Viajes Ciudad del Cabo\nIns_deportivas Estadio Green Point\nVuelos a Ciudad Del Cabo…\nEn los viajes a Ciudad del Cabo se puede disfrutar de una de las más exóticas bellezas de Sudáfrica, la cual se encuentran en prácticamente todas las partes de esta impresionante ciudad, tanto en sus habitantes como en su gastronomía, sus viñedos y su oferta cultural.\nCiudad del Cabo es la segunda ciudad más poblada de Sudáfrica, siendo además el lugar en el que se encuentra tanto el parlamento nacional como muchas otras sedes gubernamentales en las que se toman las decisiones más importantes del país.\nEsta ciudad es muy famosa por su puerto, pero también por un entorno natural muy rico y bello gracias tanto a su variedad de fauna y de flora como por parajes únicos como el casi del Monte Mesa, lo que en conjunción hace que sea considerada una de las ciudades más hermosas del mundo dada su geografía.\nEs además una ciudad cosmopolita en la que encontrar al mismo tiempo lo más destacado de la vida moderna combinada con algunas costumbres y experiencias típicas de la ancestral África. Eso hace que esté presente aquí tanto lo más característico de los primeros pobladores como muchas de las influencias procedentes de Europa e incluso de Estados Unidos, algo que los turistas podrán reconocer fácilmente en los viajes Ciudad del Cabo.\nHistóricamente está considerada la más antigua de las urbes de Sudáfrica, fundada en sus orígenes por los colonos holandeses, que llegaron al continente a través de las costas situadas más al sur, en el siglo XVII.\nYa en aquel momento estos colonos europeos pudieron avistar el que hoy es un sello de identidad propio de Ciudad del Cabo, la conocida como montaña Mesa y a la que se organizan excursiones turísticas para acceder a sus más de mil metros de altura para poder ver todo la ciudad desde arriba. Muchos turistas al viajar Ciudad del Cabo quieren realizar esta ascensión especialmente para ver la Robben Island, donde estuvo preso durante varias décadas Nelson Mandela, uno de los líderes africanos más importantes del mundo.\nSin embargo, el punto más turístico de Ciudad del Cabo es el muelle de Victoria & Alfred Waterfront, del cual se resalta sobre todo su elegancia y la gran variedad de tiendas, hoteles, restaurantes y teatros junto con un impresionante túnel de vidrio que se encuentra bajo el mar para poder ofrecer a los viandantes una visión de la vida acuática.\nPara los que prefieren los ambientes intelectuales y bohemios durante sus viajes, nada mejor que el barrio malayo de Bo-Kaap, donde se recomienda practicar la fotografía retratando las casas de techos bajos, o las callejuelas coloridas, además de algunas de las mezquitas que se encuentran aquí y el pequeño museo creado en una casa de estilo colonial.\nEn cuanto a su clima, este es de tipo mediterráneo, lo que hace que tenga las estaciones muy bien definidas, con inviernos relativamente fríos que van desde mayo hasta agosto, meses en los que son habituales los frentes fríos procedentes del Océano Atlántico. En esta estación las temperaturas se encuentran entre los 9ºC y 7ºC, encontrándose en este momento la mayor parte de las precipitaciones del año.\nEl verano en cambio es más cálido por lo que es el momento más recomendado para viajar Ciudad del Cabo, entre los meses de noviembre y febrero, cuando se reciben los vientos del sudeste que son conocidos popularmente como los Doctores del Cabo en referencia a sus propiedades para limpiar la contaminación del aire. En este momento las temperaturas se encuentran en torno a los 26ºC, por lo que se puede disfrutar de largos paseos por esta importante ciudad además de mañanas enteras en sus costas.\nCastillo de Buena Esperanza: esta fortaleza fue construida por los colonos holandeses entre 1666 y 1679 por lo que está considerada una de las construcciones con más antigüedad de Ciudad del Cabo. Su arquitectura es muy curiosa ya que está edificada con forma de estrella de cinco puntas dentro de un estilo muy parecido al gótica medieval.\nEn su interior es muy interesante para los turistas el museo de William Fehr donde hay una colección de arte africano que tiene mucho valor y el museo de Irma Stern, que fue una artistas plástica que dedicó parte de vida a reunir una colección de tesoros del continente que se exhiben aquí.\nPara poder acceder al castillo hay que abonar una entrada donde se incluye una visita guiada aunque también es posible entrar a sus salones si se asiste a una de las múltiples conferencias y seminarios que se organizan aquí, siendo por tanto uno de los más destacados centros culturales de la ciudad.\nMuseo Sudafricano: este museo es uno de los más antiguos de Ciudad del Cabo lo que implica que en algunos sentidos esté pasado de moda y hayan habido pocas variaciones en sus muestras y exposiciones. No obstante no deja de ser interesante ver los animales y los dioramas de dinosaurios que se encuentran en sus vitrinas, además de algunos objetos de civilizaciones indígenas especialmente de bosquimanos.\nMuelle de Victoria y Alfred: se encuentra en la zona centro de Ciudad del Cabo y es uno de los lugares más visitados por los turistas en sus viajes. De hecho es uno de los sitios construidos específicamente para ellos, como se puede observar en los hoteles, restaurantes y tiendas que hay en el recinto de este muelle. Además es muy interesante el túnel submarino desde el que los visitantes podrán contemplar unas vistas inmejorables del fondo marino.\nTeleférico: esta es una atracción complementaria a la excursión hacia el monte mesa ya que a través de este medio de transporte se puede acceder a la cumbre desde la que se ve una de las más impresionantes y bellas panorámicas de Ciudad del Cabo. Es especialmente recomendable viajar para contemplar la mejor vista desde aquí en los meses de primavera cuando el monte de llena de flores.\nJardín botánico Kirtenbosch: de paso por el Monte Mesa se puede acceder a este jardín situado en la ladera y que está dedicado a las plantas endémicas.\nObservatory: este es un barrio comúnmente frecuentado por estudiantes por lo que está considerado como uno de los sitios más económicos de Ciudad del Cabo. En este sentido no solo resulta interesante pasear por sus calles sino también detenerse a comer en el caso de contar con un presupuesto muy ajustado para el viaje.\nMoverse en Ciudad del Cabo\nEn el interior de la ciudad los transportes más comunes son los omnibuses, los taxis, minibases, riáis y trenes suburbanos, aunque de todos ellos los más populares tanto entre residentes y turistas son los taxis ya que son muy cómodos y además económicos, aunque hay que solicitarlos por lo general por teléfono ya que es poco corriente que paren en la calle para recoger pasajeros.\nPara grandes grupos o para personas que requieren de un precio más bajo, existen los taxis minibases que pueden transportar hasta doce personas, mientras que los rikkis ofrecen un servicio parecido al ser furgonetas que operan sobre todo por la zona del centro.\nPara acercarse a las zonas suburbanas y periferias, lo que se suele usar son los metros trenes que realizan recorridos más largos que el resto de transportes urbanos.\nFiestas de Ciudad del Cabo\nUno de los eventos más importantes y multitudinarios de Ciudad del Cabo es el Festival que lleva su mismo nombre y que es una de las citas más destacadas en cuanto al arte, el patrimonio y la cultura del país cuyo máximo objetivo promover la ciudad. Tiene lugar en marzo y es el festival más interesante aunque hay otros como el de Cine Gay y Lésbico Out in Africa o el North Sea Jazz Festival, este último también en marzo.\nComida en Ciudad del Cabo\nEstar en esta ciudad es una buena oportunidad para degustar platos típicos de Sudáfrica como el Biltong, que es parecida a la cecina al ser carne curada en salazón o el Gesmoorde vis, una receta mucho más exótica que consiste en bacalao en salazón con patatas y tomates y que puede ser servido con mermelada de albaricoque.\nViajes.net Ciudad Del Cabo


Pumas de la UNAM vence a América y pasa a la final del futbol mexicano - Wikinoticias\nPumas de la UNAM vence a América y pasa a la final del futbol mexicano\nEl encuentro se jugó en el Estadio Olímpico Universitario, sede de los Pumas.\nEbidej / Wikimedia Commons\nPumas de la UNAM derrotó al Club América en las semifinales del torneo de apertura 2015 de la primera división del futbol mexicano, pasando a la gran final del torneo. Con un marcador global 4 a 3, los de la UNAM garantizaron su pase en un reñido partido disputado ayer en el Estadio Olímpico Universitario de la Ciudad de México, que presenciaron 46 mil aficionados y aficionadas.\nClub América llegó al encuentro con tres goles de desventaja conseguidos por Pumas el pasado miércoles en el Estadio Azteca de la capital mexicana. Eso no mermó sus intentos por llevarse el partido, ya que los americanistas saltaron a la cancha con una táctica ofensiva agresiva que buscó constantemente anotar. Luego de varios amagos y de jugar los primeros minutos en la cancha de la UNAM, el mexicano de orígen colombiano Carlos Darwin Quintero anotó al 8´, dando aire al Club América en su intento por clasificar a la final. Pumas titubeó en algunas oportunidades de gol y su defensa lució insegura y al 25´ Quintero consiguió anotar nuevamente, tras un pase de Darío Benedetto. Al final del primer tiempo las águilas del América parecían lograr remontar el encuentro.\nAmérica continuó presionando en el segundo tiempo ante un Pumas echado hacia atrás y sólo defendiéndose del embate americanista. tratando de retener la ventaja que hasta entonces retenía. Al minuto 83 Javier Cortés aprovechó un descuido defensivo y consiguió un gol para Pumas tras un pase de Ismael Sosa. Tres minutos después Andrés Andrade conectó un gol en el ángulo superior derecho en la portería puma, haciendo más reñida la semifinal.\nDiversos connatos de pleitos entre los jugadores de ambos equipos derivó en pérdidas para la estrategia americanista: el argentino Paolo Goltz se ganó la expulsión al 71 por una segunda tarjeta amarilla y en el 78 Rubens Sambueza fue también expulsado del juego. América quedaba de nueva cuenta como en el partido de ida con 9 jugadores tratando de conseguir la victoria. No lo logró.\nPumas pasó a la final del futbol mexicano contra Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León, quienes vencieron al Deportivo Toluca 2 goles a 0. El equipo de la UNAM llega a la final como inició el torneo de apertura, liderando el torneo con 17 puntos. América con las cuatro expulsiones de la semifinal terminó su actuación en el torneo siendo el equipo más indisciplinado con 8 expulsiones y 62 tarjetas amarillas.\nEl encuentro transcurrió bajo un fuerte operativo policiaco con 3 mil elementos, debido a los enfrentamientos violentos que han protagonizado ciertos grupos de aficionados de ambos equipos.\n((es)) gherrera “Pumas es Finalista del Apertura 2015” — Ligamx.com, 6 de diciembre de 2015.\n((es)) Mac Reséndiz “América el equipo más indisciplinado; Sambueza, tres expulsiones” — ESPN.com, 6 de diciembre de 2015.\n((es)) “Los Pumas jugarán la final” — Club Universidad Nacional, 6 de diciembre de 2015.\n((es)) “Crónica Pumas 1-3 América” — Club América, 6 de diciembre de 2015.\nObtenido de «https://es.wikinews.org/w/index.php?title=Pumas_de_la_UNAM_vence_a_América_y_pasa_a_la_final_del_futbol_mexicano&oldid=612547»


Sillón Fama Kangou – Muebles Congreso tienda de Muebles en Las Palmas\nInicio > Sillones y Sofas > Sillón Fama Kangou\nMuebles Congreso, 8 meses publicado 1 min leerlo 284\nCon su diseño ergonómico inspirado en la mecedora tradicional, el sillón Fama Kangou es un moderno sillón balancín creado específicamente para sacarle el mayor partido a la experiencia del descanso. Descúbralo en la tienda de muebles en Las Palmas: su tienda de sillones y sofás.\nNo te imaginas lo cómodo que es hasta que lo pruebas.\nSillón Fama Kangou con cabecerilla ajustable y cojín riñonera que contribuyen a su gran confort.\nEl complemento perfecto del sillón Fama Kangou es el puff a juego, que lo convierte casi en un chaisse longue.\nEl pie balancín del sillón Fama Kangou incluye un sistema de bloqueo en madera para frenar el balanceo a voluntad. Además, está disponible con base giratoria.\nVisite la tienda de sillones en Las Palmas – Gran Canaria donde encontrará una amplia variedad de sillones Fama, además del sillón Fama Kangou para decorar su hogar y muchos sillones más: sillones relax, sillones orejeros, butacas, sillones modernos, sillones clásicos, sillones de tela, sillones de piel, sillones giratorios, sillones de diseño, sillones relax modernos. Puede contactarnos en Muebles Congreso, su tienda de muebles en Las Palmas en el número de teléfono: 928 690 106\nTags\t#fama\t#Fama Kangou\t#giratorio\t#mecedora\t#reclinable\t#sillón balancín\t#sillones\nSillón Fama Toro\nMuebles Congreso, 11 meses publicado 1 min leerlo\nMuebles Congreso, 4 días publicado 1 min leerlo\nMuebles Congreso, 6 días publicado 1 min leerlo\nSofá Fama MyNexus


En el desvan con Luxyxana: 2012\nAl Cole Coqueteando\nMi ahijada es presumidisima le encanta pintarse, la ropa con muchos brillos y como no el color rosa.\nEste año ha comenzado al cole y queria hacerle un baby con algun detalle personalizado.\nHoy porfin se lo termine y espero que le guste porque ni es rosa ni tiene brillos ni abalorios.\nMe encantaria poder mostraros una estupenda funda para mi Bernina pero no soy tan afortunada ,yo tengo una pequeña Alfa que no tiene ningun tipo de extra .Hace tiempo que queria hacerle una funda pero nunca encontraba el momento.Pense en hacer algo sencillo y rapido pero al final me lie y el resultado merecio la pena.\nLa estrella de la trasera me gusta casi mas que la muñequita.\nUna compi me pidio que le hiciera un broche con el tipico muñeco de jengibre.\nCada vez que alguna bloggera muestra su cuarto de costura me muero de envidia .Yo no tengo nada mas que un pequeño rincon para mis cachivaches en mi unica habitacion y cada vez que hago algo pongo todo patas arriba.Esta semana estoy tuneando alguna cosilla para que sea mas acogedor.\nNo es gran cosa pero de momento no hay para mas.\nHoy me he levantado prontito y me he preparado un desayuno muy especial.El mantelito lo compre en la tienda de mis amigas Reme y Mayte ,si teneis ocasion de ir por Mieres pasaros por su tienda Cosas de Casa y os prometo que os encantara tienen cosas monisimas yo en particular estoy enamorada de todo lo que tienen de la casa Amadeus.\nEl trapo de cuadritos me lo regalo mi amiga Maria Jose que es una enamorada de la casa Porticos.\nLa taza ,la velita, el corazon y el plato es de la tienda de mi amiga Carol que tiene una franquicia de Casa en Aviles ,tiene un gusto exquisito para la tienda y os puede aconsejar muy bien.\nBye Bye Papa Noel\nHace ya algunos añitos que empece a hacer patchwork y por ironico que parezca lo primero que hice fue un salvamanteles con un papa noel .Mi tio me lo pidio y desde entonces lo tiene como oro en paño en su mesita de noche todo el año.La pobre de mi tia hace tiempo que venia diciendome que le hiciera otro que ya estaba harta de Papa Noel y me sugirio que le hiciera algo referente a nuestra tierra Asturias ya que ellos hace muchos años viven fuera y a mi tio la tierrina le tira mucho.La semana pasada fue su cumpleaños y se lo mande con todo mi cariño asi que" bye bye Papa Noel"\n.A mi la navidad no me entusiasma demasiado y me niego a hacer nada en mis clases que tenga que ser de navidad aunque mi profe y las compis se empeñen.\nEstos dias todas las chicas del patchwork estan atareadas con proyectos de navidad y entre esos proyectos estan las coronas con los tipicos adornos navideños.Yo me hice esta corona que es muy country y que al no ser de navidad la tengo todo el año adornando en mi salon.\nMi polo opuesto es mi hermana,a pesar de ser fisicamente muy iguales somos el dia y la noche . A ella le encanta desde muy pequeñita estar todo el dia en la calle de alterne con amigos y no le gusta nada ni coser ni pintar ni na de na.No suelo regalarle muchas cosas echas por mi porque se que lo unico que le gusta es la ropa y complementos pero alguna cosilla si que le hice.Este cuadro es muy de mi estilo country asi que aunque se que no le entusiasma mucho se lo regale con todo mi cariño.\nTender con Glamour\nPara que la tarea de tender la ropa dia a dia sea mas divertidas les hice a unas amigas estos conjuntos muy sencillitos pero alegres.\nUn bolso similar a este lo compro mi hermana para regalar y como le gustaba tanto le he hecho este con una servilleta que tenia sin estrenar.La bandeja con el jaboncito se lo voy a llevar a una compi que siempre me trae unos postres riquisimos.\nEtiquetas: bolsos, decoupage\nHoy tenia en mente varios proyectos pero con el primero me trabe .Tenia que hacer una sencillo neceser que me pidieron para llevar los billetes y el cambio peeeeero la cosa se complico.Mis dedos no paraban de resbalar con las dichosas agujas de cuero asi que me ha llevado todo el dia.Tambien decore con unos sencillos topos una letra para un bebe y una botita que hice de cuero.\nHola a todos hoy por fin es domingo .Ayer junto con el corazon que os mostre me encontre una cajita de vinos que tunee hace tiempo para aprender a usar el stuco.Le puse luz en el interior para utilizarla cuando tenga que calcar algun dibujo pero la verdad que no la uso casi nada.No me gusto nunca como me quedo y ayer le añadi algunos detalles para darle un toque diferente .\nEtiquetas: caja de luz, cajas, craquelado, decoupage\n¡LO QUE ME HE ENCONTRADO!\nacabo de abrir el armario donde tengo mis cachibaches y me he encontrado este corazon que hice para aprender a craquelar hace ya mas de un año.No se si os pasa a vosotr@s pero yo tengo en los armarios cosas que nisiquiera me acuerdo que existen soy un desastre.\nse me olvidaba deciros que es la misma pieza por las dos caras .Buen finde a todos\nEtiquetas: corazon, craquelado, sweet home\nCreo que como muchas de las mujeres me encantaria tener mi cocina de ensueño pero siendo realista y viendo los tiempos que corren intentare mejorar la que tengo con un poco de imaginacion y el menor coste posible.Nunca me ha gustado mucho mi cocina porque predomina el azul y es un color que nunca me ha gustado mucho pero poco a poco voy a intentar darle algun toque distinto.\nEsta semana he tuneado la cenefa de la pared y una estanteria con un simple forro de los que se utilizan para forrar libros o cajones.Las fotos muestran el antes y el despues (echarle imaginacion porque son bastante malas).\nenvoltorios con mucho mimo\nHola a todos .Queria dar las gracias a todos los que habeis visitado mi blog en algun momento.Ya paso de las mil visitas y aunque para muchos blogs mil visitas se hacen en una tarde para alguien como yo es todo un logro.Por circunstancias no he podido hacer gran cosa en estos dias por lo que voy a recurrir a antiguos trabajillos para actualizar de vez en cuando el blog.\nHoy queria enseñaros algunos de los envoltorios que hice para los regalos de familiares y amigas.\nEspero que a alguien le sirva de inspiracion un saludo y gracias de nuevo\nPues si ,cinco años hace que me compre mi mecedora con una ilusion inmensa la quise sin pintar para pintarla yo y como siempre ando liada y haciendo cosas para los demas pasaron los años y ahi quedo sin pintar.\nEstas vacaciones por fin me puse a ello y la pinte hoy hice el cojin que me parece que no le pega mucho asi que tendre que pensar en hacer otro con otras telas.


Comentario de texto ley de responsabilidades políticas | Historia | Xuletas, chuletas para exámenes, apuntes y trabajos\nComentario de texto ley de responsabilidades políticas\nEscrito el 14 de Agosto de 2016 en español con un tamaño de 12,67 KB\nJurídico, por tratarse de una ley.\nEl gobierno, ya que en 1939 no se había creado un cuerpo legislativo. Y aun cuando se creen las Cortes en una etapa posterior (1942) éstas, en la etapa franquista, estarán siempre sometidas a la voluntad del poder ejecutivo.\nEl pueblo español. Especialmente quienes habían formado parte de los grupos sobre los que recae la represalia.\n13 de Febrero de 1939.\nIDEAS FUNDAMENTALES DEL TEXTO\nLiquidar las culpas (...) contraídas por quienes contribuyeron (...)\nSe advierte claramente el deseo de tomar represalias contra oponentes políticos.\nLos Tribunales (...) estarán compuestos por representantes del Ejército(...)\nEl nuevo régimen no deja que sean únicamente los jueces quienes juzguen, aunque sea aplicando unas leyes injustas (como la presente); también forman parte de los tribunales los militares y los falangistas, con el objetivo de endurecer las penas que se hubieran de aplicar.\nEstablece algo insólito en el ámbito jurídico (pero frecuente en todo tipo de regíMenes dictatoriales): el carácter retroactivo de las normas sancionadoras. Además amenaza no sólo a quien se oponga, sino al que permanezca pasivo.\nTiene también carácter retroactivo. Sanciona, por otra parte no sólo por haber cometido tal o cual delito, sino por el mero hecho de pertenecer a una organización, aunque no se hayan cometido actos delictivos.\nEl nuevo régimen prohíbe el pluralismo político y se apropia de los bienes de las organizaciones políticas perseguidas.\n• Políticas: en España se acabó con la democracia y su sistema de valores y se instauró un régimen totalitario, inicialmente de corte fascista, que durante 40 años y sustentado en una feroz represión sometíó al país a la “noche de los tiempos”. Esta feroz represión se sustentó en la Ley de Responsabilidades Políticas que estamos analizando.\n• Económicas: las destrucciones provocadas por la guerra y el embargo internacional provocaron un hambre generalizada para paliar la cual se optó por una política autárquica (autoabastecimiento) desplegada en el racionamiento de los productos básicos y llevada a cabo mediante las “cartillas”. Estos último motivó la existencia de un abundante mercado negro (estraperlo).\n• Demográficas: la Guerra se saldó con más de 600.000 muertos de los dos bandos, tanto en el frente como en la retaguardia, tanto durante la guerra como en la represión posterior y con 200.000 exiliados.\n• Culturales: la Guerra Civil provocó la depuración de muchos intelectuales y el aislamiento internacional y cultural del país sólo paliado a finales de los años cincuenta. El exilio de pensadores, artistas, etc, sometíó al país a un “desierto intelectual y cultural”.\nEsta ley constituye uno de los instrumentos fundamentales para la represión política en la España de Franco. Se trata de uno de los ejemplos más claros de vulneración del derecho como se concibe en Occidente:\n1. Tiene carácter retroactivo\n2. Une en una misma ley las responsabilidades de personas físicas y de personas jurídicas, imponiendo penas muy graves, no previstas en la legislación penal de la época.\n3. Establece la represión política permitiendo la condena de acusados ausentes o desaparecidos.\n4. Establece un sistema judicial extraordinario, quebrando el principio de que la responsabilidad penal era personal e intransferible y ordenando que las sanciones económicas impuestas a una persona responsable muerta fuera transmisible a sus herederos.\nLA CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA DE 1978 (29-12-1978)\n: según la fuente es un texto histórico primario; según la forma es un fragmento de una Constitución y según el tema es un texto legislativo.\n: colectivo (las Cortes). La redacción fue hecha por una comisión.\n: publicado en el Boletín Oficial de Estado el 29 de Diciembre de 1978 aunque fue aprobada por referéndum el día 6 del mismo mes y año.\nEl artículo 1 hace referencia a la configuración de España como un Estado social y democrático en el cual existen una serie de derecho como la libertad, la igualdad, el pluralismo político… el reconocimiento de los derechos individuales de la persona. Se reconoce, por otra parte, al pueblo español como único depositario de la soberanía nacional y a la Monarquía Parlamentaria como la forma política de organizar el Estado.\nLos artículos 66, 98,1 y 117,1 hacen referencia a los tradicionales “poderes” del Estado. Se indica que están separados. El poder legislativo se aplica a las Cortes generales. El poder ejecutivo queda en manos del gobierno compuesto, por el Presidente y los ministros. El poder judicial estará en manos de unos juecesindependientes.\nEl artículo 143.1 es uno de los más significativos por cuanto indica que los territorios pueden constituirse en Comunidades Autónomas señalando algunas de las carácterísticas que deben reunir y la normativa a la que deben someterse.\nLas dos Disposiciones Finales hacen referencia a Euskadi y Navarra. En la primera se reconocen los derechos históricos de estos territorios. La segunda disposición hace referencia a los Decretos emanados tras la primera y tercera Guerra Carlista y que supusieron algunos retoques y la supresión de los Fueros.\nTras la muerte de Franco en 1975 empezó en España la transición a la democracia. Carlos Arias Navarro nombrado por Franco, presenta su dimisión al Rey y, en su lugar, es nombrado Don Adolfo Suárez. Aprobó la Ley para la Reforma Política, clave para la transición. Supuso desarmar el régimen franquista y comenzar a montar las bases de un sistema democrático. Las Cortes franquistas aprobaron la Ley ( por gran mayoría de las Cortes).\nEn 1977 se convocaron elecciones generales y constituyentes (las primeras desde 1936). Triunfó la UCD, seguido del PSOE. Los nacionalistas obtuvieron una buena) representación, siendo el más perjudicado el PCE. Ni la extrema derecha ni la Democracia Cristiana obtuvieron representación.\nUno de los más graves problemas con los que tropezó este primer gobierno fue la aguda crisis económica. Adolfo Suárez negoció con los partidos políticos, sindicatos y empresarios y logró la firma de los llamados “Pactos de la Moncloa” mediante los cuales se sacrificaron las reivindicaciones sociales para asentar la democracia. Este acuerdo fue, sin duda, el segundo de los éxitos de Adolfo Suárez.\nSe trata de un documento muy importante. Todas las instituciones deben funcionar de acuerdo con las normas constitucionales. Todas las leyes han de basarse en sus principios. la Constitución establece la existencia de un Tribunal Constitucional que es competente para decidir si una ley se ajusta a la Constitución, si han sido violados los derechos de una persona (recurso de amparo) o para resolver los conflictos que puedan surgir entre el Estado y las Comunidades Autónomas o los de éstas entre sí.El cambio político fue pacífico. Resumen de las carácterísticas de la Constitución de 1978:\nRégimen liberal democrático. Soberanía popular. Monarquía parlamentaria. Estado aconfesional. Estado de autonomías.\nRey. Nombra al presidente del gobierno a propuesta de las Cortes. Nombra o destituye a los ministros a propuesta del presidente del gobierno.\nReside en el gobierno, que debe gozar de la confianza de las Cortes. Puede presentar la Cuestión de Confianza. Si es rechazada por el Congreso, el gobierno debe dimitir.\nDos cámaras, Congreso y Senado. Sufragio universal igual y directo. Iniciativa legislativa . Moción de Censura es la forma en que el Congreso puede exigir responsabilidad al gobierno; debe ser propuesta por la décima parte, al menos, de los diputados y ser aprobada por mayoría absoluta. Si es aprobada, el gobierno debe dimitir.\nTotal independencia de los jueces.\nConcejales elegidos por sufragio universal. Los concejales eligen al alcalde.\nGarantía jurídica de todos los derechos individuales. Tribunal Constitucional. Defensor del Pueblo.\nTexto 17: ley de responsabilidades políticas comentario de texto ley de responsabilidades politicas Ley de responsabilidades políticas Verbos jugar Texto ley responsabilidades políticas 1939 Ley de responsabilidades políticas comentario Contexto histórico de la l Ley de responsabilidades políticas texto comentado Ley de responsabilidades políticas 1939 comentario de texto Fuerzas sublevadas


¡Tras los pasos de papá! La hija de Cristian Castro toca el piano y canta con una gracia singular - Photo 1\nCon solo 5 años, la hija de Cristian Castro ya es toda una estrella de las redes sociales…\nUna vez más, Rafaela Amarine –fruto de la relación del cantante con la colombiana Paola Erazo—dejó fascinados a sus seguidores. Si ya los tenía encantados con su carisma y su forma de bailar, ahora la pequeña ha demostrado que va tras los pasos de su papá, pues tiene una gran habilidad para cantar y tocar el piano, ¡todo al mismo tiempo!\nHay que recordar que la pequeña vive en Colombia con su mamá, mientras que su famosa abuelita se encuentra actualmente en México trabajando en el programa de talento infantil, Pequeño Gigantes. En tanto, su papá hace su vida entre México y Estados Unidos, así como otros países del mundo, y en cada oportunidad que tiene viaja a Sudamérica para reunirse con su hija.\nSobre su faceta como papá, Cristian habló ante las cámaras de Suelta La Sopa (Telemundo). "Soy lo mas cariñoso que puedo, (trato) de darles mi apoyo, de que sientan que estoy ahí, a pesar de que soy un fantasma porque me tengo quesalir a viajar. Yo también estoy en mi mundo, y ellos son parte de mi mundo".


AMARCORD: junio 2009\nTítulo: Los Soprano.\nDirector: David Chase.\nGuionistas: David Chase, Terence Winter, Frank Renzulli, Robin Green, Mitchell Burgess, etc.\nBanda Sonora: Variados temas.\nReparto: James Gandolfini, Lorraine Bracco, Edie Falco, Robert Iler, Jamie-Lynn Sigler, Michael Imperioli, Drea de Matteo, Vincent Pastore, Tony Sirico, Steve Van Zandt…\nGalardones: 21 Premios Emmy y 5 Globos de Oro.\nLo prohibido atrae. No lo duden, si alguna vez quieren hacer que la gente se interese en algo en lo que no repararían, declararlo inmoral o peligroso les traerá más público que bajarle la entrada a la mitad. Algo parecido me pasaba a mí de niño con Los Soprano, sabía que era una serie de televisión, que su protagonista no era moralmente muy aceptable y que la echaban en Canal + (lo cual a mí en aquellos días me equivalía a rayitas grises)\nNo fue mucho tiempo después hasta que la descubrí, vía Internet. Si soy sincero, la magnífica secuencia de opening con el pegadizo tema principal, los cuidados escenarios y el realismo no recibían justicia en una pantalla de ordenador. En efecto, muchos críticos de televisión (recomendable en este sentido es ver el documental “El último golpe de Tony Soprano”) han elogiado esta capacidad casi de pasar la precisión del cine al hogar, en un esfuerzo que ha marcado pauta a numerosas posteriores programaciones. Ha habido un antes y un después, especialmente en Estados Unidos, a la hora de concebir la calidad de una producción para este come-cocos del hogar.\nEl principal atractivo de la serie parece radicar en la temática, la mafia. Bueno, cierto es, el cine negro tiene muchos adeptos, sobre todo gracias a nombres como Puzzo, Coppola o Scorsese (no es casualidad que haga un cameo en la primera temporada), pero creo que precisamente por ello, una serie de televisión que intentase sobrevivir a las odiosas comparaciones, se exponía a un auténtico reto, por no decir al fracaso más absoluto.\nCreo que hay se debe partir una lanza a favor de David Chase, quien dio muchas pinceladas de su propia biografía (sobre todo en la turbulenta relación de Tony con su madre Livia, que al igual que la emperatriz romana, parece empeñada en convertirlo todo en un drama griego) para el personaje principal, Tony Soprano. Aunque no lo parezca, este individuo, orondo y afable en su día a día, perfecto Carl Wislow o Homer Simpson, es uno de los principales capos de New Jersey (una poderosa organización criminal, pero lejos del esplendor de los narcos de Miami de las películas de Brian de Palma o por supuesto, las poderosas familias de New York).\nEl actor elegido para la tarea fue James Gandolfini. Lo cierto es que estamos ante un gran actor, de mucho temperamento, con amplitud de registro y que ha dado una dimensión desconocida al término protagonista amoral. Aunque muchos de sus actos puedan repeler, la bipolaridad de su vida (las dos familias, la real y la de su trabajo) y su propia prestancia en escena terminan por hacerle “Uno de los nuestros” (por cierto, obra prima con la que esta magnífica serie está en deuda).\nLa ruptura con la realidad es que los problemas de su vida privada, obligan a Tony a asistir a terapia. Esto produce una maravillosa conexión, pues a través de la doctora Melfi (su psiquiatra, perfectamente encarnada por Lorraine Braco, a quien en un principio quisieron convertir en la esposa Soprano, pero ella no quiso repetir un papel que ya había hecho con Scorsese), vamos desgranando rasgos de la personalidad y el pasado del delincuente. También accedemos así a ver cómo se comportan sus dos familias.\nEl gran potencial de la serie, como han señalado muchos atinadamente es que resulta tentador proyectarse en los personajes. Puede ser rato teniendo en cuenta su oficio, pero su vida cotidiana no es tan distinta del resto, especialmente en la relación con sus hijos o problemas conyugales. Además, cuenta con un reparto de primer orden, de actores entonces no demasiado conocidos pero que dejan todo en el escenario, Edie Falco presta su talento a Carmela, la esposa de Tony, dando una nueva lectura al estereotipo de la supuestamente sufridora esposa de un miembro de la Cosa Nostra. La relación de Tony con Carmela es diferente a cualquier otra obra de cine negro.\nEntre los lugartenientes de la organización de Tony, destaca “Big Pussy”Bompensiero, interpretado por el temperamental Vincent Pastore, eje de algunas de las mejores trama, o el inolvidable Tony Sirico, que presta su instinto de supervivencia de Sal, el soldado de soldados de “la familia”, cuyo discurso no cambia a lo largo de toda la serie, una de las claves de que sobreviva a auténticos bombardeos en guerras de bandas. Mención aparte a Steven Van Zandt.\nNo obstante, es difícil de decir por qué se va siguiendo la serie capítulo tras capítulo. Momentos de gran importancia se alternan con otros que parecen que no llevan a ninguna parte, pero no se preocupen, el equipo de guionistas, excelente y variado como en otras grandes series como los Simpsons, sabe perfectamente dónde quiere llegar y cómo sorprender al espectador. Resoluciones como la sucesión de Jackie Aprile, la guerra con Johny Sack, la trama de Adriana o el primo de Tony metido entre rejas… justo cuando creemos que se han olvidado de ellos, nos cae cual piedra de toneladas en un charco.\nPocas veces he cometido el riesgo de desembolsar por una serie de televisión completa, con todas sus temporadas, sin haberla consumido entera, pero en el caso de Los Soprano parecía apuesta a caballo ganador. En honor a la verdad, la jugada pudo haber salido pésimamente, pero la adicción a los capítulos se eleva con fina precisión, conforme mejor se dibujan perfiles de personajes. Eso y un excelente desembolso, porque no es fácil arriesgarse a traerse a actores como Steve Buscemi para papeles secundarios, o rescatar a Frank Vincent para hacerle uno de los principales antagonistas… Si algo ha enseñado este dramón es que a veces hay que invertir para ganar.\nSi las cinco primeras temporadas gozan de buena salud y reconocimiento, la sexta, la más oscura de todas, siempre está en debate. No es para menos, es la que más abandona el sano humor negro que en cierta medida suavizaba los acontecimientos principales de las anteriores. En ella, vemos a un Tony Soprano más despiadado y fuera de moralidad que nunca, aunque si se recogen bien las pistas, él siempre ha sido así, lejos de la pantalla hogareña y los abrazos en las comuniones y bautizos. Nos enfrentamos ya a la verdad sin tapujos y nos topamos con los momentos más macabros de toda la historia de la serie.\nEn especial, hay que subrayar el trabajo de Michael Imperioli, joven actor de nariz aguileña que interpretar a Christopher, sobrino y protegido de Tony. Imperioli va evolucionando y mejorando a lo largo de toda la serie, ofreciendo más y más matices a su turbulento personaje, un tipo que tiene todas las oportunidades de ser el más feliz del mundo y las quema absolutamente todas. La extraordinaria resolución de su relación con su tío y el horrible sacrificio que es capaz de cometer para seguir en la familia, cuajan un personaje oscuro, inestable y que sin embargo al final nos mueve a la más fuerte de las compasiones. Es la total ambivalencia de esta serie, donde jamás se dan juicios de valor, no por falta de moralina, sino porque si se busca bien, son evidentes.\nSobre el capítulo final hay una serie de teorías y múltiples ángulos para mirarlo, pero creo que es un ejemplo de una más de las muchas virtudes de la serie. Pocas veces se deja al espectador tal capacidad de elección y se logra crear esa sensación de incredulidad.\n¿Puntos negativos? Varios, por supuesto, puesto que nada es perfecto. En primer lugar hay que decir que esta producción tiene la bendición de haber durado 6 temporadas, cifra respetable, pero que evitar quemarse como en algún momento puntual le ha pasado a obras tan renombradas como Los Simpsons, Cheers, etc. Probablemente, de haber durado más, teniendo en cuenta el pulso entre actores y productores por los emolumentos y el deseo de hacer nuevas cosas que algunos tenían (sobre todo Gandolfini, pieza clave de la trama), quizás su calidad se hubiera deteriorado a cambio. Si hay una lección de Los Soprano, es que una retirada a tiempo a veces es la mejor de las victorias.\nEn lo que se refiere a la trama, el excelente árbol trazado peca de poco ambicioso en algunos momentos. Personajes tan bien construidos como el padre de Tony, Jackie Aprile o los comienzos de Bompensiero vagan con breves pinceladas, con flashbacks muy logrados pero que dejan con un irremediable deseo de saber más. Por un lado, se puede pensar, “genial, los guionistas lo han conseguido”, pero por otro, más propicio que una película siguiendo los acontecimientos de la serie (lo cual sería un suicidio teniendo en cuenta el final de la sexta temporada, para dejar a todos contentos), creo que la única vía que le quedaría a Chase y su equipo sería una especie de Soprano´s Year One.\nPese a lo dicho, siempre recomendable, aunque hay que admitir que presenta una temática limitada y donde hay que empatizar mucho con lo que es la sociedad norteamericana, creo que es un chapuzón interesante en la piscina... como ciertos patos que un día abandonaron el nido en un espisodio piloto que la cadena FOX aún lamenta no haberle dado luz verde.\nPublicado por El Viejo en 7:45 2 comentarios:\nTítulo: Hush/ Silencio.\nGuionista: Jeph Loeb.\nDibujante: Jim Lee.\nTinta: Scott Williams.\nColor: Alex Sinclair.\nEdición manejada: Norma Editorial, 12 números recopilados en 5 tomos.\nLa ecuación de los editores de DC debe de ser simple en ocasiones. Contrata un guionista reconocido (Jeph Loeb), dale un personaje icónico y que mueve tanto dinero como Batman, ficha a una mega-estrella del dibujo (el coreano Jim Lee) y dales una mini-serie. Económicamente hablando la jugada les ha salido perfecta, Hush ha sido traducida a muchos países y ha dejado una buena renta. Distinto será valorar si estos doce números marcarán algo novedoso en el plano artístico de un personaje del que ya mucho se ha dicho.\nA nivel de dibujo, apenas la primera escena de la liberación del crío secuestrado por Killer Croc ya justifica cualquier inversión. Lee en ocasiones no es un buen narrador, tiene tendencia a las escenas apocalípticas cada cinco viñetas, parece incapaz de dibujar personas normales, todos sus héroes parecen súper-homéricos y sus mujeres salidas directamente de una fanfarronada del Playboy. Pero al César lo que es del César, sabe venderse y vender sus dibujos. Los flashbacks utilizados con los padres de Bruce, viaje a Metrópolis incluido, parecen remontarnos a una película de los años 50, con unos maravillosos lápices. Sobresaliente para Williams y Sinclair respetando su trabajo.\nLas portadas a su vez son ejemplo perfecto de sentido comercial y hasta lujo. Pero eso nunca será una crítica a este elemento del cómic, el que muchas veces hace que un buen cómic se pierda o no en la estantería. La desafiante expresión del Joker en el tomo 3 o la macabra elegida para la portada de esta modesta reseña reflejan a la perfección lo que se pretende decir.\nAdmitiendo que viene un buen envoltorio, ¿nos aporta algo Hush? ¿Puede acercarse un aficionado/a (o no) al Murciélago y ver algo nuevo o interesante? Lo cierto es que consideró que Loeb es uno de los mejores y más infravalorados guionistas de los últimos años. Se le criticó en exceso por El Largo Halloween y Victoria Oscura, donde parecía que todo lo bueno era por mérito del dibujante (el excepcional Tim Sale) y que los fallos eran por un mal escritor que se aprovecha de tener dibujantes estrella. Pues bien, es sospechoso que reputaciones como Tim Sale o Lee se arrimen siempre a la sombra de Loeb, que me parece a mí que sabe mucho más de lo que la gente cree. En primer lugar porque sabe qué clase de historia se puede hacer con uno u otro. Si hubiera estado con Sale, hubiera enfocado la aventura de una manera muy distinta, pero al estar con el artista asiático, le ha hecho ser el protagonista absoluto de una montaña rusa con mucha acción y los suficientes elementos dramáticos para tener historia.\nUn magnífico crítico de cómics como es David Hernando, califica el misterio que propone Loeb como soso, muy fácil de descubrir. Quizás, como tal vez es forzada la figura de Thomas Elliot, antiguo amigo de la infancia de Bruce. Este tipo de comentarios, que pueden ser ciertos, deberían tener en cuenta homenajes literarios de primer nivel (como la La carta robada de Edgar Allan Poe) o las citas de Hush a Aristóteles. Más que saber quién, que puede resultar hasta sencillo en determinada circunstancia, interesa más el por qué. Además, es encomiable la capacidad del guionista para re-interpretar y volver a hacer dignos de consideración a antagonistas como El Acertijo o Clayface.\nPor otro lado, siempre me ha parecido que en la relación de las dos leyendas de la editorial, Superman y Batman, Loeb se ha mostrado mucho más hábil y diplomático que otros autores de la talla de Frank Miller (aunque Miller sea aún tremendamente superior a Loeb en otros aspectos a la hora de construir una trama). Es decir, creo que estamos ante un buen trabajo, que por supuesto, presenta una serie de incorrecciones que no la permiten despegar del todo. Aunque muy amena de leer y propicia para fechas veraniegas, dudo que esta saga pueda estar a la altura de momentos como los que pueda brindar La Broma Asesina, Año Uno, El Contra-Ataque, etc.\nEn primer lugar, el curioso giro de tuerca que Loeb pretende dar a la relación Bruce-Selina, se pierde en nada en un final algo apresurado y chapucero. Otros personajes como Hardol debieron haber aparecido antes para conseguir el instante dramático esperado. Mucho mejor es el tratamiento dado a personajes como Barbara Gordon, Jim o Harvey Dent, con pocas frases pero siempre interesantes y absolutamente vitales. En otra escala hay que colocar la versión que ofrece Lee de Nightwing, elegante, preciso y capaz de ser algo más que el Watson particular del mejor detective del mundo.\nLo que sí creo que dará muchos adeptos a este conjunto de números, es que es fácil de seguir para gente que no sea consumidora habitual de cómics de El Señor de la Nochw, gracias a que Loeb ofrece aparte de un guión cerrado y autoconclusivo (aunque DC, muy al estilo Marvel, se ha encargado de sobre-explotar la gallina con resurrecciones y nuevos experimentos de lo mismo), un repaso de toda la mitología que rodea al protagonista. En especial, en el primer de los números.\nPublicado por El Viejo en 8:15 2 comentarios:\nAño de publicación: 1.985.\nFue la historia de un hombre genial y abominable... en una época donde abundaron los seres humanos geniales y abominables. Puedo decir sin temor a equivocarme que pocos lectores/as están a salvo de caer en las extrañas sensaciones que suscita el inquietante personaje de esta obra de Süskind, Jean Baptiste Grenouille, el genio más grande que jamás existió para el efímero mundo de los olores.\nPara este libro, llegué, como suele ser habitual, tarde y desinformado. Alguna gente me lo había mencionado, pero estaba aparcado en el rincón de los futuribles hasta que en una ocasión, un profesor de Lengua Castellana y Literatura lo elogió encomiablemente. Afirmaba que el primer centenar de páginas era algo absolutamente genial, con un interludio negativo por culpa de un viaje y que volvía ganar impulso al final.\nBusqué entonces el libro, aunque por un motivo u otro no apareció, hasta que me topé con él frente a mis narices en la casa de unos familiares en Linares. La cara de ansiedad y deseo de devorarlo debió de ser muy encominable, porque finalmente me lo regalaron, probablemente era eso mejor que aguantarme. Desde entonces comprendía el por qué de la reputación de la obra.\nProbablemente sea una de las piezas literarias que más rápido se puedan consumir, especialmente un inicio arrebatador. Históricamente hablando, el contexto es impecable, casi respiramos y andamos por las calles de la Francia pre-Revolución, en unos instantes vemos lo que Grenouille observa, una infancia triste y sumida en la falta de cariño, pero lo que tiene más mérito en la narrativa de Süskind es que casi imaginamos los olores. Expresar tantas ideas a través de este elemento es una muestra de originalidad que no abunda precisamente.\nA medida que se avanza, comprendemos el macabro subtítulo "Historia de un asesino". La primera fechoría, siguiendo la pista de la primera muchacha, nos advierte que nos vamos a enfrentar a una auténtica obra maestra, a un relato que merece la pena leer con la luz de la lámpara cuando caiga la noche. Lástima del maldito viaje.\nAntes de todo decir que Süskind es un tipo peculiar. El novelista alemán no se ha prodigado, incluso cuando se consiguieron los derechos para llevar la ópera prima a la gran pantalla, siguió sin hacer muchas declaraciones. Es respetable su privacidad, pero parece tener preferencia por la discrección en grado sumo. En especial se ha negado a recoger premios. Hizo algún trabajo más antes de su súper-ventas, pero salvo esta archi-famosa obra, no son muy reconocidos sus otros trabajos, o mejor dicho, se los desconoce mucho porque no están muy publicitados.\nQuizás esa extravagancia se refleje cuando Jean Baptiste abandone a Baldini (personaje maravilloso por cierto, muy bien construído) y se embarce en el casi psicotrópico autoexilio que se impone. Probablemente sean mis cortas entendederas, pero no creo que sea un tramo que sea muy agradable de leer, si antes todo era rápido, vertiginoso, fascinante y misterioso, el ritmo se vuelve plomizo y estancado. Cuestión de gustos supongo, pero creo que sin este condenado viaje, tal vez El Perfume pasaría de ser uno de mis libros predilectos al mejor de todos sin duda. Pero bueno, eso es otra historia.\nPor fortuna, existe el núcleo central del libro, el nudo de los crímenes, del ague y caída de este gran genio del mal, que como todo este tipo de criaturas, no esconde otra cosa que al más miserable y digno de compasión de los desgraciados. Los sucesos asombrosos de la ciudad de Grasse bien valen leerse todo el libro, sobre todo por una resolución impresionante, cruel y brillante, de una obra amoral en este tramo, donde todo se refleja sin piedad de ningún tipo.\nEl desenlace final ha generado muchos ríos de tinta, la crítica se obsesiona por hasta el más mínimo detalle de este minucioso rompe-cabezas, ¿por qué Grenouille no puede olerse a sí mismo? ¿Cuál es el secreto de la última muchacha? ¿Por qué es tan complejo y a la vez cercano el señor Richis? Ni puedo, ni quiero, ni pretendo decir nada, porque no estoy seguro de tener el ingenio suficiente, solamente el preciso para comprender que estamos ante algo muy especial.\nPero, y aquí me matarán algunos, me convence más el final de la película, que quizás intenté incluir en alguna próxima ficha. En efecto, si de verdad a Grenouille le pasa lo que le sucede al final de la novela, lo que se ve en las escenas cinematográficas me explica mejor su fracaso que la resolución de la novela, pues tratando de ser amoral, no convence el fracaso final en el momento de gran éxito del criminal. Laura Richis es la respuesta, pero Laura deja todo mucho más claro en la cinta (inferior en otros sentidos a la pieza literaria) que en las páginas escritas.\nQuizás simplemente al fin comprendió lo que buscaba... y al encontrarlo, entendió lo qué había sido su vida. Pero siempre nos quedará el recuerdo de la pequeña y desagradable figura de Grenouille en una oscura calle, esperando y aguardando... capaz de detectar el perfume de nuestros sueños, esperanzas e ilusiones... y arrebatarlos.\nPublicado por El Viejo en 8:40 No hay comentarios:\nTítulo: El verdugo. (1.963).\nGuión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona y Ennio Flaiano.\nProductora: Naga Films (Madrid)/ Zabra Films (Roma).\nReparto: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, María Isbert, Julia Caba Alba, Alfredo Landa…\nGalardones/Reconocimientos: Premio del Festival de Venecia.\nBrillante alegato contra la pena de muerte. Película de un elenco de actores en su mejor momento. Un amargo espejo donde ver deformada una dolorosa realidad. Tres guionistas ácidos en su apogeo. Un gol a la censura franquista y un ejemplo de lo mejor del cine español e italiano. Y mucho más…\nEl Verdugo, definida como Emma Penella “como un regalo del cielo”, quizás sea la mejor película de Berlanga, aunque él diga (y muchos otros) que prefiere a la soberbia Plácido; como fuere, es un regalo… pero un regalo para nosotros, los espectadores. ¿Cómo funcionaba el sistema de funcionarios en España? ¿Qué significaba ser ejecutor de la justicia a escala social? ¿Era fácil adquirir un piso? ¿Qué implicaba emigrar a Alemania? Muchas cosas que quedan bien reflejadas por esta maravillosa película…una comedia negra muy elegante.\nComo es sabido, fue la espléndida Emma Penella la gran galardonada del festival de Venecia, y la improvisada defensora de Berlanga durante una protesta en las cercanías. Pero no es la única gran artista, ¿qué decir de José Isbert? Dejemos que lo defina el propio Berlanga lo haga: “Era un monstruo como actor, tenía una forma única de hablar… de moverse… de expresarse”. El gran “descubrimiento” de esta película es él, el auténtico verdugo como diría Nino…\nPor cierto que el señor Manfredi parece ser presentado siempre como una imposición de la productora italiana, algo que puede llevar a pensar que no cuaje en el papel, o que la primera opción, José Luis López Vázquez, hubiera sido mucho mejor. Berlanga prefería a Vázquez porque ya lo conocía, sabía que era un actor espléndido, pero sobre todo, porque era español y sabía cómo se pondría el sombrero un español, cómo hablaría… bien, como demuestra haciendo de hermano de Nino, ese extraño sastre que desconfía de las luces de los hijos habidos con su esposa, es un actor como una casa… pero Manfredi también, no es un simple galán encasillado. La angustia, los gestos, la expresión y sus miradas son únicos, su diálogo final con Isbert, Nino era un candidato perfecto para esta película, y su química en pantalla con Emma Penella es maravillosa.\nEl punto crítico será cuando Nino se tope con los funcionarios de la cárcel, Berlanga se basó en la historia real de un verdugo que pasó muy mala noche y que iba peor que el propio preso. Las últimas escenas en la cárcel son de gran tensión, humor negro que no llega a excederse y que muestra que nadie es tan bueno ni tan malo como parece. Un comentario soez de uno de los presos, y una escena de cama fueron las dos únicas partes de la película que la censura no admitió que se proyectasen. Sorprende que no se fijasen en aspectos mucho más trascendentales que permanecían ocultos. Eso sí, también suprimieron el ruido de las cadenas mientras avanzaban. Pero como la banda sonora que acompaña es tan maravillosa, tan cínica… no hacía falta el sobre-entendido.\nLa última escena en el puerto quizás sea excesiva, muy amarga, en plan como luego sería “La Vaquilla” o “Vivan los novios”, una broma dramática excesiva, con una buena moraleja de Isbert. El adiós a esas islas es una auténtica pena, con baile final, muy amargo, como a Berlanga le gusta.\nEl angustioso desembarco en Palma de Mallorca sí está muy bien conseguido, José Luis (Nino Manfredi), va viendo como se estrecha su salida a una vida normal. Poco a poco, obstáculos al principio amables (el piso, el niño…) y al final terribles, lo llevan a la amarga disyuntiva de renunciar a todo o convertirse en un asesino. Isbert, como siempre, captando su atención y manipulándolo.\nOtro gran punto de apoyo de la película son sus secundarios (Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, Alfredo Landa…) y que hasta la escena más aparentemente tonta (la feria del libro) tiene detalles únicos y refleja la situación del país. En concreto, Ángel Álvarez está sublime en la escena de la merienda campera, mientras el bueno de Isbert le enseña cómo se colocan bien los grilletes por el cuello. Precisamente el personaje de Ángel Álvarez, junto con su morbo y su supuesta asma, es quien lleva indirectamente a José Luis a conocer al verdugo Amadeo.\nConocido es que el embajador español en Roma, Alfredo Sánchez Bella, acusa a la película de contener propaganda comunista. Quizás, por ironías del destino, la película también muy exhibida, con muy buena crítica, por el Festival de cine de Moscú. Los franceses, en sus festivales, calaron muy bien su real espíritu, y la destacaron como una extraordinaria comedia de humor negro, que creo es lo que es básicamente, aunque se le pueden sacar muchas otras lecturas.\nDe las películas de Berlanga, una de las que sin duda mejor ha resistido el paso del tiempo ha sido El Verdugo. Vemos el cartel de su más que digna versión teatral, con el famoso maletín de la discordia. Inolvidable la escena en la que Isbert pregunta al pobre José Luis si le impresionan sus instrumentos de trabajo, mientras intenta tomarse su café, en una mesa rodeada de hierros y grilletes. Una película a la que el tiempo ha tratado francamente bien.\nPor último, y para no aburrirles más y no quitarles el tiempo de ver esta gran película, me permito citar a Isbert y me silenciaré a mí mismo: “Eso mismo dije yo”. Cuando encuentren la escena, sabrán a lo que me refiero. Como complemento perfecto a esta película también es muy recomendable el maravilloso documental “Mis queridísimos verdugos”.\nPublicado por El Viejo en 7:29 6 comentarios:\nTítulo: The Simpsons.\nFecha de emisión: 1.987- Actualidad.\nGénero: Animación, Comedia familiar.\nPalmarés/galardones: Más de dos decenas de premios Emmy, un Peabody, 24 premios Annie, considerada por la revista Time como la serie de televisión más influyente del siglo XX, etc... 20 temporadas en emisión, superando a vacas sagradas como Cheers.\nLas mejores cosas suceden de forma inesperada en ocasiones. Coppola no sabía que aceptando una obra por encargo iba a dar una nueva dimensión a una gran saga de Mario Puzzo, Cervantes no tiene ni idea de la caja de los truenos que ha abierto al criticar las novelas de caballerías... del mismo modo, Matt Groening solamente pensaba en ahorrarse dinero mientras escribía en un vestíbulo. En concreto, un vestíbulo propiedad de James L. Brooks, uno de los productores ejectuvos claves de la serie, probablemente solamente tuteado por Sam Simon, que abandona la serie en 1.993, no así los generosos dividendos que deja esta gallina de los huevos de oro.\nAvalada por crítica y público durante mucho tiempo, ¿dónde radica el truco de este fenómeno que tantos millones de dólares -no es ninguna hipérbole, sumen audiencia, publicidad, derechos de taquilla por la película, juegos de mesa, videojuegos, cómics-books, libros sobre la serie...- que sigue manteniéndose? Probablemente, creo que si nos paramos un momento a reflexionar, la animación tiene sus ventajas. Las comedias familiares, incluso las de peores guiones, juegan a veces con maestría con la simpatía que da ver a alguien real... un niño pequeño, el público adolescente que se proyecta en el chico/a de la serie... Los Simpson nunca han podido hacer eso, pero tienen algo que esas comedias no tienen... los personajes no tienen por qué envejecer. Sí, habrá que hacer cambios de dobladores - por cierto, el nivel global ha sido fantástico de los que han tenido-, cambios de diseño... pero los protagonistas son los dibujos, no hay necesidad de una representación real. Una serie como Malcolm tiene que ir adelante conforme suben en edad sus intérpretes, los Simpsons pueden concentrarse, adelantar y ponerse en el punto que les salga de las narices, porque no habrá problemas para flashbacks y saltos en el tiempo. Cuando tienes buenos guionistas - y esta serie los ha tenido- todo se convierte en mucho más fácil.\nComo ya dije en la anterior entrada, con los "amarillos" tampoco me va a permitir ser objetivo. Para mí son de mi misma época, ha sido la televisión que más he consumido, y espero, de la que más sentido del humor he aprendido. De repente, en un vacío, los Simpsons supusieron un cambio, una sonrisa elegante, inteligente e irónica. ¿Qué no me creen? Antes de los Simpsons no existía ni American Dad ni Family Guy, tampoco South Park, y recordemos que esta última serie, también muy interesante, titula uno de sus capítulos "Ya se hizo en los Simpsons".\nEs más, aquí creo que me meto en camisa de once varas, pero hay una generación de alumnos y profesores que se entiende mejor porque han "bebido" de este estilo. Y es que, creo que aquí hay que puntualizar, esta serie es un ejemplo de la importancia del guión. No en vano, veamos uno de los puestos clave del desarrollo de la obra, el jefe de guionistas, quien conjuga ideas brillantes - y no tan brillantes- durante una temporada, para que exista cierto sentido en el conjunto de una temporada. Uno de ellos es J. Stewart Burns, el amigo es Licenciado en Matemáticas por la Universidad de Harvard y tiene su Máster en la no menos prestigiosa Berkeley. Con ello no estoy diciendo que haya que ir a la universidad - Woody Allen es el mejor, pero no único ejemplo de lo contrario- para hacer reír, ni mucho menos, pero tampoco es casualidad que un tipo como Stewart Burns sea uno de los guionistas de otra serie tan original como Futurama no debe de ser casualidad.\nBasado en esa fuerza - y en una evolución de dibujo que por mucho que nos pongamos nostálgicos siempre ha ido para mejor, las primeras temporadas tenían unos colores espantosos, sobre todo Lisa y Bart han ido ganando en presencia con los años-, han ido mostrando muchas virtudes. La principal creo que es saber homenajear - en ocasiones rozando incluso la frontera del plagio, pero, ¿qué mejor forma de admiración- gran cantidad de fuentes. Desde libros de Edgar Allan Poe, a películas de toda clase y pasando por musicales, los Simpsons es un constante "referencia a". ¿Quién puede resistirse a la versión de Troy McClure del Planeta de los Simios? La primera vez que vi este capítulo de crío no entendía nada, me pareció de los peores de la serie, ahora cada vez que lo ponen me gusta más.\nOtra cuestión es el carisma per se de los protagonistas. Todos sabemos cuando Homer va a decir "Ouh", nos cabreamos como él por lo pesado y perfecto que es su vecino Flanders, nos alegramos de la infinita paciencia de Marge- el único nudo que explica porque esta familia no se hunde en el caos-, a todos nos cae bien Maggie - por cierto, preciosos los capítulos de su primera palabra y de su nacimiento- , quien más y quien menos se ha topado alguna vez con Lisa- una mezcla de Annie Hall con algo de Virginia Wolf y de Madame Curie- y por supuesto, a todos nos gusta que Bart tenga nueve puntas y a sus creadores no le asuste reconocer que es Daniel El Travieso- tirachinas incluído- pero a escala mundial y con más picardía práctica.\nLuego, no podemos extendernos porque esta critica se convertiría en infumable- bueno, más infumable todavía-, pero por favor, si algún día tenéis tiempo y ganas, averiguad cómo se le ocurrrió a Matt Groening la idea de Krusty El Payaso, está en Bongo Cómics, os prometo que merece cada una de las líneas robaros algo de vuestro valioso tiempo. Es decir, personajes redondos, diálogos inmortales- aquí parece ser que el gran "culpable" es George Meyer, el alma del Bullpen creativos y aclamado por muchos cómo uno de los mejores y más agudos responsables del éxito de la serie, eso es decir mucho"-, Halloweens que los quieres o los odias, pero nunca te dejan indiferente, etc.\nPara finalizar, hablar de la consabida decadencia. Esto me ha generado muchas discusiones- amistosas eso sí- , sobre todo si los amigos somos españoles. Y es que la prostitución que Antena 3 ha hecho con los antiguos capítulos de esta serie raya lo machacón, haciendo que caiga el mismo una vez, y otra, y otra... hasta que te sabes de memoria todas las bromas telefónicas a la taberna de Moe. Criticando esta postura de la cadena, incapaz de darle un respiro a la frescura de la serie,\nmi pregunta malévola es, ¿se alegra la 2 de Televisión Española de haber renunciado a esta serie a cambio de no ser acusada de cansina? Mi respuesta es que solamente hay dos momentos comparables: cuando los troyanos vieron un caballo muy bonito y lo dejaron pasar y cuando unos "avispados" General Managers dejaron escapar a un tal Michael Jordan en el Draft.\nSobre-explotación aparte, los Simpsons ya no son lo que eran. El abuso de actores famosos es en ocasiones cargante. Pero me gustaría matizar que no siempre ha sido así. Hay veces - sobre todo en el pasado- que no han sido meros cameos, sino auténticas comuniones, especialmente los referidos al Actor Secundario Bob, que para muchos son la unión totalmente necesaria de dos de las mejores comedias de su tiempo, "Los Simpsons" invitando a cenar a la familia de "Frasier".\nNo obstante, el agotamiento de ideas, ha ido lentamente notándose, no tan dramáticamente como creo que muchos pregonan, pero cierto es (y creo que ellos mismos lo saben cuando firman un delicioso episodio firmado: "Los Simpsons: detrás de las risas"). Siguen teniendo muy buenas espadas, John Vitti casi siempre firma buenos argumentos, Mike Scully es otro de los "culpables" de la gallina, etc. Pero creo que esto se acaba. Sobre todo porque últimamente los Simpsons viajan a demasiados sitios, hay demasiadas bodas y como bien piensa el señor Simpson, cuando Bart te dice que quiere conocer una fábrica de persianas en otro Estado: "Es la última temporada". O quizás no, no es la primera vez que hacen una puesta arriesgada, pregunta, ¿Qué diferencia Cheers, Matrimonio con hijos y los Simpsons? Las tres son muy buenas, pero la tercera es la única que se ha atrevido a funcionar sin risas enlatadas. También han osado cargarse personajes, eso es muy importante, especialmente el capítulo de Maude Flanders es uno que bajo las risitas tiene un transfondo bastante más desagarradoramente real del esperado en inocentes dibujitos.\nCreo que la serie habla a sus aficionados con la discusión de Bart y el dueño de la tienda de cómics. Dice el segundo "Como seguidor fiel, están deuda conmigo. Puse una queja por el capítulo de Poochie. El peor de toda la historia del show de Rasca y Pica". A estos, contesta el pequeño Simpson, digno heredero de su padre, Homer- dijo Meyer en una ocasión que todos querríamos ser Homer como muchos quieren ser Bugs Bunny, porque no es alguien real y le puedes poner en cualquier pose- "Un momento, te han dado miles de horas de entretenimiento, en cualquier caso, estarás tú en deuda con ellos". Touché.\nPor ello, aunque algunos lo vean como un concort en llamas cuyas plegarias han sido escuchadas... por el diablo, hay que decir simplemente chapeau y hasta lueguito, porque hay cosas que a veces sobrepasan las fronteras de "bueno" y "malo"... simplemente están allí para siempre. Como el rock and roll, como la Coca-Cola, la tarta de manzana, Naranjito... como los Simpsons, iconos de nuestro tiempo para bien y para mal.\nToma ya, y este artículo sin poner gags del sofá... ¿cómo? ¿Qué lo he puesto? ¡Ouch!\nPublicado por El Viejo en 7:59 2 comentarios:\nTítulo: Evelyn. El extraordinario caso del doctor Corman.\nAutor: Andrés G. Leiva.\nPremios/galardones: Premio de cómic de la Diputación de Cuenca.\nLa objetividad no existe. Cuánto menos al existir lazos de afecto hacia el objeto de estudio a debatir. Sin ser íntimo suyo, si puedo jactarme de tener importantes vínculos de amistad con el círculo de alumnos del dibujante Andrés G. Leiva. Es más, gracias a ellos pude ir a la presentación de la obra en el instituto Góngora de Córdoba. En dicha visita, perfectamente ambientada y con un Salón de Actos a rebosar, pude tener la oportunidad de que Andrés me dedicase uno de los ejemplares, incluyendo un dibujo incorporado que hizo sobre la marcha para todos los presentes en cada uno de sus cómics.\nPor estos motivos, espero que no me traicionen demasiado los colores y pueda recomendar esta pieza artística por lo que vale, sin dejarme llevar por sentimentalismos. En primer lugar, hay que decir que el título nos recuerda a viejos cuentos de terror de plumas tan celebradas como Poe, especialmente por el subtítulo. Asimismo, como el propio Andrés reveló, Evelyn fue finalmente una recomendación de su círculo familiar, pues estuvo a punto de terminar apareciendo con el nombre de Vlad (esta elección a mí personalmente no me gusta, porque está archi-explotada en todas las películas o cómics que tienen alguien con colmillos entre su casting) o incluso el de Cortman. Lo cierto es que son un triunvirato importante donde es muy difícil destacar a nadie, pero si hay un hilo conductor es Evelyn, quizás la más fascinante criatura dentro de la narración.\nHay que destacar también la notable edición y la buena promoción que hizo la editorial, a un precio razonable para los tiempos que corren, que es muy propicia para un ritmo muy positivo, ligero y ameno. Si acaso, es posible que determinados personajes exigiesen mayor desarrollo, el mentor de Corman bien hubiera merecido alguna línea más. No creo que teniendo en cuenta la buena capacidad de síntesis del aturo (recordemos su revisión del mito de Juana de Arco), no hubiera podido explayarse un poco más, sin llegar a ralentizar la trama.\nEn lo que se refiere al dibujo, hay que descubrirse ante el que quizás sea su mejor trabajo hasta la fecha. El trazo es dinámico, las escenas (especialmente en el tramo de Londres) parecen en muchas ocasiones estar orientadas con un efecto cinematográfico de película de vampiros en blanco y negro muy acertado. Le mezcla de blanco, gris y negro se logra con tino, ambientándonos en este marco impreciso de cualquier momento a finales del siglo XIX.\nBajo mi humilde prisma, la escena es la inocente canciocilla “1, 2, 3, el niño se quiere esconder…” infantil, encaja perfectamente con la atmósfera de cuento cruel que Leiva en bastantes momentos consigue. Llegas a preocuparte por ese niño desconocido mientras recibe el cebo, en un instante donde el alma de Evelyn empieza ya a flaquear entre la fidelidad a su amo salvador y su conciencia. Por supuesto, para todos aquellos que aún no lo hayan acabado, el desenlace queda reservado hasta que lo consigan, bajo un tupido velo.\nEn lo que se refiere a los amantes de la escrupulosidad, hay que decir que Leiva viajó a Inglaterra durante su búsqueda de inspiración de la obra, lo cual se refleja y muy bien, pues tuvo que recrear pasajes de las islas, incluyendo durante un tramo la zona irlandesa. El trasfondo histórico también está muy logrado, sobre todo por las víctimas escogidas de Vlad, los grandes oprimidos, las sombras que escondían el esplendor de la Revolución Industrial.\nPara los que reclamen extras, decir que se incluyen bocetos e ilustraciones que harán las delicias de los aficionados. En definitiva, un trabajo muy recomendable, aunque el margen de mejora de Leiva es todavía muy grande cara al futuro. Lo mejor está por venir para el artista cordobés.\nPublicado por El Viejo en 6:28 2 comentarios:\nPublicado por El Viejo en 9:36 No hay comentarios:\nPublicado por El Viejo en 12:43 2 comentarios:


🥇 ▷ Nokia Lumia 930 revisión | Opiniones de expertos » ✅\nNuestro calibrador de color mostró que mostraba un perfecto 100% de la gama de colores sRGB y los niveles de negro eran casi perfectos de 0.05 cd / m2. Esto significaba que los colores se veían increíblemente ricos y vívidos, y el texto era de un tono negro. Los blancos tal vez eran un poco rosados en comparación con otras pantallas OLED, como el Motorola Moto X, pero preferimos que la pantalla se vea más cálida que demasiado fría.\nEl contraste fue un poco bajo en 4,854: 1 (otras pantallas OLED, como la Lumia 1020, han medido un enorme 37,507: 1), pero aún pudimos ver un alto nivel de detalle en nuestras imágenes de prueba más oscuras. Del mismo modo, los amplios ángulos de visión del teléfono significaban que podíamos ver la pantalla claramente, sin importar si lo estábamos mirando de frente o si la teníamos acostada en la mesa junto a nosotros. El brillo máximo también fue de 271.10cd / m2, pero encontramos que esto era más que suficiente para usar el Lumia 930 en el exterior sin obligarnos a forzar la vista para ver la pantalla con claridad.\nRecomendamos: Revisión de Lindy Port Blocker\nEl rendimiento fue excelente para una Windows\nAuricular de teléfono. Con su procesador quad-core, Qualcomm Snapdragon 800 de 2.2GHz y 2GB de RAM, navegar por la web nunca ha sido tan fácil Windows\nTeléfono. Las páginas se cargaron en un instante y el Lumia 930 incluso se tomó con calma los sitios de escritorio con gran cantidad de imágenes, como la página de inicio de The Guardian. No hubo ningún tartamudeo en absoluto cuando nos acercamos y nos movimos rápidamente, y el desplazamiento hacia arriba y hacia abajo de las páginas fue muy receptivo. El sistema operativo era igualmente sedoso, con aplicaciones que se abrían rápidamente y no mostraban signos de retraso o tartamudeo al pasar de una pantalla a otra.\nteléfono y casi el doble de rápido que el Lumia 925. Esta puntuación incluso supera al Lumia 1520, que hasta ahora era nuestro reinante Windows\ncampeón de rendimiento, lo que significa que el Lumia 930 tiene toda la potencia de un phablet de alta gama metido en un teléfono de tamaño normal. Para compararlo con la cosecha actual de teléfonos Android emblemáticos, el único otro teléfono que hemos probado con una puntuación más rápida es el Samsung Galaxy\nS5, colocándolo delante del HTC One (m8) y el LG G3.\nA pesar de que nuestras pruebas gráficas, 3DMark Ice Storm y Epic Citadel, aún no están disponibles en Windows\nPor teléfono, aún pudimos poner a prueba el Lumia 930 con GFXBench. Obtuvo 20 fps, dejando atrás a un Samsung equipado con Snapdragon 800 Galaxy\nS4 que marcó 26fps. Sin embargo, siendo realistas, el número limitado de juegos disponibles en Windows\nEl teléfono se reproducirá sin problemas en el 930, incluso con la resolución Full HD, y el único que podría causar que las tasas de cuadros caigan levemente es el exigente Halo: Spartan Assault.\nRecomendamos: 1Más E1026BT REVISIÓN TWS con estilo: ¡Para aquellos que aprecian el sonido de alta calidad!\nAfortunadamente, esta cantidad de energía no hace mella en la duración de la batería del Lumia 930, ya que su batería de 2,240 mAh duró 10 horas y 24 minutos en nuestra prueba de reproducción continua de video con la pantalla configurada a la mitad del brillo. No es tan espectacular como la duración de la batería de doce horas del Lumia 1020, pero aún así debería poder usarlo todo el día sin tener que devolverlo a la red eléctrica a media tarde. El Lumia 930 también incluye carga inalámbrica, por lo que con una placa de carga compatible puede recargarla sin tener que buscar primero un cable.\n. (tagsToTranslate) nokia lumia 930


Ser maestro bilingüe en Suljaa´ – MA Porrúa\nEstás viendo: Ser maestro bilingüe en Suljaa´\n(Política educativa) (Indígenas) (Educación – México)\nLa cuestión central de este trabajo es tratar la identidad del maestro bilingüe y su construcción a partir de un proceso dinámico, histórico y contradictorio; así como el constante problema al que se enfrenta cuando el círculo oficial no emplea la lengua materna de los niños indígenas en los procesos de enseñanza y aprendizaje. La negación de la lengua del alumno en el proceso general de escolarización, significa un rechazo a la identidad del niño y a su grupo social de pertenencia. Utiliza el caso concreto del municipio de Xochistlahuaca, Guerrero.\nSer maestro bilingüe en Suljaa´ cantidad\nSKU: 9789707013162 Categoría: Educación


Y GESIDA advierte de los efectos indeseables en el control del VIH en España por la retirada de la tarjeta sanitaria a los 'sin papeles' - Acta Sanitaria\nY GESIDA advierte de los efectos indeseables en el control del VIH en España por la retirada de la tarjeta sanitaria a los ‘sin papeles’\nExpertos de GESIDA, Grupo de Estudio del SIDA de la Sociedad Española de Enfermedades Infecciosas y Microbiología Clínica (SEIMC), han advertido que la retirada de la tarjeta sanitaria a los inmigrantes sin papeles tendrá efectos muy indeseables sobre el control del VIH en nuestro país. Se estima que hay más de 400.000 inmigrantes en situación irregular en nuestro país, de los que varios miles estarían infectados por el VIH, de ellos entre el 65% y el 70% conocerían su infección y de éstos una mayoría recibirían tratamiento antirretroviral (entre 2.700 y 4.600 personas). Más allá de consideraciones éticas, los expertos de GESIDA han querido advertir al Ministerio de Sanidad del ingente perjuicio sanitario y económico que para la sociedad española supondría dejar desatendidos a estos pacientes y más concretamente, del empeoramiento generalizado que se produciría en el campo de la infección por VIH: aumento de la mortalidad de los individuos infectados, incremento en el número de enfermedades oportunistas y de ingresos hospitalarios; aumento de la transmisión del VIH y de otras enfermedades infecciosas – como tuberculosis – a la población general; y mayor probabilidad de transmisión maternofetal del VIH. Todo lo anterior tendría un efecto contrario al que se busca: el incremento de los costes de la atención sanitaria.


Un jugador completa Wolfenstein 2 The New Colossus en 80 minutos - Wolfenstein II: The New Colossus PlayStation 4\nUn jugador completa Wolfenstein 2 The New Colossus en 80 minutos\nWolfenstein II: The New Colossus / 30 de octubre de 2017\nMatando nazis a toda velocidad.\nMientras muchos de nosotros nos preocupamos y obsesionamos con la duración de los videojuegos (cuanto más duren, mejor, simplificando), otros, los llamados speedrunners, prefieren pasarse los juegos en el menor tiempo posible. Que así también tenemos tiempo para otras cosas, claro. Y así es cómo llegamos a Wolfenstein II: The New Colossus y el youtuber que acaba de completar el juego en 80 minutos.\nSí, habéis leído bien. En menos de hora y media ha completado DraQu el recién estrenado y tan esperado shooter. Se ve que tenía bastante prisa para matar nazis (y no lo vamos a culpar de ello). DraQu publicó este fin de semana su hito, completando el juego en 1 hora, 19 minutos, 16 segundos. ¿Cómo os quedáis?\nNo obstante, es posible que este speedrun podría haber sido todavía más breve, ya que hay partes que no pueden saltarse. Por lo demás, DraQu ha obviado todas las secuencias cinemáticas y partes de la historia que no contarían como “tiempo de juego” para traer un resultado bastante sorprenderte.\nPara los jugadores más casuales, no os preocupéis, que Wolfenstein II The New Colossus no os durará tan poco.


HOROSCOPIA, MÉTODO Y PREDICCIONES DEL HORÓSCOPO\nLa horoscopia es un método de predicción del futuro, basado en la posición de los astros y los signos del Zodiaco. Ha sido catalogada tanto como arte como ciencia oculta. Entérate aquí en detalle de qué se trata, cuáles son sus orígenes, cómo se maneja en la actualidad y cuál es su veracidad.\n1 ¿Qué es la horoscopia?\n2 ¿Qué contiene un horóscopo?\n2.1 Carta astral\n3 Historia de la horoscopia\n4 Veracidad del horóscopo\n¿Qué es la horoscopia?\nEsta pseudociencia de la horoscopia se encarga de estudiar y predecir el futuro de las personas a partir de la posición de los planetas y de los signos zodiacales en un momento dado, quedando sustentado en una carta astral, en la creencia de que ello influye en la vida de las personas.\nEste vocablo de horoscopia hace referencia, en astrología, a la capacidad de esta disciplina de proporcionar pronósticos basados en la cualidad y característica de los signos zodiacales de la persona, según su fecha de nacimiento.\nAun cuando no tiene el debido respaldo científico, pues no hay un estudio que soporte su validez, se le incluye entre las ciencias ocultas más populares y más seguidas del mundo. Te interesará conocer el Teocentrismo, como conocimiento general.\nEl término proviene del griego ὥρα, que se traduce como “hora” o “límite del tiempo” y σκοπέω, que significa “examinar” o “ver” y se ha traducido la palabra como «examen de la hora».\nLos conocedores del tema han ofrecido diversas explicaciones acerca del por qué las personas creen en esta supuesta ciencia y han señalado que ello es debido a mecanismos psicológicos, que se aplican y actúan sobre la credulidad de la gente, que tiene necesidad de saber que le depara el futuro y hallar respuestas a las preguntas que se hace.\nEstos mecanismos hacen que el cerebro tienda a creer en las expresiones imprecisas, e incluso ambiguas, que se muestran en el horóscopo, de tal modo que la mente toma para si esas descripciones más bien generalizadas que señala el signo, como si estuviera directamente dirigida a la persona que las lee.\nEllo, además, va reforzado con rasgos positivos en esa vaga descripción. Te recomendamos leer sobre Jainismo, tema tan interesante como la horoscopia.\nLa interpretación del horóscopo desde el punto de vista astrológico es una labor subjetiva, la cual variará según la experiencia y experticia del astrólogo y de su formación como tal.\nEl horóscopo incluyen en su representación gráfica las posiciones de los astros y de los signos del Zodiaco, en un determinado momento, que, por lo general, es la fecha de nacimiento de una persona.\nLo importante para realizar el horóscopo es conocer la fecha y hora exactas, así como el lugar de nacimiento, datos con los cuales se iniciará el trabajo de la carta astral natal.\nTambién se puede hacer un horóscopo para un proyecto empresarial en cuyo caso se toma el día y momento de inicio de la empresa. Lo mismo se puede hacer con una boda, para abrir un negocio, para el comienzo en una nueva residencia o en un nuevo país, o un viaje, etc.\nAl efectuar la horoscopia, se debe plantear el estudio de la posición de los planetas y los demás cuerpos celestes en la fecha analizada desde el punto de vista del modelo geocéntrico, que es la teoría astronómica en la que la Tierra es considerada como el centro del universo con los astros e incluso el Sol girando alrededor de ella.\nEn la horoscopia, se aplica esta teoría geocéntrica, pues es la misma visión del universo que tuvieron muchas de las civilizaciones antiguas, entre ellas la de Babilonia, la de los mayas o la griega.\nPara esta representación se emplean cálculos matemáticos y astronómicos, que siempre son iguales independientemente de quien haga el horóscopo, siempre y cuando los datos iniciales sean los mismos.\nSe suele representar al horóscopo como un círculo celeste dividido en 12 partes, que son los “signos zodiacales” sobre una banda de la esfera celeste de 18 grados de ancho en la elíptica que se desplaza ligeramente con el tiempo sobre el fondo del cielo.\nEl término “Zodiaco” es una palabra que proviene del griego Zodiakós, compuesto por Zoo, que se traduce “animal” y diakós que denota “camino”, por lo que “Zodiaco” significa camino de los animales y es la supuesta órbita circular sobre la cual se mueven el Sol y los planetas. Los animales que describen a los signos son los siguientes, aun cuando se debe acotar que hay cuatro designados con otros elementos:\nCabra es capricornio\nAgua es acuario\nPeces es piscis\nCarnero es Aries\nToro es tauro\nGemelos es géminis\nCangrejo es cáncer\nLeón es leo\nVirgen es virgo\nPeso es libra\nEscorpión es escorpio\nCentauro es sagitario.\nCada uno de estos doce signos posee sus fortalezas y debilidades, así como sus preferencias, virtudes, ambiciones, temperamento, defectos básicos y actitudes ante la vida y las personas.\nEstos signos están agrupados, según la tradición astrológica en cuatro tipos, de acuerdo con su elemento. Así tenemos los:\nLos signos de fuego son Aries, Leo y Sagitario. Tienden a ser apasionados, dinámicos y temperamentales. Se enojan rápidamente, pero también perdonan fácilmente. Son aventureros con una inmensa energía, físicamente fuertes. Son fuente de inspiración para otros, son personas inteligentes, conscientes de sí mismas, creativas e idealistas, siempre listas para la acción.\nLos signos de tierra son Tauro, Virgo y Capricornio. Son centrados, con los pies en la tierra. En su mayoría son conservadores y realistas, pero también muy emocionales. Están conectados a la realidad material. Son prácticos, leales y estables y se mantienen junto a su gente en los momentos difíciles.\nLos signos de aire son Géminis, Libra y Acuario. Son racionales, sociales y de comunicación agradable. Son pensantes, amigables, intelectuales y analíticos. Les encantan las discusiones filosóficas, las reuniones sociales y los buenos libros. Disfrutan dando consejos, pero también pueden ser muy superficiales.\nLos signos de agua son Cáncer, Escorpio y Piscis. Estos son excepcionalmente emocionales y ultrasensibles. Muy intuitivos, pero misteriosos. Les encantan las conversaciones profundas y la intimidad. Rara vez hacen algo abiertamente y siempre están ahí para apoyar a sus seres queridos.\nTal información se desprende de la ubicación que tenían los astros, el Sol y la Luna en la Eclíptica la fecha del nacimiento.\nSe toma como referencia inicial al punto Aries, pues el punto de intersección de la elíptica con el ecuador celeste, donde se “instalaron” las constelaciones, que son el grupo de estrellas ubicadas en una región celeste formando, aparentemente, una figura determinada.\nLa esfera celeste se divide también en “casas astrológicas”, que normalmente tienen 30 grados de ancho exactos y se sustentan del espacio geográfico, siendo la primera de ellas el “Ascendente”.\nAsí, si, por ejemplo, dos personas nacen en la misma fecha y mismo momento, pero una nace en Austria y la otra en Filipinas, tendrán horóscopos iguales según los astros, pero distintos según las casas astrológicas y, por ende, interpretaciones astrológicas muy diferentes entre sí.\nEn la disciplina de la horoscopia encontramos todos los astros del Sistema Solar, incluyendo la Luna y el Sol, en virtud de que estos cuerpos celestes, aunque no son planetas desde la perspectiva astronómica, desde el punto de vista astrológico sí se les toma en cuenta y se les llama “luminarias”.\nLas divisiones de «casas» y de «signos» son independientes, de manera que el comienzo de las «casas» podría coincidir con cualquier posición en la división por «signos».\nPor su parte, los planetas astrológicos se distribuyen por todo el círculo celeste, dependiendo de la ubicación en el cielo al momento de hacer los cálculos del horóscopo.\nA veces se hallan agrupados, mientras que en otras, están más o menos dispersos.\nEl horóscopo contiene igualmente los llamados “aspectos”, que son una serie de distancias angulares entre los planetas y/o puntos sensibles, como el Ascendente, que ayudan a precisar la predicción.\nLa distancia calculada entre los elementos hace que cambie el aspecto. Así, por ejemplo, si Saturno y el Sol aparecen separados unos 120 grados, se dice que son parte del aspecto llamado Trígono, pero si la separación es de 180 grados, sería ´del aspecto Oposición, por ejemplo.\nConsiderando las posibles posiciones de los planetas en las «casas» y los «signos» con sus «aspectos», se presentan muchísimas combinaciones, lo que conduce a interpretaciones astrológicas distintas en un momento dado del horóscopo.\nLo fundamental para efectuar los cálculos es indicar la hora de nacimiento, pues de allí se derivan todas las demás estimaciones y cálculos definitivos con los cuales se prepara la carta astral natal y se determina el Ascendente o signo zodiacal, que se levanta por el horizonte Este en dicha hora en específico, el cual es uno de los puntos más definitivos y trascendentes de cualquier carta.\nEsto nos lleva a puntualizar que en el horóscopo lo importante no es signo del Zodiaco al que se pertenece, sino el Ascendente, según la hora de nacimiento, que es el punto personal más elevado en una carta astral.\nEste Ascendente nos indica la esencia de la persona ante el mundo, su forma de proceder y su presencia ante los demás.\nPartiendo del mismo se desprende toda la información en cuanto a donde estaban posicionadas las doce casas y signos zodiacales, entre los cuales están distribuidos los planetas, tal y como se posicionaron en el cielo el día del nacimiento.\nLa carta astral es dinámica, y por ello el ser humano va evolucionando y experimentando cambios a medida que el Ascendente va recorriendo el Mandala.\nTambién llamada carta astral natal o simplemente carta natal, lo que en el budismo se denomina Mandala.\nEl Mandala es un diagrama o representación gráfica, que emplean los astrólogos para describir desde una perspectiva geocéntrica, las posiciones planetarias de los signos, casas y aspectos astrológicos que ocuparon en cierto lugar, indicando su latitud y longitud y tiempo u hora sideral local y con ello predecir el destino de una persona.\nPara preparar la carta astral es necesario aplicar ciertas técnicas que permiten hacer las interpretaciones psicológicas y predecir el futuro del consultante.\nLa carta astral muestra la evolución del universo respecto a un punto central y recopila todas las ubicaciones de astros, Sol, Luna y signos zodiacales para un determinado lugar y momento.\nEn ella se contemplan factores imprescindibles, como los doce signos del Zodiaco, las doce casas, los aspectos interplanetarios o distancias angulares entre los planetas, los aspectos astrológicos, etc.\nDe acuerdo con los expertos en la materia, una carta astral sirve para conocerse mejor a sí mismo, conocer las fortalezas y debilidades, entender y aplicar los principales ciclos positivos.\nNo obstante, hay limitaciones en la astrología, pues no se logra saber e interpretar.\nAdemás del Ascendente y los otros elementos ya mencionados, la carta astral muestra la posición donde se ubicaba la Luna, que permite también obtener información y explicación de cómo eso influye en el temperamento del individuo.\nHoy en día, se cuenta con herramientas tecnológicas como el software astrológico, que puede proporcionar inmediatamente una carta astral, una vez que se introducen todos los datos personales requeridos: la fecha, la hora y el lugar de nacimiento, la cual se debe entregar acompañada de la interpretación de los datos por parte del astrólogo, y ofrece la facilidad de poder generar las cartas para cualquier evento o momento.\nLa carta astral personal más antigua que se conoce está escrita en lengua cuneiforme hablada por los sumerios en el año 410 a. C. en la zona de Babilonia. En ese entonces se hacían las cartas para conocer sobre las cosechas, sobre el clima, para contribuir con la ciudad y para determinar cuándo declarar una guerra, entre otros aspectos.\nEn cuanto a los horóscopos, los primeros los hicieron los griegos en el año 70 a. C., en los que se incluyó la hora exacta del nacimiento.\nHistoria de la horoscopia\nPara el ser humano ha sido siempre motivo de atención, curiosidad y, también, de angustia el conocer el futuro inmediato a fin de poder emprender o actuar frente a determinada circunstancia o situación.\nPor tal motivo, ha implementado diversas formas de tratar de obtener información sobre su destino.\nAsí lo hemos visto desde las más antiguas civilizaciones, que emplearon formas de predicción como el calendario y su relación con los astros, hasta los distintos métodos que conocemos hoy en día. Uno de ellos ha sido el de la horoscopia.\nSus orígenes se remontan milenios atrás, cuando se creía que los dioses influenciaban sobre el carácter y proceder del ser humano enviando mensajes desde el cielo.\nSu historia revela que ya existía esta práctica en la antigua Babilonia, bajo el reinado persa, cuando se practicaba en los inicios de la astronomía horoscópica, tal como lo señala Van der Wärden, el reconocido investigador alemán.\nSe hacía de esa manera hasta que la cultura grecolatina le otorgó carácter astrológico, aun cuando los investigadores en esta materia han señalado que se han encontrado evidencias de este tipo que se remontan a 25.000 años a. C., que muestran representaciones de las fases de la luna en ilustraciones de mamut.\nIgualmente, se ha encontrado datos de que los sumerios, la primera y más antigua civilización que existió en la parte sur de Mesopotamia, ya hacían observaciones e interpretaciones del cielo en el 6000 a. C.\nOtra evidencia son los megalitos de Stonehenge, en Salisbury, Inglaterra, que los historiadores destacan que se erigieron con el mismo fin de vaticinar el futuro alrededor del año 1800 a. C.\nTambién otros estudios efectuados reportan que en el año 3000 a. C., el rey Sargón de Acadia, también conocido como Sargón el Grande, creador del Imperio Acadio, efectuaba predicciones astrológicas.\nSiglos después en el año 1800 a. C. el emperador chino Shun ofrece sacrificios a los siete rectores (siete planetas).\nEn muchas otras culturas alrededor del mundo se ha recurrido a los planetas con el mismo fin de conocer el destino, siendo el ejemplo más emblemático el de los mayas, que usaron sus famosos calendarios para conocer el futuro.\nEn nuestros días la práctica de la horoscopia o lectura del horóscopo es muy común, siendo una de las artes adivinatorias preferida por numerosas personas, y la más popular, cuyo conocimiento y forma de uso es de casi dominio público. Es por eso que se le vincula con el esoterismo y otras artes de adivinación.\nSin embargo, hoy en día, luego de milenios de trabajar el horóscopo tal como lo conocemos, los investigadores de la Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio, mejor conocida como la NASA, por su siglas en inglés, han señalado que se ha experimentado un pequeño ajuste en el eje de rotación de la Tierra, lo que ha provocado que las constelaciones hayan variado su ubicación y no se encuentren en la misma posición que antes.\nSurge, entonces, la pregunta ¿Qué tiene que ver con el horóscopo? Y la respuesta es que debido a ese pequeño cambio, se ha incluido un nuevo signo zodiacal, que no fue inventado ni creado, sino que ya existía, pero había sido obviado dentro de las constelaciones existentes, las cuales ahora aparecen casi un mes desfasadas, en virtud de que han variado los períodos de los demás signos.\nEllo significa que una gran cantidad de personas ahora ya no tiene el mismo signo y, lo más angustiante para algunos, es que se ha estado consultando el signo equivocado, siguiendo indicaciones que no les corresponden, lo que explicaría, en parte, y daría sentido a muchos sucesos que les ocurrieron.\nAhora, según los astrólogos modernos, los signos zodiacales son trece, porque se descubrió que al parecer los babilonios se saltaron una de las constelaciones con el fin de poder dividir el resto en partes iguales.\nEl nuevo signo zodiacal es el Ofiuco, que rige a los nacidos entre el 29 de noviembre y 17 de diciembre y entre algunos de sus rasgos característicos que definen su personalidad están:\nSon personas que les gusta aprender nuevas habilidades y saber cosas nuevas.\nSon curiosas e intuitivas.\nSon apacibles, fáciles de tratar y tranquilas.\nSon creativas y les gustas el arte sobre la poética.\nEn vista de este cambio, las fechas de los signos se modificaron de la siguiente manera:\nCapricornio: 20 enero – 16 febrero\nAcuario: 16 febrero – 11 marzo\nPiscis: 11 marzo – 18 abril\nAries: 18 abril – 13 mayo\nTauro: 13 mayo – 21 junio\nGéminis: 21 junio – 20 julio\nCáncer: 20 julio – 10 agosto\nLeo: 10 agosto – 16 septiembre\nVirgo: 16 septiembre – 30 octubre\nLibra: 30 octubre – 23 de noviembre\nEscorpión: 23 noviembre – 29 noviembre\nOfiuco: 29 noviembre – 17 de diciembre\nNo obstante, muchos otros expertos se han manifestado en cuanto a este hallazgo y expresan que éste no tiene mayor trascendencia en el entorno astrológico.\nSegún su parecer la astronomía es una disciplina científica que se basa en los descubrimientos que resultan de investigaciones de diversas instituciones como la NASA, como es el caso de esta omisión de la constelación Ofiuco hace años, pero ello no cambia en absoluto los cálculos astrológicos en los que se fundamenta la Astrología Occidental.\nAsimismo, el astrólogo y tarotista Jeff Jawer añade que la alineación de la astrología tropical se relaciona con las estaciones del año y no con las constelaciones, razón por la cual ello no afecta al horóscopo occidental actual.\nSe concluye que en Occidente la astrología se sustenta en el Zodiaco Tropical, creado y codificado por Ptolomeo en el siglo II.\nVeracidad del horóscopo\nComo ya hemos visto, se ha convertido en una tradición la creación de horóscopos, que proviene sobre todo de las creencias de la historia antigua. En esa época estaba arraigada la suposición de que la posición y movimiento de los cuerpos celestes podían predecir el destino o influir en el desarrollo del carácter de una persona.\nSin embargo, científicamente el horóscopo ha sido refutado en numerosas publicaciones científicas, motivo por el cual no se le ha reconocido como una ciencia y su práctica, al igual que la astrología misma ha sido categorizadas dentro de la corriente del esoterismo.\nEsta corriente es la que engloba todos esos conocimientos, enseñanzas, metodologías, técnicas, tradiciones, doctrinas o ritos, que se caracterizan por la utilización de simbología incomprensible, difícil de acceder, pues solo se transmite a una minoría elitesca, a la que llaman los iniciados, razón por lo cual no la conocen los profanos.\nEsta categorización ha hecho que en cierta medida la veracidad del horóscopo, e incluso de la horoscopia como práctica adivinatoria, halla perdido credibilidad y haya mermado en parte su consulta.\nLa creencia acerca de la efectividad y veracidad del horóscopo ha sido materia de estudio por los expertos, pues aun cuando sus predicciones son generales, hay un público que las sigue.\nDe dichos estudios se ha concluido que la creencia y confianza que la gente deposita en ellos se debe a un fenómeno psicológico normal.\nEse fenómeno se le conoce en psicología como apofenia y se refiere a la percepción espontánea que hace que el cerebro de una persona haga conexiones, patrones y significados entre sucesos no relacionados, pero que los percibe y los asocia como suyos, pues de alguna manera satisface sus deseos.\nLa generalidad con la que se hacen los horóscopos, unida a la alta probabilidad de los supuestos pronósticos, hace que sus aciertos sean bajos, pero suficientemente altos como para que se active y funcione el mecanismo psicológico señalado.\nEste fenómeno fue también analizado y corroborado con el Efecto Forer, conocido igualmente en psicología como «falacia de validación personal», y que está referido al efecto que se produce cuando los individuos obtienen altos índices de acierto a descripciones de su personalidad que supuestamente se adaptan a ellos, pero en realidad son vagas y diseñadas de manera tan genérica para que se puedan aplicar a una gran cantidad de personas.\nEstos son los elementos utilizados como técnica para la «adivinación» de personalidad en la horoscopia.\nPor su parte, en el entorno religioso, tanto el horóscopo y los signos zodiacales, así como todas las distintas técnicas diseñadas para adivinar el futuro que emplean astrólogos, videntes, pronosticadores, hechiceros, y otros, son consideradas de origen pagano y, por lo tanto, una practica ofensiva y perversa contra Dios.\nPara ello hacen referencia a diversas citas de la Biblia en las que, de manera directa y contundente, se rechaza este tipo de técnicas. Por ejemplo, la cita bíblica en Deuteronomio 18 10 textualmente reza:\n«No permitas que nadie practique la adivinación ni que busque señales para decir lo que sucederá en el futuro. No permitas que nadie practique la hechicería, ni trate de hacerle brujerías a la gente, y no permitas que nadie consulte a fantasmas o espíritus, ni que sea espiritista. Todos los que practican eso son abominables al Señor.»\nSin embargo, la horoscopia también tiene sus defensores y seguidores y, de alguna manera, hacen valer su posición señalando sus razones para practicarla. Así, expresan que:\nCon la ayuda de la horoscopia se tiene mayores posibilidades de evitar que sucedan cosas desagradables en un día determinado.\nGracias al horóscopo, es posible conocerse mejor a uno mismo.\nLa horoscopia puede ayudar a mejorar las relaciones con otras personas.\nMediante el Ascendente, se puede encontrar información sobre el alma antes de la actual reencarnación.\nLa horoscopia puede ayudar a aprovechar todas las oportunidades que se presentan a lo largo del día.\nAplicando la horoscopia, es posible planificar el futuro por uno mismo y modelarlo de manera que proporcione felicidad, prosperidad y logros.\nSi el signo del zodiaco predice que en el día de hoy la persona estará muy activa con muchas tareas por realizar, ello hará que tenga más motivación para trabajar porque el esfuerzo que se haga será debidamente recompensado, además que se hará el trabajo con gusto, lo que podrá redundar en mayores logros.