Mediadores, Livros e Leitores: 2006\nPorque as histórias não terminam no instante em que as acabamos de ler…\nSaramago, José (2001). A maior flor do mundo. Ilustrações de João Caetano. Lisboa: Caminho.\nIdade recomendada: 8/9 anos\nJosé Saramago publicou o seu primeiro livro, o romance Terra do Pecado, em 1947 e desde esse primórdio ganho, até aos dias de hoje, é vasto o espólio de livros que comprazem o público leitor. O seu livro Memorial do Convento confiou-lhe o Prémio Nobel da Literatura em 1998, facto que nos pode levar a reportar para as suas obras uma legitimidade “quase” óbvia. Por conseguinte, atrevo-me a falar dos seus livros como obras que, de utópico ou ignoto parecem não ter “muito”, navegando sim rumo ao soberbo.\nEnvolvidos nesta atmosfera encontramos obras como: Levantado do Chão, Memorial do Convento, O Ano da Morte de Ricardo Reis, A Jangada de Pedra, O Evangelho Segundo Jesus Cristo, Ensaio sobre a Cegueira…\nA Maior Flor do Mundo foi o primeiro “passo” de José Saramago num mundo que parece não deixar antever a ideia de quimera, um passo num mundo que é das crianças e no qual me parece que devemos caminhar para percebermos, como ele, que essa utopia pode ser uma realidade colorida e cheia de histórias como esta.\nAs ilustrações da obra couberam a João Caetano, ilustrador que recebeu Menções Honrosas do Prémio Nacional de Ilustração pelas ilustrações dos livros Os Mais Belos Contos Tradicionais - Ed. Civilização, em 1998, e Conto Estrelas em Ti - Ed. Campo das Letras, em 2000. No ano de 2001, o Instituto Português do Livro e das Bibliotecas e a Associação Portuguesa para a Promoção do Livro Infantil e Juvenil atribuem o prémio de ilustração a João Caetano pelas ilustrações do livro A maior flor do mundo.\nNeste livro as ilustrações contribuem para confirmar a pluri-isotopia do texto e dão-nos a sensação de que estão ali a enriquecer o pitoresco das palavras.\nVemos que a realidade e a ficção continuam a caminhar lado a lado, tanto no texto verbal como no texto icónico. O narrador continua a abrir parêntesis para falar da realidade escrita e na ilustração vemos a realidade do autor que escreve a história e a ficção, que é a própria história. Somos da opinião de que, à luz das comunidades interpretativas, este binómio ficção/realidade apresenta um cariz metatextual que está presente na obra.\nO livro inicia-se com uma reflexão do autor textual, que se pronuncia acerca da dificuldade que “tem” em escrever livros para crianças, mas que chegou a imaginar que, se tivesse as qualidades necessárias para colocar a ideia no papel, ela resultaria verdadeiramente extraordinária: "seria a mais linda de todas as que se escreveram desde o tempo dos contos de fadas e princesas encantadas..." (Saramago, 2001: 41).\nE assim, mergulhado num cosmo metatextual, acerca das técnicas da escrita literária para crianças, o leitor conhece a história que “queria ser contada”, uma história em que o herói menino, uma criança que, no seio da natureza, vive inúmeras “aventuras aprazadas”, alcança a fronteira entre a Terra e Marte e salva uma flor que permanecia caída e murcha. Para tal, atravessou o mundo todo, foi “vinte vezes cá e lá” e fez “cem mil viagens à lua” (Saramago, 2001: 17). Depois deste acto de coragem o menino é levado para casa “rodeado de todo o respeito, como obra de milagre” (Saramago, 2001: 22).\n“Este era o conto que eu queria contar. (…) Quem sabe se um dia virei a ler outra vez esta história, escrita por ti que me lês, mas muito mais bonita?...” (Saramago, 2001: 26). E assim se dá o desfecho da história que parece deixar antever a ideia de ter ficado em aberto um ou vários caminhos. Caminhos que podem ser propícios àquela “velha ideia” de darmos “asas à nossa imaginação”, à ideia de pormos as “cordinhas do nosso relógio a trabalhar” para podermos continuar as histórias que os “nossos” escritores nos oferecem…\nPublicada por Leituras à(s) 18:02 Sem comentários:\nMOURA, Maria Isabel e COSTA, Matos [il] (2004) Vou Dar Pontapés Na Lua.Porto: Edições Afrontamento\nVou Dar Pontapés Na Lua é um livro de sonhos para todas as idades, escrito por Maria Isabel Moura e ilustrado por Matos Costa.\nMaria Isabel Moura nasceu na Covilhã, em 1955. Ganhou em 1998 o prémio Manuel da Fonseca pela autoria do livro Vinte Maneiras Diferentes de Contar a Mesma História.\nVou Dar Pontapés Na Lua consiste num conjunto de contos juvenis, ricamente ilustrados, onde o onírico e o fantástico se cruzam, proporcionando uma leitura solta divertida e instrutiva. Traz-nos vinte e quatro pequenas histórias para sonhar, vinte e quatro pequenas reflexões sobre aquilo que esteve sempre ali e ninguém se tinha lembrado de questionar.\nTodo o livro se constrói a partir de um diálogo entre duas crianças, que vêem o mundo pela primeira vez e se dedicam às questões realmente importantes: “E os sonhos que sonhamos para onde vão?” “Porque será que os adultos fazem perguntas estúpidas?” ou “E o escuro, escuro como é?”(Moura, 2004: 5,21, 23). O olhar, o ponto de vista destas crianças serve para pequenos e graúdos pensarem a verdade das coisas, olharem para o que os rodeia e para o que está dentro de cada um.\nEsta obra gira à volta do sonho, da natureza, daquilo que todos conhecem, mas ninguém sabe explicar, transportando o leitor para o “País das Fadas” onde moram Fadas, Bruxas, Duendes e Dragões. Cada breve história tem uma moral, um propósito, uma lição, um pensamento extraído; e cada uma das vinte e quatro histórias está acompanhada por ilustrações dinâmicas, expressivas e coloridas que traduzem o texto. Matos Costa ilustra o livro com figuras feéricas e fantásticas que traduzem a magia contida em cada palavra no mundo do maravilhoso que Maria Isabel Moura traz até nós.\nPublicada por Leituras à(s) 17:54 Sem comentários:\nMARMELO, Manuel Jorge e MARMELO, Maria Miguel (2003) A Menina Gigante. Porto: Campo das Letras (ilustrações de Simona Traina)· I\nSBN – 972-610-741-5\nIdade recomendada – 7 aos 10 anos\nA publicação de A Menina Gigante é mais um bom exemplo da vivacidade e da importância que a literatura infantil portuguesa tem conhecido ultimamente.\nReconhecendo um conjunto cada vez mais alargado de autores que se têm debruçado numa escrita infanto-juvenil, chega a vez de Manuel Jorge Marmelo, conhecido jornalista e escritor de obras como Português Guapo y Matador ou As mulheres deviam vir com livro de Instruções (1997 e 1999, Campo das Letras), que recebeu o Grande Prémio do Conto Camilo Castelo Branco 2004 com o livro Silêncio de um homem só. Porém, nesta obra reparte a autoria com a sua filha Maria Miguel Marmelo.\nA intriga gira em torno de uma criança que intitula o conto – Ana Grande, a menina gigante – e dos seus complexos e dificuldades de adaptações ao meio, causados por um traço físico invulgar, a altura excessiva. Assim, a obra retrata uma situação de desequilíbrio/conflito por si vivida e em relação aos que a rodeiam. Desta forma, a história revela grande pertinência ao tocar na problemática da diferença do outro e da sua aceitação. É um conto que “começa mal, mas acaba bem”, que, de uma forma simples, acessível e com o testemunho desta menina, se estabelece uma relação de proximidade com o destinatário preferencial do texto “ (…) ser ainda uma menina como tu. Percebes? (…)”.\nPara esta proximidade com o receptor contribui igualmente a idade da protagonista e a possibilidade do destinatário se poder identificar com os seus comportamentos “Ana grande era uma menina como tu que talvez tivesse a tua idade. Que ia à escola com tu (…)” e desenvolver sentimentos de solidariedade.\nÉ de notar que o narrador apresenta a situação e o “problema” de uma forma cómica através de exemplos concretos “(…) como de costume dormiu com os pés de fora da cama (…)” e de analogias.\nA resolução do seu problema surge no desenlace, “(…) quando sentiu que alguém lhe tocava no ombro… era uma senhora que lhe sorria e que, de repente, lhe pareceu muito alta” , oferecendo-lhe uma perspectiva positiva da sua diferença na qual Ana jamais tinha pensado e abrindo-lhe caminho à prática de um desporto onde é valorizada – o basquetebol.\nOutro factor que nos leva à adesão da obra são as coloridas e pormenorizadas ilustrações de Simona Traina, que promovem a identificação das crianças leitoras com o universo da protagonista e representações visuais do seu estado de espírito através do traço fino e bem definido, tal como a justificação gráfica da metáfora intitulada A menina Gigante, que ocupa a capa e a contracapa.\nAssim sendo, após a leitura deste livro conclui-se que é possível tornar factos verosímeis num corpus literário que nos faça reflectir sobre o universo que nos circunda, mas que, muitas vezes, nos passa ao lado. A necessidade que todos têm de ser aceites e de se integrarem parece estar aqui explícito num discurso pedagógico conduzindo-nos a uma visão optimista e positiva da vida onde os defeitos podem-se tornar em virtudes.\nA história de Ana Grande torna-nos leitores gigantes e solidários num mundo sempre em mudança.\nPublicada por Leituras à(s) 17:47 Sem comentários:\nMAGALHÃES, Álvaro (2001) Hipopóptimos – Uma História de Amor, Porto: Asa Editores (ilustrações de Danuta Wojciechowska).\n«A quem, como tu, está a crescer, tudo ou quase tudo pode acontecer.» (Magalhães, 2001: 16)\nÁlvaro Magalhães nasceu no Porto em 1951. Em 1982 publicou o seu primeiro livro para crianças, Historias com Muitas Letras. A sua escrita adopta particular importância no domínio da literatura juvenil, as suas obras apelam permanentemente à imaginação e ao sonho. Em 2002, o seu livro Hipopótimos – Uma história de amor recebeu o Grande Premio Calouste Gulbekian de Literatura para Crianças e Jovens. Possuidor de uma originalidade e inimitável irreverência, este autor já adquiriu vários prémios da Associação Portuguesa de Escritores e do Ministério da Cultura. A série "Triângulo Jota", narrativas de mistério e acção, é uma das colecções que tem vindo a alcançar um enorme sucesso junto dos jovens.\nO conto Hipopóptimos – Uma História de Amor, aparece-nos como sendo um bom exemplo para um leitor jovem contactar com um conjunto de valores considerados essenciais. São eles, entre outros, os da amizade, da bondade, da solidariedade, do cumprimento da palavra dada, do respeito pela natureza, do amor a vida.\nComo podemos reparar no primeiro capítulo, a evocação, a descoberta, a revelação, a aprendizagem e a reflexão sobre a existência são características muito próprias deste conto, que pode ser visionado como “veículo” para o conhecimento da complexidade do ser humano. O pensamento e as condições da existência desenvolvem-se através de um conjunto de acontecimentos que envolvem o rapaz ao longo do conto.\nA adolescência e o profundo conhecimento do seu universo são narradas por um jovem, «rapaz franzino que escreve versos e histórias» (Magalhães, 2001: 9).\nA sua preocupação acrescida com uma borbulha que nasceu durante a noite no seu nariz, a discussão matinal com a mãe sobre a presença do homem no Mundo e a sua condição trágica no Mundo, são partes que nos mostram que se trata de um rapaz adolescente na fase complicada, a da adaptação. Devido à sua incapacidade de adaptação ao real, eleva o seu espírito buscando o que para ele seria ideal através do sonho, atenuando assim o sofrimento, acerca da rapariga «Era um belo sonho, mas era apenas um sonho ou mais uma imaginação das minhas.» (Magalhães, 2001: 10). É certo que esse rapaz nasceu com uma erva no coração e tem um destino especial, mas nem ele imagina o que o espera. Algures entre a realidade e o sonho há um lugar poético. É aí que decorre esta insólita história de amor, que opera uma delicada união entre o humano e o mundo natural. Se um rapaz ou uma rapariga estão a crescer, tudo lhes pode acontecer. Até se transformarem em hipopótimos!\nA questão social presente transmite-nos a imagem do homem esmagado pela cidade no quotidiano e como isso pode influenciar o comportamento e até a própria personalidade das pessoas: «As pessoas, quando vão dentro dos seus automóveis, tratam-se por tu como se tivessem tomado banho na mesma banheira quando eram pequenos. É como se se conhecessem desde sempre e, sobretudo, como se sempre se tivessem odiado.» (Magalhães, 2001: 21).\nEste livro é ilustrado por Danuta Wojciechowska, que nasceu no Québec (Canadá), em 1960. Licenciada em Design de Comunicação (Zurique), com pós-graduação em Educação obtida em Inglaterra, vive e trabalha em Lisboa desde 1984. Em 1992 fundou o atelier Lupa Design, onde se dedica ao design, ilustração e cenografia. Dedica-se às áreas da educação, social, ambiente e cultura, mas sobretudo à ilustração infantil.\nRecebeu diversas Menções Honrosas no "Prémio Nacional de Ilustração": em 1999, pelas ilustrações do livro Fala Bicho, de Violeta Figueiredo; no ano de 2000 foi distinguida pelo livro O Limpa-Palavras e outros poemas, de Álvaro Magalhães; em 2001 com livro O Gato e o Escuro, de Mia Couto, e em 2002 pelas suas ilustrações na obra Mouschi, o Gato de Anne Frank, de José Jorge Letria.\nDos vários livros que ilustrou, além dos mencionados, destacamos ainda À Procura do Ó-Ó Perdido, de Pascal Sanvic; Fiz das Pernas Coração, Contos Tradicionais Portugueses, de J.A. Gomes; Hipopótimos - Uma História de Amor, de Álvaro Magalhães e Em Branco, de Teresa Guedes.\nNeste livro cartonado, que tem como imagem principal um hipopótamo, as suas ilustrações, transmitem-nos cor e personalidade. As imagens dão identidade e expressões próprias às ideias do texto, são de tal forma transformadas que parecem ser capazes de falar. São ilustrações que, em muito, contribuem para expandir a pluri-isotopia do texto, possuindo a palavra e a imagem uma relação de complementaridade. Transmitem-nos uma festa de cores harmoniosamente combinadas.\nEsta é uma história para miúdos e graúdos se deliciarem.\nPublicada por Leituras à(s) 17:39 Sem comentários:\nDACOSTA, Luísa (2004) Sonhos na Palma da Mão. Porto: ASA Editores. Ilustrações de Cristina Valadas\nSonhos na Palma da Mão constitui uma obra literária destinada a crianças a partir dos 9 anos\nLuísa Dacosta (pseudónimo de Maria Luísa Saraiva Pinto dos Santos), nascida a 16 de Fevereiro de 1927 e formada na Faculdade de Letras de Lisboa em Histórico-Filosóficas, conta em Sonhos na Palma da Mão a história de uma menina “atenta e curiosa” (Dacosta, 2004: 7) que costuma visitar a avó. Um dia, inteirou-se da existência de um pequeno passarinho vermelho “espetado no raminho seco da estante de livros do quarto da avó” (Dacosta, 2004: 7), cuja origem era chinesa. Este passarinho suscitou de imediato o seu interesse e parecia ter muito para contar, passando “a chocar os sonhos da menina” (Dacosta, 2004: 11). E sempre que dormia na casa da avó, pedia: “- Passarinho, querido passarinho, pousa um sonho na palma da minha mão” (Dacosta, 2004: 13). Assim fez o passarinho, e, da abertura do seu coração e da sua leve imaginação, se soltam, então, três sonhos encenados na China, sonhos que se abriam e fechavam “como o abrir e o fechar de um leque” (Dacosta, 2004: 38). Este pequeno passarinho vermelho passou a oferecer a liberdade da fantasia, dando asas à imaginação da menina e permitindo-lhe viajar numa “China de sonho” (Dacosta, 2004: 30).\nEstes Sonhos na Palma da Mão, como esclarece, em nota prévia, a autora, “pagam, de certa maneira, o encanto que [lhe] deram «A Rapariga dos Fósforos», a «Sereiazinha», «O Patinho Feio», «O Rouxinol».” Isto porque “Longe, na infância. Com as suas sombras e claridades – Andersen nunca mentiu a vida e soube sempre aliar beleza e sofrimento – rolavam sobre mim, como berlindes mágicos, percorriam-me os cinco cantinhos da alma, abriam portas secretas, permitiam-me respirações, outras, que nem sabia. Uma dimensão, cujo bafo tento, aqui, passar a corações com olhinhos interiores” (Dacosta, 2004: 5).\nEvidencia-se, portanto, uma relação de natureza intertextual com as obras de Hans Christian Andersen, especialmente com o «Rouxinol» que trata da história de um rouxinol, o mais estranho pássaro cantor da China que suscitou o interesse do Imperador, tornando-se um êxito na corte real. As semelhanças entre o passarinho vermelho que pousa sonhos na palma da mão e o rouxinol são muitas, parecendo o primeiro ter surgido devido a uma patenteada influência deste conto.\nLuísa Dacosta não perde o sentido ou a magia da liberdade e do sonho, que podemos descobrir em muitos dos seus textos escritos para a infância, como O Príncipe que Guardava Ovelhas, O Elefante Cor-de-rosa e A Rapariga e o Sonho.\nRecebeu em 1992 o Prémio Máxima de Literatura, pelo seu livro Na Água do Tempo – Diário e em 2002 o Prémio Uma vida, Uma Obra, instituído pela Associação de Jornalistas e Homens de Letras do Porto, com o apoio da Delegação Regional de Cultura do Norte.\nOs seus livros situam-se num registo em que um sabor autobiográfico se mistura à crónica e ao conto.\nA narrativa de Sonhos na Palma da Mão é acompanhada de belíssimas ilustrações de Cristina Valadas que se assumem criativamente como uma forma de produzir ou de concretizar a recriação da quimera que Luísa Dacosta nos oferece. Os meios como as formas, as cores e as diferenças territoriais parecem ser, no espaço da página, estrategicamente exploradas conferem uma magia aprazível e um encanto que nos suscita um interesse imediato.\nAssim, da fusão da escrita de Luísa Dacosta com as ilustrações de Cristina Valadas resulta um universo especial em que, de forma muito singular e delicada, somos convidados a libertar a emoção e a acordar a imaginação, que, rapidamente, passa a andar de mãos dadas com o sonho.\nPublicada por Leituras à(s) 17:32 Sem comentários:\nPublicada por Leituras à(s) 17:19 Sem comentários:\nJuan Muñoz Martín.\nJuan Muñoz Martín estudió Filología Francesa y ejerce como profesor de Instituto en Bachillerato y Educación Secundaria.\nHa conseguido el Premio Doncel de cuento infantil con Las tres piedras en 1966 y el primero premio "Barco de Vapor" de la Fundación Santa María de novela infantil en 1979 con Fray Perico y su borrico.\nDe la misma fundación recibió el tercer premio "Gran Angular" de novela juvenil en 1984 por su obra El hombre mecánico, y en ese mismo año, con Algún día seré consiguió el segundo accésit de cuento corto "Nueva Acrópolis". Primer Premio Complutense "Cervantes chico" de Literatura Infantil y Juvenil en 1992 como el escritor más leído por los niños.\nDesde hace años aparece en los primeros puestos de las listas de libros más vendidos, con sus personajes "Fray Perico" y "El Pirata Garrapata". Premio de Teatro Guiñol del F. Juventudes 1966 y de Coros Infantiles del Ayuntamiento de Madrid en diversos años. Obtuvo dos años consecutivos el premio "Mantenga limpia España", convocado por el Ministerio de Información y Turismo con la presentación al concurso del Quijote romanceado.\nEntre sus obras más famosas esta la saga del Pirata Garrapata, saga por la cual hace que muchos niños sonrían y se interesen por la lectura.\nEsta obra es la primera de la saga y narra la historia de un forajido llamado Garrapata; el más terrorífico, pendenciero y feo de Londres. Pero en el fondo es una buena persona.\nUn día que estaba en la taberna del Sapo recibe la visita de Lord Chaparrete, jefe de policías y ladrones, quien le propone secuestrar un barco, el Salmonete, y hacerse pirata. Garrapata, que no tiene ni idea de navegación, acepta encantado y se lleva con él a su fiel amigo Carafoca. Los tres se hacen con el barco y con una tripulación "recolectada" por las calles de Londres.\nEl día en que estaba fijada la partida reciben una pasajera imprevista, Miss Florinpondia, la hija del almirante Pescadilla, lo que les obliga a huir perseguidos por toda la flota de guerra inglesa. Les esperan todo tipo de aventuras disparatadas, grotescas y divertidísimas, que harán reír a cualquier lector.\nEs una novela humorística que pienso que es muy interesante, ya que es capaz de hacer reír a niños y adultos, al mismo tiempo que con el paso de las hojas, el lector se interesa más por saber como continúan las aventuras de este peculiar y la vez divertido personaje.\nRecomiendo este libro, para tratarlo con niños de a partir 9 años, porque es una manera de que ellos se interesen por la lectura, visto el ejemplo de otras sagas de libros, que la actualidad se han puesto de moda entre los adolescentes, pienso que esta saga es un comienzo para la lectura infantil, y con esto obtener gente que le interese la lectura.\nPublicada por Christian à(s) 17:16 Sem comentários:\nPublicada por poetisa à(s) 16:03 Sem comentários:\nDacosta, Luísa (1974). A menina coração de pássaro. Obras completas de Luísa Dacosta para a infância 2ªedição (2002). Edições ASA. ISBN: 972 – 41- 3181- 5.\nO livro A menina coração de pássaro é uma das obras da escritora Luísa Dacosta que nasceu em 1927, em Vila Real de Trás-os-Montes. Formou-se na Faculdade de Letras de Lisboa, em Histórico-Filosóficas. Mas as suas "Universidades" foram as mulheres de A-Ver-O-Mar. Foi professora do ciclo preparatório e alguma coisa deve também aos alunos: o ter ficado do lado do sonho e isso tem motivado a autora a escrever para crianças.\nAntes de referir qualquer outro tipo de elemento é essencial analisar os paratextos da obra. A capa é apelativa essencialmente pela cor azul e pelo pássaro muito semelhante a uma pomba em tom verde, mas é necessário folhear as primeiras páginas para encontrar algo que prenda o leitor. Folheadas estas, também azuis, deparamo-nos com a conhecida característica da autora, a expressão “no sonho, a liberdade…” que nos clarifica quanto ao tema do livro: o sonho, o mundo imaginário onde tudo é possível, o mundo onde cada um pode vivenciar o que deseja, o mundo que é só nosso. É um texto narrativo em forma de conto, uma vez que é narrada a história de uma menina “sonhadora e solitária, que falava com as flores e sabia o coração das coisas” (Dacosta, 2002) que, recuperando um velho enfeite de Natal, um pássaro “branco, prateado e vidrento” consegue entrar, à noite, nesse objecto e voar até junto de uma estrela com quem conversa e a quem fica afectivamente ligada. Do diálogo com a estrela, que está “cansada de ser estrela” (Dacosta, 2002:7), e que no céu, há milhares de anos, já aprendeu que mais vasto do que o oceano é o sofrimento dos homens”, surge uma amizade e ternura verdadeiras.\nAo longo da obra, o leitor pode activar os seus quadros de referência intertextuais reconhecendo valores como a amizade, o afecto e a vida. Todas as histórias de sonho, de fantasia, de tudo o que apela à imaginação da criança, podem ter uma relação intertextual com este conto. Porém podemos assemelhar o percurso desta história à famosa obra O Principezinho, de Antoine de Saint – Exúpery: “só se vê bem com o coração; O essencial é invisível aos olhos”, pois há coisas que não se vêem, sentem-se: “(…) precisa de olhos interiores para ser visto e sentido (…)” “o que se vê com os olhos interiores , é o fogo da ternura e da amizade”(Dacosta, 2002).\nEm ambas as histórias mostra-se o verdadeiro valor da amizade e do afecto, valores que não se vêem, mas que se sentem e que são verdadeiros. Tanto o principezinho como a menina coração de pássaro partem em busca da felicidade, da aventura e ambos aprendem que nem tudo é perfeito, nem tudo é o que parece, e principalmente valores importantes, verdadeiros e sinceros são esquecidos, já ninguém vê as coisas com o coração, com os olhos interiores.\nPara concluir, pode ainda salientar-se que a ausência de texto icónico é um grande contributo, uma vez que pode levar a diversas interpretações do texto. São deixados espaços em branco para que o leitor se torne crítico e possa dar asas à sua imaginação, ficando assim, como que “preso” ao livro.\nPublicada por poetisa à(s) 15:53 Sem comentários:\nSoares, L.(2001). Uns Óculos para a Rita. Porto: Civilização Editora.\nISBN – 972-261908-9\nIdade recomendada – 6 a 8 anos\nIlustrador – Olé Design\nUns óculos para a Rita constitui um dos títulos reeditados pela editora Civilização no âmbito da colecção “Obra completa de Luísa Ducla Soares”. Luísa Ducla Soares participa frequentemente em Colóquios e Encontros, apresentando conferências e comunicações sobre a problemática relacionada com os jovens, a leitura, sobre literatura para os mais novos. Recusou, por motivos políticos, o Grande prémio de Literatura Infantil que o SNI pretendeu atribuir-lhe pelo livro História da Papoila em 1973. Recebeu o Prémio Calouste Gulbenkian para o melhor livro do biénio 1984-5 por 6 Histórias de Encantar e foi galardoada com o Grande Prémio Calouste Gulbenkian pelo conjunto da sua obra em 1996. Em 2004 foi seleccionada como candidata portuguesa ao Prémio Hans Christian Andersen.\nEm toda a obra, ilustrada por Olé Design, podemos verificar que o texto icónico funciona como um complemento daquilo que nos é dito no texto verbal, funcionando ambos como um todo.\nTal como nos é sugerido logo no próprio título, Uns Óculos para a Rita, este álbum trata de um facto muito vulgar do nosso quotidiano, o uso de óculos, sobretudo pelos mais pequenos, que não encaram esta realidade com muito agrado. É-nos pois dada uma outra visão daquilo que é usar óculos. Procura-se fazer uma espécie de desmistificação, pois ao contrário do que se possa pensar, os óculos são uma mais valia na vida de quem os usa, conclusão à qual também a Rita chega (“…porque com eles tudo é mais bonito”, Soares, 2001:28), podendo, desta forma, levar o pequeno leitor a identificar-se com a Rita e encarar esta questão com outros olhos.\nA nível estrutural, podemos referir que este álbum apresenta dois momentos: um primeiro momento, em que a Rita não consegue ver as formigas e as pisa, não vê as pintinhas nos «is», não vê a perninha do “a” nem do “o”, não encontra o botão que caiu do seu casaco, ou seja, refere-se à altura anterior à descoberta da necessidade da Rita usar óculos. Segue-se um segundo momento, que tem início com a ida da Rita ao oftalmologista e ao oculista, sendo a partir desta etapa que a Rita se apercebe dos factos que anteriormente não via. É também neste momento que a Rita, brincando com a situação e, querendo sobretudo recordar as suas dificuldades, tira os óculos e compara os dois momentos: antes e depois de usar óculos, no entanto, rapidamente os volta a colocar pois apercebe-se da sua utilidade (“De vez em quando tira os óculos para se lembrar como o mundo era antes, mas por pouco tempo, porque com eles tudo é mais bonito”, Soares, 2001:28).\nEsta obra apresenta um número de personagens muito reduzido, a Rita, que é a personagem principal e a heroína da história, e todos aqueles que giram em seu torno, a professora que conversa com o seu pai e, em conjunto se apercebem do problema da Rita, o oftalmologista e o oculista que resolvem o problema da Rita.\nRelativamente à linguagem, podemos dizer que apresenta vocábulos extremamente simples, susceptíveis de serem entendidos sem dificuldade pelo seu público-alvo, crianças com idades compreendidas entre os seis e os oito anos.\nEm suma, podemos dizer que esta é uma obra muito interessante, capaz de promover a leitura entre os mais novos, para além de contribuir com uma espécie de conselho para os mais novos, acerca das vantagens que pode trazer o uso dos óculos, e por isso vai de encontro ao que nos é disponibilizado pela literatura tradicional, transmitindo um facto que está presente no nosso mundo, e também no das crianças.\nPublicada por Leituras à(s) 14:58 Sem comentários:\nTestemunho do gato que passou com Anne Frank os seus últimos dias\nLETRIA, José (2002). Mouschi, o gato de Anne Frank. Ilustração de Danuta Wojciechoska. Lisboa: Asa.\nIdade Recomendada: a partir dos 10 anos.\nMouschi, o gato de Anne Frank é mais um livro de José Jorge Letria, um dos mais profícuos escritores portugueses e o mais premiado da actualidade. Como escritor distingue-se sobretudo na literatura para a infância e juventude.\nEste livro recebeu em 2002 uma Menção Especial, assim como a sua ilustradora, Danuta Wojciechowska, recebeu o Prémio Nacional da Ilustração. Esta distinção foi concedida pela criatividade, bem como pela valorização que as imagens conferem ao texto.\nMouschi existiu realmente e foi levado para o anexo por Peter van Pels, um jovem companheiro de cativeiro de Anne Frank. O dia-a-dia no anexo, a rotina de um grupo de pessoas refugiadas do terror nazi e a esperança numa libertação que acabou por não chegar, são assim contados neste livro por um animal de estimação que se transformou em testemunha singular de uma tragédia humana.\nEste é um livro que me parece ser pautado pela emotividade e pelo dramatismo, é como se, ao lermos, recuássemos a um tempo de grande agitação, a Segunda Guerra Mundial, é como se sentíssemos o desespero das pessoas que, por infelicidade do destino, estavam no lugar errado à hora errada.\n“Se eu soubesse chorar, mesmo transformado em personagem deste livrinho de memórias, teria sempre duas lágrimas guardadas: uma para Anne e outra para o meu amor por ela. Quem matou esta menina merece ser castigado eternamente por todas as estrelas que há no céu.” ( LETRIA, 2002:44). Este é o último desabafo de Mouschi, o gato de Anne Frank, a menina que representará sempre aqueles que, de modo trágico e cruel, perderam as suas vidas durante o holocausto nazi.\nParece-nos, assim, encontrar neste livro um cruzamento intertextual com o Diário de Anne Frank, onde assistimos ao relato, na primeira pessoa, de uma menina que foi obrigada a crescer fora do mundo. Neste livro, porém, a mesma história é contada na perspectiva de um gato, factor esse que parece constituir uma maior aproximação com o público-alvo.\nMouschi, o gato de Anne Frank parece ser, deste modo, um texto bastante rico principalmente do ponto de vista ideológico.\nPublicada por Leituras à(s) 14:49 1 comentário:\nLetria, José Jorge (2001). O que eu quero ser…. Colecção José Jorge Letria. 2ª Edição – 2001. Editora Ambar.\nJosé Jorge Alves Letria nasceu em Cascais, a 8 de Junho de 1951,é um jornalista e escritor português. Estudou Direito, História e História de Arte na Universidade de Lisboa, sendo pós-graduado em Jornalismo Internacional pela Universidade Autónoma de Lisboa. Como escritor distingue-se na poesia, no conto, no teatro e, sobretudo, na literatura para a infância e juventude. Autor de quase duas centenas de títulos publicados em cerca de 50 editoras diferentes, metade dos quais na área literatura infanto-juvenil. E segundo ele, a sua poesia «é muito marcada pelo amor e pela tentação da felicidade que integra o amor. Uma espécie de sede de absoluto que o amor representa enquanto horizonte.» Tem poemas traduzidos em espanhol, francês, italiano, checo, russo, búlgaro e alemão.\nO livro O que eu quero ser…, ilustrado por Joana Quental, insere-se na literatura infanto-juvenil e todo ele é constituído por um texto de composições curtas. O autor neste livro fala daquilo que todas as crianças pensam quando ainda são muito pequeninas, que é o “O que eu quero ser…”. Sendo as respostas das mais variadas e imprevisíveis, o autor retrata no livro isso mesmo, muitas profissões, raças e tudo aquilo que lhes passa pela mente nessa idade.\nO autor neste livro vai buscar algumas das características das rimas infantis de tradição oral, sendo as mais evidentes, por um lado a falta de sentido, por outro o encadeamento de repetições paralelísticas, ora de palavras e expressões, ora de sons rimados. Já as composições em verso, à primeira vista, parecem um mero aglomerado de frases rimadas sem qualquer ligação lógica e semântica entre si. No entanto, as crianças têm um grande fascínio não só por uma imagística aparentemente desprovida de lógica, mas também, pelo jogo poético e pelo ritmo. São aspectos particularmente apelativos como estes, que permitem à criança familiarizar-se, de uma forma lúdica, com ritmos, palavras ou movimentos simples. São poemas cuja "evidência sonora" se sobrepõe claramente ao plano da significação, provocando, assim, aparentes faltas de lógica.\nDo encadeamento de repetições de palavras, expressões e sons rimados se inferem efeitos de musicalidade e de comicidade. A comicidade é conseguida através da junção de significantes oriundos de contextos aparentemente inconciliáveis. É assim que as composições deste livro são todas elas divertidas, remetendo por vezes para o riso.\nAs ilustrações também contribuem para um melhor entendimento do livro, porque caracterizam bem a profissão, se for o caso, e as imagens em volta levam as crianças a imaginarem um pouco sobre o que ela é. Mas o texto verbal é, sem dúvida mais rico, porque além de demonstrar aquilo que é ser polícia, por exemplo, demonstra também que não o basta ser, mas é também fundamental respeitar os outros e não abusar da autoridade.\nOu seja, o livro, mais que uma função lúdica, tem uma função moralista, pois leva a que as crianças tenham a noção do que é bom, do que é mau, mas também do que é ser diferente e respeitar isso.\nConcluindo, José Jorge Letria, mais que um escritor de literatura infanto-juvenil, é um homem que, através das palavras, retrata aquilo que ainda se vive nos dias de hoje, a discriminação de outras culturas, profissões e raças, não fosse ele antes do 25 de Abril um dos cantores de intervenção da sua geração, mas com este livro apela às crianças para saberem o que é a diferença, que não é mau o ser e que, no fundo, somos todos iguais.\nPublicada por Aannaahh à(s) 13:32 Sem comentários:\nSoares, Luísa Ducla (2004). A festa de anos. Obra completa de Luísa Ducla Soares. 1ª Edição – 2004. Editora Civilização.\nLuísa Ducla Soares nasceu em Lisboa a 20 de Julho de 1939, onde se licenciou em Filologia Germânica. O seu primeiro livro de poesia data de 1970 e intitula-se Contrato. Esta autora tem-se dedicado como estudiosa e autora à literatura infanto-juvenil, tendo já publicado cerca de quarenta e cinco obras infanto-juvenis. Recebeu o "Prémio Calouste Gulbenkian para o melhor livro de literatura infantil no biénio 1984-1985" e o "Grande Prémio Calouste Gulbenkian" pelo conjunto da sua obra em 1996. Colaborou na página infantil do Diário Popular e na revista Rua Sésamo. As suas obras encontram-se traduzidas em diversos línguas, nomeadamente francês, catalão, basco e galego.\nO livro A festa de anos é uma fábula em forma de conto, com diálogo, no qual a autora conta a história de uma avestruz chamada Catrapuz que decide comemorar o seu aniversário na companhia dos seus amigos: a gatita Tita, o cão Sultão, o rapaz Tomás e a foca Pinoca.\nEsta obra é uma história fantástica, que aborda valores tão importantes como a amizade e a cumplicidade. Apesar de simples, a história revela-se fortemente cativante seduzindo os seus leitores pelas emoções que se vão desenrolando até ao final. Além disto, proporciona ao leitor um contacto feliz com a literatura, pois pode servir como um eficaz instrumento de promoção do gosto pelos livros e pela leitura em contexto pré-escolar.\nOlhando para o livro pode-se ver uma avestruz e umas fitas coloridas alusivas ao título da obra, captando muito a atenção do leitor não só pelas imagens, mas sim pelo jogo de cores. Folheadas as primeiras páginas, ainda nos prendemos mais à história devido à quantidade de cores ilustradas bem como o tamanho das figuras, o que apela à festividade.\nOs elementos paratextuais deste livro fornecem ao leitor um mundo de animais, muito colorido, onde todos são felizes e amigos. Por outro lado, o leitor criança, ao ter o primeiro contacto visual com o livro, depreende logo que vai ser um momento de festa, de alegria não com crianças, mas sim com animais. A autora dá um papel especial à actuação de animais, figuras que, na linha fabulística tradicional, acabam por representar, com subtileza, comportamentos humanos. Este é um universo ficcional muito risonho e adequado às preferências das crianças. Para miúdos com dois, três anos, este livro ajuda a aprender as cores e a identificar objectos de tons semelhantes. É nisto que Luísa Ducla Soares mantém a clareza e o ritmo da linguagem que se espera para que os mais novos se mantenham atentos.\nAo ler e interagir com a obra pude reparar que a única marca de estranhamento visível na mesma são os animais personificados, pois ao longo do texto não foram encontradas marcas de estranhamento, para além desta, porque, por ser um livro destinado a crianças pequenas, a linguagem deve ser, e neste caso é, acessível para que elas não percam “o fio à meada” e o interesse pela mesma. Porém, a forma como termina a história, com uma adivinha, talvez possa ser considerada uma marca de estranhamento, mas que se torna interessante pois o leitor tão cedo não esquecerá esta “festa de anos”, tentando concluir que bicho é que sairá daquele grande ovo.\nQuanto aos espaços em branco constatei que não existem, ou seja, o leitor não pode imaginar nem fantasiar o que acontece, como são os animais, à medida que lê a história. “A festa de anos” tem como cenário expressivas ilustrações, com um jogo de cores fantástico e animais grandes e coloridos. E por esta obra ser muito infantil, a falta de espaços em branco cativa e prende a criança à história pois se esta se perder da narrativa tem sempre uma bonita imagem que apela à sua atenção.\nA pluri-isotopia na obra está presente no texto icónico e não na narrativa. Por exemplo, a imagem da gata a voar com os convites para a festa de anos da avestruz Catrapuz. Um leitor mais adulto pode interpretar esta imagem como um acontecimento muito importante, ou seja, as estrelas são cintilantes e brilhantes o que pode levar a crer que a avestruz Catrapuz, por fazer anos, quer-se sentir uma estrela e este dia é tão importante que a gata até voa para poder entregar os convites. Penso que esta é uma imagem que pode suscitar várias interpretações.\nAlém disto, as perguntas retóricas, como por exemplo a adivinha final, deixam qualquer pessoa a pensar. Pois a sua ligação com a última imagem mostra-nos que a avestruz choca o ovo, mas que olha para o céu o que pode levar a crer que a avestruz está em pensar em qualquer coisa, mas esse pensamento já fica ao critério dos leitores, à sua imaginação, criatividade e interpretação.\nPublicada por Aannaahh à(s) 12:45 Sem comentários:\nJürgen Banscherus, JB (2000).\nTítulo original “Papasgeheimnis”.\nTraducido de Alemám: Jesús Larriba.\nED. Barco de Vapor. Würzburg.\nJürgen Banscherus nació en Alemania en 1.949 y vive con su familia en la Cuenca del Ruhr. En la actualidad, el autor se dedica plenamente a la literatura, habiendo escrito muchos libros por los que ha obtenido numerosos premios en su país.\nOs cuento a Jürgen Banscherus siempre le ha gustado leer. Según él cuenta de pequeño le gustaba irse a la cama con Tom Sawyer y se levantaba con Robinson Crusoe. Sin embargo nunca soño con ser escritor. En todo caso policia, conductor de taxi o vendedor como la mayoria de miembros de su familia. Pero a los 16 años de edad, se enamoró perdidamente de una francesa, lo que le hizo componer su primer poema.\nDesde entonce él no ha dejado de escribir: cuentos, novelas, poemas, relatos, y por su puesto novelas infatiles. Y en ello sigue, ya que le gusta escribir para los niños, porque así es una manera de perpetuar su juventud y no crecer nunca, ya que reparte felicidad y sonrisas entre los niños.\nEste libro es una novela humorística que narra la relación entrañable que existe entre un padre y un hijo que viven solos, ya que la madre de Pablito los abandono cuanto eran pequeño. Este hecho, hizo que la relación entre padre-hijo se fortaleciera mucho.Pero de pronto, Pablito nota raro a su padre no come como de costumbre, hace mucho ejercicio, y le preocupa mucho su aspecto físico ¿Qué secreto tendrá su padre? ¿Se habra enamorado? ¿Le sucederá algo a padre de pablito? ¿Cómo reaccionara Pablito?\nPublicada por Christian à(s) 00:34 1 comentário:\n«Versos para os Pais lerem aos Filhos em Noites de Luar» de José Jorge Letria e ilustrações de André Letria; 2003; Porto: Ambar; destinado a crianças a partir dos seis anos.\nJosé Jorge Letria nasceu em Cascais em 1951 e é conhecido como poeta, ficcionista, dramaturgo, ensaísta e autor de literatura infanto-juvenil. André Letria, nascido em Lisboa em 1973, é hoje um nome consolidado entre os ilustradores portugueses e a sua assinatura é garantia de qualidade. Funcionam muitas vezes em parceria escritor/ilustrador; pai/filho, obtendo sempre um óptimo resultado.\nAbrir o livro «Versos para os Pais lerem aos Filhos em Noites de Luar» significa viajar até a um mundo envolvente, profundamente terno e repleto de emoções, um convite que a simples contemplação da capa e da contracapa acaba inevitavelmente por sugerir. A união dos dois textos – literário e icónico – faz deste livro uma verdadeira obra de arte. É um álbum muito cuidado que guarda em si, à espera de ser desvendado por pequenos e grandes, um valioso «tesouro dos afectos».\nO objectivo da obra e a sua finalidade estão explícitos. É um livro de versos que pretende criar melhores laços entre familiares de todas as idades e transporta-los para o mundo da infância, através do gosto da leitura. A poesia e a ilustração servem, antes de tudo, como pretexto para celebrar uma intimidade ou uma familiaridade protegida pela noite, a caminho do sono e do sonho, um espaço partilhado por pais e filhos – contexto que o próprio título anuncia.\nAlém das palavras poéticas e das imagens plenas de sensibilidade que podemos encontrar nesta obra literária, estão também escondidos muitos seres maravilhosos – como bruxas, fadas, duendes, feiticeiras, unicórnios ou dragões, entre outros –, algumas viagens através de lugares longínquos ou exóticos – Tóquio ou uma ilha – e, ainda, a partir da literatura ou da leitura – pelas referências a «Alice no País das Maravilhas», ao «Pinóquio» e a «Histórias de um Segredo».\nMas estes versos, evidenciando marcas típicas das canções de embalar, como sejam a brevidade, os elementos repetitivos, o ritmo cadenciado ou o tom apelativo, não representam simplesmente uma forma de adormecer os mais novos. Na verdade, estes servem, ainda, como um passaporte para a interminável viagem do despertar face aos encantos das palavras, da leitura e, até, da escrita, porque «cada palavra que aprendes / tem o gosto da aventura / e a magia secreta / que há no acto da leitura».\nPublicada por Joana Ferreira à(s) 20:37 1 comentário:\n“Histórias de ir à bola” de José Jorge Letria e ilustrações de Joana Quental; 2000; Porto: Ambar; destinado a crianças a partir dos três anos.\nOs contos que podemos ler em “Histórias de ir à bola”, escritos por José Jorge Letria – nascido em Cascais em 1951 e conhecido como poeta, ficcionista, dramaturgo, ensaísta e autor de literatura infanto-juvenil – e ilustrados por Joana Quental – nascida em 1969, designer, ilustradora e docente – evidenciam um fundo temático comum – o Futebol.\nTrata-se de um conjunto de nove textos narrativos, de índole caricatural e, até satírica, que exige o envolvimento do pequeno leitor desde a primeira página, já que a este se sugere que cole a sua fotografia do dia em que foi à bola.\nDepois, em pequenos quadros narrativos, construídos a partir de um discurso muito acessível, repleto de vocábulos resgatados à gíria futebolística e com uma forte tonalidade cómica e, por vezes, a tocar o anedótico, as surpresas sucedem-se: um árbitro que engole um apito; um cão chamado Pelé que marca um golo; um torneio organizado por Anjos e Diabos; um pombo, solidário com o dono, que demonstra a sua razão; uma equipa muito pobre que, por essa razão, só tinha um campo com metade do comprimento para jogar; ou outra que não marcava golos, porque a rede da baliza tinha um buraco e, assim, perderia a única bola que possuía; ou, ainda, um célebre almoço entre uma Águia, um Leão e um Dragão, indignados com a forma abusiva como eram usados nos emblemas de três clubes.\nSão textos pouco extensos, onde predomina o humor da actualidade com a presença do maravilhoso (os animais conversam) e com óptima relação entre o texto literário e o icónico.\nQuase todas as histórias possuem um fundo simultaneamente crítico e moralizante, cumprindo, assim, a ideia de que a rir também se aprende.\n“Histórias de ir à bola” talvez seja um livro que, pela temática, pelo humor que dele emana e pelas multicoloridas e caricaturais ilustrações, cativará, sem dificuldades, pequenos e grandes, até porque fala de futebol, tema sempre actual e cativante.\nPublicada por Joana Ferreira à(s) 20:33 1 comentário:\nMILHÕES, Mafalda; GALINDRO, Paulo (2006). Chiu!\nIlustração de Paulo Galindro. Lisboa: O Bichinho de Conto.\nQuando um pai ou uma mãe contam uma história, o tempo pára, as palavras ganham forma e o conto serve de poiso ao sonho.\nEste álbum, destinado tanto às crianças como aos adultos, da autoria de Mafalda Milhões e Paulo Galindro, é o resultado de uma mistura de texto e cor, onde uma história real dá lugar à história imaginada. Mafalda Milhões é uma escritora e ilustradora de livros infantis que quis trazer para a capital “A Tradição dos Contadores de Histórias”. Tem como principal objectivo contar histórias a crianças que nunca abriram um livro. É também responsável pela introdução da Hora do Conto na maior parte das bibliotecas de Oeiras.\nDentro deste livro branco mora um menino chamado João, que numa determinada noite deixou de sonhar tal como todos os outros meninos da sua escola. Após seguidas noites sem sonhar, parte em viagem juntamente com o pai à descoberta do “porquê” de ter deixado de sonhar. É então que entra a ficção: a galáxia do Grand’ÓÓ, ovelhas “Que-saltam-a-cerca-e-chamam-o-Sono”, os Fazedores-de-Sonhos tal como muitos outros elementos do mundo imaginário.\nÉ uma obra bastante criativa e ousada, que contém também rimas, jogos de palavras e com o seu sentido cómico, onde o texto se funde com a ilustração. Pois a grafia do texto faz parte do conjunto das ilustrações construindo assim formas engraçadas, esquemas, por vezes colorido, outras vezes demonstrado o seu próprio significado. É bem visível a existência de uma sintonia a nível gráfico entre o texto e a ilustração.\nA ilustração, ao encargo de Paulo Galindro, é suficientemente interessante e apelativa com as suas cores fortes ao ponto de atrair qualquer pessoa. É uma ilustração fiel ao texto, mas que vai também para além deste, com páginas onde a imagem por si só diz tudo. Há também uma curiosidade que acho interessante revelar, que é o facto de o co-autor e também ilustrador Paulo Galindro se inspirar na sua própria família para a realização das personagens deste livro. É o exemplo do João, seu próprio filho; do Pai, ele mesmo; da Mãe, sua esposa; e da cadela Ruth, sua própria cadela também com um olho azul e o outro castanho.\nEste é um livro que vale mesmo a pena ler, que demonstra, subtilmente, o vazio existente na vida dos adultos, e a necessidade de estes voltarem a sonhar.\nNesta obra, as ovelhas contam histórias, os pais são os primeiros a levantar da cama quando os filhos dão sinal de alarme e as mães são capazes de adormecer gigantes.\nPublicada por Hello Stranger à(s) 20:00 1 comentário:\nSOARES, Luísa Ducla (2005). A Princesa da Chuva.\nIlustração de Fátima Afonso. Porto: Civilização.\nLuísa Ducla Soares nasceu em Lisboa a 20 de Julho de 1939, onde se licenciou em Filologia Germânica. Recebeu o "Prémio Calouste Gulbenkian para o melhor livro de literatura infantil no biénio 1984-1985" e o "Grande Prémio Calouste Gulbenkian" pelo conjunto da sua obra em 1996. Publicou já, até à data, 45 obras infanto-juvenis.\n«“Não há bela sem senão” diz a antiga expressão! Mas o que acontece quando não há azar que a coragem não enfrente? Será possível transformar uma maldição em bênção?» O breve texto que acabámos de citar encontra-se na contracapa de A Princesa da Chuva, servindo de apresentação e de convite à leitura deste novo conto.\nIlustrado por Fátima Afonso, este livro conta a história de Princelinda, «a princesa do Reino dos Reinetas» (Soares, 2005: 3), que vê a sua vida fadada desde o nascimento. Nesta obra a ilustração acompanha o texto com a função de o exemplificar/explicar. Ao mesmo apela à criança para uma leitura mais interessante e divertida com o seu toque humorístico. Num discurso cativante, do qual não se encontram ausentes os jogos fonéticos, as repetições, as metáforas e os diálogos muito vivos entre as personagens, a narrativa vai envolvendo o leitor, que acompanha as peripécias de uma pequena princesa cujo destino é marcado por um imprevisto e pelo insólito génio de uma fada, que a fada de Princesa da Chuva. Em qualquer sítio que a Princesa estivesse, havia de chover. Isto porque a pequena princesa fez chichi no colo da fada. Mas esta, ao contrário das suas congéneres tradicionais, age sobre o próprio destino e transforma a sua maldição numa dádiva. Parte para fazer o bem, descobre a sua vocação operária e finta o próprio destino.\nA narrativa desenvolve-se, deste modo, a partir de uma situação de desequilíbrio, de um acontecimento aparentemente negativo, que, depois, acaba por se transformar num dado muito valioso.\nCom todo o delicioso fino humor que caracteriza a sua escrita, Luísa Ducla Soares consegue aliar tradição e inovação, trazendo aos nossos miúdos o mundo maravilhoso de príncipes e de princesas, pintado com traços sociais que estes reconhecem do seu dia a dia.\nPublicada por Hello Stranger à(s) 19:49 Sem comentários:\nConto de Mafalda Veiga, Ilustrações de Joana Quental\n2005, 1ª edição\nColecção: O tempo dos mais novos\nO carocho-pirilampo que tinha medo de voar é o título da estreia de Mafalda Veiga na literatura. A publicação deste seu primeiro livro está a cargo da Quasi Edições que, em parceria com o Jornal de Notícias, lançou uma fabulosa colecção intitulada Tempo dos Mais Novos. A ilustração foi elaborada com toda a graça que caracteriza Joana Quental e vem realçar a sua capacidade para preencher os espaços em branco do conto com imagens.\nEste conto tem como principal personagem um menino chamado João que, com a sua imaginação e sentido de oportunidade, cria um mundo mágico dentro do seu próprio mundo para fugir ao escuro do seu quarto, ou seja, sempre que fechava os olhos tinha acesso a um novo mundo imaginário, a uma nova dimensão do escuro, onde dá vida à sua personagem fictícia com o seu amigo pirilampo, ambos carregados de belas caracterizações. O objectivo do menino ficou claro quando compreendeu que o seu sonho podia ser controlado por ele, ajudando dessa forma os seus amigos imaginários a superarem o medo e, sem dar conta, acaba por vencer no seu próprio mundo, acordando feliz e capaz.\nAo folhear a mágica história é possível compreender que existe uma intenção de captar a atenção da criança através do imaginário e maravilhoso mundo não inteligível dos sonhos, com uma elevada carga afectiva que despoleta emoções de apetência e capacidade para entender e singrar num mundo que, de certa forma, foi feito para os adultos. O medo do escuro, característico das crianças, é moldado e refeito para que estes, em vez de se encolherem e se sentirem pequenos, consigam construir outra realidade, mesmo que esta seja feita dentro dos seus próprios mundos, nas suas cabeças, tal como acontece com Peter Pan na Terra do Nunca.\nLer o conto faz-nos querer sonhar, talvez a verdadeira intenção seja a de acabar com o mito dos monstros e pesadelos que, de certa forma, são imagens retorcidas do nosso subconsciente sobre o mundo real, obtendo, assim, capacidade de controlo sobre eles e por consequência, conseguindo superar os problemas.\nPublicada por Clanun à(s) 12:59 1 comentário:\nGuarnieri, Paolo; Landmann, Bimba\n2003, 2.ª edição\nTema: Literatura Infantil, Pintura\nUm rapaz chamado Giotto é, de facto, um livro exuberante que, de um modo extraordinário, aproveitando com sensibilidade e inteligência cada pormenor, a dupla de italianos enredou texto e imagem numa luxuosa obra literária que inventa sonhos e infância para Giotto di Bondone (1267-1337), o revolucionário pintor florentino.\nA história apresenta um pequeno pastorinho descontente com a vida que leva, já que vê-se forçado a pastar um rebanho deixando para trás todos os seus desejos e aspirações de fazer o que realmente gosta, mas a sorte sorri-lhe quando encontra um mestre pintor: Cimabue que, desde cedo, reconhece a capacidade de Giotto e lhe revela o mundo fantástico da arte da pintura. Desta forma, Giotto (a lenda de encontro com a realidade) descobre a sua vocação, tornando-se um dos pintores mais soberbos de todos os tempos.\nA arte de reinventar e inovar uma personagem importante da história da pintura, dando-lhe uma imponência absoluta, fazendo com que os sonhos, a perspectiva da vida triste e sem graça dê lugar a um final feliz e bem sucedido, escrito para uma criança de forma simples, limpa e sucinta, é contudo esbatida pela grandiosidade das ilustrações de Bimba Landmann.\nSão sobretudo as imagens que falam por si, é difícil não nos hipnotizarmos pelas ilustrações carregadas de simbolismo histórico e beleza estética, o texto fluído interagindo com as imagens constroem inevitavelmente um ponto de partida para a criação de hábitos de leitura tanto da criança pequena como do adulto que se esqueceu da beleza de entrar numa história, participando activamente com a sua imaginação.\nMesmo sendo de carácter lúdico, este conto consegue contar desejos e talentos, falar de pintura e representar uma época, estimulando uma verdadeira competência literária do leitor, criando um saber cultural histórico, auxiliado pela lenda fantástica e libertadora, tornando o trabalho fruto do prazer e não da obrigação.\nPublicada por Clanun à(s) 12:54 1 comentário:\nLETRIA, José Jorge (1999) Versos de fazer ó-ó, ilustrações de André Letria, Lisboa: Terramar, ISBN: 972-710-248-4\nO livro em análise, Versos de fazer ó-ó, é do autor José Jorge Letria, escritor português nascido em Cascais no ano de 1951. Estudou Direito e História, mas obteve uma pós-graduação em Jornalismo Internacional. Jornalista desde 1970, foi redactor e editor de vários jornais diários e não-diários, na rádio e na televisão. Iniciou a sua actividade literária no suplemento “Juvenil” do Diário de Lisboa. Autor de poesia, ficção e teatro. Na área infanto-juvenil publicou três dezenas de títulos, tendo obtido diversos prémios.\nAs ilustrações, que respeitam, de modo agradável, a dimensão mágica do texto em verso são do ilustrador André Letria, ganhando um prémio nacional de ilustração em 1999. Assim, parece evidente a intenção de despoletar, pela combinação palavras-ilustrações, um fascínio quase hipnótico, uma sensação ilusória de embalo para adormecer. As palavras estão articuladas com os desenhos, desenvolvendo-se ambos desde um “estado de olhos bem abertos”, como surgem na capa, até um conclusivo estado de olhos bem adormecidos ou fechados, como se encontram pintados na contracapa do livro.\nAo longo da leitura, saltam à vista “uma fada azul-marinho”, gnomos, fadas e anões, um rei, e um Faraó. Do ambiente propício ao sono, ao devaneio e ao sonho participam também, de forma determinante, os diversos carneirinhos, desenhados sobre “um fundo azul-nocturno”, que podem ser encarados como uma metáfora da tentativa de superação de uma insónia ou uma forma eficaz de adormecer. Alem disso, desta aventura, repleta de possíveis e imaginários, fazem também parte o “velho João Pestana”, que vem “em pezinhos de lã”, “um nariz de Pinóquio”, “papões e outros medos” e “a mais bela cinderela”.\nJosé Letria joga, de forma sensível, com inúmeros elementos, objectos e gestos associados ao sono, congregando-os original e imaginativamente.\nO importante é que este álbum, livro memorável, feito de uma escrita vivaz, melodiosa e embaladora, faça parte do sono e do sonho de muitos pequenos leitores.\nDeste modo, a minha escolha deveu-se, essencialmente às ilustrações fantásticas, que remetem ao imaginário da criança e ao estímulo a uma maior adesão à poesia.\nPublicada por daniela alves à(s) 20:36 Sem comentários:\nMargarida Castel- Branco (autora)\nCarla Antunes (ilustradora)\n1º Edição, Editorial Verbo, Abril de 2004\nRecentemente editado, o álbum narrativo A Bruxa Esbrenhuxa, retrata-nos, de forma humorística e parodicamente desconstrutora, o mundo de uma bruxa.\nNuma ida ao cabeleireiro, com o seu gato Fagotes, a Bruxa Esbrenhuxa fica a saber que o Rei vai organizar um baile em honra do Príncipe Lindo, que tem andado muito triste. “- Saiba a Doutora Bruxa, que veio no jornal que o Príncipe Lindo, o Príncipe mais formoso deste Mundo, anda melancólico e desinteressado de tudo o que o rodeia.\n- Então, o nosso Rei, pai das princesas, resolveu dar um baile esta noite em honra do Príncipe.” (Castel- Branco, 2004:s/p).\nCom o decorrer do dia, as duas princesas mais velhas foram aparecendo na casa da bruxa, uma de cada vez, a fim de ficarem mais belas para poderem casar com o Príncipe. Ao final do dia, apareceu a última das irmãs, contudo esta não pediu nada para ela, mas sim para o Príncipe Lindo. Com muitas peripécias, a bruxa conseguiu concretizar o desejo da Princesa, e o Príncipe voltou a sorrir.\nA ilustração é de Carla Antunes, nascida em Lisboa, em 1974. Exerce esta profissão desde 1997; retrata e completa a narrativa da autora Margarida Castel-Branco, nascida em Lisboa, a 19 de Outubro de 1931. Aos 12 anos entrou para a Escola de Artes Decorativas António Arroio. Em 1964 regressou à Escola António Arroio, mas como professora de História de Arte Decorativa e Geometria Descritiva. Actualmente é professora de Desenho na Universidade Nova de Lisboa no curso de Conservação e Restauro.\nTrata-se de uma obra que, evidenciando claras marcas de humor, parece ter como destinatário preferencial o público infantil, visto possuir elementos animados, que o leva a entrar no mundo da fantasia e do irreal.\nPublicada por rapariga à(s) 19:06 Sem comentários:\nAna Saldanha (autora)\nAlain Cordel (ilustradora)\n1º Edição, Caminho, Outubro de 2004\nÉ a última obra editada pela autora Ana Saldanha, nascida no Porto, onde se licenciou em Línguas e Literatura Moderna (Português e Inglês). Anos depois doutorou-se na Universidade de Glasgow com uma tese sobre Rudyard Kipling e a sua obra infantil. É conhecida como sendo das melhores escritoras portuguesas para jovens. O ilustrador desta obra, Alain Corbel, nasceu na Bretanha (França) e reside desde há alguns anos em Portugal.\nEsta nova narrativa retrata a vida agitada do Pai Natal e da sua inseparável amiga, a rena Rodolfa, nos últimos vinte e quatro dias antes do Natal. “ Faltam vinte e quatro dias para o Natal.” (Saldanha, 2004:s/p). Ao longo do conto ficamos a conhecer uma nova faceta do surpreendente Pai Natal. Este é caracterizado como sendo um homem preguiçoso e descontraído; o que o salva é poder contar com a sua amiga, a Rena Rodolfa, que trata de todos os preparativos até ao último pormenor. “Nem quatro dias! Três e meio. E o Pai Natal, em vez de ler as cartas e apartar os presentes, põe-se a ver televisão e a jogar no computador e a dormir sonecas.” (Saldanha, 2004:s/p).\nAlém de sublinhar os aspectos mais importantes do texto, é também de salientar o trabalho do ilustrador, já que cada imagem corresponde pormenorizadamente ao texto retratado.\nTrata-se de uma obra que parece possuir como destinatários preferenciais não só a criança, mas também o mediador adulto, uma vez que este é frequentemente o adjuvante principal na relação da criança com o livro. Deste modo, a criança pode entrar no Mundo do Pai Natal e em todo o seu encanto.\nPublicada por rapariga à(s) 19:00 Sem comentários:\nMarlow, Layn (2005) Carlota Barbosa a bruxa medrosa. Ilustração de Joelle Dreidemy. Bélgica: Dinalivro. ISBN: 972-576-362-9\nEste livro de Layn Marlow conta a história de uma bruxa chamada Carlota Barbosa, que «não era uma bruxa igual às outras», era uma bruxa que «tremia ao ver sapos. À noite, o escuro punha-lhe os nervos em franja e, se encontrasse uma aranha, saltava com medo». Ela tinha um gato chamado Espinosa que era gozado pela irmandade dos gatos pela dona que tinha. Então ele decide abandoná-la e perder-se no mar. Quando Barbosa repara que Espinosa tinha ido embora, vai à sua procura, mas quando o encontra no mar aparece uma baleia gigante. Barbosa, perdendo os seus medos, salva o seu gato e leva-o para casa, onde o trata carinhosamente. A partir de então nunca mais teve medo de nada.\nNeste sentido, nesta obra é quase impossível o leitor não esboçar um sorriso quando é confrontado com esta desconstrução da imagem da bruxa através da paródia. Esta desconstrução detecta-se desde a sua capa, particularmente do título, que denota uma certa sonoridade, até ao fim do livro. Esta obra obriga o leitor a reorganizar o seu horizonte de expectativas, uma vez que nos revela, parodicamente, uma bruxa medrosa, sensível, preocupada com os outros, fiel amiga e carinhosa. Mas nem tudo é desconstrução, ainda existem marcas que possibilitam ao leitor activar certos quadros de referência intertextuais, levando-o a considerá-la, mesmo assim, uma bruxa. O facto de usar um chapéu pontiagudo, possuir uma vassoura mágica e usar poções mágicas.\nTrata-se, assim, de um conto que, através do humor desconstrutor e paródico, leva os leitores a «questionarem determinadas visões do mundo, a activar os hipotextos respectivos, a expandirem a sua competência enciclopédica e, por fim, permite-lhes adquirir ferramentas para leituras subquentes de outros textos». Esta obra não é a única onde se verifica esta desconstrução paródica da imagem da bruxa, a qual também está presente, por exemplo, em obras de Nicha Alvim ou na obra a A vassoura mágica de Luísa Ducla Soares.\nAo mesmo tempo, verificamos que nesta obra existe uma grande colaboração e complementaridade entre o texto verbal e o texto icónico para construir o significado da história, de tal maneira que para contá-la temos que recorrer tanto ao que dizem as palavras como ao que dizem as ilustrações. No fundo, as imagens e a sua organização gráfica não estão apenas a confirmar e ilustrar o que diz o texto. Dão-nos informações, que, não sendo fundamentais para a compreensão da história, nos desafiam a jogar com os seus significados num palco mais alargado de possibilidades de interpretação. Por exemplo, o tamanho e o tipo de letra não é sempre igual, existem palavras integradas no texto icónico que não estão no verbal. Por outro lado, só tomamos conhecimento das características físicas da bruxa através do texto icónico, pois o texto verbal só faz alusão às suas características psicológicas. Deste modo, à luz das comunidades interpretativas de que fazemos parte, verificamos, mais uma vez, que esta parece ser uma bruxa diferente da imagem mental estereotipada que formamos quando falamos ou ouvimos falar de bruxas, pois veste uma roupa simples e com cores vivas.\nTambém, de uma forma indirecta, esta personagem chama a atenção para a utilidade do livro. O facto de a bruxa, através dos livros, ter resolvido a situação de saúde do Espinosa mostra como estes constituem arquivos do saber e que quem os lê resolve mais rapidamente os seus problemas.\nEste livro permite-nos, de certa forma, detectar uma certa moral: que os medos podem-nos dificultar muito a vida e colocar-nos em situações complicadas, mas que existem momentos decisivos em que o medo é ultrapassado por valores mais “altos”, como, amizade.\nPor fim, observa-se que este conto não é uma caixa silenciosa, fechada sobre si mesma, totalmente surda às vozes de outros textos (Silva, 2003: 386). Encontramos nele, com efeito, uma alusão a um episódio do conto do Pinóquio. Esta situação pode ser inferida na parte final da história, no momento que a bruxa Barbosa encontra Espinosa no mar e aparece uma baleia gigante que afunda o barco e coloca Espinosa em risco de ser levado pelas correntes marítimas. O mesmo se verifica, de modo semelhante, no conto do Pinóquio.\nPublicada por alexandrina à(s) 17:29 Sem comentários:\nLetria, José Jorge (2004). Ler doce ler. Ilustração de Rui Castro. Lisboa: Terramar.\nLer doce ler é uma obra metaficcional de José Letria, que é o escritor português mais premiado da actualidade. Letria nasceu em Cascais, a 8 de Junho de 1951 e, como escritor, distinguiu-se na poesia, no conto, no teatro e, sobretudo, na literatura para a infância e juventude.\nA obra é ilustrada por Rui Castro, um jovem que despertou para a poesia através das sessões de «Poesia Vadia» no Café com Letras.\nNeste livro, a ficção reflecte sobre si própria e sobre os mecanismos que a potenciam. Dá-nos a conhecer como os livros são compostos, quais os seus gostos, os seus medos, a sua “idade”, o que é ser escritor e o que ele faz, entre outras coisas que serviram para que o leitor conheça e aprofunde mais o seu saber sobre o verdadeiro mundo dos livros.\nNa verdade, esta obra ensina-nos algo acerca da literatura e do seu funcionamento. Ajuda ao mesmo tempo os leitores a construírem quadros de referência e a estabelecer protocolos de leitura. Ou seja, mostra-nos que aquilo que o texto literário diz não é necessariamente verdade nem necessariamente mentira, que é difícil separar entre realidade e ficção. Também nos demonstra que toda a informação apresentada no livro, desde os paratextos, incluindo o texto verbal e o texto icónico, não é um apêndice do texto verbal mas algo relevante que o completa e ajuda o leitor a encontrar os vários sentidos, significados e interpretações que o texto potencia. Neste sentido, mostra-nos que, muitas vezes, os próprios paratextos condicionam o leitor na escolha de um livro e o levam a ler ou não esse livro.\nPor outro lado, esta obra demonstra que a vida da obra literária é inconcebível sem a participação activa dos leitores. Os livros querem que o leitor se “entregue” a eles, faça parte da sua história, dialogue com eles, tente dar respostas às várias questões, que o próprio texto levanta, e seja capaz de preencher os “espaços em branco” que o próprio texto cria. Ou seja que se mostre como um leitor activo e interveniente, cujos comportamentos interpretativos não passam por uma mera leitura passiva, “gastronómica” ou inocente, mas uma leitura que procura as respostas em todos os policódigos do texto. Os livros dão-se completamente aos seus leitores, dirigem-se directamente a eles, vivem em função dos leitores e sem eles não têm utilidade.\nPor outro lado, esta obra destabiliza as expectativas do leitor, cria um certo estranhamento quando diz, por exemplo, que «os livros vêm do tempo em que não havia livros. O livro em si são as palavras, as histórias, as emoções, as vivências, a partilha da memória colectiva. Deste modo, para existir um livro não é preciso papel ou caneta, o que interessa é que esteja presente, a imaginação e a criatividade.\nPodemos concluir que esta obra permite exercitar uma função lúdica, na medida em que envolve o leitor no jogo com as convenções do texto, mostrando-lhe como funcionam as histórias através da descoberta dos mecanismos que nelas operam. Mas também uma função didáctica porque demanda a implicação do leitor na produção de sentido da narração (Meck, 1999), possibilitando uma aprendizagem literácita, visto que se apresenta como um jogo relacionado com a aquisição de competências linguísticas e cognitivas (Mackey, 1990). E por fim, porque possui um potencial instrutivo, envolvendo os leitores na produção de significados textuais (Hutchen, 1980).\nPublicada por alexandrina à(s) 16:58 Sem comentários:\nMAGALHÃES, Ana Maria, ALÇADA, Isabel (2001): O crocodilo Nini, ilustrações de Nuno Feijão, Lisboa: Caminho.\nO livro infantil, o crocodilo Nini, é da autoria de duas consideradas autoras de obras infanto-juvenis, são elas Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada. A primeira, nascida em Lisboa a 14 de Abril de 1946, licenciou-se em Filosofia na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, tendo acumulado, durante os três primeiros anos, a frequência do curso superior de Psicologia aplicada no ISPA. Estreou-se como escritora de livros infanto-juvenis em parceria com Isabel Alçada em 1982.\nA segunda, Isabel Alçada, nasceu em Lisboa a 29 de Maio de 1950. Licenciou-se em Filosofia na Faculdade de Letras de Lisboa e fez o mestrado em Ciências da Educação nos Estados Unidos da América, Universidade de Bóston.\nO álbum em análise conta a breve história de um pequeno crocodilo chamado Nini que aporta um dia a um cais do rio Tejo, num barco carregado com animais selvagens, destinados ao Jardim Zoológico de Lisboa. O pequeno sáurio, embora tenha gostado muito das casas, das avenidas, dos jardins que foi avistando ao longo da viagem até Sete Rios, ao chegar ao seu destino sentiu-se deveras infeliz, uma vez que tanto os seus camaradas de cativeiro como os visitantes do Zoo, ou não lhe ligavam importância ou tinha medo dele. Até que um belo dia apareceram dois rapazinhos, um dos quais declarou que adorava ter medo de crocodilos e por isso o ia visitar. A partir daí o pequeno Nini, tomando consciência de si próprio e das suas características, passou a aceitar-se tal como era.\nO livro apresenta na última página uma frase que pode indiciar uma certa moral: “E quem cumpre bem o papel que lhe compete neste mundo torna-se um verdadeiro herói”, o que apela para o bom comportamento da criança e também a consciencializa para o papel dos animais, mostrando que estes são seres que também podem exprimir sentimentos.\nEste é um álbum recomendável para os mais pequenos que se iniciam na leitura, tanto mais que as ilustrações, da autoria de Nuno Feijão, são deveras apelativas.\nPublicada por daniela alves à(s) 10:58 Sem comentários:\nApenas porque quero desejar a todos um feliz Natal e porque tenho saudade de ver o brilho nos olhos das crianças. Sejam felizes e façam a todos felizes, sobretudo aqueles que fazem o nosso sorriso e que esperam, ansiosos, pelo Pai-Natal. Nós, os mais velhos, ainda podemos esperar pelo Menino Jesus!\nAntónio Mota (texto)\nJúlio Vanzeler (Coordenação e Ilustração)\nGailivro Editores, 2003\nA partir dos seis anos\nA dedicatória à mãe é de uma ternura e de um apego que só o amor e a saudade podem ditar. Abrir o livro Sonhos de Natal (Mota, 2003) é sentir o passado, o adro da igreja cheio de gente, e ouvir o crepitar da lenha na lareira, onde cozem as batatas, o bacalhau e a tronchuda, lá da horta.\nO «Menino Jesus», colocado na manjedoura de forma solene pelo senhor Afonso (Cf., 2003: 40), relembra-me o tempo em que a minha avó contava as histórias de Natal enquanto o Menino Jesus era esperado por todos nós e vinha, embrulhado em paninhos, ao colo da minha mãe para ser colocado nas palhinhas ao tocar da meia-noite.\nA saudade perdura ao longo das páginas e a memória da terra, inscrita num discurso que dita a simplicidade estético-discursiva do autor, coloca-nos a par com um passado tornado presente: A Ana, que sonhava com «uma boneca muito grande» (2003: 26) é, hoje, uma mãe esmerada; a Joana que, para além de querer uma boneca, também queria «um trem de cozinha» (2003: 26) é «cozinheira num restaurante» (2003: 27); o Pedro que, ainda menino, queria «um carro de corrida e uma carroça puxada por um burrinho», é taxista lá na terra; o Ricardo que queria «um avião e um barco» (2003: 26), trabalha «no aeroporto de Lisboa» (2003: 28); e o Manuel, que só desejava «Livros que tivessem muitas figuras coloridas e contassem histórias com aventuras extraordinárias e uma gravata vermelha» (2003: 26), transformou-se no homem que nos presenteou com este maravilhoso livro e, que em momentos mais importantes ainda usa, com certeza, a desejada gravata vermelha.\nO percurso de cada um de nós poderia inscrever-se nestas páginas e misturar-se devagar com os sentimentos e as sensações que acontecem quando deixamos fluir o nosso pensamento ao sabor da leitura empreendida.\nQue saudade me fica daqueles brinquedos desejados há meses e que eu desembrulhava, ávida pelo desejo antecipado da descoberta. Que saudade me fica daquele Natal em que a minha mãe, depois de pousar o menino a sorrir, nos deixou abrir os embrulhos coloridos. Jamais me esquecerei daquela caixa alta e esguia que se destacava entre as duas outras prendas e cujo laço não se desfazia. Sei que o abri de forma solene, com o coração aos saltos. Lá dentro, amarrada por uns elásticos toscos, estava a minha primeira Barbie, com uns cabelos maravilhosamente dourados, que encurtavam ou cresciam consoante eu quisesse (bastava fazer rodar uma alavanca que encaixava na barriga daquela linda mulher). Tinham-na feito vir de França por um tio. Idolatrei-a.\nFi-la princesa, professora, médica, enfermeira, namorada (mais tarde esse mesmo tio mandou-me o Ken) e, claro, casei-a e tornei-a mãe. Nunca mais me esquecerei da minha primeira Barbie que foi durante muito tempo a minha companheira de aventuras nesta aventura que é o próprio crescimento!\nO cheiro a canela paira hoje pela casa. Há rabanadas, sonhos de Natal, aletria e leite-creme. O Natal é mágico, pois fala de família, de amor, de ternura, de pais e de filhos, da casa onde nascemos e de todos aqueles que amamos. Sonhos de Natal é, pois um pequeno grande livro que fala de todos os que ainda querem viver o Natal!\nPublicada por Gisela Silva à(s) 19:52 11 comentários:\nSaramago, José (2001). A Maior Flor do Mundo. Lisboa: Caminho. Ilustração: Caetano, João. ISBN: 9722114379 / 972-21-1437-9. EAN: 9789722114370.\nEsta obra é direccionada principalmente aos leitores dos 6 aos 10 anos de idade. O autor permite aos pequenos leitores embarcar na aventura do “menino herói” ao longo de toda a narração. Os leitores são chamados para uma divertida brincadeira e podem aperceber-se que a literatura é um lugar do impossível, do sonho e da utopia, pois o menino desta historia deu vida a uma flor e fez com que ela crescesse e se tornasse “A Maior Flor do Mundo” e, como nos diz o autor, “é essa a moral da historia”.\nPor outro lado, José Saramago quebra o clima da “mentira” e diz-nos que quer escrever um livro infantil, mas apesar de ter a história imaginada há muito tempo faltam-lhe o engenho e a arte para a escrever. Assim, Saramago fingiu que não sabia contar histórias infantis, embora a acabasse por contar.\nÉ um conto dominado pela fantasia e pelo maravilhoso, possui uma linguagem acessível e assume-se como reflexão sobre a infância e a criança. É também importante referir o destaque dado à ilustração como elemento crucial e indispensável à narrativa, bem como a tentativa de criação de um diálogo aberto e franco com o leitor.\nA história desta obra resume-se na aventura de um menino que sai da sua aldeia, atravessa o mundo, chega a Marte e aí encontra uma flor murcha. Decide então ajudá-la, dando-lhe de beber e acaba por se tornar num herói porque fez com que a flor crescesse tanto que ficou “a maior flor do mundo”, realizando assim algo maior que o seu próprio tamanho.\nA nível de intertextualidade, esta obra remete-nos para a imaginação e para o mundo do faz-de-conta, essencial e importante na vida e desenvolvimento das crianças. Deste modo, podemos concluir que este texto estabelece relações de intertextualidade com a maioria dos textos de potencial recepção leitora infantil.\nEmbora seja um conto infantil, A Maior Flor do Mundo é uma história que pode, por vezes, provocar algumas dificuldades aos leitores mais pequenos, devido ao vocabulário complexo usado no conto. O narrador parece fundir-se com o autor para fazer saber que tem consciência da simplicidade linguística necessária para as histórias infantis “ As histórias para crianças devem ser escritas com palavras muito simples…” Esta ligação entre a narração da história do “menino herói” e a participação directa do narrador pode eventualmente ser fonte de alguma dificuldade pelo facto de se tornar numa sequência de textos intercalados que pode não ser totalmente compreensível face à idade a que esta obra está destinada. Isto porque a compreensão depende da competência do receptor (leitor), nomeadamente num plano sincrónico, pois este define-se como a variação da competência de cada receptor consoante o seu estatuto social e cultural, a sua visão do mundo, a sua ideologia e faixa etária.\nOs elementos paratextuais presentes, como, o título e o texto icónico remetem-nos para a imaginação e ajudam a despertar no leitor a curiosidade para a leitura da obra.\nPublicada por Vanessa Gonçalves à(s) 00:53 Sem comentários:\nMANJUSHA PAWAGI nasceu na Índia, mas passou a infância e a juventude no Canadá, onde ainda habita. Vive em Toronto, cidade em que se dedica, enquanto advogada, à protecção de crianças. Este é o seu primeiro livro.\nLEANNE FRANSON, ilustradora deste livro, foi sempre uma leitora entusiasta, apaixonada não só pelos livros em geral mas também pelo desenho e pela ilustração.\n“EU DETESTO LIVROS!”. Era desta forma que Mina respondia sempre que alguém lhe falava em livros. O gato de Mina era como ela, também não gostava nada de livros, e como a sua cor está a anunciar, algo de terrível vai acontecer. Ao contrário destas duas personagens, os pais de Mina eram uns grandes entusiastas da leitura. Tinham o gosto de ler e, para desespero destas duas personagens, enchiam de livros toda a casa. Pior ainda: liam livros ao pequeno-almoço, ao almoço e ao jantar. Mina estava farta de toda aquela situação. Mas, um certo dia, algo de verdadeiramente espantoso aconteceu. Foi uma autêntica confusão na casa de Mina e que transformou toda a sua vida. Também ela começou a ganhar o gosto pela leitura e, a partir daí, nunca mais deixou de ler.\nNeste livro há uma aproximação muito grande entre o texto icónico e o texto verbal, sendo possível perceber a história a partir das imagens.\nEste é um livro muito interessante para ser lido e mostrado às crianças, pois dá-lhes a entender a importância da leitura. Desde cedo as crianças não criam “amizades” com os livros, o que as leva, depois de crescidas, a não gostar de ler. Este livro, se fosse trabalhado com crianças, seria muito interessante, pois elas perceberiam que os livros não contêm só palavras, mas também um conjunto de outras coisas que os vai tornar muito mais motivantes e prazerosos.\nNa minha opinião, este é um livro muito bom e que se poderia ler tanto nos infantários como nas escolas primárias, para desenvolver nas crianças o gosto e o prazer pela leitura.\nA história A menina que detestava livros está inserida no Plano Nacional de Leitura e é recomendado para todos aqueles que não gostam de ler…\nPAWAGI, Manjusha (2005). A menina que detestava livros. Ilustrações de Leanne Franson. Lisboa: Terramar\nPublicada por Sandra à(s) 18:50 Sem comentários:\nTítulo: A menina que sorria a dormir\nIlustrações: Helena Nogueira\nCruz Quebrada: Oficina do Livro, 2005 (1.ª edição)\nColecção da Fundação Gil\nEsta é uma história para se ler de olhos fechados.\nAssim começa a narrativa sobre uma menina chamada Glória, que precisava de ouvir histórias enquanto dormia. Por isso, a sua família e amigos ajudavam, um de cada vez, no sono da menina, contando um género literário diferente.\nÉ uma história carregada de humor com uma marca irreverente, em que a autora reflecte um estilo inovador no começo e ao longo de toda a narração. Inicia-se sem a expressão hipercodificada «Era uma vez…» e contém elementos do código linguístico da criança.\nIsabel Zambujal nasceu em Lisboa, em 1965, trabalhou como copywriter em várias agências de publicidade. Publicou a colecção "Um Saltinho" e ainda as Histórias do Panda, com as ilustrações de Helena Nogueira.\nEm termos genéricos, esta história caracteriza-se pela presença da realidade e fantasia e abordagem de vários géneros literários que, ao virar da página, o leitor vai reencontrando. A menina que sorria a dormir facilita uma leitura projectiva do eu-leitor, ao permitir-lhe reencontrar personagens próximas do universo da criança. Toda a narrativa é acompanhada por um importante texto icónico que a complementa. Esta história exibe uma colectânea de vários géneros literários numa combinatória de elementos temáticos que se actualizam na organização de todos os textos. O desenlace deste macrotexto tem lugar através do maravilhoso que convida o leitor a um exercício da imaginação.\nEste livro faz parte da colecção "Fundação Gil", que inclui também outros autores como José Jorge Letria ou Catarina Furtado.\nPublicada por Sara Oliveira à(s) 11:39 Sem comentários:


Revision as of 10:45, 25 December 2017 (view source)\nPauloGustavo2027 (Talk | contribs)\nO curso, efetivamente é fantástico, foi elaborado pelo Rodrigo Vitorino, que imediatamente trabalha no mercado desde 2006 e sem dúvidas é um dos melhores especialistas [http://www.Shewrites.com/main/search/search?q=nesse%20quest%C3%A3o nesse questão]. São aulas completas que te mostra o passo a passo do zero, e o melhor, te mostra a alternativa de trabalhar de forma gratuita e paga e você poderá escolher a melhor. Clique por aqui e adquira nesta hora mesmo!

A melhor neste caso é buscar por cursos de especialização pela área, como os ofertados pela Academia do Marketing. Outra opção dentro da área do marketing digital é a aquisição de uma franquia de marketing digital. Existem muitas opções por esse segmento como as franquias de marketing digital da Guia-se, Elefante Verde e Liguesite. Existem opções boas e baratas que não estão em guias ou em websites, contudo geralmente se concentram na mesma região dos hotéis que são mais divulgados. Se não tiver reserva prévia, vale buscar por eles no momento em que comparecer ao destino. Alguns mochileiros têm mais tempo, consideram que o deslocamento faz fração da experiência da viagem e querem conhecer melhor o espaço. Desta forma, resolvem por usar ônibus, trem ou outro transporte peculiar da população. Em alguns países essa experiência é uma verdadeira imersão cultural. Em outros lugares talvez essa experiência seja irrelevante, desta maneira o avião pode ser a melhor escolha.

As informações e aplicativos estão em imensos datacenters no universo, exemplos são os serviços de Hotmail ou Google. Resumindo a tecnologia é a utilização de lembranças, podendo ser na web ou por um aplicativo dentro de um pc, auxiliando no agendamento de serviços e transmissão de dados a longa e curta distância. Foram anunciadas as edições especiais deMortal Kombat X, inclusive uma que virá com uma estátua do lutador Scorpion. Acesse como construir seus jogos sem saber programar. AnalisamosDying Light, esperado jogo de terror e substituto espiritual de Dead Island. O jogo era um dos mais aguardados de 2014, sendo adiado seguidas vezes.

O que isto significa? Significa que você meu camarada necessita "se virar nos 30" pra entender muito pra poder responder a indispensabilidade dos outros. Os prospectos evoluíram, estão procurando pessoas capacitadas, e a menos que você se adapte-se a este mercado, estará fadado ao fracasso! Pensando nisso, a maneira de se fazer Marketing digital mudou para bastante melhor! Quem sabe você agora tenha lido por aí ou escutado que pra ganhar dinheiro com marketing de afiliados é bem fácil. Segundo os "vendedores de potes de ouro" a receita é acessível e a mágica ocorre naturalmente. Basta você formar um site, uma "isca digital" para gerar uma listagem de e-mails, desenvolver e nutrir essa listagem, elaborar uma página de captura e pronto!

Bater todos os ingredientes no liquidificador e despejar em uma [http://Www.Deer-Digest.com/?s=maneira%20untada maneira untada]. Apresentador: Mark Lawson (vinte e sete de setembro de 2012). «J. K. Rowling». Front Row. Short Stories from Hogwarts of Power, Politics and Pesky Poltergeists (Kindle Single) (Pottermore Presents) eBook: J. K. Rowling». Short Stories from Hogwarts of Heroism, Hardship and Dangerous Hobbies (Kindle Single) (Pottermore Presents) eBook: J. K. Rowling». Hogwarts: An Incomplete and Unreliable Guide (Kindle Single) (Pottermore Presents) eBook: J. K. Aproveitando a chance, veja também esse outro blog, trata de um tema relacionado ao que escrevo nessa postagem, podes ser útil a leitura: como vender pela internet gratuitamente ([http://mariayasminduarte.host-sc.com/2017/12/23/como-abrir-negocio-online/ http://mariayasminduarte.host-sc.Com/2017/12/23/como-abrir-negocio-online]). Rowling». Anexar as passas, a biomassa de banana verde e as raspas de limão e cozinhar por mais por volta de 15 minutos, até que o arroz esteja tenro e a mistura comece a engrossar. Retirar do fogo, e cuidar, acrescentando canela em pó por cima. Bater todos os ingredientes no liquidificador e despejar em uma maneira untada. Assar em forno médio pré-aquecido a 180ºC por em torno de 40 minutos.

No meu caso, eu passei em torno de oito meses procurando, moldando as minhas opções e tentando fazer com que todas as ferramentas se falassem. No entanto, por volta de um mês antes de lançar o site, fui ao superior Congresso de e-commerce da América latina e percebi não tinha desenhado bem meus processos e tinha escolhidos os parceiros errados para o início do projeto. O superior estímulo e o que irá trazer sucesso para um e-commerce é definir seu workflow! Sendo assim, desejamos acompanhar onde estão os gaps e se ainda existe uma certa deficiência ou quebra no recurso.

Um dos aspectos que tem tido uma abrangência no mundo virtual é na procura de muitas pessoas de alguma forma que possibilite e ensine como obter dinheiro pela web de verdade. Existem muitas opções por este ramo online de alcançar uma renda mensal, exercendo alguma atividade na internet. Uma das possibilidades que possibilita um melhor ganho financeiro é a partir de um site. Resumo: Chaves brinca de pirata. Depois, Chiquinha vai brincar com barquinhos de papel, pela fonte do segundo pátio, ao mesmo tempo que Quico tenta fazer a lição de casa. Curiosidade: Acessível em DVD. Elenco: Roberto Gómez Bolaños, Ramón Valdés, Carlos Villagrán, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Edgar Vivar e Maria Antonieta de las Nieves.\nSocial Commerce, comércio social ou, simplesmente, S-commerce. Uma nova maneira de adquirir online que usa o comércio eletrônico integrado às redes sociais. O que você pensa disso? Eu adoro a Coca-Cola" no Orkut. PEDigital. Em comum, estas redes têm o caso de atraírem defensores e seguidores de suas causas. Facebook, Twitter, MSN, YouTube, Sonico e tantos outros não passariam de descomplicado web sites.

O "Turma da Bolsa", que tem jogos, histórias em quadrinhos, fábulas e vídeos voltados pra educação financeira. Desde o lançamento, o website contabilizou 107 1 mil acessos e tem 8,4 1000 crianças cadastradas. Os conteúdos de educação financeira, mas não é sempre que são passados pras crianças de uma forma direta. Christianne Bariquelli, coordenadora dos Programas de Popularização da BMtext-align: center">Eu me sentia um rei.

Ela cuida de todo o trabalho sozinha, e descreveu com ajuda apenas para a instalação do site e da plataforma de ensino. Eu não poderia me esquecer de apontar um outro site onde você possa ler mais sobre, talvez de imediato conheça ele entretanto de cada forma segue o link, eu adoro muito do conteúdo deles e tem tudo haver com o que estou escrevendo por esse artigo, leia mais em [http://library.csu.edu/mediawiki/index.php/Conflitos_Nas_Corpora%C3%A7%C3%B5es fonte]. Marina também escreveu mais de cem redações que acrescenta em pacotes vendidos a quem se interessar. MEC. O objetivo dela, contudo, não é o lucro, e Marina diz que ainda não tem renda suficiente para ser financeiramente independente dos pais. Marina, que também aceita, no momento em que tem tempo, trabalhos como corretora de redação. Com os pacotes, os estudantes podem olhar como seria uma redação nota 1000 a respeito de temas que podem ou não cair por esse Enem.

Por hora, não irei suprimir este video. Irei deixá-lo à prova e em análise. E pro deleite dos haters! Quanto a você, empreendedor digital, aproveite essas sugestões e espero que me mostre como se saiu nesta! [http://Kscripts.com/?s=Partindo%20destas Partindo destas] negativas, você conseguirá fazer um vlog em um canal de vídeos do YouTube com sucesso e obter dinheiro na web e quem sabe continuar famoso e obter mais dinheiro. Se gostou deste post, compartilha com seus amigos e curta esse web site nas mídias sociais. Nesse lugar tem o conteúdo mais pop da internet. Porém, antes disso, ele necessita adquirir a bola quadrada que prometeu ao Quico. No tempo em que isso, Dona Clotilde alega que ela e Teu Madruga têm pendências amorosas. Los Yeseros Os Gesseiros Exposição original: 23/09/1974. Circunstância: Episódio inédito. Elenco: Roberto Gómez Bolaños, Ramón Valdés, Carlos Villagrán, Florinda Meza e Edgar Vivar. Resumo: O Sr. Barriga faz um acordo com o Seu Madruga e lhe desconta alguns meses de aluguel. Mas, o Seu Madruga deve engessar toda a vila.

Discursar em termos de regressões reduzidas e menos interrupções faz você obter as pessoas em DevOps. Contudo você assim como precisa saber como falar com toda a organização, tal horizontalmente quanto verticalmente. A equipe de UX ama ouvir sobre isto melhores métricas de usuário (sessões mais longas, mais sessões por mês). O pessoal de finanças quer ouvir sobre a diminuição de custos operacionais em termos de hardware, consumo de energia e largura de banda do data center.

Pois, perdemos nosso melhor vendedor e criamos um gerente que, pelo menos, vai se constatar abandonado. Este funcionário não foi treinado para ser gerente. Ele assim como não domina treinar os outros e não entende mais se é camarada ou se é chefe. Instantaneamente, baixamos não apenas nossos resultados em vendas, contudo o moral e a produtividade da equipe inteira. Fazenda Feliz é um jogo social pra Facebook desenvolvido pela corporação Plinga e funciona através de princípios básicos de arrecadação e venda de mercadorias. Pra conservar o jogo rolando e não deixar o tédio bater, você tem várias missões acessíveis pela lateral esquerda da sua tela. Você começa o jogo com duas, como é percebível no fundo da imagem, destacado em vermelho. Ao clicar numa delas, uma tela vai se abrir revelando tudo o que necessita ser feito.

Ao se cadastrar no Vimeo, você automaticamente se torna um usuário comum, isto é, não pagante. Porém, várias funcionalidades só estão acessíveis em 2 planos acima do essencial: o Plus e o Pro. GB por semana, e a velocidade de conversão pra postagem na plataforma ganha prioridade a respeito de os usuários comuns. O upload de filmes em alta descrição (HD) é ilimitado e as ferramentas de edição bem como são avançadas.

Acho que é uma batalha infinito que precisamos acentuar dia-a-dia. Depende do tamanho do nação. O Brasil é imenso, olhe o que [http://www.sharkbayte.com/keyword/aconteceu aconteceu] em Manaus. Dizem que foi fantástico, nesta hora terão novos voos diretos entre Madri e Manaus, o turismo vai amadurecer. Eles necessitam ter certeza que o estádio não fique vazio. Brasília mostra que com suporte da CBF, das organizações privadas, mostra que o estádio pode ser utilizado mesmo sem ter um clube na cidade.
Tenha persistência: não desistam pela primeira tentativa
Nem sequer todo mundo vai adquirir o que você dá
Comer iogurte natural diariamente
O jogo não tem lógica. É um jogo de promessa, é jogo mesmo. Pura sorte e nada mais
Que outros livros ou autores você recomendaria para as pessoas que quiser se aprofundar desse conteúdo
Rentabilizar as tecnologias de detalhes\nRevision as of 04:21, 3 January 2018


Policial é morto em frente ao prédio da namorada em SP\nSáb , 02/05/2009 às 06:45\nO cabo Elias Ribeiro de Souza foi baleado na cabeça no início da madrugada de hoje no momento em que chegava ao prédio da namorada, no bairro Cohab II, zona leste da capital paulista. A vítima foi encaminhada em estado grave para o Hospital Santa Marcelina, em Itaquera, e depois de passar por cirurgia foi transferida para o Hospital Geral de Guaianazes, onde morreu.\nArmado com uma pistola, o policial, que estava à paisana e no carro, não teria sacado sua arma. "Eu desci para levar o controle remoto do portão para ele e entrei para esperá-lo na garagem, foi quando eu ouvi dois disparos. Voltei e vi dois sujeitos subindo a avenida correndo", contou a cabeleireira Lucivânia Barros da Silva, namorada da vítima. Após ser baleado, o policial das Rodas Ostensivas Tobias de Aguiar (Rota), de 42 anos, ainda acelerou o carro, colidindo contra outro veículo.\nNão se sabe ainda se o cabo foi vítima de ladrões ou se a intenção de quem o abordou era mesmo somente a de matar o policial. Nenhum suspeito foi detido pela polícia. O caso foi registrado no 103º Distrito Policial (DP), da Cohab José Bonifácio.


Mais de 73 mil cães e gatos são imunizados contra raiva em JP - WSCOM\nMais de 73 mil cães e gatos são imunizados contra raiva em JP\nNo último sábado (22), a Secretaria Municipal de Saúde (SMS) realizou o dia D de vacinação antirrábica, mas na campanha, que teve inicio no dia 27 de agosto, já foram vacinados 55.199 cães e 18.796 gatos, totalizando 73.995 animais. A meta da campanha para este ano é imunizar 75.000 animais, sendo 60 mil cães e 15 mil gatos.\nA SMS continuará imunizando os animais até o dia 30 de outubro, prazo estipulado pelo Ministério da Saúde para o fim da campanha. A vacina está disponível no Centro de Vigilância Ambiental e Zoonoses (CVAZ), localizado no bairro dos Bancários, e em postos móveis em bairros da Capital.\n“É a primeira vez que João Pessoa chega a esse quantitativo de animais vacinados durante a campanha de vacinação antirrábica, o que é extremamente importante para a segurança dos animais e das pessoas, já que é uma questão de saúde pública”, comenta o Gerente de Vigilância Ambiental e Zoonoses de João Pessoa, Nilton Guedes.\n“É importante que quem ainda não levou seu animal para ser vacinado busque a vacina o mais breve possível, já que além de proteger o animal, a vacina evita a transmissão da doença ao ser humano, e é a única forma de manter a raiva erradicada”, destaca Nilton Guedes.


Cursos Científico-Humanísticos – Escola Secundária de Vila verde\nO Curso de Ciências e Tecnologias pretende fornecer ao aluno um conjunto de saberes e competências que o tornam capaz de observar e organizar o espaço que o rodeia, assim como perceber a ciência e a tecnologia, e conseguir reconhecer e relacionar implicações que têm na nossa sociedade.\nSão alunos que se interessam pela investigação científica, gostam de fazer experiências, interessam-se pela origem do universo ou por áreas ligadas à tecnologia. Especificamente são alunos que esperam vir a concluir um curso superior em áreas como engenharias, ciências, medicina, farmácia, psicologia, enfermagem.\nÁrea da Animação\nÁrea das Ciências Militares\nÁrea do Ambiente e Recursos Naturais\nÁrea das Tecnologias\nComponente Geral Disciplinas Carga Horária Semanal (x45min)\nLíngua Estrangeira I,II ou III(a) 4 4 -\nComponente Específica Matemática A 6 6 6\nFísica e Química A 7 7 -\nBiologia e Geologia 7 7 -\nGeometria Descritiva A 6 6 -\nBiologia - - 4\nFísica - - 4\nQuímica - - 4\nGeologia - - 4\nMateriais e Tecnologias - - 4\nAntropologia (e) - - -\nAplicações Informáticas B (e) - - 4\nCiência Política (e) - - -\nClássicos da Literatura (e) - - -\nDireito (e) - - -\nEconomia C (e) - - -\nFilosofia A (e) - - -\nGeografia C (e) - - -\nGrego (e) - - -\nLígua Estrangeira I, II ou III (e)* - - 4\nPsicologia B (e) - - 4\nSubtotal 19 a 20 19 a 20 30\nEducação Moral e Religiosa (f) (1) (1) (1)\nTotal 35 a 38 35 a 38 23 a 25\nA Cidadania e Desenvolvimento é desenvolvida nos termos do artigo 10.º da Portaria n.º 226-A/2018 de 7 de agosto.\n(a) O aluno escolhe uma língua estrangeira. Se tiver estudado apenas uma língua estrangeira no ensino básico, iniciará obrigatoriamente uma segunda língua no ensino secundário. No caso de o aluno iniciar uma língua, tomando em conta as disponibilidades da escola, pode cumulativamente dar continuidade à Língua Estrangeira I como disciplina facultativa, com aceitação expressa do acréscimo de carga horária.\n(f) Disciplina de oferta obrigatória e frequência facultativa no mínimo de 45 min.\nO curso de Ciências Socioeconómicas tem por objetivo dotar o aluno de um conjunto de saberes que o ajude a conhecer e a compreender o mundo contemporâneo e os seus principais problemas socioeconómicos.\nEste curso permite compreender conceitos essenciais de ciência económica, normas básicas da contabilização da atividade económica das sociedades e aspetos relevantes da sua organização económica; conhecer os aspetos fundamentais das economias portuguesa e da União Europeia e compreender as dinâmicas histórica, geográfica, económica e social.\nÁrea das Ciências Sociais e Serviços\nComponente Geral Disciplinas Carga Horária Semanal (x45 minutos)\nEconomia A 6 6 -\nGeografia A 6 6 -\nHistória B 6 6 -\nEconomia C - - 4\nGeografia C - - 4\nSociologia - - 4\nPsicologia B (e) 4\nSubtotal 18 18 30\nTotal 34 a 36 34 a 36 30 a 32\nSão alunos que gostam de línguas, apreciam ler, interpretar e estão recetivos a aprender uma nova língua. Além disso gostam de História e estão atentos ao que se passa no mundo e têm uma postura crítica sobre os acontecimentos.\nÁrea de Secretariado e Tradução\nÁrea de Ciências da Educação e Formação\nÁrea de Ciências Sociais e Serviços\nÁrea de Animação Artística\nComponente Específica História A 6 6 6\nLatim A 6 6 -\nLíngua Estrangeira I, II ou III 6 6 -\nLiteratura Portuguesa 6 6 -\nMatemática Aplicada às Ciências Sociais 6 6 -\nFilosofia A - - 4\nLatim B - - 4\nLíngua Estrangeira I, II ou III (*) - - 4\nLiteraturas da Língua Portuguesa - - 4\nPsicologia B - - 4\nDireito (e) - - 4\nSubtotal 18 18 18\nTotal 34 a 36 34 a 36 23 a 25\nO curso de Artes Visuais possibilita-te o acesso a um conjunto de saberes, capazes de contribuir para o desenvolvimento de capacidades de representação, de expressão gráfica e plástica, de comunicação visual e de análise e compreensão das obras de arte no seu contexto histórico e cultural.\nEstes são alunos que gostam das artes, de matérias como geometria, de perceber as relações no espaço, que gostam de desenhar. Assim, são alunos que se conseguem ver no futuro a concluir um curso superior nestas áreas, como por exemplo, Desenho, Arquitetura, Belas Artes, Design, Pintura, entre outros.\nÁrea do Design\nComponente Específica Desenho A 6 6 6\nMatemática B 6 6 -\nHistória da Cultura e das Artes 6 6 -\nOficina de Artes - - 4\nOficina Design - - 4\nOficina Multimédia B - - 4\nLíngua Estrangeira I, II ou III (e) - - -\nSubtotal 18 18 14


Transformadores Monofásicos de Distribuição Suzano - Transformador Monofásico a Seco - Delbras Nobreaks e Estabilizadores\nA presença de dispositivos que complementam a eficácia da rede elétrica é essencial para garantir segurança e proporcionar maior durabilidade de aparelhos. O transformadores monofásicos de distribuição Suzano garante qualificação para diversos resultados.\nOnde encontrar transformadores monofásicos de distribuição Suzano?\nVocê busca por transformadores monofásicos de distribuição Suzano? Quando trata-se de Nobreak e Estabilizadores, com a Delbras, você encontra serviços como o de baterias, transformadores trifásicos, nobreaks, bateria selada, bateria nobreaks, entre outras alternativas. Apresentando produtos de alto padrão, a empresa conta com profissionais especializados e instalações modernas e em bom estado, conquistando então a confiança de todos. Oferecemos também a opção de Locação de Nobreak, Nobreak para Empresa e nobreak estabilizador. Assim, não deixe de entrar em contato para saber mais. Teremos o prazer de atender você ou seu empreendimento!\nO conteúdo do texto "Transformadores Monofásicos de Distribuição Suzano" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.