Cada año, los expertos de Mayo Clinic tratan a unas 30.000 personas con enfermedades de la sangre. En Mayo Clinic, tienes acceso a una amplia gama de opciones de tratamiento, entre las que se incluyen tratamientos estándar y tratamientos de vanguardia e innovadores. A través de nuestro enfoque de equipo con una atención integral y una programación eficiente, te brindamos una evaluación precisa y rápida, un inicio oportuno del tratamiento y una excelente atención de seguimiento.\nLos hematólogos de Mayo Clinic expertos en cánceres de la sangre y de la médula ósea trabajan en el Centro Oncológico de Mayo Clinic, designado por el Instituto Nacional del Cáncer (NCI, por sus siglas en inglés) como un centro integral de cáncer, que promueve la colaboración entre las instituciones de investigación del cáncer. El Centro Oncológico de Mayo Clinic está clasificado en el más alto nivel de los centros oncológicos de los Estados Unidos dedicados a la investigación, el tratamiento y la educación sobre el cáncer. El Centro Oncológico Mayo Clinic recibe aproximadamente $119 millones al año en subvenciones competitivas revisadas por pares, lo cual incluye los Specialized Programs of Research Excellence (Programas Especializados de Excelencia en la Investigación, SPORE) del NCI.\nAl contar con un centro integral de cáncer, los pacientes de Mayo Clinic tienen acceso a los mejores y más recientes tratamientos en todo el país.\nPara garantizar que tengas acceso a los últimos tratamientos posibles, los expertos en hematología de Mayo Clinic llevan a cabo investigaciones a la vanguardia de la ciencia. Nuestros investigadores estudian de manera intensiva las causas y los mecanismos de las enfermedades de la sangre y desarrollan nuevos tratamientos para curar estos trastornos.\nEntre los tratamientos innovadores que los expertos en hematología están desarrollando se encuentran aquellos que aprovechan el sistema inmunitario del cuerpo, como los siguientes:\nViroterapia. Bioingeniería de un virus, como el sarampión, que se arma para matar células cancerosas específicas.\nInhibidores de los puntos de control inmunitario. Administración de medicamentos que ayudan al sistema inmunitario a reconocer y atacar células cancerosas específicas.\nTratamiento de células T con receptores de antígenos quiméricos. Tomar las células del paciente que ayudan con la inmunidad (células T), diseñarlas mediante ingeniería para que ataquen a las células cancerosas e infundirlas de nuevo en el cuerpo.\nLos hematólogos de Mayo Clinic también colaboran con hospitales de todo los Estados Unidos y del mundo para llevar a cabo ensayos clínicos. La estrecha relación entre la atención clínica y la investigación en Mayo Clinic hace posible que los pacientes elegibles se inscriban en estudios de investigación clínica de vanguardia, lo que les da acceso a los tratamientos más avanzados que aún no han sido aprobados por la Administración de Alimentos y Medicamentos.\nPrograma una cita para aprender más sobre la investigación de vanguardia y los tratamientos para tu afección hematológica.\nCon más de 70 expertos en hematología en los tres centros médicos de Mayo Clinic, los especialistas de Mayo Clinic han diagnosticado y tratado casi todos los trastornos sanguíneos conocidos por la medicina.\nDebido a que los trastornos sanguíneos pueden afectar otros órganos y áreas del cuerpo, los hematólogos de Mayo Clinic colaboran con expertos de casi todas las especialidades: medicina interna, radiología, trasplantes, oncología, oncología radioterápica, patología y otras. Trabajan juntos para diagnosticar con precisión tu afección y desarrollar un plan de atención adecuado e individualizado de acuerdo con tus necesidades específicas.\nDebido a esta estrecha colaboración, a menudo los expertos de Mayo Clinic pueden lograr en días lo que puede tardar semanas o incluso meses en otros lugares.\nAtención enfocada en tus necesidades\nEn Mayo Clinic, eres más que solo tu enfermedad. Nuestros hematólogos entienden los desafíos diarios que puede presentar una afección sanguínea. Ellos ven más allá de tu enfermedad de la sangre para brindarte un cuidado holístico a través de una gama diversa de servicios para ti, entre los que se incluyen los siguientes:\nClínicas para personas que han padecido cáncer\nLos hematólogos de Mayo Clinic trabajan constantemente para hacer que la atención al paciente sea mejor y más conveniente. Por ejemplo, realizan procedimientos de trasplante de médula ósea como procedimientos ambulatorios basados en el hospital, lo que reduce el tiempo que pasas en el hospital.\nDesarrollaron un programa innovador en el campus de Mayo Clinic en Minnesota para reducir los viajes de ida y vuelta a la clínica para los pacientes de trasplante que se alojan en la Casa de Trasplantes Gift of Life. Los especialistas extraen sangre temprano por la mañana en una instalación dedicada a esto en la casa. Un laboratorio de Mayo Clinic procesa rápidamente las muestras para que los pacientes puedan ver a un médico más tarde el mismo día si es necesario. En el caso de los pacientes que deben realizarse extracciones frecuentes de sangre, esto les ahorra tiempo y energía, lo que les permite enfocarse en su familia, la sanación y la recuperación.\nLos centros médicos de Mayo Clinic de Arizona y Florida también ofrecen alojamiento para las personas que se someten a procedimientos de trasplante.\nEn las clínicas, los hospitales y los centros para el cuidado de la salud del Sistema de Salud de Mayo Clinic se atienden a más de 60 comunidades ubicadas en los estados de Iowa, Wisconsin y Minnesota. Gracias a estos centros, la pericia en hematología y la atención individualizada de Mayo Clinic está al alcance de las comunidades locales.\nLos expertos de Mayo Clinic colaboran con profesionales de otros centros de atención médica a través de la Red de Atención Médica de Mayo Clinic. La Red de Atención Médica de Mayo Clinic utiliza la tecnología y la colaboración médica para ofrecer un completo espectro de especialidades médicas a comunidades de todo el país y el mundo. A través de la red, Mayo Clinic colabora con los profesionales de salud locales, complementa los conocimientos locales y brinda una mayor tranquilidad.\nLos trastornos sanguíneos en los niños son particularmente preocupantes, ya que su tejido aún está creciendo. Desafortunadamente, alrededor del 40 % de todos los casos de cáncer infantil están relacionados con la sangre.\nPara ayudar a los niños y adolescentes con trastornos sanguíneos, los hematólogos pediátricos de Mayo Clinic en Minnesota trabajan a través del Centro Pediátrico de Mayo Clinic.\nEn el campus de Mayo Clinic en Arizona, los expertos en pediatría y hematología colaboran con el Phoenix Children's Hospital para brindar atención a pacientes jóvenes. Juntos, los dos hospitales supervisan un solo programa de trasplante de médula ósea para niños.\nLos pacientes pediátricos reciben atención en el centro médico de Mayo Clinic de Florida a través de la colaboración con Nemours Children's Specialty Care y Wolfson Children's Hospital.


Sin duda, marzo fue un mes atípico para todas las industrias, incluida la automotriz que ya de por sí enfrentaba una situación complicada. Aun con la contingencia provocada por el COVID-19, Toyota colocó 8,282...\nSin duda, marzo fue un mes atípico para todas las industrias, incluida la automotriz que ya de por sí enfrentaba una situación complicada. Aun con la contingencia provocada por el COVID-19, Toyota colocó 8,282 vehículos.\nEstos fueron los modelos más vendidos de Toyota\nJuntos representan más del 58% de las ventas totales de la compañía en este mes. Este ha sido el mejor marzo para Sienna y también para Prius C con 648 unidades.\nEstos resultados no podrían explicarse sin el trabajo en equipo al interior de la marca y el esfuerzo de la red de distribuidores que ha reaccionado ante la contingencia por COVID-19. Con estos números Toyota se mantiene en la cuarta posición de la industria automotriz al obtener una participación de mercado acumulada del 8.2% en lo que va del año.\nTe puede interesar: Automotrices hacen material médico para combatir el COVID-19\n“En Toyota México, el respeto por las personas es uno de los pilares que más atesoramos y hoy, más que nunca, es tiempo de cuidarnos entre todos. Sabemos que en estos momentos lo que queremos es tener la certeza de que todo estará bien. Y estamos seguros de que así será, pues juntos superaremos cualquier obstáculo”.\nEn cuanto a híbridos…\nToyota dio a conocer la comercializaron de 1,069 unidades híbridas lo que representan más del 16% de las ventas totales de la compañía en en el tercer mes del año.\nPor su parte, la división Comonuevos concretó la venta de 554 unidades.


Comillas Modernista, Obras maestras de Gaudí en Comillas Cantabria\nLa historia de amor de Gaudí y Comillas, Cantabria comenzó en 1878 con el encargo de Eusebio Güell al joven arquitecto de la capilla-panteón de sus suegros, los marqueses de Comillas.\nEl encargo, y los que vendrían después, convertiría y de qué forma, una discreta villa de pescadores en una ciudad modernista. Aquí el turismo se encuentra a sus anchas y el arte contemporáneo está… ¡en la mismísima calle!\nEl modernismo catalán tiene uno de sus máximos exponentes en la Universidad Pontificia de Comillas, proyectada por los arquitectos Martorell, Cascante y Doménech, que ocupa más de dos hectáreas de superficie.\nLas obras comenzaron en 1883 con un proyecto gótico-mudéjar.\nMás que un capricho, este girasol arquitectónico cubierto de cerámicas con motivos arabescos fue la confirmación de un genio, Gaudí.\nEl proyecto fue un encargo de Máximo Díaz de Quijano, concuñado del primer marqués de Comillas, para una exótica villa de veraneo tipo palacete oriental.\nFue edificado en 1888 como residencia palaciega de los marqueses de Comillas, donde Joan Martorell desbordó su arte con una fachada de abigarrada ornamentación.\nLa capilla anexa es el panteón familiar. Actualmente es propiedad del Capilla-panteón de los marqueses de Comillas\nCapilla Panteón de los Marqueses de Comillas\nProyectada por Joan Martorell hacia 1878 e inaugurada por el rey Alfonso XII tres años más tarde. Fue concebida como una gran catedral gótica inspirada en los entonces vigentes modelos centroeuropeos, pero en miniatura.\nEn el interior destacan los panteones de la familia López con esculturas de mármol realizadas por Llimona y el mobiliario diseñado por el joven Gaudí que, previo encargo de Martorell, sigue un planteamiento gótico con determinados esbozos de su gran futura obra modernista.\nDónde Dormir en Comillas\nTelf. 0034 942 72 25 91\nTelf. 0034 942 72 07 68\nTelf. 0034 942 72 03 39\nOtros Lugares destacados en Suances Comillas Santillana, Comillas, Comillas\nMedia: 0 ( votos)\n43.38... Ver GPS\nChalet Canero Casa rural en La Acebosa San Vicente de la Barquera\nPrecio desde: 25.00€


Elegir el local de mi franquicia - Franquicias Baratas | Franquicias en Mexico | Franquicias Rentables\nPublicado el: 1 enero, 2012 | Consejos para franquicias\nEn muchas ocasiones cuando se busca adquirir una franquicia es normal que el inversionista aporte el local, si bien no es en todos los casos y hay algunas empresas que proveen del local, es importante saber identificar qué locales son rentables para las franquicias. Con esto podrás asegurar el éxito de tu franquicia o incluso recibir ofertas antes de que siquiera empieces a buscar en que invertir.\nEl factor clave para saber si un local es bueno o no para una franquicia es la ubicación. Dependiendo de esta característica tendremos alcance a los clientes que buscamos y también tendremos un buen flujo de nuevos clientes. Muchas empresas franquiciadoras solo cierran el contrato si se ha postulado una buena ubicación.\nPara definir una ubicación adecuada primero hay que pensar en qué tipo de franquicia pensamos adquirir y después pensar en el perfil del cliente. Si se trata de franquicias de comida la respuesta es relativamente fácil: locales en centros comerciales o terrenos en avenidas principales.\nSin embargo, si la franquicia ofrece algún otro tipo de servicio habrá que adentrarnos en el perfil del cliente: en qué horarios puede acudir, de qué manera llegará, cuántas personas podrán estar al mismo tiempo en el local, qué equipamiento deberé tener. Uno de los principales errores es adquirir locales que resultan pequeños y que constantemente se llenan de gente, evitando así la visita de nuevos clientes.\nSi tu local se encuentra fuera de un centro comercial, asegura que tenga un buen acceso y que tenga un estacionamiento. Muchos negocios llegan a fracasar por el sencillo hecho de no contar con un estacionamiento y tener una posición inadecuada.\nFinalmente no olvides tener en cuenta la instalación de servicios que necesitarás como electricidad, agua, luz, gas y teléfono. En caso de tratarse de un local solo verifica que servicios se ofrecen y si lo vas a construir desde cero no olvides tomarlo en cuenta.\nEtiquetas: consejos para franquicias, franquicias exitosas\nJune 8, 201728 Comments


Nelson Mandela » 50Minutos.es - Temas favoritos sin perder el tiempo\nInicio » Libros » Historia » Acontecimientos históricos » Nelson Mandela\nEtiquetas: colonialismo, Premio Nobel de la Paz, Sudáfrica\n9782806288608EBookNelson Mandela, al que le gustaba que le llamaran Madiba, cambia el destino de Sudáfrica a golpe de fe en la humanidad, de valentía y de sacrificio. En su lucha contra el apartheid, Mandela es encarcelado durante veintisiete años y se convierte en el estratega pragmático del proceso democrático. Llega a presidente de la República de Sudáfrica y, desde ahí, trabaja por la reconciliación de su país, dividido por las heridas del pasado. Sin embargo, a pesar de ser un símbolo de esperanza y reconciliación, muchos le reprochan su clemencia y los compromisos que pacta para garantizar una transición democrática sin sobresaltos, que ni siquiera han permitido que se instale un verdadero equilibrio entre las comunidades. Además, su partido, el ANC, tiene mucha parte de responsabilidad en la parálisis actual de Sudáfrica. Esta guía te ofrece toda la información que necesitas para saberlo todo sobre un hombre elevado a la categoría de mito. Adéntrate en su biografía, conoce el contexto en el que vive Sudáfrica durante su vida y descubre los momentos clave de la misma, además de las repercusiones que tienen sus actos para su país. ¡Descúbrelo todo sobre la vida y obra de Nelson Mandela en menos de una hora de lectura! Te ofrecemos las claves para: sumergirte en la vida y obra de Nelson Mandela, icono de la lucha contra el apartheid que acaba convirtiéndose en el primer presidente de la República de Sudáfrica; echar la vista atrás para entender la problemática, desde la instalación de los bóeres en África hasta la radicalización de los movimientos antiapartheid; evaluar el proceso de transición, en el que Mandela participa activamente, y sus derivas actuales; etc. ¿Qué encontrarás en esta guía? Nelson Mandela Biografía «Aquel que sacude los árboles» La entrada en el ANC La lucha por la libertad La encarcelación en Robben Island El presidente de la nación arcoíris Un patriarca respetado en el mundo entero Contexto La instalación de los bóeres y la llegada de los ingleses El Gran Trek La expansión de la colonia británica La Unión Sudafricana El nacimiento de movimientos de defensa de los derechos cívicos Los inicios del apartheid Steve Biko y el Movimiento de Conciencia Negra El final del apartheid Hacia una república democrática Momentos clave Mandela, el utopista pragmático Mandela, una figura carismática Robben Island y el nacimiento del mito de Mandela Mandela a la cabeza de la nación arcoíris Repercusiones El final del apartheid Un balance político agridulce Mandela, el patriarca y el emblema federador Un resumen con los puntos clave Una completa bibliografía para ir más allá Nelson Mandela, al que le gustaba que le llamaran Madiba, cambia el destino de Sudáfrica a golpe de fe en la humanidad, de valentía y de sacrificio. En su lucha contra el apartheid, Mandela es encarcelado durante veintisiete años y se convierte en el estratega pragmático del proceso democrático. Llega a presidente de la República de Sudáfrica y, desde ahí, trabaja por la reconciliación de su país, dividido por las heridas del pasado. Sin embargo, a pesar de ser un símbolo de esperanza y reconciliación, muchos le reprochan su clemencia y los compromisos que pacta para garantizar una transición democrática sin sobresaltos, que ni siquiera han permitido que se instale un verdadero equilibrio entre las comunidades. Además, su partido, el ANC, tiene mucha parte de responsabilidad en la parálisis actual de Sudáfrica. Esta guía te ofrece toda la información que necesitas para saberlo todo sobre un hombre elevado a la categoría de mito. Adéntrate en su biografía, conoce el contexto en el que vive Sudáfrica durante su vida y descubre los momentos clave de la misma, además de las repercusiones que tienen sus actos para su país. ¡Descúbrelo todo sobre la vida y obra de Nelson Mandela en menos de una hora de lectura! Te ofrecemos las claves para: sumergirte en la vida y obra de Nelson Mandela, icono de la lucha contra el apartheid que acaba convirtiéndose en el primer presidente de la República de Sudáfrica; echar la vista atrás para entender la problemática, desde la instalación de los bóeres en África hasta la radicalización de los movimientos antiapartheid; evaluar el proceso de transición, en el que Mandela participa activamente, y sus derivas actuales; etc. ¿Qué encontrarás en esta guía? Nelson Mandela Biografía «Aquel que sacude los árboles» La entrada en el ANC La lucha por la libertad La encarcelación en Robben Island El presidente de la nación arcoíris Un patriarca respetado en el mundo entero Contexto La instalación de los bóeres y la llegada de los ingleses El Gran Trek La expansión de la colonia británica La Unión Sudafricana El nacimiento de movimientos de defensa de los derechos cívicos Los inicios del apartheid Steve Biko y el Movimiento de Conciencia Negra El final del apartheid Hacia una república democrática Momentos clave Mandela, el utopista pragmático Mandela, una figura carismática Robben Island y el nacimiento del mito de Mandela Mandela a la cabeza de la nación arcoíris Repercusiones El final del apartheid Un balance político agridulce Mandela, el patriarca y el emblema federador Un resumen con los puntos clave Una completa bibliografía para ir más allá application/pdf1\n«Aquel que sacude los árboles»\nLa entrada en el ANC\nLa encarcelación en Robben Island\nEl presidente de la nación arcoíris\nUn patriarca respetado en el mundo entero\nLa instalación de los bóeres y la llegada de los ingleses\nLa expansión de la colonia británica\nEl nacimiento de movimientos de defensa de los derechos cívicos\nLos inicios del apartheid\nSteve Biko y el Movimiento de Conciencia Negra\nMandela, el utopista pragmático\nMandela, una figura carismática\nRobben Island y el nacimiento del mito de Mandela\nMandela a la cabeza de la nación arcoíris\nUn balance político agridulce\nMandela, el patriarca y el emblema federador


Murió el joven liberado por el régimen de Kim - LA NACION Murió el joven liberado por el régimen de Kim - LA NACION\nMurió el joven liberado por el régimen de Kim\nEl estudiante estadounidense Otto Warmbier, de 22 años, liberado el martes pasado por Corea del Norte , murió ayer, informó la familia en un comunicado reproducido por medios.\nWarmbier estaba en coma cerebral desde su liberación, la semana pasada, y murió ayer, a las 14.20 hora local, rodeado de su familia. El joven sufrió pérdida de tejido cerebral, algo que suele ocurrir como resultado de un paro cardiopulmonar, que interrumpe el suministro de sangre al cerebro por un período de tiempo, lo que provoca la muerte de ese tejido.\nMédicos norcoreanos presentaron copias de escaneos cerebrales de abril de 2016 que se ajustarían a la aseveración de que estuvo en coma durante más de un año. Corea del Norte sostuvo que lo liberó por "razones humanitarias".


Christian Santos volvió con gol - Noticiasx7 Christian Santos volvió con gol - Noticiasx7\nChristian Santos volvió con gol\ndomingo, 17 de abril de 2016 03:50 pm\nLuego de cumplir una dura sanción de tres partidos de suspensión en la Eredivisie, Christian Santosvolvió a las canchas este domingo, en el partido del NEC contra el Cambuur, por la jornada 31 del campeonato tulipán, firmando un regreso extraordinario tras marcar el primer gol de la victoria de los suyos.\nSantos tuvo que esperar hasta el final del partido para que le dieran el gol a él, porque al minuto 54, cuando se dio la jugada que finalizó en el primer tanto del NEC, el delantero criollo y el mediocampista holandés Foor estuvieron involucrados en la misma dejando la duda de quién había sido el autor de esa diana.\nAl finalizar el encuentro el árbitro principal señaló en su acta que Santos fue el autor de ese gol, información que fue suministrada por el departamento de prensa del NEC. Con ese tanto, el venezolano llegó a 16 goles en la campaña, ubicándose entre los primeros siete goleadores del torneo de la Primera División de Holanda.\nEn tanto que Mihai Roman selló el triunfo del NEC con su gol al minuto 69, que le dio tres puntos valiosos al equipo en su lucha por entrar en el playoff por un boleto a la próxima Europa League. Con 46 puntos el NEC se encuentra en la séptima y última posición que da acceso a esta liguilla.\ngol jugador noticias nx7 partido Victoria\t2016-04-17\nAnterior: Tostones doraditos y crocantes\nSiguiente: Trotamundos, Gigantes, Guaros y Bucaneros se crecieron


Créditos rápidos en Colombia 💲💲 entra AQUÍ | RapiCredit\nLos créditos rápidos son aquellos que puedes solicitar en cuestión de minutos y recibir el dinero en algunas horas.\n👉🏻 Si aún no sabes cómo solicitar un préstamo de dinero desde casa, aprende AQUÍ\nLa necesidad de conseguir dinero de manera urgente convierte a los préstamos rápidos en la mejor opción para encontrar los recursos económicos suficientes que ayuden a cubrir estos gastos. Además, son la mejor opción para aquellas personas que quieren evitarse los procesos largos y tediosos que conllevan la solicitud de un crédito en una entidad bancaria y por el contrario, pretenden ahorrarse tiempo.\nPide aquí tu Crédito Rápido\n✅ ¿Cómo conseguir créditos rápidos y fáciles?\nRapiCredit es la Compañía de Créditos Rápidos, una empresa 100% colombiana que desde el 2014 ofrece la oportunidad de acceder a un préstamo de forma fácil y rápida. Solo debes registrarte, seleccionar el monto deseado, el plazo a pagarlo; si cumples con las condiciones, recibirás la aprobación de tu crédito rápido online de inmediato y el dinero será depositado directamente en tu cuenta bancaria. ¡Solicítalo ahora mismo! Solo debes hacer clic en el BOTÓN ROJO 👆👆 además, si presentas algún inconveniente con la fecha de pago de tu crédito, podrás obtener más plazo para pagar.\n👉🏻 En Colombia los préstamos en línea están de moda conócelos AQUÍ\n✅ ¿Cuáles son las ventajas de los créditos rápidos?\nSolicitud rápida: Podrás evitar las largas filas y ahorrar tiempo, podrás pedir tu crédito rápido completamente online desde cualquier lugar y a cualquier hora\nSin papeleos ni documentación: Se trata de una transacción 100% en línea, así que no deberás adjuntar ningún documento físico que respalde tu solicitud; solo deberás completar tu información personal y esta debe estar de la manera más exacta posible, ya que RapiCredit valida toda la información que proporcionas\nRespuesta inmediata: Sabrás si tu crédito es aprobado tan pronto termines de completar tu información\nDinero rápido: Recibirás el desembolso del dinero de tu crédito directamente en tu cuenta bancaria en menos de 24 horas*\n👉🏻 En RapiCredit también hacemos préstamos a reportados descubre más AQUÍ\n✅ ¿Cuánto plazo hay para un crédito rápido?\nEn RapiCredit tú mismo escoges el plazo para pagar tu crédito rápido online; podrás escoger entre 5 y 30 días inicialmente para pagar tu crédito, sin embargo, podrás ampliar este plazo por 30 días más hasta 5 veces; es decir, en total podrás pagar tu crédito en 150 días**.\n👉🏻 En RapiCredit pedir un crédito rápido es muy fácil y seguro descubre más AQUÍ\nSolicitar un crédito rápido no debe generarte ningún sentimiento negativo, es normal pasar por situaciones en las que se necesite dinero con urgencia y no tenerlo disponible en ese momento, para eso existe RapiCredit que puede ayudarte a superar estos momentos.\n** Los 150 días son tenidos en cuenta como si hicieras novación 5 veces.


El Parlament esquiva al Constitucional y rechaza la sentencia contra los líderes independentistas\nLos partidos independentistas han aprobado finalmente la resolución pactada contra el juicio del procés sin el punto suspendido por el TC\nLos grupos han añadido enmiendas para denunciar la "censura" aplicada por el Alto Tribunal pero han tratado de evitar poner a la Mesa en riesgo penal\nCiudadanos acusa a los independentistas de llevar a la Cámara "el temario completo de las oposiciones a golpistas" y anuncia que llevará el pleno ante la Fiscalía\nEl Parlament ha votado este martes la resolución conjunta de respuesta a la sentencia del 1-O EUROPA PRESS\n26 de noviembre de 2019 18:11h\nHan hecho falta 44 días para que los partidos independentistas hayan podido aprobar un texto en el Parlament en respuesta a la sentencia del Tribunal Supremo contra los líderes independentistas. Un mes y medio durante el que los independentistas han chocado una y otra vez sobre la redacción del texto, a la vez que el Tribunal Constitucional suspendía uno de los puntos, el que reiteraba la reprobación de la Monarquía y la autodeterminación. Finalmente este martes el Parlament ha aprobado una resolución para rechazar el juicio, acatando el veto del TC pero denunciándolo como una "censura" y una "injerencia".\nERC permitirá la investidura de Sánchez si el PSOE se compromete a un calendario para negociar entre gobiernos\nEl pleno ha aprobado por mayoría absoluta exigir la libertad de los encarcelados y ha declarado la sentencia "injusta que limita el ejercicio de los derechos fundamentales y se enmarca en una deriva autoritaria". El texto aprobado considera además un "escándalo democrático" la condena a la expresidenta del Parlament, Carme Forcadell.\nPero, además de la denuncia a la sentencia del Supremo, las enmiendas presentadas tras el veto cargan contra el Constitucional, al que consideran "un instrumento para dar apariencia de derecho formal a la voluntad del Gobierno del Estado de silenciar" la Cámara catalana. Los añadidos de los tres partidos vuelven a incorporar el texto suspendido, unos textos con los que salvan la resolución sin poner en riesgo penal al presidente Roger Torrent y los miembros de la Mesa, que están apercibidos de la obligación de paralizar cualquier incumplimiento del mandato legal.\n"La sentencia es una venganza", ha dicho la diputada de JxCat Elsa Artadi, "no solo contra 12 personas sino contra 2 millones de catalanes que hicimos posible el referéndum del 1-O". La diputada ha asegurado que "nunca una rebelión salió de un parlamento" y ha denunciado que el Estado "comienza a estar gobernado por unos jueces a los que se les ha derivado un problema político".\nLa portavoz de ERC, Marta Vilalta, ha utilizado su intervención para cargar contra la suspensión del Alto Tribunal. "Aunque no les guste, en esta propuesta de resolución reiteramos que el Constitucional impone una censura intolerable al Parlament de Catalunya", ha asegurado la diputada de ERC Marta Vilalta. En el mismo sentido, el diputado de la CUP Vidal Aragonès ha asegurado desde el atril que repetirán "tantas veces como haga falta" que la Monarquía "tiene origen en un régimen totalitario".\nA punto de iniciarse las conversaciones con el PSOE por la investidura, Vilalta ha utilizado también su intervención para mostrar la apuesta de ERC por "abrir una vía política y democrática" que pase por el diálogo.\nCiudadanos anuncia que irá a la Fiscalía\n"Hemos visto a los tres partidos independentistas repitiendo el temario completo de las oposiciones a golpistas", ha abierto su intervención la líder de Ciudadanos, Lorena Roldán. La de representante del principal grupo de la oposición ha acusado a la Mesa del Parlament de poner la Cámara "al servicio de los intereses independentistas". "¿Es que no saben cómo acaba esto? Tienen compañeros encarcelados", les ha recordado Roldán, quien ha comparado el debate de este martes con el del 6 y 7 de septiembre del 2017. La diputada ha anunciado que su grupo llevará el pleno ante la Fiscalía para que determine si se han cometido delitos en la votación o en el trámite por parte de la Mesa.\nEl diputado del PSC, Ferran Pedret, ha tratado de acercar posiciones, pese a mostrar un discrepancia "de fondo" respecto al texto que se sometía a votación. "Consideramos que volver a poner de forma literal el punto suspendido para denunciar esta suspensión no es volver a votarlo", ha asegurado el socialista, rechazando la idea de que en el Parlament se hayan cometido delitos este martes y calificando de "legítima" la propuesta de rechazo a la sentencia. Pedret sin embargo ha argumentado que los poderes políticos deben estar sujetos a la ley y ha subrayado que en España rige un sistema "social y democrático", por lo que ha considerado que debe acatarse la sentencia.\nLa diputada de Catalunya en Comú Marta Ribas también ha centrado su intervención para criticar la suspensión del Constitucional. "En un Parlament debe poder hablarse de todo", ha dicho Ribas, "la gente no entiende que no podamos hablar aquí de lo que se habla en la calle". La diputada ha recordado que la Constitución permite debatir sobre la independencia o sobre cualquier modelo de Estado, aunque también ha cargado contra los independentistas asegurando que eso no se puede hacer de cualquier forma y que tener una mayoría parlamentaria no legitima la unilateralidad.\nJxCat y la CUP se disculpan por no estar a la altura\nLa discordia entre los independentistas, que provocó el primer retraso en el registro de la iniciativa parlamentaria, se ha mantenido hasta el final. JxCat, ERC y la CUP han presentado enmiendas, cada uno las suyas, que no han sido capaces de unificar. La solución de compromiso ha sido votar todos los grupos las enmiendas del resto. Así finalmente se han aprobado ocho parches diferentes aunque muy similares en contenido.\nEsa división entre los independentistas, que durante las últimas ha estado a punto de hacer naufragar la propuesta, ha llevado a JxCat y la CUP ha hacer autocrítica en el pleno sobre la respuesta de los partidos a la sentencia. "No hemos estado a la altura", han concedido. ERC, en cambio, ha evitado fustigarse aunque también ha destacado la importancia de la respuesta en la calle, en contraste con la resolución debatida este martes.\n26 de noviembre de 2019 - 18:11 h\nEl Govern hace suya la posición de JxCat y reclama un relator si se establece una mesa de diálogo con el Gobierno


PATRIMONIO MUSICAL - Investigación: El milagro de "Pasa la Virgen Macarena"\nEl milagro de "Pasa la Virgen Macarena"\nLa Virgen de la Macarena, con su insólita belleza, concita a una legión de artistas de renombrada talla. Ella sóla es capaz de amasar a lo largo de su historia un acervo artístico donde lo divino y lo humano se dan la mano. Y en la música, el arte más espiritual por antonomasia, no hay lugar para la excepción. Porque la música de la Macarena, la inspirada y dedicada a Ella, rezuma inmemoriales páginas de vida y por centenas de años también se cuenta. A sus pies se han postrado autores de las más diversas procedencias y condiciones donde, como no podía ser menos, destaca especialmente la figura de Pedro Gámez Laserna, del que en este año se cumplen cien de su nacimiento. Un siglo ha pasado desde que el pueblo jiennense de Jódar alumbrase a quien estaría llamado a escribir una de las marchas más bellas que la historia del género haya podido conocer.\nAntes de arribar en Sevilla en 1957, Gámez Laserna, d. Pedro, así procede llamarle en razón al rango militar y humano que siempre ostentó, desarrolló una intensa y nada trivial trayectoria como alumno y músico hasta su ingreso en el cuerpo nacional de directores militares. En los años veinte entró a formar parte de la Música del Regimiento de Infantería de la Reina nº2 de Córdoba, pasando en 1928 a la Banda Municipal de Córdoba, en el puesto de trompa, instrumento en el que se especializó. Bajo las órdenes de Mariano Gómez Camarero, el ilustre galduriense continuó fraguando el impetuoso y ocurrente compositor que llevaba dentro. En su cabeza estaba llegar a ser algún día director de banda civil. Pero por circunstancias que no vienen al caso, tal empresa no pudo alcanzarse y tras su marcha, a principios de los años cuarenta, a Madrid en la Banda Municipal de allí, previo arduo aprendizaje y preparación, consiguió aprobar en 1945 de forma flamante -primera plaza- las oposiciones al cuerpo nacional de directores de bandas militares, músico mayor como así se estiló en el lenguaje militar.\nA su regreso a Córdoba para conducir con perfecta diligencia la batuta de la Música del Regimiento de Infantería de Lepanto nº2, Gámez Laserna le tomaría el pulso a la Semana Santa de Córdoba y sus cofradías, escribiendo en 1949 la marcha "Saeta Cordobesa", modelo y paradigma del resto de su obra, pero también paradigma de la elegancia musical en el concepto formal de marcha. Y como decía, fue en 1957, sustituyendo al frente del Soria 9 a su amigo Juan Vicente Mas Quiles, cuando nuestro añorado compositor sin saberlo en ese momento entraría a formar parte de esa nómina sublime e inolvidable de compositores y directores de bandas que han paseado su talento por las calles de Sevilla.\nLa ciudad hispalense supo cobijarlo con su habitual desparpajo, gracia y hospitalidad. Durante su etapa como director del Soria 9 no le faltaron los elogios por parte de acreditadas voces, ni el homenaje de los cofrades sevillanos que supieron ver en él a uno de sus más grandes compositores de marchas. Allí, al amparo de aquellos meses de azahar e incienso, d. Pedro consiguió idear una serie de marchas realmente antológicas: "Pasa la Virgen Macarena", "María Stma. del Subterráneo", "Ntra. Sra. del Socorro", "El Cachorro", "Sevilla Cofradiera", etc.\nSu fallecimiento un 25 de diciembre de 1987 dejó un enorme vacío y con él se fue una parte importante de una generación de oro de la marcha procesional que arrancó en la postguerra. Las paredes de la Basílica todavía hoy nos siguen contando aquellos momentos emotivos que se vivieron cuando el féretro, con los restos mortales de d. Pedro, salió de allí acunado por los sones alegres y gloriosos de su marcha "Pasa la Virgen Macarena", interpretada por la Banda del Soria 9 con Abel Moreno al frente. Qué bonita metáfora la que perpetuó Gámez Laserna en su lecho de muerte al pedir que le tocara su Banda del Soria 9 precisamente esa marcha, de cariz contrario al hecho en sí. No quiso irse como otros grandes maestros con la música fúnebre, sino despedirse de nosotros con la marcha que le dedicara a la Virgen de sus amores, a María Stma. de la Esperanza Macarena, que desborda efusividad. A buen seguro que no hubo mejor entrada en el cielo que esa chicotá con su "Pasa la Virgen Macarena", para plantarse ante Ella y su Hijo, nuestro Señor Jesucristo.\nLa marcha "Pasa la Virgen Macarena"\nLos Manuel López Farfán, Emilio Cebrián o Mas Quiles ya dejaron prueba inequívoca de su sello en el acervo musical de la hermandad de la Macarena. Pero d. Pedro, a su llegada al Soria 9 y ante el ensimismamiento que tuvo que suponer ver pasar a la Macarena, consiguió reflejar en la partitura la exégesis de un palio andando, en movimiento, a la que habría de bautizarla en 1959 con el nombre de "Pasa la Virgen Macarena". Con cada interpretación de esta marcha, y de primer plano el incomparable y mayestático palio de la Esperanza Macarena, toma fuerza esa frase célebre que Stravinski dejó para la posteridad. Porque nada más entrar las cornetas en el inicio de la marcha ya estaremos escuchando lo que vemos, y viendo lo que escuchamos.\nToda una cátedra de cómo hacer música para un palio y para eso no había ni hay mejor lugar que Sevilla y el palio modélico por excelencia. D. Pedro tuvo las ideas muy claras. Tomó el modelo sancionado por Farfán en "La Estrella Sublime" (1925) y lo amoldó a su estilo personalísimo, que ya en Córdoba había cobrado relieve con la sensacional "Saeta Cordobesa". Tanto en la introducción de la marcha, como en el tema principal, la participación de las cornetas enfrascadas en el do mayor de la música no solamente se limita a otorgar un complemento y subrayado brillante de la marcha, sino a dominar melódicamente la misma y constituirse en un plano sonoro superior incluso al entramado melódico de las maderas.\nEl pasaje central, donde supuestamente iría el fuerte de bajos, es un alarde armónico donde los metales recitan una línea melódica suave y relajada, sustentada sobre arpegios de la madera. Retomado el tema principal, y tras unos compases de modulación, la marcha llega al trío final en fa menor que es otro elogio a la armonía y el equilibrio, al lirismo y al embrujo propios del palio de la Macarena. En su primera interpretación la melodía es regida de forma especial por el viento metal, con el acompañamiento en su función rítmica de clarinetes y saxos. La segunda repetición es una superposición de clarinetes principales, requintos y flautas al plano sonoro anterior, en la que se dibuja una melodía con atisbos de saeta, una de las muchas que se ofrendan a la Madre de Dios en la madrugá sevillana.\nRecientemente la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan, incansable investigador y buceador de archivos musicales, la ha grabado con la repetición del trío final -cosa que no se da en numerosísimas interpretaciones- y a un tempo rápido y vertiginoso, respondiendo así al gusto y voluntad del autor de la obra y apoyándose para ello en documentos sonoros, así como testimonios orales. Con este registro en el disco "Versión Original" podemos seguir gozando de las bondades de "Pasa la Virgen Macarena" y su portentoso comienzo entre cornetas y semicorcheas de clarinetes. La máxima expresión de esta marcha la encontramos aquí, en "Versión Original". Todos los medios, y los mejores, al alcance del oyente y cofrade. O lo que es lo mismo decir: d. Pedro Gámez en estado puro sorprendiéndonos por sus complejas concepciones armónicas y melódicas, amén de unas velocidades de ejecución que explican razonadamente el porqué de diversas características de sus marchas que con ese tempo precisamente adquieren su verdadero significado y efecto.\nEl tiempo pasará y la banda que adorna con sus sones el discurrir de la Macarena por Sevilla, el Carmen de Salteras, seguirá ofreciéndonos con cada interpretación el milagro de "Pasa la Virgen Macarena". Esa marcha que un día firmó d. Pedro Gámez rememorando a la Macarena pasar ante sus ojos y que, por si fuera poco, inspiró al alumno de éste cuando por la Campana fue testigo del pasar de Ella con su primoroso palio. Ella siempre pasando por Sevilla entre fulgurantes marchas.\nPublicado en "Esperanza Nuestra", nº 128-mayo 2007 (boletín de la Hermandad de la Macarena)


Cómo parar una ejecución hipotecaria en New Jersey\nAyuda de ejecuciones hipotecarias en New Jersey.\nIncluso después de no realizar tres o más pagos hipotecarias, usted todavía puede evitar la ejecución hipotecaria. Si usted vive en New Jersey, un abogado puede explicarle las maneras para detener la ejecución. En StopForeclosuresHelp.com puede encontar ayuda y no perder su hogar a través de la prevención de la ejecución de su casa. Especialista revisarán su caso y luego ayudarán a evaluar sus opciones, desde consolidación de deudas hasta la negociación de una modificación de hipotecas con su prestamista.\nLos mejores abogados de ejecuciones hipotecarias en New Jersey.\nEnfrentar una ejecución hipotecaria es algo serio, por lo que usted se debe a sí mismo conseguir la asesoría legal del mejor nivel. Encuentre un profesional que entienda las ventajas y desventajas de modificación hipotecarias, forebearance, una venta corta o una escritura de propiedad inmobiliaria en lugar de una ejecución hipotecaria. No todas las ejecuciones son iguales y cuando se encuentra enfrentando una demanda o considerando la bancarrota, un abogado de ejecuciones hipotecarias es esencial.\nLas mejores herramientas de orientación crediticia.\nServicios de reparación de crédito crean nuevos planes de reembolso con sus acreedores. Si usted no puede mantenerse al día con su hipoteca, probablemente sea capaz de refinanciarla. Encuentr toda la información para que aprenda todo desde una hipoteca inversa hasta determinar la cifra restante de su pago.


on 27 julio, 2011 Total Views: 1803 Daily Views: 3\nAriel González Especial para LISTÍN DIARIO Santo Domingo\nEn un estudio realizado recientemente hemos detectado la existencia de un promedio de 100 empresas o grupos de personas con este perfil, en todo el territorio nacional y de procedencia netamente dominicana.\nEn el corto plazo la clave es dinamizar la industria, identificando nuestra realidad, que muchos desconocen. No se requiere inversión alguna de parte del gobierno para esto. Con ser creativos e innovadores se puede lograr este primer paso de dinamismo. Logrado esto, entonces se procede a formalizar entidades de soporte y apoyo que canalicen la estrategia para pasar a un siguiente nivel la industria y en una tercera fase, en el mediano plazo, se pudiera estar pensando en leyes de incentivos. No nos desgastemos más con estas ideas y actividades que han demostrado que no están funcionando.\nDesarrollo, empresas dominicanas, industria, Software, técnicos Blog Turistico / Informacion / Negocios / Republica Dominicana / Tecnología\nPrevious postBritney Spears al Estadio Olímpico de Santo Domingo en diciembre Next postFacebook: la nueva droga


ECONOMISTA ADVIERTE QUE LA RECUPERACIÓN SERÁ «MÁS DIFÍCIL SIN PLAN ECONÓMICO» – Informe Diario\nLa crisis política «no se resuelve» poniéndole más plata en el bolsillo a la gente, sino teniendo un «programa económico», advirtió el analista financiero Gabriel Caamaño.\nConsideró que la coalición de gobierno está «lastimada» tras la derrota electoral en las PASO y eso complica a la economía.\nCaamaño, director de la consultora Ledesma, dijo que la discusión en el gobierno es «si se va a ser más o menos expansivo en el gasto, y eso no resuelve nada».\nIndicó que «esa discusión pasa por como hacemos para ganar las elecciones y no piensa en el ordenamiento de la economía».\n«Esta coalición no tiene capacidad en la situación actual de recomponer la economía, porque no tuvo intención de hacerlo en estos dos años, pero no por la pandemia, sino porque la gestión realizada está en su génesis», señaló.\nConsideró que «resta ver si el gobierno en el futuro buscará romper lo menos posible la economía, o si se juega a todo o nada, como en el 2015, para ganar las elecciones del 2023».\nEn diálogo con la agencia NA, advirtió que a diferencia del 2015, «la situación económica es mucho más precaria y la macroeconomía está mucho más complicada».\n«Hoy tenemos un déficit mucho más alto, tiene que solucionar los compromisos de deuda con el FMI, no tenemos financiamiento, hay perdida del poder adquisitivo, la inflación era del 25% y está en el doble, y no tiene mucho espacio para solucionarlo porque no hay mucha plata para hacerlo», indicó.\nSostuvo que esta crisis «no se soluciona poniéndole más plata a la gente, porque hoy no tiene mucha plata y con mas emisión habrá mas inflación que se irá a precios, sino con un plan económico que no tuvo».\nCaamaño consideró «lógico» que la economía esté mejorando tras la caída en la pandemia, pero advirtió que la recuperación es «más lenta en la Argentina que en el resto del mundo, o de la región».\n«Mientras el mundo mejora más rápido y mejor, acá lo hacemos mucho más lento, y entonces el daño causado por la pandemia es más persistente, y eso quiere decir que no se hicieron las cosas bien», señaló.\nDijo que «si nunca se pudo estabilizar la economía, no se recuperó el crédito externo, sin horizonte y sin un programa y sin expectativas para darle una esperanza a la gente y los actores económicos, la cosa será mucho menos creíble».\nLamentó que nunca se tuvo una «hoja de ruta que pueda potenciar la recuperación» y dijo que «eso no se soluciona poniendo más plata con emisión».\n«Sin un programa económico toda va a ser más difícil, y si el debate en el gobierno pasa por tener una política fiscal más o menos expansiva, no hará que la economía se recupere más rápido, sino que todo se va a ir a precios y no a la actividad», alertó.


¿Qué es Acción de Gracias? \nAcción de Gracias es una fiesta que se celebra cada año el cuarto jueves de noviembre que agradecer la cosecha, cuando la comida crecido en preparación para el invierno ha sido elegido y recogido. La mayoría de las frutas y verduras crecen mejor en primavera, verano y otoño. Desde muy pocos alimentos que crecen en frío, con suficiente comida para todo el invierno se utiliza para confiar en la recogida y el almacenamiento de un gran grupo de frutas y verduras al final del otoño. Realmente una gran cosecha de comida era (y sigue siendo!) Algo que agradecer, y una celebración fue creado!\nLa "primera acción de gracias" se considera generalmente como la comida especial compartió hace unos cientos de años (1621) entre los nativos americanos y sus nuevos vecinos europeos, que había llegado recientemente a Plymouth Rock. Los nativos americanos habían ayudado a los "peregrinos" los europeos aprenden a plantar con éxito la comida en preparación para el invierno. El peregrinos primer invierno en Estados Unidos fue difícil, pero con una mejor cosecha, que este año parecía más prometedor y lo celebra con una cena de Acción de Gracias!\nAunque el partido ha cambiado mucho desde la "primera" Acción de Gracias, que todavía celebran con una gran comida a la que damos gracias por todo lo que tenemos!\nAunque solemos pensar en la "primera acción de gracias", como la comida especial que tuvo lugar en el otoño de 1621, ambos nativos americanos y los colonos europeos tenían ambas conmemoraciones celebradas Acción de Gracias-como antes.\nHay una gran cantidad de alimentos que son la tradición de comer en Acción de Gracias como el pavo, puré de papas, batatas, calabaza, pastel de calabaza, pastel de manzana, y mucho más!\nDebido a que los reyes y reinas llevan coronas?\nNo hay insectos tienen oídos?\n¿Cómo puede saber la edad de un árbol es?


Transplantes - Trabajos finales - 8031 Palabras\nPáginas: 33 (8031 palabras) Publicado: 12 de octubre de 2010\nHoy en día el trasplante de órganos es una técnica médico-quirúrgica validada e incorporada al arsenal terapéutico de la medicina moderna. Desde que en 1954 se realizó el primer trasplante de órganos, esta técnica ha pasado de ser una intervención experimental con pocas posibilidades de éxito, a ser una práctica rutinaria. En este camino, progresivamente han ido perfeccionándoselos procedimientos de extracción, conservación e implantación de órganos, así como la superación de lo que ha sido siempre el principal escollo: el rechazo. Por ello, el descubrimiento de la Azatioprina en los años 60 y de la Ciclosporina A veinte años después, ha incrementado enormemente el éxito de los trasplantes. Si no llega a realizarse con mayor frecuencia es, sobre todo, por el númeroinsuficiente de donantes y, en determinados lugares, por las limitaciones de tipo económico ya que es una técnica que, para resultar efectiva, requiere un nivel bastante elevado de organización y complejidad del sistema sanitario que no todos los países pueden permitirse\nEsta incorporación del trasplante de órganos a la práctica médica habitual ha tenido su correlato en la aceptación moral y socialdel procedimiento. Hoy la pregunta ética no se dirige a la intervención en sí misma sino a las circunstancias en que se hace y a cómo implica a los profesionales sanitarios que trabajan en este medio.\nPor eso mi exposición tendrá dos partes: en la primera haré una repaso sucinto de los problemas éticos que más frecuentemente aparecen en la literatura sobre el tema; en la segunda hablaré sobre cómolos profesionales de enfermería quedan afectados por las exigencias morales en torno a los trasplantes.\n1.\tse trataba de una técnica de carácter experimental cuyos resultados no se podían en absoluto garantizar;\n2.\tse consideraba inmoral porque seentendía como una profanación del cuerpo del fallecido; y,\n3.\tpor la idea popular, tan extendida, de identificar un órgano con un aspecto de la personalidad del hombre. Recuérdese a este respecto que, por ejemplo, el corazón ha sido la sede por excelencia de los sentimientos y afectos más profundos de la persona; de ahí el tremendo impacto que tuvo el primer trasplante de corazón realizado por elDr. Barnard en 1967.\nEn este momento estos tres recelos están casi superados y la ética y las morales religiosas reflexionan sobre otras cuestiones (1,2,3,4). Los actuales problemas éticos de los trasplantes de órganos surgen en torno a los siguientes aspectos:\nASPECTOS ÉTICAMENTE CONFLICTIVOS EN LOS TRASPLANTES\n1. Diagnóstico de la muerte.\n2. El estatuto del cuerpo humano y el comercio deórganos.\nPero antes de entrar a repasarlos brevemente conviene aclarar una cuestión previa. En este foro ya se ha tenido ocasión de profundizaren los contenidos éticos que comprometen a las profesiones sanitarias. Preguntarnos en virtud de qué se define tal cosa como problema ético es obligado. ¿Qué criterios se utilizan para decir que algo es correcto o incorrecto éticamente? Responder a esta cuestión, aunque sea de forma general, resulta imprescindible para abordar la problemática ética de los trasplantes.\nEn 1974 fue creada por elCongreso norteamericano la "National Commission for the Protection of Human Subjetcs of Biomedical and Behavioral Research". Uno de los cometidos que se le asignaron fue determinar qué principios éticos deberían guiar la investigación con humanos. En 1978 se publicó el Informe Belmont, resultado de la reflexión de la Comisión (5). Este documento definía como principios éticos fundamentales los de...


LA RATONERA: 2006\nEspaña es un Cabaret\nDespués de que más de 900.000 espectadores disfrutaran del musical en los 33 meses que estuvo en cartel en Madrid, Cabaret comenzará una gira por 30 ciudades españolas, siendo Bilbao la primera. Estrenado en octubre de 2003, Cabaret se convirtió en un símbolo de Madrid. Cabe destacar que el teatro que albergó la puesta dirigida por Sam Mendes (Belleza Americana) fue el Nuevo Teatro Alcalá, propiedad desde hace cuatro años de Alejandro Romay. Tras un intento frustrado en 2003, Cabaret finalmente se estrenará en Argentina el próximo mes de marzo con Romina Gaetani en el protagónico, aunque no es la misma versión escénica de Mendes.\nPublicadas por Hernán Espinosa 1 comentario: Vínculos a esta publicación\nLa Ratonera en La Voz\nMuchísimas gracias a los editores de la sección de blogs de La Voz del Interior por publicar La Ratonera. Asi dan ganas de seguir...\nPublicadas por Hernán Espinosa 3 comentarios: Vínculos a esta publicación\nEl joven (bailarín) Manos de Tijera\nMatthew Bourne es uno de los coreógrafos más prestigiosos de Londres y Broadway. Recientemente codirigió y diseñó los bailes de la versión neoyorquina de Mary Poppins. Y no tuvo problemas en hacer su propia aproximación a El Lago de los cisnes, pero presentando hombres en cueros con pantalones con plumas en vez de las tradicionales ballerinas en tutu. Ahora, en una impactante puesta pensada por él mismo, presentó un espectáculo de danza basado en la película El joven manos de tijera ( Edward Scissorhands ), de Tim Burton. Lleva música original del film, compuesta por Danny Elfman, y nuevas melodías y arreglos de Terry Davies. Acaba de estrenarse en el bellísimo teatro Ahmanson, del centro de Los Angeles, donde tuvo críticas muy elogiosas, sobre todo por el diseño gótico y de cuento de hadas, puesto de manifiesto en el vestuario y la escenografía. El espectáculo seguirá varios meses de gira por los Estados Unidos y Canadá, a la espera de algún teatro en Broadway.\nPremios Clarín al teatro\nEstos son algunos de los galardones entregados el pasado lunes 18:\n-Mejor Espectáculo circuito privado: La Duda, de John Patrick Shanley, con Favián Vena y Susu Pecoraro\n-Mejor Espectáculo circuito oficial: El Niño Argentino, de Mauricio Kartún\n-Mejor Espectáculo circuito independiente: Espía a una mujer que se mata, de Daniel Veronese (también ganador como Mejor Director)\n-Mejor Comedia Musical: Sweet Charity, con Florencia Peña\n-Mejor Actor: Alejandro Urdapilleta, por Rey Lear\n-Mejor Actriz: Claudia Lapacó, por Días Contados\nCantando por un sueño: protagonizar un musical\nEl mes que viene, la cadena televisiva NBC pondrá al aire el primer capítulo de un nuevo reality musical que tendrá por objetivo elegir la dupla protagonista de la nueva versión de Grease, que se estrenará en Broadway en junio de 2007.\nEl programa tendrá el formato ya tradicional para este tipo de competencias (American idol, Popstars, Operación Triunfo), en donde un jurado de reconocidas figuras decidirán los destinos de miles de aspirantes, siempre reservando el último veredicto para el público, quien a través de su voto telefónico hará redondo el negocio.\nCabe aclarar que el compositor y empresario Andrew Lloyd Webber (Cats, El Fantasma de la Ópera) ya utilizó con éxito este procedimiento para la elección de la protagonista de La Novicia Rebelde, reestrenada este año en Londres.\nGrease vió la luz en 1971 y se convirtió de inmediato en un título aclamado en el mundo entero y fue llevada al cine con Olivia Newton John y John Travolta en los roles de Sandy y Danny, los mismos que el nuevo reality intentará encontrar.-\nLa posmodernidad ha impuesto reglas de vida y todos, de alguna u otra manera, nos vemos sometidos a ellas. En esta sociedad feroz y competitiva, signada por la rutina, el vértigo y la falta de tolerancia y compromiso social, se nos hace casi imposible detenernos a pensar sobre nuestros objetivos en la vida, agobiados que estamos por tanto sistema. Ahí es cuando necesitamos del espejo, para que nos de una bofetada y nos enfrente con nosotros mismos.\nRealidad Natural, el último trabajo del grupo Muttis Teatro estrenado el pasado fin de semana en La Cochera, indaga sobre esta dualidad al presentar al protagonista desdoblado y confrontado con su reflejo, a modo de El Doctor Jeckyll y Mister Hyde o El retrato de Dorian Gray. Sin embargo, la diferencia estriba en que aquí las dos facetas, lejos de encarnar dos polos opuestos (el bien y el mal), se complementan hasta tal punto que, con el devenir de la obra, los roles se invierten, logrando el efecto de una siniestra simetría (aludida desde la misma gráfica del espectáculo).\nEl texto de Gabriel Coba presenta una estructura esquemática, de fácil acceso, y que deja espacio para otros tipos de registros aparte del tono realista imperante, como por ejemplo un fuerte plano simbólico (todos somos Felipe, el hamster enjaulado) y hasta un acercamiento desde lo puramente físico y coreográfico (la lucha que mantienen entre sí la cara y la contracara).\nEn este sentido, Eric Venzon y el propio Coba se muestran seguros en sus roles, especialmente en la progresión y cambio de carácter que experimentan sus personajes, y denotan un sólido manejo corporal y uso del espacio escénico.\nApoyada en una correcta y sugerente banda sonora (aunque por momentos el alto volumen tapaba líneas del texto) a cargo de L.A. Creaciones Musicales y en un diseño lumínico sin fisuras, Realidad Natural invita de forma amena a la reflexión y la autocrítica, en un mundo donde estos dos conceptos parecen haber desaparecido.-\nRelaciones peligrosas: el texto y la puesta en escena\nOpinan Artaud, Grotowski, Brook y Schechner\nArtaud parece no presentar problemas en combatir la labor de un dramaturgo desde el momento en que fulmina: “un teatro que subordine la puesta en escena al texto (…) es un teatro de idiotas”. Y seguidamente expone lo que para él resulta penoso del teatro occidental en comparación con el oriental, esto es, su costumbre de poner sobre un pedestal la palabra del dramaturgo.\nPero tal vez lo más interesante de Artaud es que no se contenta con postularse como detractor del lugar privilegiado del texto dramático en nuestro teatro, sino que se pregunta si la puesta en escena no podrá alcanzar, “como lenguaje teatral puro”, el mismo status que la palabra escrita. Aun más, si acaso no podrá “hacer pensar”, es decir, llegar a un nivel de eficacia intelectual distinto a aquella del texto, donde sus componentes abarcan desde formas y colores hasta movimientos y sonidos.\nAquí distingue Artaud el plano estético (plástico y físico) propio del teatro, y el plano psicológico, morada de la palabra que expresa sentimientos y pasiones.\nPor su parte, Grotowski adopta una posición, si se quiere, menos radical al centrar sus ideas en el concepto de encuentro: “podemos definir al teatro como lo que ´sucede entre el espectador y el actor´. Todas las demás cosas son suplementarias”. En este sentido, para nuestro autor el texto funciona como un disparador que despierta un sinfín de repercusiones en su recepción, es decir en su “encuentro con la gente creativa”: director, actor, cuyas propias autorrevelaciones no hacen más que enriquecer lo escrito.\nPor que, al fin y al cabo, según Grotowski, lo importante no son las palabras sino el uso que de ellas se hace en este encuentro que es a la vez espiritual y biológico, impulsivo y reactivo. Una especie de contacto galvanizante: “reanimar a las palabras inanimadas del texto”.\nBrook coincide con Grotoswski al hablar del teatro como un producto impulsivo, pero lo hace especificando esta cualidad dentro del mismo dramaturgo y luego dentro del actor: “tanto para el autor como luego para el actor, la palabra es una parte pequeña y visible de una gigantesca formación invisible”.\nEn este sentido, el teatro “mortal” de Brook utiliza la palabra alejándose de ese proceso tan vital que permite pronunciar el texto sin caer en etiquetas arraigadas intelectual y socialmente en un período particular ya rancio. En cambio, el teatro “vivo” es el que se construye día a día, ensayo a ensayo, y aquí parece coincidir nuevamente Brook con Grotowski y su idea del “encuentro”; un encuentro efectivo, catalítico, galvanizado.\n“¡Que vuelvan los escritores!”, clama Richard Schechner. Pero claro, que no vuelvan con sus aires de dictadores que los directores del siglo pasado y el anterior les hacían ostentar. Es preciso que el “maestro de las palabras” retorne con su misión claramente trazada desde un principio: escribir. Para Schechner, la supremacía del texto espectacular sobre el dramático en su intento de desbancar cánones, sirvió para traer aire fresco. Pero una cosa no quita la otra: “yo propongo que el dramaturgo desarrolle sus habilidades personales al máximo. Estas habilidades son literarias, poéticas, el dominio del lenguaje a diferencia del dominio de la acción”.\nY el debate seguirá.\nComo "American Pie" pero inteligente...\nLea Michele y Jonathan Groff en "Spring Awakening"\nAdolescentes, fin de curso, despertar sexual, hormonas en ebullición. Una atractiva fórmula que el cine norteamericano ha sabido explotar desde las legendarias Porky´s hasta las actualizadas American Pie. Pero todo empezó mucho antes, en el terreno del teatro , allá por finales del siglo XIX, cuando el autor alemán Frank Wedekind publicaba Spring Awakening (algo así como "despertar de primavera"). Claro que el tratamiento que Wedekind dio a la problemática adolescente dista demasiado del abordado por Hollywood...\nSituada en Alemania y prohibida casi a lo largo de 70 años, la obra explora crudamente los medios en que los jóvenes transitan esa etapa tan definidora, excitante y confusa de sus vidas como es el descubrimiento del sexo. Auto definición, ambigüedad, amistades perturbadoras y la siempre turbulenta relación con el incomprensible mundo de los adultos, se conjugan para narrar la historia de un brillante estudiante llamado Melchior, su amigo (y enamorado en secreto) Moritz y Wendla, la hermosa chica que completa el inquietante triángulo.\nSpring Awakening acaba de ser estrenada en Broadway en versión de ópera-rock, luego de una aclamada temporada en el circuito off, y ya es un éxito. "Broadway no volverá a ser el mismo" opinó el New York Times y puede que así sea. El musical se ha transformado en un objeto de culto, sobre todo para el público joven, y compite en este sentido con Rent, la otra ópera-rock que hace diez años está en cartel.\nTal vez el éxito se deba al hecho de que posee un tema atrapante, una partitura fresca y violenta (a cargo de Duncan Sheik) y, sobre todo, un talentoso y enérgico elenco de jóvenes y carismáticos actores que ya se han convertido en las nuevas figuras de Broadway.\nMás información, audio y video: www.springawakening.com\nHarry Potter al teatro\nNo, no es que se trate de una versión teatral de las aventuras del niño mago (a estas alturas todo un brujito adolescente), aunque no sería mala idea... La noticia es que Daniel Radcliffe (foto), la estrella de Harry Potter, debutará en teatro el próximo febrero en Londres nada menos que protagonizando Equus, la famosa y polémica obra de Peter Shaffer. Y no solo eso, sino que además se desnudará completamente en escena para delirio de sus fans, encarnando al oscuro Alan Strang, un joven que trabaja en un establo y se enamora de sus caballos.\nEquus se estrenó en 1973, causando un escándalo de proporciones enormes. Tan grande como el éxito que cosechó a lo largo de sus temporadas en el West End de Londres y en Broadway, ganando incluso el premio Tony al mejor drama. En 1977, Richard Burton protagonizó su versión fílmica.-\nEl papel del productor ejecutivo I\nGustavo Schraier es uno de los productores ejecutivos de más experiencia en la Argentina, pero, además, es maestro de producción. Es quien, en algún momento de su vida, tuvo la necesidad de empezar a llenar el vacío formativo que existía en su profesión. Hace algunos meses, la editorial del Instituto Nacional del Teatro publicó su trabajo Laboratorio de producción teatral 1. En esta entrevista reflexiona acerca de algunos temas que plantea en el libro, un texto que pone en palabras su experiencia de casi quince años.\n-“Un productor debe ser curioso”, afirmás en una de las primeras páginas de tu libro ¿Por qué históricamente la palabra productor no está ligada a lo creativo? ¿En qué reside la curiosidad de un productor?\n- Es verdad. Históricamente no hay una idea de asociar al productor con lo creativo. Es un prejuicio, ya que, si bien algunos productores se asocian más al negocio, a la rentabilidad del espectáculo, muchos están vinculados a lo creativo. Hay gente, como Lino Patalano, por ejemplo, un empresario, no un productor ejecutivo, que proviene del ámbito artístico. En los espectáculos que produce, se nota su sello. Si hablamos dentro del sistema empresarial, cuando uno asiste a un espectáculo producido por Carlos Rottemberg o por Pablo Kompel, puede ver la marca en el orillo. Luego, dependerá de cómo cada uno se involucre. Cuando yo en el libro pongo “un productor debe ser curioso”, tiene que ver con lo que creo que debe ser la producción. Yo provengo del campo artístico. Trabajé como actor y fue vital para mí ese aprendizaje anterior, para poder insertarme en la producción ejecutiva y artística, que es lo que hoy desarrollo. La mirada de un productor no acaba en el escenario. Siempre lo digo. Es también en la platea, en el foyer del teatro.Y cuando hablo de curiosidad me refiero a que el productor no sólo debe saber llevar adelante una producción en cuanto a su rol específico, sino que debe conocer de actuación, dirección, de nuevas tendencias, de escenografía. No ser un especialista en todos estos rubros, porque eso es imposible, pero sí tener conocimiento de cada una de esas áreas, para poder articularlas en un proyecto artístico. Cuando digo “debe ser curioso”, me refiero, también, a que cada proyecto es nuevo y diferente, tiene su naturaleza y sus características. Uno debe ahondar en esas particularidades para poder trabajar mejor, ser más claro en el objetivo y guiar mejor el proceso.\n- ¿Pero esto fue siempre así acá? ¿Cuándo empezó a suceder?\n- Creo que a partir de que yo empecé a dar clases, en muchos de mis ex alumnos, como Andrea Hanna, Paula Travnik, Gabriel Cabrera, Natalia Felder, quedó la impronta de los seminarios. Siempre trato de impregnar todo de algo artístico. Uno no puede perder de vista la cuestión artística, que es aquella que lleva adelante ese proceso y que tiene dos laderos: lo técnico y lo administrativo. Desde algún tiempo, empieza a aparecer otra mirada en un colectivo teatral independiente, que tiene que ver con llevar adelante un proyecto en las mejores condiciones. Antes, existía una tensión entre lo artístico y lo productivo. Siempre estaba la idea de que el productor limitaba la creatividad del director. De a poco se empezó a entender que la producción es un hecho netamente colectivo, que necesita la conjunción de todas esas personas. El productor es uno más de ese colectivo, que tiene la particularidad de estar con un pie afuera y uno adentro, involucrado en el proyecto, pero desde un costado mucho más objetivo que el del director. El productor mira, también, qué pasa alrededor, para poder trabajar con eso y orientar mejor el proyecto: si hay que modificar algo, por ejemplo, si hay ofertas en el mercado teatral, situaciones con respecto a festivales, etc. Hasta hace algún tiempo los productores no se metían en eso, sino que estaban más relacionados con el negocio del teatro. Estoy hablando del productor ejecutivo, que es quien lleva adelante el proceso, no del productor general, del empresario capitalista. Tal vez el hecho de pedir que el productor sea curioso sea una pretensión utópica. A mí, la curiosidad me ha llevado a otro estadio. Trabajé con muchos directores de nombre y en todos los casos me he involucrado de una manera que les sorprendió. Me pasó en La bella y la bestia. Los americanos no lo podían creer. A mí me interesa estar ahí, porque si puedo sugerir o aportar algo desde mi conocimiento para que ese espectáculo mejore, lo voy a hacer.\n-¿Por qué tomaste la decisión de ser productor?\n-Yo era actor de un grupo cooperativo, La Fragua. Más allá de mis tareas específicas como actor del grupo, a veces me ocupaba de la asistencia de dirección y, en general, de la coordinación, de la producción, sin saber muy bien qué era. En ese momento, con 22 años, yo no tenía mucha idea. Simplemente apareció algo que me gustaba. Había algo de lo administrativo, lo organizativo, del manejo de coordinación de grupos, que me atraía, más allá de lo actoral. Eso lo desarrollé como pude. En esa época, para subsistir y pagarme los estudios teatrales, yo trabajaba en el Banco Patricios. Mientras todo esto sucedía ocurrió un hecho que me marcó: en una revista barrial me pidieron que escribiese algo sobre la Casa del Teatro, ya que yo era actor. Cuando fui y entrevisté a dos actrices y un actor muy viejitos (uno de ellos había trabajado con Pablo Podestá), algo me hizo un clic. Me di cuenta (era una fantasía mía) de que no quería llegar a esa instancia. No quería ser actor y terminar recluido en la Casa del Teatro. Este hecho que viví, coincidió con la creación de la Fundación Banco Patricios. A partir de ahí, vi que había un polo hacia el cual orientar mis necesidades artísticas. Yo estudiaba y hacía teatro. Con el banco (que era lo que me daba para comer) no tenía absolutamente nada que ver. Hasta que en el ‘92, después de mucho pedir, me pasaron a la Fundación. Yo estaba casi desahuciado. El presidente del banco me lo venía prometiendo, pero no cumplía. Mientras pensaba en irme, y como en el trabajo sabían que era actor, inventé que me iba a hacer una publicidad durante una semana a Chile. Pedí una licencia de quince días sin goce de sueldo. Cuando volví, ya sin muchas esperanzas de que sucediera, me pasaron a la Fundación. Fue ahí que realmente descubrí el motor de la producción. Eso fue en 1992. Empecé como asistente de producción de El Zoo de Cristal, con dirección de Hugo Urquijo. Al tiempo me pidieron que me hiciera cargo de la producción ejecutiva de artes escénicas y eventos de artes visuales. Luego me propusieron ser el administrador cultural de la Fundación. A fin del ’93 también me convertí en el programador. Fue un crecimiento a los golpes, pero maravilloso, ya que ahí aprendí lo que quería hacer. En ese momento la programación estaba volcada a un público de clase media alta y mayor de 35 años y lo que prendían era abrirla a los jóvenes. Empecé a armar una programación con lo que yo creía que podía ser bueno, con la gente que conocía de haber estado en el Parakultural y ésta empezó a funcionar muy bien. De todas maneras, lo que más me gusta no es programar, sino producir, tomar un espectáculo de cero, para llevar a buen término el proyecto. Cuando cerró la Fundación me llamaron de la Rock and Pop. Cuando me fui de allí, medio peleado por cuestiones artísticas, me llamó Kive Staiff para trabajar en Teatro San Martín y a partir de entonces estoy ahí. Desde que dejé la Rock and Pop comencé a pensar en el vacío que había en la formación de los productores. Traté de llenarlo, como pude, con material bibliográfico del extranjero, con mis experiencias y con lo que fui aprendiendo de los alumnos. Por eso llamo al libro Laboratorio de producción teatral. El laboratorio de producción del Centro Cultural Ricardo Rojas siempre pretendió tener en cuenta a los alumnos y sus proyectos, casi como una clínica de producción. Más allá de sistematizar y de enseñar el proceso, la idea siempre fue crear un ida y vuelta para generar ese espacio de reflexión, que es lo que yo trato de inculcar desde el libro. Creo que se produce mucho en Buenos Aires, demasiado quizás, pero se piensa poco. No se elabora cómo vamos a hacer, qué tenemos que hacer. He tenido, desde 2000, más de 600 alumnos y he notado, a partir de los trabajos de investigación de campo, que la mayoría termina reproduciendo el mismo proceso. Esto es: elegir una obra más acorde a la cantidad de actores que hay, que a lo que quieren contar, distribuir los roles y empezar a ensayar. La preproducción no existe.\n- ¿Por qué en tu libro hablás de la preproducción como la etapa más importante del proceso?\n-La preproducción es la primera fase de cualquier proceso de producción. Una instancia analítica, de escritorio. Y lo que advierto es que hay una ansiedad tan grande por estrenar, que no se produce ninguna etapa reflexiva sobre lo que se hace. Se termina una obra, se disuelve el grupo, se arma otra y así sucesivamente, sin detenerse a reflexionar acerca de qué se hizo, cómo, qué estuvo bien y qué mal. Y esa es la labor del productor ejecutivo. El actor o el director no pueden pensar esto, porque tienen muchas otras tareas que cumplir. Se trata de detenerse, de trabajar de otra manera, una manera que va a generar beneficios. Y cuando afirmo esto, no me refiero al dinero. Detesto cuando llego y me dicen “¡Qué suerte! Venís a enseñarnos a ganar plata”. No. Yo no voy para eso, sino para producir bien. No enseño a ser productor, enseño producción, que es diferente. El que aprende, puede ser productor o no, tener capacidad o no tenerla. Yo lo que transmito es el proceso. Cada uno le pondrá lo que pueda de sí. Si no es buena la preproducción, es muy difícil que la producción y la explotación (segunda y tercera etapa) lleguen a buen término, con la solidez necesaria, con la madurez imprescindible, con una planificación sobre la difusión, entre otras cosas. Si se hace una buena preproducción, se pueden prever los obstáculos, trazar un recorrido anticipado, para girar antes de chocarnos con ellos. Con una buena preproducción también se puede presupuestar. Los colectivos teatrales siempre sufren por lo que les costó el espectáculo, sin prever cuánto puede llegar a salir y si están en condiciones de financiarlo, ya sea a través del Instituto Nacional del Teatro, con un subsidio, o bien por medio de recursos propios que se ponen entre todos.\n-¿Cómo se hace para estimar previamente cuánto se va a gastar, sin saber a qué resultado artístico se va a arribar y qué se va a requerir para eso?\n- Es parte del proceso de preproducción. El productor ejecutivo debe reunirse con el director y el equipo creativo. En ese momento se empieza a charlar. Por eso digo que se trata un trabajo en equipo. El director intenta trazar un recorrido de lo que él pretende. Lo mismo el escenógrafo, el vestuarista, etc. Sobre la base de esa charla, cada uno en su rubro hace un boceto y pide los materiales con los que quiere trabajar. El productor ejecutivo recava información con cada uno de los creativos, sabiendo que se trata sólo de una idea, de una previsión de costos, para ver, estimativamente, cuánto se necesita para llevar adelante el proyecto. Cuánto tenemos y cuánto hay que salir a buscar. Es muy simple. Tan simple como cuando uno va a hacer las compras. Sólo que, en lo artístico, generalmente esto es confuso, ya que existe la idea de que no se puede prever, de que el proceso creativo no lo permite.\n-Hablás en tu libro acerca de los objetivos concretos que hay que tener claros en el momento de la preproducción. Aquello que vamos a hacer, es algo que aparece al comenzar el proyecto, pero ¿cómo se sabe, concretamente, por qué y para qué se hace un espectáculo teatral?\n-Hay que reflexionar acerca de los motivos que nos llevan a hacer algo. No siempre participamos de los proyectos por los mismos motivos. Yo siempre aludo a la ley de las cinco p, que viene del argot teatral estadounidense, que habla de proyectos, personas, paga, parte y prestigio. Siempre estamos motivados por alguna de estas cinco p. No importa objetivarlo tan claramente. Lo que interesa es preguntárselo, porque lo que sucede muchas veces, es que uno está en un colectivo teatral y termina haciendo cosas que la masa de ese colectivo llevó adelante y uno realmente no tiene ganas de hacer. Esos proyectos, en general, terminan frustrándose. Ocurre que un actor se va antes de estrenar, o que, directamente, el espectáculo no se estrena. Por eso hay que preguntarse por qué uno está en un proyecto. Sé que esto es bastante difícil en algunos casos, sobre todo si se trata de gente muy joven que acaba de salir de un taller de teatro, pero es necesario tenerlo en cuenta.\nEl para qué, se relaciona con un concepto grupal. En el teatro comercial este objetivo tiene que ver con obtener ganancias, en el teatro público, con la promoción y la difusión de la cultura, pero en el ámbito de lo alternativo, es muy difuso. Muchos de los colectivos teatrales no se hacen estas preguntas y una gran cantidad de gente se frustra, como consecuencia de la falta de claridad. Algunos, por un lado, no quieren oír hablar de la palabra mercado, pero al mismo tiempo dicen que quieren vivir de la profesión. Si pensamos en el objetivo grupal y tenemos claro el destino final del viaje, eso nos va a permitir orientar mejor el proyecto. A veces no se puede alcanzar. La etapa de preproducción, la más importante, es eso: pensar, prever las vicisitudes. Un productor ejecutivo no pude suponer. Suponer es una mala palabra, que hay que sacar del diccionario de la producción. El productor debe constatar.\n- ¿La preproducción puede convivir con un primer momento de ensayo? Porque a veces no se sabe con qué material se va a trabajar, hasta que no se lo encuentra…\n- Puede convivir, si se trata de un proyecto muy experimental, en donde hay un proceso de investigación. Eso también tiene que ver con la mano del productor ejecutivo que lleve adelante esa forma de trabajo. Hay que prever, en ese caso, lo que se va a gastar en materiales de investigación. Eso, más la compra de derechos de autor, son los únicos costos que pueden aparecer en la preproducción.\n- ¿Cuál es la particularidad de Buenos Aires, desde el punto de vista de la producción?\n-Yo diría que la sobresaturación de la oferta. Hay tres instancias: la producción sin pensar en cómo se produce, la cantidad de obras, y como consecuencia, la sobresaturación, que lleva a una situación crónica difícil de subsanar, ni siquiera políticamente a través del INT. La cantidad de obras que hay, hace que el promedio general de público, que se mantiene estable desde hace aproximadamente diez años, al haber mayor oferta de obras, se vaya distribuyendo mucho más, con lo cual, la mayoría de los colectivos teatrales no pueden a aspirar a más de veinte o treinta espectadores por función, como mucho. Por supuesto que hay algunos qué sí. Son aquellos que ya están instalados en otro lugar.\n-¿Cuáles son las cosas más importantes que le enseñás a un aprendiz de productor? Todo tenemos una marca cuando hacemos docencia. ¿Cuál sería ese sello? ¿Qué es lo que sí o sí se tienen que llevar?\n-Quiero que se den cuenta de que la producción es todo. Me refiero a una mirada compleja y completa. La producción es, también, buscar la sala adecuada para el espectáculo, la comodidad del público, la atención en la boletería, la buena información que allí dan, si atienden o no el teléfono. Hay un montón de cosas que en el ámbito de lo alternativo no se tienen en cuenta y que el productor debe atender, para que no se desmerezca lo artístico. Hay que tratar de que el público se sienta bien. En segundo lugar, quiero transmitirles que creo que el productor debe estar vinculado a lo artístico. Cuanto más sepa, cuanto más curioso sea, mejor va funcionar.\nFinalmente… Quiero que puedan reflexionar, reflexionar sobre la tarea.\nEl papel del productor ejecutivo II\n¿Qué es un productor de teatro? ¿En qué consiste su tarea en Buenos Aires y su realidad teatral? ¿Cuál es la situación con la que se encuentra la nueva camada de productores? Algunos de los que comenzaron a trabajar en los últimos tiempos, reflexionan en esta nota sobre cuál es su lugar, cuáles las confusiones más habituales a la hora de convocarlos y acerca de lo que suponen será la proyección de esta tarea en los próximos años. Ellos son Andrea Hanna, Mara Guerra, Vanina Fabrica, Gabriel Cabrera, Paula Travnik, Milagros Gallo, Natalia Felder y Luciana Zylberberg.\nHay algo en lo que la mayoría de los entrevistados coincide y es en que en estos tiempos, y en este sitio del mundo, un productor ejecutivo tiene un lugar más grande que antes. Pareciera que se empieza a vislumbrar que esta tarea es necesaria para arribar a buen puerto. “Lentamente se observa que el lugar del productor va siendo reconocido por los colectivos teatrales como una figura importante, en lo referente a la organización del proyecto teatral, no sólo en lo que respecta a las cuestiones administrativas, por cuanto el productor aporta una mirada muchas veces más realista y objetiva, sin dejar de lado la visión estética”, apunta, para abrir el tema, Andrea Hanna. ¿Es que antes no existía la producción? ¿Cómo se las arreglaban los grupos y elencos? “No es que el rol del productor no existiera antes, sino que no era autónomo –asevera Vanina Fabrica. Diversas personas se encargaban de cumplir esa tarea, pero ante la creciente demanda de aspectos que no todos parecen querer o poder resolver, el productor comenzó a tener autonomía. De esa manera empezaron a surgir personas que entendían que tenían esas habilidades y capacidades de resolver problemas, y las cooperativas empezaron a agradecer la emergencia de la autonomía”.\nLa tarea del productor no es siempre la misma a lo largo de los años. Por otra parte, su presencia en los ensayos y en el crecimiento del espectáculo es mayor que la de antes: “El teatro es un arte, una disciplina que está en constante desarrollo, sin certezas ni pragmatismos. Por eso es importante que el productor acompañe todo el proceso creativo de un proyecto”, sostiene Milagros Gallo. Su relación con el escenógrafo, el vestuarista u otras disciplinas que constituyen el polifónico lenguaje del teatro, es mucho más directa que en otros tiempos. “El lugar del productor es el de recoger la expresión colectiva del hecho teatral, vinculando en una sola entidad las diferentes prácticas artísticas, técnicas y administrativas necesarias para transformar un proyecto en un espectáculo”, considera Natalia Felder.\nExisten, hoy, experiencias singulares, como consecuencia del crecimiento y la importancia que se le da en estos momentos a la tarea de la producción. Por ejemplo, hay algunos productores abocados a un espacio teatral en particular, lo cual le da una característica específica a su tarea, ya que ésta no consiste en trabajar en un solo espectáculo, sino en función de un proyecto más abarcador. Es el caso de Paula Travnik y Gabriel Cabrera, de la sala Elkafka: “La particularidad de trabajar en Elkafka es que integramos una cooperativa de trabajo donde ocupamos el rol de la coordinación general de la sala, desde la parte de la producción. En vez de trabajar con un director, trabajamos con diferentes directores, productores, asistentes, para que puedan convivir y realizar sus proyectos en la sala, siempre con el objetivo de preservar lo artístico de cada uno de los proyectos".\nOtro de los puntos importantes a analizar es si, para desempeñarse en estos carriles, se requiere formación y qué clase de formación. He aquí algunas respuestas:\n“A lo largo de los años tomé diferentes cursos, talleres y seminarios de actuación, puesta en escena, iluminación, etc. Estoy, además, a punto de terminar la Licenciatura en Artes Combinadas (UBA), que me ha dado un marco conceptual y de cultura general interesante, además de abrirme un espacio a la crítica teatral y la investigación. Mi formación específica en producción la hice con Gustavo Schraier en los seminarios que da para la Fundación de Amigos del Teatro San Martín”, cuenta Luciana Zylberberg. “Tengo formación actoral (Conservatorio Nacional) y estoy terminando un postgrado en Administración de Artes del Espectáculo, que se dicta en el Observatorio Cultural de la facultad de Ciencias Económicas (UBA), explica Mara Guerra.\nAndrea Hanna, Paula Travnik, Gabriel Cabrera, Vanina Fabrica y Natalia Felder, también se formaron con Schraier, quien, con sus seminarios, vino a llenar parte del vacío formativo que, según él relata, existía en el momento en que comenzó a desarrollarse en este rubro. “Gustavo propuso un formato muy interesante al que llamó Laboratorio de producción teatral, donde cada uno de nosotros, la mayoría con proyectos teatrales en proceso, exponía sus dificultades y propuestas de resolución. Esto generaba un espacio de discusión e intercambio que, sumado al material que Gustavo traía cada jornada y a su experiencia, iba asentando la formación desde lo teórico-práctico. El hecho de que el formato haya sido basado en la práctica, me parece que fue fundamental y posibilitó el rápido ejercicio con resultados, al menos, aceptables. Digo aceptables porque considero que con cada proyecto se aprende y perfecciona la tarea”, relata Hanna.\nTambién Paula y Gabriel pasaron por este “laboratorio”: “Cada uno de nosotros venía de hacer algo relacionado con el teatro: actuación, danza, caracterización. Como productores teatrales nos formamos fuimos parte del Laboratorio de Producción Teatral I, en el año 2000, en el Rojas, y creemos que nos seguimos formando y aprendiendo de cada proyecto, de los diferentes directores y equipos que nos dan su aporte día a día”.\n“Soy licenciada en relaciones internacionales- puntaliza Felder- y mientras estudiaba la carrera empecé a incursionar en el teatro a través de cursos de actuación, hasta caer en el primer laboratorio de producción de espectáculos, a cargo de Gustavo Schraier. Asimismo, hice un máster en gestión cultural en la Universidad de Barcelona”.\nAlgunos se hicieron productores en el transcurso del trabajo mismo, pero todos tienen alguna formación artística: “Me formé trabajando y trabajando. Trabajo mucho y desde hace muchos años. También soy actriz. En algún momento, recién terminado el secundario, empecé a mirar distintos lugares y estudié escenografía, maquillaje, fotografía, video. Más adelante, ya desarrollando mi actividad en producción y actuación, estudié puesta en escena, con Rubén Szuchmacher, y gestión cultural”, rememora Milagros. Cuando Vanina Fabrica cuenta cómo se formó, toca un punto interesante del trabajo del productor: “Al principio fue a los golpes, con la colaboración de tantos profesionales que tuve y tengo la suerte de compartir el hermoso proceso creativo. Con ellos, día a día sigo aprendiendo. Luego me enteré de los seminarios de Gustavo Schraier, los cuales me brindaron muchísimas herramientas y, en muchos casos, la posibilidad de anticiparme a los problemas que se presentan. Él, eternamente con su apoyo será una guía en esta profesión”. Anticiparse a los problemas, entonces, prever los obstáculos, son algunas de las claves de la producción.\nMás allá de la innegable importancia de la teoría, muchos de estos productores enfatizan la importancia de la práctica como aprendizaje: “Uno se hace en la práctica y cada proyecto lo fuerza a confrontar con diferentes necesidades de producción. Siempre nuevas. Los problemas nunca son los mismos. Yo recién empiezo y en los últimos dos años aprendí mucho, sobre todo de las personas con las que trabajo, que suelen tener mucha más experiencia teatral que yo. Y eso es lo interesante”, asevera Mara Guerra.\nEn un sentido similar, Natalia agrega: “Creo que es importante que existan seminarios, cursos o incluso una carrera corta sobre producción. No obstante, mucho de esta profesión se aprende con la práctica”.\nAhora bien ¿cómo se llega a ser productor? ¿Cómo alguien advierte que tiene esa habilidad? Las historias son variadas. “La verdad es que todavía no sé como llegué a dedicarme exclusivamente a este rol, a construir este rol- se pregunta Mara. Sé que lo elijo cuando me permite trabajar en proyectos a los que adhiero estéticamente o que me permiten trabajar con personas a las que admiro artísticamente. Me gusta formar equipos o ser parte de un buen equipo de trabajo. En general, me interesan aquellos proyectos en los que además de absorber todos los aspectos de la producción, tengo espacio para proponer creativamente o divertirme resolviendo de forma creativa.\n“La vida me fue llevando hacia el rubro de la producción. Esto empezó como un trabajo paralelo y terminé inmersa en él por completo. Es algo que disfruto (a pesar de los muchos dolores de cabeza que me da). En esta sociedad insatisfecha, el hecho de poder desarrollar una profesión que de satisfacciones, ya es un regalo”, cuenta Natalia, que no es la única sorprendida y, a la vez, agradecida, por tener la posibilidad de dedicarse lo que le gusta. También la dupla Cabrera-Travnik lo siente así. “Creo que, por nuestra manera de ser, no nos conformaba estar en una parte del proyecto (como actores, como caracterizadores, etc). Necesitábamos pararnos en otro lugar y saber cómo era esto de coordinar y planificar el todo y tener una mirada de lo macro, del producto en general. Y aquí estamos. No sabemos qué es lo que pasó, pero pasó y nos sentimos felices de ser productores”.\nPero ¿cualquier persona tiene la capacidad de ser un productor? ¿Qué habilidades se requiere? Las opiniones al respecto son variadas. “No creo que haya que tener un don o habilidad particular para serlo. Tal vez sí me atrevo a decir que no cualquiera es un buen productor, previsor, ingenioso, creativo. Creo que hay que tener cierta formación, interés, conocer el medio. En cuanto a las características, creo que es importante tener capacidad de gestión, background en lo artístico, ser organizado y meticuloso (un poco obsesivo), capacidad de análisis y autocrítica, ser buen administrador”, arriesga Luciana. Mara piensa que “…para hacerse cargo de la producción de un proyecto teatral independiente, básicamente hay que tener muchas ganas de ser parte. La motivación no es económica, sino que pasa por involucrarse en buenos proyectos, obsesionarse un poco con que las cosas salgan bien y llegar a un estreno lo menos estresado posible. Obviamente, cuanta más experiencia se tenga, más rápido se resolverán los problemas y mejor se podrán orientar las exigencias artísticas y administrativas del proyecto”. De todas maneras, el hecho de que ellos tengan clara cuál es su tarea, no implica que suceda lo mismo con quienes los convocan: “A mí me llama la atención que, incluso la gente del medio teatral, confunda tanto el rol del productor- se queja Luciana. Creo que muchas veces el rol del productor y también el de los encargados de la difusión o prensa de un espectáculo, sirven como chivos expiatorios cuando éste no tiene la asistencia de público esperado o las críticas deseadas. Muchas veces, cuando me llaman, ni siquiera tienen muy en claro para qué me están convocando. Eso es consecuencia directa del desconocimiento que hay sobre el rol y los alcances que tiene la tarea del productor”. “Creo que éste es el punto más complejo-opina Mara. La función en cada proyecto suele ser diferente y responde a su propia naturaleza. Sos convocado, generalmente, para encargarte de algo específico: realizar un diseño de producción y costos, búsqueda de financiación, articulación artístico-técnica, diseñar contenidos para comunicar. Son muchas las áreas que puede cubrir un productor ejecutivo y uno puede ser más fuerte en algunos aspectos y más débil en otros. Eso depende de la formación y la experiencia. Normalmente, en la primera reunión se definen tareas, pero sobre la marcha van apareciendo nuevas carencias que absorbe uno mismo o que llevan a la decisión de incorporar nuevas personas para cubrir esas necesidades”.\nFinalmente, cabe preguntarse si la necesidad de que exista un productor para concretar felizmente un espectáculo, seguirá en ascenso. “Siempre hablando del teatro alternativo, me parece que es una figura que va creciendo. Se viene instalando en los últimos años, porque cada vez se observa en mayor medida la necesidad de que los colectivos cuenten con al menos una persona que pueda coordinar la enorme cantidad de tareas que requiere un proyecto teatral para llevarse a cabo”, arriesga Andrea. “No creo que pueda hacer una reflexión acerca del antes, no tengo tanta experiencia. Sólo espero que en el futuro se le dé el valor que esta profesión merece, para poder lograr el objetivo de montar un espectáculo y que cada integrante desempeñe la tarea que le corresponde y sólo esa. Muchas cooperativas, por falta de un productor, terminan haciendo todo entre todos y esto, por lo general, trae complicaciones y se hace mal”, aporta Vanina. Para cerrar, éstos son los vaticinios que, con un aporte humorístico, hacen Travnik y Cabrera: “Antes no se sabía que existía el productor y las tareas que cumplía, ahora no se sabe muy bien para qué existe y qué es lo que hace, pero es requerido, y en el futuro, creemos que será un mal necesario ¡Jajajajaja!"\nManual del argentino típico\nDiez años atrás, el director Manuel González Gil (El Diario de Adán y Eva, Porteñas, entre otras) desembarcaba en Córdoba y fundaba su escuela de teatro en el Comedia. Con la intención de celebrar el décimo aniversario –y a modo de conclusión definitiva de un ciclo- González Gil reunió a egresados y alumnos del último año para encarar la puesta en escena de varias obras, la primera de las cuales tuvo su estreno el pasado domingo en la sala Galileo.\nSe trata de Más respeto que soy tu madre, del rosarino Hernán Casciari, adaptada por González Gil del blog personal del autor (ganador de premios internacionales). Casciari presenta en escena el arquetipo de la familia argentina de clase media baja, donde la figura de la mujer de la casa se erige como pilar y sostén de la misma.\nSin duda, la mayor cualidad del texto recae en el hecho de condensar en casi dos horas toda la idiosincrasia argentina, vista a través de los ojos de Mirtha Bertotti (la “madre”). Nada falta: machismo, discriminación, despertar sexual, celebración de la democracia, exaltación de los valores tradicionales y hasta un homenaje al mate. La Argentina toda está ahí. Cabe destacar que este cóctel criollo se presenta al público bajo la forma de una comedia ágil y por momentos desopilante, por más que en sus tramos menos brillantes recurra a un humor previsible y blando o a escenas que coquetean con el golpe bajo.\nEl director ha sabido explotar al máximo la capacidad histriónica de cada uno de sus “pollos”, quienes en conjunto funcionan homogéneamente, aunque individualmente no mantengan la misma temperatura interpretativa. En este sentido, se destaca Hernán Bustamante en su rol del hijo adolescente, en una composición admirable que arranca risas en la platea con solo entrar a escena, y que además produce ternura en ciertos pasajes.\nPárrafo aparte merece Paola Rocchia como Mirtha Bertotti, sobre quien recae todo el peso de la obra. Sorprende la ductilidad, la seguridad y la variedad y calidad de matices que presenta en escena esta gran actriz cordobesa, verdadero portento interpretativo que logra hacer que uno reivindique su amor al teatro cada vez que Rocchia pisa el tablón. Sin duda, la gran revelación.\nSin embargo, no podemos pasar por alto ciertos detalles que consideramos dignos de mejorar, si la intención es la de darle continuidad al proyecto (lo cual merece la pena hacerse). Es entendible la pobreza o, si se quiere, la inexistencia de un diseño escenográfico que solo apela a seis sillas y alguna que otra mesa para delimitar ambientes. Es entendible, repetimos, en el marco de una producción como ésta, independiente y como se afirma comúnmente “hecha a pulmón”.\nLo que está bien lejos de ser entendible es el descuido en la composición externa del personaje del abuelo, por ejemplo. No alcanza con los buenos oficios actorales del señor Mazzucco para que nos creamos su papel cuando descubrimos, para nuestro asombro, que sobre la espalda del “nono” flamea una extensa cabellera que sorprendentemente no presenta ni una sola cana…\nOtro aspecto que debería ser replanteado es el diseño de iluminación, a cargo vaya uno a saber de quién (el rubro no figura en el incompleto programa de mano). Las luces fallan principalmente -¡y nada menos!- en la creación de climas (la elección de filtros rojos para los contraluces es incomprensible) y los actores muchas veces quedan fuera de su influjo.\nApuntes son éstos que, sabemos, son plausibles de hallar encauce. Después de todo, no es en los rubros técnicos en donde Más respeto… triunfa, sino en su magnífico texto que, sostenido por sólidas actuaciones, está llamado a convertirse, predecimos, en la gran comedia argentina de los últimos años.-\nRelaciones peligrosas: el texto y la puesta en esc...