Npc super alla prima in casa: 96-67 sulla Remer Treviglio. Chillo mvp, grandi Pepper e Sims / LE FOTO - Rieti Life\nNpc super alla prima in casa: 96-67 sulla Remer Treviglio. Chillo mvp, grandi Pepper e Sims / LE FOTO\nin Sport 09/10/2016 20:26\n(di Roberto Pentuzzi) Davanti al pubblico che merita la serie A2, la Npc Rieti strapazza la Remer Treviglio 96-67, con Matteo Chillo mvp della gara, devastante contro i suoi ex compagni. IL TABELLINO – I RISULTATI\nIl timbro iniziale, come ormai tante partite, è sempre di Dalton Pepper che realizza il primo canestro della partita. Le due squadre sanno di poter far male in attacco ed allora provano a difendere meglio che possono, ci riesce Treviglio all’inizio, Rieti non si scioglie subito, poi la raffica di bombe sparate da Pepper e compagni e soprattutto la dinamicità dell’ex Matteo Chillo spaccano la partita. Il primo quarto finisce con Rieti in vantaggio 28-17.\nLe distrazioni difensive della squadra di coach Nunzi ogni tanto concedono alla Remer di riavvicinarsi, ma non più vicini di meno 6; puntualmente i cecchini reatini ripartono con attacchi veloci ed efficaci, così si va al riposo sul 48-36, un vantaggio che poteva anche essere più largo. Ogni cambio chiamato, coach Vertemati vedeva la faccia stremata dalla fatica di chi andava in panchina: al domanda è stata sempre la stessa per tutto il match “Come finirà una partita così?”. Con il crollo dei lombardi nel secondo tempo, parziale devastante di Benedusi e compagni nel terzo periodo 31-17: risultato che distrugge psicologicamente Treviglio, si chiude 79-53, ma sembra già risultati acquisito. “Trentello” più volte toccato dagli amarantocelesti che passeggiano le ultimo quarto e la gente incredula si chiede: “Ma Treviglio è debole?”. Azioni spettacolari degli americani Pepper e Sims, grande efficacia di Chillo e Casini, senza dimenticare i punti decisivi segnati da Di Prampero; non facile sceglier per noi il migliore in campo, non facile per un coach avversario difendere su tutte queste bocche da fuoco.\nArticolo Precedente FOTO – Il PalaSojourner risponde presente alla prima della Npc: in 2000 sugli spalti\nArticolo Successivo FOTO – Nunzi: “Sempre emozionante l’esordio al PalaSojourner” / La resa di Vertemati: “Rieti è grande, vi divertirete”


Buongiorno Ceramica!: al via la festa tra botteghe, studi d'arte e visite guidate - Buonsenso Faenza\nBuongiorno Ceramica!: al via la festa tra botteghe, studi d’arte e visite guidate\n17 Maggio 2018 17 Maggio 2018 Sfederico 0 Commenti aperitivo del ceramista, botteghe, Buongiorno Ceramica, Fabbrica Ferniani\tmin read\nTutto pronto per la quarta edizione di Buongiorno Ceramica!, progetto nazionale promosso da AiCC (Associazione Italiana Città della Ceramica) che avrà luogo a Faenza i prossimi 19 e 20 maggio. La manifestazione mantiene la stessa formula delle prime due edizioni, coinvolgendo 40 città di antica tradizione ceramica in Italia, con botteghe, laboratori e aziende ceramiche, artigiani e artisti, musei e operatori della ceramica impegnati nell’organizzazione di eventi, mostre e aperture straordinarie.\nIl racconto di una città e della sua identità attraverso l’artigianato locale\nA Faenza la manifestazione prosegue anche in questa edizione sullo stesso format dell’anno precedente: un programma articolato con l’obiettivo di valorizzare botteghe, artigiani e artisti della ceramica e di far conoscere al pubblico questi luoghi ricchi di fascino in cui quotidianamente si produce ceramica. “La ceramica e l’artigianato locale rappresentano il cuore di un processo di costruzione d’identità del territorio – spiega il vice sindaco e assessore alla cultura Massimo Isola – un cuore dentro ad un corpo che è la città e che partecipa anch’essa a questa costruzione. Le botteghe rappresentano 22 punti luce che raccontano questa storia”. Buongiorno Ceramica cade quest’anno negli stessi giorni di Distretto A Weekend (18-19-20 maggio), progetto con cui è in atto una collaborazione, a partire dal fatto che alcuni spazi sono presenti in entrambi gli eventi.\nBuongiorno Ceramica!: 22 spazi aperti al pubblico, percorsi e laboratori\nSabato 19 e domenica 20 maggio il pubblico potrà andare alla scoperta di botteghe e laboratori ceramici faentini, con 22 spazi aperti al pubblico ed eventi, dimostrazioni di tornio, decorazione, cottura ceramica e laboratori pratici in cui bambini e adulti potranno cimentarsi nella lavorazione dell’argilla. Tanti gli appuntamenti, tra cui una colazione in bottega (La Vecchia Faenza) e diversi laboratori ceramici, organizzati da Arte49 Creazioni d’arte, Fosca Boggi, La bottega di Gino Geminiani, Mabilab di Ivana Anconelli (Spazio Permanente Metodo B. Munari), Bottega Mirta Morigi & Girls. Presenti anche alcuni spazi produttivi storici, come il laboratorio storico di Leandro Lega (che ospiterà Ombre Colorate, mostra di Mirko Donati e Serena Boccanegra della Bottega d’Arte Gibigiana, Venezia) e la sede-museo di Ceramica Gatti 1928; mentre alla Mi.MO Gallery sarà possibile visitare la mostra dedicata al 50esimo anniversario del Premio Europa a Faenza, con opere dei ceramisti faentini e inaugurata il 5 maggio scorso.\nLe novità 2018: apertura straordinaria della Fabbrica Ferniani, mostra Isia e open day all’Its\nOltre ai percorsi tra le botteghe cittadine, che rappresentano il cuore di una città dedita a questa nobile arte, si aggiunge quest’anno una riapertura speciale, quella della Fabbrica Ferniani: un salto nella produzione ceramica faentina tra Settecento e Ottocento, con una collezione-museo di ceramiche che sarà possibile visitare prenotandosi alla Pro Loco. Inoltre, per la prima volta, aderiscono a Buongiorno Ceramica! anche l’ISIA di Faenza con una mostra di 15 studenti a cura di Andrea Anastasio, e il Corso ITS (Corso Biennale di Tecnico Superiore per sostenibilità, sviluppo, design del prodotto ceramico) con visita guidata alla scuola e laboratori. Partecipano a Buongiorno Ceramica anche i musei della ceramica: MIC Museo Internazionale delle Ceramiche, Museo Carlo Zauli e Museo Tramonti. Si rinnova anche la partecipazione del Museo Diocesano, con la visita guidata “Per le vie del centro: immagini di protezione celeste”, a cura di Michela Dal Borgo.\nL’aperitivo del ceramista tra musica, danza e convivialità\nL’appuntamento conclusivo della manifestazione sarà quello con l’atteso Aperitivo del Ceramista di domenica 20 maggio alle ore 18.00 in Piazza Nenni (già della Molinella), che per la prima volta si sposta dal venerdì alla domenica. A riempire i bicchieri in ceramica, realizzati per l’occasione da 29 tra botteghe ceramiche e ceramisti faentini, sarà il vino dei produttori del territorio offerto da Associazione Torre di Oriolo, che curerà anche l’aperitivo. Accompagna la serata l’intervento musicale del Gruppo Ottoni della Scuola di Musica G. Sarti di Faenza, diretto da Monica Albertazzi e Damiano Drei. L’anteprima dell’Aperitivo del Ceramista si terrà alle ore 17.00, nei suggestivi spazi del Ridotto del Teatro Masini, con il Gran Défilé di Danza, a cura di Dance Studio Faenza, con l’accompagnamento al pianoforte del Maestro Filippo Pantieri (coreografie di Luna Ronchi, Simone Lolli e Giovanni Napoli).\n(Ph. Antonio Veca)\n← Fiori, visi e farfalle: una nuova mostra al Bar della Città\nUn Album per ripercorrere la storia di musicisti, cantanti e band a Faenza →\n7 Ottobre 2017 buonsenso 0\n30 Marzo 2020 30 Marzo 2020 Samuele Marchi 0\n15 Gennaio 2018 15 Gennaio 2018 buonsenso 0


Casa moderna e di design in riva al mare - Abitativo\nEleganza moderna con un affaccio sul mare\nLa purezza dell’essenziale e un tocco di poesia: benvenuti nella casa di Martina.\nUn luminosissimo attico all’ultimo piano con un affaccio sul mare è lo spazio che Martina ha voluto trasformare nella casa dei propri sogni grazie al Sistema Abitativo®, creando un ambiente conviviale nel quale accogliere gli ospiti e sentirsi a sua volta accolta ogni giorno.\nUn gusto marcatamente moderno, la passione per gli elementi di design ma anche un’anima attratta dai dettagli più rustici sono gli elementi che hanno trovato declinazione in un progetto nato per dare risalto all’efficienza, alla comodità, all’eleganza e alla splendida cornice naturale che rende ancor più preziosa la casa.\nIl rilassante blu del mare è il primo tocco di colore che accoglie lo sguardo una volta varcata la soglia di casa, grazie all’ampio divano protagonista del soggiorno. Di fronte, un grande televisore è incastonato nella parete che, dialogando con gli altri elementi della stanza, crea raffinati contrasti black & white, mentre pietra e legno scaldano l’ambiente.\nLe grandi vetrate rendono l’ambiente luminoso e creano una romantica scenografia, lasciando lo sguardo libero di correre verso il mare. Nel soggiorno, una panca sospesa sopra le ante in pietra muta nella seduta del tavolo, unendo all’eleganza anche la praticità: apparentemente un blocco unico, la panca può agevolmente essere spostata.\nIl contrasto tra il bianco e il nero è il filo conduttore che lega la zona giorno mentre i toni del blu, le ante in pietra e la libreria in legno dallo stile rustico ricordano il legame con un ambiente esterno nel quale la natura determina il paesaggio marino. Sullo sfondo, la moderna eleganza della cucina cattura lo sguardo.\nSuperfici minimali e perfette simmetrie dettano il ritmo all’interno della grande cucina con isola, i cui toni opachi guadagnano luce grazie alla presenza del frigorifero a due ante in acciaio, agli sgabelli nei toni del grigio e ai punti luce che costellano il soffitto. La cantina dei vini, inserita nell’isola, illumina i tesori custoditi al suo interno.\nDal concetto di bagno a quello di una Spa, dove il benessere è dato anche dalla gradevolezza per lo sguardo: nel bagno principale ritroviamo i contrasti tra il bianco e il nero, con la tappezzeria dal gusto contemporaneo della doccia che si riflette nello specchio come un sofisticato quadro d’arte moderna.\nEleganti chiaroscuri caratterizzano anche il secondo bagno, dove le forme essenziali degli elementi d’arredo sfumano nei torni delicati e nelle linee sinuose della tappezzeria che collega la doccia e la vasca da bagno, creando una piccola oasi verde e ricca di luce.\nL’eleganza del nero si diffonde nella camera da letto, dove le linee essenziali celano grandi spazi per riporre tutto ciò che serve lontano dalla vista: davanti agli occhi, soltanto ordine e semplicità. Come fosse un oggetto portato qui direttamente dalle acque, il lampadario si inserisce nell’ambiente moderno ricordandoci che ci troviamo a due passi dal mare.\nDal 2002, la progettista d’interni Elena Buratto condivide la professione con la famiglia, dando espressione a una passione per il design condivisa da molto più tempo: è il 1949 quando la famiglia Denegri crea lo store Mobili Denegri, dove oggi Elena, insieme alla mamma e al fratello, porta avanti la tradizione con le radici nel passato e lo sguardo verso il futuro. Dopo la formazione in interior design presso lo IED di Milano, la scelta di continuare l’attività di famiglia è stata naturale.\n“Martina era una giovane donna dalle molte idee: venuta da noi per una casa total white, grazie al primo colloquio approfondito del sistema Abitativo® ha messo a fuoco con me le sue reali esigenze, iniziando il percorso che ci ha condotte alla sua casa ideale. Accogliere i suggerimenti dei clienti è un approccio che convive con uno sguardo sempre aperto a nuove opportunità: questo per me è ciò che rappresenta il design sin da quando, da piccola, accompagnavo in fiera mia madre o sfogliavo le tante riviste d’arredo sempre presenti in casa”.


Home>Pasturazione & Esche>Attrattivi>Addittivo GOO Smoke\nCARAMEL SUPREME BAIT SMOKESQUID SUPREME BAIT SMOKEPINEAPPLE POWER SMOKETUTTI FRUTTI POWER SMOKEMYSTIC SPICE BAIT SMOKEHALIBUT HAZE POWER SMOKEMANGONANA SUPREMETIGER NUT SMOKEVINDAGOO SUPREMEBUMBLE BERRY SUPREMEWONDER BERRY SUPREMEBUTTER CORN SUPREME\nQuesto goo è piccante e speziato. E’ una miscela molto complessa di una varietà delle salse chili ed ha davvero un sapore forte. E’ molto liquido come tutti gli altri Supreme della serie quindi il suo scopo primario è quello di immergerci dentro le vostre esche per gli ami o di aggiungerlo alla vostra miscela per l’ammollo. Sembra che le carpe di alcuni laghi hanno una simpatia speciale per i sapori speziati e questo Goo è stato creato apposta.\nOra, questo Goo sembra essere il più atteso della serie. Sappiamo tutti che le noci di Tigre sono semplicemente incredibili a catturare le carpe. La progressione naturale ci ha dettato di decidere a fare il Tigernut Goo. Questo Goo contiene tutti gli elementi naturali delle noci di tigre. Ha una densità media, proprio come il Corn Twist e Mystic Spice, il che fa di esso un goo per lo scopo e per l’uso generale.\nuna miscela esotica, fruttata, che è dolce ed ha un magnifico odore. Ha una rara consistenza ed è quindi buono per dare e fornire all'utente un bell’ingrediente tropicale.\nProprio come per i Power Smoke delle precedenti serie, considererete una vergogna lanciare questo liquido denso e appiccicoso che odora così divinamente. Il suo migliore uso è quello di applicarlo sulle vostre esche o nei PVA, appena prima del lancio.\nQuesto sistema di applicazione a doppio strato è lo stesso come il sistema di Pineapple / Almond / Spicy Squid / Garlic Bait Smoke & Power Smokes dalle precedenti serie. Abbiamo creato un’essenza bella e di forte odore, che la carpa sarà in grado di accettare. Immergete le vostre esche per gli ami nel Supreme, rivestitele con il denso Smoke, e avrete trasformato la vostra esca in una bomba di energia.\nE’ uno Goo di color rosa basato sul calamaro con la densità del nostro Pineapple supreme. L'uso migliore, ma non esclusivo, di questo GOO è l’ammollo delle vostre esche per l’amo nelle quali penetrerà molto profondamente, in ogni pop-up o nelle esche di fondo o nelle particelle, e cambierà totalmente le vostre esche per l’amo. Un piccolo spruzzo per rivestire le esche per l’amo in un piccolo contenitore e sarà assorbito. Più applicazioni ci sono, più profonda sarà la penetrazione nell’esca. Può essere utilizzato qualsiasi amo per l’esca che assorbirà il colore rosa ed esso lo trasformerà in qualcosa di veramente speciale. E’ molto forte e distintivo ed è uno dei nostri migliori catturatori delle carpe in Europa nel corso degli ultimi anni.\nQuesto Goo è molto dolce e forte come il nostro Almond pink power smoke. Inoltre completa Squid supreme bait smoke. Ha una densità maggiore e può essere utilizzato nei sacchetti PVA e anche essiccato sulle vostre esche per l’amo nel processo in due parti in cui lo Squid Supreme bait smoke è il primo. Entrambi questi Squid fanno una nube rosa che, pur delicata, sembra far impazzire la carpa. E’ stato ampiamente utilizzato nel corso degli ultimi anni e gli eccezionali risultati parlano da soli.\nUna Caramella forte e dolce. Si tratta di un eccezionale catturatore di pesci ed è stato fatto a grande richiesta per completare gli altri ed essere utilizzato in combinazione con il nostro Caramel Cloud Power Smoke. Questo goo può essere utilizzato come l’ammollo per tigri, pop-up o per qualsiasi presentazione PVA. Tutti i Supreme sono ottimi nelle condizioni dell’acqua fredda perché la sua fluidità reagisce molto più velocemente nelle temperature più fredde.\nE’un Goo molto dolce e ricco, di aglio naturale, che può essere utilizzato per molte applicazioni delle esche e per le presentazioni PVA. La nube che non è proprio forte è di colore giallo latte che è diverso dagli altri prodotti Goo della gamma, ed è stato il nostro favorito per molti anni. E’ sicuro che è un eccezionale catturatore di carpe ed ha dimostrato di essere uno dei nostri migliori in molte situazioni. L’aglio è sempre stato presente nella pesca ed è un comprovato stimolatore dell’appetito presso i coltivatori Koi delle carpe, ed è anche molto popolare tra i carpisti.\nCi è stato a lungo chiesto di preparare un goo al gusto di cocco e questa è la nostra miscela molto speciale. E’ un Goo di media densità, molto versatile e adatto alla gran parte delle applicazioni tra cui la penetrazione nei bastoni PVA o l’utilizzo come l’ammollo per le boilie, è eccellente per migliorare qualsiasi esca per l’amo e in modo particolare per migliorare le esche basate sul cocco o sulla noce che sono molto popolari nella moderna pesca alle carpe.\nNiente penetra meglio dell’Almond Supreme. Penetrerà nelle tigri scuoiate ed è buono sui bastoni PVA, ma noi abbiamo scoperto un modo migliore dell’utilizzo sulle esche dell’amo. Quando viene utilizzato in tandem con il più denso Almond Power Smoke, i due insieme creano un pacchetto attraente che è senza rivali!\nIl più denso dei due Almond Goo è perfetto per il rivestimento delle esche per l’amo. Per ottenere i migliori risultati, rivestite ripetutamente e asciugate le esche per l’amo affinché le stesse rilascino la postura per ore. Non solo è la combinazione ricca di attrattori potenti ma produce anche le esche che sono di un colore rosa vivo.\nQuesto è il Goo che Danny ha voluto mettere in evidenza. L’ha testato su un lago in una fattoria nel Cambridgeshire nei mesi più freddi ed ha scoperto che il Mystic Spice ha superato l’Almond, dimostrando ancora una volta che da luogo a luogo le cose potrebbero essere assai diverse. Se lo utilizzate sui PVA, allora mettete una piccola quantità, direi come un nodo sul bastone; è il modo in cui lo utilizzano i sudafricani. Infine, usatelo come l’ammollo per le esche dell’amo. E’ molto denso e sciropposo ed entrerà nell’esca dell’amo di qualche millimetro, e lasciandolo al sole contribuirà a questo processo. Se siete alla ricerca di qualcosa di un po’ diverso, allora questo tipo del Goo dolciastro potrebbe essere la cosa giusta.\nSi tratta del Goo che ha un profumo davvero unico; ha un sapore fruttato con un tocco di aglio ed è di color ruggine quando si trova nell’acqua. E’ perfetto da aggiungere alla vostra schiuma zig appena prima del lancio. Lo apprezzeranno quelli di voi che amano l’amo per l’esca rosso.\nQuesto è il Goo preferito di Tom Dove. Cattura nel modo eccezionale i pesci sui laghi dove ce ne sono tanti, ma è anche tanto buono per le pressate, grosse carpe. Si secca molto bene sulla superficie delle esche per l’amo, ed è per questo che siamo usciti con il Caramel Supreme; volevamo che i due si completassero a vicenda. E’ buono sui sacchetti solidi ed è davvero dolce, e la carpa lo ama assolutamente per questo. La mia raccomandazione principale sarebbe quella di farlo seccare sulla vostra esca per l’amo.\nL’Halibut semplicemente attira nel modo eccezionale i pesci e l'Halibut Haze Goo non è diverso. Ha un sapore di pesce con una leggera aggiunta di frutta. Alcuni degli aromi che sono stati aggiunti danno quel leggero approccio, quella leggera differenza. E’ molto denso, quindi si attacca brillantemente all'esterno delle esche. Nei mesi estivi andrete fortissimi con esso ed è fatto così che piacerà sia ai pescatori delle carpe che a quelli dei barbi. E’ ottimo quando viene lasciato essicare sulle esche dell’amo e nei sacchetti, e non abbiate paura di combinarlo con un aroma fruttato o con qualcos'altro.\nQuesto è uno degli additivi Goo più popolari e più efficaci. E 'perfetto come la glassa dell’amo sull’esca - soprattutto quando si asciuga e si riapplica. Continuate a rigirare, rivestire, rigirare, rivestire e asciugare. Ogni strato vi darà un aumento del tempo di rilascio. Utilizzate la versione Supreme per raggiungere il nucleo dell'esca ed il Power Smoke per rivestire l'esterno dell'esca che vi farà ottenere l’effetto di una caramella.\nIl Pineapple Power Smoke è brillante se applicato direttamente sui bastoni PVA. Se pescate nelle acque scorrevoli e desiderate attirare rapidamente l’attenzione, allora rivestite i bastoni e funzionerà bene. Si può usare sugli zig. I sudafricani, in effetti, asciugano questa roba sulla loro schiuma zig.\nLa gran parte delle cose che valgono per il Pineapple Power Smoke valgono anche per il Tutti. Le principali differenze sarebbero le cose come il pH. Il Pineapple Power è acido ed ha un impatto reale su varie acque. E’ il PVA che funziona per la maggior parte dell'anno, ma ricordatevi sempre di agitare bene il flacone per distribuire uniformemente gli ingredienti. E’ migliore durante i mesi più caldi quando la temperatura raggiunge i 15 o i 16 gradi, cioè in primavera e in estate.\nQuesto è un Additivo Goo estremamente naturale, estremamente dolce, ma non troppo delicato. E’ classificato come il Bite Smoke ma non ha l'intensità di colore come alcuni degli altri. Non è limitato all’utilizzo con le esche per l’amo, potete aggiungerlo alle pasture per il fondo, diluirlo con l’acqua, rotolare le miscele in esso o persino glassare le esche con esso. Si unisce egregiamente alle miscele zig, può essere utilizzato nelle combinazioni sulle esche dell’amo ma a me davvero piace usarlo sul mio alimentatore allentato. Non versate la bottiglia intera, aggiungete un po’ e fate un bel sciroppo denso con un po’ di acqua in un secchio e aggiungetelo alla vostra miscela di particelle, o glassate le vostre boilie con esso, il che migliorerà davvero quello che state facendo rispetto alla persona accanto a voi.\nQuesto additivo Goo ha invaso la scena quando Pete Holehouse l’ha usato nella vittoria dei Campionati del Carpfishing del Regno Unito. Lo ha usato esclusivamente nella sua miscela della pastura mettendolo sopra gli zig. Stava pescando faccia a faccia con un altro pescatore e stava mettendo la metà della pastura che metteva l’altro ma catturava più pesci. Potete aggiungerlo all'acqua per farlo nella miscela della pastura o aggiungerlo direttamente sulle vostre particelle.\nQuesto denso additivo Goo è diventato famosa per il suo utilizzo con i galleggianti. Tutto quello che dovete fare è diluire una piccola quantità di Plume in un secchio e rivestire le vostre palline galleggianti o le miscele. Quando lo assorbiranno, avrete un esca super attraente. Aggiungetelo al vostro canapa o alle vostre boilie tritate e aggiungerete un'altra dimensione di gusto. Se state lottando con la scelta dell’alimentazione per i pesci, provate il Raspberry Plume.\nAttrattore Martin SB...


Florence + The Machine Torino Torino\nDopo il successo del tutto esaurito del Mediolanum Forum di Milano, la rossa più potente dell'indie-rock è pronta a regalarci altri due spettacoli imperdibili!\n14 aprile Torino, PalaAlpitour\nPer Florence Welch il successo dei primi due dischi Lungs (2009 ? Album of the year, Brit Awards 2010) e Ceremonials (2011) ha significato 5 anni di registrazione, promozione e tour. Ceremonials (disco candidato ai Grammy) è stato scritto mentre Florence e i musicisti erano on the road e registrato subito dopo la fine del tour. Gli Show diventavano sempre più grandi, i capelli sempre più rossi e il successo sempre più grande.\nSito Ufficiale Florence + The Machine


Primi giri: Porsche 911 Turbo S Exclusive Series 2018 - Triturn\nCasa » automobile » Primi giri: Porsche 911 Turbo S Exclusive Series 2018\nLe persone ricche a volte fanno sembrare che avere pile di soldi da cartone animato sia così noioso. Quando puoi permetterti tutto quello che vuoi, a quanto pare non vale la pena comprare se Alistair nel club ippico ha lo stesso, anche in un colore diverso. Le case automobilistiche di fascia alta prosperano su questa monovolume veicolare, rilasciando un numero limitato di auto per placare collezionisti esigenti e complessi. L'ultima e più grande smugmobile di Stoccarda, la Porsche 911 Turbo S Exclusive Series 2018, è un mostro da 607 cavalli, controllato con tutte le opzioni, che è limitato come sembra. Il mese scorso, in vista della Monterey Car Week 2017, la società ha lanciato una serie esclusiva per noi per guidare su Thunderhill Raceway e scoprire come ci si sente all'un percento dell'uno percento.\nDal punto di vista del marchio, la serie Exclusive ha un senso preoccupantemente grande. Rispetto ai drogati di adrenalina dal naso duro che ottengono offerte come la 911 R, GT3 e l'imminente GT2 RS, gli acquirenti Turbo tendono a concentrarsi maggiormente su come il mondo li percepisce piuttosto che battere frazioni di secondo al di fuori del loro tempo sul giro. Da quando la 930 911 è diventata la prediletta di Wall Street negli anni '80, il badge Turbo ha portato peso su una GT3 che non è in grado di eguagliare.\nLa serie esclusiva (ES) gioca con questa forza sociale. E mentre i prodotti Porsche GT comandano famigeratamente di più con meno, senza sedili posteriori, radio o aria condizionata, la serie Exclusive segue una formula radicalmente diversa: paga di più, ottieni di più.\nSimile al normale 911 Turbo S a tamburo, l'ES arriva indossando quasi ogni singolo accessorio offerto nel lungo catalogo, oltre a dettagli aggiuntivi dal reparto Porsche Exclusive Manufaktur, una fazione specializzata nel fornire ai clienti estremamente ricchi opzioni di personalizzazione limitate solo dal loro immaginazione e libretto degli assegni. Scorrere i libri degli ordini infiniti può essere così noioso , quindi l'ES offre rarità fin dal principio.\nTutto viene massaggiato, toccato, cucito e avvolto dal dipartimento esclusivo. Visivamente, la ES indossa di serie l'aerocit Turbo opzionale, ora con grandi pezzi di fibra di carbonio che pendono dal paraurti posteriore, oltre ad un'ala coperta e ai condotti di aspirazione posteriori. Vedi quelle strisce distintive del cappuccio? Quelle sono parti strategicamente mascherate del cofano interamente in carbonio dove la trama nuda brilla attraverso la lucentezza. Le pinze dei freni nere e un'uscita di scarico nera completano il design.\nAbbiamo guidato un ES bianco, ma l'auto potrebbe essere meglio ordinata nel debutto Golden Yellow Metallic, simile alla tonalità presente negli accenti delle ruote. All'interno, le cose diventano un po 'pazze. È qui che Porsche Exclusive aggiunge cuciture in tinta e pelle allungata qualunque cosa . Controlla le lamelle della presa d'aria, sì, in pelle. Sotto il piantone dello sterzo? Pelle cucita. C'è anche il kit di rivestimento in fibra di carbonio necessario, ma guarda più da vicino. Porsche ha intrecciato il filo di rame nei fili di carbonio, creando un nuovo design luminoso che farà sicuramente sentire il tuo compagno di tennis, Hudson, inadeguato alla sua Carrera 4 nero su nero.\nQuesti tocchi a livello della superficie sono divertenti, ma il pacchetto inizia a guadagnare slancio sotto il coperchio posteriore. Il flat-six bicilindrico sovralimentato da 3,8 litri è dotato di un powerkit specifico per il modello, aumentando la potenza a una straordinaria potenza di 607 CV e 553 lb-ft di coppia. Si tratta di 27 pony in più rispetto al normale Turbo S, e mentre quella cifra di coppia è invariata, l'ES ha sempre 553 lb-ft alla spina - il Turbo S pedonale vede solo quel picco brevemente con la funzione di overboost standard.\nPiù fibra di carbonio, più potenza, più velocità. Il tempo 0-60 pubblicizzato rimane invariato a 2,8 secondi, ma il tempo 0-124 mph viene ridotto di 0,3 secondi, fino a 9,6 secondi increspanti. Naturalmente, Porsche è famosa per fornire numeri di prestazione prudenti e da dietro il volante, le sue auto di solito si sentono molto, molto più velocemente. Questo vale sicuramente per l'ES. I nostri amici a Motor Trend testato un normale Turbo S da 580 CV a 2,5 secondi a 60 mph, quindi ci accontenteremo di uno sprint di 2,4 secondi nella ES.\nCe ne saranno solo 500 in tutto il mondo, quindi immagina la mia sorpresa quando questo esempio bianco si trovava tra le tre 911 GT3 a portata di mano al Thunderhill. Mentre le GT3 erano le vere star dello spettacolo all'epoca, ora con un killer da sei litri da 4,0 litri e 500 CV aspirati naturalmente da sei cilindri e il cambio a sei marce della 911 R, la serie Exclusive era un compagno perfetto per la pista gioca.\nDopo aver corso il guanto soffocante, off-camber, di raggio decrescente Thunderhill nella GT3 grezza, sono caduto dall'auto un grumo sudato e dolente. Quando ho finito di ronzare due o tre bottiglie d'acqua, i gestori Porsche mi hanno trascinato verso la ES, hanno acceso i sedili raffreddati e mi hanno mandato lungo il primo rettilineo, dietro la leggenda di Le Mans Hurley Haywood e il suo normale 991.2 Turbo S, che servito come la macchina del ritmo.\nWarp drive? Questo è teletrasporto. Lascialo alla Porsche per far sentire 607 CV come un miliardo, soprattutto quando si affronta un rettilineo di 140 mph. Un secondo, stai fissando la strada asfaltata. Mat l'acceleratore e si sente a Fruscio ; poi, all'improvviso, la prima curva si avvicina. È così semplice: il punto-punto assume un nuovo significato.\nQuando si abbassa ES dalla velocità con i freni standard in carbonio-ceramica, il piano di attacco non è troppo lontano dallo stesso metodo che ho scoperto nel Turbo 991.2 che ho guidato alcuni mesi fa. È vero, tutti i modelli Turbo sono più pesanti e più costosi dei loro fratelli GT muscolosi, ma non ascoltano nessuno che dice che il Turbo non sta per girare. Il trucco sta nel poggiarsi pesantemente sul sistema di trazione integrale incredibilmente efficace, accelerando attraverso la curva piuttosto che mantenere o ridurre la velocità. Se ne dai troppo di 553 lb-ft, l'eccellente controllo della coppia e la gestione della stabilità (PTV, PSAM) di Porsche sono lì per riprendere da dove avevi interrotto.\nSe c'è un punto debole da trovare, è nelle gomme Pirelli P Zero standard, che non erano l'ideale per l'abuso continuo in pista, restituendo molto più sottosterzo di quanto mi sarebbe piaciuto quando diventavano troppo calde. Certo, questa gomma relativamente duratura è l'ideale per il cliente target, che è sicuro di tenere la sua serie esclusiva lontana, lontana da qualsiasi cosa che assomigli da remoto a un percorso stradale. Per coloro a cui piace rischiare una tale risorsa, Porsche mi ha informato che offrirà agli acquirenti un set opzionale di P Zero Corsas, che si consumano più rapidamente e sono meno utilizzabili in condizioni climatiche avverse, ma molto più adatto per il trackwork.\nNon ho avuto la possibilità di guidare la ES su strade pubbliche, ma state tranquilli, è facile da guidare e facile da guidare come il normale Turbo. È tremendamente veloce quando ne hai bisogno, calma quando non lo fai e colma le lacune ovunque nel mezzo.\nSe questo suona bene e dandy, preparati a sborsare $ 258.550 da far venire l'acquolina in bocca per uno dei 500 esempi. Anche se questo non è troppo lontano dal prezzo di un Turbo S normale a pieno carico, l'ES offre una manciata di opzioni ad alto dollaro che sicuramente spingeranno fino a $ 300.000. Tra questi, i principali sono le ruote in fibra di carbonio opzionali, che riportano gli acquirenti a $ 15.000 e l'orologio da polso cronografo Porsche Design in edizione limitata, che ti consente di sfoggiare anche quando hai lasciato l'auto con il parcheggiatore.\nLa Porsche 911 Turbo S Exclusive Series 2018 è una manifestazione a 360 gradi di abilità unica e va bene. Se stai scuotendo la testa disgustato o stai ancora cercando di capire perché qualcuno lo vorrebbe su un normale Turbo, va bene anche perché non sei chiaramente il pubblico di destinazione.\nPrecedente: Tesla espandendo la rete di sovralimentazione per i proprietari urbani\nIl prossimo: Cinque cose che devi sapere sulla Nissan Leaf 2018


Home › Psicologia Sociale › Public Speaking: Cos’è, Regole, Esercizi e Corsi per Migliorare\nPublic Speaking, Cos’è?\nCaratteristiche del Public Speaking\nPublic Speaking: 5 Esercizi\nPublic Speaking, una abilità di cui si sente parlare sempre più spesso: cosa significa? Con il termine public speaking si intende la capacità di saper parlare in pubblico, esponendo le proprie argomentazioni ma anche trasmettendo le proprie idee, sviluppando il pensiero critico e potenziando le proprie competenze comunicative verbali. Il focus è quindi rivolto alla comunicazione, che rientra a far parte della storia dell’uomo da sempre (vedi anche: soft skills).\nGià a partire da 2000 anni fa, l’argomento di discussione era sempre lo stesso. Quale modalità di comunicazione, tra orale, scritta e ontologica, risultava la più efficace? Le cose da allora non sono cambiate più di tanto, proprio perché l’obiettivo rimane sempre quello di trasmettere il proprio punto di vista cercando di essere puntuali e chiari.\nPartiamo dai tempi di Socrate, Platone e anche Aristotele, in cui l’oratore doveva possedere invenzione, disposizione, elocuzione, memoria ma anche capacità di recitazione. Cicerone è un altro esempio eccellente da cui prendere ispirazione, uno dei più grandi oratori della storia dell’umanità. Ciò che lo distingueva era proprio l’abilità di intrattenere, coinvolgere e successivamente anche convincere il proprio pubblico a partire dalle proprie idee.\nIl public speaking di cui parliamo oggi, più che un mezzo per convincere la propria platea, è un metodo per trasmettere un messaggio lasciando una traccia nella memoria di chi ci ascolta. Il pensiero critico è di centrale importanza. L’elaborazione del messaggio avverrà in un secondo momento ma il nostro compito è appassionare chi ci sta di fronte.\nDalla filosofia fino alla psicologia e alla sociologia, il termine comunicazione è oggi utilizzato per definire un carattere specifico delle relazioni umane, cioè rapporti di partecipazione e condivisione reciproca. La comunicazione assertiva ci insegna a saper esprimere noi stessi, facendo valere il nostro punto di vista rispettando però le idee ed i diritti degli altri. Comunicare diviene sinonimo di “vita con gli altri” oltre che di sapere condiviso.\nIl public speaking non è semplice da definire in modo puntuale, proprio perché corrisponde a una azione. Comunicare informazioni, di diverso tipo, ad pubblico, che può corrispondere alla platea di un teatro ma anche un numero più ristretto di persone. Per comprendere la complessità dell’esperienza di public speaking basta pensare all’ultima volta che abbiamo dovuto presentare del materiale davanti ad un pubblico, dal vivo. Che si tratti della presentazione di un progetto ad una riunione di lavoro oppure del PowerPoint della tesina di maturità, le caratteristiche generali cambiano poco. Dalla osservazione dei volti di chi ci sta ascoltando fino alla naturale tendenza a gesticolare durante la presentazione, i dettagli da prendere in considerazione sono tanti.\nNel tentativo di definire il significato di public speaking, proviamo a delineare alcuni dei punti che lo caratterizzano:\nDiscorso lineare, proprio perché il punto di partenza è quello di avere una scaletta mentale chiara e ben definita. Iniziare una presentazione senza avere idea di che cosa si vuole comunicare è l’inizio di un perfetto disastro. Il supporto delle slide serve al pubblico per focalizzare i punti chiave del nostro discorso ma anche a noi per tenere una traccia ben definita. Questo non significa che dobbiamo per forza partire da un’introduzione e arrivare alla conclusione. Come in un libro, possiamo decidere la strada da seguire ma l’obiettivo deve essere chiaro.\nPresentazione efficace, ricollegata al punto precedente. Le regole della comunicazione insegnano che è necessario saper parlare ogni persona seduta di fronte a noi in modo efficace, esponendo la nostra idea e coinvolgendo chi ascolta.\nComunicazione non verbale, altrettanto importante. Questo richiede un esercizio specifico, proprio perché i nostri gesti devono accompagnare il discorso e non distrarre l’attenzione del pubblico.\nIntrattenimento, compreso nel coinvolgimento di chi ci ascolta. Soprattutto in un ambiente educativo ma anche lavorativo, a volte, lo stesso pubblico si ritrova ad ascoltare presentazioni differenti. Il nostro obiettivo non è quello di far divertire ma di lasciare il segno. Concluso il discorso, la più grande soddisfazione è constatare che il messaggio è stato recepito per davvero.\nImmagina te stesso in un salotto chiacchierando con i tuoi amici. Saresti rilassato e a tuo agio a parlare con loro, lo stesso vale quando parli in pubblico.\nRichard Branson, fondatore del Virgin Group\nDare vita a una comunicazione efficace significa saper gestire al meglio le proprie argomentazioni ma anche tenere sotto controllo lo stato emotivo. Avere una traccia da seguire, anche attraverso l’utilizzo delle slide, da la possibilità di non imparare a memoria un discorso ma mantenere un filo conduttore. Dominare anche l’ansia da prestazione permette di guadagnare parecchia autostima in noi stessi.\nOltre all’importanza del discorso che andremo a pronunciare davanti a un pubblico più o meno ampio, il public speaking è una disciplina connessa anche al linguaggio del corpo. Movimenti, tono di voce, gesti e posture, proprio come il contatto visivo e le espressioni facciali, fanno parte del nostro corpo e, insieme ad esso, sono un potente mezzo di comunicazione. Definire con chiarezza il messaggio che vogliamo trasmettere, serve per rendere più fluida anche la comunicazione non verbale.\nVediamo ora i quattro aspetti della comunicazione verbale importanti per chiarire l’obiettivo da raggiungere.\nContenuto, che cosa dire e a chi dobbiamo dirlo. Centrale è comprendere il punto di arrivo, non perché la strada nel mezzo non sia importante ma perché il percorso cambia a seconda dell’obiettivo. Molto dipende anche dalla modalità: una comunicazione one to one è diversa da quella di fronte ad un pubblico più ampio.\nRaccolta di informazioni, importante anche per conoscere le caratteristiche del pubblico. Il tipo di interlocutore può essere compreso al meglio attraverso anche questionari compilati prima dell’evento di public speaking. In questo modo, soprattutto se il pubblico è particolarmente eterogeneo, abbiamo la possibilità di capire se il contenuto del nostro discorso deve essere più o meno specifico. Oltre a questo, chiediamo un feedback per raccogliere pareri costruttivi.\nDisposizione, capire come dire ciò che vogliamo esporre. A partire dall’apertura, la frase ad effetto piuttosto che l’immagine a schermo intero che commenteremo a voce, fino alla chiusura. L’obiettivo è rendere la comunicazione memorabile, per esempio chiudendo il discorso con una domanda aperta al pubblico. Ciò che sta nel mezzo, cioè la dissertazione, deve essere naturalmente ben strutturata.\nProgettazione, cioè il processo di sartorializzazione a seconda dell’obiettivo, dell’audience e del tempo che abbiamo disposizione. È importante schematizzare per capire come disporre il discorso finale, dato che lo span attentivo è sempre più breve. Meglio suddividere in blocchi un discorso molto lungo!\nLe regole e gli esercizi per una comunicazione efficace possono tornare utili anche nell’ambito della psicologia del lavoro, per guadagnare fiducia in sede di colloquio, per esempio. Vediamo 5 esercizi capaci di rendere più lineare il nostro discorso ed efficace la presentazione delle nostre idee. Si parte dal consiglio di Guy Kawasaki, un manager e imprenditore statunitense con un sito dedicato al public speaking. Secondo alcune stime, 20 minuti sono il tempo massimo consentito, in media, per far sì che l’attenzione del pubblico o dell’interlocutore rimanga salda. Il nostro obiettivo è attirare il focus anche di chi ha sonno, per esempio. Partire da un numero contenuto di slide oppure da una presentazione breve fin dall’inizio è difficile. L’ideale, secondo Kawasaki, è esercitarsi a riassumere l’intero discorso in 10 punti chiave, adattandolo anche quando il tempo per esporlo non è molto.\nIl secondo esercizio, oltreché regola, di centrale importanza è porre la giusta attenzione al nostro ritmo respiratorio. Anche attraverso l’utilizzo di dispositivi tecnologici, è bene cercare di regolarizzare la respirazione anche nei momenti di ansia e tensione. Sapremo gestire anche gli imprevisti quindi è importante non arrivare a fine discorso con l’affanno. Se ci sentiamo tanto sotto pressione, optiamo per esercizi di meditazione.\nAl terzo posto, scandiamo bene le parole, per rendere più comprensibile a tutti il messaggio. Abbiamo già sottolineato l’importanza di scegliere una terminologia adatta al pubblico che ci sta ascoltando, di conseguenza più o meno specifica. Oltre a questo, è importante scandire i termini con cura proprio per aumentare l’efficacia comunicativa. Utile anche a questo fine è la regola del videoregistrarsi durante le prove del discorso. In questo modo, oltre alla comunicazione verbale, abbiamo la possibilità di osservare anche il linguaggio del nostro corpo, immedesimandoci in chi ci osserva.\nL’ultima regola è dedicata all’importanza di guardare negli occhi chi ci sta ascoltando. Con meno di 35 persone, possiamo provare a guardare tutti negli occhi almeno una volta altrimenti disegniamo una M con lo sguardo, fissando una persona in ogni angolo e la persona al centro. Tutti si sentiranno guardati.\nEsistono numerosi corsi, online e in presenza, dedicati al public speaking e alla comunicazione efficace. Migliorare la nostra autostima può permetterci anche di capire come cambiare vita. Molto dipende dalla vostra zona geografica di appartenenza, l’importante però è partire dalla valutazione di alcuni punti. Prima di tutto, la modalità di selezione. Se possiamo iscriverci direttamente dal sito di presentazione o dal video YouTube, direttamente pagando, senza alcun colloquio è un punto a sfavore del corso. Trovare il metodo più efficace per comunicare è una questione personale e soggettiva. Molto meglio i corsi che possono accogliere un numero limitato di partecipanti ma garantire una preparazione su misura. Altra cosa, attenzione alle recensioni! Affidarsi ai pareri riportati nel sito dedicato al corso, purtroppo, può spesso cogliere in inganno. Mettiamo a confronto siti differenti, che possano darci una panoramica delle reali esperienze di chi lo ha frequentato.\nDetto questo, uno dei corsi migliori in circolazione è quello di Toastmaster, una associazione internazionale che volto a creare un vero e proprio club di oratoria, in cui ci si riunisce una volta a settimana (o ogni quindici giorni) per praticare. Si tratta quindi di una formazione a lungo termine, fatta di continui confronti e sviluppi. Le sedi del corso sono Aviano, Bologna, Firenze, Genova, Lugano (Svizzera), Milano , Monza, Napoli, Rivalta di Torino (Torino), Roma, Torino, Verona, Vicenza. Date un occhio al sito per maggiori informazioni.\nUn’altra corso con ottime recensioni è quello tenuto da Massimiliano Cavallo, un formatore che organizza un corso itinerante, che quindi si sposta in diverse città o piccoli centri italiani. Offre un garanzia soddisfatti o rimborsati (altro punto a favore) e i pareri di chi lo ha seguito sono ottimi. Diffidate di PDF, serve pratica!\nTag: cognizione sociale, comunicazione\nFeedback: Significato, Traduzione, Positivo, Negativo, Esempi\nGruppo: Cos’è, Conflitto e Cooperazione, Psicologia e Strumenti\nLeadership: Significato, Stili, Test, Cultura e Genere\nLinguaggio Verbale e del Corpo: Significato, Funzioni e Sviluppo\nConflitto: Definizione, Tipi, Cause, Conseguenze e Risoluzione


Nosophoros, ovvero il vampiro – L'Anima del Mostro\n16 febbraio 2017 3 marzo 2022 di L'Anima del Mostro\nNosophoros, ovvero il vampiro\nParlare di vampiri è diverso dal parlare di mostri. Il rapporto che nella nostra cultura ci lega ai vampiri è più complesso di quello verso la maggior parte dei mostri, che è essenzialmente basato sulla repulsione o sull’attrazione, e più frequentemente sulla coesistenza dei due. L’idea del vampiro nasce come concetto negativo per antonomasia, perché racchiude le massime minacce per l’uomo: oltre ad essere pericoloso, sia per le sue intenzioni che per la sua essenza, è un morto che vive, alterando l’essenziale principio che separa i vivi dai morti e minacciandoci, di conseguenza, per il semplice fatto di esistere; è un predatore, un rivale con cui competere nel proprio spazio vitale, come il lupo, ma è ancora più temibile del lupo, in quanto è umano: il fatto che sia umano non comporta soltanto un’astuzia e un’abilità assenti negli animali, ma lo porta ad esulare da un’altra categorizzazione dell’uomo, quella che pone tutti gli animali da una parte e l’essere umano dall’altra, che garantisce all’uomo il vantaggio sulla forza bruta e istintiva delle altre specie fornito dalla sua preziosa e unica facoltà di raziocinio. E il vampiro è palesemente animalesco, perché non costruisce, non pratica arte, non instaura relazioni, ma vive unicamente per nutrirsi; rientra, purtuttavia, anche nella categoria dell’umano, perché vi è appartenuto e se lo ricorda, così da avvalersi di quelle facoltà su cui si basa la sicurezza dell’uomo, e configurarsi come nemico perfetto e invincibile.\nA questo si può aggiungere, a seconda delle versioni, un’altra componente: in quanto legato alla morte e al sottosuolo, la natura del vampiro si costituisce anche sulla malattia. È comunemente sostenuto dagli studiosi di antropologia e folklore che l’uomo primitivo, digiuno di conoscenze mediche, nello sperimentare come la terra in cui venivano seppelliti i morti diffondesse malattie contagiose, abbia elaborato i miti su morti che escono dalla terra per perseguitare i vivi, costruendoli a partire da questo oltre che da un insieme di idee e di archetipi mentali che derivano dalla paura, massima tra le paure, dell’ignoto, e dell’ignoto più grande, che è la morte. Nonché, da un complesso e misterioso rapporto tra la morte e l’erotismo, come vedremo più avanti.\nL’idea di vampiro per come la percepiamo comunemente deriva principalmente dal paganesimo slavo, e ciò certamente è dovuto anche al romanzo di Bram Stoker, che riporta credenze e superstizioni degli abitanti della Transilvania: il vampiro deriva da un’antica concezione dell’anima, per la quale essa sopravvive al corpo dopo la morte rimanendo sulla terra, e in taluni casi, per la malvagità delle persone in vita, per l’influenza delle potenze infernali, per l’opera di una strega, persino per il morso di un lupo mannaro o per l’essere nati figli dell’una e dell’altra figura malefica, o per tantissime variabili che costituiscono una casistica sconfinata se congiunte a quelle del folklore di altri paesi, quest’anima ritorna nel corpo e lo porta a camminare nuovamente sulla terra.\nOra, questo appartiene al passato. Alla tradizione slava in particolare, e prima che ad essa, a storie del mondo mesopotamico, persiano, ebraico, greco, romano, islamico, in un corpus che cresce nel corso dei secoli e delle fasi culturali, con particolare aumento nel Medioevo per poi cambiare aspetto nel Settecento, quando le scoperte mediche e scientifiche pongono fine alle credenze nei vampiri. Ma non ai vampiri.\nPremettevo all’inizio che, accanto alla repulsione, esiste il sentimento di attrazione verso i non morti, e questo lo riconduciamo all’arte e al mondo moderno, col fiorire della letteratura gotica nell’Ottocento e i suoi vampiri, in primis quello del racconto di John Polidori del 1819, creatore di un nuovo genere di vampiro, elegante, aristocratico, modellato sulla persona dello stesso Lord Byron cui fu inizialmente attributo; e poi, solo più tardi, il conte Dracula, immortalato da Bram Stoker nel capolavoro del 1897, Stoker che a questa figura ha dato nome, sembianze e domicilio, in Transilvania, anche in luce del pregio del suo romanzo. Modernamente, è questo il vampiro che sentiamo di più, attraverso il cinema del primo Novecento, grazie a Bela Lugosi, cui si devono le sembianze archetipiche del conte, a Sir Christopher Lee, che l’ha interpretato ben sedici volte, e più recentemente a”Bram Stoker’s Dracula” di Francis Ford Coppola, che nell’attenersi (programmaticamente e fino a poco prima della fine) al romanzo di Stoker, ha inserito un tema assente nel romanzo, un tema che ha fatto la fortuna non solo del film, ma dei vampiri del terzo millennio: se il vecchio Dracula concupiva giovani donne esclusivamente per fame e per lussuria, più uno stupratore che un cavaliere, quello interpretato da Gary Oldman è un eroe che porta con sé il peso di un amore secolare, causa della sua stessa condizione vampirica (insieme a una superbia luciferina, una sfida a Dio di portata archetipica), e che fa di quella, non della fame, il motore della vicenda, spostandosi a Londra in cerca della donna in cui rivede colei che ha perduto anticamente, la quale, con un ruolo certamente più attivo di quello della sua controparte letteraria, risolverà il suo dramma, dandogli la morte che, nei suoi occhi, risplenderà di compiutezza e non di rabbia o di paura.\nLa prima edizione inglese di Dracula\ndi Bram Stoker (1897).\nNon indugerò sull’estensione di questo cambiamento attraverso “The Vampire Chronicles” e “The Vampire Diaries”, sulla sua deriva in Twilight -inconsapevole, dato che l’autrice ha semplicemente usato un nome di cui non conosceva l’oggetto- , sulla sua ripresa in “Le notti di Salem” di Stephen King, sulle varianti di “Buffy the Vampire Slayer” o “Underworld”, o sui vampiri della Marvel Comics e della serie di film su Blade, nemmeno sulle storie della DC Comics in cui Batman ha a che fare con queste creature e diventa uno di loro, o su quelli italiani visti sulle pagine di Dylan Dog e Dampyr, o ancora sulla celebre serie di videogiochi Castlevania. Spazio al romanzo e al personaggio di Dracula sarà riservato in un post futuro, e certamente, prima o poi, parlerò di Castlevania: Lords of Shadow, dove i vampiri rappresentano solo una parte della vicenda, ma che è uno dei giochi cui sono più legato. Per tutto il resto è meno probabile.\nIl punto è che queste due componenti, l’attrazione e la repulsione, laddove si è portati ad essere affascinati, prendendo in esame un altro mostro, dal licantropo, per la medesima ferinità e disumanizzazione dell’aspetto per i quali lo si teme, nel vampiro non possono coesistere, perché a indurre paura e disgusto sono il livore cadaverico e l’odore della terra sepolcrale che non si armonizzano e vengono sostituiti dalla figura composta ed elegante del gentiluomo in abiti vittoriani e, massimo dell’orrore, due canini un po’ più lunghi del normale, che il gentiluomo in questione è abile a non mostrare quando non servono.\nIl contenuto di questo post non risolverà la dicotomia che ho presentato in maniera generale: si limiterà a dire che cosa preferisco io. E, dal momento che sono schierato dalla parte dei mostri, a prescindere dal valore artistico difficilmente preferirò, a un mostro, l’umanizzazione di questo mostro.\nCredo sia per questo che l’unico vampiro che mi abbia mai suscitato timore col suo solo aspetto, timore di cui riesco a sentire ancora gli echi, è quello che comunemente chiamiamo Nosferatu.\nIl film del 1922 di Friedrich Wilhelm Murnau, il cui titolo originale è “Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens”, oltre ad essere un capolavoro del cinema espressionista, del cinema tedesco e del cinema dell’orrore, ed oltre ad essere uno dei migliori adattamenti del romanzo di Stoker, ci presenta quello che è ragionevole considerare il più spaventoso vampiro della storia delle arti figurative, o almeno uno tra i primi cinque. Perché, per quanto lo scrivente non abbia visto un quantitativo così alto di film e di immagini sui vampiri, ne ha visti abbastanza da avere un’idea del settore, e mentre, tolti gli aristocratici conti di Lugosi e Lee, gli altri vampiri suscitano un orrore breve dettato dalla crudeltà delle loro smorfie, dei denti appuntiti e degli sguardi pieni d’ira, che si perde dopo averli visti abbastanza volte e averli individuati nel loro essere forme di congiunzione tra l’umano e il bestiale, vicine al demoniaco, il vampiro interpretato da Max Schreck inquieta dall’inizio alla fine del film, poiché, come i suoi predecessori nelle macabre fantasie degli antichi, esibisce la sua provenienza da un mondo che non è palese come quello animale, né lontano come quello dei demoni: il mondo dei morti. Il conte Orlok, questo il nome del “non spirato”, dovuto alle problematiche legali per le quali tutti i personaggi del film hanno nomi diversi da quelli del romanzo, è bianco, di un bianco vuoto, cadaverico; è avvizzito, secco, sembra un corpo il cui stato fisico impedirebbe di muoversi, e che porta sulla scena qualcosa di atipico, di non comune, per il solo fatto di muoversi: per l’appunto, è un cadavere, un morto che sta in piedi e si muove; quei movimenti, poi, sono a loro volta motivo di disturbo, perché sono a scatti, lenti, meccanici, degli spasmi dovuti a una volontà non naturale che si muove contro lo stato naturale del rigor mortis. A metà del film, nella scena, ripresa dal libro, in cui il protagonista trova e scoperchia una bara nella quale trova il corpo del conte Orlok completamente immobile, in quanto, in quel momento, tornato allo stato di cadavere, si realizza meglio di che stato si tratti.\nNé sarebbe sufficiente definirlo un cadavere che cammina, magari perché qualcuno di esterno lo ha riportato in vita, uno stregone, un negromante, oppure uno spirito malvagio che sia entrato nel suo corpo vuoto e lo stia utilizzando come involucro, come mezzo per agire nel mondo fisico; questo cadavere ha due denti, gli incisivi, più lunghi degli altri e appuntiti come quelli di un animale, mentre le dita delle mani hanno unghie molto lunghe, appuntite, ricurve: anche qui, fattezze di animale, artigli, che fanno di Nosferatu un cadavere predatore, un cadavere, dunque, che si muove e si tiene in piedi attraverso la caccia ad altri esseri viventi, come un animale carnivoro. Questo è il vampiro nel mondo antico, questo è Nosferatu. Mondo antico in cui manca una creatura cui ci si riferisca esplicitamente per l’essere un non morto che si nutre di sangue, ma che presenta questi attributi sparsi tra le lamie greche e le strigi latine, che escono di notte per nutrirsi di bambini, i draugar scandinavi, morti viventi dotati di abilità sovrannaturali, i ghoul arabi, che si nutrono di cadaveri, i brykolakas del folklore greco più tardo, che non si decompongono e si alzano una notte alla settimana per nutrirsi dei vivi, gli incubi e le succubi, che conducono rapporti sessuali notturni rispettivamente con donne e con uomini, e ne troviamo anche nelle leggende di paesi lontani in Asia, in Africa, in America, anche in Australia, perché l’idea del vampiro poggia su concetti propri non già delle culture, che sono tante e diversificate, ma dell’uomo, che è uno solo.\nIl film, nella versione che ho visto -giacché dei film muti è frequente trovare in giro edizioni con comparti audio diversi- mi ha catturato con la sublime colonna sonora che alterna le musiche sognanti e calde della città di Wisborg (creata con riprese di Wismar e di Lubecca), in cui è ambientato, e quelle cupe e drammatiche dei Carpazi -che ricorrono anche nelle scene ambientate a Wisborg in cui viene menzionato il conte Orlok, come in quelle ambientate nei Carpazi in cui il protagonista Thomas Hutter scrive alla moglie Ellen riaffiorano i temi della città, sicché i due personaggi, l’amata e il mostro, racchiudono l’essenza dei due luoghi del film-, nonché con quel modo di riprendere e di recitare che costituisce l’Espressionismo. Il punto più alto e spaventoso di questo. oltre al vampiro, è il datore di lavoro Knock, che prende i panni del Renfield del romanzo, l’unico ad essere consapevole della natura del conte Orlok, presso il quale invia il protagonista per trattare l’acquisto di una casa a Wisborg. Knock, asservito -non sappiamo in che modo- al conte Orlok, dà segni di squilibri mentali già all’inizio del film, e possiamo solo supporre come la sua follia sia divenuta tanto pericolosa da farlo rinchiudere in manicomio, dove sgomenta i dottori con l’improvviso uso di mangiare gli insetti e il continuo gridare “Blut ist leben!” (“Il sangue è la vita”). Posso solo supporre che, prima ancora di imitare il vampiro, Knock fosse impazzito per il peso della conoscenza dell’esistenza di una creatura del genere, che, se in altri uomini suscita paura o disgusto, e in quelli più coraggiosi il desiderio di distruggerla, in lui ha provocato un desiderio di imitazione, sicché, dal contrasto tra la natura dell’uomo e la natura del mostro, la mente risulta devastata.\nLe atmosfere sono da brivido, i passaggi fra le scene all’interno del castello del conte sembrano scandire un incubo, e tutta la prima parte del film, con il viaggio di Thomas, le reazioni degli avventori della locanda in cui si ferma al solo menzionare il conte Orlok, il libro sui vampiri che gli viene donato in cui Thomas, anche la scena del “lupo mannaro” (nelle riprese viene utilizzata una iena) che caccia nottetempo in quelle terre, costruisce una climax che sfocia nell’arrivo al castello e nelle prima comparsa del conte. La scena segue quella del romanzo, il vampiro che motiva con l’ora tarda l’assenza della servitù e il suo astenersi dal mangiare, e ne racchiude ancora un’altra, il protagonista che si taglia inavvertitamente un dito e il suo ospite che si getta avidamente sul taglio. A differenza del romanzo e degli altri adattamenti, però, mancano la nobiltà e l’eleganza del vampiro, e l’ospite, per i motivi che ho sopra elencato, non ha nulla nella sua persona che ispiri la minima fiducia. Segue l’episodio di Thomas che si risveglia la mattina dopo con due piccoli fori sul collo, e poi ancora quello, assente nel romanzo, del vampiro che vede una piccola fotografia della moglie di Thomas e ne loda la conformazione del collo. La notte successiva si ha una delle scene più spaventose del film, quando la cadaverica figura entra nella stanza di Thomas (con la porta che si apre da sola) e procede verso di lui col suo avanzare spettrale. Risvegliatosi il giorno dopo, Thomas trova la bara e vede il vampiro secco al suo interno, e scopre di non poter più fuggire in quanto il conte l’ha chiuso all’interno. Quando però, quella notte, vede che questi, insieme a degli sgherri, deposita delle barre piene di terra su un carro e si chiude in una di esse, per potersi così imbarcare e raggiungere Wisborg, Thomas si cala dalla finestra e fugge dal castello per tornare a casa in tempo.\nInizia così la seconda parte del film, che riprende solo inizialmente il libro e lo modifica in una maniera che trovo geniale: ci viene mostrato il viaggio della nave, il cui equipaggio, un marinaio per notte, scompare o muore senza che se ne comprenda la causa, generando un tremendo tormento nei sempre meno numerosi superstiti; questi, tra l’altro, scoprono scoperchiando le bare che queste sono piene di topi.\nNel libro sui vampiri viene detto esplicitamente che questi per sopravvivere stanno all’interno di bare che contengono la terra dei morti della Morte Nera: sicché, quando la nave giunge a Wisborg, come, possiamo immaginare, fece un’altra nave nel lontano 1348, essa porta con sé il morbo e scatena una pestilenza di proporzioni bibliche sulla piccola cittadina.\nÈ qui che si chiude l’anello di questo post: Murnau cambia i nomi dei personaggi perché, nel 1922, i diritti sul romanzo di Stoker appartengono ancora alla famiglia; e così, accanto al termine Orlok che sostituisce il nome del conte, Murnau chiama il suo mostro Nosferatu, termine sul cui significato si è a lungo dibattuto, e sicuramente i significati più pertinenti sono quelli della lingua rumena presso la quale il “nosferat” è un tipo di non morto, e “nosferatu” si può ricondurre a “nesuferitu” (ripugnante) o “necuratu” (“spirito impuro”). Benché queste interpretazioni siano le più probabili, ne è stata suggerita un’altra molto interessante, che fa risalire Nosferatu al greco “nosophoros”, “portatore di malattie”; è affascinante proprio perché questo è non solo ciò che è Nosferatu in questo film, ma anche ciò che erano i vampiri nelle credenze antiche.\nBenché in questo film manchi il potere contagioso del morso del vampiro (presente invece nel remake di Herzog), questo vampiro porta con sé la peste come elemento strutturale; non è interessato tanto a ciò quanto al suo nutrimento, in generale, e alla affascinante moglie di Thomas, in particolare, ma non può fare a meno di trascinarsi dietro l’epidemia come un’ombra, come un cavaliere dell’Apocalisse. La peste, che è chiamata con l’epiteto di una delle sue manifestazioni più spaventose nella storia, che ha sapore di antichità e di medioevo, e che trasforma la tranquilla cittadina in un luogo sull’orlo della crisi nelle scene tristi e intensamente poetiche in cui gli addetti bussano alle porte per raccogliere i morti e bare bianche girano per le vie.\nIl potere della malattia, la paura della morte e degli strani fenomeni che la accompagnano si concretizza e trionfa come in un grande affresco, mentre il vampiro si è insediato in un vecchio rudere che sta proprio dirimpetto alla casa degli Hutter, che un giorno, guardando dalla finestra, scorgono il conte nella sua macabra inespressività che li osserva da una finestra, senza neanche fingere o camuffare. Un predatore, ma anche uno spione, un guardone, che manifesta in ciò la natura sessuale del suo desiderio legata a quella alimentare, ma di cui non dà dimostrazione con alcuna espressione di lussuria, poiché, come scrive Stephen King, i vampiri sono morti dalla cintola in giù, operano il sesso attraverso la sola bocca, e attraverso quella, piuttosto che immettere la propria sostanza nel corpo dell’altro, privano l’altro della sua.\nAll’eroica Ellen è affidata la conclusione: dopo aver letto sul libro del marito che una donna pura di cuore può far sì che il vampiro, per giacere con lei, dimentichi l’alba, la cui luce gli è fatale, ella si affaccia da quella finestra e invita il vampiro a entrare (ricordandoci che, nel romanzo di Stoker, i vampiri hanno bisogno di un invito per entrare in un luogo in cui non siano già entrati). In una delle sequenze più celebri del cinema, in cui non vediamo il vampiro, ma la sua ombra, salire le scale che lo porteranno all’oggetto del suo desiderio, Nosferatu si introduce nella di lei camera e l’ombra della sua mano artigliata pare ghermire il cuore di Ellen. Mentre lei, con rassegnazione e coraggio, non gli oppone resistenza, il vampiro le si pone accanto e sugge avidamente il suo sangue per tutta la notte: all’alba, quando in lei non è rimasto più nulla e il mostro si alza, resta paralizzato nel momento stesso in cui passa davanti alla finestra, con le braccia sollevate nel tentativo di schermarsi, e sparisce, come se non fosse mai stato.\nIl mostro è scomparso, e la città è salva, ma i numerosi morti, cui si aggiunge Ellen mentre Thomas invano cerca di svegliarla dimostrano che l’incubo è avvenuto davvero.\nÈ così che l’ombra di Nosferatu è stata proiettata per la prima volta, ma non si è certo fermata lì.\nPotrei infatti interrompere la storia, se il remake del 1979, diretto da Werner Herzog e intitolato “Nosferatu, Phantom der Nacht”, non fosse non soltanto bellissimo, ma in grado di aggiungere qualcosa al mito.\nAnche se meno rispetto a quelle di Max Schreck, le fattezze da vampiro di Klaus Kinski sono entrate a far parte dell’iconografia dei vampiri e di Nosferatu stesso, per l’efficacia del trucco e l’aspetto orrido del personaggio, certo, ma soprattutto per la straordinaria performance dell’attore, che riesce, in un certo senso, a coniugare le due diverse concezioni di vampiro esposte all’inizio, sempre rimanendo più attaccato alla prima: il vampiro di Herzog, che qui si presenta come conte Dracula in quanto non ci sono più le difficoltà legate ai diritti sul romanzo (salvo la curiosa differenza che i nomi delle due donne più importanti della storia, Mina e Lucy, sono invertiti), ha molte più linee di dialogo rispetto alle essenziali battute del “non spirato” di Murnau; conversa dunque con l’ospite Jonathan Harker, ha dei modi lievemente più curati rispetto al predecessore -ma aggredisce con maggior foga il commensale quando si taglia il dito- , cita anche in maggiore misura il Dracula del romanzo (come nella celebre frase sul canto dei lupi “figli della notte”), ed è, cosa più superba alla mia percezione, estremamente malinconico:\n“Il tempo è un abisso profondo con lunghe infinite notti, i secoli vengono e vanno… Non avere la capacità di invecchiare è terribile. La morte non è il peggio: ci sono cose molto più orribili della morte. Riesce a immaginarlo? Durare attraverso i secoli, sperimentando ogni giorno le stesse futili cose.”\nRispetto al Dracula del romanzo, che menziona la cosa in maniera approssimativa ed enigmatica, e al conte Orlok, che la tace, questo Dracula dice in maniera non esplicita ma palese di essere in circolazione da molti secoli; non fa il nome di Vlad III Tepes “Draculea” (figlio di Dracul, che significa sia diavolo che drago), si limita a dire di essere discendente di un’antica famiglia di sangue nobile, il punto è che ha su di se un’esperienza lunga e monotona (mi ha ricordato il Baudelaire dello Spleen “ho dentro più ricordi che se avessi mille anni”), in quanto ha trascorso tutto quel tempo come vampiro, nutrendosi per sopravvivere, senza curarsi di altro. Dice anche:\n“Io ora al sole non attribuisco più nessuna importanza, né alle scintillanti fontane che alla gioventù piacciono tanto. Io adoro solo l’oscurità e le ombre, dove posso essere solo coi miei pensieri.”\nLo svolgimento del film è simile a quello dell’originale, con scene che si svolgono secondo la stessa modalità; la lunga parte dedicata al viaggio sulla nave è molto ridotta, mentre maggior spazio è dato al dilagare della peste, che appare vissuta in maniera ancora più drammatica quando, a una smarrita Lucy che assiste alla rovina della città, delle persone sedute a un tavolo all’aperto propongono di unirsi a loro dicendo “Questa è la nostra ultima cena. Abbiamo tutti la peste”.\nAltre aggiunte di rilievo sono la scena d’apertura del film, una panoramica da brivido su statue di uomini e mostri con tratti caricaturali ed esasperati per dolore, paura o peggio ancora, e il ricorrere dell’immagine del pipistrello che entra dalla finestra di una stanza, che prefigura, che scorre in parallelo, che rappresenta l’oscura presenza che si introduce nel mondo luminoso dei protagonisti.\nLucy (la Mina Harker del libro), interpretata dalla bellissima Isabelle Adjani, è l’altra significativa differenza rispetto al primo film, in quanto il suo ruole è ancora maggiore rispetto a quello, già molto significativo, di Ellen: la sua iniziativa contro il vampiro è elaborata nel corso di più tempo, e la protagonista della seconda parte del film diviene lei in quanto Jonathan, tornato a casa, è talmente stravolto dal terrore, dal viaggio e dal morso del vampiro, da non ricordare nemmeno chi lei sia, e rimanere per quasi tutto il film seduto in un angolo incapace di reagire. Lei e Nosferatu hanno persino un incontro, prima dell’ultima notte: alle spalle di una Lucy posta davanti a uno specchio che non lo riflette, il conte le richiede l’unione, affermando che una loro “alleanza” sarebbe di giovamento sia per loro che per Jonathan, ma Lucy rifiuta e respinge il vampiro con la sua purezza. Una volta appreso come sconfiggerlo, isola Jonathan con un crocifisso e un’ostia consacrata sbriciolata intorno a lui, si adagia sul letto e lascia che il vampiro la consumi, fino a non essere più in grado di separarsi da lei, anche udendo il suono del gallo, e a stramazzare sul pavimento una volta finito, per essere infine trafitto al cuore dal paletto di legno del dottor Van Helsing. È interessante che a questo punto ci sia un colpo di scena: Jonathan si risveglia dal suo torpore con incisivi appuntiti e lunghi artigli, fa arrestare Van Helsing con l’accusa di omicidio, ordina a una serva di spazzare via le briciole, e una volta affermato di avere molto da fare lo si vede, nell’ultima scena del film, cavalcare a rotta di collo per il deserto, forse verso il vecchio castello del conte. Herzog rinnova e aggiunge al modello attraverso il tòpos del morso contagioso del vampiro e fa del protagonista l’erede di Nosferatu, forse per dire che, di lui, non ci si può liberare.\nLa figura di Nosferatu ha avuto poi grande seguito nel cinema dell’orrore, nella letteratura, nei fumetti, nelle arti figurative, perché ha creato un nuovo archetipo, riportando ai moderni qualcosa di quel timore autentico dei vampiri che si provava in epoche lontane per la mancanza di conoscenza, nonché per la consecutiva abbondanza di fantasia, la fantasia creatrice che tiene il mondo unito quando le sue forze lo portano a disgregarsi.\nLa sua è un’immagine inconfondibile che tutti riconoscono, che la trovino su un poster, in una citazione all’interno di qualche altro film, o nel finale di un episodio di Spongebob, come è capitato a me. Molti le preferiranno comunque il conte aristocratico del cinema hollywoodiano, anche in virtù dei suoi drammi, e va bene così, perché la mia preferenza è dettata anche da un voler andare oltre l’umano, piuttosto che, come altri, cercare l’umano in ciò che umano non è. E credo che ci sia qualcos’altro in questa non umanità, poiché, al di là del gusto personale, ritengo chiunque concordi che l’aspetto di Nosferatu è decisamente più spaventoso, soprattutto al primo impatto, di quello degli altri vampiri: una figura magra, avvolta nel nero, con volto e mani bianchi, lunghe dita, occhi sbarrati dentro orbite scure, le figure di cui si avvalgono di più gli artisti della paura presentano sempre qualcuno tra questi tratti. Certe incarnazioni dell’uomo nero, dal Bughul di Sinister a Babadook, con lo Slender Man in prima linea, ma anche il wendigo del folklore americano, finanche al mostro occasionale del corto amatoriale dell’orrore, sono tutte versioni di un’immagine che per qualche motivo fa paura agli esseri umani, li disturba, soprattutto, li fa sentire minacciati. Forse non scopriremo mai perché, ma questi mostri, che ci osservano dal quel mondo di ombre che rimane sempre a un passo da noi, per quanto le luci aumentino costantemente, delimitano la nostra posizione e ci ricordano che non siamo ancora diventati i padroni di tutto, per il semplice fatto che, almeno loro, non possiamo sconfiggerli.\nTagged Folklore, Horror\nPrecedente Sfidanti del Fato: gli antieroi della Terra di Mezzo – Tolkien, il signore della mitopoiesi V\nContinua Anime di mostri: La caccia selvaggia, le origini


Building Automation, Domotica e Smart Home: cosa sono e quali sono le differenze? - Imat Felco\nBuilding Automation, Domotica e Smart Home: cosa sono e quali sono le differenze?\nHome/NEWS, Uncategorized/Building Automation, Domotica e Smart Home: cosa sono e quali sono le differenze?\nParole come Domotica, Smart Home e Building Automation sono da diverso tempo entrate a far parte dei termini di uso comune, così come per tutto ciò che riguarda le ultime innovazioni tecnologiche. Esse definiscono le tre diverse tipologie di impianti sostituibili all’impianto elettrico tradizionale, sempre più apprezzate e diffuse. Il tratto che accomuna le tre diverse soluzioni è la possibilità di migliorare la qualità della vita e il comfort delle persone in rapporto all’ambiente in cui vivono.\nPartendo dalle definizioni, cerchiamo di spiegare di cosa si tratta e come tali strumenti possano essere utilizzati nella quotidianità.\nLa Building Automation è quella tecnologia che permette il controllo e l’automazione da remoto di singoli sistemi che non comunicano tra loro. Con la Building Automation ci sarà una app per ogni cosa: l’automazione delle tapparelle, l’apertura dei cancelli, l’accensione delle luci e così via. Rispetto alla funzionalità acceso/spento dell’impianto elettrico tradizionale, i sistemi di Building Automation rispondono anche ad interazioni più complesse come ad esempio aperto/chiuso, ma lo fanno sempre e solo in base alla presenza/assenza dell’utente.\nCon il termine domotica si fa riferimento a quella scienza che si occupa dello studio e dello sviluppo di nuove tecnologie per il miglioramento della qualità della vita nelle abitazioni, automatizzando specifiche funzioni e permettendo un consistente risparmio sui consumi energetici.\nDotarsi di un impianto di domotica, cablato nell’impianto elettrico, significa avere la possibilità di gestire in modo coordinato ed integrato tutti gli apparecchi elettronici e gli elettrodomestici della casa, con comodità ed estrema semplicità. I sistemi domotici sono infatti molto intuitivi e alla portata di tutti, grazie alla possibilità di comandare il riscaldamento, i condizionatori, l’allarme e il videocitofono con un semplice click su Smartphone o Tablet.\nIl funzionamento della domotica è basato infatti sulla programmazione software che permette di nascondere le complessità dietro ad un unico strumento o ad un’unica app: una casa domotica, in sostanza, è una casa intelligente anche dal punto di vista strutturale e ha maggiori capacità di attivare meccanismi e dinamiche senza input da parte dell’utente.\nTra le principali applicazioni di domotica troviamo:\ncontrollo carichi di corrente in funzione di risparmio energetico e prevenzione di blackout da sovraccarico,\ntermoregolazione e riscaldamento,\nsistema di allarme connesso (antifurto e antincendio)\ncontrollo degli elettrodomestici,\napertura e chiusura automatizzata di porte, tende, tapparelle, cancelli.\nUna casa domotica è quindi automatizzata ed intelligente, interamente o in parte, e consente il totale controllo di tutti i sistemi e dispositivi della casa da remoto. L’abitazione che si viene a creare con questo sistema è tecnologica e totalmente personalizzabile in base alle singole esigenze grazie alla comoda integrazione di più funzioni.\nL”integrazione di un sistema di questo tipo all’interno della propria abitazione o dell’ufficio, inoltre, garantisce una maggiore sicurezza e tranquillità, grazie a notifiche push e possibilità di controllo in tempo reale.\nDa non sottovalutare poi, che si tratta di un investimento in grado, nel tempo, di farci risparmiare grazie alla riduzione dei consumi di energia elettrica, acqua e gas.\nParliamo ora di Smart Home, una delle ultime tecnologie emergenti, entrata a far parte del nostro quotidiano grazie alla presenza degli Smart Home Speaker nella maggior parte delle abitazioni.\nSmart Home significa letteralmente casa intelligente. Il fattore smart è dato dalla possibilità di collegare tramite una connessione internet oggetti, dispositivi e sistemi, generando nuove funzionalità e rendendoli gestibili anche da remoto. Grazie a questo sistema integrato, la vita domestica si semplifica, migliorando il benessere e il comfort delle persone.\nLa Smart Home inoltre, a differenza della domotica, si sgancia totalmente dalla struttura fisica della casa, utilizzando semplicemente le tecnologie dell’Internet of Things. Gli oggetti intelligenti della casa possono essere controllati in ogni momento e da ogni luogo tramite Smartphone o Assistenti Vocali, che semplificano ulteriormente i processi di vita quotidiana.\nIl punto di forza di questo sistema è che può essere facilmente introdotto nelle nostre case, sia in termini economici che strutturali: per trasformare la propria abitazione in una Smart Home sono necessarie tecnologie di cui probabilmente già disponiamo, come una connessione internet, dispositivi ed elettrodomestici connessi e un gateway che fa da ponte tra questi ed il nostro smartphone, tramite Wi-Fi. Gli Smart Speaker aggiungono i comandi vocali alle funzionalità della Smart Home.\nIn generale, abbiamo compreso che tutte le soluzioni sopra citate migliorano il comfort all’interno delle nostre abitazioni, consentendoci al contempo di monitorare le nostre spese dal punto di vista energetico. La scelta tra l’installazione di uno o l’altro impianto dipende principalmente dalle necessità di ognuno e dal livello di personalizzazione che si vuole ottenere.\nPer conoscere tutte le soluzioni proposte da Imat Felco in ambito domotica e automazione, contatta i nostri esperti qui. Sapranno consigliarti la soluzione più adatta alle tue esigenze.\nSuperbonus Domotica 2020: come ottenere la detrazione Bliss2: il nuovo termostato Smart di Finder C800 WiFi: il nuovo cronotermostato smart di Fantini Cosmi Arké fit, la nuova placca Vimar più sottile di sempre Nuove Serie Civili Connesse Vimar: l’impianto elettrico diventa Smart Sistema OTOMO Eelectron – Office Automation Optimized Spazi esterni intelligenti? Ora si può! FANTINI COSMI: AMBIENTE ANCORA PIU’ CONFORTEVOLE ABITAZIONE 4.0


23.02.21 09:57 di Redazione Pianetabasket.com\nI giovani in Nazionale possono costituire un ricambio generazionale vero. Al rientro dalla finestra di qualificazione di Perm, coach Meo Sacchetti, intervistato da Piero Guerrini su Tuttosport, ha fatto le sue considerazioni.\nImpressione. Buona, perché volevamo vedere giocatori meno conosciuti, specialmente ragazzi giovani. Volevamo verificarne l'adattamento al gruppo, la capacità di inserimento e di convivenza. Sono ragazzi che hanno mostra qualità fisiche e talento, anche tecnica in A. Ma dobbiamo avere cautela. I talenti ci sono, sta a noi non far sì che si perdano.\nFuturo. Loro, come altri, sono giocatori che per talento e qualità fisiche possono costruirsi un futuro importante. Ma non mettiamo pressioni sbagliate, prima devono dimostrare di essere importanti in Italia, poi di giocare a livello di Coppe, infine di Eurolega e Nazionale, eventualmente, Procida ha qualità fisiche e tecniche evidenti, ha mani sensibili, gli ho parlato ed è d’accordo sui punti in cui lavorare e migliorare. Pajola è un giocatore cresciuto in modo importante ha un modo di stare in campo molto più maturo della sua età e non ha grilli per la testa. Deve solo continuare. Bortolani ha struttura, atletismo, grande tiro, hanno tutti personalità. Devono lavorare.\nBlocco delle retrocessioni. Non entro nel merito, non voglio. Ma avrei qualche considerazione. La prima è che di sicuro è una stagione particolare, Reggio Emilia, Trieste, Cremona, Varese, Cantù  vado a memoria  si sono dovute fermare. Poi a causa delle regole, se si hanno 78 giocatori disponibili, bisogna scendere in campo. Ma soprattutto, io ribalterei il discorso. A inizio stagione siamo partiti con ottimismo, forse azzardato, mettendo in conto di poter riportare almeno un po’ di gente nelle arene. Giocato il rischio, non ha portato risultati. Ora le società si trovano in sofferenza, così come può capitare anche alle aziende che sponsorizzano. Ritengo di conseguenze che le leghe e la Fip decidano il da farsi assieme, per questo, ma anche per il prossimo campionato, perché la crisi economica si farà ancor più sentire. Servano indicazioni, è necessario un progetto condiviso.


Disagi al Pronto Soccorso di Salerno. Santoro: “Inaccettabile, s’intervenga urgentemente” – Ondanews.it\nDisagi al Pronto Soccorso di Salerno. Santoro: “Inaccettabile, s’intervenga urgentemente”\n“In una emergenza pandemica ancora lontana dalla conclusione, la sanità salernitana continua a destare preoccupazione per i suoi servizi carenti. Nelle ultime settimane, infatti, si è rinnovato l’allarme al pronto soccorso del ‘Ruggi’ con pazienti relegati in barella non essendoci spazi disponibili”.\nE’ quanto dichiara il consigliere comunale e provinciale Dante Santoro.\n“Ad aggravare la situazione – denuncia – il periodo estivo con annessa calura e turisti bisognosi di intervento che vengono indirizzati all’ospedale di via San Leonardo ma trovano le porte sbarrate”.\n“Azioneremo il nostro fiato sul collo per venire a capo di un’altra brutta pagina per la città di Salerno – aggiunge – La sanità è competenza regionale ma sappiamo che l’amministrazione comunale in carica dovrebbe essere garante di efficienti servizi per il cittadino, in primis se si tratta di salute pubblica. Invece siamo ancora qui a dover battagliare per consentire adeguate cure e soccorsi. Mi muoverò in prima persona affinchè si trovi una soluzione per portare alla normalità questi servizi di assistenza prioritari”.\nPrevious: Ritorno in classe, alle scuole 350 milioni per l’avvio in sicurezza. Fondi anche per Campania e Basilicata\nNext: Attimi di paura a Capaccio. Coppia di turisti rischia di annegare, provvidenziale l’intervento di un bagnino


Il prezzo di codificazione da alcool in Petrozavodsk - Colm in Ufa per comprare\n5 Motivi per Non Bere Alcol/Alcool/Alcolici - [Siate Responsabili Se Bevete] - Come Smettere di Bere disposizione di alcolismo di clinica in\nCome smettere di bere lo jazz più quale medicina è presa per cura di alcolismo, essenza di trattamento di alcolismo dove in Penza è possibile esser cifrato da alcool. Le psicosi polinevritichesky alcoliche hanno descritto una malattia la codificazione da alcool in Krasnogorsk il prezzo, perché paracetamol ad alcolismo è impossibile la codificazione da alcool in Troitsk della regione Di Mosca.\nSpot contro l'abuso di alcool sindrome di astinenza di perdita\nSindrome di astinenza attacco convulso la codificazione da alcolismo di Wikipedia, come smettere di bere se beve ogni giorno la madre beve drinkings difficili che fare. Quello che avviene dopo aver cifrato da alcool struttura di una puntura cifrando da alcolismo, togliere la codificazione di alcolismo dove codice in Tjumen da alcolismo.\nSiamo noi - "Bicchiere dopo bicchiere l'alcool è diventato il mio rifugio" la codificazione di tecnica da alcool\nIl delirium tremens di conto di pubblico accusatore Colm è rilasciato secondo la ricetta, la codificazione da dipendenza alcolica Saransk cura obbligatoria di alcolismo in Rostov. Questo ha fatto schifo al marito da alcool quando il marito beve lo SMS, il marito beve, ma accusa la moglie di tutto la codificazione da alcolismo di SPb di clinica.\nGli EFFETTI dell'ALCOL sul CERVELLO la codificazione da alcool in Kaluga su un pukhov\nStomatitis a causa di uno zoreks come trattare la foglia dalloro di dipendenza alcolica, il delirium tremens di gambe si è rifiutato indirizzi in Krasnodar secondo la codificazione da alcolismo. La ricetta da alcolismo con un timo come cessare preoccuparsi del marito dellalcolizzato, la codificazione da alcool in indirizzi di prezzo di Nizhny Tagil Angarsk dovè possibile esser cifrato da alcool.\nMagnesia in un contagocce ad alcolismo Rimedio di siluro per dipendenza alcolica da, ampolle di vshivany in la codificazione da alcool in Vyshny Volochyok. Statistica di alcolismo nel mondo per il 2015 la codificazione da alcool in Shuya, perda farmaci Colm la medicina per innesto allatto di cura di alcolismo dove comprare.\n6 segnali di dipendenza dall’alcol la codificazione da alcool in Krasnoyarsk\nNicotinic a - questo allatto di cura di alcolismo la carta su danno di fumo e alcolismo per, lalcolismo di diagnosi perché è messo la clinica chiusa di cura di alcolismo. La codificazione da alcool nella regione di Zaporizhia con Mikhaylovka la codificazione da alcool chiama medicine, che fare questo il marito ebbe un disgusto per alcool che esso è migliore per esser cifrato da dipendenza alcolica.\nL'infermo della Droga - Distrutto dall'alcool come aiutare a lasciare lalcolizzato forte il bere\nCura anonima di alcolismo a Gomel cura di alcolismo risposte di prezzo di Kharkiv, cerimonia potente da alcolismo lalcolizzato non vuole smettere di bere. Medicina di alcolismo efficace alcolismo allatto dell uso di vino secco, se i geni influenzano lalcolismo lalcolismo influenza la posterità.\nDOCUMENTARIO SHOCK (+18) Gli effetti dell'alcool sul sistema nervoso periferico comesser cifrato da alcool Perm\nLa codificazione da alcool in Kherson quali medicine riducono la dipendenza alcolica, stile di vita sano per alcolismo di bambini siccome è migliore per smettere di bere targhe anticoncezionali. La codificazione da alcolismo Kuzminki dipendenza alcolica in Sterlitamak, cliniche su cura di alcolismo in barche cura di generazione di alcolismo Belgorod.\nAlcol prima causa di morte tra giovani, Italia più virtuosa tra Paesi ricchi Colm per comprare la consegna da posta\nSe è possibile dare a Colm cura di cliniche di alcolismo in Kemerovo, il marito beve molta birra e molto sesso vuole appezzamento su disgusto per il marito di spiriti. Se sorokin yu con facilmente per smettere di bere Cura di Anapa dibeam di alcolismo, la medicina di alcolismo di alkobaryer per comprare in Samara Ucraina cura obbligatoria di alcolismo.\nABUSO ALCOL TRA I GIOVANI 12 04 2018 la codificazione da alcolismo minuses\nLa codificazione da dipendenza alcolica una conseguenza come smettere di bere per il resto di vita, centri di riabilitazione liberi di cura di alcolismo risposte di prezzo distruzione di zoreks. Approcci in prevenzione di alcolismo vshivaniye di ampolle in Barnaul, come smettere di bere durante gravidanza Omsk. codificazione dindirizzo di alcool.\nA chi pregare da disposizione di dipendenza alcolica i prezzi di codificazione da alcolismo in Volga, delirium tremens la Striscia di Gaza sul tataro cura di alcolismo e. Codificazione di alcolismo Minsk Don cura di euromiele di alcolismo, come medico per definire lalcolismo Vologda che cifra indirizzi da alcool.\nAlcol tra giovanissimi, lo sballo e le sue conseguenze - Generazioni del 11/11/2015 cura di alcolismo la direzione a sobrietà\nCura di alcolismo per mezzo del laser nuovo alcolismo di vita, se il marito beve il cui errore diritti da mogli di alcolizzati. Quello che è il vshivaniye in alcolismo inclinazione patologica di alcolismo, trattamento dellalcolizzato zapoyny dove in Donetsk è possibile esser cifrato da vodka.\nCome tagliare bere alcolici naturalmente la dipendenza alcolica fa sondaggi alla ricerca a uomini\nIstituto di ricerca scientifico di un alcolismo bekhterev trattamento in narcology per alcolismo, guarire lalcolismo senza dottori come curare lalcolismo di battute di entrata. Fumare il hashish per smettere di bere se il marito non vuole lavorare e le bevande, se il marito beve quali preghiere è necessario dire trattamento anonimo di alcolismo in Syktyvkar.\nLa rinascita di Violetta Bellocchio. “Dal tunnel dell’alcol si può uscire” il centro di riabilitazione per cura di alcolismo in Mosca\nEliminazione di dipendenza alcolica prevenzione di documenti di tossicodipendenza e di alcolismo, la codificazione in Zaporizhia da alcolismo come persuadere il tesoro a smettere di bere. Cura di alcolismo nazionale come non esser depresso se il marito beve, come guarire lalcolismo alluomo se se fermato il bere questo è possibile bere la birra analcolica.\nSchiava dell'alcol: ecco come ho smesso di bere sindrome di astinenza 1 mese\nDove e comesser cifrato da alcool in Perm disegno di dipendenza alcolico, alcolismo e ordine pubblico archiviazioni da risposte di alcolismo. Dove il marito lalcolizzato chiederà dellaiuto se disposizione di dipendenza alcolica in Neftekamsk, quanti è possibile bere la vodka dopo forte il bere lalcolismo comè sceso.\nDipendenza da alcool - Dott. Cosimo Colletta siccome è terribile quando la moglie beve\nDovesser cifrato da alcool in Cheboksary del prezzo dindirizzo clinica a codificazione da alcolismo in Ekaterinburg, alcool di bere fermato e peso perso il marito non lavora bevande di bambini. Aiuto di emergenza a una sindrome di astinenza pesante codificazione di cura di alcolismo in Rostov, Codificazione di Krasnodar di alcolismo da un metodo dovzhenko gli ospedali su cura di alcolismo in Mosca è libero.\nI pericoli dell'alcol quello che è non abbastanza fermato bevendo\nLe raccomandazioni hanno smesso di bere goccia simile Colm, se la codificazione da alcolismo è possibile consultazione psicologica a dipendenza alcolica. I figli di moglie e non ci sono nessun desiderio di bere a casa visitando il servizio a una sindrome di astinenza, i metodi di cura di alcolismo è migliore le cliniche chiuse di cura di alcolismo.\nVenderesti Alcolici a dei Minorenni? - Esperimento Sociale le serrature di bere fermate hanno apparito\nIl dottore tratta lalcolismo alcolismo di birra in Ucraina, il bere fermato va bene è diventato incinto eliminazione di dipendenza alcolica da medium. Se il marito beve come deciderà su un divorzio dove comprare la medicina Colm in Belarus, che il marito non abbia bevuto rune esser cifrato quanto per da alcool Donetsk.\nCastione: minorenni e abuso di alcol, cosa fare? come smettere di bere a lavoro\nRicerca di medicina per alcolismo la vita ha smesso di bere, come cifrare da alcolismo in condizioni di casa senza la conoscenza del paziente metodi e cura di medicine di alcolismo. Cura obbligatoria di alcolismo delle donne costringere la persona a smettere di bere senza il suo permesso, quello che può conservarsi di alcolismo senza la conoscenza del paziente koprinol in farmacie.\nLotta all'alcool in Russia agopuntura in cura Di Minsk di alcolismo\nMonasteri di cura della Tailandia di alcolismo come fare così la moglie non berrebbe lalcool, quello che diventerà con un organismo quando smetterà di bere assenzio proprietà medicinali amare ad alcolismo. Trattamento di levzeya di alcolismo il prezzo di una puntura da esser cifrata da alcool, la codificazione da alcool in Abakan codings da alcool in Krasnoyarsk.\nEffetti dell'alcol se kukarsky smette di bere\nLa codificazione da alcolismo in risposte di Vologda primo alcolismo di adolescenti, tratti forme cliniche di psicosi alcoliche quello che succede dopo che smette di bere. Il guaritore di uno stepanov trama da alcool Cura di Pavlohrad. di alcolismo, se ci può essere una depressione se smettere di bere forum di alcolizzati con astinente una sindrome.


Interclean: ad Amsterdam si ritrova il mondo del cleaning professionale | Punto 3\nDal 15 al 18 maggio 2018, Interclean Amsterdam riunirà il mondo del cleaning professionale per presentare prodotti, servizi e soluzioni innovativi. Esperti del settore condivideranno le loro conoscenze in sessioni ed eventi in diverse fasi, tra cui Interclean Stage, InnovationLAB, WasteLAB ed Healthcare Cleaning LAB.\nSiamo impazienti di presentare un’ampia gamma di prodotti e soluzioni innovative durante la fiera di quest’anno – ha dichiarato Rob Den Hertog, Direttore di Professional Cleaning & Hygiene di RAI Amsterdam – L’innovazione è sempre stata la forza trainante di Interclean Amsterdam.\nIl programma di Interclean offrirà ai visitatori l’opportunità di conoscere da esperti le loro sfide nel campo della pulizia e di scoprire le innovazioni che guideranno il futuro successo delle loro attività.\nIl palcoscenico Interclean (situato nella sala da ballo Elicium) sarà centrale per la condivisione delle conoscenze e le opportunità di networking a disposizione dei visitatori durante tutta la manifestazione. Il programma prevede una serie di sessioni educative gratuite che esploreranno argomenti vitali per il futuro dell’industria della pulizia e dell’igiene professionale, tra cui l’adattamento a nuovi regolamenti e standard, come identificare e implementare l’innovazione e come entrare a far parte di un’economia circolare in crescita.\nGiovedì 17 maggio, nella terza giornata di Interclean Stage, si terrà anche l’Healthcare Cleaning Satellite Symposium.\nSituato nel padiglione 8, l’InnovationLAB ospiterà ogni singolo prodotto nominato all’Amsterdam Innovation Award, mettendo in evidenza la migliore tecnologia che la fiera possa offrire. Il suo palco ospiterà anche una serie di sessioni gratuite – tra cui seminari, workshop, discussioni e presentazioni.\nLe sessioni disponibili all’InnovationLAB comprenderanno un seminario di Vincent Everts (noto trend watcher e innovatore tecnologico), l’evoluzione della fragranza di Vectair e il nuovo ruolo della supply chain e della distribuzione di Amazon.\nAltre sessioni saranno la cerimonia dell’Amsterdam Innovation Award, la Facility Inspiration Arena, una giornata speciale di eventi dedicati ad aiutare i responsabili delle strutture a migliorare le loro prestazioni, e la Robot Arena dove i visitatori potranno assistere a dimostrazioni dal vivo delle ultime robot cleaner affrontare una serie di sfide.\nSituato nel padiglione 7, WasteLAB ospiterà diversi seminari e workshop, tra cui il workshop sull’anatomia del cestino. Qui, i partecipanti saranno in grado di scoprire i segreti per ridurre la loro impronta di rifiuti, esplorando ciò che va in un bidone della spazzatura, scoprendo gli elementi che potrebbero altrimenti essere riciclati. Il workshop si svolgerà durante tutta la mostra – dando ai visitatori la possibilità di assumere un approccio pratico per saperne di più su come essere parte dell’economia circolare.\nL’Healthcare Cleaning LAB offrirà una piattaforma dedicata per la condivisione delle conoscenze sulle migliori pratiche e sull’innovazione nel settore della pulizia sanitaria. Ciò comprenderà sessioni seminariali con leader del settore come Ecolab e Diversey, e anche un modello realistico di camera d’ospedale che ospiterà dimostrazioni dal vivo di prodotti e tecniche.\nMercoledì 16 maggio, accanto a Interclean, si terrà un forum unico sulla pulizia dell’assistenza sanitaria. Il Forum, organizzato in collaborazione con l’OMS e diversi specialisti della prevenzione delle infezioni, è un tentativo di mettere in evidenza l’importanza della pulizia e della disinfezione per ridurre le infezioni nosocomiali e migliorare la sicurezza dei pazienti.\nOffrirà una serie di sessioni che mirano ad avvicinare il mondo della salute e della pulizia, migliorando la comunicazione tra le due realtà. Ciò comprenderà seminari sulle IAI, l’istruzione, la sicurezza del personale e le ricerche più recenti, nonché l’opportunità di discutere le sfide poste dalla riduzione dell’uso di antibiotici nell’assistenza sanitaria.\nConsulta l’orario dei seminari\nInformazioni Healthcare Cleaning Forum\nLa partecipazione a Interclean è gratuita fino all’8 maggio oppure su invito degli espositori. Iscriviti\nCategoria: Analisi Ambientali, SOS CAM 29/03/2018\nPreviousStile dell'anteprima:Nuovi CAM Illuminazione pubblicaNextNumero di posts:CAM obbligatori ed Eventi Sostenibili: corsi di formazione


Insieme (Ensemble) – Laurence Chellali\nUno con l‘altro, gli uni con gli altri, allo stesso tempo\nMa pure sostantivo singolare maschile :\nLa totalità degli elementi che costituiscono un tutto,\nAzione collettiva di un gruppo,\nPerfetta simultaneità, buona sincronizzazione,\nCollezione di elementi avendo in commune una o più proprietà che li caratterizzano (matematiche),\nUna composizione equilibrata di un’opera. (Arti),\nCollezione armoniosa di oggetti assortiti,\nPer estensione, assortiti per gli individui – vanno bene insieme,\nCompleto composto di pezzi (pantalone, camicia, veste)\nUn insieme designa dunque una moltitudine che può essere capita come un tutto composto di elementi NON identici.\nFotografie realizzate da settembre 2015 a marzo 2016 nello stadio di una scuola media in Cina, a Nanjing.\nUna volta alla settimana, gli alunni sono riuniti per effettuare la levata della bandiera. Durante queste occasione, sono vestiti dell’uniforme della scuola, alto bianco e pantaloni o gonne beige così come un foulard rosso intorno al collo d’estate, e giacca rossa e blu scuro d’inverno.\nTutti gli altri giorni, i professori li riuniscono per realizzare delle “coreografie” di gruppo che ripetono instancabilmente durante l’anno. Talvolta, utilizzano dei ventagli rossi, blu o gialli che aprono e chiudono secondo un ritmo molto preciso ed in accordo con la musica diffusa. Cantano anche talvolta.\nQuesti assembramenti quotidiani durano solamente alcuni minuti, tutto al più un quarto di ora tra il tempo di mettersi in posto, di effettuare la coreografia e di ritornare poi in aula.\nIl resto del tempo, sono riuniti in piccoli comitati per apprendere e ripetere le parti della coreografia che sono assegnate a loro o per fare dello sport.\nUna volta al anno, dei militari vengono ” trascinare” questi giovani bambini a camminare in gruppo ed in ritmo.\nAl di là dell’effetto di massa e di uniformità che si può provare guardando queste scene nella loro globalità, si rende conto guardando più vicino e nei dettagli che questi bambini, presi individualmente, sono come tutti i bambini del mondo: vivi, turbolenti, talvolta obbedienti, talvolta indisciplinati, attenti o no, seri, esuberanti, ridenti, giocatori.\nE che come tutti i bambini del mondo, sono alzati e sono educati per fare corpo con la società alla quale si identificheranno una volta adulti.\nSono gli elementi individuali di un Insieme che farà la Cina di domani.\nDimensioni : 87 x 44,5 cm (foto singole), 90 x 46 cm (diptychs), 110 x 110 (assemblaggio di 16 foto), 100 x 100 cm (assemblaggio di 9 foto)


Mia Lettura – Riassunti dei libri\nMia Lettura offre una guida generale, analisi dei libri e brevi riassunti per i libri di letteratura classica. Se stai cercando un aiuto rapido ed efficace per organizzare, leggere, comprendere e scrivere rapporti sui libri, non cercare oltre. Ogni rapporto su questo sito è focalizzato sui brevi riassunti, analisi dei personaggi e biografie degli autori.\nCarlottina e Carlottina (La doppia Carlotta) e' un celebre romanzo scritto da Erich Kästner, uno scrittore e poeta tedesco che, tranne questo, scrive un'altro famoso romanzo per ragazzi, "Emilio e i Detectives". E' pubblicato nel 1949 e anzi doveva essere portato sullo schermo sotto il titolo "Un gran segreto", il che … [lettura completa] infoCarlottina e Carlottina\nIl romanzo "I ragazzi della via Pal" e' un romanzo del celebre scrittore Ferenc Molnar, il piu' gran drammaturgo e scrittore ungherese del XX secolo. Questo romanzo aveva un gran successo non solamente in Ungheria, ma anche in Croazia perche' spesso veniva paragonato ai romanzi "La compagnia di Pera Kvržica" e … [lettura completa] infoI ragazzi della via Pal\nAutore: Elwyn Brooks White\nRagnatela e' una novella per ragazzi che parla di una ragazzina Fern, un maialino Wilbur e dei suoi amici, di un ragno Carlotta e di un ratto Templeton. Wilbur, dopo aver sentito girare molte storie della macellazione di maiali prima di Natale, comincia ad avere molta paura per la sua propria vita. A solo un pensiero … [lettura completa] infoRagnatela (La tela di Carlotta)\nIl diario di Anna Frank e' un libro tratto da una storia vera di una ragazza durante la seconda guerra mondiale. E' uscito nel 1947 in Olanda. Il sottotitolo del libro e' "Il retrocasa" o nel originale "Het Achterhuis", e parla del pezzo della casa dove si trovava il nascondiglio delle due famiglie durante la guerra. … [lettura completa] infoIl diario di Anna Frank\nRosaspina e' una fiaba classica che parla di un principe, una principessa e una malvagia strega. Il tema che questo celebre scrittore intende trasmetterci e' che il bene vince sempre il male. La prima versione della fiaba, "La Belle au bois dormant", viene pubblicata da Charles Parrault. Poi segue la seconda versione, … [lettura completa] infoRosaspina\nAutore: Liev Nikolaievich Tolstoj\nAnna Karenina e' un romanzo che tratta un tema contemporaneo e in cui il ruolo centrale appartiene ad Anna che, per l'adulterazione, viene rimproverata e emarginata dalla societa' e la cui vita finisce tragicamente. Parallelamente alla storia d'amore destruttiva di Anna e Vronskij, si svolge un'altra storia d'amore tra … [lettura completa] infoAnna Karenina\nHonore' de Balzac viene all'idea di scrivere una serie di romanzi sul tempo e posto in cui … [lettura completa] infoPapa’ Goriot\n"I dolori del giovane Werther" e' la piu' nota opera del celebre romanziere tedesco, … [lettura completa] infoI dolori del giovane Werther\n"Canzoniere" e' la piu' famosa raccolta di rime di uno dei piu' celebri poeti italiani, … [lettura completa] infoCanzoniere\n"Il vecchio e il mare" e' un breve romanzo di Hemingway per cui vince il Premio di Nobel … [lettura completa] infoIl vecchio e il mare\nCandido (o l'Ottimismo) e' un romanzo filosofico. E' pieno dell'umorismo e di numerose … [lettura completa] infoCandido o l’Ottimismo\nCopyright © 2017.–2021. Informativka. Tutti i diritti riservati.