MERCOLEDÌ 4 NOVEMBRE 2009 Cinema e media: un mondo da conoscere. MERCOLEDÌ 11 NOVEMBRE 2009 Impossibile fare un film? Da un sogno ad una pellicola - PDF\nMERCOLEDÌ 4 NOVEMBRE 2009 Cinema e media: un mondo da conoscere. MERCOLEDÌ 11 NOVEMBRE 2009 Impossibile fare un film? Da un sogno ad una pellicola\nDownload "MERCOLEDÌ 4 NOVEMBRE 2009 Cinema e media: un mondo da conoscere. MERCOLEDÌ 11 NOVEMBRE 2009 Impossibile fare un film? Da un sogno ad una pellicola"\n1 Associazione Il Palco Onlus Centro Culturale San Paolo MERCOLEDÌ 4 NOVEMBRE 2009 Cinema e media: un mondo da conoscere Relatore: Michele Crocchiola direttore artistico di Stensen/Cinema PER CHI? Animatori di cineforum Appassionati di cinema e chiunque sia interessato! Dove? Casa della Gioventù piazza E. Dalla Costa, 25 Firenze INFO: Centro Diocesano di Pastorale Giovanile MERCOLEDÌ 11 NOVEMBRE 2009 Impossibile fare un film? Da un sogno ad una pellicola Relatore: Federico Bondi regista di "Mar Nero" (film premiato al festival di Locarno 2008) MERCOLEDÌ 18 NOVEMBRE 2009 Fare formazione culturale con il cinema Relatore: don Andrea Bigalli sacerdote e critico cinematografico\n2 PRESENTAZIONE Sono qui trascritti i contributi dei relatori che sono intervenuti al corso d introduzione al linguaggio cinematografico, promosso dal Centro Diocesano di Pastorale Giovanile di Firenze, nel Novembre del Nel primo incontro Michele Crocchiola ha tracciato un percorso nel mondo dell audiovisivo: non solo cinema, ma anche cartoni animati, videoclip, documentari, mettendo in risalto le peculiarità di questi linguaggi. Inoltre, in qualità di direttore artistico di Stensen/Cinema e moderatore di cineforum, Crocchiola ha dato alcune indicazioni importanti per coloro che vogliono organizzare cineforum. La seconda data ha visto il regista Federico Bondi dialogare con il critico cinematografico don Andrea Bigalli, spiegando come nasce un film, come funziona la produzione e la distribuzione delle opere cinematografiche. Infine nell ultimo appuntamento don Andrea Bigalli ha richiamato l alto valore culturale del cinema, fornendo suggerimenti preziosi per quelli che intendono usare i film con i ragazzi, ma non solo. Queste dispense vogliono essere uno strumento utile per tutti coloro che sono appassionati di cinema ed anche per quelli che vogliono usare il mezzo film per educare e fare catechesi, sia con i giovani che con gli adulti. Al fine di sfruttare al meglio le enormi potenzialità della cinematografia, occorre avere un approccio sempre critico e consapevole a questo grande mezzo di comunicazione, avvalendosi di una formazione adeguata. Questo corso si era prefisso proprio quest ultimo scopo. 2\n3 Cinema e media: un mondo da conoscere Michele Crocchiola1 (direttore artistico di Stensen/Cinema) Stasera parlerò di cinema, ma anche di altre cose. Da nove anni sono responsabile delle attività cinematografiche dell Istituto Stensen in viale Don Minzoni a Firenze. La prima cosa che ho fatto quando sono arrivato è stato di togliere tutte le tessere, gli abbonamenti e le varie forme che vincolassero gli spettatori. Infatti se l interesse era di fare cultura, una cultura basata sul confronto, se volevamo che il linguaggio cinematografico fosse uno strumento per creare un confronto e una discussione, dovevamo tenere questo luogo più aperto possibile, dunque via tutte le modalità vincolanti: la porta è sempre aperta, lo spettatore si presenta, paga il biglietto (se il film è a pagamento) oppure entra gratuitamente (se il film è sovvenzionato da qualcuno). Secondo me è importante mettere al centro lo spettatore, tutelarlo, rendergli più facile possibile partecipare a questi eventi. Organizzare un cineforum: alcune indicazioni Se fai un cineforum, se fai un attività aperta al pubblico dobbiamo essere più disponibili possibile all accoglienza, eliminando tutti quei vincoli di cui parlavo prima. In questo senso il primo elemento che noi offriamo è il film che deve iniziare puntualmente: la presentazione deve essere quindi ridotta al minimo e non essere un quarto d ora di chiacchiere. Si fornisce la scheda scritta2 sul film ed al termine della proiezione, chi vuole può rimanere a discutere. A distanza di nove anni c è ancora un terzo della sala che va via al momento dei titoli di coda, altri invece rimangono anche fino a mezzanotte per confrontarsi fra di loro su vari temi. La persona che fa il commento al film si deve preparare anche se non eccessivamente, deve prima vedersi il film, leggersi qualche articolo su riviste specializzate come Cineforum o Ciak (a cui ci si può abbonare). Il moderatore fornisce quindi una prima lettura (dieci minuti circa), poi chiede al pubblico se ci sono commenti, emozioni Non si chiede a nessuno di essere un critico 1 Michele Crocchiola, laureato in Scienze Politiche, da nove anni è direttore artistico di Stensen/Cinema. E la scheda di presentazione del film in cui sono presentati gli attori, il regista, la casa di produzione, una sintesi della trama. Un esempio di questa scheda è disponibile sul sito 2 3\n4 cinematografico, l importante è iniziare parlarne (es. A me il film ha fatto piangere, A me è piaciuto l attore ). C è sempre il problema che le persone non intervengono perché non si sentono all altezza del commento cinematografico. Occorre tenere presente il pubblico che si ha davanti, cercando di fornire un certo numero di informazioni (il regista, chi l ha prodotto, notizie sugli attori..) riguardo alla tematica, al contenuto, al messaggio che il film può avere, unito, ma solo come terzo elemento, al linguaggio cinematografico, senza entrare in tecnicismi cinematografici (cos è un piano americano?...). Il commento deve essere il più vivace, il più interattivo possibile, mischiando questi elementi. Se leggendo del film trovate del gossip (es. l attore x è famoso per aver frequentato l attrice y) metteteci dentro anche quello, serve a tenere sveglia la platea; detto questo, si passa poi agli aspetti tematici: è importante equilibrare tutti questi elementi. L animatore di cineforum non è un esperto di cinema, è un esperto di società, di persone, di tematiche, è uno che legge giornali, non deve essere necessariamente laureato in Scienze della Comunicazione: bisogna essere curiosi. Un animatore di cineforum deve rendersi conto di quello che le persone intorno a noi (soprattutto i giovani) vivono, fanno, utilizzano. Oggi una qualunque iniziativa sull audiovisivo deve cavalcare e non subire il cambiamento che è in atto, deve fare educazione su quello che sta succedendo ora; ci sono altri modi e luoghi in cui s impara la storia dell arte, del cinema e della cultura in generale: non è compito del cineforum. Anche se per l approfondimento ci si può avvalere di persone esperte di storia dell arte (ad esempio a volte invitavo una ragazza laureata in storia dell arte che ci aiutava a cogliere in alcuni film i riferimenti a dipinti, sculture ). Fatta questa puntualizzazione generale, a proposito di cambiamenti si sta passando da un mercato di massa ad una massa di mercati, si stanno creando delle nicchie di appassionati più o meno infinite (appassionati di cinema indiano, horror, africano ): esistevano anche prima, ma non avevano accesso al prodotto. Adesso non è più così: ora posso passare mesi a guardarmi in casa film del cinema africano! La sfida è continuare a fare delle attività che preservano la socialità della visione, il nostro lavoro è combattere la visione solitaria (per le persone più giovani avviene sul computer..). Il cinema nasce per essere visto in una sala buia senza distrazioni: al buio, con uno schermo davanti, con lo spettro dei nostri occhi che ha una certa angolazione, tu t immergi in un flusso di emozioni, ti cali nel film, è tutta un altra visione. Noi vogliamo preservare questo tipo di visione. C è dunque una questione tecnica ed una questione di socialità, cioè lo vediamo insieme e poi se ne discute. La discussione può avere due macrocategorie: 1) tematica: plasmare il film o il ciclo di film ad un tema (es. civiltà a confronto, si scelgono quattro film che parlano di questo tema); al termine si prende spunto dal film, ma non s impedisce di parlare del fatto di cronaca del giorno. Secondo me questa è la formula che può funzionare di più. 2) attenendosi di più al film: si commentano le 4\n5 scene del film, è una modalità classica, ma non funziona con tutti i lungometraggi. Se non avete molta esperienza del commento cinematografico, seguite la regola di farvi una scaletta che ripercorre il film (es. La prima scena è interessante perché si collega a quest altra ). Leggere il cinema Oggi nella categoria cinema ci sta dentro di tutto: dalla pubblicità al videoclip ai grandi autori; meglio usare il termine di audiovisivo. Adesso vediamo un videoclip di un brano musicale intitolato Africa di un gruppo che si chiama Leftfield. E uno strumento più che ottimale per parlare di contenuti e di leggere il cinema. In quattro minuti infatti sono condensate ironia, denuncia sociale e corrisponde a tutti gli stilemi del linguaggio del videoclip. La domanda che vi faccio: ha ancora senso quando si organizza una rassegna, chiamarla una rassegna di cinema? La mia provocazione è: siamo sicuri che quello che stiamo vivendo in questo momento sia un attività prettamente cinematografica? Adesso vediamo una rivisitazione di Cappuccetto Rosso fatta da Tex Avery produttore di cartoni animati negli anni Quaranta Cinquanta. Tex Avery ha influenzato sessanta anni di cinema successivo (es. gli occhi che escono dalle orbite si ritrova citato in tanti film americani come The Mask). Strumenti come questo, cioè determinate animazioni degli anni Quaranta Cinquanta possono essere molto utili per divertirsi ad analizzare delle idiosincrasie che sono sempre molto attuali e per offrire degli spazi per conoscenze di tipo differente. Filmati come questi non necessariamente devono avere un ruolo educativo, non dobbiamo vederlo solo come strumento, ma dobbiamo essere consci che fanno parte di un mondo che si è aperto: su Internet si trova questo e tanto altro. Una cosa notevole di Youtube è che spesso ci sono estratti di filmati, alcune scene di un film (ad es. il monologo di De Niro davanti allo specchio in Taxi Driver). In generale siamo in un movimento tale che ci mancano gli strumenti per interpretarlo. Adesso vediamo una parte di Heimat III di Edgar Reitz, film sulla storia della Germania. Questo è l opposto di quello che abbiamo visto prima perché mentre gli altri erano flash su cui si poteva discutere, tematicamente nel videoclip, a livello di storia del cinema con Tex Avery, questa scena di Heimat è un dialogo sul capitalismo, utile a far partire, ad esempio, una discussione sul sistema economico: la cosa interessante è che da film come questo si può prendere dei pezzetti ed utilizzarli per dibattere e confrontarsi su vari argomenti. Guardiamo ora un estratto dal documentario americano The Corporation, sulle multinazionali: è molto chiaro su come funzionano i loro consigli di amministrazione.e l esempio di come i film e i documentari, se fatti bene, danno l occasione per imparare, per allargare i propri orizzonti. 5\n6 Infine proietto un passaggio del film In linea con l assassino. E un film che hanno visto tanti, la scena che vi evidenzio può essere considerata come istruttiva su come funziona il mondo della comunicazione, su come viene plasmato il mondo della comunicazione. Tutti questi esempi, l ultimo più prettamente cinematografico, indicano che dobbiamo guardare tutti i film, stando attenti a tematiche, implicazioni che un film può offrire per discutere. In un classe di scuola oppure ad un catechismo, si può prendere spunto da un mezzo audiovisivo. Come consiglio, vi invito a costruirvi un attenzione, una curiosità, guardare al materiale audiovisivo con occhio critico e contenutistico. Quello che fa la differenza è la persona, come voi sarete in grado di leggere quello che vedete e, poi filtrato dalla vostra esperienza, rendetelo alle persone con cui siete in contatto. Risposte a domande del pubblico - Quale consiglio per un ragazzo che vuole lavorare nel mondo del cinema? CROCCHIOLA: Il mio invito è di andare sul set, rendendosi conto delle persone che contribuiscono a creare il prodotto: è così che si fa esperienza, essendo disponibili a fare qualsiasi lavoro (dall aiuto elettricista, al catering ). Per andare sul set è meglio rivolgersi alle produzioni, alle film commission come qui da noi, la Mediateca Toscana; queste forniscono le manovalanze locali alle case di produzione che girano in Toscana, oppure si può mandare direttamente la propria candidatura alle case di produzioni. - Come proporre degli spezzoni di film ad un pubblico anche giovane? CROCCHIOLA: In un corso ha senso far vedere degli spezzoni, se invece si hanno a disposizione due ore, conviene farlo vedere tutto, preparandosi prima per un eventuale discussione. Se si ha poco tempo, conviene far vedere cose corte. I documentari sono fatti per il mercato televisivo che chiede filmati da minuti. Ci sono due opportunità in Italia: 1) è il principale noleggiatore di documentari in Italia; 2) il portale Non esiste solo il cinema, esistono anche documentari utili allo scopo di fare formazione con i giovani. Esiste un progetto patrocinato dalla Regione, intitolato Lanterne magiche che vuole aiutare gli insegnanti ad usare e commentare i film in classe con gli studenti. - Cosa tenere presente quando guardiamo un film? CROCCHIOLA: Non c è una cosa in particolare, quando mi colpisce una scena o una frase, prendo appunti su un block notes o sul cellulare. Quando si guarda un film però dobbiamo lasciarsi andare all emozione: se un film commuove, piangete, se vi fa stare bene, ridete.se poi dovete lavorarci sopra, guardatelo una seconda volta, prendendo appunti, leggendo qualcosa. Comunque il critico cinematografico non perde mai il gusto di lasciarsi coinvolgere dal film. 6\n7 Impossibile fare un film? Da un sogno ad una pellicola Conversazione tra don Andrea Bigalli3 ed il regista Federico Bondi4 DON ANDREA BIGALLI: Come sei arrivato a fare il regista? FEDERICO BONDI: Ho cominciato facendo cortometraggi con gli amici, all età di quindici anni, con la telecamera di mio padre. Finito il liceo mi sono iscritto all Università di Firenze, al Corso di laurea di Musica e Spettacolo e parallelamente ho frequentato un corso per operatori e montatori cinetelevisivi che mi ha dato gli strumenti di conoscenza del mezzo e l opportunità di entrare in contatto con le realtà locali (Mediateca Regionale Toscana, televisioni locali ). Fondamentalmente nasco come operatore e montatore e l università mi ha stimolato una curiosità che già c era. Per quanto riguarda il lavoro, sul set ho fatto di tutto: elettricista, fonico, assistente alla macchina, operatore, aiuto regista. Contemporaneamente avevo i miei documentari, i miei cortometraggi. Non ho fatto una scuola di cinema vera e propria, come il Centro Sperimentale di Cinematografia, volevo rimanere a Firenze. Con l avvento delle tecnologie digitali si è rivoluzionato il mondo dell audiovisivo, è in atto ormai da anni una democratizzazione del cinema: tutti potenzialmente siamo in grado di fare un film, basta avere una telecamera ed un programma giusto e te lo monti da solo. Ciò che fa la differenza però sono i contenuti, per cui ho letto molto, molto più di vedere i film. E così che sono arrivato a Mar Nero, la storia in breve di un rapporto di amicizia tra un anziana fiorentina ed una giovane badante rumena, tratta da vicende di carattere autobiografico: Gemma era mia nonna ed Angela la sua badante. Personalmente ho potuto vedere la trasformazione di mia nonna che, indurita dalla vita, grazie alla pazienza ed all affetto di questa ragazza mia nonna s è realmente sciolta. Per cui c era la materia umana per fare un film, questa evoluzione dovuta al rapporto tra due persone 3 Don Andrea Bigalli, 48 anni, è parroco dal 1999 a Sant Andrea in Percussina (San Casciano Val di Pesa), insegna religione nelle scuole superiori di Firenze. Vice direttore della Caritas toscana dal 1998 al Componente del Comitato Regionale toscano di Libera, del Consiglio Nazionale di Pax Christi, membro della Redazione di Mosaico di Pace. Fa parte del Direttivo della Rivista Testimonianze, ed è membro del Comitato tecnico scientifico della Fondazione Ernesto Balducci. Giornalista pubblicista dal 1995, è critico cinematografico e opinionista presso Radio Toscana. 4 Federico Bondi è nato a Firenze nel Si è laureato in Lettere presso l Università di Firenze. Dal 1996, è autor e e regista di cortometraggi e documentari, oltre che di spot e videoclip. Con il film Mar Nero (2008) Bondi ha ottenuto tre premi alla 61esima edizione del Festival del Cinema di Locarno, tra cui il premio per la miglior regia e quello della Giuria ecumenica. 7\n8 costrette a dividere lo stesso spazio ventiquattro ore al giorno. Poi volevo mandare un messaggio positivo: di solito le badanti sono rappresentate come persone che vogliono raggirare gli anziani, io invece ho cercato di rendere il rapporto straordinario tra queste due donne. Tutto è ruotato intorno ad un se :«Se Angela fosse costretta a tornare in Romania, mia nonna che avrebbe fatto?». Mia nonna sarebbe partita, grazie all affetto che la legava alla sua badante. Con questa intuizione ho potuto fare il film, l idea iniziale è come una scintilla: mi ricordo che uscii da casa di mia nonna, dopo aver assistito ad un dialogo straordinario tra loro due e dissi:«questo è un film!». DON ANDREA: Raccontaci il tuo incontro con il produttore di Mar Nero. BONDI: E fondamentale credere fermamente all idea originaria, ti aiuta tanto, anche agli occhi del produttore che vedeva che ero convinto. Ho trovato un produttore che ci ha creduto tanto, che mi ha sostenuto, anche in fase di distribuzione, che è il grosso problema del cinema italiano. Io ho incontrato il mio produttore per caso a Torino, alle giornate del cinema e dell audiovisivo e lì ho avuto modo di parlargli direttamente della storia: non bisogna aver paura di avere tra le mani una storia semplice. E importante raccontare il film in maniera coincisa: il produttore non ha tempo di ascoltare tutti i dettagli. Senza il produttore non fai nulla, il film non è frutto di un singolo, ma è frutto di una collaborazione continua. Un produttore indipendente che va alla ricerca di storie è più che altro alla ricerca di autori, da mantenere nel tempo (se Mar Nero ha fatto centomila spettatori, si spera che col secondo film ne faccia molti di più). E fondamentale davanti al produttore mostrarsi molto sicuro di sé e della propria storia: devi essere credibile, devi sapere cosa vuoi dire. Per costruire un film, una storia, devi conoscere perfettamente ciò di cui parli e devi parlare di ciò che conosci. In questo anno mi sono arrivati soggetti, sceneggiature: è tempo perso, anche se le mandi al produttore che, come dicevo, non ha tempo. Eventualmente gli puoi mandare una sinossi (una pagina in cui si racconta il nucleo del film) e poi da lì se c è un interesse, puoi scrivere un trattamento. Il produttore a questo punto opzionerà il soggetto e solo allora scriverai la sceneggiatura, anche insieme al produttore che vuole essere parte attiva del progetto perché investe tempo, forze, denaro. Personalmente ho letto alcune sceneggiature che mi sono arrivate: storie di fantascienza, gialli metafisici, il filone giovanilistico. Mi viene in mente Saviano, ancora adolescente, scrive un racconto metafisico che manda ad un editore che gli scrive una lettera in cui gli dice:«sai scrivere, ma affacciati alla finestra e descrivi ciò che vedi» (aveva visto da dove era stata spedita la lettera). Saviano ha seguito il consiglio ed è stata la sua fortuna: raccontare ciò che si conosce bene, così sai cosa far dire ai personaggi. Il processo di creazione di un film è a togliere fino ad arrivare all essenziale. Io avevo una mole impressionante di idee, dialoghi, poi si è trattato di levare, per dare compattezza ed equilibrio alla 8\n9 struttura; sto parlando della scrittura che è, a mio parere, la fase più importate. Se non avessi avuto una sceneggiatura solida, non ce l avrei mai fatta: avevo cinque settimane per girarlo, senza un piano di regia ben preciso, non sarei riuscito a realizzare la mia opera perché sul set il tempo vola, con il direttore di produzione, ad esempio, che ti assilla con i tempi da rispettare perché altrimenti scattano gli straordinari. Bisogna andare lì con delle idee chiare, per evitare di perdersi. Io scrivo su taccuini e poi ricopio sui files del computer. Tornatore invece, almeno per Nuovo Cinema Paradiso, buttava fogliettini in uno scatolone con delle idee, che poi ha ripreso per fare il film. DON ANDREA: Come ti sei trovato a lavorare con mostri sacri come Corso Salani e Ilaria Occhini? BONDI: Corso aveva tre pose nel film ed in quelle tre, quattro volte che è stato sul set di Mar Nero mi ha trasmesso pace. Ilaria Occhini ha interpretato mia nonna che era la prima ad essere teatrale, recitava la parte di quella che non voleva la badante in casa, per poi perdere pian piano questa maschera. La Occhini che viene dal teatro, da esperienze straordinarie, aveva un impostazione diversa da quella di Dorothea Petre, attrice rumena che arriva invece dal cinema: Ilaria s imparava la parte a memoria, mentre Dorothea improvvisava di più ed io stesso volevo che non l imparasse perché avresti perso la forza di una lingua che Angela non conosceva, doveva conoscere bene il senso della scena, senza conoscere le battute. Tra questi due approcci sentivo che all inizio c era un po di stridore, ma alla fine è andata bene. Per quel che concerne le riprese, ho voluto mantenere lo sviluppo cronologico della vicenda, cosa che nel cinema è rara, in cui di solito si gira in maniera non cronologica. DON ANDREA: Quante era il budget a disposizione per il film e quanto tempo avete trascorso in Romania per le riprese (tra l altro la parte rumena è molto bella, a mio parere)? BONDI: Abbiamo trascorso una settimana in Romania. Il budget per il film è stato di euro, è una fascia media per un esordio. Il film di un esordio può costare un milione e mezzo, dunque abbiamo speso la metà. DON ANDREA: La selezione del cast com è avvenuta? BONDI: Il lavoro per la scelta del cast è stato legato alla produzione, ne abbiamo parlato insieme, ma l input è venuto da me, non c è stata nessuna imposizione da parte del produttore. Ilaria Occhini è stata scelta con un provino, c erano anche altre attrici, non fiorentine, ma lei ha fatto il provino migliore: non volevo rinunciare alla fiorentinità, al linguaggio fiorentino che ha un ruolo importante nel film. DON ANDREA: Il lavoro di scrittura sul tuo film si vede. Uno dei grossi problemi del cinema contemporaneo è proprio la carenza della scrittura dei testi; non è un caso che oggi gli sceneggiatori sono pagati quasi più dei registi. 9\n10 BONDI: Prima insistevo molto proprio sui contenuti. Spesso invece i registi alle prime armi sono più affascinati dalla tecnica, dalla forma, ma la forma non è nulla. Ogni film poi ha la sua forma, c è una fusione tra stile e contenuto. DON ANDREA: Qual è la dinamica della distribuzione cinematografica? BONDI: Mar Nero non ha avuto un budget per la promozione. La fortuna del film l ha fatta il passaparola e l appoggio della critica che ne ha parlato bene, sull onda del festival. Il mio film è stato in concorso a Locarno, come unico film italiano, abbiamo vinto tre premi, nonostante ciò, pur con la collaborazione di Rai Cinema non avevamo distribuzione. In Italia le due grandi major della distribuzione sono 01 e Medusa. 01 avrebbe distribuito il film, ma a Maggio e ciò avrebbe significato perdere la scia del festival, i David di Donatello, rischiare anche di bruciare il film in un periodo, quello pre-estivo, dove la gente è meno attenta alla programmazione dei cinema. Il produttore allora ha deciso di distribuire il film in maniera indipendente, cioè senza essere legato a queste due major, andando direttamente all associazione degli esercenti. Uscire in modo indipendente vuol dire essere presenti con dodici copie, come nel caso di Mar Nero. Vuol dire uscire solo nelle maggiori città italiane. Grazie a questa distribuzione indipendente però il mio film è stato 7 mesi al cinema Mexico di Milano, gestito da un esercente illuminato che non rientra nelle logiche di mercato di distribuzione monopolizzata. Ha tenuto, ad esempio, venti mesi il film Il vento fa il suo giro : ciò può voler dire fare la fortuna di un film. Sono due approcci diversi, non so quale preferire: con le major il film dopo un mese sarebbe uscito dalle sale. Mar Nero a Firenze è stato tre settimane al Cinema Marconi ed andava benissimo, nonostante questo dopo tre settimane lo dovevano levare per dare la possibilità di entrare ad un altro film. Oggi un film non è più visto come prodotto autonomo, ma fa parte di un pacchetto di film che viene venduto. Molte opere prime non riescono ad essere distribuite, non vengono viste, anche perché mancano le sale, non c è libero accesso al prodotto. Gli esercenti dei cinema comprano pacchetti di film, difficilmente danno spazio a chi offre solo un prodotto. DON ANDREA: Raccontaci a questo punto quale sarà il secondo film? BONDI: Bisogna non farsi prendere dalla fretta, ma sviluppare le idee con pazienza. E importante andare alla ricerca di segni continui. Pensavo ad un film che riguardasse l Africa, la storia di una volontaria: da tempo infatti ho conosciuto O.N.G che lavorano nel Sud del mondo. Avevo buttato giù qualcosa quando Unicoop Firenze mi ha chiesto di andare in Kenya, nell ambito di un progetto che portasse alcuni giovani in Africa. DON ANDREA: Lavorerai con lo stesso produttore? BONDI: Certamente, io gli devo molto e si è stabilito un rapporto di fiducia, che non mi fa avere dubbi. 10\n11 DON ANDREA: Tu citavi nuove tecnologie per linguaggi diversi e nuove potenzialità produttive. Cosa vedi di fermento anche nel cinema italiano? BONDI: Non ho idee sul futuro del cinema italiano, ci sono tanti registi, ognuno con la sua poetica, più o meno giovani. Ho visto degli ottimi film negli ultimi anni. Risposte a domande del pubblico - Sono stato molto contenta di conoscere un regista, anche se sono rimasta sorpresa perché avrei pensato più ad una dimensione creativa del regista, mentre tu hai sottolineato di più l esperienza, storie che vengono dal vissuto. BONDI: Per la mia opera prima dovevo dimostrare di crederci e se non partivo dalla realtà non avrei avuto elementi. Per questo devo anche ringraziare Ugo Chiti che ha collaborato alla sceneggiatura. Bresson diceva che «creare non significa deformare o inventare persone o cose. Vuol dire stringere fra persone e cose che esistono, già così come sono, rapporti nuovi». Da parte sua il poeta Rainer Maria Rilke mostra come sia importante il ricordo dell esperienza personale, della vita vissuta:«bisognerebbe aspettare e raccogliere senso e dolcezza per tutta una vita e meglio una lunga vita, e poi, proprio alla fine, forse si riuscirebbe poi a scrivere dieci righe che fossero buone. Poiché i versi non sono, come crede la gente, sentimenti (che si hanno già presto), sono esperienze. Per un solo verso si devono vedere molte città, uomini e cose, si devono conoscere gli animali, si deve sentire come gli uccelli volano, e sapere i gesti con cui i fiori si schiudono al mattino. Si deve poter ripensare a sentieri in regioni sconosciute, a incontri inaspettati e a separazioni che si videro venire da lungi, a giorni d'infanzia che sono ancora inesplicati, ai genitori che eravamo costretti a mortificare quando ci porgevano una gioia e non la capivamo (era una gioia per altri), a malattie dell'infanzia che cominciavano in modo così strano con tante trasformazioni così profonde e gravi, a giorni in camere silenziose, raccolte, e a mattine sul mare, al mare, a mari, a notti di viaggio che passavamo alte rumoreggianti e volavano con tutte le stelle, e non basta ancora poter pensare a tutto ciò. Si devono avere ricordi di molte notti d'amore, nessuna uguale all'altra, di grida di partorienti, e di lievi, bianche puerpere addormentate che si richiudono. Ma anche presso i moribondi si deve essere stati, si deve essere rimasti presso i morti nella camera con la finestra aperta e i rumori che giungono a folate. E anche avere ricordi non basta. Si deve poterli dimenticare, quando sono molti, e si deve avere la grande pazienza di aspettare che ritornino. Poiché i ricordi di per se stessi ancora non sono. Solo quando divengono in noi sangue, sguardo e gesto, senza nome e non più scindibili da noi, solo allora può darsi che in una rarissima ora sorga nel loro centro e ne esca la prima parola di un verso». 11\n12 - Nella lavorazione del film quanto è importante riferirsi all idea originaria? BONDI: Io avevo un messaggio ben preciso, un idea ben precisa e questa non l ho mai cambiata. Qui si ritorna all importanza di una storia semplice: solo se hai una storia semplice puoi andare in profondità, con una storia complessa ti limiti a rimanere in superficie ed è difficile tenerla insieme. Ci sono registi che partono dall affascinazione di un titolo, altri che iniziano da un luogo, da un paesaggio, un personaggio o un immagine, registi che sono più o meno intenzionati a lasciare un messaggio. Per il mio primo film avevo chiaro il messaggio e l ho mantenuto. - Che valore possono avere i cineforum e che consiglio daresti a persone che vogliono fare il cinema? BONDI: Il cineclub non funziona più, occorre reinventarlo: bisogna rendere partecipe lo spettatore, renderlo parte attiva di un collettivo di persone, organizzando ad esempio un piccolo festival tra associati, premiando il film con la fotografia migliore Magari opere di autori italiani in modo che poi li chiami, e invitare un regista che porta la sua esperienza può essere di richiamo per altre persone. Per quanto riguarda l altra questione, se uno vuol fare cinema, oggi è molto più semplice. Negli anni 70 non potevi fare un film se non andavi a Roma, oggi si può rimanere a Firenze. Oggi con una telecamera da 500 euro ed un programma al computer puoi creare un film: è un opportunità che i giovani di dieci anni fa non avevano, anche perché la qualità del VHS era pessima, oggi invece il tuo film in digitale può essere proiettato al cinema. Tutto allora sta nell idea, la storia fa la differenza; il consiglio che vi do è di guardarvi intorno, segnarvi tutto, leggere, vedere film. - Conta di più la critica cinematografica o il pubblico? BONDI: Contano tutte e due allo stesso modo. Io devo molto ai critici che hanno parlato bene del mio film e questo ha convogliato tante persone al cinema. - Quale compito aspetta il cinema? BONDI: Nella televisione regna la superficialità, non si può approfondire. Il cinema ed il documentario sono chiamati ad approfondire perché abbiamo bisogno di capire. Ho parlato con documentaristi che spinti dal desiderio di approfondire hanno raccontato tutta una serie di storie, con l idea di agire, agire per capire, approfondire, scoprire la verità. Un documentario di questo genere però non passerà mai in televisione perché dura troppo, perché non rispecchia i modelli omologati della televisione. C è il rischio che il sistema ci obblighi a rimanere immaturi, dobbiamo essere noi a cercare le notizie che c interessano. DON ANDREA: Bisogna puntare sulla qualità delle iniziative e sulla formazione, senza la preoccupazione di contarsi. La battaglia per la qualità è una battaglia che dobbiamo fare e che può riservare delle belle sorprese come Paolini che fa uno spettacolo in televisione sul Vajont con otto milioni di spettatori. Il lavoro dell istruzione, dell educare al senso critico deve essere fatto. Il libro 12\n13 le nuove generazioni (tra i 14 ed i 20 anni) lo stanno perdendo come strumento: spesso leggono perché costretti ed allora a maggior ragione non gli piace. - Cosa s intende per ritmo di un film? BONDI: E la tensione narrativa, drammaturgica che tiene lo spettatore seduto e partecipe per cui devi seguire delle regole, che in certi casi possono essere infrante. 13\n14 Fare formazione culturale con il cinema Don Andrea Bigalli (critico cinematografico) L incontro di stasera vuole essere un approfondimento culturale, in un ottica pastorale. Innanzitutto il concetto di cultura: essa rappresenta tutto quello che possediamo a livello individuale e nell ottica collettiva per metterci in relazione con la realtà circostante, non solo per conoscerla ed ordinarne gli elementi, ma anche per trasformala. Lo strumento culturale è la prospettiva attraverso cui noi riprendiamo l elemento creativo di Dio: Dio parla e le cose sono. Ugualmente le cose che immaginiamo e pensiamo siamo a volte in grado di costruirle e realizzarle. Il cinema fin dall inizio si è rivelato come una prospettiva squisitamente culturale: da un lato è la capacità espressiva di una persona che ponendosi dietro la cinepresa, ordinando il suo racconto per immagini in un certo modo, esprime se stesso, crea un linguaggio che può comunicare anche con gli altri, ma questo linguaggio è capace di indurre trasformazioni perché veicola una conoscenza della realtà che non è soltanto più dell artista, ma è condivisa e ciò genera anche la prospettiva dell intesa; un film può muovere delle convinzioni, delle persone ad agire in un modo piuttosto che in un altro. Il cinema unisce due linguaggi diversi, immagine e parola, in una ricostruzione della realtà che è rilevante: attraverso l immagine ricostruisco la realtà che completo con un suono. Questo mi consente di riprodurre ciò che esiste già, ma mi permette pure di costruire realtà e vicende che prima non esistevano. Non c è storia infatti che il cinema non sia in grado di riprodurre, già gli effetti speciali hanno determinato di raccontare ciò che prima non si poteva narrare: c è una prospettiva di assoluta creatività da questo punto di vista. Pensiamo dunque all avvento del digitale con cui le immagini vengono trattate attraverso l informatica. Anche se quello che resta importante è produrre delle storie, il cinema fondamentalmente crea delle storie e quello che conta è l idea. Leggere un film Il cinema si pone su una prospettiva nuova per quanto riguarda il linguaggio della comunicazione e la realizzazione: il film è un opera collettiva in cui i ruoli sono diversi e tutto concorre a far sì che varie competenze ci restituiscano il prodotto che poi noi consumiamo. I titoli di coda infatti sono sempre più lunghi, a dimostrazione dell investimento della produzione nella scelta di varie 14\n15 competenze: il cinema industriale assomiglia ad una catena di montaggio, elementi diversi su cui ognuno interviene nel proprio settore. Per certi versi invece Federico Bondi, che abbiamo ascoltato l altra settimana, è un cineasta di vecchia generazione (lo dico per fargli un complimento): ha lavorato in prima persona alla sceneggiatura, al montaggio. Un film occorre che sia smontato per capirlo, scomposto nei suoi elementi per fare un analisi: un film è la storia, la capacità di dirigere gli attori, la fotografia, la sonorizzazione, la scenografia Vedete quanti elementi diversi concorrono e per arrivare a capire il linguaggio che il regista vuole adoperare, bisogna mettere in campo questi diversi livelli di competenza. Ad esempio il film Non è un paese per vecchi che ha vinto il premio Oscar due anni fa non ha colonna sonora, ma i rumori stessi del film costituiscono il sottofondo sonoro: è una scelta stilistica precisa. In questa ottica bisogna studiare qualcosa, leggere un po di critica, ma il cinema s impara soprattutto andando al cinema, occorre conoscere gli autori, riprendere opere che non si sono viste. E importante anche un po di sistematicità quando si va al cinema, darsi un minimo di orientamento, creandosi una competenza sui generi. Personalmente, dovendo fare il critico cinematografico per Radio Toscana ho dovuto vedere film di tutti i generi, superando in alcuni casi una riserva di tipo snobbistico:«se questa opera la vedono tutti, allora è brutta». Ciò può essere vero, ma anche i film più brutti intercettano a qualche livello una necessità della massa degli spettatori, tra l altro consentono agli esercenti di tirare avanti la baracca con gli incassi: è la differenza tra cinema commerciale e cinema di qualità. I cineforum si fanno con film di qualità perché vogliamo educare il pubblico. Bisogna restituire l opera cinematografica alla sua realtà di opera d arte: c è infatti una differenza tra film d autore e film commerciali. Non si va al cinema solo per divertirsi, ma anche per formarsi. A questo però bisogna arrivarci secondo una progressione, è necessario educare gradatamente il proprio palato cinematografico. Ci deve essere questa capacità di riappropriarsi di un film come evento culturale. Il regista, che esprime se stesso, propone la sua visione, la sua lettura di quanto sta narrando. Guidando la lettura dei film bisogna insistere sulla cosiddetta semiotica, il cinema è tessuto di segni, in quanto tessuto di immagini. La grande prospettiva è d interpretare i segni e ricondurli a quello che il regista vuol comunicare, ma anche quello che tu stesso identifichi per la tua vita e la tua esperienza. L opera d arte, un volta che si libera dalle mani di chi l ha concepita, diventa tua. Ci sono dei film, magari niente di eccezionale, che rappresentano però per la mia vita momenti particolari. L artista mi dà qualcosa attraverso cui esprimo me stesso. E questo dovrebbe essere anche la grande funzione del cinema come momento educativo: io dovrei guidare le persone a impossessarsi degli elementi che il film introduce perché uno li possa tradurre nella propria realtà di 15\n16 vita. Il film, il libro o il disco esprimono ciò che abbiamo dentro. Le generazioni di oggi sono molto più poveri dei linguaggi di comunicazione, soprattutto sul piano dei sentimenti e delle emozioni. Insisto molto sul cinema che rimanda ai libri, racconta le storie, ma dovrebbe consegnare la voglia di tornare al testo originale. Da questo punto di vista il cinema tenta la rilettura di grandi opere, magari stravolgendole. Difficilmente la riproduzione del testo scritto genera grandissimi film: lo è stato Apocalipse now di Coppola, tratto dal romanzo di Conrad Cuore di tenebra. Anche per i registi è importante conoscerne il dato biografico, la filmografia, come si fa per gli scrittori. Non si capisce ad esempio il cinema di Bergman se non si capisce la sua vicenda di figlio di un pastore luterano e non si coglie che il protestantesimo svedese è del tutto particolare e si riflette nella concezione dell uomo. Oggi siamo fortunati perché possiamo accedere a tutto quello che vogliamo in tempi rapidi ed a costi contenuti. La mia generazione invece visto un film al cinema, doveva aspettare che ripassasse in televisione, dopo almeno 10 anni dall uscita in sala. Molti film ce li siamo ricordati, non li potevamo rivedere di continuo come possiamo fare ora. Il lavoro dei cineforum è ben diverso, anche grazie al dvd ognuno potrà farsi i propri cineforum. Lo strumento visivo è più disponibile che in passato, adesso abbiamo un accessibilità assoluta, siamo davanti ad una dimensione più ricca. Non so in quale forma noi nei prossimi anni usufruiremo del cinema. Come dicevamo l altra volta, non so se le sale sopravvivranno, anche a causa di Internet. Dopo la crisi del cinema, ora c è la crisi del videonoleggio perché il satellite e la Rete permettono di avere il film a prezzi inferiori. Ad ogni modo la competenza che vi sarete fatti nel frattempo, comunque vi sarà utile. Si tratta di prendere il film, saperlo analizzare, selezionarlo, catalogarlo: i mie colleghi bravi si fanno dello scalette quando vanno a vedere un film, lo rubricano, lo sistemano, lo dividono per aree tematiche, si creano elenchi che permettono così di rispondere a chi ci domanda di vedere un film sulla libertà, sulle problematiche giovanili, sulla mafia Organizzare un cineforum: un esperienza Nel cineforum che dirigo alla San Michele, abbiamo fatto una scelta, selezionando il meglio della stagione cinematografica precedente, cercando di recuperare i film che non sono stati visti abbastanza, perché hanno avuto livelli bassi di diffusione, sono stati in sala pochissimo e magari quando passano in televisione sono collocati in orari molto tardi. Noi selezioniamo le opere con questo criterio, tentiamo anche di collocarli secondo una griglia che sia tematica, proviamo ad orientarli per filoni in modo che chi viene abbia già un indicazione minima su che tipo di film vedrà. Tutte le volte prepariamo una scheda critica (ci sono vari buoni siti che raccolgono il materiale critico, un apparato di notizia sul film ) questo serve ad avere elementi immediati sulla 16\n17 fruizione del film. Per orientare le visioni abbiamo le classificazioni della CEI, e strumenti molto utili per reperire le schede critiche dei film, le valutazioni pastorali. Ci sono inoltre dei criteri banali, ad esempio noi non ci possiamo permettere per orario di mettere film che durino più di due ore, anche perché insistiamo molto sul fatto che cineforum significa possibilità di assistere al dibattito. Dopo diversi cicli infatti ti accorgi che la gente non viene solo per il film, ma viene pure per l analisi della discussione conseguente al film. La sfida è quella di educarti insieme alle persone che seguono il tuo cineforum, che fanno questa esperienza. Si tratta anche di avvisare le persone su alcuni elementi del film che vedranno, ad esempio:«il ritmo è diverso da quello di cui siamo abituati» (le nuove generazioni pensano a ritmi più veloci dei propri genitori per cui giudicheranno lento un film che noi invece giudichiamo assolutamente normale). E importante avere anche un minimo di bagaglio sul linguaggio tecnico (cos è un primo piano, cos è un piano sequenze.basta leggersi qualcosa da un manuale 5, sono informazioni che si leggono in un pomeriggio, ma sono utili). Con questa preparazione possiamo far notare allo spettatore, ad esempio, dov è collocata la telecamera. Pensiamo a Shining in cui la macchina da presa non si sposta più su un carrello, ma viene inventata la steady camera che, montata a spalla, permette all operatore di riprendere le scene secondo una prospettiva di visuale nuova che, in quel caso, crea nello spettatore stati d animo angosciosi. Conta molto come s introduce un film, le persone devono essere attratte dalla cosa che stanno per vedere. Bisogna anche essere onesti (per esempio In questo film ci sono difficoltà ), si possono dare delle indicazioni (anticipare alcune sequenze chiave o dei dialoghi importanti), si può spiegare il titolo oppure lasciarlo alla fine. Inoltre presentare il film agli adolescenti è diverso che proporlo ad un pubblico di mezza età, bisogna tenere presente la platea che si ha di fronte. Ma soprattutto in fase di discussione bisogna avere un incredibile pazienza sostenuta dalla convinzione che tutti possono parlare, determinando però i tempi degli interventi (il dibattito va moderato e tenuto vivo). Alla fine si deve concludere con il messaggio del film, si propone infatti opere che possono essere significative: a volte il senso è immediato, altre volte meno. Ci sono dinamiche molto articolate e complesse, un film si colloca in alcune realtà precise; per esempio l horror degli anni Settanta negli Stati Uniti si sviluppa in un tempo in cui il popolo vede continuamente alla televisione scene di guerra. Si fa al cinema ciò che non si vorrebbe vedere in televisione, si cerca di esorcizzare attraverso il cinema quello che la realtà ripropone con violenza. Inoltre c è il grande cinema di denuncia, che a volte si realizza poco tempo dopo gli eventi. Concludo facendo un riferimento al cinema religioso. All inizio della storia del cinema è stato un passaggio molto significativo, le grandi case produttrici hanno investito molto su questo tipo di film 5 Al seguente indirizzo Internet è possibile trovare un sommario dei termini principali della tecnica cinematografica (n.d.c). 17\n18 per vari motivi: erano storie che avevano presa perché la gente le conosceva già un po ed inoltre perché non si dovevano pagare i diritti d autore: non si spende per le storie bibliche, si paga solo lo sceneggiatore. Le chiese, sia cattolica che protestante, hanno commissionato molti racconti biblici e dei santi, concependole come strumenti di catechesi, un po come accadeva con gli affreschi delle grandi chiese (biblia pauperum); attraverso l immagine comunichi delle storie che si vuole far conoscere, il cinema ha svolto questa funzione. Ci sono dei registi che recuperano tematiche religiose, anche da un ottica laica e addirittura atea o agnostica, con intuizioni significative. Registi che vengono forse da contesti in parte diversi, che però ci restituiscono riflessioni importanti sul Sacro. La cosa più interessante è ricercare i segni del sacro laddove apparentemente non sembrano esserci. Se pensiamo a Luis Buñuel che era fortemente anticlericale, ma se vediamo la Via Lattea è un film che si pone domande serie: c è un rifiuto del Cattolicesimo, ma non di una certa ricerca religiosa. In altri film, più recenti e di successo commerciale, ci sono riferimenti cristologici diretti: in Matrix 3 il personaggio si sacrifica e muore a braccia spalancate; in Spiderman 2 c è una deposizione laica: lui blocca un treno per salvare le persone e lo portano via con le braccia in croce e la tuta strappata sul costato. Dunque occorre cercare quello che il Concilio Vaticano II definisce i semi del Verbo: Dio continua a parlare a tutti, anche se magari uno non se ne rende conto ed il comunicarsi di Dio passa anche su quello che fai in altri piani. Risposte a domande del pubblico - Come aiutare i giovani ad appassionarsi al bel cinema e soprattutto ad imparare a leggere i film? DON ANDREA: Dobbiamo scegliere una pedagogia, l aggancio potrebbe essere quello di far vedere la grande oppurtunità di una lettura guidata. Bisogna avere il coraggio di guardare i film che vanno per la maggiore tra i ragazzi come quelli di Moccia o Twilight e poi fare un analisi di quel tipo di film lì, smontandolo e mostrando quello che significa lavorarci sopra. Questo è un primo passo, poi bisogna introdurli a cose diverse, a mio parere non c è film su cui tu abbia creato una tensione, anche dal punto di vista di metodo, che tu non possa proporre: io ho fatto vedere Bergman ad un pubblico giovane. In questa ottica bisogna tenere sempre presente che il bianco e nero è diventato difficile da apprezzare dalle nuove generazioni. Bisogna avere la possibilità di agganciare i ragazzi attraverso un metodo, ricercando ad esempio il cinema commerciale oppure invitandoli a portare film che li piacciono per imparare a interpretarli, discuterne insieme e poi passare ad un altro livello. Il grosso elemento dei film commerciali è che lo spettatore non va sconvolto, ma rassicurato: chi va al cinema due volte l anno, non ha voglia di farsi turbare per cui non sopporta i film che non vanno 18\n19 a finire bene. Questo vi spiega per cui vanno così forte i vari Natali a.. che sono rifatti come la televisione (ci sono gli stessi attori, le stesse musiche.), è un prodotto che ti consente di andare al cinema come tu guardassi la televisione, è un elemento di rassicurazione: vedere raccontata sempre la stessa storia è una rassicurazione come i bambini che si fanno raccontare sempre la stessa fiaba o vogliono vedere lo stesso dvd. Moccia ad esempio funziona perché parla di amore secondo dinamiche rassicuranti ed adopera un linguaggio farcito di riferimenti commerciali. Su questo argomento una considerazione di carattere generale: le nuove generazioni hanno un problema di afasia sentimentale, hanno meno parole per esprimere i propri sentimenti, lo dico dopo 15 anni che faccio l insegnante. Il film non si può lasciare in mano ai ragazzi così com è, bisogna intervenire su quei passaggi discutibili come il suicidio ne L attimo fuggente. Gran parte del fatturato del cinema lo fanno gli adolescenti, ma film veramente da ragazzi c è poca roba, a volte è banale, non ha dimensione pedagogica ed educativa; assistiamo ad una commistione del cinema con il linguaggio dei videogiochi e dei fumetti. C è inoltre un problema generazionale: i ragazzi vedono tantissime immagini, ma non ne colgono la qualità possibile; l immagine deve essere veramente significativa perché l immaginazione possa continuare a funzionare, il rischio è che l immaginazione si saturi. Il linguaggio del videoclip ad esempio è accattivante, ma rischia di bruciare la dimensione dell immaginario. La parola scritta dovrebbe essere quella vincente. - C è bisogno di fare cineforum, ma spesso vengono fatti tentativi superficiali, senza una preparazione adeguata, senza conoscere la grammatica del film. DON ANDREA: E vero, è stato abbassato un po il livello. Se vi posso dire dove ho imparato a leggere il film, vi confesso di averlo fatto grazie all esegesi biblica. Forse ci manca questo fascino dell esegesi che se poi uno la impara in un campo piuttosto che in un altro (letterario, arte ), la sai adoperare dappertutto ed è una dimensione entusiasmante della ricerca culturale, c è il fascino della ricerca del contenuto possibile, quello che può servire a te. E interessante quando questa lettura si fa con i libri e con i quadri.imparare a decifrare un film significa poi ritrovare uno strumento che ti consente di decifrare la pubblicità, questi prodotti che sono invasivi (quanta pubblicità vedono gli adolescenti); imparare a decifrare quel livello lì diventa prezioso perché ognuno torna a casa e subisce il linguaggio pubblicitario meno passivamente. La vita si assapora in una profonda dimensione culturale, dobbiamo recuperare il gusto di vivere ad un certo livello, è un gusto sapienziale cioè delle cose che danno sapore alla nostra vita. 19


Vi sveliamo chi è Lisa, uno dei concorrenti di "Ora o mai più", il nuovo talent condotto da Amadeus sulle meteore nel mondo della musica\nLisa, cantante di “Sempre”, è uno dei protagonisti del reality “Ora o mai più”, condotto da Amadeus. Nello show artisti divenuti famosi in passato con singoli di successo e poi finiti nell’ombra, si scontreranno per ottenere la pubblicazione di una canzone.\nNel cast spiccano i nomi di Valeria Rossi, i Jalisse e Massimo Di Cataldo, meteore della musica che verranno affiancate da veterani del mondo dello spettacolo. Fra i concorrenti più attesi c’è senza dubbio Lisa, arrivata al successo alla fine degli anni Novanta con il brano “Sempre”.\nVero nome Annalisa Panetta, la cantante è nata a Siderno, in Calabria, nel 1977. Nel 1998 il grande debutto con la partecipazione al Festival di Sanremo 1998 grazie alla canzone “Sempre” scritta da Maurizio Fabrizio e Guido Morra. Il brano ottenne un grande successo, classificandosi seconda nella categoria Giovani e terza in quella dei Campioni.\nNel Duemila arrivò un contratto con la Emi France, che trasformò Lisa in una star internazionale, portando alla pubblicazione dell’album “Adesso”. Nel 2003 avviene il ritorno in Italia, sempre a Sanremo, con la canzone “Oceano”, che ottiene un buon riscontro da parte di pubblico e critica.\nPoi il silenzio e nel 2009 un nuovo singolo, “Grido”, che passa totalmente inosservato, portando sempre più nell’ombra la cantante. Qualche ospitata in tv, poche esibizioni e alla fine Lisa è scomparsa. Riappare ora, vent’anni dopo il suo debutto, per provarci ancora, accanto a tanti altri artisti che, proprio come lei, hanno assaporato il successo, per perderlo poco dopo.\n“Nel programma ci sono anche le storie dei protagonisti – ha spiegato Amadeus parlando dello show -: capiremo se è stata la sorte, o sono state scelte sbagliate, o una malattia a farli scivolare dalla cima della montagna giù a valle. Per nessuno dei cantanti in gara questo programma è un gioco, e anche il titolo lo fa capire: tutti l’hanno presa molto seriamente, si impegnano molto anche perché non hanno più vent’anni e ci sperano davvero di vincere”.


Video di Asia Nuccetelli che balla come una pazza in un finto provino al Grande Fratello Vip - NotizieWebLive.it\nAsia finge di fare un provino di canto ad X Factor nel Grande Fratello Vip. Le facce allibite dei vip.\nSpopola su Twitter il video di Asia che finge di fare il provino di X factor con giudici Mariana, La Cioci e Bosco. Invezione giocosa della giornata. Prima canta Alessia Macari (La ciociara detta Cioci) e lascia tutti a bocca aperta per il talento e il carisma. La cioci è una cantante perfetta. Poi Bosco seduce con il suo fare calienete ed infine ci prova ad Asia che dovrebbe fare sorridere.\nImprovvisa un ballo con canzone che lascia tutti senza parole. Andrea Damante appare basito come Manuel Agnelli di fronte a molte audizioni di questo X Factor 10.\nTutti condividono questo video e su Twitter c’è chi cinguetta “un esorcismo per Asia”. A voi ha lasciato basiti oppure ha fatto sorridere?\nRinchiudetela! #GFvip #Asia #Mosetti pic.twitter.com/Kp9nuYV5Iv\n— AlessiaMacariFanClub (@CiociFanClub) 6 ottobre 2016


2009 Aprile | DisneyTime\nPinocchio: edizione speciale 2 dischi\n04 30th, 2009\nCome quasi tutti i film animati dell’era d’oro di Walt Disney, l’ormai settuagenario Pinocchio regge stupendamente alla prova del tempo e sicuramente molto meglio rispetto a qualsiasi live-action hollywoodiano della stessa epoca. Se nell’ordine cronologico dei classici si posiziona al secondo posto, questo film non è di fatto secondo a nessuno, con una trama toccante e affascinante, musiche vincitrici di due Oscar® (uno per la canzone introduttiva Cade una stella), e disegni e animazioni che vantano una perfezione sbalorditiva! L’edizione speciale in DVD e Blu-Ray Disc distribuita con largo ritardo in Italia (1° aprile anziché metà marzo) non è particolarmente prodiga di bonus, molti dei quali sono scontati e piuttosto ordinari. Ciononostante, è una grande edizione che da tempo attendevano i fan di uno dei migliori classici di Walt. Anche se il secondo disco non fosse esistito, Pinocchio è davvero uno dei pochi film che non possono mancare in una collezione home video che sia degna di tale nome.\nL’aspect ratio utilizzato per questo DVD di Pinocchio è 1,33:1 fullscreen, che nella versione in Blu-Ray acquisisce qualche dettaglio in più tornando ad essere l’1,37:1 in cui il film fu veramente fotografato e proiettato nei cinema. Nel Blu-Ray, il rapporto è anamorfico, cioè la visione è ottimizzata per i televisori 16:9 tramite l’aggiunta di due bande nere laterali che, scegliendo l’opzione Disney View, possono essere rimpiazzate da cornici a tema che cambiano a seconda delle scene. Non è dato sapere se il Disney View sarà una prerogativa anche dei prossimi titoli in 4:3, ma di certo il formato 16:9 sarà raggiunto grazie a queste bande nere complementari e non certo tagliando porzioni del film. O meglio… c’è da stare sicuri che ciò accadrà con le pellicole pre-Lilli e il Vagabondo: auguriamoci che riservino lo stesso felice trattamento anche per i pre-Taron che invece sono stati brutalmente segati nelle ultime edizioni in DVD seguendo la moda del widescreen (Il Libro della Giungla, Gli Aristogatti, Robin Hood, Le Avventure di Bianca e Bernie, nonché tanti live-action).\nIl restauro video della nuova edizione è sorprendente, a paragone sia dell’edizione Warner del ’99 che di quella Buena Vista del 2003 che l’America non ha mai conosciuto. La prima offriva un fedele restauro del Technicolor® originale, ma con una forte dominante rossa e tanta grana e pelucchi. La versione del 2003 presentava un video leggermente migliore, ma questa volta la dominanza era del blu e in generale dei colori freddi che di certo non rendevano giustizia al Techniclor® dell’epoca. Ora sembra di assistere realmente ad una delle proiezioni del 1940 e solo una parola viene alla mente guardando il nuovo master video: PERFETTO! L’immagine è immacolata, brillante, definita, e l’unico appunto da fare riguarda la correzione di un errore: il corpo di Figaro che apre la finestra all’inizio del film era originariamente semi-trasparente nel momento in cui passava davanti allo spigolo, mentre ora non lo è più. Dopo il collo di Cenerentola trasparente ricolorato nel ’97-’98 e il procione di Bambi che è stato “immobilizzato” per l’uscita in DVD nel 2005, ecco un altro caso di correzione che innegabilmente rende il film diverso da come fu prodotto, anche se di pochissimo.\nQuanto all’audio, come al solito, a noi italiani è negata la possibilità di scegliere tra il moderno Dolby Digital 5.1 Disney Enhanced Home Theater mix e la traccia monoaurale 1.0 che, nel DVD e BD americano, fonde dialoghi, musiche e canzoni facendo provenire il tutto da un solo canale, proprio come succedeva nel ‘40. È vero che l’unico 5.1 di cui disponiamo noi è forse il remix DEHT più debole che la Disney abbia finora prodotto e questo dovrebbe tranquillizzare i puristi, poiché significa che le intenzioni originali non sono state tradite; ma è altresì vero che una colonna sonora come questa andrebbe ascoltata nel modo in cui volle bi-premiarla la giuria degli Academy Awards® a suo tempo.\nIl restauro audio è ottimo e le vecchie registrazioni della traccia inglese sembrano ora più frizzanti di quanto non apparissero negli altri DVD. Anche il restauro della pista italiana è più che soddisfacente, ma del resto si partiva da un audio splendido ripulito a dovere per una VHS degli anni ’90. “Ottimo” contro “più che soddisfacente” sembrerebbe indicare che la versione in lingua inglese sia stata restaurata meglio di quella italiana. Questo è vero, e non c’è da stupirsi, se teniamo conto di fruscio (completamente assente in inglese, spesso percepibile in italiano), nitidezza del suono e simili. Ma cosa direste sapendo che nessuna battuta è stata persa in italiano, mentre in inglese è scomparso il “Right!” che il Grillo risponde a Pinocchio durante Una fischiatina? Per noi il “Bene!” è rimasto, gli anglofoni se ne vedono privati… Dopo il pezzetto di musica rifatto in Alice nel Paese delle Meraviglie, quello scomparso alla prima apparizione di Kaa nel Libro della Giungla e la sparizione dell’intero sottofondo della seconda parte di Bella Notte in Lilli e il Vagabondo (tutte mancanze dell’audio originale, ma non di quello italiano), in Pinocchio hanno perso addirittura una battuta… Dove andremo a finire?\nTornando all’audio italiano, è importante segnalare un particolare che in alcuni potrebbe far nascere il sospetto di un ridoppiaggio. Diverse persone nel tempo si sono abituate alla versione del 1963 di Una stella cade cantata da Bruno Filippini, versione che modificava solo questa canzone lasciando il resto della colonna sonora identico a quanto inciso nel 1947 (il film, come tutti i suoi coevi, ci arrivò tardi a causa della guerra mondiale). Questa versione fu disponibile in videocassetta negli anni ’80 e un tempo veniva trasmessa dalla RAI. Con la VHS degli anni ’90 si è giustamente tornati al Riccardo Billi originale e molti hanno pensato (alcuni lo pensano tuttora) che si sia trattato di un ridoppiaggio parziale, mentre è quello che sentiamo ora il vero audio italiano in tutto e per tutto originale, con il coro in inglese che fu tradotto solo nel ’63. Per i nostalgici o i curiosi, Bruno Filippini che canta Una stella cade è su youtube grazie a MrAndrew83.\nSul primo disco, troviamo la tappa obbligatoria del video musicale. Selezionando “English” al primissimo menù del DVD, abbiamo una versione di When You Wish Upon A Star cantata da Meaghan Jette Martin, la cattiva di Camp Rock. Scegliendo l’italiano, al contrario, Eugenio Bennato offre una sua interpretazione della stessa canzone, con il testo italiano del 1963 di Pertitas (alias Roberto De Leonardis) a cui apporta qualche leggera modifica. Il primo, come è facile immaginare, è molto pop, il secondo è più delicato ma nulla di memorabile… e poi cambiare un testo di De Leonardis è un sacrilegio bello e buono!\nDopo l’altrettanto ormai immancabile selezione di canzoni Disney su cui non vale neanche la pena di soffermarsi, il piatto comincia a farsi succulento con il commento audio di Leonard “non-ne-possiamo-più” Maltin, dell’animatore Eric Goldberg e dello storico J.B. Kaufman. La loro è una discussione vivace ed efficace che è ampiamente corredata da clip audio d’archivio di coloro che hanno lavorato al film, inclusi gli animatori Ward Kimball, Frank Thomas, Ollie Johnston ed Eric Larson. Il trio di cui sopra parla con evidente ammirazione della maestria e dell’amore per i particolari che trasuda da ogni fotogramma di questo capolavoro, mostrano un quasi invisibile ma importante errore di continuità, discutono di cambiamenti e scelte operati durante la produzione, si concentrano molto sui produttori, sugli attori che hanno prestato le loro voci, sul periodo di produzione relativamente breve di due anni impiegato per realizzare il lungometraggio. Un gran bel commento che nel Blu-Ray è doppiato anziché sottotitolato (ma per errore non è in oversound, dunque le voci originali dei tre non si sentono). Sempre nel Blu-Ray, grazie alla modalità Cine-Explore è possibile ascoltarlo con interessanti immagini che appaiono in sovrimpressione durante la visione del film.\nTutto su Pinocchio è una traccia di sottotitoli indicata come gioco/attività, benché non sia propriamente tale. Si tratta d’informazioni pop-up sul lungometraggio, o sulla scena che si sta vedendo in quel momento, di contenuto simile a quanto ci hanno già abituato altri DVD: vi sono dunque aneddoti sulla produzione, ma più spesso si tratta di notizie storiche poco pertinenti col film (i primi occhiali furono inventati nel…) o curiosità sugli animali della pellicola (volpi, balene, ecc.). Un consiglio: ascoltate il commento audio al computer e scegliete di visualizzare contemporaneamente sia queste info pop-up che i sottotitoli del commento, risparmierete tempo!\nIl disco due si apre con la consueta scelta tra “Giochi e attività” e “Dietro le quinte Disney”. La prima sezione, fortunatamente, è sempre più esigua e stavolta troviamo un solo giochino virtuale che consiste in una serie di banalissimi puzzle da risolvere. Nel Blu-Ray ce n’è un altro, Pinocchio ha buon naso, che in copertina è stato malamente tradotto alla lettera con “Pinocchio Sa Trivia”. Riuscireste mai a capire cosa vuol dire senza sapere che in originale è “Pinocchio Knows Trivia”?\nPassiamo a quel che ci importa davvero, cioè il making of, della buona durata di più di 50 minuti che come di consueto presentano un mix di storici (tra cui Leonard Maltin, Jerry Beck e J.B. Kaufman), animatori Disney di oggi (inclusi Andreas Deja, Eric Goldberg e Mike Gabriel) e persone che presero parte alla produzione del film e che appaiono in filmati d’archivio (come i famosi Nine Old Men). La struttura è quella ormai ultra-stra-consolidata: si parla della storia, dell’animazione, del cast di voci (con commenti di Dick Jones, la voce del protagonista), tecniche visive, sonoro, musica, accoglienza da parte del pubblico, eredità. Tutto sommato, comunque, ci fornisce molte informazioni e possibilità di conoscere più a fondo questo capolavoro.\nLe scene eliminate durano una decina di minuti e riguardano tre sequenze: una storia che Geppetto racconta sul nonno pino di Pinocchio; una scena cruciale in cui Geppetto e Figaro sognano di mangiare (soprattutto del pesce) quando sono imprigionati nel ventre della balena; un finale alternativo leggermente diverso.\nLa breve featurette sulla sweatbox (camera del sudore) ci mostra il curioso processo che Walt usava per mettere a punto il lavoro degli animatori, mentre il successivo Geppettos Then and Now è un inutile profilo di alcuni giocattolai contemporanei provenienti da tutto il globo…\nDopo la noia dei moderni geppetti, riattiviamo il nostro interesse con i mirabili riferimenti live action che gli animatori sfruttavano come ispirazione prima di passare ai disegni finali. Le immagini sono prive di sonoro, ma una voce fuori campo commenta il tutto.\nUna Platinum Edition non sarebbe davvero tale senza le gallerie d’arte, qui con oltre 500 immagini. La sezione sui modellini è particolarmente stupefacente perché 15 di queste immagini sono in realtà video che permettono di osservare i modelli a 360° (o con uno zoom dettagliato nel caso dell’orologio con la madre che sculaccia il figlio ingordo di marmellata).\nLa pubblicità annovera il trailer originale accanto a quelli delle riedizioni del 1984 e del 1992 (quest’ultima non arrivò nel Bel Paese che si fermò alla precedente). Peccato manchino quelli di tutte le altre volte che Pinocchio approdò al cinema.\nSi conclude con la canzone corale eliminata dedicata al personaggio della Volpe, intitolata infatti Honest John (che è proprio il nome della Volpe in inglese). Della durata di un paio di minuti, trattasi di una gradevolissima melodia molto “quartettocetristica” che ascoltiamo su un’immagine fissa della copertina della partitura musicale.\nNon stupirà di certo nessuno sapere che anche questo DVD/BD è, come tutti i prodotti Disney, lungi dall’essere un’edizione definitiva. Secondo coloro che hanno avuto la fortuna di visionare il vecchio laserdisc americano di Pinocchio, pare via siano diversi contenuti speciali che non sono stati ancora riproposti in DVD. Esclusi dalla nuova Platinum sono anche alcuni extra dell’edizione speciale europea del 2003 e che quindi restano sconosciuti a buona parte del pubblico americano. Prima di tutto si avverte la mancanza dei due corti del Grillo Parlante della serie “I’m No Fool”. Trattasi di una serie di dodici cartoni educativi (sulla sicurezza, in particolare) presentati dalla nostra coscienza preferita, prodotti tra i tardi anni ’50 e il 1970, alcuni destinati al mercato televisivo, altri alle sale cinematografiche. Come si diceva, la vecchia edizione speciale ne presentava solo due, un numero accettabilissimo per un DVD. Ma se è vero che un Blu-Ray è 5 volte più capiente, cosa costava inserire tutti i dodici shorts del Grillo nel secondo disco? Anche se la qualità del tutto fosse diminuita (e ne dubito, viste le dimensioni di un BD), si tratta pur sempre di contenuti speciali, possiamo tranquillamente visionarli in bassa definizione. E invece di questi shorts neanche l’ombra. A maggior ragione, vi sarebbe stato enorme spazio per ospitare altri due bonus del 2003, vale a dire il raffronto storyboard/film finito di una delle prime scene del film nonché il vecchio making of di 5 minuti che spiegava, anche se molto in breve, la tecnica utilizzata per fotografare le scene sottomarine (aspetto al quale non si accenna neanche minimamente nella nuova Platinum). È per questo che acquistare tutte le edizioni di un film Disney a un certo punto diventa fondamentale per chi ricerchi la maggiore completezza possibile. Quanti tagli subirà la prossima Platinum, vale a dire Biancaneve e i sette nani? Lo sapremo in autunno… Appuntamento a ottobre/novembre!\nDisney Story: in edicola le targhe dei cortometraggi\n04 27th, 2009\nPersonaggi e storia Disney da collezionare con\nle locandine riprodotte su latta di alcuni dei\ncortometraggi più belli e famosi, da scoprire\ncon i volumetti ricchi di materiali inediti e da\nraccogliere con le sfiziose cartoline\nQuesta è la proposta di De Agostini per collezionare le locandine dei corti Disney. L’opera è in edicola già da alcune settimane ma, se avete perso i primi numeri, potrete sempre chiedere alla vostra edicola di fiducia di procurarvi gli arretrati o, più comodamente, abbonarvi direttamente online al sito ufficiale.\nL’opera risulta davvero ben fatta e le riproduzioni sono fedeli e davvero di grande impatto visivo. Certo, le 60 uscite previste potrebbero spaventare un po’, sia per lo spazio occupato dalla collezione, sia per la spesa tutt’altro che modesta. In ogni caso è possibile sospendere la collezione in qualsiasi momento, anche con una semplice email. Ogni uscita prevede una o più targhe in latta e relativi fascicoli con approfondimenti. Per chi si abbona via internet, come sempre nelle collezioni De Agostini, sono previsti omaggi esclusivi: una penna marchiata Disney e un orologio da parete con un’immagine di Steamboat Willie.\nPrinzessinnen Schutzprogramm, DVD tedesco\nE’ in uscita il prossimo 18 giugno in Germania il DVD “Programma protezione principessa“. Il disco conterrà, tra le altre, anche la lingua italiana.\nSi tratta di un nuovo Disney Channel Movie, da noi previsto in prima TV nei prossimi mesi, con protagoniste Demi Lovato e Selena Gomez.\nVista la tendenza degli ultimi tempi, è molto probabile che questo titolo vedrà la luce anche nel nostro Paese, ma, per chi non volesse attendere…\nSource: Pan (DisneyForum)\nRaccolta Topolino 1949-1950\n04 25th, 2009\nAvere tutti i numeri usciti in Italia nel 1949 e nel 1950? Impossibile! E invece…\nIn occasione di questo anniversario speciale (ad aprile di 60 anni fa uscì il primo numero, ndr), Disney ti dà la possibilità di avere due cofanetti (9 + 13 numeri) che custodiscono i Topolino usciti nel 1949 e nel 1950.\nSi tratta delle edizioni anastatiche delle copie originali, che Disney ha curato in esclusiva e in cui potrai già apprezzare quanto spiritosi e unici fossero i primi Topolino!\nDue cofanetti cartonati semi rigidi illustrati:\nCofanetto 1949: contiene 9 numeri di Topolino (da aprile a dicembre).\nCofanetto 1950: contiene 13 numeri di Topolino (da gennaio a dicembre).\nPrezzo scontato: Euro 49,50\nRacconti Incantati (Blu-Ray+DVD) in Germania\nPer chi non volesse aspettare l’uscita in Italia del film con Adam Sandler, segnaliamo la presenza del doppiaggio italiano nell’edizione tedesca in BD+DVD. Il titolo può essere prenotato su amazon.de o dove preferite. L’uscita è annunciata per il prossimo 30 aprile. Ecco quanto riportato da Amazon nelle caratteristiche tecniche:\nDarsteller: Adam Sandler, Keri Russell, Courteney Cox, Guy Pearce, Teresa Palmer\nSprache: Polnisch (Dolby Digital 2.0), Russisch (Dolby Digital 5.1), Deutsch (DTS 5.1), Italienisch (DTS 5.1), Englisch (DTS-HD 5.1)\nUntertitel: Deutsch, Englisch, Italienisch, Französisch, Türkisch, Arabisch, Portugiesisch, Polnisch, Russisch\nDVD-Erscheinungstermin: 30. April 2009\nDie Gute-Nacht-Geschichte vom Set: Jonathan Pryce erzählt Adam Sandlers lustige Erlebnisse vom Dreh\nComedy mit Russell Brand\nComedy mit Rob Schneider über Bugsy\nL’incredibile Viaggio Verso L’Ignoto AGGIORNAMENTO\nAbbiamo ricevuto oggi il DVD “La Montana Embrujada“, ordinato in Spagna, di cui vi abbiamo parlato recentemente. Siamo lieti di potervi confermare la presenza del doppiaggio italiano in Dolby Digital 5.1 tra le lingue riportate sul retro di copertina.\nAbbiamo inoltre acquistato il DVD “Mi gran Amigo Joe“, titolo originale “Mighty Joe Young”, in Italia “Il Grande Joe“. Il DVD è fuori catalogo nel nostro Paese da molto tempo e, anche qui, siamo lieti di potervi confermare il nostro doppiaggio tra le caratteristiche tecniche del DVD spagnolo.\nIl sito dove abbiamo ordinato i titoli (consegnati in 24 ore!) è dvdgo.com. Certo, le spedizioni non sono proprio economiche (circa 14 euro) ma il servizio è stato davvero eccezionale.\nSemi-flop per i Jonas Brothers, torna Coraline\nIl cinema in digitale 3D è la nuova frontiera del grande schermo soprattutto negli Stati Uniti e più lentamente anche nel vecchio continente. Le major cinematografiche ora si contendono in modo spietato le proiezioni nei cinema attrezzati per il 3D, ancora pochi rispetto al crescente numero di titoli che prevedono l’uso di questa tecnologia.\nIl primo grande escluso è stato il film in stop motion “Coraline e La Porta Magica“ (che stava riscuotendo ampi consensi con conseguenti ottimi incassi), ultimo lavoro di Henry Selick, già regista del capolavoro “The Nightmare Before Christmas“, che, dopo solo due settimane di proiezione, si è visto togliere il proprio film dalle sale per far posto al concerto in 3D dei beniamini Disney “Jonas Brothers: The 3D Concert Experience“. Quest’ultimo era il grande atteso in casa Disney, sicuro incasso al botteghino, ma poi così non è stato: già al secondo weekend di proiezione gli incassi sono crollati. Ecco allora dare di nuovo spazio a Coraline, che torna nelle sale statunitensi dopo il ritiro dei “Jonas”, in attesa che arrivi anche da noi il prossimo 1 luglio. Coraline è stato realizzato in un metodo fin’ora unico, è infatti il primo film di animazione in stop-motion ad essere girato in stereoscopia, permettendone cosi la visione in 3D.\nl’Incredibile viaggio verso l’ignoto: il 15 aprile in DVD?\nQuesto piccolo gioiellino, risalente al 1975, era stato distribuito anni fa in DVD, versione spagnola, con audio italiano tra le varie piste audio, ma ormai è da tempo introvabile (titolo spagnolo: La Montana Embrujada).\nLa novità ora sta nel fatto che una nuova edizione è stata annunciata per il prossimo 15 aprile, sempre spagnola, che va a ricalcare (sembrerebbe guardando la copertina) quella sorta di edizione speciale già da tempo disponibile in USA e UK (che però non contiene l’italiano).\nIl punto è che ovunque sul web annunciano il nostro doppiaggio tra i contenuti di questa riedizione spagnola, ma quel che viene da chiedersi è: la lingua italiana è davvero tra le tracce, oppure è solo la conseguenza del vecchio dvd e, sulla scia di quest’ultimo, è stata data per scontata la replica delle caratteristiche tecniche?\nTra l’altro, se contenesse l’italiano, potrebbe essere la volta buona di averlo anche da noi?\nSveleremo questo mistero quanto prima.\nNote: in Italia è stato distribuito il seguito (Ritorno dall’ignoto) in DVD, purtroppo ormai da tempo fuori catalogo. Ecco un’mmagine della rara edizione in questione:


La Bellezza e la Concretezza dello Shiatsu secondo lo Yi Jing #IChing #Esagramma 22 e 52 #Shiatsu | ViVa Shiatsu, lo Shiatsu a Torino\n25 febbraio 2018 in I CHING, I King, Lo Shiatsu nella società, SHIATSU, Yi Jing | Tags: I CHING, Lo Shiatsu nella società, SHIATSU, Yi Jing\nIn questo periodo nel mondo dello Shiatsu è in corso un importante dibattito sulla scienza, la coscienza e la conoscenza della nostra nobile disciplina.\nPer orientarmi su questo argomento ho interrogato il Libro dei Mutamenti, lo Yi Jing (I Ching), chiedendo:\nqual è la scienza dello Shiatsu?\ned ho ricevuto come responso:\nla Bellezza che diviene la Quiete\nQuesta risposta mi ha profondamente commosso perchè esprime, come meglio non potrei, tutto ciò che sento riguardo allo Shiatsu: la bellezza del gesto rappresenta la vera corrispondenza fra intenzione interiore ed effetto esteriore e genera la quiete in chi lo compie ed in chi lo riceve.\nLeggiamo insieme le parole dell’oracolo.\nEsagramma ䷕ 22 L’Avvenenza 賁 Bi\nRiuscita nel piccolo (cioè nello Yin, perchè il morbido viene a conferire una forma esteriore civile ed elegante al solido, cioè allo Yang, mentre a sua volta il solido sta sopra e da forma al morbido).\nPropizio avere una direzione dove andare (se si osservano e si seguono i disegni e la forma del cielo).\n(La forma e l’apparenza esteriore della Luce ☲ viene attenuata e trattenuta dal Monte ☶, analogamente la cultura illumina e frena l’istinto: invero questa è la forma dell’uomo.\nQuando si osserva la forma del cielo si studiano le trasformazioni dei tempi.\nQuando si osservano le forme delle cose umane si può forgiare tutto ciò che è sotto il cielo.)\nAi piedi del Monte ☶ c’è il Fuoco ☲: l’immagine dell’Avvenenza.\nCosì, se ambisci ad accrescere la tua nobiltà di spirito, chiarisci le regole generali, non essere avventato e tronca le vertenze.\nI diecimila esseri non possono unirsi impropriamente e pure brutalmente.\nPer questo segue il segno la Bellezza.\nInvero Bellezza significa ornamento.\nA causa dell’eccessivo ornamento allora di regola la riuscita in realtà si rovina.\nPer questo segue il segno la Frantumazione.\nFrantumazione invero significa Spogliarsi (dell’eccessivo ornamento).\nLa Bellezza invero significa espressione naturale.\nRendi Avvenenti i tuoi piedi, abbandona la carrozza e poi cammina (invero è appropriato non cavalcare affatto).\nEsagramma ䷳ 52 L’Arresto (La Quiete, Il Monte) 艮 Gen\n(Stabilità significa stare fermi.\nStare fermi quando è tempo di stare fermi, procedere quando è tempo di procedere: così moto e quiete non mancano il momento giusto. Questa via è splendida e luminosa.\nStare fermi nella Quiete è stare fermi nel proprio posto.)\nTieni Composta la tua schiena fino a non percepire più il tuo corpo.\nOpera solo nel tuo ambito senza guardare alla tua gente (come fanno i Trigrammi superiore ed inferiore Monte ☶, che sono esattamente uguali ma non si corrispondono).\nMontagna ☶ serrata a Montagna ☶: l’immagine della Quiete, così, se ambisci ad accrescere la tua nobiltà di spirito, coi tuoi pensieri non andare oltre la tua situazione.\nLe cose non possono essere sempre in movimento, devono fermarsi.\nPer questo segue il segno l’Arresto.\nInvero Arrestare significa fermare.\nLe cose non possono essere sempre ferme.\nPer questo segue il segno il Progresso Graduale.\nInvero Progredire Gradualmente significa avanzare.\nInvero Arrestarsi significa fermarsi.\nPoggia saldamente i tuoi piedi (a terra, prima di perdere la corretta posizione e la tua correttezza).\nDeterminazione propizia a lungo termine.\nconoscenza come il\npalpito nel cuore.\nLA MIA LETTURA DEL RESPONSO\nEsaminiamo innanzitutto i simboli.\nL’Esagramma ䷕ 22 L’Avvenenza 賁 Bi è composto:\n• all’interno dal Trigramma ☲ 離 Li L’Aderente (Il Fuoco) ed\n• all’esterno dal Trigramma ☶ 艮 Gen L’Arresto (La Quiete, Il Monte)\nIl Trigramma ☲ 離 Li L’Aderente (Il Fuoco) significa, fra l’altro:\n• chiarezza, luminosità\n• cultura, razionalità, scienza\n• cuore, mente, spirito, Shen\n• occhio, vedere\nessendo posto all’interno può significare “guardare con il cuore”\nDice Masunaga a questo proposito:\nPenso che in questo mondo ci siano tante cose che, pur essendo proprio lì davanti a noi, non notiamo perché non siamo in grado di osservarle, di guardarle, di percepirle con il cuore; non abbiamo l’atteggiamento adatto per vederle. Ma ciò non significa che queste cose non ci siano.\n(“Guardare/visitare con il cuore”, da “Racconti di 100 trattamenti” di Shizuto Masunaga)\nIl Trigramma ☶ 艮 Gen L’Arresto (La Quiete, Il Monte) significa:\n• pesare, pressione\n• inoltre è una porta o un passaggio\nÈ evidente il legame con lo Shiatsu 指圧 = 指 shi dito + 圧 ( 壓) atsu pressione\n指 shi dito è composto da:\n手 un dito che indica\n旨, 匕 un uomo che assaggia o un cucchiaio e 曰 (甘) qualcosa di dolce\nla mano indica una direzione, ma lo fa con dolcezza\nIl carattere antico 厭 atsu pressione è composto da:\n厂 (ritirarsi in una) grotta (per riposare)\n猒, 日 essendo sazi 月 di carne 犬 di cane (molto prelibata) ed avendo il corpo pesante\n土 (giacere a) terra\nsentire il corpo pesante, saziarsi e ritemprarsi in un ambiente protetto\nLa nozione di pesantezza è quindi strettamente correlata alla definizione stessa di Shiatsu.\nQuesta sensazione di pesantezza e di poggiare saldamente a terra è spesso riferita da chi ha ricevuto un trattamento Shiatsu ed indica che la persona è, per così dire, rientrata in se stessa, ovvero che la sua mente è ritornata nel corpo, ed è completamente presente a se stessa indipendentemente dalle influenze esterne e dai condizionamenti della gente che la circonda.\nLa sensazione protopatica per cui “non si sente il proprio corpo” indica che il corpo e la mente sono tornati ad essere un tutt’uno e che l’energia vitale fluisce liberamente consentendo ai meccanismi innati di auto-guarigione di svolgere fino in fondo il proprio compito, mentre prima prevaleva la sensazione epicritica ed il corpo fisico veniva percepito come un’insieme dissonante di parti discordanti. Erano soprattutto le zone dolenti ad essere percepite come estranee e separate dal resto dell’organismo.\nNel Libro dei Mutamenti, Piccolo e Grande indicano rispettivamente lo Yin e lo Yang.\nLa Sentenza dell’Avvenenza suggerisce quindi una strategia di tipo Yin, di adattamento alla situazione e basata sulle “Piccole cose”. Non è viceversa opportuno avere grandi aspettative.\nLa Bellezza può essere inebriante e si può correre il rischio di smarrirsi e di perdere la propria “direzione”.\nIl tema generale dell’Esagramma è la ricerca della giusta corrispondenza fra l’apparenza esteriore e la realtà interiore.\nNella nostra cultura il termine persona deriva dal latino omonimo che significa la maschera dell’attore ed il personaggio da esso interpretato. Tutti noi siamo un po’ degli attori quando rappresentiamo il nostro personaggio ed il pericolo è quello di identificarsi con la propria immagine esteriore ovvero con la maschera che si riveste.\nSecondo la regola confuciana la forma esteriore raggiunge la sua massima espressione nei rituali tradizionali, ma etica, gentilezza, armonia, educazione e cortesia possono rendere solenne ogni momento della vita.\nTuttavia il rispetto dei riti e la Bellezza formale del gesto devono sempre essere in accordo con la disposizione d’animo interiore.\nIl Commento alla Sentenza mostra come la Bellezza derivi da ䷊ 11 La Pace 泰 Tai, dove il Cielo scende sulla Terra, mutando la seconda e la sesta linea. La corretta “forma” di tutte le cose dipende quindi dalla corretta interazione e dallo scambio fra Yin e Yang, fra la struttura donata dalla Terra e l’energia donata dal Cielo.\nLa “direzione propizia in cui andare”, quella perpendicolare, corrisponde alla legge celeste, rappresentata dalla forza di gravità, che trasforma e forgia tutte le cose.\nQuesta è la forma dello Shiatsu.\nLa bellezza esteriore consiste nel presentare lo Shiatsu nella forma adatta in modo che possa essere studiato ed apprezzato per la sua capacità di trasformare le persone presentandolo nel giusto modo, quello che i tempi attuali richiedono.\nLa vera bellezza consiste nella capacità di mostrare e dimostrare all’esterno la bellezza interiore dello Shiatsu. Per fare ciò bisogna saper adeguatamente bilanciare la parte istintiva, legata alla sensibilità, e quella culturale e metodologica della pratica. Bisogna fare luce su entrambe, chiarendo quali obiettivi rispettivamente si pongono. In particolare, bisogna spiegare perchè l’aspetto legato all’intuizione, alla percezione ed alla sensibilità al tatto è così importante nello Shiatsu.\nL’immagine dell’Avvenenza mostra che il Fuoco ai piedi della Montagna consente di “mettere a fuoco” solo alcuni particolari, di certo non tutta la montagna nella sua interezza. Ciò suggerisce che l’atteggiamento più opportuno da tenere è quello di “mettere a fuoco solo le questioni concrete senza fare processi alle intenzioni” ovvero di “chiarire alla massa le regole ed i criteri generali, ma evitare le rotture ed i conflitti”.\nLa forma esteriore è importante e deve corrispondere ad un corretto atteggiamento interiore anche nel modo in cui le cose vengono presentate e spiegate.\nL’ardore del Fuoco ☲ interiore è attenuato e trattenuto dall’Arresto ☶. Il comportamento esteriore viene addolcito dalla gentilezza, dall’educazione e dalla diplomazia, che arrotondano gli spigoli e consentono ti tenere una condotta benevola e civile e non “impropria e brutale”.\nPer prima cosa dobbiamo chiarire le nostre regole ed il nostro metodo, evidenziando le loro peculiarità e la loro razionalità, ma senza metterci in contrapposizione con l’approccio scientifico. Senza troncare, senza sollevare vertenze, senza cercare collegamenti impropri che possano minare l’essenza dello Shiatsu, ma senza sottostare ai dettami brutali dell’approccio meccanicistico. Dobbiamo però tendere all’essenziale, spogliandoci di ciò che nella filosofia dello Shiatsu è meramente superficiale, folkloristico, suggestivo o decorativo.\nLa bellezza dello Shiatsu risiede “nell’espressione naturale” della capacità di contatto dell’operatore che sollecita l’espressione naturale della capacità di autoguarigione del ricevente.\nRinunciare alla carrozza ed andare a piedi significa rallentare l’andatura. Ciò consente di “piantare Saldamente i piedi a terra”, senza rischiare di “perdere il corretto” equilibrio, e di avanzare con grazia senza mettersi troppo in mostra.\nProbabilmente la situazione richiede di muoversi bene, ma senza brillare troppo.\nInoltre, per così dire, pur presentandosi adeguatamente, non bisogna aver paura di “sporcarsi le mani” con ambiti e mentalità che supponiamo estranee al nostro mondo, anche perché eventuali “macchie” arrecate alla nostra supposta purezza potranno sicuramente venire ripulite.\nBellezza e funzionalità non possono essere separate. Ciò che è bello non può essere fine a se stesso, ma deve piuttosto esaltare la sua funzione.\nL’Esagramma ䷳ 52 L’Arresto (La Quiete, Il Monte) 艮 Gen è composto:\n• all’interno dal Trigramma ☶ 艮 Gen L’Arresto (La Quiete, Il Monte) ed\nSe il Monte sul Fuoco mostrava l’influsso dello Shiatsu sulla mente, intesa come cuore/mente in senso orientale, il Monte sul Monte indica l’influsso stabilizzante dello Shiatsu sul corpo del ricevente e su quello del praticante.\nIl Monte è anche il simbolo del corpo umano, infatti nel testo delle linee dell’Esagramma vengono menzionate in progressione le varie parti del corpo: piedi, gambe, bacino, schiena e mascelle, con l’invito a stabilizzare ed a tenere composta ogni singola parte, ma senza irrigidimenti.\nIl Monte rappresenta l’Operatore Shiatsu centrato, composto e stabilmente poggiato a terra che porta il proprio peso esercitando una pressione perpendicolare, mantenuta e costante.\nNella lingua cinese, che ha una struttura grammaticale elementare, raddoppiando un simbolo si indica la sua ripetizione nel tempo e nello spazio esaltandone le caratteristiche.\nLa ripetizione del Trigramma mostra dunque l’importanza della pratica ripetuta costantemente e la necessità di raccogliere un valido campione di dati statistici.\nNoi non ce ne accorgiamo, perchè si tratta di processi che si sviluppano su scala geologica, ma il Monte ☶ cresce nel corso del tempo accumulando lentamente e costantemente energia. Allo stesso modo sta crescendo sempre più l’influenza potente dello Shiatsu nella nostra società.\nÈ molto evidente il riferimento alle pratiche tradizionali di centratura e meditazione.\nIl testo riporta più volte l’aggettivo possessivo, tradotto qui con “tuo” (corpo, schiena, ambito, gente), ma che in cinese può significare indifferentemente mio, tuo, suo, nostro, vostro, loro. Il paradosso è quello di dimenticare se stessi e gli altri, ma di rimanere completamente in se stessi. Ciò corrisponde ad una condizione, non solo mentale, ma psico-fisica, che oggi viene spesso definita in occidente “mindfulness“, che significa totale presenza e consapevolezza del momento presente, qui ed ora.\nÈ interessante notare che l’Esagramma Ombra dell’Arresto, cioè quello che esprime la condotta non opportuna nella situazione, è il ䷌ 13 Intendersi con le Persone 同人 Tong Ren. Ciò spiega perchè durante la Stabilizzazione non sia opportuno “badare agli altri”. Ciò non significa disinteressarsi degli altri, ma piuttosto trovare i momenti giusti per poter stare con se stessi, e questa “non è una macchia”.\nNel commento alla Sentenza si paragonano le due Montagne che compongono l’Esagramma a due persone sedute vicine, ma che non interagiscono perchè ognuna è assorta in se stessa, come i monaci seduti in meditazione uno accanto all’altro.\nNon si tratta in realtà di isolamento, ma di interazione ad un livello superiore e spirituale. Tutti viviamo momenti analoghi quando siamo quietamente assorti nelle nostre occupazioni o nei nostri pensieri, ed inconsciamente, senza interagire direttamente con loro, avvertiamo intorno a noi la presenza rassicurante delle persone care a loro volta intente nelle loro tranquille attività. L’Operatore Shiatsu stabilisce un legame di questo genere, o forse ancora più profondo, con il suo ricevente.\nLa quiete non è immobilità e non esclude l’attività. Si tratta invece di imparare a “stare fermi quando è il momento di stare fermi” ed a “procedere quando è il momento di procedere”, anche se, per la nostra mentalità, staccare, riposarsi o rimanere inattivi senza far niente, quando non c’è niente di significativo da fare, può diventare una vera e propria impresa ed una sfida con se stessi.\nIl Monte esprime l’essenzialità e tempestività dell’azione: per scalare una montagna bisogna portarsi solo ciò che è strettamente necessario rinunciando a tutto ciò che rappresenterebbe solo un inutile fardello. Bisogna inoltre scegliere accuratamente il tempo, del calendario, ed il tempo, meteorologico, adatti a portare a termine la propria impresa.\nA volte è necessario ritirarsi nella quiete e nella solitudine per rinnovarsi, per ritrovarsi e per poter poi ritornare.\nNella tradizione orientale vi sono innumerevoli storie di “uomini della montagna“: così venivano definiti gli “immortali” taoisti che si ritiravano in meditazione sui monti.\nOrmai i tempi sono maturi affinchè noi che rappresentiamo lo Shiatsu scendiamo dal nostro splendido isolamento sulla montagna (oppure cadiamo finalmente dal pero) per portare le nostre conoscenze nella società occidentale dei nostri tempi.\nNarra un aneddoto, che un giorno, mentre Buddha si trovava da lungo tempo in eremitaggio nella foresta, impegnato in un durissimo regime di penitenza, digiuno e meditazione, passarono nei pressi due musicisti che discutevano animatamente tra loro sulla corretta accordatura degli strumenti. Uno sosteneva che se le corde sono troppo tese rischiano solo di rompersi, l’altro che se sono troppo lasche il suono risulta distorto. Buddha comprese immediatamente il significato profondo di queste affermazioni ed abbandonò subito quelle pratiche troppo rigide per dedicarsi invece alla ricerca del “giusto mezzo“.\nUn percorso analogo è narrato nel romanzo “Siddharta” di Herman Hesse dove il protagonista omonimo abbandona la sua ricca famiglia d’origine per andare a vivere da asceta nella foresta (il Monte ☶). Poi decide di tornare a sperimentare la vita mondana e, grazie alla forza interiore ed alle capacità acquisite con la meditazione, in breve tempo diventa un ricco mercante. Dopo aver conosciuto la ricchezza materiale e le passioni, ritrova infine la sua vera indole spirituale percorrendo il percorso inverso e scegliendo uno stile di vita semplice, ma equilibrato, a contatto con la natura.\nGesù stesso va nel deserto dove, malgrado le tentazioni del demonio, accetta il suo destino e sceglie consapevolmente di percorrere la strada del sacrificio. Il “destino” personale nella tradizione cinese è chiamato “ming“, “mandato (celeste)“, e rappresenta il compito fondamentale della nostra esistenza.\nL’immagine sintetizza i principi della “mindfulness“ mostrando come la persona che ambisce ad accrescere la propria nobiltà di spirito debba essere completamente presente, qui ed ora, nella sua situazione attuale, che può essere indifferentemente di quiete o di attività.\nLa consapevolezza investe l’intero essere della persona, come è evidenziato dalla sequenza del testo delle linee dell’Esagramma che mostrano come la stabilizzazione della mente non può prescindere dalla stabilizzazione del corpo in tutte le sue parti, in progressione: piedi, gambe, bacino, dorso, mascelle ed infine tutto il corpo.\nUna struttura analoga si ritrova nell’Esagramma ䷞ 31 La Stimolazione (La Domanda di Matrimonio) 咸 Xian che mostra l’effetto psico-fisico immediato ed incontrollato dell’emozione, che scuote la persona in ogni sua parte, prima ancora che la mente sia in grado di elaborarla.\nLa Stabilizzazione insegna invece come integrare il potenziale destabilizzante degli stimoli esterni attraverso la consapevolezza del proprio corpo e delle sue reazioni spontanee.\nLa quiete non può consistere nell’irrigidimento di una parte del corpo, che provocherebbe un blocco, ma deve essere un azione coordinata in cui “non si percepisce più il corpo” e la propria persona come un insieme di parti distinte, ma bensì come un insieme armonico.\nIl processo inizia necessariamente al livello più basso, quello fisico, attraverso la stabilità ed il radicamento a terra che sono così strettamente connaturati alla pratica dello Shiatsu.\nNon guardare alla propria gente significa anche guardarsi dai luoghi comuni tipici del nostro ambiente e superarne i pregiudizi, ma rimanere concentrati sulla specificità dello Shiatsu senza andare troppo oltre. Per esempio, ricercando le modalità corrette per analizzare scientificamente le proprietà della pressione, ma senza porsi obiettivi eccessivi ed irrealizzabili.\nIl processo di Stabilizzazione inizia col trovare una solida base d’appoggio e con l’ancorarsi saldamente ad essa: bisogna piantare con forza i piedi a terra e radicarsi per non rischiare di “perdere la corretta posizione”.\nLa stabilità esteriore deve corrispondere e rappresentare la stabilità interiore. Questo è senza dubbio uno dei paradigmi dello Shiatsu. Bisogna saper essere concreti senza pregiudizi e senza sensi di colpa.\n“Se incontri il Buddha per la strada uccidilo!” (detto Zen)\nLo splendore dell’antica sapienza dell’Oriente è abbagliante.\nIl nostro compito deve essere quello di illuminarne quella piccola parte che può contribuire ad una migliore comprensione della scienza, della coscienza e della conoscenza dello Shiatsu in Occidente.\n“La risposta è dentro di te, epperò è sbagliata.” (Quelo)\nAbbiamo interessi consolidati, convinzioni stantie, credenze cristallizzate, superstizioni pietrificate, maestri idolatrati e guru imbalsamati. Il nostro compito deve essere quello di riportare la scienza, la coscienza e la conoscenza dello Shiatsu a concentrarsi sul miracolo della vita in tutte le sue forme per come si esprime oggi nel luogo in cui viviamo.\nIl programma da seguire non può che essere quello indicato da Confucio: “rettificare i nomi e ristabilire i riti”.\nRettificare i nomi significa trovare le parole adatte qui e ora per spiegare lo Shiatsu.\nRistabilire i riti significa trovare i modi adatti qui e ora per dimostrare lo Shiatsu.\n(disegno di Margherita Magri)\n8 ottobre 2018 a 09:45\n#Shiatsu : la magia del contatto #PensieriShiatsu | ViVa Shiatsu, lo Shiatsu a Torino\n[…] leggi anche: La Bellezza e la Concretezza dello Shiatsu […]\n« #Shiatsu e autismo: “oltre le barriere”\nMaster “Shiatsu con i Disabili” #Shiatsu #PuntiEcos »


YOU CAN del mese - Promozioni\nHifu- Lifting non chirurgico\nI fillers sono materiali biocompatibili che vengono iniettati nella pelle o nel tessuto sottocutaneo, con un ago sottilissimo oppure con speciali microcannule, allo scopo di rallentare i segni dell’invecchiamento o di migliorare la silhouette corporea. I fillers piu' utilizzati e piu' sicuri sono quelli naturali costituiti da acido ialuronico, in quanto vengono completamente riassorbiti dal nostro organismo e non creano alcuna reazione anomala, che invece e' possibile se vengono utilizzati fillers permanenti- sintetici.\nCon i fillers è possibile eliminare le rughe del viso, come i solchi nasolabiali, le rughe ai lati della bocca e le pieghe delle guance; e' possibile riempire depressioni e cicatrici della pelle, come le cicatrici chirurgiche o da acne; ridefinire il contorno e aumentare il volume delle labbra, o trattare il c.d. " codice a barre"- " rughe del fumatore" delle labbra; migliorare la proiezione del mento e degli zigomi; correggere gli esiti di interventi di rinoplastica, migliorando la forma del naso. Esistono anche fillers per il corpo, che permettono di rimodellare i profili del seno e dei glutei, di migliorare la zona dei polpacci e delle braccia ed infine di aumentare la sensibilità dei genitali femminili ( "aumento del punto G").\nLe iniezioni sono veloci ed indolori ( i fillers moderni contengono una piccola quantità di anestetico locale). E' possibile applicare sulla cute alcuni minuti prima una pomata anestetica oppure, nel caso si tratti la zona delle labbra, eseguire una anestesia locale simile a quella praticata del dentista, così da rendere il trattamento assolutamente confortevole. L'acido ialuronico, essendo un normale costituente della pelle, non causa praticamente mai reazioni allergiche. Dopo il trattamento possono comparire piccole ecchimosi e modesto gonfiore, della durata di poche ore o pochi giorni, perfettamente nascondibili dal trucco.\nI fillers garantiscono un rimodellamento dolce e graduale e sono ideali per ottenere un risultato di perfetta naturalezza. Possono essere ripetuti a distanza di alcuni mesi dalla prima applicazione per mantenere il risultato acquisito.\nll trattamento con fillers dura normalmente 15-30 minuti e viene eseguito ambulatorialmente; dopo il trattamento la paziente può tranquillamente tornare a casa e riprendere tutte le sue normali attività. E' possibile fin da subito truccarsi. L'effetto di correzione dura in media 6 mesi, dopodiché il trattamento potrà essere ripetuto. I fillers moderni con l'utilizzo di microcannule permettono di ottenere un ringiovanimento molto naturale del volto in modo veloce e sicuro.\nPrezzo a fiala da 1ml: 250€\n@2018 My Beauty Clinic - Medispa


Due tratti “fantastiški” – Uno Scacchista\nDue tratti “fantastiški”\n10 Dicembre 2020 topatsius\nDel gioco per corrispondenza non abbiamo quasi mai parlato su queste pagine. E’ una mancanza e dovremmo porvi riparo. Tra l’altro l’Italia si fa valere in questa specialità, come già dimostrò il 3° posto al campionato europeo per squadre nazionali del 2017, vinto dalla Russia davanti alla Slovenia. L’Italia precedette Germania e Svezia. Due anni dopo l’Italia seppe addirittura fregiarsi del titolo di Campione d’Europa, come scrivemmo qui.\nA qualcuno può suonare strano parlare di “gioco per corrispondenza” nell’epoca dei motori scacchistici, tanto più che perfino nel gioco a tavolino si tende ormai a limitare la preparazione casalinga “da motori” riducendo sempre di più il tempo di riflessione nei tornei.\nOgni tanto però Topatsius va a dare un’occhiata a qualche vecchia partita per corrispondenza. Nella seguente ha scoperto un bel matto. E probabilmente all’epoca di quella partita di motori non c’era neppure l’ombra.\nMe la mostrò in verità il mio amico Zenius, particolarmente infervorato per la presenza di due sacrifici “fantastiški” (fantastici). Gli ribattei che sì, i sacrifici sono stati pure fantastici, ma che il Re Bianco si trovava talmente circondato da un manipolo numeroso di nemici che avrebbe potuto pugnalarli tutti ma che l’ultimo sopravvissuto avrebbe alla fine senz’altro pugnalato lui. Ve la mostro comunque, così giudicherete se ha avuto più ragioni Zenius ad infervorarsi oppure io a mantenermi un tantino freddo.\nZenius mi disse di averla trovata nel libro di Dragoslav Andric “Matni Udar” (1981). La partita è anche riportata nel lavoro di Paul Littlewood “Games & Activities”, ma non vi ho trovato riferimenti sulla nazionalità dei due protagonisti.\nLa posizione del diagramma rappresenta la conclusione della partita per corrispondenza (1955-56) fra Druganov e Panteleev. Il Nero trovò questa bella conclusione:\nFantastiški, ma facile. O no?\nPrevious Il mio Cavallo di Donna ti matterà\nNext La tecnica dei Grandi Maestri (13)