Actriz y productora india\nPara la serie de televisión hindi, vea Madhubala (serie de televisión) .\nMadhubala en 1966\n( 14/02/1933 ) 14 de febrero de 1933\nDelhi , India británica (actual India )\n23 de febrero de 1969 (23/02/1969) (36 años)\nBombay , Maharashtra , India (actual Mumbai)\nCementerio musulmán de Juhu, Santa Cruz , Mumbai\nIndio británico (1933-1947)\ncantante (primeras películas)\n( m. 1960; su muerte 1969) \nVer familia Ganguly\nMadhubala (nacida como Mumtaz Jehan Begum Dehlavi ; 14 de febrero de 1933 - 23 de febrero de 1969) fue una actriz y productora india que trabajó en películas hindi . Una de las actrices más populares y mejor pagadas durante la década de 1950, apareció en 73 películas de Bollywood en una carrera de más de dos décadas. En los medios de comunicación, se la conoce como una de las personalidades más bellas, más grandes e influyentes del cine indio .\nMadhubala comenzó su carrera interpretando papeles juveniles a principios de la década de 1940, el primero de los cuales fue en Basant (1942). A la edad de 14 años, cambió a papeles principales con la película dramática de 1947 Neel Kamal . Su ascenso a la fama se produjo después de protagonizar el thriller Mahal (1949), tras lo cual se convirtió en una de las estrellas de Bollywood más rentables de la década siguiente. En 1952, Madhubala recibió ofertas de Hollywood pero su padre se negó. El mismo año, apareció en Theatre Arts Magazine donde, en su edición de agosto de 1952, apareció en un artículo con una fotografía de página completa bajo el título: "La estrella más grande del mundo, y ella no está en Beverly Hills ".\nAdemás de aparecer en varias películas de éxito comercial, Madhubala también ganó elogios de la crítica por su interpretación de una trabajadora social en Amar (1954), una señorita moderna en Mr. & Mrs. '55 (1955), una bailarina de cabaret en Howrah. Bridge (1958) y dos hermanas con personalidades contrastantes en Kal Hamara Hai (1959). Sus estrenos más taquilleros llegaron con la comedia Chalti Ka Naam Gaadi (1958), el musical romántico Barsaat Ki Raat y la obra maestra Mughal-e-Azam (ambas en 1960). Su actuación en Mughal-e-Azam como la desafortunada cortesana Anarkali fue ampliamente aclamada por los críticos, quienes la catalogaron como la mejor propuesta por ella; y le valió su única nominación al premio Filmfare a la mejor actriz . A principios de la década de 1960, Madhubala continuó protagonizando éxitos comerciales como Jhumroo (1961), Passport (1961) y Half Ticket (1962), pero su trabajo en esta década se limitó a solo cinco lanzamientos. Su última película terminada fue Jwala (1971), estrenada póstumamente .\nLa vida privada de Madhubala recibió mucha atención. Era conocida por mantener un perfil público bajo, no se la veía en fiestas ni en estrenos de películas y rara vez daba entrevistas. Tuvo una larga relación con el actor Dilip Kumar , pero decidió casarse con su frecuente coprotagonista Kishore Kumar en 1960. La vida y carrera de Madhubala se truncaron cuando murió en 1969 de una enfermedad prolongada a la edad de 36 años. Su belleza y comparación con la actriz de Hollywood Marilyn Monroe finalmente le valió los títulos La Venus del cine indio y Marilyn Monroe de Bollywood . Casualmente, ambos tenían 36 años cuando murieron.\n2.1 1942-1947: carrera como artista infantil\n2.2 1947-1948: carrera temprana como actriz principal\n2.3 1949-1954: superestrellato y reveses profesionales\n2.4 1955-60: años reinantes\n2.5 1960–64: Carrera posterior\n3.1 Producción cinematográfica\n3.2 Reproducción de canto\n4.2 Matrimonio con Kishore Kumar (1960)\n4.3 Controversias sobre la vida de Madhubala\n6.1 Ícono de la moda y diva\nMadhubala nació Mumtaz Jehan Begum Dehlavi a Ataullah Khan y Ayesha Begum el 14 de febrero de 1933 en Delhi , India británica . La quinta de once hijos, solo cuatro de sus hermanos sobrevivieron hasta la edad adulta.\nSu padre, Ataullah Khan, pertenecía a la tribu Yusufzai de pashtunes y vivía con su familia en el valle de Peshawar , ahora ubicado en Pakistán . Después de perder su trabajo en la Imperial Tobacco Company en Peshawar , trasladó a la familia a Delhi y luego a Bombay . La explosión de Bombay de 1944 arrasó con su pequeña casa; la familia había sobrevivido solo porque habían ido a ver una película a un teatro local.\nCon sus seis hijas restantes que mantener, Khan y Madhubala comenzaron a realizar visitas frecuentes a los estudios cinematográficos de Bombay en busca de trabajo. La introducción de Madhubala a la industria del cine, que proporcionaría ayuda financiera a su familia, ocurrió durante este tiempo. Hablaba con fluidez el urdu y el hindi , así como su lengua materna, el pashto , pero tuvo que tomar clases para aprender a hablar inglés ; también había aprendido a conducir a los 12 años.\nSu hermana menor sobreviviente, Madhur Brij Bhushan (nombre de nacimiento Zahira), quien era una conocida actriz de doblaje y esposa del actor de doblaje Brij Bhushan, mencionó a su hermana como se cita: "Ella era una niña valiente que nunca se dio por vencida".\n1942-1947: carrera como artista infantil\nMadhubala como artista infantil con Mumtaz Shanti y Ulhas en Basant (1942)\nLa primera aparición cinematográfica de Madhubala fue en Basant (1942). Actuó como la hija de Uma, el personaje interpretado por la actriz Mumtaz Shanti y fue acreditada como Baby Mumtaz en la película. Basant se convirtió en la película india más taquillera de ese año .\nUna Madhubala de nueve años, entonces artista infantil, a menudo se tambaleaba por varios estudios de Bombay en busca de trabajo e hizo varios amigos allí. Casi al mismo tiempo, otro artista infantil, Baby Mahjabeen, también visitó estos estudios y era conocido por Madhubala. Esta Baby Mahjabeen más tarde se convirtió en una de las estrellas más buscadas y su contemporánea, Meena Kumari . Madhubala era fan de Kumari y dijo: "Tiene la voz más singular. Ninguna otra heroína la tiene".\nDespués de protagonizar la película Basant , Madhubala, como Baby Mumtaz protagonizó Mumtaz Mahal (1944) y en la película de 1945 del director Kidar Sharma , Dhanna Bhagat . En 1946 siguieron más películas de Baby Mumtaz, como Pujari , Phoolwari y Rajputani . Phoolwari fue la tercera película más taquillera de ese año y protagonizada por Motilal y Khursheed Bano en los papeles principales. Rajputani fue su última película como artista infantil.\n1947-1948: carrera temprana como actriz principal\nEn 1946, Kidar Sharma , uno de los directores más exitosos y populares de la época, decidió realizar una película titulada " Bichara Bhagwaan ", basada en la vida de los intocables y protagonizada por su esposa Kamla Chatterjee y Jairaj en los papeles principales. Sin embargo, Chatterjee murió el mismo día del anuncio de la película, y Sharma se puso de luto profundo hasta que decidió reiniciar la producción de la película a fines de 1946. Reemplazó a Jairaj por su asistente Raj Kapoor a toda prisa y eligió a Madhubala, quien iba a interpretar un papel infantil en la película, como la protagonista. Cuando los financieros parecían temerosos de que Sharma eligiera a dos recién llegados, vendió su propia trama y produjo la película, que ahora se tituló Neel Kamal .\n"Ni su apariencia ni su talento en bruto me impresionaron tanto como su inteligencia y diligencia. Trabajaba como una máquina, se saltaba una comida, viajaba a diario en los abarrotados compartimentos de tercera clase de Malad a Dadar y nunca llegaba tarde o ausente del trabajo. Incluso a esa edad, la pequeña dama conocía su deber para con su padre, que tenía tantas bocas que alimentar sin ningún medio visible de apoyo ".\n- Kidar Sharma sobre la elección de Madhubala como protagonista de Neel Kamal\nPor lo tanto, el primer papel principal de Madhubala fue en Neel Kamal de Sharma , donde fue acreditada como "Mumtaz". Estrenada cuatro meses antes de la partición de la India en 1947, la película vio a Madhubala interpretar a una princesa que es expulsada de su palacio después de un golpe y enviada a vivir con una familia intocable. Ni la película ni Madhubala obtuvieron suficiente popularidad y resultó ser un fracaso comercial. El director Mohan Sinha, cuando la contrató para su drama Mere Bhagwaan (1947), la rebautizó como "Madhubala", que literalmente significa "honey belle". A partir de ahí, asumió el nombre de Madhubala y Neel Kamal se convirtió en su última película en la que se le acredita como Mumtaz. Los próximos lanzamientos de Madhubala en 1947 también la protagonizaron junto a Kapoor: Chittor Vijay y Dil Ki Rani . Ambas películas no lograron encontrar una audiencia más amplia.\nLa serie de películas mal recibidas continuó con Mere Bhagwaan (1947), Parai Aag (1948), Amar Prem (1948) y Desh Sewa (1948), todas las cuales bombardearon en taquilla . En su último lanzamiento de 1948, Madhubala interpretó a una niña rural llamada Shobha en Lal Dupatta de KB Lall . Su promulgación le valió críticas positivas; Baburao Patel de filmindia escribió: "Madhubala interpreta a Shobha maravillosamente y demuestra ser competente y versátil a la vez en secuencias ligeras y patéticas. Su diálogo también es entregado emocionalmente". Lal Dupatta emergió como su primer éxito comercial y tuvo una buena racha en varios teatros.\n1949-1954: superestrellato y reveses profesionales\nMadhubala en Mahal (1949)\nMadhubala rara vez tuvo éxito financiero entre 1948 y principios de 1949, pero sus actuaciones fueron elogiadas regularmente por los críticos de cine . Su primer lanzamiento de 1949 fue el thriller Sipahiya , en el que, según Baburao Patel, hizo una "excelente actuación como una doncella romántica". Las películas que siguieron fueron el musical Paras , en el que interpretó un papel secundario junto a Kamini Kaushal y Rehman , y otro thriller Aparadhi , donde su representación de una mujer independiente obtuvo críticas positivas. Se dijo que ella hizo que Kaushal "pareciera un aficionado" en el primero, y fue llamado el "único lado positivo " del segundo.\nBombay Talkies 's Mahal , cines lanzado el 12 de octubre 1949 transformó Madhubala en una súper estrella durante la noche. Aunque era un papel destinado a Suraiya , finalmente fue a Madhubala después de ser probado en pantalla entre muchas mujeres principales de esa época. Fue seleccionada por el director de la película, Kamal Amrohi , quien también estaba haciendo su debut como director con esta película. Esta película también estableció a Lata Mangeshkar como una cantante de reproducción líder. Sus canciones, en particular "Aayega Aanewala", son las favoritas de siempre. La película fue la primera película de suspenso sobre reencarnaciones de la India . Fue un gran éxito de taquilla y allanó el camino para la ficción gótica india.\nDespués de Mahal , Dulari fue liberado en el mismo año y tuvo Madhubala con Geeta Bali , Shyam, Jayant y Suresh. La película tiene la exitosa canción "Suhani Raat Dhal Chuki" cantada por Mohammed Rafi y con Suresh. Dulari fue un éxito comercial, la octava película más taquillera del año y fue rehecha en telugu como Sobha (1958).\nFotografía publicitaria de estudio c. 1950\nDurante la década de 1950, Madhubala asumió papeles protagónicos en casi todos los géneros cinematográficos que se estaban haciendo en ese momento. Su película de 1950 Hanste Aansoo fue la primera película en hindi en obtener una calificación de "A" (solo para adultos) de la Junta Central de Certificación de Películas . Badal (1951) protagonizó a Madhubala y Premnath en los papeles principales. La película tiene la popular canción "Do Din Ke Liye" cantada por Lata Mangeshkar. Fue un éxito de taquilla. Ella era la bella dama arquetípica en el espadachín Badal , y después de esto, una belleza desinhibida del pueblo de Tarana (1951). Tarana fue la primera película que inició Dilip Kumar y Madhubala juntos. El dúo "Seene Mein Sulagte Hain Armaan" se hizo popular y fue cantado por Talat Mehmood y Lata Mangeshkar para Dilip Kumar y Madhubala respectivamente.\nAunque Madhubala no se convirtió en la primera actriz india en Hollywood , se dice que fue la primera mujer india en Hollywood. A principios de la década de 1950, cuando Madhubala se hizo popular, captó el interés de Hollywood cuando el fotógrafo James Burke visitó la India y la fotografió para la revista Life . En su característica de ella, Life la llamó "la estrella más grande" en la industria internacional. Fue fotografiada extensamente para esta función por el fotógrafo James Burke. Apareció en la revista estadounidense Theatre Arts donde, en su edición de agosto de 1952, apareció en un artículo con una fotografía de página completa bajo el título: "La estrella más grande del mundo, y ella no está en Beverly Hills". El artículo describió la inmensa popularidad de Madhubala en India y exploró su gran atractivo y gran base de fans. También especuló sobre su potencial de éxito internacional. El director estadounidense ganador del Oscar Frank Capra , mientras visitaba Bombay para el Festival Internacional de Cine de la India, estaba desesperado por darle un descanso en Hollywood, pero su padre Ataullah Khan rechazó esta oferta. Según él, Madhubala estaba destinado a permanecer en la India y actuar solo en películas hindi. Entre el período 1952-1955, la mayoría de sus películas obtuvieron resultados promedio o malos. Interpretó el ideal tradicional de la feminidad india en Sangdil (1952). La película está protagonizada por Dilip Kumar y Madhubala en los papeles principales y fue una adaptación de la novela clásica Jane Eyre de Charlotte Brontë . Rail Ka Dibba (1953) tuvo a Shammi Kapoor y Madhubala en los papeles principales. La película fracasó en taquilla. Armaan (1953), protagonizada por Dev Anand y Madhubala en papeles principales, actuó moderadamente.\nBahut Din Huwe (1954) fue dirigida por SS Vasan y producida por Gemini Studios . Aparte de Madhubala, la película contó con Savitri y Lalita Pawar . Todas las canciones de la película fueron cantadas por Lata Mangeshkar . El rodaje de la película tuvo lugar en Madrás . Durante el rodaje de esta película, se descubrió que Madhubala padecía un defecto cardíaco congénito . Amar (1954) fue dirigida y producida por Mehboob Khan y protagonizada por Dilip Kumar , Madhubala, Nimmi y Jayant . La película es un drama psicológico, que explora un acto violento entre los personajes principales y la crisis de conciencia que los sacude. Es la historia de un próspero abogado Amar ( Dilip Kumar ), que está enamorado y comprometido con una joven Anju (Madhubala), pero viola a una pobre mujer de la aldea local, Sonia ( Nimmi ). El resto de la historia trata sobre las secuelas de este trágico evento, todas las inevitables corrientes subterráneas de culpa, penitencia y corazón penetrante que se derivan de él. Tanto Bahut Din Huwe como Amar fracasaron en la taquilla.\n1955-60: años reinantes\nLa interpretación de Madhubala en la sátira Mr. & Mrs. '55 (1955) de Guru Dutt fue bien recibida tanto por la crítica como por el público.\nMadhubala dio una actuación extravagante en la sátira Mr. & Mrs. '55 (1955) de Guru Dutt , y la película revivió su carrera una vez más. Gira en torno a Anita, una rica heredera y un dibujante en apuros, Pritam (Dutt). Mr. & Mrs. '55 tiene canciones de éxito, "Jaane Kahan Mera Jigar Gaya Jee" (un dúo cantado por Geeta Dutt y Mohammed Rafi ) y "Thandi Hawa Kali Ghata" (cantada por Geeta Dutt). Mr. & Mrs. 55 fue un gran éxito comercial y la quinta película más taquillera de ese año .\nEn 1956, tuvo éxito en dramas de vestuario como Shirin Farhad y Raj Hath (ambos con Pradeep Kumar ). Raj Hath fue dirigido por Sohrab Modi . Shirin Farhad tiene la canción "Guzra Hua Zamana, Aata Nahi Dobara", que se cuenta entre las mejores canciones representadas en Madhubala. Dhake Ki Malmal , estrenada en el mismo año, fue una comedia musical romántica dirigida por JK Nanda y producida bajo los carteles de Nanda Film. La película fue protagonizada por Madhubala y Kishore Kumar juntos por primera vez. A pesar de que esta película fue un fracaso, ambos actuarían en varias "comedias musicales" más tarde, que serán un gran éxito.\nMadhubala en Gateway of India (1957)\nEn 1957, protagonizó el drama criminal Gateway of India . En esta película dirigida por Om Prakash , interpreta a Anju, una joven heredera huérfana que huye de su casa para escapar de su codicioso tío. La película hizo negocios moderados en taquilla . Ek Saal , estrenada en el mismo año, es la historia de un padre rico que contrata a un estafador llamado Suresh ( Ashok Kumar ) para fingir amor a su hija Usha (Madhubala), que tiene un tumor en el cerebro y solo le quedan unos días de vida. Fue un éxito y su actuación fue elogiada.\nEn Kala Pani , Madhubala actuó junto a Dev Anand . La película fue producida por Dev Anand para Navketan Films y dirigida por Raj Khosla . La película fue la nueva versión de la película bengalí de 1955 Sabar Uparey y que a su vez se basó en la novela Beyond This Place de 1953 de AJ Cronin . Fue un semi-éxito de taquilla. También tiene la exitosa canción "Achchha Jee Main Hari" cantada por Mohammed Rafi y Asha Bhosle . En Howrah Bridge , actuó con su futuro cuñado Ashok Kumar e interpretó a un cantante de cabaret angloindio involucrado en el inframundo de Chinatown de Calcuta . En la canción "Aaiye Meherebaan" de esta película, sincronizó los labios con una canción de la antorcha doblada por Asha Bhosle que se ha mantenido popular hasta el día de hoy. Howrah Bridge tuvo un desempeño superior al promedio en taquilla y fue un éxito comercial. Chalti Ka Naam Gaadi cuenta con Madhubala y su futuro esposo Kishore Kumar en papeles principales y los dos hermanos de Kumar, Anoop Kumar y Ashok Kumar . Fue un éxito de taquilla y el segundo más bruto del año . La película ha tenido éxito en canciones como "Babu Samjho Ishaare", "Ek Ladki Bheegi Bhagi Si", "Haal Kaisa Hai Janab Ka" y "Main Sitaaron Ka Taraana". Phagun fue dirigida por Bibhuti Mitra y fue un gran éxito. La película está protagonizada por Madhubala y Bharat Bhushan en los papeles principales y tiene la canción "Ek Pardesi Mera Dil Le Gaya" cantada por Mohammed Rafi y Asha Bhosle. Por lo tanto, 1958 resultó ser un año de gran avance para Madhubala, en el que tuvo cuatro lanzamientos exitosos seguidos: Chalti Ka Naam Gaadi , Howrah Bridge , Kala Pani y Phagun .\nInsaan Jaag Utha , lanzado en 1959, fue producido y dirigido por Shakti Samanta . La película está protagonizada por Madhubala y Sunil Dutt en los papeles principales y tiene el célebre dueto "Jaanu Jaanu Ri" de Asha Bhosle y Geeta Dutt. Do Ustad está protagonizada por Raj Kapoor y Madhubala en los papeles principales. La película también fue protagonizada por el hijo mayor de Kapoor, Randhir Kapoor, que era muy joven en ese momento. Madhubala apareció de nuevo con Bharat Bhushan en Kal Hamara Hai . Interpretó un doble papel en la película de dos hermanas: Madhu y Bela. Sus tres lanzamientos en 1959 fueron solo artistas moderados.\nEn 1960, Madhubala protagonizó Jaali Note y Mehlon Ke Khwab , junto a su esposo Kishore Kumar . Jaali Note, un thriller policial coprotagonizado por Dev Anand, emergió como un éxito de taquilla a pesar de ser criticado por la crítica. En el mismo año apareció en la obra magna de K. Asif 's de Mughal-e-Azam . Mughal-e-Azam fue la última película protagonizada por Dilip Kumar y Madhubala juntos, y entre las últimas películas de Madhubala. La película tiene la exitosa canción " Pyar Kiya To Darna Kya ". Se convirtió en una de las mejores canciones de Lata Mangeshkar. Madhubala realiza un baile como Anarkali en esta canción y, en muchas líneas, se burla del emperador, Akbar , declarando repetidamente su negativa a ocultar sus verdaderos sentimientos incluso ante una posible muerte. Otras canciones de éxito de Mughal-e-Azam fueron "Teri Mehfil Mein" (cantada por Lata Mangeshkar y Shamshad Begum ) y "Khuda Nighebaan Ho" (cantada por Lata Mangeshkar).\nFue la película Mughal-e-Azam la que marcó lo que muchos consideran la caracterización más grande y definitiva de Madhubala, como la cortesana condenada al fracaso, Anarkali . Aunque la película tardó nueve años en completarse, no fue hasta 1953 que Madhubala fue finalmente elegida para el papel. Bunny Reuben en su libro Dilip Kumar: Star Legend of Indian Cinema afirmó que el papel de Dilip Kumar fue fundamental detrás de esta selección. Mughal-e-Azam le dio a Madhubala la oportunidad de realizarse totalmente como actriz, pues era un papel que todas las actrices soñaban con interpretar, como reconoce Nimmi que "como actriz, uno consigue muchos papeles, no hay escasez de ellos, pero no siempre hay un buen margen para actuar. Con Mughal-e-Azam , Madhubala mostró al mundo lo que podía hacer ".\nSin embargo, a fines de la década de 1950, su salud se estaba deteriorando rápidamente, y el director K.Asif , probablemente sin darse cuenta del alcance de la enfermedad de Madhubala, requirió largos programas de rodaje que la exigieron físicamente, ya sea que se hiciera pasar por una estatua velada en una sofocante marca. durante horas bajo las luces del estudio o con grilletes con cadenas pesadas. También fue un momento en que la relación de Madhubala con Dilip Kumar se estaba desvaneciendo, y las vidas de Madhubala y su personaje de la pantalla se veían constantemente como superpuestas debido a la abrumadora sensación de pérdida y tragedia y al implacable dictado del destino que se aferraba a ambos y que ninguno pudo escapar ".\nMadhubala en Mughal-E-Azam (1960)\nMughal-e-Azam se estrenó el 5 de agosto de 1960, rompió todos los récords de taquilla existentes en la India y se convirtió en la película más taquillera en ese momento, un récord que no se rompió durante 15 años hasta el lanzamiento de Sholay en 1975. La película sigue siendo la película más taquillera de todos los tiempos, si se ajusta contra la inflación . Madhubhala fue nominada a un premio Filmfare por su actuación en Mughal-e-Azam . Sin embargo, Bina Rai ganó el premio por Ghunghat .\nDespués de Mughal-e-Azam, Madhubala apareció en Barsaat Ki Raat . La película también está protagonizada por Bharat Bhushan y Shyama . Se hizo popular debido a su elenco de estrellas y los qawwalis que aparecen en él. Interpretó el papel de Shabnam, una joven y hermosa niña que se enamora de un poeta en lucha (Bharat Bhushan). Barsaat Ki Raat fue la segunda película más taquillera de 1960 y también se hizo un lugar entre las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos. La película fue declarada un éxito de taquilla por Box Office India .\n1960–64: carrera posterior\nEn la década de 1960, Madhubala estaba en la cima de su carrera y popularidad con el lanzamiento de Mughal-e-Azam y Barsaat Ki Raat . Tuvo liberaciones intermitentes a principios de la década de 1960. Algunos de estos, como Jhumroo (1961), Half Ticket (1962) y Sharabi (1964), obtuvieron un rendimiento superior a la media en taquilla.\nJhumroo es una película de comedia romántica protagonizada por Madhubala y Kishore Kumar. La película trata sobre Jhumroo, un tribal, que se enamora de Anjana, una mujer adinerada cuyo padre desaprueba el matrimonio. Resulta que la madre adoptiva de Jhumroo es la verdadera madre de Anjana, y su verdadero padre es el mejor amigo de su padre. Sus otros lanzamientos de 1961 fueron Passport with Pradeep Kumar y Boy Friend con Shammi Kapoor . Ambas películas fueron artistas promedio en taquilla. Boy Friend fue una nueva versión de Kismet (1943) .\nHalf Ticket es una película de comedia musical protagonizada nuevamente por Madhubala con Kishore Kumar. La película está basada en la película de Hollywood, nunca eres demasiado joven . La película ha tenido éxito en canciones como "Chand Raat Tum Jo Saath" y "Aake Seedhi Lagi". Vijay (Kumar) es el hijo inútil de un rico industrial, que se aburre de las constantes críticas de su padre y de los esfuerzos por casarlo. Vijay se va a Bombay para comenzar una nueva vida. Sin embargo, no tiene suficiente dinero para comprar un boleto, por lo que decide hacerse pasar por un niño para obtener el medio boleto del mismo nombre. Ahora disfrazado de Munna, Vijay se usa como mula para un contrabandista de diamantes ( Pran ) sin su conocimiento. En el tren, Vijay también conoce a Rajnidevi (Madhubala) y se enamora de ella. Suhana Geet , dirigida por Phani Majumdar, presentó a Madhubala con su esposo Kishore Kumar y su cuñado Ashok Kumar . La película nunca vio la luz del día y quedó incompleta. Ella fue reemplazado por Kalpana Mohan en Shakti Samantha 's Naughty Boy . Se le ofrecieron varios papeles de autor y poderosos en películas, pero tuvo que retirarse debido a su mala condición cardíaca.\nLa mayoría de sus otras películas estrenadas durante este tiempo se vieron empañadas por su ausencia debido a una enfermedad durante el rodaje y la posterior falta de finalización. Estas películas sufren de una edición comprometida y, en algunos casos, el uso de "dobles" en un intento de parchear escenas que Madhubala no pudo filmar. Su última película , Jwala , aunque se filmó a finales de la década de 1950, no se estrenó hasta 1971. Se estrenó dos años después de su muerte.\nLos coprotagonistas de Madhubala, Ashok Kumar , Raj Kapoor , Rehman , Pradeep Kumar , Shammi Kapoor , Dilip Kumar , Sunil Dutt y Dev Anand fueron los actores más populares de ese período. También apareció con protagonistas notables como Kamini Kaushal , Suraiya , Geeta Bali , Nalini Jaywant , Shyama y Nimmi . Los directores con los que trabajó, Mehboob Khan ( Amar ), Guru Dutt ( Sr. y Sra. '55 ), Kamal Amrohi ( Mahal ) y K. Asif ( Mughal-e-Azam ), estaban entre los más prolíficos y respetados. Madhubala también se convirtió en productor y produjo películas como Naata (1955) y Mehlon Ke Khwab (1960) y actuó en ambas películas. Era fanática de las actrices Meena Kumari y Geeta Bali , y admiraba a cantantes como Noor Jehan , Mohammed Rafi y Lata Mangeshkar .\nMadhubala produjo tres películas: Naata (1955), Mehlon Ke Khwab (1960) y Pathan (1962).\nCanto de reproducción\nMadhubala cantaba en reproducción en sus primeros días, cuando trabajaba como artista infantil. Cantó dos canciones en Basant (1942): Tumko Mubarak Oonche Mahal y Mere Chote Se Man Mein . En 1946, también grabó una canción para Pujari (1946).\nEn 1950, Madhubala había donado 50.000 rupias para los refugiados de Bengala Oriental .\nEn su biografía, El misterio y la mística de Madhubala , periodista independiente y autora, Mohan Deep escribió:\nElla era una mujer poseída. Perseguida por sus propias inseguridades hasta el final. Amaba a los hombres. Y los perdí. Latif, Mohan Sinha, Kamal Amrohi, Premnath, Zulfiqar Ali Bhutto, Dilip Kumar, Kishore Kumar.\nCuando Madhubala era niña, tenía un amigo llamado Latif. Antes de partir hacia Mumbai, Madhubala le regaló una rosa roja y una indicación de su amor. Después de que ella se fue, él se deprimió. Se quedó con la rosa y más tarde se convirtió en funcionario del Servicio Administrativo de la India . Cuando Madhubala murió, colocó esa rosa roja en su tumba. Solía guardar una rosa roja en su tumba el 23 de febrero de cada año hasta que la demolían. Este episodio ha sido verificado de forma independiente por otro oficial retirado de la IAS, Manohar Subrahmanyam, quien conocía al verdadero Latif como un compañero burócrata y confirmó que la historia era cierta.\nDespués de que la película dirigida por Kamal Amrohi Mahal (1949) se convirtiera en un punto de inflexión en la carrera de Madhubala, ambos comenzaron una relación. Su padre Ataullah Khan estaba al tanto de su relación, pero estaba asombrado con la gran personalidad de Amrohi y dijo: "Aage chalke in dono ki shaadi ho jaye toh mujhe koi aitraaz nahi hai". (No tengo ninguna objeción si ambos se casan en el futuro). Sin embargo, Amrohi ya estaba casado pero todavía amaba y quería casarse con Madhubala, quien se negó a compartir con la esposa de Amrohi. Madhubala no quería compartir con la segunda esposa de Amrohi, Mehmoodi, e insistió en que Amrohi se divorciara de su esposa. Amrohi no estaba dispuesto a hacerlo. Insistió en que Madhubala debe aprender a compartir y dijo "Baatne se pyaar badta hai". (Cuando compartes tu amor, expande sus límites) Pero Madhubala no estuvo de acuerdo. También se dijo que Madhubala presentó un trato escandaloso en el que ofreció pagarle a Amrohi, una suma de Rs. 900.000 para casarse. Sin embargo, se negó y ambos terminaron su relación. Su hermana, Madhur Bhushan, refutó todos esos rumores y dijo: "Kamal Amrohi era un hombre casado y, dadas nuestras condiciones económicas, ¿cómo podía ella, el único miembro de nuestra familia que ganaba dinero, ofrecerle 900.000 rupias?".\nNo soy un derrochador por la sencilla razón de que no sé en qué gastar el dinero. No tengo pasión por la joyería y la ropa. Yo no viajo. No salgo mucho. Por la gracia de Dios tengo todas las necesidades de la vida y soy feliz.\nMadhubala y Dilip Kumar fotografiados juntos, 1954\nDilip Kumar y Madhubala se conocieron en los sets de Tarana (1951) que los protagonizó en papeles principales. Su padre se interpuso entre ella y Kumar porque le preocupaba que si Madhubala se casaba con Dilip Kumar, perdería el colchón financiero que Madhubala le había ofrecido a toda su familia ya que ella era la única fuente de ingresos. Ataullah Khan estaba en contra de la relación ya que Madhubala acababa de comenzar su carrera y ganaba una gran cantidad de dinero por sus papeles. Se ha dicho que Dilip Kumar insistió en que, si se casaban, Madhubala tendría que romper todos los lazos con su familia. La autenticidad de esta declaración es cuestionable. Ataullah Khan permitió que su hija interactuara con Dilip Kumar solo en los sets. Tanto Kumar como Madhubala tuvieron que mantener un cuidado extremo en su cita oculta a los ojos atentos de Ataullah Khan. Kumar lo había sentido como una enorme imposición.\nAl comentar sobre su elección de películas, Dilip Kumar lamenta que "si hubiera vivido, y si hubiera seleccionado sus películas con más cuidado, habría sido muy superior a sus contemporáneas ..." Kumar también señala que "las actrices de esos días se enfrentaban a una muchas dificultades y limitaciones en su carrera. Incapaces de imponerse demasiado, recurrieron a sus familias, quienes se convirtieron en sus cuidadores y definieron todo para ellos ".\nMatrimonio con Kishore Kumar (1960)\nMadhubala con Kishore Kumar en su casa c. 1966\nMadhubala conoció a Kishore Kumar durante el rodaje de Dhake Ki Malmal (1956). En 1960, Madhubala se casó con él cuando tenía 27 años. Cuando Madhubala enfermó a fines de la década de 1950 con una enfermedad cardíaca congénita , Kishore Kumar le propuso matrimonio y decidió casarse con él después de darse cuenta de que Dilip Kumar no se iba a casar con ella. La familia de Kishore Kumar nunca la aceptó en su familia porque Kishore Kumar se casó con Madhubala según su propio deseo. La pareja tuvo una ceremonia hindú para complacer a la familia de Kumar, pero Madhubala nunca fue realmente aceptada como su esposa. Según se informa, Kishore Kumar se convirtió al Islam y cambió su nombre legal a "Karim Abdul" para casarse con ella. Sin embargo, en una entrevista concedida a Filmfare , dijo que ni él ni Madhubala cambiaron de religión para casarse. Fueron a Londres poco después de su matrimonio para su luna de miel, donde el médico le dijo que solo le quedaban dos años de vida. Según la hermana de Madhubala, Madhur Bhushan, después de regresar a la India, Kishore Kumar compró un piso para Madhubala en Quarter Deck, Carter's Road, Bandra , donde se quedaron un tiempo y luego la dejó allí con una enfermera y un conductor. Visitaba Madhubala una vez cada dos meses y decía que no podía cuidarla. Pero él nunca abusó de ella como se informó y corrió con sus gastos médicos. Ella agregó: "A menudo, el teléfono de Kishore bhaiya estaba desconectado. Él la visitaba una vez cada dos o tres meses. Él decía: 'Si vengo, llorarás y no será bueno para tu corazón. entrar en depresión. Deberías descansar '. Era joven y los celos eran naturales. Quizás, un sentimiento de abandono la mató ”. Su matrimonio duró nueve años. Después de que Madhubala muriera en 1969 a la edad de 36 años, Kishore Kumar se casó con la actriz Yogeeta Bali en 1976.\nControversias sobre la vida de Madhubala\nEn su libro Self-Portrait de 1962 , Harish Booch y Karing Doyle comentaron que "A diferencia de otras estrellas, Madhubala prefiere un secreto velado a su alrededor y rara vez se la ve en reuniones sociales o funciones públicas". (p. 76), y continuó diciendo que "Contrariamente a la creencia general, Madhubala es bastante simple y sin pretensiones" (p. 78). Esto se repite en la entrevista de su hermana con Filmfare: "(Madhubala) se convirtió en una locura porque nunca se la vio en público. No se le permitió asistir a ninguna función, ningún estreno. No tenía amigos. Pero nunca se resistió, fue obediente. Siendo protector, mi padre se ganó la reputación de ser dominante ". Dilip Kumar agregó: "Era extremadamente popular ... y creo que la única estrella por la que la gente se agolpaba fuera de las puertas. Muy a menudo, cuando terminaba el rodaje, había una gran multitud parada en las puertas solo para echar un vistazo. Madhu ... No fue así para nadie más. Ese fue su efecto personal en los fans. Su personalidad era vivaz ". Pero, "Ella era consciente de su belleza", recuerda BK Karanjia , ex editor de Filmfare y amigo cercano tanto de Madhubala como de su padre, "y debido a que había tantos enamorados de ella, solía jugar uno contra el otro. Pero fue más por inocencia que por un cálculo astuto ". Dev Anand recordó de manera similar: "Le gustaba coquetear inocentemente y era muy divertido". Sin embargo, con Dilip Kumar tuvo una larga relación.\nDilip Kumar y Madhubala se conocieron en el set de Jwar Bhata cuando ella tenía 11 años y trabajaron juntos nuevamente en la película Har Singaar (1949), que fue archivada. Su relación comenzó dos años después durante el rodaje de Tarana (1951). Pero tuvo que ceder el noviazgo con Dilip debido a la oposición de su padre a él. Se convirtieron en una pareja romántica que apareció en un total de cuatro películas juntas. El actor Shammi Kapoor recordó que durante el rodaje de Naqab (1955), "Dilip Kumar conducía desde Bombay para encontrarse con Madhubala ... incluso voló a Bombay para pasar Eid con ella, tomándose un descanso de su período de rodaje ..." Pero, el padre de Madhubala, Ataullah Khan, inicialmente no les dio permiso para casarse. Dilip Kumar dijo: "Era una hija muy, muy obediente", y que, a pesar del éxito, la fama y la riqueza, se sometió al dominio de su padre y la mayoría de las veces pagó por sus errores. "Esta incapacidad para dejar a su familia era su mayor inconveniente", creía Shammi Kapoor, "porque tenía que hacerse en algún momento".\nDilip Kumar reveló más tarde que su padre finalmente les dio permiso para casarse y estaba "contento de tener dos estrellas bajo el mismo techo". Sin embargo, su padre, que era dueño de su propia productora, quería hacer "una aventura comercial con su matrimonio propuesto", según Dilip Kumar, lo que no aprobó, después de lo cual la relación comenzó a tornarse amarga. El caso judicial de Naya Daur ocurrió en 1956 cuando Dilip Kumar testificó contra Madhubala y su padre a favor del director BR Chopra en audiencia pública. Esto asestó un golpe fatal a la relación Dilip-Madhubala, ya que puso fin a cualquier posibilidad de reconciliación entre Dilip Kumar y el padre de Madhubala. Reflexionando sobre esto, mientras Kumar dijo que estaba "atrapado", Shammi Kapoor sintió que "esto era algo que iba más allá de él (Dilip) y no podía controlar toda la situación ..."\nMadhubala se casó con Kishore Kumar en 1960. Según Leena Chandavarkar (la cuarta esposa de Kishore): "Cuando se dio cuenta de que Dilip no se iba a casar con ella, en el rebote y solo para demostrarle que podía conseguir a quien quisiera, se fue y se casó un hombre al que ni siquiera conocía correctamente ". BK Karanjia asumió que "Madhubala pudo haber sentido que quizás esta era su mejor oportunidad" porque en ese momento se enfermó gravemente y estaba a punto de dejar de trabajar por completo; sin embargo, agregó que "fue una unión de lo más inverosímil, y tampoco feliz".\nKishore conocía la enfermedad de Madhubala, pero como todos los demás, no se dio cuenta de su gravedad; Ataullah Khan no aprobaba en absoluto a su yerno, pero había perdido el valor de desaprobarlo. Ashok Kumar recordó en una entrevista de Filmfare : "Sufría mucho y su enfermedad la ponía de muy mal humor. A menudo peleaba con Kishore y se marchaba a la casa de su padre, donde pasaba la mayor parte del tiempo".\nSin embargo, la vida amorosa de Madhubala continuó siendo objeto de especulación mediática. Mohan Deep escribió una biografía no oficial de Madhubala titulada Mystery and Mystique of Madhubala , publicada en 1996, donde afirma que Kishore Kumar azotaba regularmente a Madhubala, quien mostraba sus pestañas a Shakti Samanta . También afirmó que las versiones sobre la enfermedad y muerte de Madhubala proporcionadas por los miembros de su familia no coincidían con las proporcionadas por los miembros de la familia de Kishore Kumar y el hecho de que Madhubala fue obligada a usar grilletes pesados y azotada sin piedad en la vida real en la versión secreta de Mughal. -e-Azam se prueba por el hecho de que solo una pequeña parte del número total de carretes filmados se lanzó al público. Sin embargo, la versión secreta de la película le valió a Kishore Kumar una gran cantidad de dinero que ganó obligando a Madhubala a trabajar como esclava sexual en la versión secreta de la película. Mohan Deep también cuestiona si Madhubala estaba realmente enferma o si su dolencia era una ficción. El libro fue muy criticado por su lanzamiento por veteranos de la industria como Shammi Kapoor , Shakti Samanta y Paidi Jairaj .\nMadhubala tenía un defecto del tabique ventricular (un agujero en su corazón) que fue detectado mientras filmaba para Bahut Din Huwe en Madrás en 1954. Esto fue en la era antes de que fueran posibles las cirugías a corazón abierto. La evolución natural de un defecto del tabique ventricular no reparado conduce a hipertensión pulmonar y síndrome de Eisenmenger . En esta etapa, el agujero no se puede reparar. Por lo tanto, nunca podría someterse a una cirugía cardíaca más adelante en la vida, cuando las cirugías a corazón abierto eran posibles en algunos países occidentales como los Estados Unidos . Para 1960, su condición se había agravado y, como explica su hermana Madhur Bhushan, debido a su dolencia, su cuerpo produciría sangre adicional, por lo que se derramaría por su nariz y boca. El médico llegaba a casa y extraía botellas de sangre. Como resultado del defecto del tabique ventricular, la sangre pasaría por alto sus pulmones, lo que provocaría niveles bajos de oxígeno y una decoloración azul. Como mecanismo compensatorio, el cuerpo produce más glóbulos rojos, lo que hace que la sangre sea demasiado espesa. Por lo tanto, los médicos tuvieron que extraer el exceso de sangre para evitar complicaciones. Estuvo confinada a la cama durante nueve años y quedó reducida a huesos y piel. Desafortunadamente, no había ninguna cirugía o medicamento disponible en ese momento para tratarla.\nUna Madhubala visiblemente enferma en el plató de la película incompleta Chalaak\nEn 1966, con una leve mejoría en su salud, hizo un valiente intento de completar su trabajo en Chalaak frente a Raj Kapoor , que solo necesitó un breve período de rodaje, pero ni siquiera pudo sobrevivir a esa tensión. Cuando actuar ya no era una opción, Madhubala centró su atención en la dirección cinematográfica. En 1969, estaba lista para hacer su debut como directora con la película Farz aur Ishq . Sin embargo, la película nunca se hizo, ya que durante la preproducción murió el 23 de febrero de 1969, poco después de cumplir 36 años. Se determinó que la causa de la muerte fue una enfermedad pulmonar y cardíaca prolongada.\nA su funeral asistieron muchas personalidades del cine, incluidos su esposo Kishore Kumar , su cuñado Ashok Kumar , Prem Nath , Kamal Amrohi , Sunil Dutt , KN Singh , Prithviraj Kapoor , Raj Kapoor , Shashi Kapoor y Nasir Khan . Nargis ayudó a preparar su cuerpo para el funeral. Su padre, Ataullah Khan, falleció en 1975, seis años después que su hija.\nPrithviraj Kapoor, coprotagonista de Mughal-e-Azam, visita el cementerio de Madhubala en 1969\nSi bien no se ha confirmado oficialmente si Dilip Kumar asistió al funeral de Madhubala, su hermana sugirió que sí asistió. Fue enterrada en el cementerio musulmán Juhu en Santacruz, Mumbai . Su tumba fue construida con mármoles y las inscripciones incluyen aayats del Corán y dedicatorias de versos. En 2010, su tumba, junto con las de Mohammed Rafi , Parveen Babi , Talat Mahmood , Naushad Ali y Sahir Ludhianvi , fue demolida para dar paso a tumbas más nuevas. Sus restos fueron colocados en un lugar desconocido.\nModelada como una flor delicada, y tan fragante y bonita, Madhubala tiene detrás de esta fachada de desarmador desamparo, una reserva de fuerza, coraje y determinación que es asombrosa en alguien tan joven y protegido.\nLa fuerte presencia de Madhubala en la memoria pública ha sido evidenciada por todas las encuestas recientes sobre las principales actrices o bellezas del cine indio. Cada año, se imprimen numerosos artículos y se emiten programas de televisión para conmemorar su cumpleaños. Madhubala es idolatrada por varias actrices nuevas y sus carteles todavía tienen demanda y se venden junto con actrices contemporáneas como Meena Kumari , Nargis , Waheeda Rehman y Nutan . Las revistas modernas continúan publicando historias sobre su vida personal y su carrera, a menudo promocionando su nombre en las portadas para atraer ventas. En el especial del Día Internacional de la Mujer 2007 de Rediff.com , Madhubala ocupó el segundo lugar en su lista de las diez mejores "mejores actrices de Bollywood". Muchos creen, sin embargo, que Madhubala sigue siendo una de las actrices más subestimadas ya que "su belleza atrajo más atención que su talento".\nEn 2004, se lanzó una versión coloreada digitalmente del Mughal-e-Azam original , 35 años después de su muerte. Esta versión fue también un éxito.\nMadhubala en 2008 sello de la India\nEl 18 de marzo de 2008, se emitió un sello postal conmemorativo con Madhubala. El sello fue producido por India Post en un paquete de presentación de edición limitada. Fue lanzado por los actores veteranos Nimmi y Manoj Kumar en una ceremonia a la que asistieron colegas, amigos y miembros sobrevivientes de la familia de Madhubala. La única otra actriz de cine india que fue honrada de esta manera fue Nargis Dutt , en ese momento.\nEn 2012, su lanzamiento de 1962 Half Ticket también fue remasterizado, coloreado digitalmente y relanzado después de 50 años de su lanzamiento original.\nEl 10 de agosto de 2017, el centro de Madame Tussauds en Nueva Delhi develó una estatua de Madhubala inspirada en su aspecto de la película Mughal-E-Azam (1960) como tributo a ella.\nEn 2018, el New York Times publicó un obituario tardío para ella.\nEl 14 de febrero de 2019, el motor de búsqueda Google conmemoró a Madhubala con un Doodle en su 86 aniversario de nacimiento. Google comentó: "Si bien su impresionante apariencia fue comparada con Venus, Madhubala era una actriz talentosa con un estilo discreto muy adecuado para comedias, dramas y papeles románticos por igual. Apareció en más de 70 películas en el transcurso de una carrera trágicamente breve, Madhubala: quien habría cumplido 86 años hoy, fue llamado "La estrella más grande del mundo" en 1952 por Theatre Arts Magazine ".\nIcono de la moda y diva\nMadhubala fue conocida como creadora de tendencias y creadora de estilos de moda icónicos, seguida por muchas celebridades, incluso después de su muerte.\nA pesar de que Madhubala finalmente se convirtió en una actriz icónica del cine hindi, nunca había recibido ningún premio, a diferencia de sus contemporáneas Meena Kumari , Vyjayanthimala , Nutan , Waheeda Rehman , Suraiya y Nargis .\nMadhubala recibió su única nominación para un Premio de Filmfare por la mejor actriz en 1961 por su actuación en Mughal-e-Azam .\nArtículo principal: Filmografía de Madhubala\nMadhubala con Ashok Kumar en Howrah Bridge (1958). Se cuenta entre sus mejores actuaciones y presenta la canción "Aaiye Meherbaan" .\nMadhubala apareció en un total de 74 películas. En una carrera de 22 años, también produjo dos películas y cantó algunas canciones en sus primeras películas. Algunas de sus películas se enumeran a continuación.\nManju Acreditado como Baby Mumtaz\nGanga Primera película como heroína\nAcreditado como "Mumtaz"\nKamini / Asha Punto de inflexión de su carrera\nUsha Primera película india en obtener un certificado 'A'\nChandrakanta Mientras se rodaba, se descubrió su enfermedad.\nTara Primera película como productor\nAsha También el productor de la película\nAnarkali Nominada al premio Filmfare a la mejor actriz\nKamala Última película que se estrenará antes de su muerte.\nPrincesa Jwala Lanzado póstumamente\nSolo película en color\nEn julio de 2018, la hermana de Madhubala, Madhur Bhushan, anunció que planeaba hacer una película biográfica sobre su hermana. Ella no dirigirá la película, pero ha instado a otros cineastas a no planificar ninguna película biográfica sobre el mismo tema. Bhushan quiere que Kareena Kapoor Khan interprete el papel de Madhubala en la pantalla. Sin embargo, a partir de ahora, el proyecto permanece en las etapas iniciales.\nEn noviembre de 2019, se informó que el cineasta Imtiaz Ali planea hacer una película biográfica de Madhubala. Sin embargo, abandonó la idea de hacer la película biográfica después de que su familia se negara a hacer una.\nAkbar, Khatija (1997). Madhubala: su vida, sus películas . Distribuidores de UBS Publishers. ISBN 978-81-7476-153-8 .\nBajaj, Rajiv K. (ed.). The Daily , 26 de mayo de 1996\nBhattacharya, Rinki. Bimal Roy: Un hombre de silencio , South Asia Books\nCort, David. Revista de artes teatrales , fecha de publicación: agosto de 1952; Vol. XXXVI No. 8\nProfundo, Mohan. Madhubala: El misterio y la mística , Magna Publishing Co. Ltd.\nJoshi, Meera. Madhubala: Tears in Heaven Filmfare , 14 de mayo de 2008\nKamath MV The Daily , junio de 1996\nKaranjia, BK Dates with Diva , Deccan Chronicle , 17 de diciembre de 2006\nRaheja, Dinesh. The Hundred Luminaries of Hindi Cinema , India Book House Publishers\nRajadhyaksha, Ashish; Willemen, Paul. La enciclopedia del cine indio , Fitzroy Dearborn Publishers\nRubén, conejito. Follywood Flashback , editores de la India\nSawhney, Clifford. Debonair ' , junio de 1996\nSingh, Khushwant. Sunday Observer 23 a 29 de junio de 1996\nWikimedia Commons tiene medios relacionados con Madhubala .\nMadhubala en IMDb\nMadhubala en la Encyclopædia Britannica\nEsta página fue editada por última vez el 5 de marzo de 2021, a las 08:28 (UTC) .


La historia detrás del "Cangrejito playero" - BLes Noticias\nEL UNIVERSAL22:31, 13/06/2018 Stampare T + T -\nAcapulco Tropical convirtió al “Cangrejito playero” en un éxito\nEllos, por su lado, están contentos con los espacios que han llenado con sus ritmos de cumbia. Torres recuerda que han cantado en el Madison Sqare Garden o con artistas como Freddy Fender.\nLa agrupación fue invitada este miércoles en el programa de Coque Muñiz, “¡Pásele, yo invito!”, un programa de entretenimiento con el que el conductor recorre distintas delegaciones de la Ciudad de México en un tráiler que se convierte en escenario y desde el que se hacen dinámicas con la gente y números musicales. El programa se transmite de lunes a viernes en el canal de televisión abierta a+ 7.2, de 16 a 18 hrs.\nTemas:EL UNIVERSAL cangrejito playero Categorías: Entretenimiento


Escrito por: Carlos Villar 25 septiembre 2016 2 minutos\nLa actualizad de la manzana nunca descansa y este domingo vamos a repasar alguna de las cosas más destacables de las que hemos hablado y de las que seguiremos hablando seguramente en el futuro.\nDecíamos que esta había sido una semana de actualizaciones porque ha sido la del lanzamiento del esperadísimo macOS Sierra. Un cambio radical en el concepto del Sistema Operativo para el Mac que supone mucho más que un simple cambio de nombre. Con él, llega por fin a nuestros ordenadores el asistente Siri, el desbloqueo automático utilizando el Apple Watch y muchas mas novedades que permiten que se le pueda seguir considerando el Sistema Operativo más avanzado del mundo.\nAunque ya se había lanzado la semana pasada, iOS 10 también sigue dando que hablar. Presente ya en uno de cada tres dispositivos (seguramente más a estas alturas), se ha encontrado sin embargo con algunos fallos a corregir como la pérdida de señal al volver del modo avión mientras que ilusiona con la llegada del modo retrato para el iPhone 7 Plus en la primera Beta de iOS 10.1.\nEn cuanto al Hardware, los nuevos auriculares EarPods acaparan titulares en o positivo, con el descubrimiento de que incorporan un convertidor de audio DAC como en lo negativo, con las quejas de algunos usuarios sobre la pérdida de los controles remotos, que Apple ha prometido solucionar cuanto antes.\nUnos problemas mínimos si los comparamos con la debacle del Samsung Galaxy 7 derivada de las ganas de derrotar a un iPhone 7 del que se ha sabido que fabricarlo solo cuesta algo más de doscientos dólares.\nPero en estos siete días también ha habido tiempo para rumores sobre dispositivos misteriosos, proyectos secretos, el anuncio de la llegada de Apple Pay a España, la inauguración de la primera Apple Store Mexicana y casi dejan a Fernando Alonso sin su puesto en McLaren.\n#Apple Watch #iPhone 7 #iPhone 7 Plus Recursos #apple-store #earpods #iOS 10 #macOS Sierra #McLaren\nTinder Stacks, así es la nueva app social de Tinder para iMessage\nTruco: Haz que Siri anuncie quién te está llamando con iOS 10


Centro Democrático propone que los militares puedan votar | KienyKe\nPublicado por: carol.velasquez el Jue, 27/02/2020 - 08:36\nEl representante a la Cámara del Centro Democrático, Ricardo Ferro, planteó la propuesta para que los militares puedan participar en las votaciones que se hagan en el país.\nDe acuerdo al congresista del partido de Gobierno, se trataría de un paso “hacia la paz” ya que esto les da participación a los miembros de las fuerzas militares para elegir a sus propios gobernantes.\n“No podemos hablar de paz en Colombia, cuando tratamos a nuestros miembros de la fuerza pública como si estuviéramos en guerra. No podemos seguir hablando de un país democrático, cuando ni siquiera damos aplicación a unos de los pilares que promovió la revolución francesa, como lo fue el sufragio universal”, manifestó Ferro.\nLe puede interesar: ¿Por qué abrieron investigación preliminar contra Duque?\nSeñaló que es importante implementar esta medida pronto “Sin dilaciones, sin titubeos”, porque también se les debe garantizar ese derecho a los militares.\n“Eso sí, se requerirá de algunas reglas básicas para evitar caer en equivocaciones. Reglas, que no tienen que ser distintas a las que se aplican para los servidores públicos del Estado. Reglas como prohibir el proselitismo político al interior de los cuarteles y prohibir igualmente el activismo por parte de los miembros de la fuerza pública”, expresó el congresista.\nVarios políticos han reaccionado a favor y en contra de la propuesta de Ferro, ya que ha sido un debate que se ha dado por mucho tiempo pero no ha prosperado.\nLea también: Gobierno presentará proyecto de ley para el emprendedor\nLa senadora María del Rosario Guerra manifestó que no está de acuerdo con la propuesta de su compañero de bancada, porque prefiere que estén fuera del debate político.\n“Siempre he dicho no al voto militar mientras permanezcan en servicio activo”, manifestó Guerra.\n#VotoMilitarEs Prefiero a los miembros de la Fuerza Pública por fuera del debate político, por eso siempre he dicho no al voto militar mientras permanezcan en servicio activo. @CeDemocratico @SenadoGovCo\n— María del Rosario Guerra (@charoguerra) February 27, 2020\nPor su parte, el representante de la oposición David Racero aseguró que este es un derecho que si se llegara a implementar deberá tener unas condiciones.\n“No obstante, avanzar implica garantizar una serie de condiciones que hoy NO tenemos en el país: 1. Implementación efectiva del Acuerdo Final, pues Ejército Nacional es aún hoy un actor armado parte del conflicto en Colombia, como bien lo reconoce el Comité Internacional de la Cruz Roja en Colombia (sic)”, manifestó Racero.\nNo obstante, avanzar implica garantizar una serie de condiciones que hoy NO tenemos en el país: 1. Implementación efectiva del Acuerdo Final, pues Ejército Nacional es aún hoy un actor armado parte del conflicto en Colombia, como bien lo reconoce el @cicr_co. #VotoMilitarEs\n— David Racero 🇨🇴 (@DavidRacero) February 27, 2020\nEl exjefe negociador del Acuerdo de Paz, Humberto de la Calle, manifestó estar en contra de esta propuesta.\n“¡Lo que nos faltaba! El voto de los militares es un tremendo error de consecuencias nocivas. Eso fue lo q hizo Chávez. ¿Entonces al fin quién quiere convertirnos en Venezuela?”, expresó.\nMientras que el concejal de Bogotá, Emel Rojas, expresó que es importante devolverles el derecho al voto a los militares.\n“Devolverle el voto a la fuerza pública es reivindicar su papel como ciudadanos, la anulación de sus derechos políticos es una evidente discriminación que hoy no tiene el sentido que si tuvo en el siglo pasado”, indicó.\nDevolverle el voto a la fuerza pública es reivindicar su papel como ciudadanos, la anulación de sus derechos políticos es una evidente discriminación que hoy no tiene el sentido que si tuvo en el siglo pasado.\n¡Devolvámosles el voto!#votodemilitareses #VotoMilitarEs\n— Emel Rojas (@EmelRojasC) February 27, 2020\nSistema braille en medicamentos avanza en el Concejo\nEn el Concejo de Bogotá fue aprobado por unanimidad en primer debate en la comisión primera del Plan, el proyecto "Sistema Braille Incluyente" que busca incluir el sistema de lectura para personas e\nCierran billar que operaba a puerta cerrada durante cuarentena en Santa Marta\nAlsitan paso de cruceros con casos de coronavirus por el Canal de Panamá\nCese al fuego del Eln puede brindar alivio a las comunidades: ONU\nEl Secretario General de la ONU, Antonio Guterres, celebra anuncio por parte del Ejército de Liberación Nacional.\nAsobares le pide al Gobierno congelar arriendos por la cuarentena\nLos asociación de establecimientos nocturnos hizo una serie de propuestas para mitigar la crisis económica que tendrán por el aislamiento.\nOposición pide a MinHacienda cuentas sobre medidas económicas del coronavirus\nLos miembros de oposición de la comisión económica enviaron un cuestionario al Gobierno.


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Hasta el momento se desconoce si se trata de una madre de familia o trabajadora del lugar ACAPULCO, GUERRERO.- Dos civiles armados irrumpieron en la escuela primaria “Francisco Sarabia”, ubicada en la colonia Ciudad Renacimiento y a la fuerza se llevaron a una mujer que se encontraba dentro.\n13/02/2017 · Conoce la mejor primaria privada para mujeres en Ciudad de México. 100% bilingüe, con un enfoque constructivista y atención personalizada. Conoce la experiencia de Lourdes Nieva de Zamarrón mamá de primaria de Colegio Yaocalli. La escuela primaria pÚblica Mujeres Insurgentes ocupa el lugar 2,431 de 3,036Ciudad De México. Conoce datos y características de la escuela su infraestructura y las opiniones de otros padres.\nLas escuelas contarán con servicios sanitarios separados para hombres y mujeres. Estos servicios se calcularán de tal manera que en escuelas primarias como mínimo, exista un escusado y un mingitorio por cada 30 alumnos y un escusado por cada 20 alumnas, en. Internacional de Softbol, a introducir el softbol en su sistema escolar. Dentro de este manual usted aprenderá acerca de los implementos que son utilizados en el juego de softbol, el tipo de terreno o campo en donde es jugado el softbol, usted aprenderá acerca del concepto básico del softbol; cómo el juego es jugado, cómo. ¿QUIERES CONOCER TU FUTURO? Mira los videos de esta lista YA, Son muy divertidos, entretenidos y con mucha información para que te enteres que te depara el destino, hermosa si quieres saber con que corte de pelo te queda mejor aquí tienes el video, quieres saber como ser mas bonita aqui tienes el video, todo lo que necesitas saber. Escuela Primaria Mujeres Insurgentes - Calle Técnicos y Manuales Delegación Iztapalapa, 09890 Iztapalapa - Rated 4.6 based on 19 Reviews "Gracias x todo.\nLección de la escuela primaria, escuela primaria, niños y.\nEscuela Primaria H. O. Whitehurst 10 de 23 Campus 147-902-104 Generado por28 de enero de 2019, 10:19 am. Datos sobre Padres/Comunidad • Encuestas a padres y/u otras fuentes de retroalimentación; • Encuestas a la comunidad y/u otras fuentes de retroalimentación. En el Informe de Labores del Ciclo Escolar 1997-1998, la Secretaría de Educación Pública señala haber atendido en el nivel primaria a 47 mil niños hijos de familias migrantes estacionales, cifra que apenas alcanzaría un 12.57% de la demanda potencial, si ésta se estima en 374 mil niños y niñas en el rango de edad entre seis y. Con el fin de no colapsar el funcionamiento de la escuela el departamento de educación recomienda a las familias que realicen la tramitación de la beca por internet. En primer lugar deberéis pasar por la escuela para recoger el impreso de solicitud donde os aparecerá el. 25/02/2015 · En una escuela primaria de cada cinco estudiantes tres son mujeres y de cada 15 mujeres dos son de cuarto grado.Si la escuela cuenta con 600 estudiantes ¿cuantas mujeres son de cuarto grado Pide más detalles; Observar ¡Notificar abuso! por Corneliozavala 25.02.2015.\nLa escuela primaria pÚblica Mexicanas Ilustres ocupa el lugar 1,199 de 3,036Ciudad De México. Conoce datos y características de la escuela su infraestructura y las opiniones de otros padres. Los «profesores» son por lo general mujeres y su educación se limita al Mittlere Reife, con una enseñanza de tres años no equivalente al estudio universitario de Párvulos o Educación Temprana en varios países de habla hispana. La escuela primaria Grundschule dura entre cuatro y seis años normalmente cuatro, según el estado federado.\nMujeres Insurgentes - 09DPR5015Y Mejora tu Escuela.\nDescargue la foto de stock Maestra de escuela primaria con los alumnos en clase de geografía sin royalties 4757984 de la colección de millones de fotos, imágenes vectoriales e ilustraciones de stock de alta resolución de Depositphotos. Es una mujer preocupada por la educación en general, pero muy especialmente por la de la mujer adulta y por la enseñanza del dibujo. Publicó la obra “La práctica del dibujo en la escuela primaria” distribuida en cuatro tomos y publicada por la Editorial Espasa Calpe Madrid, 1933. .mx.\n24/01/2015 · Haz clic aquí 👆 para obtener una respuesta a tu pregunta  En una escuela primaria de cada 5 estudiantes 3 son mujeres y de cada 15 mujeres dos son de cuarto g. Los gobiernos deben aumentar los fondos para la educación primaria y asegurar la distribución equitativa de los recursos entre las áreas ricas y pobres. Es igualmente importante que los países establezcan estrategias para asegurar que los niños sigan asistiendo a la escuela y completen su educación primaria.\nLa historia de Naamán que se cura de la lepra es una de las favoritas de la escuela bíblica y se encuentra en II Reyes 5: del 1 al 11. Esta historia puede ser reforzada y traída a la vida en la clase de los niños de cualquier edad a través del uso de la artesanía. 09/02/1999 · El exceso de maestras en infantil y primaria es perjudicial. El hecho de que enseñar a los niños sea un oficio predominantemente femenino, lejos de ser natural, representa un problema cuyas raíces se hunden en la historia y en la cultura. Es la conclusión a la que ha llegado la profesora de sociología de la Escuela de. Bolsas escolares. Del recreo a la biblioteca de la universidad, las mochilas y bolsas escolares ocupan un lugar importante en la vida escolar. A la hora de comprar tu bolsa, comprueba que tenga tirantes anchos o una bandolera confortable y muchos bolsillos prácticos y elígela en tu color favorito o, para los más jóvenes, con el diseño de.


Turkish Airlines es nuevo sponsor de River Plate\nLa aerolínea de origen turco anunció oficialmente que estará en el frente de la camiseta del vigente campeón de América.\nA través de su portal oficial Turkish Airlines informó que desde el próximo domingo cuando el Club Atlético River Plate enfrente a Lanús por la Superliga Argentina de Fútbol su logo estará presente en el frente del la camiseta del «millonario».\nCamiseta Adidas de River «70 Years Of Stripes» Como parte de la celebración por las siete décadas que cumplió Adidas el "millonario" lanzó una camiseta edición especial.jueves 07/11/2019Te puede interesar\nDesde la empresa destacaron a la institución argentina remarcándola como una de las «más importantes de América» anunciando además que el flamante acuerdo tendrá una validez de tres años hasta la finalización de la temporada 2021/2022.\nEl presidente de River, Rodolfo D’Onofrio, consignó en declaraciones vertidas al portal del club «Es un acuerdo comercial muy importante para la Institución y esta alianza es el resultado de un visión global que potenciará la expansión de ambas marcas. Turkish Airlines es una marca mundial y una de las aerolíneas más prestigiosas del mundo«.\nLos «millonarios» de esta manera volverán a tener un sponsor en el frente de sus camisetas tras dos años siendo el último visible el Banco BBVA.\nAsí lucirá el sponsor en la camiseta | Imagen Turkish Airlines


Félix Bergés: "El final de 'Juego de tronos' será espectacular"\nEl prestigioso profesional de efectos especiales ultima las secuencias de los caminantes blancos para la última temporada de la serie de HBO\nBarcelona - Sábado, 19/01/2019 - 08:00\nMillones de personas se han acongojado con el tsunami que creó en ‘Lo imposible’, emocionado con los efectos de ‘El milagro de P. Tinto’, fascinado con los de ‘Ágora’... Pero si algo causa más admiración hoy en día del trabajo de Félix Bergés, uno los más prestigiosos y galardonados creadores de efectos especiales, son sus impresionantes caminantes blancos, esos fantásticos zombis dignos de una serie de la categoría de ‘Juego de tronos’ y con los que ya está enfrascado para la última temporada de la ya histórica producción de HBO.\nAsí, la primera pregunta a Bergés es obligada, y su respuesta, también: no suelta prenda. “No podemos adelantar nada de ‘Juego de tronos’. Es por contrato”, se excusa el creador de la empresa especializada en efectos especiales El Ranchito, y que ha participado en Barcelona en unas jornadas sobre su trabajo, en las escuela FX Animation, donde se forman nuevos profesionales del sector.\n-Pero alguna cosa sí podrá decir…\n-Sí puedo adelantar que estamos haciendo muchísimos planos para el capítulo cinco de la última temporada, que es del que nos encargamos También que nos dedicamos a los efectos que ya hemos hecho antes, como son los dragones y los caminantes blancos. Pero de verdad que no puedo decir nada más porque tampoco sé más. Solo conozco de la nueva entrega lo que nosotros estamos montando, que me lo sé de maravilla, pero del resto no sé absolutamente nada.\n-Se dice que será la temporada más espectacular…\n-Seguro. La HBO se está volcando una barbaridad en esta última entrega. Al menos nosotros sí trabajamos en ella más. ¿Recuerda esa escena tan espectacular de la séptima temporada con los caminantes blancos atacando en el lago helado?\n-¡Cómo no! Además, fue galardonada con el premio Emmy a los mejores efectos.\n-Sí, pues en esa escena tuvimos un equipo de cien personas trabajando veinte semanas. Pues para esta octava temporada tenemos el doble de producción. Calculo que al final le dedicaremos a esta unas 28 semanas de trabajo con también un centenar de profesionales dedicados. Y tiene que estar acabado el 1 de marzo del 2019, ya que ‘Juego de tronos’ se estrena en abril.\n-Y adiós a ‘Juego de tronos’…\n-Bueno… Igual no. HBO ya está preparando la precuela, y esperamos estar en ella. Aún no hay nada concreto, pero la verdad es que están muy contentos con nuestro trabajo, y tenemos muy buena relación. Y eso que empezamos a trabajar con ellos en la quinta temporada, ya con dragones y caminantes blancos. Pero he de decir que en esta serie ha trabajado más directamente otros profesionales de El Ranchito.\n-¿Está preparando algo más de lo que pueda hablar?\n-Sí y no. Para el año que viene tengo un par de proyectos muy, muy grandes, en EEUU, claro, pero de los que también tengo prohibido hablar por contrato… Así se trabaja ene el sector. Pero como salgan serán un bombazo.\nFélix Bergés, en las instalaciones de la escuela FX Animation, en Barcelona / ASLI YARIMOGLU (el periódico)\n-Sí podrá decir cómo entró en el mundo de los efectos especiales.\n-Soy astrofísico de formación, y como sabía programar, una amigo me ofreció entrar en 1983 en una empresa que acababa crear. Yo solo programaba y hacía gráficos. No tenía ni idea de qué era un plano, una secuencia… Y con los años he ido evolucionando.\n-¿De qué trabajos se siente más orgulloso?\n-Lo más importante que he hecho en mi vida ha sido crear El Ranchito, que es donde trabajamos ahora para todo el mundo. Y de trabajos concretos…, quizá la película ‘Lo imposible’, que fue el punto de inflexión, ya que el sector en EEUU empezó a fijarse en nuestro trabajo. A partir de ese momento, ha sido un cambio espectacular.\n-Realmente, el tsunami que aparece en ‘Lo imposible’ es impactante.\n-Sí, pero hay que decir que, en su momento, fue también un gran riesgo, ya que era la primera vez que se hacía un trabajo de esas dimensiones en España… Por eso es un trabajo del que me siento muy orgulloso… Pero también de la película de ‘P. Tinto’, que me da mucha ternura, de ‘Ágora’, y por supuesto de ‘Un monstruo viene a verme’, que es de lo más bonito que he hecho, y a la que dediqué dos años de mi vida.\n-¿Con qué debutó?\n-Mi primer trabajo fue para la empresa APC, con la cabecera del programas ‘Fila 7’, pero era pura programación. En el cine debuté con la película de Fernando Colomo ‘El caballero del dragón’. Fueron 15 o 20 planos y fue una cosa supersencilla.\n-¡Vaya salto!: del dragón de Colomo a los de ‘Juego de tronos’.\n-Lo que se hace ahora con efectos especiales sería imposible hace apenas cinco años. Eso significa que vivimos un reciclaje continuo. Tenemos en El Ranchito un equipo que solo se dedica a investigar y buscar nuevas técnicas y programas. No te puedes estar quieto… Cambiamos de programas y de herramientas prácticamente cada año.\n-Exigirá una gran inversión.\n-Sí, es una inversión en material muy importante, pero toda la maquinaria ha bajado muchísimo de precio. Cuando empecé había máquinas de cien millones de pesetas. Ahora, con 5.000 euros, tienes aparatos cien veces más potentes.\n-¿Es fácil hacer buenos efectos con la actual tecnología?\n-La tecnología es importante, claro, pero se necesita talento. Y ahora mucho más que cuando empecé. Antes, cualquier cosa, por sencilla que fuera, sorprendía. Ahora ya no, se necesita más talento creativo. Hay que ser un pintor, tener un sentido de la composición del color, del encuadre… Y al talento hay que sumar muchas horas de trabajo e inteligencia, par ser muy eficiente.\n-¿Sin efectos especiales ya no hay cine?\n-Es imposible hacer un tipo de cine, pero no otro. Sin efectos, no se podría hacer un plano aéreo de París en 1615, por ejemplo, pero hay otro cine, como el de Woody Allen, que sí se puede hacer, y que es una maravilla.\n-Pero parece que vamos hacia un cine totalmente FX.\n-Creo que sería una pena que el cine se quedara solo con los efectos especiales, que efectivamente a veces pasa. Por ejemplo, las primeras películas de Indiana Jones eran más guion de aventuras que efectos, pero en cambio las últimas los efectos priman por encima de la historia, que se olvida. Es una lástima y a mí, como espectador, me da pena. Efectivamente, podemos llegar al cine 100% FX, pero, ¿es necesario? Es más fácil rodar a dos personas que tengan un bonito diálogo que montarlo todo con 3D. Es un millón de veces más fácil y lo otro, ¡vaya follón!\n-¿Ha habido algún efecto que le hayan pedido y no haya podido hacer?\n-Me he encontrado con muchos encargos pequeños que me han dado muchísimos problemas, pero siempre te sales, aunque no sea como querías o tenías previsto, pero que al final al director le han gustado, que es lo que importa. Y es que estoy programado para hacer cosas que le gustan al director.\n-Tal como ve el sector, ¿la televisión se comerá al cine?\n-Es posible. Y lo veo como espectador: cada vez cuesta más ir a los cines, por el desplazamiento, por lo que cuesta… Ir con la familia es una pasta. Y como profesional del medio puedo decir que ahora se produce más en televisión. Nosotros trabajamos muchísimo más para la pequeña pantalla. Existe el peligro de que te encasilles, pero es que nos está yendo muy bien… En televisión se trabaja una barbaridad. Y todo apunta a que va a ir a más, con más plataformas de TV y los grandes estudios entrando de lleno en el ‘streaming’, como Disney.\n-De dónde salen los profesionales de loas efectos especiales?\n-De escuelas como la de Barcelona, FX Animation, aunque ahora también estamos recuperando a muchos profesionales españoles del sector que se habían ido a EEUU a trabajar, porque aquí no había nada. Ahora han cambiado las tornas. El problema en España no son los profesionales, sino los incentivos al sector Si conseguimos que de una ves por todas el Gobierno nos eche una mano, que es lo que hacen la mayoría de los gobiernos, creceríamos muchísimo más. Está el ejemplo de Canadá, que hace apenas 20 años no tenía ‘visual effects’, y hoy en día sus empresas facturan 5.000 millones de dólares… Nosotros ahora abrimos El Ranchito en Canarias, que es donde ahora dan más incentivos.


Significado de Aum - Om\nAUM es un mantra, es decir, un sonido sagrado que se repite para reforzar la concentración y mantener la actividad mental en silencio. Esta técnica es muy eficaz y se utiliza universalmente en prácticas espirituales como letanías, rosarios, oraciones repetitivas, recitaciones de versos de libros sagrados\nEste mantra Aum es considerado por todos como el mantra de los mantras. Representa el sonido original a partir del cual se estructuró el universo. Este mantra Aum se practica en muchas religiones (hinduismo, sijismo, jainismo), pero se pronuncia HUM entre los tibetanos, AMIN entre los musulmanes, AMEN entre los judíos y los cristianos\nEs el mismo sonido sagrado que es común a toda la humanidad\nTambién se puede escribir OM, pero la letra O se pronuncia A-OU en sánscrito, es un diptongo, es decir, una doble sílaba. Por eso se suele utilizar la grafía Aum, que al desglosarla tiene los 3 sonidos A, O, M.\nAum representa la triple manifestación del sonido primordial con todo lo que es triple en la creación, los tres estados de energía, el principio, el medio y el fin de todas las cosas, los tres cuerpos: cuerpo, alma y espíritu. Es el sonido original del universo, el símbolo de la sabiduría absoluta, pues contiene los tres principios. El aspecto triple de este mantra y la representación gráfica de este sonido es algo similar al simbolismo del Triskel y la trinidad\nAum tiene efectos muy poderosos en muchos niveles: energético, físico, emocional, mental, filosófico y espiritual.\nLa conexión con este símbolo permite estar en armonía, en resonancia con la conciencia universal. En este símbolo también encontramos los 4 elementos.\nPara saber más sobre este símbolo, consulte nuestro artículo sobre el tema


200 vecinos amenazan con huelga de hambre y querella judicial para exigir ayuda\nEUROPA PRESSNOTICIA21.09.2007 - 11:00h\nSe trata de los integrantes del colectivo 'Plataforma de Víctimas, Afectados y Damnificados por los Incendios Nunca Más'.\nExigen 'justicia' a cambio de 'caridad'.\nLos afectados quieren recuperar "hasta el último céntimo".\nEl coordinador de la "Plataforma de Víctimas, Afectados y Damnificados por los Incendios Más Nunca", Gustavo Rodríguez, quien compareció con varios compañeros con camisetas que rezaban "Exigimos justicia, no caridad: estamos quemados", explicó que la plataforma está formada por 200 vecinos de los cuatro municipios afectados, aunque las víctimas ascienden a un millar.\nLos casos más perentorios son los de al menos 50 familias, que han perdido sus casas por quedar totalmente o muy calcinadas, y una veintena de personas han perdido su medio de vida.\nNi respuesta ni coordinación\nPero además, hay decenas de personas afectadas directamente que tampoco han recibido respuesta, pues si bien el Cabildo de Gran Canaria dio 2.500 euros de ayudas de urgencia, ha pasado mes y medio y no se ha recibido ni un euro más, aseguró Rodríguez.\nEl representante de los afectados agregó que hasta el momento sólo hay decretos, anuncios y técnicos de distintas administraciones que desconocen las acciones de otras instituciones, lo que demuestra la descoordinación.\nRodríguez celebró que diversas instituciones hayan emprendido acciones solidarias, como el concierto ofrecido por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la cuenta abierta en La Caja de Canarias y el concierto de Orishas y Pereza en Maspalomas, pero aseguró que los afectados aún no han recibido las recaudaciones.\n"...hasta el último céntimo"\nAdemás, la plataforma luchará para que no se vuelva a repetir la tragedia, se habiliten medidas de prevención y se evite que este invierno cause una tragedia mayor en la zona por el estado en el que han quedado las tierras.


Mitos sobre el cuidado de tu imagen - Alto Nivel\nMitos sobre el cuidado de tu imagen\nEstillohoy.com desmiente para ti estos consejos que seguramente has escuchado más de una vez y que en realidad no ayudan a mejorar tu apariencia.\nLo hemos dicho anteriormente; muchas personas dan consejos con buenas intenciones; sin embargo, tras esas “súper afirmaciones” no hay argumentos sólidos.\nPresta atención a los mayores mitos en cuanto al cuidado de tu imagen y procura no seguirlos la próxima vez que alguien los mencione:\nUna gran mentira. En primer lugar, aprende a distinguir una piel grasa: se detecta por su aspecto oleoso, su poro abierto, el grano grueso de su textura y un tono grisáceo, más bien apagado, debido al exceso de sebo.\nSi tienes una piel así el objetivo es controlar la actividad de las glándulas sebáceas e hidratar la piel en forma adecuada.\nEn la mañana, aplica un gel de limpieza, tonifica con una loción astringente y sella con una crema hidratante o fluido hidromatizante con protector solar. En la noche, lava, tonifica y extiende un fluido hidratante rico en vitamina E.\nLa cara se lava sólo con agua y jabón\nPrimero aclaremos que la cara no debe lavarse constantemente porque acabarás irritando la zona, le harás perder sus aceites naturales y se secará demasiado, provocando que las arrugas aparezcan más temprano.\nSi tienes una piel grasa, lávala, como máximo, tres veces al día, si es normal, dos veces y, si tienes una piel seca, lávala una sola vez, por la noche, y por la mañana te enjuagas con agua solamente.\nEl lavado es integral, es decir se usa un limpiador facial, no un jabón. La exfoliación de la piel debes hacerla dos o tres veces en la mañana para quitar células muertas que se acumulan durante la noche. Además, previenes arrugas y poros bloqueados.\nLos masajes deben ser untando el limpiador facial de forma suave y en un movimiento circular, sin tosquedades.\nMientras más productos, mejor\nComo muchas cosas en la vida, es mejor calidad que cantidad. No te esfuerces por tener todos los productos del mercado, simplemente compra los que se ajustan a tus necesidades y que sean de buena calidad.\nLas cremas se aplican con fuerza\nYa sean cremas hidratantes o de limpieza, no olvides que el resultado que conseguirás en tu piel no dependerá de la fuerza con que las apliques. La absorción no pasa por lo anterior, sino que por los componentes del producto.\nPor ejemplo, las cremas limpiadoras granuladas (scrubs) contienen partículas abrasivas. Los abrasivos ayudan a eliminar células de la piel viejas o muertas. El doctor Steven Victor, experto en dermatología, advierte que ser demasiado enérgico con una crema limpiadora granulada puede causar abrasión. “La fuerza de esta clase de cremas se encuentra dentro de ellas, así que no necesitas frotarla como si estuviera puliendo su auto”, dice el experto. Solo debes aplicarla en la piel húmeda, frotarla sobre el rostro en forma de círculos y luego enjuagarla.\nLa crema hidratante protege del sol\nOk, el sol reseca la piel y una crema hidratante devuelve la humedad y ayuda a mantener la elasticidad, pero no es suficiente para protegerse de los rayos ultravioletas.\nNo dejes de utilizar un bloqueador solar 30 minutos antes de salir a la calle, cada vez que hagas ejercicio o nades.\nCaída del pelo ¿calvicie segura?\nLos doctores dicen que para combatir la pérdida de cabello, es recomendable acudir al dermatólogo y no comprar un producto “milagroso” sin que exista un diagnóstico preciso. El tratamiento que cada persona siga depende de sus necesidades.\nAdemás, cabe señalar que existe un fenómeno llamado “la falsa caída” y consiste en que al día se nos caen unos 80 cabellos, de tal manera que cada tres o cinco años las personas hemos cambiado de pelo por completo.\nPor cada cabello perdido que cae porque ha envejecido, el mismo día nace el mismo número y el crecimiento en el cuero cabelludo se mantiene constante, por lo tanto, no pienses que quedarás calvo si ves que pierdes algunos cabellos en la mañana.\nFalso, sudar es un mecanismo que el cuerpo utiliza para regular la temperatura.\nContrario a lo que se cree, sudar no adelgaza, ya que en este proceso se elimina agua y sal y se disminuyen unos centímetros, que son recuperados a las pocas horas cuando se vuelve a beber la cantidad de líquido transpirado.


Educación – Página 19 – Municipalidad de Luque\nLuque y Villarrica fortalecen histórica hermandad\nEl Intendente Municipal de Luque Abog. Carlos Echeverría y la Directora de Educación y Cultura la Lic. Beatriz Arrúa de Martínez, visitaron al ejecutivo comunal guaireño Dr. Gustavo Navarro, respondiendo a la invitación de participación de la comparsa Luqueña en los corsos de Villarrica. Se han trazado proyectos de intercambio Cultural para afianzar su condición de ciudades hermanas.\nenero 21, 2016 in Cultura, Educación


Cuando se produce la corriente del Nino? - Blog de mamá\nCuando se produce la corriente del Nino?\n¿Cuándo se produce la corriente del Niño?\n¿Cómo se forma la corriente cálida de El Niño o ecuatorial?\n¿Qué factores ambientales influyen en el fenomeno de El Niño?\nEl fenómeno El Niño ocurre cuando los vientos alisios se debilitan y desde Indonesia y Australia llegan a Suramérica las aguas cálidas del Pacífico y desplazan las aguas frías de la corriente de Humboldt.\nES IMPORTANTE: Tu preguntaste: Donde nacio Karla Panini?\nEl Niño está asociado con épocas lluviosas, frentes fríos y el calentamiento de las aguas costeras en Guatemala. Los frentes fríos se relacionan con el comportamiento de las temperaturas mínimas absolutas y con lluvias que se presentan en el Caribe, el norte y la franja transversal del norte.


M-I y M-I A1\ny finalmente Cradle.\nBarboquejo: Cuero y Tejido.\nVariante: Mimetización: Mediante\nMaterial: Acero Características: Casco\nde acero (Steel) y sotocasco (Lyner) USA y chileno\nFunda camo para el sotocasco. Talla:\nla Segunda Guerra Mundial, se produce un frenético replanteamientos de\ntodos los compromisos internacionales. Las cancillerías americanas, que\nya se habían declarado hostiles a Alemania en los difíciles años 40,\nllegan a cuerdos panamericanos con la que ya sería indiscutible primera\npotencia mundial. Aunque el Continente Americano no participa en un\n"Plan Marsall" al estilo europeo, se firman convenios de ayuda\nmutua que, inevitablemente, son unidireccionales, dada la desproporción\nposibilista entre Estados Unidos y el resto de Estados americanos. Tropas chilenas\ndesfilando en formación cerrada, portando sotocascos del M-I\nfirma en 1947, del Tratado Interamericano de Asistencia\nRecíproca, abre las puertas a los norteamericanos para sacar\nprovecho, entre otros, de sus excedentes de equipamiento bélico.\nChile, como consecuencia de los nuevos convenios, consigue renovar el\nequipo para su ejército. Equipamiento que, en lo que nos ocupa,\nincluye una buena parte de cascos M-I.\npresidente Allende, se reconocen cascos Mº M-I, y de la P.M. del mismo modelo, pintados de color blanco.\nAl igual que el resto de países que se benefician de estos suministros,\nreciben cascos M-I ya utilizados, tanto en la Guerra Mundial como en la\nde Corea. En remesas posteriores, ya\nen la década de los 60, los cascos suministrados por Estados Unidos\nserán del nuevo modelo M-I a1, que se enviarán, indistintamente,\na las diversas unidades del ejército, sin que ello suponga la\neliminación de las partidas anteriores.\nLas últimas partidas recibida vendrán marcados interiormente con\n"USCH" y el año de suministro, limitado por una barra,\nen color amarillo, ello es debido a que su procedencia es austriaca (fabricados por la empresa Ulbricht´Witwe Schwanenstadt). Soldado chileno,\nprotegido con un casco Mº M-I, custodiando un edificio\noficial durante los acontecimientos derivados del golpe de\nEstado efectuado por el general Pinochet en 1973.\nse recibieron partidas de cascos norteamericanos M-I última\ngeneración, de los tipos utilizados en la guerra de Vietnam,\nmodelos 1966 y 1973, ya con guarnición tipo Cradle.\ninterior de un M-I A1 de origen austriaco, con "USCH-79/".\n(Col: R. Jara)\nescasos cascos Mº 35 existentes, serán retirados ante la relativa abundancia de los\nsuministros, limitándose su uso por unidades representativas,\nCaballería, en ceremonias y paradas, o por\nsuboficiales. Aunque generalmente, en estas ocasiones, se\nrecurría al veterano casco de fibra.\nM-I (incluimos los M-I A1) mantuvieron el color original y\nal principio frecuentemente se les aplicó una calca del ejército\nchileno sobre el lado derecho, pero no fue una norma generalizada.\nEsta calca también fue adherida a los sotocascos. Nueva imagen del\nsoldado chileno. Infantería 1972, con cascos M-I.\ncon el escudo del Ejército de Chile, que reproduce el\nbarboquejo del sotocasco, originalmente de cuero, se irá\nsustituyendo por otros de tejido sintético de color gris. (*)\nTambién se adaptarán los uniformes a las\nnuevas tendencias de estilo (y muy frecuentemente, suministro\nnorteamericano). Pero se conserva el sentido tradicional en los\ntrajes de paseo y en paradas.\ncasco M-I se utiliza en maniobras con una eficaz y particular\nfunda de camuflaje (tipo woodland), que completa el\nequipamiento de campaña.\ndel ejército chileno, portando cascos M-I, tras tomar las\ncalles de Santiago como consecuencia del golpe de Estado del\ngeneral Pinochet, el 11 de septiembre de 1973. Despliegue\nde Infantería de Marina de Chile, con la funda camo\nde camuflaje tipo woodland, reglamentarias en los cascos M-I.\ncamo, uniformes o armamento, así como un permanente\nentrenamiento del ejército chileno, a pesar de los\nacontecimientos provocados por la toma del poder por parte del\ngeneral Pinochet, están concebidos para la defensa del país ante\nuna agresión exterior como consecuencia de una acción para\ndesplazar sus fronteras. (**)\nEn los años 70 se\nutilizaron también fundas camo "color de\nrana" sobre los cascos M-I. (**)\nEl casco de acero,\nfuera de maniobras o servicios\ncríticos, queda relegado, y se emplea asiduamente sólo el\nsotocasco, que mantiene la marcialidad, tiene una resistencia\nrazonable y es ligero de uso. Primer sotocasco\ndel M-I utilizado por el ejército chileno. (Col:\ncascos M-I y la funda camo correspondiente a los\nEl sotocasco, a su vez, también ha contado con fundas camo\nutilizadas básicamente en paradas.\nParada militar con\nsotocascos de M-I en 1969. Lucen el emblema lateral. Col: G. v.\nRauch. En la foto\nde la derecha, el conductor del automóvil presidencial, que\ntransporta al presidente Allende, se cubre con el sotocasco del M-I.\na la variedad geográfica de Chile, que incluye importantes\nextensiones desérticas en el norte del\npaís, las tropas destinadas en aquellas\nregiones portan los cascos pintados de un color ocre, en mimetismo\ncon aquel árido paisaje.\npintado en color ocre, de las tropas del norte. Porta las\nantiparras reglamentarias. (Col:\nen los años a finales de los años 70 y durante los 80, el ejército\nchileno tuvo que completar su disposición de cascos a base de\nincorporar algunos modelos de diferente origen (Mº OR 201 israelí y un\ncasco balístico surcoreano, entre otros), el casco M-I permaneció como\ncasco básico reglamentario en el Ejército Chileno hasta su paulatina\nsustitución proyectada a primeros del siglo XXI, por un casco de fabricación\nnacional, el Mº "Golfo" (esta sustitución finalmente\nparece quedar suspendida ante la nueva consulta del ejército para\nproveerse de un casco que, como primera condición impuesta, no debería\nsuperar un kilo de peso). La adopción definitiva sigue pendiente, aunque una oferta israelí parece contar con espectativas.\npreservaron, no obstante, una\nreserva de 10.000 cascos M-I en los depósitos del ejército, para\ncubrir eventuales necesidades. Son cascos modernizados pertenecientes a las últimas remesas y que tienen ciertas particularidades. Sus sotocascos no son los originales sino que están fabricados en Chile por Baselli Hs. Guarnición en un sotocasco fabricado en Chile y el original norteamericano. Obsérvese particularmente su coloración verde.\nEl ejército chileno contaba con abundantes cascos M-I cuyos sotocoascos se hallaban muy deteriorados. Consultada la posibilidad de restauración, el proceso, dudoso, resultaba demasiado elevado. Con el propósito de prolongar razonablemente la utilidad de esos cascos M-I se cursó en 1983 un importante pedido de 15.000 sotocascos a Baselli Nos. (empresa chilena fabricante de diversos modelos de cascos de representación y de combate para el ejército de Chile y la exportación). Los sotocascos entregados fueron fabricados en ABS inyectado coloreado de verde y que recibieron un repintado caqui exterior. Los nuevos sotocascos chilenos incorporan barboquejos de tejido sintético en sustitución de los primitivos de cuero.\nLas tropas paracaidistas chilenas utilizaron cascos M-I\nadaptados a su función.\nla línea de los cascos M-IC norteamericanos, se añadieron\nunos suplementos en "V", con hebillas deslizantes.\nEl ajuste del barboquejo se efectuaba tensando los dos\nextremos sobre las hebillas laterales. Estos\ncascos fueron posteriormente sustituidos por el modelo\nsurcoreano de plástico balístico (además se contó con\ncascos Mº FJ-59 de origen alemán).\nM-I adaptado para las tropas Paracaidistas. (Col: A.\nArgentina volvía a reclamar un nuevo\nacuerdo sobre sus fronteras comunes. El presidente Jorge Alessandri (elegido en 1958)\nlo resolvió diplomáticamente en 1960, firmando\nun nuevo acuerdo fronterizo con el Gobierno argentino. En 1963\ntambién surgieron nuevos (o antiguos) problemas fronterizos, y Chile rompió sus\nrelaciones diplomáticas con Bolivia que reclamaba la propiedad de\nun puerto en el Pacífico, así como la revisión del tratado de\nejército chileno, fortalecido y reequipado, principalmente por\nEstados Unidos y Gran Bretaña, suponía una fuerza de disuasión\nconsiderable en la década de los años 70. Con un ejército de\ntierra compuesto por 45.000 hombres en activo (y más de 200.000\nen la reserva), una potente marina con 15.000 efectivos (incluidos\n2.500 de servicios especiales) y una aviación con 10.000 hombre\nen activo (con más de 200 aviones de combate), se sentía capaz\nde contrarrestar cualquier agresión exterior.\nlos acontecimientos de 1973, que se apoyaban en un sector\nimportante del ejército, tuvo una fuerte repercusión\nexterior. Francia prohibió la venta de material electrónico a\nChile, El gobierno laborista británico anunció la suspensión de\nla venta de armas y la ayuda económica al nuevo régimen. Por su\nparte Estados Unidos votó la suspensión de la ayuda militar,\nvalorada en 15 millones de dólares anuales (decisión que sería\nrevocada poco después, al comprar Chile a Estados Unidos 18\naviones supersónicos F-5E y otros 16 aviones de combate A-37, por\nun valor de 72 millones de dólares).


México: Fuerzas armadas y seguridad pública - Por Carlos Fazio - NODAL\nMéxico: Fuerzas armadas y seguridad pública – Por Carlos Fazio\nEl 11 de mayo de 2020 se publicó en el Diario Oficial de la Federación mexicana el Acuerdo por el que se dispone de la fuerza armada permanente (sic) para llevar a cabo tareas de seguridad pública de manera extraordinaria, regularizada, fiscalizada, subordinada y complementaria, con vigencia hasta el 27 de marzo de 2024.\nEse día, en un pronunciamiento, la Comisión Nacional de los Derechos Humanos recordó que, conforme a lo que ha determinado la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) y la Suprema Corte de Justicia de la Nación, la seguridad pública corresponde a las autoridades civiles en los tres órdenes de gobierno, aunque es posible el uso de las fuerzas armadas (FFAA) para atender problemas de seguridad ciudadana, siempre y cuando siga una lógica de última razón y se encuentre limitada dentro de parámetros específicos.\nSegún la CNDH, el acuerdo gubernamental es insuficiente respecto a la determinación del contenido de los términos: extraordinaria, fiscalizada, subordinada y complementaria, por lo que se falta al principio de certeza jurídica, pues no se tiene claridad sobre los supuestos en los cuales cabría la actuación de las FFAA, lo que podría configurar una indefinición jurídica con graves riesgos para el respeto y la garantía de los derechos humanos.\nEn su carácter de organismo constitucional autónomo, la CNDH insistió en que la participación de las fuerzas castrenses en la seguridad pública debe ser extraordinaria, de manera que toda intervención resulte excepcional, temporal y restringida a lo estrictamente necesario ante las circunstancias que justifiquen dicha intervención. Y según el organismo, el acuerdo no brinda elementos para respetar y garantizar dicha condición.\nAdemás, esa participación debe ser subordinada y complementaria a las labores civiles de seguridad pública, y estar regulada mediante mecanismos legales y protocolos de uso de la fuerza conforme a estrictos criterios de excepcionalidad, proporcionalidad y absoluta necesidad.\nLa Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, coincidió en que la participación de las FFAA en seguridad pública debe ajustarse a criterios de estricta excepcionalidad y ser el último recurso. Y añadió que la sola mención al carácter extraordinario de la participación de las fuerzas militares sin la información sobre las condiciones, modalidades y análisis que permita concluir que se cumple con un principio de estricta necesidad y excepcionalidad de la medida, es insuficiente. Destacó, asimismo, que contrario a la obligación de que el papel de las FFAA se supedite a las autoridades civiles, el acuerdo establece una relación de coordinación entre las autoridades civiles y militares.


Antofagasta y Caldera unidas por nueva autopista - El Diario de Antofagasta\nMartes 28 de Junio del 2022 07:37\nAntofagasta y Caldera unidas por nueva autopista\nPara el 2017 comenzaría la construcción de la nueva autopista que unirá a Antofagasta con Caldera, trabajo que tendrá un costo cercano a los 369mil millones de pesos para ampliar, mejorar y conservar la Ruta 5 Norte, desde el punto de término de la actual concesión del tramo entre Vallenar y Caldera.\n469 kilómetros constituirá la autopista, según explicó el Seremi de Obras Públicas, César Benítez esta obra ha sido declarada como “interés público” por el Comité de Concesiones, por lo cual para el año 2016 comenzaría el proceso de licitación y así al año siguiente puedan realizarse los trabajos, los cuales tardarían en concretarse dos a tres años según recalcó el Seremi.\nUn nuevo paso a hacia la conectividad\n“Sólo faltaba el Norte Grande y el gobierno de la presidenta Bachelet ha sentado las bases para, en un futuro muy cercano, tener conectado desde Chiloé hasta Arica” declaró El Intentende de la región, Valentín Volta, además recalcó que esta iniciativa busca reducir los tiempos de viaje en este tramo, además de reducir considerablemente la tasa de accidentes que ocurren en dicho trayecto.\nLa iniciativa considera no solo la ampliación y mejoramiento de la autopista, también contará con la construcción de enlaces, retornos a nivel, pasarelas peatonales, seguridad vial, calle de servicio, señalización y demarcación.\nAdemás se incluirán postes SOS que se ubicarán cada 3 kilómetros, paradero de buses, entre otros.\nCabe recalcar que esta iniciativa no considera subsidio del Estado, por lo cual el proyecto será financiado con el cobro de peajes por el derecho del paso vehícular, los cuales de momento serían cuatro casetas del cobro de peajes, en una concesión que de momento sería de 35 años.\nEntre otros proyectos se encuentra también la construcción del tramo entre Carmen Alto y Calama, obras que comenzarán en el segundo semestre del año 2015. Por otra parte también están proceso llevar a cabo la construcción de autopistas para los tramos entre Antofagasta a Mejillones y Antofagasta a Carmen Alto.\nArtículo anteriorNueva placa memorial para las víctimas de la dictadura en Calama\nArtículo siguienteAnalizan aplicar eutanasia para controlar población de patos yecos


Gorgonitas Skim: Crónica del 1er GORGO CUTRE CONTEST, 2012\nSin fotos, ni videos, por ahora, la primera experiencia de hacer una campeoanto en plan casero ha sido todo un triunfo. A pesar de que el día ha amanecido difícil, con Mataró desfasado por demasiado tamaño, todo a acabado en Premià, dónde hemos podido disfrutar de una sesión de olas difíciles hasta el mediodía, con un montón de skimmers en la playa. Muchos de los de siempre y otros tantos no tan habituales.\nAl final, todo ha quedado en una categoría y con unas rondas tan dispuadas como divertidas todo ha terminado en lo de siempre; Martí Avilés demostrando que está un peldaño por encima.\nCon turnos en la mesa de jueces y con sorteo puro en la gestión de las rondas ha habído grupos de la muerte tnto en la primera ronda como en las semifinales. Todo un campeoanto con puntuaciones ajustadísimas donde se han decidido muchos pases por menos de medio punto, Víctor Tena, Alberto Naharro, Marc Esturi y el citado campeón, Martí Avilés, han sido los 4 finalistas, de los 17 inscritos iniciales.\nAlberto, consistente en sus rondas confirmó una vez más porque merece estar donde está.\nVictor, rentabilizano sus olas a la perfección en todas las fases fue la reveación del "evento".\nMarc y su monkey drop se metiron con relativa facilidad en la final, dejando claro que no ha sido casualidad y que en condicones como las de hoy, da el callo.\nMartí, después de pasar justo en una semifinal fraticida, dió un recital en la final, sacando las puntuaciones más altas de todo el campeoanto. Incluyendo un shoveit 3 lanchado perfecto bajando una ola o un ollie 180 de camino a pillar otra.\n2º Marc Esturi\n3º Victor Tena\n4º Alberto Naharro\nDespués del éxito en lo que a buen rollo se refiere y rivalidad totalmente sana, es probable que haya muchos más cutrecontest en las próximas semanas.\nIncluso, quizás, un GORGO CUTRE TOUR 2012; realizando una prueba en cada uno de los mejores sposts de Barcelona y alrededores.


¿Quienes somos? | Administración de Propiedades y Pequeños Hoteles Boutique\nSomos el vínculo entre propietarios de casas vacacionales, huéspedes y profesionales de la hospitalidad. Creemos en que todos tenemos una pasión interior que nos hace compartir espacios, destinos y experiencias; y que un buen servicio puede cambiar nuestras perspectivas, una a la vez.\nTransformamos las casas en destinos vacacionales que promovemos y administramos en lugares de una hospitalidad inmersiva, con una curaduría experta y donde los propietarios, los huespedes y un equipo de expertos locales se benefician por experiencias de viaje y descubrimiento.\n¿De dónde llegamos hasta aqui?\nNuestro fundador, Patrick Diamond, llegó a la Ciudad de México en julio de 2018 con la convicción de que el mundo Debe Amar a México.\nPatrick estaba involucrado con esfuerzos para dar oportunidades a jóvenes mexicanos deportados de los Estados Unidos para que rehicieran sus vidas en México.\nÉl pronto se dió cuenta que la manera más poderosa para cambiar la percepción de México era a través de la creación de un concepto de viaje que permitiera a viajeros de altos ingresos e influencia experimentar lo mejor que el país ofrece, entregado por una combinación de propietarios de casas y prestadores de servicios altamente motivados.\nCo-fundador – Cevoya\nCreemos que los huéspedes que se alojan en las casas vacacionales que administramos regresarán a su lugar de origen positivamente enriquecidos y motivados para compartir con otros las historias del lujo y toques personalizados que disfrutaron.\nCreemos que para los propietarios de casas vacacionales de lujo, el compartir sus hermosas propiedades con huespedes de pago debe brindarles tranquilidad de espíritu y una recompensa económica justa. El alma de esas atesoradas propiedades debe ser respetada en todo momento tanto por los huespedes como por los prestadores de servicios.\nDéjenos saber algunos datos sobre su casa o propiedad en destinos vacacionales y le contactaremos.\nDéjenos saber algunos datos sobre su Hotel Boutique y le contactaremos.\nCuéntanos más ¡Te contactaremos!