611 - La Festa del 2 giugno a Tunisi\nFesta della Repubblica. Festa di tutti gli italiani, sottolinea sempre il Presidente Ciampi. Ovunque essi siano. E la festa, per noi qui in Tunisia, ha assunto un particolare significato per via di una serie di iniziative che ci hanno fatto sentire ancor più legati all’Italia, al Tricolore.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />\nPerché, oltre al tradizionale ricevimento nella residenza dell’ Ambasciatore dott. Arturo Olivieri, si sono avuti due altrettanto significativi eventi : un ricevimento a bordo di nave ‘Artigliere’, della Marina Militare, ormeggiata nel porto di <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />La Goulette e la commovente cerimonia militare in onore dei nostri Caduti, a Takruna. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />\nMa andiamo con ordine. Mercoledi’ 1 giugno, in serata, ricevimento a bordo del pattugliatore ‘Artigliere’, al comando del Capitano di Fregata Ceccobelli. La bella nave, dotata anche di un elicottero, é stata letteralmente invasa da oltre un centinaio di invitati (primo tra questi l’ Ambasciatore Olivieri) che hanno avuto modo di apprezzare non solo la proverbiale simpatia e ospitalità dei nostri marinai, ma anche il ricchissimo buffet annaffiato da un ottimo vino rosso pugliese (marca ‘Artigliere’, ovviamente, come recitavano le etichette). Musica, allegria, ma anche un momento di emozione all’ ammainabandiera, sottolineato da secchi comandi e dai trilli dei fischietti dei nocchieri. Una serata che ha fatto sorgere nuove amicizie tanto che, mentre il programma prevedeva lo sbarco degli ospiti alle ore 21,30, l’ ultimo nutrito gruppetto é sceso a terra poco prima della mezzanotte !\nTakruna, mattina del 2 giugno, ore 11. Mentre a Roma si svolgeva la parata lungo via dei Fori Imperiali qui, dove sorge la stele dedicata alla divisione ‘Folgore’ che ricorda l’ eroismo e il sacrificio dei nostri soldati in quella che, nell’ aprile 1943, fu la nostra ultima battaglia in terra d’ Africa, una cerimonia breve, ma di intensa emozione: la deposizione di due corone, una dell’ Ambasciatore a nome dell’ Italia e una di nave ‘Artigliere’, ai piedi della stele commemorativa. Gli onori militari sono stati resi da un picchetto armato dell’ esercito tunisino, con due trombettieri in alta uniforme che hanno suonato il silenzio e da un picchetto di uomini dell’ Artigliere’, con il Comandante Ceccobelli. Le corone sono state deposte da due carabinieri e da due marinai, mentre la piccola folla di italiani e autorità tunisine presenti osservava un minuto di raccoglimento. Con gli uomini in uniforme erano schierati, oltre ad una rappresentanza della Scuola italiana di Tunisi, anche militari in congedo, che indossavano con orgoglio i loro baschi : parà della ‘Folgore’, carristi, incursori di Marina del Comsubin. A tutti si é rivolto l’ Ambasciatore Olivieri, ricordando il sacrificio e il valore dei nostri soldati, caduti per manovra, ma mai sopraffatti dagli inglesi – tanto che questi gli resero l’ onore delle armi -, allorché soverchianti forze americane presero Tunisi e tagliarono ogni collegamento con la madrepatria, rendendo inutile ogni prosecuzione dei combattimenti.\nOlivieri, nel sottolineare che quella guerra non fu certo combattuta contro l’ amico popolo tunisino, ma la conseguenza di uno scontro tra potenze europee, ha voluto anche rimarcare che l’ esempio di dedizione al dovere dimostrato dai nostri Caduti in tempo di guerra deve servire da sprone e da guida, ancor oggi, per spingere la nostra comunità nazionale ad esprimersi, in ogni circostanza, al meglio delle sue possibilità ed in linea con le nostre migliori tradizioni. E mai la fin troppo abusata parola ‘pace’ ha avuto significato come in questa occasione. Della quale va dato pieno merito e riconoscimento al nostro Addetto Militare Capitano di Vascello Romano Sauro – ideatore ed organizzatore, con il Comando di bordo, della cerimonia -, validamente coadiuvato dall’ Addetto Militare Aggiunto, il Tenente Colonnello dei Carabinieri Davide Angrisani. « Onorare i nostri Caduti – ha detto Sauro – é un dovere che tutti noi dobbiamo sentire profondamente. Per questo, mentre si festeggia la ricorrenza della nascita della nuova Italia repubblicana, è giusto ritrovarci qui per testimoniare la stima e l’ affetto che ci lega alla loro memoria. E fa immensamente piacere che Sua Eccellenza l’ Ambasciatore abbia partecipato, deponendo egli stesso la corona ai piedi della stele ».\nLa mattinata si é conclusa in un clima di amicizia lassù, in cima, dove sorge la vecchia, berbera Takruna. Il paesaggio é incantevole, tanto che é arduo immaginarlo come scenario di guerra, di sofferenze, di sangue.\nIn serata infine, come lieta tradizione, il ricevimento presso la residenza del nostro Ambasciatore, che ha fatto gli onori di casa ricevendo gli ospiti e stringendo alcune centinaia di mani. Come sempre atmosfera mondana, belle ed eleganti signore, diplomatici di ogni parte del mondo, Ministri, chiacchiere, risate, buffet sontuoso e musica, tanta musica da un complesso italiano che ha riscosso un ottimo successo. Sono cadute anche due gocce di pioggia, ma chi se n’é accorto… ?


13 Ott 2016 - 20:05\nLe smartband sono in piena esplosione e sono uno dei comparti dei dispositivi indossabili in più rapida crescita. Tra i molti nomi illustri, le aziende cinesi più o meno note spingono sul mercato: i prodotti Xiaomi, Cubot e Zeblaze sono oggetto di una promozione su GearBest. Se vorreste acquistarne una a meno di 25€, questa è l’occasione.\nPartiamo con la star: come potete scoprire leggendo la nostra recensione di Xiaomi Mi Band 2, si tratta di un ottimo dispositivo che, pur con qualche difetto, è al momento tra i migliori nel panorama delle smartband nonostante il prezzo decisamente contenuto. In questo caso, poi, il prezzo è ancora inferiore rispetto al solito: col codice GBMI2 potete acquistarla a soli 22.38€. Clicca qui!\nLanciata poco prima è la Mi Band 1S, anch’essa oggetto di una nostra recensione. Non è allo stesso livello della Mi Band 2, ma d’altronde costa anche la metà. Parliamo infatti di 11.5€ per aggiudicarsi questo dispositivo. È possibile effettuare l’acquisto da questa pagina.\nCubot V2 ha lanciato il guanto di sfida alla Xiaomi Mi Band 2 qualche settimana fa, puntando molto sul prezzo ridotto e sulla presenza di funzionalità accessorie come il rilevatore di battito cardiaco, insieme ad una batteria che dovrebbe garantire fino a un mese di autonomia. Il prezzo è di 17.84€ con il codice cubot2, a questo indirizzo.\nAvevamo già conosciuto Zeblaze con lo Zeblaze Crystal, ma l’azienda non si è fermata lì e ha prodotto anche la Zeblaze ZeBand. La smartband, certificata IP67, integra anche un rilevatore di battito cardiaco e può essere un’alternativa economica ad altre soluzioni. Con il coupon ZEBIT si può acquistare a soli 19.78€: clicca qui.\nCome sempre, la situazione doganale non è facile da individuare. Non tutti i pacchi vengono ispezionati, dunque non c’è la certezza di dover pagare, ma in ogni caso la legge prescrive che non si debba pagare alcunché sotto i 22€ di valore del prodotto – tutti i dispositivi qui menzionati dovrebbero quindi essere esenti da sorprese in fase di consegna.\nGearBestxiaomi mi band 2


Pre-scuola - Sito del Comune di Arona (NO)\nCittà di AronaPortale Istituzionale\nDI COSA SI TRATTA Il servizio di pre-scuola è istituito per garantire idonea accoglienza e sorveglianza agli alunni della scuola statale dell'infanzia e primaria che per ragioni familiari abbiano necessità di entrare a scuola prima dell'inizio delle lezioni.\nIl servizio è attivato dalle ore 7.30 fino all'inizio delle lezioni.\nSi precisa che il servizio sarà erogato solamente nel caso in cui nel plesso si raggiunga il numero minimo di 15 (massimo 25) domande. Ove la sede coincida, il numero di iscritti alla scuola primaria e d'infanzia è da considerarsi separatamente.\nL'iscrizione comporta automaticamente l'emissione dei bollettini di pagamento - in caso di attivazione del servizio. CHI PUO' RICHIEDERLO Le famiglie degli alunni delle scuole d'infanzia e primarie statali di Arona. VALIDITA' L'iscrizione ha validità per l'anno scolastico. COSTI Il parametro utilizzato per la definizione delle tariffe da applicare ai propri servizi è l'ISEE (Indicatore Situazione Economica Equivalente) che comprende oltre al reddito, anche il patrimonio finanziario ed immobiliare. Il valore dell'ISEE viene rilasciato per l'intera famiglia dall'INPS ed ha validità annuale.La richiesta dell'ISEE può essere effettuata presso:CAAF: CISL - Via Mazzini,6 -Arona tel 0322 242590C.G.I.L. - Via XXIV Maggio - Arona - tel 0322/ 44240Confartigianato - via Roma 14 tel. 0322 233711 A.C.L.I. - Via XX settembre, 12 - Comune di Arona tel 0322 82290 Tariffe\nCosto per l'intero anno scolastico\n1° FASCIA (ISEE sup. a € 30.000,01 annui)\n2° FASCIA (ISEE sup. a € 14.000,01 annui)\n3° FASCIA (ISEE da € 8.000,01 a €14.000,00 annui)\n4° FASCIA (ISEE da € 4.000,01 a € 8.000,01 annui)\n5° FASCIA (ISEE sino a € 4.000,00 annui)\nLe tariffe possono essere pagate in unica soluzione o in due rate (indicativamente novembre 2016 e febbraio 2017) di pari importo; il pagamento potrà essere effettuato presso un qualsiasi Ufficio Postale. E' altresì possibile provvedere alla domiciliazione bancaria delle bollette, coloro che intendono scegliere tale forma di pagamento dovranno darne indicazione nella domanda ed allegare il modulo di autorizzazione (SEPA) da richiedersi all'ufficio Istruzione (se non già presentato).Si precisa che e che l'iscrizione comporta automaticamente l'emissione - in caso di attivazione del servizio - dei bollettini di pagamento. Si precisa che il servizio sarà erogato solamente nel caso in cui nel plesso si raggiunga il numero minimo di 15 (iscritti massimo 25) al servizio di pre-scuola (ove la sede coincida, il numero di iscritti alla scuola primaria e d'infanzia è da considerarsi separatamente) e che l'iscrizione comporta automaticamente l'emissione - in caso di attivazione del servizio - dei bollettini di pagamento. NORMATIVA DI RIFERIMENTO Regolamento Comunale Come Fare\nPer iscriversi al servizio è sufficiente compilare l'apposito modulo distribuito presso le scuole, disponibile presso l'ufficio istruzione del Comune di Arona e qui scaricabile. La domanda deve essere consegnata all'ufficio istruzione presso il primo piano dell'edificio comunale in orario di apertura al pubblico dal giorno 14 giugno al giorno 22 luglio 2016.L'accoglimento o il diniego delle domande verrà comunicato entro il giorno 31 agosto 2016. File scaricabili\nIstruzione - Pre scuola e Scuolabus\nTematica: Studio / Settore: Istruzione Servizio trasporto scolastico.pdf (352.2 KB)\ndichiarazione_genitori_bus_16_17.pdf (422.8 KB)\ndomanda_prescuola_bus_16_17.pdf (588.2 KB)\ninfo_prescuola_bus_16_17.pdf (390.7 KB)\nmodulo_SEPA_prescuola_16_17.pdf (311.7 KB)\nmodulo_SEPA_scuolabus_16_17.pdf (311.4 KB)\nIstruzione - Pre-scuola e Scuolabus\nContatti\tVia San Carlo, 2


Kleindöttingen (AG): 15-20 mila persone manifestano contro nucleare - SWI swissinfo.ch\nKleindöttingen (AG): 15-20 mila persone manifestano contro nucleare\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 22 maggio 2011 - 18:15 22 maggio 2011 - 18:15\nDopo una marcia di avvicinamento svoltasi pacificamente, circa 15-20 mila persone - tra cui gruppi provenienti da paesi confinanti - sono confluite oggi a Kleindöttingen (AG), nei pressi di Beznau dove ha sede una centrale atomica, per protestare contro l'energia nucleare. I manifestanti hanno chiesto al Consiglio federale di incoraggiare le energie rinnovabili e la chiusura dei tre impianti nucleari più vecchi (Beznau I e II e Mühleberg)\nSorpresi gli organizzatori, che si attendevano 10 mila persone. Diversi treni speciali, provenienti anche dal Ticino, hanno condotto una parte dei manifestanti - 13 mila secondo capo della polizia argoviese Stephan Reinhardt - in prossimità della centrale atomica di Beznau (AG). Gli altri sono giunti con auto private o a bordo di bus.\nQui hanno potuto partecipare a due marce, l'una di dieci chilometri, l'altra di tre. Gli attivisti della prima ora erano accompagnati da numerosi giovani e da famiglie. Molti i manifesti e i cartelli con scritte contro il nucleare.\nIl corteo è passato senza incidenti davanti all'impianto di Beznau. La polizia cantonale argoviese, che ha organizzato un dispositivo di sicurezza importante, ha seguito la manifestazione da un elicottero.\nI partecipanti delle due marce sono poi giunti sull'area dell'appuntamento situata a Kleindöttingen, comune confinante con Beznau. Dal campo dove si sono radunati, i manifestanti anti-atomo potevano vedere il pennacchio di vapore uscire dalla torre di raffreddamento della centrale di Leibstadt (AG). Qui, dopo aver ascoltato messaggi di incoraggiamento provenienti da Fukushima, dalla Germania, dall'Austria e da Berna, vari oratori hanno potuto diffondere il verbo antiatomico.\nSul palco si sono alternati vari consiglieri nazionali - Fabio Pedrina (PS/TI), Geri Müller (Verdi/AG) e Beat Jans (PS/BS) -, ma anche cantanti e poeti, come un veterano delle lotte contro l'atomo, Aernschd Born, che già negli anni '70 aveva partecipato alle marce di protesta contro la centrale di Kaiseraugst (AG). Tra i presenti anche il poeta, scrittore e cabarettista Franz Hohler, anch'egli un veterano delle proteste antiatomiche.


La felicità non è una questione di merito – Storie Sepolte\nMerito. Se c’è una parola che più di ogni altra ha segnato gli ultimi trent’anni anni, e non solo in ambito scolastico, questa è proprio “merito”. Meritevole dev’essere chi va a scuola, meritevole chi pretende una posizione migliore sul posto di lavoro, meritevoli devono essere i rappresentanti politici. Così, quatto quatto, senza che ce ne siamo accorti, il merito è diventato giudice della vita associata, al punto che in nome del merito, e della meritocrazia, sono fiorite leggi e riforme, con impattanti conseguenze sulla vita di ciascuno di noi.\nSembra ragionevole. Nessuno vorrebbe avere a che fare, per qualunque mansione o incarico, con persone incapaci, incompetenti, o tuttalpiù mediocri. Anche quando la mediocrità sembra essere un dato di fatto, una realtà a cui ci siamo rassegnati, guardiamo sempre con interesse e desiderio paesi come la Germania, o il Giappone, in cui un forte senso competitivo porta – stando a ciò che si dice – molte persone a desiderare di migliorarsi, di essere più capaci, studiando di più, lavorando di più, diventando cioè dei “buoni cittadini”, come si dice, o almeno cittadini “migliori di un tempo”. Sembra una spinta positiva della società, al punto che ne sentiamo spesso lamentare la mancanza in Italia, sia dagli editorialisti dei maggiori giornali, sia da imprenditori e uomini d’affari, ma anche nella più banale chiacchiera quotidiana. L’italiano, si sa, è indolente e tira a campare.\nL’idea che il merito debba essere, se non nei fatti, almeno in teoria, il metro di giudizio dei componenti della società è talmente radicato che non pensiamo che vi possa essere un altro criterio, e siamo naturalmente portati a considerare la meritocrazia come necessaria conseguenza: se il merito è il metro di giudizio, allora è dovere della società premiare i meritevoli. E, al contrario, è un demerito se non lo fa.\nMa, come diceva Giorgio Agamben «se […] la terminologia è il momento propriamente poetico del pensiero, allora le scelte terminologiche non possono mai essere neutrali», e dunque sarebbe necessario riflettere su cosa sia esattamente questo “merito”, questo “essere migliori”.\nPartiamo da un assunto banale. “Migliore” e “peggiore” sono giudizi relativi. Relativi a un’azione (essere bravo a giocare a basket, o a far di conto), ma anche relativi al contesto: posso dire di essere un miglior corridore se parto cento metri di distanza rispetto agli altri?\nÈ un assunto banale, certo. Ma è un assunto che viene sistematicamente ignorato ogniqualvolta si parli di merito. Ciò è evidente, per esempio, a scuola.\nLa scuola italana è, per una serie di strani fattori, fortemente contraddittoria. Da un lato, grazie anche all’influenza di Don Milani e di un certo cattolicesimo, presenta tratti egualitari, molto più dei sistemi scolastici di altri paesi (come la sopra citata Germania, in cui molto presto si accede a percorsi differenziali). Allo stesso tempo, però, è una scuola ancora figlia della riforma Gentile, con scuole di serie A, i licei, e scuole di serie B, i tecnici e i professionali. È inoltre una scuola fortemente burocratizzata, in cui gli insegnanti sono costretti a sacrificare tempo prezioso per preparare le lezioni o migliorare la propria didattica a fronte di compiti d’ufficio, riunioni la cui importanza è spesso più formale che sostanziale, resoconti e tabelle per il Ministero, e così via.\nÈ, infine, una scuola in cui, per trent’anni, si sono succedute riforme parziali dei più vari orientamenti pedagogici, non ultimo, appunto, l’orientamento meritocratico, che è andato man mano a stemperare l’impianto egualitario, per conformarla ai sistemi scolastici anglosassoni, considerati più razionali ed efficienti. Fondamentale in queste riforme è stata la progressiva riduzione dell’autonomia del professore rispetto a una serie di regole e di obblighi: aumento del numero delle valutazioni obbligatorie, scritte e orali; un controllo più rigido sui programmi; aumento del potere dei presidi, anche in termini contrattuali, sui professori. Infine, e non meno importante, l’introduzione di sistemi come gli Invalsi, in modo da dare criteri “oggettivi” per la valutazione.\nEd ecco che arriviamo alla contraddizione. Abbiamo detto, ed è parsa un’osservazione ovvia, banale, che il merito è un giudizio relativo. Sono bravo a scrivere, ma non a far di conto. Sono bravo nello sport, ma non a tennis. Sono bravo a tennis ma mi sono slogato la spalla. La misurazione oggettiva dei dati risucchia in un numero, in un dato quantitativo, una serie di valutazioni qualitative e irripetibili. Il vantaggio è che così si comparano prestazioni e azioni diverse, le si rendono omogenee anche quando non lo sono. Detto en passant, il voto fa la stessa cosa che fa il denaro con le merci: le rende uguali l’una per l’altra. 10 euro di cancelleria sono uguali a 10 euro di un pranzo al bar, anche se sono cose molto diverse, per fare un esempio. Non c’è da stupirsi che questo ci sembri il metodo più razionale: è semplicemente specchio del meccanismo più intimo e costitutivo della nostra società.\nGli effetti paradossali della ricerca dell’oggettività nei metodi didattici si vedono anche da un semplice fatto, di cui tutti abbiamo esperienza. A scuola, di qualsiasi grado e livello sia, si studia per prendere bei voti. Il voto non è più uno strumento per capire la reale preparazione dello studente, ma un fine, sia per lo studente, sia per il professore, che, una volta assegnato il voto, può dire di aver assolto il suo compito.\nCiò che rimane fuori è invece l’elemento centrale per ogni apprendimento: la relazione. Il voto, in sé, non dice nulla della relazione che ha lo studente con il mondo. Se è una relazione sana o no. E cosa voglia dire avere una relazione sana con il mondo.\nC’è un altro aspetto che viene escluso, ed è il diritto. Dove il merito la fa da padrone, il diritto soccombe. Può sembrare una frase molto azzardata, ma in realtà non è così. Quando parliamo di diritti, parliamo di valori che vengono assegnati a una persona indipendentemente dai suoi meriti. Se una persona è malata, deve essere curata, perché è suo diritto inalienabile. Anche se quella persona è la più spregevole che abbiamo incontrato nella nostra vita. Se uno ha fame, o ha freddo, ha fame e ha freddo, ed è dovere della società fonirgli un riparo.\nSe insegniamo ai nostri ragazzi che tutto si conquista con i meriti, non dobbiamo stupirci che 10 milioni di italiani soffrano di attacchi di panico. La felicità non è una questione di merito. Né la serenità o la saldezza del proprio animo. Anzi, dovremmo insegnare a tenerceli stretti a prescidere dalle nostre performances, a prescindere da quanto siamo abili e intelligenti, perché solo con animo sereno riusciremo a raggiungere i nostri traguardi.\nE qui veniamo all’ultima questione: se sia possibile una società senza merito. Potrà sembrare strano, ma non è questa la tesi di questo articolo. Merito e demerito sono giudizi relativi, non concetti insensati. Una società non può essere libera se l’uguaglianza diventa un modo per incatenarla, per uccidere le differenze, tarpare le ali. Questa è una falsa idea di uguaglianza: è quella che a scuola si manifestava nei grembiulini, nel grigiume claustrale, in cui nessuno è meglio degli altri perché nessuno ha una personalità diversa dagli altri. È, parimenti, il qualunquismo del 6 politico: una meritocrazia cambiata di segno.\n«In un mondo che ci obbliga all’eccellenza fare schifo è un gesto rivoluzionario» dice uno slogan: è apprezzabile per il suo carattere situazionistico, ma come programma politico non può funzionare.\nNo, non vogliamo davvero «fare schifo». È l’approccio razionalistico e oggettivistico alla valutazione, al merito, e all’insegnamento, che si sostanzia nel termine meritocrazia, a essere un enorme passo indietro per tutti noi.\nUn approccio sano dovrebbe mostrare, innanzitutto, che se c’è qualcuno più bravo di noi non è un dramma. Anzi, dovremmo essere contenti per lui, e cercare di capire in cosa possiamo essere bravi noi. In secondo luogo, dovrebbe sviluppare una riflessione collettiva su cosa sia il merito, e quali siano i comportamenti meritevoli in una società. L’Italia fascista che premiava i cadetti e i figli della lupa era, secondo i suoi criteri, meritocratica. In un mondo in cui il nemico è lo straniero, contro cui dobbiamo andare in guerra, uccidere diventa una virtù. In un mondo in cui il bene è lavorare, fare tanti figli e non chiedersi mai chi comanda e perché, l’obbedienza è la migliore delle virtù.\nIn questo modo è possibile superare la competitività insita in ogni modello meritocratico di società, per permettere un’armonica cooperazione dell’individuo associato agli altri. Un’associazione che permette di uscire dalla propria angusta visuale e di lavorare con gli altri, per gli altri. E allora il merito sarà un merito della società. Un merito di tutti, che non cozza con il diritto, con la possibilità di emanciparsi.


Inferriate scorrevoli Milano : vantaggi per la tua sicurezza - DM Serramenti\nHome Inferriate Scorrevoli Milano\nLa sicurezza è diventata una preoccupazione decisamente elevata per i locali commerciali, soprattutto in grandi città come Milano. Avere delle misure di sicurezza efficaci, come ad esempio le inferriate scorrevoli, può avere l’effetto contrario di guastare l’aspetto estetico della casa invece che potenziarla. Per fortuna le inferriate scorrevoli Milano di DM Serramenti sono un’ottima soluzione anche da un punto di vista estetico.\nEcco alcuni dei vantaggi che tali soluzioni possono avere.\nLe inferriate scorrevoli sono a scomparsa. La leggerezza ne favorisce il movimento veloce e rapido in caso di necessità.\nIl design retraibile delle inferriate permette, nel caso in cui si abbia una attività commerciale, che durante gli orari di apertura al pubblico le inferriate stesse possono essere nascoste alla vista. L’unica volta che queste inferriate si vedranno è quando sono abbassate durante i periodi di chiusura. Ma in quel caso è fondamentale pensare prima alla sicurezza.\nQueste inferriate non hanno bisogno di alcuna manutenzione per avere la garanzia di un buon funzionamento, né hanno bisogno di pulizia costante.\nL’aspetto fondamentale delle inferriate scorrevoli Milano è che permettono di avere una sicurezza decisamente maggiore del solito.\nSono infine adatte a qualsiasi finestra o soluzione che si abbia necessità di proteggere da intrusioni. Le inferriate scorrevoli sono adattabili a qualsiasi situazione, in maniera indipendentemente dalle dimensioni della finestra. Questo rende tali soluzioni proposte da DM Serramenti come valide per molte aziende e case private.\nLa scelta di una inferriata scorrevole, dunque, può essere fatta in diverse occasioni, soprattutto quando si ha la sicurezza in mente come prima cosa. Se avete dei dubbi potete tranquillamente lasciarvi consigliare dagli esperti di DM Serramenti, che saranno in grado di trovare una soluzione adatta alle vostre esigenze.


Discussione: Ma il serbatoio.....\nPotenza Reputazione 11 Ma il serbatoio.....\nRagazzi un dubbio enorme, ma il serbatoio del mio px 125 non dovrebbe tenere 8 litri!? Ieri mi sono accroto che ci entrano solo 6 litri , illuminatemi!\nFelice possessore di una "50" special e un px125 Rispondi Citando 19-06-09 12:25\nPotenza Reputazione 10 Riferimento: Ma il serbatoio.....\nse non sbaglio dovrebbe essere circa 8 litri complessivo , di cui 2 di riserva!!!\nRispondi Citando 19-06-09, 13:51\nPotenza Reputazione 11 Riferimento: Ma il serbatoio.....\nesatto,8lt complessivo e 2 lt di riserva\nRispondi Citando 19-06-09, 13:57\nPotenza Reputazione 26 Riferimento: Ma il serbatoio.....\nPiu' o meno 7,60 lt con meno di 1,5 lt di riserva.\nE purtroppo non � cos�, l'ho visto dalla pompa del benzinaio che erano 6 litri, non capisco il serbatoio � uguale a tutti gli altri!\nFelice possessore di una "50" special e un px125 Rispondi Citando 19-06-09, 14:11\nMisurato con la bottiglia da 1lt a serbatoio vuoto e spia della riserva.\nRispondi Citando 19-06-09, 14:32\nIo la spia non l'ho ma lo vedo quando � vuoto e ti assicuro che ci sono entrati 6 litri, vedrai ho dovuto svuotarlo dopo che avevo fatto il pieno di gasolio Felice possessore di una "50" special e un px125 Rispondi Citando 19-06-09, 14:34\noppure il benzinaio ha il misaratore di benzina che misura "adminkiam"....\nRispondi Citando 19-06-09, 14:39\nIo la spia non l'ho ma lo vedo quando � vuoto e ti assicuro che ci sono entrati 6 litri, vedrai ho dovuto svuotarlo dopo che avevo fatto il pieno di gasolio Benvenuto nel Club del Gasolio Comunque che la Piaggio possa sbagliare,anche,di 1lt ci puo' stare,ma di 2lt mi sembra esagerato\nRispondi Citando 19-06-09, 14:44\nPotenza Reputazione 8 Riferimento: Ma il serbatoio.....\nNon � che il serbatoio � stato trattato con la tankerite?\nIn tal caso se si esagera con il prodotto di fatto si riduce la capacit� del serbatoio.\nCmq circa 2 litri di differenza mi sembrano tanti anche in questo caso...\nRispondi Citando 19-06-09, 14:51\nBenvenuto nel Club del Gasolio Comunque che la Piaggio possa sbagliare,anche,di 1lt ci puo' stare,ma di 2lt mi sembra esagerato\nChe vuo dire sbagliare, i serbatoi saranno stati fatti tutti in serie no?\nscusa ma non ho saputo trattenermi, che strato di tankerite ci sarebbe per rubare due litri. Cmq no non � stato trattato!\nFelice possessore di una "50" special e un px125 Rispondi Citando 19-06-09, 15:10\n"Che vuo dire sbagliare, i serbatoi saranno stati fatti tutti in serie no?"\nIdentico mio quesito Rispondi Citando 19-06-09, 15:19\nPotenza Reputazione 13 Riferimento: Ma il serbatoio.....\nCi possono essere due spiegazioni: o il benzinaio ti ha fregato oppure ci � andato dentro il gatto...\nRispondi Citando 19-06-09, 15:23\nAzz,non pensavo fosse finito cosi in basso ,tanto da..farsi di benzina,il ns caro Eleboro\nRispondi Citando 19-06-09, 15:24\nanche vero che se il benzinaio "sbaglia", non sbaglia in eccesso, cio� vendendoti 6 litri ma sono 8, al massimo in difetto...ahahahaha\nL'unica � riprovare con qualcosa di graduato, a sebatoio completamente a secco!\nDimmi dov'� sto benzinaio cosi vengo a fare il pieno va!\nRispondi Citando 19-06-09, 15:56\nPotenza Reputazione 14 Riferimento: Ma il serbatoio.....\nnon rimarr� molto aperto questo benzivendolo se canna 2 litri su sei...\nsignifica ce se ci vado con la c4 mi regala quasi 20 litri!!!!!!!!\nRispondi Citando 19-06-09, 16:08\nMi sembra strano che sbagli il benzinaio comunque devo controllare perch� non � normale Felice possessore di una "50" special e un px125 Rispondi Citando 19-06-09, 18:04\nPotenza Reputazione 29 Riferimento: Ma il serbatoio.....\nma non � che magari � fortemente bollato?\nRispondi Citando 19-06-09, 20:03\nMi pare di ricordare che il tuo PX fosse un America.. Anche se a dire il vero non mi risulta avesse un serbatoio diverso, ma solo il rubinetto. Comunque, per toglierci ogni dubbio, smonta il serbatoio e fai qualche foto...\nCos� a memoria potrei pensare che ci hanno messo un serbatoio Bajaj, sono poco pi� di sei litri, per l'appunto.\nRispondi Citando 20-06-09, 11:22\nSi � un px america, dici che ha l serbatoi di bajaj, sai dirmi le dimensioni?\nFelice possessore di una "50" special e un px125 Rispondi Citando 20-06-09, 20:08\nLe dimensioni del serbatoio Bajaj le ho scritte sopra, poco pi� di sei litri. Esistono serbatoi Bajaj sia col tappo incernierato, sia col tappo a 1/2 giro (in questo caso il foro del bocchettone � piccolo, pi� di quello di una small).\nRispondi Citando 20-06-09, 21:26\nProprio oggi, ho misurato la capacit� del serbatoio della mia T5, che poi � uguale identico a quello dei PX Arcobaleno:\n8 litri (pieno quasi a raso).\nRispondi Citando 20-06-09, 23:43\nIo la spia non l'ho ma lo vedo quando � vuoto e ti assicuro che ci sono entrati 6 litri, vedrai ho dovuto svuotarlo dopo che avevo fatto il pieno di gasolio noooooooooooo!!!!\nche nervoso immagino!!!!\nRispondi Citando 21-06-09, 00:45\nNo sono rimasto molto calmo, mi sono fatto dare una tanica vuota e un tubo e ho ciucciato fuori il gasolio Felice possessore di una "50" special e un px125 Rispondi Citando 21-06-09, 07:27\nA questo punto, penso che urga chiarire il mistero del tuo serbatoio e, credo, che le foto siano d'obbligo.\nVespa in vendita su Vivastreet...\n| Trasporto PX


Call of Duty 2 - Recensione - PC - 47098\nCall of Duty 2 - Recensione 6\nC'erano un russo, un inglese e un americano... No, non è la solita barzelletta ma il ritorno del trio di soldati che avevano conquistato i videogiocatori nel primo Call of Duty. Cambia il loro ordine di "entrata" ma non il risultato finale, anzi, quest'ultimo migliora notevolmente.\nRECENSIONE di Fabrizio Montebello — 14/11/2005\nIo il militare non lo voglio fare (Negrita)\nIo non le lancio più le vostre sante bombe (Pelù, Ligabue, Jovanotti)\nCome scritto in apertura, la struttura di base di Call of Duty 2 è rimasta simile al suo predecessore: siamo di fronte ad un FPS con un gameplay immediato in cui insieme ai nostri commilitoni controllati dall’intelligenza artificiale ce la dovremo vedere con le truppe naziste in ogni angolo del mondo e portare a termine i vari obbiettivi che ci saranno dati di missione in missione con solo due armi a disposizione (buona varietà nell’arsenale tra pistole, mitragliatori automatici, fucili da cecchino e via di seguito) oltre a granate e fumogeni. Come nel primo COD, i comportamenti e le sequenze di attacco delle truppe nemiche sono scriptate ma la novità principare di questo secondo episodio risiede in una maggiore complessità generale delle mappe di gioco: se a Call of Duty veniva imputata una eccessiva linearità, il secondo episodio è stato arricchito di possibilità e vie alternative alla risoluzione di un passaggio particolarmente ostico. Sarà così veramente affascinante e ricco di adrenalina trovare il vicolo giusto nella città abbandonata per organizzare un attacco alle spalle dei soldati della Wehrmacht, cogliendoli così di sorpresa ed avere quindi un particolare vantaggio nello scontro a fuoco. Non stiamo certo parlando di un titolo con una libertà di gioco particolarmente elevata ma comunque sarà molto più difficile trovare ostacoli più o meno invisibili nel corso dei livelli (cosa che nel primo COD accadeva non di rado) e le possibilità alternative date, aumentano di gran lunga la sensazione di realismo e di interazione.Per quanto riguarda invece l’utilizzo dei mezzi, le novità sono veramente al lumicino. Ci saranno alcune missioni in cui avremo il comando esclusivamente della mitraglietta posta sopra ad un mezzo corazzato che si muoverà in modo del tutto autonomo rispetto alla nostra volontà mentre nella campagna d’Africa con le truppe inglesi avremo invece modo di manovrare a nostra completa discrezione un potente carro armato fra le dune del Sahara. A dirla tutta comunque le parti con i mezzi sono forse le meno ispirate e coinvolgenti che Call of Duty presenta nel campagna in singolo.\nNon stiamo certo parlando di un titolo con una libertà di gioco particolarmente elevata ma comunque sarà molto più difficile trovare ostacoli più o meno invisibili nel corso dei livelli\nSempre a riguardo della componente più strettamente interattiva, scordatevi un utilizzo “selvaggio” del quick save: COD 2 si basa su di un sistema di checkpoint prestabiliti che assolutamente non rendono mai l’esperienza frustrante (anzi, al secondo livello di difficoltà fra i 4 presenti, il gioco tende ad essere leggermente troppo semplice per chi ha una minima esperienza nel campo degli shooter in prima persona). Altro elemento che incide direttamente sul gameplay riguarda l’energia del nostro alter ego: sullo schermo non comparirà mai una barra ad indicare il nostro status visto che la fine del gioco avverrà quando il soldato verrà colpito da un certo numero di colpi (o anche da uno solo nel caso venga preso alla testa o da una granata) in un lasso di tempo ristretto. Se infatti saremo stati feriti, sarà sufficiente trovare un nascondiglio per recuperare le energie perse e tornare poi vitali come prima sul campo di battaglia. Qualcuno forse potrebbe criticare il sistema adottato e considerarlo poco realistico ma in fin dei conti trovare dei medikit sparsi per il mondo capaci di guarirci da ogni male non è un’esperienza ugualmente molto verosimile.\nNothing to kill or die for (J. Lennon)\nCome scritto in apertura, il grande punto di forza di Call of Duty è stato ed ancora maggiormente in questo secondo episodio, la capacità immersiva data dalla realizzazione audiovisiva. Infinity Ward dopo aver spremuto al massimo il motore grafico di Quake 3 in COD, ha deciso di realizzare un engine proprietario e visti i risultati ottenuti non ci si può che rallegrare per la scelta compiuta. Siamo di fronte indubbiamente ad una delle più belle produzioni mai viste in campo videoludico con una realizzazione senza precedenti per quanto riguarda il dettaglio delle texture dei volti e dei corpi di ogni soldato: una solidità tridimensionale del genere non si era mai vista prima, neppure in Half-Life 2 e Quake IV e gli elogi continuano anche per quanto riguarda le perfette animazioni con cui si muovono e agiscono i nostri commilitoni e le truppe nemiche. Si rimane ugualmente piacevolmente stupiti dal dettaglio dei palazzi e di tutte le componenti di background (e questi ultimi sono veramente molto variegati) così come degli effetti visivi per la rappresentazioni degli effetti meteo (i livelli russi con la neve fanno venire i brividi di freddo!) e di altri elementi quali il fumo dei fumogeni o le esplosioni delle granate. Oltretutto Call of Duty 2 non è neppure troppo esoso in fatto di requisti hardware: quelli minimi indicati nella confezione parlano di un processore a 1.4 GHz, 256 MB di RAM e 64 MB di memoria video. Da quello che si vede, forse con queste caratteristiche il gioco minimamente si muove ma sul sistema di prova (3.5 GHz di processore, 2 GB di ram e 256 MB di memoria video) ci si è potuti allontanare senza problemi dai parametri settati dal pessimo autodetect, aumentare la risoluzione fino a 1280x1024 pixel, inserire il filtro trilineare, mettere praticamente tutti gli effetti visivi al massimo ed annotare solo sporadicissimi cali nel frame rate che si è mantenuto nella stragrande maggioranza dei casi a livelli più che accettabili.\nInfinity Ward dopo aver spremuto al massimo il motore grafico di Quake 3 in COD, ha deciso di realizzare un engine proprietario e visti i risultati ottenuti non ci si può che rallegrare per la scelta compiuta\nSe fino a questo momento abbiamo tessuto lodi a dismisura a Call of Duty 2, c’è purtroppo anche un altro lato della medaglia rappresentato dalla quasi totale mancanza di interazione fra ambiente e soldati. Come non rimanere un po’ delusi nel vedere che anche sparando con un bazooka a un mezzo o a un palazzo non vengono quasi minimamente scalfiti e, ancora peggio, non vedere neppure un vetro infrangersi quando spariamo dall’interno di un palazzo attraverso una finestra chiusa? Da questo punto di vista, Call of Duty 2 è una vera delusione: non chiedevamo una interazione al pari di Half-Life 2 o di F.E.A.R. ma quegli elementi minimi capaci di non far risultare alcune situazioni imbarazzanti come quelle appena elencate. Un vero peccato questa macchia per un assoluto capolavoro, macchia che ci auguriamo sia lavata con un ipotetico terzo episodio. Difetto minore ma comunque da segnalare è la totale mancanza di cut scene nel gioco ad eccezione dello splendido filmato realizzato con il motore grafico del gioco a conclusione della nostra avventura. Per un titolo così cinematografico e spettacolare (alcune situazioni fanno veramente venire i brividi ma di emozione in questo caso) vedere come intermezzi esclusivamente dei filmati di repertorio di tal Military Channel o le lettere scritte dai soldati per raccontare le proprie sensazioni è veramente un po’ troppo poco.\nBlow those bridges down, burn that jungle down (N. Young)\nTorniamo a riempire di lodi Call of Duty 2 per quanto riguarda l’aspetto sonoro. Il titolo prodotto da Activision rappresenta senza ombra di dubbio uno dei migliori videogames mai ascoltati fino ad oggi grazie ad una perfetta combinazione tra effetti ambientali campionati egregiamente che riempiono lo spettro sonoro completamente oltre a dare un clamoroso effetto surround in tutte le casse dell’impianto 5.1 (vivamente consigliato per godersi al meglio il gioco). Di tanto in tanto fanno inoltre capolino dei motivi musicali epico-bellici messi in modo certosino nei momenti giusti per arricchire di pathos la nostra esperienza multimediale. Fortunatamente poi anche l’opera di doppiaggio è stata realizzata magistralmente senza alcun caduta di stile in neppure una frase (che a volte si ripetono leggermente troppo ma questa però non è colpa degli interpreti). Complimentiamoci quindi con Sinthesis International sperando che la qualità di Call of Duty 2 diventi la norma in fatto di localizzazione per l’Italia.\nComplimentiamoci quindi con Sinthesis International sperando che la qualità di Call of Duty 2 diventi la norma in fatto di localizzazione per l’Italia.\nMake Love, Fuck War (Moby, Public Enemy)\nUno degli aspetti più criticati del primo Call of Duty è stata sicuramente la longevità. Effettivamente la campagna in singolo durava al di sotto delle 10 ore e probabilmente non fu un caso che a distanza di un anno uscì un expansion disk. Fortunatamente questa volta, le cose sono andate in modo molto diverso: le tre campagne di gioco divise in 27 missioni, richiedono all’incirca 13-15 ore di gioco per essere portate a termine (chiaramente più lo giocherete ad un livello di difficoltà maggiore, più il gioco richiederà qualche ora supplementare per essere completato), attestandosi così su una durata medio-alta rispetto al proprio genere di riferimento (ad esempio un Quake 4 dura qualche ora di meno).\nChiaramente immancabile poi una corposa componente multiplayer che prevede la partecipazione simultanea fino a 64 giocatori. Alle tre modalità cardine per gli FPS (deathmatch, team deathmatch e capture the flag) se ne affiancano due relativamente più peculiari: “Quartier Generale” e “Cerca e Distruggi”. Il primo è una ripresa di un mod già visto per il primo episodio e prevede il mantenimento di una posizione sulla mappa per il maggiore tempo possibile mentre “Search & Destroy” è una modalità in cui bisogna piazzare o impedire di piazzare delle cariche esplosive. Non manca poi la killcam ovvero gli ultimi secondi della vostra vita digitale dal punto di visto del vostro “assassino”. Il browser per il multiplayer è assolutamente chiaro e ugualmente è facile trasformare il vostro PC in un server settando i vari parametri presenti in una sola pagina.\nNel multiplayer, non manca poi la killcam ovvero gli ultimi secondi della vostra vita digitale dal punto di visto del vostro “assassino”\nCambiando l’ordine degli addendi (in questo caso la sequenza dei soldati che avremo come alter ego digitali) il risultato non cambia, anzi, per quanto riguarda Call of Duty 2 migliora i picchi qualitativi del primo episodio arrivando allo status di capolavoro sotto molto aspetti a cominciare dall’impatto audiovisivo difficilmente paragonabile a tutto quello che abbiamo visto fino ad oggi. COD 2 immerge ancora di più il giocatore nella drammaticità della guerra grazie ad un motore grafico proprietario capace di gestire texture in altissima risoluzione, effetti grafici pregiati (quello dei fumogeni è così realistico che quasi prende la sensazione di dover tossire) e ambientazioni amplissime senza toglier nulla al dettaglio generale visivo. Lodi ancora più convinte per il sonoro grazie ad una perfetta combinazione tra effetti ambientali campionati egregiamente, musiche epico-belliche ed un doppiaggio che si mantiene su livelli elevatissimi senza nessuna sbavatura. E come se non bastasse la campagna in singolo, oltre a presentare un minore linearità, arriva anche sotto il profilo quantitativo ad un buon numero di ore di gioco. Dispiace quindi di fronte a così tanti aspetti positivi dover annotare un solo difetto strutturale: l’interazione con l’ambiente assolutamente disastroso. Non è che COD 2 non riesca a stare al passo di Half-Life 2 o F.E.A.R. ma è carente anche in quei minimi elementi come vedere rompersi un vetro se cominceremo a sparare da dietro una finestra. Non ce ne vogliano i programmatori di Infinity Ward: facciamo così presente questo aspetto perché da un capolavoro come Call of Duty 2, perché di questo si tratta per tutto il resto, non ci saremmo aspettati una defailance del genere. Ma nonostante questo limite, lo status di masterpiece a COD 2 non è assolutamente in discussione.\nMancanza di Cut Scene\nForti dell’unanime consenso ricevuto da critica e pubblico con il primo episodio, Infinity Ward torna nella trincea della seconda guerra mondiale con Call of Duty 2. Certamente i programmatori hanno apportato alcune variazioni e notevoli migliorie nell’impianto ludico e audiovisivo del loro titolo ma il pezzo forte del loro brand è rimasto lo stesso ma aumentato all’ennesima potenza: la capacità immersiva della loro opera. Se qualcuno ha ancora dei dubbi sulla drammaticità di un conflitto bellico, su cosa significhi realmente la guerra, COD2 è probabilmente il miglior surrogato per poter comprendere cosa comporta partecipare ad una situazione tale. Nessun altro titolo in precedenza ha mai avvicinato il videogiocatore alla comprensione della totale perdita di umanità quando ci si trova di fronte al nemico, a dover sparare su un soldato avversario ferito per finirlo perché potrebbe sempre spararci prima di spirare, a parlare con un nostro commilitone ed un secondo dopo vederlo morto in una pozza di sangue. Pur essendo un gioco di guerra, forse il senso più profondo del titolo dei programmatori di Infinity Ward è un messaggio pacifista o comunque di comprensione di cosa significhi veramente la guerra, ben lontano dalla propaganda che da sempre infarcisce i mezzi di comunicazioni di massa, che fossero i giornali, la radio ed i manifesti di ieri, o il medium televisivo oggi. Ad aiutare in questo anche le tante citazioni di vari pensatori che faranno capolino ad ogni game over. [CC]Se qualcuno ha ancora dei dubbi sulla drammaticità di un conflitto bellico, su cosa significhi realmente la guerra, COD2 è probabilmente il miglior surrogato per poter comprendere cosa comporta partecipare ad una situazione tale[/CC]


Affilerà coltelli da cucina, coltelli seghettati, coltelli da tasca / caccia, punte di freccia, attrezzi da giardino, machete, ecc. Maniglia di composizione gialla. Non utilizza oli o pietre. L'affilatrice al carburo di tungsteno non arrugginisce e può essere pulita in lavastoviglie. La guardia di sicurezza a tutta lunghezza protegge le dita.\nDuo Sharp Bench Stone DMTW8EFNB DMT\n110,10 € 119,67 €


Menconico - Accademici del salame Il Salame di Varzi\nMenconico - Accademici del salame\nLa storia di Menconico è strettamente legata a quella del Monte Penice, situato ai confini del suo territorio comunale. Dal toponimo Penice anticamente chiamato Mons Conicus deriverebbe il nome stesso del paese che significa "luogo delle grandi rocce".\nIl feudo di Menconico fu donato a San Colombano da Aldovaldo figlio del re Agilulfo e la tradizione narra che nell'anno 613, proprio da Menconico sia passata la regina Teodolinda in visita a San Colombano. Nel secolo XI, Menconico entrò a far parte del feudo di Varzi quando l'Imperatore Federico Barbarossa concesse il feudo al marchese Obizzo Malaspina. Proprio a Menconico nel 1221 fu redatto il documento con cui Corrado e Orbizzo Malaspina decisero di spartirsi i territori della propria famiglia dando vita ai due rami della casata, lo Spino Secco e lo Spino Fiorito. Con l'avvento dei Visconti, il marchesato di Varzi venne smembrato e il territorio di Menconico concesso a Petrolino Dal Verme. Il nuovo feudo, chiamato terziere di Menconico, fu successivamente assegnato dal duca Galeazzo Maria Sforza agli Sforza di Santa Fiora.\nIl borgo di impianto medioevale e la chiesa di San Giorgio caratterizzata dall'altare maggiore in legno dorato del secolo XVIII. Nei dintorni, vi sono il Santuario della Beata Vergine, sulla vetta del Monte Penice, e l'Oratorio di Santa Maria di Banzolo, un tempo ospitaletto per pellegrini.


idee con torte: tecnologia\nOltre ad insegnare in una prima e due seconde, insegno informatica in due classi quinte.\nPremesso che l'aula multimediale è chiusa per "restauro" ho deciso di dare una mano alla collega che insegna matematica, consolidando gli obiettivi di geometria, facendo eseguire disegni con l'utilizzo di squadre, compasso goniometro e riga.\nAl primo incontro con i ragazzi, dedicato alla conversazione su ciò che avrebbero fatto e al materiale che avrebbero dovuto portare, non so come, ci siamo ritrovati a parlare della bicicletta. Mi si è accesa una lampadina ed ho deciso di dedicare il secondo incontro proprio a questo mezzo di trasporto a loro ben congeniale, chiedendo di fare una ricerca sulla sua invenzione e anticipando risposte che avremmo chiarito a ricerca fatta.\nIn questo incontro ho portato loro la foto di una classica bici ed ho chiesto di scrivere le parti di essa che conoscevano; stranamente nessuno ha nominato la dinamo nè conoscevano la sua funzione. Allora li ho guidati a riflettere sull'energia che veniva usata per far muovere il veicolo e su come essa veniva immagazzinata nella dinamo....oh, guarda un po', sembravano dire i loro sguardi.\nInfine, accortami che erano ansiosi di utilizzare il compasso, li ho invitati a disegnare una ruota, ponendo prima delle domande (era anche un modo per testare le loro conoscenze pregresse).\nD. Il cerchio può essere considerato anche?\nR. Un angolo giro.\nD. Quanti gradi misura?\nD. dovendo tracciare i raggi della ruota ogni 10°, quanti raggi disegnerò?\nBravissimi! Allora a lavorare!\nChe disastro! Chi manteneva quell'arnese "infernale" con due mani, chi lo reggeva come se stesse maneggiando una bomba.......comunque, dopo essere passati al goniometro (già ne avevano fatto conoscenza l'anno precedente) il risultato è stato soddisfacente.\nIeri, al terzo incontro, dovendo i ragazzi ripetere gli angoli, ho fatto disegnare la bisettrice di alcuni angoli, facendo poi verificare con il goniometro se realmente fossero uguali gli angoli divisi dalla bisettrice.\nPubblicato da Maestra Wanda a 07:26


Tartellette di pasta brisè rustiche, antipasto sfizioso\nNotizieOra.it › Gastronomia › Tartellette di pasta brisè rustiche, antipasto sfizioso\nDi Imma Castaldo 13 Aprile 2020\nTartellette di pasta brisé rustiche, farcite con un ripieno di radicchio, sedano, pancetta e provola, un’idea sfiziosa, e golosa per antipasto o aperitivo\nLe tartellete di pasta brisé farcite con radicchio, sedano e provola, un’idea golosa e inoltre sfiziosa da preparare per antipasto. Una preparazione facile da fare e dal gusto deciso, l’amaro del radicchio poi, si sposa bene con la dolcezza della provola, un incontro di sapori che deliziano il palato.\nTartellette di pasta brisé, con radicchio e provola\nLe tarlettette rustiche sono ottime, sia per antipasto che per aperitivo. La giusta idea per arricchire una tavola bandita, inoltre conquisterete i vostri commensali. Questa preparazione non richiede molto tempo, la pasta brisé, infatti si prepara in fretta e mentre riposa in frigo, ci possiamo dedicare alla farcitura. Allora non ci resta che allacciare il grembiule, che li prepariamo insieme.\nSedano coste e foglie 2\nPreparare dapprima la pasta brisé, seguendo qui la ricetta. Pulire poi il radicchio, da qualche foglia esterna, tagliare in striscioline, lavare e colare. Pulire, lavare e tagliare, anche il sedano. In una padella, mettere un giro d’olio e l’aglio, far rosolare e poi aggiungere il radicchio e il sedano insieme, lasciar appassire e cuocere. Aggiungere la pancetta tagliata in cubetti, farla rosolare un po’ e poi bagnare con il vino, far sfumare unire anche un pizzico di sale e il pepe. Far cuocere per pochi minuti e spegnere il fuoco.\nStendere la pasta brisé in una sfoglia sottile, ritagliare con un coppapasta tondo oppure un bicchiere, adagiare poi i dischi ottenuti in stampi per muffin. Con una forchetta praticare dei buchi sul fondo. Infornare gli stampini, inserendo un po’ di carta forno e legumi, serve a non far gonfiare la pasta. Cuocere per 8 minuti, poi riempire i gusci con la farcitura e la provola tagliata in cubetti, per 15 minuti. Ora che le tartellette sono pronte, non resta che assaggiarle. Guarda anche: Fagottini rustici con speck e provola antipasto sfizioso\nDolce cuore di cioccolato con namelaka ai frutti di bosco\nCoronavirus: in Cina vietato mangiare cani e gatti, la svolta


FANTASCIENZA STORY: APPENDICE 03 – PARTE 11 « La zona morta\nFANTASCIENZA STORY: APPENDICE 03 – PARTE 11\nINEDITI CINEMATOGRAFICI E TELEVISIVI – PARTE 11\nIl film Hellfire (Usa, 86) ci mostra l’invenzione del secolo: Hellfire è un potente congegno che da solo riesce a produrre una fonte di energia pulita e inesauribile, ma se usato nel modo sbagliato potrebbe generare morte e distruzione. La salvaguardia di Hellfire è affidata a Kenneth McGregor, un investigatore privato assunto dalla bella Julie Miller per stanare e sconfiggere il fratello cattivo. William Murray, il regista, non ha creato un capolavoro, ma nel complesso la pellicola risulta divertente.\nProduzione amatoriale e nostalgica è Midnight Movie Massacre (Usa, 86), diretto in principio da Larry Jacobs e completato da Mark Stock: questo film regala immagini dei gloriosi anni ‘50 a go-go. Wade Williams, il produttore, è uno di quei nostalgici che non può fare a meno di rivedere uno di quei film almeno ogni due giorni e si è proprio divertito anche nel montaggio, ma veniamo alla trama: siamo in un Drive In americano, nel 1956, e sullo schermo passano immagini di un commando spaziale alla ricerca di un pericoloso criminale galattico. All’improvviso entra in scena un alieno tentacoluto a bordo di un disco volante che non si fa scrupoli nell’uccidere tutti… ma questo non è il film sullo schermo, è la realtà! Ritroviamo alcune vere stelle di quegli anni come Ann Robinson e Robert Clarke, assieme a Charity Chase e Brad Bittiker.\nMichael Part e Tadao Nagahama impegnano le loro forze in Starbirds (Usa, 86), un mediocre filmetto in cui alieni dall’aspetto angelico ordiscono un complotto per l’invasione della Terra; il loro pianeta è ormai perduto e loro, un gruppo di sopravvissuti, ha una sola via di scampo… sulla Terra appunto.\nThe Terror Within di Thierry Notz entra nel novero dei nostri amati dopo bomba e ci porta in una Terra la cui aria è praticamente diventata irrespirabile a causa delle piogge radioattive: alcuni scienziati tentano di rimediare al mal fatto ma un mostro mutante comincia a massacrare i pochi superstiti nascosti in un bunker.\nNon si capisce bene di che genere sia questo Prison Ship: Starslammer o Prison Ship o Starslammer: the Escape (Usa, 86) in cui sesso, umorismo e violenza s’intrecciano vorticosamente: Sandy Brooke e Susan Stokey sono le recluse stellari a Starslammer, la prigione peggiore che ci sia, in cui le torture meglio eseguite vengono premiate con un ambito riconoscimento. Le recluse cercheranno di fuggire, escogitando un piano perfetto per gabbare tutti, anche il Presidente dell’Universo (John Carradine). Fra le tante ambientazioni del film, che sembra un mix fra Dark Star e The Deadly Spawn, c’è anche una location sul Pianeta Arous, famoso pianeta dell’altrettanto famoso mostro, dell’ancora più famoso film Brain From Planet Arous. La regia è di Fred Olen Ray.\nParliamo adesso di Getting Even altrimenti noto come Hostage: Dallas di Dwight H. Little; la storia in sé non ha niente a che vedere con la sci-fi che conosciamo, ma la motivazione del suo inserimento è data da un presupposto fantascientifico: un gas capace di sciogliere le persone. Questo potente gas è prodotto dai sovietici ma viene rubato da un pazzoide che minaccia di rilasciarlo nell’aria di Dallas se non gli verrà pagato un riscatto ingente, molto ingente. Per la cronaca, il pazzo in questione è Edward Albert.\nEccoci in Francia con Kamikaze (‘86), scritto da Jean Luc Besson, diretto da Didier Grousset e interpretato da Richard Bohringer e Kim Massee: sorpresa! Ecco uno scienziato pazzo disoccupato che, annoiato dalla televisione, entra in paranoia e inventa una pistola a cannone laser veloce più della luce che può uccidere qualsiasi persona che si presenti sullo schermo tv… Anche il Governo comincia a prestare la massima attenzione a questi strani casi di omicidio, mentre il pazzoide, sempre più ossessionato, si convince di essere un prescelto e, vestendosi da samurai, compirà la sua ultima opera di distruzione cercando di uccidere la giovane nipote che vive con lui; sarà sconfitto dalla sua stessa arma, impugnata dalla giovinetta.\nZone Rouge, altro film francese del 1986 dovuto alla regia di Robert Enrico, ci racconta il dramma di un carico di diossina che si riversa nell’acquedotto di una cittadina francese in seguito a un incidente causato da un’autocisterna. I cittadini iniziano a soffrire strani sintomi e il governo simula un gravissimo secondo incidente nella città stessa che viene distrutta da un enorme incendio, ma un investigatore arriverà a scoprire la verità.\nIl 1987 si apre con una coproduzione franco-belga con Le Big Bang (The Big Bang) diretto da Picha e prodotto da Boris Zsulzinger. Il film è quasi un cartone animato pieno di stupide volgarità e nudi eccessivi, che tratta di un improbabile supereroe spedito sulla Terra per fermare la Quarta Guerra Mondiale, combattuta tra gli uomini conservatori della Russia e le donne matriarcali dello stato della Virginia. Dietro questa trama insolita si cela il lavoro di moltissimi cartoonist come Philippe Benoit, Michel Bertiaux e Pascal Jardin.\nVisitants di Rick Sloane (Usa, ’87) racconta di un paio di alieni sfortunati che si ritrovano a vivere in un sobborgo americano: dovranno adattarsi al nuovo mondo e al nuovo modo di vivere. Fra gli interpreti troviamo Marcus Vaughter, Johanna Grika e Nicole Rio.\nL’ultimo film di Stefano Vanzina, in arte Steno, è di fantascienza, ma non risulta distribuito. È del 1987 e s’intitola Animali Metropolitani. Siamo in un futuro estremamente lontano è l’uomo, così come noi lo conosciamo, non esiste più. È tornato a essere una scimmia. All’Università di Buffalo il Professor Orango e il suo collega Scimmia mostrano ai loro studenti un filmato antichissimo risalente al dominio dell’uomo sulla Terra.\nUn’epidemia pericolosa e contagiosissima costringe un ospedale alla quarantena; causata da una strana forma insettoide venuta dalla Micronesia e accresciutasi grazie a un particolare ormone. L’insetto si ingrandisce e si sviluppa divenendo un mostro gigantesco, aggirandosi tra i corridoi alla Alien dell’ospedale. Blue Monkey o Insect o Invasion of the Body Suckers (Canada, ’87) è il titolo della pellicola di William Fruet interpretata da Don Lake, Sandy Webster, Joe Flaherty e John Vernon.\nAlien Outlaw ricorda molto da vicino i film western, ma in questo caso siamo veramente nel piano della fantascienza perché, nella pellicola di Phil Smoot, si parla di una banda di fuorilegge extraterrestri che atterra nella provincia americana. C’è poco da discutere con loro: la regola è uccidere o essere uccisi, solamente la pistolera di un western show riuscirà a risolvere la situazione.\nCyber City OEDO 808 (Cyber City Oedo 808) di Yoshiaki Kawajiri è un cortometraggio di animazione di 46 minuti che contiene molte scene di profanazione. Cyber poliziotti vengono incaricati di risolvere strani crimini di natura tecnologica. L’animazione sopra la media fa di questo film una chicca per appassionati ma i troppi dettagli dei corpi disegnati lo rende crudo.\nGli investigatori privati esistono anche su altri pianeti, è questo il caso di Alien P.I. (Usa, 1987); in vacanza sul nostro pianeta, un investigatore del pianeta Styx s’imbatte in un crimine intergalattico, riguardante tra l’altro anche un antico disco Egizio. Il film è di Viktor, con Nikki Fastinetti e John Alexander.\nParlando di ispirazioni, questo film Friendship’s Death (Usa, 87) si rifà a Ultimatum Alla Terra di Wise: un giornalista britannico (Bill Paterson) incontra in Giordania una donna oramai alla deriva (Tilda Swinton); lei non è quello che sembra, in realtà si dimostra essere un extraterrestre incaricata di stabilire un contatto con le forze armate della Terra per consegnare un messaggio: dissuadere la popolazione dall’utilizzare le armi. Purtroppo la donna è atterrata nel posto sbagliato, il suo obiettivo era il MIT (Massachusetts Institute of Technology), ma adesso si ritrova in mezzo ai militanti dell’OLP islamico; non le resterà altro che identificare quella lotta per la pace in una sua battaglia e perire per qualcosa in cui crede. Diretto da Peter Wollen per la sceneggiatura di Colin McCabe, il film rivisita Klaatu in versione femminile, ma la pellicola fa acqua in molte parti.\nSoultangler (Usa, 87) è solo un pretesto per mostrare bei corpi di giovani ragazze sottoposte da un dottore pazzoide che vuole rubare l’energia vitale delle anime delle sue cavie. Molta violenza gratuita e poco sale in zucca fanno del film di Pat Bishow un’esperienza da non ripetere.\nChi non è mai stato in campeggio? Chi non è mai stato felice di andarci per approfondire la conoscenza con l’altro sesso? Chi passerebbe una sola notte a Demon Woods? I ragazzi protagonisti di Demonwarp l’hanno fatto… e ci sono rimasti! Spesso i nomi ingannano (vedi il famoso Crystal Lake Camp), ma andare proprio nella tana del lupo, anzi del mostro! Comunque, i giovani campeggiatori avranno a che fare con una creatura venuta da un altro pianeta, in cerca di tenere parti anatomiche (cuori, che avevate capito?) da strappare. La regia è di Emmett Alston e nel cast troviamo George Kennedy, Pamela Gilbert e Billy Jacoby.\nSe siete annoiati dai soliti film vi consigliamo vivamente l’opera di Jeffrey Lau Men Gui da Sha (Operation Pink Squad 2: The Haunted Tower , 1987): tre bellissime ragazze (le Charlie’s Angels del futuro) devono sgominare un pericoloso malvivente dai poteri favolosi. Le ragazze s’imbatteranno in una serie di persone e situazioni che spaziano dal comico al grottesco, ma alla fine riusciranno nella loro missione.\nAncora sullo stile di Twilight Zone è questo Sommarens Tolv Manader (The Twelve Months of Summer, Svezia, 1988) prodotto e diretto da Richard Hobert, un film per la televisione che parla di un esperimento sulle facoltà mentali. Un gruppo di persone viene rinchiuso in un edificio, subendo ogni sorta di esperimento; alla fine di tutto gli uomini saranno lasciati liberi di tornare a casa, ma nessuno di loro sarà più in grado di parlare la lingua del loro paese, parleranno una lingua strana, incomprensibile.\nE in tema di stranezze dobbiamo segnalare The Supernaturals (Usa, 1988) diretto da Armand Mastroianni, in cui un gruppo di soldati moderni si trova a dover combattere contro un esercito di zombie confederati della Guerra Civile. Ma andiamo con ordine: uno spirito malvagio si è impossessato dei corpi di alcuni rivoltosi confederati; al capitano Nichelle Uhura Nichols viene affiancata una piccola squadra di combattenti, tra cui LeVar LaForge Burton, per esorcizzare quegli spiriti e debellare completamente l’esercito; dovranno combattere una lunga ed estenuante battaglia, ma alla fine, come sempre, i buoni vinceranno!\nJohn Saxon, l’onnipresente, si cimenta nella regia di Death House del 1988: aiutato dal mago Fred Olen Ray compone un film dai contenuti scarni, ma pieno di imprevedibili colpi di scena. L’Intelligence sfrutta alcuni detenuti per compiere su di loro esperimenti genetici per elevarli allo stadio di super combattenti invincibili, ma il risultato non è propriamente quello sperato: i prigionieri si trasformano in zombi, molto forti sicuramente, ma sempre zombi.\nBeyond the Rising Moon (Star Quest, Usa, ’88) ci porta nel ventunesimo secolo e ci presenta un eroe alterato geneticamente che cerca di risolvere i problemi dello spazio… e poi non si dica che anche nello spazio mancano i buoni! Mediocre regia di Philip Cook.\nMetamorphosis (Evil Spawn o The Deadly Sting, 1988) di Kenneth J. Hall e Fred Olen Ray è tratto dal vecchio film di Roger Corman The Wasp Woman. Anche in questo caso una donna, dopo che si è iniettata una sostanza che dovrebbe garantirle eterna bellezza, si trasforma in un mostruoso insetto assetato di sangue ovviamente umano.\nPoi, sempre del 1988, abbiamo il film tedesco Eis, diretto da Berthold Miterrmayr: nella notte di Capodanno del 1979, Sander viene arrestato dalla polizia di un piccolo paese alpino e incarcerato. Diciotto 18 giorni dopo viene trovato in una cella della locale stazione di polizia che però sembra abbandonata: non ha mangiato nè bevuto per tutto questo tempo. Scoprirà di essere stato usato come cavia per testare un nuovo medicinale da usare in tempo di grandi crisi come, ad esempio, durante una guerra nucleare o batteriologica.\nJulie Corman, come già detto, è una scopritrice di talenti e così ha lanciato il già promettente regista Terence H. Winkless in un film dal budget non molto elevato: The Nest (Usa, ’88). Su di un’isoletta sperduta nell’Oceano si stanno sperimentando vari tipi di insetticida… ma l’erronea combinazione di alcuni elementi fa sì che l’insetticida alteri geneticamente gli insetti dell’isola. Sarà difficile combattere contro una specie che esiste da oltre sei milioni di anni…\nE sempre della famiglia Corman si parla con questo Nightfall (‘88), prodotto ancora dalla moglie… fiasco! Ispirato all’omonimo racconto di Asimov, di quest’ultimo rimane pressappoco lo scheletro; il regista Paul Mayersberg (sceneggiatore de L’Uomo che Cadde sulla Terra) cerca di tirar fuori il meglio dalla storia di una popolazione aliena sull’orlo di una distruzione, ma non reggono gli effetti e la trama non sempre è coerente. Come di consueto, la Concorde, casa di produzione di Corman, non mette a disposizione grossi capitali e la ristrettezza economica in cui cast e regia sono obbligati a lavorare si fa sentire…\nConcludiamo la trilogia dei film prodotti dalla Concorde con un perfetto collage di B’s degli anni ‘50: con Not of This Earth (‘88) si introduce il problema dell’AIDS come malattia sociale e imminente pericolo. «Nessun uomo sulla Terra potrebbe vivere con una così bassa quantità di globuli rossi nel sangue!» è la frase pronunciata dall’infermiera Beverly Garland e che introduce a una raccolta di immagini tratte ai precedenti film di Corman. Jim Wynorski cerca ancora una volta di dare un’impronta tragicomica alla pellicola, ma l’effetto maggiore che otterrà in seguito sarà una discussione parlamentare sulla regolazione sanitaria.\nBel lavoro è questo Alien Space Avenger (Usa, ’88) scritto, prodotto e diretto da Richard Haines; la pellicola ci mostra la storia di quattro alieni imprigionati in una prigione spaziale di massima sicurezza. Riusciti carambolescamente a evadere, s’impadroniscono di una navicella e viaggiano attraverso lo spazio… ma come nei migliori classici, la navetta si “rompe” e i quattro sono costretti ad atterrare su di un pianetoide, che guarda caso è la Terra, assumono sembianze umane e si mettono alla ricerca dell’unico componente che potrebbe farli ripartire: l’uranio. Jamie Gillis è l’unica che rimane a galla in questo cast mediocre (Robert Prichard, Gena Mastrogiacomo e Mike McClerie).\nI misteri delle civiltà scomparse sono sempre stati affascinanti, non trovate? La pensa così anche il regista Fred Olen Ray che si rifà a una serie del 1935 per questo The Phantom Empire (Usa, 1988) in cui i membri di una spedizione alle Bronson Caverns scoprono la città di R’lyeh; qui sono accolti dalla regina (aliena) e dal suo fido braccio destro: Robby il robot, assieme a un gruppo di giovinette vestite solo con un bikini di pelliccia. Molti sono i richiami ai film del passato come Planet of the Dinosaurs e Ray sembra vantarsene anche troppo.\nSpecchio, specchio delle mie brame. Chi è la più bella del reame? È Vivian Lanko, protagonista quasi assoluta di The Rejuvinator (o Rejuvenatrix, Usa 1988) di Brian Thomas Jones, dove la non più giovane Vivian ingerisce un liquido chimico, inventato apposta per lei da uno scienziato, e comincia la sua trasformazione in una donna più giovanile e piacente. Ma a lungo andare il siero della bellezza si trasforma in un pericolo e muta la donna in un essere mostruoso e… il resto lo possiamo immaginare.\nPaul Donovan dirige Laurie Paton, Armando Capo e Lee Broker in una simpatica storia di fantascienza dal titolo A Switch in Time o Norman’s Awesome Experience (Canada, ‘88) in cui uno scienziato, un fotografo di moda e una scorbutica modella vengono proiettati in una stazione di ricerca del passato, dominata dagli antichi romani! L’intrusione dei tre con le loro modernità (walkman, rock’n’roll.) porterà la fiacca popolazione a ribellarsi al dispotico dominio romano.\nDi boschi e radure si parla nella pellicola in Super 8 di Max Devlen Ozone: Attack of the Red Neck Mutants (Usa, 1988) e si parla di due bei ragazzotti che in quei luoghi ameni s’imbattono in creature mutanti. E queste creaturine cercheranno di prendere degli umani sul pianeta Terra… chi vincerà?\nQuando si dice il risparmio… Charles Pinion ha prodotto, sceneggiato, interpretato, curato la fotografia e diretto Twisted Issues del 1989, la storia di un ragazzino ucciso da alcuni suoi coetanei; vi sembra che la vicenda si possa concludere qui? Certo che no! Un medico sperimenta sul corpo del bambino un farmaco di sua invenzione che riporta in vita il ragazzino con molte turbe mentali e con un’alterazione genetica che lo trasforma in un mutante.\nProseguiamo con The Borrower, pellicola finemente sviluppata da John McNaughton (1989); qui troviamo degli alieni vagamente assimilabili a quelli visti ne L’Alieno, ma questi sono molto più crudeli e fetenti. S’impadroniscono dei corpi di uomini d’affari, di ricchi e potenti, sgusciando nelle loro membra attraverso una ferita inferta nel collo. Solo quando una poliziotta (Rae Dawn Chong) s’imbatterà in loro le sorti saranno decise… inutile dire che saranno i buoni a vincere e debellare le creature.\nLa Germania si fa avanti con una satira sull’ingegneria genetica, basata su un reale esperimento condotto in America su alcuni batteri mangiatori di cellulosa. Nel film di Rainer Erler Zucker (Sugar, ‘89) alcuni microrganismi vengono impiegati in un esperimento per trasformarli geneticamente; il risultato è però quello di ottenere dei piccoli esseri che producono zucchero dalla carta… Magari brevettandoli…\nL’America del futuro assomiglia alla Svizzera, divisa in zone totalmente indipendenti e gli eccessi sono vietati; sono vietate le assemblee troppo rumorose e sono vietate tutte le forme di intrattenimento (almeno in Demolition Man erano vietati il sale, il peperoncino, il sesso…), ma riottosi di Megaville non si fermano e proseguono nel loro intento illegale di assembramento. Billy Zane (Titanic) viene spedito dal suo fratello maggiore Daniel J. Travanti (il glorioso capitano Furillo di Hill Street) proprio a Megaville, sotto falsa identità. Come in Atto di Forza anche qui l’eroe dovrà fronteggiare i dubbi e le incertezze sulla sua identità. Il regista è Peter Lerner ed il titolo è Megaville (Usa, ’89).\nIl lavoro del becchino del paese spesso non è visto di buon occhio, ma per guadagnare qualche soldo anche il più spaventato dei ragazzi si adatta a fare da assistente. In Night Life di David Acomba (Usa) il ragazzo in questione è Scott Grimes e sarà proprio lui a dover ricomporre i corpi di alcuni suoi coetanei morti in circostanze strane; succede però che proprio quella notte (mai una volta che nei cimiteri si lavori di giorno…) una tempesta magnetica scombussola l’equilibrio organico dei corpi riportandoli in vita, mutandoli in zombetti assassini.\nMutant of the Bounty (Usa, ‘89) si riferisce a un sassofonista a bordo della nave stellare Bounty, nel 2048, idealmente trasformato in una macchina trasmittente che, accidentalmente, entra in funzione, inviando segnali spaziali. Il capitano della nave letteralmente muore di paura alla vista di questo strano essere, ma il suo aspetto orribile nasconde ancora un po’ di bontà e il resto dell’equipaggio non si lascia condizionare solo dall’aspetto, ma gli si mostra amico; anche il piccolo robot schizoide stringe amicizia con questa “strana macchina”. Robert Torrance dirige questa storia di mostri stranamente buoni e il successo al botteghino è discreto, considerando che il basso budget ha ristretto tutto al minimo.\nI film di questi anni si fanno sempre più violenti e non è un caso che molti vengano bollati “R” negli Stati Uniti per la troppa violenza e le oscenità di ogni tipo, questo perché la mentalità umana mira alla spettacolarità senza scrupoli, mostrare scene violente anziché farle intendere; con questo non vogliamo sollevare nessuna polemica, ma solo sottolineare che quasi tutti questi film (americani soprattutto) non arrivano nel nostro paese a causa della doppia censura che devono passare. Generalmente un film censurato e bollato “R” in America, non arriva in Italia e, anche se vi arrivasse, in novanta casi su cento la nostra censura lo spedirebbe al mittente con tanto di sovrattassa. Fa parte di questo filone anche questo Brain Dead (Usa, ’89) con Bill Pullman, Bud Cort, George Kennedy e Bill Paxton, per la regia di Adam Simon; un ricercatore viene pressato dai suoi superiori per testare le nuove tecnologie sul cervello umano, per aprire una catena di comunicazione nei principali centri nervosi e recettivi. Ma qualcosa va storto e il dottore si ritroverà vittima di un’apparente paranoia.\nFilm come se piovessero sembra essere il motto di Roger Corman che, con la sua Concorde, porta sullo schermo Time Trackers (Usa, ’89), diretto da Howard Cohen e interpretato da Will Shriner e Kathleen Beller; ispirato al precedente Bill & Ted’s Excellent Adventure, anche qui troviamo un gruppo di scienziati dell’anno 2033 che tornano indietro nel tempo per contrastare un altro scienziato desideroso di cambiare il passato per poter dominare nel futuro (ricorda un po’ la tattica dei Borg o ci sbagliamo?).\nBob James ha scritturato Eric Estrada e Heidi Payne per questo film Alien Seed (Usa, ’89) che di fantascienza ha solo il pretesto per poter mostrare nudità gratuite. Un alieno ha bisogno delle donne del pianeta Terra per impratichirsi con le tecniche amorose…\nAnche questo film Alienator (Usa, ’89) di Fred Olen Ray è un flop colossale, per la banale trama e per la pessima recitazione di John Phillip Law. Dicevamo la banalità della trama… ecco, un robot cibernetico, molto simile al Terminator di Schwarzy, viene programmato per uccidere un uomo, un terrestre, un ribelle che da sempre agogna la libertà in tutti i suoi sensi.\nDie Skorpionfrau (Alacrana o The Skorpion Woman, Germania, 1989) diretto da Susanne Zanke è l’adattamento in chiave moderna di Tarantula di Jack Arnold. La donna in questione è una scienziata che sperimenta alcune pozioni su scorpioni per renderne innocuo il morso, ma uno di questi esperimenti andrà male, causando un terribile incidente in laboratorio.\nThe Bite conosciuto anche come Course II: The Bite di Federico Prosperi, ma firmato Fred Goodwin del 1989, ci introduce nel mondo dei serpenti quando assistiamo al morso di una di queste creature ai danni di un uomo che sta viaggiando attraverso gli Stati Uniti con la sua compagna. Il morso del rettile trasforma la sua vittima in una sorta di nido vivente di questi serpenti che si riprodurranno all’interno del corpo ospite.\nE se i sogni si avverassero? Se i sogni in questione sono belli, pieni di soldi, belle donne e bellissimi uomini, non ci sono problemi, ma se si parla di maniacali ossessioni omicide, allora il discorso cambia! Professore universitario raccoglie un manipolo di studenti e li accompagna in una fattoria fuori città per poter studiare le scienze oniriche in tutta tranquillità; peccato che in Nightwish di Bruce R. Cook (Usa, 1990) i sogni dominanti siano i secondi e che gli omicidi si susseguano a un ritmo frenetico… Ma vi abbiamo detto che la località in cui il gruppo soggiorna pare sia infestata da presenze aliene? No? E che il posto si chiama Valle della Paura? Nemmeno? Che sbadati!\nIn Francia, nel 1990, esce un film dal titolo Bunker Palace Hotel diretto da Enki Bilal e interpretato da Jean-Louis Trintignant, Carol Bouquet, Maria Schneider e Hans Meyer; la trama è semplice: in una fortezza segreta si tiene una riunione molto importante, presieduta dall’industriale Trintignant che raccoglie le lamentele di molte persone trovatesi a fronteggiare robot difettosi che assalgono l’uomo e macchine impazzite. Ma il colpo di scena è in arrivo: Trintignant è un robot! La critica lo ha definito: «…un film pulp… molto pulp…» … pure troppo.\nPhilippe Mora dirige questo Communion (Usa, 1990), basato su un famoso caso ufologico di cui sarebbe stato vittima Whitley Strieber, autore di un libro autobiografico; diversificato nella trama ma ugualmente efficace, la pellicola narra di uno scrittore di fantascienza che crede di aver avuto un contatto con una mente aliena durante un trauma indotto. Questo influenzerà la sua vita, portandolo alla ricerca di quella che secondo lui è la verità; e la verità gli si proverà davanti quando, nel suo appartamento, alcuni alieni gli faranno visita. Il film è interpretato da Christopher Walken e Joel Carlson.\nImmaginate di essere sui banchi di scuola, fuori fa un freddo incredibile, l’impianto di riscaldamento è stato appena rimesso in funzione, ma assieme all’aria calda dai bocchettoni esce anche un misterioso gas tossico che vi trasforma in zombetti di colore celeste puffo… a parte il colore, ci sarebbe veramente da preoccuparsi! Accade in Ghoul School di Timothy O’Rawe (Usa, ‘90) e credeteci se vi diciamo che il terrore si diffonde rapidamente; solo un manipolo di ragazzi sono scampati alla trasformazione e dovranno lottare contro questi pericolosi puffi giganti.\nRivisitazione del Dr. Mabuse è questo Dr. M (Germania-Italia-Francia, ‘90) di Claude Chabrol con Jennifer Beals e Alan Bates; il dottore citato è Marsfeldt, un pazzoide che spera di conquistare il mondo e ha posto la sede dei suoi loschi piani in un night club di Berlino.\nSoft porno di produzione greca è questo Erastes sti mihani tou Hronov (Lovers Beyond Time) di Dimitris Panayotatos con Christine Skaza e Nadia Deliyanni; manager musicale di successo cerca nuovi talenti, ma la protagonista poveretta deve fronteggiare gli orgasmi a sorpresa provocatile dal suo ex amante, defunto tre anni prima. La giovane scoprirà che lei e il suo amante sono ormai una cosa sola e scoprirà anche che il suo amante usa una macchina del tempo per poterla fare sua (nel passato). Ehh… sarà una dura lotta!\nRimaniamo in tema di soft porno con l’opera pessima di Adam “Rif” Rifkin (conosciuto anche come Rif Coogan): Invisible Maniac. Qui il docile e arrapato professore liceale Noel Peters, stanco di dover solo sognare le sue allieve maggiorenni, inventa un poderoso siero dell’invisibilità che gli permette di entrare negli spogliatoi delle ragazze e guardarle al naturale. Ma sembra che la scuola sia un po’ tutta sotto sopra: la preside dell’istituto è una ninfomane inguaribile che non perde tempo nell’insidiare i bei giovinotti e il bidello è un guardone; bidello e preside finiranno nei pasticci quando il professore avrà un attacco di pazzia da libidine…\nL’imprevedibile Douglas Schultze appone la sua firma su Hellmaster o Soulstealer (Usa, ‘90), come preferite… comunque, la storia ci presenta un professore universitario che torna dopo molti anni alla vecchia università dove aveva compiuto delle ricerche scientifiche sullo sviluppo mentale. Il professore riprende le sue ricerche ma si accorge ben presto che l’alterazione dei soggetti li porta ad uno stato zombesco. Nel cast troviamo il solito John Saxon coadiuvato da Amy Raash.\nSe Thierry Notz con The Terror Within aveva segnato un buon incasso, lo stesso non si può dire del regista Andrew Stevens (anche interprete principale) con The Terror Within 2 (Usa, ’90): una specie di scienziato paranoico si troverà a dover combattere contro alieni mutanti stile Alien e virus killer… Nel cast anche Stella Stevens e Burton Gilliam.\nAlligator II (Usa, ’90) è un brutto sequel del film di Teague del 1980: la trama è in parte ripresa, con un coccodrillo mutante che, vicino al suo laghetto, fa strage di persone… Molto ingenuo nella trama e senza spunti validi è stato un flop per il regista Brandon Clark e non ha certo dato lustro agli interpreti Dee Wallace, Joseph Bologna e Richard Lynch.\nFred Olen Ray ingaggia la prorompente Edy Williams come protagonista assoluta di Bad Girls From Mars (Usa, 1990)… c’è da dire che il resto del cast (Oliver Darrow, Brinke Stevens) muore quasi subito per lasciare spazio alle doti della Williams. La trama è quella di sempre: marziane super sexy e cattivissime cercano nuove specie sulla Terra.\nRicordate il film di Wes Craven Sotto Shock? Il detenuto viene ucciso sulla sedia elettrica, ma poi ritorna in vita grazie proprio all’elettricità; nel film di Jimmy Li il redivivo di turno è Shing Fui-On, un poliziotto ucciso mentre stava cercando di sventare una rapina. Trasportato all’ospedale, tutte le cure sembrano inutili, ma solo grazie a una scarica elettrica il suo corpo riprende a funzionare, tramutandolo in un essere dotato di una forza sovrumana, assetato di vendetta. Cercherà in ogni modo di farsi giustizia sommaria fino a stanare i suoi uccisori e sterminarli. Il titolo della pellicola è Blue jeans Monster, altri interpreti sono Gloria e Amy Yip.\nFrankenhooker invece è quasi il più divertente dei film di Frank Henenlotter del 1990, dove un balordo scienziatoide, preoccupato dal fatto che la sua compagna ha perso la testa sotto una falciatrice (ah, l’amore…), la reincolla con un liquido di sua creazione assieme ad altri pezzi di corpo presi da prostitute uccise da lui stesso.\nContinuiamo a parlare di fantascienza e serial killer: David Schmoeller nel 1990 porta sullo schermo The Arrival, una pellicola veramente interessante, a metà tra una storia di vampiri e una copycat story: John Saxon interpreta ancora una volta un poliziotto, burbero, solitario e con le bolas quadrate, il suo compito è quello di scovare un misterioso, efferato assassino. L’assassino in questione è un arzillo ottantenne, ringiovanito da un organismo alieno che, per nutrirsi, necessita del sangue di donne giovani (e anche belle).\nEcco una bella trilogia di film dal color rosso sangue: Basket Case, Basket Case 2 e Basket Case 3: The Progeny diretti da Frank Henenlotter. Il primo della serie è stato girato nel 1982, con il malcontento generale della produzione (Alpha – Edgar Ievin) che non credeva minimamente nella riuscita del film; ma si dovettero ben presto ricredere. La storia non è originalissima, forse è fantascientifica solo in parte, ma i contenuti e gli spunti sono veramente al cardiopalma; Duane e Belial sono due fratelli, gemelli, siamesi per la precisione, sono stati separati alla nascita da una équipe di medici che non ha considerato gli eventuali risvolti psicologici sui due. Duane è un ragazzo normale, ma Belial è una sorta di mostro deforme, con una lunga escrescenza carnosa (simile a una coda) e due moncherini al posto delle braccia e dei denti spaventosamente aguzzi; la deformità di Belial e la spiegazione parziale dell’inserimento del film in questo volume, è data da una sostanza non meglio identificata che la madre dei due ha ingerito durante i primi mesi della gravidanza: la sostanza era comprensiva di un organismo semplice, ameboide, ma intelligente che seleziona l’organismo ospite in base ad una osmosi placentare, preferendo un ospite debole fisicamente, in modo da poter apportare dei cambiamenti molecolare alla sua struttura. Belial è costretto inoltre a essere trasportato dentro un cestino (da qui il basket case). Si vogliono vendicare e non si faranno scrupoli. Il secondo capitolo della saga (Medusa/Shapiro, 90), interpretato ancora da Kevin Van Henteryck, vede Duane e Belial che fuggono dalla brutale New York, teatro delle loro barbarie, piena di ricordi orrendi e si rifugiano in una tranquilla cittadina, ospiti di una comunità popolata da freaks… troveranno una pace apparente finché saranno raggiunti da un detective e un reporter ficcanaso. Il finale shock offerto da Henenlotter ci mostra un disperato Duane, oppresso dal peso della vita che non riesce a vivere una vita regolare senza il piccolo deforme Belial… consunto dal tormento prende ago e filo e si ricuce al fratello. È il 1992 ed ancora Henenlotter firma il terzo capitolo Basket Case 3: The Progeny; sulla locandina del film appare un’inquietante didascalia: «It’s time to build a bigger basket!» (E’ tempo di costruire un cestino più grande)… ed è veramente così! Belial è diventato padre, padre di orribili mostri che dovrà difendere contro i preconcetti della gente, minacciando di soverchiare l’ordine pubblico montando una rivolta portata avanti da tutti gli altri freaks che i gemelli hanno incontrato nella loro vita.\nDunque, di A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell (1990) sappiamo poco: il regista è Brett Piper, la protagonista principale è Linda Corwin e il plot narra di questa minuta fanciulla che combatte contro degli inverosimili dinosauri… Sappiamo però molto di più dei backstage! Alex Pirnie (produttore e interprete) voleva un film in cui l’eroina da sola riuscisse a sconfiggere i mostri con la forza dell’amore, ma commercialmente la pellicola non avrebbe reso; quindi pensò di cambiare la trama sostituendo i mostri con degli uomini muscolosi ma stupidi. La rivolta di un paio di attrezzisti (muscolosi ma apparentemente non molto brillanti) costrinse ancora Pirnie a rivoluzionare il tutto! Si giunse alla stesura finale solo dopo un paio di mesi di intenso lavoro…\nDello stesso anno è Syngenor (Usa) di George Elanjian che vede la solita idea megalomane di alcuni ingegneri militari senza scrupoli che danno la caccia a un essere sintetico fuggito dal laboratorio in cui è stato creato. L’essere intrappolato in quella vita-non-vita si ribellerà alle costrizioni dei militari e degli scienziati che lo hanno progettato.\nUn film italiano, prodotto per il mercato estero, è questo The Black Cat (Il gatto nero) del 1989, conosciuto anche come Edgar Allan Poe’s The Black Cat. La pellicola non è mai giunta in Italia sotto alcuna forma, questo perché il produttore inglese (Golan) non ha mai pagato il dovuto alla casa di produzione italiana la quale, grazie anche alle manovre oscure del suo amministratore, ha dovuto chiudere i battenti. Regista del film è Lewis Coates, ovvero Luigi Cozzi, da un suo soggetto originariamente chiamato Out of the Deep. Il titolo inneggiante a Poe e le brevi sequenze sono state volute alla fine da Golan per poter dire che il soggetto era tratto da un racconto dello scrittore stesso. Ma parliamo della trama: Levana, essere malvagio, dopo una lunga catena di delitti, combatte un’estenuante guerra mentale con una mutante.\nDer Acthe Tag, pellicola tedesca diretta da Reinhard Munster (1990) è la storia di una giornalista Vere Pukall (Katharina Thalbach) che ha un appuntamento con lo scienziato De Vries (Peter Simonischek), ma purtroppo lo trova morente stroncato da un’overdose. DeVries avrebbe dovuto informarla su degli esperimenti genetici illegali tuttora in corso. Man mano che la giornalista continua nelle sue indagini, la situazione si fa sempre più pericolosa: viene minacciata di morte, gli amici l’abbandonano e anche suo figlio sembra non volerla più assistere nella sua ossessione. Alla fine Vera scopre che De Vries ha clonato dal patrimonio genetico del nonno, ex ufficiale nazista, due gemelli. Quando i due vengono presentati in TV da una multinazionale farmaceutica in mezzo a vaneggiamenti per una razza pura e sana e il vantaggio quindi ottenibile con la nascita in provetta, la giornalista perde definitivamente il suo scoop.\nUna coproduzione tra la Repubblica federale tedesca, la Russia e la Svizzera ha dato come risultato questo curioso film intitolato Trudno byt Bogom (Es ist nicht leicht ein gott zu sein, 1990) per la regia di Peter Fleishmann: l’umanità del Terzo Millennio vive in perfetta armonia, non ci sono più guerre, le malattie sono state tutte debellate, il volo spaziale è all’ordine del giorno. Viene scoperto un nuovo pianeta ove vive una razza umanoide in uno stato di civilizzazione pari al nostro Medio Evo. Una missione spaziale viene inviata su questo pianeta per studiarne la popolazione. Gli astronauti si calano in ruoli di nobili signori per non essere scoperti dagli indigeni, ma la cosa non gli riuscirà molto bene.


Antiaggreganti piastrinici: Plavix\nPlavix, il cui principio attivo è Clopidogrel, trova indicazione negli adulti nella prevenzione di eventi di origine aterotrombotica in: a) pazienti affetti da infarto miocardico ( da pochi giorni fino a meno di 35 ), ictus ischemico ( da 7 giorni fino a meno di 6 mesi ) o arteriopatia obliterante periferica comprovata; b) pazienti affetti da sindrome coronarica acuta: sindrome coronarica acuta senza innalzamento del tratto ST ( angina instabile o infarto miocardico senza onde Q ), inclusi pazienti sottoposti a posizionamento di stent in seguito a intervento coronarico percutaneo, in associazione con Acido Acetilsalicilico ( ASA, Aspirina ), e nella sindrome coronarica acuta con innalzamento del tratto ST in associazione con ASA nei pazienti in terapia farmacologica candidati alla terapia trombolitica.\n- sindrome coronarica acuta senza innalzamento del tratto ST ( angina instabile o infarto miocardico senza onde Q ): il trattamento con Clopidogrel deve essere iniziato con una singola dose di carico di 300 mg e quindi continuato con 75 mg una volta al giorno ( in associazione ad Acido Acetilsalicilico 75 mg -325 mg al giorno ). Dato che dosi superiori di Acido Acetilsalicilico sono state correlate con un più alto rischio di sanguinamento, viene consigliato di non-utilizzare dosi di ASA superiori a 100 mg. La durata ottimale del trattamento non è stata formalmente stabilita. I dati degli studi clinici sostengono l'uso fino a 12 mesi e il beneficio massimo è stato osservato a 3 mesi.\n- infarto miocardico acuto con innalzamento del tratto ST: Clopidogrel deve essere somministrato in dose singola giornaliera di 75 mg iniziando con una dose di carico di 300 mg in associazione ad Acido Acetilsalicilico, con o senza trombolitici. Nei pazienti di età superiore ai 75 anni Clopidogrel deve essere iniziato senza dose di carico. La terapia combinata deve essere iniziata il prima possibile dal momento della comparsa dei sintomi e continuata per almeno 4 settimane. Il beneficio dell'associazione di Clopidogrel con ASA oltre le 4 settimane non è stato studiato in questo contesto.\nLa ridotta capacità metabolizzante del CYP2C19 ( soggetti definiti come metabolizzatori lenti ) è associata ad una minore risposta a Clopidogrel. Il regime di dosaggio ottimale per i soggetti metabolizzatori lenti non è ancora stato stabilito.\nA causa del rischio di sanguinamento e di effetti indesiderati di tipo ematologico, l'esecuzione di un esame emocromocitometrico e/o di altri esami appropriati, deve subito essere presa in considerazione ogni volta si presentino sintomi clinici che suggeriscono sanguinamento durante il trattamento.\nCosì come per altri farmaci antiaggreganti piastrinici, Clopidogrel deve essere usato con cautela nei pazienti che possono essere a rischio di aumentato sanguinamento in seguito a trauma, chirurgia o altre condizioni patologiche e nei pazienti in trattamento con Acido Acetilsalicilico, Eparina, inibitori della glicoproteina IIb/IIIa o farmaci antinfiammatori non-steroidei ( FANS ), compresi gli inibitori Cox-2.\nLa somministrazione contemporanea di Clopidogrel e anticoagulanti orali non è consigliata dato che può determinare l'aumento dell'intensità dei sanguinamenti.\nSe un paziente deve sottoporsi ad intervento chirurgico elettivo per il quale un'attività antiaggregante piastrinica è temporaneamente non consigliabile, occorre interrompere l'uso di Clopidogrel 7 giorni prima dell'intervento. Prima di essere sottoposti ad eventuale intervento chirurgico e prima di assumere un nuovo farmaco i pazienti devono avvisare il medico ed il dentista che sono in trattamento con Clopidogrel.\nClopidogrel prolunga il tempo di sanguinamento e va usato con cautela in pazienti che presentino lesioni a tendenza emorragica ( particolarmente gastrointestinali e intraoculari ).\nI pazienti devono essere avvertiti che l'uso di Clopidogrel ( da solo o in associazione con Acido Acetilsalicilico ) potrebbe prolungare un eventuale sanguinamento e che devono informare il medico di ogni emorragia anomala ( localizzazione o durata ) che si possa manifestare.\nMolto raramente, in seguito all'uso di Clopidogrel, talvolta dopo una breve esposizione, è stata segnalata porpora trombotica trombocitopenica ( PTT ). Questa è caratterizzata da trombocitopenia e anemia emolitica microangiopatica associata a problemi neurologici, disfunzione renale o a febbre.\nLa porpora trombotica trombocitopenica è una condizione potenzialmente fatale che richiede un trattamento immediato compresa la plasmaferesi.\nIn base ai dati di letteratura, i pazienti con una funzionalità del CYP2C19 geneticamente ridotta hanno una minore esposizione sistemica al metabolita attivo di Clopidogrel e risposte antiaggreganti piastriniche diminuite; generalmente mostrano un più alto tasso di eventi cardiovascolari dopo un infarto miocardico rispetto a pazienti con una normale funzionalità del CYP2C19.\nPoiché Clopidogrel è trasformato nel suo metabolita attivo in parte dal CYP2C19, ci si attende che l'uso di farmaci che inibiscono l'attività di questo enzima porti ad una riduzione dei livelli farmacologici del metabolita attivo di Clopidogrel e ad una riduzione dell'efficacia clinica. L'uso concomitante di farmaci che inibiscono il CYP2C19 deve essere scoraggiato.\nL'esperienza terapeutica con Clopidogrel è limitata in pazienti con moderata disfunzione epatica che possono avere una diatesi emorragica. Clopidogrel deve quindi essere usato con cautela in questi pazienti. ( Xagena2009 )


Venerdì alle 21,30 la 1ª Divisione cerca di riaprire la finale con San Casciano - GEA Basketball Grosseto\nHome News\tVenerdì alle 21,30 la 1ª Divisione cerca di riaprire la finale con San Casciano\nwritten by geabasket 2 giugno 2022\nLa squadra di Prima divisione della Gea Basketball Grosseto si gioca venerdì sera alle 21,30 al Palasport di via Austria un’intera stagione. I ragazzi di Marco Santolamazza sono impegnati in gara2 della finalissima playoff contro il San Casciano Basket. Giacomo Pierozzi e compagni partono dalla sconfitta di domenica scorsa al PalaMontopolo (87-77), al termine di un incontro che i fiorentini hanno fatto girare dalla loro parte già dopo il primo quarto (concluso sul 21-11) negli altri tre periodi c’è stato equilibrio (42-31 all’intervallo e 58-48 nel terzo periodo), ma i biancorossi non sono riusciti a dare la spalla per riaprire i giochi.\n«La squadra è pronta e carica – dice il coach Marco Santolamazza – Rispetto a gara1 dobbiamo migliorare la parte difensiva limitando i loro esterni che ci hanno fatto male». Il match winner è stato Pestelli (26 punti), ma anche Lotti ha contribuito al successo con 18 punti.\nLa Gea Grosseto è con le spalle al muro e chiede aiuto ai propri tifosi per riempire il palasport e per cercare di riportare la serie conclusiva del campionato sull’1-1, per giocarsi la bella a San Casciano domenica 12 giugno.\nSantolamazza ha chiamato anche alcuni giovani prospetti, Nicholas Battaglini, Alberto Mazzei, Lorenzo Scurti e Federico Baccheschi.\nI convocati: Baffetti, Di Nisio, Malfanti, Battaglini, Mazzei, Contri, Pierozzi, Burzi, Scurti, Baccheschi, Scarpino. Il dodicesimo è il coach Santolamazza, «ma spero di non dover entrare».\nVenerdì alle 21,30 la 1ª Divisione cerca di riaprire la finale con San Casciano was last modified: giugno 2nd, 2022 by geabasket


BORSA MILANO chiude positiva, peggio di Europa, balzo Telecom, Azimut | Notizie | Società Estere | Reuters\n23 ottobre 2015 / 15:51 / 2 anni fa\nBORSA MILANO chiude positiva, peggio di Europa, balzo Telecom, Azimut\nMILANO, 23 ottobre (Reuters) - Piazza Affari chiude positiva, ma non beneficia del taglio dei tassi cinesi che sostiene le altre piazze europee.\nUn gestore ricorda che la Germania è il Paese più export oriented della zona euro e ha stretti rapporti commerciali con la Cina. Il Dax sale infatti di quasi il 3%.\nNel listino principale italiano sono invece poche le società che hanno scambi intensi con il Paese asiatico e non hanno il peso sufficiente per muovere l‘indice.\nLa banca centrale cinese ha varato una nuova serie di misure espansive, la sesta da novembre dell‘anno scorso, intervenendo sul costo del denaro e sul livello minimo delle riserve al fine di rilanciare l‘economia.\nL‘indice FTSE Mib chiude in rialzo dello 0,53%, l‘Allshare dello 0,59%.\nParigi sale del 2,5%, Madrid dell‘1%.\nIl settore del LUSSO è quello che può beneficiare di un rilancio dell‘economia cinese. Salgono infatti FERRAGAMO , TOD‘S e MONCLER.\nBANCARI contrastati, senza una direzione.\nAZIMUT balza di oltre il 5% già nella prima mezz‘ora di scambi, dopo che il titolo ha rotto importanti soglie tecniche secondo i trader, chiudendo a +5,8%.\nI big INTESA SP e UNICREDIT sono nel terreno negativo a causa di realizzi, dopo una buona partenza.\nLe voci stampa di un‘accelerazione dei colloqui per una fusione continuano a tenere accesi i riflettori su POPOLARE MILANO e BANCA CARIGE, che non evidenziano però grandi variazioni.\nBrillante TELECOM ITALIA con il settore in Europa (stoxx tlc +2,5%) dopo i dati di Orange e la decisione di Deutsche Telekom di mettere sul mercato le attività olandesi.\nFIAT CHRYSLER recupera il terreno perduto i giorni del collocamento di Ferrari, con alcuni investitori che scommettevano su un ribasso, dopo che l‘operazione Ipo era completata. Il titolo, ricordano i trader, è sostenuto dal fatto che incorpora un‘azione della casa di Maranello, che sarà distribuita a inizio 2016 con lo spinoff.\nOggi FERRARI a Wall Street sale dell‘1%.\nDebole SARAS, nonostante il numero uno di Rosneft, Igor Sechin, abbia detto che la società russa manterrà il 12% nel raffinatore italiano.


Tangenti a Nocera Inferiore per liberare gli immobili, la procura chiede il giudizio immediato per avvocato e assistente giudiziario - il Giornale di Salerno .it\nHome > Cronaca > Tangenti a Nocera Inferiore per liberare gli immobili, la procura chiede il giudizio immediato per avvocato e assistente giudiziario\nMaggio 12, 2022 Redazione\tgiudizio, immediato, mazzette, nocera, Procura\nMazzette per “liberare” gli immobili pignorati del complesso “Iacp Futura” di Pagani e altre strutture nell’Agro, millantando favori e conoscenze: giudizio immediato per l’assistente giudiziario del tribunale civile di Nocera Inferiore e un avvocato. L’inchiesta è quella di inizio marzo, quando ci fu un sequestro beni, ma che è un proseguendo di quella dello scorso anno quando un faccendiere di Baronissi fu trovato con una tangente di 2mila euro consegnata a lui da un imprenditore edile e che era la sesta parte di 20mila euro. Coinvolte anche altre persone tra cui l’avvocato e altri professionisti. Per assistente giudiziario e legale firmato dalla procura di Nocera il giudizio immediato, altre posizioni sono state stralciate.\nCaccia agli autori o all’autore degli spari davanti la...\nAncore spari a Nocera Inferiore. Due colpi di pistola...\nLutto nella Diocesi di Teggiano-Policastro per la scomparsa di don...\nMaggio 12, 2022 Mario Memoli\nIl Sindaco Carmine Pagano comunica che, a partire da...\nAncora ladri in azione nel Cilento, un colpo a...\n«E’ stata approvata la legge Salvamare, la prima in...\nLa ministra degli Esteri britannica al G7: umiliazione per Putin, in Ucraina deve perdere


Mentana - Nuova ordinanza: l'acqua delle fontanelle è potabile - Tiburno.tv Tiburno.tv\nMentana – Nuova ordinanza: l’acqua delle fontanelle è potabile\nE’ durato poche ore il divieto di potabilità delle fontanelle di via Reatina e via Sturzo. Oggi, venerdì 8 novembre, il comune di Mentana ha revocato una precedente ordinanza del giorno precedente che ne vietava il consumo umano. Le controanalisi dell’Acea, trasmesse alla Asl Roma 5, infatti, hanno stabilito la conformità dal punto di vista battereologico.\nSul caso è intervenuto il consigliere comunale Arianna Plebani (Forza Italia). “Vogliamo vedere l’esito delle analisi e delle controanalisi – commenta – farò richiesta formale che poi pubblicherò per trasparenza. Ho altre tre domande da fare che mi/ci stanno preoccupando: qual era la causa di questi batteri nelle acque pubbliche? Hanno risolto il problema? Se si come? Oppure i batteri si sono spaventati di Mentana e sono scappati con le valige sottobraccio?”.