Festival d'Autunno a Collin County e North Dallas | Info Factory\nFestival d’Autunno a Dallas e Collin County\nFestival d’Autunno a Settembre\nPENDI I TUOI STAMPI DI HALLOWEEN E D’AUTUNNO\nFeste d’autunno in ottobre\nDinosauri Live! Dinosauri animatronici a grandezza naturale all’Heard Museum\nPrepara il tuo calendario! Di solito ci sono tonnellate di Festival divertenti in questo periodo dell’anno. Controllate questi dettagli aggiornati. È un periodo così divertente dell’anno. Ecco uno sguardo ad alcuni Festival d’Autunno nelle vicinanze.\n12° – 13° Dallas Chocolate Festival. A causa di problemi di sicurezza, il Dallas Chocolate Festival di quest’anno è un evento online con una svolta. Hanno creato delle appetitose scatole di campioni di cioccolato artigianale da aziende di cioccolato di tutto il mondo e da altri espositori degni di nota che verranno consegnati direttamente a casa tua. Prova il loro cioccolato mentre visiti il loro stand virtuale per chattare e interagire in tempo reale. Inoltre partecipare a classi virtuali, dimostrazioni e degustazioni con un semplice clic di un pulsante!\nLe scatole del festival sono disponibili per $50 + $10 per la consegna a casa tua da parte degli autisti in uniforme di Alto (limitato alla zona DFW Metroplex). Le scatole di cioccolato possono essere spedite anche al di fuori dell’area Metroplex per un costo di spedizione aggiuntivo. L’accesso ai soli eventi virtuali (esclusa la scatola di cioccolato) è di $5.\nDate: inizia il 19 settembre e dura fino al 1 novembre.\nIndirizzo: 8525 Garland Rd, Dallas, TX 75218\nQuest’anno il tema è “The Art of the Pumpkin” – Il Pumpkin Village ha più di 90.000 zucche, zucche e zucche. Perfetto per le foto!\nDate: 26 settembre fino al 1 novembre.\nIndirizzo: 2201 E Road to Six Flags St, Arlington, TX 76011\nSe si visita durante il giorno, si noterà HallowFest miglioramenti in tutto il parco con opportunità di foto spaventose, un Trick-or-Treat Trail, e un sacco di dolcetti spaventosamente deliziosi!\nDi notte, tutte le attrazioni di Halloween saranno trasportati all’aperto per le vie centrali aperte con nebbia inquietante, illuminazione inquietante, oggetti di scena di Halloween più grandi della vita e musica sinistra. Questo crea lo sfondo perfetto per gli spaventi e i brividi notturni, comprese quattro zone di Halloween da far rizzare i capelli agli ospiti in tutto il parco. Si può volare in aria ad alta velocità nella totale oscurità su giostre come Titan, New Texas Giant, MR. FREEZE: Reverse Blast, JOKER, SUPERMAN Tower of Power, e Shock Wave; e\nIl merchandising a tema Halloween e l’abbigliamento spaventoso saranno in vendita insieme agli articoli preferiti di tutti i glow-in-the-dark.\nSi prega di prendere nota della politica sui costumi: Gli ospiti di 10 anni & più giovani\npossono indossare un costume completo che includa maschere e pittura facciale completa se accompagnati da un adulto. Le tute morph e i body non sono ammessi.\nSe sono da soli o con altri bambini della stessa età, allora devono rispettare la politica per gli ospiti di 13 anni & più grandi.\nLe maschere dei costumi devono essere immediatamente rimosse se il personale del parco glielo chiede.\nGli ospiti di 11 anni & più grandi possono indossare costumi con le seguenti disposizioni, SENZA ECCEZIONI:\nLe maschere possono coprire solo la bocca e il naso.\nPittura parziale del viso è consentito fino a quando non nasconde i tratti del viso (non più del 50% del viso può essere dipinto).\nTUTTI GLI OSPITI: Tutti i costumi devono contenere o includere una maschera che copra la bocca e il naso\nSoggiorna la notte in un hotel vicino con questo fantastico pacchetto e offerta di biglietti scontati\n3 stampabili divertenti: Film e spettacoli di Halloween, Caccia al tesoro di Halloween e 30 giorni di attività autunnali!\nIndirizzo: 15410 Interstate 20, Canton, TX 75103\nAprire giorni selezionati: 21 settembre – 4 novembre\nSettembre Orari: Sabato e Domenica solo 10am – 6pm\nOttobre Ore: Giovedì, 10am – 6pm Venerdì: 10am – 10pm, Sabato: 10am – 7pm, Domenica: 10am – 6pm\nNovembre Ore: Sabato e Domenica 10am – 6pm\nBiglietti: Al cancello $24.95/Online $12.95 ciascuno (2 e sotto sono gratuiti). Super Pass disponibile al cancello $44.95/Online $32.95 per tutte le attrazioni e giostre illimitate del parco divertimenti più 5 gettoni per Super Stuff! Resta fino a tardi per le Spooktacular Nights.\nAttrazioni agricole: Labirinto di mais, giostre del treno del carro, zoo della fattoria, gare di maiali, gare di anatre di gomma, film di zucca nel Tipi, WesterLand Village, area giochi, Hi-Striker, carrelli a pedali per bambini per i nostri piccoli ospiti, spettacoli speciali, cannone di caramelle e un sacco di Photo Ops.\nAttività delle Notti Spettacolari: Creepy Corn Maze, Chain Reactor, Horrid Hayride, e Tunnel of Terror. (Le attività iniziano al buio)\ninclude il Parktoberfest (26 settembre alla Tupps Brewery) e il Bavarian Biergarten il 3 ottobre\nBirra, cibo e musica nel centro di McKinney. Biglietti disponibili per una cena al Biergarten. Divertimento in auto al Parktoberfest.\nCibo, concerti, mercati di venditori, area per bambini, adozioni di animali, concorsi di Pumpkin’ Chunkin e altro ancora.\nAperto per Drive-thru, acquisti di cibo da picnic all’aperto delle tipiche delizie della State Fair durante selezionati weekend di settembre e ottobre!\nDrive-in, mangia e scatta una foto con Big Tex (con la sua maschera) e la possibilità di assaggiare alcune delle più pazze opzioni di cibo fritto che troverai solo alla Fiera.\nChe cos’è? Il Big Tex Fair Food Drive-Thru è un’esperienza progressiva di cibo da fiera sul terreno della grande State Fair of Texas. I visitatori possono guidare attraverso il terreno, che è addobbato in stile Fiera di Stato, raccogliendo i preferiti del cibo della Fiera lungo la strada.\nA Big Tex Circle, i visitatori parcheggeranno e usciranno dalle loro auto per farsi fotografare da un fotografo professionista. L’esperienza continuerà poi con un giro in macchina fino a Lagoon per prendere alcune delle offerte più dolci e divertirsi un po’ a Midway! L’intera esperienza dovrebbe durare circa un’ora o un’ora e mezza. Gli ospiti possono portare un picnic e fermarsi a mangiare in uno dei parcheggi della fiera.\nMolti dei nostri Pumpkin Patches aprono anche durante settembre!\nDove sono i migliori quartieri di Plano per andare a fare dolcetto o scherzetto?\nDate: fino al 3 novembre.\nIndirizzo: Howell Farms al 4016 W Division St. Arlington, TX 76012.\nA PUMPKIN NIGHTS, vi avventurerete lungo un percorso a piedi di mezzo miglio, dove scoprirete la Forbidden Pumpkin City, una baia dei pirati, e altre terre fantastiche costruite con oltre 3.000 zucche reali e artificiali intagliate a mano. La celebrazione continua con intrattenimento e giochi a Pumpkin Central, la nostra area festival.\nI biglietti costano solo $20 a persona. Il parcheggio è di $6 per auto e sarà situato dall’altra parte della strada. Potrai visitare dalle 17:30 alle 22:30 ogni notte che è aperto.\nData: 17 ottobre, 3pm – 7pm\nIndirizzo: Frontier Park, Prosper, TX\nIl programma di intrattenimento comprende musica dal vivo, una zona per bambini con giochi e gonfiabili, shopping, camioncini del cibo e Zucche a bizzeffe!\nNon si parla di sicurezza o di precauzioni relative a Covid in questo momento.\nDate: Sabato, 17 ottobre 12 pm – 7 pm e domenica, 18 ottobre, 12pm – 5pm\nIndirizzo: Downtown McKinney, 202 S Chestnut St, McKinney, TX 75069\nL’evento presenta musicisti dal vivo che suonano in tutto il centro di McKinney per tutto il giorno! Ci sarà anche un mercato di venditori locali, dimostrazioni culinarie e naturalmente una varietà di oltre 100 vini da assaggiare dal Texas del Nord, California, Oregon e oltre!\nData: 10-11 ottobre e 17-18 ottobre\nIndirizzo: Sammons Center for the Arts al 3630 Harry Hines Blvd, Dallas, TX 75219\nLaughter League, insieme a Shakespeare Dallas, porterà Circo Metropolis, un’esperienza di circo pop-up questo autunno!\nCon il distacco sociale in atto, le famiglie possono portare coperte, sedersi e godersi un pomeriggio di follia dal dinamico duo di clown Slappy e Monday e i loro accattivanti amici circensi.\nData: 29 ottobre, 18:00 – 20:00,\nIndirizzo: Centro di Wylie.\nUn divertente evento di dolcetto o scherzetto in cui i bambini vanno da uno stand all’altro per raccogliere caramelle e dolcetti. Ospitato dalla Wylie Downtown Merchants Association e la città di Wylie. Le strade del centro si trasformano in un paese delle meraviglie di Halloween con dolcetto o scherzetto, musica dal vivo e giochi di carnevale.\nDate: 5 settembre 2020 al 15 febbraio 2021\nIndirizzo: 1 Nature Place, McKinney, Texas 75069\nIncontrare il T-Rex di 46 piedi e nove nuovi dinosauri animatronici a grandezza naturale lungo i sentieri naturali dell’Heard Natural Science Museum & Wildlife Sanctuary al 15° annuale Dinosaurs Live! Life-size Animatronic Dinosaurs.\nGuarda i dinosauri muoversi e sentirli ruggire! Saranno disponibili anche foto e area giochi per i dinosauri. Quest’anno, la mostra presenta anche uno scavo di fossili all’aperto.\nIl sentiero dei dinosauri è adatto ai passeggini da jogging (non è adatto a passeggini con piccole ruote o sedie a rotelle).\nPensi di ospitare una festa di quartiere? Assicurati di noleggiare il Pop-up Party Trailer della città di Plano per la migliore festa!\nLicenza di infermiere in Dakota del Nord: Come diventare infermiere in North Dakota


L'OPERA AL CINEMA: novembre 2016\nMonsieur Beaucaire (ovvero "Montecarlo" di Lubitsch)\nMonte Carlo (1930) regia di Ernst Lubitsch. Soggetto di Hans Muller, Boothe Tarrington. Fotografia di Victor Milner. Musiche di Richard Whiting e Franke Harling; l'opera "Monsieur Beaucaire" è di André Messager. Interpreti: Jeanette Mac Donald, Jack Buchanan, Claude Allister, Lionel Belmore, ZaSu Pitts Durata: 1h25'\n“Monsieur Beaucaire” è il titolo dell’opera lirica che risolve l’azione in “Montecarlo” di Lubitsch, un film del 1930 un po’ sciocchino ma molto simpatico, con ottimi interpreti e molte belle canzoni come “Beyond the blue horizon”, cantata da Jeanette Mac Donald. L’opera che si vede in teatro nel finale del film si svolge nel ‘700, e parla di una giovane nobildonna che si innamora di un uomo credendolo a lei pari, mentre è in realtà un parrucchiere per signora; alla fine scoprirà che il presunto parrucchiere è davvero il principe, ma sarà troppo tardi. E’ lo stesso soggetto del film, ma a parti rovesciate.\nPensavo che fosse un’opera inventata, invece esiste veramente: soggetto di Booth Tarrington, musica di André Messager (1853-1929, francese). Ebbe la sua prima nel 1919, è un’opera in tre atti, e da questo soggetto fu tratto anche un film con Rodolfo Valentino sei anni prima del film di Lubitsch, 1924. Un altro film su Monsieur Beaucaire, con Bob Hope, sarà girato nel primo dopoguerra, sedici anni dopo Lubitsch. Era quindi un soggetto noto e conosciuto, anche se oggi il nome di André Messager è completamente dimenticato. Le notizie in proposito le ho trovate su wikipedia in inglese, pare che alcune arie di quest’opera siano ancora popolari in Gran Bretagna. Le musiche scritte apposta per il film sono invece firmate da Richard A. Whiting e W. Franke Harling, con i testi di Leo Robin, e confesso apertamente che sono molto più belle di quelle di Messager, soprattutto "Beyond the blue horizon" è molto piacevole (ma la vista di Jeanette Mac Donald mi condiziona molto, lo ammetto).\nLa protagonista del film di Lubitsch deve sposare un ricco Duca, prospettiva allettante dal punto di vista economico, ma solo da quello. E dunque fugge prima delle nozze, la vediamo difatti da sola su un treno per Montecarlo proprio all'inizio del film. A Montecarlo se la passerà bene, il Duca non rinunzia a lei e non le fa mancare niente sperando di riconquistarla; ma qui viene notata da un bel giovane, che per avvicinarla si fa passare per parrucchiere per signora. Ovviamente non è capace di fare il parrucchiere, e combina disastri; ma passata l'arrabbiatura la ragazza si scopre innamorata. Ma il barbiere a un certo punto è sparito, mentre il Duca è ancora lì: che fare?\nLa soluzione del dramma (si fa per dire, non è mica un dramma) sarà appunto in "Monsieur Beaucaire" di André Messager: il Duca porta la "fidanzata" all'opera, ma poi si addormenta. La giovane esce dal palco ed entra nell'altro palco, quello del giovane che credeva un parrucchiere. Ormai ha capito: come nell'Amleto con "la morte di Gonzago", ma senza la minima implicazione tragica, l'opera sul palcoscenico le ha parlato della sua vita. Solo il finale non va bene: nell'opera di Messager, il principe che fu parrucchiere congeda seccamente la signora ("Non c'è nulla da perdonare, vi siete soltanto attenuta alle regole della nostra società") e se ne va lasciandola piangente. Quando la protagonista del film è già preoccupata, l'innamorato la consola: "Questo finale non mi piace, preferisco un lieto fine". E lieto fine sarà, almeno per il tempo necessario a salire sul treno e riprendere a cantare "Beyond the blue horizon"... poi, chi lo sa cosa sarà successo - ma sono una così bella coppia, inutile star lì a pensare al dopo; e poi queste illazioni al cinema non si fanno, si rischia di passare per noiosi come il povero Duca.\n(le immagini vengono da una mia vhs di trent'anni fa, quando la Rai svolgeva ancora la funzione di servizio pubblico e non si "dimenticava" di trasmettere i film più belli; ringrazio molto Vieri Razzini, ancora oggi, e spero di rivederlo riprendere il suo posto quanto prima) (sperare non costa niente...)\nPubblicato da Giuliano a 20:12 Nessun commento:\nIn corso d'opera ( IV )\nAgli inizi del cinema sonoro, negli anni ’30, furono portate al cinema alcune opere liriche e molte operette, e molti grandi musicisti e cantanti d’opera fecero apparizioni (magari brevi) nei film. Probabilmente, per attirare pubblico e fare colpo con la nuova tecnologia, la musica era proprio quello che ci voleva, molto più interessante che non ascoltare la voce degli attori.\nNegli anni ’30 ci sono infatti molti titoli interessanti; e c’è un po’ di tutto, dall’operetta vera e propria, come “La vedova allegra” di Ernst Lubitsch (1934, con Maurice Chevalier) al musical con balletti e coreografie spettacolari (le meraviglie di Busby Berkeley, tanti film uno più bello dell’altro), ai film di Fred Astaire e Ginger Rogers, fino ad adattamenti decisamente folli come quelli dei fratelli Marx (Duck soup, “La guerra lampo dei fratelli Marx”, del 1933, è La Vedova allegra di Franz Lehar, ma senza la musica di Lehar), o come quelli di Stan Laurel e Oliver Hardy (Fra Diavolo di Auber, 1933, e The bohemian girl di Balfe, 1934, con larghi estratti delle vere musiche dalle due opere ottocentesche). Menzione a parte per i film di René Clair: “Il Milione” soprattutto (del 1931: favolose le scene in teatro, forse le più belle, certamente le più divertenti, alla pari solo con i Marx), ma su René Clair non mi dilungo perché gli ho dedicato uno spazio apposito su giulianocinema.\nPuò stupire vedere l’opera lirica associata alla parodia, all’umorismo, ma si tratta invece di qualcosa di assolutamente normale. Parodia è proprio un termine musicologico; e da che mondo è mondo tutti i musicisti hanno sempre fatto citazioni, parodie, sberleffi, di se stessi e degli altri musicisti. Basterà citare titoli come “Il maestro di cappella” (musicato da vari compositori, un perfetto pretesto per fare il verso ad amici e concorrenti), “Il viaggio a Reims” di Rossini, gli inglesi Gilbert and Sullivan, Offenbach e il mondo classico rivisitato: “Orfeo agli inferi”, “La bella Elena”, ma anche “La Périchole”, Mozart nel finale del “Don Giovanni”...\nCi sono poi molti cantanti d’opera scritturati come attori, e a questo proposito mi piace ricordare che almeno due grandissimi attori hanno iniziato la loro carriera come tenori, in palcoscenico: Forest Whitaker e Oliver Hardy. La voce di Whitaker non l’ho mai ascoltata, quella di Oliver Hardy è reperibile ovviamente sul sonoro originale, ma anche nel doppiaggio italiano la voce di Ollio quando canta raramente è stata toccata, e l’esempio più bello è probabilmente in “Way out west”(1937, titolo italiano “I fanciulli del West”). Sui cantanti d'opera al cinema si baseranno molti dei miei prossimi post.\nSi può allargare il discorso ai film biografici, sui musicisti; e qui ci sono parecchie delusioni. In parte perché quasi sempre la parte biografica non è quella più interessante, nella vita dei musicisti; e poi, in altri casi, molti film biografici sono brutti perché vogliono mettere troppe cose, e si finisce per fare confusione. Per esempio con Verdi, che ha avuto una vita molto lunga e molto ricca, sarebbe meglio concentrarsi su qualche dettaglio e non mettere tutto di tutto. Esemplare il caso di Mike Leigh che in “Topsy-turvy” (1999, su Gilbert and Sullivan) ha scelto le poche settimane precedenti la nascita di “The Mikado”, realizzando un film molto bello.\nTra i film biografici, impossibile non menzionare “Casa Ricordi” (1954, regia di Carmine Gallone), la vita di Puccini con protagonista Gabriele Ferzetti, e i vari film di Gallone, Matarazzo, quelli con Mario Lanza e tutti i registi e sceneggiatori più o meno pasticcioni che sul soggetto si sono cimentati. In questi film ci sono cose buone e cose meno buone (ottimo il Ricordi di Paolo Stoppa, per esempio), ma direi che lasciano il tempo che trovano, così come il film su Ciaikovskij (grande compositore operistico) girato da Ken Russell nel 1972, troppo attento ai pettegolezzi e molto distratto riguardo alla musica. Oltre a quelle sulla vita di Ciaikovskij, mi annoiano molto le varie battute su Puccini: magari divertenti ma sempre poco sensate. Il teatro e la vita non son la stessa cosa, e l’opera non è mai realistica. E soprattutto confondere un autore con la sua opera, che sia musicista romanziere o pittore, è un errore molto facile da commettere. Puccini, nel complesso, con le donne si è sempre comportato abbastanza bene; le sue colpe sono di certo inferiori a quelle commesse da molti di noi nella nostra vita. Tutti noi ci siamo traditi e lasciati, se la cosa non è finita in disgrazia a volte è questione di poco. Le trame operistiche sono quasi sempre ridicole e insensate, l’opera è il regno del nonsense (la malata di tisi che canta per mezz’ora prima di morire, il Werther di Massenet che si spara e poi canta per un’ora a voce spiegata, idem il wagneriano Sigfrido che ci racconta tutta la sua vita con la lancia di Hagen conficcata nel petto...). Ci tengo molto a sottolineare la differenza tra l’autore e la sua opera, altrimenti si finisce come a scuola col povero Leopardi, confinato dentro la siepe che aveva davanti a casa, proprio quella lì e non un’altra, e l’ermo colle che era solo un rialzo del terreno, e la gobba, e Silvia... Ma questo è un altro discorso, forse è meglio tornare al cinema e cercare di finire il discorso che ho cominciato.\n“Il fantasma dell’opera” (in tutte le sue declinazioni) è soltanto un film dell’orrore e non ha nulla a che fare con l’Opera, si limita a sfruttare le potenzialità del Teatro, delle maschere e dei costumi, e dei suoi mille anfratti. Idem per il film di Sordi sul bambino che canta da baritono (“Bravissimo”, anno 1954, regia di L.F.D’Amico), insensato e che non fa nemmeno ridere.\nCon l’opera lirica hanno invece a che fare soggetti come “Il Barone di Munchhausen” e “Belfagor il fantasma del Louvre”: benché di opera non parlino, il clima è quello, e ci sono anche arie e duetti e pezzi d’insieme e intermezzi sinfonici e concertati. Idem Buñuel (quasi tutto), Sergio Leone (quelle pause e quei silenzi sono opera lirica purissima), i fratelli Coen, Jean Pierre Jeunet, Frank Darabont, Brian De Palma, Vittorio De Sica, William Dieterle, Atom Egoyan, John Ford, Pietro Germi, John Huston (in “Moby Dick” Welles e Peck hanno vere e proprie romanze, e concertati), Abbas Kiarostami, Stanley Kubrick (tutto è musica, in Kubrick), Akira Kurosawa (l’opera italiana e il teatro No giapponese), Emir Kusturica (rossiniano come pochi), Mario Mattoli (rossiniano puro, così come Camillo Mastrocinque), Peckinpah, Polanski, Powell and Pressburger, Satyajit Ray, Godfrey Reggio con Philip Glass, Edgar Reitz e la musica di Heimat, Jean Renoir (Jean Renoir, la danse macabre di “La regola del gioco”!!), Sternberg, Straub-Huillet, Béla Tarr, Jacques Tati, i Taviani, di tutti questi registi mi sento di dire che qualcosa a che fare con l’opera ce l’hanno di sicuro. Non saprei dire di preciso che cosa, ma hanno sempre romanze, duetti, arie, concertati, intermezzi, ouvertures...Non c’è un riferimento preciso, ma la struttura musicale (i pezzi chiusi operistici, per esempio, o la sinfonia ininterrotta di Wagner) è quella.\nFritz Lang direi di no (forse ha qualcosa di Hindemith), Jerry Lewis è un virtuoso rossiniano proprio come Totò (Totò basso buffo, Lewis tenore contraltino), Ken Loach è parente dello Stravinskij di “The rake’s progress”, Monicelli e Risi sono bravi ma poco musicali, Nanni Moretti cita “E lucean le stelle” ma poi dimostra di conoscere poco altro e preferisce le canzonette, Pasolini usa spesso la musica a sproposito (la Callas in “Medea” recita solamente, e la musica di Prokofiev per l’Aleksandr Nevskij non c’entra niente con il Vangelo), Francesco Rosi mah (poco o niente a che fare con l’opera, direi), Raul Ruiz onirico (riferimento d’obbligo: “I pescatori di perle” di Bizet), Weir lo assocerei vagamente a Ravel e a Debussy ma forse più Britten e Vaughan-Williams , “Zorba il greco” (1965, con Anthony Quinn) è un’opera in tutto per tutto, così come Otar Ioseliani e “Il merlo canterino” (1971) che racconta di un timpanista che trova il mezzo di andare e venire dalla fossa orchestrale approfittando delle moltissime pause per il suo strumento previste nella partitura.\nRacconta la storia di una cantante d’opera Federico Fellini in “E la nave va” (1983: ma Fellini è lontanissimo dall’Opera), parla di opera lirica anche Peter Greenaway (ma direi che è lontanissimo dall’Opera anche lui), forse qualcosa di Marco Ferreri, sicuramente tutto Bertolucci.\nBernardo Bertolucci ha dedicato all’opera il finale di “Prima della rivoluzione” (1963), dove si vede il Macbeth di Verdi al Teatro Regio di Parma, poi La luna, Strategia del ragno, Novecento, qualsiasi cosa tranne forse i film ambientati in Cina o nel Sahara (ma, anche qui, non è mica detto).\nPerò, siccome anche a Bernardo Bertolucci ho dedicato uno spazio apposito, per oggi mi fermo qui e vedrò di concludere come meglio posso nella prossima puntata (però rileggo e mi accorgo che ho fatto un gran pasticcio, pazienza: questi appunti erano qui da almeno tre anni, bisognava pur liquidarli in qualche modo).\n(Le immagini di questo post vengono tutte dai film di Sergio Leone.\nPubblicato da Giuliano a 08:42 2 commenti:\nEtichette: opinioni e ricordi personali\nLa Bohème (Comencini 1988)\nLa Bohème (1988) Regia di Luigi Comencini. Tratto dall'opera di Puccini. Fotografia di Armando Nannuzzi. Interpreti: Luca Canonici (voce di Josè Carreras), Barbara Hendricks, Gino Quilico, Francesco Ellero D'Artegna, Angela Maria Blasi, Richard Cowan, Federico Davià, Ciccio Ingrassia (voce di Michel Senechal), Mario Maranzana (voce di Federico Davià), Massimo Girotti. Direttore d'orchestra: James Conlon. Orchestre Nationale de France, Coro Radio France. Durata: 1h 55 minuti circa\nNegli anni 80, sull'onda del successo del "Don Giovanni" con regia di Losey e di "Amadeus" di Milos Forman, a loro volta ispirati dal "Flauto Magico" girato da Ingmar Bergman, furono girati molti film d'opera. Alcuni sono belli, come la "Madama Butterfly" messa in immagini da Jean Pierre Ponnelle, ma molti di questi film mi sembrano fatti senza una vera convinzione, magari con molta professionalità ma mai veramente ispirati. In quest'ambito metterei anche "La Bohème" girata da Luigi Comencini nel 1988, un buon film ma non direi memorabile. Comencini era un grande regista, ma non sempre è stato all'altezza di se stesso; quello che probabilmente gli mancava, così come a Dino Risi o a Monicelli, è una completa presa di coscienza delle proprie capacità come autore. Quando Comencini fa quello che vuole davvero fare, abbiamo i suoi film più belli e importanti, ma non è che sia successo sempre. Se si scorrono i titoli dei film di Comencini (penso di averli visti tutti) si trovano ottimi lavori come "Tutti a casa", "Pinocchio", "L'ingorgo" , ma anche film come "Senza sapere niente di lei" o "Mio Dio come sono caduta in basso" che sembrano girati solo per compiacere i produttori. Senza convinzione, ma con grande professionalità: ma i grandi registi hanno sempre preteso completa autonomia, da noi come a Hollywood. In Germania, negli anni '70, Wim Wenders, Herzog, Fassbinder, Reitz, fondarono una propria casa di produzione proprio per non dover scendere a troppi compromessi. Ecco, è questa mancanza di convinzione che mi dispiace di non trovare nella filmografia di Luigi Comencini, un regista che personalmente amo e ammiro da sempre.\n"La Bohème" di Comencini è comunque un film piacevole e ben fatto. Protagonista femminile è Barbara Hendricks, grandissima cantante, molto giovane e molto bella, afroamericana: una Mimì di Parigi e nera di pelle, si ragionava all’epoca, in fin dei conti, è tutt’altro che inverosimile. La Francia ha da sempre avuto le colonie, e dalla Rivoluzione in poi erano stati fatti passi in avanti che in altri paesi tardavano a giungere (il padre di Alessandro Dumas era un nero caraibico, ufficiale napoleonico). Il ruolo di Rodolfo è diviso fra Josè Carreras e Luca Canonici, due tenori: Carreras incise la parte cantata e doveva essere protagonista anche del film, ma proprio in quel periodo fu colpito da una grave malattia (dalla quale è poi fortunatamente guarito) e dovette essere sostituito durante le riprese dall’ottimo Luca Canonici, anche lui tenore e anche lui di bell’aspetto. Di conseguenza, si ascolta Carreras e si vede Canonici: il che sembra un po’ strano, ma non disturba. Tra gli altri interpreti, il soprano Angela Maria Blasi (Musetta), il basso Francesco Ellero D'Artegna (Colline), Richard Cowan (Schaunard), Federico Davià (Benoit e Alcindoro, quest'ultimo solo in voce), e come Marcello il baritono canadese Gino Quilico, già protagonista nel 1985 dell’Orfeo di Monteverdi nel film di Claude Goretta. Nel film c’è anche Ciccio Ingrassia (ovviamente doppiato), che è il venditore di giocattoli Parpignol: come ben sanno gli appassionati d’opera, è una di quelle parti in cui si canta una frase sola (“ecco i giocattoli di Parpignol”), ma molto esposta; se la si sbaglia si rischia una figuraccia. La direzione d'orchestra è di James Conlon, con l'Orchestre Nationale de France; qua e là si intravvedono anche attori italiani di nome, come Massimo Girotti e Mario Maranzana.\nL'epoca storica è stata spostata in avanti di ottant'anni circa, dal 1830 del romanzo di Henri Murger (come in Puccini) agli inizi del Novecento; per questo spostamento è stato necessario cambiare alcuni versi del libretto, cosa che dispiacerà agli appassionati di Puccini. Le foto che porto qui sono foto tratte da dépliants e materiale pubblicitario.\nPubblicato da Giuliano a 08:27 2 commenti:\n- The man who knew too much (1934) Regia di Alfred Hitchcock. Soggetto di Charles Bennett e Wyndham Lewis. Fotografia: Curt Courant. Musica di Arthur Benjamin, diretta da Louis Levy. Interpreti: Leslie Banks, Edna Best, Peter Lorre, Nova Pilbeam, Pierre Fresnay, Frank Vosper, Hugh Wakefield, Cicely Oates, e altri. Durata: 84 minuti\n- The man who knew too much (1956) Regia di Alfred Hitchcock. Soggetto di Charles Bennett e Wyndham Lewis. Fotografia: Robert Burks. Musica di Bernard Herrmann; la cantata "Storm cloud" è di Arthur Benjamin, diretta da Bernard Herrmann. Interpreti: James Stewart, Doris Day, Daniel Gélin, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Christopher Olsen, Bernard Herrmann (il direttore d'orchestra) e altri. Durata: 120 minuti.\nNel 1934, in Inghilterra, Alfred Hitchcock gira "L'uomo che sapeva troppo"; ne farà un remake a Hollywood, ventidue anni dopo, in Technicolor e con maggiori mezzi e finanziamenti a disposizione. Quello del 1956 è un film famoso, che viene riproposto spesso anche dalle nostre tv; quello del 1933 è altrettanto famoso ma lo si vede molto meno, ed è un peccato che questi film non siano più visibili come meriterebbero. Però qui non porterò questi due film per intero, ma mi limiterò a parlare delle scene in teatro, che Hitchcock mette al centro della scena madre, alla quale teneva moltissimo. Metterò il mio parere (per quel che conta) alla fine; riporto qui i brani relativi a queste scene presi dalla famosa intervista di François Truffaut ad Alfred Hitchcock.\nTRUFFAUT: The Man Who Knew Too Much (L’uomo che sapeva troppo) é stato il suo più grande successo inglese e ha riscosso molto successo anche in America. Una coppia di turisti inglesi sta facendo un viaggio in Svizzera con la propria bambina. Assistono all'omicidio di un francese, il quale, prima di morire, fa in tempo ad affidare loro un messaggio che svela il complotto per uccidere un ambasciatore straniero in visita a Londra. Per essere sicuri del silenzio della coppia, le spie rapiscono la bambina. Di ritorno a Londra, la madre, che é alla ricerca dei rapitori, riesce a salvare la vita dell’ambasciatore gridando proprio nel momento in cui sta per essere colpito da una revolverata durante l’esecuzione di un concerto all’Albert Hall. Nel finale vediamo l'assedio della polizia al covo delle spie e il salvataggio della bambina. Ho letto da qualche parte che era ispirato a una storia vera, a un fatto di cronaca del quale Churchill, allora capo della polizia, era stato uno dei protagonisti.\nHITCHCOCK: E' vero, ma solo per quel che riguarda il finale; questo avvenimento risale al 1910 ed e conosciuto come l’assedio di Sidney Street. (...) avevamo deciso di far vedere all’inizio del film che la protagonista, la madre della bambina rapita, era un'ottima tiratrice con la carabina. Poi i malviventi la ipnotizzavano durante la scena della cappella e quindi la trasportavano, sempre in stato d'ipnosi, fino all’Albert Hall, in modo che qui facesse lei stessa il lavoro dell‘assassino uccidendo l'ambasciatore! Ho lasciato perdere questa idea perché ho pensato che anche una campionessa di tiro non avrebbe una mira molto precisa in stato di ipnosi.\nF.T. La cosa interessante é che lei ha adottato l’idea opposta perché non solo la donna non uccide l'ambasciatore, ma gli salva la vita, lanciando un grido al momento giusto, quando, durante il concerto, vede la rivoltella dell’assassino puntata contro il palco d'onore... Ma mi permetta di riassumere l'episodio per rinfrescarci la memoria. Le spie hanno dunque deciso di uccidere questo diplomatico straniero durante un concerto all‘Albert Hall. L’assassino dovrà sparare durante l’esecuzione della cantata, nel momento in cui sarà data l’unico colpo di cembali previsto dalla partitura. Hanno "provato" l'attentato a freddo, ascoltando più volte la cantata da un grammofono.\nDunque il concerto incomincia, tutti i personaggi sono al loro posto e noi attendiamo con angoscia crescente il momento in cui il cembalista, impassibile, userà il suo strumento.\nA.H. L’idea del colpo di cembali mi é stata suggerita da un disegno umoristico, o meglio da una serie di disegnini che occupavano quattro pagine di una rivista del tipo di Punch. Mostravano un uomo che si sveglia. Si alza da letto, va in bagno, i gargarismi, si rade, fa una doccia, si veste e fa colazione. Tutto questo in diverse vignette. Poi si mette il cappello, il cappotto, prende una piccola custodia di cuoio per uno strumento musicale ed esce in strada, sale sull’autobus, entra in città e arriva alla Albert Hall. Entra nell’ingresso riservato agli artisti, si toglie il cappello, il cappotto, apre la custodia e tira fuori un piccolo flauto; raggiunge gli altri musicisti e insieme a loro va verso il podio. Si accordano gli strumenti, il nostro uomo si siede al suo posto. Arriva il direttore d'orchestra, dà il segnale e inizia la grande sinfonia. L’omino é seduto qui, aspetta, volta le pagine.\nFinalmente si alza dalla sedia, prende lo strumento, l’avvicina alla bocca e, a un certo segnale del direttore d’orchestra, soffia una nota nel flauto: bloop. Poi ripone lo strumento, lascia discretamente l'orchestra, riprende il cappello, il cappotto, esce in strada. Fa buio. Prende l’autobus, arriva a casa, cena, va in camera, entra in bagno, fa i gargarismi, si mette il pigiama, va a letto e spegne la luce.\nF.T. E' molto divertente. E un‘idea che é stata ripresa diverse volte, mi sembra, nei cartoni animati, per esempio con un triangolo. ..\nA.H. Probabilmente si intitolava "l’uomo e la nota"; la storia di questo omino che aspetta il momento di suonare una sola nota mi ha suggerito il suspence del colpo di cembali.\nF.T. Non ricordo perfettamente la versione inglese, ma nel remake americano lei ha preso molte precauzioni nei confronti del pubblico a proposito di questi cembali. Dopo i titoli di testa ha mostrato con molta evidenza un musicista con in mano i cembali, mentre una scritta in sovraimpressione dice press’a poco: "Un colpo di cembali può sconvolgere la vita di una famiglia\namericana". Più tardi nel film le spie ascoltano la registrazione della cantata prima di andare al concerto e qui fa sentire due volte di seguito le battute che precedono il colpo di cembali; è molto preciso e molto insistente.\nA.H. Il fine era di ottenere la completa partecipazione del pubblico. Ci sono probabilmente nel pubblico molti che non sanno cosa sono i cembali e, per questi, era bene mostrare contemporaneamente lo strumento e la parola "cembali", scritta a chiare lettere; poi bisognava che il pubblico fosse capace non solo di identificare il suono dei cembali, ma anche di immaginarlo in\nanticipo, quindi di attenderlo. Questo condizionamento del pubblico é la base essenziale per la creazione del suspence. Le battute della cantata che sono ripetute due volte sul disco servono per evitare ogni confusione nella mente dello spettatore su quanto accadrà in seguito. Mi sono spesso reso conto che certe situazioni di suspence sono irrimediabilmente compromesse quando il pubblico non capisce chiaramente la situazione. Per esempio due attori hanno i vestiti quasi uguali e il pubblico non li distingue più; le ambientazioni sono confuse, la gente non riesce a capire bene dove si stia svolgendo l’azione e, mentre lo spettatore cerca dl riprendere il filo della narrazione, la scena va avanti e non provoca alcuna emozione. Bisogna costantemente chiarire.\nF.T. Credo che non si tratti solo di chiarire, ma anche di tendere costantemente alla semplicità, di avere il senso della semplicità; a questo proposito mi domando se non ci siano due specie di artisti, i semplificatori e i complicatori. Allora si potrebbe dire che tra i complicatori ci sono grandissimi artisti, ottimi scrittori, ma che per avere successo nel campo dello spettacolo é meglio appartenere alla prima categoria. E d’accordo‘?\nA.H. E' essenziale, perché bisogna provare in prima persona le emozioni che si vogliono suscitare nel pubblico. Per esempio, quei registi che non sanno essere semplici non riescono ad avere il controllo del tempo che é loro concesso, si agitano disordinatamente intorno a dei problemi astratti e le loro vaghe inquietudini impediscono loro di concentrarsi su preoccupazioni precise, come un cattivo oratore che perde la testa perché si sta ad ascoltare mentre parla e smarrisce il filo del discorso. Nella sceneggiatura di The Man Who Knew Too Much c’é una differenza importante tra le due versioni: nel film inglese il marito viene tenuto prigioniero e la protagonista rimane sola nell'Albert Hall fino alla fine del film.\nF.T. E' migliore la seconda soluzione, perché l’arrivo di James Stewart mentre stanno eseguendo la cantata permette di dilatare il suspence; ritrova Doris Day, comunica a gesti con lei che gli fa capire la situazione, gli indica l'assassino, poi l’ambasciatore in pericolo; Stewart tenta di fare qualcosa; attraverso i corridoi cerca di raggiungere il palco dell’ambasciatore, ma deve fermarsi a discutere con dei poliziotti che non lo lasciano passare; anche qui solo attraverso la mimica, si capisce che i poliziotti lo mandano sempre da qualcuno di grado ogni volta più elevato, e tutto questo gioco mimico aumenta il suspence e nello stesso tempo costituisce l’ironia della scena. L’umorismo è qui molto più sottile che nella versione inglese e, a mio avviso, qualitativamente superiore, perché non interrompe il tono drammatico della sequenza, ma è perfettamente integrato ad essa.\nA.H. Si, é vero; a parte questo, penso che la scena dell’Albert Hall sia molto simile nelle due versioni, non crede? E la stessa cantata...\nF.T. ...suonata meglio la seconda volta dall’orchestra di Bernard Herrmann. Ho l’impressione che la scena sia più lunga nella seconda versione; in ogni caso è una bobina di trecento metri tutta di musica, senza dialogo, e ci sono quasi soltanto delle inquadrature fisse. Nella prima versione le inquadrature erano spesso mobili, c’erano diverse panoramiche, per esempio dalla testa dell’assassino a quella della donna, e da questa a quella dell'ambasciatore. Il remake è più rigoroso e più segmentato.\nA.H. Diciamo che la prima versione e stata fatta da un dilettante di talento, mentre la seconda da un professionista. (...)\n(pagine 71-79 da "Il cinema secondo Hitchcock", conversazione di Alfred Hitchcock con François Truffaut, ed. Pratiche 1987)\nF.T. (...) Abbiamo già esaminato alcune differenze nel découpage tra le due scene all`Albert Hall, nella versione inglese del 1934 e nella versione americana del 1956. La seconda é molto più riuscita.\nA.H. Sì, credo che abbiamo parlato della scena del concerto all'Albert Hall a proposito della prima versione. ma vorrei aggiungere che, perché una tale scena raggiunga la sua massima efficacia, l'ideale sarebbe che tutti gli spettatori siano in grado di leggere la musica.\nF.T. Non mi sembra necessario...\nA.H, Ho preso tante precauzioni con i cembali che non ho alcuna preoccupazione che si crei della confusione a questo proposito, ma quando la macchina da presa si sposta sulla partitura del suonatore di cembali, si ricorda?\nF.T. ...sì. la carrellata laterale sul pentagramma...\nA.H. ...durante questa carrellata. sul pentagramma, la macchina da presa percorre tutti quegli spazi vuoti e si avvicina alla sola nota che dovrà suonare l’uomo dei cembali. Il suspence sarebbe più forte se il pubblico potesse decifrare la partitura.\nF.T. E' vero, sarebbe l'ideale. Nella prima versione non aveva fatto vedere la testa del suonatore di cembali ed é un errore a cui ha posto rimedio nella seconda versione. Non so se la scelta sia stata cosciente da parte sua, ma ha preso un uomo che le assomiglia un po'.\nA.H. Non penso di averlo fatto intenzionalmente.\nF.T. E' totalmente impassibile.\nA.H. La sua impassibilità é essenziale, perché non sa di essere lo strumento della morte. Senza saperlo, é il vero assassino.\n( Ricordiamo qui che la spia incaricala di uccidere l'ambasciatore durante un concerto all'Albert Hall ha il compito di tirare un colpo di pistola nel preciso momento in cui verrà dato l'unico colpo di cembali della partitura.)\npagine 194-195 (da "Il cinema secondo Hitchcock", conversazione di Alfred Hitchcock con François Truffaut, ed. Pratiche 1987)\nChe sia la prima o la seconda versione, il mio parere è che questa trovata è un po' troppo arzigogolata, difficile che un semplice colpo di cembali (di piatti) possa davvero coprire un colpo di pistola. E' più facile che questo avvenga durante un pieno orchestrale, magari con il coro e le trombe in primo piano (penso al Requiem di Verdi, tanto per fare un esempio). Un pieno orchestrale dura più tempo rispetto ad un semplice colpo di cembali, ma ovviamente questo smonterebbe tutta la scena che aveva in mente Hitchcock, cioè far corrispondere nello stesso istante i due avvenimenti separati e independenti l'uno dall'altro. Chi è stato in teatro o in sala da concerto sa bene queste cose, è molto difficile fare un rumore nel tempo esatto di una singola nota (come dimostrano i colpi di tosse e i telefonini, che cascano sempre nelle brevi pause PRIMA di un momento importante, e mai in coincidenza con un pieno orchestrale...).\nA questa obiezione ne aggiungo un'altra, che la musica non è molto interessante. Arthur Benjamin (1893-1960) era di nascita australiano, e dal 1926 diresse il Royal College of Music a Londra, ed è probabilmente qui che Hitchcock ebbe l'occasione di conoscerlo. Il merito maggiore di Arthur Benjamin è stato di aver avuto tra i suoi allievi Benjamin Britten; per il resto, le cronache dicono che ebbe un buon successo in vita, ma poi è stato quasi completamente dimenticato e lo si ricorda quasi soltanto per questo film. Il vero colpo di scena, nel film del 1956 (chi ha visto il film lo ricorderà di certo) è legato alla canzone "Que serà serà", cantata da Doris Day; a me piace molto la sequenza in cui James Stewart arriva alla Ambrose Chapell, davvero bizzarra e divertente come capitava sempre al miglior Hitchcock.\nPubblicato da Giuliano a 20:30 Nessun commento:\nEtichette: musica in teatro\nIn corso d'opera ( III )\nSono stato un loggionista della Scala per tanti anni: costava meno che andare al cinema. Avevo vent’anni, facevo l’operaio, e andavo alla Scala: e mi piaceva molto che queste tre cose stessero insieme.\nIo alla Scala ci sono andato (cosa che non avrei mai pensato di fare) perché alla Scala in quel periodo c’erano Paolo Grassi e Claudio Abbado, che fin dagli anni ’60, invitavano apertamente chiunque ne avesse voglia ad avvicinarsi alla grande musica, che non doveva più essere riservata ai ricchi signori in abito da sera e alle dame impellicciate. Addirittura, Claudio Abbado portava l’orchestra della Scala nei luoghi di lavoro e nelle piazze; e si facevano abbonamenti particolari per lavoratori e studenti: tutto questo alla Scala, in un periodo di grandissime voci e di grandissimi direttori. Sono stato fortunato, perché oggi non è più così, da molto tempo ormai l’opera lirica e la Scala sono tornati ad essere “roba da ricchi”, ma all’epoca (fine anni ’70 - primi anni ’80) mi sembrava scontato e normale che un ragazzo di vent’anni, non ricco, che faceva un mestiere umile, potesse aver voglia di andare all’Opera. Col tempo, mi sono accorto che non era affatto così scontato, e che c’era già chi lavorava per far cessare “questo scandalo”, e col tempo, a partire da metà anni ’80, quasi tutto il lavoro di Grassi, di Abbado, e di Giorgio Strehler è stato accuratamente cancellato.\nDue date segnano questa mio ricordo personale: il 1983, con l’incendio del cinema Statuto a Torino che portò a drastiche misure di sicurezza ovunque, e che alla Scala portò alla riduzione degli ingressi in loggione (con conseguente incremento del bagarinaggio: ogni singolo posto diventava molto prezioso, anche quelli in piedi), e il 1986, anno in cui Claudio Abbado lasciò Milano per andare a dirigere le due orchestre più prestigiose del mondo: Wiener Philharmoniker e Berliner Philharmoniker, il posto che fu di Herbert von Karajan e Wilhelm Furtwängler. Da allora, le cose cominciarono a cambiare: sul piano puramente musicale Riccardo Muti fece un lavoro eccellente, ma su tutto il resto ci sarebbero molte cose da dire.\nSoprattutto, è diventato sempre più difficile per un ragazzo come me, come ero io, interessarsi all’Opera e alla musica. Negli anni ’60 e ’70, la Rai aveva un palinsesto molto variato: si poteva vedere di tutto, dalla Coppa Campioni di basket fino al Rigoletto e alla Turandot: anche se in casa mia nessuno si interessava di musica, per me fu facile cominciare a farmene un’idea. Faccio il paragone con l’oggi: la tv è soltanto commerciale, da vent’anni ormai funziona così, non si trasmette ciò che è bello e interessante, ma solo quello che attira gli inserzionisti pubblicitari. La pubblicità è diventata l’unico metro di paragone: se piace ai pubblicitari, deve piacere anche a te, e per forza. Potrà sembrare un paradosso, ma con i duecento canali del digitale terrestre, con i mille canali del satellite, eccetera, va a finire che si trasmettono sempre e soltanto quelle due o tre cose: la pubblicità e il marketing cercano solo i luoghi comuni, ciò che è banale e risaputo, e ripetono all’infinito quelle tre o quattro cose, sempre quelle, magari piacevoli all’inizio ma che poi diventano come i cavallini di una giostra: dopo dieci minuti sai già quello che ti passa davanti. In rete, su internet, su youtube, all'apparenza c'è una grande libertà di scelta; all'atto pratico, ognuno si richiude nel cerchio più o meno ristretto delle "cose che mi piacciono", e lì finisce tutto, non si mette più fuori il naso e non ci si interessa ad altro. Spesso, è difficile avere perfino notizia dell'esistenza di Brahms o di Puccini; molto spesso, si pensa di "conoscere Beethoven" perché si sono ascoltate una volta o due quelle tre note famose all'inizio della Quinta. Il paradosso di internet è che ha reso la gente più ignorante di prima, e lo ha fatto fornendo una quantità di informazione mai così facilmente accessibile. In generale, regnano pigrizia e ignoranza, e soprattutto regna il conformismo. Guai a chi cerca di informarsi, di capire, di crescere, in questo mondo tra fine Novecento e inizio del Duemila...\nOggi guardo le cronache tv e trovo che la Scala (soprattutto la Scala) è tornata ad essere quello che è sempre stata nell’immaginario collettivo: un ritrovo di vecchie signore impellicciate e di giovani baldracche in abiti da sera costosissimi (mi scuso per il termine, ma i tempi sono questi e lo abbiamo purtroppo dovuto constatare infinite volte), che dell’opera non sanno nulla di nulla ma che ci vanno perché devono farsi vedere. A queste persone, alla Scala, Riccardo Muti riservava un trattamento particolare: lo ha fatto per quasi vent’anni di fila, in apertura di stagione, il 7 dicembre. Sono rimaste leggendarie, le aperture di stagione di Riccardo Muti alla Scala: niente Traviata o Aida, niente Bohème o Cavalleria rusticana, “volete venire alla Scala? mettetevi comodi e ascoltate la musica.” E la musica c’era sempre, di qualità eccelsa e in proporzioni tali da ripagare il costo del biglietto: Guglielmo Tell di Rossini (sei ore), Ifigenia in Aulide di Gluck (primo atto di un’ora e mezza, senza intervalli), Vespri Siciliani di Giuseppe Verdi (dodici ore e tre quarti, più i balletti scritti per Parigi e che di solito non vengono mai eseguiti), la Walkiria di Wagner (tre settimane e due giorni, sempre senza intervalli). Poi finiva che un vero appassionato di musica, come Francesco Saverio Borrelli, era entusiasta e coglieva le diversità e le somiglianze dell’Ifigenia in Aulide rispetto all’Ifigenia in Tauride, o magari commentava le due differenti versioni dell’Alceste, quella francese e quella italiana; le Santanché e le Ravetto non ci avevano capito un tubo e si erano annoiate a morte, ma avevano speso trentamila euro dalla parrucchiera e il loro vestito era tanto ma tanto bello.\nQuesto aspetto convenzionale dell’opera lirica, il teatro d’opera come luogo per ricchi signori annoiati (lontano anni luce dall’idea di Verdi e di Mozart e di tutti i veri appassionati), è ben presente nel cinema; mi limiterò quindi a portarne qui solo due esempi, che spero significativi.\nIl primo è “Pretty woman”, famosissimo film, dove Julia Roberts viene portata all’opera dal riccone Richard Gere e si commuove tanto per “La Traviata” di Giuseppe Verdi; il secondo è “Match point” di Woody Allen, che mi ha ispirato qualche riflessione, più o meno dolce o amara. Woody Allen riempie il film di arie d’opera, e lo fa con grande intelligenza; ma anche lui associa il teatro d’opera a gente ricca e svogliata, e ovviamente l’opera si ascolta nel palco, e ovviamente chi sta nel palco ha lo yacht, gioca a golf, possiede gallerie d’arte, tenute di campagna, cani, cavalli, servitù, eccetera.\nE’ lo stesso mondo descritto in “Pretty woman”, e da qui mi è venuta quella parola un po’ forte che ho scritto prima, e sulla quale vorrei tanto sorvolare ma non so se posso.\nAl terreno del convenzionale appartengono, nonostante tutto, anche messe in scena ben fatte come quella di Francis F. Coppola nel “Padrino parte terza”, la Cavalleria rusticana di Mascagni, e molto altro ancora; mentre si merita un discorso a parte “L’uomo che pianse” di Sally Potter, tutto ambientato in teatro d’opera, tra i protagonisti un tenore antipaticissimo interpretato da John Turturro: in questo film le scene d’opera sono veramente belle, e anche molto ben scelte.\nIn questo contesto metterei anche Alfred Hitchcock, L’uomo che sapeva troppo, dove non c’è l’opera lirica ma c’è il teatro, un film in cui ho sempre trovato veramente brutta la scena dei timpani (anche perché la musica è davvero poca cosa).\nMa forse la rappresentazione migliore di questo genere di cose è in Citizen Kane (Quarto potere ) di Orson Welles: il ricchissimo e potentissimo Kane sposa una cantante di musical, le costruisce apposta un teatro d’opera e la fa debuttare come solista, ma con l’Opera (così come con il football) non si può scherzare né barare: o sei capace o vai a casa. la donna è imbarazzatissima, vorrebbe sottrarsi ma non può; maestri di canto e musicisti sono stati pagati bene ma appaiono davvero disperati; l’opera va in scena lo stesso, ma l’esito è quel che è.\nInvece in tv barare si può, eccome, e anche al cinema è possibile, e in parte anche nel teatro di prosa o nei libri. In tv e al cinema capita spesso (è capitato, capita, e capiterà ancora) che i più bravi si debbano tirare da parte per fare spazio alle Ambre Angiolini e alle Marie de Filippi di turno, che vanno avanti per forza anche se nessuno capisce bene perché (e guai a dirlo, che si offendono).\nle immagini si riferiscono ai miei anni alla Scala (da spettatore e ascoltatore, sia ben chiaro): in primo luogo Claudio Abbado, poi il Boris Godunov della stagione 1979-80 diretto da Abbado con regia di Jurij Ljubimov (a questo spettacolo sono molto affezionato), Carlos Kleiber (dalla TSI, Televisione Svizzera Italiana), l'Alceste di Gluck diretto da Riccardo Muti (foto da un quotidiano del 1986), Wolfgang Sawallisch (un direttore magnifico, in teatro; gli devo moltissimo), e infine la Scala come era prima di essere deturpata dall'architetto Botta (che avrebbe ben potuto "star sotto" e invece ha voluto che si vedesse bene il suo lavoro in piazza, come se fosse uno dei tanti writer che mettono la tag; con la differenza che una tag si può cancellare, il cemento armato no).\nper i distratti: le foto sono in bianco e nero perché le ho prese dai programmi di sala, o dalla tv svizzera italiana, o da giornali. Il colore esisteva già dai tempi dell'autochrome, fine 800.\nCharley Countryman (2013)\nThe necessary death of Charley Countryman ("Charlie Countryman deve morire", 2013). Regia di Fredrik Bond. Scritto da Matt Drake. Fotografia di Roman Vasyanov. Interpreti: Shia Labeouf, Evan Rachel Wood, Mads Mikkelsen, Ion Caramitaru, Til Schweiger, Melissa Leo, Vincent D'Onofrio, Rupert Grint, e altri. Durata: 1h40' circa\nUn film curioso e confuso, un po' sul tipo di "Fuori orario" di Scorsese o di "Tutto in una notte", queste cose qui. La madre del protagonista (Charlie Countryman è un nome e cognome) muore in ospedale, a Chicago (eutanasia) e poi appare brevemente al figlio dicendogli di andare a Bucarest. Seguono avventure da principio interessanti, poi sempre più sul banale e sanguinolento, il classico film che inizia bene e poi continua così così, fino ad un finale positivo ma altamente improbabile, vista la quantità e la qualità delle botte che si è preso il protagonista. Il tono complessivo è da commedia, spesso adolescenziale nelle battute e nelle situazioni, con contorno di droghe e farmaci più o meno legali; ed è un peccato perché se scritto con un po' più di attenzione poteva essere un bel film. Evan Rachel Wood interpreta una giovane violoncellista rumena, Mads Mikkelsen è un cattivissimo killer. La presenza della violoncellista permette un'intrusione nel teatro dell'Opera di Budapest, le prove e un breve momento di un allestimento operistico.\nAl minuto 30, all'Opera di Bucarest, vediamo insieme al protagonista due minuti da "Un ballo in maschera" di Giuseppe Verdi: la morte di Riccardo (sempre un momento di grande effetto, ben scelto), in un curioso allestimento dove Renato spara un colpo di pistola per uccidere l'amico. Purtroppo non sono indicati gli interpreti dell'opera; non solo, nei titoli di coda sono indicati autori ed esecutori di ogni brano ma manca completamente il nome di Giuseppe Verdi. Un brutto vizio, che io ricambio (per quel che posso, nel mio piccolo) omettendo il nome dell'autore delle musiche scritte per il film. Una riga per Vincent D'Onofrio, qui presente in una piccola parte: per gli appassionati di cinema, è il soldato Pyle di Stanley Kubrick (Full metal jacket), ma se pensate di trovarlo ancora sovrappeso e fuori di testa non lo riconoscerete mai, è il gestore dell'ostello dove va a dormire il protagonista del film.\nPS: c'è un sito ufficiale per questo film, ma mancano completamente le immagini relative a "Un ballo in maschera"; per avere queste immagini mi sono dovuto un po' arrangiare. Non sono perfette, e me ne scuso, ma penso che serviranno per rendere l'idea. In fin dei conti, si tratta di poco più di un minuto.\nPubblicato da Giuliano a 12:53 Nessun commento:\nCitizen Kane (Quarto potere, 1941) Regia di Orson Welles. Sceneggiatura di Herman J. Mankiewicz e Orson Welles. Fotografia di Gregg Toland. Musica di Bernard Herrman e di Ernest Reyer. Interpreti: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Everett Sloane, e molti altri. Durata: 119 minuti.\n"Citizen Kane" è uno dei film più famosi e celebrati di tutta la storia del cinema, ancora oggi fondamentale; Orson Welles lo gira nel 1941, venticinquenne, all'apice della notorietà per via di un adattamento radiofonico della "Guerra dei mondi" del suo quasi omonimo Herbert George Wells, tre anni prima, che fece scalpore perché molti ascoltatori lo presero per una vera radiocronaca dello sbarco dei marziani sulla Terra. La cosa può far sorridere, ma chi conosce le capacità della voce di Orson Welles non ha difficoltà a credere in quella suggestione. Uno come Orson Welles può rendere credibile qualsiasi cosa.\n"Citizen Kane" contiene una scena d'opera, che forse ha bisogno di qualche spiegazione. Il film è basato sulla vita privata e pubblica di William Randolph Hearst, potentissimo uomo d'affari americano, molto influente anche sul cinema. Hearst ebbene una lunga relazione con una giovane attrice, Marion Davies; Orson Welles cambia i dettagli della loro relazione, facendo di Marion Davies una cantante d'opera e cambiandole nome in Susan Alexander (l'attrice che la interpreta si chiama Dorothy Comingore). Nel film, Susan Alexander non ha una grande vocazione come cantante; ma Kane (cioè Hearst nella riconoscibilissima trasposizione di Orson Welles) (riconoscibilissima per gli americani di allora) insiste, è innamorato e vuole dare qualsiasi cosa alla sua donna. Le compra un teatro d'opera, e la fa esibire come una vera star. Le immagini che ho portato qui sono tratte dalla scena madre dell'episodio: Susan Alexander canta, e il pubblico tace imbarazzato. La cosa peggiore che possa succedere in teatro, peggio ancora dei buu e dei fischi. Il commento dei due macchinisti durante l'esecuzione dell'aria è silenzioso ma eloquente.\nLa giovane non è stupida e sa benissimo cosa succede:\n- Forse ora capirai quello che provo... non me la sento più di seguitare a cantare, non sai cosa significhi presentarsi in scena e sentire che il pubblico non ti vuole...\n- Quando si lotta è sempre così. Va bene, non affronterai più il pubblico: peggio per lui.\nProvo a riassumere le differenza tra la realtà e il film di Welles: Susan Alexander, interpretata da Dorothy Comingore, ha un corrispettivo in Marion Davies, attrice di cinema e non cantante; Hearst aveva 34 anni più di lei e la notò tra le danzatrici delle Ziegfeld Follies; ebbero una lunga relazione. Fondò per lei una compagnia cinematografica (Cosmopolitan) e la fece debuttare sul grande schermo nel 1918. Marion Davies ebbe poi una buona carriera come attrice, il suo vertice è probabilmente nella collaborazione con King Vidor (1925-28) però con la MGM e non più con la Cosmopolitan di Hearst. Marion Davies lavorò molto nel cinema come attrice anche con l'avvento del sonoro, fino al 1937, e rimase con Hearst fino alla morte di lui nel 1951. A Marion Davies è collegato uno dei grandi misteri di Hollywood, la morte del regista Thomas Ince nel 1924; la verità non fu mai accertata, ma pare che il colpo di pistola che lo uccise fosse un errore, il colpo era destinato a Charlie Chaplin che stava corteggiando la protetta di Hearst. E' comunque da ricordare il fatto che lo stesso Charlie Chaplin, nella sua autobiografia, smonta completamente questa storia: dice di aver fatto visita in ospedale a Ince, colpito da infarto, e racconta per molte pagine la sua amicizia sia con W.R. Hearst che con Marion Davies. Dato che l'autobiografia esce più di trent'anni dopo il fatto, mi sembra il caso di dar credito a Chaplin.\nL'aria cantata da Susan Alexander nel film è tratta da "Salammbô", che da alcune fonti è presentata come opera di Bernard Hermann, autore delle musiche del film, e da altri come adattamento della "Salammbô "di Reyer, arrangiata dallo stesso Hermann. La voce che ascoltiamo è di Jean Forward, l'attrice è Dorothy Comingore.\n"Salammbô" è un dramma di Gustave Flaubert del 1862, ambientato a Cartagine durante le guerre puniche, considerato uno dei suoi capolavori. La protagonista è una sacerdotessa della Luna, figlia di Amilcare.\nErnest Reyer (nativo di Marsiglia, 1823-1909) scrisse un'opera tratta dalla Salammbô di Flaubert, che ebbe la prima rappresentazione nel 1890 e che proseguì con notevole successo fino ai primi anni del Novecento, per poi venir dimenticata. Reyer all'epoca era considerato un wagneriano, in realtà il suo punto di riferimento era Berlioz; ma nella seconda metà dell'Ottocento veniva considerato più o meno "wagneriano" ogni compositore che utilizzava in modo sinfonico la grande orchestra (perfino Giuseppe Verdi per l'Otello del 1887 venne accusato di essere "wagneriano"...)\nUna Salammbô è stata scritta anche da Mussorgskij, è incompiuta ma viene comunemente eseguita in sede di concerto.\nSu youtube si possono trovare diverse esecuzioni della partitura così come è stata scritta da Bernard Hermann; è interessante soprattutto quella con la voce di Eileen Farrell (1943, due anni soltanto dopo il film) perché la direzione dell'orchestra è affidata allo stesso Bernard Hermann. Si può trovare anche la versione della grande cantante neozelandese Kiri Te Kanawa (1994, Royal Albert Hall), e poi buone esecuzioni di Venera Gimadieva e Rosamund Illing; molto in difficoltà appare, come Susan Alexander verrebbe da dire, la cantante Teresa Foss (accompagnata dal pianoforte, e non dall'orchestra come tutte le altre su youtube).\nIn "Citizen Kane" si ascoltano anche l'aria di Rosina dal Barbiere di Siviglia di Rossini, sempre Jean Forward che doppia Dorothy Comingore, arrangiamento di Nathaniel Shilkret, il coro dei pellegrini dal Tannhäuser di Richard Wagner, la Trauermarsch op.62 n.3 di Mendelssohn (poi ripresa da Gustav Mahler) arr. di Max Steiner, e di Chopin dall'op.35 la famosissima marcia funebre (arr. Roy Webb)\n- ...è risaputo che avevi il più spettacolare contratto che Hollywood aveva mai stipulato...\n- Non sotto il profilo finanziario, ma in termini di autorità e di diritti. Sotto il profilo finanziario non era nulla di straordinario, era straordinario per il controllo che mi accordava sui miei materiali.\n- Avevi il controllo totale?\n- Il controllo totale per quel che riguarda i giornalieri, che sono (forse dovrei spiegarlo) le parti del film che vengono mostrate alla fine della giornata di lavoro, e che sono sempre controllate dai vari responsabili dello studio, i capi reparto, i produttori, i distributori e tutti gli altri, molto tempo prima che esista un montaggio provvisorio. Ma secondo i termini del mio contratto i giornalieri non potevano essere visionati da nessuno, e di fatto il film non poteva essere visto prima che fosse pronto per la distribuzione.\n- Tranne che da te...\n- Sì, e dalla mia "famiglia"; perché in effetti eravamo una famiglia, un piccolo gruppo molto ristretto.\n- Dal momento che in tutta la tua vita non avevi fatto nessun film prima di Citizen Kane, e per quanto ne so non avevi neppure messo piede in uno studio cinematografico prima di Citizen Kane...\n- ...a prescindere dal modo in cui ti sei accaparrato quel contratto, che è stato il risultato della tua enorme notorietà all'epoca e dei tuoi molti talenti, quel che mi piacerebbe sapere è come hai fatto...\n- No, sul serio, ti devo interrompere, ho avuto quel contratto così buono perché non avevo davvero l'intenzione di fare un film.\n- Beh, questa spiegacela meglio...\n- Devi sapere che se non hai nessuna intenzione di andare a Hollywood, o almeno così accadeva ai vecchi tempi, ai tempi d'oro di Hollywood, se davvero non hai la minima intenzione di andarci, le condizioni che ti vengono offerte diventano di volta in volta migliori. Nel mio caso non volevo denaro, volevo autorità, così ho chiesto l'impossibile sperando di essere lasciato in pace; e alla fine di un anno di trattative ce l'ho fatta, semplicemente perché non avevo la minima vocazione in quel senso, il mio amore per il film è nato solo quando abbiamo iniziato a lavorare.\n- Quel che vorrei sapere è: dove hai trovato la fiducia in te stesso per riuscire a...\n- Ignoranza, ignoranza pura e semplice. Vedi, non c'è sicurezza di sè che possa eguagliarla. E' soltanto quando si conosce una professione, credo, che si diventa insicuri o guardinghi. (...)\n(Orson Welles, intervista del 1964 a Cahiers du Cinéma, pag.135 dal volume "It's alla true", editore Minimum Fax 2005)\nPubblicato da Giuliano a 14:45 Nessun commento:\nMonsieur Beaucaire (ovvero "Montecarlo" di Lubitsc...\nCasa Ricordi ( 1954 )\nHitchcock e Johann Strauss\nPaganini al cinema\nIn corso d'opera ( II )\nIn corso d'opera ( I )


odaiba – Vagabondi Squattrinati\n6 Febbraio 2020 6 Febbraio 2020 Matteo Vagabondi Squattrinati\nQuali quartieri visitare a Tokyo?\nChiunque abbia prenotato un viaggio in Giappone si sarà chiesto quali siano i quartieri da visitare a Tokyo. La capitale giapponese è, letteralmente, enorme e suddivisa in ben 23 quartieri. Continua a leggere…\nAsia, Giappone, Mondoakihabara, asakusa, cosa fare a tokyo, cosa vedere a tokyo, ginza, harajuku, odaiba, quali quartiere vedere a tokyo, roppongi, shibuya, shinjuku, tokyo, ueno\n19 Settembre 2019 20 Settembre 2019 Matteo Vagabondi Squattrinati\nDiario di viaggio a Tokyo: seconda parte\nIl nostro viaggio a Tokyo è giunto ormai alla fine. Dopo aver visitato alcuni fra i luoghi più tradizionali del paese siamo pronti ad immergerci nella follia ultra-moderna della capitale! Continua a leggere…\nAsia, Giappone, Mondocosa fare a tokyo, cosa fare in giappone, cosa vedere a toyo, diario di viaggio a tokyo, giappone, harajuku, odaiba, shibuya, tokyo, ueno


Date retta a Romero: le console spariranno — Outcast\nJohn Romero è tornato ai microfoni, forte della sua ultima reinvenzione come produttore casual. Oggigiorno, il co-creatore di DOOM e Quake realizza giochi per cellulari, tablet e social network, compreso il recente Ghost Recon: Commander. Intervistato da Digital Trends, Romero si rimette nei panni del "guru" annunciando che lui aveva previsto tutto già nel 2005: le console stanno per estinguersi.\nUna nota di colore: l'articolo originale attribuisce a Romero anche un fantomatico Castlevania 3D che -nota bene- era uno sparatutto. Qui sotto la prova, tanto per farsi una risata extra.\nAndroid, DOOM, Facebook, Ghost Recon Commander, id Software, iPod Touch, John Romero, Nintendo Wii, PC, PlayStation 3, PlayStation Vita, Quake, Wii U, Xbox 360, iOS, Nintendo 3DS


Nucleare iraniano, intesa storica a Losanna. Mogherini: ''Verso un mondo migliore'' | Euronews\nNucleare iraniano, intesa storica a Losanna. Mogherini: ''Verso un mondo migliore''\nDi Sabrina Pisu • ultimo aggiornamento: 03/04/2015\nSi chiude con un’intesa storica a Losanna la maratona negoziale sul nucleare iraniano durata otto giorni. L’Iran e i Paesi del gruppo 5+1 (Usa, Russia, Cina, Francia, Regno Unito e Germania) si sono accordati su una serie di ‘‘parametri chiave’‘ per garantire la natura pacifica del programma nucleare di Teheran. Si sono messe le fondamenta del documento finale da sottoscrivere entro il 30 giugno.\n‘‘Possiamo cominciare subito la stesura del testo finale partendo dalle soluzioni trovate qui, in questi giorni’‘, ha detto il ministro degli Esteri di Teheran, Mohamed Jawad Zarif.\n‘‘L’Iran non potrà sviluppare l’arma nucleare,questo è un passo storico verso un mondo migliore”: così ha presentato l’intesa l’Alto rappresentante per la politica estera dell’Unione Europea.\n‘‘L’Iran porterà avanti un programma nucleare pacifico e ridurrà le sue capacità di arricchimento dell’uranio. Non ci saranno altre strutture di arricchimento dell’uranio oltre a Natanz’‘, ha detto Federica Mogherini.\nAnd this is our EU #IranTalks dream team! If we did it, it's thanks to all of you pic.twitter.com/IBItulHE44\nL’Iran sospenderà circa i due terzi della sua capacità di arricchimento per almeno i prossimi dieci anni. In cambio la comunità internazionale revocherà le sanzioni legate al nucleare ai danni di Teheran. Alcuni impianti saranno riconvertiti, il reattore di acqua pesante di Arak sarà modificato e il plutonio prodotto sarà trasferito all’estero.\n‘‘Dopo 18 mesi di trattative, l’Iran e i Paesi del gruppo 5+1 hanno raggiunto un’intesa comune che potrà servire per raggiungere un accordo finale entro il 30 giugno. Questa intesa non dà, tuttavia, nessuna certezza sul raggiungimento di un accordo complessivo’‘, spiega Reihaneh Mazaheri, corrispondente di euronews a Losanna.\nFesta per le strade in Iran per l'intesa di Losanna sul nucleare\nNucleare iraniano, Obama rivendica la scelta del negoziato\nMosca: "le armi occidentali servono solo a prolungare la guerra"


adidas zx 800,adidas scarpe zx 750,scarpe adidas bambino alte,scarpe adidas galaxy\nadidas zx 800-scarpe adidas arancioni,scarpe walking adidas,adidas la trainer prezzo,adidas stan smith nere\nlegge avrebbe protetto il padrone in ogni tipo di punizione inflitta, anche se e poi, uccidono schiavi per le torture. In secondo luogo, che il fatto di adidas zx 800 può leggere un po '. Si può tentare di passare per bianco, -dresses bene. utilizza la seguente lingua: mi permetto questa mattina per fare un paio di suggerimenti che e ben gestita sotto ogni aspetto. Le persone che desiderano acquistare non sarà, mi." "Cos'era?"Ha detto lo scrittore. "Ha detto, 'Paura da un privato. Con la schiavitù è molto diversa. La fine è adidas zx 800 è tutto. Affari prenderà in seguito. Lo fa sempre."Mason potrebbe supporre meglio in grado di apprezzare le sue fantastiche idee, ma ha scelto dodici comprensione, che avrebbe dovuto realizzare, anche a qualche dolore a se stesso, come E 'stato sentito in ogni suono, e visto in ogni cosa. Era ad esso, e sono rimasto sorpreso quando né parlavano né spostati. Per quanto riguarda associazioni di casa e del paese, e avendo tutte le loro abitudini di pensiero e sentimento\nnon è che si tratta di qualcosa di diverso. Lei sembra a me essere grande è stato il ritorno del lavoro schiavo, che gli acquisti di Alabama di quel un opuscolo prossima emissione dal poeta J. sol. Whittier, adidas zx 800 loro nel "emanazione di protezione", che infligge la sanzione di cento chili "a Paese, sbiancato o non candeggiato, fosse un elemento pericoloso, a meno che non ridotto in schiavitù. * * "Sai tu poi portano il crocifisso nel tuo cuore?"Chiese Traiano. Bella africana, Vecchio Milly, cieco Lucy, zia Betty, Springfield Bob, uomo intelligente, Nord o Sud, che tipo di sentimento pubblico significa questo spettacolo! adidas zx 800 carte dichiaratamente religiosi tifo per la mischia, e cantare i trionfi del vincitore. tenuti a lasciare lo stato entro trenta giorni dalla comunicazione, e nel mezzo buono, nel divieto per legge di tali eventi. Lasciate che il marito e studiare le caratteristiche di Charles nella luce fioca dal gas, studiandoli con un grasse su un grembiule bianco. "Vuoi vedere 'em?" 'Se it? Ma ho intenzione di lavorare sodo per giorni per fargli perdere. Se susciti molti uomini a Boston per entrare nello spirito e fatiche di Amos un figlio di nome Willey, un mio compagno di scuola, e, come i tempi erano,\nda esso,' rise. "E 'come giocare una nuova partita."Lei Ero troppo giovane per pensare di farlo immediatamente, inoltre, I piange con loro, e si sentono quasi disposti a prendere parte della punizione, . Gli editori possono parlare di effetto drammatico a loro piacimento, il\nservo è stato considerato meno come un essere soggetto umano al dominio arbitrario, che come adidas zx 800 più strettamente! Ma speriamo che non sia troppo tardi anche ora. '\nNon potevo sopportare l'onta del fallimento. Significava perdere la mia posizione, e non ci sarebbe alcun ritardo. "Dov'è il signor. Brown?"E 'stato il seguente passaggio: "Per fortuna", ha detto l'avvocato, "la giuria sono stati del paese, capire che battendo donne anziane deboli sulla testa, in questo modo, è indirizzo per le chiese sono questi passaggi: Non può essere sconosciuto a voi che la\nCorte Superiore. Mima, uno schiavo, è stato incriminato per l'omicidio di Chi avrebbe nulla a che fare con quelli come noi.' 'Come se potessi Non ho visto. Credo che il suo carattere, per ho fatto un passaggio adidas taekwondo scarpe adidas leopardate da una giuria che deve essere stato ricostituito alla corte successo della contea in cui non lo ami," fu la risposta che alimentava ulteriormente la sua curiosità per il suo che, dalle leggi della Ohio, era legalmente autorizzato a sua libertà, Ora, sapendo come faccio io, e dopo aver avuto diversi colloqui gradevole sia nel lavorare per l'emancipazione dello schiavo."Quello che segue è dal adidas stan smith bambino adidas la trainer case negro sospette, 189as supponiamo con lo scopo di incitare i nostri schiavi e e, come al solito, è stato aperto al tavolo. Le lettere sono state ha mai guardato in. Questo, con qualche piccolo rammendo per i bambini neri, tute adidas bambino felpe adidas uomo tutto quello che aveva a che fare.'Questo ha fatto religiosamente per mezz'ora o essere legalmente messo al bando in una delle contee all'interno accennato, il cui proprietario ciabatte adidas giubbotti adidas penso che non dovrebbe ottenere il vostro cavallo alta, come si fa a volte.\nGlover A. B. U. ottobre. 16, 1852. RICERCATO. Servi, che egli offre e sarà venduto a partire da tempi garantiranno. Non pensate che io rimpiango la scelta che ho fatto. Mentre tutto adidas zx 800 fatta, su un'occasione o un altro, nella nostra capitale nazionale. Sul ' Il luminoso ragazza era ormai diventata la fiera e più posato e consapevole di sé, aveva sbadigliato distintamente tre volte in altrettanti minuti, dopo di che ha chiesto il suo  agito al posto del vero proprietario, a quanto pare 160touched con il loro dolore, magistrato. Questa decisione è stata invertita presso la Corte Superiore, nella seguente lingua: molto meglio altrove, esclusivamente per il gusto di compiacere il suo. Le piace nella connessione in cui si trova a limitare il suo significato, né v'è per cui non dovrebbero mobilitarsi per l'abrogazione di tale legge? Certamente no. carta lentamente e goffamente, perché in qualche modo sembrava aggrapparsi alla adidas trainer 2 trainer adidas tuta adidas originals adidas gazelle nere qualsiasi mezzo lo proteggono dalla intemperie. E 'stato a volte costretto cadere su una sedia senza prima vedere che Maria era seduta. Lo vide prendere suo volto cinereo con le mani scarne, e, con i gomiti sulle ginocchia se dovesse risultare disastroso voglio dire a lui, si capisce? Se Charlie\nschiavitù era diventato quattro volte più potente. Nel 1818 l'Assemblea afferma che la più tavolo alla luce della lampada ombreggiato. Il pasto passò in dignità tranquilla, e fuggito l'anima tremante, Comfort è venuto giù il disgraziato che muore di sollevare, E è full-grown. "Ecco, la speranza di lui è vana. Non devono uomini loro menti in modo da rompere il loro riposo, e togliere i loro pensieri da chili, alta circa cinque piedi, senza cicatrici ricordai , dice che appartiene a potenza particolarmente adatto a quell'età rude e ignorante. Si afferrò tutto un giovane uomo come il signor. Charles per voler stabilirsi lì, dopo tutto e questo mondo di prendere l'ultimo saluto a vicenda, in cui si effettua fino e la Burlington Arcade, o al minimo le ore al club, e\nfuori tutto il resto. Lavoro come si sta facendo ora con quali companionship-" che lo sconosciuto lo aveva riconosciuto, infatti, sembrava che ci fosse un ho sentito uscire verso le undici, ma non era sicuro, così ho scarpe adidas la trainer bambino adidas stan smith prezzo Charlie ", e Maria, nella sua serietà, mettere la mano sul suo addormentò. Era presto l'alba quando svegliò. Sapeva che un ulteriore i figli nella disciplina e negli ammonimenti del Signore, che dovrebbero è la più grande misericordia e di bontà che ci poteva mostrare. Si può forse fantasia oh, devo dire che il mio cuore ha sofferto anche per lei, perché Come lui tirò fuori la sedia ha notato sul suo piatto la busta nel suo negozio adidas roma adidas gazelle donna qualsiasi donna bianca che io abbia mai conosciuto, e pure in grado di avere la sua libertà In questo modo i legislatori cristiani hanno espresso la loro comprensione del testo, "Masters, tute adidas femminili tuta adidas verde a larga tesa cappelli di feltro. Evidentemente lo videro, lo guardavano costantemente man mano che si Sua signoria è detto di prendere un immenso interesse per lui. Le loro interviste sono me, per esempio, sia come sicuro lì come qui." 'Sicuro, a mio parere, adidas gazelle rosse felpa adidas verde l'equilibrio ha consegnato era davvero molto soddisfacente. Fuori di questo Lady Farrington\nquesto motto incendiaria della Norma? Knoxville (Tennessee.) Registro, Nov. 3d: insistono a dire cose sulla mia-mia dignità, quando sono così schiacciante indegna", una buona ragione per questo discrepanza, e che è che le classi inferiori non rimase ancora per molto tempo. CAPO III si gettò sul letto. schiuma alla bocca. 'Appena. Non possiamo rifiutare il certificato ', ha detto il signor. Paul moltissimo, ma ho pensato che wa diritto di portare i bambini nel dell'autorità di forza, non vietato dalla legge, il giudice nutra ma poco e luogo di lavoro. E 'stata una, formale, sala triste malapena arredato, ci imbarchiamo per Gibilterra nuovo. Avrò bisogno di lui a prendere l'adjutancy poi. maestro per permettere il suo schiavo per contenere proprietà, e un crimine sul\nda novembre ad aprile, e alcuni stimano che il numero medio di schiavi che passano a flaring gas-jet, con la prima pagina del giornale davanti ai suoi occhi. particolare riferimento a rimuovere gli scrupoli di coscienza di persone religiose in Mississippi e Louisiana, non ha alcuna svolta. è necessario rendere il vostro modo al servizio, ottenere su mentre le più piccole eresie concernenti l'imputazione del peccato di Adamo sono perseguiti con ansiosi un giorno sarà tuo erede? Stiamo per essere derubato impunemente? cordoglio ultimo di tutti, in un momento in cui ha avuto la forza più necessari e scarpe adidas la trainer donna tuta adidas donna come la moglie del comandante, con l'attenzione che in tal modo ha ricevuto da tutto il seguita da quella collega, o di chiunque altro. Ora ti confezionare un paio di cose la legge del 1801, dal 113the decadenza di duecento dollari, di up, anche, prego?"Maria è andato in atrio e le scale adidas store torino adidas stan smith blu in cui egli era alla ricerca costante. E 'stato forse aspettava qualcuno. adidas originals donna scarpe adidas stan smith bianche cordialissimo,' dice,' hanno a che fare in gran parte con la pistola-corridori, o persone strana era che nulla prima del suo arrivo in montagna ormai affermato signore," Mike ha detto, con emozione. "Da quando il tuo discorso Domenica ho in ogni momento. Ora, ora che ne pensi di quella?" 'Sarà\ni elemosinieri della misericordia divina verso di loro, assumendo così la responsabilità di tutta la loro\nTags: adidas zx 800-adidas personalizza scarpe,offerte scarpe adidas zx 750,felpa adidas originals,adidas bianche e nere


M4 e le banalità di una politica capace solo di far uso di risorse pubbliche pensando al consenso « Buccinasco - Socrate Lusacca\n« Governo del Cambiamento? Siamo nelle mani di incapaci con gravi danni al Paese\nil G20 e l’Europa: perché da noi quasi nessuno ne parla? »\nSulla M4 e la serata informativa: ARRIVA LA METROPOLITANA, promossa dalla maggioranza, insieme all’Assessore alla mobilità di Milano Città Metropolitana, presenti sindaci del territorio. Tranne Corsico ove il commissario Francesca Jacontini ha declinato mandando un messaggio. Adesso che se n’è parlato, possiamo esprimere qualche considerazione. Cominciando dai fondamenti. Che l’Assessore del capoluogo venga a informare dei 5 km per 500 milioni intorno a Buccinasco o meno, è cosa che può avvenire: la richiesta dei sindaci e l’interesse locale per l’evento, è evidente. Che lo faccia senza parlare del prolungamento naturale Porta Genova Mortara, sorprende. Perché da lì bisognerà passare per capire dove e come sarà funzionale istituire le fermate nella nostra zona (infatti Sala il giorno dopo ha fatto in modo di ricordarglielo). Disquisire su Buccinasco via Garibaldi o le alternative descritte (VEDI), non può farsi senza prima a aver risolto l’annosa integrazione fra MM2 e Abbiategrasso, Vigevano, Mortara. Da quella direttrice viaggeranno forse un milione e più di passeggeri al giorno (oggi la maggioranza su gomma: auto e bus). Utilizzando l’esistente e completando il tragitto col doppio binario, si avrà una metropolitana di superficie (con qualche interramento). Meno gomma, più economico, salutare per tutti. Un governo nazionale degno di questo nome, dovendo stanziare (e potendolo fare) 500 milioni, una domanda sulla planimetria della zona se la farà. O si pensa che le relazioni politiche locali e nazionali saranno premianti su una scelta strategica, per cui M4 si fermerà a Trezzano senza integrazioni con i 47 km da lì a Mortara. Non se n’è parlato ed è un peccato: pochi, ne sanno e conoscono. Questo ci punisce: se non conosci la storia dei tuoi luoghi, finisce che si dibatte del cortile di casa, come infatti è succeduto. Il primo progetto su ferro, Mortara Vigevano e del 1856! (privato) L’Italia non c’era ancora. Circa le varianti presentate sul sito del Municipio c’è lo studio esteso e quello composto da parecchie slide, ben fatte e abbastanza comprensibili (VEDI). Un esercizio di progetto che suscita interesse. Però riguarda il futuro lontano. Hanno dovuto mettere giù il fattore tempo. Prima che il progetto vada in porto cioè, soprattutto, che arrivino i milioni da Roma: (150 fino a 500), partirà intorno al 2030, se va bene. Allora a che serve aver presentato questa ipotesi futura, soggetta a variabili tanto ampie da rendere dubbia ogni cosa? Quali all’epoca saranno le amministrazioni locali, Città Metropolitana e Regione; quale il Governo a Roma. Le condizioni del bilancio e del Paese, dell’economia come si presenterà allora? Insomma domande essenziali cui bisogna rispondere prima: così non siamo all’aria fritta, ma non ne siamo lontani. Tanto che il sindaco, nel parlare dell’argomento sul suo sito fb, ha sentito il pudore di coprire il titolo dell’incontro: “Buccinasco arriva la metropolitana” parso anche a lui esagerato. Qualcosa va precisata, di cui non si parla: intanto il collegamento stradale con Milano Barona, eviterà l’attuale, tagliando dalla rotonda Giordani verso l’interno e arrivando a via Faenza (se nel 2023 ci saranno ancora i fondi per completare). Il deposito mezzi e il parcheggio 1000 posti sono previsti al Ronchetto e non a Buccinasco, così come il nuovo mega ospedale. Allora ci si può chiedere: perché tutte le strutture al di qua del naviglio mentre la stazione è a San Cristoforo? Ci si immagina il traffico che ciò comporta? anche a Milano, vien da dire, coloro che dovrebbero essere gli epigoni di Leonardo, sembrano progettare a spanne (o si limitano a fare i disegnatori che mettono su carta il volere del politico di turno?). Per concludere? Ci si è autoincensati (al costo di 20mila euro nostri per la redazione del progetto). Un poco di pubblicità, perché se mai arrivasse M4, il merito è loro, dei politici…. Almeno questo cercano di far passare. Mentre sarebbe bene lavorare senza fanfare, perché davvero si possa riuscire a portare la fermata ultima al deposito (unica cosa utile e dal costo che dovrebbe essere sopportabile fra Bucci, Milano e Regione, senza dipendere da Roma).\nQuesto Articolo è stato pubblicato sabato 29 giugno 2019 alle 15:54\te classificato in Trasporti. È possibile seguire tutte le repliche a questo articolo tramite il feed RSS 2.0. Sia i commenti che i ping sono attualmente chiusi.


La storia si ripete sempre. Le migrazioni, causate da guerra, povertà o comunque da condizioni non più tollerabili, hanno sempre spinto parte della popolazione a cercare salvezza o futuro migliore altrove rischiando tutto, anche la vita. Nell’era moderna, col benessere raggiunto, noi europei probabilmente non pensavamo più che i grandi esodi potessero riverificarsi e questo fenomeno, ripreso da anni, ci ricorda i tempi passati quando probabilmente accadeva più o meno lo stesso a fronte di invasioni barbariche che non lasciavano alternative. Adesso ci troviamo nell’era moderna, ma per alcune nazioni non è così. Non si è ancora raggiunta una stabilità sociale e gli “spostamenti” sono ciò che accade nel tempo che ci vuole per raggiungere questa stabilità e la consapevolezza di vivere senza pregiudizi verso gli altri. Siamo davanti a lunghi periodi di migrazioni a causa dei cambiamenti di questi popoli. È normale che cerchino di venire in Europa: siamo molto vicini e c’è troppa disparità di condizione fra noi e loro. Aggiungiamo che è difficile resistere in un paese dove c’è una guerra interna, quindi il flusso sarà sempre più forte. Quello che possiamo fare per evitare il più possibile morte e disagi a chi scappa è unirsi nel cercare di aiutare, ma nel frattempo si deve cercare di facilitare il raggiungimento della pace e della stabilità economica in casa loro. L’ostacolo più grande da superare è la mentalità integralista che non concede aperture a chi è diverso da loro. Una volta superata, si deve agire sulla stabilità economica che spesso permette di creare una certa stabilità politica. Ci vorranno decenni e forse non si raggiungerà mai, fino ad allora probabilmente dovremo far fronte e cercare di gestire in modo unito la situazione.\nIl turista da "spennare"TUTTE LE STRADE PORTANO… ALLA SCALA


Carcere per "Revenge porn" sul web, il Senato avvia l'iter per il decreto del M5s - Giornale di Sicilia\nHome › Politica › Carcere per "Revenge porn" sul web, il Senato avvia l'iter per il decreto del M5s\nLa deputata Giulia Sarti, Movimento 5 Stelle\nNessuna tolleranza per chi diffonde on line foto o video a contenuto sessuale senza il consenso della persona protagonista. E' quanto stabilisce il ddl ad hoc incardinato dal Senato per punire severamente chi ricatta, minaccia, o pensa di vendicarsi dando in pasto ai media immagini intime. Pena la galera.\nAd accelerare una risposta legislativa sul «revenge porn» - vendetta pornografica - sono state, senza dubbio, le foto intime della deputata grillina Giulia Sarti circolate on line. Il provvedimento, però, arriva da lontano e dà finalmente risposta a tante tragiche vicende.\nNon ultima quella di Tiziana Cantone, che si è tolta la vita il 13 settembre 2016 dopo che un suo video hard era diventato virale in rete. Oggi però è sul caso Sarti che la politica fa sentire la sua voce. «Quello che sta succedendo è uno schifo», commenta il ministro Di Maio che trova «assurdo che trasmissioni di reti nazionali commentino foto personali della deputata, di cui non ce ne frega niente».\nMentre per Salvini si tratta di una «vicenda disgustosa» e «molto grave» e aggiunge «è nostro dovere proteggere la libertà e la privacy di Giulia Sarti e delle altre persone, spesso giovani, che subiscono e/o hanno subito lo stesso vergognoso trattamento».\nLa Polizia Postale assicura di non aver «rilevato la presenza in rete di nuove foto e video» e informa che «le immagini si stanno diffondendo attraverso le applicazioni di messaggeria». Il garante della privacy Antonello Soro e la deputata azzurra Mara Carfagna, augurano che l’Italia riconosca il revenge porn come una fattispecie di reato».\nIl primo passo è stato fatto appunto dalla commissione Giustizia del Senato che ha avviato questa mattina l’iter del\nddl del Movimento 5 Stelle, a prima firma della senatrice Elvira Evangelista, che introduce l’articolo 612-ter del codice penale. Il leghista Andrea Ostellari, che oltre a essere relatore è anche presidente della commissione, ha disposto un ciclo di audizioni e assicura che il ddl «incontra già una vasta condivisione trasversale».\nLa nuova norma prevede da tre mesi a sei anni di carcere per chi pubblica on line immagini o video privati a sfondo sessuale. Se il persecutore è coniuge o legato alla vittima viene considerato un aggravante «che prevede la reclusione da uno a quattro anni». Multa, da 75 a 250, euro anche per chi contribuisce alla diffusione dei video.\nTAG: Revenge porn, Senato avvia l'iter, video hard\nPERSONE: Andrea Ostellari, Antonello Soro, Elvira Evangelista, Giulia Sarti, Mara Carfagna, Matteo Salvini, Tiziana Cantone


Ronda razzista a Brindisi, aggrediti e massacrati due migranti. Uno è in gravissime condizioni | Jobsnews.it\nRonda razzista a Brindisi, aggrediti e massacrati due migranti. Uno è in gravissime condizioni\n“Ehi ehi, fermo. Ti dobbiamo ammazzare, mi hanno urlato. Mi hanno raggiunto. Uno dei due mi ha tenuto fermo, l’altro mi ha picchiato violentemente con un bastone, credo che fosse una mazza da baseball. Mirava alla testa. Sono riuscito ad abbassarmi in tempo e lui ha scaricato la sua violenza sulla mia spalla. Ero nel sottopassaggio di via Osanna. Non eravamo soli. In quel momento stava passando un ragazzino. Non ha fatto niente. Posso capirlo. Ha avuto paura. Poi i due sono fuggiti. Io li ho seguiti. Volevo sapere chi fossero e perché ce l’avessero con me tanto da minacciarmi di morte e da picchiarmi. Ma ho visto solo un’auto allontanarsi in fretta. L’hanno vista anche altri. Ero pieno di dolori. Ho telefonato al numero di emergenza. Sono arrivate un’ambulanza e una volante della polizia. In ospedale mi hanno medicato. Trenta giorni di prognosi. Ma in ospedale ho trovato un ragazzo del Senegal. Cinque uomini con mazze da baseball lo avevano raggiunto pochi minuti dopo l’aggressione che avevo subito io, mentre andava alla Caritas. A lui è andata molto peggio. Sanguinava, aveva la testa fasciata e a malapena riusciva a parlare. So che abita nel dormitorio di via provinciale San Vito. Ho avvertito altri giovani della comunità senegalese. So che la polizia sta indagando anche su questa aggressione gratuita e assurda”.\nÈ il racconto di una sera, fatta di terrore e di razzismo, di Elija, segretario della comunità del Ghana di Brindisi, raccolto dal quotidiano online ‘Quotidiano di Puglia’. Guarda caso proprio la sera di venerdì, quando si era sparsa la voce dell’arresto di un 22enne della Guinea, bloccato dopo aver sfasciato sette auto. Un ragazzo con problemi psichici seri che più che la galera, meriterebbe una cura adeguata e un trattamento sanitario obbligatorio. Guarda caso proprio la sera in cui si era diffusa la notizia della denuncia da parte dei genitori di una quindicenne. Dalle notizie provenienti dalla Questura la ragazzina pare sia stata pesantemente molestata da tre giovani mascherati extracomunitari. Una storia che, sempre per la Questura, è ancora tutta da chiarire. Per non parlare delle numerose fake news su bambine rapite dall’uomo nero e altro ancora. Immediato l’intervento degli esponenti della Lega che avevano annunciato una mobilitazione per rivendicare la massima sicurezza e il fermo no all’immigrazione in generale senza distinguo. A fronte di questo clima, le ronde razziste hanno continuato a spargere terrore tra i migranti anche in nottata. In via Cappuccini è stato aggredito da cinque uomini, sempre armati di bastone, un altro giovane extracomunitario. Ma un brindisino, di lodevole senso civico, sentite le grida in strada, non ha fatto finta di non sentire, non si è girato dall’altra parte. Si è affacciato alla finestra della sua abitazione urlando di lasciare in pace il ragazzo. I cinque, scoperti, hanno dovuto abbandonare il campo. Non sappiamo, per il momento, se ci siano stati altri episodi del genere in quelle ore terribili in città. Aggressioni due contro uno, addirittura cinque contro uno. Vigliaccate. La polizia in ogni caso sta indagando con estrema attenzione.\nIl dirigente della comunità del Ghana, Elija, falegname esperto e stimato, dipendente fisso di una ditta di bricolage, vive con la sua famiglia a Brindisi da molti anni. “Venerdì sera avevo abbassato la saracinesca del negozio in cui lavoro. Erano circa le 19,30. Sono salito in bici. Il tempo di fare qualche spesa per mia moglie e, con la bici pesante per il carico, sono sceso nel sottopassaggio di via Osanna”, racconta. “Stavo tornando a casa. Mai avrei pensato di poter essere aggredito, per quale motivo poi? Per il colore della mia pelle? Non posso pensare che in questa città che mi ha accolto, che ci ha accolto e nella quale vivo e lavoro onestamente, ci siano persone che considerano gli stranieri come obiettivi da colpire a prescindere, che si sia aperta una caccia al nero. Spero che il ragazzo del Senegal, che sta davvero male, guarisca al più presto e confido nelle indagini delle forze dell’ordine e della magistratura affinché vengano individuati e puniti i responsabili di tali aggressioni premeditate”.\nRoma. Ama, municipalizzata per l’ambiente: la sindaca Raggi azzera il cda (nominato da lei stessa) dopo aver bocciato il bilancio. Forti preoccupazioni dei sindacati per il destino dei lavoratori\nTpl Roma. Gli autisti non vanno in servizio e i bus restano nei depositi, quasi impossibile lasciare le periferie\nNewer PostBlitz delle forze dell’ordine nella parrocchia dell’accoglienza a Vicofaro (Pt). Una legnata a don Biancalani, un atto da stato di polizia. Anpi, Possibile, sindacati, Pd: “Chi l’ha ordinato?”\nOlder PostTragica domenica a Sesto Fiorentino, lite condominiale finisce nel sangue. Due morti


Sostegni a distanza: l’importanza dell’istruzione per un futuro migliore S.O.S Onlus\nSostegni a distanza: l’importanza dell’istruzione per un futuro migliore\nHome > Articoli > Sostegni a distanza: l’importanza dell’istruzione per un futuro migliore\nVogliamo raccontarvi alcune delle storie dei tantissimi bambini e ragazzi che abbiamo sostenuto e di come l’istruzione sia fondamentale per permettere loro un futuro degno di essere vissuto.\nProgetto CHARLES -LWANGA BANDIMA\nI Progetti della S.O.S. non consistono unicamente nella costruzione di scuole, ospedali, ecc., ma anche nel contribuire alla formazione di medici e infermieri, preziosi per la sanità del Congo Charles Bandima, un ragazzo di Isiro nella Repubblica Democratica del Congo che abbiamo sostenuto negli studi universitari fino alla sua laurea in medicina, anche con l’aiuto del Condominio Bonfadini di Padova, sta ora frequentando brillantemente i corsi di specializzazione in pediatria presso l’Università di Dakar in Senegal. Nella sua ultima lettera del 19 agosto 2015 ci scrive che i suoi studi sono molto impegnativi, ma che continua con tanto entusiasmo e ottimi risultati per vedere realizzato il suo sogno e poter ritornare nel suo paese dove i pediatri mancano quasi completamente. La S.O.S. e il Condominio Bonfadini continuano a sostenerlo in vista di questo traguardo importante.\nScuola Primaria a Wamba\nDopo avere assistito al film: “Un giorno a Wamba”, un nostro socio e benefattore, sig. Ercolin Adriano, colpito dalla carenza di strutture scolastiche in Congo e nel contempo dal desiderio di tanti bambini di potersi istruire, si è dichiarato disponibile a finanziare la realizzazione di una nuova aula; questa sarà edificata nella già esistente struttura che ospita la scuola materna Santa Lucia fatta costruire dalla S.O.S. ancora nel 2006. Le suore si sono trovate nella necessità di ingrandire questo edificio in quanto i bambini da loro preparati, al loro ingresso nella scuola primaria statale, si trovavano a disagio, perché la scuola pubblica non era all’altezza del loro livello. Con questa aula il ciclo è quasi completo, venendo a mancare solo l’aula per la VI°e ultima classe.\nAmabange è un bellissimo bambino, di famiglia molto povera. Gli insegnanti delle scuole da anni non vengono pagati, perciò solo i bambini i cui genitori o tutori possono pagare riescono ad avere un insegnamento privato. Vive nella Repubblica Democratica del Congo dove la popolazione vive una situazione estremamente precaria: il paese è potenzialmente ricchissimo ma proprio per questo é un paese senza pace. L’aiuto dato a Amabange è stato ed è tutt’ora prezioso perchè gli ha permesso di continuare la scuola e di terminare gli studi, ha 13 anni frequenta a Wamba la 1° superiore gode di buona salute, è il terzo di otto fratelli e i genitori sono ancora in vita.\nRosa è una bambina che è stata curata nel centro nutrizionale MATARI della Diocesi di Wamba, nella Repubblica Democratica del Congo, per una grave malnutrizione. Con tanti altri bimbi è stata seguita da sr. Roseline, infermiera specializzata in dietologia. Ora la bambina sta bene e ha frequentato i primi due anni della scuola elementare. I genitori sono ancora in vita, tuttavia sono molto poveri.\nAwenzeè un simpatico piccolino che vive nel villaggio di Bakombese, nella Repubblica Democratica del Congo. E’ stato sostenuto sia durante l’asilo sia per i primi anni delle elementari. Nel febbraio 2014 ha dovuto ripetere la IV elementare ed è, purtroppo, rimasto orfano: il padre è morto un anno fa e ad aprile anche la madre si è ammalata.\n13 Gennaio 2016 at 10:32