Osvaldo Coluccino (osvaldocoluccino.blogspot.it / osvaldo.coluccino@gmail.com)\nintervista di e. g. (no ©)\nAvete presente il Cuculo? Depone l`uovo nel nido di altri uccelli e quell`uovo, diverso per dimensioni, colore e quant`altro da quelli che lo circondano, viene covato dall`ignara madre adottiva.\nEcco, io vedo Osvaldo Coluccino come una specie di uovo del Cuculo sotto la chioccia della musica contemporanea.\nUn occhio disattento, ma neppure troppo, può confonderlo con gli altri, e perfino la madre adottiva incappa nell`errore, ma quando quell`uovo si schiude il suo contenuto è inequivocabilmente diverso.\nA questo punto la metafora finisce però con lo spezzarsi, perchè mentre il pulcino abusivo dovrebbe iniziare ad agitarsi per espellere dal nido, uno ad uno, tutti i concorrenti, nel nostro caso la poetica tenue e delicata di Coluccino rischia invece di rimanere schiacciata da quel mondo urlante e disattento che la circonda.\nIl mio percorso all`interno della sua musica è iniziato attraverso “Neuma q” (2010), un piccolo gioiello incastonato nel catalogo Die Schachtel che me lo ha fatto apprezzare proprio per quella sua diversità . Ne fanno parte quattro composizioni elettroacustiche senza titolo - due brevi e due lunghe, generalmente sviluppate in modo sinusoidale e molto evocative, che nella circostanza richiamano alla mente una colonna sonora per viaggi spaziali. Il titolo del CD, di contrappunto, fa riferimento a sistemi antichi di notazione dei suoni. L`effetto è claustrofobico, quasi angosciante, come se il suono dell`∞ venisse ascoltato nell`interno di un ambiente molto circoscritto o come se, viceversa, quel suono provenisse dal nostro intimo più nascosto, dalle nostre stesse viscere. Una specie di cocktail fra cosmo interiore e universi sconfinati, fra due mondi senza limiti in costante conflitto per una propria supremazia a proposito di infinitezza.\nVa detto che Neuma q, antecedentemente alla pubblicazione in CD, aveva goduto sia di una prima diffusione integrale al festival di Nuova Consonanza sia di qualche passaggio radiofonico.\nIl secondo contatto con la musica di Coluccino è avvenuto tramite un`intervista a Simon Reynell della Another Timbre pubblicata proprio su Sound And Silence. Reynell diceva di «...un giovane compositore italiano... ...scoperto recentemente... ...sicuramente uno da tenere in considerazione». Da lì a breve la decisione di pubblicarne dei materiali nella sua etichetta e, in tale occasione, l`intraprendente discografico citava “Gemina” (2010) quale disco che gli aveva fatto conoscere la musica di Coluccino. Per il sottoscritto si è trattato di un invito a nozze, ma la ricerca del disco, pubblicato dalla piccolissima Due Punte Edizioni, è stata irta di difficoltà . Tanto che, ancor prima di “Gemina”, sono entrato in possesso dell`annunciata edizione per Another Timbre (“Atto” del 2012) e, di nuovo, ho dovuto cedere il passo allo stupore di fronte ad un`opera piuttosto diversa da quella già assaporata in precedenza. L`ambito è sempre quello elettroacustico ma, nell`occasione, la grana dei suoni è di tipo più naturale e il gioco compositivo spinge verso la rarefazione delle atmosfere. La manipolazione dei suoni, evidente in “Neuma q”, è qui ridotta ai minimi termini, all`assemblaggio e al montaggio. Magari si può ancora parlare di soundtrack, ma nell`occasione mi pare più terrigna, adattabile alle scene più morbose di un thriller, ad esempio, ed entra di nuovo in gioco la psicologia, entrano in gioco le paure recondite, l`idea che ci fa associare l`oscurità e l`ignoto al senso di pericolo, la circostanza che certi suoni possono generare un senso d`inquietudine e/o di allerta.\nL`ascolto di “Gemina” crea un nuovo cambio di prospettiva, anche se di entità minore rispetto a quello riscontrato nel passaggio da “Neuma q” ad “Atto”. Tema portante delle 8 composizioni incluse nel disco è quello dei duetti strumentali, e l`autore stesso specifica nelle note che «ognuno dei titoli di questi duetti, tutti di una sola parola, reca contraddittoriamente virtualità semantiche inerenti la duplicità ...». Accanto ad accoppiamenti più codificati - violino e pianoforte, violino e violoncello, violoncello e pianoforte... - spiccano anche i più inusuali flauto contralto / chitarra e clarinetto in Sib / sassofono tenore. Suggello al disco è Stigma, duello fra il trombone di Fabio Sampò e le elettroniche dello stesso Coluccino. Come in “Atto” il linguaggio è etereo e impalpabile, indefinito e indefinibile, l`espressione di un autore che, più che dire, accenna e lascia immaginare, tanto che in queste composizioni ognuno può alla fine trovare un proprio percorso e una propria morale.\nDal momento che la sua opera era, fino a questo momento, rimasta confinata in più o meno oscuri cataloghi legati ad una distribuzione molto, ma veramente molto, indipendente e circoscritta, la notizia di una duplice pubblicazione, quasi in simultanea, su due dei marchi più importanti fra quelli che si occupano di musica contemporanea, mi ha lasciato, parafrasando una nota canzone, confuso e felice. I due CD, recensiti recentemente anche su queste pagine, sono “Stanze” (su Col Legno) e “String Quartets” (su NEOS), entrambi del 2012. Si tratta, rispettivamente, di scritture per solo pianoforte (affidate alle dita di Alfonso Alberti) e per quartetto d`archi - o formazioni limitrofe (affidate al Quartetto d`Archi del Teatro La Fenice con la partecipazione, in una delle quattro composizioni, del pianista Achille Gallo). Queste due realizzazioni sembrano rappresentare il riconoscimento definitivo delle qualità e dell`importanza di questo compositore, soprattutto tenendo conto del fatto che provengono da due dei paesi più attenti in fatto di musica classica contemporanea (rispettivamente Austria e Germania).\nE` storia recente quella riguardante un secondo disco su Another Timbre - “Oltreorme” del 2013 - destinato a raccogliere gli stessi entusiastici consensi ottenuti dal suo predecessore. In questo caso parlerei, più che di soundtrack, di autentici racconti (o film) sonori, brevi miniature in grado di evocare più di un momento delle nostre vite quotidiane, momenti che solitamente sfuggono alla nostra (dis)attenzione ma che sono ben nitidi in una mente veramente attenta alla musicalità dei suoni che ci circondano.\nL`ultimo disco di Coluccino che ho ascoltato è in realtà la prima pubblicazione interamente dedicata alle sue composizioni (“Voce d`orlo” pubblicato nel 2009 su Rai Trade). Si tratta di un disco meno omogeneo degli altri, non tanto per la qualità delle composizioni che è di alto livello nè per l`accuratezza con la quale sono state scelte, quanto per la disomogeneità di formule che vanno dal solo pianoforte (una prima versione di un brano estrapolato da “Stanze”), al duo, al trio, al quartetto, al quintetto, al nonetto, ma forse era giusto che il disco d`esordio offrisse una visione panoramica su un autore poco incline a chiudersi in determinati (e limitanti) cliché. Spiccano soprattutto due composizioni, Voce d`orlo e Gamete stele, commissionate rispettivamente da Milano Musica e dalla Biennale di Venezia. L`esecuzione è affidata all`Algoritmo Ensemble diretto da Marco Angius... ma mi sono spinto sin troppo oltre con questo cappello che sta diventando una tuta total body, vediamo quindi finalmente cosa ci dice Coluccino stesso a proposito di alcuni aspetti della sua musica e del suo fare musica.\nA quando risale la tua prima composizione?\nLa mia prima creazione musicale, cui però non attribuisco statuto di `prima composizione`, è del 1978, avevo 15 anni. Tuttavia, al di là di ciò che vi è a monte fra composizioni contemporanee di apprendistato e altro di sostanziale (un giorno forse racconterò dei miei primi e secondi trascorsi), identifico come primo mattone della mia poetica di compositore di musica classica contemporanea, numero uno ufficiale del mio catalogo delle opere, Realtà , del 1997, per musica elettroacustica.\nHo visto che molti considerano “Neuma q” e “Gemina” come le tue prime pubblicazioni... in realtà prima c`era stato “Voce d`Orlo” e anche qualcosa su vinile, giusto?\nPrima di “Voce d`orlo” era stato inciso anche il brano per ensemble di otto strumenti Quale velo (2000), incluso in un disco collettivo. “Voce d`orlo” è una raccolta di alcuni dei miei brani per ensemble, composti nell`arco di cinque anni, che avevo registrato a Roma nel febbraio 2008, fatta eccezione per il brano Gamete stele che è la ripresa dal vivo alla Biennale Musica di Venezia 2007 ed è per nove strumenti. I tempi delle pubblicazioni non coincidono nè con i tempi delle composizioni nè con quelli delle registrazioni audio. Per es. l`album “Neuma q” è stato registrato all`inizio del 2006 e pubblicato su disco nel 2010; il brano “Gemina” è stato scritto su partitura nel 2002 ma è stato registrato come audio nel 2008 e pubblicato su disco nel 2010. E così via.\nQuanto al vinile cui alludi, distribuito dalla EMI negli anni `80... mi porteresti molto in là - ai miei primi trascorsi, appunto -, e non è il momento per me per spaziare così, non perchè abbia qualcosa da non ricordare o non creda che in essi vi fosse artisticità e poesia (soprattutto nei due album completi che fanno séguito a quello, e che ho qui nell`armadio, completi, già pronti su master e ahimè inediti), però... un`altra volta, anche perchè occorrerebbe aprire un baule a sé, dedicare doppio tempo e spazio per raccontare, e anche perchè lasciai definitivamente quel sentiero proseguendo sull`altro, allora già in parte da me battuto.\nEro convinto che le tue prime creazioni fossero composizioni per ensemble strumentale...\nInfatti. Al di là degli altri miei due percorsi in ambiti espressivi diversi - e anch`essi separati fra loro, e conclusi da molti anni, e che van soppesati con parametri diversi - le prime composizioni `contemporanee` furono per ensemble strumentale, musica che avevo ritenuto di non far rientrare nel mio catalogo (malgrado la pregevole fattura); esclusi in quanto il raggiungimento di una propria poetica - sempre che così sia - non è cosa da poco. Fra le opere espunte degli anni `80, per es. un brano per orchestra d`archi; negli anni `90 diverse composizioni da camera il cui linguaggio a mio avviso era ancora una punta dimostrativo e comune. Questa del numero uno del proprio catalogo fissato dal compositore stesso non a partire dal punto uno, non è poi vicenda così rara, pensando ad un classico mi fa venire in mente per es. la scelta di Webern.\nQuindi, sì brani di musica elettroacustica sul fondo del calderone, ma soprattutto brani per ensemble strumentale.\nTrovo che la poetica di “Neuma q” si distingua da quella delle tue altre opere che conosco, oltretutto nelle note di quel disco non sono riportati i materiali e/o gli strumenti che hai utilizzato... puoi parlarcene?\nIn effetti credo che “Neuma q” sia - anche se forse apparentemente - un mondo a sé. Come qualsiasi altro mio progetto discografico esso produce, sì, atmosfere peculiari, esplora propri spazi ovvero non-spazi, conduce a sensazioni esclusive... però, forse, quell`opera si distacca (volontariamente) più del `dovuto` dalle altre.\nDal punto di vista `esteriore`, una delle caratteristiche distintive è la potenza vorticosa di quel lungo primo tempo del disco. Anche se, con un hi-fi di qualità , dettagliato, per musica classica, io riesco a sentire in quei rumori portati sino alle provocatorie distorsioni e ai ronzii mobili e alle miscele stratificate di soffi, una sorta di contrappunto `classico`, mi si passi il termine, quasi che si trattasse di entrate in campo di ogni rumore come accade per le entrate e uscite di campo di strumenti d`orchestra. Ma solo mie sensazioni, in posizione di utente a mia volta.\nPiù che note al disco parlerei di un volutamente complesso e depistante testo, che sottende una volontà di far passare altro, e che fa da perno all`anagramma incluso nel titolo. Quindi, non vi sono note esplicative, e qui posso giusto dire: `tecnica mista`. In fondo l`elettroacustica è sempre stata così: disparate fonti acustiche riprese con microfoni e/o fonti di sintesi digitali e/o analogiche, che poi vengono elaborate ad libitum e missate.\nSono d`accordo che non esiste più una musica riconducibile ad una definizione nella sua purezza, e questo è uno degli aspetti che preferisco nella musica moderna, comunque nelle note allegate ai due dischi pubblicati su Another Timbre eri molto più circostanziato... il materiale di quei dischi è rigorosamente composto o c`è anche dell`improvvisazione?\nRigorosamente. Partendo da questo avverbio dico che, nell`ordinare i risultati delle mie creazioni, applico la mia natura selettiva, pensando in termini di categoria, filone, organico... Così ordino e riunisco in raccolte - di partiture e registrazioni audio - ad es. per pianoforte solo, per ensemble vocale, per orchestra, duetti, quartetti per archi (a cui, può capitare, unisco lavori affini), musica elettroacustica, oggetti acustici non elaborati elettronicamente, ecc.\nE quando dico di quel dato tecnico dell`elettroacustica penso alla sua cifra, `pura`, cioè a quella pluralità delle fonti come necessità e prassi per quella branca. Non sono invece attratto dalla cosiddetta musica di contaminazione; soprattutto quando quell`incrocio equivale ad un intento di alleggerimento, quando mal cela una propensione alla facilitazione pilotata, per ascoltatori in cerca di piacevolezza mediata e di rapida assimilazione.\nDa ciò si deduce il perchè del mio essere circostanziato nell`offrire, in un`altra categoria di raccolte, quelle due opere per soli oggetti acustici bandendo l`uso di strumenti musicali così come di voci e di elettronica.\nAndando alla tua domanda... Nel mio caso non si può parlare di improvvisazione; non credo si possa parlare di improvvisazione quando, prima durante dopo, è una dilatata meditazione lungo i mesi a governare l`operazione. Inoltre, nel caso dei due lavori per oggetti acustici, come anche nell`elettroacustica, essendo io l`unico performer, demando al montaggio creativo in dirittura d`arrivo il ruolo decisivo (per far meglio capire posso richiamare all`attenzione ad es. il lavoro di Federico Fellini): che sia l`esecuzione di un ensemble di cinque musicisti ripresa da microfoni o che sia l`esecuzione di un singolo musicista che esegue separatamente cinque parti poi montate e missate, che siano emissioni sonore ex novo o materiali preesistenti estrapolati da sonoteche personali, quel che conta per me è solo il raggiungimento di un`opera completa di spessore artistico.\nSicuramente quando si ha in animo di generare un`opera con i soli `rumori` emanati da oggetti d`uso quotidiano (strofinati, percossi ecc.) anzichè con i suoni codificati come gli eletti attinenti la produzione di musica, l``effetto improvvisazione` indotto sta nell`ordine delle cose.\nNondimeno ciò che compio in quel filone ha a che fare con una controllata evasione di partenza, con uno slogamento percettivo e dello stato del conscio, qualcosa insomma che si potrebbe anche apparentare alla lontana con la `libertà ` dell`improvvisazione; o, ancora meglio, con qualcosa di arcano-ancestrale.\nIl coerente e sobrio catalogo dell`etichetta inglese Another Timbre include prevalentemente pubblicazioni di improvvisazioni, di un livello linguistico estremamente avanzato, che fra l`altro mi piacciono, che io gusto. Sono due modi diversi di creare, ma non c`è mai superbia nel sottolineare distinzioni. In generale sono iper-selettivo nella scelta degli ascolti ma anche un pluralista.\nPer questo tipo di composizioni utilizzi delle annotazioni particolari? E che tipo di accorgimenti e microfonazioni usi per le registrazioni?\nSe pensiamo agli esiti sonori di certa musica non possiamo che dire 'inscrivibili!', se pensiamo ad alcune partiture non possiamo che dire 'ineseguibili!'. Entrambe le impressioni sono plausibili; pur se, contravvenendo alle perplessità , quegli esiti nei fatti sono stati sia scritti che eseguiti.\nPensiamo anche ai tracciati della parte elettronica dentro partiture con pentagrammi: non ci può essere, in quei tracciati, la netta corrispondenza al suono che invece la notazione più o meno tradizionale riferita allo strumento musicale classico può restituire. A maggior ragione quando la notazione tradizionale può giovare oggi di un surplus di indicazioni verbali e alterazioni grafiche e geroglifici personali al fine di dettare all`interprete sfumature per chances timbriche portate al limite.\nCosì, se per la musica che creo nella branca `acustica` pongo in essere delle partiture dettagliatissime in notazione appunto più o meno tradizionale, invece con l`elettroacustica e con gli oggetti la creazione si fissa su un differente piano: 1) appunti di poetica, 2) appunti tecnici, 3) lenta interiorizzazione della forma prima del concepimento e durante la gestazione, 4) in alcuni casi il rigo musicale sottoposto al rigo dello strumento acustico (vedi per es. Etra per violino ed elettronica).\nSia per “Atto” che per “Oltreorme” ho cercato di collocare (spazializzare) gli oggetti dentro ambienti che dessero naturalezza e tridimensionalità ai loro suoni. Chi ascoltasse con impianti bruttarelli e soprattutto mal posizionati (altoparlanti aderenti alla parete di fondo o incassati dentro una libreria, o peggio) e con una media concentrazione, a mio avviso perderebbe molto del senso di quel genere. Uscendo da questa immagine, c`è chi ha parlato a proposito di “Atto” di `suono riverberante`, il che non è certo inesatto anche se io preferisco parlare di `suono ambientato`, con l`emozione che dà la percezione dei vari piani nella scena sonora, nel palco. Ampliando un attimo il contesto: è più comune sentir parlare di apprezzamento della registrazione di un pianoforte attraverso una lodevole divaricazione fra lato sinistro, destro e centro, secondo concetto stereofonico, ma per me l`appagamento che dà l`ascolto di una saggia ripresa che fa parlare soprattutto di lato più in fondo (quello dei medio-bassi) e lato più vicino (dei medio-alti), secondo un ascolto `live`, è di tutt`altra entità (per es. in un cd Philips con Brendel che suona Schubert o in un cd Deutsche Grammophon dove Pollini suona Beethoven).\nSe è vero che ho inciso i quartetti per archi nel Teatro La Fenice di Venezia e le composizioni per pianoforte in uno studio milanese con ripresa naturale di uno Steinway gran coda degli anni `70, e così via, e di volta in volta con differenti ingegneri del suono, invece nel caso dei lavori elettroacustici e quelli per oggetti acustici ho fatto da me, in diversi ambienti e con i microfoni ecc. che al momento possiedo. D`altronde si sarebbe trattato di montagne di ore, di giorni da trascorrere in studio, e...\nAd esclusione di alcune composizioni per ensemble o strumento solista già da tempo consolidati, penso ai quartetti o alle composizioni per pianoforte, sembra di captare dalle tue opere uno studio particolare per quanto riguarda gli accostamenti strumentali... che importanza riveste per te la ricerca sugli impasti strumentali e/o timbrici rispetto agli aspetti emotivo e compositivo?\nVedo proprio, nella capacità di creare speciali impasti timbrici, cagione di magia, uno dei punti salienti di ogni esito artistico, maestria. Impasti che arrivano ai sensi con giustezza e naturalezza meravigliose quand`anche si trattasse di accostamenti non ordinari.\nPersonalmente trovo una buona via, al `modo presente` di miscelare, anche nella scelta di formazioni `come passato ci consegna` (trio con pianoforte, trio per archi, quartetto con pianoforte, orchestra...), e uno degli impasti che più mi interessa al momento, altrettanto standard in premessa, è quello che ho scritto nei brani per ensemble vocale... Però, sì, i lavori elettroacustici e quelli con oggetti acustici e anche alcuni brani di fusione fra strumento ed elettronica (per es. Stigma, dove trombone ed elettronica si confrontano anche per analogie, ping-pong timbrico fra dato acustico e sintetico) e altri per grosso ensemble, hai ragione, mi hanno richiesto ancor più uno studio dedicato.\nAccennando ai brani per ensemble vocale mi introduci alla nuova domanda... So benissimo che l`attività di un musicista, soprattutto di un compositore che ha radici nella tradizione classica, non si riduce alla produzione discografica, che magari può rappresentare addirittura un aspetto minore della sua arte, ma comprende anche una parte di opere non incise su supporto o addirittura mai eseguite. Puoi entrare nel dettaglio di questo aspetto della tua musica che, purtroppo, mi è ignoto? Puoi parlarci di esecuzioni e/o di composizioni non ancora eseguite che ritieni particolarmente significative?\nCi sono state e ci sono pubbliche esecuzioni di pregio delle mie musiche. I miei passi però sono morigerati e lenti. A volte per scelta a volte no.\nSarebbe un sogno per me sia offrire in concerti le mie sei composizioni per ensemble vocale (tutte con poesie mie e musica mia 2003-2013) che suggellarle in un`incisione. Ci penso da anni. Ma non dipende da me, non è in mio potere nè nel mio ruolo renderle fruibili. Io ho segnalato e a volte chiesto. Idem valga per altre composizioni, alcune delle quali riunite in modo da costituire anche un progetto unitario, come per es. quello con le mie composizioni per orchestra (l`ultimo brano però ancora da scrivere).\nSarebbe sensato far uscire gli altri 3 album elettroacustici già realizzati, io credo di pari valore: “Dimensioni” (1997-2007), “Absum” (1999), “Parallelo” (2007-2009).\nSarebbe bello avere la possibilità di sperimentare con una certa continuità con i musicisti interpreti, lavorare di fino con loro in occasione di un numero consono, anche se diradato, di concerti e di incisioni una tantum...\nInsomma, si comprende che la tua domanda mi porterebbe anche a schiudere sofferenze, a sviluppare un punto di vista intorno a possibilità , mancate/avute, per noi ascoltatori e autori ma soprattutto per la Musica, e metodologie di selezione e direzione artistica altrui. Anche questo... è un discorso da rinviare. Ero un idealista da ragazzo e tale resto.\nQuesto mi introduce ad altre due domande.\nLa prima riguarda la tua attività come poeta che, a quanto vedo, non è affatto slegata da quella di musicista...\nLa mia attività di poeta è stata importantissima per me, ed ha ricoperto una bella fetta di tempo, durante il quale è stata esclusiva, cioè quando scrivevo poesia non potevo scrivere musica e viceversa. E` stata un`attività che ho completato, anche se mi auguro che quella poesia abbia in seno sufficiente vita da continuare per conto proprio. Smisi di scrivere perchè consapevole di aver detto-dato tutto quello che `dovevo`. Restano delle raccolte, riunite in libri, alcuni editi.\nUn campo espressivo a sé, che va valutato e goduto per altre vie, in questo vedo la separatezza. L`incontro fra le due forme espressive nasce invece in virtù di tale mia doppia specializzazione e dalla scelta - ad attività poetica finita - di volerle far incontrare. Non è un passo da eclettico ma il connotato basilare e forse raro di quei brani (che vanno dal soprano solo con clarinetto e percussioni, al piccolo coro di quattordici voci a parti reali).\nI testi, pescati da quel campo appunto a sé, vale a dire non scritti affinchè divenissero testi musicati, vanno dal 1989 al 2003.\nAlla seconda domanda, invece, leggendo fra le righe hai forse già risposto in modo indiretto.... Come già detto hai pubblicato il primo CD relativamente tardi rispetto a quello che si può considerare l`inizio della tua attività di compositore, ma poi nell`arco di pochi anni hai, diciamo, colmato questo gap... Eri tu a non essere interessato alla diffusione della tua musica tramite supporto o non c`era nessuno interessato a pubblicare i tuoi materiali? E com`è che questa situazione si è poi sbloccata?\nNel 1988 venne a trovarmi un conoscente, poeta, già fiero titolare di un paio di libri pubblicati presso piccole etichette (e per i quali aveva anche mietuto i miei costruttivi commenti - eccome se ne chiedeva!). Dietro sua insistenza decisi di fargli leggere alcuni miei inediti. Li lesse davanti a me, poi si alzò, andò verso la finestra e disse: «Che bella tenda». Null`altro, nemmeno in séguito. Sapevo di dover trovare la porta giusta per la mia arte per accedere all`ambiente giusto e che per ciò mi occorreva aspettare. Altri episodi risibili precedevano e sarebbero seguiti a quello, soprattutto in musica. Un po` meno risibile l`episodio con un famoso direttore di una famosa collana che mi propose di cambiare stile, in quanto la poesia - diceva - deve incontrare e non dissuadere (mentre io penso che l`arte debba `dare` dal profondo comunque essa si raffiguri e non compiacere nè consolare, e poi quel genere di rilievo sortisce sempre l`effetto che io... incremento apposta l`osticità del mio linguaggio). Un paio d`anni dopo spedii i miei testi a colui che io ritenevo il mio preferito studioso militante di letteratura, Stefano Agosti. Mi rispose e mi disse cose importanti in merito al mio stile, e ne scrisse pubblicamente nel 1991.\nPer rispondere alla tua domanda, e riferendomi alla musica... I motivi sono differenti: 1) si evince dal mio racconto: sono stato cauto, ho aspettato il tempo di maturazione linguistica, i contesti giusti e di arrivare alle persone affini. Ho sempre agito come da manuale, come faccio ora, e cioè inviando le mie opere e chiedendo la possibilità di un`esecuzione o pubblicazione. Mai avuto conoscenze a priori, mai stato favorito da un rapporto allievo/docente, mai entrato da nessuna porta perchè antecedentemente ho frequentato qualcuno, mai avuto spazi per via del mio certificato di residenza o stato di concittadino, non voto da decenni. Ho dedicato la mia vita alla creazione artistica anche se c`è da morire di dispiaceri e delusioni. Ho sempre ringraziato chi mi ha concesso la possibilità di un`esecuzione, il primo fu lo storico della musica Luigi Pestalozza. Al momento mi muovo da solo, senza alcun sostegno, nemmeno morale. 2) Vivo appartato (di conseguenza autonomo anche rispetto alle scuole preponderanti di Milano e Roma), a volte vengo rimproverato per questo, per la mia vita isolata, a volte bloccata, che fa soffrire me per primo anche se la scelgo. 3) E` tremendamente difficile per un compositore `classico` vivente, soprattutto se vive in Italia, riuscire ad avere un disco monografico pubblicato, soprattutto da marchio di pregio. Io mi ero concentrato su quello, volevo quello, avevo lottato con tutte le mie forze per quello, a costo di trascurare il lato pubbliche esecuzioni. Scelsi, contattai e raggiunsi io solo i discografici. Uno degli sproni a continuare: i crescenti segni di apprezzamento che, a séguito di un disco, mi arrivavano (solo) dall`estero, da alcune nazioni.\nTutto questo mi fa pensare alla gestione della cultura in Italia... e anche all`attenzione che gli italiani hanno per la cultura... Cosa ne pensi?\nUn po` di anni fa si parlava di `tagli alla cultura`, poi è diventata `crisi`... ma ho idea che - a cose interne a quel capitolo così stando - che sia depauperamento del fondo destinato ad essa o profonda crisi o periodo floridissimo anche per la cultura, per artisti del mio tipo non cambi un bel niente (non dico necessariamente 'artisti della categoria', ribadisco: 'del mio tipo'). Ma questo, rispetto alla domanda che mi hai fatto, è secondario e personale, e sarebbe troppo lungo per me argomentare bene.\nDire «adesso parliamo di cultura» è come dire «adesso parliamo del regno vegetale» riferendoci all`Amazzonia. La parola `cultura` ingloba una tal varietà di sottocapitoli ed esperienze individuali che mi dà le vertigine l`idea che si possano applicare delle regole per un onesto, appropriato e paritario sostegno ad essa.\nQuindi ora parlerò un attimo solo di arte, e solo dal punto di vista di chi la crea, ossia il versante in assoluto più bistrattato: l`opera d`arte di spessore (musica, poesia, pittura, cinema, teatro ecc.) è un tesoro, l`italianità nelle arti sarebbe un tesoro per l`Italia, per come la valutano fuori dai nostri confini, proprio per il buon gusto, la morbidezza espressiva (il lirismo) e per altre peculiarità di `alcuni` di noi. Credo che con la riorganizzazione della gestione economica del patrimonio dell`arte italiana nei secoli, in sinergia con il settore turismo internazionale, l`Italia forse sanerebbe una parte del... e forse tornerebbe ad essere...; credo che, se non nello stimolare almeno nel rispettare la creatività di spessore `in fieri`... (non c`è solo la fuga dei cervelli scientifici, si guardi anche ai cervelli in fuga - o, forse più indicato in questo caso, seppelliti - del campo umanistico), si darebbe anche più credito alle proprie azioni in veste di direttori artistici, amministratori ecc.\nTornando a ragionare sul capitolo in generale: una minima revisione della distribuzione di finanziamenti, cachet, budget, pensando a teatri, solisti di lirica, al cinema, ad attori di grido, a registi leader, musei, direttori di musei, dirigenti di enti e molte altre figure, è utopia? Non lo so. Uscendo un attimo dalla questione cultura ma parlando di crisi in generale, mi fa uno strano effetto sentire ripetere: «E` giusto che chi ha di più dia di più». Io credo che, molto a monte di quella necessità , ci sia la necessità di non dare proprio così tanto di più a chi poi si chiede di dare di più, in soldoni un intervento legislativo al fine di un minimo di equiparazione, e in quel caso sarebbe una valanga di dare di più, alla collettività (sebbene, pur così, non cambierebbe, intendiamoci). Ecco, il capitolo cultura è altrettanto uno dei pozzi bui e senza fondo. A volte la questione `crisi della cultura` si fa pretesto e lamentìo al fine egoistico di mantenere in piedi la propria struttura a danno delle - o anche solo a prescindere dalle - condizioni di altrui indispensabili soggetti unanimamente sfruttati, sbranati, come da status quo.\nE allora perchè buttare giù viveri indiscriminatamente? Tanto vale veicolare i soldi verso un sociale vero, a-culturale, che sussiste in vera difficoltà , ad homeless e malati, incluso darli anche a poveri animali abbandonati o da salvare dalla macellazione.\nQuanto all`attenzione, che comunque non è dovuta, verso determinata cultura - e penso ai linguaggi artistici cosiddetti d`impegno -, dico delle ovvietà ma sostanzialmente credo che tutto sia subordinato sempre: 1) all`individuale, lenta, abitudinaria coltivazione del gusto per un determinato linguaggio a séguito di stimoli esterni, 2) al costante e ampio servizio pubblico di primaria diffusione che favorisca la ricezione di detti stimoli e la possibilità di confronti con i linguaggi abituali. Ovvero è subordinata all`esatto contrario di questi due punti.\nQuali sono i musicisti che più ti hanno influenzato o che senti comunque più vicini a te? E di quali opere consiglieresti senz`altro l`ascolto a chi leggerà questa intervista?\nOvviamente dipende dal periodo, dalle mie età . Sono state o sono ancora sul podio alcune presenze: i compositori fiamminghi del XV secolo come per es. Ockeghem, poi c`è Schüz, c`era/c`è Bach in particolar modo quello delle Passioni Matteo e Giovanni, delle partite per strumento solo (liuto, violino, violoncello...), ci sono appieno Beethoven soprattutto quello da camera dell`ultimo periodo e Schubert da camera, a volte Mozart. Del Novecento intero: Nono e in parte Webern e Varèse. Trovo a volte cose interessanti o belle in special modo di autori all`incirca miei coetanei e anche più giovani tramite le proposte delle etichette internazionali, più o meno quelle dalle quali sono stati pubblicati anche i miei ultimi quattro dischi.\nQuanto segue non è un consiglio ma un punto di vista, e anch`esso forse scontato: bello ascoltare solo ciò che si sente dentro, che sia rock, jazz, classica, canzone d`autore ecc., e seguendo una propria maturazione o chiamiamola anche solo spinta al rinnovamento, senza mai complessi per via di chi eventualmente si gonfia e si illude che il proprio genere, ascoltato o agìto, sia quello superiore.\nUn`ultima domanda, ascoltando la tua musica si ha l`impressione che sei molto più interessato agli aspetti interiori dell`esistenza e delle cose che non ai loro aspetti esteriori... risponde al vero?\nSi è accennato a questioni di stile, e potrei per es. accennare anche a questioni di strategia, per es. alla mia necessità di artista, fra molte altre, di porre a volte dei veli (metaforici) davanti agli occhi, anche davanti alle orecchie e davanti ad un lato del cervello, così che possa magari passare dell`altro. Che questo 'altro' sia più interiore? Può darsi. L`ideale sarebbe che il frutto di presunta interiorità abbia a sua volta una propria interiorità : ciò che maggiormente mi interessa è l`autonomia dell`opera. Mi piace pensare che l`opera sia un`entità a sè con le caratteristiche di una vita altra, di differente natura, e che, come tale, abbia un proprio corpo, una propria fisicità , una propria esteriorità e materia, e che pertanto abbia anche tutto l`opposto di ciò.\nPs: le date riportate fra parentesi nel cappello all'intervista si riferiscono alla pubblicazione del CD e non alla composizione dei materiali che ne fanno parte nè alla loro prima esecuzione.


Salsa calda “di campionato„ da Donavan | La zona calda in linea Gli spuntini piccanti che sono realmente sia buoni che piccante sia duro da ottenere, ma i prodotti del pepe di specialità della propria KP del Kentucky ha una formula per i prodotti che hanno ogni probabilità a diventare enorme popolari. Creatori di alcuni dadi piccanti novelli e di alcune salse calde, siamo stato al corrente di loro a questa giungla passata […] … „ Legga più\nSalsa calda “di campionato„ da Donavan Da: 9:36 pm della Linda & del Joe il 26 maggio 2008 - Rassegne casalinghe della salsa • Trackback URI • Permalink• Siamo eccitati costantemente per trovare che ci è la gente che può produrre la salsa calda nel paese che è ogni punta buona come quelle che compriate dai creatori professionali della salsa. Tuttavia, prende spesso i numerosi tondi di esperimento per ottenere la vostra destra della salsa appena. Ringrazi la qualità per gli eventi come la concorrenza dilettante della salsa calda da questo festival passato di Cinco D'Ohio al mercato del nord qui a Columbus, OH. Si è riunita una collezione di creatori dilettanti della salsa calda che duellano per l'affetto dei giudici (io stesso incluso) e queste salse da Donavan Stanley erano i vincitori di instabilità fra la concorrenza. Donavan era abbastanza premuroso avere alcuni supplementi a disposizione (in alcune bottiglie glassate spiffy) da ripartirsi con noi per provare senza la pressione di prendere una decisione del punto sul loro merito. Ingredienti preziosi del bottino: Il purè del pomodoro, il rum, l'aceto del malto, habanero pepa, scalogni, le cipolle, il miele, lo zucchero marrone, l'aceto del riso, il pepe di jolokia, spezie. Ingredienti viola di Nurple: Le conserve del ribes nero (ribes neri, zucchero, sciroppo del glucosio, acido citrico, pectina della frutta), l'aceto, habanero pepa, jolokia pepa. Note preziose dell'assaggio del bottino: I peperoni del habanero e del rum sembra andare pure insieme in questa salsa come grande effetto nella bocca di PB&J. del habanero con il gusto dopo mangiato del rum, mescolat'insieme ad una base della qualità del pomodoro-ey. Ci è appena abbastanza dolcezza dal miele e dallo zucchero per sfalsare il calore un piccolo, ma è ancora un sapore molto equilibrato. Ciò è una salsa ragionevolmente lucidata che potrebbe entrare facilmente in produzione se la ricetta è standardizzata. La mia soltanto critica costruttiva a questa salsa è che aggiungerei appena un tocco di certo genere di sale, ma quello è abbastanza secondario. Abbastanza stupefacente avere una salsa con non appena una, ma due, generi di aceto che non ha uno iota del tartness tutto-troppo-comune a quelle specie delle salse calde. Ciò era la salsa che ho trovato per avere più programma di utilità, poichè è andato bene in e su vari alimenti. Onesto, ho preferito slather appena gradico un condimento (provi alcuno su un hamburger!) o ricopralo appena sopra un certo pollo cotto alla griglia per ottenere il sapore completo. La consistenza è grande per il quel “aderisce„ fattore pure. Note viola dell'assaggio di Nurple: Ciò era la salsa che ha avuta i giudici ronzare. L'aroma è luscious con l'uva passa! Evidentemente, non avevo provato mai una salsa calda come questo ho fatto con l'uva passa di alcun modo. L'uva passa, così come l'uva passa, è stata sempre poco un dolce per il mio gusto ed ho evitato generalmente le salse con quelli in esso a causa di quella. Se ci è una cosa da rendere vostro per dimenticare circa una certa dolcezza, è il sapore ed il calore inequivocabili del habanero e dei peperoni di Jolokia. Questa salsa è splendida nella relativa semplicità. Sia poco un dolce che mólto un piccante, questa salsa lo inciteranno ad avere bisogno per roba lo hanno messo su. Parlando di quale, io ha gradetto usando questa salsa per contribuire ad aromatizzare in su alcune marinate noiose… entrambe per carne e veggies. Il fruitiness non è un fiammifero perfetto con alcun un genere di alimento, in modo da la vostra distanza in miglia con questa salsa può variare. Era abbastanza buono per me con pranzo con le mie barrette del pollo tali che lo avrei usato ancora con quello in qualunque momento. Raccomandazione generale: Donavan ha rilasciato una forte dichiarazione con queste salse circa quanto forte nella qualità sono e siamo verdi con invidia sopra loro. Sono non perfette, ma abbastanza vicine tali che soldi di paga di identificazione realmente per loro se avessi la probabilità. Senso andare, Donavan. Grande roba!!! Non dimentichi di verificare Donavan caldo e blog piccante dell'alimento denominato Mommy… che brucia! Popolarità: 21% [?] Alberini relativi: „ Album di foto di Cinco D'Ohio, parte 1„ Almeno l'Ohio è buono a qualcosa, GIUSTO?„ Intitoli questo, il festival ardente Stylin degli alimenti„ “Ali aggiornamento di evento del fuoco„„ Chi ha vinto il titolo per il migliore peperoncino rosso “del mondo?„\nQuesti suonano grandi, ingredienti molto unici. Commento infornato entro Buddah - il 26 maggio 2008 - 10:26 pm È divertente che accennate il sale. Sto sollevando sulla quantità di sale in quella ricetta ogni singola revisione con il criccio. Uno dei miei beta degustatori sta spingendolo per più sale e tendo ad accosentiree (ma *really* di I come sale). Sono nel corso della rappresentazione fuori “della ricetta in lotti gigante„ per PB per fare un funzionamento di caso. È realmente appena un aspetto di “quanta schifezza io deve comprare per caso?„ a questo punto. Amerei avere alcuno a disposizione per il fine settimana di fuoco. La salsa dannata del ribes sta andando essere più ingannevole ma sarò nella cucina questa settimana che cucino in su un banco di prova per una versione di fabbricazione in serie. Commento infornato entro Donavan - il 27 maggio 2008 - 7:03 pm Alimentazione di RSS per le osservazioni su questo alberino. TrackBack URI\nOsservazioni recenti Jonathan Passow: Hahaha, ché grande articolo, definitivamente una puntaLa dk: Indovino che le cose sono solo migliori inhudd: Ha mangiato un hamburger arrabbiato l'altro giorno. Non eraparker394: Sono arrabbiato appena esaminando quell'cattivo hamburger. EJonathan Passow: “Preoccupi per indovinare dove lo ha ottenuto?„ Ho saputoScott Roberts: Ho esaminato il Whopper arrabbiato qui: http://www.scottrobertsweb.com/Review-Burger-King-New-Angry-Whopper e tristemente, èBLANE: Impressionante, sono a Omaha circa una volta al mese.Matt Bittner: Per non trump questo, ma se maiJim-StepUpforCharity.org: Yup- che photshopped sopra il numero “1„ cheLa dk:\nBuoni occhi. Ma loro è una cosa differente\nAlberini recenti Deconstructing un altro stratagemma di vendita del chilehead dell'emulo di personaggi famosi Outta Vermont della salsa più calda! Il nuovo fine settimana del marchio del fuoco ha rivelato La più grande rasatura del mondo Di zona i soggiorni caldi in linea hanno messo Archivi Selezioni il mese Gennaio 2009 Dicembre 2008 Novembre 2008 Ottobre 2008 Settembre 2008 Agosto 2008 Luglio 2008 Giugno 2008 Maggio 2008 Aprile 2008 Marzo 2008 Febbraio 2008 Gennaio 2008 Dicembre 2007 Novembre 2007 Ottobre 2007 Settembre 2007 Agosto 2007 Luglio 2007 Giugno 2007 Maggio 2007 Aprile 2007 Marzo 2007 Febbraio 2007 Gennaio 2007 Dicembre 2006 Novembre 2006 Ottobre 2006 Settembre 2006 Agosto 2006 Luglio 2006 Giugno 2006 Maggio 2006 Aprile 2006 Marzo 2006 Febbraio 2006 Gennaio 2006 Dicembre 2005 Novembre 2005 Ottobre 2005 Settembre 2005 Agosto 2005 Luglio 2005 Giugno 2005 Maggio 2005 Aprile 2005 Marzo 2005 Categorie Circa noi\nPolitiche Seli metta in contatto con I servizi hanno offerto Voglia il VOSTRO prodotto descritto? Politiche di rassegna del prodotto Producete la salsa calda casalinga? 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CONCORSO 300 POSTI GUARDIA MEDICA: SI PRESENTANO IN 99\nHome / Concorsi - Enti locali 2017 / CONCORSO 300 POSTI GUARDIA MEDICA: SI PRESENTANO IN 99\nScritto da: Redazione Bloglavoro 27 Agosto 2012 – 14 Febbraio 2013 - 21:06\nUn lavoro duro, perché svolto soprattutto di notte e nel weekend, dove si presentano per lo più emergenze. Un lavoro che anche in tempo di crisi spaventa, evidentemente, e così tanto che all’ultimo concorso per 300 posti si sono presentati solo 99 candidati, per la maggior parte stranieri che hanno conseguito l’equipollenza del titolo di studio in Italia. La Guardia Medica infatti, o meglio il Servizio di Continuità Assistenziale notturna e festiva, garantisce, in situazioni urgenti, l’assistenza medica di base a domicilio gratuita a tutte le persone, anche in età pediatrica, residenti nella regione a cui fa riferimento il servizio o ai domiciliati sanitari. (I cittadini di altre regioni possono usufruirne ma devono, pagare la tariffa prevista per le visite occasionali).\nIl servizio di continuità assistenziale è attivo dalle ore 20.00 alle ore 8.00 di tutti i giorni feriali e dalle ore 10.00 del sabato o di ogni altro giorni prefestivo alle ore 8.00 del lunedì o del giorno successivo al festivo. Negli orari, cioè, nei quali il medico generico o il pediatra non sono obbligati a fornire assistenza ai propri assistiti.\nLe graduatorie sono state pubblicate dall’Asl di Milano il 22 agosto scorso, dove servirebbero almeno 300 medici — un numero potenziale di posti, in base al rapporto di un dottore ogni 5mila abitanti stabilito dal ministero della Salute — Ma al concorso si sono presentati solo in 99. Di questi, tre non sono stati ammessi nella graduatoria stilata da corso Italia. Risultato: solo 96 medici, alla fine, prenderanno servizio. Di questi uno su cinque è straniero: Russia, Moldavia, Romania e Marocco i Paesi di provenienza di questi dottori, che spesso hanno ottenuto da poco il riconoscimento del proprio titolo di studio in Italia con equipollenza ma che non sempre hanno frequentato corsi di laurea a livello di quelli italiani. La maggior parte poi scelgono di lavorare come guardie mediche solo per fare esperienza e aumentare il proprio punteggio in vista di futuri concorsi. Un posto provvisorio, in pratica, anche se a livello concorsuale è un posto a tempo indeterminato. Sì perché, volendo, la guardia medica si può fare per sempre.\nQuali sono i motivi per cui si presentano così pochi candidati? Primo fra tutti il fatto che si lavora di notte e nei weekend, situazione che può star bene al massimo per un paio di anni, il tempo per accumulare punteggio per i concorsi. In più, i medici impiegati come guardia medica lavorano molto e sono pagati con tariffe orarie ridotte rispetto ai colleghi diurni. C’è anche da dire però che non è raro che un medico di continuità assistenziale passi l’intera notte senza un paziente, spesso dormendo. Ogni anno l’assessorato alla Sanità, calcolatrice alla mano, fa i conti di quanti medici di continuità assistenziale servano in Lombardia.\nIn pratica, mappa tutto il territorio e stabilisce il fabbisogno assistenziale di ciascuna provincia in base al numero dei residenti e dei medici già presenti. Circa 300 quelli che servirebbero a Milano, dove oltre al milione e 200mila residenti da curare ci sono centinaia di migliaia di non residenti. Da qui il numero di ore (più alto rispetto agli anni passati) messo a bando dall’ultimo concorso regionale, pubblicato il 26 aprile: 6.528 per Milano città, oltre 10mila in provincia. Un terzo del fabbisogno regionale: in tutta la Lombardia sono quasi 30mila le ore oggetto del concorso.\nSicuramente, però, un’ottima occasione per coloro che hanno in tasca una laurea in medicina, la voglia di esercitare una professione ma nessuna occasione concreta al momento.


SpazioRock | LiveReport - Blind Guardian - Beyond The Red Mirror Tour 2015\n06/05/15 - Atlantico Live, Roma\nCon non poche remore ho deciso di andare a sentire i Blind Guardian in quel dell'Atlantico di Roma dopo la mia personale delusione dall'ultimo album Byond the Red Mirror, ma il metal latita abbastanza sulla scena capitolina ed un concerto di questo calibro non potevo perdermelo.\nAndiamo con ordine. Arrivo in prossimità del locale adiacente alla trafficatissima Statale Pontina in elegante ritardo a causa di precedenti impegni lavorativi, quello che mi si presenta è un parcheggio stracolmo e già questa è una gioia. Entro nel locale caldo e saturo di umidità con gli Israeliani Orphaned Land che intrattengono il numeroso pubblico con il loro death metal misto a folk e prog. Il frontman scherza sul fatto di assomigliare al Gesù e di provenire dalla Terra Santa che a suo parere di santo ha poco.\nAlle 21.05, con alcuni minuti di anticipo rispetto alla scaletta, i Bardi salgono finalmente sul palco sulle note di "The Ninth Wave" opener dell'ultima fatica. Hansi Kürsch è in una forma, fisica e vocale, strepitosa che anima ancora di più i cuori e le teste degli astanti. I teutonici mancano da tempo dalla scena romana e a loro parere stare così lontano da una città così magnifica è come esserne stati banditi, il che dà il via alla stupenda "Banish From Sanctuary" dal loro secondo studio album. Seguono a ruota "Nightfall", "Fly", "Tanelorn", "Prophecies" e "Lost in the Twilight Hall". A questo punto le sonorità cambiano ed il set diventa acustico con la nuova "Miracle Machine" e la stupenda "Lord of the Ring".\nIl pubblico comincia a declamare a gran voce "Majesty", opener del loro primo album, ma Hansi nicchia e annuncia che quella sera aveva promesso che non l'avrebbero fatta e subito partono le note di "Traveler in Time". I bardi però devono cedere, per loro stessa ammissione sia in Spagna che in Italia è sempre richiestissima, ed è così che parte "Majesty" tra il tripudio della folla. A seguire arriva "And Then There Was Silence" che chiude la prima parte del concerto.\nL'attesa per l'encore dura pochissimi minuti, neanche il tempo per una birra, e le parole di "War Of Wrath" riempiono l'aria dell'Atlantico e su "...She, the mistress of her own lust" partono giustamente le note di "Into The Storm". Seguono "Twilight Of The God" e l'energetica "Valhalla".\nSeguono pochissimi secondi di pausa e comincia il rush finale con "Wheel of Time", "The Bard's Song - In The Forest", ormai un must cantato a squarciagola da mille voci, e a chiudere il tutto l'immancabile "Mirror Mirror".\nEsco brillo e contento dal locale, Roma ormai sempre più parca nell'elargire gioie a noi poveri metallari, ma finalmente ci ha fatto un regalo, inoltre ho avuto il piacere di vedere dal vivo un gruppo che in studio mi emoziona ormai poco ma che dal vivo sa regalare ancora tanta felicità.\nSo long Bards see you in the Middle Earth.


Ricerca terminata per uscire dalla dipendenza da cocaina a Corigliano d'Otranto telefona ☎ 800 721244 parla con il Dottor Ferrazzo\nuscire dalla dipendenza da cocaina a Corigliano d Otranto\nuscire dalla dipendenza da cocaina a Corigliano d’Otranto ? Chiama 800 72 12 44 e parla con lo psicologo referente del ProtocolloAntiCocaina per Corigliano d’Otranto, il Dott. Simone Ferrazzo, non con un call center!\nSi tratta della domanda che più di frequente, anche a Corigliano d’Otranto, un familiare di un cocainomane oppure te stesso, che abusi di cocaina, ti poni, guardandoti allo specchio al mattino: uscire dalla dipendenza da cocaina a Corigliano d’Otranto? Chiama 800 72 12 44 ti aiuterò a spezzare le catene della dipendenza da cocaina!\nEsiste però, vicino a Corigliano d’Otranto, una risposta seria, con un protocollo collaudato e che diverse persone come te hanno scelto di percorrere insieme a noi, unequipe di neurologi, psicoterapeuti e psicologi che opera a Pescara, Roma, Corigliano d’Otranto e si interfaccia in tutta Italia grazie ad una capillare rete di collaborazioni dirette: ProtocolloAntiCocaina\nEsiste un trattamento totalmente nuovo che permette di liberarsi dall’ossessione della cocaina dopo 3 giorni? uscire dalla dipendenza da cocaina a Corigliano d’Otranto ? La risposta è il nostro ProtocolloAntiCocaina.\nIl protocollo nasce dall’integrazione della rTMS – Stimolazione Magnetica Transcranica ripetitiva di cui forse avrai sentito già parlare – cui associa un percorso di psicoterapia breve di 12 sedute: potrai approfondire chiamandomi al 800 72 12 44. Componi il numero, ti aspetto con fiducia anche per uscire dalla dipendenza da cocaina a San Lorenzo Maggiore !\nVorresti provare una terapia che non necessita di trasferirsi nei centri di recupero e che potrai seguire senza stravolgere la tua vita e in totale anonimato? Tutto ciò potrebbe uscire dalla dipendenza da cocaina a Corigliano d’Otranto ? Prova il nostro ProtocolloAntiCocaina\nuscire dalla dipendenza da cocaina a Corigliano d’Otranto : INSIEME ci riusciremo, chiama 800 72 12 44 e scopri il nostro ProtocolloAntiCocaina!\nMeglio delle nostre parole forse potranno indurti a prendere il cellulare e mandare un messaggio o chiamarmi, le testimonianze di chi, come Giorgio, che vive a Corigliano d’Otranto, può raccontare con la propria sensibilità come si può uscire dalla dipendenza da cocaina a Corigliano d’Otranto:\nHo conosciuto la cocaina a 29 anni, ero sicuro di averne il controllo, convinto di usarla poco ma poi è diventato il primo pensiero della giornata fino a rendermi schiavo di questa maledetta sostanza! Ho provato varie strade ma le ricadute erano sempre dietro l’angolo prima di iniziare il Protocolloanticocaina . Grazie a Simone ed alla sua equipe ho capito che era ora di uscirne ed ho individuato nel percorso che mi è stato prospettato al numero verde di CravingStop.com 800 72 12 44 una risposta completa perché in grado di associare benefici organici (rTMS) ad un approccio Psichico. Una vacanza al mare in Abruzzo di una settimana mi ha aiutato a comprendere me stesso ed a ritornare Giorgio che mia moglie, i miei figli ed i miei amici avevano perduto!\n← rTMS per cocaina a San Nicola Baronia\nrTMS per cocaina a Cernusco sul Naviglio →\nrTMS per cocaina a Macerata\nuscire dalla dipendenza da cocaina a Lizzano\nCentro Stimolazione Magnetica Transcranica ripetitiva rTMS per chi vive a Mola di Bari\nSalve, come possiamo essere utili per uscire dalla dipendenza da cocaina a Corigliano d Otranto?


Diam festeggia l'estate in Musica. - DIAM\nPer spartire momenti piacevoli con i propri clienti, quest’estate Diam Bouchage è stato partner di diversi eventi culturali di qualità organizzati dai viticoltori. Ce ne sono stati per tutti i gusti!\nRock per gli italiani con Collisioni al festival Agrirock. Organizzato dai produttori di Barolo, il 16 luglio scorso l'evento ha richiamato circa 100.000 spettatori. In programma, oltre ai numerosi concerti, gli organizzatori proponevano anche come momento forte il "Progetto Vino”. Il team Diam era presente alle numerose degustazioni e agli interventi dei critici internazionali.\nIn Francia, due belle manifestazioni da ricordare alle quali abbiamo avuto il piacere di partecipare!\nLive at Hortus, dal 23 luglio al Pic Saint Loup.\nUn festival che mette insieme musica dal vivo e degustazione di vini locali in uno spazio naturale, quello della Combe de Fambetou, incastonata tra le scogliere del Pic Saint Loup e quelle dell'Hortus. http://www.live-at-hortus.com/\nIl 12° Festival di Jazz al Château L'Hospitalet, organizzato dai team di Gérard Bertrand, proponeva tre serate con cena e concerto. Quest'anno oltre 5.500 persone sono venute per assistere a quattro concerti di Selah Sue, Jamie Cullum, Johnny Clegg et Diana Krall. http://www.chateau-hospitalet.com/\nNon vediamo l’ora che venga la prossima estate!


come vi immaginate un probabile seguito della cosmic era? - Pagina 4 - StaRSubbeR\nRe: come vi immaginate un probabile seguito della cosmic era?\nMessaggioda stelago » dom lug 19, 2009 6:33 pm\nstelago ha scritto: A meno che non riprendi il principio della linea UC 0079 e quindi la serie televisiva non racconta tutto il conflitto come le due serie Seed o 00, ma si concentra sulla storia di un singolo gruppo di persone che si muovono in un enorme contesto, lasciando spazio ad altre mille storie.\nMa sinceramente a me sembra proprio che questa fosse anche la linea di principio di SEED e Destiny. Infatti noi vediamo le avventure della nave protagonista e del suo equipaggio (Archangel e Minerva), ma intanto parallelamente a loro ci sono anche gli altri teatri di combattimento (non se ne parla però ci sono).\nIn Seed e Seed Destiny i protagonisti sono sul fronte principale della guerra, Athrun è il figlio del presidente che spinge per la guerra, Kira il coordinator più perfetto mai creato, Lacus la figlia del pacifista. Nella serie storica Amuro e gli altri erano protagonisti molto marginali e molti eventi importanti si sono svolti senza la loro presenza, visto che la serie incomincia durante la fase di stallo tra Zeon e la Federazione.\nstelago ha scritto: ma lo scontro più che tra Gundam verrebbe spostato per forza di cose tra navi o flotte di navi spaziali capaci di attraversare il sistema solare in tempi stretti, in un fumetto od un romanzo si riesce a comporre il puzzle,ma in una serie televisiva con puntate di 25 minuti, non riesci a tenerci dentro tutto.\nse ci riesci in un manga ci riesci anche in un anime... di solito un ep di un manga da 40 pagine corrisponde ad un episodio da 25 minuti. Di parti nello spazio la CE è piena ( tutto l'inizio di Seed ), nn vedo quale problema ci possa essere a raccontare le vicissitudini di un equipaggio che da saturno deve arrivare su plant o sulla terra, inseguito dalla fazione nemica ( di solito più forte e più abile )... hai sia lo spazio che la i combattimento su pianeti, perchè ti spari le colonie su giove, fascia asteroidi e marte ( ognuna con mezzi loro personali, e lì si che puoi spiegare i mezzi anche molto diversi... e quindi più gunpla ).... Diciamo che i giappi sono un po' dei terranoids e nn vivono senza la terra\nUna trama così è universale, sia CE che UC.. basta inventarsi motori subluce abbastanza potenti che nn siano la solita palla della curvatura o i balzi iperluce.. e ovviamente nn racconti giorno per giorno.\nUn fumetto, costa meno farlo,non hai un numero chiuso di puntate, puoi tirarlo avanti parecchio, non hai la necessità di proporre scontri ad ogni puntata e si presta molto di più ad approfondimenti narrativi, l'OAV è più spettacolare e coinvolgente, ma meno approfondito e se ci metti dentro tutti gli ingradienti da te elencati diventa parecchio saturo e confuso, al contrario con un Fumetto stile Nathan Never, puoi approfondire tutto e bene e toccare molti punti. Oppure componi " Seed Colony" con più serie diverse parallele, " Seed Colony Venus", "Seed Colony Jupiter" ecc. I motori a curvatura lasciali perdere limitiamoci al sistema solare per questa CE++\nMessaggioda wingzeta » dom lug 19, 2009 7:22 pm\nAnche la CE inizia così, la strage di Julius 7 avviene ben prima. E cmq:\nAmuro è il newtype più abile\nChar è la red comet in grado di distruggere 5 cruiser in uno scontro\nLa White Base è la nave più potente in dotazione alla forze federali.\nIl fatto che i ragazzi del team Le Klueze abbiano genitori importanti ( tutti capi delle rispettive colonie ) spiega il loro essere in rosso. Kira è un po' l' Amuro della situazione e Lacus percorre il filone delle ragazze pacifiste iniziato da Relena Pacecraft di Wing.\n( destiny bisogna lasciarlo un attimo da parte, perchè allora anche Zeta riprende unicamente l'avventura di Camille e L' Argama in generale )\nUn fumetto, costa meno farlo,non hai un numero chiuso di puntate, puoi tirarlo avanti parecchio, non hai la necessità di proporre scontri ad ogni puntata e si presta molto di più ad approfondimenti narrativi, l'OAV è più spettacolare e coinvolgente, ma meno approfondito e se ci metti dentro tutti gli ingradienti da te elencati diventa parecchio saturo e confuso, al contrario con un Fumetto stile Nathan Never, puoi approfondire tutto e bene e toccare molti punti. Oppure componi " Seed Colony" con più serie diverse parallele, " Seed Colony Venus", "Seed Colony Jupiter" ecc. I motori a curvatura lasciali perdere limitiamoci al sistema solare per questa CE++[/quote]Quello del numero chiuso nn sono d'accordo. DI solito i manga di gundam seguono il trend 2 o 4 volumi ( fino ad arrivare a 6 ). Quattro volumi per le serie principali ( Astray, AoZ, Destiny Astray e 00F ) mentre per le serie secondarie vengono pubblicati, tipicamente 1 volumi ( Delta Astray, X Astray e Frame Astray ).\nPer gli scontri ad ogni puntata sono d'accordo con te, ma nemmeno nelle serie TV è vero ( anzi credo che un punto debole di 00 sia stato proprio proporre uno scontro ad ogni puntata, col rischio di nauseare l'osservatore ). E poi se due mezzi si seguono è normale che l'inseguitore cerchi di attaccare, sbarrare la strada anche cn MS.\nMessaggioda AegisWolf » dom lug 19, 2009 9:00 pm\nMah, guarda, a me non sembra. Prendiamo SEED: noi vediamo le vicende che ruotano attorno all'Archangel, ma si tratta tutto sommato di eventi marginali rispetto al quadro generale, in quanto il fronte principale, come in ogni guerra, varia di volta in volta a seconda della strategia scelta, (l'attacco a JOSH-A era stato deciso indipendentemente dalla presenza dell'Archangel, così come l'invasione di Orb, per esempio). La stessa cosa si nota anche in Destiny (esempio banale, l'impiego del primo Destroy viene effettuato seguendo una determinata strategia indipendente dalle vicende della Minerva, la quale viene mandata a combatterlo solo perché è l'unità più vicina).\nMessaggioda stelago » dom lug 19, 2009 11:22 pm\nAegisWolf ha scritto: Ma sinceramente a me sembra proprio che questa fosse anche la linea di principio di SEED e Destiny. Infatti noi vediamo le avventure della nave protagonista e del suo equipaggio (Archangel e Minerva), ma intanto parallelamente a loro ci sono anche gli altri teatri di combattimento (non se ne parla però ci sono).\nMa nell'insieme i protagonisti sono risolutivi nei conflitti, in 0079 Gundam fa la sua parte, è considerato l' "ASSO" della Federazione, ma sul risultato complessivo della guerra è giustamente ininfluente, una delle cose più real della serie.\nMessaggioda Robertowing » lun lug 20, 2009 12:44 pm\nBè oddio mica tanto i peggio bestioni di Zeon se li fa tutti Amuro ribaltando sempre le sorti della battaglia\ne alla fine è proprio la base bianca a comandare l'assalto finale perlomeno in seed l'Arcangel non è a capo di alcuna fazione\nse non quella delle tre navi...\nSecondo me per continuare la C.E. o fanno un salto temporale ampliando le colonie\no si buttano su oav che raccontano altri aspetti della stessa guerra un pò come 08th MS Team\nMessaggioda wingzeta » lun lug 20, 2009 1:17 pm\nRobertowing ha scritto: Bè oddio mica tanto i peggio bestioni di Zeon se li fa tutti Amuro ribaltando sempre le sorti della battaglia\npoveri nemmeno di quella.... è l'Eternal della pink princess\nRobertowing ha scritto: Secondo me per continuare la C.E. o fanno un salto temporale ampliando le colonie\ndirei che c'hai azzeccato in pieno.\nsempre che la continuino..\nMessaggioda stelago » lun lug 20, 2009 2:58 pm\nProprio in 8th prongono un super bestione più tosto di quelli di Amuro, su Amuro c'era poi la questione della vendetta della morte di Garma\nNon è improbabile, però sarebbe una copia di Astray in OAV, perché non quindi direttamente Astray?\nPerò secondo me avrebbe più senso un OAV tipo 0083, degli irriducibili fanatici che minano la pace tra la Federazione e Zafth, inserendoci anche personaggi e MS di Astray, una storia diversa con alcuni protagonisti noti e altri nuovi, così rilanci alcuni GunPla ormai un po fermi e ne proponi di nuovi.


Xbox Series X Halo Infinite Limited Edition acquistala ora su GameStop (dwen)\nHalo Infinite continua a migliorare…"\nndustries continua a migliorare il suo Halo Infinite e, di recente, ha apportato modifiche anche al personaggio di Craig il Brute. Manage cookie settings. Vi ricordiamo che Halo Infinite sarà disponibile su Xbox Series X/S, Xbox One e PC il prossimo 8 dicembre 2021 Le immagini del "nuovo" Craig il Brute sono state pubblicate su Reddit insieme ad altre in cui vediamo anche Master Chief. Come forse saprete, la prima presentazione di Halo Infinite… Leggi\nHalo Infinite: Craig ora è molto più bello e ha anche il pizzetto\nSe ricordate il buon Craig divenne un vero e proprio meme dopo la presentazione del 2020 della campagna single player del nuovo Halo, che non convinse molto dal punto di vista tecnico, per usare un eufemismo. Tutti siamo in attesa che Microsoft e 343 Industries tornino a mostrare la campagna single player, di cui dal 2020 si è visto veramente poco Vediamo tutte le immagini pubblicate nel post Reddit originale:. Leggi\nLe meraviglie di Halo Infinite nell'artbook ufficiale: prime immagini e prezzi\nInsomma, tutte cose che fanno gola ai più appassionati della serie, e che saranno approfondite nell'artbook ufficiale - "The Art of Halo Infinite" - che uscirà il 14 dicembre (almeno negli USA), a quasi una settimana di distanza dal gioco, in due versioni: quella "standard" costerà 39,99 dollari, mentre quella Deluxe - di cui potete vedere la copertina qui sotto nell'immagine di destra - sarà venduta invece a 79,99 dollari La ragione stava nell'impatto… Leggi\nQuesta bellezza dedicata ad Halo Infinite al momento è in uscita per il 14 Dicembre circa quindi un mese dopo la release del titolo. Halo Infinite è uno dei titoli più attesi dai videogiocatori di tutto il mondo. 343 Industries ha dato a Dark Horse l’accesso all’arte e agli artisti che hanno portato Halo Infinite a una vita vibrante e vivida Halo Infinite debutterà su PC, Xbox One e Xbox Series X, la console Microsoft più veloce e potente di sempre. Leggi\nHalo Infinite, art book svelato in edizione Deluxe e standard\nThe Art of Halo: Deluxe Edition, ecco la copertina e i contenuti dell'art book in edizione speciale. All'interno, troviamo numerose illustrazioni, concept art, disegni preparatori, foto e immagini varie relative alla creazione di Halo Infinite sul fronte artistico. Halo Infinite avrà un proprio art book con The Art of Halo, svelato oggi da 343 Industries, che verrà distribuito in versione standard e Deluxe Edition con una copertina diversa, incentrato sulla produzione artistica a corredo dello sviluppo… Leggi\nSe non volete assolutamente lasciarvelo sfuggire, vi consigliamo di non perdere tempo e prenotarlo da Gamestop al prezzo di 549,98€, senza avere la necessità di pagarlo a prezzo maggiorato in futuro. » Clicca qui per prenotare il bundle Xbox Series X Halo Infinite «. » Clicca qui per prenotare il controller Xbox Elite Series 2 – Halo Infinite Limited Edition «. Si tratta di un prodotto davvero esclusivo e che sarà lanciato solo in un numero limitato di… Leggi\nXbox Series X: controller Elite Halo Infinite, GameStop ha riaperto i pre-ordini!\nXbox Series X sta subendo una carenza di scorte da quando la console ha debuttato sul mercato lo scorso novembre. Ogni tanto capita che le varie catene videoludiche mettano in vendita poche scorte alla volta, e in questo momento tocca a GameStop darvi la possibilità di fare vostro il nuovo controller Elite di Halo Infinite per la console di nuova generazione targata Microsoft. Ci siamo quindi, questa è la vostra occasione per fare vostro una nuovo e fiammante controller… Leggi\nXbox Series X vi darà l’occasione di poter godere di alte prestazioni su una serie di videogiochi di ogni genere, e con il servizio Xbox Game Pass avrete modo di giocare agli oltre 100 giochi disponibili sul catalogo. Xbox Series X sta subendo una carenza di scorte da quando la console ha debuttato sul mercato lo scorso novembre. Quella che è definita come l’Xbox più potente di sempre è attualmente acquistabile sul sito di GameStop, con la nota catena videoludica che ha immesso sul… Leggi


Biglietti teatro La notte degli scrittori\nVendita e prenotazione online biglietti teatro per La notte degli scrittori\nVen 25 nov 2016 19:00 Vendita biglietti attiva Da € 20,00 Biglietti\n\tLa notte degli scrittori\t25 nov, 19:00\n\tTeatro Archivolto\t\tPiazza Gustavo Modena, 3 Genova\tTeatro\tBiglietti\t€ 20,00\tInfo spettacolo\tUna cena con amici è spesso un’occasione per parlarsi, per confrontarsi, per raccontare storie che ci riguardano e ci colpiscono, vicine e lontane che siano. Per questo abbiamo invitato alla nostra tavola cinque grandi scrittori, diversi tra loro per formazione, genere e stile, ma accomunati dal piacere di mettersi in gioco con il loro pubblico. Interviste, letture teatrali, brani inediti scritti per l’occasione e una cena a buffet offerta negli spazi del teatro saranno gli ingredienti di un piatto unico, in cui convivono in perfetta armonia letteratura, teatro e buon cibo.\nPaolo Cognetti (Milano, 1978) scrive soprattutto racconti, perché gli piace “l'idea di non dire tutto: in un racconto più che in un romanzo è importante quello che non c'è”. Osservatore della precarietà dell’oggi, ha saputo esplorare l’universo femminile in Manuale per ragazze di successo (Minimum Fax 2004) e in Sofia si veste sempre di nero (Minimum Fax 2012), ma anche il mondo dell’adolescenza in Una cosa piccola che sta per esplodere (Minimum Fax 2007). È autore di documentari sul disagio giovanile e di apprezzati saggi sulla letteratura americana, l’ultimo dei quali è New York Stories (Einaudi, 2015)\nCristina Comencini (Roma, 1956), è regista, sceneggiatrice, autrice di romanzi e opere teatrali. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali per il suo lavoro cinematografico e una nomination come miglior film straniero per La bestia nel cuore (2006), tratto dal suo omonimo romanzo. Ha pubblicato per Feltrinelli L’illusione del bene (2007), Quando la notte (2011), Voi non la conoscete (2014). Il suo ultimo libro, Essere vivi (2016), segna il passaggio alla casa editrice Einaudi e ha vinto il Premio Cesare Pavese ed il Premio Tropea. Michela Murgia è nata a Cabras nel 1972. Nel 2006 ha pubblicato con Isbn Il mondo deve sapere, il film di Paolo Virzì ambientato in un call center Tutta la vita davanti. Per Einaudi ha pubblicato nel 2008 Viaggio in Sardegna. Undici percorsi nell'isola che non si vede, nel 2009 il romanzo Accabadora, vincitore del Premio Campiello 2010, nel 2011 Ave Mary, nel 2012 Presente (con Andrea Bajani, Paolo Nori e Giorgio Vasta) e L'incontro. È fra gli autori dell'antologia benefica Sei per la Sardegna (Einaudi 2014), i cui proventi sono stati destinati alla comunità di Bitti, un paese gravemente danneggiato dall'alluvione. I suoi libri più recenti sono Chirù (2015) e Futuro interiore (2016).\nVitaliano Trevisan (Sandrigo, 1960), Premio Chiara per Shorts nel 2004, vince anche il Campiello Francia per I quindicimila passi nel 2008. Scrittore corrosivo, intreccia storie senza filtri che affondano le radici nel suo Veneto ma che diventano poi uno specchio delle nevrosi del mondo di oggi. All’attività letteraria affianca anche un percorso cinematografico di attore e sceneggiatore (tra gli altri, Primo amore, di Matteo Garrone con il quale vince il Nastro d’Argento come miglior soggetto nel 2005). A teatro scrive per Toni Servillo e Roberto Herlitzka. Nel suo ultimo lavoro, Works (Einaudi 2016), racconta se stesso e il proprio paese attraverso il tema del lavoro. Simona Vinci (Milano, 1970), fresca vincitrice del Premio Campiello 2016 per La prima verità (Einaudi Stile Libero 2016), era già stata nella cinquina dei finalisti del prestigioso riconoscimento per In tutti i sensi come l’amore (Einaudi, 1999) e Come prima delle madri (Einaudi, 2003). Nel 2009 Einaudi Stile libero ha ripubblicato il suo romanzo d’esordio del 1997 Dei bambini non si sa niente, vincitore nel 2000 del Premio Elsa Morante opera prima e che, tradotto e distribuito in dodici paesi, le aveva regalato, non ancora trentenne, un sorprendente successo internazionale.\nRegia: Giorgio Gallione\tCast: Paolo Cognetti, Cristina Comencini, Michela Murgia, Vitaliano Trevisan, Simona Vinci Note\nBiglietti Pimpa Cappuccetto Rosso Biglietti Abbecedario Biglietti L'Armandone della Pimpa Biglietti La mia amica nuvola Olga Biglietti Memorial Cesare Marchini Biglietti Oblivion The Human Jukebox Biglietti Quello che non ho Biglietti Papa Gallo Biglietti SENZA SPONDA Biglietti Il corpo memoria Biglietti Donna non rieducabile Biglietti Peperoni difficili Biglietti Peperoni difficili Biglietti Dente in concerto Biglietti Soviet Soviet Biglietti Circo Malandrino Biglietti Doppio taglio Biglietti Untitled Biglietti Radiogiallo Biglietti Flaque Biglietti The Zen Circus Biglietti Pater familias Biglietti Il maschio inutile Biglietti Buongiorno buonanotte Biglietti Nannetolicus Meccanico Santo Biglietti Solo for two- Solo sol eau Biglietti Vorrei essere figlio di un uomo felice Biglietti Note da Oscar Biglietti Di che famiglia sei? Biglietti Mio eroe Biglietti Piccole emozioni Biglietti Still life Biglietti Io sono un ladro di bestiame felice Biglietti Come pesci in un acquario Biglietti Serendipity Biglietti Rosalyn Biglietti Pecunia: la via Crucis di Papa Francesco Biglietti Momenti di trascurabile in/felicità Biglietti Made in Ilva Biglietti Filarmonica di Sampierdarena-A.Mandarini Biglietti Da questa parte del mare Biglietti Crimini Biglietti Pertini il combattente Biglietti La sagra della primavera Informazioni sull'organizzatoreTeatro dell'ArchivoltoPiazza Modena 3, GenovaTel. 010412135 - 0106592220 Sito web: http://www.archivolto.itEmail: promo@archivolto.it


aperto_ è una manifestazione di arte contemporanea che si svolge in Valle Camonica. Promossa dal Distretto Culturale, è un progetto pluriennale che attiva esperienze artistiche capaci di stabilire un colloquio dialettico con il luogo e la storia, con l'uomo e la condizione dell'abitare. è un territorio di confine che si dispone alle idee, all'interscambio e al confronto, un cantiere aperto ai linguaggi di un'arte portatrice di nuove letture del contesto camuno e di inedite possibilità di connessione tra i soggetti attivi al suo interno e le realtà esterne.\nOgni anno vengono individuati un tema e un artista Visiting Professor di riferimento, attorno ai quali sono attivate delle residenze di ricerca e produzione aperte a giovani artisti scelti su base nazionale. Ospitati in loco, gli artisti agiscono sul territorio e interagiscono con le comunità, realizzando opere site specific, attraverso le quali sono chiamati a stimolare riflessioni sui concetti di cultura e identità, attivando processi collettivi nei confronti di luoghi, simboli e valori che la Valle Camonica custodisce.\nFilo conduttore del progetto pluriennale è la relazione uomo_natura, entro cui l'arte agisce sia come ricerca espressiva che come ricerca culturale capace di tradurre significati e valori in forme e azioni. Sarà attivata una relazione con le forme variabili e quelle consolidate, con l'ambiente montano e le sue trasformazioni in atto, recuperando valori su cui ricostruire comportamenti individuali e sociali. Le aree di margine, bordi e fasce di confine, permetteranno di operare nel campo delle contraddizioni e nello scambio vivificante con la natura. Nel segno dell'arte pubblica e della responsabilità.\nLaboratorio/residenza è la modalità utilizzata: una prima residenza comune di conoscenza e studio in giugno, consentirà di creare una comunità di lavoro tra gli artisti e un primo colloquio con le comunità attive sul territorio. Si prevede un'interazione con le botteghe di scalpellini, con le raccolte museali e i loro interpreti, con gli operatori scientifici e forestali e quelli culturali, con le comunità dei residenti che custodiscono memorie e saperi. Una seconda residenza più lunga, in luglio, consentirà di realizzare le opere e le attività artistiche. Gli artisti potranno operare e risiedere in tre strutture dislocate nei singoli paesi, con materiali di lavoro predisposti dai Comuni, dal Parco dell'Adamello e dagli altri operatori coinvolti.\nL'attuazione del progetto attuale prevede l'individuazione di un'artista di riferimento, quest'anno Claudia Losi, tre giovani artisti, un Comitato scientifico e un gruppo di lavoro e di ricerca interdisciplinare che possano lavorare in una prospettiva di relazione, tra l'ambito delle specificità locali e i caratteri comuni ai luoghi.\nL'artista guida fornirà l'indirizzo agli artisti giovani, selezionati mediante bando con il patrocinio artistico e la collaborazione di PAV/Parco dell'Arte Vivente di Torino, Careof di Milano, e della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia.


Gli investimenti delle nuove imprese a rischio con il Covid - Agrimpresaonline Webzine\nRubriche > Attualità > 2019 > Gli investimenti delle nuove imprese a rischio con il Covid\n“Il Coronavirus ha portato alla luce tutte le debolezze del nostro Paese, non solo in agricoltura – sottolinea Villani -. Ci ha irrimediabilmente segnato per sempre, ci ha davvero cambiato la vita. Si tratta dell’inizio di una nuova era. E per affrontarla dobbiamo cambiare modo di pensare, approntare nuove strategie e mettere in campo innovativi strumenti per adeguarsi a quelli che saranno i cambiamenti che stiamo solo intravedendo e che emergeranno con forza nei prossimi mesi anche sul nostro territorio. Servono tanto coraggio e creatività”.\nNonostante le difficoltà, dunque, la presidente regionale di Agia ha una robusta speranza verso il futuro: “I giovani hanno una mente aperta, sono elastici e pronti a prendere decisioni nuove per reagire ai problemi, a cogliere le opportunità che una crisi di questo tipo comunque offre. E già lo abbiamo visto. Basti pensare alle aziende agricole che in pochi giorni hanno offerto la consegna domiciliare dei prodotti, gli agriturismi che si sono inventati il take away, le fattorie didattiche che sono pronte a trasformarsi in centri estivi per bambini e ragazzi. La stragrande maggioranza dei giovani imprenditori ha subito adottato un approccio propositivo per reagire e contrastare le difficoltà che riguardano l’intera società”.\nValeria Villani affronta poi la spinosa questione dei 25mila euro. E ha le idee ben chiare. “È fondamentale dare credito a chi ha, nei fatti, perso un’annata di lavoro. E ribadisco che deve essere un credito, e non un debito come invece è stato deciso dal Governo. Parlo di annata persa perché tante imprese hanno visto svanire i guadagni dei mesi principali di lavoro. Penso, ad esempio, agli agriturismi che si sono visti cancellare gli eventi e le cerimonie della primavera che incidono tantissimo sul bilancio annuale. E così è stato per i florovivaisti”.\nLe imprese, rimarca la numero uno dei giovani Cia dell’Emilia Romagna, vanno sostenute con “aiuti a fondo perduto e non aiutandoli a fare debito, che difficilmente riusciranno poi a recuperare”. Gli interventi possono essere calibrati “sulle diverse esigenze. Penso a chi ha prodotti in magazzino e non è riuscito a venderli: può essere importante un aiuto in liquidità per sopperire al momento critico, nella speranza che si riprenda in tempi medio-brevi. Se così non sarà, serviranno aiuti a fondo perduto”.\nAnche come imprenditrice sente essenziale e sollecita una “decisa valorizzazione del ‘made in Italy’, valorizzazione che non è mai stata fatta per svariati motivi. E pensare che le motivazioni ci sono tutte. I cibi italiani sono buoni, sicuri e garanzia di salubrità e qualità per i consumatori. Altrettanto non si può sicuramente dire di certi prodotti stranieri che hanno invaso il nostro mercato. E allora per salvaguardare le aziende italiane è fondamentale un canale preferenziale nella vendita. Questo aiuterebbe l’agricoltura e non la farebbe soccombere. Vie di mezzo non ce ne sono. Diversamente, diventeremmo sempre più dipendenti dall’estero dove non ci sono la nostra attenzione, professionalità, passione e cura per la qualità e salubrità dei prodotti. È necessario rivedere i sistemi di filiera, perché siamo tutti legati a doppio filo, grande distribuzione e horeca. Occorre rivalutare i pesi di ogni soggetto nel sistema di filiera. Se non si fa, per molti, troppi si aprirebbe il baratro”.\n“Come ho detto all’inizio – conclude la presidente regionale Agia –, è fondamentale avere il coraggio e la creatività di cambiare il nostro modo di pensare: non possiamo utilizzare i vecchi paradigmi, totalmente inadatti al ‘mondo nuovo’. Dal passato possiamo, e dobbiamo, portare quei vecchi valori che erano però stati quasi dimenticati: salute, buon cibo, famiglia, cultura. Visione e strategia faranno la differenza. Rendiamo questa pandemia, che ci ha colpito nel profondo, il trampolino di lancio di un nuovo inizio”.


Un frizzante weekend a Berlino - Turismo Weekend\nSe c’è una città in Europa dalla forte anima cosmopolita, in continuo fermento artistico e culturale, quella è Berlino: il notevole patrimonio storico e artistico rendono la capitale tedesca una delle mete perfette per vivere un weekend intenso ed emozionate.\nAlla scoperta dei Musei berlinesi\nLa storia tedesca, tra pagine rosee e drammatiche, ammanta Berlino che, pur con un costante sguardo al futuro, non dimentica e anzi custodisce le proprie radici. La stessa Porta di Brandeburgo, che oggi domina la vivace Pariser Platz, è simbolo della guerra fredda e di quel periodo in cui la città era divisa dal muro, abbattuto poi nel 1989: della barriera resta in piedi circa 1 km nell’East Side Gallery, le cui facciate sono ricoperte di murales che hanno fatto la storia, quali quello rappresentante la macchina Trabi che sfonda letteralmente il muro e soprattutto il leggendario Bacio, peraltro realmente avvenuto, tra Brezhnev e Honecker.\nA due passi dalla Porta di Brandeburgo, con le sue dodici colonne che sorreggono la quadriga guidata dalla dea della Vittoria, sorge il Memoriale dell’Olocausto, sito sulle antiche proprietà del ministro della propaganda del terzo Reich, Goebbles: le 2711 colonne di cemento, di altezze differenti, creano un labirinto che disorienta il visitatore, regalandogli quel senso di solitudine che hanno vissuto le vittime della Shoah.\nDal Memoriale si raggiunge facilmente Potsdamer Platz, dove spiccano il Sony Center, con la sua copertura in acciaio multicolore, e la Kollhoff Tower con l’ascensore più veloce al modo: si pensi che in soli 20 secondi l’elevatore copre una distanza di 100 m.\nUn weekend a Berlino non può non includere una visita all’interessante quartiere del Mitte: raggiungibile dalla Porta di Brandeburgo si percorre, all’ombra dei tigli, il viale Unter Den Linden, lungo il quale si incontra peraltro l’Università di Humboldt frequentata Karl Marx. Cuore pulsante del Mitte è senza dubbio l’Alexanderplatz dove, oltre all’orologio Urania Weltzeituhr che segna l’ora delle più importanti città al mondo, spicca la Telesparger, una torre a forma di obelisco che termina con una sfera di acciaio: imperdibile una sosta al ristorante panoramico Sphere che, da un’altezza di 203 m, ruota su sé stesso ogni mezz’ora regalando una vista indimenticabile di tutta Berlino.\nPresso il quartiere di Mitte si trova poi Museumsinsel ovvero l’isola dei Musei, lambita dalle acque del fiume Sprea e dichiarata Patrimonio dell’UNESCO. Il fiore all’occhiello dell’isola è certamente il Pergamonmuseum dove è custodito lo straordinario altare di Pegaso risalente al II a.C., assieme alla porta di Mileto e a quella di Babilonia commissionata dallo stesso Nabucodonosor per la dea Ishtar. C’è poi l’Altes Museum, dedicato all’arte etrusca, greca e romana e il Bode-Museum con reperti che vanno dal medioevo fino al XVIII secolo e una importante collezione di monete antiche. La visita all’Isola dei Musei di Berlino continua poi con il Neues Museum, dedicato all’arte egizia e custode di reperti preziosi quali papiri e il meraviglioso busto in pietra di Nefertiti, per poi concludersi con la Galleria Nazionale.\nTiziano Pacioni 2 Luglio 2019\nMontagna in estate: un weekend a Bardonecchia in Piemonte


Storie di donne foggiane - Manganofoggia.it\nMar 08, 2018 by Alberto Mangano in Curiosità 2 likes\nL’8 marzo si celebra in tutto il mondo la “Festa della donna” che riconosce un ruolo importante e paritario alla donna, dopo secoli e secoli di sottomissione alla egemonia maschilista. Ebbene, la scelta di questa data viene ricondotta al ricordo di un rogo in una fabbrica di New York, la Cotton, avvenuto nel 1908, evento nel quale morirono numerose donne rimaste prigioniere nella fabbrica che amdava distruggendosi.\nStranamente, a Foggia, un centro del sud che, nel XIX, non brillava certo per l’attenzione che la sua comunità dedicava alla figura femminile, ci furono degli episodi che videro la donna protagonista anche di proteste o addirittura di principi di rivoluzione che, mediamente, a quei tempi, erano legate a figure maschili. Ed eravamo molto prima del 1908.\nPer esempio, nella via Maddalena, esisteva un Conservatorio con annessa chiesa dedicata a Maria S.S. della Maddalena, nel quale venivano ricoverate le donne pentite, cioè quelle che erano rinsavite dalla prostituzione. Le donne pentite erano addette alla lavorazione della pasta a mano e alla confezione dei guanti ma subito dopo furono impiegate anche nella costituenda filanda per la dipanatura della seta. Il lavoro, molto produttivo, era anche abbastanza faticoso ed una donna, tale Agnese Mastracchio, si ammalò gravemente; tutte le sue compagne, il 14 febbraio 1849, si astennero dal lavoro sostenendo di non poter operare in un ambiente surriscaldato dalle stufe, calore necessario per provocare la morte delle crisalidi, ma contestarono soprattutto il fatto di dover stare sempre con le mani nell’acqua calda per liberare i bozzoli della sericina e per ricercare il capofilo. Questa protesta, singolare perché vide le donne protestare molti anni prima di una loro vera e completa emancipazione, ebbe delle importanti conseguenze: l’anno seguente la filanda della Maddalena chiuse i battenti e le macchine furono rimosse e trasferite in uno dei locali del porticato della villa.\nUn altro episodio della storia foggiana che vide protagonista una donna in una azione eroica è quello legato alla figura di Filomena Cicchetti; questa donna, conosciuta come “zia Monica”, il 28 aprile 1898 guidò una piccola folla al Palazzo Dogana, sede della Prefettura e dell’Ispettorato della Pubblica Sicurezza. Il Prefetto, dr. Donati, promise provvedimenti urgenti, mentre il sindaco, Emilio Perrone, cercava di calmare gli animi.\nInfine è bene ricordare che nel 1946, nell’anno in cui fu dato il diritto di voto anche alle donne, alle elezioni comunali foggiane, ancor prima della istituzione delle “Quote rosa”, furono tre le donne elette al consiglio comunale, cosa di non poco conto considerando sempre che la mentalità e il livello socio-culturale medio non era quello che poteva certamente favorire l’emancipazione femminile; queste le donne elette: Anna Matera Di Lauro eletta tra le fila del Partito Socialista con 5327 voti, Emilia Da Lima tra quelle del Partito Comunista con 4730 voti ed infine Antonietta Acquaviva, democristiana, con 4335 preferenze.


A.ORIENTAMENTO IN ENTRATA\nAgli studenti frequentanti la terza Media ed alle loro famiglie vengono offerte le seguenti possibilità di informazione-autoorientamento per la scelta del corso di studi superiore:\nopen day: sono organizzate presso il nostro Istituto quattro giornate di “apertura” nel periodo precedente le iscrizioni per offrire un momento di spiegazione e di confronto agli studenti ed alle famiglie. In tale occasione sarà possibile avere un quadro generale dell’offerta formativa della scuola, un quadro più dettagliato del percorso proposto dai singoli indirizzi ed infine si potrà cogliere l’occasione per visitare i laboratori presenti nell’Istituto;\npartecipazione a forum esterni: la Scuola infine parteciperà con docenti referenti alle eventuali iniziative di orientamento organizzate in Provincia e dalle Scuole Medie.\nB. ACCOGLIENZA-ORIENTAMENTO BIENNIO\nObiettivi: 1ªfase (settembre-ottobre): è la parte più ampia ed articolata, nella quale vengono organizzate diverse iniziative, dalla Socializzazione all’ambiente e alle sue regole, alla somministrazione dei test di ingresso , alla sensibilizzazione alle tematiche della sicurezza . Tali attività consentono un sereno inserimento degli studenti nel nuovo ambiente e nel contempo permettono ai docenti di avere un chiaro quadro della situazione di partenza delle classi . Le finalità di questa sezione del percorso sono molteplici:\nfavorire la conoscenza dell'ambiente scolastico e del suo funzionamento;\nfavorire, attraverso il dialogo, la presa di coscienza di sé e dell’altro, le relazioni interpersonali;\ncreare un clima sereno di lavoro che aiuti gli alunni all'inserimento socio-psico-pedagogico, allo sviluppo e all'espressione della propria personalità;\nprevenire il disagio e la dispersione nel raccordo medio inferiore e superiore;\nstimolare un rapporto tra docenti e discenti mirato a considerare lo studente prima di tutto come persona, non trascurando quindi le dinamiche emotivo-relazionali;\nfacilitare il passaggio dalla scuola media a quella superiore, portando gli alunni a familiarizzare con il processo decisionale, rendendoli consapevoli del fatto che il conseguimento di un obiettivo è legato alla consapevolezza del problema, esplicitando quindi gli obiettivi da raggiungersi nelle singole discipline, i metodi di lavoro e i criteri di valutazione;\nconoscere i livelli di partenza per formulare una programmazione didattica adeguata, progettare gli opportuni e graduali interventi atti a far sì che le differenze di partenza non compromettano il conseguimento dei traguardi di arrivo (con l’intento quindi di prevenire il disagio e la dispersione);\nfornire tecniche specifiche per favorire e sviluppare un adeguato metodo di studio che possa avviare verso il patto formativo. Il raccordo con le famiglie in questa prima fase avviene nel Consiglio di Classe di fine ottobre, ed in un incontro tra Coordinatore della Classe e i genitori, in cui vengono illustrati i dati emersi e ci si confronta sugli obiettivi raggiunti, mettendo in campo nuove strategie per affrontare eventuali situazioni di disagio.\n2ª fase ( gennaio ): questa parte, strettamente legata con la rimotivazione ed il riorientamento, ha le seguenti finalità:\nresponsabilizzare gli studenti b)sostenere i ragazzi nella costruzione di un curriculum personalizzato\nvalorizzare le aspirazioni e le attitudini personali\nfavorire il processo di autoformazione\nincrementare la carica motivazionale soggettiva, in particolare, nei casi in cui reiterati insuccessi dentro e fuori la scuola abbiano provocato problemi di auto stima\nfacilitare eventuali passaggi ad altri Istituti attraverso percorsi condivisi da docenti di sistemi diversi all’interno di Consigli di Classe allargati\nprevenire il fenomeno della dispersione scolastica A parte si svolgono i colloqui riorientativi individuali con le famiglie degli studenti che hanno mostrato qualche difficoltà ad inserirsi nel percorso didattico-educativo e per i quali si può eventualmente pensare al passaggio ad un altro corso di studi.\nC. CONTINUITÀ BIENNIO – TRIENNIO\nAl fine di rendere più pregnante la continuità biennio – triennio, i docenti delle materie di indirizzo illustrano i contenuti e le modalità con cui nel corso del triennio verrà affrontato lo studio della loro disciplina. Sono previsti incontri con i rappresentanti del mondo del lavoro.