AP Photo,Patrik Shick festeja tras anotar por la Roma en un partido de la Serie A ante Empoli en el Estadio Olímpico de Roma, el lunes 11 de marzo de 2019. (AP Foto/Gregorio Borgia)\nROMA (AP) — Claudio Ranieri ganó su primer juego dirigiendo de nuevo a la Roma, pero no fue una victoria cómoda.\nStephan El Shaarawy y Patrik Schick anotaron en el primer tiempo y el gol del empate de un Empoli amenazado por el descenso fue anulado por el VAR para que la Roma sacara el lunes un triunfo de 2-1.\nEl capitán Alessandro Florenzi fue expulsado a 10 minutos del final al ganarse la segunda tarjeta amarilla, y Rade Krunic estuvo cerca de sacar provecho de la ventaja numérica para Empoli antes que el videoarbitraje determinara que el balón hizo contacto con el brazo de Dimitri Oberlin antes del gol.\nLa Roma se colocó tres puntos detrás del cuarto lugar Inter de Milan, en una tabla que otorga un boleto para la Liga de Campeones a los primeros cuatro. Empoli se mantuvo un punto sobre la zona de descenso.\nRanieri fue nombrado técnico interino el viernes, un día después que la Roma despidiera a Eusebio Di Francesco tras quedar eliminados de la Champions y una derrota en el derbi ante la Lazio. A cargo de la Roma de 2009 a 2011, Ranieri fue cesado por el Fulham de la Liga Premier el 28 de febrero.\nSu segundo periodo al frente del club tuvo un buen arranque. El Shaarawy puso a la Roma al frente a los nueve minutos con un disparo al ángulo superior derecho, pero Empoli empató de manera un tanto cómica tres minutos después, cuando el defensor brasileño Juan Jesús remató de cabeza hacia su propia portería y sin presión rival.\nEmpoli estuvo muy cerca de anotar el segundo casi inmediatamente, pero el tiro libre de Manuel Pasqual no entró en el águlo izquierdo de la portería.\nLa Roma tomó la ventaja de nuevo a los 33 cuando Florenzi cobró un tiro libre justo afuera del área y Schick definió de cabeza.


Una noche para salir a bailar París - Oficina de turismo de Paris\nPruebe el baile en pareja. ¡Déjese llevar bailando pegados al son de una endiablada música!\n¿Qué puede ser más romántico que un baile de salón? Varios lugares parisinos permiten de probar algunos pasos, desde el tango hasta la salsa, pasando por el vals. En La Bellevilloise, podrá aprender el tango, el swing o también el lindy hop heredado de los años 1920 durante los cursos.\nEn La Casa del Tango, uno baila en un ambiente muy parisino y de lo más romántico. Se baila como en los tiempos más romántico en un ambiente muy parisino. Y para los principiantes, algunos lugares como el Théâtre de Verre proponen cursos de unas horas antes de los bailes organizados los fines de semana.\nEn el corazón del parque de las Buttes Chaumont, el merendero Rosa Bonheur, catalogado como Monumento Histórico, es una escala muy apreciada cuando comienza la temporada estival para disfrutar bailando, en compañía de los habitantes "bobos" del barrio.\nMás exótico todavía, el Chalet des Îles, ubicado al borde de uno de los lagos del bois de Boulogne, ofrece un marco bucólico durante la temporada estival y un ambiente acogedor en invierno gracias a su preciosa chimenea. Otro placer de premio: para llegar hasta este remanso secreto, hay que tomar una barca. ¿Aficionados de swing o de jazz? Los 600m2 de pista de baile les encantará a los locos de danza, varios días a la semana. De día, encontrará tés-baile todos los lunes, jueves y sábados.\nAuténtico templo de la danza latino, Le Balajo propone todos los lunes por la tarde, un té-baile. Los martes y jueves por la noche, se mueven al ritmo de la salsa, kizomba y bachata, mientras que los miércoles por la noche son para el rock.\nTanto principiantes como confirmados, los aficionados de salsa (cubana, portorriqueña) pueden ir a bailar en La Pachanga de martes a domingo.\nEstablecimiento independiente fundado en 1877, dedicado a la luz y a la creación Lugar cultural pluridisciplinar: café,......\nEl Rosa Bonheur, barcaza flotante totalmente nueva y su amplia terraza en los muelles, abierta durante la temporada de verano,......\nLa Casa del Tango propone cursos de tango argentino, animados por Frédérique Behar, en su sala ubicada en el distrito 19. En el......


drogas archivos - Centro Montau\nCuando hablamos de alcoholismo estamos ante un problema de salud provocado por el consumo excesivo de alcohol que genera dependencia física y psicológica. Esta ingesta desmedida y difícil de controlar…\nContinuar leyendoAdictos al alcohol\nCada día insistimos en el problema existente en relación al consumo del alcohol; su gran aceptación y su presencia en la vida cotidiana han convertido el consumo en un hecho…\nContinuar leyendoDelirium tremens: un síndrome de abstinencia mortal\nCategoría de la entrada:Adicciones/Opioides/prevención/Tratamientos\nDocumento de Posición del Consejo de Colegios de Médicos de Cataluña (CCMC), abril 2018 La Organización Mundial de la Salud (OMS) reconoce el dolor como un importante problema de salud…\nContinuar leyendoEl dolor y los fármacos opioides mayores: prevenir problemas potenciales\nPublicación de la entrada:mayo 7, 2018\nCategoría de la entrada:Adicciones/Adolescentes/Nuevas tecnologías/Redes Sociales/Tratamientos\nEstar enganchado a las redes sociales es algo cada vez más común y sentir ansiedad por olvidarnos el móvil, empieza a ser un comportaminento habitual. Nadie puede discutir sobre los…\nContinuar leyendoEnganchados a las redes\nPublicación de la entrada:abril 26, 2018\nCategoría de la entrada:Adicciones/Adolescentes/prevención\nFerran Samaniego, director técnico de Centro Montau y el actor Roger Pera imparten una charla sobre adicciones en la Escuela Montserrat de Sant Vicenç de Castellet bajo el título: Adicciones,…\nContinuar leyendoCharla sobre adicciones con Roger Pera\nDesde la primera consumición, hasta llegar desarrollar problemas graves de adicción o incluso neurológicos se han estimado 4 fases: prealcohólica, alcoholismo temprano, fase crucial y una última fase crónica. 1.Fase…\nContinuar leyendoFases del alcoholismo\nPublicación de la entrada:abril 8, 2018\nCuando hacemos dieta, lo primero que nos dicen, es dejar de beber alcohol. El motivo es simple y claro: el alcohol engorda. Da igual el tipo de alcohol que bebamos, las calorías…\nContinuar leyendoCuidado con la ebriorexia, la peligrosa dieta del alcohol\nLos falsos mitos de fumar marihuana\nCategoría de la entrada:Adicciones/Marihuana/prevención\nNo es adictiva La marihuana sí genera adicción. Al consumirla se estimula la liberación de dopamina, la hormona del placer, ya que actúa sobre el sistema de gratificación y recompensa…\nContinuar leyendoLos falsos mitos de fumar marihuana\nLa recaída, ¿cómo evitarla?\nPublicación de la entrada:marzo 19, 2018\nCategoría de la entrada:Adicciones/Alcohol/Recaída\nLa eficacia de las terapias contra la dependencia Diversos estudios han demostrado que las terapias contra la dependencia alcohólica funcionan. Pretenden que el bebedor tome conciencia de que no puede…\nContinuar leyendoLa recaída, ¿cómo evitarla?\nCategoría de la entrada:Adicciones/coadicción/Drogas\nLa coadicción es un estado emocional que puede sufrir la persona más cercana de un adicto, usualmente un familiar, que crece en paralelo a la enfermedad de la adicción (alcoholismo y drogadicción). La coadicción…\nContinuar leyendoLa coadicción, al otro lado de la adicción\n¿Cómo evitar las recaídas en el alcoholismo?


::MOCACITY::: SOBRE EL CRECIMIENTO ECONÓMICO: República Dominicana sortea la crisis global\nSOBRE EL CRECIMIENTO ECONÓMICO: República Dominicana sortea la crisis global\nRepública Dominicana pertenece al grupo de países que hasta el momento han sabido crecer en medio de la crisis global. El gobernador del Banco Central, Héctor Valdez Albizu, anunció en el mes de octubre que, hasta septiembre, la economía nacional había crecido un 4,2%, con margen para alcanzar el 5% previsto por la institución a principios de 2011.\nLa estabilidad macroeconómica, brújula para la navegación en la tormenta financiera mundial, le permite al país mantener otras variables más o menos en la línea de los últimos años. Así, la tasa de inflación acumulada en los nueve primeros meses del año llegaba al 7,5%, cercana ya al 8% previsto para 2011 y fundamentada en los sectores de combustibles, electricidad, alimentos y transporte. Y el desempleo afectaba al 14,6% de la población en abril de este año, un 0,5% más que siete meses atrás, en un país en el que, de acuerdo a la Confederación Patronal dominicana, las tasas de informalidad laboral han subido un 8% en diez años hasta colocarse en al 56,7%.\n¿En qué se fundamenta este crecimiento? Habitualmente en los ingresos sostenidos procedentes del turismo, de las remesas y de la producción de zonas francas para la exportación, sobre todo de prendas textiles. A ello, se han sumado en los últimos tiempos las telecomunicaciones, ahora en baja, y, espectacularmente, la minería. Las últimas cifras oficiales indican que el 72% de las actividades económicas realizadas en la República Dominicana entre enero y septiembre de 2011 han crecido. La que más, la minería, con un 73,9%, fruto principalmente de la actividad que realiza la empresa Barrick Pueblo Viejo para explotar oro a partir del próximo año con una inversión total que superará los 3.000 millones de dólares. Luego se coloca la fabricación de bienes en zonas francas. Lo hizo un 13,8%. El turismo, que además es motor de otras ramas de la producción nacional, atrajo a 111.469 extranjeros más, reflejado en un aumento del 3,7%. Curiosamente, las telecomunicaciones, desaparecen de la lista de crecimientos. Y sorprenden el 6,9% del sector agropecuario, el 5,3% del educativo y el 5,3% del área de la salud, tres sectores tenidos por asignatura pendiente del país.\nEn términos de balanza comercial, el incremento de las exportaciones en un 24,4% coincide con una etapa de reducción de importaciones, aún con un saldo positivo de 16,7%, "una significativa desaceleración de más de 10 puntos porcentuales con respecto al 26,9% alcanzado en igual periodo de 2010", anota el Banco Central. El resultado final, no obstante, sigue siendo deficitario para las arcas del Estado, con un saldo negativo de 4.500 millones de dólares a junio de este año. En términos de balanza de pagos, el déficit llega a los 724 millones de dólares fundamentalmente gracias a los ingresos por servicios, remesas e inversión extranjera directa. Datos a septiembre dados a conocer por Valdez Albizu hablan de un incremento del dinero que envían los dominicanos de la diáspora de un 7,2%. También, de 1.835 millones de dólares llegados del extranjero para inversiones, con una tendencia a superar los 2.000 millones por tercer año consecutivo. En cuanto al sistema financiero, mostraba en agosto una solvencia de 17,3%, siete puntos por encima de la que está obligado a presentar.\nEl turismo es uno de los principales motores de la economía\nTodo este baile de cifras da fe de un crecimiento que deja atrás un periodo complicado, el de 2003-2004, época de gran devaluación de la moneda e inflación después de que se detectaran fraudes bancarios por valores equivalentes a casi 3.000 millones de dólares. Para enfrentar el agujero, el Gobierno del entonces presidente Hipólito Mejía optó por un rescate con fondos públicos, como ha ocurrido ahora en Estados Unidos y Europa. Con el cambio de autoridades en agosto de 2004, dicen los expertos que el factor confianza reapareció y se tradujo en tasas de crecimiento sobre el 7% desde 2005, salvo en 2008 y 2009, que quedó por debajo del 6%, fruto del impacto de la crisis internacional, dado que el principal socio comercial de la República Dominicana es Estados Unidos, adonde llegan aproximadamente el 70% de las exportaciones y del que proceden una tercera parte de los turistas y de la inversión extranjera.\nAgentes internacionales establecidos en el país reconocen el esfuerzo dominicano. Luis Alberto Moreno, presidente del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), lo ha descrito como uno de los mejores modelos de manejo de la crisis. La embajadora de la Unión Europea, Irene Horejs, ha dicho que, contrariamente a lo que ocurre en países de rentas altas, "la economía dominicana se mantiene creciendo por encima del 4% con estabilidad macroeconómica". Sin embargo, no todo lo que reluce es oro. Existen tachuelas en el camino, como la eterna crisis eléctrica, la pérdida de competitividad en los ránkings mundiales o la debilidad fiscal, entre otras.\nLas importaciones se han reducido 10 puntos porcentuales en lo que va de año\nEn pleno siglo XXI, los apagones siguen siendo una realidad en la República Dominicana. A pesar de los avances evidenciados en el último año en el sector energético en materia de horas de suministro, aún se dan circunstancias que hacen de la electricidad un constante dolor de cabeza. Por más promesas de solución que han hecho las Administraciones, el robo de electricidad, por impago o por fraude en la conexión, sigue rondando el 50% de la luz que se suministra. También existen pérdidas de consideración en la distribución por mala calidad de las redes. Como las empresas comercializadoras no recaudan el valor total de la energía que sirven no disponen de suficientes fondos para pagar a las generadoras. Estas, a su vez, se enfrentan a escasez de fondos para cumplir con sus facturas de importación de fuentes de energía, sobre todo petróleo, y para que el sistema no colapse, los gobiernos se ven obligados a subsidiar al sector de manera constante.\nSegún datos publicados por el economista Bernardo Fuentes en su columna en el digital Acento.com.do, en 2009 el Ejecutivo desembolsó 600 millones de dólares en subsidios eléctricos. Un año después, se habían presupuestado para tal partida 380 millones. Sin embargo, volvió a ser de 600. Y en este 2011 se habían contemplado 350, pero las proyecciones a octubre es que se aportarán 700 millones a final de año, lo que equivaldría, acorde a cálculos del sector industrial, al 1,7% del PIB. Para 2012, el Presupuesto Nacional, recientemente promulgado, asume 265 millones de dólares por este concepto.\nEl sector energético precisa de una reconversión para ser competitivo\nLa electricidad es, precisamente, una de las principales quejas que emanan del sector productivo nacional a la hora de identificar factores que reducen su competitividad, otra de las áreas en las que la República Dominicana ha perdido terreno a tenor del informe Doing Business 2012 del Banco Mundial. El país caribeño ha pasado del 105 al puesto 108 en el último año y está a la altura de Kenia o Etiopía. En el reporte que prepara el Foro Económico Mundial, la caída fue del puesto 101 en 2010-11 al 110 en 2011-2012, en niveles en los que también se sitúan Guyana, Bangladesh y Senegal.\nLigia Bonetti, presidenta de la Asociación de Industrias de la República Dominicana (AIRD), se refirió al tema el pasado 1 de noviembre, durante el almuerzo organizado por dicha organización con los dos principales candidatos presidenciales de cara a los comicios de mayo de 2012, Hipólito Mejía y Danilo Medina. "El mercado externo plantea problemas de competitividad por factores internos como son los bajos niveles educativos, la poca innovación tecnológica, el deficiente y el costoso suministro de energía eléctrica, entre otros". A ello se podría añadir un dato que involucra al tratado de libre comercio firmado por el país con Centroamérica y Estados Unidos, conocido como el DRCAFTA . En 2005, cuando fue firmado, la República Dominicana exportaba a los países miembros del acuerdo 4.800 millones de dólares. Cinco años después, había bajado hasta los 3.500 millones. El comportamiento de las importaciones fue a la inversa. De los 4.760 millones de dólares de 2005 se pasó a 6.420 en 2010. Al respecto, la AIRD establece en uno de sus informes que el tratado ha beneficiado al país en términos de atracción de inversiones, facilidad para el endeudamiento público y el establecimiento de alianzas entre empresas locales y extranjeras, pero poco más.\nLa fiscalidad ha sufrido ocho reformas en los últimos once años\nDesde el Gobierno, el Director Ejecutivo del Consejo Nacional de Competitividad, Andrés Van der Horst Álvarez, reconoce la pérdida de terreno en la materia, más que nada, por estancamiento. Lo relaciona con no haber puesto en marcha algunas medidas llamadas a cambiar la situación, tales como la Mesa Presidencial de Exportaciones y la Ley de Competitividad e Innovación Industrial. A ello suma la necesidad de cambiar la matriz energética, dependiente del especulativo mercado del petróleo en gran medida, hacia las renovables, y el retraso en las reformas educativas que, entre otros aspectos, deben cambiar realidades como la de que de cada 100 niños que inician la primaria, sólo 22 la terminan. De estos, 10 llegan a la universidad, que sólo dos terminan.\nEn cuanto al ámbito fiscal, la República Dominicana tiene una presión que ronda el 13% y su estructura ha sufrido ocho reformas, o parches según quién se refiera a ellas, en los últimos 11 años, animadas por el comportamiento del gasto público. Los llamados de diferentes sectores a favor de una reestructuración integral con base en la sostenibilidad del sistema han caído constantemente en saco roto. Para finales de este año, la deuda pública podría llegar a ser del 40% del PIB. El déficit fiscal debería andar por el 1,6% del PIB para poder cumplir con el acuerdo suscrito en 2009 con el Fondo Monetario Internacional (FMI), que está a falta de que se le realice la séptima revisión, algo que debió ocurrir en octubre pasado.\nNadie duda del crecimiento de una economía que se ha abierto al mundo. Quizás, las tachuelas que encuentra en el camino, derivadas fundamentalmente de debilidades estructurales que no se han enfrentado durante décadas, presenten al país como una contradicción y milagro a la vez. Ahora bien, el principal de los problemas es que la bonanza macroeconómica no se traduce en beneficio social equitativo. Como ha dicho alguna vez el economista Miguel Ceara Hatton, "no llegó a la gente; se gastó en las cosas y algunos se quedaron con la mayor parte". Inequidad en el reparto de la generación de riqueza de un país en el que, a pesar de ciertas condiciones que dan cuenta de su progreso, es pobre uno de cada tres habitantes.\nPublicado por Franklin Torres Hora 7:37:00 p. m. Etiquetas: SOBRE EL CRECIMIENTO ECONÓMICO: República Dominicana sortea la crisis global


Los Reyes llegan con Pinocho - La Nueva España\nLos Reyes llegan con Pinocho\nLa cabalgata tendrá un espectáculo sobre el cuento y otro con figuras de caballos La Cofradía de San Pedro dará regalos a vecinos sin recursos\np. fernández 04.01.2019 | 01:28\nLos Reyes llegarán a Avilés acompañados de Pinocho, Gepetto y Pepito Grillo. Los Magos de Oriente arribarán mañana en barco a las seis de la tarde y se trasladarán al colegio del Quirinal para iniciar un recorrido por diferentes calles de la ciudad. La comitiva real contará este año con dos espectáculos nuevos: uno basado en el famoso cuento infantil, en el que los personajes míticos saldrán del libro tomando vida para recordar a los pequeños que no se pueden contar mentiras, y otro, denominado "Caballos y Estrellas", que iluminará el recorrido de sus majestades. En este último, cuatro figuras de corceles luminosos acompañarán otras tantas brillantes y enormes estrellas, que harán de guías del desfile.\nLos artistas Pepe Espiña, Esther Cuesta y Anselmo Valle se encargarán de realizar las carrozas de Melchor, Gaspar y Baltasar; mientras que Gonzalo del Valle hará el libro gigante que acompañará a Gepetto y Pinocho y que llevará el título "Cuentos de siempre".\nLa magia navideña no solo llegará el 5 de enero. El domingo, 90 niños y mayores sin recursos recibirán un regalo gracias a la iniciativa solidaria "Amigos de los Reyes Magos de Avilés", impulsada por la Cofradía de San Pedro, en colaboración con la parroquia de San Nicolás de Bari. Estos peculiares ayudantes de los de Oriente leyeron las cartas enviadas por pequeños y grandes y van a cumplir el sueño de contar con su regalo favorito la mañana del día de Reyes.\nLos Magos aterrizarán mañana en el aeropuerto a las 11.35 horas. Avilés\nEl Príncipe Aliatar arribará al muelle viejo de Luanco. Avilés


Detalles para robarle el corazón - El Sol de Zacatecas\nA todos los enamorados para quienes el 14 de febrero es una fecha muy especial, les ayudamos a elegir el mejor regalo para consentirla al máximo\nRegalos para consentirla\nPara manifestar todo su amor a Oaxaca, Ileana Rojas, diseñadora master de la firma Oro de Monte Albán, en colaboración con los orfebres oaxaqueños, presentó su interpretación en forma de corazón, del admirado “Árbol de la Vida”. La pieza forma parte de la colección “Maderas Mágicas San Valentín” y está confeccionada en madera de copal, plata y ónix e incorpora en su diseño flores y aves pintadas a mano que transmiten la grandeza y esplendor de la vida. El corazón esta empotrado sobre un pompón de hilo de seda, y puede ir acompañado ya sea con un collar de cuarzo negro o una cadena de plata. Un presente magnífico para expresar amor a la vida y a la naturaleza.\nEl diseñador de joyería Daniel Espinosa cree en el amor honesto y sin límites, y así lo confirma con “Happy Together” una colección formada por sublimes collares, aretes y pulseras para ellas y relojes y mancuernillas para ellos. Cada joya trabajada a mano en Taxco, en plata en distintos tonos: oro rosado y oro amarillo, transmite los múltiples matices del amor que son parte esencial de la historia de una pareja y que los hace vivir felices juntoscomo: pasión, atracción, ternura, seducción, complicidad y empatía.\nTras persecución en Fresnillo, asegura PEP armas de fuego\nEn la colonia Industrial de la cabecera municipal\nZacatecas se vistió de luces con la fiesta brava\nEl triunfador de la corrida de Villa García fue Alejandro Rodríguez\nDetiene Guardia Nacional a cuatro hombres en Río Grande\nDecomisaron cargador y cartuchos útiles, además de aparatos de comunicación\nDivierten a los guadalupenses con pastorela cómica\nEl Grupo Escenautas estuvo a cargo de la producción de la pastorela


IRLANDA: UN PAPA DEMASIADO.¿TIENE EL PAPA FRANCISCO UN MOTIN EN SUS MANOS? | Evangelizadoras de los apóstoles\nEl artículo ha obtenido el apoyo del editor, Brendan Walsh, en un editorial muy mordaz bajo el título “Roma no puede ser el hogar de dos papas”. La portada de la revista muestra a Francis y Benedict juntos bajo el título “One Pope Too Many?”\n“Incluso hay una camiseta popular con el lema ‘Benedicto es mi papa’, que se ha visto usando a Matteo Salvini, ministro de interior de extrema derecha de Italia ”.\nPermitir que Benedicto permanezca en Roma como Papa emérito siempre estaba embarazada de riesgo. Un comentario hecho por el distinguido historiador de la iglesia, JND Kelly de Oxford, en su Oxford Dictionary of Popes, acerca de Celestine V en el siglo XIII, tiene una relevancia problemática hoy: “Plegable en manos inteligentes, Pietro (Pietro del Morrone era el nombre de Celestine) Podría haberse convertido fácilmente en el punto de reunión de un cisma “.\n“La historia de la iglesia muestra que el abuso por parte de los clérigos no es un fenómeno reciente. Es cierto que la sociedad en la década de 1960 se caracterizó por una crisis de autoridad y permisividad sexual. Sin embargo, este contexto no es suficiente para explicar completamente la crisis del abuso sexual … Parece que no percibe el problema general: el vínculo con el abuso de poder y de conciencia que no aparece en absoluto en el documento “.\nCuando apareció el ensayo, los comentaristas del Vaticano escribieron historias sobre “Papas en duelo”, y un titular del Washington Post decía: “El Papa Benedicto, en retiro retirado, asoma en la oposición al Papa Francisco”. Esta es la preocupación central y muy preocupante. Austen Ivereigh cree que el Papa Emérito, desde su renuncia, “ha sido explotado por quienes buscan socavar a su sucesor”.\n“Fue Ganswein quien en 2013 instó a Benedict, a pesar de sus protestas, a vestirse de blanco, a vivir en el Vaticano y ser referido como ‘Su Santidad'”, dice Ivereigh.\n“Desde que el Papa Benedicto XVI se convirtió en el primer pontífice en seis siglos en renunciar al papado, pasando a una vida de casi aislamiento en un monasterio de la Ciudad del Vaticano, ha habido dudas sobre cómo la noción de dos Papas vivos impactaría a la Iglesia Católica Romana, ”Dijo Chico Harlan, el jefe de la oficina de Roma del Washington Post.\nY el mes pasado, en lo que se verá como otro indicio de las políticas reformistas de Francis, Jason Horowitz del New York Times informó desde Roma que “en un movimiento potencialmente innovador”, la Iglesia Católica “abrió la puerta para ordenar a hombres casados y ancianos”. al sacerdocio para satisfacer las necesidades pastorales de los católicos en áreas remotas de la Amazonía ”.\n“Es el tipo de excepción al requisito de celibato que los expertos de la iglesia dicen, y los tradicionalistas de la iglesia se preocupan, podría ser un paso hacia la ordenación de hombres casados en otras áreas del mundo”, según Horowitz.\nFrancis ya había enfurecido a los tradicionalistas con la publicación en abril de 2016 de su documento Amoris Laetita (“La alegría del amor”) que siguió a dos Sínodos en Roma sobre el tema de la “familia”.\nAnterior Obispos Austria a REPAM: “Es ejemplar su trabajo. Apoyamos el Sínodo” Siguiente Los ríos y las tumbas, el arte en la búsqueda del duelo


norte cordobés | CONFUSA PATRIA\nPosts etiquetados ‘norte cordobés’\nUna payada entre porteños vanguardistas y cierto cantor del norte cordobés\nPublicado: 17 junio, 2014 en Argentina, Crítica Literaria, Cultura Popular, Ensayos, Leopoldo Lugones, Literatura Argentina, literatura de vanguardia\nEtiquetas:Argentina, babel, cantores populares, cultura criolla, Jorge Torres Roggero, Leopoldo Lugones, Literatura moderna, metáforas, norte cordobés, rima, ritmo\n(Sobre Poemas Solariegos de Leopoldo Lugones)\nLos invito a disfrutar de la imaginación de Lugones, a inmiscuirse en su polémica con los jóvenes vanguardistas de la revista Martín Fierro y a vivenciar el habla de la sabiduría popular del norte cordobés. Desde esos pagos vengo. Este texto fue publicado en el libro El pueblo en la trama. Directores: Pablo Heredia y Domingo Ighina. Córdoba, Babel Editorial, 2013. Contiene trabajos del Grupo de Estudios Literarios del Cono Sur perteneciente al Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (CIFFyF) de la Universidad Nacional de Córdoba. babelediciones@gmail.com\n1.- Entre parodia, sátira y escarnio\nLas poéticas manifiestan con frecuencia una relación contradictoria entre producto y acto. En efecto, ellas no sólo configuran el conjunto de un sistema literario sino que modelizan el mundo que una cultura reconoce como válido.\nAhora bien, ese marco modélico puede ser asediado por los manifiestos que encarnan los deseos innovadores de las nuevas generaciones. Tal empeño, tiende a dislocar el sistema y, asimismo, a incorporar zonas del anti-modelo a un esquema sincrónico, generalmente conservador, que, a la vez, lleva implícita una visión del mundo dada como definitiva y natural.\nEn ese contexto, se tratará de considerar la función de las vanguardias cuyos manifiestos y declaraciones son parte de una toma de conciencia que considera obsoleto y restrictivo el modelo de mundo vigente. A los codazos, en tono a veces revulsivo, a veces profético, orientados en apariencia hacia las técnicas, el lenguaje y las preceptivas, perfilan cada vez más el mundo con el que la literatura se enfrenta, o sea, el que circula, subterráneo, por las poéticas.\nEstas contradicciones son las que hacen apasionante la experiencia de las vanguardias en Argentina. Entre sus manifestaciones, merece especial mención el grupo de poetas y artistas que se nuclearon alrededor de la Revista MARTIN FIERRO (1924-1927). Su tono beligerante se dirigió con especial énfasis a la generación modernista que fue vilipendiada en masa en los manifiestos y ridiculizada mediante añejos recursos retóricos: parodia, sátira, escarnio.\nSi bien los destinatarios constituyen un variado muestrario, los vituperios se concentran sobre todo en la figura emblemática de Leopoldo Lugones cuya obra anticipa y aun supera las rebeldías vanguardistas. Su pensamiento de matriz anarquista, insumiso al “dogma de obediencia” acatado por esos mismos jóvenes martinfierristas, resulta aún inabarcable para los reduccionismos de la crítica.\nLa primera edición de Poemas solariegos aparece en 1927. Entre 1925 y 1927 se manifiesta (gradación y climax) el embate martinfierrista contra el mundo inasible de Lugones. Los argumentos provienen generalmente de la preceptiva pero desembocan casi siempre en una denuncia sobre el autoritarismo que estaría implícito en las elecciones formales del poeta y, en especial, en su defensa expresa de la rima como elemento armónico. Este es el origen de un lugar común incorporado al canon de nuestra historia literaria: la existencia de una supuesta polémica entre el joven Leopoldo Marechal y Leopoldo Lugones por la cuestión del verso libre y la rima.\nLugones, de inigualable maestría en el uso de la métrica en cualquiera de sus variantes tradicionales y no tradicionales, es también, con muchos años de anticipación, uno de los iniciadores del verso libre. No renuncia, sin embargo, a la rima que cobrará especial importancia en Poemas Solariegos.\nEn MARTIN FIERRO del 20 de enero de 1927 se publica un suelto titulado “La Reacción en su apogeo” dirigido a precisar los focos desde donde, según criterio del articulista, se propician ataques “a toda tendencia innovadora prestigiada por la juventud”. Dicha reacción se concentra en “diarios, revistas e instituciones oficiales”. En tal sentido, señala a LA NACIÓN como “defecatorio” donde Lugones baraja “el mismo naipe mugriento de su fracasada estética literaria”. En el número del 26/02/1927 se publica un manifiesto apócrifo supuestamente firmado por los principales escritores vigentes de la generación anterior en que se proclaman defensores de la mesura y el orden, se escandalizan por los “pecados bolcheviques del versolibrismo y la nueva sensibilidad” y proclaman que volverán a “escribir sonetos y a tejer madrigales, el día que la democracia mayoritaria caiga vencida”. La alusión a la revolución rusa en una cuestión de mera preceptiva como el versolibrismo es un índice de que en toda poética circula tácito un modelo de sociedad. Como vemos, la sátira presupone que quienes escriben sonetos y madrigales son antidemocráticos. Esa aparatosa iconoclasia resulta impugnada por las prácticas eclécticas de la revista que, con frecuencia, publica poemas compuestos con metro y rima según los moldes de la métrica tradicional. Por otra parte, al autorreferirse como “neosensibles” preteridos por el canon vigente avanzan hacia el logro de su hegemonía en el campo literario de la época mediante un relato identitario que los inviste como los únicos en condiciones de mirar el “lado flamante” de las cosas.\nEl 04/08/26 Leopoldo Marechal acude al argumento ad hominen para escarnecer a Lugones. Se sirve, para ello, de un lugar común de las letras clásicas. Llama “filípicas” a sus vituperaciones. Trata a Lugones de “frío arquitecto de la palabra” y atribuye a sus versos “el olor malsano de las casas vacías”. Además de estas agresiones inmobiliarias con fundamento en la mera preceptiva, Marechal arremete contra la teoría de la proporción y el ritmo que Lugones viene sosteniendo desde 1916 en El Payador. Llama a esta poética “furor musicante” y desacredita los metros grecolatinos que Lugones usa como ejemplo: la “versificación latina -formula- era la misma que leemos en un texto de dos pesos en tercer año nacional”. El joven poeta aspira a diferenciarse por el “tono”, que es un aspecto fonológico, pero que él considera que es la “temperatura que un verdadero artista da a su palabra”. Evoca, además, el manifiesto martinfierrista de 1924 cuando reinvindica la necesidad identitaria de “hablar con nuestra voz”. Se está refiriendo, sin duda, al cantor hernandiano cuando proclama que el cantor “debe cantar cuando canta/ con toda la voz que tiene”. Esta también era una cuestión exhaustamente tratada por Lugones en El Payador.\nLa filípica recurre luego a dos fuertes generalizaciones de raíz romántica que vienen reafirmar la extraña vindicación del “tono”: “el mundo se hace nuevo en cada hombre que mira” y “todo creador es una edición distinta del mundo”. La conclusión, en esta argumentación circular, vuelve al principio. De nuevo la preceptiva y la vieja retórica: supone que la música está destinada a la recitación y a hacer fácil la lectura con la elocución de “cuatro lugares comunes” que “se expresan en cuatro versos comunes que terminan en cuatro rimas comunes” y, argumentando ad hominem, trata a su confusa masa de contendientes de “imitadores y plagiarios”. Desde 1896, visita de Rubén Darío a Córdoba, los modernistas renegaban de la recitación que no es un apéndice de la música. No es entonces el caso de Leopoldo Lugones que, por otra parte, funda su poética solariega, no sólo en la rima sino en todo elemento indicador de diferencia y por lo tanto integrante de la relación dinámica de la proporción.\nSin embargo, vale la pena valorar, como testimonio viviente, la caracterización que Marechal traza de la nueva generación neosensible: no escriben en grandes rotativos, no dictan cátedras, leen libros sospechosos, dicen cosas incomprensibles, “pelan al mundo como a una fruta”, “escriben renglones largos y ¡SIN RIMA! Es un modo de abroquelarse frente a la acusación simplista de que “los poetas neosensibles no saben versificar”. La filípica es, entonces, una rigurosa simulación del ágora ateniense y sirve para acusar “públicamente a esa generación egoísta”.\nPara concluir nuestra versión de esta insólita polémica sobre la rima que hace la delicia de los profesores de literatura y de los poetas con mal oído para las voces de las profundidades, veamos una última parodia antilugoniana publicada en el número julio/agosto (1927) en una desfalleciente MARTIN FIERRO. Se titula “El Agua (Poema veraniego a la manera de Leopoldo Lugones)” y lo firma Leo MAR, seudónimo que ostenta el propósito claro de desnudar a su autor: Leopoldo Marechal. La lectura del mismo revela por un lado que el autor realizó un valioso esfuerzo de composición y, por el otro, que dio rienda suelta a su innegable capacidad imaginativa y a una prodigiosa habilidad para el manejo de la rima tan odiada. Se presenta con los “pies anhelantes de sosiego tras escribir un poema solariego” en que “pies” salta de su significado habitual para aludir secretamente a la versificación latina y su apuesta rítmica, utiliza la rima interna y concluye con una alusión directa al poema “Loa del fuego alegre” que luego se incluirá en Poemas Salariegos: “y al fin es ducha helada/ para quien no comprenda esta versada”. Ahora bien, miremos un curioso dato tipográfico. La parodia enmarca un recuadro con el anuncio de que Marinetti será colaborador de la revista. Su primera contribución será un artículo sobre “Boccioni y el porvenir de la plástica”. “Famoso agitador estético”, Marinetti había sido recibido con bombos y platillos en 1927 por la troupe martinfierrista que le otorga un lugar de privilegio entre los colaboradores. Si los supuestos firmantes del manifiesto apócrifo volverían es escribir sonetos el día que la “democracia caiga vencida”, MARTIN FIERRO les proveía un valioso compañero de ruta.\nAlgo más sobre la rima. Si bien su función es marcar el fin del verso, y a veces marcha unida a la cantidad (unidad sílaba/acento), desde siempre existen versos sin rima. La única limitación, innecesaria en el caso Lugones, es la que impone al enunciado poético la renuncia a las llamadas rimas pobres sobreabundantes en la lengua. Desde este punto de vista, el tono (nivel fonológico) indica dentro del sistema las oposiciones de altura, mientras la entonación marca el nivel sintáctico. Esto ocurre aun cuando se lea mentalmente el poema y se concreta, asimismo, tanto en el verso métrico como en el verso libre.\nAhora bien, si el verso libre no obedece a esquemas métricos reactiva la oposición que lleva en su denominación. En efecto, o no existe metro alguno y entonces el verso libre es sólo “prosa lírica” o, si por lo contrario, existe una organización métrica, tendríamos que admitir con Marechal, que no puede describírsela con el modelo de los ritmos básicos del universo métrico (yambos, troqueos). En ese caso, el sinónimo de “prosa lírica” sería “prosa métrica” .\nMientras escucho a Calle13 por la radio, me pongo a pensar sobre qué efecto produciría en el joven vanguardista letrado de 1927 la tremenda irreverencia de estos “rimadores” populares, recitadores, “musicantes”, que hacen presente una “edición distinta del mundo” y “lo pelan como a una fruta”. Aún el “beatle final” del último Marechal aparecería como no comprendiendo esa versada. Es que los dos “tocayos”, cada uno a su manera, están prevenidos ante un hecho cierto: “Alpargata en mano, vigila la Retórica”.\n2.- El solariego\nEn su origen español, la palabra solariego está relacionada con la repoblación de la tierra tras la ocupación árabe. En un comienzo el solariego es el que toma la tierra y la trabaja. Comprende tanto al señor como al peón y la misma tierra. Con diferentes condiciones, es el “pegado al terruño”. Coexistían en ese territorio el hidalgo, el villano, el solariego e incluso el antiguo siervo desligado de sus ataduras. Se compartía un principio de solidaridad en cuanto a la inseguridad dentro del marco de la frontera pero también la decisión y la confianza para salir adelante. Es un “estar” apegado al suelo como inmanencia. Había un medio geográfico despoblado y por lo tanto, no tenían vigencia las barreras verticales que producen la estratificación. Es la primacía del suelo como forma de comportamiento. El suelo se organiza de tanto vincular a él las conductas, los gestos, las canciones, los olores. Y sobre todo el trabajo. Cultivar el agro es agere, es poner en actividad aquella parte de la naturaleza que representa “la heredad terrestre”, es “cultivar” con acción consciente. Nace así “el común” que se trasladará a América como pensamiento seminal en que se incuba desde el principio la libertad.\nEn América, también la apropiación del suelo es una tarea militar subsumida por la necesidad de organizar el común sobre la extensión infinita, con una vaga idea de frontera y de defensa territorial, como coexistencia en libertad.\nEl suelo, en su cruce con el pensamiento, será así, según la expresión kuscheana, geocultura, o sea, una territorialidad inmanente no expropiable, un conjunto de códigos y fórmulas de comportamiento que organiza el caos en un territorio que, a cada rato, le ofrece un límite con lo otro absoluto, con la nada y sus posibles.\nEn Poemas Solariegos, Lugones nos viene a dejar oir, sólo eco, el canto de sus pagos cordobeses de Villa de María del Río Seco y de sus aledaños santiagueños de Ojo de Agua. En El Payador, ya había trazado la genealogía de los poemas solariegos.\nRevisando la crítica, descubrimos que este poemario podría ser considerado “el in-leído”. En efecto, se transcriben siempre las mismas estrofas de los mismos poemas (“Dedicatoria a los antepasados”, “El canto”), a veces aparecen fragmentos, en antologías, de “Juan Rojas” o “Los ínfimos”. Por lo tanto no deja de resultar fructífera la incursión del joven Marechal en su parodia “Aguas…”. Aunque ajeno a la profundidad del texto lugoniano, despliega el haz de algunas novedades expresivas y de contenido.\nEn El Payador Lugones postula que el lenguaje literario está subordinado a un doble canon. Esta doble sincronía lo paraliza, pues debe estar atento a dos preceptivas: la que denigra y la que pretende imponer. Por eso, despreocuparse de la lengua literaria, permitirá poner en la pluma la misma lengua que en la boca. Lo más característico de un escritor es irrepetible. Los retóricos –postula- calculan el éxito artístico por la dificultad con la cual su procedimiento resulta contrario al modelo. En realidad, todo artista creador engendra su retórica sin el menor esfuerzo. Aunque no lo explicite, Lugones no oculta el trasfondo anarquista de su poética. Sostiene que el arte por la vida es opuesto al arte por el arte. La invención de artista está siempre bien dicha aunque viole las reglas porque tiene la facultad de engendrar.\nPor ese camino, Lugones se interna en las profundidades de las poéticas de la cultura popular cuyas manifestaciones son el canto, la música, la danza y las múltiples formas de su creatividad inmanente. El arte erudito -piensa- se suicida cuando pretende enmendarla porque los artistas populares saben más de la verdadera música que los contrapuntistas de conservatorio.\nRegresa así a los ritmos y a los ritos del “común” o sea la comunidad criolla del norte cordobés. La música desechada por los vanguardistas es considerada por Lugones una ley universal relacionada con las matemáticas. Sostiene que la ley de la vida conlleva una condición fundamental de existir: todo lo que es complejo se articula mediante una ley de proporción. La armonía, ecuación matemática, no es resultado de relaciones entre iguales sino del juego y contrajuego de las diferencias. Es una vibración (movimiento y forma a la vez) de elementos desemejantes (valores musicales, metáforas, órganos biológicos). Es el ritmo fundamental de la sístole y diástole del corazón, el ritmo de la vida “engendrado en la misma raíz del árbol de la sangre”. La armonía universal (rotación/oscilación, pulsación cósmica, organización rítmica de las mayores o menores longitudes de onda), manifiesta los diversos tonos de la periodicidad cotidiana: despertar/dormir, día/noche, verano/invierno y todas las fases binarias del ritmo terráqueo y sus movimientos giratorios. Nada que ver, entonces, con la retórica blandiendo su alpargata puesto que ya no se trataría de un producto, sino de un “en acto” (“in fieri”).\nPor eso Lugones es el primero en reconocer en los alrededores de 1913 la obra “del modesto profesor argentino, don Andrés Chazarreta”. En El Payador, resalta su fidelidad a los anónimos autores, sin deformación alguna, inmerso él mismo en el anonimato. Lugones edita en su libro las partituras del músico santiagueño, transcribe las letras y describe las danzas. En otras palabras, los ritmos y los ritos. Téngase en cuenta que en 1911, se le había negado a D. Andrés Chazarreta el teatro oficial de Santiago del Estero. En ese mismo año, tras una primera exitosa función en Tucumán, el empresario lo expulsó con todo su elenco porque el Intendente de la ciudad “consideraba indecoroso – escribe don Andrés- que las botas sucias de mis paisanos pisaran las tablas de un teatro donde asistía lo más aristocrático de la sociedad”.\nLugones considera al verso como una inmanencia del suelo porque tanto para el pueblo como para los grandes poetas es “un lenguaje de hablar y no de hacer literatura”.\nEs así como en El Payador están prefigurados los Poemas Solariegos. Hay acciones, actitudes, saberes, que luego van a aparecer estilizados en el libro de 1928. En primer lugar, la figura del cantor. Recuerda a un mozo llamado Serapio Suárez que se ganaba la vida recitando Martín Fierro en los ranchos y los caseríos: “Vivía feliz y no tenía otro oficio (…) Recuerdo haberme pasado las horas oyendo con admiración devota a aquel instintivo comunicador de belleza”. Busca entonces el origen de los romances circulantes entre los criollos de su pago en las “tensiones provenzales”.\nPor otro lado, es extraño que no se haya tenido en cuenta la importancia que Lugones atribuye a la cultura árabe. Los “trovadores del desierto”, según su criterio, continuaron y sistematizaron el género provenzal. En las reuniones intertribales se suscitaban las “justas en versos”. Eran verdaderos contrapuntos en que ya germinaban las payadas de los cantores gauchos. Es importante su rescate de las cassidas. Dicho género valoraba el arte de discurrir en versos y le otorgaba especial relieve a las palabras. Los pensamientos, como en el Martín Fierro, “jugaban”, pero las palabras constituían el objeto principal. En la cassida se despliegan verbos mágicos, remolinos de comparaciones que, dirigidos siempre a un público presente, alaban o vituperan. Son poemas monorrimos, con métrica cuantitativa (grecolatina), con rima consonante y cantidad variable de versos.\nPor otra parte, las rimas musicalizan el habla cotidiana de las comunidades criollas del norte cordobés: adivinanzas, juegos infantiles, retahílas sin sentido. Es en esta línea que Lugones evoca las canciones de su madre a quien tantas veces oyó cantar los versos de “La Sultana” y “El hado”.\nPero en sus pagos también asistió a las “querellas” del cura Hinostrosa, párroco de la aldea natal, que le reveló en el ritmo de sus primeros versos al payador infantil de sus adentros. Ni qué hablar de sus primeros ensayos de contrapunto con el comisario Federico Roldán.\nEs una poesía de carácter social. Una habladuría incesante en que se respeta al mendigo, al peregrino, al caminante, al portador de historias y noticias. Es un conjunto capaz de abrirse, perplejo, a la imaginería del circo trashumante como luego se verá. Las cosas hablan, según la ley de la proporción, en verso octosílabo o en el murmullo melodioso del relator de cuentos y sucedidos. El poema se recitaba junto al fuego en la velada. Los relatos seleccionaban los acontecimientos del día o recordaban el pasado. Por todos lados las marcas de la oralidad, una lengua rica en sustantivos para designar lo desparejo del suelo, el ciclo de las lluvias, para enyuntar en una sola palabra las cualidades y defectos de los seres. El poeta como historiador y genealogista, como informante y antropólogo. Los poemas solariegos/juglarescos desbordan de vitalidad estructural y se emparientan así con el desparpajo y la imaginación de las vanguardias. Interesa su perfil colectivo y solidario. Y sobre todo el amor geográfico, la erótica de la tierra, manteniendo y reelaborando momentos culminantes de la vida tradicional tanto desde la oralidad como de la escritura. Es una dialéctica entre pasado y\npresente, entre vida y muerte, entre los reprofundos y las claridades porque “sabido es, decían refraneando,/ que sin canto y amor no hay vida”(El Arpista).\n3.- La ley del canto\nTratemos ahora de tejer una red en que solariego, genealogía, común y canto comiencen a confesarnos lo que tradición murmura detrás de las palabras: la comunicación que sólo parece realizarse en la historia mediante la dialéctica interna del significante (sentido y forma en acto).\nLa inicial “Dedicatoria a los antepasados (1500-1900)” que aparentemente no guarda relación con el sentido general del libro responde a la organización formal de la cassida. Los “juglares del desierto” solían iniciar su largo recitado trazando la genealogía de la tribu. La cadena de las generaciones legitima al poeta como “eco”, como suave y anhelante murmullo que se amplifica en el “canto” de las cosas, de la comunidad, de los sujetos históricos encargados de que la tradición no se calle y que la historia continúe siendo un proceso no acabado.\nLa relación con “solariego” de la “Dedicatoria…” responde, sin dudas, al origen militar del término. Sincroniza la lucha por el territorio y alude a la re-población de la tierra tras desalojar a sus dueños aborígenes: la celebración de la acción de los cuerpos en una esfera de libertad.\nLos algarrobales, lugar de refugio y reserva alimenticia de los indígenas aparecen también como lugar de correrías de los españoles en busca de tierras y mano de obra. Pero, paradojalmente, ellos también se acogen, como lo testimonia la cultura criolla hasta nuestros días, a la fuerza simbólica del Árbol / Tacu para grabar su dominio en la escritura que, en realidad, oficia de verdadero territorio:\n“Bajo la observación del escribano del Cabildo, quien da fe del hecho, dan hachazos en un árbol de algarrobo, arrancan del suelo unas matas de paja, y arrojan piedras a una parte y a otra de la tierra, en señal de dominio”(Piana de Cuestas, 78).\nEl poder se ejerce: es una huella en el pergamino del escribano y es un tajo en el árbol protector, es herir el suelo, es apedrear el recinto identificado como sustento corporal y simbólico del otro.\nBartolomé Sandoval “a manos de indios de guerra/ perdió vida y hacienda en servicio real”; Francisco de Lugones combatió en el Perú, consumó la empresa de los Valles Calchaquíes y ya enviudado “se redujo a la iglesia tomando en ella estado”: lucha del cuerpo y del alma. Juan de Lugones, hijo y nieto de los anteriores, es el encomendero. Es el que re-puebla, el solariego, el apegado a la tierra. Pensemos que la “encomienda indiana” es el sucedáneo americano del “solariego” de Castilla. Mediante probanzas, datas y calidades, obtiene dos encomiendas “más por carga que en pago”. Este apego a la tierra, este arraigo como servicio al común, culmina en el coronel Lorenzo Lugones que salió a libertar naciones en el primer ejército de la patria “y como buen soldado de aquella heroica edad/ falleció en la pobreza, pero con dignidad”. El suelo, como principio inmanente de estar en la tierra, no da al sujeto ninguna propiedad: solo la dignidad de pertenecer al territorio. El habitante solariego construye la circunstancia. Lo mío se disuelve en la distancia, en “el común”, por eso la impetración final: “que nuestra tierra quiera salvarnos del olvido/ por estos cuatro siglos que en ella hemos servido”.\nEl primer poema de la serie Poemas Solariegos se titula “El Canto”. Desde el título tiende a un despojamiento de la individualidad, a un renunciamiento a la originalidad. El “yo” se presenta como “eco” del “canto natal”. Es apenas un retumbo. El suelo natal es texto, es templo, es laberinto, es un cuerpo que hay que recorrer templando las cuerdas de la analogía. El juego laberíntico de las metáforas que los vanguardistas veneraban como toque de gracia de la poesía es en Lugones flor de la tierra. Canto de los cuatro elementos: “la tierra palpitada de pasos, resonante de llantas”, es decir, poblada; el sol (fuego) “en la fortaleza rugosa de la leña, / y en el logro del pan, la miel y el vino”; el agua, “en el arroyito que retoza contento,/ y en la plácida flor de la regadera”; el viento (aire), “en la alegría de la hoguera”. El canto como aliento cósmico desciende al paisaje ya organizado por el hombre: el árbol, la montaña y, por fin, se cobija en la cuerpo microcósmico del hombre y la mujer, en sus trabajos y sus días: “el hombre en el amor y en el deber”: “Canto del hogar en la serenidad/ inocente y cariñosa/ de las cunas donde reposa/ la ternura antigua de la Humanidad./ En el gobierno de la madre hacendosa/ y en el nombre heredado con legitimidad.” Todo canta: la ocupación doméstica, la madera del obraje, la herramienta, el redil, el aroma de la flor del aire, los parrales, la huerta, el jardín y la noria. Todo es canto en que lo desemejante se armoniza y es al fin ingenio en la boca del cantor y en el chirrido de la noria que extrae su extraña música de las profundidades: “Canto del ingenio en la copla espontánea/ como la margarita, la lágrima y estrella. / Y en la noria profunda, musical y bella/ como el órgano de un catedral subterránea”.\nComo es imposible detenerse en cada poema, vamos a relevar los modos en que el canto se expande en los textos y cómo va dilucidando con humor la polémica de la rima del joven Marechal, la exaltación del arte popular, del cuerpo de la mujer y la especial dedicatoria a la estética ultraísta.\nLos utensilios cantan: “rompe a cantar la roldana” y la muchacha que saca agua del pozo lanza “al sol caliente el cántico del esfuerzo y el gozo”. Todos cantan. Como todo es armonía, el silencio también canta: “Canta el silencio, / canta el oro del trigal, canta la sazón labriega…” El silencio viene de las profundidades y es un elemento esencial de la música que eterniza el espacio y lo transporta a otra dimensión, a un espacio/tiempo:\n“El remoto silencio se eterniza en el ser” (El Almuerzo)\n“el silencio suspenso en la claridad/ impone la belleza de su inmensidad” (Paseo Matinal)\n“su profundidad, cual la del pensamiento,\nes un silencio magnífico”(Paseo Matinal)\n“el silencio delira murmurados desvelos” (El Traspatio)\n“el silencio dilata su ámbito de barril” (El Almuerzo)\n“y es tan clara y tan pura la calma de la hora/ que parece que el mismo silencio se dora” (Arroyito Vecinal)\n“El silencio se acuesta/ junto a la vaca echada” (El Traspatio)\n“El silencio suspenso en la claridad/impone la belleza de su inmensidad”(Paseo Matinal)\n“A hondos aldabonazos el silencio taladra/ la agresión previsora del cabrero que ladra” (Regreso crepuscular).\nLa ley de periodicidad que gobierna el ritmo organiza los sonidos, las disonancias y las acciones de los vivientes: “De cuando en cuando, la ranita bruja/ gorgotea escondida,/ como una botella sumergida”(Arroyito vecinal), “chisporroteantes langostas veraniegas/ parece que se fríen de amor sobre las matas” (Los burritos) y “la última rana seguía tecleando/ su imitación de gota alternativa” (La muerte del manantial); “el ritmo tetrasílabo de su marcha sugiere cantos silvestres y absurdos” (Los burritos). Como, según Lugones, las matemáticas rigen los ritmos y los ritos, el trote del burrito viene a complejizar el ritmo binario del espondeo y el troqueo.\nSi bien hay un poema especial dedicado al cantor, en Poemas Solariegos, todos los personajes cantan en distintos registros y casi en son de fiesta y de juntada. Tal el caso de Juan Rojas que sabía contar y cantar y que “lo único que no había aprendido/ era a leer y escribir y a usar pantalón”. Vestía a la antigua usanza y no había saber que estuviera ajeno a su baquía porque conocía “la derecera/ en aire, tierra y agua, del pájaro y la res,/ el reptil y el insecto, la alimaña y la fiera” pues “a él no le equivocaban huella ni maña de ave (porque para él era ave todo animal montés)”. Su búsqueda había incursionado en las regiones misteriosas “del otro lado”: “Había buscado con paciencia felina/ al pájaro Carbunclo que por la noche espanta/ y sólo se ve dicen para Semana Santa;/ y la piedrita adivina/ que en los sesos de la golondrina/ suelen algunos hallar”. El cura Henestrosa canta; el gendarme de la villa, Cantalicio Roldán, puntea cielitos; el colla vendedor de amuletos canta; también el hombre orquesta, ese gringo que “reinó en una tarde con su murga y su lata” y un día dejó de lado “la musical maravilla”, se quedó de “hortelano en la villa”, “casó allá y tuvo un hijo que ahora es diputado”. El destino de este gringo nos advierte que los Poemas Solariegos vienen de los adentros pero son historia viva, que no se ha cerrado. Junto al hombre orquesta viene el turco que vendía “cosa linda, barata”, contaba las historias de Aladino y Simbad el Marino que en fábula campesina, acriollados, circulaban como el Niño Ladino y Sinibaldo Medina. Dos mestizajes gozosos: el de los cuerpos, el gringo y el de los relatos, el turco.\nEn “El Arpista” aparece toda la vitalidad y apertura de la cultura popular. El músico estaba presente con su arte y su canto en toda fiesta, funeral o contrapunto. Representa, además, la libertad del cuerpo figurada, a pesar de su soltería, en su afición a las mujeres y a la danzas de Chazarreta: “Pues sabido es, decían refraneando,/ que sin canto y amor no hay vida”. El arpa entre sus brazos le ocupaba el lado del corazón. A él le es dado morir en la ley del canto: “Murió en la ley del canto como una cuerda rota, / y cuando lo enterraron en la aldea remota,/ su cajón parecía, ya al olvido entregado,/ una pobre arpa vieja que se había quebrado.”\nPero el modelo hernandiano de cantor es Serapio Suárez. Su historia lleva un título antonomásico: “El Cantor”. Esta “versada” va incluida en la sección Coplas de Payada en que Lugones vuelve al metro popular octasilábico que monpolizará Romances del Río Seco. En realidad, estas coplas son un anticipo del libro póstumo. Al estilo lugoniano, se organizan en cuartetos con rima consonante en los versos pares.\nSerapio era un cantor errante. Podía juntar fortuna y, a la vez, perderla entera en el juego. Lo cierto es que todo se lo agenciaba “con la guitarra y el canto”. Y cuando rodaba tierras para remediar su escasez cantaba las coplas de Martín Fierro. Nótese, en el ejemplo que sigue, cómo Lugones se representa a sí mismo. En efecto, en el paradójico canto, el escritor se autorreferencia como un cantor que dirige a un público presente: “Yo lo oí una vez, señores”:\nY de nuevo amadrinaba\nla fortuna a su cencerro,\ncantando por esos pagos\nlas coplas de Martín Fierro\nDe memoria las sabía\nrecitar a pierna suelta.\nYo le oí una vez, señores,\npor junto la ida y la vuelta.\nEl cuerpo de la mujer laboriosa se tensiona con la roldana del pozo y lanza “al saliente sol el cántico del esfuerzo y del gozo (El Pozo)”. Ella porta en su cuerpo un don ancestral y es capaz de amasar “el rudo pan antiguo” y lograr que los meros conceptos devengan, “sabrosos”, un goce sensual:\n“Y el rudo pan antiguo que amasa la consorte/\nelogia en la eucarística equidad de su corte/\nsus manos olorosas de honradez y de cedro.” (La Merienda)\n“De la madre laboriosa/\nque con honradez sabrosa/\nse está dorando en el pan.”(Quietud Meridiana)\nPoemas Solariegos se caracteriza , además, por el uso constante de una las figuras predominantes de la cultura popular: la prosopopeya. Todo baila, salta, se desnuda y canta:\n“Pues ¿qué hay más sediento que él\nde agua, vino, aceite y miel” (Loa del fuego alegre)\nque diviniza en su gloria,\nfe, esperanza, caridad y claridad” (Loa del fuego alegre)\n“Sobre el algarrobo vecino,\na cuya sombra echada la vaca dormilona\nresuella de a ratos como una persona” (El Traspatio)\nLa serenidad es tan limpia y pura\nque con gracia sencilla, la luz se desnuda en la orilla\ncomo una doncella segura” (Paseo Matinal)\n“la tarde, clara todavía,\nvuelve del baño, suelto el pelo” (El arroyito vecinal)\n“El silencio delira murmurados desvelos\nen que un remoto arrullo se distingue.”(El traspatio)\nLos relatos y creencias populares tienen reservado un lugar especial en este libro. Los posibles del fantástico pueblan espacios, objetos, tiempos. No cabe duda que Lugones llevaba en sus adentros el secreto susurro de la tradición como masa de imaginación, afectos y misterio. Una natal familiaridad con las “fuerzas extrañas” lo señalaba para ser, sin discusión alguna, el iniciador de la literatura fantástica en la Argentina. Veamos algunas apariciones de este rico imaginario popular.\nEn la sobremesa aparece una receta de medicina empírica: curar el aire con una infusión de topasaire. Se lo prepara en agua santiguada por tres signos de la cruz que le haga un zurdo al largar el hervor. Como digestivo, se recomienda la “tisana de los nueve yuyos” a los que según la prescripción hay que ponerlos de tres en tres: poleo, tomillo y verbena; toronjil, suico y yerbabuena; bergamota, paico y cedrón. El Colla, errabundo vendedor ambulante “que venía del fondo de los Andes”, vendía medicinas y magias: astas de ciervo y de bezoar, cebadillas de estornudar, agallas contra las hemorragias, jaborandi, quina y estoraque. Las illas, “cabritas y llamitas de cobre/ que traían buena suerte para salir de pobre /y librar los rebaños de todo ataque” y la “sortija de piedra imán/ contra los celos y el olvido”. De su alforja, era posible que saliera cualquier maravilla. Pero cuidado con osar burlarse o despreciarlo: “sabía la palabra que evoca/ a la hormiga y a la isoca/ con que la chacra habíale plagado a más de un necio”. El colla, tras vender sus productos continuaba corriendo las tierras del mundo “hasta que el horizonte profundo/ se cerraba tras él como una puerta”. Dejaba sin embargo una intriga entre los aldeanos:”La curiosidad de saber de qué modo/ aquella alforja nunca llena del todo/ tampoco se acababa nunca”.\nUn poema dramático es “La Muerte del Manantial” que va marcando a través de las acciones de los animales y los hombres cómo poco a poco se va secando “el ojo de agua” que da nombre al pueblo. No hubo rito capaz de detener “las malas señas”, las causas de la “mala suerte” . Cuando llegó la fiesta de la Patrona rezaron la novena por la vertiente, le echaron palmas el Domingo de Ramos pero solo brotó, a la semana, “una enredadera de Flor de la Pasión”. Obsérvese cómo en este poema no habla un sujeto individual, sino un nosotros. Poco a poco, a medida que Lugones se va despojando del “yo literario”, se interna en la travesía que va del yo al nosotros: “Todos acudimos a ver aquello”.\nAntonia, la mujer de Juan Rojas, por “temor al mal de hora, siempre andaba sahumada/ con azúcar y salvia morada:/ y Juan solía prepararle también,/ con incienso de molle parches para la sien”. El capataz sabía “hasta curar por conjuro”. El le enseñó al poeta “la estrella que da rumbo en los campos sin huella”, cuáles son las nubes portadoras de granizo y huracán y que un “galope puede provocar la centella” sobre todo si el montado es “ un blanco” y hay algún algarrobo cerca. Al rancho de la Nemesia, “curandera y algo bruja a la vez” y facultada por el juez, acuden para alivio del mal de amor: “…ella cura con dos oraciones, / una de pares y otras de nones”. La primera para el matrimonio; la otra, para el celibato. El secreto de esas oraciones está en saberlas “componer” “dentro de un escapulario/ con dos clavos de olor y un alfiler”.\n4.- El floreo: “una rima forzada en equilibrio”\nMarechal, que desde joven fue un perspicaz crítico, eligió, tal como hemos anotado, Poemas Solariegos para ejercer una parodia última en la ya casi fenecida MARTIN FIERRO. Es que en este poemario está la respuesta de Lugones a las burlas juveniles sobre su empecinamiento rimador. En este libro ningún verso queda sin su correspondiente rima consonante. Además, ninguna rima es “pobre”. No sólo eso, la rima es un recurso para florearse como suelen contrapuntear los cantores gauchos: “con oros, copas y bastos/ juega allí mi pensamiento” salmodiaba Martín Fierro. El floreo sucedía cuando el cantor mostraba su maestría en el manejo de los metros, estrofas y rimas ante un público iletrado pero entendido en el goce sonoro de la lengua propia: “lengua encendida en el evangelio/ y apagada en la retórica”. Veamos en el poemario de 1928 la gozosa respuesta a la crítica de sus detractores y la excelencia de la parodia al preceptismo ultraísta. El poema como puro juego, tal como ocurre en las adivinanzas, las canciones infantiles de alegre glosolalia, da pie: 1) para que la rima intervenga como un elemento necesario, según la visión lugoniana, de la creatividad; 2) o como una burla criolla al ultraísmo y la nueva sensibilidad. De todos modos, cualquiera sea el “tono” el libro es una asombrosa proliferación de metáforas que los jóvenes vanguardistas consideraban el núcleo de la creación poética.\nEn estos ejemplos la rima aparece como una necesidad para dar rienda suelta a la imaginación. Refiriéndose al grave estanciero criollo que lo ha invitado a almorzar, expresa:\nNuestro anfitrión es un maduro hidalgo\nque por raza y por consonante\nostenta en su talante\nEl “consonar” (rimar) construye la figura del hidalgo tanto en su aspecto físico como psicológico. En la imagen siguiente, en que urente es clave, se puede advertir como la rima es un operador mágico y no sólo rítmico. Crea en solidaridad con el sol un “chisperío” que, a la vez, es ficción y fenómeno visible:\n“Bajo el alero van, de cuando en cuando,\nlas urentes avispas\n-que la rima y el sol truecan en chispas-\nal árido avispero regresando.”\nEn el poema XXXI de “Los ínfimos” la rima aparece como una posibilidad semántica que el poeta puede “combinar” a gusto, arbitrariamente. De tal modo, entra en un juego de esdrújulas:\n“Y la cucharada de cuajada trémula\nque ante el nácar y el ópalo puede rimar con émula”\nLa parte del libro titulada Circo Romántico ha sido considerada por algunos críticos aquejados de i-lectura como un elemento extraño al campo noético de lo “solariego”. Sin embargo, representa la irrupción de lo funambulesco e hiperbólico en la sobria rutina serrana. Lugones hombre reconoce que al circo trashumante le debía la raspa de lo maravilloso que portaría para siempre en su alma: “Pronto advertí que nunca yo/ tales glorias alcanzaría,/ y esta es la funambulería/ que en el alma se me quedó”. Ese “se” trasvasa desde una nostalgia de oralidad al texto escrito y da pie al juego libre. Obsérvese cómo en este terceto del soneto titulado “El cartel” reproduce la engañosa propaganda del circo para atraer al público campesino con palabras raras como motivo de la inevitabilidad de la rima para nombrar la vulgar “cabra del monte” por todos conocida :\n“Todos, sin excepción, todos al circo,\na admirar la onza negra, a ver el hirco\n(cabrón montés y rima inevitable)…”\nEl climax de este uso consciente y creativo se produce en el soneto “La Bola” donde el objeto es rima y trasto a la vez, luna y perinola, cometa y gato. Imprevistas “pruebistas”, las rimas internas vuelan de aquí para allá dentro de los versos:\n“La bola-rima y trasto-rueda sola\nen la punta del verso y en la pista…”\n“Con virola de plata la cabriola…”\n¡Hola la rima en ola!…Cacerola\nque con fugaz piola ato a la cola\nde un cometa erizado como un gato”\nLos detractores de la rima suelen postular que la rima anula posibilidades; hacen previsible y mínimo el arsenal de palabras disponibles por el poeta y atentan contra su creatividad.\nAhora bien, un segundo aspecto de este muestrario o rimero que Lugones destila en este poemario es su intencionalidad. Inmerso en no deseadas polémicas formales, crítico fervoroso de la sumisión a la retórica, dedica con picardía, como dirían los paisanos del norte cordobés, no sólo unas rimas sino también un poema completo a los ultraístas o neosensibles. En “Loa del fuego alegre” imagina al elemento como un juglar, le atribuye la capacidad de “fraguar” en el verso “la singularidad de una rima forzada en equilibrio”. Es una aplicación de la “ley de proporción” que rige el universo y que, con elementos desiguales, crea la armonía. Sin duda, su inevitable resultado será el ludibrio que los martinfierristas construyeron para desmerecer su oficio de poeta:\n“Juglar que en el verso fragua\nde una rima forzada en equilibrio\npara inevitable ludibrio\nde la Nueva Sensibilidad”\nCabe destacar, sin embargo, un poema que aparentemente no armoniza con los contenidos solariegos pero que funciona como núcleo de irradiación de la libertad creadora de Lugones. Me refiero a “Estampas Porteñas”. Irrumpen de golpe las disonancias y el movimiento espasmódico de la ciudad en que sólo se respira hollín, ácidos, hulla. La ciudad es una mole con luz artificial: rayos de linterna, lóbrego nácar de kerosene y “la última lavaza de luz crepuscular/ entre una gelatina de ópalo verdemar”. El clima artliano, ferruginoso, predomina en el poema apenas licuado porque se entreabren Centauro y Orión mientras que detrás de Palermo “la tarde blanca y yerta,/ cae en el horizonte como una garza blanca”. El ser se disloca en los reverberos del río, la sombra es una mancha de mono y, tangente a la vía, “llevamos por pareja nuestro propio fantasma”. Es un poema ultraísta de la mejor factura al que no le faltan la incursión por el mundo reo, el loro calavera que “silva la milonga” e “insulta con la madre”, el borracho que “rejura per Baco”. Luego la noche de Callao y Corrientes: “la noche ultramoderna/ que entre muslo y sandalia luce toda la pierna y emancipa una andrógina melena a la gomina”. Aparecen los términos extranjeros: rouge de letrero, cocktail cristalizado en hielo, “Sección Vermut” del cine, el corcho del brindis en estornudo jazz, el éxtasis de rimmel, hasta los “lamentos de un tango degollado a serrucho”. Difícilmente se encuentre, en serio o en parodia, un poema más ultraísta, hasta con sesgos surrealistas, en la colección completa de MARTIN FIERRO. Girondo no desdeñaría el tranvía que se lleva el perfume de nardo al centro. Tampoco Olivari ni González Tuñón desertarían de los submundos reos de Corrientes y las dársenas.\nPues bien, también en este poema Lugones se dedica a lo que podríamos llamar el juego de la rima. Ahora la luna es un guiñapo. Lejos está la luna solariega, recurrente imagen del canto natal:\n“Como un guiñapo de luna en el obenque,\nmaña y rima mediante, se amojama un arenque”\nEn un tramo de puerto en que las farolas son “lúgubres” y su luz una “deyección dorada”, promete al “anzuelo ultraísta” la creación de “frituras de sabor inaudito”. Metafóricamente son dorados y anguilas pero, en realidad, son figuraciones de las creaciones de los neosensibles como “frituras” de distintas estéticas. Para colmo, el pescador de frituras es “Simón el Bobito”:\n“Ya las barcas prendieron sus lúgubre farolas\nque en el canal parecen verter a cacerolas\nsu deyección dorada, donde al través rutila\nla dársena que escurre su lividez de anguila,\nprometiendo frituras de sabor inaudito\nal anzuelo ultraísta de Simón el Bobito,\npues así con un poco de lampo y agua negra,\nse fabrica un dorado que vista y gusto alegra…”\nOtro poema que parece dislocado del resto es “Salutación a Embeita”. Es un escrito por encargo. En efecto, el Centro Laurak Bat tomó la iniciativa de rendir homenaje a un popular poeta vasco y encargó a Lugones un panegírico.\nPedro Embeita Rentería era un poeta labrador. Sólo pudo asistir unos pocos meses a la escuela porque su aldea se quedó sin maestro. Cuando se reanudaron las clases, como no sabía hablar castellano, debió abandonar sus estudios porque los niños euskaldunas eran brutalmente vejados. En cierta ocasión, tiró el “anillo infamante” en un techo del caserío y recibió una brutal paliza en la escuela nacional. Un sacerdote le enseñó las primeras letras. De la tradición oral, recibió el venero de los cuentos tradicionales. Vuelto a su caserío natal comenzó sus improvisaciones poéticas. Embeita era un improvisador, o sea, un payador. Era el cantor de los anhelos de libertad de la patria amada. Su última improvisación concluía: “guarda, Señor Bueno, guarda a nuestro pueblo vasco”.\nLugones, según emerge de textos inéditos de 1927 reeditados recientemente por la Biblioteca Nacional, persistía con su idea anarquista de libertad. Todavía consideraba a la independencia de los “pueblos libres americanos” como una rebelión contra “el dogma de obediencia”, es decir, contra los grupos de poder y las instituciones represoras del Estado. Por eso aceptó gustoso el encargo del centro vasco y compuso “Salutación a Embeita” que es un canto “solariego” a las rebeliones de los vascos. El final del poema resume esta salutación que es una alabanza al pueblo vasco y un canto de libertad:\nLo saludo en la Patria que toda gloria explica\nLo saludo en el vástago del Árbol de Guernica.\nLo saludo en el Fuero de la honra y la equidad.\nPedro de Embeita el vasco ¡Viva la libertad!\n5.- El arte por la vida\nVolvamos al comienzo. El primer poema de la serie se titula “El Canto”. El canto es lo sustantivo, el sustento geocultural en que descansan las actitudes y se reproducen los deseos. Es el canto de y el poeta es apenas un eco, un sonido sin aliento en que resuena el ritmo implícito en el cosmos, el pago, el común, los animales y los elementos. Todo junto, configura el suelo, el arraigo, el amasijo informe del cruce en que cielo y tierra hablan (cuentan y cantan) sin cesar.\nEl poema de despedida se titula “Los Ínfimos”. Ínfimo, tiene dos sentidos habituales: a) lo último, lo que es menos que los demás; b) en sentido moral: lo más vil y despreciable. Ahora bien, de nuevo la palabra inicial es canto, pero ahora es yo canto. Lugones se propone como un yo siempre presente entre el pasado cuya heredad ha asumido y el futuro que es la historia siempre haciéndose de la comunidad. Reducido a su propia individualidad, escindido del continuum y del contiguum históricos, ínfimo entre los ínfimos, se convierte en su voz. Las dos primeras estrofas o micropoemas ( en lenguaje martinfierrista, membretes o greguerías) da comienzo a la alabanza de los insectos oponiendo a la hormiga afanosa, que de “ácido agresivo se avinagra”, la cigarra del apólogo que “a pleno sol deflagra” y pone “un cascabel al gato del amor”. La serie continúa con seres mínimos, aparentemente inútiles, pero que comparten la vida cotidiana de quienes hemos gozado desde niños la cotidianeidad del norte cordobés. Sobreabundan las onomatopeyas, los diminutivos afectivos, los aumentativos ponderativos. En otras palabras, la gramática y las señas de la afectividad del pueblo. Continúa luego con los más humildes vegetales: la malva, la violeta, el ajo. El sol será el “solcito polvoriento” de los patios, la luna “un ochavo de luna”. Los ínfimos de la belleza: la muchacha fea y la bonita boba, tema de un mal soneto. Los animales que rondan la casa en declinación o fuga: el jamelgo mohíno, el cordero degollado, el minucioso ratón, el chingolo que “canta la miseria como un lazarillo”. Los personajes en derrota: el gringo murguista y el poetastro infeliz. No olvida la enumeración de los actos elementales del hombre y su materia viva: el bocado de pan, el trago de vino, la sed de agua, el grano de sal, la cucharada de cuajada, la última brasa y, ahí cerquita, el cuzco de la vieja. Se encolumnan luego los objetos desechados (tapera, hojas secas, viruta, el tiempo cotidiano y fugaz, “minuto de buena o mala suerte). Desfilan asimismo los excluidos como el “pobre diablo”, el “niño abandonado”, la costurera cuya actividad “fomenta la tisis y la virtud oscura”, la ollera. El adobe, materia de la casa, la “pava cantarina” y “el cántaro de agua”, pero también el perfume y el color.\nAhora bien, el verbo canto aparece una sola vez con sujeto tácito: el eco- Lugones, donde resuenan y se agolpan “los ínfimos”, es apenas una resonancia en las cosas mínimas de la totalidad heterogénea de la naturaleza y la cultura. Lugones deja hablar aquí todo lo que al canto natal calla sobre las marginadas comunidades criollas del antiguo Tucumán. El sujeto tácito lee en elipsis, deja hablar todo lo callado y para eso se vale de la enumeración y el polisíndeton. La repetición de la conjunción copulativa (y) configura una unidad en armonía con la repetición de modificaciones (cambios rítmicos, elaboración imaginaria de los elementos de cada parte, el contraste, la alteración melódica). Es fonología, semántica y música. Los copulativos atan un haz de cincuenta y una partes en que se enlazan lógica y afectivamente expresiones elogiosas o nostálgicas. El canto elíptico declina mansamente, “embellece la dicha y la pena”. La muerte se va colando en la retahíla: “Y el minuto de buena o mala suerte/ que como un cobre/ de pobre/ va cayendo en la alcancía de la muerte”. Ley de periodicidad que tantas veces acató el poeta. Juego armonioso de la libertad y el orden del anarco-federalista insumiso ante “el dogma de obediencia”. ¿Cómo será esa libertad completa como principio de organización social?: “Libertad completa que empezarán a disfrutar los hombres, tan luego como suprimida la propiedad desaparezca el gobierno cuyo objeto es defenderla. La libertad dentro del orden es el trajín monótono del pájaro en la jaula. El orden dentro de la libertad es la armonía de movimientos del ave suelta”.\nEs la comunidad organizada del solariego. El antiguo común del canto natal. El ínfimo en que la historia es algo todavía no concluido, la unidad en que conviven el pasado y el futuro. Dijo todo lo que tenía que decir de sí. ¿Se apagará el eco de las generaciones? : “Y el pueblo en que nací y donde quisiera/dormir en paz cuando me muera”.\n Fondo Nacional de las Artes, 1995, Revista MARTIN FIERRO (1924-1927), Edición Facsimilar, Estudio Preliminar de Horacio Salas, Buenos Aires. Las citas transcriptas más adelante provienen de esta edición.\n LUGONES, Leopoldo, 1928, Poemas Solariegos, Buenos Aires, B.A.B.E.L. (Biblioteca Argentina de Buenas Ediciones Literarias, dir. Samuel Glusberg). Cfr. et. LUGONES, Leopoldo, 1974, 3ª.Ed., Obras Poéticas Completas, Madrid, Aguilar. Todas las citas corresponden a esta edición. Pedro Miguel Obligado, prologuista de esta edición, da 1927 como año de publicación de Poemas Solariegos. El dato se repite en numerosos estudios.\n En el Núm. 14-15, del 24/01/1925 la ilustración de tapa es una caricatura de Lugones representado con casco de militar prusiano, una bandolera rebosante de cartuchos, un espadón cimitarresco, un cañón con tres bolas hierro, pero tañendo una escuálida lira de tres cuerdas. Ilustra un poema satírico titulado: “Balada. A un estudiante logonófobo melenudo y platense”. En las páginas siguientes se reproduce una moción de Lugones presentada en la Corporación de la Liga de las Naciones. La recomendación de difundirlo es refrendada por las iniciales de E. Méndez, el director. ¿Era un mero simulacro, un documento real o un nuevo escarnio? Curiosamente, en el N° 7, 25/07/1924, bajo una caricatura del Ecce Homo, se lo consideraba “en constante renovación de pensar, sentir y saber”, situado “en el extremo opuesto –a la izquierda o vanguardia- de las ideas generales de los contemporáneos”. Más aún, se lo presenta como una especie de “neosensible” puesto que arroja “la piedra en el charco de la dormia sensibilidad común”. Porque renueva, a él “se insulta, se muerde, se discute, prueba de vigorosa existencia”. Tal la imagen despistante de Lugones en los inicios de MARTIN FIERRO.\n Las firmas son anagramas y parónimos de fácil resolución. Lugones encabeza la lista: Leogoldo LUPONES; Ernesto Mario BURRERO; Art Huro CABO DE VELA; Baldomero FERNÁNDEZ EL BUENO; Albar O. MELIANLAFIN HUR; Alfonsina ESTORNUDO. Siguen los nombres.\n TORRES ROGGERO, Jorge, 2000, El combatiente de la aurora. Lugones, Córdoba y los inicios de la modernidad literaria, Córdoba, Alción Editora\n Si bien la primera edición de Poemas Solariegos es de 1928, muchos de sus poemas habían sido anticipados en páginas culturales y revistas. En “Loa del fuego alegre”, Lugones le atribuye un poder punitivo claramente dirigido a sus detractores: “Chispa en el ojo del patán/ que no comprenda esta canción”\n Existen numerosos tratados sobre estas cuestiones. No siendo este el tema específico de elucubraciones lugonianas, nos hemos limitado a tomar nota de algunas conclusiones de Ducrot/Todorov. Cfr. DUCROCT, Oswald, TODOROV, Tzvetan, 1972, Diccionario Enciclopédico de las Ciencias del Lenguaje, Buenos Aires, Siglo XXI Argentina Editores\n KUSCH, Rodolfo, 1976, Geocultura del hombre americano, Buenos Aires, Fernando García Cambeiro\n Cfr. DEL CORRO, Gaspar Pío, 2005, Lugones, Córdoba, Ediciones del Copista. Vide et. Diario EL LIBERAL, Santiago del Estero, 3 de noviembre de 1948. Edición Especial.\n MENENDEZ PIDAL, Ramón, 1952, Estudios Literarios, Bs. As., Espasa Calpe, “La primitiva lírica española”.\n Piana de Cuestas, Josefina, 1992, Los indígenas de Córdoba bajo el régimen colonial (1570-1620), Córdoba, Universidad Nacional de Córdoba\n Era capaz “de hacer bailar un mortero”; en sus bailes, “ni las viejas planchaban, pues se volvía audaz/ el más tímido mosquetero” y parecía que hasta las puertas “iban a bailar en sus jambas”. Cuando volvía de parranda y debía acudir a una misa “urgente de promesa o de manda”, floreaba “los quiries con música de gato” ante el “furor del cura con aquel mulato/ verdadero carbón de Satanás”.\n La metáfora es intencionalmente opaca y compleja: “un guiñapo de luna” (rayo de luna), se amojama (se hace cecina) en el obenque (soga) como un arenque. En lenguaje solariego: “el rayo de luna cuelga de la soga como un charqui de arenque”.\n El “anillo infamante” era uno de los peores castigos para los niños que hablaran euskera en clase. Entre los siglos XVIII y XX, rigió este sistema inquisitorial en todo el país vasco. Tendía a convertir a los niños en delatores porque, como el anillo pasaba de mano en mano, denunciaban a cualquier compañero al que oían decir algo en euskera. Esto sucedía porque el que quedaba con el anillo al fin de semana era molido a palos. Se tendía, además, a que el niño estigmatizado sintiera rechazo y vergüenza por su lengua materna.\n LUGONES, Lugones, 2011, Dogma de Obediencia (Estudio preliminar: María Pía López y Cecilia Larsen), Buenos Aires, Colección Los Raros, Biblioteca Nacional.


Restaurante - Moulin Roty - Cucutoys\n> Juguetes originales > Imagina > Juego simbolico > Moulin Roty - Restaurante, caja de oficios\nEstos encantadores escenarios de Moulin Roty son geniales para el juego de imitación y ejercitar la imaginación.\nLas cajas se abren como pequeños teatros y están llenas de divertidos accesorios para jugar a distintos oficios con todo detalle.\nJuega a abrir tu propio Restaurante con este juego con menús, comidas en manteles individuales, bloc de notas, letrero de reserva, dinero y sello de tinta.\n¿Has visto los escenarios de la oficina de correos y la escuela?\nDimensiones: 22 x 20 x 5.5cm.\nMoulin Roty - Oficina de correos, caja de oficios


InicioInternacionalPetrobras multiplica por 25 su beneficio por el precio del crudo\nPetrobras obtuvo un beneficio neto atribuido de 6.644 millones de reales (1.557 millones de euros) en el tercer trimestre de 2018\nLa petrolera estatal brasileña ha aprovechado la mejora en el valor del crudo para expandir su negocio en los mercados internacionales.\nLa cifra de negocio de Petrobras ha crecido un 36,8 por ciento entre julio y septiembre con respecto al mismo periodo del ejercicio anterior.\nLa cifra de negocio de Petrobras creció un 36,8 por ciento entre julio y septiembre con respecto al mismo periodo del ejercicio anterior, hasta los 98.260 millones de reales brasileños (22.998 millones de euros).\nPor otro lado, los gastos aumentaron un 30,9 por ciento entre julio y septiembre, hasta los 17.625 millones de reales (4.124 millones de euros), especialmente por los atípicos, que avanzaron un 64,8 por ciento, hasta los 7.683 millones de reales (1.798 millones de euros); y por los gastos de venta, que crecieron un 39,2 por ciento, hasta los 5.899 millones de reales (1.380 millones de euros).\nAsí, en los primeros nueve meses del año, Petrobras alcanzó una facturación de 257.116 millones de reales (60.179 millones de euros), un 24,1 por ciento más, mientras que el beneficio neto atribuido fue de 23.677 millones de reales (5.541 millones de euros), casi cuatro veces más que en los primeros nueve meses de 2017.\nEl barril de petróleo sigue subiendo y alcanza precios máximos desde enero de 2020


Blog - Piqueos, Comidas Peruana -\nNUESTRO BLOG » RECETAS » Piqueos, Comidas Peruana\nPiqueos, Comidas Peruana\nPiqueos en el perú, es una forma popular para comenzar las comidas compartidas. Aquí de ofrecemos mas información sobre los piqueos tradicionales y modernas que usted será capaz de elegir durante su visita a Perú.\nPiqueos, o comer con los dedos, son una forma popular para comenzar las comidas compartidas en Perú. Al comer ceviche, incluso los restaurantes más humildes ofrecen un pequeño tazón de caldo de pescado, cancha maíz tostado. En los restaurantes más elegantes, pulpo con salsa de aceitunas negro y causa a menudo se ofrecen.\nUno de los tipos más comunes de piqueo en restaurantes peruanos es papa a la huancaína. Salsa huancaína es un amarillo picante salsa de queso de pimienta, que más a menudo acompaña a las patatas (papas), pero también se puede vestir de pasta u otros alimentos ricos en almidón. Al Plus Restaurant, ofrecemos un par de variaciones sobre esto ofreciendo la salsa con yuca (raíz taro) croquetas o con maíz andino.\nOtra oferta es la causa, un plato en capas de puré de papa. Este esta relleno a menudo algún tipo de marisco, acompañado de aguacate y algunas salsas potenciadoras del sabor. Pollo (como en Plus Restaurant) y vegetariana son otras opciones populares, pero en realidad este es uno de los platos más flexibles en el Perú.\nSi bien los platos mencionados hasta ahora son todas las ofrendas tradicionales, usted tiene que venir a probar algunas opciones de fusión innovadoras. Al Plus Restaurant, ofrecemos setas chimichurri chimichurri y pulpo en nuestro menú piqueos a pesar de estos platos que comparten una influencia argentina. Después de todo, no hay límites a las posibilidades transculturales de la buena comida!\nFecha de Publicaciï¿½n: 26/09/2014