¡¡Poder Friki!!: Romance en Cameloooot\nRomance en Cameloooot\nEste es el cartel de "CAMELOT", película musical de 1967 dirigida por Joshua Logan. Siempre ha sido considerada la versión más gay jamás filmada del mito artúrico... HASTA HOY.\nMi afición por la fantasía me lleva a tragarme ñordos que harían vomitar a cualquier otro consumidor audiovisual con dos dedos de frente. Y lo más triste es que, la mayor parte de las veces los disfruto. Es fácil contentarme: sólo busco gente metiendo espadazos y monstruitos.\nPor alguna razón indeterminada, las leyendas de la saga Pendragón han sido llevadas al cine más de un millón de veces. Las mejores adaptaciones son, evidentemente, "Merlín el encantador", "Los caballeros de la mesa cuadrada" y, en menor medida, "Excalibur". El restro va desde lo mediocre hasta lo realmente bochornoso.\n"Camelot" es una peli destinada al público homosexual por que tiene un sentido del humor exagerado, romance pasteloso, estética hortera y cancioncitas. Que son cuatro cosas que tradicionalmente se han incluido para atraer a las salas a la etnia anteriormente mencionada. Y si no, que se lo pregunten a Joel Schumacher y Baz Luhrmann.\nEntonces llega la serie de tv "Merlín" y todas nuestras creencias estallan en mil pedazos. Se puede ser AÚN MÁS gay.\nA ver, no me malinterpreteis. Nadie niega aquí que "EL PRIMER CABALLERO" es extraordinariamente gay, pero en otro sentido. Los ejemplos que voy a presentar en el subsiguiente documento demuestran, sin lugar a dudas, que el nivel de homosexualidad alcanzado por la serie de la BBC supera con mucho a cualquier producto artúrico anterior.\nEl propio concepto de la serie es abominable (aunque no implica orientación sexual alguna):\nMerlín (que tiene orejas descomunales y siempre lleva un pañuelo a lo Johnny Cash) es el escudero personal de Arturo, teniendo los dos un aspecto juvenil y relación de típicos amiguitos inseparables. Ambos luchan contra amenazas sobrenaturales mientras soportan la disciplina fascistoide del rey Uther... entretanto, el valeroso siervo debe mantener ocultos sus dones sortílegos, por miedo a ser ajusticiado.\nEmpecemos con Arturo de Pendragón, futuro rey de los bretones. Sólo es necesario un vistazo para descubrir el clásico pijo profident (y probablemente surfista) obsesionado con esa espinilla que le ha salido en la frente y como lo va a petar el sábado en el JOY. Y no me refiero a la marca de juegos de rol, precisamente.\nSeamos consecuentes. Uno no puede meterse con el pobre He-man (cuando todo el mundo en Eternia era completamente asexuado) e ignorar a este tiparrón. Aunque admito que como prueba es débil, han de entenderse estos datos como la introducción a una verdad indiscutible.\nGinebra sale, claro. Pero como una criada. Una criada NEGRA. Esto ya de por sí, tiene delito, pero es que encima la actriz escogida es feucha. Y eso no. La reina Ginebra NO puede ser feucha. Anda que no habrá negras guapetonas en Inglaterra. Sin duda se trata de otro un vil recurso de los productores para convertir el posible conflicto amoroso heterosexual en irrelevante.\nPor otro lado, lo de incluir negros sería mucho mejor si todo el mundo en Camelot fuera afro-americano, al estilo de "Blackula". Pero nos estamos desviando del asunto primordial...\nPuesto que la trama se basa en que la magia está prohibida en Camelot, el personaje titular debe ocultar siempre su condición de hechicero, ayudando secretamente a su amado señor a realizar cada hazaña.\nVoy a reproducir un diálogo que tiene lugar habitualmente en la serie. Al príncipe Arturo de Pendragón se le llamará "Coleguilla guaperas" y al bueno del mago-escudero (en la leyenda original, hijo del íncubo Asmodeo y la princesa de Gales) "Adolescente con Problemas de Identidad". Para ahorrar espacio, CG y API, respectivamente.\nAPI: oye, ahora que estamos a punto de morir, tengo que decirte algo importante...\nCG: ¿Ah sí? ¿De qué se trata?\nAPI: Es algo muy... importante. Algo que, que, que, no puedo guardarme más tiempo.\nCG: Venga, habla, compañero.\nAPI: Yo... Yo... Yo... Yo... ¡He olvidado tu escudo!\nCG: ¡Que tontito eres! Venga, vamos a luchar contra esos malosos.\nEsto, un par de veces, puede ser un recurso utilizado sin intenciones ocultas. Pero saliendo en TODOS LOS PUTOS CAPÍTULOS es que algo huele a podrido en Dinamarca. Ni el señor Smithers es tan cantoso en sus propósitos.\nSi hay algo que aprendimos con las historias de CONAN es que salvar a hermosas chicas desnudas de monstruos asquerosos es el acto supremo de virilidad. Sin embargo, salvar a hombretones de mujeres sibilinas es una acción heroica sólo digna de griegos en toga o miembros de los Village people.\nEsto viene al caso por que, en uno de los primeros episodios, una muchacha malvada proveniente de Avalon seduce al principito con oscuros propósitos (¿casarse?). Le enamora usando conjuros, claro, no su encanto natural. Merlín, tras un periodo de celos verdaderamente lamentable, sale en busca de su amado y al encontrar que la dama se lo lleva a su reino misterioso, no duda en volarla la puta cabeza con un "proyectil mágico".\nLa situación se repite nuevamente al final de la temporada, cuando Nemue (una actriz porno permanentemente mojada y con plataformas) es asesinada cruelmente por nuestro esforzado protagonista, que se niega a aceptar un pacto la mar de justo.\nNo podía faltar la adorable MORGANA LE FAY. En esta ocasión, es representada como una doncella de diecisiete años con ojazos verdes, larga melena negra, labios ardientes, cinturita de avispa y sabrosos senos. En el mundo real, mucho me temo que la chica no necesitaría poderes mágicos para conseguir cualquier cosa que necesitara. Pero en este maravilloso universo de fantasía, estamos ante un personaje al cual TODOS desprecian y al cual NUNCA hacen ni puto caso. ¡Faltaría más! Morgana esta enamoradísima de Arturo y no recibe de este más que insultos nada sutiles.\nEn el penúltimo capítulo de la segunda temporada, a cierto orejotas con pañuelo, le piden que se cargue a cierta apetitosa hembra por que oculta en su interior un poder malvado (quizás se refieren a la vagina)... y el supuesto "héroe" envenena a la indefensa muchacha sin el menor remordimiento. Ala, problema solucionado. Luego se extrañarán de que regrese en la tercera temporada convertida en bruja malvada. Yo estoy de su lado: a ver si hay suerte y se los carga a todos.\nComo viene siendo habitual en estos casos, la inclusión de sexualidad ambigua hace que lo de gente metiendo espadazos cobre un significado completamente distinto. Y me quedo ahí para que no me pongan una banderita en el blog.\nAlgunos especulan sobre el final de Perdidos. Bien, yo voy a especular sobre el final de esta serie: para mi que Arturo y Merlín se casan... siempre que no lo impida el PP, claro.\nUna cancioncilla preciosa de Herb Albert y los Tijuana Brass... "This guy is in love with you". Más apropiado, imposible.\nHorneado por Kike a las 10:55 a. m.\nCategorías rocambolescas: Karaoke Fantasy, TV\nJoder, al principio cuando dijiste "serie de Merlín" creí por un momento que era la de Grandes Relatos con Sam Neill (que no me pareció mala, por cierto)\nPD: Merlín parece un joven Spock XD\nCuando le vi la cara de gilipollas al que hace de Merlin ya supuse que esto no pintaba muy bien, pero esta crítica ya clama al cielo. ¿Arturos gayer hasta el punto de que las tías buenas son ignoradas y la propia Ginebra es un cardo? No, no, esto no puede ser.\nNi por el Emule me atrevo, oiga.\nBuena crítica PoderFriki. El motivo por el cual me he animado a escribir en los comentarios es porque supongo que tu intención en ningún momento fue resaltar algún aspecto negativo sobre los homosexuales y/o gays en general ni ofender a nadie.\nSin embargo, he observado que constantemente haces alusión a la palabra 'gay' y 'homosexual' como calificativos con connotaciones no muy positivas.\nEs más, en el comentario anterior alguien emplea la palabra gayer.\nSi no lo sabíais, la palabra GAYER es un término profundamente despectivo y frecuentemente utilizado por los heterosexuales del sexo masculino que pretenden hacer un alarde de su hombría (sí, muchos tienen una enfermiza manía de tener que reafirmar su sexualidad y ser más machote que el resto de la manada) denominando con asiduidad a sus semejantes gayer, en ejemplos como: "pero qué gayer eres....gayer!", "eh, tú gayer..", etc.\nNo quiero hacer ninguna petición, ni hacer ningún comentario negativo. Está muy bien que critiques y opines en tu blog sobre lo que te salga de la punta del pie, porque para eso es tu blog y existe la libertad de expresión; pero por favor, no contribuyas a ningún tipo de discriminación directa o indirecta.\nUn hetero amante del cine y la televisión\n¡No hombre no! ¡Nada de debates chorras, por favor!\nDebate chorra lo será para ti..\nTe dejo un enlace de regalo\nDigamos que es una discusión que no tiene cabida en los comentarios de un artículo meramente humorístico.\nNo, si ya en la foto se les ve unas pintas de panolis...muy divertido el comentario.\nYa antes de ver la serie en televisión, un amigo me dijo sobre ella: "Visualiza esas pelis americanas en las que el capitán del equipo de rugby es un tipo rubio y musculoso que siempre se mete con el protagonista, que es un chico que no encaja en los estereotipos de la sociedad americana, y que siempre acaba encerrado dentro de su propia taquilla. Bueno, imagina ahora que el capitán es Arturo y Merlín es el chico menos popular del instituto. Ya tienes la serie. La magia o cualquier similitud con la leyenda artúrica es mera coincidencia"\nPor cierto, coincido con Dorgo sobre la miniserie de Sam Neill. Y entiendo perfectamente lo que quiere decir PoderFriki al usar esas palabras. La corrección política no deja de ser una forma de censura moderna, no seré yo el que se ponga a protestar si alguien se la salta un poco, especialmente cuando se trata de un blog para reírse.\nSí, joder, no creo que Kike haya querido ofender anadie, se refería a esa mojigatería extrema que llegan a tener ciertas producciones (a mí me parece muy gay Gladiator, coño. Y no porque salgan homosexuales, que también, sino porque me parece una ñoñería mu grandísima...)\nY sñi, la serie de Sam Neill mola, debería pillármela por ahí...\nLo que se te ha olvidado decir es que los exteriores de la serie se rodaron en el Soho londinense un sábado por la tarde.\nSi ya tiene pinta de pestiño la serie.\nMuy buena crítica!! :D\nMi hermana y yo nos partimos con esta serie. No hay duda de que es mala y además tiene una legión de fangirls adictas al yaoi detrás (entre las que nos pseudo-incluimos) que habla por sí misma. No sé si será la intención de los creadores de la serie, pero el tufillo homosexual lo tiene. ¿Y qué? Si la ves en plan cachondeo hasta hace gracia! Las hay peores y con que meneen un poco la espada de vez en cuando (sea la que sea XD) nos entretiene.\nMucho ojito al vídeo en el que Arturo y Merlín nos hacen una demostración oficial del poder de los 80:\n¿Así que Ginebra se une a la larga lista de personajes blancos convertidos en negros como Kingpin y Nick Furia?\nComo le gusta a la gente tocar mitos. (¿Alguien se imagina un Blade blanco o una Tormenta asiática?).\nLo de la fealdad de Merlín tb me llamó bastante la atención.\nMe había planteado ver la serie pero ahora me habéis quitado las ganas.\nNo voy a seguir la serie en la que el protagonista intenta asesinar a una chica envenenándola por algo que puede llegar a hacer, la intenta matar por razones similares por la que los magos como él son perseguidos.\nLo de hacer cambiar la raza de algunos personajes en historias ambientadas en nuestra época tiene un pase porque son resalta el hecho de que ocurren en universos alternativos, como el universo de Ultimate o en las películas. Pero eso no tiene sentido en plena Edad Media, cuando el término integración racial no existía y se dudaba si la gente de raza negra eran humanos o si tenían alma.\no le he intentado dar un par de oportunidades... pero no se las merece, que quieres que te diga.\nComo ya dije, no la he visto, así que no puedo opinar, pero por lo que me comentaban, variaba TANTO la leyenda, que más que licencias (que las entiendo como necesarias), pensaba que en vez de ponerles esos nombres a los personajes podían inventarse otros con el mismo argumento y hacer una serie fantástica sin más. Pero es que viendo tu crítica, si tenía alguna gana de darle una oportunidad acaba de irse al garete.\nPor cierto, a mí la mini serie de Merlín con el Dr.Alan Grant de protagonista me pareció bastante respetuosa con el carácter de la leyenda.\nOye si no te gusta la serie por lo menos no la insultes!!! El hecho de que no se parezca tanto a la leyenda no implica que sea buena o mala! Y con respecto a que son gays NO ES CIERTO! Es que ya no pueden existir los buenos amigos!!!!??? y con respecto a los diálogos Esos diálogos no son de la serie!!!Y si a ti no te gusta soñar estas en la inmunda! Por Dios si no te gusta la serie PARA QUE TE LA VES!!??? Y con respecto a Gwen Es una hermosa actriz! Que no sea de tu gusto no quiere decir que sea fea y tampoco es Morena! Y POR FAVOR DEJA DE SER RACISTA! Las personas de color también tienen derechos!!! Así que mejor cállate! y guarda tus opiniones!!!!\nPues para que lo sepas, la serie es la puta hostia, y Ángel (Ginebra en la serie) no es feucha, yo no me la imaginaba así, para ser sincera pero me encanta su papel y como actua. Y de verdad que la serie es genial, y aunque al principio las leyendas se las pasaban por el forro, en las actuales temporadas si que se han acercado mas a ellas.\nY lo de meter tanto la homosexualidad con ese despectivo, me hace pensar que eres un poco homófogo. Puede que me equivoque.


El mundo bajo economía de casino\nInicio Mesa Redonda El mundo bajo economía de casino\nMartes, 11 de Noviembre de 2014 21:00 | Escrito por Rogelio del Río\nMesa RedondaA seis años del inicio de la crisis económica global, la economía continúa estancada y el comercio poco dinámico.\nEl mundo se encuentra lejos de una recuperación firme y sostenida, persisten las asimetrías entre los países y también en el interior de muchos de ellos, la especulación mantiene su espiral creciente y hay un repunte de los gastos militares. RAMÓN PISCHS y JOURDY JAMES, director y subdirectora del Centro de Investigaciones de la Economía Mundial, respectivamente, y los especialistas LIDIA LIZO, GLADYS HERNÁNDEZ y FAUSTINO COBARRUBIA, explicaron que hay una tendencia muy marcada de alianzas estratégicas conforme a los nuevos contextos geopolíticos, al tiempo que crecen los flujos especulativos en un renacer de las bolsas.\nEn el comercio mundial hay un virtual estancamiento, la demanda no se reactiva, lo que evidencia que la crisis NO ha terminado y las perspectivas son bastante sombrías.\nEl optimismo por los resultados positivos de la economía de Estados Unidos en los dos últimos trimestres, es un espejismo pues se basa en la inyección de billetes en la circulación monetaria sin respaldo productivo, dinero que paró en las bolsas de valores.\nEn la Mesa Redonda también se habló de la región Asia-Pacífico, que mantiene un importante crecimiento económico, con un comercio mayoritariamente intraregional.\nSin embargo, Europa, que está en el epicentro de la crisis económica global, está en un proceso de estancamiento, con un desempleo elevado, y no se vislumbra solución. Y Latinoamérica muestra desaceleración y mira hacia China en lugar de comerciar internamente y dar valor agregado a sus exportaciones.\nEn resumen, la causa del estallido de la crisis, que fue la especulación, sigue sin resolverse, NO aparecen soluciones reales, y existe incertidumbre y vulnerabilidad. (REPORTÓ: ROGELIO DEL RÍO).


Semanario del Partido Comunista de Chile publica fotos del encuentro de Fidel Castro y Camila Vallejo\nEl encuentro, de más de tres horas, se realizó el pasado 5 de abril en La Habana, durante la visita que realizó Camila a la isla para participar en eventos organizados por los estudiantes cubano. En la reunión también participó Karol Cariola, secretaria general de las Juventudes Comunistas de Chile.\n| 17/04/2012 - 10:36am (GMT-4)\nEl semanario 'El Siglo', del Partido Comunista de Chile, ha divulgado este lunes algunas fotografías del encuentro que sostuvo el exmandatario cubano Fidel Castro con Camila Vallejo, vicepresidenta de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (FECh). El encuentro, que se extendió por más de tres horas, se celebró el pasado 5 de abril en La Habana, durante la visita oficial que realizó Vallejo a la isla para participar en eventos organizados por los estudiantes cubanos, según informa el portal oficial 'Cubadebate'. En la reunión también participó Karol Cariola, secretaria general de las Juventudes Comunistas de Chile. Durante su estancia en Cuba, Vallejo y Cariola compartieron además con otras importantes personalidades de la isla como el cantautor Silvio Rodríguez y el Historiador de la Ciudad de La Habana, Eusebio Leal. La visita de Vallejo, quien lideró durante semanas intensas manifestaciones estudiantiles en Chile, ha sido duramente cuestionada por el Gobierno de Sebastián Piñera, especialmente, por los elogios de la joven comunista al líder de la revolución cubana. Tras este encuentro, Vallejo dijo que Castro es "luz y esperanza" para Chile. "Fue realmente un privilegio. Nos sentimos muy orgullosas de lo que está sucediendo en Chile, y yo creo que por lo que allá ocurre, Fidel nos invitó a conversar con él. Valoramos mucho lo que ha sido Cuba y lo que ha encabezado este proceso revolucionario", comentó en su momento a la prensa. En respuesta, el portavoz del Ejecutivo de Chile, Andrés Chadwick, ha tildado de "retrógadas" las afirmaciones de Vallejo y ha dicho que "parecieran ser de una vieja dirigente del Partido Comunista previo a la caída del Muro de Berlín, previo a lo que ha demostrado que fue el comunismo en el mundo, y con convicciones que ojalá nunca tengamos en Chile". "No queremos tener un Fidel Castro en Chile, y lamentamos mucho que una dirigente joven pueda pensar que Chile quiere tener un Fidel Castro o que Fidel Castro pueda representar una luz para Chile, ¡por favor!", recalcó Chadwick. Fuente: Europa Press y CubaDebate


MásMóvil entra en Portugal a través de los operadores Nowo y Oni - Libre Mercado\nMásMóvil entra en Portugal a través de los operadores Nowo y Oni\nTomará una participación minoritaria en la compañía propietaria de los operadores de telecomunicaciones portugueses Nowo y Oni.\n21/8/2019 - 08:31\nMeinrad Spenger, consejero delegado del grupo MasMóvil | Europa Press\nEl grupo MásMóvil tomará una participación minoritaria como socio industrial en la compañía propietaria de los operadores de telecomunicaciones portugueses Nowo y Oni, actualmente controlada por KKR, operación que supondría para la operadora española unos 15 millones de euros, según han confirmado a Europa Press fuentes de mercado.\nEn concreto, MásMóvil ha alcanzado un acuerdo con la compañía inversora Gaea para la adquisición de Cabonitel, sociedad que es dueña del 100% de Nowo y Oni Telecom Infocominacaçoes y en la que tendrá esa participación minoritaria, según informó la operadora a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV).\nEl grupo dirigido por Meinrad Spenger indicó que esta participación "no será consolidada en sus estados financieros, siendo considerada como una inversión financiera". Así, será un socio industrial, facilitando la consecución de sinergias como, por ejemplo, "las derivadas de compra de equipos y red, así como de roaming internacional", señaló MásMóvil, que tampoco formará parte del equipo gestor de Cabonitel. El cierre de la operación está sujeto a obtener las pertinentes aprobaciones regulatorias y anti-trust.\nCabonitel es una empresa portuguesa que posee el 100% del capital social de Nowo, que a su vez mantiene todo el capital social de Oni, ambas operadoras de telecomunicaciones. Estas compañías son propiedad de Cabolink, una firma regida por la ley de Luxemburgo que es propiedad mayoritaria de fondos administrados por KKR, que adquirió esta empresa hace menos de un año a Apax. La Autoridad de Competencia portuguesa, que recibió esta notificación el pasado 9 de agosto, ha abierto un plazo de diez días desde la publicación de este documento para que se remita cualquier observación sobre la operación, tras lo cual tendrá que decidir si la autoriza o no.\nNowo es el cuarto operador de telecomunicaciones en Portugal, con más de 180.000 abonados en el segmento Residencial (B2C), con una red que cubre en torno al 18% de los hogares portugueses y con un 4% de cuota en el mercado de banda ancha fija. Oni, por su parte, es un proveedor de soluciones de telecomunicaciones en el segmento Corporativo (B2B) con cerca de 1.200 abonados en Portugal y una red de más de 82.000 kilómetros de fibra óptica.


El colectivo pacifista Gesto por la Paz celebra este domingo en Bilbao el que será su XII Acto de Solidaridad con las Víctimas, que se desarrollará en esta ocasión bajo el lema 'Lugares para la memoria' y que por primera vez en su historia se desarrollará "sin la amenaza de ETA".\nDurante el acto, que comenzará a las 12.30 horas en el parque de Casilda Iturrizar, se ilustrarán los "lugares en los que el zarpazo del terrorismo y la violencia dejaron su huella en forma de muerte y ausencia" para "llenar el vacío" con "solidaridad, valores éticos y democráticos y la esperanza de crear una memoria digna".\nDesde Gesto por la Paz se ha resaltado que esta nueva edición de su acto de solidaridad con las víctimas se desarrollará en "una situación nueva, sin la amenaza de ETA y su violencia", aunque, "desgraciadamente, no resuelve las trágicas consecuencias que se han generado tras más de cuatro décadas de muerte y destrucción".\nA su entender, es imprescindible dar pasos para que el recuerdo se imponga al olvido y para que, de ningún modo, se caiga en la tentación de pasar página como si nada hubiese ocurrido.\nEn este contexto, el acto de este domingo realizará una manifestación pública de reconocimiento y solidaridad a todas las víctimas de la violencia. Al acto han confirmado ya su presencia el titular de Interior del Gobierno vasco, Rodolfo Ares, así como miembros de Ezker Batua.


China Trituradoras Móviles De Muchos Tipos Diferentes Para Tractores\n> China Trituradoras Móviles De Muchos Tipos Diferentes Para Tractores\nMolino para chatarra usado trituradora de cono. molinos precio del molino de bolas de aluminio para la venta Molino De 15 y otras de 20 para diferentes tipos Mais de 100 100+ Coment rios.\nTipos de descarga de los molinos Trituradoras de Roca. Para evitar la acumulacin de material en un molino continuo la velocidad de descarga debe ser igual a la.\nCaracteristicas y ventajas del trituradoras de cilindros son m ltiples.En primer lugar,trituradora de cilindro se divide en dos tipos diferentes, un n mero de tipos de derivados, tales como trituradora hidr ulica de multi cilindros sin engranajes.En realidad,este equipo es usado s lo para dispositivo de bloqueos,no se puede poner a la par.\nTrituradoras m viles, trituradoras de quijadas m viles y. La flexibilidad es todo. Creamos una amplia gama de trituradoras y cribas m viles, sobre ruedas y sobre orugas, para ayudarlo a procesar roca en las condiciones m s dif ciles.\nGlobal Trituradoras Y Cribas Móviles Estudio De Mercado\nEl informe de mercado global Trituradoras y cribas m viles tiene como objetivo proporcionar un an lisis detallado de las caracter sticas clave de la industria, incluidos los impulsores, las limitaciones, la disponibilidad de diferentes oportunidades en el mercado global.\nM quinas trituradoras de piedra siempre se utilizan como los principales equipos de trituraci n en algunas plantas de procesamiento de piedras. Entre estos tipos de m quinas de trituraci n, m quinas trituradoras m viles son los m s populares. M quinas trituradoras m viles tienen un mont n de ventajas en la pr ctica.\nTipos De Trituradoras y su Aplicaci n B sica – Liming Chancadoras. Muchos son los tipos de Trituradoras, aunque por la disposicin de sus mecanismos y los principios en los que estn basadas se pueden citar como mas importantes y.\nFabricantes de trituradoras de arena en China. fabricante de trituradoras de arena en china fabricante de m quinas trituradoras de piedra en arena china Zhengzhou Machinery Co Ltd Somos el principal fabricante de los equipos de trituraci 243 n y tamizado en China ofrecemos todo tipo de m 225 quinas de trituraci 243 n de acuerdo a sus necesidades nuestros productos incluyen Trituradora de.\n6 Fuentes Móviles Que No Circulan Por Carreteras\nMuchos tipos de equipo presentan diferentes opciones en lo referente Aplanadoras Trituradoras y procesadoras Tractores agr colas Palas rascadoras Carretillas elevadoras Empacadoras porcentajes del total para los diferentes intervalos de potencia (INEGI, 1990a). Estos datos se introdujeron.\nTrituradora de dos rodillos dentados 2PGC,Trituradora de rodillos English France Espa a Россия Portugal االعربية fabricacion de equipos de estampacion en China, proveemos maquinas trituradoras para varios tipos de.\nEn muchos campos o industrias, los modelos de trituradores en el mercado son necesarias para manejar materiales de gran tama o. En China, hay muchos fabricantes y proveedores de m quinas trituradoras, como la empresas chancadoras de minerales SBM de Shangai, un proveedor profesional de m quinas de miner a. Hay muchas m quinas trituradoras en la planta de trituraci n de piedra a.\nTrituradora de piedra para canteras,trituradora de piedra compra. Se utiliza generalmente para la anchura de la abertura de descarga (B) y longitud (L) para representar las especificaciones de la trituradora de mand bulas.\nTransportadores De Cajas Global Port Equipment\nGlobal Port Equipment puede suministrarle los transportadores de cajas m viles de la Serie BC de Terberg, l deres en la industria. Esta gama incluye el Terberg BC182, un transportador de cajas m viles con un peso bruto combinado de 50 toneladas. Es la opci n ideal para centros de distribuci n, aeropuertos y muchos espacios m s.\nBienvenido a Tractores y M quinas, el portal dedicado a la maquinaria Agr cola. Aqu podr s encontrar informaci n completa sobre todo tipo de m quinas, empezando por la m s importante de todas, el tractor. 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Chivas oficializa salida de Jaime Ordiales – Al Calor Deportivo\nHome / Sólo Fútbol / Chivas oficializa salida de Jaime Ordiales\nChivas oficializa salida de Jaime Ordiales\nEl Guadalajara informó a través de un comunicado que Jaime Ordiales deja su cargo de director deportivo en el club.\nCIUDAD DE MÉXICO, junio 14 (EL UNIVERSAL).- El Guadalajara informó a través de un comunicado que Jaime Ordiales deja su cargo de director deportivo en el club.\n“El Club Deportivo Guadalajara S. A. de C. V. agradece el empeño y el profesionalismo con el que laboró Jaime Ordiales en el cargo para cumplir los objetivos de la institución rojiblanca”, destacó el Rebaño Sagrado.\nOrdiales llegó a la Chivas en septiembre de 2015 para ser el vínculo entre jugadores y directiva.\nEl ex jugador habría dejado la dirección deportiva por cuestiones de salud, pero las diferencias entre él y José Luis Higuera, director general de Grupo Omnilife-Chivas, habrían sido factor en la decisión.\n← Anterior Rotación de los porteros disminuirá en el Tri\nSiguiente → “Yo no entiendo cómo se hizo tan popular el futbol”: Borges


2019/12/23Debido al fuerte apoyo de la poltica, precios de planta trituradora de piedra del proyecto de trituracin de cantera sern muy bueno.Y las chancadoras se vendan bien en el extranjero.La trituradora de cono siempre se instala Obtener precio >\nTrituradora de Impacto de Eje Vertical VSI En los molinos de martillos el impacto de un martillo que se mueve rpidamente sobre una roca de movimiento lento causa deflagramiento. Tambin puede ser causado por la colisin de una Obtener precio >\n2019/03/11mquina trituradora de impactador de eje vertical La trituradora de impacto de eje vertical serie VI,un equipamiento a nivel universal y de alta aptitud para fabricar arena y formaci 243 n,es estudiado y fabricado por nuestra Obtener precio >\n2021/01/21Trituradora de impactos horizontal o HSI La trituradora de impacto HSI consiste en un rotor que gira sobre un eje dispuesto horizontalmente. El rotor va equipado con una serie de barras longitudinales, que al caer sobre ellas el Obtener precio >\nmquina trituradora de impactador de eje . impactador de eje vertical para la venta utilizan trituradoras impactador para la venta impactor de eje vertical la ventaja competitiva puede llegar al sitio de trituradoras piedra usadas miami trituradora de compra venta Somos un para el carb 243 n se utiliza como una m 225 quina bien trituradora de . Obtener precio >\nmolino de piedra goldman taiwán egipto\nplorer de la mina de concentrado de cobre


por Nekxo el Lun Dic 30, 2013 2:15 am\nEl mundo entero esta siendo dominado por una enfermedad mortal, esto convierte a los humanos en zombies. En Japón, muchos estudiantes de la preparatoria Fujimi, y la enfermera de la escuela, estarán juntos tratando de sobrevivir al presente Apocalipsis. La historia sigue a Takashi Komuro, uno de los estudiantes que sobrevivió al brote inicial junto con algunos amigos supervivientes que intentaran sobrevivir a este apocalipsis zombie. 12 capítulos.\npor Nekxo el Lun Dic 30, 2013 2:16 am\nEl anime de Death Note, dirigido por Tetsurō Araki, animado por Madhouse y producido por las compañías japonesas Nippon Television, Shūeisha, D.N. Dream Partners y VAP,71 comenzó a transmitirse en Japón el 3 de octubre de 2006 hasta su final el 26 de junio de 2007 con un total de treinta y siete episodios de unos veintitrés minutos cada uno.12 DVD de la serie también han sido lanzados a la venta;72 Viz Media anunció en el Anime Expo de 2007 sobre el primer DVD, el cual fue lanzado el 20 de noviembre de 2007.73 La versión en español de estos DVD fue distribuida por Selecta Visión en España.74\nTambién se han creado dos episodios especiales basados en la serie, los cuales son narrados por Ryuk. El primero, llamado «Death Note Rewrite: The Visualizing God», fue emitido el 31 de agosto de 2007 en Japón por Nippon Television.15 El especial trata sobre un resumen de la primera parte de la serie, en la cual Light aprende a usar su Death Note y comienza a tener dificultades con L.75 El segundo, esta vez llamado «Death Note Rewrite 2: L's Successors», fue emitido 22 de agosto de 2008 en Japón por la misma cadena televisiva.16 Se centra en la segunda parte de la serie, cuando L es asesinado y comienzan a surgir sus sucesores.76\nEl doblaje en español del anime se realizó en dos versiones diferentes, una en México para Hispanoamérica y otra en España. El doblaje en España fue realizado en los estudios Dubbing Films,77 mientras que el doblaje en México fue realizado por AF & Associates The Dubbing House.78 En España, Death Note fue transmitido por Animax España,79 y en México, Venezuela, Argentina (en español), y Brasil (en portugués) por Animax Latinoamérica.80 Otras cadenas que han emitido la serie son: Adult Swim (Estados Unidos),81 MCM y Virgin 17 (Francia),82 83 2x2 (Rusia),84 Animax (Hungría, Hong Kong, Portugal),12 AXN Sci Fi (Polonia, Hungría),85 y MTV Italia (Italia).86\nPelículas (live action).\nLa primera película, titulada simplemente «Death Note»,13 fue estrenada en Japón el 17 de junio de 2006 y encabezó la taquilla japonesa durante dos semanas, colocando a El código Da Vinci en segundo lugar.90 El DVD de la película fue puesto a la venta el 16 de septiembre de 2008 por Viz Media.91 La segunda, «Death Note: The Last Name»,92 fue emitida en Japón el 3 de noviembre de 2006.93 El DVD fue publicado el 10 de febrero de 2009 igualmente por Viz Media.94 La tercera película, llamada «L change the world»,95 fue publicada en Japón el 9 de febrero de 2008; ésta se centra en L, donde se muestran rasgos importantes de su personalidad. En la película, L también tiene que resolver un nuevo caso de asesinato en un plazo de 23 días, ya que su nombre estaba escrito en el Death Note.95 Además, ésta última película fue adaptada a una novela con el mismo título y el mismo argumento.96\nEn abril de 2009 se anunció que Warner Bros. había adquirido los derechos para hacer una versión en vivo del manga, y había contratado a Charley y Vlas Parlapanides para adaptar el guion. La nueva película se basará en la serie manga original en lugar de las actuales películas de live action.97\nSe han publicado varias bandas sonoras de la serie, tanto para el anime como para las adaptaciones de películas. «Sound of Death Note» es la banda sonora de la primera película de Death Note, compuesta por Kenji Kawai y lanzada el 17 de junio de 2006 por VAP.98 «Death Note Tribute» es un álbum dedicado a la primera película de live action de Death Note. Fue comercializado por Bertelsmann Music Group el 21 de junio de 2006 y contiene 15 pistas realizadas por varios artistas, tales como Shikao Suga, M-flo, Buck-Tick y Aya Matsuura. La banda sonora trae un cuaderno Death Note.99 «Sound of Death Note the Last name» es la banda sonora de la segunda película de Death Note y salió a la venta el 2 de noviembre de 2006.100 Otro álbum, llamado «The Songs for Death Note the movie～the Last name Tribute», es dedicado a la segunda película; el álbum fue comercializado por Sony Music Entertainment el 20 de diciembre de 2006, contiene 14 pistas realizadas por diversos artistas, como Orange Range, Abingdon Boys School, High and Mighty Color, Doping Panda y Galneryus.101\nLa música del anime fue compuesta por Yoshihisa Hirano y Hideki Taniuchi, mientras que los discos compactos fueron publicados por la NAR. El primer disco compacto, «Death Note: Original Soundtrack», fue lanzado en Japón el 21 de diciembre de 2006. Contiene el primer opening y ending de la serie cantados por la banda japonesa Nightmare.102 Esto fue seguido por el segundo disco compacto, llamado «Death Note: Original Soundtrack II», que fue lanzado en Japón el 21 de marzo de 2007. Cuenta con el segundo opening y ending por Maximum The Hormone.103 El tercer disco compacto, «Death Note Original Soundtrack III», fue lanzado el 27 de junio de 2007. Las pistas 1-21 fueron compuestas por Taniuchi, mientras que las pistas de 22-28 fueron compuestas por Hirano. El álbum incluye una canción de Aya Hirano, quien también fue la seiyū de Misa Amane de la serie de anime.\npor Nekxo el Lun Dic 30, 2013 2:18 am\nLa historia empieza cuando Onizuka conoce a una chica llamada Erika, estudiante de secundaria, con su uniforme de minifalda de vértigo y calentadores hasta la rodilla. El nunca se ha comido un rosco y para sufragarlo hace lo imposible para impresionar a la chica, diciéndole todo tipo de mentiras. Cuando por fin la engaña para llevarla a un love hotel, Erika le cuenta que se ha peleado con su novio. En ese momento, aparece en la calle un viejo calvo, gordo y cuarentón que, llorando, le pide a Erika que lo perdone, en ese momento se tira a sus brazos diciéndole ¡Perdón Profesor, fui muy mala!. ¿¡PROFESOR!?, piensa Onizuka al ver esa increíble escena, recapacitando decide llegar a ser un gran profesor.\nLa razón ¡podrá ligarse a un montón de chicas jóvenes y hermosas! Para ello, se corta el pelo en el avión, se lo tiñe de rubio y se compra un traje blanco. El argumento a partir de ese momento se basa en como Onizuka, pese a no tener capacidad para ser profesor consigue entrar en la escuela privada Seirin Galuen gracias a su German Suplex, una llave de karate con la que deja inconsciente al subdirector de la escuela por llamar escoria a sus alumnos.\nEn ese momento, la directora que estaba viendo a escondidas la escena decide contratar a Onizuka como profesor por su capacidad de hacer entrar en razón a la gente (un poco violenta), con la condición de que se traslade a vivir en la escuela. Pese a todo, empieza las aventuras de Onizuka en la escuela, donde tendrá que enfrentar a alumnos y profesores que lo odian por su forma de ser.\n*43 capítulos y 12 capítulos (live action)\npor Nekxo el Vie Ene 24, 2014 2:53 am\n22 capítulos + 2 Ovas.\npor Nekxo el Dom Ene 26, 2014 12:12 pm\nRupert Sanders dirigirá el 'Ghost in the Shell' norteamericano\nHacía bastante tiempo que no leíamos nada nuevo en torno a la versión norteamericana que de 'Ghost in the Shell' lleva años preparando DreamWorks, compañía que no ha cejado en su empeño, durante todo este tiempo, de sacar adelante un proyecto con cuyos derechos se hizo a raíz del amor de Steven Spielberg hacia el manga de ciencia ficción creado por Masamune Shirow.\nY parece que por fin el proyecto, sumido en ese complicado laboratorio que es Hollywood, ha encontrado quien lo lleve a la salida de casilla. Deadline informa que Rupert Sanders, director de 'Blancanieves y la leyenda del cazador', ha llegado a un acuerdo con DreamWorks para hacerse cargo de esta adaptación en imagen real que, presumiblemente, se filmará en 3D.\nDe momento se desconoce algún detalle relevante sobre el proyecto, siquiera si Sanders se pondrá inmediatamente manos a la obra de cara a un estreno que, como muy pronto, no cabe esperarlo antes de 2016. El realizador tiene bastantes proyectos entre manos, tales como '90 Church', 'The Kill List' o 'The Juliet', y no se sabe cuál de ellos será el primero en concretarse como una realidad "de película".\nAmbientada en el siglo XXI, 'Ghost in the Shel'l se presenta como un thriller futurista de espionaje que narra las misiones de Motoko Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la Sección Policial de Seguridad pública 9 o simplemente «Sección 9», especializada en crímenes tecnológicos. La misma Kusanagi es un cyborg, que no solo posee un cuerpo artificial, sino también ha reemplazado la totalidad de su cerebro, lo que le permite ser capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor.\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:10 am\nOpening: Monoral - Kiri [Sub Español]\nEnding: RADIOHEAD - Paranoid Android (Sub. Español)\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:12 am\nTítulo origina lBanpaia hantâ D (Vampire Hunter D)\nDirector Toyoo Ashida, Carl Macek\nGuión Yasushi Hirano, Tom Wyner (Novela: Hideyuki Kikuchi)Música Tetsuya Komuro\nProductoraCBS Sony Group Inc. / Epic/Sony / Movic Inc.\nGénero Animación. Fantástico. Terror. Ciencia ficción | Vampiros\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:13 am\nGuión: Akio Satsukawa / Hideaki Anno\nDuración: 26 episodios “Director's Cut” de 30' aprox. + 4 Episodios “on air”\nIdiomas: Dolby Digital 5.1 Japonés y 2.0 Castellano, Catalán y Gallego\nImágen: 1.33:1 4/3 Remasterizada.\nExtras: Galería de imágenes, Ficha artística, técnica, Personajes, Animatics\nEs casi imposible entender el anime de los 90 y principios del siglo XXI sin pasar por Evangelion. La obra de Hideki Anno y piedra filosofal de Gainax es, junto a unos cuantos títulos que a todos nos vienen fácilmente a la cabeza, uno de los animes con más repercusión de los últimos 20 años. Además, llegó a occidente rompiendo los clichés en los que se había relacionado a la animación japonesa con historias repletas de violencia y sexo sin ningún trasfondo detrás.\nEso sin hablar de la renovación a un género, el de los mechas, que comenzaba a quedarse un poco obsoleto, consiguiendo añadirle un trasfondo entre místico y filosófico como pocas veces se había visto antes en una serie de animación y que, aún hoy en día, sigue influenciando día sí y día también a tantas otras obras. Selecta Visión la distribuye en España con esta Edición Integral pero, ¿qué tiene de particular Evangelion para seguir aquí tras casi veinte años?\nEvangelion nos cuenta la historia de Shinji Ikari. En muchos sentidos y significados, Shinji es un fracaso como ser humano: Torpe socialmente, abandonado por un padre del que busca continuamente la aprobación, incapaz de tener una iniciativa propia... Probablemente sea uno de los personajes protagonistas más fácilmente odiables del anime... aunque también es uno de los más perdurables.\nDespués que una miembro de NERV llamada Misato Katsuragi le rescate del peligro, le lleva frente a su padre, desvelándose las intenciones de su progenitor: Shinji Ikari debe pilotar el arma secreta más importante de NERV, el Evangelion, un gigante biomecánico que es la principal baza de la humanidad para derrotar a los ángeles.\nAsí comienza una trama influenciada directamente por conceptos de algunos grandes pensadores como Kierkegaard, Hegel, Heidegger, Schopenhauer... todo rebozado y remozado con una dialéctica mitológica judeocristiana a la que hay continuas referencias, con una trama de misterios y conspiraciones de por medio que implica el futuro de la humanidad.\nDicho así puede sonar un poco intimidatorio y, pese a que Evangelion tiene mucho de reflexión acerca de la complejidad humana y del entramado de las relaciones interpersonales, luego también resulta una serie de mechas, con combates y momentos de humor. Es más, durante los primeros episodios de la serie todo tiene que ver con estos derroteros menos sesudos pero, a partir del capítulo 16, todo cambia.\nSegún vamos introduciéndonos en los entramados tendidos por NERV, según vamos conociendo más de lo que hay detrás de las invasiones de los ángeles que asolan Tokyo, todo empieza a tornarse más sórdido y complejo, empiezan a predominar los monólogos interiores, haciendo que los personajes se torsionen y oscurezcan, llegando a parecer sombras grotescas de lo que aparentaban ser.\n¿Pero esto no iba de robots gigantes dando mamporros?\nBueno, en cierta manera sí. En el fondo y en teoría iba de eso. De hecho, Evangelion tiene unos combates intensos, inteligentes, normalmente bien coreografiados, desarrollados y que se producen de forma vertiginosa y magistral. Sin embargo... son combates muy cortos, como un clímax después de una larga espera, donde previamente se han analizado, preparado, pensado y razonado...\nAdemás, las amenazas son siempre diversas, innovadoras, inesperadas... e incluso fallidas. Algunos diseños de ángeles son bastante hilarantes y algunas habilidades pueden resultar un poco... cómicas. Sin embargo, por norma general, hay grandes ideas y conceptos detrás de cada uno de los combates de la serie y prácticamente todos ellos son visualmente potentes y están muy bien hechos.\nAhora bien, no siempre son combates al uso, a veces son amenazas muy diferentes, más enfocadas a los personajes en sí, al entorno ya que los ángeles son seres adaptativos que buscan la forma adecuada para lograr su objetivo.\nSin embargo, Hideaki Anno decidió a mitad del camino y en plena realización de la serie cambiar el tono de Evangelion, modificando el guión original y abandonando los derroteros más habituales, los combates, la acción, para adentrarse en la búsqueda interior de los personajes y empezar a llenar los ocho últimos capítulos de monólogos interiores y reflexiones.\nEl cambio le sienta relativamente bien a la serie, enriqueciéndola... aunque se puede hacer algo dura por momentos y los dos capítulos finales son un auténtico despropósito que no merece ser visto. La mejor opción es pasar directamente a las dos películas con las que Anno sí finalizó su proyecto tal y como quería: The End of Evangelion.\nUna galería de personajes icónicos\nQue la paradoja de la socialización es uno de los temas es obvio desde el momento que uno de los capítulos se centra en el dilema del erizo propuesto por el filósofo alemán Schopenahuer. Y es que uno de los ejes centrales de esta historia está en la forma de la que se relacionan una miríada de personajes que han pasado a ser iconos dentro del universo del manga y el anime.\nPodríamos decir que Evangelion tiene dos estratos de historia por así decirlo. Por un lado, tenemos la historia que atañe a los adolescentes. Son nombres tan conocidos en el anime como el triplete Shinji Ikari, Rei Ayanami o Soryu Asuka Langley, pero también están otros más secundarios pero con gran trascendencia para la historia como Touji Suzuhara o Kaworu Nagisa.\nEste estrato es el motor total de la historia que se desarrolla en un primer plano, son los protagonistas de cada combate y situación de la trama. También son los instrumentos para hablar de los temas más personales, son el motor del monólogo interior, de la trama psicológica de Evangelion... sin embargo, todos los problemas, todo lo que va surgiendo y añadiendo riqueza a la trama surge del otro estrato.\nY es que la trama interior de Evangelion, los misterios, el gran argumento de la serie se mueve en lo ocurrido con Misato Katsuragi, Ritsuko Akagi y Kaji Ryouji por un lado y, por supuesto, la de Gendoh y Yui Ikari, junto con Kozo Fuyutsuki, por otro. Todo cambia por ellos, todo se mueve por ellos, mientras que los adolescentes no dejan de ser unos actores en un teatro dispuesto por otros... y en ese teatro no dejan de comportarse como lo que son: adolescentes formando su personalidad.\nMás allá de los ires y venires de Shinji con sus lloros y lamentos, hay mucho más: La historia de Rei, el gran plan de Gendoh, el pasado de Katsuragi, todo lo que rodea a Kaji... Es cierto que hay cosas que se tocan de una forma muy superficial, como el desarrollo de los EVA fuera de Japón, por ejemplo, pero hay muchas historias dentro de la serie más allá de la exasperación que a veces provoca Shinji.\nMis amigas las imágenes fijas y el condenado reciclado\nSi hay algo que pueda sacar de quicio a cualquiera en Evangelion... son las imágenes fijas eternas y el reciclado de la animación hasta un extremo inaudito. Es, sin lugar a dudas, el mayor lastre de la serie, con capítulos enteros sin apenas escenas nuevas de animación y con algunas escenas desarolladas con un único plano fijo y personajes hablando durante varios minutos.\nAdemás, no se trata de conversaciones ligeras que hablen del tiempo o del Rayo Vallecano - Betis, sino de auténticas diatribas filosóficas que se convierten en todo un reto hasta para el más fiel de los seguidores de la saga.\nEs imposible olvidarse de ese gran plano de las escaleras eternas, ese Gendoh tapándose la boca con las manos en las reuniones mientras tiene los ojos oscurecidos por el brillo de las gafas, el walkman dando la vuelta a la cinta, el metro o esos asientos de avión que tapan las bocas de dos personajes.\nUn despropósito que hace que Evangelion sea mucho peor de lo que podría ser, algo que hacer que mucha gente se rinda por el camino y un auténtico martirio por momentos pese a que, argumentalmente, puedas estar interesadísimo en la trama. Y lo peor de todo es que no se trata de un caso aislado, siendo bastante más habitual en el tramo final de la serie.\nLa edición que nos atañe, la Edición Platinium Integral en DVD realizada por Selecta Visión, es aceptable en muchos sentidos. Se trata del llamado Renewal of Evangelion, en el que la calidad imagen ha sido remasterizada de forma sólida, mejorándola desde el original. Incluye 6 discos, en los que hay 30 episodios: los 26 en lo que se ha denominado Director's cut, más cuatro episodios más tal y como fueron emitidos originalmente.\nAdemás, incluye el doblaje en 5.1 aunque únicamente en japonés ya que en español se utiliza el doblaje original en 2.0 con el que llegó a España por primera vez. Esto probablemente sea un punto a favor para aquellos más nostálgicos... pero también es un problema ya que, en el doblaje original al castellano había fallos graves de traducción que hacían un poco más difícil la comprensión de todo, como el famoso campo Antitanque como traducción del campo AT (Absolute Terror). Personalmente las voces del doblaje en castellano me encantan pero verlo en castellano es una complicación adicional.\nPor otro lado la edición contiene como extras la ficha técnica, artística y de personajes, así como la galería de personajes y algo que, personalmente, me ha resultado muy llamativo: los Animatics de la serie, vídeos exclusivos que aunan animación y storyboard. Todo contenido en un digipack funcional sin muchas fantasías a un precio de 19,99€.\nEvangelion es y será uno de los clásicos del anime. Si lo comparamos con las películas de su Rebuild, mucho más comercial y que elimina la mayoría de los matices de la serie original, probablemente saldría perdiendo por una cuestión de ritmo y animación aunque su nueva adaptación ha eliminado prácticamente todo lo que hacía especial a Evangelion.\nY es que la serie original no es una sencilla de ver, habiendo tramos de la serie auténticamente áridos y complicados por culpa de unos bajones en la animación y un abuso grotesco de las imágenes fijas, así como por ciertas obsesiones y subrayados que a veces sobrepasan lo tolerable. Sin embargo, sus numerosos y dañinos defectos son incapaces de tirar por tierra los muchos y sobresalientes méritos.\nLa animación es sobresaliente para la época pese a los bajones de calidad que tiene por momentos. El lavado de cara con el Renewal no le ha sentado mal aunque es evidente que se trata de un anime por el que ha pasado el tiempo y la calidad en una pantalla grande siempre podría ser mejor.\nEvangelion es una serie profunda, psicológica que además ha creado a algunos de los mejores personajes que se han realizado en el anime. Es además, una serie con una gran cantidad de referencias simbólicas, de matices y significados que sólo pueden verse revisionando la serie varias veces. Es una serie rica, con combates increíbles y que ha redefinido la forma de encarar las series de mechas. Y es que juntar rifles de plasma gigantes con referencias a Kierkegaard es todo un mérito.\nPor eso el visionado de la serie original de Evangelion es obligatorio... aunque la odiarás o la amarás. Sin término medio.\n•La cantidad de matices y detalles en una trama apasionante y compleja\n•Los combates intensos y bien realizados.\n•Gran cantidad de personajes icónicos con un amplio trasfondo detrás\n•Atreverse a añadir temas más sesudos a algo como una serie de mechas.\n•El abuso de la imagen fija y el reciclado de escenas.\n•Algunos diseños de ángeles que pueden resultar de lo más cómico.\n•Los dos últimos capítulos y la necesidad de sustituirlos por The End of Evangelion.\n•Los fallos de traducción del doblaje en castellano.\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:16 am\nAnime: 9 de Enero de 2012 ~ 12 capítulos\nManga: Mayo de 2010 ~ 4 tomos (+1)\nNovela: 29 de Octubre de 2009\nAutores: Ayatsuji Yukito\nAnother (アナザー) es una novela de terror y misterio escrita por Ayatsuji Yukito publicada por Kadowaka Shoten en el año 2009. Además de una versión animada (de la que os voy a hablar ahora) tiene una adaptación al manga, ilustrada por Kiyohara Hiro y que se publicó en la revista Young Ace. La versión de Another que os vengo a recomendar es su adaptación al anime, producida por P.A. Works y que terminó de emitirse recién el año pasado.\nAhora que ya sabéis qué es Another, os contaré a grandes rasgos su argumento, pero no os diré demasiado porque la gracia de ver este anime es hacer como yo: ir con los ojos tapados, sin esperar absolutamente nada. Nos situamos en Yomiyama, un pueblito perdido en Japón, donde ocurrió un horrible accidente en 1972: Misaki, un querido estudiante del colegio Yomiyama del Norte que estaba cursando 3-3 murió en trágicas circunstancias junto a toda su familia. El shock en su clase, donde lo apreciaban tanto alumnos como profesores, hizo que siguieran actuando como si Misaki estuviera vivo. Mantuvieron su pupitre vacío y siguieron listándolo en los boletines oficiales del curso. Hasta que llegó el día de la graduación y el curso entero se sacó una fotografía de congregación. En aquella fotografía había alguien que no debía estar allí: Misaki. A partir de ese momento, todos los meses, una calamidad imparable se lleva a un joven de la clase 3-3 de Yomiyama del Norte.\nNuestro protagonista, Koichi Sakakibara, llega al pueblo después de haber estado estudiando en Tokyo y justo cae enfermo de una afección respiratoria, por lo que no consigue asistir a clases hasta después de unas semanas. Los delegados de la clase van a hacerle una visita al hospital, para presentarse y darle ánimos de parte de todo el profesorado y alumnado. Sin embargo, Koichi se da cuenta de que algo extraño ocultan tras su amabilidad: miradas desconfiadas y preguntas personales que le hacen sentirse incómodo. Tratan de descubrir algo en él y Koichi no tiene ni idea de qué puede ser. Esa misma noche, deambulando por el hospital, se encuentra con Misaki Mei, una extraña joven con un parche en el ojo que porta una macabra muñeca en la mano. La misteriosa chica se dirige a la Morgue, según ella, para reunirse con su otra mitad…\nEl misterio persigue a nuestro joven protagonista cuando llega por primera vez a la escuela Yomiyama del Norte, donde vuelve a ver a Misaki Mei, pero pareciera que solo él puede verla ya que nadie se dirige a ella y su pupitre está ajado y viejo. A pesar de tener miedo, no puede parar de tratar de inmiscuirse en la vida de Misaki Mei, dispuesto a descubrir qué esconde tras su parche y la tétrica sensación de vacío que la persigue.\nAunque creáis que os he contado mucho, sólo os he hecho un resumen del primer capítulo, el cual, por cierto, fue el desencadenante para que quedara totalmente enganchado a la serie. Quedé picado por el misterio de Misaki Mei y de la inocencia pero perseverancia del protagonista, que parecía ser bastante diferente a otros protagonistas que había visto anteriormente en el anime. Me sorprendió verme mordiéndome los dedos a la vez que pasaban los capítulos, pues el secreto que perseguimos al principio, como si del conejo blanco de Alicia en el País de las Maravillas se tratara, no es más que la puntita del Iceberg. Detrás de todo hay una grandísima trama de mentiras, de engaños, de secretos guardados bajo llave y de terror, muchísimo terror.\nLa banda sonora de Another es una delicia para los sentidos. A parte del opening y del ending, que a mí ni fu ni fa, nos encontramos con una ambientación musical sublime que nos acompaña en los momentos más tensos, en los momentos más tensos y más terroríficos. Forma parte todo el tiempo del argumento y marca las subidas y las caídas de ritmo, marcándonos también los latidos de nuestro corazón. El mío, os aseguro que estaba desbocado porque cada capítulo es mejor y el misterio es más y más grande.\nEste es un gran seinen que nos mantiene en vilo durante los 12 capítulos + un OVA que tiene, y no echamos en falta ni un minuto, todo queda atado satisfactoriamente y sus creadores nos demuestran que es posible crear grandísimas historias en un tiempo corto y prudencial. Argumentalmente hay complejidad espiritual en los personajes, cada uno tiene sus motivaciones y sus miedos propios, cada personaje en el anime está dotado de carácter y hasta los más secundarios pueden hacerse un hueco en nuestro corazón. Pero los que más me gustaron fueron los dos protagonistas: Koichi y Misaki Mei. Sobre todo Misaki Mei. Nunca creí que un personaje femenino de un anime me pudiera gustar tanto. Os explico: detesto a la mayoría de chicas anime porque son estúpidas, niñatas y me revientan, literalmente. Pero Misaki Mei es mi personaje femenino ideal, llena de recovecos que descubrir.\nY no puedo olvidarme de comentar el apartado técnico, porque tanto la animación principal de los personajes como el decorado que los acompaña son tremendamente frescos, originales y perfectos. Con gran cantidad de detalle se despliega ante nuestros ojos una animación maravillosa, sin puntos flacos. Me enamoraron visualmente y cuando comencé a conocer la historia de Another, quedé totalmente prendado de ellos. El conjunto es magnífico.\nSi tuviera que criticar algo de esta magnífica serie sería el horrible trabajo de subtitulaje con el que me tuve que topar (la serie no se encuentra licenciada en España pero hay fansubs que la han subtitulado), ahora no sé de qué equipo fue pero… Sois unos desvergonzados y unos chapuzas increíbles. No sé cómo no se os cae la cara de vergüenza de haber reventado una serie tan magnífica. Si vais a subtitular algo, mínimo dadle sentido a las frases, que todos podemos coger los diálogos en inglés y darle a “traducir” en el Google Traductor y luego pegarlos encima del vídeo con un programa como el VLC. A parte de este punto que, directamente no tiene nada que ver con la serie (pero que ha influido en que me perdiera en puntos del argumento, cuando comenzaba a complicarse), también me parece fatal que la hayan censurado. Hay una versión sin censura para DVD, y también las escenas censuradas podéis encontrarlas en youtube, pero es una lástima que hayan metido la tijera (os aviso que las escenas censuradas son bastante duras).\n¿Por qué debéis darle una oportunidad a Another? Porque a todo aquel al que se la he recomendado, ha vuelto a mí a decirme “pedazo de serie, tenías razón”. Creo que vamos a estar todos de acuerdo, sólo tenéis que saltar el miedo a “lo desconocido” y darle un poco de vuestro tiempo. Son sólo 12 capítulos y cada uno no llega a los 30 minutos, no os vais a arrepentir porque si os digo que es magnífica no es porque tenga ganas de venderos la moto. Tanto el argumento, intrigante, como la animación, cuidada al detalle, todo lo que engloba este título, eclipsará todo lo que conozcáis de anime hasta ahora (bueno, menos a Monster, de Naoki Urusawa, eso no lo supera ni Dios).\nAnother, un anime que os dejará con la boca abierta, os hará olvidaros de que tenéis que respirar y os mantendrá en vilo durante todo el tiempo que dure hasta llegar al final. Prometido: no podréis parar hasta desentrañar la verdad. ¡Buena suerte sumergiéndoos en este universo macabro y espeluznante!\nKōichi Sakakibara (榊原恒)\nUna joven de aproximadamente 15 años que al parecer está en la Clase 3-3 del "Yomiyama del Norte". Lleva un parche en el ojo izquierdo. Tiene una actitud diferente a la del resto de la clase, es más, pareciera totalmente invisible para el resto de la clase. Kōichi la "conoce" en un ascensor del hospital Yūmigaoka.\nYūya Mochizuki (望月優矢)\nAlumno de la clase 3-3 y miembro del Club de Arte. Es amigo de Koichi y mantiene una profunda amistad con Naoya. Parece atraerle la profesora Mikami.\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:19 am\nTrigun es un manga de ciencia ficción con un ambiente steampunk e inspirado en el salvaje oeste estadounidense creado por Yasuhiro Nightow en 1995 (Trigun y más tarde Trigun Maximum). Fue adaptado en una serie de anime en 1998 por Madhouse. Trigun narra la historia de Vash la Estampida, también conocido como El tifón humanoide, y de las dos empleadas de la Sociedad de Seguros Bernarderi: Meryl Stryfe y Milly Thompson, que tienen la misión de seguir y minimizar los efectos del caos que persiguen a Vash a donde quiera que vaya. Éste parece tener una doble personalidad, alternando entre el idiota inofensivo y el guerrero implacable, pero es siempre un pacifista acérrimo e imparable. Básicamente la historia se centra en el enfrentamiento entre Vash y su hermano Knives. Se desarrolla en el planeta Gunsmoke (del inglés "Arma Humeante"), donde varias naves colonizadoras terrestres se estrellaron un siglo atrás. Al ser un planeta con poca agua, prácticamente desértico, se ha desarrollado una civilización humana que es similar al viejo oeste estadounidense. Existe una interesante mezcla de tecnología antigua y nueva, pero lo que llama más la atención son las Plantas, seres que proveen de energía a las ciudades humanas, cuya apariencia es de mujeres jóvenes con alas, también conocidas como seres fuera del tiempo. Nadie lo sabe, pero Vash y Knives pertenecen a esta raza. Knives cuenta con un grupo llamado Gung-Ho-Guns, a los que utiliza para atraer a Vash hacia él. A su vez, Vash parece tener un "aliado", Nicolas D. Wolfwood, un predicador itinerante que lleva una enorme cruz a cuestas, el cual viaja por todo el planeta predicando la palabra del Señor, esta Cruz que lleva es en realidad un arma de gran poder y potencia.\nTrigun es uno de esos anime que se queda por siempre en tu mente, cuando presencias una perfecta combinación de ciencia ficción y época del viejo oeste (lo cual no es fácil de hacer) entiendes la importancia que tiene esta serie en la vida de cualquier verdadero otaku. La animación de Trigun es de lo mejor que estaba saliendo en el 1998 y aunque el final difiere del manga la adaptación es casi perfecta, ya que captura la importancia de la historia y los personajes alrededor de la misma. Vash el personaje principal de la serie y es uno de los fuertes más grandes de la misma, Vash tiene la personalidad y estilo de cautivar a cualquiera, el mismo es un misterio durante gran parte de la serie, su historia relata que tiene por lo menos 120 años y conoce sobre tecnología perdida. Otro personaje con el cual todo el mundo se identifica es Nicolas D.Wolfwood (el predicador), este también tiene una historia llena de secretos y forma un papel importante alrededor de Vash; además de eso el capítulo donde el predicador muere es uno de los mejores en toda la serie (spoiler alert). Es fácil decir que los personajes de la serie son su mayor fuerza, pero en realidad la historia es lo que te mantendrá pegado frente al televisor capitulo a capitulo; combinada con comedia y varias buenas peleas Trigun es una de las pioneras de este tipo de anime en USA y por siempre se utilizara de trampolín por los rookies para alcanzar su propio gusto en este gigantesco mundo de la animación.\nNo hay mucho malo que decir de Trigun, el final de la serie es diferente al que está escrito en el manga ya que el manga no había acabado al terminar el anime y se improvisó de tal manera que mata las posibilidades de que hubiera otra temporada; y bueno eso sukea full (pero pudo haber sido peor). Hay momentos que quizás exageren un poco la comedia y esto puede diferir un poco de la historia la cual es profunda e inteligente.\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:22 am\nEl 29 de enero del 2011 se estrenó Gantz live action (imagen real) en Japón,[cita requerida] versión cinematográfica del manga. En invierno del mismo año2 se estrenó su secuela Gantz Perfect Answer.[cita requerida] Los protagonistas de ambas son Kazunari Ninomiya (Cartas desde Iwo Jima) como Kurono y Kenichi Matsuyama (Death Note, Detroit Metal City) como Kato.3\nAunque la primera parte se estrenó el 29 de enero en Japón, muchos medios se han hecho eco del estreno en EEUU que 9 días antes, el 20 de enero de 2011,2 4 lo que ha generado cierta controversia.\nLa película está dirigida por Shinsuke Sato - Lady Snowblood, Oblivion Island: Haruka y el espejo mágico - y la adaptación del manga es del escritor y guionista Yusuke Watanabe - 20th Century Boys.3\nKei Kurono (黒野計?) Seiyū: Daisuke Namikawa\nMasaru Katō (加藤勝?) Seiyū: Masashi Oosato\nKei Kishimoto (岸本恵?) Seiyū: Hitomi Nabatame\nDestaca físicamente por sus enormes senos; llegó a la habitación de Gantz al intentar suicidarse. Tras la primera misión describe que su original no murió y al no tener nigun lugar al que ir decide aferrarse a Kei Kurono por un tiempo. Desde el primer momento Katou la protege, y aunque Kei siente algo por ella, y lo sabe, siempre prefiere a Katou.\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:24 am\nSerial Experiments Lain es una serie de anime dirigido por Ryutaro Nakamura y animada por Triangle Staff. La misma fue estrenada en Japón el 12 de julio del 1998 y contó con 13 capítulos (que en las series se les dice "Layers").\nTras el suicidio de una estudiante llamada Chisa Yomoda, sus compañeros de escuela comienzan a recibir extraños correos electrónicos póstumos de Chisa desde la red -o Wired-. Entre ellos se encuentra Lain Iwakura, una niña de 14 años a la que se le hace difícil convivir con los demás. Sin conocer el funcionamiento de una computadora, abre el correo de la joven suicida, y, por curiosidad, trata de descubrir más acerca del tema, pidiéndole a su padre un nuevo Navi para poder conocer más acerca de la Wired (que es un sistema de navegación similar a lo que conocemos por internet). Poco a poco, la vida de Lain comienza a girar sólo a través de la Wired, por lo que su única amiga Arisu (Alice, en inglés) comienza a preocuparse, incitándola a que comience a salir con ella y sus amigas. Así, conoce la existencia de un misterioso Psico chip, que tiempo después le permite entrar a la Wired de forma libre, y que gradualmente la convierte en un ser omnipotente dentro de la Red, como una especie de dios.\nConforme Lain va descubriendo más al respecto, notando que unos extraños hombres de negro comienzan a vigilar su casa, al igual que los knights (especies de hackers dentro de la Wired.) Gradualmente, Lain se hace famosa dentro de la Wired, ganando un gran prestigio, con lo que también incrementa su poder, y, en consecuencia, pierde el interés por vivir dentro del mundo real. A medida que descubre nuevas cosas, sus amigas comienzan a recibir rumores acerca de la otra personalidad de Lain (su otro yo del Internet, que era completamente distinto) creando confusión. Lain se va a haciendo cada vez más independiente dentro de la Wired, hasta que finalmente descubre que ha dejado de reconocer a su verdadera personalidad, y comienza a preguntarse "¿quién es Lain?".\nConéctate al Wire y prepárate para un 'acid trip' como ningún otro. Serial Experiments Lain es extraño, tenebroso, y tiene más cambios en el plot que te hace preguntarte, ¿qué carajos acaba de pasar?' más de una vez. Primero que nada, el estilo visual de la serie es impresionante, tanto que muchas series después de Lain han tratado de adoptar su fórmula y fracasaron vergonzosamente. Estos visuales son extravagante, inolvidable, situados en un contemporáneo Japón con una pesada racha futurística; te deja con la boca abierta de principio a fin. El enmarcando cinematográfico y la transición de efectos es utilizado durante la serie. Presta atención en las escenas donde la familia de Lain está en el comedor y como cambian sus puntos de vista una y otra vez.\nLa animación de los personajes es excelente. Fíjate, por ejemplo, las expresiones de Lain cuando se sienta frente a su computadora y se pierde mientras esta de comunicación con el wire; a pesar de la mínima utilización de características faciales en la serie, una gran parte de las emociones es claramente comunicada. Los personajes están muy bien dibujados. Cada uno de los miembros de la familia y amigos de Lain tiene un estilo único, sus rasgo físicos son los que los diferencian uno del otro. El arte es estricta, busca la utilización de sombras, hay momentos que el negro es muy profundo y otros que el negro incorpora elementos de colores abstractos. El sonido en este anime también está muy bien diseñado y bastante siniestro (no te pierdas en Soundtracks).\nLa historia es fascinante, hay momentos que Lain puede quedarse en su sensibilidad escolar; pero realmente no importa ya que el plot está ordenadamente hecho para revelar cosas poco a poco. Es uno de los mejores animes de cyber punk ficción que he visto en mi vida, no necesaria mente emulando la tradición de Akira y Bubblegum Crisis, no encontraras metales, espejismos o decadencia urbana aquí; es el sentido de temas tradicionales relacionados con la interacción humana y las computadoras. Y hablando de computadoras, la tecnología en esta serie es bastante creíble.\nTodos los que han leído el resto de la reseña saben que este anime no es para todos, no tiene acción, no es sangriento (en exceso), no hay comedia o sea no hay nada; es solo una manera muy seria de provocar drama. Además de eso tiene un capítulo de resumen, que fue realizado con el estilo de vídeo musical sacado de MTV (que odie). El plot corre demasiado de lento para las personas sin paciencia y la confusión del mismo te puede causar dolor de cabeza.\nLain ha sido un éxito en la mente de críticos e incluso en USA, Yasuyuki Ueda el productor de la serie, pensaba que a nadie le gustaría ya que la historia estaba dirigida a los Japoneses.\nMuchos expertos dicen que Lain es una forma de hacer una guerra cultural en contra de la cultura americana y el sentido de valores americanos, que han adoptado los Japoneses después de la segunda guerra mundial. Ueda negó que fuera de esta manera, aunque si indico que habría una guerra de ideas, ya que no pensaba que los americanos pudieran entender a Lain y estarían buscando deducciones erróneas; al enterarse unos años después que tanto los americanos como los japoneses la entendían de la misma manera, este se sintió decepcionando.\nLain también incluye muchos temas además de ser un ciberpunk anime con elementos psicológicos, esta tiene mucha influencia filosófica como la realidad, identidad y comunicación. Pero dentro de estos temas también hay sub-temas como teología, soledad y enfermedades mentales; todos estos complementa la serie y la convierten en una experiencia difícil de olvidar te guste o no, este diferente pero complejo anime.\nPara la gente que odie a las Apple computers, la serie está llena de aspectos que conectan con esta afamada marca de computadoras; solo tienes que estar pendiente o buscar cuales son si te interesa. Déjame concluir repitiendo por última vez que Lain no es para todo el mundo. Es demasiado excéntrica, pero ciertamente tiene un punto de vista y lo logra mostrar de una manera interesante, si es que no te molesta apreciar un anime que está dirigido a personas inteligentes (a menos que te consideres uno de nosotros jeje). De hecho creo que es lo suficientemente raro para hacerte verlo al menos 2 o 3 veces. (enjoy)\nFuente: Ultra humano\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:25 am\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:26 am\nTítulo original: 千と千寻の神隠し[Sen to Chihiro no kamikakushi] (La desaparición espiritual de Sen y Chihiro)\nNo sé en qué estaba pensando para tardar tantísimo en escribir de esta película, pero más vale tarde que nunca. El viaje de Chihiro supuso en su lanzamiento en el año 2001 la iniciación para muchos, entre los que me encuentro, en el medio de los largometraje japonés. Curiosamente, entre esos también se debían de encontrar los gerentes de las salas de cine, porque se volcaron completamente con esta película, logrando que llegara incluso a las salas más pequeñas en las que parecía que jamás podría hacerse hueco una 'peli china de dibujos', como sería motejada en su momento por los más reacios a esto de las cosas que vienen de fuera. Tenemos que agradecer el trabajo de marketing y distribución a Disney; yo al menos lo hago, les envío todos los años una postal por Navidad con esa misma frase "Gracias por el trabajo de marketing y distribución de 'El viaje de Chihiro'".\nA partir de aquí la explicación se vuelve quizás demasiado bonita, pero juzgad vosotros mismos: resulta que Hayao Miyazaki, director y dibujante de esta preciosa película que ya tenía una filmografía envidiable a sus espaldas, era desde muchos años atrás la inspiración artística de los dibujos de Disney, por lo que cuando el Estudio Ghibli (que dirige Miyazaki) anunció que tenía entre manos un nuevo proyecto se lanzaron raudos y veloces a ofrecerles un contrato de distribución a nivel mundial. Lo de la inspiración es verdad, ahora, mi versión de la historia consiste en largas y aburridas reuniones que llevan a la conclusión de que una película extranjera, que incluya una temática lo suficientemente fantástica como para poder venderla como exótica, pero tan neutra como para que no haya que pensar mucho en tener que adaptar el producto a las civilizaciones que vayan a recibirla.\nLa película cuenta la historia de Chihiro, una niña enfurruñada que está de viaje con sus padres. En una parada que hacen en un misterioso pueblo, encuentran un puesto lleno de comida que empiezan a devorar ante la ausencia del dueño del puesto...y de todos los habitantes del pueblo en general. Chihiro va a dar una vuelta por el lugar cuando se encuentra con un chico, Haku, que intenta advertirla de que debería irse de ahí inmediatamente, pero ya es demasiado tarde: el pueblo vuelve a poblarse de los espíritus que en él habitan, y los padres de Chihiro se han convertido en cerdos (literalmente). La pobre niña se queda sola en este mundo, dominado por la malvada bruja Yubaba, cuyo poder sobre los residentes consiste en que si conoce sus nombres verdaderos, se los arrebata y les impide salir de ese mundo para siempre. Chihiro, ahora Sen, con la ayuda de algunos habitantes de ese mundo, tendrá que conseguir un trabajo (*sigh*, hasta en las pelis de Miyazaki es difícil), revertir la transformación de sus padres y regresar a su mundo antes de que se le olvide su propio nombre.\nY todo esto con un dibujo y una banda sonora preciosos que siempre acompañan a las películas de Ghibli. El caso de El viaje de Chihiro es algo particular porque presenta muchos más diseños de personajes (aunque sea un bichejo andando por el fondo en la casa de baños) que en otras películas del mismo estudio. No sé si detrás de todos los espíritus habrá un personaje de la mitología japonesa, pero gran parte de los típicos de su folclore sí están recogidos en la película de una forma u otra.\nLa película tiene como base el tema del paso de la niñez a la edad adulta pero desarrolla además historias secundarias que están tratadas con el mismo mimo que la historia general (básicamente "¡Quiero salir de aquí!"). Personalmente me gustan las historias de Sin Cara y de Bō, el hijo de Yubaba. También puede hacerse una lectura de crítica social que, por otro lado, es muy típica en las obras de Miyazaki, siempre desde una postura de reflexión, no de mero ataque y sin desviar la atención de la historia ni mezclar mundos.\nUna película magnífica que os gustará muy posiblemente si no habéis visto hasta ahora, indiferentemente de si sois nuevos o viejos seguidores del cine de animación japonés. Es más, sería una gran noticia que esta película os animara a ver otras del estudio Ghibli como 'Mi vecino Totoro', 'Nausicaä del Valle del Viento', 'La Princesa Mononoke' o, más recientemente, 'Arriety y el Mundo de los Diminutos' que, tengo que reconocer, aún no he tenido oportunidad de ver en un acto de herejía sin límite.\nFuente: 250 películas\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:27 am\nLa última vez que vi esta película fue hace mucho, pero puedo recordar muchos detalles que me encantaron. Además esta es la 3º de mi TOP 3 de Miyazaki XD un poco subjetivo quizás.\n"La Princesa Mononoke" (Mononoke hime) es una película dirigida por Hayao Miyazaki, que se estrenó en cines en 1997. Fue la antecedente de "El viaje de Chihiro" y es una de las más famosas de este director.\nTras sufrir el ataque de un monstruoso jabalí maldito y matarlo; el joven Ashitaka emprende el camino en busca de la cura que detenga la infección que le ha causado el espíritu, ya que esta se extiende por todo su cuerpo.\nEl tema principal es la guerra entre los dioses de la naturaleza, que estan encarnados en animales sobrenaturales y sus... hijos, y entre los humanos que quieren explotar la naturaleza en su propio beneficio.\nEl espíritu que más me gusta es el de la Loba, pero, también mola mucho el del ciervo :3 (al margen de esta gilipollez) la loba muestra como los dioses se muestran... indiferentes respecto a los humanos. Cuando Ashitaka le dice que Mononoke está sufriendo por esta guerra, ella responde que es su deber como su hija... aunque realmente no la trata así sino como un peón, un soldado...\nBuscando por... ahí he encontrado lo que significa "Mononoke" : espíritu vengador. y tiene sentido, pues parece que solo tenga como objetivo matar a Lady Eboshi... otro personaje que he admirado profundamente, no es muy fiel a la historia, pero puesto que es un acontecimiento en un mundo fantástico no me quejo, pero es raro ver a una mujer liderando una guerra, y más una empresa. Realmente quiere sacar el carbón para que los hombres tengan para comer, y trata especialmente bien a enfermos y mujeres, estas últimas son un gran engranaje de la producción. Algunas incluso se envalentonan y se creen superiores a los hombres XD\nLos protagonistas también están genial, aunque uno es el típico héroe, y la otra igual, la típica princesa salvaje que pelea y eso.. pero los que se salen de la película son los secundarios, y las escenas de guerra; sobretodo La Guerra :3 los efectos están muy bien logrados para los aparatos que tenían en esos años, digo esos años pero la película fue estrenada el año en el que nací XD\nDestacar a los personajillos del bosque, tanto al ciervo, que es el "Rey" no veas como cambia con la luna... da miedecillo XD como los pequeño personajes blancos que están por todo el bosque y son las almas de dicho espacio. Me hace gracia como los humanos intentan hacerse pasar por criaturas del bosque y se refugian XD\nLa animación y la música también son geniales y la música acompaña siempre a las acciones, pero no se pueden comparar con la historia ni con los personajes.\nEl tema de la película es uno de mis preferidos, humanos vs. naturaleza :3\nFuente: Diario de una otaku más\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:29 am\nIchigo Kurosaki es un estudiante de instituto de 15 años, que tiene una peculiaridad: es capaz de ver, oír y hablar con fantasmas. Pero no sabe hasta dónde puede abarcar la clasificación de espíritus, ni lo que conlleva el saberlo. Un buen día, una extraña chica de pequeña estatura que viste ropas negras de samurai entra en su cuarto. Se llama Rukia Kuchiki, y es una Shinigami ( Dios de la Muerte). Ante la incredulidad de Ichigo, le explica que su trabajo es mandar a las almas buenas o plus a un lugar llamado la Sociedad de Almas, y eliminar a las almas malignas o hollows. Precisamente, un hollow y la misma Rukia serán lo que desencadene el que la vida de Ichigo cambie por completo… y la de la gente que le rodea.\nOpinión sobre Bleach\nAl principio de la serie lo cierto es que la veía para rellenar el vacío que me había dejado One Piece tras ver todos sus capítulos emitidos hasta el momento, pero nunca pensé que me Bleach llegaría a gustar tantísimo.\nMe encanta la forma en la que los personajes, sobretodo mi queridísimo y adoradísimo Kurosaki Ichigo, evolucionan, por que que a diferencia de la mayoría de personajes principales, él no es ningún buen samaritano desinteresado que se lanzaría a ayudar a alguien sin pensárselo dos veces, y lo plasma en una de mis frases favoritas, que es:\nSi las cosas se ponen feas, quizá huya, ya que no soy tan buena persona como para sacrificarme por todo el mundo. Pero... por desgracia, tan poco soy tan desalmado como para vivir tranquilamente sin pagar mis deudas.\nFuente: El rincón del Guillian\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:30 am\nUna de las novedades del pasado Expomanga 2007, era Chicho Terremoto de la Ed. Banzai. Un titulo conocido por casi todos -Y si no lo conocéis es q acabáis de llegar al manganime o sois muy jóvenes- y que ha traído algo de polémica su publicación en España, por la traducción/adaptación de todos los giros lingüísticos que tenía la serie animada, emitida por Antena3 hace años.\nY es que Chicho Terremoto no sería el mismo sin Rosita, Tobías, Pedro, Antonio.... , esas gracias de la época de Chiquito de la Calzada, o esos viajes a Sierra Morena cuando claramente se veía al fondo el Monte Fuji. Por que Chicho aunque les duela a los más puritanos triunfó en su día por la adaptación que hicieron, y es que a veces es mucho mejor Adaptar que Traducir Literalmente.\nBanzai lo ha sabido solucionar hábilmente repasándose la serie que dieron aquí por televisión, por que en el manga han conservado todos los nombres de la TV, y las gracias de Chicho. Al principio no se sabía si traducirían literalmente el el manga de Dash Kappei -nombre original del Manga- o adaptarían haciendo que Chicho López de 1º volviera a divertirnos.\nLa gente de Banzai han escogido lo segundo siendo el resultado más que notable, ya que me he reído como hacia tiempo que no me reía leyendo un manga. Ese Chicho levantando faldas buscando braguitas blancas, inventándose tiros inverosímiles o poniendo esas caras de pillo, salido o abuelo cebolleta... Increíble, Banzai ha conseguido el mejor manga de Chicho que podía hacerse.\nCierto es que la edición es muy sencillita y roza los 12€, pero son sólo 6 números ya que el formato es el del tomo grande, similar al usado por Planeta con Yaiba. Para mi es la gran novedad de marzo y una obra súper entretenida y divertida que recomiendo a todo el que disfrutase con la serie de Chicho Terremoto hace años.\nLo mejor: La adaptación fiel al anime que vimos aquí hace años\nLo peor: Una edición muy sencilla por 12€\npor Nekxo el Sáb Feb 01, 2014 1:32 am\nTítulo original: Sutoreito jaketto: The cast - Ningen no kubiki\nDuración :80 min.\nProductora: Estudios Feel\nGénero: Animación. Fantástico | Magia. Manga. Miniserie de TV\nFecha y hora actual: Lun Jun 17, 2019 9:34 pm


Dovizioso roza la gloria con Ducati\nAnterior / Las mejores historias de 2017, 7: El debut de Lorenzo con Ducati Siguiente / El equipo Aspar pasa a llamarse Ángel Nieto\nLas mejores historias de 2017, 6: Dovizioso roza la gloria con Ducati\n25 dic. 2017 17:59\nPocas veces el segundo hace tantos méritos para ser campeón. Dovizioso sorprendió a propios y extraños peleando por el título de MotoGP con Márquez hasta la última carrera en Valencia.\nSi antes de empezar la temporada en Qatar hubiesen preguntado quiénes eran los favoritos al título de 2017 muy pocos habrían apostado por Andrea Dovizioso. Incluso, si tras acabar la carrera de Losail –en la que el de Ducati fue segundo– se hubiese repetido la pregunta, la respuesta no habría sido muy diferente.\nLas mejores historias de 2017, 7: El debut de Lorenzo con Ducati\nDovizioso acumulaba nueve campañas en la máxima categoría en las que había demostrado ser un piloto muy regular, pero poco combativo. En ocasiones ha sido acusado de conservador, de no llegar al límite. Tanto es así que desde su debut en el Mundial (2001) no se ha perdido una sola carrera.\nHasta esta temporada, el de Ducati había sumado sólo dos victorias y nadie podía prever que en 2017 consiguiese acumular otras seis, el que más junto al campeón Marc Márquez.\nLas estadísticas estaban en su contra y Dovizioso no fue capaz de romperlas para coronarse en Valencia. Finalmente el título de 2017 fue a manos de Márquez y la incógnita que ahora queda es si el de Forli será capaz de poder volver a luchar por el campeonato.\nDovizioso comenzó la temporada con tan sólo dos victorias en su palmarés –una en 2009 y otra en 2016– y en sus nueve temporadas en MotoGP su mejor clasificación en el campeonato hasta ahora era el tercer puesto logrado en 2011.\nCon la llegada de Lorenzo a Ducati como punta de lanza que debía devolver el título a los de Borgo Panigale, parecía que ‘Dovi’ se iba a convertir en el escudero perfecto para el español. La adaptación del mallorquín se alargó durante toda la campaña y Andrea supo tomar el papel protagonista desde el inicio.\nYa en Qatar mandaba un aviso siendo segundo, al igual que las dos temporadas anteriores, pero la fortaleza con la que empezó Viñales –que ganó las dos primeras citas– y el cero de Dovizioso en Argentina hacían creer que su temporada repetiría el guión de regularidad y conservadurismo visto hasta entonces en la trayectoria del de Forli.\nSin embargo, su historia cambiaría en Mugello. Allí Dovizioso llegaba a 31 puntos del líder, Viñales. El de Ducati ganó la carrera por delante del de Roses, que dio por buena la segunda plaza al ser sólo superado por Andrea. Aquel triunfo fue achacado en un primer momento a tratarse del circuito de pruebas de la marca. En la siguiente carrera, en Barcelona, volvía a imponerse y un gran premio después, en Assen, alcanzaba el liderato de MotoGP por primera vez en su vida.\nPoco le duró la alegría, porque en Alemania Márquez se lo arrebató, pero la vuelta del verano deparaba la mejor versión de Dovizioso, que se imponía al catalán en Austria en un vibrante duelo hasta la última curva. Y no sería la última vez, ya que en Japón repitió la jugada. El pinchazo en Australia (13º) dejaba el título casi sentenciado a favor del de Honda, pero ‘Dovi’ resistió en Sepang y alargó la lucha hasta la última cita, donde no pudo rematar su mejor año en MotoGP.\nEn cualquier caso, Dovizioso cerró la temporada como una de las mejores de un piloto de Ducati, sólo superada por las de Stoner en 2007 y 2008.\nLa reacción de Dovizioso:\n“Que Lorenzo me hubiera dejado pasar no habría cambiado nada”\nAndrea Dovizioso, Ducati Team, Jorge Lorenzo, Ducati Team y el equipo


Daniela Andarcia 4 enero 2022, 11:10\nQUIZ: ¿Aprobarías nuestro test de cocina?\n¿Aprobarías nuestro test de cocina? ¿Sabes dónde se originó la ternera Strógonoff? Si la respuesta es sí, reclama el punto inmediatamente. ¿Qué ingredientes se necesitan para preparar la masa de hojaldre? Depende de ti tener este punto, ya ha fallado el 45%. No es un quiz para los amateurs.\n¿Aprobarías nuestro test de cocina? No es un quiz para los amateurs\nLa traducción literal del francés de «filet mignon» es:\nEl gravy es una salsa de la gastronomía de:\n¿Cuál de estas piezas de carne procede de la parte lumbar; encima de los riñones y debajo del lomo bajo?\nTécnica culinaria que consiste en exponer la capa externa de un alimento a una fuente intensa de calor para que se ponga crujiente y dorada:\n¿Dónde se originó la ternera Strógonoff?\n¿Qué nombre recibe la mezcla de harina y grasa que se usa para ligar muchas salsas básicas?\nLos ñoquis son un tipo de pasta italiana que se elabora con:\nCarne picada, harina y requesón.\nPatatas, harina y queso de ricota.\nEl cannolo es un dulce típico de:\nEl tocino de cielo se elabora a base de:\nHarina, manteca y azúcar.\nYema de huevo caramelizada y azúcar.\nEn gastronomía, ¿a qué se le llame quiche?\nA los platos que son como una tarta, pero salados.\nA los platos a base de verduras y legumbres cocidas en abundante agua.\n«Coca» es un nombre aplicado a una amplia gama de pasteles, tortas y panes de la cocina:\n¿Qué ingredientes se necesitan para preparar la masa de hojaldre?\nHarina floja, huevos, agua, mantequilla, sal y especias.\ntest de cocinatest de gastronomia


A. Las rabietas se pueden ANTICIPAR\nDesconectar a nuestros hijos del enojo es la clave. Antes de que se presente una rabieta, ellos emiten una serie de gestos y posturas no verbales que nos dan la idea de que se avecina una pataleta, por lo tanto podemos intervenir reorientando o desviando su atención hacia otra cosa o actividad agradable para ellos como “un juguete especial”, “salir a dar una caminata”, “ponerse a brincar” o hacer gestos graciosos para que el niño los imite y rían juntos.\nB. Las rabietas se pueden MODIFICAR O CORREGIR\nLas rabietas son experiencias embarazosas para los padres, sobre todo cuando nos encontramos en lugares públicos o bajo la presión de las personas y más aún cuando somos padres primerizos; sin embargo, es bueno considerar que estas son experiencias que tienen un tiempo de duración corto y, que se pueden controlar y modificar cuando:\nAsumimos con calma la experiencia. Recordemos que es natural que los niños intenten llamar nuestra atención o poner a prueba nuestros límites. Mantener posturas de serenidad, calma y ecuanimidad frente a él, nos ayudará a tener mejor control de nosotros mismos y sobre todo de la situación, así tomamos decisiones acertadas. No olivemos que del ejemplo también aprenden los niños.\nMantenemos firmeza y no cedemos ante sus exigencias. Recordemos que cuando hacemos pasar a nuestros hijos por situaciones de “frustración” los estamos preparando para la vida y les enseñamos que no todo lo que piden o quieren lo pueden obtener con llanto o gritos. Ceder a sus pedidos solo creará en ellos intolerancia y, tengamos la seguridad de que las pataletas serán cada vez mayores; pero no exageremos, tampoco es bueno excederse en prohibiciones.\nHagamos que sientan claramente las normas. Padres y madres debemos coincidir en lo que se va a permitir y en lo que no, respecto a compras, salidas, paseos, privilegios y limitaciones. La coherencia y la claridad llevan a nuestros hijos a aceptar mejor los límites que se les fijan.\nDémosles tiempo para que procesar su enojo una vez que se da la explosión emocional. Las explicaciones, pedidos o súplicas solo hacen que los niños se encierren más en su postura demandante y obtengan más poder. Muchas veces es suficiente con ignorar la conducta para que esta se modifique. Solo debemos interrumpir la explosión emocional si esta les implica conductas de autoagresión o automulitación como golpearse la cabeza en la pared, morderse las manos, agredir a alguien o poner en riesgo sus vidas; de ser así, es mejor acudir a un especialista.\nBríndales reconocimiento y atención al acierto; es decir, apenas pase la rabieta y recuperen su equilibrio, acerquémosnos y abracemos a nuestros hijos, hablémosles, juguemos con ellos. Que nuestros niños entiendan que si piden las cosas de buena manera tiene mayor probabilidad de conseguirlas a diferencia de cuando lo hacen en estado de enojo.\nSi las enfocamos y canalizamos adecuadamente, las rabietas nos brindan una maravillosa oportunidad de aprendizaje que no podemos desaprovechar, pues nos permiten enseñar a nuestros niños qué son los límites y cómo se deben presentar en nuestra conducta. Esto los hará socialmente más adaptativos y funcionales. Se convierten además en una oportunidad para desarrollar su inteligencia emocional al desarrollar contención y autocontrol, así como el manejo de la frustración de sus emociones.\nPsi. Carol Pérez Rodríguez\n← La tarea escolar: Es asunto de toda la familia\nLA ESCUELA: ¿Cómo involucrarnos en las actividades de nuestros hijos? →\nMuy buenas recomendaciones, siempre hay que respetarlos y enseñarles con el ejemplo, si nosotros no sabemos manejar nuestras emociones como les exigimos que ellos lo hagan. Buen aporte\nCarol Leyla Perez Rodriguez hace 3 años, 10 meses\nMuchas gracias Paola por tu apreciación, efectivamente recae en nosotros los padres la gran responsabilidad de formar personas y educarlas para que sean buenos seres humanos. Educarnos para poder educarlos es una forma efectiva de predicar con el ejemplo.\nKETTY ISABEL JAUREGUI MELENDEZ hace 3 años, 10 meses\nUNA TRANQUILIDAD ENCONTRAR ESTOS TIPS Y ASI PODER AYUDAR A CORREGIR Y MANTENER LA CALMA ANTE UNA RABIETA DE MI PEQUEÑO\nDiana Candela Leon hace 3 años, 10 meses\nLo primero es enseñar con el ejemplo. Además ante una rabieta debemos ser firmes pero a la vez debemos entenderlos para ayudarlos y puedan canalizarla de la mejor forma\nMuy acertado una amiga Psicóloga me dio estos mismos tips para con mi bebé y es que ayuda mucho y ellos poco a poco van entiendo las cosas\nCarmen Rosario Garcia Sanchez hace 3 años, 10 meses\nMuy buenas recomendaciones en mi caso tengo una nena de 5 años y me suele pasar trato de gestionarla bastante bien siempre con mucha calma respeto, cariño e intentando verbalizar los sentimientos,, aunque despues me siento culpable, por no ser capaz de haber detectado antes la desconexión o porque paso?\npatricia ysabel milla faustor hace 3 años, 10 meses\nEs muy complicado pero no es imposible a veces es bueno buscar ayuda para aprender a manejar las rabietas porque somos humanos y nos podemos equivocar al querer corregirlos mas en publico gracias por la información\nInteligencia emocional es un término que quizá muchos padres no conocer pero que es importante que los niños desarrollen, y una rabieta o una pataleta te da la oportunidad para desarrollarla. He visto muchos casos de rabietas donde los padres ceden, o actúan incorrectamente, por eso es importante la asesoría en éstos casos\ncomo en todo siempre hay que tener paciencia,muy buenos consejos\nSandy Nolasco Corilla hace 3 años, 10 meses\nA veces se hace complicado mantener la calma y ser firmes con nuestros hijos, pero nosotros debemos dar el ejemplo y con ellos debemos también ser consecuentes con nuestras normas y acuerdos familiares. Gracias por estos consejos que nos da pautas para saber cómo afrontar y sobrellevar estas situaciones con cariño y comprensión hacia nuestros pequeños.


La investigación en el lugar del siniestro continúa; Alemania enviará helicópteros para colaborar.\nFRANCIA.- La investigación en el lugar del siniestro continúa; Alemania enviará helicópteros para colaborar. Fotos: Agencias\n31 Marzo, 2015, 8:31 am\nLa identificación de las víctimas del Airbus A320 de Germanwings, que se estrelló hace una semana en los Alpes franceses, sigue un minucioso proceso de laboratorio que orbita en torno a un único centro: el Instituto de Investigación Criminal de la Gendarmería Nacional francesa (IRCGN).\nEse centro, con sede en el municipio de Pontoise, a las afueras de París, se dedica desde 1987 a realizar los exámenes científicos necesarios en las investigaciones judiciales y a apoyar con personal especializado el desarrollo de las pesquisas.\nEs allí donde se dirigen, en transporte especializado, terrestre o aéreo, los restos humanos tomados en el lugar del siniestro del pasado 24 de marzo, fecha en que un avión de la filial de bajo costo de Lufthansa chocó contra el macizo de los "Trois Évêches" con 150 personas a bordo.\nDatos médicos y dentales de los fallecidos, relativos por ejemplo a operaciones o cicatrices, se unen en ese archivo "ante mortem" a la descripción de particularidades como 'piercings' o tatuajes y a las muestras de ADN de padres o hijos, sus familiares de consanguinidad directa.\nComo referencia más inmediata, está el accidente de un avión de Air Algerie en julio del año pasado en Mali, cuya investigación, también a cargo de etse instituto, determinó la identidad de 115 de las 116 personas que iban a bordo.\nA París en esta ocasión llega solo una muestra milimétrica del resto recogido, mientras que sobre el terreno, en sacos mortuorios provisionales, permanece en una morgue a menos 20 grados de temperatura el vestigio completo, para garantizar su adecuada conservación.\nCubiertos con traje, mascarilla y gorro, en un ambiente aséptico, los equipos del IRCGN proceden a un primer "lavado" de los restos, antes de extraer el ADN de la célula, separarlo del resto de componentes moleculares, "amplificarlo" para facilitar su identificación, y revelarlo para establecer el perfil genético.\nLa analítica de cada muestra ocupa ocho horas y el IRCGN dispone de capacidad para examinar, en su proceso final, 86 muestras a la vez.\nDemora el proceso la comparación, que requiere no solo de los restos del pasajero, sino de la información completa que facilite la familia de las víctimas, en su mayoría alemanas y españolas.\nUna decena de expertos integra la comisión de identificación que entregará los resultados al fiscal del caso, Brice Robin, quien decide el cierre de la investigación y se encarga igualmente de comunicarle las conclusiones a los allegados.\nA ella se suman en calidad de observadores dos especialistas alemanes, dos españoles y dos de la organización policial internacional Interpol, que oficializarán los informes en cuanto estos estén disponibles.\nLas más de 400 muestras enviadas hasta la fecha a París han permitido aislar el ADN de 78 personas, pero todavía no ha comenzado la identificación de cada víctima en sí, ante la falta de toda la documentación necesaria por parte de los familiares, cuya recogida, según advierte Daoust, es "muy larga y difícil".\n"Es mejor trabajar al ritmo de la ciencia que apurarse y correr el riesgo de equivocarse", subraya el coronel, quien, consciente de la importancia de entregar los restos a cada familia para que esta pueda iniciar el duelo, advierte de que no se dará ninguna información hasta que no hayan acabado todos los análisis.\nEl Ministerio de Defensa alemán informó hoy de que enviará en los próximos días dos helicópteros a los Alpes franceses para ayudar en las tareas de rescate de las víctimas del avión de Germanwings que se estrelló el pasado martes.\nCuando se cumple una semana de que el avión de Germanwings se estrellara en los Alpes, en Alemania continúan las investigaciones sobre la tragedia, con el copiloto Andreas Lubitz como principal sospechoso.\nEl copiloto del Airbus A320 fue tratado hace años por tendencias suicidas\nLa crisis griega, el conflicto en Ucrania y la tragedia aérea de los Alpes centrarán hoy la reunión que van a celebrar en Berlín la canciller alemana, Angela Merkel, y el presidente francés, François Hollande.\nAmbos líderes se encontrarán en el marco de la 17 edición del consejo de ministros franco-alemán que los dos mayores países de la Unión Europea (UE) llevan a cabo de manera anual para estrechar sus relaciones bilaterales.\nEstá previsto que a las 14H15, Merkel y Hollande comparezcan conjuntamente ante los medios, tras una entrevista bilateral y tras presidir el consejo de ministros al que asisten alrededor de una veintena de ellos de ambos países.\nFrancia acelera la identificación de las víctimas por respeto a las familias


Chatarra con llantas se queda a medio camino - Aguascalientes - Aguasdigital\nAGUASCALIENTES | 18/09/2018 20:10\nEsto sucedió en la calle Paseo de la Asunción, en Pilar Blanco (Foto:Aguasdigital )\nAguascalientes, Ags.-Para no variar, un camión urbano descompuesto, dejando a su suerte a los usuarios, que tuvieron que esperar el paso de otra ruta o incluso hacer un gasto extra tomando un taxi y evitar llegar tarde por culpa de las carcachas que siguen circulando.\nEsto sucedió en la calle Paseo de la Asunción, en Pilar Blanco, donde la chatarra con llantas de la ruta 34, con número económico 701, se quedó a medio camino, por la simple razón de que son unidades viejas, inservibles, que da hasta miedo subirse porque no sabemos si llegaremos a tiempo.\nA lo mejor los concesionarios piensan que invertir en nuevas unidades es un lujo y un gasto que el usuario no merece, cuando es por ellos que tienen su principal fuente de ingresos.\nEso sí, cuando quieren incrementar las tarifas, juran por el osito del pan dulce que ahora sí van a dar un servicio de lujo, con unidades nuevas y todo el rollo muy bonito, como si se tratara de políticos en campaña.\nLástima que las palabras se las lleva el viento y mientras el usuario seguirá batallando todos los días en espera de que el servicio mejore, cosa que en verdad dudamos.