Arena Política: Nota de domingo: Los Wagner desentrañaron el pasado de Santiago\nNota de domingo: Los Wagner desentrañaron el pasado de Santiago\nEl trabajo de Emilio y de Duncan Wagner, es demasiado múltiple y fecundo para poder describirlo en todos sus aspectos en una reducida monografía. No haremos pues, sino señalar una parte modesta de la carrera de naturalistas y arqueólogos, cumplida en Santiago.\nCuando el gobierno de la provincia llama a Emilio Wagner en 1923, para organizar el “Museo Arcaico”, para Wagner es ya un hecho el descubrimiento de la civilización Chaco-Santiagueña. Al hacerse cargo aportó, con sus caudalosos conocimientos, su hermosa colección arqueológica y otra de coleópteros.\nLos trabajos personales de Wagner progresan enormemente, pero el éxito ante los poderes públicos es nulo. Fue necesario que en 1927 un hallazgo casual, de una ocarina, despierte el interés de un corresponsal de El Liberal y repercuta entre los intelectuales de La Brasa, quienes entrevistaron a don Emilio y obtienen del gobernador Domingo Medina, el 5 de mayo de 1927, un subsidio de mil pesos para que el director del Museo se trasladara al terreno, estableciera el fundamento de las informaciones del corresponsal de El Liberal y juzgara con conocimiento de causa la importancia que tendría para la ciencia el hallazgo denunciado. Establecen campamento en Llanta Mauca. Desde entonces las excavaciones se realizan sin interrupción cada año.\nEl museo crece aceleradamente. No había vitrinas para conservar las colecciones. A falta de ellas, don Emilio construyó mesas con cajones de embalaje, cuyo precio es reducido. Duncan escribía y dibujaba sobre ellas. Sobre ellas se realizaron las primeras exposiciones y se dictaron clases a las escuelas. La que escribe, que ya concurría al museo, empezó sus estudios en esas mesas. El trabajo se hace amplio. Don Emilio busca en el terreno, reúne material donde se asentará la obra y lo estudia arrancándole sus secretos. Duncan investiga en el libro, escribe el resultado de los estudios, dibuja y pinta.\nEn 1932 el éxito de sus trabajos llega a Francia, la que ha estimado tan alto la obra de sus hijos, que condecora como Caballero de la Legión de Honor a don Emilio y acuerda igual distinción al gobernador que le presta ayuda. En 1934 el Museo Arqueológico cuenta con 17.000 piezas no completas, pero es lo suficiente para que los Wagner las reconstruyeran íntegramente. Un fragmento es suficiente para que las interpreten.\nEn esto, sólo Ameghino los iguala. Con esa base publican el tomo I de la gran obra “La Civilización Chaco-Santiagueña y sus correlaciones con las del nuevo y viejo mundo”. Los diez años siguientes la obra experimenta un notable progreso como consecuencia de los numerosos descubrimientos que don Emilio realiza en el campo de la investigación, confirmando lo que expusieron en el primer volumen. Tal los símbolos y signos alfabetiformes de los torteros; el culto del fuego; la cerámica negra; el hombre fósil; el culto del cono de trascendencia mundial; el metal en América; la migración de la raza de ojos horizontales y la de ojos oblicuos; el carácter proteiforme de la deidad chaco-santiagueña, etcétera.\nDesde el año 1928 don Emilio Wagner ha tomado a su cargo el museo, lo ha aumentado de valor científico en la misma proporción que las colecciones han pasado de 3000 piezas (cuando su fundación) a 75.000 que poseemos actualmente. [en 1948] Volviendo los ojos sobre ellas, don Emilio suele decir: “He pagado mi deuda de gratitud a este país hospitalario con haber formado este museo.”\nNúmero del cincuentenario del diario El Liberal.\nEtiquetas: Nota de domingo\nRached sufrió un robo en sus oficinas del Senado\n“No puedo aceptar el matrimonio homosexual porque ...\nIrregularidades en el área de Salud y Desarrollo S...\nLa "Cámpora" hace revoluciones... en las paredes\nVolvieron a aparecer peces muertos en el Frontal\nPolicías corruptos y protegidos\nDaives tiene a “la rama rubia” en Tribunales\nInician proceso a sacerdote que está a favor del m...\nVecinos de Pellegrini preocupados por la ola de in...\nPiden ayuda para mantener la capilla de la Montone...\nCavallotti quiere terminar con las colas en el Ans...\n2011: Kirchner pierde en cualquier escenario polít...\nCavallotti: "Zamora más Infante es igual a Alegre"...\nUna senadora que quedó mal con Dios y con el Diabl...\n"Saleme no rinde cuentas de su gestión y debe ser ...\nReflexiones sobre Carlos Juárez\nPrimicia: Jaime Torres estará de visita en La Band...\nLos medios oficiales miran siempre para otro lado....\nPor qué Santiago está casi última en el ránking de...\nLa actual es la peor feria de los últimos años\nDeudas millonarias e irregularidades de todo calib...\nEl régimen zamorista espía la vida de los santiagu...\nLos cheques de Civallero: la gran estafa inconclus...\nNota de domingo: Los Wagner desentrañaron el pasad...\nEl martes habrá una marcha para defender la famili...


El Carro Colombiano > Blog > Noticias > El Citroën C3 latinoamericano, cada vez más cerca de su debut: nuevas imágenes\nposted on Jul. 24, 2021 at 6:04 pm 24 julio, 2021\nLa próxima gran novedad que llegará a Latinoamérica será el nuevo Citroën C3 2022, el cual no tendrá relación alguna con el modelo europeo que hoy en día se vende en Colombia.\nLa firma Citroën continua trabajando en su nuevo proyecto que se desarrolla en India y Mercosur, el C3 2022. Este modelo unificará lazos con varias categorías, pero no guardará relación alguna con el vehículo comercializado en Europa.\nDicho esto, unas fotos espía dieron a conocer que se trata de un hatchback, que también cuenta con un estilo similar al de los nuevos mini SUV que se han presentado en diferentes lugares del mundo.\nCabe recordar que el nuevo Citroën C3 2022 también es conocido como ‘Proyecto CC21’. Este modelo incorporará la plataforma CMP, y será el primero en llegar de un total de tres, es decir, también existirá un crossover y un sedán.\nDe llegar a Colombia, este nuevo C3 2022 llegaría a competir con el Renault Stepway. Además, se ubicaría un escalón por debajo del modelo europeo que es más grande, lujoso y equipado.\nPor otro lado, este modelo debido ser lanzado el 20 de mayo en India, sin embargo, la pandemia no permitió que estos planes se llevaran a cabo. Así que la firma aprovecho para realizar una serie de mejoras en su nuevo vehículo.\nEs importante mencionar que en la gama india de la marca, el nuevo modelo se posicionará por debajo del C5 Aircross y lidiará en el segmento B. Existe una posible electrificación, aunque por costos, la oferta mecánica podría estar compuesta exclusivamente por sistemas alimentados por gasolina.\nPor el momento no se conocen muchos detalles acerca de la mecánica, pero todo apunta a que incorporará el 1.6 de 115 hp presente en el Citroën C-Elysee y el Peugeot 2008 de primera generación que se venden en Colombia. Por otro lado, parece ser que su lanzamiento será en septiembre y sus ventas comenzarán en octubre.\nLea también:Citroën C3 Unique 2021, a prueba – La unión entre estilo y desempeño (+VIDEO)\nTags:citroencitroen c3Citroën C3 2022


Diseño de jardines para un cuerpo cansado o reflexiones para un cuerpo de la posverdad. – ZONA DE RIESGO\nDiseño de jardines para un cuerpo cansado, es el cuerpo metamorfoseado convertido a través de la historia como un cuerpo “Glitch”1, un cuerpo (texto_imagen) que ha sido escrito (modificado), a través de narrativas fragmentadas que viajan entre los tiempos. El cuerpo del que voy a hablar en este texto, es el cuerpo de una mujer, o más bien, de los recuerdos de una mujer que a sus treinta años empieza a desarrollar fuertes ataques de ansiedad, que la llevan a experimentar imágenes del pasado, principalmente de sus primeros diez años; (estas imágenes no son del tipo indefinido, por el contrario son imágenes tan reales que casi se puede sentir el sabor y el olor de las cosas que la rodean).\nLa mujer de la que aquí se habla es la señora “G”, ( nombre dado por un algoritmo), ha dedicado su vida a la representación del mundo, es por ello que esos recuerdos que se le presentan, son un híbrido entre hechos de la historia política de Colombia, que marcarón sus primeros años de vida, y algunos otros recuerdos de la historia del collage en Colombia, y que ella conoció cuando estudiaba en la escuela de bellas artes a finales de los años noventa.\nTodas estas imágenes movimiento, empiezan a exteriorizarse a través de un cierto tipo de bifurcaciones, de déjà vus, de glitches de la memoria que saltan en el espacio / tiempo, y la llevan hacia las geografías y paisajes de un pueblo al norte de Caldas ( Colombia), donde vivió parte de las experiencias más significativas de sus primeros años.\nAsí transcurre este proyecto ( obra / proceso), que con lleva la construcción de imágenes mediadas por tecnología, sobre todo la relacionada con redes sociales, donde la ficción y la realidad coexisten en una delgada línea de tiempo, fragmentada y difusa, como es la historia de los países latinoamericanos. ¿ Y qué pasa con el cuerpo ?.\nUna de las particularidades del proyecto de la señora “G” es la mediación tecnológica, donde híbrida medios análogos, con experiencias producidas por el algoritmo, a esto se le suma el archivo como forma de apropiación, donde surgen las historias parásitas, esas que el artista utiliza para comerse el propio cuerpo que parasita, es decir, una imagen que se come así misma para crear otra.\nY desde este punto de vista ¿ Cuál es el cuerpo que parasita? … Pues el cuerpo de las imágenes de la posverdad, porque es precisamente en este ámbito donde la mezcla, remezcla y creación de nuevos contenidos a partir de otros ya existentes, posibilitan nuevas formas de creación, otras narrativas o micronarrativas que conforman el espacio de la cosas posibles.\nEn este sentido el cuerpo se presenta metamorfoseado como ya lo escribiría Toni Negri en su texto Arte y Multitud, donde en su carta a Raúl sobre el cuerpo, relata: “Así, pues, querido Raúl, esta carta postula una metamorfosis consumada: es una carta sobre el cuerpo. De hecho, ¿dónde, sino sobre el cuerpo, desde dentro del cuerpo, como si conociera danzando, puedo experimentar mejor esa mutación?, ¿cómo podría percibirla si no aferrase el aumento (y la metamorfosis) de potencia del cuerpo? Por supuesto, ya los modernos sabían que el cuerpo es el punto central y final de toda constitución del mundo, su sola entelequia… Spinoza, en su estupor ante la potencia del cuerpo, pero ya Maquiavelo y Galileo, recorriendo las geometrías de la ciudad y del cosmos, por no hablar de los poetas y los pintores, de los arquitectos y los editores del renacimiento mediterráneo y nórdico…, todos nos relataban en sus fábulas una «creación» por el hombre. Pero hoy el cuerpo ya no es solo un sujeto que produce y que, produciendo arte, muestra el paradigma de la producción en general, la potencia de la vida: en lo sucesivo el cuerpo es una máquina en la que se inscriben producción y arte. Es todo cuanto sabemos, nosotros, posmodernos”. (Negri,T,2000,Pág.45).\nDiseñar jardines para cuerpos cansados, es diseñar el dolor de los cuerpos contemporáneos, cuerpos de la pantalla, cuerpos de las desigualdades, de la ausencia y del no futuro. Cuando me pienso cuerpo, que es casi todos los días, también pienso en el olor que llevo conmigo, podría decir que huelo a un montón de hierbas combinadas con alcanfor, chuchuhuaza, palo santo, y otro montón de otras que me ayudan a mediar con la angustia del ser cuerpo actual, cuerpo que anclado a una silla pantalla, viaja por el universo binario. Cuando me preguntan por qué hablo tanto de mí misma y de mi corporalidad, respondo que es la manera en la que exteriorizo los cambios y situaciones que se producen en el cuerpo que habito, por eso mi trabajo es autobiográfico.\nLa imagen que se devela poco a poco. Mirarme a mi misma detrás de la pantalla. ¿Quién soy?. Hoy me di cuenta que cuando edito una imagen de mi misma pierdo el control de mi rostro, y en esa consciencia corporal, trato de volver a la rigidez que me genera la presencia del otro. Me gusta editarme y desaparecer. Pero también recordar que estoy allí.\n1 En su sentido primario el término glitch suele usarse para describir los errores que ocurren en programas de software, videojuegos, imágenes, videos, sonidos y otras formas de datos. Este término empezó a asociarse a la música a mediados de los 90 para describir un nuevo género de música experimental electrónica compuesta total o parcialmente de ruidos e interferencias. Poco después de esto, artistas de todo el mundo fueron acuñando este término para denir una nueva estética surgida de la edad digital. El glitch art hace referencia actualmente a todo un conjunto de arte basado en el error y a una estética asociada a internet y que ha ido adquiriendo una gran popularidad en redes sociales como Tumblr. No obstante existen otros conceptos para designar este fenómeno como: Render ghosts, datanoise, datamoshs, morphs, estática interdimensional, visualizaciónsatelital,zozobradecódigosQR,GIFglyphs, fractalart,pixel art (y buddha pixel dust), bit error rate mashes, 8-bit nostalgia, vigilancia ubicua, drone-eye vision, circuit bending, reality bending, infomation overload alchemy… Ó … Los loops, los deja-vus, las sincronicidades, los sueños telepáticos, las proyecciones holográcas, los avistamientos de OVNIs, las abducciones y otros fenómenos de percepción paranormal parecen estar comunicándonos algún tipo de anomalía o inconsistencia enelrelatodelarealidad. Pensemosporejemplocuandoelpersonajede la película Matrix Neo, designa déjà vu al momento en que ve pasar un gato negros dos veces, allí se dan cuenta que hay un error en la matrix.\nde Daniela Camacho. El cuerpo, el tabú y el celuloide


Memoria conceptual cultivos hidroponicos - Trabajos de investigación - 4079 Palabras\nPágina principal Ensayos Memoria conceptual cultivos...\nPáginas: 17 (4079 palabras) Publicado: 12 de marzo de 2012\nI. DESCRIPCIÓN NO TECNICA DEL PROYECTO.\nI.1.- QUE SE PRETENDE FABRICAR/COMERCIALIZAR/OFRECER.\nEn un principio la empresa, se centrara en el cultivo hidropónico en condiciones controladas de humedad, temperatura, nutrientes, luz, etc., dentro de un recinto cerrado con la finalidad de obtener brotes de diferentesespecies vegetales en optimas condiciones de salubridad e higiene para el consumo humano. Los cultivos de soja es un negocio muy provechoso, este mercado ha sufrido un impresionante crecimientos en los últimos diez años, los germinados de soja son conocidos en el mundo entero por sus características nutricionales.\nEl proceso básicamente recoge los siguientes procesos:1. Recepción de semillas\n2. Almacenamiento de semillas\n5. Germinación y crecimiento\n11. Almacenamiento enfrio\nUna vez afianzados en el mercado, la empresa intentará abarcar todo tipo de proyectos industriales relacionados con la germinación de soja y otros mercados, buscando la máxima rentabilidad a sus inversiones.\nI.2.- APLICACIÓN DE TECONOLOGIA\nAplicación de tecnología novedosa\n• Maquinaria con tecnologíaexclusiva procedente de U.S.A.\nCon resultados excepcionales en sus productos, que no daña el medio ambiente y con unos productos de alta calidad que la han consolidado dentro del único proveedor existente a nivel mundial.\n• Maquinaria Transportadora y Pesadora de última generación.\nConstruida para confeccionar productos hortofrutícolas de IV gama, capaz deconfigurar hasta 100 configuraciones diferentes.\n• Suministro e instalación de equipo de refrigeración y paneles de aislamiento necesarios para la construcción de una cámara de conservación, una sala de trabajo, expedición y dos cámaras de germinación\n• Maquinaria anexa de ultima generación necesaria para abordar el proyecto (ralladora, peladora etc.…)\n•Material informática (PC´ s, impresoras etc.…)\nI.3.- MOTIVOS PARA ABORDAR EL PROYECTO EN LA ZONA.\nLa zona donde se abrirá la empresa (Villena) esta en continuo crecimiento tanto económico como de habitantes, con un importante red de empresas que actúan de sinergia entre si.\nPor otro lado, dado que la empresa Germifres s.l. esta participada en un 80% de su capitalsocial por otra mercantil Horfres Patrimonial s.l. que a su vez es titular de las acciones de la sociedad Horfres s.l.u. con amplia experiencia en el sector hortofrutícola, desde 1985, con una buena red de ventas a nivel nacional e intenacional.\nI.4.- SECTORES Y ZONAS EN LA QUE INCIDE.\nEl sector hortofrutícola es un sector donde los márgenes se han reduciendo, donde la calidadjuega un papel muy importante., contando con la experiencia en este sentido de Horfres s.l.u.\nI.5.- ANTECEDENTES DE PROYECTOS SIMILARES.\nNo existen en el territorio nacional ningún proyecto de similares magnitudes, la principal competencia la encontramos en sociedades que importan esta producto en conserva procedente de terceros países.\nI.6.- EVALUACIÓN DE LOSANTECEDENTES. FACTORES DE ÉXITO O FRACASO.\nLa probabilidad de éxito o fracaso esta presente en cualquier proyecto de inversión novedoso, aunque la poca volatilidad del mercado, la escasa o nula competencia y la gran demanda prevista del mercado hace disminuir el riego del mismo.\nI.7.- EVALUACIÓN DE SU PROYECTO. FACTORES DE ÉXITO O FRACASO.\nLa clave del éxito en un tipo de...


ser como los demás - FobiaSocial.net\nhola a todos, algo que me pasa siempre es que siento que cuando estoy con otras personas, ellas son divertidas, simpáticas, amigables y yo no, como estoy más callada pienso que los demás me ven como antipática, que no soy amigable,hasta que soy "mala". Siento que los demás esperan de mi que yo sea simpática, amigable, que haga bromas,etc. Y la verdad que no me siento a la altura de ellos, me pongo ansiosa por decir lo que "debería" decir, siempre pienso en la palabra correcta, en la frase correcta, en lo que se supone que debo decir, y me siento tan torpe frente a los otros, tan antinatural cuando parece que a ellos les sale por naturaleza ser así de simpáticos y amigables, no tienen problema al parecer. No me gusta que piensen que soy antipática, por eso trato siempre de seguir la corriente a los demás, pero lo hago forzadamente. Me cuesta mucho aceptarme como soy, como tímida, en el fondo sigo pensando que es algo "malo" ser así, y que tengo que esconderlo a toda costa, porque siento que molesto a los otros siendo así, pero obviamente no me sale. En fin, solo quería contar esto que seguramente a ustedes también les pasará o les ha pasado.Un beso grande a todos.\nla verdad que no me siento a la altura de ellos\nY yo no los siento a mi altura xD\nDe verdad compañera de foro, hay muchos casos como el tuyo, o incluso algunos pasamos por eso de no aceptarse y de que debo ser gracioso para encajar , pero la clave esta en descubrir, aceptar y volver a confirmar que uno es como es y no tiene porque ser malo ¿Qué es lo bueno?\nTenemos defectos pero en el caso de ser tímido, no tiene porque ser un defecto, si te quieres criticar algo, seguro hay más por ahí...porque irse en contra de la tímidez, el ser callado y el hecho de no ser "bromista"?\nSí, a muchos les parece patético el que no hables, te toman por reprimido, tonto, etc. Pero que más da, si impones tu actitud, después no les queda más que respetarte, como debe de ser.\npor que preocuparse de ser como alguien o como el resto? cada uno es como es , cada uno es unico en la especie con virtudes y defectos.. que estemos solos en estos momentos de la vida pues yo en mi caso pienso que solo es una etapa que algun dia acabara por que nunka fui asi , solo ay q tener fe\nVives demasiado centrada en ti misma. En un grupo de gente lo normal es que estén centrados en que se está diciendo y no evaluando continuamente al callado. Hay gente que si lo hace, pero hay que aprender a vivir con ello. Lo que tienes que hacer es dejar de pensar y actuar mas, deja que las cosas fluyan, no intentes controlarlo todo. Suerte\nA mi me pasa màs o menos lo mismo. Yo no encajo por lo general en la mayoria de las conversaciones pero ellos, salvo rarisimas excepciones, tampoco encajan conmigo asi que ¿para que perder el tiempo con ellos?. Suponiedo que se de el caso que aparte de que no te respetan, se burlan, te critican cada cosa que digas o que hagas, se ponen a decir puras tonterias que no te llevan a nada, son aburridos y la estas pasando bastante mal. ¿Que haces ahi?. Pero bueno a veces uno termina en ese tipo de situaciones porque "no te queda otra" cuando en realidad si hay otras opciones, pero cuando màs exigente uno se vuelve màs dificil de encontrar alguien con quien congeniar.\nbuah, te lo firmo todo. Por ejemplo en el trabajo, siempre sacan la gracia de que no saben si he venido o no a currar pq casi no hablo ... y me paso todo el rato pensando en qué podría hacer o decir a los demás que quedara bien. Al final ese pensamiento de sentirme obligado a participar como los demás se transforma en un sentimiento de culpabilidad, por ejemplo siento que mejor no imprimir una hoja pq entonces tendría que pasar delante del resto de compis y no sabría muy bien qué decirles. Y de la culpabilidad paso a extrapolar que las otras personas piensan que soy borde ... y el problema es que no sé qué decir pq quiero que lo que diga sea bien visto por todas las personas, no quiero decir ninguna tontería que se pueda malinterpretar. Es sorprendente cuando alguna dice algo bueno de mí o me pregunta por cómo he pasado el finde y entonces esos pensamientos desaparecen y vuelvo a pensar que sólo eran tonterías mías y que no tienen mal concepto de mí ... eso suele durar un tiempecillo hasta que vuelvo a estar igual ...\n:-o ¿Malo ser tímido? Lo que es malo es pretender o tratar de ser como los demás quieren que seas para agradarles y ser de alguna manera aceptado en su grupo; eso le quita a uno libertad, originalidad, falta de iniciativas y un largo etc. La gente con la que realmente vale la pena estar es la que te acepta tal cual sos, con tu timidez, tus defectos y todas tus mañas.\n¿Qué importa si molesto a alguien con mi timidez? Es de seguro que siempre a alguien le va a molestar, así como también al tímido a veces le molesta la persona que quiere ser el centro de atención.\nHay una frase de Groucho que dice algo así como "Preferible quedarse callado y parecer un imbécil que abrir la boca y despejar las dudas" .\nMuchísimas gracias Orpheus, la verdad que me hiciste "abrir los ojos", es cierto, después de todo no importa si molesto a alguien con mi timidez, no puedo evitarlo tampoco, y además que lo ideal es que te acepten tal cual sos, pero debo ser yo misma.Gracias, la verdad cuando te lo dicen te hace ver las cosas diferentes.\nTambién es cierto lo que decís malapecora, estoy demasiado centrada en mi misma, por eso estoy tan pendiente de mi comportamiento.Muchas gracias.\nÚltima edición por ana0989; 13-oct-2010 a las 01:42.\ngracias, es cierto lo que decís.\nIniciado por 1978\nTe entiendo perfectamente, es así.\nTemas Similares to ser como los demás\nNo sé divertirme como los demás Fobia Social General 69 20-nov-2010 08:54\ncomo veis a los demas? Foro Depresión 6 29-sep-2010 00:11\ncomo os sienta descubrir las mentiras delos demas Encuestas sobre Fobia Social 1 22-may-2010 21:16


Yotsuba llega con alegría! Nuevo SORTEO en Japonshop - JaponPopJaponPop\nYotsuba viene con todo su buen rollo y energía positiva a llenar nuestra semana de alegría!!\nSorteamos esta vez FANTAS alucinantes y Oreos en un nuevo sorteo en Japonshop!\nPara que recibas Fantas y Oreos en casa como premio, en un sorteo genial. Además FANTA fresquita directa del frigo y las Oreos las puedes congelar es el combo PERFECTO! ^3^\nEstos días estamos a tope con la #PrimeWeek! Unos días de locura en Japonshop con ENVÍO URGENTE y REBAJADO de 5,99 a sólo 2,99, si pides antes 17H en laborables, al día SIGUIENTE LO TIENES! Y también para Baleares! GO!\nDiremos el ganador/a el jueves 26 de Julio


Responsabilitat Global: Ganar notoriedad de marca insultando a la gente\nYa sabemos que esta polémica está provocada con el único interés en visualizar la nueva marca. Pero queremos dejar constancia de la mala práctica de la empresa Orangina Schweppes en referencia a las relaciones con la comunidad.\nEn todo caso, evitaremos hablar del producto que publicitan y solo nos referiremos a la empresa fabricante.\nSe trata de una nueva bebida energética que tiene necesidad de hacerse un hueco en el mercado y no han encontrado mejor campaña publicitaria que un lema ligeramente insultante para los ciudadanos de una población.\nEl lema de la campaña dice "Treballa com un suec encara que siguis de l'Hospitalet" (Trabaja como un sueco aunque seas de L'Hospitalet), mensaje del que se desprende que los vecinos de la segunda ciudad de Catalunya, pegada a Barcelona, son unos mantas o, al menos, no llegan al nivel de productividad, compromiso laboral o profesionalidad de los ciudadanos de Suecia. Cabe destacar que en L'Hospitalet hay un gran establecimiento de la cadena sueca IKEA, dato que desconocemos si ha influído a la hora de elegir esta ciudad y la correspondiente comparación!\nEn todo caso, cabe decir que la campaña ya ha sido retirada después de que el Ayuntamiento haya expresado una queja. Todo el mundo ha conseguido lo que quería. La alcaldesa ha demostrado su liderazgo a un mes de las elecciones y la empresa ha publicitado su producto, mostrando su capacidad de corregir su acción ante un error que han confesado que no era intencionado. Han llegado a decir que el sentido era el contrario.\nQueremos hacer notar que, aunque en este caso la crítica era inofensiva, no es ético jugar a hacer este tipo de provocaciones con objetivo publicitario. Si esta técnica avanza, ¿hasta donde no puede llegar y qué comparaciones más nítidamente racistas no pueden expresarse? Mejor ser críticos de entrada y mostrar nuestro rechazo. No es un sistema razonable ni ético para conseguir la notoriedad de marca.\nEtiquetes de comentaris: [es], articles, comunitat, males pràctiques


Previa: Los tres días de la Panne - Demarraje\nPrevia: Los tres días de la Panne\nDespués de disputar E3 Harelbeke y Gante Wavelgem, las clásicas de primavera llegan al momento culmen de la temporada con el Tour de Flandes (3 de abril) y París – Roubaix (10 de abril). Los corredores siguen poniendo su máquina a punto con los tres días de la Panne, una carrera de tres jornadas que está cogiendo mucha importancia en las últimas temporadas. En su 40ª edición el cartel de corredores será de talla mundial entre los que destaca un nombre por encima del resto, el ganador en 2015, Alexander Kristoff.\nLos tres días de la Panne es una carrera que se disputa desde 1977 sin ninguna interrupción. Como su propio nombre indica se trata de tres días en los que se disputa tres etapas en línea y una contrarreloj individual de 15 kilómetros. Con un recorrido muy atractivo y en el que se incluirá el mítico Muur van Geraardsbergen.\nEtapa 1: Panne – Zottegem (198 km) / Martes 29 de marzo\nJornada inaugural que seguramente sea decisiva para el transcurso de la carrera y de la clasificación general. Con 11 cotas a lo largo de 198 kilómetros, el pelotón tendrá que echar abajo la escapada del día que seguramente le ponga las cosas difíciles al grupo principal. Y es que no será hasta los últimos 80 kilómetros, con la entrada al circuito final cuando los jefes de equipo manden a sus compañeros trabajar en la parte delantera y preparar un ataque que puede ser decisivo. La temporada pasada, Alexander Kristoff con el mismo recorrido al de este año demarró junto a Debusschere, Devolder y De Bie en un final donde el noruego no tuvo problemas de imponerse en el sprint. Seguramente el noruego utilice la misma táctica mañana y donde aspirantes al título tendrán que estar muy atentos.\nEtapa 2: Zottegem – Koksjide (211 km) / Miércoles 30 de marzo\nDespués del cansancio del día anterior, los corredores afrontarán la etapa más larga con 211 kilómetros donde puede pasar cualquier cosa. Cinco cotas de un desnivel de 160 metros a mitad de carrera será una invitación para que los más valientes lo intenten desde lejos. Una odisea que los equipos de los hombres más rápidos intentarán echar abajo para que sus líderes se disputen la victoria al sprint.\nEtapa 3: Panne – Panne (111 km) / Jueves 31 de marzo\nEl último día no será nada fácil para nadie. Con la clasificación general muy apretada, una etapa línea de 111 kilómetros será el preludio a una contrarreloj individual que puede decidir todo. Y es que la etapa en línea con tan solo 111 kilómetros se preveé como un calentamiento donde los hombres más rápidos volverán a tener una nueva oportunidad de alzarse con la victoria.\nCRI Panne – Panne (14,2 km) / Jueves 31 de marzo\nPara terminar los tres días de la Panne y conocer al ganador de esta 40ª edición, los corredores terminarán con una contrarreloj individual de 15 kilómetros.\nLos tres días de la Panne parecen que será un monólogo de Alexander Kristoff que después de su exhibición en la temporada pasada consiguiendo tres victorias de cuatro y la general parte como principal rival a batir.\nEntre los candidatos a dar la sorpresa y por lo menos disputarle alguna etapa se abre un abanico de posibilidades. Etixx, con un equipo creado exclusivamente para las clásicas, tendrá en Iljo Keisse su principal baza a dar la cara por el equipo belga que de momento no le están saliendo las cosas como ellos quería. Keisse estará arropado por Tony Martin, siempre un seguro de vida, y Marcel Kittel. El alemán tendrá la oportunidad de batirse en duelo con Kristoff en los sprints. Sin olvidarnos de Elia Viviani.\nAdemás, cabe destacar la irrupción de Stefan Küng. El suizo de tan solo 22 años ya demostró de su potencial en el Tour de Romandía y de su capacidad de rodador que le puede permitir una bonita oportunidad de alzarse con una etapa en los tres días de la Panne. Y quien sabe si «el sucesor de Cancellara» como se le ha denominado en alguna ocasión puede dar la sorpresa en esta edición.\nTags: Los tres días de la Panne


TALLER ONLINE JUNIO RECUPERA TU AUTOESTIMA Y MANIFIESTA UNA RELACIÓN DE PAREJA SALUDABLE - Ana Bolivar Constelaciones Familiares\nLa manera de relacionarse nuestros padres y todas las experiencias que vivimos en nuestra más tierna infancia marcan el modo en que nos relacionamos en la adultez con la pareja.\nLa manera como nos mostraron afecto nuestros progenitores, como nos trataban, las creencias a cerca de las relaciones en pareja, inclusive los patrones más comunes y repetitivos de nuestro sistema familiar, todo queda grabado en nuestro inconsciente, memoria corporal y biológica.\nEl nivel de autovaloración que nosotros tenemos lo proyectamos en nuestra pareja, a la vez atraemos relaciones que nos muestran que no sabemos amarnos, cuidarnos, poner límites, respetarnos, que existe una falta de auto admiración por nosotros mismos. De este modo podemos llegar a experimentar eventos de abuso o maltrato hacia nuestra persona o establecer relaciones desde la dependencia afectiva.\nA Sanar la relación con tus padres, tu niño-a herida.\nDejar de anhelar todo aquello que te faltó en la infancia y comenzar a dártelo a ti mismo.\nLiberarte de la dependencia afectiva y emocional a la pareja.\nDejar de proyectar tus heridas en la pareja.\nRecuperar tu energía vital y sintonía con la vida.\nAmarte y amar libre de apegos enfermizos y dañinos.\nSaber que es lo que buscas en una pareja y tener claro lo que ya no quieres.\nAtraer una relación a tu vida desde el amor mutuo\nANTES – 70€\nAHORA – 56€\nWhatsApp: +34 690 95 11 23 – anabolivar69@hotmail.com\nApúntate Aquí en el Taller\nEnviame tus datos para contactar contigo


Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red: octubre 2015\nEtiquetas: Corea, Creativa\nJacko Vassilev es un fotógrafo de prensa y artístico búlgaro (nacido en 1951 en Stara Zagora, vive en EEUU) que con su cámara de 35 mm como pluma y película en blanco y negro como tinta escribe a través de rostros la historia eterna de la lucha humana por sobrevivir en un mundo de pobreza, totalitarismo e indiferencia.\nThe First Kiss of Freedom © Jacko Vassilev\nLas expresiones grandes e interminables en sus rostros son tan naturales y reales, que a veces me gustaría que mi fotografía pudiera haber capturado el olor y el sonido.\nLa fotografía es una herramienta que utilizo para romper fronteras: no regímenes, no muros, no políticos corruptos.\nPor donde pasee y mire, yo fotografiaré la humanidad.\nEste es mi regalo para las generaciones futuras.\nJacko Vassilev nació en 1951 de padres librepensadores en la Bulgaria comunista. Cuando era niño, soñaba con la libertad, enseñado por sus padres para "hacer preguntas" y para "leer entre líneas" y así tuvo sus primeros problemas en la escuela. Con 28 años intentó escapar de su país, pero le detuvieron y le llevaron a un duro campo de trabajo durante un año, al que sobrevivió manteniendo su mente clara.\nFotógrafo de prensa y artístico de renombre internacional, trabaja activamente en el campo de la fotografía desde 1983. Su obra ha sido ampliamente mostrada en todo el mundo en museos y galerías, instituciones y colecciones privadas. Su interpretación de Bulgaria está centrada en la mirada de los campesinos, comunicándonos la fuerza del espíritu humano que prevalece a pesar de las condiciones de vida primitivas y la opresión política. Su archivo y laboratorio fueron allanados en el pasado, acusado de presentar el lado "malo" de Bulgaria.\nSus fotografías se incluyen en las colecciones permanentes del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, el Centro Europeo de la Fotografía en París, el Museo de Bellas Artes de Houston, entre otros.\nDesde 1996 Vassilev ha estado residiendo y viajando por todo Estados Unidos para documentar a los norteamericanos en un libro de retratos, que pronto será publicado.\nsu página web www.jackovassilev.com (EN [100f]),\nJacko Vassilev en hlphotogallery (EN [23f]),\nJacko Vassilev. Bulgaria en vervegallery (EN [64f]),\nJacko Vassilev en scottedwardsgallery (EN [41f]),\nJacko Vassilev en wird (EN [60f]),\nJacko Vassilev en all-about-photo (EN [16f]),\nJacko Vassilev en harpers (EN [?f]),\nJacko Vassilev en facebook (EN [?f]).\nEtiquetas: Bulgaria, Documental, Retrato\nEtiquetas: Documental, Periodística, Serbia, World Press Photo Award\nA Photographer Traveled The World Snapping Portraits Of Women And Girls 'Living On The Edge' en huffingtonpost (EN [14f]),\nRongrong & inri es un dúo fotográfico formado por el chino Rong Rong (nacido en 1968 en la provincia de Fujian) y la japonesa Inri (nacida en 1973 en la prefectura de Kanagawa), que crean transcendentales imágenes que provocan reflexiones sobre la percepción humana del mundo y el contraste entre el medio natural y el urbano.\nCuando, a través de la lente, las dos escenas que uno ve se convierten en una, entonces las escenas sobrepasan el paisaje que se encuentra ante nosotros y crean un solo universo. La gente que visita estos sitios no puede percibir el mundo de nuestra experiencia. Ese mundo solo se puede poseer en nuestro interior a través de estas fotografías. La gente se introduce a menudo en la obra que ve, como si ellos mismos se hubieran convertido en los sujetos de la foto. Esto puede ocurrir de verdad.\nEl fotógrafo chino Rong Rong fue parte del grupo que renovó la escena del arte contemporáneo chino en el East Village de Pekín en 1992, junto con Zhang-Huan, Ma Liuming y Cang Xin, entre otros. Inri es japonesa y se formó como fotógrafa independiente en Japón, graduándose por el Nippon Photography Institute en 1992, trabajando posteriormente como fotógrafo en el periódico Asahi Shinbun.\nSon pareja tanto personal como profesionalmente desde 2000 y actualmente viven y trabajan en Pekín, a donde se mudaron en 2007. Juntos están desarrollando uno de los proyectos más activos e interesantes de la fotografía y del videoarte contemporáneo chino, llamado The Three Shadows Photography Art Centre en Pekín. Ai Weiwei diseñó los casi 5.000 metros cuadrados de espacio, situados en el distrito artístico de CaoChangdi en Pekín.\nSus obras, mayoritariamente reflejan el mundo íntimo que han creado juntos, ampliando los límites de las técnicas de cuarto oscuro en blanco y negro tradicionales. Sus series como Mt. Fuji, In Nature y Liulitun, se centran en la belleza del ser humano en la naturaleza y el medio ambiente urbano.\nEn algunas series, sus cuerpos desnudos se yuxtaponen contra el campo, como por ejemplo, el paisaje que rodea el Monte Fuji, para transmitir la inmensidad y el poder de la naturaleza y, por el contrario, la pequeñez del hombre. En otras obras, que se presentan en los entornos urbanos, como las que se encuentran en una China en rápido desarrollo, donde viven actualmente.\nEn Caochangdi Beijing, 2004-09, una serie de trece fotografías teñidas a mano, se presentan a sí mismos y a sus tres hijos en una mezcla de ropa moderna y tradicional. En algunas de las imágenes, inri está embarazada; en otros, los chicos se ven en diferentes etapas de la vida.\nTsumari Story, creada para la Echigo-Tsumari Art Trienal de 2012, registra la vida de la pareja en Tokamachi, prefectura de Niigata, una de las regiones con más nieve de Japón, donde residieron durante un período de dos años. Las fotografías expresan su respuesta emocional a los conceptos de ciclo de vida, y el flujo de agua que es la fuente de la vida, a través de su representación de las transiciones de la vida matrimonial y familiar. La sala de exposiciones fue el Ryōsokuin, un templo Zen que normalmente no está abierto al público, y ofreció la rara oportunidad de ver el interior del templo y la casa de té y de experimentar la belleza de su jardín en primavera.\nSus obras han sido expuestas internacionalmente. En 2010 tuvieron una exposición retrospectiva en el Xiangning Art Museum en Shenzhen, China. East Village y Wedding Gown de Rongrong han sido expuestas recientemente en el Museum of Modern Art de Nueva York y en The J. Paul Getty Museum, en Los Ángeles en 2011.\nsu página web www.rongin.com (EN [?f]),\nRongrong & inri en walshgallery (EN [30f]),\nRongrong & inri en blindspotgallery (EN [24f]),\nRongrong & inri. Tsumari Story en kyotographie (EN [2f]),\nRongrong & inri en sokoisbarefoot (EN [6f]),\nRongrong & inri. Focus en themodern (EN [1f]),\nRongrong & inri en timeout (EN [5f]),\nRongrong & inri. Tsumari Story en photoint (EN [8f]),\nRongrong & inri en ocula (EN [2f]),\nPhotographs of RongRong&inri at the Modern act as diplomatic emissaries of love en star-telegram (EN [5f]),\nRongrong & Inri’s Photographs Are Intensely Beautiful en mutantspace (EN [9f]).\nRongrong & Inri: Tui-transfiguration 2005.\nRongRong & inri: Tsumari Story 2014.\nEtiquetas: Autorretrato, ByN, China, Conceptual, Japón\nAsier Garagarza es un fotógrafo vasco (nacido en San Sebastián, Gipuzkoa, vive en Tolosa) amante de las fotos en las que la abstracción o las personas sean protagonistas o en las cuales se sienta su presencia. También disfruta perdiéndose en alguna playa o bosque para captar un paisaje solitario …\nComo en muchos de nosotros, fotógrafos aficionados y también algunos profesionales, aquella semilla sembrada en su infancia, fue creciendo lentamente con sus luces y sus sombras, hasta que, tras la llegada de la fotografía digital, sus clases de fotografía y revelado en la Casa de Cultura de Tolosa, los foros fotográficos en Internet, la asociación fotográfica Targazki de Tolosa y el estar rodeado de gente experimentada en el mundo de la fotografía, ésta dejó de ser un pasatiempo para ser una afición apasionante, exigiéndose cada día más en su fotografía y a sí mismo, concursando nacional e internacionalmente, consiguiendo una progresión exponencial en la calidad de sus obras y en los premios obtenidos desde sus primeros concursos en 2011.\nEntre éstos podemos citar 2 accésit al premio Argizaiola en 2013 y 2014, y el Marqués de Rocaverde del Trofeo Gipuzkoa Internacional en 2014, además de numerosas medallas y galardones en premios nacionales e internacionales. Tiene, por el momento, los títulos ECEF y AFIAP de la Confederación Española de Fotografía (CEF) y de la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAP).\nActualmente es uno de los fotógrafos más en forma de la concursística española, y el próximo mes realizará su primera exposición individual UNEAK /INSTANTES en el Palacio Aramburu de Tolosa. Además de varias exposiciones en grupo, su obra también ha sido publicada en revistas como Super foto digital, SHOT! Magazine y Fine Art Emotions.\nEs un componente del colectivo Proyecto1x1, formado por 30 fotógrafos españoles que publican online fotografía en formato cuadrado.\nAsier Garagarza en proyecto1x1 [9f],\nEtiquetas: Artística, España, Euskadi\nAline Smithson es una fotógrafa estadounidense (vive y trabaja en Los Ángeles) que considera todos sus retratos un reflejo de sí misma y de las historias que quiere contar, y que ha creado un lenguaje visual que es su propia autobiografía única.\nSiempre he pensado que el acto de la creación de un retrato es igualmente un reflejo tanto del artista como del modelo. Tiendo a trabajar con la gente que conozco: familia, amigos y vecinos, por lo que el proceso es, de hecho, autobiográfico. Yo no sólo estoy contando su historia, sino también la mía propia. Todavía utilizo película y trabajo con ella mayoritariamente, con una Rolleiflex de mediados de siglo. Me gusta la naturaleza del disparo lento con película y el sentido de la historia y la metodología que aporta a mi creación artística.\nAline Smithson creció en Los Ángeles, en un barrio maravilloso llamado Silverlake. Era una zona étnicamente diversa, con una gran cantidad de artistas y personas creativas,y así estuve expuesta al arte desde una edad temprana. Su tío era artista, escritor y fotógrafo y tenía una estética que le ha influido en todas las áreas de su vida. Así que empezó a expresarse produciendo cómics, tomando clases de cerámica, diseñando ropa, dibujando y pintando. Es decir, haciendo cualquier cosa que tuviera que ver con el arte.\nDespués de graduarse de la universidad, se mudó a Nueva York y su carrera se trasladó al mundo de la moda, trabajando durante muchos años como editora de moda para Vogue Patterns Magazine donde tuvo el privilegio de trabajar con muchos fotógrafos excepcionales, como Horst, Mario Testino, Patrick Demarchelier, Arthur Elgort y Bert Stern.\nDespués descubrió la familia de cámaras Rolleiflex y ya nunca las dejó. Ahora es una artista representada por galerías en EEUU y Europa y publicada en todo el mundo.\nAline continúa creando su premiada fotografía con humor, compasión y una cámara de 50 años de edad.También utiliza, además de la Rolleiflex, una Hasselblad, una Diana y una Holga, ambas de plástico. Las dos primeras para obtener claridad y formalidad, y las otras dos para espontaneidad y simplicidad, que son sus características principales.\nHa expuesto ampliamente incluyendo exposiciones individuales en el Griffin Museum of Photography, Center of Fine Art Photography, Fort Collins Museum of Contemporary Art, Lishui Festival en China, Tagomago Gallery en Barcelona y Paris, y el Wallspace Gallery en Seattle y Santa Bárbara.\nAdemás, su obra forma parte de las colecciones de diversos museos. Sus fotografías han aparecido en publicaciones como The New Yorker, PDN (portada), PDN Photo Annual, Communication Arts Photo Annual, Eyemazing, Soura, Visura, Fraction, Artworks, Lenswork Extended, Shots, Pozytyw, Incandescant, Square y Silvershotz, entre otros.\nEn 2012, recibió el premio Rising Star a través del Griffin Museum of Photography por su contribución a la comunidad fotográfica. En 2014 también fue galardonada con el premio Excellence in Teaching Award de CENTER y se seleccionaron sus fotografías en el Critical Mass Top 50, PDN Photo Annual y Review Santa Fe. En 2015 ha sido galardonada con el primer premio en retrato en la 7ª edición del Julia Margaret Cameron.\nAline fundó y escribe en el blog Lenscratch, que publica un artículo sobre un fotógrafo contemporáneo diferente cada día y ofrece oportunidades para exposiciones. Ha sido editora de Light Leaks Magazine, ha contribuido con sus artículos en las revistas Diffusion, Don’t Take Pictures, Lucida, y F Stop, y ha comentado libros para photoeye.\nHa comisariado y juzgado exposiciones para diversas galerías, organizaciones y revistas en línea. Ha sido miembro de los jurados de Review Santa Fe en 2012, Critical Mass de 2009 hasta 2015, y de Flash Forward. Es también miembro fundador del colectivo Six Shooters.\nsu página web alinesmithson.com (EN [+450f]),\nAline Smithson. Self & Others en vervegallery (EN [35f]),\nAline Smithson en wall-spacegallery (EN [90f]),\nAline Smithson. Revisiting Beauty en drift-gallery (EN [5f]),\nAline Smithson en tagomago (EN [1f]),\nInterview with Aline Smithson en co-mag (EN [24f]),\nHomemade Hollywood Portraits en newyorker (EN [17f]),\nAline Smithson en enfocarte [20f],\nArtist Aline Smithson Gives Whistler's Mother A Makeover en huffingtonpost (EN [7f]),\nAline Smithson en magentafoundatio (EN [12f]),\nAline Smithson en platestopixels (EN [4f]),\nAline Smithson Talks To en loeildelaphotographie (EN [30f]),\nAline Smithson en facebook (EN [?f]).\nSelf & Others.\nOdd and Kinda Beautiful.\nCounting to ten in French.\nEtiquetas: EEUU, Mujer, Retrato\nEtiquetas: China, Documental, EEUU, Flickr\nIan Thomas Jansen-Lonnquist es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1987, reside en Portsmouth, New Hampshire) con un gran interés en la comunidad, los indígenas y los derechos humanos y ambientales.\n© Ian Thomas Jansen-Lonnquist\nIan Thomas Jansen-Lonnquist se graduó en la Universidad de Vermont con un BS en Planificación de Recursos Naturales y los estudios de menor importancia en la comunidad internacional y el desarrollo.\nIan trabajó para una variedad de organizaciones sin ánimo de lucro antes de dedicarse a la fotografía a tiempo completo. Desde 2009 ha sido colaborador del Burlington Free Press, el diario más importante de Vermont. En 2013 fue citado en el Reportage by Getty Images Emerging Talent y nominado en PDN's 30 under 30.\nSus fotografías y artículos periodísticos han sido y son publicados en The New York Times, The Wall Street Journal, The Boston Globe, Al Jazeera English, Burlington Free Press, BUST Magazine, Vermont Life, Vermont Trimestral, Canterbury Shaker Museum, Vermont Law School y la Universidad de Vermont.\nHa colaborado con numerosas ONGs como Organization Research and Education (Manipur, India), Bosana Foundation (Sarajevo, Bosnia Herzegovina), The Vermont Peoples with AIDS Coalition (Burlington, Vermont), Spectrum Youth y Family Services (Burlington, Vermont).\nsu página web www.iantom.com (EN [+180f]),\nIan Thomas Jansen-Lonnquist en instagram (EN [+750f]),\nDying Breed, Disappearing Sport en nytimes (EN [15f]),\nIndia's Transgender Queen Contest en wsj (EN [10f]),\nA Polo Tournament in India's Northeast en wsj (EN [17f]),\nManipur under the shadow of guns en aljazeera (EN [11f]),\nIan Thomas Jansen-Lonnquist en facebook (EN [?f]).\nEtiquetas: Documental, EEUU, Periodística\nEtiquetas: Documental, Inglaterra, VU\nLi Zhensheng es un fotoperiodista chino (nacido el 22 de septiembre en 1940 en Dalian, Liaoning, vive entre Pekín y Nueva York) que capturó algunas de las imágenes más reveladoras de la Revolución Cultural China. Su empleo en el Diario de Heilongjiang, con su brazalete rojo de fotógrafo oficial, le permitieron el acceso a hacer perdurar en el tiempo escenas de otro modo hubieran quedado solo en los recuerdos de los que las vivieron.\nFue un desastre humano como otros desastres que azotaron la humanidad a lo largo de la historia. Pero como dice un proverbio chino “todo lo malo puede convertirse en bueno”.\nLi Zhensheng nació en una familia pobre en Dalian, Liaoning, entonces perteneciente al régimen títere de Manchuria bajo el Japón. Su madre murió cuando él tenía tres años, y su hermano mayor, quien fue miembro del Ejército Popular de Liberación murió durante la guerra civil china. Li ayudó a su padre, cocinero en un barco de vapor y más tarde como agricultor, hasta los 10 años. Buen estudiante, se ganó un lugar en la Escuela de Cine de Changchun, que se trasformó en Escuela de Fotoperiodismo, y allí fue donde Li adquirió gran parte de sus conocimientos fotográficos.\nEn 1963, alcanzó brevemente un trabajo en el Daily Heilongjiang de Harbin, sin embargo, el Movimiento de Educación Socialista pronto intervino y terminó de nuevo en el campo durante casi dos años, viviendo con los campesinos y estudiando el pensamiento de Mao.\nEl periódico Heilongjiang tenía la política estricta de acuerdo con el gobierno de que sólo publicaba imágenes "positivas". Las imágenes "negativas", que representaban las atrocidades de la época, que Li realizaba, las ocultó debajo de una tabla del suelo de su casa. El ambiente seco y las temperaturas suaves de la zona ayudaron a la preservación de los negativos fotográficos.\nÉl mismo y su esposa estuvieron 2 años en un campo de reeducación durante 2 años. Li regresó al periódico en 1972 como jefe del departamento de fotografía, y más tarde se convirtió en profesor en la Universidad de Pekín en 1982.\nEstas imágenes ocultas se dieron a conocer públicamente por primera vez en 1988, en el concurso de fotografía de la Asociación de la Prensa de China en Beijing, con una serie de 20 imágenes titulada Deja a la historia predecir el futuro y que fue considerada "contrarrevolucionaria". Ese año, Li se reunió con Robert Pledge, un estadounidense que fue director de la agencia internacional de fotografía Contact Press Images, y acordaron trabajar juntos en un libro con las fotos de Li, pero pensando en esperar a un mejor clima político. Tras los acontecimientos de la plaza de Tiananmen Li decidió producir ya el libro, comenzando el trabajo en 1999, con la dificultad añadida de que Pledge no hablaba chino y Li no hablaba Inglés, teniendo que utilizar traductores.\nTreinta mil sobres de papel marrón escondidos bajo el suelo de un piso a lo largo de 35 años, atados con gomas elásticas y ordenados según la época, el lugar y el tipo de película. Cada uno de ellos ocultaba un negativo dentro de una bolsita de papel. En cada sobre, con delicada caligrafía china, aparecía una explicación detallada con nombres de personas, títulos oficiales, comunas, comarcas y acontecimientos específicos. Estos sobres fueron enviados poco a poco y en secreto a la oficina de Pledge, y así, su trabajo fue visto en exposiciones y publicado en el libro Red-Color News Soldier, que muestra tanto los ideales revolucionarios como muchas de las atrocidades que ocurrieron durante la Revolución Cultural.\nsu página web lizhensheng.blshe.com (ZN [?f]),\nsu página web www.red-colornewssoldier.com (EN, FR [+30f]),\nLi Zhensheng en wikipedia (EN),\nA Panoramic View of China’s Cultural Revolution en nytimes (EN [4f]),\nLi Zhensheng, el fotógrafo de la Revolución Cultural en cuadernoderetazos [18f],\nLi Zhensheng. Un fotógrafo chino en la Revolución Cultural en lacaixa,\nLi Zhensheng en photographyofchina (EN [12f]),\nLi Zhensheng. 2013 Honoree: Achievement in documentary en lucies (EN [1f 1v]),\nLi Zhensheng en contact (EN [160f]),\nLi Zhensheng en shanghaiist (EN [10f]).\nRed-Color News Soldier 2003.\nEtiquetas: China, Documental\nMartin Schoeller es un fotógrafo estadounidense (nacido el 12 de marzo de 1968 en Múnich, Alemania, vive y trabaja en Nueva York) cuyo trabajo más reconocido son los retratos hiperdetallados realizados con iluminación, fondo y tonos similares, sean personajes famosos o desconocidos los que retrata.\nCuando estaba tratando de entrar en la fotografía de moda, me di cuenta que teníamos que centrarnos en la ropa para ser un fotógrafo de moda. Rápidamente me di cuenta de que la ropa no me interesaba mucho.\nMartin Schoeller estudio fotografía en Lette Verein en Berlín. Entre sus influencias se encuentran los fotografos August Sander y Bernd y Hilla Becher.\nSchoeller se fue a Nueva York en 1993 y trabajo como asistente para Annie Leibovitz desde 1993 a 1996. Se lanzó como fotógrafo freelance, produciendo retratos de personas que conoció en la calle. Su obra ganó gran reconocimiento por su fuerte impacto visual.\nHacia 1999 Schoeller empezó a trabajar en The New Yorker donde se encontró con Richard Avedon. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones como la revista Rolling Stone, GQ, Esquire, Entertainment Weekly, W, Outside Magazine, Vogue, National Geographic Magazine, New York Time Magazine, Time, entre otras.\nSus retratos han conseguido numerosos premios, se exhiben a nivel internacional, colectiva e individualmente y forman parte de la colección permanente de la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution en Washington, DC Además, ha tenido numerosas exposiciones individuales en todos los EE.UU. y Europa y colectivas en los EE.UU.\nsu página web www.martinschoeller.com.\nMartin Schoeller en wikipedia,\nMartin Schoeller en vh-artists (EN [+230f]),\nMartin Schoeller en camerawork (DE, EN [26f]),\nMartin Schoeller en acegallery (EN [235f]),\nMartin Schoeller en a-galerie (EN [44f]),\nMartin Schoeller en npg (EN [6f]),\nMartin Schoeller en thephotosociety (EN [9f]),\nBehind the Cover: Are You Mom Enough? en time (EN [6f]),\nA thing or two about Twins en nationalgeographic (EN [10f]),\nThe Hadza en nationalgeographic (EN [19f]),\nMartin Schoeller, l’art du portrait serré en danslesyeux (FR [4f]),\nMartin Schoeller. Close up en portrait (EN [16f]),\nMartin Schoeller: Up Close and Personal en reelfoto (EN [9f]),\nPhotographer Martin Schoeller’s Unique Portraits of High Profile People en laughingsquid (EN [6f 2v]),\nCreative Celebrity Portrait by Martin Schoeller en awwwards (EN [23f]).\nClose Up: Portraits 1998-2005 (2005)\nFemale Bodybuilders (2008)\nMartin Schoeller (Stern Portfolio) (2009)\nIdentical: Portraits of Twins (2012)\nEtiquetas: Alemania, EEUU, National Geographic, Retrato\nTanit Plana es una fotógrafa catalana (nacida en 1975 en Barcelona, donde vive y trabaja) que, docente y artista, usa la fotografía y el vídeo como herramientas para generar preguntas. Ha trabajado acerca de la representación del entorno familiar y del espacio doméstico.\nTanit Plana es Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y actualmente estudia el segundo curso del Master en Cine y Audiovisual Contemporáneo, en esta misma universidad.\nSu relación con la pedagogía de la imagen ha sido una constante en su trayectoria. Entre los años 1997 y 2008 ha sido creadora y conductora de diferentes proyectos educativos vinculados a la fotografía y al cine en el Laboratorio de las Artes de la Obra Social "la Caixa".\nDesde el año 2005 es profesora de fotografía de la Universidad Pompeu Fabra en la licenciatura de Publicidad y Relaciones Públicas. Y desde 2012 es profesora y tutora de proyectos de los cursos de 1º y 4º de GRADO en la escuela IDEP en Barcelona.\nHa realizado numerosos talleres de fotografía para niños, adolescentes en otras instituciones y escuelas, destacando la dirección de las actividades y charlas en torno a la exposición FROM HERE ON sobre postfotografía, comisariada por Joan Fontcuberta, en el Arts Santa Mónica, Barcelona, en 2013.\nFue miembro fundador del colectivo de fotografía contemporánea NOPHOTO, co-comisaria, de la exposición Talent Latent'08, y también, ha sido miembro del comité artístico de la Manifestación Fotográfica SCAN'08 y '09. Es la responsable de Pingpongtherapy, un espacio dedicado a la reflexión fotográfica.\nCon su cámara ha registrado igualmente el mundo de lo privado y la cotidianidad a través de un documentalismo íntimo y simbólico, en el que se apoya para reflexionar sobre los temas universales de la muerte, la vejez o la fragilidad. En esta línea se inscriben sus series Yayos (2002), en la que acompañó a sus abuelos hasta el momento de su muerte, y Prótesis (2006).\nEspecializada en proyectos de investigación y ensayo, desarrolla una fotografía situacionista que ha dado como fruto series como Circulación (2012), cuyo propósito es volver a hacer visible el antiguo camino de la trashumancia entre Avinyó y Manresa (Barcelona); o Don dinero (2011), para el cual sacó todos sus ahorros del banco y fotografió el proceso tratando de dar cuerpo a lo invisible. Con el proyecto participativo Para siempre (2010), trabajó durante tres años con más de 300 mujeres para poner en cuestión lo relacionado con el matrimonio.\nHa recibido la beca Fotopres’01 y el Descubrimientos Photoespaña en 2002 con Yayos., Su proyecto Homeware fue comprado por el Ministerio de Cultura Francés para formar parte del FNAC (Fondo Nacional de Arte Contemporáneo). Con Prótesis obtuvo la beca Arts Plàstiques Ciutat d’Olot en 2004 y una Mención de Honor al Mejor Libro de fotografía del festival PHotoespaña 2006, con Más es menos (con Aleix Plademunt, Ran-el Cabrera y Juan Diego Valera) becas EADC 2008 y la beca AGITA de Figueras 2009, su proyecto Hipercor sobre la construcción de los mensajes que forman parte de la memoria colectiva fue galardonado con una Beca de Investigación y Creación por Cuenca en su edición de 2010. y con el documental experimental HOLA !, realizado conjuntamente con Toni Amengual, Bego Antón y Román Yñán la beca para proyectos culturales con grupos en riesgo de exclusión social de la Fundación ”la Caixa” en 2012. Receptora de las Ayudas a la Investigación y a la Creación 2015 de la Fundación BBVA.\nsu página web www.latanit.com (CA [?f]),\nBeluga Family (EN [?f]),\nTanit Plana en idep [1f],\nForever by Tanit Plana en colorsmagazine (EN [13f]),\nTanit Plana en gettyimages [5f],\nID Manresa 2012: Proyecto Circulación. Tanit Plana en idensitat [24f],\nTanit Plana. Don Dinero en 30y3 [26f],\nTanit Plana. Yayos en fotopres [9f],\nTanit Plana viste de novia a 250 mujeres para reflexionar sobre el matrimonio en lavanguardia [1f],\nCaminada fotográfica trashumante con Tanit Plana en caminaranarquista [4f],\nTanit Plana en facebook [?f].\nEtiquetas: Cataluña, Conceptual, Documental, España, Mujer\nKlavdij Sluban es un fotógrafo francés de origen esloveno (nacido el 3 de marzo de 1963 en París, donde reside), cuyos profundos negros y siluetas a contraluz transmiten un estilo fotográfico recto y preciso sin didactismo ni exotismo, desarrollando un riguroso y coherente cuerpo de trabajo.\n35-36 Camp disciplinaire de Kolpino, Saint-Pétersbourg, Russie 2003 © Klavdij Sluban\nKlavdij Sluban pasó parte de su infancia en Livold, Eslovenia, y volvió a Francia para estudiar, realizando un master en literatura angloamericana, pero abandonó la enseñanza para instalarse en el campo en Eslovenia. En 1992, volvió a Francia para comprometerse totalmente a la fotografía. Nunca se ha inspirado en temas de actualidad inmediata y sensacionales y sus numerosos viajes fotográficos están impregnados de referencias literarias, de Beckett y de Milton, por ejemplo.\nSluban había aprendido de adolescente las sutilezas de la impresión en blanco y negro bajo la dirección de Georges Fèvre. El Mar Negro, el Caribe, los Balcanes, Japón, Jerusalén, Indonesia, Bali y Rusia pueden leerse como pasos sucesivos de un estudio de paciente profundidad a la realidad existente a su alrededor. Utiliza una cámara manual Leica y con una película en blanco y negro que desde siempre le da el grano y rugosidad que le gusta. Y esto implica el positivar en papel, con técnica y emoción.\nEn 1997, su obra Balkans Transits, que publicó con François Maspero, fue galardonado con el premio RFI (Radio Internacional Francesa). Desde 1995, cuando no está en el extranjero, organiza talleres de fotografía con jóvenes delincuentes en la cárcel. Estos trabajos se originaron en Francia, en la prisión de Fleury-Mérogis con el apoyo de Henri Cartier Bresson, Marc Riboud y William Klein, y han continuado en campos disciplinarios y prisiones de Europa del Este: Ucrania, Georgia, Moldavia y Letonia, en centros de rehabilitación de Moscú, San Petersburgo y Brasil, y en Centroamérica con las Maras.\nGanador del Premio Niépce (2000), del Premio Leica (2004) y del European Publishers Award for Photography en 2009, ha obtenido diversas becas, la más reciente la residencia en Villa Kujoyama en Kioto. Ha expuesto en solitario internacionalmente y su obra forma parte de colecciones como las de la Bibliothèque Nationale de France, Maison Européenne de la Photographie en Paris, The Metropolitan Museum of Photography de Tokio, Museo de la Fotografía en Braga, Portugal, y Musée Réattu en Arles, entre otros.\nsu página web www.sluban.com (EN [+100f]),\nKlavdij Sluban en wikipedia (FR),\nKlavdij Sluban: After Darkness en museeniepce (EN [8f]),\nAdolescent Prisons en lensculture (EN [17f]),\nKlavdij Sluban. East to East en beyond-obvious (EN [25f 2v]),\nKlavdij Sluban en fotografiafotografosymas [10f],\nMaster Class with Klavdij Sluban en getitontheneg (EN [7f]),\nKlavdij Sluban en all-about-photo (EN [20f 1v]),\nKlavdij Sluban en azurebumble (EN [7f]),\nKlavdij Sluban - Habiter l'exil en parisphoto (EN [2f]),\nKlavdij Sluban en clair (EN [9f]),\nKlavdij Sluban en collectionsocietegenerale (EN [3f]),\nKlavdij Sluban en facebook (EN [?f]).\nRencontres-Portraits de poètes slovènes, 1992\nTokyo Today, 1997\nLa Confusion des genres en photographie, (varios) 2001\nTransverses, parcours sur dix années de photographie (1992-2002) 2002\nEntre parenthèses, regard sur l'univers carcéral 2005\n10 Ans de photographie en prison 2005\nEast to East 2006\nR.U., (varios) 2012.\nEtiquetas: ByN, Documental, Eslovenia, Francia\nConcha Prada es una fotógrafa española (nacida en Puebla de Sanabria, Zamora, en 1963) cuya obra se pasea con naturalidad a través de lo imaginario y lo real. En sus fotografías prima la ironía, y el disfraz, la máscara y la noche subrayan la artificiosidad de las escenas construidas, a la vez que resaltan el fuerte componente crítico que desarrolla en torno a diferentes aspectos relacionados con la mujer.\n© Concha Prada\nConcha Prada se formó en la Escola d’estudis fotografics de Catalunya. En sus primeras series, Fotografías (1989) y Cuentos y más cuentos (1993), otorgaba una notable importancia a la puesta en escena, muy próxima a lo cinematográfico, mezclando elementos tomados del cómic y la cultura popular, usando el blanco y negro, referencias iconográficas a la serie negra, ambientes....\nTras una estancia en Nueva York en 1994 dio un giro sustancial a su obra en Bocas, (1994), con la que inauguró una nueva etapa, apostando por el blanco y negro y la reducción de medios, frente a la puesta en escena de series precedentes, y por una progresiva concentración en el detalle o el fragmento del rostro, como en sus series posteriores Basuras (1995), Ciudades (1999). En 1999 empezó su indagación en la abstracción fotográfica, e hizo Ficciones (1999-2000), De arreglo de cocido y otros guisos (2002-2003), Polvo (2004) o El rastro del objeto (2008). Su último trabajo, El cuento de la lechera (2012), que presentó en la Galería Oliva Arauna de Madrid, plantea una visión muy particular del cuento infantil, a través de la cual materializa diferentes actitudes del momento que atraviesa la sociedad actual.\nEn 1988 obtuvo el primer premio en la Muestra de Jóvenes Artistas del Mediterráneo (Bolonia) y en 1994 la Beca Banesto de Artes Plásticas. En 2006 fue finalista del concurso de fotografía Purificación García, expuesto en el Palacio de Galveias de Lisboa.\nHa expuesto en el Centro Cultural Gran Capitán de Granada en 2000, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid en 2002, el Museo Zuloaga de Segovia en 2006, el Monasterio del Prado en Valladolid en 2007, el MUSAC de León en 2007, la colección del Ayuntamiento de Alcobendas en 2008 y el Centre d’Art La Panera de Lérida en 2008. También Elevages de poussiere y Other Optical Labyrinths The Annex en Nueva York.\nSu obra forma parte de colecciones como las del MUSAC de León, Artium en Vitoria-Gasteiz, la Fundación Telefónica en Madrid, la Fundación Coca-Cola, la Comunidad de Madrid y la del Ayuntamiento de Alcobendas, entre otras.\nsu página web www.conchaprada.com [+140f],\nConcha Prada en olivarauna [58f],\nConcha Prada en adacyl [10f],\nConcha Prada: sueños rotos, leche derramada en quesabesde [6f],\nConcha Prada “El cuento de la lechera” en metalocus [6f],\nConcha Prada en museoreinasofia [1f].\nConcha Prada 2001.\n100 fotógrafos españoles, Revista EXIT, 2005.\nEtiquetas: Conceptual, España, Mujer\nConcha Pérez es una fotógrafa española (nacida en Valladolid en 1969, vive en Madrid) cuya obra se caracteriza por el empleo de recursos y técnicas informáticas aplicadas a la fotografía.\n© Concha Pérez\nLa fotografía permite unificar escenarios muy dispares entre sí creando de esta manera paisajes insólitos. El espacio se transforma en el principal protagonista.\nConcha Pérez se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra gira en torno a una serie de conceptos como naturaleza, territorio, paisaje, ciudad o arquitectura, y al hecho de que estos espacios habitados y habitables estén en constante cambio, debido a las acciones que los transitan y los ocupan.\nSus primeros trabajos, que reflexionan sobre el hábitat cotidiano a través de las técnicas de instalación, fueron mostrados en exposiciones colectivas como La montaña viaja (Naves de Renfe, Madrid, 1997). A partir del año 2001 abandonó la instalación para desarrollar su proyecto mediante la fotografía digital y su posterior alteración. Las fotografías se modifican posteriormente y dan lugar a realidades ficticias en las que la ausencia y el tratamiento de los espacios resultan inquietantes.\nHa centrado su interés en lugares vacíos y desolados, habitados en el pasado, y donde ha quedado un poso de la memoria ausente. En esta línea se inscriben sus series Horizontes inmediatos (2002- 04), Mundo herido (2004), Refugios, ausencias y abandonos (2007) y Play Room (2012).\nHa participado en exposiciones colectivas como la 12ª Muestra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa en La Coruña (2012), SWAB. Contemporary Art Fair BCN en Barcelona (2011), Seoul Photo Festival en el Seoul Museum of Art (2011), Ficciones y Realidad en el MMOMA de Moscú (2011), El ángel exterminador. Versión expandida en el BOZAR de Bruselas en 2010, la exposición de la Fundación Coca-Cola acogida por las distintas sedes brasileñas del Instituto Cervantes etc. y ha expuesto en solitario Play Room, Explotaciones y Abandonos en la Galería My Name's Lolita Art de Madrid (2011 y 2008), Lo que nos queda y Refugios/Ausencias/Abandonos en ADN Galería de Barcelona (2009 y 2007), …\nEn 2003 ganó el primer premio del XIX Concurso L’Oreal, y en 2008, un accésit del Concurso de Fotografía Marqués Valle de Tena. Su trabajo ha sido reconocido igualmente con la beca Generaciones 2004.\nSu obra forma parte de colecciones publicas y privadas como las de la Comunidad de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el MUSAC, Museo Patio Herreriano, Ayuntamiento de Alcorcón, Caja Madrid, Museo de Bellas Artes de Santander, L’Oreal, Mango, Cajasol y Fundación Coca-Cola, entre otras.\nsu página web conchaperez.net [+110f 2v],\nConcha Pérez en wikipedia,\nConcha Pérez en mynameslolita [16f],\nConcha Pérez en adngaleria [10f],\nConcha Pérez en oralmemories [7f 1v],\nConcha Pérez en adacyl [29f],\nConcha Pérez en adfphoto [15f],\nConcha Pérez en centrodeartealcobendas [6f],\nEl segoviano Javier Riera y la vallisoletana Concha Pérez representarán a Castilla y León en la JustMad en leonoticias [?f],\nConcha Pérez. Dreamland en porlacalledealcala [12f].\n100 Fotógrafos Españoles. Revista EXIT, 2005\nNumerosos catálogos de sus exposiciones en solitario y en grupo, entre los que podemos citar:\nBecas Generaciones 2004.\nCazadores de sombras, 2007.\nEtiquetas: Arquitectura, Castilla-León, Comunidad de Madrid, Conceptual, España, Mujer, Paisaje


Los pescadores de la Albufera denuncian el aumento de furtivos a la caza de anguilas\nLa Comunidad de Pescadores del Palmar denuncia el aumento de pescadores furtivos de anguila en el lago de L'Albufera. Piden más presencia policial para acabar con un fenómeno que se ha disparado desde que se permitió la pesca deportiva del cangrejo azul.\nActualmente, tal como informa la Cadena SER, estamos en plena temporada de anguilas. Se pueden pescar del 1 de octubre al 30 de abril. Sólo los pescadores del Palmar se dedican a su comercialización. El año pasado se capturaron unos 5.000 kilos, lo que se pescaba sólo en un día durante los años 60 del siglo pasado, pero la contaminación es lo que tiene. Muy poco se queda aquí, básicamente para el sector HORECA, la mayoría se exporta a Países Bajos, Noruega e Italia donde aprecian los ejemplares de anguilas de unos 500 gramos, que suelen comer ahumada.\nPara esta temporada 60 pescadores se apuntaron al sorteo de redolins. La mayoría ha sufrido en este tiempo el robo de estos pescadores furtivos. Se llevan anguilas, pero también las artes de pesca que utilizan para capturarlas. Se llaman 'marsells' y son una especie de nasa que se fija en los redolins o almadrabas.\nEn declaraciones a la SER, Amparo Aleixandre, secretaria de la Comunidad de Pescadores del Palmar, explica que han aumentado los furtivos desde que se permite la pesca deportiva del cangrejo azul. Pide que la policía patrulle el lago antes de que se produzca alguna desgracia.\nTras la denuncia, la Policía de la Generalitat ha puesto en marcha una campaña de vigilancia y control en el Parque Natural de la Albufera, con el objeto de evitar la pesca furtiva o no autorizada de angulas en este entorno. Desde el pasado mes de diciembre agentes una unidad desarrolla un operativo policial, que se refuerza durante la noche que es cuando se lleva a cabo este tipo de pesca.\nEspecialmente las noches de luna nueva, en las que apenas hay luz. Los agentes vigilan especialmente las zonas próximas a las golas de Pujol y de El Perellonet, los accesos y las zonas de aparcamiento. La operación continúa abierta, aunque, según ha sabido la Cadena SER, hasta este fin de semana se han realizado 17 patrullas preventivas.\nSe ha identificado a 20 personas y supervisado 23 vehículos. No ha habido detenidos, pero se ha intervenido un arte de pesca para cangrejo azul y un día se observó como un vehículo abandonaba de forma precipitada el lugar al advertir la presencia policial, pero no pudo ser interceptado.\nAlbufera La Albufera Medio Ambiente Noticias


Comportamiento no deseado del contestador y redirección de FonYou\nAhora que he tenido unos minutos he realizado algunas otras pruebas que tenía pendientes de comprobar, y me ha extrañado ver que no ha sucedido lo que debería haber sucedido. A ver si me puedo explicar con claridad por una vez:\n- primero, he intentado ver cómo se comporta el número Fonyou al rechazar la llamada. He marcado mi número Fonyou y ha empezado a sonar mi móvil. Hasta ahí bien. He dato al botón de "rechazar" y automáticamente en el otro número se ha oído la locución del contestador de fonyou, diciendo que "en este momento no puedo atenderte, por favor, deja tu mensaje" y ha saltado el contestador.\nDecir que yo no tengo activado el contestador de Fonyou en ninguna opción, al menos de las visibles que se muestran en el panel. Me suena a treta para captar terminaciones de conexión.\n- segundo, he apagado mi móvil y he llamado otra vez al número fonyou del otro número no registrado, temeroso de que también saltase el buzón. No ha saltado, pero pese a estar apagado mi número al que se redirige el de Fonyou, el número daba señal de llamada, hasta que al tercer o cuarto tono se ha cortado.\nCreía, o era de suponer, que el desvío de Fonyou terminaba en el momento que establecía contacto con el número al que se desviaba, o sea que debería haber salido la locución de "el número al que usted llama está apagado o fuera de cobertura", que da el número "directo", sobre el que tampoco tengo activado el contestador de Simyo -en este caso-.\n¿Habéis notado algo parecido vosotros? ¿será que todavía hay algún ajuste por parte de Fonyou no bien programado? ¿o simplemente que así toman mejor control sobre los establecimientos de las distintas comunicaciones?\nEso mismo pensé yo cuando intenté desactivar el buzón de voz y vi que no se podía... Por narices te obligan a usar el buzón. Luego otra cosa hablando de terminaciones, a mi línea Yoigo no llegan las llamadas de FonYou, supongo que es porque la terminación de Yoigo es más cara que el resto de terminaciones y no les sale aun a cuenta... no sé...\nAyer hice una llamada larga a un número de un amigo que es de Yoigo y pude hablar sin problemas. establecí la comunicación llamando a mi número, poniendo el pin y seguidamente marcando el número.\nLo de que te encasqueten por narices el contestador va a ser suficiente motivo para dejar de usar FonYou, mientras todavía esté a tiempo de no "difundir" mucho el número. Tengo una especial aversión a ese "servicio"; tanto que lo primero que hago cuando cae un móvil en mis manos es desactivarlo, sea como sea.\nNo me refiero a llamar a un Yoigo, sinó a configurar una de las 3 líneas asociadas a FonYou hacia una línea Yoigo... ¿lo puedes probar? Quizá sea fallo mío...\naah... vale. pues eso no puedo probarlo porque no tengo ninguna línea Yoigo disponible. Supongo que alguien más que lo esté usando sí podrá al menos probarlo...\nEsperemos que no sea otra "característica" del servicio, por lo que dices de la terminación más cara a la hora de pagar la misma, y no de cobrarla.\nQuizá lo tengan desactivado durante la fase Beta, y luego cuando empiecen a cobrar ya se pueda llamar, porque sinó... mal asunto!\nPues por lo que veo que comentais, uno de los problemas principales es que como me pasa a mi, no nos atrevemos a dar aun el número FonYou porque no sabemos que pasará después.\nYo no quiero arriesgarme a dar ahora este número a gente de trabajo y cosas así para que luego lo desconecte. Aunque claro, esto es la pescailla que se muerde la cola, si no lo doy no lo probamos...\nYo redirecciono el numero fonyou a Yoigo y si que funciona. Y tambien puedo llamar a otros Yoigos.\nDespues de leer tu post me dio por probar.\nYo tengo puesto los 3 numeros uno es un fijo (voip) y los otros dos son moviles.Con el fijo asociado y con lo de opcion 2 llame al fijo de mi casa y rechaze la llamda mi sorpresa fue que no salto el contestador y la llamada no se me corto con el que habia llamado.\nVoy a ir probando desde distintos numeros a ver que pasa ya os contare.\nTampoco nos podemos quejar ya que es una beta y somos conejillos de indias.Deberiamos mandarles un email y comentar estos problemas.\n¿Cual es la mejor prepago para Fonyou ?


El filoso comentario de Agustín “Cachete” Sierra sobre Cande Ruggeri: “No volvimos a hablar porque se puso a salir con un amigo mío” – Nuestra Santa Fe\nLuego de que la modelo asegurara que él fue el primer hombre que le rompió el corazón, el actor sacó los trapitos al sol. Fecha de publicación: 04 de Mayo 2021, 20:08hsEl filoso comentario de Agustín “Cachete” Sierra sobre Cande Ruggeri: “No volvimos a hablar porque se puso a salir con un amigo” La semana…\nTodo comenzó la semana pasada cuando al ser consultada por el vínculo que los unió, la modelo lanzó entre risas: “Con mis amigas le decimos ‘el que’. ‘El que me dejó’”.\nA modo de cierre, “Cachete” comentó: “Yo tuve dos novias y con las dos salí mucho tiempo antes de ponerme en pareja, pero entiendo que de su lado ella venía de un noviazgo de mucho tiempo y estaba acostumbrada y yo no”. Sin embargo, no dudó en lanzar un filoso dardo: “No volvimos a hablar porque al tiempo ella se puso a salir con un amigo mío, un jugador de fútbol, viajó, todo… ¿Qué iba a hacer ahí?”.\nNext Cinthia Fernández insultó a Horacio Cabak tras el bozal legal sobre su separación


Ruta Artesanos de nuevo modelo ya cobrará 9 pesos\nEstás leyendo: Ruta Artesanos de nuevo modelo ya cobrará 9 pesos\nEntre los puntos con los que cumplió esta ruta para aumentar su tarifa está el contar con padrón de conductores con su respectiva documentación y verificar que las unidades cuenten con la documentación correspondiente.\nArtesanos es la primera del modelo ruta-empresa\nGuadalajara / 27.09.2017 15:36:21\nA partir del primero de octubre, la ruta Artesanos del modelo ruta-empresa comenzará a cobrar nueve pesos por su servicio. Dicha decisión se dio a conocer en una sesión informativa del Comité Técnico de Validación por parte de Gustavo Flores Delgadillo, director general de Transporte Público de la Secretaría de Movilidad (Semov).\nAl momento, dicha tarifa sólo se cobrará en la ruta mencionada. El funcionario expuso que la ruta Artesanos cumplió con los requisitos para poder acceder a dicho costo. La ruta troncal Artesanos operó a partir del pasado 8 de mayo.\nTE RECOMENDAMOS: Evalúan a ruta Artesanos del nuevo modelo ruta-empresa\nAlgunos de los puntos que se cumplieron para poder cobrar nueve pesos fueron el padrón de conductores con su respectiva documentación; verificar que las unidades cuenten con la documentación correspondiente y se apeguen a la norma general de carácter técnico que especifica las características que deben cumplir para este tipo de servicio, lo mismo que a la norma de prepago y de calidad.\nAsimismo, se corroboró que los conductores recibieran los cursos de capacitación, que se hayan celebrado convenios con éstos para el pago mediante sueldo fijo, porten uniforme y gafete de identificación autorizados por la Semov. También se acreditó que las unidades de esta ruta empresa cuentan con letreros electrónicos de información al usuario, sistema de localización GPS, gobernador de velocidad y tres cámaras de seguridad.\nLas rutas complementarias C-06 (antes 136-A) y 703 de lujo que recientemente se sumaron al Sistema Integrado de Transporte Público (SITRAN) no entran en este supuesto, porque al igual que la ruta Artesanos, están sometidas a un proceso de revisión.


¿Cuál es la mejor manera de reducir los olores de la caja de arena? - Entrenamiento de comportamiento - 2020\n¿Cómo se reducen los olores de orina de la caja de arena (también conocida como caja de arena, bandeja de arena o bandeja de arena)?\nEstos olores desagradables de los desechos y la basura sucia realmente pueden acumularse dependiendo del tipo de basura que use, cuántos gatos tiene, cuántas cajas de arena tiene, la ubicación de las cajas de arena, con qué frecuencia limpia la caja y cuántos años tiene. Tanto la basura como la caja son.\nAquí hay algunos consejos para ayudarlo a lidiar con los olores de orina de la caja de arena:\n1. Scoop Daily. La basura solo puede absorber tanto olor: una vez que la basura está saturada, el olor ya no se controla. No debe haber más de 4 a 6 grupos en la caja entre las cucharadas. Si hay más, o no está sacando lo suficiente o necesita más cajas de arena.\n2. Retire o selle los desechos. Los grumos que saca de la caja están llenos de olor a orina. Una vez que saque la caja, selle los olores. Ponga los grumos en una bolsa y llévelos a la basura o guarde un pequeño bote de basura que cierre herméticamente al lado de la caja de arena. Un producto comercial como Diaper Genie para gatos se llama Litter Locker. Sella la basura sucia para que no se escapen los olores.\n3. Cambia la basura. Periódicamente, debe vaciar toda la basura de la caja y reemplazarla por una nueva. Esto se hace mejor cuando realiza la limpieza mensual de su caja.\n4. Limpia la caja solo. La caja de arena real debe limpiarse al menos una vez al mes. Recomiendo hacer esto después de tirar la basura vieja y antes de reemplazarla por basura nueva. Si hace buen tiempo, me gusta sacar la caja de arena, dejarla en remojo durante un tiempo con agua tibia y jabón, y luego frotarla bien con un buen cepillo. Enjuague la caja muy bien y seque al aire. No use detergentes fuertes, ya que pueden empaparse en el material y desanimar a los gatos a usar la caja.\n1. Reemplace la caja de arena. El plástico en la caja de arena de tu gato en realidad comienza a romperse con el tiempo. El ácido en la orina erosionará el fondo donde hay contacto directo entre la basura sucia y el plástico. Una vez que esto sucede, la caja comienza a sellar olores. Idealmente, las cajas de arena deben reemplazarse anualmente.\n5. Use Litter Spray. Si recoge con frecuencia y la caja de arena de su gato todavía huele, un aerosol como Zero Odor o Arm & Hammer Litter Box Spray realmente puede ayudar.\n6. Neutralizar, no enmascarar olores. Reemplazar un olor con otro generalmente no es efectivo y los perfumes pesados pueden repeler a los gatos. Si debe usar velas o ambientadores, busque unos que neutralicen en lugar de cubrir los olores de orina.\n7. Use una cama baja en polvo. Algunas camadas polvorientas liberarán olores en el aire cuando un gato cava y se rasca.\n8. Limpiar alrededor de la caja. Algunos gatos tirarán basura sucia mientras cavan. Este seguimiento de orina puede provocar olores. Limpia toda la arena suelta alrededor y debajo de la caja de arena de tu gato.\nCopyright 2020 \_ Todo sobre mascotas \_ ¿Cuál es la mejor manera de reducir los olores de la caja de arena?


Repuestos Informáticos de Calidad, ¿Dónde Encontrarlos? - Quonty Repuestos Informáticos de Calidad, ¿Dónde Encontrarlos? - Quonty | Blog de Informática, Electrónica, Gaming y Tecnología | Quonty\n> Portada » ¿Dónde comprar repuestos informáticos de calidad?\nPor Quonty|2020-11-14T20:54:18+01:00mayo 15th, 2019|Sin comentarios\nCrear tu propio ordenador a piezas es un proyecto en el que merece la pena embarcarte. Principalmente porque podrás crear el ideal para ti con repuestos informáticos y piezas de ordenador, siempre orientando el diseño y la elección de los componentes del ordenador a tus necesidades reales. Conseguir el ordenador adecuado para ti y con una buena relación calidad precio es posible conociendo los consejos para sacar el máximo rendimiento a tu presupuesto. Y los trucos para ampliar este.\nRepuestos informáticos y consejos prácticos para una buena relación calidad y precio\nDecide qué necesitas y qué deseas\nDecidir qué productos informáticos necesitas para tu PC pasa por diferenciar lo que necesitas de lo que deseas. Antes de lanzarte a comprar repuestos informáticos en una tienda electrónica online o de comparar precios de componentes de una PC en una tienda de componentes electrónicos en Madrid o en cualquier otro punto de España debes hacer esta reflexión.\n¿La mejor forma de determinar qué prestaciones y, por tanto, qué componentes informáticos son los adecuados para ti? Haz una lista de tus necesidades reales para un ordenador y otra lista con las prestaciones de tu ordenador ideal.\nAsí podrás determinar exactamente qué necesitas. Y, si tu presupuesto te lo permite, qué deseos puedes alcanzar. Eso siempre que no te hagas trampas, claro. Es interesante que realmente diferencies entre ambas cuestiones porque así te resultará más fácil decidir posteriormente qué repuestos informáticos comprar y obtener un equipo que de verdad sea adecuado para ti.\nPiensa bien y elabora las listas siendo sincero contigo mismo. Y teniendo las cosas claras. Si necesitas construir un ordenador gaming no tiene sentido que acabes con una torre ordenador para uso ofimático. Ni que emplees una cantidad de dinero innecesaria en componentes para PC gaming de gran potencia con las mejores tarjetas gráficas, memoria RAM y procesador de alta gama si luego no podrás sacarle partido con un monitor PC que no está a la altura.\nLa refrigeración líquida es un repuesto informático que hay que tener cautela a la hora de elegirlo\nUn consejo que te ayudará a llevar tu proyecto a buen puerto es comenzar determinando tu presupuesto. No para cada uno de los repuestos informáticos y elementos del ordenador sino para el conjunto del proyecto. Es el primer paso para conseguir el mejor ordenador calidad precio que te puedas permitir.\nY, sobre todo, para no entusiasmarte comprando un buen disco duro y una placa base en una tienda informática online y luego darte cuenta de que a medio construir tu ordenador te des cuenta de que no te alcanza el presupuesto para terminarlo.\nAsí que, con sinceridad y los pies en el suelo, decide con cuánto dinero cuentas realmente para construir tu ordenador.\nCrea un documento registrando todos los respuestos informáticos que necesitas\nPuedes hacerlo en una hoja excel en tu portátil o tablet con el software adecuado o incluso a la vieja usanza con papel y boli. Lo ideal es un documento que puedas consultar y actualizar desde tu teléfono móvil smartphone o iPhone y del que guardes copias en un pendrive o disco duro externo.\nEn este documento primero debes incluir una lista de los repuestos informáticos que necesitas para construir tu ordenador. Sin señalar modelos, simplemente el listado de componentes sin olvidar uno, incluidas la caja de torre PC, cables, elementos de refrigeración y altavoces. Absolutamente todo.\nSeguidamente añade nuevas columnas para determinar las distintas opciones y precios de estas. Así puedes visitar una tienda informática online y registrar las opciones que te parecen más interesantes. Recuerda calcular siempre su coste real. Y de este modo comprobar qué componentes del ordenador concretos son los más interesantes para comprar y completar tu proyecto.\nA la hora de comparar repuestos informáticos y antes de comprar en tiendas de componentes de PC ten en cuenta varias cuestiones\nLa compatibilidad entre elementos.\nNo elegir repuestos informáticos aisladamente. Es decir, siempre valorando que los que tenga conexión entre sí para operar, como la tarjeta gráfica y el procesador, por ejemplo, puedan juntos ofrecerte un buen rendimiento. Así evitarás gastar de más en uno si no vas a poder sacarle todo su rendimiento.\nQue quepan en la caja del ordenador. ¿Obvio, no? Pues es un error más común de lo que imaginas.\nDecide qué piezas del ordenador son aquellas en las que puedes recortar presupuesto para dedicarlo a otras más importantes. Quizá puedas optar por una caja de PC barata porque no vas a utilizar este salvo en casa, por ejemplo.\nUna tarjeta gráfica de calidad puede sacar un mayor rendimiento a tu ordenador PC\nValora cómo puedes mejorar tu presupuesto para acceder a repuestos informáticos de mejor potencia o calidad\nQuizá al tomar las anteriores acciones te des cuenta de que tu presupuesto es muy ajustado para lo que necesitas. O puede simplemente que tengas ganas de aspirar a un ordenador con mejores prestaciones. Hay maneras de mejorar tu presupuesto para la compra de repuestos informáticos en una tienda informática online. Y quizá en tu caso puedas aprovechar una o varias de estas oportunidades para ampliar tu presupuesto.\nValora opciones de pago a plazos para comprar repuestos informáticos\nAl decidir en qué tienda informática online comprar los componentes ordenador y piezas PC que necesitas valora positivamente esta opción y decide si te conviene pagar en varios plazos y así poder disfrutar de tu ordenador gaming o de ordenador para la oficina cuanto antes, en lugar de empezar a ahorrar para comprar las piezas y luego construir el ordenador.\nEsta es una cuestión muy personal y solo tú puedes decidir qué prefieres. Pero es una buena forma de empezar cuanto antes a construir el ordenador que deseas y a utilizarlo, especialmente si tienes pensado llevarlo a eventos gaming o quieres sustituir un ordenador de sobremesa del que ya dispones y no te ofrece el rendimiento que necesitas.\nReutiliza componentes del ordenador de los que ya dispongas para tu nuevo ordenador\n¿Has desechado o vas a desechar un ordenador? No lo tires y valora qué componentes puedes reutilizar para tu nuevo ordenador. ¿Tienes un amigo o conocido que vaya a deshacerse de tu PC? Pídele las piezas de ordenador que consideres te pueden servir para el ordenador que deseas construir.\nSi puedes aprovechar esta opción con componentes de verdad interesantes para tus necesidades, esto te supondrá un buen ahorro. Aunque no sea exactamente una ampliación de presupuesto sí que te permitirá comprar repuestos informáticos de mayor valor distribuyendo con inteligencia el dinero que has ahorrado en la comprar de los componentes informáticos que vayas a reutilizar.\nAmplia tu presupuesto vendiendo de segunda mano o cambiando por piezas de ordenador productos que no uses\nEs una buena forma de conseguir más dinero para ampliar tu presupuesto para la compra de repuestos informáticos para tu nuevo ordenador.\nQuizá tengas sin abrir un cartucho de tinta de una impresora de tinta de la que ya no dispones. O tengas un wearable nuevo que te haya hecho dejar el anterior olvidado en un cajón. O puede que te hayan regalado un videojuego repetido, para una videoconsola que no utilizas o que sencillamente no te gusta.\nSea como sea es muy probable que tengas productos que puedas vender de segunda mano a amigos y conocidos. Y es una buena forma de hacer sitio en casa y a la vez sacar un dinerillo. Este dinero lo podrásemplear en la compra de los repuestos informáticos que te permita construir un ordenador a piezas con mejores prestaciones.\nHay una amplia variedad de Discos Duros a precios muy económicos\nEmpieza abriendo cajones, armarios y revisando estantes para buscar objetos en desuso. Eso sí, en buen estado vendibles como auriculares, altavoces, mandos de consola y otros. Comprueba que están en buen estado y funcionan. Conecta periféricos, enciende dispositivos digitales y sabrás cuáles puedes vender.\nPiensa qué amigos pueden desear estos artículos y por cuánto los venderías para ofrecérselos. O utiliza una APP de segunda mano para venderlos cuanto antes.\nAprovecha cumpleaños y ocasiones especiales para pedir los repuestos informáticos que deseas\n¿Se acerca la fecha de tu cumpleaños y sabes que hay personas que querrán hacerte un regalo? Es una oportunidad para pedir los repuestos informáticos que necesitas. Piensa que también para la persona que hace el regalo como abuelos o padres puede ser difícil decidir si comprarte una cámara deportiva o un patinete eléctrico. Pónselo fácil y simplemente diles qué deseas, lo que te viene bien.\nUn cumpleaños no es una lista de bodas. Pero si haces una lista de deseos en una tienda informática online con los repuestos informáticos y componentes del ordenador que quieres ellos podrán decidir qué comprarte sabiendo que están haciendo un regalo que de verdad te gusta y valorarás.\n¿Preparado para construir tu propio ordenador? Con estos trucos y consejos podrás acceder a la tienda informática online que te interesa para comprar repuestos informáticos con las cosas claras y un buen presupuesto adecuadamente repartido. De este modo tener un PC que realmente sea adecuado para tus necesidades y requerimientos con una buena relación calidad precio será una realidad. Y la satisfacción personal de haberlo hecho tú mismo es algo que no tiene precio pero que es muy valioso.


Venlo está llena de sorpresas: Turismo y actividades en la ciudad verde - Holland.com\nVenlo: la ciudad verde a orillas del río Mosa\nVenlo es una opción atractiva con muchas tiendas y repleta de edificios históricos, cuyos orígenes datan de la época de los romanos.\nEl distrito del centro de Venlo es perfecto para ir de compras y salir de fiesta.\nVenlo está repleta de edificios históricos, como el ayuntamiento renacentista.\nEl Parque Nacional de Maasduinen se encuentra cerca de Venlo.\nTurismo en la bulliciosa ciudad de Venlo\nNuevos conceptos y edificios antiguos: el distrito del centro de Venlo alberga un gran número de edificios históricos, cuyos orígenes datan del periodo romano. Pero otras épocas también han dejado huellas en Venlo.\nLa basílica Sint Martinus impresiona de verdad con una hilera de esculturas góticas, incluida la "Virgen negra de Venlo", y una torre de 1953. Las anteriores torres de la iglesia fueron víctimas de guerras y terremotos. La actual torre de la iglesia tiene una forma más elegante y más robusta.\nLa Romerhuis, construida en el estilo gótico tardía, data de 1521 y se encuentra en la calle Kwartelenmarkt 1. No dudes en visitar por lo menos esta casa encantadora con hastiales escalonados.\nEl ayuntamiento de Venlo, construido en la plaza del mercado en el estilo renacentista entre 1597 y 1601, es particularmente impresionante. Como suele ser el caso de las ciudades de Holanda, puedes tomarte una taza de café o una copa de rosé al sol en encantadores cafés en la plaza del ayuntamiento.\nArte y cultura en Venlo\nEn el Limburgs Museum, aprenderás más sobre la gente de Limburgo y su cultura. Este museo interactivo trata varios temas: religión, historia cultural, arqueología y cultura de la imagen.\nEl Museum van Bommel van Dam exhibe en gran parte arte holandés contemporáneo en varios lugares.\nEl Missiemuseum Steyl en el pueblo-monasterio de Steyl presenta objetos etnológicos, incluidos 1.500 animales disecados en vitrinas enormes.\nEl Keramiekcentrum de Tiendschuur en Tegelen (al sur de Venlo) está dedicado al arte de la cerámica, que se expresa en obras de arte modernas coloridas.\nHertog Jan – todos los aficionados cerveceros conocen esta cerveza que se elabora en Limburgo, al norte de Venlo. La cervecería en Arcen ofrece visitas guiadas. Por supuesto, una Hertog Jan Pils refrescante es la guinda del final de la visita guiada.\nSi ya estás en Arcen, no te pierdas los jardines del Castillo de Arcen, con más de 32 hectáreas en las que florecen 8.000 rosas preciosas, entre otras flores.\nQué ver y hacer en Venlo y sus alrededores\nSi te gustaría visitar la cervecería en Arcen, te recomendamos un paseo con el Maashopper. Este barco brinda transporte entre Venlo y Arcen; el viaje por el precioso río Mosa dura una hora.\nComo es el caso con muchas otras ciudades holandesas, Venlo también tiene una sucursal del Holland Casino, donde podrás divertirte con la ruleta y otros juegos de apuestas.\nAntes de todo esto, tienes que visitar un restaurante para probar la gastronomía de Limburgo, famosa por toda Holanda. ¡Hasta se cultiva vino en las colinas de Limburgo! Encontrarás la mayoría de los restaurantes de Venlo, muchos con terrazas soleadas, en la zona alrededor del Oude Markt y el Kwartelenmarkt.\nVenlo: una ciudad de compras galardonada\nVenlo recibió el título de "Mejor centro de ciudad en Holanda" en la categoría de "ciudades medianas" desde 2013 hasta 2015. Varias tiendas grandes y pequeñas, entre edificios históricos y espacios artísticos, te invitan a venir de compras:\nen particular, el mercado semanal en la plaza Nolensplein es un punto de encuentro popular los sábados.\nTambién puedes ir de compras en el Maasboulevard, donde una hilera de boutiques de moda, tiendas de delicatessen y droguerías ofrecen muchas ocasiones para ir de compras.\nOtro centro comercial en Venlo es TREF, con unas 25 tiendas establecidas en un área de 11.000 metros cuadrados.\nUn beneficio incomparable de la experiencia de compras holandesas: las tiendas del Maasboulevard y el TREF también están abiertas los domingos a partir del mediodía de 12 a las 5.\nEl Designer Outlet Center de Roermond promete incluso más compras divertidas con 150 tiendas.\nSe ha comenzado un proyecto completamente nuevo por la zona verde que rodea Venlo: se ha convertido en la región vinícola más grande de Holanda. Los primeros viñedos se plantaron en 2013, y en 2015 se llenó la primera botella de vino de Venlo.\nEl parque nacional De Maasduinen se encuentra a 30 km al norte de Venlo, con las aguas continentales del lago Reinder. De Maasduinen contiene el cordón de dunas continental más largo de Holanda, al igual que páramos y brezales en los que habitan castores, zorros, lagartos, serpientes y aves.\nDestinos encantadores desde Venlo\nNimega es la ciudad más antigua de Holanda. En la actualidad, hay grandes tiendas y lugares que ver donde antes caminaron los romanos. Aun así, los amantes de la cultura no se deben perder Nimega. Eindhoven es otra ciudad conocida en los ámbitos del arte, el diseño y la arquitectura. Asimismo, con la calle de bares más larga de todo el Benelux, Eindhoven también es perfecta para salir de fiesta.\nMuchos conocen Roermond como el lugar con un centro outlet enorme. Los que menos gente sabe es que Roermond también tiene un casco antiguo maravilloso. Si tienes hijos, vale la pena visitar Toverland en Sevenum, al que podrás llegar en 20 minutos en coche. En Toverland encontrarás la montaña rusa de madera Switchback más alta, más rápida y más larga de los países del Benelux, al igual que montones de atracciones para todas las edades.\nVenlo está en el sur de Holanda, en la provincia de Limburgo y no muy lejos de la frontera con Alemania. Venlo tiene su propia estación, así que podrás llegar a la ciudad fácilmente en tren. También puedes explorar la zona de los alrededores en autobús o tren durante tus vacaciones en Venlo. Con el tren, llegarás rápidamente a Roermond, Maastricht y Eindhoven. También hay 6.000 plazas de aparcamiento disponibles para visitantes en Venlo al igual que tres aeropuertos internacionales en un radio de 50 km de Venlo.\nEstancia en Venlo\nCerca de la ciudad de Venlo, en un bosque mágico, puedes alojarte en el idílico Hotel De Bovenste Molen y disfrutar de una cena en la terraza con vistas al estanque. ¿Prefieres pasar la noche en un castillo? El Château Holtmühle, al sur de Venlo, atrae a visitantes con wellness, habitaciones de lujo y un parque precioso. Aun así, también hay varios tipos de alojamientos disponibles en el centro de Venlo...