Nella letteratura, e in generale nelle arti, sembra oggi molto scarsa la disponibilità a rimettere in discussione i valori che ci vengono dal passato, almeno da quel passato otto-novecentesco che malgrado tutto continua a nutrire le ricerche contemporanee. Allo stesso tempo, come se fossero fatte della medesima sostanza, si agganciano al suo cielo di stelle fisse le opere appena uscite che godono del miglior lancio o di una fortuna inattesa. Anziché demistificare il racconto storiografico, si mitizzano così zone sempre più vaste di un presente ancora immerso nella cronaca (quanti “capolavori assoluti” escono al mese?). L’unica forza in grado di ostacolare questo processo è l’oblio: spesso i “capolavori” sbattono come falene contro la luce e ricadono subito nel buio. Ma dato che sui motivi di ascesa e caduta non si riflette, il giorno dopo la sfilata ricomincia. Quando poi la critica, ormai rara, per qualche incidente costringe a farlo, i registi della sfilata sobbalzano increduli o quasi offesi. La disabitudine al dibattito è tale che istintivamente, e senza rendersi conto di quale comica immagine di sé implichi l’affermazione, bollano chi lo suscita come un invidioso. A scanso di equivoci: con critica s’intende qui la capacità di illuminare una realtà estetica attraverso argomentazioni, intuizioni e idee-forza in grado di comporsi originalmente in gusto e visione del mondo. S’intende, cioè, qualcosa di molto diverso dalle caricature di stroncatura prodotte da certe caricature di Papini, che invece s’inseriscono benissimo nel contesto di una comunicazione pubblica parossistica, e che sono un sottoprodotto residuale dello stesso clima acritico da cui sorgono le canonizzazioni arbitrarie. Chi si specializza in queste invettive, limitandosi a rovesciare l’opinione dei fan come un guanto, contribuisce infatti a stabilizzare il regime pubblicitario contro il quale protesta, ricavandovisi magari il ruolo di una brancaleonesca élite dello spirito. Se la critica è rara, è anzi proprio perché l’intero orizzonte viene occupato dai due atteggiamenti speculari di “viva” e “muoia”, oltre che naturalmente dalle anodine vie di mezzo dei commentatori più machiavellici. In questa situazione, chi tenta di esercitarla deve sottoporsi a continue acrobazie dialettiche. Così gli capita di tirare un sospiro di sollievo se a dargli manforte arriva qualcuno che, per la sua autorevolezza, non può essere liquidato nella solita maniera, ma al massimo può essere neutralizzato – cosa del resto altrettanto sconfortante – con il silenzio che tronca e sopisce, che promuove per rimuovere, e che elogia la statura indiscutibile per non discutere i giudizi emessi. Paradosso malinconico: la critica troverebbe dunque un po’ di ascolto solo dove non la si rispetta in quanto tale ma per le ragioni contro cui nasce, quelle dell’ipse dixit. Chissà però che ogni tanto, grazie ad aiuti del genere, non torni comunque ad aprirsi un sentiero verso la revisione di certe opinioni ricevute. Una buona occasione la offre oggi l’uscita di Meglio star zitti? Scritti su letteratura cinema teatro (1964-2004), l’Oscar Mondadori in cui Luca Daino ha raccolto e introdotto buona parte della più battagliera produzione di Giovanni Raboni, quella che in vita l’autore aveva antologizzato solo in alcuni brevi pamphlet sul costume culturale, e che è rimasta finora in ombra rispetto alle sue testimonianze sulla poesia contemporanea.\nQuasi ogni intervento di Meglio star zitti?, dai saggi dei “Quaderni Piacentini” ai corsivi del “Corriere”, passando per le panoramiche e le recensioni pubblicate su “Europeo” e “Avvenire”, contribuisce a mettere in dubbio il quadro della storia recente fissato da editoria e università, che imbalsamano in una serie di rozzi idoli un paesaggio ancora caotico e fluido. Nei primi scritti, il giovane Raboni descrive un’industria culturale altrettanto giovane, e a poco a poco vede sorgere un tipo di mitizzazione immediata che conosciamo fin troppo bene. Nel 1978, ad esempio, stigmatizza l’operazione con la quale Mondadori, dopo avere creato intorno a Horcynus Orca una suspense da capolavoro, stampa una guida all’opera di D’Arrigo come fosse un classico, e dà così per acquisito quel che sarebbe da dimostrare, cioè la sua grandezza. Con ironie via via più amare, Raboni denuncia l’arroganza qualunquistica con cui si spende l’epiteto “grande”: “da quando dobbiamo cominciare a contarli, i ‘grandi poeti moderni’: dalla Rivoluzione francese? dalla prima macchina a vapore? dal 1945? E quanti saranno, pressappoco: cinque? cinquanta? cinquecento?”.\nQuesta enfasi fa un salto di qualità negli anni Ottanta. Gli editori, tanto più disinibiti quanto meno sono liberi, lanciano allora “il più grande” giovane narratore ogni stagione, mentre la retorica dell’editing pseudo oggettivo, sciatta e proterva, sostituisce il dibattito tra visioni critiche consapevoli. Aumentano, a fine Novecento, i libri non scritti, tutti risvolto e fascetta; le poetiche si riducono a marchi; e i canoni s’impongono con tronfi atti d’arbitrio (il modello è Bloom). Nel frattempo, più diminuisce lo spazio della letteratura all’interno della cultura generale, più si moltiplicano gli inviti pretestuosi alla lettura. Celebre, negli anni Novanta, quello di Pennac, che insiste sulla fisiologica fame di storie degli esseri umani, e a cui Raboni risponde sensatamente che se si trattasse solo di soddisfare un tale bisogno basterebbero i telefilm. Ma appunto in materia da telefilm la televisione sta trasformando i testi e soprattutto gli autori, esibiti come personaggi in primo piano a discapito dell’opera. Al doping retorico sono sottoposti anche titoli e figure di cui si tenta un recupero postumo; e quando la loro verità è affidata a una voce fioca, da “piccoli miti che avrebbero tutto da guadagnare dall’esser lasciati in penombra”, questa voce rischia di essere coperta dal frastuono o di vedere ingigantiti i propri difetti. Una tipica vittima della “riscoperta” è Antonia Pozzi, poetessa morta a ventisei anni nel 1938, alla quale nel 1989 viene dedicato un volumone imbottito di inediti, varianti e apparati bibliografici, dove i pochi versi acerbi ma suggestivi affondano nell’ingenuità, nel sentimentalismo e nell’inconsistenza metrica e figurale di un’opera artificiosamente presentata come organica.\nCiò che accomuna monumentalizzazioni accademiche e campagne pubblicitarie è la finzione che esista un cielo di stelle fisse, ma un cielo assai più elastico di quello della tradizione astronomica. Contro ogni evidenza storica, ci si comporta come se l’arte prevedesse un “club dello spirito” da cui una volta entrati non si può più essere espulsi. Al contrario, ricorda Raboni, “ogni valore deve continuamente tornare in gioco, esser ripensato, rivissuto, sottratto a qualsiasi luogo comune e a qualsiasi principio di autorità”. Gli autori non vanno amati come statue in posa perenne, ma come vivi dalla sorte mai certa: occorre “lottare giorno dopo giorno con loro sapendo che un giorno potrà anche succederci di non trovarli, di non capirli, di non amarli più”. E che non siamo davanti a una predica vaga, il critico lo dimostra con gli esempi. Si veda il bilancio affidato nell’86 alle pagine dell’“Europeo”, dove confronta scrittori che gli sembrano sottovalutati con altri intorno a cui ritiene ci sia troppo clamore: procedendo per vicinanza di latitudine culturale e differenza di prospettiva oppone Cordelli a Del Giudice, Volponi a Calvino, e si spinge a rivendicare la maggiore statura di Rebora, Tessa e Saba rispetto a Montale, che già in vita era trattato indebitamente come un autore canonico da secoli, cioè come un oggetto di puro studio del quale si dà per presupposta la valutazione. In particolare, risalendo le correnti delle storicizzazioni frettolose, Raboni sottolinea che certi giudizi derivano da una complicità con la propria epoca destinata a non reggere al tempo. Chi ricorda più tanti autori che a inizio Novecento occupavano il centro della scena, i Virgilio Brocchi o i Luciano Zuccoli? E chi, giustamente o meno, tra quelli di oggi subirà il loro destino? Domande simili si possono porre solo se non si crede che la storia ricominci a ogni generazione, come il giovane scrittore Covacich che nel 2000, in un elzeviro sul “Corriere” satiricamente ripreso da Raboni, s’interroga sulla scomparsa dell’introspezione a partire da Martin Amis e Bret Easton Ellis, quasi non fosse mai esistito il nouveau roman.\nQuando dal panorama si passa a uno sguardo più ravvicinato ai testi, non essere schiacciati sul presente significa poter distinguere le sperimentazioni necessarie dalle patine decorative che si sovrappongono inerti alla materia, e che nella stagione postmoderna funzionano sempre più da segnaletica di una raffinatezza simulata (anche perché quella vera non è accompagnata da vistosi cartelli indicatori). “Certi scrittori (…) che una parte non irrilevante della critica si ostina a considerare barocchi o neogaddiani (…) a me sembrano soltanto mediocri falsari che tentano di dissimulare sotto roselline di stucco, incrostazioni di finta madreperla e glasse colorate la superficie di una scrittura intrinsecamente non meno piatta e desolata del retro di un casamento popolare”, afferma Raboni. Tra i bersagli troviamo qui il Consolo più lezioso, Bufalino e di nuovo Del Giudice, di cui si rileva l’incoerenza tra i progetti ambiziosi e la prosa “vaga e svolazzante”, frutto di un “vezzoso, frivolo accumulo di stereotipi grammaticali e figurali”; e troviamo poi, trattato con una severità commisurata al carattere più volgare del prodotto, l’edificante Stefano Benni, che con la sua stralunatezza sforzata appare “come l’ultimo scrittore al mondo che crede ancora nell’irresistibile comicità della congiunzione ‘laonde’ e della litote ‘non avremmo discaro’”. A volte alla sofisticazione corrispondono un talento e un’originalità reali, che però attraverso il suo schermo vorrebbero truccare le proprie debolezze – nascondere il bozzetto che sta dietro la pretesa vertigine sperimentale, o magari l’atteggiamento da goliardi velato dal gesto dissacratorio. Così in Nostra Signora dei Turchi, secondo Raboni, Carmelo Bene ci regala notevoli intuizioni di regia e performance di mimo, ma a volte, malgrado l’esibita oltranza sintattica, non oltrepassa la gag alla Walter Chiari, e soprattutto si sceglie obiettivi troppo facili, spernacchiando feticci da illustrazione ottocentesca già coperti di polvere.\nA generazioni educate da media che gonfiano tutto a leggenda, e da una letteratura secondaria altrettanto dogmatica, giudizi simili sembreranno ormai incomprensibili o insultanti. Chi glielo va a dire, ai lettori e agli spettatori del 2020, che non solo Raboni non è uno sprovveduto, ma non è nemmeno un agente provocatore? Chi convincerà a ragionare gli odierni compulsatori di supplementi e frequentatori di festival culturali, i tifosi esagitati che per gli autori di cui sopra spendono aggettivi un tempo quasi negati a Dante? Missione quasi impossibile; specie se si considera che anche quando parla di raffinatezza in falso oro, il critico allarga il panorama a idoli più esotici e venerati. Si prenda il ritratto di Borges, in cui vede un epigono del filone fantastico che ha avuto una risonanza del tutto sproporzionata alla sua statura. Le prove? Il fatto è che mentre della grande letteratura, se parafrasata, resta assai poco, le “macchinazioni narrative” borgesiane sono così nitide ed elementari che “si conficcavano a meraviglia nella testa dei lettori e potevano benissimo essere raccontate agli amici come fossero battute di spirito o barzellette, senza che – nel passaggio dalla pagina scritta al riassunto orale – si perdesse quasi nulla del loro irresistibile sprint intellettuale”. “Barzellette”: cioè congegni privi di ambiguità e spessore, che non prevedono il ri-uso. Narrazioni del genere coincidono col loro progetto, con il meccanismo “che viene offerto alla nostra vista come un interno d’orologio water proof messo a far pubblicità alla propria marca e ticchettante dentro una vasca piena d’acqua”; e questo meccanismo lascia “assaporare l’ebbrezza della complessità” a chi non riconosce la complessità dove si trova davvero: “Con Borges si viaggia nell’infinito a poco prezzo, e col biglietto di ritorno prepagato”. Nelle opere dove si corre sul serio qualche pericolo da viaggiatori, invece, i labirinti non sono segnalati e “non si chiamano nemmeno labirinti ma, più modestamente, amore, gelosia, paura, porta di casa, finestra d’ospedale, ospizio, tunnel, tana”.\nAl di là del caso Borges, Raboni diffida delle suggestioni capziose dell’allegorismo, il cui rischio “è quello di portarci attraverso lunghi e tortuosi cammini a significati così universali e sublimi da sfiorare l’ovvietà”; e per gli stessi motivi non apprezza la falsa profondità squadernata dagli aforisti di professione. Abisso trompe l’oeil da una parte, e griffe stilistica dall’altra, sono quasi sempre inseparabili dallo snobismo, ossia da un’angustia di visione estetica e in definitiva umana. Così, molto giustamente, il critico la denuncia in Thomas Bernhard: “la mia certezza di trovarmi di fronte a un buon scrittore (…) è inferiore solo alla mia certezza che la sua immaginazione, il suo pensiero, la sua anima, non siano – non siano mai stati – quelli di un grande scrittore”. Bernhard somiglia per Raboni a una “caricatura tirolese di Swann”. E qui aggiungiamo che malgrado i suoi enfatici lodatori fingano di respirare l’aria delle alte vette di spirito e strazio, un’indagine accurata rivelerebbe probabilmente che ne sfogliano i libri con la soddisfazione di chi si prende un po’ di riposo: l’autore di Antichi maestri è oggi una lettura d’evasione. Se su di lui aleggia il mito dello Stile, il mito della Struttura da gustare come una saporosa pietanza avvolge il Perec di La vita istruzioni per l’uso. Quest’opera, scrive Raboni offrendoci uno di quei paragoni debenedettiani in cui l’esattezza coincide con una rivelazione conoscitiva, “appare come la pantografia all’infinito, non meno superflua che ingegnosa, di una trovata che non ha in sé più forza propulsiva, più ‘destino’ di un aforisma o di una barzelletta”. Aforisma, barzelletta: ecco di nuovo i termini che indicano la più recisa condanna. Il Perec manierista costruisce sì una “cattedrale”, ma non a tre dimensioni: semmai “uno di quegli stupefacenti modellini in scala che altrettanto stupefacenti bricoleurs fabbricano per intero con dei fiammiferi usati o dei vecchi tappi di bottiglia”. Potremmo dire che se Le cose è un libro da novecentesco Flaubert, La vita l’ha concepito uno straordinario erede di Bouvard e Pécuchet. La vicenda dello scrittore francese disegna insomma una linea involutiva. Qualcosa di simile è capitato anche a Calvino, che dopo gli incantevoli esordi realistico-fiabeschi approdò all’idea di letteratura poi condensata nelle Lezioni americane, dove “Ridotto a piccole formule elementari, piacevoli, rassicuranti, a pochi temi pulitamente svolti ad uso, si direbbe, di studenti sprovveduti e neghittosi, l’esaltante corpo a corpo che oppone e identifica le forme dell’esperienza e quelle della scrittura, l’incandescenza dell’emozione e la ‘freddezza’ dell’oggetto poetico finito ci appare come un gioco enigmistico di illusoria, fraudolenta facilità, un investimento alla portata di tutte le borse come l’acquisto di un nuovo televisore o di una nuova lavatrice”. L’apologo migliore e più malinconico, Calvino ce lo ha dato con la sua carriera di accortissimo imprenditore letterario: e la morale è che “chi vuol farsi ascoltare da tutti ci riesce, purché rinunci a dire quello che aveva da dire”. Una diagnosi simile viene estesa anche a scrittori molto diversi come Kundera e Moravia. Cos’altro è, se non un percorso di normalizzazione, quello che porta dalla mirabile orchestrazione dello Scherzo alla “confezione di lusso, all’esibizione del paradosso, allo smercio dell’intelligenza in pillole” dell’Insostenibile leggerezza dell’essere? “Un grande scrittore ‘di provincia’”, emarginato dal regime cecoslovacco, si è trasformato in Francia “in un mediocre, brillante scrittore cosmopolita”. Anche Moravia è stato da giovane un “grande scrittore”; poi, secondo Raboni, poco sensibile al “meraviglioso stile di plastica” lodato da Luigi Baldacci in alcune tarde opere moraviane, non è stato quasi più scrittore affatto, ma piuttosto una sorta di rozzo pittore di ex voto, insieme arido e prolifico, intento a replicare le sue poche idee in forme schematiche ed edificanti. Non senza coscienza dell’empietà del pensiero, Raboni sospetta che forse avrebbe fatto meglio a fermarsi come Rimbaud. Invece Moravia ritorna dall’Africa “ogni volta più sano, più vispo e più petulante che mai, e con la valigia, ahimè, piena di articoli per il ‘Corriere della sera’…”.\nQuesti giudizi sul canone interno di autori comunque stimabili s’intreccia a una più generale polemica contro il midcult, cioè contro i prodotti estetici che volgarizzano i caratteri sperimentali dell’arte maggiore spargendoli come un profumo di lusso su una sostanza stereotipa. Da questo punto di vista l’insidia non sta tanto nei libri brutti quanto nei libri falsi, che non dichiarano ciò che sono e ingannano chi vi si accosta, intercettando e tradendo insieme “esigenze ‘ingenue’ ed esigenze ‘sofisticate’”. Un libro falso, scrive Raboni, è costruito “per sembrare ciò che non è, per fingere qualità e virtù che non possiede”: perciò “esso irretisce, confonde, ‘cattura’ i poveri lettori, facendo perdere loro il senso e persino il ricordo del sapore, della sostanza, del nutrimento offerti dalla vera letteratura alla quale, esternamente, assomiglia in modo impressionante, o comunque sufficiente a trarre in inganno un gran numero di persone”. Questo prodotto ricorda i “cibi adulterati (…) che siamo costretti ogni giorno a ingurgitare; e che a loro volta, oltre a nutrirci di meno e a propiziarci malattie mortali, ci fanno fatalmente dimenticare il sapore, l’aspetto, l’‘immagine’ dei cibi genuini…”. Nel pezzo del 1988 da cui abbiamo tratto le citazioni, il critico compila una lista di libri “veri” e “falsi” allineandoli su due colonne a fronte, e in conclusione accenna anche alla categoria che si potrebbe definire del fantasma testuale. Non si può infatti giudicare né brutto né semplicemente truccato un libro che resta al di qua di quell’azzardo esistenziale e formale da cui solo può sorgere la differenza tra riuscita e stecca. E’ il caso del Pendolo di Foucault di Umberto Eco, autore per criticare il quale, se non si vuole essere subito accusati di mitomania, oggi occorre davvero appoggiarsi all’ipse dixit (oltre che di Raboni, che so, di Francesco Orlando, o di Pietro Citati…), perché quel che molti della sua generazione ritenevano ovvio, ossia che fosse un divulgatore abile e un po’ grevemente goliardico, ma in nessun senso un pensatore o uno scrittore, è stato reso invisibile dalla vittoria accademico-mediatica del personaggio. “Non può essere brutto un libro che in nessun caso avrebbe potuto essere bello” dice Raboni del Pendolo, allora appena uscito. “Il bello, in letteratura, è una sorta di utilità marginale: nasce, se nasce, dal sovrappiù di senso che lo stile riesce a strappare al di là della realizzazione del progetto”; e in questo caso il progetto realizzato a tutto poteva somigliare “tranne che al libro di uno scrittore”. Quindi “sotto il profilo letterario Eco va assolto per non aver commesso il fatto”.\nMa proprio nel periodo in cui si esprime in modo così netto, il critico si accorge che nemmeno la sua autorevolezza basta più. Tentare di chiarire queste distinzioni a un pubblico quotidianamente indottrinato da altre voci, che possiedono la ben più potente autorità del fatto compiuto, significa pretendere di svuotare il famigerato mare col cucchiaino. La confusione dei valori, prima interessata e poi, consolidatosi un gusto midcult, proposta senza più coscienza, appare ormai fatale, e le categorie consuete quasi inservibili. Tuttavia Raboni sa anche che l’adulterazione non può cancellare le sue tracce: “E’ vero che letteratura d’arte e letteratura di consumo sono (…) due grandi vasche comunicanti; ma è anche vero che i passaggi forzosi da una vasca all’altra (e, si badi, in un senso come nell’altro) lasciano (…) striature incancellabili e ripugnanti sulla pagina”. Questa frase caparbia spiega in parte perché Raboni scriva parecchie stroncature proprio quando, a partire dagli anni Ottanta, nota che in assenza di spazi decenti in cui discutere, gli strali suonano spesso come pretestuose operazioni di cecchinaggio di una scuderia contro un’altra. Ma la frase serve anche a capire perché Meglio star zitti?, oltre che dalle stroncature (del resto, come ricorda il curatore, più ad rem che ad personam), si compone di molte riflessioni nelle quali il critico indica i punti di resistenza alla deriva. Almeno davanti agli autori di talento, la censura delle striature ripugnanti equivale infatti al riconoscimento di quel talento, e implica dunque il richiamo alla vera misura di quegli autori. Dove questa misura è rispettata, ed è evitata la stonatura, ossia in fondo la pretesa di essere ciò che non si è, Raboni mostra ben poche idiosincrasie. Poco importa che parli di un artista elitario o popolare, dalla vena esile o copiosa: assapora tutto, avidamente, con una quasi infinita disponibilità a lasciarsi sedurre che è proporzionale alla finezza del suo orecchio. Questo eclettismo si riflette nel calore con cui accompagna le esperienze di ricerca più diverse, evidenziando i bilanci in positivo con un tono che risente della formazione fenomenologica richiamata da Daino. Se si considera che i rappresentanti ufficiali di quell’abito filosofico, pur evocando di continuo la concretezza, nei loro discorsi farraginosi lasciano di rado emergere un oggetto ben definito, potremmo anzi dire che Raboni è uno dei pochissimi fenomenologi che lo siano davvero nella prassi, come dimostrano le sue approssimazioni calibratissime e aderenti alle “cose” più diverse. Chi voglia avere una prova emblematica della sua apertura può leggere l’articolo su Prévert, trattato con un’equità aristocratica che è l’esatto contrario dello snobismo di Arbasino, il quale mentre il francese conquistava le masse scrisse che ormai la gente si suicidava citando “poeti di terz’ordine”. Raboni racconta come si è colorata nel tempo la sua lettura del poeta: prima, da ragazzo, è stato incantato dall’impalpabile souplesse, poi se ne è disamorato fino a considerarlo inconsistente, e in seguito, in età matura, ha sperimentato “una sorta di irresistibile e gradevolissimo solletico”, scoprendo con ammirazione “quanti piccoli prodigi formali” si nascondessero sotto “tanta apparente facilità”. Ma anche Prévert, per essere apprezzato, va sottratto a misure inadeguate di grandezza: bisogna gustarlo “distrattamente, quasi di nascosto”, e non pretendere di farne un autore da Pantheon. D’altra parte “Che gusto ci sarebbe se acrobati e clown si esibissero alla Scala anziché al circo o per la strada?”.\nA questa disponibilità di lettore corrisponde in Raboni una flessibilità anche stilistica. La sua è una prosa sciolta e pieghevole, che a volte, come per un eccesso di ricettività, sembra quasi priva d’ossatura. Gli epigrammi sono elegantemente sciolti nel flusso di informazioni e commenti, il tono di fondo è ironico e partecipe insieme. In questo critico convivono singolarmente sprezzatura e trepidazione. Usa spesso l’antifrasi di cui parla Daino, da fedele manzoniano, ma solo nei momenti di più altero rifiuto la si trova disgiunta dal sentimento di chi parla in nome di una comune collaborazione alla cultura e all’arte. Né va sottovalutato il registro intermedio dell’umorismo. Pensiamo soprattutto ai riassunti di certi libri, film o spettacoli teatrali un po’ ricattatori o pomposi, che pretendono di veicolare densi significati scandalosi o metafisici, magari attraverso quell’estetismo degradato che ora dilaga ovunque, e di cui quindi quasi nessuno percepisce più la comicità involontaria. Parlando del film che Bevilacqua ha tratto dal suo romanzo La califfa, Raboni conclude la recensione con questa sequenza lapidaria: “La fotografia è a colori. La musica – di Morricone, è chiaro – sembra tolta di peso da un elegiaco documentario sulla pesca delle anguille”. Ed ecco la chiusa del pezzo su Sergio Leone, che con C’era una volta il West ha rinnegato la sua identità, e anziché fare allegramente il verso a John Ford ha preteso di emularlo approdando a un gigantismo manieristico e monotono: “Tutti camminano con estrema lentezza, facendo scricchiolare gli stivali, e spostano gli oggetti più leggeri come se fossero macigni”. Ma forse l’articolo in cui l’umorismo e l’intelligenza analogica si fondono nel modo migliore è quello che descrive il libro-intervista di Ludovica Ripa di Meana a un anziano Gianfranco Contini. A proposito di miti, Raboni osserva che la cultura italiana è sempre impaziente di eleggere un Grande Vecchio a cui strappare oracoli su tutto lo scibile umano. Ne ha così bisogno da cercarlo addirittura tra i filologi. Curioso, ma anche un po’ triste, è che Contini accetti la parte, finendo per dare risposte in apparenza distanti dal suo consueto rigore. E si dice in apparenza perché quelle risposte, che vorrebbero evocare atmosfere da circolo esclusivo, ma che si adagiano su un sentimentalismo falso nobile e su un catalogo di idee ricevute, sebbene vezzosamente enunciate, costituiscono forse il vero retroterra su cui si stagliano le performance dello specialista puntiglioso, che ora, rivelandosi a nudo, ricorda al traduttore della Recherche l’erudito Brichot.\nMa si diceva che la sprezzatura e l’ironia convivono nella prosa raboniana con la trepidazione; e a testimoniarla, tra tanti segni, basti qui uno dei tic stilistici che più rivela il suo gusto, e che lega la scrittura del critico a quella del poeta. Come al lontano Pasolini, non poche cose sembrano a Raboni insieme “splendide” e “atroci”. Con l’ossimoro si riferisce di solito a opere eccessive, sbagliate eppure straordinarie, perché recano il segno di un’esperienza umana irrefutabile ed estrema. Sono simili ad architetture dirute, queste opere, a corpi sfatti e osceni che col loro crollo esprimono una verità più forte del fallimento. Dopo avere detto benissimo che il vero Hemingway si brucia al fuoco di un presente assoluto, non parafrasabile né commentabile, e che quando perde la presa diretta non può reinventarsi nel registro memoriale, Raboni afferma di ammirare tuttavia Di là dal fiume e tra gli alberi, dove l’incapacità dello scrittore-torero di eseguire la sua indimenticabile “veronica” è messa in scena con un’impudicizia temeraria, e lo sfacelo appare dunque “indecente e bellissimo”. Allo stesso modo, davanti al Journal di guerra di quel Drieu che non ama, perché l’ideologia fascista penetra fino in fondo nel vitalismo non eccelso della sua immaginazione nera, il critico ammette di essere ipnotizzato dai segni di un tormento autentico e senza scampo. Questo tormento, pure spudoratamente esibito, non cancella gli aspetti ripugnanti, ma scopre la loro radice in un destino tragico che impedisce al lettore di rifiutarlo come estraneo. Qualcosa di simile accade anche con Pasolini. Raboni non riesce a liberarsi di questo suo avversario. Più passa il tempo, più ne ammira la chiaroveggenza di saggista. Ma l’irrefutabile non sta solo lì. E’ vero che nelle opere d’invenzione lo trova fallimentare: un poeta in tutto fuorché nella sua poesia, della quale non padroneggia e forse inconsciamente condanna la “suggestione formale” e l’“ambiguità metaforica”, che utilizza come meri addobbi per rendere più persuasivi i ragionamenti. Eppure Raboni aggiunge che persino in quella poesia, “se c’è pochissimo (…) che prima o poi non le si ritorca contro, non c’è d’altronde niente, in tutto il male che possiamo dirne o pensarne, che non si ritorca in qualche modo contro di noi”.\nQui il “noi” esprime la coscienza del fatto che ci muoviamo sempre all’interno di una rete culturale e sociale, da cui dipende almeno in parte la possibilità di realizzazione del talento. A volte è proprio questa rete che costringe certe vocazioni a crescere contorte come alberi su un terreno ostile. Si veda l’elzeviro del 2002 nel quale Raboni si confronta col vecchio tema della refrattarietà italiana al romanzo, e col periodico vagheggiamento di un suo Grande Esemplare sempre di là da venire. Il cuore del pezzo sta nell’idea che assai più della poesia, e quasi quanto il teatro, il romanzo esiga un’osmosi continua tra chi scrive e una comunità ampia e relativamente compatta di lettori. Di conseguenza, la mancanza dell’osmosi non può non riverberarsi su tutti i livelli del testo. Così, se è vero che nella modernità italiana ci sono stati grandi narratori, non essendoci stata una “civiltà del romanzo” è altrettanto vero che il loro profilo ne risente. Anche davanti a uno spartito assai consunto, lo si vede, Raboni sa schivare sia la banalità sia la tentazione del finto anticonformismo. Finché si muove tra la singola pagina o figura e questo campo lungo di diagnosi culturale, risulta quasi sempre efficacissimo. Diverso l’esito quando vuol saldare la diagnosi a un discorso politico che appena scopre le sue carte, oltre a uno schematico marxismo, rivela un moralismo e un pragmatismo lombardi né davvero pratici né moralmente convincenti. Soprattutto, Raboni sembra allora troppo poco propenso all’autocritica ideologica necessaria a chi, come lui, ha ricoperto ruoli di responsabilità, e quindi ha contribuito a determinare, seppure in piccola parte, la situazione che deplora. Le pagine meno felici sono insomma quelle in cui tenta di delineare una politica della cultura. Velleitaria e ingannevole, ormai lo sappiamo, è ad esempio la proposta di affiancare alle classifiche commerciali una cosiddetta giuria di qualità, dato che gli operatori che dovrebbero farne parte sono di solito prodotti della mentalità a cui dovrebbero opporsi. Per parafrasare Raboni, dove non c’è una civiltà della critica, anche l’attività dei critici ne risente; e se pretendono di costituirsi in potere di controllo collettivo dentro il sistema mediatico, non fanno che creare l’ennesima corporazione omologa a quel sistema, rivendicando un privilegio incongruo rispetto alla funzione intellettuale. Quanto al podio del critico di testata, che Raboni rimpiange, tramontata la sua generazione i giornali hanno sostituito alle armi della critica la critica delle armi editoriali, ed è illusorio pensare che si possa tornare indietro su quel terreno. Del resto è la stessa analisi raboniana, per come si sviluppa in questi pezzi, a confermare che strade del genere sono chiuse da tempo, e che lui, da critico come da poeta, è un eccezionale ultimo epigono. Fin dagli anni Settanta, infatti, parla dell’“ossequio alle ‘veline’ diramate dagli uffici stampa delle grandi case editrici”, e aggiunge che “Il fenomeno è così generalizzato e macroscopico da riuscire (…) praticamente invisibile”. I critici venivano già chiamati a cose fatte, a ratificare le decisioni dell’industria culturale. Divertente almeno quanto deprimente, sul tema della loro impotenza chiassosa, è l’articolo del 1979 che prende in esame il caso creato intorno a un romanzo di Carolus L. Cergoly. Prima dell’uscita, qualche settimanale lo ha lanciato insistendo sul profilo dell’autore, squisito lirico triestino erede della memoria asburgica; dopo l’uscita, i critici hanno montato un piccolo scandalo perché il romanzo non era il capolavoro che loro stessi avevano evocato. Qui Raboni cita un racconto di Malerba, Il pilota, dove il protagonista, coi piedi ben piantati sull’erba del suo giardino, cerca di guidare il moto terrestre: più o meno questa, dice, è la condizione di una critica che s’illude di pilotare ed è invece pilotata da chi ha bisogno dei “casi”. Nella vicenda Cergoly c’è poi una sfumatura in più. Alcuni svalutano il romanziere opponendogli il poeta, lui sì valoroso, eppure dei suoi versi non si sono mai occupati. Tipico, oggi più di ieri: si esclude dal dibattito letterario la poesia, e come un’onorificenza che non costa nulla la si assegna all’autore che si vuole espellere dai luoghi “che contano”. Il “però è un poeta” equivale a un “vada a giocare in giardino e lasci in pace i manovratori”. Eppure, più questo sistema di potere e di comunicazione accentua la sua impudenza tragicomica, più si nota un fenomeno bizzarro. Malgrado la critica residua conti così poco, si pretende che anche la sua debole voce celebri i “grandi” a cui si offrono enormi canali distributivi, sponsor illustri, comparsate in tv e costosi spot multimediali. Un po’ come i borghesi arricchiti, impazienti di travestirsi con i blasoni della nobiltà ormai sul lastrico, senza quel sigillo le starlette del sistema sentono di non esistere del tutto. Nel 1995 Raboni commenta un’intervista in cui De Crescenzo ha confessato di aspirare più che a ogni altra cosa alla recensione di un autentico critico: “Impossibile non commuoversi;” ironizza l’“autentico critico” sul “Corriere”, “e infatti (…) mi sono commosso. Poi però, ripensandoci, mi sono venute in mente due cose. La prima è che quando, anni fa, mi è capitato di recensire in questa stessa rubrica un suo libro, mi risulta che De Crescenzo non ne sia stato affatto contento. Forse perché ciò a cui aspira non è tanto una recensione quanto, più specificamente, una recensione favorevole?\nLa seconda cosa è più seria, e trascende il toccante episodio da cui sono partito. La verità d’ordine generale che traspare dal desiderio di De Crescenzo è, molto semplicemente, questa: gli autori di bestseller, i beniamini del pubblico, i re del mercato librario non tollerano che ci sia, accanto a quello che li esalta, un altro sistema di valori. Vogliono tutto; pretendono l’unificazione di tutte le glorie, da quella delle classifiche a quella della critica”.\nA questo punto va detto che nel regime successivo a quello descritto da Raboni, l’unificazione apparente si è compiuta in maniera così perfetta che il “tutto” ha finito per svalutarsi in una spirale inflazionistica a cui nessuno riesce a opporre argini robusti. Con il web, e con una pervasività mediatica sempre maggiore, il sistema è stato portato alle estreme conseguenze, e come accade in ogni estremizzazione ha rivelato l’ideologia che nel suo stato precedente rimaneva nascosta. Adesso il re è sempre vestito di menzogna, ma è anche sempre nudo. Ormai si fatica a credere almeno un po’, come molti ancora vent’anni fa, in quelle strutture di mediazione editoriale e “umanistica” che erano già da lungo tempo corrose, ma che prima, siccome occorreva passare per forza dai loro uffici, ostentavano senza troppo timore di smentita le insegne dell’alta cultura. Però vale anche il contrario: il riconoscimento di un mare in cui tutti si nuota non serve a cambiare nulla. Si è anzi aggravata, lo sappiamo, quella che negli anni Novanta Raboni chiamava “solenne ubriacatura di populismo e di qualunquismo”, offrendo tra gli altri l’esempio di una pubblicità della rivista MicroMega che nel 2020 non può non fermare l’occhio del lettore: al numero in edicola l’ottobre del 1997, vi si dice, “hanno collaborato fra gli altri Immanuel Kant, Beppe Grillo, Massimo Cacciari…”. Questa ubriacatura, osserva il critico, testimonia dell’unica rivoluzione che si sia realizzata in Italia, la rivoluzione che istituisce la democrazia delle opinioni di competenti e incompetenti. D’altra parte, se gli scrittori meglio promossi non sono molto più attendibili dei cuochi che scrivono un romanzo, i cuochi meritano di non essere discriminati rispetto a loro. Semmai l’incoerenza rivelatrice di questa democrazia, l’ingiustizia nell’ingiustizia che unisce al peggio del nuovo il peggio del vecchio regime, sta nel fatto che si arresta o addirittura arretra davanti al dominio economico: chiunque può dire la sua sotto i riflettori più potenti, basta che sia già potente. Da un lato si finge che le classi non esistano più, dall’altro che le disuguaglianze sociali dipendano da una sorta di differenza biologica. Se però il problema immediatamente politico esige una lotta organizzata, e ricorda quanto sia urgente tornare a elaborare prassi non demagogiche, quello critico credo debba essere affrontato spostando il punto d’osservazione. I vecchi ruoli pubblici, con le loro reti corporative, rendono oggi addirittura impossibile una critica schietta. Ma in fondo anche questa impossibilità ha fatto chiarezza: più che esserlo stato sul serio, l’intellettuale moderno si è voluto credere legislatore, sopravvalutando la sua influenza e dimenticando che critica e potere sono inversamente proporzionali. Adesso, senza gli equivoci determinati da una modernità in cui la letteratura contava ancora qualcosa, questa verità è soltanto più evidente. Non a caso i pochi giudizi davvero inattendibili di Raboni, i giudizi ingiustificati quasi quanto quelli che biasima, somigliano ai gesti irritati di un funzionario che ordina di fermare un cittadino pericoloso per l’ordine costituito: non sembrano cioè del tutto scindibili dai posti di potere che ha ricoperto. Ma senza il critico col podio, cosa resta? Restano scrittori che per uno strano miscuglio di vocazione e ossessione scrivono di libri, film o pièce, confrontandoli col resto dell’esperienza umana; resta che se lo fanno davvero, qualunque sia il grado di visibilità toccato al loro lavoro, hanno comunque più realtà dei miti imposti da una pubblicità travestita da cultura; e resta che farlo davvero significa non poter essere garantiti neppure da un apriori teorico, dato che “non c’è metodo che non abbia bisogno, per realizzarsi davvero in un giudizio non gracile e non tendenzioso, dell’aiuto di un altro metodo, di altri metodi – o magari, perché no?, del libero, onesto esercizio di quell’ineffabile ma indispensabile dovere-virtù che è (absit iniuria verbis) l’intuito critico”. A prescindere dal contesto, ecco una tautologia dalla quale non si scappa.\n[Una versione più breve di questo articolo è uscito sul Domenicale del «Sole 24 Ore»].\nPrevious Suite Etnapolis\nNext Politica delle forme di vita ed etère eroiche\n4 thoughts on “Meglio star zitti? Gli scritti su letteratura, cinema e teatro di Giovanni Raboni”\n20 Gennaio 2020 alle 12:53\nCaro Matteo, il piacere di leggerti è divenuto puro sballo quando, leggendo che “ [s]i è anzi aggravata, lo sappiamo, quella che negli anni Novanta Raboni chiamava « solenne ubriacatura di populismo e di qualunquismo », offrendo tra gli altri l’esempio di una pubblicità della rivista MicroMega che nel 2020 non può non fermare l’occhio del lettore: al numero in edicola l’ottobre del 1997, vi si dice, « hanno collaborato fra gli altri Immanuel Kant, Beppe Grillo, Massimo Cacciari… » “, mi sono ricordato di un mio vecchio diario, questo: “ Giovedì 9 ottobre 1997 – « A questo numero hanno collaborato tra gli altri: Immanuel Kant, Beppe Grillo, Massimo Cacciari, Piercamillo Davigo… » («Micromega», 4/97, copertina) “. Caro Matteo, lo sai qual è il primo “ testo “ di questa specie di diario che da quasi quarant’anni vado scrivendo? È quello che, nel dicembre 1972, si propone di “ tenere la bocca chiusa / tenere lo spirito dentro / fa un bel calduccio dentro / e mette voglia di scopare “… A parte lo scopare, è quello che penso ancora. Stiamo zitti e, soprattutto, cerchiamo di ridere. “ Rideamus igitur “, come direbbe, se non fosse abbondantemente morto, il famigerato professor Eco.\n21 Gennaio 2020 alle 16:51\nHo letto con interesse il lungo pezzo: mi lasciano a dir poco perplessa i commenti su Thomas Bernhard. Già di per sé non ritengo che quella breve recensione con cui Raboni stroncava nel 1993 “Antichi maestri” faccia onore all’illustre critico. Una paginetta stizzosa e umorale, piena di asserzioni tanto perentorie quanto superficiali, in cui senza mai entrare nello specifico del romanzo e della poetica di Bernhard, si riassume il personaggio di Reger (e si condanna Bernhard tout court) con una formula a effetto, sprezzante e e riduttiva: “una caricatura tirolese di Swann”. Formuletta semplicistica e accusa ingiusta, giacché tutto si può imputare a Bernhard, fuorché di essere uno snob.\nOra Matteo Marchesini se la prende oltre che con Bernhard anche con i suoi ingenui e un po’ stolidi ammiratori (che sono legione… Giusto per ricordarlo: Thomas Bernhard è ritenuto unanimemente dalla critica come uno dei maggiori scrittori tedeschi del secondo Novecento…). Scrive Marchesini: “E qui aggiungiamo che malgrado i suoi enfatici lodatori fingano di respirare l’aria delle alte vette di spirito e strazio, un’indagine accurata rivelerebbe probabilmente che ne sfogliano i libri con la soddisfazione di chi si prende un po’ di riposo: l’autore di Antichi maestri è oggi una lettura d’evasione.”\n“Antichi Maestri”: una lettura d’evasione?\nChe cosa vuol dire? Che noi lettori, interpreti, ammiratori di Bernhard siamo uno stuolo di intellettualini velleitari che si trincerano dietro le eleganti copertine color pastello dei Bernhard adelphiani facendo finta di elucubrare sui massimi sistemi, ma – stante le nostre modeste doti critiche e intellettuali e stante il modesto valore di Bernhard – meglio faremmo a leggere Fabio Volo o Sophia Kinsella?\nHanno ragione Raboni e con lui Marchesini a rammentare il grado di rapida obsolescenza cui sono stati sottoposti nomi un tempo glorificati dalla critica e dai media, ma proprio questo avvertimento dovrebbe anche indurci a considerare che la fama di Bernhard è stata tutt’altro che effimera. A trent’anni dalla sua morte e a ventisette dalla recensione liquidatoria di Raboni, possiamo tranquillamente affermare, parafrasando Boulez: “Bernhard demeure”.\n“ 16 febbraio 1988 – Il critico è sempre « uno spettatore che scrive », come dice Raboni? Il critico e il suo attore: una specie di rapporto sessuale. Brutale, come nel caso di Davico Bonino – che tratta Bene come una ragazza coccodè -, assente ma sensuale come in Raboni, impotente perché imitativo in Almansi. “.\nCome spesso accade, provi e riesci a dirci che in maniera quasi ciclica si creano le condizioni per riprendere il giudizio di un critico del novecento. In questo caso, sulla scorta di Raboni puoi denunciare l’assunzione a mito di Bernhard, un fenomeno degli ultimi anni; così come le caricature di Papini ricordano gli articolisti di Pangea, gli asini e le carote. E poi Eco, Borges e il re dei meme Bene. Gli autori intoccabili sono già stati toccati, ma ce l’hanno fatto dimenticare.\nNon farei molto affidamento sulla forza dell’oblio come forza alla quale abbandonarsi in attesa che ripulisca il campo dai meno adatti alla sopravvivenza. L’industria editoriale non potrebbe sopravvivere senza un’obsolescenza programmata: proprio perché sa che domani è un giorno lontano, deve innalzare alle stelle i prodotti dell’oggi. Dire che un giorno ci dimenticheremo delle lodi sperticate con cui accogliamo l’ennesimo capolavoro è fare il loro gioco. Quando esce l’ennesimo capolavoro, qualcuno dovrebbe dire subito che è una fuffa (e qualcuno lo fa: come lo faceva, appunto, Raboni).\nDai una defizione circostanziata della critica. Personalmente, la condivido, e condivido anche l’appello all’intuito: ma mi rendo conto che dichiarare l’intuito essenziale all’attività critica potrebbe assolvere anche chi si affida all’intuito come forza irrazionale che scombussola e vandalizza la conversazione e i giudizi giusto per vedere chi si fa più male. Il proprio intuito è facile da difendere, di quello degli altri è invece sempre lecito sospettare.\nSe è vero che una certa figura del critico si estingueva con Raboni perché non c’erano più le condizioni per tenerla in vita, dovremmo anche capire meglio se così se ne va la critica tout court o se invece abbia assunto altre forme più in linea coi tempi senza farsene serva. Già da alcuni anni si vedono giovani critici italiani che prendono a modello la saggistica anglosassone e americana, le recensioni delle riviste letterarie di questi paesi e il loro modo d’argomentare, senza poterne importare il sistema di finanziamenti e posizionamenti che in quei paesi è consustanziale all’idea di diventare ed esercitare la professione di critico letterario. Quindi va bene il critico isolato e invisibile, ma la sua invisibilità è sana o patologica a seconda della rete culturale che siamo in grado di tessere. Al momento, il critico è più saltuario, meno sistematico, non scrive per raccogliere i suoi scritti, e pubblica dove può. Ma, nei casi migliori, questo non è un limite: anzi, induce a un senso di responsabilità molto più severo, a un contatto più quotidiano con un futuro che non si ricorderà di noi.


Malta - Federazioni nazionali - Dentro la UEFA – UEFA.com\nMalta cerca la crescita in campo\nFondata nel 1900, la Federcalcio maltese (MFA) è una delle più vecchie fra le 211 associazioni al mondo.\nMalta festeggia il gol contro la Bulgaria nelle qualificazioni a UEFA EURO 2016 ©AFP/Getty Images\nFondata nel 1900, la Federcalcio maltese (MFA) è una delle più vecchie fra le 211 associazioni al mondo. Il calcio viene introdotto nel paese da funzionari britannici in servizio nelle isole maltesi. La prima partita si svolge addirittura nel 1882. Nel 1910 prende il via il primo campionato.\nL’introduzione del Trofeo Maltese risale agli anni ‘30. La Federcalcio inglese (FA) dona a Malta il trofeo in ringraziamento del sostegno dato alla nazionale in occasione della prima partita di sempre giocata contro l’Italia, a Roma, nel 1933. Questo trofeo è ora preservato ed è stato sostituito da una nuova edizione dal 2017, sempre donata dalla FA.\nLa nazionale maggiore gioca la prima partita nel febbraio 1957, una sconfitta casalinga per 3-2 contro l’Austria. Malta diventa membro della FIFA nel 1959 e della UEFA nel 1960.\nMalta gioca la prima ufficiale nel 1962 contro la Danimarca, in un incontro valido per le qualificazioni agli Europei. L’esordio FIFA avviene invece più tardi. Per la Coppa del Mondo 1974, Malta affronta, nel girone di qualificazione, Ungheria, Austria e Svezia. Però i maggiori risultati della nazionale maltese sono sicuramente la vittoria casalinga 2-0 contro la Grecia in una partita di qualificazione agli Europei 1976 e la vittoria 1-0 in Estonia valida per le qualificazioni alla Coppa del Mondo FIFA 1994.\nNel 1981 viene inaugurato il nuovo Stadio Nazionale a Ta'Qali.\nL’elezione di Joseph Mifsud, presidente MFA, nel Comitato Esecutivo UEFA nel 1994, e nel Comitato Esecutivo FIFA nel 1998, sono altre date importanti nella storia della Federcalcio maltese. A inizio 2008 il dott. Misfud è anche eletto vice-presidente della UEFA.\nCon una struttura prefessionale di alto livello, l’MFA si è vista assegnare negli ultimi anni l’organizzazione di vari convegni e seminari, fra cui, nel 1990, anche il 20° Congresso Ordinario della UEFA. Poi, nel marzo 2012, la UEFA ha assegnato alla MFA l'organizzazione degli Europei UEFA Under 17, evento tenutosi con successo nel maggio 2014. Inoltre, Malta ha ospitato incontri del Comitato Esecutivo UEFA e seminari per i migliori allenatori e arbitri europei.\nIl programma di assistemza HatTrick della UEFA è stato fondamentale per aggiornare le strutture del paese. Dal suo insediamento alla guida della MFA, nell’agosto 2010, Norman Darmanin Demajo ha infatti inaugurato nuove strutture nei club affiliati. Ulteriori progetti inoltre sono in fase di completamento, mentre altri in cantiere, come la ristrutturazione del Ta'Qali National Stadium. La federazione organizza regolarmente corsi di formazione e di aggiornamento per allenatori e amministratori. Il centro tecnico della MFA gestisce anche un’accademia di calcio nazionale nella quale i giovani calciatori sono selezionati da diversi vivai dell’isola che frequentano regolarmente il centro sportivo di Ta’Qali.\nDal punto di vista amministrativo, la MFA ha fatto enormi passi in avanti per tenere il passo con le esigenze che ha oggi il calcio. La federazione locale si è infatti impegnata a restare al passo coi tempi, e senza dubbio proseguirà su questa strada per mantenere vivi i benefici di questo lavoro sulla comunità calcistica maltese e sui suoi calciatori.\n"La MFA ha notato che nella nostra piccola nazione, il calcio può progredire solo se l’assistenza diretta viene offerta a livello di club nelle due aree principali: formazione professionale continua e assistenza per il miglioramento delle strutture”, ha detto Darmanin Demajo. "La MFA continuerà a lavorare in questa direzione, incoraggiata e assistita dall’UEFA HatTrick che ricopre un ruolo importante nella realizzazione dei nostri obiettivi”.\n"La forza dei programmi HatTrick attuali e futuri assume una nuova dimensione quando usa i propri fondi per permettere di raccogliere ulteriori proventi in futuro per il bene dei nostri club negli anni a venire. In un mondo in rapida evoluzione, rimanere fermi significa fare passi indietro, ecco perché dobbiamo rimanere aggiornati dal punto di vista dell’evoluzione e delle pratiche. Daremo inoltre la massima priorità alla formazione professionale continua e alla buona governance".\nPresidente federale dal: 2010\n• Nel calcio dal 1968, Norman Darmanin Demajo ha vinto tre titoli nazionali e tre Coppe di Malta nei nove anni trascorsi con la Valletta FC dal 1973 al 1982. Ha indossato la maglia della nazionale maggiore dal 1975 al 1976. Si è ritirato nel 1990 a 38 anni dopo una parentesi al St Andrew's FC.\n• Consigliere della federazione calcistica maltese (MFA) dal 1988, passa alla commissione esecutiva dell’organo prima di diventarne tesoriere dal 1992 al 2001.\n• Eletto presidente della MFA ad agosto 2010 e rieletto per un altro mandato di tre anni nel luglio 2013, è impegnato a investire nelle infrastrutture calcistiche e a rafforzare il settore tecnico dell’isola, nonché il calcio di base. Convinto assertore della formazione continua a tutti i livelli, ha dichiarato: "Nel mondo degli affari odierno, stare fermi significa andare indietro. Questo vale anche per l’amministrazione del calcio, in particolare per quanto riguarda le scienze sportive. In un modo in rapida evoluzione, dobbiamo cercare di restare al passo con gli ultimi sviluppi e pratiche per aiutare le nostre squadre a partecipare con onore ai tornei ufficiali a tutti i livelli”.\n• Angelo Chetcuti è stato nominato segretario generale della Federcalcio maltese (MFA) nel novembre del 2016.\n• Avvocato di professione, ha sempre operato negli ambiti della legislazione e gestione sportiva e dei media. Per 12 anni ha lavorato all'interno delle istituzioni dell'Unione Europea ed è stato membro del Parlamento Europeo per tre anni. Dopo aver militato nelle serie inferiori maltesi da calciatore dilettante ha ricoperto l'incarico di dirigente sportivo per molti anni. Dal 2010 fa parte del consiglio federale e del comitato esecutivo.\n• Sposato e padre di due figli, Chetcuti possiede doti manageriali che si sposano alla perfezione con i programmi della MFA di consolidamento e sviluppo a lungo termine. "Il calcio è uno sport che coinvolge tutti, dai professionisti ai dilettanti - ha spiegato -. Il nostro compito è prenderci cura di tutti gli anelli della catena, favorendone lo sviluppo ad ogni livello".\nAffiliazione UEFA: 1960\nAffiliazione FIFA: 1959\nIndirizzo: Millennium Stand, Floor 2 National Stadium TA'QALI ATD4000 Malta\nTelefono: +356 21 232 581\nSito web: http://www.mfa.com.mt\nPremier League Maltese 2016/17\n1 Hibernians FC 33 71\n2 Balzan FC 33 64\n3 Birkirkara FC 33 62\n4 Valletta FC 33 59\n5 Floriana FC 33 54\n6 Sliema Wanderers FC 33 52\n7 Gżira United FC 33 37\n8 St Andrews FC 33 37\n9 Tarxien Rainbows FC 33 35\n10 Hamrun Spartans FC 33 33\n11 Mosta FC * 33 21\n12 Pembroke Athleta FC 33 18\n* Mosta FC: 5 punto(i) di penalizzazione


Blitz dei militari dell’Arma a Ribera. Eseguite tre ordinanze applicative di misure cautelari - Favaraweb\nBlitz dei militari dell’Arma a Ribera. Eseguite tre ordinanze applicative di misure cautelari\nBlitz dei Carabinieri. Eseguite tre Ordinanze applicative di misure cautelari.\nNelle ultime ore, i Carabinieri della Compagnia di Sciacca (Ag) e della Tenenza di Ribera, al termine di una prolungata attività investigativa, coordinata dalla Procura della Repubblica di Sciacca, hanno eseguito tre Ordinanze applicative di misure cautelari, emesse dal G.I.P di quel Tribunale nei confronti di tre individui, accusati, a vario titolo, di “Tentata estorsione e detenzione ai fini di spaccio di sostanze stupefacenti, con l’aggravante di averle cedute anche a minorenni”. Nello specifico, i militari dell’Arma hanno eseguito una misura di custodia cautelare in carcere e due obblighi di dimora nel comune di residenza.\nArtefice principale del giro di spaccio è stato ritenuto Clemente Gaetano, 52 enne, riberese, già noto alle forze dell’ordine, nei cui confronti i Carabinieri gli hanno subito stretto le manette ai polsi, trasferendolo presso la competente Casa Circondariale.\nL’inchiesta, inoltre, ha permesso di appurare come il Clemente Gaetano avesse tentato di attuare un’estorsione nei confronti di una donna riberese. In particolare, l’uomo avrebbe dapprima indotto la donna ad acquistare un vettura, poi risultata gravata da vincolo, facendosi consegnare alcune centinaia di euro, minacciando successivamente di morte la vittima, allorquando la stessa si era accorta dell’esistenza del vincolo sull’auto ed aveva pertanto chiesto la restituzione della somma versata a titolo di acquisto.\nPost precedente Post precedente Cultura. Oggi al Castello Chiaramonte si inaugura la mostra fotografica “De profundis urbis”\nPost successivo Post successivo Canicatti. Giunto l’atteso decreto per il ripristino funzionale della Scuola dell’Infanzia Sandro Pertini


Calcio a 7, torneo di Arnasco: Impresa Boglioli in evidenza - IVG.it\nCalcio a 7, torneo di Arnasco: Impresa Boglioli in evidenza\n07 Luglio 2009 - 18:35\n[thumb:1044:l]Arnasco. La serata di apertura del 9° torneo di Arnasco ha dato modo al folto pubblico presente di assistere a due partite corrette ed avvincenti. Alle ore 21, in una sfida tirata e incerta fino alla fine, l’Impresa Bologna ha battuto il Primavera per 3 – 2. Mattatore dell’incontro Davide Salvatico, autore di 3 segnature. Un goal a testa per Massimo Guerrisi e Mattia Zennaro.\nA seguire si sono affrontate Real Delfo ed Osteria dei Matetti. Quest’ultima si è imposta per 6 a 0 con 2 reti di Davide Ottonello e 1 a testa per Sergio Rizzi, Fabio Maera, Andrea Atragene e Paolo Longhi. L’Osteria dei Matetti ha dettato legge mettendo in mostra un calcio spettacolare.\nNelle successive tre serate non sono mancati gli incontri equilibrati che hanno divertito il pubblico presente. Spicca l’ottimo avvio di torneo dell’Impresa Boglioli, capace di vincere entrambi gli incontri disputati.\nSma Group Srl – Molinari & Gallizia 1 – 3\nImpresa Boglioli – Real Delfo 5 – 0\nBar Sporting – Impresa Boffa 2 – 3\nTrasporti Le 2G – Riva Salsera 2 – 1\nImpresa Boffa – Sma Group Srl 1 – 4\nIdea Verde – Impresa Boglioli 1 – 3\nIl programma delle prossime tre serate:\nore 21,00 Primavera – Bar Sporting (girone A)\nore 22,00 Osteria Matetti – Trasporti Le 2G (girone B)\nore 21,00 Molinari & Gallizia – Impresa Boffa (girone A)\nore 22,00 Idea Verde – Riva Salsera (girone B)\nore 21,00 Primavera – Impresa Boffa (girone A)\nore 22,00 Real Delfo – Idea Verde (girone B)


Trovare l'ispirazione nelle pubblicità\nL’intelligenza illumina, la stupidità abbaglia! Anche le agenzie pubblicitarie, non tutte, hanno capito l’importanza che assume l’ironia per pubblicizzare un servizio o prodotto, e questo perchè produce positività, è leggera e soprattutto intelligente. C’è da sottolineare il fatto che l’ironia essendo intelligente si rivolge a…Leggi tutto\nL’intelligenza illumina, la stupidità abbaglia!\nAnche le agenzie pubblicitarie, non tutte, hanno capito l’importanza che assume l’ironia per pubblicizzare un servizio o prodotto, e questo perchè produce positività, è leggera e soprattutto intelligente. C’è da sottolineare il fatto che l’ironia essendo intelligente si rivolge a target di riferimento ben specifici e fortemente legati alla cultura; per esempio l’utilizzo di ironia politica, ironia sottile o satira, di certo non possono essere comprese da tutti.\nC’è qualcosa in alcuni annunci pubblicitari, sia che essi siano a mezzo stampa, web o televisione, che li rende diversi dagli altri: pubblicità ideate per rimanere impresse nella mente della gente e che spesso sono da ispirazione per chi le guarda.\nIl modo di comunicare è cambiato profondamente negli ultimi anni, internet e il digitale hanno obbligato i pubblicitari a rivedere le loro strategie di marketing e per attirare l’attenzione, sempre più distratta del pubblico, a ricercare nelle diverse forme della creatività la chiave di lettura per raggiungere gli obiettivi.\nAbbiamo selezionato 10 campagne pubblicitarie che hanno fatto centro e che non dimenticherete facilmente.\nMessaggio: Stop a trattare il cane come un bidone della spazzatura\nMessaggio: Scopri gli Audio Libri\nMessaggio: La Bic è anche a 4 colori\nAzienda: Burger King\nMessaggio: Whopper prende in giro il Big Mac\nMessaggio: Protezione sicura\nAzienda: Matro Lindo\nMessaggio: detergente per tutte le superfici\nMessaggio: trasportare allegati pesanti\nAzienda: King Khalid Foundation\nMessaggio: Alcune cose non possono essere coperte. Combattiamo tutti insieme l’abuso sulle donne\nMessaggio: Nulla da provare, è tutto così chiaro\nMessaggio: idee intelligenti per città intelligenti\nProf.ssa Paola Venuti:”Informare in modo chiaro sull’autismo”\nCategorie Innovazione 27 Giugno 2022 32 minuti fa


“I Giardini del Baraccano”: tanti eventi dal 30 giugno al 18 settembre\nDove Giardino del Baraccano\nQuando Dal 30/06/2020 al 18/09/2020 Orario non disponibile\n02 luglio 2020 1:23\nAICS Bologna, in collaborazione con Comune di Bologna - Quartiere Santo Stefano e con la rete associativa della Casa delle Associazioni al Baraccano, presenta la terza edizione del festival estivo “I Giardini del Baraccano”, rassegna culturale a ingresso gratuito che porta musica, arti visive e performative, cinema e talk, dal 30 giugno al 18 settembre 2020, nello storico complesso monumentale di Via Santo Stefano.\nIl concept dietro l’edizione 2020 è semplice: offrire un’oasi di svago a tutti coloro che si vorranno godere, in sicurezza, le serate estive bolognesi. Aperitivi sul prato, apericene al lume di candela e pic-nic party in un giardino di circa 1.000 mq, tutti i giorni della settimana.\nSi parte martedì 30 giugno con il concerto dei Minor, a inaugurare i martedì di musica live di Sunrise Garden, il format in collaborazione con l’associazione Suonare Sergio, con progetti musicali del bolognese e non solo. Fra gli altri, il progetto “Sognando Fellini”, concerto omaggio alle musiche di Nino Rota a cura di Angelo Trabace (pianoforte) e Alessandro Trabace (violino), in programma martedì 7 luglio.\nMercoledì 8 si continua a celebrare il regista romagnolo, di cui quest’anno ricorre il centenario della nascita, con la proiezione de “Le Notti di Cabiria”, il primo appuntamento delle serate Baraccano Drive-In, con proiezioni cinematografiche da assistere comodamente "parcheggiati" sulle stuoie nel prato; annessa cena con menu tematici.\nE ancora, dal 2 luglio i giovedì esclusivi targati Private Eye, quest’anno in edizione gourmet con menu e cestini pic-nic preparati da alcuni fra i ristoranti più conosciuti del Quartiere Santo Stefano; i talk e le performance a cura dell’associazione Granata, i "Lunedì d’autore" con Federico Aicardi e i suoi ospiti, gli aperitivi con i Dj di Summit e le 4 serate Link Back in Town in versione sperimentale, con contenuti artistici a cura dell’associazione Link 2.0 fra club culture ed elettronica d’ascolto.\nAd agosto e settembre, invece, spazio alla musica jazz, agli incontri letterari e agli incontri dedicati al giornalismo d’inchiesta.


SEGNI DI ALTERAZIONE • PARLIAMO DI MUSICA\n19 Ottobre 2020 / Commenti disabilitati su SEGNI DI ALTERAZIONE\nI SEGNI DI ALTERAZIONE NELLA MUSICA SONO QUEI SIMBOLI CHE MESSI ACCANTO AD UNA NOTA NE LATERANO IL UO VALORE DI MEZZO TONO.\nIn questa puntata vedremo quali sono, come si scrivono sul pentagramma e dove si posizionano, parleremo di alterazioni fisse e momentanee e come esse vengono annullate.\nNella puntata precedente dove ho parlato di scala cromatica abbiamo visto degli esempi di alterazione sviluppando questa scala.\nIniziamo a dire che le alterazioni nella notazione musicale sono 3.\nDiesis ( ♯ )\nBemolli ( ♭ )\nBequadro ( ♮ )\nI diesis altera di mezzo tono ascendente la nota, è in pratica un’alterazione dell’intonazione della nota stessa in senso crescente ed il simbolo per identificarlo è un # messo accanto alla nota interessata o in armatura di chiave se l’alterazione è fissa (ma di questo ne parleremo dopo).\nPrendiamo la nota FA, se in questo caso alteriamo la nota in senso ascendente diventerà un FA♯.\nSe invece prendiamo la nota SI e la “alteriamo” allo stesso modo in senso ascendente diventerà un DO.\nEsistono anche le doppie alterazioni come i doppi ## che alterano la nota di un tono, infatti se prendiamo la nota FA con il doppio diesis “♯♯” diventerà un SOL.\nStessa cosa vale per la nota SI, che abbiamo visto prima, con il doppio diesis “♯♯” diventerà la nota DO♯.\nOra passiamo a parlare del “bemolle”, si tratta di un’alterazione ,in senso discendente, dove si abbassa l’intonazione di una nota di mezzo tono. questa alterazione si indicherà sullo spartito con il simbolo ♭ (in minuscolo) accanto alla nota o in armatura di chiave.\ncome nell’esempio di prima abbiamo preso in considerazione la nota FA, questa se viene abbassata di mezzo tono diventerà un FA♭ .\nun’ altro caso se si prende in considerazione la nota DO e si abbassa\nl’ intonazione di mezzo tono diventerà la nota SI.\nCome per i diesis lo stesso concetto è uguale , solo che nel primo caso si ALTERA la nota in senso ascendente invece adesso, con i bemolli, si ALTERA la nota però in senso discendente.\nstessa regola vale anche per i doppi bemolle , se messi al fianco di una nota il simbolo del doppio bemolle (♭♭) significherà che quella nota dovrà abbassare di un tono la sua intonazione.\nHo accennato prima, quando ho parlato dei diesis e dei bemolle, che le alterazioni possono trovarsi sia accanto alla nota interessata ma anche in ARMATURA DI CHIAVE.\nquesto cosa vuol dire? vuol dire che in uno spartito dove all’inizio del pentagramma si trova la chiave musicale e il tempo in frazione, possiamo trovare le alterazioni (diesis o bemolle). A seconda di dove sono posizionate quelle alterazioni sapremo che tutte le note in quella determinata altezza saranno alterate per tutto il brano.\ntutto ciò però può essere annullato con un simbolo che è il bequadro ♮\nil bequadro è il simbolo che indica l’ annullamento momentaneo dell’effetto di un alterazione precedentemente indicata.\nAd esempio se in una battuta troveremo accanto la nota SOL il simbolo del bequadro,e in armatura di chiave sarà indicato che la nota SOL dovrà essere alterata in SOL#, sapremo che solo quella nota in quella precisa battuta non verrà alterata!\nriepiloghiamo tutto quello che abbiamo detto:\nquali sono i segni di alterazione (DIESIS, BEMOLLE E BEQUADRO);\ncome si indicano i segni di alterazione (i loro simboli potrete vederli sul sito);\na cosa servono i segni di alterazione ;\nalterazioni fisse (cioè quando si trovano in armatura di chiave) e le alterazioni momentanee (quando si trovano solo accanto alla nota).


Da La Spezia a Marina di Carrara: confronta voli, treni e bus da € 3 | Wanderio\nCerca voli, treni e bus da La Spezia a Marina di Carrara\nConfronta le offerte di voli, treni e bus e prenota i biglietti per andare da La Spezia a Marina di Carrara\nCome andare da La Spezia a Marina di Carrara\nRaggiungi Marina di Carrara da La Spezia e scopri questa città di 30 Mila di abitanti che si trova in Toscana. La distanza tra La Spezia e Marina di Carrara è di 20 kilometri; con Wanderio puoi confrontare tutti i treno che collegano La Spezia a Marina di Carrara e trovare il modo migliore per viaggiare tra queste due città. L’ampia scelta di possibilità ti permetterà di organizzare il tuo viaggio secondo le tue necessità, a seconda che cerchi la soluzione più rapida, la più confortevole o magari quella più conveniente. Ad esempio, prendendo un treno da La Spezia a Marina di Carrara, il tuo viaggio durerà in media 17 minuti; il costo del biglietto del treno è in media di 3 €.\nAbbiamo trovato 1 modi per andare da La Spezia a Marina di Carrara\nConfronta e prenota voli, treni, bus e taxi per andare da La Spezia a Marina di Carrara\n3.4 € / 17m La Spezia Migliarina Carrara-Avenza\nTreni La Spezia - Marina di Carrara\nPuoi viaggiare sulla tratta da La Spezia a Marina di Carrara in treno, grazie alle 16 corse giornaliere di Regionale. Il viaggio in treno da La Spezia a Marina di Carrara dura in media 17 minuti ed il prezzo medio del biglietto del treno è di 3.4 €. In Italia, viaggiare in treno può essere spesso conveniente.\nTreni da La Spezia a Marina di Carrara


Bimba di 3 anni malata aspetta fegato che non arriva: a darglielo è la madre vivente\nA Torino, nelle scorse settimane, è stato ottenuto un enorme successo medico-chirurgico che ha coinvolto una madre e la sua giovanissima figlia di 3 anni e mezzo, affetta dalla nascita da atresia biliare.\nLa piccola avrebbe dovuto essere sottoposta a un trapianto di fegato da donatore ed era iscritta nelle liste apposite, ma la situazione attuale, aggravata dalla pandemia, aveva fatto sì che la piccola non avesse ancora ottenuto l’organo, mentre la sua situazione si aggravava inesorabilmente. Da qui l’insistenza della madre nel convincere i medici a permetterle di donare parte del suo fegato per salvare la vita alla bambina: dopo varie analisi il team del Centro Trapianti di Fegato dell’ospedale de Le Molinette di Torino ha acconsentito, operando il primo trapianto da vivo dopo 10 anni dall’ultimo.\nBimba malata, affetta da atresia biliare\nLa piccola protagonista di questa epopea medica era nata con l’atresia biliare, una patologia che comporta un’infiammazione dei dotti biliari, che a sua volta fa sì che la bile non riesca a passare dal fegato all’intestino, portando nei casi peggiori a una cirrosi epatica bloccante nell’organismo.\nLa storia di questa giovane paziente viene raccontata in un comunicato stampa diffuso dalla città della salute di Torino: a 6 settimane di vita la piccola era stata sottoposta a un intervento denominato intervento di Kasai (e che prende il nome dal chirurgo che lo ha messo in pratica per primo) che consiste nel rimuovere i dotti biliari infiammati e compromessi e creare un drenaggio che porti la bile dal fegato all’intestino.\nBimba malata: la madre insiste per darle il suo\nL’intervento aveva avuto successo ma non era bastato a risolvere il problema: da anni la piccola doveva infatti lottare contro una cirrosi epatica, problemi di scarsa crescita e malnutrizione.\nNegli ultimi mesi la sua situazione si era aggravata al punto che non poteva più essere dimessa dall’ospedale. Al contempo, non era ancora arrivato un organo per lei, e la madre, disperata per l’aggravarsi delle condizioni della bambina, si è a quel punto proposta come donatore: una situazione complessa, che richiede l’assunzione di maggiori rischi anche per il team chirurgico e che viene messa in pratica raramente. Per dare l’ok all’intervento sono stati necessari numerosi esami clinici ed una valutazione attenta da parte dell’ equìpe trapianti e della Commissione “terza parte” della Direzione Sanitaria.\nBimba malata, l’intervento durato 12 ore\nL’intervento è stato condotto dal professor Renato Romagnoli, il dottor Fabrizio Gennari (rispettivamente a capo dei team di trapianto di fegato e di chirurgia pediatrica dell’Ospedale Regina Margherita) insieme al team di Anestesia e Rianimazione dell’ospedale.\nL’operazione è durata 12 ore: la porzione di fegato asportata dalla donna è stata impiantata nella bambina, e si svilupperà insieme a lei nella crescita. Madre e bambina, a quanto pare, sono in salute e l’intervento può essere considerato un successo.


CAMPANIA: Family Village Velia 3* | 4U Travel\nFAMILY VILLAGE VELIA 3 Stelle\nCampania – Marina di Casalvelino (SA)\nStruttura: : Costituito da una serie di Bungalows in muratura e Cottages prefabbricati ed ecosostenibili, sorge direttamente sullo splendido mare di Marina di Casal Velino, insignito più volte con il prestigioso riconoscimento “Bandiera Blu” di Legambiente, che premia la qualità della costa, l’attenzione per l’habitat naturale e lo sviluppo sostenibile; ed è immerso in un’area pianeggiante di 30.000 mq, completamente recintata e ricoperta dalla rigogliosa vegetazione mediterranea che caratterizza il Parco Nazionale del Cilento, il tutto abbellito da palme, fiori variopinti e un curatissimo prato verde che accompagnano verso la zona della piscina antistante la spiaggia\nPosizione: Situato pochi passi dal piccolo borgo marinaro di Marina di Casal Velino all’interno del Parco Nazionale del Cilento, nei pressi dell’area archeologica dell’antica città greca “Velia”, da cui prende il nome. Per la sua posizione offre la scelta fra un soggiorno mare vissuto in pieno relax oppure la possibilità di organizzare visite presso luoghi storici, naturalistici e culturali ricchi di fascino, come la città più rappresentativa della Magna Grecia “Paestum”, sito UNESCO e Patrimonio dell’Umanità presso la quale è possibile visitare anche uno dei più importanti musei al mondo della storia Greco-Etrusca. Per i più curiosi il territorio offre la possibilità di scoprire i luoghi dell’entroterra del Cilento dove si respira aria di genuinità legata all’antica cultura enogastronomica della famosa “Dieta Mediterranea” e dell’ospitalità locale.\nTipologia camere e dotazioni: Bungalow: Abitazioni in muratura, indipendenti e con arredamento in midollino, da 2 a 4 posti letto.\nRistorazione: Il ristorante climatizzato, con copertura e chiusure laterali mobili, offre una cucina tradizionale ma curata, incentrata su prodotti di primissima qualità, utilizzati quotidianamente dall’esperto Chef cilentano e dal suo staff per offrire pasti tipici dell’ormai rinomata “Dieta Mediterranea”, Patrimonio Immateriale dell’Umanità. pasti a buffet, acqua e vino inclusi ai pasti Durante la settimana, inoltre, sono organizzate serate a tema che danno la possibilità di scoprire le specialità della cucina tradizionale cilentana. Per le mamme è disponibile la biberoneria, aperta dalle ore 8:00 alle ore 22:00, posizionata a pochi passi dal ristorante e attrezzata con piano cottura, piastre per scaldare o cuocere, frigorifero, lavandino e vari utensili come pentole, piatti e bicchieri, che offre la possibilità di preparare pappe per i piccoli ospiti con gli alimenti messi a disposizione (passato di verdura, brodo vegetale, passato di legumi, vari formati di pasta e pomodori pelati. Non sono disponibili prodotti per la prima infanzia e latte sia liquido che in polvere). Gli ospiti vegetariani o con intolleranze alimentari (da segnalare all’atto della prenotazione), troveranno a diposizione lo staff del ristorante per elaborare un menù personalizzato, inoltre in sala non sono ammessi passeggini, ma solo porte-enfant.\nAttività e Attrezzature Il villaggio è dotato di 2 bar, uno situato nella piazzetta centrale del villaggio e uno in spiaggia (ad orari prestabiliti). Esattamente al centro del villaggio, si trova la moderna piscina lagunare (fondale con diverse profondità per far divertire grandi e piccini in tutta sicurezza sotto lo sguardo attento di un bagnino qualificato). Attrezzata con sdraio e ombrelloni, è una vera e propria oasi dove rilassarsi sotto il caldo sole del Cilento\nLa spiaggia di finissima sabbia chiara, ad uso esclusivo degli ospiti si trova a pochi passi dalla piscina e dal centro del villaggio ed è immersa nello stupendo scenario della costa cilentana. Il mare che la bagna è limpido e cristallino, con fondale dolcemente digradante, adatto a bambini e nuotatori poco esperti, sorvegliati costantemente da un bagnino qualificato. Lo staff di animazione può essere considerato, senza dubbio, il valore aggiunto di un soggiorno al Family Village Velia dato che contribuisce in maniera determinante a rendere indimenticabile il soggiorno dei nostri ospiti.\nI programmi proposti sono adatti al divertimento degli ospiti di ogni età e prevedono oltre alle numerose attività diurne come giochi e intrattenimento in spiaggia e nella zona piscina, una serie di serate speciali dedicate alla risata e che vedranno protagonisti gli ospiti del villaggio, ai musical interamente cantati dal vivo e studiati nel minimo dettaglio con scenografie, musiche e luci, ai divertentissimi sketch del cabaret e le fantastiche serate “discoteca” con gli imperdibili schiuma party, senza dimenticare le attività sportive che spaziano dal risveglio muscolare, all’acqua gym, ai giochi collettivi, ai tornei di beach volley e calcio, alle lezioni di aerobica fino ai sempreverdi balli di gruppo.\nAnimali non ammessi. Tessera Club include: servizio spiaggia (1 ombrellone + 1 sdraio ed 1 lettino ad unità abitativa), mini club (4/13 anni) con assistenza, parco giochi per bambini, animazione diurna e serale, uso delle attrezzature sportive, della piscina con solarium attrezzato e dei campi da calcetto, beach volley, tennis e basket.\nServizi a pagamento: – Visite culturali – Escursioni naturalistiche – Escursioni in barca – Tour enogastronomici – Immersioni – Attività sportive – Escursioni in bici\nQUOTA A PARTIRE DA € 380,00 A PERSONA\nPRENOTA PRIMA: Bambino GRATIS 2/16 anni n.c. in 3°/4° letto senza contributo pasti, solo in sistemazione cottage, valido per prenotazioni confermate e saldate entro il 31/03, (è richiesto acconto del 30% non rimborsabile entro 5 giorni lavorativi dalla data di conferma della prenotazione).\nSINGLE + BAMBINO: 1 adulto + 1 bambino 2/16 anni n.c. = 1,5 quote (escluso dal 11/08 al 01/09)\nVACANZA INSIEME: 4 adulti nella stessa camera = 3 quote intere (valido solo in sistemazione cottage).\n*Bambini 2/16 anni n.c.: GRATIS in 3° letto in solo pernottamento con Contributo pasti obbligatorio di € 22 dal 30/06 al 04/08 e dal 25/08 al 08/09, € 27 dal 04/08 al 25/08, GRATIS nei restanti periodi (pag. in agenzia).\n**Bambini 2/16 anni n.c.: GRATIS in 4° letto in solo pernottamento con Contributo pasti obbligatorio di € 22 dal 30/06 al 04/08 e dal 25/08 al 08/09, € 27 dal 04/08 al 25/08, € 9 nei restanti periodi (pag. in agenzia)\nSUPPLEMENTI: Infant 0/2 anni n.c.: GRATIS in Culla propria o nel letto con i genitori. Culla: non disponibile\nCAMERA SINGOLA : 30% fino al 11/08 e dal 01/09 in poi, non disponibile nei restanti periodi.\nOMBRELLONE IN 1° FILA: € 10 a camera al giorno (non prenotabile, pag. in loco)\nTESSERA CLUB obbligatoria a persona a settimana (pag. in loco): € 40 per persona a partire dai 4 anni in poi\nRIDUZIONI: 5° letto 2/16 anni n.c.: 50% solo in sistemazione cottage (su richiesta)


Arriva il Primo Gruppo Musicale Virtuale - League of Legends Conquista la Musica. | MagMusic.it\nHome Curiosità Arriva il Primo Gruppo Musicale Virtuale – League of Legends Conquista la...\nArriva il Primo Gruppo Musicale Virtuale – League of Legends Conquista la Musica.\nLa musica deve ovviamente stare sempre al passo con la tecnologia, che offre continuamente nuove opportunità per migliorare la qualità del suono e per offrire scenografia di concerto sempre più incredibili. A volte però, con le giuste apparecchiature, permette anche di fare molto di più, come ad esempio creare gruppi musicali composti interamente da cantanti virtuali.\nE’ quello che è successo a Incheon, nella Corea del Nord, dove si è tenuto il campionato mondiale di League of Legends, videogioco assai noto che conta milioni di fan in tutto il mondo.\nDurante la cerimonia di apertura si è esibito un nuovo gruppo K-pop chiamato K/DA. La band è composta da quattro membri, ma tutti e quattro sono in realtà personaggi del gioco: Kai’Sa, Akali, Ahri e Evelynn.\nI quattro personaggi si sono infatti esibiti grazie ad un complesso sistema di tecnologia AR e trucchi di live staging, che hanno permesso di creare un effetto di mixed reality davvero efficace. Al pubblico è sembrato infatti che i personaggi fossero effettivamente presenti sul palco, mentre quattro cantanti in carne ed ossa hanno prestato loro la voce.\nViranda Tantula, fondamentale membro di Riot Games, ha commentato la vicenda sottolineando come i fan abbiano enormemente apprezzato e come si tratti di un passo importante per la diffusione di League of Legends anche in settori avulsi dal semplice gioco online.\nPer non parlare delle possibili conseguenze che la realtà virtuale potrebbe avere sulla concertistica del futuro. Ci saranno sicuramente molte novità, per gli appassionati del gioco e per chi invece ancora non lo conosce.\nPrevious articleRihanna si Schiera Contro Trump – Ferma la Sua Musica ad un Rally.\nNext articleAnche Lady Gaga si Espone per le Elezioni – Invita i Fan a Non Demordere.\nCharlyne Yi accusa Marilyn Manson di molestie\nMusica 19 Febbraio 2018\nDrake accusato di aver rubato una opera unica\nMusica 23 Gennaio 2018\nArctic Monkeys annunciano il nuovo album Tranquility Base Hotel & Casino\nMusica 5 Aprile 2018\nRingo Starr Ospite d’Onore all’UNICEF Snowflake Ball – Attacca l’America di...\nCuriosità 29 Novembre 2018


#alsicebucketchallenge. Secchielli di ghiaccio, gruppi e responsabilità ai tempi dei Social - Il Blog di Giuseppe Latte\nSet 19, 2014 | Psicologia | 0 commenti\nSta finendo anche l’estate 2014. Si rientra dopo una breve assenza e, avendo seguito solo quelle notizie che non puoi farne a meno, si scopre cosa nel frattempo è successo nel mondo. Questo significa anche rientrare nel vortice dei Social e dire “E questa che storia è?”, imbattendosi nella sfida del secchiello di ghiaccio, meglio nota a tutti come #alsicebucketchallenge. Di cosa si tratta? Tutti lo sappiamo, probabilmente da molto prima di Pollicino, nasce come modo per raccogliere fondi per la ricerca sulla SLA, la sclerosi laterale amiotrofica e sembra che economicamente i risultati ci siano. La sfida è nata da Chris Kennedy che dalla Florida ha dato l’inizio alla sfida ma poi, il tiro, è stato aggiustato quando è apparso Pete Frates, giocatore di baseball che si è ammalato di SLA e l’ha resa “virale”, coinvolgendo in tutto il mondo artisti, capi di stato, visi noti e notissimi. Perchè il secchio di ghiaccio? La sensazione che da, per qualche secondo, è di blocco dei muscoli mentre la mente è lucida, una sensazione simile a quella che prova chi è vittima di questa malattia terribile o almeno questo sembra sia stato all’inizio. Ma per molti è diventata la notizia del momento, mettiamoci anche che il tutto è divertente, è estate e, specie sulle magliette bagnate, regala una certa visibilità che riecheggia di video in video per i social.Come funziona? Ci si lancia o ci si fa lanciare un secchiello di ghiaccio e si fa una donazione per la ricerca, poi si passa a nominare altri amici. Un passaparola semplice ed efficace che viaggia a una velocità straordinaria.\nPerchè in un blog di psicologia dovrebbe trovare posto un tema come questo? Per molteplici ragioni. Perchè si parla di comunicazione, si tratta di gruppi, di come agiscono mosse dalle emozioni digitali messe in azione da un click, perchè si sta parlando di come, ogni giorno, vengano fatte moltissime scelte, anche importanti e, spesso, si decide con una certa leggerezza di mettere il proprio volto a testimonianza di qualcosa, qualunque cosa sia. Ragazzi, adulti, anziani siamo tutti immersi in questa grande piazza che abbraccia tutti e tutto, crea relazioni e comunica, spesso al posto nostro e con il nostro benestare.\nOra. La motivazione per cui il “tormentone” dell’estate è partito, certamente è nobile, anche se verrebbe voglia di intervistare tutti i partecipanti e chiedergli quanto davvero siano informati sulla SLA e quanto davvero abbiano donato per ricerca, e non sia invece la loro più la ricerca di quei quindici minuti, anche cinque in realtà, di visibilità plateale. Chiaramente anche solo che “se ne parli” porta un sicuro successo del fenomeno e della causa a questo collegata. Eppure ci sono modi personali anche di prendere parte ad una manifestazione così social e mondiale, scansandosi anche di poco dal percorso segnalato e trasformando il “così fan tutti” in “a modo mio” ( come per esempio ha fatto rispetto la sfida in questione, l‘attore Patrick Stewart).\nQuello che colpisce è come la rete sappia creare fenomeni sociali così fortemente risonanti. Tutto diventa manifesto e chi percepisce il messaggio, diventa parte della comunicazione, la sensazione è di essere parte attiva del mon do. Oggi la SLA, ieri la guerra, domani la salvezza di moltissimi bambini, ho fatto tutto, con un solo click, dalla poltrona di casa, senza neppure dover informarmi troppo, semplicemente accettando il messaggio costruito da altri e condito dal gradimento della rete, a base di “mi piace”, stelle, cinguettii, più.\nCultura, libri, dipinti, campagne di sensibilizzazione, tutto passa ormai per la rete e per i Social. In questo modo tutto diventa, o sembra diventare, raggiungibile, democratico sotto certi aspetti. Si sdoganano contenuti che sarebbe diversamente più difficile far passare, tutto diventa fruibile. Effetti reali? Questo è uno degli aspetti particolari dell’attivismo online. Petizioni, firme, condivisioni. Tutto sembra, per la maggioranza dei casi, dimenticato in fretta. Sembra che possa bastare quella veloce indignazione a contatto con tante altre veloci indignazioni per potersi sentire partecipi. E’ così?\nOgni scelta comporta una presa di responsabilità e una conseguenza. Ne siamo sempre consapevoli? Una sensazione che non piace, solitamente, è quella di sentirsi privi di guida, in balia delle onde. Per molti è, quindi, rilassante e liberatorio, mettere da parte la propria capacità critica e seguire la scia degli altri, riconosciuti capaci di scegliere per noi. Questo evita la frustrazione di possibili errori, diminuisce la possibilità di delusione, fa sentire parte di qualcosa, nel mondo della condivisione, dove l‘impegno sociale è spesso una “moda” del momento.\nIl desiderio di stare con, di spontanea e necessaria aggregazione è presente in ognuno di noi, animali con il bisogno di socializzare. Ma facciamo attenzione a non attivare una sottile e anestetizzante dipendenza dal gruppo social, questa popolazione per lo più sconosciuta e lontana da noi che però ha dalla sua un fascino indiscutibile. Nel momento in cui si entra nella rete, bisogna saper scindere aspetti diversi. Alcuni aspetti che si mettono in atto in certi gruppi online, non sono del tutto lontani da quelli che si incontrano in certi gruppi che utilizzano una vera e propriamanipolazione sui loro membri, come quella esercitata dalle sette, tristemente note perchè, solitamente, cercano di fare proseliti utilizzando metodi poco morali e legali ma che, generalmente, si fanno conoscere come spinte da motivazioni positive, religiose, come a v oler sostenere la personale evoluzione di chi entra a farne parte. I Social, creando una serie di comportamenti esclusivi ad uso dei suoi membri, possono avere un peso particolare, se non un reale abuso psicologico, per chi, in un momento di particolare vulnerabilità, non riuscisse a esimersi dalla prendere parte anche a comportamenti che non gli sarebbero altrimenti propri. Facciamo attenzione a questa partecipazione, di questo essere socialmente responsabili a suon di click e video postati. Teniamo alto il nostro potere di scelta, prendiamo una posizione dopo averci pensato su, non seguiamo soltanto, decidiamo come seguire. Saper entrare, comprendere alcuni dei meccanismi che sottendono la rete e i social, saper usare le leve che questi quotidianamente muovono, permette di esercitare un certo potere, una sorta di controllo emotivo che crea un reale pensiero di gruppo, in alcuni casi pericolosamente uniformante.\nLa Rete, anche con queste campagne di seduzione sociale, avvicina le persone per allontanarle però dai contatti reali, quelli personali, quelli che creano legami tangibili, su cui investire e di cui essere responsabili. I Social coccolano e spesso sono molto utili, se si sa usarli, ma l’uso acritico lascia troppo potere alla web community e abbassa le capacità relazionali e quelle di porsi in una posizione di scelta responsabile. Anzi, la responsabilità non educata, non critica, lasciata all’esercizio del gruppo, si diffonde e perde, non si è più padroni delle proprie azioni, si rischia di minimizzare l’eco di quanto accade, pensiamo ai tristi episodi di cyberbullismo. Siamo attivi, scegliamo, critichiamo, prendiamo le distanze, avviciniamoci, facciamo attenzione, condividiamo ma non sottovalutiamole le conseguenze di una qualsiasi azione fatta anche online.\nI Social sono una opportunità, ma vanno conosciuti i limiti e le seduzioni di questi sono capaci. Essere “attivi” online, permette di chetare il bisogno di giustizia senza muovere un passo fuori dalla zona di comfort della nostra vita quotidiana, non mette nulla in discussione, ci da l’illusione di cambiare qualcosa ma è solo la nostra percezione che cambia. Certamente la condivisione di un post è un corollario utile, ma educarci ed educare ad essere sociali, informati e responsabili implica qualche fatica in più e la possibile frustrazione di scegliere posizioni scomode con pochi “mi piace”. Ma a dispetto di tante mode, facciamo che il gradimento più importante sia il nostro.\nPollicino: L’attivista online alle prese con la sua reale responsabilità\nL’Orco : La mancanza di senso critico e di scelta\nL’arma segreta : Non seguire solo le mode, fermarsi e scegliere. Trasformare i Social in una opportunità non in una corrente da cui ci si fa sedurre acriticamente


E' morto Krzysztof Penderecki, autore di musiche utilizzate in Shining e L'esorcista - Cineblog\nE’ morto Krzysztof Penderecki, autore di musiche utilizzate in Shining e L’esorcista\nBlogo ricorda l’acclamato compositore e direttore d’orchestra polacco Krzysztof Penderecki scomparso a 86 anni.\nE’ scomparso nella sua casa di Cravovia a 86 anni il compositore e direttore d’orchestra polacco Krzysztof Penderecki, alcune sue composizioni sono state utilizzate in un paio di immarcescibili classici horror come lo Shining e di Stanley Kubrick e L’esorcista di William Friedkin.\nPenderecki nato a Dębica nel 1933, dopo aver studiato in gioventù violino e pianoforte,dal 1958 insegna presso l’Accademia di Musica di Cracovia. Fautore della sperimentazione sonora, anche quella più audace, Penderecki diventa un musicista di riferimento dell’avanguardia polacca con una produzione personale che ha incluso otto sinfonie, quattro opere, un requiem e vari concerti e opere corali.\nNel 1973 il regista William Friedkin seleziona alcuni brani di Penderecki (“Kanon For Orchestra and Tape”, “Cello Concerto”, “String Quartet (1960)”, “Polymorphia”, “The Devils of Loudon”) per il suo classico L’esorcista che diventerà uno degli horror più famosi e famigerati di sempre.\nNel 1980 Stanley Kubrick utilizza alcuni brani di Penderecki “Utrenja – Ewangelia”, “Utrenja – Kanon Paschy”, “De Natura Sonoris No. 1”, “De Natura Sonoris No. 2”, “Polymorphia” e “Kanon for 52 String Orchestra and Tape”) per il suo adattamento del capolavoro horror Shining di Stephen King.\nTra i brani più celebri di Penderecki ricordiamo anche “Trenodia per le vittime di Hiroshima”, una composizione musicale per 52 strumenti ad arco, il cui nome riprende i thrênoi, canti funebri dell’Antica Grecia, in un omaggio alle vittime della bomba atomica sganciata su Hiroshima il 6 agosto 1945. Il brano è stato utilizzato nei film di fantascienza Doppia immagine nello spazio (Doppelgänger) di Robert Parrish e I figli degli uomini di Alfonso Cuarón, nell’horror La casa nera di Wes Craven e in anni più recenti David Lynch lo ha inserito in una sequenza dell’ottavo episodio di Twin Peaks – Il ritorno, sequel della serie televisiva I segreti di Twin Peaks.\nAltri crediti cinematografici di Penderecki includono musiche originali per Il manoscritto trovato a Saragozza (1965), Mani in alto! (1981), La voce solitaria dell’uomo (1987) e il dramma storico Katyn (2007) di Andrzej Wajda.\nPenderecki ha anche influenzato / ispirato molti musicisti come Jonny Greenwood, chitarrista dei Radiohead e autore della colonna sonora del film Il petroliere. Greenwood ha utilizzato Twitter per voluto esprimere la sua tristezza per la morte del compositore.\n[quote layout=”big”]Che triste notizia con cui svegliarsi. Penderecki è stato il più grande – un compositore ferocemente creativo e un uomo gentile e sincero. Le mie condoglianze alla sua famiglia e alla Polonia per questa enorme perdita per il mondo musicale.[/quote]\nPenderecki in un’intervista del 2012 con The Guardian ha elogiato la musica di Greenwood e dei Radiohead.\n[quote layout=”big”]L’ho detto a mia nipote e lei ha capito subito chi fossero. Ha 11 anni e lei e i miei figli mi hanno regalato dei dischi per ascoltare la loro musica. Mi piace moltissimo; è molto morbido, molto musicale.[/quote]\nNel corso della carriera di Penderecki, ha vinto numerosi premi tra cui tre Grammy Awards: Miglior performance corale, Miglior Composizione di Musica Classica Contemporanea, Miglior Composizione Contemporanea.\nSe vuoi aggiornamenti su E' morto Krzysztof Penderecki, autore di musiche utilizzate in Shining e L'esorcista inserisci la tua email nel box qui sotto:


Pelosi a Netanyahu: «2 Stati? Importante è trovare soluzione»\nSorrisi e strette di mano, leader «diplomatica» scioglie ghiaccio\nmartedì 19 maggio 2009 19:59\nWASHINGTON - Il particolare non rimane di certo inosservato. A fronte di Barack Obama, che ieri ha invocato per il conflitto israelo-palestinese «una soluzione a due stati», la leader democratico della Camera degli Stati Uniti Nancy Pelosi oggi si è limitata a parlare con il premier israeliano Benjamin Netanhyahu solo di Stato ebraico. Pelosi ha fatto anzi una precisione piuttosto ambigua, affermando che molti hanno parlato di «una soluzione a due stati» ma che l'enfasi deve essere sulla parola «soluzione».\nAMICI - «Enfatizzo la parola soluzione», ha detto il leader della Camera dopo aver incontrato Netanyahu che, all'indomani del faccia a faccia con Obama, oggi ha fatto tappa al Congresso degli Stati Uniti - che ha definito il «grande amico di Israele«- dove ha incontrato sia Pelosi che il leader repubblicano della Camera John Boehner; questo ultimo ha precisato che «non c'è un alleato e un amico più stretto in nessuna parte del mondo rispetto allo Stato di Israele».\nSOLUZIONE - Pelosi ha preso poi la parola, e con poche parole sembra aver segnato un dietrofront nella politica americana. «Ci sono stati accordi precedenti che hanno parlato di una soluzione a due stati» ha detto la leader democratica, «ma io enfatizzo la parola 'soluzione'». E anzi ha insistito: «Deve essere una soluzione che vede uno Stato ebraico democratico vivere fianco a fianco con i suoi vicini palestinesi». Pelosi poi, sposando le preoccupazioni israeliane, ha sottolineato la minaccia rappresentata dall'Iran.\nUn discorso ben calibrato - e forse voluto dallo stesso Obama per distendere la tensione di ieri: «vicini palestinesi», ma non stato palestinese.\nNUCLEARE - A prendere la parola è stato anche Boehner, che si è fatto notare soprattutto per la una gaffe. «Chiaramente, quello che accade riguardo ai palestinesi preoccupa tutti noi. E ritengo che condividiamo, come ha detto anche la leader della Camera, la preoccupazione comune riguardo allo sviluppo delle armi nucleari in Israele.. volevo dire in Iran».\nPelosi ha poi rassicurato Netanyahu sul fatto che il Congresso americano vuole che si risolva la questione del soldato israeliano Gilad Shalit, rapito dai militanti palestinesi.\nNETANYAHU - In generale, le parole di Pelosi hanno toccato il cuore di Netanyahu, che si è detto «molto commosso» dal suo discorso, e che ha teso a ribadire che «i nostri valori (quelli degli Stati Uniti e di Israele) dimostrano che noi ci prendiamo cura dei prigionieri e li trattiamo in modo umano, rispettando il diritto internazionale. Purtroppo, la cosa non è reciproca».\nSorrisi e strette di mano, insomma, al Congresso. Una scena decisamente diversa rispetta a quella di ieri, che aveva visto Obama e Netanyahu viaggiare su due binari diversi. Ma a rompere il ghiaccio ci ha pensato oggi Pelosi. Forse, su indicazione di Obama.\nResta il nodo sulla parola 'magica' mai proferita: lo «stato palestinese» oggi è sembrato sparire dal vocabolario di Pelosi, dopo non essere mai entrato a far parte di quello di Netanyahu.\nD'altra parte il segretario di Stato, Hillary Clinton, nel corso di una conferenza stampa oggi ha dichiarato che Obama «è stato molto chiaro» ieri con Netanyahu, «vuole che la colonizzazione cessi» nei territori occupati; inoltre ha aggiunto, «siamo decisi a operare per una soluzione a due Stati».


Numero di modello: JS-280SLD\nNO, COM di /NC/\nquando di potere serratura sopra\n250L * 42W * 25H (millimetri)\nSerratura elettromagnetica dei doppi sensori\nserratura elettromagnetica 600lbs\nSingola chiusura magnetica della porta 12VDC\nSicurezza intrinseca 12V o 24V 600 libbre di lcok elettromagnetico con il sensore del doblue\nLa singola chiusura magnetica della porta di JS-280SLD è per la porta di vetro, la porta di legno, la porta a prova di fuoco, il portello scorrevole e la porta del metallo. Il magnetismo anti-residuo speciale progettato rende l'automazione del controllo di accesso serratura più sicura ed elettrica più durevole.\nDimensione della serratura: 250L * 42W * 25H (millimetri)\nDimensione del piatto dell'armatura: 185L * 38W *12 H (millimetri)\nCorrente: 12V / 500mA, 24V/250mA\nSostegno disponibile JS-280U, JS-280ZL, JS-280L\nUscita del segnale: Contatto a secco, NO, NC, COM\nDimensione dei cartoni: 35L * 30W * 16H (cm)\n1.Failsafe, potere chiuso a chiave\n2.Collinear test di carico 280kg, 600 libbre\ntensione 3.Dual 12 VCC o (facoltativo) 24 VCC\nla tensione 4.Standard su completamento è 12VDC\n5.MOV assicura la protezione corrente inversa\n6.Suitable per le porte di legno, le porte di vetro, le porte del metallo, le porte antincendio, ecc\nla luce 7.Indicator indica lo stato bloccato, il sensore di stato della serratura (NO/NC/COM)\n8. Materiale ad alta resistenza (acciaio) di Kasolite, alloggio anodizzato dell'allumina\nprogettazione meccanica del bullone 9.No\n10.Increased che afferra forza, doppia manica isolata\nLa progettazione della serratura elettromagnetica (serratura elettromagnetica) è la stessa di quella dell'elettromagnete.\nFacendo uso dei principi elettromagnetici, quando i passaggi correnti elettrici attraverso uno strato dell'acciaio del silicio, la chiusura magnetica crea una forte forza di aspirazione, che contribuisce a tenere saldamente il piatto del ferro.\nAnche una piccola corrente elettrica produrrà un campo magnetico enorme, che può efficacemente controllare la porta.\nLa serratura elettromagnetica di Junson facendo uso dell'attrezzatura di produzione principale del mondo e della tecnologia d'imballaggio, non solo fa la nostra resistenza di ossidazione della superficie della serratura per raggiungere il livello principale internazionale, ma anche per contribuire ad aumentare la presa (20% superiore ad altri produttori).\nOra le nostre serrature sono state vendute a più di 60 paesi e regioni dappertutto e sono ampiamente usate nei posti importanti quali gli aeroporti, i sottopassaggi, le banche, le prigioni, le costruzioni intelligenti, comunità intelligenti ecc e si trasformano in in uno strumento conveniente, veloce, intelligente per gli utenti globali e guadagnano una buona reputazione dai clienti.\nIl servizio della garanzia sarà onorato se il danno non è causato da umano, JUNSON fornisce 3 anni di garanzia\nper i prodotti relativi. Al contrario, JUNSON farà pagare extra se la riparazione.\nPiù informazioni, passano in rassegna prego il nostro centro di servizio.\nOffriamo molto la serratura elettronica, gradiamo: Serratura di porta magnetica, serratura elettrica, colpo della porta di Elctric, bullone elettrico,\nSono interessato a Doppia porta elettromagnetica della serratura 12VDC dei sensori 600lbs singola potresti inviarmi maggiori dettagli come tipo, dimensione, quantità, materiale, ecc.


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Recuperato un carico di pellet rubato a un'azienda di Bari | Orvietonews.it\nRecuperato un carico di pellet rubato a un'azienda di Bari\nI poliziotti della squadra volante di Cerignola, hanno recuperato un carico di pellet da stufa, dal valore di 12.000 euro, rubato a un'azienda con sede a Bari, nella città di Foggia. Appena ricevuta dalla Questura la nota di ricerche di un rimorchio con un intero carico di pellet trafugato a Foggia poche ore prima, gli agenti del commissariato di Cerignola hanno dato luogo ad una perlustrazione dei siti periferici della cittadina per monitorare eventuali movimenti sospetti.\nA 15 km dal centro abitato, in località "Contrada Moscella", frazione di Cerignola, i poliziotti hanno notato nei pressi di un tratturo, occultato tra la vegetazione, il mezzo della ditta Nothegger con sede a Bari, il cui furto era stato denunciato poche ore prima alla Questura di Foggia.\nIl semirimorchio rinvenuto, di colore verde e nero completo di cassa telonata di colore giallo, ha un valore commerciale di circa 50mila euro, mentre il carico di pellet da stufa recuperato stima un valore commerciale di 12.000 euro. Peraltro, il mezzo compendio di furto è risultato essere stato trainato da una trattrice agricola gravata da fermo amministrativo (Art 214 C.D.S.), eseguito dalla sottosezione autostradale di Orvieto, con targhe di copertura. Sequestrata la trattrice agricola e le targhe posticce e contraffatte, provento anch'esse di furto, che già erano state applicate al mezzo per consentire la circolazione dello stesso sino ad altra destinazione.\nIl semirimorchio, completo di cassa e carico, è stato riconsegnato al denunciante e autista della ditta con sede a Bari. Nel corso della perlustrazione dei luoghi prossimi al rinvenimento dei mezzi gli operatori della volante, nei pressi di un cumulo di detriti e materiale ferroso, ha rinvenuto una paletta segnaletica del tipo in uso alle forze di polizia. Su questo aspetto sono in corso approfondimenti investigativi.