John Gielgud • it.knowledgr.com\nIl signore Arthur John Gielgud, OM, CH (il 14 aprile 1904 – il 21 maggio 2000), fu un attore inglese e un direttore di teatro la cui carriera attraversò otto decenni. Con Ralph Richardson e Laurence Olivier, fu una della Trinità di attori che dominarono lo stadio britannico per la gran parte del 20esimo secolo. Un membro della famiglia di Terry la dinastia teatrale, ottenne il suo primo lavoro funzionante pagato come un membro giovane della società di suo cugino Phyllis Neilson-Terry nel 1922. Dopo aver studiato all'Accademia Reale di Arte Drammatica lavorò in teatro di repertorio e alla Fine Ovest prima di istituirsi a Vic Vecchio come un esponente di Shakespeare in 1929–31.\nDurante gli anni 1930 Gielgud fu una stella di stadio alla Fine Ovest e su Broadway, che appare in nuovi lavori e classici. Ha cominciato una carriera parallela come un direttore e ha regolato la sua società al teatro della Regina, Londra. Fu considerato da molti come l'Amleto più eccellente della sua era e fu anche conosciuto per ruoli di commedia alti come John Worthing Nell'Importanza di Essere Serio. Negli anni 1950 Gielgud temè che la sua carriera fu minacciata quando fu dichiarato colpevole e multato per un reato omosessuale, ma i suoi colleghi e il pubblico lo sostennero lealmente. Quando i giochi cominciarono a sostituire produzioni di Fine Ovest tradizionali negli anni 1950 successivi non trovò nessun nuovo ruolo di stadio adatto, e durante parecchi anni fu il più noto nel teatro per il suo un uomo la mostra di Shakespeare, Le Età di Uomo. A partire dal tardo degli anni 1960 trovò nuovi giochi che gli andarono bene, da autori compreso Alan Bennett, David Storey e Harold Pinter.\nDurante la prima metà della sua carriera Gielgud non ha preso il cinema seriamente. Sebbene facesse il suo primo film nel 1924 ed ebbe successi con I Buoni Compagni (1933) e Julius Caesar (1953), non ha cominciato una carriera di film regolare fino ai suoi anni sessanta. Tra Becket nel 1964, a cui ricevè una candidatura di Oscar ed Elizabeth nel 1998 apparì in più di sessanta film. Come Hobson da lingua acida in Arthur (1981) ha vinto un Premio Oscar per Miglior Attore di Sostegno.\nSebbene in gran parte indifferente a premi, Gielgud ebbe la distinzione rara di vincere un Oscar, Emmy, un Premio per il miglior disco dell'anno e Tony. È stato famoso dall'inizio della sua carriera per la sua voce e la sua maestria di verso Shakespeariano. Ha trasmesso più di cento drammi radiofonici e televisivi, tra il 1929 e il 1994, e ha fatto registrazioni commerciali di molti giochi, compreso dieci di Shakespeare. Tra i suoi onori, fu nominato cavaliere nel 1953 e il teatro Gielgud fu dato il nome di lui. A partire dal 1977 a 1989, fu il presidente dell'Accademia Reale di Arte Drammatica.\nPrimi anni e di sfondo\nGielgud è stato nato in Kensington Sud, Londra, il terzo dei quattro bambini e il più giovane di tre figli di Frank Henry Gielgud (1860–1949) e la sua seconda moglie, Kate Terry-Gielgud, née la Spugna-Lewis (1868–1958). I due ragazzi maggiori sono stati Lewis, che è diventato un funzionario più anziano della Croce Rossa e l'UNESCO, e Val, più tardi il capo di dramma di radio di BBC; la loro sorella Eleanor è diventata il segretario di John per molti anni. Sulla parte del suo padre, Gielgud è stato di discesa lituana e polacca. Il cognome deriva da Gielgaudskis, un villaggio in Lituania. Gielgud di Numeri aveva posseduto il castello Gielgudziszki sul Fiume Niemen, ma le loro proprietà furono confiscate dopo che presero parte a un'insurrezione fallita contro regola russa in 1830–31. Jan Gielgud ha preso il rifugio in Inghilterra con la sua famiglia; uno dei suoi nipotini è stato Frank Gielgud, la cui nonna materna è stata un'attrice polacca famosa, Aniela Aszpergerowa.\nFrank si è sposato in una famiglia con connessioni teatrali larghe. Sua moglie, che è stata nello stadio finché non si è sposata, è stata la figlia dell'attrice Kate Terry e un membro della dinastia di stadio che ha incluso Ellen, Fred e Marion Terry, Mabel Terry-Lewis ed Edith ed Edward Gordon Craig. Frank non ebbe ambizioni teatrali e lavorato tutta la sua vita come un agente di cambio nella Città di Londra.\nNel 1912, all'età otto, Gielgud fece a Pendio la scuola preparatoria in Vettura leggera a quattro ruote e due posti siccome i suoi fratelli maggiori avevano fatto. Per un bambino senza interesse per sport si è assolvuto ragionevolmente bene in cricket e rugby per la scuola. In classe, ha odiato la matematica, è stato giusto a classici e ha eccelto all'inglese e la divinità. Il pendio ha incoraggiato il suo interesse per dramma, e ha giocato parecchi ruoli principali in produzioni scolastiche, compreso Mark Antony in Julius Caesar e Shylock Nel Commerciante di Venezia.\nDopo Pendio, Lewis aveva vinto una borsa di studio a Eton, e Val aveva fatto allo stesso modo a Rugby, ma John, mancando del loro raggiungimento accademico, non li ha seguiti. Gli mandarono come un ragazzo di giorno a Scuola di Parlamento, dove, siccome più tardi disse, ebbe l'accesso alla Fine Ovest "in tempo per toccare il margine del gran secolo del teatro". Ha visto Sarah Bernhardt agire, il ballo di Adeline Genée e Albert Chevalier, Vesta Tilley e Marie Lloyd si comportano nei music-hall. Il coro scolastico ha cantato in servizi ad Abbazia di Parlamento, che si è appellata al suo affetto per rituale. Ha mostrato il talento all'atto di abbozzata, e per un po' ha pensato di progetto pittoresco come una carriera possibile.\nIl padre del Gielgud giovane l'ha preso a concerti, che gli sono piaciuti, e le gallerie e i musei, "che mi ha annoiato a morte". Entrambi i genitori avevano una gran voglia frequentatori di teatro, ma non hanno incoraggiato i loro bambini seguire una carriera funzionante. Val Gielgud ricordò, "I nostri genitori guardarono distintamente di lato lo Stadio come mezzi di mezzi di sussistenza, e quando John mostrò che un po' di talento ad attirare il suo padre parlò con tono secco dei vantaggi dell'ufficio di un architetto". Lasciando Parlamento nel 1921, Gielgud persuase i suoi genitori riluttanti a lasciarlo prendere lezioni di dramma sulla comprensione che se non autososteneva dall'età di venticinque cercherebbe un posto di ufficio.\nEsperienza prima funzionante\nGielgud, all'età diciassette, si è unito a una scuola di dramma privata diretta da Constance Benson, la moglie dell'attore-direttore signore Frank Benson. Sulla prima signora di giorno del nuovo ragazzo Benson osservata la sua goffaggine fisica: "ha detto che ho camminato come un gatto con rachitismo. Ha assestato un colpo severo alla mia vanità, che è stata una buona cosa". Prima di e dopo essersi unito della scuola giocò in parecchie produzioni dilettanti, e in novembre 1921 debuttò con una società professionale, sebbene lui stesso non fosse pagato. Ha giocato l'Araldo in Enrico V a Vic Vecchio; ebbe una linea per parlare e, ricordò, lo parlò male. Fu continuato per il resto della stagione in passeggiata - su parti nel re Lear, Wat Tyler e il pari Gynt, senza linee.\nIl primo impegno notevole di Gielgud ha superato la sua famiglia. Nel 1922 suo cugino Phyllis Neilson-Terry lo invitò a visitare in J. B. Fagan La Ruota, come sostituto, giocatore di particina e gestore di stadio di assistente, un invito che accettò. Un collega, riconoscendo che il giovane ebbe il talento, ma mancò di tecnica, gli raccomandò all'Accademia Reale di Arte Drammatica (RADA). Gielgud fu assegnato una borsa di studio all'accademia e fece pratica là nel corso del 1923 ai tempi di Kenneth Barnes, Helen Haye e Claude Rains.\nL'attore-direttore Nigel Playfair, un amico della famiglia di Gielgud, l'ha visto in una presentazione studentesca di J. M Barrie Crichton Ammirevole. Playfair è stato fatto una buona impressione e l'ha gettato come Felix, la farfalla del poeta, nella prima britannica dei fratelli Čapek Il Gioco d'Insetto. Gielgud più tardi ha detto che ha fatto un'impressione povera nella parte: "Sono sorpreso che il pubblico non mi ha lanciato cose". I critici sono stati cauti, ma non ostili al gioco; non ha attratto il pubblico e chiuso dopo di un mese. Ancora continuando i suoi studi a RADA, Gielgud ha apparito di nuovo per Playfair in Riparo di RobertE da John Drinkwater. Dopo aver lasciato l'accademia alla fine di 1.923 Gielgud giocò una stagione di Natale come Charley nella Zia di Charley alla Fine Ovest, e poi si unì alla compagnia di repertorio di Fagan al Teatro di Oxford.\nGielgud fu nella società di Oxford in gennaio e il febbraio 1924, da ottobre 1924 alla fine di gennaio 1925, e in agosto 1925. Ha giocato una gamma larga di parti in classici e giochi moderni, molto crescenti le sue capacità tecniche nel processo. Il ruolo il più goduto è stato Trofimov Nel Frutteto Di ciliegie, la sua prima esperienza di Chekhov: "Fu la prima volta che mai uscii in stadio pensando che forse, dopotutto, potevo veramente essere un attore".\nPrimi ruoli di Fine Ovest\nTra le due prime stagioni di Oxford di Gielgud, il produttore Barry Jackson lo getta come Romeo a Juliet di Gwen Ffrangcon-Davies al teatro del Reggente, Londra, in maggio 1924. La produzione non è stata un gran successo, ma i due esecutori sono diventati amici vicini e frequentemente hanno lavorato insieme durante le loro carriere. Gielgud fece il suo debutto di schermo durante il 1924 come Daniel Arnault nel film silenzioso di Walter Summers Che È l'Uomo? (1924).\nIn maggio 1925 la produzione di Oxford Del Frutteto Di ciliegie fu portata al teatro Lirico, Hammersmith. Gielgud di nuovo ha giocato Trofimov. La sua voce di discorso tutta particolare attrasse l'attenzione e condusse per lavorare per radio di BBC, che il suo biografo Sheridan Morley chiama "un mezzo fece il suo durante settant'anni". Nello stesso anno Noël Coward scelse Gielgud come il suo sostituto nel suo gioco Il Vortice. Poiché il mese scorso della Fine Ovest funziona Gielgud ha portato il ruolo di Coward di Nicky Lancaster, il figlio abituato dal farmaco di una madre di ninfomane. È stata nelle parole di Gielgud "una parte con i nervi a fior di pelle, nervosa, isterica che ha dipeso molto da emozione". L'ha trovato faticoso per giocare perché non aveva ancora imparato come misurarsi a passi, ma l'ha pensato "un impegno pieno di suspense perché ha condotto a così tante grandi cose in seguito".\nIl successo Del Frutteto Di ciliegie ha condotto a quello che un critico ha chiamato un "boom di Chekhov" in teatri britannici, e Gielgud è stato tra i suoi giocatori principali. Come Konstantin Nel Gabbiano in ottobre 1925 fece una buona impressione al direttore russo Theodore Komisarjevsky, che l'ha gettato come Tusenbach nella prima britannica di Tre Sorelle. La produzione ha ricevuto rassegne entusiastiche, e la prestazione molto lodata di Gielgud ha accresciuto la sua reputazione come una stella potenziale. Là ha seguito tre anni di fortune miste per lui, con successi in produzioni di margine, ma la celebrità di Fine Ovest è stata inafferrabile.\nNel 1926 il produttore Basil Dean offrì a Gielgud il ruolo di piombo, Lewis Dodd, in una drammatizzazione del romanzo di successo di Margaret Kennedy, La Ninfa Costante. Prima che le prove cominciarono Dean constatò che una stella più grande che Gielgud fu disponibile, vale a dire il Vigliacco, a chi diede la parte. Gielgud ebbe una richiesta contrattuale applicabile al ruolo, ma Dean, un prepotente noto, fu una forza potente in teatro britannico. Intimidito, Gielgud ha accettato la posizione di sostituto, con una garanzia che porterebbe la posizione di testa da Vigliacco quando quest'ultimo, che ha detestato giocare in corse lunghe, lasciate. Nel Vigliacco di evento, che aveva lavorato troppo, soffrì un crollo nervoso tre settimane dopo la notte iniziale, e Gielgud giocò la posizione di testa per il resto della corsa. Il gioco funzionò durante quasi un anno in Londra e poi andò in giro.\nA quest'ora Gielgud guadagnava abbastanza per lasciare la casa di famiglia e prendere un piccolo appartamento alla Fine Ovest. Ebbe il suo primo rapporto romantico serio, che vive con John Perry, un attore che non ha successo, più tardi uno scrittore, che rimase un amico di tutta la vita dopo che il loro affare terminò. Morley fa il punto che, come Vigliacco, la passione principale di Gielgud è stata lo stadio; entrambi gli uomini ebbero amoreggiamenti occasionali, ma furono più comodi con "manutenzione bassa" compagni a lungo termine che non hanno impedito il loro lavoro teatrale e ambizioni.\nNel 1928 Gielgud fece il suo debutto di Broadway come Duke Alexander Magnifico in Alfred Neumann Il Patriota. Il gioco fu un fallimento, chiudendosi dopo di una settimana, ma a Gielgud piacque Nuova York e ricevè rassegne favorevoli di critici compreso Alexander Woollcott e Brooks Atkinson. Dopo esser ritornato a Londra lui stellato in una serie di corse corte, compreso i Fantasmi d'Ibsen con la sig.ra Patrick Campbell (1928), e Reginald Berkeley La Signora con una Lampada (1929) con Edith Evans e Gwen Ffrangcon-Davies. Nel 1928 fece il suo secondo film, L'Indicazione del Nuovo Spillo. Questo, annunciato come "il primo film sonoro a figura intera britannico", è stato un adattamento di un racconto del mistero di Edgar Wallace; Gielgud ha giocato un furfante giovane che commette due omicidi e molto quasi un terzo prima che lui stesso è ucciso.\nNel 1929 Harcourt Williams, recentemente nominato come direttore di produzioni a Vic Vecchio, invitò Gielgud a unirsi alla società per la stagione prossima. Vic Vecchio, in un'area fuori moda di sud di Londra del Tamigi, è stato diretto da Lilian Baylis per offrire giochi e le opere a un pubblico per lo più della classe operaia a prezzi di biglietto bassi. Ha pagato i suoi esecutori i salari molto modesti, ma il teatro è stato conosciuto per il suo repertorio senza rivali di classici, per lo più Shakespeare, e Gielgud non è stato la prima stella di Fine Ovest da prendere un gran taglio di paga per lavorare là. È stato, nelle parole di Morley, il posto per imparare la tecnica Shakespeariana e provare nuove idee.\nDurante la sua prima stagione a Vic Vecchio, Gielgud giocò Romeo a Juliet di Adele Dixon, Antonio Nel Commerciante di Venezia, Cleante Nell'Invalido Immaginario, la parte principale in Riccardo II e Oberon Nel Sogno di una Notte di Cuore dell'estate. Il suo Romeo non è stato bene fatto una revisione, ma siccome Riccardo II Gielgud è stato riconosciuto da critici come un attore Shakespeariano di autorità indubbia. Il recensore in The Times ha fatto commenti sulla sua sensibilità, forza e fermezza, e ha chiamato la sua prestazione "il lavoro di distinzione autentica, non solo nella sua presa di carattere, ma nel suo controllo di lingua". Più tardi nella stagione fu gettato come Mark Antony in Julius Caesar, Orlando in Siccome Le piace Questo, l'Imperatore in Androcles e il Leone e la parte principale in Pirandello L'Uomo con il Fiore Nella sua Bocca.\nIn aprile 1930 Gielgud finì la stagione giocando Amleto. La produzione di Williams ha usato il testo completo del gioco. Questo è stato considerato come un'innovazione radicale; i tagli vasti erano stati di uso comune per più prime produzioni. Un tempo di percorso di quasi cinque ore non ha inumidito l'entusiasmo del pubblico, i critici o la professione funzionante. Sybil Thorndyke ha detto, "Non ho mai sperato di vedere Amleto giocato come in propri sogni... Ho avuto una sera di esser spazzato proprio dai miei piedi in altra vita – molto più reale che la vita vivo in, e mosso, mosso al di là di parole". La produzione ha ottenuto una tale reputazione che Vic Vecchio ha cominciato ad attrarre un gran numero di frequentatori di teatro di Fine Ovest. La richiesta è stata così grande che il lancio si è trasferito al teatro della Regina in Shaftesbury Avenue, dove Williams ha organizzato il pezzo con il testo discretamente accorciato. L'effetto dei tagli era quello di dare alla parte principale ancora più prominenza. Amleto di Gielgud è stato sontuosamente lodato dai critici. Ivor Brown l'ha chiamato "una prestazione enorme... il miglior Amleto [della mia] esperienza". James Agate ha scritto, "Non ho esitazione affatto in detto che è la filigrana alta d'interpretazione Shakespeariana inglese del nostro tempo".\nAmleto fu un ruolo con cui Gielgud fu associato durante il prossimo decennio e più. Dopo che la corsa alla Regina è finita si è voltato ad altra parte per cui è diventato ben noto, John Worthing Nell'Importanza di Essere Serio. Il biografo di Gilegud Jonathan Croall fa commenti che i due ruoli hanno illustrato due parti della personalità dell'attore: da un lato Amleto romantico e pieno di sentimento, e sull'altro Worthing spiritoso e superficiale. La signora formidabile Bracknell è stata giocata da sua zia, Mabel Terry-Lewis. The Times ha commentato, "Il sig. Gielgud e la signorina Terry-Lewis insieme sono brillanti... hanno la grazia suprema di sempre permettere a Wilde di parlare con la sua voce".\nRitornando a Vic Vecchio per la 1930–31 stagione, Gielgud trovò parecchi cambiamenti alla società. Donald Wolfit, che l'ha detestato e è stato detestato dai suoi colleghi, è stato lasciato cadere, com'è stato Adele Dixon. Gielgud è stato incerto dell'idoneità della nuova recluta più prominente, Ralph Richardson, ma Williams è stato sicuro che dopo di questa stagione Gielgud passerebbe; ha visto Richardson come una sostituzione potenziale. I due attori ebbero poco in comune. Richardson ha ricordato, "È stato una sorta di farfalla brillante, mentre sono stato una specie molto cupa di ragazzo", e "Ho trovato i suoi vestiti stravaganti, ho trovato la sua conversazione frivola. Fu il Nuovo Giovane del suo tempo e mi non è piaciuto lui". La prima produzione della stagione fu Enrico IV, la Parte 1, in cui Gielgud siccome Hotspur ebbe la migliore delle rassegne. Gli avvisi di Richardson e il rapporto dei due uomini principali, si sono perfezionati notevolmente quando Gielgud, che giocava Prospero Nella Tempesta, aiutò Richardson con la sua interpretazione come Caliban:\nL'amicizia e l'associazione professionale durarono durante più di cinquant'anni, fino alla fine della vita di Richardson. Gli altri ruoli di Gielgud in questa stagione furono il signore Trinket Nella Moglie Gelosa, Riccardo II di nuovo, Antony in Antony e Cleopatra, Malvolio in Dodicesima Notte, Sergius nelle Braccia e l'Uomo, Benedick in Molta Confusione Su Niente – altro ruolo per cui diventò famoso – e concluse la stagione come il re Lear. La sua prestazione ha diviso l'opinione. The Times ha fatto commenti, "È una montagna di una parte, e alla fine della sera la cima rimane inscagliosa"; Nel Tutore di Manchester, comunque, Brown ha scritto che Gielgud "è una partita per il tuono, e ampiamente prende Dover stradale con una tranquillità rotta che ha permesso a ogni parola dell'agonia del Re di essere chiara così come commovente".\nStella di Fine ovest\nRitornando alla Fine Ovest, Gielgud stellato in JBPriestley's I Buoni Compagni, adattati allo stadio dall'autore ed Edward Knoblock. La produzione funzionò a partire da maggio 1931 per 331 spettacoli, e Gielgud lo descrisse come il suo primo gusto reale di successo commerciale. Ha giocato Inigo Jollifant, un maestro giovane che abbandona l'insegnamento per unirsi a una troupe di teatro viaggiante. Questa folla-pleaser trasse la disapprovazione dai recensori più austeri, che pensarono che Gielgud deve star facendo qualcosa più esigente, ma constatò che l'interpretazione di una posizione di testa giovanile convenzionale ebbe proprie sfide e l'aiutò a migliorare la sua tecnica. Durante la corsa del gioco fece altro film, l'Insulto (1932), un melodramma sulla Legione Straniera francese e lui stellato in una versione di cinema Dei Buoni Compagni nel 1933, con Jessie Matthews. Una lettera a un amico rivela il punto di vista di Gielgud d'interpretazione di film:" C'è conversazione del mio fare di Inigo nel film Dei Buoni Compagni, che sgomenta la mia anima, ma si appella alla mia tasca". Nel suo primo volume di biografie, pubblicate nel 1939, Gielgud dedicò due pagine a descrizione delle cose su ripresa di questo detestò. A differenza dei suoi contemporanei Richardson e Laurence Olivier, ha fatto pochi film fino a dopo la Seconda guerra Mondiale e non si è stabilito come un attore di film prominente fino a molti anni dopo questo. Come disse nel 1994, "Fui abbastanza stupido lanciare la mia testa e attenermi allo stadio guardando Larry e Ralph firmare contratti di Korda lucrativi".\nNel 1932 Gielgud si voltò a direzione. All'invito di George Devine, il presidente dell'Università di Oxford la Società Drammatica, Gielgud ha assunto la responsabilità di una produzione di Romeo e Juliet dalla società, mettendo due stelle di ospite in evidenza: Peggy Ashcroft come Juliet ed Edith Evans come l'Infermiera. I resti del lancio sono stati studenti, con a capo Christopher Hassall come Romeo, e hanno incluso Devine, William Devlin e Terence Rattigan. L'esperienza è stata soddisfacente per Gielgud: godè le attenzioni degli studenti universitari, ebbe un affare breve con uno di loro, James Lees-Milne, e fu largamente lodato per la sua direzione ispiratrice e il successo dei suoi protégé con il gioco. Già noto per i suoi lapsus linguae innocenti (li ha chiamati "Gielgoofs"), in un discorso dopo lo spettacolo finale ha chiamato Ashcroft ed Evans come "Due signore principali, le simili di cui spero che mai mi incontri di nuovo".\nDurante il resto di 1.932 Gielgud giocò in un nuovo pezzo, Sedie Musicali, da Ronald Mackenzie, e diresse un nuovo e un gioco classico, Orchestra Strana da Rodney Ackland alla Fine Ovest e Il Commerciante di Venezia a Vic Vecchio, con Malcolm Keen come Shylock e Ashcroft come Portia. Nel 1932 lui stellato in Richard di Bordeaux da Elizabeth Mackintosh. Questo, raccontare di nuovo in lingua moderna degli eventi di Riccardo II, fu salutato come il gioco storico più di successo dal Santo di Shaw Joan nove anni ancora prima, più fedele agli eventi che Shakespeare era stato. Dopo un inizio incerto alla Fine Ovest rapidamente diventò un colpo di svendita e giocò in Londra e in giro durante i tre prossimi anni.\nTra stagioni di Richard, nel 1934 Gielgud ritornò ad Amleto in Londra e in giro, dirigendo e giocando la parte principale. La produzione è stata un successo di botteghino, e i critici sono stati eccessivi nella loro lode. Nel New York Times, Charles Morgan ha scritto, "Non ho prima mai sentito il ritmo e il verso e la naturalezza di discorso così dolcemente unito.... Se vedo una miglior esecuzione di questo gioco che questo prima che muoio, sarà un miracolo". Morley scrive che i membri giovani del lancio come Alec Guinness e Frith Banbury si riunirebbero negli ali ogni notte "per guardare quello che sono sembrati intuitivamente già di sapere doveva essere Amleto del loro tempo".\nIl anno seguente Gielgud organizzò forse la sua produzione di Shakespeare più famosa, Romeo e Juliet in cui ebbe un ruolo di co-protagonista con Ashcroft e Olivier. Gielgud aveva notato il potenziale di Olivier e gli ha dato un passo principale sulla sua carriera. Per le prime settimane della corsa Gielgud giocò Mercutio e Olivier giocò Romeo, dopo cui scambiarono ruoli. Come a Oxford, Ashcroft ed Evans sono stati Juliet e l'infermiera. La produzione ha battuto tutti i record di botteghino per il gioco, che funziona al Nuovo teatro per 189 spettacoli. Olivier fu reso furioso agli avvisi dopo della prima notte, che lodò la virilità della sua prestazione, ma intensamente criticò il suo discorso del verso di Shakespeare, confrontandolo con la maestria del suo co-protagonista della poesia. L'amicizia tra i due uomini è stata spinosa, sulla parte di Olivier, per il resto della sua vita.\nIn maggio 1936 Gielgud giocò Trigorin Nel Gabbiano, con Evans come Arkadina e Ashcroft come Nina. Komisarjevsky ha diretto, che ha fatto prove difficili come Ashcroft, con chi era vissuto, lo lasciava. Nondimeno, Morley scrive, il ricevimento critico è stato estatico. Nello stesso anno Gielgud fece il suo ultimo film di anteguerra, che ha un ruolo di co-protagonista con Madeleine Carroll nell'Agente Segreto di Alfred Hitchcock. L'insensibilità del direttore verso attori ha innervosito Gielgud e più lontano ha aumentato la sua avversione di ripresa. Le due stelle sono state lodate per i loro spettacoli, ma la "preoccupazione di Hitchcock per incidente" è stata sentita da critici fare i ruoli principali-dimensionali, e gli allori sono andati a Peter Lorre siccome Gielgud ha sconcertato l'assistente.\nDa settembre 1936 a febbraio 1937 Gielgud giocò Amleto in America del Nord, che si apre in Toronto prima di trasferirsi a Nuova York e Boston. Fu nervoso su avere il ruolo di protagonista in Broadway per la prima volta, particolarmente siccome diventò conosciuto che l'attore popolare Leslie Howard doveva apparire là in una produzione concorrente del gioco. Quando Gielgud si aprì al teatro d'Impero in ottobre le rassegne furono mescolate, ma, come l'attore scrisse a sua madre, la risposta di pubblico fu straordinaria. "Rimangono alla fine e gridano ogni notte e l'ingresso degli artisti è circondato da ammiratori". La produzione di Howard si aprì in novembre; è stato, nelle parole di Gielgud, un débâcle, e la "battaglia di Amleti" annunciati nella stampa di Nuova York è stata finita quasi appena che aveva cominciato. La versione di Howard si chiuse tra un mese; la corsa della produzione di Gielgud batte record di Broadway per il gioco.\nLa società di teatro di regina\nDopo il suo ritorno da America in febbraio 1937 Gielgud stellato in fu Nato Allegro da Emlyn Williams. Questa tragedia romantica su reali francesi dopo la Rivoluzione fu abbastanza bene ricevuta durante il suo giro predi Londra, ma fu attaccata violentemente dai critici alla Fine Ovest. The Times ha detto, "Questo è una di quelle occasioni in cui la critica non sta su conversazione, ma frega i suoi occhi e si ritira in gran fretta con un rossore in imbarazzo, incredulo, e perplesso. Quello che ha fatto il sig. Emlyn Williams scrivere questo gioco o il sig. Gielgud e la signorina Ffrangcon-Davies appaiono in lui non deve esser capito". Il gioco si è chiuso dopo dodici spettacoli. Il suo fallimento, quindi subito dopo i suoi trionfi Shakespeariani, ha spinto Gielgud a esaminare la sua carriera e la sua vita. Il suo rapporto interno con Perry è stato comodo, ma poco interessante, non ha visto nessun futuro in una carriera di film, e Vic Vecchio non si è potuto permettere organizzare i classici sulla larga scala a cui ha aspirato. Ha deciso che deve formare la sua società per giocare Shakespeare e altri giochi classici alla Fine Ovest.\nGielgud ha investito 5.000£, la maggior parte dei suoi guadagni da Amleto americano; Perry, che ebbe soldi di famiglia, ha inserito la stessa somma. Da settembre 1937 ad aprile 1938 Gielgud fu l'inquilino del teatro della Regina, dove presentò una stagione che consiste di Riccardo II, La Scuola per Scandalo, Tre Sorelle e Il Commerciante di Venezia. La sua società ha incluso Harry Andrews, Peggy Ashcroft, Glen Byam Shaw, George Devine, Michael Redgrave e Harcourt Williams, con Angela Baddeley e Gwen Ffrangcon-Davies come ospiti. I suoi ruoli sono stati il re Richard, Joseph Surface, Vershinin e Shylock. Gli spettacoli di Gielgud hanno tratto superlativi da recensori e colleghi. L'agata considerò il suo Riccardo II, "probabilmente il miglior pezzo d'interpretazione Shakespeariana nello stadio inglese oggi". Olivier ha detto che Joseph Surface di Gielgud è stato "la migliore prestazione di commedia leggera che ho visto mai, o mai vedrò".\nL'impresa non ha perso soldi, né ha fatto molto, e in luglio 1938 Gielgud girato verso imprese di Fine Ovest più convenzionali, in circostanze non convenzionali. Ha diretto l'Incontro Di primavera, una farsa da Perry e Molly Keane, presentata da Binkie Beaumont, per chi Perry lasciava Gielgud. In qualche modo i tre uomini sono rimasti a condizioni eccellenti. In settembre dello stesso anno Gielgud apparì nella commedia sentimentale di Dodie Smith il Caro Polpo.\nIl anno seguente diresse e apparì Nell'Importanza di Essere Serio alla Regina, con Evans che gioca la signora Bracknell per la prima volta. Furono appagati quando Allan Aynesworth, che aveva giocato Algernon nella prima del 1895, disse che la nuova produzione "prese la gaiezza ed esattamente l'atmosfera giusta. È tutto delizioso!"\nAll'inizio della Seconda guerra Mondiale Gielgud si è offerto spontaneamente per servizio attivo, ma è stato detto che gli uomini della sua età, trentacinque, non sarebbero voluti durante almeno sei mesi. Il governo rapidamente è venuto alla vista che la maggior parte attori farebbero l'esecuzione più buona per divertire le truppe e il pubblico che porzione, o adatto o non, nelle forze armate.\nGielgud diresse Michael Redgrave nel 1940 la produzione di Londra dell'Opera del Mendicante per il Festival Glyndebourne. Questo è stato un affare caotico: la direzione di Gielgud disorientò la sua stella, e quando Redgrave perdè la sua voce Gielgud doveva intervenire e cantare il ruolo come meglio possa. Gielgud ha pensato che qualcosa serio o perfino solenne è stato necessario per Londra di guerra, dove la maggior parte divertimento è stato da cuore leggero. Insieme con Harley Granville-Barker e Guthrie ha riaperto Vic Vecchio con Shakespeare. Il suo re Lear ancora una volta ha diviso i critici, ma il suo Prospero è stato un successo considerevole. Giocò il ruolo abbastanza in modo diverso dal suo tentativo nello stesso stadio nel 1930: al posto del "prestigiatore maniaco" il suo Prospero fu "molto lontano dal miscuglio solito di Natale di Padre, un Vescovo Coloniale e il presidente dell'Unione degli Illusionisti... un quadro chiaro, arrestante di un Rinascimento virile notabile", secondo Brown. I critici hanno scelto, tra gli altri giocatori, Jack Hawkins come Caliban, Marius Goring come Ariel, Jessica Tandy come Miranda e Alec Guinness come Ferdinand.\nNell'esempio di parecchi dei suoi colleghi di stadio, Gielgud si è unito a giri per campi militari. Ha dato resoconti di prosa e poesia, e ha agito in un conto triplo di giochi corti, compreso due da Vigliacco, ma ha constatato all'inizio che gli esecutori meno intellettuali come Beatrice Lillie sono stati migliori che lui all'atto di divertire le truppe. Ritornò a ripresa nel 1940, come Disraeli in Thorold Dickinson Il Primo ministro. In questo film aumentante il morale ha ritratto il politico da età trenta a settanta; questo è stato, nel punto di vista di Morley, la prima volta che è sembrato a casa prima della macchina fotografica. Gielgud non fece più film durante i dieci prossimi anni; ha abbassato il ruolo di Julius Caesar nel film del 1945 di Caesar di Shaw e Cleopatra con Vivien Leigh. Lui e Leigh sono stati amici vicini, e Shaw ha provato forte a persuaderlo a recitare la parte, ma Gielgud aveva preso in antipatia un'avversione forte al direttore, Gabriel Pascal. Caesar è stato alla fine giocato dall'ex insegnante di Gielgud, Claude Rains.\nIn ogni parte di 1.941 e 1.942 Gielgud lavorato continuamente, in Caro Brutus di Barrie, altra Importanza di Essere Serio alla Fine Ovest e Macbeth in giro. Il ritorno, con più assicurazione che prima, a divertire le truppe, finora si è allontanato dal suo stile classico per unirsi a Lillie e Michael Wilding che canta un trio comico. La sua rinascita del 1943 dell'Amore di William Congreve per Amore in giro e poi in Londra ha ricevuto la lode alta da parte di recensori. Nel 1944 a lui si avvicinò Ralph Richardson, chi avevano chiesto i governatori di Vic Vecchio per formare una nuova società. Riluttante a prendere l'accusa unica, Richardson ha proposto un triumvirato dirigente di Gielgud, Olivier e lui. Gielgud ha declinato: "Sarebbe un disastro, dovrebbe passare il Suo tutto il tempo come arbitro tra Larry e me".\nUna 1944–45 stagione a Haymarket per Beaumont ha incluso Amleto che molti hanno considerato il suo più eccellente. L'agata ha scritto, "Il sig. Gielgud è adesso completamente e autorevolmente il padrone di questa parte enorme.... Ritengo che questo è e probabilmente rimarrà, il miglior Amleto del nostro tempo". Anche nella stagione furono Il Sogno di una Notte di Cuore dell'estate, La Duchessa di Malfi e la prima rinascita principale dell'Ammiratore della signora Windermere (1945). Queste produzioni hanno attratto molta lode, ma in questo punto nella sua carriera Gielgud è stato piuttosto rattristato dai suoi colleghi vecchi. Olivier è stato festeggiato per il suo film recente di Enrico V, e con Richardson (e John Burrell nel posto di Gielgud) faceva Vic Vecchio "il teatro più famoso nel mondo anglosassone" secondo il critico Harold Hobson.\nNell'autunno e l'inverno di 1945–46 Gielgud visitato per ENSA all'Estremo Oriente e del Medio Oriente con Amleto e lo Spirito Spensierato di vigliacco. Durante questo giro giocò Amleto in stadio per l'ultima volta. Fu Raskolnikoff in una riduzione scenica di Criminalità e Punizione, alla Fine Ovest nel 1946 e su Broadway il anno seguente. L'agata l'ha pensato la migliore cosa che Gielgud aveva fatto finora, all'infuori di Amleto. Tra questi due impegni Gielgud ha visitato l'America del Nord Nell'Importanza di Essere Serio e l'Amore per Amore. Edith Evans è stata stanca del ruolo della signora Bracknell e ha rifiutato di unirsi a lui; Margaret Rutherford ha recitato la parte a gran consenso. Gielgud è stato richiesto come un direttore, con sei produzioni in 1948–49. Inclusero L'Ereditiera nel 1949, quando fu introdotto nell'ultimo momento per dirigere Richardson e Ashcroft, salvando quello che sembrò una produzione destinata; ha funzionato per 644 spettacoli. Il suo ultimo colpo grande degli anni 1940 fu come Thomas Mendip Nella Signora Non per Bruciato, che anche diresse. Il lancio Di Londra incluse Claire Bloom giovane e Richard Burton, che andò con Gielgud quando prese il pezzo agli Stati Uniti il anno seguente.\nGli anni 1950 – successo di film e crisi personale\nAl teatro di Memoriale di Shakespeare, Stratford-upon-Avon, Gielgud ha fatto molto per reclamare la sua posizione come una direzione Shakespeariana. Il suo Angelo freddo, antipatico nella produzione di Peter Brook di Misura per Misura (1950) ha mostrato al pubblico un modo nuovo, naturalistico nella sua interpretazione. Ha seguito questo con tre altre produzioni di Shakespeare con Brook, che sono state bene ricevute. Il suo tentativo di direzione in Stratford, per Macbeth di Richardson nel 1952, fu molto meno di successo, con avvisi poveri per la stella e più cattivi per il direttore.\nNel 1953 Gielgud fece il suo primo film di Hollywood, l'attore classico unico in Julius Caesar di Joseph L. Mankiewicz. Marlon Brando (Mark Antony) ha avuto soggezione di lui, e James Mason (Brutus) è stato demoralizzato all'abilità a quanto pare facile di Gielgud. Gielgud, per la sua parte, ha pensato che ha imparato molto su tecnica di film da Mason. Gielgud ha goduto il suo soggiorno di quattro mesi in California, non da ultimo, come Morley fa commenti, per l'atteggiamento rilassato là verso omosessualità.\nIl ritorno a Gielgud Di Londra portò la direzione del Lirico, Hammersmith, durante una stagione classica (di 1952-53) di Riccardo II, Congreve La Strada del Mondo e Venezia di Thomas Otway Preserv'd, la direzione del primo, l'interpretazione nell'ultimo, e il fare di entrambi nel secondo. Il sentimento di lui è stato troppo vecchio per Richard, ha gettato Paul Scofield giovane; sia l'attore sia la produzione sono stati un successo critico e commerciale. Durante la stagione Gielgud fu nominato cavaliere negli onori d'Incoronazione del 1953.\nDurante la sera del 20 ottobre 1953, Gielgud, di solito molto discreto su sesso occasionale, fu arrestato in Chelsea per fare una crociera in un gabinetto pubblico. Fino agli anni 1960 l'attività sessuale di qualsiasi genere tra uomini fu illegale in Gran Bretagna. Il Ministro degli interni del giorno, David Maxwell Fyfe, fu ardentemente homophobic, pregando la polizia ad arrestare chiunque che contravvenne alle leggi Vittoriane contro omosessualità. Gielgud è stato multato; quando la stampa riferì della storia, pensò che il suo disonore concluderebbe la sua carriera. Quando le notizie si ruppero fu a Liverpool nel giro predi Londra per un nuovo gioco, Un Giorno dal Mare. Secondo il biografo Richard Huggett, Gielgud è stato così paralizzato da nervi che la prospettiva di fare onstage come solito è sembrata impossibile, ma i suoi giocatori di compagno, con a capo Sybil Thorndike, l'hanno incoraggiato:\nLa sua carriera è stata al sicuro, ma l'episodio brevemente ha intaccato la salute di Gielgud; ha sofferto un esaurimento nervoso alcuni mesi in seguito. Non parlò mai pubblicamente sull'incidente, e fu rapidamente sidelined dalla stampa e cortesemente ignorato da scrittori durante la sua vita. Privatamente ha fatto donazioni a gruppi di campagna allegri, ma non li ha approvati in pubblico. Nei suoi anni successivi disse all'attore Simon Callow, "Proprio ammiro la gente come Lei e Ian McKellen per uscire, ma non posso star facendo con questo io stesso".\nTra dicembre 1953 e giugno 1955 Gielgud si concentrò in direzione e non ha apparito in stadio. Le sue produzioni sono variate da una rinascita della Zia di Charley con John Mills Al Frutteto Di ciliegie con Ffrangcon-Davies, e la Dodicesima Notte con Olivier. Il suo ritorno allo stadio è stato in una produzione del re Lear, che è stato male ostacolato da costumi e paesaggio da Isamu Noguchi che i critici hanno trovato ridicolo. Una rinascita di Molta Confusione Su Niente con Ashcroft nel 1955 fu molto meglio ricevuta; Nel Tutore di Manchester, Philip Hope-Wallace l'ha chiamato "La commedia shakespeariana per una volta perfettamente realizzato". Nel 1955 Gielgud fece la sua seconda apparizione in un film di Shakespeare, ritraendo Clarence in Riccardo III di Olivier.\nNella seconda metà degli anni 1950 la carriera di Gielgud fu nell'abbattimento per quanto i nuovi giochi furono preoccupati. Il teatro britannico si allontanava dal fascino di Fine Ovest delle produzioni di Beaumont a più lavori. Olivier ebbe un gran successo in John Osborne Intrattenitore nel 1957, ma Gielgud non fu accordato con la nuova onda di scrittori. È rimasto molto richiesto come uno Studioso di Shakespeare, ma ci sono stati pochi nuovi giochi adatti per lui. Diresse e giocò la posizione di testa in Vigliacco Nudo con Violino nel 1956, che fu sciolto dai critici come vecchio modellato, sebbene funzionasse durante più di un anno. Fece due apparizioni di film, giocando una scena di commedia di cammeo con Vigliacco in Michael Anderson Intorno al Mondo in 80 Giorni (1956) e il sig. Barrett, nel remake del 1957 di Sidney Franklin Del Barretts di Wimpole Street. Non ha considerato la sua interpretazione come il padre tirannico che convince e ha confessato che l'ha intrapreso solo per il gran pagamento ("mi regolerà durante un paio di anni") e tenerlo prima del pubblico in America, dove non si era comportato durante più di quattro anni.\nDurante 1.957 Gielgud diresse Berlioz Il Trojans a Giardino Covent e giocò Prospero a Drury Lane, ma la produzione principale per la sua carriera durante il tardo degli anni 1950 e negli anni 1960 fu la sua mostra di un uomo Le Età di Uomo. Prima apparì in questo nel 1956 e lo rianimò ogni anno fino al 1967. È stata un'antologia di discorsi Shakespeariani e sonetti, compilati da George Rylands, in cui, indossando vestiti moderni di sera in uno stadio chiaro, Gielgud ha recitato i versi, con il suo commento di collegamento. Compiè tutto questo sopra Gran Bretagna, continente Europa, Australasia e gli Stati Uniti, compreso una prestazione alla Casa Bianca nel 1965. Ha constatato che ci sono stati vantaggi per assolo comportante: "Non ha idea quanto più facile è senza Juliet. Quando c'è una bella ragazza al di sopra di Lei su un balcone, o trovandosi su una tomba con candele intorno a lei, naturalmente l'occhiata di pubblico di lei tutto il tempo, e Romeo deve tirare fuori tutti gli arresti per ottenere qualsiasi attenzione". La sua prestazione su Broadway lo vinse un Premio di Tony nel 1958, e un audio che registra nel 1979 ricevè un Premio per il miglior disco dell'anno. Ha fatto molte altre registrazioni, sia prima di sia dopo questo, compreso dieci giochi di Shakespeare.\nGielgud continuò di provare, senza molto successo, trovare nuovi giochi che gli andarono bene come un attore, ma la sua direzione del primo gioco di Peter Shaffer, Cinque Esercizio del Dito (1958) lo vinse altro Tony il anno seguente. Mentre negli Stati Uniti per il gioco di Shaffer, Gielgud rianimò Molta Confusione Su Niente, questa volta con Margaret Leighton come la sua Beatrice. La maggior parte dei critici di Nuova York hanno lodato la produzione, e tutti loro ha lodato i co-protagonisti. Diede i suoi primi spettacoli alla televisione durante il 1959, in Rattigan La Versione di Rosolatura per CBS e N C Hunter Un Giorno dal Mare per ITV. Apparì in ancora più di cinquanta giochi alla televisione durante i quattro prossimi decenni.\nDurante il primo degli anni 1960 Gielgud ebbe più successi come un direttore che come un attore. Ha diretto la prima esecuzione Di Londra dell'opera di Britten Il Sogno di una Notte di Cuore dell'estate (1961) a Giardino Covent e il Pesce Grande di Hugh Wheeler, Poco Pesce su Broadway, la vincita ultima di lui altro Tony. La sua interpretazione come Othello a Stratford nello stesso anno fu meno di successo; hanno pensato la produzione di Franco Zeffirelli ponderosa e Gielgud "singolarmente inveemente". Come Gaev Nel Frutteto Di ciliegie a Ranevskaya di Ashcroft ebbe il migliore degli avvisi; il suo co-protagonista e la produzione hanno ricevuto rassegne mescolate. Il anno seguente Gielgud diresse Richardson Nella Scuola per Scandalo, prima a Haymarket e poi in un giro nordamericano, a cui si unì come, nelle sue parole, "lo Joseph Surface più vecchio negli affari".\nNel 1962 Gielgud incontrò Martin Hensler (1932–99), un arredatore esiliò dall'Ungheria. È stato gli amici di Gielgud e capriccioso spesso l'ha trovato difficile, ma i due sono diventati una coppia a lungo termine e sono vissuti insieme fino alla morte di Hensler. Sotto la sua influenza Gielgud ha mosso la sua residenza principale da Londra centrale a Wotton Underwood in Buckinghamshire.\nGielgud ha ricevuto una candidatura di Oscar alla sua interpretazione come il Re della Francia in Becket (1964). Morley fa commenti, "Un ruolo minore ma vistoso, questo ebbe l'importanza considerevole e durevole; la sua dignità teatrale senza rivali poteva molto accrescere un film". Nel 1964 Gielgud diresse Richard Burton in Amleto su Broadway. La prestazione di Burton ha ricevuto rassegne entro i limiti di gentile a ostile, ma la produzione è stata un successo di botteghino, e un film gli è stato fatto. Gielgud finalmente ha cominciato a prendere il cinema seriamente, per ragioni finanziarie e qualche volta artistiche. Ha detto al suo agente accettare qualsiasi offerta di film ragionevole. I suoi film di metà degli anni 1960 furono Tony Richardson L'Amato (1965), che fu un disastro, e il film di Falstaff di Orson Welles, Rintocchi in Mezzanotte (1966), che fu che non ha successo al momento, ma è stato da allora riconosciuto come "uno dei migliori, sebbene più eccentrico, di tutti i film Shakespearean", secondo Morley.\nLa gran parte del lavoro di teatro di Gielgud negli anni 1960 successivi fu come un direttore: Ivanov di Chekhov a Phoenix in Londra e Shubert in Nuova York, la Metà di Peter Ustinov di Strada Sull'Albero a Don Giovanni della Regina e Mozart al Colosseo. Un ruolo funzionante potenzialmente eccezionale, il vescovo di Ibsen Nicholas, fallì nel 1967 quando Olivier, con chi doveva avere un ruolo di co-protagonista al teatro Nazionale Nei Pretendenti, fu ammalato. Gielgud giocò Orgon in Tartuffe e la parte principale in Oedipus di Seneca durante la 1967-68 stagione del Cittadino, ma secondo Croall nessuna produzione fu soddisfacente. Dopo questo, Gielgud alla fine ha trovato un ruolo moderno che gli è andato bene e che ha giocato per acclamare: il Direttore nel primo gioco di Alan Bennett, Quarant'anni Su (1.968). Gli avvisi sia per gioco sia per stella sono stati eccellenti. Nel Daily Telegraph John Barber ha scritto, "Gielgud domina tutti con una caricatura inattesa di un pedante affettato, le sue caratteristiche nobili offuscate per imitare un intellettuale infastidito e fatuo. Dal gran mandarino del teatro, una creazione comica deliziosa".\nabbracciato finalmente la fabbricazione del film, Gielgud ha apparito in sei film in 1967–69. Il suo ruolo più notevole è stato il signore Raglan in Tony Richardson L'Accusa della Brigata Leggera. I suoi altri ruoli, in film compreso Michael Anderson Le Scarpe del Pescatore (1968) e Oh di Richard Attenborough! Quale Bella guerra (1969) è stata apparizioni di cammeo in ruoli di carattere.\nGli anni 1970 – estate indiana\nNel 1970 Gielgud giocò altro ruolo moderno in cui ebbe il gran successo; si è unito a Ralph Richardson alla Corte Reale in Chelsea nella casa di David Storey. Il gioco è messo nei giardini di una casa di cura per malati di mente, sebbene questo non sia chiaro all'inizio. I due uomini anziani conversano in un modo saltuario, sono uniti e brevemente animati da due pazienti femminili più estroversi, sono poco spaventati da altro paziente maschile e sono allora lasciati insieme, conversando ancora più vuotamente. Il critico di Pugno, Jeremy Kingston, ha scritto:\nIl gioco si è trasferito alla Fine Ovest e poi a Broadway. Nel New York Times Clive Barnes ha scritto, "I due uomini, desolatamente esaminando la piccola inesistenza delle loro vite, sono John Gielgud e Ralph Richardson che dà due dei più grandi spettacoli di due carriere che sono state tra le glorie del teatro Anglofono". Il lancio originale registrò il gioco per televisione nel 1972.\nNella prima metà del decennio Gielgud fece sette film e sei drammi televisivi. Morley descrive la sua scelta come indiscriminata, ma sceglie per lode i suoi spettacoli nel 1974 come il Cardinale vecchio in Galileo di Joseph Losey e il servitore Beddoes nell'Omicidio di Sidney Lumet sull'Espresso orientale. In una presentazione di BBC del 1971 di Hassan di James Elroy Flecker, Gielgud ha giocato il Califfo a Hassan di Richardson. Il critico Delle Notizie Illustrate Di Londra ha detto che gli spettatori "rabbrividirebbero all'atto di una prestazione gigantesca da Gielgud, come un Califfo con tutta la bellezza facente le fusa e la spietatezza di un gran leopardo d'oro". Nel teatro Gielgud ha diretto le Vite Private di vigliacco e Somerset Maugham La Moglie Costante (sia il 1973, Londra sia il 1974, Nuova York). La sua produzione finale come un direttore è stata Pinero Gay Lord Quex (1975).\nGielgud ha continuato la sua associazione di stadio lunga con Richardson nella Terra del nessun Uomo di Harold Pinter (1975) diretto da Sala al Cittadino. Richardson ha giocato Hirst, un autore prospero ma isolato e vulnerabile, e Gielgud è stato Spooner, giù a tallone sponger e l'opportunista. La sala ha trovato il gioco "estremamente divertente e anche estremamente desolato". La produzione fu un successo critico e un successo di botteghino e, durante un periodo di tre anni, giocati a Vic Vecchio, alla Fine Ovest, al teatro Lyttelton nel nuovo complesso di teatro Nazionale, su Broadway e alla televisione. Nella Mezzovita di Julian Mitchell (1977) al Cittadino, Gielgud è stato caldamente lodato da recensori; rifece leva sul ruolo al Duca del teatro di York alla Fine Ovest nel 1978 e in giro il anno seguente.\nNella parte ultima del decennio Gielgud lavorò più per cinema e televisione che in stadio. Il suo lavoro di film ha incluso quello che Morley chiama "la sua apparizione professionale più imbarazzante", in Caligula (1979), la storia di Gore Vidal di Roma Antica, condita con spezie con scene pornografiche. Nei dieci altri film di Gielgud a partire da questo periodo, il suo ruolo più notevole fu Clive Langham nella provvidenza di Alain Resnais (1977). Gielgud l'ha pensato "di gran lunga il film più emozionante che ho fatto mai". Ha vinto un premio di Cerchio di Critici di Film di Nuova York per la sua interpretazione come un autore morente, "ha bevuto la metà del tempo che... spreca bottiglie e mugghia molto dialogo molto ruvido". Le sue altre parti di film hanno incluso il Direttore di Eton negli Assi di Jack Gold In alto (1976) e Tomlinson in Otto Preminger Il Fattore Umano (1979). Per televisione i suoi ruoli hanno incluso il signore Henry Wotton Nel Quadro di Dorian Gray (1976), John of Gaunt in Riccardo II (1978) e il Coro in Romeo e Juliet (1978).\nNegli anni 1980 Gielgud fece più di venti film. Morley sceglie come degno di nota L'Uomo di Elefante (1980), i Cocchi di Fuoco (1981), Gandhi (1983), Il Partito Sparante (1984) e Molto (1985), diretto da David Lynch, Hugh Hudson, Richard Attenborough, Alan Bridges e Fred Schepisi rispettivamente. Wagner di Tony Palmer (1983) è stato l'unico film in cui Gielgud, Richardson e Olivier hanno giocato scene insieme. Gielgud ha fatto apparizioni di cammeo in film di poco merito, prestando la distinzione non danneggiando la sua reputazione. Ha detto a un intervistatore, "Mi pagano molto bene per il lavoro di due o tre giorni un mese, allora, perché no? È carino alla mia età essere capace di viaggiare in tutto il mondo per la spesa di altra gente".\nIl film più di successo di Gielgud del decennio fu Arthur di Steve Gordon (1981), che Dudley Moore stellato come un playboy autoindulgente. Gielgud ha giocato Hobson, il maggiordomo di Moore. Ha abbassato la parte due volte prima di accettarlo finalmente, nervoso, dopo Caligula débâcle, della lingua forte usata da Hobson acerbo. Ha vinto un Oscar come sostegno di attore e altri premi per la prestazione. Ha messo poco valore su premi e ha evitato cerimonie di presentazione ogni volta che possa: "Veramente detesto tutta la sciocchezza di congratulazione reciproca e i confronti ingiusti che evocano".\nPoiché Gielgud televisivo giocò diciannove ruoli durante gli anni 1980; hanno incluso Edward Ryder in un adattamento di undici parti di Brideshead di Waugh Rivisitato (1982); The Times ha detto che ha dato il ruolo "una malizia desolata e calcolata che porta quasi da solo i due primi episodi". Alla fine del decennio giocò un giornalista dissoluto, Haverford Downs, nel Contratto d'affitto dell'estate di John Mortimer, per cui vinse un Premio di Emmy.\nIl gioco di Fine Ovest finale di Gielgud è stato Hugh Whitemore Il Migliore di Amici (1988). Ha giocato il signore Sydney Cockerell, il direttore del Museo Fitzwilliam, in una rappresentazione di un'amicizia tra Cockerell, Bernard Shaw e Laurentia McLachlan, una monaca benedettina. Gielgud ebbe alcuni problemi imparando le sue linee; e all'atto di una prestazione quasi li ha dimenticati, per un attimo distratto vedendo in una copia del 1938 di The Times, legga dal suo carattere, una rassegna del suo ritratto di Vershinin in Tre Sorelle cinquant'anni ancora prima.\nNel 1990 Gielgud fece la sua ultima apparizione di film in un ruolo principale, giocando Prospero nei Libri di Prospero, l'adattamento di Peter Greenaway Della Tempesta. Le rassegne per il film sono state mescolate, ma l'interpretazione di Gielgud in uno dei suoi ruoli di firma è stata molto lodata. Ha continuato di lavorare a radio, siccome aveva fatto durante la sua carriera; Croall elenca più di cinquanta produzioni di radio di BBC di giochi Gielgud avente il ruolo di protagonista tra il 1929 e il 1994. Per segnare il suo novantesimo compleanno giocò Lear per l'ultima volta; per la BBC Kenneth Branagh ha riunito un lancio che ha incluso Judi Dench, Eileen Atkins ed Emma Thompson come le figlie di Lear, con attori come Bob Hoskins, Derek Jacobi e Simon Russell Beale in sostegno di ruoli. Ha fatto apparizioni di cammeo ulteriori alla televisione, e in film compreso Amleto di Branagh (come il re Priam, 1996), Dragonheart (come la voce di King Arthur, 1996), e lo Splendore (come Cecil Parkes, 1999). La sua ultima apparizione di lungometraggio è stata come il papa Pius V in Elizabeth di Shekhar Kapur (1999). Nel 2000 ebbe un ruolo di nondiscorso di fianco a Pinter in un film della Catastrofe di gioco corta di Beckett diretta da David Mamet.\nIl compagno di Gielgud, Martin Hensler, morì nel 1999. Dopo questo, Gielgud è entrato in un calo fisico e psicologico; morì in maggio il anno seguente, in pace a casa, all'età di 96 anni. Sulla sua richiesta non c'è stato servizio funebre, e il suo funerale a chiesa di comune di Wotton è stato privato, per famiglia e amici vicini.\nOnori, carattere e reputazione\nGli onori statali di Gielgud sono stati lo Scapolo di Cavaliere (il Regno Unito, 1953), la Legione di Onore (la Francia, 1960), il Compagno di Onore (il Regno Unito, 1977), e l'Ordine di Merito (il Regno Unito, 1996). Gli hanno assegnato lauree ad honorem St Andrew's, Oxford e università di Brandeis.\nA partire dal 1977 a 1989 Gielgud fu il presidente dell'Accademia Reale di Arte Drammatica — una posizione simbolica — e fu il primo compagno onorario dell'accademia (1989). Nel 1996 il teatro di Globo in Shaftesbury Avenue fu rinominato il teatro Gielgud. Non aveva agito in stadio durante otto anni e si era sentito non in contatto con la Fine Ovest: ha fatto commenti sulla rinominazione del teatro, "Alla fine c'è un nome in luci sul Viale che veramente riconosco, anche se è il mio".\nGielgud è stato indifferente per religione o politica. Come un ragazzo era stato affascinato dai rituali ad Abbazia di Parlamento, ma la sua attrazione breve a religione rapidamente ha sbiadito, e come un adulto è stato un noncredente. La sua indifferenza a politica fu illustrata a un pranzo ufficiale non molto tempo dopo la Seconda guerra Mondiale quando chiese a un ospite di compagno, "Il luogo vive adesso?" Inconscio che, siccome parlava con Clement Attlee, la risposta è stata "10 Residenza del primo ministro inglese". Nel suo Chi è Chi l'entrata Gielgud ha elencato i suoi hobby come la musica e la pittura, ma la sua concentrazione sul suo lavoro, che Emlyn Williams ha chiamato fanatico, ha lasciato poco ambito per attività di tempo libero. La sua dedizione verso la sua arte non è stata solenne. Il critico Nicholas de Jongh ha scritto che la personalità di Gielgud è stata "un tal divertimento infinito, malizioso", e il biografo di vigliacco Cole Lesley ha ricordato il piacere della società di Gielgud, "le parole che ruzzolano della sua bocca in una valanga, frequentemente bisogno avendo di togliere le sue lacrime di risata ai divertenti dei disastri ha ricontato, i disastri sempre contro sé".\nInsieme con Richardson e Olivier, Gielgud fu internazionalmente riconosciuto come una della "grande Trinità di cavalieri teatrali" che dominarono lo stadio britannico durante più di cinquant'anni durante i decenni medi e successivi del 20esimo secolo. Il critico Michael Coveney scrisse, durante il novantacinquesimo compleanno di Gielgud:\nIn un necrologio in Alan Strachan Indipendente, avendo discusso il lavoro di Gielgud per cinema, la radio e la televisione, ha concluso che "qualsiasi considerazione della carriera ricca e spesso sorprendente di Gielgud deve ritornare allo stadio; come ha scritto alla fine di Un Attore e il suo Tempo (1979), ha visto il teatro come 'più che una professione o una professione; per me è stata una vita'".\nLibri da Gielgud\nBasato su una traduzione di Edward Nicolaeff.


FININVEST: SANTERINI (FNSI) - TG5 COMPIUTO SUO DOVERE\nRoma, 10 mar (Adnkronos) - ''Il Tg5 ha adempiuto solo al suo dovere d'informare''. Lo sostiene il segretario nazionale della Fnsi, Giorgio Santerini, in merito alla diffusione da parte del Tg5 delle 13.00 di ieri, dei nomi dei manager Fininvest per cui la Procura di Milano aveva richiesto l'ordine di custodia cautelare.\n''La vicenda Procura di Milano-Tg5 - sostiene Santerini - rimette in piena evidenza due problemi rilevanti: il dovere dei giornalisti di informare; le conseguenze che la diffusione delle notizie possono avere su indagini giudiziarie in corso''.\n''Rispetto a questo secondo punto il procuratore capo di Milano - prosegue il segretario della Fnsi - ha sostenuto che dopo la diffusione dei nomi d'indagati Fininvest da parte del Tg5 'siamo a un passo dal favoreggiamento'. Il punto e' esattamente questo: c'e' stato favoreggiamento dalla diffusione di notizie che circolavano almeno 48 ore prima che il Tg5 le rendesse note? E ancora: come mai tali informazioni erano conosciute? I fatti, in origine, erano a disposizione solo di chi svolgeva l'indagine. Ed e' sempre cosi', perche' non puo' che essere cosi'. Percio' il Tg5 ha adempiuto solo al suo dovere d'informare''. (segue)


La paziente è testimone di Geova: trapianto senza trasfusione - Prima Monza\nE' accaduto per la prima volta in Italia all’Ospedale di Borgo Trento di Verona.\n19 Marzo 2019 ore 15:18\nA Verona il primo trapianto di fegato senza trasfusione di sangue in Italia. Il motivo? La paziente era Testimone di Geova.\nA Verona il primo trapianto di fegato senza trasfusione di sangue\nCome riporta il nostro quotidiano online VeronaSettegiorni.it, il 23 dicembre 2018 scorso (ma la notizia è stata resa nota solo nei giorni scorsi), all’Ospedale di Borgo Trento di Verona è stato eseguito uno dei più impegnativi interventi della pratica chirurgica: un trapianto di fegato senza trasfusioni di sangue su una paziente di sessanta anni. Si tratta del primo intervento di questo tipo eseguito nel Triveneto. Un risultato straordinario da parte dell’equipe del Centro Trapianti di Fegato diretta dal dottor Umberto Tedeschi: la peculiarità dell’evento è consistito proprio nella capacità di portare a termine un intervento così complesso e articolato, spesso caratterizzato da importanti perdite ematiche, senza il ricorso a emotrasfusioni.\nLa paziente era Testimone di Geova\nL’Azienda Ospedaliera Universitaria Integrata di Verona da tempo rappresenta un punto di riferimento a livello regionale e nazionale per chi, per motivi religiosi o di altro genere, desidera essere operato senza emotrasfusioni. Anche in questa occasione lo staff medico è stato risoluto a rispettare la volontà della paziente, testimone di Geova, malgrado le condizioni cliniche della stessa prima dell’operazione presentassero delle sfide: la signora I.R. aveva una policistosi epatorenale che contribuiva all’anemia e che richiedeva un intervento d’urgenza. Sfide, però, che l’equipe del dottor Tedeschi, assieme alla collaborazione dell’anestesista, il dottor Zanatta, e dei suoi assistenti, ha superato con professionalità, competenza e massimo rispetto per la paziente.\nDimessa dopo pochi giorni\nAl di là del progresso della chirurgia senza sangue e dei risultati ottenuti, il trapianto di fegato e la gestione del decorso post-operatorio resta comunque una sfida estremamente importante per il chirurgo, e non soltanto sul piano “tecnico”. Spiega infatti il dottor Tedeschi: “Questo tipo di intervento costituisce un ambito piuttosto complesso, ove diverse problematiche, non solo tecniche ma anche etiche, richiedono non solo il rispetto religioso dei pazienti testimoni di Geova, ma anche il profondo rispetto dell’atto donativo e della finalità terapeutica del trapianto stesso, che non può risultare pertanto fallace. Al fine di garantire una dinamica dove intercorrono più protagonisti, sono state messe in atto tecnologie atte a finalizzare il risparmio del consumo di sangue, ad esempio la reinfusione in circolo del sangue stesso del malato, ed altre strategie atte a garantire l’ottimizzazione della gestione del paziente senza la necessità di trasfusioni. Comunque, di per sé, il trapianto di fegato rimane un intervento di complessità e gestione eccezionali: proprio per questo deve essere valutato con estrema ratio e gestito in un bilancio complessivo di fattibilità chirurgica prima della decisione finale di iscrizione in lista definitiva per il trapianto”.\nIn Italia solo una decina di casi\nNon è la prima volta che un intervento chirurgico così complesso sia stato effettuato senza sangue: oltre a questo di Verona, in Italia sono una decina finora i trapianti di fegato bloodless, prova evidente dei grandi progressi della chirurgia che ormai ha reso possibile eseguire anche le operazioni più complesse senza l’impiego di emotrasfusioni. Una strada nuova, un approccio sanitario diverso, ampiamente garantito e rassicurante: nel pieno rispetto delle motivazioni personali del paziente, ma anche in ossequio delle direttive del Ministero della Salute che dal 2015 ha recepito le linee guida dell’Organizzazione Mondiale della Sanità sul Patient Blood Management, che prevedono la diminuzione o possibilmente l’eliminazione dell’impiego di emocomponenti in tutti gli ospedali italiani.


Resort La Casella | Parrano\nUn vecchio borgo di antichi casali in pietra un tempo abbandonati e oggi in parte recuperati sono stati trasformati in piccoli e accoglienti alberghi e residence di charme sparsi nel verde della campagna. Trentadue camere in tutto dislocate in quattro casali, tutte con servizi privati, di cui alcune romanticamente arredate con letti a baldacchino. I residence sono tre per un totale di diciotto appartamenti, arredati nel tipico stile umbro di campagna.\nIl casale centrale ospita oltre alla reception, un angolo shop con prodotti tipici, la club house con il bar, i tavolini per le carte, il porticato per le prime colazioni, la sala biliardo, la piazzetta per le colazioni in estate, la sala ristorante con vista sulla piscina. Adiacente la piscina, il campo da tennis in erba sintetica. Un piccolo “fortino” attrezzato con scivoli e altalene è il parco giochi per i più piccini. Di fronte al ristorante, all’ombra di una grande quercia secolare, da una vecchia struttura agricola, è stato ricavato il Centro Benessere.\nA circa seicento metri di distanza dal casale centrale, sorge il centro ippico e il pony club. Per chi ama andare a cavallo, varie sono le proposte del centro ippico:\nin primavera e in autunno trekking a cavallo di uno o più giorni, con pranzi all’aperto, per visitare castelli medioevali, secolari conventi, antichi e piccoli borghi, botteghe artigiane, frantoi, sconfinati vigneti e famose cantine; a partire da giugno e per tutta l’estate, le passeggiate notturne a cavallo con cena nel bosco a lume di candela; a fine autunno e in inverno la caccia alla volpe simulata. Le regole e l’abbigliamento é quello delle cacce vere, ma qui a La Casella sono stati banditi i cani che rincorrono la volpe e da catturare é solo una coda che un’abile cavaliere ha appuntato alla spalla della sua giacca.\nIl ristorante della Casella ripropone la tipicità del territorio e usa prodotti che coltiva sul posto o reperisce da piccoli produttori locali. La cucina si ispira alla filosofia dello “slow food”: coltivo, trasformo e mangio, tutto sotto casa a chilometri zero. I menù proposti sono degli itinerari intorno alle tradizioni culinarie locali: una cucina della memoria per risvegliare i sensi.\nLa Casella dispone di due sale per meeting e convegni. Il Salone “Noci” il più antico (della fine dell’800), é stato conservato con tutte le antiche caratteristiche: soffitto in mattoni, volte a crociera e pavimento in cotto. Il salone, occupa tutto il piano terra del casale “Le Noci” ed ha una superficie di mq.200. Si affaccia su di un piazzale adatto per il servizio di coffee-break nella bella stagione.\nLa Sala “Quercia” ha una superficie di mq.70 e si trova nell’omonimo casale. Sala luminosissima, si affaccia sul verde che circonda la piscina.\nLa Casella si trova in un territorio ricco di piccoli centri storici-artistici da visitare: Orvieto, Todi, Bolsena, Bagnoregio, Montefiascone, Perugia, Assisi, Città della Pieve, Chiusi, Cetona, Montepulciano, Pienza e Montalcino.\nLa Casella è aperta tutto l’anno, non chiude mai, perché la campagna affascina in ogni stagione.\nLoc. La Casella, 05010 Ficulle (TR) -Umbria (Italy)\nTel. e Fax: +39 0763.86588\nEmail: info @ lacasella.it