Le INTERVISTE dell'Electric Duo Project: gennaio 2013\n04: OvO e BACHI DA PIETRA: una coppia di duo con un unico motore; OvO e ALLUN: una coppia di duo con un'unica voce. PARTE I: OvO\n(Altri post correlati: BRUNO DORELLA; STEFANIA PEDRETTI; RECENSIONE "ABISSO"; STEFANIA PEDRETTI un anno dopo; "CREATURA"; OVO: Vent'anni e non sentirli)\nBentornati agli appuntamenti musicali dell'EDP in questo nuovo 2013! So che siete in molti a seguirci e apprendo con piacere che tanti di voi si stanno dimostrando addirittura affezionati lettori! E' con slancio rinnovato quindi che affrontiamo oggi un nuovo capitolo dell'underground musicale italiano.\nDopo l'intervista a Le Scimmie e l'analisi musicale dei sottogeneri più "tenebrosi" del metal, ho pensato bene continuare sullo stesso filone... come non affrontare quindi un'intervista con il mitico e storico duo degli OVO?\nGli OVO, con base per molti anni a Milano, sono tra i primi duo italiani che ho avuto il piacere di annoverare tra i membri dell'Electric Duo Project fin dalla sua fondazione. Bruno e Stefania si sono dimostrati da subito molto disponibili nel fornire materiale audio, fotografico e informazioni, e in questo nuovo incontro, in occasione dell'intervista a loro dedicata, hanno rinnovato tale mirabile predisposizione.\nI due componenti della band non sono dei semplici strumentisti ma dei veri e propri artisti che fanno della libertà espressiva e di ricerca i punti cardine della loro esistenza. E' così che Bruno fonda una propria etichetta discografica, la BAR LA MUERTE (con la quale produce interessanti progetti musicali ed artistici alternativi), nonchè si esprime in band molto diverse tra loro (suona la chitarra e compone i brani raffinati della band RONIN; accompagna alla batteria con classe la musica intimista di Giovanni Succi, nel duo BACHI DA PIETRA; ed infine contribuisce con la sua ritmica selvaggia e furiosa a definire il suono specifico del duo OvO). Stefania non è certo da meno! Parte dalle ALLUN, un supergruppo al femminile (infine ridotto anche qui alla più scarna dimensione di duo) dove la musica si inserisce in performance di vario tipo, tra cui sfilate di moda con abiti a dir poco alternativi e geniali! Negli OvO contribuisce con il suo canto gutturale al particolare sound massacrante e dissacrante del duo. Non paga delle sue esperienze in coppia, si esibisce anche da sola nel progetto ?ALOS, dove anche qui performance teatrale e musica si alternano, confrontano, ed infine fondono in un concept live spesso ispirato al mondo femminile e alle sue innumerevoli sfaccettature, anche storiche. Appassionata di arte grafica, compone gran parte del materiale visivo e propagandistico delle sue band, ma non trascura nemmeno l'aspetto scoutistico, curando per anni, assieme al gruppo PUNTO G, una serie di mostre collettive d'arte al femminile. Dopo anni di residenza a Berlino e con base ora a Ravenna (dove organizza mostre di vario tipo), gestisce assieme a Bruno e alla collega Francesca Morello il nuovo progetto DELIKATESSEN, con lo scopo di organizzare concerti e mostre, ovviamente estremi o comunque alternativi, o di scoprire nuovi e particolari talenti, dando una sferzata di vitalità all'aria assopita di provincia.\nE' evidente che materiale per un'intervista ce n'è a sufficienza! Ma anche per due! E' così che ho optato infine per dividere quest'intervista in due tranche: la prima, che proponiamo qui oggi, è dedicata completamente agli OvO e alla loro filosofia di vita, mentre nella seconda parte, che seguirà a breve, analizzeremo con piacere tutti i progetti paralleli dei due musicisti nonché la storia e la produzione degli altri duo che li vede coinvolti, completando così la figura poliedrica dei nostri prolifici artisti.\nIniziamo quindi ad affrontare questo viaggio lungo ed intrigante nella caleidoscopica vita artistica di Bruno e Stefania degli OvO analizzando dapprima la loro biografia. I nostri lettori sono abituati ormai ai profili ricchi e completi che presentiamo qui all’EDP, quindi mettetevi comodi davanti al pc e... buona lettura!\nLA BESTIA Official Video\nGli OVO sono Bruno Dorella alla batteria in un set up minimalista che suona in piedi (rullante, floor tom e un piatto con i quali crea un'atmosfera tribale) e la ex compagna Stefania Pedretti alla chitarra elettrica e voce, alternando pure basso super-distorto, violino od armonica; si presentano su palco da sempre mascherati: Bruno con abito da wrestler o incappucciato, mentre Stefania, seppur indossando soltanto una maschera sugli occhi, è caratterizzata da un look personale sul quale troneggiano i suoi dread locks chilometrici.\nI due erano già una coppia quando a fine 2000 fondano gli OvO, continuando così la tradizione dei married-duo, strada già battuta da tanti altri colleghi, anche a livello mondiale. Bruno aveva già abbandonato la sua band d'esordio, l'irriverente grunge-punk WOLFANGO con la quale si era distinto nell'ambiente dell'underground italiano e dirigeva già BAR LA MUERTE, la sua personale etichetta indipendente underground, purtroppo chiusa giusto un anno fa dopo quasi 13 di attività.\nAll'epoca Stefania, originaria del Pavese, militava invece da qualche anno nel super gruppo femminile alternativo ALLUN, nato nel locale Centro Sociale di Vigevano, dove si esibiva in spettacoli misti tra musica e performance varie e dove i due già organizzavano concerti di band per lo più straniere; la chitarra e voce delle Allun esprime appieno le sue caratteristiche in questo nuovo progetto, ossia suoni cupi e profondamente distorti in una sequenza di granitici accordi e rumori, accompagnati da una vocalità ctonia, proveniente dagli antri stessi della Terra, esprimendosi in un growl molto personalizzato (“Ostkreutz” 2010), alternato da versi e cantilene infantili come da altri più simili ad incantesimi della notte delle streghe ( "Marie" video ufficiale). La voce e lo stile di Stefania sono quindi unici ed immediatamente riconoscibili e seppure entrambi amino giocare in questo progetto con l'immaginario macabro e satanista -senza per questo professare alcun credo in tema- è Stefania la persona più coinvolta nel simbolismo noir e particolarmente attratta da tutto ciò che concerne il mondo sciamanico e femminile, tant'è che svilupperà ulteriormente queste tematiche nei suoi futuri progetti paralleli. Fin dall'inizio, quindi, gli OvO si esprimono in uno stile molto personale: si basa sì su generi alternativi specifici e di nicchia del metal come Doom, Death, Sludge, Grind, Drone e Noise misti ad attitudine punk espressa principalmente nella filosofia del DIY (Do It Yourself), ma in una miscellanea del tutto unica, spontanea, strepitosa, di ricerca e avanguardia di grande impatto sonoro e visivo (ma sono veramente solo in due a suonare???) che viene da molti definita avant-metal pur i nostri non riconoscendosi in questo genere; i loro concerti sono spesso descritti come semplicemente "massacranti": un misto di dissonanze destabilizzanti, scordature, rumori, anarchia, inquietudine... assolutamente alienanti... sicuramente più musica come atto artistico, liberatorio e di ricerca che di mero intrattenimento sonoro ( "Nosferatu" Video Ufficiale, 2011).\nGli OvO basano da subito la loro carriera sui concerti dal vivo e in questo senso li possiamo sicuramente definire una tour-band: dal 2001 ad oggi hanno all'attivo quasi 700 live che li hanno visti esibirsi in ogni parte d'Italia, in tutta Europa (compresa quella dell'Est ma anche in Grecia fino a toccare la Turchia) e a livello mondiale: Canada, Nord America, Messico, Israele... Non mancano le incisioni discografiche e le collaborazioni con innumerevoli altre band, anche internazionali, tra le quali ricordiamo gli statunitensi ROLLERBALL e il duo canadese NADJA; attualmente hanno all'attivo 6 album, 3 dei quali con la loro personale etichetta BLM, due con la statunitense LOAD RECORDS (etichetta noise da Providence, Rhode Island, la stessa del rinomatissimo duo basso e batteria LIGHTNING BOLT), fino all'ultimo lavoro "Cor Cordium" del 2011 con l'originale ed alternativa etichetta SUPERNATURAL CAT (vedi discografia completa a fine intervista e interessante approfondimento nella sezione "generi trattati nell'intervista").\nQuello degli OvO non è quindi un semplice progetto musicale quanto un vero e proprio stile di vita: nascono in un ambiente che plasma la loro attitudine di base ossia quella anarcopunk secondo la tradizione dei CRASS, quindi il DIY (acronimo del "fai da te", dall'autoproduzione alla cura personale dell'art-work della band, fino all'organizzazione dei tour tramite reti di gruppi musicali che condividono le medesime ideologie) e quel mondo di valori che si basa sull'ecologia, il rispetto per la natura, gli animali e la salute personale espressa nella dieta vegetariana o vegana. Secondo questa filosofia il rapporto e lo scambio con band affini, la collaborazione tra gruppi per fondare festival od eventi di vario tipo, la creazione di fanzine per pubblicizzare tutto ciò che concerne l'area punk, è cosa basilare che permette di sganciarsi dalle modalità operative delle Major. E' proprio in quest'ottica che si inseriscono appieno tutte le attività del duo: dall'autoregistrarsi e prodursi, specie all'inizio della loro carriera, alla cura della grafica delle loro opere, dall'organizzarsi personalmente i tour o al massimo appoggiandosi a una rete di band con affinità mentali simili, fino al concetto di "collaborazione artistica": è così che gli OvO amano affiancare altri musicisti ai loro tour, all'interno dei loro dischi come crearne di nuovi in piena e nuova collaborazione.\nPartiamo dal caso dei ROLLERBALL (Live 2011): questi sono un quintetto jazz-rock e d'avanguardia fondato nei primi anni '90 a Portland (Montana) e con qualcosa come 14 album all'attivo, con i quali gli Ovo vengono in contatto durante un tour del 2001. In breve i concerti diventano praticamente una jam session tra le due band che amano non solo alternarsi ma anche confondersi sul palco; dall'affinità creatasi nasce così un bel disco targato Bar La Muerte, “My First Cowboy” del 2002. I Rollerball incidono dunque per l'italiana Wallace Records collaborando poi con le band parallele di Bruno, i Ronin e i Bachi da Pietra, andando in tour con le Allun mentre la loro pianista Mae Starr inizia una collaborazione ancor più intensa con Stefania, componendo per lei brani al piano registrati poi nell'album "Ricordi Indelebili". I NADJA, duo canadese drone-doom metal, operano alla stessa maniera sfornando split con artisti di ogni sorta. Aidan Baker è l'anima del gruppo che fonda nel 2003 come progetto solista per poter esplorare liberamente i lati più "duri" dell'ambient sperimentale. Per poter esibirsi in live affianca poi la bassista e cantante Leah Buckareff mentre lui si alterna a strumenti come la chitarra, il pianoforte, la batteria, effetti, drum machine... Il duo combina sonorità elettroniche ed atmosferiche con potenti e profonde linee vocali growl, partiture ritmiche lente e decadenti (tipiche del Drone doom), e spunti chitarristici che richiamano lo shoegaze (“Breakpoint”). Dal loro incontro con gli OvO nasce una collaborazione che sfocia in un cd di quattro tracce (o "movimenti", come li chiamano loro: "The Life and Death of a Wasp" 2010) e in una lunga tournè assieme ( "Movement 2: trapped in a jar" ). Da queste collaborazioni non nascono soltanto piacevoli incontri musicali ma vere e proprie amicizie che durano nel tempo, a dimostrazione di quanto la musica possa essere vissuta come base su cui fondare l'intera propria esistenza...  In quest'ottica delle collaborazioni e sperimentazioni i due musicano anche una piece teatrale nel 2011 per la compagnia Lenz/Rifrazioni di Parma.\nScena da AENEIS #5 DI QUALI PENE E TORTURE\nNel loro nomadismo innato e nella loro ricerca di luoghi dove esprimersi musicalmente ed incontrare anime affini, i due abitano in grandi metropoli come Milano e Berlino (2006-2011) eppure, nell'ottica di un sano vivere a contatto con la natura, alternano poi la residenza in piccoli paesini (come è il caso di Rocchetta Nervina, sulle colline liguri sopra Ventimiglia) o in cittadine di provincia: l'ultimo trasloco li ha riportati ora in Italia, nello specifico a Ravenna, dove si stanno rimettendo in gioco con un nuovo progetto: DELIKATESSEN; si tratta di un collettivo di artisti capitanato da Bruno, Stefania e la sua nuova compagna Francesca Morello, nell'ottica di selezionare band della zona, alternative ed innovative, con le quali creare eventi d'avanguardia; non trattano solo musica ma anche altri aspetti artistici: una su tutte la recente mostra fotografica dell'artista queer danese Goodyn Green in occasione del XXV Festival di Rimini, primo festival queer italiano. C'è da scommettere che i nostri non passeranno certo inosservati nella tranquilla vita di provincia del ravennate! Ma per sapere questo ed analizzare meglio tutto ciò che è stato accennato nel corso della loro biografia, lasciamo ora la parola agli stessi Bruno Dorella e Stefania Pedretti degli OvO; vi ricordo solo di non perdere la rubrica “Generi underground” che troverete a fine intervista, dopo la sezione “discografia”, nella quale parleremo di anarcopunk, della mitica etichetta Supernatural Cat, di Grind e Drone metal, della tecnica di canto growl e di molto altro ancora! A voi finalmente il duo...\n1. E' con immenso piacere e un po' di emozione che oggi finalmente vi conosco più personalmente, Bruno e Stefania. Negli anni abbiamo mantenuto qualche contatto e vi ho sempre seguiti e promossi, nell'ambito dell'EDP, perché vi ho da sempre considerati una coppia interessante, al di là del semplice duo. Quest'intervista vuole essere il mezzo più appropriato per dimostrarlo.\nVorrei iniziare con gli OvO, ovviamente. Correva l'anno 2000: qual è l'ambiente musicale che vi ha fatti incontrare e come è nata l'idea del duo?\nB: Ho visto Stefania per la prima volta al glorioso festival Sonoria, a Milano, precisamente durante il set dei Sepultura. Dopo quel concerto siamo stati una coppia nella vita per 11 anni. Andavamo a vedere gli stessi concerti, e ad un certo punto abbiamo cominciato anche ad organizzarli, in un centro sociale autogestito di Vigevano. Eravamo stimolati dall’incontrare tutti questi gruppi in tour, dall’avere continui input da chi veniva a suonare da noi. Io avevo appena lasciato i Wolfango, mentre Stefania aveva da poco formato le Allun. A un certo punto ci è sembrato naturale iniziare a suonare e viaggiare insieme, e continuiamo a farlo tuttora, anche se non siamo più una coppia.\nS: Entrambi siamo cresciuti nell'ambiente H.C. Punk (Hardcore Punk, N.d.r.), frequentavamo soprattutto posti occupati ed autogestiti o locali con programmazioni veramente interessanti, come fu a Milano il Tunnel.\nIl duo, come dice Bruno, è nato un po' da sé, in maniera naturale, ma grazie anche all'occasione che ci diedero i Cock E.S.P, un fantastico gruppo noise americano che ci propose di fare un tour insieme. La loro proposta è stata la spinta decisiva a creare gli OVO. I COCK E.S.P., noise band degli anni ’90, da Minneapolis… Non li conoscevo, ma vedo che è già nel loro stile unire musica rumoristica e performance, come lo era per le !Allun e sarà poi la caratteristica dei tuoi progetti da solista in ?Alos, interessante! Cock ESP “1993-99”\n2.Il nome della vostra band è evidentemente un palindromo, sottolineato anche dalla doppia maiuscola; so Stefania che tu sei appassionata di giochi di parole e lettura dei vocaboli all'incontrario (ne parleremo più approfonditamente in seguito): è quindi una tua idea? E qual è il suo significato in rapporto al duo?\nS: Sì, amo fare e scombussolare l'alfabeto, le parole nelle loro forme consuete. Iniziai così con le Allun e mi venne naturale farlo anche mentre cercavo il nome per questo nuovo gruppo...così mentre guardavo il telefono Nuovo mi venne in mente la parola OvO , semplicemente Nuovo senza Nu...mi suonava bene, appunto era palindromo, aveva un potenziale grafico e disegnandolo poteva diventare molte cose, un viso...o come feci anni dopo un gufo.\n3.Fin dagli esordi del progetto OvO avete registrato una gran mole di materiale e prediletto le performance live: dal 2000 ad oggi avete all'attivo quasi 700 concerti in giro per il mondo; si può dire che il live tour sia una vostra essenza artistica peculiare! Cosa vi spinge a muovervi così tanto e ad incontrare pubblici diversi? Quanto sono importanti per voi il rapporto diretto con il pubblico e la condivisione del messaggio veicolato dalla musica?\nB: la passione per il viaggio va di pari passo con quella per la musica. La vita in tour di un gruppo underground può essere molto bella, ma è anche terribilmente dura, quindi non è per tutti. Per noi invece è parte del progetto, quasi un manifesto programmatico. E il contatto con il pubblico è ovviamente fondamentale in tutto questo, non solo dal palco al parterre, ma anche prima e dopo il concerto. Avere a che fare con le persone del luogo in ogni angolo del Mondo in cui ci capita di finire è un tesoro dal valore inestimabile.\nS: il rapporto diretto sia con il pubblico che con gli organizzatori è veramente fondamentale, soprattutto in un tour “esotico” come fu in Turchia e nei Paesi Balcanici nel 2001 o nei 7 tour fatti negli U.S.A. Ti permette di conoscere molto meglio il paese in cui stai viaggiando, è un ottimo modo per essere parte della vita di quel luogo nelle poche ore in cui ti ci trovi. Fa crescere moltissimo.\nAttualmente comincia a capitare che il pubblico si stupisca nel vederci dietro al banchetto o vederci sorridere fra di loro in abiti “civili”...ma penso che sia proprio questo il bello: creare questo tilt fra noi sul palco e noi nel pubblico.\n4. Avete girato più volte l'Europa con i vostri concerti, nonché vi siete esibiti in Israele, Nord America e Messico. Una domanda che rivolgo spesso ai musicisti, nelle mie interviste: come avete organizzato i tour, specie i più lontani? C'è una rete di amicizie musicali, dietro, stile DIY o vi siete appoggiati ad Agenzie di Booking? Che differenza avete notato tra il pubblico europeo e mondiale in confronto a quello italiano? Nel vostro specifico: qual è l'ambientazione tipica che accoglie una performance come la vostra e quale il pubblico che vi segue?\nB: Tutti i nostri primi tour sono stati organizzati grazie alla rete di amicizie e di mutuo scambio che rende la musica underground così speciale. Conoscere altri musicisti, sentirsi in sintonia, restare in contatto ed aiutarsi negli anni. In seguito abbiamo anche integrato questa rete di conoscenze con il lavoro di agenzie di booking, soprattutto in America. Le reazioni del pubblico ai concerti degli OvO sono particolarmente buone in America, un po’ perché lì il pubblico è molto preparato (suonano tutti e solitamente vanno in un locale principalmente “per vedere il concerto”, non per socializzare o bere o farsi le canne), un po’ perché hanno più voglia di essere sfidati, coinvolti nello show. In Europa in generale il pubblico è un po’ più “blasé”, erige un muro tra sé ed il gruppo, e non gradisce troppo essere sfidato o coinvolto. In questo non vedo grande differenza tra l’ Italia e l’Europa, a volte abbiamo avuto esperienze di grande apertura mentale in zone periferiche o di sorprendente chiusura in grandi città. Non c’è un’ambientazione tipica per un nostro concerto, suoniamo volentieri negli squats come nei rock clubs, in luoghi di architettura industriale o in festival. Posso però dire che più grosso e potente è l’impianto audio, più ci piace suonare. Il pubblico che ci segue è variegato, vedi magliette degli Slayer come dei Lightning Bolt. A noi piace pensare di avere un pubblico molto eclettico.\n5. Quanto impegno occupa l'organizzazione di un tour e quale la soddisfazione primaria di suonare in ambienti e luoghi sconosciuti, con ritmi totalmente diversi dalla routine? So che i vostri tour sono spesso brevi e mirati: qualcuno li vive quasi come una vacanza, una bella occasione per fare incontri interessanti... com'è per voi?\nB: I nostri tour non sono così brevi, ne abbiamo fatti anche di 2 mesi e mezzo suonando ogni sera. L’organizzazione è lunga, se devo organizzare io ogni singola data. Diciamo che per un tour di un mese in Europa comincio a muovermi 5-6 mesi prima. La soddisfazione è quella di portare la nostra musica al Mondo, di vedere come reagisce la gente, di conoscere luoghi nuovi con la loro cultura, la loro cucina, le loro usanze. Non li chiamerei una vacanza, siamo molto professionali, siamo “macchine da tour”. Può sembrare poco poetico, ma se sei una rockstar e qualcun altro ti guida il tour bus, ti trova il locale, ti monta e smonta il palco, ti vende i cd, ti ritira i soldi a fine serata e poi ti mette a letto quando sei sbronzo, puoi anche viverti il tour tra sesso, droga e rock and roll. Ma se, come nel nostro caso, tutte queste cose le devi fare tu, impari presto a capire quanto puoi reggere senza rovinarti. Noi lo facciamo con passione e restando in buona saluta fisica e mentale da 13 anni, forse proprio perché lo viviamo come viaggio, non come vacanza. E i due concetti sono molto diversi.\n6.Gli OvO si presentano su palco con un look specifico, rientrando nella tipologia delle band mascherate: Stefania usa una semplice mascherina sul volto mentre tu, Bruno, ti presenti con un abito da wrestler o incappucciato; la tradizione di suonare mascherati, con scritte sui corpi, oppure quasi nudi, è stata seguita da varie band nella storia del rock. Anche qui in Italia, e in particolare tra i duo, c'è chi adotta miese mascherate per le proprie performance: mi piace ricordare gli storici ALMANDINO QUITE DE LUXE, di Bologna, o ai più recenti TOYS EATERS, di Chieti, ai CATACUMBAS da Sottobologna o ancora agli ABOVE the TREE & E-SIDE da Ancona. Le maschere hanno una valenza e un simbolismo molto ricchi: nascondono, separano dagli "altri", disinibendo il carattere e infondendo coraggio; sono un "limitare" tra due mondi, svelano quindi anche ciò che c'è dietro e facilitano l'immedesimazione nel personaggio che rappresentano; vengono spesso e da sempre utilizzate in tutto il mondo in riti di passaggio e di iniziazione... qual'è stata invece per gli OvO la motivazione iniziale di questa scelta e come vivete voi il live dal retro della vostra maschera?\nS: I gruppi mascherati sono molti , purtroppo non così tanti in Italia e nel giro off, ma già ottimi come quelli citati da te. Ne trovi di più nel giro R'n'R' o grind e ancor più nel giro noise. Non so se c'è un esatta o unica motivazione che porta tutti noi a fare ciò; penso siano moltissimi fattori che si fondono insieme.\nQuando sono nati gli OvO io suonavo già con le Allun, un gruppo completamente performativo con maschere, vestiti autocostruiti e molto altro, quindi mi venne istintivo proporre a Bruno di mascherarci anche noi, e continuo a farlo, anche nel mio progetto solista ?Alos ho il viso “dipinto” con cicatrici e sangue. Amo il trasformismo, il giocare e la musica è anche gioco e un divertimento, anche se non si direbbe guardandoci. Grazie alla maschera, per me, è come se mi fondessi completamente con me stessa, non è un diventare altro, ma un completamento...Negli anni ho riflettuto molto sul perché delle maschere e dei vestiti e per ora penso sia un po' come nel teatro giapponese o in generale nel teatro, un flusso...il tutto inizia nel backstage: sei tutti insieme, ti togli i tuoi soliti abiti e insieme ti rivesti con quelli di scena, tutti i problemi, le preoccupazioni, tutto viene un po' lasciato lì con gli altri abiti e sereno sali sul palco e dai tutto te stesso al pubblico.\nDi maschere ne abbiamo cambiate parecchie, all'inizio Bruno ne aveva una bianca simil-veneziana e io una da diavolo...poi ho cominciato a farmi da sola le mie e quella vecchia di Bruno con materiale riciclato...poi in Messico abbiamo comprato quella da wrestler e da allora Bruno usa quella, ma a breve penso che la cambierà, io ora ne indosso una fatta ad uncinetto.\n7. So che con gli Almandino avete suonato più di una volta: avete fatto delle serate live tematiche anche con altre band mascherate? E con quali duo avete condiviso il palco o realizzato progetti?\nB: L’affinità con altre band mascherate è spesso data da un approccio artistico e performativo alla musica, più che dalla maschera in sé. Il fatto che ci si ritrovi spesso a suonare insieme è probabilmente indice di una sensibilità comune. Oltre agli Almandino (R.I.P.) abbiamo suonato spesso con i Lightning Bolt, altro mostruoso duo mascherato. Così come con gli amici C-Utter, di Barcellona, o con lo storico Uomo Involtino (R.I.P.) di Brescia. Ci dispiace solo non aver mai suonato con i Gwar!!! Molti vi invidieranno sapendo di aver suonato con i LIGHTNING BOLT (vostri colleghi di etichetta Load Records) ! Sono in effetti un duo di riferimento per molte 2-piece band e non solo.. E i GWAR, era da molto che non li sentivo nominare, però mi pare siano ancora attivi, dopo quasi 30 anni, per cui non disperare! Una heavy metal band statunitense anni ’80 con la passione per il trasformismo mascherato stile film di extraterrestri!: “Let Us Slay”\n8. La vostra musica è sicuramente particolare: scava nel subconscio, nelle profondità della Terra stessa, per portare alla luce tormenti e visioni insolite della realtà. Inoltre, per via della voce estrema e gutturale di Stefania, dei suoni profondi e tenebrosi dei vostri due strumenti e del rafforzo che spesso date con immagini e titoli dei brani, è stata a volte definita "satanica". In realtà conoscendovi meglio come persone posso dire che avete una profondità dietro che va ben oltre a tutto questo: ci volete spiegare la vostra concezione di spiritualità?\nB: Trattandosi di un argomento così soggettivo ti daremo probabilmente due risposte molto diverse.\nIo personalmente, pur avendo una natura molto astratta, speculativa e spirituale, mi sono imposto, per la mia salute mentale, di limitare molto questo lato della personalità. Paradossalmente è stata proprio Stefania a farmi capire che per sopravvivere al Mondo dovevo diventare un po’ più pratico. Il resto me l’ha insegnato lo stare in tour. Mi interessa comunque una spiritualità laica panica, olistica, e in questo senso consiglio il lavoro di studiosi prestigiosi come Mircea Eliade o Giorgio Galli, ma anche di giovani come l’amico Daniele Bolelli. Per quanto riguarda il satanismo, ci piace semplicemente giocare con l’estetica dell’heavy metal.\nS: Spessissimo mi son sentita dire dopo il concerto che ero: la moglie di satana o sua sorella o satana stesso... mi fa molto sorridere tutto ciò; essendo completamente anticristiana, non riconosco neanche il diavolo, essendo anarchica non riconosco i dualismi creati da questa società, ma amo molto l'immaginario cupo e sanguinolento dell'horror movie e del metal, penso che sia da lì che arrivi il nostro immaginario.\nPenso che sia esattissimo ciò che scrivi tu: noi smoviamo il subconscio.\nA proposito della spiritualità..non so...sto riflettendo molto su questo, soprattutto da quando suono il nuovo live di ?Alos, nel quale, per chi ama la magia, l'esoterismo e tutto ciò che può suscitare “altro” identifica il mio live. Ho letto e sto leggendo molto su questi argomenti, proprio per cercare se c'è un lato “spirituale”. Io sinceramente sono molto atea e pragmatica. Credo che ciò che suscitiamo siano istinti arcaici, feeling preistorici che continuano a coesistere dentro tutti noi.\nMa chissà, magari un giorno mentre faccio un concerto comincerò a lievitare e forse da lì comincerò a credere nelle energie...\n9. Bruno, tu suoni negli OvO un set di batteria molto minimalista: due tamburi e un piatto, solitamente in piedi. Conferisci un suono tribale, primordiale al duo, e a volte sembra ci sia perfino la doppia cassa.... come fai con così pochi pezzi ad ottenere un suono così pieno e potente? Tu invece Stefania suoni per lo più la chitarra (ci dici marca e modello?) ma ogni tanto anche il basso, e agli inizi del duo pure il violino: qual'è lo strumento con cui senti di esprimerti al meglio?\nB. Ho lavorato tanto negli anni a questo set minimale. Inizialmente l’ho adottato perché non sapevo suonare la batteria (periodo Wolfango), ma poi ho capito che limitando le possibilità aguzzavo l’ingegno, e in questo modo sono diventato un batterista quantomeno originale. Batteristi anche molto bravi possono essere terribilmente noiosi e prevedibili davanti ad un set standard. Io sono tra quelli. Invece davanti a questo set minimale ho raggiunto uno stile personale.\nS: Io attualmente suono una Fender Stratocaster giapponese, quella che Bruno si comprò a 15/16 anni, è modificata, non uso le normali corde da chitarra, in particolare ne uso una da basso. Ma con il nuovo disco la cambierò, dopo tutti questi anni ho voglia di cambiare suono.\nDirei che la voce, che io considero come uno strumento, è dove mi esprimo di più. Con essa posso veramente ampliare i miei studi ed esprimere al meglio la mia musica. Poi viene la chitarra, ma fusa con gli effetti.\n10. Bruno, pur avendo avuto una casa discografica propria (L'etichetta Bar La Muerte della quale parleremo più ampiamente nella seconda parte dell’intervista) con la quale producevi progetti sia vostri che di altri artisti, voi OvO avete inciso anche con altre case discografiche (Load, Blossoming Noise fino all'ultimo vostro lavoro "Cor Cordium" con l'etichetta di culto Supernatural Cat!): qual'è il motivo di una tale strategia?\nB: Sì, ho chiuso Bar La Muerte esattamente un anno fa, a Gennaio 2012. Avere un’etichetta ed auto prodursi possono non essere esattamente la stessa cosa. Nel mio caso non ritenevo necessario produrre i miei gruppi, anzi, mi ha sempre fatto piacere avere un riconoscimento esterno, qualcuno che ritenesse il mio lavoro così valido da meritare di uscire. Inoltre, restando con Bar La Muerte limitavo i miei gruppi al mio “giro” di contatti, invece entrando in altre etichette abbiamo allargato i nostri orizzonti.\n11. Tra "Assassine", il vostro primo album del 2001 e l'ultimo lavoro in studio "Cor Codium", che evoluzione musicale è avvenuta nell'arco di questi dieci anni? C'è un album in particolare che preferite fra tutti?\nB: Mi piace vedere 3 fasi nella nostra discografia. Una prima fase (Assassine e Vae Victis) in cui eravamo un gruppo di pura improvvisazione, aperto a contributi di altri musicisti sia in studio che dal vivo, in cui il live era Momento Eletto mentre sottovalutavamo il lavoro in studio, considerando un album come la fotografia di una sessione di improvvisazione. Avevamo anche pochi mezzi, quindi anche il suono di questi dischi è molto low fi. La seconda fase (Cicatrici, Miastenia) è quella in cui siamo diventati un duo ed abbiamo cominciato a creare delle canzoni, o qualcosa di simile, dalle improvvisazioni di partenza. I pezzi nascevano sul palco, e cercavamo poi di trasporli su disco. Quest’operazione non era facile, perché l’”atto” performativo non sempre rende l’idea, quando viene fissato in una registrazione. Inoltre i mezzi erano ancora pochi, e quindi il suono continuava ad essere low fi. Infine la terza fase, quella rock (Crocevia, Cor Cordium), in cui abbiamo capito che il disco ha un valore in sé e non è soltanto o necessariamente un corollario al tour. Abbiamo quindi iniziato a comporre i brani in studio, e a registrarli in modo molto professionale, con risultati di cui andiamo fieri. Il prossimo disco aprirà una nuova fase ancora, ma ancora non so definirla…\nS: Oltre a ciò che ha scritto Bruno aggiungerei, da parte mia, la crescita e consapevolezza musicale.\nSono una musicista autodidatta e in questi 10 anni dal suonare/cantare solo d'istinto ho appreso e imparato a modellare questo istinto in uno stile creando un mio modo di suonare specifico e ormai “quadrato”. Un' altra cosa interessante che è avvenuta dal passaggio dall'improvvisazione alla costruzione dei pezzi é l'accrescimento dell'intesa tra me e Bruno non più solo dettata dal feeling.\nPenso che Cicatrici e Cor Cordium siano fra i miei preferiti.\n12. Le collaborazioni in disco o in live non vi mancano di certo, sia come Ovo che con i vostri progetti paralleli; personalmente adoro le collaborazioni di ogni tipo: che valenza date voi a questo approccio?\nB: Fondamentale per la crescita artistica del gruppo e dei singoli.\nS: Fondamentale come dice Bruno, quasi necessario. Lapidari ma esplicativi!\n13. Per un periodo della vostra collaborazione come OvO siete stati anche una coppia nella vita; i duo annoverano spesso membri della medesima famiglia e quella dei "married duo" è una formazione piuttosto diffusa: penso ovviamente ai WHITE STRIPES, o qui in Italia nuovamente agli ALMANDINO QUITE DE LUXE o al mio caso specifico, i TALKING SOUND, dove alla batteria troviamo mio marito, per cui questa domanda mi preme anche a livello personale: com'è stato per voi, in quanto coniugi, condividere tante passioni assieme e in particolare la formazione del duo? Ci sono dei pro e dei contro, immagino, ad essere così intimi.\nB: Io personalmente vedo solo pro. Se si è corretti e rispettosi dei sentimenti dell’altro/a, e se tutti e due i membri sono consapevoli dell’avventura che si sta affrontando insieme, non ci sono contro. Ok, qualche litigata ci può scappare. Ma quello può succedere anche stando a casa.\nS: Non riesco proprio a vedere dei contro per quel che ci riguarda. Anche adesso che non siamo più una coppia nella vita, rimaniamo una coppia artistica salda e felicissima di condividere tutto ciò che ci dà la vita musicale.\n14. Come nascono i brani degli OvO? C'è un progetto alla base dei vostri album o si tratta di una raccolta di brani nati dall'emozione del periodo? Le frequenti citazioni in latino, specie nei titoli, sono un retaggio degli studi classici di Bruno?\nB: Stranamente le citazioni latine vengono più da Stefania, così come gran parte dell’immaginario estetico e tematico degli OvO. Io mi occupo di più della struttura dei pezzi, a cui Stefania dà poi il tocco di maggiore originalità con la sua voce e di abrasività con la chitarra.\nS: Come nascono i brani e quale evoluzione è avvenuta nella fase creativa del disco è spiegato sopra, per l'ultimo disco, ad esempio, si è creato tutto in studio partendo da personali desideri di stili o di strumentazione che si volevano inserire.\nPer i titoli sono spesso io che lancio le idee, leggo tantissimo e quando trovo qualche input interessante per OvO, me lo segno e poi lo propongo a Bruno.\n15. Stefania, come abbiamo visto la tua vocalità conferisce un'impronta inconfondibile alle tue opere, sia negli OvO che negli altri progetti musicali che porti avanti; non si tratta di un vero e proprio growl: sebbene il punto di partenza sia una comune predilezione per i suoni profondi e gutturali, la spinta risulta diversa, con una timbrica finale del tutto personale: ci vuoi raccontare come è nata e si è sviluppata questa tua tecnica di canto? A volte ci sento dentro i giochi sperimentali che i bambini fanno con la voce, altre ci riconosco degli esercizi di rilassamento vocale che insegnano i logopedisti, ma con uno sforzo più teso; nelle tecniche personali di canto si riesce a volte a trovare un proprio equilibrio, delle altre si vanno incontro a problematiche fisiche: dopo tutti questi anni hai mai riscontrato problemi legati all'apparato vocale?\nS: Wow è veramente bello leggere delle riflessioni così dettagliate e pertinenti, non accade spesso e ci tengo a ringraziarti, quando rispondo ad interviste a volte scopro parole ed argomentazioni che spiegano ciò che faccio, che io da sola non riuscirei a trovare, grazie.\nIl mio uso della voce è molto fisico, partendo da questo presupposto io utilizzo a pieno il mio diaframma, ma non solo, anche il torace, le spalle, tutto il mio corpo, penso sia per questo che riesco a giungere a delle sonorità molto profonde, con gli anni ho affinato un dono naturale e istintivo, riuscendo a controllarlo. Non ho mai voluto fare workshops di canto, ma ne ho fatto diversi invece di teatro fisico e butoh che hanno aiutato molto la mia crescita musicale.\nA volte mi diverte definire la mia voce come se avesse una sua vita propria, proprio perché anche in situazione di raffreddore o mal di gola, lei lavora su altre vie e non ne subisce conseguenze.\nComunque no non ho mai avuto problemi, proprio perché canto non di gola ma di pancia...\nnegli anni purtroppo ho visto tanti amici/e che sono incappati in grossissimi problemi per l'utilizzo improprio della voce; è veramente doloroso.\nNel mio caso più canto, più sono in tour e più essa si riscalda e suona meglio...è il mio strumento acustico, come un violino… Belle riflessioni... Ci tengo comunque a sottolineare che queste mie affermazioni sono solo frutto di un “sentire” personale: magari un “tecnico” della voce avrebbe di che confutare…\n16.Ed ora vorrei sapere qualcosa di più della "lingua" che hai elaborato per esprimerti nei testi delle tue canzoni. Non li trascrivete nel libretto dei cd per cui bisogna appellarsi al proprio udito ed intuizione... mi pare di capire che usi suoni onomatopeici, a volte parole in altre lingue (latino, tedesco), per i nomi delle tue band hai sempre prediletto la scrittura all'incontrario dei vocaboli: com'è nata questa tua passione? Ti piace giocare con le parole o è un tentativo di rendere più criptico il messaggio da veicolare con il testo? Qual è la tematica che prediligi nei tuoi "racconti" musicali?\nS: Esatto, amo giocare con le parole e riflettere e far riflettere sul linguaggio, molte volte si dà la “lingua” per qualcosa di assodato, statica, ma è completamente il contrario, è qualcosa che è sempre in mutamento. Con la mia non-lingua, risalgo un po' all'origine del linguaggio, quando forse nella preistoria si comunicava solo con suoni e solo con il tempo essi son diventati parole, vocaboli e poi linguaggio. In OvO comunque è più una scelta di suono, nel senso che io considero la voce uno strumento e quindi emetto suoni, anche la chitarra emette suoni non parole, per me hanno la stessa funzione.\nNon ho tematiche, non immagino qualcosa di preciso, come dicevo sopra sono suoni.\nSolo in ?Alos nell'ultimo mio lavoro “Era” ho cominciato a dare un immaginario a ciò che emettevo e nei vari pezzi nel mio meta linguaggio racconto di stati d'animo, tempi passati e tempi futuri e molto altro.\n17. Nel 2007 avete lasciato l'Italia per trasferirvi a Berlino, dove avete vissuto per ben 5 anni: cosa vi ha spinto verso una scelta così forte e cosa vi ha fatto prediligere questa città europea? Come avete trovato l'ambiente musicale nella metropoli teutonica?\nB: Pensavamo da un po’ a trasferirci, e non avevamo mai amato Berlino. Poi un giorno l’abbiamo capita, magicamente. Eravamo ospiti da Claudio Rocchetti, e glie ne abbiamo parlato (N.d.A. musicista ambient e sperimentale www.caludiorocchetti.bandcamp.com). Lui cercava dei coinquilini, e pochi mesi dopo eravamo lì a vivere. Ci è piaciuto, è stata un’esperienza importante. L’ambiente musicale è strano, i tedeschi hanno in generale gusti piuttosto standard, persino a Berlino, e quindi ci siamo trovati molto meglio con i tanti stranieri che risiedono in città. Il problema è che Berlino è inguaribilmente hipster, e questo non fa parte della nostra personalità.\nS: Come scrive Bruno era da un po' che volevamo trasferirci, a me nasce l'impulso di cambiare casa ogni 2 anni circa...e dopo la Liguria e Milano, abbiamo sentito il desiderio di andare all'estero.\nLa scelta di Berlino è stata un po' casuale o meglio dettata dalla casualità che Claudio cercasse coinquilini, in più avevamo già ottimi amici che vivevano in quella città e quindi in massimo 2 mesi eravamo a vivere lì.\nIl rapporto con la città è stato intenso e continuo ad avere un forte legame con Berlino. Ogni 6 mesi o meno ritorno per una vacanza e/o concerto.\nInvolontariamente, forse, Berlino è stata anche partecipe di grossi cambiamenti nella mia vita personale, è durante la nostra permanenza berlinese che io e Bruno ci siamo “lasciati” e io ho cominciato a seguire di più il mio lato queer.\nL'ambiente musicale è strano, come dice Bruno troppo “inscatolato” per le nostre nature di outsider, ma si sono create delle belle collaborazioni. Per me, nello specifico, vivere a Berlino mi ha permesso di esprimermi maggiormente nel campo della performance e dell'arte.\n18. Pensavo esattamente il contrario: che in una metropoli non ci si potesse trovare “ingabbiati” in un genere, in uno stile, in un marchio… Comunque quali sono i ricordi più belli di quel periodo?\nB: La grande quantità di notti in giro, le tante Albe viste, la neve per mesi e mesi d’Inverno, il sole fino a tardi d’Estate, la possibilità di vedere tantissime cose, anche in un solo giorno o in una sola notte, l’offerta infinita di cibo di ogni livello e di ogni provenienza.\nS: Esatto, se penso a Berlino immagino di tornare a casa con l'alba pedalando nell'aria frizzante del mattino.\nPoi la neve e i canali ghiacciati, le abbuffate di cibo vegan e i continui party.\nMa soprattutto le infinite ore nei caffè a fare le chiacchiere con gli amici.\n19. Di recente, e di preciso nel 2011, avete fatto rientro in Patria prediligendo, come vostra residenza, la cittadina di Ravenna: ci spiegate la scelta di una città di provincia dopo l'esperienza coinvolgente di una capitale europea?\nB: Qui la colpa è mia. A Berlino io e Stefania ci siamo divisi (in totale amicizia), ed io ho conosciuto mia moglie Nathalie. Lei voleva andarsene da Berlino, ed abbiamo scelto l’Italia. Le ho mostrato Milano, la mia città di provenienza, e giustamente mi ha espresso delle perplessità al riguardo. Così abbiamo cominciato a pensare ai pro ed ai contro, e siamo giunti a Ravenna, che mi piace tantissimo. La colpa è anche un po’ di Chris Angiolini, che gestendo un locale come il Bronson d’Inverno ad una spiaggia come l’Hana Bi d’Estate assicura alla città una programmazione musicale di primo livello, nonostante le dimensioni ridotte. Stefania è arrivata un anno dopo di me.\nS: Quando ho ricominciato a sentire il desiderio di cambiare casa, ho valutato la scelta che aveva fatto Bruno e, sinceramente, ho sempre voluto vivere vicino al mare, così mi sono trasferita anche io a Ravenna.\nLa mia idea iniziale era di cambiare città/abitazione ogni 6 mesi, ma dopo lo scorso inverno in Veneto e l'estate ancora qui a Ravenna, ho deciso di fermarmi più stabilmente qui. Per ora mi piace moltissimo, è vero è una piccola città, ma dopo Berlino nessuna città italiana può essere definita tale, e preferisco attualmente una dimensione più ”a misura d'uomo” che una città frenetica come Milano o Roma.\nRavenna poi offre tantissime iniziative di grande spessore culturale, appunto i concerti al Bronson o all’Hana-bi, ci sono poi molti altri piccoli posti che stanno offrendo serate interessanti come il Cisim o il Moog, ma l'offerta per me veramente speciale in questa città consiste nel teatro...qui o in generale in Romagna esistono alcune tra le migliori compagnie di teatro/danza d'avanguardia italiane e sto scoprendo un nuovo mondo che trovo veramente affascinante. E’ interessante veder sfatati i miti delle cittadine di provincia rispetto alle grandi città. Mi pare parliate quasi meglio di Ravenna che di Berlino! Tenendo conto delle dovute differenze, ovviamente…\n20. A proposito di teatro, come OvO avete musicato anche una piece teatrale: come è nata questa collaborazione e com’è lavorare con una compagnia teatrale, intendo i ritmi delle prove ecc. Avete sfruttato qualche brano già vostro oppure avete creato la musica apposta per questo spettacolo? Come è nata quest’avventura?\nB: Abbiamo lavorato con la compagnia teatrale Lenz/Rifrazioni di Parma; suonammo anni fa nel loro teatro, credo fosse il 2006, invitati da loro stessi nell'ambito di una serie di spettacoli sulle Metamorfosi di Ovidio. Loro pensavano che il nostro concerto fosse adatto, e così è stato. Nel 2011 ci hanno richiamati per un titanico adattamento dell' Eneide, uno spettacolo per ognuno dei 12 Libri. A noi è toccato il 5°, quello sui Giochi in onore di Anchise. Lavorare con loro per noi è stato facile e fantastico, ma credo si tratti di un'alchimia speciale che si è creata, perché sento invece da molti musicisti che lavorare col teatro è molto difficile e spossante. Noi abbiamo fatto molte prove, trasferendoci anche a Parma per alcuni giorni nei mesi prima dello spettacolo, ma il clima è sempre stato di collaborazione e di rispetto reciproco. Le prove erano molto lunghe, tutto il giorno e gran parte della sera, ma ne è valsa totalmente la pena e i brani sono stati tutti composti apposta per lo spettacolo.\n21. Tornando all’area ravennate: qui avete fondato, in collaborazione con Francesca Morello, un progetto molto interessante, denominato DELIKATESSEN. Mi pare di aver capito che si tratta di un tentativo di dar ordine e forma al panorama musicale estremo e di nicchia della zona; trattate anche altre forme di arte, se non erro...\nB: Il succitato Chris fa molto, ma ha locali grandi, che richiedono di essere riempiti, e deve quindi lasciare forzatamente da parte un’area musicale che a noi interessa molto. Cerchiamo, in maniera per ora molto rilassata ed amatoriale, per non rischiare di ostacolare i nostri impegni musicali, di colmare almeno un po’ questo buco. Non ci interessa solo la musica, siamo aperti a tutte le forme d’arte, e stiamo organizzando anche delle mostre.\nS: Esatto, oltre alla musica, soprattutto da parte mia, abbiamo organizzato la prima mostra in Italia di Goodyn Green (una fotografa danese, ma residente a Berlino) e ora sto progettando la prossima mostra che sarà il 13 marzo con Ango the meek dead, artista italiano sempre residente a Berlino.\nPer ora sto cercando di curare mostre a tematica queer, sempre per l'idea di portare in questa città forme estreme e differenti d'arte.\n22. Immagino che abbiate portato una notevole ondata di novità, e fors'anche di scalpore, nell'assonnata vita di provincia ravennate; avete trovato un pubblico pronto per questo tipo di spettacoli all'avanguardia o state anche qui coordinando e dando luce ad un ambiente per lo più di nicchia?\nB: In effetti quando sono arrivato a Ravenna sono persino usciti articoli sui quotidiani che riportavano l’arrivo di questo gran musicista, addirittura da Berlino. In effetti qui succede poco, la vita scorre pacifica, ed anche un nuovo arrivo può essere un piccolo evento. Ma non pretendiamo di portare nessuna novità, né scalpore. D’altronde i nostri gruppi suonavano qui anche prima che venissimo a viverci.\nS: Il bello di Ravenna è che è molto reattiva, per la mostra sono usciti articoli su tutti i giornali e sono venute tantissime persone all'inaugurazione, persone di età veramente differenti, molte erano preparate a ciò che stavano vedendo, ma per altre sarà stato, sicuramente, un po' uno shock.\nNon trovo questa città così assonnata, magari lo è in certi campi, ma trovo che Ravenna ha una bella preparazione culturale, in questo non è per nulla una città di provincia.\n23. La trovo una notizia confortante!\nInfine, quali i prossimi progetti e traguardi per il duo OvO?\nB: Abbiamo appena registrato un nuovo disco. Dobbiamo ancora aggiungere delle parti, mixarlo, insomma è presto per capire che creatura abbiamo partorito, ma sicuramente è un passo importante, un nuovo cambio di coordinate, e abbiamo intenzione di portarlo in giro per gran parte della seconda metà del 2013 e della prima del 2014. Vorrei farne il tour mondiale più lungo della nostra carriera. Inoltre abbiamo registrato un disco in collaborazione con i Morkobot, creando un’alchimia veramente bella tra i due gruppi. Non so quando uscirà, ma ne è venuta fuori della musica molto interessante. (MORKOBOT, noise band: “Ultramorth” 2011)\nS: Il nuovo disco vede grandi cambiamenti da parte mia, dopo più di 10 anni ho cambiato la chitarra, ho aggiunto pedali/effetti (artigianali) che hanno ampliato molto lo spettro del mio suono, sono molto soddisfatta in questo. Anche nella voce ho attuato nuove scoperte. Ma non vogliamo anticipare troppo.\nTraguardi più imminenti: saremo di nuovo in tour ad Aprile, dopo questa piccola pausa in cui abbiamo registrato e dato spazio agli altri nostri progetti musicali. Ci avete proprio incuriositi, a questo punto! Restiamo in attesa dei nuovi album; teneteci aggiornati! Sarà fatto!\nCari OvO, è stato veramente costruttivo analizzare con voi la vostra musica, in maniera così profonda e dettagliata. Visto però che siete persone (e personaggi) dalle mille sfaccettature, interessanti ed insoliti, prolifici e perfino imprevedibili, i nostri incontri non si fermano qui. Ho dedicato una seconda parte dell'intervista ai vostri progetti paralleli, estremamente interessanti, che ci riveleranno le altre sfaccettature della vostra poliedricità. Ci rincontriamo quindi prossimamente per concludere questo nostro viaggio assieme! A presto e grazie intanto per la vostra gentilezza e collaborazione.\nGrazie a te per l'intervista e per le domande così specifiche ed interessanti, grazie\nwww.ovolive.blogspot.com (sito ufficiale)\nhttp://www.youtube.com/user/ovochannel?feature=watch (channel, con streaming di tutto l'ultimo album “Cor Cordium”)\nUn’interessante intervista su Rock.it\nASSASSINE 2001 Bar La muerte\n1.Ingresso 2.Gara di ballo 3.Short Hermit 4.Crash 5.Ari Up, parte I 6.Ti amo Assassina 7.Hell Yeah! 8.Ari Up, parte II 9.Mezzanotte 10.Il velo strappato 11.610 ragazze nella vasca rossa 12.Untitled\nVAE VICTIS 2002 Bar la Muerte; rock, sperimentale.\n1.Bufera di neve 2.Nema Problema 3.Uru Uru 4.Maman 5.Mare Nero 6.Cape Ambelos 7.Villa Amalias 8.Taksim 9.Rakia 10.Nel bel mezzo del cortile dell’ex\nCICATRICI 2004 Bar La muerte, Ebria Records, Audioglobe; Lo-Fi, sperimentale, noise.\n1.Candida 2.La peste 3.Ombra nell’ombra 4.Efesto 5.La saponatrice di Ferrara 6.Spezzata 7.L’anno del cane 8.Phiphenomena 9.Signora bella con cane gentile\nMIASTENIA 2006 Load up Records, Goodfellas.\n1.Anime morte 2.Fobs Unite 3.CoCo 4.Mammut 5.Voodoo 6.Due paia di cuori 7.Rio Barbaira 8.Miastenia\nCROCEVIA 2008 Load Records.\n1.Ostkreuz 2.Tiki 2020 3.Case bruciate 4.Croce del Sud 5.Haiku1 6.Crocevia 7.Rigaer Strasse 8.Tiki 2010 9.Respiro 10.Haiku2 11.Via Crucis\nCOR CORDIUM 2011 Supernatural Cat; rock, metal, Lo-fi, strumentale, noise.\n1.Lungo computo 2.Nosferatu 3.Marie 4.Penumbra y caos 5.Orcus 6.Smelling Death Around 7.Catacombecatacombe 8.La Bestia 9.The Owis are not what they look like 10.In ogni caso nessun rimorso\nAlbum in collaborazione:\nOvO/Rollerball MY FIRST COWBOY (2002 Bar La Muerte)\n1.Demon Paw 2.Hyperspasm 3.Walker 4.Hagakure 5.Brighton 6.Until Yesterday 7.Midnight Playboy 8.My first Cowboy 9.Fallout 10.Pig Fucker 11.Bear 13 12.Jacopoism 13.Estragon 14.Castle Everyday 15.White Elephant 16.Peter Piper’s Brother\n17.Il doppio (Sex Maniac)\nOvO RMXD by Daniele Brusaschetto (2008 Blossoming Noise) electronic.\n1.Lombrichi dopo la pioggia 2.Pastorale 3.Epilessia secondo Satana 4.Torchio da ossa 5.Problema 6.La cavia persiana 7.Quanto vive un ragno? 8.Scarlattina 9.Quanto vive un ragno, Barbarella? 10.Teschi ci osservano dal basso 11.Cuori rotti 12.Barbarella\nOvO/Nadja THE LIFE AND DEATH OF A WASP (2010 Bis Aufs Messer)\nSebbene gli OvO non siano certo una punk band, spesso compare anche questo genere tra quelli che li definiscono; la realtà è che del punk loro assorbono principalmente l'attitudine in quanto nati in un ambiente grindcore e anarcopunk: vediamo quindi di analizzare questi generi musicali.\nHARDCORE punk : si sviluppa simultaneamente in Inghilterra e negli Stati Uniti a cavallo tra gli anni '70 e il decennio successivo. Musicalmente si rifà ai primi periodi del punk, ossia brani veloci e di breve durata, cantato urlato e avversione per ogni forma di virtuosismo con però l'aggiunta di sonorità più aggressive e distorte; la critica violenta agli stereotipi del periodo è la tematica principale dei loro testi e i concerti della prima scena hardcore diventano spesso luoghi di battaglia tra fan e polizia. Criticano e rifiutano il sistema, anche quello musicale delle Major, puntando sul "Do It Yurself" (DIY) con registrazioni casalinghe lo-fi, auto-organizzazioni di concerti o festival, utilizzo di fanzine fotocopiate (giornaletti autoprodotti) per promuovere le attività del movimento. Mentre l'hardcore ricalca quindi quell'atteggiamento nichilista tipico del primo periodo punk, nuove tendenze iniziano a circolare nel movimento ispirandosi ad idee più specifiche e a un vero e proprio progetto politico. Assistiamo quindi alla nascita dell' ANARCHOPUNK in Inghilterra e dello STRAIGHT EDGE negli Stati Uniti i quali si allontanano invece dalla visione nichilista ed autodistruttiva dei primi punk in nome di ideali più nobili e specifici quali il salutismo (dieta vegetariana o vegana), l'ambientalismo e l'animalismo (ecologia, rifiuto delle pellicce e della vivisezione a scopo medico) e perfino il pacifismo. Lo sviluppo maggiore del sottogenere avviene in Inghilterra dove la band CRASS viene ricordata come la capostipite del movimento, fondando addirittura una propria etichetta discografica indipendente, la Crass Records, con la quale pubblicava, a prezzi molto vicini a quelli di costo, le proprie produzione e quelle di molte band anarcho punk degli anni '80 contribuendo così alla nascita dell'etica DIY; in breve queste ideologie passano da scelta musicale a vero e proprio stile di vita. E' in questo ambiente che si formano musicalmente Bruno e Stefania e sebbene con gli OvO non suonino prettamente punk, è l'attitudine di base del filone anarchico del genere a plasmarli nelle loro scelte di vita.\nAll'interno della filosofia DIY si muovono molte realtà musicali anche al giorno d'oggi e l'etichetta statunitense SUPERNATURAL CAT, scelta dagli OvO per la pubblicazione del loro ultimo album "Cor Cordium", può di diritto farne parte. Per chi non fosse conoscitore del mondo delle label discografiche vorrei aprire qui una breve parentesi per illustrare questa singolare realtà musicale, assolutamente degna di nota, relativamente giovane ma già di culto nel panorama underground mondiale! Molti di voi avranno già sentito parlare del MALLEUS ROCK ART LAB, un collettivo di artisti dedicati alla realizzazione di poster art; ebbene, l'etichetta SC è un suo progetto musicale parallelo con la volontà di entrare nel mondo della discografia internazionale basandosi esclusivamente sui quei tratti già distintivi del collettivo stesso, come originalità e libertà d'espressione, secondo una linea guida seguita anche da Bruno con la sua stessa etichetta indipendente. Sicuramente la loro attitudine segue una direzione opposta rispetto alle logiche commerciali e produttive del panorama discografico attuale, ma proprio qui risiedono il loro fascino e punto di forza: con quest'etichetta escono solo progetti unici, singolari, alternativi, dal suono nuovo, dove la libertà espressiva del singolo artista e l'ispirazione che lo guida sono il fulcro dell'intero progetto. Anche il prodotto di supporto della musica viene trattato da loro con una filosofia specifica ed una cura maniacale per i particolari e, nell'ottica che un disco sia il prodotto artistico ma anche artigianale, unico ed originale di una band, lo rivalutano ulteriormente con rifiniture de luxe come copertine disegnate completamente a mano, copie a tiratura limitata, incisioni anche su vinile, ecc. Dopo la chiusura dell'etichetta BLM di Bruno e l'allontanamento dalla Load Records dei suoi ultimi album, gli OvO non potevano trovare locazione migliore, coerente e più idonea per la loro produzione artistico-musicale, e tutti noi andiamo assolutamente fieri di poter vedere un duo italiano nei cataloghi di un'etichetta discografica così nobile e scevra di logiche meramente commerciali come la Supernatural Cat! Per chi fosse interessato, in Italia le opere del suo catalogo vengono distribuite da GOODFELLAS.\nDel Doom e dello Sludge, due sottogneri "dark" del metal, abbiamo già avuto modo di parlare nel corso dell'intervista 03 a Le Scimmie, ora vorrei infine accennare brevemente alle caratteristiche di altri sottogeneri che troviamo spesso abbinati al nome OvO, ache se, ormai lo sappiamo, loro sono tutto questo assieme ma molto di più, in una formula di ricerca e d'avanguardia che viene denominata AVANT-GUARD METAL. Del DOOM , il "Metal lento", abbiamo già accennato nella scorsa intervista, mentre non abbiamo ancora parlato del suo sottogenere DRONE (si parla infatti di Doom Drone Metal) ossia di quel Doom, per lo più strumentale, misto a sonorità ambient e noise che in aggiunta presenta un suono elettronico di bordone (il termine inglese "Drone" significa infatti "ronzio, vibrazione") e che viene usato come abbellimento in questo genere per lo più sperimentale. I padrini vengono riconosciuti negli EARTH, band di Seattle, Washington, nel 1990 e ancora attivi mentre saranno i SUN O))) a rappresntare al meglio il genere, dalla loro fondazione nel 1998 fino ad oggi. Anch'essi originari di Seattle, sono in realtà un duo e i suoi membri si occupano indifferentemente di tutta la strumentazione della band.\nAltri sottogeneri estremi dell'Heavy Metal e ai quali gli OvO possono far riferimento sono anche il BLACK e il DEATH METAL: nel Black Metal le tematiche sataniste sono la caratteristica più evidente, anche se altre predilette riguardano l'occultismo, il nichilismo, la morte. Il movimento può essere distinto in due momenti storici e musicali ben definiti e assai diversi tra loro: quello d'esordio, nato nei primi anni '80, si rifà decisamente all'Heavy Metal classico, allo Speed metal (il metal veloce) o al Trash metal, tipici dell'epoca (il nome gli venne conferito principlamente per l'atmosfera oscura che le band ricreavano in fase di live e non per la sonorità della loro musica, ispirandosi al titolo di un album della band Venom) mentre nella seconda fase, anni '90, si definiscono tratti sonori completamente diversi, nuovi, che caratterizzano il Black Metal moderno. Della prima ondata di Black ricordiamo i capostipiti VENOM, gli Svizzeri CELTIC FROST, gli HELLHAMMER, ma il loro stile è destinato quasi a scomparire verso fine anni '80. Sarà nell'Europa del Nord dei primi anni '90, e principalmente nei Paesi Scandinavi, che si delineano invece i tratti del Black Metal moderno con il gruppo norvegese MAYHEM. A metà anni '80 iniziano la loro carriera ispirandosi allo speed e trash metal più classici mentre è solo in seguito che presentano una svolta risolutiva nel loro stile dando il via così alla cosidetta "seconda ondata black metal": atmosfere cupe e decadenti, riff di chitarra convulsi, spesso suonati in tremolo, pattern di batteria martellanti con uso di doppia casa e voci urlate in screaming (letteralmente "urlo lancinante").\nIl Death Metal trae invece origine dallo speed metal di band come SLAYER o i tedeschi KREATOR e si sviluppa sul finire degli anni '80 ispirandosi a tematiche trash. Dal nome (Death=morte) già si intuiscono i temi trattati nei loro testi, che riguardano appunto morte, dolore e sofferenza, ma anche horror, satanismo ed occultismo; le chitarre sono ancora più distorte e dalle sonorità molto più basse, rispetto al trash, e si muovono su scale alternative, come le scale diminuite, le arabe o le orientali (v. per es, pentatonica giapponese); d'obbligo la doppia cassa nella batteria, per creare il famoso "muro di suono", e uso di tecniche specifiche che permettano ritmiche velocissime; ma ciò che caratterizza subito il genere è la tecncia GROWL usata per il canto. Come per lo scream del Black Metal, anche questa tecnica fa uso sostanzialmente del diaframma, che qui viene sottoposto a forte pressione con rapida e brusca emissione d'aria mentre si mettono le corde vocali in leggera vibrazione e distorsione; entrambi sono suoni gutturali ma il growl predilige tonalità molto basse (specie nel brutal death metal) sebbene possa applicarsi anche a quelle più alte: il risultato è una voce grossa, cavernosa, "ruggente", che richiama subito alla mente i versi e i grugniti di demoni dell'oltretomba, tanto per intendersi... La tecnica si può ritrovare già nel blues, dove veniva usata però come semplice abbellimento per conferire enfasi e sottolineare passaggi di particolare intensità (V. per es. Louis Armstrong) e in minima parte anche in artisti come Creedence Clearwater Revival, Who, Genesis... E' solo negli anni '90 però che essa verrà rivalutata ed utilizzata come cantato principale nei generi più tenebrosi del metal (death, black, grindcore, fino al nu metal che spesso alterna i due cantati scream e growl). Essendo una tecnica atonale che fa poco uso delle corde vocali, se non "grattandole" un po', altra caratteristica peculiare ed insolita che mi ha sempre affascinata di questa tecnica è che praticamente azzera la differenza tra le voci maschili e femminili dei cantanti! ...se non fosse per la potenza espressa.\nNominiamo infine il GRINDCORE (abbreviato in grind), genere spesso confuso col Death Metal per via di forti similarità (chitarre molto distorte, batteria velocissima, voce gutturale), considerato sia come un ramo estremo dell'Hardcore Punk che di derivazione dell'Heavy Metal; i capostipiti vengono identificati nei NAPALM DEATH (testi politicizzati, alternanza di growl e scream) e il genere viene portato avanti da band come i CARCASS (suoni primitivi e testi in tema col nome della band, per es. resoconti di autopsie in chiave umoristica dark). E' un genere molto violento, velocissimo, dalle sonorità martellanti, che alla fine potremmo riassumere come estremizzazione dell'Hardcore punk o come un Death Metal con tempi punk... La musica è così, si influenza, si contamina, si fonde per infine evolversi in generi nuovi e specifici e ciò che stanno facendo gli OvO con la loro ricerca musicale è, in ultima analisi, proprio questo: una summa di sonorità evolute in un qualcosa di completamente nuovo che apre la strada per altri generi a venire... tutto questo è già Avant Metal...\nDrone (Doom Drone Metal)\nEARTH “Introduction” dall'album "Pentastar" 2006\nSUNN O)) live in Berlin 2006\nBlack Metal (prima ondata)\nVENOM “Black Metal” live\nCELTIC FROST “To Megatherion” 1985\n“A Dying God coming into Human Flash” official video 2006, notare le differenze di stile.\nHELLHAMMER “Angel of Destruction” 1983\nBlack Metal (seconda ondata)\nKREATOR “Phobia” live\nLOUIS ARMSTRONG “When you are smiling”\nOPETH "Ghost of Perdition", voce maschile\nARCH ENEMY "We Will Rise", cantante femminile\nCARCASS “Heartwork” live\nPubblicato da EDP a 12:06 2 commenti:\n04: OvO e BACHI DA PIETRA: una coppia di duo con u...


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Politica a Sassuolo\nTreni, Rocchi: “In troppi a viaggiare gratis”\nIl portavoce di Alleanza per Sassuolo Alessandro Rocchi ha scritto una lettera all’assessore regionale Raffaele Donini, al presidente di Tper Giuseppina Gualtieri e al sindaco Claudio Pistoni per chiedere il risarcimento della giovane studentessa multata sul Gigetto in quanto priva di regolare titolo di viaggio. “Nonostante gli investimenti –ha dichiarato Ro [...]\nRocchi contro amministrazione: “A Sassuolo politica culturale inesistente”\n“Dove sono le politiche culturali della Pigoni? E che fine ha fatto il Piano Strategico del Centro Storico presentato dal Pd in campagna elettorale? C’è una politica culturale in questa città? Se sì, noi non la vediamo”. Queste le parole del portavoce di Alleanza per Sassuolo, Alessandro Rocchi (in foto), che ha concluso la sua critica all’amministrazione co [...]\nConsiglio comunale: martedì 17 la prossima seduta\nSi terrà martedì 17 luglio, dalle 20.30 nella sala consiliare, la prossima seduta del consiglio comunale. Tra i punti all’ordine del giorno due interrogazioni da parte del consigliere di Forza Italia Claudia Severi: una sul furto all’ospedale e l’altra riguardate la sicurezza in città; la discussione sulla salvaguardia degli equilibri di bilancio e le variaz [...]\nSeveri (FI): “Centro storico sotto assedio. Servono più controlli, ma non rassegnamoci”\nIl capogruppo di Forza Italia Claudia Severi commenta gli ultimi spiacevoli fatti di cronaca che hanno avuto luogo nel centro della città. “Una barista aggredita nel locale in cui lavorava – afferma – due ragazze aggredite e rapinate. Per finire, notti insonni per i residenti del centro svegliati sempre più spesso da violente risse ed aggressioni da parte di [...]\nBretella Campogalliano-Sassuolo, Forza Italia: "Il governo faccia chiarezza"\nForza Italia chiede maggiore chiarezza sul futuro della bretella Campogalliano-Sassuolo e a breve Benedetta Fiorini (in foto), deputata di Forza Italia e Claudia Severi incontreranno il ministro alle infrastrutture Toninelli: "Intendiamo ribadire in tutte le sedi istituzionali l’importanza del progetto e la necessità di realizzarlo - affermano le due esponen [...]\nAl prossimo consiglio comunale un odg del Pd sulla Bretella\nAnche il Partito Democratico esprime la propria opinione nei confronti del progetto Bretella Campogalliano- Sassuolo, essenziale e rimandato più volte, ora vicinissimo alla fase di realizzazione. “Ho protocollato oggi – afferma Gino Venturelli, consigliere Pd - un ordine del giorno che impegna il sindaco, la giunta e tutti i rappresentanti politici del Comun [...]\nAnche Lapam contro Dell’Orco: “La Bretella è finanziata, non si può stoppare”\nIanez Rinaldi e Sauro Simonini, presidente e Segretario Lapam della zona di Sassuolo, commentano gli ultimi sviluppi legati al raccordo Campogalliano – Sassuolo. “Siamo molto preoccupati – affermano - la Bretella è un’opera indispensabile per il territorio, rinviata per decenni e finalmente è arrivata alla fase operativa. Il finanziamento c’è e l’utilità è i [...]\nDell'Orco: "Bretella progetto inutile". La polemica di Regione e Forza Italia\nPolemica per le affermazioni del neo sottosegretario alle infrastrutture e ai trasporti Michele Dell’Orco, che ha definito la Bretella Campogalliano-Sassuolo “un progetto non attuabile, inutile e costoso che va fermato”. L’assessore regionale Donini ha definito il commento una campagna elettorale massacrante che umilia il territorio, minacciando anche di ric [...]\nLa Lega in piazza per il tesseramento di nuovi iscritti\nMilitanti ed esponenti della Lega saranno in piazza Garibaldi, nelle giornata di sabato e domenica, per invitare i cittadini a tesserarsi al movimento. Sarà possibile trovare il banchetto dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 16 alle 19.30 sabato e solo in mattinata domenica. [...]\nConsiglio comunale, odg sul dialetto e le tradizioni divide la maggioranza\nGrande trambusto durante l’ultima seduta del consiglio comunale, quando la maggioranza si è nuovamente spaccata. A generare il tutto, un ordine del giorno ad oggetto la tutela delle tradizioni, la cultura del territorio e la conservazione del dialetto sassolese proposto dai consiglieri Gino Venturelli (in foto) e Paolo Ghinelli, secondo cui: “Abbiamo il dove [...]


Vieste/Vico, Dossier sulla Sanità “troppe le carenze”. Un altro esposto – Rete Gargano\nVieste/Vico, Dossier sulla Sanità “troppe le carenze”. Un altro esposto\nBy Redazione\t On Set 27, 2008\nIl voluminoso dossier sulle presunte disfunzioni nei punti di primo intervento di Vico del Gargano e Vieste, ma anche sulle gravi carenze che, quasi con cadenza giornaliera si registrerebbero negli altri centri del Gargano nord, si è arricchito di una ulteriore documentazione che, da qualche giorno è, ancora una volta, all’attenzione di Prefetto, Procura della Repubblica e ad altri organi istituzionali. A denunciare lo stato di cose, e questo dallo scorso anno, è il vice segretario provinciale Fials-medici, Antonio Traja, il quale ora torna alla carica con altre segnalazioni, ben dettagliate, in cui vengono riportati dati, numeri e circostanze di fatti incresciosi che avrebbero, in alcune circostanze, messo in pericolo l’incolumità del personale medico, e di cui si chiedono accertamenti.\nIl fatto più grave, e sul quale pare che la Procura di Foggia abbia aperto d’ufficio un fascicolo, quello accaduto la notte del 7 agosto scorso, quando un tragico incidente stradale, a pochi chilometri da Vieste, in una zona con alta presenza di turisti, ha visto coinvolti sei giovani. Sul posto si attende l’arrivo dell’ambulanza di Peschici del 118, chiamata dalla centrale operativa di Foggia, essendo quella di Vieste impegnata nel trasporto in ospedale di un paziente.\nQuattro feriti, in gravissime condizioni e un altro deceduto sul posto, vengono trasportati tutti presso il punto di primo intervento di Vieste da un’ambulanza non medicalizzata della guardia medica estiva del centro garganico e dall’ambulanza non medicalizzata di Ischitella stazionandovi per diverso tempo; mentre, il sesto, più fortunato, viene ricoverato con l’ambulanza medicalizzata di Rodi Garganico.\nTutto questo, nonostante che il presidio di Vieste non presenti alcun requisito per fronteggiare la gravità della situazione, non essendo pronto soccorso di presidio ospedaliero.\nSoltanto intorno alle sei, dopo alcune ore dall’incidente, e con l’arrivo dell’ambulanza di Mattinata e il ritorno di quella di Vieste si provvedeva al trasporto dei pazienti presso i presidi ospedalieri della provincia, con arrivo dopo le sette e con pesante epilogo: un ragazzo di sedici anni, in gravissime condizioni, deceduto poco dopo l’arrivo in ospedale; altri tre ragazzi in prognosi riservata. Il medico del PPI di Vieste, a seguito della situazione vissuta, alla fine del turno manifesta sintomi di un forte stress psicofisico e shock emotivo. Altro episodio, anche se di diversa natura, presso il pronto soccorso di Vico del Gargano dove un paziente avrebbe costretto il medico a chiudersi a chiave e a restarci fino all’arrivo dei carabinieri, e successivamente, informata la Centrale, ad abbandonare la postazione, che rimaneva, così, non medicalizzata fino al termine del turno di lavora. E questo perchè la presenza della guardia giurata è prevista soltanto durante la notte. Ancora una segnalazione del responsabile sindacale: una unità medica del Punto di primo intervento di Vieste viene dislocata, dal 1 luglio al 14 settembre, presso il presidio di Vico del Gargano, e questo nonostante l’aumento esponenziale di utenza sul territorio di Vieste.\nAltra situazione, già ripetutamente segnalata, i medici del pronto soccorso di Rodi Garganico vengono, da tempo, impiegati impropriamente per il servizio di 118. Senza accennare alle tante carenze delle strutture che ospitano i centri di primo intervento dislocati nei Comuni del Gargano nord, dei quali se ne sono occupati anche i militari del Nas. Tutto questo sarebbe soltanto la punta dell’iceberg di una lunga serie di episodi che si sono succeduti dal giorno di istituzione del servizio 118, poco più di cinque anni fa.\nEsenzione ticket, le novità rinviate al 1° ottobre\nGARGANO: primi in turismo ultimi in strutture


Il Pennello tinteggiature restauro cappotti cemento armato - Sistemi anti-muffa\nOpere in cartonegesso\nProblemi di MUFFA in casa?\nPerchè e quando si forma:\nI punti favorevoli al proliferare delle muffe sono gli ambienti dove si forma la condensa,\ne questa si forma quando il vapore acqueo presente nell'aria incontra una superficie più fredda.\nTeoricamente, negli edifici progettati e costruiti correttamente, dove è stata evitata la formazione di ponti termici, e dove chi vi abita garantisca un ricambio d'aria sufficiente, mantendo una temperatura costante interna intorno ai 20°C e un'umidità relativa del 45%, il fenomeno della condensa non si dovrebbe presentare.\nIn pratica, per un motivo o per l'altro, o per la concomitanza di più fattori. questo succede molto raramente, per cui cerchiamo di capire come comportarci per affrontare il problema quando si presenta.\nL'Umidità Relativa: come cambia al variare della temperatura dell'aria:\n- Con temperatura dell'aria a 20° = 13 g. di vapore d'acqua (74% di U.R.)\n- Con temperatura dell'aria a 15° = 13 g. di vapore d'acqua (100% di U.R.)\n- Con temperatura dell'aria a 10° = 9,5 g. di vapore d'acqua + 3,5 g. di acqua liquida (100% di U.R.)\nI fattori che influenzano la formazione della condensa sono:\n- L'umidità nell'aria\n- La temperatura dell'ambiente\n- La temperatura delle superfici\nQuando l'aria alla temperatura di 20°, con una umidità relativa in condizioni standard (circa al 60%), incontra una superficie più fredda di 12°, si forma la condensa; ad esempio sui vetri singoli delle finestre, negli angoli freddi delle pareti, in corrispondenza di pilastri o travi passanti, ecc.\nLa produzione giornaliera di vapore negli ambienti interni:\n- Una persona con attività sedentaria circa 1 litro\n- Una persona in movimento circa 2 litri\n- Cucinare circa 0,5-1 litri\n- Fare la doccia circa 0,5-1 litri\n- Asciugare il bucato circa 1-3 litri\n- Una pianta da interno circa 0,2-0,4 litri\nCause dei ponti termici:\n- Discontinuità di materiale (ad. es. pilastri in cemento armato e tamponature in laterizio)\n- Forma delle pareti (ad. es. gli angoli esterni della stanza)\nI ponti termici portano alla condensazione dell'umidità, al degrado delle superfici ed alle dispersioni termiche.\nLa diretta conseguenza della presenza di ponti termici è la formazione di muffe sulle pareti, questo perché la condensazione dell'acqua sul ponte termico crea le migliori condizioni per la proliferazione delle muffe; la presenza di muffe all'interno dei luoghi abitati, oltre a creare difetti estetici e degrado delle superfici, comporta notevoli disagi legati alla salubrità dei locali, in particolare per soggetti allergici;\nProvvedimenti per ridurre le muffe:\n- Ridurre l'umidità relativa sotto al 65%\n- Riscaldare gli ambienti\n- Arieggiare almeno 2-3 volte al giorno\n- Tenere i mobili e le piante distanziate dai muri perimetrali\n- Correggere le zone fredde degli ambienti interni (ponti termici, vetri singoli)\nProvvedimenti di disinfestazione degli intonaci:\n- Asportare le muffe\n- Trattare con detergente antimuffa specifico e lasciarlo agire per almeno 8 ore (il semplice lavaggio con alcool, aceto o candeggina non ottiene un effetto durevole in quanto agisce solo superficialmente)\n- Ritinteggiare con pittura specifica ad azione antimuffa a largo spettro, con azione prolungata nel tempo, affinché gli interventi di manutenzione siano più duraturi nel tempo.\n- In commercio si trovano anche pitture speciali termo riflettenti, additivate con speciali cariche a base di microsfere di vetro.


PERCHE' DICI SEMPRE "DIO DI ABRAMO ISACCO E GIACOBBE"?\ndi Renzo Ronca - 31-12-11\nDOMANDA: continuo a trovare tra i tuoi scritti la frase "il Dio di Abramo Isacco Giacobbe" ed io continuo a non capire cosa significa. Cosa intendi precisamente con questa frase? perché è un Dio preciso, diverso e in cosa?\nRISPOSTA: Cara sorella, hai ragione. A volte si danno per scontate cose che invece non lo sono affatto. Cercherò volentieri di spiegarmi meglio:\nIl popolo ebraico era stato reso schiavo dagli Egiziani. Viveva tra loro ma, come in ogni lunga prigionìa, mentre gli anni passavano perdeva la memoria della sua identità, della sua origine fondata sulla sua fede nell’Eterno; una fede in un unico Dio, che lo aveva sempre contraddistinto da tutte le altre popolazioni che avevano invece una moltitudine di dèi. Viveva male, trattato male, quegli schiavi non erano più nemmeno uomini, privati com’erano di ogni onore. Ma il piano di Dio prevedeva, come sai, la loro liberazione tramite Mosè. Mosè era una prefigurazione del Cristo, cioè Mosè doveva assomigliargli in qualche modo, al fine di preparare la Sua venuta. Dio spiegò a Mosè come avrebbe dovuto fare e cosa avrebbe dovuto dire. La situazione di degrado umano degli Ebrei era tale in quel momento che anche la loro fede era oscurata, confusa e relegata chissà dove, nella loro memoria. Vivendo accanto a un popolo, quello egiziano, che adorava una infinità di idoli, quasi avevano accettati come normale l'idolatria. Del resto anche le origini degli Ebrei erano costellate di idoli. Questi due elementi dunque, la convivenza con gli idoli egiziani ed il ricordo atavico degli idoli antichi, sommati alla rassegnazione dello stato di schiavitù, avevano finito per far entrare in questo popolo un concetto corrotto di “normalità”. Avevano dimenticato chi era l’Eterno che aveva incontrato il loro patriarca Abramo, quell’Essere che aveva dato tanta sapienza a Giuseppe (figlio di Giacobbe, figlio di Isacco). Erano in uno stato di disperazione e di oblio. Se Mosè avesse detto loro: “Dio non si è dimenticato di voi, vuole liberarvi dalla schiavitù” Loro non avrebbero capito. Forse gli avrebbero domandato -Di quale dio ci stai parlando?- Ma non per cattiveria, proprio perché ormai erano abituati al politeismo e ricordavano poco del loro passato. Anche Mosè lo sapeva, per questo chiese a Dio stesso, che gli si era rivelato, come Lo avrebbe dovuto chiamare per farsi capire dal suo popolo. Così l’Eterno gli rispose:\n“Dio aggiunse a Mosè: «Dirai agli Israeliti: Il Signore, il Dio dei vostri padri, il Dio di Abramo, il Dio di Isacco, il Dio di Giacobbe mi ha mandato a voi. Questo è il mio nome per sempre; questo è il titolo con cui sarò ricordato di generazione in generazione”. (Esodo 3:15)\nQuindi questa breve presentazione fu necessaria per spiegare, identificare, tra tanti dèi senza vita, l’unico Dio vivente che voleva guidare quel popolo verso una sua identità precisa.\nTu mi dirai: -va bene, a quel tempo era così. Ma oggi perché usare ancora questa locuzione: “Dio di Abramo di Isacco e Giacobbe”?-\nEcco, secondo me il motivo è lo stesso anche oggi. C’è un popolo di Dio che anche adesso vive disperso non solo geograficamente, ma anche intellettualmente. Questo popolo disperso in tutta la terra è quello che costituisce la “Chiesa” del Signore, cioè quella parte che Lui sta preparando per essere liberata.\nLa liberazione avviene in due fasi: una consapevolezza di essere prigionieri ricordando cosa significa essere liberi, ed una separazione fisica dal luogo di schiavitù.\nCome Israele fu condotto da Mosè nel deserto, così la Chiesa sarà condotta da Gesù fuori dalla terra fino ad alla casa che gli è propria, la terra promessa di cui sappiamo poco o nulla. Noi abbiamo dimenticato questa promessa del Signore come abbiamo dimenticato il Signore. Si, sappiamo di Lui, come sappiamo del denaro, della ricchezza, del nostro “ego”, della pace nel mondo, dell’insieme di tutte le religioni del mondo…. Ma questi rischiano di essere solo idoli che ci confondono.\nOggi, come allora, serve ritornare alle radici della memoria e della coscienza. Occorre renderci conto che siamo in uno stato di prigionia psicologica, condizionati da sistemi mediatici di oscura provenienza, da una sapienza falsa che ci rende sempre più piatti, materiali e disperati. Ecco, in tutto questo stato attuale, composto da idoli moderni, c’è qualcuno come Mosè, ovvero lo Spirito Santo, che adesso sta permeando le nostre menti nel tentativo di riportare alla luce la memoria, l’impronta di Dio. Tra quelli che vorranno ricordare si formerà un nuovo popolo che sarà salvato e portato via; non più nel deserto, ma nel cielo.\nAnche oggi secondo me occorre specificare di quale Dio stiamo parlando perché, come il Faraone rendeva schiavo il popolo eletto facendogli perdere la dignità di “figli di Dio”, oggi Satana sta operando nella nostra mente per allontanarci dalla Verità. Lo sta facendo persino da dentro le chiese, da dentro il potere delle chiese, o per meglio dire da dentro quel potere che si serve persino delle chiese per distaccarci da Dio. Sembra un assurdo vero? Eppure sono convinto che vi sia una specie di terribile “ateismo religioso” che è il primo a disconoscere Dio-Persona e ad identificarlo in qualcosa d’altro.\nUno pensa di avere fede, ma non sapendo chi è Dio finisce per aver fede in una struttura, in una ideologia, in una filosofia, in un insieme di dottrine, che si trasformano col tempo, assumendo lentamente esse stesse la configurazione di “idolo”, mettendosi cioè al posto di Dio.\nSono convinto che dobbiamo ricordarci di quel Dio (che è lo stesso oggi come lo fu per Abramo, Isacco, Giacobbe, Giuseppe, Mosè…), il Dio della Bibbia e non delle scritture in genere, che era ed è un Essere vivo e vero, che si rivelava e si rivela, che parlava, che agiva .. quel Dio che ancora oggi parla, è vivo, si rivela a noi… parla di Sé e di noi nella Bibbia.\nLa Bibbia è la nostra memoria e può riportarci il giusto ricordo e la vita stessa come una rinascita, quando viene letta tramite lo Spirito Santo che l’ha composta.\nE-mail: mispic2@libero.it Chiunque può contattarci per porre domande.


Monsummano Terme - Pieve a Nievole: importante intervento sull'acquedotto - Prima Pistoia\nMonsummano Terme - Pieve a Nievole: importante intervento sull'acquedotto\nCronaca Valdinievole, 15 Dicembre 2020 ore 10:30\nSarà risanato circa un chilometro di acquedotto. Investimento da oltre 820mila euro.\nImportante intervento sull'acquedotto\nProseguire nell’opera di graduale ammodernamento dell’infrastruttura-chiave per il servizio idrico in Valdinievole, garantire miglioramenti sensibili per un numero significativo di utenze ed eliminare il rischio di perdite su tubazioni attualmente vetuste. È con questi obiettivi che Acque SpA, in sinergia con le amministrazioni comunali di Pieve a Nievole e Monsummano Terme, ha iniziato un importante intervento per la sostituzione di oltre un chilometro del Pollino, la principale condotta di approvvigionamento idrico per i comuni della Valdinievole.\nIn particolare, i lavori riguardano il tratto della condotta di adduzione che passa lungo via del Fossetto, nella zona posta a sud ovest del capoluogo termale, ma che coinvolge anche una parte di strada che rientra nel comune di Pieve a Nievole. Il lavoro si rende necessario a causa delle delicate condizioni di quella porzione del Pollino, vittima nel recente passato di un numero di rotture piuttosto frequente. Da qui, la volontà di risolvere il problema in modo definitivo, con un progetto che consentirà inoltre di riposizionare la tubazione, spostandola dall’attuale tracciato (che interessa alcune proprietà private) al suolo pubblico, in posizione più comoda per le future attività di manutenzione dell’acquedotto.\nLa nuova condotta principale sarà realizzata in ghisa sferoidale - un materiale più resistente rispetto a quello delle tubazioni di “vecchia generazione” - per una lunghezza di circa 760 metri. Una volta giunti all’intersezione con via Battisti, l’infrastruttura si diramerà in due direzioni: una proseguirà lungo la stessa via del Fossetto fino a collegarsi con la rete idrica esistente, mentre l’altra salirà proprio lungo via Battisti. Non solo: con l’occasione sarà infatti realizzata anche una nuova rete di distribuzione, che trasferirà la risorsa ai singoli punti di consegna. Il tutto per un totale di oltre 1000 metri di nuove condotte idriche.\nPur avendo dimensioni diverse a seconda dei vari tratti, tutte le nuove tubazioni saranno di diametro maggiore rispetto a quelle ora in funzione. Ciò consentirà anche un potenziamento del servizio, adeguando ampiamente il sistema di adduzione alla portata idrica richiesta e quello di distribuzione alla domanda di acqua potabile nella zona. Le attività, compreso il rifacimento degli allacci d’utenza, dovrebbero terminare indicativamente entro la prossima estate. In seguito, una volta trascorso il tempo necessario per l’assestamento del terreno, sarà garantita anche la riasfaltatura dei tratti di strada interessati dai lavori.


CON TUTTO IL RISPETTO: PUIGDEMONT NON E’ PUIG ANTICH – Brescia Anticapitalista\nanarchia, antifascismo, internazionale\nDate: 21 febbraio 2021Author: Brescia Anticapitalista 0 Commenti\nSinceramente mi trovo in difficoltà. Combattuto, preso – come dire – “tra due fuochi”. Tra i miei trascorsi giovanili inequivocabilmente libertari e consiliari e l’ormai pluridecennale frequentazione di ambiti autonomisti e indipendentisti (rigorosamente di sinistra, almeno socialdemocratici) che in qualche modo si richiamano al diritto all’autodeterminazione dei popoli.\nComprendo – e in buona parte condivido – il disappunto (diciamo così) espresso sia da qualche compagno superstite di Salvador, sia da gran parte dei militanti libertari catalani. Disappunto per il manifesto che segnalava l’esposizione nella Sala Zanzibar del quartiere della Floresta a San Cugat del Vallès (dove ricordo di essere transitato in bici negli anni ottanta alla ricerca del luogo dove era stato fucilato il Txiki).\nTitolava così: “De Puig Antich a Puigdemont” (con un evidente richiamo all’assonanza tra i due nomi). Ora, per quanto nel mio libro sulla Catalunya- Nazione senza stato abbia cercato di coniugare lotta di liberazione nazionale con quella sociale (“di classe”), concordo sul fatto che il paragone più consono sarebbe stato, caso mai, con Lluis Companys (esponente dell’indipendentismo catalano ugualmente, come Salvador, assassinato da Franco). Hanno protestato, indignati, il sindacato CGT, la Comision Puig Antich e l’Ateneo Enciclopedico Popular.\nOltre a Ricard de Vargues i Golarons (studioso di Storia, ex membro del MIL e della OLLA) e Joan Calsapeu Layret.\nInsomma, non gli andava giù l’accostamento tra il giovane anarchico garrotato nel marzo del 1974 e l’ex presidente catalano Carles Puigdemont al momento in esilio. E quindi – con un comunicato – hanno richiesto l’immediato ritiro non solamente del manifesto, ma anche del materiale dell’esposizione che intendeva stabilire un parallelismo tra i due militanti catalani perseguitati – sia pure in tempi e modi differenti – dallo stato spagnolo.\nRibadendo che “non c’è mai stato nessun punto di contatto, né ideologico, né di progetto politico tra Puig Antich e gli odierni partiti catalani, tanto meno con Carles Puigdemont”.\nL’iniziativa viene tacciata di “manipolazione e appropriazione indebita della figura rivoluzionaria e libertaria del nostro compagno”. Iniziativa la cui responsabilità va attribuita ad “altre ideologie e progetti politici alieni rispetto alla sua personalità antistatale e di trasformazione radicale della società”.\nDa parte sua Dionisio Giménez (responsabile del progetto dell’esposizione) ha dichiarato di essere “consapevole delle differenze tra i due ambiti temporali e delle circostanze che volevamo ricreare graficamente: il crimine contro Puig Antich e l’atteggiamento del governo del PP e delle istituzioni statali nei confronti dei prigionieri politici, dei rifugiati e dei cittadini e cittadine datali il 1 ottobre del 2017”.\nInoltre, nonostante una certa ambiguità nel titolo adottato (e l’incongrua sovrapposizione dei due volti), ha detto di non voler stabilire confronti tra i due, ma solamente – nella sostanziale continuità temporale – tra la “brutalità di un crimine di Stato e il disprezzo e la repressione delle legittime aspirazioni di Catalunya”.\nE’ sicuramente perlomeno curioso che un rivoluzionario come Salvador rappresenti ancora – e di questi tempi – un paragone positivo, di cui appropriarsi, per un politico sostanzialmente moderato come Puigdemont. Ma qui siamo pur sempre nei Paisos Catalans, tutta un’altra storia!\nComunque vada, a mio avviso l’incidente potrebbe costituire l’occasione per riaprire il dibattito sul rapporto tra le diverse anime che agitano e alimentano le lotte di liberazione.\nE in quale altro luogo dovrebbe svolgersi se non qui, in Catalunya? A parte il Rojava, naturalmente. Dove – turchi e Daesh permettendo – una risposta i curdi hanno già saputo darla (e anche due probabilmente).\n* nota 1: http://csaarcadia.org/marzo-1974-marzo-2014-un-anniversario-da-ricordare-a-quaranta-anni-dalla-morte-di-salvador-puig-antich-metge\nPrecedente Previous post: La vita parallela del neofascista indagato per la strage di Bologna (a cura di Giuseppe Moretti)\nContinua Next post: Birmania, un vero finto colpo di stato; disobbedienza civile di massa\nAchcar: una chiara correlazione tra l’assalto neoliberista e l’ascesa del neofascismo e del fondamentalismo religioso.\n8 marzo 2021 a Brescia\nArchivi Seleziona mese marzo 2021 (21) febbraio 2021 (46) gennaio 2021 (46) dicembre 2020 (70) novembre 2020 (53) ottobre 2020 (67) settembre 2020 (28) agosto 2020 (61) luglio 2020 (31) giugno 2020 (82) maggio 2020 (111) aprile 2020 (117) marzo 2020 (141) febbraio 2020 (118) gennaio 2020 (119) dicembre 2019 (77) novembre 2019 (78) ottobre 2019 (27) settembre 2019 (17) agosto 2019 (24) luglio 2019 (10) giugno 2019 (9) maggio 2019 (26) aprile 2019 (45) marzo 2019 (31) febbraio 2019 (36) gennaio 2019 (74) dicembre 2018 (57) novembre 2018 (31) ottobre 2018 (36) settembre 2018 (19) agosto 2018 (31) luglio 2018 (43) giugno 2018 (42) maggio 2018 (46) aprile 2018 (48) marzo 2018 (36) febbraio 2018 (25) gennaio 2018 (76) dicembre 2017 (59) novembre 2017 (61) ottobre 2017 (60) settembre 2017 (55) agosto 2017 (38) luglio 2017 (36) giugno 2017 (65) maggio 2017 (99) aprile 2017 (53) marzo 2017 (59) febbraio 2017 (80) gennaio 2017 (59) dicembre 2016 (55) novembre 2016 (77) ottobre 2016 (45) settembre 2016 (53) agosto 2016 (25) luglio 2016 (7) giugno 2016 (43) maggio 2016 (62) aprile 2016 (65) marzo 2016 (79) febbraio 2016 (94) gennaio 2016 (56) dicembre 2015 (61) novembre 2015 (60) ottobre 2015 (7) settembre 2015 (8) agosto 2015 (4) luglio 2015 (1)\nCategorie Seleziona una categoria ambiente (53) anarchia (44) anticapitalismo (246) antifascismo (152) antirazzismo (72) brescia (156) Carlo Giuliani (2) comunismo (70) economia (73) eventi (6) femminismo (42) g8 (2) genova (4) guerra (69) internazionale (433) laicità (10) lenin (10) lotta di classe (123) marx (7) proletariato (78) rivoluzione (52) scuola (18) Senza categoria (146) sindacati (12) sinistra (2.985) società (206) storia (24) Tecnologia (7) trotsky (17)


ISTITUTO COMPRENSIVO - POGGIBONSI 1 MEDIA MARMOCCHI (SI) - chri_08 - Repubblica@SCUOLA - Il giornale web con gli studenti\nil cassero il medioevo più bello di sempre\nIl cassero l'ho scoperto con una gita a scuola e non mi era mai capitato di vedere un luogo così meraviglioso: c'erano le capanne del medioevo. .Ringrazio la scuola di avermi fatto fare una gita cos\nin che modo potrebbe aiutare la tecnologia a scuola?\nLa tecnologia a scuola potrebbe servire. Ad esempio il tablet, perché sul tablet ci puoi scrivere gli appunti e i testi solo nelle classi 2.0. Però nella tecnologia c'è anche l'odio online, cioè i\nPer salvare il mare dovremmo comportarci come persone civili quindi non dobbiamo inquinarlo perché il mare ci permette di avere ossigeno e salute. Però nel mondo ci sono persone che non capiscono e\nI robot sono già tra noi\nCiao sono Christian e oggi vi racconto come sarebbe la mia vita con un robot in CASA. Se mi entrasse un robot in casa, a me piacerebbe perché a me la tecnologia piace. Mi darebbe una mano a fare i\nil periodo più brutto della mia vita