Seminário Internacional: Sentidos na/da Arte Contemporânea no Vale do Rio Doce, Vila Velha\nArte Contemporânea - autonomia e pertencimento, com Marcelo Campos no Ateliê da Imagem, Rio de Janeiro\nDynamic Encounters International Art Workshops Rio de Janeiro\nMBA em Gestão Cultural na Candido Mendes, Rio de Janeiro\nCursos b_arco virgilio Primeiro Semestre 2007, São Paulo\nCursos Maria Antonia, São Paulo\nCursos Primeiro Semestre 2007 Collegio das Artes, São Paulo\nAcervo: Roteiros de Visita - Curso gratuito para professores 2007 no MAC USP, São Paulo\nCursos Iº Ciclo Alagoas de Artes Visuais, Maceió\nCurso de história e crítica da arte Museu Nacional de Belas Artes 1º semestre 2007, Rio de Janeiro\n« janeiro 2007 | Home | março 2007 »\nSeminário Internacional: Sentidos na/da Arte Contemporânea\n14 a 18 de março de 2007\nAntiga Estação Pedro Nolasco s/n, Argolas, Vila Velha - ES\nRealização: Fundação Vale do Rio Doce\nPatrocínio: Cia Vale do Rio Doce\nOrganização: Prof. Fernando Pessoa e Prof.Katia Canton\nProdução: Suzy Muniz Produções\nA edição inaugural dos Seminários Internacionais Museu Vale do Rio Doce, realizada em março de 2006, reuniu diversos professores doutores em filosofia, de universidades brasileiras e estrangeiras, em torno do tema "Arte no Pensamento", a fim de compreender como a tradição filosófica ocidental pensou a arte a partir das idéias de Platão, Aristóteles, Kant, Schiller, Walter Benjamin, Adorno, Nietzsche e Heidegger.\nSeminário Internacional: Sentidos na/da Arte Contemporânea - Programação:\n14 de março, quarta-feira, 19h\nO nada, o sentido e a arte contemporânea\nLançamento do livro: Sentidos e arte contemporânea.\nEsboço de uma ontologia e uma estética das artes contemporâneas\nEstranheza-familiaridade, presença-ausência, afirmação-negação: assim emergem as contradições constitutivas do estatuto da imagem nas artes contemporâneas. Filósofos como Heidegger, Henri Maldiney e Maurice Blanchot contribuirão para orientar nossos questionamentos em direção das condições de possibilidades do "ser" e da potência das imagens nas artes contemporâneas e talvez jogar uma luz sobre o gesto criador de espaço e tempo, gerador das obras.\nEliane Escoubas é professora de Filosofia na Universidade de Paris XII, Val de Marne, França. Foi docente nas Universidades de Toulouse le Mirail e de Picardie, Amiens. Pesquisadora no Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). Presidiu o Collège International de Philosophie, de 1987 a 1988. Diretora do Departamento de Filosofia da Universidade de Paris XII, de 1997 a 1999. Chefiou o Programme Balaton sobre fenomenologia (2001-2002). Diretora do Programa de Pós-graduação de Filosofia da Universidade de Paris XII desde 1999. Tem diversos livros e artigos publicados sobre arte, estética e fenomenologia da pintura. Traduziu para o francês obras de Hussel (Recherches phénoménologiques pour la constitution (Ideen I) (1982) e Kierkegaard, construction de l'esthétique de Adorno (1995). Publicou artigos sobre a obra de Heidegger. Suas áreas de investigação principal são a fenomenologia francesa e a alemã.\n15 de março, quinta-feira, 15h\nMesa 1: Política na arte contemporânea - Arte, identidade social e globalização; os indivíduos, os grupos, os guetos, as tribos; a microfísica e a macrofísica do poder: a política, a narrativa, a linguagem; a biopolítica. Palestrantes: Jean Galard e Renato Janine Ribeiro - debatedor: Fernando Pessoa.\nAo lado da política: poderes et impoderes da arte.\nA arte pode se estabelecer ao lado do poder político (ou da oposição), isto é "do seu lado", quer de modo militante, quer de modo decorativo. Também pode se situar "de lado", isto é, fora, de outro lado, preocupada com a sua autonomia. Ainda pode preferir se colocar "na vizinhança" da política, levantando ou explorando temáticas politicamente sensíveis (as fronteiras, a exclusão, os massacres), sem assumir o risco de elaborar soluções. Posicionamento muito cômodo? Posicionamento honesto? Ambíguo? Por fim, a arte pode rechaçar a alternativa poder/impoder. Será que esta última opção consiste em deixar de lado a política?\nJean Galard nasceu em Aubiers, na França, em 1937. Foi diretor do Serviço Cultural do Museu do Louvre (1987-2002); professor de Estética na USP (1968-1971); diretor do Centro Cultural Francês de Casablanca, Marrocos, (1972-1973); diretor do Centro Cultural Franco-nigeriano, Niamey, Niger,(1973-1975); diretor do Instituto Francês de Istambul, Turquia (1975-1978); diretor do Instituto Francês da América Latina, no México (1978-1982); diretor da Associação Diálogo entre as Culturas (1982-1983) e diretor da Maison Descartes, Instituto Francês de Amsterdam, Holanda (1983-1987). Publicou as seguintes obras: Mort des Beaux-Arts (1971); La Beauté du geste (1984) traduzido no Brasil, sob o título A Beleza do gesto (Edusp, 1997); Les Mots du Louvre (2003); La Beauté à outrance (2004), além de um longo artigo em português "A Guerra ao vivo", em Muito além do espetáculo (Senac, 2004).\nO mal na arte e na sociedade, hoje.\nO ataque às torres gêmeas terá sido "a maior obra de arte", como afirmou Stockhausen, escandalizando os que omitiram o final de sua frase: "de Lúcifer"? Esta pergunta nos faz pensar a relação entre a arte e o mal, que aparece desde meados do século XIX, com as Flores do mal e outras obras e, mais grave, as relações entre a vida social e política e o mal, que alcançaram um auge com o nazismo, mas, após a queda do comunismo, renasceram com força, em inúmeros massacres étnicos regionais, na periferia do mundo: Ruanda, Bósnia, Kossovo. Como pode o período de maior liberdade individual e política que o mundo já conheceu ser perturbado a esse ponto pelo mal, com seu cortejo - violência, medo, abjeção?\nRenato Janine Ribeiro é professor titular de Ética e Filosofia Política na Universidade de São Paulo. Seus principais livros são: A marca do Leviatã (Ateliê editorial), Ao leitor sem medo - Hobbes escrevendo contra o seu tempo (Ed. UFMG), A etiqueta no Antigo Regime (ed. Moderna), A última razão dos reis - ensaios de filosofia e de política (Companhia das Letras), A sociedade contra o social: o alto custo da vida pública no Brasil (Companhia das Letras), Democracia (Publifolha), República (Publifolha) e A Universidade e a Vida Atual (Elsevier/Campus). Foi professor visitante na Universidade de Columbia em Nova York, em 2003-4. Atualmente, é diretor de avaliação da Capes.\nPolítica da arte contemporânea - O terrorismo como nova narrativa, arte e política; a violência, o medo, a abjeção como elementos artísticos; o real, a ficção e o virtual; arte e transformação social. Palestrantes: Peter Pál Pelbart e Mônica Nador. Debatedora: Katia Canton.\nAs mutações contemporâneas redesenharam a tal ponto a estrutura de nossa temporalidade, que a espessura do próprio tempo parece evaporar-se. Ao lado do aparente achatamento do tempo, porém, assistimos à gestação de novas condutas temporais, e até de um novo modo de "navegação" no tempo, implicando uma multiplicidade temporal sem precedentes. Ao acompanhar tais transformações, sobretudo no campo da filosofia, tratou-se de pensar seu entrelaçamento com o domínio estético, político e subjetivo, incluindo uma experiência concreta em que dialogam de maneira inusitada teatro e loucura.\nPeter Pál Pelbart é filósofo e ensaísta. Atualmente é professor titular de Filosofia na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, tradutor de Deleuze para o português (Pourparlers, Critique et Clinique e Mille Plateaux vol V com J. Caiaffa) e autor de vários livros sobre tempo, loucura e subjetividade: Da clausura do fora ao fora da clausura: Loucura e Desrazão (Brasiliense, 1989); A Nau do Tempo-rei: 7 ensaios sobre tempo e loucura (Imago, 1993); O tempo não-reconciliado: imagens de tempo em Deleuze (Perspectiva, 1998); A vertigem por um fio: Políticas da subjetividade contemporânea (Iluminuras, 2000), Vida capital: ensaios de biopolítica (Iluminuras, 2003). É coordenador da Cia Teatral Ueinzz.\nExperiência de pintura com comunidades de baixa renda\nA artista plástica apresenta seu trabalho junto a comunidades carentes em diversas regiões, de São Paulo à Bahia, do Amazonas ao Paraná. Mônica Nador vai mostrar como a pintura interfere, por exemplo, em estruturas sociais do bairro Jardim Miriam, em São Paulo. No Jamac (Jardim Miriam Arte Clube), a artista está, há anos, instalada em um ateliê aberto à comunidade. Mônica Nador relata uma experiência em Curitiba, por ocasião da mostra Imagética, em 2004, quando pintou um condomínio de catadores de material reciclável. Entre reflexões sobre o chamado "fim da pintura", como assinala o crítico Douglas Crimp, Mônica Nador faz experiências sem submissão a demandas do mercado de arte. Seu projeto envolve alteração de imagens em casas, paredes, ruas, praças e objetos diversos. Padronagens islâmicas, por exemplo, mediante uso de moldes vazados, produzem estamparias seriadas, que propiciam novas leituras e adaptações aos padrões de comunidades de baixa renda congregadas no ato de inventar.\nMônica Nador, nascida em 1955, em Ribeirão Preto, São Paulo, graduou-se em Artes Plásticas na FAAP, SP, em 1983. Em 2000, concluiu mestrado em Poéticas Visuais pela ECA-USP, com a dissertação Paredes Pinturas, orientação de Regina Silveira. A artista plástica participou da mostra coletiva Como Vai Você Geração 80?, no Rio de Janeiro, em 1984. Suas últimas exposições foram: Bienal de La Habana, Cuba, em 2000; In site 2000 - Tijuana, México/EUA, em 2000; Bienal de Sydney, Austrália, em 2004; Rencontres Paralleles, Centre D'Art Contemporaine de Basse-Normandie, em 2005; Galerie Croix Baragnon, nas Comemorações do Ano do Brasil na França, em Toulouse, em 2005, e 27ª Bienal de São Paulo, em 2006. Atualmente, desenvolve parcerias com moradores do bairro Jardim Miriam, SP, no Jamac (Jardim Miriam Arte Clube), inventando padronagens para telas, papéis e paredes.\n16 de março, sexta-feira, 15h\nMesa 1: Tempo na arte contemporânea - A diferença entre o tempo como duração cronológica (o tempo do relógio) e o tempo como acontecimento original (o tempo da criação); a relação entre arte, memória e história. Palestrantes: Jeanne Marie Gagnebin e Bernardo Barros Coelho de Oliveira - Debatedor: Fernando Pessoa.\nO tempo pela janela, o tempo pela escritura\nA partir da análise de trechos dos três primeiros livros da Busca do Tempo Perdido de Marcel Proust, a autora mostra como o tempo pelo qual a obra procura não é nem o da lembrança nem o idealizado da infância, mas o tempo entrecruzado da emergência do real e da elaboração escritural. Este tempo singular encontra sua metáfora privilegiada no jogo da luz através das janelas fechadas do quarto do eu/narrador/escritor; o jogo de luz é um apelo à evasão fora da concentração do ego na leitura, no estudo, na melancolia ou na mesmice. E é, simultaneamente, um apelo à reelaboração da realidade vivida (e, muitas vezes, decepcionante) pela escritura literária..\nJeanne Marie Gagnebin, nascida em Lausanne (Suíça) em 1949, doutorado em filosofia na Universidade de Heidelberg (Alemanha) em 1977 (Zur Geschichtsphilosophie Walter Benjamins. die Unabgeschlossenheit des Sinnes, Palm & Enke Verlag, 1978). Vive e leciona no Brasil desde 1978. Atualmente é professora titular de filosofia na PUC/SP e livre-docente de teoria literária na Unicamp. Publicações principais: Walter Benjamin. Os cacos da história (Brasiliense, 1978, São Paulo), Histoire et narration chez Walter Benjamin (Harmattan, 1994, Paris, traduções para o português e para o alemão), Sete aulas sobre linguagem, memória e história (Imago, 1997, 2005, Rio de Janeiro), Lembrar. Escrever. Esquecer (editora 34, São Paulo, 2006). Artigos em revistas especializadas sobre Escola de Frankfurt e sobre as relações entre filosofia e literatura.\n"Até que o instante ou a hora participem de sua manifestação": a temporalidade da experiência estética, a partir de Kant e Benjamin\nDois autores fundamentais para a filosofia da arte, Immanuel Kant e Walter Benjamin, trataram a experiência estética como uma dinâmica de recepção, acentuando o caráter temporal desta, fornecendo elementos para pensarmos uma temporalidade própria à observação das produções da arte. O primeiro, em sua Crítica da faculdade do juízo, fala de uma demora na observação, provocada por um prazeroso jogo entre busca de sentido e renúncia e este. Já Benjamin, em suas esparsas e heterogêneas observações sobre a "aura" da obra de arte, fala de uma participação do espectador na temporalidade da obra, em seu aqui e agora, o que pode, em linhas gerais, ser aproximado da proposta kantiana. Bernardo Barros Coelho de Oliveira tenta indicar, brevemente, que a experiência "pós-aurática" da arte pode ser tematizada através de um debate entre Kant e Benjamin.\nBernardo Barros Coelho de Oliveira nasceu em Recife, em 1965. Fez graduação, mestrado e doutorado na UFRJ. Sua tese de doutorado, defendida em 1997, intitulou-se O que significa orientar-se pela arte?: uma leitura da Crítica da Faculdade do Juízo. É professor do Departamento de Filosofia da UFES, em Vitória, onde mora desde 1993. Em 2006, publicou o livro de ensaios Olhar e narrativa: leituras benjaminianas (Edufes) e também o romance O fotógrafo da primeira-dama (Secult).\nTempo da arte contemporânea - Artistas que trabalham o tempo, a noção de tempo espiralado na pós-modernidade, rapidez, virtualização e simultaneidade; memória e semi-amnésia. Palestrantes: Josely Carvalho e José Rufino - Debatedora: Katia Canton.\nOs fios de uma rede\nO tempo se interliga com o espaço (local). Com o corpo e com a política. Memória, história, presente social são fios que tecem a rede do projeto Livro das Telhas (www.book-of-roofs.net), trabalho de uma vida, sem começo ou fim, uma construção feita a partir dos acúmulos, dos deslocamentos espaço-temporais. Navegando por essa teia, a Tracajá, pequena tartaruga de pintas amarelas, animal nativo das margens do Rio Amazonas, atualmente em processo de extinção. Juntas, Tracajá e eu entrelaçamos passado e presente, como páginas soltas de um livro que enlaça outros livros.\nJosely Carvalho é artista plástica. Formou-se em Arquitetura pela Washington University, St. Louis, MO. Incorpora na sua obra o objeto, a gravura, a pintura, a poesia, o vídeo, o livro-arte, a fotografia e a internet em formato de instalações. Vive em Nova York desde 1976. Desde 2004 mantém um segundo ateliê no Rio de Janeiro. Exposições individuais nos seguintes lugares, entre outros: Pinacoteca de SP; Centro Cultural da Caixa, DF; MAC de SP; Des Lee Gallery, St. Louis; Art in General, NY; Intar Gallery, NY; Casa de Las Americas, Cuba; Masp; Museu de Arte Contemporânea do Paraná; Tyler Gallery, Tyler School of Art, Filadélfia; Gallery North e Dade College, Miami; Olin Gallery, Kenyon College, Ohio; Instituto de Arte da Universidade de Brasília; Hillwood Museum, NY e Paço das Artes, SP. Entre suas obras públicas: Memorial Armenia, no Metrô de SP; Painel do Times Square, Public Art Fund, NY, Turtle News 1; III Eletromídia da Arte, Noticiário da Tartaruga 2; projeto de internet, Book of Roofs/Livro das Telhas. O livro Diário de Imagens sobre sua obra está sendo lançado pela Contracapa Editora em 2007.\nUsando desenhos e textos que partem do universo de sua infância no interior da Paraíba, o autor promove uma investigação poética dos mecanismos da memória. Conhecimentos interdisciplinares, incluindo paleontologia, história e filosofia, dialogam entre si, numa reorganização do legado de família como possibilidade de recriação do tempo. A arte da memória entrega-se a uma certa iconografia, mas termina por subverter o passado irreversível. O papel dos envelopes de velhas cartas dá dramaticidade ao ato de criar imagens e a nostalgia é reconhecida como ferramenta transformadora do passado, eivado de melancolia, mas não autônomo. Os detalhes de uma vivência são recolhidos para engendrar uma nova ficção. A memória se inventa como linguagem, entre intervenções minuciosas a um só tempo literárias e pictóricas.\nJosé Rufino é artista plástico, graduado em Geologia, mestre e doutorando em Sedimentologia e professor de Paleontologia na UFPB. A partir dos anos 80, dedicou-se à poesia, poesia visual e arte-postal e posteriormente a desenhos, objetos, esculturas e complexas instalações. Suas obras, inicialmente ligadas ao contexto familiar e político da cultura canavieira nordestina, ampliaram-se para a apropriação de memórias alheias, especialmente coletivas e institucionais. Principais mostras individuais: Respiratio (Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco); Lacrymatio (Espaço Cultural Sérgio Porto, Rio de Janeiro); Murmuratio (Museu Ferroviário, Vila Velha); Retrospectiva no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife e Museu Oscar Niemeyer, Curitiba e Incertae Sedis (MAC-Niterói). Principais coletivas: Lacrymatio (Bienal de Havana); Laceratio (Bienal de Artes Visuais do Mercosul), Plasmatio, (Bienal de São Paulo).\n17 de março, sábado, 11h\nMesa 1: Espaço na arte contemporânea - A diferença entre o espaço físico (a extensão tridimensional) e o espaço habitado (as relações afetivas, familiares, o ordinário e o extraordinário, a identidade cultural e geográfica).\nPalestrantes: Sônia Salzstein e Nelson Brissac Peixoto - debatedor: Fernando Pessoa.\nPalestra de Sônia Salzstein\nSônia Salzstein é professora de História da Arte no Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da USP, tendo se doutorado em Filosofia pelo Departamento de Filosofia da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Escreveu, entre inúmeros trabalhos, os livros Volpi (Ed. Sílvia Roesler/Campos Gerais, 2000) e Franz Weissmann (Ed. Cosac & Naify,2001). Organizou publicação sobre a obra de Mira Schendel, No vazio do mundo/Mira Schendel, ed. Galeria de Arte do Sesi/Marca D'Água, 1997, e o volume Diálogos com Iberê Camargo (Cosac & Naify Edições, 2003). Atualmente dirige coleção dedicada a arte e teoria junto à Editora CosacNaify. De 1989 a 1992, dirigiu o setor de artes visuais do Centro Cultural São Paulo. Organizou mostras de José Leonilson, José Resende, Carmela Gross e outros. Foi curadora de mostras de Tarsila do Amaral, Alberto da Veiga Guignard, Mira Schendel, Iole de Freitas, Antonio Dias e Carlos Fajardo.\nAquém ou além do espaço\nA palestra Aquém ou além do espaço discute o sentido constitutivo que a imagem tem no trabalho do artista plástico Waltercio Caldas, apontando-a como espécie (paradoxal) de núcleo construtivo do trabalho e investigando as raízes anti-clássicas e as referências simbolistas e surrealistas que a alimentam.\nMapear novos territórios\nA estrutura variável dos territórios contemporâneos torna problemático todo mapeamento. Os aparelhos óticos alteraram radicalmente nossa percepção geográfica. A percepção só pode se fazer por meio de instrumentos, não é mais dada pela experiência. As perspectivas aéreas _ como o GoogleMap _ redefiniram a cultura visual, com sua ilusão do acesso absoluto ao mundo. Os reordenamentos intensivos da paisagem, no entanto, colocam novos desafios para a arte. A arte aérea nos torna conscientes desta nova paisagem abstrata.\nNelson Brissac Peixoto é filósofo, trabalhando com questões relativas à arte e ao urbanismo. Doutor pela Universidade de Paris I - Sorbonne (1886), é professor do curso Tecnologias da Inteligência e Design Digital, da PUC-SP. É organizador e curador de Arte/Cidade, um projeto de intervenções urbanas em São Paulo, desde 1994. Publicou: A sedução da barbárie, Brasiliense, 1982; Cenários em ruínas, Brasiliense, 1987. América, Companhia das Letras, 1989; Paisagens Urbanas, Ed. Senac, 1996; Brasmitte, catálogo, 1997; Arte/Cidade - Intervenções Urbanas, Editora SENAC, 2002. Está preparando um projeto territorial na região sudeste do Brasil (MacroBR) e coordenando a implantação do CIAC - Centro da Indústria, Arte e Cidade de Minas Gerais, em Belo Horizonte.\nEspaço da arte contemporânea - Museus, galerias, ruas; o mercado, a curadoria, a crítica; o espaço público e o espaço privado; o cyber-espaço, a globalização. Palestrantes: Agnaldo Farias e Fernando Cocchiarale - Debatedora: Katia Canton.\nA montagem de exposições entendida como exercício de tradução.\nO peso crescente do aspecto midiático, corolário da necessidade de se atrair o maior público possível, provocou uma alteração substancial no caráter das instituições museológicas e centros de arte que, a partir dos últimos 20 anos, para o bem e para o mal, viram-se obrigadas a repensar o modo de expor as obras de arte. Assim, como uma necessária reação a exposições tão espetaculares quanto ocas, instituições como Tate Modern, MoMa de Nova York e DIA Beacon, nomeadamente no que se refere as suas coleções, realizaram nos últimos cinco anos exposições que não escamoteiam suas adesões teóricas, das quais se pretendem efetivas traduções espaciais.\nAgnaldo Farias nasceu em Itajubá, Minas Gerais, em 1955. É professor doutor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e crítico de arte. Foi curador da Representação Brasileira da 25a. Bienal de São Paulo (1992), curador adjunto da 23a. Bienal de São Paulo (1996) e da 1a. Bienal de Johannesburgo (1995). Foi curador geral do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1998/2000) e curador de exposições temporárias do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1990/1992). Atualmente é consultor de curadoria do Instituto Tomie Ohtake. É autor dos livros As Naturezas do Artifício, sobre a obra de Amélia Toledo (São Paulo: Editora W11, 2004) e Daniel Senise - The piano factory (Rio de Janeiro: Andréa Jacobsen, 2003), entre outros.\nRecente do ponto de vista histórico, nosso conceito de arte é bastante diferente daquele aceito pela antiguidade, já que decorre da distinção funcional que opõe os utensílios de nosso cotidiano às obras de arte, destinadas somente à contemplação. Uma das conseqüências específicas dessa distinção é vital: a autonomia da arte preparada pelos artistas desde a Renascença e teorizada pelo Iluminismo (Séc.XVIII). Nessa época surgem as principais instituições artísticas que conhecemos como escolas, museus, galerias, o mercado, a crítica e a mídia especializada, cuja existência está na origem dos desdobramentos da produção artística até o fim do modernismo. Precipitada nas últimas décadas, sua crise propõe-nos a discussão da permanência, transformação e até mesmo o abandono desses mecanismos institucionais para a emergência de um espaço da arte comprometido com o mundo contemporâneo.\nFernando Cocchiarale nasceu no Rio de Janeiro em 1951. Crítico de arte, curador e professor de Filosofia da Arte do Departamento de Filosofia da PUC-RJ (desde 1978) e do curso de especialização em História da Arte e Arquitetura do Brasil, da mesma universidade, entre 1983 e 2005. Professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Autor, com Anna Bella Geiger, do livro Abstracionismo Geométrico e Informal ( Funarte) e de centenas de artigos, textos e resenhas publicados em livros, catálogos, jornais e revistas no Brasil e no exterior. Foi curador-coordenador do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais, das edições 1999 / 2000 e 2001 / 2002 e Coordenador de artes visuais da Funarte, entre 1991 e 1999; membro de júris e comissões de seleção de mais de 20 mostras e salões tais como o 10o , o 15o e o 16° Salões Nacionais de Artes Plásticas, RJ (em 1987, 1995 e 1998); e curador, entre outras, de exposições como O Moderno e o Contemporâneo, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM-RJ, 1981 (com Wilson Coutinho); Rio de Janeiro 1959 / 1960, Experiência Neoconcreta, MAM, RJ, 1991; O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira, Itaú Cultural, SP, 2005 (com Viviane Matesco) e É Hoje na Arte Contemporânea Brasileira, Santander Cultural, RS, 2006 (com Franz Manata). Em novembro de 2000, assumiu a curadoria do MAM-RJ.\n18 de março, domingo, 11h\nMesa 1: Corpo na arte contemporânea - A memória, a percepção, o desejo; identidade (o mesmo) e alteridade (o outro); o fenômeno e o sujeito.\nPalestrantes: Maria Filomena Molder e Paulo Herkenhoff - debatedor: Fernando Pessoa.\nCorpo e Filosofia na Arte Brasileira.\nA década de 1950 foi o campo de uma construção teórica do estatuto da arte e de suas relações com a filosofia. As relações entre forma e subjetividade aproximaram alguns artistas do conceito de duração em Bergson, da fenomenologia de Husserl, Cassirer, Merleau-Ponty e S. Lange no neoconcretismo. Corpo, percepção e epistemologia estarão imbricados na obra de artistas como Lygia Clark e Hélio Oiticica. Em paralelo, estarão Nietzsche, a teoria da Gestalt, a psicologia da forma, a teorias do signo e a Semiologia e a Filosofia da Linguagem.\nPaulo Herkenhoff nasceu em Cachoeiro de Itapemirim (ES) em 1949 e vive no Rio de Janeiro. Diretor do Museu Nacional de Belas Artes (2003/2006); Curador de Departamento de Pintura e Escultura do MoMA (1999/2002); Curador geral da XXIV Bienal de São Paulo, (1998); Curador, MAM-RJ (1985-1990); Diretor Instituto Nacional de Artes Plásticas/Funarte (1983-1985). Publicou diversos livros sobre arte e realizou palestras ou cursos nas universidades de Bard, Duke, Harvard, Lisboa, South Florida, Texas, UFSC, USP e Yale.\nDisciplina e ousadia\nPara os modernos, o artista mede-se pela disciplina do esgrimista, em que é vencido pelo adversário, não sem antes lançar um grito de horror (Baudelaire), e também pela ousadia de implantar verrugas no seu próprio rosto (Rimbaud). A professora Maria Filomena Molder vai tentar mostrar as irradiações destas experiências na obra do artista português Fernando Calhau.\nMaria Filomena Molder, Professora Associada do Departamento de Filosofia na Universidade Nova de Lisboa e respectiva coordenadora; membro do Conseil Scientifique du Collège International de Philosophie, Paris. Doutoramento em 1992 sobre "O Pensamento morfológico de Goethe". Escreveu sobre questões de estética e linguagem, arte e artistas para revistas de filosofia e literatura, catálogos e coletâneas. Participou como conferencista de seminários em vários países. Obras principais: O Pensamento morfológico de Goethe (1995); Semear na neve. Estudos sobre W. Benjamin (1999, Prêmio Pen-Club 2000); Matérias Sensíveis (2000); A Imperfeição da Filosofia (2003) e O Absoluto que pertence à Terra (2005). Traduziu A Metamorfose das Plantas de Goethe (1993); O Passo da Floresta de Ernst Jünger (1995) e Escritos sobre Nietzsche de Giorgio Colli (2000).\nCorpo da arte contemporânea - Modernidade e pós-modernidade; o real e o virtual; o erotismo, a política dos gêneros, o hibridismo.\nPalestrantes: Suely Rolnik e Denise Bernuzzi de Sant'Anna - Debatedora: Katia Canton.\nAs propostas de Lygia Clark envolvem o corpo e a alteridade. Depois de 16 anos dedicados à pintura e à escultura, a artista passou a criar uma série de proposições através das quais ganha corpo progressivamente um território inédito. A construção, à qual a artista se dedicou durante 26 anos, culminou com Estruturação do Self (1976-1988), dispositivo ao qual se agrega uma dimensão deliberadamente terapêutica. Irredutível às categorias da arte como da clínica, o território que Lygia Clark criou constitui a abertura de um possível. Alteridade e corporeidade estão no coração desta abertura. Não objetiváveis, tais proposições se realizam enquanto acontecimento da relação poética entre seus receptores e o mundo. Como reativar a obra de arte como acontecimento no campo problemático de nossa contemporaneidade?\nSuely Rolnik, psicanalista, crítica cultural e curadora, é Professora Titular da PUC-SP, onde coordena o Núcleo de Estudos da Subjetividade Contemporânea no Pós-Graduação de Psicologia Clínica. Autora, em colaboração com Félix Guattari, de Micropolítica. Cartografias do desejo (7ª edição revista e ampliada, 2005, publicada na Espanha e Argentina e no prelo nos EUA por Semiotext/MIT e na França pela Seuil). Realizadora de um projeto de construção de memória viva em torno de Lygia Clark (66 DVDs de entrevistas), apresentado em exposição de sua curadoria (Musée de Beaux-arts de Nantes e Pinacoteca do Estado de São Paulo). Tradutora, entre outros, dos Vol. III e IV de Mille Plateaux, de Deleuze e Guattari (Ed.34, 1997). Tem transitado entre Brasil, Europa, Américas e Ásia, com conferências e publicações em livros, revistas culturais e catálogos de arte.\nO corpo e suas evidências\nA visibilidade espetacular alcançada na época contemporânea pelos extremos de padecimento ou fortalecimento do corpo tende a transformá-lo em dado avesso ao que parece opaco ou sem destaque. No entanto, nada garante uma coincidência entre o corpo e as evidências produzidas a seu respeito. Há invenções culturais indicadoras das inadequações entre aqueles termos, capazes de, no limite, deslocar a atenção rumo ao insípido, às virtualidades pouco contrastantes, por vezes insosas e, ao mesmo tempo, distintas da estetização niilista.\nDenise Bernuzzi de Sant'Anna é professora livre docente da PUC-SP, doutora em História das Civilizações Ocidentais pela Universidade de Paris VII com a tese La recherche de la beauté, defendida em 1994. Tem várias publicações sobre as relações entre corpo e cultura, tais como: Políticas do Corpo (1995) e Corpos de Passagem (2001) ambos\npela editora. Estação Liberdade. Tem no prelo o livro Cidade das águas, previsto para ser publicado em 2007 pela editora Senac. É pesquisadora do CNPq e professora convidada da EHESS para o ano de 2007.\nFernando Pessoa é doutor em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Espírito Santo e editor da revista Sofia. Autor do livro O assunto e o caminho do pensamento de Heidegger e organizador do livro Arte no pensamento.\nKatia Canton é PhD em Artes Interdisciplinares pela Universidade de Nova York. É Livre Docente em Teoria e Crítica de Arte pela ECA USP. Atualmente é professora associada e curadora do Museu de Arte Contemporânea da USP e autora de vários livros, entre eles Novíssima Arte Brasileira, um Guia de Tendências (ed. Iluminuras) e Retrato da Arte Moderna (ed. Martins Fontes).\nPosted by João Domingues at 11:45 AM\nArte Contemporânea - autonomia e pertencimento, com Marcelo Campos\nHorário: quartas e sextas, 19-22h\nPeríodo: 21, 23, 28 e 30 de março de 2007\nO curso proposto pretende discutir dois paradigmas nas artes visuais: a autonomia e o pertencimento. Procura-se, com isso, estabelecer relações entre a cultura material e a reflexividade da arte. Os objetos tornam-se, nesta abordagem, sintomáticos das definições de identidade (pertencimento) e de auto-reflexão estética (autonomia).\nMódulo I: Contradições modernistas.\nMódulo II: Sintomas Locais.\nMódulo III: Realidades Recodificadas.\nMódulo IV: Memória e etnografia.\nMarcelo Campos é Doutor em Artes Visuais pelo PPGAV da Escola de Belas Artes/ UFRJ. Professor Adjunto do Departamento de Teoria e História da Arte do Instituto de Artes da UERJ. Professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (Mestrado e Doutorado) da EBA/ UFRJ. Curador das exposições: Desenho Contemporâneo, na MCO Galeria de Arte, na cidade do Porto, Portugal, em 2006; Dupla Herança, no Centro Cultural BNB, Fortaleza, em 2006; Memórias Heterogêneas, no Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho (Castelinho do Flamengo), Rio de Janeiro, em 2004.\nPosted by João Domingues at 11:16 AM | Comentários (1)\nArtistas/palestrantes: Alice Miceli, Ângelo Venosa, Beatriz Milhazes, Cadu, Daniel Senise, Fábio Cardoso, Franklin Cassaro, Lúcia Laguna, Luiz Ernesto, Michel Groisman, Marco Veloso, Paulo Vivacqua\n12 a 15 de abril de 2007\nO Dynamic Encounters conduz grupos de pessoas interessadas em aprimorar seus conhecimentos em arte, fazendo uma abordagem especulativa da produção contemporânea.\nEm sua primeira edição nacional de 2007, o projeto apresenta uma programação especial. Serão 4 dias de visitas a ateliês, galerias e instituições do Rio de Janeiro, incluindo encontros com artistas de renome internacional, além de profissionais que começam a consolidar sua carreira no mundo da arte contemporânea.\nCada encontro proporciona o contato com a produção atual dos artistas, que mostram suas obras e discutem os processos de desenvolvimento que levaram até elas. São diálogos instigantes e abertos, dirigidos não apenas a galeristas e colecionadores interessados em acompanhar a produção artística contemporânea, mas também a qualquer pessoa que queira aprofundar seus conhecimentos sobre o processo criativo de concepção das obras.\nPosted by João Domingues at 10:33 AM\nRua da Assembléia 10, Praça XV, Rio de Janeiro - RJ\nInformações: 21-2531-2000 r. 236 ou gestaocultural@candidomendes.edu.br\nCarga Horária: 429h / 16 meses\nMensalidade: R$ 580\nDesconto de 15% na matrícula antecipada\nInício: 9 de abril de 2007\nHorário: segundas e quartas, 19-22h\nCoordenação Acadêmica: Prof. Ms Kátia de Marco\n- 03 fotos 3 x4\n- cópia de CPF\n- cópia autenticada do histórico escolar de curso superior\nMBA em Gestão Cultural: Pós-Graduação Lato Sensu, no formato Master in Business Administration, na área de Administração para Instituições e Projetos Culturais, com o objetivo básico de otimizar os resultados das propostas programáticas e executivas, junto às crescentes demandas dos setores culturais públicos e privados.\nMódulo I - Sistema Organizacional na Administração Cultural\nCoordenação: Yole Mendonça\n- Bases Administrativas na Gestão Cultural - Yole Mendonça e Marcelo Mendonça\n- Gerência de Recursos Humanos - Martha Mangueira\n- Gerência Financeira de Instituições e Projetos Culturais - Isabel Lito\n- Direito Autoral e Trâmites Jurídicos na Produção Cultural- Sydney Sanches\n- Gestão em Patrimônio Cultural - Paulo Sergio Duarte\nMódulo II - Marketing Institucional e Gestão de Projetos\nCoordenação: Eva Doris Rosental\n- Fundamentos e Estratégias de Marketing Cultural - Ivan Lee\n- Gestão e Curadoria de Projetos Culturais - Clarice Magalhães\n- Análise de Experiências Corporativas em Marketing Cultural - Eva Doris Rosental\n- Ferramentas de Comunicação Social - Meise Halabi\n- Responsabilidade Social Corporativa - Marcio Schiavo\nMódulo III - Captação de Recursos à Cultura\nCoordenação: José Carlos Barboza\n- Legislação de Incentivo ao Setor Cultural - José Carlos Barboza\n- Projetos e Estratégias de Captação de Recursos - Ricardo Falcão\n- Patrocínio e Investimento Privado - Yacoff Sarkovas e Sharon Hess\n- Análise de Fundos Alternativos Nacionais e Internacionais - Ricardo Falcão\nMódulo IV - Produção Executiva em Ações Culturais\nCoordenação: Denise Mattar\n- Engenharia em Produção Cultural - Denise Mattar\n- Produção em Audiovisual - Samantha Ribeiro\n- Produção Teatral - Fábio Ferreira\n- Produção Musical - Eliane Fonseca\n- Produção em Artes Plásticas - Denise Mattar\nMódulo V - Informação Estratégica e Desenvolvimento\nCoordenação: Luiz Carlos Prestes Filho\n- Micro e Macro Economia da Cultura - Luiz Carlos Prestes Filho\n- Políticas Públicas para a Cultura - Sérgio Sá Leitão\n- Antropologia do Consumo Cultural - Antônio Rafael Barbosa\n- Pesquisa de Mercado e de Opinião - Antonio Carlos Alkmin\n- Metodologia de Pesquisa - Lamounier Villela\nMódulo VI - Cultura e Tecnologia\nCoordenação: Eliane Costa\n- Cultura Digital - Eliane Costa\n- TV Digital no Brasil - Nelson Hoineff\n- Novas Mídias no Jornalismo Cultural - Regina Zappa\n- Novas Mídias na Comunicação Corporativa - Patrícia Fraga\n- Direitos Autorais na Produção Digital - Ronaldo Lemos\nPosted by João Domingues at 12:07 PM\nCursos b_arco virgilio Primeiro Semestre 2007\nGaleria Virgilio - virgilio b_arco\nRua Dr Virgilio de Carvalho Pinto 426, Pinheiros, São Paulo - SP\n11-3062-9446 / 11-3061-2999 ou contato@barcovirgilio.com.br\nCursos b_arco virgilio:\nBreve Introdução aos Conceitos Básicos de Conservação/Restauração\nO curso tem como objetivo especializar os interessados neste oficio a ter um amplo conhecimento da prática e teoria, dentro de certas normas exigidas, formando assim profissionais aptos a atuar em diversos segmentos da área de restauração, desenvolvendo uma capacitação técnica-científica com ênfase na atividade prática.\nDestinado a: Egressos do ensino médio ou de curso superior com interesse, experiência prévia ou aptidão nas áreas de arqueologia, belas-artes, história, arquitetura, sociologia, colecionadores e outras.\nHorário: segundas, 15-17h30\nDesenho - Percepção e Raciocínio Visual Através do Desenho de Observação\nO que se pretende neste curso é fornecer ao aluno os meios necessários para conjugar sua capacidade de ver com sua capacidade de pensar sobre aquilo que efetivamente vê e representar o que pensa sobre aquilo que vê, ou seja, capacitá-lo no exercício de uma linguagem visual.\nO método escolhido como o mais adequado e simples para tal propósito é o do Desenho de Observação, por ser a prática de uma observação acurada - precisa e direta - do mundo visível, o fator fundamental para sua compreensão e subsequente desenvolvimento de um raciocínio visual claro. Favorece não só a formação de um amplo repertório pessoal na linguagem específica do Desenho, como é aplicável a todas as áreas dos campos das Artes Visuais em que o Desenho é, direta ou indiretamente, parte constitutiva como Pintura, Escultura, Gravura, Instalação, Fotografia, Cenografia, Cinema, Video, Dança etc.\nDestinado a: Aplica-se, também, a candidatos a vestibulares que exigem exames específicos de Desenho (ECA/USP - FAU/USP - UNESP, entre outros).\nHorário: terças, 14-18h\nPintura - Acompanhamento e Ateliêr\nO curso é de natureza prática e visa preparar o aluno a intervir com sua produção no sistema de arte com autonomia crítica e criatividade, valorizando a singularidade dos projetos.\nTem como objetivo desenvolver e discutir projetos em qualquer área das artes visuais através de reflexões sobre questões da arte comtemporânea.\nDirigido a: Artistas, artistas iniciantes e interessados em Artes Plásticas.\nHorário: quintas, 20-23h; quartas, 14-18h\nA Formação da Arte Contemporânea\nAtravés de aulas expositivas e da observação e discussão de obras da arte moderna e contemporânea, o curso pretende fornecer uma visão geral da arte contemporânea e sua formação, estabelecendo ligações de influência e rupturas desde o início da arte moderna. Embora na arte contemporânea os gêneros não são mais definidos como eram antes, haverá ênfase na pintura e seus desdobramentos.\nDestinado a: Artistas, interessados em arte contemporânea e arte geral.\nInício: Turma em formação\nPintura - Pintura Contemporânea\nApresentação: O curso procura, através de aulas práticas, iniciar o aluno na reflexão das recentes transformações da pintura, a sua eficácia como meio de comunicação abordando questões como a fragmentação do plano pictórico, a crise do retângulo e a multiplicação das técnicas e dos suportes da pintura.\nHorário: quartas, 10-12h\nDesenho - Desenho, Representação, Pensamento e Síntese\nO curso pretende explorar a prática do desenho a partir de um desenvolvimento que pode\nser dividido em três fases:\nRepresentação: a prática do desenho de observação.\n- desenho a partir de um modelo vivo.\n- as implicações de se representar algo concreto.\n- o desenho como recorte e escolha.\n- entender a realidade como estímulo para a criação de uma poética.\nPensamento: pensar sobre a prática do desenho.\n- o desenho como forma de pensar o espaço tridimensional.\n- identificar a importância do desenho como fator estruturador. de uma poética.\n- as transformações e as especificidades do desenho no decorrer da história da arte.\nSíntese: o desenho como símbolo.\n- desenvolver a capacidade projetiva do desenho para antecipar e elaborar um pensamento.\n- a partir da essencialidade do desenho desenvolver nossa capacidade de simbolizar,\nDirigido a: Artistas iniciantes, profissionais das áreas de moda, publicidade,\narquitetura, entre outras, que necessitem aperfeiçoar a técnica de desenho e candidatos a\nvestibulares que exigem exames específicos de desenho.\nInício: 6 de março de 2007\nHorário: terças, 10-12h\nEscultura - O objeto como alegoria\nO curso tratará da questão da utilização de objetos de uso comum para a confecção de obras de arte. O curso mostrará as mudanças dessa atitude durante o século XX. Para tanto serão estudados três artistas que serão referência para a trajetória dessas mudanças: Marcel Duchamp, Joseph Beuys e Matthew Barney.\nO curso terá aulas em forma de palestras e aulas em forma de atelier tanto com discussão de trabalhos como oficina.\nDirigido a: Artistas, artistas iniciantes estudantes de artes plásticas.\nPeríodo: 15 de março a 10 de maio de 2007\nHorário: quintas, 10-13h ou 14-17h\nArtes Plásticas - Leitura de Portfólios/ Acompanhamento de Projetos\nCurso de orientação e acompanhamento de projetos, portifólios e produção artística.\nobjetivo do curso é fornecer, através de um ambiente informal de discussões e comentários, um repertório instrumental/teórico de mídias atuais a partir do acompanhamento da produção individual do artista.\nDirigido a: Artistas iniciantes, artistas e interessados em iniciar ou desenvolver um projeto nas áreas das artes plásticas e mídias afins.\nHorário: segundas, 20-23h\nO curso oferece o conhecimento de uma série de conceitos físicos, intelectuais e emocionais aliados a técnicas corporais e métodos de improvisação. Propõe uma preparação corporal específica para o suporte coreográfico da palavra, do texto e da dramaturgia. Integração da capacidade individual de imaginação, inteligência, estilo e energia, rompendo com padrões de pensamento, de ações e comportamento. Estimula e desenvolve requisitos corporais básicos que potencializam a comunicação. Fornece informações de forma que o aluno possa utilizá-las, mais como conceitos do que como técnicas, para ser ele próprio o seu tutor, como ferramentas para construção de seu vocabulário, de seus personagens e melhor performance em cena. O curso busca não só o conhecimento do próprio corpo mas também estimular a ler, interpretar e interagir com o corpo do outro.\nDestinado a: Atores, bailarinos e coreógrafos.\nInício: 8 de Março de 2007, Inscrições Abertas\nHorário: quintas, 10h30-12h30\nInterpretação e Criação Dramatúrgica\nJuliana Galdino e Roberto Alvim\nO Curso consiste em dois módulos:\nPRIMEIRO MÓDULO - CURSO PREPARATÓRIO:\nExibição de Filmes, seguidas de Palestras sobre Interpretação e Roteiro\nEste módulo preparatório visa dar aos alunos as ferramentas teóricas para o SEGUNDO MÓDULO do curso de INTERPRETAÇÃO E CRIAÇÃO DRAMATÚRGICA, através da análise de uma série de atuações e roteiros de filmes de arte e espetáculos teatrais, que serão exibidos no decorrer deste workshop.\nO objetivo é munir os alunos de referências relativas a grandes interpretações do cinema e do teatro. Serão exibidos filmes e gravações de espetáculos teatrais, seguidos por palestras nas quais os professores procederão à minuciosa análise técnica do trabalho dos atores e das estratégias de construção dos roteiros dos filmes apresentados.\nDestinado a: Atores e dramaturgos\nHorário: 6 aulas , dias 5 e 6, 12 e 13, 26 e 27 de fevereiro; segundas e terças, 19-23h\nValor Integral: R$ 100\nSEGUNDO MÓDULO - INTERPRETAÇÃO E CRIAÇÃO DRAMATÚRGICA\nAulas de interpretação teatral nas quais cada aluno desenvolverá sua sensibilidade e seu potencial expressivo, através de um trabalho técnico (coordenado por Juliana Galdino) sobre os fundamentos da atuação: o corpo, o gesto, a voz, a palavra. O trabalho de atuação será realizado tendo como base textos desenvolvidos em aula pelos alunos (sob a orientação de Roberto Alvim). Os textos serão escritos, apresentados, analisados, e re-trabalhados pelos alunos ao longo do curso. Ao final dos dois primeiros meses de aula, as cenas desenvolvidas pelos alunos serão apresentadas ao público. Então serão trabalhadas novas cenas, e ao final dos dois meses seguintes, será realizada outra apresentação, com os novos trabalhos dos atores.\nInício: 5 de Março de 2007, Inscrições Abertas\nHorário: segundas e terças, de março a junho de 2007; 19-23h\nTeatro - Voz em Movimento\nO curso se divide em 4 momentos:\n1. Saúde vocal:\nCorpo como instrumento, tocar e ser tocado, anatomia e fisiologia da integração entre voz-corpo-sentir-mente, aquecimento e sua manutenção, respiração e regeneração, colocação e ressonância, metodologia de trabalho: a sua própria técnica.\n2. Integração voz e corpo em movimento:\nOs sentidos e a fala, física do movimento-percepção e continuidade, campo de ressonância e os diferentes planos espaciais, apoio e sustentação no deslocamento, projeção vocal e geometria espacial.\n3. As três fases da atuação: Performer, o ator e o cantor, noções de composição e improviso cênico.\n4. O som, a fala e o canto: Apreciação histórica do desenvolvimento da técnica do canto, dentro da música ocidental, canto étnico e sua razão social, a escolha do repertório e comparações estéticas, técnica e estética: ovo ou a galinha?\nDestinado a: Atores, Cantores, professores e o público em geral interessados em aprimorar a saúde vocal como diferencial no mercado de trabalho.\nHorário: quintas, 19-20h30\nPreço: R$ 150 de matrícula\nR$ 350 por mês (descontos para estudantes e classe teatral)\nViagem Literária - Oficina "Narrativas breves - e outras nem tanto"\nTrata-se de uma oficina de criação literária que trabalhará desde minicontos até romances e poemas, destacando o trabalho com a linguagem e como fazer para "enxugar" o texto, preparar um livro, como exercitar a síntese, entre outras técnicas narrativas. Todo o trabalho será feito, principalmente, em cima dos textos apresentados pelos participantes, fazendo uma acompanhamento do projeto literário de cada tripulante.\nAlém disso, o curso proporcionará aos participantes um contato direto com alguns dos mais renomados autores nacionais, como Antonio Cícero, Moacyr Scliar e Sérgio Sant'Anna (outros autores estão sendo confirmados), que visitarão o curso ao longo da viagem e contarão um pouco da sua experiência em gêneros como poesia, conto, romance, reportagem e crônica, etc. Além do pessoal que vem de fora, o curso contará também com a participação de escritores que moram aqui em São Paulo, ou que estejam de passagem pela cidade.\nNo final da viagem, está prevista a publicação de um tablóide com as narrativas e poemas e textos outros desenvolvidos pela turma. E também a de um texto/memória acerca das visitas ilustres recebidas pela oficina.\nDestinado a: Aspirantes a escritores e poetas, estudantes, professores, e a todos aqueles que amam a literatura.\nPeríodo: 14 de março a 11 de julho de 2007\nHorário: quartas, 19h30-22h\nEstudos sobre as Redes Sociais e a Inteligência Coletiva: afeto, potência e multidão\nNeste curso trabalharemos com autores e conceitos que nos oferecem uma compreensão atual da dinâmica das redes sociais, da ação coletiva e de seu alcance ético-político. Nosso objetivo principal é atender aos interessados em discutir, pensar e refletir sobre a engenharia do laço social, a maneira como idéias, comportamentos e práticas podem ser promovidas e difundidas entre as pessoas, em seu benefício e de sua coletividade.\nProjetos e iniciativas ligadas às artes, ao meio ambiente, cultura, educação, política, saúde, direitos humanos etc. que necessitam do engajamento de comunidades locais ou de redes sociais virtuais para seu sucesso, serão discutidos e trabalhados em nosso curso. Dentro dessa ótica, analisaremos algumas estratégias de intervenção na própria dinâmica\nde um grupo ou comunidade, e que podem promover o incremento da sinergia entre seus participantes.\nPara atingir esses objetivos, propomos uma nova abordagem na interpretação das relações sociais, com base nas filosofias de Espinosa, Gilles Deleuze e Toni Negri, que deverá resultar na construção de um conjunto central de conceitos que torne possível definir o campo de investigação da inteligência coletiva e das redes sociais.\nA estrutura do curso se divide em três módulos. O primeiro, com duração de dois meses, será inteiramente dedicado ao estudo da filosofia de Espinosa, que constitui nossa chave conceitual. O segundo módulo será dedicado ao estudo da Inteligência Coletiva, com apoio das filosofias de Gilles Deleuze e Toni Negri. O terceiro módulo será voltado ao estudo do conceito de comunidade e de redes sociais.\nDestinado a: Profissionais e demais interessados ligados a projetos ou iniciativas em artes, meio ambiente, cultura, educação, política, saúde, direitos humanos e que necessitam discutir aspectos filosóficos, de implementação e prática de redes sociais e de inteligência coletiva\nInício: 7 de março de 2007\nHorário: quartas, 20h30-22h30\nCursos Maria Antonia\nEncontros de Arte e Cultura\nDo sublime ao abjeto: percursos pela estética moderna e contemporânea\ncom Márcio Seligmann-Silva\nPeríodo: 6, 13, 20 e 27 de março\nHorário: terças-feiras, 20 às 22h\nO curso focaliza dois conceitos fundamentais para se entender as artes e a literatura desde o romantismo até os dias atuais: o de sublime, com suas origens pré-românticas no século XVIII e transformações ocorridas ao longo dos dois séculos seguintes, e o de abjeto, formulado por Julia Kristeva nos anos 1980, mas que tem suas origens tanto na noção de sublime como em outros conceitos formulados também na estética do século XVIII.\nMárcio Seligmann-Silva é doutor pela Universidade Livre de Berlim, pós-doutor por Yale, professor de Teoria Literária e Literatura Comparada na Unicamp e autor de Ler o livro do mundo - Walter Benjamin: romantismo e crítica poética (Iluminuras, 1999), Adorno e o local da diferença - ensaios sobre memória, arte, literatura e tradução (Ed. 34, 2005).\nFontes da Arte Contemporânea\ncom Annateresa Fabris e Mariarosaria Fabris\nPeríodo: 8, 15, 22 e 29 de março\nHorário: quintas-feiras, 20 às 22h\nUm exame do Futurismo, vanguarda no sentido pleno do termo, que inovou profundamente a idéia e a práxis artísticas nos campos da literatura, das artes visuais, do teatro e do cinema. Ao propor o uso de técnicas derivadas da comunicação de massa, colocou em xeque uma visão idealista da arte, cuja intangibilidade é confrontada com choques perceptivos e com ações físicas que visam colocar o espectador no centro da agitação da vida urbana.\nAnnateresa Fabris é professora da Pós-Graduação em Artes Visuais da ECA-USP. Autora de livros sobre arte moderna e contemporânea, como Futurismo: uma poética da modernidade (Perspectiva/Edusp, 1986). Mariarosaria Fabris é professora de Pós-Graduação em Língua e Literatura Italiana da FFLCH-USP e em Comunicação e Estética do Audiovisual da ECA-USP. Autora de, entre outros, O neo-realismo cinematográfico italiano: uma leitura (Edusp, 1996).\nHabitar seu corpo\ncom Ivaldo Bertazzo, Maria Antonia Carneiro da Cunha e Inês Bogéa\nPeríodo: 12, 19 e 26 de abril\nHorário: quintas-feiras, 20 às 22h30\nExplorando diferentes formas de se conquistar a saúde corporal, Ivaldo Bertazzo trata das diferenças de comportamento corporal, dos anos 70 aos dias de hoje e Maria Antonia Carneiro da Cunha aborda técnicas diversas de fisioterapia e ginásticas corretivas. Inês Bogéa conclui o curso analisando os mais de trinta anos da trajetória de Bertazzo, cujo trabalho lida com o intercâmbio de linguagens, a autoconscientização e a experimentação da integração do corpo no espaço.\nIvaldo Bertazzo é coreógrafo, bailarino e professor de dança e terapias corporais. Recebeu vários prêmios, incluindo a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura e o Prêmio Fundação Prince Claus do governo holandês. Maria Antonia Carneiro da Cunha é especialista em técnicas de fisioterapia e ginástica corretiva da Escola de Reeducação do Movimento, dirigida por Bertazzo. Inês Bogéa é crítica de dança da Folha de S. Paulo e autora de O Livro da Dança (Publifolha, 2002) e Kazuo Ohno (Cosac Naify, 2003).\nLaboratório e câmera\nPeríodo: 22 de março a 21 de junho\nHorário: quintas-feiras, das 19 às 22h\ntaxa única de material R$35\nO curso proporciona o contato teórico e prático com as técnicas básicas de realização de fotografias em preto e branco, desde a captação, em que a apropriação dos recursos de câmeras fotográficas é fundamental, até a ampliação da foto, incluindo a experiência em laboratório fotográfico. Saídas fotográficas e uma exposição final com trabalhos dos participantes fazem parte do curso.\nInaê Coutinho é formada em Educação Artística pela Unicamp e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Leciona fotografia há quatorze anos. Realizou diversas exposições de suas fotos, entre elas Memória nas Coisas (CCSP, 2000), O Corpo na Construção (Atelier Piratininga, 2003) e Da Luz na escuridão (MariAntonia, 2005).\nPosted by João Domingues at 1:56 PM | Comentários (2)\nCursos Primeiro Semestre 2007\n11-3064-4740 ou cursos@collegiodasartes.art.br\nMatrícula: R$ 100 (para todos os cursos)\nFundamentos do Desenho e da Pintura Através da Observação da Figura Humana\nO curso tem como objetivo trabalhar os elementos fundamentais do desenho e da pintura. Por meio de exercícios de observação (modelo vivo), visa sedimentar conceitos que compõem o vocabulário visual. O aluno terá contato com diversas técnicas e materiais, tais como: grafite, carvão, giz pastel, nanquim, guache, acrílica e óleo. Serão propostos exercícios que focarão elementos da linguagem visual: suporte, campo, enquadramento, composição, valor de linha, tratamento gráfico, texturas, volumetria, relação cromática, velatura e densidade. Conduzindo o aluno à prática; estimulará a discussão e a análise crítica dos resultados obtidos a cada aula. Proporcionando suporte técnico e teórico para a progressiva construção de método individual.\nHorário: quartas, 10h30-13h30\nEntre Ser Um e Ser Mil: O Livro Objeto e Suas Possibilidades Poéticas\nAs possibilidades formais que se entreabrem a partir da investigação do livro como objeto poético desenham um arco extenso de experimentações, congregando o conhecimento artesanal aos processos industriais, potencializando a mixagem de várias linguagens e modalidades de registros visuais e literários, multiplicando a descoberta de estruturas narrativas dadas pelos entrelaçamentos inusitados entre a palavra e a imagem. O enunciado entre ser um e ser mil presentifica igualmente uma reflexão sobre o modo de produção do livro-objeto, que originariamente se apresenta como objeto único e, simultaneamente, quando posto em perspectiva de escala industrial, contém a possibilidade da multiplicação sem perder a natureza singular de sua poética. A partir de exemplos de alguns artistas que ingressaram neste campo de experiências, tais como Artur Barrio, Waltércio Caldas, Mira Schendel Julio Plaza, Flavia Ribeiro, Artur Matuck Lygia Pape, Anna Maria Maiolino, Marcel Duchamp, Joseph Beuys Sol Le Witt, Anselm Kiefer e outros, poderemos então folhear, desfolhar e entreabrir um leque de possibilidades poéticas.\nHorário: quintas, 10h30-13h30.\nO Espaço no Desenho\nO curso pretende explorar a linguagem do desenho nas suas especificidades e aplica�ões.A dinâmica do curso se estrutura no exercício com a linha, o espaço, o lugar e as aplicações que daí surgirem. O desenho tem a qualidade de ser um produto plástico de resolução rápida, o que cria uma dinâmica com o tempo, que instaura uma realidade imediata.\nHorário: quartas, 19h30-22h30\nMensalidade: R$ 275\nAcompanhamento de Projetos em Pintura - prática de ateliê\nO objetivo deste curso é de proporcionar o desenvolvimento e o aprimoramento de projetos individuais de pintura com ênfase na prática de ateliê. Questões técnicas e teóricas serão discutidas ao longo do curso a fim ampliar as possibilidades pictóricas dos trabalhos para que cada um encontre sua própria definição artística. A aula será dividia em três momentos: uma breve apresentação teórica inicial, acompanhamento crítico dos trabalhos, e por fim, uma discussão sobre a produção diária dos alunos.\nHorário: segundas ou terças, 15-18h\nVagas: 10 para cada turma\nMensalidade: R$ 255\nPintura a Óleo Figurativa\nO aluno entrará em contato com estratégias de individualização das figuras, exercitando o olhar observador do retrato e da paisagem, estabelecendo um diálogo entre a contemporaneidade da arte e a técnica figurativa a óleo.\nCurso de desenho, pintura e escultura para criança e adolescente.\nEste curso visa incentivar o fazer artístico, apresentando as técnicas do desenho, da pintura e da escultura a partir de suas necessidades. As aulas se desenvolvem a partir da expectativa de cada aluno, apontando o que pode ser melhorado na sua arte, como fazer, o que representar, como representar e que material utilizar. E, ainda, propomos a observação de obras de artistas históricos e contemporâneos, com a intenção de conhecer e investigar como esses artistas realizaram suas obras: como a fizeram, o que representaram, como representaram e que materiais utilizaram.\nHorário: sextas, 14-16h30\nMensalidade: R$ 155\nProdução em Arte Contemporânea\nPretende-se abordar no curso questões pertinentes à produção em arte contemporânea. Para tanto, serão propostas leituras e discussões de textos específicos, escolhidos dentro de uma bibliografia recém publicada em português. Paralelamente, serão debatidas as produções dos participantes, através dos próprios trabalhos ou de registro fotográfico dos mesmos. Serão propostos ainda exercícios práticos visando aquecer a discussão sobre parâmetros, limites e o alcance poético na produção contemporânea.\nHorário: terças, 19h30-22h30\nMensalidade: R$ 285\nArte Moderna de Giulio Carlo Argan e Acompanhamento de Projetos\nNeste ano de 2007 pretendemos desenvolver um trabalho crítico sobre a pintura em dois momentos. Na primeira parte da aula, das 19:30 às 21 horas, discutiremos os trabalhos realizados pelos alunos; na segunda metade da aula, das 21:00 às 22:30 horas, faremos um seminário sobre a arte moderna de Giulio Carlo Argan.\nHorário: quintas, 19h30-22h30\nAteliê Orientado: Objeto e Instalação.\nVoltado para estudantes e artistas em formação, a orientação é dirigida a reflexão e ao acompanhamento de projetos. Pesquisa de novos suportes, técnicas e materiais para explorar novas possibilidades de expressão, amplia o conceito na pintura, escultura, objeto, instalação, fotografia e adequa essas descobertas ao trabalho que se pretende realizar.\nEste curso visa o desenvolvimento da expressividade através das técnicas de pintura em óleo e acrílica sobre tela.\nHorário: quintas, 14h30-17h30\nOrientação Individual em Arte\nO curso tem como objetivo a discussão de projetos e crítica de obras em artes plásticas contemporâneas. A discussão visa solucionar possíveis impasses surgidos durante o processo criativo, seja de ordem conceitual ou técnica. As questões de ordem conceituais serão relacionadas à bibliografia individualizada e as questões de ordem técnica serão resolvidas com trabalhos práticos durante as aulas. As questões práticas poderão se dar em diversas linguagens, tais como pintura, escultura, desenho, gravura, fotografia, vídeo, instalação e performance.\nO curso visa estimular a sensibilidade da construção, misturas e relações cromáticas, exercitando o olhar e seu diálogo com a cor no seu fazer artístico.\nPosted by João Domingues at 12:41 PM\nAcervo: Roteiros de Visita - Curso gratuito para professores 2007\nRua da Reitoria 160, Cidade Universitária, São Paulo - SP\nInformações: 11-3091-3328 ou acaomac@usp.br\nCoordenação: Kátia Canton e Maria Angela Serri Francoio\nParticipação: Carmen Aranha, Sylvio Coutinho, Evandro Carlos Nicolau e Andrea Amaral\nSeleção: análise de currículo e carta de intenção (apresentados no ato da inscrição) e entrevista.\nVagas: 20 para professores de artes e 5 para professores de outras áreas de conhecimento\nAcervo: Roteiros de Visita - Curso gratuito para professores 2007: 2 de março a 6 de julho de 2007\nO curso Acervo: Roteiros de Visita é destinado aos professores de artes e de outras áreas do conhecimento do Ensino Fundamental e do Ensino Médio. Apresenta o material didático de mesmo nome, desenvolvido pela Divisão Técnico-Científica de Educação e Arte do MAC, que pretende estimular a proximidade de professores e alunos com as obras do acervo, através de recursos que auxiliem no planejamento, no aproveitamento e no desdobramento das visitas ao museu.\nSerão oito encontros semanais - às sextas-feiras das 9 às 12 horas - seguidos de 45 dias para a exploração do material na Instituição onde o educador participante atua, incluindo as visitas dos seus educandos ao Museu. No final, em mais três encontros - também às sextas-feiras no mesmo horário - os participantes apresentarão seminários sobre os trabalhos desenvolvidos.\nCursos Iº Ciclo Alagoas de Artes Visuais\nArte Tecnológica: Aspectos Poéticos e Estéticos; Fotografia expandida; Poesia visual e exercícios criativos; Representações contemporâneas; Uma história da fotografia brasileira\nSegunda a sexta, 8-22h; sábados, 8-12h\nCarga horária: 15h cada\nPreços: R$ 20 por módulo; Ciclo completo: R$ 80 (1 parcela), R$ 45 (2 parcelas)\nA professora e artista visual Ana Glafira realiza em Maceió (AL) entre março e junho o 1º Ciclo Alagoas de Artes Visuais, com a realização de 5 cursos com conceituados críticos, curadores e artistas, 12 exposições, entre coletivas e individuais, lançamento de 5 livros, 1 palestra pública e uma performance que ocorrerá em diversos espaços e momentos do Ciclo.\nAs atividades do projeto são direcionadas para artistas, fotógrafos, profissionais do segmento cultural, arquitetos, professores, estudantes e toda e qualquer pessoa interessada em arte.\nData: 21 a 23 de março, 19-22h; 24 de março, 9-12h e 14-17h\nO curso apresentará algumas das principais tendências da arte contemporânea dos últimos 25 anos. Ao longo desse período, ficou progressivamente clara a impropriedade de agrupar a produção de artes visuais a partir de proposições estéticas bem definidas e assumidamente partilhadas por um grande número de artistas. Ao contrário das vanguardas históricas, capazes de mobilizar grandes contingentes de produtores em torno de determinadas questões (cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, etc), é patente a gradual fragmentação de poéticas. Ou seja, inexiste o sentido da projeção utópica de uma universalização de princípios artísticos ou políticos. Ao contrário até mesmo da pop art, do minimalismo, da arte conceitual ou da land art - movimentos que, com diferentes graus de formalização, agregavam artistas em torno de conceitos bem definidos -, a arte mais recente parece prescindir da partilha organizada de idéias.\nPesquisador da Fundação Joaquim Nabuco, no Recife, desde 1989. Diretor geral do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), do Recife (2001-2006). Membro da equipe de coordenação curatorial do Programa Itaú Cultural Artes Visuais (2001-2003). Curador do Panorama da Arte Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (2007), e co-curador da mostra Zona Franca, na Bienal do Mercosul (2007). Foi ainda curador das exposições Geração da Virada (2006), no Instituto Tomie Ohtake (co-curador: Agnaldo Farias), e Babel - Cildo Meireles (2006), na Estação Pinacoteca, ambas em São Paulo. No Mamam, foi curador, entre outras, das mostras Rosângela Rennó (2006), Ernesto Neto/Rivane Neuenschwander (2003) e Adoração - Nelson Leirner (2002). Tem ensaios e textos críticos publicados em livros, catálogos e revistas. É autor de Local/Global: arte em trânsito (Rio de Janeiro: Zahar, 2005).\nFotografia expandida e Leitura de portfólios\nData: 16 a 20 de abril, 19-22h\nLeitura de portfólios: 19 e 20 de abril, 15-17h\nApresentar um amplo arco de leituras da contribuição da fotografia de arte, inclusive da produção nordestina, para a visualidade contemporânea, historiando os aspectos de linguagem envolvidos desde os estágios iniciais da fotografia, no século 19 - quando a nova técnica de captura do real mimetizava gêneros e procedimentos da pintura para obter legitimação artística - até o período atual, de protagonismo da fotografia na cena contemporânea, com seus códigos de representação apropriados e retrabalhados pelas artes visuais. Será analisado o diálogo da fotografia com as artes plásticas desde as vanguardas artísticas do início do século 20 até o sampleamento de imagens digitais praticado pela web art. Serão elencados e observados os momentos e autores essenciais ao desenvolvimento da fotografia no Brasil e no mundo, com foco especial no fenômeno da "fotografia expandida", extensão de princípios teóricos desenvolvidos pela crítica norte-americana Rosalind Krauss. Será feita a análise de autores e tendências que despontam no circuito das grandes mostras de arte internacional, como Bienal de Veneza e Documenta de Kassel, entre outras.\nCrítica de artes visuais e curadora, organizou exposições para o Museu de Arte de São Paulo (MASP), Museu de Arte Moderna (MAM-SP), Paço das Artes (SP), Pinacoteca do Estado(SP) e Paço Imperial (Rio de Janeiro), entre outras instituições. Foi curadora-coordenadora do programa Rumos Visuais Itaú Cultural (1999-2001). Organizou o livro"Regina Silveira: Cartografias da Sombra" (Edusp/Fapesp, 1995) e tem texto publicado no livro "Critica de Arte no Brasil" (Funarte, 2006). Durante toda a década de 1990, exerceu a crítica no jornal "O Estado de S. Paulo".\nPoesia visual e Exercícios Criativos\nData: 7 a 11 de maio, 19-22h\nO curso faz uma abordagem histórica do desenvolvimento da Poesia Visual no Brasil e no mundo e apresenta fundamentos teóricos e conceituais de sua relação com as artes visuais e a literatura. Em cada módulo do curso são apresentadas técnicas e métodos de criação com atividades práticas para a criação de poemas visuais, capacitando os participantes a desenvolver criações na modalidade da Poesia Visual.\nTchello d'Barros - Escritor e artista visual, publicou 5 livros de poesia e realizou diversas exposições individuais com diversas técnicas em artes visuais. Realizou pesquisas culturais em 20 países e ministra oficinas de desenho, pintura e literatura. É um dos fundadores do Fórum de Artes Visuais de Alagoas e integrante da Câmara Setorial de Artes Visuais - Minc/Funarte.\nArte tecnológica: aspectos poéticos e estéticos e Leitura de portfólios\nData: 20 A 22 de junho, 19-22h; 23 de junho, 9-12h e 14-17h\nLeitura de portfólios: 21 e 22de junho, 15-17h\nAbordar os precursores da arte tecnológica no Brasil, as principais vertentes poéticas e teorias estéticas do século XX, que dialogam com a arte tecnológica. A abordagem seguirá um viés semiótico, ancorado na teoria semiótica de Charles Willian Morris, compreendendo a inserção da arte tecnológica nos padrões poéticos e estéticos do século XX e seus desdobramentos no Brasil.\nO autor estará também autografando o livro: Anais do 15º Encontro Nacional da ANPAP - Arte: Limites e Contaminações. Organizador: Cleomar Rocha, Edições ANPAP (Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas ) - 20 de junho, às 20:30h\nCleomar Rocha é Doutor em Comunicação e Cultura Contemporâneas (FACOM/UFBA), Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem (UNB), Especialista em Gestão Universitária (UNIFACS) e Licenciado em Letras (FECLIP-GO/UEG). Coordenador dos Cursos de Graduação e Pós-Graduação em Design da UNIFACS, onde é professor Titular. Ex-Presidente da ANPAP - Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas e membro da AEnD.BR.\nUma história da fotografia brasileira e Leitura de portfólios\nNádja Peregrino e Ângela Magalhães\nData: 9 a 13 de julho, 19-22h\nLeitura de portfólios, 12 e 13 de julho: 15-17h\nA produção fotográfica brasileira enfocada desde a invenção da fotografia no século XIX até a apresentação da rica e complexa poética fotográfica contemporânea e a identificação dos principais movimentos estéticos com base na apresentação da obra de diversos autores, analisadas a partir dos seus contextos históricos e culturais e dos paradigmas visuais referentes a cada período enfocado são os temas das aulas que serão ilustradas com projeções de imagens, visando exemplificar os conteúdos formais e semânticos das diversas obras apresentadas, acompanhadas de comentários críticos sobre cada obra enfocada.\nAs autoras estarão também autografando o livro: FOTOGRAFIA NO BRASIL um olhar das origens ao contemporâneo - no dia 9, às 20:30h\nNadja Peregrino é Profª Ms. do Curso Superior de Fotografia da Universidade Estácio de Sá / RJ. Trabalha com fotografia desde 1979, atuando ao lado de Ângela Magalhães, como curadora e pesquisadora tendo realizado mais de 100 exposições apresentadas na Funarte (RJ) e Centro de Artes da UFF (Niterói), dentre outros.\nAngela Magalhães, é formada em Comunicação Social /UFRJ, foi bolsista da Fulbright / Capes junto ao International Center of Photography e à Aperture Foundation, em Nova York.Na coordenadoria de exposições do Instituto Nacional de Fotografia/Funarte, em parceria com Nadja Peregrino, coordenou as Semanas Nacionais de Fotografia (1982/89), e mais de uma centena de mostras fotográficas. É curadora e pesquisadora independente.\nPosted by João Domingues at 3:28 PM\nCurso de história e crítica da arte Museu Nacional de Belas Artes 1º semestre 2007\nAv. Rio Branco 199, Centro - Rio de Janeiro - RJ\nInformações: Associação Pró Belas Artes: 21-2215. 5072 ou associacaoamigos@mnba.gov.br\nMatrícula: R$ 30\nMensalidade: R$ 70; 50% de desconto - Estudantes, professores(as) das redes pública e funcionários(as) do IPHAN e INEPAC\nPeríodo dos cursos: março a junho de 2007\nHistória da Arte IV / Século XX\nProfa. Dra. Vera Siqueira (UERJ)\nHorário: terças, 18-20h\nInício: 13 de março\nHistória da Arte no Brasil / Século XX\nProf. Dr. Marcelo Campos (UERJ)\nHorário: quintas, 18-20h\nInício: 15 de março\nO Expressionismo como vanguarda alemã e suas impregnações na modernidade brasileira\nProfa. Dra. Ângela Ancora da Luz (UFRJ)\nHorário: terças, 15h30-17h30\nO Mobilário e as demais artes decorativas / século XX\nProfa. Ms. Marize Malta (UFRJ)\nHorário: quintas, 15h30-17h30\nPosted by João Domingues at 12:42 PM | Comentários (7)\nCursos Núcleo de Arte e Tecnologia da EAV Parque Lage, Rio de Janeiro\nCursos Núcleo de Arte e Tecnologia da Escola de Artes Visuais do Parque Lage - 1º semestre 2007\n21-2538-1879 / 21-2538-1091 ou eav@eavparquelage.org.br\nPreços: R$ 170 a R$ 250\nAlém do bem e do mal - Arte, Ciência & Tecnologia\nProfessora: Simone Michelin\nHorário: terças, 18-21h\nPeríodo: 10 de abril a 12 de junho de 2007\nProfessor: Franz Manatta\nHorário: segundas, 19h30-22h30\nAula inaugural dia 05/03/2007 às 19h30\nInício 12 de março\nImagem, tempo e movimento\nProfessor: João Velho\nLaboratório de Pesquisas Gráficas e Digitais\nHorário: quintas, 16-18h ou 19-22h\nProfessora: Tina Velho\nHorário: segunda ou quarta, 14-17h\nNavegações, rede e mobilidade\nProfessora: Giodana Holanda\nHorário: quintas, 14-16h\nProfessor: Moana Mayall\nHorário: sábados, 11-13h\nPeríodo: 8, 15, 22 e 29 de abril\nMidia e Arte\nProfessor: Anna Bella Geiger\nPeríodo: 6, 13, 20 e 27 de maio\nCursos Instituto Tomie Ohtake 2007 / 1º Semestre, São Paulo\nCursos Instituto Tomie Ohtake 2007 / 1º Semestre\nAv Faria Lima 201, Pinheiros, São Paulo - SP\nMensalidades: R$ 150 a R$ 350\nO objetivo principal do Espaço do Olhar é formar o público leigo e atender aquele já interessado em arte, além de oferecer cursos de aprofundamento para profissionais da área e artistas. A proposta de formação do público fundamenta-se no desenvolvimento da percepção, propondo um novo olhar, um olhar apurado sobre a arte dos últimos 50 anos, principalmente a contemporânea, conforme o período de trabalho da artista plástica que dá nome ao espaço, Tomie Ohtake.\nO vídeo e a linguagem\nPúblico-alvo: profissionais, estudantes e interessados em geral.\nPeríodo: 7 a 28 de março\nO curso pretende discutir a ação do videodocumentário no registro da arte contemporânea. Em aulas práticas e com exibição de vídeos são apresentados os desdobramentos desse enfrentamento entre o vídeo, as linguagens e os suportes da arte, para investigar até que ponto esse relacionamento pode levar a videoarte.\nPeríodo: 5 a 26 de março\nO processo criativo - Módulo II\nPeríodo: 29 de março a 1º de abril\nHorário: quinta e sexta, 16-22h; sábado e domingo, 9h30-16h\nA qualidade da informação oferecida é infra-estrutural, interdisciplinar e reveladora dos mecanismos que limitam nossas possibilidades criativas. Acreditou-se, sempre, que a geração de idéias e a conseqüente solução de conflitos/problemas insolúveis fossem produzidas apenas por indivíduos excepcionais, gênios. O workshop mostrará de forma clara como esta afirmação é apenas um mito.\nAmplamente ilustrado com textos e vídeos, o curso mostra que a semelhança entre as dinâmicas criativas em áreas diversas supera frequentemente a diferença entre as linguagens. Entendendo mecanismos que podem limitar nossas possibilidades de criação, podemos pensar e discutir estratégias que, ludicamente, podem contornar essas tendências.\nPeríodo: 9 a 30 de março\nHorário: sextas, 9-12h\nA finalidade do curso é mostrar aos participantes algumas possibilidades gráficas, fazendo com que obtenham resultados práticos e uma visão da arte de gravura em metal, desenvolvendo o gosto pela experimentação e busca de novos caminhos da expressão artística.\nPeríodo: 6 a 27 de março\nO curso aborda a colagem em suas diversas manifestações na pintura. Serão objetos de estudo os principais movimentos artísticos sex. XX que utilizam a colagem como suporte, do Cubismo sintético ao neo-expressionismo.\nA invenção da colagem no início do sec. XX foi um fator determinante para a arte moderna que merece um estudo específico.\nDuração: 1 mês e meio\nPeríodo: 7 de março a 11 de abril\nOs participantes têm a oportunidade de vivenciar o desenvolvimento de um projeto, desde o recebimento do briefing até a impressão final, passando por todo processo de criação e finalização. O curso, de caráter prático, tem como objeto final a criação e impressão de material de divulgação de uma das atividades do Instituto Tomie Ohtake.\nArquitetura e urbanismo na América-Latina\nPúblico-alvo: profissionais, estudantes de arquitetura e interessados em geral.\nDuração: 12 horas - 4 dias\nPeríodo: 20 a 23 de março\nHorário: terça a sexta, 14-17h\nTendências atuais da arquitetura e urbanismo na América Hispânica, incluindo o Caribe.\nCurso do 1º semestre de 2007\nPeríodo: 6 de março a 24 de abril\nValor: R$ 250 / mês\nIntroduzir alguns aspectos decisivos para a compreensão da arte que vem sendo produzida nos últimos cinqüenta anos é a proposta deste curso. Os anos 50 e 60 foram férteis em críticas ao alto modernismo e na marcação de novas posições na produção artística que durariam até o começo dos 80. Nesses anos, a expressão artística rompeu com as formas clássicas de expressão. Algumas passagens foram fundamentais, como a da escultura para a instalação; das intervenções em espaços arquitetônicos até intervenções de âmbito urbano e daí para a paisagem; o próprio corpo do artista sendo entendido como suporte expressivo; a inclusão de um sem-número de materiais e procedimentos.\nPeríodo: 7de março a 23 de maio\nValor: R$ 150/mês\nCom atividades teóricas e práticas é discutida a utilização de materiais cotidianos como suporte de um objeto de arte. O curso estimula a reflexão sobre procedimentos e meios para a produção de um trabalho plástico e possibilidades de instauração de uma poética. Por meio de exercícios específicos, são apresentadas questões como: o suporte informado, a construção tridimensional, a elaboração do discurso visual e a situação do objeto no espaço relacionado.\nPúblico-alvo: destinado a jovens artistas, professores e interessados em geral\nPeríodo: 8 de março a 24 de maio\nHorário: quinta, 14-17h\nO curso tem como eixo a produção brasileira presente nas exposições realizadas pelo Instituto Tomie Ohtake. As aulas são expositivas, com o auxílio de imagens e textos, e diante das próprias obras, durante visitas às exposições.\nA intenção é estabelecer relações entre obras e artistas, refletindo sobre contradições e semelhanças e a inserção da arte na vida contemporânea, com um enfoque a partir dos últimos 50 anos.\nPeríodo: de 8 de março a 24 de maio\nHorário: quinta, 18h30- 21h30\nValor: R$ 150 / mês\nA monotipia é uma técnica que proporciona um contato alternativo com questões da pintura. A simplicidade de sua fatura permite a livre experimentação de composições formais e cromáticas e encaminha os resultados para discussões diretas. Os materiais trabalhados no curso cabem ao aluno trazê-los: vidro ou acrílico; tinta a óleo; pincéis; papel tipo vergê; estopa e querosene para limpeza.\nO espaço, no caso da monotipia, é considerado pela própria realidade do suporte e revelado pelo tamanho do papel da impressão. Um espaço não representativo e sem virtualidade, mas carregado de imaginação.\nESCRITURAS DO OLHAR: o espaço entre a palavra e a imagem\nPeríodo: 6 de março a 26 de junho\nEste curso tem como eixo a observação de um olhar que opera entre a palavra e a imagem, estimulando a criação de uma poética pessoal. O ponto de partida para os encontros é a leitura de alguns fragmentos dos seguintes livros: Palomar de Ítalo Calvino, A paixão segundo G.H de Clarice Lispector e O partido das coisas de Francis Ponge. São textos que estimulam algumas motivações e formulações poéticas ao anunciar possibilidades da construção do olhar como gerador de múltiplos significados. O curso pretende proporcionar um trânsito entre distintas técnicas, linguagens, recursos e procedimentos gráficos: desenho, fotografia, poesia visual, xerox, colagem, vídeo, livro-objeto.\nPeríodo: de 5 de março até 25 de junho\nO foco deste curso é ensinar o uso de alguns dos principais materiais, técnicas e procedimentos da pintura: preparação de tintas de têmpera a ovo e com outros aglutinantes; pintura a óleo; pintura com tinta acrílica; aquarela e guache; preparação de bases em papel, madeira e telas para pintura a óleo, a têmpera e acrílica.\nAs aulas são práticas, em ateliê, e cada aluno pode desenvolver seu trabalho de criação explorando as diversas técnicas e materiais, aprofundando as possibilidades do espaço na pintura. Em cada aula são apresentadas pinturas de diferentes épocas, por meio de projeção em datashow, proporcionando um breve panorama da história da pintura, da origem e usos dessas técnicas, e como a questão do espaço foi explorada nos trabalhos analisados.\nPeríodo: de 6 de março a 29 de maio\nA linha, com sua origem no movimento, lida com a superfície, composição e construção de espaços através do gesto. A linha corta, justapõe, invade, separa, circula, questiona atravessa, constrói, informa...cria novas relações que nos levam a olhar e pensar de maneiras diferentes as coisas do mundo.\nO desenho amplia o vocabulário expressivo nos dando consciência de como pensamos, sentimos e agimos nesse fazer; como um lápis ou outra ferramenta qualquer se torna extensão de nosso olho, da nossa mão, do nosso próprio corpo.\nO objetivo deste curso é a conscientização do olhar e ampliação de suas potencialidades, e, através do desenho de observação, incentivar o aluno não só a produzir como também a pensar questões relativas a essa linguagem.\nPeríodo: de 6 de março até 26 de junho\nUma introdução à fotografia que apresenta os equipamentos básicos e seu funcionamento, além de habilitar os alunos a conhecer e se apropriar das diversas etapas do processo fotográfico, desde a captação até a ampliação da foto. Estímulo à percepção visual da luz através de apreciação de imagens significativas da história da fotografia. A fotografia como linguagem expressiva inserida no contexto histórico, social e artístico contemporâneo. Além de aulas teóricas, há exercícios práticos individuais e em grupo.\nEquipamento necessário: câmera fotográfica própria.\nPeríodo: de 5 de março a 28 de maio\nO curso tem como objetivo discutir e compreender o que é instalação e o espaço contemporâneo, através da apreciação e reflexão de obras da produção contemporânea e da leitura de textos críticos e teóricos significativos. Além disso, é acompanhado de uma prática focada nos projetos individuais, proporcionando ao aluno um ambiente para o desenvolvimento e a elaboração de uma produção pessoal.\nPeríodo: de 8 de março a 28 de junho\nHorário: quintas, 9-12h\nMetamofose da Imagem\nPeríodo: 7 de março a 23 de maio\nA técnica inventada pelos dadaístas em 1915, e usada de maneira diferenciada até hoje, deu à fotografia uma autonomia artística com seus recortes nas imagens e as associações absurdas feitas entre elas. O curso, com aulas teóricas e práticas intercaladas, percorre a linha do tempo, passando por movimentos artísticos que vão incorporar essa linguagem:\nPúblico-alvo: artistas em formação e interessados\nPeríodo: de 7 de março a 23 de maio\nPeríodo: 5 de março a 23 de abril\nHorário: segundas, 19h-21h\nDe abordagem teórica e prática, o curso exibe trabalhos de artistas que se utilizam da imagem e da tridimensionalidade como meio de expressão, sobretudo aqueles que abordem as possíveis relações entre esses dois meios. A partir daí, são propostos exercícios práticos de fotografia e escultura, acompanhados e discutidos individualmente.\nPúblico-alvo: alunos selecionados por portifólio\nO pensamento da atualidade\nHorário: quintas, das 18h30-20h30\nA partir de alguns filósofos contemporâneos, tais como Deleuze,\nFoucault, Agamben, Negri, trata-se de compor um panorama das questões\ncandentes de nossa atualidade. São abordadas três temáticas\nprincipais: a do poder, a da subjetividade, e a da vida. O curso pode\nservir tanto de introdução aos autores mencionados, como de\naprofundamento das problemáticas citadas. Pretende-se, com isso,\niluminar o contexto presente a partir de uma filosofia voltada para o\nCLÁUDIO CRETTI - Coordenação Geral\nMatheus Leston, Mayra Saito, Rogério Mourtada\nPeríodo: de 10 de março a 14 de julho\nHorário: sábados, das 15-17h 30\nPosted by João Domingues at 11:40 AM | Comentários (1)


Abstenção e pesquisas.\nOutubro 02/ 2020\nO consultor político e diretor Associação Brasileira de Consultores Políticos (Abcop), Paulo Di Vicenzi, falou sobre as eleições 2020 durante o Lado a Lado desta sexta-feira (02).\nEntre algumas de suas colocações, uma é a de que o novo coronavírus deverá representar uma abstenção maior do que a das últimas eleições municipais, de 2016.\n''Por muitos motivos, e principalmente em função da pandemia, pessoas de grupos de risco , muitas que costumavam ir votar, talvez não compareçam desta vez, e como há por parte do TSE um relaxamento de penalização a quem não comparecer, podendo justificar a ausência pelo celular, para que pessoas não precisem ir ao local de votação, isso tudo leva a uma perspectiva de abstenção maior, em que a quantidade de votos válidos para ser usados para definir os vencedores e as cadeiras da câmara deverá ser menor do que na última eleição municipal''.\nTambém falou sobre as pesquisas.\n''São dois os momentos em que os candidatos e partidos tem que se preocupar quando se trata de pesquisas: antes das convenções, das definições, não uma pesquisa de intensão de voto, mas a potencialidade eleitoral dos nomes, e depois da convenção, uma sequência de pesquisas, para quem (partido) quiser acompanhar a evolução do comportamento do eleitor, e quando começa a divulgação em rádio e TV para saber o que deverá ser dito''.\nDi Vicenzi alertou que não há mágica nessa hora.\n''Você tem aquelas pesquisas que são feitas por mágicos, não sei da onde que tiram os resultados, são os barateiros que andam por todas as cidades, fazendo a abordagem dos incautos, e oferecendo pesquisas por alguma coisa que custa entre R$2, R$ 3 mil, às vezes até menos. O alerta que eu como profissional tenho que dar é, fique atento. Não existe mágica de como fazer pesquisa séria, confiável, com esse valor. Para você ter uma ideia, uma pesquisa de campo, que coloque equipe na rua para ouvir 500 pessoas nas suas residências, não custa menos de R$ 15 mil, para cima. Como tem a questão da pandemia, a preocupação de evitar o contato, desenvolvemos uma ferramenta de pesquisas massivas por telefone, se consegue uma cobertura de todo o município ouvindo as mesmas 500 pessoas por um valor que fica abaixo de R$ 10 mil, e oferecer a mesma confiabilidade. Um levantamento dessa forma, pelo uso do telefone, contatando as pessoas, que não precisam se identificar, as respostas são dadas no teclado, se faz em 30, 40 minutos, com um custo abaixo de R$ 10 mil. Mas, cuidado com milagreiros, tenha cautela, ou está disposto a se enganar com resultados. Pesquisa é um trabalho técnico que exige conhecimento e dá muito trabalho, e estou falando de um valor que se pratica no mercado''.\nA entrevista na íntegra, nos vídeos do facebook.com/portalgazetacarazinho, pode ser conferida aqui:


Acompanhantes go - FAINA - Garotas de Programa | Massagistas » GP Face\nAcompanhantes e Garotas de Programa em FAINA Novidades Nome Aleatória\nObrigado por acessar o melhor site de Acompanhantes, garotas de programa, brazilian escort girls e massagistas de FAINA.\nAqui você encontrará as mais requisitadas acompanhantes de luxo e garotas de programa de FAINA, variadas tais como morenas, loiras, mestiças, ruivas, negras, atriz pornô, profissional liberal, universitária, mulher casada, namoradinhas, para momentos muito prazerosos.\nO GP Face não é uma agência de acompanhantes ou garotas de programa, destina-se apenas a divulgação de ensaios fotográficos das mais belas garotas de programa de FAINA. Não intermediamos nenhum contato com a modelo aqui anunciada, você deverá entrar em contato diretamente com o telefone ou WhatsApp das acompanhantes ou ficha rosa.\nAqui você desfrutará de belíssimas, Acompanhantes, garotas de programa, brazilian escort girls e massagistas de FAINA. Nós divulgamos em diversos sites do seguimento de Gps, tais como os principais fóruns de FAINA e do Brasil, exemplo, gpguia, forum cutuca, forumx, forumsd gparena e fóruns adultos voltado para serviço de massagistas, e-mail marketing, Em sites de sexo e pornô, blogs com tema adulto e sexual por exemplo, blogspot, wordpress, wix, webnode, redes sociais, como facebook, lulu, instagram e twitter trazendo um excelente e imediato retorno para as gps de luxo e scort girls.\nVocê que procura sexo casual em FAINA ou quer se deliciar em uma casa de swing na companhia de uma garota de programa ou acompanhante em FAINA, não deixe de conhecer as mais belas garotas de programa FAINA que estão aqui no GP Face.\nSeja bem-vindo novamente e desfrute do melhor site para profissionais de massagem relaxante, garotas de programa e Acompanhantes de FAINA.


Paula, do BBB19, ama animais e tem uma porca de estimação - Vote na Fazenda 11 - Votar Enquete\nPaula, do BBB19, ama animais e tem uma porca de estimação\nConfira curiosidades sobre a Bacharel de Direito de 28 anos, de Lagoa Santa, Minas Gerais\n👉A sister é apaixonada por sua porca de estimação, Felippa. Pippa, é o apelido do animal que pesa 150 quilos e mora em uma casinha que Paula construiu gastando quase cinco mil reais de suas economias. A porquinha causa ciúme na família: “Às vezes eu quero conversar com ela, e ela some! Adivinha onde ela tá? Com a porca! ”, reclama a irmã caçula, Mônica.\n👉Paula já foi Miss Agropecuária.\n👉Sérgio, pai de Paula, é fã do Big Brother Brasil. “Eu acho que tô mais alegre que ela!”, comemorava ao descobrir que a filha estava dentro do programa.\n👉Na hora de responder se manda nudes, a Bacharel em Direito respondeu de imediato: “Lógico! ”, e justificou o motivo: “Como eu sempre namoro à distância, eu namoro o meu celular!”\n👉A sister ama animais. Além da Pippa, Paula tem seis cachorros e já criou galinhas.\n👉A participante não dorme sem lavar o pé.\n👉A loira tem mania de fazer xixi toda hora.\n👉Quando estava arrumando as malas para o programa, Paula perguntou rindo: “Posso levar cocô de cavalo?”. O hobby da sister é ficar no meio do mato e diz que uma das coisas que mais vai sentir falta é do cheiro de esterco.


Stufana: Os atores\nONEZIA LIMA 6 de março de 2010 19:57\nAdorei ver as fotos e os depoimentos de todos...\nAdooooooro a todos!!!!\nUnknown 6 de março de 2010 21:48\nTudo registrado com dignidade e beleza!\nTambém adooooooorooo a todos!!!\nLuna Freire 23 de março de 2010 14:41\nE as crianças? Tem que botar também entre os atores.


Blog do Marcial Lima - Voz e Vez: Criança de 7 anos é estuprada e morta em Bacabal\nDe acordo com informações policiais, a criança desapareceu da casa onde morava neste domingo (15). O acusado do crime mora perto da casa da vítima, em Bacabal.\nO caso deve ser encaminhado para a Delegacia da Mulher, que também investiga casos de violência contra crianças e adolescentes. O corpo da vítima passará por exame cadavérico realizado no Instituto de Criminalística.\nCom informações do portal Gazeta da Ilha.


366filmesdeaz: 183 - Alice não mora mais aqui (Alice doesn´t live here anymore) – EUA (1974)\n183 - Alice não mora mais aqui (Alice doesn´t live here anymore) – EUA (1974)\nAlice Hyatt fica viúva e agora tem de criar o filho pequeno sozinha. Inicialmente trabalha como cantora, mas, em virtude de um tumultuado envolvimento com um homem casado e agressivo, foge da cidade, indo trabalhar como garçonete em outra localidade.\nFoi uma grata surpresa conhecer a faceta dramática de Scorsese. Não aquele drama noir e psicológico, como em Touro Indomável e Taxi Driver. Muito menos um suspense dramático, como em Cabo e Ilha do Medo. Mas, um drama familiar, caipira e sob o sol.\nAlice é uma espécie de Em Busca da Felicidade (com Will Smith). Porém, sem os clichês apelativos que superestimam a “jornada do herói” e preparam o espectador para um comovente happy end. Ou seja, Alice é uma história de uma mulher recém-viúva, com o filho para criar, um dólar no bolso e sonhos passados, abortados pelo casamento. E é pela inevitável luta pela sobrevivência que Alice vai seguir sua jornada. Mas, ao invés de Scorsese fazê-la uma heroína, a faz uma humana.\nO melhor do filme é que a história poderia acontecer com qualquer um – e de fato acontece com muitas. Alice é humana, como nós e nossos vizinhos. Tem seus sonhos, medos, necessidades, desejos, brio e, sobretudo, ela também comete erros.\nA Alice de Scorsese nos faz mais corajosos para acordar no dia seguinte e encarar o que a vida nos colocar pela frente.\nPostado por Az às 22:52\nrenatocinema 10 de agosto de 2012 23:29\nUm dos últimos filmes do mestre que assisti.......e adorei. Sensação total de realidade, de sinceridade.\nUnknown 11 de agosto de 2012 01:17\nGosto bastante desse filme. Um dos meus favoritos de Scorsese.\nHugo 12 de agosto de 2012 22:09\nÉ um filme produzido numa época de transição, onde uma mulher sozinha com filho ainda era vista com preconceito.\nÓtimo desempenho de Ellen Burstyn.\nFerrari 25 de abril de 2014 23:04\nTem como reupar o Link....


Anakha: The Blue House (Cidade de Luang Prabang) - 2018 O que saber antes de ir - Sobre o que as pessoas estão falando - TripAdvisor\nRestaurantes perto de Anakha: The Blue House\nO que fazer perto de Anakha: The Blue House\nAnakha: The Blue House, Cidade de Luang Prabang\nN.º 14 de 29 Compras em Cidade de Luang Prabang\nA melhor loja em Luang Prabang\nAmor - ele melhor qualidade - você se sentir como se viver em tempo indocina ou jogar num filme amor necklessess/calçados / itens de Casa tudo o que você comprar você está tomando de volta para o seu país uma boa memória do Laos e...que a cidade o preço em comparação a qualidade é bom você comprar o que você paga Evi da GréciaMais\nDiferente de qualquer outra coisa na cidade\nCertamente diferente com lotes de roupas importadas de alta qualidade e homewares. Como outro revisor observou - - alta qualidade a preços elevados. Mas vale a pena olhar para as diferentes coisas em oferta.\nAdorável mas caro!\nRoupa adorável, decoração de casa (por exemplo, laca) e joalharia. Alta qualidade levando a preços elevados. Ao contrário de muitas outras lojas que estão surgindo em Luang Prabang, há informações muito mais limitadas sobre a proveniência dos itens e se as pessoas que produzem os...itens são bem pagas, tendo suas alfândegas protegidas, etc. Eu pessoalmente prefiro lojas que têm um propósito social, estão criando e protegendo empregos e meios de subsistência, mas este é um bom lugar para navegar por 5 minutos.Mais\nVCO050, General Manager do(a) Anakha: The Blue House, respondeu a esta avaliaçãoRespondida 13 de janeiro de 2018\nLoja de high-end\nMercadorias adorável, caro mas você só recebe o que você paga. Comprei um bom colar de pingentes de cristal. A equipe não agressivo.\nMinha esposa adorou esta loja que vendia roupas e acessórios de seda, linho e algodão extremamente bonitos. Este é um caminho acima do que você pode obter em numerosos mercados e lojas em Luang Prabang, tanto em estilo e qualidade. Principalmente para as mulheres, mas...com uma pequena seção masculina também, por isso não tenha medo caras, só tem o cartão de crédito à mão!Mais\nNice shop assistentes preguiçosos\nQualidade de seda é muito boa, os preços são europeus, bastante alta, mas isso é normal para esse tipo de produtos. Assistentes de loja dificilmente poderia falar qualquer língua estrangeira, isso é estranho, duvido que as pessoas locais vão comprar alguma coisa lá, isso é...principalmente para estrangeiros. Eu também não recebi nenhuma ajuda ou conselho deles. Triste, porque a loja é realmente interessante.Mais\nboutique em uma casa colonial\nesta boutique tem uma grande variedade de tecidos, vestidos, casa deco, etc. todos são de alta qualidade e artesanato artesanal. os materiais são de seda de boa qualidade com desenhos artísticos. uma jóia em LP. os preços são altos, mas você está pagando pela qualidade....A equipe é muito profissional.Mais\nOs funcionários e antigos clientes da empresa respondem rápido a dúvidas sobre Anakha: The Blue House.


- Blazing HTML: Avatares para post\nAvatares para post\nHello babys *A*.Como vocês estão? Como foi o dia de vocês? Eu estou ótima e meu dia foi bom, razoável.Eu estou aqui assistindo Chiquititas e atransando o post, sim, eu assisto Chiquititas, dois beijos.Mas agora que deu intervalo deixa eu adiantar.Como perceberam eu não conseguir diminuir esse espaço entre os posts :c, não sei mais o que eu faço, vou continuar tentando, é o jeito.Para o post de hoje, eu trouxe alguns avatares para post.Como assim? Sabe essas ilustrações que eu passei a usar nos posts? Então, alguns blogs também já usam esse tipo de ilustras, então hoje eu truxe para vocês, caso queiram usar no futuro hehe.\nSão dois modelos e todos estão com bordinha.\nModelo 1 - 120x140\nModelo 2 - 110x110\nPrimeiramente eu queria agradecer pelos 150 seguidores, obrigada mesmo gente.Prometo que vou recomopensar você mais tarde :3.Minha nova meta é de 200 seguidores.Segundamente, prometo trazer posts mais úteis, como tutoriais, ao invés de só utilitários kkk.\nRabiscado por Lavih ✝ às 21:17\nRebeca Souza 26 de fevereiro de 2014 21:28\nAwwn , muito fofas , peguei ♥\nElo ♡ 26 de fevereiro de 2014 21:53\nAntes de tudo, parabéns pelos seguidores e você atingirá as metas antigas. Eu estou bem, obrigada por perguntar n. Ficaram lindos, estou apaixonada pela quinta do segundo modelo *o*\n-Kɛllɛn chαn. 26 de fevereiro de 2014 22:23\nAwn, que fofos.. Enrolados <33 Salvei todos (u3u)\nSeguindo esse blog perfect ~\n>> Barbie Mundo Pink!\nLia 27 de fevereiro de 2014 11:52\nQue bonitinhas as ilustrações xD\nLarý Santos 27 de fevereiro de 2014 16:05\nque lindos <3 eu também assisto chiquititas ~beijinhonoombro~ uasuahsuhahsa' parabéns pela sua meta amor \_o/\nMarcicleide 27 de fevereiro de 2014 16:54\nQue lindos, eu acho que vou começar a usar esse tipo.\nWendy Chan 27 de fevereiro de 2014 19:14\nPoxa que pena...mas tomara que consiga diminuir. Os avatares para postagem ficarão lindos, um mais cute do que o outro.\nLavih obrigada por me avisar que trocou a url, mas poderia me dizer qual era o antigo url do blog para mim trocar? Não consigo me lembrar. T.T\nLarissa C.R. 27 de fevereiro de 2014 20:03\nEu já passei por esse problema de não conseguir diminuir o espaço, se eu soubesse como consegui arrumar eu te diria pois tb fiz de tudo para arrumar (lê-se passei o dia todo tentando) e no fim consegui não sei como c:\nEu adorei os materiais!! Ficaram lindas estas ilustras/avatares e eu acho muito bonitinho blogs que usam >3<.\nLai 1 de março de 2014 11:54\nAmeeeii ! blog,post,coisinhas maravilhosas...tudo perfeito!! Faça mais posts como esse >u<\nBjs, http://loveforhtml.blogspot.com.br/ (visita <33 ??)


Minhas gotas: Agosto 2011\nÀs vezes é bom chegar em algum lugar um pouco atrasado, tive a impressão de que ao dobrar na esquina, alguém meu esperava, e não é que realmente estavam à minha espera?! uma graciosa cadelinha perdida pela praça. Estava junto à três homens que estavam sentados conversando, no início, achei que um deles era o dono, quando perguntei a raça eles me disseram que eu poderia levá-la pois estava sem dono. Na mesma hora me engracei com a 'pecinha', mas hesitei em levá-la... lá em casa já tinha dois, não iam querer mais um, foi aí que lembrei da casa do meu noivo, é um lugar espaçoso, dá muito bem pra ela ter uma vida de cadelinha selvagem hehehe... levei!!\nAmo cães e parece que meu colega Henrique também... assim que levei para o colégio, ele não queria mais soltar a filhote, como ele estivesse chorando, tratou de providenciar leite, mas a escola não concedeu [normas da diretora], mas ainda assim ele e minha colega me ajudaram a levar a cachorrinha para casa do meu noivo. Até hoje ninguém se manifestou quanto ao sumiço da bichinha. Ela é tão bonitinha, tem olhinhos azuis e pêlo bem macio, dizem que é vira-lata hehehe... mas ainda assim me apaixonei!!\nNão vejo a hora de ensinar alguns truques à ela... olha só!\nPostado por Érica Ventura às 09:05\nE tú cum eu insistisse\nTarvês que nóis dois ficasse\nTarvês que nóis dois caísse\nE o céu furado arriassi\nE as virgi toda fugissi.\nUma poesia em cordel do poeta Zé da Luz e adaptado pelo cordel do fogo encantado. Como todos ou boa parte de quem conhece a poesia sabe; disseram ao poeta que para falar de amor era necessário um português correto e foi aí que ele mostrou o contrário e escreveu essa linda história. A primeira vez que vi essa poesia me apaixonei, uma professora recitou tão bem, com tanta interpretação que fiquei fascinada, até melhor que o vocalista do "fogo encantado".\nPostado por Érica Ventura às 13:27


Página 7 - 2.189\n17/04/2020 14:13 - São Luís, MA -\nnecessário possuir cnh categoria d; necessário experiência na condução de veículos categoria d e ter disponibilidade total para trabalhar durante o dia ou a noite. escala de trabalho: 12x36 horário: das 07h às 19h ou das 19h às 07h transportar matéria-prima e refeições; carregar e descar...Visualizar vaga\nMotorista - Guincho\n09/07/2020 11:37 - São Paulo, SP -\n09/07/2020 10:12 - São Paulo, SP -\nconduzir caminhão pipa.Visualizar vaga\n09/07/2020 09:10 - Tatuí, SP -\n07/07/2020 12:10 - Rafard, SP -\ndirige veículos de passeio para o transporte de diretores e visitantes em viagens ou reuniões. comparece em locais de embarque e desembarque em aeroportos, retira bagagem e busca encomendas.Visualizar vaga\n08/07/2020 11:08 - São Paulo, SP - Renovada\nresponsável por trabalhar transportando, cargas, farinhaVisualizar vaga\n07/07/2020 10:01 - Maringá, PR -\nempresa de grande porte no segmento de bebidas, contrata para araucária e bairro uberaba (curitiba) para as de motorista entregador e auxiliar de motorista. requisitos: ensino médio completo experiência com conferência de produtos e notas fiscais. organização, controle. empresa fo...Visualizar vaga\n06/07/2020 16:39 - São Paulo, SP -\ndisponibilidade para viagens, passar finais de semana fora.Visualizar vaga