De postpoes�a, videojuegos, y trash entre amigos (y III)\nEn la primera parte de este post, vimos que de acuerdo con AFM, un examinador de patentes de nanotecnolog�a es un voraz lector de poes�a postpo�tica, y no lo sabe. Pero que la ciencia es una forma de ficci�n (mentiras �tiles, nos recuerda Patxi Lanceros) como lo es la religi�n ya lo sab�amos por H�lderlin cuando hablaba de los Hesp�ricos y los Egipcios; y por Andy Warhol sab�amos tambi�n que recontextualizar cualquier objeto (y esto incluye lo cient�fico-t�cnico) no era privativo de los artistas. Al no estar convencidos pues de que la recontextualizaci�n sistematizada de lo cient�fico indicara un horizonte propiamente postpo�tico, examinamos en la segunda parte del post la relaci�n entre los videojuegos y el arte, y descubrimos grietas en las que se nos antojaba que habitaba la postpoes�a en su formato m�s duro. En la juguetona colisi�n postpo�tica de arte y ciencia ve�amos que, debido a la desaparici�n del sujeto en la postmodernidad, la din�mica postpo�tica se dejaba arrastar de nuevo por la fascinaci�n del auto-representarse del juego. Y todo esto por que comprobamos que lo divertido de la postpoes�a dura es hacerla uno mismo; hacerla para uno mismo. Hay mucho en la formulaci�n de la poes�a postpo�tica de resituar lo que Gadamer llamaba la �distinci�n est�tica�, para descubrir un universo cient�fico que ha sido infrautilizado por el artista, y en eso AFM muestra un motor genuino de creaci�n art�stica al se�alar territorios muy v�rgenes en nuestro pa�s. Pero por otro lado, no olvidemos que Duchamp s�lo hizo una docena de �Ready-Mades�; los justos para que pill�ramos la idea.\nDec�amos, finalmente, que existen obras de arte que se comportan como �onda y corp�sculo� al mismo tiempo, y que eso era algo en lo que deb�amos fijarnos, y que los videojuegos pueden mostrar el camino en un futuro.\nEn la tercera parte que abordamos ahora, introducimos el tercer elemento en liza: la sesi�n Trash entre Amigos. Asumimos que los cuatro que leer�n esto son sus organizadores y allegados, as� que nos autoeximimos de resumir qu� es mediante este link, y lo que dice el propio creador en los links al Cultura|s que encontrar�n en este post. As� podremos concluir agilmente este 101 de hermen�utica gadameriana aplicada a las derivas del arte.\nSi la postpoes�a reclamaba algo que siempre ha sido consustancial a la buena poes�a (que sea relevante), Trash entre amigos hace lo propio para el cine. No se trata de reinventar la rueda; se trata de revitalizar algo que ha perdido (es la din�mica natural) su pregnancia simb�lica.\nPero antes de entrar en harina, hagamos primero un repaso r�pido de las tres caracter�sticas fenomenol�gicas del (video)juego, y ver�n ustedes que Trash entre amigos las comparte con el juego y el arte:\na) Primado del (video)juego respecto a la conciencia del jugador: la an�cdota que explica Ra�l de la chica a la que Trash entre amigos hab�a logrado olvidarse por un rato de sus preocupaciones es muy ilustrativa. Nos pasa cuando jugamos a un videojuego o cuando nos enfrentamos a una obra de arte. Como dice Gadamer siguiendo a Plat�n en Fedro, �en realidad, estar fuera de s� es la posibilidad positiva de asistir a algo por entero�.\nb) El (video)juego es libertad: no la sentir� de la misma forma el que participa activamente en Trash entre amigos que el simple curioso que se acerca. Pero cuidado con no caer en una confusi�n: esta libertad ocurre tambi�n en un cine con silencio sepulcral. Aqu� nos encontramos algo que hab�amos visto en la formulaci�n de la postpoes�a, en cuanto que �va contra algo�. Y la elecci�n predilecta por Raul para la celebraci�n de Trash entre amigos hay que hacerla en esa lectura. Si se piensa con calma, una sala de cine tradicional es un escenario bastante poco apropiado para hacer un Trash entre amigos, como lo es una sala de conciertos para hacer un concierto de Ultraplayback, en los que siempre se ha tratado de que el p�blico pudiera subir al escenario a cantar y bailar, para enfado de los responsables del recinto. Pero tiene el valor de apuntar a algo: eso debe ocurrir ah� tambi�n.\nc) El (video)juego como representaci�n: el Trash entre amigos no tiene una finalidad fuera de s� mismo. Lo dice Gadamer: �la celebraci�n no consiste en que haya que ir para despu�s llegar�.\nAlguno querr� que nos extendamos en explicar porqu� saber celebrar una fiesta es un arte, o porqu� el arte tiene car�cter de fiesta. Ser�a un ensayo demasiado largo de escribir, y que ya est� escrito. Y por eso existe Trash entre amigos; para reconectar con algo que hab�amos olvidado sin tener que leer un libro de filosof�a. Ir al cine o al teatro, (aunque pueda resultar parad�jico con el �ir en contra� de Raul), SIEMPRE tiene el car�cter de una fiesta. Otra cosa es que uno quiera participar o no.\nEn este mundo en el que ya nadie baile y todo el mundo es DJ (enti�ndase esto �ltimo como algo que queda en una pretensi�n), cada vez hay m�s espectador que renuncia a ese estar �fuera de si�. Y si uno no sale de s� mismo, no entra en la obra. Algo que tiene que hacer el propio espectador. En el caso del cine y cualquier otro arte, y en el del videojuego, se da lo que Gadamer llama una mediaci�n total. �Mediaci�n total significa que lo que media se cancela a s� mismo como mediaci�n�. Trash entre amigos reintroduce la mediaci�n en una proyecci�n de cine, y desplaza la atenci�n en la obra para redirigirla a la fiesta. �Qu� consigue con esto?\nEn primer lugar, recordar que �celebramos al congregarnos algo y esto se hace especialmente claro en el caso de la experiencia art�stica. No se trata solo de estar uno junto al otro como tal, sino de la interacci�n que une a todos y les impide desintegrarse en di�logos sueltos o dispersarse en vivencias individuales.� Esto ha ocurrido siempre en las salas de cine, desde los v�tores al h�roe cuando mata al villano envueltos en un jolgorio colectivo, hasta ese compartir llantos y sonarse la nariz en el m�s sepulcral silencio durante la pel�cula dram�tica.\nEn segundo lugar, crear una ruptura en una tendencia del arte, que est� detr�s de muchos de los asuntos que tanto preocupan al Doctor Repronto, como la distinci�n de alta y baja cultura, o la contracultura. Vamos a tirar mucho de citas, porque se acerca la hora de cenar y nos queremos quitar el texto de encima. Dice Gadamer en �La actualidad de lo bello�:\n�Si meditamos detenidamente por un momento qu� es lo que queremos decir con arte y de qu� hablamos cuando hablamos de arte, resulta la siguiente paradoja: el llamado arte cl�sico que tenemos a la vista es una producci�n de obras que, en s� mismas, no eran primariamente entendidas como arte, sino como configuraciones que se encontraban en sus respectivos �mbitos, religioso o secular, de la vida, como una ornamentaci�n del modo de vida propio y de los actos consiguientes: el culto, la representaci�n del poderoso, y cosas semejantes. Pero, desde el momento en que el concepto de �arte� adopt� el tono que para nosotros le es propio y la obra de arte empez� a existir totalmente por s� misma, desprendida de toda relaci�n con la vida, convirti�ndose el arte en arte, es decir, en mus�e imaginaire en el sentido de Malraux, desde que el arte no quiso ser ya nada m�s que arte, comenz� la gran revoluci�n art�stica, que ha ido acentu�ndose en la modernidad hasta que el arte se ha liberado de todos los temas de la tradici�n figurativa y de toda inteligibilidad de la proposici�n, volvi�ndose discutible en ambos lados: �es esto todav�a arte? �De verdad que eso pretende ser arte? �Qu� se oculta en esta paradoja? �Acaso el arte ha sido siempre arte, y nada m�s que arte?�\nAdem�s, en Trash entre amigos recuperamos la temporalidad de lo est�tico. Lo que Gadamer llama �el tiempo lleno� o �tiempo propio�:\n�Existe otra experiencia del tiempo del todo diferente, y que me parece ser profundamente af�n tanto a la fiesta como al arte. Frente al tiempo vac�o, que debe ser �llenado�, yo lo llamar�a tiempo lleno, o tambi�n, tiempo propio. Todo el mundo sabe que, cuando hay fiesta, ese momento, ese rato, est�n llenos de ella. Ello no sucede porque alguien tuviera que llenar un tiempo vac�o, sino a la inversa: al llenar el tiempo de la fiesta, el tiempo se ha vuelto festivo, y con ello est� inmediatamente conectado el car�cter de celebraci�n de la fiesta. Esto es lo que puede llamarse tiempo propio, y lo que todos conocemos por nuestra propia experiencia vital. Formas fundamentales del tiempo propio son la infancia, la juventud, la madurez, la vejez y la muerte. Esto no se puede computar ni juntar pedazo a pedazo en una lenta serie de momentos vac�os hasta formar un tiempo total. Ese flujo continuo de tiempo que observamos y calculamos con el reloj no nos dice nada de la juventud y de la vejez. El tiempo que le hace a alguien joven o viejo no es el tiempo del reloj. Est� claro que ah� hay una discontinuidad. De pronto, alguien se ha hecho viejo, o de pronto, se mira a alguien y se dice: �Ya no es un ni�o�; lo que ah� se percibe es el tiempo de uno, el tiempo propio. Pues bien, me parece que es tambi�n caracter�stico de la fiesta que por su propia cualidad de tal ofrece tiempo, lo detiene, nos invita a demorarnos. Esto es la celebraci�n. En ella, por as� decirlo, se paraliza el car�cter calculador con el que normalmente dispone uno de su tiempo”.\nA lo que vamos: si vimos un mundo de posibilidades postpo�ticas en la intersecci�n de (video)juego y arte; en Trash entre amigos (en la interesecci�n de fiesta y arte) vemos otro, y que aparece ya por ah� cuando en los centros de arte entra el dospuntocerismo bien entendido. Introduciendo grietas de contextualizaci�n vivencial en el arte, y de la experiencia temporal que le es propia, hallaremos nuevas postpo�ticas, transpo�ticas, o como queramos llamarlo. Es decir, seguiremos haciendo arte.\n8 December 2010 | Confesiones, Rese�as y cr�ticas | No Comments\nDe postpoes�a, videojuegos, y trash entre amigos (II)\nEn la segunda parte de este texto, que trateremos que sea m�s breve que el anterior, abordaremos una pol�mica que resurge de manera recurrente: �es el videjuego una forma de arte? Para los que tengan prisa o pereza, les avanzamos la conclusi�n: lo correcto es decir que el arte es una forma particular (extrema) de (video)juego, un (video)juego llevado al l�mite hasta ser otra cosa (arte), y que en el mundo postpo�tico-transpop (trat�moslos ya como dos nodos de una red sin equilibrio estable), nos interesa m�s una relaci�n simbi�tica entre ambos que la indiferenciaci�n, por un lado (la tentaci�n hoy d�a), o la separaci�n neta (lo habitual hasta ahora), por el otro. En esta ocasi�n nos apoyaremos en la monumental obra de Gadamer, �Verdad y M�todo�. Por mucho que seamos unos entusiastas de la obra de Jameson (s�, somos mucho m�s de Jameson que de Zizeck) o de Simmel (tanto o m�s que de Weber), todav�a pensamos que sobre arte, las m�s bellas p�ginas las hemos le�do en Heidegger [i] y en Gadamer.\nReleyendo a Cassirer, nos damos cuenta de que tratar de dilucidar qu� es arte a partir del juego tuvo sus primeros frutos sesudos a principios del siglo XX[ii]. H�ganse el favor de su vida, y cuando tengan un rato de tranquilidad, lean aqu� el texto �La articulaci�n de la hermen�utica sobre los modelos del juego y del di�logo� (y el resto si place, que tampoco tiene desperdicio), del que a continuaci�n har� un resumen, para completarlo con m�s gemas de �Verdad y M�todo�.\nLas tres caracter�sticas de la descripci�n fenomenol�gica del (video)juego\na) Primado del (video)juego respecto a la conciencia del jugador: el juego se hace se�or del jugador, produce en �l un rapto de s� mismo para someterlo al contexto de un movimiento con din�mica propia. El jugador que se abandone a la actuaci�n caprichosa y subjetiva destruye el juego como tal: se convierte, como dice Gadamer, en un �aguafiestas�. El juego posee una din�mica interna que no es controlada por ninguno de los jugadores en concreto. El juego es el sujeto, no el objeto. Por eso Gadamer dice, en un emocionant�simo momento del texto, que �jugar es ser jugado�.\nb) El (video)juego es libertad: hemos visto que el jugador se somete a las reglas del juego y a las tareas que le va poniendo, para resolverlas libremente. Este sometimiento, en el que el jugador se olvida de s� mismo, no es experimentado como una p�rdida de dominio de nosotros mismos sino como una ligereza o libertad que llena al jugador.\nc) El (video)juego como representaci�n: el (video)juego no posee una finalidad ajena a s� mismo. En s� mismo se limita a ser un autorepresentarse. Dice Gadamer que �s�lo porque el juego siempre es ya un representar, el jugar del hombre puede encontrar su tarea en la representaci�n misma�.\nDejamos para el texto citado anteriormente, y esta nota [iii] por si el link no funciona, las cr�ticas y las adopciones a determinadas posiciones filos�ficas que implica hacer extensivas estas tres caracter�sticas del juego al arte, la historia y el lenguaje. Har�n las delicias de los m�s duchos en filosof�a. Y vayamos a lo que vamos.\nEntonces, �qu� es lo que diferencia el juego y el arte? La obra de arte es el juego que est� abierto al espectador; es un �representar para�. Pongamos el ejemplo de una obra de teatro para comprender esto mejor: el que experimenta el juego de manera m�s aut�ntica no es el actor, sino el espectador. Y como ustedes saben, cuanto m�s juega uno un juego para un espectador, menos lo experimenta como juego. Cuanto m�s se convierte un partido en �exhibici�n�, menos puro es el juego para el que est� en la arena. Se produce un efecto que Gadamer describe como (y reconoce que es un poco cr�ptico) transformaci�n del juego en �construcci�n�; la energ�a del juego se fosiliza en obra de arte.\nEn definitiva, el (video)juego est� en la m�dula del arte; pero no son lo mismo. En la medida en que el videojuego se concibe como obra de arte, va dejando de ser videojuego para poder ser obra de arte. Otra cuesti�n es que se utiliza arte, y bueno, para hacer videojuegos, o que los videojuegos se utilizan para hacer arte. Y en esta triple forma de maridaje, es previsible que en el futuro podamos aventurar convergencias muy estrechas; y eso es otro horizonte para la postpoes�a. A�n as�, hay que advertir que en la medida en que los creadores de videojuegos se han fijado en el arte como modelo, podemos observar un deterioro de la experiencia del jugador. La concepci�n que parece tan extendida en el mainstream de videojuegos, por la cual el videojuego ideal es una pel�cula cinematogr�fica plenamente interactiva, muere en la tensi�n de la �construcci�n� de la que habla Gadamer. Por eso no se puede tachar de nostalgia a aquellos que, observando el pasado, ven en los primeros videojuegos una pureza envidiable e incorruptible, puesto que la t�cnica �no daba para m�s�. Que los avances tecnol�gicos seas utilizados para hacer que los videojuegos sean m�s �cinematogr�ficos�, en lugar de ser utilizados para reforzar esa pureza del �autorepresentarse� del juego (Nintendo parece ser el que mejor entiende esta posibilidad), conduce sencillamente a que los videojuegos se conviertan en un mal juego, a la vez que se van conviertiendo en una mala obra de arte. �Pero cuantos de nosotros nos hemos detenido unos minutos en una playa de Liberty City para completar extasiados una puesta de sol, de la misma manera que lo har�amos en una acuerela de William Turner?\nOtra cuesti�n de inter�s es pensar qu� ocurre en la direcci�n contraria: el movimiento por el cual una obra de arte aborta su transformaci�n en �construcci�n� para ser m�s un juego. La postpoes�a en su identificaci�n del pensamiento pragmatista �como agente que act�a a un nivel de talante en la poes�a postpo�tica� (planteamiento nada lejano, por otro lado, a la discriminaci�n derridiana en funci�n de la felicidad de los resultados), apunta que �se trata de trabajar por el hedonismo, el juego (que no la payasada)�. Podr�a interpretarse esto en clave de que la pureza de la obra se ve interceptada por el �jugar� del poeta para que �sta permanezca como juego. Se podr�a pensar en pseudo-obras de arte en el que la energ�a del juego eclipsa al espectador, o lo convierte en un jugador m�s, y que, en ese darse cuenta del car�cter ficcional de la verdad, prefiere agarrarse a la energ�a del autorepresentarse del juego. De m�nera an�loga al ejemplo del videojuego que se hibrida con el arte, no nos parece que nada de esto desmerezca la obra de arte en la medida en que el sacrificio como obra de arte no sirva para que sea un mal juego.\nEn la tercera parte del post, enlazaremos lo m�s bellamente que podamos la postpoes�a, el videojuego, y el trash entre amigos.\n[i] Nuestro admirado Cient�fico Dr. Repronto, al que ya mencionamos en nuestra anterior, suele decir que el arte y la ficci�n existen porque podemos mentir. Le invitamos a que lea el hermoso ensayo �El origen de la obra de arte� para que cambie su perspectiva: el arte existe porque �la esencia de la verdad es la no-verdad�, y el arte y la ficci�n nos ayuda a desvelarla. Tenemos un gui�n para un meta-Repronto en el que se demuestra que los reprontos giran en torno a esta heideggeriana voltereta hermen�utica.\n[ii] En �Antropolog�a filos�fica� (1944), cita como ejemplo a Konrad Lange, Das Wessen der Kunst (Berl�n, 1901), y afirma que la teor�a l�dica del arte se desarrolla de ne dos direcciones completamente diferentes, la de Schiller y la de Darwin y Spencer. Ser� en �Verdad y M�todo� ya en el �ltimo tercio del siglo, donde se ponen los puntos sobre las ies\n[iii] La descripci�n del primado del juego sobre la conciencia del jugador es una cr�tica de la primac�a otorgada a la conciencia en el �mbito de la comprensi�n (casi nada, amigos), y afirma que no se contraponen sujeto y objeto, realidad y conciencia (el juego comprende a los jugadores y a la cosa jugada). La libertad que caracteriza al juego critica la concepci�n de la libertad del romanticismo y su prolongaci�n en el historicismo (tracatr�). La necesidad o resistencia que encuentra la fuerza libre es el poder de los sobrevenido por la misma libertad (remite al concepto hegeliano de esp�ritu objetivo y al concepto husserliano de facticidad). Por �ltimo, la concepci�n del juego como representaci�n tiene como trasfondo la cr�tica de la contraposici�n de fen�meno y cosa en s� del neokantismo y en general la contraposici�n de ser y pensar propia de toda la filosof�a tradicional.\n1 July 2009 | Transpop | No Comments\nDe postpoes�a, videojuegos, y trash entre amigos (I)\nEmprendemos una serie de tres posts con una cr�tica de la obra Postpoes�a, al hilo del comentario de Agust�n Fern�ndez Mallo a la cr�tica realizada en El Cultural el poeta Luis Antonio de Villena. Agust�n lamenta que Luis Antonio de Villena utilice “un aparato cr�tico anacr�nico para abordar un libro que lo desborda�. Si bien eso es parte del problema, el texto de Villena no deja de ser sintom�tico de algunos los problemas de los que adolecen las tesis de AFM. Escribimos pues este texto desde la pretensi�n de que nosotros s� utilizaremos un aparato razonable para acometer la cr�tica, y motivados por las complicidades que existen entre el texto de AFM (y las reacciones que provoca), con lo que nosotros llamamos Transpop. Establecemos as� una jugona aproximaci�n cr�tica, (llam�mosla transcr�tica, por diversi�n), en la que se critica al mismo tiempo, por sus afinidades, la obra y el aparato que la cr�tica. Dejemos que sea el lector el que juzgue de momento cu�les son esas coincidencias, a partir del texto que hemos preparado para la invitaci�n de una exposici�n Transpop:\nAtenci�n: spoilers a continuaci�n.\nCuando Villena dice que la tesis principal del ensayo parece ser que �el arte se mueve, y la poes�a no puede dormirse en deleitosos prados neocl�sicos, haciendo entrar en su discurso la plena contemporaneidad�, asentimos. De lo que trata la Postpoes�a al reclamar un nuevo paradigma es, a nuestro entender, que la poes�a de nuestro pa�s sea relevante. No podemos estar m�s de acuerdo con Ibon Zubiaur[i] (en cuya entrada sobre �Arte� en �Claves de Hermen�utica� vamos a apoyar nuestra respuesta a AFM), cuando dice que �lo que caracterizar�a al arte en cualquiera de sus formas es la posibilidad de ubicarse en una nueva forma de realidad�. No vemos eso en la mayor parte de la producci�n po�tica en nuestro pa�s (aunque ser�a necesario advertir en otra ocasi�n sobre el necesario papel de la poes�a ortodoxa en los ecosistemas po�ticos). En un experimento Transpop realizado en la librer�a La Central de Barcelona, abrimos tres libros escogidos al azar de entre las novedades, por una p�gina tambi�n al azar, y buscamos en ella o la contigua la palabra �silencio�. El resultado desbord� nuestras expectativas: en los tres (dos de ellos premiados en concursos consolidados) encontramos la palabra silencio, lo que nos hizo dudar de en qu� medida el experimento demostraba no tanto el penoso estado de la poes�a espa�ola contempor�nea como las capacidades ps�quicas paranormales del que abri� los libros. Con esto queremos decir que compartimos plenamente el diagn�stico del est�ril predominio lo que Agust�n denomina Poes�a Ortodoxa y sus industrias y camarillas. Nos atrevemos a se�alar como agente devastador, adem�s, a nuestro sistema educativo; ha sido nuestra generaci�n la que por fin ha podido escapar de su vetusto adoctrinamiento, teniendo a su alcance, y ya a cierta edad, visiones internacionales menos rancias, que han renovado el inter�s por la poes�a[ii]. Apuntemos aqu� que el problema es local, y que por tanto no pensamos que haya habido una ruptura en la capacidad visionaria y anticipatoria de la poes�a, como parece apuntarse involuntariamente en Postpoes�a. Busquemos un equivalente en nuestro pa�s del �ltimo libro de poemas de Saul Williams, tambi�n conocido por su labor de m�sico, editado por la MTV (detalle para tomar nota). S�lo nos viene a la cabeza el ejemplo de Joaqu�n Sabina, y eso nos da un ejemplo de la magnitud de la tragedia.\nPor tanto, encontramos que Postpoes�a plantea una estrategia confusa. Si el problema es local, como afirma AFM, entonces bastar�a comparar nuestra producci�n po�tica con otras internacionales. Si el objeto del libro fuera establecer un marco para la postpoes�a, �no ser�a m�s sencillo hacerlo entorno al an�lisis de esa producci�n internacional, y no formularla en oposici�n a lo que denomina Poes�a Ortodoxa? Esta manera de proceder hace converger, innecesaria y sospechosamente, la Postpoes�a hacia Las Vanguardias. Copiamos de la Wikipedia:\nUna de las caracter�sticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por desfasado, al mismo tiempo que se reivindica lo original, lo l�dico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. Surgen diferentes ismos (futurismo, dada�smo, cubismo, orfismo, constructivismo, ultra�smo, surrealismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos est�ticos, aunque con denominadores comunes:\n* La lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y la libertad.\n* Audacia y libertad de la forma.\n* El car�cter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.\nAFM es consciente y aclara: �La postpo�tica no se manifiesta contra la poes�a del pasado�. Siendo el autor consciente de la importancia, �porqu� su discurso es tan confuso en este aspecto?\nVemos por tanto d�nde hay problemas: en la argumentaci�n y en los ejemplos que pone el autor de Postpoes�a. Para empezar, nos cuesta discernir la diferencia del gozo est�tico que nos produce su �Haiku de la masa en reposo� y el gozo intelectual que nos produce la lectura de la f�rmula en una publicaci�n cient�fica:\nHaiku de la masa en reposo\nSi p=0 (masa en reposo) ?\nVolvamos a Zubiaur: �Lo revolucionario del surrealismo no ser�a tanto el dogma partidista que Bret�n quiso imponerle, sino su programa para hacer brotar estas latencias mediante un cambio de contexto, un depassament de sus coordenadas no solo espaciales, sino significativas o hermen�uticas. Fuera de su contexto cotidiano, el objeto aparece bajo nueva luz: muestra as� su potencial desatendido. Pero el hallazgo art�stico s�lo puede juzgarse a posteriori, si es que efectivamente la reordenaci�n saca a la luz aspectos relevantes: el gesto, por s� solo, se disuelve en nada (o a�n peor, en vanidad)�\nPor otro lado, entendemos el paralelismo entre un Haiku y un sistema cient�fico, pero si por ejemplo, buscamos en Google �vendo ficus� y copio-pego la segunda entrada\nVENDO HERMOSOS FICUS\nVENDO FICUS BIEN FRONDOSOS\n1METRO 60 CM DE ALTO $15000\n2METROS 30 CM DE ALTO $30000\ndescubrimos que un anuncio por palabras tambi�n comparte esos paralelismos con el Haiku, sin por ello determinar que los anuncios por palabras son postpoes�a, o sistemas cient�ficos. Mucha de la confusi�n que provoca AFM se basa en no tener presente que Gadamer hizo extensiva las tres caracter�sticas de la fenomenolog�a del juego a su concepci�n del arte, sin que por ello el juego deje de ser juego, y el arte, arte. Volveremos sobre esto en el siguiente post. Digamos por ahora que los esquemas mentales de AFM diseminatorios, tan derridianos y patentes en su explicita concepci�n de la pospo�tica como red alejada del equilibro, le hacen caer en la tentaci�n de m�sticas potmodernas en la que la indiferenciaci�n desemboca en est�riles pantanos po�ticos.\nNos encontramos ante el problema de que si Luis Antonio de Villena cree poder asimilar el discurso de AFM a las Vanguardias es porque las obras que describe son f�cilmente asimilables a las mismas, aunque �l las inscriba en el �mbito de la postpoes�a. Esto es as� porque a nuestro juicio, lo que las hace postpo�ticas recae en el plano de lo axiol�gico e intencional, omitido muchas veces de los argumentarios centrales del autor (estas siempre son dejadas a notas aclaratorias), que se convierte as� en c�mplice involuntario de Luis Antonio de Villena. Parece llevarnos con sus ejemplos a territorios que no est�n suficientemente contextualizados para que no suenen a deja vu. Si como dice el autor �la poes�a postpo�tica habla m�s bien de la naturaleza de las met�foras que sirven de soporte al poema�, no resulta siempre el ensayo muy clarificador. Por tanto, pensamos que en sus ejemplos describe estrategias ya consolidadas, no solo por las vanguardias, sino desde tiempos inmemoriales, sobre elementos, eso s�, contempor�neos, lo que conduce a lo novedoso. Pero por m�s vueltas que le damos, no vemos en qu� medida el libro Poemas Plagiados se encuadra peor en las vanguardias que en la postpoes�a. En la tabla que contrapone a la poes�a ortodoxa a la postpo�tica, las afinidades entre la postpoes�a y las vanguardias en su oposici�n a la poes�a ortodoxa son demasiado numerosas y descontextualizadas para que no conduzcan a la confusi�n para aquel que no tenga una precomprensi�n de lo que es la postpoes�a.\nEn Transpop no somos ajenos a esta problem�tica, que afecta no solo al cr�tico, sino tambi�n al (llam�mosle por econom�a) espectador. Por ejemplo, Ultraplayback es sistem�ticamente asimilado a la llamada �Movida Madrile�a�, cuando sus coincidencias son accesorias, como son las vanguardias a la postpoes�a. �Es problema de Ultraplayback? Pues parcialmente, imaginamos. Queda trabajo para que las nuevas axiolog�as sean mejor desveladas por las obras. Que �Ya nadie baila, todo el mundo es DJ� solo haya sido entendido por el Dr Repronto como un devastadora met�fora sociol�gica (antit�tica dicho sea de paso con los cimientos de La Movida); o siquiera, que no sea percibido s�lo como un chascarrillo bailable (que tambi�n), nos resulta algo desalentador.\n�Sospecho que lo que molesta no es tanto la palpable tonter�a de muchas obras expuestas como su pretensi�n aur�tica, su reclamar una interpretaci�n profunda para la que no ofrece suficientes elementos�, dice Zubiaur. Lo m�s dif�cil va a ser dilucidar, entre los derechos del autor y los derechos del lector, c�ando podemos acusar al lector o cr�tico de no disponer de un aparato cr�tico adecuado que pueda abordar la obra, y cuando debemos entonar el mea culpa de no ser, en definitiva, buenos artistas.\nHay que a�adir que tambi�n hemos encontrado mucha incomprensi�n debida al distanciamiento ir�nico preceptivo de la postmodernidad. La credulidad en los tiempos que corren no es solo anticool: tambi�n es peligrosa. Por tanto s�lo es bien recibido aquello que invita o se acomoda al descreimiento; un territorio demasiado estrecho para la po�tica postpo�tica (lease indist�ntamente Transpop a partir de ahora). Por eso parece que lo postpo�tico deber� desarrollar tecnolog�as de interpretaci�n, tanto para el artista como para el espectador, que le proteja en su apertura a lo postpo�tico de malintencionados postmodernos. Y si bien parece ser ese el objeto del ensayo de AFM, a nuestro juicio no lo consigue. Es una tarea dif�cil, en la que nosotros todav�a estamos trabajando, pero sin plazo fijado. En nuestro convencimiento de que primero es la pr�ctica y despu�s la teor�a, seguimos explorando desde diferentes medios expresivos, confront�ndolos y buscando sus di�logos en nuestro laboratorio.\nLa ciencia (suma y sigue)\nSi la po�tica se puede definir como la disciplina que estudia el espacio d�nde acontece el hecho po�tico[iii], estamos de acuerdo de que el discurso postpoetico revienta la praxis ortodoxa po�tica de nuestro pa�s, e invita a nuevas aventuras. Queremos adivinar que en una complicidad con este objetivo se basa el juicio del jurado del Premio Anagrama para otorgarle el subcampeonato del torneo.\nNo sabemos hasta que punto Luis Antonio de Villena es consciente que tan inculto es qui�n no puede mencionar una obra de Alejandro Dumas como qui�n no sabe qu� es una prote�na. Pero tenemos un problema con la formulaci�n de AFM sobre papel de la ciencia en la postpoes�a. La relaci�n del arte con la ciencia postmoderna abre ciertamente sendas novedosas. Se abunda en esto a lo largo del libro, como por ejemplo con la representaci�n topol�gica de la poes�a postpo�tica. No negamos el inter�s en la aportaci�n de la ciencia: no hay m�s que ver la serie Endorfinas de Eduardo Infante.\nEndorfina (2002), de Eduardo Infante\nPero pensamos que la insistencia prometeica de AFM sobre el papel de la ciencia en el arte nos recuerda a la de aquel hombre que tiene un martillo y todo le parecen clavos.\nVemos por sus ejemplos dos aportaciones principales de la ciencia a la poes�a, que ya hemos apuntado anteriormente de pasada.\nEn primer lugar, la postciencia puede conducir a nuevas axiolog�as e incluso desarrollos avanzados de la consciencia como lo entienden autores como Kohlberg, Keagan, etc. y por tanto, a territorios inexplorados. Pero son territorios a los que tambi�n conducen pensadores como Jameson o Derrida (este �ltimo en el caso de haber sido entendido; no conocemos otro autor que haya dedicado tantas p�ginas de sus �ltimos a�os a responder a sus seguidores yo-nunca-dije-eso). Y es m�s: sospechamos que son mayor�a los postcient�ficos que son incapaces de extraer sus conquistas fuera del laboratorio y sus abstracciones: sus gustos en el museo, o sus concepciones sobre la familia o el sujeto, resultan plenamente convencionales fuera de �l. La ciencia no parece en este sentido conditio sine qua non para lo postpo�tico.\nEn segundo lugar, porque la postciencia ofrece nuevos aspectos antes no accesibles a ser representados ni simbolizados. Aqu� si que opera en un campo exclusivo. Pero esto en s� no resulta novedoso en absoluto, y fue as� con la ciencia moderna e incluso con las intimaciones objetivas del hombre pre-moderno. El propio autor se delata cuando afirma que �lo que se propone es una especie de regreso a un periodo pre-ilustrado en el que ciencia y poes�a no estaban netamente separadas�, lo cual dicho sea de paso nos resulta preocupante en cuanto que no estaban netamente separadas porque todav�a no hab�an sido diferenciadas, y sin diferenciaci�n previa no es posible la postpoes�a. Por tanto, es una comparaci�n muy desafortunada porque desvirt�a la esencia postpo�tica.\nComo colof�n, diremos que la confianza ciega en estas aportaciones de la ciencia parece conducir a AFM a una autocomplaciente visi�n de la Postpoes�a. Si estamos de acuerdo en que la legi�n de imitadores contempor�neos de los gestos geniales de autores de Las Vanguardias como Klein o Duchamp no aportan nada al arte (por mucho que les sigan premiando por ah�), parece razonable afirmar que la reproducci�n ad nauseum de nuevos gestos geniales en el �mbito de la postpoes�a no aportar�n nada nuevo a la misma. Pongamos un ejemplo ficticio: que un artista llamado Juan Garc�a registre el Naranja Garc�a y venda diez cuadros iguales con precios diferentes no nos dir� nada nuevo, de la misma manera que escribir ecuaciones de f�sica o de la econom�a neocl�sica a modo de Haiku para desvelar su dimensi�n po�tica no aportar� nada nuevo a la postpoes�a. Y nos ha parecido encontrar unos cuantos ejemplos en este sentido.\nPor tanto, diremos que la postpoes�a es hacer poes�a relevante. Hacer lo que ha hecho el Arte siempre.\nEste texto hace tiempo que se alarg� m�s de lo que aconseja un post en un blog, por lo que no nos extenderemos en una cr�tica exhaustiva de todos los aspectos no nucleares (de la yema del huevo). Nos hubiese gustado sobretodo analizar lo que revela, (tal vez en otra ocasi�n ser�), la clasificaci�n de las posibilidades de la tradici�n, tal vez una de las aportaciones m�s est�riles de toda la obra.\nProponemos algunas orientaciones estrat�gicas a las formulaciones de la postpoes�a.\nEn primer lugar, desproblematizar el tema de la relaci�n con la Tradici�n. Tomemos un trayecto breve, y falsemos la teor�a viendo un ejemplo vivo de lo que llama �Tradici�n Duracell�: Ultraplayback, (y o Transpop como colectivo), basa su fortaleza y creatividad en la con-vivencia de perspectivas ortodoxas, postmodernas y post-po�ticas (algo muy postpo�tico), pero construyendo desde lo ortodoxo hacia lo post-po�tico, y que se reflejan en obras de una u otra �ndole, y lo m�s importante y original, en obras que admiten las tres lecturas de manera simult�nea. La insistencia de ruptura con lo ortodoxo es una de las cosas que m�s confunden al lector que quiere entender la diferencia de la Postpoes�a con las Vanguardias. El pluralismo axiol�gico al que nos referimos y que ya hemos desvelado con �xito en otros autores, nos parece fundamental para diferenciarse del espejismo del falso pluralismo de la postmodernidad.\nEsto exige ser prevenido en el ejercicio de la cr�tica de la postpoes�a: ser� m�s certero juzgar un conjunto de obras que la obra individual de un artista, pues nos ayudar� a realizar la contextualizaci�n necesaria y a desvelar su dimensi�n postpo�tica (u ortodoxa).\nVemos un ejemplo de este error de bulto precisamente en el libro Postpo�tica. En “el centro de los tiempos” se pregunta el porqu� Matrix abunda en la escol�stica dicotom�a de Morfeo. Lo que se deber�a preguntar es porqu� en el momento en que derrumba esa dicotom�a (Matrix Reloaded y Matrix Revolutions) pierde el favor del gran p�blico, y la raz�n por la que se le ha escapado a �l la raz�n de ese abundar si ha visto la trilog�a completa.\nEn segundo lugar, tal vez la postpoes�a, para no engarzarse en costosas e in�tiles guerras concept�ales, deba florecer en lo que en Transpop hemos denominado la estrategia de la coartada: la postpoes�a no debe darse a conocer como algo nuevo, sino como algo que cumple los c�nones aceptados, pero que en ciertos aspectos los quebranta en funci�n de una necesidad (de mercado, de herramientas usadas, de m�mesis, homenaje o intertexualidad forzosa, etc.) que se configura as� como coartada de la obra frente a los aparatos reaccionarios que dominan todav�a el mundo cultural y art�stico[iv].\n[i] en su entrada sobre �Arte� en �Claves de Hermen�utica�, dirigido por A. Ortiz Os�s y P. Lanceros.\n[ii] Y sigue siendo as�. Sirva de ejemplo como, a ra�z de la publicaci�n de �Blue Wizard is about to die� de Seth �Fingers� Flynn Barkan, en los comentarios del Blog Mondo-Pixel escribimos un poema hace unos a�os sobre el videojuego Green Beret, que simulaba en su r�tmica el movimiento del protagonista del videojuego durante la partida. A ra�z de aquello, hemos sido invitados a publicar dos poemas m�s en la revista en formato papel hom�nima que naci� en 2008, y ya se han preparado tres poemas o artefactos m�s.\n[iii] Ju�n Jos� Lanz en �Diccionario de Hermen�utica�, dirigido tambi�n por A. Ortiz Os�s y P. Lanceros.\n[iv] As� puede justificarse el manifiesto gap entre la obra y las anodinas declaraciones sobre ella de autores como �Death Proof� y Tarantino , �Speed Racer� y los Wachowski, o �Civil War� y Millar.\n24 June 2009 | Transpop | 2 Comments\nS� amigos. En enero, en adultswim, el Putokrio. He visto varios episodios y son A-CO-JO-NAN-TES. Va a ser de las cosas m�s BESTIAS que se hayan visto en televisi�n. Costa no erraba cuando lo emparentaba con Solondz; el Putokrio pone muchas cosas entre la espada y la pared (salvo para la masa de nihilistas despistados que pueblan la red y que, oigan, tambi�n tienen derecho a divertirse con las andanzas del chaval).\nLa factura de la cabecera/teaser anuncia sus aciertos. Ha conservado la crudeza pl�stica del comic, y la animaci�n la refuerza. No me digan que frente a la suavidad y naturalidad de la multicrom�tica animaci�n multimillonaria, no le va a sentar bien un movimiento construidos con retazos violentos y obscenos. Y por supuesto, aquella m�gica capacidad narrativa de las vi�etas enloquecidas tambi�n funciona en estos soberbios cortos. El putokrio sabe contar historias. Vaya si sabe.\n�Los guiones? No parecen tener techo en nada: no hay l�mite en la sorpresa, en la hiperrealidad de su ficci�n; no hay tab�s, y la incorreci�n pol�tica no es la pose ornamental al uso, porque est� en el tu�tano del universo del Putokrio, imbricado, urdiendo su bestiaja verdad. El apag�n anal�gico era esto.\nEL 2009 empieza fuerte. Espero que Jorge pueda seguir con lo suyo. Es imprescindible.\nEl estreno de Putokrio es todo un acontecimiento cultural. Atentos.\nEn el disco de Ultraplayback que se presenta en febrero, est� la canci�n en la que se basa la sinton�a del programa, y que inspira el primero de los cap�tulos. Mi aparici�n en sus cr�ditos es a todas luces inmerecida, viendo c�mo crece la historia en la mente del Jorge.\n19 December 2008 | Noticia, Transpop | 2 Comments\nDe la muerte de David Foster Wallace\nRachel entr� en la habitaci�n, encendi� la luz y me dijo: “es hora de levantarse, cari�o”. Se sent� en la cama, me puso la mano en la cabeza y me dijo: “Tengo una mala noticia: David Foster Wallace ha muerto”.\nNo es casual que Rachel tuviese tan presente mi especial fascinaci�n por DFW. Dos semanas antes me escuch� hablar largamente sobre su obra, sobre su cr�nica del fin de una �poca, sobre su desbordante inteligencia, sobre su personalidad. El motivo fue mi plan de visitar, el d�a siguiente, la State Fair de Minnesota, el equivalente local a la feria de Illinois que DFW describe en su famoso art�culo “Dejar de estar bastante alejado de todo”. Lew, mi suegro, neoyorquino hasta la m�dula, no quer�a ir. Le habl� de la hilarante perspectiva sobre estas ferias que hab�a escrito DFW, y que para mi era inexcusable visitar la Feria para ver todo aquello por m� mismo.\nSin embargo, una de las ideas en las que m�s insist� fue que, contrariamente a lo que podr�a parecer, el texto es divertido (sobre todo) porque DFW no lo est� pasando bien. Al igual que su viaje en crucero, visitar la feria de Illinois es algo que DFW (en mi opini�n) no ten�a intenci�n de volver a hacer.\nMi experiencia en la feria fue muy feliz. En el focoforo dej� constancia. A pesar de que todo lo que dec�a DFW estaba all�, yo me lo estaba pasando muy bien. No recordaba que �l dijera en alg�n momento que las salchichas recubiertas de crujiente pasta de ma�z fueran marranamente deliciosas, ni que existiesen en versi�n king size. De hecho no recuerdo una descripci�n del alegre bullicio que se agolpaba alrededor de las propuestas gastron�micas m�s inveros�miles, como tampoco recuerdo que dijera que en el prospecto de la feria indicaran los puestos donde se regalaban cosas. Disfrut� de tres chispeantes teens con gafas de sol de juguete karaokeando a las Spice Girls, y a una banda local de pop indie que ironizaba sobre c�mo con su m�sica estaba mejorando “la experiencia de comer las crepes de la abuela Amy” a su atocinada e indiferente audiencia. Buscando una foto concreta, acab� sin darme cuenta en el centro del ruedo donde se acababa de celebrar el concurso de terneros. Y aunque no lo recuerde, seguro que estas mismas cosas est�n en ese art�culo, rezumando calor, sudor, y olor a mierda. En definitiva, fui all� a jugar a ser DFW, y al poco rato me cans�, y prefer� re�rme de las mismas cosas que �l, pero sin filtrar las fuentes de placer que me asaltaban en cada esquina. Renunci� a su lacerante, obsesivo y desternillante detallismo para poder gozar de una oveja a punto de parir y rodeada de ni�os saltando a su alrededor.\nPor tanto, me sent� reforzado en mi tesis. La combinaci�n que se nos hace irresistible del DFW cronista es el ejercicio de abstracci�n de lo cotidiano de la energ�a viva que lo anima, hasta convertir lo cotidiano en algo grotesco que parece m�s real que lo real, porque hace que nos fijemos en lo que de otra manera se nos pasar�a por alto. Si DFW hubiese sido un c�nico, como tantos asnos proclamaban, hubiese hecho un crucero con sus amigotes o su mujer una vez al a�o para descojonarse de los capitanes griegos.\nA pesar de eso, yo nunca pens� por su obra que DFW ten�a tendencias suicidas. Tampoco lo he pensado de Rothko cuando miro sus cuadros, a pesar de que algunas de sus obras me parezcan francamente deprimentes. Uno piensa que estos artistas ten�an, como tantos otros, su mecanismo de compensaci�n de la neurosis, que les hac�a seguir viviendo. Al observar las delicadas periferias de los rect�ngulos de Rothko pensaba que all� estaba el punto de fuga de tanta tensi�n. Deben ser equilibrios muy fr�giles, los de estos tipos de genios. No le� muchas entrevistas ni textos sobre DFW. Vi una vez unos youtubes de Wallace hablando en Italia. Me pareci� que a pesar de su edad y experiencia docente, segu�a siendo demasiado introvertido para sentirse c�modo ante una audiencia.\nPor lo tanto, estas reflexiones previas a su muerte no sirven de nada para explicar la brutalidad de su decisi�n. No tengo ni puta idea de porqu� decidi� suicidarse. A las pocas horas, en los comentarios de la noticia del LA Times le� como alguien bromeaba con que hab�a dejado una nota de suicidio de trescientas p�ginas y un n�mero igual de anotaciones al pie. Eso resolver�a mejor el enigma, desde luego, pero me parece improbable. Estos d�as he pensado que nosotros nos hemos estado riendo a costa de su malestar, y con este �ltimo gesto, tal vez �l tuvo una luz de satisfacci�n anticipando el nuestro. El suicidio puede ser un juego de espejos existencial tremendendamente complejo. Y DFW era un adicto a ellos.\nTal vez DFW quedara atrapado en su transitar desgarrador por el laberinto postmoderno. A m� nunca me interes� DFW como modelo literario (alg�n est�lido tiene la pretensi�n de ser parecido), sino como retador intelectual. Me interes� como autor que dio un pu�etazo en la mesa del pensamiento y de la literatura postmoderna, el DFW que nos abrumaba con su dominio del lenguaje y del pensamiento para demostrar que pod�a llegar a los l�mites del paradigma dominante como nadie pod�a hacerlo. Como si en un golpe de autoridad agotara las posibilidades de la novela, el ensayo o el cuento. Como si quisiera acelerar las cosas, evitar que nuestra cultura se perdiera en el af�n incrementalista de la creencia de que las vueltas de tuerca dar�an algo verdaderamente nuevo. As� que no hay relectura posible de su obra tras su muerte. El reto sigue vigente. Esto es lo que creo. Y como no lo leo en ning�n sitio, aqu� lo comparto con vosotros.\nDFW era por estas extra�as razones mi autor favorito vivo, y ten�a una significaci�n especial para m�. “Algo supuestamente divertido…” fue uno de los primeros libros que me regalaron Chili y Tones, cuando me animaban a escribir en Mondo Brutto solo por lo que hab�a escrito en la lista, en una �poca de intercambio intenso, espont�neo e indiscriminado de descubrimientos e intimidades. Me dieron la raz�n (ese libro) para escribir, junto con los �nimos (su confianza). Nunca disfrut� de los cuentos de DFW, tal vez por que me pareci� un formato que soportaba mal ponerlo al servicio de su demoniaca inventiva. La forma me cegaba. La Broma Infinita me volvi� loco, y escrib� en el Cultura|s sobre ella como la novela postmoderna definitiva. Nunca una novela me dio tanto a cambio de tanto. Cuando la gente me ve�a con el libro (lo llevaba a todas partes) y me preguntaba si se lo recomendaba, yo dec�a que si no encontraba todo lo que quer�a encontrar en una p�gina al azar, que ni lo comenzara. Sin sentirse deslumbrado por cada una de sus frases (a pesar de su renqueante traducci�n), ese libro debe ser insufrible. Lo llev� incluso a la cola de un concierto en el Razmatazz, porque no pod�a parar de leerlo. Un chico me pregunt� qu� pensaba, puesto que ten�a que rese�arlo para una revista gratuita de tendencias y no ten�a ganas de leerlo. Cuanto termin� el libro y le� unas cuantas rese�as en la web (siempre leo las rese�as despu�s de leer los libros), me pareci� que todas las espa�olas eran una regurgitaci�n de la del New York Times. Coment� estas an�cdotas a Jordi Costa y me dijo que �l calculaba que (por aquel entonces) s�lo se la hab�an le�do dos o tres personas en Espa�a. As� que desconfien de la gente que dice que la ha le�do, y no sabe en qu� lugar de la novela aparece su nombre. “Consider the Lobster” lo le� en ingl�s y hadcover al poco de salir, no pod�a esperar ni un segundo. Y ahora ya est�. De un dia para otro, tengo su obra “presque compl�te”.\nEn definitiva: 1) los cruceros no deben ser tan terribles y 2) vamos a echar mucho, mucho, mucho de menos a ese hijo de puta\nSe me ha ocurrido linkar como ep�logo un youtube titulado “2008 MN State Fair Amateur Talent Contest Finals – Preteen”. Creo que si lo ven entero, entender�n mejor lo que t�rpemente y de un tir�n he escrito m�s arriba, y c�mo me siento.\n16 September 2008 | Confesiones, Guia de Supervivencia, Noticia, Rese�as y cr�ticas | 3 Comments\nEs asombroso que por segundo a�o consecutivo, un grupo de Transpop se plante en la final de Bilborock. Estamos tan contentos que bailamos la Familia Esqueleto por paredes y techos de la casa.\nOs esperamos a todos el dia 6 de Junio para animar al grupo del momento!!!\n27 May 2008 | Agenda, Noticia | No Comments\nSi quieren saber qu� vendr� despu�s de la postmodernidad, vayan a ver Speed Racer.\nEn �E Unibus Pluram�, uno de los ensayos m�s influyentes en esta d�cada, David Foster Wallace se preguntaba qu� aspecto tendr�an los nuevos rebeldes. �…tengan el descaro infantil de promover y ejecutar principios carentes de dobles sentidos. […] Anticuados, retr�grados, ingenuos, anacr�nicos. […] Los nuevos rebeldes pueden ser artistas que se expongan al bostezo, a los ojos en blanco, a la sonrisita de suficiencia, al golpecito en las costillas, a la parodia de los ironistas, al ‘Oh, qu� banal‘. �\nJordi Costa, tan l�cido como siempre, dice en su cr�tica para El Pa�s, : �Por un lado, el �ltimo trabajo de los Wachowski es un camino de regreso a las fuentes fundacionales de la chorrada primigenia: fruto de la a�oranza por un modelo de ingenuidad que ya no se estila. Por otro, Speed racer avanza en l�nea recta hacia la meta de forjar una nov�sima modalidad de cine-espect�culo, capaz de canibalizar todos los referentes que definen la contemporaneidad, desde el lenguaje publicitario hasta la din�mica de los videojuegos, pasando por la lubricidad r�tmica del reggaeton�. Para acabar de redondear la prof�tica descripci�n de Wallace, afirma: �El resultado es t�cnicamente impecable, pero desoladoramente aburrido�.\nEsta visi�n est� sorprendentemente cerca de la de Alvy Singer, en otras ocasiones de visi�n antagonista con nuestro maestro: �Speed Racer no deber�a despistar a cualquier interesado en el rumbo del cine digital, igual que Sin City, pero carece de alma o vida, de inter�s verdadero sobre lo que sucede en la pantalla, tanto que sus carreras, irresistibles y muy bien rodadas, no tienen un frenes� compartido�.\nTones no se aleja, en conversaci�n casual a trav�s del gtalk, de estas conclusiones. Vigalondo, sin haberla visto, me hace una pregunta clave: �por qu� partir de un gui�n as�? �Vale la pena invertir cuatro a�os en �l?\nEn la misma pel�cula, est� la respuesta. Alvy lo apunta: �la pel�cula de los Wachowski no sobrepasa los momentos en los que Geoff Darrow ilustra las j�venes fantas�as del peque�o coprotagonista�. Estrat�gicamente colocada despu�s de carrera inicial, esa escena apunta (con la arrolladora semanticidad de las im�genes) las claves para gozar de la pel�cula y del arte en general: la imaginaci�n del espectador. Ah� tienen la imaginaci�n dentro de la imaginaci�n. El discurso postmoderno es desenmascarador, pero poco instaurador de algo que no sean bellas y deslumbrantes arquitecturas de redes de referencias. Estas funcionan como cadenas de met�foras y clich�s que crean un v�nculo (siempre el mismo) entre el espectador y la obra, que lo aprisiona en el zeigsteit postmoderno. Son esos est�mulos discursivos que provocan la ef�mera sensaci�n de actualidad que debe ser renovada una y otra vez, y que no llegan a ning�n sitio. Y as�, la imaginaci�n del espectador queda privada de las im�genes, que est�n prisioneras en las cadenas de significaciones proporcionadas por la meta-meta-(…)-meta cr�tica.\nLos Wachowski no fagocitan el pasado, sino que lo dejan hablar sin mediaci�n (atentos a la reflexi�n filos�fica que florece en torno a la �verdad� sobre la vieja carrera de coches). La elecci�n de un gui�n sin segundas lecturas es la invitaci�n a confrontar la tradici�n con los prejuicios que atenazan al espectador postmoderno en esta noria de �la actualidad�. Lo imaginativo no ser� lo que veamos en la pantalla, sino lo que veamos en nuestra mente. Speed Racer no est� dise�ada, como Shoot’em’up, para que nos reafirmemos m�s que nunca en nuestras convicciones.\nQue la imaginaci�n del espectador postmoderno est� atenazada por los juicios de valor de la cr�tica postmoderna, se ve claramente en las contradictorias cr�nicas de los cr�ticos antes mencionados: �Todo, al servicio de una fantas�a desbordada a la medida del sentido del exceso de toda imaginaci�n infantil� y al mismo tiempo, �desoladoramente aburrido� (Costa). �Hablar de superficialidad en Speed Racer es casi un insulto, porque su est�tica, arrolladora y su poderos�simo lenguaje arrollan a cualquier especialista que le hace ascos al reto Wachowski�, y al mismo tiempo, �espect�culo inteligente pero ap�tico� (Alvy). Etc�tera.\nImagino a cr�ticos medievales diciendo que Giotto no ten�a inter�s porque al fin y al cabo, que m�s da que introduzca la perspectiva en la pintura si es para pintar otra vez la Anunciaci�n. Lo que tienen que decir los Wachowski est� en las im�genes y la asombrosa gram�tica que han inventado para construir su constelaci�n y que solo puede ser fruto de otra manera de pensar. En ese redoblamiento del h�roe. En esos circuitos circulares. En ese misticismo visual tan propio de un Van Gogh. En esa psicodelia, por primera vez en la historia de la humanidad, bien entendida. En ese circuito ilegal inici�tico (�han le�do Viaje al Centro de la Tierra?), En ese motor-coraz�n. En esa curva final roja con ideogramas gigantes. Im�genes que se me han grabado a fuego en la mente. Que se han deformado, desarrollado y crecido. Est�n cabalgando como locas en mi mente, con vida propia. La pel�cula me ha vuelto loco, de la manera que me vuelve loco la gran literatura, la gran pintura, o la gran poes�a. No es de extra�ar que la mayor parte de mis amigos cr�ticos, a pesar de hablar continuamente de la po�tica en el cine, no lean poes�a. Que la mayor�a sean indiferentes a la danza o a la pintura contempor�nea. �Se puede disfrutar de Speed Racer sin esa sensibilidad est�tica?\nPodr�a alabar el gui�n y su rabiosa actualidad en la econom�a post-Enron y post crisis de las subprime. Incluso podr�a compartir con ustedes las m�ltiples enso�aciones en las que me ha sumergido la pel�cula. Pero… �para qu�? Ese es un trayecto, (al rev�s del postmoderno que es colectivo y perfectamente transferible), personal. Transformador en cuanto que te obliga a salir de tus convicciones postmodernas… poni�ndolas en peligro.\nPara que deje hablar a la pel�cula, propongo que antes de ir a verla, el espectador adulto postmoderno pase el d�a previo ingiriendo �nicamente zumo de pi�a, y leyendo poes�a de Rilke.\n15 May 2008 | Transpop | 8 Comments\n15 May 2008 | Agenda | No Comments\nSi el a�o pasado fue Ultraplayback, este a�o le toca a Munlet. Ya sabemos que no es f�cil que te escojan entre 4.000 aspirantes, pero Munlet tiene que estar en la final porque est� que se sale. La Familia Esqueleto llegar� al coraz�n de todos. No te lo pierdas. Munlet con la motivaci�n de Bilborock va a ser MUY GRANDE. �A partir de la ocho!\n8 May 2008 | Transpop | No Comments\nEl pr�ximo mi�rcoles 7 de mayo presentamos la primera exposici�n Transpop. Ser� en la Galer�a Distrito Quinto, aprovechando el marco de Eduardo Infante y otros estamos preparando unas palabras para la ocasi�n: no es esto ni lo otro. En Transpop somos tambi�n los herederos de TODO, y no vamos a dilapidar esa fortuna haci�ndonos d�biles, autocondescendientes y est�riles, sino que vamos a llevar el negocio familiar de nuestra especie, esto es, el arte, un poquito m�s lejos. No es una exposici�n, como tantas otras, de artistas inclasificables. Somos muy clasificables. Somos transpop. Hacemos arte para ayer, hoy y ma�ana.\nInauguraci�n miercoles 7 de mayo de 2008 a las 20h\nexposici�n del 7 al 24 de mayo de 2008\nDISTRITO QUINTO GALER�A\nPod�is descargar una nota de prensa AQUI.\nHay otra fecha para marcar en la agenda.El viernes 17 de mayo presentaremos los discos de Munlet y The Raros en la sala Sidecar. Estar�n tambi�n Ultraplayback y otros. Ser� una noche tan especial como esos discos.\n1 May 2008 | Agenda, Noticia | No Comments


Noticias de Historia Antigua y Arqueología: El castillo de Sagunt muestra su cara íbera\nMónica Arribas, Sagunt Las últimas excavaciones realizadas en el castillo de Sagunt han deparado nuevas sorpresas a los investigadores.\nLos trabajos han sacado a la luz unas estructuras de cronología muy antigua que apuntan a que el acceso medieval al recinto también fue en su día utilizado por los íberos varios siglos antes de Cristo. El concejal de Cultura de Sagunt, Vicente Vayá, ha confirmado a Levante-EMV que los restos descubiertos «son muy interesantes» y que, a raíz de su aparición, se baraja ampliar las excavaciones para completar el conocimiento del lugar. Además, se va a estudiar la posibilidad de dejar visibles algunos hallazgos y, por tanto, modificar el proyecto redactado para recuperar esta entrada al monumento. De momento, se desconoce la datación exacta de los restos pues las arqueólogas María Teresa Sánchez y Carme Antoni aún estudian todos los materiales descubiertos.\nLas nuevas estructuras apuntan a que la protección de esta entrada al castillo fue una constante desde la época íbera hasta la islámica; un último periodo del que se recabó mucha información en las excavaciones realizadas hace unos meses, dentro del convenio entre Unión Fenosa y el ayuntamiento.\nLos primeros trabajos arqueológicos en esta zona estuvieron a cargo de Ignacio Pascual y Carmen Aranegui, que en 1992 estudiaron la cercana torre de unos 4 metros de altura. Entonces, esta estructura fue datada en el siglo II antes de Cristo pero ahora no se descarta que los nuevos hallazgos sean más antiguos. Nuevo centro de visitantes La reciente campaña de excavaciones se enmarca dentro de las obras impulsadas por el ayuntamiento, la conselleria y el ministerio con tal de recuperar la antigua puerta medieval como acceso peatonal al castillo y hacer un centro de recepción de visitantes.\nSe trata de la intervención más ambiciosa que se ha realizado en este monumento nacional desde hace décadas y, con ella, se pretende acabar con el abandono del recinto que ya denunció hace años el Consell Valencià de Cultura.\nLa clave está en que la actuación permitirá acabar con múltiples deficiencias, pues el monumento carece de servicios básicos como lavabos, fuentes o paneles explicativos de sus más de 2.000 años de historia; un largo listado de inconvenientes que no impiden que más de 70.000 personas acudan anualmente al lugar, en busca del escenario donde se desató la II Guerra Púnica.\nLa empresa Estudio Método de la Restauración S.L. (E.M.R.) realiza desde hace unos meses estas obras financiadas por el Ministerio de Cultura, que fueron adjudicadas por 924.885,94 euros y se complementarán con mejoras valoradas en otros 71.000.\nEl proyecto redactado en su día por la Conselleria de Cultura incluía la restauración de la torre iberorromana ubicada junto al acceso medieval hasta recuperar sus 8 metros de alzado originales. Además, permitía la creación de un mirador en su parte superior.\nPublicado por Pedro A. Carretero en 10:01


febrero 2013 – refinería literaria\n«Una imagen es fuerte cuando la relación entre sus sentidos es justa y lejana» (JLG)\nDecía Stendhal, cuyos libros de viajes, ensayos sobre arte y relatos novelescos no andaban faltos precisamente de alusiones y comentarios políticos, que «hablar de política en una novela es como lanzar un pistoletazo en medio de un concierto». La narrativa más habitual de nuestra época, tan determinada por la urgencia de las circunstancias editoriales, la sostenida presión de la actualidad, los lineamientos de las estrategias comerciales, el modelo universal de la comunicación mediática y la creciente impaciencia de los lectores, justificada por la abismal desproporción entre la oferta cultural y su capacidad de asimilación, vendría a ser en cambio una especie de tiroteo en continuado o de fuego a discreción en el que la literatura resulta tan extraña como un súbito y fugaz acorde musical. Decía Miles Davis, sin embargo, comparando la música acústica de su juventud con la eléctrica de su madurez, que en los tiempos correspondientes a esta segunda etapa ni siquiera los accidentes de coches sonaban como antes. ¿Llamamos entonces literatura a una retórica abandonada por la práctica actual de la narrativa, lo que lleva demasiado a menudo a tachar una novela de «demasiado literaria» como para imaginar que todavía gustará a algún lector o a ver en el cómic, el cine o aún mejor las series televisivas modelos más adecuados a la receptividad del público de hoy? Si el arte empezó imitando a la naturaleza, separados de la naturaleza por nuestra propia civilización sin resquicios podríamos dar por perdida aquella fuente y sustituir el origen por alguna otra causa o primer motor. ¿Cuál? Si tan sólo este reemplazo pudiera operarse a voluntad, podríamos también ensayar una respuesta, aun a riesgo de equivocarnos. Pero en cambio, como Stendhal con su artillería en el teatro, podemos recurrir a la paradoja para obtener una licencia alternativa. Ya que es así como se invierten las cosas y, siendo así, bien podría ser que una adecuada y precisa descripción de los espejos que nos rodean y acompañan a toda hora nos volviera a situar en el camino que atraviesa la naturaleza. Si la política, como se ha dicho y sigue repitiendo, es el arte de lo posible, ver en el arte la política de lo imposible es casi una obviedad, pero habría que descifrar el signo que así resulta para saber qué consecuencias podría tener este juego de palabras. Tarea más larga de lo que ha tomado dar este salto al revés entre arte y política, que por ahora en consecuencia dejamos en suspenso.


El conductor que va atropellar mortalmente una joven de 28 años la madrugada de este domingo en Rubí ha sido detenido. La detención se produjo ayer después de que la Policía Local identificara el vehículo el mismo domingo por la mañana y localizara y detuviera al conductor, ayer lunes por la tarde.\nLas investigaciones se iniciaron con una inspección técnica policial en el lugar de los hechos y la recogida de pruebas, además de las declaraciones de testigos. Aunque no pudieron obtener la matrícula del vehículo, sí que se tenía su descripción y algunos fragmentos que se recuperaron en el punto del accidente, con lo que se inició una investigación tanto en Rubí como en municipios cercanos, con la colaboración de cuerpos policiales de estas poblaciones. El vehículo fue localizado en Rubí.\nA partir de ahí, con la colaboración delABP de Rubí de los Mossos d’Esquadra y unidades especializadasse pudo detener a un vecino de Rubí como presunto autor del atropello, que no es el titular del vehículo implicado.\nAhora, la investigación sigue abierta para esclarecer las circunstancias de los hechosy el resultado será trasladado a la autoridad judicial.\nMario Vargas Llosa, hospitalizado por coronavirus


AULA DE INFANTIL, Rosa: PLAN LECTOR: ANIMACIÓN A LA LECTURA\nPLAN LECTOR: ANIMACIÓN A LA LECTURA\nEste curso tenemos una gran meta: descubrir cómo se lee y se escribe. Para investigar en profundidad esto debemos estar en contacto diariamente con los elementos que contienen estos dos grandes contenidos: los libros, los cuentos, las frases, las palabras importantes y los elementos que las forman. Además de aprender a leer y escribir debemos de estar ilusionados con descubrir mensajes, los contenidos que se encierran en estos continentes de papel con el fin de tener el mayor éxito posible en nuestro paso por la escuela, pues ésta basa toda su actividad en estas dos destrezas, la lectura y la escritura. La Educación Infantil es un momento para iniciarse en la lectura y la escritura, en cada niño se produce este despertar en un momento, cuando descubre cómo se organizan las letras, las sílabas y descubre sus características básicas. En ese momento se enciende una lucecita en sus mentes y se inician en la práctica de esta actividad, primero a través de relaciones de las partes mínimas, que recuerdan y que les llevan un tiempo descifrar, y después a través de asociaciones de unidades con sentido, palabras, que van asociando a su significado, procesando el descifrado a la vez que el significado como totalidad. (Antes la totalidad o comprensión se adquiría tras repetir en voz alta lo que intentaba descifrar). Con el cuento se animan a descubrir estos procesos. A unos se les enciende la luz al leer marcas de bebidas del frigorífico. A otras el leer muchas veces su cuento favorito: A CRISTINA LE GUSTAN LAS SARDINAS\nNosotros, maestras y familias, intentamos que ese gusto por los libros sea el que le lleve a encender esa bombilla de la lectura en cada uno de ellos.\nPublicado por ROSA en viernes, noviembre 27, 2015\nEtiquetas:cuentos escritura, lectura, plan lector


Aves del Golfo San Jorge: Chorlito ceniciento (Pluvianellus socialis)\nEl chorlito ceniciento es una especie muy poco común de observar en las zonas que abarca el blog y apareciendo solo durante las migraciones hacia el norte y el sur de Argentina y Chile. Por el momento solo cuenta con dos registros (el primero de un ejemplar adulto que fue fotografiado hace dos años en una laguna de Caleta Olivia, Provincia de Santa Cruz, Patagonia Argentina por Mariela Barrientos Vidal y el segundo de un ejemplar subadulto que fotografie el 20-07-2016 en Caleta Córdova, Comodoro Rivadavia, Provincia del Chubut, Patagonia Argentina) en ambos casos fueron ejemplares solitarios. Su tamaño es de 21 cm y con un peso de 75g. No presenta dimorfismo sexual. En las dos primeras fotos se describen los dos ejemplares observados.\nEjemplar adulto. Se caracteriza por poseer el pico gris, iris y patas de color rojo, partes dorsales y pecho de color ceniciento y partes inferiores blancas.\nEjemplar subadulto. Se caracteriza por patas de color anaranjado y el pico es gris con bordes anaranjados. El pecho es blanco con estrías grises el resto de la coloración es similar a la de adulto.\nMás fotografías del mismo ejemplar.\nComparativa con chorlito doble collar (Charadrius falcklandicus).\nAmbiente de este último registro.\nHabita las orillas de lagunas y lagos salobres, y hacia el invierno también los estuarios y zonas costeras, mimetizándose en las playas de arena y piedrecillas, por lo que es muy difícil verlo. Camina despacio, en línea recta, picoteando y empujando las piedrecillas y algas que encuentra en su camino y alimentándose de pequeños crustáceos y otros invertebrados. Su vuelo es rápido, precipitado y quebrado, siendo difícil seguirlo con la vista, y cubriendo una gran distancia antes de volver a bajar.\nNidifica en lugares cercanos a la costa, construye el nido con pequeñas piedras, pone 2 huevos de color pardo con máculas negruzcas. Ambos padres alimentan a sus pichones con comida semidigerida del buche.\nEs una especie exclusivamente patagónica y una de las menos abundantes: su área de cría abarca desde el sudeste de Chubut hasta el nordeste de Tierra del Fuego; en Santa Cruz y el norte fueguino se lo encuentra en las costas de lagunas ubicadas en el interior del continente.\nSu distribución abarca el norte de Tierra del Fuego y Santa Cruz; más al norte en Chubut, lo podemos hallar en las costas marinas, desplazándose en otoño durante su migración hasta Río Negro y Buenos Aires; accidentalmente llega a las Islas Malvinas; además, en Chile se lo observa en las costas del Estrecho de Magallanes.\nPertenece a una familia única Pluvianellidae debido a varias características únicas y particulares.\nEsta especie se encuentra en la categoría de casi amenazada de extinción debido al disturbio humano tanto en sus zonas de cría como de inveranda, depredación por especies introducidas y sobrepastoreo del ganado en sus áreas de cría. Su población se estima en 10000 individuos.\nComparativa con chorlitos doble collar (Charadrius falcklandicus).\nNuevamente el mismo ejemplar fue observado el 31-07-2016 (las seis primeras fotografías del ejemplar subadulto y los vídeos).\nPerfil con mejor luz.\nNuevamente el 19-03-2019 se pudo visualizar otro ejemplar en Bahía Solano, Comodoro Rivadavia, Provincia del Chubut, Patagonia Argentina.\nJunto con playeritos rabadilla blanca (Calidris fuscicollis).\nAgregándose chorlito doble collar (Charadrius falklandicus).\nEjemplar registrado el 05-05-2019 en el mismo lugar del registro anterior.\nJunto con chorlito doble collar (Charadrius falklandicus).\nEjemplar registrado el 02-06-2019 en el desagüe del Barrio Restinga Alí junto a una bandada de más de 100 ejemplares del chorlito doble collar (Charadrius falklandicus).\nEjemplar registrado en el mismo lugar el 29-06-2019.\nEjemplar registrado nuevamente el 30-06-2019.\nNuevamente registrado el 27-07-2019.\nComparativa ejemplar adulto con chorlitos doble collar (Charadrius falklandicus) registrados el 18-08-2019 en el mismo lugar del registro anterior.\nEjemplar adulto observado el 31-08-2019 en el mismo lugar de los registros anteriores.\nJunto con playeritos unicolor (Calidris bairdii).\nJunto con playerito unicolor (Calidris bairdii) y chorlito pecho canela (Charadrius modestus) en plumaje nupcial.\nJunto con chorlito pecho canela (Charadrius modestus) en plumaje nupcial.\nEjemplar adulto observado el 12-07-2020 en Playa Km 8, Comodoro Rivadavia, Provincia del Chubut, Patagonia Argentina.\nNuevamente el mismo ejemplar registrado el 02-08-2020 en el mismo lugar del registro anterior.\nPublicado por Aves del Golfo San Jorge en 8:02\nEtiquetas: Familia Pluvianellidae\nHernán Tolosa 25 de julio de 2016, 17:58\nEspectacular registro y lindas fotos, sobre todo las dos primeras\nAves del Golfo San Jorge 26 de julio de 2016, 7:50


El Codex Gigas (llamada la Biblia del Diablo) en PDF - Laberintos del Tiempo\nHome / Letra C / Literatura / Religion / El Codex Gigas (llamada la Biblia del Diablo) en PDF\nLaberintos del Tiempo 10:10 Letra C, Literatura, Religion\nHoy en Laberintos del Tiempo, les traigo uno de los libros mas raro de la Historia: El Codex Gigas (llamada la Biblia del Diablo) que pueden leer online o descargarlo en PDF (pesa màs de 400 megas). Es un antiguo manuscrito medieval en pergamino creado a principios del siglo XIII y escrito en latín presuntamente por el monje German el Recluso del monasterio de Podlažice (en Chrudim, centro de la actual República Checa). Fue considerado en su época como la "octava maravilla del mundo" debido a su impresionante tamaño (92 × 50,5 × 22 cm, el manuscrito medieval más grande conocido), su grosor de 624 páginas y su peso de 75 kg. Está iluminado con tintas roja, azul, amarilla, verde y oro, tanto en mayúsculas capitales como en otras páginas, en las que la miniatura puede ocupar la página completa. Se encuentra en un excelente estado de conservación.El Codex contiene la Biblia (la versión de la Vulgata, excepto los Hechos de los Apóstoles y el Apocalipsis, que provienen de una versión anterior), el texto completo de la Chronica Boemorum (Crónica checa) de Cosmas de Praga, curas medicinales, encantamientos mágicos, dos trabajos del historiador judío Flavio Josefo (las Antigüedades judías y La guerra de los judíos), las Etimologías del arzobispo San Isidoro de Sevilla, varios tratados sobre medicina del médico Constantino el Africano, un calendario, una lista necrológica de personas fallecidas y otros textos.\nLeyenda del Codex Gigas:\nLa leyenda señala que el autor del Codex Gigas fue un monje Benedictino condenado a ser emparedado vivo por un grave crimen y para que la pena le fuera condenada, el monje propuso crear una obra monumental que honraría al monasterio, un códice que contendría la Biblia y todo el conocimiento del mundo. El tiempo estipulado por el mismo monje fue de una noche. La tarea del monje era sobrehumana, por lo que se cuenta que solicitó la ayuda del mismo Satanás, el cual aceptó crear el libro en una noche poniendo como condición aparecer su imagen en una de las páginas. Ciertamente no se trata más que de una leyenda muy posterior a su creación; no obstante, es indudable que fue escrito por un solo hombre.Una nota sobre la primera hoja del Codex Gigas establece a un monasterio benedictino en Bohemia Podlažice, cerca de Chrudim, como primer propietario conocido del manuscrito. Es poco probable que este enorme libro haya sido escrito en Podlažice. El monasterio era demasiado pequeño y demasiado pobre para llevar a cabo tal empresa avanzada, que requiere enormes recursos humanos y materiales. Hasta donde sabemos, ningún otro manuscrito medieval se conserva del monasterio. El nombre del escriba del Codex Gigas no se conoce, pero se ha conjeturado que era el monje Herman, cuyo nombre y apodo inclusus Hermanus monachus (Herman, monje recluido) aparece el 10 de noviembre en la necrológica. El epíteto inclusus estaba vinculado con la leyenda del libro, se cree que el monje se auto aisló del mundo por penitencia, y se dedicó a escribir el libro como parte de su castigo, pues entonces transcribir un texto sagrado era considerado una forma de redimirse.\nSe dice que después de que el monje lo escribiese, cayó sobre el libro una maldición, y todo aquel que se atreviese a poseerlo sería castigado con innumerables calamidades. Así es como algunos explican que el monasterio en el que se encontraba se fuera a la bancarrota. Ello propició que el abad de la institución accediera a venderlo a otra orden monástica. Casualmente, esa orden también cae en bancarrota Un poderoso obispo ordena que el Codex sea devuelto a su hogar original, pero parece ser tarde. La peste hace acto de presencia y provoca la muerte de 30 mil personas en la región. Hoy en día, el monasterio se ha convertido en un museo de cráneos: la capilla de los huesos.\nEn 1561, el príncipe heredero a la corona, Rodolfo II, espera el horóscopo del reconocido sabio Nostradamus. El famoso adivino francés elabora un complicado diagrama. En él, predice la muerte del padre de Rodolfo y el ascenso del joven príncipe al trono para convertirse en el Señor del Sacro Imperio Romano. Cuando Rodolfo recibe el horóscopo, las predicciones inician su obsesión de vida hacia lo oculto. Rodolfo codicia el Codex. El monarca se congracia con la abadía benedcitina dueña del libro; les concede honores y favores. La estrategia funciona y los monjes negros le entregan el Codex como un obsequio.\nAl obtener la Biblia, el monarca queda cautivado por su tamaño y su contenido. Contrata a expertos para que le traduzcan pasajes y se envuelve en las extrañas páginas del libro; e incluso, del famoso retrato del Diablo.\nRodolfo afirma que el Codex es «una gran adquisición para un gran monarca». Sin embargo, la «maldición» también castiga a Rodolfo.\nPropenso a la melancolía desde pequeño, el emperador se vuelve antisocial, errático y paranoico. A causa de esto, el gobierno de Rodolfo se vuelve un desastre. Inadecuado para gobernar, Rodolfo pierde a sus seguidores, su propia familia lo despoja del trono. El emperador muere sin poder y sin casarse, de igual manera, sin un heredero que limpie su nombre. El reino de Rodolfo cae en mano de los suecos, éstos confiscan su más preciado objeto para el monarca, la Biblia del Diablo, el Codex Gigas.\nLos soldados suecos portan el libro hacia Estocolmo, como regalo al monarca, en este caso una mujer, Cristina, un personaje rodeado de conspiraciones para evitar su ascenso al trono. Puede que por este motivo, Cristina, que había sido educada como un varón, cuando se convierte en monarca, no toma el juramento como reina, sino como «rey».\nUna vez que el libro se encuentra en la biblioteca personal del castillo, Cristina decide convertirse al catolicismo y renuncia al trono, exiliándose en Roma. El Codex se quedó en Suecia.\nEn ese tiempo, el rey Carlos XI había muerto, y sin previo aviso, se inició un terrible desastre que incendió el castillo; la familia real huyó por pánico, sacando sus grandes pertenencias del lugar. Según una leyenda, un sirviente tomó el gigantesco Codex y lo arrojó a través de una ventana, cayendo éste al piso. El sirviente acabó muerto.\nDesde entonces, el libro ha permanecido a resguardo en Suecia, y en contadas ocasiones ha salido del país como préstamo para una exposición.\nLos expertos que han analizado el volumen, consideran que, ciertamente fue escrito por una única persona, pero estiman que ésta habría tardado alrededor de 30 años en concluirlo. Sin embargo, análisis efectuados sobre la tinta parece mostrar que se completó en 24 a 72 horas.\nAquí les dejo el link para verlo Online:\nVer el Codex Gigas Online\nAquí pueden descargarlo en PDF:\nDescargar el Codex Gigas en PDF\nAnónimo 18 de mayo de 2015, 21:16\nMi lo habian recomendado, lo leer.Muchas gracias.\nelver gonzalez gonzalez 26 de junio de 2015, 17:31\nYo descargue el codex en el formato pdf pero solo se ven imágenes sin forma\nEspíritu Santo 30 de agosto de 2015, 16:04\nEspíritu Santo 30 de agosto de 2015, 16:05


Cambios en la PAC: Cofinanciación, fin de derecho... | Agromaquinaria.es\nSegún recoge P. Cruz, “estamos muy preocupados, porque si se cumplen las intenciones de la Comisión Europea (CE) en torno a los cambios en la PAC podremos estar asistiendo en unos años al final de la agricultura en nuestro continente”.\n1. Cofinanciación. Se trata de establecer la cofinanciación en la concesión de las ayudas de modo que la carga económica se distribuya a partes iguales entre la CE y los países miembros, de modo que Europa no sea la única que haga frente a este gasto como ocurre hasta ahora. “Nosotros pensamos que esto es un disparate porque supondría la desaparición de la unidad de mercado”, resaltó el máximo responsable de Asaja. Cabe recordar que la ministra, Isabel García Tejerina, ha dejado muy claro que el Gobierno español rechaza esta posibilidad.\n4. Cambiar el pago directo. La última de las medidas previstas en los informes preliminares de la nueva política agraria es la reformulación del pago directo de las subvenciones a los agricultores, para lo que sus autores aducen la necesidad de mejorar la uniformidad de la renta de los productores europeos. “Creemos que eso supondría la pérdida de fondos para países como España, Francia o Alemania”, señaló el presidente de Asaja Córdoba. El Comité Europeo de las Regiones ha hecho algunas aportaciones a estas medidas, entre las que se encuentra que la cuantía de las ayudas dependa, en una parte de ellas, del empleo generado en las explotaciones.


reseñ | starsmydestination\nArchivo de la etiqueta: reseñ\nCrítica de Two weeks to live (HBO)\n11 enero, 2021 igverni\tDeja un comentario\nGracias a HBO he visto Two weeks to live la nueva serie de Maisie Williams (Juego de Tronos), comedia negra en la que interpreta a una joven que tras vivir aislada en los bosques de Escocia sale al mundo a honrar la memoria de su padre fallecido hace años.\nUna joven inadaptada se embarca en una misión secreta para honrar y vengar la memoria de su padre, que fue asesinado cuando era aún una niña. (FILMAFFINITY)\nTwo weeks to live es una miniserie de seis episodios producida por el canal Sky en Reino Unido. La serie ha sido dirigida por Al Campbell y cuena con guiones de Gaby Hull y Phoebe Eclair-Powell, con fotografía de Mattias Nyberg y música de Toydrum.\nEl gran reclamo de la serie es Maisie Williams como la joven Kim Noakes. Kim es dulce, inocente, no conoce casi nada del mundo y es un pez fuera del agua, pero a la vez es una tía dura preparada para el combate por su madre Tina (Sian Clifford), una desequilibrada que se alejó del mundo tras el asesinato de su marido y padre de Kim.\nCuando Kim se escapa de su casa en los bosques de Escocia, conocerá a los hermanos Nicky (Mawaan Rizwan) y Jay (Taheen Modak), dos losers de libro que la gastan una broma de mal gusto. Creyendo que el mundo va a terminar en dos semanas, Kim se embarcará en una misión para vengar a su padre, asesinado por Jimmy (Sean Pertwee) un mafioso que tiene bajo su control a dos policías corruptos, Brooks (Jason Flemyng) y Thompson (Thalissa Teixeira).\nLa publicidad de la serie vende resaltando a Maisie Williams, a la que califica de “dulce, inocente, tía dura.” Y es una descripción perfecta de su interpretación y del carisma con el que consigue mantener a flote la serie. El tono de la serie es el de una comedia negra, ya que sobre todo al principio, la inocencia de Kim será puesta a prueba por gente chunga, lo que sirve para que conozcamos lo dura que es y que más vale no meterse con ella. Este contraste mola y es el centro de todo.\nKim irá aprendiendo por las malas que las cosas no eran como se las habían contado y la serie está llena de sorpresas en todos los episodios que pondrán todo su mundo patas arriba. Además, descubrirá que la gente es tonta y egoísta y no deja de cometer errores que causan daño a sus semejantes. Este choque de realidad resulta duro y es el principal conocimiento que tendrá que asumir si es que quiere vivir en la sociedad moderna. Eso es, claro, si sobrevive a los acontecimientos que ha puesto en marcha al volver a la ciudad.\nUn elemento clave de la serie es que son tan sólo 6 episodios de 24 minutos cada uno, lo que hace que se vea en un suspiro, dado que todo sucede super rápido de principio a fin. Cuenta con una estupenda escena de acción en el segundo episodio que es sin duda lo mejor de toda la serie. Y es que hay que reconocer que a partir de ahí la serie va cuesta abajo al ser un continuo todo vale en el que vemos a gente tonta haciendo tonterías todo el rato. La combinación de comedia negra con el drama de la protagonista encaja, pero la sensación de locura en este caso no se si no le hace un favor.\nTwo weeks to live es entretenida, eso hay que reconocerlo, pero no deja poso y tan pronto lo terminas de ver ya la estás olvidando. En todo caso, los guionistas han dejado abierta la historia de forma que si la audiencia funciona, no tengo duda que van a hacer una segunda temporada. Y la verdad, es que reconozco que sólo por ver a Maisie Williams la experiencia ha merecido la pena.\nTwo weeks to live es una comedia negra moderadamente divertida que entretiene gracias a una Maisie Williams pletórica, que es el principal interés para ver la serie.\ncomediaCríticaHBOMaisie Williamsreseñserie TVTwo weeks to live


La inscripción en las Escuelas Deportivas se abre el uno de junio | eltelescopiodigital\nLa inscripción en las Escuelas Deportivas se abre el uno de junio\nSe celebrará una Escuela de Fútbol y otra de Baloncesto\nEl plazo de preinscripción en las escuelas deportivas municipales se abrirá el próximo 1 de junio. La Concejalía de Deportes, que dirige Fructuoso José Martínez, informa de que el periodo de reserva de plazas para los antiguos alumnos se extenderá del 1 al 9 de junio, mientras que las nuevas incorporaciones tendrán que hacerlo del 16 al 24 del mismo mes.\nEstos periodos son válidos tanto para la Escuela Municipal de Fútbol, como para la de Baloncesto. Si quedaran plazas vacantes, habrá un segundo periodo para nuevos usuarios durante el mes de septiembre. Aquellos alumnos que no obtengan plaza, quedarán en lista de espera.\nLa formalización de la preinscripción se realiza en la Oficina de Deportes situada en el Centro Deportivo y Polifuncional (calle Extremadura s/n). La lista de admitidos y, si fuera el caso, el número de plazas vacantes, se publicarán en los distintos tablones de anuncios de las Escuelas Deportivas Municipales del Centro Deportivo y Polifuncional.\nLos usuarios deberán rellenar una hoja de inscripción y facilitar un número de cuenta donde se domiciliará el pago correspondiente a la escuela deportiva elegida. La cuota de preinscripción, obligatoria para todos los alumnos, es 10 euros para los empadronados ó 20 para los no empadronados, a pagar en efectivo en la Oficina de Deportes.\nLa documentación necesaria para realizar la preinscripción es la siguiente:\nEscuelas de Fútbol y Baloncesto:\n1. Antiguos alumnos:\n- Rellenar la hoja de inscripción.\n- Fotocopia DNI ó libro familia ó pasaporte\n- Pago en efectivo de la preinscripción.\n2. Nuevos alumnos:\n- Fotocopia DNI ó libro familia ó pasaporte.\nLas personas interesadas en ampliar esta información pueden llamar a la Oficina de Deportes al teléfono 91 658 27 11.\nDocumento: Información para la inscripción en las Escuelas Deportivas


La app que nos invita a misa – Nuestra Voz\nLa app que nos invita a misa\n11:43 am EST Jan 5, 2016\n“¡No te pierdas más la Santa Misa por no saber dónde hay una parroquia cercana! Ideal para cuando visitas un lugar que no conoces, de vacaciones o luego de una mudanza”. Así comienza la descripción de esta aplicación para teléfonos y tabletas Android y Windows.\nVamos a misa es una aplicación gratuita diseñada por doce jóvenes uruguayos para que los fieles católicos conozcan la ubicación de las parroquias y otros lugares religiosos cercanos a su posición establecida por GPS y los horarios de misa en cada uno de ellos. La aplicación también hace una serie de recomendaciones a los usuarios según la distancia a la que se encuentran y a la misa más próxima a comenzar.\nLuego que el usuario ingresa a la aplicación desde su smartphone o a la página web desde una computadora, el sistema automáticamente detecta su posición gracias a la función de geolocalización que brindan los navegadores web modernos y lo ubica en el mapa haciendo uso de los servicios cartográficos de Google Maps.\nLa comunidad de usuarios es la encargada de crear y mantener actualizada la información de la aplicación. “¡Agrega los horarios de tu comunidad y comparte con los demás la alegría de la misa! […] lo único que necesitas para formar parte de la comunidad de colaboradores de Vamos a misa es disponer de una cuenta Google o Facebook, quedando habilitado así para recomendar nuevos lugares y horarios ¡en todo el mundo!”, explica su descripción en Google Play.\nLo que comenzó como una iniciativa tecnológica evangelizadora en la capital uruguaya, espera crecer, llegar a ser internacional y poder informar sobre actividades en las parroquias como los días festivos, solemnidades, días de oración, procesiones, etcétera.\nRodrigo Pérez y Pablo Sánchez son parte del equipo que dio vida a esta iniciativa lanzada el 7 de septiembre de 2014. Ellos consideran importante la misión del papa Francisco de acercar la Iglesia a sus fieles. Esto fue lo que dijeron a la agencia de noticias EFE: “No hay que olvidar que hoy en día el uso del celular y las nuevas tecnologías consumen gran parte del tiempo de la gente joven. Llevar a Cristo a esos lugares es siempre importante. Nos encantaría servir de referencia para otros católicos que quieran trabajar en este sentido”.\nActualmente los creadores de Vamos a misa trabajan en la obtención de la licencia de Apple para que los usuarios de iPhone puedan descargar la aplicación desde su plataforma iOS. Además, esperan la autorización de BlackBerry para que la aplicación se pueda usar en sus sistemas. Mientras tanto, todos pueden utilizar la aplicación en su versión web ingresando a:\nPalabras de uno de sus creadores\nRodrigo Pérez Fulloni tiene 25 años. Él y Pablo Sánchez son los creadores de esta aplicación. Rodrigo es un católico devoto que asiste a misa todos los domingos en la parroquia de Belén en Montevideo, donde también es catequista de niños. Además, pertenece al grupo de los Mezza Pagnotta de la parroquia Santa Benardita, un grupo de jóvenes que se reúnen para orar y formarse.\nNUESTRA VOZ: ¿Cómo fue recibida la aplicación?\nRodrigo Pérez Fulloni: Fue muy bien recibida, la gente la ha encontrado útil. Hemos recibido decenas de sugerencias y cosas para mejorar: estamos trabajando en ellas para poder satisfacer aun más las necesidades de los usuarios. Hemos recibido varios testimonios de gente que la ha usado porque estaban de vacaciones en lugares desconocidos y no sabían a dónde ir a misa. También hemos recibido testimonios de gente que la ha usado para amigos que no sabían adónde ir a misa cerca de su casa y ésta era la forma de averiguarlo.\nN.V.: ¿Cuántas personas usan la aplicación?\nR.P.F.: La usan unas cien personas por día y la tienen instalada unas 4 mil personas.\nN.V.: ¿En qué países se encuentra la aplicación?\nR.P.F.: Actualmente está en varios países hispanos, principalmente en Sudamérica. En Estados Unidos hay varias parroquias hispanas que la tienen. La principal innovación que tendrá esta versión 2 es que tendrá varios idiomas para que pueda entrar a Brasil y en Estados Unidos. Esos van a ser los objetivos de esta nueva versión.\nN.V.: ¿Cuántas personas trabajan con usted?\nR.P.F.: Somos un grupo de seis personas que nos encargamos cada uno de distintas áreas. Yo me encargo del desarrollo del software y el resto se encarga del diseño de comunicación de la app. Tenemos una página en Facebook que es bastante activa, trata de promover la misa, el evangelio diario, es casi un proyecto aparte. Si bien tiene el mismo nombre es otro apostolado.\nN.V.: ¿Cuál es la mayor dificultad que ha encontrado? R.P.F.: La mayor dificultad ha sido conseguir apoyo para el desarrollo del software. La programación es un área de mucha demanda y consume mucho tiempo, es muy difícil conseguir programadores voluntarios y ése es el mayor problema que enfrentamos ahora con esta nueva versión. No hemos podido implementar un equipo de desarrollo, ahora recién estamos tratando de buscar programadores voluntarios.\nN.V.: ¿Cómo piensan financiarse?\nR.P.F.: Pensamos hacer una campaña de financiación para ayudar el desarrollo de la versión 2.0. Actualmente todo está funcionando con recursos nuestros, pero los costos están creciendo y estamos necesitando un poco más de recursos.\nN.V.: ¿Cómo puede alguien sumarse a este proyecto?\nR.P.F.: Los voluntarios son bienvenidos, especialmente los programadores que nos puedan ayudar a seguir desarrollando la versión 2 de la aplicación.\nN.V.: ¿Cómo se sienten al ver la aceptación que ha tenido la aplicación?\nR.P.F.: Para nosotros es una alegría ver que funciona y que la gente la usa. Igual estamos ansiosos por poder agregar más funciones, por ejemplo, que además de misas se puedan buscar confesiones, que es algo que la gente ha pedido mucho… Y qué más alegría que poder satisfacer esa necesidad de encontrar dónde confesarse.\nEl grupo que trabaja con esta aplicación lo conforman Rodrigo Pérez Fulloni, Pablo Sánchez, Paula Lago, Manuela Díaz, Agustín González, Agustín Cleffi y Joaquín Rocco.\nLa app Vamos a misa está disponible para descargar en Uruguay, Argentina, Colombia, México, España, Estados Unidos, Ecuador, Chile, Costa Rica y Brasil.\nLa aplicación ha sido un éxito y por eso están trabajando en la versión 2.0 para que los usuarios puedan encontrar más funciones. Ésta será lanzada en marzo si todo sale como lo tienen planeado.\nTagged app "Vamos a misa",Darío López Capera,Mezza Pagnotta,Pablo Sánchez,Rodrigo Pérez Fulloni


Asesoría de imagen en Madrid centro | Pelumaqui\nComenzamos nuestra andadura ofreciendo un excelente servicio de peluquería y maquillaje a domicilio. Con el tiempo fuimos siendo conocidas e inauguramos nuestra primera academia donde impartíamos diferentes cursos.\nEn la actualidad te presentamos Pelumaqui nuestro centro de peluquería, estética y maquillaje donde queremos seguir creciendo gracias a la confianza y fidelidad de nuestras clientas.\nNos mantenemos en continua formación y práctica para estar siempre a la última en tendencias.\n¡Ven a conocernos! No repetimos peinados ni maquillajes, procuramos que cada una de nuestras clientas se sienta única, adaptándonos a tus gustos y estilo. Pregunta por nuestros paquetes especiales para novias.\nOfrecemos un trato totalmente personalizado y agradable para que te sientas cómoda. Tenemos la premisa de que la calidad no va relacionada con el coste del servicio.\nTeléfono 680 20 11 96cómo llegar chat Whatsapp\nCuidamos y mimamos tus manos y pies, con los mejores tratamientos.\nManicura spa + esmalte semipermanente\nTratamiento manos hinchadas, manchas, arrugas y circulación\nDejamos tus pies hidratados y con un aspecto muy saludable, con nuestros tratamientos de piedicura.\nArreglos de pies\nPedicura + esmalte normal\nPedicura spa + esmalte semipermanente\nTratamiento pies hinchados\nDescuento en paquetes de novia\nFecha de validez: 28 de Febrero de 2018 - 28 de Febrero de 2019


El ciclón Idai deja más de 120 muertos en Mozambique y Malawi – informaria\nFoto UNICEF/Juskauskas Foto aérea de Tengani, localidad de Malawi afectada por las inundaciones debidas a las lluvias incesantes caídas entre el 5 y el 9 de marzo de 2019.\nAlrededor de 1,5 millones de personas se han visto afectados ya por el ciclón, cuyos vientos han alcanzado velocidades de 200 kilómetros. Uno de los puntos más afectados es la ciudad portuaria mozambiqueña de Beira, densamente poblada.\nAdemás, decenas de miles de personas han sido desplazadas y viviendas, caminos, carreteras, puentes y cultivos han sido arrasados, declaró el portavoz del Programa Mundial de Alimentos, Hervé Verhoosel, durante una rueda de prensa en Ginebra: “El ciclón tropical Idai (…) ha agravado las inundaciones destructivas que ya han ocurrido en el interior del sur de Malawi y el este de Zimbabwe”, dijo. “El Programa Mundial de Alimentos ha estado intensificando los preparativos para satisfacer las necesidades de asistencia a gran escala”.\n“Ya sabemos que algunas personas murieron tristemente la semana pasada y probablemente durante la noche (…) No tenemos ningún número nuevo para comunicar por el momento, ya que las cifras cambian constantemente”.\nLas imágenes de satélite muestran que el distrito de Chikwawa de Malawi se ha visto particularmente afectado por las inundaciones, mientras que en las provincias de Zambezia y Tete en Mozambique también hay decenas de miles de desplazados y más de 168,000 hectáreas de cultivos afectadas.\n“Esperamos que parte de la zona tenga un acceso difícil o nulo”, dijo Verhoosel, quien señaló que el aumento de los niveles de agua en el río Zambeze afectará a las muchas aldeas y pequeñas ciudades que bordean sus orillas y que dependen de esta vía fluvial para el comercio y el transporte.\nSu objetivo es concentrarse en lugares remotos que probablemente quedarán cortados por las aguas de la inundación “tan pronto como las condiciones lo permitan, y el espacio aéreo esté abierto”, dijo Verhoosel.\nEtiquetas: afectados, ciclón Idai, cultivos, Malawi, Mozambique


Ingresantes al COER Puno serán solo de la región – Los Andes\nIngresantes al COER Puno serán solo de la región\nSe espera tener 1500 postulantes\nEl director del Colegio de Alto Rendimiento (COAR) de Puno, Wilfredo Mamani Calderón, señaló que los 100 ingresantes del 2019 al COAR serán netamente puneños.\n“En una reunión entre los directores del COAR a nivel nacional, se hizo conocer que los estudiantes que provienen de otras regiones no siempre se adaptan bien al modelo de Puno; además que, al ser de zonas lejanas, salen 2 o 3 veces al año a sus lugares de origen a visitar a sus familiares”, añadió.\nPor otro lado, indicó que algunas universidades han creado la modalidad “COAR”, para que los alumnos egresados compitan entre sí para ingresar; sin embargo, este no sería el caso de la Universidad Nacional del Altiplano (UNA), pese a las peticiones que se hicieron al respecto.\n“En el caso de la UNA Puno, estamos en ese camino; sin embargo, lamentablemente no tenemos aceptación por parte de las autoridades universitarias. A la fecha, ellos han negado todos los trámites que hemos estado haciendo, señalando que no crearían esta modalidad porque tienen suficiente cantidad de postulantes”, culminó.\nCabe señalar que el proceso de admisión al COAR inicia el 19 de diciembre, con las inscripciones, y finaliza el 6 de enero, con la publicación de ingresantes.\nEstiman 80% de avance en construcción de IEI\nCasa de la Cultura sin apoyo


ACHAMAN GUAÑOC: Hallados miles de libros procedentes de la biblioteca ocultista del jefe de las SS Heinrich Himmler.\nHallados miles de libros procedentes de la biblioteca ocultista del jefe de las SS Heinrich Himmler.\nSe ha hallado recientemente una colección de 13.000 libros sobre ocultismo, magia y brujería en Praga, más concretamente en la Biblioteca Nacional de la República Checa. Perteneció a Heinrich Himmler, jefe de las SS. La colección había quedado olvidada en esta biblioteca desde al menos los años 50. Según el Daily Mail , el investigador masónico noruego Bjørn Helge Horrisland ha afirmado que estos libros fueron en su mayor parte robados y recopilados durante la Segunda Guerra Mundial.\nEl jefe de las SS Heinrich Himmler confiscó unos 6.000 libros de la Orden Masónica de Noruega como parte de su investigación sobre la caza de brujas en la época medieval. ( Public Domain )\nEn 1935, las SS crearon una sección especial denominada “H” ( H-Sonderkommando, llamado así por la primera letra de la palabra alemana Hexe, que significa “bruja”). Esta sección buscaba documentos sobre brujería, magia y ocultismo. Investigaron entre los documentos de este tipo de como mínimo 260 bibliotecas y archivos. Su trabajo se desarrolló entre los años 1935 y 1944. Como resultado, recopilaron la mayor colección conocida de libros sobre brujería y su persecución en la Alemania medieval. Esta ha sido la investigación más importante sobre los juicios de caza de brujas llevada a cabo jamás en Europa.\nHorrisland, historiador y masón noruego, ha participado en la identificación de algunos de los libros hallados en Praga. Tras reconocer a muchos de ellos como pertenecientes a la biblioteca de la central noruega de la Orden Masónica en Oslo, ha resumido el descubrimiento afirmando que : “Con toda probabilidad, muchos de estos libros formaban parte de la denominada ‘biblioteca de las brujas’ de Himmler.”\nSegún Georg Luck, el culto del que era devoto Himmler tenía sus raíces en la antigüedad tardía. En su libro, Arcana Mundi: Magia y Ocultismo en los Mundos Griego y Romano , Luck describe la base de las creencias que se convirtieron en parte importante de la vida política de los nazis: el culto en el que se adoraba al Dios Cornudo de los celtas y al Pan (‘fauno’) grecorromano. Una combinación de dioses que formaba las raíces de una nueva divinidad, de hecho una antigua concepción del Diablo.\nPublicado por achaman tahoro isora en jueves, marzo 24, 2016\nmayo 2019 (72)


Receta de Briouats Rellenos de Queso y Pistacho paso a paso\nLos briouats son pequeños pasteles marroquíes, hechos con una masa delgada llamada warqa, la cual puede ser reemplazada con masa philo, debido a la dificultad de conseguirla. Generalmente están rellenos de carne, como cordero o pollo, queso, limón, pimienta u otras especias. En este caso, te presentamos briouats vegetarianos, igual de deliciosos y fáciles de hacer. Puedes adicionarle los ingredientes que quieras, como aceitunas, tomates secos, y otros frutos secos.\nIngredientes Briouats Rellenos de Queso y Pistacho\nPistacho(s) 1 Taza(s)\nPaso a paso para preparar Briouats Rellenos de Queso y Pistacho\nPara clarificar la mantequilla, ponerla en trozos pequeños en una sartén, dejar derretir a fuego lento. Cuando esté derretida, ésta se va a separar entre una parte clara y cremosa y otra oleosa, debes retirar la parte cremosa con una cuchara, dejando solo la parte oleosa, esta es la mantequilla clarificada.\nEn un recipiente, mezclar el queso picado, las aceitunas picadas y los pistachos, luego sazona con sal y pimienta. Este será el relleno.\nCorta una hoja de masa philo a lo largo, dejando tiras de 5 cm de grosor o alto, y brochea la superficie de todas con la mantequilla clarificada; luego, pon una cucharada de relleno a un extremo de cada tira y cierra la punta, formando un triángulo. Termina de enrollar cada tira hasta terminar con un triángulo de varias capas; si al final se despega, ponle un poco más de mantequilla clarificada.\nLlevar los pastelitos a la placa, teniendo en cuenta que el doblez debe quedar hacia abajo para que no se abra, pincelar con un poco de mantequilla clarificada y llevar al horno a 150 grados C. por unos 15 minutos o hasta que hayan dorado. Servir a temperatura ambiente.\nRecetas Relacionadas con Briouats Rellenos de Queso y Pistacho