Global Voices en Español » Africanos en China afectados por xenofobia ante temor por segunda ola de contagios por COVID-19 · Global Voices en Español » Print\nTraducción publicada el 17/04/2020 9:00 GMT 1\t · Escrito por Oiwan Lam Traducido por Viviana Vasquez Paillaman\nCategorías: África Subsahariana, Asia Oriental, China, Ghana, Kenia, Nigeria, Desastres, Etnicidad y raza, Gobernabilidad, Guerra y conflicto, Medios ciudadanos, Periodismo y medios, Relaciones internacionales, Respuesta humanitaria, Salud, Viajes, COVID-19\nCalle Baohan Straight (hacia el norte), corazón de la zona africana, subdistrito de Dengfeng, distrito de Yuexiu, Guangzhou, provincia de Guangdong, China. Foto publicada por Anna Frodesiak  en Public Domain .\nA medida que el epicentro de la pandemia de COVID-19 se desplaza de China al resto del mundo, un sentimiento antiextranjero se ha propagado como un incendio descontrolado en las redes sociales chinas.\nEn las últimas semanas, China ha tenido un aumento en los casos de COVID-19 importados por extranjeros y chinos que regresan de fuera del país y las autoridades comenzaron a apuntar a los extranjeros como un intento de evitar una segunda ola de contagios de COVID-19.\nLa comunidad africana no es la población extranjera más grande en China, pero los africanos se transformaron en el objetivo más visible de las medidas de control del virus y de la xenofobia.\nDesalojo de africanos en Guangzhou\nEn los últimos días, varios medios de comunicación informaron  que un gran número de africanos han sido desalojados de viviendas y hoteles en Guangzhou, además de ser obligados a tomarse exámenes de COVID-19 y a estar en cuarentena por 14 días:\n“Hemos pagado la renta, estamos de forma legal en el país y aún así nos desalojan y nos dan una hora para irnos”, palabras de miembros de la comunidad africana en Guangzhou.\nMuchos de esos desalojos ocurrieron en Pequeña África, distrito cerca del centro de Guangzhou donde muchos africanos se han establecido por negocios y educación.\nEl 7 de abril, el Gobierno municipal de la ciudad aseguró que al parecer cinco nigerianos  se habrían infectado al comer en un restaurante en el distrito de Yuexiu, donde se ubica Pequeña África. El pequeño brote provocó el término de las actividades comerciales de Pequeña África, además de pánico en los habitantes locales. Los arrendadores y dueños de hoteles decidieron echar a los africanos de sus propiedades.\nEste usuario de Twitter tomó un video panorámico de la escena en la calle y lo publicó en la plataforma:\nEsto es lo que los africanos están viviendo ahora en Guangzhou, China, [ya que] luego de salir de centros de cuarentena, los hoteles no los reciben. Es perverso.\nDebido a que cientos de africanos de Nigeria, Kenia, Ghana y otros países quedaron sin hogar y se vieron obligados a dormir en la calle, representantes de países africanos expresaron su indignación.\nEl 10 de abril, el presidente de la Unión Africana, Moussa Faki Mahamat, convocó  al embajador chino para expresarle la preocupación que sentía por las acusaciones de maltrato a los africanos en Guangzhou.\nLa misma noche, el cónsul general nigeriano en Guangzhou, Anozie Maduabuchi Cyril, enfrentó  a agentes de policía y protestó contra el acto discriminador de “molestar a los africanos” en la última ronda de medidas para controlar el virus en el país:\nEn Nigeria hay muchos chinos, no creo que ustedes alguna vez hayan recibido información acerca de que el Gobierno de Nigeria va a diferentes casas y los elige para ir a cuarentena, así que, ¿por qué a los africanos y, por supuesto, a los nigerianos se les atacando en China?\nMiedo, rumores, xenofobia\nLa reciente hostilidad contra los africanos emergió luego de un incidente  ocurrido el 1 de abril en Guangzhou, cuando un nigeriano atacó a una enfermera al tratar de escapar del aislamiento después de dar positivo por coronavirus.\nCuando el video del incidente se hizo viral, más rumores  acerca de una segunda ola de contagios entre los africanos que habitan Guangzhou provocaron pánico en la ciudad.\nEl rumor sugiere que más de 300 000 africanos viven en Guangzhou, pero las autoridades municipales intentaron aclarar que aproximadamente 4000 africanos viven en la ciudad. Sin embargo, muchos residentes se apegaron a la creencia de que la mayoría de los africanos viven de forma ilegal, por lo tanto, viven fuera del radar.\nA partir del 11 de abril , la mayoría de casos actuales de COVID-19 en Guangzhou se han transmitido de manera local, con 347 casos. Hay 119 casos importados y la mayoría son chinos que regresaron del extranjero.\nEl 10 de abril, el Gobierno municipal de Guangzhou también reveló  que hay solo 30 768 residentes extranjeros en la ciudad, la mayoría son de Corea del Sur (4600) y de Japón (2987), y el número total de africanos es 4553. Debido al brote de coronavirus, muchos extranjeros se han ido de China y la prohibición de viajes ha reducido la cantidad de viajeros extranjeros a China.\nMientras que datos oficiales demuestran que la “amenaza” aparente de la comunidad africana no es mayor a la de otras comunidades en Guangzhou, en las últimas semanas, los medios locales han minimizado el número de casos nacionales y en cambio han destacado los casos importados del extranjero.\nEsto ha retratado a los extranjeros como “contagiosos” en potencia y, entre la población extranjera, los africanos son los más visibles debido al color de su piel, lo que los hace objetivos más fáciles del acoso.\nEl brote de xenofobia en Guangzhou ha tenido lugar en el contexto de discursos patrióticos populares que etiquetan a los extranjeros como poco colaboradores y que reciben un “trato extranacional”, popular término político utilizado para describir a las clases que disfrutan de más privilegios que los del ciudadano común.\nAdemás del ataque a la enfermera en Guangzhou, varios relatos y videos han encendido este discurso xenofóbico en internet. En un relato, tres extranjeros (uno de piel negra), se saltaron una fila de examinación por coronavirus y gritaron “¡Váyanse chinos! ”  luego de que una multitud los rodeara en el distrito Loshan de la ciudad Qingdao. En otro relato, un estudiante chino que regresó del extranjero se escapó  de un centro de aislamiento. Mientras que en otra historia, un británico emparentado con una familia de Shanghai disfrutó del privilegio  de hacer cuarentena en casa, en vez de quedarse en un centro estatal de cuarentena.\nUn abogado de Beijing denominó  estos actos poco colaboradores como un comportamiento de “basura extranjera” en Weibo:\nNo rechazo a los extranjeros, rechazo a la basura extranjera y me opongo al trato extranacional. En esta aldea global, somos un país regido por la ley. Es necesario que estemos abiertos, pero deseo que las organizaciones administrativas y de servicios comunitarios sigan la ley y no pierdan la dignidad, además de perder la confianza al entregarle a la basura extranjera un trato extranacional.\nEl 10 de abril, la Administración Nacional de Inmigración de China emitió un comunicado  en el que se aseguraba que los extranjeros que rechazaran cooperar con las medidas de control del virus serían expulsados. Los extranjeros expulsados podrían tener una prohibición para ingresar a China por un máximo de 10 años. El Diario del Pueblo, medio afiliado al Partido Comunista Chino, reflejó  este sentir popular en línea:\nLos extranjeros que rechacen la cuarentena van a tener que asumir la responsabilidad legal. La línea roja está frente a todos. Los chinos que se han ido regresan con mal comportamiento, los yernos extranjeros actúan de una forma santurrona. Frente a la ley, nadie puede portarse mal y nadie debería ser humillado para mantener la armonía. Actuar conforme a la ley es la forma razonable. Este es un país abierto y recibimos a nuestros invitados con hospitalidad, pero los invitados extranjeros también deberían seguir las mismas reglas.\nDebido a que líderes africanos, como el cónsul general nigeriano, rechazan el maltrato y la discriminación de los africanos en China, hay comentarios con reacciones que contienen patriotismo y racismo. A continuación una reacción típica asegura :\nNo quiero hablar de otras cosas, échenle un vistazo a los videos que circulan en internet. Hay tanta basura extranjera en China, solo échenlos a todos. Tengamos confianza al castigar a los extranjeros que violan la ley de China. No se arrodillen. Siempre que los extranjeros están involucrados, alguien saltará a hablar de diplomacia. Tenemos que defender la ley china.\nDe forma similar al discurso de extrema derecha en otros países, los patriotas digitales chinos también expresan preocupación por la pureza racial en China. Este usuario de Weibo dijo: \n¡Expulsen a esa “basura extranjera” abandonada en China conforme a la ley! ¡Expulsen a los negros ilegales que prolongan su estadía en Guangzhou, de lo contrario, la ciudad será la primera en cambiar su color! Una chispa puede quemar. Para proteger el color de nuestra nación, Guangzhou se mantiene en alto.\nUn video viral que muestra a un extranjero negro mientras expresa su “amor por China”  atrajo comentarios xenofóbicos como el siguiente:\n¿Quieres a China? ¿Conoces la historia china? ¿La cultura china? ¿Puedes sufrir junto a los chinos en un momento de desastre? ¿Puedes batallar junto a China contra los invasores? Quieres a China porque te ha hecho muchos favores, porque los blancos te han discriminado. Si los países occidentales se interesaran más en ti, te convertirías en uno de ellos. Te atreves a decir que quieres a China. No toques nuestra bandera nacional con tu mano sucia. Esta no es la manera en la que usamos nuestra bandera.\nMuchos chinos estuvieron en aislamiento obligatorio por más de dos meses. No obstante, muchos extranjeros, en particular la comunidad africana, están en situaciones vulnerables, ya que no tienen la residencia permanente en China y muchos tampoco tienen visas de trabajo..\nApenas en marzo, un proyecto de ley para que los extranjeros solicitaran residencia permanente en China resultó en una reacción violenta de los patriotas digitales  que criticaron a los extranjeros por casarse con chinas y abandonar o traicionar a China durante el brote de COVID-19.\nEl rechazo de los patriotas digitales chinos por el otorgamiento de la nacionalidad a extranjeros se contradice con el argumento acerca de que los extranjeros requieren un “trato extranacional”. En vez de abordar el tema de la nacionalidad de una manera racional, muy a menudo, las autoridades chinas fomentan el discurso patriota contra los extranjeros.\nURL to article: https://es.globalvoices.org/2020/04/17/africanos-en-china-afectados-por-xenofobia-ante-temor-por-segunda-ola-de-contagios-por-covid-19/\n cinco nigerianos: https://www.scmp.com/news/china/society/article/3078861/coronavirus-guangzhou-cases-prompt-shutdown-little-africa\n partir del 11 de abril: https://mp.weixin.qq.com/s/DUO073OswjEZ-3MNv7XC7Q\n gritaron “¡Váyanse chinos!: https://www.youtube.com/watch?v=nJ_yRd8wSk0\n se escapó: https://www.ixigua.com/i6810212673960018436/\n disfrutó del privilegio: https://www.hk01.com/%E5%A4%A7%E5%9C%8B%E5%B0%8F%E4%BA%8B/451166/%E6%B4%8B%E5%A5%B3%E5%A9%BF%E8%BF%94%E4%B8%8A%E6%B5%B7%E6%8B%92%E9%9B%86%E4%B8%AD%E9%9A%94%E9%9B%A2%E7%8D%B2%E5%84%AA%E5%BE%85%E6%83%B9%E8%AD%B0-%E8%83%A1%E9%8C%AB%E9%80%B2-%E5%A4%96%E9%98%B2%E8%BC%B8%E5%85%A5%E9%A0%88%E4%B8%80%E8%A6%96%E5%90%8C%E4%BB%81\n emitió un comunicado: https://news.mingpao.com/pns/%E4%B8%AD%E5%9C%8B/article/20200412/s00013/1586628509591/%E7%A7%BB%E6%B0%91%E5%B1%80-%E4%BE%9D%E6%B3%95%E8%BF%BD%E7%A9%B6%E6%8B%92%E6%AA%A2%E7%96%AB%E5%A4%96%E5%9C%8B%E4%BA%BA\n “amor por China”: https://www.weibo.com/6065607249/ICkcL9trm\n reacción violenta de los patriotas digitales: https://www.scmp.com/news/china/politics/article/3065235/backlash-china-over-draft-rule-permanent-residency-foreigners


European Dancehall Queen Contest 2017 en Barcelona, una bomba de emociones - BCN Reggae Town\nEuropean Dancehall Queen Contest 2017 en Barcelona, una bomba de emociones\nPublicado el Lunes 6 - noviembre 2017\nTensión, nervios, sueños cumplidos… una bomba de emociones que viven las concursantes de este certamen tan importante. Las reporteras de Barcelona Reggae Town pudimos vivirlas a flor de piel desde el backstage hasta su salida al escenario. La sala ONAC de Barcelona recibió el 6 de mayo a las dancehall queens europeas para competir por el trono a la mejor de Europa. La sueca Vendela, la alemana Elina Miss Venergy, la española Sara Morales y más concursantes, a pesar de los nervios nos contaron cómo se sentían por haber llegado hasta allí y lo qué esperaban de esa noche. La mayoría optaron por su deseo de disfrutar encima del escenario dejando de un lado la rivalidad. Laura Roc, la presentadora del European Dancehall Queen Contest también nos dio su punto de vista y destacó el gran nivel que se cocía en este Contest.\nEl concurso dió muchas vueltas ya que el jurado tuvo serias dudas y hasta se equivocó diciendo que Saraf, nuestra representante de España, había sido eliminada. Decisión sobre la cual recapacitaron y volvieron a clasificarla. La decisión final fue muy difícil y en todo momento el jurado formado por Alevanille, Lua y DHQ Binta transmitió su incertidumbre sobre lo qué iba a pasar tanto al público como a las concursantes. No todo el mundo salió demasiado contento del Contest pero todas las bailarinas pudieron disfrutar de su momento de gloria. Nosotras desde el público y detrás de la cámara nos sorprendió el gran nivel de dancehall que demostraron las concursantes, su valor y su paciencia frente a un jurado impredecible. Si queréis saber como fue el concurso y quiénes quedaron finalistas, visitar el reportaje audiovisual de Barcelona Reggae Town que os adjuntamos más abajo.\nAtención un momento porque ya se está preparando el próximo Spanish Dancehall Queen Contest para el el 24 de febrero de 2018. De momento no sabemos dónde se hará ni quiénes se presentarán pero os mantendremos al corriente.\nPrevio ArtículoLa fiesta reggae Dubb Corner vuelve a la Sala Toman de Reus, Tarragona\nSiguiente artículo"Yard Life Vol.8" es la nueva mixtape de dancehall de Luv Messenger Sound


Video: Uso de Triggers para limitar movimiento - Integración de animaciones | Coursera\nVideo: Uso de Triggers para limitar movimiento\n[SONIDO] Para limitar el movimiento entonces vamos a utilizar dos conceptos, vamos a mover a nuestro enemigo más hacia acá, vamos a utilizar el concepto de unos límites que vamos a definir por medio de objetos que no se ven pero que tienen una geometría o una geometría de colisión o Box Collider y vamos a definir en nuestro enemigo el concepto de trigger en física, y ya vamos a ver qué es eso. Antes de eso vemos que nuestro enemigo está aquí atrás, queremos que se pinte adelante, eso lo podemos hacer recuerden acá con Sprite Renderer el orden en los layers y decimos que está más adelante más al frente por ejemplo en dos, ya lo vemos más al frente. Entonces vamos a crear dos objetos de juego, sprites, estamos en 2D, vacíos pero que me van a ayudar a delimitar el espacio que se puede mover nuestro enemigo, entonces uno de ellos lo vamos a poner como por acá, lo que realmente importa no es tanto, bueno importa su posición no quiero que se vea, pero sí importa mucho que yo pueda colisionar con él. Vamos a definir acá un box collider para ese elemento y su tamaño lo vamos a cambiar, no me interesa mucho en 'x', en 'y' quiero que cubra todo el espacio que sea como una barrera para nuestro enemigo y que hasta ahí llegue, ese lo vamos a llamar límite izquierdo. De la misma manera creamos un límite a la derecha, [SONIDO] también le asignamos un Box Collider y le cambiamos sus dimensiones para que cubra todo 'y' y que en 'x' no sea tan gordito. Listo. Y ahora lo que queremos es que nuestro enemigo se de cuenta cuando se está encontrando con esas dos cajas que acabamos de crear, perdón de nuevo al de la derecha no le di nombre, vamos a ponerle límite derecho. Entonces ahora sí nuestro personaje queremos que sepa cuando se está encontrando con esos dos elementos, eso lo vamos a hacer por medio del concepto de un trigger, un trigger es muy parecido a un collider, aquí vemos el ejemplo que teníamos anteriormente con la diferencia de que tiene este flag que dice Is Trigger prendido, esa va a ser la diferencia en términos de lo que vemos en la interfaz, en términos de códigos la gran diferencia es que el script o los scripts que tenga nuestro personaje van a recibir un método adicional cuando se detecte esa colisión. Entonces vamos a agregar un trigger a nuestro personaje enemigo vamos a hacerlo un poquito más gordo, para distinguirlo del anterior y lo que queremos es que cuando se genere este trigger, nuestro enemigo en el código reciba un método. Vamos a buscar el nombre de ese método, ustedes lo puedes buscar en línea por ejemplo Unity triggers physics. Entonces vemos aquí un nombre on trigger enter, recuerden hay dos tipos de física en Unity, la física 3D y la física 2D y en la mayoría de los casos vamos a encontrar una versión para 2D y una versión 3D de los métodos. Entonces sí la encontramos, OnTriggerEnter2D y aquí vemos la definición, este es el método que vamos a utilizar, OnTriggerEnter2D. Vamos a Unity, vamos a editar nuestro script, [SONIDO] y lo que vamos a hacer adentro es cuando encontremos una colisión vamos a cambiar de sentido el movimiento. Entonces el sentido lo vamos a denominar, o vamos a crear un método que me permita hacer eso, cambiar el sentido [SONIDO] y tenemos que cambiar dos cosas, la primera nuestra velocidad nuestra velocidad tiene que cambiar de sentido, entonces ahora nuestra velocidad es multiplicada por menos uno y además tenemos que cambiar el sentido en el cual estamos dibujando nuestro enemigo, nuestro enemigo inicialmente se dibuja hacia la izquierda tenemos que cambiarlo dibujado hacia la derecha y así sucesivamente. El cambio se hace por medio de lo que es el primer componente que tiene todo objeto que es su transformada, vamos a crear acá una variable al estilo C sharp que averigua cuál es el tipo, transform nuestra escala local, y vamos a cambiar el valor de la escala en 'x' verdad, multiplicándolo por menos uno para cambiar el sentido. Una vez hemos hecho eso pues podemos volver a [SONIDO] asignar el valor de esta manera. Salvamos, vamos ahora a Unity y vemos cómo se está comportando. Entonces vemos que ahí se devolvió una vez aquí ya camino más, en el anterior vimos que se devolvió antes como que encuentra más colisiones. Entonces ya vemos el comportamiento deseado en nuestro enemigo. Si vemos que hay muchas colisiones es posible que sea porque nuestro Box Collider que nos sirve de trigger va hasta el piso y en el piso recuerdan que hay un collider para que los objetos no se caigan del piso. Entonces lo que podemos hacer es que sea un poco más pequeño par que nunca se encuentre con el piso y de esta manera pues ya vemos a nuestro enemigo moviéndose en los límites que nosotros le definimos.


Eaton relanza su estrategia de canal TI en España | Distribución | IT Reseller\nEl fabricante lanza un nuevo programa de partners, que le permitirá reorganizar e intensificar la relación con su actual ecosistema de socios, compuesto por 1.700 compañías\n2007 fue el año en el que Eaton adquirió el negocio de pequeños sistemas SAIs MGE de Schneider Electric, lo que le granjeó el acceso a nuevos mercados y su afianzamiento entre el canal de distribución. En los últimos tiempos el fabricante ha percibido cómo aumentaba la relevancia de la gestión de la energía dentro de los servicios TI que los partners ofrecen a las empresas, cada vez más concienciadas de la importancia de la eficiencia y la continuidad de negocio. Las soluciones de gestión de energía empiezan a ocupar un papel relevante en la oferta de los integrantes del canal TI, circunstancia de la que Eaton quiere sacar partido con el lanzamiento ahora de un nuevo programa de canal. “Esta nueva iniciativa vendrá a poner orden entre nuestro actual ecosistema de socios, formado por 1.700 compañías en España”, subraya Jordi Cuesta, IT Channel Sales Manager de Eaton en España.\nPowerAdvantage Partner Program ofrece beneficios financieros, comerciales, de marketing y técnicos, además de un apartado de formación, mediante el que los canales podrán acceder a un abanico de cursos de servicio y soluciones, módulos y tutoriales del Power Advantage Academy para maximizar su conocimiento, capacidades de servicio al cliente y potencial de ventas. La generación de demanda y la mejora de márgenes para el registro de leads serán otros de los pilares de esta iniciativa.\nEl nuevo programa de canal de Eaton cuenta con tres niveles: Registrados, que tendrán acceso a recursos de ventas y marketing, y comunicación regular; así como posibilidades para continuar desarrollando sus habilidades técnicas. Autorizados, cuyos principales beneficios radicarán en las ventas avanzadas y la formación técnica, así como en el acceso a oportunidades de generación de demanda; mientras que como requisitos encontrarán un mínimo de 10.000 euros de facturación y un profesional certificado. Y Premium, que disfrutarán de acceso a mayores beneficios y un contacto comercial dedicado de Eaton; aunque habrán de facturar un mínimo de 40.000 euros y certificar a dos de sus empleados en la tecnología del fabricante.\nEn la actualidad, el proveedor de gestión energía cuenta en España con cerca de 10 VARs, que probablemente se situarán en la categoría más alta del programa (Premium). En la definición de la fotografía del ecosistema de canal que Eaton quiere desarrollar jugará un papel determinante su red de mayoristas, actualmente formada por Esprinet, GTI, Ingram Micro, Tech Data y Vinzeo.\nEl Eaton PowerAdvantage Partner Program se sustentará en una serie de novedades tecnológicas que el fabricante va a lanzar en próximas fechas:\n· Eaton 5E: familia de sistemas de alimentación ininterrumpida (SAIs), destinada al segmento de consumo, autónomos y micropymes.\n· Tarjeta Gigabit Network: con velocidad Gigabit y alto rendimiento en ciberseguridad, idónea como plataforma para futuras funciones.\n· Eaton ePDU G3: gama de ePDUs verticales (con distintos conectores, tamaños y tecnologías) y horizontales (1U/2U para pequeñas salas TI).\n· IPM Infra (Intelligent Power Manager Infrastructure Edition): software desarrollado para simplificar el control de la energía crítica, el consumo y monitorización ambiental para pequeñas salas TI y pequeños data centers.\n· UPS as a Service: concepto relativo a la acumulación de energía y el autoconsumo con energías renovables. En el segmento TI tiene numerosas posibilidades en el ámbito de la domótica.\nTAGS Distribución, datacenter


El barrio roceño de Las Matas celebra las fiestas en honor a San José Obrero: programa - Madrid es Noticia\nEl barrio roceño de Las Matas celebra las fiestas en honor a San José Obrero: programa\nEl barrio de Las Matas celebra las fiestas en honor a su patrón, San José Obrero, con cerca de 50 propuestas que arrancan este viernes.\nEl barrio de Las Matas celebra las fiestas en honor a su patrón, San José Obrero, con cerca de 50 propuestas que arrancan este viernes con el pregón que dará el periodista Justino Sinova.\nPero habrá numerosas actividades previas de carácter lúdico para todas las edades, como los campeonatos de dardos mus y chito, además de la elección de los reyes y reinas (23 de abril) entre los candidatos presentados, que serán coronados el mismo día del pregón.\nEl domingo 30 de abril será el día dedicado a los más pequeños, que podrán disfrutar de un gran parque infantil en la pista polideportiva 1º de mayo (que volverá a estar instalado el martes 2 de mayo); un tren rodado, otro de cinco pulgadas y la actuación de «La Kalabaza de Pippa» en la carpa municipal a las 12 horas.\nTampoco faltarán algunas citas ya tradicionales en estas fiestas, como los bailes de Vermut, el reparto de migas y la gran paella popular, ofrecidos por las peñas del barrio.\nEl 1 de mayo a las 23 horas habrá fuegos artificiales en la pista polideportiva del Barrio de Renfe, que con la cena de confraternidad del martes 2 pondrán el punto final a los festejos.\nPROGRAMACIÓN FIESTAS SAN JOSÉ OBRERO 2017


Joan Cuní: “Podemos aportar un valor en precio, pero también en seguridad de proveedores” | NGD - Noticias y Gestión de la Dependencia\nmiércoles 24 de enero de 2018, 13:30h\nLa central de compras Coperama contará con un gran stand en el I Congreso Nacional de Negocios y Gestión de la Dependencia.\nEl director general de Coperama, Joan Cuní, ha explicado a NGD que como central de compras pueden aportar “un valor en precio, pero también en seguridad de proveedores”, un respaldo muy importante para la dirección de la residencia. Coperama contará con un gran stand en el I Congreso Nacional de Negocios y Gestión de la Dependencia que se celebrará del 19 al 21 de febrero en Madrid.\nHay que recordar que Coperama gestiona todas las compras de NH, desde la alimentación hasta la edificación de hoteles, pasando por la seguridad o el mantenimiento. Como recuerda Cuní, se ocupan de “todo” y destaca que “es un servicio 360 grados para el sector hotelero”.\nEl máximo responsable de Coperama añade igualmente que, aparte de NH, que es su cliente número uno, tienen “900 asociados más, que son hoteles independientes o cadenas medias”, donde dan “el mismo servicio” con las sinergias generadas, “para negociar a un precio mejor que el que les aporta el mercado”\nCuní insiste: “Damos el servicio de alimentación, donde tenemos un gran volumen, pero también el de renovación de infraestructuras, construcción, mobiliario y servicios”.\nEl paso al sector residencial es lógico al confluir las principales necesidades logísticas: “Vimos que hay una oportunidad porque el hotelero es muy parecido al mundo de las residencias, aunque con matices muy importantes. Pero una residencia no deja de ser un hotel para una parte de la población que vive allí, por lo que creo que podemos dar un valor añadido que hoy en día no tienen las residencias”.\nEntonces, ¿por qué la dirección de una residencia debería ponerse en contacto con Coperama? Responde Joan Cuní: “Por una simple cuestión de correlación de esfuerzos. En el año 2017 hemos cerrado unas compras de más de 130 millones y creemos que podemos aportar un valor en precio, pero también en seguridad de proveedores. Las residencias siempre van a tener a alguien detrás en caso de emergencia o cualquier problema para dar un servicio lo más rápido posible”.\nEn este sentido, el director general de Coperama aclara la importancia de la calidad y de la seguridad a la hora de ser homologados sus productos, ya que las empresas pasan unos filtros muy completos y exigentes “para que no haya incidencias en sanidad, finanzas o, incluso, que desaparezcan”.\nSobre la fuerza de su negociación, Cuní pone un ejemplo: “Si hablamos de la leche, que es un producto muy simple, nosotros compramos más de un millón de litros de leche de calidad al año. Entendemos que deberemos tener un mejor precio que una residencia individual o un grupo de residencias, que posiblemente será menor. O, si hablamos de colchones, compramos miles de colchones. Deberíamos también ofrecer un mejor precio por economía de escala en una residencia que puede comprar 150 o 200 colchones en un año”.\nPara facilitar la consulta de productos, así como su compra, Coperama dispone de una web y estamos invirtiendo para ofrecer “más que un catálogo on-line de compras, será un market place”. apunta Cuní, que destaca: “Lo que va a encontrar el cliente es una herramienta donde tendrá un catálogo de más de 40.000 referencias actualizadas para todo lo que necesite y si además la quiere utilizar como una ERP (página a través de la cual gestiona el proceso de compras) lo podrá hacer”.\n“Tenemos que tener claro -concluye- que el precio que encontramos en la web de un colchón, por ejemplo, es el que marca, pero si quiere comprar 200, le hacemos la gestión de renegociar para tratar de alcanzar un precio mejor por volumen”.\nHay que volver a recordar que Coperama contará con un gran stand de 345 metros cuadrados en el congreso que consistirá en una residencia totalmente equipada con cocina, lavandería, dos habitaciones, baño, gimnasio, sala multisensorial, despacho, sala de control y un gran salón de 200 metros cuadrados con cafetería. Las mesas de este salón serán informativas para que los proveedores atiendan a los visitantes.\nVisto en la red. Las mayores también saber sincronizarse en el agua


La problemática del país se originó en 1983: AMLO al Movimiento por la Paz\ndiciembre 07, 2019 03:19\nMAYO 28, 2012 14:21 SDPnoticias.com\nDespués del primer pronunciamiento que hiciera Javier Sicilia con respecto a lo que el Movimiento opina de la Política, idéntico al de los dos anteriores candidatos que habían sostenido el\nCiudad de México.- Hoy en el encuentro que sostuvo en candidato de la Coalición Movimiento Progresista a la presidencia de la República, Andrés Manuel López Obrador, se pronunció a favor de todos y cada uno de los señalamientos que le hiciera el poeta Javier Sicilia en representación de todo el Movimiento por la Paz con justicia y Dignidad.\nDespués del primer pronunciamiento que hiciera Javier Sicilia con respecto a lo que el Movimiento opina de la Política, idéntico al de los dos anteriores candidatos que habían sostenido el encuentro, López Obrador le pidió no meterlo en el mismo saco que a todos los políticos.\nLópez Obrador aseguró que él ha visto por los derechos humanos antes de la existencia de la Comisión Nacional de Derechos Humanos, que él no es como todos los política porque jamás ha pisado a nadie a la vez que afirmó que en caso de no llegar al poder "no se muere" y que él desea ser presidente para servir.\nLópez Obrador reprobó durante su mensaje algunas manifestaciones que llaman a no votar, cabe mencionar que Javier Sicilia fue señalado como una de las personas que pedían no votar porque todos son malos, desde hace meses, por lo que Obrador dijo que no votar solo beneficia a los capos del poder. Sicilia visiblemente molesto afirmó que él jamás llamó a no votar a nadie ni a dejar el voto en blanco ya que en palabras de él “soy un ciudadano, no un político”. A lo que Obrador le contestó que asumía todas las propuestas del MPJD “pero hay que participar”.\nEl candidato de las izquierdas señaló haber siempre procurado hacer de su vida una línea recta, sin mentir ni robar y que no es un “mesías” como lo llamó Sicilia. Dijo que la problemática del país se originó en 1983 cuando un grupo se apoderó de los bienes del pueblo y gracias a eso se desarrolló la violencia por la corrupción. AMLO ofreció como solución la vía electoral y dijo entender muy bien el problema ya que es una persona que lleva 35 años luchando y más de 20 años defendiendo los Derechos Humanos. Llamó a todas las organizaciones a participar todos juntos en “la transformación del país”.\nJavier Sicilia aseguró que la clase de amor que profesa López Obrador, es con él y con nadie más a lo que Andrés Manuel contestó al final de su intervención “no odiamos, ni buscamos venganza, queremos con justicia, queremos vivir con felicidad y amor”.


El islamismo radical acusa a la impresión 3D de idolatría | Impresoras 3D - Impresion 3D | Imprimalia 3D\nEl islamismo radical acusa a la impresión 3D de idolatría\nUna tienda de impresión 3D en Kuwait ha sido cerrada por las autoridades del país. Al parecer, la presión por parte de un clérigo islamista ha sido el detonante del cierre de la tienda. El comercio, especializado en crear figuras de personas, fue acusado de crear ídolos, algo prohibido en el Islam, según se hace eco El Mundo y otros medios internacionales.\nAlgunos usuarios opinan que las figuras, aunque ahora sean inofensivas, terminarán convertidas en ídolos y reemplazarán a Dios como objeto de adoración. Otro usuario opina que las figuras llevarán a las personas a caer en el politeísmo, junto con una foto de las figuras vendidas.\nAún así, muchos usuarios del país del Golfo Pérsico han calificado toda la polémica de “estúpida” e “increíble”. Algunos de ellos incluso han bromeado con el tema, como un usuario que subió una foto de animales de plástico afirmando que esa era su nueva religión.\nEn la misma línea, muchas otras respuestas consistían en bromas sobre nuevos ídolos. Figuritas Disney, de futbolistas…\nEtiquetado como: Kuwait, ídolos, idolatría, religión


Gaizka Garitano explica a «The Guardian» los valores, sueños y ambiciones del Athletic | Sports | Naiz\nGaizka Garitano explica a «The Guardian» los valores, sueños y ambiciones del Athletic\nDe fútbol, de una filosofía única y de sentimientos habla Gaizka Garitano en «The Guardian», que ha entrevistado al entrenador del Athletic apenas unos días antes del inicio de la Liga. El preparador derioztarra confiesa que entrenar a los rojiblancos «es un sueño hecho realidad», y no descarta nada esta temporada.\nIker BIZKARGUENAGA|13/08/2019 Updated at:\nGaizka Garitano, durante un entrenamiento del Athletic Luis Jauregialtzo I FOKU\nUnos días antes de que el Athletic arranque la Liga en San Mamés contra el Barça, “The Guardian” ha entrevistado a Gaizka Garitano, en un artículo firmado por el periodista Will Unwin donde se presenta al club rojiblanco como «antídoto» a eso que se viene a llamar, de forma desdeñosa, «fútbol moderno».\n«Es diferente cuando juegas no únicamente por dinero o para ganar títulos sino por nuestros colores, nuestros valores, por nuestras familias y amigos, es algo especial en el mundo», explica el entrenador derioztarra, que dice sentirse honrado –«es un sueño hecho realidad»– por entrenar al equipo de sus amores pero que confiesa, asimismo, lo mal que se pasa cuando los resultados no acompañan, precisamente por eso mismo. Un sentimiento en el que le acompañan su familia y demás allegados, igualmente aficionados del Athletic.\nDe hecho, para el diario británico Garitano es un epitome de todo lo que representa el club vizcaino, pues nació y creció a apenas unos minutos de Lezama, pasó por la cantera rojiblanca y ahora dirige a su primer equipo, un club cuya política «única en el mundo» de alinear exclusivamente a jugadores vascos o formados futbolísticamente en Euskal Herria se explica en el reportaje y defiende con intensidad el entrenador.\n«La gente en Euskal Herria siente que esa es nuestra filosofía y no podemos cambiarla –resume–. Incluso cuando hemos pasado por dificultades para mantenernos, para pelear contra grandes equipos, tenemos algo especial y debemos mantener esa tradición de jugar con nuestra gente».\nEn este sentido, Garitano considera «honestamente» casi «un milagro» haberse mantenido siempre en primera división, junto a Barcelona y Real Madrid, un hecho que confía en mantener por siempre pero que, admite, es cada vez más complicado en una competición en la que el resto de equipos incrementan sus presupuestos y no tienen restricciones para fichar.\nCon todo, el preparador de Derio constata que ese debate adquiere fuerza en situaciones complicadas como la sufrida la temporada pasada, cuando cogió al equipo en puestos de descenso, pero a su juicio «es en esos momentos cuando debemos estar orgullosos de nuestra filosofía y tratar de trabajar de forma adecuada nuestra cantera, para formar a jugadores jóvenes que renueven el primer equipo». Y es que, por otra parte, asume que en estos momentos en su plantilla «algunos de nuestros mejores jugadores son muy mayores».\nEste año, ¿por qué no?\nGaritano, que confiesa que cuando se casó compró un piso junto a los campos de entrenamiento de Lezama, explica que se siente muy cercano al planteamiento futbolístico de Jürgen Klopp, entrenador del Liverpool y abanderado del fútbol intenso, rápido y ofensivo. También destaca la histórica relación entre el Athletic y el fútbol inglés, cuya influencia, opina, aún se mantiene en el club rojiblanco.\n35 años después del último gran título para el Athletic, a su entrenador le preguntan por la posibilidad de volver a sacar la gabarra. «Es muy difícil», concede, pero no descarta poder vivirlo esta temporada. «¿Por qué no? Tenemos que intentarlo. Es mi sueño», concluye.


Final de la Liga vivirá en Techo sus primeros 90 minutos | EL UNIVERSAL - Cartagena\nFinal de la Liga vivirá en Techo sus primeros 90 minutos\n12 de Junio de 2011 02:00 pm\nNacional Vs Equidad: un duelo de grandes en la Liga Postobón. // ARCHIVO\nEquidad quiere ganar su primera estrella en el fútbol profesional colombiano. // ARCHIVO\nLos ‘aseguradores’ buscan en esta oportunidad su primer título en la máxima categoría, mientras que los ‘verdolagas’ sueñan con bordar la estrella 11 a su escudo luego de dos años y medio sin poder celebrar. Las más recientes conquistas las logró en 2007, bajo las órdenes de Óscar Quintabani, dejando en el camino a Huila y al mismo Equidad.\nLas siguientes son las probables nóminas que los técnicos Alexis García y Santiago Escobar podrían utilizar este domingo en el estadio de Techo, en Bogotá.\nCOSME VA POR LA CONSOLIDACIÓN\nSin duda alguna la gran sorpresa de Equidad en las recientes fechas, sobre todo en la pasada serie ante Millonarios, fue Wilberto Cosme, verdugo de los azules al marcar los dos goles que apearon a los ‘embajadores’ de la final.\nEste moreno jugador, oriundo de Padilla, Cauca, considera que ya es hora de despegar, de demostrar lo que tiene, y por ello dará lo máximo para salir campeón.\n- ¿Qué es lo más importante en una serie tan corta como esta? Hacer las cosas bien, seguir las indicaciones que nos da el profe y aprovechar las oportunidades que tengamos de meter el balón.\n- ¿Esta es su primera final como jugador en la A verdad? Sí, es la primera y por ello quiero aprovecharla, dar lo mejor para conseguir un buen resultado y ganarla.\n- ¿Es difícil manejar la presión? Uno es un profesional y tiene que estar acostumbrado a afrontar esa clase de partidos.\n- ¿En qué se puede sacar ventaja frente a Nacional? En aprovechar la localía y sacar ventaja de la altura.\nAnteriorCabrera alcanza los 2.000 hits\nSiguientePreocupación por paciente enfermo con una bacteria E.Coli en Montería


Diario de experiencias encadenadas: My life would suck without all of U\nMy life would suck without all of U\nVenía a decir que me encanta el nuevo tema de Kelly Clarkson. Si, aquella ganadora de American Idol que flopeó con su anterior trabajo -el cual, dicho sea de paso, me encanta-. Venía a comentar que "My life would suck without you" me parece un temazo, con todas las letras y subrayado. Venía a decir que es el rollo perder cuatro minutos en escucharlo.\nSin embargo, es decir eso de que "mi vida sería una mierda sin vosotros" y que se me venga a la cabeza un montón de gente que confirmarían esta afirmación que da nombre al nuevo single de la cantante americana.\nMi vida apestaría -probablemente- sin mucha gente de la que tengo alrededor, pero hoy quiero dedicarselo a gente especial. Y como la cosa va de música, pues pongamos la banda sonora de la canción que me recuerda a cada uno de ellos.\n(A cualquier otra parte – Dorian)\n2. Arthur Gil\n(Place to hide – Lucie Silvas)\n3. Alberto Ortiz\n(Blue Velvet – Bobby Vinton)\n4. Unai Manzano\n(Always – Ruth Lorenzo)\n(Deseos de cosas imposibles – La Oreja De Van Gogh)\n(Sin Control – Edurne)\n7. Virginia Magan\n(Abre tu mente – Merche)\n(Je veux te voir - Yelle)\n(Spice up your life – Spice Girls)\n10. Álvaro Santos\n(If U seek Amy – Britney Spears)\n(Inmortal – LODVG)\n(Hurt – Christina Aguilera)\nai, joder, a lo que iba. Escuchen el nuevo tema de Kelly Clarkson: "My life would suck without you", que ya basta de cursiladas por hoy.\nPublicado por Magí Torras en 14:42\neres una de las personas más interesantes e impactantes que he conocido. gracias por estar siempre a mi lado y por pensar en alto 'que es feria' en muchas ocasiones. eres de lo mejor que tengo. nunca me olvides porque yo a ti tampoco.\nsiempre seré tu amigo.\nalgo así alegra el dia a cualquiera.\nq ilusion!y ojalá q podamos seguir siendo musica y buenos recuerdos recuerdos sienpre.\nsi yo te pusiera a ti musica, seria onda vaselina sin duda alguna con su calendario de amor..jejees la cancion que siempre q escuxo me recuerda a ti.\nCon dos palabras te lo digo todo...\nDe calle - Tendencias Fashion Mag # 140\nVideoclip "El aleph"\nCibeles -day 2- (lomana)\nCibeles -day 1-\nDRAMA: Los Vivancos abandonan Eurovisión\nConcierto BEATRIZ LUENGO\nMANGO performing ARCO Party!!\nSaint Valentine's letter\nKaty Perry by me\nConozcamos a LABUAT\nLa rebelión de VEGA\nA destacar de los GOYA


[D.1433] ¿Dónde Comprar Dr Oz Forskoline En Venezuela Anaco?\nReviews » Forskolin » ¿Dónde Comprar Dr Oz Forskoline En Venezuela Anaco?\nDr. Oz está convencida de que un suplemento de forskoline ayude a la gente en Venezuela Anaco quemar grasa abdominal. Cuando el Dr. Oz dice quemadura panza, quiere decir literalmente quemar lo que significa que su cuerpo actuará similar a un horno. Un suplemento de forskoline ayuda a la gente en Venezuela Anaco calientan las células de grasa en el interior de tu vientre, por tanto, quemándolos lejos.\nHay muchos beneficios a tomar un suplemento de forskoline. Gente en Venezuela Anaco que tiene Glaucoma podría incluso utilizar forskoline gotas para ayudar a tratar sus ojos.\nHaga clic aquí para comprar Froskolin en Venezuela Anaco\nEl Dr. Oz recomienda a las personas en Venezuela Anaco tomar un suplemento de forskoline para ayudarle a quemar la grasa del cuerpo. Si tienes alguna grasa alrededor de su área de estómago que desea deshacerse de, este es el complemento perfecto para ti.\nDr. Oz dosis recomendada. El Dr. Oz recomienda tomar 125 MG en la mañana antes de comer. Personas en Venezuela Anaco sólo tienen que tomar este suplemento una vez al día durante el proceso para comenzar quemagrasas. Este suplemento se encenderá el horno de su cuerpo y también ayuda con el aumento de masa muscular en el estómago.\nColeus forskohlii, es miembro de la familia de la menta de hierbas. Su nombre técnico es Plectranthus barbatus. Las raíces de la planta contienen un compuesto llamado forskolin. Como tal, la forskoline y coleus forskohlii suelen utilizarse indistintamente. Tradicionalmente utilizado en la medicina ayurvédica para tratar el asma y otras enfermedades, durante los últimos años en Venezuela Anaco, es los reclamos que la forskoline ayuda a la pérdida de peso que ha despertado a los pueblos interés al máximo. Incluso he visto el Dr. Oz dijo que funciona cuando se habla de forskoline.\nHay muchos peso pérdida los suplementos en Venezuela Anaco que contienen Coleus forskohlii. Mi regla del pulgar es que cualquier suplemento que contiene el prefijo fors forsk (o algo similar) en su nombre, probablemente contiene coleus forskohlii.\nDiciendo que funciona es impreciso lenguaje que da la impresión que algo ayuda a la gente en Venezuela Anaco perder peso. Personas en Venezuela Anaco conectan los puntos en su cuenta y asumir que eso es lo que significa.\nEn anuncios de productos para perder peso, esto es una forma de claqué alrededor de la ley porque si alguien en Venezuela Anaco verdad dijo en un anuncio que Coleus forskohlii ayuda a personas en Venezuela Anaco perder peso, tendrían que demostrarlo. Por esta razón anuncios para suplementos siempre dicen que funciona.\nComo he intentado mostrar, la investigación sobre la forskoline es interesante pero está lejos de ser concluyente. Si la investigación es que se cree, puede haber algo de eso pero hasta ahora sólo los mejores resultados parecen estar basados en un estudio, que creo que es cuestionable. Creo que coleus forskohlii es un suplemento interesante pero puedo aún decir de cualquier manera si ayuda a la gente en Venezuela Anaco perder peso o no porque quiero ver unos pocos estudios más humanos.\nBasado en los estudios humanos realizados hasta la fecha, Coleus forskohlii parece ser bastante segura en personas sanas en Venezuela Anaco durante al menos 3 meses. Un estudio con ratones ha señalado que forskholii de coleo puede alterar un sistema enzimático llamado P450 que participa en una variedad de medicamentos que metabolizan.\nHasta ahora, no hay ninguna investigación en personas en Venezuela Anaco que no son saludables y la hierba puede interactuar con medicamentos como anticoagulantes. Las personas con problemas graves de salud como cardiopatía etc. deben consultar a su médico antes de tomar Coleus forskohlii.\n¿Dónde comprar un suplemento forskoline en Venezuela Anaco?\nUsted puede comprar un suplemento de forskoline en Venezuela Anaco que es de 125 mg que también señala al menos un 20% en la etiqueta aquí.


Gravity: Flotando en una lata, lejos, encima del mundo – El Taquillero Loco\nInicio › Críticas › Gravity: Flotando en una lata, lejos, encima del mundo\nGravity: Flotando en una lata, lejos, encima del mundo\nPor Javier Elío el 7 octubre, 2013 • ( 2 )\nLas películas que parten de una premisa sencilla y que son capaces de vivir de ella toda la cinta sin necesidad de incluir ideas nuevas a medida que avanzan tienen algo de mágico y mucho de admirables. Gravity forma parte de este tipo de historias: un grupo de astronautas están tranquilamente realizando unas reparaciones en el telescopio Hubble cuando son violentamente alcanzados por los restos de un satélite ruso. Sandra Bullock y George Clooney son los únicos supervivientes que, incomunicados con Houston en la frialdad del espacio, tienen la comprensible necesidad de volver a casa. Quien quiera una historia más desarrollada que no la busque en Gravity porque no la tiene, ni falta que le hace.\nTampoco es una película, como se podía pensar por el tráiler, de las que aprieta el acelerador al principio de la película y no lo suelta hasta el final, al estilo United 93. En realidad Gravity tiene bastantes momentos de calma tensa. El mexicano Alfonso Cuarón siempre ha sido un extraordinario hipnotista visual y en esta cinta desata todo su talento. Largos planos secuencia, imágenes llenas de colorido, jugando con los atardeceres de la tierra en contraste con la oscuridad del espacio. Incluso en las secuencias de acción, donde reina la destrucción y los restos de los impactos llenan la pantalla, Cuarón mantiene una cámara fría y distante, totalmente estable y sin la menor sacudida. La sensación de angustia que transmite la película en varios tramos es innegable -similar a la que se puede sentir en Buried o en 127 horas a pesar de que estar a la deriva en la inmensidad del espacio pueda parecer opuesto a estar atrapado en un ataúd-, pero esa sensación no es nada comparada con la fascinación que genera. Fascinación por su belleza visual –como con las cintas de Guillermo del Toro, uno podría decorar su casa con fotogramas de las películas de Cuarón-, por sus efectos de sonido y por la elegante sencillez con la que la película soluciona sus elementos narrativos, donde únicamente peca en algún momento de un cierto exceso de emotividad. Vistos todos los elementos que mezcla Alfonso Cuarón es fácil pensar que al mexicano se le ocurrió la idea mientras escuchaba Space Oddity de David Bowie.\nY la tarea de vincular al espectador con todo esto recae en los hombros de Bullock y Clooney. El guión de la cinta tampoco se esfuerza en desarrollar grandes personajes sino que apenas da dos trazos de cada uno. Él, un viejo lobo de mar versión espacial, y ella, una doctora primeriza en los vuelos espaciales marcada por la muerte de su hija. A partir de ahí la credibilidad de los personajes depende únicamente de su interpretación. Clooney hace lo mejor que sabe hacer, lucir sonrisa Colgate y dejar que su carisma haga el resto por él, mientras que Bullock… ¡Ay, Sandra Bullock! Nadie puede dudar de la capacidad de la actriz para en éxito de taquilla cualquier película en la que pone un pie, sin embargo su filmografía si que permite dudar de su capacidad interpretativa. Nunca ha logrado convencer, ni con su papel en la sobrevaloradísima Crash, ni su inmerecido Oscar por The Blind Side… hasta hoy. Debo reconocer, jamás pensé que Sandra Bullock podría hacer que sufriera tanto por ella. Llegado el momento, esta superviviente que lleva una pequeña Teniente Ripley dentro se echa a las espaldas la película, el espectador, la gravedad de la Tierra y todo el vacío interestelar y no lo suelta hasta que comienzan los créditos. Señora Bullock, se ha ganado usted mi respeto.\nGlobalmente, Gravity es una película magnífica pero hay un elemento que generará un cierto debate: la banda sonora de Stephen Price (Attack the Block, The World’s End), o mejor dicho el uso que la película hace de ella. Se trata de una banda sonora pomposa, emocional y épica, que en muchos momentos parece contradecir el planteamiento con el que Cuarón aborda la película, con esa cámara estable que no se ve afectada por las explosiones, y muy especialmente por cómo se plantean los sensacionales efectos de sonido: en el espacio no hay ruido, por lo tanto todos los golpes que oímos son roces y vibraciones que los personajes perciben a través de sus trajes o del equipo de radio. Esto a veces causa que se haga raro el oír música en primer plano, una banda sonora que por otro lado es magnífica. ¿Hubiera funcionado mejor una versión desnuda sin música? En principio parece la opción más coherente, pero tampoco cabe la menor duda de que en la sala de montaje se probaron ambas opciones y si al final se optó por esta es por algo, una opción que sin duda funciona.\nSiempre se ha dicho que es mucho más importante el desarrollo de una idea que la genialidad de esta, y Gravity es un gran ejemplo. Una sencilla y emocional historia de supervivencia, un par de personajes con gancho y un fascinante espectáculo visual son suficientes para tener al espectador clavado en la butaca, y clavado a gusto, durante hora y media. Para eso y para que Sandra Bullock finalmente nos demuestre que no sólo es una máquina de hacer dinero, que también puede ser actriz. Y todo con sabor a David Bowie.\n‹ Dexter no merecía esto\nUn fan de Breaking Bad llamado Anthony Hopkins ›\nEtiquetas:Alfonso Cuarón, George Clooney, Gravity, Sandra Bullock\n7 octubre, 2013 • 12:36\n“un par de personajes con gancho”\nTe has quedado a gusto con el chascarrillo, eh? 😛\n7 octubre, 2013 • 12:55\n¡Jajajaja! Pues la verdad es que no lo había pensado así…


'Ese pedazo de onda', la rara isla desierta de Les Biscuits Salés\nSemi-hit de los primeros 2000 y a la vez canción de culto adorada en la redacción de JNSP, ‘Ese pedazo de onda’ es una rara isla desierta que refulge solitaria en la historia de la música independiente española. Su aparición en 2000 fue una bofetada de aire fresco en la escena del pop, una canción básicamente de rap pero cantada por un grupo que no venía de la escena del hip hop, sino que nacía bajo el ala iconoclasta del universo Austrohúngaro. Una incursión aislada, con deliciosos tintes surrealistas y que no tendría más continuidad que este EP, aunque derivaría en el proyecto Feria. Desde entonces no ha habido nada parecido en la escena del pop nacional, y eso hace que Les Biscuits Salés resulten, en la distancia, algo cada vez más singular.\nPara los versados en los proyectos de Manolo y Genís, Les Biscuits Salés no eran novedad cuando apareció ‘Ese pedazo de onda’: el recopilatorio ‘Lujo y Miseria’ de 1997 ya incluía dos canciones de la banda, que apuntaban claramente a los dos ejes que sostendrían sus futuras creaciones: pop melódico y sofisticado (‘Recuerdos de Suiza’) y descaro un poco rap-pop, un poco punk electrónico (‘No sé’). El grupo lo habían formado hacia 1996 cuatro amigas de Barcelona, (Marta, Helena, Elisa y Araceli), que empezaron a juntarse en un local para hacer música. Mientras aprendían, se dedicaban a cambiarle la letra a canciones que les gustaban, añadiéndoles los temas que les interesaban a ellas, y pasando de lo que decían originalmente. Poco tiempo después conocen a Genís Segarra (Astrud, Hidrogenesse), quien les echa una mano para plasmar ese torrente de ideas que tenían.\nPara su vertiente interesada en crear cosas bonitas y refinadas Genís pide a Manolo (Astrud) que se invente melodías exquisitas, y para su faceta más insolente y directa empiezan a crear bases tipo hip hop. El primer disco de 7 Notas 7 Colores acababa de salir y les encantaba tanto a la banda como a sus mentores. A las cuatro amigas les gustaba mucho también bailar en las discotecas música de baile chillando rimas que se inventaban, estribillos estupendos para canciones techno, y frases sueltas que acabarían siendo letras de canciones como ‘No sé’.\nDespués de su debut en ‘Lujo y Miseria’ el sello madrileño de hip hop SuperEgo/Yo Gano (que había sacado ‘Hecho, es simple’ de los 7 Notas) les propone grabar un single o un disco, y crea un subsello llamado Piérdete para sacarlo. La banda decide de momento hacer un CD-single de tres temas que con medios muy rudimentarios graban directamente en el disco duro de un ordenador en la habitación de Genís. Así se gestan estas tres históricas piezas, para las que mantienen el modus operandi de ‘Lujo y Miseria’: una canción bonita con melodía de Manolo (‘Me parece muy bien’), una canción descarada (‘Ese pedazo de onda’), y además una versión de ‘Into the Groove’ de Madonna que ellas cantaban con otra letra, dando un repaso a sus manías y sus ocurrencias.\n‘Ese pedazo de onda’ sería la elegida como estandarte del EP. Algo entendible al escuchar la canción, una sucesión de hilarantes observaciones ácidas, costumbrismo del mundo veinteañero de cambio de milenio, frases surrealistas y metarreferencias a sus propias canciones, despachado todo ello con un afiladísimo tono insolente -propio de una canción de hip hop- sobre una base tremendamente original. A lo largo de la canción la frases que rajan (“La gente se ríe de tu aspecto de muñeca rota y tonta, estás RIDÍCULA / Nada que ver con mis horquillas heredadas y bambas que brillan, ese es mi estilo, LUJO DEPORTIVO”) evolucionan en una evidente burla de la estética tontipop (“¿se os cae la baba con una niña de esas que bailan como retrasadas mentales y cuando hablan son peor? / ¿Te haces pajas con alguien que se viste de Heidi?”) para finalmente vacilar al oyente masculino con ese legendario “¿qué pasa, no te gusta cómo hablo, lo que digo? / ¿Te gustaría más suave, más despacio, más así, como si te estuviera comiendo la polla? (…) No me pongas tu capullo delante porque te lo arranco, CAPULLO, con los dientes / No soy tan fácil”. Versos brutalmente inéditos en los medios y canales en los que aquel lejano año 2000 sonó la canción.\nEn esos 3 minutos 54 segundos que dura ‘Ese pedazo de onda’ Les Biscuits Salés ponían sobre la mesa la promesa de algo nuevo, tan fascinante como -desgraciadamente- sin continuación, porque el esperable álbum que debería haber seguido a este adelanto nunca llegó. Habría sido histórico un disco entero de hip hop bizarro, con costumbrismo pero el de otro tipo de fauna completamente distinta: música urbana, pero de la urbe indie, de la gente que compra en Zara y que se emborracha en las discotecas cada fin de semana y se lo pasa genial hablando de sus odios y sus intereses. Lo heterogéneo y original de las bases también prometía mucho a nivel estilístico: hay quien hasta ha visto en ‘Ese pedazo de onda’ una especie de precursor del electroclash que poco tiempo después se haría ubicuo.\nLa propuesta tenía potencial. Comenta Genís que el tema “tuvo un impacto que no esperábamos”. Al haber sido publicado por un sello potente con buena distribución sonó y se coló en lugares insospechados. “Recuerdo que alguien nos dijo que sonaba en el hilo musical de una zapatería de Paseo de Gracia. ¿Eso era el mainstream? Nos sorprendió el impacto porque lo habíamos hecho todo tan precario… pero la verdad es que sabíamos que no había nada igual y esperábamos que, en cuanto saliera, la gente diría ‘¡Qué?’”.\nPor desgracia la cosa acabó ahí, aunque en 2005 la aparición del disco de Feria (las Biscuits Salés menos Araceli) fue una gran alegría para los fans. La banda ya era una cosa diferente, pero su punto ácido y las divertidísimas observaciones se mantenían intactas, y el lado sofisticado del proyecto claramente había crecido (algunos de los arreglos eran realmente exquisitos). Incluso los atisbos de su lado más desvergonzado, aunque más contados, eran especialmente deliciosos y surreales (“¡aborto sí, tempura ya!”), siendo su versión del ‘No Comment’ de Gainsbourg quizá lo que más recordaba al proyecto original.\nLas menos de 2000 vistas de un vídeo que lleva en Youtube siete años parece prueba inequívoca de que toca reivindicar ‘Ese pedazo de onda’, a las propias Biscuits Salés, y que se hable de ellas de una vez en JNSP. Lo merecen.\n‘Ese pedazo de onda’ suena en Popcasting #379 de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.


Todos los clientes de ADSL 20 megas de Jazztel tendrán velocidad de subida de 2,5 megas el 15 de julio | BlogTarifas\nHome > Telecomunicaciones > Todos los clientes de ADSL 20 megas de Jazztel tendrán velocidad de subida de 2,5 megas el 15 de julio\nTodos los clientes de ADSL 20 megas de Jazztel tendrán velocidad de subida de 2,5 megas el 15 de julio\nGracias a la implantación del Anexo M – estándar que aumenta la capacidad de subida del ADSL– los clientes de Jazztel 20 megas de 18 ciudades del país tendrán 2.5 Mb de velocidad de subida a partir de mañana. El servicio se extenderá a todo el país (donde haya cobertura de Jazztel) el 15 de julio.\nDe acuerdo a Jazztel, las siguientes son las ciudades que a partir de mañana tendrán disponibilidad de ADSL de 20 Mb de bajada con 2,5 megas de subida: Zaragoza (con disponibilidad desde mayo), Albacete, Avila, Cuenca, Guadalajara, Alava, Cáceres, Ciudad Real, Burgos, La Rioja, Almería, A Coruña, Badajoz, León, Lugo, Ourense, Alicante y Guipúzcoa.\nDe este modo la velocidad de subida del ADSL 20 megas de Jazztel supera en más del doble las velocidades de sus competidores. De hecho en ofertas de ADSL de 20 a 30 Mb de velocidad de bajada, Jazztel es la única compañía que ofrece más de 1 Mb de subida.\nLas tarifas de Jazztel con 20Mb/2.5Mb no son las mejores pero tampoco las más caras. Actualmente Jazztel ofrece 3 meses gratis de su tarifa en dúo ADSL Pack 20 Mb. Considerando esta promoción la cuota mensual promedio durante 18 meses es de 36.6€, 3.4€ más que la mejor del mercado ofrecida por Tele2. El trío ADSL Jazztelia TV+ llamadas gratis con Línea JAZZTEL tiene una promoción de 3 cuotas reducidas, de modo que durante 18 meses se pagarán en promedio 44.2€, uno de los mejores precios del mercado.\n9.06.2009 por Juan en Telecomunicaciones 0 comentarios


China Nueces Por Métrica Fabricantes y suministradores y fábrica\nNueces Por Métrica - fabricante, fábrica, proveedor de China\n(Totales 24 Nueces Por Métrica Productos para)\nPlaca de fibra de carbono cortada por CNC\nPlaca de fibra de carbono cortada por CNC Descripción del producto: La fibra de carbono es un nuevo tipo de material de fibra de alta resistencia y alto módulo con más del 95% de contenido de carbono. Las fibras de carbono son flexibles y rígidas con un excelente rendimiento mecánico. La resistencia a la tracción de...\ntubos de fibra de carbono para soporte de cámara gembal\ntubos de fibra de carbono para soporte de cámara gembal Descripción del producto Proceso envuelto en rollo: 1. Envuelto en un mandril en múltiples capas y ángulos 2. Presurizado externamente con cinta PP transparente 3. Curado por calor para solidificar 4. Después del curado, el compuesto sólido se desmolda del...\nCorte CNC Hoja de carbono Fibra de carbono Soporte de motocicleta\nHobbycarbon CNC Cutting Carbon Sheet Fibra de carbono Soporte de motocicleta Hobbycarbon es un fabricante profesional especializado en piezas mecanizadas de aluminio, servicio de corte CNC de fibra de carbono e impresión de logotipos en aproximadamente diez años de experiencia. El corte CNC de fibra de carbono es una...\nBuena calidad por encargo de fibra de carbono\nBuena calidad por encargo de fibra de carbono Descripción del producto: La fibra de carbono es un nuevo tipo de material de fibra de alta resistencia y alto módulo con más del 95% de contenido de carbono. Las fibras de carbono son flexibles y rígidas con un excelente rendimiento mecánico. La resistencia a la tracción...\nNueces Por Métrica Nueces por métrica Nueces en carbono Nueces de alta calidad Tuerca elástica Tuercas métricas de aluminio Prensa Tuercas Para Madera Tuerca de bellota mecánica\nNueces Por Métrica Nueces por métrica Nueces en carbono Nueces de alta calidad Tuerca elástica


Arquitectura & Aluminio | Puertas - Puerta de Aluminio con Guillotina línea Gala\nPuertas: Puerta de Aluminio con Guillotina línea Gala\nPuerta en aluminio anodizado natural (gris) de un ancho de 1.20 mts; cuenta con una guillotina en su parte superior; al centro se localiza un pequeño mostrador en ambos lados de la misma.\nEn su parte inferior se utilizó aluminio en forma de lambriz vertical; este modelo incluye cerradura y cuatro bisagras.\nEl aluminio pertenece a la línea Gala.\nNota:La primer imágen pertenece al lado exterior de la puerta, mientras que la segunda pertenece al lado interior.


Murió Quino, el creador de Mafalda que hizo historia en el mundo\nNacionales 30 de septiembre de 2020 Por AO\nLo confirmó su editor, Daniel Divinsky. El dibujante tenía 88 años.\nEl dibujante y humorista gráfico Joaquín Salvador Lavado, conocido como "Quino", creador de la emblemática tira Mafalda, murió hoy a los 88 años, según anunció en su Twitter su editor Daniel Divinsky.\nHabía nacido en Mendoza el 17 de julio de 1932 y era hijo de inmigrantes andaluces. En los últimos días había sufrido un accidente cerebrovascular (ACV) y estaba internado.\nA los trece años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1949 abandonó esa carrera "cansado de dibujar ánforas y yesos”. Desde entonces comenzó su carrera como dibujante de historieta y humor y a los 18 años se trasladó a Buenos Aires. En 1954 publicó su primera tira en el semanario "Esto es".\nLos precios del Día del Niño son un 40% más caros que en 2019\nEl Gobierno postergó hasta mediados de octubre la suba en el impuesto a los combustibles\nEl Gobierno no aplicará el impuesto a la leche que había cuestionado Cambiemos\nFinalmente se firmó la paritaria de comercio con un incremento de 31%\nExtienden por tres meses el pago de 5 mil pesos para el personal de salud\nGobierno extiende hasta el 31 de agosto el plazo para que las pymes regularicen deudas impositivas\nCoronavirus en Argentina: 197 muertos y 11.129 nuevos casos en últimas 24 horas, hay casi 21 mil fallecidos en el país\nEl “infectólogo del sexo”: quién es José Barletta, primero en hablar de vibradores y masturbación en cuarentena


UVAX consolida su participación en la Smart City Expo World Congress |\nUn año más UVAX presenta sus soluciones de Telegestión y Alumbrado Público en la cita líder internacional sobre ciudades inteligentes Smart City Expo World Congress celebrada del 14 al 16 de noviembre en Barcelona. En la misma, UVAX ha dado a conocer ante la Red Española de Ciudades Inteligentes (RECI) su solución, la cual tuvo una gran aceptación por parte de todos los miembros.\nSmart City Expo World Congress se compromete a impulsar la implementación y el seguimiento de todas las agendas globales a nivel local y nacional. El evento apunta a ser el lugar para colectivizar el poder urbano, aumentar la fortaleza de las ciudades, identificar oportunidades comerciales, establecer alianzas y contribuir a la promulgación de políticas comunes.\nSegún ha informado Fira de Barcelona en un comunicado, durante tres días, la séptima edición del evento ha reunido a más de 700 ciudades de los cinco continentes, 675 expositores y más de 400 ponentes, y se ha celebrado junto con la primera edición del Smart Mobility World Congress. Esta edición, se ha cerrado con más de 18.000 visitantes, un incremento del 13% respecto al año pasado.


blog del poeta Manuel López Azorín: Antonio Gamoneda: visión de la muerte, visión de la luz.\nAntonio Gamoneda: visión de la muerte, visión de la luz.\nAntonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006, va a recibir el próximo jueves, 15 de diciembre, la Medalla de Honor de la Asociación de Escritores de la Región de Murcia (Aermu),la recibirá durante un acto que se celebrará en el aula de cultura de la CAM. Acto que comenzará a las 19,45 horas.\nAprovecho esta distinción que, en mi tierra, le ofrece la Asociación de Escritores de la Región de Murcia al poeta Antonio Gamoneda para "colgar" esta entrada de Memoría poética sobre este poeta, nacido en Oviedo pero leones desde los dos años, y que titulo:\nAntonio Gamoneda: visión de la muerte, visión de la luz\nMemoria poética I\nEl 31 de marzo de 1995 me acerqué a la estación de Chamartín para recibir a Antonio Gamoneda, el poeta que, nacido en Oviedo en 1931, residía en León desde 1934. En ese año, huérfano ya de padre, se había trasladado con su madre, Amelia Lobón a León. Esta ciudad, donde aún reside, resultó de vital importancia para su poesía. Allí y en esos años, su madre se convirtió en su refugio frente al horror de la guerra y la miseria de postguerra, temática recurrente en toda su poesía. En 1936, con las escuelas cerradas, aprendió a leer gracias a la lectura del libro de su padre, un poeta modernista, que había publicado un único libro, Otra más alta vida, en 1919.\nEn octubre de 1994 había hablado telefónicamente con él para invitarle a dar una lectura en el programa Tertulias de Autor de Helicon, programa que se realizaba en directo en el estudio de Canal Norte Televisión y donde el autor invitado, leía y comentaba su obra para todos, tanto para el público que acudía al estudio como para los que, desde sus casas, conectaban con Canal Norte Televisión. Se sorprendió de que un poeta de provincias fuese requerido en la capital, pero se alegró de que fuese en la periferia y de leer en unas Tertulias por donde habían pasado ya poetas – me dijo – de su consideración como, por ejemplo, Claudio Rodríguez.\nAntonio Gamoneda es un poeta que, encuadrado por la crítica en la generación del 50 (sólo a partir de la publicación de Edad en edición de Miguel Casado. Ed. Cátedra, 1987, libro con el que le concedieron el Premio Nacional de Poesía en 1988), era de difícil clasificación por su singular manera de entender el verso, la poesía: Cuando yo caigo sobre una silla / y mi cabeza roza la muerte; / cuando cojo con mis manos la tiniebla / de las cazuelas, o cuando contemplo / los documentos representativos / de la tristeza, es / la amistad quien me sostiene. (Edad, Blues Castellano, pag 203) Blues Castellano es un libro en el que nos muestra su aportación a la poesía social con un lenguaje muy personal y una nueva búsqueda de ritmo.\nEn 1992 había publicado en la Editorial Siruela un libro que me impactó cuando lo leí, era el Libro del frío. De él me había enviado un poema manuscrito para incluir en la invitación que cursábamos para la lectura. Era el último poema del libro, me lo envió con la exclusión de una copulativa y ordenado así: Amé las desapariciones / ahora el último rostro/ ha salido de mí. /// He atravesado las cortinas blancas: /// ya sólo hay luz dentro de mis ojos. En el Libro del frío estaba, y está, así: Amé las desapariciones y ahora el último rostro ha / salido de mí. /// He atravesado las cortinas blancas:/// ya solo hay luz dentro de mis ojos.\nAntonio Gamoneda siempre propone, en su poesía, Leer, transitar el texto en múltiples direcciones. Tal vez en la dirección de la luz, del amor, de la amistad y de la desolación, del llanto, del abismo, de las pérdidas, de la muerte. El poeta contempla la muerte desde su gran amor por la vida.: Mis poemas –nos ha dicho– proceden de esa reflexión y nacen amando mucho la vida e intentando convertir la visión de la muerte en algo consolador.\nA media tarde le conocí personalmente. Tras descender del tren que le traía desde León, nos saludamos y le dije de tomar un taxi hasta San Sebastián de los Reyes, lugar donde realizaba las Tertulias de Autor. Antonio Gamoneda se empeñó en dar un paseo hasta Plaza de Castilla y desde allí, me dijo, tomar un transporte público que nos llevase hasta Sanse.\nCon el paso del tiempo, Antonio Gamoneda, se ha convertido en un poeta de culto, un poeta intimista y hermético repleto de símbolos, un poeta que indaga, que funde tiempo y recuerdos y que se sirve de intuiciones verbales. Tuvo que pasar mucho tiempo para que esto sucediera pues, ya si bien escribía desde mediados los años cuarenta no fue hasta que le concedieron el Premio Nacional de Literatura (poesía) que le reconocieron y le encuadraron en un tiempo y en una generación concreta.\nPero antes de esto, en 1969, dejó su trabajo para crear y dirigir los servicios culturales de la Diputación Provincial de León y, y desde principio del 70, la colección Provincia de poesía, donde intentó promover una cultura progresista. Luego hay un silencio poético en Gamoneda, tras la dictadura y el inicio de la transición. Este tiempo, le marcó llevándole a una crisis existencial e ideológica, que se refleja en su siguiente libro Descripción de la mentira. A decir de muchos el libro que nos trajo su madurez poética.\nEn Plaza de Castilla nos encontramos con el poeta gaditano Rafael Soto Vergés que, enterado de la lectura que iba a dar Gamoneda, poeta a quien dijo admirar, iba a tomar un autobús con rumbo a las Tertulias para escuchar sus poemas y saludarle. Rafael Soto Vergés ya había asistido como invitado a dar una lectura y conocía el lugar, no así la primera vez que acompañado por el poeta norteamericano Louis Bourne, que se ofreció a llevarle en su coche, se perdieron al entrar en Sanse y tuve que demorar 30 minutos el comienzo de aquella lectura hasta que aparecieron acompañados de un policía local de la vecina Alcobendas que, finalmente, les condujo hasta el plató de CNTV.\nA pesar del retraso, todo salió bien y pudimos disfrutar de la poesía del poeta Soto Vergés que, siendo de los 50, quiso enclavarse en la llamada poesía de los 60 o poesía de la renovación del lenguaje o también generación puente, entre los poetas del 50 y los novísimos que aupó castellet en 1969. Unos poetas que durante años fueron obviados de las antologías y que no parecían contar para nada o para poca cosa cuando, con la renovación del lenguaje que emprendieron tras la llamada poesía social, dieron paso a una nueva estética y, en alguna medida, a los poetas que, tras ellos, fueron llegando.\nEn este grupo estaban, desde que, junto a la profesora Pilar Palomo, se reunieron en Zamora para formar lo que llamaron Promoción del 60, los gaditanos, de Rota Ángel García López y de Arcos de la Frontera Antonio Hernández, el madrileño-conquense Diego Jesús Jiménez, el poeta de Talavera de la Reina, Joaquín Benito de Lucas, el Zamorano Jesús Hilario Tundidor y el melillense Miguel Fernández. No recuerdo si Félix Grande –creo que no– llegó a estar también en este grupo o sólo simpatizó con él, por amistad con Antonio Hernández y Diego Jesús Jiménez (por cierto que estos dos poetas, los más jóvenes de aquella llamada Promoción de los 60, fueron enclavados luego en lo que Juan José Lanz denominó Generación del 68 en la edición que hizo en 1997, publicada en la colección Austral, sobre la titulada Antología de la poesía española 1960-1975), ya que la poesía de Félix, renovadora de lenguaje en su momento, está considerada como el germen de una poesía que más adelante se vino creando.\nPero volviendo a Antonio Gamoneda diré que el Libro del frío es, para mí, tal vez el mejor de sus libros, un libro de sufrimiento que, irremediablemente, nos lleva a la tristeza, al nudo en el estómago, a golpearnos con tal fuerza que uno se queda, tras la lectura, como sin aliento. Antonio Gamoneda ha dicho, no recuerdo si en torno a este libro o a su poesía y tampoco dónde, pero sé que lo ha dicho: es cierto que lleva hacia la tristeza pero si a la historia de la poesía universal se restase lo que hay de sufrimiento, quedaría muy empobrecida.\nTal como me pidió Antonio Gamoneda, fuimos los tres en autobús hasta San Sebastián de los Reyes. Antonio no cesaba de contemplar el paisaje y hacia frecuentes comentarios del crecimiento de los pueblos de la periferia de Madrid. Me gustan las periferias – dijo – yo soy de periferia. Como tu poesía – contesto Vergés – que está siempre en la provincia, en el margen, al borde de… en la periferia de cualquier centralismo. Y Gamoneda sonrió calladamente. Sobre las seis de la tarde le dejé en el hotel donde pasaría la noche. Para que descanses un poco de la caminata –le dije – y sobre las siete y media vengo a recogerte para ir al estudio donde harás la lectura.\nAntonio Gamoneda, entonces, no sé si ahora seguirá haciéndolo, caminaba a golpe de un contador para saber con exactitud el kilometraje. Tenía que hacerlo cada día y no le importaba caminar, de modo que al regresar a buscarle para la lectura nos dimos un paseo por Sanse hasta llegar al edificio que, por entonces, albergaba el estudio de Canal Norte Televisión en la Plaza de la Iglesia, edificio que anteriormente fura la biblioteca de la localidad y que ahora estaba en otro lugar de la misma plaza.\nLa reedición del Libro del frío con la inclusión de 20 poemas nuevos se produjo años después, en 2000 (Siruela). Veinte poemas que recoge en la sección Frío de límites y que nacen como fruto del dialogo que el poeta estableció con una serie gráfica del pintor Antoni Tapies: Los dos creamos un espacio de relación existencial en el que compartimos con símbolos la perspectiva de la muerte. Pero después, los componentes se independizan; Tàpies hace su vida expositiva y yo estoy en soledad con mis propias expresiones, y me doy cuenta de que estos poemas están en la línea del pensamiento poético del Libro del frío y de que con esta parte se cierra el acto contemplativo hacia el fin. Y añade después en este artículo de Aurora InTxausti aparecido en el diario El País (2 de marzo de 2003): Los 20 poemas representan una ampliación del espacio que, en el Libro del frío, se abre a la contemplación de la inexistencia. Es la reunión de los últimos símbolos ante la luz de la desaparición.\nLa Tertulia comenzó a las ocho en punto. El plató repleto y en silencio, esperaba la señal del realizador para iniciar en riguroso directo lo que fue una hora en compañía de un poeta tan singular como tremenda es su visión de la poesía, de su poesía llena de misterios, símbolos, de intimas experiencias vividas llenas de dolor y sufrimiento trasladadas a unos poemas donde el amor a la vida le conduce, sin remedio, a hablarnos de la inevitable muerte de una manera natural y desde esa perspectiva de su experiencia vital.\nPor edad, Antonio Gamoneda, pertenece la llamada generación del 50 aunque él, con rotundidad, ante mi pregunta de por qué había sido obviado de esta generación por la crítica y los antólogos, me respondió que: “era lógico no estar incluido en ella ya que yo comencé a publicar en 1960” (como poeta se dio a conocer con el libro Sublevación inmóvil (1953-1959), publicado en 1960 en Madrid, este libro fue finalista del Premio Adonais de poesía, libro que rompía con las tradicionales reglas realistas de la época), con esta aseveración Antonio Gamoneda, uno de los poetas más complejos, zanjó aquella cuestión.\nSi esperando el inicio de esta lectura de Antonio Gamoneda había en el público asistente un respetuoso silencio, durante la lectura que realizó del Libro del frío, el silencio cortaba el aire y la respiración de quienes escuchábamos al poeta. Un poeta original que aporta , como dijo Francisco Díaz de Castro en su reseña sobre la poesía reunida Esta Luz (1947-2004) en El Cultural del 25 del noviembre de 2004: sugestivas figuraciones que aportan ya intensidad a la percepción de la materia, a la expresión del amor, de la queja religiosa, y conciencia histórica creciente,\nEntre los asistentes recuerdo a Juan Carlos Mestre,de quien yo decía entonces que era "un valor en alza", a José Ramón Trujillo, Isla Correyero, Pureza Canelo, Rafael Soto Vergés, que seguían con mucha atención y de manera intensa la lectura de Antonio Gamoneda. Una lectura, tan hermosa como tremenda, donde nos ofreció unos poemas llenos de esa emocionante magia que se produce cuando lo que se escucha, llega y toca los sentidos. Poemas emocionantes, poemas misteriosos, poemas llenos de sufrimiento, de dolor: Mi poesía, y no sólo la mía sino de cualquier poeta, quiera o no quiera, es de alguna manera el relato de cómo se avanza hacia la muerte (…) La contemplación de la muerte se hace de una manera inseparable del amor a la vida\nTodo salió perfecto. Antonio estaba más que feliz aquella tarde-noche. Tanto que al pedirle que dedicase sus libros Edad y Libro del frío, lo hizo con ambos y, en Edad,de este modo: Sirva para agradecer a Manuel López Azorín una noche feliz. Antonio.\nTras la Tertulia unos cuantos poetas de Helicón y de los venidos desde Madrid para escuchar al poeta invitado nos fuimos a cenar al Mesón La Rueda, lugar donde habitualmente terminábamos tras cada Tertulia, y allí, como siempre mantuvimos otra tertulia, ya más familiar, más distendida hasta media noche que fue cuando Isla Correyero (entonces vivía en Sanse) nos invitó a continuar en su casa, tomando una copa más, aquella Tertulia iniciada por la tarde. Nos avisó la madrugada, la luz, que Antonio Gamoneda tenía que descansar un poco en la habitación del hotel, antes de regresar a León, regresar a la luz de su infancia, a la memoria de su tiempo, al recuerdo de las pérdidas, para seguir amando, valorando la vida en el silencio de su quehacer cotidiano.\nDespués de aquella primavera de 1995, hemos intercambiado alguna que otra carta, llamada telefónica… pero no volvimos a vernos hasta abril de 2003. Fue en Cambrils, en unas Jornadas poéticas en las que coincidimos ambos con nuestras mujeres. Allí pasamos tres estupendos días, gracias al poeta Ramón García Mateos y nos unimos en una antología titulada Palabras frente al mar. (Trujal. Pliegos de poesía nº 6 2003)\nSu libro Arden las pérdidas se publica ese año de 2003, y a decir de la crítica, culmina la madurez iniciada en Descripción de la mentira, con una poesía en la perspectiva de la muerte en la que lo perdido (la infancia, el amor, los rostros del pasado, la ira…) aún arde en el tránsito hacia la vejez con mayor lucidez, con mayor claridad, con mayor frío. Hay –ha dicho Antonio Gamoneda– un paralelismo entre la escritura, la existencia y la experiencia que he interiorizado a lo largo de mi vida. Crecí tras la guerra civil, con la impregnación del sufrimiento histórico y personal. Al año siguiente vendrán un nuevo libro y una recopilación: Cecilia (2004) dedicado a su nieta y Esta luz: poesía reunida: (1947-2004), (2004).\nLa memoria que contiene el amor, la amistad, la luz y contiene el dolor, la desolación, el silencio es el motivo principal de la poesía de Antonio Gamoneda, una visión de la luz y una visión de la muerte desde una simbología particular y la aceptación natural de que la vida crece mientras decrece. En 2006 año le concedieron el Premio Reina Sofía y el Premio Cervantes. Tras ser Premio Cervantes, el 20 de abril de 2008, introdujo un mensaje en la Caja de las Letras (lo que había sido reducto fortificado del dinero, un día, como un milagro, se convirtió en el lugar de la palabra) del Instituto Cervantes, cuyo contenido se sabrá en 2022. Se le ha otorgado también, entre otros, la Medalla de Plata del Principado de Asturias, el Premio “Leteo”, la Medalla de Oro de León y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes. Es Hijo Adoptivo de León y Doctor Honoris causa por la Universidad de León.\nAntonio Gamoneda es el poeta del silencio, de la luz, y de la muerte porque ha vivido de cerca el dolor y el sufrimiento y, sobre todo, porque ama la vida y amar la vida es saber que un día ha de llegar la muerte y, con ella, la desaparición de la luz, la inexistencia, el silencio. Nos dice: El pensamiento poético es un pensamiento que canta. Y cantando, el poeta nos muestra una poesía esencial y existencialmente desnuda, como un sueño surrealista, como una alucinación, que diría José Hierro, de una realidad interiorizada poéticamente, envuelta en brumas. Es una poesía autobiográfica de intimismo encubierto que no narra, muestra imágenes, sensaciones y, sobretodo, canta.\nCanta con ritmo, su ritmo, para dejarnos un verbo denso. El de Antonio Gamoneda, es verbo que, tras haber contemplado, nos muestra un paisaje de desolación, de despojamiento, de pérdidas. Es una voz inmersa en el tiempo, una voz fragmentada en sensaciones que nos ofrece retazos de tiempos sucedidos, vividos por él; pero sin referencialidad temporal, voz profunda, misteriosa, hermética en su simbolismo, verso de luz y de silencio, esta es su poesía, su visión de la luz, su visión de la muerte.\nPublicado por blog del poeta Manuel López Azorín en 7:40


Hombres nuevos | Página transversal\n« Venezuela, petróleo y pretextos | Tradicionalismo y Sociología – La Figura del Sujeto Radical (Modernidad y Eternidad y tradicionalistas sin Tradición) »\nEn su celebérrimo Discurso del método, Descartes propone una visión mecanicista de la naturaleza que, aplicada a la sociedad, inspiraría esta funesta idea de ‘resetear’ el mundo, empezando naturalmente por el hombre. Una vez que el mundo es concebido como una suerte de teorema matemático, resulta inevitable que tarde o temprano surja el deseo de fabricar un mundo más perfecto, habitado por hombres que se hayan despojado de las cargas y gravámenes antiguos (¡el odioso pecado original!), para convertirse en una raza de dioses que imponen su sacrosanta voluntad sobre la realidad, remodelándola, negándola, refutándola y, en caso de que tales técnicas se revelen estériles (como suele ocurrir, porque la realidad es muy tozuda), haciendo como si no existiese. Este voluntarismo vesánico (y a la vez irrisorio) daría lugar a una serie de deformaciones racionalistas que ahora no tenemos tiempo de analizar: revisionismos históricos, idealismos filosóficos y constructivismos antropológicos de toda índole, con frecuencia aberrantes y casi siempre desquiciados.\nNaturalmente, al mecanicismo cartesiano se sumarían luego otras corrientes de pensamiento que contribuyeron a esta tarea de regeneración humana. El naturalismo de Rousseau propiciaría el advenimiento del primer ‘hombre nuevo’ con nombre propio, el ‘ciudadano’, que puede guiarse por su voluntad benéfica e infalible, autónoma y soberana. Las hipótesis de Darwin, por su parte, servirían para soñar con una raza de hombres mejor dotados, tanto en el carácter como en la constitución biológica, capaces de desarrollar un sentido ético (y étnico) superior. Al modernismo religioso, por su parte, no le bastó con que la Redención hubiese beneficiado espiritualmente al hombre caído, sino que imaginó al ser humano en un perenne estado de perfectibilidad que lo llevaría (según la alucinada escatología de Teilhard de Chardin) a fundirse con Dios, en un afrodisiaco punto G (perdón, quería decir punto Omega).\nEste mito de la perfectibilidad humana es el motor (con carburante adulterado) de todas las utopías, que resucitaron el sueño de una Edad de Oro, despojada de la grandeza con que se revestía en las viejas mitologías paganas y acondicionada a la vulgaridad con olor a berza cocida y estufa mal purgada de las ideologías, que han ido evolucionando desde las orgullosas proclamas del racionalismo más infatuado al vómito balbuciente y sentimental de la razón hecha trizas (según aquel infalible principio mecánico y biológico que nos enseña que todo lo que sube baja). Sobre los quiméricos ‘hombres nuevos’ soñados por el comunismo, el fascismo o el nazismo nada diremos, pues ya han sido sobradamente diseccionados y hasta vulgarizados por el cine de Hollywood y los tertulianos más analfabetos. Mucho más interesante se nos antoja la figura del ‘hombre nuevo’ democrático, que en parte es el hombre-masa de Ortega (un hombre orgulloso de su vulgaridad, engolosinado en su bienestar, que sólo se guía por sus apetitos, mientras cree aseguradas la estabilidad política y la seguridad económica), en parte el hombre unidimensional de Marcuse (dedicado únicamente a producir y consumir e idiotizado por los mass media) y en parte el hombre programado de Skinner (un producto de la ingeniería social cuya conducta y pensamiento están inducidos, incluso determinados por el medioambiente, lo cual lo hace felicísimo).\nSobre este ‘hombre nuevo’ democrático, que creyéndose más libre que nunca ha llegado al extremo infrahumano de carecer de libre albedrío, hablaremos en nuestro próximo artículo.\nEn un artículo anterior señalábamos que el hombre nuevo democrático era una mezcla del hombre-masa de Ortega, el hombre unidimensional del mencionado Marcuse y el hombre programado de Skinner. Detallaremos ahora un poco más el proceso que se sigue para lograr esta metamorfosis, cuyo fin último no es otro sino crear por sugestión el espejismo de que somos titulares del poder político, cuando en realidad solo somos sus felpudos. Para que tamaña sugestión cale en la llamada ‘conciencia colectiva’, es preciso actuar primeramente sobre las mentes humanas, logrando la desconexión plena entre sus estructuras intelectivas superiores (allí donde residen las funciones específicas del pensamiento, la capacidad de juicio y la responsabilidad) y los impulsos vitales, de tal manera que estos dejen de estar controlados por la inteligencia y se conviertan en meras expresiones de la voluntad. De este modo, mediante la desconexión de inteligencia y voluntad, se logra salvar el reparo fundamental que los partidarios de la aristocracia han hecho a la democracia, pues como atinadamente observaba Donoso Cortés, «si las inteligencias no son iguales todas, todas las voluntades lo son. Solo así es posible la democracia».\nUna vez lograda esta desconexión, al hombre nuevo democrático se le infunde la ilusión de que sus deseos e impulsos vitales, puesto que son la expresión más ‘auténtica’ de su voluntad, deben ser atendidos por el Estado. Pero no hay organización política que pueda atender simultáneamente millones de deseos salidos de millones de voluntades: por eso el gobernante recto no atiende deseos personales, sino que procura atender el bien común; y por eso el gobernante degenerado, para infundir la ilusión de que atiende deseos personales, necesita que todas las personas deseen lo mismo, para lo que es preciso convertirlas en masa gregaria. Este proceso de masificación social, tan crudamente animalesco, era realizado en los regímenes totalitarios con métodos expeditivos y carentes de delicadeza, pero en las democracias se realiza con métodos mucho más finolis y recatados, mediante la exaltación de la igualdad, una golosina que a todos gusta, pues es el homenaje que la democracia rinde a la envidia. Esta utilización espuria de la igualdad como «camino hacia la esclavitud» o coartada para la masificación y uniformización de los pueblos ya fue vislumbrada por Tocqueville en La democracia en América: «Todo poder central que sigue sus instintos naturales ama la igualdad y la favorece; pues la igualdad facilita singularmente la acción de semejante poder, lo extiende y lo asegura (…) Se puede decir, igualmente, que todo poder central adora la uniformidad, pues la uniformidad le ahorra el examen de una infinidad de detalles de los que debería ocuparse si hiciera las reglas para los hombres, en lugar de hacer pasar indistintamente a todos los hombres bajo la misma regla».\nEn su obra Echar raíces, Simone Weil escribe: «El arraigo quizá sea la necesidad más importante e ignorada del alma humana. Un ser humano tiene raíces en virtud de su participación real, activa y natural en la existencia de una colectividad que conserva vivos ciertos tesoros del pasado y ciertos presentimientos del futuro. […] El ser humano tiene necesidad de echar múltiples raíces, tiene la necesidad de recibir la totalidad de su vida moral, intelectual y espiritual de los medios de los que forma parte naturalmente». Para alcanzar la masificación de la que emerge el hombre nuevo democrático, es preciso desarraigar al ser humano, arrancar las raíces que lo nutren de una vida moral, intelectual y espiritual. Debe comenzarse, por supuesto, con el desarraigo espiritual, pues es en su enraizamiento con Dios donde el hombre encuentra explicaciones a su razón de ser en el mundo, a su procedencia y destino final. Una vez logrado este desarraigo espiritual, nada más sencillo que lograr su desarraigo existencial, pues una vida privada de causa y destino es inevitable que acabe pudriéndose, enmarañándose de angustia, entregándose al vacío existencial, flotando en el marasmo del tedio o de la búsqueda desnortada de analgésicos que mitiguen su pudrición, su angustia, su vacío y su tedio.\nAfirmaba Ortega que lo más característico de la sociedad de masas es que las almas vulgares se sienten tan orgullosas de su vulgaridad. Para lograr este birlibirloque genial es preciso infundirles la creencia ilusoria de que piensan por sí solas, cuando en realidad están siendo dirigidas por otros. Tal ilusión se genera consiguiendo que los individuos que conforman la masa desarraigada ‘internalicen’ una serie de paradigmas culturales que el sistema les impone, para convertirlos en seres pasivos, conformistas y gregarios, sometidos a consignas que confunden con expresiones emanadas de su sacrosanta voluntad. No es, desde luego, un birlibirloque sencillo: para conseguir, por ejemplo, que un paria al que pagan un sueldo misérrimo no repare en que el sistema necesita que tenga pocos hijos o ninguno, para que no nazca en él un impulso natural de dar la vida por ellos (lo que lo llevaría a exigir un sueldo digno, por las buenas o por las malas), hay que borrarle de su cerebro hecho papilla la noción de los derechos derivados del trabajo (derecho a un salario digno, derecho a un trabajo estable, derecho a permanecer en su tierra, derecho a alimentar y educar a sus hijos) e imbuirle la creencia psicopática de que lo importante son los derechos de bragueta, de la anticoncepción al aborto; y no sólo esto, sino hacer creer al paria que tal cretinez no es un chip que han implantado en su cerebro destrozado, sino que es una conquista de su libertad.\nClaro que, para conseguir tal sumisión de las masas a los lugares comunes impuestos por el sistema, es preciso alcanzar un nivel de control social que logre que «toda contradicción parezca irracional y toda oposición imposible», tal como establecía Marcuse. Es preciso que la propaganda actúe con tal eficacia que los individuos no puedan reconocer su naturaleza represiva, para lo cual crea «una dimensión única del pensamiento». Naturalmente, pretender escapar de esa dimensión única se percibe por el hombre nuevo democrático como una ‘desviación’ aberrante que debe ser condenada al ostracismo, como hacían los protagonistas del cuento de Wells El país de los ciegos con el protagonista vidente, al que sólo terminaban aceptando en sociedad después de que se resignara a que le arrancaran los ojos. El hombre nuevo democrático no necesita al poder que ha destrozado su cerebro y su alma para señalar y condenar a los disidentes; puede hacerlo muy orgullosamente él solito, y considerar además que lo hace por altruismo (y, ¡por supuesto!, de forma espontánea y no inducida).\nDe este modo, dejando que sea la propia masa la que vaya aniquilando o absorbiendo toda forma de oposición, se logra el hombre unidimensional que retrataba Marcuse, caracterizado «por su paranoia interiorizada por medio de los sistemas de comunicación masivos». Este hombre unidimensional, incapaz de exigir y de gozar cualquier progreso de su espíritu, satisfecho en su mundo prefabricado de prejuicios y de opiniones preconcebidas, aún deberá ser programado, sin embargo, para alcanzar el estadio de perfecto hombre nuevo democrático; pues así no sólo será un pelele, sino un pelele feliz. Explicaremos este estadio último en la postrera entrega de nuestra serie.\nEn la construcción del hombre nuevo democrático no basta con la deificación de los impulsos vitales (deseos y sentimientos). No basta tampoco con alcanzar ese estado de desarraigo que convierte a las personas y a los pueblos en masa amorfa y estandarizada, a la vez que exalta los individualismos más egoístas. Es preciso que el hombre nuevo democrático ‘internalice’ los paradigmas culturales que el sistema impone, hasta convertirse en un ser pasivo y gregario, sometido a consignas que confunde ilusoriamente con expresiones originales suyas. Para conseguir que la masa acepte como axiomas los sofismas más burdos, se requiere la imposición de métodos de ‘control social’ que hagan imposible toda oposición, muy semejantes a los anticipados por Aldous Huxley en Un mundo feliz. En esta novela, tal control se lograba mediante un mecanismo repetitivo que hablaba sin interrupción al subconsciente, durante las horas del sueño; en nuestra época se logra a través de la saturación mental lograda a través de los mass media, que llegan a convertir al hombre nuevo democrático en un auténtico jenízaro de las ideologías (negociados de izquierdas y derechas) que sostienen el sistema, de tal modo que abrace las calamidades y desgracias que poco a poco lo convierten en un felpudo como logros que lo elevan a una nueva dignidad.\nEste proceso de alienación (que incluye la creación de un neolenguaje que codifica la realidad en unos parámetros ‘políticamente correctos’) ha sido sagazmente diseccionado por el pensador marxista Herbert Marcuse, quien sin embargo cree grotescamente así lo afirma en Eros y Civilización que «un desarrollo no represivo de la libido» conduciría a una civilización auténticamente libre; cuando lo cierto es que esta liberación de la libido ha sido junto con la entronización del consumismo el método esclavista que el sistema ha elegido para sumergir al hombre nuevo democrático en un marasmo de placentera irresponsabilidad que confunde con la felicidad. Y, en épocas de crisis, cuando los efectos afrodisiacos del consumismo sólo están al alcance de unos pocos, la liberación de la libido (lo que Chesterton llamaba la «religión que, a la vez que exalta la lujuria, prohíbe la fecundidad» y nosotros, menos finamente, derechos de bragueta) se convierte en el ‘soma’ con el que las masas curan sus penas y olvidan su vida desarraigada y sus sueldos misérrimos, hasta alcanzar ese estado de animalización colectiva que hogaño se denomina socarronamente ‘felicidad’.\nPara alcanzar este grado de animalización feliz que completa la fabricación del hombre nuevo democrático es fundamental erradicar el libre albedrío. B. F. Skinner, uno de los máximos exponentes del conductismo, llegó a desarrollar técnicas de «condicionamiento operante» (en realidad ingeniería social) que permiten «programar» al hombre, logrando que su conducta se adecue a lo que el «educador» determina a priori. Y hasta llegó a escribir una curiosa y escalofriante novela, Walden Dos, en la que se describe una sociedad utópica científicamente construida que funciona siguiendo al dedillo tales técnicas. El propósito de Skinner es mostrar las ventajas de esta sociedad idílica; pero, involuntariamente, nos ofrece un catálogo de horrores en donde el buenismo (pues Walden Dos es una sociedad de la que han desaparecido los comportamientos agresivos) y la disolución de la familia fundada en lazos de sangre dan paso a una sociedad tecnocrática donde la resolución de todos los problemas es confiada a la ciencia, mientras la educación se encarga de hacer felices a todos y cada uno de los miembros de tal sociedad, convirtiéndolos en individuos con «capacidad de autorregulación» de su conducta que reaccionan siempre de forma previsible, mediante la repetición idiotizante de conductas ‘positivas’ que exorcice el fantasma de la depresión.\nFuente: Finanzas.com I II III IV V\nPosted on 22/03/2015 at 9:29 am in Autores, Contra el Imperio, Prada, Juan Manuel de, Reflexiones contemporáneas\t| RSS feed | Responder\t| Trackback URL


Ian Poveda y una chance de ensueño: citado por Manchester City para enfrentar al Atalanta\nInicio / Colombianos en el exterior / Ian Poveda y una chance de ensueño: citado por Manchester City para enfrentar al Atalanta\nEl jugador colombo-inglés fue incluido en la nómina de ‘Pep’ Guardiola para el duelo contra los italianos por la cuarta fecha del torneo europeo y en donde el español dará descanso a algunos titulares debido a su más que posible paso a octavos de fin\nIan Poveda, jugador del Manchester City. Foto: Zhizhao Wu / Gettyimages\nEl jugador colombo-inglés fue incluido en la nómina de ‘Pep’ Guardiola para el duelo contra los italianos, por la cuarta fecha del torneo europeo y en donde el español dará descanso a algunos titulares debido a su más que posible paso a octavos de final.\nIan Carlo Poveda, aunque no cuenta para las Selecciones Colombia si es una promesa recurrente para ‘Pep’ Guardiola en el plantel del Manchester City. El colombo-inglés fue convocado para el encuentro contra Atalanta para la fecha 4 de la Champions League.\nEl atacante fue incluido en la nómina como alternativa en la zona de ataque en donde compartirá con jugadores como Raheem Sterling, Gabriel Jesús y Sergio Agüero.\nPor su parte el jugador que juega regularmente en las divisiones menores de los ‘ciudadanos’ podría llegar a tener minutos, ya que el cuadro inglés está prácticamente clasificado a los octavos de final del torneo continental por lo que una de las posibilidades es que Guardiola plante un equipo con alternativas .\nCabe destacar que el encuentro por la cuarta jornada se jugará en el estadio San Siro de Milán, estadio donde Atalanta está jugando Champions, y arrancará a las 3:00 p.m.\nA continuación, está es la nómina de Manchester City para el duelo contra Atalanta: