06/26/2012Gramola Galáctica: Dos canciones de amor\n06/22/2012Big Time 8: Liz, Mank, Spiegel, Belmonte (y un cangrejo gigante)\n06/12/2012Gramola Galactica: “Redemption Song” (Bob Marley)\n06/08/2012Big Time 7: Ava (Madrid, años 50)\n06/07/2012Puro teatro: "Verás el cielo abierto" (9/6/12)\n06/07/2012El hombre que fue jueves: "Literatura por cable" (6/6/12)\nBig Time 8: Liz, Mank, Spiegel, Belmonte (y un cangrejo gigante)\nPor: Marcos Ordóñez | 22 de junio de 2012\nAhora se me juntan los veranos, porque de repente comenzaron a enlazarse los rodajes y porque tuve dos en la Costa Brava, casi en los mismas localizaciones, y en los dos, por cierto, el art director fue el gran Paco Prósper, que murió hace poco, aunque no puedes imaginarte películas más distintas. Diría que la primera fue De repente el último verano, de Mankiewicz, en agosto, creo, del 59, unas tres semanas. Y la segunda fue La isla misteriosa, de Cy Endfield, sobre la novela de Verne, el verano siguiente. Empiezo por la segunda y así nos la ventilaremos antes. Ya sé que adoras esa película porque la viste de crío, y lo entiendo porque quedó bastante entretenida y realmente los trucajes de Ray Harryhausen eran toda una novedad en aquel momento, aunque no sé si habrán aguantado el paso del tiempo. Lo que sí puedo decirte es que yo nunca había rodado nada semejante, y el set me pareció una casa de locos. Lógico: los actores tenían que hacer gestos rarísimos para hacer ver que peleaban con cangrejos o pulpos gigantes que, naturalmente, no estaban en el plano, y aquello se convertía en una pantomima latosísima de controlar. Llámame viejo, que lo soy, pero no me ha gustado nunca el cine fantástico ni los cangrejos invisibles, sobre todo si te toca colocar a los actores en sus marcas. Hacía eso y hacía mil cosas más, porque en ese tipo de películas (por no decir en todos los rodajes de entonces) tenías que estar a muchos palos y servir igual para un fregado que para un barrido. Bueno, y la verdad es que también lo hacía porque me divertía o para hacerme el chulo, que entonces lo era y mucho.\nEn La isla misteriosa hice incluso de especialista: ese es mi mejor recuerdo de aquel rodaje. Uno de los protagonistas tenía que lanzarse al agua desde unos acantilados y llegar a nado a otra parte de la supuesta isla. Diría que eso lo rodamos en S’Agaró o en Castell d’Aro. El caso es que ese día a alguien se le olvidó convocar al especialista y eso suponía lo que supone siempre: cambiar el plan de rodaje y perder dinero. Y me ofrecí yo, que no en vano había sido campeón de natación, como ya te conté. Tampoco te creas que fuera un acantilado descomunal, pero la roca tenía varios metros hasta el agua, claro. Salté, nadé y quedé como un héroe, porque salvé el día y de paso conseguí ligarme a una de las actrices, que en el fondo debía ser de lo que se trataba. Como no hay dicha perfecta, luego resultó que cortaron la escena, pero no me iba a quejar: estaba satisfechísimo con lo que obtuve a cambio.\nDe la película de Mankiewicz, en cambio, solo tengo malos recuerdos. La decepción fue grande, porque le adoraba a él como director y guionista: Eva al desnudo es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Y adoraba, por supuesto, a Liz Taylor, que en esa película estaba literalmente deslumbrante. El productor de De repente el último verano era Sam Spiegel, todo un personaje con el que entonces apenas tuve dos o tres encuentros: le traté más pocos años después, en el rodaje de Lawrence de Arabia. Contaban que Spiegel hizo la película de Mankiewicz porque quería aprovechar el tirón erótico de Liz Taylor en La gata sobre el tejado de zinc. Spiegel estaba entonces en la cresta de la ola, porque acababa de ganar un dineral y muchísimos premios con El puente sobre el río Kwai, de David Lean. Por cierto que Lean, que luego sería mi maestro y uno de mis grandísimos amigos, me contó una historia estupenda de Spiegel. Una historia, decía, probablemente apócrifa, porque la contaba el propio Spiegel, al que le encantaba presentarse como un tahúr de siete suelas. Spiegel, que al principio firmaba S.P.Eagle, era un águila en el doble sentido del término: vista de águila y pájaro de cuenta. Lean lo sabía bien, porque tardó años y años en ver un dólar de los enormes beneficios de las películas que rodó con él. Los protagonistas de la historia son Spiegel y Otto Preminger, judíos austríacos los dos. Cuando el nazismo empieza a enseñar las uñas deciden salir por pies de Viena. Preminger tiene seiscientos dólares, es todo lo que tiene, pero entonces sale una ley prohibiendo sacar dinero del país. Spiegel ha conseguido un coche y dice “Vámonos ya”. Preminger dice “Vámonos, pero yo no dejo aquí mis seiscientos dólares”. Suben al coche, llegan a la frontera, y les paran. Un guardia le dice a Preminger: “Usted, para adentro”, y se lo llevan a la garita. Spiegel se asusta y le dice al otro guardia: “¿Yo puedo continuar?”. El guardia le dice: “¿No espera a su amigo?.\n“¿Amigo, ese? No le conozco de nada, le he recogido en la carretera”.\nCuando está a punto de largarse sueltan a Preminger, que sube de un salto y dice “Vamos”. Dejan atrás la frontera, mete la mano en el bolsillo de Spiegel y le dice: “Déjame coger mis seiscientos dólares”.\nY todos los que les conocieron contaban cientos de historias como esa.\nYo no sé si Spiegel creía que De repente el último verano podía ser un taquillazo, porque era una película dura, rara y difícil. Imagino que pensaba que Katherine Hepburn y Montgomery Clift, que realmente estuvieron fantásticos, podían llevarse algún Oscar, y que el público amante del morbo acudiría por el reclamo de la Taylor y de la historia, que tenía morbo a capazos. Yo creo que fue un flechazo: Spiegel había visto la obra en Londres, protagonizada por Patricia Neal, la mujer de Roald Dahl, y corrió a comprar los derechos. También me contaron que el reparto original de la película era muy distinto. El papel de Kate Hepburn tenía que hacerlo Vivien Leigh y luego Bette Davis, y el de Clift me parece que se lo ofrecieron a William Holden.\nLa obra, como sabes, era de Tennessee Williams, al que yo había conocido en Barcelona, en una fiesta de Katherine Duncan, bailando el fish, que era entonces uno de los bailes de moda. Lou Bennett, el organista, decía que el fish era un dry-cock, que en traducción chabacana sería “calientapollas”. Se bailaba muy apretado, muy pegado por detrás, y arrastrando los pies. Bing Crosby había hecho un tema con Armstrong que se llamaba Gone fishing, jugando con el doble sentido de la expresión. Williams era entonces un triunfador, el hombre de moda, aparentemente alegre gracias a la bebida, pero con un trasfondo melancólico y atormentado que afloraba a las primeras de cambio. Yo creo que De repente el último verano es Williams puro, la obra y la película que mejor le define, más que el Tranvía, más que cualquier otra. El personaje de ese poeta alcohólico que busca chicos por el puerto, por los barrios bajos, y acaba devorado por ellos… bueno, ese es él, me parece a mí. Ese personaje, que apenas aparece en la película pero en torno al cual gira toda la historia y del que se rodó una secuencia entera en los alrededores del castillo de Begur, lo interpretó, curiosamente, un actor español que se llamaba Julián Ugarte y al que yo había conocido porque hizo un papel en Orgullo y pasión. No lo busques en el reparto porque no le acreditaron. Por no acreditar ni acreditaron a Paco Prósper. Ni a mí, por descontado. Te acreditaban si les apetecía. Eso cambió absolutamente con David Lean, pero es que David jugaba en otra liga, y respetaba el trabajo por encima de todo. A lo que iba: rodamos en Begur, que en la película se llamó Cabeza de Lobo o algo parecido, y en la playa de Pals, y en S’Agaró, frente a la Taberna del Mar del viejo Ensesa, y diría que también en Sant Antoni de Calonge.\nEl rodaje fue malo porque Liz Taylor se comportó como una diva intratable y Mankiewicz, al que me moría de ganas de conocer, me pareció un hombre seco, continuamente malhumorado, y con el que apenas pude intercambiar cuatro palabras fuera del rodaje. Tenía, me dijeron, un motivo de peso: su mujer, la actriz Rose Stradner, se había suicidado hacía poco. En los años setenta conocí en Los Angeles a su hijo, Christopher Mankiewicz, y me habló pestes de su padre, todo eso y más, hasta el punto que tuve que decirle “Está bien, tu padre sería un manipulador y un hijo de puta, pero lo que no le puedes negar es que fue un director y un guionista como ha habido pocos”. O sea, que no tuve el menor feeling con Mankiewicz aunque para mí sigue siendo uno de los grandes, pero Liz Taylor, en cambio, me cayó absolutamente a los pies como persona. Hay algo que nunca he podido soportar: la gente que abusa del débil para marcar territorio, la grosería innecesaria. He llegado a las manos por cosas así.\nEn Sevilla participé en La mujer y el pelele, de Julien Duvivier, aquella historia que mil años más tarde Buñuel adaptó como Ese oscuro objeto de deseo. La protagonista de La mujer y el pelele era la Bardot, tan despampanante como la Taylor o más, con la que yo ya había trabajado poco antes en Y Dios creó a la mujer, donde, por cierto, conocí a Roger Vadim, del que me hice muy amigo y que con los años sería mi padrino de boda en Las Vegas: él fue mi best man y Jane Fonda fue la testigo de mi mujer, Susan Diederich. Ya te contaré todo eso en su momento. En el rodaje de Duvivier había un cabrón que estaba tratando a uno de los figurantes, un niño gitano, como si fuera un perro, peor que a un perro, y el tipo estaba a punto de sacudirle una bofetada al crío cuando le agarré por el brazo y le dije que como le tocara un pelo le arrancaba los huevos. En el set estaba, muy cerca pero sin atreverse a intervenir, el padre del chaval, que se me acercó luego y me dijo “Gracias. Muchas gracias. Nos gustaría compensarle por eso”, y dos noches más tarde me montaron una de las fiestas gitanas más bonitas en las que he estado nunca, con música y baile y potaje hasta que se hizo de día. En aquel rodaje, por cierto, también tuve el honor de conocer al gran Belmonte, porque muchas secuencias se rodaron en su finca de Utrera.\nJuan Belmonte, una auténtica leyenda viva, llevaba mil años retirado. Era chaparro y patizambo, pero cuando montaba a caballo todavía tenía una apostura impresionante y conservaba su afilado sentido del humor, muy serio y muy seco, a lo Buster Keaton, como cuando dijo lo del banderillero. ¿No sabes tú esa? Un antiguo miembro de su cuadrilla había llegado entonces a gobernador civil, y eso a todo el mundo le parecía una hazaña increíble, y alguien le preguntó a Belmonte: "Maestro ¿usted se explica como puede haber pasado una cosa así?" y Belmonte respondió: "De-de-degenerando, hijo, de-degenerando”.\nUna tarde estábamos en una tienta y yo estaba a su lado, y con la inconsciencia de la juventud me puse muy latoso, venga a insistirle en que a ver si se animaba y daba una media verónica, sus famosas medias verónicas, y él, en vez de mandarme a la mierda, que era lo que merecía, se me quitó de encima diciendo “No-no-no-es-es-toy con tipo”, con aquella tartajez que tenía, y se quedó en silencio.\nY al cabo de un rato, uno de maquillaje, viendo unos sementales de siete años que había detrás de un cercado, le dijo, para romper el silencio con una broma:\n“¿Y si ahora se escaparan esos toros, maestro, qué haríamos?”\n“Su-su-subir a los árboles”\nLos árboles eran unos chopos pelados, sin una mala rama.\n“Eso es imposible, maestro”, le dijo.\nY contesta Belmonte: “Si-si-sin toros, sí”.\nEn el rodaje decían que la historia de La mujer y el pelele era como la suya, porque Belmonte, a sus setenta años, había perdido la cabeza, decían, por una flamenca muy joven. Y dijeron luego que por ella se suicidó, se pegó un tiro, porque ella no le hacía caso o porque él ya no podía hacérselo. Eso se contaba. O igual simplemente se hartó de todo y se quitó de en medio. Y yo… ¿qué te estaba contando? ¿A qué venía…? Belmonte, La mujer y el pelele… espera… lo del gitanillo… vale, lo de la Taylor, ahora me acuerdo. Lo del gitanillo pude arreglarlo, pero con la Taylor tuve que morderme la lengua.\nLa Taylor era, me pareció a mí, una de esas personas que necesitan un chivo expiatorio para descargar su mala leche. Y el chivo expiatorio fue una chica preciosa, encantadora, a la que yo conocía, que estaba veraneando en S’Agaró y a la que llevé al rodaje. Fue verla Sam Spiegel y quedarse prendado de ella, porque además tenía las hechuras de la Taylor, hasta tal punto que la contrató allí mismo para que fuera su doble. Yo no sé si la Taylor se puso celosa por las atenciones de Spiegel o simplemente porque le apeteció ir a por ella. Y fue a por ella, tratándola todo lo mal que pudo. Y la chica – se llamaba Marisa – la adoraba, bebía los vientos por la Taylor. El día que te digo, el día en que la hubiera matado, estábamos haciendo unas pruebas de luz, con un sol de muerte, las tres de una tarde de agosto, y Marisa tenía que correr por una calle muy empinada, escaleras arriba, con el vestido blanco de la Taylor, y Mankiewicz pide repetir la prueba, y Marisa vuelve a subir, con el sudor que le cerraba los ojos, y luego otra vez, y otra, que ya no podía con su alma, hasta que Mankiewicz se da cuenta y va a levantar la mano para ordenar el cut, y entonces veo que la Taylor sonríe y le pone la mano en el hombro y dice, como la reina de Alicia, y tan alto que la oyeron todos:\n“Let this little bitch run”.\nCon esto comprenderás que Liz Taylor no sea precisamente santa de mi devoción.\nPor: Marcos Ordóñez | 21 de junio de 2012\n¿A nadie se le ha ocurrido nunca hacer una película sobre Edward Gordon Craig? No, que yo sepa. James Fox interpretó su personaje en Isadora (1968), de Karel Reisz, pero su recuerdo es fugaz: Vanessa Redgrave ocupa todo el espacio en la memoria. David Lean hubiera sido el director ideal para esa superproducción. Tres horas como mínimo, e intermedio con cortina de gasa (en los mejores cines). No empezaría con Gordon Craig, todavía no. Comenzaría con un tren, un enorme y lujoso tren victoriano, el tren cargado de decorados y utilería con el que Henry Irving, el actor y director más importante de su época, salía de gira por Inglaterra. Irving llenaba el escenario del Lyceum con ejércitos de figurantes, contaba con una gran orquesta para subrayar los crescendos (líricos o dramáticos) y ponía en escena tres o cuatro obras por semana. Sus espectáculos, apabullantes y operísticos, anticiparon las superproducciones de Cecil B. De Mille. Alcanzó éxitos extraordinarios: su montaje de El mercader de Venecia, en 1879, llegó a las 250 representaciones, y fue el primer actor que obtuvo el tratamiento de Sir. En esa primera parte de la historia conoceríamos también a su archirrival, Herbert Beerbohm Tree, que encargaba los decorados del Haymarket al cotizadísimo Lawrence Alma-Tadema, y en la escena de la coronación de Enrique VIII hizo que el monarca entrara a caballo en escena aclamado por quinientos londinenses: eran soldados a los que pagaba un chelín por noche. No nos olvidemos de un secundario interesante: se llama Bram Stoker, es el regidor del Lyceum y luego socio de Irving, al que considera inhumano y tiránico, por lo cual se vengará dándole sus rasgos físicos y psicológicos al personaje de Drácula, la novela que escribe a escondidas de todos.\nEl gran personaje femenino sería, sin duda, la primera actriz de Irving, la no menos legendaria Ellen Terry, tan popular y aclamada como Sarah Siddons en su tiempo, y cuya vida amorosa anticipó el perfil legendario de las estrellas de Hollywood. Se casó cuatro veces, algo insólito en la época victoriana, y tuvo una dilatadísima carrera, en la que cubrió toda la gama de las heroínas de Shakespeare: fue Ofelia, Beatriz, Desdémona, Viola, Lady Macbeth, Cordelia, Imogen, Volumnia y Porcia. Debutó con Charles Kean, siguió con Irving, le “traicionó” con Beerbohm Tree, fue empresaria del Imperial y se retiró a los setenta años, en 1919, interpretando a la nodriza de Romeo y Julieta.\nEse es el mundo en el que va a crecer Gordon Craig, porque, casi se me olvidaba, Ellen Terry fue su madre. Hijo ilegítimo: su padre se llamaba Edward Goodwin, arquitecto y escenógrafo del Lyceum, y uno de los bohemios más reputados de su tiempo.\nVeríamos al pequeño Craig correteando por los pasillos del Lyceum, rastreando túneles y trampillas, jugando con los fastuosos trajes y contemplando, desde un palco o entre cajas, a Irving y Terry interpretando a Shylock y Porcia: contagiándose para siempre del virus teatral, en una palabra. Una infección precocísima, porque Craig debuta como actor a los seis y a los trece ya gira por América con la compañía. Estuvo ocho años con ellos y a los veintitrés, tras interpretar a Hamlet y a Romeo, y cuando todo el mundo le auguraba un inmenso porvenir, abandonó la actuación de la noche a la mañana: “Lo único que hacía”, dijo, “era copiar el estilo de Irving, un estilo que soy incapaz de superar”.\nAdvertiríamos la huella de Ellen Terry en su pasión escénica, pero también en su intensa vida sentimental: en 1893, Craig se casa con May Gibson, con la que tiene cuatro hijos: Rosemary, Robin, Peter y Philip. Con su amante, Elena Meo, tendrá dos más, Nelly y Edward Carrick (que seguirá sus pasos: fue uno de los directores artísticos más prolíficos del cine inglés). Con Isadora Duncan, una hija, Deirdre, que muere ahogada a los siete años. De su relación con la escritora Dorothy Nevile Lees nace un hijo, David Lees, uno de los grandes fotógrafos de la revista Life.\nLa megalomanía y el genio de Irving, su padre espiritual, asoman pronto. En 1899, Craig debuta como director con una comentadísima producción de Dido y Eneas de Purcell. No era para menos: había ochenta intérpretes en escena y los ensayos duraron ocho meses. Se encargó de la puesta en escena, la coreografía, la escenografía y la iluminación. Diseñó un decorado revolucionario con paneles deslizantes, sustituyó las candilejas por focos cenitales y reivindicó la figura del director como unificador de todos los elementos escénicos, que para él eran seis: texto, actuación, música, luz, color y movimiento. Enorme éxito artístico, absoluta debacle económica.\nPara dar a conocer su ideario, Craig funda ese mismo año la revista The Page, a la que seguirá The Mask, que sostiene, con diversos eclipses y resurrecciones (es decir, gracias a diversos mecenas) de 1908 a 1929. En 1903, la benemérita Ellen Terry le abre las puertas del Imperial y le financia dos montajes, Mucho ruido para nada, de Shakespeare, y Los vikingos, de Ibsen, que casi la llevan a la ruina.\nEn 1905, Craig publica El arte del teatro, que le vale acusaciones de resentido, pirado y ególatra. Algunas de sus afirmaciones más radicales, como la de que las obras de Shakespeare se hicieron para ser leídas y no representadas, han de entenderse en su calidad de lamento desesperado y furioso ante el creciente convencionalismo de la escena inglesa de principios del XX. Así, en su libro abomina de los textos del Bardo mutilados (o momificados) por actores y directores, hecho que atribuye al miedo a no saber cómo abordarlos; defiende la “unidad, indivisibilidad e inviolabilidad” de sus obras y, pese a la aparente repulsa inicial, acaba afirmando: “Podemos representar una obra completa de Shakespeare en una tarde, como se hacía en su época, siempre que los cambios de decorado no sean tan ridículamente complicados que necesiten veinte minutos de entreacto, y que los actores no remasquen tanto las sílabas y logren acostumbrar su cerebro a pensar más aprisa. Esta manera lenta de decir los versos provoca que el público no los soporte. En sus obras abundan las escenas apasionadas y de una sorprendente vivacidad, y aquí las representamos de una forma lenta y lánguida, sin expresar nunca la urgencia de la pasión. Parece que olvidemos que la pasión es una forma de locura, y ellos la abordan con voz de juez o de matemático. ¡Habría que expulsar de los teatros a todos esos actores pausados y cansinos!”. Más claro, imposible.\nEl arte del teatro, estructurado en varios debates entre un director y un espectador, a la manera de Wilde, y complementado por media docena de ensayos, es una mezcla de memoria teatral y manifiesto incendiado, que a ratos provoca incomodidad por sus estallidos misóginos y su irritante altanería, pero acaba seduciendo por su franqueza y su sentido común. Si aceptamos esa casi constante desmesura que es una de las marcas de fábrica del personaje, descubriremos a un hombre que vive (y se desvive) por y para el teatro, que defiende el conocimiento artesanal del oficio, el aprendizaje peldaño a peldaño, y al mismo tiempo insta al joven aspirante a actor, escenógrafo o director a no aceptar las ideas recibidas, a luchar por un teatro nuevo. Es, en definitiva, un texto desbordante de intuiciones, análisis y propuestas, desde sus nuevas concepciones de la escenografía hasta su voluntad de recuperar los orígenes rituales del teatro: se comprende perfectamente que influyera tanto al joven Peter Brook. Y se comprende también que la carestía y novedad de sus propuestas y lo espinoso de su carácter, con el “contra todo y contra todos” como divisa, le llevara a salir por pies de Inglaterra.\nIntermedio. Cortina de gasa. Esmerado servicio de bar.\nComienza la segunda parte de la película: el director alemán Otto Brahm le abre las puertas del Deutsches Theater de Berlín. Trabaja también con el joven Max Reinhart, con Eleonora Duse y con Isadora Duncan, que se convierte en su amante y en 1908 le presenta a Stanislavski: son años de grandes encuentros, grandes pasiones y grandes personajes, exploradores de un nuevo mundo en el que todo está por inventar. Un nuevo tren avanza ahora bajo una tormenta de nieve. Fascinado por sus teorías, Stanislavski le ha encargado un Hamlet que daría para otra película dentro de la película – o para una película entera. Quizás David Lean, tan aficionado a las metáforas ferroviarias, utilizaría aquí la imagen de dos trenes avanzando en direcciones opuestas: Craig postula la estilización abstracta mientras Stanislawski defiende la motivación psicológica, aunque ambos creen firmemente en una visión artística que unifique todos los elementos de la puesta. Craig propone un montaje en clave onírica, en el que todo lo que sucede estaría contemplado (y deformado) por la mirada de Hamlet, y diseña unos enormes paneles que modifican el tamaño y la forma del escenario a cada nuevo cuadro para transmitir la claustrofobia de Elsinor y el creciente acorralamiento del protagonista.\nNueva colaboración estelar en el reparto: el personaje de Gertrudis corre a cargo de Olga Knipper, la última compañera de Chejov, y una de las grandes estrellas del Teatro de Arte. Entre discusiones inflamadas que podían durar semanas, enfrentamientos, reconciliaciones y retrasos debidos a las muchas dificultades del enorme proyecto, el Hamlet de Stanislawski y Gordon Craig tarda cuatro años en ver la luz: de octubre de 1908 hasta enero de 1912. Fue recibida gélidamente en Rusia, pero cimentó el prestigio europeo del Teatro de Arte, influenció a Meyerhold y Eisenstein, y todavía se estudia hoy en las escuelas de escenografía.\nDe Moscú saltamos a Florencia, donde el incansable Craig, con el patrocinio de Lord Howard de Walden, crea en 1913 la escuela de sus sueños: un centro de investigación teatral que levanta en el Arena Goldoni, un bellísimo teatro al aire libre de principios del XIX. El estallido de la guerra da al traste con el centro, que cierra sus puertas en 1915: apenas dos años ha durado su proyecto más querido. A partir de entonces su carrera entra en una fase de letargo con escasas resurrecciones públicas. En 1926 viaja a Copenhague para colaborar con Johannes y Adam Poulsen en el diseño de Los pretendientes de la corona, de Ibsen, y pone a Dios por testigo que no volverá a trabajar en un proyecto que no pueda controlar enteramente. En 1927 muere Isadora Duncan víctima de un accidente casi inverosímil: su echarpe se enreda en la rueda de su coche y le rompe el cuello.\nEn 1928, agobiado por las deudas, rompe su juramento y se traslada a Nueva York. George Tyler le ha llamado para hacerse cargo de la escenografía y el vestuario de Macbeth. La “aventura americana” es un desastre. Descubre que casi nadie conoce sus trabajos anteriores (la prensa habla de él como “el hijo de Ellen Terry” o le presentan como un inglés excéntrico) y su enfrentamiento con Tyler es casi instantáneo, hasta el punto que acaba firmando con las iniciales C.P.B (“Craig Pot-Boiler”, término que alude a los trabajos meramente alimenticios). En 1929, The Mask echa el cierre definitivo.\nEl resto es silencio, un vasto silencio de casi cuarenta años.\nEn 1931 publica una evocación de la vida y obra de su madre, Ellen Terry and Her Secret Self; en 1957 entrega sus memorias de juventud, Index to the Story of my Days: Some Memoirs of Edward Gordon Craig (1872-1907). Se ha convertido en un desaparecido, un vestigio del pasado, un ermitaño. Lo único que se sabe de él es que vive en Francia y se dedica a la investigación teatral. Un día de 1966 aparece la noticia de su muerte en Saint Paul de Vence, a los 94 años.\nEn Más allá del espacio vacío, Peter Brook narra un encuentro con él, en 1956. Describe una habitación diminuta, atestada de libros, paquetes de cartas (“A Duse”, “A Stanislawski”, “a Isadora Duncan”), y la pared cubierta de recortes de periódicos con observaciones escritas en lápiz rojo: “¡Estupideces!”, “¡Disparates!” o, muy de vez en cuando, “¡Por fin!”. Describe a un anciano malicioso “con piel de bebé, largo pelo blanco suelto, la cabeza levemente erguida a un lado como los muy sordos y un elegante corbatín. Cuando evoca su juventud, su mirada se enciende y con total excitación se pone en pie de un salto para mostrar, con vívida pantomima, como se ataba las botas Irving en The Bells o las alegres patadas al aire que daba al ver a su enemigo dirigiéndose hacia la guillotina en The Lyon Mail”.\n¿Qué hace Craig en esa habitación casi beckettiana? “Estudia, escribe, dibuja, devora catálogos de libros, colecciona ignotas farsas victorianas, encuadernándolas con extrañas y hermosas tapas que él mismo diseña. Está escribiendo una obra, Drama for Fools: 365 escenas para marionetas, para la cual ha diseñado también la escenografía y el vestuario, iluminados con bellos colores. Unos dibujos, igualmente inmaculados, muestran como construir los escenarios, cómo desplazar las cuerdas de las marionetas a través de las puertas, en cada entrada y salida de escena. Continuamente revisa lo escrito, cambia una palabra aquí, un punto y coma allá. Quizás nunca nadie lo lea, quizá nunca nadie lo ponga en escena, pero quiere que su trabajo sea perfecto. Un instante después ya está soñando con una nueva puesta en escena de La tempestad o de Macbeth, y empieza a esbozar algunas notas. Se suele decir que el sacerdote que guarda la llama oculta es aquel gracias a quien sigue viva la religión. El teatro tiene muy pocos sabios, y son muy escasos aquellos que defienden celosamente sus ideales. Honor y gloria a Gordon Craig”.\nEl final de la película es su principio. Verano. Un hombre increíblemente viejo, vestido con un traje blanco de lino y cubierto con un Panamá de alas caídas, camina lentamente por una empinada cuesta, entre ciclistas, muchachas en bikini, bullicio veraniego. El joven Peter Brook se le acerca.\n“¿Mr. Craig, I presume?”\nY Gordon Craig, sentado bajo el emparrado de una taberna, comienza a contarle la historia de su vida.\nNota: En 2009, La Casa Encendida presentó una estupenda exposición sobre Gordon Craig bajo el título de El espacio como espectáculo.\nEl departamento de publicaciones de la Asociación de Directores de Teatro de España, que dirige Juan Antonio Hormigón, ha editado dos espléndidos volumenes con su obra teórica, en un gran trabajo de Manuel F. Vieites. El primero, Escritos sobre teatro I, comprende El arte del teatro y Hacia un nuevo teatro. El segundo, Escritos sobre teatro II, recientemente aparecido, contiene los textos Un teatro vivo y El teatro en marcha (recopilaciones de artículos y ensayos publicados en The Mask), y un etsto más breve, Escena, que condensa su ideario en torno al “nuevo teatro” por el que tanto luchó.\nGramola Galactica: “Redemption Song” (Bob Marley)\nPor: Marcos Ordóñez | 12 de junio de 2012\nRecuerdo las gafas, de vidrio grueso y montura negra, que reducían sus ojos, ya de por sí pequeños, a dos chispas de agua en la madrugada. Parecía un tipo corriente. Era moreno, llevaba camisas blancas, fumaba Camel corto sin cesar y trabajaba como administrativo en una fábrica de las afueras. Un conocido de barra de bar, primero motejado el Acqua Velva por aparecer siempre flotando en una nube de loción para el afeitado, y después reconocido, ya desde la entrada, por su risa como un galope de felicidad. Contaba chistes como nadie, y era sorprendente el modo en que, riéndose el primero, conseguía anticipar la hilaridad de todos. Al principio era solo eso. No sabía si estaba casado, aunque a juzgar por su horario (yo salía del turno de noche, embotado y sin ganas de preguntas, y a poco llegaba él) le suponía soltero o separado. Una noche, al preguntarle la hora, vi la banderita española en la correa de su reloj. Ahora no recuerdo de quién oí por primera vez lo del show de madrugada. “Nunca sabes cuando será”, me dijeron. “Siempre es cuando a él le apetece, cuando está inspirado. Y suele inspirarse tarde”.\nEl club estaba en la playa y las olas parecían llegar hasta el pequeño escenario. Había dos billares americanos en una sala estrecha, que él cruzó como si fuera el dueño. El dueño era un tipo gordo, que solo bebía tónicas. Se abrazaron. Había una larga barra de madera de barco, velones en las mesas y una escasa parroquia que hacía innecesario al trío tocando al fondo, en la penumbra del escenario; apenas un rumor, como las olas. Tocaron un buen rato, temas entrelazados de los que justo atrapabas retazos de melodía. Durante ese tiempo, él mantuvo una aburridísima conversación acerca de seguros o algo por el estilo. Yo estaba por irme, convencido de que todo aquello era un disparate de borrachos. De golpe se levantó sin palabras y se perdió tras una cortina. Alguien dijo “ahora” en voz baja, y los clientes tomaron sus sillas, se arracimaron frente al haz de luz y nosotros les seguimos.\nApareció alzando los brazos, despechugado y con un repentino colgante dorado alrededor del cuello. Empezaba yo un bufido cuando comenzó a cantar. Nunca he sido muy bueno para describir la música, pero uno de los presentes dijo luego que cantaba como si detrás tuviera una orquesta y delante a mil personas, así que le robaré la definición, aun sabiendo que solo es un primer peldaño. Más tarde me contaron también que en su casa tenía más de mil discos y todos de música negra, como negro era siempre su repertorio, Marvin Gaye, Lou Rawls, Sam Cooke, Marley: nunca lo hubiera dicho. Pero lo importante no era el repertorio sino la combinación de las piezas, hasta tal punto unidas y contrapesadas que el recital se convertía en una sola canción, una cinta dorada y serpenteante. Los cubos de hielo no se movían un milímetro en sus vasos, los cigarrillos se convertían en columnas de ceniza. Muchas camisas se quemaron aquellas noches.\nAl final de la primera hizo un gesto con la mano baja y el trío paró. Se frotó la cara enrojecida, bebió agua y, sin acompañamiento, arrancó a cantar Redemption song, de Bob Marley, con los ojos entrecerrados y el cuerpo repentinamente tenso, como el de un animal al acecho.Yo ya llevaba muchas copas y atrapé los flecos brumosos de una extrañeza nueva: ¿qué hacía en su boca aquel lamento que hablaba de esclavos, de vidas miserables, de dolor y esperanza?\nComencé a dejarme caer por el club todas las noches. Jugaba al mentiroso, hablaba mucho o callaba durante horas. Esperaba. Retrasaba mi vuelta porque no quería volver a ver los folios en blanco junto a la máquina, y si volvía tarde tenía una excusa para dormir hasta el mediodía. No me salía nada y estaba harto de repetir, corregir una y otra vez, contar siempre las mismas historias.\nCuando le escuché cantar de nuevo Redemption song empecé a intuir algo. Y cuando la escuché por tercera vez comprendí algo más. El repertorio era lo de menos. Variaban las canciones, la cinta seguía ondulando, pero Redemption song nunca faltaba, siempre al final, como si todo lo anterior hubiera sido una preparación para llegar a la única canción que realmente le importaba. Porque hasta un oído lerdo como el mío podía darse cuenta de que nunca la cantaba del mismo modo, que cada vez era mejor. A partir de entonces comencé a imaginarme a un hermano igualmente obsesionado, repitiendo la canción frente al espejo quizás en el mismo instante en que yo repetía y recolocaba frases en el papel.\nUn estúpido viaje me sacó de la ciudad la noche de su victoria. No encontraban palabras para describirme lo que fue aquello. El público y los músicos aplaudieron, en pie, durante un tiempo incalculable, el tiempo al que abrió la puerta con su canción. Alguno lloró, y después lo atribuyó a las muchas copas. Él no volvió a aparecer por el club. No le vimos más. Quizás el arte sea justamente eso.\nLos libros de Bradbury en Minotauro tenían crujientes páginas de color pardo, puro pulp, y las portadas de colores (verde, azul, naranja, violeta) que aquí reproduzco. Su territorio era y es inabarcable, pero muy pronto saltó a la vista que había un lado de luz y uno de sombra. Si tuviera que quedarme con un máximo representante de cada negociado, elegiría El vino del estío y El país de octubre.\nLa puerta de El vino del estío me llevó a La comedia humana, de Saroyan, porque Douglas Spaulding era un primo hermano de Homero McCaulay, y los grillos de aquel verano inacabable de los años treinta cantaron también en Matar a un ruiseñor, de Harper Lee, y Una muerte en la familia, de James Agee: en todos esos libros reconocía la misma claridad lunar, el mismo paisaje (daba igual que fuera Norte o Sur), la misma mirada extasiada, que más tarde impregnaría memorables relatos de iniciación como El cuerpo, de Stephen King.\nEn esa misma línea (de tranvía fantasma) sigo pensando que Bradbury nunca está donde lo esperas. Se han hecho muchísimas adaptaciones de sus historias, pero para mi gusto las mejores son aquellas en las que no aparece su firma pero sí su esencia. Dejando aparte a Charles Laughton con La noche del cazador, el director más cercano a Bradbury fue Robert Mulligan: su lado de sol (con bosques nocturnos) está en la adaptación de Matar a un ruiseñor, y su lado de sombra, con afilados tridentes escondidos en pajares, fue aquella joya siniestra llamada El otro, sobre la novela de Tom Tryon. Y pienso que el más perfecto destilado de La feria de las tinieblas no fue la película de Jack Clayton (que tampoco estaba nada mal) sino la rotunda, terrorífica e injustamente abortada Carnivale, perla negra de HBO. Para despedir la evocación vuelve a mi memoria un miscasting parcial: Truffaut estaba fantástico en Encuentros en la Tercera Fase, pero el papel del científico humanista que sabe conectar con los extraterrestres era un rol cantado para el tío Ray. Y digo parcial porque no olvidemos que Truffaut fue quien llevó al cine Fahrenheit 451. O sea que, para decirlo a la navarra, Bradbury no estaba, “pero como si estaría”.\nBig Time 7: Ava (Madrid, años 50)\nPor: Marcos Ordóñez | 08 de junio de 2012\n¿Te he contado la primera vez que vi a Ava?\nMe la presentó Welles, en Madrid, diría que en 1954. Welles se había instalado en el Castellana Hilton, con su nueva amante, Paola Mori, condesa de Girfalco, muy joven, muy guapa, muy silenciosa. Paola iba a ser la protagonista de Mister Arkadin junto a Robert Arden, antiguo colega de Welles en sus aventuras teatrales. Para promocionar su hotel, Conrad Hilton invitaba a muchísimas estrellas del cine americano y les daba suites a precios de chiste y, se rumoreaba, incluso gratis. Y en aquellos días Ava Gardner era la reina absoluta del Castellana Hilton.\n“Te va a encantar”, me dijo Welles. Y tenía razón.\nAsí que mi primer recuerdo de Ava fue una fiesta flamenca, en su suite. Un follón tremendo, maravilloso, con los flamencos cantando y bailando, flamencos del Villa Rosa o del Corral o de Manolo Manzanilla, que eran sus principales fuentes de abastecimiento para las juergas. Allí estábamos, pasada la medianoche, cuando empieza a protestar un ejecutivo americano que estaba en la misma planta. Llamó varias veces a recepción y por lo visto el conserje acabó diciéndole: “No voy a ser yo quien cambie las costumbres de miss Gardner". Aquel conserje era muy sabio y la conocía bien. Y sabía que tenía bula, claro. Sigue la fiesta a todo trapo y llaman a la puerta, con golpes insistentes, como si enviaran un mensaje en morse: tres golpes, pausa, tres golpes. Ava se encoge de hombros. Pero siguen los golpes y Ava se mosquea y va hacia la puerta con cara de Bette Davis. Cara de “abróchense los cinturones, que va a haber tormenta”, ya me entiendes. La seguimos cinco o seis para ver el espectáculo. Ava abre. Es el ejecutivo, claro, con pijama y bata. Bata de muy buena calidad, por cierto. Y en vez de echarle la caballería, ella se le queda mirando y le dice:\n“¿What’s up, honey?”\nEl americano empieza a tartamudear, porque cuando Ava se ponía seductora…\n“Verá, miss Gardner”, le dice, “es que yo he de levantarme pronto y con este ruido…”\nAva, dulcísima, le contesta:\n“Cuánto lo siento, honey, pero yo no puedo parar la fiesta: vea lo bien que se lo están pasando todos. Créame, lo mejor que puede hacer esta noche es unirse a nosotros. Ya que no va a dormir, por lo menos se divertirá”.\n¡Fantástica! ¡Aaaaah, como adoré a aquella mujer!\n¡Y el hombre se echó a reír y se quedó hasta que se hizo de día!. Ava le puso una copa en la mano y al poco rato ya llevaba cuatro o cinco, porque bailaba como un derviche, y era un espectáculo verle dando vueltas con su pijama y su bata. Luego debió de ir a cambiarse, porque, avanzada la noche, volví a verle, todavía más trompa si cabe, y ya llevaba traje.\nUnos días más tarde me encontré a Ava y a Lana Turner, juntas, en El Duende, el tablao más postinero de Madrid, cerca de la calle Mayor. Sus dueños eran Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, que había toreado en la famosa corrida de Linares en la que murió Manolete. Entro en El Duende y allí estaban las dos, riendo como diosas, Ava con su pelo negrísimo y peinado a la española, y Lana con su melena casi blanca de tan rubia. He de decir que, siendo Ava un bellezón indiscutible, la que a mí me volvía loco era Lana Turner, y desde pequeñito, así que me acerqué a Ava pero con la proa puesta en Lana. La proa y punto, porque, lógicamente, estaban rodeadas de moscones y apenas crucé cuatro palabras con las dos.\nAhora estoy llamando al timbre de La Bruja, su casa en la Moraleja, y llevo, claro está, el regalo de Sinatra, el tocadiscos último modelo. Que, por cierto, pesaba lo suyo. Me abre Ava, que ya me esperaba, y al cabo de un rato comienza una de las borracheras más grandes de mi vida.\nLo primero que tomamos fue un cóctel de su invención al que llamaba Matador’s Mule y que era realmente espantoso. Cogía una copa balón , grande, casi un tarro, y lo llenaba de Courvoisier. Y cuando digo que lo llenaba es que lo llenaba: apenas dejaba un dedo por arriba. Luego acercaba una cerilla, quemaba lo que ella llamaba the lake y lo apagaba con champán.\nEso era el Matador’s Mule. No me preguntes qué tienen que ver una mula, un torero y un lago, porque no te lo sabría decir, y creo que ella tampoco.\nLo fundamental era que colocaba una barbaridad, mayormente porque era beberse medio litro de coñac, o al menos esa impresión tenías. Otra de sus invenciones se llamaba Dog’s Face y había que beberlo de un trago. Composición: una dosis de peppermint, una de Chinchón o de cazalla y una de coñac. Sin agitar: bastante se agitaba aquello en el estómago, para no hablar de la cabeza.\nSiempre se empeñaba en preparárselo a Lola Flores, porque estaba convencida de que le encantaba, y a la que Ava se daba la vuelta, Lola lo echaba en el primer florero que pillaba, como estaba mandado.\nEran pruebas iniciáticas, desde luego: si aguantabas aquello, aguantabas lo que fuera.\nMientras bebíamos el tremendo Matador’s Mule hablamos de Sinatra, por supuesto. Hablamos al principio, hablamos más tarde y hablamos a las tantas. Ava era listísima y no preguntó todo de golpe, porque habría delatado su interés, que seguía siendo muy elevado, como comprobé yo en Los Ángeles con todas aquellas llamadas. Yo le contaba lo que le podía contar: lo de las muchísimas cosas que hacía Sinatra en una jornada y lo poquísimo que dormía. Sin pormenorizar las muchísimas cosas, claro.\n“Ah, that’s my old Francis”, repetía ella.\nLuego quiso saber más, y preguntaba, ya te digo, con mucha habilidad, muy a trasmano, cuando menos lo esperabas. Y yo tenía que andar con ojo para no meter la pata, porque ya sabemos que el alcohol propicia mucho la confidencia y el desliz. Me sometió a un interrogatorio en toda regla, del que me fui zafando como pude. Lo pillaba todo, no se le escapaba una. Y sabía escuchar, escuchaba muy bien.\nPara saber si estás ante un gran actor, tú fíjate en cómo escucha. Todos los grandes que he conocido eran antenas puras: O’Toole, Mitchum, Ava. Pueden llevar quinientas copas encima, pueden tener un ego como el Himalaya, que la antena no descansa. Ava se dio perfecta cuenta de que yo le toreaba con la izquierda, y al final le hizo gracia y preguntaba para ver cómo me zafaba.\nLo que no está escrito nos bebimos aquella tarde y aquella noche. Después del Matador’s Mule cayeron varios Martinis en el bar del Hilton. Luego fuimos a un restaurante mejicano, uno de los primeros, si no el primero, que había abierto en Madrid, y bebimos tequila con el primer plato, con el segundo y con el postre. ¿De qué más hablamos? En mi recuerdo, de cosas del momento. De lo que pasaba en Madrid, ni siquiera de lo que pasaba en Hollywood. Ava no contaba historias de su vida, porque eso le aburría a morir. No estaba interesada en sí misma, por así decirlo.\nHablamos de toros. Habló de Dominguín, porque era la época en la que estaba colada por Dominguín. Habló de Welles. Y de Hemingway. Habló de la gente a la que quería y admiraba. Y habló de Sinatra, desde luego. Ningún chisme: recuerdos, momentos, pero como si hubieran pasado anteayer.\nLe volvía loca España, le entusiasmaba. Y no paraba quieta. De un bar a otro, y luego a un tablao, y luego tirarse tout ce qui bouge. Mi amigo Teddy Villalba decía que no era follar por follar, que lo que le pasaba era que no quería estar sola, le aterraba quedarse sola por las noches. Puede que Teddy estuviera en lo cierto.\nSalimos varias veces y creo que la conocí un poco. La vi a solas y con otra gente. Siempre había mucha gente a su alrededor. Flamencos, aristocracia, el mundo del toro. No era exactamente la misma en las distancias cortas, nadie lo es. Tuve la impresión de que quería evadirse de su vida a todas horas, sacarse de encima el mito y las obligaciones del mito. Creo que ya empezaba a estar muy harta del cine. Hablaba de dejarlo, de no hacer ninguna película más, pero, naturalmente, necesitaba el dinero.\nAquella primera vez fue maravillosa, resplandeciente. Tenía una simpatía salvaje. Luego las borracheras empezaron a hacerse más peligrosas. Era una alcohólica, y ya sabes que no digo esto en sentido peyorativo. Era una alcohólica y lo más probable es que aún no lo supiera. Necesitaba el alcohol como los coches necesitan gasolina. Bebía como si el mundo fuera a acabarse. Con el alcohol desaparecían sus miedos y sus inseguridades. Suele pasar.\nBebía lo que le pusieran delante, como yo, pero tenía “su” bebida. Bebía whisky straight, en vasito pequeño. Y como chaser, para acompañar, whisky con agua, que triplica el efecto. Aguantaba mucho, todavía estaba en la fase del aguante. Tenía una resistencia animal. Una vitalidad de paleta del sur.\nYo le decía: “Pero qué bestia eres, hija mía, pero qué paleta…”\nSe reía. Le gustaba la gente que hablaba sin rodeos.\nLa última vez que salimos ya vivía en Doctor Arce. Recuerdo el final de aquella noche. Habíamos ido a un par de clubes y de allí tomamos un taxi hasta la venta de Manolo Manzanilla, que era uno de sus lugares favoritos, porque cerraban tardísimo, si es que cerraban. Era un poco el equivalente de La Macarena en Barcelona, solo que estaba en las afueras. Flamenco puro y duro. Manzanilla recogía a los últimos noctámbulos, a todos los flamencos que venían de Zambra, de El Duende, del Corral de la Morería. Íban allí y los señoritos pagaban la juerga. Señoritos, flamencos, gente de la farándula y putas, eso era lo que había allí. Paco Rabal estaba entonces todas las noches, y cuando digo todas quiero decir todas. Y Fernán-Gómez, y Lola, y los flamencos de Lola: la Fernanda, la Bernarda, la Calleta, Dolores de Córdoba. Y la Repompa, una cantaora malagueña que murió de golpe, a los 18 años.\nTodo esto que te cuento pasó más tarde, en los primeros sesenta. En la época de 55 días en Pekín. No, yo no estuve en ese rodaje. Manolo Manzanilla era un listo de la noche, agitanado, con algún buen contacto que le permitía cerrar tan tarde. Se llevaba muy bien con todo el mundo que tuviera dinero. Olía el dinero a kilómetros. Hacíamos cosas que hoy arruinarían a un millonario, como dejar un taxi a la puerta, esperándonos, hasta que amanecía, mientras el contador iba sumando.\nEn Manzanilla, Ava se soltaba el pelo por completo. Como si estuviera en un tugurio mejicano, al otro lado de la frontera. Allí podía subirse a una mesa, levantarse las faldas y ponerse a mear como si tal cosa. No exagero: yo le vi hacer eso varias veces. La primera vez me hizo más gracia. Pero, fíjate, lo más curioso es que no resultaba grosera. Hasta meando sobre una mesa tenía clase.\nYa era de día cuando volvimos a Doctor Arce.\n“¿Sabes lo que podríamos hacer ahora, Pedro?”\n“Jugar al tenis. Vamos a jugar al tenis un rato”.\nNo bromeaba: había una cancha de tenis en el edificio, junto a la piscina.\n“Ava”, le dije, “no es que no pueda ver la bola: es que no veré ni la raqueta”.\nSe puso a gritar. Gritaba cuando la contrariaban.\n“Lo que pasa es que eres un cabrón. Y un mierda”.\nDominaba muy bien los insultos en español. Fue lo que aprendió primero. Le salían redondos, con mucha naturalidad.\n“Hijoputa. Cabrón. Vete de aquí. Vete, que no te vea más”.\n“Buenas noches, Ava”\nSonaba ridículo, con aquel sol dándole en la cara. Me reí, porque estaba realmente furiosa. Y muy guapa, con el pelo tapándole los ojos, pataleando como una niña. Como una gitanilla. Dio media vuelta para no verme reír y se fue, se fue a buscar al portero para que jugara con ella.\nEse es mi último recuerdo de Ava.\nPuro teatro: "Verás el cielo abierto" (9/6/12)\nPor: Marcos Ordóñez | 07 de junio de 2012\nEl hombre que fue jueves: "Literatura por cable" (6/6/12)\nLiteratura por cable (6/6/12)


Alumnos de Colonia Gamara pudieron rendir vía internet desde Clodomira - El Liberal\nLos chicos de Colonia Gamarra y alrededores pudieron rendir gracias a la predisposición de la Municipalidad de Clodomira.\n04/12/2020 - 23:23 La Banda\nLa comunidad educativa de la Escuela Técnica Nº 15 Antonio Escañuela de la localidad de Colonia Gamara y del Agrupamiento Educativo Nº 86.104 de esa zona del departamento Banda pudieron cumplir con los exámenes de fin de curso gracias al trabajo conjunto entre las instituciones y el municipio de Clodomira que facilitó el equipamiento informático y las instalaciones del Núcleo de Acceso al Desarrollo (NAC).\nLa rectora, Lic. Ana Nógalo, expresó su agradecimiento en nombre de todos los estudiantes y docentes al intendente José “Toto” Herrera y a todas las personas que trabajan en el NAC, por haber permitido que los chicos cumplan con esta meta, ante la imposibilidad de tomar exámenes presenciales por el Covid-19 y la dificultad por la falta de señal de internet en Colonia Gamara y alrededores.\nLa docente explicó que los exámenes se toman en dos tandas, la primera se cumplió esta semana y la siguiente será entre el 14 y 18 de diciembre. Para ambos casos se tomaron los recaudos sanitarios, como un máximo de tres alumnos por turno aplicando todo el protocolo sanitario.


Durante la semana internacional de la Alfabetización Mediática e Informacional (AMI), se han llevado a cabo diversas conferencias alrededor del mundo, y si hay algo que estuvo claro en cada discurso fue la estrecha relación entre las políticas públicas que contribuyan a fortalecer la AMI y el cumplimiento de los objetivos de la Agenda de Desarrollo Sostenible.\nLa mayoría de los/as referentes manifestaron que la necesidad de la alfabetización mediática se ha hecho más evidente en el contexto de pandemia en el que aún nos encontramos. Como señaló Lars Amréus, representante Agencia Sueca de Cooperación Internacional para el Desarrollo: “Lo que hemos podido ver en el último año y medio es que la habilidad de recopilar, contextualizar y compartir información puede significar la diferencia entre vida y muerte”. Sin embargo, el lema de este año “Alfabetización mediática e informacional por el bien público” invita a pensar más allá de la AMI para cuidar la salud de la población en momentos difíciles como los vividos en el último período.\nLa intención del lema de este año es interpelar a la sociedad para empoderarla y que las personas puedan gozar de los derechos humanos, participar de lleno en el sistema democrático y, de esta manera, construir vínculos de respeto y diálogo.\nEn la conferencia inaugural expusieron referentes de distintos países y organizaciones con el fin de resaltar la importancia de que la AMI forme parte de la Agenda de Desarrollo Internacional y pueda, de esta manera, contribuir a cumplir o acelerar el cumplimiento de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas (ODS). Nada Al Nashif, Alto Comisionado Adjunto de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, destacó que promover la alfabetización mediática no solo ayuda a cumplimentar las metas de los ODS ONU, como por ejemplo educación de calidad e igualdad de género, sino que además contribuye a poner en práctica la libertad de expresión como derecho humano fundamental. La alfabetización mediática permite a las personas adquirir competencias para buscar, analizar, crear y compartir contenidos de manera responsable, habilidades que se configuran como indispensables para la ciudadanía del siglo XXI.\nEn lo que respecta a que la AMI esté en Agenda de Desarrollo Internacional, la UNESCO no ha parado de promover proyectos de AMI alrededor de todo el mundo. Gobiernos de numerosos países como Sudáfrica, Filipinas, Francia, Libia, Egipto, entre otros, han logrado incorporar el desarrollo de competencias AMI en niños y jóvenes a través de la educación formal. Pero quedan muchas naciones que aún no se plantean estas competencias como parte del currículum de alumnos/as o incluso en la formación docente.\nPara llevar a cabo políticas públicas que permitan mantener en la Agenda de Desarrollo a la Alfabetización Mediática e Informacional, es preciso señalar que los espacios de intercambio y debate, como lo es la Semana de AMI, son clave para diseñar y ejecutar propuestas que tengan impacto a corto y mediano plazo para construir un mundo compartido con menos odio, más respeto y diversidad.\nPara que se puedan desarrollar programas AMI, sea cual sea su público (jóvenes, niños/as, docentes, personas mayores, familiar) es necesario destinar presupuesto de las arcas del Estado para el mismo, incentivar a las empresas de comunicación que realicen acciones como estrategia de Responsabilidad Social y alentar a las organizaciones del tercer sector a que profundicen su accionar en territorio. Constituir la alfabetización mediática como una política de Estado implica estrategias y acciones que involucren todos los actores el ecosistema de medios y educación.\nEtiquetasAlfabetización mediática Destacados media literacy MIL UNESCO


Bolsas de mercados emergentes podrían subir 400 pct: JPMorgan\nPEKIN (Reuters/EP) - JPMorgan estima que el índice de mercados emergentes MSCI podría trepar un 400 por ciento durante los próximos cuatro a cinco años, desde los mínimos vistos en octubre último, ayudado por las bajas valuaciones, la riqueza en efectivos de algunos fondos y el alivio monetario global.\nEl índice de acciones de mercados emergentes MSCI ya ha ganado un 73,8 por ciento desde sus mínimos de octubre, y Adrian Mowat, jefe de estrategias para Asia y mercados emergentes de JPMorgan, augura que podría subir mucho más.\n"Esta será una recuperación mucho más poderosa que lo que todos se imaginan", aseguró Mowat a los periodistas al margen de una conferencia de JPMorgan.\n"Será del 400 por ciento desde los mínimos. Las características son aún más atractivas que las que teníamos en marzo del 2003", dijo en referencia al comienzo de una escalada de cuatro años y medio en la que el índice MSCI ganó casi un 400 por ciento.\n"Un riesgo es la inflación, la inflación de materias primas y la inflación agrícola", adelantó.


En un emotivo mensaje se dirigió a los hinchas del conjunto ‘merengue’ después de confirmarse su partida al Bayern Múnich.\nSobre el medio día de este martes, el 10 colombiano publicó este texto en el que muestra su agradecimiento con la institución a la que representó por 3 temporadas.\nEl mensaje, que es más extenso en el Instagram, dice:\nSolo me embarga la gratitud por todos los buenos momentos que pase, fueron tres años maravillosos; me voy feliz de haber podido vestir esta camiseta, la cual siempre vestí con mucho orgullo. Solo me resta decir gracias por todo el cariño, me llevó conmigo las mejores experiencias, ¡Gracias por todo! Éxitos siempre”\nEl video que acompaña la despedida incluye el acto la presentación de James como jugador del Madrid, varios de sus mejores goles con la camiseta blanca y una imagen donde carga el trofeo de la Uefa Champions League, la cual ganó en 2 ocasiones aunque sin jugar el partido definitivo.


Ciclo lectivo 2021 | El Corredor Noticias\nInicio del ciclo lectivo 2021: “Nuestra idea es retornar a la presencialidad, si el estatus sanitario lo permite” a partir de 1° de marzo\nEl ministro Dermechoff afirmó que ese es el principal objetivo. El funcionario se reunió con los cinco gremios docentes de la provincia de San Luis para comenzar a diagramar los protocolos.\nLas provincias serán las encargadas de determinar cómo será el ciclo lectivo 2021\nEl ministro de Educación de la Provincia, Andrés Dermechkoff, anunció que este criterio fue acordado con el resto de las jurisdicciones durante la 100ª Asamblea del Consejo Federal de Educación, realizada el miércoles pasado con la ...\nLa ULP ofrece más de 70 carreras para el ciclo lectivo 2021\nEntre ellas, diplomaturas, tecnicaturas, licenciaturas, posgrados y cursos. Las inscripciones están abiertas hasta el 14 de septiembre.\nEstarán abiertas para 70 carreras, entre diplomaturas, tecnicaturas, licenciaturas, posgrados y cursos. La misma se extenderá hasta el 14 de septiembre.\nModificaron el protocolo para la presencialidad\nSe flexibilizan actividades dentro de los establecimientos educativos, tales como los recreos y el dictado de educación física y artística.\nEs la primera escuela secundaria que funciona bajo esa modalidad en Villa de Merlo. Tiene orientación en Turismo y Educación Física. La cantidad de estudiantes inscriptos superó las expectativas.\nLos estudiantes y docentes de todos los niveles regresaron a las aulas. La vuelta presencial se hace bajo el cumplimiento de un estricto protocolo de bioseguridad.\nLas escuelas de personal único y de 3ª Categoría arrancarán con presencialidad normal, mientras que el resto de los establecimientos definirán su modalidad de acuerdo al espacio físico y matrícula. Está prevista la alternancia de clases ...\nVolvieron las clases presenciales en cuatro distritos del país\nLa Ciudad de Buenos Aires, Santa Fe, Santiago de Estero y Jujuy retomaron las clases presenciales en algunos niveles. En provincia de Buenos Aires, las escuelas abrieron para los alumnos que tuvieron menos contacto con los docentes el año pasado ...


Restaurantes Rúa das Ameas: ‘Lume, ‘Abastos 2.0’ y ‘La Radio’ | Guía Repsol\nLucía Freitas junto a Pepe Solla, dos de los cocineros con Soles que ofrecen su cocina en esta famosa calle de la ciudad. Foto: Sofía Moro\n2. ‘Abastos 2.0’\n3. ‘La Radio’\nEn la rúa Ameas, frente al mercado de Abastos y la iglesia de San Fiz, hay tres locales en los que Pepe Solla (La Radio), Lucía Freitas (Lume) y Iago Pazos y Mascos Cerqueiro (Abastos 2.0) abren los paladares a nuevas propuestas, con productazo y mucho ritmo. Vas a querer probarlos todos.\n# 1. ‘Lume’\nLucía Freitas (‘A Tafona’, 2 Soles Guía Repsol) sirve en ‘Lume’ la versión más informal e internacional de su cocina. Siempre respetando la base gallega que la ha llevado al podio gastronómico, aquí los comensales pueden disfrutar en sala de dos menús degustación (Miúdo: cinco pasos, 30 euros; Lume ocho pasos, 45 euros) o elegir sus platos favoritos de la carta para probarlos en casa.\nUn vermú antes de comer en la rúa das Ameas.\nEsa fusión entre Galicia y el mundo se aprecia claramente en la empanada líquida de bonito de Burela; la raya a baja temperatura, donde aplica técnicas que aprendió en Japón, o su famoso postre de mango Alfonso, en el que el sabor de las especias traídas directamente desde la India inundan el paladar de sabor asiático. Más información aquí.\n'LUME' - Rúa das Ameas, 2.\n# 2. ‘Abastos 2.0’\nTras más de una década en el mercado de abastos de Santiago de Compostela, Iago Pazos y Marcos Cerqueiro siguen manteniendo la frescura y buen hacer en la cocina que ha convertido a ‘Abastos 2.0’ en parada obligatoria para los amantes de la gastronomía. La receta -según ellos- es simple: buen producto, punto adecuado y no pasarse con el aderezo.\nAsí han conseguido que sus tiraditos y tartares realcen aún más pescados como el jurel, la caballa o el bonito. Además de su menú de 30 euros, quienes se acerquen a este puesto pueden picar algunas tapas o pedir los platos de la pizarra, donde no falla el pulpo a la brasa o almejas con salsa verde de codium. Más información aquí.\n'ABASTOS 2.0' - Rúa das Ameas, 13.\n# 3. ‘La Radio’\nEl ritmo festivalero de Portamérica se contagia gracias a las elaboraciones de Pepe Solla en ‘La Radio’. El soleado cocinero gallego ('Casa Solla', 3 Soles Guía Repsol) muestra su cara más desenfadada con platos que cuestionan la anatomía de los productos como la zorza de merluza, el taco de filloa o la ventresca de cerdo.\nEsta casa de comidas moderna basa su identidad en una sala decorada con guitarras e iconos musicales; una cocina a la vista que aumenta el contacto con el cliente, y una terraza en la que disfrutar de marisco fresco y buenas latas de conservas Frinsa. Más información aquí.\n'LA RADIO' - Praza de San Fiz de Solovio, 2.\nAbastos 2.0 (Santiago de Compostela) / Dónde comer / España / Galicia / Gastronomía / La Radio-Pepe Solla (Santiago de Compostela) / Lume (Santiago) / Provincia A Coruña / Restaurantes / Restaurantes recomendados / Santiago de Compostela /\nCAFÉS-LIBRERÍAS DE MADRID


Nace el blog del Observatorio Internacional de la Propiedad Intelectual. Foto: Universia.\nEl pasado 5 de febrero se lanzó, gracias al apoyo de Cinco Días, el Blog del Observatorio Internacional de la Propiedad Intelectual con la intención de convertirse en una referente de la Industria Cultural.\nEl Observatorio Internacional de la Propiedad Intelectual y su Blog en Cinco Días nace como lugar de encuentro desde la pluralidad de derechos e intereses en la articulación de los siguientes principios inspiradores:\n> Impulsar la cultura de la reflexión, de la suma y del consenso. Impulsar la presencia de la formación en materias de Derecho de Autor y del copyright en los ámbitos pedagógicos.\n> Explorar puntos de encuentro en los ámbitos de negocios de las industrias culturales y la convergencia entre creación y tecnología.\n> La sensibilización social sobre el dominio público global y la función social de los bienes intelectuales.\n> Dar a conocer las industrias culturales como los nuevos yacimientos de empleo y desarrollo económico a través del fortalecimiento de la propiedad intelectual e industrial.\n> Búsqueda común de medidas eficaces contra los delitos a la propiedad intelectual e industrial.\nEsta iniciativa se enmarca dentro del Observatorio Internacional de la Propiedad Intelectual, promovido por José Manuel Gómez Bravo, Director Corporativo de Negocios de Derechos y de Propiedad intelectual del Grupo Prisa, que tiene como objetivo llegar a puntos en común entre todos los colectivos afectados por este tema.\nEl Observatorio Internacional de la Propiedad Intelectual permite mirar hacia el futuro de la Ley de Propiedad Intelectual. El Observatorio tiene como objetivo convertirse en un espacio de debate abierto para la formación, la reflexión y la búsqueda del consenso sobre la importancia de los derechos de propiedad intelectual tanto en el ámbito tecnológico como cultural.\nEl pasado 12 de noviembre, el Círculo de Bellas Artes acogió a numerosas personalidades de la cultura, de las telecomunicaciones y empresas privadas para conmemorar el 25 aniversario de la promulgación de la ley de propiedad intelectual de 1987 y la presentación del Observatorio Internacional de la Propiedad Intelectual\nAquellos interesados en conocer más información, pueden hacerlo en: https://blogs.cincodias.com/talento-en-movimiento/


Te confieso mis trucos caseros de belleza | Mar del Olmo\nMar del Olmo > Quiero ser una escritora famosa > Te confieso mis trucos caseros de belleza\nPerdona que me haga la listilla, pero yo ya hace tiempo que indago en las redes para encontrar los mejores trucos de belleza caseros. Y probarlos, que eso ya es ser más valiente que Batman.\nNo queréis creerme cuando os digo que soy muy intrépida, que no le temo al ridículo. ¿Por qué habría de hacerlo? Ya me pasé la adolescencia y buena parte de mi edad adulta temprana mirando con miedo a quien se reía a mis espaldas. Siempre con la paranoia de que yo era el objeto de sus burlas.\n¡Pues a la mierda la baja autoestima!\nSoy una viejennial muy apañada, aunque no me lo diga ni mi madre. Ella se empeña en que estudie mis defectos corporales y los disimule. Tiene muy buena intención, aunque escasos resultados conmigo. Visto como un fantasma y seguiré haciéndolo. En mi recalcitrante mente me sigo viendo como la jovencita que era. Si asumo mi sobrepeso volveré a la paranioa adolescente. Y no me lo puedo permitir.\nQuiero destacar que todos estos trucos de belleza caseros que voy a daros han sido testados en animales de dos patas (osea, yo o algún incauto que se ha dejado desconociendo a qué se exponía) y que no ha habido sufrimiento en exceso.\nSeamos realistas, hay gente que ha nacido para sufrir y que se quejan por un tironcito de nada. No es culpa mía que sean unos blandos...\nVamos a ir por orden. Si os parece bien, de los pies a la cabeza.\nUno de los grandes olvidados en el cuerpo, junto con los pobres codos, son los talones. Todavía me dan arcadas cuando recuerdo a una antigua compañera de trabajo en sandalias... Tenía los talones verdes, y no precisamente del desteñido del calcetín, sino más bien, moho, hongos...\nEran como ese limón que se te olvida en el frigorífico después de hacerte unos gin tonic veraniegos con los amigos y que tiras en Navidad.\nPara evitar que nos pase algo similar, y ahora que en el Mercadona no queda ni papel higiénico ni cortauñas (que el Sr. Roig tenga la amabilidad de explicarlo, por favor) podemos improvisar una lima para nuestros agrietados pies.\nSeguro que tienes una lija olvidada por ahí. Rebusca en la caja de herramientas. Cualquier trozo sirve. Pégalo sobre una superficie dura y lisa. La tapa de esa tartera que se ha quedado huérfana sirve. Y raspa con ella tus maltrechos talones y el dedo gordo, que también tiene una fea tendencia a las antiestéticas durezas. Si tu marido tiene moto y la cuida mejor que a tí, es probable que tenga una lija al agua para limpiar los arañazos de su chica de hierro y volver a repintarlos con amor. Esas son las mejores, pero te arriesgas a un ataque de celos maritales. A los hombres no les gusta compartir las lijas con sus dos chicas.\nAfortunadas aquéllas que no tienen celulitis porque ellas heredarán la envidia colectiva del resto de las de su especie.\n¡No me digas que no es una crueldad absoluta! La celulitis es una plaga bíblica netamente femenina. Teníamos poco con el parirás con dolor, tener la regla y sus dolores de ovarios, la menopausia y sus sequedades y sofocos. Nos teníamos que quedar con el palmarés completo, incluyendo la grasa acumulada. Y, a veces, la muy cabrona duele. Mucho.\nHubo un tiempo en el que yo miré el precio de todos los tratamientos no invasivos para contar, céntimo a céntimo, si con mi sueldo me podría permitir el capricho. No os estropeo el final si os digo que nunca tuve dinero, ¿no?\nY un día, la casualidad se cruzó en mi camino en forma de ventosas. Sí. Eran unas pequeñas ventosas que con su efecto succionador, y varios usos semanales, prometían una reducción de la piel de naranja.\nYo soy de pata ancha, como los pantalones de campana, y me iba a pasar media vida masajeando mis muslos, así que elucubré cuál sería el utensilio casero que podría hacerme más ligero el trabajo.\n¡El desatascador! Es mucho más grande, y bien apretado, se pega como las lapas. Succiona tus carnes hasta dejarte marca. Y todos tenemos uno en casa.\nAsí que enjuágalo, sobre todo si su último uso ha sido el fregadero de la cocina, y a trabajar esos muslos.\nTRUCO PARA EMULAR RELAX EN EL JACUZZI\n¿Tú no tienes uno en casa? ¿Mueres por una de esas piscinitas en las que nunca se depura el agua y por la que pasan cientos de personas con sus pelillos corporales al aire?\nNo te preocupes, yo tampoco tengo.\nUn año alquilé una casa en la playa con un jacuzzi en la terraza. A mí me daba un asco quepaqué, pero mis hijos no dejaron de utilizarlo ni un solo día.\nCuando salían, los obligaba a ducharse con agua corriente y mucho jabón. Y me costaba. Estaban recién entrados en la bonita edad de la adolescencia.\nA pesar de todos mis reparos, hay personas que encuentran un gran placer dentro de un recipiente con agua caliente que hace burbujas. No perdáis la esperanza, podemos solucionarlo.\nSi tienes bañera, llénala de agua a la temperatura que desees. Para el efecto jacuzzi, basta con que hayas comprado previamente unas cuantas aspirinas efervescentes, frenadoles y alka seltzer. La pandemia ha dejado las farmacias abiertas. Introduce tu cuerpo en el líquido y, cuando estés sumergido hasta el cuello, echa todas esas pastillas al agua.\nAdemás, si tu piel es tan absorbente como los tallos de las flores, saldrás lustrosa y no te dolerá nada en una semana.\nTRUCO PARA LA FIJACIÓN DEL CABELLO\n¿Te has quedado sin gomina? ¿Pensabas hacerte una coleta efecto alisado oriental y no hay espuma?\nNo te preocupes, tengo la solución. Estoy segura de que cuando fuiste a la compra se te olvidó la gomina, pero no la cerveza.\nEste truco casero es un 2x1 en toda regla. ¡Apunta bien, marketing del Carrefour!\nAbre una cerveza y sirve un poco en un vaso. Mejor si es de boca ancha y poco fondo.\nSi has elegido mal a tu marido, las reclamaciones no son aquí.\nHumedece tus dedos con la rubia fresquita y pásalos por la zona de tu pelo que quieras. Y con lo que sobra, te haces un aperitivo. Que no hay que tirar nada.\nSi tu pelo es rubio (natural) o castaño claro, que sepas que la cerveza, además, lo aclara un poco. Si eres avispada y te la pones a lo largo del pelo, te acabas de hacer unas mechas divinas.\nEste encierro está teniendo también algunos efectos secundarios positivos. Mi hermana, que normalmente duerme fatal, dice que ahora la noche le cunde como nunca.\nEn descanso. De sexo ni hablamos.\nEl problema de dormir mucho es que te despiertas con la cara como un sapo. Bolsas bajo los ojos y morros inflamados.\nAunque el hielo podría ser un buen remedio, prefieres reservarlo para una emergencia. Hay situaciones que solo se libran con un buen gin tonic.\nComo a estas edades, la que más y la que menos ha tenido problemas de superpoblación en la zona anal, las pomadas anti hemorroidales proliferan en nuestros cuartos de baño. Ellas son unas buenas aliadas, no solo para sentarnos sin el flotador de nuestros hijos bajo el culo, sino para reducir las antiestéticas bolsas.\nEso sí, ten mucho cuidado al extenderla, porque si te entra un poco en los ojos te vas a acordar de mi madre en términos escatológicos. Y, recuerda, tampoco te rasques a restregones.\nDicen las malas lenguas que este truco lo utilizan las modelos en la Cibeles Fashion Week.\nAhí lo dejo. Y gratis...\nDEPILACIÓN A LA CERA EN CASA\nHay que mantener alta la moral de las tropas. Y a mí los pelos me hacen sentir mal. Aunque no vaya a ponerme unas medias finas o asistir a una piscina, me gusta llevar las piernas limpias de vello.\nYa que no puedo controlar los del bigote, me centro en las pantorrillas.\nSi no eres fan de las depiladoras eléctricas ni de las bandas de cera fría, sino que lo tuyo es la cera tradicional, el tirón a lo bestia, acabar pronto y con dolor, tengo la solución.\nHay que volver al lugar donde guardamos las herramientas o las manualidades. Necesitamos ingentes cantidades de cola blanca. Para extenderla, una brocha limpia es suficiente. Y digo limpia para que no termines depilada pero pintada de algún extraño color.\nEspera que se seque y ¡arranca! No somos Carlos Sáinz, pero casi. Sin pelos. Y puede que sin piel, pero eso ya es harina de otro costal.\nY hasta aquí mis trucos de belleza caseros. Los que me ha dado tiempo a probar en estas semanas de reclusión.\nNo espero un aplauso, pero sí un comentario.\nComo aún nos queda, seguiré probando y compartiendo.\nSi tú tienes el mejor truco y lo has probado en carnes propias (funcione o no), comparte aquí.


Nuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX - Comentarios de noticias y artículos - Foro Meristation\nComenzado por Noticias Meristation, mar 08 2013 12:01\nNuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX: mensaje #1 #1\nEscrito 08 marzo 2013 - 12:01\nnext-gen de SONY suma aliados.\nNuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX: mensaje #2 #2\nEscrito 08 marzo 2013 - 12:15\nNo entiendo que tiene que ver el vídeo con la PS4. En el vídeo se da a entender que esos son efectos de física que soportan su gama de GPU's NVIDIA GTX, y ya está más que claro que la GPU de la PS4 es de AMD. Y el vídeo me parece que ya tiene bastante tiempo, y es muy anterior, cuando probablemente ni se había decidido que hardware llevaría la PS4.\nA parte, los efectos de física que muestran, me parecen una chorrada. Simplemente unos pocos efectos de partículas, que podría hacer con la gorra una CPU de gama baja.\nNuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX: mensaje #3 #3\nEscrito 08 marzo 2013 - 13:13\nLo dudo. ¿Cuál es la fuente de esta noticia? PhysX es de Nvidia, aunque se pueda emular por cpu, sigue siendo eso, de Nvidia. Teniendo Ps4 hardware de AMD, no veo la manera de que integre PhysX y APEX...\nNuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX: mensaje #4 #4\nEscrito 08 marzo 2013 - 13:25\nMSR : El vídeo es para los que no conozcan physX, puedan verlo. No quiere decir que el vídeo sea sea en PS4, que por supuesto que no lo es. Y es posible que ese vídeo no te emocione, pero hay otros que si deberian hacerlo, como la diferencia del Batman Arkhan City en DX9 con physX activado, y en DX11 con PhysX desactivado. Gana la versión DX9 con PhysX, claramente.\nNuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX: mensaje #5 #5\nEscrito 08 marzo 2013 - 15:02\nSinceramente me cuesta seguir todas las "cuestiones tecnicas" que le estan sumando a PS4...pero ante tanto Hype, prefiero esperar y ver el resultado final\nNuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX: mensaje #6 #6\nEscrito 08 marzo 2013 - 17:44\nNoticia incompleta y confusa "made in" Meristation.\nEfectivamente PhysX es propiedad de Nvidia, pero han licenciado estas tecnologías para que se puedan usar libremente en los kits de desarrollo de PS4.\nAl ser un soporte oficial en el SDK accesible a cualquiera, supongo que debe haber sido la propia Sony la que ha llegado al acuerdo con Nvidia.\nO es posible que Nvidia, al verse fuera COMPLETAMENTE de la nueva generaciín de consolas, PS4, Xbox720 y Wii-U, haya decidido ofrecerlo gratis para que los desarrolladores no se olviden de ellos.\nNuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX: mensaje #7 #7\nEscrito 09 marzo 2013 - 07:41\nVaya se ve que Sony va a arriesgarlo todo en esta generación, se nota que no quiere repetir la historia de la pasada generación donde quedó en 3er lugar, pero la competencia va a estar dura ya que como siempre todas Microsoft y Nintendo tendrán lo suyo, veremos que pasa, espero que sea parecida a la pasada generación donde las 3 tuvieron grandes ventas. Me gustan estos efectos muy buenos.\nNuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX: mensaje #8 #8\nEscrito 09 marzo 2013 - 22:55\n¿Estas seguro que la Ps3 se quedo en 3er lugar?\nNuevas tecnologías para PS4: PhysX y APAX: mensaje #9 #9\nEscrito 10 marzo 2013 - 22:45\nPhysX y APAX por lo que tengo entendido son tecnologias implementadas por software esto quiere decir que sony perfectamente puede comprarlas e incluirlas en sus kits de desarrollo, para los estudios que quieran usar estas tecnologias, independientemente del hardware en el que se vayan a utilizar.\nHay muchos videos en internet mucho mas recientes donde el uso de estas tecnologias realmente impresiona, ya que no son nuevas y llevan en pc ya bastante tiempo pero es bueno que las ultimas versiones las puedan implementar en consolas de nueva generacion creo que va ayudar mucho al espectaculo visual bien por sony al tomar eso en cuenta, esperemos que al final sean realmente aprobechadas por los desarrolladores.


Mimosa hostilis en Plantas medicinales k l m n o\nMimosa tenuiflora es un árbol espinoso de corteza color castaño rojizo que puede tener entre 4 y 6 m de altura.\nSon características sus espinas cortas erectas muy punzantes, de entre 2 y 3 cm.\nPresenta una flor de color blanco-amarillento, generalmente en forma de espiga cilíndrica.\nEs conocida popularmente como Jurema, Jurema Preta, Catinga, Tepezcohuite, Tepescohuite.\nSu nombre binomial es Mimosa tenuiflora y pertenece a la familia Mimosaceae ( Leguminosae Mimosoideae ).\nSe localiza principalmente en zonas semiáridas de Brasil, sobre todo en el este.\nTambién se puede encontrar en México, concretamente en la región de Chiapas y oaxaca en alturas comprendidas entre los 800 y los 1000 msnm.\nEn Brasil, las naciones indígenas elaboran una mezcla de Mimosa hostilis con otras plantas endémicas, conocida como ayahuasca (que significa "vid del hombre muerto" o "vid de las almas"), cuyos efectos enteógenos son característicos y considerados mágicos por las tribus del Amazonas.\nEn el estado de Pernambuco se elabora una bebida ritual conocida como "Vinho de Jurema".\nSin embargo, su uso principal hoy en día es la producción de carbón por la elevada potencia calórica de su madera.\nPor otra parte, sus hojas son utilizadas como forraje.\nAl extracto de la raíz se le atribuyen propiedades como el fortalecimiento del cuero cabelludo y el rejuvenecimiento de la piel.\nSu presencia en la composición de productos comerciales destinados a este fin es frecuente en la actualidad.\nTambién se describen efectos beneficiosos en heridas, quemaduras y problemas de la piel (justificable debido a que el contenido de la raíz es rico en taninos, saponinas, arabinosa y lípidos ).\nLa Mimosa hostilis contiene la N, N-Dimetiltriptamina (N, N-DMT), con efectos psicoactivos parecidos al LSD.\nEn concreto, en el extracto de raíz de esta planta se han detectado niveles cercanos al 0,5% de N, N-DMT.\nEl N, N-DMT y sus efectos\nEl N, N-DMT es una sustancia psicoactiva perteneciente a la familia de las triptaminas.\nEsta sustancia esta presente en muchas plantas selváticas, en una concentración considerable.\nEl primer uso documentado de este compuesto orgánico como alucinógeno data del siglo VIII a.D., puesto que se encontraron restos en nichos fúnebres de los antiguos pobladores de la selva colombiana.\nEstos últimos la ingerían a través de la Cohoba (extracto del Yopo, árbol de la zona).\nPor otra parte, cabe remarcar que la N, N-DMT es producida de forma natural por nuestro propio organismo (se cree que en la hipófisis o glándula pineal ).\nEstudios recientes han concluido que la producción endógena en el cuerpo de la N, N-DMT y otras substancias alucinógenas podría estar relacionada con la generación de brotes psicóticos e incluso estarían asociadas con la aparición de brotes esquizofrénicos en pacientes previamente sanos.\nLa Mimosa hostilis aislada no producirá ningún efecto alucinógeno sobre el organismo pero si lo hará si la asociamos a una substancia en concreto: la enzima inhibidora de la monoaminooxidasa (IMAO).\nPara lograr el efecto psicoactivo deseado se deben dar las circunstancias descritas en el siguiente proceso:\nLa monoaminooxidasa es una enzima de nuestro organismo responsable de la inutilización de moléculas neurotransmisoras, entre ellas el N, N-DMT.\nAl mezclar la N, N-DMT con IMAO se inhibirá el enzima citado, cosa que permitirá la absorción de la N, N-DMT en el tracto digestivo y su llegada el sistema nervioso central.\nLos chamanes conocen desde hace muchísimo tiempo esta combinación química generadora de estados alucinógenos.\nLa bebida ritual, conocida como Ayahuasca, es el claro exponente de esta combinación y se realiza mediante la mezcla de plantas: una que contendrá el agente psicoactivo N, N-DMT, como por ejemplo la Mimosa hostilis y la otra que contendrá el agente que permita que se dé el efecto alucinógeno deseado (IMAO) como por ejemplo la Peganum harmala.\nEfectos secundarios al consumo\nLas consecuencias más inmediatas por consumo de corteza de raíz de la Mimosa hostilis suelen ser las náuseas y los vómitos.\nLos efectos secundarios dependen principalmente de la cantidad ingerida.\nLas dosis mortales son muy infrecuentes ya que, al aparecer las mencionadas náuseas y vómitos, se suele detener la ingesta de la corteza.


Car Motion Motorsport en el Top Ten en la Sultana del Norte\nContento con el sexto lugar obtenido durante la séptima fecha de la NASCAR PEAK México Series 2021, que se disputó en el Autódromo Monterrey, se mostró el piloto capitalino, Germán Quiroga. Sin embargo, dejó en claro que seguirá buscando un podio para el equipo Car Motion Motorsport.\nEl volante del auto marcado con el número 69 BOHN-Benotto-SherwinWilliams-FiestaAmericana-MakeAwish-Pasteur-Huixquilucan-SidralAga-GCHseguridad-Sanitizone-MMLaEvolución-Continental explicó que un par de contactos con otros coches le impidió poder quedar dentro de los tres primeros lugares.\n"Habíamos trabajado para un mejor resultado, no nos salieron las cosas como lo habíamos planeado, tuvimos que cambiar totalmente todo lo que trabajamos en las prácticas para la calificación, arrancamos en la quinta posición", detalló Quiroga Fossas.\n"Hicimos unos ajustes para la carrera y no quedó como nos hubiera gustado, fue una prueba difícil, porque en las primeras vueltas estando en el cuarto lugar nos pegaron y nos fuimos al lugar 22, desde donde tuvimos que remontar con algunos problemas dentro de la cabina, sin embargo, logramos sacar un Top Ten", subrayó el capitalino.\nEn ese sentido, el triple monarca de la categoría señaló que el equipo Car Motion Motorsport ya demostró que tiene las herramientas para concretar un buen resultado y que esperan demostrarlo en la siguiente fecha en Aguascalientes.\n"La escudería hizo un gran trabajo, regresamos a casa con dos coches enteros que además han estado muy bien, obviamente no tenemos el presupuesto de los grandes equipos, pero estamos en la pelea", destacó Germán.\n"Los coches están muy bien preparados, tienen buenos fierros, aunque sabemos que de entrada, por ejemplo, llegamos a las carreras con menos llantas nuevas que las escuderías ya mencionadas, son cosas esenciales para estar peleando la punta", expresó el experimentado volante.\nFinalmente, agradeció a la afición que asistió al Autódromo Monterrey, al equipo Car Motion y a sus patrocinadores por el apoyo para seguir peleando por un podio.\nEn tanto, Jake Cossío al mando del auto marcado con el número 51 Chevron-Havoline-DOW-Northweek culminó en el octavo lugar dentro de la NASCAR PEAK.\nMientras que Valeria Aranda con la camioneta #27 TUMLogística-CarMotion finalizó en el lugar 11 en la Trucks México Series.\nLa próxima fecha de NASCAR PEAK México y Trucks México será en Aguascalientes los días 9 y 10 de octubre de 2021.


ToledoActualizado: 14/06/2017 21:31h\nComienzan a instalarse las flores del Corpus\nMás de 40 patios abren sus puertas en el Corpus, con rutas guiadas gratuitas\nAsí ocurre desde tiempo inmemorial, pero el gran público desconoce lo que se oculta bajo la gran obra de orfebrería realizada por Enrique de Arfe para levantar su famosa Custodia, la que siglo tras siglo, año tras año, recorre las calles de Toledo todos los jueves del Corpus Christi. Como en el famoso cuadro del Grecio «El entierro del Conde de Orgaz», hay dos mundos, uno celestial, otro terrenal, en torno a la Custodia. Arriba, el ornato esculpido a mayor gloria del Cristo Sacramentado al que cobija, las preciosas flores que inundan la carroza sobre la que desfila acompañada de las autoridades eclesiásiticas y civiles, los sacerdotes, los cánticos para ensalzar el cuerpo de Cristo, los cadetes de la Academia de Infantería con rostro solemne y las fervorosas salvas de aplausos provenientes del público apiñado en las calles.\nLa custodia de Arfe bajo los toldos\nY, abajo, bulle otro mundo. Ocultos dentro del catafalco construido al efecto, una cuadrilla de hombres permanecen ajenos a la mirada general. Durante dos horas, tiempo que dura la procesión desde su salida por la Puerta Llana hasta su retorno al tempo primado, estos trabajadores se ganan el jornal de ese día, unos 120 euros, realizando un duro desempeño, el de empujar la carroza por el recorrido procesional mientras que un obrero de la catedral, vestido con traje negro de paño, nivela la Custodia en las pendientes, en las famosas cuestas de Toledo.\nDurante esas dos horas ocultos en el interior del catafalco, —que acarrea un freno hidráulico en su interior para sujetar la Custodia en las cuestas— estos hombres tienen que andar encorvados debido a la escasa altura de la carroza y soportando los rigores meteorológicos de estas fechas, que alivian con unas botellas de agua mineral que les entregan las monjas de la catedral y sin poder satisfaccer su deseo de orinar en todo el recorrido.\nPara pasar inadvertidos mientras penetran en la carroza minutos antes de dar comienzo la procesión, una columna humana se sitúa ante la Custodia en la Sacristía de la catedral, momento en que los seis hombres, ataviados con chaqueta de chandal, pantalones cortos y zapatillas de deporte, ocupan sus posiciones, muy juntos, casi rozándose, dentro del agujero. «La gente se cree que la Custodia la llevan los curas o los seminaristas empujando; como tiene ruedas, pero no». Asi lo explica a ABC uno de estos seis hombres, Antonio Pargas, de 54 años, trabajador del servicio de limpieza municipal y que lleva diez años realizando este cometido. Desde hace cinco, le acompaña su hijo, de 28 años. «Antiguamente, la tradición era que fueran bomberos los que llevaban la carroza, y alguno continúa ahora. El jueves saldremos un bombero, otro bombero jubilado del Ayuntamiento de Toledo, otro joven del Consorcio de Extinción de Incendios, el nieto de otro bombero, mi hijo y yo».\nAntonio explica que a él le toca ocupar la parte delantera de la carroza, donde debe sortear uno de los palos que la atraviesan y el giro de las ruedas de madera sobre uno de sus pies en todo el trayecto. A veces, bromean con los seises sacando un dedo por uno de los agujeros superiores, por entre las flores, y tocando las manos a los pequeños pajecillos. Creyentes o no, ese día saben que llevan «algo importante arriba» y alguno se emociona: «Es impresionante cuando salimos de las catedral o entramos en Zocodover».


Ejercicios dislexia adultos - lex-urba.com\nInicio > Sexo > Ejercicios dislexia adultos\nSiempre que recojo a alguna joven autoestopista, deseo secretamente que la leyenda sea verdad, y ella esté muerta, pero nunca es así.\nJuan Bautista Avalle-Arce ha destacado las nuevas fronteras para la picaresca deslindadas por Cervantes en algunas de las ejemplares como La gitanilla, Rinconete y Cortadillo, La ilustre fregona o El coloquio de los perros. Ana polvorosa desnuda. El correcto equilibrio entre los distintos electrólitos es de importancia crítica para el metabolismo del cuerpo y su normal funcionamiento. El Emperador se encontró con Horus poco después, y lo que ocurrió entonces forma parte de la leyenda.\nActualmente, tecnologías e investigaciones de avanzada incentivan el auge que permite a Angers crecer en importancia a escala regional, nacional y mundial. Parte 2 Principales TerritoriosAcerca de las Zeta plastíasEvidencia 3- Divisiones Del SNRegión Del Antebrazo y Mano 20105ta Clase Miembro Inferior - Vasos, Nervios y Articulaciones - Dr.\nTuvo una pugna tenaz con el Congreso, dominado por los civilistas y leguiístas, sus enemigos políticos. Ejercicios dislexia adultos. Defendemos a 400 empleados de redacción, publicidad, logística, sistemas y administración. Mejor masaje erotico barcelona. M ientras sucedía todo esto, Jaghatai Khan, primarca de los Cicatrices Blancas ya ha bía llevado a cabo un cambio de planes.\nSolo soy artífice del canto Que marca el vaivén de las palabras Intentando plasmar en mis decires Desde el amor, a la pasión y el llanto. Lo he tenido en la xbox one y ahora en la ps4 y me siguen sucediendo los mismos errores. La vacuna protege contra las enfermedades provocadas por la Hib, que son muchas y pueden ser graves. Si eres de los afortunados que tiene un puñado de días libres próximamente, apunta estas recomendaciones para lectores con poco tiempo libre.\nRathbun, quien trabajaba en aquel tiempo en California en el programa del avión caza furtivo F-22 para la empresa TRW - fue un estudiante brillante. Muchas gracias Amada por el comentario, me alegra mucho saber que te sirve para ayudar a tu hija. Exagera en la lectura: Uno de los mayores problemas de los disléxicos es cómo distinguir las letras con sonidos casi similares.\nMaria Ospina agosto 25, en 3: Yo trabajo con niños de primer grado de primaria. Safra, del Brain Research Center para el estudio de problemas de aprendizaje en la Universidad de Haifa en Israel, los estudiantes universitarios disléxicos mostraron mejoras en su memoria y rendimiento en la lectura después de someterse al entrenamiento del cerebro.\nEs una variación del ejercicio anterior.\nLa verdad es que es muy dificil liberarnos del karma, pero que sucede en el caso que hayas cometido un error. Entrevista de trabajo xxx. Roastbrief en tu e-mail Registra tu correo electrónico y recibe diariamente los artículos recién cocinados de roastbrief, noticias y promociones exclusivas.\nFue un temporal sin nombre, que nos dejó como saldo cinco días a la deriva a bordo de nuestro velero, en medio de un inmenso océano azul transformado en nuestro peor enemigo. Neruda tiene una extensísima obra poética de la que podemos destacar, entre otras, las siguientes obras: Veinte poemas de amor y una canción desesperada 1.\nThis is vulgar, intelligent prose and a heart-wrenching romance all wrapped up in one. Ejercicios dislexia adultos. No vengo a discutir, no vengo a pedirte perdón, solo he venido a decirte que aunque las cosas no se arreglaron en su debido momento… Yo creo que nunca es tarde.\nSoy lectora de Follet he leído todo lo que publicóy sin embargo, remolonée con esta novela. Parecióle después que en esto se gastaba mucho, y dio en sólo asomar el tocino a la olla. Julieta Cherep Dirección Participé de este documental porque me lo pidió el corazón, porque los refugiados duelen. Prepara un espacio de lectura: Prueba de Conciencia Fonémica.\nNo es así en Son los propios individuos que la padecen los que proactivamente deben investigar su historia genealógica suelen presentarse indicios de dislexia en la familia y preguntarse cómo fue su actividad escolar. Muchas gracias por los alcances, en mi experiencia como docente siempre me ha tocado algun niño con NEE, me gustaría que me puedan ayudar con ejemplos, ejercicios, terapia, etc para un niño que luego de un accidente perdió la facultad de hablar, Muchas gracias.\nLeer con lentitud y mala memoria o dificultades para almacenar la información leída. Actuar se diagnostique o no.\nLa enfermedad cumple años desde que se descubrió y describió por el doctor que le La introducción de Tecnologías de la Información y la Comunicación TIC a la hora de combatir la dislexia puede ayudar a mejorar las habilidades de lectura de las personas que la padecen.\nLa dislexia puede ser tratada, y los resultados que se obtienen suelen ser muy positivos. De nuevo, las técnicas multisensoriales, que incluyan ejercicios de tacto y movimiento, son muy recomendables.\nEn 1857, la Ley Moyano distinguió entre maestros y maestros superiores, y fijó el currículo para ser profesor en la Escuela Normal. Otro avance fue la tímida incorporación de la mujer al trabajo y a los estudios. Porno furo. Y así llamando a su gente, de amor y piedad ajeno, mandóles que a Inés lleva- Eran de grado o de valimiento. Una historia emotiva que ilustra muy bien la vida de una persona de color en esa época. A causa de ese motivo Yukino Miyazawa dedicara todo su esfuerzo a superarlo. Llegamos a la cola del ferry Melbu-Fiskebor 268 coronas y no tardamos ni media hora en pisar por primera vez Las Lofoten.\nEn el quinto día de hospitalización el doctor quiso que tomara un corto paseo de rehabilitación. También cuenta detalles de los elementos arqueológicos del Museo y los diseños arquitectónicos del Memorial y el Museo. El enfoque del documental es sumamente positivo y en todo momento se busca lograr transmitir la fuerza, el espíritu y el amor a la vida que tienen estas personas. Ahora y entonces hubo errores y crímenes individuales, pero el gran principio de humanidad y cordura señala en conjunto el amplio camino de España, un camino que atrae la admiración de todo hombre.\nGracias por este video, me ayudo a arrancar mi mañana con un espíritu diferente. Ejercicios dislexia adultos. Una traición amorosa, el regreso de un pasado reprimido, o la violencia contenida en detalle todos los días, se presentan para impulsar el vértigo de perder los estribos, la innegable placer de perder el control……………. Marina gatell desnuda. Los fallos pusieron en estado crítico el sistema de enfriamiento del reactor produciendo una grave fuga de materiales radiactivos a los circuitos secundarios que obligaron a evacuar la planta y sus alrededores.\nUna historia emocionante y extraordinaria sobre un niño, su madre enferma y el monstruo que viene a visitarlo. Vótalo: 1 pto 2 pto 3 pto 4 pto 5 pto 166 Tenshi na Konamaiki A la edad de nueve años, Megumi es un niño agresivo siempre peleando.


MADRID (AP) — Últimas noticias sobre la visita del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, a España. Todas las horas son locales. ___\nEl rey de España, Felipe VI, entregó un obsequio especial al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, dijo la Casa Real. El monarca entregó una edición en inglés del Quijote, la famosa novela caballeresca del escritor español Miguel de Cervantes Saavedra. La cubierta de cuero del libro llevaba estampados los sellos de Estados Unidos y la Casa Real.\nObama dijo que había sido una "semana difícil" pero apuntó que la visita era importante por la fuerte alianza entre ambas naciones y manifestó que le habría gustado quedarse más tiempo.