Download Storia di un assassino\nCONSTANTIN FILM e BERND EICHINGER\nUn film di Tom Tykwer Film / Una produzione Bernd Eichinger\nAndrew Birkin & Bernd Eichinger & Tom Tykwer\nJean-Baptiste Grenouille (BEN WHISHAW) nasce in circostanze indecorose al mercato del pesce di Parigi\nnel 1738. Sin da piccolo, si rende conto di essere dotato di un olfatto molto raffinato e acuto. Dopo essere\nsopravvissuto al duro lavoro in una conceria, il giovane comincia l’apprendistato presso il profumiere\nBaldini (DUSTIN HOFFMAN). In breve, supera il maestro nell'arte di mescolare le essenze che diventano\nperò la sua ossessione, un’ossessione che lo allontanerà dalla compagnia degli uomini. Ossessionato\ndall’idea di preservare gli aromi umani, uccide senza alcun problema delle ragazze il cui profumo gli ha\ndato alla testa. Ma la storia giunge ad una svolta quando, diretto verso la metropoli del profumo, Grasse,\nGrenouille si imbatte nella bella Laura (RACHEL HURD-WOOD), la quale a suo avviso ha un odore quasi\nsoprannaturale. E mentre gli omicidi continuano, il padre di Laura, il mercante Richis (ALAN RICKMAN),\nteme per la vita della figlia. Ed è a questo punto che inizia un gioco del gatto con il topo tra l’amore paterno\ne la passione mortale...\nBernd Eichinger e Tom Tykwer portano sullo schermo l’avvincente romanzo di Patrick Süskind, prodotto da\nConstantin Film. La sceneggiatura è stata scritta da Andrew Birkin, Bernd Eichinger e Tom Tykwer. Il film è\ninterpretato dal venticinquenne attore inglese Ben Whishaw (MY BROTHER TOM, L’AMORE FATALE),\ndalla megastar premiata con l’Oscar Dustin Hoffman (RAIN MAN, MI PRESENTI I TUOI ?), da Alan\nRickman (HARRY POTTER, DIE HARD) e dall’attrice emergente Rachel Hurd-Wood.\nQUALCHE INFORMAZIONE SUL ROMANZO\nLa storia del brillante profumiere omicida Jean-Baptiste Grenouille è stata pubblicata all’inizio del 1985,\ndalla casa editrice svizzera Diogenes Verlag, scritta dall’autore Patrick Süskind (che ha scritto anche "Der\nKontrabaß"/“The Double Bass” e le sceneggiature di "Kir Royal" e "Rossini oder die mörderische Frage,\nwer mit wem schlief"/“Rossini o The murderous question of who slept with whom”), nato nel 1949. Sin dalla\npubblicazione, “Profumo” ha riscosso un enorme successo ed è rimasto per 15 settimane al primo posto\nnella classifica di "Spiegel" oltre a restare per ben 449 settimane consecutive nella classifica stilata da\n"Buchreport". Nel corso degli anni, il romanzo ha venduto 15 milioni di copie in tutto il mondo, di cui 4\nmilioni solo in Germania. L’avvincente romanzo è stato tradotto in ben 45 lingue, e ne è stata pubblicata\nun’edizione addirittura in latino. Nel 1994, Diogenes ha pubblicato la versione economica del romanzo.\n“Profumo è il romanzo tedesco di maggior successo dai tempi di “All Quiet on the Western Front” di Erich\nMaria Remarque. Il produttore di Monaco, Bernd Eichinger ha ottenuto i diritti per l’adattamento\ncinematografico del romanzo nel 2001.\nLa venditrice di prugne\nIl vescovo di Grasse\nIl sindaco di Grasse\nLa signora Baldini\nLa signora Gaillard\nLa signora Arnulfi\nIl Marchese di Montesquieu\nLa madre di Grenouille\nNarratore (versione originale)\nAndreas Schmid, Andy Grosch,\nManuel Malle, Samuel Hadida, Julio Fernandez\n1766. La città di Grasse, nel sud della Francia.\nUn’immensa folla si è radunata sulla piazza per assistere all’esecuzione del profumiere Jean-Baptiste\nGRENOUILLE (Ben Whishaw). La folla esulta quando GRENOUILLE viene trascinato in ceppi sulla\nbalconata della cittadella, ed esplode quando viene letta la condanna a morte.\n22 anni prima. Parigi.\nLa MADRE di Grenouille (Birgit Minichmayr) partorisce nel fetore del mercato del pesce di Parigi nel giorno\npiù caldo dell’anno. Subito dopo il parto, cerca di nascondere il neonato in mezzo agli scarti, sotto il tavolo\nche usa abitualmente per pulire il pesce. Ma il neonato, come per dispetto, emette un orribile grido e viene\nsalvato da un passante mentre la madre viene portata via dalle autorità e impiccata per tentato infanticidio.\nGrenouille trascorre i primi anni di vita nell’orfanotrofio di MADAME GAILLARD (Sian Thomas). Gli altri\nbambini si accorgono che quel bambino ha qualcosa di strano e cercano di soffocarlo appena arrivato. Ma\nla signora Gaillard non vuole perdere il sussidio che riceve per ospitare un altro orfanello e quindi lo salva.\nA tre anni, sebbene non sappia ancora né parlare, né camminare, Grenouille mostra di possedere un\nportentoso olfatto. Gira gattoni per l’orfanotrofio e impara conoscere il mondo che lo circonda annusandolo.\nPer dieci franchi, la signora Gaillard vende il tredicenne Grenouille a Grimal (SAM DOUGLAS), proprietario\ndi una conceria. Il lavoro tra i pozzi della concerie, pieni di nitrati puzzolenti e pelli in decomposizione è\nestremamente pericoloso e duro, ma il ragazzino riesce a sopravvivere alle infernali condizioni di lavoro e\nsi trasforma in un giovane uomo molto robusto.\nIl suo primo giorno a Parigi, tra tutti gli odori della città, il vento porta fino a lui il profumo più squisito che\nGrenouille abbia mai sentito in vita sua. Preso da una specie di delirio estatico, il ragazzo segue la scia del\nprofumo per le strade ed i vicoli di Parigi fino ad arrivare alla fonte di tanta magnificenza, nella persona\ndella bella VENDITRICE DI PRUGNE (Karoline Herfurth). La ragazza sente un’improvvisa ventata gelida,\nsi volta e vede Grenouille che la fissa. Quando la ragazza sta per urlare, Grenouille le tappa la bocca con\nla mano e la trascina nell’ombra per evitare di essere visto da una coppia di passanti. Nell’oscurità, osserva\nla coppia che si bacia mentre la ragazza si dimena perché non riesce più a respirare. Finalmente la coppia\ngira l’angolo e Grenouille toglie la mano dalla bocca della ragazza, ma si rende conto che la ragazza è\nmorta soffocata. A quel punto cerca disperatamente di catturare il suo meraviglioso profumo, di berlo e\nmette le mani a forma di coppa come se si trattasse di un liquido. Ma quell’odore tanto irresistibile svanisce\nnel momento in cui la vita lascia per sempre il giovane corpo e Grenouille viene sopraffatto da un tremendo\nsenso di vuoto causato dalla perdita di quel magnifico e irresistibile profumo. Da quel momento, il suo unico\nobiettivo sarà riuscire a catturarlo di nuovo…\nGrenouille diventa apprendista presso il profumiere BALDINI (Dustin Hoffman), un uomo sull’orlo del\nfallimento alla disperata ricerca di una nuova “fragranza” che lo porti nuovamente alla ribalta. Grenouille\nmostra subito il suo talento creando fragranze perfette che serviranno a riportare in auge il nome di Baldini\ne in cambio chiede al vecchio maestro di insegnargli l’arte di catturare e conservare i profumi. Quando\nviene a sapere dal suo maestro che l’odore di un essere vivente non può essere distillato per formare\nun’essenza, Grenouille quasi muore dal dolore. Per consolarlo, Baldini gli confessa che l’unico luogo al\nmondo in cui viene ancora praticato il misterioso metodo dell’enfleurage è la città di Grasse: solo lì potrà\nimparare l’arte che sogna.\nGrenouille si mette immediatamente in viaggio alla volta di Grasse. Giunto in una grotta del Massiccio\ncentrale, scopre di non avere un odore proprio, come se non esistesse. Questa consapevolezza lo scuote\nprofondamente e a quel punto decide di creare un odore per sè stesso che sia irresistibile.\nLungo la strada per Grasse, Grenouille viene superato da un carro che trasporta la bella figlia di un\nmercante, LAURA (Rachel Hurd-Wood). Grenouille odora l’aria e sente, una volta ancora il profumo fatale\ne meraviglioso che ha sentito una sola volta nella sua vita. Un profumo che deve assolutamente\nGrenouille si fa ingaggiare come operaio specializzato da MADAME ARNULFI (Corinna Harfouch),\nproprietaria di una piccola profumeria. In cambio del suo lavoro riceve un modesto stipendio e la possibilità\ndi dormire in una capanna senza finestre. Grenouille è sempre più deciso a diventare un maestro dell’arte\ndell’enfleurage perché vuole riuscire a catturare qualunque profumo desideri.\nNelle settimane che seguono, delle ragazze giovani e di straordinaria bellezza vengono misteriosamente\nassassinate. Il mercante RICHIS (Alan Rickman) è l’unico a sospettare che il colpevole sia una specie di\nmaniaco posseduto dal demonio, una sorta di collezionista della bellezza. Quando le graziose gemelle\nfiglie del suo amico TALLIEN (Carlos Reig) vengono trovate uccise, nude e con le teste totalmente rasate,\nRichis comincia a temere per sua figlia Laura.\nI cadaveri di giovani donne rinvenuti fino a quel giorno sono 12: Grenouille apre un armadietto e fissa\ndodici piccoli flaconi di vetro, ognuno contenente poche gocce di un olio color dell’ambra. Manca solo un\nprofumo, per dare il tocco finale alla sua opera.\nMa a quel punto la città viene investita da un’ondata di panico: la gente si barrica in casa, mette le sbarre\nalle porte e inchioda le finestre. Viene arrestato un possibile sospetto ma Richis è convinto che le autorità\nabbiano preso la persona sbagliata. Approfittando del buio della notte, Richis fugge dalla città portando con\nsé la figlia e si nasconde in una misteriosa locanda sul mare. Ma Grenouille segue il profumo di Laura fino\nal Mediterraneo e la mattina seguente, quando Richis trova il corpo nudo della figlia assassinata, sviene\nGrenouille si inginocchia accanto ad un piccolo falò nel bosco dove ha sistemato tutti i suoi arnesi.\nVediamo l’ultima goccia d’olio cadere dal becco di un alambicco dentro un piccolo flacone e Grenouille che\nlo mischia con i dodici che aveva già preparato. Lo seguiamo mentre annusa l’aria in tutte le direzioni\nnascondendo la bottiglia del profumo in tasca. Ma a quel punto viene circondato dai soldati e portato in\nGiunto a Grasse, confessa di sua spontanea volontà gli orrendi delitti di cui si è macchiato ma non fa cenno\nal motivo per cui lo ha fatto.\nIl giorno dell’esecuzione, un’enorme folla si raduna sulla piazza della città ma Grenouille, non visto, riesce\na versare qualche goccia del suo profumo sul polso. Il vento trasporta il profumo verso la folla sulla piazza\ne la folla tutta intera si abbandona ad un abbraccio collettivo, quasi orgiastico. Persino Richis getta le\nbraccia intorno al collo di colui che ha massacrato la figlia. A quel punto, Grenouille, che non ha mai\nconosciuto l’amore, sviene. Torna a Parigi, nel luogo in cui è nato. In tasca ha la sua preziosa creazione,\nun flacone del profumo più prezioso del mondo.\nIl produttore Bernd Eichinger ha letto il romanzo quando è stato pubblicato nel 1985 ed ha contattato\nimmediatamente l’autore Patrick Süskind, per ottenere i diritti per l’adattamento cinematografico del\nromanzo: “Era una storia unica e potente. Sentivo che sarebbe diventato un film straordinario.” Ma Süskind\nnon voleva vendere i diritti a nessuno ed il libro rimase per anni in cima alla lista dei desideri di tanti illustri\ncineasti, mentre Süskind continuava a rifiutare tutte le offerte. La sua riluttanza a vendere divenne\n"Pensavo che sarebbe stato particolarmente facile perché eravamo amici," ricorda Eichinger, "ma Süskind\nnon voleva vendere a nessuno." Nel 1986, un anno dopo la pubblicazione, il romanzo era già diventato un\nbest seller internazionale. Nel corso degli anni, “PROFUMO” è stato tradotto in 45 lingue ed è il secondo\nromanzo tedesco di maggior successo di tutti I tempi (il primo resta il romanzo di guerra di Remarque "All\nQuiet on the Western Front".) Ma Eichinger non si è arreso ed ha continuato a inviare regolarmente offerte\ndi acquisito a Suskind, come del resto hanno fatto tanti suoi eminenti colleghi: "Alla metà degli anni 80,\nSüskind non avrebbe venduto i diritti a nessuno. ", ricorda oggi Bernd Eichinger. "Ed ha mantenuto la sua\ndecisione per tanto tempo. "Credo che Süskind non riuscisse a pensare a qualcuno in grado di adattare il\nromanzo per il grande schermo data la complessità del materiale.” aggiunge il regista di PROFUMO, Tom\nMa l’insistenza paga, soprattutto nell’industria cinematografica e quando Eichinger ci ha riprovato nel 2000,\nSüskind ha ceduto e alla fine, dopo tanto tempo Eichinger è riuscito a acquisire i diritti per portare\n"Profumo" sul grande schermo. "Quando mi sono reso conto che la risposta non era più, 'No, no', ma\n'forse,’ ho chiamato una volta ancora la casa editrice e loro mi hanno spiegato che Patrick non voleva\navere nulla a che fare con nessun progetto cinematografico. Era un caso simile a quello di NEL NOME\nDELLA ROSA quando Eco non voleva partecipare attivamente alla produzione del film. Per farla breve, alla\nfine siamo riusciti a raggiungere un accordo ed io ho ottenuto i diritti," riassume Eichinger.\nSubito dopo anche Tom Tykwer è salito a bordo, perché per Eichinger era l’unico regista in grado di portare\nsullo schermo la sua grande opera, uno dei film tedeschi più cari mai realizzati finora. "E’ stato chiaro sin\ndall’inizio che Tom ed io avremmo realizzato un film moderno. Tom è un regista estremamente innovativo\nche non ha paura di sperimentare, ma che al tempo stesso ama costruire un film intorno ad una cornice\nclassica. E alla fine, il film da lui diretto è esattamente come lo avevo immaginato."\nIl film è stato sostenuto da alcuni promotori internazionali “FilmFernsehFonds Bayern” e “Bayerischer\nBankenfonds”, il “FFA” (la Film Promotion Institution), il “Filmstiftung Nordrhein-Westfalen” e “Eurimages”.\n“Il film è una co-produzione europea in accordo con la Convenzione Europea, con la partecipazione della\nFrancia e della Spagna, un contributo finanziario privato e la partecipazione di un fondo per le\ncomunicazioni. Ma il nostro film, è decisamente tedesco: l’autore è tedesco, il regista è tedesco e il\nproduttore è tedesco. Solo il cast è composto da attori internazionali," riassume Eichinger.\nè stato finanziato da una società tedesca indipendente, la\nConstantin Film, con la quale Eichinger ha dei collegamenti stretti – in passato è stato Direttore generale,\npresidente e supervisore – l’imprenditore svizzero Gigi Oeri, (al suo primo investimento cinematografico) e\nVIP Medienfonds. "Ho sentito che Gigi Oeri era interessato a investire in un film, in particolare in questo.\nGrazie al suo contributo finanziario siamo riusciti a mantenere la nostra indipendenza e restare fedeli alla\nnostra visione e questo ci ha dato la possibilità di ottenere un contratto con la Dreamworks per il mercato\namericano, e questo era sempre stato lo scenario ideale per tutti noi," spiega Eichinger.\n"Uno dei problemi di questo film è che il personaggio principale non si esprime quasi mai e mentre un\nromanziere può ovviare a questo problema ricorrendo alla narrativa questo non si può fare in un film. Il\npubblico riesce a farsi un’idea e ad affezionarsi ad un personaggio solo se questo parla e il nostro\nmaggiore problema era quello narrativo", commenta Eichinger, spiegando le difficoltà nello scrivere la\nsceneggiatura. "Avevo contattato numerosi registi e sceneggiatori internazionali perché all’inizio non avevo\npensato ad un regista tedesco. Ma non riuscivo a trovare un accordo con gli altri relativamente al tipo di\nfilm che avremmo voluto fare. Con i miei progetti precedenti era stato molto più facile, perché avevamo\nsempre raggiunto l’accordo facilmente, come per esempio con Jean-Jacques Annaud per IL NOME DELLA\nROSA o con Bille August per LA CASA DEGLI SPIRITI. E’ stato molto più difficile con PROFUMO perché\ndovevamo arrivare dritti alle basi della narrativa. E anche se tanti grandi registi avevano dimostrato un\ncerto interesse, nessuno di loro era in grado di dirmi come sarebbe stato il potenziale film finito. Restavano\ntutti sul vago."\nSceneggiatore acclamato a sua volta, Eichinger ha scritto la sceneggiatura per il film tedesco candidato\nall’Oscar, DOWNFALL. Ha scelto Andrew Birkin per aiutarlo a portare sullo schermo in inglese la sua\npersonale visione di PROFUMO. Birkin era stato uno degli sceneggiatori della versione cinematografica di\nIL NOME DELLA ROSA e Bernd aveva prodotto i film di Birkin, SALT ON OUR SKIN e IL GIARDINO DI\nEichinger continua. "E poi è arrivato Andrew Birkin e insieme abbiamo cominciato a lavorare alla\nsceneggiatura. Il problema chiave a quel punto era chi poteva essere il regista perché quando si ha a che\nfare con un materiale così complesso è essenziale che il regista partecipi sin dalle prime fasi della\nproduzione. In genere, si costruisce una storia nella quale il protagonista attraversa una specie di catarsi e\ncome regola generale ne esce totalmente cambiato. Se prendiamo in considerazione IL SILENZIO DEGLI\nINNOCENTI, dove si scontrano Clarice Starling e Hannibal Lecter, possiamo dire che in PROFUMO\nabbiamo solo il personaggio di Lecter.” Mentre Hannibal Lecter uccide per rispondere ad una passione di\nun certo tipo, Grenouille commette i suoi omicidi spinto da una sobria necessità e per portare a termine “la\nsua opera d’arte”.\nEichinger ricorda che dopo tante riunioni per decidere chi sarebbe stato il regista, la scelta di Tykwer,\nacclamato dalla critica per il suo film originale LOLA CORRE e per il dramma criptico HEAVEN, è stata\n"molto semplice". Per due motivi soprattutto: "Da un lato, Tom è un artista molto innovativo ma dall’altro ha\nanche un approccio molto popolare come cineasta. Sin dal primo incontro, ha cominciato a dare le risposte\ngiuste ed è per questo motivo che abbiamo deciso di lavorare insieme alla sceneggiatura, in maniera da\nconoscerci meglio reciprocamente. Ad un certo punto è apparso chiaro che sarebbe stato anche il regista\nNei due anni successivi, il terzetto ha continuato a lavorare per limare la sceneggiatura. Per Tykwer,\nl’adattamento è stata “una grande sfida poiché il romanzo è estremamente complesso. Suppongo che una\ndelle cose che mi hanno maggiormente attratto verso il film è stata la presenza nel libro di un tema che era\npresente nei miei film precedenti. Anche in PROFUMO abbiamo a che fare con un personaggio principale\nche combatte per essere riconosciuto ed amato, che cerca di attirare l’attenzione su di se perché desidera\nardentemente avere dei contatti umani. Il desiderio di un contatto umano è una costante di tutti i miei film.”\nIl co-sceneggiatore e regista ha dovuto affrontare anche un’altra sfida: “Per me i film in costume sono\nquasi sempre molto noiosi e quindi uno dei miei principali obiettivi sin dall’inizio era fare un film che fosse\nestremamente moderno in termini di linguaggio ma che al tempo stesso restasse coerente con l’epoca\nstorica, così come nel romanzo lo stile narrativo moderno non è mai soffocato o intaccato dalla precisione\nEichinger riconosce che Tykwer è un "cineasta conservatore che ama sperimentare in ogni caso e che ha\nun grande potere visionario”. Ed è quello che serviva per un progetto simile, nel quale non sarebbero\nbastati i soliti trucchi della drammaturgia per raggiungere l’obiettivo. Non si tratta solo di narrativa, ma di\nuna procedura associata che è cruciale per PROFUMO. Ed è estremamente raro per me lavorare in\nquesta maniera su un film. In genere mi concentro sull’aspetto narrativo e lascio poco spazio alle\nassociazioni. Nel nostro caso invece, ho dovuto adottare un atteggiamento associativo per poter colmare\ntutti i vuoti narrativi. In termini narrativi, questo film viola ogni regola.”\nIl produttore Eichinger è noto per scegliere materiali spinosi e difficili ed adattarli per il grande schermo. IN\nNOME DELLA ROSA, il “romanzo del professore”, era stato considerato impossibile da adattare da molti e\ninvece la pluripremiata versione cinematografica prodotta da Eichinger ha polverizzato ogni record di\nincassi in tutto il mondo.\nLa cosa che ha maggiormente colpito Eichinger in questo romanzo è stata proprio la figura profondamente\namorale di Grenouille, che agisce "senza avere la benché minima idea di moralità ma anche dell’amore,\ndella responsabilità o della pietà umana. Nel 989,9 % dei film non si vede mai un protagonista di questo\ntipo," conclude Eichinger. “E quindi non si tratta di identificarsi o meno con il protagonista, quanto, piuttosto\ndi capire le sue motivazioni. Dovevamo scrivere il personaggio in maniera tale che il pubblico restasse\naffascinato dalla sua ossessione. Se riusciamo a capire le sue ossessioni, allora riusciremo anche ad\nentrare nel personaggio e nel film. E questo era il punto più importante per me che veniva ancor prima\ndella difficoltà di rappresentare gli odori in ambito cinematografico.”\nUna volta completata la sceneggiatura, Eichinger e Tykwer hanno iniziato un meticoloso periodo di\npreparazione lavorando insieme a tre componenti chiave della troupe, nella fattispecie, il direttore della\nfotografia, Frank Griebe, lo scenografo Uli Hanisch e il costumista Pierre-Yves Gayraud. Il pluripremiato\ndirettore della fotografia, (acclamato soprattutto per LOLA CORRE), ha lavorato a tutti i film di Tom Tykwer.\nHanisch, vincitore del premio German Film nella categoria scenografi (per il film diretto da Oliver\nHirschbiegel, THE EXPERIMENT) ha disegnato le scenografie di tanti film di Tykwer mentre Gayraud ha\ncreato i costumi per il premiato cortometraggio di Tykwer, TRUE, dopo aver conosciuto il regista attraverso\nla protagonista di LOLA CORRE, l’attrice Franka Potente, per la quale ha disegnato i costumi in THE\nLa decisione di scegliere Alan Rickman per interpretare il mercante Richis e Dustin Hoffman per il maestro\ndi Grenouille, il profumiere Baldini è stata piuttosto semplice, vista l’enorme difficoltà per trovare qualcuno\nche fosse adatto ad interpretare Grenouille. "Il libro è stato letto da talmente tante persone che avevamo\nbisogno di un attore che non fosse semplicemente adatto a nostro avviso, ma che potesse anche\nsoddisfare le aspettative di tutti i lettori e dei futuri spettatori," spiega Tykwer. "E anche se erano tanti gli\nattori pronti a calarsi nei panni del protagonista, la cosa più sensate e plausibile ci è sembrata scegliere\nqualcuno di totalmente sconosciuto. Potremmo addirittura dire un “signor nessuno” che deve diventare un\n“qualcuno” – perché è di questo che parla la storia. Seguendo il consiglio di un amico, sono andato a\nvedere Ben Wishaw che interpretava Amleto nella produzione di Trevor Nunn in scena all’Old Vic a Londra,\ne ho capito immediatamente che avevo trovato il mio Grenouille. Gli abbiamo fatto un provino che ha\nconvinto immediatamente anche Bernd."\nPer contro, scritturare il pluripremiato Dustin Hoffman per interpretare Baldini è stato semplice come bere\nun bicchier d’acqua. "Era da tempo che desideravo lavorare con lui. Inoltre, siamo buoni amici. Anche\nDustin da parte sua aveva voglia di lavorare con me dopo aver visto LOLA CORRE. Così quando ho\ndeciso di realizzare questo progetto, sapevo che nessuno meglio di lui avrebbe potuto interpretare Baldini.\nE a quel punto Dustin doveva assolutamente accettare la parte perché io non avrei voluto nessun altro\nall’infuori di lui,” racconta Tykwer, ridendo. E’ stato anche relativamente facile stabilire le relazioni tra\nHoffman/Baldini e Whishaw/Grenouille in termini drammaturgici. "Con loro due insieme avevo trovato la\ncostellazione perfetta: da un lato, l’icona del cinema Hollywoodiano e dall’altra il nuovo talento sconosciuto\nche sta per diventare famoso. Il che si adatta alla perfezione con la trama del film.”\nIl terzo protagonista del gruppo è interpretato dal veterano del palcoscenico e dello schermo Alan Rickman.\nAnche in questo caso, è stata una scelta facile. "Alan è sempre stato la mia prima scelta per Richis e infatti\nnon abbiamo offerto il ruolo a nessun altro attore. Volevo dare a Richis una certa ambiguità perché nel\nromanzo e anche nel film si tratta di una persona che si allontana dai suoi concittadini, che ha una mente\nbrillante ed acuta e una grande capacità di intuizione, oltre che un amore ai limiti dell’adorazione per la\nfiglia," riassume Tykwer parlando del cast che è completato da Rachel Hurd-Wood, nata nel 1990 a\nLondra, che interpreta la figlia amata al limite dell’ossessione sia da Richis sia da Grenouille.\nMa ci sono anche degli attori tedeschi in importanti ruoli secondari. A questo riguardo, Eichinger\ncommenta: "Il casting è stato fatto negli Stati Uniti, in Inghilterra e Germania perché eravamo più che\nconsapevoli che a volte anche una performance di quattro minuti può rovinare un intero film. Quindi se non\nconosci bene gli attori che scegli, potresti trovarti in guai seri. I ruoli cosiddetti secondari sono fondamentali\nin un film, ed è per questo che mi impegno moltissimo nella ricerca di attori sui quali poter contare\nciecamente anche per i ruoli secondari. Questo vale per Birgit Minichmayr, che interpreta la madre di\nGrenouille e con la quale avevo già lavorato e anche per Jessica Schwarz che è Natalie o Corinna\nHarfouch (che ci ha regalato una fantastica interpretazione nei panni di Frau Goebbels in DOWNFALL) che\ninterpreta la signora Arnulfi." Ma la scelta di Karoline Herfurth per interpretare la venditrice di prugne è\nstata, secondo Eichinger, una "decisione dell’ultima ora" perché non riuscivamo a trovare un’attrice adatta\nper quel ruolo. "Nè in Inghilterra, né negli Stati Uniti. E poi mi sono detto: aspetta un attimo, diamo\nun’occhiata a chi abbiamo in Germania. Avevo già fatto due film con Karoline ed ho preso la decisione\nfinale dopo aver fatto un provino in costume e con i capelli del colore giusto, insieme a Ben Whishaw, nel\nquale Karoline ha dato veramente il meglio di sè. Per questo motivo abbiamo deciso di dare un po’ più di\nspazio al suo personaggio.”\nLe spettacolari riprese si sono svolte dal 12 luglio al 16 ottobre 2005: I primi 15 giorni sono stati trascorsi\ntutti nei più grandi teatri di posa della Baviera, a Monaco, dove sono state girate le scene con Grenouille e\nBaldini ambientate nel laboratorio di quest’ultimo. Le scene restanti, comprese quelle al mercato del pesce\ndi Parigi e gli avvenimenti che si svolgono a “Grasse, la città dei profumi”, sono state girate in Spagna,\nnella fattispecie a Barcellona, Girona e Figueras. Tykwer guidava una troupe composta da 350 persone\noltre a più di 5.200 comparse – una volta ce ne sono state mille tutte insieme sul set – il che ha implicato\nenormi sforzi logistici.\nMusicista di successo, Tykwer ha composto le colonne sonore di tutti i suoi film. Insieme ai suoi compagni\ndella band, Johnny Klimek e Reinhold Heil ha scritto la colonna Sonora di PROFUMO.\nLa post-produzione è stata realizzata a Monaco ed è stata completata nell’estate del 2006.\nLA REALIZZAZIONE DI “PROFUMO”\n“E’ stato un periodo un po’ folle, immerso negli scarti di pesce, a dare istruzioni in 4 lingue con mille\ncomparse intorno,” dice ridendo Tykwer che afferma: “Bisogna riconoscere che la chiave di tutto è una\nlogistica ben pianificata.”\n"Logistica" è stata la parola magica su questo set. Le riprese si sono svolte tra il 12 luglio e il 16 ottobre\n2005 tra Monaco (Bavaria Studios) e la Spagna (Barcellona, Girona e Figueres). Il calcio d’inizio è stato\ndato alla fine di giugno con un viaggio di tre giorni in Provenza per trovare alcune location (per i campi di\nlavanda, per esempio, una parte fondamentale per la produzione dei profumi). Tykwer era responsabile di\nuna troupe composta da 350 persone e di un totale di 5200 comparse. Ma la realizzazione di questo film è\nstata soprattutto, per attori e tecnici, un autentico road movie, sulle orme del protagonista, Grenouille, che è\ncostantemente in movimento e che si sposta dalla tetra città di Parigi verso Grasse, la luminosa e\nfragrante città vicina alla Costa azzurra.\nIl regista Tom Tykwer non si è lasciato impaurire dal budget previsto per la realizzazione dl film, che per gli\nstandard del cinema europeo era più che straordinario. "Si tratta di una somma che va di gran lunga al di là\ndel normale ma una volta che cominci a lavorare alla produzione del film prendi in considerazione soltanto\nle considerazioni strutturali e di conseguenza le persone che collaborano con te perché la verità è che in\nfondo tutti quei soldi sono indirizzati e utilizzati per le persone che hanno collaborato. Per contro, i set sono\ncostati relativamente poco e questo può servire a capire la follia di progetti di questo genere.”\n"In ogni caso, quello che vedrete sul grande schermo non sarà il solito film in costume," aggiunge il\nproduttore Bernd Eichinger. "si tratta di un film costoso e questo si vede anche dalle immagini e il pubblico\nvedrà delle inquadrature e delle immagini mai viste prima. Tuttavia il pericolo maggiore è quello di scivolare\nverso un tradizionale film in costume e trattandosi di un film moderno, gli attori devono indossare i costumi\ncon la stessa nonchalance con la quale indosserebbero i loro normali abiti. L’autenticità è importante è\nvero, ma al tempo stesso avevamo bisogno di un approccio moderno. Un po’ come NEL NOME DELLA\nROSA, film ambientato nel Medio Evo che però non era semplicemente un film in costume. Un film deve\nessere in grado di diventare un’opera d’arte indipendente e per raggiungere questo status un autore deve\ntrovare la maniera giusta di avvicinarsi al film. IL PADRINO, per esempio, non è diventato un grande\nclassico del cinema perché era pedissequamente fedele al libro ma perché ha rappresentato un qualcosa\ndi innovativo nel panorama cinematografico."\nCi spiega Tykwer: “Sin dall’inizio, abbiamo ambientato la storia in una realtà molto intensa e questo servirà\na colmare immediatamente il divario temporale tra l’oggi e l’inizio del XVIII secolo, epoca alquanto lontana\nda noi. Volevamo fare un film che avesse una forte capacità di attrazione e che convincesse\nimmediatamente il pubblico a concentrarsi sulla storia sin dall’inizio, senza lasciarsi distrarre dai richiami\ndello sfondo, dell’ambientazione, per quanto attraente potesse sembrare.” Una ricerca approfondita è stata\nla chiave per raggiungere quell’obiettivo.\nLe due perone responsabili di gran parte delle ricerche sono stati i due vecchi compagni d’armi di Tykwer,\nUli Hanisch e il costumista francese Pierre-Yves Gayraud. “All’inizio, ci siamo concentrati soprattutto sui\nquadri, la letterature e le opere degli eruditi del XVIII in Francia, durante il regno di Luigi XV”, commenta lo\nscenografo Hanisch. “Il nostro obiettivo era quello di acquistare dimestichezza con quel particolare periodo\nrococò, per essere poi in grado di utilizzarlo con naturalezza come sfondo per la nostra storia.” "In termini\nstorici, il XVIII secolo è meno conosciuto rispetto al XIX, l’era industriale quando l’elettricità e le grandi\nmacchine hanno cominciato a dominare la vita di tutti i giorni,” spiega Hanisch. Inoltre, i realizzatori hanno\ndovuto acquistare dimestichezza con i metodi per lo più segreti di fabbricazione dei profumi, metodi\nutilizzati in epoca pre-industriale, prima che sorgessero I laboratori moderni, industrializzati e super\nefficienti di oggi. Nel corso delle ricerche, abbiamo anche avuto modo di capire meglio i rischi per la salute\ndi una particolare attività dell’epoca, che sia nel libro sia nel film distrugge quasi il fisico del giovane\nGrenouille quando è impiegato in una conceria in Germania, che ancora oggi concia le pelli ricorrendo ai\nLa storia è ambientata tra Parigi e il sud della Francia, dal 1730 al 1760 circa. I realizzatori dovevano\nimparare più cose possibili su quel periodo, capire fino in fondo cosa volesse dire “epoca di Luigi XV”, quali\nfossero le spinte sociali dell’epoca, come si comportavano le persone e in che cosa credevano. “A mio\navviso, la cosa più interessante del romanzo è che l’autore, Patrick Süskind, non ha descritto la vita\ndell’epoca dalla prospettiva delle classi più abbienti. Sicuramente vediamo schizzato il mondo del ricco\nmercante Richis, dove la gente indossa abiti eleganti e di buona fattura, partecipa a festa ed incontri, ma\nquel mondo, visto sempre e comunque dalla prospettiva di Grenouille, rappresenta solo il 5% dell’intero\nfilm. Il libro ed il film hanno più a che fare con la realtà storica degli strati inferiori, se possiamo usare\nquesto termine, nella fattispecie, la classe media e bassa della metà del XVIII secolo,” riassume Tykwer.\nPer Hanisch, Tykwer e Griebe (già direttore della fotografia di LOLA CORRE, BERLIN BLUES solo per\ncitarne alcuni e vincitore del Premio German Film), il XVIII secolo pre-industriale nel quale sono ambientati\nsia il romanzo che il film si è trasformato, nel corso delle loro ricerche in un’epoca apparentemente più\nbuia, quasi medievale. Da un lato questo è dovuto al fatto che all’epoca non esisteva un’illuminazione\nadeguata e dall’altro lato a causa della storia stessa che viene raccontata. “Il nostro film ha decisamente\nun’estetica “dark” e racconta la storia di una personaggio misterioso e oscuro. Ci siamo per questo orientati\nverso i pittori che si erano specializzati nell’oscurità con poche fonti di luce, come Caravaggio, Joseph\nWright of Derby e Rembrandt. A quell’epoca la gente aveva solo una candela per illuminare il proprio\nmondo. A parte quella fonte di luce, l’universo nel quale vivevano era totalmente buio, nero,” osserva\nSarebbe stato totalmente fuori luogo se i costumi dell’epoca, soprattutto quelli dei personaggi delle classi\npiù basse, fossero stati sgargianti e eleganti. “Abbiamo fatto di tutto affinché PROFUMO non apparisse\nsterile dal punto di vista dei costumi e di conseguenza abbiamo scritturato un grande costumista che ha\nrealizzato i costumi con un’estrema precisione,” commenta Tykwer. Il già citato costumista francese PierreYves Gayraud aveva già realizzato i costumi per il premiato cortometraggio di Tykwer, TRUE, dopo aver\nconosciuto il regista tramite la star del film LOLA CORRE, Franka Potente, per la quale ha disegnato i\ncostumi nel film THE BOURNE IDENTITY. Ancor prima di entrare a far parte della troupe, era già una sorta\ndi genio del XVIII secolo francese. “Un anno prima dell’inizio delle riprese, ho trascorso 15 settimane a fare\nricerche. Ho divorato montagne di volumi, saggi e illustrazioni dell’epoca. Avevo preparato una storyboard\ndei costumi per ogni singola scena.” Ha dovuto scavare nelle qualità individuali di ognuno dei personaggi\ndel film. Grenouille, il forestiero privo di odore, per esempio, necessitava di costumi che avessero colori e\nconsistenze molto particolari. “Poiché la nostra intenzione era far sì che Grenouille apparisse come un\nombra, un camaleonte, non indossa mai nulla di bianco, e il taglio dei suoi abiti che sono quasi sempre\nnelle tonalità del blu, doveva essere mantenuto simile per tutto il film. Questo rendeva più facile il suo\napparire quasi invisibile nell’oscura periferia del suo mondo.” Gayraud ha deciso di vestire Rachel HurdWood, che interpreta Laura, l’innocente figlia del mercante Richis, non utilizzando i vivaci colori dei costumi\nregionali dell’epoca ma optando per i toni meno sgargianti della moda parigina, mettendo in risalto le sue\naspirazioni sociali e i suoi fantastici capelli rossi.\nGayraud si è dovuto occupare del poco invidiabile compito di procurarsi i tessuti appropriati e di trovare un\nluogo in cui fabbricare letteralmente i costumi. La produzione ha optato per la Romania, dove sono stati\nacquistati quasi tutti materiali necessari alla realizzazione dei costumi. In tre mesi, sono stati preparati\ncirca 1.400 costumi (oltre alle scarpe, i cappelli e tutti gli altri accessori) cuciti nei laboratori di Bucarest e\ndintorni, spediti poi sul set. Nessuno degli articoli di abbigliamento però, doveva sembrare nuovo o appena\nuscito dalla sartoria. "I nostri costumi dovevano sembrare sporchi e sudaticci, perché i personaggi che li\nindossano generalmente erano sudici. Quando i costumi sono stati completati, la prima cosa da fare è\nstata fare in modo che sembrassero logori e sdruciti. Il processo di semi-distruzione o invecchiamento dei\ncostumi doveva renderli totalmente logori e sporchi e devo confessare che si è trattato del lavoro più\npesante dell’intero processo di realizzazione dei costumi," racconta Tykwer. Inoltre, gli attori dovevano\nindossare i costumi o almeno abituarcisi prima di cominciare a girare. Racconta Tykwer: "In questa\nmaniera, gli attori sono riusciti a conoscere qualunque punto o arricciatura del costume che portavano\nL’invecchiamento o lo sdrucimento dei costumi aveva anche come obiettivo quello di rendere “visibili” nella misura del possibile – gli odori tipici del XVIII secolo, parte integrante del romanzo originale. "La\nletteratura lavora sempre sfruttando il cosiddetto transfer sensoriale, perché neanche un libro\ngeneralmente odora." Ma per Tykwer, il film doveva trovare un linguaggio valido “tanto quanto quello\nletterario”. Per questo motivo, il nostro universo “cinematografico” doveva essere palpabile, tangibile. Il che\nvuol dire che il pubblico doveva essere in grado di vivere in prima persona qualunque cosa attraverso\nGrenouille, dal momento della nascita nel sudicio mercato di Parigi,” commenta Tykwer.\nEichinger deve rispondere alla più ovvia delle domande, visto il tema del film, vale a dire come hanno fatto\na rappresentare in maniera cinematografica il genio olfattivo di Grenouille, e la risposta è la seguente:\n“Naturalmente sarebbe stato impossibile rendere palpabile sullo schermo il suo olfatto straordinario. E\nneanche il libro poteva farlo, del resto. L’incredibile dono di Süskind è stata la sua capacità di far si che i\nsuoi lettori, attraverso il linguaggio, entrassero in contatto con il mondo di Grenouille, che si rivela solo ed\nesclusivamente attraverso l’olfatto. Nel film, abbiamo fatto la stessa cosa usando un linguaggio diverso,\nfatto di suoni, musiche, dialoghi e naturalmente immagini. Prendete per esempio un prato illuminato dalla\nluce primaverile. Se lo filmi e lo monti come si deve, riesci non solo ad avere un’impressione atmosferica\nma riesci addirittura a sentirne il “profumo”. E’ un po’ quello che vediamo tutti giorni negli spot televisivi del\ncaffè, che pubblicizzano il suo inconfondibile aroma. Anche in questo caso non vengono mai usati effetti\nspeciali, ma si vede quasi sempre una tazza di caffè fumante e poi, all’improvviso, c’è qualcosa che fa\nappello al subconscio dello spettatore che ti da l’impressione che il caffè che si vede sullo schermo abbia\nveramente “un aroma meraviglioso”. E noi abbiamo fatto del tutto per ottenere lo stesso effetto.\nIl passo successivo per Tykwer e Eichinger è stato decidere dove costruire i più di 100 set necessari per\ndare vita alla complessa storia. Le esigenze erano le più svariate: dalla ricostruzione delle viscere del luogo\npiù sudicio della terra (il mercato del pesce di Parigi nel 1750) ad uno dei luoghi più ameni del tempo (la\nluminosa e odorosa città di Grasse, nel sud della Francia).\nInizialmente era stata presa in considerazione la Croazia, per i suoi scenari e per le antiche cittadine\nconservate ancora alla perfezione. I realizzatori hanno anche considerato l’ipotesi più ovvia, vale a dire\ngirare il film nei luoghi originali in cui è ambientata la storia, in Francia, ma hanno capito subito che la Parigi\ne la Grasse di oggi erano lontane mille miglia da quelle descritte nel romanzo e trovare le location giuste\navrebbe richiesto delle ricerche troppo lunghe e complicate. Ed è stato in Spagna che hanno trovato una\nvera El Dorado in termini di location poiché sono riusciti a identificare nelle città di Barcellona, Gerona e\nFigueras (in un raggio totale di soli 200 km) tutte le strade e le piazze delle quali avevano bisogno le quali,\npur non essendo totalmente autentiche, potevano essere facilmente convertite in ambientazioni in stile\n“Luigi XV” senza troppi sforzi. Il sindaco di Barcellona ha collaborato in maniera fantastica con i realizzatori\ned ha organizzato un’ufficiale campagna di benvenuto per la produzione. E’ stata necessaria un’intera\nsettimana di riprese per girare la scena in cui Grenouille si presenta davanti alla folla che è accorsa per\nassistere alla sua esecuzione. Il Pueblo Español, un popolare museo all’aperto, è stata la location perfetta\nper questa straordinaria scena che ha richiesto la presenza di 750 comparse, supportate da 40 addetti al\ntrucco e 35 addetti ai costumi.\nE’ la spettacolare scena finale del film: migliaia di persone piene di odio e di rancore aspettano\nl’esecuzione di Grenouille ma quando il giovane scende finalmente dalla carrozza e si presenta davanti alla\nfolla inferocita i loro sentimenti cambiano all’improvviso, a causa del profumo di Grenouille e l’odio si\ntrasforma dapprima in simpatia, poi in affetto, andando fino all’ammirazione, per finire con una autentica\ndevozione. La scena termina in una sorta di estasi d’amore nella quale la gente raccolta sulla piazza si\nriversa su chi gli sta vicino, si toglie i vestiti di dosso e si fonde in un gigantesco abbraccio erotico. "Era un\ncompito quasi impossibile in termini di drammaturgia emotiva, visto che la credibilità dei sentimenti espressi\nda quella folla dipendeva da centinaia di comparse senza alcuna esperienza cinematografica: erano loro\nad avere l’arduo compito di rappresentare con le espressioni dei volti e con i movimenti dei loro corpi\nquesta incredibile trasformazione ed essere credibili. La mia difficoltà era: 'Come faremo a riuscirci?'”\nricorda Tom Tykwer. "Avevo sempre immaginato questa sequenza come una specie di coreografia , simile\nquasi ad un’esibizione di danza ma che fosse al contempo il più naturale possibile." Poi Tykwer ha pensato\nalla compagnia di danza e teatro “La Fura dels baus” , la cui sede è proprio a Barcellona e della quale è\nsempre stato un grande ammiratore. Non appena avuta l’idea li ha convocati sul set e loro hanno risposto\ncon grande entusiasmo. “ Il direttore artistico di La Fura dels Baus, Jürgen Müller, e il suo assistente, Lluis\nFuster, hanno ingaggiato circa 50 "attori chiave" scelti tra i loro artisti, hanno aggiunto circa 100 persone\ncon una certa esperienza di recitazione e danza – giovani attori e comparse con una certa esperienza alle\nspalle – e così facendo siamo riusciti a costituire il nucleo centrale di quella immensa folla, costituito per\nl’appunto da 150 personaggi. Le restanti 600 comparse sono state sistemate intorno al nucleo centrale e il\ntutto è stato provato meticolosamente diverse volte e alla fine siamo riusciti a girare la scena nella quale gli\nattori non dovevano soltanto mostrare delle forti emozioni, ma dovevano anche spogliarsi a vicenda e\nabbracciarsi. Togliersi di dosso i costumi dell’epoca era già una impresa che richiedeva una certa pratica\nindividuale per far si che la cosa non apparisse troppo complicata davanti alla macchina da presa. Per non\nparlare delle difficoltà di tutti coloro che hanno dovuto partecipare a quello che segue…\n"Le 750 persone che hanno interpretato la scena finale ci hanno regalato una prestazione straordinaria che\nha del miracoloso e si sono mosse come se si trattasse di un unico grande attore," commenta Tykwer con\nsoddisfazione. "E 'La Fura dels Baus' ci ha dato un contributo straordinario perché ci ha aiutato a catturare\nla stupefacente esplosione di sentimenti e passioni che rappresenta l’apice del film.”\n"PROFUMO – storia di un assassino” è un “road movie” perché Grenouille è sempre in movimento e va\ndi stazione in stazione,", commenta il regista Tom Tykwer nel descrivere la struttura spaziale della trama.\n"Grenouille va dall’orfanotrofio alla conceria di Parigi, poi si trasferisce dal suo maestro, Baldini.\nSuccessivamente si sposta in mezzo alle montagne, scompare in una grotta e infine emigra a Grasse,\ndove inizia la vera storia degli omicidi. Si tratta di un film unico per tutti i diversi motivi presenti nel romanzo\nche dovevano essere descritti nel film per ricreare il XVIII secolo in tutti i suoi dettagli. E non avevamo nulla\nche risalisse a quel periodo!" E quindi tutti, “e quando dico tutti lo dico con sincerità” i bottoni degli abiti dei\nricchi borghesi che si vedono nel film sono stati dipinti a mano. O anche la preparazione di più di mille\nflaconi di profumo, riempiti a mano con un liquido colorato, non si tratta di profumo naturalmente. Inoltre,\nsono stati realizzati 150 flaconi speciali per le scene nella profumeria che hanno nomi romantici quali\n"Amore e psiche " o "Notturno napoletano".\nAlla fine dell’estate del 2005, l’incaricata della produzione Christine Rothe, ha dato mandato di trasformare\nil centro storico di Barcellona, il famoso Barrio Gotico, nel “luogo più sudicio della metropoli più sporca del\nXVIII secolo" – il mercato del pesce di Parigi. Oltre a questo, 350 membri della troupe hanno trascorso 29\ngiorni a Barcellona per ricostruire le vie e i vicoli di Parigi, incluso quello che ospita la profumeria Pelissier,\ndove Grenouille ha il primo contatto con un’essenza imbottigliata. Barcellona è anche stata la città in cui\nsono state girate le sequenze ambientate a Grasse, comprese quelle presso la villa di Richis, la cattedrale,\ne la grande piazza della città dove Grenouille deve essere giustiziato.\n100 persone hanno lavorato alla costruzione del set a Barcellona. Tutto quello che appariva troppo\nmoderno nel Barrio Gotico è stato coperto con costruzioni di lattice che avrebbero nascosto articoli\ninadeguati come i cavi elettrici o le moderne cornici delle finestre. Il lattice è stato poi “invecchiato” affinché\nsi mescolasse con gli antichi edifici esistenti.\nMa tutti gli sforzi in termini di manodopera e macchinari sono nulla se paragonati al risultato che Tom\nTykwer voleva raggiungere: "Tom desiderava realizzare un film realistico e non uno spettacolo in costume,"\nconferma il costumista Pierre-Yves Gayraud e per questo motivo, Tykwer non si è fermato davanti alla\ndeliberata quasi distruzione di 100 costumi nuovi. Le unità dei cosiddetti “guastatori dei costumi” erano\ncomposte da circa 60 persone che hanno utilizzato secchi, e tubi per distribuire per la città vari tipi di detriti\ne schifezze, che alla fine delle riprese sono stati naturalmente portati via, senza lasciare alcuna traccia.\nGuardando indietro, Tykwer è più che fiero del lavoro fatto dai “guastatori”. “Sono stati dei giorni folli ma\nmeravigliosi, durante i quali abbiamo trasformato una magnifica piazza recentemente restaurata della\nvecchia Barcellona nel lurido e puzzolente mercato del pesce di Parigi.” Tanto per dare qualche cifra, 2\ntonnellate e mezzo di pesce e una tonnellata di carne sono stati sparpagliati sulla piazza, lasciando un\nfetore disumano percepibile da chilometri di distanza. Le tonnellate di sporcizia sparse in giro dell’unità dei\nguastatori dovevano essere portate via il giorno stesso. La produzione ha insozzato interi tratti di strada ma\naveva il permesso di girare solo tra le 8 e mezzogiorno. Le comparse, dal canto loro, dovevano presentarsi\nper il trucco ed i costumi (che comprendevano anche parrucche e finte dentiere) all’una del mattino perché\nil processo di preparazione era piuttosto lungo e richiedeva quasi 6 ore. Le comparse spagnole sono state\nistruite per quanto riguardava le professioni che dovevano fingere di svolgere nel film. Si trattava o di veri\nprofessionisti di quei settori, come per esempio i pescivendoli, oppure di comparse generiche che hanno\ndovuto imparare anche i rudimenti del mestiere.\nPer il reparto trucco e acconciature, guidato da Waldemar Pokromski la vera sfida è stata raggiungere la\ngiusta autenticità e intensità. “Quasi sempre, il trucco soprattutto all’inizio è troppo bello per essere\ncredibile e quindi ci è voluto un po’ di tempo per trovare l’equilibrio,” commenta Tykwer con una strizzatina\nd’occhi. Poi abbiamo imparato che bastava stropicciare il trucco sulla faccia, arruffare un po’ i capelli e\nstropicciare deliberatamente i costumi per ottenere quello che volevamo.\nOltre ai 29 giorni trascorsi a Barcellona, la troupe ha trascorso 8 giorni nella vicina Girona e 15 nella città di\nSalvador Dalì, Figueras. Entrambe le location si trovano nell’angolo nord orientale della Spagna, non\nlontano dai Pirenei al confine con la Francia. Molte delle scene ambientate in montagna o nei boschi sono\nstate girate nei dintorni di Girona che è servita anche ad ospitare il set per le scene ambientate nella casa e\nnello studio della signora Arnulfi, dalla quale Grenouille impara l’elaborata arte dell’enfleurage, l’estrazione\ndel prezioso olio essenziale dai fiori. Il pittoresco Castell de San Ferran di Figures si è prestato per ospitare\nuna serie di set tra I quali quello della conceria di Grimal e le porte della città di Parigi. Le sue segrete\nsono state utilizzate proprio per lo scopo per le quali erano state costruite, vale a dire girare le scene in cui\nGrenouille è imprigionato. Anche la grotta del Massiccio Centrale in cui Grenouille scopre di non avere\nnessun odore è stata ricreata a Figueras.\nNei 52 giorni trascorsi in Spagna, i 100 set e location sono stati utilizzati in media solo per mezza giornata\nogni volta. Ma nonostante ciò, la troupe, (a parte la sequenza dell’esecuzione) non è mai rimasta sullo\nstesso set per più di tre giorni, secondo il piano di lavorazione stilato dell’incaricata della produzione\nGirare tutto il film in studio è stata un’ipotesi mai contemplata da Tykwer e Eichinger sin dall’inizio:\n"Costruire più di 100 set diversi in studio ci sarebbe costato 10 volte tanto. Per questo film abbiamo avuto\nbisogno di 65 set in esterni e di un numero infinito di stanze, e ricostruirle tutte sarebbe stato troppo\ncostoso. Inoltre desideravo utilizzare dei luoghi veri soprattutto per le scene in esterni, per catturare la\nrealtà che era alla base del successo del film,” conclude Tykwer.\nQuando gli viene chiesto quali sono state le difficoltà nello gestire un budget così importante,il produttore\nBernd Eichinger risponde come segue: “La cosa importante è lavorare con intelligenza dal punto di vista\nfinanziario, nel senso che non è necessario girare troppe scene che poi verranno sicuramente scartate,\ntanto per fare un esempio. E’ uno spreco prolungare inutilmente la durata delle riprese. Una produzione\neconomica ed intelligente non si giudica tanto dalla quantità di soldi utilizzati ma dalla professionalità e\ndalla considerazione di quello che deve essere il risultato finale. Si comincia sin dalla sceneggiatura, con\nun’attenta pianificazione delle scene e delle sequenze più delicate e complicate. E quindi la vera domanda\né: di cosa ho veramente bisogno per questo film e cosa invece non mi serve?\nDustin Hoffman e Ben Whishaw hanno fatto una settimana di prove e un corso accelerato nell’arte della\nprofumeria prima delle due settimane di riprese presso i Bavaria Studios a Monaco. Le loro scene sono\nstate girate in continuità permettendo agli attori di seguire l’evoluzione naturale del rapporto tra i due\npersonaggi. Il laboratorio del venerabile maestro profumiere Baldini (Hoffman) è stato costruito presso i\nBavaria Studios di Monaco e le riprese sono iniziate nel luglio del 2005.\nQuando ha letto il romanzo, Tykwer aveva già in mente un altro storico duetto: "La dinamica tra Baldini e il\nsuo allievo ha molto a che vedere con la competizione che c’era tra Salieri e Mozart. Il giovane Mozart,\ncon le sue esuberanti capacità artistiche faceva letteralmente impazzire il vecchio maestro Salieri. Anche in\nPROFUMO, abbiamo un vecchio maestro che denigra il suo giovane studente e che scopre velocemente\nche quello che ha di fronte è un autentico genio, nettamente superiore a lui. E questo lo distrugge,\ngenerando una dinamica che può ripetersi ovunque. Questo grande duello di dieci minuti tra il vecchio\nmaestro e il suo apprendista è molto carico dal punto di vista emotivo,” spiega Tykwer. "Dustin, che non\naveva letto il romanzo, è riuscito in maniera magistrale a dare corpo a questo transfer psicologico, nel\nquale l’allievo si trasforma in maestro. Naturalmente, all’inizio il Maestro Baldini esercita un dominio\nassoluto sul suo allievo, ma durante le riprese svoltesi come abbiamo già detto in continuità, il potere di\nBen/Grenouille comincia lentamente ma con decisione ad affermarsi sull’altro.”\nLa scelta di scritturare Dustin Hoffman, pluripremiato con l’Oscar, per il personaggio di Maestro Baldini non\nè stata solo una benedizione ai fini della struttura drammatica del film, ma per le intere riprese. "Dustin è un\nattore molto potente che ama il suo lavoro di un amore quasi infantile, gioioso. E questa è una qualità\nimbattibile che crea un’incredibile libertà. Tutta la troupe lo adorava e nel giro di poco tempo è riuscito a\nconoscere tutti quelli che erano sul set. Questo crea tanto calore e un’atmosfera cordiale, amichevole. Sin\ndall’inizio ci ha espresso in maniera chiara quanto fossimo fortunati a poter lavorare in un campo nel quale\nuna manciata di persone possono vivere un’esperienza artistica così intensa, che girare un film è una\nspecie di esperienza di gruppo simile a quelle che fanno le società dei cospiratori. Dustin ha dato tutto al\nsuo personaggio: l’umorismo mischiato alla fragilità e al narcisismo, insieme a tanto calore e cordialità,”\nIl partner di Hoffman, Ben Whishaw, ha vissuto giorni incredibili lavorando insieme a Hoffman: "E’ stato\nincredibile vedere come è riuscito ad alleggerire l’atmosfera sul set e a rendere le giornate lavorative un\nvero piacere per tutti. Credo che sappia esattamente quanto sia importante divertirsi lavorando. Dustin mi\nha trasmesso la sensazione che è necessario affrontare il lavoro sempre con una certa sfacciata dose di\ndistacco e mancanza di rispetto per poter prendere una boccata d’aria quando senti di non farcela."\nIl giovane attore inglese Ben Whishaw ha questo da dire a proposito del suo regista: "Lavorare con Tom è\nun’esperienza fantastica. Per quanto mi riguarda, posso affermare che mangia pane e film, tutti i giorni e\ntre volte al giorno. Non ho mai incontrato un regista che ascolti gli attori con una tale onestà e che non si\nlimiti a chiedere o a pretendere cose da loro. E’ veramente e sinceramente interessato a quello che hai da\ndire e rispetta le idee degli altri. Al tempo stesso, è incredibilmente disponibile e collaborativo.” Parlando\ndel produttore Bernd Eichinger, l’attore dice: "Per un certo periodo ero piuttosto agitato nei confronti di\nBernd perché sapevo che la realizzazione di PROFUMO era uno dei suoi grandi obiettivi di una vita e che\naveva combattuto 20 anni per ottenere i diritti. Di conseguenza mi sentivo totalmente obbligato nei suoi\nconfronti e sapevo che non potevo deluderlo, per nessun motivo. Per fortuna, dopo qualche giorno mi sono\nreso conto che tutti i miei nervosismi e le mie paure erano inutili e fuori luogo, e oggi posso dire di averlo\napprezzato profondamente come persona. L‘unica cosa che gli interessa è portare a termine il suo progetto\nnella maniera migliore possibile ed è una cosa che io rispetto pienamente.”\nTom Tykwer ha visto Ben Whishaw, che all’epoca aveva 23 anni, interpretare Amleto a teatro ed è rimasto\nincantato dalla sue performance. Successivamente, Tom ha fatto delle sessioni di prova con lui. “E quando\nmi ha mostrato i nastri dei provini, ho pensato che sarebbe stato perfetto per il ruolo. Eravamo più che certi\ndi aver trovato il nostro protagonista e nonostante Ben fosse relativamente sconosciuto, aveva l’età giusta\ne anche il fisico ideale per interpretare Grenouille. Ben incarna il mix preciso di fascino e mistero."\nMa Whishaw non avrebbe mai deluso Eichinger, perché aveva capito sin da subito la psicologia del suo\ntragico personaggio, Grenouille, proprio come il produttore: "La passione ossessiva di Grenouille che anela\na produrre il profumo ideale si basa su due principi: da un lato, il desiderio inconscio di essere amato e\ndall’altro la paura di essere un membro invisibile di questa società, la paura primitiva di essere totalmente\nsoli al mondo. Ed è esattamente questa paura che motiva Grenouille."\nPer potersi adattare fisicamente a questo strano personaggio, Whishaw ha studiato la psicologia degli\nanimali per scoprire, come dice lui, le qualità animalesche di Grenouille. "Tom ed io abbiamo analizzato\ndiverse specie di animali, tra i quali alcuni predatori come tigri e leopardi ma abbiamo scoperto un primate\nantico, il nitticebo, che appartiene alla famiglia dei lemuri. Nonostante si muova in maniera disperatamente\nlenta, è una creatura minacciosa e demoniaca.”\nIl regista non ha mai dubitato del fatto che Ben Whishaw fosse l’attore ideale. "Abbiamo fatto provini in tutto\nil mondo, soprattutto in Inghilterra, in cerca di attori maschili. E lì abbiamo visto più di 100 attori tra i 20 e i\n35 anni. Sono in tanti ad aver letto il romanzo e quindi abbiamo dovuto trovare un attore che fosse non solo\nadatto ai nostri occhi ma che rispondesse anche alle aspettative dei lettori che conoscevano bene il libro e\nil personaggio. Poco dopo, è apparso immediatamente chiaro che avevamo bisogno di un attore quasi\nsconosciuto, un volto nuovo diciamo. Inoltre, l’attore che avrebbe dovuto interpretare Grenouille doveva\nessere in grado di sostenere l’intero film sulle sue spalle. E siamo stati più che fortunati a trovare in Ben un\nattore che al contempo è totalmente fresco ma che è anche dotato di un incredibile talento ed è in grado di\ninchiodarti allo schermo, afferma con soddisfazione Tykwer.\nLa cosa che Whishaw ama particolarmente nel suo compatriota, l’attore Alan Rickman, che interpreta\nRichis, l’astuto mercante di Grasse, è la sua voce incredibile. Rickman è in grado di interpretare una scena\nin maniera molto stringente ed essere al contempo etereo; “recita in maniera molto profonda ed intensa e\nquando sei accanto a lui sei sempre consapevole che oltre a ciò che vedi, sono tante le cose che\nsuccedono appena sotto la superficie.”\nNeanche Rickman aveva letto il romanzo e per lui il libro era una specie di icona sconosciuta. Di\nconseguenza, quello che lo ha spinto ad accettare il ruolo è stata la teoria seconda la quale un film\nappartiene esclusivamente al regista e quindi quello che conta è lavorare con un regista “eccellente.” "Sono\nun grande ammiratore di Tom e del suo lavoro. I suoi film sono talmente unici che prima di conoscerlo\npensavo che avrei incontrato una specie di dittatore privo di senso dell’umorismo. Invece, sebbene Tom\nsia incredibilmente determinato sul suo lavoro, è anche la persona più affascinante, aperta e altruista che\nabbia conosciuto. Di conseguenza l’atmosfera sul set è stata magnifica e più che piacevole sin dall’inizio,”\nracconta Rickman ripensando alle riprese del film. Questo eccezionale attore, famoso anche tra i più\ngiovani per l’interpretazione magistrale dell’imperscutabile stregone Severus Snape della saga di HARRY\nPOTTER, descrive il produttore Eichinger in questi termini: "E’ estremamente raro incontrare un produttore\ncosì colto e che faccia il suo lavoro con tanta passione, spirito collaborativo ed eccentricità, tutto\nIl regista di PROFUMO, Tom Tykwer era più che consapevole di tutte le complessità inerenti il ruolo di\nRichis: "Avevamo bisogno di qualcuno che fosse la perfetta controparte di Grenouille: e questo voleva dire\nche l’attore scelto non soltanto doveva essere in grado di interpretare il ruolo di un padre molto affettuoso\nma anche di calarsi nei panni del rivale all’altezza di un brillante omicida. E anche se a mano a mano che\nla storia va avanti si abbia l’idea che Grenouille sia ormai invincibile, Richis dal canto suo si evolve in una\nmaniera tale che ti porta a pensare: ‘Forse riuscirà a battere Grenouille.’\nRickman descrive il suo personaggio in poche battute: "Richis è definito semplicemente dall’amore\nesagerato che nutre per la figlia. Le sue parole: 'Sei tutto ciò che mi resta’ sono le tipiche parole di un\nvedovo che deve vivere senza l’amata moglie. La storia completa del personaggio è praticamente quella di\nun uomo che tenta disperatamente di proteggere sua figlia da un pericolo sconosciuto che potrebbe\nnascondersi da qualche parte: sugli alberi o tra i cespugli, nelle vie secondarie o negli angoli bui, o\ncomunque ovunque viva qualcuno." Rickman è stato particolarmente attratto da PROFUMO per il\ncontrasto che c’è tra il mondo scintillante, lussuoso e pulito nel quale vivono Richis e sua figlia, e il mondo\npieno di ombre, sporco e marcio che si nasconde dietro alle crinoline dell’aristocrazia. "Profumi e odori\npiacevoli influenzano tutto il film, in maniera piacevole e terribile, al tempo stesso,” conclude l’attore.\nINTERVISTA A TOM TYKWER\nQuando è nato il suo interesse per il romanzo “Profumo”?\nAvevo poco più di vent’anni e a quell’epoca quasi tutti quelli che conoscevano erano rimasti affascinati da quel libro\ntranne me, forse perché in quel periodo non ero troppo interessato ai romanzi ambientati nel passato, leggevo\nromanzi contemporanei e vedevo solo film ambientati ai giorni nostri. Ma quando alla fine mi sono convinto a leggerlo\nsono rimasto molto colpito e la cosa che mi ha interessato maggiormente sono stati gli aspetti arcaici ed universali\nIn che modo è stato influenzato dal romanzo all’epoca?\nLe impressioni più forti erano quelle sensoriali: la descrizione esplicita della sporcizia e dei rifiuti che affliggeva la vita\nquotidiana che era sembra avvolta nel buio. Diciamo che la cosa che mi aveva colpito di più era stata proprio\nl’oscurità, il buio. E’ un romanzo pieno di quadri affascinanti e di grandissimo momenti molto drastici ed estremi: la\nnascita di Grenouille sotto i banchi del mercato del pesce, la scoperta di Parigi come cosmo olfattivo, gli omicidi\nquasi teneri delle vittime così idealizzate e naturalmente il finale spettacolare e sorprendente. La maniera in cui\nSüskind descrive delle situazioni drastiche è fantastica ma la cosa che mi è piaciuta di più – e che mi colpisce ancora\noggi – è che il libro riesce a trovare un’ambientazione estremamente vivida e fisicamente sconcertante per una storia\nche è per sua natura tragica e tenera al contempo. “Profumo” racconta soprattutto la storia di una solitudine\ncatastrofica di un uomo che non ha mai conosciuto l’amore o l’affetto durante l’adolescenza e che di conseguenza\ndiventa incapace di avere a che fare con i sentimenti. Per questo si rifugia in un mondo in cui contano solo le\nsensazioni, il mondo dell’olfatto e dei profumi, e sviluppa uno stile di vita nel quale non c’è spazio per nessuno\nschema sociale o per nessuna idea di moralità. Il significato dell’odorato nella nostra percezione del mondo, un tema\nenorme, bello e molto interessante. Un altro elemento centrale del libro era la descrizione della solitudine totale di\nuna persona che vive sempre in mezzo alla gente; la sua lotta per essere riconosciuto è inconscia e al tempo stesso\ninutile e culminerà in una catastrofe. La domanda esistenziale che si pone il protagonista è: come posso fare i conti\ncon la mia apparente irrilevanza? e Süskind fornisce alcune risposte che sono al contempo semplici e scioccanti.\nE allora, secondo lei, perché il libro ha avuto e ha ancora tutto questo successo?\nE’ una domanda che mi sono fatto tante volte: come è possibile che una storia di fantasia, piuttosto surreale e\nambientata nel XVIII secolo, abbia affascinato tanti lettori in tutto il mondo? Quando mi sono concentrato su questo\nquesito e mi sono messo in cerca di risposte, ho scoperto che molti di coloro che avevano letto il libro e lo avevano\namato, lo consideravano una specie di tesoro segreto del quale solo loro avevano la chiave. E’ un libro che la gente\npreferisce leggere in solitudine, o del quale non ama discutere troppo con gli altri, perché è un libro che parla di\nsolitudine e del mito del genio non riconosciuto. Grenouille è un eroe tragico e solitario, un emarginato eccentrico e al\ntempo stesso praticamente invisibile, come un personaggio di Sartre o il protagonista di TAXI DRIVER. Si tratta di\npersonaggi che noi tutti conosciamo, persone animate da un desiderio non esaudito di essere riconosciute ed\naccettate, che vogliono essere riconosciute per poter sapere di esistere e solo in quel modo riescono a trovare, a\nvolte e solo temporaneamente - una vita d’uscita dalla loro misera condizione. Grenouille sfrutta il suo straordinario\ntalento, il suo spettacolare olfatto, per lasciare l’oscurità dell’isolamento e entrare nella luce dell’adulazione. Süskind\nè stato il primo scrittore a mettere in luce l’importanza dell’olfatto nei nostri atteggiamenti verso il mondo che ci\ncirconda e a farne il tema centrale del suo romanzo. Tutti noi abbiamo un rapporto profondo e sostanzioso con gli\nodori, i profumi perché influenzano i nostri schemi di memoria e noi li percepiamo come rappresentazioni astratte\ndella nostra storia. Formano la nostra identità perché guidano in maniera sottile i nostri comportamenti in quasi tutti i\ncontesti della nostra vita. Questo vuol dire che questo romanzo è non soltanto un romanzo storico basato su\napprofondite ricerche ma anche e soprattutto, un viaggio psicologico all’interno di un mondo che ci è familiare ma\nche al contempo è scarsamente illuminato. Ci sfugge quasi il fatto che Süskind ci renda complici nostro malgrado di\nun criminale e che ci porti addirittura a sperare in una sua assoluzione, anche se al contempo siamo consapevoli che\nla sua caduta è inevitabile. “Profumo” è anche una sorta di studio sull’ideologia del mondo estetico. Il libro parla di\ncome confondiamo i nostri ideali estetici con la realtà. Il mondo contemporaneo, soprattutto in Occidente, è dominato\ndalla presenza di star e celebrità che rappresentano un sistema di credenze nel quale la superficie scintillante di una\npersona consolida, giustifica ed addirittura definisce la nostra stessa esistenza. Questa falsa credenza viene fatta a\npezzi nel libro di Süskind. All’epoca di Grenouille, essenze profumate e saponi erano merci rare e preziose,\naccessibili solo ai ricchi. E poi all’improvviso, ecco che arriva questo ometto, semplice e quasi invisibile, che crea un\nsuper profumo per se stesso e che diventa una specie di superstar da un giorno all’altro. Questo ci fa pensare per\ncerti versi all’odierno star system, in cui le persone si travestono o addirittura si sottomettono ad interventi di chirurgia\nplastica per raggiungere un non ben precisato ideale di bellezza o perfezione, cosa che generalmente non\nraggiungono. “Profumo” è intriso di questa tragedia.\nSebbene il romanzo fosse basato su accurate e precise ricerche storiche, anche lei ha dovuto fare notevoli\nricerche. In cosa il film è diverso dal libro?\nL’idea al centro del libro che prevede la presenza di un protagonista che è al tempo stesso fantastico e fanatico si è\nrivelata un grosso scoglio in fase di scrittura perché il pubblico a questo punto è diviso tra fascino e paura. Avere un\n“genio” come protagonista di un film è sempre problematico perché sviluppi una distanza naturale da lui visto che\nnessuno di noi generalmente si considera un genio. Per questo motivo, si tende a mettere accanto a personaggi così\nstraordinari una controparte che sia più nella media e attraverso la quale l’eroe viene visto come un personaggio\nquasi esotico. Un esempio tipico di questi meccanismo ci viene dal film diretto da Milos Forman, AMADEUS, nel\nquale la storia del genio ossessivo Mozart viene vista attraverso gli occhi del compositore più vicino alla media,\nSalieri. Ma Bernd ed io abbiamo deciso di raccontare la storia di Mozart senza mettergli un Salieri accanto. Abbiamo\ncapito che la gente avrebbe condannato le gesta di Grenouille solo dall’esterno ma non internamente e che doveva\nesserci il modo per mantenere vivi l’interesse ed il fascino per questo strano genio. Alla fine Andrew Birkin ci ha\nmostrato come esplorare i labile confini della tolleranza in un potenziale pubblico. Andrew è un accanito ricercatore,\ned è molto meticoloso nel suo lavoro, e questa è una cosa che ammiro profondamente. Aveva preparato un piccolo\nlaboratorio privato che gli è servito per capire meglio cosa fosse l’enfleurage e il lavoro di profumiere. E’ anche\nriuscito a trasporre il linguaggio di Süskind e la sua intonazione unica nella sceneggiatura, per far si che si\nevolvessero naturalmente nei dialoghi del film. Abbiamo lavorato tanto su questa sceneggiatura, dedicandogli più di\ndue anni. Abbiamo anche passato parecchio tempo nella capitale dei profumi, Grasse. La maggior parte dei “nasi”\npiù famosi del mondo vivono a Grasse e così come i musicisti sono dotati di un udito perfetto, i “nasi” hanno un\nolfatto infallibile. Molte delle informazioni contenute nel libro e nel film poi sono venute proprio da loro.\nQuali erano le caratteristiche necessarie all’attore che avrebbe dovuto interpretare Grenouille?\nDiciamo che ci trovavamo di fronte ad un dilemma di difficile soluzione. Il potenziale protagonista doveva essere al\ncontempo innocente e criptico. Doveva essere giovane ma la tempo stesso doveva avere l’aspetto di una persona\nche conosce la vita. Doveva essere relativamente sconosciuto ma al tempo stesso abbastanza forte in termini di\npresenza scenica da poter reggere l’intero film perché il protagonista appare praticamente in tutte le scene del film. E\ncosì, dopo lunghe ed estenuanti ricerche sono andato all’Old Vic Theatre a Londra, su consiglio dell’agente Michelle\nGuish per vedere il ventitreenne Ben Whishaw interpretare Amleto e ho capito subito che era lui il mio Grenouille.\nBen è un attore molto intelligente che usa il suo corpo in maniera particolare, con tanta disciplina rasentando a volte\nl’ascetismo. Ci siamo trovati immediatamente d’accordo e abbiamo trascorso tanto tempo a parlare e a provare le\nscene del film per far si che lui si immedesimasse nel personaggio. Ben è stato il grande colpo di fortuna di questo\nfilm perché ci ha permesso di rendere accessibile al pubblico il bizzarro personaggio di Grenouille, dando al film la\nIl suo opposto è Laura. Che cosa doveva avere la giovane attrice in questione per dare il suo contributo al\nLa proiezione di Grenouille sulle giovani donne, soprattutto per quanto riguarda Laura, non ha un’implicazione\nsessuale diretta: Grenouille idealizza l’utopica e verginale aurea che le circonda. Tuttavia, ci sembrava ugualmente\nimportante che le attrici che interpretavano Laura e la sua prima vittima, la venditrice di prugne, apparissero come\npersone che conoscono i fatti della vita e non sembrassero delle adolescenti senza esperienza. Per questo motivo\navevamo bisogno di un’anima vecchia in un corpo giovane. L’attrice tedesca Karoline Herfurth è certamente una\npersona di questo tipo mentre l’altra attrice, l’inglese Rachel Hurd-Wood, interpreta un personaggio che è molto al di\nlà delle portata di Grenouille e per questo appare irraggiungibile. E alla fine siamo riusciti a trovare un’attrice che\nsomiglia molto al personaggio descritto nel romanzo, che è dotato di un fascino irresistibile, di un’aperta giocosità e\ndi tanto carisma.\nCome le è venuto in mente di scegliere Dustin Hoffman per interpretare Baldini?\nNon riuscivo a pensare a nessun altro per quel ruolo. Per me, Dustin è l’immagine stessa dell’attore di Hollywood.\nCome Robert de Niro, nel corso della sua carriera ha interpretato i personaggi più vari molti dei quali hanno fatto\nstoria. Ma al contempo, Dustin è circondato da una specie di aura fatta dall’incontro tra ironia e serietà. Può\nstrappare un sorriso anche nella storia più drammatica e dare peso a consistenza alla più leggera delle commedie, il\nche vuol dire che riesce a mantenere costantemente un velo di ambiguità. Baldini è un personaggio estremamente\nimportante del film e del romanzo perché è l’unica vera controparte del personaggio di Grenouille il quale, altrimenti,\nsarebbe andato avanti per tutto il film senza interagire praticamente con nessuno. Da un lato, Baldini vuole arricchirsi\ncon Grenouille e dall’altro il rapporto “maestro-allievo” o “Mozart-Salieri” non funziona. Ben e Dustin si sono trovati\nmolto bene sul set ma al contempo si capiva che tra di loro c’era una sana competizione, fantastica da seguire per\nchi li stava a guardare. Dustin è dotato di tanta energia e umorismo e si lascia letteralmente trasportare dalla pura\ngioia della recitazione, e questo è stato assolutamente contagioso sul set. Continuava a ripetere che non esiste un\nsolo metodo, ma 500 e il vero trucco era trovare quello giusto. Spesso lasciavamo la macchina da presa accesa e\ncercavamo l’intonazione, la sfumatura giusta. Forse questo metodo può apparire caotico, e così è stato all’inizio, ma\nalla fine è stato incredibilmente liberatorio per me perché ha portato un non so che di giocoso nella recitazione.\nE come si è inserito in questo “dream team” Alan Rickman che interpreta il commerciante Richis?\nAlan è sempre stato la mia prima scelta per il personaggio di Richis e lui ha accettato immediatamente la nostra\nproposta. Non conosco nessuno più attento ai testi di Alan e capace di affrontare alcune scene con tanta eleganza e\noriginalità. Nella parte finale del libro, la storia ruota intorno a due personaggi contrapposti e molto potenti:\nGrenouille – diventato ormai quasi imbattibile – e Richis per l’appunto – che doveva essere un personaggio piacevole\nma che al contempo potesse anche eguagliare Grenouille. Richis è un vedovo la cui unica e adorata figlia si trova\nall’improvviso in grave pericolo. Richis è una persona molto istintiva ed è l’unico che possa in qualche modo\ncontrapporsi a Grenouille. Sapevo che avevamo bisogno di qualcuno che non solo fosse in grado di farsi rispettare\ncome personaggio ma che riuscisse anche a conquistare il rispetto del pubblico in poco tempo. Alan è un’autentica\npresenza e si sente a suoi agio nei film in costume perché li indossa come se non avesse mai indossato altro.\nIl produttore, Bernd Eichinger, è uno dei più grandi cineasti di oggi, e non solo in Germania. Come è stato\nlavorare con lui?\nNon so rispondere perché non saprei come descrivere Bernd. Diciamo che fondamentalmente è pazzo, e che ha\nvenduto l’anima al cinema. E’ completamente ossessionato ma al tempo stesso ha un lato molto pragmatico che lo fa\nessere sempre pronto e vigile e che gli da il senso delle proporzioni. Come regista non potrei desiderare un\nproduttore diverso da lui: un produttore capace di pensare senza alcuna restrizione creativa e al tempo stesso in\ngrado di finanziare qualunque cosa in maniera ragionevole e organizzare le cose alla perfezione. E’ una persona che\nti spinge sempre ad andare avanti ma che al tempo stesso ti pone domande ed è dotato di un entusiasmo smisurato.\nSe lavori con Bernd sai di poter contare su un cineasta purosangue e non solo con un amministratore di bilanci e\nfinanze. La prima volta che ci siamo incontrati io stavo attraversando una crisi dopo il cortometraggio TRUE e non\navrei mai lontanamente immaginato di poter dirigere un film come PROFUMO. Ma Bernd era pieno di energie e\ncredeva fortemente nel progetto. Aveva già una visione ben precisa del film che mi ha letteralmente affascinato. E\nquando ho riletto il romanzo, ho scoperto che era il materiale adatto per me. Prima di allora, le nostre strade non si\nerano mai incontrate e per me Bernd era una specie di mito perché aveva prodotto tanti film importanti quando io ero\nancora un adolescente. Tra di noi si è stabilita una forte energia creativa sin dal primo incontro scaturita dalla\nsimpatia reciproca, perché abbiamo capito sin da subito che avevamo in mento lo stesso tipo di film che ai nostri\nocchi doveva essere il più radicale ma anche il più popolare possibile. E le cose hanno funzionato a meraviglia per\nl’intero processo di lavorazione e credo che parte di questo sia dovuto al fatto che nella fase di scrittura della\nsceneggiatura abbiamo avuto modo di conoscerci bene. Dopo due anni trascorsi seduti nella stessa stanza, ad\nascoltarci reciprocamente e a scambiarci idee per la sceneggiatura, odorandoci a vicenda e dovendo trovare un\naccordo quando avevamo opinioni divergenti, ha reso il nostro rapporto molto forte. E’ per questo che il nostro lavoro\nè stato dominato da un’incredibile armonia ed è stato ispirato da una visione unica e condivisa. Per tutto questo fare\nquesto film è stata la realizzazione di un sogno.\nINTERVISTA A BERND EICHINGER\nQuando ha letto “Profumo” per la prima volta?\nAlla metà degli anni 80; l’ho letto appena è stato pubblicato e ho subito desiderato acquistarne i diritti. E poiché\nl’autore Patrick Süskind è un mio amico, non pensavo che ci sarebbe stato alcun problema. Purtroppo però, non è\nandata così perché all’inizio, e per molto tempo, Süskind non voleva vendere i diritti a nessuno.\nQuanto è stato difficile acquistare i diritti allora?\nIl problema era che Patrick non voleva vendere, né a me, né a nessun altro. Ci hanno provato in tanti a convincerlo\ndal 1986 in poi, registi e produttori. Poi nel 2000, a quasi 15 anni dalla pubblicazione, ho avuto l’impressione che\nsarebbe stato possibile affrontare nuovamente l’argomento. In 15 anni possono cambiare tante cose e quindi ho\nchiesto di nuovo agli editori se avevano intenzione di vendere i diritti per l’adattamento cinematografico e loro, per la\nprima volta, hanno proposto una cifra ed io ho accettato.\nSecondo lei perché il libro ha riscosso tanto successo?\nSono tante le teorie che tentano di spiegare il successo di un capolavoro come “Profumo” . Ad essere sinceri,\npossiamo solo fare delle supposizioni e secondo me, “Profumo” ha avuto tanto successo perché racconta una storia\nunica e il pubblico vuole leggere o vedere storie uniche, e non nuove versioni o rielaborazioni di storie o eventi che\nabbiamo visto o sentito centinaia di volte. E da questo punto di vista “Profumo” è veramente originale.\nMa cosa c’è di tanto sensazionale in questa storia?\nIl libro ha un sottotitolo “La storia di un assassino”. Ma non si tratta di un assassino come gli altri, una specie di serial\nkiller che uccide seguendo delle pulsioni sessuali. In questo libro, l’assassino è un personaggio che potremmo\ndefinire autistico, che non ha amici e che non ha avuto nulla dalla vita. Si tratta di una persona dotata di un talento\nparticolare, che lo rende superiore ai suoi simili, vale a dire un olfatto quasi soprannaturale. Grenouille si relaziona\ncon il mondo attraverso l’olfatto, gli odori e credo che già questo renda il romanzo unico. E gli stessi omicidi non sono\nmotivati dal semplice desiderio di uccidere: Grenouille uccide le ragazze perché vuole possedere il loro profumo.\nQuesto personaggio non può certamente essere definito un eroe, almeno nell’accezione più tradizionale, dove in\ngenere l’eroe è colui che combatte contro il male e che in genere vince. Nel romanzo prima e nel nostro film poi, non\nci sono né buoni né cattivi, e anche questo rende la storia unica in sè. Per questo motivo la storia non è tanto\nimmorale quanto piuttosto amorale, nel senso che va al di là del nostro concetto di moralità. Infatti il protagonista, è\ntotalmente privo di moralità e non ha neanche nessuna idea psicologica su cosa sia l’amore, la gratitudine, le\ninterazioni umane o il senso di responsabilità.\nMa sicuramente il lettore, e tra breve anche il pubblico cinematografico, avranno delle difficoltà ad\nidentificarsi con questo personaggio proprio per la sua amoralità?\nQuesta è stata la domanda cruciale che ci siamo posti quando abbiamo scritto la sceneggiatura. In genere è più\nfacile identificarsi con personaggi piacevoli, personaggi che rispettiamo o che compiono imprese memorabili. Ed è\nstato proprio questo il problema che abbiamo dovuto affrontare quando abbiamo scritto la sceneggiatura perché\nGrenouille è un personaggio assolutamente insolito e credo che il 99,9% dei film che vediamo non prevedano\npersonaggi come lui. Ma era questo il protagonista con il quale dovevamo relazionarci e che nel libro aveva\nfunzionato a meraviglia forse proprio perché è un eroe che non è un eroe con il quale è facile identificarsi.\nTrasformare la trama in una sceneggiatura è stata una vera sfida, tanto più difficile per un problema di natura più\ntecnica, vale a dire come rappresentare gli odori e le essenze profumate in un film. Ma questo è stato un compito\nTrovare gli attori giusti é stato come cercare un ago in un pagliaio?\nDiciamo che è stato così almeno in parte perché l’intera storia del film è narrata dal punto di vista di Grenouille. Se\navessimo scelto gli attori sbagliati, l’intero film sarebbe stato un fallimento. Inoltre, il protagonista doveva essere\ntalmente giusto per il suo ruolo che il pubblico non si sarebbe mai dovuto chiedere se non sarebbe stato meglio\nmetterci qualcun altro. Di conseguenza abbiamo parlato con tanti attori, visto che si sono presentati in tanti ai provini.\nAl tempo stesso, però, abbiamo notato una certa riluttanza, se non addirittura paura nei confronti del ruolo di\nGrenouille. Alla fine Tom ha trovato Ben Whishaw, che all’epoca stava interpretando Amleto sui palcoscenici di\nLondra. Secondo noi quel ragazzo incarnava alla perfezione i due aspetti del protagonista: l’angelo innocente e\nl’assassino. Sapevamo che con lui il film avrebbe funzionato.\nUn’altra difficoltà è stata rappresentare sullo schermo il profumo e gli odori del corpo. Come vi siete\nE’ chiaro che odori e profumi non possono essere rappresentati in maniera visiva e quindi nessun effetto speciale\navrebbe potuto aiutarci. Dalla nostra però avevamo il fatto che lo stesso ostacolo era già stato affrontato e aggirato\ndall’autore del libro. Infatti Patrick Süskind, aveva dovuto usare la forza delle sue parole per convincere i lettori che in\nrealtà potevano percepire, cogliere veramente attraverso l’olfatto i profumi e gli odori descritti nel libro. Per fortuna,\nal cinema abbiamo molte più opzioni disponibili potendoci servire della musica, dei suoni e naturalmente delle\nimmagini. Abbiamo deciso sin dall’inizio che non avremmo fatto ricorso ai colori o agli effetti speciali per dare una\nforma visibile ai profumi ma ci saremmo serviti dell’illuminazione delle inquadrature più appropriate.\nA differenza di quanto avviene nel libro, nel film l’incontro tra Grenouille e la ragazza che vende le prugne\noccupa uno spazio importante. E’ stata una decisione che avete preso all’inizio?\nEsatto, e il motivo è che volevamo dare al protagonista del film un carattere leggermente meno cinico rispetto al libro.\nSo bene che Patrick Süskind ama questo cinismo e gli piace giocarci, flirtarci e non direi che abbiamo totalmente\neliminato questa specie di umorismo dark dal film. Diciamo che abbiamo risistemato la psicologia dei personaggi. Nel\ncaso specifico, volevo dare agli altri personaggi e alle loro storie più spazio per far si che il pubblico, ripensando agli\neventi, potesse capire il protagonista, le sue motivazioni e le sue ossessioni.\nPerché ha scelto Tom Tykwer come regista del film?\nTom possiede due qualità che lo rendevano ideale per questo progetto: da un lato ha la giusta vena artistica e\ninnovativa e dall’altro ha anche una comprensione molto popolare dei film. Queste due componenti, - il lato\nsperimentale e quello popolare – erano entrambe necessarie per questo progetto, che non é un film d’autore o da\ncine club, altrimenti non sarebbe stato interpretato da star del calibro di quelle presenti nel film. Quando ho proposto\na Tom di dirigere il film ho anche deciso che avremmo lavorato insieme alla sceneggiatura e durante questa fase ho\navuto modo di conoscerlo meglio e di convincermi di aver fatto la scelta giusta..\nCome è andata la vostra collaborazione?\nA meraviglia, direi perché Tom non è soltanto un cineasta molto professionale ma è anche molto abile. Ha un occhio\nmolto fino e abbiamo avuto occasione di discutere qualunque aspetto del progetto perché ci fidavamo ciecamente\nl’uno dell’altro. E sin dall’inizio abbiamo precisato che avremmo sempre parlato chiaro tra di noi, e anche se Tom\nnon ha un’esperienza pari alla mia per numero di film realizzati, è un regista nato. Non solo adora fare film, ma al\ntempo stesso è assolutamente capace di farlo.\nCome ha fatto a convincere Dustin Hoffman a interpretare Baldini?\nDustin Hoffman è sempre stata la nostra unica scelta per quel ruolo e lui ha accettato subito la parte. Lui e Tom si\nconoscevano da anni perché Dustin si era letteralmente innamorato di LOLA CORRE e aveva anche molto amato il\nmio progetto televisivo della fine degli anni 90, "Das Mädchen Rosemarie". E quando Hoffman ha scoperto che io e\nTom avremmo fatto PROFUMO insieme, ha detto subito di sì e non tanto per il film in se ma perché aveva voglia di\nChe cosa fa di Hoffman il Baldini ideale?\nBaldini è innanzitutto una persona arrogante che come profumiere ormai ha i giorni contati. Tuttavia, ha anche delle\nbuone qualità ed è un personaggio decisamente eccentrico. Di conseguenza, l’attore che lo avrebbe interpretato\ndoveva essere in grado di interpretare questa eccentricità con dignità, cosa nella quale Dustin Hoffman è un\nmaestro, Nessun altro è in grado di rappresentare un certo tipo di comicità con tanta dignità.\nL’altro attore non protagonista è Alan Rickman, che interpreta il commerciante Richis di Grasse.\nVorrei sottolineare che lavorare con Alan Rickman è stato un autentico piacere perché ritengo che sia uno dei\nmigliori attori del mondo. Nessuno dei film da lui interpretati mi ha annoiato neanche per un momento. Nel nostro\nfilm, interpreta un ricco commerciante di Grasse che difende la bella figlia dal serial killer Grenouille, il quale ha\nbisogno del profumo della ragazza per completare il suo super-profumo ed è disposto a qualunque cosa pur di\naverlo. Richis ama molto sua figlia ed è seriamente preoccupato per lei. E sebbene all’inizio non realizzi quanto\nGrenouille gli sia vicino, resta comunque l’unico in grado di contrapporsi a questo strano assassino e che è\nabbastanza intelligente da capire Grenouille e le sue motivazioni. Per questo motivo avevamo bisogno di un attore\nstraordinario e lo abbiamo trovato in Alan Rickman.\nQuanto è stato difficile trovare la figlia di Richis?\nDevo ammettere che è stato difficile quanto trovare Tom., che interpreta Grenouille. Abbiamo visionato centinaia di\ncassette di giovani attrici e in una di queste abbiamo scoperto Rachel. La cosa buffa è che è stata notata innanzitutto\nda Tom. Quando ha visto il provino, mi ha detto: "Una delle 15 ragazze inglesi su questa cassetta mi sembra adatta,\nma non mi ricordo esattamente quale fosse." Allora ho guardato la cassetta e anche io ne ho trovata una adatta, che\nera la stessa di Tom, vale a dire Rachel. E questo è bastato a portare Tom a Londra dove le ha fatto un provino.\nQuando ho visto la cassetta ho capito che la nostra ricerca era finalmente finita.\nCosa rende Rachel Hurd-Wood perfetta per questo ruolo?\nCredo che Rachel sia un’attrice di grande talento che incarna alla perfezione l’innocenza della sua età ma che al\ntempo stesso sembra molto matura, bene educata e quando ci parli sembra un’adulta. Inoltre è molto bella e questa\nè una combinazione alla quale il pubblico non sa resistere.\nINTERVISTA A ANDREW BIRKIN\nQuando ha saputo che il romanzo "Profumo” sarebbe stato portato sul grande schermo?\nBernd Eichinger mi ha chiamato nel 2001 e mi ha chiesto se ero disposto ad aiutarlo a lavorare sul romanzo.\nE’ amico di Bernd Eichinger da tanto tempo….\nConosco Bernd da più di vent’anni, da quando ho lavorato alla sceneggiatura di IL NOME DELLA ROSA. Lo adoro\nperché è una persona eccezionale. Ammiro la maniera in cui ha scelto di restare fedele a “Profumo” e alla struttura\npiuttosto fuori del comune del romanzo, il che ha reso il suo lavoro sicuramente più difficile perché non abbiamo a\nche fare con un film classico, in stile Hollywoodiano.\nQuale è stata la sfida maggiore nello scrivere la sceneggiatura?\nLa parte più difficile è stata fare un film su un assassino psicopatico che è anche il vero eroe della storia. Ci sono\ntante storie che hanno come protagonisti degli affascinanti “cattivi”- Capitan Uncino o Hannibal Lecter solo per\ncitarne un paio, - ma accanto a loro c’è quasi sempre un vero eroe che li batte. In PROFUMO, Grenouille non è\nneanche particolarmente piacevole, - ed è stato lo stesso Süskind, nelle prime pagine del romanzo, a chiarire che è\nsempre stato un personaggio abominevole. Inoltre, Grenouille non parla mai con nessuno, neanche con se stesso,\ne questo ci ha creato tante difficoltà quando abbiamo dovuto portare sullo schermo questo eroe per un pubblico\nConosceva già il regista Tom Tykwer prima di PROFUMO?\nNo, ma avevo visto il suo film LOLA CORRE mentre volavo a San Pietroburgo per conoscerlo e mi è piaciuto sin dal\nprimo incontro.Tom è un regista molto autoriale, con una visione creativa molto vasta che tocca tutti gli aspetti del\nfilm. PROFUMO punta tutto sulla personalità del protagonista, Grenouille ma secondo me, per fare un bel film,\nquello che conta è anche e soprattutto la personalità del regista. Tom riesce a dare al film una sua personalità che è\nunica e irripetibile e che fa la differenza tra un artista ed un artigiano, e che non ha nulla a che vedere con il talento.\nQuale odore collega a questo film?\nMuschio e quercia, con un tocco di tuberosa e una dose di zibetto! (ride)\nINTERVISTA A BEN WHISHAW\nChe tipo di persona è Jean-Baptiste Grenouille?\nCredo che sia un personaggio con tanti deficit, soprattutto a livello sociale. E’ una specie di sbandato, emarginato\nanche se non amo questa parola. Ma Grenouille possiede un talento particolare che gli permette di raccogliere e\nconservare le essenze profumate e forse questo è dovuto al fatto che appena nato è stato letteralmente bombardato\ndagli odori di Parigi. Tom Tykwer ed io abbiamo parlato spesso di questo personaggio semi autistico, della sua\nmaniera di vedere il mondo e di cosa contasse per lui. Ma la grande differenza rispetto al libro è che Tom vede tutta\nquesta vicenda degli orrori e dell’olfatto come una specie di sistema che Grenouille ha creato per interpretare il\nmondo. E’ la sua maniera di dare un senso al mondo.\nCi può raccontare la storia del film vista però con gli occhi di Grenouille?\nGrenouille nasce e cresce a Parigi nel XVIII secolo, in condizioni di terribile povertà ed è per questo che è in cerca di\namore e di riconoscimento a livello sociale. Ma così facendo imbocca la strada sbagliata e finisce con l’uccidere delle\nragazze per creare un profumo che gli permetta di raggiungere i suoi obiettivi. Di conseguenza diventa un assassino,\nun personaggio disturbato che ubbidisce ad un impulso o bisogno prettamente umano e alla fine potremmo definirlo\nun fanatico se non un terrorista. A quel punto per lui l’unica cosa che conti veramente è catturare le essenze\nprofumate per fabbricare un sorta di super profumo da applicare su stesso perché a metà della storia ha scoperto di\nnon avere nessun odore. E quindi per una persona come lui, la cui intera esistenza ruota intorno all’olfatto, scoprire\ndi non emanare alcun odore è devastante. Per questo motivo, la seconda parte del film si concentra sulla creazione\ndi un profumo e finisce con un climax sensazionale che non vi racconterò anche se sono in tanti a conoscerlo.\nGrenouille ha un rapporto molto speciale con Laura, la bella figlia del commerciante Richis.\nBe, direi che non si tratta di una relazione visto che Grenouille non ha rapporti con nessuno. Credo che sia stata\nquesta la cosa più strana nell’interpretare il mio personaggio perché è tutto nella sua mente, è una specie di\nossessione che però non si riversa mai direttamente sulle persone. Lui non la conosce, non sa nulla di lei come\nessere umano. L’unica cosa che conosce di lei è il suo profumo, anzi per lui Laura è solo un profumo, un profumo\nche ha un effetto sconvolgente su di lui.\nHa detto che durante le riprese ha avuto modo di conversare a lungo con il regista Tom Tykwer. Come è\nstato lavorare con lui?\nTom è un fanatico nel senso Grenouillesco del termine. E’ molto ossessivo, forse leggermente maniaco nel suo\napproccio al film. Non ho mai conosciuto nessuno con tanta energia e impegno. Vederlo lavorare ti lascia senza fiato.\nParlavamo sempre, la mattina, a pranzo e la sera. Non avevo mai lavorato con un regista dotato di una visione così\ncinematica. E’ un qualcosa di epico che rende eccitante il mio lavoro con lui. Direi che lo adoro.\nGrenouille ha un maestro di nome Baldini. Quale è il rapporto tra allievo e maestro?\nCredo che la cosa importante nel rapporto tra Baldini e Grenouille sia che entrambi hanno degli obiettivi ben precisi e\nsanno esattamente cosa vogliono l’uno dall’altro. Grenouille vuole imparare a catturare gli odori da Baldini, e Baldini\ndal canto suo vuole sfruttare il genio di Grenouille per creare un profumo e ridare respiro al suo negozio che è\nsull’orlo del fallimento. Di conseguenza si tratta di un rapporto assolutamente pratico e improntato all’egoismo, o al\ntornaconto personale. E anche in questo caso, è un rapporto che non è un vero rapporto.\nBaldini è interpretato dal leggendario Dustin Hoffman.\nOvviamente è una leggenda ed è sempre interessante incontrare i nostri miti. Ricordo il primo giorno in cui siamo\narrivati sul set e l’ho visto tutto truccato e con indosso il costume, circondato dai suoi attrezzi da profumiere; ho\naperto la porta, la macchina da presa era in funzione ed io ridevo tra me e me, perché mi dicevo che non poteva\nessere vero, non stava succedendo veramente. Non poteva essere veramente Dustin Hoffmann. Ho imparto\ntantissimo da lui. Ha un approccio così gioioso, ride spesso e si diverte un mondo ed è sempre irriverente verso tutto\nciò che fa. Dice tutto quello che pensa, senza imporsi alcuna censura o restrizione, ed è una cosa straordinaria da\nSo che lei ha qualcosa in comune con Alan Rickman, che interpreta il suo antagonista Richis: avete\nfrequentato la stessa scuola di recitazione.\nEsatto. Adoro Alan. Nel film non abbiamo tante scene insieme ma ho molto apprezzato le conversazioni che\nabbiamo avuto durante le pause. C’è qualcosa di molto saggio in lui, sembra avere un atteggiamento molto saggio\nnei confronti della vita. E’ un attore straordinario e adoro osservarlo lavorare perché sotto la superficie succedono\nsempre tante cose. E’ veramente avvincente ed affascinante.\nE cosa può dirci della sua giovane collega inglese, Rachel?\nRachel è straordinaria e non posso ancora credere che abbia solo 15 anni. Anzi direi che è alquanto sconcertante\nperché è così matura. C’è qualcosa di particolarmente attraente in lei, e non parlo solo del suo aspetto fisico\novviamente, ma come essere umano è piena di luce e di vita.\nBernd Eichinger ha lottato per molti anni per comprare i diritti cinematografici sul romanzo. Come è stata la\nsua esperienza con lui?\nBernd è stato presente sul set praticamente ogni giorno. Solo verso la fine delle riprese è mancato qualche volta ma\ncredo che a quel punto fosse soddisfatto di come stavano andando le cose. Ma devo dire che questo film è la sua\ncreatura, il suo bambino e ha investito tanto – e non parlo solo di soldi naturalmente – pur di realizzarlo. Adoro\nquesta sua passione per le cose che fa e alle quali tiene. All’inizio delle riprese abbiamo chiesto tutti un lieto fine per\nLaura ma lui non voleva ascoltarci per nessuna ragione perché voleva raccontare la storia al meglio delle sue\npossibilità e alla fine abbiamo tutti apprezzato le sue scelte.\nIl profumo, l’olfatto sono elementi fondamentali di questo film. Può dirmi se nel corso delle riprese il suo\nolfatto si è in qualche modo rafforzato o raffinato?\nCredo che ognuno di noi sia costantemente cosciente degli odori che ci circondano perché ci toccano emotivamente.\nNon credo che grazie a questo film il mio olfatto abbia subito dei miglioramenti o dei cambiamenti. Non credo di\nessere diventato una specie di Grenouille dotato di un super olfatto ma diciamo che d’ora in poi sarò molto più\nconscio e attento agli odori che mi circondano. E ci sono degli odori particolari che resteranno per sempre legati a\nquesto film e questo periodo della mia vita. Soprattutto quello di Nicole, l’addetta al ciack che aveva un profumo\nmolto particolare e poiché Nicole era l’ultima persona a comparirmi davanti ad ogni ripresa, ho fatto indigestione del\nsuo profumo (dice inalando). La prossima volta che sentirò quel profumo, tornerò con la mente all’estate del 2005.\nHa un profumo preferito?\nSi, ne ho due direi, ma non sono così interessanti o particolari. Uno è l’odore dei falò e l’altro è l’odore della pioggia,\nanzi direi l’odore che emana dal cemento dopo che è piovuto. Forse perché mi ricorda Londra ed è da tempo che\nmanco dalla mia città.\nChe cosa fa di un profumo un buon profumo?\nInnanzitutto quell’inconfondibile sensazione, l’immediata impressione dal primo istante in cui senti per la prima volta\nquel determinato aroma. E poi direi la personalità del profumo che ti resta addosso, la sua persistenza. Ma il\nmassimo del massimo è l’anima del profumo, la sua musica. E’ questo l’elemento più importante e che rivela tutto di\nun profumo. Ma questo punto di vista, la prima impressione, la personalità e l’anima, sono cose che valgono per tutto\nquello che facciamo o che ci piace. Perché abbiamo la tendenza a mettere un’anima dentro ogni cosa per convincere\ngli altri o anche per far si che ci degnino di attenzione.\nE questo vale anche per la realizzazione di un film?\nNaturalmente perché la realizzazione di un film è un qualcosa di magico. Prendiamo un aeroplano per esempio.\nGuardando l’apparecchio, le sue componenti tecniche, non diremmo mai che è capace di volare e quando\neffettivamente decolla e prende il volo restiamo di sasso. Lo stesso dicasi per la realizzazione di un film: sembra una\nquestione incredibilmente tecnica, almeno all’inizio ma alla fine capisci che ha molto a che fare con la magia. E\nquindi è possibile che dopo aver girato per 14 ore, ti rendi conto che in quel particolare istante puoi dare il meglio di\nte, che quello che hai tentato di fare per tutto il giorno è lì davanti a te, e ti ripaga da tutto lo stress accumulato. E\ncredo che siano momenti come questo che mi fanno andare avanti e che continuano a farmi amare il mio lavoro.\nQuindi fare un film è una sorta di avvenimento?\nAd essere sinceri, fare un film è anche un qualcosa che ha molto a che vedere con la famiglia perché quando fai un\nfilm ti capita di trascorrere tante ore con persone che alla fine conosci molto bene e quindi ti senti in famiglia! (Risate)\nDurante le riprese, l’aiuto maggiore ti viene dai truccatori e dai costumisti che hanno trascorso e dedicato più tempo\ncol personaggio rispetto all’attore che lo interpreta.\nCi sono delle somiglianze tra lei e Baldini?\nBaldini vive nel perenne terrore che i suoi contemporanei scoprano che lui “ruba” gli odori per fabbricare il suo\nprofumo. E quindi se mi chiede se abbiamo qualcosa in comune, devo risponderle naturalmente “Si”. Sono stato un\nladro per tutta la vita perché l’arte in fondo è una forma di furto. Mi piacerebbe incontrare Baldini, anche una volta\nsola, per potergli dire: Non ti sentire colpevole perché in fondo tutti rubano!”(Risate)\nChe rapporto c’è tra Baldini e il suo protetto, Grenouille?\nIl rapporto tra il Maestro Baldini e il prodigioso Grenouille è paragonabile a quello che c’era tra Mozart e Salieri, o\nalmeno a come è stato rappresentato da Milos Forman in AMADEUS. In quel caso, il genio di Mozart interagiva con\nl’unico “buon musicista” dell’epoca, Salieri che era costantemente intento a spiare Mozart e il suo talento. Il rapporto\ntra Baldini e Grenouille è costruito in maniera simile perché sebbene Baldini sappia già come si fabbricano i profumi,\ngli manca quel non so che, che fa di una persona un genio.\nCome vede Ben Whishaw nel suo ruolo?\nHo conosciuto Ben solo al momento delle prove in costume ma all’epoca già sapevo perché Tykwer lo aveva scelto:\nBen Whishaw ha quel non so che di selvaggio e di animalesco che anche Grenouille possiede. Diciamo che c’è un\nattore su 100.000 che possiede queste qualità.\nCome ha conosciuto il regista Tom Tykwer?\nHo adorato il suo film, LOLA CORRE e quindi qualche anno fa, dopo aver visto il film, l’ho chiamato per\ncomplimentarmi con lui. A quel punto siamo diventati amici, ma solo al telefono. Ad un certo punto sono venuto a\nsapere che Tom avrebbe voluto dirigere l’adattamento del romanzo “Profumo”, un libro che avevo letto vent’anni\nprima e che mi era piaciuto molto.\nCome è stato lavorare con Tom Tykwer?\nDiciamo che è un po’ troppo ossessionato dal suo lavoro, ma sa esattamente cosa vuole ottenere e si prepara in\nmaniera molto meticolosa. Credo che la sua preparazione media per ogni film siano tre o quattro anni di lavoro. Al\ntempo stesso, però, ha un grande rispetto per gli attori e per le loro opinioni, cosa che non sempre accade con gli\naltri registi. Alcuni registi hanno uno strano sguardo negli occhi, quasi assente quando parlano con gli attori invece\nTom è sempre molto aperto e disponibile se qualcuno degli attori si fa avanti con una nuova idea. La nostra\ncollaborazione è stata improntata all’unità.\nE cosa mi dice del produttore tedesco Bernd Eichinger?\nEichinger ha partecipato all’intero processo dall’inizio alla fine. Posso addirittura affermare che ha fatto tutto quello\nche poteva affinché il film rispondesse alle sue aspettative e ai suoi desideri – e non mi riferisco alle questioni\neconomiche. Questo atteggiamento non è affatto la norma tra i produttori cinematografici.\nINTERVISTA CON ALAN RICKMAN\nLei è il commerciante Antoine Richis. Cosa può dirci del suo personaggio?\nLa cosa importante di Richis è che è un padre e un vedovo. Sua moglie é morta – in circostanze misteriose – ma lui\ncontinua a condurre una vita agiata e privilegiata. E’ un commerciante benestante che vive in una grande casa con la\nbellissima figlia. La cosa principale che sappiamo di lui è che è molto, ma molto protettivo nei confronti dell’adorata\nfiglia. Perchè, come le dice sempre lui: Sei l’unica cosa che mi resta.\nChe cosa succede alla figlia durante il film?\nTutto quello che accade nel film ha a che fare con la storia di quel giovanotto, Grenouille. Richis lo incontrerà\nsoltanto alla fine del film e quindi tutto quello che sappiamo di lui è che c’è un serial killer che gira nella zona che\nuccide solo ragazze giovani e molto belle e poiché la figlia di Richis è una delle ragazze più belle della città lui pensa\n– giustamente – che sua figlia sia in pericolo. E allora si trasforma in una sorta di Sherlock Holmes. I suoi\nconcittadini, i pezzi grossi fanno solo un gran rumore mentre Richis si muove in maniera intelligente per cercare di\nsuperare in astuzia questa forza sconosciuta che sta uccidendo tutte quelle belle ragazze.\nRiesce a capire la passione di Grenouille che tenta disperatamente di creare il Profumo dei profumi?\nDirei che è piuttosto difficile seguirlo visto che diventa un assassino e quindi è alquanto difficile giustificare le sue\nazioni. Ma credo che come per qualunque serial killer, sia necessario cercare di capire da dove venga innanzitutto.\nAltrimenti non riusciremo a capire nulla di noi stessi come società. Non basta tirare pietre contro il furgone della\npolizia che porta via gli assassini ma è necessario fare un esame di coscienza e ammettere che è la società a\nprodurre individui di questo tipo e a questo punto dobbiamo chiederci come e perché sia potuto succedere. In questo\ncaso si tratta della storia di una persona che è stata abbandonata quando era appena un neonato e che è stata\nmaltrattata sin da piccolo. A quel punto, per difendersi ha sviluppato una qualcosa nel quale ha fiducia e della quale\nè sicuro, nella quale è un grande esperto vale a dire il suo olfatto. E anche se non è una cosa giusta, non c’è da\nsorprendersi se diventa ossessionato perché quello che ha esiste solo nella sua testa.\nChe cosa l’ha colpita maggiormente della storia?\nNon avendo letto il libro, l’ho letta come si legge una qualunque sceneggiatura cinematografica. Ma quando ho\nsentito che sarebbe stato Tom Tykwer a dirigerla, allora mi sono sentito immediatamente attratto dal film perché\ndesideravo lavorare con lui. Suppongo che mi piacciano le storie su persone ossessive (ride) e credo che Richis sia\nossessivo quanto Grenouille, sotto un certo punto di vista almeno, perché Richis concentra tutte le sue energie per\nproteggere la figlia da una forza sconosciuta.\nConosceva qualcuno dei film di Tom Tykwer prima di essere scritturato per questo film?\nNaturalmente conoscevo LOLA CORRE, come tutti del resto ma purtroppo non ho visto THE PRINCESS AND THE\nWARRIOR, o almeno non ancora e poi so che ha diretto un fantastico cortometraggio, che mi è piaciuto molto –\nTRUE. E’ un regista di grande talento e gli ho detto: 'Mi sembra che non soltanto tu abbia il controllo di ogni\ninquadratura del film, ma di ogni millesimo di secondo all’interno di quella inquadratura.' Conosce il potere visivo dei\nmomenti più piccoli – come l’aprire e il chiudersi di un occhio – che poi diventano parte integrante della narrativa. Di\nconseguenza è sempre emozionante come attore riuscire a metterti totalmente nelle mani di un regista del genere.\nLo descriverebbe come un regista di attori?\nSa esattamente cosa vuole e ha un’idea molto chiara e precisa di qualunque inquadratura, di qualunque scena e di\nquello che vorrebbe vedere come risultato finale ma questo non vuol dire che non sia aperto e pronto ad accettare\nconsigli e suggerimenti. E questa è una qualità piuttosto rara nel nostro settore nel quale i registi sono sempre sotto\npressione e inoltre devono rispettare limiti di bilancio e piani di lavorazione serrati. Lavorare con un regista che\nsorride sempre, anche quando la situazione si fa tesa è una cosa molto rara che però ti da tanta energia.\nCome è stato lavorare con Bernd Eichinger?\nDiciamo che un giorno o l’altro Bernd esploderà perché non riuscirà più a contenere le sue passioni. E’ talmente\nappassionato e questa è una fantastica qualità per un produttore perché vuol dire che è pienamente coinvolto nel\nprogetto. Inoltre sappiamo che per questo film si è battuto per anni pur di ottenere i diritti e credo che questo sia una\nprova di quanto credesse in questo film. E ho visto la maniera in cui interagiva con Tom e so anche che Tom si è\nsempre sentito molto supportato da lui al punto che anche quella rare volte in cui Bernd non era sul set, la sua\npresenza aleggiava su di noi.\nGli scenografi hanno lavorato sodo per far sì che il film fosse il più autentico possibile ed hanno utilizzato\nmobili e materiali antichi. Ci può dire qualcosa al riguardo? Come si sentiva a recitare circondato da tutti\nquegli oggetti antichi?\nGli sceneggiatori hanno fatto un lavoro incredibile per questo film. Naturalmente, gran parte del film ha un aspetto\norribile da punto di vista visivo perché la storia si svolge nella zona più povera di Parigi e poi all’improvviso, a metà\nfilm circa, nella casa in cui viviamo Laura ed io e tutto diventa magnifico. Ma questa bellezza è decisamente\nsorprendente perché se la macchina da presa si fosse spostata anche di poco, vi sareste accorti che poco più in la\nnon c’era neanche il pavimento. Gli addetti alle scenografie e ai sopralluoghi sono riusciti a scovare questa magnifica\ncasa a Barcellona, con pavimenti in marmi preziosi coperti da anni da sporcizia e macerie. E quindi è stato\nnecessario ripulirli, ridipingere i muri, portare tutti quei fantastici mobili antichi e far di quel luogo un luogo magico.\nQuando vedrete il film vi chiederete: Ma chi è il proprietario di quella magnifica casa? Non credo che sia mai stata\nusata per un film prima d’ora ed ha tutto quello che ci serviva: la terrazza per la festa di compleanno e una specie di\nlabirinto nel quale Rachel – Laura – si aggira e si perde. Insomma una location quasi miracolosa.\nINTERVISTA A RACHEL HURD-WOOD\nChe cosa vuol dire aver lavorato ad una grande produzione internazionale come questa?\nEro molto felice ed emozionata all’idea. E’ stata l’esperienza di lavoro più straordinaria che abbia vissuto. Tom è un\nregista meraviglioso e sono onorata e lusingata di essere stata scelta per interpretare Laura.\nCosa può dirci di Laura, la figlia del commerciante di Grasse?\nPer me è una specie di farfalla perché cerca sempre di volare via; cerca in continuazione di allontanarsi dal padre\nche invece la tira sempre a sè. E lei è selvaggia, spensierata, vivace e felice.\nE come descriverebbe il suo rapporto con Grenouille?\nCredo che lei sia beatamente inconsapevole di tutto. Credo che non abbia alcuna idea di quello che le sta\nsuccedendo, nel senso che alla fine lo capisce, è chiaro ma prima di allora perché mai dovrebbe?\nCome descriverebbe Grenouille?\nE’ un personaggio strano, contorto e cupo, ma non è il male in persona. Anzi non credo che sia affatto cattivo ma\npenso che non riesca a distinguere il bene dal male.\nQuale è stata la sua reazione dopo aver letto la sceneggiatura?\nHo pensato che fosse fantastica e prima ancora avevo letto il libro per sapere di cosa si trattava. Poi leggendo la\nsceneggiatura, non riuscivo a crederci. L’ho trovata assolutamente brillante e mi sono detta: devo fare assolutamente\nChe cosa c’è dietro l’enorme successo del romanzo secondo lei?\nCredo che ogni lettore ci abbia trovato qualcosa di diverso perché l’autore Patrick Süskind è riuscito ad aggiungere\ntanti strati e a mantenerli legati tra di loro per tutta la storia, malgrado le complessità della trama.\nCome è stato lavorare con Alan Rickman, suo padre sullo schermo?\nAlan è assolutamente fantastico. E’ la persona più dolce che abbia mai conosciuto ed è molto divertente. E’ una\npersona meravigliosa ed è estremamente paziente, comprensivo e collaborativo.\nE cosa mi dice della sua collaborazione con Ben Whishaw, che interpreta Grenouille?\nAnche Ben è straordinario. Purtroppo, non ho interpretato tante scene con lui ma è una persona molto dolce anche\nChe tipo di persona è il regista tedesco Tom Tykwer?\nE’ molto creativo, concentrato e comprensivo anche quando le persone non fanno quello che dice lui. Tom è molto\ncalmo e paziente ed è un meraviglioso essere umano.\nGli scenografi hanno cercato di rendere il film il più credibile e realistico possibile utilizzando mobili e\nE ci sono riusciti. Hanno fatto un lavoro fantastico e sul set c’erano sempre degli accessori fantastici. Per esempio,\nnella stanza di Laura c’è un dipinto in particolare che ritrae un uccello in gabbia, e ho detto a Tom: "Credo che ci sia\nun motivo per il quale hai scelto questo quadro, vero?" E lui ha detto: esatto, è proprio così. E sono cose di questo\ntipo che ti fanno pensare e dimostrano che la troupe era composta da tanti geni.\nQuale location le è piaciuta di più?\nProbabilmente la casa di Richis, perché é grande, incredibile ed è bellissima. E anche il labirinto, perché ci correvo\ntutto il giorno per bruciare energie. E’ stato molto divertente.\nE che mi dice delle scene a cavallo?\nCi siamo divertiti molto anche se abbiamo cavalcato poco. L’unica cosa fastidiosa era che c’erano troppe mosche!\nSaranno state attratte dal mio profumo!\nHo preso qualche lezione di equitazione e qualche lezione di comportamento, come muoversi, come camminare e\nsedermi per esempio. Nell’epoca in cui è ambientato il film, la gente si muoveva più lentamente mentre io sono una\npersona che corre sempre e quindi ho dovuto imparare ad andare più lentamente e ad essere più calma. Erano\nmolto più eleganti di quanto lo siamo oggi.\nCertamente! Il profumo del successo! (ride)\nGLI ATTORI / FILMOGRAFIE\nBen Whishaw è nato il 14 ottobre del 1980 a Hitchin, Hertfordshire ed ha studiato alla Royal Academy of Dramatic\nArt, diplomandosi nella primavera del 2003.\nNel 1999, prima di frequentare la scuola di recitazione, Ben ha interpretato due ruoli importanti in due film, THE\nTRENCH (Arts Council/Studio Canal, diretto da William Boyd) e MAUVAISE PASSÉ (Pathe/Studio Canal, diretto da\nMichel Blanc). Inoltre è stato il protagonista di MY BROTHER TOM (Film Four, diretto da Dom Rotheroe). Dopo il\ndiploma, ha lavorato in L’AMORE FATALE, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Ian McEwan,\ndiretto da Roger Michel seguito da LAYER CAKE, un lungometraggio diretto da Matthew Vaughn. Nel 2003, ha\ninterpretato la popolare commedia televisiva per ITV, THE BOOZE CRUISE ITV.\nSuccessivamente, ha debuttato nel West End, al National Theatre nell’adattamento di Phillip Pullman di “His Dark\nMaterials” ed è stato Amleto nell’elettrica versione giovanile diretta da Trevor Nunn della tragedia di Shakespeare, in\nscena all’Old Vic, ruolo per il quale ha ottenuto critiche entusiastiche. Ed è stato proprio mentre interpretava\nAMLETO che il regista di PROFUMO, Tom Tykwer ha scoperto l’enorme talento di Ben e lo ha scelto. Di recente, lo\nabbiamo visto alla televisione inglese in “Nathan Barley” diretto da Chris Morris e prodotto da TalkBack Productions.\nNel novembre del 2004 ha interpretato un lungometraggio intitolato STONED, nel quale era Keith Richards, dei\nRolling Stones. Nel 2006 Ben è tornato a lavorare con il regista di MY SUMMER OF LOVE, Pawel Pawlikowski nel\nlungometraggio RESTRAINT OF BEASTS e tornerà al National Theatre con la versione diretta da Katie Mitchell di\nDustin Hoffman ha conquistato pubblico e critica nel 1967 con l’interpretazione, candidata all’Oscar di Benjamin\nBraddok in IL LAUREATO. Da allora, ha ottenuto altre sei candidature all’Oscar per le magnifiche interpretazioni di\nUN UOMO DA MARCIAPIEDE, LENNY, TOOTSIE e WAG THE DOG. Nel 1979 ha vinto la prestigiosa statuetta con\nKRAMER contro KRAMER e ha bissato nel 1988 nei panni dell’autistico Raymond Babbit di RAIN MAN.\nHoffman è nato a Los Angeles e ha studiato al Liceo di Santa Monica e alla Pasadena Playhouse prima di trasferirsi\na New York per studiare recitazione con Lee Strasberg. Ha iniziato la carriera sui palcoscenici di off-Broadway,\nvincendo sia l’Obie che il Drama Desk per le interpretazioni di “Harry, Noon and Night” e “Eh?”, rispettivamente. Ed è\nstato proprio sui palcoscenici di New York che ha attirato l’attenzione del regista Mike Nichols. Dopo IL LAUREATO,\nHoffman ci ha regalato una vasta gamma di interpretazioni memorabili con film quali PICCOLO GRANDE UOMO,\nCANE DI PAGLIA, PAPILLION, TUTTI GLI UOMINI DEL PRESIDENTE, IL MARATONETA, VIGILATO SPECIALE e\nIL SEGRETO DI AGATHA CHRISTIE.\nNel 1984, Hoffman è tornato sui palcoscenici di Broadway nei panni di Willy Loman in “Morte di un commesso\nviaggiatore”, del quale è stato anche produttore. Il ruolo teatrale gli è valso il premio Drama Desk come Migliore\nAttore mentre con la versione cinematografica ha vinto un Emmy. Successivamente, è tornato sul grande schermo\ninterpretando film molto diversi tra di loro tra i quali ricordiamo: ISHTAR, DICK TRACY, BILLY BATHGATE, HOOKCAPITAN UNCINO, VIRUS LETALE, SLEEPERS, MAD CITY, LA GIURIA, I HEART HUCKABEES, FINDING\nNEVERLAND e MI PRESENTI I TUOI? Inoltre, Hoffman ha prodotto il film A WALK ON THE MOON-COMPLICE LA\nLUNA con Diane Lane, Vigg Mortensen e Liev Shreiber ed è stato produttore esecutivo di “The Devil’s Arithmetic,”\npremiato con due Emmy.\nA Walk on the Moon-Complice la luna\n1991/92 Eroe per caso\nGolden Globe® 1989\nGolden Globe® 1983\nGolden Globe® 1980\nChi è Harry Kellerman e perché\nparla male di me?\nGolden Globe® 1968\nAlan Rickman, uno dei più autorevoli attori inglesi, attivo al cinema, alla televisione e a teatro, ha iniziato gli studi di\nrecitazione alla Royal Academy of Dramatic Art e successivamente, ha trascorso un anno presso la Royal\nShakespeare Company. Successivamente è tornato al teatro di repertorio dando vita al personaggio del Visconte di\nValmont in “Le relazioni pericolose”. Quando lo spettacolo è stato portato a Broadway, Rickman ha ottenuto una\ncandidatura al Tony.\nIl produttore Joel Silver lo ha notato nei panni di Valmont e gli ha offerto il ruolo del terrorista Hans Gruber, in DIE\nHARD, accanto a Bruce Willis. Nel 1980 ha interpretato il piccolo capolavoro di Anthony Minghella IL FANTASMA\nINNAMORATO. Nel 1991 è stata la volta di ROBIN HOOD: PRINCIPE DEI LADRI con Kevin Costner film per il quale\nRickman si è calato nei panni del malvagio Sceriffo di Nottingham regalandoci un’interpretazione a dir poco\nmemorabile e portandosi a casa un più che meritato premio BAFTA.\nNel 1995 è stato il Colonnello Brandon, l’uomo che ama Kate Winslet da lontano, nel film diretto da Ang Lee\nRAGIONE E SENTIMENTO. Successivamente ha interpretato il film per la televisione, “Rasputin” con il quale ha\nvinto sia l’Emmy sia il Golden Globe. In seguito Rickman si è dedicato alla commedia, interpretando il ruolo di\nMetatron nel film di Kevin Smith DOGMA seguito da GALAXY QUEST, dove era il Dottor Lazarus. Tornando al\npalcoscenico, è stato Antonio in un allestimento di Cleopatra all’Olivier, con Helen Mirren nei panni di Cleopatra.\nDi recente, Rickman ha interpretato il film di Richard Curtis LOVE, ACTUALLY e l’acclamatissimo film della HBO\n“Something the Lord Made“, accanto a Mos Def. L’interpretazione di Rickman del Professor Severus Snape, preside\ndella Slytherin House, nella saga di HARRY POTTER continua a mietere successi. Quest’anno lo vedremo anche in\nNOBEL SON con Mary Steenburgen, Bill Pullman e Danny DeVito, seguito da SNOW CAKE nel quale Rickman\nrecita accanto a Sigourney Weaver. Il film ha aperto il Festival di Berlino del 2006.\n(voce di “Marvin")\nBrussels Film Festival 1998\n(Premio Gold Hugo)\nGolden Globe® 1997\nMontreal Film Festival 199\n(Premio come migliore attore)\nRachel Hurd-Wood è nata a Londra nel 1990 e ha cominciato a recitare a soli 7 anni. L’ambiziosa giovane attrice si\nè fatta già conoscere dal grande pubblico nei panni di Wendy nell’adattamento cinematografico di P.J. Hogan\nPETER PAN (2003), ruolo per il quale ha ottenuto una candidatura al Premio Saturn e al Premio Young Artist. Nel\n2004 ha recitato accanto alla veterana di Hollywood Sissy Spacek nel thriller AN AMERICAN HAUNTING, diretto da\nCourtney Solomon ( DUNGEONS & DRAGONS- CHE IL GIOCO ABBIA INIZIO). Di recente, la giovane Rachel HurdWood è stata Imogen nella produzione per la televisione inglese, “Sherlock Holmes and the Case of the Silk\nStocking“ (diretto da Simon Cellan Jones) accanto a Rupert Everett e Ian Hart. Il ruolo di Laura nell’adattamento\ncinematografico del romanzo PROFUMO rappresenta a tutt’oggi la più grande sfida della sua già lunga carriera.\nDora Romano (la signora Baldini)\nLaurea in Sociologia, Diploma di recitazione - “Bottega Teatrale di Firenze” diretta da V. Gassman, Seminario J.\nGrotowskij, Palermo, Seminario D.De Fazio, Roma, Los Angeles\n2001 Ribelli per caso\n2005 The taming of the Shrew (BBC)\n2006 PROFUMO storia di un assassino\nHa lavorato in varie fiction mediaste e Rai tra cui:\n“Il bello delle donne” 2a e 3 a serie, fiction – MEDIASET (2003/2004)\n“Amanti e segreti” fiction, regia di G. Lepre – RAI (2004)\n“La omicidi” film tv, regia di R. Milani – RAI (2003)\n“La cameriera brillante” di Goldoni, regia di E. Fenoglio (1981)\n“Le supplici” di Eschilo,regia di O. Kreijcha (1982)\n“Ditegli sempre di sì” di E. De Filippo, regia di Eduardo (1982/83)\n“Un turco napoletano” di E. Scarpetta, regia di Eduardo (1982/83)\n“chi è cchiu’ felice ‘e me” di E. De Filippo, regia di Eduardo (1983/84)\n“Tre cazune furtunate” di E. Scarpetta, regia di Eduardo (1983/84)\n“Macbeth” di W. Shakespeare, regia di S. Benedetto (1986)\n“Chicchignola” di E. Petrolini, regia di M. Scaccia (1987)\n“La fiaccola sotto il moggio” di G. d’Annunzio, regia di P. Maccarinelli (1987)\n“Saro e la rosa” di F. Silvestri, regia di P. Rossi Gastaldi (1989)\n“Piccola città” di T. Wilder, regia di E. Olmi (1990)\n“Fatto di cronaca” di R. Viviani, regia di M. Scaparro (Spoleto 1993)\n“Cuore ingrato” autori vari, regia di L. Natoli – musical 1994\n“Antigone” di J. Anouilh, regia di M. Panici (1996)\n“Telefoni a New York” di e regia di R. Fuks (1998)\n“She loves me” di Bock-Harnick-Masteroff, regia di D. Brandon (2000)\n“Notturno di donna” di A. Ruccello, regia di E. Lamanna (dal 1996 al 2002)\n“Il canto della madre” di G. Mazzanti, regia di D. Romano (2003)\n“Gran varietà” autori vari, regia di R. Stocchi (2004)\n“Gianburrasca” di Vampa, regia di B. Fornasari (2005)\nStrumenti musicali: chitarra e percussioni (non professionale)\nHa insegnato recitazione e tecniche teatrali in vari seminari a l’Aquila, Prato, Siena\nI REALIZZATORI / FILMOGRAFIE\nTom Tykwer (regista e co-sceneggiatore)\nTom Tykwer è nato a Wuppertal nel 1965. Appassionato di cinema sin dalla tenera età, ha realizzato i suoi primi film\nin super-8 all’età di 11 anni. Dopo due cortometraggi, BECAUSE (1990) e EPILOG (1992), nel 1993 ha realizzato il\nsuo primo film, DEADLY MARIA. Nel 1994 Tykwer ha fondato la società di produzione X Filme Creative Pool insieme\na Stefan Arndt, Wolfgang Becker e Dani Levy.\nHa diretto il suo secondo film, WINTER SLEEPERS, nel 1996/97. Ma il successo è arrivato nel 1998 con LOLA\nCORRE. Il suo progetto cinematografico, THE PRINCESS AND THE WARRIOR, è stato presentato al Festival di\nVenezia ed ha vinto il premio Silver German Film nel 2001 come Miglior Film. L’ultimo lungometraggio di Tykwer,\nHEAVEN, ha aperto il Festival di Berlino nel 2002.\n(regista & co-sceneggiatore)\nParis, Je T’aime (segmento sul X Arrondissment)\n(regista & sceneggiatore)\nPremio per il Miglior cortometraggio tedesco\n(regista, sceneggiatore &\nEntry in Internat. Berlin\nGerman Film Award 2002\nGilde Film Award 2002\nJupiter 2002 per il Miglior Regista Tedesco\nIn concorso a Venezia 2000\nGerman Film Award 2001\nGilde Film Award 2001\n49th German Film Award\n(produttore, regista &\nPremio Ernst-Lubitsch 1999\n1999 (Premio del pubblico)\n48th German Film Award\n1997 (Premio del pubblico e\n16th Bavarian Film Award\nFilmtage Hof 1993\n(Miglior nuovo regista)\n1994 (Premio speciale della giuria)\nBernd Eichinger (produttore e co-sceneggiatore)\nDopo essersi diplomato alla Munich’s Television and Film Academy nel 1973, Bernd Eichinger ha fondato una sua\nsocietà di produzione, la Solaris Film e ha iniziato una carriera che avrebbe cambiato il corso del cinema tedesco. Le\nsue prime produzioni hanno portato all’attenzione del pubblico di tutto il mondo i “nuovi cineasti tedeschi” tra i quali\nWim Wenders, Alexander Kluge, Edgar Reitz or Hans-Jürgen Syberberg.\nPiù di 80 milioni di persone, soltanto in Germania hanno visto i film prodotti da Bernd Eichinger. Tra le sue produzioni\ninternazionali ricordiamo: CHRISTIANA F. E I RAGAZZI DELLO ZOO DI BERLINO di Uli Edel’s; LA STORIA\nINFINITA di Wolfgang Petersen; IL NOME DELLA ROSA di Jean-Jacques Annaud, LA CASA DEGLI SPIRITI di Bille\nAugust e DOWNFALL di Oliver Hirschbiegel.\n(produttore & co-sceneggiatore)\n(produttore & sceneggiatore)\nThe Trials of Vera B. (TV)\nOpera Ball (TV)\nA Girl Called Rosemary (TV)\nCandidato all’Oscar® 2005\nPremio Bavarian Film 2004\nPremio Bambi 2004\nPremio Jupiter 2005\nPremio German Film 2003\nPremio German Film 2002\nPremio Bavarian Film 2002\nPremio Bavarian Film 2001\nPremio della Televisione tedesca 2001 Hark Bohm\nPremio Bavarian Film 1997\nGolden Nymph 1998\nPremio German Film 1995\nPremio Bavarian Film 1994\nOrso d’argento 1993\n(Festival di Berlino)\nPremio German Film 1994\nPremio Bavarian Film 1993\nPremio German Film 1990\nPremio Bavarian Film 1989\nPremio European Film 1987\nPremio German Film 1987\nBavarian Film Award 1986\nPremio Bavarian Film 1984\nChristiane F. e i ragazzi dello zoo di Berlino\nPremio German Film 1980\nCandidato all’Oscar 1979\nPremio German Film 1978\nPremio German Film 1975\nAndrew Birkin (co-sceneggiatore)\nAndrew Birkin, figlio della defunta attrice Judy Campbell, e fratello dell’attrice Jane Birkin, è nato a Londra nel 1945.\nA 16 anni, ha abbandonato gli studi per lavorare come fattorino alla sede londinese della 20th Century Fox, e col\ntempo è diventato assistente alla produzione per vari film. Nel 1966, venne assegnato a 2001: ODISSEA NELLO\nSPAZIO dove attirò l’attenzione di Kubrick segnalando una location inglese per la scena "L’alba dell’uomo". Girò le\nsequenze della seconda unità in Scozia e divenne il leggendario assistente del regista.\nNegli anni successivi Birkin ha scritto le sceneggiature del cinema e della televisione, tra queste la seria della BBC\nsull’autore di Peter Pan J.M. Barrie intitolata RAGAZZI PERDUTI (1978) e IL NOME DELLA ROSA. Ha debuttato\ndietro la macchina da presa nel 1988 con BRUCIANTE SEGRETO, adattamento del romanzo di Stefan Zweig\n‘Brennendes Geheimnis’. Successivamente Birkin ha diretto altri due film, entrambi prodotti da Bernd Eichinger:\nSALT ON OUR SKIN e IL GIARDINO DI CEMENTO con la nipote Charlotte Gainsbourg nei panni della protagonista\ne per il quale ha vinto l’Orso d’Argento per la Regia al Festival di Berlino.\nFrank Griebe (direttore della fotografia)\nFrank Griebe è considerato uno dei migliori direttori della fotografia della Germania. Nel 1998 ha vinto il premio\nGerman Film per WINTER SLEEPERS e TRAINS'N'ROSES. Nel 1999, ha vinto lo stesso premio per la seconda\nvolta per LOLA CORRE. Griebe è stato poi il direttore della fotografia per Tom Tykwer per la quarta volta in THE\nPRINCESS AND THE WARRIOR, per il quale è stato candidato al premio European Film nel 2001. Ha collaborato\nanche con Sebastian Schipper, per il suo debutto alla regia, GIGANTICS, con Doris Dorrie per NAKED e con\nLeander Haussmann per BERLIN BLUES (2002).\nGriebe ha iniziato la carriera come apprendista allo sviluppo della pellicola. Dal 1984 al 1986 ha studiato per\ndiventare assistente operatore alla macchina da presa e successivamente ha lavorato per 7 anni facendo da\nassistente a operatori quali Herbert Müller, Michael Teutsch, Jürgen Jürges e Erling-Thurmann Andersen per\nproduzioni televisive e cinematografiche, documentari e spot pubblicitari. Nel 1993, ha vinto il premio Kodak Prize\nper DEADLY MARIA, nel 1994 il premio German Camera e nel 1995 il premio degli studenti del Manaki Brothers\nCamera Festival di Bitola.\nPremio German Film 1999\nPremio German Film 1998\nPremio German Camera\nKodak Prize 1993\nUli Hanisch (scenografo)\nPrima di collaborare con Tom Tykwer per HEAVEN, Uli Hanisch aveva lavorato come scenografo per WINTER\nSLEEPERS e THE PRINCESS AND THE WARRIOR, ed è a tutt’oggi considerato uno dei migliori scenografi\ntedeschi. Nel 2000 ha creato le scenografie per THE EXPERIMENT, per il quale ha vinto il premio German Film\nAward come scenografo.\nHanisch è nato a Norimberga nel 1967. Dopo aver studiato comunicazione visiva a Düsseldorf, ha lavorato come\ngrafico per varie agenzie di pubblicità. Nel 1987 ha iniziato a collaborare con Christoph Schlingensief per i film THE\nGERMAN CHAINSAW MASSACRE (1990), TERROR 2000 (1992) e UNITED TRASH (1994). Come attrezzista e\nscenografo si è occupato di tanti film per la televisione e ha disegnato le scenografie di lungometraggi quali 00SCHNEIDER – JAGD AUF NIHIL BAXTER (1994) e PRAXIS DR. HASENBEIN (1996) diretti da Helge Schneider.\nHanisch ha anche lavorato come direttore artistico per le produzioni tedesche di AIMÉE & JAGUAR e\nSCHLARAFFENLAND (1999) e ha collaborato alla realizzazione di varie produzioni europeo, tra le quali THE BABY\nOF MACON (1992) e TYKHO MOON (1995). Prima di PROFUMO, aveva lavorato a STAUFFENBERG per la\ntelevisione tedesca e THE MIRACLE OF BERN di Sönke Wortmann.\nPremio German Film 2000\nAlexander Berner (montaggio)\nL’addetto al montaggio Alex Berner è nato e cresciuto a Monaco e ha trascorso gran parte degli anni 80 a Londra,\nprima studiando computer grafica alla PLB Ltd. e poi lavorando come addetto al montaggio di video alla New\nDecade Productions Ltd. Successivamente ha concentrato l’attenzione su filmati aziendali, documentari, spot\npubblicitari e video musicali per MTV. Dopo aver diretto un documentario e una rock band multiculturale a San\nFrancisco nel 1988/1989, è tornato in Germania per lavorare come addetto al montaggio sonoro e video di\nlungometraggi, documentari, spot pubblicitari e trailer cinematografici. Nel 1996 Berner ha vinto il prestigioso premio\nGerman Film per BROTHER OF SLEEP. Attualmente si sta occupando del montaggio del film di Roland Emmerich –\nThe Devil and Mrs D.\nPremio German Film 1996\nPierre-Yves Gayraud (costumi)\nPierre-Yves Gayraud è uno dei più richiesti costumisti francesi, con più di 30 film al suo attivo. Conosciuto\nsoprattuttoin America per due mega produzioni, INDOCINA, film premiato con l’Oscar diretto da Regis Wargnier e\nTHE BOURNE IDENTITY di Doug Liman. INDOCINA, ambientato durante l’occupazione francese del Vietnam e\ngirato in Vietnam, era interpretato da Catherine Deneuve e Vincent Perez e valse a Gayraud e alla sua assistente,\nGabriella Pescucci, le candidature ai Cesar.\nPrima di iniziare a lavorare a PROFUMO, Gayraud ha lavorato per due episodi di PARIS, JE T’AIME, nella\nfattispecie quelli diretti da Tom Tykwer e dai fratelli Coen.\nTHIERRY MUGLER PERFUMES INTERPRETANO “PROFUMO”\nThierry Mugler Perfumes e Constantin Film, in cooperazione con International Flavors & Fragrances (IFF), hanno\nrealizzato un fantastico e a tutt’oggi unico progetto che coinciderà con l’uscita del film PROFUMO, diretto da Tom\nTykwer e prodotto da Bernd Eichinger. Mentre i realizzatori scrivevano la sceneggiatura, i partner hanno cominciato\na lavorare a questo insolito progetto e quando sono iniziate le riprese, le forti impressioni visive sono state\ntrasformate in profumi. E così mentre registi e produttori lavoravano all’adattamento cinematografico del best seller\nPROFUMO, scritto nel 1985 da Patrick Süskind e osannato da milioni di lettori in tutto il mondo, l’idea\ndell’interpretazione olfattiva di PROFUMO è diventata realtà. Thierry Mugler Perfumes è un marchio di haute\nparfumerie che cerca ispirazione nel passato per plasmare il futuro. Il punto centrale di tutti i suoi prodotti sono\nsempre le sensazioni forti al limite dell’incredibile. Per questo motivo, la sceneggiatura rappresentava una tentazione\nirresistibile perché non esiste nessun altro romanzo che abbia ispirato un film che presenti una visione del mondo del\nprofumo in maniera così completa creando un contesto storico, insondabile e emotivo.\nI profumi e le fragranze giocano un ruolo chiave nel capolavoro letterario di Suskind, considerato per tanti anni\nimpossibile da adattare per il grande schermo. Il successo strabiliante del romanzo verrà oggi ribadito ed ampliato\ndall’adattamento cinematografico e dalla trasposizione in sequenze profumate. La Thierry Mugler Perfumes è un\npartner eccellente per l’interpretazione olfattiva del film: IFF, con i centri creativi è riuscito a battere nuove strade nel\nsettore dello sviluppo e della produzione delle essenze grazie alla sua posizione di leader tecnologico che la rende\nunica nel suo settore e che ha aperto delle possibilità praticamente infinite e ha dato corpo alla visione di Thierry\nMugler Perfumes. I tre partner di questo fantastico progetto, Thierry Mugler, Constantin Film e IFF, sono i tre capofila\ndei loro rispettivi settori e insieme hanno dato vita ad un profumo che è al contempo un’opera d’arte e un bene\nIl cofanetto Thierry Mugler, realizzato in finissimo velluto rosso, contiene 15 fragranze e un interessante opuscolo\ncon immagini tratte dal film scelte in esclusiva per il cofanetto. Sarà distribuito in un numero limitato di esemplari e\npotrà essere ordinato a partire da settembre nelle profumerie Thierry Mugler o sul sito\nLA CASA EDITRICE DIOGENES\n“E’ uno scandalo ed è un libro pericoloso ed abominevole poiché il suo linguaggio, che può essere definito inebriante\ncome una delle tante essenze che descrive, crea dipendenza nei lettori, li seduce rubandogli quasi l’anima. E’ uno\nscandalo perché il libro non permette ai lettori di staccarsi dalle pagine e quando questi si accorgono dove il testo li\nsta portando –Süskind è stato estremamente pessimista in quanto ha descritto quel periodo come una sorta d’inferno\ne ha dato inizio all’epoca moderna con un sacrificio umano - è oramai troppo tardi.“ Frankfurter Allgemeine\n“Diverso da tutto ciò che avete letto finora. Un fenomeno che resterà unico nell’ambito della letteratura\ncontemporanea.“ Le Figaro, Paris\n“Un mostro si è fatto spazio nella letteratura tedesca, un mostro del quale si erano perse le tracce dai tempi di “Il\ntamburo di latta” − una pietra miliare della letteratura!“ Stern\n“La letteratura tedesca può ancora vantare, o vantare di nuovo, un grande autore con un’ottima padronanza della\nlingua tedesca. Un narratore contemporaneo in grado di narrare come si deve; un romanziere che non ci bombarda\ndi riflessioni sul suo ombelico; un giovane autore che non è affatto noioso. [...] Finalmente la nostra letteratura può\nvantare un altro talento che definirei sensazionale.“ Marcel Reich-Ranicki, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung\nI diretti mondiali sul libro sono controllati da Diogenes. Se volete conoscere quali sono le case editrici che hanno\npubblicato il libro negli altri paesi, contattate: Ruth Geiger (press):Tel.: malto:[email protected] tel.+41 442548546.\nEMI CLASSICS PUBBLICA LA COLONNA SONORA\nTom Tykwer è uno dei pochi registi di fama internazionale ad occuparsi anche delle colonne sonore dei suoi progetti.\nCome è già successo per tutti i suoi film realizzati finora, ha composto anche la colonna sonora di PROFUMO, in\ncollaborazione con i musicisti Johnny Klimek e Reinhold Heil, che sono anche suoi cari amici. Il terzetto lavora\ninsieme da quas 10 anni e si fa chiamare Pale 3 e oltre a comporre le colonne sonore, sta pianificando l’uscita di un\nalbum. Per la colonna Sonora di PROFUMO, a tutt’oggi il suo progetto più ambizioso e importante, Tom Tykwer\nvoleva una colonna sonora ugualmente ambiziosa ed eseguita al meglio: “Mentre componevo le musiche, mi sono\nchiesto più volte che tipo di suono avrei voluto per il film e ho trovato rapidamente la risposta: Come la musica della\nBerliner Philharmoniker!“ Tykwer non pensava che sarebbe mai riuscito a collaborare con loro e invece è stato\nproprio così. Il merito delle musiche, eseguite dalla Berliner Philharmoniker diretta da Sir Simon Rattle va ai tre autori\nin parti uguali. Ad essere entusiasta del progetto non è stato solo Sir Simon Rattle ma anche la casa discografica,\nEMI Classics, seguita da Constantin Film che è stata uno degli entusiasti sponsor di questa collaborazione.\nSir Simon Rattle conosceva già le opere del regista tedesco, E quando il direttore d’orchestra inglese è stato\nnominato direttore artistico e primo direttore della Berliner Philharmoniker nel 1999, gli amici gli avevano consigliato\ncaldamente il film di Tykwer LOLA CORRE come maniera per conoscere meglio la sua nuova casa, Berlino. “Da\nallora, sono un grande ammiratore di Tom e ho sempre pensato: ‘Viviamo entrambi a Berlino, dovremmo\nconoscerci!’“ racconta Rattle. E sebbene ci siano voluti diversi anni prima che accadesse, l’adattamento di\nPROFUMO, è stata l’occasione ideale per l’incontro.\nE mentre già si parla di un capolavoro che segnerà la storia del cinema contemporaneo, PROFUMO sarà anche\naccompagnato dalla prima colonna nata dalla collaborazione tra il celebre direttore d’orchestra Sir Simon Rattle e la\nJohnny Klimek e Reinhold Heil sono più che soddisfatti del risultato della loro cooperazione con la Berliner\nPhilharmoniker. “E’ stato commovente ascoltare per la prima volta la nostra musica eseguita da questa enorme e\nmagnifica orchestra. Il suono prodotto dalla Berliner Philharmoniker è di gran lunga migliore di quello che avevamo\nsognato,“ aggiunge Johnny Klimek. E Reinhold Heil non è certamente meno entusiasta del suo collega. “Lavorare\ncon la migliore orchestra del pianeta è stato un autentico colpo di fortuna per noi!” racconta lui. E gli fa eco Tom\nTykwer: “Sir Simon Rattle ha usato la personalità e l’energia dell’orchestra per aggiungere una nuova dimensione\nalla nostra musica.“ Così come il regista Tykwer è riuscito a trasformare il genio olfattivo di Grenouille in immagini, il\ncompositore Tykwer si è messo al lavoro con ambizioni altissime e la musica da lui creata rende il mondo dei profumi\ne delle fragranze ancora più magico e sensuale.\nLA BERLINER PHILHARMONIKER E SIR SIMON RATTLE\nLa Berliner Philharmoniker è oggi considerate una delle migliori del mondo ed è stata diretta negli anni da direttori del\ncalibro di Wilhelm Furtwängler, Sergiu Celibidache, Herbert von Karajan e Claudio Abbado. Ingaggiare Sir Simon\nRattle come direttore nel 2002, ha significato scegliere uno dei direttori di maggior successo della giovane\ngenerazione. La trasformazione dell’orchestra nella “Stiftung Berliner Philharmoniker (Berliner Philharmoniker\nFoundation)“ pubblica, avvenuta nello stesso periodo, ha creato un ambiente più moderno che lascia spazio alla\ncreatività e alla stabilità economica dell’orchestra formata da 129 musicisti. La carriera di Sir Simon Rattle\ncomprende collaborazioni con la Philharmonia Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la London Sinfonietta,\nla Los Angeles Philharmonic Orchestra e la the City of Birmingham Symphony Orchestra, della quale è stato direttore\nartistico dal 1980 al 1998. Inoltre ha collaborato con la Boston Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra e la\nVienna Philharmonic. Simon Rattle, nominato cavaliere nel 1994, ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti, tra i\nquali la medaglia della Royal Society of Arts Albert e nel 2003 il premio “Echo Klassik“ come “Direttore dell’anno”. Sir\nSimon Rattle e la Berliner Philharmoniker hanno vinto un Grammy per aver eseguito la X sinfonia di Gustav Mahler e\nper il documentario pluripremiato RHYTHM IS IT. Sir Simon Rattle e la the Berliner Philharmoniker hanno eseguito di\nrecente "Rheingold" dall’opera di Richard Wagner’s "Ring der Nibelungen" a Berlino. La Frankfurter Allgemeine\nZeitung lo ha definito un preludio “praticamente ineguagliabile per il suo radicalismo”. Lo stesso potrebbe dirsi della\ncolonna Sonora di PROFUMO.\nIl corpo umano, tutte le sue parti e tutte le sue membra, tutti i suoi