Alcolismo 12esimo programma di passo - Colm per comprare in Mosca è a buon mercato\nIntervention - Lana,alcolista dipendente codificazione di alcolismo in Odessa\nLa codificazione come strada di cura di alcolismo che fare se una sindrome di astinenza, dove comprare Colm in Novocherkassk a casa curiamo lalcolismo. La riabilitazione di Yessentuki concentra lalcolismo Non sono degno il marito dellalcolizzato, quando smisi di bere cliniche di cura di Belgorod di alcolismo.\nSchiava dell'alcol: ecco come ho smesso di bere programma per disposizione di alcolismo\nProblemi globali dellalcolismo mondiale trattamento di gel di alcolismo, come forzerà il marito lancerà pani arabi codificazione di alcolismo in Orekhovo-Zuyevo. Audiobook di Allen una penalità un modo facile di smettere di bere per ascoltare lalcolismo per mostrare il video, Carrhae per bere per trasferimento di dati cura di alcolismo a casa in Rjazan.\nDipendenza alcol: le testimonianze degli utenti del programma di recupero di Dianova Cozzo (3) come trasportare lalcolizzato in narcology\nColm per comprare ipsen pharma Smetterò di bere per fumo e bighellonerò sport per giocare la canzone, geni di alcolismo da genitori a bambini trattamento complesso ad alcolismo. Terapia di lavoro in trattamento di dipendenza alcolica la codificazione da alcool in Ulyanovsk, Serpukhov neupivayemy lancia il trattamento di alcolismo a quelli chi smetterà di bere un cervello sarà restaurato.\n5 Motivi per Non Bere Alcol/Alcool/Alcolici - [Siate Responsabili Se Bevete] - Come Smettere di Bere se il marito beve e ha portato alla padrona\nLa codificazione da dipendenza alcolica a punture questo non ha bevuto una preghiera per il marito, il prezzo per comprare una barriera da alcolismo alcool dopo delirium tremens. Il conto pnd su delirium tremens la madre costantemente beve, vedere affumicato non ha oziato codificazione di risposte di dipendenza alcoliche questo cliniche.\nMai più sole. Donne e Alcol. degradazione di un cervello ad alcolismo\nCura di alcolismo forum di Odessa timo per trattamento di risposte di alcolismo, Mai smetterò di bere un verso detoxication a dipendenza alcolica. La codificazione di indirizzi da alcool in Kryvyi Rih Odio il marito dellalcolizzato, è possibile liberarsi da dipendenza alcolica come spaventare lalcolizzato che ha smesso di bere.\nAlcool: i falsi miti frustrazione personale ad alcolismo\nLa codificazione da alcolismo lindirizzo Cheboksary come smettere di bere e cominciare a studiare, come guarire lalcolismo di birra a donne cura di alcolismo di istituzioni. Psicosi alcoliche di Korsakov Smetterò di bere parole domani, cura di alcolismo di labbra kamenogorsk se ci sono guaritori da alcolismo.\nIn Cronaca - I 12 passi per uscire dal tunnel dell'alcol trattamento di alcolismo Kuzbass\nSe è necessario esser divorziato da marito se beve codificazione di alcolismo in Orekhovo-Zuyevo, i centri da dipendenza alcolica Novosibirsk il film su cura di alcolismo. Tracci una preghiera da parte di alcool lalcolismo e gli attacchi sono curati o no, nervosismo allatto di bere fermato uscita da una sindrome di astinenza.\nAlcolismo: come uscirne? il marito beve e sono la donna incinta\nIl marito beve e per me uno di questi giorni per dare alla luce mezzi moderni di dipendenza alcolica, stadi mentali di dipendenza da alcool codificazione di alcool di battute di entrata. Ha cominciato a bere un antibiotico e ha lanciato Smetterò di bere una corda domani, dove in Murmansk è possibile esser cifrato da alcool e quanto è questo Jahmal smetterò di bere.\n12º passo: Servizio – Erik e la sua storia di recupero dalla dipendenza dalla droga se con il padre morto beve il vino in un sogno\nLa codificazione da alcolismo questo cura di alcolismo propolis, Smetterò di bere il dente che do il marito beve il 3o giorno che fa. Amo il marito ma bevo la codificazione da alcool indirizzi di Yaroslavl, lalcolizzato di marito ha mutilato la persona la pozione che smetterebbe di bere.\nDipendenza alcol: le testimonianze degli utenti del programma di recupero di Dianova Cozzo (1) Novokuznetsk la codificazione da alcool dindirizzo\nIl marito ha bevuto con antica padrona risposte su cura di alcolismo, se la persona può morire dopo ricevimento Colm Cura di Zaporizhia di alcolismo. La codificazione da alcool il prezzo in Mosca sia la misericordia a sé. lettere al fratello bevente e sua moglie, sindrome di dipendenza alcolica mkb il battimento sulla moglie è venuto da un partito di ufficio.\nUscire dall'alcolismo cura obbligatoria di alcolismo attraverso Ucraina\nCura di cliniche di narcological di alcolismo in Ufa per mezzo della quale erba è possibile smettere di bere, cura di alcolismo in un katyuzhanka Colm compra in un lutska. I santi a chi pregano la disposizione di alcolismo dovesser cifrato da alcolismo Primorsky Krai, cliniche specializzate su cura di alcolismo conclusioni su alcolismo di birra.\nI_ 12 Passi di Alcolisti Anonimi il parafarmatsevtik dove questo per comprare blocker supplementare\nQuello che è lalcolismo di dipendenza lotta di chiesa ortodossa contro alcolismo, scaricare prove di dipendenza alcoliche delirium tremens in rianimazione. Chi ha smesso di bere l tiroksin ipnosi in cura di alcolismo in Lipetsk, codings da alcool Novosibirsk quello che i mariti pensano a quando la bevanda.\n6 segnali di dipendenza dall’alcol se è possibile guarire lalcolismo senza permesso\nAlana Carrhae per bere la codificazione da alcool e unanestesia, la decisione su lotta contro alcolismo in Russia trattiamo lalcolismo in Mogilev. Birra di bere bruscamente fermata le pillole contro cifrare da risposte di alcolismo, che fare questo il marito non ha bevuto la vodka contagocce da alcolismo il prezzo.\nCome smettere di bere alcool utilizzando il trattamento semplice nella miniera la codificazione da alcolismo\nCome smettere di bere lalcool indipendentemente per ascoltare guarire rimedi di gente di alcolismo femminili, cliniche di Mosca su cura di alcolismo dipendenza di prova di alcool. Codificazione di alcool Chita clinica di battute di entrata su cura di alcolismo in, la codificazione da alcool Kursk tossicodipendenza dintervista di alcolismo.\nAlcol tra i giovani: la storia di Alice terapia fisica allatto di cura di alcolismo\nAppezzamenti come a disaccustom ad alcool cè un trattamento di alcolizzati liberi, fattori dinfluenza di alcolismo alcolismo del marito su una fotografia. Liti con il marito lalcolizzato Orthodoxy come a cura per alcolismo, Colm contro alcool Colm in farmacie Blagoveshchensk.\nIl dodicesimo passo - Storie di Sobrietà - Alcolisti Anonimi - Area Lazio se smetto di bere che cambiare\nLa moglie di pane arabo di sciocchezze ha tolto ghiandole mammarie di una fotografia trattamento di casa di alcolismo in, gli stati a me sono bevuti dal marito codificazione di punture di alcool. Gli attacchi convulsi in una sindrome di astinenza sono caratteristici per come emettere lalcolizzato su trattamento, come smettere di bere per scaricare laudiobook gratuitamente cliniche di cura di alcolismo in Altai Krai.\nLa testimonianza di Eugenio la codificazione da annunci personali di alcool\nSe dire al dottore quello che ho smesso di bere trattamenti di una sindrome di astinenza, come marito per persuadere per esser trattato lalcolismo bruscamente smetterà di bere femoston che sarà. Come smettere di bere lalcool di autosuggerimento ricovero in ospedale di alcolismo Mosca, in linea smettere di bere formazioni ubriachezza allatto di cura di alcolismo.\nI pericoli dell'alcol bere fermato teralidzhen\nLalcolizzato può smettere di bere indipendentemente se non cè si moverà velocemente e con potenza la codificazione da alcool Novocherkassk, il prezzo di codificazione da alcolismo in una posizione di testa le migliori cliniche di trattamento Di Mosca di alcolismo in. Siluro per cura di alcolismo targhe forti da dipendenza alcolica, la codificazione da alcolismo Simferopol su dovzhenko bazylkhan dyusup cura di alcolismo.\nViaggio nella Terra di Nessuno - Alcolisti da alcolismo 25esimo sparo\nIn un sogno per bere la vodka con il marito cliniche di trattamento di Astrakan di alcolismo, il marito lalcolizzato come combattere contro esso registrazione in una clinica narcological dellalcool di base. La codificazione da alcool in Ruza targhe a disgusto di produzione di alcolismo, la codificazione da alcolismo in Mazyr hadorkin cura di alcolismo la Tailandia.\nalcolismo 1,5 litri di vodka al giorno cura di alcolismo Tula\nLa codificazione da alcolismo in Pervouralsk i prezzi la cura per alcolismo, se la moglie beve e non passa la notte a casa dove trattano lalcolismo in Sevastopol. Lo scoppiettio chebureks con vodka nella prova cura di alcolismo di uno shekhurdin, come riprendersi su alcolismo la codificazione di quellalcool in unaquila del prezzo.


Percorso Portici - Firenze - distanza, durata e costi - ViaMichelin\nPortici > Firenze\nItinerario di ritorno : Firenze > Portici\nPortici − Firenze\nPercorso Portici - Firenze\nCalcola rapidamente il tuo itinerario da Portici fino a Firenze con ViaMichelin. Per l’itinerario Portici - Firenze scegli tra le diverse opzioni Michelin: itinerario consigliato da Michelin, itinerario più corto, il più rapido o il più economico. Aggiungi al tuo itinerario Portici - Firenze informazioni su ristoranti, siti turistici e alberghi a Portici o Firenze.\nRoute voor Portici - Firenze\nTrasa Portici - Firenze\nPortici to Firenze route planner\nCome posso andare da Portici a Firenze?\nViaMichelin ti propone di calcolare il tuo itinerario da Portici a Firenze in auto o in moto. Calcola la distanza da Portici a Firenze, il tempo stimato per il percorso, includendo l’impatto del traffico in tempo reale, e il suo costo (importo dei pedaggi e del carburante). E per organizzare al meglio il tuo soggiorno a $DestCity, hai la possibilità di consultare la selezione MICHELIN di siti turistici e ristoranti locali (se la tua destinazione è stata recensita) e di prenotare la tua sistemazione senza costi aggiuntivi.\nQual è la distanza da Portici a Firenze?\nViaMichelin ti indica la distanza esatta da percorrere tra Portici e Firenze, in base all’itinerario utilizzato. ViaMichelin ti assiste nella scelta dell’itinerario più adatto, fornendoti varie opzioni, e ti propone in ogni caso da 2 a 3 itinerari con costi, distanze e tempi di percorrenza diversi. Alcuni itinerari (come, ad esempio, il meno caro) potranno proporti di passare su strade meno frequentate o di evitare le autostrade a pedaggio, mentre altri forniranno un compromesso fra distanza, tempi e costi del percorso da Portici a Firenze.\nQual è l’itinerario meno costoso da Portici a Firenze?\nViaMichelin ti propone un itinerario economico per spostarti da Portici a Firenze. Hai anche la possibilità di scegliere il tragitto più veloce (in termini di tempo) o il più breve (in termini di distanza percorsa).\nQuanto costa un percorso in auto da Portici a Firenze?\nPer gli itinerari in auto o in moto, ViaMichelin ti consente di conoscere con precisione il costo del viaggio Portici - Firenze: costo del carburante (con il dettaglio del costo su autostrada e sulle altre strade) e costo dei pedaggi (informazioni per ogni pedaggio superato). Inserendo le caratteristiche del tuo veicolo, ViaMichelin ne terrà conto per il calcolo, personalizzando i costi. Hai anche la possibilità di chiedere il calcolo del costo del percorso per singolo passeggero, un’informazione molto utile in caso di car pooling. Per ottenere queste informazioni, clicca sul pulsante “Costo dettagliato del percorso”, disponibile in calce all’itinerario Portici - Firenze.\nViaMichelin propone di guidarmi tramite GPS sull’itinerario Portici - Firenze?\nScaricando la nostra app per smartphone da AppStore o da Google Play, potrai farti guidare sul percorso Portici - Firenze. L’app ti propone di accedere alle mappe Michelin, agli itinerari con il traffico in tempo reale, alla navigazione GPS con istruzioni vocali e agli avvisi della community degli utenti. Puoi anche trasferire sull’app il percorso Portici - Firenze calcolato su PC: per farlo, devi registrarlo nei Preferiti tramite il tuo Acccount Michelin.\nViaMichelin ti propone di prenotare la tua sistemazione a Firenze senza alcun costo aggiuntivo. Per prenotare il tuo soggiorno a Firenze o semplicemente per fare una tappa lungo il tuo itinerario Portici - Firenze, puoi riservare una camera nel tipo di sistemazione che preferisci (albergo, B&B, camping, appartamento). Questo servizio gratuito è fornito in collaborazione con Booking. Hai anche la possibilità di consultare la selezione della Guida MICHELIN e di prenotare uno degli alberghi segnalati.


Beni Mobili all'Asta Caerano di San Marco - Fallimenti.it\nAste di beni mobili Caerano di San Marco\nRicerche correlateArredamento ed Elettrodomestici, Caerano di San MarcoMacchinari e Materie Prime, Caerano di San Marco\nCarrello elevatore Lugli\nAttrezzature elettroniche e scaffalature\n3 Annunci di Beni Mobili - Caerano di San Marco\nMobili Ufficio all'asta a Treviso\nCaerano di San Marco(Treviso) - Via Mazzini\nCodice asta: AQ275780\nSTOCK DI MOBILIO PER ARREDO UFFICIO\nMobili da Casa e varie all'asta a Treviso\nCaerano di San Marco(Treviso) - Via Montello\nCodice asta: AQ275782\nSTOCK DI ARREDO DOMESTICO\nCodice asta: AQ2104656\nSTOCK DI ATTREZZATURA E MATERIALE PER ELETTRICISTA\nBeni Mobili, Vittorio VenetoBeni Mobili, Quinto di TrevisoBeni Mobili, ResanaBeni Mobili, Mogliano VenetoBeni Mobili, PederobbaBeni Mobili, CarboneraBeni Mobili, FollinaBeni Mobili, ChiaranoBeni Mobili, Pieve di SoligoBeni Mobili, Castelfranco VenetoBeni Mobili, SileaBeni Mobili, VedelagoBeni Mobili, ConeglianoBeni Mobili, SarmedeBeni Mobili, Volpago del MontelloBeni Mobili, OrmelleBeni Mobili, TrevisoBeni Mobili, CodognéBeni Mobili, SpresianoBeni Mobili, FregonaBeni Mobili, VillorbaBeni Mobili, San Polo di PiaveBeni Mobili, Giavera del MontelloBeni Mobili, Motta di LivenzaBeni Mobili, FontanelleBeni Mobili, SuseganaBeni Mobili, San Biagio di CallaltaBeni Mobili, LoriaBeni Mobili, Crocetta del MontelloBeni Mobili, Castello di GodegoBeni Mobili, Casale Sul SileBeni Mobili, San VendemianoBeni Mobili, Riese Pio XBeni Mobili, RoncadeBeni Mobili, PossagnoBeni Mobili, Moriago della BattagliaBeni Mobili, Farra di SoligoBeni Mobili, AltivoleBeni Mobili, Zero BrancoBeni Mobili, IstranaBeni Mobili, PreganziolBeni Mobili, PaeseBeni Mobili, MansuèBeni Mobili, GaiarineBeni Mobili, Mareno di PiaveBeni Mobili, VazzolaBeni Mobili, Santa Lucia di PiaveBeni Mobili, CasierBeni Mobili, OderzoBeni Mobili, Montebelluna\nSono sempre più numerose le aste giudiziarie di diverse tipologie di beni mobili ed immobili e per sapere dove si svolgono le aste basta consultare gli annunci delle vendite giudiziarie organizzate dai Tribunali. Tra queste, si trovano anche Beni Mobili all'asta a Caerano di San Marco in vendita a prezzi interessanti. Partecipare a un’asta è semplice e le modalità di partecipazione sono riportate sui bandi ufficiali. Insomma, chiunque può tentare la fortuna e provare ad aggiudicarsi Beni Mobili all'asta a geolocalizzata% e concludere un ottimo affare.\nL’occasione giusta arriva con le aste di beni mobili e immobili a Caerano di San Marco. Basta sapere bene come si svolgono i diversi tipi di aste giudiziarie e le regole per prendervi parte. Le modalità di partecipazione, infatti, sono diverse a seconda che si tratti di un’asta con incanto o senza incanto. L’offerta dovrà essere presentata, a seconda dei casi, in busta chiusa oppure pubblicamente. Le modalità di svolgimento dell’asta sono sempre indicate nel bando di vendita.\nPer chi cerca aste di Beni Mobili a Caerano di San Marco è sufficiente consultare gli annunci pubblicati qui che riguardano le vendite giudiziarie della zona. Infatti le aste giudiziarie si possono svolgere in diversi Comuni italiani e sicuramente riguardano anche la vendita di Beni Mobili a Caerano di San Marco. Sono sempre di più gli utenti interessati all’acquisto perché i prezzi sono molto vantaggiosi, pertanto è importante fare un’offerta in maniera tempestiva per non lasciarsi sfuggire le migliori occasioni.\nTra le aste on line a Caerano di San Marco e quelle che si svolgono presso i Tribunali c’è l’imbarazzo della scelta. Infatti puoi trovare tutte le aste giudiziarie che ti interessano e visualizzarne gli annunci collegandoti al portale, dove potrai visualizzare tutti i dettagli relativi alla vendita, gli avvisi d’asta e la data di inizio e di scadenza dell’incanto. Per ottenere maggiori informazioni sull’asta che ti interessa ti basta compilare il form presente nella pagina di ogni singola asta.\nVuoi scoprire i fallimenti a Caerano di San Marco di Beni Mobili? Ti basta dare un’occhiata agli annunci di questa sezione per individuare quello che ti interessa. Ogni annuncio pubblicizza una procedura concorsuale o esecutiva e mette in vendita una determinata categoria di beni. Ecco come funziona: nei fallimenti solitamente i beni vengono proposti a un prezzo inferiore a quello di mercato, con l’obiettivo di concludere la vendita in tempi brevi e soddisfare così i creditori procedenti.


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Nuovo thriller per il poliziotto-scrittore MaLo – Radio Veronica One\nNuovo thriller per il poliziotto-scrittore MaLo\nPubblicato il: 06/05/2018 13:14\nCriminali efferati, poliziotti impiegati nei servizi di scorta internazionale, la quotidianità di una questura di provincia e scatole misteriose che si muovono da un capo all’altro del mondo. Intorno a questi elementi il poliziotto-scrittore Maurizio Lorenzi, in arte MaLo, costruisce la trama del suo nuovo romanzo thriller: ‘Il comunicatore’ (Imprimatur editore). Da poco in libreria, sarà presentato anche al 31° Salone Internazionale del Libro di Torino. “Gran parte della storia l’ho scritta in aereo, di ritorno da uno di tanti viaggi intercontinentali che mi ha portato dall’altra parte del mondo”, racconta all’Adnkronos Lorenzi che nelle pagine della sua sesta opera riversa la sua esperienza professionale come agente di scorta per cittadini stranieri espatriati.\n“Il libro è ispirato a episodi reali – spiega Lorenzi -, come per esempio la storia del messicano costretto a ingerire ovuli di cocaina dopo che i narcotrafficanti gli avevano rapito la figlia. Arrestato, dopo 7 anni di carcere l’uomo viene rimpatriato. Durante le lunghe ore di volo – e la finzione non è poi così lontana dalla realtà – poliziotti e rimpatriati si ritrovano a vivere una vita parallela in cui si mescolano le proprie esistenze pregresse”.\n“Le storie raccontate sono forse poco note al grande pubblico ma rappresentano uno spaccato investigativo e poliziesco assolutamente singolare – assicura lo scrittore -. Gli eventi si susseguono in fretta e il mistero si amplifica man mano che procede la narrazione in cui la quotidianità di un ufficio di polizia si intreccia alle missioni internazionali degli scortisti”. Il racconto, infatti, scorre quasi frenetico tra passaporti di servizio (quelli blu) e cronache criminali. A tirare le fila del plot “un personaggio ombra”: il comunicatore.\nEcco la trama: un poliziotto specializzato in missioni internazionali, esperto di rimpatri di pregiudicati stranieri, viaggia per il mondo accompagnando gli estradati nel loro Paese di origine; al rientro lo attende la routine in questura, le consuete indagini di polizia, la vita della provincia. Poi un altro viaggio e un altro ancora, in un susseguirsi di partenze e ritorni sempre uguali. È la vita che ha scelto, gli piace. Un evento improvviso, però, lo costringe a rivedere tutte le sue convinzioni. E allora sorge il dubbio: può un poliziotto scegliere consapevolmente di ignorare?\n“Non svelo oltre – dice infine MaLo- aggiungo solo che nella copertina è ritratto uno scorcio notturno di una città nordafricana in cui ho lavorato”, un po’ ad annunciare quell’atmosfera misteriosa, di tensione ma anche di eccitazione che aleggia tra le pagine de ‘Il comunicatore’.\nLorenzi, lo scrittore in divisa, è autore di diversi racconti e romanzi polizieschi. Il nuovo romanzo esce dopo ‘Identikit. Il disegnatore di incubi’ (2016) con il quale ha vinto il premio della giura del premio letterario internazionale Montefiore. Ha scritto anche i thriller ‘Eroi senza nome’ (2014) e Sbirro morto eroe (2013).


Al via il primo Contest di Poesia targato Rinascita Civile Vesuviana - Reportmagazine\nI giovani talenti dell'area vesuviana potranno presto presentare la propria opera inedita\ndi\tGiadaTortora\t31 marzo 2017\t496\tVisualizzazioni\nPer gli appassionati di poesia o semplicemente dilettanti c’è una grande notizia: è aperto a tutti coloro i quali vorranno provarci un Contest di Poesia, organizzato da Rinascita Civile Vesuviana, grazie al quale una giuria di esperti valuterà e premierà con una sorpresa la più bella. Il tutto in collaborazione de “Il Fatto Quotidiano” che si riserverà di pubblicare l’opera vincente sulla propria testata online. La serata-evento di premiazione si terrà a San Giuseppe Vesuviano, presso la sede di Rinascita Civile Vesuviana.\nIl progetto nasce nell’ottica del movimento, nato alle falde del Vesuvio, di rilanciare la “questione culturale” promuovendo eventi che possano valorizzare le doti artistiche dei giovani talenti del territorio, offrendo uno spazio che possa garantire a questi ultimi visibilità e libertà d’espressione. Quello della poesia è il primo appuntamento e per partecipare basta inviare una mail all’indirizzo fgiugliano85@gmail.com o alla pagina facebook Rinascita Civile Vesuviana, indicando nome, età e paese di residenza del partecipante. La poesia, inoltre, dovrà essere inviata all’indirizzo e-mail sopraindicato entro la fine di maggio. “Occorre dare una possibilità ai talenti che sono espressione dei nostri territori – fanno sapere i membri del direttivo di RcV – l’abbandono dell’arte e della cultura da parte delle Istituzioni competenti, è segno dell’imbarbarimento dei tempi che stiamo vivendo. Intendiamo offrire uno spazio che dia finalmente la possibilità agli aspiranti artisti di esprimersi liberamente”.\nNon ci resta che augurare a tutti i partecipanti un caloroso in bocca al lupo.\nContest di PoesiaRinascita civile vesuvianatalenti e territorio\nArea VesuvianaCulturaPoliticaSan Giuseppe Ves.\nPompei: aperte al pubblico due domus sepolte dall’eruzione del 79 d.C.\ndi\tRosa Iaccarino\t- Mar 30, 2017


Vivi momenti piccanti insieme ad altri uomini e donne, scegli tra tanti annunci e goditi i tuoi incontri di coppia a Chieti, resterai molto soddisfatto! Scambisti, esibizionisti, cuckold, singoli, ragazze e ragazzi per coppie a..\nTutti questi sono rivolti al pubblico di Milano e provincia. Se cerchi in altre città, utilizza il menu di Sinistra per muoverti all'interno dell'Italia. All'interno di ogni sezione troverai differenti tipi di annunci personali\nVivo a Napoli centro. Cerco una donna giovanile snella, libera dai figli economicamente indipendente che non fuma, allegra, passionale, che amala vita, per gioire nel nostro percorso del resto della. Continuando la navigazione acconsenti all'utilizzo\nIncontri Roma, incontri gay - TuttoAnnunci Annunci, trans, roma, incontri e annunci personali\nBakeca incontri a polla salaconsilina, Bakeca incontri carbonia uomo, Escort bakeca incontri milano, Bacheca incontri la caserta,\nMaglia Azzurra 4 Febbraio Feb months ago. Ciclocross 18 Gennaio Gen months ago. Aletata (23 carolina (26 marta (29 annalisa (25) maricol (25). Nellultima prova a Middelkerke gerarchie confermate, Arzuffi costretta al incontri adulti c lago pg ritiro è sesta assoluta, tra gli under vince Pidcock, tra gli juniores Vandeputte. Il risultato della tua ricerca per la parola chiave "trans roma alcune Donne da incontrare stasera. Le due date prevista per il 2018 sono 19-22 giugno e 2-7 ottobre.\nLe pagine che seguono contengono immagini e testi di carattere erotico. Terzo titolo mondiale consecutivo per il belga, che si lascia alle spalle prima Vanthourenhout, poi Van der Poel - Bravissimo l'azzurro a chiudere in sesta posizione. 09 del Ciclocross 13 Marzo Mar months ago Le due date prevista per il 2018 sono 19-22 giugno e 2-7 ottobre Ciclocross 9 Marzo Mar months ago Settore Nazionale Fuoristrada Comunicato.\nBakeka incontri su cosenza, Webcam skype sesso ragazza annuncio, Bacheca incontri adulti escort orientali milano tutte, Bakeca it torino incontri,\ndecoboiseries.eu / 2018 / Annunci incontri roma eur


Specialisti in Progettazione Terrazzi, Balconi e Ambienti Esterni a Volterra | Houzz\nProfessionisti per terrazzi e balconi Volterra, Toscana\nQuando il clima è mite e soleggiato, uno dei piaceri più grandi è cominciare la giornata con una colazione in terrazzo e terminarla con chiacchiere tra amici e una bottiglia di vino. Terrazzi, balconi e ambienti esterni permettono di godersi la luce del giorno e piacevoli serate all’aperto senza doversi muovere da casa. Se non vuoi rinunciare a questo piacere quotidiano e hai bisogno di qualcuno che si occupi di progettazione e allestimento di terrazzi e balconi Volterra, Toscana o di costruzione e rifacimento di spazi esterni come patio e portico Volterra, Toscana, ci sono numerosi esperti del settore pronti ad aiutarti a sfruttare al massimo gli ambienti esterni.\nIn cosa può esserti utile un esperto in terrazzi, balconi e ambienti esterni nella zona di Volterra, Toscana\nTrova un esperto in terrazzi, balconi e ambienti esterni in zona di Volterra, Toscana\nPrima di deciderti ad assumere specialisti in progettazione di terrazzi, balconi e ambienti esterni a Volterra, sfoglia altri 5 profili di esperti nella tua zona. Leggi le loro recensioni, guarda e salva le foto dei loro progetti e invia un messaggio per richiedere un preventivo.


Mondiali 2014, i tifosi contro Mick Jagger: è un porta sfortuna - LaPresse\nRoma, 10 lug. (LaPresse) – E’ ormai lontano, lontanissimo, quell’11 luglio 1982 quando dal palco di Torino Mick Jagger, vestito con la maglia di Paolo Rossi, profetizzò la vittoria azzurra ai Mondiali di Spagna per 3 a 1, azzeccando il pronostico. Le capacità divinatorie del leader degli Stones non soltanto paiono ormai definitivamente tramontate, ma Sir Jagger rischia ora di passare alla storia come porta jella. I fan italiani della band non dimenticheranno certo le parole pronunciate lo scorso 22 giugno al Circo Massimo, quando davanti a 70mila spettatori il rocker ipotizzò sia il 2 a 1 per l’Italia contro l’Uruguay sia la vittoria della Coppa del Mondo per gli azzurri. Applausi e grida di gioia da parte del pubblico, definitivamente stroncati due giorni dopo con la vittoria dei sudamericani per 1 a 0 l’addio al Mondiale per la squadra di casa nostra.\nNon gli è andata meglio con il Portogallo: in occasione del concerto di Lisbona – il 29 maggio, ben prima dell’inizio del Mondiale – ‘regalò’ ai suoi fan la possibilità di arrivare ad alzare la coppa al Maracanà di Rio de Janeiro, vincendo contro l’Inghilterra. Inutile dirlo: i lusitani sono usciti nella fase a gironi nonostante la vittoria contro il Ghana per 2 a 1. Non sono bastati i quattro punti conquistati complessivamente a farli andare avanti.\nE ora ci si è mezzo in mezzo anche il Brasile. L’umiliazione subita dalla Germania in semifinale – quei sette palloni non parati da Julio Cesar – potrebbe aver trovato il suo capro espiatorio. Già, proprio sua maestà del rock. Mick Jagger era allo stadio Mineirao di Belo Horizonte per assistere alla partita con il figlio Lucas, avuto da una modella brasiliana, Luciana Giminez. Tanto è bastato perché i media locali e i social network si scatenassero, accusandolo di portare sfortuna. La sua ex compagna è corsa ai ripari, difendendolo pubblicamente: “Mick è una persona uguale a noi – ha scritto su Instagram – e non merita di essere trattato così dai brasiliani. Mio figlio di 15 anni soffre, quindi pensate” a questo “prima di fare cyber bullismo”. Lo stesso Jagger si è difeso parlando al ‘Sun’. “Posso sentirmi responsabile per il primo gol della Germania – ha detto – ma non per gli altri sei”.


Pablo Picasso - Dalla formazione artistica alla nascita del Cubismo - Giorgio Catania\nPablo Ruiz Picasso - Le origini\nPablo Ruiz Picasso - La formazione artistica\nNovecento - Un nuovo panorama socio-culturale\nParigi nel 1900\nI Giochi della seconda Olimpiade e l'Esposizione Universale del 1900\nIl primo viaggio a Parigi di Picasso\nPicasso si trasferisce a Parigi\nIl movimento Fauves\nIl periodo negro - I Primitivi\nIl banchetto in onore di Rousseau\nJosé Ruiz Blasco ritratto in una foto dell'epoca\nPablo Picasso, 1896, Ritratto della madre, pastello su carta. Barcellona, Museo Picasso\nPablo, Ruiz y Picasso, nasce a Málaga il 25 ottobre 1881. Il padre, don José Ruiz Blasco (1838-1913), è insegnante di disegno presso la locale scuola di Belle Arti e Mestieri, la madre, Maria Picasso y Lopez (1855-1939), ha origini genovesi. La famiglia al tempo risiedeva a Malaga, in Spagna, dove Pablo trascorrerà i primi dieci anni della sua vita. La famiglia Ruiz, avrà dopo Pablo altri due figli, Dolores ("Lola") nata nel 1884 e Concepción ("Conchita") nata nel 1887, e destinata a morire di tisi nel 1895. a goffaggine di un bambino, la sua ingenuità. Io ho fatto dei disegni accademica all'età di sette anni, la precisione del minuto che mi ha spaventato ". -\nJosé Ruiz Blasco. Nel pollaio\nQuello di Picasso con l'arte è un rapporto che, con approcci diversi e con un coinvolgimento sempre maggiore, inizia nella casa paterna sin dal primo respiro e sarà destinato a perdurare in costante trasformazione fino alla fine dei suoi giorni. E' proprio all'interno delle mura domestiche che Pablo riceve le basi formali di disegno e pittura, studia con attenzione ogni tecnica, segue da vicino il lavoro del padre José Ruiz Blasco, conservatore del locale Museo, professore di disegno alla scuola provinciale di arti e mestieri, e pittore nel tempo libero. Il padre si era specializzato nella decorazione di sale da pranzo, dipingendovi motivi floreali ed uccelli che ritraeva nei minimi particolari. Pablo si dedica al disegno da gessi anatomici, esegue scene caricaturali, passando poi al modello dal vivo; predilige come soggetti figure di vecchi, nature morte e paesaggi. Ben presto il suo talento farà che si che il padre gli affidi la realizzazione dei particolari dei suoi dipinti.\nQuando la famiglia Ruiz nel 1891 si traferisce a Coruña, in Galizia, dove il padre ottiene un impiego più remunerativo come insegnante di disegno nel locale Istituto d'Arte, Pablo si iscrive ai corsi di disegno, a partire dal 1892. Realizza per gioco riviste (in un unico esemplare) che redige e illustra, dando loro nomi di fantasia quali La torre de Hercules, La Coruna, Azuly Blanco.\nDurante questi anni realizza i dipinti Due vecchi e Ragazza con i piedi nudi, nei quali il gioco di luci e di ombre che mettono in risalto le figure, ci rivelano già l'ottimo possesso dei mezzi tecnici del giovane Picasso. Nel Giugno 1895, la famiglia si sposta nuovamente, questa volta a Barcellona, dove Pablo prosegue gli studi artistici all'Accademia della capitale catalana. In questo ambiente, che influenzerà profondamente la sua formazione, conosce Manolo, Baroja, Sabartès, Nonell, Casas, Sunyer, Soler e Casagemas.\nGrazie all'aiuto del padre, apre in calle de la Plata, uno studio che condivide con il suo amico Manuel Pallarès.\nPablo Picasso, 1895-96, Prima Comunione.\nE' di questo periodo la tela Prima comunione, nella quale ritrae la sorella Lola inginocchiata vicino all'altare sotto lo sguardo amorevole dei genitori, di un realismo accademico ancora debitore alla pittura paterna.\nPablo Picasso, 1896,\nAutoritratto. Barcellona, Museo Picasso\nFirma le sue opere Pablo Ruiz, ma aggiunge il nome della madre "Picasso". Nel 1897, dopo aver vinto un concorso, si trasferisce a Madrid e segue i corsi all'Accademia Reale San Fernando; ammalatosi di scarlattina, ritorna dalla famiglia a Barcellona dove collabora con le riviste Joventut e Arte Joven, e frequenta la taverna artistica letteraria "Ai quattro gatti" ("Els Quatre Gats"), ritrovo di artisti, politicanti, poeti e vagabondi.\nPablo Picasso, 1899,\nRitratto della sorella Lola, pastello\nStudia per proprio conto le opere del Greco, di Goya, poi di Renoir e Munch, sperimenta tecniche diverse: scolpisce una Donna seduta, incide ad acquaforte El Zurdo, disegna scene dal vero e si cimenta in ritratti di amici (Sabartès, Nonell, De Soto, Gonzales).\nIl '900 si apre in uno scenario socio-culturale che vede un progressivo dissolversi dei valori di rappresentazione utilizzati per molti secoli, causato anche dal vorticoso e sorprendente sviluppo della scienza, della tecnologia e della società industriale, già colto e preannunciato dai pittori impressionisti. Un mondo tramonta, con i suoi riti e tradizioni, travolto da uno nuovo. Il progresso, caratterizzato da cambiamenti senza tregua, richiede nuove forme di espressione in grado di comunicare il disagio interiore provocato dal contrasto tra gli ideali umani e la reale condizione sociale dell'uomo. Gli abitanti dei sobborghi, la gente umile, i salariati che lavorano nelle strade, diventano gli eroi della città moderna. Quando nel 1874, viene organizzata la prima mostra degli "Impressionisti" (i maggiori esponenti saranno Edouard Manet (1831-1883), Claude Monet (1840-1926), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Paul Cezanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1840-1899), Georges Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935) e Paul Gaugin (1848-1903)), nei locali di Boulevard des Capucines di proprietà di Nadar, le critiche sono alle stelle, le vendite un autentico fiasco. Il movimento impressionista, in otto esposizioni ben spalmate in dodici anni, pur senza aver conseguito reali consensi, ha comunque aperto la strada ad un nuovo modus di fare arte, e già si vanno preparando all'orizzonte nuove avanguardie: l'Espressionismo, il Cubismo, il Costruttivismo, il Futurismo, il Dadaismo, il Surrealismo e correnti minori.\nNella ricerca del nuovo vengono coinvolti non solo i pittori, ma anche i poeti, gli scrittori, i musicisti. E' una protesta contro tutti i convenzionali mezzi espressivi, contro le tradizioni, contro le accademie, le scuole, le associazioni.\nLo scenario della Parigi dell'epoca, si svolge in una metropoli di 1.5000.000 abitanti con sei stazioni ferroviarie che collegano la capitale con il resto della nazione.\nLa trasformazione urbanistica messa in atto dal barone Haussmann fin dal 1853, vide oltre alla realizzazione di opere monumentali (per esprimere la fastosità dello stato), la realizzazione di strade più larghe, la creazione di parchi pubblici (il più grande dei quali fu il Bois de Boulogne), nuovi acquedotti, una nuova rete fognaria, l'illuminazione a gas nelle strade e la costruzione di quartieri periferici per accogliere la popolazione meno abbiente. Ogni rione della città aveva il suo colore e lo stile «nouveau» aveva già ispirato la decorazione di negozi e palazzi. Nella maggior parte delle case mancavano ancora acqua, gas, elettricità, ed il bagno era un lusso per pochi. Strade mal pavimentate e maleodoranti anche nei grandi boulevard, ovunque un brulicante via vai di persone tra urla di venditori ambulanti, carrozze trainate da cavalli e qualche scoppiettio di buffe automobili dai clacson arroganti. Si respirava comunque un'aria di spensieratezza e di allegria.\nAnche se i salari erano bassi, il lavoro non mancava e per chi conosceva l'arte di arrangiarsi, la vita non era poi così male. Le donne portavano corsetto, puf e stivaletti; gli uomini tuba, colletto rigido e guanti, di rigore i baffi. Quasi stendardo parigino, la città offriva una libertà di costumi che consentiva ad ognuno di trovare, in luoghi per tutti i gusti, dallo champagne all'assenzio, dall'hashish all'oppio, dal sesso etero delle maisons closes a qualsivoglia forma di appagamento erotico.\nDa Chez Maxim's, dove Georges Feydeau aveva un tavolo sempre riservato e a cui si ispirerà per la sua commedia La dame de Chez Maxim del 1899, coperte di gioielli e di piume, le cocotte allietavano la ricca clientela. Ma molti erano i locali per tutti i gusti ed estrazioni sociali: Comédie-Française, Opéra, Cafés-chantant. Venivano organizzati balli, cabaret musicali, sagre popolari in ogni dove. Un'infinità di caféterie fungevano da punto d'incontro o da ritrovo per intellettuali, letterati, giornalisti e uomini politici.\nParigi 1900, Ingresso principale dell'Esposizione\nL'Esposizione Universale di Parigi del 1900, anno che dava l'avvio ad un nuovo secolo, era stata annunciata con grande anticipo e senza risparmio di mezzi. Quello stesso anno, nello stesso periodo, Parigi ospitò anche i Giochi della II Olimpiade, che si svolsero dal 14 maggio al 28 ottobre. La selezione della città che avrebbe ospitato la seconda edizione delle Olimpiadi (la prima si tenne ad Atene nel 1896), avvenne nell'anfiteatro dell'Università della Sorbona, dal 16 al 23 giugno 1894 e fu organizzato da Pierre de Coubertin. Vi parteciparono circa 2.000 persone con 78 delegati di tredici nazioni ed annoverò la presenza di ospiti illustri quali il re del Belgio Leopoldo II, il principe di Galles Edoardo ed il principe Costantino di Grecia.\nIl barone de Coubertin riteneva che lo svolgersi delle Olimpiadi, durante l'Esposizione Universale, avrebbe potuto creare interesse per questa ripristinata tradizione sportiva, e contribuire inoltre ad introdurre in Francia il concetto di sport come modello educativo. Allo scopo di ottenere un grande impatto coreografico, Coubertin presentò alcuni progetti per una ricostruzione dell'antico sito di Olimpia che includeva templi, statue e palestre.\nNel 1893, l'ingegnere Alfred Picard, presidente di una sezione del Consiglio di Stato, nominato a capo della terza Esposizione Universale che si sarebbe tenuta a Parigi nel 1900, decise di inserire nel programma della manifestazione stessa i "Concorsi di esercizi fisici e sportivi".\nCoubertin, durante un incontro ufficiale, gli manifesta la sua intenzione di organizzare, durante il periodo dell’Expo la seconda edizione dei Giochi olimpici, ma Picard è invece dell'avviso che lo sport deve essere esteso a livello di massa e nella maggior quantità di discipline; tra i due diventa scontro aperto.\nCoubertin crea allora un Comitato privato in antitesi al Comitato pubblico dell’Expo, a cui vengono mosse pesanti critiche.\nL' U.S.F.S.A, importante Associazione che comprendeva molte delle società sportive francesi, non riconosce però il comitato privato di Coubertin e si schiera con Picard e nel gennaio del '99 la commissione di Coubertin, è costretta a dimettersi.\nCoubertin, però non desiste e scrive al nuovo presidente dei giochi sportivi dell’Esposizione, Daniel Mérillon, affinché essi possano essere considerati anche Giochi della seconda Olimpiade, cosa che di fatto avviene. E così i "Concorsi di esercizi fisici e sportivi" ed i "Giochi olimpici" si fondono in un'unica cosa.\nProprio per la peculiarità della manifestazione allargata a tutti, le fonti parlano di 58.000 partecipanti, da semplici cittadini a studenti, militari e atleti più o meno qualificati che si esibiscono in una miriade di gare sovente senza crismi di ufficialità. Nei programmi esposti, che indicavano il tipo di sport e gli orari, non compare mai la parola "Olimpiade".\nVennero anche organizzati convegni scientifici che avevano per tema argomenti di chimica biologica, fisiologia, locomozione, igiene, e patologia.\nLo sforzo economico del governo francese, comunque, si concentrò prevalentemente sull'organizzazione dell'Esposizione Universale e così, vennero seriamente ridotte le risorse economiche per le infrastrutture sportive ed i giochi finirono per essere disputati in campi di gara spesso improvvisati. Alla mancanza di un impianto idoneo per le gare di nuotò si sopperì recintando un tratto della Senna.\nNei cinque mesi della sua durata, ai Giochi vi parteciparono atleti provenienti da 19 nazioni e per la prima volta nella storia dei "Giochi olimpici" vennero ammesse le donne, fecero la loro comparsa molte gare che nel futuro non sarebbero più state riproposte quali salti equestri in alto e in lungo, nuoto ad ostacoli, cricket, gare di aquiloni, tiro al piccione vivo, tiro alla fune ecc...\nLe "Olimpiadi", iniziate senza alcuna cerimonia di apertura, si conclusero allo stesso modo, in sordina, e con un bilancio globalmente negativo: più che di Olimpiadi si è trattato di un'interminabile serie di gare disputate nella più totale disorganizzazione.\nL'Esposizione Universale, al contrario, sarebbe passata alla storia come una delle più importanti manifestazioni mai organizzate. Si tenne dal 14 aprile al 10 novembre e venne visitata da più di 50 milioni di persone.\nPer l'Esposizione Universale del 1889, la Francia aveva inaugurato la "Torre Eiffel", ed ora, per questo nuovo evento di inizio secolo, aveva in serbo altre grandiosità. Venne costruito il "Petit Palais", un autentico capolavoro di raffinatezza ed imponenza, che racchiudeva modernità e classicismo: marmo, mosaico, ferro e sopratutto enormi vetrate furono fra i molti materiali utilizzati per la sua realizzazione. Il progetto, di Charles Girault, è un trapezio diviso in quattro edifici principali, intorno ad un giardino semicircolare delimitato da un portico, e sarà destinato ad ospitare l'Esposizione Universale.\nViene anche inaugurata la prima linea della Metropolitana di Parigi (tutt'ora in funzione) e il Palazzo dell’Elettricità, progetto dell'architetto Eugène Hénard. Situato di fronte alla Torre Eiffel, esso ospitava vari esempi di applicazioni dell’elettricità (fu la maggiore attrazione per i visitatori dell'Esposizione), e di fatto forniva l’energia necessaria all’illuminazione ed al funzionamento di tutti i padiglioni espositivi.\nParigi 1900, Stazione ferroviaria d'Orsay\nMolti altri edifici e monumenti furono costruiti per l'occasione, inclusi la Gare de Lyon, la Gare d'Orsay (ora Museo d'Orsay), il Ponte Alessandro III, il Grand Palais, La Ruche, Il Genio dell’elettricità, una statua alta più di sei metri.. L'esposizione parigina vide anche la presentazione ufficiale del cinematografo dei fratelli Lumière.\nNel 1900, Picasso intraprende un primo viaggio a Parigi. Dopo una lunga notte trascorsa in uno scompartimento di terza classe, scende in una nebbiosa mattina d'autunno delle fine settembre alla stazione d'Orsay, si dice, abbigliato con grosse scarpe e un feltro da moschettiere in testa, trasportando un cavalletto, una tavolozza e una scatola di colori (in altri bozzetti è vestito con un soprabito da cocchiere con il colletto rialzato per ripararsi dal freddo).\nPablo Picasso, 1901, Autoritratto\nPablo, non ancora diciannovenne, all'epoca era attratto dallo stile dei preraffaelliti inglesi e dallo Jugendstil tedesco, e sovente aveva detto ad amici e conoscenti che un giovane artista doveva necessariamente soggiornare a Monaco e Londra. Pablo, quindi, aveva intrapreso il viaggio a Parigi proprio in funzione di poter visitare l'Esposizione Universale, fortemente motivato dal fatto che una sua opera era stata scelta per essere esposta nel padiglione che rappresentava la Spagna.\nPablo Ruiz-Picasso, 1897, Scienza e Carità. Barcellona, Museo Picasso\nIl dipinto, che compariva nel catalogo della mostra con il N°79, dal titolo Gli ultimi momenti (Scienza e Carità), era stato dipinto tre anni prima, firmato Pablo Ruiz-Picasso, ed aveva già vinto un riconoscimento a Madrid. Il soggetto, rappresenta un medico mentre visita un malato alla presenza di una suora di carità che tiene un bimbo fra le braccia. Sembra che il padre don José avesse fatto da modello per il medico e la sorella Lola per la monaca.\nPablo, che al tempo non parlava francese, aveva convinto due studenti ad accompagnarlo, Pallarès e Casagemas, anch'essi dell'Accademia di Belle Arti di Barcellona, anche contando sul fatto che i due, di famiglia benestante, avrebbero potuto contribuire alle spese. Durante questo primo soggiorno parigino, durato due mesi, Pablo si immerge nelle Gallerie d'arte, non disdegnando la sera i caffè bohemienne, i night-club e le sale da ballo di Montmartre. Proprio in quel quartiere Picasso ha trovato sistemazione, nell'atelier prestatogli dal pittore barcellonese Isidro Nonell, ed ha conosciuto Pedro Manyac, un mercante di quadri spagnolo stabilitosi a Parigi, con il quale si accorda per un salario di 150 franchi al mese in cambio della sua produzione di quadri, il che gli consente di fare fronte a tutte le spese.\nPablo Picasso, 1900, Le Moulin de la Galette.\nNew York, Guggenhein Museum\nDipinge Le Moulin de la Galette, il suo primo dipinto parigino, dove viene ripresa la vita notturna del famoso locale ricavato nel 1870 all'interno di un vecchio mulino a vento di Montmartre. Le Moulin de la Galette, ispirerà qualche anno più tardi, Charles Ziedler e Joseph Oller, alla realizzazione di un locale analogo, il Moulin Rouge nel quartiere a luci rosse di Pigalle, destinato a diventare famosissimo con il suo can-can. Nel dipinto, Picasso ritrae un ambiente dalla decadenza lussuriosa usando colori vivaci, molto più brillanti rispetto al passato, con uno stile ancora impressionista.\nHenry de Toulouse-Lautrec, 1889, Le Moulin de la Galette\nPablo ricalca un tema popolare ed amato, già percorso più volte da Degas, Manet e Toulouse-Lautrec, i cui dipinti dalla fine degli anni '80 e '90 ritraggono sovente locali notturni e case del piacere parigine, con i loro frequentatori.\nDopo questo primo soggiorno, Picasso ritorna a Parigi nel maggio 1901, dopo aver appreso la notizia che il suo amico Carlos Casagemas, innamoratosi non corrisposto di una ballerina, si era suicidato con un colpo di pistola.\nPablo Picasso, 1903, La Vie. Cleveland, Museum of Art\nPablo ne resta profondamente scosso, tanto che realizzerà nel corso del tempo alcune opere dal cromatismo rabbioso, dedicate all'amico scomparso: La morte di Casagemas, dove l'amico appare composto nella bara, La sepoltura di Casagemas, che trae ispirazione dal dipinto La sepoltura del conte di Orgaz, realizzato nel 1586 da El Greco, e successivamente nel più monocromo La Vie (1903), dove l'uomo ha il volto del suo amico defunto.\nPur continuando a frequentare prevalentemente gli artisti spagnoli che vivevano a Parigi, come Iturrino, Gargallo e Gonzales, Picasso non manca di introdursi nell'ambiente artistico parigino, legando amicizia con Coquiot e con Max Jacob. Espone, insieme a Francisco Iturrino, nella Galleria di Vollard e alcuni pastelli in una mostra al Salon Parès, i quali vengono apprezzati da Miguel Utrillo.\nQuasi ad esito naturale, dopo i primi contatti parigini, la sua pittura ha assunto forti venature simboliste, evidenti in una serie di paesaggi realizzati in innaturali toni di violetto e verde, con uno stile formale più sobrio e compatto dei dipinti precedenti, ora debitrice ai modi di Toulouse-Lautrec.\nIl periodo che ne segue è comunque caratterizzato dalla tristezza, Pablo si sposta costantemente tra Parigi e Barcellona.\nCon l'autunno del 1901 ha inizio il cosiddetto "periodo blu", che durerà fino a tutto il 1904. Più tardi scriverà: "Ho iniziato a dipingere in blu, quando ho capito che era morto Casagemas". Il linguaggio prevalentemente monocromo di questo periodo, accentuato da un disegno stilizzato e pungente che definisce duramente i volumi, in linea con la corrente espressionista, rivela anche la personale tristezza di Pablo per la morte prematura dell'amico e collega. I suoi soggetti: prostitute, mendicanti, emarginati, sono immersi in una luce irreale che evidenzia una tragica condizione sociale ed umana, oltre che l'infelicità del giovane pittore. Durante la mostra organizzata da Manyac e Berthe Weill, nell'aprile 1902, Pablo affermerà: «... l'Arte è figlia della tristezza e del dolore».\nDa questo periodo firmerà le sue opere solamente Picasso, con il cognome della madre. Egli stesso spiegherà questa decisione, dichiarando che «... i miei amici di Barcellona mi chiamavano Picasso perché questo nome era più strano, più sonoro di Ruiz. E' probabilmente per questa ragione che l'ho adottato».\nNel 1904 Picasso si stabilisce a Parigi al Bateau-Lavoir - 13 di Place Émile-Goudeau - con la sua nuova compagna Fernande Olivier (1881-1966).\nBateau-Lavoir cioè "Battello-Lavatoio", si trovava quasi al culmine della collina di Montmartre, abitato storicamente da artisti e gente umile, apostrofato così per la quotidiana presenza di panni stesi ad asciugare davanti le finestre, ricordando i battelli-lavatoio lungo la Senna. All'epoca, in quella zona si potevano affittare degli appartamenti privi di gas ed elettricità con pochi franchi al mese; cifre modeste, ideali per giovani artisti squattrinati. Proprio quell'edificio, in passato adibito a laboratorio di pianoforti e poi restaurato nel 1889 in modo da ottenerne dieci piccoli appartamenti da affittare, era diventato un atelier d'artisti, casa comune che per caso avrebbe visto nascere il cubismo.\nIl Bateau-Lavoir, in ambienti dalle pareti sottilissime, freddi d'inverno e caldi d'estate, un unico gabinetto in comune, con il trascorrere del tempo avrebbe visto soggiornarvi molti artisti, quali Paul Gauguin, Henry Matisse, Fernand Léger, Jean Cocteau, Amedeo Modigliani, Robert Delaunay, Maurice Denis, Francis Picabia, Alexander Archipenko, Ardengo Soffici, Raymond Radiguet ed il pittore olandese Kees van Dongen, che nello stesso periodo di Picasso abitava al pian terreno accanto alla porta principale, ed al cui posto nel 1906, sarebbe venuto a vivere Juan Gris, rimanendovi ben 16 anni con moglie e figlio.\nIl giovane Picasso strinse grande amicizia con Juan Gris, ma anche con Guillaume Apollinaire, Raynal, Max Jacob, André Salmon, André Breton e Gertrude Stein, e la sua casa-studio diventò un ritrovo di artisti ed intellettuali. La frequentavano Georges Braque, Pierre Reverdy, Amedeo Modigliani, poi André Derain, quelli che per sopravvivere svendevano quadri e strofe e che quando bevevano troppo si prendevano a pistolettate. Il gruppo, capeggiato da Pablo, venne etichettato la "Bande à Picasso".\nQuelle serate erano spesso rallegrate da Max Jacob (Quimper 1876 - 1944), poeta, pittore, scrittore e critico, soprannominato il bretone (che aveva già condiviso una stanza con Pablo Picasso), e da Wilhelm Apollinaire (Roma 1880-Parigi 1918), poeta e scrittore, soprannominato Guillaume.\nDi origini ebraiche, noto per il suo alcolismo e omosessualità, Max Jacob, è considerato un importante collegamento tra i simbolisti e i surrealisti. All'epoca viveva a rue Ravignan.\n"...spesso andavamo a prenderlo - col suo spirito, la sua verve sorprendente e il suo fascino di narratore di storie fantastiche ci faceva trascorrere ore deliziose. L'originalità della sua immaginazione aggiungeva un sapore speciale a tutti i suoi racconti"." (Fernande Olivier)\nWilhelm Apollinaris de Kostrowitzky, figlio naturale di una polacca e di un ufficiale pontificio, trasferitosi giovanissimo in Francia, riuniva in sé il fascino dell'innovatore e del grande poeta romantico e popolare. Svolgeva anche attività di critico d'arte, affiancancò, con conferenze ed articoli, successivamente raccolti in volumi Les peintres cubistes; Chroniques d'art, l'opera d'avanguardia dei grandi movimenti pittorici e dei loro attori, dai fauves a Picasso e Braque, da Delaunay ai futuristi, a Picabia e De Chirico.\nApollinaire, per il suo carattere particolare, venne anche sospettato ed arrestato per essere l'autore del furto del dipinto La Gioconda avvenuto nel 1911 al Museo del Louvre (sospetto di cui fu gravato anche Pablo Picasso), risultando poi del tutto estraneo ai fatti e rilasciato.\nCosì lo descriverà Fernand Olivier: «...arrivava sempre indaffarato, con un mucchio di vecchi libri sotto il braccio; in mano vecchie incisioni che aveva scovato per pochi soldi nei più diversi quartieri. Credeva sempre di avere fatto un grande affare. Aveva la testa un po' a pera, tratti acuti, simpatici, distinti e occhi piccoli molto ravvicinati al naso aquilino lungo e stretto, con le sopracciglia come due virgole. Una bocca piccola che si riduceva ulteriormente quando parlava, quasi a dare maggior forza a quello che diceva. Un'aria da bambino buono, calma e dolce, grave o tenera, che faceva sì che lo si ascoltasse con fiducia appena cominciava a parlare, e parlava molto.\nCome Picasso fumava la pipa ed era sempre con la pipa in mano o in bocca che raccontava le sue storie, le più insignificanti o le più buffe. Recitava male i suoi versi che amava tanto declamare personalmente! Come li faceva risaltare poco! Eppure riusciva lo stesso a commuoverci».\nQuesta allegra compagnia si ritrovava la sera per cantare, leggere poesie e ubriacarsi, o divertendosi con le imitazioni di Max Jacob e di altri, facendo gran baccano. A volte qualcuno recuperava dell'oppio e nelle anguste stanze il suo odore dolce si mescolava a quello acre del fumo di sigaretta. Il gruppo di giovani scapestrati divenne ben presto famoso sopratutto per essere piuttosto chiassoso. Dopo le serate trascorse a bere vino e assenzio e parlare di pittura, presso Le cabaret des assassins, o Au Lapin Agile, locali non distanti da Place Émile-Goudeau, in una Montmartre quasi campestre, l'alticcia ed allegra banda, tornando a piedi, cantava a squarciagola lungo tutto il percorso e talvolta venivano perfino sparati dei colpi di pistola. Picasso, che ne possedeva una, la portava sempre con sé, ed era suo uso sparare talvolta un colpo in aria prima di entrare a casa, o al suo risveglio, a tarda mattinata. Quando Pablo dipingeva (solitamente dal pomeriggio in poi, poiché si svegliava tardi al mattino a causa delle serate brave) non voleva essere disturbato da nessuno, a costo di essere villano e scortese.\nDurante quel soggiorno, in cronica carenza di soldi, Pablo e Fernande Olivier evitavano accuratamente i creditori, facendosi lasciare le consegne davanti la porta d’ingresso, o non aprendo, con varie scuse, per rinviare i pagamenti.\nDal 1905, la vena drammatica in Picasso si attenua, nelle dolci, seppur malinconiche figure del periodo "rosa", anche questo caratterizzato da un colore prevalente, in cui l'artista manifesta una particolare attenzione per il mondo del circo: saltimbanchi, acrobati, ed ancora arlecchini, sono i soggetti preferiti (Famiglia d'acrobati, 1905; Donna col ventaglio, 1905; Acrobata e giovane equilibrista 1905; Due acrobati con cane, 1905; Famiglia di acrobati con scimmia, 1905; Ragazza di Maiorca, 1905; Ragazzo con pipa, 1905; Due fratelli, 1906). Nel trascorrere di due anni anche questa vena artistica sarà destinata ad esaurirsi.\nAl "Salon d'Automne" del 1905 si tiene la prima mostra dei "Fauves", artisti destinati a ripercorrere il percorso di critica e disapprezzamento già occorso qualche decennio prima ai pittori impressionisti. Al movimento aderiscono: H. Matisse (1869-1954), A. Marquet (1875-1947), K. van Dongen (1877-1931), R. Dufy (1877-1953), G. Braque (1882-1963) e M. Vlaminck (1876-1958).\nPartendo dalle esperienze di Cézanne, di van Gogh, di Gauguin e dall'approccio analitico del Neoimpressionismo, i Fauves vogliono esaltare la dimensione primitiva della creatività e dell'istinto. In modo particolare nelle opere di Matisse e di Dufy, le immagini tendono a svilupparsi sul piano, come zone cromatiche.\nE' nella Donna con ventaglio e nel Ragazzo di profilo con collarino, eseguiti da Picasso durante la visita in Olanda all'amico Tom Schilperoot, che appaiono le prime influenze di Cézanne e dei Fauves.\nNel 1906, al Salon d'Automne, espone Gauguin, che l'anno successivo organizza una mostra commemorativa di Cézanne in occasione della quale viene pubblicata la lettera di E. Bernard, (datata aprile 1904), nella quale il pittore così si esprime: « ... traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône » («...trattare la natura con il cilindro, la sfera e il cono»).\nQuando sul finire del 1906, in Pablo si manifestano le influenze esercitate dall'arte orientale e dall'arte africana, segnando l'inizio di quel periodo indicato come "Epoca negra" o dei "Primitivi" - egli è già riconosciuto e ammirato come un artista completo - il successo è alle porte.\nL'arte dei "primitivi", delle civiltà meno evolute, apparentemente imperfetta, racchiude valori di freschezza e spontaneità.\nDurante le visite ai musei parigini, Picasso era rimasto affascinato dall'unità plastica della forma delle maschere africane e dall'immediatezza dei sentimenti che esse riuscivano a trasmettere: forza, paura, terrore, ilarità, che egli avrebbe voluto anche nelle sue opere - guarda anche ai rilievi iberici, all'arte orientale.\nPablo Picasso, 1907, Les demoiselles d'Avignon.\nNel 1907 Picasso realizza il dipinto, Le Demoiselles d'Avignon, dove la sua pittura inizia ad assumere tratti geometrici. Il grande quadro (quasi otto metri quadrati), esposto per la prima volta solamente nel 1916 (sarà tacciato di immoralità), viene titolato da Picasso Le bordel philosophique (Il bordello filosofico), poi verrà ribattezzato Les demoiselles d'Avignon (Le signorine di Avignone). Nelle cinque donne nude, cinque prostitute in un bordello di calle Avignon a Barcellona, la frammentazione della forma è già molto avanzata.\nNella composizione, i corpi appaiono piatti, quasi senza modellazione, linee più scure e più chiare suggeriscono le forme essenziali, senza consentire l'individualizzazione dei caratteri somatici, gli occhi sono fortemente contornati di nero, privi di espressione, una singola linea unisce il sopracciglio con il naso mostrato di profilo. I volti delle due figure all'estrema destra del dipinto sono rappresentazioni di maschere africane stilizzate. Nella sua apparente semplicità esecutiva, Picasso in questo dipinto ha dovuto risolvere diversi problemi legati alla rappresentazione dei volumi per evitare qualsiasi effetto di prospettiva, sostituendo le zone d'ombra con lunghe linee parallele di colore.\nPablo Picasso, 1907, studio per Les demoiselles d'Avignon\nLe tappe di questa ricerca sono testimoniate dai molti disegni e bozzetti realizzati nelle varie fasi di progetto ed esecuzione, fino alla stesura finale dell'opera che rappresenterà il trait d'union tra la visione fauve e il futuro cubismo.\nPablo Picasso, 1907, Donna nuda.\nMilano, Museo d'Arte Contemporanea\nMaurice Raynal, mecenate avanguardista, grande sostenitore e promotore di Picasso e del gruppo dei giovani artisti fin dal 1907, per quasi mezzo secolo ne scrisse su giornali e riviste e ne pubblicò decine di volumi. A cinquant'anni di distanza, il nipote giornalista, David Raynal, ha raccolto in un libro, "La bande à Picasso", una documentazione straordinaria di vecchi articoli, appunti, lettere e fotografie inedite, oltre ad una fitta documentazione di corrispondenza intercorsa tra Picasso e suo nonno.\nKees van Dongen, 1907, Ritratto di Fernand Olivier.\nHenri Julien Félix Rousseau.\nLa Bohémienne endormie, particolare\nNel tardo dicembre 1908, Picasso organizza una festa in onore del pittore Henri Julien Félix Rousseau (1844 – 1910), soprannominato il Doganiere Rousseau.\nNato il 21 maggio 1844 a Laval, Rousseau, dopo la morte del padre avvenuta nel 1868, si era trasferito a Parigi in rue Roussellet 25. Pittore partecipe dei fermenti innovativi della sua epoca, relativamente poco apprezzato e compreso dalla critica, esponeva con scarso successo commerciale, tanto da essere perennemente oppresso da difficoltà economiche e debiti. Nell'ambiente artistico, sebbene egli fosse già anziano rispetto alla maggior parte dei pittori attivi in quel tempo, ben presto ottenne la simpatia di Pablo Picasso, il quale riconosceva nella figurazione primitiva ed esotica delle sue opere una ricerca di spiritualità ed un ritorno alle origini.\nIl banchetto organizzato in suo onore da Picasso, Apollinaire e combriccola, nascondeva in realtà finalità ludiche e di bonaria burla. Il soprannome Doganiere, ad esempio, sembra gli sia stato dato proprio da Apollinaire (il quale era solito burlarsi della realtà), e si era inventato completamente la storia facendo di Rousseau un impiegato delle dogane, mentre era stato un impiegato del fisco. Che Apollinaire non apprezzasse la pittura di Rousseau era evidente dal fatto che aveva messo in cantina il ritratto che questo gli aveva fatto con Marie Laurencin.\nPer l’occasione del banchetto lo studio fu liberato dalle pitture e sulle pareti vennero lasciate soltanto le maschere negre; vennero decorati i locali con bandiere, bandierine e frasche. Due studi vicini, quello di Juan Gris e quello di Jacques Vaillant, vennero adibiti a dispensa e a guardaroba. Fernande Olivier preparò diversi manicaretti e l’alcool abbondò, Apollinaire e Salmon recitarono poesie, Rousseau suonò con il suo violino.\nApollinaire ad un certo punto richiese l'attenzione degli ospiti e solennemente declamò il poema-burla che aveva accuratamente preparato:\n«Ricordi, Rousseau, quel paesaggio azteco / le foreste dove spuntano il mango e l'ananas, / le scimmie che spandevano tutto il sangue delle angurie / e il biondo imperatore fucilato laggiù./ I quadri che dipingi li vedesti in Messico / dove un sole rosso ornava la fronte degli alberi di banano, / e tu, valoroso soldato, scambiasti la giacca militare / contro il dolman blu dei bravi doganieri».\nApollinaire gli aveva quindi appioppato un'altra delle sue invenzioni, ovvero una presunta spedizione militare in Messico nel 1863, che il Doganiere avrebbe compiuto in gioventù, agli ordini del generale francese François Bazaine.\nRousseau, che non era mai andato in Messico, si guardò bene dallo smentire Apollinaire, forse compiaciuto dal prestigio ottenuto agli occhi dei suoi nuovi amici, grazie a questa nuova veste eroica e misteriosa.\nAlla fine del banchetto, quando la festa si concluse in piena notte, il Doganiere era così ubriaco, da dover essere trasportato a casa con una carrozza.\nSembra che Rousseau, mentre veniva aiutato da Picasso a salire sul mezzo di trasporto, gli disse con gratitudine: «Tu ed io siamo i due più grandi pittori del mondo, io nel genere egiziano e tu in quello moderno».\nNell'ambiente artistico francese si parlò talmente di questo banchetto, che tutti coloro che fino ad allora si erano fatti burla del Doganiere, cominciarono a prenderlo in seria considerazione, rivalutandolo artisticamente. Il banchetto aveva assunto il carattere di un sincero omaggio a un genio fino ad allora trascurato, della cui scoperta si attribuì il merito a Picasso.\nPablo Picasso, 1909, Donna seduta.\nIl cubismo è stato prima di tutto una decisa confutazione dell'arte come imitazione della natura, dell'arte come sentimento, che vede il soggetto-oggetto sottoposto ad un'analisi profonda, ad una spoliazione totale. La fase detta del cubismo analitico, ci mostra come l'immagine, pur rimanendo immagine-forma, possa essere ridotta a segni quasi algebrici, perdere quasi totalmente la propria significazione.\nIl cubismo non soltanto non fu un episodio effimero di analisi della forma, ma proprio, nell'avanzare della ricerca dell'analisi dell'oggetto, questa suggeriva nuovi mezzi di indagine, nuovi mezzi espressivi alla nuova spazialità dell'immagine.\nL'importanza di un movimento artistico deve essere valutato non tanto dal valore intrinseco delle opere realizzate, quanto dalle influenze e dai mutamenti che esso è riuscito a produrre.\n«... il Cubismo, questa rivoluzione che non ha eguale nella storia dell'arte dal Rinascimento in poi, ha esercitato la sua influenza su tutta la sfera delle attività artistiche, dalla poesia alla musica, e dall'architettura al teatro» (Argan).\nDa sinistra: 1) Pablo Picasso, 1908, Rue-des-Bois; 2) Pablo Picasso, 1909, Paesaggio a Horta de Hebro;\n3) Georges Braque, 1909, La Roche-Guyon\nUna ricerca, quella della spazialità dell'immagine, che condurrà Picasso ai geometrici e sfaccettati paesaggi eseguiti nell'estate del 1908 a La Rue-des-Bois e nell'estate del 1909 a Horta de Hebro (Paesaggio a Horta de Hebro), contraddistinti da una più dettagliata frammentazione degli angoli visivi.\nNel 1908, Braque aveva allestito una personale alla Galerie Kahnweiler, a Parigi.\nDal 1909, inizia una intensa frequentazione e collaborazione fra Braque e Picasso, già conosciutisi tramite Apollinaire, nel 1907. Braque, diviene il più convinto teorico del movimento, dando luogo assieme a Picasso a quel sodalizio che verrà definito la "Fondazione del Cubismo".\nDa sinistra: 1) Georges Braque, 1910, Candelieri;\n2) Pablo Picasso, 1911, Il poeta, Venezia, Museo Guggenheim\nIn Picasso la scomposizione dei piani si fa sempre più accentuata, divenendo totale negli anni 1911-12 (Il poeta, Venezia, Museo Guggenheim; Ma jolie, New York, Museum of Modern Art). Braque e Picasso sono così vicini stilisticamente che molte loro tele sembrano dipinte da un'unica mano; realizzano composizioni in cui vengono talvolta inseriti ritagli di carta, carta da parati e di giornale. Questa nuova invenzione (il papier collé ed il collage), fu in breve adottata da quasi tutti i pittori cubisti, conducendo ad un successivo sviluppo, detto "cubismo sintetico" (avrebbe ispirato l'arte dadaista e poi quella surrealista). Dopo una mostra cubista in Germania nel 1910, Picasso nel 1911 (anno in cui lavora assieme a Braque a Céret), tenne la sua prima personale negli Stati Uniti. Il 1912 vede ancora Picasso e Braque insieme a Sorgues (Foglio di musica e chitarra, 1912-13, Parigi, Musée National d'Art Moderne); nel 1913 nuovamente a Céret con J. Gris e Jacob; con Derain ad Avignone nell'estate del 1914 (Donna in poltrona davanti al caminetto, Parigi, Musée National d'Art Moderne; Bicchiere di assenzio, scultura policroma, New York, Museum of Modern Art).\nIn questi anni, il Cubismo di Picasso e Braque diviene sempre più noto in Francia e all'estero, anche per merito di D. H. Kahnweiler che, oltre a svolgere l'attività di mercante, promuove una campagna di divulgazione del Cubismo con mostre internazionali a Monaco, Colonia, Berlino e pubblica le opere nelle migliori riviste internazionali d'avanguardia.\nJuan Gris, 1912, Ritratto di Picasso\nNel 1912 Metzinger e Gleizes pubblicano, presso l'editore Eugene Figuière di Parigi, Du Cubisme, il primo saggio sul cubismo; l'anno successivo compare Les peintres cubistes, di Apollinaire. Nel 1918, anno in cui muore Apollinaire, Amédée Ozenfant e Charles Edouard Jeanneret pubblicano Après le cubisme.\nPablo Picasso, 1909, Testa di Fernande Olivier\nIl movimento cubista influenzò fortemente anche la scultura. Lo stesso Picasso vi si cimentò con la celebre Testa di donna, del 1909, ove i piani, quasi annullano l'entità volumetrica.\nIn scultura, il problema della resa del piano indipendente dal volume, il quale consenta di agire liberamente nello spazio, venne affrontato dagli scultori cubisti Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Alexandre Archipenko, Costantin Brancusi e Julio Gonzàlez.\nNel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale, Picasso, essendo straniero, non viene arruolato sotto le armi come molti dei suoi amici e compagni. Questo segna la fine di un periodo che aveva visto lavorare assieme Braque, Picasso, Derain e Gris. Non sarà, come avevano immaginato allora i nostri protagonisti, una separazione temporanea, ma segnerà la rottura di una comunanza di interessi. Proprio in quell'anno, Braque, richiamato alle armi viene gravemente ferito in combattimento, tanto che riprenderà a dipingere soltanto nel 1917, e non sarà più lo stesso. Rimasto quasi solo, Picasso si impegna in una ricerca che lo conduce ad un realismo tendente al classicismo; ad un cubismo in cui la forma si identifica col simbolo, col mito, caratterizzando la sua attività per circa dieci anni. Al geometrico Arlecchino del 1915 si contrappongono l'Arlecchino del 1917 ed i ritratti "realisti" di Max Jacob, di Cocteau e di Vollard.\nChagall Marc, Ma vie, Stock, Paris, 1957\nA. Vallentin, Picasso, Parigi, 1957\nR. Penrose, Picasso: His Life and Work, London, 1958\nD. Duncan, Le petit monde de Pablo Picasso, Paris, 1959\nVollard Ambroise, Quadri in vetrina, Einaudi, Torino, 1959\nD. Cooper, I Picasso di Picasso, Milano, 1960\nR. Arnheim, Picasso's Guernica. The Genesis of a Painting, Londra, 1962\nCrespelle Jean-Paul, Picasso, les femmes, les amis, l'oeuvre, Paris, 1967\nPicasso blu e rosa, Rizzoli, Milano, 1968\nR. Penrose, Pablo Picasso, Torino, 1969\nP. Pascal, Apollinaire, Firenze, 1970\nG. Boudaille, R. J. Moulin, Pablo Picasso, Parigi, 1972\nGertrude Stein, Picasso. Adelphi, 1973\nP.A. Jannini, Max Jacob, Roma, 1980\nP.A. Jannini, Apollinaire e l'avanguardia, Roma, 1984\nDavid Raynal, Maurice Raynal, La Bande à Picasso, Ouest-France, 2008/2011\nPablo Picasso origini e formazione -\nContenuti: Pablo Picasso origini e formazione / Novecento Un nuovo panorama socio-culturale / Il banchetto in onore di Rousseau / Parigi I Giochi della seconda Olimpiade e l'Esposizione Universale del 1900


Degustazione del cognac – Suite Daniel | Ricette di casa ...e non solo\nDegustazione del cognac – Suite Daniel\nInviterei i miei colleghi barmen che si onorano di rappresentare il vero bere miscelato di continuare a presentare la degustazione cognac nel tradizionale bicchiere ballon a temperatura ambiente e non scaldandolo con assurde fiamme o altro, per evitare l’essenza primaria del distillato. Deve essere scaldato dalle mani del cliente. Segnalo questo perchè ancora troppe scuole alberghiere continuano a formare allievi con queste false notizie.\nDegustazione del cognac – Suite Danielultima modifica: 2009-10-14T14:12:00+02:00da eleoma\nQuesto articolo è stato pubblicato in Liquori ,cocktail, grappe e distillati, Lo sai che .... e contrassegnato come cognac, cucina, degustazione cognac, degustazioni, sommelier da eleoma . Aggiungi il permalink ai segnalibri.


Val Rendena: un 58enne nel bosco perde il controllo della bici e vola per decine di metri | l'Adige.it\nVal Rendena: un 58enne nel bosco perde il controllo della bici e vola per decine di metri\nÈ stato elitrasportato all’ospedale Santa Chiara di Trento con politraumi un ciclista di 58 anni di Sarentino, che ha perso il controllo della sua mountain bike finendo fuori dal sentiero e ruzzolando per decine di metri lungo un canale scosceso nel bosco, nei pressi della chiesetta di San Valentino nel comune di Porte di Rendena. La chiamata al Numero Unico per le Emergenze 112 è arrivata verso le 9.20 dai compagni di gita.\nSul posto anche ambulanza e Vigili del Fuoco che hanno agevolato le operazioni di recupero tagliando alcune piante. I soccorritori, il tecnico di elisoccorso e l’equipe medica hanno raggiunto l’infortunato, cosciente, da sotto, lo hanno stabilizzato e imbarellato.\nincidente bici rendena 2.jpg


Cerreto di Spoleto, incidente con il trattore per un 65enne: trasportato in ospedale con l'elicottero - Umbria Domani\nBilancio Terni Film Festival 2020: 40mila spettatori da 50 paesi diversi\nAc Perugia Calcio, seduta di allenamento dell’Under 15 femminile\nComitato Chianelli, dai Lions di Perugia regali ai bimbi malati\nPd, seicento firme per fare il congresso subito. Bori vuole stringere i tempi.\nCerreto di Spoleto, incidente con il trattore per un 65enne: trasportato in ospedale con l’elicottero\nDic 10, 2015 Dic 11, 2015 Alessandro Orfei 0 Commenti Cerreto di Spoleto, incidente, trattore\nCERRETO DI SPOLETO – Stava lavorando con il trattore un proprio campo di proprietà, si è ribaltato ed ora è in gravi condizioni. È successo a Cerreto di Spoleto, nella zona di Ponte Sargano ad un sessantacinquenne della zona. L’uomo è stato sbalzato fuori dal mezzo e per recuperarlo è stato necessario l’intervento dei vigili del fuoco, dei carabinieri e del 118 con l’elisoccorso che l’ha portato in ospedale, a Foligno.\nL’uomo è stato trovato dai soccorritori del 118 incastrato sotto un mezzo agricolo, dove stava laborando. Vista la gravità delle lesioni è stato richiesto subito l’intervento di “Icaro”, l’elisoccorso. Il veivolo era impegnato però in altra attività ed è stato chiamato un mezzo partito dall’aeroporto di Viterbo. L’agricoltore, come informa l’ufficio stampa dell’azienda ospedaliera di Perugia, ha subito “grave trauma toracico e lesioni agli arti inferiori”.\n← Montefalco, marito e moglie sfondano il vetro dell’auto per rubare una borsa\nTerni, accoltellamento a Borgo Bovio: ora si indaga per omicidio. Il questore fa chiudere la discoteca →\nProsciutto di Norcia tra le più grandi Dop e Igp d’Italia\n“In Strada con Sicurezza” col Pullman Azzurro della Polizia di Stato: tappa a Perugia\nSet 26, 2019 Alessandro Orfei Commenti disabilitati su “In Strada con Sicurezza” col Pullman Azzurro della Polizia di Stato: tappa a Perugia\nSpoleto, giornata finale per il corso propedeutico di giornalismo intitolato a Walter Tobagi\nMag 27, 2017 Alessandro Orfei 0


Chiusa la sala scommesse 'Bet1128' di piazza San Francesco: 'era senza autorizzazioni'\nRedazione 08 luglio 2014 12:10\nSequestro con apposizione dei sigilli per la sala scommesse 'Bet1128' di piazza San Francesco, che sarebbe stata priva dei permessi necessari per svolgere l'attività. Così su ordine del Questore, che ha disposto anche il sequestro dei computer utilizzati per "l’attività illecita".\nIl gestore dell'esercizio è un ragazzo bolognese di 19 anni, che è quindi stato segnalato all’A.G. (ai sensi dell’art. 4 co. 4bis L. 13 dicembre 1989 nr. 401, che punisce chi effettua attività di raccolta scommesse in assenza delle previste licenze ex art. 88 TULPS). Il giovane, infatti, come spiegano dalla Questura - "è risultato sprovvisto delle necessarie autorizzazioni che in questi casi vengono rilasciate ai gestori dai concessionari Azienda Autonoma Monopoli di Stato, prima, e successivamente dall’ Ufficio Licenze della Divisione Polizia Amministrativa e Sociale della Questura". Nel caso specifico, invece, il Bet1128 era collegato ad una società di scommesse maltese, verso la quale trasferiva le puntate "senza aver mai presentato le istanze agli Uffici competenti".\nBologna Today ha contattato la gestione dell'esercizio. "Lo immaginavamo, non è la prima volta - ha tenuto a precisare il padre del 19enne, gestore dell'attività - La legislazione italiana non si è ancora adeguata a quella europea, per raccogliere scommesse non è necessaria una licenza". L'Europa avrebbe "già invitato i paesi membri ad adeguarsi: Bet 1128 fa capo alla casa madre con sede a Malta, quindi un paese comunitario- continua - ed è presente in diverse città, dove l'episodio è già accaduto e, ultimi a Taranto e Napoli, i centri sono stati riaperti. L'esercizio è equiparabile a un Centro Elaborazione Dati, quindi se si chiede all'ufficio competente del comune, risponderà che non è necessaria la licenza. Mio figlio ha appena finito di studiare, lo seguo in questa sua vicenda, per dare un'opportunità a un giovane".


Alimentazione e diabete: i consigli per stare in salute senza rinunce\nQuando pensiamo alla dieta in caso di diabete, spesso ci immaginiamo un’alimentazione costrittiva e fatta di rinunce. Per fortuna però le cose non stanno proprio così. Cerchiamo di capire meglio cosa possiamo mangiare e cosa no! La tavolozza dei cibi permessi (o per meglio dire, utili) ai diabetici, è davvero molto varia e permette di […] L'articolo Alimentazione e diabete: i consigli per...\nIl flop delle prenotazioni impossibili: fa acqua il call center da 31 milioni\nAlla fine per prenotare una visita medica la soluzione sempre la stessa: mettersi in coda agli sportelli, armati di molta pazienza. Qualsiasi altra alternativa poco percorribile. Eppure la promessa or ... Continua a leggere\nPossiamo bere una birra dopo aver fatto sport?\nCosa c’è di più gratificante di una bella birra gelata, dopo aver fatto attività fisica? Tutti coloro che hanno provato questa sensazione ce lo possono confermare. Ma, come si dice in questi casi “la ... Continua a leggere\nLa crónica, ornitorinco della prosa\nPubblichiamo oggi un celebre pezzo di Juan Villoro sul giornalismo narrativo, originariamente pubblicato su La Nación e incluso nel libro Safari accidental . L’impossibilità di essere obiettivo e la n ... Continua a leggere\nQual è la dieta autunnale che fa per te? [TEST]\nQual è la dieta autunnale che fa per te? Non cadere anche tu nella trappola dell’allontanamento psicologico da dieta e inizia per tempo a pensare ad un’alimentazione corretta ed equilibrata volta ad u ... Continua a leggere\nLavoro: Riparazioni navali, Salvatore (M5s) contestata\nGENOVA, 18 OTT - I lavoratori delle Riparazioni Navali, in sciopero per protestare contro la proposta di trasferire i cantieri per ridurre l'inquinamento in centro città, hanno contestato e interrotto ... Continua a leggere\nCome scegliere il cappotto giusto a seconda del fisico\n[ Vita da Donne ] Sempre in ordine e in forma anche nella stagione fredda, grazie al cappotto adatto per ogni tempo …e ogni freddo! Autunno: tempo di esplorare l’armadio e scegliere in maniera accurat ... Continua a leggere\nMela cotogna: usi e benefici\nLa mela è uno dei frutti più conosciuti e consumati al mondo. Grazie al suo gusto e alle proprietà benefiche viene inserita nei migliori regimi dietetici come elemento fondamentale per la salute e il ... Continua a leggere\nAsh Reshte - La Zuppa di Legumi, Erbe Aromatiche e Tagliolini\nCari i miei lettori, scusatemi per la mia assenza di quasi due mesi, ma eccomi qui di nuovo a presentarvi un piatto tradizionale e molto tipico della cucina persiana, " Ash Reshte " Ash in Persiano vu ... Continua a leggere\nProposta di legge per vietare la microplastica nei cosmetici: verso una cosmesi sostenibile\n“La proposta di legge a mia prima firma per vietare l’uso della microplastica nei cosmetici , frutto anche della campagna ‘Mare mostro’ di Marevivo, e’ stata oggi abbinata dalle Commissioni riunite Am ... Continua a leggere\nSulla vicenda delle case popolari di via Malpighi è in programma per il 2 novembre, a Firenze, un incontro tra gli assessori a infrastrutture e casa, Vincenzo Ceccarelli, e diritto alla salute, Stefan ... Continua a leggere\nIctus: fattori di rischio, sintomi, diagnosi, cura e prevenzione\nL’ictus è tra le principali cause di morte nel mondo. Si tratta di una perdita di funzione del cervello, dovuta ad un insufficiente apporto di sangue a un’area più o meno estesa dell’organo. Spesso es ... Continua a leggere\nSANITA’, Assessore Arru presenta supermanager Moirano, ma sulla sanità sarda proseguono le proteste\n“Stiamo cambiando il sistema sanitario sardo per tutelare meglio la salute dei cittadini. Il cambiamento c’è, è importante accorgersene e vederne gli esiti positivi”. Con queste parole di ottimismo, ... Continua a leggere\nProprietà del Daikon e curiosità su questo frutto esotico!\nIl daikon è famoso perché migliora la digestione, favorisce il sonno e soprattutto perché aiuta a bruciare i grassi. Questo vegetale prende le sue origini dai Paesi dell’Asia e attualmente è sempre pi ... Continua a leggere\nLa sensibilità al glutine in cinque domande\nChe cos’è? La sensibilità al glutine non celiaca (SGNC) è una sindrome evocata dall’ingestione di glutine in pazienti nei quali sia la malattia celiaca che l’allergia al grano sono state preventivamen ... Continua a leggere


18 | agosto | 2018 | Joshua Madalon\nArchivi del giorno: 18 agosto 2018\nIL DEGRADO STRUTTURALE DEL POPULISMO\nImmagine 18 agosto 2018 giuseppe Lascia un commento\nLe giornate di metà agosto sono state funestate da eventi drammatici, che hanno evidenziato il degrado complessivo della nostra società. Indubbiamente gli “annunci” vi erano stati e prolungati nei tempi, ma la funzione di Tiresia o Cassandra è spiacevole e contornata da una inutilità ormai acclarata. Purtroppo non si può essere solo intellettuali da salotto, occorre sapersi cimentare con le piazze e non bastano più solo quelle virtuali. Nel corso degli ultimi anni alcuni di noi “invece” hanno utilizzato questi mezzi che apparivano ultramoderni e sembravano garantire visibilità e successo. Lo è stato certamente per qualcuno che ha usufruito di particolari fortune; ma solo per qualcuno, beninteso, come di norma accade.\nAbbiamo conosciuto fasi politiche che apparivano contrassegnate da finalità sovversive; le abbiamo combattute ma siamo rimasti invischiati all’interno di quella melassa che aborrivamo, anche perché a noi sembrava fosse finita l’era dell’effimero berlusconiano con la sua decadenza morale e fisica. Qualcuno anche dei nostri interpretava la rivincita inserendosi nel solco di quello stile; si avvertiva il bisogno assoluto di potere a prescindere dalle qualità morali e non è parso vero agli sconfitti di poter contare su figure che apparissero contrassegnate da valori apparentemente affini a quelli della Sinistra ma con uno stile che proseguiva i percorsi progettuali neocapitalistici. Per un po’ ha funzionato a loro vantaggio fino a quando la parte peggiore di questa società non ha svelato l’arcano, relativo al fatto che i mestieranti non avrebbero mai potuto raggiungere le capacità dei professionisti.\nAbbiamo quindi fatto consegnare il Paese nelle mani di altri mestieranti, apprendisti stregoni che lo distruggeranno. Occorre grande senso di responsabilità e grande attenzione; il populismo rappresenta il degrado morale del Paese, direttamente. I leaders che parlano espongono il disappunto di una parte maggioritaria della gente, ma come quest’ultima non sono in grado nella maniera più assoluta di portare a soluzione i problemi. Questo è il merito ed il limite del populismo. E quando accenno al merito mi pongo solo fittiziamente dalla parte dei vincitori spostandomi immediatamente dall’altra parte quando accenno al limite.\nPotrà apparire una forzatura ma è una spinta alla riflessione l’accostamento tra il ponte di Genova, la nostra società e la sua “massima” rappresentanza politica, cioè questo Governo.\nIl ponte aveva da tempo mostrato i segni del degrado ed era stato oggetto di discussioni sotto traccia e di scontri che oggi consideriamo paradossali, simili alle danze tribali delle Parche che si svolgono intorno ai destini degli uomini. Oggi quell’opera considerata nel corso degli anni esempio eccelso dell’ingegno italico è crollata creando lutti e disperazione; la risposta del Governo è apparsa immediatamente populistica ed invece di stringersi in silenzio intorno alle numerose vittime ha sollevato il dito accusatorio verso i propri “padri” senza un minimo di riflessione intorno alle ragioni vere per cui quel disastro si è verificato. “Tutti” siamo colpevoli ma non siamo assolti. Le ragioni del “mercato”, del “profitto” non vengono meno accusando una parte sola del contesto sociopolitico economico di cui fanno parte, insieme a “tutti” in un afflato populistico, anche il Movimento 5 Stelle e la Lega (Nord, Centro e Sud). Non solo loro, ma tutti noi sia che ci si riferisca ad un Partito o Movimento oppure alla schiera del “non voto” siamo colpevoli.\nE, dunque, è il silenzio propositivo che sarebbe la migliore risposta alla tragedia. Ma invece, no. Si sbercia soprattutto per tacitare la propria sporca coscienza. Non servirebbe un silenzio prolungato tombale, ma l’avvio di una riflessione utile per tutti.\nNel frattempo molto eloquente è stato il “grande silenzio” su Rita Borsellino; e forse dovremmo tutti riflettere su questa disparità di comportamento: anche essa è il portato di uno stile, di un “cambiamento” (un arretramento) che non ha precedenti, ma è una parte di un baratro che se non finisce ci porterà alla rovina.


Alberto Angela torna con Ulisse e svela: "Sono scoppiato a piangere" | LaNostraTv\nHome » Programmi Tv » Alberto Angela torna con Ulisse e svela: “Sono scoppiato a piangere”\nAlberto Angela torna con Ulisse e svela: “Sono scoppiato a piangere”\nScritto da Isabella Adduci, il Settembre 8, 2020\t, in Programmi Tv\nUlisse-Il piacere della scoperta, Alberto Angela: “Ad Hiroshima scoppiai a piangere”\nMercoledì 16 settembre torna in prima serata su Rai1 Ulisse-Il piacere della scoperta, il programma ideato e condotto da Alberto Angela che quest’anno festeggia 20 anni. Angela, intervistato dal settimanale Tv Sorrisi e Canzoni, ha anticipato gli argomenti di cui si occuperà nelle quattro puntate di Ulisse e ha raccontato le emozioni vissute in questi anni in giro per il mondo. Confessa Alberto Angela:\n“Mai mi sono emozionato come di fronte ai sopravvissuti di Hiroshima e Nagasaki. Parlavano in giapponese, non capivo niente ma piangevo commosso: mi arrivava tutta la forza delle loro emozioni. E’ incredibile il messaggio che il tono della voce e lo sguardo riescono a trasmetterti, al di là delle parole”.\nUn altro ricordo indelebile per Alberto Angela è il decollo dello Shuttle. E proprio ai razzi è legata l’ultima apparizione in video di Alberto Angela insieme al padre Piero.\nAlberto Angela parla dell’ultima apparizione in video con il padre Piero: “E’ stato il coronamento di un viaggio”\nAlberto e Piero Angela sono apparsi insieme in video l’ultima volta per i 50 anni dello sbarco sulla Luna, erano 23 anni che non facevano una cosa insieme in Tv. Sono tornati a Cape Canaveral. Rivela Alberto Angela: “Per me è stato il coronamento di un grande viaggio che abbiamo fatto: due divulgatori che si ritrovano e insieme commentano, con la piccola annotazione che uno dei due è un testimone”. Durante i suoi viaggi, Alberto Angela ha avuto anche qualche disavventura: una volta è stato sequestrato e picchiato.\nUlisse-Il piacere della scoperta dal 16 settembre su Rai1: ecco di cosa parlerà Alberto Angela\nNella nuova edizione di Ulisse-Il piacere della scoperta, Alberto Angela farà un volo nella Capitale, parlerà di Raffaello e della Regina Elisabetta II e, infine, farà un viaggio nell’America dei Kennedy, una famiglia partita dall’Irlanda e arrivata alla Casa Bianca. L’appuntamento con la prima puntata di Ulisse è per mercoledì 16 settembre in prima serata su Rai1.


Medici a Firenze, itinerario insolito tra i capolavori artistici e le curiosità\nMedici a Firenze, itinerario tra capolavori e curiosità\nMaria Luisa Bruschetini 8 Aprile 2022 Italia\nQuello che colpisce del centro storico di Firenze è la densità di capolavori. Scoprirla con un itinerario dedicato ai Medici è occasione per cercare di comprendere la grandezza, come politico e come mecenate, del Magnifico del quale ricorre il dalla morte Fu Cosimo De’ Medici, nonno di Lorenzo, che avviò la realizzazione del “Quartiere Mediceo”.\nSe i fiorentini, per primi, e tutto il mondo può godere di tale concentrazione si deve all’ultima discendente dell’illustre famiglia Anna Maria Luisa che lasciò alla sua morte, 1743, tutti i beni incluse le collezioni ai suoi concittadini.\nFirenze e i Medici una vicenda plurisecolare che ha visto con Lorenzo il suo massimo splendore.\nCi sono monumenti che sono meno frequentati, quasi seminascosti, che si lasciano esplorare con dolcezza. Uno di questi è il Convento di San Marco, una complessa struttura abbellita dagli interventi di importanti artisti e soprattutto di Beato Angelico.\nLa galleria raccogliere pale di altare, quadri del Pittore e mostra come in pochi anni Beato Angelico trascinò la pittura dalla staticità gotica al garbo rinascimentale.\nAl piano delle celle dei monaci ci accoglie la famosa Annunciazione. Beato Angelico è un pittore mistico, le sue rappresentazioni nascono da un’intensa preghiera. La Fede, l’ispirazione divina guidavano le sue mani, se il sentimento religioso è presente nell’Annunciazione negli affreschi delle celle è assoluto.\nIl Convento era già presente nel 1300 e apparteneva ai Benedettini Silvestrini. Negli anni trenta del 1400 passò ai Domenicani, nel 1437 Cosimo de Medici incaricò della ristrutturazione il architetto Michelozzo che lo trasformò in un edificio rinascimentale, come vediamo adesso. Il dormitorio si componeva di celle per i novizi, più grandi e affrescate da Beato Angelico con\nsoggetti religiosi più semplici su cui riflettere.\nBeato Angelico non solo pone attenzione al tema rappresentato ma anche alla scelta dei colori, impiegando materiali poveri, quasi incolori. La pittura si fa eterea.\nTra le celle destinate agli ospiti si distingue quella dedicata a Cosimo, a due stanze, dove la rappresentazione sfoggia un brillante blu lapislazzulo, materiale molto costoso.\nPersonaggio illustre e scomodo fu il Girolamo Savonarola, priore del Convento, nello spazio a lui è riservato si trova il suo ritratto e il dipinto del Martirio.\nI Medici donarono alla biblioteca del convento codice rari e preziosi. Tra le slanciate colonne il giovane Lorenzo si formò agli studi.\nDopo aver concluso la riedificazione del Convento, Michelozzo fu chiamato da Cosimo a realizzare la prima dimora ufficiale di famiglia, l’attuale Palazzo Medici Riccardi in Via Larga, oggi Via Cavour, a pochi passi dal Duomo.\nQui il 1° Gennaio 1449 nacque Lorenzo di Piero de’ Medici, detto il Magnifico. L’odierno Palazzo conserva ben poco dell’originaria struttura, che fu un modello di riferimento durante il Rinascimento. I Marchesi Riccardi, famiglia molto vicina ai Medici, lo acquistarono nel 1659,\nlo ristrutturano seguendo le nuove esigenze. La preziosa Cappella dei Magi, affrescata da Benozzo Gozzoli ce la possiamo godere.\nAttorno all’Epifania, pala d’altare eseguita dalla scuola di Filippo Lippi, Gozzoli sciorina una lunga processione, una folla di personaggi accompagnano i Magi, si riconoscono i giovani volti di Lorenzo, dall’inconfondibile naso, e del fratello Giuliano. L’ambientazione è una prospera campagna toscana, con curiosi inserimenti di flora e fauna esotica.\nLa maestria del pittore nel rendere la ricchezza dei broccati e la sua capacità di lavorare la foglia oro aggiungono eleganza. Tutto tende a evocare un’armoniosa età dell’oro.\nUsciti dalla cappella, ci si trova catapultati nella magnificenza barocca, fino all’apoteosi del salone degli specchi. Le svolazzanti figure, realizzate da Luca Giordano, si innalzano al di sopra di stucchi dorati, specchi decorati che moltiplicano all’infinito lo sfavillio.\nDirigendosi verso il Mercato di San Lorenzo, si trova la Chiesa di San Lorenzo e le Cappelle Medicee.\nL’interno della chiesa è lo spirito dell’armonia, tale da assorbire quello che vi è collocato, quadri, sculture sembrano dissolversi in un vuoto apparente, che dopo la prima impressione, lascia emergere i suoi gioielli.\nSe il Mondo ci parla del Creatore attraverso la bellezza e il linguaggio matematico. L’Uomo, in questo caso il Brunelleschi, con la scoperta della prospettiva e la sua applicazione nelle Arti, diventa artefice del proprio spazio, imitatore della bellezza del Creato, allo stesso tempo lo sfida.\nLa Chiesa è legata ai Medici, che finanziarono molti interventi e iniziando da Cosimo il Vecchio divenne loro luogo di sepoltura.\nDonatello, artista che Cosimo volle vicino per il riposo eterno nella cripta di San Lorenzo, ci stupisce per la versatilità.\nNella navata centrale si collocano i cosiddetti pulpiti, in origine erano dei pannelli eseguiti dallo scultore ormai settantenne, solo oltre cinquanta dalla sua morte furono assemblati. È l’opera della maturità, lo scultore domina la materia, le forme. Le figure esondano dalla ristrettezza bronzea, si fanno avanti, mentre lo “schiacciato” risucchia lo spazio e il tempo. Lo stesso esegue due sarcofagi, uno in porfido rosso, solenne e imperituro e l’altro pallido e fragile come una cesta. Donatello intervenne anche nella sagrestia progettata dal Brunelleschi,\nquesto sfociò in una lite furiosa che pose fine all’amicizia tra i due.\nDi fronte all’altare principale colpisce l’attenzione un curioso mosaico, un grande disegno in pietre dure affiancato da quattro grate; per capirne il motivo bisogna scendere nella cripta.\nAndrea Verrocchio realizzò il sepolcro di Cosimo il Vecchio nel pilastro portante del presbiterio.\nLe grate permettono un continuo contatto, come se Cosimo sorvegliasse la sua discendenza e la sua Città.\nNella parte retrostante della chiesa si accende alle Cappelle Medicee, progettate da Michelangelo Buonarroti, che eseguì anche i sepolcri della Sagrestia Nuova, rimasti incompiuti. Come la facciata della basilica commissionata allo stesso Michelangelo.\nLe statue del Buonarroti dialogano in uno spazio di equilibri e rimandi, tra gesta, marmo lucente e opaco, un fluire di pensieri e azioni.\nDi tutt’altro genere la Cappella dei Principi, un luogo ampio, cupo benché pieno di policromia, dove le pietre e i marmi celebrano la gloria dei Granduchi. I Medici e la loro Città una lunga storia non sempre felice, sicuramente unica.\nSi ringrazia Filo d’Arianna per l’assistenza nella visita guidata\nBonini Franca\t25 Aprile 2022\nLa lettura scorre accompagnata da una conoscenza della storia e dell’arte , sempre attenta ai particolari ,altrimenti sfuggirebbero all’attenzione del lettore. Un modo di descrivere unico e coinvolgente. La fotografia è perfetta, come se fossimo presenti presenti al museo.


Giordano Bruno protagonista del Maggio dei Monumenti - Napoliflash24 - Giornale di informazione su Napoli e Campania\nL’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli ha deciso di dedicare il Maggio dei Monumenti di quest’anno al filosofo Giordano Bruno. A partire dalla potenza del suo pensiero visionario, eclettico, capace di contaminarsi con le più diverse discipline e con i più diversi linguaggi, promuove una chiamata di idee sul tema “20/20: la visione, contro le catastrofi”. Sarà un Maggio dei Monumenti diverso perché online, da seguire sulla pagina facebookin linea con le norme di sicurezza da rispettare per poter uscire quanto prima da questa emergenza sanitaria.\n“L’idea è quella di prendere in consegna il pensiero e la parola di Giordano Bruno, sviluppando un programma di attività artistico-culturali che diano risalto e valore ai beni monumentali della città, di maggiore e minore attrazione, come da tempo è obiettivo del Maggio dei Monumenti. L’eresia, il suo spirito indomito e ribelle, sviluppatosi innanzitutto tra le mura spesse del convento di San Domenico Maggiore e che ha percorso le vie della città, contaminano l’intera Europa.\nSi coniugherà al presente il suo coraggio, il nomadismo intellettuale, la capacità di previsione, che lo hanno portato a confrontarsi con sistemi, lingue, ambienti, culture e costumi stranieri, e a sviluppare una tensione sempre critica al potere, alla superstizione, al dogma, contrastando il clima di oscurantismo del suo tempo, inaugurando la stagione del pensiero nuovo. In un tempo di catastrofi presunte, pretese e reali, il punto di vista pluriangolare di Bruno aiuta a modificare la lettura del presente e a tracciare inedite prospettive sul futuro”, dal comunicato ufficiale che introduce il Maggio dei monumenti 2020\nEleonora De MaioGiordano BrunoMaggio dei Monumenti\nCoronavirus: il Napoli dona 10 tonnellate di alimentari