Revista D+A Nº 10 | D+A\nArchivo de la categoría: Revista D+A Nº 10\nCRISTIAN UNDURRAGA – EDIFICIO SIMONETTI, EL PROYECTO DE LA LUZ DULCE\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\tResponder\tDentro de la disciplina de la Arquitectura, nos llama la atención este proyecto que propone una actitud activa con la temática de la luz natural. En este contexto, el diseño de un panel con cuarzo en su interior instalado con un ritmo aleatorio conformando la fachada, establece una conversación “misteriosa” con el entorno.\nPor Sofía de la Barra / Imágenes gentileza de Cristián Undurraga\nSi nos adentramos, se descubre la luz natural a través de la caja de escala como una rótula alrededor de la cual convergen los espacios y, asimismo, dentro de las oficinas una transparencia que dignifica la luz a través de todos los planos e intenciones.\nLa luz en este edificio, así como en todos sus proyectos es considerada por Cristián Undurraga como un “Material“ imprescindible para su oficio como Arquitecto.\nEsta fachada tectónica compuesta por un panel vidriado relleno con cuarzo es capaz de otorgar intimidad al interior frente a la exposición pública permitiendo el paso homogéneo de la luz.\nPara este proyecto, el desafío de encontrar el resultado buscado para este muro cortina se centró en hallar un material que fuese capaz de capturar la luz y tamizarla, haciéndola protagonista del interior. Esta luz diáfana aquieta los espacios imponiendo sosiego y una atmósfera de paz en el espacio, búsqueda recurrente en los proyectos de Undurraga, en que la luz se transforma en un vehículo de atmósferas.\nFue así como por largo tiempo buscaron una luz que Cristián llamó “Luz Dulce”, una luz de amanecer. Finalmente, se inspiraron en las ventanas primitivas de alabastro que definieron este panel traslúcido de cuarzo.\nComo la luz natural es un activo de la Arquitectura, siempre vamos tras ella como un medio de hospitalidad para los espacios tratando de prolongar al máximo sus posibilidades y confiriendo intención en su aplicación que al igual que la luz artificial pueda aportar dramatismos de interés.\nSiempre atento e interesado en experimentar, Undurraga está enfocado en conocer más sobre el hormigón traslúcido, u otra solución que así como el panel de cuarzo de este proyecto conserve sus virtudes y minimice sus problemas.\nEn todos los proyectos de este arquitecto, la luz tamizada juega un rol central, es así como su estudio ha desarrollado elementos distintos físicamente, pero conceptualmente similares; tales como los utilizados en la Galería de Arte de Carroza, y el centro Cultural Palacio de la Moneda, en el que se experimentó a través de la losa con múltiples capas y láminas de vidrio cuya superficie fue esmerilada llevando a su interior una atmósfera grata y sutil.\nPublicado en Revista D+A Nº 10\t| Deja una respuesta\nLA ARQUITECTURA REAL DE CARLOS ELTON – MONICA PEREZ Y ASOCIADOS\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\tResponder\tLA ARQUITECTURA REAL DE CARLOS ELTON\nEl estudio de arquitectura Carlos Elton & Asociados, originado en 1971, a lo largo de los años se ha constituido en actor y testigo de la arquitectura chilena. A través de la conversación que sostuvimos con su fundador, Carlos Elton, invitamos a nuestros lectores a conocer parte de ésa historia y el pensamiento de este arquitecto que busca construir con realidad cada nuevo proyecto. Carlos, la trayectoria de Elton y Asociados, sin duda da cuenta de una amplia experiencia profesional asociada a los cambios propios que ha experimentado el país, en términos generales ¿cómo la resumiría? Efectivamente nuestra trayectoria profesional ha estado asociada a la historia de nuestro país, iniciándose en los años 70, acompañada por las diferentes corrientes arquitectónicas (Modernismo, Postmodernismo, volviendo al Modernismo Minimalista actual), las que han informado diferentes etapas en estas cuatro décadas y a las cuales hemos observado con interés. Sin embargo, Nuestra arquitectura ha estado informada por las personas que la van a usar y su necesidad de ser acogidas en los espacios que diseñamos. Todo ello acompañado de la revolución tecnológica que nos cambió a través del tiempo, desde el tablero de dibujo y los tiralíneas, hasta la plataforma digital y las imágenes virtuales.\nSegún lo anterior, ¿cuáles diría son los hitos claves que han marcado la historia y el camino de su oficina de arquitectura?\nAl mirar la obra con la madurez adquirida a través de la experiencia, se me viene a la memoria la producción que se inició con aquellos primeros encargos pequeños en superficie pero tan grandes en nuestro quehacer inicial, asimismo cómo fuimos creciendo a lo largo de los años y nuestra obra con nosotros.\nEjemplos de esto son el Conjunto Casa Real a mediados de los 70, el edificio del Servicio Médico de la C. Ch. C. a principios de los 80 (Gran Premio Bienal 1981), el Polideportivo de Cordep a mediados de los 90 (Medalla de Bronce del Comité Olímpico Internacional). Además los concursos que hemos ganado y aquellos en que hemos tenido menciones destacadas. Todo ello ha conformado nuestra historia profesional, la que miramos en la perspectiva del tiempo con cariño y humildad.\nHemos construido nuestra oficina, nuestro taller, donde en alguna forma hemos sido maestros de las nuevas generaciones que han colaborado en nuestros proyectos, en nuestros encargos, recibidos de los clientes que han confiado en nosotros. Pero también hemos aprendido de esos jóvenes que han venido a renovar nuestros conceptos con las ideas nuevas, de vanguardia, que van informando los tiempos.\nEs importante recordar a mi socio Sergio Araya, quien me acompañó durante 25 años y con el cual construimos una parte importante de nuestra obra, así como las bases de nuestra oficina actual, que Dios lo tenga en su Gloria.\n¿Cuál es la metodología proyectual de Elton y Asociados a la hora de enfrentar un encargo?\nCreo importante destacar que nuestro trabajo ha sido sólido en la medida que hemos sido rigurosos. En la medida que hemos sido capaces de satisfacer las necesidades de nuestros mandantes, con proyectos de buena factura, respetuosos del entorno, que se han insertado en los lugares como un aporte. En la medida que hemos sido respetuosos de los materiales y sus propiedades. En nuestras obras buscamos diseñar los espacios que acogen a las personas en su vida familiar, de trabajo, etcétera.\nNuestros proyectos son de nuestro equipo, y se desarrollan en un trabajo de creación colectiva en que cada uno aporta de acuerdo a sus capacidades.\n¿A qué responde la diversidad de tipologías de obras que han desarrollado? La diversidad es inherente a nuestra formación como arquitectos, que nos permite resolver distintas tipologías de obras.\nComo ya dije, en nuestras obras buscamos satisfacer las necesidades de espacio de las personas, lo que hace que nuestro trabajo sea humanista y no escultórico ni volumétrico. Esto le da unidad en la diversidad.\nSin duda, para todo arquitecto existen obras no construidas que se atesoran en la memoria por diversos motivos, ¿cuáles destacaría de las propias?\nUn anteproyecto de edificio para la SNA que desarrollamos con Enrique Browne y Sergio Araya a mediados de los 70, el anteproyecto del edificio para la C.Ch.C. a fines de los 80 con Sergio Araya, un anteproyecto para el edificio del INP y el proyecto de la Municipalidad de San Antonio, estos últimos durante los 90 con mis socios Fernando Camino, Alejandra Meza y Rafael Pinochet.\nDesde el punto de vista práctico del cómo se contruyen las ciudades, ¿de qué manera definiría la “arquitectura real”?\nAquella que se construye con ladrillos, con cemento, con madera, con acero y con tantos materiales nobles. Que se adhiere al suelo, que permanece en el tiempo, que se usa y se habita, que acoge en sus espacios la vida de los hombres y las mujeres, de las familias, de las empresas, de las manifestaciones religiosas, culturales, educacionales y muchas otras. Aquella que queda sujeta a la crítica positiva y a la negativa.\n¿Cuál es su perspectiva acerca de la vivienda social en nuestro país?\nLa vivienda social debiera estar inserta en nuestras ciudades integrando a ella a las familias de escasos recursos.\nEste tipo de construcción tuvo durante muchos años la virtud de sacar de la condición marginal a miles de familias que vivían en la miseria. Hoy, en un país que ha crecido como este, se debieran otorgar las condiciones de vida y de inserción en las ciudades de acuerdo a nuestra realidad a las familias que aún siguen marginadas, y debiera mejorar a aquellas cuya vivienda se ha deteriorado.\n¿Cómo visualiza el crecimiento de Chile en términos sociales y arquitectónicos en el mediano plazo?\nMe gustaría visualizarlo con una planificación coherente urbana, que acogiera las necesidades sociales de las personas en cuanto a integración y buena calidad de vida. Frente a la crisis social y económica global, ¿cuál cree debe ser la respuesta del arquitecto? El arquitecto debiera estar siempre dispuesto a atender las necesidades de las personas en los diferentes momentos de nuestra historia. Nuestros proyectos deben estar informados por su ubicación en el espacio y en el tiempo y deben responder a las condiciones socio económicas en que se insertan. ¿Cuál es su opinión respecto a la regulación existente frente al crecimiento de las ciudades en nuestro país? Me parece que necesita de un estudio coordinado, y de una planificación ordenada de las ciudades como un todo y no como una sumatoria de partes. ¿Qué opina del desarrollo de las sucesivas bienales de arquitectura desarrolladas en Chile? Las Bienales han sido una forma de mostrar la arquitectura de vanguardia, y han permitido tener un lugar de intercambio de reflexiones en torno a la arquitectura, así como conocer arquitectos provenientes de los distintos lugares del mundo. Sin embargo, me gustaría ver en ellas una muestra más amplia de la arquitectura que hemos desarrollado los arquitectos a lo largo y ancho del país.\nMONICA PEREZ Y ASOCIADOS – ILUMINACION SIN BARRERAS\nMónica Pérez & Asociados, empresa pionera en iluminación arquitectónica en Chile, ha desarrollado más de 2.000 proyectos de iluminación de diversa envergadura, entre los que se cuentan hospitales, centros de distribución, supermercados, edificios de la minería, casinos de juego, hoteles, restaurantes, tiendas y malls. Su fundadora, Mónica Pérez, nos ofrece a través de un texto concreto, opinante y descriptivo su mirada acerca de la disciplina, la que en el Chile de hoy se ha convertido en un elemento de gran importancia a la hora de proyectar arquitectura. Los invitamos a conocer su pensamiento.\nLa crisis energética de los años 70, época donde ya existían variadas fuentes de luz en el mercado, aceleró en las empresas del rubro la búsqueda de fuentes de iluminación cada vez más eficientes, con mejor índice de reproducción de colores y otras variables, que en forma separada o conjunta dieron más posibilidades al trabajo de la luz en todo tipo de proyectos. Esto mismo incentivó a artistas y a grandes diseñadores a incursionar en el diseño de lámparas de manera masiva.\nLa cantidad de industrias dedicadas a la iluminación a nivel mundial ha aumentado considerablemente en los últimos años, surgiendo de esta manera una sana competencia y abanico de posibilidades para todo tipo de necesidades. Estas mismas entidades se han encargado de realizar una labor de difusión masiva lo cual ha aportado en proyectar el nivel que tiene la luz hoy en el mercado.\nAntes, la iluminación era realizada por los mismos arquitectos o ingenieros eléctricos encargados de cada proyecto, lo mismo que sucedía con otras especialidades, las cuales prácticamente no existían. La mayor cantidad de información y alternativas que tienen en los diferentes rubros los arquitectos ha permitido el florecimiento de las especialidades dentro de las cuales se encuentra la iluminación.\nEn Chile hay visionarios y destacados empresarios que han dedicado gran esfuerzo en el desarrollo, importación y comercialización de productos para los diferentes requerimientos que existen, tanto a nivel de proyectos como a nivel masivo. Sin embargo, los requisitos que deben cumplir los productos para ser utilizados en proyectos son cada vez mayores: certificación ante organismos nacionales o su homologación, curvas, cumplimiento de normas de CONAMA en algunas regiones, información para ser utilizados en el sistema LEED® y otros. En la medida que las empresas manejan esta información en sus equipos, se hace más fluido su uso en aplicaciones profesionales. Al contrario, la ausencia de certificaciones crea desventajas a algunas compañías frente a otras participantes en el mercado, pudiendo quedar incluso fuera del mismo en cierto tipo de proyectos. EL USO DE NUEVA TECNOLOGÍA\nLa aplicación de las nuevas tecnologías requiere de un completo dominio de ellas, no sólo en los aspectos técnicos, sino que también en otras áreas. Disponibilidad del producto, posibilidad de mantenimiento y reposición posterior, certificaciones válidas en nuestro país, solvencia de las empresas que las representan y otras sutilezas son de vital importancia, que de no manejarse hacen imposible la aplicación de nuevas ideas. En nuestra oficina estamos en constante búsqueda y estudio de nuevas alternativas, en todos los aspectos que puede abarcar la implementación de la luz en un proyecto: ahorro de energía, confort visual, vida útil de las fuentes, seguridad entre otros.\nEn Mónica Pérez y Asociados, estudiamos el sistema y hacemos una labor didáctica frente a nuestros clientes y arquitectos, sin lo cual no podemos trabajar con un rumbo seguro. La aplicación no sólo la vemos como un asunto que aporta al espacio la vemos como una variable económica y global, realizando los estudios pertinentes y todos los análisis que amerite la idea. La aplicación de uno u otro sistema, lo decidimos de acuerdo a la naturaleza del proyecto.\nNuestra oficina ha tenido la suerte de introducir varias de las tecnologías que hoy parecen cotidianas, tales como equipos fluorescentes T-5, leds, equipos con paneles solares incorporados, sistemas de control centralizado, sensores volumétricos, lámparas de doble nivel y otras más.\nActualmente la certificación LEED® (Leadership in Energy and Environmental Design) solicitada en algunos trabajos, nos pide el máximo de esfuerzo para cumplir con el procedimiento de certificación; lo que sumado a las exigencias propias de la arquitectura de cada proyecto, del mandante, y las normas imperantes en el país hace que cada nuevo proyecto sea tomado muy seriamente.\nLa energía siempre ha motivado nuestro trabajo, aún antes de que fuera moda. Siempre hemos procurado introducir nuevos productos y sistemas que contribuyan a este fin, y creo que sin conciencia y un punto de vista claro respecto al uso eficiente de la energía, es impensable enfrentar un proyecto en la actualidad. Es por eso que pensamos en nuestra oficina que la Eficiencia Energética debe asumirse desde diferentes puntos de vista, tales como: uso de equipos y fuentes de luz eficientes (descarga en gas, leds, inducción); utilización de equipos eléctricos asociados, como ballast (electrónicos); Propuesta de encendidos de los equipos con el fin de optimizar el consumo energético; uso de dimmers en grandes instalaciones; uso de sistemas de control y sensores de iluminación, en forma separada o conjunta; uso de equipos con paneles solares y baterías incorporados; y, fuentes de doble nivel.\nPROYECTOS DE ALTA EXIGENCIA\nLos proyectistas de iluminación tienen la gran responsabilidad de convencer a sus clientes de la importancia de su trabajo en la selección de equipos, efectos perseguidos y presupuestos destinados a esta especialidad. Cuando esto no ha sido establecido previo al desarrollo del proyecto se crean innumerables cambios, de todo tipo, que dan por resultado un proyecto de iluminación de bajo nivel. La experiencia y el manejo de gran cantidad de información relacionada con la especialidad son necesarios para la claridad de los argumentos iniciales.\nEs importante establecer de antemano con los arquitectos, mandante, y constructoras, cuáles son los criterios que se emplearán en el diseño del proyecto y en la selección de los equipos. Si se debe transar en algunas cosas posteriormente, hay que tener un criterio claro y una actitud firme para no desmerecer el resultado del proyecto en los aspectos de seguridad y estética.\nEs importante inculcar a nivel de autoridades la importancia del buen uso de los recursos en un proyecto de iluminación, tanto en lo que significa un buen proyecto como el uso de buenos equipos.\nUn proyecto de alto nivel no significa el empleo de equipos caros y despliegue de recursos, un buen proyecto es el que concilia bien todas las variables y logra “brillar” en cualquier escenario donde deba desarrollarse y actuar.\nEl escenario de la iluminación en Chile es “luminoso”, ya que los arquitectos más importantes y los grandes inversionistas inmobiliarios no conciben un proyecto sin la participación de un especialista en iluminación. Nuestro rol de pioneros de la iluminación arquitectónica en nuestro país se ha cumplido con creces, incluso ha sobrepasado lo imaginado ya que en un comienzo no existía el más mínimo interés en este aspecto.\nEl comienzo, como muchas veces lo he mencionado, fue duro, complicado, incomprendido. Fue necesario invertir gran cantidad de recursos y tiempo para llegar a este momento, en que encontramos gran cantidad de profesionales que se incorporan a una actividad que antes no existía, apareciendo hoy como una opción de trabajo, tanto para arquitectos, ingenieros y diseñadores. Esto, en todo caso es un gran logro personal y profesional, donde he recibido el apoyo incondicional de toda la gente que trabaja en mi oficina.\nLA PROYECCIÓN DE LA DISCIPLINA\nEn el mediano plazo, creo que el mercado se dividirá entre profesionales a los que les interesará más la parte estética, otros con mayor interés en lo tecnológico y otros en el diseño de artefactos. Por lo que los clientes recurrirán a los que representen mejor sus intereses.\nA largo plazo creo que la iluminación deberá ser abordada de manera integral, con un plan global que cubra todas las necesidades de un proyecto, en forma eficiente, muy ordenada y sistemática. Es necesario que los profesionales que se dedican a esta especialidad tengan grandes conocimientos de arquitectura, materiales de construcción, sistemas de montaje y tecnologías asociadas. La iluminación no es un hecho aislado es el resultado de experiencia, vivencias y velocidad. Sumado a ello existirá una mayor interacción entre los fabricantes a nivel mundial, lo mismo que una participación global de los proyectistas de iluminación. La luz es una creación, que toma todos los aspectos que tienen que ver con la experiencia dada por los años, las vivencias y la pasión comprometida…y, por supuesto, con la globalización. El actual estado en que se desarrollan las nuevas tecnologías, y las múltiples formas en que la sociedad se está comunicando, han eliminado las barreras de tiempo y distancia para compartir los pensamientos y sentimientos.\nCOLUMNA DE DOUGLAS LEONARD – LAS LUCES DE CHILE\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\tResponder\tPLDC 2007 fue una experiencia en verdad estimulante e inspiradora para quienes dedicamos parte importante de nuestro tiempo a la práctica, el desarrollo y la difusión de la iluminación. En mi caso, son 40 años vinculado a una disciplina que si bien tiene menos de 100 años de existencia, es de las más desconocidas y cuenta con la menor cantidad de profesionales que la practican, despierta cada día más interés entre arquitectos, diseñadores, artistas y otros profesionales.\nLa realidad de la iluminación en Chile no escapa a esta tendencia internacional, pese al tamaño de nuestro mercado y a la escala de nuestros proyectos y presupuestos. Es así como la delegación chilena de profesionales y estudiantes de iluminación que participó en esta versión 2007 de PLDC, fue la más numerosa de Latinoamérica, superando a las de Argentina, Brasil y México. En la misma línea, hace un par de meses se dio inicio al primer diplomado de Iluminación organizado por la facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile. El diploma se cerró con 32 alumnos, quedando una lista de espera de 15 postulantes. ¿Por qué este interés por la iluminación?, ¿se trata solo de una casualidad o una moda pasajera? En mi opinión, más allá del desarrollo y el acceso a nuevas tecnologías, este interés descansa en una tradición que comenzó a gestarse en algunos acontecimientos de los que fui testigo. El diseño de iluminación en Chile empieza a manifestarse en forma profesional desde la academia, a partir de la iniciativa de la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la Universidad Católica de Valparaíso. Era el inicio de la convulsionada década del 60 y un entusiasta profesor Helmuth Stuven Lira, egresado reciente de Ingeniería de la Universidad Santa María, nos motivó a un grupo de estudiantes de Ingeniería eléctrica de la UCV a seguir sus pasos en el apasionante mundo de esta disciplina. Fuimos unos pocos jóvenes de aquella generación de la UCV los que nos “encendimos” con el tema, Carlos Seisdedos, Donald Reed, Giancarlo Roma, Jorge Cuningham, Oscar Gálvez, por nombrar a algunos. Logramos que la escuela incluyera en la malla curricular el ramo de luminotecnia y, al mismo tiempo, nos pusimos como campaña desarrollar el Laboratorio de Luminotecnia de la UCV, con la pasión que le imponía el “pelao” Stuven. Vimos la posibilidad de que la Universidad pudiera dar servicios de certificaciones fotométricas a la Industria nacional. Fue así como construimos los primeros pasos del laboratorio, elaborando ensayos fotométricos y certificaciones de luminarias de alumbrado público. Más tarde otro grupo de profesionales, como los profesores Enrique Piraíno, Leopoldo Rodríguez, Juan Riquelme y otros lo perfeccionaron e implementaron logrando que se constituyera en el prestigioso y único laboratorio del país el que da servicios a la industria de la iluminación tanto en Chile como en el exterior. Con las ganas y la pasión de nuestra juventud, nos lanzamos a la aventura del diseño de iluminación. Fue así como, junto a nuestro profesor Stuven, desarrollamos los proyectos de iluminación del Colegio Rubén Castro, el estadio del Parque Alejo Barrios y la “novedosa” discoteque TOPSY en Reñaca. No contábamos con los adelantos tecnológicos que conocemos hoy, los proyectos eran desarrollados en forma manual, con cálculos punto a punto, sin calculadoras, sin computadores, sólo con una regla de cálculo y dibujando en tableros con paralelas o regla T y tinta china sobre papel diamante…, sin duda otros tiempos. De las lámparas de descarga de alta intensidad, sólo conocíamos la luz mixta, el Mercurio y el Sodio de baja presión. Una muestra de ello es que el Estadio Nacional estaba iluminado con lámparas incandescentes de 1500W de filamento concentrado. Las propuestas proyectuales en este tema eran desarrolladas por las empresas de iluminación: Philips, Omicrón, General Electric, Famela, Sodilec, Bonet y Parraguez, Luminotecnia, Ilku, Cimmalux y Osram representada por Gildemeister en aquella época, y luego por Ingelsac. Durante los años 80 y 90 la apertura hacia nuevos mercados permitió la llegada de nuevas marcas y líneas de productos con tecnologías más avanzadas. La complejidad de estos equipos hizo cada vez más necesario contar con un tipo de profesional que tuviese un conocimiento especifico de las propiedades fotométricas y eléctricas de un equipo de iluminación a la vez que entendiera el problema del espacio y del acto humano. Hoy terminando la primera década del siglo 21, se hace si no necesario al menos oportuno, el definir y regular la práctica del diseño de iluminación con el propósito de facilitar su desarrollo y difusión. Con esa intención es que un grupo de profesionales nos reunimos hace un par de años en torno a la figura de una asociación gremial, Diseñadores de Iluminación Asociados, DIA. Replicando, en parte el modelo de desarrollo que han propuesto asociaciones internacionales como la europea PLDA (ex ELDA+) y la norteamericana IALD, International Association of Lighting Designers. A DIA se han ido incorporando nuevos miembros, jóvenes y experimentados diseñadores de iluminación que comparten el interés por elevar los estándares lumínicos de nuestras ciudades y la descontaminación de nuestros cielos.\nConfío en que este espacio permitirá la confluencia de todos los profesionales vinculados a nuestra bella disciplina, en torno a un gran acuerdo profesional y ético que establecerá las bases de un luminoso futuro para nuestra arquitectura, nuestras ciudades y nuestros cielos. Douglas Leonard Covarrubias\nDirector Douglas Leonard lighting\nPast President DIA\nGABRIELA MUÑOZ HAAG – ENFOCANDO EL PATRIMONIO\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\tResponder\tIglesia La Merced, La Serena La oficina de Gabriela Muñoz Haag se formó para acentuar el diseño de iluminación como una especialidad de la arquitectura. Es por ello que como parte de su metodología de trabajo durante el desarrollo de un proyecto de iluminación busca responder las interrogantes de qué y porqué iluminar, para quiénes se debe iluminar, cuánto iluminar, y con qué elementos lograr estos objetivos, y finalmente cuál será el costo de inversión, de operación y mantención de los sistemas a implementar, cuestión sin duda no menor.\nComo arquitecto de la Universidad de Chile, con asiento en la ciudad de Valparaíso, Gabriela Muñoz Haag ha tenido siempre preferencia y preocupación por el diseño urbano. “Mi inquietud en este rubro nació en el área de iluminación de la ciudad, particularmente para mejorar las condiciones del peatón en la noche y crear las instancias de luz que influyen en una mejor percepción del espacio”, argumenta la profesional. Es por ello, que Gabriela ha desarrollado una permanente capacitación y actualización de sus conocimientos y tecnología a través de estudios, ferias de iluminación, exhibiciones y congresos realizados en el extranjero a lo largo de sus 10 años de desempeño.\nJunto a ella trabaja Lorena Vergara, diseñadora de la Universidad Andrés Bello, a quien la inquietud por la iluminación le surgió en sus últimos años de estudio en que tuvo oportunidad de tomar cursos que le condujeron a desarrollar su trabajo de título en esta área. Actualmente, ambas cursan el Diplomado en Iluminación dictado por la Escuela de Arquitectura de la P.U.C, curso al cual Gabriela además ha sido invitada a dar una charla junto a otros reconocidos diseñadores de iluminación.\nILUMINACIÓN DE EDIFICIOS PATRIMONIALES DE LA SERENA\nLa Ilustre Municipalidad de La Serena, como parte de sus proyectos de renovación urbana realizados en los últimos años, buscó mejorar la imagen nocturna de algunos edificios de carácter patrimonial ubicados en su zona típica y contrató a este estudio de iluminación para destacar sus fachadas.\nLos edificios que se intervinieron fueron las iglesias de la Merced, de San Francisco, de Santo Domingo, de San Agustín, la Casa de Gabriel González Videla, el Edificio del Municipio, el Edificio del INP, la Intendencia, el Liceo de Niñas, el Museo Arqueológico y la SECREDUC. Por tratarse de edificios con valor patrimonial la propuesta de iluminación tomó en consideración los siguientes parámetros:\nMínima intervención: se propuso pinceladas de luz, más que baños completos de luz sobre cada fachada, más calidad de luz que cantidad. El tamaño de los equipos son los más pequeños que las nuevas tecnologías y el mercado ofrecen.\nAnálisis individual para cada edificio: cada obra tiene su propia expresión por lo que a pesar de que forman parte de un sistema urbano, la imagen de cada una en la noche habla de su singularidad.\nReversible: dado que la industria de iluminación se desarrolla a gran velocidad en el tiempo, la instalación de diseño de luz en las fachadas consiste en elementos sobrepuestos, por lo tanto reversibles para permitir el acceso a nuevas y mejores tecnologías futuras.\nDurante el desarrollo este proyecto, se trabajó en conjunto y coordinadamente con la Ilustre Municipalidad de La Serena, con los usuarios de cada inmueble, con la SEC (Superintendencia de Electricidad y Combustible), con el OPCC (Oficina de Protección de la Calidad del Cielo del Norte de Chile) y el Consejo de Monumentos Nacionales.\nUno de los grandes desafíos fue diseñar la iluminación de las fachadas tomando en consideración la norma chilena sobre contaminación lumínica y protección del cielo nocturno del norte del país, aplicable en la II, III y IV Región.\nEsta norma, al impedir la dirección de la luz hacia arriba limita las posibilidades de diseño. Como consecuencia, la mayoría de los equipos del proyecto emiten luz hacia abajo y están debidamente apantallados, contemplan sistemas de viseras antideslumbrantes o pantallas que ayudan a controlar el flujo luminoso. Todos los equipos especificados fueron aprobados por el Laboratorio de Certificación de la Universidad Católica de Valparaíso.\nAdemás de lo anterior, se tuvo especial cuidado en la intervención de estos edificios, pues en ellos iluminar significa aplicar equipos que en el día pueden verse ajenos a la expresión arquitectónica de la obra; esto significó mayor rigurosidad en la elección del equipamiento en su tamaño y la cantidad a proponer en cada caso.\nComo parte del proceso y previo a la instalación definitiva de la iluminación, se realizaron pruebas de luz en la noche en la fachada del edificio Municipal. Esto consistió en una instalación provisoria de los equipos para evaluar y corregir con el cliente el efecto de luz a lograr durante la noche.\nFinalmente, el proyecto de Iluminación fue presentado a la comunidad en un seminario organizado por la Ilustre Municipalidad de La Serena y en el que participaron, entre otros, autoridades y profesionales del Consejo Nacional de Monumentos Nacionales. Sin duda, un gran respaldo al trabajo de esta profesional.\nMás información en: www.iluminacionypaisaje.cl\nSANDRA BORDONI Y CAROLINA PALACIOS, ARQLUZ – ILUMINACION PERDURABLE\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\t2\tEn el estudio de iluminación ARQLUZ fue formado el 2000 por la arquitecta Sandra Bordoni y la diseñadora Carolina Palacios. Actualmente cuenta con la colaboración de la diseñadora Carola Aninat, quien se unió al equipo hace ya algunos meses.\nDesde su inicio ARQLUZ ha enfocado su trabajo en la búsqueda de soluciones creativas, innovadoras e integradoras entre la arquitectura y las necesidades del usuario de un determinado espacio. Su objetivo es interpretar lo que el cliente desea lograr por medio de la luz, lo que permite llegar a una propuesta de diseño precisa; tanto en la calidad, como en la cantidad de iluminación, para que el proyecto resulte atractivo.\nUn aspecto importante que consideran en todo proyecto es la viabilidad y sustentabilidad en el tiempo del diseño original. Esta filosofía de trabajo la han aplicado en la diversidad de proyectos que han desarrollado, los que incluyen espacios comerciales, oficinas, edificios corporativos, industriales, casas y jardines.\nEn la actualidad, en forma paralela al trabajo en el desarrollo de proyectos ARQLUZ participa y colabora activamente en la formación de la Asociación de Diseñadores de Iluminación (DIA), pues afirman que esto ayudará a regular y respaldar la actividad del Diseñador de Iluminación, aunando ideas e ideales de todos los que ejercen profesionalmente esta disciplina.\nCASA ESTUDIO VALDES\nPara la casa del Estudio Valdés, el objetivo de ARQLUZ fue realzar sus imponentes espacios y los materiales nobles, logrando una atmósfera actual, sofisticada y de gran calidez; sin perder de vista, como en todas las casas, la funcionalidad de cada recinto. Para esto, se decidió combinar la iluminación técnica, principalmente con equipos embutidos y sistemas especiales muy discretos, con lámparas decorativas incorporadas en el diseño desde el inicio del proyecto. De tal forma que entre ambas lograran crear el ambiente que se buscaba.\nEl mayor desafío se presentó en la iluminación del living, espacio de gran altura y cielo con envigado de madera. Para destacarlo se optó por una luz indirecta muy suave que mostrara el cielo. Por otra parte, fue necesario resaltar mediante acentos, los muros y objetos de arte. Esto se logró usando un sistema de tensores en bajo voltaje que cruza el espacio de manera transversal; estos tensores llevan un pequeño reflector de luz indirecta halógena, además de focos dirigibles orientados a los puntos de interés. Así, de una forma unitaria y muy discreta, se consiguió una iluminación flexible y completa del espacio.\nDentro de la propuesta de iluminación también se incorporaron las áreas exteriores como el jardín y fachadas, completando así una idea global para toda la casa. EDIFICIO MATTA El diseño de arquitectura interior lo realizó la oficina de Pablo Luna & Asociados. El layout general de la oficina, plantea una clara diferenciación entre las zonas de trabajo más privadas y las más públicas. Tanto los requerimientos de imagen corporativa de la empresa mandante, como el diseño arquitectónico, llevaron a ARQLUZ a desarrollar una propuesta de iluminación que no sólo debía satisfacer las exigencias visuales propias de espacios de trabajo, sino que además debía potenciar la imagen vanguardista y sobria que la arquitectura proponía. Se utilizó la luz como un elemento zonificador y diferenciador de los espacios. Ya desde la recepción se destaca el muro de piedra bañado por una luz indirecta como eje ordenador. Para las áreas de trabajo se dispusieron de manera muy ordenada equipos fluorescentes eficientes, de alto rendimiento y confort visual. Para las áreas públicas se propuso una solución más creativa combinando distintos tipos de luces (cálidas y frías) y formas, de manera de lograr una atmósfera más relajada. Especial protagonismo toman dos lucarnas falsas como elementos conformadores y articuladores de las esquinas. Se tuvo especial cuidado en la selección de los equipos y fuentes de iluminación, priorizando aquellos con baja luminancia, buena reproducción cromática y uniformidad. Los cielos de ambas salas de reuniones fue un trabajo en conjunto entre las diseñadoras de iluminación y el arquitecto para encontrar una solución única que incorporara tanto la iluminación como el sistema de aire acondicionado, sensores, parlantes entre otros. DISTRIBUIDORA ALFA Este edificio industrial es un Centro de Distribución de revistas, publicaciones y otros, fue desarrollado por la oficina de arquitectos Jesús Chavarri, Ximena Busquets e Ignacio Vicuña. La complejidad del encargo estaba en la necesidad de considerar en la propuesta de iluminación dos tipologías muy diversas de edificios, tanto en su volumetría como en el uso, por una parte, un Edificio Corporativo contemporáneo, correspondiente a las oficinas, con una superficie de 1.800 m2 y por otra, un Galpón de almacenamiento de 6.000 m2.\nPara el edificio de oficinas se propuso un sistema de iluminación interior básicamente fluorescente, funcional, eficiente, y simple, cuyo objetivo era lograr un nivel de iluminación uniforme y adecuada a las tareas visuales que allí se realizarán, y que a su vez no compitiera en protagonismo con la fachada. Para la fachada principal se propuso una iluminación vertical desde el piso, mediante equipos embutidos de haluro metálico, destacando el marco blanco que contiene los vidrios de color iluminados por transparencia, potenciando así un juego de formas y movimiento. El resultado de la arquitectura nocturna es un edificio con una clara imagen corporativa, convirtiéndolo en un hito singular dentro del contexto de edificios industriales que lo rodean.\nPublicado en Revista D+A Nº 10\t| 2 Respuestas\nCRISTINA ARIZTIA – VALOR A LA IMAGEN Y AL ESPACIO\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\tResponder\tHasta hace poco la labor que realiza un Diseñador de Iluminación era desconocida, generalmente se le consideraba como una de las tantas especialidades de los arquitectos. Sin embargo, en los últimos años el desarrollo de la arquitectura y la innovación tecnológica asociada han motivado a que muchos arquitectos incorporen sus servicios de modo creciente. Cristina Ariztía, busca dar un paso más en la difusión de esta disciplina, aunando diseño, tecnología y luz natural para conseguir sorprendentes resultados.\nCristina Ariztía, titulada en 1996 como diseñadora industrial de la Universidad Católica de Valparaíso, se ha especializado en los últimos 8 años en esta área y hoy es lo que ella llama una “lighting designer” que trabaja codo a codo con varios arquitectos nacionales en proyectos otorgando a través de la iluminación, una dimensión especial a cada obra.\nSu inicio profesional fue en Amercanda, desarrollando proyectos entre los cuales se destaca la exposición de Chile en el Stand principal de Hannover, en Alemania. Más tarde, participó activamente en el diseño y montaje de exhibiciones para el Museo Interactivo Mirador.\nEl 2000 se incorporó al Departamento de Diseño de Iluminación de Rolec S.A., donde se especializó a través de cursos específicos con una de las mejores firmas de luminarias a nivel mundial. Su formación, conocimiento y experiencia alcanzados hicieron que Cristina fuera invitada a participar en el proyecto de iluminación de Viña Pircas de Liguay, una de las obras del reconocido arquitecto nacional José Cruz, y más tarde desarrollara el Museo de la Merced y la primera etapa de la Universidad Adolfo Ibáñez.\nEn el 2005 creó su propia empresa, después de haber recibido varios encargos por parte de arquitectos del país para desarrollar la iluminación de sus proyectos. Su apuesta fue integrar conjuntamente y de forma dinámica, la fuente de luz natural como artificial, lo que permite según su mirada minimizar el consumo energético. Objetivo que ha realizado en proyectos como las oficinas de Cardif y en locales Comerciales de RyK.\n“Un Light Designer, debe asumir hoy la responsabilidad en temas como el ahorro energético, el resaltar la arquitectura y funcionamiento de un edificio, así como la imagen y la valorización de los espacios”. Para ella, esto implica estar actualizada con lo que está pasando a nivel mundial en materia de nuevas tecnologías, soluciones y productos que la industria ofrece, y participar de conferencias y ferias que se desarrollan especialmente en Europa. Cristina piensa que es en estas instancias que los diseñadores de iluminación se constituyen en referencia de diseño de vanguardia, ya que realizan actividades de discusión, tal como sucedió en la primera “Convención Global de Lighting Designers” en Londres a fines del año pasado, y en la que pudo apreciar una considerable participación de profesionales chilenos.\nElla piensa que “la iluminación artificial, al igual que la natural, es pieza clave en el desarrollo y engranaje de un proyecto de arquitectura. Es parte integral de la gestación de la obra, la cual se vuelve tangible cuando ésta tiene la capacidad de narrar el espacio y crear lugaridad en la noche”. Es por ello que afirma que como cada obra de arquitectura persigue un fin determinado por destino o programa, la iluminación aplicada debe complementar esa finalidad fijada. “Este apoyo no solamente debe satisfacer los niveles de iluminancia y uniformidad requeridos, sino que también debe proporcionar confort visual, control del deslumbramiento y valorización lumínica de objetos con su entorno; entregando así una identidad lumínica al espacio”.\nEn su opinión, la efectividad del diseño de iluminación depende de un trabajo bien pensado y formulado desde un comienzo; más que en el potencial técnico que ofrecen las luminarias hoy en día. En este sentido, el proceso que persigue alcanzar el diseño propuesto está subrayado en detalle por cada etapa, incluyendo la implementación técnica correcta y formalmente apropiada.\nCristina afirma que la demanda de profesionales para desarrollar proyectos de iluminación ha crecido enormemente, sobre todo estos últimos 6 años, por lo que el desafío es realizar un trabajo responsable en lo técnico, informando y explicando al cliente la justa dimensión de la iluminación, consumo energético y aspectos medioambientales involucrados. Tiendas RYK\nViña Pircas de Liguay\nLIMARI LIGHTING DESIGN – ILUMINAR EL PASADO\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\tResponder\tHacia 1993 en Paris, Pascal Chautard fundó Limari Lighting Design, iniciativa que desde sus comienzos ha desarrollado una importante labor en el diseño de iluminación. En 1997, LLD se trasladó a Chile conformándose en un equipo de trabajo interdisciplinario en el cual convergen las inquietudes de arquitectos, diseñadores y técnicos del área. Dicho equipo hoy lo constituyen: Pascal Chautard (Lighting Designer, fundador LLD), Francisca Mackenzie (Diseñadora Industrial), Francisca Nicoletti (Arquitecto), Sebastián Díaz (Arquitecto), Cristina Fahrenkrog (Arquitecto) y Raúl Osses (Técnico eléctrico).\nPor Sebastián Díaz / Imágenes gentileza de Pascal Chautard\nEn el presente LLD centra su trabajo en diversas áreas de la iluminación ligadas a la arquitectura, la urbe como a la cultura en sus diversas expresiones, desarrollando así proyectos de iluminación arquitectónica, urbana, de paisaje, exposiciones, eventos como también, iluminación museográfica la cual en esta ocasión nos ocupa.\nLa misión de LLD se caracteriza por la búsqueda y realización de un proyecto vasto el cual pretende satisfacer necesidades generales y especificas en torno a la libre creación del diseño, articulando las herramientas en función de un espacio instrumental libre y autónomo capaz de acoger las diversas variables que incluye cada encargo particular.\nEs en el contexto local en el que LLD se enfrenta al constante desafío que implica un medio acostumbrado a prescindir de la especificidad temática como técnica del diseño de iluminación. La necesidad de abaratar costos, como la liviandad y desconocimiento frente a los atributos que constituyen una buena iluminación se presentan como los principales obstáculos que constituyen el escenario nacional y regional. “Sin embargo, parte importante de la creatividad implicada en los procesos de diseño, es la que esta en juego a la hora de resolver el pedido inserto en este tejido de vicisitudes”, según comenta Pascal Chautard. De este modo, este profesional señala que “la actitud frente al diseño ha de ser una justa combinación de flexibilidad, economía de recursos como también de persuasión, siendo esta última imprescindible a la hora de dignificar la labor de la disciplina y así conseguir valorizar en lo concreto las distintas ventajas que ofrece un diseño amable, eficiente y confortable”.\nEl Museo del Limarí nace el 17 de septiembre de 1963 creado por la Sociedad Arqueológica de Ovalle con el fin de albergar, conservar y exhibir la gran cantidad de objetos prehispánicos encontrados en Ovalle y sus inmediaciones.\nCon el paso del tiempo esta sociedad decidió ampliar su proyección traspasando la institución a la Dibam en 1978. Seis años más tarde el museo tomó el nombre de Museo del Limarí, adquiriendo así un rol tutelar sobre el patrimonio arqueológico de la provincia. Éste se ubica en el edificio de la antigua estación de ferrocarriles de Ovalle, la cual a su vez presenta una histórica relación con el contexto, propia de su rol en la formación de la urbe.\nDe este modo el museo se constituyó en un registro vivo de la herencia cultural del pueblo Diaguita, Molle y Animas (cabe señalar que la colección es una de las mejores muestras de cerámicas diaguitas a nivel nacional), recogiendo el patrimonio local y convirtiéndose así en un prisma capaz de proyectar el legado cultural hacia la ciudad como también hacia el resto del país y por qué no, al mundo entero. Sin embargo, la potencia de su carácter no sería la misma sin las especiales labores de remodelación a la que ha debido ser sometido, siendo la iluminación el factor clave que constituye la puesta en marcha de esta nueva cara del museo. Desde hace varios años el museo se encontraba equipado con un sistema de iluminación en base a equipos halógenos de gran potencia, los cuales exponían los objetos exhibidos a un excesivo desgaste, en mayor parte debido al calor emitido, como a la gran intensidad de la radiación del espectro lumínico. Dicha solución además de ser inadecuada técnicamente, ofrecía una visión “plana” de la muestra debido a la gran cantidad de flujo lumínico antes mencionado, sin matices direccionales ni de intensidades. Por otro lado, el soporte museográfico, muebles de las vitrinas y accesorios, estaba realizado con muy buena factura a pesar de no ser un proyecto de última generación (Mario Pérez de Arce, 1996). La calidad de la presentación como la sobriedad del diseño eran aspectos dignos de conservar. Por lo tanto, “nos encontrábamos con una especial combinación de variables; por un lado el valor intrínseco de la muestra, la buena factura de los muebles y por otro un presupuesto acotado. Todo esto nos hacía pensar en una tecnología que nos permitiera responder plenamente ante los especiales requerimientos que implicaba la interesante y bien lograda disposición de las piezas, con el correspondiente imperativo de potenciar y poner en valor este atractivo atributo de la totalidad del conjunto”, señala Chautard. La fibra óptica resultó ser, por tanto, una solución idónea, que además de las ventajas señaladas permitió reducir el consumo energético en más de un 50%.\nDe este modo “gracias a la precisión en el diseño como a la optimización de recursos hemos podido reciclar el mobiliario sin modificar la volumetría y así conservar el aspecto general del museo, dejando cierta holgura en el presupuesto, la cual finalmente nos permitió hacer de este museo el primero (fuera de la región metropolitana) con el avanzado sistema de iluminación de fibra óptica, perfilándose así como uno de los hitos museográficos a nivel nacional”, manifiesta este profesional.\nEs así como la implementación de la fibra óptica permitió dar respuesta a los requerimientos de conservación (ausencia de calor y radiaciones ultravioletas) como también, brindó una gran flexibilidad en la regulación e instalación de las fuentes lumínicas, esto gracias al formato especifico del conductor de la luz, el cual permite la “ramificación” de los flujos lumínicos conducidos desde el “generador” hacia la multiplicidad de terminales ópticos, los cuales a su vez pueden ser distribuidos en una parrilla ubicada en la parte superior de las vitrinas.\nEs esta posibilidad de reubicación de los terminales ópticos junto a la versatilidad y riqueza en la configuración de los mismos, la que permite la creación de escenas determinadas. Utilizando una serie de variables como la instalación de filtros, ópticas de múltiples ángulos y accesorios ópticos específicos se logra generar una atmosfera sobrecogedora, de una gran pulcritud y dramatismo, en donde los objetos en su perceptible “levitar”, parecen despertar de su hermetismo temporal para acompañarnos en la lectura de esta apasionante narración.\nMARIA IGNACIA RISOPATRON – ILUMINACION QUE SE AGRADECE\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\tResponder\tLo aparentemente “pequeño” que pueda resultar a primera vista el estudio de Diseño de Iluminación de María Ignacia Risopatrón, en el que laboran ella y Paula García Huidobro, responde al objetivo de su gestora de aceptar una cantidad controlada de proyectos para cumplir con los altos estándares de calidad y dedicación que se han autoimpuesto.\nPara María Ignacia Risopatrón, no se trata sólo de poner luz a un espacio, sino producir una “emoción” a través de la atmósfera que se crea con ésa luz. “Es rescatar materiales, texturas, formas y color para destacar y subrayar la arquitectura que estamos acompañando”, afirma María Ignacia.\nA lo largo de los ocho años que llevan como estudio, han buscado que el diseño proyectado junto a los arquitectos y creadores de cada obra sea lo más espectacular y fiel posible a las expectativas y necesidades de la obra.\n“Tenemos mucha suerte al haber trabajado con los mejores arquitectos, tanto en oficinas, proyectos residenciales, tiendas, y galerías de arte, entre otros”, argumentan con orgullo. El currículo de María Ignacia Risopatrón, abarca iluminación para museos y galerías de arte tanto temporales como permanentes, como lo desarrollado en Inglaterra durante sus estudios en el área en que logró participar en la Tate Modern, la Hayward Gallery, Victoria & Albert Museum de Londres y en el City Hall de Reading.\nEn Chile esta profesional ha iluminado el MAVI, la Galería Artespacio, y este año terminó el diseño de iluminación de la Galería de Patricia Ready, además de las muestras que se han llevado a cabo en ella. “El trabajo para la Galería de Patrica Ready lo hicimos en conjunto con las oficinas de Izquierdo y Lehmann y Elton + Léniz. Todas las directrices dadas por los arquitectos en cuanto a lo que ellos y el cliente esperaban del proyecto, y la libertad de acción que nos dieron a la hora de proyectar, permitieron hacer de esta una obra con un resultado realmente espectacular; por su arquitectura, diseño, tecnología y también iluminación”, sostiene María Ignacia. En este proyecto, la iluminadora señala que recibió un gran apoyo de Home Control, quienes hicieron todo el sistema de control el que lo convierte en un espacio flexible y que se adecúa a las necesidades de cada exposición. En este sentido, argumenta además que los proveedores de los equipos también fueron de gran ayuda, entre los que destacan Carpenter, Rolec, Arteknia e Interdesign.\nORIANA PONZINI – ILUMINACION EN AREAS DE TRABAJO, RENDIMIENTO Y BIENESTAR VISUAL\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\tResponder\t“Si pensáramos que la luz es el elemento que nos permite ver, entender y sentir lo que pasa a nuestro alrededor, seríamos probablemente más cuidadosos en su uso”, así sentencia Oriana Ponzini al momento de hablar de la importancia de la luz en la vida cotidiana. Es por ello, que esta dedicada iluminadora nacional afirma que “es una gran responsabilidad la que tenemos como diseñadores de iluminación, al manejar la calidad del entorno visual, especialmente en el lugar de trabajo”.\nImágenes gentileza de Oriana Ponzini\nAl hablar de luz, Oriana señala que existen al menos tres tipos de variables que hay que estudiar, las físicas, las fisiológicas y las sicológicas. Sostiene que se debe trabajar la luz como un fenómeno con leyes físicas, en que podemos elegir diferentes tipos de fuentes, seleccionar la forma de entrega más adecuada, así como clasificar los artefactos por variados índices que nos muestran su comportamiento y distribución, entre otras características.\nEn términos fisiológicos, la profesional afirma que es necesario reconocer la interacción de la luz con nuestro cuerpo, de cómo descubrimos los ritmos, las intensidades, y cómo vemos los colores. En tanto, en el aspecto sicológico, Oriana admite que se debe considerar la interacción de la luz con nuestra cultura y convenciones, con las relaciones que hay de ciertas imágenes en nuestra memoria y con la experiencia. Debemos entonces, según su punto de vista, conocer las leyes de la percepción, que nos harán saber cómo el hombre realiza la interpretación de los estímulos y sensaciones que recibe, cómo les dará significado y, finalmente, los organizará en su mente.\n“Si la mayor parte de la información del entorno llega al hombre a través de los ojos, esta información va a depender de la forma de iluminación de ese entorno, de su intensidad, distribución, color, ritmo de lectura y otras cualidades. Por lo tanto, nuestra percepción del entorno va a depender de las condiciones específicas en que interactúen la luz con el espacio y sus materiales”, señala Oriana Ponzini.\nPor lo anterior, es que las instalaciones de iluminación tienen que ser diseñadas no sólo para obtener un buen rendimiento visual, sino que deben incluirse consideraciones acerca del confort visual. “Al hablar de rendimiento visual, nos enfocamos a las características de la tarea visual y su entorno próximo. Al decir confort visual, nos referimos a una condición de debiera estar presente en todo el medio iluminado”, aclara y enfatiza que “la calidad de la iluminación va a depender de la integración de factores humanos, arquitectónicos, lumínicos y económicos”.\nPara ella, se debe buscar bienestar para el individuo, buen rendimiento visual, confort ambiental, aspectos en que las características arquitectónicas del espacio, en cuanto a forma, composición, manejo del estilo de diseño son relevantes. Por lo que cada lugar tiene su sello, no sólo en cuanto a color, textura, relación con la iluminación natural, sino también en cuanto al carácter del espacio mismo.\nCon estos estímulos físicos, el hombre hace una lectura, percibe el espacio, se siente cómodo, agradado, se distrae, se siente ajeno o acogido… “Tenemos como arquitectos la responsabilidad de mejorar las condiciones del entorno en donde trabaja el hombre”, advierte Oriana.\nEL DESARROLLO DE TODO PROYECTO\nHoy el aspecto económico del proyecto de iluminación ha pasado a definir criterios de diseño, influir en el uso adecuado de la energía y de las tecnologías, además de determinar la facilidad de instalación, operación y mantención; todos elementos claves para la evaluación de un proyecto de iluminación.\nAl desarrollar un diseño de iluminación, se crea una instalación con un propósito, no es solamente entregar la cantidad de luz suficiente y en la forma adecuada. “La luz tiene la capacidad de reafirmar el sentimiento del espacio al que ilumina, tiene la capacidad de permitir la realización de las actividades para las que el espacio fue creado, pero principalmente debe estar proyectada, para que el hombre que allí habita se sienta bien”, sentencia. Por eso, el sistema lumínico seleccionado debe estar dirigido a satisfacer las necesidades funcionales, emocionales y ambientales de ese hombre, que se crearán en el espacio arquitectónico en donde se lleve a cabo la actividad.\nEn definitiva, nos encontramos con espacios en donde el mensaje entregado, es tan importante como las condiciones definidas por nuestro proyecto. “Si estudiamos el caso de una consulta dental, en un espacio reducido, el paciente es recibido y dependiendo del carácter de la sala de recepción, podemos cambiar el estado anímico del paciente, el que se encuentra muy sensible por estar frente a algo desconocido. El manejo del entorno, la luz, el color, el olor y sonidos nos ayudarán a crear un espacio en que este hombre se sienta más confiado. En la consulta, tenemos dos tipos de actores, el paciente en posición horizontal, temeroso y que normalmente recibe iluminación directa sobre su cara, y el dentista, que está durante 8 horas en incómoda posición, sometido a cambios de niveles de iluminación muy fuertes, que le causan fatiga visual. En este caso, el manejo de la luminosidad de todas las superficies, más allá de sólo pensar en el nivel de iluminación en el plano horizontal, el control de las vistas lejanas, el control de la iluminación natural, sin entrada de sol directo, la armonía dentro de la gama cromática usada son algunos de los elementos que le permitirán al dentista trabajar en forma confortable. El pasillo es en este lugar trabajo, un espacio de descanso, en donde la iluminación puede ser suave e indirecta y el color puede ser distractor, para alejar la tensión de la consulta”, argumenta finalmente Oriana.\nPAULINA SIR FIERRO, DISEÑO DE LUZ – EDIFICIO MATTA, ATARDECER EN SANTIAGO\nPublicado el enero 12, 2012 por Antje Hess\tResponder\tSir Fierro, ha desarrollado una intensa y productiva actividad como iluminadora desde hace más de una década a través de su estudio “Diseño de Luz”, apoyada en cada uno de sus proyectos por diseñadores industriales y arquitectos de primer nivel. Sin embargo, fue antes, en 1996, cuando se desempeñaba para Philips Chilena como Arquitecto del Departamento de Proyectos de Iluminación Arquitectónica que tomó contacto directo con esta labor.\nSu formación iniciada en la Universidad de Chile, se ha nutrido con el tiempo de profundizaciones cursadas en Sao Paulo, Buenos Aires, Milán, Paris y Frankfurt, en las áreas de la iluminación de espacios comerciales, de oficinas, de vivienda, de industrias y urbanismo; temas todos en los que ha incursionado a lo largo de su experiencia profesional. Además, ha dictado diversos cursos internacionales sobre el tema, y es miembro honoraria de Lighting Academy en Italia.\nDesde el 2002, es profesora titular de Diseño de Luz, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile, espacio que para ella es fuente de constantes satisfacciones. Tal es así, que en la búsqueda de realizar un aporte significativo al estímulo de los jóvenes profesionales que incursionan en la iluminación, ha dirigido durante los últimos años el “Concurso Ilumina tus Ideas” de Philips.\nPara Paulina Sir, una de las áreas de mayor interés en que ha puesto a prueba la habilidad y conocimientos profesionales de su estudio es, sin duda alguna, la iluminación de edificios de gran escala, los que suponen un complejo ajuste de experticia, razonamiento práctico y puesta en escena con una alta exigencia; debido a los metros cuadrados involucrados y la tecnología necesaria para este tipo de espacios. Un ejemplo de esto es el reciente proyecto Edificio Matta.\nEl conjunto de edificios Matta, Huidobro, Neruda y Mistral, ubicados en “Nueva Las Condes”, y proyectado por A4 Arquitectos y LCV Arquitectura, trata de cuatro proyectos independientes ligados entre sí por una idea común; formar parte del mismo desarrollo inmobiliario, cuyo principal valor es su relación visual directa con el Parque Araucano, afirma Paulina Sir.\nEl diseño y el emplazamiento del edificio Huidobro, primera construcción del desarrollo, motivó que los siguientes edificios formaran un conjunto en todo sentido evitando una progresión inorgánica. Es así como las edificaciones se integraron en una relación simbiótica, que genera una convivencia no sólo visual, sino que de tránsito peatonal y de periferia.\nEl edificio Matta, cuya iluminación se encargó al estudio de Paulina Sir, es una caja de cristal cuyos bordes curvos es su principal característica volumétrica. Por medio de un “gesto”, de diseño se transforma en una torre con dos mitades orientadas verticalmente. La primera se levanta desde el suelo hasta el piso 20, mientras la segunda se alza desde el quinto hasta el piso 25. Su rol es establecer articulación entre la “plaza de la palabra”, el boulevard y la calle que cruza ambos edificios.\nLA PROPUESTA La iluminación debía crear un escenario nocturno, que realzara este símbolo urbano, argumenta la iluminadora. En este sentido, la plaza incorpora en su pavimento líneas de luz que durante el día sólo aparecen como diferentes materialidades de piso y que durante la noche se encienden dando una dirección y acompañando el trayecto desde y hacia los atrios. “Esta iluminación se hace posible gracias a la nueva tecnología de LED (diodos emisores de luz) que tienen una vida útil de aproximadamente 50.000 horas, y un consumo de 12W por metro lineal, instalados en forma continua.\nPor su parte, en el hall de acceso, con sus nobles dimensiones, la luz es esencial para percibir su trazado escultórico. Éste se ilumina encendiendo la doble piel metálica que tiene en el interior el cielo con una iluminación indirecta hacia arriba, de tal modo de gene ra un resplandor que va cambiando de acuerdo al ángulo visual iluminado desde el piso a intervalos regulares. Este tipo de montaje, facilita la manutención de los equipos en términos de accesibilidad; en este caso se instalaron equipos de diseño muy simples, una lámina con lámpara mastercolour de 35W y su blanco brillante 3000K, además de una durabilidad 12.000 horas útiles, y todo con equipos auxiliares electrónicos.\nLA CIUDAD Y LAS HORAS\n“La ciudad y sus habitantes han descubierto el poder mágico de la iluminación para revitalizar nuestro entorno”, aclara Paulina. Es que para ella la identidad y la imagen nocturna, son dos nuevos parámetros que hoy se pueden trabajar mediante la luz; ya que la gente convierte la ciudad en espacios sociales, culturales, y “somos nosotros como habitantes los que creamos ambiente al movilizarnos, y al vincular la ciudad, la arquitectura y la iluminación”. Finalmente, esta creadora sostiene que “es el atardecer el momento en que la ciudad comienza a desdibujar sus formas y a desaparecer. Éste es el instante en que el Edificio Matta y el boulevard se encienden, se dibujan sus pavimentos, se prenden las envolventes, aparece la vegetación y el agua como fuente de luz”.


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Los Pasos que el Islam Toma para Regular el Deseo Sexual\nEl Islam prohíbe todo lo que estimule el deseo sexual fuera de la relación entre los esposos, sobre todo para evitar hacer algo ilegal. Se debe seguir los siguientes pasos para prevenir la excitación sexual:\nSeparar a los chicos en los lugares donde duermen\nEl Profeta (s) dijo: “Ordénenles a vuestros hijos hacer la oración cuando tengan siete años, y castíguenlos (si no la hacen) cuando tengan diez, y sepárenlos en los lugares donde duermen”. (Abu Dâûd)\nEsto es para prevenir cualquier cosa que los excite en su sueño.\nEl Islam también ordena que la mujer utilice el Hiyáb (velo) y que no socialicen con los hombres que no son Mahram para poder preservar su castidad y evitar estimular los impulsos sexuales. Dios (y) dice: ¡Oh, Profeta! Dile a tus mujeres, a tus hijas y a las mujeres de los creyentes que se cubran [todo el cuerpo] con sus mantos; es mejor para que se las reconozca y no sean molestadas. Allah es Absolvedor, Misericordioso. (33:59)\nEl Islam le permite a las mujeres mayores que no quieren casarse y no son deseadas por otros que se quiten su velo. Allah (y) dice: Las mujeres que hayan llegado a la menopausia y ya no esperan casarse pueden aligerar sus vestimentas, siempre que no sea con la intención de mostrar algún atractivo. Pero si se abstienen de ello por recato es mejor para ellas; y Allah es Omnioyente, Omnisciente.(24:60)\nRecatar la mirada. Se le ordena al musulmán que baje su mirada y no mire cosas prohibidas para evitar mirar con deseo luego del primer contacto visual y luego imagine cosas, o haga algo ilegal.\nAllah (y) dice: Diles a los creyentes [¡Oh, Muhammad!] que recaten sus miradas y se abstengan de cometer obscenidades [fornicación y adulterio], pues esto es más puro para ellos. Ciertamente Allah está bien informado de lo que hacen. Y diles a las creyentes que recaten sus miradas, se abstengan de cometer obscenidades, no muestren de sus arreglos y adornos más de lo que está a simple vista [como lo que usan sobre el rostro, las manos y las vestimentas], cubran sus pechos con sus velos, sólo muestren sus encantos [más allá del rostro y las manos] a sus maridos, sus padres, los padres de sus maridos, sus hijos, los hijos de sus maridos, sus hermanos, los hijos de sus hermanos, los hijos de sus hermanas, las mujeres, sus esclavas, sus sirvientes que no tengan deseos sexuales, los niños que todavía no sienten atracción por el sexo femenino, y [diles también] que no golpeen con los pies al caminar para que no se escuche el sonido de sus ajorcas [y llamen la atención de los hombres]. Y pedid perdón a Allah por vuestros pecados ¡Oh, creyentes!, que así tendréis éxito [en esta vida y en la otra].(24:30-1)\nIbn al-Qaiim, que Allah tenga misericordia de él,dijo:“Ya que (la fornicación) emana de lo que uno ve, la orden de bajar la mirada viene antes que la de cuidar las partes pudendas –ser casto. Todas estas situaciones surgen de lo que vemos, de la misma manera que un fuego comienza con algunas chispas. Una mirada indecente se vuelve pensamiento (en el corazón), lo que lleva a una acción y eventualmente a un pecado. Por esto es que se dice: “Aquel que cuide estas cuatro cosas preservará su din (religiosidad): su vista, sus pensamientos, sus palabras, y sus acciones””.\nUno puede ver algo prohibido sin querer, pero no es correcto que mire nuevamente o lo haga con mala intención.\nEl Profeta Muhammad (s) le dijo a Ali, que Allah esté complacido con él: “Oh, Ali, no mires una y otra vez. Dios no te castigará por la primera mirada, pero sí lo hará por la segunda”.\nPara alentar a los musulmanes a que recaten la vista, el Profeta (s) aclaró la recompensa que uno recibe cuando no mira algo prohibido por temor a Dios buscando Su recompensa. Dijo:“Una mirada es similar a una flecha envenenada de Iblís (el Demonio); aquel que no la haga por temor a Allah buscando Su complacencia obtendrá una recompensa; su Imán (fe) aumentará, y sentirá felicidad en su corazón”. (Hakím)\nPedir permiso antes de entrar a un lugar, para evitar ver algo prohibido\nAllah (y) dice:¡Oh, creyentes! Que vuestros esclavos y vuestros hijos que todavía no han alcanzado la pubertad os pidan permiso [para ingresar a vuestras alcobas] antes de la oración del alba, a la siesta, cuando os quitáis la ropa [para descansar], y después de la oración de la noche, pues éstos son tres momentos de intimidad para vosotros. Fuera de ello, pueden frecuentaros sin pedir permiso, pues necesitan que os ocupéis de sus asuntos. Así es como Allah os aclara Sus preceptos; y Allah es Omnisciente, Sabio.(24:58)\nDios (y) dice:Y cuando vuestros hijos alcancen la pubertad deberán pedir permiso en todo momento como lo hacen los adultos. Así es como Allah os aclara Sus preceptos; y Allah es Omnisciente, Sabio. (24:59)\nEl Islam prohíbe a los hombres imitar a las mujeres, y a las mujeres imitar a los hombres\nIbn Abbas dijo: “El Mensajero de Allah maldijo a los hombres que imitan a las mujeres y a las mujeres que imitan a los hombres”. (Al-Bujari)\nEl Islam prohíbe mirar cosas que lo exciten sexualmente a uno\ncomo fotos o películas prohibidas. Abdurrahman bin Abi Sa’id al Judri narró de su padre que el Profeta (s) dijo:“El hombre no debe mirar las partes pudendas de otro hombre, ni tampoco debe una mujer mirar las partes íntimas de otra. No deben dormir dos hombres desnudos bajo una sola sábana, y dos mujeres no deben dormir desnudas bajo una sola sábana”. (Muslim)\nEscuchar cosas que lo exciten a uno sexualmente, como música\nHay algunos tipos de música que llevan a uno a actuar mal y que aumentan su deseo sexual. Los sabios tenían razón en su opinión sobre la música cuando dijeron: “La música puede “llevar a la fornicación”.”\nEl Profeta Muhammad prohibió participar de una reunión con jóvenes o niños impúberes y mirarlos intensamente, especialmente si son atractivos\nAbu Huraira narró que el Profeta (s) dijo:“Cada parte del hijo de Adán tiene una forma de cometer fornicación. Los ojos fornican y esto es mirar cosas prohibidas. Los oídos fornican, y esto es escuchar cosas prohibidas. La lengua fornica y esto es hablaren forma lividinosa con mujeres que son ilícitas. La mano fornica, y esto es tocar cosas prohibidas. Los pies fornican, y su fornicación es dirigirse a lo prohibido. El corazón desea con intensidad; por lo tanto, uno puede llegar a cometer fornicación o estar cerca de hacerlo”. (Muslim)\nEl Profeta prohibió al hombre estar solo con una mujer desconocida, encerrados en un lugar\nya que uno puede ser presa de deseos del Demonio y fornicar con ella. El Enviado de Dios dijo:\t“Que ninguno de vosotros se encierre con una mujer (desconocida), porque Satanás será el tercero”. (Ibn Aviva)\nEn el Islam está prohibido que se mezclen personas de distintos sexos, porque pueden resultar relaciones prohibidas de ello; todo lo que lleva a lo vedado también es ilegal.\nMuhammad Qutub dijo en su libro “El Hombre entre el Materialismo y el Islam”:“La educación mixta inocente es un gran mito que surgió en Occidente. Cuando esta región se volcó al secularismo (y perdió sus ideales) y comenzó a lidiar \_con la tensión sexual los sociólogos y psicólogos presentaron las ventajas y desventajas de la educación mixta. Desde ese momento el Occidente perdió todos sus valores e ideales, luego de que los efectos se volvieron aparentes. Todos los psiquiatras, psicólogos y neurólogos retiraron lo que dijeron y sus opiniones acerca de la educación mixta, y declararon que los bailes lentos, las fiestas inocentes, las reuniones con hombres y mujeres y las salidas, incluso con la supervisión de los padres, aumentan el deseo sexual. Si estos deseos son reprimidos por razones sociales o timidez, esto crea una ansiedad mental y nerviosa luego de la calma que se siente en estas ocasiones. En estos casos, el jóven recurre a una de dos cosas: o va a algún lugar donde puede hacer lo que quiera sin restricciones, o queda en este estado de ansiedad que le lleva a ciertos desórdenes mentales. Entonces, ¿qué tipo de crianza es esta?”.\nEl Islam prohíbe a una mujer dar descripción de otra a su marido\npara prevenir que él prefiera a ésta en vez de ella misma: su esposa puede no tener algunas de las cualidades de esa mujer, y que a él le atraen, por lo que Satanás puede provocarle a buscarla. Abdullah b. Masúd narró que el Mensajero de Allah (y) dijo: “Una mujer no debe reunirse con otra para describírsela luego a su marido como si la estuviese viendo”. (Abu Dâûd)\nSe prohíbe a la mujer dejar su casa si está perfumada o muy arreglada\nporque lograrán que la gente las mire, y esto puede llevar a algo vedado. Allah (y) dice: Y mejor permaneced en vuestras casas, [pero si salís] no os engalanéis como lo hacían [inadecuadamente] las mujeres de la época pre-islámica… (33:33)\nTambién está prohibido que hablen con tono sumiso y voz sensual; esto la protege de aquellos hombres débiles que quieren fornicar. Una mujer debe hablar con los hombres sólo cuando es necesario, y cuando lo hace, no debe habar seductoramente..\nAllah (y) dice:¡Oh, mujeres del Profeta! No sois como las demás mujeres; si teméis a Allah, no habléis con voz dulce, de modo que quienes tengan sus corazones enfermos sientan alguna atracción, hablad pues recatadamente. (33:32)\nTambién dice:Cuando pidáis a ellas [sus esposas] algo, hacedlo desde detrás de una cortina [o que ellas tengan puesto un velo]. Esto es más puro para vuestros corazones y los de ellas. (33:53)\nEl Islam veda la desnudez y que las mujeres muestre sus intimidades. Dios (y) dice: ¡Oh, hijos de Adán! Os hemos provistos con vestimentas para que os cubráis y os engalanéis con ellas. Y [sabed que] es mejor engalanar vuestros corazones con la piedad. Esto en un signo de Allah para que recapaciten. (7:26)\nAbu Huraira narró que el Mensajero (s) de Dios dijo:“Existen dos tipos de personas que pertenecen al Infierno, las cuales todavía no he visto: gente que tiene látigos con forma de orejas de ganado, con los cuales le pegan al resto; y mujeres que están vestidas pero a la vez desnudas, y caminan de manera seductora sin obedecer a Allah. Sus cabezas son como la joroba de un camello. No entrarán al Yánnah (Paraíso) nisentirán su hermoso aroma siendo que éste se puede oler desde muy lejos”. (Muslim)\nEsta religión clarifica ante quién la mujer tiene permitido descubrirse. Allah (y) dice:Y diles a las creyentes que recaten sus miradas, se abstengan de cometer obscenidades, no muestren de sus arreglos y adornos más de lo que está a simple vista [como lo que usan sobre el rostro, las manos y las vestimentas], cubran sus pechos con sus velos, sólo muestren sus encantos [más allá del rostro y las manos] a sus maridos, sus padres, los padres de sus maridos, sus hijos, los hijos de sus maridos, sus hermanos, los hijos de sus hermanos, los hijos de sus hermanas, las mujeres, sus esclavas, sus sirvientes que no tengan deseos sexuales, los niños que todavía no sienten atracción por el sexo femenino, y [diles también] que no golpeen con los pies al caminar para que no se escuche el sonido de sus ajorcas [y llamen la atención de los hombres]. Y pedid perdón a Allah por vuestros pecados ¡Oh, creyentes!, que así tendréis éxito [en esta vida y en la otra]. (24:31)\nEs prohibido para la mujer viajar sola, sin Mahram (acompañante masculino)\ncomo el marido, padre, hermano, o pariente con el que tenga prohibido casarse. El Mensajero (s) de Dios dijo sobre esto:“Un hombre no puede encerrarse con una mujer desconocida, ni tampoco debe ella viajar sin un Mahram”. Un hombre le preguntó: “Oh, Mensajero de Allah, yo me alisté para ir a una batalla, y mi mujer ha partido para realizar el Hayy (Peregrinación). El Profeta respondió: “Ve a hacer la Peregrinación con tu mujer”. (Al-Bujari)\nLa razón detrás de esto es preservar y salvaguardar la castidad de la mujer, ya que generalmente no es fácil viajar, y requiere de muchas cosas, y la mujer es débil en estas ocasiones, ya que tiene su período de menstruación, puede estar embarazada, o amamantando. Es más fácil engañar a una mujer que a un hombre pues ella es más sensible, y puede ser afectada por lo que le rodea. Por lo tanto, durante el viaje necesita una persona que la proteja de aquellos que quieren herirla o robarle sus pertenencias. También requiere de alguien que satisfaga sus necesidades y le provea confort. Esta es la obligación del Mahram, para que no tenga que buscar la asistencia de un extraño.\nEl Profeta Muhammad (s) ordenó a los musulmanes tener relaciones con sus esposas si son atraídos sexualmente por otra mujer, para aliviar el deseo de manera legal.\nBy doing this, he safeguards himself from falling into evil, and rids himself of the whispering of Satan. The Messenger of Allah (s) said: “La mujer viene y va en una forma similar a la de Satanás”. (Muslim)\nEl Islam ordena a ambos esposos que se satisfagan sexualmente cuando alguno de los dos tiene deseos\nEstá prohibido para una mujer rechazar a su marido cuando quiere satisfacer sus deseos sexuales, ya que esto puede llevar a que quiera hacerlo en otra parte; también puede lograr que tenga mucha presión en sus pensamientos y que sufra mental y físicamente. El Profeta (s) dijo:“Si el esposo quiere tener relaciones con su mujer y ella lo rechaza, y él duerme esa noche enojado con ella, los ángeles la maldicen hasta la mañana”. (Abu Dâûd)\nEl esposo también debe satisfacer los deseos de su mujer para protegerla del mal. El Imam Ibn Hazm, que Allah tenga misericordia de él, dijo:\n“Es un deber del esposo tener relaciones con su mujer, cuando ella esté purificada de lo contrario, estará pecando. La prueba de esto está en las palabras de Allah (y) : …y cuando se hayan purificado hacedlo como Allah os ha permitido [por la vía natural]; ciertamente Allah ama a los que se arrepienten y purifican. (2:222)\nDada la seriedad de este asunto, si el esposo no satisface los deseos de su mujer, ella puede elevar el caso a las cortes de Shari’ah –si en necesario- para poder obtener sus derechos. Esto protege a la sociedad de cualquier daño.\nDada la seriedad de este asunto, si el esposo no satisface los deseos de su mujer, ella puede elevar el caso a las cortes de Shari’ah –si en necesario- para poder obtener sus derechos. Esto protege a la sociedad de cualquier daño.Aquellos que desean que se propague la obscenidad entre los creyentes tendrán un doloroso castigo en esta vida y en la otra. Allah sabe y vosotros no sabéis. (24:19)\nSi este es el castigo de aquellos que quieren que las relaciones ilícitas se propaguen en la sociedad, ¿cuál es el que le corresponde a aquellos que participan en ellas y las difunden?


Otro incendio en Sonora - El Sur Acapulco suracapulco I Noticias Acapulco Guerrero\nHace un mes, fuerzas federales detuvieron en la ciudad de México a Juan Omar Borbolla, a quien señalaron como el líder de Los Zetas en Sonora. Si bien la captura tuvo difusión, pasó desapercibido que Los Zetas tuvieran un implante tan fuerte en una región disputada por remanentes del Cártel de los Beltrán Leyva y Los Salazar, los sicarios de la franquicia del Cártel del Pacífico en el estado, La Gente Nueva. Borbolla, señalado como el responsable del incremento de la violencia en Hermosillo y Ciudad Obregón, estaba en la capital federal por el temor de que sus adversarios lo asesinaran.\nBorbolla, de acuerdo con un comunicado del gabinete de Seguridad, dirigía secuestros, extorsiones, ventas de drogas y ejecuciones de sus adversarios desde la Ciudad de México, que con ello buscaba controlar esa plaza y abrir nuevas rutas para el trasiego de droga. La detención del capo no aportó detalles de quiénes lo querían muerto, ni tampoco cómo se habían elevado los índices de violencia en Sonora. Pero en el entramado se encuentra la expansión del Cártel del Golfo hacia nuevos territorios para perseguir a sus adversarios por cualquier parte del país, no sólo para arrebatarles las plazas, sino para aniquilarlos.\nEl Cártel del Golfo inició otro incendio en Sonora, y tiene que ver con la apertura de un nuevo campo de batalla entre los cárteles de la droga, con la irrupción abierta de esa organización que cuenta con el respaldo de comandantes de la Policía Federal. Según investigaciones de la PGR y la Marina, dos viejos conocidos de Tamaulipas llegaron a Sonora, el suboficial de la Policía Federal, Joaquín Romero Salgado, y el ex policía federal y, hasta recientemente suboficial en Homicidios de la Procuraduría estatal adscrito a Reynosa, Salvador Silva, que de acuerdo con denuncias en la Comisión Nacional de Derechos Humanos, están vinculados a bandas de secuestradores en Reynosa y Ciudad Victoria.\nLas denuncias enviadas al gabinete de Seguridad, referidas en este espacio en noviembre pasado, provocaron la suspensión de Silva y el inicio del proceso de separación de Romero Salgado de su cargo. Sin embargo, de acuerdo con la investigación de la PGR, pese a los acusaciones concretas, no pasó nada. El Cártel del Golfo repartió 5 millones de pesos entre altos mandos policiales en Tamaulipas para proteger a Romero Salgado y que lo trasladaran a Sonora para hacerse cargo de la protección de fuerzas federales a Los Zetas, y el combate a los rivales criminales de esa organización.\nSegún las averiguaciones, Romero Salgado obtuvo su cambio de adscripción de Inspector General de la Policía Federal. Erick Ramírez Manzur, director general de Control Operativo, quien firmó el oficio, es señalado por la Unidad de Investigación Naval como uno de los funcionarios que recibió dinero por esa firma, que obra en las actuaciones de la PGR. Junto con Romero Salgado, Silva fue trasladado a Sonora, y pese a haber sido separado de su cargo el año pasado, fue restituido como su asistente en las actividades policiales que combina con las criminales.\nLas cosas sí se movieron, pero en sentido contrario. El proceso de separación de Romero Salgado en la Dirección de Asuntos Internos de la Policía Federal, no llegó a ningún lado porque no encontraron elementos suficientes para proceder, con lo que le abrieron el camino a Sonora. La violencia en ese estado se recrudeció a partir de la fuga de Joaquín El Chapo Guzmán, quien asumió el control del grupo de Los Salazar. Su recaptura volvió a desestabilizar el equilibrio de cárteles en Sonora, que fue aprovechado por el apoyo institucional de los nuevos jefes de la Policía Federal que llegaron de Tamaulipas y que, por razones desconocidas, siguen teniendo amigos muy poderosos en la Ciudad de México que los siguen protegiendo. Por lo menos, hasta que alguien les ponga el alto.


Santiago fue uno de los destinos vacacionales de agosto de prácticamente 95.000 personas. Esas fueron al menos las que se alojaron en establecimientos turísticos de la ciudad, que consolidó la recuperación turística iniciada en julio y terminó agosto con cerca de 186.400 pernoctaciones. Se quedó a ocho de esa cifra y, pese al contexto de pandemia, acabó rozando los registros del 2019 en ese mismo mes: se mantuvo apenas un 1,5 % por debajo. Son los datos que arroja el último informe mensual del Instituto Nacional de Estadísticas (INE) y que evidencian lo que ya constató el sector, que agosto resultó un mes excelente.\nNo fue lo que cabría esperar de un Xacobeo, pero es que este tampoco fue un año santo al uso, aunque la cita jubilar sí parece haber tirado de una demanda que, según el Ayuntamiento, marcó un máximo histórico en pernoctaciones de turistas nacionales. Los españoles fueron la locomotora del sector a nivel estatal -sus alojamientos crecieron un 7,4 % mientras que los de extranjeros cayeron un 48,3- y Santiago lo percibió especialmente.\nDespués de rebasar por primera vez las 100.000 pernoctaciones de turistas nacionales en un mes de julio (108.273), agosto se superó con 156.278 españolas, un 25,5 % más que en el 2019 y un 21,5 % por encima del anterior Xacobeo, el del 2010. El turismo extranjero aportó ese mes otras 30.114. Pero mientras la demanda internacional cayó en la ciudad un 57 % con respecto al 2019, la doméstica constató un avance claro y, aunque la cifra global del mes no alcanzó la del año previo a la pandemia, el retroceso con respecto al 2019 se quedó en el 1,5 %, en tanto que el nacional se acercó al 27 %. Para el gobierno local esto tiene una lectura clara: el dato afianza la recuperación de la demanda turística de la ciudad con un ritmo sustancialmente más acelerado que en el conjunto de España, dice.\nEsa recuperación es más rápida también -al menos así fue en agosto- que la de los destinos de su mismo segmento turístico, las ciudades patrimonio. Los datos del INE reflejan también ahí el tirón de la capital, que registró el 30,5 % de las pernoctas de toda la provincia en agosto. Fue la ciudad con más noches contratadas entre las reconocidas por la Unesco, «e cunha ampla marxe con respecto ás demais», señala el Ayuntamiento. Compostela superó en casi un 43 % a Salamanca (109.736), aunque en su caso el turismo extranjero tuvo más peso. Porcentualmente fue el 25,6 % (el 19,26 % en Santiago), aunque eso no significa que la demanda extranjera fuese mayor allí. De hecho, el sector salmantino tuvo 7.719 pernoctas internacionales menos (22.395 en cifras absolutas, frente a las 30.114 de Compostela), pero mientras la capital gallega registró un incremento del 25,5 % en las de turismo doméstico, la ciudad castellana vendió en torno a un 2 % menos de noches de alojamiento a españoles con respecto al mismo mes del 2019.\nLa actividad del aeropuerto en agosto se mantuvo al nivel de los datos turísticos. La terminal compostelana tuvo ese mes el mejor comportamiento entre las principales españolas. Aunque registró un descenso del 8,6 % respecto al mismo mes del 2019, la bajada media nacional fue del 38,9 %. Por Lavacolla pasaron en el último agosto 270.304 pasajeros.\nSantiago, entre las ciudades patrimonio con más turismo extranjero\nEl actual contexto, muy condicionado todavía por la pandemia del covid-19, no ha retraído del todo al turismo internacional, pero lo mantiene muy alejado de las cifras habituales. Santiago está manifiestamente distanciada de los datos del último año prepandemia -las 64.787 pernoctaciones de agosto del 2019 se han quedado este año en 30.114-, pero se mantiene bien entre las ciudades patrimonio. De hecho, entre las grandes capitales reconocidas por la Unesco es la que más tirón tuvo el pasado mes en el extranjero junto con Córdoba. Si bien Compostela dobló a aquella en pernoctaciones de nacionales, la ciudad andaluza la aventajó con 678 en las de visitantes foráneos.\nAunque lejos, solo Tarragona (23.360) mantiene en los cinco guarismos la demanda de turistas internacionales, además de Toledo (13.804) y Salamanca (22.395). Los registros de Ávila, Cáceres, Cuenca, Mérida y Segovia estuvieron por debajo de las 6.300 pernoctas, según los datos del INE que, para el Concello, confirman las previsiones que estimaban una fuerte recuperación del turismo español en los meses centrales del verano, dice.\nArchivado en: Santiago ciudad Turismo INE Xacobeo Córdoba


Cómo medir con un multímetro | RadioFishka\nEnviado por admin el Jue, 21/03/2019 - 04:55\nCómo medir el voltaje, la resistencia y la corriente en el circuito eléctrico mediante un multímetro\nVeamos cómo en la práctica la tensión eléctrica se mide con un multímetro, cómo es posible medir la corriente eléctrica con un multímetro, cómo es posible medir la resistencia eléctrica mediante un multímetro.\nMultímetro mide la tensión eléctrica\n¿Cómo medimos la tensión eléctrica con un multímetro? Por ejemplo, en una batería de coche. La batería del automóvil es una fuente de CC y el voltaje en sus terminales es de aproximadamente 12 V. Por lo tanto, utilizamos el sector del multímetro DCV para las mediciones.\nNuestras acciones en la medición de la tensión eléctrica serán las siguientes..\nPrimero, conecte los cables al multímetro: el cable negro a la toma COM, el cable rojo a la toma VΩmA.\nCuando se mide la tensión, el multímetro se usa como un voltímetro y se conecta al objeto de medición en paralelo. Encienda el multímetro, coloque el interruptor en un rango de 20 V, conecte los cables de medición a la batería: el cable negro (COM) al polo negativo, el cable rojo (V) al polo positivo. En este caso, no se requiere nada para apagar o desconectar en el círculo eléctrico. El esquema de medición se muestra a continuación.\nEn la pantalla del multímetro vemos la magnitud de la tensión.\nNota. Si en la pantalla del multímetro digital solo vemos el dígito 1 sin otros dígitos, esto indica la elección de un rango de medición demasiado pequeño.\nMedimos con un multímetro una corriente constante\nDebe tenerse en cuenta que los multímetros simples, como el DT 830B, están diseñados para medir solo corrientes permanentes, la corriente alterna no se puede medir.\nLa secuencia de sus acciones al medir con un multímetro de corriente eléctrica es la siguiente.\nPrimero, conecte los cables al multímetro: el cable negro - al conector COM, el cable rojo - al conector VΩmA (para medir corrientes de hasta 200 mA) y al conector 10A (para medir corrientes de 200 mA y hasta 10 A).\nAl medir corrientes de más de 200 mA, coloque el interruptor giratorio en la posición 10A, y cuando mida corrientes de hasta 200 mA, en el sector DCA. En caso de duda, comience a medir desde el límite máximo de medición.\nCuando se mide la corriente, el multímetro se usa como un amperímetro y se conecta al objeto de medición en serie. Encienda el multímetro, coloque el interruptor en el rango deseado, rompa el círculo eléctrico y conecte los cables de medición a las partes de conexión del círculo: el cable negro (COM) al polo negativo, el cable rojo (V) al polo positivo.\nSi conecta el multímetro en el modo de medición de corriente en paralelo (como un voltímetro), en el mejor de los casos, el fusible fallará y, en el peor de los casos, el multímetro. El esquema de medición correcto se muestra a continuación.\nEn la pantalla del multímetro vemos la magnitud de la corriente.\nImportante. Si intenta medir una corriente mayor en un límite de medición de 200 mA, esto provocará una falla del fusible dentro del multímetro (es necesario cambiar a un fusible de alta velocidad similar con un valor nominal de 200 mA 250 V). ¡El fusible 10A no está protegido! Para medir corrientes grandes, intente realizar lo antes posible, no deje el dispositivo incluido en el circuito de medición durante un tiempo prolongado cuando mida corrientes grandes: el multímetro puede fallar. Algunos fabricantes recomiendan medir las corrientes de más de 5A durante no más de 15 segundos.\nMedición por un multímetro de resistencia eléctrica (modo de ohmímetro)\nEl multímetro se utiliza para medir la resistencia del circuito eléctrico, la resistencia de las resistencias y la verificación de la integridad de los cables de conexión. El ohmiómetro del multímetro solo puede medir la resistencia activa, y la resistencia reactiva de los condensadores e inductores a la corriente alterna no se puede medir con un ohmiómetro. A diferencia de los modos de medición de corriente y voltaje, puede comenzar a medir con un ohmímetro tanto desde el rango más pequeño como desde el más grande.\nAl medir la resistencia eléctrica, el multímetro se conecta en paralelo al objeto, cuya resistencia debe determinarse. En este caso, este circuito eléctrico debe estar completamente sin energía y no debe haber corriente eléctrica. De lo contrario, el multímetro podría dañarse.\nAquí es cómo se mide la resistencia del medidor con la ayuda de un multímetro en un circuito eléctrico simple. La secuencia de nuestras acciones es la siguiente.\nApague la fuente de corriente en el circuito eléctrico.\nDesconecte el indicador del circuito eléctrico.\nAl medidor, conecte los cables: cable negro - a la toma COM, cable rojo - al enchufe VΩmA.\nColoque el interruptor giratorio en la posición Ω\nConectamos las sondas del multímetro y en la pantalla vemos el valor de la resistencia.\nEl esquema de medición se muestra a continuación.\nImportante. Cuando trabaje con un multímetro en el modo de medir la resistencia eléctrica, recuerde:\nun circuito eléctrico o un objeto cuya resistencia debe medirse con un óhmetro debe estar completamente sin energizar;\ncuanto más cerca esté el valor medido del rango de medición seleccionado, más preciso será el resultado de la medición (cuando se muestra el símbolo "1" (sobrecarga) en la pantalla del multímetro) es necesario cambiar a un rango de mediciones más amplio;\ncuando se mide una pequeña resistencia es necesario tener en cuenta la resistencia de las sondas;\nal medir valores de impedancia grande (MWh), es posible un ajuste a largo plazo del índice: crecimiento lento y gradual del indicador hasta el valor nominal.\nImportante. La corrección del óhmetro se comprueba cerrando las sondas entre sí. En este caso, el multímetro debe estar cerca de cero. Si, al cerrar las sondas, el multímetro no indica un cero exacto (esto puede deberse al uso de sondas no nativas, descarga de batería, etc.) es necesario realizar un ajuste al valor medido por la magnitud del error.\nmedir el multímetro\nmedir el voltaje del multímetro\nmedir multímetro de corriente\nmedir la resistencia del multímetro


Autorex Peruana S.A. prevé cerrar 2019 con S/ 105 millones de facturación\nResultado sería similar al del año anterior\nEl segundo trimestre de este año fue el más activo para sus ventas, gracias a las campañas en el canal moderno y tradicional y a la incorporación de nuevas líneas.\nAdemás de Lima, las ciudades que más demandan autopartes son Arequipa, Piura, Cusco, Trujillo y Juliaca.\nPara 2020, Autorex prevé un crecimiento del 5%, potenciando el desarrollo de la red de talleres afiliados, renovando su programa de incentivos y ampliando su portafolio de productos con la representación de nuevas marcas.\nZoom Empresarial.- Autorex Peruana S.A., empresa líder en la comercialización de autopartes y equipamiento para el taller y la industria, proyecta cerrar el presente año con una facturación de S/ 105 millones, lo que representaría un resultado similar con respecto a 2018.\nEl ticket promedio anual de la empresa fue de S/ 9 millones, gracias al desarrollo de diversas campañas en los canales moderno y tradicional, y a la incorporación de nuevas líneas de productos.\nAdemás de Lima, las ciudades que más demandan autopartes son Arequipa, Piura, Cusco, Trujillo y Juliaca. Por su parte, las ciudades del oriente peruano y otras como Chiclayo y Cajamarca muestran un interesante potencial de crecimiento.\nEntre los productos más vendidos se encuentran las baterías y sistemas de inyección diesel de Bosch, las partes de motor de FMX, los productos para limpieza vehicular de Sonax y los equipos de taller de Hunter.\nAutorex cuenta con una red de distribución atomizada entre canales de venta y clientes corporativos. Para consolidarla, desarrolla constantemente programas de fidelización y capacitación, en especial con las casas de repuestos.\n“A lo largo de este año, nos concentramos en fortalecer las redes de talleres automotrices y laboratorios diésel de la red Bosch Service y los centros de lavado vehicular certificados por Sonax”, señaló Felipe Schroth, Gerente General de Autorex.\nPara 2020, la empresa prevé un crecimiento del 5%, potenciando el desarrollo de la red de talleres afiliados y renovando su programa de incentivos para las tiendas de repuestos.\n“Además, un lanzamiento importante para la empresa será la línea de cargadores para vehículos eléctricos Bosch, con los cuales buscará impulsar el desarrollo de la electromovilidad en el Perú”, precisó Schroth.\nA su vez, en el sector Industrial, Autorex participa con la marca Hyundai a través de compresores, generadores de energía y motobombas. Para el primer trimestre del próximo año, fortalecerá su presencia en el sector con la llegada de marca estadounidense de motores Briggs & Stratton.\nCabe precisar que Autorex forma parte del Grupo Emasa, que tiene además operaciones en Colombia y Chile. La operación peruana representa para el Grupo el 30% de las ventas en la región.\nPrevious Nissan LEAF y Papá Noel iluminan la Navidad\nNext 5 recursos que hacen que la TV QLED sea la mejor opción para juegos


Nota :: El fuego olímpico\nCuando un deportista olímpico corre durante tres minutos y sube al podio para recibir una medalla, no vemos por televisión los valores que conforman el Fuego Olímpico. Esos valores son los que el deportista desarrolló durante más de quince años: esfuerzo, respeto, apoyo de la familia, búsqueda de la excelencia, el orden la constancia, la paciencia, el entrenamiento, la lealtad, el espíritu deportivo, la competencia leal, y muchos más.\nÉstos son los valores que promueve Talentos para la vida, que tuvo su origen en las ideas que inspiraron los Juegos Olímpicos. Que los niños y jóvenes empleen su tiempo libre aplicando la creatividad al servicio de estos valores y muestren al mundo el espíritu y el orgullo del empeño, la reflexión y la dedicación representando estos valores a través de una foto, de un dibujo o de un ensayo literario.\nY luego se desarrollaron los programas de nutrición, medio ambiente, música, responsabilidad y tantos otros, para que la juventud multiplique sus Talentos para la Vida formándose en valores culturales, morales, familiares y deportivos.\nLos talentos de los Olimpia\nPor eso se creó este año de los Juegos Olímpicos, junto con el Círculo de Periodistas Deportivos, el programa de "Los Talentos de los Olimpia". Se trata de acompañar el 50.º aniversario de la creación de este importante premio para el deporte argentino, pero haciendo llegar esos valores deportivos a todos los alumnos y alumnas de un colegio, inclusive aunque no sean deportistas, y al público en general. El desarrollo del dibujo o del ensayo referidos al deporte que se seleccione, deberá cubrir por lo menos uno de los puntos referidos a continuación, junto a los Talentos que representa el "Fuego Olímpico" de cada deporte:\nHistoria del deporte: Clubes, Principales Jugadores, Estadios, Títulos Obtenidos.\nHistoria de la Asociación: Torneos locales, Divisiones juveniles, Ligas del Interior, Selección Nacional, Copas Internacionales.\nHistoria de los Olimpia: ganadores del deporte y sus logros.\nHistoria de los Juegos Olímpicos y los distintos deportes: ganadores por deporte y sus logros.\nLos Talentos que representa el Fuego Olímpico de cada deporte: Trabajo en equipo, Lealtad, Espíritu deportivo, Responsabilidad, Entrenamiento, Esfuerzo, Constancia, Orden, Amistad, Alegría, Familia, Convivencia, Triunfos, Ejemplo, Compromiso, Autoestima, Disciplina, entre otros que pueden ser propuestos por los alumnos participantes.\nEstos trabajos de dibujo o ensayo literario se desarrollarán a través de unir la investigación que cada alumno lleve a cabo sobre el deporte que elija con los Talentos que conforman el Fuego Olímpico definido más arriba. Las instituciones educativas pueden bajar del sitio web de Talentos para la Vida los deportes y los Talentos, y tomar como fuente de investigación y desarrollo la Enciclopedia Multimedia Encarta de Microsoft, el sitio del Círculo de Periodistas Deportivos (www.cpdeportivos.com.ar) u otros afines a los Juegos Olímpicos.\nAsí también pueden usar Internet, de donde las instituciones inscriptas bajarán la información necesaria para distribuir entre los alumnos y que ellos trabajen los contenidos educativos mencionados; las instituciones se encargarán de remitir los trabajos a la organización Talentos para la Vida, en Paraguay 435, 1er. Piso, of. 29, Capital Federal, donde un Jurado seleccionará los ganadores de cada categoría (Inicial, EGB 1, 2 y 3, y Polimodal).\nMuestra cultural - deportiva de Trabajos Ganadores\nEntre el 15 y el 21 de diciembre se llevará a cabo una muestra de los Trabajos Ganadores, de las instituciones educativas, de fotografías de las glorias del deporte argentino y de obras de arte referidas al deporte, en el Centro Cultural Borges y en la Fiesta de los Olimpia. Todas estas actividades estarán cubiertas por los medios masivos de comunicación que integran los periodistas deportivos, así como podrán ser visitadas por autoridades, docentes, alumnos y las familias de cada colegio, sean o no ganadores. También se establecerá una categoría para el público en general, respetándose los niveles de edad.\nUna vez más, los esperamos en el podio de los ganadores y con la multiplicación de vuestros Talentos.