Ucraina: la cultura vien danzando - ViaggiCultura: coltiva la tua identità, viaggiando\nLA CULTURA VIEN DANZANDO\nChernobyl, belle ragazze, russo e vodka... Questa è l’Ucraina degli stereotipi e dei (falsi) miti. Ma qual è la realtà? L’Ucraina è un paese di serie B o è una nazione dalla cultura forte e vibrante che merita di essere risparmiata dalla banalizzazione? Questo è quello che cercheremo di capire in questa intervista. Lo faremo da un punto di vista particolare, quello della danza popolare, una finestra sull’anima del paese più esteso d'Europa: l’Ucraina.\nPerché proprio la danza e non un’altra forma d’arte? La risposta è molto semplice. La danza popolare è sempre stata una parte vitale della cultura ucraina. Osservandola con attenzione, possiamo cogliere il carattere fiero e coraggioso del suo popolo, la tormentata storia, la ricca composizione etnica e il grande patrimonio di simbologie e di allegorie legate a culti pagani. Per rintracciare le origini della danza nei territori dell’attuale Ucraina, bisogna tornare al tardo neolitico. Nel III millennio a.C., l’area compresa tra la Romania del nord, la Moldavia e l’Ucraina sud-orientale, era il centro della prima civiltà urbana d’Europa, nota con il nome di Cucuteni-Trypillian. Il ritrovamento di una serie di manufatti ceramici, tra cui la celebre Hora di Frumusica, ha gettato luce su dei rituali riconducibili ad un antico ballo: la Hora, la danza circolare associata al culto del sole. Questo tipo di danza è sopravvissuta nei millenni e, ancora oggi, la si può ritrovare nelle principali coreografie popolari balcaniche. Con l'introduzione del cristianesimo, le reliquie arcaiche di queste danze si mischiarono con i riti cristiani e furono adattate al calendario della chiesa. Al movimento circolare, altri se ne aggiunsero, alcuni legati al mondo agreste, altri alle tecniche militari. Nell’Alto Medioevo, la danza si arricchì di musica, di parole e di poesia, divenendo una professione itinerante. Nonostante le modifiche formali, la danza popolare ucraina non perse mai il carattere energico e virtuoso che, ancora oggi, la contraddistingue. È da qui che vorrei partire alla scoperta della variopinta cultura dell’Ucraina. Ad accompagnarci in questo viaggio sarà Debbie Karras, leader del gruppo di danza popolare Dovbush Dancer, con sede a Vancouver. Qual è il nesso tra Canada e Ucraina? Dopo la Russia e l’Ucraina stessa, il Canada ha la terza popolazione ucraina al mondo. Alla fine del 1800, intellettuali, agricoltori, veterani di guerra e artisti, emigrarono oltreoceano, portando con sé l'amore per una terra che, purtroppo, non ha sempre saputo offrire un futuro alla sua gente.\nDebbie, qual è la storia del vostro ensemble?\nIl nostro gruppo è ufficialmente nato nel 1962, ma la sua storia ha inizio molto prima. Siamo membri dell'Associazione dei Canadesi Ucraini Uniti, AUUC, un'organizzazione nazionale che nel 1918 ha costruito la sua prima sala da ballo a Winnipeg - capoluogo della provincia di Manitoba in Canada. I nostri primi immigrati portarono in Canada la loro ricca cultura ucraina. La danza di per sé non era una forma a sé stante, ma incorporava anche teatro, canto e musica. In un primo momento, la danza veniva eseguita in forma rudimentale dagli interpreti delle opere o delle orchestre. Nonostante questo, le performance erano sufficienti per soddisfare un bisogno sociale, ovvero la necessità di celebrare matrimoni e feste tradizionali. Da queste prime esperienze, nacquero nel 1943 i Kobzar Dancers, un gruppo di danza senior che è stato il nostro predecessore e ha gettato le fondamenta per la nascita del nostro ensemble Dovbush Dancers.\nIl Canada ha la più grande popolazione ucraina al mondo dopo la Russia e l'Ucraina stessa. Qual è oggi la realtà degli ucraini canadesi a più di un secolo dall’arrivo dei primi coloni? Sentite ancora un legame con la vostra terra d’origine?\nMi ritengo fortunata di aver vissuto in Ucraina all’inizio degli anni ‘80 come studentessa di danza. Era un periodo in cui si percepiva ancora il dolore della vecchia generazione che aveva molto sofferto durante le guerre. Il mio amore per il paese e per la sua gente, ha trasceso la mia passione per la forma d'arte. C'è stato un tempo in cui la danza era un hobby, una forma d'arte lasciata a coloro che erano coinvolti nel mondo della cultura. Oggi più che mai c'è una rivitalizzazione ed un risveglio della danza ucraina. Ballerini e istruttori altamente qualificati si sono trasferiti oltreoceano ed hanno iniettato la loro esperienza e conoscenza in vari gruppi in tutto il Canada. I più noti sono Anna e Vasyl Kanevets, Serguei Makarov e Zhenia Bahri. Queste persone attualmente guidano molti dei nostri gruppi in Canada, impartendo le loro conoscenze e competenze nel campo della danza ucraina. Ci sono compagnie di tour specializzate, ad esempio Cobblestone, che portano le nuove generazioni in Ucraina per sperimentare la cultura in prima persona, offrendo alle nuove generazioni la possibilità di esplorare le proprie radici e di connettersi con la loro terra d’origine.\nIl vostro gruppo prende il nome da Oleksa Dovbush, il cosiddetto "Robin Hood" ucraino. Perché avete scelto il nome di questo eroe popolare?\nQuando i senior del gruppo di ballo Kobzar si ritirarono, i ballerini sentirono la necessità di avere un nome proprio, nuovo. Furono loro a scegliere questo nome affascinante e romantico, che ben si addice ad un'organizzazione situata nel cuore del centro dell’Eastside. Oleksa Dovbush ha sempre difeso e combattuto per le complesse questioni sociali progressiste. Per questo i ballerini scelsero il suo nome per la compagnia, un nome che hanno imparato ad amare e di cui sono orgogliosi di far parte. Nel 2013 i nostri ballerini hanno avuto l’opportunità di visitare e di studiare danza a Kiev. In quell’occasione, andarono in visita alle Rocce di Dovbush. È stato molto emozionante per il gruppo visitare il sito del loro omonimo.\nOleksa Dovbush è uno dei più noti eroi nazionali ucraini. Vissuto nella prima metà del XVIII secolo, Dovbush si è guadagnato il titolo di ‘’Robin Hood’’ per essere stato il leader degli opryshky, un movimento antifeudale di liberazione nazionale, attivo nelle montagne dei Carpazi. Questi nobili briganti, erano soliti derubare szlachectwo (i nobili polacchi), proprietari terrieri, usurai e ricchi mercanti ebrei, per poi ripartire il bottino tra gli ucraini indigenti e asserviti. La maggior parte delle informazioni storiche su Dovbush sono note da casi giudiziari. Le ricerche condotte hanno attestato che nacque da una famiglia di umili origini a Pechenizhyn (circa 200km a sud di Leopoli) e che dedicò tutta la sua vita alla difesa e alla rivendicazione dei diritti dei poveri e degli oppressi. I racconti popolari narrano che Oleska si costruì un rifugio sicuro con l’aiuto di un’ascia. Questo luogo, noto come le rocce di Dovbush, è un complesso roccioso formatosi circa 70 milioni di anni fa nell’Oblast 'di Ivano-Frankivs'k, nell'Ucraina occidentale. Grotte e gole si susseguono per oltre due chilometri tra la fitta vegetazione dei Carpazi, rendendo questo luogo ideale per le missioni segrete di Dovbush e dei suoi fedeli. Nonostante fosse amato dai suoi compagni, fu a causa di uno di loro che Dovbush fu catturato a tradimento e condotto dinnanzi alla nobiltà polacca. In molti racconti popolari ucraini si narra che Dovbush, similmente al nostro eroe Achille, poteva essere ucciso solo in circostanze speciali e con strumenti precisi. Pare che per ucciderlo fosse necessario utilizzare un proiettile d’argento avvolto nei suoi stessi capelli. Se per Achille il punto vulnerabile era il tallone, per Dovbush era la porzione di testa da cui erano stati strappati i capelli. Sempre secondo la tradizione orale, a rivestire il ruolo di Paride nella tragica fine di Dovbush, fu il marito della sua amante Dzvinka. Anche il racconto del trattamento del suo corpo dopo la morte, ricorda altre storie di eroi nazionali, ad esempio lo scozzese Wallace. Secondo la leggenda, il cadavere di Dovbush fu tagliato in dodici pezzi ed esposto in vari luoghi dell’Ucraina per spaventare e scoraggiare i contadini fedeli agli ideali del Robin Hood ucraino.\nInoltriamoci nel mondo della danza ucraina, un’arte fortemente connessa alla ciclicità stagionale e ai rituali precristiani. Quali sono le principali tipologie di ballo tradizionale?\nLa danza ucraina può essere classificata in tre rami principali: le danze rituali, sociali e tematiche. Le prime, sono la forma più antica della danza popolare, una sintesi di poesia, musica e danza. La loro pratica era legata al calendario, quindi, ad esempio, al tradizionale saluto di primavera, all’osservanza dell’estate, al raccolto o al nuovo anno. Il nome che solitamente viene utilizzato per queste danze è khorvody - termine con cui si identifica una danza popolare di origini slave che viene eseguita da un gruppo di donne disposte in cerchio che si muovono da Est a Ovest, come il sole. Le danze sociali che, invece, riflettevano i costumi e le usanze della gente, hanno avuto origine nel periodo di formazione della nazionalità ucraina. Queste danze costituiscono la base della coreografia popolare, perché portano i tratti caratteristici essenziali della nazione ucraina: amore per la libertà, eroismo, coraggio, intelligenza, tenacia, intraprendenza, ingegno e umorismo. Questi balli sono parte integrante della vita quotidiana delle persone e vengono eseguiti a casa, durante le riunioni serali o le uscite in gruppo. Infine, le danze tematiche sono le ultime in ordine di tempo. Sono nate quando i ballerini sono stati in grado di rappresentare i vari fenomeni della vita e della natura.\nL’Hopak, l’arte marziale ‘’ballata’’ dai cosacchi, è senza dubbio il ballo ucraino più famoso. Qual è il significato di questa danza e da dove vengono le acrobazie che hanno reso questo ballo originario della regione di Zaporižžja così popolare in tutto il mondo?\nParlando di Hopak, viene da chiedersi come mai questa danza sia stata elevata a ricoprire il ruolo di danza nazionale dell’Ucraina. Possiamo rispondere che per gli ucraini divenne il simbolo del crescente sfruttamento feudale che costrinse molti servi e contadini a lasciare i loro villaggi. Fu una vera migrazione di massa che coinvolse molte generazioni. In questo contesto i cosacchi - il termine russo kazàk è di orgine turca e significa ‘’uomo libero’’ - costruirono due fortezze nelle regioni di Kaniv e di Cherkassy, ma gli eserciti della nobiltà feudale straniera iniziarono presto a colonizzare queste aree, costringendo i cosacchi a trasferirsi sull’isola di Tomakivka. Questa località si trova tra le rapide della regione di Zaporižžja, letteralmente za oltre, porohy rapide e sich fortezza. Ai cosacchi era vietato ballare prima delle battaglie, ma al loro ritorno alla fortezza, celebravano i loro successi attraverso danze che imitavano le loro azioni in combattimento. Da qui l’Hopak. Inizialmente, questi balli erano eseguiti solo da uomini, ma alla fine si aggiunsero anche le donne. Quando si balla l’Hopak c’è un senso di orgoglio nazionale che va oltre i confini delle singole regioni. Nei nostri spettacoli l’Hopak è la danza finale, il momento clou della serata.\nParliamo di un altro ballo presente nel vostro repertorio, l'Hutsulsky Polonyni, la cerimonia di invio dei pastori Hutsuli nelle lontane valli montane, polonyna appunto. In cosa consiste questa danza e qual è la sua origine?\nQuesta danza ritrae un momento di festa ed evoca un senso di misticismo intriso di tradizioni, di rinnovamento e di risveglio della natura in tutta la sua bellezza. La coreografia, che è divisa in due parti, riunisce brillantemente tutte le sue componenti: la danza superbamente abbinata alla musica, costumi indicativi della regione degli Hutsuli e, soprattutto, gli elementi tradizionali della cultura ucraina. Nella prima parte, eseguita da ballerini di sesso maschile, c’è la presenza di pentole da fuoco, che vengono innalzate come omaggio agli dei, e delle asce, elemento centrale nel folklore e nell’abbigliamento degli Hutsuli. Nella seconda parte, entrano in scena anche le ragazze e l’atmosfera diventa molto gioiosa. La prima ballerina si innamora del primo ballerino, ovvero il capo pastore, e le altre ragazze si mettono a civettare con gli altri ballerini. Si tratta, dunque, di una celebrazione dell’amore e della semplicità genuina della vita agreste.\nGli Hutsuli sono un gruppo etnico di pastori e montanari, originario del nord della Romania (Bucovina e Maramureş) e della parte occidentale dell’Ucraina (il sopracitato Oleksa Dovbush faceva parte di questo gruppo). L’etimologia del loro nome è ancora ampiamente dibattuta (alcuni dicono che il nome derivi da popolazioni nomadi di ceppo turco, altri da tribù slave) anche se tutte le opinioni concordano nell’affermare che si riunirono sui Carpazi ucraini a seguito dell’avanzata mongola. Gli Hutsuli si distinguono dagli altri gruppi etnografici dei Carpazi per gli abiti colorati che ricordano i kilim turchi e persiani, un dialetto proprio, le tradizioni autentiche, l’arte dell’intarsio e le credenze mistiche. La cultura di questo gruppo etnico è fortemente connessa con la vita pastorale, come testimoniato dai quattro elementi che meglio li caratterizzano: il fuoco vatra, il formaggio di latte di capra o pecora brynza, le asce e il trembita, lo strumento musicale a fiato più lungo del mondo (tra i tre e gli otto metri di lunghezza), il cui suono può coprire una distanza di oltre 10 km.\nGli Hutsuli sono anche noti per una danza molto particolare: l’Arkan. Diventare un opryshko - un vero uomo hutsul - e poter partecipare a questa danza non era assolutamente facile. Per ottenere questo privilegio, i giovani dovevano affrontare una serie di test molto severi. La prima prova consisteva nel mangiare solo cibi eccessivamente salati e piccanti per un giorno intero, senza poter bere. Al termine della prova, veniva presentato ai futuri opryshky un bicchiere d’acqua. Se si finiva subito il contenuto del bicchiere, la prova era fallita. Nella seconda fase, le reclute venivano accompagnate sulle rive di un torrente o vicino ad un precipizio, preferibilmente in alta quota e durante una tempesta. La prova consisteva nell’attraversare il fiume o il dirupo, camminando su un tronco, la cui corteccia era stata precedentemente resa scivolosa. In caso di fallimento, la migliore delle ipotesi era una morte rapida e indolore. La terza prova serviva per testare la capacità di resistenza a potenziali torture: tenere stretto nei palmi della mano del carbone incandescente, fino a quando si sentiva l’odore di pelle bruciata. Il tutto, ovviamente, in rigoroso silenzio. Infine, nell’ultima prova, le reclute dovevano inginocchiarsi davanti agli anziani e allungare la mano su un ceppo. Per tre volte il capo degli opryshky faceva cadere la propria ascia vicino all’arto, fingendo di volerlo amputare. Se la recluta non mostrava segni di paura, allora era finalmente da considerarsi un opryshko. Solo allora il giovane ragazzo, diventato lehin, ovvero un vero uomo, poteva indossare l’ascia e il bastone, i simboli degli Hutsuli. Inoltre, solo al completamento di queste prove iniziatiche, l’opryshko poteva prendere parte all’Arkan, il ballo dei temerari uomini dei Carpazi. Oggi, ovviamente, i ballerini di Arkan non devono più superare queste tremende prove, ma questa danza resta un simbolo della forza e del coraggio degli Hutsuli. Nel video vedrete i tradizionali comandi dati dal maestro ai ballerini: ‘’il padre dorme’’, ovvero stare chini, e ‘’il padre si sveglia’’, alzare il busto.\nLa bellezza estetica e l'originalità delle danze popolari ucraine sono esaltate dai colorati costumi dei ballerini. L'abbigliamento tradizionale ucraino ha sempre avuto un profondo significato all'interno del paese: anche la minima variazione nel ricamo può indicare l’appartenenza ad una specifica regione o città. Quali sono gli abiti tradizionali che sono giunti pressoché privi di modifiche fino ai giorni nostri?\nLe caratteristiche dell'abbigliamento nazionale sono direttamente collegate agli eventi specifici della vita del popolo ucraino: feste, matrimoni, rituali, costumi e tutti gli aspetti della vita quotidiana. Il vestiario è una sintesi di molte forme d'arte diverse: tessitura, ricamo, fabbricazione di tessuti, lavorazione della pelle e del metallo. Storicamente si possono individuare tre periodi in cui la creazione degli abiti è mutata. Nel primo, il corpo era avvolto da un unico pezzo rettangolare di tessuto intrecciato, nel secondo l'abbigliamento consisteva in più pezzi di tessuto rettangolare cuciti insieme e, infine, nel terzo i pezzi di tessuto venivano prima tagliati sulla forma del corpo e poi cuciti insieme. Va inoltre considerato che l'abbigliamento ucraino ha risentito delle influenze degli slavi e di altre nazioni dell'Europa orientale. Nonostante ciò, esistono ancora degli abiti che riflettono le antiche usanze ucraine. Un esempio è la sorochka, una camicia di lino o di canapa finemente decorata, indossata sia dalle donne, sia dagli uomini. Questo è senza dubbio il più antico e longevo capo d’abbigliamento tradizionale ucraino. Per le donne, sopra alla sorochka, viene indossata la plakhta, una specie di gonna rettangolare in tessuto, tenuta fissa da una poyas, una cintura tessuta. In base alla lunghezza e al colore, si capisce la regione di provenienza di colei che la indossa. Per quanto riguarda gli uomini, i pantaloni larghi in raso di origine turca, sono sempre stati un pilastro dell'abbigliamento maschile. L'ampio pantalone permetteva ai cosacchi di cavalcare liberamente i cavalli. Oggi, questi pantaloni dalla larghezza variabile - chiamati sharavary e che vengono solitamente indossati con un paio di stivali ussari rossi - si trovano principalmente nei costumi dell'Ucraina centrale.\nLa notte di Kupalo è una delle feste più antiche e popolari dell’Ucraina. Ci sono delle particolari danze rituali che vengono eseguite in questa notte magica?\nI balli che vengono eseguiti nella notte di Ivana Kupala sono tra le più antiche forme di danza ucraina, anche se si sa poco della coreografia specifica.\nNell’Europa orientale e balcanica ci sono tantissime feste di origine pagana che sono sopravvissute all’avvento del Cristianesimo. Nelle pagine dedicate alla Romania e alla Bulgaria, vi ho parlato di Paparuda, la danza della pioggia dei Balcani, di Dragobete, la festa dell’amore universale, del Carnevale delle Lole, un’antica usanza dei sassoni della Transilvania e di Sânziene, la festa delle fate dedicata al solstizio d’estate e all’inizio della stagione del raccolto. Quest’ultima, ha il suo equivalente ucraino che prende in nome di Ivana Kupala (si festeggia anche in Russia, Bielorussia, Lituania e Polonia). Il nome originario era Kupalo, la personificazione proto-slava della pace e della gioia, spesso rappresentata come divinità femminile. Secondo la mitologia slava, la notte del solstizio d’estate nacquero da Simargl, dio del fuoco, e da Kupalnitsa, dea della notte, due gemelli, Kupalo e Kostroma. Un giorno, i due bambini corsero in un campo e si misero ad ascoltare il canto di Sirin, l’uccello del dolore, e di Alkonost, l’uccello della gioia. Kupalo, che era stata attratta dal canto di Sirin, fu portata da quest’ultimo nel Nav, il mondo dei morti, la cui entrata si trovava nelle profondità dei fiumi e dal quale non era possibile fare ritorno. Molti anni dopo, Kostroma si trovò a navigare su un fiume. Portava sul suo capo una bellissima ghirlanda di fiori che, secondo la tradizione slava, se donata ad una fanciulla, avrebbe suggellato l’unione in matrimonio. Kostroma non aveva nessuna intenzione di sposarsi e per questo sfidò gli dei, sicuro che il vento non avrebbe fatto cadere la ghirlanda dalla sua testa. Ma gli dei non accettarono la sua arroganza e, per punirlo, ordinarono al vento di far cadere nel fiume la corona. Una volta in acqua, la ghirlanda fu raccolta da Kupalo e per Kostroma non ci fu altra soluzione che convolare a nozze con la ragazza. I due ignoravano di essere fratelli, ma gli dei, impietositi, decisero di raccontare loro la verità. I due gemelli allora, presi dalla vergogna e dal dolore, cercarono la morte. Kostroma si annegò in un laghetto e Kupalo si gettò nel fuoco. Gli dei, rendendosi conto dell’estrema crudeltà della punizione, decisero di trasformare i due giovani in un fiore con petali gialli, il colore del fuoco di Kupalo, e blu, le acque del lago in cui si erga gettato Kostroma.\nDa allora, la notte del solstizio d’estate, ragazze e ragazzi festeggiano danzando attorno a grossi falò e realizzando ghirlande fiorite che depongono nelle acque di un fiume. Con l’avvento del cristianesimo, la festa fu ricollegata alla Natività di San Giovanni Battista (24 giugno) e al termine Kupalo venne aggiunto ‘’Ivan’’, nome cristiano per eccellenza, che quindi, volto al femminile, divenne Ivana Kupala. Questo fu l’unico modo per cristianizzare questa festa pagana, poiché, nonostante i tentativi di vietarla, era oramai una tradizione profondamente radicata e popolare. Ancora oggi le ragazze creano ghirlande di fiori e di erbe medicinali e per tutta la notte danzano intorno al fuoco, simbolo del sole sacro, in cui gettano tutti gli oggetti vecchi per purificarsi. Infine, corrono verso il fiume dove, dopo aver deposto le proprie ghirlande, fanno un bagno rituale per portare a termine il rito di purificazione.\nVorrei concludere con una massima dello storico tedesco Max Bendiner: "La musica e la danza etniche possono adempiere al più alto di tutti i compiti: possono essere un collegamento tra nazioni, gruppi etnici e stati, che sono estranei l'uno all'altro in molti modi; possono unire ciò che è disuniti ". Cosa ne pensi? Che valore può avere in questo senso la danza, il linguaggio universale del corpo?\nLa danza, a differenza di qualsiasi altra forma d'arte, può unire le persone. La dice lunga senza mai pronunciare una parola, il che significa che non abbiamo bisogno di parlare la lingua di un'altra nazione per apprezzare ciò che viene eseguito sul palco. Possiamo trasmettere una varietà di sentimenti: gioia, tristezza, disperazione, rabbia, felicità. Possiamo esplorare il folclore e le tradizioni antiche. Possiamo dare uno sguardo alla vita quotidiana di un popolo e vedere la sua storia sul palco. Ecco, credo che la danza sia una finestra sull'anima di una nazione. Se si ha una solida base culturale, si ha anche un profondo rispetto non solo della propria cultura d’appartenenza, ma anche delle altre. Siamo molto fortunati ad avere nella nostra comunità molti anziani che hanno trasmesso la loro conoscenza e il loro amore per la cultura ucraina alle generazioni successive. Credo davvero che questo amore per la propria cultura aiuti a promuovere un più profondo apprezzamento delle altre culture e, a sua volta, di tutta l'umanità. Ci piace molto condividere il palco con altre nazionalità e trovare i punti in comune. Inoltre, la danza permette anche di riflettere sul passato. C'è un pezzo di coreografia particolarmente toccante che eseguiamo, chiamato We Remember. È una danza dal repertorio dell'Ensemble di danza nazionale statale, Virsky, dove una giovane donna depone un mazzo di gigli sulla tomba del milite ignoto. La danza raffigura gli orrori della guerra e ricorda al pubblico di non dimenticare mai le tragedie e le perdite umane di coloro che hanno sacrificato le loro vite per permetterci di vivere in un mondo migliore.\nRingrazio Debbie Karras e rinnovo i miei complimenti ai Dovbush Dancers per il loro impegno nel mettere in scena e nel tramandare la cultura della danza popolare ucraina. Tradizioni, storia, fierezza, coraggio, libertà. Questi sono i valori che stanno alla base di questa grande terra nel cuore dell’Europa.\nNella prossima intervista viaggeremo verso l’Estremo Oriente, destinazione Cina, per scoprire i numerosi patrimoni culturali e naturali della regione autonoma del Guangxi.


Negli ultimi anni, l'edilizia ha guardato con attenzione crescente all'implementazione delle bio-architetture\nLo studio delle tecniche per la riduzione dell’inquinamento e delle metodologie per il risparmio energetico ha portato alla costruzione di strutture con un impatto minimo sull'ambiente.\nLa nostra impresa si occupa della progettazione e realizzazione di strutture in legno Blockhaus, Timber Frame e XLam.\nPer conoscere i dettagli sulle metodologie per il risparmio energetico, vieni a trovarci presso la nostra sede di Cambiago.\nBlockhaus, strutture in legno massiccio\nIl sistema di costruzione Blockhaus impiega travi in legno massiccio bi/trilama di vari spessori, a sezione squadrata o rotonda, con doppia o tripla lavorazione a incastro. Questi vengono sovrapposti verticalmente fino a formare le pareti che compongono l'edificio. La struttura è compattata da cunei di legno che ne mantengono la verticalità. L'isolamento può essere migliorato, inoltre, tramite una contro-parete interna.\nTimber Frame, strutture con telaio in legno\nIl sistema Timber Frame prevede la realizzazione di un telaio portante costituito da elementi rettilinei di legno e pannelli di OSB. Grazie alle metodologie per il risparmio energetico applicate in fase di costruzione, si ottiene una struttura adatta alla posa degli impianti. Come per una tradizionale abitazione in muratura, l'edificio può essere completato con qualsiasi tipo di finitura: intonaco, sasso, mattoncini, rivestimenti lapidei: il comfort termo-acustico e il risparmio energetico sono però notevolmente superiori.\nXLam, il comfort delle case in legno\nIl nuovo sistema XLam poggia su una struttura con pareti portanti in legno massiccio e pannelli multistrato composti da tavole di abete incollate in maniera incrociata. Le colle che vengono impiegate sono completamente prive di formaldeide e pertanto non nocive per la salute. La parete massiccia completata con materiale isolante restituisce un ambiente interno dal comfort termo-acustico elevato. Questo sistema di costruzione, garantisce un'estrema libertà compositiva della struttura e consente di guadagnare circa il 10% in più di superficie abitativa rispetto alle costruzione tradizionali.


La Delizia: la nuova linea di preparati per dolci al cucchiaio di Gelatitalia | Gelatitalia\nCon la bella stagione cresce la voglia dei clienti di bar, pasticcerie e gelaterie di coccolarsi con una pausa dolce: non solo gelato, ma tutta la gamma dei dessert al cucchiaio della nostra tradizione, dai crème caramel alle panne cotte al tiramisù. Ma come preparare dolci al cucchiaio velocissimi, stando al passo della richiesta della propria clientela e senza sprechi di materie prime, soprattutto in un periodo come quello attuale in cui è così difficile programmare acquisti e rifornimenti a lungo termine senza andare in perdita? In vostro soccorso vengono i preparati della linea La Delizia di Gelatitalia: due golose opzioni, facili e rapide da preparare all’occasione, con lo stesso gusto dei prodotti freschi. Vediamoli nel dettaglio.\nI nostri preparati per dolci al cucchiaio veloci freddi\nDopo un attento studio del mercato di riferimento, abbiamo deciso di puntare su due gusti che promettono di unire i consumatori di tutte le età e di accrescere le vendite delle attività che decideranno di proporli alla propria clientela. Abbiamo così sviluppato due preparati istantanei per dolci al cucchiaio:\nLa Delizia Tiramisù;\nLa Delizia Yogurt e Gelée di Fragole.\nI due prodotti includono tutti gli ingredienti necessari per la realizzazione e il confezionamento del dessert, fatta esclusione per pan di spagna e cacao in polvere, che possono tuttavia essere acquistati separatamente dal listino Gelatitalia. Ogni pacchetto consente di realizzare ben 200 scatole di La Delizia Tiramisù o Yogurt, semplicemente seguendo la ricetta che vi verrà fornita insieme ai prodotti.\nCome utilizzare i preparati per dolci al cucchiaio della linea La Delizia\nPotete preparare La Delizia fresca ogni giorno, sulla base del fabbisogno della vostra attività, utilizzando una planetaria e pochi altri strumenti: una bilancia dalla portata massima di 5 kg, una sac à poche, una frusta e un frullatore a immersione, oltre a una prezzatrice per la stampa della data di scadenza e del lotto sulla scatola. Il dolce può poi essere venduto entro i tre giorni successivi oppure conservato in un armadio refrigerato negativo e portato in vetrina positiva all’occorrenza.\nInsieme agli ingredienti per preparare La Delizia al tiramisù o allo yogurt e gelée di fragole, Gelatitalia vi fornisce anche una confezione ready-to-go con tanto di palettina imbustata singolarmente per la degustazione. Tutti gli imballi sono ecosostenibili e compostabili, comprese le palettine monouso, realizzate in bioplastica biodegradabile (PLA). Vogliamo anche in questo modo testimoniare il nostro pluriennale impegno a favore dell’ambiente.\nVuoi vedere tutti gli altri preparati per dolci al cucchiaio Gelatitalia? Clicca qui!


Il segno della Natura – homeart\nPostato il 31 marzo 2017 11 aprile 2017 di albahomeart\nGli allestimenti per interni che propongono Claudia Ampezzan (maestra fiorista europea) e Benedetto Gaffarini (architetto) hanno la facoltà inusuale di portare dentro le nostre case il tocco più lieve, gioioso e autentico della Natura. Radici, cortecce, sezioni di tronco, fiori e rami secchi – accanto a quelli freschissimi – vengono trattati e trasformati nei loro atelier/laboratori in oggetti design che colpiscono l’occhio e ispirano accostamenti insoliti, molto suggestivi.\nAll’esterno e all’interno dei loro show-room, di mese in mese, è tutto un susseguirsi di riproduzioni e sagome di animali (di bosco, cielo e mare) realizzate in ferro, tessuto, ceramica e legno. La ricerca continua di proposte artigianali di qualità e charme – da tutto il mondo – porta Ampezzan Fiori & Casa a riallestire di continuo i propri spazi in sintonia con il variare delle stagioni. I creativi proprietari hanno saputo rielaborare lo stile ampezzano portandolo ad un livello totalmente nuovo: sono riusciti a distillare la sua essenza (composta di simboli, materiali e forme/colori legati al luogo) e a infonderla in una propria produzione e in una scelta di collezioni che hanno un sapore contemporaneo allo stesso tempo raffinato ed essenziale, uno stile in cui natura e design dialogano armoniosamente.\nNel loro show-room dedicato alla casa ci si può perdere per ore, tanti sono gli oggetti presenti sui due piani: il profumo delle cortecce e dei legni dal taglio naturale si mescola alle essenze dei bouquet di fiori essiccati e delle candele. Le mani scorrono su tessuti che provengono da ogni parte del mondo: dai feltri tibetani alle pelli scandinave e bretoni, dai cotoni ai lini trattati per un efficace risultato antimacchia. Qui i diversi tessuti vengono trasformati in tovagliato e accessori per interni, con texture e sfumature sempre aggiornate.\nIl tema del cuore, a noi così caro, viene qui declinato in modo del tutto particolare: servizi per la tavola in ceramica bianco latte, sottopiatti in legno naturale, vassoi in metallo… Grazie Elena, per queste bellissime foto!\nPer le prossime festività pasquali e per l’imminente stagione estiva sono state proposte sagome di conigli, uova e pesci. Tantissimi i pesci (accostamento buffo, accanto alle stelle alpine): li scopriamo come applicazioni su tovaglie e runner, come decorazioni su stoviglie e accessori per la tavola, su radici di legno dipinte e cuscini a tema.\nNelle foto sopra la Collezione Mare: selezione che si affianca ad altre tre serie basic dedicate a Montagna, Città e Campagna. Presto sarà attivo un servizio di vendita online (www.fiori.it) con possibilità di personalizzazione dei prodotti e con spedizione effettuabile in tutta Italia e nel mondo; una preziosa opportunità per chi abita lontano da questa bellissima valle. Oltre alla vendita di fiori e piante, oggettistica e complementi di arredo, Ampezzan Fiori & Casa di Cortina d’Ampezzo è famoso per gli allestimenti che propone in occasione di eventi, cerimonie e festività. Ecco dal sito le immagini più rappresentative di questa capacità di unire in modo creativo il presente al passato, la tradizione all’innovazione.\nUn ultimo sguardo alle composizioni con stelle alpine appositamente coltivate in quota e immerse nella sabbia secondo antiche pratiche di conservazione. Dal vivo suscitano ancora più stupore, sembrano delicatissime trine di antichi abiti da sposa.\nUn incanto per gli occhi…


Incendio nella discarica di Bellolampo: intervengono i vigili del fuoco - Himera h24\nPosted on Giugno 23, 2019 Giugno 23, 2019 Author Mariangela Balsamo\tComment(0)\nUn incendio è divampato nel tardo pomeriggio di ieri nella discarica di Bellolampo. A lanciare l’allarme è stato il personale della Rap, la società che si occupa del servizio di raccolta e gestione rifiuti.\nSembrerebbe che l’incendio si sia sviluppato nell’area della sesta vasca utilizzata per il conferimento dei rifiuti organici.\nSul posto sono intervenute tre squadre dei vigili del fuoco. Leggi pure: incendio nella notte a Termini Imerese, clicca qui\n916 Visite totali, 4 visite odierne\n601 Visite totali, 10 visite odierne\n1,137 Visite totali, 9 visite odierne


Totalità.it - Il ritorno dell'Imperatore, anzi dell'Impero\nIl ritorno dell'Imperatore, anzi dell'Impero\nProve tecniche per la rinascita dell'Austria - Ungheria? Potrebbe essere l'ultima speranza per l'Europa...\ndo la scorsa settimana i principali media europei hanno riportato le congratulazioni ufficiali del primo ministro ungherese Viktor Orbán al nuovo esecutivo austriaco non ho potuto trattenermi: ho esultato. L’Austria-Ungheria ritorna. Il beato Carlo, il volto del vecchio Francesco Giuseppe, la corona di Santo Stefano…\nA un secolo dalla sua tragica dissoluzione, la Duplice sembra finalmente rinascere: non più sotto la forma imperiale (per ora), tuttavia qualche somiglianza c’è, almeno agli occhi dei nostalgici (come me).\nA Budapest come a Vienna, governi conservatori fondano con decisione il proprio potere sui valori tradizionali di società ancora profondamente cattoliche, decise ad opporsi con decisione all’invasione migratoria in atto.\nCosì come nel 1683, l’Austria e l’Ungheria sollevano argini contro la marea islamica.\nAustria e Ungheria insieme, alla faccia di Bruxelles.\nGià, Bruxelles, proprio lì il cancelliere federale austriaco Sebastian Kurz è dovuto recarsi, in tutta fretta, per rassicurare l’Unione sulla volontà di Vienna di non lasciare l’Europa. Bruxelles, vespaio di burocrati e moralisti ben-pensanti (o meglio non-pensanti) che tutti ci aspettavamo veder scoppiare in lacrime o strapparsi i capelli al grido di “al lupo! al lupo! torna l’estrema destra in Austria, Hitler torna!”.\nE invece nulla, o quasi. Il teatrino di quindici anni fa, ai tempi della prima alleanza tra destre in Austria, non si è ripetuto. Niente tempeste mediatiche, niente sfilate “no pasaran!”, nessuno ha reclamato sanzioni ufficiali UE contro Vienna, come ai tempi dell’antifascismo da operetta del duo comique Chirac-Jospin.\nDi acqua sotto i ponti (del Danubio) ne è passata parecchia, e l’Austria non è più sola, c’è Orban con lei. E non solo lui. Come se non bastasse, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, tutti popoli che un tempo componevano il mosaico dell’impero asburgico, rifiutano in blocco i diktat di Bruxelles (e Washington) in materia di immigrazione e “progresso”.\nLa Duplice è di nuovo unita, i rapporti di forza sono cambiati e il tempo della parodia del fascismo dei media è finito.\nI popoli della Mitteleuropa hanno il coraggio di levare il capo e dire a voce alta ciò che i popoli d’occidente sono costretti a sussurrare o a mettere in atto nel segreto delle urne. Brexit, semi-débâcle elettorale della Merkel, crollo del PD in Italia, il coro è unanime: stop all’invasione, stop all’islam.\nI territori del vecchio impero sono oggi il laboratorio politico dove tutte le questioni che scottano, ad ovest, vengono realmente affrontate, non da un punto di vista meramente ideologico, bensì ascoltando attentamente i bisogni dei popoli.\nL’est neo-asburgico e l’ovest liberal-progressista, ancora una volta due blocchi che si affrontano, due visioni del potere irrimediabilmente incompatibili. Inconciliabili.\nDa un lato la difesa delle tradizioni e degli interessi delle nazioni. Dall’altro un progetto di Stati Uniti d’Europa, una nuova torre di Babele senza memoria, senza storia, senza identità e soprattutto senza Cristianesimo. Un progetto nel segno della sottomissione permanente agli Stati Uniti d’America.\nVienna, Budapest, Praga, Bratislava, Varsavia, hanno mostrato coraggio: il coraggio di ricordare al mondo che un governo deve rappresentare in primo luogo il volto istituzionale e gli interessi del proprio popolo. Il coraggio di difendere il popolo dai capricci di élites egoiste e senza radici. Il coraggio di riproporre una visione del potere tramontata un secolo fa, al termine di quello che Benedetto XV definì con straordinaria lucidità il suicidio dell’Europa civile.\nQuell’Europa civile che aveva nell’impero Austro-Ungarico la sua stella più luminosa. Viva l’Austria-Ungheria!


Militär Sanes Michele Erzengel, M.S.M.A.) - Santissimo nome di Maria: valore spirituale di un nome, 12 Settembre\nHome Page Apologetica Santissimo nome di Maria: valore spirituale di un nome, 12 Settembre\nSantissimo nome di Maria: valore spirituale di un nome, 12 Settembre\nLa Chiesa ha istituito delle feste speciali, nella sua liturgia, per onorare i santissimi nomi di Gesù e di Maria. La festa del Santissimo Nome di Maria che si festeggia il 12 settembre, fu istituita nel 1513 nella diocesi spagnola di Cuenca, poi temporaneamente soppressa, venne ripristinata dal papa e celebrata nel Regno di Napoli e a Milano. In seguito il papa Innocenzo XI, nel 1683, la trasformò in festività della Chiesa universale volendo così esprimere la sua riconoscenza alla Vergine per aver allontanato il pericolo dell’invasione mussulmana e aver ottenuto alla cristianità la vittoria sui turchi che avevano già assediato la città di Vienna. Un nome non è una cosa indifferente agli uomini, non è un semplice “flatus vocis”. Noi amiamo certi nomi perché piacciono a causa della loro eufonia . Noi amiamo certi nomi perché appartengono a degli esseri che ci sono cari. Il nostro affetto ingloba tutto, la persona ed il suo nome. Talvolta non distinguiamo l’uno ...\n... dall’altro : è allora per noi un’unica realtà. Noi amiamo certi nomi per quello che significano. Gesù vuol dire Salvatore. Maria significa Regina o grande Signora e ricorda la bellezza e la grandiosità del mare. Bisogna confessare che tale nome si adatta alla perfezione alla Madre del Redentore. Legato alla sua persona, alla sua missione di Madre di Gesù, il Salvatore, il suo nome la designa in tutto lo splendore e l’irradiamento della sua funzione materna presso il Figlio di Dio, in tutta la prestigiosa gloria del suo trionfo in cielo, nella sua costante protezione e nella sua mediazione presso i cristiani, i suoi figli della terra, secondo San Giovanni, secondo anche la loro confidenza ed il loro culto tradizionale ed universale, incoraggiato dalle grazie ottenute ed il conforto provato presso la Madonna. Genitori cristiani hanno manifestato la loro devozione al nome di Maria, scegliendolo spessissimo come nome di battesimo per i loro figli. Vi è là un sentimento cristiano delicato, più espressivo della ricerca invece di nomi cosiddetti alla moda, soprattutto quando questa moda non si basa in niente sui santi canonizzati, che hanno portato questo nome, ma unicamente perché il divo o la diva del momento che ha successo nel campo della canzone o del cinema ha quel nome…. Ben facevano quindi i nostri vecchi parroci di una volta a non voler dare nomi non di santi ai bambini da battezzare.\nIl nostro ricorso al tuo nome, Dolce Vergine Maria, ha veramente, per noi credenti, un sapore spirituale del tutto particolare. Se “al nome di Gesù ogni ginocchio si deve piegare, in cielo, sulla terra e fin nell’inferno”, secondo l’espressione di San Paolo, al tuo nome, o Maria, ogni fronte umana deve inchinarsi ed ogni cuore non può che sussultare. La regola liturgica orientale dell’inchino della testa alla pronuncia delle parole di Gesù e di Maria, in tutti gli uffici liturgici, è la traduzione d’un grande rispetto e l’occasione d’un saluto ripetuto, che piace all’amicizia nelle relazioni umane come il movimento istintivo del bambino, che sorride a sua madre e che ripete frequentemente dei gesti di saluto della testa e della mano rivolte a lei. E le ultime parole d’una Santa Giovanna d’Arco acquistano veramente un senso di pienezza nella fede, nella speranza e nella carità quando, dal suo rogo, ella disse semplicemente, come il fanciullo che ritorna al Padre suo dei cieli : “Gesù, Maria”.


Ricette: Picnic sull'erba : Dalla padella alla brace\nRicette: Picnic sull'erba\nda cinzia cipri' » 30 apr 2010, 13:30\nscusate, non ho il tempo di ricopiare bene le ricette oltretutto una era per il contest sul limone, ma devo prprio scappare via a prendere il marito per andare a Rimini!\nquindi vi ricopio l'articolo per intero e... buona\nimage.jpg (22.94 KiB) Osservato 165 volte\nRe: picnic sull'erba\nda cinzia cipri' » 3 mar 2015, 17:26\nda Rossella » 3 mar 2015, 17:28\nGrazie Cinzia, le sistemo domani dal pc!\nda Rossella » 4 mar 2015, 6:42\nL'ultima foto credo appartenga ad altro post, Anelletti o' Furnu\nda cinzia cipri' » 4 mar 2015, 8:34\nRossella ha scritto: L'ultima foto credo appartenga ad altro post, Anelletti o' Furnu\nRe: Ricette: Picnic sull'erba\nda cinzia cipri' » 12 lug 2015, 15:23\nUp per Clara!\nda anavlis » 12 lug 2015, 16:13\nhai fatto bene a riportarle su! ricette fresce e piacevoli


L'analisi costi benefici - Si, Torino va avanti\nFinalmente la commissione incaricata dal Ministero dei Trasporti ha emesso il verdetto ed ha consegnato l’analisi costi benefici sulla tratta ferroviaria Torino Lione.\nLa commissione guidata dal professor Ponti ha prodotto un documento di 79 pagine ed ha lasciato perplessi molti. In particolare, l’Osservatorio condotto dal Commissario Straordinario di Governo, Paolo Foietta, ha effettuato una “Lettura critica della ACB” in cui ha mosso molti rilievi.\nIn buona sostanza, restano molti dubbi sul metodo applicato nell’analisi costi benefici, che non è coerente con le linee guida europee. Poi l’analisi costi benefici parte da dati sul traffico merci aggiornati al 2011 e senza considerare i passaggi alla frontiera di Ventimiglia, ignorando così una parte sostanziale del mercato potenziale.\nL’analisi costi benefici del professor Ponti, poi, riguarda il tratto Torino – Saint-Jean-de-Maurienne, anziché l’intera tratta Torino Lione. Il conteggio delle accise e dei pedaggi autostradali tra i benefici dell’opera ha generato molto scompiglio.\nChe dire? Per il momento vi invitiamo a leggere i documenti qui reperibili, intanto stiamo organizzando u n momento pubblico di presentazione e discussione.


Isi – SE LO STUDIO PRENDE IL VOLO! – 27 novembre a Schio (VI)\nSE LO STUDIO PRENDE IL VOLO! – 27 novembre a Schio (VI)\nWp18 Siti > Isi > Attività associative I.S.I. > SE LO STUDIO PRENDE IL VOLO! – 27 novembre a Schio (VI)\n17 novembre 2014 by carlospillare Attività associative I.S.I.\nIl prossimo 27 novembre, alle ore 20.30, presso la Sala Basquiat/Barchessa di Palazzo Fogazzaro, in via Pasini 46, Schio (VI), Alice Di Lauro, socia di I.S.I. e docente di filosofia al Corso triennale di Counseling Dinamico Relazionale – Esperto in Cibernetica Sociale, organizzato dall’ I.S.I., condurrà una serata, organizzata da Informagiovani di Schio, in collaborazione con l’ I.S.I., dal tema “Se lo studio prende il volo!“.\nNel corso dell’ incontro appassionato ed appassionante tra spunti filosofici, esercizi pratici e trucchi per studiare divertendosi, rilassandosi e risparmiando tempo, verrà presentato il metodo di studio “LA MIA MENTE FUNZIONA“\nL’ingesso è libero e gratuito.\nE’ possibile conoscere la presentazione della serata, cliccando qui


Avviata una petizione: la pedofilia online è un “crimine contro l’umanità”\nPer aderire occorre visitare la pagina Internet www.osservatoriominori.org cliccare sul banner “Firmate la petizione” e seguire le istruzioni\n08 gennaio 2021 10:43\nL’Osservatorio sui Diritti dei Minori ha iniziato una raccolta di adesioni per chiedere all’Onu di riconoscere la pedofilia online quale “crimine contro l’umanità”. “I dati del fenomeno sono impressionanti – spiega il presidente dell’Osservatorio, Antonio Marziale – per un’economia criminale il cui indotto è secondo soltanto al traffico di armi e droga. La soglia anagrafica di bambini abusati è sempre più bassa e gli inquirenti, nel mondo, continuano a scovare milioni di immagini con piccolini finanche di pochi mesi di vita”.\n“La campagna per la Petizione è autofinanziata dall’Osservatorio attraverso la donazione di 3 Euro da parte di chi firma – continua il presidente dell’Osservatorio – e al raggiungimento del numero prefissato sarà notificata al Segretario Generale delle Nazioni Unite ed ai Capi di Stato di tutto il mondo. Speriamo, attraverso questa iniziativa, l’Italia voglia distinguersi nel mondo per livello di civiltà della cultura dell’infanzia e dell’adolescenza, visto e considerato che al momento primeggia nella turpe classifica del turismo sessuale”. Per aderire occorre visitare la pagina Internet www.osservatoriominori.org cliccare sul banner “Firmate la petizione” e seguire le istruzioni.


Un concerto di Sia non è come te lo aspetti - Music Attitude - Tutta la Musica di cui hai davvero bisogno\nQuest’anno sono venuta allo Sziget per delle ragioni ben precise: una di queste ragioni risponde al nome di Sia.\nNon sono mai stata una grande fan, anzi: tutto quel mistero intorno alla sua persona, il volto nascosto, la parrucca, mi hanno sempre fatto venire in mente una parola che non mi piace molto quando è legata alla musica, e quella parola è marketing. E se vogliamo proprio dirla tutta a me “Chandelier” nemmeno piace. Sì, ci ha fatto conoscere la potenza vocale di Sia, ma non credo di averla mai ascoltata di mia spontanea volontà.\nPoi qualche mese fa è uscito “This Is Acting“, l’ho ascoltato come faccio con qualunque disco veda la luce e bam! Amore folle. La curiosità di vederla dal vivo mi stava davvero mangiando il cervello, e se sei una persona che vive sull’Internet e che quindi, almeno una volta nella vita, ha digitato Sia nella barra delle ricerche di Youtube, di certo non ti aspetti che lei interagisca con il pubblico, che urli frasi tipo “Ciao Budapest sei stupenda!”. Tutte le sue performance, e penso ai programmi tv più famosi oltreoceano tipo il Jimmy Fallon, hanno sempre visto una Sia di sfondo, con il volto coperto, immobile. La sua voce è l’unico aspetto di lei che deve interessare a chi la sta guardando e ballerini/attori sono i veri protagonisti del palco. Ieri sera è stata la stessa identica cosa: Sia se ne sta relegata in fondo al palco mentre Maddie Ziegler (la ballerina-doppelgänger della cantante) si dimena sul palco. E non è l’unica, arriva Paul Dano, arriva Kristen Wiig, e ballerini, ballerini, e tutto diventa improvvisamente più uno spettacolo di arte contemporanea che un normale concerto. Pensi solo “WOW, ma cosa sto guardando?” e tutto ti ipnotizza. Il collegamento che il mio cervello ha fatto è stato Jay-Z e Marina Abramovic, quando la musica si fonde con l’arte, quando il concerto non è più solo mera esecuzione.\nSe non fosse che, dopo l’eccitazione iniziale, arriva la batosta: è tutto finto. Né Maddie Ziegler, né Paul Dano né Kristen Wiig sono davvero sul palco. È tutto pre-registrato. Chi siano quelle persone sul palco non lo so, però giuro che qualcuno c’era, no, non li ho sognati, degli umani danzanti si dimenavano mentre Sia cantava!\nLa verità di base, quindi, è che io il concerto di Sia non l’ho mica capito. Nessuno dice che non si possa ricorrere a degli espedienti, insomma, provateci voi a portarvi quei tre personaggi lì sempre in tour (nota: Kristen Wiig è una delle protagoniste del nuovo Ghostbusters, quindi forse qualche impegno in calendario ce lo ha segnato), però allora che senso ha? Se basi uno show più sugli altri che su te stessa e gli altri in realtà non sono lì, che scelta assurda è? Penso a “Lemonade” di Beyoncé: se Sia pubblicasse un corto, io lo guarderei, perché so bene che è un’artista più alla Lady Gaga che alla Britney Spears, è più arte che sculettamenti. Ma Beyoncé dal vivo mica ha proiettato tutto “Lemonade”, Beyoncé ha estratto pezzi di “Lemonade” per riportarli sul palco, dal vivo. Era questo che volevo vedere ieri sera, e non l’ho visto.\nDi solito, quando non riesco a capire se la voce che sento è live o in playback, faccio un sorriso perché vuol dire che di quell’artista ho talmente tanta stima che potrebbe essere così bravo da sembrare davvero identico al registrato. Ieri sera, invece, era tutto così finto, così artificioso, così costruito (bene, per carità) che ancora oggi non sono sicura che fosse lei a cantare, anzi, non sono nemmeno sicura che fosse lei su quel palco. In fondo con una parrucca che lascia scoperta solo la bocca potrebbe essere chiunque, potrei fare lo scoop e dirvi che in realtà quella sul palco ero io. Solo “Reaper” e le finali “Titanium” e “Chandelier” mi hanno dato l’impressione di essere live, il resto sembrava un bel film proiettato al cinema all’aperto.\nQuando vado a un concerto pop so bene che sarà un insieme di cose. Ho visto dal vivo Beyoncé, Madonna, Robbie Williams, in Italia lo stesso Jovanotti ormai è su quella scia. Lo show è completo, i visual hanno quasi più importanza della musica stessa. Ma non può essere solo quello.\nFinito il concerto inizio a interrogarmi e mi perdo nei meandri. La verità è che le domande che ho io nella testa se le sono già poste in tanti (praticamente tutta la stampa musicale internazionale, buongiorno Denai) dopo il Coachella, colpa mia che mi sono fatta sfuggire un così succulento argomento di conversazione per pensare alla faida Calvin Harris – Taylor Swift. Tutti hanno elogiato uno spettacolo diverso dal solito, che indubbiamente ti cattura, hanno lodato la capacità di Sia di fondere più arti insieme con quella che – a prima vista – sembra semplicità. Ma basta davvero spostare gli occhi dal maxischermo dal palco vero per rendersi conto che sono due mondi per separati. Come le due parti della sua parrucca: sono sulla stessa testa, ma sono ben distinte. Sullo schermo c’è quello che vorresti vedere sul palco, sul palco c’è quello che non c’è sullo schermo. E allora a quel punto sul palco potevi non salirci proprio.\nNon c’è niente di peggio del sentirsi presi in giro. Cinquanta minuti CINQUANTA di show, per un’headliner, sono vergognosi. Non mi interessa se è una performance di arte e non un concerto in sé, John Newman alle cinque del pomeriggio ha suonato un’ora e venti, Robbie Willams, uno degli headliner dello scorso anno, due ore. Non prendiamoci in giro: la lunghezza conta.\nIl mondo della musica, soprattutto quello della musica pop, è un mondo di plastica, lo sappiamo tutti molto bene. Un mondo dove tutto è calcolato nei minimi dettagli, dove vendi la tua faccia e la tua persona per fare cassa, è il music business, baby. Io al mondo del pop mi ci sono avvicinata tardi, quando ero già grandicella. Da sempre po’ mi manca il mondo del punk rock in cui tutto è esattamente come sembra, in cui non c’è bisogno di stupire a tutti i costi, di dimostrare di essere la regina del tuo settore alzando l’asticella a ogni tour. Da ieri sera quel mondo mi manca ancora di più. Non mi interessa più vedere la perfezione se quella perfezione poi non è reale, non mi interessa più tutto il carrozzone intorno a quello che io voglio ascoltare. Voglio la verità, voglio il contatto con il pubblico che ha pagato per essere lì con te, voglio più carne e meno plastica, più sudore e meno lustrini. La domanda finale che pongo, quindi, è: quand’è che la smetterete di pensare che siamo tutti scemi? Quand’è che la smetterete di prenderci in giro? Da quand’è che ci accontentiamo della finzione solo perché è bella? Può essere bella anche la realtà, soprattutto se sei una che canta così, il resto non ti serve.\nSia ha una voce meravigliosa, questo io ieri era l’ho capito. Mi dispiace solo essere stata distratta da un qualcosa che non era nemmeno reale. Come quando sei a dieta, vai in pizzeria, i tuoi amici mangiano la pizza e tu ordini l’insalata. Ci puoi provare a fare finta che la lattuga abbia il sapore della mozzarella fusa, ma la verità è un’altra. La verità è che Sia poteva spettinare tutti e invece ha preferito mentire. E cosa vuoi che Sia, passerà anche questa. Io, nel dubbio, continuerò a pensare che la regina del pop sia Beyoncé. E usare “sia” come verbo per paragonare le due artiste sì, è una scelta ben ragionata.\nblog sia sziget festival 2016


Mazda MX-5 stabilisce un nuovo record del mondo - JulieNews - 1\nLeverkusen, 17 Giugno 2013. Da oggi Mazda è la “new entry” nel Guinness Book of World RecordsTM , grazie all’importante evento -- MAX-5 2013 – che si è svolto il 15 Giugno a Lelystad, in Olanda. Un totale di 683 Mazda MX-5 ha formato un incredibile e coloratissimo corteo nelle strade intorno al RDW Test Centre di Lelystad, dando vita alla parata di Mazda più lunga di sempre. 1450 partecipanti hanno contribuito al raggiungimento del record, battendo il record precedente per “la più grande parata di vetture Mazda” -- 459 Mazda MX-5 – stabilito nel 2010 in Germania, a Essen.Il corteo di MX-5 che si è snodato in un affascinante panorama lagunare, è stato guidato da una versione spettacolare di MX-5, un modello da corsa di terza generazione guidata dal famoso conduttore televisivo Olandese Allard Kalff, insieme al Presidente e CEO di Mazda Motor Europe Guyton. Più tardi, dopo il riuscito raggiungimento del record, Guyton ha ricevuto il certificato ufficiale conferito dal Giudice del Guinness World RecordsTM, Pravin Patel.Nel corso dell’evento MAX-5 2013, il RDW Test Centre di Lelystad è stato completamente dedicato al brand Giapponese e alla “Mazda Experience”. Il programma ha visto esibizioni dei piloti della Ribank Mazda MaX5 Cup e della Mazda3 20B con motore a tre rotori, di proprietà della famiglia Belga di piloti, i Van Herck. I partecipanti hanno anche avuto l’opportunità di provare a lungo la nuova tecnologia i-ACTIVSENSE sul circuito, e di divertirsi con le sfide proposte dai simulatori di gara. Tutti i nuovi modelli Mazda SKYACTIV erano a portata di mano per gli interessati ad un test drive ed i visitatori hanno anche potuto approfittare di un controllo tecnico gratuito sulle proprie roadster.E’ stato consegnato a Ludo Vander Vliet di Duffel (B) il premio per la più bella ed autentica Mazda MX-5 presente (B). il secondo premio è andato Maarten Tuiten di Almelo (NL), seguito da Pieter Staat di Meteren (NL), che si è aggiudicato il terzo posto.Al termine del secondo giorno, circa 250 vetture si sono radunate per formare un grande cinema drive-in. Prima dello spettacolo, agli spettatori è stato chiesto di scegliere tra 3 film e – seduti al volante delle loro vetture – hanno espresso il loro voto suonando il clacson per indicare il film prescelto. Il “voto” più rumoroso è andato al film Arbitrage con Richard Gere come protagonista


Ticovac 0,5 ml sospensione iniettabile 1 siringa preriemp...\nHome / Farmaci / Cerca un farmaco / Ticovac 0,5 ml sospensione iniettabile 1 siringa preriempita con 1 ago separato\n0,5 ml sospensione iniettabile 1 siringa preriempita con 1 ago separato\nFoglietto illustrativo Ticovac\nTicovac 0,25 ml sospensione iniettabile 1 siringa preriempita con ago (uso pediatrico)\nA cosa serve Ticovac 0,5 ml sospensione iniettabile 1 siringa preriempita con 1 ago separato\nTICOVAC 0,5 ml è indicato per l'immunizzazione attiva (profilassi) di soggetti di età pari o superiore a 16 anni contro la encefalite da zecca (TBE).\nTICOVAC 0,5 ml deve essere somministrato sulla base delle raccomandazioni ufficiali relative alla necessità e ai tempi della vaccinazione contro la TBE.\nQuando non dev'essere usato Ticovac 0,5 ml sospensione iniettabile 1 siringa preriempita con 1 ago separato\nCosa serve sapere prima di prendere Ticovac 0,5 ml sospensione iniettabile 1 siringa preriempita con 1 ago separato\nCome per tutti i vaccini iniettabili, è necessario che un adeguato trattamento d'emergenza e una adeguata supervisione siano sempre prontamente disponibili in caso di un raro evento anafilattico a seguito della somministrazione del vaccino.\nL'allergia non grave verso le proteine dell'uovo di norma non costituisce una controindicazione alla vaccinazione con TICOVAC 0,5 ml. Tuttavia, queste persone devono essere vaccinate solo sotto supervisione appropriata, ed avere a disposizione una struttura per la gestione delle emergenze da reazioni da ipersensibilità.\nLa somministrazione per via intravascolare deve essere assolutamente evitata, in quanto può causare gravi reazioni, incluse reazioni di ipersensibilità con shock.\nÈ necessaria cautela nel considerare la necessità di vaccinazione in soggetti con preesistenti malattie cerebrali, quali malattie demielinizzanti in corso o epilessia non adeguatamente controllata.\nNon ci sono dati relativi alla profilassi post-esposizione con TICOVAC 0,5 ml.\nCome per tutti i vaccini, TICOVAC 0,5 ml può non proteggere completamente tutti i soggetti vaccinati contro l'infezione che si intende prevenire. Per dettagli circa la somministrazione di prodotto negli anziani e nei soggetti con sistema immunitario compromesso, vedere paragrafo (qui non riportato) 4.2.\nLe punture di zecca possono trasmettere infezioni diverse dalla TBE, incluse quelle derivanti da certi patogeni che talvolta possono causare un quadro clinico simile a quello della encefalite da zecca. I vaccini anti-TBE non forniscono protezione contro infezioni da batteri del genere Borrelia. Pertanto, la comparsa di segni e sintomi clinici di una possibile infezione da TBE in un soggetto vaccinato deve essere analizzata a fondo per rilevare la possibilità di altre cause.\nQuali farmaci o principi attivi possono interagire con l'effetto di Ticovac 0,5 ml sospensione iniettabile 1 siringa preriempita con 1 ago separato\nNon sono stati eseguiti studi di interazione con altri vaccini o medicinali. La somministrazione di altri vaccini simultaneamente a TICOVAC 0,5 ml deve essere eseguita esclusivamente in accordo con le raccomandazioni ufficiali. In caso di somministrazione simultanea di altri vaccini iniettabili, è necessario scegliere siti di iniezione differenti e, preferibilmente, arti diversi.\nCosa fare se avete preso una dose eccessiva di Ticovac 0,5 ml sospensione iniettabile 1 siringa preriempita con 1 ago separato\nNon sono stati riportati casi di sovradosaggio. Tuttavia, dato il tipo di confezionamento del vaccino, un sovradosaggio accidentale in termini di volume è improbabile.\nConservare in frigorifero (tra 2°C - 8°C). Tenere la siringa nell'imballaggio esterno per proteggere il medicinale dalla luce. Non congelare.


Cnu, comincia l’avventura per gli atleti del Cus Napoli - Ateneapoli\nHome Sport Universitario Cnu, comincia l’avventura per gli atleti del Cus Napoli\nCnu, comincia l’avventura per gli atleti del Cus Napoli\n“Ottime sensazioni sulle discipline delle arti marziali”\nUn’adesione che supera le aspettative e che conferma quanto sia mancata l’adrenalina da competizione in questi ultimi due anni. Lo dicono i numeri degli atleti che si sono proposti per i Campionati Nazionali Universitari (Cnu) di Cassino. “Abbiamo avuto un’altissima richiesta di partecipazione, sono stati selezionati solo i migliori”, racconta Maurizio Pupo, Segretario generale del Centro Universitario Sportivo (Cus) di Napoli.\nLa rappresentativa di judo ha ultimato le selezioni il 5 maggio, con un totale di 19 ragazzi e 4 ragazze; gare il 21, quando sarà impegnata con l’individuale la categoria maschile, e il 22 maggio con la competizione a squadre e l’individuale per la categoria femminile. Al completo anche la squadra di scherma con 10 componenti, di cui un ragazzo per la categoria fioretto. Per l’atletica leggera, saranno in 16 a portare avanti i colori partenopei. “Non possiamo e non vogliamo fare previsioni azzardate, ma ci sono ottime sensazioni sulle discipline delle arti marziali. Avremo la partecipazione di atleti molto preparati e già affermati nel proprio sport a livello nazionale”, afferma ottimista Pupo.\nUnica ragazza a competere ai CNU nella squadra di lotta del Cus Napoli è Vincenza Amendola. Solo 19 anni ma le idee molto chiare. “Mio padre è il mio allenatore, a 3 anni già mi insegnava le strategie del judo. All’inizio era solo un gioco, crescendo sono arrivati anche tanti risultati”, racconta. Da allora ha collezionato molte soddisfazioni: il secondo posto al Campionato Nazionale Juniores del 2021, il terzo agli Assoluti di gennaio 2022 e la partecipazione ai Campionati Europei under 23, in cui si è posizionata settima. Una famiglia di sportivi che vive la palestra come proprio habitat. “Quando combatto – confessa Vicky, è il suo nomignolo – papà si fa prendere un po’ dall’emozione, ma è normale. A me succede lo stesso quando vedo combattere mia sorella”. L’entusiasmo per il primo Campionato Nazionale Universitario può avere sfogo solo dopo la competizione che precede Cassino, il Campionato Italiano Under 20 Stile Libero dello scorso 7 maggio. Gli allenamenti, già molto intensi in tempi normali, sono in questo periodo più gravosi: “mi alleno due volte al giorno, mattina e sera. Anche l’alimentazione è un aspetto molto importante per la preparazione. La lotta è uno sport anaerobico, serve molto fiato e dobbiamo tenere sotto controllo la respirazione”. Vicky, al primo anno di Lingue e Culture Comparate a L’Orientale, studia giapponese e spagnolo. Aumentano gli impegni, ma coniugare sport e studio è questione di volontà: “noto che lo sport mi ha formata anche in questo senso. In mancanza di tempo, sul tappeto come nella vita, apprendo più rapidamente, penso più rapidamente”. Contro le remore di chi crede che la lotta sia uno sport solo maschile, Vicky risponde: “credo che invece sia molto adatto alle ragazze. Aiuta a sfogare lo stress, la rabbia, invece di tenerci tutto dentro. Dopo un’ora di allenamento esci dalla palestra rilassata e con la mente lucida”.\nGiovanissimi anche due dei campioni selezionati per la squadra di judo, Daniele di Capua, 20 anni, e Gennaro Guarino, 19 anni. “Mio padre era un judoka, così mio fratello ed io abbiamo iniziato sin da piccoli a praticarlo. Quando sei piccolo è un gioco, fai esercizi a piedi nudi e la sensazione ti piace. Per chi ha una vena più agonistica, crescendo aumenta l’interesse per uno sport individuale in cui la sfida è soprattutto con te stesso”, dice Daniele della sua passione sportiva. Esordiente ai Campionati Italiani Under 16, ha continuato negli anni con le competizioni, fino a conquistare il titolo di Campione Nazionale ai Campionati Italiani Under 21 nel 2021. “Sono carico per i CNU perché mi piace l’idea di confrontarmi con altri ragazzi universitari come me. In altri contesti ti confronti con persone che hanno scelto il percorso sportivo come strada per la propria vita, e questo può farti dubitare delle tue capacità. Questa competizione, invece, ti sprona a dimostrare quanto vali”, continua. Iscritto al secondo anno di Ingegneria Elettronica presso la Federico II, Daniele deve barcamenarsi tra studio e palestra, soprattutto durante le sessioni d’esami. Eppure, finché c’è passione, c’è speranza. Fare sport, d’altronde, è uno stile di vita, e praticarlo per tanti anni forma anche il tuo carattere: “con il judo ho imparato ad ascoltare, ho imparato il rispetto verso l’altra persona, più grande o più piccola che sia, perché tutti possono sapere qualcosa in più di te. E, soprattutto, ho imparato la resilienza. Si riconoscono subito gli studenti universitari che fanno sport, perché sono quelli che razionalizzano il problema per superarlo”. Secondo posto al Campionato Italiano Juniores, Gennaro oggi è iscritto al primo anno di Ingegneria Gestionale alla Federico II e si prepara, dopo una serie di esperienze europee, al primo anno di CNU. “Mia madre è stata judoka e a 8 anni ho voluto iniziare questo sport. Nonostante sia uno sport di combattimento, sul tappeto ci sono regole da rispettare, una disciplina da mantenere e questo atteggiamento segna il tuo carattere”, le parole di Gennaro. Studio la mattina, allenamento il pomeriggio, è il ritmo che scandisce tutte le sue giornate. Poco tempo da dedicare alle amicizie esterne alla palestra, ma con quelle interne il legame è speciale. “Il judo, come gli altri sport di contatto, ha risentito moltissimo del fermo di questi due anni. Nonostante ciò, mi sono allenato in casa, anche grazie al Maestro Parlati, che ci suggeriva esercizi da fare con oggetti che avevamo a disposizione”, racconta Gennaro ripensando alla lontananza dalla palestra, ma riconosce di essere stato tra i fortunati che hanno avuto un compagno vicino con cui allenarsi, nel suo caso la sorella, pure lei judoka. Qualità imprescindibili: “tenacia e costanza che ti portano a non mollare mai, nemmeno quando gli ostacoli sembrano insormontabili”.


La vera identità di Elena Ferrante? Un bene da proteggere, fino a ieri... – Storie\nLa vera identità di Elena Ferrante? Un bene da proteggere, fino a ieri…\nA noi non serve sapere chi è la donna che va a fare la spesa\nquando non sta scrivendo. A noi interessano altre cose,\ntipo l’influenza che ha avuto su di lei “Menzogna e sortilegio”\ndi Elsa Morante, scrive BARBARA ALFANO, docente napoletana\ne studiosa di Elena Ferrante trapiantata negli States.\nLo svelamento dell’identità della scrittrice e l’eventuale riconoscibilità\ndei personaggi come persone reali avrebbero rabbonito\ne annacquato i racconti, insiste. Tutto vero, fino a che…\nElena Ferrante non ha vinto il Man Booker International Prize. A nessuno verrebbe in mente di pensare che questa sia una sconfitta, dal momento che tutti e sei i finalisti, con i rispettivi traduttori, avevano già vinto. Si trattava di sceglierne uno. Nel caso di Elena Ferrante, però, viene in mente una domanda che, se non posta apertamente, rimarrebbe lì a ingombrare come il proverbiale elefante delle stanze inglesi.\n► La scrittrice sudcoreana Hang Kang e la sua traduttrice americana Deborah Smith sono le vincitrici del Man Booker International Prize 2016 cui erano candidate anche Elena Ferrante con Ann Goldstein (leggi l’intervista). Da quest’anno il MBIP va a una singola opera (il romanzo breve “The Vegetarian”) anziché essere il riconoscimento all’intera produzione di un autore (come in passato per Alice Munro o Philip Roth). E soprattutto il premio di 50mila sterline viene equamente diviso fra autore e traduttore\nLa giuria avrebbe davvero dato un premio ad un’autrice assente, proprio quest’anno che, per la prima volta, si volevano premiare autore e traduttore in egual modo e incorniciarli entrambi, fianco a fianco, come è poi successo per Han Kang e Deborah Smith? Non ho una risposta adeguata, ma so perché fino a oggi ho pensato che l’anonimato di Elena Ferrante fosse un bene nazionale da proteggere, come si proteggono la 194 e l’orso marsicano.\nFino a ieri ho creduto fermamente che rinunciare all’anonimato sarebbe costato alla Ferrante la forza della sua scrittura generata da una grande onestà di sentimenti ed emozioni che si può trovare soltanto scavando a fondo nel proprio animo e nella propria storia personale, lei stessa ha scritto: “Uso la trama, i personaggi, come una rete stretta per tirare dal fondo della mia esperienza tutto quello che è vivo e si torce, compreso ciò che io stessa ho allontanato il più possibile da me perché mi pareva insopportabile” (“La frantumaglia”, pp. 217-18). A me questo sembra a tutti gli effetti il più importante dato biografico che un autore possa svelare nella sua opera. L’eventuale riconoscibilità dei personaggi come persone reali avrebbe rabbonito le parole e annacquato i racconti.\nMi sembrava e mi sembra, invece, essenziale che la scrittura di Ferrante resti tellurica per i temi che affronta sia nei primi tre romanzi, che nella tetralogia napoletana. Le storie di Ferrante parlano di donne che devono reinventare se stesse lontano dallo sguardo maschile, che devono ritrovare una possibile relazione con la madre, donne che hanno un rapporto scomodo con la maternità, donne che devono riconoscersi nei legami con altre donne, donne fuggite da una cultura che le schiacciava. Nelle interviste che rilascia, Ferrante è sempre molto onesta nel ricondurre queste esperienze in qualche modo alla sua. Sarebbe un bene che la voce di Ferrante restasse potente in un’Italia che fa fatica a riconoscere l’azione del retaggio di un patriarcato che ne influenza ancora la cultura.\nPer l’accademia, chi sia la persona Elena Ferrante non conta. Tra colleghi, ce lo diciamo tanto ai convegni quanto su Facebook: non ci riguarda e non ci importa. A noi non serve sapere chi è la donna che va a fare la spesa quando non sta scrivendo. A noi interessano altre cose, tipo l’influenza che hanno avuto su di lei “Menzogna e sortilegio” e “Tu che mi guardi, tu che mi racconti” – cose da professori che si mettono lì a studiare, insomma.\nEppure, senza alcuna contraddizione con la sua assenza, leggere Ferrante e insegnarla può costituire un fatto molto personale. Per me, donna napoletana che vive e lavora negli USA, si è trattato di un continuo esporsi nel traghettarsi da una cultura all’altra, tra passato e presente, e di fungere indegnamente da sfera di cristallo per una classe di giovani studenti per i quali, ad esempio, risulta difficile capire certi retaggi culturali così ancorati nei personaggi ferrantiani. Domande come “Perché Delia de ‘L’amore molesto’ fa sesso con Antonio solo per dare piacere a lui, quando a lei non interessa?” ti portano a dover raccontare i come e i perché di una cultura che ha fatto parte della tua vicenda personale. Ti accorgi, allora, che in Italia di questi retaggi così come proposti dalle opere di Ferrante non se ne parla tantissimo, se non in ambienti specifici.\nCon le dovute eccezioni (vedi, ad esempio, Goffredo Fofi) , l’Italia della critica letteraria che appare sulle pagine culturali dei grandi quotidiani si è accorta poco dello spessore dell’opera di Elena Ferrante, dedicando molto spazio alla sua assenza e commentando solo a margine il valore della sua scrittura, lasciando all’autrice il compito di mettere in relazione i due aspetti nelle varie interviste che ha concesso. E poiché alcuni critici italiani non si fidano molto degli americani quando si tratta di giudizi artistici, non ha aiutato il successo d’oltreoceano che ci ha restituito la Ferrante, di riflesso, amplificata. L’immagine di ritorno è stata percepita in maniera dubbiosa da Paolo Di Paolo, ad esempio.\nAbbiamo dovuto aspettare l’importante e solida intervista di Nicola Lagioia  per vedere finalmente contestualizzati con serietà e in un discorso più ampio sulla narrativa, non solo italiana, i temi e lo stile dei romanzi ferrantiani. Finalmente una conversazione che sapesse di letteratura.\nIl valore dell’opera di Elena Ferrante ovviamente non è sfuggito al mondo accademico né a quello della cultura femminista. Già nel 2004 Luisa Muraro ne aveva capito l’importanza e aveva scritto:\n“La frantumaglia” è un vero libro, nonostante la maniera in cui è stato composto, lo è perché lo anima un pensiero di notevole energia. E quella che ha scritto i diversi testi che lo compongono, ha la capacità (forza, libertà, dono?) di dire quello che pensa così come lo sente. Io qui non farò niente che somigli ad una degna recensione, ne cavo solo elementi per qualcosa che ho dentro da mesi, anni, che è di riuscire a pensare quello che ci sta capitando, specialmente fra donne e uomini, e perciò di farmi l’orecchio alla lingua corrente, perdendo un certo linguaggio che ci rende preziose e scontate.\nA confronto, il commento di Paolo Di Paolo su “La frantumaglia”, scritto per La Stampa dieci anni più tardi, stride come un gessetto sulla lavagna:\nSono abbastanza patetici, perciò, i dialoghi con giornalisti e critici raccolti nel 2003 nel volume “La frantumaglia”: gli intervistatori mandano le domande alla casa editrice e/o e poi arrivano, da chissà dove, le risposte. Pensose, con tanto di pose e civetterie di chi si concede con il contagocce e finisce per essere più irritante dei peggiori narcisi. È un libro pieno di salamelecchi, di abbracci, di finte confessioni: un corpo a corpo impossibile con la Grande Assente della letteratura italiana.\nIl “pensiero di notevole energia” Di Paolo non lo nota neanche. Da anni, Elena Ferrante spiega e rispiega i motivi della sua assenza, che è in realtà fortissima presenza dell’autrice nelle sue opere. Lei ha provato a farcelo capire. Disse chiaramente in un’intervista del 2003 a Repubblica quello che ha ripetuto prima e dopo, e in varie salse, a tutti i quotidiani e le riviste nazionali e internazionali che l’hanno interpellata. Per dirla con Elena Greco, la narratrice de “L’amica geniale”, provo a riassumerlo così: non c’è alcun bisogno del dato anagrafico per capire chi è l’autrice del ciclo napoletano e delle opere precedenti poiché questa si è data tutta nelle sue opere, in cui si è messa completamente a nudo, ed è l’assenza che glielo ha permesso. A un lettore che la vorrebbe visibile, lei risponde così:\n“La personalità di chi scrive storie è tutta nella virtualità dei suoi libri. Guardi lì dentro e ci troverà gli occhi, il sesso, lo stile di vita, la classe sociale e la voce dell’es” (“La frantumaglia”, p. 199).\nForse bisogna sottolineare ancora una volta la possibilità di completa onestà che l’anonimato offre alla Ferrante nel raccontare le sue esperienze senza dover proteggere se stessa e altri. Quando Luisa Muraro e Marina Terragni la interrogano sulle madri napoletane, lei spiega:\nNon so com’è la madre napoletana. So come sono alcune madri che ho conosciuto, nate e cresciute in quella città. Sono donne allegre e sboccate, vittime violente, disperatamente innamorate dei maschi e dei figli maschi, disposte a difenderli e a servirli anche se la schiacciano e la straziano, pronte però a pretendere che ‘anna fa’ l’uommenne (devono fare gli uomini) e incapaci di ammettere, anche con se stesse, che così li spingono a farsi ancora più bestie. Essere figlie femmine di queste madri non è stato e non è facile (Ibidem, p. 211) \n► Le storie di Elena Ferrante, la Grande assente della letteratura italiana, “parlano di donne che devono reinventare se stesse lontano dallo sguardo maschile, che devono ritrovare una possibile relazione con la madre, donne che hanno un rapporto scomodo con la maternità, donne che devono riconoscersi nei legami con altre donne, donne fuggite da una cultura che le schiacciava. Sarebbe un bene che la sua voce restasse potente in un’Italia che fa fatica a riconoscere l’azione del retaggio di un patriarcato che ne influenza ancora la cultura”\nÈ brava Ferrante a evitare sia le generalizzazioni che i riferimenti troppo specifici, ma sono certa che in presenza di una madre riconoscibile, il linguaggio essenziale, duro e onesto cambierebbe. Il racconto perderebbe la potenza della verità. È questo che bisognerebbe capire dell’anonimato di Ferrante, cioè che la verità che ne deriva giova in un contesto come quello italiano in cui la cultura dei rapporti tra uomini e donne continua a cambiare con troppa lentezza e non soltanto in una specifica classe sociale di Napoli, o al Sud in genere (vista dal di fuori, tutta l’Italia soffre dello stesso problema). I romanzi di Ferrante descrivono donne con cui non è facile confrontarsi, ma che bisognerebbe conoscere. Non intendo dire che non ci siano state autrici in Italia, prima di Ferrante, che non abbiano percorso, e con forza, la strada delle tematiche femminili impegnandosi anche attivamente nel sociale, ne menziono solo due grandi: Dacia Maraini e Oriana Fallaci. Non intendo neanche fare un’apologia dello scrittore assente e quindi auspicare che tutti gli autori si nascondano. Sto dicendo che avendo Ferrante fatto una scelta, io la trovo giustificata nel contesto della sua opera e coerente con quello che lei stessa dice di potere e voler fare.\nDi tutto questo ero certissima fino a ieri. Fino alla premiazione del Man Booker International, quando ho pensato: “Ma Elena Ferrante, che ha saputo prendere le distanze da Napoli così bene, tanto da riuscire poi anche ad apprezzarla, perché non prende un po’ le distanze anche da se stessa e si fa padrona della sua opera? Ora lo potrebbe pur fare, no?”\nBarbara Alfano insegna lingua e letteratura italiana al Bennington College, Vermont. Napoletana, vive negli Stati Uniti dal 1999 ed è studiosa di narrativa italiana del novecento e contemporanea con particolare riguardo ai temi dell’identità e dell’etica. Fra le sue pubblicazioni: “The Mirage of America in Contemporary Italian Literature and Film” (University of Toronto Press, 2013) e la raccolta di racconti “Mi chiedevo” (Manni 2009). Suoi saggi sono apparsi su Italica, Forum Italicum, e Variaciones Borges. Collabora con Storie dal 2003.\n Sull’argomento dell’identità di Ferrante e sul suo successo americano, Rebecca Falkoff, docente di italiano alla New York University, ha scritto un saggio illuminante e dettagliato: “To Translate is to Betray: On the Phenomenon of Elena Ferrante in the US”, Public Books, 25 marzo 2015.\n Elsa Morante, “Menzogna e sortilegio”, 1948, Torino, Einaudi 1994; Adriana Cavarero, “Tu che mi guardi, tu che mi racconti”, 1997, Milano, Feltrinelli 2001. Ferrante ha indicato l’influenza sulla sua scrittura di questi due testi in un’intervista a Vanity Fair del 27 agosto 2015: – What fiction or nonfiction has most influenced you as a writer? – The manifesto of Donna Haraway, which I am guilty of having read quite late, and an old book by Adriana Cavarero (Italian title: “Tu che mi guardi, tu che mi racconti”). The novel that is fundamental for me is Elsa Morante’s “House of Liars”.\n Goffredo Fofi ha intervistato Ferrante per Il Messaggero: “Viaggio al centro del pianeta donna”, 24 gennaio, 2002. Fofi aveva gia inviato alcune domande alla Ferrante nel 1995 e Ferrante, pur rispondendo, non aveva spedito la lettera. Entrambe le conversazioni si trovano ne “La frantumaglia” (e/o 2003).\n Vedi “Il caso Ferrante: Il romanzo italiano secondo il New Yorker”, La stampa, 13 ottobre 2014.\n “‘Elena Ferrante sono io’: Nicola Lagioia intervista la scrittrice misteriosa”, La repubblica, 4 aprile 2016.\n “Parla Elena Ferrante, la scrittrice senza volto. ‘Così racconto l’amore oscuro della madre’”. Quest’intervista è apparsa su Io Donna, il 27 gennaio 2007.\nCome scrivere una recensione etica, rispettosa (e possibilmente interessante) secondo John Updike\nDal 1954 John Updike ha pubblicato tanto sul New Yorker. Poesie, racconti, ma soprattutto un personale esercizio della critica letteraria trovò spazio e dette slancio al dibattito culturale cittadino. Nel 1975 esce per Knopf “Picked-up Pieces”, letteralmente una “raccolta” contenente alcuni fra questi saggi (su Borges, Kierkegaard, Robbe-Grillet, Cheever, etc.).


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L'architetto libanese che vive a Firenze in vacanza a Beirut: "Esplosione come terremoto" - Cronaca\nL'architetto libanese che vive a Firenze in vacanza a Beirut: "Esplosione come terremoto"\nParla Myriam Tomé: la donna era tornata dalla famiglia per l'estate ed era in città al momento della deflagrazione\nVideo Inferno Beirut, il momento dell'esplosione da più punti di vista Video Beirut si risveglia dopo le esplosioni, edifici sventrati Articolo Esplosioni a Beirut, 157 morti e 5mila feriti. Ministro della Salute: "Lasciate la città"\nPer le strade di Beirut distrutta\nFirenze, 5 agosto 2020 - "E' stato come un terremoto. Abbiamo sentito tremare tutto anche se eravamo a 7 km dall'esplosione. Adesso siamo fuggiti in una casa che abbiamo sulle montagne intorno a Beirut". A parlare è Myriam Tomè, 30 anni, architetto libanese che vive a Firenze. La donna è a Beirut per le vacanze estive in queste settimane. E nella giornata di martedì 4 agosto ha vissuto in pieno il dramma dell'esplosione.\nLeggi anche: Il bilancio, 100 morti e 4mila feriti / Il risveglio di Beirut / Il momento dell'esplosione\n"Al momento dell'accaduto ero a casa, a 7 km dal porto. Abbiamo sentito come un terremoto che non finiva mai. Pensavamo che fosse un aereo da guerra, era davvero forte. Sono scesa al piano inferiore rispetto al mio, dove vivono i miei genitori e i miei fratelli. Si muoveva tutto". Myriam e la famiglia hanno deciso per il momento di trasferirsi in una casa in montagna nei dintorni di Beirut. "In molti hanno scelto come noi di spostarsi nelle seconde case - dice - Tutti scappavano, c'era un traffico tremendo".


Al CES 2020 di Las Vegas viene presentata Residenza, la nuova stazione di ricarica elettrica realizzata in collaborazione da Green Motion e Pininfarina\nSi chiama Residenza la nuova stazione di ricarica elettrica presentata da Green Motion al CES 2020 di Las Vegas e frutto della collaborazione con Pininfarina.\nIl progetto nasce col l’obiettivo di rivoluzionare l’attuale esperienza di ricarica mediante nuove funzionalità e ridefinendo gli standard estetici all’interno del segmento residenziale.\nDesign innovativo e funzionalità avanzate\nIl punto di ricarica Residenza è focalizzato su un target di fascia alta del mercato, con un oggetto che combina l’innovativo e ricercato design di Pininfarina con le competenze ingegneristiche di Green Motion. Residenza mira alla semplificazione delle operazioni d’utilizzo e garantisce un’interazione continua col cliente grazie al controllo vocale integrato e al sistema di gestione automatica dei cavi.\nRealizzata con componenti sostenibili\nLa partnership tra Green Motion e Pininfarina nasce all’insegna della sostenibilità, valore che accomuna la storia delle due aziende: Green Motion, pioniere in campo di tecnologie innovative per le infrastrutture di ricarica, e Pininfarina, che tra le altre cose vanta una lunga tradizione nello sviluppo di auto elettriche. Elemento condiviso, quello della sostenibilità, che ha guidato anche la realizzazione di Residenza che è stata costruita con componenti organici e riciclati.\nLavoro a quattro mani dall’inizio alla fine\nIl lavoro di Pininfarina e Green Motion è stato collaborativo in tutte le fasi del progetto, con le due aziende che hanno lavorato a quattro mani dalla definizione dell’esperienza utente e del design, fino alla realizzazione di un modello fisico ed al lancio del prodotto sul mercato. Con la realizzazione di Residenza nasce dunque una nuova collaborazione tra le due società che punta ad ottenere un forte impatto sociale per le generazioni future.\nTagsCES 2020Consumer Electronics Show 2020Green MotionGreen Motion Residenza Pininfarinapininfarinastazione di ricarica elettrica Green Motion Pininfarina


Devi redigere il DUVRI ad Albairate?\nCon il termine DUVRI si indica il Documento Unico di Valutazione dei Rischi da Interferenza. Grazie a comune.info puoi ottenere il DUVRI nella zona d' Albairate. Questo documento deve essere predisposto quando all'interno di una attività aziendale vengano effettuati dei lavori da parte di una ditta diversa.\nInserito per la prima volta dal D.Lgs. 81/08, con lo scopo di valutare i rischi conseguenti allo svolgimento dei lavori dell'azienda esterna per il mantenimento della sicurezza dei lavoratori e adottare delle misure di prevenzione, può essere predisposto di concerto tra i responsabili delle due aziende e allegato nel contratto di appalto. Nel caso non sia allegato il contratto d'appalto è nullo. Se sei ad Albairate non aspettare: richiedi subito i preventivi.\nLa normativa prevede che tutte le imprese debbano redigere il DUVRI nel caso in cui si verifichino i presupposti, ma la L. 99/13 "Legge del fare" ha previsto delle eccezioni. Le circostanze in cui non è obbligatorio redigere il DUVRI si verificano in questi casi:\nattività che non hanno pericoli e lavori in cui vi sia un esperto addetto alla sorveglianza\nNel caso in cui non rientri nelle categorie degli esonerati, non rimandare: fai redigere subito la redazione del DUVRI ad Albairate.\nCome ottenere la redazione DUVRI ad Albairate?\nBasterà scrivere la tua richiesta nel form qui sul sito o chiamare il numero dedicato. In pochissimo tempo ti verranno comunicati svariati preventivi per il DUVRI ad Albairate.\nper la stesura del DUVRI ad Albairate.\nDevi redigere il DUVRI ad Albairate? Telefono Numero Verde: 800211638 Sito: https://comune.info/comune-albairate/preventivo-duvri/ Orario: Lun-Sab 8:00am - 20:00pm Dom 8:00pm - 13:00pm


Agsm Aim e Caritas per le famiglie in difficoltà\nAgsm Aim, Caritas diocesana veronese e Caritas diocesana vicentina hanno firmato, presso la sede Agsm Aim di Verona, una convenzione per gli interventi a favore di persone e famiglie in difficoltà economica. Un accordo nato a Vicenza nel 2006 grazie alla collaborazione tra Caritas e Associazione Diakonia Onlus a Vicenza e che, con questa firma, viene esteso anche alla Caritas diocesana veronese e Associazione di Carità San Zeno Onlus. La convenzione, che sarà attiva nel corrente anno solare, ha come obiettivo l’intervenire a sostegno delle persone e delle famiglie in difficoltà nel pagamento di bollette di energia elettrica e gas, in un quadro di più ampia fatica a far fronte ai propri impegni economici e finanziari rispetto a beni e servizi di prima necessità. L’intervento nasce con lo scopo di accordare a persone e famiglie fragili condizioni agevolate di rateizzazione del debito pregresso e del pagamento dei nuovi consumi al fine di consentire il regolare funzionamento dei servizi e, allo stesso tempo, di contenere e normalizzare il debito nei confronti di Agsm Aim. In dettaglio, tra le misure più significative previste dalla convenzione si segnalano:\nTumore alla prostata, visite gratuite


La Lazio espugna il “Ferraris” e lo fa in maniera agevole per 3-1 contro una Sampdoria che si è risvegliata troppo tardi, quando i biancocelesti avevano già messo il match dalla loro parte. Accade tutto nel primo tempo: apre Milinkovic-Savic, poi espulso, la chiude Immobile con una doppietta. Nella ripresa il gol di Gabbiadini è utile solamente alle statistiche. D’Aversa ritrova Ekdal, che ha scontato la squalifica, in difesa confermato Chabot, che ha vinto il ballottaggio con Ferrari. Esterni di centrocampo Candreva e Verre, attacco affidato a Quagliarella e Gabbiadini. Dall’altra parte Sarri cambia tanto rispetto al turno infrasettimanale inserendo Strakosha tra i pali, Hysaj e Marusic sulle corsie con Luiz Felipe e Acerbi al centro. A centrocampo Basic preferito a Luis Alberto mentre nel tridente viene escluso Felipe Anderson: al suo posto Zaccagni.\nLa gara si sblocca al 7′: Immobile lavora bene un pallone per Zaccagni, l’ex Verona serve rasoterra Milinkovic-Savic che di sinistro insacca in rete. Cinque gol in questo campionato per il serbo. Dieci minuti più tardi i biancocelesti raddoppiano: malinteso tra Chabot e Thorsby che favorisce Zaccagni; il numero 20 entra in area e in qualche modo riesce a servire Immobile, movimento in verticale del bomber della Lazio e conclusione sporca che si spegne alle spalle di Audero. I blucerchiati subiscono il colpo e non riescono a reagire. Al 33′ ancora Zaccagni per Immobile, Audero d’istinto manda a lato. Era il preludio per il tris di ‘Ciro’ – poi sostituito all’intervallo per una botta a scopo precauzionale – che si gira in area e incrocia di destro: Lazio avanti di tre reti.\nNella ripresa la Sampdoria prova ad uscire e si rende pericolosa con Thorsby, Strakosha allontana. Al 56′ ancora il portiere albanese protagonista con uno strepitoso intervento su un colpo di testa ravvicinato di Gabbiadini. Al 67′ Milinkovic-Savic lascia ininferiorità numerica i suoi per un doppio giallo: prima per fallo su Adrien Silva, poi per le proteste per il fischio del direttore di gara. Nei minuti finali accorcia la Samp con Gabbiadini ma è troppo tardi. Finisce qui: vince la Lazio.\nVenezia-Verona 3-4 Incredibile impresa del Verona che sotto per 3-0 in trasferta contro il Venezia, ribalta il match nella ripresa e si impone per 4-3 al termine di una partita dalle mille emozioni. Prima frazione dominata dai padroni di casa a segno con Ceccaroni, Crnigoj e Henry, cambia tutto nei secondi 45′ con i gialloblù che accorciano grazie ad un autogol di Henry, poi i lagunari restano in 10 per l’espulsione di Caccaroni e Caprari su rigore e Simeone con una doppietta completano l’opera. In classifica gli scaligeri salgono al nono posto con 23 punti, mentre il Venezia resta fermo a quota 15 in quindicesima posizione insieme alla Sampdoria. Il primo tempo è un monologo del Venezia. La squadra di Zanetti rischia qualcosa su un’incursione di Lazovic ma poi mette il turbo. Ceccaroni firma l’uno a zero su assist di Henry, di lì a poco Johnsen – subentrato all’infortunato Okereke – salta Casale e serve Crnigoj, che trova il bis di precisione.\nL’Hellas esce dal campo e incassa anche il tris: Dawidowicz e Montipò pasticciano in una situazione apparentemente innocua, Henry è bravo a frapporsi e a firmare il 3-0 di puro opportunismo.\nIl match cambia nella ripresa. Tudor tocca le corde giuste negli spogliatoi del Penzo, la squadra gialloblù ha un sussulto d’orgoglio e si rimette in carreggiata in poco più di venti minuti. Il primo centro è un autogol, di Henry, che devia in maniera fortuita sugli sviluppi di un corner e beffa Romero. Gli ospiti attaccano a spron battuto alla ricerca della rete che riaprirebbe definitivamente i giochi: al 62′ Ceccaroni colpisce con la mano in area sul colpo di testa ravvicinato di Faraoni: rosso inevitabile per il centrale e rigore trasformato da Caprari. Nel finale il grande protagonista è Simeone che batte Romero con lo ‘scavetto’ su assist di Faraoni al 27′ e al 39′ regala i tre punti ai suoi: il Cholito si mette in proprio, prende la mira dalla distanza e batte il portiere avversario con un siluro che manda il Verona in estasi.\nSpezia-Sassuolo 2-2 Spezia e Sassuolo pareggiano si dividono la posta. Il primo tempo si ferma sull’1 a 0 a favore dei padroni di casa andati a segno con Manaj al 35′, su cross di Reca. Sassuolo pericoloso al terzo minuto con un tiro di Berardi rasoterra che ha colpito la traversa. Al 16′, Lo Spezia si è visto annullare un gol per fuorigioco. E al 31′ occasione persa per il Sassuolo con un’altra traversa questa volta colpita da Scamacca. Nella ripresa entra Raspadori fra le file del Sassuolo che dà il cambio a Henrique e poi Toljan al posto di Muldur. Lo Spezia al 47′ raddoppia con Gyasi dopo che Ayon ha vinto un rimpallo e gli ha passato la sfera per tiro e gol. Ma il Sassuolo non molla e al 66′ ecco il gol di Raspadori su un’azione nata da un cross di Berardi. Al 79′ è ancora Raspodori a recuperare una partita che vale un punto ciascuno alle due squadre: passaggio di Berardi, dribbling fra due avversari e destro rasoterra che batte Provedel\nPrecedente : F1 GP ARABIA SAUDITA VINCE HAMILTON\nSuccessivo : SERIE A JUVE TUTTO FACILE CON IL GENOA