Francesco De Sanctis - opera omnia - Storia della letteratura italiana - libro XII - letteratura italiana\nIl lato negativo di questo ideale era il comico, una sensualità licenziosa e allegra e beffarda, che in nome della terra metteva in caricatura il cielo, e rappresentava col piglio ironico di una coltura superiore le superstizioni, le malizie, le dabbenaggini, i costumi e il linguaggio delle classi meno colte. Da questa coltura sensuale, cinica e spiritosa uscì quell'epiteto, i «piagnoni», che fu a Savonarola più mortale della scomunica papale. I canti carnascialeschi sono il tipo del genere: il suo poeta è il Boccaccio, il suo storico è il Sacchetti, il suo istrione è il Pulci, il suo centro è Firenze. A questo lato negativo si congiunge il Pomponazzi, che spezza ogni legame tra cielo e terra, negando l'immortalità dell'anima. Era il vero motto, il segreto del secolo, la coscienza filosofica di una società indifferente e materialista, che si battezzava platonica, predicava contro i turchi e gli ebrei, voleva il suo papa, il suo Alessandro sesto, che così bene la rappresentava, e non poteva perdonare al Pomponazzi di dire ad alta voce i suoi segreti, quando ella medesima non si aveva fatta ancora la domanda: - Cosa sono? E dove vado?\nCerto, prose e versi erano nel loro meccanismo di una buona fattura, e l'ultimo prosatore o rimatore scrivea più corretto e più regolato che parecchi pregiati scrittori de' secoli scorsi. E perchè tutti scrivevano bene e tutti sapevano tirar fuori un sonetto o un periodo ben sonante, moltiplicarono gli scrittori, e furono tentati tutt'i generi. Comparvero commedie, tragedie, poemi, satire, orazioni, storie, epistole, tutto a modo degli antichi. Il Trissino scrivea l'Italia liberata e la Sofonisba, Luigi Alamanni faceva il Giovenale e monsignor della Casa contraffaceva Cicerone. A' misteri successero commedie e tragedie, con magnifica rappresentazione. E non solo le forme del dire latine, ma anche la mitologia s'incorporava nella lingua: e si giurò per gl'«iddii immortali», e Apollo, le muse, Elicona, il Parnaso, Diana, Nettuno, Plutone, Cerbero, le ninfe, i satiri divennero luoghi comuni in prosa ed in verso. Sapere il latino non era più un merito: tutti lo sapevano, come oggi il francese, e mescolavano il parlare di parole latine, per vezzo o per maggiore efficacia. Ci erano gl'improvvisatori, che nelle corti lì su due piedi fabbricavano epigrammi e facezie, come oggi si fa i brindisi, e ne avevano in merito qualche scudo o qualche bicchiere di buon vino, che Leone decimo dava annacquato al suo «archipoeta», un improvvisatore di distici, quando il distico mal riusciva. E c'erano anche non pochi, che conoscevano ottimamente il latino e lo scrivevano con rara perfezione, come il Sannazzaro, il Fracastoro e il Vida, i cui poemi latini sono ciò che di più elegante siesi scritto in quella lingua ne' tempi moderni. Aggiungi le odi ed elegie del Flaminio.\nLatinisti e rimatori erano le due più grosse schiere de' letterati. Nelle loro opere l'importante è la frase, un certo artificio di espressione, che riveli nell'autore coltura e conoscenza de' classici. I lettori non meno colti ed eruditi rimanevano ammirati, trovando nel loro libro le orme del Boccaccio o del Petrarca, di Virgilio o di Cicerone. Pareva questa imitazione il capolavoro dell'ingegno. E mi spiego come uomini assai mediocri furono potuti tenere in così gran pregio, quali Pietro Bembo, il caposcuola, e monsignor Guidiccioni e Bernardo Tasso e simili, noiosissimi. Ma la frase, in tanta insipidezza del fondo, non poteva essere sufficiente alimento all'attività di una borghesia così svegliata ed eccitata, che decorava la sua sensualità e il suo ozio co' piaceri dello spirito. Salse piccanti si richiedevano, fatti maravigliosi e straordinari, intrecciati in modo che stimolassero la curiosità e tenessero viva l'attenzione. L'intrigo diviene la base delle novelle, de' romanzi, delle commedie e delle tragedie, un intrigo così avviluppato che è assai vicino al garbuglio. Si cerca ne' fatti il nuovo e lo strano, che stuzzichi l'immaginazione, il buffonesco e l'osceno nella commedia, il mostruoso e l'orribile nella tragedia. Dall'una parte ci è la frase, vacua sonorità, dall'altra il fatto, il vacuo fatto uscito dal caso; e come la frase oltrepassa l'eleganza ed è pretensiosa, come nel Bembo, o leziosa e civettuola, come nel Firenzuola o nel Caro, così il fatto, per voler troppo stuzzicare, diviene osceno o mostruoso, e sempre assurdo. Il realismo abbozzato dal Boccaccio, sviluppato nel Quattrocento, corre ora a passo accelerato alle ultime conseguenze: la dissoluzione morale e la depravazione del gusto. Ci è nella società italiana una forza ancora intatta, che in tanta corruzione la mantiene viva, ed è nel pubblico l'amore e la stima della coltura, e negli artisti e letterati il culto della bella forma, il sentimento dell'arte. In quella forma letteraria e accademica vedevano gl'italiani una traduzione della lingua viva, il parlare quotidiano idealizzato, secondo quel modello dove ponevano la perfezione, ed eran larghi non pur di lodi, ma di quattrini e di onori a questi artefici della forma. I centri letterari moltiplicarono; comparvero nuove accademie; e le più piccole corti divennero convegni di letterati, i più oscuri principi volevano il segretario che ponesse in bello stile le loro lettere, e letterati e artisti che li divertissero. Il centro principale fu a Roma, nella corte di Leone decimo, dove convenivano d'ogni parte novellatori, improvvisatori, buffoni, latinisti, artisti e letterati, come già presso Federico secondo. Anche i cardinali avevano segretari e parassiti di questa risma; anche i ricchi borghesi, come il conte Gambara di Brescia, il Chigi, i Sauli a Genova, i Sanseverino a Milano. Intorno a Domenico Veniero in Venezia si aggruppavano Bernardo Tasso, Trifon Gabriele, il Trissino, il Bembo, il Navagero, Speron Speroni; a Vittoria Colonna facevano cerchio in Napoli il vecchio Sannazzaro, e il Costanzo, il Rota, il Tarsia. Da questi noti s'indovini la caterva de' minori. Pensioni, donativi impieghi, abbazie, canonicati, era la manna che piovea sul loro capo. E c'era anche la gloria: onorati, festeggiati, divinizzati, e senza discernimento confusi i sommi e i mediocri. Furono chiamati «divini», con Michelangelo e l'Ariosto, Pietro Aretino e il Bembo, e Bernardo Accolti, detto anche l'«unico». Costui, fatto duca, usciva con un corteggio di prelati e guardie svizzere; dove giungeva, s'illuminavano le città, si chiudevano le botteghe, si traeva ad udire i suoi versi dimenticati: tanti onori non furono fatti al Petrarca. I letterati acquistarono coscienza della loro importanza: pitocchi e adulatori, divennero insolenti, e si posero in vendita, e la loro storia si può riassumere in quel motto di Benvenuto Cellini: «Io servo a chi mi paga». Come si facevano statue, quadri, tempi per commissioni, così si facevano storie, epigrammi, satire, sonetti a richiesta, e spesso l'ingiuria era via a vendere a più caro prezzo la lode. In quest'aria viziata gli uomini anche meno corrotti divenivano servili e ciarlatani per far valere la merce. Non ci è immagine più straziante che vedere l'ingegno appiè della ricchezza, e udir Machiavelli chiedere qualche ducato a Clemente settimo, e l'Ariosto gridare al suo signore che non aveva di che rappezzarsi il manto, e veder Michelangelo, quando,\nIl «limbo» di Dante e l'Amorosa visione del Boccaccio fanno già presentire quest'orgoglio di un'età nuova, che comprendeva e glorificava tutta la coltura. Orfeo annunzia al suono della lira la nuova civiltà, che ha la sua apoteosi nella Scuola di Atene, ispirazione dantesca di Raffaello, rimasta così popolare, perch'ivi è l'anima del secolo, la sua sintesi e la sua divinità. Questa Scuola d'Atene, con i tre quadri compagni che comprendono nel loro sviluppo storico teologia, poesia e giurisprudenza, è il poema della coltura, di così larghe proporzioni come il paradiso di Dante, aggiuntovi il limbo. Il quadro diviene una vera composizione, come lo vagheggiava Dante ne' suoi dipinti del purgatorio: il suo santo Stefano e il suo Davide hanno un riscontro nel Cenacolo, nella Sacra famiglia, nella Trasfigurazione, nel Giudizio, poemi sparsi qua e là di presentimenti drammatici. Il pittore vagheggia la bellezza nella forma come l'Alberti o il Poliziano, e studia possibilmente a non alterare con troppo vivaci commozioni la serenità e il riposo de' lineamenti: perciò riescono figure epiche anzi che drammatiche. Quel non so che tranquillo e soddisfatto, che senti nelle stanze del Poliziano, e ti avvicina più al riposo della natura che all'agitazione della faccia umana, quella «pace tranquilla senz'alcuno affanno» è l'impronta di queste belle forme: salvo che quella pace non è già «simile a quella che nel cielo india», un ideale musicale, come Beatrice e Laura, ma vien fuori da uno studio del reale ne' suoi più minuti particolari. Senti che il pittore ha innanzi un modello accuratamente studiato e contemplato con amore, che nella sua immaginazione si compie, e prende quella purezza e riposo di forma, che Raffaello chiamava «una certa idea». In questa certa idea ci entra pure alcun poco il classico, il convenzionale e la scuola; difetti appena visibili ne' lavori geniali, usciti da una sincera ispirazione, dove domina il sentimento della bellezza e lo studio del reale. Così nacquero le Madonne del secolo, nella cui fisonomia non è l'inquietudine, l'astrazione e l'estasi della santa, ma la ingenua e idillica tranquillità della verginità e dell'innocenza. Queste facce si vanno sempre più realizzando, insino a che nella immaginazione veneziana di Tiziano pigliano una forma quasi voluttuosa.\nLa stessa larghezza di concezione nella purezza e semplicità de' lineamenti trovi nell'architettura: il gotico è debellato dal Brunelleschi; si collega insieme l'ardito e il semplice, Michelangiolo e Palladio. Chi ricordi in che guisa l'Alberti rappresenta il duomo di Firenze, può concepire il San Pietro, la vasta mole, che è il medio evo nella sua materia e il mondo nuovo ne' suoi motivi, la vera e profonda sintesi di tutto quel gran movimento, che ti offriva nell'apparenza lo stesso mondo del passato, quelle forme, quei nomi, quei costumi, que' concetti e quella materia, pure sostanzialmente trasformato ne' suoi motivi, uscito dalla coscienza e divenuto un puro ideale artistico, l'ideale della forma. Questa materia antica penetrata di uno spirito nuovo nella sua vasta comprensione epica, dove trovi fusi tutti gli elementi della nuova civiltà, ti dà anche la letteratura nell'Orlando furioso. La Scuola di Atene, il San Pietro, l' Orlando furioso sono le tre grandi sintesi del secolo. L'Orlando furioso ti dà la nuova letteratura sotto il suo duplice aspetto, positivo e negativo. È un mondo vuoto di motivi religiosi, patriottici e morali, un mondo puro dell'arte, il cui obbiettivo è realizzare nel campo dell'immaginazione l'ideale della forma. L'autore vi si travaglia con la più grande serietà, non ad altro inteso che a dare alla sua materia l'ultima perfezione, così nell'insieme come ne' più piccoli particolari. Il poeta non ci è più, ma ci è l'artista che continua il Petrarca, il Boccaccio, il Poliziano, e chiude il ciclo dell'arte nella poesia. Ma poichè in fine questo mondo così bello, edificato con tanta industria, non è che un giuoco d'immaginazione, vi penetra un'ironia superiore, che se ne burla e vi si spassa sopra col più allegro umore. La parte plebea, che nel Decamerone occupa il proscenio, qui giace ne' bassi fondi, con la sua oscenità e la sua buffoneria, e sorge a galla il mondo della cortesia e del valore, ne' suoi più bei colori, ma accompagnato da questo sentimento, che è un bel sogno: la realtà si fa valere e disfà il castello incantato. È la visione severa di un'anima ricca che si effonde in amabili fantasie, elegiaca nelle sue turbazioni, idillica nelle sue gioie, con non altro fine e non altra serietà che la produzione artistica. Nelle arti figurative, la produzione è accompagnata con un perfetto obblio dell'anima nella sua creatura: Raffaello è tutto intero nella sua opera, e non guarda mai fuori, e realizza la sua idea con quella serietà con la quale Dante costruisce l'altro mondo. L'ideale della forma, che si esprime con tanta serietà nelle arti, non ha ancora la coscienza che esso è mera forma, mero giuoco d'immaginazione. Ma qui l'arte si manifesta e si sente pura arte, e sa che il mondo reale non è quello, e accompagna con un sorriso la sua produzione. In questo sorriso, in questa presenza e coscienza del reale tra le più geniali creazioni è il lato negativo dell'arte, il germe della dissoluzione e della morte.\nIntorno a questo mondo ariostesco pullulano poemi e romanzi e novelle. Lascio stare il Girone e l'Avarchide dell'Alamanni, prette imitazioni, senza alcuna serietà. Dirò un motto di due che tentarono vie nuove, il Trissino e Bernardo Tasso. A tutti e due spiacque il sorriso ariostesco. Orlando e Rinaldo parvero al Trissino, non altrimenti che al cardinale d'Este, delle «corbellerie», fole e capricci di cervello ozioso. Cercando nella storia le sue ispirazioni e in Omero il suo modello, scrisse l'Italia liberata dà' Goti. Nella sua intenzione dovea essere un poema eroico e serio come l'Iliade, che chiamasse l'Italia ad alti e virili propositi. Ma il Trissino non era che un erudito, non poeta e non patriota, e non potea trasfonder negli altri un eroismo che non era nella sua anima, e nemmeno nella sua arida immaginazione. Di eroico non c'è nel suo poema che le armi e le divise: manca l'uomo. La sua punizione fu il silenzio e la dimenticanza, e il poveruomo, non volendo recarne la colpa a difetto d'ingegno, se la piglia con l'argomento, e prorompe:\nScrivere romanzi diviene un mestiere: l'epopea ariostesca è smembrata, e i suoi episodi diventano romanzi. Sei ne scrive Lodovico Dolce, tra' quali Le prime imprese di Orlando. Il Brusantini ferrarese canta Angelica innamorata , il Bernia canta Rodomonte, il Pescatore Ruggiero, e Francesco de' Lodovici Carlo Magno. Romanzi con la stessa facilità composti, applauditi e dimenticati. Accanto agl'imitatori del Petrarca e del Boccaccio sorgono gl'imitatori dell'Ariosto.\nLà trovi quell'equilibrio interiore, quella calma e riposo della figura, quella perfetta armonia de' sentimenti e delle impressioni, che chiamavano l'«ideale della bellezza» o della «bella forma». Questo spiega la grande popolarità delle Stanze, dove questo ideale si vede realizzato con grande perfezione. Sono imitazioni la Ninfa tiberina del Molza e il Tirsi del Castiglione. Nella Ninfa tiberina hai di belle stanze: Euridice in fuga con alle spalle l'innamorato Aristeo è così dipinta:\nIl Quattrocento ondeggiava tra l'idillio e il carnevale: ozio di villa e ozio di città. La quiete idillica era il solo ideale superstite, nella morte di tutti gli altri, presso una società sensuale e cinica, la cui vita era un carnevale perpetuo. Celebri diventano il carnevale di Venezia e il carnevale di Roma. I canti carnascialeschi fanno il giro d'Italia. La buffoneria, l'equivoco osceno, lo scherzo grossolano diventano un elemento importante della letteratura in prosa e in verso, l'impronta dello spirito italiano. Le accademie sono il semenzaio di lavori simili. Esse rassomigliano quelle liete brigate di buontemponi e fannulloni, che ispirarono il Decamerone, modello del genere. Sono letterati ed eruditi, in pieno ozio intellettuale, che fanno per sollazzarsi versi e prose sopra i più frivoli argomenti, tanto più ammirati per la vivacità dello spirito e l'eleganza delle forme, quanto la materia è più volgare. Strani sono i nomi di queste accademie e di questi accademici, come lo Impastato, il Raggirato, il Propaginato, lo Smarrito, ecc. E recitano le loro dicerie, o come dicevano, «cicalate» sull'insalata, sulla torta ,sulla ipocondria, inezie laboriose. Simili cicalate fatte in verso erano dette «capitoli»: il Casa canta la gelosia, il Varchi le ova sode, il Molza i fichi, il Mauro la bugia, il Caro il naso lungo; si cantano le cose più volgari e anco più turpi, e spesso con equivoci e allusioni oscene, al modo di Lorenzo, il maestro del genere. Il carnevale dalla piazza si ritira nelle accademie, e diviene più attillato, ma anche più insipido. Tra queste accademie era quella dei Vignaiuoli a Roma, dove recitavano il Mauro, il Casa, il Molza, il Berni tra prelati e monsignori. Il Berni piacque fra tutti, e si disputavano i suoi capitoli, e se li passavano di mano in mano.\nFrancesco Berni, «maestro e padre del burlesco stile», detto poi «bernesco», è l'eroe di questa generazione, erede di Giovanni Boccaccio e di Lorenzo, nella sua sensualità ornata dalla coltura e dall'arte. Nella sua ammirazione per questo «primo e vero trovatore» dello stile burlesco, il Lasca dice:\nBuontempone, amico del suo comodo e del dolce far niente, la sua divinità è l'ozio più che il piacere\ngiochi, nessuna sorte di piaceri troppo il movea...\n«idest nemico del sangue italiano».\nEra in fondo un brav'uomo, senza fiele, un buon compagnone, col quale si passava piacevolmente un quarto d'ora, anima tranquilla e da canonico, vuota di ambizioni e di cupidigie e di passioni, e anche d'idee. Sapea di greco, e più di latino, e fece anche lui i suoi bravi versi latini e i suoi sonetti petrarcheschi, come portava il tempo. Scrivea il più spesso a «sfogamento di cervello, il maggior suo passatempo». Non cercava l'eleganza, per fuggire fatica, e gli veniva «il sudor della morte», quando si dovea «metter la giornea» e rispondere «per le consonanze o per le rime» a lettere eleganti. Lo scrivere stesso gli era fatica. «A vivere avemo sino alla morte, - dice al Bini, - a dispetto di chi non vuole, e il vantaggio è vivere allegramente, come conforto a far voi, attendendo a frequentar quelli banchetti che si fanno per Roma, e scrivendo soprattutto il manco che potete; quia haec est victoria quae vincit mundum». Si qualifica «asciutto di parole, poco cerimonioso e intrigato in servitù»: ottime scuse alla sua pigrizia. E quando lo assediano e lo tormentano e si dolgono che non risponda, e non li ami e li dimentichi, gli viene la stizza:\nE qui si calma la stizza, e vince la pigrizia, e la lettera finisce con un eccetera. Benedetta pigrizia, che lo fa parlare «come gli viene alla bocca» e gli fa scriver lettere che sono «un zucchero di tre cotte», intarsiate di brevi motti latini per vezzo, le più saporite e semplici e disinvolte in quel tempo de' segretari, che se ne scrissero tante e così sudate! E non bastava che dovesse scriver lettere per forza, chè volevano da lui anche i capitoli e i sonetti con la coda. - Fateci un capitolo sulla primiera!\n«Compare, - scrive il poveruomo, - io non ho potuto tanto schermirmi, che pure mi è bisognato dar fuori questo benedetto capitolo e commento della primiera, e siate certo che l'ho fatto, non perchè mi consumassi d'andare in istampa, nè per immortalarmi come il cavalier Casio, ma per fuggire la fatica mia e la malevolenzia di molti che, domandandomelo e non lo avendo, mi volevano mal di morte. Avendogliel' a dare, mi bisognava o scriverlo o farlo scrivere; e l'uno e l'altro non mi piaceva troppo, per non m'affaticare e non m'obbligare.»\nFin qui avevamo visto dal Boccaccio al Pulci messa in caricatura plebe e frati; e anche il Berni ci si prova nella Catrina e nel Mogliazzo, imitazioni caricate di parlari e costumi plebei, inferiori per grazia e spontaneità alla Nencia. Ma la materia ordinaria del Berni è la caricatura della borghesia, in mezzo a cui viveva. Non è più la coltura che ride dell'ignoranza e della rozzezza, è la coltura che ride di se stessa: la borghesia fa la sua propria caricatura. Il protagonista non è più il cattivello di Calandrino, ma è il borghese vano, poltrone, adulatore, stizzoso, sensuale e letterato, la cui immagine è lo stesso Berni, che mena in trionfo la sua poltroneria e sensualità. L'attrattivo è appunto nella perfetta buona fede del poeta, che ride de' difetti propri e degli altrui, come di fragilità perdonabili e comuni, delle quali è da uomo di poco spirito pigliarsi collera. Il guasto nella borghesia era già così profondo e tanto era oscurato il senso morale, che non si sentiva il bisogno dell'ipocrisia, e si mostravano servili e sensuali uomini per altre parti commendevoli; com'erano moltissimi letterati e il nostro Berni, «il dabbene e gentile» Berni, dice il Lasca, che si dipinge a quel modo con piena tranquillità di coscienza, e non pensa punto che gliene possa venire dispregio. Quando certi vizi diventano comuni a tutta una società, non generano più disgusto e sono magnifica materia comica, e possono stare insieme con tutte le qualità di un perfetto galantuomo. Il Berni è poltrone e sensuale e cortigiano, e non lo dissimula, ciò che farebbe ridere a sue spese, anzi lo mette in evidenza, cogliendone l'aspetto comico, come fa un uomo di spirito, che non crede per questo ne scapiti la sua riputazione. Questa credenza o perfetta buona fede lo mette in una situazione netta e schiettamente comica, sì ch'egli contempla e vagheggia il suo difetto senz'alcuna preoccupazione di biasimo e con perfetta libertà di artista. È sottinteso che in questi ritratti berneschi non è alcuna profondità o serietà di motivi; appena la scorza è incisa: ci è la borghesia spensierata e allegra, che non ha avuto ancora tempo di guardarsi in seno, ed è tutto al di fuori, nella superficie delle cose. Questa superficialità e spensieratezza è anch'essa comica, è parte inevitabile del ritratto. Perciò la forma comica sale di rado sino all'ironia, e rimane semplice caricatura, un movimento e calore d'immaginazione, com'è generalmente ne' comici italiani, a cominciare dal Boccaccio. Dove non è immaginazione artistica, il comico non si sviluppa, ed il difetto rimane prosaico, e perciò disgustoso, come è in tutti gli scrittori di proposito osceni. Ne' ritratti del Berni entra anche l'osceno, ingrediente di obbligo a quel tempo; ma non è lì che attinge la sua ispirazione, non vi si piace e non vi si avvoltola. Ciò che l'ispira non è il piacere dell'osceno, o la seduzione del vizio, ma è un piacere tutto d'immaginazione e da artista, che senti nel brio e nella facilità dello stile, e che mettendo in moto il cervello gli fa trovare tanta novità di forme, d'immagini e di ravvicinamenti, come è il ritratto della sua cameriera, e l'altro, un vero capolavoro, della sua famiglia. Ecco perchè il Berni è tanto superiore a' suoi imitatori ed emuli, freddamente osceni e buffoni. Pure la buffoneria oscena diviene l'ingrediente de' banchetti, delle accademie e delle conversazioni, e invade la letteratura, quasi condimento e salsa dello spirito: la statua di Pasquino diviene l'emblema della coltura. Ci erano capitoli e sonetti: sorgono poemi interi berneschi, com'è la Vita di Mecenate del Caporali, di una naturalezza spesso insipida e volgare, e il suo Viaggio al Parnaso, e la Gigantea dell'Arrighi, e la Nanea del Grazzini, o i Nani vincitori de' giganti. Di tanti poeti berneschi si nomina oggi appena il Caporali. Nondimeno questa lirica bernesca è la sola viva in questo secolo. Gli stessi poeti petrarcheggiando annoiano, e si fanno leggere piacevoleggiando; perchè i loro sospiri d'amore escono da un repertorio già vecchio di concetti e di frasi, e non corrispondono allo stato reale della società e della loro anima; dove in quel piacevoleggiare ci è il secolo, ci è loro, e non ci è ancora modelli o forme convenzionali, e qualche cosa dee pur venire dal loro cervello.\nI canti carnascialeschi, come i rispetti e le ballate e le serenate, erano legati con la vita pubblica; ora il circolo della vita si restringe: la vita letteraria è nelle accademie e tra' convegni privati. Per le piazze si aggirano ancora i cantastorie e si sentono canzoni plebee. Ma la coltura se ne allontana, e la trovi in corte o nell'accademia o nelle conversazioni, centri di allegria spensierata e licenziosa; però da gente colta, che sa di greco e di latino, che ammira le belle forme e cerca ne' suoi divertimenti l'eleganza, o come dicevasi, il «bello stile». Vi si recitavano capitoli, sonetti, poemi burleschi, poemi di cavalleria e novelle. Come però l'arte è una merce rara e la produzione era infinita, il pubblico diveniva meno severo, e pur d'esser divertito non mirava tanto pel sottile nel modo. In sostanza questa borghesia spensierata e oziosa era sotto forme così linde vera plebe, mossa dagli stessi istinti grossolani e superficiali, la curiosità, la buffoneria, la sensualità, e quando quest'istinti erano accarezzati, accettava tutto, anche il mediocre, anche il pessimo: il che era segno manifesto di non lontana decadenza.\nNel comico, salvo i toscani, ne' quali supplisce la grazia del dialetto, i novellieri mostrano pochissimo spirito. Una delle novelle meglio condotte è la «scimia» del Bandello, la quale si abbiglia co' panni di una vecchia morta, e par dessa, e spaventa quelli di casa. Il fatto è in sè comico, ma l'esposizione è arida e superficiale, e i sentimenti e le impressioni comiche ci sono appena abbozzate. C'è una novella di Francesco Straparola assai spiritosa d'invenzione, dove si racconta il modo che tenne un marito per rendere ubbidiente la moglie, e la sciocca imitazione fattane dal fratello, novella che suggerì al Molière la Scuola de' mariti. Ma di spiritoso non c'è che l'invenzione, forse neppur sua: così triviale e abborracciata è l'esposizione. Un villano che fa la scuola ad un astrologo è anche un bel concetto del Lando, ma scarso di trovati e situazioni comiche. Pure il Lando è scrittor vivace e rapido, e nelle descrizioni efficace e pittoresco. Il villano predice la pioggia; ma l'astrologo vede il cielo sereno.\n«Alzato il viso, guatava d'ogni intorno, e diligentemente ogni cosa contemplando, s'avvide essere il cielo tutto bello, il sole temperato, il monte netto da nuvoli, e appresso s'accorse che l'austro nel soffiare era dolcissimo, e cominciò attentamente a considerare in qual segno fosse il sole e in qual grado, che cosa stesse nel mezzo del cielo, e qual segno stessegli in dritta linea opposto. Nè potendo in verun modo conoscere che pioggia dovesse dal cielo cadere, al villano rivolto, disse con ira e con isdegno: - Dio e la Natura potrebbono far piovere, ma la Natura sola non lo potrebbe fare.»\n«Rovinarono torri, sbarbicaronsi molte querce, caddero bellissimi palagi, tremò tutta la riviera dell'Adige, parve che il cielo cadesse e che tutta la macchina mondana fosse per disciogliersi.»\nGran vantaggio ha sopra di lui il Lasca, non di spirito o di coltura o di arte, ma di lingua, essendo il dialetto toscano, ricco di sali e di frizzi e di motti e di modi comici, un istrumento già formato e recato a perfezione dal Boccaccio al Berni. Materia ordinaria del Lasca è la semplicità degli uomini «tondi e grossi», fatta giuoco de' tristi e degli scrocconi. È la novella ne' termini che l'aveva lasciata il Boccaccio. Il suo Calandrino è Gian Simone o Guasparri, rigirati e beffati da scrocconi che si prevalgono della loro credulità. Il Boccaccio mette in iscena preti e frati, il Lasca astrologi, guardando meno alle superstizioni religiose che alle credenze popolari nell'«orco, tregenda e versiera», negli spiriti e ne' diavoli. Oggi abbiamo i magnetisti e gli spiritisti; allora c'erano i maghi o gli astrologi, con la stessa pretensione di conoscere l'avvenire e di guarire gl'infermi, e conoscere i fatti altrui, e farti comparire i morti o le persone lontane: materia inesausta di ridicolo, non altrimenti che i miracoli de' frati. Se il Boccaccio mette in gioco il mondo soprannaturale della religione, il Lasca si beffa del mondo soprannaturale della scienza. Il fantastico regna ancora qua e colà in Italia; ma a Firenze era morto sotto l'ironia del Boccaccio, del Sacchetti, di Lorenzo e del Pulci, nè i piagnoni poterono risuscitarlo. Il nostro Lasca non ha lo spirito e la finezza del Boccaccio, non ha ironia ed è grossolano nelle sue caricature; ma è facile, pieno di brio e di vena, evidente, e trova nel dialetto immagini e forme comiche belle e pronte, senza che si dia la pena di cercarle. Ecco la magnifica pittura dell'astrologo Zoroastro:\n«... era uomo di trentasei in quarant'anni, di grande e di ben fatta persona, di colore ulivigno, nel viso burbero e di fiera guardatura, con barba nera, arruffata e lunga infino al petto, ghiribizzoso molto e fantastico; aveva dato opera all'alchimia, era ito dietro e andava tuttavia alla baia degl'incanti; aveva sigilli, caratteri, filattiere, pentacoli, campane, bocce e fornelli di varie sorte da stillare erba, terra, metalli, pietre e legni; aveva ancora carta non nata, occhi di lupo cerviero, bava di cane arrabbiato, spina di pesce colombo, ossa di morti, capestri d'impiccati, pugnali e spade che avevano ammazzato uomini, la chiavicola e il coltello di Salomone, e erba e semi colti a vari tempi della luna e sotto varie costellazioni, e mille altre favole e chiacchiere da far paura agli sciocchi; attendeva all'astrologia, alla fisonomia, alla chiromanzia e cento altre baiacce; credeva molto nelle streghe, ma soprattutto agli spiriti andava dietro, e con tutto ciò non aveva mai potuto vedere ne fare cosa che trapassasse l'ordine della natura, benchè mille scerpelloni e novellacce intorno a ciò raccontasse e di farle credere s'ingegnasse alle persone; e non avendo nè padre, nè madre, e assai benestante sendo, gli conveniva stare il più del tempo solo in casa, non trovando per la paura nè serva, nè famiglio che volesse star seco, e di questo infra sè maravigliosamente godea; e praticando poco, andando a casa con la barba avviluppata senza mai pettinarsi, sudicio sempre e sporco, era tenuto dalla plebe per un gran filosofo e negromante.»\nÈ un periodo interminabile, tirato giù felicemente, dove, come in un quadro, ti sta dinanzi tutta la persona, in una ricchezza di accessorii, espressi con una proprietà di vocaboli, che si può trovar solo in un fiorentino. «Struggersi d'amore» è un sentimento serio che il Lasca traduce in comico, aggiungendovi le immagini del dialetto: «la farà in modo innamorar di voi ch'ella non vegga altro dio, e si consumi e strugga de' fatti vostri, come il sale nell'acqua, e ... vi verrà dietro, più che i pecorini al pane insalato». Parlando del banchetto che tenne l'astrologo con i suoi compagni di giunteria, lo Scheggia, il Pilucca e il Monaco, alle spese del candido Gian Simone, dice: «E fecero uno scotto da prelati, con quel vino che smagliava». Se il Lasca dee molto al dialetto, ha pure un pregio proprio che lo mette accanto al Berni, una intuizione chiara e viva delle cose, che te le dà scolpite in rilievo. Tale è il viaggio per aria del Monaco, come Zoroastro dà a credere al dabben Simone:\n«[Zoroastro] si stese in terra boccone, e disse non so che parole, e rittosi in piede e fatto due tomboli, s'arreco da un canto del cerchio inginocchioni, e guardando fisso nel vaso,... disse: - Il Monaco nostro ha già riavuto il resto, e vassene con l'insalata verso Pellicceria per andarsene a casa; ma in questo istante io l'ho fatto invisibilmente alzare ai diavoli da terra: oh eccolo che egli e già sopra il Vescovado: oh che gli vien bene, egli è già sopra la piazza di Madonna: oh ora egli è sopra la vecchia di Santa Maria Novella: testè entra in Gualfonda: oh eccolo a mezza la strada! Oh egli è già presso a meno di cinquanta braccia: oh eccolo, eccolo già rasente alla finestra! Or ora sarà nel cerchio in pianelle, in mantello, in cappuccio, e con l'insalata e con le radici in mano.» Il nostro speziale, chè colui che chiamavano «il Lasca» nell'accademia degli Umidi era appunto lo speziale Anton Maria Grazzini, dipinge con tanto rilievo gli oggetti, perchè li vede chiarissimi nell'immaginazione, e non si ha a travagliare intorno alla forma, e non v'usa alcuno artificio, scrive parlando. Nè è meno evidente e parlante nel dialogo. Simone, passata la paura e uscitogli tutto l'amore di corpo, non vuol più dare all'astrologo i venticinque fiorini promessigli. E dice allo Scheggia:\n«- Io ti giuro sopra la fede mia che mi è uscito ... tutto l'amor di corpo, e della vedova non mi curo più niente... Oh che vecchia paura ebb'io per un tratto! e' mi si arricciano i capelli quando vi ci penso, sicchè pertanto licenzia e ringrazia Zoroastro. - Lo Scheggia, udite le di colui parole, diventò piccino piccino..., e parendogli rimanere scornato, disse: - Oimè, Gian Simone, che è quello che voi mi dite? Guardate che il negromante non si crucci. Che diavol di pensiero e il vostro? Voi andate cercando Maria per Ravenna: io dubito fortemente, come Zoroastro intenda questo di voi, ch'egli non si adiri tenendosi uccellato e che poi non vi faccia qualche strano gioco. Bella cosa e da uomini dabbene mancar di parola! ...Tanto è Gian Simone, egli non è da correrla così a furia: se egli vi fa diventare qualche animalaccio, voi avrete fatto poi una bella faccenda. - Colui era già per la paura diventato nel viso un panno lavato, e rispondendo allo Scheggia, disse: - Per lo sangue di tutt'i diavoli che fo giuro d'assassino, che domattina, la prima cosa, io me ne voglio andare agli Otto, e contare il caso, e poi farmi bello e sodare, non so chi mi tiene che non vada ora. - Tosto che lo Scheggia senti ricordare gli Otto, diventò nel viso di sei colori, e fra sè disse: - Qui non è tempo da battere in camicia, facciamo che il diavolo non andasse a processione -; e a colui rivolto, dolcemente prese a favellare e disse: - Voi ora, Gian Simone, entrate bene nell'infinito, e non vorrei per mille fiorini d'oro in beneficio vostro, che Zoroastro sapesse quel che voi avete detto. Ora non sapete che l'ufficio degli Otto ha potere sopra gli uomini, e non sopra i demòni? Egli ha mille modi di farvi, quando voglia gliene venisse, capitar male, che non si saperrebbe mai.»\nCol comico va congiunto il fantastico. Il novelliere, in luogo di guardare nella vita reale e studiarvi i caratteri, i costumi, i sentimenti, cerca combinazioni tali di accidenti che solletichino la curiosità. Per questa via dal nuovo si va allo strano, e dallo strano al fantastico, al soprannaturale e all'assurdo. Così una borghesia scettica, che ride de' miracoli, che si beffa del soprannaturale religioso e non vuol sentire a parlare di misteri e di leggende, come forme barbare, sente poi a bocca aperta racconti di fate, di maghi, di animali parlanti, che tengano desta la sua curiosità. Il Mariconda narra con serietà rettorica i casi di Aracne, di Piramo e Tisbe e altre favole mitologiche. E con la stessa serietà Francesco Straparola raccoglie nelle sue Notti le più sbardellate invenzioni di quel tempo, saccheggiando tutt'i novellatori, Apuleio, Brevio, soprattutto il napolitano Girolamo Morlino, autore di ottanta novelle in latino. Ivi trovi il fantastico spinto all'ultimo limite dell'assurdo. Vedi un anello trasformato in un bel giovane, pesci e cavalli e falconi e bisce e gatte fatate che fanno maraviglie, e satiri e uomini salvatici o in forma porcile, e morti risuscitati, e asini e leoni in conversazione, e fate e negromanti e astrologi. Queste ch'egli chiama «favole», si accompagnano con altri racconti osceni o faceti, o com'egli dice, «ridicolosi», e sono le solite burle fatte alla gente semplice e grossa, o com'egli dice, «materiale». Il pretesto è uno scopo di volgare morale o prudenza, un «fabula docet», ma in fondo l'autore mira a render piacevoli le sue Notti, eccitando il riso o movendo la curiosità. Non mostra alcuna intenzione letteraria, salvo nelle descrizioni, una goffa imitazione del Boccaccio chiama egli medesimo «basso» e «dimesso» il suo stile, e dice che le invenzioni non son sue, ma suo è il modo di raccontarle. Non hai qui dunque contorcimenti, lenocini, artifici, eleganze: è un narrare alla buona e a corsa, in quella lingua comune italiana, di forma più latina che toscana, mescolata di parole venete, bergamasche e anche francesi, come «follare» (fouler) per calpestare. Non si ferma sul descrivere o particolareggiare, non bada a' colori salta le gradazioni, va diritto e spedito, cercando l'effetto nelle cose, più che nel modo di dirle. E le cose, non importa se di lui o di altri, contengono spesso concetti molto originali, come Nerino, lo studente portoghese, che fa le sue confidenze amorose al suo maestro Brunello, ch'egli non sa essere il marito della sua bella onde Molière trasse il pensiero della sua Ecole des femmes; o l'asino che co' suoi vanti la fa al leone; o i bergamaschi che con la loro astuzia la fanno a' dottori fiorentini; o la vendetta dello studente burlato dalle donne; o Flaminio che va in cerca della morte; o le nozze del diavolo. Il successo fu grande: si fecero in poco tempo del libro più di venti edizioni; e di molte favole è rimasta anche oggi memoria. L'osceno, il ridicolo, il fantastico era il cibo del tempo: poi quella forma scorretta, imperfetta, ma senza frasche e spedita soprattutto nel vivo del racconto, dovea rendere il libro di più facile lettura alla moltitudine che non gli Ecatommiti del Giraldi e le novelle dell'Erizzo e del Bargagli, di una forma artificiata e noiosa. Ma il successo durò poco. Anche la Filenia del Franco fu tenuta pari al Decamerone, e dimenticata subito. Manca allo Straparola il calore della produzione, e ti riesce prosaico e materiale anche nel più vivo di una situazione comica, o nel maggiore allettamento dell'oscenità, o ne' movimenti più curiosi del fantastico, come di uomini uccisi e rifatti vivi. Narra il miracolo con quella indifferenza, che i casi quotidiani della vita; e mi rassomiglia un uomo divenuto per la lunga consuetudine frigido e ottuso, che non ha più passioni, ma vizi. Chi vuol vederlo, paragoni le sue «Nozze del diavolo» col Belfegor del Machiavelli, argomento simile, e il suo studente vendicativo col famoso studente del Boccaccio. E vedrà che a lui manca non meno il talento comico che la virtù informativa. Ma che importa? Non mira che a stuzzicare la sensualità e la curiosità, e chi si contenta gode. E per meglio avere l'uno e l'altro intento, aggiunge al racconto un enigma o indovinello in verso, osceno di apparenza, e spiegato poi altrimenti che suona a prima udita. Così oggi i cervelli oziosi per fuggir la noia fanno o sciolgono sciarade e rebus. Il fantastico era il cibo de' cervelli oziosi, non meno che l'enigma, o i tanti poemi cavallereschi. L'arte era divenuta mestiere; e pur di sentire fatti nuovi e strani, non si cercava altro. Ristorare il fantastico in mezzo a una borghesia scettica e sensuale era vana impresa. Nelle antiche leggende senti il miracolo, e senti il maraviglioso ne' romanzi antichi di cavalleria: ora manca l'ingenuità e la semplicità, e l'arte non può riprodurre il fantastico che con un ghigno ironico, volgendolo in gioco. Perciò la sola novella fantastica che si possa chiamare lavoro d'arte è il Belfegor, il diavolo accompagnato dal sorriso machiavellico. Cosa ha di vivo il diavolo borghese e volgare dello Straparola o la sua Teodosia, che è la leggenda messa in taverna?\nÈ il Decamerone in putrefazione. Il difetto del capitolo è di cercare i suoi mezzi comici più nelle combinazioni astratte dello spirito che nella rappresentazione viva della realtà. È lo stesso difetto del petrarchismo: il Petrarca del capitolo è Francesco Berni, e i petrarchisti sono i suoi imitatori, che a forza di cercar rapporti e combinazioni escono in freddure e sottigliezze. Il difetto della novella è la sensualità prosaica e la vana curiosità: senza ideali e senza colori, e in una forma spesso pedantesca e sbiadita. E capitolo e novella hanno poi un difetto comune, la superficialità, quel lambire appena la esteriorità dell'esistenza e non cercare più addentro, come se il mondo fosse una serie di apparenze fortuite e non ci fosse uomo e non ci fosse natura. Essendo tutto un giuoco d'immaginazione, a cui rimane estraneo il cuore e la mente, la forma comica nella quale si dissolve è la caricatura degradata sino alla pura buffoneria. Lo spirito volge in giuoco anche quel giuoco d'immaginazione, intorno a cui si travagliarono con tanta serietà il Boccaccio, il Sacchetti, il Magnifico, il Poliziano, il Pulci, il Berni, il Lasca, divenuto nel Furioso il mondo organico dell'arte italiana, e traduce l'ironia ariostesca in aperta buffoneria, avvolgendo in una clamorosa risata tutti gl'idoli dell'immaginazione, antichi e nuovi. La nuova arte, uscita dalla dissoluzione religiosa, politica e morale del medio evo e rimasta nel vuoto, innamorata di solo se stessa, come Narciso, va a morire per mano di un frate sfratato, di Teofilo Folengo: muore ridendo di tutto e di se stessa. La Maccaronea del Folengo chiude questo ciclo negativo e comico dell'arte italiana. Ma ci era anche un lato positivo. Mentre ogni specie di contenuto è messa in giuoco, e l'arte cacciata anche dal regno dell'immaginazione si scopre vuota forma, un nuovo contenuto si va elaborando dall'intelletto italiano, e penetra nella coscienza e vi ricostruisce un mondo interiore, ricrea una fede non più religiosa, ma scientifica, cercando la base non in un mondo sopra naturale e sopra umano, ma al di dentro stesso dell'uomo e della natura. Pomponazzi, negando l'esistenza degli universali, rigettando i miracoli, proclamando mortale l'anima, e spezzando ogni legame tra il cielo e la terra, pose obbiettivo della scienza l'uomo e la natura. Platonici e aristotelici per diverse vie proclamavano l'autonomia della scienza, la sua indipendenza dalla teologia e dal dogma. La Chiesa lasciava libero il passo a tutta quella letteratura frivola e oscena e a tutta quella vita licenziosa, della quale era esempio la corte di Leone, ma non potea veder senza inquietudine questo risvegliarsi dell'intelligenza nelle scuole. Il materialismo pratico, l'indifferenza religiosa era spettacolo vecchio; ma la spaventava quel materialismo alzato a dottrina, e l'indifferenza divenuta aperta negazione, con quella ipocrita distinzione di cose vere secondo la fede e false secondo la scienza. Il concilio lateranense testimonia la sua inquietudine. Leone decimo proclama eresia quella distinzione, proibisce l'insegnamento di Aristotile, e sottopone i libri alla censura ecclesiastica. A che pro? Il materialismo era il motto del secolo. Leone decimo stesso era un materialista, come fu Lorenzo con tutto il suo platonismo. Nè altro erano il Pulci, il Berni, il Lasca e gli altri letterati, ancorachè si guardassero di dirlo. Alcuni manifestavano con franchezza la loro opinione, come Lazzaro Bonamico, Giulio Cesare Scaligero, Simone Porzio, Andrea Cesalpino, Speron Speroni, e quel professore Cremonino da Cento che fe' porre sulla sua tomba: «Hic iacet Cremoninus totus». Quando gli studenti avevano innanzi un professore nuovo, e lo vedevano nicchiare, gli dicevano subito: - Cosa pensate dell'anima?\nIn quella corruzione così vasta, soprattutto nel clero, era il caso di dire: «petimusque damusque vicissim»; e tutti ridevano, e primi i beffati. Di cose di religione non si parlava, e quando era il caso, le si faceva di berretto, se ne osservavano le forme e il linguaggio per l'antica abitudine, senza darvi alcuna importanza. Sotto il manto dell'indifferenza ci era la negazione. In quel vuoto immenso non rimaneva altro in piedi che la coltura come coltura e l'arte come arte. Ed era appunto la negazione che appariva nell'arte sotto forma comica, e formava il suo contenuto. Che cosa era quell'arte? Era il ritratto dello spirito italiano. Era la contemplazione di una forma perfetta nella indifferenza o negazione del contenuto. La società vagheggiava nell'arte se stessa.\nMa era una società spensierata e accademica, che non si era ancora guardata al di dentro, non si avea fatto il suo esame di coscienza. E quando per la prima volta gitta l'occhio entro di sè e domanda: - Che sono dunque? Onde vengo? Ove vado? - La risposta non poteva essere altra che questa: - Sono corpo: vengo dalla terra e torno alla terra, l'«alma parens», la gran madre antica. - Questa risposta dapprima fa rabbrividire: sembra una scoperta, ed è un risultato. E invade le università e si attira i fulmini del concilio. Zitto! Grida la borghesia gaudente e spensierata, che non volea esser turbata nel suo alto sonno. E la cosa rimase lì. «Intus ut libet, foris ut moris», diceva Cremonino. Credete come volete, ma parlate come parlano. E le audacie del Valla e del Pomponazzi si perdettero nel rumore de' baccanali. Ci era la cosa, ma non si voleva la parola. Materialismo era in tutto, nella vita, nelle lettere, nelle sue applicazioni alla morale, alla politica, all'uomo e alla natura. Ma non si chiamava materialismo. Si chiamava coltura, arte, erudizione, civiltà, bellezza, eleganza: ipocrisia in alcuni, in altri corta intelligenza. Così si viveva tutti in buon accordo e allegramente, e quando veniva la bile ci era lo sfogatoio: permesso di dir male de' preti e anche del papa, e di abbandonarsi a tutt'i piaceri corporali, andando a messa, facendosi il segno della croce e gridando contro gli eretici, e specialmente contro i signori luterani che con le loro malinconie teologiche minacciavano il mondo di una nuova barbarie. Pigliare sul serio la teologia! Questo per i nostri letterati era un tornare indietro di due secoli.\nIl concetto del Machiavelli è questo, che bisogna considerare le cose nella loro verità «effettuale», cioè come son porte dall'esperienza ed osservate dall'intelletto; che era proprio il rovescio del sillogismo e la base dottrinale del medio evo capovolta: concetto ben altrimenti rivoluzionario che non è quel ritorno al puro spirito della Riforma e che sarà la leva da cui uscirà la scienza moderna.\nCosì nasce la scienza dell'uomo, non quale può o dee essere, ma quale è; dell'uomo non solo come individuo, ma come essere collettivo, classe, popolo, società, umanità. L'obbiettivo della scienza diviene la conoscenza dell'uomo, il « nosce te ipsum», questo primo motto della scienza quando si emancipa dal soprannaturale e pone la sua indipendenza. Tutti gli universali del medio evo scompariscono. La «divina commedia» diviene la «commedia umana» e si rappresenta in terra: si chiama storia, politica, filosofia della storia, la scienza nuova. La scienza della natura si sviluppa più tardi. Non si crede più al miracolo, ma si crede ancora all'astrologia. Attendete ancora un poco, e il concetto del Machiavelli applicato alla natura vi darà Galileo e l'illustre coorte dei naturalisti.\nE da quel concetto dovea uscire anche un nuovo criterio della vita, e perciò dell'arte. L'uomo e la natura hanno nel medio evo la loro base fuori di sè, nell'altra vita; le loro forze motrici sono personificate sotto nome di universali ed hanno un'esistenza separata. Questo concetto della vita genera la Divina Commedia. La macchina della storia è fuori della storia ed è detta «la provvidenza». Questa macchina è nel mondo boccaccesco il caso o la fortuna. Non ci è più la provvidenza, e non ci è ancora la scienza. Il maraviglioso non è più detto miracolo, anzi del miracolo si fanno beffe; ma è detto intrigo, nodo, accidente straordinario. Le passioni, i caratteri, le idee non sono forze che regolano il mondo, sopraffatte da questo nuovo fato, la volubile e capricciosa fortuna. Il Machiavelli insorge e contro la fortuna e contro la provvidenza, e cerca nell'uomo stesso le forze e le leggi che lo conducono. Il suo concetto è che il mondo è quale lo facciamo noi, e che ciascuno è a se stesso la sua provvidenza e la sua fortuna. Questo concetto dovea profondamente trasformar l'arte.\nLa poesia italiana usciva dal medio evo libera da ogni ingombro allegorico e scolastico, ma insieme vuota di ogni contenuto, forma pura. Il suo vero contenuto è negativo, cioè a dire è il ridere del suo contenuto, considerarlo come un giuoco d'immaginazione, un esercizio dello spirito. Questo doppio elemento dell'arte è detto dal Cecchi il «ridicolo» e il «grupposo», intendendo per grupposo il nodo, l'intreccio, la varietà e novità de' casi. Di questo maraviglioso perseguitato dal ridicolo ti dà il Machiavelli splendido esempio nel suo Belfegor. La novella, il romanzo, la commedia sono il teatro naturale di questa poesia, la Divina Commedia dell'arte nuova. Ma nel concetto del Machiavelli la vita non è una farsa della provvidenza, e non è il giuoco capriccioso della fortuna, ma è regolata da forze o da leggi umane e naturali. Perciò la base dell'arte non è l'avventura o l'intrigo, ma il «carattere»; e se volete vedere quello che sarà, guardate quali sono gli attori e quali le forze che mettono in giuoco. L'arte non può starsi contenta alla semplice esteriorità, e presentare gli avvenimenti come un accozzo fortuito di casi straordinari, ma dee forare la superficie e cercare al di dentro dell'uomo quelle cause che sembrano provvidenziali o casuali. Così l'arte non è un vano e ozioso gioco d'immaginazione, ma è rappresentazione seria della vita nella sua realtà non solo esteriore, ma interiore. E quest'arte, che cerca la sua base nella scienza dell'uomo, ti dà la Mandragola e la Storia di Firenze, e più tardi la Storia d'Italia del Guicciardini e i suoi Ricordi.\nA questo modo si realizza questa grand'epoca, detta il «Risorgimento», che dal Boccaccio si stende sino alla seconda metà del secolo decimosesto. Da una parte, mancati tutti gl'ideali, religioso, politico, morale, e non rimasta nella coscienza altra cosa salda che l'amore della coltura e dell'arte, il contenuto non ha alcun valore in se stesso e diviene una materia qualunque trattata a libito dall'immaginazione, che ne fa la sua creatura e spesso anche il suo gioco, un gioco che ha la sua idealità nell'ironia ariostesca, e trova la sua dissoluzione nella caricatura della Maccaronea. Mentre l'arte produce i suoi miracoli nella piena indifferenza del contenuto, come pura arte, un nuovo contenuto si forma e penetra nella coscienza, uno studio dell'uomo e della natura in sè stessi, che cerca la sua base nell'esperienza, e non nell'immaginazione e non nelle vane cogitazioni. Questo senso profondo del reale ti crea la scienza e la prosa, e ti segna nella Mandragola un nuovo indirizzo dell'arte.


Torna Martina Stoessel nei panni di Violetta, al cinema con “Tini”\nPer la gioia dei fan torna Violetta e stavolta sul grande schermo, con un film che è più che altro un racconto di formazione\nTorna Violetta, stavolta in grande stile, e approda sul grande schermo. Per i fan della teenager più amata del mondo, l’attesa è finita: il film “Tini – La Nuova Vita di Violetta“ uscirà nelle sale il 12 maggio. Alla prima di Roma, per celebrare l’evento e ricambiare il calore dei tantissimi fan presenti, Martina Stoessel e Jorge Blanco si sono esibiti in un live esclusivo. Introdotti dalla celebre conduttrice Federica Panicucci, le due star hanno duettato cantando il brano “Yo Te Amo a Ti”, mentre Martina ha concluso dedicando ai fan la canzone “Siempre Brillaras”, tema principale del film.\nIl film “Tini – La Nuova Vita di Violetta” riflette le vicende personali di Tini e racconta una nuova fase della vita della giovane donna, dall’animo artistico alla ricerca di se stessa. Nel corso di un’estate interminabile, Tini vivrà un’avventura che la aiuterà a definire la propria personalità e a diventare un’artista completa e sicura di sé: una vera donna.\n“Sono argentino ma vivo in Spagna, dunque ho seguito da vicino il fenomeno della serie Disney Violetta e la carriera di Martina ‘Tini’ Stoessel”, afferma il produttore Pablo Bossi. “Come produttore volevo davvero lavorare con lei, perché credo che sia una vera star. Così, ho iniziato a sviluppare con la Disney una sceneggiatura che ci permettesse di portare Martina sul grande schermo”.\nTorna Martina Stoessel nei panni di Violetta, al cinema con “Tin...


Recensione: Parrucconi e Damerini – Una Macchina di Amorosa Grazia\nRecensione: Parrucconi e Damerini\nEcco, l’appena sopita rivalità tra i falsi cinici asphaltiti e i debosci viziatelli e figli di papà, mi appare altrettanto difficile da percepire. Togliete l’apparenza e la sostanza, o mancanza della stessa, si rivelerà pressoché identica. Due facce della medesima assenza di senso e di scopo, due specchi che riflettono una parete bianca da due diverse angolazioni. Mi sfugge perché mai due gruppi che si assomigliano a tal punto da essere spesso indistinguibili, se non in particolari stilistici secondari, si trovino tanto insopportabili a vicenda.\nGli uni cinici e scanzonati con gli affari degli altri, ma prontissimi a chiudersi a riccio non appena l’argomento in discussione inizi a riguardarli personalmente e a trasformarsi istantaneamente in rigorosi moralisti. Gli altri ironici su sé stessi e critici dell’ostentazione, ma ben attenti a escludere gli estranei e per nulla disposti ad accettare, tanto meno prendere per buona, l’ironia altrui.\nLa piccola e la grande borghesia che fingono di scendere in lotta tra loro e inscenano un mutuo disprezzo a uso di chissà chi.\nDue letture non prive di interesse, per altro, i perditempo hanno studiato e sanno scrivere, anche se ripetitive e noiose a lungo andare.\nPosted by fB at 10:11\tTagged with: (g) perros sueltos\n42 Responses to “Recensione: Parrucconi e Damerini”\n2006-06-25 at 14:59\nper curiosita’, hai anche un account su asphalto?\n2006-06-25 at 15:22\nCiao, sono un rappresntante della grande borghesia e devo prima di tutto farti i complimenti per il blog che ritengo, come tanti del mio censo e della mia generazione, misurato, spontaneo e rigoroso.\nA proposito di questo post, che peraltro contiene una disamina molto arguta e ragionata su fenomeni della rete che non conosco direttamente ma dei quali comunque considero tra le più innovative (pur nella loro razionalità indiscutibile, nel loro essere a loro volta modelli e modellati, nel loro essere fautori di una visione non allineata ma al contempo allineante ed allineabile) mi pare di scorgere un sentimento di sprezzo e scorno che non riesco a motivare, a meno che non vi siano conclamate verità acquisibili od acquisite, atte a dimostrare che un qualsivoglia membro d’una o più delle curiose comunità elettroniche che lei va presentando abbia mai tentato di conoscerla biblicamente, e le assicuro che è arte dalla quale siffatti personaggi, mi si dice, traggono piacevoli benefici e, sebbene a costo di sforzi erculei, si possono giustamente definire abili nell’arte di buttarlo; non sia mai peraltro che mi possa spingere a fare tali sconsiderate illazioni, specie se, come spesso accade per moltissimi strati di utilizzatori delle comodità della rete, non corroborate da spiegazioni esaustive e da disamine accurate ma, stoltamente, lasciate al vacuo sciabordare d’un flatus vocis. Ordunque, mi permetta solo una domanda, stante quando affermato finora: machiccazzoseicheccazzovuoi.\n2006-06-25 at 16:03\nMa toglimi una curiosità: ce l’hai una vita o recensisci anche quella?\n2006-06-25 at 17:03\nhai troppo raggione\ni debosci sono degli sfigati figli di papà\nma spariranno presto, come costantino e i club dogo\n2006-06-25 at 23:36\npare che il fondatore del deboscio sia coprofago\n2006-06-25 at 23:51\nCmq il post è interessante, anche perché nel sito del deboscio ho letto quello scontento-noia piccoloborghese del ceto impiegatizio che è poi il cinismo che ha portato all’avvento del fascismo negli anni ’20. Sono pericolosi proprio come i futuristi, per fortuna sembra si limitino a vendere magliette e altri gadgets.\n2006-06-26 at 07:41\n2006-06-26 at 08:53\nHai ragione da vendere. Se poi aggiungi che è gente che vive 24 ore su 24 al computer per mandarsi commentini inutili o affanculo il quadro è fatto. Tra l’altro, non si è mica ancora ben capito come mai tutta la “bella gente” e quelli che “contano” abbiano avuto l’immane fortuna di incontrarsi tutti in un sito. Perchè loro sono i migliori, e non si fanno scrupolo a dirlo. I prescelti, sono i prescelti del web. Se usassero il tempo a loro disposizione per lavorare seriamente anzichè trastullarsi nel loro sito, la società ne guadagnerebbe. A da tornà el baffone!\n2006-06-26 at 09:05\nil fondatore del deboscio ha l’acne giovanile\n2006-06-26 at 09:11\nIl deboscio e l’asphalto sono uguali ma se vuoi cuccare la passera ti consiglio il secondo o alternativamente il blog del duca.\n2006-06-26 at 09:56\n2006-06-26 at 10:02\nil bello è che questo post è stato commentato solo da frequentatori dei 2 siti.\n2006-06-26 at 10:19\ncerto, razza di babbeo, preferisci che si sparino sentenze a caso? si critica ciò che si conosce. si vede proprio che sei un asphaltita.\n2006-06-26 at 10:23\nA me sembra che questi due siti non c’entrino niente l’uno con l’altro. Elen.\n2006-06-26 at 11:09\nGrazie, grazie (fB si inchina) spero abbiate apprezzato l’esibizione, quanto meno i risultati mi paiono assai migliori di quelli prodotto dallo scorso tentativo. Vedo che i referrer funzionano e gli accessi si moltiplicano, dovrei produrmi piú spesso in questi simpatici pamphlet.\nNo, un account sull’asphalto non ce l’ho, e anche se ce l’avessi lo ammetterei in modo ambiguo. Leggiucchio molto occasionalmente qualche thread, soprattutto di recente, quando ho avuto parecchio tempo libero (ahimé).\nÇa va sans dire, le donne sono escluse a priori da qualunque critica.\nL’affermazione vale nei due sensi. Per altro si tratta di due forum pubblici dove da una parte non si risparmiano critiche feroci a destra e a manca, ammantandole di (finta?) ironia, e dall’altra ci si prende terribilmente sul serio e ci si incazza di fronte ai rimproveri piú innocui, come, per l’appunto, i miei.\nLa cosa che veramente mi infastidisce di entrambi i forum è che molto spesso (ci vuol pochissimo a verificarlo) vi vengono criticate le persone soltanto per il modo in cui si vestono, cosa che mi dà particolarmente fastidio. E di questo sono soprattutto responsabili le signore, mi duole dire, in qualità di istigatrici. Ma mi lamento solo di questo, per tutto il resto, signore e signorine, vi amo.\nComunque sono stato a suo tempo invitato sia a uno dei primi party del deboscio tenutisi al Gasoline, che a uno dei bukkake party di Brullo, e di questo, mi pare, posso bullarmi alquanto. Ovvio che non mi sono presentato né dall’una né dall’altra parte: vado ad ampi passi verso i cinquant’anni, giunte le undici di sera mi vien sonno.\n> Ma toglimi una curiosità: ce l’hai una vita o recensisci anche quella?\nÈ una lunga storia, diciamo che la mia vita vera e propria si può considerare ufficiosamente conclusa dal giorno cinque giugno 1993. Da allora in poi mi limito a sopravvivere senza uno scopo preciso.\n> Sono pericolosi proprio come i futuristi\nMi fai sentire in colpa, poche settimane fa ho tradotto in questa sede una poesia futurista di Majakovskij, sarò pericoloso anch’io? Oltretutto ritengo che su moltissime cose i debosci abbiano perfettamente ragione (quando non fanno i cinici, per esempio).\n: altro anonimo\n> gente che vive 24 ore su 24 al computer\nMa allora ce l’avete con me! (Beh, almeno io vengo pagato piuttosto bene per farlo).\n> A da tornà el baffone!\n“Avevo un amico un po’ strano, che aveva sempre un fucile in mano…”\n> Il deboscio e l’asphalto sono uguali\nNon sono proprio uguali\n> vuoi cuccare la passera ti consiglio il\nMica vero, incredibile dictu posso assicurare che di figa disponibile ne gira anche su quell’altro.\nNon ti amo, da albese d’adozione, perché sei di Asti (e anche perché sei uno snob insopportabile nonché un nemico di classe). In questo particolare caso, tuttavia, hai ragioni da vendere.\n>A me sembra che questi due siti non c’entrino niente l’uno con l’altro.\n2006-06-26 at 12:11\n“vi vengono criticate le persone soltanto per il modo in cui si vestono, cosa che mi dà particolarmente fastidio. E di questo sono soprattutto responsabili le signore”\na dire il vero su asphalto si criticano le ragazze per il fatto che si vestano.\ncosa utilizzino per coprire pudicamente i loro seni è un dettaglio di scarsissima importanza.\nnota a margine: su asphalto ogni tanto si pigliano per il culo quelli del deboscio, ma non so se sul deboscio si sia mai citato l’asphalto.\n2006-06-26 at 13:14\nCredo che questo sia un ottimo esempio di avere molto tempo libero e non sapere cosa fare.\n2006-06-26 at 14:28\n> nota a margine: su asphalto ogni tanto si\n> pigliano per il culo quelli del deboscio, ma\n> non so se sul deboscio si sia mai citato l’\nNon risulta neanche a me, ma cos’è la realtà di fronte a una provocazione ben riuscita?\n2006-06-26 at 14:33\n> avere molto tempo libero e non sapere cosa fare\nUna delle mie motivazioni era capire quanto e cosa fosse cambiato nella percezione generale del mondo tra la mia generazione e quelle successive (parecchio), e se io fossi ancora in grado di dialogare con queste ultime (la risposta è sí). Da questo punto di vista entrambi i siti mi sono stati molto utili.\nTra i cambiamenti maggiori degli ultimi dieci;/vent’anni, ma questo si percepisce a prescindere dai due siti, i concetti politici di “destra” e “sinistra” sono cambiati davvero di parecchio: personalmente fatico molto a capire chi si identifica con l’una o con l’altra parte basandomi sulle idee che esprime.\n2006-06-26 at 14:37\nil fatto che tu citi una festa del deboscio per riferirti al deboscio e una festa di brullo nulla per riferirti ad asphalto significa che non hai capito una sega dell’asphalto.\nnon che ci sia molto da capire, però nemmeno quel poco.\n2006-06-26 at 15:01\nQuelli non intendevano essere riferimenti ad asphalto e deboscio, erano spiegazioni su chi cazzo fossi io.\nAmmetto volentieri di conoscere asphalto molto poco. Per altro le frasi che nel mio post si riferiscono ad asphalto sono rielaborazioni non troppo sofisticate di commenti autoreferenziali che ho letto su asphalto stesso.\n2006-06-26 at 15:02\nla realtà è questa: grazie all’aspahlto degli enormi sfigati, frustrati, con la sindrome dell’onniscenza (guarda caso, non v’è argomento in cui non siano ferrati, nemmeno la transumanza) e dell’onnipotenza credono di poter avere una vita quanto meno accettabile. Si trovano tra loro, discutono, ridono e fanno cricca. Gli altri, quelli che non capiscono il loro gergo da deficienti patentati, sono delle nullità. Tanto uomini, forti e valorosi che non hanno nemmeno il coraggio di ammettere che i Csr (gruppo in cui canta il capo dell’asphalto, un gran totano) fanno seriamente e preoccupantemente cagare. Omuncoli e donnine di bassezza unica, ancora mentalmente al livello in cui le scoregge, le sboccate, le ubriacature feroci e i rutti fanno ridere e, anzi, rendono memorabile una serata.\n2006-06-26 at 15:05\nA me la maglietta dei CSR, qualora indossata da sociopatica, non dispiace.\n2006-06-26 at 15:07\nallora anche tu sei un povero.\n> allora anche tu sei un povero\nInfatti, altrimenti non avrei scritto il post, però all’occorrenza mi so mascherare.\n2006-06-26 at 15:15\nti amo. parliamone\n2006-06-26 at 15:33\nHo letto una delle rosicate più esilaranti dall’apertura di IDL.\nTi elogio, anonimo!\n2006-06-27 at 01:39\n2006-06-27 at 08:53\nAnonimo #28, cosa mi hai fatto venire in mente! Il prossimo post della serie includerà IDL, ché ne ho anche per loro! Devo pensare quale degno avversario contrapporre, qualche suggerimento?\nPerò due paroline sulla presunta differenza tra deboscio e asphalto qualcuno poteva scriverle, eh?\n2006-06-27 at 08:54\n2006-06-27 at 12:18\nsucchio trombe di minchia a gratis, sono un utente assiduo di asphalto chiedete di me e vi diranno chi sono.\n2006-06-28 at 13:01\n“Però due paroline sulla presunta differenza tra deboscio e asphalto qualcuno poteva scriverle, eh? ”\nè che questo dualismo lo vedi solo tu, quindi suonatela e cantatela\n2006-06-28 at 14:26\n> è che questo dualismo lo vedi solo tu\nEr… no, il duoalismo io proprio non lo vedo. La differenza la sento affermare da altri, invece, per esempio qui (link probabilmente non accessibile ai non registrati).\nMa in fondo concordo anche su questo giudizio qui.\nAdesso dovrò arrampicarmi sugli specchi per dimostrare che “Duoalismo” non è un errore di battitura.\n2006-06-29 at 08:22\n2006-06-29 at 10:48\ni post del forum del deboscio non sono visibili ai non iscritti. che dice?\n2006-07-02 at 22:56\n“La mia vita internettiana è qualcosa di non facilmente definibile (www.asphalto.org e tutti i siti e le persone che ne conseguono, che credimi, sono veramente particolari) però sto anche qui, che è totalmente diverso.”\nIo volevo dire tutt’altra cosa da quella che è stata intesa, oltretutto infilarci l’asphalto e il deboscio è stato un gesto sconsiderato dell’ultimo momento per vivacizzare questo mortorio che è il mio blog, gli esempi che intendevo usare in origine per illustrare il concetto erano ben altri (non avevo ancora deciso ma avrebbero potuto andar bene Star Trek e Spazio 1999, per dire, oppure classicismo e romanticismo, o anche antichi greci e persiani).\nPerò non mi dispiace questa totale non-discussione che ne è venuta fuori, con i commenti diversi fatti dalle stesse tre o quattro persone (a giudicare dagli IP) che interpretano parti diverse e dicono cose sconnesse, che in parte condivido e in parte no. Un paio di frasi su cui posso elaborare ulteriormente ci sono, e faccio conto di usarle prossimamente.\nfB (from far away in time and space, ché in Ticino c’è stato il ponte)\n2006-07-18 at 12:56\nMa suicidatevi subumani.\npare che il fondatore del deboscio mangi quantità industriali di caccole.\n2006-07-18 at 17:29\n> Ma suicidatevi subumani.\nOhé, Raphael, un po’ di contegno! Calma e gesso.\n2006-07-19 at 09:31\nOhé, ma tu chi sei?\nSe stai in Ticino propongo un aperitivo a Lugano un giorno a tua scelta a partire da oggi.\nSe caso: tuttotorna@gmail.com\n(se hai la faccia da nerd, se non sei brillante, se non sei presentabile e se non hai niente da dire però evitiamo; o facciamo lontano dal centro)\nAzioni futili Come le mosche al miele


31/03/2006 - 15:30\nSpeed Circuit è in assoluto il miglior gioco di simulazione di corse automobilistiche che c'è in circolazione, è un vero peccato che la sua componentistica grafica sia molto scarna. Il suo miglior aspetto è il fatto che se consegui la vittoria è tutto merito tuo, poiché il fattore fortuna entra in gioco solo se hai voglia di rischiare.\nIl mio giudizio si basa esclusivamente sul regolamento modificato dai molti gamers che lo giocano, e che a mio giudizio l'hanno migliorato molto, se dovessi infatti basarmi sul solo regolamento ariginale il voto calerebbe almeno di mezzo punto.\n19/12/2005 - 00:49\nSarà datato come gioco, ma rimane tra i miei preferiti.\n15/11/2005 - 10:27\nNoioso e troppo ragionato per essere un gioco sull'alta velocità ma merita almeno la sufficienza\n07/11/2005 - 15:52\nUn buon gioco,\nla meccanica di gioco è ottima ma allo stesso tempo molto semplice si può imbastire una partita in poco tempo.\nPeccato per la grafica e per il fatto che è impossibile trovare altri circuiti a parte quelli della scatola base.\n05/11/2005 - 18:08\n04/11/2005 - 19:52\nGioco bello, purtroppo ormai datato (si sfrutta la scia dell'auto che precede!) sulla Formula 1.\n24/07/2005 - 19:09\nMeditavo da tempo di colmare questa lacuna e fare una recensione a SC... qualcuno mi ha preceduto, bene così ;)\nSC è per me il miglior gioco sulle corse di formula 1 mai uscito, dove l'abilità del pilota e l'esperienza di gioco sono determinanti per la vittoria finale, la mancanza di fattore fortuna poi è uno dei suoi pregi, e chi vuole una guida spericolata è accontentato dai tiri di dado per forzare accelerazione e velocità o per affrontare le curve con spavalderia, ma a suo rischio però.\nPeccato per la grafica molto scarna e per la mancanza di circuiti (io ne ho recuperati circa una decina mooolto tempo fa), ma la semplicità del gioco permette facilmente di autocostruirseli.\nUn consiglio: SC rende al meglio se giocato come dovrebbe, cioè.... in velocità ... provate a fare la mossa entro 10 secondi e ritroverete tutto il feeling di una gara automobilistica con la tensione che sale a mille quando la pista è affollata e le decisioni vanno prese al volo :)\nUn ultima cosa: secondo me SC regge bene con tanti giocatori (da 6 in su) e su gare da 6 giri con la possibilità dei pit-stop (house rule) solo che i tempi si allungano di molto, ma ne vale la pena.\nPer una versione by e-mail: www.pbemitalia.it\n22/07/2005 - 18:44\nUn commento: palloso!!! Molti lamentano il fatto che il suo successore, Formula Dè, sia basato troppo sulla fortuna... forse è vero, ma è sicuramente meglio di questo Speed Circuit... dopo metà della prima partita, tutti i Giocatori hanno deciso di lasciare perdere... la ragione??? Non c'era alcun divertimento... molto semplice...


L’Archivio di Arnaldo Pomodoro è online: Biblioteca, audiovisivi e carteggi\nDopo la preview del film sperimentale Arnaldo Pomodoro makes a sphere(1968), in occasione della Notte degli Archivi 2021, da oggi è online l’Archivio di Arnaldo Pomodoro. Un portale web, gratuitamente accessibile, con cui la Fondazione Arnaldo Pomodoro mette a disposizione del più vasto pubblico – dal ricercatore al semplice appassionato – un importante nucleo di materiali conservati nell’archivio dell’artista, fonte di informazione e approfondimento sulla vita e sull’opera del Maestro, così come su un tratto della storia artistica e culturale del Novecento.\nL’Archivio online è un progetto in progress. Nato parallelamente all’avvio del riordino fisico dell’archivio, si amplierà e si completerà nel tempo, col procedere della catalogazione e della digitalizzazione dei materiali.\nNella scelta dei materiali da catalogare e digitalizzare, e quindi da mettere online a disposizione di tutti, la Fondazione sta seguendo un doppio criterio: da un lato i materiali più rappresentativi e più interessanti dell’Archivio in sé (per esempio il filmato inedito Arnaldo Pomodoro makes a sphere), dall’altro quelli che permettono di arricchire e completareanche il lavoro del Catalogo Ragionato.\nFin dall’inizio del suo percorso artistico nei primi anni Cinquanta, Arnaldo Pomodoro comincia a raccogliere minuziosamente tutti i materiali utili a documentare la sua attività.\nSono fotografie, cataloghi di mostre, riviste e ritagli stampa, ma anche lettere, film d’artista, manifesti… una documentazione molto varia, che testimonia, oltre alla sua produzione artistica, i rapporti di amicizia e di lavoro di Pomodoro con altri artisti, critici e istituzioni.\nNato come strumento di supporto e di lavoro dello Studio dell’artista, si trasforma oggi in patrimonio di memoria e strumento vivo di conoscenza. Grazie a un costante lavoro di controllo e aggiornamento, affidato nel tempo allo staff dello studio dell’artista e poi della sua Fondazione, si arricchisce quotidianamente di nuovi materiali.\nLa sua ricchezza, organizzazione e affidabilità ne hanno fatto un punto di riferimento a livello internazionale per fondazioni, dipartimenti universitari, studiosi, gallerie, collezionisti e case d’asta.\nInarchivio, Arnaldo Pomodoro\nPrevious post Ripartono ospitalità ed enoturismo nelle Tenute Firriato: debutto di Cantine Aperte a Cavanera sull’Etna\nNext post Degustazione gourmet a Ngonia Bay sotto le stelle di Milazzo


iPhone 14: la fotocamera anteriore costerà il triplo?- Evosmart.it\nNuovi rumors sono stati condivisi sul futuro iPhone 14 di Apple. Questa volta sembra che le indiscrezioni siano dedicate alla fotocamera anteriore che potrebbe costare il triplo rispetto a quelle precedenti. Ma perché? Che cosa avrà di così speciale? Scopriamolo insieme all’interno di questa articolo dedicato.\nApple: l’iPhone 14 Pro avrà i bordi più sottili di iPhone 13?\nLa nuova fotocamera anteriore\nUn nuovo rapporto condiviso in queste ore farebbe emergere un’importante novità inerente alla fotocamera posteriore dell’iPhone 14 di Apple. Innanzitutto, secondo quanto condiviso, il fornitore del nuovo smartphone dell’azienda di Cupertino dovrebbe essere LG Innotek. Se fosse davvero così, Apple potrebbe rilasciare sul proprio smartphone una fotocamera anteriore “degna del proprio nome” con modifiche importanti dedicate alla qualità della lente che alzerebbe ancora di più l’asticella.\nSecondo i rumors, Apple avrebbe già informato di questa novità i suoi fornitori e la stessa LG Innotek avrebbe iniziato la produzione di massa degli smartphone. Inoltre, la decisione di Apple di iniziare una nuova partnership con l’azienda LG Innoteck sarebbe stata anticipata. In realtà, la collaborazione tra le due aziende sarebbe dovuta iniziare nel 2023 con l’arrivo dell’iPhone 15 ma così ( a quanto pare) non è stato.\nSecondo i leaks, quindi, la fotocamera anteriore per i selfie del nuovo prodotto dell’azienda potrebbe costare addirittura il triplo rispetto ai modelli precedenti. Nonostante questo, non abbiamo ancora nessuna informazione a riguardo né su un’ufficialità della novità né su un cambio di prezzo per il nuovo prodotto. Noi restiamo in attesa di sviluppi.\n29 Giugno 2022 29 Giugno 2022 6279


ozzo in LEGO City Undercover. Il gioco salva dopo ogni parte della storia che sblocchi, quando appare il simbolo di salvataggio o comunque quando trovi. hikosan-slopecar.info giochi per tutte le console, giochi x cellulari ma bisogna registrarsi. Qui potrete scaricare giochi per la vostra psp..(se cercate un gioco che non ho messo,scrivete nella,home page, nei commenti il gioco che volete e io lo metterò ). AVEVATE DEI PROPLEMI A SCARICARE I GIOCHI PER LA PSP GRATIS DA ADESSO NON VI PRECUPPATE AUTORE:TayyabQureshi A. Se hai una psp con firmware inferiore a segui i punti sotto per aggiornarla: Scarica il file di aggiornamento ufficiale Sony per psp o l'aggiornamento.\nPer scaricare dei giochi per la PSP, dovresti procurarti una memoria con la capienza più grande che puoi permetterti. Inserisci la scheda di memoria nella PSP. Premi il piccolo pulsante "Home" nella parte in basso a sinistra del dispositivo. Usa il tastierino direzionale per andare su "Impostazioni" e poi nel menu "Impostazioni di Sistema". Seleziona l'opzione "Formatta scheda di memoria".\nIntroduzione e consigli cautelativi La Memory Stick è un unità scelta dalla Sony come prodotto di memorizzazione dati compatto ed affidabile.\nGioco psp in tutta Italia\nIl suo punto di forza è la velocità di trasferimento dati che è molto rapida 32 mega al secondo e viene in svariate misure e modelli. Proprio per questo bisogna fare un attimo attenzione a quale modello scegliere o prendere. Le Memory stick vengono in misure sia molto piccole 64 Mega - Mega che assai grandi 1 Gigabyte - 32 Gigabyte e in altri modelli e marche Pro Duo - Mark II - High speed, Sony o Sandisk sono comunque schedine da trattare con i guanti vista al loro precaria resistenza a maltrattamenti di varia entità.\nC'è anche da sapere che per farla leggere in altre lettori serve un adattatore separato! Qual'è consigliata? Le Memory stick Pro duo della Sony, naturalmente!\nSono la prima marca da scegliere fra le tante proposte in giro, tra compatibili ed autorizzati. Gestiscono al meglio le loro schede di memoria, non importa la grandezza ed il modello.\nGiochi, console e accessori per Sony PSP\nEntra in modalità USB. Assicurati che la tua scheda di memoria vuota si trovi ancora all'interno della PSP. Apri la root della scheda. Copia il firmware. Apri i file che hai scaricato e trova una cartella chiamata "PSP" al suo interno.\nIl rischio è abbastanza basso, ma l'unico modo per evitare certamente guai legali è acquistare i giochi della PSP. Quando li piraterai invece, rischierai. Nel caso di piccole pubblicazioni, probabilmente stai danneggiando anche il produttore e i creatori del gioco.


BIZ da qualsiasi tipo di repsonsabilità. Dichiara di essere maggiorenne. Stai cercando amici oppure sei alla ricerca di uomini o donne a Carmagnola da conoscere e frequentare? Su La Mosca Bianca i tuoi desideri si possono realizzare! Italia Piemonte Torino provincia Carmagnola. Ragazze a Carmagnola - Incontri a Carmagnola. Annunci incontri e hot a Carmagnola Annunci incontri e hot del 31 gennaio. Annunci incontri e hot del 30 gennaio. Hotmilfhotmilf italiana 39 anni Annunci incontri e hot del incontri carmagnola per sesso gennaio. Matura ti aspetta per viziarti Raggiungimi per trascorrere momenti di vera passione,sapro' viziarti e coccolarti con molta sensuali[ Annunci incontri e hot del 24 gennaio.\nNon hai trovato quello che cerchi? Uomo cinquantenne bella presenza, pratica massaggi rilassanti a soli uomini. Hotmilfhotmilf italiana 39 anni Vuoi far morire tutti di invidia a Carmagnola? Cerco donna sposata o impegnata con tanta voglia di evadere dalla routine di tutti i giorni. Ciao a tutti , sono Gabriele,sono di Torino, ho 36 anni e poichè i miei amici sono quasi ormai tutti sposati o fidanzati mi farebbe piacere incontrare una persona con cui uscire per conoscere ragazze …. Matura ti aspetta per viziarti Aumentate le probabilità di trovare la persona giusta sfogliando gli annunci di relazione seria a Carmagnola nella categoria annunci etero di Vivastreet. Tutti gli Escort Carmagnola di Moscarossa. Raggiungimi per trascorrere momenti di vera passione,sapro' viziarti e coccolarti con molta sensuali[ Ciao sono José ho 25 anni, fresco de Colombia i solo ativo, per vechi soli i pasivi che vano dai 75 anni ai 80 o 90 anni. Cerco coppia con lui bsx da inculare con la sua donna io bsx attivo 47anni fisicamente atletico carino x70 sanissimo non mercenario solo coppie decise no perditempo aperto a proposte intriganti.. Se sei un maturo ospitale e se domani nel primo pomeriggio hai voglia di passare un po' di tempo a letto,nudi,con un 52enne versatile e voglioso contattami,ok anche giochi a 3,chiedo e do pulizia e si….\nTrova ora gli annunci di incontri di sesso a Carmagnola. Incontri di sesso privati. Il tuo annuncio sarà subito online e potrai trovare immediatamente il tuo partner per fare incontri di sesso a Carmagnola. Non farti scappare gli annunci di milf e cougar in cerca di incontri di sesso a Carmagnola. Ricerca per parola chiave, sesso di interesse o località e visualizzerai una lista di annunci gay a Carmagnola in linea con i tuoi criteri. Nella categoria annunci incontri gay a Carmagnola troverai migliaia di annunci di donne che cercano donne ed anche annunci di uomini che cercano uomini oltre che travestiti, trans o bisex. Dolci incontri ti offre una lista di annunci di incontri a carmagnola per realizzare incontri proibiti! Cerchi un incontro piccante a carmagnola? Dolci incontri ti offre una lista di annunci di incontri a carmagnola per realizzare incontri proibiti! MILENA UNA VERA AMANTE DEL SESSO 24 SUD 24 PRIMA VOLTA TROIETTA MASSAGGIO PROSTATICO. Incontri a Carmagnola con recensione. torino Toggle navigation Spazio disponibile per annunci in vetrina a Incontri a Torino! Telefono: Torino. Incontri Torino. SEGNALAZIONE ANNUNCIO. Non dimenticare di dire che mi hai trovato su dickgautier.com Altre foto per .


Profilo di callisto su GDR-online.com\nProfilo di callisto\nUltimo Accesso: 28/04/2014\nDove ha giocato callisto?\ncallisto ha giocato su CriOnyric Foundation con il personaggio "Callisto"\ncallisto ha giocato su DreamALOT con il personaggio "Shoita"\ncallisto ha giocato su eXtremelot con il personaggio "Fogliadiebano"\ncallisto ha giocato su eXtremelot con il personaggio "Shoita"\ncallisto ha giocato su MadLand con il personaggio "Lucyan"\ncallisto ha giocato su Praha con il personaggio "Violanthe"\ncallisto non ha lasciato nessuna recensione ai giochi\ncallisto ha risposto al sondaggio "All�iscrizione in una land, qual � la primissima cosa che fai?" scegliendo "Leggo (o rileggo) documentazione e regolamenti"\ncallisto ha risposto al sondaggio "In che anno hai iniziato a giocare online? " scegliendo "2003"\ncallisto ha risposto al sondaggio "Cosa ne pensi dei personaggi bambini?" scegliendo "Indifferente"\ncallisto ha risposto al sondaggio "In un ideale Staff, da quali figure ritieni debba essere principalmente coadiuvato il gestore di una Gdr?" scegliendo "Pi� sono, meglio �! Programmatore, Grafico, Master, Guide, Moderatori, Capi Corporazione, pi� vari ed eventuali"\ncallisto ha risposto al sondaggio "Con quale impostazione trovi pi� efficiente leggere l�ambientazione di un GdR?" scegliendo "F.A.Q. Preferisco un�ambientazione spiegata con risposte alle domande ipoteticamente pi� frequenti"\nrisposte ai sondaggi di callisto\ncallisto non ha lasciato nessun commento alle risorse del portale\ncallisto non ha aperto nessun annuncio di ricerca\ncallisto non ha aperto nessuna discussione sul forum


Giovedì 27, venerdì 28 e sabato 29 ottobre Milano ospiterà un evento unico nel suo genere. Si tratta del Digital Design Days & Award, una tre giorni dedicata al mondo del design digitale e della creatività nel web.\nNHOW Milano (via Tortona 35) sarà la sede che ospiterà la tre giorni di Digital Design Days & Award. La manifestazione è dedicata a tutti gli appassionati di design e del mondo digitale e offre appuntamenti unici ed imperdibili. Oltre a workshops, digital showcase, attività di networking e incontri con esperti del settore, all'evento avrà anche luogo la prima edizione di Offf Milano. Per la prima volta in Italia, e nella capitale del design Milano, sbarca Offf, il più famoso festival della cultura post-digitale. Una vera e propria comunità reale che promuove l'incontro e la collaborazione fra competenze diverse. Ci sarà infatti una vera e propria mescolanza fra creativi, sound, graphic e motion designer, studenti, pensatori, teorici, sviluppatori e il pubblico.\nI workshop presenti durante i Digital Design Days & Award permetteranno al pubblico di imparare o migliorare il proprio lavoro, venendo a contatto con esperti del settore. Dai responsive environments al compositing and matte painting, dal projection mapping allo sviluppo webGL saranno tanti e vari i temi affrontati durante le prove pratiche previste per la manifestazione.\nNon mancheranno poi particolari installazioni, che permetteranno al pubblico di stabilire un rapporto "tu per tu" con il mondo del design e del digitale. Con percorsi emozionali ed interattivi come fra i tanti "The interactive wave", "Moonseat" e "Complessità", le reazioni e sensazioni dei visitatori saranno al centro della scena.\nLe sfide di oggi e del futuro saranno invece il tema principale degli appuntamenti con gli speaker di eccezione. Giuliano Ambrosio, David McCandless, Aquest e DogStudio sono solo alcuni dei nomi dei protagonisti di questa tre giorni dei Digital Design Days & Award.\nIl nome della manifestazione poi non è casuale. Il Digital Design Award è infatti un premio riconosciuto a livello mondiale che andrà a premiare l'eccellenza e l'estro italiano. La premiazione avverrà durante il Gala Dinner conclusivo dell'evento, sabato 29 ottobre dalle ore 21 alle 23:30.\nPer partecipare ai Digital Design Days & Award è necessario acquistare i biglietti, che vanno dagli 89€ per partecipare agli incontri di un singolo giorno ai 199€ per l'intero programma fino ai 219€ per i tre giorni e la cena di Gala conclusiva.\nDigital Design Days & Award 2016\nDove: NHOW Milano, via Tortona 35 - Milano\nQuando: giovedì 27, venerdì 28 e sabato 29 ottobre 2016\nBiglietto: da 89 euro a 219 euro


Natürliche Gesundheitslehrer: Attività durante il digiuno\nSe il riposo é essenziale durante il digiuno per incanalare le energie a fini terapeutici (spesso non solo i segni di eliminazione si intensificano soltanto quando il digiunante riduce l’attivitá, ma anche le perdite di peso aumentano, questo é dovuto ad una maggiore attivitá escretrice dei reni) di grande importanza é l'inserimento di attivitá adatte alla nuova condizione.\nLa completa inattivitá é da osservare se é il corpo stesso a richiederla con la sensazione di spossatezza. La condizione migliore da associare al digiuno é quasi sempre un riposo relativo, cioé un fare che non disperda e nello stesso tempo eviti gli ingorghi energetici modulando l’intensitá delle reazioni e mantenendo una soglia ottimale di tono motorio.\nE’ comunque sempre indispensabile evitare gli sforzi, non superare mai la soglia dell’affaticamento, interrompendo immediatamente qualunque attivitá al primo disturbante segno di stanchezza: durante il digiuno si é assai sensibili, reattivi e labili e si puó passare con rapiditá da uno stato all’altro: anche il sonno si modifica e puó farsi piú leggero, ridursi nella durata o arricchirsi di sogni e questo contribuisce a creare uno stato fragile.\nPuó accadere, per esempio, di sentirsi pieni di energie e spinti ad attivitá energiche che spossano assai piú rapidamente di quanto ci si sarebbe aspettati. Con particolare attenzione si devono evitare tutti i movimenti rapidi, bruschi, violenti: non si facciano piegamenti forzati e veloci del collo, del tronco e non ci si alzi di scatto per evitare l’insorgere di vertigini, capogiri e mancamenti determinati da fugaci abbassamenti della pressione arteriosa.\nNei momenti liberi possono essere consigliabili brevi passeggiate, scrivere un diario, conversazioni, qualche lettura.\nSi evitino le discussioni, lo studio prolungato, tutte le occasioni che possono determinare emozioni intense, stress, ira, timore. É consigliabile anche evitare di farsi assorbire da attività connesse al lavoro.\nÈ fondamentale che si persegua la calma, la positivitá, la fiducia e si cerchi nelle persone attorno un sostegno.


Roma, rapina minimarket e ferisce dipendente con cocci di bottiglia • Imola Oggi\nRoma Termini, rapina minimarket in via Gioberti e ferisce dipendente con un coccio di bottiglia: arrestato. Era entrato in un supermercato di via Gioberti a Termini iniziando a fare razzia di alcolici. Sorpreso da un dipendente, il ladro – un cittadino tunisino di 36 anni, a Roma senza fissa dimora e con precedenti – aveva ingaggiato con lui una colluttazione durante la quale una bottiglia si ruppe, ferendo alla mano destra e alla gamba sinistra il suo contendente.\nGli stessi Carabinieri, qualche giorno dopo, lo hanno individuato mentre camminava in strada: l’uomo, portato in caserma, aveva ancora lo stesso giaccone e l’abbigliamento indossati nel corso della rapina, indumenti che erano stati ben immortalati dalle immagini delle telecamere del supermercato dell’Esquilino.\nNon solo: il cittadino tunisino è stato riconosciuto, senza ombra di dubbio, sia dalla vittima che da un testimone oculare identificato il giorno del colpo, motivo per cui nei suoi confronti è scattato il fermo di persona gravemente indiziata di delitto e il trasferimento nel carcere di Velletri. L’arresto è stato convalidato dall’Autorità Giudiziaria, che ha disposto per il rapinatore la permanenza in carcere.


Il mito dei Vampiri in mostra: da Dracula a Twilight | fieramilanocity\nIl mito dei Vampiri in mostra: da Dracula a Twilight\nAffascinanti, misteriosi, macabri, divertenti, i vampiri da sempre esercitano un grande fascino sull’immaginario collettivo.\nCentinaia di romanzi, fumetti, film, saggi e documentari testimoniano quanto questi esseri misteriosi si siano impossessati della nostra fantasia.\nPer celebrare questo lungo percorso Area Horror propone una mostra a cura di Enrico Ercole e Riccardo Mazzoni, in collaborazione con Ordine del Drago e Cerchio Nero, che porta il visitatore alla scoperta del mito vampirico dalla sua nascita al boom rivissuto negli ultimi anni.\nSi parte dalla Storia con l’approfondimento del personaggio storico di Dracula, principe valacco vissuto realmente nel XV secolo e celebre per la sua follia sanguinaria, per arrivare ai trattati che nel XVIII secolo scossero l’Europa dando vita a una caccia al vampiro che costrinse un papa e un’imperatrice a prendere seri provvedimenti contro una superstizione che rischiava di dilagare diventando una mania collettiva.\nPoi il mito del Dracula letterario, il principe di tutti i vampiri nato dalla penna dello scrittore irlandese Bram Stoker nel 1897 (esattamente 120 anni fa), protagonista di uno dei romanzi più tradotti al mondo (di cui in mostra si potranno ammirare 50 preziose edizioni diverse in diverse lingue e di diverse epoche, dal Braille per non vedenti al turco, dal 1920 al 2017).\nE poi, ancora i vampiri protagonisti di fumetti famosi, da Dylan Dog a Batman, da Dampyr a Martin Mystere, senza contare le raffinate riduzioni a fumetti del romanzo di Stoker, non ultima quella disegnata dal grande Guido Crepax.\nMa coi vampiri si ride anche a denti (possibilmente canini) stretti: ecco quindi le celebri parodie e perfino i libri pop-up per bambini con simpatici vampiretti che negli anni 90 sono diventati anche ricercatissime sorpresine Kinder. E poi il cinema, con i suoi 120 anni di cinema vampirico, dal muto ad oggi, dai Dracula in bianco e nero con Bela Lugosi al successo di Twilight, passando per i fino alle recenti serie televisive.\nInsomma un viaggio nel mistero vampirico attraverso l’esposizione di libri, manifesti cinematografici originali, tavole originali, fumetti, gadget, memorabilia, gadget, pannelli illustrativi in grande formato. Nel corso della tre giorni in fiera si terranno anche incontri a tema con esperti, autori di romanzi e saggi e disegnatori.


DISNEY CHANNEL SI APRE ALL'OMOSESSUALITÀ TRA ADOLESCENTI\nHomeTVFilmDISNEY CHANNEL SI APRE ALL’OMOSESSUALITÀ TRA...\nDISNEY CHANNEL SI APRE ALL’OMOSESSUALITÀ TRA ADOLESCENTI\nLa multinazionale statunitense si fa pioniera nel raccontare il processo di accettazione di un adolescente omosessuale, dedicando al tema un’intera stagione della serie americana più amata dai giovanissimi.\nLa serie che vedrà uno dei protagonisti scoprirsi omosessuale è ‘Andi Mack’, programma che ha debuttato in Italia su Disney Channel lo scorso settembre e che racconta le vicende di un gruppo di tredicenni. Protagonista è Andi, una tredicenne interpretata da Peyton Elizabeth Lee, che vede la sua vita sconvolta dalla scoperta che quella che credeva essere sua sorella è in realtà sua madre.\nTemi importanti che hanno suscitato molto interesse tra il pubblico degli adolescenti e che continueranno a stimolarne la sensibilità anche nella seconda serie che sarà trasmessa in Italia nel 2018..\nIl seguito del successo della prima stagione, che è partita il 27 ottobre negli Stati Uniti, sarà centrato sul tema della consapevolezza e dell’accettazione da parte di uno dei protagonisti della propria omosessualità. Cyrus, interpretato da Joshua Rush, scoprirà di avere dei sentimenti per un suo compagno di classe, Jonah, di cui è invaghita anche Andi.\nJoshua Rush l’attore che interpreta Cyrus\nSensibilizzare i giovani attraverso la tv per renderli consapevoli della propria identità\nCerto, non è prima volta che Disney tratta il tema dell’omosessualità (nel film “La Bella e la Bestia” appare Le Tont, personaggio apertamente gay), ma è la prima volta che un’intera serie viene dedicata al processo di accettazione della sessualità da parte di un protagonista.\n‘Andi Mack’ con questa tematica vuole divulgare i valori dell’integrazione e del rispetto per tutti gli individui, mostrando la difficoltà di un’adolescente di intraprendere il viaggio dentro sé stesso alla ricerca della propria identità. Un viaggio difficile che vuole dimostrare, però, che alla fine l’importante è superare gli ostacoli e riconoscere il proprio orientamento sessuale.\nLe associazioni LGBT hanno accolto con grande entusiasmo l’iniziativa della Disney che sicuramente farà da apripista a prodotti televisivi sul genere: ‘La televisione deve riflettere la realtà. E anche la gioventù Lgbt merita di vedere la propria vita raccontata nei loro show preferiti’ ha affermato il portavoce di Glaad (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation).\n(La scena del coming out di Cyrus)\nA TU PER TU CON ENRIE SCIELZO\nOr Iny @or.iny


Confcommercio Ravenna: protocollo su trasporti con Fai Romagna - Asset Display Page | Confcommercio\nConfcommercio Ravenna: protocollo su trasporti con Fai Romagna - Asset Display Page\nConfcommercio Ravenna: protocollo su trasporti con Fai Romagna\nNuova collaborazione su logistica, infrastrutture, e trasporti. Mentre per gli associati della F.A.I. si amplierà l’offerta per servizi e competenze professionali.\nNon solo un convegno, e non di quelli in cui è frequente imbattersi, ma una approfondita e completa analisi di un sistema, quello dei trasporti; e l’annuncio di un importante passo: la firma di un Protocollo d’intesa tra Confcommercio provincia di Ravenna e FAI Romagna, la Federazione Autotrasportatori italiani di cui è Presidente Pietro Rambelli. “Autotrasporto tra tariffe, controlli e scurezza” è il titolo del convegno che si è svolto nei giorni scorsi, presso la sala Bini di Confcommercio Ravenna, e che ha esposto i temi e i problemi di questo lavoro. L’incontro, condotto dalla giornalista Elena Nencini, ha visto sul palco i vertici e le rappresentanze delle due Associazioni di categoria e di professionisti del settore, e tra il pubblico anche gli studenti di due classi dell’Istituto tecnico industriale Nullo Baldini - indirizzo trasporti e logistica - accompagnati da loro insegnanti. All’incontro hanno partecipato Mauro Mambelli Vice Presidente Confcommercio Emilia-Romagna, Paolo Caroli Presidente Confcommercio Faenza, Corrado Caviglia Consulente del Lavoro FAI Federazione Autotrasportatori Italiani, Barbara Tomi Studio Legale Tomi - Settore Autotrasporti, Giuseppe Montagnese Segretario FAI Ferrara e Rovigo e FAI Romagna, Andrea Manfron Segretario Generale F.A.I. Federazione Autotrasportatori Italiani e Paolo Uggè Presidente F.A.I. Federazione Autotrasportatori Italiani, Vice Presidente Conftrasporto e Vice Presidente Confcommercio Imprese per l’Italia. Con la firma del Protocollo, da un lato nasce questa collaborazione che porterà nuovi punti di vista all’interno di Confcommercio provincia di Ravenna su tematiche come logistica, infrastrutture, e trasporti. Mentre per gli associati della F.A.I. si amplierà l’offerta per servizi e competenze professionali oltre che l’opportunità per nuove connessioni e sinergie fra le stesse imprese. Infine, l’ampliamento della base associativa rappresenterà un migliore e più efficace interlocutore con le Istituzioni del territorio. Consegnate anche le prime tessere della neocostituita FAI Romagna a Pietro Rambelli, Ermes Timoncini, Michele Forti, Michele Serafini, rispettivamente Presidente e membri del Consiglio Direttivo. “Veniamo dal recente Forum di Cernobbio - ha detto il presidente Paolo Uggè - in cui abbiamo ribadito l’intenzione e l’invito a un confronto con il Ministro competente. Nell’immaginario collettivo, il trasporto su gomma equivale all’idea di inquinamento; ma abbiamo spiegato cosa ha fatto finora proprio la categoria dell’autotrasporto per contenere l’inquinamento. I dati ufficiali, quelli scientifici a cui fa riferimento la stessa Comunità europea, mostrano che l’Italia ha abbattuto questa causa di inquinamento facendo tra il 1991 e il 2018 di più di molti altri Paesi europei. Lo stesso inquinamento da circolazione di mezzi pesanti incide al 4,6% del complesso, quando il settore energetico pesa per il 35%, e il 27% il manifatturiero. Le emissioni diminuite in questo periodo per il 29,7% mostrano gli effetti di iniziative prese. Il parco mezzi circolante effettivamente è ‘ante euro 3’ per il 60%, quindi resta ancora molto da fare; abbiamo suggerito di destinare risorse funzionali alla sostituzione del parco circolante, per ulteriore abbattimento delle emissioni. Nemmeno gli impegni sulla destinazione di risorse in rapporto al PIL vengono rispettati; nemmeno le risorse già destinate vengono interamente spese. Si può discuterne se ci confrontiamo; ma finora il Ministro non ci ha concesso il confronto, e stiamo esaminando iniziative possibili come un blocco dei trasporti, perché se non c’è il confronto, la conseguenza inevitabile è lo scontro. Il focus va poi puntato sulla vera questione dolente, che è il nostro sistema infrastrutturale carente, sui collegamenti portuali, sulla congestione del traffico: perché va ricordato che 1 mezzo Euro 6 in coda a 1 km l’ora, inquina di più di un Euro 0 in marcia. Un confronto con il Governo è necessario anche per la questione - di primaria importanza - del ‘dumping sociale’: i costi del lavoro, sempre più bassi, negli ultimi Paesi entrati nell’Unione europea. Per fare un esempio a noi vicino (e nemmeno il più clamoroso), la Polonia, che ha con l’autotrasporto il 3% del PIL, conduce il 75% del trasporto in Paesi dell’Unione europea. L’Italia ha ridotto dal 40 al 20%: noi abbiamo una ‘palla al piede’ che ci impedisce di correre, una politica dei trasporti che penalizza il Paese. Preoccupa il quadro del valico delle Alpi: il Traforo del Monte Bianco chiuderà per interventi di manutenzione; Genova ha subìto il crollo del ponte Morandi; il Fréjus h 150 anni; e in più, Austria e Tirolo vogliono ridurre il passaggio di circolazione delle merci. Il rischio di perdita di competitività del sistema economico italiano è alto, e va affrontato il rischio che le imprese italiane si trovino davanti al bivio se chiudere o andare all’estero. Ecco perché Confcommercio. Il mondo associativo è la realtà che può dare risposte, attraverso una rappresentanza politica, con una persona dedicata e un ufficio che Confcommercio ha a Bruxelles”. Ma anche per affrontare le sfide della crescita: sempre di più, l’autotrasporto evolve in servizio alla logistica. Le imprese di autotrasporto sono chiamate a dare servizi a valore aggiunto, ad essere punto di raccordo tra magazzinaggio, movimentazione, produttori”.


L’incantevole struttura eco-friendly dove potersi “tuffare tra le nuvole” – Newsfan.it\nL’incantevole struttura eco-friendly dove potersi “tuffare tra le nuvole”\nPubblicato da: redazione-newsfan- il: 24-06-2018 20:21 Aggiornato il: 31-03-2019 16:13\nSulla cima di una collina appartenente al Parco Nazionale di Hoang Lien, in Vietnam, è presente un hotel da sogno, circondato da un verde che sembra non avere mai fine.\nSi chiama Topas Ecolodge ed è formato da 33 bungalow a basso impatto ambientale, in cui è possibile vivere temporaneamente immersi in una natura lussureggiante, privi di TV e di connessione Internet per godere al massimo un’ambientazione rustica, in grado di far staccare gli ospiti dalla routine quotidiana e da tutta quella tecnologia che ormai invade continuamente le nostre esistenze.\nFiore all’occhiello del Topas Ecolodge è una piscina dalla vista spettacolare: costruita sul dorso della collina in cui giace la struttura, si trova in posizione elevata, tanto da regalare un panorama unico e quando si diffonde nella zona una leggera nebbiolina sembra quasi concedere un bagno tra le nuvole.\nTopas Ecolodge è interamente eco-friendly e prevede ogni comfort di base, utile per sfruttare al meglio una location incantevole e per potersi rilassare in una cornice davvero spettacolare, su cui è possibile affacciarsi da balconcini ad hoc.\nUn’incantevole casetta di legno per perdersi nella…\nUn nuovo campo da basket parigino in technicolor dà gioia a tutto il quartiere