Durante la Feria del Libro de Bogotá que acaba de terminar estuve en varias charlas y presentaciones de escritores jóvenes colombianos, organizadas por sus editoriales. Lo que oí allí, lo que vi, unido a las novelas de ellos que he leído últimamente me llevan a pensar en la falta de ambición de los escritores colombianos menores de cuarenta (y voy a rescatar apenas, por ahora, tres únicas excepciones: Juan Esteban Constaín, Juan Carlos Rodríguez y Juan Gabriel Vásquez). Pareciera que escriben obras desechables, que se van a leer a lo más durante dos, tres meses: mientras dura la promoción complaciente que les hacen en los medios sus colegas y amigos, porque resulta que muchos de ellos o son periodistas o están o estuvieron vinculados de alguna manera a medios de comunicación. Unas novelitas ahí, para leer y botar y pasemos a la siguiente, porque sale una cada tres meses. Ninguna de esas novelas se va a leer siquiera el año entrante, y eso va a terminar por acabar con el interés de las editoriales en esos escritores. Porque estoy seguro de que ninguna de las novelas de esos autores vende más de seiscientos ejemplares. Más de ochocientos, pongamos para ser generosos. Y un negocio tan costoso y arriesgado como el de la edición de libros no se sostiene a largo plazo con esas cifras.\nLo que vi en esas presentaciones de la Feria del Libro y lo que oí también me hizo recordar este texto escrito por uno de mis ensayistas favoritos. Cambiando los nombres y exceptuando un par de ideas menores suscribo todo lo que plantea.\nÉsta es la época del año en que estallan las guerras y un vidrio roto entrega alevosamente el bosque al sol vengativo. Los incendios forestales ya han consumido miles de hectáreas del Var, y los combatimos encendiendo fuegos controlados que reducen una franja de terreno a cenizas antes de que el frente principal haya tenido tiempo de llegar. A su vez, es necesario aislar y extinguir estas llamas, prendiendo fuego a otras franjas más obedientes todavía, hasta que las últimas pavesas expiren en el jardín donde escribo.\nEs la sobremesa de un día sofocante. El almuerzo ha consistido en una tortilla, vichy y melocotones. La mesa está a la sombra de un plátano, y un gramófono suena en la habitación contigua. Siempre procuro escribir por la tarde, pues corre suficiente sangre irlandesa por mis venas para que tema el temperamento irlandés. La forma literaria que éste adopta, conocida como el “crepúsculo celta”, consiste en una adicción a la melancolía y un uso exagerado de palabras, y los buenos escritores irlandeses exorcizan al demonio disciplinándose en una cultura extranjera y más rigurosa. Yeats traducía del griego, mientras que Joyce, Synge y George Moore huyeron a París. En cuanto a mí, el latín de Augusto y el inglés neoclásico me parecen los mejores correctivos, pero no siempre dan el resultado apetecido, y, si escribo cuando oscurece, las sombras del crepúsculo esparcen sus tonos purpúreos desde el principio hasta el fin de mi prosa. ¿Por qué no escribo entonces por la mañana? Lamentablemente, en mi caso, el tiempo productivo de la mañana suele ser insignificante, y resulta curioso que, si bien no menosprecio a quienes se acuestan antes que yo, casi todos se impacientan conmigo porque no me levanto cuando ellos lo hacen. Es posible que una mañana lluviosa esté trabajando en la cama y ellos no tengan nada que hacer, pero aun así no ocultarán sus sentimientos de superioridad e inquina.\nAhora bien, entre la mañana derrochada en la cama y la noche peligrosa median las horas de la tarde en las que canta la cigarra, tan preñadas de tedio, y de ellas dispongo ahora para examinar el problema que me obsesiona.\n1) ¿Qué le habrá ocurrido al mundo dentro de diez años?\n2) ¿A mí? ¿A mis amigos?\n3) ¿A los libros que escriben?\nSobre todo a los libros, pues, para decirlo de otra manera, tengo una sola ambición: escribir un libro que se mantenga vigente durante diez años. ¿Cuántos libros de hoy han durado tanto? Pongo diez años porque ése es el tiempo que llevo escribiendo sobre libros y porque puedo afirmar, y ésta es la advertencia más grave, que dentro de poco la escritura de libros, en especial obras de ficción que duren una década, será un arte extinto. Los libros contemporáneos no se mantienen. La calidad intrínseca que contribuye a su éxito es lo primero que desaparece; se alteran de la noche a la mañana. En consecuencia, es preciso buscar una calidad que mejore con el tiempo. La brevedad del éxito de un libro puede deberse a los lectores, pues periódicos, bibliotecas, sociedades literarias, radio y cine han viciado el arte de la lectura. Pero los libros en los que estoy pensando ya fueron leídos en otro tiempo y los lectores con discernimiento los consideraron buenos. No obstante, han tenido el mismo sino que los otros.\nDescribamos, por ejemplo, la literatura inglesa en 1928. Mencionaremos a Lawrence, Huxley, Moore, Joyce, Yeats, Virginia Woolf y Lytton Strachey. Si somos inteligentes, añadiremos a Eliot, Wyndham Lewis, Firbank y Norman Douglas, y si somos serios, a Maugham, Bennett, Shaw, Wells, Galsworthy y Kipling. De todos los autores, Strachey, Galsworthy, Heimett, Lawrence, Moore y Firbank han muerto y no están de moda. Es como si nunca hubieran existido. Supongamos que se descubrieran nuevos manuscritos, un Five Towns de Bennett, un Forsyte de Galsworthy, incluso otra novela de Lawrence: sería una pesadilla. Podemos achacar este prejuicio a una reacción natural que relega la obra de ayer en favor de la de hoy, pero en gran parte es anormal, porque a esos escritores se los alabó anormalmente cuando vivían. Desde la época de su auge, las reputaciones de Shaw, Joyce, Firbank, Huxley y muchos otros han declinado. De hecho, entre los escritores eminentes de hace diez años, sólo la fama de Eliot, Yeats, Maugham y Forster ha ido en aumento. Y de los jóvenes autores de hace diez años sólo unos pocos se mantienen en el candelero.\nTambién yo estoy en un apuro, a saber, ¿cómo vivir otros diez años?\nVivir significa, sobre todo, mantenerse vivo. El apuro es económico. ¿Cómo ganar lo suficiente para comer? Sin embargo, supongo que la mayoría de mis lectores se habrán adaptado de algún modo a la situación actual, pues al fin y al cabo escribo para los burgueses como yo. No existe mayor placer para un escritor que el de llegar al público, y a nadie le desagrada el aislamiento más que a un artista, en especial a un artista difícil, pero debe llegar al público por medios rectos; si le halaga, si le grita, le ruega, le sermonea o le embauca aprovechándose de su confianza, tan sólo atraerá a los elementos indignos, y son éstos los que, al cabo, le abandonarán. Mientras tanto, mi manera de escribir, así como las cosas sobre las que me gusta hacerlo, no atraen a los miembros de la clase obrera, y tampoco puedo tenderles ningún puente hasta que estén preparados para cruzarlo. Así pues, os saludo, mis educados semejantes burgueses, cuyos intereses y dudas comparto.\nOtra manera de mantenerte vivo es evitar que te maten, y aquí entramos en una cuestión política. Sólo existe una manera oficial de zafarte de tal posibilidad, la de no participar en la guerra, mas para ello es necesario evitar el papel del buen samaritano y pasar al otro lado dando un rodeo.\nPara los idealistas, tener que prescindir de sus ideales y apoyar así una política cínica en la que no creen es una postura humillante. En consecuencia, no puede decirse que permanecen espiritualmente vivos, y esta necesidad de elegir entre los azares de la guerra, el exterminio físico y los peligros de una paz basada en la técnica del avestruz y el estancamiento espiritual, entre la muerte física y la moral, es otra situación difícil.\nPuesto que en la actualidad nuestra expectativa de vida es tan insegura, la única manera de asegurarnos otros diez años es hacer una obra que sobreviva ese tiempo, pues la mejor obra estalla con un impacto retardado. Es el caso de E. M. Forster, quien sólo ha producido dos libros desde la última guerra, pero sigue vivo porque sus demás libros, publicados entre veinte y treinta años atrás, están ganando terreno entre los lectores inteligentes, y su polen fertiliza a una nueva generación. Esto ocurre por varias razones, la primera de las cuales tal vez sea que las novelas de Forster exponen el conflicto general localizado en el conflicto político de hoy. Sus temas son el derribo de barreras: entre blancos y negros, entre clases sociales, entre sexos, entre el arte y la vida. “Tan sólo unir...”, el lema de Howards End, podría ser la lección de toda su obra. Sus héroes y heroínas, con su autodisciplina, su afectividad, su horror a la simulación y a las falsas emociones, a la exclusividad intelectual en el plano moral, y a la propiedad, el dinero, la autoridad y los lazos sociales y familiares en el material, son los precursores de la juventud izquierdista de hoy, la cual puede utilizar a Forster como punto de partida en cualquier dirección que desee tomar. Así, la forma de parábola de las novelas forsterianas puede sobrevivir a la forma panfletaria de las obras teatrales de Shaw, a pesar de su vigoroso pensamiento, porque Forster es un artista y Shaw no lo es. Gran parte de su arte consiste en la llaneza de su escritura, pues está seguro de la verdad de sus convicciones y la fuerza de sus emociones. El escritor que no está tan seguro de lo que quiere decir o de lo que siente es el que tiende a escribir con un estilo recargado para ocultar su ignorancia o encontrarse inesperadamente con una respuesta. De manera similar, el novelista que tiene dificultades para crear personajes es el que se goza en una excelente escritura. Ese estilo nada enfático y llano de Forster hace que sus obras se relean con facilidad, pues no contienen nada de lo que uno pueda cansarse, excepto desenvoltura. Pero hay otra razón por la que la obra de Forster conserva su frescura, y es que su estilo no ha sido imitado.\nLo que mata una reputación literaria es la inflación. La propaganda, publicidad y entusiasmo que un libro genera –en una palabra, su éxito– implican una reacción en su contra. El elemento de inflación en el éxito de un escritor, el grado hasta el que ha sido forzado, es algo que debe descontarse por depreciación. Uno puede engañar al público acerca de un libro, pero el público guardará un resentimiento proporcional a la insensatez de la obra. Al público se le puede embaucar deliberadamente por medio de la propaganda y la publicidad, o puede engañarse por accidente, porque el escritor se ha engañado a sí mismo. Si echamos un vistazo a los suplementos literarios de la prensa dominical, vemos cómo se produce el embaucamiento del público, la inflación en activo. Una palabra como “genio” se usa tantas veces que finalmente la frase: “Jenkins tiene genio. ¡Cauliflower Ear es inmenso!” resulta cierta, pues el hombre es tan genial e inmenso como los demás escritores alabados en esas páginas. Las palabras se resienten, puesto que la inflación les ha hecho perder su significado. Al principio el público también se resiente, pero acaba por no hacer caso, y así es preciso extraer nuevas obras de su retiro y obligarlas a sugerir mérito. Con frecuencia el público se interesa por un libro porque, aunque malo, es tópico, su actualidad pasa por originalidad, sus ideas parecen importantes porque están “en el aire”. The Bridge of San Luis Rey, Dusty Answer, Decline and Fall, Brave New World, The Postman Always Rings Twice, The Fountain, Good-bye, Mr. Chips son ejemplos de libros que han tenido un éxito desproporcionado a su mérito indudable, y ahora se produce una reacción desfavorable contra sus autores, porque el público excitable en demasía que ha leído esos libros ha sido engañado. Ninguno de los autores esperaba que sus obras se convirtieran en best sellers, pero, sin que ellos lo supieran, dieron con la combinación química contemporánea de ilusión y desilusión que hace vender los libros.\nPero también puede darse el caso de que escriba un buen libro, que éste sea imitado y esas imitaciones tengan más éxito que el original, de manera que cuando pase la boga excesiva que han creado arrastren al buen libro con ellas. Esto es lo que le ha ocurrido a Hemingway, quien hizo ciertos descubrimientos de estilo puntillista que casi le han abocado al fracaso. Ese factor, sobre el que somos cada vez más suspicaces, depende tanto del estilo que, si bien la crítica tiende a explicar a un autor ya sea desde el ángulo de su experiencia sexual, ya desde el de su medio económico, sigo creyendo que esa técnica constituye el fundamento más firme para un diagnóstico; que es posible saber tanto sobre los ingresos de un autor y su vida sexual a partir de un párrafo suyo como de las matrices de su libro de cheques y sus cartas de amor, y que ese mismo párrafo también puede permitirnos saber lo bien que escribe y cuáles son sus influencias. Los críticos que ignoran el estilo están expuestos a englobar a buenos y malos escritores en apoyo de unas teorías preconcebidas.\nUn experto debería ser capaz de decir cómo es una alfombra examinando una sola de las madejas usadas para tejerla, o una cosecha enjuagándose la boca con una copa de vino. Si lo aplicamos a la prosa, este método tiene una ventaja: un pasaje separado de su contexto queda aislado del resto del libro y no puede depender de la buena voluntad que el autor ha establecido diestramente con el lector. Este aspecto es importante, pues en todos los libros que han sido best sellers y luego han fracasado existe esa pericia comercial. El autor ha embaucado al lector conquistando su voluntad al comienzo y estableciendo así una atmósfera favorable para hacerle aceptar su producto inferior: falsos sentimientos, mala escritura o situaciones irreales. Escribir un best seller es plantearse un problema de seducción. Esa clase de libro es un timo. Dan al lector un cigarro, una copa de coñac y le piden que ponga los pies en alto y escuche. Entonces el autor le cuenta el relato. La atmósfera más favorable es una butaca en la platea de un teatro, y, en consecuencia, de todas las cosas que gozan del éxito contemporáneo, la que lo obtiene con menos mérito es la obra teatral ordinaria.\nUn gran escritor crea un mundo propio y sus lectores se enorgullecen de vivir en él. Un escritor inferior podrá atraerlos durante un momento determinado, pero muy pronto los verá marcharse en fila.\nOscurece ya, las ranas croan, los vencejos se ladean y silban sobre el terraplén y la noche va cargando de amenaza las horas sesgadas durante las que se me puede confiar una pluma.\nLo fusilamos de: Cyril Connolly, “Enemigos de la promesa (1938)”, en Obra selecta, Barcelona, Lumen, 2005, pp. 39-46. Traducción de Jordi Fibla.\nCyril Connolly Fusilado literatura colombiana reciente\nlenin pérez pérez ha dicho que…\nLa industria editorial debe revisar que paso en 1973, ¿porque ni un solo escritor de algun valor nacido en ese año?, sobretodo en Medellin.\nY estoy acuerdo, pero creo que fue muy amarrado con las excepciones, en mi opinion hay mas excepciones. Que buen escritor es Constain (1975 creo), los martires es tremendo libro y las columnas que el escribe en el espectador tambien. El proximo que compro es el de Juan Carlos Rodriguez.\nMuy curioso que el señor Connely se quejara de los lectores con la misma queja de hoy y culpara a las bibliotecas como hoy culpamos al interné.\nFinalmente y creo que esta relacionado, ya estoy hasta cacorro del estilo "soho", hijueputa, no mas diatribas, ya fue suficiente.\nLENIN: Connolly no tiene una palabra fuera de lugar.\nJUANDAVID: sí, fui un poco avaro con las excepciones, pero fueron los nombres que se me vinieron a la cabeza. Tampoco es que haya leído TODO lo que han escrito TODOS los menores de 40. Bueno, ahora que lo pienso... no se me ocurre ningún otro nombre. Me reí con el calificativo que le da a ese tipo de literatura. El "estilo SoHo". Buena.\n26 de agosto de 2009, 14:52\nMe da pudor opinar en este tema porque soy uno de los directamente implicados. Por eso entro aceptando que pertenezco, sin defensa posible –soy casi un paradigma-, a esos que han producido libros sin mayor trascendencia. Me cae el guante y me lo chanto. Acepto de entrada cualquier cargo, señores del jurado.\nSin embargo, me parece que el enfoque de la introducción cojea. Caerles a los nuevos como manada es ya tan cliché como alabarlos por publicar a edad temprana. Estoy de acuerdo con los argumentos de Connolly y entiendo a qué apuntaba Camilo, pero la interpretación generacional es simplista. La misma plantilla se les podría aplicar a los mayores de cuarenta. O a los que tuvieron menos o más de cuarenta hace veinte, cincuenta o cien años. No creo que las variables que llevan a que un título perdure por su calidad tengan un tinte especial en estos días, aparte del crecimiento de las proporciones en difusión, y menos que la falta de ambición hermane a los rezagados (a propósito, resulta arbitrario limitar calidad a ambición e ingenuo equiparar ambición y calidad a ventas). A quienes pasaron al olvido hace tres décadas ambición era lo que les sobraba. ¿De cuántos de los de la colección de color café de literatura colombiana de Oveja Negra nos acordamos hoy? No creo que los que se inician en la escritura en este momento tengan comportamientos más erráticos que los novatos de antes. Sucede que los años borraron a los precursores que no iban para ninguna parte. Estamos hablando de un proceso de selección natural complejo que se repite inexorablemente y que se niega a entregar la clave del éxito, por eso me parece que el tono de “aquí lo que hace falta es…” desdice de la perspicacia que caracteriza este blog.\nElcosmopolita según juandaví.\n26 de agosto de 2009, 16:03\nEstuvo bacana la parrafada.\nDe esa colección de literatura colombiana yo la leía a los 16 años salteadita buscando las pichadas, los ojeaba y sacaba de la biblioteca los que encajaban en la categoría "la ví en una buseta". Muy desagradecido yo, no me acuerdo de los nombres de los autores de esos libros, en esa colección también estaban sin remedio y destinitos fatales.\nPor si algun joven de 16 años lee esto le advierto que en sin remedio la mejor pichada esta al final.\nEl problema de la no trascendencia de la obra radica en que muchos son autores de la inmediatez. Ellos mismos acceden a la moda y se deslumbran fácilmente con autores que tienen etiquetas como: Realismo sucio, por ejemplo.\nLos escritores, los de verdad, no persiguen trascender, eso es artificial; los buenos, los que de verdad valen la pena, son los que escribieron por necesidad de expresión, sin pensar en cuántos libros iban a vender, sin pensar en cuántas veces los iban a entrevistar; por eso Rulfo sólo escribió dos libros, por ejemplo.\nEl tema es que la "industria editorial" es un negocio, entonces tienen que buscar la forma de vender, por eso crean escritores, forman redes en los medios y hacen que se alaben unos a otros, no importa que los libros vendan tres meses, igual no le han pagado mucho al escritor.\nLos que pasan al olvido es porque su obra no valía.\nPor cierto, pienso que la clave del éxito es sencilla.\nOficio, autenticidad, muchísimas lecturas y un poco de talento.\nCamilo, una vez más gracias por sus reflexiones y fusilados. Del texto de Connolly rescato la lectura de Forster, la crítica a la "inflación literaria" y condeno por anacrónicos y puristas los comentarios sobre los bestsellers.\nRespecto del foro tengo algunas observaciones. Una cosa es conocer en persona a los autores y otra conocerlos por escrito. Si son o no ambiciosos es irrelevante, lo importante es si tienen o no talento. Escritores y lectores trabajan en soledad. El vedetismo y la farrándula son ajenas a los oficios de escritor y lector. Las ventas son otra cosa. Muy de acuerdo con el comentario del escritor Andrés.\nSobre los autores que anotas entre paréntesis: Vásquez sin discusión, pese a que Alina suplicante es una mala novela e Hist. Sec. de Costaguana no la he leído; sobre Constaín Croce (para JuanDavid, es de 1979) no digo nada por no haberlo leído; a Rodríguez, lo comparto, haciendo la salvedad que solo lo estamos juzgando por un libro publicado. Creo que podría incluirse (y siguiéndote, solo menores de 40 años) a Ungar, por su primer libro de cuentos Trece circos comunes (pese a que en el segundo baja calidad, en el tercero baja aun más... del cuarto no puedo dacir nada; a Barros Pavajeau por Ciudad baabel; a Luis Noriega por Iménez y a Juan Alvarez por Falsas alarmas.\n27 de agosto de 2009, 1:43\nDe verdad que me da pena opinar porque yo que voy a saber (yo se que no se me nota la pena, pero si me da, de verdad).\nEstuve de acuerdo con Camilo, aunque despues de la pudorosa parrafada de Burgos estoy dudando un poco.\nPero, Mr Connolly por ambicion se refiere a querer que perdure, lo que yo entiendo por ambicion es querer que sea de "nivel mundial", para explicarme con un ejemplo es la falta de ambicion que hace que los deportistas colombianos van a un campeonato suramericano a perder con Brasil y que eso no les importa ni un poquito, ahi un paradigma de ambición es Víctor Gaviria, el hace su película para que la seleccionen en Canes.\nY pues yo creo que es falta de ambicion mas que falta de talento, pero no soy capaz de sustentarme, es asi como dijo el señor del radar ayer en la novela el capo "es una corazonada". Aunque aclaro que en general yo solo leo literatura colombiana, asi que no tengo puntos de comparación, menos en el rango de edad porque de los escritores extranjeros a ninguno me le se la edad, es decir, yo estoy hablando pura mierda de algo que no se.\n27 de agosto de 2009, 7:29\nJuan David, que divertido eres!\nCamilo, muy bueno el fusilado. Siempre me gustan.\nLa Manigua ha dicho que…\nMe siento igual que Andrés al opinar en esta entrada y estoy de acuerdo con él. También con Carlos.\nSospecho que todos los que escribimos, así sea mal, tenemos la ambición de ser buenos (y el terror de ser malos). Escribir un libro cuesta tanto tiempo y trabajo que no me parece posible que alguien se diga "voy a hacer una novelita ahí, para leer y botar". Creo más bien que los escritores invertimos todo lo que tenemos en nuestras novelas.\nLo que pasa es que no basta con eso, a veces el talento no alcanza. Nuestras novelas no son más que intentos y un escritor grande, de esos cuyas obras perduran, no se da en todas las generaciones. Hay que esperar mucho tiempo por él.\nPero me imagino que Pilar Quintana estará de acuerdo en que hay veces que uno al leer un libro piensa que fue terminado a las patadas, por terminarlo y publicarlo ya, esa impresion he tenido yo en varios libros de esa seleccion sub-40, que como dice Burgos no es un problema exclusivo de ese seleccionado ni mucho menos, pero es que estamos hablando es de ustedes.\nYo pediría que en otra oportunidad se hable de un subconjunto de los sub-40, un subconjunto que creo que se podria llamar "esas catalinas son como chuscas", no me he leido ni un libro de esos, de pronto si me pueden recomendar un libro de ese genero.\nCada día oigo más aquel código del mediocre que reza que no es necesario escribir obras maestras y que lo importante es expresarse (suena a lo del barón Pierre de Coubertin: lo importante no es ganar sino competir). Lo siento, pero en literatura eso no funciona: los que quieren expresarse son millones y las tribunas son muy pocas. El propio Cyril Connolly dijo a los escritores que si no aspiran a escribir una obra maestra, es mejor que se dediquen a otra cosa.\nDe los escritores jóvenes no descarto a ninguno. Que ganen los que al final lancen la jabalina más lejos. Son escritores y no políticos: su suerte está en lo bien que escriban y no en la bulla que armen.\nMuy curiosa tu pregunta Mauricio, la verdad es que yo no se, no soy un especialista en el tema, lo poco que se es porque en los libros y cuando escriben en revistas ellos listan sus viajes.\nMauricio entre a tu blog y ya entiendo tus comentarios y tu pregunta. En tu campo si que debe ser palpable que la ambición esta es en otros países.\n27 de agosto de 2009, 20:46\nDavid Murcia se volvio ambicioso fue en Panama, eso se sabe.\nY Tom y Jerry en Australia cuando conocieron a Dani.\nPablo Escobar si era pura ambicion desde Envigado Antioquia para el mundo.\nJuan David, yo no lo se, hace un tiempo Juan Gabriel Vasquez comentaba en una de sus habituales columnas de El espectador, sobre algunos aspectos de la forma en que se hace la escritura en Latinoamerica y en paises de habla inglesa como USA o Inglaterra\nUn visitante asiduo de este blog (j.) comento en algun post de su blog algo similar al respecto hace ya mucho tiempo (antes de que vasquez escribiera esta nota claro esta)\nmi impresion en lo que yo hago (fisica) coincide en muchos aspectos con la de Vazques, aca hay mucha mas transpiracion que inspiracion. Al menos es mi impresion, la cual por supuesto no es absoluta. Aca tambien se cocen habas ;)\nYo creo, aunque suene terrible, que los pocos buenos escritores colombianos son un milagro. Para ser un buen escritor o para hacer una gran obra de literatura se requieren muchas cosas reunidas y de tal calidad que yo lo veo casi que imposible al menos por estos lados. Lo más paradójico es que por estos lados (a diferencia de otros países y su literatura) hay mucho de que escribir, hay tanto de que escribir, casi nada está dicho o escrito pero los escritores no lo ven o no lo entienden o no lo escriben o no les interesa o lo escriben mal. Lo paradójico también es que a veces uno ve gente por ahí que escribe muy bien pero escribe sobre cosas tan intrascendentes.\nEse ensayo de verdad que esta interesante, mira pasa como con la gente unos seducen con su mundo ficticio y otros tienen su propio mundo real, la gente encantadora o adorable para mi , la que me podría tener ahí toda la vida es esa, la que no intenta seducir, la que tiene su mundo real (y no digo que tenga que ser maravilloso). Un escritor debería tener su propio mundo real para después crear el mundo donde entren sus lectores, pero de mundo propios reales, los colombianos en general saben poco y ahí meto a les escritores.\n28 de agosto de 2009, 10:10\nANÓNIMO: leo pocos poetas colombianos jóvenes. No podría lanzar juicios arbitrarios y arrebatados con la misma seguridad con la que los lanzo cuando hablo de narrativa.\nCARLOS, PILAR, ANDRÉS: para mí una cosa es talento y otra ambición. Cuando ambas se combinan producen un libro perdurable. ¿Será que sigo mencionando nombres? No, más bien intento definir qué creo que es la ambición. Difícil, pero creo que tiene que ver con la búsqueda de frescura en la arquitectura narrativa (digamos que encontrar la mejor estructura para esa historia), de profundidad en los personajes, es decir, que sean tridimensionales. Ambientación, ritmos, soltura, algo de humor o ver los asuntos de otra manera. Buscar una voz firme y propia, pero con matices según la historia, como hace la propia Pilar en Coleccionistas de polvos raros. O Andrés en Nunca en cines con la estructura. Está bien querer contar una historia simple, pero simplicidad no quiere decir lo mismo que superficialidad. Si el nivel más epidérmico de esa historia simple sostiene hilos que apuntan a exponer la complejidad del ser humano, esa narración es ambiciosa.\nMe parece que más que escribir, muchos de los autores jóvenes quieren es ser escritores, y ahí hay una sutil diferencia. Justo la que hay entre una obra apresurada, impostada y por eso mismo débil y desechable, y una obra firme, que busque ir más allá de la a veces triste historia que cuenta.\nPor otro lado, CARLOS y ANÓNIMO tocan otro punto clave: muchos escritores corren a publicar. Por presiones de la editorial, del medio o inventados por ellos mismos. Y eso siempre resulta en obras pobres y palagadas de impostura.\nGracias por el fusilado, que cae muy bien por estos indigestos días posferiales.\nYa muchos tragos han pasado por este club, así que trataré de evitar un baile de pasos repetidos. Igual digo:\nPor ejemplo, ¿cómo calificar aquello de la "autenticidad" de la que habla Johan? Esa palabra siempre me ha resultado un tanto complicada, peluda, hasta pesada.\nPor otra parte, siempre he sospechado de estilos rebuscados, de maniobras inútiles o piruetas mortales. Tanto circo me abruma. Connolly dice: "El escritor que no está tan seguro de lo que quiere decir o de lo que siente es el que tiende a escribir con un estilo recargado para ocultar su ignorancia o encontrarse inesperadamente con una respuesta."\nEn ese sentido le echo un ojo a los autores comentados en este blog. Creo, por los libros que les he leído, que Rodríguez, Constaín y Vásquez comparten una claridad y soltura de la que no gozan otros escritores colombianos. Basta con recordar cosas como "narices picassianas" o las moscas salidas de apretados y luminosos pantalones de cuero.\nSi la genereción Soho no vende más de seiscientos ejemplares por libro. ¿Por qué las editoriales les siguen publicando libros? Uno entiende que caigan una vez, pero dos, tres. mmmmm, raro.\n¿O será que publican a la generación Soho por "responsabilidad social empresarial"?\nA mí siempre me han intrigado los fenómenos editoriales que opacan otras obras más reposadas y mejores. En una entrevista a Carlos Fuentes que salió en la BBC, él recordaba que el año en que salió "Absalón, Absalón", de Faulkner, el gran trancazo de crítica y ventas era "Anthony Adverse", novela de un tal Hervey Allen. El tocho tenía 1224 páginas.\nY de acuerdo con Pilar, uno se sienta con ganas de hacer lo mejor, o por lo menos en mi caso, sigo el consejo de García Márquez, cito de (muy mala) memoria: "hay que aspirar a ser el mejor del universo, para poder llegar a ser el mejor de la cuadra, el mejor del barrio". Lo triste es que yo apenas he logrado ser Antonio García. Saludos.\nMartín: de acuerdo, pero la idea no es que las nuevas generaciones dejen de escribir, pero sí quizá que no se afanen tanto en publicar. La crítica no hace buena cara según la edad del escritor. Hay escritores que empiezan a publicar novela jóvenes y lo hacen muy bien, v.g. García Márquez (La hojarasca a los 27) o Vargas Llosa (La ciudad y los perros a los 26) y para acercar la cosa digamos Vásquez (Persona a los 24), pero en general estos casos son la excepción. Quizá muchas veces a los autores les falta uno que otro amigo y a la vez buen lector que les aporte sobre los textos, que les sugiera ser cómo dejó dicho Camilo más ambiciosos, o que les recuerde cómo dejó dicho Luis H. las palabras con las que Connolly principia La sepultura sin sosiego: "Cuantos más libros leemos, mejor advertimos que la función genuina de un escritor es producir una obra maestra y que ninguna otra finalidad tiene la menor importancia". Es candoroso pensar que la crítica ha hecho mejor cara a Schwartz, Baena o Bonnet por haber publicado primera novela a los 44, 51 y 46, respectivamente.\nCamilo: Para ir (re)leyendo ¿Cúal será el próximo esencial colombiano?\nPelaez: Si se quiere la fama hay caminos más expeditos: la televisión, el periodismo, la política, y queman menos tuste y pestaña. Por otro lado, como dije más arriba, las ventas son otra cosa. Los filtros de los editores con vocación literaria fallan a menudo; por los catálogos se puede notar que dan palos de ciego. Por ser negocios, las editoriales tienen la obligación de publicar y vender. A veces atinan y publican libros decentes, aceptables o magníficos. Algotras veces la embarran. Es más, muchas veces publican a los que ya eran "famosos" por su presencia mediática, esto es, a periodistas. Tras leer a estos escribidores, y pienso especificamente en Garay o Quiroz, puede notarse que poco han leído literaura y que fundamentalmente todo su entrenamiento en el oficio consiste en la prosa de diario.\nPor último una pregunta al mar: Salvo en realitys y talkshows ¿será la vocación por la fama patrimonio exclusivo de la juventud?


Curso de genexus 16 en Uruguay [2020 ]\nCurso de genexus 16 en Uruguay\nReferido a cursos de genexus 16 se encuentra aquí. Presentaremos números así como las direcciones físicas y electrónicas. Cuando no encuentres prueba con el sistema de búsquedas.\nMejor Cursá genexus 16 en internet\nSi uno quiere seguridad es preponderante la elección del curso en linea. Conocer la ciudad y movimientos de precios es imprescindible. Los centros educativos, y el transporte son variables además de las características del establecimiento e influyen en su precio. Las empresas de educación tienen tipos de servicios mas especiales. Con una llamada, por correo, podremos saber mejor de lo buscado.\nGracias a el progreso de la ciencia, encontrar servicios gracias a la web se ha vuelto mucho mas fácil. Y además de ordenar, las puntuaciones y presencia de internet, entregan excelentes posibilidades de valorar al elegir solicitar a una persona. Fotos y videos de todos modos sirven porque dejan tener otra mirada a lo que tiene que ver que el cliente busca.\nLuego de encontrar el especialista buscado, es apreciable que tengas un minuto escribiendo una puntuación calificando al experto. Así se fortalece la comunidad de Internet para mejorar la compra. El buen servicio debería ser bien calificado. Si no aparece se debe a que la firma solo brindó la información otras formas de contacto.\nLos datos que aparecen puede aparecer en el mapa en en la ubicación de google, dependiendo que se haya ingresado. Las informaciones pertenecen al uso público y están en varias páginas. Actualizaciones de las marcas pueden no ser reflejadas inmediatamente en los listados. No asumimos responsabilidades por alteraciones ocurridos.


Interior sabía gracias a un testigo, que extremistas iban a reventar el acto de VOX - Nuestra España\nabril 9, 2021 abril 9, 2021 0 comentarios Redacción\nSegún informan en OKDiario, la amenaza de boicot contra el acto de presentación de Rocío Monasterio en Vallecas era una certeza policial días antes de que se celebrase.\nPero lo peor es que un testigo avisó la mañana del miércoles de que algo se estaba fraguando en Vallecas. A primera hora, una llamada alertó a la Policía Nacional de movimientos en los portales cercanos a la plaza en la que se iba a celebrar el acto de VOX.\nMás específicamente, el testigo alertó a los agentes de que un grupo de individuos entraban y salían de un local de la zona con objetos como palos, mochilas y carteles.\nAgentes de la Brigada Provincial de Información de Madrid se desplazaron hasta la zona indicada y pudieron comprobar la existencia de dicho local, aunque sin aparentes indicios que probaran qué había habido en el interior. A pesar de que fue dicha brigada la que controlaba la coordinación del boicot a través de mensajes a través de redes sociales y otros medios, no se hizo nada para aumentar o reforzar el dispositivo policial, que no sufrió cambios.\nEntre los grupos radicales, agentes infiltrados habían identificado desde hace días personas «de interés» por su papel promoviendo la violencia. También detectaron mensajes que pueden ser constitutivos de delitos de odio y/o incitación a la violencia y que han resultado en detenciones.\nEs preocupante, pero la Policía afirma que un número cada vez más creciente entre los detenidos en boitcots y manifestaciones violentas son menores y personas sin antecedentes: “Ahí cabe todo, los animan por redes sociales y bajo el lema que sea acaban haciendo lo mismo: lanzan adoquines, rompen mobiliario o nos atacan. Seguro que algunos tienen motivación ideológica, pero una gran mayoría sólo son pasto de las redes sociales”.\n← Pablo Iglesias cobrará una indemnización de 5.316 euros al mes por haber sido vicepresidente\nDetienen a un tuitero por desear que Abascal y Monasterio terminasen como Mussolini →\nmayo 14, 2022 mayo 14, 2022 0 Nuestra España Diario Digital\nPor un nuevo comienzo: Siembra\nfebrero 11, 2022 febrero 11, 2022 0 Miguel De Farnesio\n¿Está escrito que Castilla y León deba resignarse a la deriva impuesta por el tándem PP-PSOE? A Dios gracias, no. En realidad, la causa de


Lagartoon Música Alternativa: Atoms For Peace - AmokUna sucia mancha sobre trajes limpiosby: el Hijo de Enoz\nUna sucia mancha sobre trajes limpios\nCada uno expresa los puntos de vista diferentes de la vida como le viene en gana, y la forma que ha elegido Thom Yorke (no creo que sea necesario, pero la imagen y voz de Radiohead) de mostrarse diferente a su propuesta habitual se llama Atoms For Peace, y ha publicado recientemente su primer disco "Amok".\nEn los recónditos rincones de la electrónica, sospecho que Thom Yorke se encuentra cómodo. No se si lo ha pensado (no se lo he preguntado), pero los rigurosos ojos con los que se mira a una de las mayores bandas de los últimos 30 años, quedan para él en un seguro que agradable segundo plano, por que este no deja de ser un "proyecto alternativo". Y tal vez ahí radica la primera cualidad de Atoms For Peace, en la palabra alternativo. La escala de grises bajo la apariencia de una pobreza fingida es la mejor forma que encuentro para definir este LP.\nMuchas de las canciones que se muestran en estos casi 3/4 de hora son auténticos esquemas creados por sintetizadores y golpes de voz y gallitos de Thom. Temas que podrían tener varios giros más, si no fuera por que la intención del creador es mostrar así de escasa y carente de energía su música.\nLa otra imagen reconocible del proyecto es Flea (tampoco veo la necesidad pero lo mandan los canones: bajista australiano de Red Hot Chilli Peppers). El personaje me encanta, y su encasillamiento en la música (para nada negativo), es mítico. Entiendo que le pueda apetecer hacer música diferente y exponer ideas que tiene en la cabeza con sus colegas. Pero es nuestra obligación desearle muchos años de vigorosa fuerza en el bajo de RHCP después de escuchar "Amok".\nEllos dos junto a Godrich (a pesar de que hay más músicos tras el proyecto), el que ha sido productor de Radiohead, quedan directamente apuntados con el dedo por mi parte, después de firmar este pestiño en tierra de nadie. Y no es mi voluntad faltar el respeto a nadie, y como siempre que hablo mal de un disco, quiero que vaya por delante que reconozco las dificultades de sacar 9 canciones adelante, y el talento musical (que no pongo en duda) que hay que tener. Pero escucho varias veces el disco, y ni siquiera rescato un tema destacado, ni cierto atractivo futurista... nada.\nY una nada que da pena, por que en las manos de quienes están estas canciones, la anchura que podían haber cogido con una idea primaria menos sofisticada y más pura, podría haber sido brutal. Imaginar lo que serían capaces estos tíos de hacer con "Unless" sobre un escenario si desarrollan la idea, o lo bien que sonaría "Judge, Jury and Executioner" si alguien se hubiese soltado el pelo a tiempo... convierte ese nada en "nada con pena".\nPara finalizar reconocer que el nivel de los nombres que conforman Atoms For Peace ponía el listón muy alto. Y como empezábamos diciendo, si planteas la posibilidad de hacer un proyecto alternativo, es para hacer cosas diferentes. Ahora mismo creo que "Amok" no es más que una sucia mancha en unos cuantos trajes limpios.\nPublicado por Lagartoons Música Alternativa en 13:25\nEtiquetas: atoms for peace, radiohead, red hot chili peppers, thom yorke


Ideas Decoración: octubre 2013\nTener un objeto hecho por nuestras propias manos y lucirlo en algún lugar de la casa tiene un valor muy preciado.\nLos elementos personalizados de nuestra decoración deben ocupar un lugar central en cualquier ambiente de la casa. Cada vez que realizamos alguna manualidad, estamos creando piezas únicas y personalizadas.\nPara que tengas tu propio objeto decorativo en tu casa, te proponemos crear un marco para colocar una foto o un espejo. Este marco podrás colgarlo en una sala, un pasillo o una habitación.\nVeamos a continuación el paso a paso de este marco para colgar:\n• Cartulina al tono.\n• Un marco de madera para reciclar.\n• Cintas de raso en dos colores, preferentemente de 2 centímetros de ancho.\n1) Grapamos las cintas al marco de madera por la parte posterior, en sentido vertical para un color y en sentido horizontal para el segundo tono. Un dato a tener presente es que hay que dejar más cortas aquellas que pasarán por el hueco. Luego entrelazamos las cintas de un color con las del otro, formando una cuadrícula.\n2) Luego procederemos a sujetar las cintas del lado posterior como hicimos al principio.\n3) Como último paso cubriremos las grapas con recortes de cartulina al tono. El recorte tendrá las mismas dimensiones que el marco de madera que utilizamos a elección.\nComo resultado tendremos un marco con fondo cuadriculado, al cual podremos agregarle una foto o un pequeño espejo. Para el caso del espejo, deberán colocar una base más fuerte.\nSi quieres innovar en la decoración del cuarto de tus hijos y realizar algo diferente, te enseñaremos algunas ideas prácticas que hoy mismo podrás incorporar.\nLas ideas tradicionales como el color rosa y celeste quedaron atrás. Ahora la decoración de los cuartos para niños nos marca la tendencia del estilo personalizado y funcional.\nComo elemento original e importante tenemos para presentarte los estores, que son una excelente elección para vestir las ventanas de la habitación de los más pequeños.\nEste objeto es de fácil mantenimiento y limpieza y al mismo tiempo presenta diseños divertidos y animados.\nLa firma CortinaDecor, diseñó estores infantiles fabricados en tejido impreso resinado. Se trata de un material textil especial fabricado en 100% poliéster, óptimo para utilizar en ambientes húmedos ya que está realizado con un tratamiento anti -bacteriano.\nOtra de las ventajas es que la composición está libre de P.V.C y de alógenos, esto significa que al mismo tiempo estamos cuidando el medio ambiente y manteniendo la habitación libre de productos químicos.\nCon relación al diseño decorativo, estos estores infantiles de CortinaDecor poseen una gran variedad de animados dibujos como animales y coloridas composiciones.\nY lo más importante es que se puede personalizar los estores colocando en ellos los nombres de los pequeños de la casa. Colocando el nombre ya tienes estores originales que le darán a la habitación un estilo original y divertido. También puedes elegir los colores del estampado de acuerdo a las tonalidades que aplicarás en la decoración del cuarto.\nLa decoración nos ayuda a sentirnos bien y a gusto en un ambiente particular de la casa. Los colores, el mobiliario, las telas, los objetos decorativos, la luz y la arquitectura del lugar construyen en conjunto la decoración de un espacio.\nHoy vamos a brindarte algunos consejos para obtener una ambientación armoniosa siguiendo los tips de la decoración japonesa y el Feng Shui. Para este estilo, el Zen es el criterio principal de la propuesta estética. La elegancia, la paz y el reposo son las consignas primordiales que debemos considerar a la hora de crear un ambiente en la casa bajo estos preceptos.\nPara comenzar, es necesario tener en cuenta que el minimalismo es otro de los aspectos vitales de la decoración japonesa. Por este motivo, hay que evitar recargar demasiado el salón.\nSolamente es necesario utilizar escasos accesorios, “limpiar” estéticamente hablando las paredes y colocar pocos muebles. Se recomienda emplear objetos con cristal dentro de su configuración. También son ideales los materiales naturales, como es el caso del bambú.\nCon relación a los muebles, puedes incorporar una mesa baja como pieza principal del ambiente con decoración asiática. Esta mesa será el epicentro de todas las actividades cotidianas. Alrededor de la misma puedes colocar los denominados zafus japoneses o futones de pequeñas dimensiones.\nPara las paredes, lo ideal es pintarlas en color blanco combinando con un tono verde lima ligero. Un consejo a tener en cuenta a la hora de pintar es que las paredes que repitan color se deberán ubicar una frente a la otra.\nPor último, los paneles japoneses son otro elemento básico para vestir y proteger ventanas y ventanales. ¿Qué esperas? Conéctate con la naturaleza y el estilo japonés.


#142 en Viajes\nHemos estado tensando algunas cuerdas y afinando las notas para que todas las funciones de nuestra app funcionen en perfecta armonía. Solo hemos cambiado algunas notas con esta actualización, por lo que probablemente no veas ningún cambio importante.\n¿Te gusta el nuevo ritmo? ¿Tienes algún comentario? ¡Compártelo con nosotros!


Prisioneros de Dachau en el momento en el que entraban los soldados norteamericanos a liberarlos, en 1945\nLee el artículo de Carlos Sentis (1945)\nEn un lugar de la memoria: tres supervivientes del exterminio nazi recuerdan el holocausto en Oviedo (2007)\nMonumento en Dachau (1968)\n«En el vasto mundo anglosajón hay una cosa que impresiona más que el final de la guerra en sí: el de los campos de concentración alemanes». El que así se expresaba era Carlos Sentis, un enviado especial de ABC que, en 1945, cuando la II Guerra Mundial vivía sus últimos episodios, se convirtió en uno de los primeros periodistas del mundo en visitar el campo de concentración de Dachau… cuando aún se hacinaban, allí, miles de prisioneros polacos moribundos.\nEl campo de exterminio, en las afueras de Munich, fue liberado por la 20ª División Blindada y la 45ª División de Infantería del 7º Ejército, el 29 de abril de 1945 y el reportaje de ABC fue publicado el 15 de mayo, menos de un mes después, cuando todavía quedaban allí 32.000 detenidos, la mayoría polacos, «casi todos con traje rayado de presidarios, pelados, con idénticos ojos inmensos en el fondo de su órbita», contaba el enviado de ABC.\n«Conforme avanzamos, parece que vamos a entrar en una Exposición o Fuera de Muestras. Ya es eso en parte. Las muestras que hay cerca de la entrada veré después que son las mejores, porque, por lo menos, pueden andar sin arrastrarse y no son contagiosos como otros que se hallan en pabellones cerrados, de los cuales, a pesar de morirse día a día y después de una semana de la entrada de los americanos, no pueden salir todavía».\nEl campo de Dachau fue inaugurado en marzo de 1933, pocas semanas después de la ascensión de Hitler, siendo conocido como «la escuela del genocidio»\nEl campo de Dachau fue inaugurado en marzo de 1933, pocas semanas después de la ascensión de Hitler al poder. Pronto fue conocido como «la escuela del genocidio», pues fue el primer campo de la Alemania nazi que practicó el exterminio, que sirvió como modelo para los campos posteriores, como el terrible Auschwitz, y que se encargó de la formación de las SS.\nPor sus barracones pasaron más de 200.000 prisioneros a los largo de los 12 años que estuvo en funcionamiento. Cuando Sentis pasó por allí, además de polacos –«los más serios y reservados»– estaban hacinados, en las peores condiciones, «yugoslavos, rusos, franceses, checos, italianos, belgas, holandeses y alemanes, entre otras nacionalidades.\n«En el campo, donde todos son detenido políticos, hay tifus, disentería y otras enfermedades, con docenas de moribundos y centenares de cadáveres insepultos, de los 2.000 que encontraron los americanos al llegar», cuenta el redactor, antes de describir como colocaron a todos los periodistas en fila, antes de entrar a las instalaciones, para echarles grandes cantidades de polvos desinfectantes «D.D.T.», además de ponerles una inyección del mismo producto.\nEn Dachau pudo observar 2.000 cadáveres que, apilados en las cámaras de gas o encerrados en 30 vagones del tren, donde habían ido muriendo como moscas, no fueron incinerados\n«¡La locura!» Eso exclamó Sentis cuando los oficiales americanos le llevaron al crematoria, donde pudo observar unos 2.000 cadáveres que, apilados en las cámaras de gas o encerrados en 30 vagones del tren, donde habían ido muriendo como moscas, abandonados, no habían podido ser incinerados.\n«Yo sólo he visto uno. El de Dachau, en las afueras de Munich. Casi el último caído en manos del ejército americano. Visitándolo pasó un rato horroroso. Ahora, sobre el limpio papel donde escribo, no lo paso mucho mejor», aseguró el periodista.


gobierno federal impide refresco concentra sector en Amazonas\nCon eso, industrias locales pierden el derecho a la exención del PIS / Confins, Impuesto de importación (II) y el Impuesto sobre Productos Industrializados (IPI).\n26/10/2017 15H47 - Actualizado 26/10/2017 16h36\nEl Ministerio de Finanzas ha cambiado el marco de la Nomenclatura Común del Mercosur (NCM) para la fabricación de concentrados de refrescos extracto en el Polo Industrial de Manaos (PIM).\nCon eso, industrias locales pierden el derecho a la exención del PIS / Confins, Impuesto de importación (II) y el Impuesto sobre Productos Industrializados (IPI), que en la práctica impide la producción local.\nLa declaración fue hecha por el Superintendente de la Superintendencia de la Zona Franca de Manaus (Suframa), Appio da Silva Tolentino, los parlamentarios del banco de Amazon en el Congreso.\n"La mayor parte de nuestro voto de banco para quedarse Temer y recibir el cambio aquí", El senador Vanessa habló Grazziotin (PCdoB) con la embarcación en cuestión recibió Suframa Jueves (26).\n"Se llevaron las ventajas comparativas. Esta es Michel Temer recibir sus aliados con sonrisa y detrás hace lo contrario. Vamos a luchar duro para revocar esta decisión, no aceptamos que ningún sector de la Zona Libre se ve perjudicado ".\nDe acuerdo con el titular de Suframa, "Concentra la empresas utilizan la nomenclatura NCM 2107 desde el año 2000, en forma de kit, pero el Servicio de Impuestos Internos (SRF) Se entiende que el equipo debe ser clasificado de forma individual; con que la cantidad más significativa de los componentes (Contiene ingredientes clave en el aroma y sabor) Ellos deben clasificarse como NCM 2106.9010 ", cuyas tasas de impuestos son diferentes de cero.\nLos concentrados de la industria\nEl sector concentrado es el tercero de los ingresos y la generación de empleo en la Zona Franca de Manaus, Es justo detrás de los postes de la electrónica y la punta. en 2013, alcanzado generar más de 14 miles de puestos de trabajo.\nEn total hay más de 50 mil puestos de trabajo directos e indirectos que intervienen en la cadena de suministro local. Porque sirve 95% el mercado de refrescos en el país y también exporta a Venezuela, Colombia y Paraguay.\nEstudio de la Fundación Getúlio Vargas señala que "es importante tener en cuenta que el sector concentrado, Además de los puestos de trabajo creados en la ZFM, Es el de generar riqueza para el interior del estado de Amazonas, con la agricultura y la agroindustria familiar, actividades responsables del suministro de materias primas agrícolas regionales ".\nAmazonas y Paraguay discutir acciones para fortalecer los parques industriales Ambev inscribirse en el programa de capacitación ofrece salario de R $ 6,1 mil temporada de cruceros ha inyectado R $ 37 millones de dólares en la economía local productos de comercio regionales deben generar R $ 18,5 millones en 2017 MP establecimiento de tasas para la zona de libre comercio es aprobado por la Cámara


Testifica primer agente en llegar a escena del asesinato de Georgina Ortiz\n22.05.2018 Actualización 8:00 AM\nPor Istra Pacheco 06/12/2013 |01:43 p.m.\nEl testimonio formó parte del cuarto día de juicio contra la mucama Aida de los Santos Pineda quien está acusada de asesinato en primer grado y violación a la Ley de Armas. ([email protected])\nCarlos Pérez indicó que tan pronto entró al apartamento de la pareja se dio cuenta de que la escena no parecía ser resultado de un suicidio y que parecía que estaba alterada.\nEl primer agente que llegó al apartamento del ex juez del Tribunal Supremo, Carlos Irizarry Yunqué, el día que fue asesinada su esposa Georgina Ortiz Ortiz se topó con una escena "desgarradora".\nEl testimonio formó parte del cuarto día de juicio contra la mucama Aida de los Santos Pineda quien está acusada de asesinato en primer grado y violación a la Ley de Armas.\nCarlos Pérez, adscrito al cuartel de la calle Loíza, indicó que tan pronto entró al apartamento de la pareja se dio cuenta de que la escena no parecía ser resultado de un suicidio y que parecía que estaba alterada.\nDetalló que cuando una persona se autoinflige una herida con arma blanca, ésta no permanece en la mano de la víctima como se veía en este caso. Dijo que la víctima también tenía una toalla doblada bajo la cara y eso tampoco era consistente con un suicidio.\nLas chancletas al lado del cuerpo, la forma en que cayó al piso y la sangre que chorreaba por las piernas tampoco coincidían con un suicidio.\nY es que Pérez recibió una llamada del centro de mando que a su vez recibió un alerta del sistema de emergencias 9-1-1 en que la persona que hace la querella expresaba que había "un intento de suicidio".\nDe esa manera, el policía con entre 7 y 8 años de experiencia para la fecha del crimen, el 17 de agosto de 2010, desmintió al vecino del exjuez, Frank Fontanes, quien dijo en sala que llamó al 9-1-1 porque creía que había un asesinato.\nEl oficial relató que Irizarry Yunqué "un viejito que estaba lloroso", se notaba afectado y no quería separarse de su esposa. Pero a preguntas de la defensa reconoció que el exjuez se mantuvo sentado a unos cuatro pies de distancia del cuerpo de su esposa y no estaba manchado de sangre.\nTambién a preguntas de la defensa el policía dijo que le preguntó al exjuez si había tocado a la víctima y éste respondió que no y que nunca se acercó a verificar si estaba viva.\nasesinato • Aida de los Santos Pineda • Georgina Ortiz Ortiz • mucama •


Tres nuevos temas de Lana del Rey: 'Back to Tha Basics', 'Dynamite', 'Us Against The World' | CromosomaX\nTres nuevos temas de Lana del Rey: 'Back to Tha Basics', 'Dynamite', 'Us Against The World'\nA TIEMPO PARA DESPEDIR 2012\nHace ya tiempo que no recopilamos un puñado de demos y descartes de Lana del Rey, que ya sabemos que graba en un años más canciones que operaciones se hace Cher, así que hoy te traemos no una sino tres y de las buenas.\n'Back to Tha Basics' es otra de sus canciones que no pasará a la historia de su discografía, pero aún y así te hace ver como la chica te saca mini hits de la chistera (o de los labios colagenados). Además, tiene un toque casi navideño que queda de lujo en esta época del año. 'Dynamite', en cambio, nos muestra el lado más rockero de Lana, aunque ella canta con la misma gracia que si interpretara 'Videogames', con la diferencia de una producción mucho más sucia y guitarrera. Por último, 'Us Against The World', que podría ser el título de un single de Britney Spears, es la que más podría sonar en uno de sus 'Born To Die': un órgano clásico, un falsete dramático y un sonido de demo muy cuco.\nDos nuevos temas de Lana del Rey: 'National Anthem' y 'This Is What Makes Us Girls'\nSe filtran ocho nuevos temas de Lana del Rey\nEn fin, que Lana del Rey sabe cuidar a sus fans como pocas, ya que estamos casi seguros que la mayoría de filtraciones salen de la propia artista. Y nosotros, encantadísimos. Aquí tienes los tres nuevos temas para despedir 2012 como se merece:\nEl 'Back To Basics Tour' de Christina Aguilera, completo


Horario y dónde leer el capítulo 967 del manga de One Piece\nTras la mayor pelea que se haya visto en One Piece, Oden se embarcará en su segundo viaje con el Rey de los Piratas\nPublicado el 29 Diciembre 2019, 20:19 0\nTras regalar a los fans una pequeña parte de la lucha que todos querían ver, muchos se preguntarán qué más mostrará el flashback de Kozuki Oden. La pelea entre Roger y Barbablanca sorprendió a todos al mostrar el terrible poder que poseían; si bien estos fueron los hombres más poderosos de su época, nadie se imginaba que al cruzar sus armas se podrían generar tantos daños al entorno. Los choques entre dos Yonkou siempre han demostrado ser devastadores, pero es evidente que estos dos consiguieron alcanzar un nivel de poder superior al de los Emperadores.\nDónde leer el capítulo 967 de One Piece\nCuándo: lunes 6 de enero\nHora de estreno en Latinoamérica: 9:00 AM PST\nAparte de la contienda que se dio entre estas dos bandas de piratas, este último episodio mostró cuál era el verdadero objetivo de Roger. Tras haber llegado a la última isla del Nuevo Mundo, el Rey de los Piratas se dio cuenta de que ese no podía ser el final, y que los Poneglyph eran la clave para poder dar la vuelta al mundo. Arrodillándose ante el mismo Newgate, Gol le imploró que le permitiese tomar prestado a Oden en su último viaje, pues él es el único que puede leer los textos de esos gigantescos bloques.\n¿Será posible que dentro de poco se conozca lo que es el One Piece gracias a estos dos hombres? Lo cierto es que el propio Oda admitió que, si bien no lo mostraría, al acabar este flashback todos los fans tendrían una idea de lo que realmente es este legendario tesoro. Riquezas, armas, poder... Nunca se han dado pistas acerca de su contenido, pero es posible que dentro de poco por fin se desvele uno de los mayores secretos que todo lector de este manga quiere conocer.


W. C. Handy • es.knowledger.de\nGuillermo Christopher Handy (el 16 de noviembre de 1873 – el 28 de marzo de 1958) era un compositor del blues americano y músico. Extensamente se conocía como el "Padre del Blues".\nPráctico permanece entre los más influyentes de compositores de canciones americanos. Aunque fuera uno de muchos músicos que jugaron la forma americana de manera particular de la música conocida como el blues, le atribuyen darlo su forma contemporánea. Mientras Práctico no era el primero en publicar la música en la forma del blues, tomó el blues de un estilo de la música regional con un auditorio limitado a una de las fuerzas nacionales dominantes en la música americana.\nPráctico era un músico culto que usó el material popular en sus composiciones. Era escrupuloso en la documentación de las fuentes de sus trabajos, que con frecuencia combinaban influencias estilísticas de varios ejecutantes.\nHandy nació en Florencia, Alabama a los padres Elizabeth Brewer y Charles Barnard Handy. Su padre era el pastor de una pequeña iglesia en Guntersville, una pequeña ciudad en Alabama central de nordeste. Handy escribió en su autobiografía de 1941, Padre del Blues, que nació en la cabina de troncos construida por su abuelo Guillermo Wise Handy, que se hizo un ministro de African Methodist Episcopal (AME) después de la emancipación. La cabina de troncos del nacimiento de Handy se ha salvado y se ha conservado cerca del centro de la cuidad Florencia.\nCrecerlo colocó de aprendiz en carpintería, zapatería y enlucido.\nPráctico era un hombre profundamente religioso, cuyas influencias en su estilo musical se encontraron en la música religiosa que cantó y jugó como una juventud, y en el mundo natural. Más tarde citó los sonidos de naturaleza, tal como "whippoorwills, murciélagos y búhos del ululato y sus ruidos extravagantes", los sonidos de la Cala del Ciprés que se lava en las franjas del bosque, y "la música de cada pájaro cantor y todas las sinfonías de su arte impremeditado" como la inspiración.\nEl padre de Handy creyó que los instrumentos musicales eran instrumentos del diablo. Sin el permiso de sus padres, Práctico compró su primera guitarra, que había visto en un escaparate local y en secreto había salvado de escogiendo bayas y nueces y haciendo el jabón de lejía. Para ver la guitarra, su padre le preguntó, "¿Qué le poseyó para traer una cosa pecadora así en nuestra casa cristiana?" Ordenando Práctico "Devolverlo donde vino de", su padre rápidamente le matriculó en lecciones del órgano. Los días de Handy como un estudiante del órgano eran efímeros, y circuló para aprender el cucurucho. Práctico se afilió a un grupo local como un adolescente, pero guardó este hecho un secreto de sus padres. Compró un cucurucho de un miembro del grupo del mismo tipo y gastó cada minuto libre practicándolo.\nTrabajó en una "brigada de la pala" en el horno de McNabb y describió la música hecha por los trabajadores ya que golpean palas, cambiando el tono empujando y retirando la parte metálica contra las calesas de hierro para pasar el tiempo esperando el horno sobrellenado a digerir su mena. "Con una docena de hombres que participa, el efecto era a veces notable... Era mejor a nosotros que la música de un cuerpo del tambor marcial, y nuestros ritmos eran mucho más complicados". Escribió, "Los negros del sur cantaron sobre todo... Se acompañan en algo del cual puedan extraer un efecto sano o rítmico musical..." Reflejaría más tarde que, "De esta manera, y de estos materiales, ponen el humor para lo que ahora llamamos el blues".\nEn el septiembre de 1892, Práctico viajó a Birmingham, Alabama para tomar un examen docente, que pasó fácilmente y ganó un trabajo docente en la ciudad. Aprendiendo que pagó mal, dejó la posición y encontró que el trabajo industrial sobre un tubo trabaja la planta en Bessemer cercano.\nDurante su fuera de tiempo, organizó una pequeña orquesta de cuerdas y enseñó a músicos cómo leer notas. Más tarde, Práctico organizó el Cuarteto Lauzetta. Cuando el grupo leyó sobre la Feria del Mundo próxima en Chicago, decidieron asistir. Para pagar su camino, los miembros del grupo funcionaron en trabajos varios a lo largo del camino. Llegaron a Chicago sólo para aprender que la Feria del Mundo se había pospuesto durante un año. Después se dirigieron a San Luis, Misuri, pero encontraron condiciones laborales muy mal.\nDespués de que el cuarteto se disolvió, Práctico fue a Evansville, Indiana, donde ayudó a introducir el blues. Jugó el cucurucho en el Chicago Feria del Mundo en 1893. En Evansville, Práctica se afilió a un grupo afortunado que funcionó en todas partes de las ciudades vecinas y estados. Sus esfuerzos musicales se variaron: cantó al primer tenor en un espectáculo del juglar, trabajó como un director del grupo, director coral, cornetist y trompetista.\nA la edad de 23 años, Práctico se hizo el maestro del grupo de los Juglares Coloreados de Mahara. En su viaje de tres años, viajaron a Chicago, en todas partes de Texas y Oklahoma, a través de Tennessee, Georgia y Florida, y en Cuba. Práctico ganó un sueldo de 6$ por semana. Volviendo de Cuba, el grupo viajó al norte a través de Alabama y se paró para funcionar en Huntsville. Cánsese de la vida en el camino, él y su esposa Elizabeth decidieron quedarse con parientes en su ciudad natal cercana de Florencia.\nEn 1896 funcionando en una barbacoa en Henderson, Kentucky, Elizabeth Price encontrada Práctica. Se casaron dentro de poco después el 19 de julio de 1896. Tenía Lucille, el primer de sus seis niños, el 29 de junio de 1900 después de que se habían instalado Florencia, Alabama, su ciudad natal.\nA ese tiempo, Guillermo Hooper Councill, el presidente de Alabama el Colegio Agrícola y Mecánico para negros (AAMC) (hoy llamó Alabama universidad Agrícola y Mecánica) en el Normal, Alabama, alistó reclutas Práctico para enseñar la música en el colegio. Práctico se hizo un profesor en el septiembre de 1900 y dio clases hasta la mayor parte de 1902.\nSu entusiasmo para el estilo distintivo de la música únicamente americana, entonces a menudo considerada inferior a la música clásica europea, era la parte de su desarrollo. Se desalentó para descubrir que el colegio enfatizó la enseñanza de la música europea considerada ser "clásica". Práctico sintió que se pagó de menos y podría hacer más dinero que viaja con un grupo del juglar.\nEstudiar el blues\nEn 1902 Práctico viajó en todas partes de Misisipí, donde escuchó varios estilos musicales populares negros. El estado era generalmente rural, y la música era la parte de la cultura, sobre todo de las áreas de la plantación de algodón del Delta de Misisipí. Los músicos por lo general tocaban la guitarra, banjo y en mucha menor medida, el piano. La memoria notable de Handy le permitió recordar y transcribir la música oída en sus viajes.\nDespués de que una disputa con el presidente AAMC Councill, Práctico dimitió su posición docente para reincorporarse a los Juglares Mahara y recorrer el Mediooeste y Noroeste Pacífico. En 1903 se hizo el director de un grupo negro organizado por los Caballeros de Pythias, localizado en Clarksdale, Misisipí. Práctico y su familia vivió allí durante seis años. En 1903 mientras la espera de un tren en Tutwiler en el Delta de Misisipí, Práctico tenía la experiencia siguiente:\nAlrededor de 1905 jugando un baile en Cleveland, dieron Misisipí, Práctico una petición de la nota de "nuestra música natal". Jugó una melodía del sur antigua, pero se preguntó si un grupo coloreado local podría jugar unos números. Tres jóvenes con una guitarra derribada, mandolina y un bajo agotado tomaron la etapa.\nBaile cuadrado célebre práctico por negros de Misisipí con "la una de su propia vocación de las cifras y canturrear todas sus llamadas en la llave de G." recordó esto decidiendo la llave para "el Blues de San Louis".\nEn la descripción "de cantantes ciegos y bardos sin trabas ni obligaciones" alrededor de Clarksdale, Práctica escribió, "[S]urrounded por muchedumbres de gente del campo, desahogarían sus corazones en la canción... Ganaron su vida vendiendo sus propias canciones – "ballets", como los llamaron — y estoy listo para decir en su nombre que rara vez hacía su imaginación de carencia de creaciones".\nTransición: popularidad, fama y negocio\nEn 1909 Práctico y su grupo se movió a Memphis, Tennessee, donde comenzaron a jugar en clubes en Beale Street. La génesis de su "Blues de Memphis" era como una melodía de campaña escrita para Edward Crump, Memphis afortunado candidato para alcalde en 1909 (y futuro "jefe"). Práctico más tarde volvió a escribir la melodía y cambió su nombre "del Sr. Crump" "al Blues de Memphis".\nLa publicación de 1912 de sus "partituras" del Blues de Memphis introdujo su estilo del blues de 12 barras; fue acreditado como la inspiración del paso de baile del fox trot por Vernon y castillo Irene, un equipo de baile situado en Nueva York. Unos piensan que esto es la primera canción del blues. Práctico vendió los derechos a la canción por 100 US$. Hacia 1914, cuando Práctico era 40, había establecido su estilo musical, su popularidad aumentó considerablemente, y formó prolíficamente.\nPráctico escribió sobre la utilización de canciones tradicionales:\nEn cuanto a la "estructura armónica básica de tres cuerdas" del blues, Práctico escribió el" (tónico, subdominante, dominante séptimo) era que ya usado por peones negros, jugadores del piano del blanco-tonk, vagabundos y otros de la clase desvalida pero impávida". Notó,\nLa escritura a la primera vez "Blues de San Louis" se jugó (1914), Práctico dijo,\nSus trabajos musicales publicados eran groundbreaking debido a su pertenencia étnica, y estaba entre los primeros negros para conseguir el éxito económico debido a la publicación. En 1912, Harry H. Pace encontrado Práctico en la Caja de ahorros Solvente en Memphis. Pace era valedictorian de su clase de graduación en universidad de Atlanta y estudiante de W. E. B. Du Bois. A la hora de su reunión, Pace había demostrado ya un entendimiento fuerte del negocio. Ganó su reputación recreando el defecto de negocios. Práctico gustó él, y Pace más tarde se hizo el gerente de Pace y Partituras Prácticas.\nMientras en Ciudad de Nueva York, Práctica escribió:\nEn 1917, él y su negocio editorial se trasladaron a Ciudad de Nueva York, donde tenía oficinas en el edificio de oficinas del Teatro de la Alegría en Times Square. Hacia el final de ese año, sus canciones más exitosas: "Blues de Memphis", "Blues de Beale Street", y "Blues de San Luis", se habían publicado. Ese año la Orquesta de jazz de la Banda del sur de los Estados Unidos Original, un conjunto del jazz de Nueva Orleans blanco, había registrado el primer registro del jazz, introduciendo el estilo en un amplio segmento del público americano. Práctico al principio tenía poco cariño de este nuevo "jazz", pero los grupos se zambulleron en su repertorio con el entusiasmo, haciendo muchos de ellos estándares del jazz.\nEjecutantes animados prácticos como Al Bernard, "un blanco joven" con un "acento del sur suave" a quién "podría cantar todo mi Blues". Bernard enviado práctico a Thomas Edison para registrarse, que causó "una serie impresionante de éxitos para el artista joven, éxitos en los cuales orgullosamente compartimos". Práctico también publicó el "Traqueteo de la sacudida original y Rollo" y "Blues del Saxófono", ambos escritos por Bernard. "Dos señoras blancas jóvenes de Selma, Alabama (Madelyn Sheppard y Annelu Burns) contribuyeron las canciones "Pickaninny Rose" y "O Saroo", con la música publicada por la compañía de Handy. Estos números, más nuestro blues, nos dieron una reputación como editores de la música negra".\nLa espera hacer sólo "otro cien y tanto" en una tercera grabación de su "Blues del Perro Amarillo" (al principio titulado "Trapo del Perro Amarillo"\n), Práctico firmó un acuerdo con la compañía de Victor. La grabación de Joe Smith de esta canción en 1919 se hizo la grabación más vendida de la música de Handy hasta ahora.\nPráctico trató de interesar a cantantes de negras en su música, pero al principio era fracasado. En 1920 Perry Bradford persuadió a Mamie Smith a registrar dos de sus canciones del no blues, publicadas por Práctico, acompañado por un grupo blanco: "Esa Cosa Llamó el Amor" y "no Puede Contener a un Padrino de boda". Cuando "el Blues Loco de Bradford" se hizo un éxito como registrado por Smith, los cantantes del blues afroamericanos se hicieron cada vez más populares. Práctico encontró que su negocio comenzó a disminuir debido al concurso.\nEn 1920 el Paso cordialmente disolvió su cooperación de hace mucho tiempo con el Práctico, con quien también colaboró como el letrista. Como Práctico escribió: "Para añadir a mis infortunios, mi compañero se retiró del negocio. Discrepó con algunos de mis métodos comerciales, pero ningunas palabras ásperas se implicaron. Simplemente decidió esta vez cortar la conexión con nuestra firma a fin de que pudiera organizar Pace Phonograph Company, publicando Archivos del Cisne Negros y haciendo una oferta seria por el mercado negro.... Con el Paso fue un gran número de nuestros empleados.... Todavía más confusión y la angustia crecieron del hecho que la gente no sabía generalmente que no tenía apuesta en la Casa discográfica del Cisne Negra".\nAunque la cooperación de Handy con Pace se disolviera, siguió haciendo funcionar la casa editorial como un negocio poseído por la familia. Publicó trabajos de otros compositores negros así como su propio, que incluyó más de 150 composiciones sagradas y medidas de la canción tradicional y aproximadamente 60 composiciones del blues. En los años 1920, fundó la Casa discográfica Práctica en Ciudad de Nueva York. Bessie Smith el 14 de enero de 1925, muchos consideran que la grabación de Archivos de Colombia "del Blues de San Luis" con Louis Armstrong es una de las grabaciones más finas de los años 1920. Tan exitoso era "el Blues de San Luis de Handy" que en 1929, él y el director [Dudley Murphy] colaboraron en un proyecto de la película RCA del mismo nombre, que se debía mostrar antes del principal atractivo. La cantante del blues sugerida práctica Bessie Smith tiene el papel principal, ya que había ganado la popularidad extendida con esa melodía. El cuadro se rodó en junio y se mostró en casas de la película en todas partes de los Estados Unidos a partir de 1929 hasta 1932.\nEn 1926 authored Práctico y corregido un trabajo Blues titulado: Una Antología — Palabras Completas y Música de 53 Grandes Canciones. Es probablemente el primer trabajo que intentó registrar, analizar y describir el blues como una parte integrante del Sur estadounidense y la historia de los Estados Unidos. Para celebrar el lanzamiento de libros y cumplir Práctico, el Paraíso de Small en Harlem recibió una Noche Práctica del partido el martes, 5 de octubre, que contuvo el mejor de jazz y selecciones del blues proporcionadas por los actores Adelaide Hall, Lottie Gee, Maude White y Chic Collins.\nEl género del blues era un sello de sociedad americana y cultura en los años 1920 y años 1930. Tan grande era su influencia, y tanto se reconoció como el sello de Handy, que el autor F. Scott Fitzgerald escribió en su novela A Grande Gatsby que "Toda la noche los saxófonos lloraron el comentario desesperado del "Blues de Beale Street" mientras cien pares de zapatillas de oro y de plata revolvieron el polvo brillante. A la hora del té gris siempre había los cuartos que palpitaron sin cesar con esta fiebre baja, dulce, mientras las caras frescas fueron a la deriva acá y allí como se elevó pétalos hechos volar por los cuernos tristes alrededor del suelo".\nLa publicación siguiente de su autobiografía, Práctica publicó un libro sobre músicos afroamericanos que los americanos Desconocidos autorizados Cantan (1944). Escribió un total de cinco libros:\nBlues: una antología: palabras completas y música de 53 grandes canciones\nLibro de Spirituals negro\nPadre del blues: una autobiografía\nLos americanos desconocidos cantan\nAutores negros y compositores de los Estados Unidos\nDurante este tiempo, vivió de la fila de Strivers en Harlem. Se hizo ciego siguiente de una caída casual desde una plataforma del metro en 1943. Después de la muerte de su primera esposa, volvió a casarse en 1954, cuando tenía ochenta años. Su nueva novia era su secretaria, ex-Irma Louise Logan, que con frecuencia decía se había hecho sus ojos.\nEn 1955, Práctico sufrió un golpe, después del cual comenzó a usar una silla de ruedas. Más de ochocientos asistieron a su 84ta fiesta de cumpleaños en el hotel Waldorf-Astoria.\nEl 28 de marzo de 1958 murió de la pulmonía bronquial en el Hospital Sydenham en Ciudad de Nueva York. Más de 25.000 personas asistieron a su entierro en la Iglesia bautista Abyssinian de Harlem. Más de 150.000 personas se juntaron en las calles cerca de la iglesia para pagar sus respetos. Se sepultó en el Cementerio de Woodlawn en el Bronx, Nueva York.\nLas canciones de Handy no siempre siguen el modelo de 12 barras clásico, a menudo teniendo 8-o puentes de 16 barras entre versos de 12 barras.\n"El blues de Memphis", 1909 escrito, publicó 1912. Aunque "el Jefe por lo general subtitulado Crump", sea una canción distinta de la sátira de campaña de Handy, "El jefe Crump no hace 'bajo a ningunos jinetes fáciles por aquí", que estaba basado en la Mamá "de la canción del tiempo bueno no Lo permiten".\n"El blues del Perro amarillo" (1912), "Su jinete fácil ha ido donde la cruz del sur el Perro Amarillo". La referencia es al cruce en Moorhead, Misisipí, del Ferrocarril del sur y el Ferrocarril del Valle de Misisipí y Yazoo local, llamado el Perro Amarillo. Por la narración de Handy los vecinos asignaron las palabras "Perro Amarillo" a las cartas Y.D. (para el Delta Yazoo) en los trenes cargueros que vieron.\n"Blues de San Luis" (1914), "Hamlet del jazzman".\n"Amor sin amor", basado en parte en el clásico, "Amor Descuidado". Posiblemente la primera canción para quejarnos de fibras sintéticas modernas, "con leche milkless y seda silkless, nos ponemos acostumbrados para el alma desalmada".\n"El blues de la tía Hagar", Hagar bíblico, criada a Abraham y Sarah, se consideraron la "madre" de los afroamericanos.\n"El blues de Beale Street" (1916), escrito como un adiós a vieja Beale Street de Memphis (realmente llamó Beale Avenue hasta la canción cambió el nombre); pero Beale Street no se marchó y se considera el "a casa del blues" hasta este día. B.B. King se conocía como el "Muchacho del Blues de Beale Street" y Elvis Presley mirado y culto de Ike Turner allí. En 2004 la melodía se incluyó como una pista en la compilación de la Caja del Jazz Memphis como un tributo al Práctico y su música.\n"Long Gone John (De Pista de bochas)", tributo a un atracador de bancos famoso.\n"Chantez-Les-Bas (Los cantan Bajo)", tributo a la cultura criolla de Nueva Orleans.\n"El blues de Atlanta", incluye la canción conocida ya que "Me hacen una Paleta en su Suelo" como su coro.\n"Ole Miss Rag" (1917), una composición del ragtime, registrada por la Orquesta de Handy de Memphis.\nRepresentaciones y honores\nEl 27 de abril de 1928, realizó un programa de jazz, blues, canciones de la plantación, canciones de trabajo, soloes del piano, spirituals y una rapsodia negra en el Carnegie Hall.\nEn 1938 funcionó en el Festival popular Nacional en Washington, DC, su primer rendimiento nacional en una etapa desegregada.\nRealizó en el Chicago la Feria del Mundo en 1933 y 1934 y la Nueva York Feria del Mundo en 1939 y 1940.\nEn 1940, el NBC transmitió un programa todo-práctico como la parte de su serie semanal La Sociedad de la Música de cámara de Lower Basin Street. Sus canciones fueron realizadas por Dinah Shore y por el propio compositor.\nEl 1 de septiembre de 1951, Práctico y Dizzy Dean estaban entre las estrellas invitadas en la CBS la serie de variedad viva, la Maravillosa Ciudad de Faye Emerson.\nLouis Armstrong juega W.C. Práctico (1954)\nSe lo refieren en el plomo del catedrático Harold Hill - en a la canción Setenta y seis Trombones en 1957 de Meredith Willson musical El Hombre de la Música.\nEn 1958, una película sobre su vida – apropiadamente tituló el Blues de San Luis – se soltó presentando como estrella a afroamericanos legendarios Nat "Rey" Cole (en el papel principal), Pearl Bailey, Mahalia Jackson, Ruby Dee, Taxi Calloway, Ella Fitzgerald y Eartha Kitt. Se soltó el año de la muerte de Handy.\nEl 17 de mayo de 1969, los Correos de los Estados Unidos publicaron un sello conmemorativo en su honor.\nInstalado en la academia nacional de pasillo de compositores de canciones de la música popular de fama en 1970.\nSe instaló en el Pasillo de Compositores de canciones de Nashville de la Fama en 1983.\nSe lo refieren en la canción de 1975 de Joni Mitchell Peluda Canta el Blues.\nSe lo refieren en la canción de 1991 de Marc Cohn que Anda en Memphis: "... Puesto en el suelo en la tierra del Blues del Delta, en medio de la lluvia torrencial. ¿W.C. Handy, no mirará abajo sobre mí?"\nRecibió un Premio de Fideicomisarios Grammy por sus logros de toda la vida en 1993.\nSe instaló en el Pasillo del Jazz de Alabama de la Fama en 1985 y era un Nuevo miembro de 1993 en el Teatro de variedades de Alabama de la Fama, con el Premio del Trabajo de toda la vida por Realizar el Logro.\nCitando 2003 como "el aniversario centenario de cuando W.C. Handy formó la primera música del Blues..." el Senado de los Estados Unidos en 2002 pasó una resolución declarando el año que comienza el 1 de febrero de 2003 como el "Año del Blues".\nCada uno el 16 de noviembre, el cumpleaños de Handy se celebra con música gratis, torta de cumpleaños y entrada libre al Museo de W.C. Handy en Florencia, Alabama. La cabina de troncos tallada por la mano hecha por su abuelo es su lugar de nacimiento y museo.\nUna foto de 1937 firmada de W.C. Handy a Anton Lada de la Orquesta de Luisiana de Lada se vendió por 850$ en 2006.\nGuillermo Faulkner asistió a bailes en la universidad de Misisipí donde el grupo de Handy a veces jugaba. Faulkner consiguió el título para su cuento de 1931, "esa tarde Sol", de la primera línea del Blues de San Luis de Handy: "Lamento ver esa tarde el sol disminuir".\nPremios, festivales y monumentos conmemorativos\nEl Premio de la Música del Blues, extensamente reconocido como el premio más prestigioso por artistas del blues se conocía como el Premio de W. C. Handy hasta el cambio de nombre en 2006.\nEl Festival de la Música de W. C. Handy se sostiene anualmente en Florencia, Alabama y la mayor área de Bajíos. El festival ha evolucionado en una celebración de 10 días de largo que incluye un desfile, varios artistas en restaurantes y locales alrededor de la ciudad y acontecimientos de la música más grandes en el parque Wilson en el centro de la cuidad Florencia. El parque presenta una estatua de Handy y está cerca de su lugar de nacimiento y museo. Los festivales anteriores han presentado jazz y leyendas del blues incluso Jimmy Smith, Ramsey Lewis, Dizzy Gillespie, Bobby Blue Bland, Diane Schuur, Billy Taylor, Dianne Reeves y Charlie Byrd, Ellis Marsalis y Toman 6. El festival también presenta una lista de clientes habituales anuales, llamados las Todo-estrellas del Jazz de W. C. Handy.\nEl parque W. C. Handy es un parque municipal localizado en Beale Street en Memphis, Tennessee. El parque contiene una estatua de bronce de tamaño natural de Handy.\nEl W.C. Handy Blues & Barbeque Festival es un acontecimiento musical de una semana que presenta blues y grupos de Zydeco desde más allá de los Estados Unidos y se cree cada junio en las orillas del Río de Ohio en el centro de la cuidad a Henderson, Kentucky.\nEn 1979, Ciudad de Nueva York se afilió a la lista de instituciones y municipalidades para honrar a Handy llamando un bloque de la calle 52 Oeste en Manhattan "Lugar de W.C. Handy".\nPadre del Blues: Una Autobiografía. por W.C. Handy, corregido por Arna Bontemps: advertencia de Abbe Niles. Edición en rústica de Da Capo, Nueva York; Macmillan, (1941) ISBN 0-306-80421-2\nSitio web de W.C. Handy en la universidad de Alabama del Norte\nPágina oficial de W.C anual. Festival de la música práctico en Florencia, Alabama\nEl premio del trabajo de toda la vida de 1993 de W.C. Handy por realizar logro; inducción en el teatro de variedades de Alabama de fama\nW.C de la fundación del blues. El blues práctico concede\nExtracto del libro en Práctico por Tom Morgan\nAño del Sitio web oficial del Blues\nColección de Partituras americana rara en universidad del Duque, el contenido musical de los espectáculos de partituras publicadas\nBiblioteca de los Estados Unidos de Grupo de Partituras de afroamericanos del Congreso, 1850–1920 (de universidad Marrón), una base de datos disponible para buscar; copias de espectáculos de trabajos originales\nEntrevista con W.C. Handy por folklorist\nPartituras para "Joe Turner Blues", Memphis: Paso & Práctico, 1915. De Colección de Partituras de Alabama.\nPartituras para "Blues de San Luis", Nueva York: Handy Bros., 1914. De Colección de Partituras de Alabama.\nPartituras para "El Blues Memphis: Un Trapo del sur", Nueva York: Theron C. Bennett Co., 1913. De Colección de Partituras de Alabama.


Orígenes Madrid (1/2 Día)\nEste medio día de visita le permitirá descubrir el aspecto más monumental de los barrios históricos de Madrid. En el 1561 Madrid se transforma en la nueva capital de España y de su imperio colonial durante el periodo de crecimiento económico conocido como "Siglo de Oro". Este crecimiento se debió esencialmente al comercio con las colonias sudamericanas. Los Habsburgo comisionaron la construcción de nuevos edificios e infraestructuras como forma de demonstrar su poder y riqueza, cambiando los espacios públicos y añadiendo edificios de carácter monumental, en los estilos renacentista y barroco. Debido al origen de su linaje, los Habsburgo se quedaron para siempre conocidos como Casa de los Austrias.\nComenzaremos el paseo a pie hasta la Plaza de Oriente, donde podemos encontrar el Palacio Real de Madrid. Entraremos en el edificio y visitaremos los salones de mayor importancia, como la Sala del Trono, o la mundialmente conocida Sala de los Stradivarius. Muy cerca del palacio, un poco escondida del movimiento de los turistas encontramos la Real Armería, lugar que nos hace recordar del increíble poder bélico de la España de los Austrias que un día controló el 10% del territorio global.\nYa que estamos buscando aprender un poco más acerca de los orígenes de Madrid, visitaremos el Museo de San Isidro, que nos permitirá descubrir bastante más acerca de la historia de la ciudad, en especial a través de una maqueta de la evolución de la misma en los s. XVI y XVII, así como otras curiosidades de esta fascinante metrópoli.\nDejando este museo municipal con un conocimiento renovado, nada podría ser mejor que caminar por algunas de estas mismas calles, mientras descubrimos lugares tan importantes como la Plaza de la Villa, con su Casa de Cisneros o la Casa de Lujanes.\nTerminaremos el día en la Plaza Mayor, y conoceremos este espacio monumental, así como algunos de sus componentes más representativos como la estatua de Felipe III, o las Casas de la Carnicería y de la Panadería.


Cartas de Servicios | INAEM\nTrabajamos para favorecer la inserción laboral y el desarrollo profesional de los trabajadores, ofreciendo servicios para incrementar sus posibilidades de incorporación al mercado laboral y mejorar el nivel de empleabilidad a lo largo de su vida profesional.\nTambién contribuimos a la mejora de las empresas, facilitándoles el contacto con los profesionales que más se adecuen a sus necesidades y potenciando su desarrollo.\nA través de las Cartas de servicios informamos a los ciudadanos y usuarios sobre los servicios del INAEM, sobre los derechos que tienen y sobre los compromisos de calidad en su prestación.\nCarta de servicios de Formación de Empleo\nORDEN EIE/964/2019, de 30 de abril, por la que se aprueba la actualización de la Carta de Servicios de la Red de Oficinas de Empleo del Instituto Aragonés de Empleo.\nORDEN EIE/1733/2017, de 7 de agosto, por la que se aprueba la actualización de la carta de servicios al ciudadano de los espacios empresas del Instituto Aragonés de Empleo\nORDEN EIE/965/2019, de 30 de abril, por la que se aprueba la actualización de la Carta de Servicios del Instituto Aragonés de Empleo en materia de Formación para el Empleo


Vacaciones de invierno en Marte, la nueva misión espacial\nMientras gran parte de la población permanece en aislamiento, las próximas semanas serán claves para la aeronáutica espacial: tres misiones harán su recorrido rumbo al planeta rojo. Repasamos los proyectos y los objetivos a mediano y largo plazo.\njulio 13, 2020 7:30 am\nEste invierno los terrícolas tienen una cita con Marte: tres misiones de exploración volarán hacia el planeta rojo, con la esperanza, cada vez más creíble, de detectar señales de una vida pasada y, en el futuro, posarse en él.\nAprender a través de los videojuegos, el desafío gamer de la UNRN\nEl ciclo de la mecánica celeste ofrece una oportunidad cada 26 meses, cuando la distancia entre Marte y la Tierra es más corta de lo habitual, lo cual facilita el viaje (55 millones de kilómetros, que de todos modos suponen unos seis meses de viaje).\nTres países figuran en la parrilla de salida. Emiratos Árabes Unidos la estrenará, enviando el 15 de julio la primera sonda árabe interplanetaria de la historia, “Al Amal” (“Esperanza”), para estudiar la atmósfera del planeta. Le seguirá China, que también celebrará su bautismo marciano con “Tianwen” (“Preguntas al cielo”), con una sonda y un pequeño robot guiado por control remoto, entre el 20 y el 25 de julio.\nLa más ambiciosa es la estadounidense “Marte 2020”: será lanzada el 30 de julio para llevar el rover Perseverance, que marcará el comienzo de un programa faraónico de toma de muestras para traerlas a la Tierra.\nEstaba prevista una cuarta iniciativa ruso-europea, “ExoMars”, con un robot de perforación, pero se aplazó hasta 2022 debido al coronavirus.\nEl proyecto “Al Amal”, de Emiratos Árabes Unidos, se lanzará el próximo 15 de julio con destino a Marte.\nLa carrera al planeta rojo no es nueva: nuestro vecino más cercano ha recibido desde los años 1960 decenas de sondas automáticas, en su mayoría estadounidenses, pero muchas fracasaron.\nDesde los años 2000, con el hallazgo de que en el pasado hubo agua líquida en su superficie, el interés por el planeta se ha disparado hasta convertirse en la prioridad espacial.\n“Es el único planeta en el que tenemos la posibilidad de detectar una forma de vida pasada, y cuanto más conocimiento acumulemos, más prometedor será el lugar”, explica Michel Viso, exbiólogo de CNES, la agencia espacial francesa que diseñó uno de los principales instrumentos del rover Perseverance.\nRastro de vida\nEstados Unidos, Europa, India, China y Emiratos tratan de anotarse tantos en esta búsqueda, para afirmarse como potencia científica y espacial. En 2024 lo hará Japón, que enviará una sonda para explorar Fobos, una de las lunas de Marte.\nCon otro sueño en mente, más lejano: el de “contribuir a la aventura de la exploración humana en Marte, que representa la próxima frontera a la que el hombre podrá ir, en 20, 30 o 40 años”, comenta Michel Viso.\nLa construcción de Tianwen, la sonda de China que buscará llegar a Marte a fin de mes.\nEstados Unidos se plantea seriamente el objetivo de un vuelo tripulado a Marte. Es el único país que ha realizado estudios detallados sobre su viabilidad pero otros podrían asociarse.\nEmiratos está considerando la construcción de una “Ciudad de la Ciencia” que reproduciría las condiciones ambientales de Marte con el fin de establecer una colonia humana de aquí a 2117.\nEl planeta se ha convertido en un enorme desierto helado, que ha ido perdiendo su atmósfera densa después de un gigantesco cambio climático, hace unos 3.500 millones de años, y ya no está protegido de la radiación cósmica. Por lo tanto no es ‘habitable’. El tema es saber si estuvo habitado en el pasado, cuando contaba con las condiciones para una vida metabólica.\n“Hace cuatro mil millones de años, las condiciones en la superficie eran muy cercanas a lo que había en la Tierra cuando apareció la vida”, con una atmósfera densa, de agua líquida, afirma Jorge Vago, jefe científico de ExoMars en la Agencia Espacial Europea (ESA).\n¿Cómo y por qué llegamos a esta pandemia? La clave está en repasar las causas\nEntonces, ¿por qué hay vida en la Tierra y, a priori, ya no en Marte, si es que alguna vez la hubo? Esta es la pregunta que intentan responder los diferentes robots que recorren la superficie, como Curiosity.\nPerseverance completará la búsqueda del famoso robot, posándose en un entorno inexplorado, el cráter Jezero, rico en rocas sedimentarias y que alberga un relieve en forma de delta atribuido a la desembocadura de un antiguo río que vertía sus aguas a un lago: el lugar ideal para contener rastros de una vida pasada (lo cual requiere la presencia de agua líquida y carbono).\nMarte 2020 tomará unas cuarenta muestras, de las cuales unas treinta volverán a la Tierra. Esta vuelta implica una misión extremadamente compleja en varias etapas, con un redespegue inédito. Debería permitir analizar estos fragmentos con instrumentos terrestres. Pero paciencia, no se hará antes de diez años.\nPor Juliette Collen (AFP).-


Cienfuegos sobrepasa a La Habana en positivos a la COVID-19\nLa situación con la COVID en Cienfuegos está más gris que este atardecer lluvioso en el Malecón de Cienfuegos. Foto: @conirossnerm_ / Instagram\nLos problemas en Cienfuegos son objetivos, pero los hay subjetivos, como el maltrato y el presunto chantaje que en estos momentos ejerce sobre sus trabajadores «el agente de la Seguridad del Estado» Carlos Dorticós Morales, director del Centro Provincial de Electromedicina de la provincia.\nLa provincia de Cienfuegos reportó hoy 1,645 nuevos casos de coronavirus, el mayor número jamás reportado por el territorio, superior incluso por casi 200 casos a La Habana, y al parecer se confirma como el nuevo epicentro de la pandemia de COVID-19 en la isla.\nEl Ministerio de Salud (MINSAP) notificó además la cifra de 76 fallecidos y 8,605 contagios de coronavirus a nivel nacional. La cifra total de diagnosticados alcanzó los 483,710 casos y la de fallecidos, 3,684. Entre los fallecidos hubo dos muertes maternas, lo que eleva a 37 la mujeres fallecidas en Cuba por COVID-19 entre abril de 2021 y el presente mes, 8 de ellas en agosto.\ntal vez quieras leer: Gobierno de Cuba niega que rechazara vacunas COVAX\nLa distribución de los nuevos casos de COVID-19 en Cienfuegos fue la siguiente:\nEn la provincia sureña se mantiene desde hace ya un buen tiempo el toque de queda a partir de las 3:00 pm, pero ni siquiera una medida como esa ha prohibido frenar el contagio, según dijera ayer a Cubacomenta vía Whatsapp una fuente.\nEl hospital provincial se ha visto «al límite» según ha quedado evidenciado en varias publicaciones (videos e imágenes) de redes sociales, y de acuerdo con declaraciones recientes del Primer Ministro Manuel Marrero Cruz, en el territorio de Cienfuegos «las personas se quejan más del maltrato y la dejadez que por la falta de medicinas».\nParte de ese maltrato institucional lo sufrió incluso, a manos de miembros de una patrulla de la PNR, un señor que en su auto hizo el favor de trasladar un paquete de medicinas y equipamiento (batas, mascarillas, caretas y gel sanitario) a una trabajadora que se encuentra en la Zona Roja del Hospital Provincial de Cienfuegos.\nEn la gestión lo sorprendió la hora del toque de queda, apenas unos minutos por encima de las 3:00 pm, y fue multado con mil pesos. Según la fuente, a los oficiales de la PNR no les interesó siquiera que ese hombre, con su gesto, pudo haber salvado varias vidas.\nA ese tipo de maltrato y de otros se refirió Marrero cuando hizo el comentario en una reunión de prevención y control a la COVID-19 realizada en la provincia de Cienfuegos.\nMarrero Cruz reparte palos en Cienfuegos.\nEn la reunión, el primer ministro cubano aseguró que el pueblo de Cienfuegos tiene más quejas de la atención en salud por maltrato y dejadez de los profesionales de esta área, que de la falta de medicamentos y recursos para ofrecer los servicios sanitarios en la crisis del coronavirus.\n«Esta provincia está igualita que las demás con la falta de test de antígenos, la falta de medicamentos, los mismos problemas objetivos, pero hay más quejas de los problemas subjetivos. Cuando usted suma (las críticas por carencias) son inferior a la cantidad de quejas y denuncias por el maltrato, por la dejadez, o por que no me visitan. ¡Es increíble eso!», dijo el primer ministro.\nMarrero hizo hincapié -sin reconocer que la espina que «hinca» a los cienfuegueros es el ineficiente gobierno, y la ineptitud de dirigentes como él, educados en la inacción y la incompetencia partidista- en que se están «cometiendo errores» y que «hay indisciplina». Ambas «manifestaciones» obedecen sin dudas al precario sistema económico, que ha incentivado durante años a los cubanos a robar e «inventar» para poder sobrevivir en medio de tanta miseria.\nHabló Marrero de «falta de profesionalidad» e increíblemente restó importancia a las carencias que sufren los trabajadores de la salud para poder ofrecer un servicio de calidad.\nA post shared by Telecentro Perlavisión (@perlavisiontv)\nEste «servicio de calidad» se ha visto afectado en Cienfuegos por «las vacaciones» a las que se han acogido varios doctores y enfermeros.\nSobre el tema habló el lunes el Gobernador de Cienfuegos, Alexandre Corona Quintero, quien precisó que de esos médicos en vacaciones, o con certificados médicos, 129 pertenecen a la Atención Primaria. En total, en medio del complejo panorama de salud, hay 701 profesionales acogidos al descanso.\nEn las últimas horas una denuncia sacudía nuevamente al Hospital Provincial de Cienfuegos. Presuntamente varios trabajadores del departamento de Electromedicina del centro se quejaban de que el ingeniero Carlos Dorticos Morales (Foto), director del Centro Provincial de Electromedicina de Cienfuegos, está ocultando un evento de covid-19 en su centro de trabajo.\nSobre este hombre, cuya «trayectoria» como jefe y ser humano tiene más baches que la Carretera Central, y sobre quien pesa la denuncia -casi confirmada un 99,99%- de que es agente de la Seguridad del Estado, dicen los denunciantes:\n«En este momento tiene 10 trabajadores positivos a la covid y 20 en aislamiento.\nA pesar de eso, el ingeniero nos presiona y amenaza con la posibilidad de perder el trabajo si no nos presentamos al mismo, aun sabiendo el riesgo que corremos. Tenemos miedo de contagiarnos», y añaden:\n«Hay compañeros con enfermedades crónicas».\n«A lo anterior queremos agregar que esta situación es de conocimiento del Director provincial de salud pública»,\nexpresan además, y dicen que este «tampoco toma medidas al respecto».\n«Todo lo hacen con la intención de proteger sus cargos y ocultar información al MINSAP. Con militantes comunistas así jamás se controlarán los casos de Covid en la provincia», culmina la denuncia.\nCarlos Dorticos Morales, ex Teniente Coronel de la PNR y actual director del Centro Provincial de Electromedicina de Cienfuegos, estaría ocultando un evento de covid-19 en su centro de trabajo.\nCubacomenta intentó confirmar esta denuncia por distintas vías, sin que hasta el momento se haya podido obtener confirmación o un desmentido.\nA través de una fuente de entero crédito conocimos de que existe, sí, un trabajador del Departamento de Electromedicina que padece de cáncer; pero la fuente no puede precisar que sea chantajeado por Dorticós Morales, a quien sí conoce, y muy bien, desde que fuera un alto cargo en la Policía Nacional Revolucionaria del territorio.\n«Era Teniente Coronel y era hasta odiado por sus propios compañeros. Imagínate si era hijo de p…», reveló el informante.


Servidor de migración de datos de prueba SAP con NetApp\nImpacto cero en los sistemas de producción SAP®\nExtracciones y conjuntos de datos disponibles bajo demanda para la elaboración de informes, auditorías y cumplimiento de normativas\nCreación rápida y sencilla de sistemas de pruebas\nEliminar los riesgos y mejorar las funciones\nUn requisito clave para gestionar con\néxito un entorno SAP es disponer de datos actuales para los\nsistemas de pruebas, formación, desarrollo y filtrado. Sin\nembargo, debido al fuerte crecimiento de datos en los sistemas de\nproducción SAP, no siempre es posible crear copias completas\npara estos objetivos. Para superar este obstáculo, SAP ofrece\nLas soluciones de NetApp están\ncompletamente integradas con TDMS SAP y complementan y mejoran sus\nAl combinarlas con las tecnologías\nSnapshot™ y FlexClone® de NetApp, que permiten la\ncreación eficiente y rápida de sistemas SAP, puede\nejecutar extracciones TDMS y abordar cualquier solicitud de\ninforme, auditoría y cumplimiento de normativas con la\nmáxima precisión y sin limitar la disponibilidad de\nproducción. Una vez extraídos los datos, podrá hacer\nvarias copias para pruebas en paralelo y actividades de desarrollo\nsin necesidad de cambiar los datos en el destino original.\nAdemás, las soluciones de NetApp simplifican la\nadministración y reducen los riesgos al permitir que se\nrealicen más pruebas con datos más relevantes en periodos\nde tiempo más cortos.\nintegración de NetApp con el servidor de migración de\ndatos de prueba SAP.