06 de Febrero del 2018 Comunicae Cultura, 1184 veces leido\nHace ya tres años que la madre, e ingeniera de Telecomunicaciones, Eva Bailén, prendió la mecha del debate centrado en los deberes escolares de los alumnos españoles, iniciando una petición de firmas en la plataforma Change.org por “la racionalización de los deberes en el sistema educativo español”. Es decir, pidiendo “que se eliminen cuanto antes los deberes abusivos”. En menos de un año consiguió 100.000 firmas, y a día de hoy, ya ha alcanzado las casi 230.000. Y la lista de argumentos a favor de la reducción drástica de los deberes no ha dejado de crecer en los últimos años.\nUna vez allanado el camino, la Confederación Española de Asociaciones de Padres y Madres de Alumnos (CEAPA) lanzó su propia campaña en contra de los deberes abusivos y tuvo lugar la famosa ‘huelga de deberes’, gracias a lo cual la regulación de las tareas escolares llegó al Congreso de los Diputados.\nLa doctora Marisa Navarro, autora del libro La medicina emocional, denuncia que “la excesiva carga de deberes a la que muchos niños están sometidos conlleva muchos peligros, y entre ellos al fracaso escolar, que puede derivar además en enfermedades como la depresión, la falta de autoestima o el refugio en las adicciones”. Y Enric Roca, catedrático de Pedagogía de la Universidad Autónoma de Barcelona, subraya que “hay deberes inútiles y pesados que pueden interpretarse casi como un castigo”. Por el contrario, defiende que “deberían ser tareas atractivas vinculadas a la realidad del mundo, que ayuden a los niños a reafirmar el aprendizaje que no se haya consolidado en horario escolar o profundizar y ampliar lo que se haya aprendido”.\nSiguiendo esta línea de pensamiento, el colegio en Fuenlabrada Khalil Gibran lleva más de trece años defendiendo que las tareas escolares para casa, tal y como se conciben normalmente, lejos de ser útiles suelen ser perjudiciales para el aprendizaje de los chicos. Juan Carlos García, fundador de este colegio, afirma que “los deberes impiden la labor formadora de las familias. Padres e hijos necesitan compartir las experiencias del día, exponerse los problemas y buscar juntos soluciones. Tener tiempo de paz con los hijos es conocerlos, saber sus inquietudes, proponerles ideas y crear confianza; todo eso también es educar y formar. Tareas tan importantes que no deben delegarse exclusivamente al colegio”.\nLos motivos que argumentan desde la dirección de este colegio para no enviar deberes hasta sexto de primaria son cuatro bien diferenciados:\nNo dejan tiempo para jugar, el primer instrumento que posee el niño para aprender a conocerse y saber interactuar con los demás. El juego es un elemento imprescindible en el desarrollo de una persona en edades tempranas, los niños necesitan actividades para crecer y desarrollar sus capacidades y aptitudes. Raquel Ramos, madre de uno de los alumnos del Khalil Gibran, asegura que una de las cosas que más le gustan es que su hijo “viene muy contento al colegio, tiene muchas ganas de aprender, de conocer cosas nuevas y le resulta muy fácil aprender todas las materias nuevas”.\nEl impacto de los deberes sobre el resultado académico es mínimo o inexistente en Educación Primaria. Numerosos estudios revelan que en países donde no se envían deberes los resultados académicos son mejores. En Finlandia, a la cabeza de la educación europea, con el mejor sistema educativo del mundo, no envían más de 15 minutos al día de deberes. Por el contrario, en España se envían una cantidad extraordinaria de deberes en educación Primaria y estamos a la cola en resultados de los países desarrollados con un alto porcentaje de fracaso escolar.\nPueden llegar a provocar discusiones familiares y rechazo a la escuela. Muchos niños necesitan ayuda para hacer sus deberes, lo cual implica conflictos cada tarde entre padres e hijos. Además, hay que tener en cuenta que en determinadas etapas los niños no pueden recibir ayuda dada la dificultad de las materias y eso es motivo de desigualdad para familias cuyos padres tienen niveles básicos de formación. Consuelo Serrano, Directora del Colegio de Fuenlabrada, confirma que “al trabajar en clase percibimos cuándo no hacen algo bien y es en ese momento cuando aprenden. Por tanto, la información sobre lo que saben y lo que desconocen es inmediata y verdadera.”\nLos niños asisten unas 8 horas diarias al colegio, tiempo más que suficiente para recibir una buena formación académica. “Cada mañana nuestros alumnos acuden al colegio contentos, despejados y con ganas de trabajar, de tal manera que les cunde más el tiempo en clase”, asegura Consuelo.\nExisten otros métodos para reforzar los conocimientos en casa sin necesidad de sentarse a una mesa. Por ejemplo, “podemos reforzar la lengua elaborando la lista de la compra y las matemáticas calculando el presupuesto de gastos para un bizcocho”, defienden los profesores del Colegio Khalil Gibran. “Debemos desarrollar competencias, no contenidos. No matemos la pasión por el conocimiento, que es natural en los niños, debemos proteger esa inquietud por aprender”.\n“Nuestros resultados avalan nuestro método, y es que somos uno de los colegios con mejor nota y mayor número de aprobados en selectividad de toda la zona sur de Madrid, así como en los resultados de las Pruebas de Evaluación Final, Evaluación Individualizada, Cambridge y Trinity College. Somos un colegio sin deberes avalado por nuestros excelentes resultados”, defiende Consuelo Serrano.\n0 Comentarios sobre Educación: El impacto negativo de los deberes en el rendimiento académico\n10/07/2020 | 0.0077


La llegada de Sam - Briefing - Misiones y Campañas - La Fundación\nmisión La llegada de Sam\nBy Wood, September 21, 2019 in Briefing - Misiones y Campañas\nDía de la misión: 3/10/19 Hora: 22:00 Hora española, conexión Discord. 22:30 Dentro del servidor.\nDespués del esfuerzo de las tropas aliadas en Normandía, el avance por Europa ha sido sorprendente mente rápido, y cada día estamos más cerca de llegar al corazón del Tercer Reich, al que tenemos rodeado por el Este y el Oeste.\nSi bien es cierto que estas semanas hemos hecho un gran avance, poco a poco nos está costando avanzar, puesto que los alemanes se defienden con puños y garras. Tras la reunión del pasado lunes, se ha preparado un gran ataque a una de las fábricas de Focke-Wulf para debilitar a la Luftwaffe, se espera una fuerte respuesta por parte de esta, pero el esfuerzo y la moral de nuestros hombres podrán con ello.\nPara esta misión, nuestros bombarderos, se tendrán que sincronizar con las escoltas aliadas para avanzar conjuntamente hacia el objetivo. El trayecto no será corto, por lo que se espera un vuelo tenso y largo.\nVista Aérea de la fábrica de Focke-Wulf en Cologne\nIMPORTANTE ATACAR ÚNICAMENTE A LAS FABRICAS, ESTÁ TOTALMENTE PROHIBIDO BOMBARDEAR LAS CIUDADES.\nDistribución en el ataque\n- La altitud de la ruta será de unos 13.000 pies.\n- Los bombarderos saldrán de St Trond A-92, en este está disponible el punto de aparición A y B. El A, para el grupo Havoc, y el B para el Rock.\n- Los escoltas saldrán de los aeródromos Asch Y-29, y Ophoven Y-32. Ambas pistas metálicas.\nA-20B PLAZAS ABIERTAS:\nEscolta PLAZAS CERRADAS:\nGrupo Black Jack\nEdited October 2, 2019 by Wood\nCreo que ya lo dije por Discord, pero como me sigo viendo en lista para el grupo Sundy, comunico que no podré estar para la misión, el 3 empiezo a trabajar a las 22, así que complicado\nUna verdadera pena no poder estar en la primera salida con el P51 (si hay suerte y sale antes)


Estrenos De Cine: Cacería De Brujas Y El Mecánico • Teleaire.com\nHome / Xtras / Popurrí / Estrenos de cine / Estrenos de cine: Cacería de brujas y El Mecánico\nEstrenos de cine: Cacería de brujas y El Mecánico\nEste jueves llega a todas las salas argentinas la nueva película de Nicolas Cage, Cacería de brujas. También llega El Mecánico, una historia de asesinos a sueldo, Nunca me Abandones, una película sobre el amor adolescente y la española El Mal Ajeno. Cacería de brujas es la segunda película de Nicolas Cage que se estrena en nuestro […]\nEste jueves llega a todas las salas argentinas la nueva película de Nicolas Cage, Cacería de brujas. También llega El Mecánico, una historia de asesinos a sueldo, Nunca me Abandones, una película sobre el amor adolescente y la española El Mal Ajeno.\nCacería de brujas es la segunda película de Nicolas Cage que se estrena en nuestro país en lo que va del 2011. En esta oportunidad, la historia transcurre en el Siglo XIV, cuando una bruja es trasladada a un monasterio por varios caballeros, después de ser acusada de hacer conjuros que transmiten la peste negra.\nEl Mecánico es la nueva película del director Simon West. Nos narra la historia de un asesino a sueldo que después de toda una vida de trabajar solo, decide capacitar a un aprendiz para que lo ayude en su trabajo. Después de enseñarle todo lo que sabe, descubrirá que la crueldad de su aprendiz arruinará todo el delicado trabajo que realizó por tantos años.\nNunca me abandones es una historia de amor entre dos jóvenes que tras haber sido criados en una rígida escuela inglesa, se enamoran en silencio. Muchos años después en su adultez, su amor será nuevamente puesto a prueba y los obligará a decidir y aprender sobre el verdadero destino de sus vidas.\nFinalmente desde España llega El Mal Ajeno, una película sobre la vida de un médico que habiendo atendido a miles de pacientes, parece haber perdido la sensibilidad ante el dolor ajeno. La frialdad aparente cambia cuando una de sus pacientes se suicida y su muerte lo envuelve en sospechas turbias, responsabilidades legales y sobre todo una enorme culpabilidad.\n2011, Cacería de Brujas, El Mal Ajeno, El Mecánico, Nicolas Cage, Nunca me Abandones\nLlega el festival de cine Bafici a Buenos Aires\nU2 prepara su show en el Estadio Único de La Plata


Conflicto y guión cinematográfico* por Antonio Sánchez Escalonilla | anatomía de la imagen\nfebrero 7, 2012 anatomiadelaimagen\t1 comentario\nA menudo se relaciona el término conflicto con palabras como tensión, amenaza e incluso catástrofe. En ocasiones, sin embargo, estos conceptos han llegado a designarse mediante palabras menos prosaicas. Los astrónomos, por ejemplo, siempre proclives a explicar la turbulenta actividad del cosmos a través de nombres y relatos mitológicos, han denominado Némesis a una estrella hipotética: una minúscula y lejana compañera del Sol, apenas visible dada su condición de enana marrón. Según este mito científico surgido en 1985, cuando Némesis se aproxima a la nube de Oort cada 30 millones de años, los cometas que la integran se precipitan hacia el sistema solar interior y someten a la Tierra y a los otros planetas menores a un auténtico bombardeo letal. La hipótesis intenta explicar las extinciones masivas de vida que se han producido en nuestro mundo con unos intervalos que, precisamente, coinciden con el paso de la temible estrella. Entre estas hecatombes se incluiría la desaparición de los dinosaurios hace 65 millones de años tras el impacto de un meteorito.\nNémesis es el nombre que los griegos daban a la diosa de la venganza y, por extensión, ha terminado asociándose a conceptos como enemigo, violencia, hostilidad, contrincante e incluso demonio. El Sol tiene su Némesis. Los taoístas reducen todo proceso a la interacción del Ying y del Yang, los eternos opuestos. Los maniqueos definen la realidad como una tensión permanente entre el bien y el mal. Y Lisa Simpson explica a sus padres, Homer y Mars, que “todos tenemos nuestra Némesis”: incluso Maggie, siempre amenazada por la presencia del bebé unicejo de Springfield.\nUna dicotomía de fuerzas naturales y humanas tan radical resulta sin duda bastante simplista. Sin embargo, sí es cierto que cualquier proceso transcurre entre la ruptura de un equilibrio previo y el restablecimiento final de la tensión. Y este intervalo también se corresponde, grosso modo, con el proceso dramático de toda historia, de todo argumento. Sin una oposición inicial entre fuerzas contrarias resulta imposible cualquier desarrollo dinámico, y este símil puede aplicarse no sólo al guión cinematográfico en su conjunto, sino también a las unidades dramáticas menores que lo integran: actos, escenas, secuencias, arcos de transformación, subtramas…\nEn pocas líneas hemos dado un salto desde la Astronomía-Ficción hasta la Narrativa Fílmica, pasando por la Filosofía Oriental y la arcana sabiduría encerrada en los capítulos de Los Simpson: toda una divagación a propósito de contrastes y tensiones. Detengámonos ahora a estudiar el conflicto como clave esencial para construir y relatar nuestro guión de cine o bien para desentrañar su estructura, si es que trabajamos para el departamento de análisis de una productora.\nDe Aristóteles a los modernos gurús del guión\nComo sucede con casi todas las palabras antiguas, conflicto es un término equívoco que admite diferentes acepciones: no se puede decir de un solo modo y difícilmente hallaremos una definición concisa y satisfactoria. Linda Seger se refiere a él como “base del drama” y “materia de la que está hecho el drama” –esta última definición resulta un tanto misteriosa, aunque evoca la famosa frase de Humphrey Bogart al término de El Halcón maltés –. La consultora de guiones añade que “los buenos guiones tienen una amplia variedad de conflictos y juegan con más de uno de ellos a lo largo de la historia” . Syd Field, otro gurú norteamericano del guión y pionero en el desarrollo de técnicas estructurales cinematográficas, resulta algo más explícito. “Entonces, ¿qué es el conflicto? –se pregunta Field–. Si echas un vistazo a la palabra, viene a significar ‘en oposición’; el eje de cualquier escena dramática consiste en mantener un personaje o varios personajes en oposición a alguien o a algo. El conflicto puede ser cualquier cosa: una lucha, una disputa, una batalla o una persecución, interna o externa, cualquier tipo de confrontación u obstáculo, no importa si es emocional, física o mental” .\nField concluye su comentario sobre el tema advirtiendo que conviene no subestimar la importancia del conflicto, bajo pena de condenar el guión a la divagación, al tedio o, por emplear un término acuñado por la propia Seger, al “empantanamiento de la acción”.\nAmbos autores (posiblemente los más consultados en el mundo a la hora de escribir un guión) coinciden y aciertan al subrayar la importancia del conflicto en la construcción de las historias. Sin embargo, Field y Seger no terminan de concretar las conexiones existentes entre estas “oposiciones básicas” y los niveles estructurales de un guión. El conflicto no surge de modo espontáneo: algo tan vital para un relato cinematográfico necesariamente debe de hallarse en los preliminares del proceso creativo, del proceso de desarrollo del guión. En verdad, la definición del concepto es una tarea tan ardua como imposible, por eso mismo conviene materializar el conflicto en los procesos que integran ese complejo mecano dramático llamado guión.\nAntes de especificar estos procesos, conviene abundar algo más en la esencia del conflicto dramático. Como ya se ha advertido, el conflicto se halla en el núcleo de toda unidad dramática, ya se trate de una elegía, de una ópera, de un spot televisivo, de una tira cómica o de un guión. Conflicto equivale a nudo y, como sucede en todo relato, en el fondo las historias no son más que nudos donde sólo hay que detallar cómo se originan y cómo se resuelven. Cuando se han concretado el principio y el final, podemos distinguir entonces las fases de planteamiento, nudo y desenlace: los tres actos de la estructura narrativa clásica, esa misma que conocemos desde que nos enseñaron a escribir redacciones en nuestra tierna infancia (y que injustamente aprendimos a odiar en nuestros primeros comentarios de texto). “Planteamiento, nudo y desenlace”, o también “principio, medio y fin”, son las tres etapas de toda acción dramática. Allá por el siglo IV a.C., Aristóteles las definió en su Poética: un texto sobre la escritura de epopeyas y tragedias que, con cierta sorna, se considera en las universidades californianas como el primer manual de escritura de guiones de la historia. La retórica clásica también se refiere a estas tres fases como “exposición, peripecia y catástrofe”.\nCuando se confronta este proceso articulado del drama con el desarrollo de los conflictos en la vida ordinaria, se resuelve que la reconstrucción de las acciones nunca se lleva a cabo tal como suceden en la propia vida (al menos aparentemente). Toda recreación poética, ya sea literaria o cinematográfica, supone la imitación de una acción conforme a unos criterios de verosimilitud: así lo entendió Aristóteles, y el arte de narrar historias no ha cambiado desde los tiempos de Sófocles y Esquilo hasta los de Paul Auster y Tim Burton. Sin embargo, la recreación de la vida requiere una aplicación de categorías narrativas que necesariamente pasa por una dramatización de los conflictos. Lance Lee lo entiende de este modo cuando asegura: “El conflicto dramático no equivale a discusión o lucha rutinaria. En realidad, muchas cuestiones pueden permanecer sin resolver a lo largo de toda una vida de disputa. Pero el conflicto dramático surge de un problema que debe resolverse de un modo u otro, y siempre será así. El conflicto dramático se estructura según unos claros principio, medio y final: se plantea, desarrolla, resuelve y asume de modo inmediato. La vida en cambio raramente transcurre de un modo tan definido y resulta traumática cuando ocurre así. La imitación dramática de una acción, pues, consiste en la imitación de un conflicto peculiar, donde el conflicto se desarrolla de modo estructuralmente delimitado y coherente para alcanzar resolución y volumen dramático” .\nConflicto equivale por tanto a nudo, medio y peripecia: ante todo es un problema que resolver. Las consecuencias y complicaciones que provoque este problema contribuirán a hacer más complejo el nudo, pero al mismo tiempo a tejer la propia narración. En este contexto, la cita de Field se entiende mucho mejor cuando vincula conflicto a lucha, confrontación yobstáculo, pues estos tres conceptos son inherentes a todo problema. Podemos extender el significado de conflicto si a los dos tríos iniciales ( nudo, medio y peripecia; lucha, confrontación y obstáculo) añadimos nuevos sinónimos parciales: dialéctica, diferencia, contraste, discusión, crisis, problema, tensión, complemento, combate, enfrentamiento, apuro, cuestión, contradicción.\nA la hora de concebir un guión, resulta de gran ayuda reflexionar sobre el argumento y los personajes a la luz de estos conceptos. Pero, ¿por dónde empezar a considerar los conflictos a la hora de iniciar el guión?\nNo existe una respuesta definitiva y ordenada a esta pregunta, desde el momento en que tampoco existen soluciones ni recetas que garanticen la genialidad de un guión. Para empezar, debe tenerse en cuenta que un guión cinematográfico no es una sola historia, sino una narración donde coinciden diversas historias que se desarrollan en paralelo y que se interfieren y enredan a lo largo de dos horas, reforzándose o bien relevándose unas a otras. Por tanto, en un guión no encontramos nunca un solo conflicto sino varios conflictos: uno por cada historia. Es decir, la cuestión no es cuántos conflictos se encuentran en un guión, sino qué tipos de conflicto existen en un guión.\nDinámica y niveles de conflictos. Los casos de Billy Elliot y Camino a la perdición\nHacia el primer giro de un guión literario, el escritor ya ha concretado todos los problemas, tensiones o dialécticas que compondrán su historia, los ha mostrado ante la audiencia y se dispone a desarrollarlos y mezclarlos, igual que se tejen los hilos en un gran telar. Para ello puede resultar de gran ayuda considerar los dos primeros actos de Camino a la Perdición y Billy Elliot: dos guiones muy diferentes pero similares en la estructuración de sus respectivos entramados de conflictos. Un breve estudio de estos actos nos ayudará a tipificar los niveles de conflicto presentes en un guión.\nBilly Elliot muestra desde el principio un entorno hostil: el enfrentamiento entre los mineros de Durham y la policía británica en 1984, durante el gobierno de Margaret Thatcher. Al cabo de media hora de película, sobre esta idea de fondo resaltan dos fuentes principales de tensión: por un lado, la agria pugna entre el joven Billy y su padre; por otro, el contraste entre el ballet y el boxeo, dos tipos de “danza” simbolizadas las zapatillas de baile y los guantes del abuelo de Billy. La pugna padre-hijo acarrea como consecuencia fundamental un problema para desarrollar su afición favorita recién descubierta. No nos encontramos ante una película de denuncia social, pues el espectador comprueba muy pronto que la huelga de mineros es el problema menos importante de todos. Toda la estructura del guión de Billy Elliot está construida sobre el deseo de Billy de realizar su sueño, de alcanzar su objetivo y triunfar como bailarín de ballet, objeto que el guionista concretará en una prueba de ingreso en el Royal Ballet.\nLa pugna entre padre e hijo corresponde a un conflicto de relación: se da entre personajes y afecta siempre al protagonista, aunque también puede darse entre personajes secundarios. Los problemas que encuentra Billy para abrirse camino en su afición artística forman parte de un conflicto básico: se denomina así porque el desarrollo de este conflicto fundamenta y abarca la estructura de todo el guión, si bien no se trata de la tensión más interesante o profunda de la película. Para desarrollar un conflicto básico es necesario designar un protagonista, concretar qué busca (objeto externo) y, por encima de todo, detallar qué obstáculos encontrará durante su búsqueda, pues en ella subsistirá un conflicto básico que sólo puede finalizar cuando se haya alcanzado el objeto del protagonista.\nEn Camino a la Perdición, Michael Sullivan padre y su hijo comparten un conflicto básico idéntico: sobrevivir a una persecución mortal mientras vengan el asesinato de su familia. Este guión nos ofrece un buen ejemplo de película con doble protagonista, género también denominado buddy picture en Hollywood. En términos de conflicto, una buddy picture puede definirse como un guión donde dos personajes integran un equipo que se ha propuesto un objetivo idéntico o, lo que viene a ser lo mismo, resolver el mismo problema. Obviamente, si trabajaran en equipos distintos no hablaríamos de dos protagonistas sino de dos competidores que integran un binomio protagonista-antagonista. El concepto de antagonista no se define por un criterio de perversión moral (pensemos en los enfrentamientos entre Lex Luthor y Supermán, Darth Vader y Luke Skywalker, o Bill y la novia interpretada por Uma Thurman). Muchos de ellos ni siquiera abrigan resentimientos personales contra el protagonista. En sentido estricto, un antagonista se dedica a sembrar de obstáculos el camino del protagonista hacia su objetivo. No se trata de una figura imprescindible, pero sin duda hace más interesante el conflicto básico: ese es el cometido de Harlen Maguire, el fotógrafo de cadáveres, en Camino a la Perdición.\nComo sucede en el ejemplo de Billy Elliot, en la película de Sam Mendes también encontramos un conflicto de relación entre padre e hijo que atraviesa todo el guión de principio a fin. Sin embargo, las tensiones entre personajes trascienden la mera pugna por un objetivo externo hasta introducirse en el campo de las metas interiores. Billy defiende su propio futuro esperanzador (centrado en el baile), frente a las miras estrechas de Jackie, que no van más allá de una huelga perdida de antemano. En Camino a la perdición, Sullivan recurre a la violencia para proteger a su hijo, lo único que queda de su familia, pero éste rechaza de plano cualquier asunto relacionado con armas desde la noche en que descubre en qué consiste realmente el trabajo de su padre.\nEn ambos guiones, las dos relaciones discurren con una carga emocional mucho más intensa que la ofrecida por sus respectivos conflictos básicos. Al fin y al cabo, ¿qué tiene de importancia ingresar en el Royal Ballet o trabajar para Capone cuando está en juego la felicidad entre dos personas?\nESQUEMA DE CONFLICTOS EN BILLY ELLIOT\nLucha por triunfar en el mundo del ballet\nConflicto de relación fundamental\nPasado-futuro, tradición-apertura, amargura-esperanza, huelga violenta-arte, boxeo-ballet, guantes-zapatillas\nConflictos internos fundamentales\nDesorientación tras la muerte de su esposa\nSuperación de la tristeza, búsqueda de un futuro esperanzador\nESQUEMA DE CONFLICTOS EN CAMINO A LA PERDICIÓN\nLucha por la supervivencia y venganza\nEvolución desde el rechazo hasta la aceptación mutua\nInocencia-perdición, esperanza-condenación, mundo infantil-mundo adulto, héroes-villanos\nEducar a su hijo mientras le conduce por un camino violento\nPérdida de la inocencia, ruptura de la imagen heroica del padre\nDe momento han aparecido dos niveles de conflicto: básico y de relación. El tercer nivel discurre en el ámbito interior de los protagonistas.\nAntes de que Billy descubra su aptitud para el ballet, el guión de Lee Hall muestra en la segunda escena un retrato interior del personaje paterno. Jackie y su hijo Tony se apresuran para acudir a un piquete, mientras Billy practica al piano. Tony comenta que el carbón se está acabando y el invierno se acerca. Jackie dice de malos modos que deje de tocar y su hijo responde lacónicamente: “A mamá le gustaba”. Entonces, el tipo duro parece vacilar y su mirada se eclipsa con un recuerdo. Finalmente, Jackie cierra el piano con violencia y se marcha a la huelga mientras los ojos de Billy se dirigen hacia el retrato de su madre.\nEn esta breve escena se han anticipado muchos elementos decisivos para el guión, pero sobre todo se ha introducido el conflicto interior más importante de Billy Elliot: el de un minero que no ha superado la muerte de su esposa. Los conflictos interiores son el motor de las historias que transcurren en el alma de los personajes. A veces, como en este caso, la tensión interna más intensa no se da en el interior del protagonista sino de un personaje secundario. La lucha interior de Jackie se agrava con el conflicto con su hijo Billy y el empeoramiento de la situación doméstica, pues la huelga termina por empobrecer a la familia. Ante la falta de carbón, el padre destroza el piano a hachazos para alimentar el fuego durante la noche de Navidad. Esa misma noche, Jackie ve bailar a su hijo en el gimnasio y decide apoyar su deseo.\nEn la historia interior de Jackie se provoca un quiebro decisivo que va mucho más allá de una postura ante el ballet masculino. Tras destrozar el último recuerdo de su esposa, el padre se vienen abajo y comprende que toda su lucha estaba mal encaminada, pues no tiene nada que ofrecer a sus hijos. En especial a Billy. El guión de may está relacionado en el fondo con una lucha que va más allá de las pugnas en el ring o en la calle: se trata de la lucha por las cosas que realmente merecen la pena y dan esperanza a la vida. Como puede apreciarse en este ejemplo, tanto los conflictos internos y como los de relación revelan la lectura profunda e implícita de un guión, mientras que los conflictos básicos están asociados a búsquedas explícitas pero no definitivas. Dicho de otro modo: los conflictos básicos responden al qué de una búsqueda; los conflictos internos y de relación responden al por qué.\nEn Camino a la perdición, Michael Sullivan padre es consciente de que su lucha por la supervivencia puede arrastrar a su hijo hacia un tipo de vida que no desea para él. Se trata de un sufrimiento menos traumático que el de su hijo, que en menos de una semana ha visto cómo su padre descendía desde la categoría de héroe a la de sicario asesino y, por encima de todo, ha visto morir de un modo cruel a su madre y a su hermano pequeño. Michael hijo ha perdido la inocencia en pocos días. La noche en que abandona su casa, su bicicleta queda olvidada en el jardín bajo una capa de nieve. La bici viene a ser todo un símbolo de la historia interior que transcurre en el pequeño protagonista, al igual que el contraste guantes-zapatillas representa un conflicto de relación en Billy Elliott. Por otro lado, el cómic del Llanero Solitario que Michael lee durante los primeros días de la aventura es empleado por el guionista, David Self, para expresar un cambio radical en la imagen heroica del padre. Con estos dos símbolos se teje el conflicto interior de Michael hijo.\nDurante el segundo acto del guión, la pugna padre-hijo se estabiliza al tiempo que progresa la trama de venganza y persecución. El tercer acto, sin embargo, está volcado sobre el conflicto interno del personaje adulto. Tras asesinar a su padrino y mentor, Michael ha roto amarras definitivamente con su pasado. El futuro es para su hijo. Sin embargo, el fotógrafo Maguire reaparece de improviso y dispara contra el padre. Mientras Sullivan agoniza, el muchacho entra en escena con un arma y se produce entonces el momento de mayor tensión de todo el guión. La máxima intensidad emocional de Camino a la perdición no se debe tanto a la resolución definitiva del conflicto básico, sino más bien a las resoluciones de los conflictos interiores de padre e hijo y del propio conflicto de relación que les une.\nEl chico no se atreve a disparar y el fotógrafo va a arrebatarle el arma. La tensión se resuelve con un disparo y el asesino a sueldo cae muerto. Michael padre ha terminado con él. El muchacho susurra: “No he podido hacerlo”; el padre responde: “Lo sé”. Al término del guión, instantes antes de su muerte, la tensión interior de Sullivan se desvanece y puede marcharse en paz al otro mundo, seguro de que su hijo no seguirá sus pasos. Este temor le ha acompañado durante toda la película y, si en algún momento el espectador lo ha dudado, ahora puede asegurar que se trata de un buen padre: ha intentado proteger la vida física de su único hijo (objeto externo), pero también ha tratado de mantener intacta su pureza moral en medio de un entorno hostil (meta interior).\nBilly Elliot y Camino a la perdición se desenvuelven en eso mismo: un entorno hostil. A primera vista puede parecer que el conflicto esencial de un guión viene proporcionado por una atmósfera convulsa: un campo de batalla, una ciudad desgarrada por bandas mafiosas, una comarca en huelga, una familia enfrentada. Resulta fácil situar un conflicto básico en estos escenarios. Sin embargo, estudiando los motivos por los que realmente nos atraen las películas (hasta el punto de verlas una y otra vez) descubriremos casi siempre no sólo atmósferas convulsas, sino personajes con heridas interiores que quizás desconocían o no sabían cómo sanar… hasta que quizás se produjo una colisión afectiva con otro personaje.\nMeta interior y objeto externo\nDe los dos ejemplos anteriores se puede concluir, tal como recuerda Lee, que “el conflicto surge de un problema, supone una colisión de voluntades o de una voluntad contra un obstáculo, se resuelve de un manera específica y, escena tras escena, soporta de modo inmediato pero también postrero las implicaciones y el significado de la historia” .\nPor tanto, no cabe pensar únicamente en el conflicto como un mero recurso que garantiza el impulso dramático a lo largo del guión. La estrategia emocional de un guión no se reduce a la violencia explícita (mental o física) entre personajes, sino que surge en primer lugar del propio interior de los protagonistas: de ese mundo de voluntades mencionadas por Lee. Al mencionar guiones como Seven o American History X quizás recordamos de inmediato sus escenas más violentas, pero una mínima reflexión sobre sus argumentos nos revela un choque de voluntades detrás de la tensión que promete todo thriller o toda tragedia social. En concreto, un estudio sobre la construcción de Seven debería comenzar por las metas interiores opuestas de Mills y Somerset en Seven, antes de abordar los quiebros de una sórdida investigación criminal (quiebros que, por otra parte, están supeditados al mundo interior de los dos protagonistas). Y otro tanto sucede con las desventuras de los hermanos Vinyard entre los neonazis americanos, cuya trama explícita está al servicio de sus respectivos conflictos personales.\nEn cuanto motores dramáticos, cada tipo de conflicto genera un tipo de historia dentro del guión.\nLos conflictos interiores dan lugar a los arcos de transformación de los personajes: procesos de cambio, leves o radicales, en la personalidad de los protagonistas que nos permiten apreciar su dimensión interior (pensemos en los cambios que experimentan el detective Mills o Derek Vinyard a lo largo de sus historias).\nLos conflictos de relación provocan subtramas: historias de relaciones entre personajes donde, como sucede en toda historia, también distinguimos un planteamiento, un nudo y un desenlace.\nLos conflictos básicos, por último, únicamente aparecen en guiones donde el planteamiento se construye en torno a un objeto externo y dan lugar a las tramas: estructuras argumentales que abarcan todo el guión, cuyo sentido final estriba en la obtención del objeto. Nótese que en Seven, Mills y Somerset comparten el mismo objeto (la detención de un asesino) pero persiguen metas interiores muy diferentes (en el primer caso, el éxito personal desde una complaciente autosuficiencia; en el segundo, la lucha por mejorar la sociedad desde el pesimismo).\nConviene subrayar que arcos de transformación, subtramas y tramas no son conflictos en sí mismos, sino estructuras dramáticas resultantes de los distintos tipos de conflicto.\n¿Cómo comenzar a tejer el entramado de conflictos de un guión literario? La pregunta equivale, en el fondo, a esta otra: ¿Por dónde se empieza a construir un guión? Es posible que el escritor ya tenga en la cabeza un bosquejo de acciones más o menos ensambladas, o incluso un argumento completo. Aún así, puede asegurarse que un relato cinematográfico comienza a funcionar cuando los conflictos internos de los protagonistas han quedado definidos. Las tensiones interiores de los personajes originan historias interiores donde la personalidad de un protagonista se ve necesariamente afectada. Ningún personaje concluye una historia siendo el mismo, y en este viaje interior estriba casi siempre el motivo auténtico por el cual un guionista cuenta una historia.\n“Para caracterizar adecuadamente y revelar la vida interior de los personajes –explica Carmen Sofía Brenes–, es necesario que el guionista tenga un conocimiento profundo del personaje. Sólo si el escritor entiende las raíces de sus deseos es capaz de exponer los motivos que le llevan a actuar de un modo verosímil y por tanto hacer que el personaje sea creíble y tenga una conducta natural y consistente” .\nLas metas interiores, embriones de los conflictos internos, pueden ser conscientes desde el principio del guión, pero los personajes las descubren a lo largo de la historia. Clarice Starling desea recuperar su estabilidad en El silencio de los corderos, pero sólo conseguirá identificar esta meta interior durante sus conversaciones con Hannibal Lecter. Algo similar sucede en Una mente maravillosa con John Nash, que sólo luchará por superar su trauma mental cuando sea consciente de su enfermedad. En El sexto sentido, sin embargo, Malcolm se desespera por saldar una deuda de conciencia (el suicidio de un paciente) desde la primera escena del guión. Y en El Padrino, Michael Corleone asume la defensa del honor de su familia desde el comienzo de la acción, momento que coincide con el atentado sufrido por Don Vito.\nJunto a estas metas interiores, los protagonistas pueden contar con un objetivo externo: Clarice debe detener a un asesino en serie, Nash busca la solución a un problema científico, Malcolm se ha propuesto curar a un paciente infantil, y Michael desea vengarse de los jefes rivales de la Mafia neoyorkina. En todos estos casos, la interacción entre objetivos externos (qué busca un personaje) y metas interiores (por qué busca ese objetivo) operan e interactúan dentro de la historias interiores.\nDilema preliminar: ¿Acción o personaje?\nUna de las primeras y más importantes decisiones que debe tomar un guionista al idear su historia consiste precisamente en determinar si su protagonista cuenta o no con un objetivo externo y tangible. Si es así, la estructura del guión se fundamentará en una trama canónica y la historia contará con el impulso de un conflicto básico.\nEn este caso, el guionista ha escogido un tipo de escritura guiada por una trama de acción, y toda la acción del relato dependerá y surgirá del problema ocasionado por la búsqueda de un objetivo. En función de esta búsqueda se determina la estructura planteamiento-nudo-desenlace, y el final –que coincide necesariamente con la obtención del objeto– dará sentido a toda la historia.\nLos guionistas norteamericanos denominan a este tipo de escritura story/plot driven, y la enfrentan con la opción character driven. En este segundo modelo creativo, la construcción del relato dependerá exclusivamente del ámbito de los personajes, de sus relaciones y de sus vivencias interiores, pues no existirá un objeto externo a corto que plazo que guíe una estructura canónica de acción.\nCONFLICTOS Y OPCIONES DE ESCRITURA DE GUIÓN\n(personajes) Conflictos de relación Conflictos internos SUBTRAMASARCOS DE TRANSFORMACIÓN\n(acción) Conflictos de relación\nConflictos internos SUBTRAMAS\nEn la opción character driven entran en juego los conflictos internos y de relación, y el creador de la historia cuenta con una mayor libertad a la hora de jugar con las herramientas dramáticas. La ausencia de un conflicto básico abre la historia al mundo de los personajes. Puede que existan objetivos externos, pero su importancia será muy relativa. El vértice dramático en este tipo de historias se sitúa en las metas interiores. Como contrapartida, la carencia de tramas maestras de acción limita la estrategia estructural a la coincidencia y entrelazamiento de subtramas y arcos de transformación. Así sucede en guiones como Million Dollar Baby, Matar un ruiseñor, Alguien voló sobre el nido del cuco, Magnolia, Cadena Perpetua, Tomates verdes fritos, Sentido y sensibilidad o Descubriendo Nunca Jamás.\nTramas maestras de acción\nTodos los objetos externos podrían reducirse a siete: siete tipos de conflictos básicos, por tanto, que generan siete tipos de tramas maestras de acción. Ronald Tobias propone 20 argumentos universales canónicos , y dentro de este elenco se distinguen siete tramas físicas que se adecuan a los conflictos básicos posibles: búsqueda, aventura, rescate, huida,persecución, enigma y venganza.\nOBJETOS EXTERNOS Y TRAMAS RESULTANTES\nDE ACCIÓN Aventura\nLas historias de búsqueda y aventura presentan a protagonistas empeñados en el hallazgo de un bien de preciado valor: un tesoro que les empuja casi siempre a efectuar un viaje. Así sucede en títulos como Las minas del Rey Salomón, En busca del arca perdida o La búsqueda. La distinción entre búsqueda y aventura, tramas muy similares, consiste en que las motivaciones de los protagonistas (metas interiores) tienen mayor peso en las primeras: ocurre así cuando el tesoro que buscan es su propio hogar, como en Inteligencia Artificial, El viaje de Chihiro, Regreso al futuro y O Brother! Aunque no tenga lugar ningún viaje en su guión, la trama de Billy Elliott podría considerarse como la búsqueda de un tesoro: el ingreso en el Royal Ballet.\nEn las tramas de rescate, el protagonista busca la salvación de una persona o de un colectivo (su familia, su patria). Pertenecen al primer caso Centauros del desierto, Shrek y El sexto sentido (Cole se encuentra prisionero en el mundo de los muertos). Por otro lado, Aliens, Lawrence de Arabia y El Señor de los Anillos relatan respectivamente la misión de rescate de una colonia espacial, la independencia del Oriente Medio en la primera guerra mundial y la liberación de la Tierra Media.\nEn las huidas , el protagonista se rescata a sí mismo. Este es el objetivo en fugas tan dispares como El Expreso de Medianoche,La gran evasión, Chicken Run, Cellular o Cube. En otras historias, como En el nombre del padre y Atrapado en el tiempo, la acción no depende de un plan de fuga arriesgado sino más bien de aspectos relacionados con sus historias interiores.\nLa persecución suele confundirse a menudo con las historias de huida. Para distinguirla de modo definitivo basta con advertir que en toda huida, el planteamiento se inicia con el encierro del protagonista y la resolución coincide con su liberación. En los argumentos de persecución, sin embargo, se relata la cacería del protagonista. No hay que esperar al desenlace para que se produzca la fuga: el protagonista huye desde el principio. La trama de Alien es una persecución (recordemos que Aliens, en cambio, es un rescate), al igual que Los Miserables, Tiburón y Camino a la perdición. En Terminator 2, sin embargo, existe un doble objetivo por parte del cyborg protagonista, pues a la persecución se une el rescate.\nTodas las tramas de enigma presentan como objetivo la resolución de un misterio. Los argumentos de este tipo incluyen la investigación de un crimen, la revelación de un secreto decisivo o el esclarecimiento de una verdad oculta. Casi todos los guiones rodados por Hitchcock son enigmas, desde Rebeca y El hombre que sabía demasiado (que también es un rescate) aPsicosis y Con la muerte en los talones (que también es una persecución). Seven, El silencio de los corderos, Sospechosos habituales y Minority Report ofrecen ejemplos paradigmáticos de investigación policiaca. Los Otros, Al final de la escalera yLo que la verdad esconde añaden a la investigación un inquietante componente sobrenatural; en The Game, Misteriosa obsesión o El bosque ajenas al género criminal, sus protagonistas se empeñan en conocer una verdad que no se halla vinculada al más allá.\nLas historias de venganza se plantean desde el deseo de un protagonista por tomarse la justicia por su mano. En este modelo de tramas, objetivo y meta interior a veces se confunden y realimentan mientras tiene lugar el desarrollo del guión. Todos los argumentos de venganza son idénticos en cuanto a sus mecanismos dramáticos y estructura, aunque se trate de guiones muy distintos: El Padrino, los dos volúmenes de Kill Bill, Braveheart o Gladiator. En estos dos últimos ejemplos, a la venganza se une el objetivo de rescate.\nSubtramas y arcos de transformación\nToda relación entre personajes se construye sobre un enfrentamiento dramático, recordémoslo una vez más. Las subtramas son lucha, contraste, tensión entre extremos opuestos, tesis y antítesis. De lo contrario, será muy difícil contar la historia de una relación: no habrá historia, porque sin conflicto no hay drama que valga. Es cierto que los guiones de acción necesitan el conflicto complementario de las relaciones, pues garantizan la complejidad dramática del argumento, pero su importancia va más allá de la pura estructura. Como recuerda Katahn, “una subtrama poderosa refleja de algún modo la trama principal, pues presenta un conflicto similar desde un ángulo diferente, desde la perspectiva de otro personaje” .\nResulta muy difícil penetrar en el mundo interior de un protagonista sin saber cómo se comporta con los personajes de su entorno. Y ese comportamiento se expresa a través de un conflicto de relación: de una subtrama. Dicho de otro modo, no hay historia interior ni evolución de la personalidad si no existe al menos una historia de relación.\n¿Por qué chocan los personajes en una relación? ¿Por qué cambian los protagonistas a lo largo de sus experiencias con personajes secundarios? El motivo último estriba en la reflexión que el guionista desea hacer con su relato. Los temas no se expresan en el cine de modo rotundo, monolítico. Resulta más apropiado al drama, y mucho más humano, plasmar esas propuestas en forma de contrastes atractivos. Y la historia surge enseguida. ¿Qué mueve los motores eléctricos? Una oposición de cargas.\nTodas las historias de relaciones o subtramas pueden reducirse fundamentalmente a tres: afectivas (romances y afecto familiar), de amistad y maestro-discípulo.\nHISTORIAS DE RELACIONES ENTRE PERSONAJES\nMaestros-discípulo RomancesAfecto familiar\nLa auténtica fuerza dramática de un guión no reside en una estructura ingeniosa, sino en la humanidad de sus personajes y en sus relaciones controvertidas. Estación Central de Brasil es la historia de una mujer que acompaña a un niño durante el viaje en busca de su padre. Pero, por encima de todo, la película de Walter Salles es una historia de aprendizaje y descubrimiento si se enfoca desde la historia interior de la protagonista: la experiencia junto al pequeño Josué se convertirá en un proceso de reflexión interior para Dora, propiciado por el contraste entre personajes. Josué viene a ser un reproche continuo para la mujer, pues le recuerda todo aquello que ha perdido: inocencia, ilusión y sinceridad.\nSeven, que contiene otra subtrama maestro-discípulo, también arranca con una oposición contundente entre sus protagonistas. Somerset es un detective experto, a punto de jubilarse, que no termina de acostumbrarse al odio que le rodea. Su sensibilidad ante la violencia social le impide conciliar el sueño. Mills, en cambio, es un joven policía que desea el éxito rápido. Muestra sarcasmo en las escenas de los crímenes, reacciona con accesos de ira y, lo peor de todo, parece incapaz de escuchar los consejos del veterano Somerset. No se trata únicamente de un choque de caracteres, sino de dos maneras de comprender la vida. Ya en la primera escena del encuentro se pone de manifiesto la falta de entendimiento entre dos personas condenadas a afrontar la misma aventura: un descenso al infierno de la corrupción humana.\nLa historia de amor que Harold Ramis relata en Atrapado en el tiempo también comienza con un enfrentamiento. Phil intenta ganarse a Rita, pero sus principios resultan incompatibles. La joven productora aceptará al periodista cuando aprenda a valorar a las personas del entorno cotidiano. Sólo entonces se romperá el maleficio que hace revivir al protagonista la misma jornada (el día de la marmota) una y otra vez, como en los castigos cíclicos de los relatos mitológicos.\nToda relación es también un aprendizaje: los amigos y las personas amadas influyen necesariamente en la manera de entender el mundo. Sin embargo, las subtramas maestro-discípulo requieren la existencia específica de un maestro y de un alumno, aunque temperamentos díscolos como el de Mills impidan el éxito de la enseñanza.\nEntrega amorosa contra idilio adolescente\nEn ocasiones, las historias de amor encuentran un desenlace afortunado, como sucede en Algo para recordar o Mejor imposible. Otras relatan un desamor, como en El Padrino y en Gente corriente. Y otras veces hablan de un amor imposible, como Lulu on the Bridge, Casablanca o Lo que queda del día.\nSi echamos un vistazo a estos romances encontraremos personajes opuestos, tanto en temperamentos como en actitudes. Mejor imposible nos divierte desde el momento en que prende la chispa entre un escritor misántropo y una camarera que busca el amor. Nos estremece el giro radical que describe la relación entre Michael Corleone y Kay, cimentada al inicio del guión sobre la sinceridad y destruida finalmente por las mentiras del nuevo Don. Lulu on the Bridge consigue emocionar al espectador, que asiste al encuentro mágico (en todos los sentidos) entre un Izzi Mourer desesperanzado y una Celia repleta de apego a la vida.\nLas verdaderas historias de amor tratan siempre sobre la entrega incondicional de los amantes. Mientras no se discuta este aspecto, la subtrama no pasará de simple flirteo, aventura sexual o idilio de adolescentes. El peligro de plantear una relación en términos superficiales afecta directamente a la credibilidad de los personajes, a no ser que el tema tratado en el guión sea precisamente la superficialidad en las relaciones amorosas. Sería muy exagerado considerar como auténticas subtramas amorosas la relación de Ethan con su amante ocasional en Mission: Impossible 2, la pasión pasajera de Thelma (la amiga de Louise) con un cowboy en un motel de carretera, o la combinatoria de personajes que ofrecen las películas del estilo “desmadre en el instituto”.\nTitanic relata el romance de dos adolescentes, Jack y Rose, que coincide fatalmente con uno de los desastres más famosos de la navegación trasatlántica. Sin embargo, parece que su triunfo ante la audiencia se debió más bien al realismo tremendista del naufragio, muy superior al de una historia de amor que se revela inverosímil. En tres noches, los dos jóvenes pasan de la atracción mutua a la entrega incondicional, cuando apenas han tenido tiempo para empezar a conocerse. De hecho, el espectador sabe más de la vida de Rose que el propio Jack, a juzgar por las contadas ocasiones en las que coinciden en escena. El intento de suicidio de la chica, la tragedia del naufragio y el acoso de un prometido diabólico (Cal) aumentan la intensidad de la relación. Pero si eliminamos estos elementos de impacto dramático, todo se reduce a un romance tierno entre dos perfectos desconocidos.\nRose y Jack pertenecen a dos mundos opuestos: por eso su relación está cargada de conflicto. La historia de amor es un encuentro entre Capulettos y Montescos. Jack representa la libertad y el afecto sincero; Rose es una víctima de su propia clase privilegiada, esa misma que va acaparar los puestos de los botes salvavidas. La gesta de Jack expresa la superación de las barreras sociales y un rescate que va más allá de la salvación física, aunque suene así de pretencioso. Rose afirmará noventa y cinco años después: “Jack Dawson me salvó en todos los sentidos en que una persona puede ser salvada”.\nLa vida es bella nos presenta otra historia de amor y sacrificio con un argumento sorprendentemente similar. Guido también promete a Dora un futuro fantástico que, como Cal en Titanic, su prometido fascista es incapaz de procurar. Tras un cortejo repleto de dificultades y audacias, Guido se presenta a lomos de un brioso corcel pintado de verde para rescatar a su Princesa. Al cabo de cinco años, ese futuro prometido se ha transformado en un presente de pesadilla. Esta vez no se trata de un naufragio, sino de la ocupación alemana del norte italiano. Conocemos el resto de la historia.\nEl mundo de los idilios adolescentes está repleto de rescates como el de Titanic: siempre ocurren en situaciones límite, rondan los amantes despechados, abundan las noches ardientes y proliferan rostros apolíneos. La historia de Jack y Rose dura tres noches. La de Guido y Dora se mantiene durante siete años. En ambos romances desaparece el galán (compárese a Benigni con Di Caprio), sacrificado por la mujer amada. La vida es bella se presentó ante la audiencia como una fábula original, y sin embargo resulta mucho más verosímil que el guión de Cameron, aun basado en hechos reales. Y ello se debe a que Guido cumple sus promesas de entrega durante un romance de siete años, hasta que se produce su propia muerte. Jack, en cambio, pasa desde la atracción pasional al sacrificio en unas horas, sin que su fidelidad se ponga a prueba en un solo momento: en sentido estricto, está salvando a la novia ocasional que ha conocido en un crucero de placer. Guido y Dora, por contra, llevan varios años superando dificultades juntos.\nRose salta de un bote salvavidas para compartir la suerte de Jack. Pero resulta mucho más creíble el arrebato de Dora, cuando sube libremente al tren de deportados donde viajan su esposo y su hijo.\nUna relación amistosa exige la distinción de conceptos como simpatía, fidelidad, solidaridad, confidencia o sacrificio. Aristóteles escribió hace veinticuatro siglos que la amistad es un alma que vive en dos cuerpos. Sin saberlo, el filósofo griego reveló la clave de las subtramas de amistad en el cine. Esta idea resulta patente en los abrazos finales de tres guiones: Cadena perpetua, E.T. el extraterrestre y Los gritos del silencio.\nFrank Darabont hace una reflexión sobre la capacidad de redención del hombre en Cadena Perpetua, una historia que trata sobre las posibilidades de encauzar la vida cuando todo parece perdido para siempre. Al desarrollar esta idea, el director tramó una historia de amistad entre Andy Dufresne, un joven financiero vitalista, y Red, un tipo pragmático que mira el mundo con escepticismo. Los dos se enfrentan a prisión de por vida. Dos puntos de vista enfrentados que terminan por coincidir. Andy ofrece a los reclusos un tipo de existencia digna que la autoridad del penal es incapaz de procurar, y que no se limita únicamente a la formación cultural (Mozart y lectura, por ejemplo). La liberación interior, viene a decir Andy, se produce cuando se lucha por el bien de otros: una campaña para que el Senado envíe libros a la prisión, una artimaña que permita a los reclusos el disfrute de una buena cerveza, unas clases particulares para obtener el graduado escolar… El futuro es lo que uno quiere que sea.\nPero Red vive en el presente. Como buen pragmático, sus esquemas caen ante los principios “idealistas” de Andy, mucho más poderosos. A lo largo del guión, Darabont tiende un arco de transformación que termina por cambiar a Red. Andy es un maestro para él, pero la figura del amigo es más fuerte: existe un intercambio de confidencias que va más allá de la relación maestro-discípulo.\nBruce Robinson también lucha por la liberación de su amigo Dith Pran, prisionero en los campos del Khmer Rojo de Camboya tras su triunfo militar en 1975. El sufrimiento de experiencias compartidas, casi siempre con la muerte al acecho, no ha hecho sino estrechar los vínculos entre los dos amigos, periodistas del New York Times. A diferencia de Cadena Perpetua, Los gritos del silencio presenta dos personajes con un equilibrio de protagonismo. Andy es un personaje principal sin fisuras, de arco plano; Red es un secundario con un arco de transformación radical. En cambio, Bruce y Dith sufren las mismas peripecias y evolucionan del mismo modo. Tras la separación, Dith lucha por la supervivencia; Bruce lucha por obtener su rescate. Al término del guión, la esperanza de los amigos es recompensada con el reencuentro y un abrazo, subrayado por el tema Imagine, de John Lennon.\nEn E.T., Spielberg lleva hasta sus últimas consecuencias el concepto de simpatía. Vulgarmente, este término se entiende como una predisposición positiva al afecto entre dos personas. Sin embargo, su significado etimológico define a la perfección el concepto de amistad: experimentar los mismos sufrimientos en el alma, sufrir o gozar en compañía de alguien.\nLa soledad marca al pequeño protagonista. E.T., por su parte, ha sido abandonado por error en el planeta. Los dos se espían y se buscan, aunque en el fondo se tienen miedo. Pero Elliott desea un amigo y finalmente consigue atraer al extraterrestre hasta su habitación infantil. Allí se producirá el primer diálogo entre los dos protagonistas, sin palabras, a través de imitaciones. El juego termina con un bostezo común, primer síntoma de la sintonía entre el niño y el extraterrestre. A lo largo de la historia, Elliott y E.T. demostrarán temor e ilusión ante los mismos estímulos. E incluso se llegará a producir un divertido episodio de telepatía a través de la televisión (que muestra imágenes de El hombre tranquilo), mientras el niño asiste a clase y el alienígena permanece en casa.\nElliott empieza a hablar en plural cuando se refiere a E.T. Los dos enferman juntos (también se han emborrachado juntos, por primera vez). Pero el extraterrestre desea volver a su hogar y el niño, venciendo su propia tristeza, le ayudará a conseguirlo. En el acto tercero del guión, cuando los científicos de la NASA han convertido la casa en un hospital improvisado, sus electrocardiogramas describen una curva idéntica… hasta que se separan definitivamente. Ante el cadáver de E.T., Elliott afirma: “Debes de estar muerto, porque yo no sé como sentir. Ya no siento nada. Ahora te irás a otra parte. Yo creeré en ti todos los días de mi vida. Todos los días. E.T., te quiero”.\nLa fe de Elliott obra el prodigio, del mismo modo que la fe de los niños consiguió entre aplausos la resurrección de Campanita en Peter Pan (Spielberg menciona el pasaje, escenas atrás). En el momento de la despedida, E.T. y Elliott se funden en un abrazo. El alienígena enciende su dedo y toca con él la frente del niño, mientras dice: “Estaré aquí mismo”. Pese a la separación, E.T. promete a su amigo que la simpatía que les une será imperecedera.\nNo es necesario que dos amigos discutan para que exista verdadero conflicto en una subtrama de amistad. En los tres ejemplos mencionados, el contraste se manifiesta en modos distintos de entender la vida (Cadena perpetua) , en la necesidad de recuperar el vínculo perdido (Los gritos del silencio) o en la tristeza ante una separación inevitable (E.T. el extraterrestre) .\nMaestros y aprendices son personajes habituales en las historias de descubrimiento y madurez. Thrillers como El silencio de los corderos, Arma Letal o El sexto sentido; melodramas como Family Man, Billy Elliot, La milla verde y El indomable Will Hunting; aventuras como El Imperio contraataca y Los Intocables de Elliot Ness; dramas como En busca de Bobby Fischer, Hoy empieza todo o El milagro de Anna Sullivan… En todos estos guiones encontramos subtramas de aprendizaje.\nUn maestro puede adoptar la figura de un entrenador deportivo, un psicólogo, un familiar de confianza, un sacerdote o, sencillamente, de un profesional cualquiera con mayor experiencia. El objeto de aprendizaje de aquellos a quienes se instruye es lo de menos. Lo importante es la enseñanza que reporta en último término.\nPandolfini, el maestro de ajedrez de En busca de Bobby Fischer, no sólo está enseñando al pequeño Josh los secretos de un arte: también le está instruyendo sobre el juego de la vida, cuya disciplina incluye el desprecio del adversario.\nAnna Sullivan intenta que su alumna, una niña sorda y ciega, aprenda un código de comunicación basado en el tacto pero, en el fondo, su lucha consiste en abrir una ventana al mundo en una persona enclaustrada.\nA través de una conversación amigable y sencilla en un geriátrico, Ninny relata la historia de su vida a Evelyn en Tomates verdes fritos; sin embargo, en términos estructurales se trata de una relación maestra-discípula que transformará la personalidad de la segunda.\nHannibal Lecter instruye a Clarice sobre la importancia de la psicología en las investigaciones criminales cuando, en realidad, la está ayudando a vencer un trauma.\nPedagogía, comunicación, pasión por la vida y madurez: esos son los temas de En busca de Bobby Fischer, El milagro de Anna Sullivan y El silencio de los corderos.\nMr. Keating, protagonista de El club de los poetas muertos, es un maestro que lucha contra el sistema educativo ineficaz y caduco que se impone en Welton. Es un profesor de Literatura, pero sus enseñanzas van más allá de la poesía y de las letras contemporáneas. Keating intenta que sus alumnos, adolescentes de dieciséis años, aprendan a pensar con criterio propio. A hacer un buen uso de su libertad, en resumen. El profesor entiende que las Humanidades y las Artes son un medio para abrir el espíritu a la vida por medio de la contemplación, antes de que el ritmo frenético de las horas convierta los días en años. La peor mediocridad es la de una vida desperdiciada, viene a decir.\nEn Una historia del Bronx, el guionista Chazz Palminteri hace una reflexión similar a la de Tom Schulman, si bien el Carpe Diem horaciano de Keating se sustituye por la frase recurrente talento malgastado. La película narra las aventuras de un pequeño neoyorkino llamado Calogero, que crece durante los años 50 entre las enseñanzas de su padre, Lorenzo, un humilde chofer de autobús, y Sonny, el jefe mafioso del vecindario. Los dos sienten afecto por él, pero sus visiones de la vida son completamente opuestas, hasta el punto de crear una tensión en su alma de adolescente.\nPrecisamente, adolescente y conflictos internos proporcionan una combinación excelente para desarrollar dramas: la inestabilidad de este tipo de personajes siempre ha resultado muy atractiva en el cine. Recordemos títulos como Cuenta conmigo, El indomable Will Hunting, Thirteen, El imperio del sol o Cielo de octubre. A menudo, los guionistas expresan la tensión de los adolescentes a través de dos tramas de aprendizaje a su vez en conflicto. Así, Una historia del Bronx transcurre mientras se desarrollan las subtramas Calogero-Lorenzo y Calogero-Sonny.\nEn el nombre del padre también presenta este mismo conflicto entre subtramas. Esta vez el protagonista no es un adolescente, sino un adulto encarcelado, Gerry, con motivos sobrados para la desesperación. A lo largo del acto segundo, Giuseppe intenta que su hijo salga adelante y trata de estimularle para que luche contra la injusticia de su condena. Le ofrece las armas de la honradez y la perseverancia, pero Gerry las rechaza: le atraen los métodos violentos del terrorista del IRA recién llegado a prisión, Paul Hill, pues le parecen más eficaces. La relación Gerry-Paul ofrece un contraste excelente con la subtrama Gerry-Giuseppe: expresa la diferencia de planteamientos y marca una etapa en la historia interior del protagonista.\nLa admiración de Gerry por Paul desaparece con ocasión del cruel atentado contra el jefe de celadores. Es entonces cuando entiende el error de su opción y decide hacer causa común con su padre. Este cambio en la historia interior del personaje, a través de un desengaño, también se opera en Calogero. Tras la muerte de Giuseppe, Gerry cierra su arco de transformación y asistimos al nacimiento de un personaje nuevo. Las enseñanzas del padre han cambiado al protagonista. Y la lucha que emprende a continuación por defender su nombre es la mejor prueba de ello.\nA lo largo de nuestro recorrido por los conflictos de relación ha sido inevitable aludir al interior de los protagonistas mencionados, pues en ellos también se desarrollan unos procesos dramáticos (arcos de transformación) causados en primer lugar por los conflictos de relación y por los conflictos básicos.\nTodos los personajes de un guión cuentan con una historia interior, incluso puede suceder que el conflicto interno de un secundario ofrezca mayor atractivo que el de un protagonista: todo depende de la estrategia seguida por el guionista para revelar el tema de su historia. Dancyson y Rush advierten que las tramas se construyen en función de las historias interiores: “En las historias desarrolladas en tres actos, la acción se diseña específicamente de manera que quede en primer término una forma particular de la psicología del personaje. Esta psicología se manifiesta a través de un conflicto particularmente patente” .\nLas historias interiores, construidas en torno a conflictos internos, podrían reducirse a diez patrones que mencionaremos atendiendo a la clasificación de Tobias.\nTransformación, metamorfosis y madurez expresan cambios importantes en la personalidad de los protagonistas, ya sean en su aspecto variable (carácter) o en su base permanente (temperamento). Los procesos de transformación suceden en personajes adultos: es el caso de Michael Corleone y Will Bloom en Big Fish. La metamorfosis, más propia de historias fantásticas, es una variante de transformación donde los cambios de personalidad también afectan al aspecto físico de los personajes (así sucede en personajes de cuentos de hadas como La Bella y la Bestia o Piel de asno, o en todos los mutantes imaginables como vampiros y licántropos). La madurez es otra variante de historia interior de transformación donde los adultos se sustituyen por niños o adolescentes: son los casos de Calogero, Will Hunting y los alumnos de Keating. Incluso Clarice, a punto de graduarse, se incluiría en esta categoría.\nLas tramas interiores de madurez y transformación suelen coincidir también con historias de descubrimiento, en especial cuando sus protagonistas desarrollan una subtrama maestro-discípulo. De hecho ocurre así en los cuatro últimos ejemplos mencionados. El descubrimiento entraña un aprendizaje importante que cambia la vida de los personajes. En ocasiones se trata de cambios radicales, pues se trata de redescubrimientos de la propia identidad en un grado medio de intensidad (Red, Dora, Van Orton en The Game) o absolutamente radical (Neo en Matrix, Buzz Lightyear, David en El protegido).\nAlgunas historias interiores llevan a los protagonistas a una abnegación fuera de lo común en su empeño por obtener su objetivo y, sobre todo, por beneficiar a otros personajes con los que desarrolla una relación. Cuando esta abnegación les empuja a anteponer su propio beneficio, o incluso su propia vida, entonces hablamos de historias interiores de sacrificio: Jack, Guido, Obi-Wan, Leon en El Profesional o el cyborg de Terminador 2 son personajes cuyos arcos de transformación han sido construidos sobre este patrón.\nEn las historias de desvalidos, los personajes se enfrentan a un reto muy por encima de sus mermadas posibilidades. Sin embargo, siempre alcanzan el triunfo debido a su superioridad moral (Forrest Gump, Frodo y Sam en El Señor de los Anillos) o a una fuerza de voluntad ejemplar (John Nash en Una mente maravillosa, Howard Hughes en El aviador).\nLos arcos de tentación, precio del exceso y caída son muy similares, pues en todos ellos se relata una degradación moral de los protagonistas. Las historias de tentación muestran el proceso de ruptura de unos valores (sociales, éticos, religiosos) arraigados en el personaje, sometido a veces a una tensión que llega a destruirlo. Así sucede con Salieri en Amadeus o con Rachel en Único testigo. La tentación también puede entrometerse en un romance sin necesidad de que existan códigos estrictos sino tan solo un compromiso de fidelidad, como sucede en Big Fish con la subtrama Ed-Jenny.\nEn los arcos que revelan el precio del exceso cometido por los personajes, el autor intenta llegar a los extremos de una inquietud y analiza la causa de esos excesos, que pueden concluir con la pérdida del control de sí mismo. Así sucede con los vicios o las pasiones (dos ejemplos extraídos de la mafia: Santino Corleone y Tommy DeVito en Uno de los nuestros), pero casi siempre se trata de la ambición por el poder (Macbeth y Kurtz en Apocalypse Now!).\nLos arcos de transformación de ascenso y caída revelan historias morales donde los protagonistas se purifican, o bien sufren una destrucción progresiva. Terry Malloy en La ley del silencio, la Bestia enamorada del cuento de hadas o la propia Dora enEstación Central de Brasil serían ejemplos de ascenso. Las historias interiores de Charles Foster Kane, Willy Stark en El Político o Michael Corleone son ejemplos de caída moral del personaje, proceso que también se advierte en los arcos de Tom Riddle (Lord Voldemort) y Anakin Skywalker (Darth Vader).\nUn gurú a modo de conclusión\nDurante la construcción y desarrollo del guión, el escritor debe someter a sus protagonistas a una lucha continua que se libra en un triple frente: dentro de uno mismo, contra los otros personajes y contra los sucesos externos. A lo largo de este trabajo hemos comprobado cómo el concepto de némesis, al que nos referíamos en la primera página, no se limita al de antagonista. Los conflictos del guión van mucho más allá del tópico que atribuía todos los males del protagonista a un villano arquetípico con risa sardónica.\nEl conflicto viene a ser una piedra angular donde coinciden las dos estrategias que el guionista no debe perder de vista mientras concibe y escribe su historia: la estrategia lógica, basada en la triple estructura arcos-subtramas-trama, y la estrategia emocional, basada en la tensión dramática que genera cada conflicto.\nTerminemos con una referencia a Robert McKee, el único gurú del guión que ha llegado a materializarse en celuloide a través deEl ladrón de orquídeas. McKee intenta ayudar a un guionista interpretado por Nicholas Cage durante un momento de aridez y, como suele suceder con las teorías del guión, la propia experiencia creativa demuestra que nadie las tiene en cuenta a la hora de escribir. Sin embargo, y aunque todo es discutible y controvertido en el mundo de la creación de historias, McKee acierta al definir un axioma que denomina principio del antagonismo: “un protagonista y su historia sólo pueden resultar tan intelectualmente fascinantes y emocionalmente atractivos como lo permitan sus fuerzas antagonistas” .\n Seger, Linda. Cómo convertir un buen guión en un guión excelente. Madrid: Rialp, 1991, pp. 181-182.\n Field, Syd. The Screenwriter’s Problem Solver. New York: Dell Publishing, 1998, pp. 79-80.\n Lee, Lance. A Poetics for Screenwriters. Austin: The University of Texas Press, 2001, p. 34.\n Brenes, Carmen Sofía. De qué tratan realmente las películas. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias, 2001, p. 86.\n Cfr. Tobias, Ronald. El guión y la trama. Pamplona: Eiunsa, 1999.\n Katahn, T.L. Reading for a Living. Los Ángeles: Blue rrow Books, 1990, p. 46.\n Dancyson, Ken, y Rush, Jeff. Alternative Scriptwriting. Successfully Breaking the Rules. Boston: Focal Press, 2002, p. 22.\n McKee, Robert. El guión: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Madrid: Alba Editorial, 2002, p.381.\n* Este artículo, facilitado gentilmente por el profesor Antonio Sánchez-Escalonilla, forma parte del libro Guión de ficción en cine: planteamiento, nudo y desenlace. Miguel Ángel Huerta y Pedro Sangro (editores). Universidad Pontificia de Salamanca, 2006.\nAntonio Sánzhez-Escalonilla. Profesor de Guión Audiovisual Universidad Rey Juan Carlos de Madrid\nFuente: Cora Renquena Hidalgo – Universidad Complutense de Madrid\nEntrada anteriorEl Realismo Poético por Israel ParedesPróximo entradaRosetta, Lilja 4-ever, Slovenka: la mujer en la nueva ola del “extremismo social europeo” por Aarón de la Rosa\nUn comentario en “Conflicto y guión cinematográfico* por Antonio Sánchez Escalonilla”


Mi presentación en hacklab almeria - .Net Almería - Foro del HackLab Almería\nMi presentación en hacklab almeria\njorgemht 9 Enero, 2017 11:59am #1\nMe llamo Jorge y soy nuevo en la plataforma, aunque llevo un año registrado hasta hoy no me he presentando, así que disculpar por la tardanza.\nActualmente estoy aprendiendo Xamarin y ASP.NET Core 1.0 y entity framework. La verdad que con todos los cambios que hay en Microsoft es un poco lioso al tener dos frameworks que “son lo mismo” pero con sus pequeñas diferencias (aparte de no ser compatible entre ellas).\nAnteriormente programe con C# y ASP.NET 4.5, aunque de eso hace unos añitos.\nHasta ahora las aplicaciones híbridas la realizaba bajo el framework ( o metaframework ) de ionic, ahora he decidido apostar por las aplicaciones compiladas con Xamarin al ser ya gratuito desde hace un tiempo además de tener algo de tiempo para dedicarle todo mi amor . También por que me gusta y lo veo muchísimo mejor que usar Ionic o phonegap (mi opinion).\nRespecto a ASP.NET Core 1.0 lo que mas me interesa es la parte de hacer API REST (ASP.NET MVC y EF), en ASP.NET 4.5 lo conocemos como web API. Hasta ahora he estado realizando pequeñas API REST con PHP (Laravel y Lumen) pero me gustaría probar con .net .\nSi alguien está interesado en realizar cosas con .net, algún proyecto o algo por el estilo sería genial. Yo llevo varios días a tope con esto y esta muy bien los cambios que están haciendo.\nA finales de mes intentare subir a mi cuenta github algunas cositas de Xamarin para los interesados. Con el futuro me gustaría incluir algo de ASP.NET MVC con EF (entity framework). Si alguien quisiera colaborar yo no tendría problema, creo que el compartir y colaborar solo tiene cosas positivas.\nklin 9 Enero, 2017 12:09pm #2\nBienvenido @jorgemht, un gusto tenerte por aquí\nSi quieres darnos un taller de Xamarín, estaría muy bien\njotaperamez 9 Enero, 2017 12:11pm #3\nBienvenido @jorgemht !\nsebastian.blanes 9 Enero, 2017 12:18pm #4\nYo intenté instalar una versión de Xamarin previa a la fusión con Microsoft y no pude ni llegar a completarla\nPero la verdad que tenía, como todo en lo que anda Icaza metido, muy buena pinta.\njorgemht 9 Enero, 2017 1:49pm #5\n@sebastian.blanes ahora no tienes excusa, desde aquí https://store.xamarin.com tienes xamarin incluido con visual studio. Un consejo , si instalas visual studio hazlo como si fueses administrador por que uno de los fallos que da el SDK de android al descargar los SDK es por no haberlo instalado con permisos de administrador. No suele ser siempre pero si he visto que a mucha gente le ha pasado.\nLa opción de Xamarin Studio es solo para mac, era la alternativa a visual studio para mac. Digo era, por que Microsoft a sacado visual studio para mac ( aún en beta ) hace unos pocos meses.\nLink: https://www.visualstudio.com/vs/visual-studio-mac/ Si solo se va usar Xamarin en mac, veo mas practico tener Xamarin studio al ser mas liviano que visual studio.\nOtra opción es instalar visual studio https://www.visualstudio.com/downloads/ y después el plugin de xamarin. Pero total, si vas a instalar xamarin yo prefiero instalarlo de la primera forma.\nPara los que digan que no tienen mac y que no pueden probar sus app con xamarin … ¡¡ Eso era antes !! Ahora puedes a través de esta web http://www.macincloud.com. Los precios no los veo muy desorbitados. Yo no lo he usado debido a que dispongo de mac para mis aplicaciones en nativo de iOS, pero por conversaciones con personas de este mundo y en foros todos hablan de esa web. Es cuestión de probar ;).\nolea separó este tema 7 Septiembre, 2017 9:32pm #6\nun post fue trasladado a un nuevo tema: Presentación en el foro


Las mejores reformas de cocina y baño en Gardnertown, NY | Houzz\nInstalación y reformas de cocinas y baños cerca de Gardnertown\n346 empresas de instalación y reformas de cocinas y baños en Gardnertown, NY\nTanto la cocina como el baño son estancias importantes de la casa y, cuando surge la opción de reformar la cocina o reformar el baño se presenta ante nosotros toda una oportunidad. ¡Por fin podré tener ese espacio como siempre había soñado! Y, para lograr precisamente eso, es decir, para que tu sueño se haga realidad en Gardnertown, NY, ¿qué mejor que ponerse en contacto con un experto en reformas de cocinas y baños o un profesional del diseño de cocinas y baños en Gardnertown, NY? Por supuesto, también será necesario que un buen montador de cocinas y/o baños participe en el proyecto. Más\nHaz clic para llamar4,4 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar14,4 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar8,1 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar15,2 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar20,8 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar30,0 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar8,9 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar6,8 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar23,8 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar20,0 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar25,9 km de Gardnertown, NY\nHaz clic para llamar31,6 km de Gardnertown, NY\nValoraciones destacadas para empresas de instalación y reformas de cocinas y baños en Gardnertown, NY\nempresas de instalación y reformas de cocinas y baños en Gardnertown, NY\n¿Qué hace un experto en reformas de cocinas y baños de Gardnertown, NY?\nEs un tipo de contratista que se ha especializado en renovar la estructura de un espacio ya existente, en vez de en construir algo desde cero. Esto hace que reformar la cocina o reformar el baño sean trabajos algo más delicados, pues partir del trabajo que ha hecho otra persona anteriormente no te da la misma libertad que un folio en blanco. Este profesional traslada lo que hay en el plano arquitectónico a la realidad y, además, algunos expertos en reformas de cocinas y baños en Gardnertown, NY te podrán dar también asistencia en cuanto a temas de diseño.\nTal y como haría un contratista general, este profesional es el responsable de subcontratar y supervisar a los demás expertos involucrados en el proyecto de tu cocina nueva o baño. También de proporcionar los materiales necesarios. Del mismo modo, deberá conocer aspectos legales que puedan ser condicionantes en la obra en Gardnertown, NY y las últimas tendencias.\n¿Cómo puedes explicar tu proyecto a un diseñador de cocinas o a un diseñador de baños de Gardnertown, NY?\nEn este caso las fotos también serán muy útiles para el diseñador de baños en Gardnertown, NY. Además, es importante tener en cuenta si el baño lo usarán principalmente adultos, niños o si será para toda la familia. Por ejemplo, si ya no tienes niños en casa, es posible que te merezca la pena cambiar la bañera por una ducha, pues entrar y salir de ella será mucho más sencillo. Y eso, con el paso de los años, lo agradecerás. En el diseño de baños también hay que pensar si se quiere ampliar la funcionalidad del mismo con algún otro aparato. ¿Quizá una bañera de hidromasaje? Decántate por un estilo de baño concreto: baños modernos, baños contemporáneos, baños clásicos, y ten en cuenta que diseño te gustaría y que materiales te gustaría emplear: qué tipo de suelos, azulejos, encimeras, lavabos, inodoros, mamparas.. quizás te gustaría incorporar piedra natural, gres o azulejo metro. Elige uno de entre todos nuestros diseñadores de baños y da con el baño perfecto para ti y tu familia.\n¿Es realmente necesario un montador de cocinas y/o baños en Gardnertown, NY?\nPreguntas que deberías tener en cuenta antes de contratar a un experto en reformas de baños y cocinas, a un diseñador de baños o cocinas o a un montador de cocinas en Gardnertown, NY:\nEncuentra expertos en reformas de cocinas y baños en Gardnertown, NY en Houzz. Mejora los resultados de la búsqueda en la sección “Profesionales” incluyendo el nombre de tu ciudad o comunidad autónoma. También puedes consultar las fotos de proyectos de los profesionales de Gardnertown, NY para encontrar expertos que hayan trabajado en proyectos similares al tuyo. Puedes solicitar presupuesto directamente al hacer clic en uno de los servicios que proporcionan las empresas de instalación y reformas de cocinas y baños de tu zona en la parte superior de esta página.\nAntes de contratar a un empresa de instalación y reformas de cocinas y baños en Gardnertown, revisa nuestro directorio donde encontrarás 346 empresas de instalación y reformas de cocinas y baños. Lee las valoraciones de los clientes, revisa sus proyectos anteriores y solicita un presupuesto a los empresas de instalación y reformas de cocinas y baños de tu zona.


“Espero te quede bien en el estomago”: la nota viral de una mujer cuyo vecino le “robó” la comida | La 100\n22 noviembre 2020 21:22\n“Espero te quede bien en el estomago”: la nota viral de una mujer cuyo vecino le “robó” la comida\nUn delivery se equivocó y entregó el pedido en una casa equivocada. El vecino se quedó con la comida y una mujer hizo una furiosa nota viral.\nSu vecino le robó la comida y le hizo una nota viral con prueba incluida.\nCuando no hay tiempo de cocinar o se desea algo que no se sabe preparar, pedirla suele ser la forma más práctica. Eso hizo una mujer que terminó con una mala experiencia cuando el delivery hizo la entrega en la puerta equivocada. Su vecino se comió la comida y por eso, ella escribió una nota viral donde su enojo causó distintas reacciones.\nA través de la red social Reddit trascendió una nota que no tardó en viralizarse con distintas posturas. Un mujer había pedido pastas, pero la entrega se hizo en la dirección equivocada. Lejos de aclarar la situación, el vecino decidió quedarse con el paquete.\nSin embargo, no sabía la metodología de la aplicación que su vecina había usado. Al llevar el pedido, la persona a cargo del delivery envió una foto confirmando la entrega. Al ver la imagen, la mujer identificó que se trataba de la puerta de su vecino.\nAnte lo ocurrido, la empresa le hizo un reembolso por el error cometido. Sin embargo, el enojo fue mayor y la falta de comida la hizo escribir una furiosa nota viral. En ella no sólo cuestionó a su vecino sino que compartió la foto a modo de prueba.\nEn la nota que circuló en las redes sociales, la mujer confirmó que su vecino recibió su comida. De modo que “espero que te quede bien en el estómago”, expresó de manera agresiva. Y sostuvo que realmente “tenía muchas ganas de comer esa pasta”.\nA su vez, explicó que el conductor del delivery cometió un error sin embargo, “proporciona fotografías en el momento de la entrega”, de manera que así pudo confirmar quién había recibido la comida.\nUn delivery se pasó un pote de helado por "ahí" ante de entregarlo\nSi bien algunos usuarios expresaron su apoyo y cuestionaron la actitud del vecino que se quedó con la comida, otros consideraron que si les llegaba a ocurrir una situación similar también se quedarían con la comida.


#GameOfThrones: el destino del Rey de la Noche – Postdata — Prodavinci\n¿Qué sería Batman sin el Joker? ¿Qué sería de los Avengers sin Thanos? ¿Qué será de Game of Thrones sin el Rey de la Noche? Una vez que el villano muere, nada vuelve a ser lo mismo. Recordemos que la trilogía de Cristopher Nolan perdió fuerza sin el sicópata bromista y Avengers: Endgame no alcanzó el clímax de Avengers: Infinity War, precisamente porque el antagonista tiene destinos diferentes. Entonces, ¿fue un error acabar en un solo capítulo con el terror que causaba el líder de los no muertos?\nPara contestar la pregunta anterior, responderemos con la sabiduría de Jarabe de Palo: Depende, todo depende. Depende exactamente del desenlace de otro personaje que, según nos deja entender el desarrollo de este capítulo tres, es mucho más peligroso que el Rey de la Noche: Cersei Lannister.\nVeamos: si el bien no existe sin el mal, si son complementarios, como lo explica mejor que nadie M. Night Shyamalan en El Protegido, no tiene sentido que el mayor peligro sobre los Siete Reinos sea despachado por una daga a mitad de temporada. Eso nos dejaría con tres capítulos de relleno. Al menos que lo verdaderamente sangriento, lo verdaderamente dramático no haya sucedido. Y, si lo sacamos por los sobrevivientes de la batalla de Winterfell, tiene sentido.\nMientras apilábamos nuestros pañuelos para ver cómo caerían uno tras otro nuestros guerreros preferidos, nos encontramos con que casi todos sobrevivieron. Incluso Jaime, a quien vimos morir mil veces gracias a nuestra miopía y oscuridad que reinó durante la batalla. Sí, nos despedimos de Theon, Lyanna, Jorah, Edd y Beric con los ojos aguados, pero comparado con los decesos que ocurrían en nuestra imaginación, el dolor fue tan llevadero como el duelo de los hermanos Lannister por Joffrey.\nPero debemos detenernos a pensar por unos minutos. Si algo hemos aprendido de los guionistas de Game of Thrones es que aman jugar con nuestras expectativas. Hay escenas que seguimos recreando por el shock que nos generó, como la caída de Bran, las sangrientas bodas roja y púrpura o, aquí vamos de nuevo, el adiós de Jaime a su relación incestuosa. Entonces, ¿qué hay detrás de esta decisión? ¿Por qué la máxima autoridad zombi es reducida a cubitos de hielo en Winterfell?\nLa respuesta podríamos tenerla en el mismo título de la serie. ¿Qué sentido tiene que reine, después de las intrigas y disputas familiares, un ser que solo desea la destrucción? No me mal interpreten. Amo cuando los monstruos son los vencedores. De niño deseaba que Tom atrapara a Jerry y que el Coyote se comiera al Correcaminos, incluso soñaba con el día que Skeletor le mochara el corte totuma a He-Man; pero si bien tanta traición y ambición podría desembocar en un final tan rompedor como el triunfo zombi, aceptemos que esta es una obra de George R. R. Martin y no de George A. Romero\nDicho lo anterior, es probable que la batalla de Winterfell solo sea un gran truco. Uno más, para darnos esperanza y regalarles unos días más de vida a nuestros personajes favoritos para después ¡PUM! Devolvernos a la ducha, donde lloraremos en posición fetal. Y temo, precisamente, que ese subidón de adrenalina que nos dio la muerte del Rey de la Noche está conectado con el destino de su verduga, Arya. Y ahí si vamos a necesitar todos los pañuelos disponibles.


Lxs 8 mejores Consultor SEO de Zalla en 2021\nMejores Consultor SEO de Zalla\nEl profesional entendido como consultor SEO tiene como necesidad advertir los deficiencias que limitan un óptimo posicionamiento de tu web y te aconsejan a nivel técnico y estratégico para saber los puntos destacados desenlaces para tu proyecto. Los consultores especialistas en posicionamiento web realizan un trabajo recurrente de análisis profundo del emprendimiento y de los competidores. En base a ello identifican las deficiencias de la página web. Todo lo mencionado deriva en tácticas, que se reportan en reportes con los que optimizas tu negocio basado en tus objetivos. El servicio de consultoría SEO asimismo puede ser puntual y no tiene otro fin que el de progresar para conseguir atraer nuevos clientes. Estos expertos que hallas en Satya Marketing se complementan en conjunto y definen la estrategia global que precisa tu emprendimiento. Es fundamental remarcar que no solo basta con detectar los puntos enclenques que afectan al posicionamiento seo, sino asimismo se deben tener entendimientos a nivel estratégico para prosperar el negocio.\n¿Buscas un consultor SEO en Zalla?\nVas a ver que ofrecen servicios en todo el territorio nacional ya que trabajan de forma 100 % remota. Así que , estés donde estés vas a poder recibir el servicio. Vas a poder comprobar que hay consultores SEO en Zalla de primer nivel, ofertando grandes desenlaces y, sobre todo , una atención próxima y franca.\nSer consultor SEO necesita tener habilidades y conocimientos muy diversos , tanto técnicos como estratégicos, aparte de un toque de talento. El SEO tiene una particularidad y sucede que es una rama muy holística, en ella hay varios causantes y todos los factores deben estar controlados. Además de esto se trabajar clientes del servicio muy distintos , cada sector , cliente, estado y presupuesto es absolutamente distinto. Es tarea de un especialista SEO aumentar al máximo los recursos y contar con el mayor número de herramientas, tanto técnicas como humanas, para llevar tu emprendimiento como mucho prominente.\nConfía tu estrategia en un especialista SEO en Zalla\nNo todo es trabajo del consultor, el cliente debe tener un buen producto o servicio que sea vendible y que además de esto sea sea receptivo al trabajo que se aconseja. Asimismo es requisito un punto técnico, para poder llevar a cabo las mejoras de SEO o novedades técnicas se necesitan programadores o responsables de IT que mejoremos. Todos estos expertos entienden tu negocio y tienen la posibilidad de hacerte una asesoría completa para comprender en qué punto se encuentra un negocio digital y de qué manera podemos seguir proponiendo soluciones que marchan.\nEncuentra los mejores Consultor SEO de Zalla en tu ciudad


Última fila centrado: Noticias de la semana 31/12/2017 - 06/01/2018\nNoticias de la semana 31/12/2017 - 06/01/2018\nBright 2. A pesar de los muchos detractores de la película, Netflix ha dado luz verde a una secuela. Como la propia plataforma de VOD afirma, "es la película de Netflix más vista en el servicio en su primera semana de estreno y una de las mayores producciones originales (incluyendo secuelas y temporadas adicionales) que hemos estrenado". De momento se ha confirmado a David Ayer en su puesto dirigiendo y se espera que en breve, Will Smith y Joel Edgerton hagan lo propio para protagonizar el segundo film.\nSlender man. Cuando cuatro estudiantes realizan un ritual para desmentir la existencia de Slender man, uno de ellos desaparece. Sylvain White (Los perdedores) dirige esta cinta basada en la leyenda urbana del hombre sin rostro.\nEl silencio de la ciudad blanca. Muy en la línea de La trilogía del Baztán, de la cual ya se ha adaptado la primera novela El guardián invisible y se ha confirmado la realización de la segunda. La trilogía de la Ciudad Blanca de Eva García Sáenz de Urturi es una historia negra policíaca, ambientada en la ciudad de Vitoria, en la que el joven, y poco ortodoxo, Unai López de Ayala, persigue a un asesino en serie.\nMientras dure la guerra. Tras rodar con Emma Watson e Ethan Hawke Regresión, Alejandro Amenabar tiene nuevo proyecto. Mientras dure la guerra, será un drama ambientado presumiblemente durante la Guerra Civil Española y que en sus propias palabras "no tiene nada que ver con lo que he hecho hasta ahora. Es una historia de aquí y sobre aquí". Con esta historia de nuestra historia, el director deja a un lado la colaboración internacional que tuvo en Ágora y la mencionada Regresión, para volver a rodar en español.\nLos archivos del Pentágono. Tras El puente de los espías, Spielberg nos presenta su siguiente drama histórico. Protagonizado por Tom Hanks (Naufrago) y Meryl Streep (Memorias de África). La historia, ambientada en EEUU en 1971, se centra en como el periódico The Post, luchó contra la administración Nixon, que pretendía controlar la libertad de expresión. Y sacó a la luz documentos con secretos del Pentágono de las últimas cuatro décadas.\nEl pacto. Belén Rueda, triunfando actualmente con Perfectos desconocidos, será la protagonista del largometraje de debut de David Victori. El pacto es un thriller de terror que, en palabras del propio director, "tiene como punto de partida una premisa muy esencial: ¿Qué no serías capaz de hacer tú por evitar la muerte de un ser querido?. ¿Qué le pasa a quien trata de sortear el curso natural de la vida?".\nMerlin saga. Disney planea adaptar la saga de 11 títulos ambientados en las leyendas artúricas de T.A. Barron. Y para dirigir, de momento, la primera película se ha fijado en Ridley Scott (Alien: Covenant). En caso de que las negociaciones llegaran a buen puerto, el inglés se encontraría dirigiendo un guión de Philippa Boyens, coguionista de toda la filmografía de Peter Jackson desde El señor de los anillos.\nEtiquetas: 1. Noticias, bright, el pacto, El silencio de la ciudad blanca, Los archivos del pentágono, Merlin saga, Mientras dure la guerra, the slender man


COMO SABER SI TENGO MULTAS electorales? consulte si tiene sanciones\n...para que tu voto se la desicion más certera\nInicioElecciones 2013Candidatos PresidencialesPartidos PoliticosVideosNoticias de interésInternacionalesQué DOCUMENTO debo llevar para votar?QUE FECHA son las Elecciones presidenciales en Ecuador?Resultados de la Elección de Presidente del Ecuador 2013Cuando sera la SEGUNDA VUELTA electoral en Ecuador?Lista de Candidatos PresidencialesCOMO SABER SI TENGO MULTAS electorales? consulte si tiene sancionesConsulta DONDE VOTAR a través de MENSAJE DE TEXTO o LLAMADA telefónicaCuál es el HORARIO DE VOTACION?Qué DOCUMENTO debo llevar para votar?Conozca los PASOS para votarCuando empieza la LEY SECA? Que es? Como se sanciona?Cuál es el HORARIO DE VOTACION?Qué es el VOTO PREFERENCIAL?Como EXONERAR el pago de multa por no votar?Movilización gratuita desde sus hogar hasta los recintos electoralesEncuesta de Afinidad con tu candidatoRESULTADOS elecciones Asambleístas y Parlamento Andino\nInicio: COMO SABER SI TENGO MULTAS electorales? consulte si tiene sanciones\nCOMO SABER SI TENGO MULTAS electorales? consulte si tiene sanciones\tUsar puntuación: / 67\nMaloBueno El Consejo Nacional Electoral habilita en su página web la consulta para que los electores puedan conocer si tiene sanciones por no votar.\nPara consultar si tiene sanciones, solo tienes que digitar tu número de Cédula de Identidad, seleccionar la fecha de nacimiento que consta en la cédula, ingresar el código de verificación que aparece en la pantalla y hacer clic en el botón buscar, luego de lo cual aparecerá inmediatamente la lista detallada de procesos electorales y el valor total de la multa.Visite el siguiente link para CONSULTAR SI TIENES SANCIONRecuerde que la multa por no votar en las elecciones para los ciudadanos es del 10% del salario básico(318 dólares para el 2013), es decir $31,8, a este monto se le suma $8 de la especie.Los ciudadanos seleccionados para integrar las Juntas Receptoras del Voto y que no asistan a cumplir sus funciones en las próximas Elecciones deberán pagar una multa del 15% del salario básico(318 dólares para el 2013), es decir $47,7, a este monto se le suma $8 de la especie.Los miembros de una JRV que no asistan el día de la votación y además no acude a votar, deberá pagar por dos multas.\nsi la enpresa q yo trabajo no dejan salir a sufragar quien paga la empresa o el sufragante es obligatorio q dejen ir a sufragar necesito saber eso por segun mis jefes no dejan salir a votar q solo se presenten en culaquier meza . ademas quiero ser libre votacion y cumplir mi derecho\nResultados Elecciones 2013 Ecuador\nResultados de diferentes Encuestas\nRead more text\tRESULTADOS de las Elecciones Generales 2013 de Ecuador\nPaúl Salazar, vicepresidente del Consejo Nacional Electoral (CNE), afirmó que en las elecciones del 17 de febrero del 2013 el CNE dará a conocer a la ciudadanía, el mismo día del proceso electoral , los resultados presidenciales. Salazar explicó que los resultados se obtendrán a través de un conteo rápido, que se efectuará con la ayuda de los equipos prestados por la Junta Central Electoral de República Dominicana. En este portal le informaremos sobre los resultados del Conteo Rapido del CNE el día de las elecciones. QUE ES EL CONTEO RAPIDO? El conteo rápido de votos permitirán anunciar los resultados preliminares de los comicios del 17 de febrero. El conteo rápido es la alternativa por la que optó el organismo electoral después de que el proceso de adjudicación de la transmisión de resultados preliminares (TRP) se declarara desierto. Se informó que las tres opciones presentadas no cubrieron las expectativas de la autoridad electoral. Participación Ciudadana también realizará el conteo rápido La Corporación Participación Ciudadana (PC) realizará el conteo rápido independiente el día de las elecciones. También le haremos saber de los resultados del conteo rápido de esta corporación el 17 de febrero.\nMovilización gratuita desde sus hogar hasta los recintos electorales\nCon la finalidad de ejercer su derecho al voto, 279 mil personas con discapacidad están empadronadas para sufragar en las elecciones del 17 de febrero. Esto, debido a que por primera vez en el Ecuador se generó un Reglamento para su participación política y un Proyecto de inclusión para ellas en el proceso electoral.\nRead more text\tComo EXONERAR el pago de multa por no votar?\nComo EXONERAR el pago de multa por no votar?\nEl ciudadano o ciudadana que no hubiere sufragado en las elecciones debe acercarse a la Delegación Provincial Electoral más cercana a su domicilio para justificar su inasistencia y deberá presentar los siguientes documentos de acuerdo al siguiente detalle: Read more text\tCuál es el HORARIO DE VOTACION?\nDesde las siete horas (07h00), los vocales de la Junta exhibirán las urnas vacías a los electores presentes y las cerrarán con las seguridades establecidas(Art. 115 del Código de la Democracia)\nRead more text\tServicios en Linea\nConsulta el Padron ElectoralConsulta si tienes Sanción\tElecciones\nQué DOCUMENTO debo llevar para votar?QUE FECHA son las Elecciones presidenciales en Ecuador?Resultados de la Elección de Presidente del Ecuador 2013Cuando sera la SEGUNDA VUELTA electoral en Ecuador?Lista de Candidatos PresidencialesCOMO SABER SI TENGO MULTAS electorales? consulte si tiene sancionesConsulta DONDE VOTAR a través de MENSAJE DE TEXTO o LLAMADA telefónicaCuál es el HORARIO DE VOTACION?Qué DOCUMENTO debo llevar para votar?Conozca los PASOS para votarCuando empieza la LEY SECA? Que es? Como se sanciona?Cuál es el HORARIO DE VOTACION?Qué es el VOTO PREFERENCIAL?Como EXONERAR el pago de multa por no votar?Movilización gratuita desde sus hogar hasta los recintos electoralesEncuesta de Afinidad con tu candidatoRESULTADOS elecciones Asambleístas y Parlamento Andino\tUsuarios Registrados\nRecordarme\t¿Olvidó su contraseña?\t¿Olvido su nombre de usuario?\tRegístrese aquí\tCandidatos - Partidos\nRafael Correa: 'Este triunfo es suyo, de todos los ecuatorianos'\nCorrea lidera la campaña electoral en las redes sociales\nPartidos con menos de 4% de votos en dos comicios consecutivos, perderán su registro\nAlianza PAIS suspende actos de campaña de Rafael Correa tras ataque a simpatizantes en Quinindé\n¿Comó te informas de las propuestas de los candidatos?\tPáginas Web\tRedes Sociales\tSpots\tMitines y reuniones Radio y TV\tFamilia, Amigos o Vecinos\tDe los candidatos\tNo me interesa\tEnlace de Interes\nCuánto CUESTA NO VOTAR en las elecciones de Ecuador?\nPueden votar los ecuatorianos que viven en el exterior? Resultados Elecciones 2013 Ecuador\nQUE SE VOTA en las elecciones generales del 17 de febrero?\nCandidat@s Elecciones Generales 2013\nCandidat@s a la Presidencia y VicepresidenciaCandidat@s para Parlamentarios AndinosCandidat@s para Asambleistas NacionalesCandidat@s a Asambleistas ProvincialesCandidat@s para Asambleístas por el Exterior\nQuién ganará las Elecciones Presidenciales 2013? - Encuesta Presidencial 2013 Ecuador\tLucio Gutierrez\tAlvaro Noboa\tNelson Zavala\tAlberto Acosta\tGuillermo Lasso\tMauricio Rodas\tNorman Wray\tRafael Correa\tNulo Blanco\tNo ire a Votar\tNo consto en el Padrón Electoral\tQuien esta en Linea\nResultados EXIT POLL - Elección Presidencial 2013\nCNE aprueba realización de exit poll el 17 de febrero\n71,67% de los electores votaría 'en plancha' por Alianza PAIS, según encuesta CMS\n¿Crees que las redes sociales influyan en la intención de voto?\tSi\tNo\tIndiferente\tSu opinion es Importante\n¿Crees que las redes sociales influyan en la intención de voto?\tSi\tNo\tIndiferente\tLo más Visto...\nVisitas Hoy44Visitas Totales47142Impresiones Hoy304Impresiones Totales275057Bots today:31Desde2013-01-15\tCNE proclamaría en marzo los resultados definitivos de las elecciones\nEn 19 provincias se culminó el conteo de los votos al 100%\nCNE desarrollará software propio para conteo rápido de votos\nMunicipio de Cuenca sancionará a los grupos políticos que no retiren publicidad electoral\nSe redujo ausentismo en en el extranjero durante estas elecciones