VISTAZOS CRÍTICOS: 18 años de crítica de la cultura y del arte en Colombia: septiembre 2009\nVistazo Crítico Transversal 28: Desde las otras escuelas o las escuelas Otras.\nDesde las otras escuelas o las escuelas Otras.\nCuando empecé a leer el vistazo crítico de Ricardo Arcos, por un momento me pareció que apuntaría, desde la centralidad en la que ubica a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá, fundada en 1886, a una discusión sobre el lugar de pertenencia de la Colección Pizano, al interior de las instancias académico-administrativas de la Universidad Nacional, cuya disputa nos haría pensar en cómo esos “fragmentos de yeso del pasado” nos ayudan a aclarar el presente; por ejemplo, me imaginé preguntas sobre la diferencia que existe o no entre lo que significa formarse por medio de copias, o si la formación artística es una mera copia, más acá de la época de la reproductividad técnica, en la de la reproductividad, epistémica y política.\nSin embargo, y dado que la cuestión no va por esa vía, me permito realizar un aporte y una claridad en lo que respecta a esa historia paralela a la Escuela de Bellas Artes que Arcos menciona cuando “la enseñanza de las artes se privatiza y surgen otras escuelas que se quieren demarcar de la tradicional Escuela de Bellas Artes”. Me refiero especialmente a la Academia Superior de Artes de Bogotá, actualmente la Facultad de Artes, ASAB de la Universidad Distrital, proponiendo dos precisiones. En primer lugar, la Academia Superior de Artes ASAB, se crea en 1991 mediante el Acuerdo No. 15 del 15 de Marzo y sólo hasta el año siguiente empezaron a funcionar los programas de Artes Plásticas y Artes Escénicas; en 1993 inicia el programa de Artes Musicales. En segundo lugar, estos inicios de la ASAB se dan durante la administración del alcalde Juan Martín Caicedo Ferrer (1990-1992), pues la primera administración de Antanas Mokus se daría sólo hasta el año 2005. Sin embargo, a mi modo de ver esto no afecta la propuesta implícita en el texto de Ricardo Arcos dar continuidad a la discusión entre arte y política, con Rancière o sin él, en cuyos desarrollos me propondré participar.\nMientras tanto, y para más detalles sobre los fragmentos del pasado, de lo que fueron las denominadas Antiguas Escuelas de Artes del Distrito, que luego dieron lugar a la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, me permito realizar una transcripción, quizá demasiado extensa, de lo que fueron los antecedentes de la Actual Facultad de Artes ASAB, en cuya elaboración participé con el profesor Jaime Cortés. Espero que este contexto sea una contribución para plantear preguntas más precisas sobre la cuestión del arte y la política en el ámbito distrital, en donde los compromisos de cada una de las administraciones han fluctuando entre el arte, la cultura y el espectáculo.\nLa Universidad Distrital “Francisco José de Caldas”, las Escuelas de Arte del Distrito y la Academia Superior de Artes de Bogotá –ASAB-.\n“La Universidad Distrital Francisco José de Caldas y las Escuelas de Arte del Distrito, que posteriormente se trasformarán en la ASAB , encarnan una historia paralela pero con significativos puntos de cruce que se extienden por algo más de medio siglo. Las instituciones distritales coinciden en sus antecedentes con las coyunturas de finales de los años 1940 e inicios de los años 1950, cuando la sociedad colombiana atravesó por profundas transformaciones cuyas consecuencias forman parte de la realidad social de nuestra ciudad y de nuestro país. La urbanización y la consecuente demanda creciente de bienes y servicios, el debate político y su expresión violenta, la acelerada diferenciación social y la explosión demográfica, entre otros, concentraron en Bogotá un entramado poblacional con características únicas en el tejido urbano colombiano. En pocos años la fisonomía de la capital había cambiado tanto como su estructura social y su universo simbólico.\nResulta innegable que la mirada sobre la educación debía adecuarse a las nuevas condiciones. La administración pública de la ciudad se enfrentó al reto de satisfacer necesidades que iban desde la ampliación del conocimiento técnico hasta la generación de espacios propicios para las prácticas artísticas. Así, en 1948 se fundó el Colegio Municipal de Bogotá, renombrado el mismo año como Colegio Municipal Jorge Eliécer Gaitán, en 1950 como Universidad Municipal de Bogotá “Francisco José de Caldas” y finalmente como Universidad Distrital “Francisco José de Caldas” en 1957. Su objetivo principal era la formación de técnicos con un perfil adecuado para emprender soluciones de tipo práctico requeridas para intervenir a nivel macro en la ciudad.\nEntretanto, en algunas instancias administrativas distritales se ofrecieron cursos esporádicos de música, artes plásticas y teatro, que canalizaron los impulsos creativos de diversos habitantes de la ciudad, especialmente de aquellos vinculados a las instituciones gubernamentales. En menos de una década estos esfuerzos se articularon y expandieron como proyectos de educación artística no formal con la fundación de la Escuela de Bellas Artes del Distrito, de la Academia Luis A. Calvo y de la Escuela de Teatro del Distrito, antecedentes directos de la ASAB.\nLa Universidad Distrital “Francisco José de Caldas” y las Escuelas de Arte del Distrito coincidieron en enfocar sus acciones hacia una población particular y hacia áreas específicas del conocimiento. Los proyectos estatales en la educación superior de índole nacional se concentraron en la modernización de la educación universitaria de corte profesional, dejando de lado algunas especificidades de la formación técnica y a su vez algunos espacios para ciertas prácticas artísticas. La Universidad Distrital orientó sus esfuerzos al sector estudiantil de bajos recursos y a la consolidación de carreras como Ingeniería Radiotécnica -antecesora de la Ingeniería Electrónica-, Ingeniería Forestal, Topografía, e Ingeniería Catastral, todas ellas de aplicación directa e inmediata en el ámbito de las dependencias públicas capitalinas. Por su parte, las escuelas de artes abrieron sus puertas a la música popular, al teatro y a algunas prácticas de las artes plásticas ausentes del entorno universitario.\nEn la década de los años 1970 la Universidad Distrital sufrió una trasformación importante, ampliando su oferta académica a la formación de educadores, por lo que se ve precisada a hacer una apertura de lo tecnológico a los campos pedagógico, científico y artístico bajo el ideal clásico de “universalidad”. Las Escuelas de Arte del Distrito, de manera independiente, continuaron creciendo y lograron afianzarse como espacios de formación legítimos que correspondían a las singularidades y necesidades del ámbito bogotano. Las instituciones educativas distritales siguieron el curso de los cambios que posteriormente culminaron en reformas sustanciales de su estructura y concepción.\nConsolidación de las Escuelas de Arte del Distrito y transformaciones del ámbito universitario\nDurante los años 1970 y 1980 nuevas condiciones desencadenaron la búsqueda de la profesionalización de los programas educativos ofrecidos por las Escuelas de Arte del Distrito.\nLa nueva configuración social de la ciudad hizo necesaria la formulación de políticas que tuvieron como efecto la ampliación y diversificación de la oferta educativa. La creación del Instituto Distrital de Cultura y Turismo en 1978 significó el fortalecimiento de la Escuela de Bellas Artes, la Academia Luis A. Calvo, y la Escuela de Teatro. Se fundaron, además, la Escuela de Danzas Folklóricas, la Escuela de Ballet, la Escuela de Música Emilio Murillo y la Escuela de Títeres. Cada una de estas escuelas, con alcances diversos y resultados desiguales, logró reconocimiento y en su conjunto consiguieron congregar sectores sociales relativamente heterogéneos. Las características particulares de las prácticas allí realizadas, la demanda por planes de estudios más sistemáticos y regularizados, los resultados y los niveles alcanzados, motivaron la transformación de algunos de los planes de educación no formal en programas de educación superior. En consecuencia, y con base en las recomendaciones de la ESAP (entidad que realizó un estudio jurídico y de viabilidad de creación de una institución de educación superior para las artes y que diagnosticó la improcedencia de crear una institución con esas características) se estableció un convenio con la Universidad a Distancia, UNISUR. Este convenio fue de corta vigencia debido a la diversidad de políticas derivadas de los cambios de la administración distrital. La ruptura del convenio genera un conflicto administrativo y académico para el IDCT, situación que propicia el acercamiento a la Universidad Distrital y que culmina con la firma del primer convenio interinstitucional el 10 de marzo de 1989.\nLa Universidad Distrital también estuvo sujeta al proceso de ampliación y diversificación de la educación universitaria. Con la apertura de las licenciaturas en educación en 1973 y la posterior creación de la Licenciatura en Ciencias Sociales, se incorporó un área humanística dentro de la estructura de la Universidad. Sin embargo, las prácticas artísticas se incluyeron gradualmente sólo hasta la década de los años 1980. La entrada de la música, el teatro y las artes plásticas y visuales al ámbito universitario se puso de manifiesto en tres espacios: en los planes de estudio de la Licenciatura en Educación Básica Primaria a través de contenidos puntuales y en asignaturas electivas ofrecidas a las diferentes carreras de la Universidad ; en las actividades extracurriculares, única acción desarrollada hasta ese momento y que dio lugar a la conformación de diversos grupos artísticos culturales como el coro de la UD , diversas agrupaciones musicales, cine clubes, y diferentes colectivos de narración oral que muy pronto se proyectaron a la ciudad; y en el Instituto de Artes y Extensión Cultural creado en la reforma de la Universidad en 1988.\nDe las Escuelas de Arte del Distrito a la ASAB\nA finales de los años 1980, los acercamientos previos entre el IDCT y la UD , dan origen a un primer convenio interinstitucional en 1989 que hace posible, al año siguiente, la transformación de seis de las siete Escuelas de Artes del Distrito en programas de educación superior. Por su parte, la Academia Luis A. Calvo sostuvo su objetivo como proyecto de educación no formal. En 1990 se presentan por primera vez ante el ICFES los programas de formación profesional en Artes Plásticas y Teatro. El ICFES establece el carácter no viable del programa de Artes Plásticas y hace una serie de requerimientos para el programa de Teatro que en ese momento no pudieron ser cumplidos.\nEn consecuencia, el IDCT decide contratar dos asesores, Jaime Romero Portela y Leonel Morales Reina, para apoyar a los grupos de trabajo que formularían los nuevos programas. El grupo de Artes Plásticas fue conformado por José Daniel Herrera, Guillermina Sinning, Alberto Díaz y Jorge Herrera; el grupo de Artes Escénicas por Amparo Suárez, Carlos del Cairo, Gerardo Bernal, Svetla Pedkova, Yesid Carranza y Germán Pinilla; el grupo de Artes Musicales por Samuel Bedoya, Néstor Lambuley, Alfonso Dávila, Jorge Sossa y Alejandro Mantilla. Para el proyecto de Artes Musicales, la propuesta de creación del Programa a nivel superior estuvo a cargo de los docentes adscritos al Plan Experimental Piloto. El trabajo académico de elaboración de los tres programas fue coordinado por Olga Navia, como Subdirectora Académica del IDCT y por Epifanio Arévalo G. como Director del Instituto de Artes y Extensión de la UD ; la secretaría académica fue asumida por Lorenza Correa R. como funcionaria de la UD.\nLos años 1990 significan la consolidación de los proyectos curriculares y el fortalecimiento de la relación entre el IDCT y la UD mediante la renovación paulatina del convenio interinstitucional. En 1991, previa aprobación por parte del Consejo Superior de la UD , el ICFES otorga licencia de funcionamiento a dos de los tres programas de formación artística. Ese mismo año es creada la ASAB como una dependencia del IDCT, que haría posible la consolidación y el desarrollo de los mismos. Los programas de Artes Plásticas y Artes Escénicas inician labores en 1992, y el programa de Artes Musicales lo hace al año siguiente, todos en las instalaciones del Palacio la Merced.\nActualmente, los tres proyectos curriculares de la ASAB , son una respuesta a la creciente demanda de cupos para el área artística que se presenta en el ámbito nacional y distrital. Anualmente se solicitan alrededor de cuatro mil cupos (2004) siendo admitidos setenta aspirantes para cada uno de los programas de pregrado, y otros tantos para los preparatorios en Artes Plásticas y Visuales, Artes Escénicas y Artes Musicales respectivamente. Igualmente, el cuerpo de egresados se ha vinculado satisfactoriamente a diversas áreas del mundo laboral capitalino. Así, en casi tres lustros la ASAB se ha afianzado en el marco de la educación artística en el contexto de la universidad pública colombiana.”\n[i] Proyecto de Facultad de Artes ASAB, (2005) Universidad Distrital Francisco José de Caldas. pp. 7-11.\n* El autor es docente y Director de Investigaciones de la Facultad de Artes-ASAB.\na la/s septiembre 28, 2009 No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nVistazo Crítico 76: Arte y política, el lugar de las artes en la sociedad.\nGaitán, detrás de Laureano Gómez: ambos se respetaban y se temían. Foto: Manuel H.\nARTE Y POLITICA, EL LUGAR DE LAS ARTES EN LA SOCIEDAD. Fragmentos del pasado que nos aclaran el presente.\nLas Escuelas de Bellas Artes durante a finales del siglo XIX y comienzos del XX en América Latina particularmente la de México y la Brasil fueron muy influyentes en el panorama artístico y cultural de la región. Estas escuelas, bien entrado el siglo XX, están muy influenciadas por las ya decadentes Academias europeas como la de Francia y España principalmente fundadas bajos los preceptos de la Real Academia de Pintura y Escultura de 1648 que funcionaba bajo el impulso de Ana de Austria y, las posteriores modificaciones impuestas por el influyente artista Jacques-Louis David en la era post-revolucionaria hacia el año 1793, cuando la antigua Academia pasa a ser la Academia de Bellas Artes; con esto la academia se despojaba de los valores de la nobleza para impulsar el nuevo paradigma burgués. Las Escuelas de Bellas Artes Latinoamericanas fundadas bajo el precepto burgués del neoclasicismo, determinan el destino de las artes en los principales centros culturales de Latinoamérica. Tal es el caso de Bogotá y su Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá fundada en 1886 cuyo primer director fue el Maestro Alberto Urdaneta[i]. “En un principio la escuela se plantea como una unión entre las Bellas Artes y Artes y Oficios, pero pronto va a separarse por cuestiones de orden político, pues la Constitución de 1886, promovida por el político liberal Rafael Núñez, pretende abolir el sistema político federal, donde cada provincia es autónoma, para centralizar el poder en un gobierno con sede en Bogotá. Este cambio posibilita la creación de la escuela en un ambiente político enrarecido donde conservadores y liberales van a generar una guerra implacable conocida como la Guerra de los Mil Días (1899-1902), que sumerge al país en una crisis económica y propicia la separación de Panamá, aún provincia colombiana. Luego, la hegemonía conservadora va a dirigir al país durante varios años del nuevo siglo XX.[ii]”\nEn este contexto, el artista e intelectual Roberto Pizano, residente en París en esa época de los años veinte, años de la famosa depresión económica, es invitado por el Gobierno Nacional para dirigir la moderna Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá. El artista acepta con algunas condiciones: adecuar las instalaciones de la escuela y financiar el proyecto del museo de antigüedades basado en las copias de las grandes esculturas y grabados de la historia del arte. El gobierno conservador de Abadía Méndez[iii], decide financiar tal empresa, y un cargamento de esculturas provenientes de los museos del Prado, el Louvre y el Británico, comienzan una peregrinación por el Océano Atlántico a bordo de varios vapores como el barco “Venezuela” con destino a Puerto Colombia (actual Barranquilla) que traía una de esos cargamentos pedagógicos para la renovada Escuela de Bellas Artes en 1929 cuando Pizano ya era Rector de dicha institución. Los cargamentos remontaban río arriba el Magdalena hasta Girardot donde continuaban su camino en tren hasta la Estación de la Sabana de Bogotá. Pero la muerte del maestro Pizano lo priva de ver su proyecto terminado. Un año después de su muerte, el 9 de abril de 1930 se funda la colección en su honor.\nEn este momento la capital cuenta ya con Museo de Bellas Artes, lugar que va albergar la prestigiosa colección de yesos y grabados, y por distintas disposiciones gubernamentales esta colección a migrar de un lado a otro hasta su destino final en los años setenta: el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Al respecto el historiador Christian Padilla Peñuela dice lo siguiente: “Desde su llegada al país, la situación de la Colección Pizano estuvo ligada a la Escuela de Bellas Artes, ya fuera dependiendo de su localización o de las disposiciones de ésta para ser exhibida en otro recinto, es decir que su peregrinaje es por extensión el de la misma Escuela. La institución se alojó en el edificio de la Academia de la Lengua hasta 1933. El 30 de julio del mismo año, la Escuela abrió sus puertas en el edificio de la Facultad de Ingeniería (actualmente Museo Militar), donde se le cedió un amplio salón a las reproducciones que venían de ser exhibidas en el Colegio de San Bartolomé.[iv]” Luego la colección sigue su peregrinación a la nueva sede de la Escuela en la calle 10ª con carrera 8ª pero por su espacio inadecuado esta pasa a la recién inaugurada Biblioteca Nacional en el Museo de Reproducciones que en ese momento pertenecía a la Universidad Nacional de Colombia. En la década siguiente los años cuarenta, la colección pasa al panóptico que se convertirá desde entonces en el Museo Nacional y finalmente en las instalaciones de la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Universitaria en las décadas de los años cincuenta y sesenta.\nDurante estos años la enseñanza de las artes a cargo de prestigiosos artistas e intelectuales se dispensaban en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, donde se formaban artistas de reconocido prestigio: En la década de los setenta luego de los conflictivos sucesos estudiantiles, y el enrarecimiento político en todo el continente, donde proliferaban las dictaduras militares, el Museo de Arte Moderno refundado (1965) dentro de las instalaciones de la Ciudad Universitaria por iniciativa de la historiadora y crítica de arte Marta Traba, luego de haber sido cerrado por el dictador Rojas Pinillas, deja el campus para buscar su sede en el paisaje urbano capitalino. El arte entra en una especie de crepúsculo[v] que propicia el crecimiento de un arte conceptual apolítico[vi], en contraste al arte político de artistas como, Diego Arango, Clemencia Lucena, Pedro Alcántara, Nirma Zarate y Carlos Granada entre otros, que la crítica de arte decide marginar de sus discursos.\nAl mismo tiempo la enseñanza de las artes se privatiza y surgen otras escuelas que se quieren demarcar de la tradicional Escuela de Bellas Artes: se fundan la facultad de artes de la Universidad de los Andes que venía se ser creada por Francisco Pizano hijo de Roberto Pizano; se crea también la Facultad de Artes de la Fundación Universitaria Jorge Tadeo Lozano. A finales de los ochenta antes de terminar la primera administración de centro del Alcalde Antanas Mockus, se consolida la Academia Superior de Artes de Bogotá durante la Alcaldía de centro derecha de Enrique Peñaloza, que se convertirá en 2005, durante la administración del Alcalde de Bogotá Luis Eduardo Garzón hasta entonces de izquierda, en la facultad de Artes-ASAB de la Universidad Distrital y a inicios del 2000 se crea la carrera de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Javeriana. La misma Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional cambia su nombre por Escuela de Artes Plásticas a finales de los noventa. Toda huella hacia un pasado apoyado en valores burgueses en decadencia parece desaparecer. Hoy solo queda rastro en el nombre del edificio que alberga la nueva escuela.\nDesde entonces, el panorama artístico local ha cambiado enormemente y varios son los actores principales de tal escena artística. A la influencia de la academia en la formación de artistas, gestores culturales e intelectuales, se le añade el poder político que no ha dejado de determinar la creación de espacios de reconocimiento y consolidación de artistas contemporáneos como los que apoya la Alcaldía local, Bancos y corporaciones (como el Banco de la República), Ministerios[vii] y ex presidentes como el caso del conservador Belisario Betancurt (y su influencia en editoriales prestigiosas) y el liberal César Gaviria quien ha creado su propia galería de arte (nueveochenta) apoyando a sus artistas protegidos con difusión de su pensamiento en medios masivos de comunicación como la revista Cambio, El Espectador, entre otros.\nLas discusiones de hoy en la Esfera Pública del arte contemporáneo son un ejemplo perfecto de los espacios que se pretendía defender de una u otra orilla en Colombia hace ya varias décadas en un marcado bipartidismo donde otra opción política diferente era asfixiada. Cada posición deja entrever una postura política clara y diáfana en unas, oscura y densa en otras como aquella de los años cuarenta entre los artistas Ramón Barba e Ignacio Gómez Jaramillo[viii], que materializan las querellas intelectuales, políticas y estéticas entre un representante conservador como Laureano Gómez defensor de valores burgueses en decadencia y un socialista como Jorge Eliecer Gaitán[ix] defensor de un arte moderno y de vanguardia como el de Débora Arango y el de Carlos Correa[x]. El arte en este sentido es absolutamente político, pues es consecuencia directa de los intereses económicos y culturales de unas clases sociales en permanente fricción.[xi] Frente a esa vieja tensión surge una tercera vía donde la esfera del arte se apoya en lo ético, lo que Jacques Rancière llama “el giro ético de la estética y la política”[xii] y donde el arte hoy más que ayer debe ser absolutamente político. Esta posición hace frente a la nebulosa idea generalizada y consensual que consiste en afirmar que todo arte contemporáneo por el sólo hecho de ser contemporáneo es político. Frente a tal falsedad, queda una opción: desenmascarar las posturas ideológicas de lo apolítico de la política, por emplear la expresión ranceriana, que afectan el mundo del arte contemporáneo. Un pensamiento apoyado en la teoría crítica juega aquí un papel fundamental.\nRicardo Arcos-Palma. Bogotá, domingo 27 de septiembre del 2009 antes de ir a votar.\n[i] Consultar la tesis del profesor William Vásquez: Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia: 1886-1899. Tesis de maestría en Historia y teoría del arte, la arquitectura y la ciudad. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, 2008.\n[ii] Arcos-Palma, Ricardo. La colección Pizano: una aventura pedagógica en la época de la reproductibilidad técnica. En “El legado de Pizano. Testimonios de una colección errante”. Universidad Nacional de Colombia. 2009. p. 20.\n[iii] Durante esos años el gobierno conservador de Abadía Méndez intenta sofocar el movimiento socialista en creciente aumento dado las condiciones políticas y la crisis económica de los años veinte. Estos movimientos populares son fuertemente reprimidos por el Gobierno con apoyo de las trasnacionales, tal como sucedió en la Masacre de las Bananeras de 1928.\n[iv] Padilla Peñuela, Christian. La Colección a través del tiempo. Despertares de 80 años en recurrente catalepsia. En El legado de Pizano. Testimonios de una colección errante”. Universidad Nacional de Colombia. 2009. p. 59.\n[v] Huertas Sánchez, Miguel Antonio. El largo instante de la percepción. Los años setenta y el crepúsculo del arte en Colombia. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2005.\n[vi] Herrera, María Mercedes. La emergencia del arte conceptual en Colombia. Tesis de maestría en Historia. Pontificia Universidad Javeriana. 2009.\n[vii] El Ministerio de Cultura, fue creado en 1997 durante el gobierno liberal de Ernesto Samper Pizano, en reemplazo de Colcultura creado a su vez durante el gobierno liberal de Carlos Lleras Restrepo en 1969 como parte del Plan de las Américas destinado a frenar la influencia cultural de la Revolución Cubana en el continente latinoamericano.\n[viii] Carta del maestro Ignacio Gómez Jaramillo dirigida al Rector y al Consejo Directivo de la Universidad Nacional donde narra los hechos de cómo fue herido el maestro Ramón Barba con esquirlas de arma de fuego, luego que éste le había amenazado públicamente. Bogotá septiembre 28 de 1940. Archivo de la Universidad Nacional de Colombia.\n[ix] Fundador del Salón Nacional de Artistas en 1940.\n[x] Al respecto leer: Jaramillo, Carmen María. Una aproximación a la consolidación del arte moderno en Colombia y Lleras, Cristina. Politización de la mirada estética, Colombia 1940-1952, En Arte, política y crítica. Revista Textos N° 13. Documentos de Historia y Teoría. Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, 2005. También consultar Padilla Peñuela, Christian. Jorge Eliecer Gaitán: Dinamita y mecha en el arte colombiano. En Mataron a Gaitán: 60 años, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia. 2008.\n[xi] Consultar Bourdieu, Pierre. Las reglas del arte. Barcelona: Anagrama, 1995, y Hausser, Arnold, Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Debolsillo, 2005.\n[xii] Arcos-Palma, Ricardo. Estética, ética y política en la filosofía de Jacques Rancière. Conferencia inaugural en el encuentro internacional “Estéticas contemporáneas”, realizada el 8 de octubre del 2007 en La Paz -Bolivia y publicada en el 2009 en Estéticas contemporáneas, por la Fundación Simón Patiño y la facultad de filosofía de la Universidad Mayor de San Andrés.\na la/s septiembre 27, 2009 3 comentarios: Vínculos a esta publicación\nVistazo Crítico 75: Detenerse a Respirar.\nEsta exposición tiene una particularidad: la de mostrarnos otra faceta de hacer arte político. A mi pregunta si lo que ustedes hacen es arte político? Sánchez responde: “claro que sí; pero de otra manera con acciones y temas que en ocasiones no parecen trascendentales”. Recuerdo su anterior proyecto The love in the air, donde el amor fue el detonante de propuestas de varios artistas quienes insistían que con el amor el mundo puede ser otro, así como solía pensarse en los años setenta. La Reina en el texto de presentación de la exposición dice: “Cuando duele tanto ver violencia por todas partes y hastía que además se utilice tan recurrentemente como tema en el arte colombiano, como necesidad, clisé o facilismo; hay que detenerse a respirar, no sólo metafóricamente, hay que apartarse de todo buscando un lugar que resignifique el estar vivo de una manera tranquila y fuerte a la vez. Hay que limpiar los pulmones, la mente y el espíritu, hay que reencontrarse con la grandeza y simplicidad del aire, el agua y la tierra.” De tenerse a respirar es un señalamiento de un lugar que está cada vez más desapareciendo: el páramo. Ecosistema importante de nuestras cordilleras que por el recalentamiento planetario, parece estar condenado a desaparecer, frente a nuestra total indiferencia.\nLa Reina y Sánchez suben a esas cimas del Páramo del Cocuy, y realizan una serie de acciones que luego son llevadas a la sala de exposiciones a través del vídeo y la instalación. En una de esas acciones vemos a La Reina vestida con un traje de fieltro blanco (expuesto en la galería) en la cima de una montaña. Ella con los brazos abiertos parece intentar detener las nubes que pasan a su lado. Cuando parece que eso es imposible, ella se quita el traje y comienza a exprimirlo contra su cuerpo a través de un abrazo, cariñoso y tierno, para nada fuerte: su mejilla aprieta el traje y sus manos retuercen suavemente la prenda para hacer destilar agua pura que luego cae formando un riachuelo. Metáfora sencilla de un proceso que todos sabemos fundamental para el equilibrio del ecosistema, pero que cada vez más está en peligro. De esa acción en la galería se exhibe un frasco lleno de “Jugo de nube”; hermoso objeto que se convierte en un vestigio inestimable de lo que quizá en muy poco tiempo será tan preciado como el oro negro: el agua, por el cual varios países ya han iniciado su empresa predadora como Francia y Estados Unidos. Recordemos la famosa Guerra del Agua en Cochabamba Bolivia (2001), que generó un proceso social sin precedentes hasta la presidencia de Evo Morales y que logró que las multinacionales principalmente las francesas pagaran lo que realmente deben pagar por el preciado líquido.\nOtra de las obras es la desarrollada por Esteban Sánchez, quien se detiene a comer hielo: su cuerpo en un proceso de enfriamiento devora con muchas ganas pedazos de nieve. Esta idea vuelve e insiste en el carácter vital del agua, como fuente de vida y energía. El título de la muestra alude directamente al aire: en efecto ese lugar que por fortuna ha sido declarado reserva natural, es una burbuja de aire puro. El aire Sánchez intenta atraparlo con una bolsa de papel que luego transporta a la galería, como si ese pequeño e importante gesto se convirtiera en la única manera de recordarnos que hay que respirar. Pero en un lugar como Bogotá, una de las tres ciudades más contaminadas del Planeta, esa acción es una verdadera fisura en nuestra conciencia.\nFinalmente vemos en la sala de exposiciones una carpa, la misma que les sirvió de abrigo en esos diez días, donde se proyecta desde el interior una imagen de la Laguna de los Verdes, una de las tantas reservas de agua que aún existen en ese magnífico lugar, tan lejano para nosotros citadinos. En este mismo instante en que escribo estas líneas, la sirena de una ambulancia me recuerda que esos sitios como el Páramo del Cocuy son un verdadero tesoro. Y ahí radica quizá la importancia de la obra de estos artistas que conforman el colectivo Nadie Opina. Detenerse a respirar es una verdadera provocación estética en un mundo cada vez más industrializado donde la lentitud es proscrita y donde el acto natural de respirar es un verdadero combate.\nRicardo Arcos-Palma. Bogotá 21 de septiembre del 2009.\na la/s septiembre 21, 2009 No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nIN MEMORIAN DE MANUEL H.\nIN MEMORIAM DE MANUEL H.\nEn el centro de Bogotá, en la antigua Calle Real, hoy Carrera 7ª con calle 22, se encuentra un lugar maravilloso, que se resiste al paso del tiempo: un lugar donde reposa la historia misma de la fotografía moderna del país, un lugar donde Manuel H (1920-2009), el reconocido fotógrafo vivió entre sus miles de fotos de personajes famosos, sus cámaras y cientos de anécdotas que el mismo fotógrafo estaba hace muy poco, dispuesto a contar a los visitantes cada vez que él se detenía frente a una de sus fotos u objetos. Hace ya varios meses, gracias a la invitación del curador y coleccionista Carlos Alberto Gonzales y en la compañía de los artistas Erika Diettes y Germán Arrubla descubrí esté maravilloso lugar lleno de historia y a Manuel H. Al entrar al lugar y ver las paredes tapizadas de fotografías en color y sobre todo en blanco y negro y, al recorrer ese espacio laberíntico guiado por el mismo Manuel H. y sus hijas y nietos que velaban sobre él como cuando se guarda el más preciado tesoro, me di cuenta que era realmente afortunado el poder estar ahí. Pero al mismo tiempo me pregunté si esa fortuna era compartida. Me di cuenta que ese personaje, quien fue uno, sino el más grande de los fotógrafos colombianos junto a Leo Matiz entre otros, merece un lugar mejor en la historia de nuestro país, que en ocasiones es injusta con aquellos que han hecho la historia. Y ese es el caso de Manuel H.\nCuando salí de ese lugar, bastante emocionado, un día cualquiera del mes de mayo, me puse a revisar la obra del fotógrafo y me propuse realizarle un homenaje en vida. El mes pasado por invitación de Bibliored, mostré una faceta desconocida o poco estudiada del fotógrafo: su visión estética de la ciudad de Bogotá bajo el título: Bogotá: ciudad revelada. Estética, ciudad y fotografía bajo el lente de Manuel H. Sus fotos que generosamente sus familiares me autorizaron a divulgar, fueron recibidas con gran admiración por el público de las tres bibliotecas públicas del Tunal, Tintal y Salitre que conocían muy poco del fotografo salvo uno que otro que le conoció personalmente en sus caminatas del centro de Bogotá o por sus clichés fotográficos de las corridas de toro de la Santa María. Manuel H, recogió en su lente la historia misma del país. Sin proponérselo se convirtió en el fotógrafo por excelencia de las corridas de toros: el retrato del famoso torero Manolete realizada en 1946 dejó en claro que su visión y su cámara lograba retratar lo más profundo del ser humano. Siguieron retratos de personajes célebres del mundo cultural como, Lucho Bermudez, Gabriel García Márquez, Fernando Botero, Jorge Riberos, Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villamizar, León de Greiff, la mayoría de ellos tomados sin que el retratado se diera cuenta lo que hace de esos retratos fotos reveladoras del carácter del personaje, cosa difícil de captar. Los personajes del mundo de la política también fueron objetivo de su lente, como Luis Carlos Galán, Misael Pastrana, Álvaro Gómez Hurtado y el mismo Jorge Eliecer Gaitán antes y después de su asesinato. Personajes del mundo del deporte como Raúl Rossi y del mundo de la farándula como la única Miss Universo que hemos tenido la señorita Caldas Luz Marina Zualuga, El trío Los Panchos, y el presentador Pacheco entre. Pero a él le interesaban no solamente esos personajes públicos, sino también los personajes anónimos como los “gamines” de Bogotá que fotografió tantas veces sin ningún afán altruista como esa foto que él título: “Sin futuro” (1971), donde vemos a un niño sentado en un andén del centro de Bogotá con la mano sosteniendo su rostro de mirada desoladora.\nManuel H. también fue testigo de hechos históricos transcendentales de nuestro país: el asesinato de Jorge Eliecer Gaitán y la revuelta popular que siguió a este hecho conocida como el Bogotazo (1948) donde buena parte de la ciudad fue destruída; este hecho hizo que Manuel H, se convirtiera en reportero para la prensa. La caída de Rojas Pinillas en 1957 también fotografiada. Su lente captó la acelerada transformación urbana de Bogotá: en estas fotos podemos ver las famosas salas de cine de los años cincuenta como el Teatro Colombia (hoy Jorge Eliécer Gaitán) y el Teatro México, o el Olympia de los años ochenta. La construcción de la torre de Colseguros que reemplazó el tímido edificio de dos plantas de Icollantas (1964) y la construcción de las Torres del Parque (1970). Las fotos de hechos cotidianos como el desbordamiento del río San Francisco también era capturado en su lente momentos memorables como la venida del Papa Pablo VI (1969) y la visita de los Reyes de España (1976) o una corrida en la antiguo Chapinero en una improvisada plaza de toros frente a la Iglesia de Lourdes (1962). La historia de Bogotá y del país político y cultural fue congelada por Manuel H.\nSu casa es hoy un verdadero museo donde se ven miles de fotos que tapizan los muros, cientos de cámaras que dan cuenta de su profesionalismo. Aún recuerdo su generosidad cuando nos invitó a seguirle al cuarto oscuro y nos mostró con revelar una foto. Ese personaje con esa melena leonina blanca, como la de aquellos genios que ya no existen, se ha ido pero nos ha dejado una huella imborrable que ha sido recogida en una mínima parte en una bella edición: “Manuel H: setenta años de reportería gráfica en Bogotá”. Editada por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural bajo la Alcadía de Lucho Garzón. Un homenaje tardío pero justo a tiempo para un hombre que merece aún más. Sin lugar a dudas el país y toda la clase política y cultural que él inmortalizó le debe mucho a Manuel H. Esperemos que la Historia lo ponga en el lugar que se merece. Mientras tanto qué en paz descanse.\nRicardo Arcos-Palma. Bogotá, 19 de septiembre del 2009.\nVistazo Crítico 74: Dulce Compañía de Alvaro García Ordoñez.\nEl artista colombiano Álvaro García Ordoñez, residente en Estados Unidos, expuso hace poco en La Fundación Santillana su más reciente obra “Dulce Compañía”. El título de esta obra alude de manera directa a la oración entonada al Ángel de la Guarda quien está encargado de velar por nuestra seguridad según el Catolicismo. Un ángel que nunca nos deja y que nos protege de todos los males. Un ángel que enfunda una espada lista a cortar cabezas. La obra de García Ordoñez http://www.alvaro-garcia-ordonez.org/ más conocida en Alemania donde el artista vivió prácticamente quince años y, paradójicamente desconocida en nuestro medio, se nutre de un contexto donde la violencia era el pan de cada día. Una violencia matizada por un profundo sentimiento religioso.\nAsí, en la obra de García Ordoñez surgen figuras del imaginario Cristiano: Vírgenes, Divinos Niños y Ángeles principalmente. Estas figuras forman procesiones que se sumergen en el agua, símbolo para el artista de sanación pese a su carácter mortuorio. El agua para el artista está íntimamente relacionada con la historia de los ríos de nuestro país, que servían –y quizá aún-, para transportar no solamente embarcaciones sino cuerpos de las víctimas de la violencia. El artista recuerda como de niño su madre les gritaba desde la orilla del río para que saliera del agua, pues unos "bultos" de fique flotaban en ella arrastrados por la corriente. El artista sin saber que significaba eso, veía flotar esos costales, cuasantes de la interrupción de sus juegos infantiles. Años más tarde el va a saber que eran esos bultos flotantes.\nEl artista en Dulce Compañía expuso algunas fotografías donde veíamos batallones de vírgenes y ángeles marchando en el agua. Pero la obra que más me interesa resaltar es realizada en un lugar cercano a la Peña Cundinamarca -lugar panelero y origen del artista, foco de una violencia intensa-, donde las armas de los mafiosos, de los guerrilleros y los paramilitares eran cosa cotidiana. Pero estas armas realizadas por el artista tendrán un destino distinto: ellas se fundirán en una gran marmita para que los que las utilizado hecho puedan beberlas; las armas realizadas en panela, se convertirán en el elemento terapéutico para sanar esas cicatrices difíciles de curar en los actores del conflicto. Esta idea será retomada por desmovilizados de la guerra (paramilitares y guerrilleros), quienes fabricaran esas armas las cuales serán fundidas y transformadas en líquido curativo. Es bien sabida las virtudes curativas del agua de panela y García Ordoñez la utiliza como catalizador en performance colectivo que apenas comienza. Este proyecto deberá ver la luz gracias a la Comisión Nacional de Reconciliación quien hace un año se interesó en la obra del artista.\nGarcía Ordoñez es uno de esos artistas que lejos de todo protagonismo han dedicado su obra desde hace más de quince años a cuestionar el papel de la violencia en una sociedad como la nuestra. Dulce Compañía es un cuestionamiento a la idea de Seguridad, cimiento mismo de la violencia. Las armas de panela colgadas en la pared de la galería de la Fundación Santillana, son un testimonio de que la guerra puede tener un final. Aquellos que antes se mataban, realizarán armas de panela con un sentido terapéutico. En esta acción se encuentra la fuerza de la obra de García Ordoñez, quien cree en poder curativo del arte. En este sentido su obra, desborda el terreno del arte y se inscribe en el contexto social. Por lo tanto su obra es un verdadero ejemplo de arte y política. Para nada es una pose, como la que asumen artistas nada comprometidos, y quienes se ufanan de ser artistas políticos. A la pregunta de si usted es un artista político, García Ordoñez responde: Yo solamente hago arte que tiene que ver con la realidad, en este caso nuestra realidad nacional. Si eso es arte político sí soy un artista político.\nDulce compañía es una reflexión artística donde el papel de la industria armamentística fuente de ingresos enormes en los países fabricantes de armas como Francia, Israel, Rusia y Estados Unidos, es cuestionado. El rol humanitario de estas naciones frente a la noción de Seguridad es fuente de grandes tensiones políticas en el mundo entero. Para nadie es un secreto esto. Y el arte aquí se convierte en un factor de señalamiento y saneamiento para aquellos que alguna vez utilizaron armas para matar.\nBogotá, septiembre 1 del 2009.\na la/s septiembre 06, 2009 No hay comentarios.: Vínculos a esta publicación\nVistazo Crítico Transversal 28: Desde las otras es...\nVistazo Crítico 76: Arte y política, el lugar de l...\nVistazo Crítico 74: Dulce Compañía de Alvaro Garcí...


The Bamboo Body - Eventos - Masterclass con Chey Jurado\nMasterclass con Chey Jurado\nChey Jurado descubrirá diferentes maneras de utilizar el movimiento personal y cómo desarrollarlo individualmente, basándose en concepciones de neutralización física, adaptación al lugar, al momento, al sonido y al peso. A la vez, profundizará en cómo generar nuevas maneras de “hacer” a través del concepto de “desaprender”.\nEste pacense de 28 años es bailarín y coreógrafo. Se ha formado de manera autodidacta en disciplinas urbanas y sumergido en el postcontemporáneo, estilo en el que se encuentran los artistas multidisciplinares de nuestra década, y en el que trata de aportar su propio entendimiento, desarrollo y perspectiva al arte del Movimiento.\nComo artista Urbano profesional destacan numerosos reconocimientos:\nMejor Bailarín y Intérprete en numerosos concursos de breakdancing a nivel nacional e internacional\nTetracampeón del Redbull BC ONE SPAIN\nCampeón Mundial en la categoría best show del Battle of the year (BOTY)\nReconocimiento en certámenes de danza\nOcho premios otorgados en el Festival Internacional de Coreografía Burgos & New York\nBest Performer en el 22º Más Danza\nMiembro jurado y profesor en festivales y concursos alrededor del mundo de danza urbana y experimental\nSu mezcla de disciplinas le asegura un lugar como miembro de compañías y espectáculos de renombre internacional. Asimismo, como creador emergente, utiliza dicha madurez para plasmar de la mejor manera su arte en varias creaciones.\nDomingo, 1 de Julio, de 11.00 a 15.00\nCentro del Movimiento The Bamboo Body, calle Cabanes, 31, bajo.\n85€ (70€ para los socios de The Bamboo Body)\nPara mas informacion y reservas info@thebamboobody.es\ntagged with breakdance, danza


Una bombera resultó herida cuando apagaba el incendio de un auto\nPortada » Noticias » Una bombera resultó herida cuando apagaba el incendio de un auto\nEntre Ríos.- Una mujer que integra el cuerpo de Bomberos Voluntarios de Crespo resultó herida cuando apagaba el incendio de un vehículo este lunes. La bombera sufrió una fisura en su cadera y, si bien requirió atención médica, ya fue dada de alta.\nLa situación sucedió en calles Santa Fe y Mitre. El auto siniestrado es un Ford Mondeo y las causas del foco ígneo estarían relacionadas a un cortocircuito eléctrico, de acuerdo a las pericias realizadas por personal de Bomberos Zapadores.\n«El auto se encendió automáticamente, desplazándose hacia atrás, ya que se encontraba en cambio. Producto de esta inercia, el rodado colisiona a la bombera, empujándola contra la autobomba», informó el jefe de la Comisaría, Esteban Gómez, según FM Estación Plus Crespo.


Mi pequeño Taller: 2010\nDesde hace tiempo vengo centrando mi interés en el encaje ruso. El hecho de que exista poca información disponible es lo que lo convierte en su gran atractivo para mi. Y me resulta un reto intentar aprenderlo a hacer bien a fondo y encontrar patrones interesantes.\nA grandes rasgos, el encaje que solemos denominar "ruso" es un encaje de cinta continua (es decir, se empieza y se termina en el mismo sitio) y normalmente se emplea para su realización un número fijo de bolillos. Las cintas hacen curvas formando flores, u otro tipo de motivo, para rellenar el espacio. Y se unen con un ganchillo en los puntos en que tocan unas con otras.\nBufanda realizada por Nieves García\nUna vez puesta en contacto con varias encajeras rusas y después de haber hecho acopio de numerosos libros en diversos idiomas, creo que conozco bastante bien todas sus características. Así que llegó el momento de ponerme manos a la obra. Y algunas integrantes de "Mi Pequeño Taller" nos animamos a hacer una bufanda. Nos gusta usar los encajes que hacemos, y no guardarlos en un cajón. Por lo que una bufanda nos pareció el trabajo ideal: ni muy grande ni muy pequeño, y muy ponible. Pero nos faltaba el patrón. La tarea fue complicada... pero finalmente tomamos prestado el panel que en 1967 realizó la encajera rusa B. Beselova, y lo adaptamos a nuestras necesidades, reduciendo el número de motivos y colocándolos en una tira larga.\nY éste es el resultado, varios meses después.\nBufanda realizada por Antje González\nBufanda de encaje ruso de Vologda, tomada de un encaje de B. Beselova\nPublicado por AAGlez en 8:25\nEtiquetas: Comparando encajes, encaje ruso, técnicas\nEl mundo es un pañuelo, y más aún, si hablamos de encajes. A partir del siglo XVII, comerciantes y vendedores movían gran cantidad de mercancías de un país a otro. Los encajes tampoco se libraron de este trasiego. En una época en que, en las altas esferas de la sociedad, estaba de moda adornar los trajes y los ajuares con encajes, éstos se importaban y se exportaban en grandes cantidades. Lo que también daba lugar a que se copiaran sus diseños o que unos se inspiraran en otros.\nDebido a este intercambio de hace siglos, es fácil que, al visitar un centro encajero en cualquier país del mundo, nos encontremos con que reconocemos alguno de sus encajes típicos. Y eso es, exactamente, lo que me ha ocurrido a mí en Rauma (Finlandia): los encajes populares de su museo recuerdan mucho a nuestros encajes de Camariñas y de Almagro. Y, en algunos casos, no sólo recuerdan, sino que son idénticos.\nPor ejemplo, la puntilla que en España solemos llamar familiarmente "de la Infanta", por ser la puntilla de la mantelería que las encajeras de Camariñas regalaron a la Infanta Elena para su boda, se puede ver en Rauma, en una colección de encajes recuperados por la conocida encajera finlandesa Impi Alanko. En un letrerito bajo el encaje pone: Impi Pitsi (encaje de Impi).\nSi este encaje llegó a Finlandia procedente de España o si les llegó de otro país, si apareció por primera vez en Galicia, o a Galicia llegó procedente de otros lugares... eso es algo que quizás nunca lleguemos a saber. Lo que sí está claro es que este modelo, que a mi tanto me gusta, también ha gustado a lo largo del tiempo a otras gentes en otros lugares.\nPublicado por AAGlez en 10:17\nEtiquetas: Comparando encajes


Beyoncé Diario: diciembre 2011\nESPECIAL DE BEYONCÉ EN TVE\nAyer se emitió en España el especial 'A Night With Beyoncé', presentado por Anne Igartiburu. Además de poder ver actuaciones de su último álbum '4' y otros éxitos de la cantante, también pudimos ver una entrevista exclusiva para España, en la que habla de en qué se inspiro para hacer el especial, el poder de las mujeres o cuando volverá a nuestro país.\nNo te pierdas esta noche el especial 'A Night With Beyoncé' más la entrevista en exclusiva con Anne Igartiburu, a la 1:15 en la 1 de TVE.\nBEYONCÉ Y LA MODA EN 2011\nENTREVISTA CON RODRIGO FARO\nAyer se emitió en Brasil el especial 'A Night With Beyoncé' junto a una entrevista exclusiva con Rodrigo Faro. El especial tuvo un gran impacto en el país, esa misma noche Beyoncé consiguió hasta 7 Trending Topics simultáneamente. En la entrevista Beyoncé comenta que volverá a Brasil el año que viene y lo hará con un show "diferente y con más música".\n'END OF TIME' ¿CUARTO SINGLE OFICIAL?\nComo ya sabéis, esta semana han aparecido los nuevos remixes de 'End Of Time', varias páginas de música electrónica han recogido la noticia junto con lo que parece una nota de prensa. Os dejamos con el texto y la portada del single a continuación.\nLAS 10 CANCIONES FAVORITAS DE BEYONCÉ EN 2011\nGracias a Beyoncé Online conocemos las 10 canciones favoritas de Beyoncé en 2011. Echa un vistazo a la lista a continuación.\nChris Brown featuring Busta Rhymes - "Look At Me Now"\nHemos creado una lista en Spotify para que puedas disfrutar de todos estos temas juntos. ¿Coinciden tus gustos con los de Bey? Cuéntanos que te parece!\nREPASO A LAS ENTREVISTAS DE 2011\nLa cuenta oficial de Beyoncé en youtube ha subido un video que recoge todas las entrevistas que ha dado en 2011, un recordatorio de todo lo que ha ocurrido este año y que no te puedes perder.\nESPECIAL 'A NIGHT WITH BEYONCÉ' EN TVE\n'A Night With Beyoncé' ya tiene fecha de emisión en España. El especial, de una hora de duración, será televisado el próximo viernes día 30 a la 1:15 de la madrugada en la primera de TVE.\n'4' ENTRE LOS DISCOS MÁS VENDIDOS DEL AÑO\nUnited World Chart nos trae la lista de los álbumes más vendidos a nivel mundial en el 2011. Beyoncé aparece en la posición #11 con un total de 2 millones de copias de su último álbum '4', el sexto álbum más vendido teniendo en cuenta solo los lanzamientos que ha habido este año. Echa un vistazo a la lista completa a continuación.\nLa página oficial de Beyoncé está haciendo una cuenta atrás con los mejores momentos en el año de '4', a continuación podéis ver un resumen de cada uno de ellos.\nREMIXES DE 'END OF TIME'\nLa cuenta de Beyoncé en soundcloud ha subido varios remixes de 'End Of Time', entre ellos podemos escuchar mezclas de Manny Lehman, RedTop, WAWA o Wildboys. Aún se desconoce si estos saldrán a la venta en el futuro, mientras tanto puedes echarlos a continuación.\n¿CONFIRMADO QUE NO HABRÁ TOUR DE '4'?\nComo ya sabéis, la página oficial de Beyoncé está haciendo un repaso a los mejores momentos de 2011 durante estos días. En el texto de hoy, referido a los conciertos en Roseland, podemos leer lo siguiente:\n"Estos conciertos íntimos serían los únicos conciertos en directo fuera de las fechas de los festivales en Europa en los que Beyoncé actuaría con su álbum '4'."Este comentario puede dar pie a diferentes interpretaciones, ¿confirmará esto que no habrá tour para '4'? ¿Vosotros qué opináis?\nBEYONCÉ EN NUEVA YORK (21/12/2011)\nBeyoncé fue vista ayer en Nueva York mientras salía de hacer unas compras en Curve. Echa un vistazo al resto de imágenes a continuación.\nACTUACIÓN EN EL TRIBUTO A MICHAEL JACKSON EN BUENA CALIDAD\nYa podemos ver la actuación que Beyoncé hizo para el tributo a Michael Jackson el pasado 8 de Octubre. Como se puede deducir por el escenario la actuación fue grabada durante los días en los que Beyoncé actuó en Roseland. En el tributo, los hijos de Michael Jackson presentaron a Beyoncé como "un talento lleno de energía que continúa con el legado de nuestro padre por estar comprometida con el arte de actuar".\nBEYONCÉ NO PARA DE TRABAJAR INCLUSO ESTANDO EMBARAZADA\nA Beyoncé le queda muy poco tiempo para comenzar con su trabajo más grande hasta la fecha, el de ser madre. Sin embargo, incluso con la barriga creciendo, está todavía en los ojos del público promocionando su último dvd 'Live at Roseland', siguiendo a su esposo en su gira 'Watch The Throne' y grabando nueva música.\nA pesar de que aún no ha anunciado oficialmente planes para su quinto álbum, la cantante de 30 años de edad vuelve a hacer equipo con The-Dream, el hombre responsable de escribir éxitos como 'Single Ladies' y co-escribir un puñado de canciones de su último disco '4 '. Mientras que su esfuerzo no puede haber funcionado tan bien como ella hubiera querido - está a punto de conseguir el platino en Estados Unidos con 956.000 copias vendidas- la ganadora de múltiples premios Grammy ya está mirando hacia el futuro, y tener un bebé es poco para frenarla.\n"Está lista para trabajar" dijo The Dream a BoomBox. "Es una locura! Nunca deja de hacer nada. Yo no sé si el embarazo va a reducir su velocidad. Es increíble como hace las cosas, no sé cómo lo hace, es simplemente una maniaca... en el buen sentido. "\nFuente: The BoomboxTraducción: Beyoncé Diario\nVUESTROS VIDEOS FAVORITOS DE '4'\nHace unas semanas os preguntábamos qué videoclips de '4' eran vuestros preferidos, la encuesta ya está cerrada y podemos ver cuales son vuestros favoritos. En la encuesta han participado 442 personas y los votos han sido:\n'Run The World (Girls)' [61%] es indiscutiblemente el favorito aunque le siguen algo cerca 'Countdown'[47%] y 'Dance For You' [45%]. Los peor parados son '1+1' [28%] y 'Best Thing I Never Had' [27%].\nAhora os proponemos una nueva encuesta, ¿Qué canción te gustaría como próximo single?.\nBEYONCÉ PORTADA EN VANITAS\nBeyoncé es portada de la edición de invierno de 'Vanitas'. En el interior de la revista podemos encontrar un artículo sobre los momentos más importantes de su vida, su carrera profesional, su estilo y mucho más. A continuación os dejamos con el reportaje completo gracias a VANITAS, que nos ha facilitado las imágenes.\nBEYONCÉ DE COMPRAS EN AGENT PROVOCATEUR (13/12/11)\n'LOVE ON TOP' UNA DE LAS CANCIONES DEL AÑO SEGÚN MTV\nLa web de MTV ha publicado una lista con las mejores canciones del año y Beyoncé aparece en el puesto #9 con 'Love On Top'. El artículo comenta:\n09. Beyoncé, 'Love on Top': Grande, audaz, descarada y feliz, la canción representa todo lo que B estaba buscando en su álbum 4, recordando el R&B clásico y la actitud de diva suprema de todos los tiempos. Claro, yo podría haber puesto algo como 'Run the World (Girls)' o 'Countdown', pero 'Love on Top' es donde todo encaja, lo sublime. Alegría durante días, lo que, dados nuestros tiempos difíciles, hicieron de esta canción una tabla de salvación absoluta.\nTVE CONFIRMA EL ESPECIAL DE NAVIDAD\nTVE ha anunciado su programación para estas Navidades y no se han olvidado de mencionar el especial "A Night With Beyoncé", aunque no proporciona una fecha exacta.\n"A lo largo de las fiestas se emitirá además un especial musical con Beyoncé. Realizado en Londres en el mes de julio, incluye un concierto y una entrevista realizada por Anne Igartiburu."\nEn la presentación esta mañana en Torrespaña, Anne manifestó estar muy contenta de repetir un año más en la despedida del año. "Estoy encantada de dar la cara por el equipazo de profesionales de TVE",\nafirmó la popular presentadora, que estaba acompañada de Mota en el estrado. Requerida por este acerca de la entrevista en exclusiva que le ha hecho a Beyoncé (que veremos también en La 1), Anne reconoció que la cantante estadounidense "está muy, muy bien". Fuente: TVE celebra la Navidad con cine, humor y música.\nBEYONCÉ EN JONES MAGAZINE\nBeyoncé es portada de 'Jones Magazine' en su edición de invierno, os dejamos con el articulo que aparece dentro de la revista a continuación.\nBEYONCÉ Y JAY-Z EN EL BACKSTAGE DE "THE INMORTAL WORLD TOUR"\nLa pareja de superestrellas Beyoncé y Jay-Z asistió a una actuación previa de Michael Jackson THE INMORTAL World Tour en Las Vegas el sábado 10 de diciembre en el Mandalay Bay Events Center. La radiante embarazada llevaba un vestido estampado de leopardo con un escote de oro y lucía zapatos de tacón alto. Tras la actuación, la pareja visitó la zona de backstage para conocer a algunos de los 64 artistas del show. Beyoncé y Jay-Z se encontraban en Las Vegas el fin de semana para el concierto de la noche del viernes de Jay-Z con Kanye West.\nFuente: Beyonce and Jay-Z at Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour\n'A NIGHT WITH BEYONCÉ' ESPECIAL EN FRANCIA COMPLETO\nNUEVAS ACTUACIONES DEL ESPECIAL 'A NIGHT WITH BEYONCÉ'\nAyer se emitió en Francia el especial 'A Night With Beyoncé' y en él mostraron muchas más actuaciones que en el especial emitido en Reino Unido la semana pasada. Beyoncé también interpretó 'I Care', 'I Miss You', 'Run The World (Girls)', 'I Was Here', 'Party' y 'Halo'.Con suerte en España también emitirán el especial al completo. Os dejamos a continuación unas grabaciones a baja calidad de las actuaciones de 'I Was Here' y 'Halo'.\n'COUNTDOWN' NÚMERO UNO EN LA LISTA DANCE CLUB DE BILLBOARD\n'Countdown' estará la próxima semana en el número 1 de la lista Dance Club Play de Billboard. Con este tema ya son diecisiete las canciones que Beyoncé coloca en el top de esta lista, ¡felicidades Bey!\nBEYONCÉ EN NUEVA YORK (07/12/11)\nBeyoncé fue vista ayer en Nueva York mientras salía del salón de belleza 'Sakura Nail and Spa'. Más imágenes a continuación.\nMEJORES DISCOS DE 2011: ROLLING STONE/MSN MUSIC/AMAZON\nSe acaba el año y siguen apareciendo listas de los mejores álbumes de 2011, hoy os traemos la clasificacicón de "4" para la revista Rolling Stone, MSN Music y la lista de discos más populares del año en la web de ventas online Amazon.\n'I WAS HERE' ¿PRÓXIMO SINGLE EN AUSTRALIA?\nParece ser que Beyoncé ya tiene planeado su cuarto single en Australia y este es 'I Was Here'. La balada, escrita por Diane Warren y co-producida por Ryan Tedder de One Republic fue enviada oficialmente a las radios este mismo lunes por lo que posiblemente impacte este viernes en la lista de airplay del país.\n"4" ES EL 20º MEJOR DISCO DEL AÑO PARA MTV\n"Un álbum artístico y anacrónico - inspirado en Fela Kuti y Earth, Wind and Fire en lugar de, ya sabes, David Guetta - no es de extrañar que 4 haya confundido a una gran parte del público cuando fue lanzado este verano. Pero con el tiempo, la mayoría (me incluyo) han llegado a amar su clase y las raíces clásicas que lo influencian. Desde grandes baladas hasta raras músicas del mundo, 4 es sin duda el disco en el que Beyoncé hace su oferta para la credibilidad artística. Lamentablemente, nos llevó a todos un tiempo para darnos cuenta."\nFuente: Drake, Adele And More: The 20 Best Albums Of 2011\n"4" ES EL 7º MEJOR DISCO DEL AÑO PARA BBC MUSIC\nLos críticos musicales de BBC Music han elegido los 25 mejores discos del año 2011, aprovechando que se acerca el final de éste. Beyoncé ha conseguido el séptimo puesto con su álbum "4" siendo los discos elegidos por votación. LEER MÁS\nESPECIAL "A NIGHT WITH BEYONCÉ" COMPLETO\nNUEVAS FOTOS PROMOCIONALES DE '4'\nHemos actualizado la galería con nuevas fotos promocionales de '4' incluídas en el libreto del dvd 'Live At Roseland: Elements Of 4'. Pincha en las miniaturas para ver la imagen al completo o pásate por la galería correspondiente para echarle un vistazo a todas.\nESPECIAL 'A NIGHT WITH BEYONCÉ'\nHoy se emite en Reino Unido el especial 'A Night With Beyoncé' grabado el pasado mes de Julio. Para todos los que no os lo queráis perder, el especial comezará a las 21:00 en el canal ITV (22:00 hora española), podéis verlo online pinchando aquí o aquí.\nENTREVISTA COMPLETA EN 20/20\nVÍDEO: "BEST THING I NEVER HAD" EN "A NIGHT WITH BEYONCÉ"\nVÍDEO: "IRREPLACEABLE" EN "A NIGHT WITH BEYONCÉ"\nVÍDEO: "END OF TIME" EN "A NIGHT WITH BEYONCÉ"\nNUEVAS IMÁGENES DEL ESPECIAL 'A NIGHT WITH BEYONCÉ'\nNUEVA PREVIEW DE LA ENTREVISTA EN 20/20\nIMÁGENES DEL ESPECIAL 'A NIGHT WITH BEYONCÉ'\nHan aparecido en la red nuevas imágenes de detrás de las cámaras del especial 'A Night With Beyoncé' el cual será emitido este domingo en el canal ITV. Echa un vistazo al resto de imágenes a continuación.\nBEYONCÉ NOMINADA A DOS PREMIOS GRAMMY\nAyer se celebró la gala donde se anunciaron los nominados a los próximos premios Grammy. Beyoncé fue nominada en las siguientes categorías:\n- Best Rap/Sung Collaboration por 'Party' (Beyoncé & André 3000)- Best Long Form Music Video por 'I Am...World Tour'\nDe esta forma la cantante cuenta ya con un total de 44 nominaciones a los Grammy y se convierte en la segunda mujer más nominada de la historia en estos premios después de Dolly Parton (45). ¡Felicidades a Bey por estas dos nominaciones!\nLa gala de los Grammy tendrá lugar el próximo día 12 de Febrero de 2012.


Cómo sonar más fuerte, vol 1 - Planeta DJ's\nCómo sonar más fuerte, vol 1\nPrimera parte de éste tutorial destinado a que tu música suene… cómo decirlo… ¿más fuerte? Si sigues pensando que es un problema de volumen y al subirlo te das cuenta que por ahí no vas bien, es que aún no dispones del conocimiento necesario para mejorar tu mezcla y llevarla donde quieres.\n2 Cómo sonar más fuerte | Parte 1\n2.1 La pregunta que se nos viene a la mente es ¿Por qué tanto volumen?\n2.2 Hablemos de la técnica de apilar frecuencias.\nCómo sonar más fuerte | Parte 1\nA menudo escucho y leo en diferentes redes sociales y foros que muchos (especialmente los principiantes) se quejan de que sus mezclas suenan con falta de volumen o consistencia sonora. Como se imaginaran hay variadas respuestas y sugerencias, como técnicas que a algunos productores les resultan en satisfactorios resultados.\nPero maximizar el volumen de un tema no sólo presume empujar a tope el botón Gain. Hay algunos trucos interesantes a la hora de comenzar a componer/producir que nos ayudarán a la hora de conseguir el volumen máximo. Aunque en este artículo apuntamos a tratar de como mezclar para obtener el máximo volumen en nuestros temas, y no de masterizar para lograr ese resultado, ambas facetas están vinculadas. Existe una constante sobre todo en la música electrónica a sonar lo más fuerte que se pueda que en algunas ocasiones el volumen de las grabaciones llegan a comprometer la calidad del audio por no mencionar la dinámica.\nTratar de conseguir el volumen máximo en la etapa del mastering es a veces un tanto equivocado, ya que unos estilos musicales tienen más volúmenes que otros en función de cómo se produzcan. Por ejemplo, no es muy lógico que un tema soft con guitarra acústica, iguale o supere los niveles de una banda de heavey metal. Los valores del tema en cuestión han de administrar ese tipo de decisiones que suelen establecerse en cada proceso.\nSi nuestros valores exigen una grabación que pugne en volumen, al menos en parte, los resultados viables del mastering dependerán del modo en que un tema ha sido compuesto, arreglado, producido y mezclado. Cada productor ha de controlar en algún el volumen de su mezcla. Tenemos aquellos que buscan que su música suene lo más fuerte posible, y los otros que buscan usar contraste de dinámica a su favor.\nLos primeros encontrarán valor inmediato en cualquier tecnología o técnica que les ayude a obtener un sonido con volumen sin comprometer el audio. Por otra parte, los segundos han de enfrentarse con las limitaciones que tiene la tecnología actual en los pasajes de menor volumen y además dominar el arte de maximizar el volumen. El premio a esto es la capacidad de operar en ambos extremos para explotar al máximo el rango dinámico a su disposición.\nPor lo tanto, mientras más domines el volumen percibido, mejor dominaras la claridad y separación en una mezcla, incluso cuando algunos elementos de la misma tengan un volumen inferior.\nLa pregunta que se nos viene a la mente es ¿Por qué tanto volumen?\nPodríamos asegurar que una mezcla con volumen tiene beneficios aleatorios. Nuestros oídos prestan más atención a los sonidos fuertes. Además la repuesta no lineal de nuestra escucha produce que la música más alta tenga más detalles en las frecuencias graves y agudas. También ayuda mucho con el impacto, puesto que la música que presenta unos graves y agudos claros se percibe con más presencia y tamaño. Cabe señalar también que la exposición continua a altos volúmenes de sonido provoca daños irreparables al sistema auditivo. Por eso depende de nuestra habilidad de brindar la impresión de un sonido con volumen a niveles más moderados es un paso importante para retener un nivel de ese impacto pavoroso sin sus peligros asociados.\nExisten varias maneras sencillas de generar un sonido fuerte. Por ejemplo podemos probar utilizando varios plugins de distorsión en forma moderada, aquí lo difícil es lograr que suenen de manera natural. Los efectos secundarios inevitables de las señales sobre procesadas tienden a ocultar la efectividad de la mayoría de los efectos relacionados con el volumen, aunque utilizados en pequeñas dosis pueden funcionar.\nEs importante tener en cuenta que el volumen percibido es una experiencia bastante subjetiva que va más allá de una cuestión de decibelios producida por un dispositivo de audio. El volumen que percibimos en un sonido depende de varios factores, que a menudo pensamos que no tienen relación entre sí. En parte esto se debe a que nuestro cerebro tiene un papel importante en el proceso auditivo, que nos conduce a ese misterioso campo de investigación llamado Psicoacústica.\nEn este sentido, el volumen percibido es muy difícil de prever o medir. Gracias a esto es que podemos aprovechar algunos trucos que nos ayudarán a obtener el máximo volumen usando el mínimo porcentaje de techo dinámico. Si controlamos cómo funcionan en una mezcla diferentes elementos seremos capaz de optimizar ese headroom global de la misma, facilitando así la tarea del mastering.\nHablemos de la técnica de apilar frecuencias.\nUtilizar el contenido de frecuencia que tiene un sonido para determinar su afinación y timbre juega un papel destacado en el volumen que tiene ese sonido. Los compositores de siglos pasados se servían de tener varios instrumentos sonando al unísono (es decir reproduciendo las mismas notas al mismo tiempo). Hoy podemos llevar esta técnica de capas a terrenos insospechados para nuestros antepasados, incluso si hablamos de los drums si los doblamos con otros instrumentos percusivos se benefician de esta técnica. Para obtener resultados óptimos podemos utilizar capas basadas en su contenido armónico. Por ejemplo si nuestro redoblante ó Snare necesita más graves busquemos una capa que contenga esa frecuencia.\nAsimismo, si añadimos una capa con mucha amplitud estéreo, lograremos que nuestro tema suene más grande. Aunque no le concedas mucho volumen una capa ancha, favorecerá a la mezcla completa. El ambiente de su posición en el campo estéreo permitirá introducir una nueva capa de menor amplitud que mejora la percepción del sonido en cuestión. Esta técnica funciona muy bien utilizada con amplias capas de percusión agregando brillantez y sustancia a las pistas de batería.\nEn la próxima entrega trataremos con ejemplos gráficos lo anteriormente expuesto y te ayudaremos a conseguir ése sonido que buscas.\nPrevAnterior40 maneras de impulsar tu sonido, vol 4\nSiguienteMixcrate echa el cierreNext


lo que ha puesto en el articulo me parece bien, son elementos que pueden ser usados para suplantar tu...\nSobre la reincidencia en el hurto y como podría solucionarse\n#5 lo que ha puesto #0 en el articulo me parece bien, son elementos que pueden ser usados para suplantar tu identidad, no muy diferente de contraseñas, o cuentas de correo electrónico, deberían de tener un trato distintivo, o incluso ser usados como agravante.\nEso dándole un par de vueltas, si quieres ser simplista (como cualquier politico) podría aumentar 50/100 lurus la multa por cada uno de los documentos.\nLas multas serían mayores, y si se acumularan las penas como he comentado se llegaría echando leches a los 400 lurus y empezarían las pollas. Dos carteras y tu vida empieza a complicarse, tres y tienes un problema serio, lo que tampoco me parece especialmente injusto.\nPD: ahora no me preguntes por las fotos de los chavales en la cartera o los autógrafos de las doce girls, que me dejas ya sin ideas, algunas cosas solo tienen un valor sentimental, o tienen valor real no medible (una estampida firmada por Franco de su puño y letra) y no se puede hacer nada con ello.\n#9 "spice Girls" y "estampita de Franco" el corrector del mv me putea.\n#10 Eso es que lo has robado y está acostumbrado al perfil de escritura de su auténtico dueño. ¡Ladrón reincidente!


Whaa?! Sarah Hyland de 'Modern Family' es más que hot\nWhaa?! Sarah Hyland de ‘Modern Family’ es más que hot\nAsí como pasó con Ariel Winter, ahora es Sarah Hyland de la misma serie Modern Family la que está dando el estirón y se está convirtiendo en un súper mujerón. Tiene 28 años y noviembre de este año cumplirá 30, así que tú dirás. Al menos esta foto la hace ver más que ardiente y explosiva. Todos cuídense de Sarah Hyland porque viene en serio.\nAlgunos ven a Hyland como una versión mucho más joven de Mila Kunis y es que sí, tienen cierto parecido. Quizá sean los ojos o la forma de la cara pero es una realidad que esta jovencita está dominando las redes sociales con este tipo de publicaciones en Instagram, en las que sale enfiestando con sus amistades o incluso otrxs actores y actrices.\nSarah Jane Hyland nació en Manhattan en noviembre de 1990 y asistió a la Escuela Professional Performing Arts School de donde se graduó para llegar a tener sus primeros roles en pelis como Private Parts de 1997, Annie en 1999 o Blind Date en 2007.\nLa actriz es extremadamente popular por tener el papel de Haley Dunphy en el sitcom estadounidense Modern Family, en la que no solo es una favorita de los fans si no que también ha recibido reconocimientos con cuatro nominaciones a los Screen Actors Guild Awards por una actuación sobresaliente en una serie cómica. Además de ello también ha sido nominada a los Critic’s Choice Awards por mejor actriz de reparto en una serie de comedia.\nAdemás de eso se le conoce por papeles en películas como Geek Charming de 2011, Struck By Lightning de 2012, Scary Movie 5, Vampire Academy de 2014, See You In Valhalla de 2015, XOXO de 2016 y Dirty Dancing de 2017.


I circuito Diputación Guadalajara\npor Javimatinez el Sáb Dic 22, 2012 2:08 am\nAmanecía oscura la mañana del domingo 16 de diciembre en la localidad alcarraña de Chiloeches donde un viento fresco impedia que las nubes descargasen sobre esta pequeña población próxima a la capital de la provincia. No tardaron en recoger los dorsales los 250 participantes repartidos por categorías en el interior del pabellón deportivo. Para esta ocasión los socios del Club Ciclista Chiloeches, tenian preparado un recorrido con dos variantes de 38 y 25km por los alrededores de la población y cercanos a las urbanizaciones de El Mapa y El Clavin.\nLa salida programada para las 10 de la mañana no tuvo retrasos en llevarse a cabo y los participantes deseosos de entrar en calor, arrancaron sus máquinas por las calles de la población, hasta entrar en terrenos de Mountain bike auténtico. Terreno, que pese a las lluvias de los días previos, respetó bastante, dejando un firme óptimo para el desarrollo de la prueba.\nEl primero en entrar por la linea de meta con un tiempo de 1h33', fue el alcarreño Sebastian Blanco, seguido de Israel Chica y Ruben Peñuelas.\nCon el reparto de migas para los participantes de la prueba, se llevó a cabo la entrega de trofeos, y el clásico sorteo del Pavo, eso si, vivo.\nTambién se llevó a cabo la entrega de placas conmemorativas a los organizadores de todas y cada una de las pruebas que han hecho posible llevar a cabo este primer circuito, así como la entrega de las placas a los vencedores finales en cada categoría y los maillot a los finishers del circuito con una participación del 80% del total de pruebas.\nLos vencedores finales del I Circuito Mtb Diputación de Guadalajara han sido los siguientes:\nJulio García (Garvia Bike-Centro Tir), en Master30, Jose Pastor (Red Ciclista-Taymory), en Master40, Justo Antonio Paniagua (P.C Rodriguez Magro), en Veteranos, Rafael Revuelta (C.C Trillo), en Elite, Alexis Chica (Crossbiker-Team), en Sub23, Juan Bautista Gutierrez (Mtb Tielmes), en Junior, y Eva Garcia (Biketime), en Féminas.\nCon esta prueba se despide el I Circuito Diputación de Guadalajara, no sin antes, dar las gracias a todos aquellos participantes y organizadores que han hecho posible llevar a cabo cada uno de los eventos que con mucho cariño y dedicación han dado un gran fruto como es este gran circuito que ya baraja sus fechas para una segunda edición.\nFechas 2013 (no definitivas)\nMolina de Aragón 12 de Mayo\nMarchamalo 26 de Mayo\nPastrana 9 de Junio\nHumanes 23 de Junio\nGárgoles de Arriba 6 de Julio\nTrillo 1 de Septiembre\nMondejar 8 de Septiembre\nYunquera 22 de Septiembre\nPeñalver 6 de Octubre\nSigüenza 27 de Octubre


Analiza Comuna de Puebla convertir en peatonales calles del CH tras sismo\nEl Ayuntamiento de Puebla analiza que algunas calles del Centro Histórico sean peatonales, y otras, de paso exclusivo al transporte público mediante la ampliación de banquetas para moderar la velocidad, declaró Miguel Méndez Gutiérrez, presidente de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura.\nTanto el Instituto Municipal de Planeación (Implan) como la Secretaría de Movilidad estudian medidas que regulen la actividad vehicular en este punto de la ciudad tras el terremoto del pasado 19 de septiembre, en espera de que durante diciembre esté listo el proyecto definitivo.\nMéndez Gutiérrez precisó que el reordenamiento del transporte público en el Centro Histórico será una realidad, y entre las vialidades a considerar como posibles zonas peatonales está parte del mercado de artesanías del Parián y del barrio de San Francisco.\nLeer más: Aprueban presupuesto de egresos de la Comuna de Puebla por 4.7 mil mdp\nEl funcionario expresó que se mide el impacto económico que pueda tener al comercio establecido, por lo que las dos dependencias municipales pronto emitirán su opinión al respecto.\n“Se debe esperar el diagnóstico que se le pidió al Implan y Semovi para saber cuál es la afectación de peatonizar las calles. El Implan trae algunos estudios de movilidad que debe dar el aval de cómo afectaría el tránsito de unidades particulares y transporte público en caso de que se cierre”.\nEl también regidor del PAN señaló que no se pretende cancelar el paso definitivo del transporte público en el Centro Histórico, pero sí regular su actividad de manera importante por el bien de la ciudad.\nTema relacionado: En foco amarillo, 20 % de municipios de Puebla con deuda pública\nA raíz del terremoto del pasado 19 de septiembre, el Gobierno municipal decidió modificar temporalmente el paso de rutas de transporte público en calles como la 8,10, 12 y 14 Poniente-Oriente dado que las vibraciones provocadas por el paso de las unidades pueden afectar los inmuebles que resultaron dañados.\nA la par del reacomodo del paso de unidades, Miguel Méndez dio a conocer que se tiene previsto analizar si es viable peatonizar algunas calles.\n“Sería una zona interesante en el Centro Histórico, se podría realizar el recorrido a pie desde zócalo, John Lennon, los sapos, para bajar a la Fuga de Don Porfirio que te lleva al Parián y barrio de San Francisco, es interesante y lo estamos analizando en una propuesta con Turismo”.\nConfió que en esta semana se tenga mayor claridad sobre el tema una vez que sean entregados los resultados de los estudios.\nLeer más: Viajar en el transporte público podría quitarte tu personalidad


UN AÑO SIN CAMILO | Onda Valencia\nHoy hace un año sin algo de mi.\nHace un año escribí esto cuando murió Camilo Sesto.\n“VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR.\nLa marcha algo apresurada de Camilo Blanes conocido como Camilo Sesto, me ha traído muchas cosas a la cabeza.\nPero mirad, lo primero que me ha venido a la cabeza ha sido que se ha librado de que un grupo de arpías lo pudieran poner en el punto de mira feminista y lo puedan acusa de que hace 40 años abusó de ellas y sin pruebas, las hordas que controlan la dictadura de pensamiento actualmente, lo pudieran haber crucificado a lo Plácido Domingo.\nMis recuerdos han vuelto a los años 70 cuando mi infancia abandonaba su camino para dar la bienvenida a la pubertad y luego a la adolescencia. Yo no llegué a enamorarme con sus canciones, era pequeño, pero si que las recuerdos como parte de mi vida.\nAños en los que no importaba si Manolo Escobar le pedía a su novia que no se pusiera minifalda, nadie lo acusó de machista. Tampoco importaba que el Dúo Dinámico le cantara a una niña de 15 años, nadie los acusó de pervertir menores. Tampoco importaba que El Titi nos contara chistes de "mariquitas" que amenizaban su "libérate" sacándonos una sonrisa.\nDaba igual que Miki (el anterior, el de "enséñame a cantar" no el actual, el de la "la venda ya cayó", no confundamos) nos decía que colocarse era la solución.\nFórmula V nos contaba que Eva María se fue con su bikini a rallas sin que nadie le reprochara que podía tomar el sol en top-less.\nLos Payasos de la Tele nos contaban que una niña no podía salir a jugar porque tenía que planchar y hacer más cosas, y los niños no se traumatizaban.\nGeorgi Dann se maravillaba de lo que tenía el negro y nadie lo tachaba de racista.\nToda España lamentaba el fallo de Cardeñosa ante Brasil en Argentina y casi nadie se alegraba\nVeíamos el programa 300 millones y considerábamos a los hermanos sudamerícanos eso, hermanos, y no componentes de bandas latinas.\nEl Festival de la OTI tenía su importancia, recordamos al propio Camilo con "Algo más..." o a Cecilia con su "Querida España" sin ser tachada de "facha" mientras que Jarcha pedía "libertad sin ira" dando como resultado un reencuentro social de las dos partes en litigio en la Guerra Civil creando la convivencia que hemos podido vivir hasta que hace unos años unos políticos han decidido desenterrar esas rencillas para poder conseguir réditos políticos e ideológicos que nos está llevando a la dictadura actual en la que no podemos hablar de casi nada, casi todo el mundo se ofende.\nEntonces pensaba que "vivir así era morir de amor". Pero ahora pienso que "un adiós sin razones te lleva a unos años sin valor".\nA Camilo lo estaban esperando otros valencianos inolvidables para recibirlo en el cielo y que les escribiera nuevas canciones, Nino Bravo o Juan Camacho.\nLas comparaciones son odiosas. Pero cierto que aquello era otra cosa. Igual es que me estoy haciendo mayor y ya no necesito ir a escondidas cada tarde cuando mi alma vibra y mi cuerpo arde.\nNos quedamos sin saber a quien iba dirigido aquello de "el amor de mi vida has sido tú...".\n"No tengo hoy ni ayer, pero si tendré un mañana, para volar..:"\nTenemos 394 visitantes y 2 miembros en Línea


CLELIA: UNA PIONERA – Revista Chispa\nPosted on 17 diciembre, 2019 by revistachispa\nCLELIA: UNA PIONERA\nMuchas de nosotras la conocimos como Carmela. Desde muy joven se sumó a las filas del comunismo y fue fundadora del Partido Comunista Revolucionario. Desde los años setenta fue responsable femenina en el partido, cuando todavía muchos espacios políticos subestimaban la necesidad de la lucha y organización especifica de las mujeres. Hoy nos dejó a sus 91 años. En esta nota, hacemos un humilde homenaje con un breve recorrido de su vida, su lucha y su rol en el origen y la construcción de los Encuentros Nacionales de Mujeres, su mayor legado.\nClelia Iscaro participó en la Multisectorial de Mujeres durante los ochenta, y organizó el primer Día Internacional de la Mujer Trabajadora en las calles después de la última dictadura militar. En 1983 formó parte de la primera Comisión por el derecho al Aborto. Luego viajó a Nairobi en 1985 a un Encuentro Internacional de Mujeres. A partir de ese viaje, junto a compañeras feministas, socialistas y radicales, entre otras, se empezó a discutir la idea de organizar un Encuentro de Mujeres similar en nuestro país. Fue así como Carmela fue parte de la Comisión Organizadora del primer Encuentro Nacional de Mujeres. Con el retorno de la democracia, estas mujeres junto con las Madres de Plaza de Mayo, irrumpieron nuevamente en el escenario político y social. Aquella primera comisión organizadora fue sentando las bases y los pilares de un evento que, con el correr de los años se convertiría en un suceso único en Latinoamérica y en el mundo, y que aportaría esencialmente a la organización y a las luchas del movimiento de mujeres en Argentina, siendo su columna vertebral. Carmela fue protagonista de todo este proceso, aportando siempre en todos los debates desde su sencillez y con una gran sensibilidad por las injusticias y por la doble opresión que sufrimos las mujeres.\nEsta mujer humilde, comunista y revolucionaria, fue la inspiración de muchas generaciones de mujeres y de revolucionarias argentinas para continuar luchando por la liberación nacional y social. Hoy Carmela falleció a los 91 años. A lo largo de su vida nos dejó una enseñanza fundamental a las más jóvenes para llevar adelante: dar la pelea constante para que sean protagonistas las mujeres más humildes, las de los barrios, las del campo, las obreras, las desocupadas, las originarias, las que estudian, todas. Defendiendo siempre la voz de todas en los talleres, el corazón del encuentro y el motor de cambio en la vida de miles y que nos interpelan en lo más profundo.\nCarmela, como todas aquellas mujeres que han construido todos estos años los encuentros fue, es y será un ejemplo para luchar hoy más que nunca, por un mundo donde las mujeres podamos caminar libres por las calles y sin miedo.\n¡Querida Carmela! ¡Hoy te despedimos pero tu ejemplo de lucha será un faro para todas y todos noosotrxs!\nEl ejemplo de Enrique: un faro para la juventud\nCategory: MEMORIAS PCR, Sin categoría\nWOS, el pibe de la plaza


Con este truco podrás ahorrar mucha más agua cuando te duchas\nLa Organización Mundial de la Salud recomienda una ducha de no más de 5 minutos. Los españoles, en cambio, nos duchamos de media 10 minutos al día. Por ello, te mostramos unos trucos para ahorrar tiempo y agua.\nPublicado: 17.03.2020 20:27\nActualizado: 17.03.2020 20:27\n¿Sabes cuánto tiempo tardas en ducharte? Estudios confirman que la media de los europeos es de 6,5 minutos. Mientras que la de los españoles es de 10 minutos. Pero, ¿cómo lograr reducir el gasto?\nA todos nos gusta pasar un buen rato en el baño para asearnos, arreglarnos y reflexionar. Ya sea escuchando música, como disfrutando del agua caliente y de la tranquilidad, el baño es un lugar perfecto para desconectar. Pese a ello, supone un consumo tremendo.\nDesde que abres el grifo para que se caliente el agua hasta que sales de la ducha, has gastado de media 95 litros. Un gasto en dinero muy superior al de otros países.\nSi no solo estás harto de pagar tanto dinero de agua al mes, sino que crees que excedes el tiempo normal al darte una ducha, sigue los consejos que te damos en el vídeo superior.\nEntrar en la ducha y tomarte un tiempo para limpiarte y lavarte el pelo, e incluso darte un baño de agua calentita es un lujo. No sólo el agua caliente es buena para la circulación, sino que relaja un montón. Por otro lado, ducharte con agua fría alivia los dolores musculares y de cabeza. Además, te espabila en los momentos en los que estás cansado o con resaca.\nSin embargo, pese a que de vez en cuando está bien tomarnos un tiempo para nosotros mismos, es necesario darnos cuenta de todo el agua que consumimos. Además, existen multitud de cosas más que podemos hacer para desconectar que son completamente gratuitas, como podría ser escuchar música, leer un libro o pasar tiempo con amigos y familia.\nTrucos caseros de belleza para brillar en media hora


Historias de nuestra fiesta… San Roquito. – Joya de Tenerife\nSalutación de D. Julio Rosquet “Ex-Parroco de la Parroquia Matríz de Santa Ana para el programa de las Fiestas del año 2009\nImagen de D. Julio junto a dos ex-alcaldes de la Villa y Puerto de Garachico. Izq. Don Ramón Miranda Adán. Dcha. Don Pascual González Regalado.\nLa Comisión de la fiesta en honor a SAN ROQUE me pide que escriba unas líneas para el programa. Aprovecho la ocasión para saludar a todos los devotos del Santo Peregrino desde mi nueva situación de párroco emérito y sin responsabilidad parroquial.\nTengo la satisfacción de encomendarles que no desfallezcan en esta devoción a San Roque, Custodio de esta Villa y Puerto de Garachico.\nHace muchos años en los que en el día 16 de agosto, festividad de San Roque, se celebra la Misa de Peregrinos y la Procesión con un grupo, no muy numeroso de devotos, sin banda de música, porque ese día no era festivo en esta Villa, y trabajaban los músicos fuera del municipio, contentándonos en la Procesión con una simple tocata de una guitarra que traía un devoto peregrino. Y también, no todos los años se celebraron los festejos populares.\n“TENGO LA SATISFACCIÓN DE ENCOMENDARLES QUE NO DESFALLEZCAN EN ESTA DEVOCIÓN A SAN ROQUE,CUSTODIO DE ESTA VILLA Y PUERTO DE GARACHICO”\nDesde aquellos años 1959 hasta ahora, se ha multiplicado la devoción y asistencia de fieles de tal modo que en las Misas que celebramos cada mes en honor de San Roque, no caben los peregrinos en su ermita y en el Novenario Solemne trasladamos a su imagen al Templo Parroquial para cobijar a todos los devotos.\nEste Santo milagroso, denominado por mí como “EL ÁNGEL DE GARACHICO”, lleva nuestras misivas a Dios y nos trae la gracia pedida en nuestras plegarias.\nDe todo corazón reitero mi saludo y hasta siempre.\nTITSA tendrá mañana prioridad de paso en la Romería de San Roque de Garachico


LOS PICAPEDREROS DE TANDIL\nEl Tren y la Piedra\nTaller y Escultores\nMaria Ignacia Vela\nMi abuelo Pedro Tijeras\nJulio Suarez Marzal\nPreservacion de Las Sierras\nFuentes y Agradecimientos\nDedicado a ...\nLos primeros indicios de la industria picapedrera en Tandil se registran aproximadamente a partir del año 1870. Ya en aquellos años un grupo de italianos enviaba carretas con adoquines a Buenos Aires para la pavimentación de sus calles mas importantes. Buenos Aires recibía piedra de la Isla Martin García e incluso compraba adoquines de origen extranjero.\nEl gran cambio se produce con la llegada del Tren en 1883. A partir de ese momento es posible enviar grandes cantidades de adoquines a Buenos Aires en no más de 10 horas. Es gracias a este medio de transporte que la explotación de la piedra comienza a crecer hasta convertirse en una de las principales actividades de la ciudad. A principios de siglo la actividad llega incluso a convertirse en una fiebre parecida a la del oro.\nAlgunos de estos pioneros picapedreros italianos viajaron a sus aldeas de origen para tratar de convencer a otros paisanos de que vinieran a trabajar la piedra a Tandil. Más adelante se sumaron españoles y yugoslavos. La mayoría de los Italianos y Españoles ya conocían el oficio de picapedreros incluso muchos de ellos trabajaban en canteras de piedra o mármol en Europa.\nEn principio venían los hombres solos y luego cuando estaban más establecidos traían a sus mujeres e hijos que habían quedado en la aldea europea. Así se fueron formando en torno a las canteras pequeñas villas o pueblitos de casillas de madera y chapa, la mayoría con techo a dos aguas y construidas sobre pilotes.\nEl interior de una vivienda corriente. (Fragmento del testimonio de Américo Bugna en el libro Los Picapedreros de Hugo Nario)\nLas casillas tenían uno o dos dormitorios con piso de tablas anchas, sin alfombras ni cueros. Algunas fotos de familia en las paredes, y a veces, si eran religiosos, un rosario. Cama de bronce o de hierro, de una o dos plazas; colchón de lana o la “paiasa” (relleno de chalas secas). Mesas de luz con escupidera adentro, o debajo de la cama. Un ropero con espejo, generalmente más alto que ancho, de dos o tres cuerpos, barnizado y en casos excepcionales a fines de 1920, de roble americano de color claro. En un baúl grande se guardaba la ropa no usada con frecuencia. Sabanas, habitualmente blancas; frazadas de lana; acolchados hechos con ropas viejas forradas. Algunos hacían edredones con pluma de gallina o de ganso.\nSolían cubrir todo con una colcha, y a veces encima un “poncho matra” (frazada basta y barata).\nrevolver la polenta, la tabla para volcar la polenta y cortarla con el “fil” (hilo).\nCocina: Las de fundición, que quemaban leña, astillas, bosta de vaca, cardo de Castilla, y a veces carbón.\nRetiraban los aros que cubrían el fuego, en la plancha de la cocina, para cocinar con olla.\nUn reloj despertador (común, de metal) sobre la mesa o en una rinconera de madera. Siempre en la cocina salvo cuando al irse adormir lo llevaban al dormitorio.\nSe sentaban en bancos de madera, bajos, hechos en casa con madera de cajón, sillas rusticas de paja, y a veces, en el dormitorio, algunas sillas de Viena (con esterillado).\nUn aparador generalmente de fabricación casera, pintado o al natural, de dos puertas, no mas alto de un metro y medio y otro tanto de ancho, alojaba parte de la vajilla mencionada.\nSobre todo lo ancho de una pared se clavaba una tabla de madera con clavos o ganchos, de los que colgaban la sartén, a veces la olla, un jarro, espumadera y cucharón, el palo para En un lugar de privilegio, el perol de cobre para cocer la harina de maíz y un colador de fideos.\n© Copyright 2006 lospicapedreros.com.ar - All rights reserved Desarrollado por


FOTOS: Detienen a doce Sicarios del Cártel de Sinaloa con pistolas y radios en Mexicali | Blog del Narco oficial | Narcotráfico | elblogdelnarco.com\nEn tres operativos realizados el lunes 2 de noviembre, elementos de la Policía Municipal de Mexicali y la Guardia Estatal de Seguridad e Inteligencia.\nAsestaron fuertes golpes a la delincuencia organizada, al detener a doce presuntos sicarios del Cártel de Sinaloa, en posesión de armas cortas y una de grueso calibre. La primera aprehensión fue la de un hombre que se trasladaba en una motocicleta en la colonia El Roble, después fueron por otros tres que estaban en posesión de un fusil de asalto en el fraccionamiento Valle de Puebla.\nY culminaron en la colonia Independencia, donde aprehendieron a 8 sujetos más, estos últimos tenían parches con la leyenda C.D.S, haciendo referencia al Cártel de Sinaloa, dirigido por Ismael “Mayo” Zambada y los “Chapitos”, hijos de Joaquín Guzmán Loera.\nComenzaron la primera captura ocurrida a las 11 de la mañana de este lunes 2 de noviembre, cuando agentes municipales intervinieron al tripulante de una motocicleta Italika color amarilla fluorescente, con negro, modelo 2021, sin placas de circulación, cuando este circulaba sobre la calle Sexta y El Roble, en la colonia del mismo nombre. Mientras era intervenido los agentes de percataron que las características de la unidad, coincidían con la moto usada el sábado 31 de octubre en el homicidio cometido contra un sujeto que circulaba a bordo de un auto en el fraccionamiento Praderas del Sol.\nEdwin David Guzmán Amador de 24 años de edad, originario de Sinaloa, es el nombre del conducto de motocicleta detenido, en la revisión precautoria encontraron entre sus ropas una navaja de un solo filo, y por ese motivo fue asegurado. Luego de entrevistar al detenido, los agentes se dirigieron al fraccionamiento Valle de Puebla, a un domicilio en la avenida Río San Ángel y Mosaicos. Em el punto, los agentes observaron que salieron tres individuos y abordaron una unidad Cadillac, color guinda, en un punto del trayecto les marcaron el alto.\nAhí fueron asegurados Pedro Adolfo Navarro Ramírez alias “El Pedor”, Jorge Alberto Cortez Miranda, ambos de 19 años de edad, y Jorge de Jesús García Guevara, alias “El George”, de 20 años, todos originarios de Mazatlán, Sinaloa; y sin domicilio fijo en la ciudad, y tras una revisión de sus pertenencias se les encontró un arma calibre .223, considerada de uso exclusivo del Ejército.\nDespués de esta triple detención, las autoridades obtuvieron información para establecer un tercer punto ubicado sobre la avenida Víctor Rosales, entre las calles Mocorito y Culiacán, en la colonia Independencia. Y en un domicilio ubicado en dicha zona aprehendieron a ocho sujetos más. los cuales portaban cada uno un arma corta de diversos calibres, además de un pache con la leyenda “C.D.S”, en referencia al Cártel de Sinaloa.\nLos capturados fueron Luis Fernando Pérez García, de 23 años y originario de Tijuana; Humberto Morgan Victoria, originario de Puebla y de 39 años; Juan Arturo León Barraza, de Culiacán, Sinaloa; Jesús Gabriel Figueroa Flores de 35 años, de Mazatlán, Sinaloa; Jorge Alberto López Quintero, de Culiacán y con 27 años cumplidos; Luis Fernando Castro Armenta, de Mazatlán Sinaloa y con 32 años; José Alberto González Meza de Culiacán y con 28 años; y Alejandro Javier Ramírez Rentería de 39 años de edad.\nCabe señalar que ninguno de los implicados contaba con domicilio fijo en la ciudad y los integrantes de las Mesas de Coordinación presumen que todos conforman una célula dirigida por Iván Archivaldo y Alfredo Guzmán Salazar, conocidos como “Los Chapitos”, ambos líderes del Cártel de Sinaloa, quienes vienen a pelear la plaza contra células antagónicas.\nTe puede interesar: La ultima batalla de Arturo Beltrán Leyva, 5 horas de balacera en la zona más exclusiva de Cuernavaca\nDe hecho, se presume que al menos los tres homicidios cometidos el fin de semana en Mexicali, uno en Praderas del Sol y los otros dos en la colonia González Ortega, pudieran tener relación directa con esta célula criminal.


290 policías prestarán servicio en la Lectura del Bando del Carnaval de Barranquilla\nCon equipo policial de Bogotá conformada por 920 agentes y empresa de seguridad contratada por Carnaval SA se llevará a cabo vigilancia durante La Lectura del Bando del Carnaval en Barranquilla, que se realizará en la Plaza de la Paz de Barranquilla.\nJunto la Oficina de Seguridad de la Alcaldía de Barranquilla y seguridad privada se realizará la logística de este evento que abre uno de los eventos más importantes de la festividad.\n“Tenemos absolutamente todas las capacidades institucionales tanto recursos propios como de la Alcaldía Distrital en cuanto drones y un helicóptero Alcón” afirmó el Teniente Coronel Policía Metropolitana de la ciudad, Mariano Botero Coy.\nDurante la Izada de Bandera de Barranquilla desarrollada en la Antigua Intendencia Fluvial de la ciudad, los Reyes del Carnaval 2019 y autoridades se pronunciaron sobre el hecho violento perpetuado a la Escuela de Cadetes de Bogotá, haciendo un minuto de silencio.\n"Hoy realizamos un minuto de silencio en memoria de los héroes que perdieron la vida en el atentado de Bogotá, e izamos la bandera del Carnaval a media asta. De esta manera Barranquilla le da un abrazo a todas las familias de las víctimas" Afirmó Juan José Jaramillo\nSecretario de Cultura, Juan José Jaramillo. Fotografía: Alcaldía de Barranquilla\nEl Teniente Botero calificó el denominado atentado como un hecho que ha creado“es un dolor institucional y profundo” e hizo un llamado “Informar movimientos extraños, de carros, de personas o de paquetes” llamando a al 123 o acercándose a los 288 cuadrantes de la Policía Metropolitana.\nUna vez el espacio del evento haya cumplido su aforo de 12mil personas, número autorizado por el plan de contingencia de la empresa de seguridad, no se permitirá el ingreso de más personal.\nHasta la 3 de la tarde del sábado se permitirá el ingreso de vehículos a la zona, por lo que se recomienda usar el transporte público. Se advirtió a los asistentes y ciudadanos, pidiendo puntualidad al evento, el cual será protegido por el cuerpo policial desde la 7 de la mañana del sábado hasta las 2 de la mañana del día siguiente día “Según el permiso otorgado por la secretaria de gobierno”.


Balance del primer día de vigencia del Permiso... | Puranoticia\nBalance del primer día de vigencia del Permiso Único Colectivo: 38 mil empresas solicitaron el documento\nPara obtener el permiso se debe completar una solicitud en la Comisaría Virtual de Carabineros, ya sea con Clave Única o creando una cuenta de la empresa en la plataforma.\nNacional , Lunes 15 de junio de 2020 a las 20:49 horas\nLa Subsecretaría de Prevención del Delito, Katherine Martorell, informó que en la primera jornada de vigencia del nuevo Permiso Únicos Colectivo de servicios esenciales, más de 38 mil empresas lo solicitaron para al menos 600 mil trabajadores.\nEste nuevo documento fue establecido para que en horarios diurnos y durante el toque de queda los trabajadores esenciales puedan circular y desempeñar sus labores en zonas de cuarentena.\nEn específico, se precisó que un total de 38 mil 790 empresas ya solicitaron el permiso, para 601.114 trabajadores, que puede ser tramitado a través de Comisaría Virtual de Carabineros, ya sea con Clave Única o creando una cuenta de la empresa en la plataforma. Este permiso podrá solicitarse hasta para 500 trabajadores y tiene una vigencia de siete días.\nCabe señalar que la iniciativa está dirigida a empresas de utilidad pública, tales como las de suministro de energía, agua potable y gas, estaciones de servicio y distribuidoras de combustibles, autopistas, bancos e instituciones financieras, isapres y AFP's, cementerios, recolectora de basura, medios de comunicación, entre otros.


5 consejos consejos para refrescar tu casa sin aire acondicionado\nLas altas temperaturas que se vivieron en los últimos días y el precio de la luz nos han hecho poner en práctica trucos y hábitos que intentan hacer más soportables esas temperaturas sin recurrir al aire acondicionado.\nRecurrir a estos trucos y hábitos sencillos, a veces tan poco recordados, pueden hacer más soportable las altas temperaturas, ahorrando energía y dinero.\n1. Instalar y/o utilizar toldos, persianas y cortinas\nMuchas veces se opta en primer lugar por recurrir al aire acondicionado, pero instalar toldos, persianas, cortinas en las ventanas es una muy buena alternativa.\nEn caso de que ya los tengas en tu hogar, es importante utilizarlos cuando haga más calor fuera que dentro. Instalar y utilizarlos durante las horas de sol nos ayudará a evitar la entrada del calor a través de los vidrios.\nTambién es útil poner toallas o sábanas húmedas ante las ventanas que permite refrescar la cama antes de ir a dormir.\n2. Ventilar en las horas de menos calor\nAunque nuestro primer impulso sea abrir ventanas y puertas en las horas de más calor, hay que hacer todo lo contrario: ventilar en las horas de menos calor, a primera hora de la mañana y por la noche. En los horarios de sol, mantener las persianas, cortinas y toldos bajos, favoreciendo la sombra.\nIntentar generar corrientes de aire con las distintas ventanas de la vivienda también es una alternativa, aunque muchas veces resulte difícil.\n3. Utilizar ventiladores\nLos ventiladores nos ayudan a crear corrientes de aire y disminuir la sensación de calor. Hay distintos tipos y según el ambiente y las necesidades se puede utilizar uno u otro. En este artículo te explicamos todo sobre ellos.\n4. Utilizar los electrodomésticos sólo cuando sea necesario.\nUtilizar el menor número posible de aparatos que desprendan calor. Piensa, por ejemplo, en cocinas y hornos: frente a las altas temperaturas es mejor no utilizarlos, o aprovechar sus usos al máximo, y optar por comidas ligeras y frescas.\nPosponer la plancha hasta después de las horas de mayor calor, instalar iluminación LED y desenchufar los aparatos eléctricos son otras posibilidades.\n5. Refrescar los suelos/pisos\nMuchos suelos absorben mucho calor y calientan los ambientes sin que nos demos cuenta. Para ello se puede mojar con agua fría los suelos de las terrazas y balcones.