Mejores discos 2014 – jenesaispop.com\nEl eco del post-punk es mucho más que una moda, y permanece latente en el ideario de muchas bandas hasta que alguna emerge con personalidad y buenas ideas, como es el caso de de Eagulls. Los fantásticos singles ‘Nerve Endings’ y ‘Tough Luck’ ejercieron hace meses la primera embestida, entrando en las vidas de los que nos acercábamos a ellos como un elefante en una cacharrería, y para quedarse. Pero ‘Eagulls’ no se queda ahí, ni de lejos. Con los venerados Joy Division como punto de partida, pero permeables a sonidos tan diversos como My Bloody Valentine, Killing Joke, Wire y hasta The Smiths, Eagulls desgranan un álbum sin ningún tipo de desperdicio. Con un sonido brutal, de esos que invitan a subir el volumen a límites dañinos, Eagulls se erigen en otros de esos raros héroes que logran la difícil tarea de aunar ganchos magnéticos con un estilo rudo y desafiante.\nCalvin ha logrado conectar con la nueva juventud interesada en la EDM, también con la generación de nostálgicos de los 90 más cañeros y eventualmente con los seguidores de cantantes ajenos a la música dance con los que colabora, como Florence + The Machine en aquella máquina de hits llamada ‘18 Months‘, de la que llegamos a contar 10 singles; o ahora Haim o Gwen Stefani en este nuevo ‘Motion’, que parece otro “greatest hits” exactamente igual que el álbum anterior. El disco incluye temas más sutiles como ‘Love Now’ y otros más brutos y deliberadamente macarras, como ‘Overdrive’ y ‘Burnin”. Cuando los escuchen, si lo hacen, muchos de sus fans de los tiempos de ‘Acceptable in the 80’s’ o ‘Flashback’ (aún una de sus mejores canciones) se echarán las manos a la cabeza. ¿En serio este tipo ha ganado un Ivor Novello a mejor compositor? Pero no todos los artistas pueden decir que sus discos tercero y cuarto lograron que todo el mundo olvidara el primero y el segundo, normalmente aquellos a los que un artista permanece ligado de por vida. No vamos a decir que creativamente se haya superado, pero que Calvin Harris está marcando esta década con una veintena de singles -se dice pronto-, a ver quién lo discute. Si hasta se ha permitido el lujo de prescindir de su top 1 junto a su ex Rita Ora y, entre tanto pepinazo, nadie se va a dar cuenta…\nLa música de Jose Domingo esconde muchos recovecos. La producción, para la que ha contado con la ayuda de Puter y Jordi Herrera (Satellites), de nuevo en los estudios La Puerta Cósmica de Palam, en Palma de Mallorca, está repleta de detalles exquisitos que hacen que ‘Tus ojos de mujer’ acorte la distancia entre la tradición andaluza y el dub jamaicano, o que ‘Se irán contigo’ y ‘En blanco y negro’ (también recuperada de ‘Lejos en mí‘, el último disco de su anterior banda) se devaneen entre la bossa nova, el bolero, el country y la copla con soltura, siempre con una naturalidad desarmante, pasmosa y sin fisuras. En ellas, como en gran parte del disco, unos textos de hechuras clásicas se detienen a menudo en el amor (y su final, cómo no), la pasión y la tensión sexual, con la figura femenina como frecuente referente lírico, en línea con muchas letras de Santiago Auserón para Radio Futura. En definitiva, ‘Almería’ es un disco hecho desde la modestia pero con amplias miras y una factura artística sobresaliente, que marca un punto de inflexión, no solo en la carrera del autor sino también para esa saga de autores que buscan acercar lo patrio y lo foráneo, que tienen en esta obra un nuevo referente y una fuente de inspiración.\nSon muchos los nombres que pueden venir a la mente escuchando las canciones del disco definitivo de Pablo und Destruktion: aparte de los Bad Seeds, Sonic Youth, el equipo de músicos de Christina Rosenvinge, Los Planetas, Tarántula o los nudozurdo más acústicos que últimamente jugaban con las cuerdas. Pero Pablo no se caracteriza por absorber influencias, sino por sí mismo. Escribiendo una columna para La Nueva España, concediendo entrevistas de dos horas y media, como amante de los gif’s animados, inventando términos como «asturpsicodelia», reflexionando sobre la importancia del videoclip y de su deseo de hacer varios para este ‘Sangrín’ -parece una tontería pero no lo es entre el underground patrio-, rebelándose contra el rock’n roll y el sexo sin amor, revelándose como un pensador pero declarándose fan de los discos cortos, hablando de la sociedad sin resultar obvio y sobre todo a través de un considerable repertorio de buenas canciones, mucho más sólido y atractivo que en su debut, está claro que estamos ante uno de los talentos más particulares de nuestra sociedad. Igual es porque ha estudiado Veterinaria.\n‘The Future’s Void’ es, por sus letras sobre las consecuencias de internet, un disco muy significativo y relevante en el curso de la historia musical del siglo XXI. Si en muchas ocasiones hemos acusado una deuda excesiva de EMA hacia sus influencias, especialmente PJ Harvey y Courtney Love, como se puede aún apreciar en canciones como la pegadiza ‘So Blonde’, ahora podemos decir que su carrera está siguiendo su propio camino, sonando como ya quisieran los ¿futuros? Hole. No hay la más mínima curiosidad por saber qué podría haber hecho Dave Sitek con este amasijo de guitarras, sintetizadores e instrumentos orgánicos pensado para sonar a toda pastilla en cascos, carreteras y equipos de alta fidelidad. EMA sola en el sótano de su casa junto a su batería y su hombre de confianza Leif Shackelford ha orquestado este equilibrado disco de la posmodernidad que acaba sonando a canción tradicional después de haberse pasado por la piedra a Sinéad O’Connor, la última M.I.A., los Radiohead de ‘OK Computer’, las bandas sonoras de Giorgio Moroder y Deerhunter.\nMientras otras bandas se ahogan y se pierden intentando mantener el nivel en el tan temido segundo trabajo, Tremenda Trementina no solo consiguen mejorar el resultado sino que, además, logran hacer todavía más efectivo su discurso sin renunciar a la heterogeneidad de la que siempre han hecho gala. Mantienen lo incisivo y lo amargo de sus letras, que no por ello dejan de resultar tremendamente románticas, mientras van arreglando los temas del disco en función de lo que la letra pida gracias también a la versatilidad vocal de Adriana, capaz de encogerte en la casi vocal ‘Sirenas’ y de incitarte a subir dos tonos para acompañarla en el estribillo de la tropical (¿?) ‘Gorilas’. Lo que hace en ‘Volver a caer’ -el final más abrupto desde ‘Los Soprano’- es suficiente para tenerla en cuenta a la hora de elaborar un Top 10 de vocalistas nacionales.\n‘Wonderland’ fue el único «disco recomendado» de 2014 hasta el 17 de febrero: así de mal arrancamos el año\nSi ya tenías la impresión de que todo en ceo era algo inasible, el proyecto de Eric Berglund de The Tough Alliance se ha mudado ahora de Gotemburgo a los bosques perdidos del sur de Suecia. No se ha visto su nombre en los carteles de los grandes festivales -tampoco de los pequeños-, ni se le espera, pero los años -y un poco ese carácter escurridizo- han hecho un gran favor a su disco anterior, ‘White Magic’. ‘Wonderland’ ofrece otros ocho cortes extendiéndose durante 33 minutos, en los que el secreto sigue siendo casi el mismo, sólo que ahora con desarrollos más ricos y largos: tantos colores como los que se reflejan (ahora sí) en la portada desplegados en una paleta en la que caben referencias a otros artistas policromáticos como Animal Collective o El Guincho, pero donde nunca se descuida el objetivo. Tanto el estribillo como los arreglos de ‘Mirage’ remiten a la música tradicional a pesar del envoltorio dado por la producción próximo a Björk (varias etapas a la vez), y lo mismo ocurre con ‘OMG’: el ritmo podría ser el que Timbaland deja caer allá por donde va, bien sea un disco de Nelly Furtado o de Beyoncé, pero la intención de la canción es más profunda, más espiritual. Un viaje lleno de imaginación y destinos posibles para un disco que tendría su gracia que no saliera nunca de ese bosque de Suecia (aunque si lo hace, será bienvenido, claro).\nKelis se lanzó a la piscina del eurodance antes que nadie. ‘Flesh Tone’ supuso un cambio de dirección que llegó antes de que David Guetta, los Benassi y compañía alcanzasen sus cotas más altas de popularidad. ¿Qué sentido tendría ahora volver a hacer lo mismo? La opción de llamar a David Sitek de TV On The Radio para producirle el disco, aunque inesperada, es desde luego, la mejor. Tras explorar el r&b actual e incluso adelantado a su época -con Neptunes y sin ellos-, intentar cosas marcianas con mejor o peor resultado, y conseguir un éxito de la magnitud de ‘Milkshake’, Kelis puede vivir de las rentas sin preocuparse de hacer lo que el público demande. ‘Food’ es uno de esos trabajos que terminan por definir la carrera de una artista, lo que se suele llamar un disco de madurez. Un largo disfrutable de principio a fin, no sólo apto para aquellos amantes de los sonidos de la música negra clásica, sino por la solidez de sus melodías, de la música en general. Existiendo múltiples posibilidades para su dirección artística, unas más obvias que otras, que la artista haya optado por publicar un trabajo con este aire de clásico, es un movimiento que merece un aplauso\nSi la gran baza de ‘Trouble In Paradise’ es su sentido de la atmósfera, son tres canciones en particular las aquí incluidas las que representan más fielmente este cambio. En primer lugar, ‘Cruel Sexuality’, que explora el tema de los conflictos de pareja («me haces tan feliz en el día a día / ¿por qué de noche me encierras en tu prisión?», lamenta Jackson) en una melodiosa creación pop de incuestionable gancho e hipnótico y excitante ascenso al clímax; ‘Silent Partner’, una de esas producciones de synth-pop que se regeneran constantemente hasta los 7 minutos de duración al estilo de los B-52s y que ha sido descrita, con acierto, como la «primera canción épica de La Roux»; y, por supuesto, ‘Let Me Down Gently’, un magnífico ejemplo de pop de sintetizadores que no pasa de moda y que incluye en su clímax un saxo totalmente escalofriante. Son tantas las buenas ideas repartidas en tan solo tres canciones, más las presentes en el resto, que ‘Trouble In Paradise’ resulta una experiencia de lo más intensa pese a incluir tan solo nueve cortes. Y es que, si bien es cierto que ninguna de estas canciones puede presumir de la perfección pop de sus primeros y exitosos singles, no se puede negar que el segundo trabajo de La Roux está poblado de canciones compuestas, arregladas y producidas con visión, sensibilidad y buen gusto, envueltas además en una atmósfera de la que, una vez dentro, no puedes escapar. El camino hacia la madurez de La Roux empieza, en definitiva, con este «paradisíaco» disco. ¿Tardará el tercero el mismo tiempo en llegar?\nAngel Olsen ya había demostrado que domina las distancias cortas, y en este álbum resulta especialmente demoledora en ese coto, pero tampoco se limita a un solo palo: igualmente desarmantes resultan ‘White Fire’, una letanía de tristeza coheniana, con letra dolorosa que mira con anhelo a un pasado inocente («miedo, sol, y tú, cuando no sabías que estabas equivocada, o cuánto lo estabas»); ‘Enemy’, en la que un mínimo acompañamiento de guitarra permite a Olsen mostrar una voz hermosamente quebradiza, en uno de los momentos más emocionantes de esta potente obra; o la candorosa y breve belleza de ‘Iota’, con un delicioso sabor brasileño que envuelve en delicadeza unas líneas profundas que apuntan a lo hermoso que resulta que la imperfección de la vida nos obligue a revolvernos y luchar para ser felices. Y es que, por delante de la pena y el dolor, la esperanza se convierte en la idea fundamental del álbum, retratada maravillosamente en una final ‘Windows’ en la que Olsen canta: «¿estás ciega? ¿estás muerta? ¿o estás bien? Alguna vez hay que abrir una ventana. ¿Qué hay de malo en la luz?», dejándonos casi literalmente sin aliento.\n‘Little Red’ ha sido el «sleeper» oficial del año en la redacción. Fue puntuado «sólo» con un 7,3, pero finalmente recibe votos de Sebas, iko, Raúl, Lolo y Sr John\nLos aires despreocupadamente festivos y hedonistas que hacían de ‘On A Mission’ un disco tan excitante persisten en ‘Little Red’, especialmente en un apabullante arranque que enlaza ‘Next Thing’ (con producción de The Invisible Men, artífices de éxitos de Rita Ora, Orson, Jessie J o Iggy Azalea), el ya conocido ‘5 AM‘ y la fantástica ‘Aaliyah’, su tributo al desaparecido icono del R&B junto a Jessie Ware; o en hipotéticos singles como ‘I Like You‘ (irresistible producción de George Fitzgerald, reputado protegido de Scuba) y ‘Everything’ (un delicioso revival de las mejores cantaditas de los 90, obra del prometedor Dream). Pero, por otra parte, Katy también quiere dar muestras de su mayor madurez compositiva y personal. Y no es Adele, ni encaja con la corriente neo-soul de Jessie Ware porque su carácter hedonista es muy fuerte, pero tampoco es ya la postadolescente fiestera de sus inicios. Y, afortunadamente, tampoco parece buscar un puesto entre el chabacanismo habitual de las actuales estrellas del pop femenino. Su lugar parece estar en el de un raro tipo de diva dance, una que conjugue «bailabilidad» con cierto grado de riesgo y un intachable buen gusto, dando importancia a lo artístico por encima de lo estadístico. En ambos casos, ‘Little Red’ puede salir perdiendo en las comparaciones con su debut, pero es un importante paso en la consolidación de ese singular nicho.\nDamon ha sabido encajar en su primer disco en solitario un gran fregado de referencias autobiográficas, y lo introspectivas que suenan canciones como ‘You and Me’ y ‘Hollow Pounds’ encuentran correspondencia con sus textos. Lo adecuado de las cuerdas, en algunos casos entre las más bonitas que ha grabado Damon en su vida, junto a los pianos que también suenan en los dos temas instrumentales, ‘Seven High’ y ‘Parakeet’, van construyendo un disco lleno de “growers” en el que también hay que aplaudir su secuencia. Una secuencia en la que se han distribuido de manera óptima los numerosos singles de adelanto y en la que la euforia de ‘Mr Tembo’ no desentona en absoluto con el carácter melancólico de todo el disco (de hecho aparece unida a la anterior ‘Lonely Press Play’). Damon es un chico muy listo y para evitar de todas todas que este álbum pudiera ser tildado de lacrimógeno o pitopáusico, tras la bellísima ‘The History Of A Cheating Heart’, ha colocado un dúo absolutamente genial con Brian Eno titulado ‘Heavy Seas of Love’. Un colorido final optimista que, entre sus contrastadísimas voces, palmas, pianos, voces sampleadas y del Leytonstone City Mission Choir, deja con ganas de más. Algo fundamental para las áridas primeras escuchas del disco, que terminan dando sus frutos.\nCon ecos de Fleetwood Mac, Chris de Burgh, The Cardigans o más recientemente Chvrches, los múltiples adelantos que durante los últimos años hemos ido conociendo del debut de Haerts iban revelando que la banda rara vez bajaba del notable alto. En lugar de ofrecer la cantidad de relleno habitual en estos casos, la llegada del largo daba más ganas de salir a las calles con pancartas con su nombre que de otra cosa. Casi sin relleno, ‘Haerts’ muestra que tienen un don para adornar canciones aparentemente simples con arreglos finísimos ante los que es imposible no maravillarse. Sin excesos ni florituras. Todo en su justa medida.\n‘Seven Dials’ es el disco de Roddy Frame en solitario que mejor equilibra y recupera los dos extremos en los que habitan sus mejores canciones: melancolía y júbilo (a menudo mezcladas). Casi como antaño, cuando era parte de ese puñado de ángeles de la melodía pop perfecta para las FMs, gente como Neil Finn o Paddy McAloon, que llenaban los «charts» de luz cada pocos meses. Para cuando la brillante cara B se esfuma (excelente y distinta ‘On the Waves’) y llegamos al reflexivo, hermoso final acústico en clave de fingerpicking de ‘From a Train’, queda demostrado que Frame sigue siendo un espléndido poeta laureado de esa cosa maravillosa llamada pop escocés. Estas diez canciones tienen magia de sobra para obtener de ellas mucho placer (quien invierta sus merecidas 9 o 10 escuchas). La cuestión es si en estos tiempos modernos estamos dispuestos a prestar tanta atención a algo tan hermoso.\n‘To Be Kind’, el tercer disco posterior a la resurrección de la banda de Michael Gira, que ha contado con la voz invitada de St Vincent, entre otros, sigue la estela de ‘The Seer’ (2012), sobre todo en cuanto a duración –dos horas largas–, quizá profundizando más en esas dos pulsiones aparentemente contrapuestas. El sonido es más seco, salvo excepciones como la seductora ambientación de ‘Kirsten Supine’, la canción más emotiva –puede que la única– y delicada del conjunto. Pero, a su vez, resuena una religiosidad primitiva en las frases que Gira repite como un mantra, o en los arabescos que hace su voz, como un muecín llamando a rezo. Así, Gira compone un extenso cuadro, limando la épica de ‘The Seer’ y parte de su atmósfera crepuscular, y añadiendo una crudeza que lo hace más duro de escuchar que su predecesor. A pesar de ello, varios temas parecen salidos directamente de aquella obra maestra: ‘Nathalie Neal’ y sus percusiones al galope; ‘She Loves Us’ y su desintegración final; los drones de ‘To Be Kind’, que cierra el doble CD. Una novela de mil páginas puede ser leída con constancia, pero cuando la acabas quedan desfigurados, como ensoñaciones, los primeros momentos de la lectura. Lo mismo ocurre con Swans: para vivirlo hay que sumergirse y abandonar la idea de que haremos pie a medida que profundicemos en el agua.\nEn los grandes discos de Cloud Nothings siempre hay algún momento destinado a la melodía (de hecho son perfectamente capaces de hacerlas, como evidencia el estupendo single ‘I’m Not Part Of Me’) pero la gran mayoría de sus temas están conducidos por una fuerza primaria que arrastra todo lo demás. El mejor ejemplo de esto es la brutal ‘Psychic Trauma’, que acaba acelerándose y brutalizándose tanto según avanzamos hacia sus segundos finales que parece que la banda (ahora trío tras la marcha del guitarrista Joe Boyer) haya perdido el control de sus instrumentos, siendo poseída por una fuerza esquizofrénica superior a ellos (el propio videoclip del tema lo refleja a la perfección). Con un panorama como éste se podría llegar a pensar que tanta mala leche en la ejecución podía llevarse por delante el talento de Baldi y sus chicos para hacer temas redondos, pero si analizamos cómo están dispuestos los elementos en cada corte, todo encaja: al tener un planteamiento tan básico (dos o tres acordes, pocos cambios en lo que a ritmo se refiere), Cloud Nothings han podido permitirse hacer el bestia todo lo que quisieran, y lo mejor es que las canciones no pierden gancho, sino todo lo contrario, evidenciando el gran momento de inspiración que vive la banda. No es fácil hacer tanto con tan poco y lo han logrado, consiguiendo que este ‘Here And Nowhere Else’ se convierta en probablemente lo mejor que han hecho hasta la fecha.\nLa improvisación y el método de grabación son clave en un disco que no puede sonar más vívido y orgánico en sus baterías, creando con poco grandes torrentes de energía. Menos es más es un tópico, pero en ‘Blank Project’ a menudo la instrumentación es tan parca y exquisita que cada ritmo se disfruta, urgente, como si efectivamente estuvieras viviendo el momento único de un concierto. A esa urgencia ha contribuido un Four Tet que iba mezclando cada pista a medida que se grababa (!). Con ambientes siniestros, lúgubres, pequeños toques de sintetizador luminosos, guitarras eléctricas o percusión tipo DFA, ‘Blank Project’ presenta a una Neneh Cherry que difícilmente podía haber vuelto en mejor forma, con más acierto. Como si Four Tet hubiera consolidado su carrera durante estos últimos 15 años sólo para esto.\nEl no tan sencillo arte de hilvanar palabras, de trazar sonidos siguiendo una melodía que se le daba tan bien a Carlos Berlanga, se le da bien a Jesús Fernández, que es la persona tras el nombre de Sagrado Corazón de Jesús, el proyecto personal de este Stephin Merritt de Logroño que, tras formar parte del grupo Táctel, emprendió en 2013 una carrera de electro-crooner de la que dan fe sus tres primeras maquetas. La mayoría de esas canciones, junto con tres temas nuevos, forman parte de esta ‘Opera Omnia’ publicada por Discos de Kirlian. Y dos de esos temas nuevos son tan cercanos al universo Fan Fatal que sorprendería mucho no escucharlos, tarde o temprano, en la voz de Alaska. Aunque tienen sus interesantes diferencias: ‘El mejor guión’ es puro Pegamoides, un disparate sobre zombis, el cine de serie B y la autodestrucción. Mientras, ‘El fin de la era’ es más Fangoria: referencias a mujeres de bien y al dejarse ver sobre una elegante base electrónica en loop. Este par de hallazgos completa un tramo final de disco realmente brillante que, junto con los otros grandes momentos salpicados a lo largo de sus 10 temas hace que ‘Opera Omnia’ transcienda no solo su falta de acabado sino también un género popero, efímero y superficial que -como bien sabía el tan añorado Carlos Berlanga- únicamente en apariencia es menor.\nEl octavo álbum de estudio de Spoon muestra que el reposo y los cambios en la formación han servido claramente de acicate para los tejanos, porque estamos, sin duda, ante un nuevo sobresaliente. No hay ninguna revolución sonora, ni un cambio de rumbo rotundo, porque no lo necesitan. No solo perpetúan ese sonido de rock minimalista pero lleno de inspiración soul y rhythm & blues, sino que lo mejoran. Eno cedió su papel de productor, en sendas sesiones de grabación, a Joe Chiccarelli (el de Morrissey, The Killers, The Strokes… y Russian Red) y el archiconocido Dave Fridmann, que también ejerció de ingeniero de sonido, ganando en ambientación sintética y con un punto 80s, en el caso del primero, y ese punto de contundencia e imprevisibilidad que ofrece el segundo. Lo cierto es que parece que esos puntos de vista externos han aportado frescura y un nuevo vigor al conjunto. La inapelable secuencia conforma un largo a la altura de los mejores momentos de su discografía (lo cual es mucho decir), rock moderno y atemporal a la vez, apasionante y denso, fresco y vivo. ‘They Want To Take My Soul’ son palabras mayores, porque solo Spoon marcan su propia barrera, y esa sigue siendo inalcanzable para una gran mayoría de grupos.\nSílvia Pérez Cruz + Raül Fernández Mirò\nEste disco es, en esencia, un enfrentamiento, o una puesta en común, de las marcadas personalidades de dos intérpretes y creadores, ella con su superlativa y versátil voz y él con su imaginativa pericia para las guitarras, educadas en backgrounds muy distintos que se reflejan en una selección de temas absolutamente ecléctica. Aunque en todo ‘granada’ (por cierto, bautizado así por los ambiguos significados de ese nombre, que remite tanto a la dulzura de la fruta como a lo explosivo de una bomba) tiene un papel fundamental y es lo que cohesiona un cancionero de orígenes tan variados, en determinados cortes la arquitectura sonora tiene un protagonismo fundamental. La percepción del espacio que aportan los ecos, los cuidados efectos aplicados a las guitarras y las voces, los muy puntuales arreglos… el sonido, en fin, se erige en un tercer intérprete que convierte este disco en algo fuera de lo común. Parecía improbable que el maestro Morente pudiera tener en dos artistas catalanes de orígenes musicales tan distintos a dos de los mejores valedores de su espíritu y esencia de búsqueda y transgresión de géneros, desde el absoluto respeto a los clásicos, ejemplificada en esta ‘Compañero (Elegía a Ramón Sijé)’ (contenida en ‘Despegando’) que cierra el álbum con grandeza.\nLos textos de este ‘Ghost Stories’ son una regresión contundente a la pérdida del primer amor, pero al margen de que sea normal sentirse como un adolescente en estos casos a cualquier edad y de que se quiera expresarlo de manera tan naíf, el último disco de Coldplay se beneficia de dos cosas. Por un lado, estas canciones conectan con las razones por las que en primera instancia el público se enamoró del grupo. ¿De qué hablaban ‘Yellow’, ‘Shiver’ o ‘Don’t Panic’ sino de amor, de desamor y al tiempo de tratar de ver las cosas desde un punto positivo? En segundo lugar, esa simpleza en lo lírico, puede hacer pupa en su crudeza gracias a su buen envoltorio sonoro, una producción que sí está a la altura de una banda en su sexto disco, y a la que han asistido muy sutilmente personas tan dispares como Jon Hopkins (muy presente en la muy bon»hiber»iana ‘Midnight’), Timbaland (añade unos beats en ‘True Love’) o el infalible y omnipresente Paul Epworth. A pesar de algún ligero punto kitsch, como los coros de alto copete de ‘Another’s Arms’, la combinación de guitarras acústicas con efectos electrónicos (especialmente en ‘Oceans’) es un acierto absoluto. Tanto como una secuencia en la que sí se sabe introducir la co-producción de Avicii del hit ‘A Sky Full of Stars’.\n‘A U R O R A’ nos lleva a los mismos lugares inhóspitos que ‘By The Throat’ pero va todavía más directo a la yugular que este título, quizá precisamente porque después de ser elaborado en el Congo mientras Ben viajaba como parte de una instalación de Richard Mosse, se añadieron las percusiones de su habitual colaborador en vivo Shahzad Ismaily, Greg Fox de Liturgy y Guardian Alien y también Thor Harris de los mismos Swans. El resultado es, con la salvedad de algún corte como ‘The Teeth Behind the Kisses’, cuyo nombre habría pegado más a otro tema, un disco menos ambiental, más fiero, más influido por los chorrazos de intensidad del grupo de Michael Gira y probablemente por la cercanía del Nyiragongo, uno de los volcanes más activos del mundo. Una de las (conseguidas) intenciones de Ben Frost es reflexionar sobre la música de baile -Frost, todo un personaje y un gran conversador, en contraste con su música instrumental, dice que no le gustó casi nada de lo que escuchó el año pasado-. Su gusto por redirigir el dance hacia otro sitio, en relación con la clásica correspondencia entre el house y el ritmo del latido de corazón (esta inquietud aparece claramente retratada en ‘Flex’), es un éxito absoluto en ‘Venter’ o ‘A Single Point of Blinding Light’. Un corte que confirma que ‘A U R O R A’ no es ningún hueso, sino una experiencia excitante, asequible y tan bien estructurada y secuenciada como ‘Tarot Sport’ de Fuck Buttons.\n‘Rea’ es top 2 del año para Angèle Leciel. Su top 1, Bigott, ha quedado fuera de la tabla\nSi algo caracterizaba los anteriores largos de Single era esa heterodoxia incontenible con la que alternaban folk, reggae, disco, electrónica, jazz, hip hop, psicodelia, cumbia y un sinfín de palos para determinar una personalidad pop como no ha habido otra en el panorama nacional. Quizá por eso, el gran desafío de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin parecía preservar su carácter en un disco conceptual como este ‘Rea’, arraigado en el sonido lovers rock, el rocksteady romántico que emergió de Jamaica a finales de los 60, versiones dub de conocidas baladas anglosajonas. No es un estilo nuevo para el dúo, que ya hizo guiños al género en ‘Pío Pío’ (Errazkin es un verdadero y apasionado experto en música jamaicana), pero sí que es un desafío centrarse en un único estilo. Fruto de la experiencia, de la inspiración o de ambas, Single prescinden del carácter poco complaciente de ‘Monólogo Interior’ y logran la cohesión inapelable de la que carecía ‘Pío Pío’, superando sus propias cotas. ‘Rea’ es, de nuevo, su mejor disco.\n‘La foto fantasma’ es un disco vibrante pero también compensado, con un gran equilibrio en su secuenciación, como aquellos grandes discos de los que recuerdas todos esos temas rápidos y con gancho que te capturan de primeras, pero también los más elaborados, que cambian el ritmo y diversifican los registros del grupo. Sabiamente, su «lado ‘7 picos'» (el mini álbum anterior) irrumpe con medida en cortes tan magnéticos como ‘Dormancia’ (precioso oasis noir en el que Elisa canta con frialdad una historia personal, triste y bonita), ‘El mismo lugar’ (los coros de la batería y los teclados de Javier Carrasco dicen dulcemente “Beach House”), ‘El parque’ (estupenda en su papel de prólogo) o ‘Voces’ (dark pop con trasfondo rural). No son intérpretes virtuosos ni compositores súper originales, pero no hay duda de que Cosmen Adelaida «lo tienen».\nYa la idea de dividir su música por colores y que esta etapa sea «el rojo» donde su debut ‘True Romance’ era «el púrpura» parece toda una celebración «bubblegum», pero es que el nuevo álbum de Charli XCX en sí, ‘Sucker’, se recrea en diferentes etapas del género, desde sus inicios sesenteros con títulos como ‘Chewy Chewy’ o ‘Yummy Yummy Yummy’ hasta Shampoo pasando por Helen Love. La revolución eléctrica no es lo más original del mundo tras los últimos discos de Sky Ferreira y Kate Nash, pero la artista logra transmitir la idea de que sus trucos estilísticos son un recurso más pero no una artificiosa estrategia, en absoluto su única idea, y ni siquiera la principal. Y es que aunque ‘Sucker’ sea un disco producido por miles de manos desde Patrik Berger (casi la mitad de los temas) hasta Greg Kurstin (‘Famous’) pasando por Stargate (‘Break the Rules’), y aunque sea un disco tan diferente al anterior, lo mejor que puede decirse de él es que rezuma Charli XCX por todos los poros. Incluso cambiando de matices de una canción a otra, su gusto por las melodías y sus tics a la hora de mezclar estilos empiezan a ser de lo más identificable. De su carrera y de los tiempos que nos ha tocado vivir.\n‘In Conflict’ es el disco del año para JB\nAunque dijo que no volvería a hacer un disco orquestal después de ‘Heartland’, Owen Pallett ha vuelto a contar con la Orquesta Filarmónica de Praga para la interpretación de los arreglos de su nuevo disco, ‘In Conflict’. Más allá de eso, sin embargo, el cuarto trabajo del canadiense poco tiene que ver con aquel álbum conceptual sobre un granjero llamado Lewis, pues ‘In Conflict’ es mucho más directo y menos atmosférico que aquel en todos los aspectos, no solo en el de la producción, aquí notablemente más diáfana, casi convencional, en comparación con ‘Heartland’; sino también en el de sus bonitas melodías vocales y sobre todo en el de las letras, que parecen sacadas del diario personal de su autor. Tan personales son estas letras, de hecho, que el “siete secreto” de ‘The Secret Seven’ se refiere al número de teléfono real de Owen, el cual el músico añadió al final en espera de que miembros del colectivo LGBT le llamaran para hablar, preocupado por la gran cantidad de suicidios relacionados con esta comunidad que ha habido en tiempos recientes. Brian Eno, por cierto, hace los coros de ‘The Sky’ y ha aportado su granito de arena en la producción del álbum, a pesar de que, en comparación con el alarde de maestría y sofisticación del que Pallett hace uso en ‘In Conflict’, su contribución haya sido más bien discreta. Y es que al final la estrella de este disco no es otro que Owen Pallett…\nTodos los que hayan leído ‘Cosas que los nietos deberían saber’, la novela autobiográfica de Mark Oliver Everett publicada hace seis años, quizá están esperando una continuación de aquella terrible y divertida historia de su vida. Bien, pues salvo que sólo les atrajera la figura literaria del artista tras la banda Eels (cosa bastante dudosa, por otra parte), aquellos se felicitarán al encontrarse con que la segunda parte de esa autobiografía está contenida en este nuevo álbum de su grupo. Y es que el undécimo álbum de Mr. E no solo contiene canciones de desnudez personal y emocional, sino que además está estructurado intencionadamente en forma de relato. El propio Everett reconoce esa voluntad de que este álbum se convirtiera en un segundo volumen de sus memorias, cuando se encontró con un montón de canciones escritas en torno a su vida personal. En concreto, ‘The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett’ gira sobre cómo E apartó de su vida a una persona sin saber exactamente por qué y pese a que, como narra explícitamente en ‘Agatha Chang’, ella era maravillosa para él. Arrepentido, Everett buscó explicaciones a ese comportamiento destructivo consigo mismo y los que le rodean, y las respuestas que encontró, asegura, le cambiaron para siempre. Por eso, como ocurría en su primera novela, E «sacrifica su propia dignidad» exponiéndose como ejemplo para enseñar una lección de vida sobre lo que no hacer: de ahí el carácter admonitorio del título.\nTove Lo confirma todo lo bueno que hace ya más de un año hacían presagiar ‘Habits (Stay High)’ o ‘Out Of Mind’ en este disco conceptual sobre los ciclos de las relaciones sentimentales, dividido en tres partes diferenciadas que se inicia con el sexo sin compromiso («La pasión, en el inicio, siempre va a ser la mejor parte»), antesala del amor («Y entonces flipas, porque de repente necesitas a esta persona») que, de forma aparentemente irremediable, termina dejando solo dolor («Y no hay una buena manera de terminar, porque hay un final, ¿sabes?»). Aunque no sea ni mucho menos original, esa línea argumental sirve a Nilsson para estructurar un álbum muy completo que, gracias a unas letras claras, sentidas y, por momentos, muy inteligentes, desprende sinceridad. ‘Queen Of The Clouds’ resulta realmente verosímil en la voz de Tove Lo y eso, como ocurre con coetáneas como Lorde o Charli XCX, es posiblemente lo que marca la diferencia de esta generación con las estrellas del pop de los últimos años.\n‘Beyoncé’ fue editado 3 días después de que publicáramos nuestra lista de lo mejor de 2013. Este es el puesto en el que nos habría quedado de haber sido editado en 2014.\nAyudadas por la co-producción de Boots, que acerca ‘Haunted’ a los terrenos de Burial y también de unos Timbaland, Hit-Boy o The-Dream como mínimo medio adecuados, las canciones suenan exactamente como esperaríamos que sonara una cantante de treinta años que ha sabido desarrollarse y aproximarse a las nuevas tendencias. El estribillo aportado por Drake en ‘Mine’ es incendiario y hasta aparece Caroline de los infravalorados Chairlift probablemente añadiendo unos simpáticos teclados como co-productora y co-autora de ‘No Angel’. En muchos sentidos y a pesar de sus defectos, ‘Beyoncé’ es el ‘Ray of Light‘ de Beyoncé, y la mención de Madonna no es casual: está muy presente sobre todo en la relación de la maternidad de aquel disco de 1998 con el desprecio hacia la fama (esa imagen de Beyoncé rompiendo trofeos en ‘Pretty Hurts’), que ni aquí ni allí podía encontrar sonidos más introspectivos. Puede que por su acertadísima técnica de márketing, el álbum nos tenga totalmente cegados (también hay un insoportable Padre Nuestro recitado que no hay por dónde coger), pero lo innegable es que entusiasma por la dificultad de conllevar un segundo acierto consecutivo: a pesar de las contradicciones de -glups- “Mrs Carter”, la artista no podía haber encarrilado mejor su carrera.\n¿Es ‘This Is All Yours’ el nuevo ‘Kid A’ o el nuevo ‘Volta’? Sea cual sea la respuesta, el simple planteamiento se las trae. El segundo álbum del grupo de Leeds toma ideas de un gran disco precedente para llevarlas al extremo, incomodando por momentos al oyente incluso a través de su anti-single. Ciertamente, entre referencias anatómicas o geográficas, las canciones son tan viajeras que a veces no terminan de llegar a ningún sitio (como ese final de ‘The Gospel of John Hurt’ que no aporta nada). En todo caso estamos ante el álbum más digno de un “minuto a minuto” de 2014, pues en él caben campanas, moscas volando o frases en francés. Hay referencias folk, synth-pop y kraut hasta dentro de la misma canción (la intimista ‘Choice Kingdom’). De repente, como sucedía con el disco anterior, te parece oír un guiño a Fleet Foxes (‘Arrival in Nara’), de repente durante un segundo a Stereolab (‘Nara’). Un segundo crees que aparecerá un dubstep, el siguiente una banda sonora de Tim Burton (sigo hablando de ‘Nara’). ¿Será el interludio ‘Garden of England’ un homenaje a Vashti Bunyan o a Britney Spears? Porque la primera parte es bonita, pero la segunda da la risa. Leerás que este álbum es una obra maestra y que es una puta mierda y te convencerán los argumentos de ambas teorías. Fascinante.\nMetronomy llegaban a su cuarto álbum a punto de convertirse en superestrellas. Lo lograban de la manera más reconfortante, poco a poco, disco a disco y dando pequeños pasos desde que el segundo, ‘Nights Out’, empezara a dar que hablar en 2008. ‘The English Riviera‘ era su exitosa continuación y ‘Love Letters’ ha sido la confirmación. ¿Se puede reseñar este disco sin utilizar una palabra tan vista como «retrofuturista»? Se podría esquivar por gusto, pero no parece necesario cuando esa probablemente fue la intención de Joseph Mount al aparecer con toda su cacharrería electrónica en los Toe Rag Studios de Londres, conocidos por su carácter analógico, dejando de piedra a su dueño Liam, que les soltó: «vais a odiar este sitio». Pero no ha sido el caso. Metronomy sabían lo que se hacían y han utilizado este lugar para relacionar pasado -representado por su carácter setentero- y futuro -en tanto que su sonido no se queda en el revival sino que suena avanzado y personal-; lo orgánico -lo que suena completamente vivo- y lo digital -lo que suena descaradamente enlatado-. El disco no es perfecto, pero tenemos claro qué preferimos, si un disco buenísimo y una carrera en picado o tres discos que se acercan al sobresaliente aunque sea sin alcanzarlo.\nEl tercer álbum de Ariel Rosenberg de su etapa a la luz de los medios vuelve a ser otra brillante demostración de su arte único, que va más allá de su imagen peculiar y desconcertante. ‘pom pom’ es otro fascinante paseo por un universo personal, en el que caben glam, surf, pop, rock gótico, punk y funk, por citar algunas de las trazas que contiene su collage, destartalado y coherente a la vez. Como un Frank Zappa de nuestro siglo, Pink toca todos los palos que puede desde una perspectiva irreverente y a veces feísta, desafiando constantemente las normas de lo estándar, lo “razonable”. Pero de ese trance, y ahí reside su talento, no solo suele salir indemne sino vencedor: lo mismo le da coquetear con el funk nuevaolero (‘White Freckles’, ‘Black Ballerina’), que parodiar a una hard-rocker travesti a caballo de un doble bombo (‘Four Shadows’, ‘Goth Bomb’), que juguetear a hacer jingles de programas o productos imaginarios (‘Jell-o’, ‘Plastic Raincoats In The Pig Parade’; ambos coescritos junto al mítico Kim Fowley), que pintar de colores flúor una foto de los Beach Boys (‘Nude Beach A Go-Go’; sí, la misma que versiona Azealia Banks en su debut) o hacer de cuentacuentos musical (‘Exile On Frog Street’).\nLa copla fue durante décadas el género musical más popular y característico en nuestro país, especialmente en la negra etapa de la Guerra Civil, la posguerra y el franquismo, que lo tomó como adalid de «lo español». Eso le valió también el desprecio de los más jóvenes, que clamaban (a menudo en silencio) por libertad y envidiaban la diversidad cultural extramuros. Ese rechazo se prolongó durante décadas e incluso, en los 80, fue utilizado por algunos artistas como un elemento de provocación. Sin embargo, entre las más jóvenes generaciones de artistas estatales de pop y rock hay un aumento de interés por usar la tradición y el folclore como elemento distintivo y singular. Entre ellos, la cantautora Maria Rodés se arroja ahora al nada desdeñable desafío de reinterpretar, muy a su manera, algunas de las coplas más populares (otras no lo son tanto, algunas ni siquiera lo son) de la historia. Desde el respeto pero sin límites, Maria Rodés presenta una obra fantástica que no solo tiene un gran valor didáctico para nuevas generaciones sino que, además, le permite lucir todo su talento, logrando que unas canciones tan aparentemente apolilladas consigan sorprender, conservando todo el poder trágico de sus letras.\nEl carácter de ‘Morning Phase’ es similar al de su primo ‘Sea Change’: canciones sutiles en cuanto a la instrumentación, pero con un toque luminoso. Y lentas. El propio Beck afirma que ninguna pasa de los 60 beats por minuto y no se arrepiente de ello. Que sean lentas no significa que tengan que estar asociadas con la decadencia, pueden ir enlazadas a un momento particular como el del amanecer, –es el caso de ‘Morning Phase’- donde uno se va desperezando poco a poco. ‘Morning’, con un doble sentido sobre la esperanza de empezar de nuevo, o ‘Unforgiven’ forman parte de ese instante. ‘Turn Away’ funciona de banda sonora para un cowboy moderno y ‘Blackbird Chain’ podría encajar en lo último de Cass McCombs, quizá por el protagonismo del lap steel. ‘Morning Phase’ no es un disco apto para aquellos que piensen que no hubo vida más allá de los 90 para el autor de ‘Odelay’, pero sí una vuelta más que notable y esperada. En definitiva, deja claro el afán preciosista del músico californiano y se sitúa como un disco de madurez. Y además, podría ser sólo una cara del artista: de la otra, la bailable, también se esperan noticias…\nWild Beasts es un grupo que propone un synth-pop de preocupaciones intelectuales, con discurso propio y reflexiones que hasta valdría la pena debatir en clases de literatura. ‘Present Tense’ –una de las mejores y más conmovedoras pistas del álbum, por cierto, se titula ‘Past Perfect’– no es un disco político como bien aclara la banda en las entrevistas, pero sí apunta, con ácida ironía pero sobre todo mucho sentido de la realidad, hacia diferentes direcciones del mundo que rodea a sus autores. ‘Wanderlust’ también sirve como queja a un gobierno, el británico, que cobra 9.000 libras a sus jóvenes para que se formen en la universidad. ¿Cómo no va a ser «don’t confuse me with someone who gives a fuck» la mejor frase del disco? Es el reflejo de una sociedad exhausta y abatida por los grandes poderes. A Wild Beasts solo les queda su música y ‘Present Tense’ es la maravillosa confirmación de que a nosotros, por suerte, también nos quedan Wild Beasts.\nSuperando la presión del hit ‘Espada’, varias de las canciones del nuevo disco de Javiera Mena son ricas en influencias, como ‘Esa fuerza’, que arranca pareciendo un tema de Fangoria, evoluciona hacia los Phoenix de ‘1901’ en su estribillo y termina alardeando de su origen latino. El ritmo de ‘Pide’ es una suerte de R&B, pero sólo para que los sintes, tan tropicales y playeros, resulten más evocadores. Chico y Chica vuelven a parecer una referencia en el «grower» ‘La joya’. Y El Guincho -irreconocible- colabora en ‘La carretera’ (devolviendo el favor de ‘Novias’), sólo para construir un divertimento apitufado de lo más hedonista que por momentos en realidad a quien parece un homenaje es a Camela. Es este otro de los posibles futuros singles, como ‘Que me tome la noche’, de un álbum muy disfrutable en el que a pesar de algunos momentos por pulir, quizá excesivamente chochis, confluyen perfectamente los sonidos europeos (y quizá australianos) que tanto gustan a Javiera y sus propias raíces, creando algo bastante único que ya hubieran querido para sí las grandes estrellas de la música latina que llegan a Los 40 (españoles).\nEl disco de Azealia Banks que llevamos esperando 3 años es cosa seria. Aquí encontramos la aún incendiaria ‘212’, recordándonos que no tantas cosas han pasado en el mundo de la música desde que descubrimos a Azealia Banks y aplicaba su impronta al ‘Shady Love’ de Scissor Sisters; y que cien baladas de Emelis y Mileys y diez canciones a lo ‘Dark Horse’ después, todavía podemos decir que la idea de la rapera de hacer un disco sin apenas traps ni dubsteps ni EDM suena bien. En sus momentos urban, a ‘Broke with Expensive Taste’ no hay quien le tosa. Ya conocíamos los beats oscuros de ‘Heavy Metal and Reflective‘ de Lil Internet, o del mismo productor en ‘Yung Rapunxel’, casi una reinvención a lo Harlem de los Crystal Castles más industriales. Pero ahora hay que añadir más material interesante, como ‘Desperado’, ‘Miss Amor’ y ‘Miss Camaraderie’, con el que difícilmente podrás mantener los pies quietos, poniendo seriamente en duda la teoría de que 60 minutos de disco son demasiado para una debutante. En cuanto a su variedad sin perder la coherencia, hay que citar especialmente dos canciones que, más que espantar, trascienden géneros. Cuando llega el punto latino «Mira cómo baila la nena morena» de ‘Gimme a Chance’, y el inesperado momentazo girl-group debido a unos riffs surferos tomados de nada menos que Ariel Pink (‘Nude Beach A-Go-Go’), te das cuenta de que estás disfrutando de un gran disco de pop que puede atravesar fronteras y no de uno sólo pensado para el onanismo del fan hip-hopero.\n‘LP1’ es el disco del año para iko, Sr John y Sergio del Amo\nAunque FKA twigs empieza su disco recitando a Thomas Wyatt, ‘LP1’ es una obra que mira hacia el futuro. O, por lo menos, una que reta al presente con ideas extrañas pero fascinantes, con canciones de melodías sensuales envueltas en paisajes multiformes y repletos de texturas diversas, efectos marcianos y beats lánguidos. Porque ‘LP1’ logra existir en su propio mundo, aun recordando por momentos a otros artistas. Un mundo cuyo ritmo es pausado pero intenso. Algunos de los artistas a los que recuerda FKA twigs son Portishead, que podrían haber firmado ‘Numbers’, un corte de ambientaciones melódicas inquietantes y ritmos corpulentos hechos de goma; o Enya (¿o mejor Julee Cruise?), a la que twigs parece emular en ‘Closer’. Y es que las comparaciones son obligadas en artistas debutantes pero las influencias de Thaliah Barnett en ‘LP1’ no pasan de meras pinceladas. El conjunto del álbum es un paisaje alienígena tras otro (producido por twigs con la ayuda de Dev Hynes, Arca, Emile Haynie, Sampha, Paul Epworth o Cy An) que no recuerda a ninguna otra cosa que se haya hecho antes.\nDice St. Vincent en las entrevistas que la razón por la que ha decidido titular su nuevo disco sencillamente ‘St. Vincent’ se debe a que ha encontrado al fin su sonido propio. El hallazgo de la de Oklahoma, concentrándonos en este álbum, es uno con el que no obstante ya la identificábamos en discos anteriores, es decir, esa peculiar yuxtaposición de melodías bellas y riffs de guitarra retorcidos y ensordecidos hasta el límite que Clark practicaba en temas tan antiguos como ‘Marrow’ o incluso más ampliamente en su disco anterior, ‘Strange Mercy‘. Entonces, ¿por qué es ‘St. Vincent’ diferente? El disco es un carrusel de emociones que Clark tensa y libera a su gusto y que le otorga un dinamismo y una vida a los que apetece volver una y otra vez. Sus afilados y ásperos riffs y líneas de teclado vuelven a aportar ganchos formidables y la calidad melódica de estas canciones las convierten en grandes himnos pop que a su vez se alejan de convencionalismos con su peculiar estética feísta. La sublimación del «sonido St. Vincent» llegó tan pronto como en ‘Surgeon’, pero este es sin duda el repertorio con el que definitivamente St. Vincent se ha encontrado a sí misma. Qué hará después es ahora el gran misterio.\n‘Ultraviolence’ es un disco 100% Lana Del Rey, más una evolución lógica de su entrega multimillonaria que una ruptura total con su sonido. Puede que detrás de la co-producción de Dan Auerbach de The Black Keys, realizada con «micrófonos baratos» para darle al disco un «espíritu más casual y californiano» y grabando cada toma vocal una sola vez, no haya clásicos a la altura de ‘Video Games’ o ‘Blue Jeans’, pero sí buenas canciones y buenas letras (¿qué esperar de la autora de ‘Money Hunny’?) a lo largo de todo su minutaje. El álbum continúa alimentando la idea de una Lana sumida en una tristeza permanente y alienada del mundo que la adora, angustiada por historias del pasado y del presente e incapaz de vislumbrar un futuro cierto incluso junto a su pareja Barrie James-O’Neill, a quien identifica como un personaje «oscuro» que habita «en su propio mundo». Como Lana.


España privatiza el sol. ¡Prohibido generar energía para el autoconsumo!\nInicio/A Tener en Cuenta/España privatiza el sol. ¡Prohibido generar energía para el autoconsumo!\nAlerta Catastrofes 03/08/2013\nCon el terror que tienen las eléctricas a que se “desestabilice” el consumo eléctrico (por no decir desaparecer), a alguien en contra de lo que la lógica dicta, se ha propuesto sepultar la industria foto-voltaica (ahora que es más necesaria que nunca) en un pozo sin fondo, en algún momento del 2010 alguien ha decidido privatizar el sol…\nSí has leído bien, en España totalmente al contrario de Europa, se impone un peaje a quien genere electricidad y la inyecte a la línea… en vez de recibir ganancias, pero eso no es todo, si te pillan recogiendo fotones de luz solar para tu propio consumo te puede caer una multa de 30 millones de euros. Tal cual si de una droga se tratara. Cometer el sacrilegio de ser independiente energéticamente puede costar muy caro, el sol ahora es sólo para unos pocos privilegiados y las compañías eléctricas en las cuales están de consejeros ex-presidentes y ex-ministros del partido dualista ppsoe.


Panasonic NN-GD35HBGTG Encimera, Microondas - informe de prueba (05/2019)\nPanasonic NN-GD35HBGTG Encimera, Microondas\núltima modificación: 03.05.2019, 15:13\nEl microondas de Panasonic - NN-GD35HBGTG convence sobre todo por sus diferentes funciones. La pantalla táctil y las excelentes instrucciones de uso facilitan el manejo rápido para el cliente. La vaporera eléctrica destaca especialmente, permitiendo una preparación suave y saludable.\nNo hay indicador de tiempo para la función de grill\nLigero olor inherente al dispositivo\nEl microondas Panasonic cumple su función y destaca por su versatilidad. Lo único negativo es el propio olor del aparato.\nPanasonic NN-GD35HBGTG Encimera, Microondas Resultados del test\nEl microondas de Panasonic - NN-GD35HBGTG se entrega en una caja de cartón impresa con imágenes. Tiene un aspecto bastante sencillo y contiene información sobre los modos de funcionamiento del dispositivo. El diseño en negro del microondas es también sencillo y elegante. El microondas tiene una capacidad de 23 l. y una potencia máxima de 1000 vatios. Además, el producto se distingue de otros productos por los accesorios con los que cuenta, como la vaporera eléctrica. Así, este aparato permite la preparación consciente, sana y rápida de alimentos en el microondas. La práctica bandeja para pizza también permite hornear pizzas crujientes o asar carne a la parrilla.\nEl aparato viene acompañado de:\nPlataforma giratoria de vidrio\nDespués de 1 minuto de calentamiento en la potencia máxima, el agua se calienta significativamente hacia el borde.\nEl microondas es muy fácil de utilizar gracias al manual de instrucciones, muy completo y fácil de aplicar. Los símbolos en la pantalla táctil también facilitan su uso. El aparato tiene 17 programas automáticos, 6 niveles de potencia de microondas y 3 de grill, una función de cocción al vapor y una función de descongelación. También puedes cocinar al vapor, hornear pizzas, descongelar turbo y asar a la parrilla. Durante el test probamos la función del descongelación, la distribución del calor en la cámara de cocción y la función de grill. La distribución del calor en la cámara de cocción es un poco desigual. Las imágenes térmicas muestran que la temperatura en el centro de la cámara de cocción es aproximadamente 7° C más baja que en la zona exterior.\nDado que este equipo no posee una función de mantenimiento del calor, no se pudo comprobar. Para comprobar el funcionamiento de grill, asamos el atún en la parrilla de nivel 1 durante 5 minutos. Después de 5 minutos nos dimos cuenta de que el pescado todavía estaba crudo en el centro y en la parte inferior. Después de otros 5 minutos con el mismo ajuste, el pescado todavía estaba un poco crudo en el centro. Las imágenes térmicas confirman el resultado de la distribución del calor. Se recomienda darle la vuelta al pescado pasado la mitad del tiempo de cocción.\nLos accesorios son aptos para lavavajillas. Para eliminar los restos de comida y las salpicaduras, desconecta previamente el enchufe de la toma de corriente y limpia el interior con un paño húmedo. En caso de que fuera necesario, utiliza solo productos de limpieza suaves. Si se forma condensación sobre la ventana, pásale un paño. En caso de olores fuertes, se recomienda calentar un tazón de agua con un poco de zumo de limón en el microondas. Esto eliminará los malos olores.\nEl microondas Panasonic NN-GD35HBGTG está equipado con una función de temporizador, como los otros microondas, y muestra la hora en la pantalla. Además, lleva integrado un cierre de seguridad para niños con el fin de garantizar una mayor seguridad. Durante el uso, se observó que el aparato posee un olor algo artificial. Esto puede deberse al proceso de fabricación, aunque es muy probable que este olor se evapore con el tiempo.\nEl manual de instrucciones está disponible en alemán y holandés, aunque tiene muchas ilustraciones. Lamentablemente, la función de grill no indica cuánto tiempo se debe asar la comida, lo que puede provocar que el proceso tenga que repetirse.\nAnálisis de las evaluaciones de los clientes: NN-GD35HBGTG Encimera, Microondas\nHemos evaluado casi 40 reseñas en internet. En resumen, se puede decir que alrededor del 95 por ciento de los compradores están satisfechos (4 estrellas) o incluso muy satisfechos (5 estrellas). Parcialmente (2 estrellas) o completamente insatisfechos están prácticamente el 0 por ciento de los usuarios. La puntuación media en el momento de la evaluación fue de 4,6 sobre 5 estrellas.\nManejo sencillo de las funciones estándar\nManejo complejo debido a la gran cantidad de funciones\n¿Cuento con resistencia (calor) en la parte superior e inferior?\nSolo tiene resistencia en la parte superior. Sin embargo, en el caso de pizzas congeladas, por ejemplo, la bandeja de pizza se precalienta con el programa automático, haciendo que la base quede también crujiente.\n¿Existe una función de inicio rápido?\nSí, hay un botón de inicio rápido. Por cada vez que se pulsa se añaden 30 segundos.\n¿Se puede instalar el microondas también en el armario de la cocina?\nSegún las instrucciones, debe mantenerse una distancia de 5 cm hacia la izquierda, 10 cm hacia atrás y 15 cm hacia arriba.\nDetalles del producto: Panasonic NN-GD35HBGTG Encimera, Microondas\nMicroondas, mesa giratoria de vidrio, parrilla, cocina de vapor, pizzera, panel de control\nCocción al vapor, guisado, horneado de pizza, arranque rápido, descongelación turbo, parrilla, función de combinación de parrilla, pantalla táctil\n6 (microondas), 3 (parrilla)\nVIO9 Microondas con grill


Australasian Health Infrastructure Alliance | 2018\nUnidades Hospitalización Documentación Documentos Documentos destacados\nLa Australasian Health Infraestructure Alliance nos ofreces una guía completa de las necesidades y características de los servicios hospitalarios. En este apartado, se describen las funciones de una unidad de hospitalización de manera genérica y se va concretando. No hay una definición clara y universal que recoja el término Cuidado Ambulatorio, es comprensible dado que el cuidado ambulatorio es muy amplio, puede considerarse como el cuidado al paciente primario con intención de reducir los ingresos hospitalarios y a su vez promover nuevas maneras de tratamiento. Entendemos que los servicios y unidades para centros ambulatorios varían en función de varios requisitos. Muchos ambulatorios funcionan como parte de un campus sanitario mientras que otros funcionan de manera aislada y individual, sin otros servicios que lo integren.\nEl objetivo de este documento es definir los centros ambulatorios de una manera global sea el caso de un ambulatorio pequeño o de un ambulatorio de mayor tamaño, aislado o integrado en un complejo sanitario. La configuración de un centro ambulatorio dependerá de:\n- Si se trata de un servicio mixto\n- Alcance y escala de los servicios de acomodación\nEn todos los casos el objetivo básico es proporcionar un ingreso cómodo tanto para la diagnosis como para el cuidado y tratamiento de los hospitalizados. Según la dimensión del centro hospitalario algunos requerimientos se pueden ver mezclados o reducidos respeto a hospitales más grandes. Las habitaciones también puede verse modificadas según: el número de pacientes (individual o compartida con dos hasta cuatro pacientes), la edad de los pacientes (incorporación de cunas en caso de recién nacidos) y otros requerimientos como por ejemplo, habitación de aislamiento. Independientemente de la tipología de la habitación, todas deben estar detallas en un plan previo para que encajen adecuadamente en la planificación del centro. En el caso de una habitación individual, puede variar según el tratamiento del paciente, pero debe brindar la posibilidad de tratar en cama o sentado. La habitación individual también debería poder ser convertible en una habitación de aislamiento.\nHabitación tipo Para obtener más información sobre esta guía, consulte la web\nDOCUMENTOS: Guía australiana para unidades de hospitalización Documentación habitación individual


Tras la persiana: Pinteño, saca tu bicicleta de casa\nEn cuanto a medio ambiente, parece que en Pinto pasan cosas.\nMe llamó la atención, hará cosa de un mes, un aparcabicis que no me sonaba de antes. No vi ninguna señalización, así que deduje de qué se trataba por haberlo visto antes.\nY luego, en relación con otro tema, me entero de otra iniciativa municipal.\nYa en campaña electoral se habló de la apuesta por promocionar la bicicleta, con campañas de "En bici al cole", desarrollo de red de carriles bici, etc. Y parece que ya se ve: han comprado 410 de estos aparcabicis, más otros 12 "bonitos" para ciertos puntos, y los han distribuido por todo el municipio.\nEntre otros, los han puesto en todos los colegios que los han querido (todos, menos los dos de monjas) y en patios de vecinos; a este respecto, si una comunidad los quiere, no tiene más que pedirlos y se los instalan de forma gratuita.\nEste último punto es muy importante: uno de los grandes impedimentos para el uso diario de la bicicleta es la falta de espacio en casa para guardarla, o la incomodidad de andar subiendo y bajando. El Ayuntamiento lo sabe, y obligará a que las nuevas construcciones cuenten con un cuarto específico para guardar bicicletas. Los que ya tengáis la vivienda construida y contéis con un patio, ¡aprovechad la oportunidad!\nNo todo el mundo está contento, sin embargo. Hay vecinos que no quieren aparcabicis frente a sus casas, no sé si porque les parece feo, o porque teman que los maleantes del barrio aparquen allí sus bicis. De hecho, en este foro se refieren a esta operación como Ortodoncia para las calles.\nEn cuanto a los carriles bici: como opinan en este foro, en realidad, no son necesarios: todas las calles están a disposición de los ciclistas. Pinto tiene una ventaja: la velocidad está limitada a 30 Km/h en todo el municipio. Así que si circulamos por la calzada con nuestra bici, no estropearemos demasiado el tráfico. Al contrario, si hubiera más bicicletas que coches, el tráfico mejoraría, sin duda alguna.\nLos carriles bici ayudan, pero más ayuda la educación vial (a veces, simplemente educación) necesaria para que todos, usuarios de vehículos motorizados y ciclistas, puedan convivir.\nEtiquetas: bicicleta, ecología, Pinto\nme parece muy bien que los ayan puesto, es mas, yo mismo trabajo en el ayuntamiento de pinto y mi jefa me ha pedido que marque en el google earth todos los aparcabicis que hay en el municipio para mas tarde hacerles una foto a cada uno y ponerla con su respectivo punto de encuetro, ya los he marcado todos pero me falta hacer las fotos y en cada sitio poner el nombre de la calle y todo, asi que si me podeis echar una manita os lo agradeceria mucho, porque esto si que es un trabajo de chinos...\nHola Agustín, gracias por el comentario. No será Sonia tu jefa, ¿no? ;-)\nSi quieres escríbeme (tras la persiana arroba gmail punto com, todo junto) y charlamos del tema. Y, por si te sirve, las fotos están tomadas a la entrada del Ayuntamiento y cerca del antiguo Caprabo, yendo hacia el parque.\npues si me gustaria hablar\ny por si he escrito mal la direccion enviame un email a:agusllz@hotmail.com


Los cubanos acuden en masa a Guyana a comprar. Ahora hay otras razones y también oportunidades | El Nuevo Herald\nGuyana ocupó los titulares a finales de marzo cuando funcionarios estadounidenses dijeron que transferirían el procesamiento de visas de inmigrantes para cubanos de Colombia a esta antigua colonia británica de unos 750,000 habitantes. Muchos cubanoamericanos en el sur de la Florida buscaron mapas para ubicar a Guyana, que está justo al este de Venezuela.\nPero Álvarez y miles de isleños ya estaban familiarizados con esta nación multicultural y con uno de sus principales atractivos para los cubanos: no necesitan visas para visitarla. En los últimos dos años, Guyana se ha convertido en un destino principal para los compradores cubanos, uniéndose a Panamá, conocida por su zona franca, y a Miami, con los cubanoamericanos y sus muchas opciones de compras.\nLos funcionarios estiman que en los últimos meses entre 600 y 700 cubanos han venido semanalmente a comprar. Se volcaron a Guyana después de que Ecuador y otras naciones endurecieron los requisitos de visa para los cubanos en el 2015 y después de que la aerolínea EasySky de Honduras fuera la pionera en el servicio Habana-Georgetown a fines del 2016.\nActualmente, los vuelos llegan diariamente desde Cuba en aerolíneas que incluyen Copa, Caribe y Aruba. El comprador típico se queda de cuatro a seis días y gasta entre $2,000 y $3,000 en una visita, incluyendo compras, alojamiento, comida y otros conceptos básicos. Los funcionarios locales estiman que eso aporta al menos $85 millones anuales a la economía de Guyana, una suma significativa para una nación cuyo presupuesto gubernamental asciende a $ 1,300 millones este año.\nDe hecho, los cubanos ahora se encuentran entre las principales fuentes de visitantes no guyaneses a esta nación del tamaño del estado de Idaho que tiene poco turismo: "Ningún otro grupo compra como los cubanos en Guyana, ninguno", dijo el piloto guyanés Gerry Gouveia, cuyo grupo de viajes Roraima ofrece servicios variados para vuelos y pasajeros procedentes de Cuba.\nCon las entrevistas para la visa de Estados Unidos en marcha, se espera que muchos más cubanos vengan semanalmente a Guyana.\nEstados Unidos había estado emitiendo mensualmente más de 800 visas de inmigrantes a los cubanos antes de que la administración de Trump recortara el personal consular de Estados Unidos en La Habana el año pasado, citando presuntos "ataques" contra diplomáticos estadounidenses allí y la incapacidad de Cuba de proteger al personal estadounidense de misteriosos incidentes que causaron pérdida de audición, mareos y síntomas similares a los de una conmoción cerebral.\nLas autoridades estadounidenses inicialmente cambiaron el procesamiento de las visas a la embajada de EEUU en Bogotá, Colombia, luego de retirar a la mayoría de su personal en La Habana. Pero los cubanos enfrentaban obstáculos allí porque necesitaban una visa colombiana.\nPara los cubanos que buscan visas para Estados Unidos, el viaje a Guyana no es rápido ni barato. Un vuelo entre La Habana y Georgetown dura casi cuatro horas, pero la mayoría de las aerolíneas incluyen una parada, lo que hace que el viaje sea más largo. Los vuelos de ida y vuelta a menudo cuestan entre $800 y $1,200, aunque algunos cubanos encuentran gangas por debajo de los $700.\nLos solicitantes de visa también requieren un examen médico en Guyana que puede costar alrededor de $90 por adulto, dijeron funcionarios de EEUU.\nCubanos regresan a la isla desde la capital guyanesa cargados de mercancía que compraron en Georgetown. Doreen Hemlock Especial para The Miami Herald\nLos solicitantes de visas por lo general necesitan alrededor de dos semanas en Georgetown para su entrevista y otros trámites. Los costos de alojamiento varían ampliamente, pero un grupo privado cubano en Guyana anuncia habitaciones para que las familias compartan a $70 por noche. Además, hay que contar con el transporte, incluido el viaje de aproximadamente 45 minutos entre el aeropuerto y el centro de la ciudad, además de las visitas a la embajada de EEUU. Todos esos costos se elevan a cientos de dólares.\nSume todo eso y el viaje le puede costar fácilmente a un solicitante de visa entre $2,000 y $3,000. Además, muchos cubanos de la isla vienen acompañados por familiares que viven en Estados Unidos, que también gastan miles de dólares en sus viajes.\nPara Guyana, el procesamiento de las visas presagia una mayor e inesperada ganancia, probablemente decenas de millones de dólares más por año. Pero hay un obstáculo a corto plazo: los insuficientes vuelos. Con las reservaciones tempranas de los solicitantes de visa, algunos compradores cubanos no pueden encontrar asientos para viajar a Georgetown en muchas semanas.\nEl ministro de Relaciones Exteriores de Guyana, Carl Greenidge, dice que la decisión de Washington de manejar el procesamiento de visas en su país es "una decisión de Estados Unidos", pero él es claramente amistoso con Cuba y los cubanos.\nGuyana y Cuba tienen "relaciones muy estrechas", dijo Greenidge, refiriéndose a la historia que comparten de colonialismo y de la intervención estadounidense en sus políticas internas para luchar contra el comunismo. Desde que Guyana se independizó de Gran Bretaña en 1966, Cuba ha proporcionado personal médico y ha entrenado a médicos guyaneses. Recientemente, Cuba también ayudó a fundar un centro de capacitación en Georgetown para trabajar con personas discapacitadas en toda la Comunidad del Caribe, dijo Greenidge.\nPor supuesto, la afluencia cubana ha planteado preguntas. Algunos residentes guyaneses se preocupan de que a los cubanos se les pague mal en los trabajos y que sean explotados. Les gustaría que el gobierno emita permisos de trabajo a los cubanos.\n"Incluso si están empleados, tienen que pagar alquileres exorbitantes", dijo el taxista Amir Rahim, quien aprecia a los cubanos como hermanos caribeños. "Por una habitación les piden $200 por mes. Solía ser la mitad”.\nAlgunos cubanos también han sido víctimas de robos, ahora que se corrió la voz de que los compradores llevan efectivo para pagar por sus compras. Desde su taxi, Rahim recientemente vio a asaltantes golpear en la cara a una cubana e intentaron huir con sus maletas. La policía y un ciudadano intervinieron, "pero la pobre mujer no quiso presentar cargos", por lo que los hombres fueron liberados, dijo Rahim.\nGuyana también tiene una posición cercana a Estados Unidos hoy en día, dijo el embajador de Estados Unidos en Guyana, Perry Holloway. Eso se debe en parte a la migración, gran parte de ella en los años setenta y ochenta durante el período socialista de Guyana.\nActualmente, más guyaneses y sus descendientes viven en Nueva York, Florida y otros lugares de EEUU, que los que viven en Guyana: aproximadamente 800,000, dijo Holloway. Los guyaneses en Estados Unidos, Canadá y otros países envían cientos de millones de dólares cada año, lo que representa casi el 25 por ciento de la economía guyanesa.\n"En este momento Guyana es el país más pro estadounidense que he visto en mi vida, y yo he vivido en todo el mundo. Incluso he vivido en Colombia cuatro veces, y Colombia a menudo se considera muy favorable a Estados Unidos”, dijo Holloway.\nSin embargo, la geopolítica no es lo más importante. Los compradores cubanos eligen entre las camisetas Nike por $4 o elegantes chancletas por $2 en las tiendas de Regent Street, en el centro de Georgetown. Agradecen la ayuda de sus compatriotas, que a menudo reciben de $70 a $100 por semana de tenderos por sus servicios en español. Los cubanos que visitan Guyana pueden quedarse por meses y renovar su estatus.\n"Este tráfico está creando pequeños emprendedores cubanos en Guyana", dijo el empresario guyanés Gouveia. "Están construyendo pequeños hoteles, restaurantes y trabajando en tiendas como traductores".


Silvia Pinal reaparece en redes junto a Enrique Guzmán - Tribuna Campeche\nInicio»Espectáculos»Silvia Pinal reaparece en redes junto a Enrique Guzmán\nTribuna / 1 septiembre, 2021 /\t42\nCIUDAD DE MÉXICO (El Universal).- El amor por su nieto es lo que volvió a juntar a Silvia Pinal y Enrique Guzmán para compartir su felicidad. La pareja estuvo en la fiesta de cumpleaños de Apolo, hijo de Luis Enrique Guzmán, quien cumplió dos años.\nFue Alejandra Guzmán, hija de la actriz y el cantante, quien compartió detalles de la celebración en su cuenta de Instagram.\nEsta aparición también destaca porque representa el regreso de la actriz luego de presentar problemas de salud que la mantuvieron en observación varios días en un hospital al sur de la Ciudad de México.\nTags:Enrique GuzmánSilvia Pinal\nAddis Tuñón demandará a exmánager de Juan Gabriel\nSilvia Pinal prepara libro sobre su vida\nCancelan concierto de Alberto Vázquez y Enrique Guzmán\nAcuerdo para capacitar y profesionalizar a psicólogos


Volcanes LACANDÓN, CHICABAL y SIETE OREJAS | Tours y Eventos, Enero 2019 | K'ASHEM\nVolcanes LACANDÓN, CHICABAL y SIETE OREJAS\nAventura de 3 cumbres legendarias, con una mística y naturaleza espectaculares.\nQ350 por persona - Ahorras Q25 por persona\nFin de promoción: Q350.00 precio de promoción hasta el 7 de enero.\nViernes 11 de enero a las 10:00PM en el la sede de K’ASHEM (21 Ave. 4-15 zona 11 Col. Mirador).\nTenemos en alquiler Carpas (Q.100.00)\n- Sleepings (Q.50.00)\n- linternas de cabeza (Q.50.00) no incluyen baterias (3 AAA). Q100.00 de depósito por cada artículo alquilado.\nViaje nocturno de Guatemala a San Martín Sacatepéquez, Quetzaltenango.\nAscenso (opcional) de asalto al volcán Lacandón y luego caminata de ascenso con equipo completo al volcán Chicabal. Campamento junto a la laguna. Por la noche caminata al rededor de la laguna y fogata.\nMuy temprano por la mañana (opcional )ascenso al mirador de la laguna a ver el amanecer, desayuno en el campamento, ascenso al mirador, vuelta a la laguna, cumbre y descenso a San Martín. Ascenso (opcional) de asalto al volcán Siete Orejas, y viaje de regreso la ciudad capital.\nCómodo transporte con TV autorizado por INGUAT, seguro de pasajeros, guías expertos, pago de ingresos, apoyo de guías locales, paramédico, botiquines de primeros auxilios, certificado digital de cumbre, derecho de acampar y una gran experiencia de montaña.\n-Equipo de Campar\nBotas para montañismo o tenis que no tengan la suela lisa\n- mochila grande con arnés interno o externo,\n-carpa 3 estaciones, saco de dormir 0 grados,\n-linterna con pilas de repuesto (mejor si es de cabeza)\n- aislante o colchón inflable (recomendado)\n- bastones para cáminata (recomedables).\nAlmuerzo del domingo (durante la caminata)


Equipo de Estados Unidos corta a Bam Adebayo – Pio Deportes\nEquipo de Estados Unidos corta a Bam Adebayo\nTeam USA celebró su primer partido organizado el viernes en Las Vegas, y después de una victoria por 97-78 sobre el Select Team, comenzó a recortar su lista antes de la próxima Copa Mundial FIBA. Dos sobresalientes del Select Team durante la semana pasada en Las Vegas, el guard de los San Antonio Spurs, Derrick White y el hombre grande de los Sacramento Kings, Marvin Bagley, fueron promovidos a la lista de preseleccionados. Para dejarles espacio, el delantero de los Chicago Bulls Thaddeus Young y el centro del Miami Heat Bam Adebayo fueron cortados.\nDespués de una semana en Las Vegas, el equipo de EE. UU. Ahora se dirige a Los Ángeles para una breve práctica antes de que comience su temporada de fogueos.\nEl próximo fin de semana, el equipo viajará a Australia para participar en tres juegos de exhibición antes del torneo en China, que comienza el 31 de agosto.\nPara entonces, la lista necesita ser reducida a los 12 finales, pero los estadounidenses no tienen que apresurarse para llegar allí. No necesitan llegar a ese número hasta el 29 de agosto, dos días antes de que comience el torneo. Si bien podría haber más recortes en el ínterin, es más probable que el Equipo de EE. UU. Use el tiempo para evaluar a sus dos jugadores lesionados: Kyle Lowry y Marcus Smart. Ninguno de los dos se apresurará a regresar, por lo que tiene sentido mantener 15 en la lista antes del torneo.\nEl director Jerry Colangelo confirmó que la paciencia es de hecho el plan.\n«Seremos pacientes con el resto del equipo, porque tenemos mucho tiempo», dijo Colangelo el viernes según John Schuhmann de NBA.com. «Queremos asegurarnos de que todos tengan una oportunidad real, y creo que el personal está resolviendo todo eso. Hay algo que nos gusta de cada uno de los jugadores».


Himalaya, India, 2020: reducción 50 por ciento tasas. Lista nuevos picos abiertos - Barrabes.com\nHimalaya, India, 2020: reducción 50 por ciento tasas. Lista nuevos picos abiertos\nSe publica la lista de picos.\nPicos de trekking en el Himalaya hindú. Foto: Barrabes\nHace unos meses informábamos sobre la apertura de 137 nuevos picos de alpinismo y trekking en India, desde 5.000m hasta 8.000m (vuelve a estar abierta la cara hindú del Kanchenjunga), publicando la lista con todos ellos. La confirmación final reduce esta cifra a 123 nuevas montañas.\nDentro de la noticia se destacaba que, a partir de ahora, no iba a ser el Gobierno hindú el encargado de tramitar y conceder estos permisos tras el visto bueno del ejército, sino la Indian Mountaineering Foundation (IMF), integrada como federación nacional en la UIAA, de forma autónoma.\nUno de los objetivos de la IMF es potenciar el trekking y las escaladas en su país, aún muy lejos de la actividad que registran vecinos como Nepal. Y para ello, además de la gran apertura de montañas, acaba de anunciar que, durante 2020, todos los permisos para estas nuevas montañas y regiones, así como los que se otorgaban anteriormente a montañas apenas visitadas, se rebajan al 50 por ciento.\nEn total son más de 300 las montañas con descuento. Estos son los costes de los permisos:\nPicos de trekking (todos por debajo de 6.000m, excepto Stok Kangri que se incluye en este grupo): 100 dólares para grupo de 2, 50 dólares por cada miembro adicional. Sin descuento.\nPicos entre 6.000m y 6.500m: 500 dólares para grupo de 2, 225 dólares por cada miembro adicional (250-110 dólares en 2020)\nPicos entre 6.501m y 7.000m: 700 dólares para grupo de 2, 325 por cada miembro adicional (350-165 dólares en 2020)\nPicos por encima de 7.001m: 1000 dólares para grupo de 2, 450 por cada miembro adicional (500-225 dólares en 2020)\nLa IMF también anuncia un cambio radical en cuanto a la burocracia:\nSe propone una “Mountaineering Visa” (MX) que, según palabras de la IMF, “simplifica el usualmente largo y tedioso proceso de concesión del permiso”.\nLa IMF garantiza que el tiempo para obtener un permiso será menor a una semana.\nLos escaladores en roca ahora también pueden obtener permiso de trekking para picos “secos” de menos de 6.000m de alta dificultad.\nA partir de ahora, las gestiones se realizan online en la nueva aplicación de la IMF\n123 nuevas aperturas, 29 cimas inescaladas\nMuchas de estas montañas están situadas en zonas remotas que, hasta ahora, tampoco tenían acceso abierto, por lo que exploración es doble. Otras se encuentran en lugares más transitados. Pero en la mayoría de los casos la aventura está garantizada.\nAlgunas son vírgenes, algunas tienen raras ascensiones, otras fueron visitadas pero el Gobierno y el ejército las cerró hace años.\nPodéis consultar la lista de todas las montañas abiertas a alpinistas, trekkers y montañeros en India pinchando aquí.\nEs interactiva, y podéis seleccionarlas por altura, por cimas vírgenes, etc. En cada montaña, además de las coordenadas, hay un acceso a mapa y detalles sobre la misma.\nDivididas por zonas y por alturas, las nuevas 123 cumbres se organizan así:\nSikkim, 10 nuevas montañas\n6 de más de 7.000m\n1 entre 6.500m y 7.000m\n2 entre 6.000m y 7.000m\n1 pico de trekking (por debajo de 5.000m)\nUttarakhand, 51 nuevas montañas\n2 de más de 7.000m\n14 entre 6.500m y 7.000m\n23 entre 6.000m y 6.500m\n12 picos de trekking\nHimachal Pradesh, 47 nuevas montañas\n3 entre 6.500m y 7.000m\n21 picos de trekking\nJammu and Kashmir, 15 nuevas montañas\n9 de entre 6.000m y 6.500m\n6 picos de trekking\nhimalaya India Alpinismo


Marca mercado reglas de IFT para subasta de tv, que se cumplió y podrán ir Televisa y Tv Azteca - Grupo Milenio\nMarca mercado reglas de IFT para subasta de tv, que se cumplió y podrán ir Televisa y Tv Azteca\nEvalúa CCE con partidos mapa, ayer Basave y Anaya el viernes; molestia contra ICA por falta de claridad; EPN con SSA en Tuxpan y primer buque el 4 de julio.\nAlberto Aguilar 09/06/16 1:24 AM\nFUE EL PASADO 2 de junio cuando el IFT que preside Gabriel Contreras emitió las prebases relativas a lo que será la segunda concesión para aprovechar, en este caso, 148 canales de transmisión tanto en la banda VHF como en la de UHF.\nEl ejercicio de sombra se prolongará hasta el 29 de junio a fin de conocer las opiniones de especialistas e interesados y en su defecto incorporar algunas propuestas.\nLe platicaba que al interior de Imagen que comanda Olegario Vázquez Aldir, grupo ganador de la primera cadena que se abrió para ampliar la competencia en la tv abierta, no hay conformidad con el esquema.\nY es que ahora los participantes podrán elegir “a la carta” el tamaño de sus redes y seleccionar los lotes o frecuencias en lo individual.\nSe considera que entre la primera licitación y ésta que se prepara para mediados del 2017, hay un cambio de condiciones y falta de equidad.\nSe menciona por ejemplo que en el ejercicio previo era obligado ir por todo el paquete a diferencia de esta alternativa que es abierta.\nSin embargo fuentes del IFT hacen ver que también entonces los postores pudieron haber elegido por acotar la red.\nSe detalla además que en este segundo esfuerzo ya no hay la necesidad de licitar una red nacional como tal, puesto que se juzga que jurídicamente ya se cumplió con el mandato de la reforma de telecomunicaciones.\nEntonces sólo se pudo asignar una cadena debido a las dificultades que enfrentó Francisco Aguirre de Radio Centro.\nAdemás se considera que hoy no hay apetito para otra cadena, dada la fuerza que tienen Televisa de Emilio Azcárraga y Tv Azteca de Ricardo Salinas.\nEn ese sentido la propuesta responde a las actuales circunstancias, por lo que al paquete original de 123 frecuencias se agregaron otras 25.\nDe hecho no está descartado que participen Televisa y Tv Azteca si está en su interés ampliar sus cadenas a territorios a donde no llegan.\nHay también un incentivo del 10% para actores que no estén en la televisión o que en su cobertura actual no cubren más del 15% de la población del país.\nPara algunos expertos esta licitación en “pedacería” en esencia no va a cumplir con el objetivo de ensanchar la competencia en la tv abierta, que es lo que buscó el Congreso al aprobar la reforma.\nClaro que también se reconoce que esa plataforma ha perdido fuerza por el Internet, aunque los contenidos tampoco han ayudado para llenar la pupila del televidente.\nEl IFT pretende publicar la convocatoria y las bases definitivas el 3 de octubre, de tal manera que el 12 de julio se conozcan a los ganadores de concesiones que serán a 20 años.\nLa licitación ya no será a sobre cerrado, sino que será en línea en diversas fases en donde incluso hay procedimientos para desempate.\nLos postores deberán garantizar dictámenes técnicos, jurídicos y económicos, y por supuesto entregar garantías de seriedad que incluso se actualizarán durante la subasta.\nPolémica aparte, aún no hay nada escrito y las condiciones emitidas por la unidad técnica del IFT podrían sufrir modificaciones. Lo que es un hecho es ya no habrá otra cadena nacional.\nTRAS LAS ELECCIONES el CCE que encabeza Juan Pablo Castañón estará muy activo. De entrada ayer hubo comisión ejecutiva y estuvo por ahí Agustín Basave que es el presidente del PRD. La participación de este partido fue básica en algunos de los triunfos del PAN. De hecho este viernes el organismo cúpula recibirá en su consejo nacional a Ricardo Anaya mandamás del blanquiazul. Obviamente se evaluará el mapa político, en donde también Morena de Andrés Manuel López Obrador pudo avanzar en el Congreso de varios estados como son Zacatecas, Veracruz, Oaxaca y no se diga la capital, situación que no gusta del todo por las posiciones extremas del tabasqueño. Ya ni decir de los pobres resultados del PRI y de Manlio Fabio Beltrones.\nPUES NADA QUE el extraño proceso que sigue ICA que preside Bernardo Quintana y que lleva Luis Zárate no muestra visos favorables. Cada vez hay mayor enojo por la falta de seriedad y porque se estima que la constructora más que buscar una reestructura pretende ganar tiempo. El problema es que lleva ya casi un año sin nuevas obras que garanticen su futuro y se conocen las dificultades que se avecinan para la economía y la construcción para 2017 por un nuevo recorte al gasto. Así que sin avance\nESTÁ CONFIRMADO Y será el 18 de julio cuando el presidente Enrique Peña Nieto inaugure la terminal de contenedores, carga y autos de Stevedoring Services of America Marine (SSA) que dirige Manuel Fernández. La estadounidense tiene una fuerte apuesta en esta obra que conecta desde ahí al Valle de México. La inversión comprometida es de 350 millones de dólares en dos etapas para operar en un total de 70 hectáreas con grúas automatizadas. El primer buque llegará el 4 de julio. Será de la naviera francesa CMA-CGM que lleva aquí Adrián Aguayo.


Hackean a hoteles Marriott. Más de 500 millones de clientes afectados\t:\tDigitall Post\nTu bolsillo hace 2 horas\nVIDEO: Sebastián Yatra le roba un beso a Tini Stoessel\nTrump “nunca” entregará sus declaraciones de impuestos, dice Casa Blanca\nLa modernidad llega a las trajineras de Xochimilco con wifi y paneles solares\nHombre pone al fuego a lechuza viva por “ser bruja”\n¡Ayuda! Ancianito lleva a su cachorro enfermo al hospital\nTecnología news hace 4 meses\n* Una de las cadenas hoteleras más grandes del país, Los Hoteles Marriot sufrieron un ciberataque en su red de internet, afectando a millones de clientes.\n.- La fiscal general del estado de Nueva York, Barbara Underwood, anunció este viernes que inició una investigación sobre el robo de datos de hasta 500 millones de huéspedes de la cadena estadunidense de hoteles Marriott.\nEn un mensaje emitido en su cuenta de Twitter, Underwood señaló que su oficina ha “abierto una investigación sobre la violación de datos de Marriott”. Añadió que los neoyorquinos merecen saber que su información personal está protegida.\nHoras antes, la cadena de hoteles informó que investigaciones internas determinaron que personas no autorizadas tuvieron acceso a datos de hasta 500 millones de huéspedes que hicieron una reserva en una propiedad de Starwood.\nLas marcas Starwood incluyen: Hoteles W, St. Regis, Hoteles Sheraton, Hoteles Westin, Hoteles Element, Hoteles Aloft, The Luxury Collection, Tribute Portfolio, Hoteles Le Méridien, Four Points by Sheraton and Design Hotels. También se incluyen tiempos compartidos marca Starwood.\nEn 327 millones de casos, el robo incluye una combinación de nombre, dirección postal, número de teléfono, dirección de correo electrónico, número de pasaporte, cuenta de huésped, fecha de nacimiento, sexo, información de llegada y salida, fecha de reserva y preferencias de comunicación.\nPara algunos, la información también incluye los números de las tarjetas de pago y las fechas de vencimiento de las tarjetas. Pese a que Marriott indicó que esta información está doblemente encriptada no descarta que se hayan ya violado ambos elementos de seguridad.\nPara los clientes, unos 173 millones, la información se limitó al nombre y, a veces, a otros datos, como la dirección postal, la dirección de correo electrónico u otra información, apuntó la empresa en un comunicado.\nMarriott señaló que ya reportó este incidente a la policía y continúa apoyando su investigación. La compañía ya ha comenzado a notificar a las autoridades reguladoras.\nCon información de Notimex / Foto: Pixabay\nEU acusa a un coreano de ser el hacker más peligroso de la historia\nTrump “podría” pedir a Putin que extradite a hackers rusos


Los mejores videos navideños de televisa | Telenovelafan.com\nInicio\tMundo Telenovelero\tEstos son los mejores videos navideños de Televisa\nEstos son los mejores videos navideños de Televisa\nde Laura Granados diciembre 24, 2020\nescrito por Laura Granados diciembre 24, 2020\nEn esta época decembrina, recordamos los videos navideños de Televisa que siempre están acompañados de una dosis de nostalgia y un sin fin de estrellas de los proyectos del año que termina y algunos spoilers.\n¿Cuáles son los mejores videos navideños de Televisa?\nCada año esperamos con ansias a que llegue ese video que vemos entre programas que nos encantan. Por eso, los queremos recordar por su buena música, nostalgia y estrellas.\n«Mi propósito eres tú» 2019\nEn 2019, Televisa lanzó este increíble video que inundó nuestros televisores día a día durante meses. En él podemos ver estrellas como Michelle Renaud, quien en ese año interpretó a Lary Andrade en «La Reina soy yo». Mane de la Parra, quien también participó en el proyecto, es uno de los cantantes principales.\nLivia Brito sale promocionando «La Piloto». César Évora, Mariana Torres y José Ron le dan promoción a «Ringo». También los protagonistas de «Los Elegidos» aparecen para promocionar sus proyectos.\nUna de las partes más bonitas de este video es cuando don Sergio Corona y Silvia Pinal aparecen junto a Itatí Cantoral. También nos emocionó cuando Alexis Ayala, Michel Brown y Angelique Boyer salen caracterizados de sus personajes de «Amar a Muerte».\n«Un año más» 2012\nEste ha sido uno de los videos más lindos y nostálgicos en Televisa para Navidad y fin de año. Con actuaciones de Miguel Bosé, Ana Torroja, Mijares, Lucero y hasta Erik Rubín. Estos artistas se dieron a la tarea de ir a casas de gente mortal, como nosotros, para sorprenderlos en las fiestas y sus rostros de felicidad nos llenaron de la magia navideña.\nTambién pudimos ver a Adrián Uribe, Omar Chaparro e Ignacio López Tarso disfrutando y enviando mensajes de amor. En eso, gran parte del talento telenovelero de Televisa de este año entra por unas escaleras. La verdad es que está súper conmovedor este video y por eso lo escogimos.\n«Tiempo de Amor» en 2018\nOV7 fue el encargado, junto con Yuri, de interpretar el tema de cierre de año de Televisa en 2018. Al canto se unieron Maite Perroni, Mijares y nuestros artistas consentidos como David Zepeda y Jackie Bracamontes.\n525,600 minutos son los que tenemos en un año para agradecer la vida y ayudar al prójimo. El coro increíble formado por mucho talento como Alejandro Camacho, Sebastián Rulli, Jorge Ortiz de Pinedo y muchos más, nos conquistó.\n«Nuevos Recuerdos» en 2011\nDe la voz de Ha+Ash, talento de Televisa como Marco Antonio Regil, Danna García, Adal Ramones, Silvia Pinal, Pedro Armendáriz Junior, Enrique Rocha, Jacqueline Andere, Alexis Ayala, y muchos de nuestros consentidos, crean «Nuevos Recuerdos».\nAl mismo tiempo, a nosotros nos vienen esas memorias de los que ya no están, ya sea en la televisora, como Adal Ramones, o en el mundo, como Pedro Armendáriz Jr. Nos encanta recordar con nostalgia todos estos momentos y ver cómo han cambiado las cosas en tan sólo unos años.\n¿Qué te parecen estos temas navideños de Televisa? ¿Cuál te gusta más?\nMane de la ParraMijaresNavidadTelevisa\n7 actores que fueron reemplazados en telenovelas del 2020-2021\nRosario Tijeras T3 Capítulo Final: Rosario sacrifica su vida


Ropa Compresión Grivel - comprar Grivel Ropa Compresión Running | deporvillage\nRopa Compresión Running Grivel\nLigero y de buen diseño. Realiza su función de compresión y además ocupa muy poco espacio\nBuena calidad. Sujeta, abriga en condiciones climáticas no extremas, más bien para primavera incluso para verano de cara a protegerse del sol o cuando empieza o acaba el día. Ligero y de poco volumen una vez plegado. Buena transpiración\nIsabel, el 6 de mayo de 2019


Vuelve Gabinete Abierto, para que los vecinos interactúen con los funcionarios – Conurbanonline\nby ConurbanOnline octubre 9, 2019 0242\nEste miércoles 9 de octubre, a las 9:10, se realizará la novena edición de Gabinete Abierto, un espacio de participación ciudadana para que los vecinos interactúen con los funcionarios enviando sus preguntas y propuestas, mediante redes sociales.\nEn esta nueva edición de Gabinete Abierto, los funcionarios conversarán sobre la cultura independiente en Buenos Aires. Se abordará la importancia de este sector para la vida cultural y todas las herramientas que desde el GCBA se impulsan para promover a las más de 400 organizaciones de cultura independiente.\nLa exposición estará a cargo de Enrique Avogadro, ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y Luciana Blasco, subsecretaria de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias.\nLa transmisión de este espacio de participación ciudadana se realizará el miércoles 9 de octubre, a las 9:10, a través de Facebook Live en la fan page de Felipe Miguel, jefe de Gabinete de Ministros (https://www.facebook.com/FelipeMiguelBA/) y en la fan page del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (https://www.facebook.com/GCBA/). También estará disponible en el canal de Youtube de GCBA ( https://www.youtube.com/user/GCBA).\nA partir de marzo de 2018 se creó esta herramienta para que todos los vecinos puedan participar de manera activa en la reunión a través de herramientas digitales


Gestión del conocimiento - EcuRed\nRevisión del 13:14 21 ago 2019 de Carlos idict (discusión | contribuciones) (Texto reemplazado: «<div align="justify">» por «»)\nConcepto: Modelo de Nonaka y Takeuchi.\nGestión del conocimiento. Práctica organizacional, en virtud de la cual las organizaciones gestionan sus activos de conocimiento, para obtener un crecimiento del aprendizaje organizacional. Su objetivo es crear un conocimiento útil al desarrollo de la organización.\n3 Procesos de la gestión del conocimiento\n4 Objetivos de la gestión del conocimiento\n5 Técnicas y herramientas de la Gestión del Conocimiento\nEn las últimas décadas del pasado siglo acrecentó el interés de las organizaciones por el activo intangible conocimiento. Dicho interés estuvo estimulado por diversos acontecimientos en el entorno de las organizaciones (crecimiento de los mercados, fuerte competencia, desarrollo vertiginoso de las Nuevas Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, etc.). Se produce entonces una nueva revolución que marca una nueva era en el desarrollo de la sociedad: la era de la información y el conocimiento. En este ámbito el conocimiento de una organización es vital para garantizar ventajas competitivas y la supervivencia de la organización, por tanto es un recurso que debe ser gestionado adecuadamente.\nPara definir el proceso de gestión del conocimiento es necesario definir por separado cada uno de los términos. Se entiende la gestión como la acción y efecto de integrar recursos para el desarrollo eficiente y eficaz de los procesos organizativos. Según Stoner (1996) son las actividades coordinadas para dirigir y controlar una organización o proceso. Son procesos de la gestión: planificar, organizar, dirigir y controlar. El concepto de conocimiento es ampliamente estudiado en la Teoría del Conocimiento que inicia su construcción en Grecia Antigua y se continúa construyendo, matizada por el desarrollo de diferentes corrientes del pensamiento. Este concepto se estudia también desde diferentes puntos de vista. Así, conocimiento puede ser entendido con relación a datos e información como información personalizada, con relación al estado de la mente como estado de conocer y comprender. Puede ser definido también como: objetos que son almacenados y manipulados; proceso de aplicación de la experiencia; condición de acceso a la información y potencial que influye en la acción.\nEl Diccionario Filosófico de Rosental y Iudin (1973) acorde al materialismo dialéctico considera al conocimiento como “el proceso en virtud del cual la realidad se refleja y reproduce en el pensamiento humano; dicho proceso está condicionado por las leyes del devenir social y se halla indisolublemente unido a la actividad práctica.”\nLa gestión del conocimiento ha sido definida por varios autores: Wigg (citado por Artiles Visval, 2005) plantea: "La gestión de conocimiento hace énfasis en facilitar y gestionar actividades relacionadas con el conocimiento tales como la creación, captura, transformación y uso. Su función es planificar, implementar, operar y gestionar todas las actividades relacionadas con el conocimiento y los programas requeridos para la gestión efectiva del capital intelectual”.\nLeticia y Sara Artiles Visbal (2005) plantean que la GC "Es el sistema que organiza los flujos de información, externos e internos, propicia la generación, apropiación, intercambio y uso de conocimientos necesarios para el incremento de la eficiencia y calidad en los procesos fundamentales de las organizaciones”; Estrada y Febles (2002) consideran que es un “proceso donde se añade valor a los conocimientos existentes y se generan nuevos conocimientos científicos, un nuevo mercado y nuevos servicios”, destacando que consideran a la GC un “proceso”".\nSveiby (2005) señala que la Gestión del Conocimiento "se enfoca en convertir el conocimiento individual en conocimiento organizacional para la aplicación de procesos sistemáticos y tecnologías para identificar,capturar, dirigir y diseminar el conocimiento requerido para apoyar a la resolución de problemas decisivos, asegurando que los decisores tengan acceso al conocimiento requerido, en un formato que cree sentido a ellos".\nCanals (2003) señala que existen diferentes procesos propios de la gestión del conocimiento y considera que hay dos procesos fundamentales que se subdividen en otros: uno es la creación de conocimiento y otro, la transmisión de conocimiento. La transmisión puede darse desde muchos puntos de vista y de muchas maneras en el espacio y en el tiempo. El uso del conocimiento es visto como un fin en sí mismo. Otros autores consideran los tres procesos como propios de la gestión del conocimiento: creación, transferencia o socialización y uso.\nPonjuán (2006) identifica esencialmente 7 procesos de la Gestión del Conocimiento en las organizaciones. Ellos son:\nIdentificación: conjunto de técnicas y herramientas que facilitan a las organizaciones conocer qué conocimiento se halla dentro de la organización, dónde se registra y quienes lo portan dentro de la organización o fuera de ella.\nAdquisición: Luego de identificar qué conocimientos tiene la organización y sus principales lagunas en este aspecto, la organización debe instrumentar una serie de estrategias para adquirir el conocimiento que no posee y que se halla en fuentes externas a la organización, dígase expertos, otras organizaciones.\nDesarrollo: cuando el conocimiento no se encuentra dentro de la organización ni fuera, es necesario derrollarlo o crearlo. Es mediante este proceso que la organización deberá facilitar espacios para que los individuos innoven.\nCompartición y distribución: consiste en la distribución del conocimiento a las personas adecuadas o hacerlo disponible en el lugar donde realmente se necesite. Para ello la organización puede habilitar espacios de interacción entre los individuos que les permita intercambiar experiencias y fomentar nuevas ideas.\nUso: Es necesario que el conocimiento sea usado para garantizar una respuesta adecuada de la organización ante las situaciones internas y externas a enfrentar. El uso del conocimiento en la solución de problemas se convierte en esencial para que la organización pueda responder adecuadamente a los cambios continuos del entorno.\nRetención:consiste en conservar el conocimiento para que pueda ser reutilizada siempre que se requiera por la organización y evitar el re-trabajo.\nMedición: Es necesario para evaluar los cambios ocurridos en la base de conocimiento organizacional y si se se han cumplido con los objetivos de conocimiento de la organización.\nDe la gestión del conocimiento se ocupan varias disciplinas y subsiguientes teorías. A pesar de las diferencias que pueden encontrarse según la óptica de estas disciplinas, se señalan cuatro objetivos comunes a la hora de aplicar la GC (Lozano, 2000; Rojas, 2006; Morales Molejón, 2004):\nExplotar el conocimiento existente del mejor modo posible. Hacer productivo el conocimiento existente a través de procesos de socialización, combinación, externalización e internalización.\nRenovar el conocimiento de las personas y de la organización por medio de procesos de aprendizaje. Este objetivo se encuentra muy próximo al planteamiento de aprendizaje continuo.\nTransformar el conocimiento de las personas en capital estructural de la organización. Para que las organizaciones puedan dar un servicio eficiente, es necesario que el conocimiento individual pase a ser colectivo.\nAlinear la estrategia de la entidad con las capacidades. Ya sea con las existentes así como con las nuevas que surgen. Para aprovecharse de las nuevas oportunidades, las organizaciones deben conocer sus competencias actuales.\nTécnicas y herramientas de la Gestión del Conocimiento\nA continuación se me mencionan algunas técnicas y herramientas a través de las cuales se puede apoyar la Gestión del Conocimiento en las organizaciones. Ella son:\nMapas de conocimientos\nDirectorios y páginas amarillas de expertos\nBibliotecas virtuales colaborativas\nAplicaciones de la Inteligencia Artificial (Sistemas Expertos, Redes Neuronales, Algoritmos Genéticos, etc.)\n↑ Artiles Visval, L. y S. Artiles Visval(2005). Gestión del conocimiento y cooperación internacional en el ámbito universitario. Curso-Taller. Gestión del conocimiento para la cooperación y movilización de recursos en ambiente académico. (Formato digital) Lima, 23-26 de mayo 2005.\n↑ Sveiby, K. E. (2005). Leveraging Synergies between Learning Objects and Knowledge Management. Disponible en: http://www.sveiby.com/articles/KnowledgeManagement.html. Consultado el 3 de agosto del 2013.\n↑ Ponjuán Dante, G. (2006). Introducción a la Gestión del Conocimiento. La Habana: Editorial Félix Varela.\nRosental, M. y P. Iudin. (1973). Diccionario filosófico. Editora Política. La Habana, 1973.\nArtiles Visval, L. y S. Artiles Visval(2005). Gestión del conocimiento y cooperación internacional en el ámbito universitario. Curso-Taller. Gestión del conocimiento para la cooperación y movilización de recursos en ambiente académico. (Formato digital) Lima, 23-26 de mayo 2005.\nEstrada Sentí, V. y J. P.Febles Rodríguez (2002). Gestión del conocimiento en la Educación Superior. En: Las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas a la Educación Superior. (monografía en CD-ROM). Editorial Feijoo. Villa Clara.\nCanals, A. (2003). La gestión del conocimiento. En: Acto de presentación del libro Gestión del Conocimiento. Barcelona [en línea] UOC. [Consulta: 06 noviembre 2008]. Disponible en: UOC\nLozano Quince, Mm., A. Sevilla Escribano y R. Valtueña Rincón (2000). Aproximación a la gestión del conocimiento. Una visión práctica. [en línea].Disponible en: administracionelectronica.gob.es. Consultado el 3 de agosto del 2013.\nPonjuán Dante, G. (2006). Introducción a la Gestión del Conocimiento. La Habana: Editorial Félix Varela.\nObtenido de «https://www.ecured.cu/index.php?title=Gestión_del_conocimiento&oldid=3517038»