Blog de Vinícius Ferreira de Oliveira\nAo cabo da leitura de "Ravelstein", última novela de Saul Bellow, relançada recentemente pela Cia. das Letras em uma coletânea, não há como não terminar por admirar a figura do protagonista, na verdade o Professor de Filosofia Política Alam Bloom, que fez sucesso mundial no final dos anos 1980 com o lançamento de "The Closing of American Mind", uma crítica à cultura contemporânea (pop e universitária) por terem se distanciado dos valores clássicos, ou qualquer coisa neste gênero.\nRavesltein, ou Alam Bloom, foi tido um ícone do pensamento conservador americano, tendo sido aluno de Leo Strauss (Devarr no romance, tão mencionado) muito lembrado nos anos Bush como mentor de seus malvados assessores neocons. Quando se imagina um pensador conservador pensa-se logo em um pater famíliae sisudo e religioso, católico, judeu ou protestante. Mas Ravelstein não era casado e não tinha filhos. Era um dandy gay, uma homossexual wildiano. E mais, judeu cultural e de nascença, era ateu e materialista. Materialista ideologicamente e no sentido do apego a bens materiais: ternos de luxo, pratarias, cristais, hospedagens em suítes presidenciais, BMW sofisticados que comprava para o seu bofe nipônico, Nikki, que o acompanhou em seus últimos dias. Mas era um homossexual que mantinha as aparências: "Ele não tolerava as afetações de homens efeminados", e escondia sua moléstiaincurável.\nIrreligioso embora, Ravelstein cultivava os valores judaico-cristãos, a cujo conjunto ele dava o nome "Jerusalém." Junto com eles os valores Greco-romanos, "Atenas." Era um combatente do niilismo.\nOs luxos, Ravelstein pôde gozar mais no fim da vida, após ter sido convencido por Bellow, Chic no romance, a expor suas idéias para o grande público. O livro virou best seller e Ravelstein um milionário. Antes, porém, Ravelstein já era um professor celebridade dentro do seleto círculo dos acadêmicos nos EUA (e só dentro dele) como professor na Universidade de Chicago. Era professor cultuado:\n"O jovem Philip era um dos garotos que Ravelstein havia educado ao longo de um período de trinta anos. Os pupilos dele tinham se tornado historiadores, jornalistas, experts, funcionário públicos, integrantes de think tanks. Ravelstein tinha produzido (doutrinado) três ou quatro gerações de formandos. Mais importante, os alunos eram loucos por ele."\nOs alunos adotavam as idéias de Ravelstein quase inteiramente como suas. E mais: imitavam seu modo de vestir, passavam a ouvir a música de que Ravelstein gostava, e a fumar os seus cigarros prediletos. Tinham a ligação parecida que Sócrates ou Platão tinha com seus alunos, que perduravam décadas. A mesma ligação que no Brasil um Olavo de Carvalho tem com seus olavetes mais intelectualizados. A diferença é que a ligação era ainda mais profunda: Ravelstein dava conselhos e mesmo interferia na vida pessoal dos alunos, inclusive arranjando casamentos. Era um tipo de professor magnetizante tão raro de encontrar nas universidades. Uma vez que alcançassem altos cargos públicos ou postos de poder, ex-alunos vinham se aconselhar com o velho professor e mesmo lhe contar fofocas dos bastidores do poder, coisa que Bloom adorava.\nAs idéias de Bloom não são muito exploradas no romance. O que interessa é o homem. Ficamos sabendo que ele é um platonista e um roussoniano. Tem sobre a "metafísica do amor" uma concepção muito peculiar: o mito andrógino, explorado por Julius Evola: no início os seres humanos eram andróginos, separados homem e mulher, os seres humanos se apaixonam em busca de complementar seu ser com a metade sexual faltante. Não sei como a homossexualidade entra nessa história.\nBloom atraiu a ira do mainstream acadêmico contra si. Era odiado por sua própria classe. Deve ter sido ainda mais odiado após se tornar um ricaço. Após o boom de seu livro "(...) todos os tolos se uniram contra ele (como Swift ou Pope disse muito tempo atrás). Se tivessem o poder do FBI, os professores teriam colocado Ravelstein nos cartazes de "mais procurados" como os que se vê nos prédios públicos." O tipo de coisa que no Brasil aconteceu com Olavo de Carvalho nos anos 1990 com o lançamento de "O Imbecil Coletivo". O estilo de atuação de Bloom na área cultural segue o padrão de um Paul Johson ou Roger Scruton na Inglaterra. É o reaça com poderosa erudição, valores clássicos, e grande munição retórica que vem atrapalhar a festa do mainstream intelectual universitário cheio dos seus niilismos, relativismos marxismos, desconstrucionismos e do políticamente correto. Fazem enorme sucesso, falam às massas middlebrow e atraem a ira dos figurões da universidade. O tipo de livro que Ravelstein escreve também, de certo, é repleto de erros filológicos, de tradução, de detalhe edrudito. Aí vem os eruditos especialistas atacarem: "As Universidades encontraram erros, algumas delas no grego dele."\nMas é a atitude de Bloom perante a vida é que é explorada no romance e cativa particularmente. Era fumante compulsivo e pensava que a preocupação com a saúde era coisa de burgueses, esses maricas, avessos a uma vida aventureira ou heróica. De fato, a saúde pouco lhe importava: morreu de AIDS e continuou fumando até o fim. Em suas palestras, fumava mesmo com um cartaz de proibição bem atrás de sua cabeça, iniciando sua fala assim: "Aqueles que se incomodarem por odiar mais o tabaco do que apreciam as idéias não terão a sua ausência notada."\nNo romance, Ravelstein, que amava com a mesma intensidade Platão, luxo mundano e perversões carnais, vai morrendo aos poucos, de complicações da AIDS. O livro todo fala de velhos intelectuais se preparando para morrer. O próprio narrador, Bellow aos 80 e tantos, é um velho intelectual se preparando para morrer. Se pensamos que estão aturdidos, estamos enganados. Se pensamos que estão preocupados com o grande mistério que vão enfrentar, também. Se pensamos que estão angustiados, pensando na noite escura, no juízo final, etc., mais ainda. Moribundo, Ravelstein sente seu apetite sexual aumentar. Tesão de moribundo, algo que eu desconhecia. Um professor transplantado (que conhecemos numa bela narrativa assessória) com o coração de um jovem motoqueiro, sente que incorporou a audácia juvenil do doador e só fala de mulher. O próprio Bloom, ou Chic, no último capítulo relata sua passagem por uma UTI e perguntado sobre o que pensa sobre a morte, diz que nela, simplesmente, as imagens desaparecem. Bellow, à época da convalescença final de Ravelstein, se apaixona por uma aluna dele e se casa novamente. Com mais de 80 anos. São velhos bon vivant e se recusam a morrer. Um outro casal de intelectuais senil vem contar a Ravelstein que pretendem se matar devido às limitações da senectitude. Ravelstein os dissuade. Segundo ele, o problema dos velhos é solidão e natureza, ou seja: o fato de terem buscado um asilo tranqüilo no fim da vida numa fazenda, era a origem da depressão do casal. O que precisavam era de um pouco de convivência social e da agitação do mundo.\nÉ um livro sobre intelectuais. Principalmente velhos. Há na novela alguns tipos sombrios, como um romeno especialista em mitos que teria sido um nazista, e ainda o seria enrustidamente. Há também a última esposa de Bellow, muito mais jovem, Vela, uma física especialista em teoria do caos, autoritária, adúltera, insensível e desprezadora da literatura e do trabalho do marido.\nRavelstein é um homem bastante ativo (e fumante) até o fim. A doença fatal faz com que abandone o trabalho. Mesmo no fim a dar festas em sua casa nos dias de jogos do Chicago Bull. É de sua natureza. Ele é o antípoda do intelectual melancólico que só acusa a vida, a existência:\n"Não havia nada na vida de Ravelstein que seguisse a média. Ele não aceitava o tédio e a chatice. Também não tolerava a depressão. Ele não aturava baixo-astral. Quando tinha problemas eram físicos."\nO niilismo para ele era o grande mal do tal mundo moderno. Acreditava em valores absolutos e no sentido da vida.\nEm suma, era um tipo fascinante. Um professor que gostaríamos de ter tido. Bellow encontrou motivação para viver mais uns anos dentre outros motivos para poder escrever sobre a criatura nesta biografia romanceada dos últimos dias de Alam Bloom.\nÚltimas palavras da novela: "Você não entrega facilmente para a morte uma criatura com Ravelstein."\nPostado por Vinícius Ferreira de Oliveira\n6/11/2015 às 20h02\nHOUSE OF CARDS: QUASE UM ROMAN À CLEF\nPara quem assistiu por inteiro, não irá assistir, ou assistirá e não se importa com spoilers.\nO fantasma de Maquiavel não seria capaz de compreender os ardis e intrigas de Frank Underwood para alcançar e se manter no poder se pudesse assistir à série em uma sessão espírita. Na verdade, os conselhos do florentino, que viveu na Era do Machado, só prestariam atualmente para ascender, por exemplo, na hierarquia do tráfico do Alemão ou na Camorra. A complexidade da política e do governo atuais lhe pareceriam quase tão impenetráveis quanto a física quântica hoje para um cientista do século XVI.\nMas os princípios e o realismo são os mesmos em O Píncipe e na ficção de House of Cards, cuja terceira temporada veio a lume recentemente. A compilação dos solilóquios de Frank Underwood daria para criar uma pequena versão moderna do clássico de Maquiavel, tão cínica quanto, porém mais engraçada. O realismo de House of Cards, é tão flagrante que a série pode ser concebida como uma parodia da realidade política de nosso tempo, um verdadeiro roman `a clef. Assim como Maquiavel foi colecionando grandes feitos históricos de ascensão nada virtuosa ao poder em sua célebre obra, Beau Willimon, criador da série, que já trabalhou nos bastidores da política, e seus roteiristas, extraíram da realidade histórica atitudes dos agentes políticos de nosso tempo (século XX e século XXI) e as transpuseram para a ficção, em alguns casos com modificações e disfarces, em outros na integridade, só trocando os nomes dos personagens.\nO caso de alguns personagens secundários é descarado. O Presidente da Rússia aparece na terceira temporada e o ator que o interpreta foi obviamente escolhido por ser parecido fisicamente com Vladmir Putin. Seu nome, no entanto, é Victor Petrov. Já no episódio em surge, o Presidente Frank Underwood lhe entrega uma prancha de surf: Victor gosta de passar a imagem de vigor fisco tal como o ex-oficial da KGB que monta cavalos com o torso nu. Victor, como Putin, acaba de se divorciar e se casar com uma beldade russa. Victor enfrenta a ira do movimento gay por ter resolvido, populisticamente, tutelar a ordodoxia religiosa dos filhos da Mae Rússia. Victor é um canalha autocrático, cínico e violento. Victor é Vladmir Putin, só trocou de nome. Em um breve diálogo, ilumina, argutamente, luzes a política atual em Moscou, Underwood pergunta a Victor porque precisa agradar ao povo com seu neoconservadorismo hipócrita se as eleições são fraudadas. Victor responde: se não agrada ao povo, se expõe ao risco de ser apeado do poder por um golpe de Estado. O povo russo é o fiador de sua ditadura.\nO líder dos republicanos no Senado, adversário de Frank Underwood, é um conservador de origem latina. Assim como os atuais pré-candidatos à Presidência nos EUA: Marco Rubio, Ted Cruz, dentre outros. Underwood o chama de cowboy e diz que ele trabalhou com Reagan. Em um episódio da segunda temporada, ele é conduzido "sob vara" por Underwood, então Vice-Presidente, ao plenário junto com os demais republicanos, todos algemados, porque se recusavam a participar de uma votação. A medida não é ficção, é uma possibilidade regimental real no Congresso norteamericano e já foi levada a efeito.\nA série também conta com seu Edward Snowden, na pessoa do hacker Gavin Orsey, os grandes jornais tradicionais em crise, os sinistros agentes da CIA, o sindicalismo ávido por direitos e mais direitos, o candidato direitista que foi eleito pelo Tea Party, os jornalistas arrivistas de sempre, como a personagem Zoe Barnes - uma Bernstein versão lolita bonitinha mas ordinária -, além dos lobistas do grande capital de sempre. Sobre os lobistas, uma reflexão surge inevitavelmente nestes tempos de discussão de financiamento de campanha eleitoral. Tal como em Terra de Vera Cruz, as campanhas eleitorais não existiriam sem eles que sempre voltam para cobrar a conta e exigir políticas de interesse particular. Tal como no Brasil, os lobistas buscam fazer da coisa pública um negócio particular, assim como foi denunciado por Faoro em Os Donos do Poder. E tudo leva a crer que as coisas sempre foram assim com o Tio Sam também. Mas patrimonialismo nos EUA? As teorias políticas são sempre muito relativas.\nIdeologicamente, a política é a mesma que vemos nos jornais. Assim como os presidentes democratas da historia, Rosevelt, Kennedy, Johnson, com os seus Neal Deal, Great Society, etc., os dois presidentes democratas da série querem alcançar o apoio popular e o seu lugar na Historia lançando mão de grandes projetos de reformas estruturais. O Presidente Walker, de quem Underwood puxa o tapete na segunda temporada quer reformar todo o sistema educacional. Underwood quer uma ampla reforma do mercado de trabalho trazendo subsidiando empregos. É o seu Obamacare.\nOs complexos ideológicos dos dois partidos são bem definidos na série. Os democratas querem ampliar o Welfare State e não permitem que sejam revogados um só dos benefícios e privilégios corporativos de classe, como a dos sindicatos de professores. Os republicanos são taxes-cutters e progressivamente, como na realidade, vão ficando morenos para agradar ao coração do eleitorado chicano, tradicionalmente democrata. Mas as ideologias dos dois grandes partidos são cambiáveis e frequentemente um assume a plataforma do outro. Também isso está em House of Cards.\nMas ideologia é algo meramente instrumental para Underwood. Ele sabe jogar com todas elas a fim de alcançar sínteses que lhe proporcionem o maior número de votos possível. Consegue a proeza de vender um programa de governo para empregos essencialmente welfare state, do agrado de democratas, apelando a símbolos republicanos como o do self-made man. Os trabalhadores vão receber empregos subsidiados pelo governo, mas são convencidos de que o conseguem por mérito próprio, sem a ajuda da Mão Visível, sem taxar a renda de seus concidadãos, sem comunismo. Maquiavel não entenderia nada e os analistas políticos atuais, presos a esquematismos ideológicos, também não. Alguém mais esperto diria: é o poder, estúpido!\nQuem forjou sua compreensão das coisas da política no Grande Satã nos anos 2000 do odiado Jorge Arbusto, pensaria que o mais correto seria que Beau Willimon tivesse criado um Underwood republicano, como o ex-presidente texano. Mas isto não seria condizente com o realismo histórico que motiva a série. De fato, de acordo com a crônica política, Underwood se parece mais com os presidentes democratas. Lembra-se muito do Watergate e de Richard Nixon ao se pensar em abolição de escrúpulos para ascensão ao poder, mas os democratas tem superado a "cowboyzada", ao que parece, na faina de atropelar as regras do estado democrático de direito, e da moralidade do comum dos mortais, em sua "ascese intramundana".\nÉ sabido que Joseph Kennedy, pai de John Kennedy, só não se associou ao diabo (ou teria se associado?) na sua obsessão de colocar um filho no cargo mais poderoso do planeta. Kennedy Pai tinha negócios com Frank Costello, célebre mafioso novaioquino. John Kennedy cometeu fraudes acadêmicas e abusou de ghost writers, assim como Barak Obama se serviu dos favores intelectuais de Saul Allinski. Segundo Paul Johsnon, John Kennedy, "embora não estivesse interessado em fazer dinheiro, em muitos outros aspectos aceitava de bom grado a filosofia de sua família, especialmente em seu principio fundamental: as leis de Deus e da republica, admiráveis em si mesmas, não se aplicavam aos Kennedys de forma alguma" (JOHNSON, A History of American People, pp.849). Os irmãos Kennedy chegaram a ser comparados mesmo aos irmãos Borgia, ídolos de Maquiavel e Nietzche. Muito dinheiro da máfia foi empregado na campanha de 1960, inclusive para comprar votos como um velho coronel ou partido de trabalhadores destas plagas, segundo investigações do FBI. O ultimo Kennedy, o Senador Ted Kennedy é suspeito de homicídio culposo (ou será comissivo por omissão?).\nDe Lyndon Johnson, Underwood também herdou muito. A inspiração em Lyndon Johnson já foi reconhecida pelo criador da série Beau Willimon. Em primeiro lugar, a rispidez e a truculência que permitia a ele tratar seus subordinados com graciosas frases como esta: " I don't want loyalty. I want loyalty. I want to him Kiss my ass in Macy's window at high noon and tell me it smells like roses. I want his peckers in my pocket." Em bom português, ele exigia que sua entourage beijasse suas nádegas e dissesse que ele tem cheiro de rosas. Além disto, Johnson era um prodígio em fazer passar a legislação que quisesse no Congresso. Reinava sobre o parlamento como um forte primeiro-ministro inglês. Fez aprovar mais programas sociais que nosso Luis Inácio poderia sonhar em fazer em muitos mandatos, dentre ele o Medcare e o Medcaid, realizou ampla reforma eleitoral expandindo o direito do votar, e tinha a vasta ambição de exterminar a pobreza definitivamente na America. Se não o fez, ao menos deixou o legado de um déficit publico colossal, aquele déficit que não preocupava Reagan por ser crescidinho o suficiente para cuidar de si mesmo. Se Underwood se compara a um tubarão, o historiador Paul Johnson comparava Lyndon Jonhson a um grande animal terrestre. Os grandes políticos são sempre comparados a animais.\nUnderwood só não parece ter herdado o "apetite sexual voraz" de Kennedy e Johnson (e talvez de Clinton) e o grande numero de relações extra-casamento destes ex-presidentes: até o momento, só traiu a esposa Clair com a jornalista que assassinou no inicio da segunda temporada. Diferencia-se sexualmente dos dois primeiros também pelo bissexualismo e ménages com guarda-costas.\nEnfim, perto de Kennedy e Johson, a figura de Nixon empalidece como maquiavélico. Ela se torna caxias, quadrada, inocente, "coxinha", dir-se-ia hoje, e o seu Watergate passa a se a semelhar ao escândalo do Fiat Elba no Brasil.\nO realismo, enfim, de House of Cards é inegável e a sua apropriação de fatos, acontecimentos e personagens históricos reais, algumas vezes velada, outras descarada, é inequívoca, o que nos permite compará-la a um roman a clef. Contudo, Underwood ainda parece um exagero. Underwood é um governante tão ruim quanto esperamos que sejam nossos "adversários" políticos para que renda indignação em nossos convescotes políticos de pub. Mas que presidente americano mandaria assassinar uma criança para por a culpa no adversário? - o que não ficou muito claro, mas não pode ser negado no final da novela da reforma educacional. Que presidente mataria um aliado político sem deixar pistas? Uma jornalista crítica que o traiu? Que presidente americano empregaria um assessor psicopata? Diria blasfêmias diante de Deus na Igreja e cuspiria na imagem de Cristo? Como isso poderia permanecer tão bem oculto? Contudo, suas atitudes não são inverossímeis. Se algum ex-presidente cometeu atos semelhantes aos seus é possível que jamais saibamos. Isso é que torna a série sumamente interessante. Tal como as façanhas de Walt Whitman, em Breaking Bad, parecem exageradas demais para acontecer na realidade, contudo, são perfeitamente verossímeis, factíveis, e podem mesmo estar acontecendo por ai.\n9/6/2015 às 20h05\nFILÓSOFO DO RIGOR\nUm precoce filósofo, por volta dos 30 anos, decidiu por em suspensão suas dúvidas angustiantes sobre questões sobre a natureza do bem e do mal, a existência de um ser supremo criador do universo, a possibilidade do conhecimento objetivo, e a consistência ontológica dos conceitos universais.\nCompreendeu que era vão especular sobre isso sem conhecer a opinião dos grandes vultos do pensamento filosófico que o precederam na História da Humanidade. Passou então os 20 anos seguintes a estudar as divagações de Platão, Aristóteles, Plotino, Aquino, Descartes, Kant, Hegel e Husserl sobre os temas até que, aos 40 anos, se deu conta de que não podia saber ao certo a opinião que estes filósofos tinham tido sobre as grandes questões filosóficas da humanidade sem primeiro tornar claro, exato e indubitável o que eles tinham dito a respeito destes grandes temas.\nMergulhou então nos estudos filológicos e crítico-históricos. Só em cima de um único livro, "A Metafísica", de Aristóteles, passou 05 anos numa rigorosa averiguação dos volumes de Bekker, Bonitz, Shwegler, Chist, Ross e Jaeger, dos comentadores gregos da antiguidade, dos comentadores escolásticos, e dos comentadores modernos, continentais e anglo-saxões. Debruçou-se também sobre a maravilhosa biblioteca de estudos críticos sobre estes estudos. E sobre a fabulosa sub-biblioteca dos estudos críticos sobre os estudos críticos. E sobre... Como num jogo de espelhos.\nQuando terminou os estudos, sem chegar a grandes conclusões, descobriu que lhe escaparam novas especulações sobre a Metafísica de Aristóteles que vinham sendo desenvolvidas em Princeton, Cambridge, Munique, Bristol, Praga, Stanford, Estrasburgo e São José dos Campos. Bem como sobre a revisão crítica destes novos enfoques. Passou então mais 5 anos a incorporar os novos estudos.\nProsseguiu nos estudos filológicos e crítico-históricos até os 65 anos quando descobriu que jamais se poderia falar sobre a verdadeira doutrina de Aristóteles ou a verdadeira doutrina de Platão, pois tudo o que havia era interpretações filológicas eternamente sujeitas a novas versões.\nNo ano seguinte, o filósofo morreu de câncer na laringe (tinha o hábito de fumar durante os estudos, embora nunca tivesse chegado a uma conclusão sobre se o cigarro era ou não de fato causa de neoplasias: não tinha percorrido nem um centésimo de toda a bibliografia científica sobre o assunto) e nada soube em sua vida sobre a verdade ou sobre o que os grandes vultos do passado haviam pensado a respeito dela, e nada mais disse nem lhe foi perguntado.\nMorreu anônimo, sem nada publicar.\n3/3/2015 às 22h08


Novo quadro direto do forno!\nOlá, pinguins! Jung ao seu dispor!\nAntes de anunciar a novidade (tenha calma, sei que é muita animação para um pinguim só), tenho o imenso prazer em dizer que a Festa do Pijama foi um SUCESSO! Muitos pinguins compareceram ao ponto de LOTARMOS O SOTÃO!\nInfelizmente, não pude participar do evento. Mas pude observar um pouco, e até mesmo houve LIVE COM A STAFF! Foi show!\nAgora, que rufem os tambores! Vamos ao verdadeiro objetivo dessa postagem!\nMELHORE SUAS HABILIDADES ENVOLVENDO A ILHA!\nNão sabe como decorar um iglu maneiro? Como ter aquela ideia genial e ficar satisfeito(a)? Não tem problema. Trarei dicas e sugestões para que sejam capazes de deixar a criatividade expor o melhor de si!\nNão há receita exata para tudo, mas é muito melhor quando temos um modelo, garanto!\nJá tenho assuntos em mente e estou animado para trazê-los. Os temas mudarão a cada semana postada e aceitarei sugestões deixadas por vocês. O que gostaria de aprender com o Jung?\nDATAS DO JUNG ENSINA!\nAs postagens ocorrerão quinzenalmente. Caso o quadro receba uma resposta positiva, será possível tornar semanal!\nProvavelmente, postarei ou nas segundas-feiras, ou nas sextas-feiras. Prefere começar sua semana nas alturas ou finalizar com chave de ouro?\nQuero muito ouvir suas opiniões nos comentários das postagens!\nPS: Fiquem atentos! Os posts que aparecerem aqui podem ajudar com a Semana da Arte Pinguim, quadro dirigido pela Cat!\n9 Comentários para “Novo quadro direto do forno!”\nsei decorar o iglu mas nao tenho tantas coisas prescisa ter catalogos maiores .\npoderia me dizer quando e a festa dos puffles .\npoderiam ser postagens diarias , ne .\nacho que comecar nas alturas e finalizar com chave de ouro .\nA festa dos puffles já começou e está INCRÍVEL! Deve ter checado, não?\nNossa staff trabalha duro para trazer bons catálogos, tenha um pouco de paciência, sim? Fora que nós nos esforçamos para trazer conteúdo novo para vocês, tentamos atualizar sempre que possível, tanto em relação aos catálogos como com os quadros.\nE quanto a sua pergunta (já respondida), infelizmente, não posso trazer informações desse tipo com antecedência.\nEspero que se divirta muito com seus puffles nessa festa!\nLEONORA SILVA DE FIGUEIREDO COUTO diz:\n2 de Junho de 2019 às 20:07\neu acho que temos que agir\nGostei, estarei acompanhando (Y)\nPra mim,seria melhor caso o quadro viesse na sexta-feira.\nE uma sugestão para a primeira decoração seria algo relacionado a festa dos puffles.\nHey, Yan! Jung se apresentando.\nSe prefere a sexta, está anotado! Vou pensar quanto à decoração sugerida e ver se consigo trazer algo.\nTe desejo um final de semana repleto de puffitos!\n3 de Junho de 2019 às 21:26\nAcho que seria incrível um quadro assim, principalmente para muitos pinguins que adorariam decorar seus iglus ^^\nMas acho que também seria legal por parte da Equipe do CP Brasil, colocar o catálogo com decorações um pouco mais antigas, com lareiras, televisões de tubo, quadros, mobília, eletrodomésticos mais antigos entre muitas outras decorações para os iglus. Acho que isso abriria um leque de possibilidades de decoração.\nOlá, Nick! É o Jung quem está enviando essa mensagem.\nEu agradeço que tenha tirado um tempo para comentar e tenha certeza de que sua opinião vai ser colocada em consideração. Lembre-se de acompanhar o quadro e deixar sua opinião sempre que puder, ok?\nUm abraço pinguinístico para você!\n← O Misterioso Alagamento\nFestival PUFFLÍSTICO na Ilha!→


postado em 08/09/2020 21:01\nUma mostra de arte contemporânea que extrapola os limites físicos de um museu, conecta diferentes cidades brasileiras, reúne uma diversidade de artistas e linguagens artísticas e, por fim, ganha o ambiente virtual. Em resumo, esta é a exposição No calor da hora, primeira edição do projeto M.A.P.A — Modos de Ação para Propagar Arte.\nDe modo a quebrar as barreiras que separam o universo artístico do público e a inserir a arte no dia a dia das pessoas, a agência paulista VIVA Projects e a curadora Patricia Wagner selecionaram 27 artistas cujas poéticas perpassam diferentes áreas, como cinema, artes visuais, literatura, histórias em quadrinho e música, para ocupar áreas de outdoor em todas as capitais do país.\nAs bases do projeto vinham sendo discutidas antes da pandemia do novo coronavírus. Diante do atual contexto, a exposição ganhou escala nacional. “Era um projeto pensado para São Paulo. Com a pandemia, havia um assunto muito forte para tratar em uma escala muito maior. Então, ele deixou de fazer sentido um projeto localizado”, explica Patricia. Recorrendo a um antecedente da produção artística brasileira dos anos 1970 e 1980, a exposição permitiu que o que seria realizado em uma praça paulista chegasse a diferentes vias do país provocando reflexões acerca do momento político e social.\n“Apresentamos artistas como o Arnaldo Antunes que trabalha na música e o João Pinheiro que faz história em quadrinho, então, o objetivo era expandir um pouco os olhares da arte contemporânea, incluindo outras formas”, acrescenta Cecília Tanure, uma das sócias da VIVA Projects.\nNo calor da hora está dividida em ciclos, começando em seis cidades, exibidas em conjunto durante 15 dias, até completar o total de 27 cidades. Simultaneamente à exibição nos outdoors, as obras, inéditas no formato, também serão incorporadas à plataforma virtual do projeto. “Pensamos em arte como um bem essencial da humanidade. É preciso dar espaço para que essa manifestação aconteça. Em um cenário ‘normal’, muitos museus e galerias são vistos como inacessíveis, então queremos cortar esse caminho”, afirma Cecília.\nDe maneira a permitir um intercâmbio e uma descentralização do trabalho de artistas e os locais habituais de fala e exibição, a mostra traz a Brasília uma obra de Vera Chaves Barcellos, uma artista do Sul do Brasil. “Ela fez uma sobreposição de imagens de fotografias de gorilas de um zoológico em Barcelona, com chamas de fogo, cruzes e uma tarja verde e amarelo fazendo uma alusão muito clara a este momento que a gente está vivendo. Problematizando essa indiferença pelas mortes, esse número assustador de mortes da pandemia, também as queimadas em todo o país.\n“É uma forma de se relacionar com a arte totalmente diferente. Não tem um espaço ali dando chancela. Tem uma obra de arte no cotidiano das pessoas”, avalia a curadora.\nTrabalho de Vera Chaves Barcellos\nAté 13 de setembro. Strc Trecho 1, Conjunto B, Guará.


seminário SP 2009 – CAMAF\nPosts com a tag 'seminário SP 2009'\nArbitragem Internacional – Sao Paulo – 27.10.09\nAinda há tempo para registrar-se no programa de mediação e arbitragem internacional organizado pelo Centro de Resolução de Disputas Internacionais (ICDR), braço internacional da Associação Americana de Arbitragem, em conjunto com a Câmara Americana de São Paulo (AMCHAM).\nO evento ocorrerá no dia 27 de outubro de 2009 em São Paulo e contará com a participação de advogados brasileiros e estrangeiros, com larga participação em arbitragem internacional, que debaterão importantes e controvertidos aspectos da arbitragem nas Américas. ...\nseminário SP 2009\nO Brasil, hoje, é considerado terreno fértil para a resolução de conflitos entre empresas nacionais e internacionais. O pólo são as capitais Rio de Janeiro e São Paulo. O reconhecimento no exterior pela arbitragem começou em 2001, quando o Supremo Tribunal Federal declarou a constitucionalidade da Lei de Arbitragem (Lei 9.307/96), que diz que sentenças arbitrais estrangeiras precisam ser apenas homologadas pelo Supremo Tribunal Federal, e o Brasil aderiu à Convenção de Nova York, que trata do reconhecimento ...\nArbitragem, seminário SP 2009


Cinema Pernambucano: Uma perspectiva\nPolifonia e invenção no cinema que (se) faz Pernambuco\nEm 1997 estreava Baile perfumado. Fruto do esforço de uma geração, o filme transpira uma vontade de fazer cinema que, colocada em perspectiva, pode ser entendida como uma vocação. Havia como suspeitar, mas não exatamente saber, que nascia ali uma nova e longeva fase para o cinema pernambucano, elevado de coadjuvante ao posto de um dos principais representantes da cultura do estado.\nApenas nos dez anos deste início de século, foram realizados mais filmes do que nos cem anos anteriores. Se até pouco antes eles nasciam de uma urgência criativa capaz de superar as mais frágeis condições, hoje há equipamentos, editais exclusivos para cinema e cursos técnicos e de nível superior. Eventosde exibição, formação e reflexão se multiplicam na capital e interior.\nO atual panorama remonta a uma série de acontecimentos que, no início do século 20, deram início à atividade cinematográfica no estado. Como em outros grandes centros, as exibições ao ar livre levaram aos primeiros filmes, os "naturaes". Em 1916, surge o Pernambuco-jornal, com noticias e atualidades. Em 1918, outro grande momento: chegava ao Recife o italiano Ugo Falangola, que trouxe consigo uma câmera da Inglaterra e abriu a Pernambuco-film, fundada no bairro de São José ao lado de seu conterrâneo, J.Cambiere.\nNaquele tempo, predominavamos filmes de cavação, rodados por encomenda de políticos e coronéis, como o então governador Sérgio Loreto. Recife estava em crise, há anos havia perdido o posto de capital econômica do país. Daí a evocação desenvolvimentista trazida pelo cinema, principal mídia da época. A construção dos armazéns, o bonde e o movimento portuário estavam entre os temas mais recorrentes de filmes como Recife no centenário da Confederação do Equador (1924) e Veneza Americana (1925).\nA criação da Aurora-Film pelo ourives Edson Chagas e pelo gravador Gentil Roiz, apoiados pelo estudante de engenharia Ary Severo, inicia a produção ficcional que ficaria nacionalmente conhecida como Ciclo do Recife. Ao lado de Cataguases, Barbacena, Campinas, Manaus, Porto Alegre e Pelotas, quase 50 filmes realizados por doze empresas de Pernambuco desafiavam a hegemonia artístico-econômica do eixo Rio-São Paulo.\nEra o primeiro pólo de produção do Recife, inaugurado com o longa Retribuição, que em 1924 fez grande sucesso. Entre altos e baixos, o Ciclo do Recife terminou precocemente em 1930, por conflitos internos e dificuldades de gerar bilheteria – poucos títulos, como A filha do advogado (1927) e Aitaré da Praia (1925) conseguiram chegar ao Rio de Janeiro. Isso, mais o advento do cinema sonoro, inviabilizaram projetos como Odisseia de uma vida e Audácia de um ciúme, que nunca foram concluídos.\nApesar de a história do cinema pernambucano ser marcada por ciclos, filmes nunca deixaram de ser realizados no estado. Em 1942, Newton Paiva e Firmo Neto rodaram o primeiro filme sonoro de Pernambuco, o longa O coelho sai; nos anos seguintes, Neto seria o responsável por dirigir os principais documentários sobre o Recife. Em 1952, Alberto Cavalcanti chega à cidade para filmar O canto do mar. Foi uma grande produção, com elenco 100% local e roteiro escrito com o dramaturgo Hermilo Borba Filho.\nNessa mesma época, o Instituto Joaquim Nabuco de Pesquisas Sociais iniciou o registro antropológico e cultural no Nordeste, o que culminou na realização de Aruanda, de Linduarte Noronha e A cabra na região semiárida, de Rucker Vieira, em 1960. Dois filmes essenciais na gênese do moderno documentário brasileiro, que além de tudo, serviram de influência para Glauber Rocha e seu fotógrafo, Dib Lutfi, desenvolver a estética e identidade do Cinema Novo.\nA marca autoral, outra forte característica desde o início da produção pernambucana, pode ser observada com mais evidência a partir do Ciclo do Super 8. No início dos anos 1970, tendo em Fernando Spencer sua "ponta-de-lança" (ele era o único com experiência na direção de filmes), um grupo formado por estudantes e artistas se valeram de facilidades técnicas e do movimento contra cultural para atingir uma liberdade criativa inédita até então. Entre eles estavam Geneton Moraes Neto, Flávio Rodrigues, Geraldo Pinho, Celso Marconi,Lula Gonzaga, Osman Godoy, Kátia Mesel, Amin Stepple, Jomard Muniz de Brito e Paulo Cunha.\nEm 1985, a geração marcada pelo vídeo e a linguagem televisiva vinha à tona com o grupo Van-retrô, fundado por Paulo Caldas, Lírio Ferreira, Cláudio Assis, Adelina Pontual e Samuel Holanda. Caldas, o mais desenvolto, convidou Lírio para ser assistente em Bandido da sétima luz, sobre Fernando Spencer. Com Cláudio Assis, que estudava economia, fizeram o roteiro de Biodegradável, que nunca foi filmado. Logo depois Cláudio ganhou um prêmio para fazer Henrique e convidou o grupo todo para trabalhar. Se inicialmente o fechamento da Embrafilme abalou algumas produções no começo dos anos 1990, o signo ensolarado do manguebeat foi decisivo para que o cinema pernambucano se reinventasse em novas inspirações.\nIsso se tornava visível em uma série de curtas-metragens, entre eles, Cachaça (Adelina Pontual), Maracatu maracatus (Marcelo Gomes), Recife de dentro pra fora (Kátia Mesel), That`s a lero-lero (Lírio Ferreira e Amin Stepple), Simião Martiniano, o camelô do cinema (Clara Angélica e Hilton Lacerda), Texas Hotel (Cláudio Assis) e Clandestina felicidade (Beto Normal e Marcelo Gomes). Festejado em todo o país, Baile perfumado (1996), de Lírio Ferreira e Paulo Caldas, surge como a coroação de um espírito renovador que contagiava o inclusive cinema nacional, que um ano antes havia elegido Carlota Joaquina, de Carla Camuratti, como o símbolo da retomada da produção brasileira. Primeiro longa-metragem realizado no estado em quase duas décadas, Baile simboliza mais do que uma retomada, pois inaugura uma fase sem precedentes para o cinema pernambucano.\nImediatamente desponta uma nova geração de artistas: Camilo Cavalcante, Leo Falcão, Eric Laurence e os coletivos de produção: Símio Filmes, Trincheira, Telephone Colorido, entre tantos outros. Ao privilegiar os costumes urbanos os filmes do Ciclo do Recife exaltavam a capital como um lugar moderno e desenvolvido, uma cidade conectada às atualidades europeias.\nQuase cem anos depois, temos o contrário: a prosperidade econômica de Pernambuco permite ao estado investir em um cinema sem compromisso político ou ideológico, capaz inclusive de criticar o Recife, seus rumos e destinos, como o desordenamento e a conturbada vida urbana. Uma série de produções vem apontando nesta direção, entre eles, os premiados Amarelo Manga (Claudio Assis), Recife frio (Kleber Mendonça Filho), Praça Walt Disney (Renata Pinheiro e Sergio Oliveira) e o autogestivo projetotorresgemeas.\nA poesia, arte cara aos recifenses, tem sido presente em filmes como Soneto do desmantelo blue (Claudio Assis), Cinema, aspirinas e urubus (Marcelo Gomes) e os recentes Poeta urbano (Antônio Carrilho) e Febre do rato (Cláudio Assis). Este último abre uma sequência de novos longas que devem estrear ao longo de 2012: O som ao redor (Kleber Mendonça), Era uma vez Verônica (Marcelo Gomes),Tatuagem (Hilton Lacerda) e País do Desejo (Paulo Caldas). Há quem questione o uso do termo "cinema pernambucano" para nomear esta produção, por conta de possíveis evocações ufanistas, reducionistas ou tacanhas. Não é o caso.\nEstamos falando de uma produção vigorosa, marcada pela multiplicidade de olhares e identidades, aberta para o mundo. De um ambiente de pujança e expansão, que não permite rótulos ou generalizações. Nunca tantos filmes foram realizados, exibidos e reconhecidos. Os melhores têm em comum o destemor em expandir fronteiras; propor discussões; experimentar linguagem.\nO filósofo alemão Walter Benjamin afirma que a função social do cinema é a de desvelar ao público processos e engrenagens do mundo moderno, convidá-lo a refletir sobre o agora. Eis a maior riqueza do cinema feito em Pernambuco.\nAndré Dib é jornalista, pesquisador e crítico de cinema.\nUm homem parte do Recife ao deserto do Atacama, no Chile, numa jornada em memória ao amigo. Uma trupe de teatro, na época da ditadura, seduz um jovem militar para participar de suas peças – mais ideológicas do que teatrais. O circo Netuno passa por Fernando de Noronha. Um poeta plana por paisagens em preto e branco do rio Capibaribe. Uma mulher tem um relacionamento diferente com sua máquina de lavar. Um casal faz amor num caminhão carregado de côco verde: são retratos diversos do cinema pernambucano.\nNão existe um cinema pernambucano – existe uma história, uma evolução. As vozes, no entanto, são múltiplas. O cinema pernambucano é rural e é urbano, é mar e é seco – um dos filmes que melhor traduz esse contraste, por exemplo, é “História da Eternidade”, de Camilo Cavalcanti, no qual o mar é sempre uma presença, apesar de ausente. Camilo Cavalcanti faz parte do grupo de diretores mais atuantes nos últimos dez anos, assim como os diretores das cenas citadas no início – Eric Laurence, Hilton Lacerda, Lírio Ferreira, Cláudio Assis, Kleber Mendonça Filho, Gabriel Mascaro, entre outros.\nSe, em 1997, a produção local conquistou novos ânimos – a partir da estreia de Baile Perfumado, de Lírio Ferreira e Paulo Caldas – dez anos depois, o polo pernambucano de cinema realmente se firmou, a partir deste impulso. A persistência e a luta por um cinema interessante, autêntico, no entanto, é muito mais antiga. A Rua da Imperatriz recebeu a primeira projeção do Recife, em animatógrafo. Em 1910, já eram dois cinemas, mas foi só em 1918 que Ugo Falangola, italiano, trouxe uma câmera da Inglaterra e abriu a Pernambuco-Film. Em fenômeno semelhante aos primeiros registros cinematográficos ao redor do mundo, a produção inicial documentava e exaltava o trabalho humano, trazendo novos ânimos para uma cidade que estava em crise. Estes filmes de cavação eram, em sua maioria, encomendados por políticos, como o governador Sérgio Loreto. É a partir da criação de outra produtora, a Aurora-Film, que contava com Ary Severo, que o Ciclo do Recife realmente desponta.\nForam quase 50 filmes, com destaque para Aitaré da Praia (1925) e A Filha do Advogado (1927), que foram exibidos em salas comerciais do Rio de Janeiro – uma meta difícil para outras produções da época. Com a chegada do cinema sonoro, Pernambuco acabou ficando um pouco atrasado. A primeira tentativa de filme sonorizado foi de Jota Soares, com No Cenário da Vida, em 1930. Somente 12 anos depois, a tentativa foi concretizada por Newton Paiva e Firmo Neto, numa produção da Meridional Filmes S.A., O Coelho Sai. É uma pena, no entanto, que não exista mais nada relacionado ao filme – a última cópia foi perdida num incêndio. A atriz Geninha da Rosa Borges, porém, que atuou no filme muito jovem, relata que numa das cenas, ela recebia uma caixa do avô, e dela saiam todos os seus desejos.\nMais tarde, Rucker Vieira realizou A cabra na região semiárida, com o apoio do Instituto Joaquim Nabuco de Pesquisas Sociais, em 1960 – obra que acabou influenciando indiretamente na identidade do Cinema Novo, através da inspiração que gerou ao cineasta Glauber Rocha, juntamente a Aruanda, de Linduarte Noronha. Atualmente, o nome de Rucker Vieira é o título do edital de incentivo a produções documentais, através da Fundação Joaquim Nabuco.\nÉ a partir da década de 70 que o cinema pernambucano deixa mais claro a sua potência para obras autorais. Fernando Spencer afirmava que ele e os colegas faziam cinema nesta época porque gostavam: “não tinha dinheiro, a gente fazia para o povo achar bom. E o povo achava bom”. Ele se referia ao Ciclo do Super-8, que contou também com Jomard Muniz de Brito, Geneton Moraes Neto, Flávio Rodrigues, Geraldo Pinho, Celso Marconi, Lula Gonzaga, Osman Godoy, Kátia Mesel, Amin Stepple e Paulo Cunha.\nO Ciclo do Super-8 é o primeiro momento no qual o cinema pernambucano fica mais fácil de ser executado. Com equipamento portátil e acessível, a criatividade destes cineastas pôde ser explorada de uma nova maneira. É um paralelo muito claro com a situação desta década de 2010 – cada vez mais pessoas têm acesso a câmeras de qualidade, por um preço barato, e de tamanhos super-portáteis. Em 2015, por exemplo, foi lançado Santa Mônica, primeiro longa-metragem do jovem cineasta recifense Felipe André, inteiramente filmado em câmera de celular.\nNa década de 80, cineastas como Paulo Caldas, Lírio Ferreira, Cláudio Assis, Hilton Lacerda, Adelina Pontual, entre outros, começaram uma relação de amizade e também profissional, que acabou por desenhar muito do panorama atual do nosso cinema. Na década de 90, aproximaram-se do manguebeat de várias formas, às vezes fazendo videoclipes para as bandas, em outras, tratando da temática em suas produções, ou convidando grupos como Nação Zumbi para fazer a trilha sonora, como é o caso de Baile Perfumado.\nEntão, sim, o Baile Perfumado é uma obra que carrega toda essa passagem de tempo, toda a evolução de um ponto de vista, mas é também o primeiro passo para a profissionalização do cinema em Pernambuco. Agora, Marcelo Gomes, Lírio Ferreira, Cláudio Assis e colegas continuam produzindo e são diretores consagrados, mas o espaço tem se aberto para novas visões, outros tipos de experimentação estética, linguística e até de modos de produção ou distribuição.\nTemos Tião, que dirigiu Muro, curta-metragem que ganhou o prêmio “Novo Olhar” no Festival de Cannes, em 2008. No mesmo ano, a dupla Marcelo Pedroso e Gabriel Mascaro recebia o prêmio da 32 a . Mostra de Cinema Internacional em São Paulo, com o documentário KFZ 1348. Os dois dirigiram várias outras obras sozinhos. Destacam-se Brasil S/A, de Pedroso, vencedor de vários prêmios, incluindo melhor direção, no Festival de Brasília, em 2014; e Boi Neon, de Mascaro, que já foi premiado em Veneza e também no Festival de Marrakesh – no qual Gabriel Mascaro recebeu o prêmio das mãos de Francis Ford Coppola, em 2015.\nA mulher também tem conquistado seu espaço, definitivamente, em nosso cinema. Em grande parte das produções locais, existem mais mulheres do que homens na equipe. Porém, é crescente o número de mulheres diretoras recebendo destaque, a exemplo de Renata Pinheiro, na direção de longas como Amor, Plástico e Barulho; Nara Normande, com os curtas Dia Estrelado e Sem Coração (co-dirigido por Tião); Milena Times, com Au Revoir; e Tuca Siqueira, que, no fim de 2015, encerrou as gravações de seu primeiro longa-metragem, Amores de Chumbo.\nA pluralidade é crescente, principalmente com a facilitação do acesso a câmeras. Com a propagação de câmeras do tipo DSLR, tornou-se possível realizar todo de tipo de audiovisual a um custo muito mais baixo.\nO formato digital, em si, já traz um custo menor, por não envolver o negativo e todo o processo de revelação. Essa facilidade coincidiu ainda com a tão esperada chegada dos cursos superiores de cinema no estado. Atualmente, o grande Recife conta com o Bacharelado em Cinema e Audiovisual na UFPE e também na AESO (Olinda).\nExistem também grupos que vivenciam o cinema de uma forma diferenciada. O coletivo Surto&Deslumbramento composto por André Antônio, Chico Lacerda, Fábio Ramalho e Rodrigo Almeida, surgiu do encontro acadêmico em cursos de Comunicação, e tem uma identidade clara – seus filmes parecem se construir de maneira viva, durante a própria produção, que é sempre simples e muito pessoal. Todos os curtas estão disponíveis gratuitamente online, plataforma de distribuição bem escolhida pelo grupo. Recentemente, lançaram o primeiro longa do coletivo, A Seita.\nNesta onda de relação com a internet, alguns jovens críticos de blogs, como Felipe André, Filipe Marcena e César Castanha, conseguiram realizar seus primeiros projetos através de financiamentos coletivos, os crowdfundings – método de financiamento que conta com colaborações de interessados em ver o filme, em troca de recompensas, e que tem crescido cada vez mais. Talvez estes jovens se inspirem em Kleber Mendonça Filho. Sendo um dos nomes mais fortes na crítica local de cinema, quando Kleber resolveu filmar o seu primeiro longa, o sucesso foi total. O Som ao Redor foi aclamadíssimo pela crítica nacional e internacional, sendo escolhido pelo Ministério da Cultura para representar o país na corrida pelo Oscar, em 2013. Quando exibido na televisão aberta, o filme se tornou tren topic no Twitter durante a exibição.\nNas produções locais, jovens cineastas se unem aos mais experientes e existem verdadeiras trocas de conhecimento, de ideias, de paixão pelo cinema. É um cinema apaixonado, no fim das contas. Algumas produções são amadas – e outras, odiadas – mas nenhuma delas passa em branco. O cinema pernambucano incentiva discussões, debate, conhecimento. Mesmo com o aumento de produções, e apesar de o termo às vezes soar generalista, o cinema pernambucano continua tendo um toque especial.\nO segredo não está na narrativa, nos personagens, ou no cenário. Não está num cineasta sozinho. Está neste hábito de ir além, de experimentar, de desenhar a realidade que vai além do óbvio. Muitas vezes, é cinema silêncio, contemplação. Noutras, eufórico, mas o cinema pernambucano é sempre vivo – e isso vale para os filmes de menores ou maiores orçamentos, ficção ou documentais. Talvez seja esta o segredo\n– a vida, a insistência. O cinema pernambucano é produzido num núcleo longe da principal indústria audiovisual do país. O país, no geral, também não tem uma indústria cinematográfica comparável à de Hollywood. Quando nos referimos ao cinema, então, somos periferia da periferia\n– mas somos vivos. O cinema pernambucano respira, e é por isto que ele permanece, é forte, e agora está aqui, neste site, disponível em sua pluralidade, para você.\n* Annyela Rocha é jornalista e cineasta\n(entrevistas com Geninha da Rosa Borges e Fernando Spencer realizadas em 2011)


Teologia Prática: Aniversário da Reforma Protestante - 499 anos. Será que precisamos de outro Lutero?\nAniversário da Reforma Protestante - 499 anos. Será que precisamos de outro Lutero?\nHoje 31 de outubro de 2016, comemoram-se os 499 anos da Reforma Protestante. Tudo teve início quando Martinho Lutero colocou na porta da catedral de Wittenberg as noventa e cinco teses. Teses essas que dariam origem ao cristianismo protestante.\nO ato tinha o intuito de trazer à luz as verdades bíblicas, pois as mesmas naquela época estavam sendo deturpadas pela Igreja Católica, que vendia indulgências em troca da salvação das almas.\nLutero se indignou, e através do estudo minucioso da Palavra descobriu que a Igreja Católica estava longe da pureza que continha os ensinamentos da Igreja Primitiva. Após esses quase quinhentos anos de existência, podemos notar que a pureza que continha os ensinamentos da igreja primitiva, não está sendo guardada somente pela Igreja Católica. Se olharmos atentamente, observaremos que algumas que se intitulam “protestantes”, também deixaram de lado, há muito tempo tais práticas.\nA Reforma tinha como objetivo trazer de volta à igreja, as doutrinas chaves, tendo somente as Escrituras como autoridade e suficiência; somente a autoridade, suficiência e exclusividade de Cristo; somente a graça, única causa eficiente da salvação; somente a fé, ou a exclusividade da fé como meio da justificação, e glória, somente a Deus. Esse é o resumo das cinco Solas de Lutero: Sola Scriptura, Solus Christus, Sola Gratia, Sola Fide, e Soli Deo Glória.\nApesar de algumas igrejas terem se esquecido disso, é um dia que deve ser lembrado e comemorado pelos verdadeiros cristãos que ainda estão tentando viver pela fé, pela graça, tendo Jesus como seu único e suficiente Salvador, lendo diariamente, e colocando em prática os ensinamentos da Bíblia Sagrada e glorificando somente a Deus.\nQue possamos nos voltar novamente para esses sagrados ensinamentos, e promovermos também em nós todos os dias, uma Reforma completa para que sejamos sempre dignos do sacrifício de Jesus na cruz do calvário.\nPostado por Sheila Denega às 18:31\nAniversário da Reforma Protestante - 499 anos. Ser...\nEntrega o teu caminho ao Senhor! Você entregaria?


Gigabyte terá notebooks com RTX 3070 Ti e RTX 3080 Ti - TecMundo\n25/12/2021 às 16:00\nDe acordo com informações exclusivas do site VideoCardz, as versões mobile das placas de vídeo RTX 3080 Ti e RTX 3070 Ti já estão presentes em alguns notebooks. O site recebeu imagens de dois dos novos laptops baseados no Intel Alder Lake da Gigabyte, que devem ser apresentados na CES 2022.\nO esperado é que a Gigabyte lance até cinco modelos de laptops equipados com o processador da 12ª geração da Intel e as novas GPUs RTX 30 da Nvidia. Entre os dois modelos revelados ao VideoCardz, estão o AORUS 17 E-Series (12ª geração) e os AERO 16/17 (sucessores da série Tiger Lake AERO 17).\nOs laptops da linha Aorus 17 receberão a placa de vídeo RTX 3080 TiFonte: VideoCardz\nEsta linha será focada no público gamer e receberá a RTX 3080 Ti, segundo os rumores. Ela também será dividida em modelos com memória DDR4 e DDR5, que serão equipados com os processadores Intel Core i7-12700H e Intel Core i9-12900HK, respectivamente.\nO notebook também terá um display mini-LED com resolução até 4K (3840 × 2160) e taxa de atualização de até 120Hz. De acordo com o VideoCardz, a tela recebeu a certificação DisplayHDR1000.\nO novo laptop Aero terá versões com 16 polegadas e 17 polegadasFonte: VideoCardz\nA maior atualização deste novo modelo é o tamanho da tela: a geração anterior possuía 15 polegadas, enquanto os novos laptops terão 16 polegadas e 17 polegadas. Os notebooks terão um painel AMOLED fabricado pela Samsung e resolução de até 3840 × 2600. Uma das versões contará com display mini-LED com resolução 2560 × 1600 e taxa de atualização de 165Hz.\nEsta linha receberá processadores até o Intel Core i9-12900HK e placas de vídeo RTX 3080 Ti e 3070Ti. Os rumores são de que tanto os novos laptops da Gigabyte quanto os processores Intel Alder Lake serão apresentados oficialmente na CES 2022.\nProduto NVIDIA Gigabyte Notebook\nNvidia quer aumentar estoque da RTX 2060 12G até fim de dezembro\nGigabyte oferece reembolso para usuários com fontes 'explosivas'


Fabio Bottrel — A Causa do Fracasso da Humanidade – Opiniões\nFabio Bottrel — A Causa do Fracasso da Humanidade\nA cada dia que passa nos tornamos o que acreditamos ser, enquanto improvisamos um sentimento que não seja mudo para quem tão pouco entende o mundo. É interessante observar dessa perspectiva, entre o pensamento e a vida,o filme Angel-a de Luc Besson, à medida que Ângela mostra ao personagem André como ter autoestima e confiança o comportamento do personagem muda, e assim também a sua vida. O estopim da mudança foi o pensamento sobre si mesmo e a confiança para tomar as rédeas de sua vida, como essa dolorosa cena do espelho que antes o alienava ao próprio reflexo:\nO filme é de 2005 com roteiro de Luc Besson, Thierry Arbogast e Martine Rapin, conta a vida de André, um jovem endividado com os criminosos franceses que resolve pôr fim à própria vida. No local onde suicidaria André encontra Ângela e a salva do que também seria seu destino. Grata, resolve ajudá-lo a resolver as pendências dele e revela um grande mistério próximo ao final.\nTal como no filme é fácil notar, tudo o que se cala transborda pelos olhos, tristeza ou alegria, insegurança ou confiança, nada dói mais que o amor sem vazão, represado dentro do coração. O fracasso parece iminente quando falta amor próprio e confiança na própria capacidade.Como já dizia William James, só existe uma causa para o fracasso da humanidade: a falta de fé em si mesmo.\nSem nenhum caso confirmado, Campos tem 11 suspeitos da Covid-19


O livro é realmente interessante e cheio de ótimas dicas sobre diversos assuntos. - Em formação\nPlanejador de jardim de plantas nativas da Nova Inglaterra\nO planejador de jardim de plantas nativas da Nova Inglaterra é um livro muito poderoso e realmente me ajudou com vários problemas. O livro terá uma grande influência sobre mim quando se trata de minha carreira.\nO livro é realmente interessante e cheio de ótimas dicas sobre diversos assuntos. O leitor aprenderá a importância das alterações do solo no esverdeamento de seu gramado. Além disso, o autor tem ótimas dicas sobre variedades de plantas.\nDepois de ler o livro eu sabia que tinha que pegar este livro e ler cada palavra dele. Eu fiz exatamente isso. Eu li na minha cama à noite.\nEu também adorei a capacidade do autor de assumir os leitores e se colocar no lugar deles para ajudá-los a resolver um problema. Adorei as pequenas dicas e os vários truques que estão incluídos.\nMinha parte favorita do livro foram os conselhos e opiniões da própria experiência e conhecimento do Dr. Bob. Sua experiência e informações dão muito peso ao livro.\nPor G. J.\nEste livro é fácil de ler com ótimas ilustrações. Recomendo a qualquer jardineiro.\nComprei este livro há vários anos. Ainda é um dos meus livros de jardinagem favoritos. O autor torna mais fácil para você entender todas as dicas e informações importantes que são necessárias em um jardim.\nAmei o livro! Dá muita informação para nós jardineiros iniciantes e nos ajuda a cultivar nosso jardim. Vou recomendar este livro aos meus amigos.\nComprei este livro há vários anos. Ainda é um dos meus livros de jardinagem favoritos.O autor torna mais fácil para você entender todas as dicas e informações importantes que são necessárias em um jardim. Vou recomendar este livro aos meus amigos.\nUm livro muito informativo. Fornece uma boa introdução básica ao básico.\nUm livro muito informativo. Fornece uma boa introdução básica ao básico. Eu recomendo este livro.\nEu amo as idéias e informações neste livro. Acho ótimo para quem está começando no jardim e aprender mais sobre todas as coisas no jardim!\nComprei este livro há vários anos. Ainda é um dos meus livros de jardinagem favoritos. O autor torna mais fácil para você entender todas as dicas e informações importantes que são necessárias em um jardim. Vou recomendar este livro aos meus amigos.\nEu amo as idéias e informações neste livro. Acho ótimo para quem está começando no jardim e aprender mais sobre todas as coisas no jardim! Eu recomendo este livro.\nAdoro as novas ideias e técnicas deste livro. As explicações são claras, concisas e o livro é uma boa leitura. É uma leitura obrigatória para quem está começando a jardinagem.\nEsta é uma excelente referência para jardineiros iniciantes. Li isso quando comecei a ter um jardim e, quando ganhei mais experiência, achei mais útil. Todas as dicas que aprendi com este livro agora uso em meu próprio jardim.\nAdoro as novas ideias e técnicas deste livro.As explicações são claras, concisas e o livro é uma boa leitura. É uma leitura obrigatória para quem está começando a jardinagem. Vou recomendar este livro.\nComprei este livro há vários anos e já o usei várias vezes. Ainda é um favorito. As dicas de jardim são fáceis de entender e há uma seção no final do livro para "como ter um jardim que parece ótimo".\nExcelente fonte de informações e conselhos sobre jardinagem de sucesso. Fácil de ler e compreender. Este é um livro que eu recomendo para quem quer aprender a jardinar corretamente.\nEngraçado que eu comprei este livro há muitos anos e me pego relendo. Gostei de lê-lo desde o início. É um livro valioso e um bom valor.\nEu li este livro várias vezes, e devo dizer que é o melhor livro sobre este tema que existe. É organizado, conciso e os gráficos são maravilhosos. Eu certamente recomendaria.\nEste livro é o melhor livro sobre este tema. Ele ensina você a plantar um jardim que parece ótimo. Eu recomendaria este para quem quer um grande jardim bonito.\nLivro bem escrito e muito informativo. Eu amei o livro. Foi uma ótima maneira de começar meu hobby de jardinagem. Eu recomendaria este livro para quem quer se tornar um entusiasta do jardim.\nO livro foi escrito por uma pessoa muito educada e experiente. Este livro me deu ótimas informações sobre o que plantar no meu jardim e como fazê-lo parecer ótimo!\nEste livro pode ser uma boa leitura para qualquer pessoa interessada em se tornar um jardineiro de sucesso.\nÉ um livro que pode ser agradável, ou um pouco mais sério. Depende de quanto tempo você tem. Adoro ler este livro em dias de sol!\nAssista o vídeo: NOWE ODCINEK #roślinydomowe #rośliny #philodendron #platycerium\nPlanejador de jardim de plantas nativas da Nova Inglaterra...


Alfabeto Visual_Introdução ap Alfab... by Sancho Ferreira 6889 views\nAna Rita - Pontos e Linhas by Carina Lopes 5779 views\nAlfabeto visual by 3116112500 650 views\nApresentaçãO Módulo 2 CGA by Elisabete Silva 5214 views\nLinguagem by SOL RIBEIRO 7674 views\nO ABC do círculo, do triângulo e do... by Beto Lima Branding 9761 views\nJosé Manuel Veríssimo , Consultor imobiliário na REMAX Portugal at REMAX Portugal\n1. UNIÃO EUROPEIA Fundo Social Europeu DIRECÇÃO REGIONAL DE EDUCAÇÃO DO ALGARVE ESCOLA SECUNDÁRIA JÚLIO DANTAS – LAGOS (400312) Ano lectivo 2010/2011 10º - Turma L CURSO PROFISSIONAL DE TÉCNICO COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PUBLICAS E PUBLICIDADE COMUNICAÇÃO GRÁFICA E AUDIOVISUAL – MÓDULO II – PERCEPÇÃO VISUALALFABETO VISUAL_ O ALFABETO VISUAL: “É CONSTITUÍDO DE SINAIS FUNDAMENTAIS, COM OS QUAIS SE FORMAM IMAGENS. ESSES SINAIS SÃO: O PONTO, A LINHA, A SUPERFÍCIE, O VOLUME, A LUZ, A COR, A TEXTURA”...Assim como para ler, tivemos desde cedo, que nos familiarizar com o alfabeto escrito, asletras, as suas formas e sons, e diferentes conjugações e regras, com o universo das IMAGENSacontece a mesma coisa, temos que nos educar visualmente para as podermos criar, analisar,interpretar e compreender.\n2. ELEMENTOS BÁSICOS DA COMUNICAÇÃO VISUALOs elementos visuais da linguagem gráfica constituem a substância básica daquilo que vemos,e seu número é reduzido e caracterizado por ponto, a linha, a forma, a textura, volume, a cor,luz, mas podemos alargar estes elementos a componentes compositivos como a dimensão, aescala, o tom, sombra, o movimento, a direcção, ritmo, unidade, proporção, equilíbrio,negativo/positivo, trama, contraste, intensidade e a disposição.Encontramos estes elementos em todas as composições gráficas com as quais nos deparamosno dia-a-dia. Mas estas são apresentadas de uma forma sublime, elas formam a unidadeharmoniosa daquilo que observamos.Com certeza não te lembrarás de nenhuma imagem onde verificas-te a presença desteselementos compositivos, mas eles estão sempre presentes, embora a tua atenção ainda nãotenha sido despertada para a sua análise. Assim, o objectivo de estudo deste módulo da Percepção Visual é que aprendas a ler asimagens, saibas estar consciente da mensagem que estas enviam e dos seus elementoscompositivos.“Vivemos no mundo da imagem, se não as soubermos ler e interpretar somos considerados quase como analfabetos, iliterados visualmente”.Mensagem: Compreendemos e usufruímos melhor quando conhecemos os elementos queconstituem a mensagem, as estratégias que o autor utilizou, o funcionamento dos recursossobre a nossa sensibilidade. Isso faz-nos entender melhor a mensagem.\n3. Elementos da linguagem gráficaPodemos definir as artes grafismo, e é uma unidadegráficas empregues no por si mesmo, embora estejaprocesso de publicidade e composto por uma infinidademarketing como o processo de elementos diferentes.de programar, projectar, Elementos individuais que,coordenar, seleccionar eorganizar uma série de unidos correctamente e comelementos para produzir sabedoria, compõem umaobjectos visuais destinados a e o façam facilmente obra final única e definidacomunicar mensagens inteligível pelos destinatários que vai mais além da somaespecíficas a determinados do mesmo. das partes que a formam.grupos. A função principal Não significa somente criar um desenho, uma imagem, Toda obra de comunicaçãodas artes gráficas será entãotransmitir uma informação uma ilustração, uma visual nasce então dadeterminada por meio de fotografia. É algo mais que a necessidade de transmitircomposições gráficas, que soma de todos esses uma mensagem específicachegam ao público-alvo elementos, embora para sendo o principal(destinatário) através de conseguir comunicar componente de toda umadiferentes suportes, como visualmente uma mensagem de forma efectiva se deva composição gráfica afolhetos, cartazes, trípticos, conhecer a fundo os mensagem a interpretar, aetc. As artes gráficasprocuram transmitir as ideias diferentes recursos gráficos à informação que se desejaessenciais da mensagem de sua disposição e ter a fazer chegar ao destinatárioforma clara e directa, usando imaginação, a experiência, o através do grafismo.para isso diferentes bom gosto e o senso comumelementos gráficos que dêem necessários para combiná-losforma à mensagem de forma adequada. O PERCEPÇÃO VISUAL resultado final de um produto gráfico denomina-se\n4. Na Comunicação Visual, em especial, toda forma tem contorno e superfície, e é criada Todo o acto de perceber uma forma no sobre algum tipo de suporte. O contorno é mundo é um acto o limite exterior da forma, uma espécie intelectual de destacar de fronteira entre o significado (forma)um significado. A forma é e o insignificante (fundo). O suporte é o oposto da qualquer meio material onde se realiza a insignificância, é a forma, podendo ser desde uma folha de presença em si. papel, o ecrã de um computador ou o bloco de pedra onde nasce uma escultura. Conceitualmente, a forma é uma relação quepermanece constante mesmo que mudem os elementos aos quais ela se aplica. Umtriângulo pode ter vários tamanhos ou inúmeras formas, mas a triangularidadepermanece constante, independente de suas características.Linha, ponto e plano Sempre que projectamos, traçamos ou esboçamos algo, o conteúdo visualdessa comunicação é composta por uma série de Elementos Visuais. Esses elementosconstituem a substância básica daquilo que vemos. O ponto – o inicio de tudoPara que possamos observar o simbolismo de uma estrutura gráfica é necessáriocomeçar pelo elemento mais simples que compõe a matéria, o ponto.O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima.Como elemento visual, o ponto possui formato, cor, tamanho e textura. As suas\n5. características principais são: Tamanho - devendo ser comparativamente pequeno, e oFormato - devendo ser razoavelmente simples.A sua aplicação numa representação visual pode também ser classificada em:Adensamento (a concentração de pontos para representarum determinado efeito) e Rarefacção (o espaçamentoentre eles, causando efeito contrário).Como Elemento Relacional, a suarepresentação enquanto Unidade de Formaconstituirá uma Textura. Quando um conjuntode pontos é organizado de forma sequencial,esses pontos ligam-se, sendo, portanto,capazes de dirigir o olhar. Em grande número ejustapostos, os pontos criam a ilusão de tom. Acapacidade única que uma série de pontos tem deconduzir o olhar é intensificada pela maior proximidade dos pontos. . . . . . . . . . . . . . . . . .…………………A linha rectaQuando numa sequência de pontos, eles estão muito próximos entre si de forma quese torna impossível identifica-los como unidade de forma individual, aumenta asensação de direcção, e a cadeia de pontos transforma-se num outro elemento visualdistintivo, a linha.Como elemento conceitual, poderíamos definir a linha como um ponto emmovimento, ou como a memória do deslocamento de um ponto, isto é, sua trajectória.Como elemento visual, não só tem comprimento como largura. A sua cor e textura sãodeterminadas pelos elementos que são utilizados para representá-la e pela maneiracomo é criada. Por ser o desdobramento do elemento original (ponto), e por isso umsubproduto dele, a linha pode ser entendida como elemento secundário da linguagem\n6. visual. Possui posição e direcção. Élimitada por pontos. Forma o contorno deum plano. Nas artes visuais, a linha tem,por sua própria natureza, uma enormeenergia. Nunca é estática. É um elementovisual inquieto. Onde quer que sejautilizada, é o instrumento fundamentalda pré-visualização, o meio deapresentar, de forma palpável, aquilo queainda não existe, a não ser naimaginação. Dessa maneira contribui enormemente para o processo visual.A manifestação mais simples, que menos energia necessita para ocorrer é a linhahorizontal. É nela que o homem relaxa, descansa e morre.Completamente oposta a essa linha, temos a linha vertical. O que era anteriormenteplano, tornou-se altura. A energia que vai da profundeza ao infinito, ou vice-versa. Alinha diagonal é secundária em relação à horizontal e à vertical, pois é a síntese eunião das duas.Quando duas forças exercem pressão simultânea sobre um ponto, sendo uma delascontínua e predominante, surge a linha curva.As linhas curvas dominam o território dos sentimentos, da suavidade, da flexibilidade edo feminino. O redondo, o curvilíneo, o ondulante, encontram-se em oposição aocarácter racionalizante da linha recta e angulosa, que focaliza a vontade e o controle.\n7. Quanto maior é essa pressão lateral e contínua exercida sobre a linha, esta se desviacada vez mais até fechar-se em si mesma, formando um círculo.Essa pressão lateral contínua faz com que ela não quebre, se transformando em ARCO.Não há ângulo, surgindo assim, uma forma suave e madura, que possui em si umaauto consciência por voltar-se para si mesma. Para a linha recta, impulsiva, não hácomeço nem fim, é um caminho eterno, em uma única direcção e sem retorno. Para alinha curva, flexível, há a possibilidade de encontrar-se com o seu começo, gerando umcírculo, que é a representação do todo.O planoConceitualmente, a trajectória de uma linha em movimento torna-se um plano.Como elemento visual, possui comprimento e largura, tem posição e direcção, élimitado por linhas e define os limites extremos de um volume.Numa superfície bidimensional, todas as formas planas que não são comummentereconhecidas como pontos ou linhas, são formas enquanto plano.\n8. As formas planas possuem uma variedade de formatos que podem ser classificadoscomo:1 - Planos Geométricos – Constituídos matematicamente.2 - Planos Orgânicos – Limitados por curvas livres, sugerindo fluidez e crescimento.3 - Planos Rectilíneos – Limitados por linhas rectas que não se relacionam umas com asoutras matematicamente.4 - Planos Irregulares – Limitados por linhas rectas e curvas que também não serelacionam umas às outras matematicamente.5 - Planos Caligráficos – Criados sem auxílio de instrumentos, composto por linhasorgânicas.6 -Planos Acidentais – Determinado pelo efeito de processos especiais ou obtidosocasionalmente. 1 2 3 4 5 6\n9. TexturaA textura é um elemento da linguagem visual e plástica muito importante, já que nos permitesaber, pela visão ou pelo tacto, de que matéria é feito um objecto, seja ele natural ou artificial.As formas da natureza são ricas em texturas. Encontramostexturas muito diversas nas cascasdas arvores, nas folhas, nas rochas,na pela dos animais, etc. Sãotexturas naturais. As texturas artificiais são aquelas que o Homem cria. Podemos encontrá-las na superfície de uma parede, nos pavimentos, nos tecidos, num cesto, numa escultura, numa pintura, etc.Existem vários elementos da linguagem gráfica que são importantes para um grafismo oudesign, e a textura é um desses elementos. A textura pode ser uma força poderosa quandoapresentada da maneira correcta num trabalho gráfico, ela pode dar um visual interessante ebonito a uma criação. A textura é muitas vezes associada com o acto de sentir, com sensação,então adicionando algo apenas como referência visual pode fazer uma peça 2D parecer algo3D ou ainda uma sensação mais real. Qual o benefício disso? Coisas que parecem mais reaisgeralmente oferecem um resultado mais emocional, uma resposta mais emocional do público,essa aparência é imprescindível.\n10. A textura é um elemento que poderemos criara partir de outros elementos da linguagemvisual, como pontos, linhas, planos,contrastes, figuras e fundos etc.\n11. A textura, quando correctamenteempregue, atribui a qualquer trabalhográfico, interesse e complexidade, quedificilmente teria sem ela.Com a aliança da textura aos outroselementos compositivos e gráficos, aobom gosto estético e coerência criativa, oresultado poderá tornar-se bastanteinteressante e cativador.\n12. Figura/FundoOs desenhos de Escher são óptimosexemplos para se começar a analisar arelação imagem e fundo: Uma figura destaca-se do fundo pela atenção que desperta no observador. A figura é o elemento que possui significado, enquanto o fundo é pouco significativo. A atenção sobre a figura ocorre pelas características próprias do objecto ou por características presentes no observador. O contraste é o responsável pela distinção entre a figura e o fundo. Contraste que pode ser formal, pela qualidade da superfície ou pelo significado dafigura. A figura possui algo formalmente diferente em relação ao contexto sobre o qual estácolocada. Pode ser um formato diferente, uma cor, uma textura etc. Com relação aoobservador, as motivações pessoais podem ajudar a destacar uma figura em relação ao seucontexto. Nem sempre as relações entre a figura e o fundo são definidas. Pode-se perceberum espaço ora como FIGURA, ora como FUNDO.\n13. Neste outro exemplo de grafismo recorrendo à técnica de contraste entre figura efundo nota-se, por exemplo, que a imagem principal da peça – os dois gatos vestidos e secomportando como seres humanos – está destacada do fundo através do contraste de cores edo foco utilizado. O fundo aparece com cores neutras, frias, enquanto a imagem dos gatosaparece destacada, em cores mais vivas. Além disso, o fundo é retratado de maneiradesfocada, de modo a dar ainda mais destaque aos objectos principais, que estão em primeiroplano.Formas positivas e negativasA forma é geralmente apresentada como que ocupando o espaço, mas também podeser vista como um espaço vazio circundado por espaço ocupado. Quando é preenchidacomo ocupando um espaço, chamamos de forma positiva.Quando é preenchida como um espaço vazio, circundado por espaço ocupado,chamamos de forma negativa.No design a branco e preto, tendemos a considerar o preto como forma positiva(ocupada) e o branco como negativa (não ocupada). Porém, tais conceitos não sãosempre verdadeiros. Quando as formas do design se interpenetram ou seinterseccionam não se distingue mais negativo e positivo.As formas, sejam positivas ou negativas são, geralmente entendidas como umformato, que se encontra sobre um fundo. Em casos ambíguos a relação figura-fundopode ser reversível (como demonstrado em imagens acima).\n14. Contraste Esta peça é um óptimo exemplo de contraste, pois nela estão contidos vários elementos de como tornar um elemento da imagem mais visível do que os outros. O primeiro elemento se dá pelo posicionamento; a mulher da direita (objecto do destaque da peça) está sozinha em sua posição, distante e muito mais próxima do receptor desta imagem do que o grupo de outras mulheres que carregam baldes na cabeça, ou bombeiam água nos mesmos. O segundo artifício de destaqueEsta peça ganhou bronze na categoria outdoor no festival mais perceptível está na mulherde Cannes de 2005. em si; ela não está com um lenço amarrado na cabeça e deSobre Contraste cabeça baixa como as outrasO contraste é uma oposição acentuada entre dois ou mais objectos, mulheres, mas sim com asendo que um sobressai perante os demais. É um dos elementos mais cabeça erguida, cabeloimportantes do design, pois é com o contraste que podemos arrumado, usa um colar ever/observar as coisas distintamente. roupas mais leves e coloridas, enfim, parece estar numa festaO contraste possui basicamente dois propósitos. O primeiro é criarinteresse para o conteúdo. Outro é auxiliar na organização das onde ela é a principalinformações, no seu fluxo e nas suas relações. Através dele, podemos convidada, ao invés de estarestabelecer a hierarquia dos elementos visuais, já que o contraste trabalhando com muito esforço.define a atracção de cada um deles. Por fim, o mais importante, que é a diferenciação de como estaDeve-se ter cuidado na aplicação deste recurso para não causarconfusão ou distorcer o assunto principal da mensagem. mulher está levando água paraPara obter contraste, podemos colocar uma imagem de cores vivas casa, ou seja, a esponja emcontrastando com uma de cores mais tímidas, uma fonte em bold ao lugar do balde.lado de uma light, ou até mesmo usar contraste de cores. Os meios sãoinfinitos desde que conduzam à distinção.Outra regra básica é que, se for para haver contraste, ele deve sernotado na primeira visualização. Assim, nada adianta contrastar umtexto preto com outro castanho ou utilizar tipologias semelhantes se ainformação deve ser diferenciada. Um exemplo prático é a foto aolado: logo à primeira vista, é impossível não notar o mais importante –a flor que está a amarelo.\n15. No que se refere ao design, o contraste é um recurso que tem por funçãodestacar e facilitar a visualização dos elementos de uma peça. Por “contraste”devemos entender “diferença”. Contraste é tanto a diferença entre duas cores como oamarelo e o azul como a diferença de tamanhos entre uma bola de golfe e uma bolade basquete. A variação entre tamanhos e cores de uma composição altera a percepção decontraste e visibilidade de nosso cérebro. Nos exemplos acima podemos notar como nossa visão procura sempre umaárea de conforto visual. Ambas têm um alto contraste de cores, mas na composiçãocom quadrado maior amarelo e quadrado menor preto, o elemento central fica emmaior destaque, enquanto na outra composição os nossos olhos procuram o fundo.Isso ocorre porque o preto é considerado mais confortável à visão que o amarelo. Nestes exemplos, nota-se que, apesar do rectângulo cinza estar mais destacadosobre o fundo banco que sobre o fundo preto, o texto acaba sendo mais legível nacomposição com fundo preto. Isso ocorre porque o fundo branco produz umfechamento da pupila, reduzindo assim a legibilidade do texto.\n16. Cor TEORIAS DA CORA LINGUAGEM E PSICOLOGIA DA COR O primeiro carácter do simbolismo das cores e a sua universalidade, não é apenas geográfica, mas a todos os níveis do ser e do conhecimento, cosmológico, psicológico, místico, etc. As interpretações podem variar e o vermelho, por exemplo, receber diversos significados consoante as áreas culturais."Na Índia, a cor vermelha representa a força da vida bruta e a energia sexual. Já entre oschineses, está associada a algo mais refinado, como a nobreza de sentimento".“O vermelho, que nós associamos à paixão, mas também àcólera e à agressividade, significa prosperidade e sucesso paraos chineses, razão pela qual as noivas chinesas vestem essa corno dia do casamento, para atrair o bom Feng Shui para a vidaconjugal. Enquanto para nós o amarelo transmite optimismo ealegria, para os chineses esta cor está associada ao Imperador,pois representa autoridade. O azul, que conotamos comoportador de paz e tranquilidade, significa esperança para osorientais.”Desde os tempos primitivos o homem já conhecia a potência expressiva da cor e utilizava-amediante terras coloridas para ressaltar as figuras das suas cavernas. Quando estudamos históriada arte podemos comprovar a sua utilização em quase todas as criações do homem.Todas as civilizações utilizam a cor. As cores originam sensações subjectivas que podem ser decalor ou de frio, de agitação ou de descanso, de atracção ou de rejeição, de alegria ou de tristeza.A cor é um símbolo que expressa ideias, sentimentos e emoções, o nosso corpo recebe as corese reage em consequência da mesma. Além da sua potência psicofísica, a cor tem uma forçasimbólica e uma relação definida com as nossas actividades e sentimentos.\n17. O estudo da influência psicológica das cores é hoje em dia uma ciência que se aplica adiferentes campos, devido à importância que podem ter nos ambientes, na vida quotidiana oupublicidade.As sete cores do arco-íris (nas quais o olho poderia distinguir mais de 700 matizes), porexemplo, foram postas em correspondência com as sete notas musicais, os sete céus, os sete diasda semana, etc. Algumas cores simbolizam os elementos: o vermelho e o laranja, o fogo; o amarelo ou obranco, o ar; o verde, a água; o preto e o castanho, a terra. Uma das metas da publicidade é estudar a potência psíquica das cores, e aplicar estesresultados como um poderoso factor de sedução e atracção, assim como para a identificação dasmensagens publicitárias e na apresentação dos produtos. As pessoas que trabalham com cores – os artistas, os terapeutas, os designers gráficosou de produtos industriais, os arquitectos de interiores ou os estilistas – devem saber os efeitosque produzem as cores nas outras pessoas. Cada um destes profissionais trabalhaindividualmente com as suas cores, mas o resultado das mesmas tem de ser universal. Os resultados dos estudos feitos mostram que as cores e os sentimentos não secombinam de forma acidental, que as suas associações não são questões de gosto, mas simexperiencias universais profundamente enraizadas desde a infância na nossa linguagem e nonosso pensamento. O simbolismo psicológico e a tradição histórica permitem explicar porque éque isto é assim.AS CORES Estão presentes em tudo o que rodeia mas não são entendidas de igual forma por todos, nem em todas as culturas. Como vemos, afinal, as cores do mundo?\n18. VermelhoEUA (Natal, raiva, amor); Europa (perigo, amor, excitante); China (boa sorte); África (vida,sangue); Ásia (sorte, felicidade); América Latina (comunicação)LaranjaEUA (Halloween); bens baratos); Europa (Outono, criatividade);AmareloEuropa (esperança, alegria, cobardia, fraqueza, luz, calor, doença, loucura,outono); China(nutrição, realeza); África (luto); Ásia (contra o mal);VerdeEUA (Primavera, nascimento, ambiente, Natal); Europa (esperança, fortuna, ambiente, frescura,juventude, liberdade); China (exorcismo, infidelidade (para a mulher)AzulEuropa (tranquilidade, frio, infinito); China (imortalidade); África (inocência); Ásia (sinistro,egoísmo);RoxoEuropa (tristeza, penitencia,realeza); África (espiritualidade); Ásia (riqueza); A.L. (gratidão)PretoEUA e Europa (funerais, morte, rebelião, pecado, religião, elegância,ser cool); China (cor pararapazes jovens); África (pessoas, unidade); Ásia (carreira, conhecimento);A cor branca...EUA e Europa (paz, casamento, anjos, hospitais, pureza, inocência, higiene, limpeza); China(morte, luto); África (brilho); Ásia (luto)“Podemos aplicar a escolha e aplicação de cores no dia-a-dia, nomeadamente na roupa queusamos. A escolha da cor mais adequada depende de vários factores: características marcantesda tua personalidade, como te sentes naquele momento e o que pretendes fazer durante o dia(trabalhar, namorar, ir a uma festa para encontrar alguém). "Estados emocionais podem sersuavizados ou activados com a utilização da cor". "Temos que aprender a reconhecer quealgumas cores nos fazem mais felizes e outras nos entristecem - isso é real. E existem dias queestamos particularmente sensíveis à influência das cores". "É desnecessário insistir numaroupa que não nos faz sentir bem".\n19. "Cores traduzem momentos da vida. Podemos usá-las para compensar ou estimular a energia".Na sabedoria chinesa, as cores são ligadas aos cinco elementos que compõem o universo(madeira, fogo, terra, água e metal) e são associadas a qualidades da alma humana. Tonsreferentes ao elemento terra (amarelo e castanho) correspondem a autenticidade e boa fé. Já oelemento fogo (gamas de vermelho) a nobreza e cortesia, o elemento água (azul-escuro epreto), a inteligência e rectidão, e o elemento madeira (verde), à generosidade.” “A criatividade é formada por um terço de talento, outro terço de influênciasexteriores que fomentam certos talentos e outro terço de conhecimentos adquiridos sobreo domínio em que se desenvolve a criatividade. Quem não sabe nada sobre os efeitosuniversais e o simbolismo das cores e apenas se fia na sua intuição, estará sempre emdesvantagem em relação àqueles que adquiriram conhecimentos adicionais. “Cores primáriasO azul é uma cor “primária” ou “fundamental”. Uma cor primária é aquela que não éproduto de uma mistura de outras cores. Tal como o vermelho e o amarelo. A partir da misturadestas cores podem obter-se todas as outras. As cores que resultam da mistura das “primárias”são as cores “secundárias” ou “cor mista pura”.Obtemos as cores secundárias pela combinação das primárias, duas a duas, em proporçõesiguais. Podemos dizer que as cores “terciárias” ou complementares são todas as outras cores,isto é, quando uma cor não é primária nem secundária, então é terciária. Obtemos uma cor terciária quando misturamos duas primárias em proporções diferentes, istoé, uma em maior quantidade que a outra; ou quando misturamos as três cores primárias, seja emproporções iguais ou não. A cor castanha, por exemplo, é uma cor terciária obtida da misturadas três primárias. Em artes gráficas, o castanho pode ser obtido com a mistura do amarelo ouvermelho alaranjado com um pouco de preto.Não se devem misturar mais que três cores, pois a partir dai a cor começa a ficar suja ou baça.AZUL PURO CIAN VERMELHO PURO MAGENTA AMARELO PURO YELLOW\n20. ComposiçãoDistribuir/Organizar os elementos que vão fazer parte do nosso projecto visual.Depois de conhecermos os elementos que estruturam uma qualquer composiçãográfica, teremos que saber organiza-los e utilizá-los de forma a deles tirar-mos omelhor partido no sentido de criarmos uma composição visual que transmita umamensagem correcta e clara ao observador.O processo de composição é o passo mais crucial na solução dos problemas visuais.Os resultados das decisões compositivas determinam o objectivo e o significado damanifestação visual. Compor é organizar. A composição é uma organização pensada de elementos numa superfície, no espaço ou no tempo. Estes elementos podem ser pontos, linhas, formas bidimensionais ou tridimensionais, cores, letras, objectos e muitos outros; o importante é que funcionem em conjunto – em harmonia. Numa composição, os elementos isolados não são o mais importante. É o seu conjunto que nos transmite ideias, emoções ou intenções deferentes Para uma composição gráfica eficiente teremos que ter em consideração os seguintes factores: Equilíbrio Escala Movimento Hierarquia\n21. 1. Equilíbrio Uma composição equilibrada é uma composição correcta Equilíbrio é dos elementos mais importantes de uma criação, seja para páginasde imprensa escrita, página de Internet, panfletos ou obras de arte. É considerada areferência visual mais forte para o homem, servindo de base para fazer avaliaçõesvisuais quanto aos eixos vertical e horizontal de uma qualquer composição (esses eixostambém são chamados de eixos sentido – presença invisível mas preponderante doeixo no acto de ver – constante inconsciente).Exemplo prático: Equilíbrio simétrico Equilíbrio assimétrico Eixo vertical inconsciente Eixo vertical inconsciente Eixo horizontal inconscienteEquilíbrio é um sentido de igualdade visualnuma forma, figura, valor, cor, etc. Oequilíbrio pode ser simétrico ouuniformemente equilibrado ou assimétrico ounão uniformemente equilibrado. Objectos,valores, cores, texturas, formas, figuras, etc.,podem ser usados para criar um equilíbrio numa composição.1.Equilíbrio simétrico - é o que produz naimagem uma sensação de paz, calma eestabilidade visual.2.Equilíbrio assimétrico* - é caracterizadopela distribuição de objectos com "pesos"visuais diferentes, contrabalançando um eoutro, produzindo informalidade e tensão 1 2 2na composição. Não existe o equilíbrio quese possa dizer correcto, ambosapresentam diferentes vantagens epropostas. * Simetria é igualdade Assimetria é desigualdade\n22. Assim: Quando uma composição tem equilíbrio, isso significa que existe uma harmoniavisual entre os seus elementos. O equilíbrio simétrico pode significar ordem eestabilidade e expressar ideias como a religiosidade, a severidade, a solenidade, agrandiosidade, o luxo e força enquanto que assimetria reflecte a falta de simetriadistribuição livre e intuitiva dos elementos do quadro, equilibrando algumas partes afim de manter e conseguir uma unidade de conjunto.Equilíbrio simétrico Equilíbrio assimétrico\n23. A questão do peso Numa qualquer composição, todos os seus elementos formais (imagens, cores,letras) têm o seu peso, peso visual. Uma qualquer criação não necessita ser simétricapara ter equilíbrio mas ao se reger pela assimetria e pela diversidade deverá encontraro ponto de equilíbrio para proporcionar uma fácil leitura ao espectador, umcontrapeso entre as formas.Actividade: recolher imagens onde se demarquem o equilíbrio simétrico eassimétrico e diferentes pesos visuais.Lei dos terçosA lei dos terços é, não só, uma regra básica de composição, como também uma normaclássica de composição utilizada no Renascimento durante o século XV e uma regraimprescindível para todo o fotógrafo, designer e artista.Proporciona um método tradicional utilizado para agrupar os elementos numacomposição, consistindo em colocar o(s) centro(s) de interesse principal perto dasintersecções das linhas verticais e horizontais que dividem em terços a largura e alturado quadro ou layout de trabalho.De acordo com esta lei, os melhores pontos para posicionar um objecto é nasintersecções das linhas já que o centro é considerado como um ponto passivo oumorto (centro visual). Portanto a melhor localização para o nosso objecto ou conjuntode objectos será nos pontos e nunca no centro.\n24. A linha do horizonte, por exemplo, pode ser colocada sobre a linha que delimita o terçosuperior ou inferior do enquadramento, e não ao meio. Um posicionamento assimétrico doassunto obriga a olhar ao longo da fotografia e contribui para que quem vê sinta aquilo que ofotógrafo quis mostrar.A regra dos terços – Colocar as linhas da imagem ao longo das linhasimaginárias que dividem o enquadramento em três partes horizontais everticais pode ser um bom ponto de partida mas não deve limitar aimaginação do criativo.\n25. Harmonia O projecto não deve parecer uma junção de elementos soltos, deve compor um"todo".Neste exemplo o olhar Ao incluir uma estrada a A ligação poderiatem que fazer um “salto” ligação é feita de forma também ser feita comde forma a ligar os dois mais suave - a imagem uma massa negra de tem um melhorgrupos de elementos sentido de unidade árvoresEquilíbrio num projecto gráfico significa saber distribuir com uniformidade oselementos gráficos que compõem o projecto, e também saber distribuir esseselementos pela sua importância, ou seja, saber qual o destaque que cada elementográfico merece receber dentro do layout (espaço útil de trabalho). Um layout equilibrado, é aquele sem grandes "buracos" entre os textos, imagens ou títulos. É importante distribuir os elementos gráficos proporcionalmente pela área de visão buscando também um equilíbrio das cores para que não ocorram grandes “quebras” a nível da leitura visual.Actividade: recolher layouts de revistas online ondesintas harmonia a observar o trabalho gráfico, eoutros onde aches confuso\n26. 2. Escala / Proporção o Refere-se às variações nas proporções de objectos, linhas, letras ou formas. o A proporção descreve o tamanho, posição ou quantidade de uma coisa comparada à outra. É a comparação entre dimensões ou distribuição de formas e a relação de escala entre um elemento e outro ou entre o todo com uma das suas partes. Diferentes escalas/proporções numa composição podem- se relacionar com diversos tipos de equilíbrio e simetria e conduzem à formulação de diversas tipologias de peso visual e profundidade. o Exagerar uma forma para um tamanho superior ou inferior vai proporcionar impacto visual a quem observa, enfatizando uma forma para lhe dar destaque em relação a outra ou ao todo\n27. 3. Movimento estático/dinâmicoQuando uma composição se diz estática, isso quer dizer que não tem movimento, está“parada”. Também se pode considerar passiva, ou seja, sem acção. Transmitesensações de solidez, segurança, ordem e estabilidade. Normalmente as composiçõesestáticas têm uma estrutura simétrica (um eixo central muito forte que “puxa” todosos elementos visuais para si) ou uma concentraçãode elementos na sua base. o Predominantemente linhas horizontais e verticais Uma composição dinâmica transmite energia, acção ou movimento. Isto não quer dizer que na realidade se mova, mas que as suas linhas e as suas formas sugerem vida, movimento e acção. As composições dinâmicas bidimensionais utilizam as linhas ou os eixos para conduzir os olhos numa espécie de dança para a frente e para trás, para cima e para baixo, de um lado para o outro. o Ordenação livre e desordenada sem linhas de força a seguir\n28. Ritmo e repetição Ritmo é a repetição ou alternância entre elementos, formas ou cores, por vezes definida com intervalos entre cada forma. O ritmo pode criar uma sensação de movimento e consegue estabelecer padrões e texturas conferindo unidade ao projecto. Podem ser criados várias tipologias de ritmos, dependendo da sensação que evocam quando olhamos para elas. o Ritmo regular: ocorre quando os intervalos entre os objectos, e até os objectos em si, são similares em tamanho ou comprimento (fig. 1) o Ritmo fluido: um ritmo fluido dá a sensação de movimento e normalmente tem formas mais orgânicas (fig.2) o Ritmo progressivo: mostra uma sequência de formas numa progressão de passos/fases (fig.3) Figura 1 Figura 2 Figura 3\n29. Hierarquia Hierarquia Normalmente, utilizamos esta palavra para designar uma distribuição ordenadade poderes ou graduação de autoridade. O termo aplicado ao design não muda na sua essência e pode ser aplicadoexactamente da mesma forma. Imagina que tu, estagiário, fazes parte de uma equipa,onde precisas responder directamente a um coordenador, que por sua vez responde aum gerente, que por sua vez responde a um director, que vai responder a uma outrapessoa e por aí em diante. Dentro deste grupo, apesar de todo teu valor e importância,serás visto como uma pecinha irrelevante dentro do conjunto. Se a tua equipa fosseum layout gráfico, provavelmente serias aquela letrinha no fundo da página que, podeaté dizer algo importante, mas não precisa ser destacado. Hierarquia em design nada mais é do que a organização do que é mais e menosrelevante para ser observado dentro de uma peça gráfica. Porém, muito cuidado coma palavra "relevância", e não a confundas com "importância". Por exemplo: num cartazde um evento, onde temos o título, a data, o local e a programação. Temos a seguinteordem de relevância: 1- Título / Nome do evento 2- Subtítulo 3- Data 4- Local / Programação Isso não quer dizer, porém, que o nome do evento é mais importante do quesaber onde ele acontece, mas sim que, dentro desta peça gráfica, é muito maisrelevante que se destaque o título, e depois o subtítulo, uma vez que é isso o quechamará a atenção/interesse de quem lê o cartaz. As demais informações, apesar demuito importantes, têm relevância um pouco menor dentro da peça, uma vez que, se apessoa já foi atraída por ela através do título, esta vai buscar outras informações napeça, invariavelmente.\n30. Podemos estabelecer uma hierarquia visual de diversas formas: através do tamanho das letras utilizadas, através de cores, agrupamento, etc. O importante é que a peça consiga ser lida por todas as pessoas seguindo mais ou menos um mesmo padrão. Primeiro lê-se o elemento X, depois o Y e depois o Z. A relevância das informações é inteiramente dependente do queremos comunicar e para quem queremos comunicar. Na maioria dos casos a posição do texto e o tamanho do tipo (fonte) utilizado já sãosuficientes para destacar as principais informações do material gráfico. No entanto,não basta simplesmente "inserir maior" para obter destaque. Vê o 1º exemplo. Como há uma grande quantidade deinformação, sendo que parte dela poderia ser"limada" sem prejuízo para o entendimento damensagem, o autor criou uma hierarquia portamanho do tipo. No entanto essa hierarquia éconfusa e não muito clara, pois informaçõesque teoricamente têm a mesma relevância (osnomes das bandas do espectáculo) aparecemem tamanhos diferentes. A pouca diferençaentre o tamanho dos tipos no cartaz prejudicaa leitura e não permite uma identificação clarada hierarquia de informações. Já neste posterpodemos observar uma hierarquia muito maisclara. A quantidade de informações também émuito grande, mas devido à claradiferenciação no tamanho dos tipos, a leituraé facilitada.


Dinamarca suspende lote de vacina COVID-19 da AstraZeneca - TV Europa\nmasilva@tveuropa.pt 11 Março 2021 - 13:24\nDepois de pessoas que tomaram a vacina COVID-19 AstraZeneca terem sofrido da formação de coágulos sanguíneos a Dinamarca suspende a vacinação com a vacina da AstraZeneca. A mesma decisão tinha sido já tomada pela Áustria e mais outros quatro países europeus.\nA suspensão refere-se ao uso de um lote da vacina da AstraZeneca depois de, na Austria, uma pessoa ter sido diagnosticada com trombose múltipla e ter morrido 10 dias após a toma da vacina, e de outra pessoa ter sido hospitalizada com embolia pulmonar (bloqueio das artérias dos pulmões), após ser vacinada.\nA Agência Europeia de Medicamentos (EMA) indicou que até 9 de março, a Áustria tinha relatado dois outros casos de eventos de tromboembolismo depois da toma da vacina do mesmo lote.\nA EMA esclareceu que “atualmente, não há indicação de que a vacinação tenha causado essas condições, que não estão listadas como efeitos colaterais com esta vacina.”\nA EMA esclareceu também que o lote da vacina da AstraZeneca de um milhão de doses foi entregue a 17 países da União Europeia – Áustria, Bulgária, Chipre, Dinamarca, Estónia, França, Grécia, Islândia, Irlanda, Letónia, Lituânia, Luxemburgo, Malta, Holanda, Polónia, Espanha e Suécia – e que alguns países – Estónia, Lituânia, Luxemburgo e Letónia, bem como a Áustria e agora a Dinamarca suspenderam este lote “como medida de precaução, enquanto uma investigação completa está em curso. Embora um defeito de qualidade seja considerado improvável neste estágio, a qualidade do lote está sendo investigada.”\nA Agência Europeia indica que “está a investigar os casos notificados com o lote, bem como todos os outros casos de eventos de tromboembolismo e outras condições relacionadas com coágulos sanguíneos, notificados após a vacinação. A informação disponível até agora indica que o número de eventos de tromboembolismo em pessoas vacinadas não é superior ao observado na população em geral.”\n“Em 9 de março de 2021, 22 casos de eventos de tromboembolismo foram relatados entre os 3 milhões de pessoas vacinadas com a vacina AstraZeneca COVID-19 no Espaço Económico Europeu”, acrescentou a EMA.


A China pode ser verde? | Environmental Engineering Engenharia do Ambiente\nUm depósito de carvão também abriga um Buda. As reservas podem se esgotar logo, tornando vital para a China o uso de energia renovável. (Fotografia: Greg Girard)\nO sonho da China em se tornar independente dos combustíveis fósseis exibe a sua face reluzente na estação Hongqiao, em Xangai: o trem-bala, que chega a 350 quilômetros por hora. O país logo vai contar com tantas linhas de trem de alta velocidade – 13 mil quilômetros – quanto a soma do resto do mundo. (Fotografia: Greg Girard)\nUm subúrbio de arranha-céus brota em Ordos, cidade na Mongólia Interior enriquecida com a extração de carvão. O aumento febril das áreas urbanas contribuiu para triplicar a demanda por energia na China desde o início do século. (Fotografia: Greg Girard)\nEm Zhenbeipu, pessoas agarram cupons que serão trocados por celulares. (Fotografia: Greg Girard)\nRodeados por anúncios de celulares e computadores, um casal em Guangzhou, na província de Guangdong, prefere a comunicação cara a cara. Tradicionalmente frugais, os consumidores chineses, especialmente os jovens, estão gastando muito com itens caros, fazendo com que as fábricas não parem e com que a demanda de energia seja alta. (Fotografia: Greg Girard)\nOs arredores de Shizuishan abrigam fábricas que dependem de termelétricas, legado de um programa, implementado por Mao Tsé-tung nos anos 1950, que levou muitas indústrias para o interior. (Fotografia: Greg Girard)


Vampeta revela reação do elenco da seleção com Ronaldo na vaga de Romário em 2002 | Jovem Pan\nJovem Pan > Programas > Pergunte ao Vampeta > Vampeta revela reação do elenco da seleção com Ronaldo na vaga de Romário em 2002\nO Velho Vamp foi sincero ao comentar sobre o que os jogadores do Brasil acharam da decisão de Felipão para a Copa do Mundo\nMontagem sobre fotos/Reprodução/Jovem Pan/Instagram/Ronaldo/Romario Vampeta comentou sobre a escolha de Felipão por Ronaldo no lugar de Romário\nLuiz Felipe Scolari não aceitou a pressão da imprensa e deixou Romário, herói da Copa do Mundo de 1994, de fora da seleção brasileira no Mundial de 2002, realizado na Coreia do Sul e no Japão. Para ocupar a vaga de atacante principal do time, Felipão apostou em Ronaldo Fenômeno, que havia passado por uma grave lesão no joelho. A reação dos jogadores convocados, no entanto, foi indiferente. Quem garante é Vampeta, comentarista do Grupo Jovem Pan que estava no elenco pentacampeão com o Brasil.\n“Rapaz, para estar na Copa do Mundo, a gente reza, ora, chama para todos os santos, cada um com a sua crença. Ninguém se preocupou, não. Ninguém se preocupou! Os atacantes chamados foram Ronaldo, Edílson, Ronaldinho Gaúcho, Denílson e Luizão. No meio-campo, muita gente boa ficou de fora, como César Sampaio, Juninho Pernambucano, Felipe. Mas, ali, cada um ficou na sua, rezando. Romário tinha um grande nome e podia jogar a Copa de 2002, mas o Felipão teve os seus motivos”, disse, ao longo do programa “Pergunte ao Vampeta” desta semana.\nHá três anos, em um evento na Espanha, Felipão relatou que os atos de indisciplina do Baixinho pesaram na convocação. “Às vezes, um jogador melhor tecnicamente não é o melhor para a equipe. A decisão mais difícil que tive na Copa de 2002 foi convocar o Ronaldo e deixar Romário fora”, reconheceu.\nCopa do Mundo 2002, pergunte ao vampeta, Romario, ronaldo fenômeno, Seleção Brasileira, Vampeta