Prima di partire alla volta dell’Australia - Portale Australia\nHome » Prima di partire alla volta dell’Australia\nIniziamo questo viaggio alla scoperta dell’Australia più vera con una serie di informazioni essenziali sui visti turistici e sui Working Holiday Visa.\nImmaginate: state per vivere un’emozione unica, la vacanza dei vostri sogni in Australia e improvvisamente vi ritrovate a corto di denaro. Il vostro sogno è destinato a trasformarsi in incubo. Niente paura, perché ci sono diverse soluzioni per evitare il problema, e un piccolo piano di battaglia potrebbe aiutarvi ad affrontare ogni tipo di inconveniente. Nelle prossime righe troverete alcuni dei consigli basilari che tutti dovrebbero conoscere.\nTrovare un lavoro per pagare le proprie vacanze è una delle scelte più comuni per i viaggiatori solitari e i backpackers australiani, che intendono visitare l’Australia, a meno che non abbiano enormi riserve di denaro da parte per affrontare l’avventura, oppure vengano aiutati dai genitori che sono rimasti a casa.\nNon è difficile incontrare ragazzi e ragazze che nel loro paese d’origine non riescono a trovare un lavoro soddisfacente e, spinti anche dagli inverni deprimenti dell’emisfero boreale, decidono di partire verso la calda e soleggiata Australia. E quando, se non in una fase di stasi della propria esistenza, è il momento migliore per fare le valigie e partire? Molti pensano, meglio essere alla ricerca di lavoro in Australia, con le sue spiagge soleggiate e la sua vita avventurosa, lasciandosi andare ad una vacanza spensierata e ad un’esperienza di vita unica, piuttosto che lasciarsi sopraffare dallo sconforto di qualcosa di incontrollabile. Ma, chi decide di partire deve svolgere i compiti a casa prima di fare le valigie, altrimenti si troverà con ogni probabilità in difficoltà.\nDi seguito troverete cinque consigli essenziali per vivere al meglio il viaggio dei vostri sogni, scoprendo tutto ciò che ha da offrire la magnifica quanto unica terra di sotto.\nVisto Turistico Australiano\nPer entrare in territorio australiano avrete bisogno di un passaporto valido per la durata della vostra permanenza in Australia e un Visto Turistico Australiano valido, rilasciato dall’ambasciata nel vostro Paese di appartenenza e registrato sul passaporto prima della data di partenza. Coloro che sono diretti in Nuova Zelanda invece, sono esonerati da queste richieste, perché riceveranno un permesso di soggiorno al loro arrivo nel paese.\nLe richieste per i visti possono essere prodotte presso le Ambasciate Australiane nel mondo, i Consolati Australiani o l’Alta Commissione quando possibile, nel paese in cui possedete la cittadinanza, ma ricordate che al giorno d’oggi la richiesta, ovvero, l’Australian Visa Application, è possibile inviarla anche online.\nAssicuratevi di richiedere proprio il visto di cui avete bisogno, a seconda di quelli previsti per il Paese di cui possedete la cittadinanza. Facciamo un esempio ipotetico: Se avete intenzione di lavorare e stabilirvi una volta giunti in Australia, non ve ne farete nulla di un permesso di soggiorno limitato a turisti in semplice visita nel paese.\nI visti turistici sono validi in generale per i soggiorni che vanno dai 3 ai 12 mesi, a seconda del permesso richiesto. Il visto turistico, non permette di lavorare o studiare in Australia. Dal momento che un datore di lavoro vi chiederà sicuramente i tax-file number come viene richiesto per ogni lavoratore, non vi sarà permesso lavorare senza il giusto visto. Se desiderate lavorare o studiare, assicuratevi di richiedere un work o student visa.\nPianificate le vostre risorse finanziarie\nPotrebbe sembrare una cosa ovvia, ma senza denaro non si cantano messe! La cosa principale da tenere a mente è non venite in Australia senza un gruzzolo di denaro da tenere da parte in caso di necessità, o con un po’ di soldi lasciati a casa per ogni evenienza. Anche un biglietto aereo per il ritorno potrebbe essere una buona assicurazione per il vostro viaggio.\nNella maggior parte degli impieghi avrete la possibilità di guadagnare dagli 80 ai 120 dollari al giorno e se non sarete pagati direttamente, potrebbe essere detratto da tali cifre il 30% per le tasse. Sarà possibile in seguito richiedere il rimborso di parte delle deduzioni e solitamente viene chiesto al momento di lasciare l’Australia. Il vostro datore di lavoro o l’Australian Tax Office (ATO) potrà darvi le giuste informazioni a riguardo.\nPer maggiori informazioni potrebbero essere utili siti come www.taxback.com e www.xtax.com.au.\nIl Working Holiday Visa australiano può essere ormai richiesto in diversi paesi del mondo. Prima di tutto, assicuratevi che il Paese nel quale avete la cittadinanza, sia presente nella lista dei paesi riconosciuti – la maggior parte dei paesi europei fanno parte di questa lista -. Generalmente dovrete avere un’età compresa tra i 18 e i 30 anni. Ha una durata annuale e può essere richiesto una sola volta nella vita. Ricordate, può essere però rinnovato per un secondo anno, ma pensateci bene prima di farne richiesta. Desistete, se per il momento non ne siete sicuri.\nAlcuni viaggiatori che arrivano in Australia con un visto turistico, ma che si rendono conto di voler lavorare in Australia e di allargare le proprie possibilità nel paese, spesso si recano per breve tempo in Nuova Zelanda per poi rientrare in Australia. Il biglietto andata e ritorno da Sydney per Auckland ha costi variabili, che possono aggirarsi intorno ai 350 dollari australiani. Ma, prendete in considerazione tutte le possibilità. Potreste ottenere diverse agevolazioni, per esempio sconti speciali se siete degli studenti. Il consiglio principale è quello di comparare i prezzi delle diverse compagnie aeree, operanti nella tratta, da Qantas ad Air New Zealand, senza tralasciare Jetstar e Virgin Blue.\nAttenzione ai requisiti per le tasse.\nPrima di iniziare qualunque ricerca di lavoro, è importante essere in possesso dell’Australian Tax File Number (TFN). Mentre le tasse possono variare in base al proprio reddito, è essenziale possedere il TFN, altrimenti verrete automaticamente inseriti nella fascia di pagamenti più alta.\nCercate di carpire quante più informazioni possibili dall’Australian Tax Office attraverso il loro sito www.ato.gov.au\nVisitare: www.immi.gov.au alla voce Working Holiday Visa (subclass 417).\nRinnovo del Working Holiday Visa per il secondo anno\nNel corso degli anni le leggi sull’immigrazione hanno subito delle modifiche, e attualmente è permesso richiedere il rinnovo del Working Holiday Visa a quei viaggiatori che trascorrono tre mesi o più come lavoratori stagionali nelle farm nelle zone regionali dell’Australia (ovvero nei luoghi lontani dai centri a maggiore densità). È però, necessario rispondere a particolari requisiti. Se si decide di rimanere per il secondo anno consecutivo, assicuratevi di svolgere i tre mesi richiesti nelle farm. È meglio svolgere questo periodo all’inizio della vostra avventura. Si devono raggiungere gli 88 giorni di lavoro in campagna per poter richiedere il secondo visto. Il segreto sta nell’organizzarsi quanto prima per massimizzare al meglio il tempo e le proprie competenze nel periodo in cui si è in Australia.\nOpportunità di lavoro nelle zone rurali: In Australia ci sono moltissime opportunità di lavoro stagionale durante tutto l’anno, e data l’enorme vastità del paese, la disponibilità dovrebbe essere abbastanza. Nel Northern Australia per esempio, si possono raccogliere meloni manghi in inverno. Nella parte meridionale dell’Australia, invece, in inverno vengono potati i vigneti e in inverno viene raccolta l’uva.\nFacendo quest’esperienza nei campi avrete un bonus sugli altri tipi di viaggiatori: molto spesso coloro che decidono di visitare l’Australia con zaino in spalla si lamentano di non aver avuto la possibilità di incontrare i veri Aussies. Grazie a questa esperienza invece avrete l’opportunità di misurarvi con loro, e potrete anche imbattervi nel loro linguaggio colorito ed unico, chiamato “strine”. È il linguaggio principale che viene parlato nelle campagne australiane. Nei prossimi giorni scopriremo un po’ di più della lingua australiana, in particolare dello strine, in modo che avrete una marcia in più per rapportarvi con i vostri nuovi compagni australiani. Ma, attenzione! Alcune parole o frasi tipiche e accettate nello strine, potrebbero essere invece, ritenute offensive da altre persone che vivono in zone differenti dell’Australia.\nPotrete scoprire di più a proposito delle opportunità di lavoro stagionale visitando il sito istituzione del governo australiano, www.jonsearch.gov.au/HarvestTrail.\nTra le pagine di questo sito troverete anche la “National Harvest Guide” per avere una visione di insieme delle stagioni per la raccolta in base alle diverse regioni, oltre ad altre informazioni come magari l’ospitalità in quelle zone o le condizioni lavorative o ancora i collegamenti.\nDopo questi primi consigli, non resta che darvi appuntamento al prossimo articolo, continuando la nostra avventura nel modo migliore per vivere e scoprire questo fantastico paese.\nPrima di partire alla volta dell’Australia2014-08-282016-03-09https://www.portaleaustralia.com/wp-content/uploads/2017/12/Portale-Australia-Logo.pngPortale Australiahttps://www.portaleaustralia.com/wp-content/uploads/2013/12/aumentare-autostima-600x400.jpg200px200px\nBackpacker: come scoprire la vera AustraliaGuide Australia\nSydney a portata di backpackerGuide Australia


Cambio destinazione d'uso Firenze\nDevi fare un cambio di destinazione d'uso nella zona di Firenze?\nIl cambio di destinazione d'uso nel comune di Firenze può avvenire in due modi: con la realizzazione di opere o senza la realizzazione di opere. In base al caso e tenuto conto le normative locali che riguardano questa materia specifica si potrà individuare se è il caso di depositare una SCIA o richiedere un permesso di costruire.\nPer fare un esempio alcuni regolamenti di condominio vietano di adibire gli spazi privati ad uso diverso da quello abitativo. Avvalersi del servizio Cambio di Destinazione d'Uso di Firenze agevolerà in tutto l'iter.\nQuanto si può spendere per un Cambio di destinazione d'uso nella zona di Firenze\nPremesso che nel calcolare il costo per un cambio di destinazione d'uso a Firenze si deve tenere conto di diversi fattori:\nInoltrando una richiesta di preventivo a mezzo comune.info potrai ottenere più previsioni del costo. Maggiori saranno le informazioni che inserirai nella richiesta e maggiore sarà aderente alla realtà il calcolo.


Verifica se hai il colesterolo alto, e tienilo a bada\nDue milioni e mezzo di italiani soffrono di ipercolesterolemia grave, ma il 40% non lo sa e non si cura.\nDue milioni e mezzo di italiani soffrono di ipercolesterolemia grave, ma il 40% non lo sa e non si cura. L’elevato livello di colesterolo LDL (quello “cattivo”) è il primo fattore di rischio per le cardiopatie ischemiche e prima causa di morte (20%) fra le malattie cardiovascolari che, a loro volta, sono la prima causa di morte del mondo occidentale. È più pericoloso di fumo, diabete, ipertensione e obesità. Il problema è che il 40% dei pazienti non sa di avere il colesterolo alto, o sottovalutano il problema. Questo lo scenario dello studio appena presentato al Ministero della Salute da The European House-Ambrosetti con il supporto di Amgen.\nMa come tenerlo a bada?\nAlimentazione sana e movimento fanno moltissimo. Gli alimenti da privilegiare sono verdura, cereali e legumi. Sì anche alla frutta e ai grassi insaturi di origine vegetale come l’olio extra vergine di oliva. Da limitare, invece, i grassi saturi di origine animale come il burro, il lardo e lo strutto. Occhio anche ai grassi nascosti negli alimenti. Insaccati, formaggi e uova vanno consumati in quantità moderate, mentre tra le proteine animali è perfetto il pesce, da consumarsi 2/3 volte a settimana, o anche di più. Lo stile di vita, poi, conta molto. Dalla camminata a passo veloce al ciclismo, dal ballo al nuoto, il movimento è d’obbligo, perché aumenta il colesterolo buono a scapito di quello cattivo. Importante anche perdere i chili in eccesso ed eliminare il fumo, che fa abbassare i livelli di colesterolo buono.\nOltre al tipo di dieta e alla quantità di movimento aerobico, con la consulenza del medico di famiglia si possono valutare provvedimenti terapeutici aggiuntivi come l’assunzione di integratori alimentari a base di riso rosso fermentato e berberina o, quando necessaria, la terapia con le statine.


DANIELE COMBONI - Fondazione Nigrizia\nHome / Eventi / DANIELE COMBONI\nDANIELE COMBONI, MISSIONARIO FELICE\nStiamo celebrando il 190° Anniversario della nascita di san Daniele Comboni (1831-1881) e siamo invitati a ringraziare Dio per il carisma comboniano; e ad invocare la forza della presenza dello Spirito sulla famiglia comboniana. I superiori hanno pubblicato un messaggio per incoraggiare tutti alla gioia e allo sguardo spirituale verso il nostro padre fondatore per rinnovare il nostro entusiasmo missionario. In questo articolo ci fermiamo a contemplare il volto felice e gioioso di S. Daniele Comboni, nostro maestro.\n“il contrario di un cristiano è un cristiano triste”, scrisse Bernanos. Cristiano e tristezza sono due termini che non possono convivere, si escludono a vicenda. La tristezza è il volto del cristiano debole. Scrive Chesterton: “La gioia, è il gigantesco segreto del cristiano e il Vangelo è un manuale di gioia”. Ma la gioia non s’improvvisa. E neppure si può fingere. Dev’essere qualche cosa di naturale, di spontaneo, abituale, profondo, limpido, che si manifesta nel volto, negli occhi, in tutta la persona. I trenta anni di vita pubblica non sono che un grido di gioia umana attorno a Gesù: acqua che diventa vino, reti gonfie di pesci, lebbrosi mondati, ciechi che aprono gli occhi, storpi che saltano in piedi, morti che tornano in vita. Tutti i suoi miracoli, cos’altro sono se non una consacrazione della gioia, del nostro diritto a essere felici anche quaggiù, da parte di Dio? E la parola gioia compare addirittura nella Passione. Prendendo congedo dagli apostoli, nell’Ultima Cena, Gesù dice: “… Ma vi vedrò di nuovo, e si rallegrerà il vostro cuore, e la gioia vostra nessuno ve la strapperà” (Gv 16,22). I nemici esterni non hanno la possibilità di rapirci la gioia. Nessuno può strapparcela… In realtà, l’unico nemico che può toglierci la nostra gioia, è dentro di noi.\nLA GIOIA IN COMBONI\nComboni, nelle sue foto, sembra serio, secco, duro. Era lo stile di “posa” del secolo, per cui la persona si irrigidiva e gli occhi si inchiodavano sulla scatola magica. Per il buon esito della foto uno doveva evitare ogni minimo movimento. In realtà Comboni era una persona di gioia e anche di umore. Comboni, scrivendo a suo cugino Eugenio nella vigilia di Natale del 1879, disse: “Qui con mio padre stiamo molto allegri. Sono i minchioni (= balordi) che patiscono malinconia”. Man mano che si leggono le lettere di Comboni si capisce che la sua gioia è frutto di una spiritualità ben vissuta, frutto di una fede del vero Cristiano, che vive in sintonia con la volontà di Dio. Comboni è anche in sintonia con la raccomandazione di Paolo ai Filippesi, quando descrive sentimenti di gioia nelle sue lettere: “Rallegratevi nel Signore, sempre; ve lo ripeto ancora, rallegratevi. Non angustiatevi per nulla, ma in ogni necessità esponete a Dio le vostre richieste, con preghiere, suppliche e ringraziamenti; e la pace di Dio custodirà i vostri cuori e i vostri pensieri (Fil. 4,4-9)\nComboni, come San Paolo, insegna che la gioia vera non si compra al mercato, ma è dono dello spirito. La gioia non è vivere di risata in risata. Non è divertirsi inventando cose per distrarsi ed evitare i problemi della vita. La vera gioia non è una risata sgangherata, ma è un volto sereno guidato da un cuore in pace con Dio, con gli altri e con sé stessi. Comboni ha in cuore libero e pieno di trasparenza e pace. Un cuore abitato dalla missione e dalle cose di Dio. Ecco, allora, che Comboni è felice di fare la volontà di Dio. E’ felice di patire per Cristo in favore della missione e di dare la vita per il suo popolo africano. E’ sereno nelle tante umiliazioni; e questa serenità viene da un cuore abitato da una pace interiore. E’ felice delle croci incontrate in missione, croci che porta volentieri per amore e per il bene degli altri. Ecco allora uno dei suoi sentimenti espressi negli ultimi tempi della sua vita: “Io, i miei Missionari, le mie cinque Suore Pie Madri della Nigrizia, siamo i più felici della terra poiché siamo nelle mani di Dio e della Vergine Maria. Noi soffriamo per Gesù. E’ dolce soffrire per Gesù, con Gesù e per la missione!”\nUMORISMO IN COMBONI\nLe battute amene, spiritose di Comboni sono moltissime e rivelano il cuore del missionario che sa scherzare anche davanti ai mille difficoltà della missione. Scherza sulla sua situazione economica, la sua povertà e dice: “la scarsella vuota è il peccato originale di noi missionari. Molti sacerdoti, quando mi vedono, pensano subito che li visito per chiedere soldi. Chiedo molto di più: voglio che vengano con me in missione. Siccome non potranno mai partire per le Afriche, mi licenziano con un po’ di soldi per le mie missioni. Per me va ben anche così. Tra l’altro anche il mio economo è felice quando porto soldi. Fa gli occhi da prefazio (=guardare con la coda dell’occhio) quando chiedo i soldi (che poi sarebbero miei) per la missione. In questi giorni il mio vero economo (S. Giuseppe) fa il sordo con me. Bisogna restituirli l’udito”.\nCon vari personaggi di chiesa ha delle pennellate con le quali colpisce e scolpire: “ Il Cardinal Barnabò crede che col fare la sua volontà acquistiamo indulgenze plenarie. Poi quel mio confratello che agisce come un cavallo matto, si passa da santo tra due candele, ma non ha ginocchia di cammello (= prega poco) ed è molto ferito nel nomine Patris (= in testa)”. E dopo aver dato le pennellate agli altri, parla di se stesso con lo stesso umorismo: ”Sono grosso, grasso, grande, bianco e rosso, robusto e allegro più di Napoleone III. Sono poco santo e ho anche una grossa botte(= pancia) che mi pesa”. Termina poi definendosi lavapiatti di Dio e, senza l’aiuto di Dio, inutile fantaccino, capace di fare mille spropositi. Daniele Comboni, insomma, era un santo sorridente e sapeva scherzare sulla vita e su se stesso. Scrive: “Dio mi ha dato un temperamento ilare e tale che io godo e sono sempre contento e forse pochi vi sono al mondo più felici di me”\nSignore, tu mi hai detto: “Felice sarai se ti lascerai trasformare dalla mia parola. Felice sarai se accetterai di metterti in cammino senza sapere dove vai. Felice sarai se, spogliandoti di tutto, prenderai con fede la croce di ogni giorno. Felice sarai se porterai sulle tue spalle la croce del tuo prossimo. Signore, voglio essere tutto tuo! Conservo nel cuore le tue parole e confido in te.


Attrezzature Street Food\nPer bar, fiere, feste, eventi e inaugurazioni le macchine per lo zucchero filato costiutiscono sempre un'attrazione per grandi e bambini. Scopri tutti i nostri modelli di macchine filazucchero disponibili con uno o due serbatoi, da utilizzare in maniera separata o simultanea;\nLe macchine per pop corn sono certamente le attrezzature snack che non possono mancare in cinema, teatri, fiere ed altri eventi particolari. Scegli la tua macchina in base al volume di produzione di cui necessiti: tutti i modelli sono dotati di mescolatore automatico e consentono di mantenere i pop corn caldi e fragranti grazie al sistema di temperatura controllata.\nPer la preparazione delle castagne scegli i nostri cuocicastagne in acciaio inox a gas o elettrici. Puoi cuocere in breve tempo fino a 5 kg di castagne e puoi scegliere tra modelli su gambe o da banco, con o senza mescolatore per una cottura impeccabile. Scopri tutta la gamma di cuocicastagne.


Vangeli e Atti degli Apostoli. Password Bibbia giovane - G. Perego - A. M. Pudelko - E. Imperato - Libro - San Paolo Edizioni - Bibbia. Antico Testamento. Testi | IBS\nIl volume è suddiviso in tre sezioni: 1. Introduzioni, con informazioni sulla formazione dei testi evangelici e dibattiti scientifici; 2. Testo dei quattro Vangeli e Atti degli Apostoli con apparati; 3. Indici e ricerche. Il lettore viene accompagnato nella navigazione all'interno del testo biblico con una serie di strumenti innovativi: La Parola a..., nella quale chi parla è il redattore stesso del testo biblico che aiuta a individuare il nodi centrali del racconto; Le note, brevi, teologico esegetiche, storiche e spirituali; I Tabor, inviti a soffermarsi nella lettura e entrare nella preghiera; Archeo e Geo, archeologia e luoghi; I Forum, un muretto virtuale in cui vengono invitati testimoni di ogni tempo per un confronto. Un lavoro di ricerca che porterà alla pubblicazione di tutto il testo biblico. Testo biblico dalla Nuovissima Versione della Bibbia riveduta. Primo volume della Nuova edizione della Bibbia con apparati, illustrazioni, approfondimenti, notizie storico archeologiche, note, animazione di gruppo, linguaggio diretto e nuovo formato. Giacomo Perego, Anna Maria Pudelko, Eustacchio Imperato e Tosca Ferrante sono giovani religiosi appartenenti alla Famiglia Paolina. Quest'ultima raccoglie in profonda unità cinque congregazioni religiose, quattro istituti secolari e una associazione di laici.


da Mattia Neri\n15 novembre 2012, 20:05\nQuindi l'unica cosa è prendere una laurea...\n15 novembre 2012, 19:08\nAirGek ha scritto: Osservatore è come l'operatore meteo, non serve la laurea.\nE ci sono i concorsi dell'enav per questo vero?\n15 novembre 2012, 18:52\nSi ma per esempio per fare l'osservatore o qualcosa del genere?\n15 novembre 2012, 16:16\nCiao a tutti per entrare nel settore della meteorologia aeronautica che cosa si deve fare? È possibile lavorare in questo settore senza dover conseguire la laurea?\n12 novembre 2012, 20:55\nArgomento: carriera aeronautica\nRe: carriera aeronautica\nSi può diventare controllori anche con l esercito? Cioè anche li hanno un corso di formazione?\nIl traffico aereo è gestito ormai dall'Enav con la partecipazione dell' Aeronautica Militare. Per quanto riguarda l'Enav, ovvero CTA Civile esce un bando di concorso quando servono nuovi controllori, all...\n11 novembre 2012, 19:27\n10 novembre 2012, 20:21\nIntanto scrivi a tutte le compagnie aeree e a tutti gli operatori aeroportuali che riesci a trovare. Quando ho voluto farmi pagare la mongolfiera da uno sponsor ho spedito circa 500 proposte e fra questi ne ho trovato uno e da lì è iniziato il tutto. Certo adesso è più duro, però io ripercorrerei l...\n10 novembre 2012, 16:20\nSalve a tutti sono un perito aeronautico, a differenza di molti il mio sogno non è fare il pilota ma il controllore di volo, l anno scorso ho partecipato al concorso per ufficiali e a quello per allievi marescialli dell'aeronautica ma sono stato scartato e quest anno ci riproverò.\nVorrei sapere da q...\n12 maggio 2012, 22:52\nArgomento: 15° corso allievi marescialli\nRe: 15° corso allievi marescialli\nstep ha scritto: Se parli per il concorso per marescialli dell'aeronautica no, se parli per i marescialli dell'esercito io sarò uno dei primi lunedì 21 maggio.\nCiao si mi riferivo a quello dell'aeronautica, in bocca al lupo!\n11 maggio 2012, 21:02\nCiao c'è qualcuno che ha preso parte alle preselezioni in questi giorni?\n20 aprile 2012, 14:58\nVisite : 206151\nG3nd4rM3 ha scritto: Ovviamente no!\n20 aprile 2012, 12:40\nIn teoria qualcosa dovrebbe uscire..però non dati i tempi che corrono non ci metterei la mano sul fuoco, magari non cta però una qualche selezione dovrebbe uscire...\nIn ogni caso, se sarà come al solito, verso ott-nov. Insomma fine 2012!\nCiao, ma nel 2011 hanno fatto le selezioni cta?\n17 aprile 2012, 10:54\n15° corso allievi marescialli\nciao a tutti quest anno nella banca dati sono uscite le materie:\nma nel test delle preselezioni qualcuno mi può confermare che ci saranno anche matematica e logica?\n16 aprile 2012, 22:24\nscusate ma quindi c'è una possibilità che ci siano delle selezioni cta anche quest'anno o ci si deve mettere il cuore in pace?\n16 aprile 2012, 22:07\nsalve a tutti, sono un perito aeronautico e il mio sogno è di diventare un controllore...mi sono candidato per il 15°corso allievi marescialli, sperando che servano dei controllori....qualcuno di voi sa per caso se l'enav farà delle selezioni quest'anno per il ruolo di controllore o osservatore met...\n16 aprile 2012, 21:58\n16 aprile 2012, 20:36\n16 aprile 2012, 20:05\nsalve a tutti, sono un perito aeronautico e il mio sogno è di diventare un controllore...mi sono candidato per il 15°corso allievi marescialli, sperando che servano dei controllori....qualcuno di voi sa per caso se l'enav farà delle selezioni quest'anno per il ruolo di controllore o osservatore mete...


LE 120 ORE DI DIDATTICA FRONTALE E LA RICERCA UNIVERSITARIA - PDF\nLE 120 ORE DI DIDATTICA FRONTALE E LA RICERCA UNIVERSITARIA\nDownload "LE 120 ORE DI DIDATTICA FRONTALE E LA RICERCA UNIVERSITARIA"\n1 LE 120 ORE DI DIDATTICA FRONTALE E LA RICERCA UNIVERSITARIA Giuseppe Cocorullo Professore Università della Calabria, Arcavacata di Rende N I. IL DELIBERATO SULLE 120 ORE EGLI ultimi mesi la definizione del numero di ore di didattica frontale che un professore universitario è tenuto a garantire ha stimolato un accesa discussione in Ateneo. Nei Consigli di Facoltà e nel Senato Accademico il confronto sulla questione è stato serrato e, dopo essere anche approdato sulla stampa, sembra aver trovato una soluzione di compromesso in un deliberato del Senato che accogliendo la prassi corrente di attribuire al professore universitario l obbligo di tenere almeno un corso, sancisce al contempo che solo l impegno prestato oltre le 120 ore di didattica frontale sarà gratificato da un corrispettivo economico. Il deliberato, inoltre, prevede un inusuale meccanismo di premialità che tende ad attribuire maggiori risorse economiche a quelle facoltà in cui la media dei professori si accollerà un carico didattico superiore a 120 ore e che, ovviamente, penalizzerà le facoltà in cui si registrerà una situazione opposta. Nel seguito di questo intervento cercherò di fornire i riferimenti legislativi che regolamentano diritti e doveri dei docenti e svilupperò alcuni aspetti della vicenda che, ritengo, possano costituire la base di una più ampia e consapevole riflessione sul lavoro del professore universitario e sulla missione dell università. II. LE NORME SULLO STATO GIURIDICO Nel richiamare le norme che attualmente definiscono lo stato giuridico dei professori universitari, è opportuno sottolineare che a deciderne diritti e doveri non è, come generalmente accade per il pubblico impiego, una controparte amministrativa delegata a trattare con le rappresentanze sindacali il rinnovo di un contratto di lavoro, ma che il datore di lavoro del professore universitario è, per consolidata interpretazione del dettato costituzionale, il Parlamento della Repubblica. In altri termini, la definizione dei compiti e delle attribuzioni dei professori universitari non ricade nell autonomia deliberativa dei Senati Accademici ma in quella del Senato della Repubblica. Ciò premesso, il carico di didattica frontale dei professori universitari, era, fino al 2005, incontestabilmente regolato dall'articolo 6 della legge 18 marzo 1958, n. 311 che imponeva ai docenti: "l'obbligo di dedicare al proprio insegnamento, sotto forma sia di lezioni cattedratiche, sia di esercitazioni di seminario, di laboratorio o di clinica, tante ore settimanali quante la natura e la estensione dell'insegnamento richiedono e sono tenuti ad impartire le lezioni settimanali in non meno di tre giorni distinti". Da tale norma deriva l uso adottato nei decenni passati dalla stragrande maggioranza degli atenei e dallo stesso ministero di concretizzare il carico di didattica frontale in 60/70 ore. Con il successivo D.P.R. n. 382 del 1980 viene definito in 350 ore il complessivo impegno didattico (lezioni, seminari, esami, ricevimento, tesi, ecc ) cui è tenuto un professore universitario. La legge 370/1999 introduce, poi, l incentivazione dell impegno didattico dei\n2 professori universitari. L art. 4 della legge dispone la creazione di un apposito fondo destinato a premiare professori che dedicano più di 120 ore a lezioni, esercitazioni, seminari nonché ulteriori e specifici impegni orari per l'orientamento, l'assistenza e il tutorato, la programmazione e l'organizzazione didattica, l'accertamento dell'apprendimento. Nessun nuovo obbligo per i docenti viene quindi introdotto dalla citata legge e, soprattutto, l istituto della supplenza o dell affidamento non viene in alcun modo ad essere sostituito dall incentivo. Per inciso, gli Atenei utilizzarono talmente male il meccanismo degli incentivi da indurre il Parlamento ad abolirne, nel 2003, il finanziamento. Giungiamo infine al 2005, anno in cui una legge, costituita da un unico articolo e 25 commi, la 230, stabilisce al comma 16 che: Resta fermo, secondo l'attuale struttura retributiva, il trattamento economico dei professori universitari articolato secondo il regime prescelto a tempo pieno ovvero a tempo definito. Tale trattamento e' correlato all'espletamento delle attività scientifiche e all'impegno per le altre attività, fissato per il rapporto a tempo pieno in non meno di 350 ore annue di didattica, di cui 120 di didattica frontale Le ore di didattica frontale possono variare sulla base dell'organizzazione didattica e della specificità e della diversità dei settori scientifico-disciplinari e del rapporto docenti-studenti, sulla base di parametri definiti con decreto del Ministro dell'istruzione, dell'università e della ricerca. E sulla base di quanto disposto da questo comma che, negli anni a seguire, si svilupperà in vari atenei il tentativo di imporre a tutti i professori in servizio, non solo ai nuovi assunti, un carico didattico che, allo stato, è mediamente equivalente alla responsabilità di tre corsi.. In questa sede non entrerò nel merito del confronto che oppone i fautori dell applicabilità indiscriminata di quanto disposto dalla legge 230 a quelli che, me compreso, ritengono che ciò non sia affatto scontato. La questione riguarderà, semmai, Tribunali Amministrativi e Consiglio di Stato. Qui mi preme, invece, approfondire altri problemi, ben più importanti, che la vicenda 120 ore mette in luce; problemi che se non saranno consapevolmente affrontati e risolti finiranno, alla lunga, per minare in maniera definitiva quanto di buono il nostro sistema universitario ancora presenta. III. QUANTO LAVORA UN PROFESSORE UNIVERSITARIO? L attività del professore universitario si configura, come ben sappiamo, nello svolgimento di due funzioni primarie, ricerca e didattica. Compiti che, al di fuori degli atenei, vengono svolti in maniera separata: l insegnamento nelle scuole o negli istituti di alta cultura, la ricerca negli enti di ricerca. E solo nell Università che vi è inscindibile coincidenza, nella figura del professore universitario, fra chi trasmette la conoscenza e chi i confini della conoscenza provvede a farli avanzare. Non è quindi una bizzarria, nel valutare l impegno lavorativo del professore universitario, tener conto dell impegno richiesto dallo svolgimento delle attività di ricerca. Già, ma come si computa questo tempo? Mentre per le attività didattiche la legislazione ineviquocabilmente determina in 350 ore il complessivo impegno cui è tenuto il professore universitario, la verifica dell attività di ricerca è invece affidata, così come nel resto del mondo, ad una valutazione qualitativa e quantitativa della produttività scientifica, produttività che in genere viene misurata in termini di pubblicazioni scientifiche. Ora, la carriera media del professore nell'università italiana dal dottorato, all'assegno, al conseguimento dei ruoli di ricercatore, ricercatore confermato, associato, associato confermato, straordinario, ordinario comporta otto livelli di successive valutazioni dell attività scientifica svolta, che coprono un arco medio di venticinque, trent'anni. In aggiunta, ogni qualvolta partecipa a bandi per l attribuzione competitiva di fondi di ricerca deve dimostrare ad una commissione di anonimi esperti di essere scientificamente attivo nel settore. Quindi, la carriera del professore universitario medio è scandita da frequenti momenti di valutazione della sua attività di ricerca che, come, ricordato,\n3 generalmente si estrinseca attraverso la pubblicazione dei risultati del suo lavoro su riviste scientifiche internazionali. Pubblicare su riviste internazionali, riviste che basano prestigio e tiratura sulla qualità dei lavori che ospitano, significa entrare in diretta concorrenza con ricercatori giapponesi, indiani, statunitensi, tedeschi, con il mondo globalizzato della ricerca, insomma. Fare ricerca di qualità internazionale (non importa se di tipo tecnico-scientifico o giuridico-umanistico) richiede intensa applicazione e continuità d impegno, non deve perciò stupire che il Parlamento abbia da sempre sancito come prevalente l impegno che il professore universitario deve dedicare alla ricerca rispetto a quello che egli è tenuto a riservare alla didattica, contenendo quest ultimo in 350 ore. Con riferimento alla situazione ante riforma degli ordinamenti didattici, cioè fino al 2000, si può stimare che complessivamente, fra didattica e ricerca il professore universitario, mediamente, dedicasse al lavoro circa 1600 ore all anno, con il 20-25% di queste riservate alla didattica. A partire dal 2000, con l attivazione dei nuovi ordinamenti didattici universitari ai sensi della L. 509/1999, la ripartizione dell impegno del professore universitario si modifica sostanzialmente. IV. I GUADAGNI DEL PROFESSORE UNIVERSITARIO La carriera universitaria vede come primo periodo retribuito il percorso del dottorato di ricerca: circa 800 al mese per almeno tre anni (una disposizione della scorsa finanziaria dovrebbe elevare il corrispettivo a 1000, ma non è ancora attuata e comunque vale per il futuro, qui tentiamo di analizzare la condizione economica della media dei professori universitari). Il gradino successivo, cui mediamente si accede(va) a 5-6 anni dalla laurea dopo un periodo post dottorato di ulteriore precariato sottoretribuito a circa 1000 al mese, è quello di ricercatore. Il ruolo di ricercatore, a cui mediamente si arriva intorno ai 34 anni, vede una retribuzione d ingresso di circa A fine carriera il professore universitario può arrivare a guadagnare circa mensili netti , ma non tutti i docenti arrivano al livello di ordinario e soprattutto non tutti accedono alla fascia di ordinario in età tale (40 anni) da garantire un simile livello retributivo a fine carriera (un recente decreto legge, peraltro, ne propone una riduzione a  ). Poiché, come è umano, la maggioranza dei lettori non universitari farà attenzione non tanto al basso livello della retribuzione in ingresso quanto all elevato (se paragonato agli stipendi delle carriere impiegatizie) stipendio finale, è forse più opportuno, per capire quanto in effetti guadagnano gli universitari, riferirsi al reddito cumulato che nello svolgersi di una carriera lavorativa media il professore universitario riesce a raggranellare e compararlo con quello che, ad esempio, un laureato della triennale porta a casa dopo una vita lavorativa spesa in una grande/media azienda operante in settori ad alta tecnologia. Propongo quindi alla vostra attenzione la storia (in termini di reddito lordo annuo) di due giovani, Gianni e Pinotto, che, conseguita la laurea triennale, abbracciano strade diverse. Ambedue brillanti, capaci, lavoratori, scelgono l'uno, Gianni, di proseguire gli studi iscrivendosi alla laurea specialistica, l'altro, Pinotto, di accettare l'offerta di lavoro di una multinazionale operante nel settore dell'informatica. Il confronto viene sviluppato ipotizzando una carriera più veloce della media per Gianni (l universitario) e solo una media per Pinotto (in questo non facendogli giustizia, in quanto, come detto in premessa Pinotto è persona in gamba tanto quanto Gianni). La carriera di Gianni inizia - ovviamente - con un reddito lordo negativo (8.200 euro annui). E' quanto la famiglia di Gianni sborsa (per tutte le tipologie di spesa, compreso il vestiario) per mantenere il figlio agli studi (circa 500 euro netti al mese). I dati economici per Gianni sono ricavati dalle precise tabelle retributive elaborate dal prof. Pagliarini , quelli anagrafici sono forniti da uno studio del MIUR-CNVSU  e del collega Paolo Rossi dell Università di Pisa. Per l andamento delle retribuzioni di Pinotto la fonte è il rapporto sulle retribuzioni dei professionisti ICT della OD&M Consulting . La carriera di Gianni è supposta "ideale": nessuna interruzione\n4 nel tipico sviluppo dell' avanzamento professionale dell'universitario, appena si laurea trova una borsa di dottorato ad aspettarlo, al termine della borsa post-doc è subito pronto il posto di ricercatore, ecc. L età (30) a cui Gianni entra nel ruolo di ricercatore è di circa 5 anni più bassa della media (35), di 4 per il passaggio ad associato e di 2 per quella ad ordinario. E' probabile che la tabella che presento sia afflitta da qualche errore, e vi prego di segnalarli, ma sono convinto che eventuali inesattezze non pregiudichino in misura significativa il dato principale che emerge dal confronto: la relativamente elevata retribuzione dell ultima parte della carriera universitaria non compensa i bassi redditi percepiti per oltre metà della vita lavorativa. Inoltre, il regime a basso reddito, incide pesantemente sulle disponibilità economiche in un momento della vita in cui esse sono più necessarie: intorno ai anni, in genere, si mette su famiglia, si hanno dei figli, si vorrebbe acquistare una casa. età Gianni CARRIERE A CONFRONTO Pinotto Reddito cumulato lordo ( ) differenziale L anno di riferimento per calcolo delle retribuzioni è il Laurea triennale a 23 anni, Gianni prosegue gli studi, Pinotto inizia a lavorare in un'azienda ICT. A 30 anni Gianni diventa ricercatore, Pinotto quadro. Gianni diventa associato a 40 anni, Pinotto prosegue la sua carriera di quadro A 50 anni Gianni è ordinario, a 65 avrà la magra soddisfazione di registrare un differenziale nullo con Pinotto. Il trattamento economico degli universitari italiani appare, poi, ancora più penalizzante se comparato con le retribuzioni percepite dai ricercatori nei paesi con i quali spesso amiamo (a parole) confrontarci. Un recente studio  della Commissione Europea fornisce il desolante quadro riportato nella seguente tabella: Retribuzione annua lorda ( ) corretta per il potere d acquisto Nazione per i ricercatori impegnati nelle istituzioni universitarie. Fonte: Commissione Europea Israele Olanda Svizzera Austria Cipro Francia Regno Unito Germania Spagna Italia Turchia India Australia USA Eppure, anche da parte di alcuni colleghi, sento un continuo parlare dei privilegi degli universitari. Francamente, ritengo che un professore che faccia bene il suo lavoro sia sottopagato rispetto ai redditi che percepiscono figure di analogo profilo, anche nel pubblico, non solo nel privato. Ancor di più mi stupisce chi pretende di misurare la prestazione resa dal lavoratore intellettuale col conto del numero di ore passate a scaldare una sedia, senza prendere neppure in considerazione l'ipotesi che, forse, la valutazione dei risultati è una metodologia che meglio si adatta al caso. Se poi, il sistema di valutazione non funziona, allora ci si sforzi di renderlo efficace, ma non si peggiori ulteriormente la situazione proponendo soluzioni talmente rozze da essere peggiori del male che intendono curare.\n5 V. LA PRODUTTIVITÀ DEGLI UNIVERSITARI Qual è la qualità del lavoro svolto dagli universitari italiani? A capirlo ci aiutano i dati che periodicamente vengono forniti da autorevoli organizzazioni internazionali. Partiamo allora da quelli relativi all efficienza del sistema formativo: in un recente studio pubblicato dall OECD  viene rilevato l enorme sforzo compiuto dall università italiana in questi ultimi anni: il numero di studenti che in Italia completano gli studi universitari, tab. III, è più che raddoppiato nel volgere di 5 anni e attualmente si colloca al di sopra della media OECD. Tutto questo accade in un sistema paese in cui non solo la spesa per studente negli atenei pubblici, si badi bene, pubblici, è di gran lunga inferiore a quella registrata nella gran parte dei paesi industrializzati, tab. IV, ma anche la percentuale statale di prodotto interno lordo destinata alle istituzione universitarie è di gran lunga più bassa, anche degli Stati Uniti, Tab. V. In compenso, il rapporto studenti/docenti del sistema universitario italiano è fra più elevati, tab. VI. E le attività di ricerca degli universitari italiani come si collocano nel panorama internazionale? Indicazioni al riguardo arrivano dal rapporto 2007  della Commissione Europea, tab. VII, e non classifica certo la ricerca italiana come di serie B. VI. LA STAGIONE DELLO STUDENTE CLIENTE La nuova legislazione sugli ordinamenti didattici e le modalità di finanziamento agli atenei, basato sostanzialmente sul solo numero degli studenti iscritti, inducono le università ad una moltiplicazione dell offerta didattica rispetto al periodo antecedente. Gli atenei si qualificano come aziende ed il marketing compare nelle voci dei bilanci universitari. Con l arrivo del 3+2 lo studente universitario da matricola, da iscritto cioè nel libro maestro dove si registrano i nomi di coloro che sono ammessi ad apprendere un arte operando al fianco dei maestri, diventa cliente da ossequiare, riverire, cui dare sempre ragione. Da membro novizio della comunità scientifica di cui accetta e condivide principi e disciplina, lo studente ne diventa estraneo; un cliente, che va blandito, assecondato, vezzeggiato. Bisogna attirare studenti, è questa la parola d ordine che gira fra gli atenei italiani. Le università, da luoghi di maturazione dello spirito critico, diventano imprese il cui successo si misura nel numero di clienti attirati. La qualità degli atenei viene valutata, come per le aziende, in base alla soddisfazione del cliente anziché sulla qualificazione del corpo docente e sulla disponibilità di strutture adeguate. Poiché l importante è indurre quanti più clienti possibile all acquisto del bene, poco interessa poi se esso è inutile o in taluni casi dannoso, proliferano i corsi di laurea dai nomi accattivanti ed attraenti, l offerta didattica si amplia eccessivamente e diventa completamente scorrelata dalla disponibilità di un adeguato corpo docente. VII. GLI ANNI DEL SUPERLAVORO Della situazione descritta al precedente paragrafo il professore universitario è al tempo stesso vittima e responsabile. Responsabile perché l autonomia avrebbe consentito agli atenei di gestire in maniera più sensata il varo dei nuovi ordinamenti, vittima perché una distribuzione delle risorse fondata essenzialmente sul numero di studenti si è prestata ad un facile ricatto: caro professore vuoi maggiori risorse per la tua ricerca, vuoi avere opportunità di carriera? Ebbene, datti da fare ad estendere e sostenere l offerta didattica! Di conseguenza, dal 2000 in poi, l impegno didattico richiesto al professore universitario si è ampliato a dismisura. Le canoniche 350 ore si sono più che raddoppiate. Per convincersene basta tener presente che, nella situazione attuale, un professore universitario è mediamente responsabile di tre corsi per ognuno dei quali è tenuto a garantire l espletamento di almeno 5 appelli annuali. Se frequentati da una sessantina di studenti ognuno, la sola gestione degli appelli d esame dei corsi di titolarità impegna il docente per quasi 350 ore, e questo\n6 senza tener conto delle ore dedicate alla didattica frontale. Aggiungiamo poi le ore da dedicare alle sedute di laurea, il cui numero in seguito al 3+2 è raddoppiato, alla supervisione dei laureandi e dei dottorandi, ecc...: è facile constatare come tutti questi impegni esauriscano ampiamente le 350 ore (frontali o meno che siano) che i professori sono tenuti, per legge, a dedicare alla didattica. In effetti, con l applicazione della L. 509/99, si è determinato perlomeno un raddoppio del carico didattico, raddoppio che ha significato un incremento delle complessive ore lavorate perché, nella maggior parte dei casi, il professore ha preferito non intaccare il monte ore dedicato alla ricerca. Si è così potuto osservare un progressivo incremento del complessivo impegno dei professori universitari che negli anni ha raggiunto e superato le 2000 ore annue. Certo, non in tutti gli studi sono rimaste accese le luci fino alle nove di sera ed oltre, certo in qualche caso l impegno si è addirittura ridotto, ma, nella media, i professori che nello svolgere una ricerca dignitosa trovano la ragione d essere della loro attività, hanno scelto di lavorare di più. Gli anni passati sono stati quindi anni di grande impegno e sacrificio personale per i professori universitari; sono stati anche anni di generosità, generosità, per altro, socialmente non riconosciuta, sconosciuta alla pubblica opinione, che ignora, ad esempio, la circostanza che vede il professore universitario volontariamente accettare una retribuzione che è meno di un terzo di quel che la legge vigente prevede per gli incarichi di affidamento o supplenza (art. 114, DPR 382/1980). All'orizzonte si prospetta, poi, l'arrivo del Nuovissimo Ordinamento, quello previsto dal DM 320 del 2004, che, per un lungo periodo transitorio, comporterà un ulteriore aggravio degli impegni didattici: agli esami del vecchio e nuovo ordinamento si aggiungeranno quelli del nuovissimo, in molti casi saranno svolti in contemporanea corsi nuovi e meno nuovi, ecc. Ritenere che questo superlavoro non dovuto sia reiterabile all infinito, per giunta senza alcun riconoscimento sociale e retributivo, e che tutta questa sovraproduttività non abbia alla lunga conseguenze deleterie, difficilmente recuperabili, sulla qualità dell insegnamento e della ricerca è, ad essere buoni, da sprovveduti. Spero ci si renda conto che l imposizione, più o meno mascherata delle 120 ore, senza quei contrappesi previsti dalla stessa legge che le ha introdotte, avrà come effetto a lungo termine un irreversibile dequalificazione di quello che, fino a poco tempo fa concepivamo essere l insegnamento universitario: inscindibile derivazione dello svolgimento di una qualificata attività di ricerca. VIII. CONCLUSIONI In Italia, fare ricerca, almeno la ricerca che non si basa solo sulla disponibilità di un computer, significa innanzitutto fare l'elettricista, l'idraulico, lo sdoganatore, il traduttore, l'addetto agli acquisti ed al magazzino, alcune volte anche il facchino. Il ricercatore deve, poi, trovare il tempo e le forze per conquistare l'attenzione, in concorrenza con il mondo intero, di una qualche prestigiosa rivista scientifica e, necessariamente, procurarsi i contratti per finanziarla, la ricerca. In un sistema paese che da tempo, al di là delle dichiarazioni di principio, non considera l università come priorità strategica (nei primi mesi del 2008 i fondi di finanziamento al sistema universitario sono stati decurtati per finanziare interventi a favore dei camionisti, dell Alitalia e del taglio dell ICI), in un paese dove è più facile vincere al superenalotto che avere un tecnico di laboratorio, condurre attività di ricerca di livello dignitoso è sempre più difficile. Se poi consideriamo che le attività svolte in una regione che è periferia geografica ed economica dell Europa richiedono necessariamente possibilità di frequenti spostamenti in biblioteche, laboratori, musei non disponibili in loco, non possiamo non riconoscere che ottenere dei buoni risultati scientifici all Unical richieda più impegno di quanto non sia richiesto a chi lavora, ad esempio, a Londra. Aggiungiamo infine che da un po di tempo in qua alcuni politici, ma anche professori che hanno di fatto abbandonato le attività propriamente universitarie per dedicarsi ad altre più soddisfacenti occupazioni, iniziano a\n7 guardarti con severità e sufficienza quando scoprono che non hai la stessa produttività dei colleghi dell UCLA o del MIT, dimenticando, ma più probabilmente ignorando, che la disponibilità di bilancio annua dei due atenei statunitensi, che insieme non accolgono più di (cinquantamila) studenti, è pari all intero ammontare del finanziamento annuo su cui possono far conto tutte le nostre università, comprese le private. Queste difficoltà, sommate alle problematiche esposte nei precedenti paragrafi dovrebbero rendere consapevole chi occupa i vertici delle strutture universitarie della situazione non facile che sta vivendo chi, nell'università, cerca di svolgere il proprio lavoro con coscienza. L indefinito protrarsi di uno stato d emergenza didattico non potrà che avere come conseguenza la definitiva uscita dell ateneo dal ruolo delle sedi che, almeno potenzialmente, possono ambire a contribuire al progresso del territorio attraverso lo svolgimento di attività di ricerca di concreto valore, Spero che sulla questione possa aprirsi un più ampio dibattito in Ateneo. Riferimenti  tabelle relative all anno  Decreto-Legge 25 giugno 2008, n. 112, recante disposizioni urgenti per lo sviluppo economico, la semplificazione, la competitività, la stabilizzazione della finanza pubblica e la perequazione tributaria  Settimo Rapporto sullo Stato del Sistema Universitario, CNVSU, Ottobre  Matusa in Cattedra, Paolo Rossi, ATHENET (Rivista dell Università di Pisa) n. 18, Dicembre  Le retribuzioni dei professionisti ICT: impiegati, quadri e dirigenti. OD&M Consulting 2005; estratto reperibile all indirizzo: http retribuzioniit_imp.shtml  Remuneration of Researchers in the Public and Private sectors, EUROPEAN COMMISSION, DG for Research, aprile 2007  OECD indicators, Education at a Glance 2007  EUROPEAN COMMISSION, Directorate-General for Research, Key Figures 2007 Tab. III\n8 Tab. IV Tab. V\n9 Tab. VI\n10 Tab. VII


Luca Raffaelli | Fumettologicamente\nLucca versus Angouleme (3)\nPosted on 25/03/2013 by matteos\nRiprendiamo la serie di post dedicati alla comparazione/ricostruzione svolta da Luca Raffaelli. Che nelle successive puntate della rubrica Nuvolette, è tornato a intervistare Rinaldo Traini:\nLR – Traini, che ricordi hai del tuo viaggio ad Angoulême del 1974?\nRT – Fu un viaggio bellissimo fatto con amici come Bonvi, Pratt e Gomboli (mi pare). Fummo accolti trionfalmente e devo dire che in quegli anni il credito del Salone e del nostro lavoro in Francia (ma anche negli Stati Uniti, Argentina, Spagna, Brasile, Belgio, U.K.) era apprezzatissimo. Credo che l’epoca d’oro del Salone sia iniziata in quegli anni. Tutto era dovuto al progetto varato nel 1968, quando ero diventato direttore, e soprattutto alla filosofia del Salone (sarei tentato di dire: l’ideologia programmatica, se fossi marxista).\nRaffaelli torna quindi alle parole scritte da Francis Groux, nella sua già citata autobiografia:\nTraini e Bertieri erano dei tipi molto simpatici. Io non parlavo la loro lingua, né loro la mia, ma riuscivamo a comprenderci anche perché avevo fatto un po’ di spagnolo e di latino, e questo mi aiutava. Ma soprattutto c’era la costante presenza di Claude Moliterni che facilitava la comprensione e, quando ce n’era bisogno, assicurava la traduzione. Sono infinitamente grato a loro per l’aiuto che ci hanno dato e soprattutto per aver accettato che ci ispirassimo al loro modello.\nNiente di nuovo, naturalmente. Ma pur sempre una ricostruzione che torna utile agli smemorati e/o ai più giovani – sia italiani che francesi, naturalmente – mettendo nero su bianco, una volta di più, l’esplicito riferimento al modello che ispirò la nascita del festival francese: il Salone di Lucca.\nA questo punto Raffaelli passa a ricostruire direttamente la creazione del salone lucchese. E per proseguire, chiama in causa indirettamente anche il sottoscritto, sottolineando un dettaglio di Fumetto! 150 anni di storie italiane: la pagina dedicata a Romano Calisi.\nLa scelta di includere Calisi è, tra le schede della sezione ‘Protagonisti’ (la più discussa del volume, sia da Raffaelli – che ne ha criticato alcune scelte – sia dai curatori stessi, che ci si sono accapigliati a lungo) una di quelle su cui Gianni Bono ed io abbiamo concordato rapidamente: Calisi è uno dei protagonisti dimenticati del fumetto nazionale. Uno di quelli senza il cui apporto, forse, il fumetto italiano non avrebbe oggi lo stesso volto. Quantomeno per un fatto fondamentale: se oggi esiste Lucca Comics&Games è per merito del Salone Internazionale dei Comics – prima a Bordighera, poi a Lucca – di cui proprio Calisi fu il primo presidente.\nCome ha scritto Claudio Bertieri, autore del testo su Calisi in Fumetto! 150 anni di storie italiane:\nLa svolta si annuncia una sera del 1964, mentre si sta tirando tardi all’ombra del Palazzo del Parco di Bordighera. Ci si chiede se gli autori di comics non meritino un trattamento simile a quello che, dal 1947, godono ogni anno i cartoonist partecipando al Salone dell’Umorismo. Mostre, incontri, qualche dibattito e poi anche convegni tematici offrono loro un’occasione per verificare lo status di un settore particolare dell’editoria, da quella libraria a quella della stampa quotidiana e periodica.\nE’ Romano Calisi a sostenere con il calore e l’entusiasmo che lo distinguono la quasi obbligatoria nascita di un avvenimento analogo, necessario per mettere a confronto quanti, in diverso modo, sono interessati al fenomeno dei comics.\nCalisi era, all’epoca, allievo e collaboratore di Luigi Volpicelli, Direttore dell’Istituto di Pedagogia dell’Università di Roma, ovvero uno tra i non molti accademici e studiosi di “mass media” (come si diceva una volta…) a nutrire un sincero – e sereno – interesse per il fumetto. Scrive Bertieri:\nVolpicelli garantisce il suo appoggio a Calisi e, insieme, non trascura, da vice-presidente del Comitato organizzatore, che il nascente Salone Internazionale dei Comics goda di un autorevole Comitato scientifico da lui stesso presieduto. Convinto sostenitore dell’interdisciplinarità e di un dialogo che deve radunare più conoscenze, una volta nominato direttore del Salone Calisi conferma le proprie convinzioni radunando un Comitato promotore (italo-francese-spagnolo-svizzero) formato proprio da figure di difforme formazione e interessi. Per ricordarne alcune: un sociologo (Pierre Strinati), un fotografo (Lanfranco Colombo), un medico (Pino Donizetti), un artista (Jacques Lob), un semiologo (Umberto Eco), un cultore della paraletteratura (Francis Lacassin).\nEssendo egli stesso un attento studioso delle connessioni antropologiche ed etnografiche di sequenze e fotogrammi, chiama a sé una nutrita pattuglia di esponenti del mondo del cinema, da Alain Resnais a Luis Gasca, da Luigi Di Gianni a chi firma queste righe.\nCalisi, insomma, è quella che si potrebbe dire la vera ‘anima’ del primo Salone. Un figura-ponte tra mondi differenti – l’università, il giornalismo, il cinema, il collezionismo fumettistico e gli sparuti ‘fumettologi’ dell’epoca – che insieme, grazie alla sua spinta, produrranno quella straordinaria invenzione che fu il primo evento cultural-celebrativo (secondo un modello ibrido tra fiera e festival culturale) regolarmente dedicato al fumetto: il Salone Internazionale dei Comics, da allora identificato come il “Salone di Lucca”.\nLasciata Bordighera, lo sviluppo del Salone nei fervidi “anni lucchesi” sarà presto guidato non più da Calisi, ma da un nuovo direttore da lui stesso indicato: Rinaldo Traini. E visto il ruolo di quest’ultimo, non menzionato in quella scheda su Calisi, Raffaelli ha pensato bene di interrogare lo stesso Traini:\nDunque: le notizie biografiche su Romano Calisi (con l’aiuto della figlia Giulia con la quale sono in contatto) le ho fornite io personalmente a Gianni Bono, anche perchè sono convinto che il principale merito di aver organizzato con il supporto dell’Università di Roma il Primo Salone a Bordighera sia stato tutto di Romano. Altro merito è stato quello di avere avuto fiducia in me quando mi fece nominare direttore. Solo lui e Rino Albertarelli pensavano che io potevo essere l’uomo giusto per dare continuità al progetto iniziale. Nemmeno io lo pensavo. Credo quindi che il merito di aver inaugurato il Salone ed aver assicurato la sua continuità (in fin dei conti ero un suo uomo) è stato tutto suo.\nAnche Traini (inciso: inseriremo il suo nome nella scheda, come erede designato, nella ristampa del volume – visto che sì, prevediamo sarà ristampato), quindi, conferma il ruolo di “primo motore” giocato da Calisi all’epoca, oltre che il suo intervento nel nominare il successore. E proprio sull’apporto del professore romano alla nascita della prima edizione del Salone, la puntata seguente di Nuvolette porta nuovi elementi – e ricordi – alla luce, ancora una volta grazie a Bertieri. Proseguiamo tra una settimana.\nFiled under: festival | Tagged: Claudio Bertieri, Luca Raffaelli, Lucca, Rinaldo Traini, Romano Calisi |\t4 Comments »\nLucca versus Angouleme (2)\nProseguo la serie di post avviata ieri, e dedicata a un’articolata comparazione tra Lucca e Angouleme, con qualche domanda postami da Raffaelli (perdonate, per oggi, le autocitazioni):\nLR – a Lucca si preannuncia una gestione unificata di museo e festival, dopo un lungo periodo di difficile convivenza. Quella che invece mi pare proprio di continuare a vedere nella città del festival francese. E’ così?\nMS – In effetti è così. Per quanto possa sembrare strano, la situazione delle relazioni istituzionali a Lucca è stata finora molto simile a quella di Angoulême. Le polemiche tra festival e Cité de la BD (l’organismo che ad Angoulême comprende il Museo del fumetto, ma anche l’insieme delle strutture ‘fisse’ quali biblioteca, sala cinema, libreria e altre attività) sono una vecchia storia che negli ultimi cinque anni si è inasprita con duri scontri sulla stampa locale e sulla stampa specializzata nel fumetto. Tra gli aspetti se vuoi più clamorosi, il festival, sia nei pieghevoli cartacei che online, rifiuta da tempo di includere nel programma ufficiale le informazioni precise sulla programmazione degli eventi che si svolgono, in quei giorni, alla Cité e al Museo! E questo nonostante si tratti di spazi ampi, con mostre, incontri e dédicaces di primo piano, che vengono citate nel programma festivaliero solo in piccola parte (le mostre ‘imperdibili’) e spesso senza aggiungere dettagli. Una vera e propria ripicca!.\nLR – Sì, una situazione davvero assurda. Di quelle che, quando avvengono in Italia, diciamo che possono accadere solo da noi. E invece, eccole anche nel paese di Asterix! Ma andiamo avanti. Sette giorni fa scrivevo che gli organizzatori di Lucca non hanno da tempo una lira (un euro) dalle istituzioni, anzi devono pagare e neanche poco l’occupazione del suolo pubblico. Al contrario Angoulême, che pure è in crisi rispetto all’abbondanza degli anni passati, riceve sostanziose risorse dallo Stato. Per non parlare poi degli sponsor che per la manifestazione francese sono belli grandi (anche se ci sono problemi anche qui). Tu che ne sai di più che ci dici a questo proposito?\nMS – In Francia il nodo del contendere sono i finanziamenti pubblici, che ad Angoulême riguardano sia il festival che la Cité/Museo. Il problema, però, è che le due organizzazioni sono molto diverse tra loro, sia come proprietà che come finalità, e la ripartizione dei finanziamenti tra l’una e l’altra è un problema oggettivo. La Cité è una società pubblica a tutti gli effetti, che svolge funzioni museali, di formazione e di archivio (per esempio: deposito legale di tutti i fumetti pubblicati in Francia, come fosse una ‘sezione fumetto’ del nostro archivio presso la Biblioteca Nazionale Centrale a Firenze) in un’ottica di “servizio pubblico” voluto e supervisionato dallo Stato, che ne delega la gestione e finanziamento a Regione, Provincia e Comune.\nLR – Dunque il museo è pubblico mentre il festival è privato?\nMS – Già. Il festival è invece gestito da un’azienda privata, 9 Art+, di proprietà del direttore stesso del festival, che opera su concessione pluriennale (l’attuale convenzione [come accennavo qui] scadrà nel 2017, e un nuovo bando pare apparirà già nel 2015), la cui missione è sostanzialmente il profitto.\nLR – Ah, ecco. Profitto che appare in declino.\nMS – Proprio così, visto l’abbandono di sponsor come Fnac e i tagli di Sncf e banche, che la direzione cerca di compensare cercando di avere più soldi pubblici. Ma gli amministratori rispondono: i soldi sono quel che sono, e perché mai aumentarli a un privato dovendo poi toglierli a una struttura stabile – e di enorme valore anche economico – come la Cité/Museo, che opera tutto l’anno, e che è unica a livello mondiale per i suoi materiali (sia originali che pubblicazioni) e per le sue competenze (è il partner e prestatore di riferimento sul fumetto per i principali musei di Francia e d’Europa, dal Louvre al Musée d’Orsay al Prado)?.\nUna logica conseguenza di questo stato di cose, e del comparare la situazione francese a quella italiana, sembrerebbe quanto Raffaelli stesso suppone nella domanda seguente:\nMi chiedo allora perché non far rientrare anche il festival all’interno della Cité, cioè fare quello che, pare, si stia per fare a Lucca.\nUna comparazione non del tutto corretta perché, come ho cercato di spiegare, la contrapposizione è simile ma non identica: se in Francia è tra chi riceve troppo e chi si sente ‘defraudato’ dal privato, in Italia lo scontro è fra chi riceve zero (Salone) e chi sta in piedi quasi solo grazie ai finanziamenti pubblici (Museo). Senza peraltro svolgere alcun “servizio pubblico” nazionale: il museo toscano è una piccola realtà comunale, limitata quasi solo ad attività espositive, e con nessuna politica di conservazione (niente deposito legale; pochi originali; materiali prestati da collezionisti più che direttamente posseduti).\nIl che non significa che, a Lucca, non ci siano disequilibri che vanno affrontati. Il fatto che Lucca Comics&Games, azienda di diritto privato ma in realtà pubblica – posseduta dal Comune – paghi per il suolo pubblico è un’assurdità sia politica che gestionale. Come è un’assurdità che il museo riceva finanziamenti pubblici consistenti rispetto al suo limitato significato sistemico (per non dire dei contenuti, talvolta mediocri nella prospettiva culturale, talaltra nella cura espositiva o editoriale).\nA questo punto, Luca me lo ha chiesto in modo diretto: “Dunque saresti d’accordo con l’idea di una fusione?”.\nRisultato: sì, sono d’accordo. Queste ipotesi di fusione Salone/Museo, che da tempo sono sul tavolo degli amministratori lucchesi, sono un’eccellente notizia, sia per l’uno che per l’altro: per ribadire la funzione pubblica del Salone (e quindi il suo diritto a pretendere qualche finanziamento pubblico) ma anche per trasferire al Museo una visione meno approssimativa e ristretta dell’organizzazione culturale, e della concorrenza sulla scena internazionale e nazionale dentro alla quale può e deve collocarsi una “città del fumetto” come Lucca.\nUPDATE: prossima puntata: sabato lunedì\nFiled under: festival | Tagged: Angouleme, Luca Raffaelli, Lucca |\t12 Comments »\nLucca versus Angouleme (1)\nPosted on 18/03/2013 by matteos\nDa ormai diverse settimane, nella sua longeva rubrica per Lanciostory, ‘Nuvolette’, Luca Raffaelli sta sviluppando un discorso sulle relazioni e le differenze tra le due principali manifestazioni europee dedicate al fumetto.\nQualche settimana fa Luca ha coinvolto anche me, per chiarire alcune differenze giuridiche e gestionali tra le due. Ma quel che mi pare più interessante è che, intervistando protagonisti francesi e italiani, Raffaelli ha costruito una vera e propria “inchiesta leggera”. Pur nei limiti di obiettivi e di tono della rubrica, il suo racconto mi pare riesca a illuminare alcuni aspetti interessanti – e spesso dimenticati – sia sulla diversa identità dei due eventi, sia sullo stretto rapporto di scambi che, in passato, ha segnato la genealogia delle due fiere.\nPer questo, sembrandomi una buona occasione per ripercorrere una traiettoria importante, e per tornare a fare il punto della situazione sul versante italiano, nei prossimi giorni posterò qui ampi stralci di questa serie di ‘Nuvolette’. Bonus track: ci troverete anche una ricostruzione completa e poco nota delle “origini” della manifestazione lucchese, precedente alla prima edizione del 1965, a Bordighera.\nDopo avere sottolineato alcune differenze più ovvie, ben note anche al pubblico (cosplayer e dédicaces su tutte), Raffaelli solleva un punto centrale:\nInfine, la differenza forse più importante di tutte: il festival della bedé è finanziato dallo Stato. Potentemente. Si parla di duecentomila euro di finanziamento pubblico e di vari importanti sponsor privati, anche se quest’anno ci sono state defezioni importanti. Proprio ad Angoulême abbiamo incontrato Giovanni Russo, coordinatore di Lucca Comics, il quale ci ha confermato quello che era un nostro sospetto: e cioè che alla manifestazione toscana non vengono erogati finanziamenti pubblici. Anzi: Lucca Comics and Games deve pagare al Comune di Lucca anche l’occupazione di suolo pubblico.\nCome avevo scritto a suo tempo, una differenza cruciale tra Angouleme e Lucca è che l’amministrazione pubblica – in primis quella locale – non contribuisce a fare sistema sotto diversi aspetti. Ma come nota giustamente Raffaelli, “fa ancora più rabbia quello che si legge su un libro appena stampato per i tipi (francesi) della PLG, una casa editrice che pubblica saggi fumettistici”.\nIl libro è Au coin de ma mémoire, un testo autobiografico di Francis Groux, uno dei fondatori del festival di Angouleme:\nA p. 27 del suo libro Groux, dopo aver raccontato la sua passione per i fumetti, ci racconta che nel 1973 partì per Lucca. Quasi una spedizione ufficiale per capire come si fa un festival di fumetto, visto che quello che era stato fatto in Italia dal 1965 (prima a Bordighera e poi a Lucca), era qualcosa che non aveva eguali al mondo. Quando parla degli “organizzatori”, in questo caso è un po’ impreciso perché, oltre all’italiano Traini, ci mette dentro anche il belga Leborgne, lo jugoslavo Rustemagic, lo statunitense Pascal, lo spagnolo Gasca e il prortoghese Granja che erano collaboratori di Lucca e di Traini, ma non facevano certo parte dell’organizzazione. Insomma: sotto la benedizione di Claude Moliterni, Groux andava a Lucca insieme a Jean Mandrikian (che sarà co-fondatore del festival di Angoulême) per prendere a modello quella manifestazione e riportarla in Francia pari pari. Che se fosse stato possibile registrare un festival come si fa per le trasmissioni televisive, insomma, avrebbe dovuto acquistare il format.\nGroux non si nasconde affatto su questo, lo dice chiaramente (nella pagina successiva, la 28): “In questa bella e vecchia città, circondata da mura come Angoulême, ma pianeggiante, dove abbiamo mangiato tanto bene, abbiamo avuto la possibilità di incontrare per la prima volta autri italiani come Pratt, Bonvi, Crepax, ma anche americani come Eisner, Steranko, Mordillo, e francesi come Druillet, e anche Peyo e Franquin che avevamo già avuto modo di conoscere”. Non solo: Groux parla anche di un suo incontro con Joe Kubert, di un evento con Vaghn Bodé e di una conferenza di Pierre Couperie.\nIn sintesi, il ricordo di Groux è il seguente:\n“A parte alcuni eventi fumettistici negli Stati Uniti, comunque di poco conto e riservato a un circolo ristretto, Lucca era probabilmente la sola manifestazione che esisteva allora in tutto il mondo”.\nA questo punto, Raffaelli prosegue nella ricostruzione passando al versante italiano. E inizia intervistando Rinaldo Traini, già direttore del Salone Internazionale dei Comics di Lucca dal ’68 al ’92:\nTi ricordi l’arrivo al festival di Francis Groux?\n«Certo. Arrivò a Lucca nel 1973 con due assistenti (ospiti del Salone). Noi demmo al gruppetto dei francesi che si apprestavano a realizzare un Salone la massima collaborazione. Troverai tutto ricercando su internet: Angoulême 1974 Francis Groux poi Case Depart. Il manifesto che troverai nel sito fu appeso sul palco del Giglio alla conclusione della IX edizione del Salone. Il nostro Ufficio Stampa fu messo a disposizione di Groux, Moliterni e Mandrikian e i nostri ospiti ospiti più prestigiosi furono messi in contatto (indirizzi e quant’altro) con i francesi. Di fatto i delegati nazionali di Lucca e il Direttore (moi) furono inseriti d’ufficio nella prima giuria (ti allego foto scattata ad Angoulême )».\nInsomma la prima edizione di Angoulême fu in realtà una copia francese del Salone italiano.\n«Proprio così. Non va dimenticato che, come diceva Groux, all’epoca Lucca aveva già acquisito una dimensione internazionale consolidata».\nChe impressione ti fece Francis Groux ?\n«Non mi sembrò un intellettuale, ma un appassionato vivacemente sostenuto da Moliterni, Couperie e da Mandrikian che, come sai, erano delle belle teste. Noi abbiamo dato loro la massima collaborazione perchè eravamo felici di qualsiasi iniziativa che portasse vantaggio alla causa del fumetto. Non scordiamoci poi che il fumetto d’autore, come lo consideravamo noi, stava affermandosi alla grande in Francia, e che la più avanzata giurisdizione sul diritto d’autore e sulla protezione delle opere a fumetti era stata realizzata proprio dai cugini d’oltralpe. Inoltre non va dimenticato che anche il Salone di Bordighera, precursore di Lucca, era nato da una collaborazione italo-francese».\nFiled under: festival | Tagged: Angouleme, Francis Groux, Luca Raffaelli, Lucca, Rinaldo Traini |\t3 Comments »\nLeonardo da Vinci e il fumetto – bis\nPosted on 20/04/2011 by matteos\nDelle parole di Leonardo da Vinci sulla “somma stoltizia” di un affresco del Ghirlandaio, interessanti perché sollevano questioni narrative e di composizione spaziale dalla rilevanza quasi-fumettologica (riportate da Gombrich e riscoperte da Luca Raffaelli), avevo scritto qui.\nNel commentare quel passaggio è intervenuto anche Daniele Barbieri, che nella nuova puntata della rubrica ‘Nuvolette’ di Raffaelli (su Lanciostory ora in edicola), dice:\nPossiamo dire così: Leonardo rappresenta la prima istanza consapevole di un’idea della pittura, la stessa da cui poi nasce la prospettiva. L’idea della pittura, dal Rinascimento in poi, è l’idea di qualcosa che può trasmettere autonomamente il discorso. Tutta la pittura che era stata prodotta prima era stata accompagnata da racconti […]\nQuesto accompagnamento della parola (scritta od orale) con il Rinascimento scompare. E la pittura prende un’altra strada, quella del discorso autonomo. La narrazione per immagini non è che scompaia ma, diciamo così, va sullo sfondo. Diviene una cosa secondaria relegata, per esempio, alle stampe di uso popolare (ad esempio in Germania nel Cinquecento, dove si stampavano le narrazioni per immagini, soprattutto dalla Bibbia, che erano dei protofumetti per uso popolare). Oppure diventano il linguaggio usato dai cantastorie, che andavano nei paesi a presentare il più povero dei teatri. Ma insomma, scomparvero dai primi piani della storia e della storia dell’arte. Che dal Rinascimento diventa soprattutto costruita da “immagini centrate”. La prospettiva diventa una sorta di metafora di quanto sta accadendo. E Leonardo con quelle parole difende la nuova centralità della pittura. E quand’è che la narrazione per immagini, che esisteva nel Mediovevo, ricomincia ad avere un peso?».\nIl punto centrale del discorso sia di Barbieri che mio, ovviamente, è il passaggio dalla narrazione per immagini al fumetto. Una transizione storica ancora poco studiata, che dal mio punto di vista – come scrivevo – prese forma da un duplice processo:\nla ridefinizione / messa in discussione (post-rinascimentale) della natura ‘ideologica’ del concetto di punto di vista,\ne il suo innestarsi in un ambiente culturale moderno (caratterizzato da un quadro tecnologico e cognitivo che non sto qui a ricordare) segnato dalla nuova portabilità e diffusione degli oggetti editoriali.\nContinueremo a ritornarci sopra. E non solo perché Raffaelli proseguirà di certo nel dare voce al dibattito su questa affascinante posizione leonardesca (e in cui ha voluto gentilmente inserire anche le mie osservazioni). Ma perché a breve vorrei riprendere e commentare una delle (poche) ipotesi esistenti sulla ‘transizione moderna al fumetto’: quella che io chiamo tesi autoriflessiva, sostenuta da Thierry Groensteen in relazione al “caso Topffer”.\nAh: inoltre, in tutto questo dibattito si inserisce anche la rivista SIGNs Journal, di cui – con colpevole ritardo – l’amico Fabio Gadducci e il sottoscritto stanno preparando un nuovo numero (e a breve vi racconto).\nMa i dibattiti di questo genere non invecchiano rapidamente come lo yogurt, vero?\nPS Buttiamola infine in vacca, con un nerdissimo divertissement grafico:\nFiled under: fumettologia | Tagged: Daniele Barbieri, Leonardo Da Vinci, Luca Raffaelli |\t6 Comments »\nLeonardo Da Vinci e il fumetto, più o meno\nSul numero di Lanciostory attualmente in edicola, il giornalista Luca Raffaelli racconta una piccola, splendida ‘scoperta fumettologica’:\nmi sono imbattuto in uno scritto di Leonardo da Vinci che mi ha fatto pensare (e penare). E’ riportato nel saggio “L’uso delle immagini” di Ernst H. Gombrich, il celebre storico e studioso dell’arte viennese. In questo scritto Leonardo attacca l’affresco del Ghirlandaio nella cappella Tornabuoni (la Cappella Maggiore della basilica di Santa Maria Novella a Firenze) in cui il pittore fiorentino racconta la vita di San Giovanni Battista. E come lo fa? Attraverso la divisione della parete in quadri che è molto simile alla divisione della pagina in vignette.\nBreve parentesi su Gombrich. Per dire che il suo straordinario lavoro come iconologo non è un riferimento erudito fra i tanti possibili, ma uno particolarmente opportuno.\nA Gombrich dobbiamo, infatti, non solo tanti eccellenti studi sui principi della percezione nell’arte, ma anche un’attenzione all’universo delle immagini che ha saputo includere pittura, caricatura, scarabocchi e diagrammi (celebre la sua analisi dei depliant di istruzioni di sicurezza in aereo). Fino a lambire il fumetto. Per esempio, concentrandosi in più occasioni anche sul poligrafo e disegnatore Rodolphe Topffer, di cui colse – ben prima di David Kunzle, per capirci – la centralità storica nella ottocentesca transizione al fumetto. Insomma, uno studioso che ha dato un contributo cruciale per lo sviluppo della fumettologia, nonostante sia tutt’ora tendenzialmente escluso dal radar della ‘fumettologia istituzionalizzata’.\nNel rileggere l’eclettica antologia L’uso delle immagini, Luca sottolinea un passaggio:\nE il geniale Leonardo attacca: “I capitoli delle figure l’uno sopra l’altro è opra da fuggire”. Ma perché, Esimio Maestro? “Imperocché fanno un’istoria in un piano con il suo paese ed edifizi, poi s’alzano un altro grado e fanno un’istoria, e variano il punto dal primo, e poi la terza e la quarta, in modo che una facciata si vede fatta con quattro punti, la quale è somma stoltizia di simili maestri”.\nMi può aiutare a capire Herr Gombrich? “Il principio sostenuto da Leonardo, e da lui applicato a Milano, può essere formulato nel modo seguente: “un muro, uno spazio, una scena”. In un’altra nota critica i colleghi che violano l’unità di tempo, di luogo di azione, sostenendo che un dipinto con vari orizzonti rischia di somigliare a “una bottega di merciaio con le sue cassette fatte a quadretti”.\nMa tu pensa. Leonardo contro i fumetti. O forse no. O forse Lonardo era contro gli affreschi con più orizzonti. Non sapeva cosa fosse un fumetto, ovviamente. Però il dubbio viene.\nInsomma, la questione è che Leonardo si pose il problema delle immagini giustapposte/molteplici su un medesimo supporto, e della presenza di un principio narrativo – una ‘istoria’ – come collante progettuale. Traendone quella che mi pare essere una considerazione di doppia natura: una questione di tipo percettivo, ed una di pertinenza culturale:\ncome dice Gombrich, la presenza di “vari orizzonti” era per Leonardo un approccio “stolto”: un problema di ‘punto di vista’, ritenuto in qualche modo ‘confusivo’ per la sua cultura pittorica, ovvero dall’idea rinascimentale sulla ‘posizione’ del soggetto fruitore\ne in definitva, quasi come conseguenza, il problema si poneva anche sul piano della legittimità artistica: in questo senso potremmo leggere la sottolineatura fatta dal paragone con le “cassette” di una “bottega di merciaio”.\nNon stupisce che sia Gombrich a rilevare il tema del punto di vista e della percezione. Una questione che, diventata centrale proprio nel Rinascimento, evolverà nel Seicento – attraverso una vasta messa in discussione della natura ‘ideologica’ del punto di vista – fino a incontrarsi con il mondo non più del quadro e della pittura “a muro”, ma con la nuova portabilità e diffusione degli oggetti editoriali, e con la diversa funzione che essi attribuiranno alle immagini disegnate nel Settecento e Ottocento. E il fumetto, come sappiamo, prenderà forma proprio all’interno di questa ridefinizione del significato del ‘disegno’ e del ruolo dello sguardo in un ‘ambiente testuale’ ormai mutato dall’editoria moderna.\nE grazie a Gombrich, forse, possiamo non stupirci troppo delle consapevolezze di Leonardo. Un uomo rinascimentale, certo, eppure per certi versi ‘moderno’. Che vive sulla propria pelle alcune tensioni di fondo nella storia sociale delle immagini (disegnate).\nD’altra parte, dal suo punto di vista, non siamo forse diventati clienti di una grande ‘bottega di merciaio’ – l’industria culturale – che delle immagini disegnate ha fatto tante ‘cassette’?\nPerò Leonardo, insomma: va bene stolti. Ma magari non sempre.\nFiled under: fumettologia, storia del fumetto | Tagged: ernst gombrich, Leonardo Da Vinci, Luca Raffaelli, percezione |\t4 Comments »


10-05-2022, 10:26 PM\nPer me la Moldavia DEVE vincere\n11-05-2022, 11:29 AM\nMoldavia l'ha buttata in caciara e va sempre bene.\nIl Portogallo porta sempre canzoni che per me sono lagne tremende ma ha sempre successo.\nNon mi nascondo e ho trovato molto emozionante l'esibizione di Diodato.\nHo ancora una piccola speranza che non facciano vincere l'Ucraina.\n11-05-2022, 01:22 PM\nA me la canzone dell’Ucraina piace, ma capisco siano gusti.\nMi piaceva molto anche la canzone degli sloveni, un po’ funk, ma vedo che vengono premiate maggiormente le canzoni lagnose\nLa canzone dell’Armenia è molto carina e super radiofonica, ma personalmente apprezzerei se in ogni canzone ci fossero almeno 1/2 strofe nella lingua dell’artista, base pop e testo 100% in inglese non mi dice nulla all’Eurovision.\n11-05-2022, 01:40 PM\nLa canzone dell'Ucraina può piacere (non mi entusiasma ma neanche mi fa venire voglia di strapparmi le orecchie), il problema è che è diventata la super favorita per motivi che esulano totalmente dall'ambito musicale.\nPoi va bè, sarebbe comunque meglio della lagna portoghese del 2017.\n11-05-2022, 06:41 PM\nResto dell'idea che se la canzone ucraina fosse cantata da una Croazia qualsiasi non farebbe nei 5. Non è orrenda, ma il vero valore è diverso dal piazzamento che poi effettivamente avrà\n15-05-2022, 01:08 AM\nCome ampiamente previsto, Ucraina stravince grazie soprattutto al televoto.\n15-05-2022, 03:30 AM\nL'Ucraina avrebbe probabilmente vinto anche ruttando sul palco\n15-05-2022, 07:38 AM\nin quel caso meritando appieno\nA 4 utenti piace il post di BidoneJack:A 4 utenti piace il post di BidoneJack\n• Giugurta, Lambohbk, OldGibi, Paruzzo


Matrimonio all’italiana con stile e grazia floreale - IlFloricultore\nBy\tRedazione Dicembre 15, 2016\ncon stile e grazia floreale\nIdee e suggerimenti per portare, grazie ai i fiori, gusto, originalita' ed eleganza nel giorno più atteso. Le tendenze 2017\nIl desiderio di sancire l’unione della coppia pare dunque intramontabile. Certo, occorre tenere conto che i tempi cambiano e con essi mutano le tendenze e i gusti. «Per potersi proporre come flower designer», spiega Elisabetta Cardani, nominata “Ambasciatore Italian Wedding Style” all’ultimo IWS andato in scena a Milano, «non basta guardare un tutorial su YouTube o copiare le immagini trovate su Pinterest: lo studio, la conoscenza dei fiori e delle tecniche, la cura del lavoro e l’artigianalità sono elementi imprescindibili».\nC’è poi il tema dei matrimoni egualitari. «Ogni matrimonio è un esercizio di gioiosa creatività», commenta Roseli Riva, certificata dal Gay Wedding Institute di New York, «si inventa tutto in base ai desideri della coppia, poiché i canoni dei matrimoni tradizionali vengono meno. Per esempio, in una cerimonia lesbica il bouquet può essere portato da entrambe le spose, da una sola, oppure non essere proprio contemplato».\nTutto cambia, ma c’è anche chi non rinuncia alla più classica delle cerimonie. L’importante è rivolgersi a figure esperte e capaci di incontrare i vostri desideri. Per questa ragione abbiamo scelto di interpellare alcuni dei più quotati flower designer che da anni lavorano nel segmento wedding.\nI loro suggerimenti sono stati raccolti in una sorte di speciale, di cui trovate la prima parte sul IL FLORICULTORE di Dicembre 2016.\n« PANTONE - Un anno color orchidea brillante Dai Paesi Bassi all’Italia rifiorisce la passione per il CYMBIDIUM »