Ninguém falou que seria fácil | Página 2\nAdorável brincadeira de criança\nPublicado em ----- por Foguetes Maravilha\nPor Lionel Fischer.\n“Como em uma brincadeira de criança, um jogo de amarelinha fragmentado e mutável, os personagens saltam da infância para as angústias da vida adulta, da velhice para o encontro amoroso, da sala de parto para a morte. Assim que os espectadores se acomodam, uma discussão de casal inicia uma vertiginosa troca de papéis, que irá carregá-los por lugares, épocas e situações diversas. Um homem se torna pai mas não quer deixar o colo da mãe, uma filha argumenta racionalmente sobre as razões para não largar a chupeta, um jovem recém-formado decide hibernar, irmãos disputam comida e carinho em duelos cinematográficos, os filhos crescem e se tornam pais…”\nO trecho acima, que consta do ótimo release que me foi enviado pela assessora de imprensa Mônica Riani, sintetiza de forma irrepreensível não apenas algumas das mais significativas passagens do presente espetáculo, mas sobretudo o espírito que o anima: uma brincadeira de criança.\nMas isto não significa, obviamente, que estejamos diante de uma montagem dirigida ao público infantil, e sim de algo que, através do lúdico, nos convida a sermos cúmplices de permanentes construções e desconstruções, inversões de papéis, recriação do real, e assim por diante, exatamente como fazem as crianças.\nEm cartaz no Teatro Municipal Maria Clara Machado, “Ninguém falou que seria fácil” é o segundo espetáculo do grupo Foguetes Maravilha (o anterior foi “Ele precisa começar”). De autoria de Felipe Rocha, a montagem chega à cena com direção de Alex Cassal (co-direção de Rocha) e elenco formado por Felipe Rocha, Renato Linhares e Stella Rabello.\nComo já deve ter ficado implícito, estamos diante da rara oportunidade de rever nossa postura no que concerne ao ato de assistir a um espetáculo. Se nos mantivermos aferrados à crença de que um bom texto deve seguir à risca os cânones que norteiam a dramaturgia tradicional, estaremos perdidos.\nMas se, ao contrário, nos colocarmos disponíveis para apreender o que nos é oferecido muito mais através de sentimentos e sensações do que de procedimentos lógicos e racionais, aí então deixaremos o Planetário convictos de que, a exemplo das crianças, podemos perfeitamente lidar com o real da vida sem que isto implique em renunciar à nossa tão esquecida capacidade de recriá-la por meio da fantasia.\nIsto posto, torna-se evidente que tanto o ótimo texto de Felipe Rocha quanto a direção de Alex Cassal (com a parceria de Felipe) nos propõem uma espécie de co-autoria, nos demandam uma postura muito mais de cúmplices do que de meros espectadores. Ou seja: ou você entra no jogo ou não entra. Ou você é “capturado” ou não é. No meu caso, entrei no jogo e fui totalmente capturado. Daí minha felicidade durante todo espetáculo e após o mesmo ter-se encerrado.\nValendo-se de uma dinâmica cênica em total sintonia com o material dramatúrgico, com permanente alternância de climas e abruptos cortes que surpreendem e encantam em igual medida, Cassal e Rocha exibem o mérito suplementar de haverem extraído ótimas atuações do elenco – no caso de Rocha, suponho que deva ter permito ao parceiro de direção um valioso “olhar de fora”.\nRenato Linhares, Stella Rabello e Felipe Rocha parecem ter nascido com a expressa finalidade de encarnar os muitos personagens de “Ninguém falou que seria fácil” – no caso de Rocha, é até compreensível…Exibindo performances irretocáveis, tanto no que diz respeito ao texto articulado como em relação às diversificadas composições físicas, o trio ainda evidencia maravilhosa contracena e comovente prazer de compartilhar o mesmo palco. Aos três, portanto, só me resta agradecer a noite tão emocionante e divertida que me proporcionaram, e desejar uma longa carreira para esta montagem tão apaixonante.\nNa equipe técnica, Alice Ripoll assina uma impecável direção de movimento, sendo de altíssimo nível a expressiva iluminação de Tomás Ribas, a mesma expressividade presente na despojada e inventiva cenografia de Aurora dos Campos, na direção musical de Rodrigo Marçal e nos figurinos de Antônio Medeiros.\nPublicado em Foguetes Maravilha\nEscrevendo a cena do seu tempo.\nde repente num rompante felipe rocha rompe com a roupagem teatral. manda o bom gosto às favas, faz do palco seu barraco. barroco? desde seu primeiro trabalho, “ele precisa começar”, a dificuldade extrema de se contar algo. se as grandes narrativas faleceram, então valem todas.\ne felipe traz brilhante a vida pra dentro do palco. e leva o palco pra fora dele. a família, as viagens. se é difícil construir, então, que tudo se desconstrua. e ainda se aprende que se constrói, desconstruindo e se desconstrói, construindo. na cena tudo se move: cenário, luz, o corpo. as narrativas se amalgamam vertiginosas. tudo se mexe. tudo se move. capital volátil. bonde sem freio. em queda livre nesse espaço infinito. rio, brasil. mundo. nessa galáxia agora. felipe rocha faz uma visita guiada nesse ninguém ….\nos personagens passam de mão em mão. renato, stella, felipe, sintonia perfeita na cena. alex cassal por trás da cena, orienta. “ninguém falou que seria fácil” é uma peça libidinosa, etílica. (a cena do sapo cansado, coelhinho roberval e o vovô é uma lenda ). parabéns a turma toda. escrevendo a cena do seu tempo.\nRicardo Chacal em CEPVINTEMIL\nO melhor modo de apresentar as ideias que surgiram a partir do espetáculo Ninguém falou que seria fácil talvez seja tentar esboçar os traços de um pensamento que ainda não pode ser consumido pela escrita. O que seria um lugar comum da escrita, o fato de ser uma expressão da linguagem e, portanto, conter uma medida de indizível e de disforme, se evidencia pela matéria mesma do espetáculo configurado por uma narrativa que busca um trânsito entre a postura dos criadores, dos atuantes e dos receptores. Minha perspectiva aqui foi fisgada pelo o que Daniele Avila escreveu no texto que está no programa. Para refletir sobre o trabalho desenvolvido pela companhia Foguetes Maravilha, dirigida por Felipe Rocha em parceria com Alex Cassal, ela se refere a uma dramaturgia singular e emblemática:\n“Singular na medida em que parece intimamente articulada com a sua noção de atuação; emblemática porque, no fundo, mesmo lançando mão de um vocabulário muito particular, o pensamento sobre dramaturgia que ali se expressa parece falar a língua de muita gente.”\nA dramaturgia “articulada com a sua noção de atuação” sugere uma cena que potencializa o presente com atravessamentos temporais. Sim é possível dizer que isso é uma coisa óbvia, na medida em que existe uma dramaturgia escrita, mesmo que seja elaborada em consonância com os ensaios e as traduções realizadas pelos atores materializadas em suas ações. E ainda que a noção impressa, quando pensamos em obras, esteja tomada justamente pelo seu potencial de remissão, que cria naturalmente uma historicidade constituída pelo momento presente e pela rememoração. Porém, para chegar ao que estou querendo tracejar é preciso que se analise as condições de possibilidade que a encenação engendra.\nO espetáculo Ninguém falou que seria fácil encena as relações familiares, existe um tema: a família e suas repercussões na formação de um tecido coletivo de subjetividade. A particularidade aqui pode ser percebida por uma dupla implicação. A primeira é a escolha de uma narrativa sob a visada da infância, de seus gestos, de suas construções imaginárias. Isso confere um tempo de constituição dos fatos próprio da apreensão do jogo infantil que não conhece outra coisa senão a transformação súbita, um eterno movimento de pegar e largar. Assim, a dramaturgia/encenação perfaz a produção da história que se trata de um “era assim” e que no “agora” não é mais. Nessa fluidez (dos jogos infantis e da história) existe tanto uma presença (um lençol torna-se realmente uma bandeira), quanto o seu desfazimento (o lençol, imediatamente, pode ser o teto e a porta da casa de brincar). Aqui já existe um duplo estampado no lençol que continua se insinuando como memória traduzida. Essa construção pode ser mais precisamente percebida como montagem. A ludicidade infantil é constituída por tal grau de abertura que serve para inspiração material de pensamentos epistemo-críticos. Pensemos a infância, não como um estado biológico ou uma idade cronológica, mas como uma instância que opera o enigma da origem, do desenvolvimento das formas. A perspectiva infantil também conta com a capacidade da imitação sem psicologismos e sem empregar sentidos sensatos. Promove o atravessamento de signos em uma semântica sempre aberta.\nA segunda implicação aparece pelo desdobramento da primeira: sutis momentos de epifania. Estou me referindo às pequenas revelações dos afetos que formam o tecido familiar. Se por um lado a inspiração da dramaturgia partiu da marca deixada por algo que aconteceu na infância, sua tradução não buscou a factualidade, mas a sensação própria da afetação que o fato causou. E aqui, ela deu a ver o sujeito que busca a reflexão no retorno do sintoma, da irrupção. Esse movimento trouxe à encenação, não uma tensão, mas uma despojada espera pelo que pode aparecer. Para isso fica-se no tempo, mas um tempo remissivo aos desvios. O resultado tanto opera uma leveza no espetáculo, quanto uma graça sem a necessidade do riso. É possível perceber certos tempos esgarçados na encenação, mas que não se configuram como tempos mortos, muito menos como tempos que necessitam serem preenchidos, mas como leves surpresas, ou melhor, como pequenos lampejos da alegria, de afetos que se estabelecem no estar junto em família, ou na espera por alguma coisa que não se sabe exatamente o que é.\nJá mencionei em outro texto como o trabalho de Felipe Rocha cria instâncias de sensações e mais singularmente quando isso de dá em interface com uma dança evanescente. Suas inserções de movimentos em Ele precisa começar, encenada primeiramente no ano de 2008, surtiam um efeito embreante que nos remetia à esfera da invisibilidade e da imprevisibilidade por meio da precisão e da plasticidade em um ambiente cheio de cisões espaciais e temporais. Em Ninguém falou que seria fácil estas inserções já surgem como desvios porque aparecem como coisas não acabadas, imprecisas, não consolidadas. Aqui o teor de montagem da dramaturgia encontra sua expressão mais pontual, mas esse teor está presente em toda a sua construção em devir na própria cena.\nEsse sentido também aparece numa cenografia quase bruta, que serve como topos de suporte para as possíveis imagens suscitadas. Isso se dá também, de maneira inusitada, com o bar suspenso que não é manipulado, mas que insiste em sua presença e promove o desvio do olhar em uma performance necessária diante da imagem concebida como montagem. E assim, também guarda sua parcela de inacabamento. Talvez, como mais um traço, seja possível dizer que a cenografia de Aurora dos Campos e sua manipulação apontem para a fragilidade territorial que, paradoxalmente, a família nos deixa como legado. Ou, dito de outra forma, descortine o impulso que a família pode promover em direção ao mundo. No lugar da origem – e podemos ler também da dramaturgia – está sempre o movimento de fazer, desfazer e fazer outra coisa ainda.\nEssa imagem perfaz o movimento empregado pela atuação/corpos/falas/roupas dos atores (as barras da escrita não têm a intenção de pura injunção, mas tentam dar conta de uma sensação ainda baseada por uma lógica própria das coisas como elas aparecem em cena). A palavra “aparece” indica um regime que transita pelo que é visível e suas zonas de indicernimento. Os atores não interpretam crianças, mas dão a ver falas e corporalidades em deslocamentos figurais. Compõem o quadro do devir sendo eles mesmos objeto e sujeito por meio de uma performance de distanciamento (suas falas não parecem coladas a uma idéia de verdade, justamente seus corpos de adultos não deixam transparecer esse desejo), ao mesmo tempo em que estão imersos no jogo. Além da tensão que se estabelece por meio dos corpos adultos e do jogo infantil, a atuação do próprio Felipe Rocha, de Renato Linhares e de Stella Rabello não parece ter como suporte nenhuma espécie de psicologismo e constrói assim a passagem de tempos por uma forma criada pela característica própria entre o que acabou e o que está por vias de surgir.\nO jogo infantil também aponta para a construção onírica e a sensação de submersão na piscina que é objeto da rememoração que inspira a dramaturgia. Belo movimento de tradução que nos faz ultrapassar a imagem que está na origem. O desenho de iluminação de Tomás Ribas é um elemento que colabora para a materialização de zonas de quase apagamento e realiza isso quase que negativamente, sem se impor como recorte, mas favorecendo a percepção de margens para as imagens. Seriam as bordas da piscina sonhada? Como se cada um dos quadros, por assim dizer, que constroem a encenação se passassem no fundo da piscina da infância e seus momentos epifânicos fossem como subidas à superfície para respirar. Essa dialética proporciona uma fruição que revela a potência do momento do “agora” como lugar de reflexão, do jogo como estrutura de pensamento e desestabiliza várias sensações míticas sobre as relações familiares.\nPublicado em Questão de Crítica.\nUma trama de sorrisos sutis\nDesde que, em 2008, assisti à peça Ele precisa começar, o trabalho de dramaturgia de Felipe Rocha neste espetáculo sempre me volta à mente. Não apenas porque talvez eu tenha uma forte queda por solos. Mas principalmente porque identifico ali uma noção de dramaturgia que me interessa bastante e que é, ao mesmo tempo, singular e emblemática. Singular na medida em que parece intimamente articulada com a sua noção de atuação; emblemática porque, no fundo, mesmo lançando mão de um vocabulário muito particular, o pensamento sobre dramaturgia que ali se expressa parece falar a língua de muita gente. O que acontece também em Ninguém falou que seria fácil.\nOs dois textos nos perguntam: O que é dramaturgia? E, diante deles, me sinto inclinada a responder que dramaturgia é trama – mas não, ou não apenas, no sentido de narrativa, mas sobretudo no sentido de rede. A dramaturgia é uma espécie de teia que captura o espectador pela subjetividade, pelo afeto. É um ardil e um convite. Uma construção dinâmica, viva – e portanto frágil – de um lugar que vai ser provisoriamente habitado. E, o mais importante, co-habitado.\nFelipe Rocha e Alex Cassal, com sua equipe de fazedores de teias, articulam a cena de um modo que, a meu ver, dá ao espectador a sensação de que a peça está sempre sorrindo sutilmente pra ele, de que há sempre uma porta aberta pra ele entrar nessa construção. E, para fazer parte dela, o espectador precisa se desfazer do que ele já sabe sobre como se faz e sobre como se assiste teatro. Ele precisa esquecer as regras que ele já conhece e topar jogar com outras premissas. E ele vai precisar fazer isso de novo ao longo da peça, pois novos pactos serão estabelecidos até o final do jogo.\nO que me parece emblemático nesta noção de dramaturgia, e que norteia o que eu identifico como dramaturgia contemporânea, é a demanda de disponibilidade do espectador. Cada peça é uma peça. Cada dramaturgia propõe uma ideia de teatro diferente. Não importa se a peça conta uma história, inúmeras histórias, ou se ela não conta história alguma. O que importa é a cumplicidade que se estabelece com o espectador, o seu prazer de entrar no jogo. Em Ninguém falou que seria fácil, nada está dado de antemão. Tudo o que se constrói também se desfaz com a mesma (aparente) facilidade.\nE é nesse fazer e desfazer, combinar e descombinar, que a dramaturgia de Felipe Rocha se dá a chance de, a cada cena, a cada novo pacto que precisa ser estabelecido, convidar o espectador mais uma vez. Em poucos minutos, fomos capturados.\nArrisco dizer que um outro público se forma com esse tipo de dramaturgia. Um público mais cúmplice, menos “consumidor”. E, naturalmente, isso demanda outra crítica, outra forma de olhar. Não é à toa que tanta gente quis escrever sobre Ele precisa começar – é só ir lá conferir o blog da peça. O que mais me chama atenção nesses primeiros trabalhos dos Foguetes Maravilha é essa teia de cúmplices que parece se formar à sua volta. Ninguém falou que seria fácil é um novo convite aos espectadores, artistas, críticos, amigos. Eles precisam começar de novo.\nAcho que a ideia é fazer isso junto.\ncomo construir uma tenda com cobertas.\nVamos precisar de algumas coisas para começar. Eis a lista:\nSete bastões. Seis desses bastões são do mesmo tamanho e o sétimo pode ser um pouco maior.\nE lençóis de solteiro e de casal. E um cobertor grosso para fazer o chão.\nPor último, um bom pedaço de corda. Não use cordas sintéticas porque os nós não ficam bons.\nOs passos para a montagem:\nAfaste os móveis até que exista algum espaço entre eles. Não arranhe o chão.\nPegue três bastões do mesmo tamanho e arranje-os em forma de tripé. A base deve ser larga o suficiente para ficar ereta sem desabar. Amarre o ponto de intersecção com o bom pedaço de corda e coloque o tripé no chão.\nFaça um tripé similar com os outros três bastões de mesmo tamanho e coloque um pouco afastado do primeiro que você construiu.\nColoque o cobertor grosso no chão entre os dois tripés. E o lençol de solteiro sobre o cobertor, para que você tenha uma superfície macia para deitar.\nEntão coloque o bastão maior apoiado nos dois tripés. Use mais da corda para amarrar o bastão maior ao topo dos tripés. Neste ponto, a estrutura deve estar bem firme, sem risco de desconjuntar-se.\nAgora coloque os lençois de casal sobre o sétimo bastão para cobrir completamente a estrutura. Cadeiras ou livros podem prender a base da tenda ao chão. Deixe uma abertura para entrar e sair.\nÉ isso, a sua tenda está pronta, você já pode habitá-la. Leve uma lanterna, almofadas, e também livros de Paul Auster e Roberto Bolaño, filmes com Jean-Paul Belmondo e Didi Mocó, garrafas de espumante e salgadinhos.\nNINGUÉM FALOU QUE SERIA FÁCIL from Felipe Rocha on Vimeo.\nA Coleção Dramaturgia, da Editora Cobogó, que apresenta peças de novos autores do teatro brasileiro, lançou o texto de "Ninguém falou que seria fácil".\n28 - Festival Materiais Diversos\n20, 21, 22 - Teatro Maria Matos\n05, 06 - FIT Festival Internacional de Teatro\n30 - Rio Grande no Palco\n15, 16, 17 - SESC FLPA\n08, 09, 10 - Caixa Cultural\n26, 27 - Teatro SESC Emiliano Queiroz\n23, 24 - Projeto Vértice\n18, 19, 20 - Galpão Cine-Horto\n08, 09, 10, 11, 18 - Galpão Gamboa\n08 - Circuito Estadual das Artes\n30 - São João da Barra, RJ\n24 - Volta Redonda, RJ\n24, 25 e 26 - FIAC Festival Internacional de Artes Cênicas\n19, 20 e 21 - 18º POA em Cena\n1º - Festival Cena Contemporânea\n31 - Festival Cena Contemporânea\n29 - FENTEPP Festival Nacional de Teatro\n09 - Mostra Teatro na Contramão\nESEM SESC - RJ, RJ\n28/07 a 26/08\nOcupação Complexo Duplo - Teatro Gláucio Gil\nPç. Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana\nquintas e sextas 21h\n06/05 a 29/05\nsexta e sábado 21h e domingo 20h\n08/04 a 01/05\nTeatro Municipal Maria Clara Machado / Planetário\ntexto e co-direção\nassis. de direção\ncolaboração na criação\nassis. de iluminação\nAURORA DOS CAMPOS\nestagiária de cenografia\nassis. de figurino\nALICE SENTO SÉ\nCUBÍCULO | FÁBIO ARRUDA e RODRIGO BLEQUE\ndireção de produção rj\nassis. de produção rj\ndireção de produção sp\nEspetáculo com suporte do Centre International des Récollets – Paris e patrocinado pela Secretaria de Estado de Cultura e pelo FATE – Fundo de Apoio ao Teatro da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro.\nAgora é a hora do cara sozinho. Eu não gosto dessa hora. É a hora em que eu lembro de uma viagem que eu fiz com meus pais, eu tinha quatro anos. E no hotel aonde a gente tava hospedado tinha uma piscina bem grande, dos adultos. Eu fui parar na parte mais funda, em cima de uma espécie de ralo, que me puxava lá pra baixo, e eu com muito esforço conseguia subir um instante, só pra pegar um nada de ar e ser chupado de volta pro fundo. Várias vezes. E tinha um adulto, que eu não conhecia, de bigodes, sorrindo perto da borda da piscina, um hóspede, que ficava olhando pra mim. Porque é que ele não me ajudava?\nNa hora do cara sozinho, eu tenho medo que o homem da borda da piscina apareça.\n"É mais do que gratificante assistir a uma peça original, inteligente, com conteúdo e divertida, de um jovem autor nacional; 'Ninguém falou que seria fácil', de Felipe Rocha, é tudo isso. Um momento privilegiado de teatro e razão para comemorações quando se fala da nova dramaturgia brasileira".\nBárbara Heliodora - crítica teatral (O Globo)\n"'Ninguém falou que seria fácil' se afirma como consequência de integridade criativa que propõe uma dramaturgia viva, revitalizada, que incorpora a participação do espectador como personagem atuante desta lúdica exposição de flashes de vida".\nMacksen Luiz - crítico teatral\n"Um espetáculo que nos convida a experimentar uma nova maneira de ser espectador de teatro. Uma dramaturgia fresca, num jogo ora frenético ora denso em que o tema família se apresenta com humor e delicadeza. Me senti testemunhando o estabelecimento de uma nova geração de diretores/atores/autores. Evoé! Felipe Rocha, Alex Cassal, Stella Rabello e Renato Linhares".\n"Valendo-se de uma dinâmica cênica em total sintonia com o material dramatúrgico, com permanente alternância de climas e abruptos cortes que surpreendem e encantam em igual medida, Cassal e Rocha exibem o mérito suplementar de haverem extraído ótimas atuações do elenco. Exibindo performances irretocáveis, tanto no que diz respeito ao texto articulado como em relação às diversificadas composições físicas, o trio ainda evidencia maravilhosa contracena e comovente prazer de compartilhar o mesmo palco. Aos três, portanto, só me resta agradecer a noite tão emocionante e divertida que me proporcionaram, e desejar uma longa carreira para esta montagem tão apaixonante".\nLionel Fischer - crítico teatral\n"Acredito que estejamos diante de uma proposta realmente nova, uma máquina do tempo que não nos desloca, mas nos situa em diversas camadas entrelaçadas e simultâneas de memórias e afetos. Papa Sigmund ficaria feliz em ver que suas ideias avançam, não viram tabus eternos".\n“Preste atenção na postura brechtiana dos atores, de contadores de histórias. Eles se entregam ao jogo cênico com paixão, porém com distância, sem pretender serem os tais personagens”.\nGabriela Mellão - crítica teatral (Revista Bravo!)\n"Felipe Rocha extrai de suas referências estéticas, memórias infantis e reflexões sobre seu tempo um puro suco autoral, regurgitado, recentrifugado, que recria uma realidade surrealista onde tudo é possível. Ali, neste espaço elástico/mágico, os personagens se relacionam e reinventam a realidade, propondo novos códigos a cada instante, envolvendo o espectador em uma teia divertida e complexa".\nMalu Galli - atriz (Cia dos Atores - RJ)\n"Felipe Rocha e Alex Cassal, com sua equipe de fazedores de teias, articulam a cena de um modo que, a meu ver, dá ao espectador a sensação de que a peça está sempre sorrindo sutilmente pra ele, de que há sempre uma porta aberta pra ele entrar nessa construção".\nDaniele Ávila - crítica teatral (Questão de Crítica)\n"Felipe Rocha é o autor desta pequena pérola do nonsense. Os personagens da peça, pai, mãe e filha, trocam de intérprete no palco, em afiado jogo cênico".\nCarlos Henrique Braz - crítico teatral (Revista Veja)\n"Aventura lewiscarrolliana do lado esquerdo do fígado e dos pulmões".\nThiarê Maia - atriz (Pequena Orquestra - RJ)\n"O jogo infantil também aponta para a construção onírica e a sensação de submersão na piscina que é objeto da rememoração que inspira a dramaturgia".\nDinah Cesare - crítica teatral (Questão de Crítica)\n"Tudo que o espetáculo enuncia leva ao jogo, ao diálogo com o outro. Tudo aquilo de que se sente falta: de pensar o ontem, de falar da inconstância, de pensar a linearidade como absurda no presente, da volatilidade das relações, da necessidade de não ser apenas um, de viver dentro de um único papel. Nem podia ser diferente. Quando falamos de afeto, falamos daquilo que nos é mais primário, rudimentar e inexplicável".\nLuciana Garcia - jornalista\n"Na cena tudo se move: cenário, luz, o corpo. As narrativas se amalgamam vertiginosas. Tudo se mexe. Tudo se move. Capital volátil. Bonde sem freio. Em queda livre nesse espaço infinito. Rio, Brasil. Mundo. Nessa galáxia agora. 'Ninguém falou que seria fácil' é uma peça libidinosa, etílica. Parabéns a turma toda. Escrevendo a cena do seu tempo".\nRicardo Chacal - poeta\n"Stella Rabello, Renato Linhares e o próprio autor, Felipe Rocha, num tom despojado, compartilham uma brincadeira de convenções teatrais, envolvente, divertida e com uma sensualidade que vai além da discussão de gênero e idade. Prestem atenção nesta turma: Individual ou coletivamente, eles ainda vão produzir outras boas e instigantes obras artísticas!"\nCarolina Garcia - atriz (Caixa do Elefante - RS)\n"Os atores são extraordinariamente bem preparados, mas não fazem da técnica a sua muleta – tudo tem sua hora, seu lugar e sua propriedade. A intimidade entre eles mesmos e com os temas trazidos à cena é total, e nos envolve. Não parece pertinente falar aqui de 'dramaturgia fragmentada', dada a fluidez das passagens de uma cena para a outra, a pertinência dos cortes e inserções que vão nos conduzindo e nos levando, e a gente sente – mais do que sabe – que entendeu tudo".\nSandra Parra - crítica teatral\n"Vou assistindo, um a um, as dezenas de dvds que chegam à curadoria do festival. Vibro quando um deles captura a minha tenção. E foi exatamente o que aconteceu com o registro do ensaio deste espetáculo surpreendente, que me obrigou a ver mais de uma vez o material enviado ao Em Cena. Recomendo com entusiasmo. O espetáculo é ótimo. Acreditem em mim".\nLuciano Alabarse - diretor do Festival Porto Alegre em Cena\n"Felipe Rocha, Renato Linhares e Stella Rabelo, na interpretação de diversos personagens, estabelecem positivamente lugares múltiplos, tempos que não se conectam e apresentam características contraditórias. Em todos, está disponível um excelente trabalho corporal, uma profunda investigação sobre diferentes registros vocais, além de, em conjunto, estar expresso um vibrante desenho de movimentação no palco de forma a estabelecer, sempre e novamente, mais e mais relações".\nRodrigo Monteiro - crítico teatral


Publicado 18/11/2018 07:27:46\nFriburgo: PM prende acusado de assalto ao Restaurante Quinta Rica\nRestaurante Quinta Rica, no Centro (foto: Google)\nEm informe distribuído à imprensa, o 11º BPM (Nova Friburgo) informou que identificou e prendeu o elemento acusado de ter rendido 2 funcionários e praticado assalto no Restaurante Quinta Rica, na Praça Getúlio Vargas. O acusado foi preso na tarde deste sábado, 17/11, aproximadamente um dia e meio após ter cometido o roubo - ocorrido noite de quinta-feira, na véspera do feriado.\nNo informe, a Polícia Militar disse que o acusado - identificado apenas pelas iniciais do nome R.J. da C.F., de 38 anos - foi preso por volta das 15 horas deste sábado na Rua Augusto Cardoso, no Centro de Friburgo. Na 151ª DP, ainda segundo a PM, a polícia descobriu que o acusado era foragido da Justiça por ter cometido outro roubo em Niterói.\nA princípio, o acusado tentou negar a autoria do roubo. Entretanto, acabou confessando o crime, segundo a PM, após os policiais terem encontrado em sua casa o casaco reconhecido através das filmagens das câmeras de segurança do restaurante durante o assalto.\nEm depoimento, o acusado disse que jogou a faca usada para render os 2 funcionários da Quinta Rica "dentro do rio". No assalto, ele havia roubado R$ 500 no caixa. No momento do roubo, o restaurante já estava fechado ao público (por volta de 23h30).


Visao Integral, A - Cultrix - Livrarias Curitiba\nVisao Integral, A - Cultrix\nSuponhamos que tomássemos tudo o que todas as várias culturas do mundo têm a nos dizer a respeito do potencial humano - sobre desenvolvimento psicológico, desenvolvimento espiritual e desenvolvimento social - e identificássemos os padrões básicos que ligam essas peças do conhecimento humano. E se tentássemos criar um mapa todo-abrangente, ou integral, que abarcasse os fatores mais importantes de todas as grandes tradições mundiais? Este livro nos oferece justamente esse mapa. Utilizando todos os sistemas e modelos conhecidos do desenvolvimento humano - desde os sábios da Antiguidade até as últimas descobertas da ciência cognitiva -, ele decompõe os seus principais componentes em cinco elementos simples, que, além do mais, os leitores podem verificar na sua própria experiência de vida.\nAvaliacao Psicologica No Contexto Organizacional E Do Trabalho - Artmed\nFundamentos Da Gestao Responsavel - Cengage\nou 7x de R$ 21,09 sem juros\nPsicomotricidade - Vozes\nCrianca E O Seu Mundo, A - Ltc\nApego E Perda Vol 2 - Separacao - Marfontes\nou 4x de R$ 22,59 sem juros\nEm 'Separação' o autor indaga por que a separação involuntária de uma figura de apego provoca ansiedade e quais as suas implicações para o desenvolvimento da personalidade.\nCodependencia Nunca Mais - Best Seller\nNa década de 1980, na tentativa de vencer o próprio sofrimento, fruto de um casamento conturbado, Melody Beattie resolveu escrever um livro sobre codependência. Cinco anos depois, já divorciada, ela colocou a ideia em prática. Sem ser especialista no assunto e contando apenas com sua experiência pessoal, decidiu que este livro deveria ser instrutivo e acolhedor. Era disso que ela precisava cinco anos antes, e era disso que todos que sofrem de codependência precisam sempre; carinho e informação. Este é o diferencial de Codependência nunca mais, um livro pessoal e informativo.


Como estão os atores de “O Máskara” 25 anos após a estreia (e algumas curiosidades sobre o filme) / Incrível\nComo estão os atores de “O Máskara” 25 anos após a estreia (e algumas curiosidades sobre o filme)\nDas muitas produções artísticas e culturais produzidas anualmente poucas se mantêm vivas na memória do público após muito tempo. O filme O Máskara é um bom exemplo, já que fez um grande sucesso na estreia, impulsionou a carreira de atores como Jim Carrey e Cameron Diaz, liderou a lista de maiores bilheterias no ano de lançamento e, além disso, foi indicada ao Oscar na categoria de Melhores Efeitos Visuais.\nPara comemorar os 25 anos da data de estreia, o Incrível.club decidiu pesquisar um pouco sobre o elenco desse grande sucesso. Confira como eles estão hoje em dia, e não deixe de ver algumas curiosidades sobre o filme no final do post.\nStanley Ipkiss e “O Máskara” são interpretados magistralmente por Jim Carrey. Stanley é um bancário simpático que só pensa em viver o dia a dia da maneira mais correta possível e que passa por uma mudança drástica de personalidade quando coloca a máscara.\nO Máskara, Ace Ventura — Um Detetive Diferente e Debi & Lóide — Dois Idiotas em Apuros foram lançados no mesmo ano e ajudaram a firmar o ator como um mestre da comédia. O último trabalho dele foi na série Kidding, uma comédia dramática em que interpreta Jeff, uma estrela da televisão infantil que tenta manter a compostura apesar de graves problemas familiares.\nO filme também foi a estreia de Cameron Diaz no cinema e lançou a atriz no mundo da fama. Cameron interpreta Tina Carlyle, par romântico de Dorian Tyrell, o vilão da história que a trata muito mal. Quando Stanley (Jim Carrey) aparece na vida de Tina, a atração é mútua, mas eles precisam enfrentar não um, mas vários problemas: Dorian, sua banda e a “dupla personalidade” de Stanley.\nAtualmente, Cameron está um pouco longe do cinema. Ela decidiu dar um tempo para relaxar e dedicar mais atenção aos amigos e à família. A atriz também fez muito sucesso com o filme Quem Vai Ficar Com Mary, de 1999, e seus últimos trabalhos no cinema incluem filmes como Mulheres ao Ataque e Annie, ambos lançados em 2014.\nO ator interpreta Dorian Tyrell, namorado de Tina e principal antagonista na história. Seu maior inimigo é “O Máskara”, que acaba com o seu plano de roubar um banco. Peter Greene tinha 30 anos quando o filme foi lançado e continua trabalhando como ator hoje em dia.\nA imagem da direita é da série For Life, um dos últimos trabalhos do ator. Aparentemente, o tempo passou, mas a cara de mau continua igual, não é mesmo?\nNa história, o ator interpreta o Dr. Arthur Neuman, um psicólogo que explica a Stanley a origem da máscara. Ben Stein é ator, comediante, escritor, advogado e comentarista de política e economia. Seus últimos trabalhos incluem filmes como The Last Sharknado: It’s About Time (Sharknado 6) e o curta-metragem Santuário de Animais (em tradução livre).\nO ator interpreta o Tenente Mitch Kellaway, um detetive mal-humorado que comanda a investigação sobre “O Máskara” e que coloca Stanley como suspeito durante toda a história. Além de ator, Peter Riegert também trabalha como diretor e roteirista. Nos últimos anos, participou da série Unbreakable Kimmy Schmidt, produção de sucesso transmitida pela Netflix.\nNa imagem do lado direito podemos ver o ator em uma entrevista realizada no final de 2019, antes de entrar no Festival Internacional de Cinema de Fort Lauderdale, nos Estados Unidos.\nO ator e humorista interpreta Charlie Schumacher, amigo de Stanley que apesar de ter uma personalidade amável pode ser também bastante egoísta às vezes. Richard Jeni ficou muito famoso no final dos anos 1980 com participações em The Tonight Show. Infelizmente, o ator faleceu no começo de 2007, com apenas 49 anos.\nO ator em “Richard Jeni na The Ice House”, em 16 de junho de 2006.\nA atriz interpreta Peggy Brandt, uma jornalista que durante seu trabalho de pesquisa fica amiga de Stanley, mas depois o trai por causa de dinheiro. Amy Yasbeck, conhecida por participar de filmes como Uma Linda Mulher e A Louca Louca História de Robin Hood, continuou no mundo do espetáculo e seu último trabalho foi na série Maldosas, sucesso de 2016.\nO ator interpreta Freeze, amigo e guarda-costas do vilão Dorian Tyrell. A morte do personagem é um dos principais motivos para Dorian querer se vingar do Máskara. Reg E. Cathey, muito conhecido por participar de Tank Girl — Detonando o Futuro e S.W.A.T. — Comando Especial, faleceu em 2018. Seu último trabalho foi na segunda temporada da série Luke Cage, em que interpreta o pai do protagonista.\nO ator interpreta Sweet Eddy e é parte do grupo dos vilões comandados por Dorian. Denis Forest ficou bastante conhecido por participar do filme Risco Total. Infelizmente, faleceu em 2002, aos 41 anos de idade. Seu último trabalho foi no filme Detonador — A Face do Terrorismo, que estreou um ano após o seu falecimento.\nO papel interpretado pelo ator é pequeno, mas importante no desenrolar da história. Tim interpreta Irv, o mecânico que conserta o carro de Stanley, protagonista da história. Esse foi um dos primeiros trabalhos de Tim Bagley no cinema, hoje com uma consagrada filmografia. Seus últimos trabalhos foram nas séries Will & Grace, Grace e Frankie e Two and a Half Man.\nBônus: algumas curiosidades sobre O Máskara\nAntes de escolher Cameron Diaz, as atrizes Vanessa Williams, Kristy Swanson, Caprice Bourret e Anna Nicole Smith foram consideradas para o papel de Tina. Cameron Diaz precisou fazer 12 testes para conseguir o papel, o que aconteceu apenas sete dias antes do começo das gravações.\nJim Carrey recebeu uma proposta de fazer uma segunda parte pelo cachê de dez milhões de dólares, mas recusou. A experiência com Ace Ventura 2 — Um Maluco na África o fez ver que gravar um segundo filme interpretando o mesmo personagem não representava para ele nenhum desafio artístico.\nNew Line Cinema, a produtora do filme, não queria que Cameron Diaz interpretasse Tina, já que era uma modelo sem experiência como atriz. No entanto, Chuck Russell, diretor do filme, tinha tanta certeza de que ela era ideal para o papel que ameaçou deixar o trabalho se ela não fosse a escolhida.\nChuck Russell contou que graças à flexibilidade de Jim Carrey muito dinheiro foi economizado em efeitos especiais, já que eles não tiveram de alterar muitas cenas digitalmente.\nO número musical que Jim Carrey realiza ao som de Cuban Pete não foi muito bem avaliado pelos produtores. Eles disseram que era longo demais, além de pouco divertido. No entanto, a cena foi uma das preferidas de um público teste que viu o filme antes do lançamento e por isso foi mantida para a versão final.\nSteve Martin, Rick Moranis, Martin Short e Matthew Broderick também foram pensados como alternativas para o papel protagonista de Stanley Ipkiss.\nO terno amarelo usado por Jim Carrey quando ele se transforma em “O Máskara” foi baseado na roupa que sua mãe fez quando ele tentou pela primeira vez participar de um show de comédia do tipo stand-up.\nUmas das características do personagem “O Máskara” são os dentes brancos enormes. Originalmente, eles seriam usados apenas nas cenas sem fala, mas Jim Carrey quis deixar o personagem ainda mais “louco” e aprendeu a falar com eles.\nCoco Bongo, o local onde acontecem algumas cenas de ação do filme, é também o nome de uma famosa discoteca localizada em Cancún, no México.\nVocê tinha quantos anos quando o filme foi lançado? Qual é a sua parte preferida? Compartilhe a sua opinião nos comentários.\nImagem de capa The Mask / New Line Cinema, Jim Carrey / Twitter\nIncrível/Fotografia/Como estão os atores de “O Máskara” 25 anos após a estreia (e algumas curiosidades sobre o filme)


Meu cachorro dorme de olhos abertos: algo está errado? – Nutra Pets\nMeu cachorro dorme de olhos abertos: algo está errado?\nOs pais dos animais de estimação estão acostumados a ver seus filhotes dormirem a maior parte do dia. Mas quando um cachorro dorme com os olhos abertos, isso pode ser um pouco perturbador. Existe algum significado para o comportamento do seu cão? O seu cão está simplesmente sonhando enquanto dorme ou há algo errado?\nAqui está uma olhada no padrão de sono típico de um cão e se dormir com as pálpebras abertas é um motivo de preocupação.\nNão é incomum para um cachorro dormir de 12 a 14 horas por dia. Um filhote geralmente precisa de 18-20 horas de sono por dia. Os filhotes muitas vezes precisam se recuperar após um dia exaustivo de brincadeiras, explorando sua casa e seu quintal, ou passando horas com um treinador de cães. Isso é muito trabalho duro para um cachorrinho.\nAcontece que o que um cachorro é criado para fazer pode ter um grande impacto sobre o fato de eles dormirem muito. Por exemplo, um cão de raças de trabalho ou caça (como Dogues, Boxers ou Beagles) pode ficar acordado por mais tempo. Isso ocorre porque eles são criados para certas tarefas que exigem que fiquem alertas.\nOs padrões alimentares também podem afetar a facilidade com que seu cão adormece. Se o seu animal de estimação comer comida de cachorro uma vez por dia, ele poderá cochilar menos. Os cães que comem duas vezes ao dia podem ir para a cama mais cedo, acordar mais cedo e tirar mais sonecas.\nPadrões típicos de sono para cães\nQuando um cão se acomoda para uma boa noite de sono, ele começa no que é conhecido como sono de ondas curtas ou ondas lentas. Este é o momento em que a respiração e a frequência cardíaca do seu animal de estimação diminuem.\nEste estágio de sono de ondas lentas dura apenas cerca de 10 minutos. Em seguida, ele dá lugar ao estágio de movimento rápido dos olhos, ou REM. O sono REM é o estágio em que as pálpebras do seu cão (geralmente) se fecham e o sonho ocorre.\nPortanto, seu cão parece confortável na cama e dorme pacificamente. Mas os olhos do seu animal estão abertos. O que está acontecendo aqui? Isso é normal ou você precisa levar seu animal para ver o veterinário?\nNa maioria das vezes, não há nada com que se preocupar. Seu animal de estimação pode não parecer normal, mas isso não significa que há algo errado. Se os olhos do seu cão estão abertos e eles estão cochilando, não há necessidade de acordá-los do sono.\nQuando os olhos abertos são um problema\nNo entanto, há casos muito raros em que um cão que parece adormecido está na verdade tendo um ataque epilético. Esse problema, que afeta o cérebro, pode ocorrer devido a uma doença – ou pode ser hereditário . Uma convulsão é diferente da contração normal das pernas que um cão pode fazer enquanto sonha. Saber a diferença é importante.\nSe um cão está tendo uma convulsão, seus olhos normalmente estarão bem abertos. Seu animal de estimação pode parecer ter um olhar vazio ou exibir movimentos oculares estranhos. Se o cão estiver apenas se contorcendo, cada pálpebra estará parcialmente fechada. Seu animal de estimação parecerá relaxado.\nEmbora este seja um caso raro, geralmente observado em combinação com outras condições médicas, você deve consultar o seu veterinário imediatamente se tiver alguma razão para suspeitar que seu cachorro está tendo convulsões .\nSim, é estranho ver seu cachorro cochilando com os olhos abertos. Mas se as pálpebras do seu animal não fecham completamente durante o sono, geralmente não é motivo de preocupação. Se seus olhos estiverem bem abertos e eles tiverem um olhar vazio, podem estar tendo uma convulsão. Se você não tiver certeza ou se seu animal apresentar sinais de apnéia do sono, privação de sono ou outros hábitos de sono problemáticos, é hora de chamar o veterinário.\nEmbora um cão estereotipado seja benigno, infelizmente existem caninos agressivos que você deve observar de perto no parque de cães\nPor que meu gato faz xixi na minha cama?\nvocê provavelmente concorda que ter seu companheiro felino urinando constantemente fora da caixa de areia pode ser um pouco irritante.\nUm pensamento em “Meu cachorro dorme de olhos abertos: algo está errado?”\nsetembro 12, 2020 às 6:13 pm\nNutra Pets Apoia\n© 2020 Nutra Pets – Todos os Direitos Reservados


Blog do Miquéas Capuxú: CINEMA DE LUTO: BERNARDO BERTOLUCCI, CINEASTA ITALIANO, MORRE AOS 77 ANOS\nCINEMA DE LUTO: BERNARDO BERTOLUCCI, CINEASTA ITALIANO, MORRE AOS 77 ANOS\nO cineasta italiano Bernardo Bertolucci, diretor de filmes como o polêmico "Último tango em Paris" (1972), o premiado "O último imperador" (1987) e "Os sonhadores" (2003), morreu nesta segunda-feira (26) aos 77 anos. De acordo com a imprensa italiana, ele estava em casa, em Roma, mas a causa da morte não foi revelada. O jornal "Corriere Della Sera" cita "uma longa doença". Considerado o último grande mestre do cinema italiano, Bertolucci fez ainda obras-primas como "Antes da revolução" (1964), "1900" (1976), "O conformista" (1970).\nCom "O último imperador" (1987), levou o Oscar de melhor diretor (é o único italiano a ter levado o prêmio), melhor filme e melhor roteiro. O longa faturou, ao todo, nove estatuetas. Em maio de 2011, ele recebeu uma Palma de Honra, no Festival de Cannes, pelo conjunto de sua obra. Além de filmes de ficção, Bertolucci dirigiu documentários. Iniciou a carreira artística como poeta e também se destacou como roteirista. Assinou, por exemplo, "Era uma vez no oeste" (1968), de Sergio Leone. Ele era casado desde 1978 com Clare Peploe.\nNos últimos anos, Bernardo Bertolucci vinha sendo alvo de críticas após ter vindo à tona um vídeo no qual ele admitiu ter filmado uma cena de sexo não consentida em "Último tango em Paris". No vídeo, gravado originalmente em 2013 mas republicado por uma ONG espanhola no final de 2016, Bertolucci conta que a atriz Maria Schneider (1952-2011), na época com 19 anos, não sabia de antemão o que aconteceria numa cena na qual Marlon Brando (1924-2004) usa manteiga como lubrificante.\nA sequência é uma das mais famosas e polêmicas da história do cinema e intensificou a censura ao longa ao redor do mundo. "A sequência da manteiga foi uma ideia que tive com Marlon na manhã anterior à filmagem", lembrou o diretor. "Fui horrível com Maria, porque não lhe disse o que iria acontecer". De acordo com ele, a intenção era fazer Schneider reagir "como uma menina, não como um atriz". No vídeo, Bertolucci conta ainda que não voltou a ver a atriz depois das gravações do filme, porque "ela o odiava". Na época, o diretor afirmou sentir-se culpado pelo episódio, mas não arrependido. "Para fazer filmes e obter algo, às vezes precisamos ser completamente frios."\nEm uma entrevista de 2007 ao tabloide britânico "Daily Mail", Schneider afirmou que se sentiu humilhada e "um pouco estuprada" durante as filmagens. A atriz contou que a cena não estava no roteiro original e que foi informada sobre o conteúdo pouco antes da filmagem, mas disse que não houve sexo real. "Marlon me disse: 'Maria, não se preocupe, é só um filme'. Mas, durante a cena, mesmo que o que Marlon estava fazendo não fosse real, eu estava chorando lágrimas de verdade", disse. "Eu estava com tanta raiva. Eu deveria ter ligado para o meu agente ou ter pedido que meu advogado fosse ao set porque você não pode forçar alguém a fazer algo que não está no roteiro, mas na época eu não sabia disso." "O último tango em Paris" teve duas indicações ao Oscar: melhor diretor e melhor ator (para Brando).\nBernardo Bertolucci nasceu em 16 março de 1941, em Parma. Seu pai, Attilio, era professor de história da arte, poeta, escritor e crítico de cinema. Influenciado por Attilio, Bernardo começou a carreira artística também como poeta (chegou a ganhar prêmios literários). Cursou Literatura Moderna na Universidade de Roma, mas depois optou por se dedicar ao cinema.\nInicialmente, trabalhou como assistente de direção em "Accatone – Desajuste social" (1961), do cinesta e escritor Pier Paolo Pasolini (1922-1975), amigo de Attilio. Foi também por influência de Pasolini que Bertolucci dirigiu seu primeiro longa , "A morte" (1962). Com 21 anos, fez uma estreia com críticas negativas. O segundo filme, porém, "Antes da revolução" (1964), teve recepção mais favorável. Da produção inicial, outros destaques foram "O conformista" (1970), que rendeu indicação ao Oscar de melhor roteiro adaptado, e "A estratégia da aranha" (1970).\nAo longo das décadas seguintes, Bertolucci lançou filmes que aumentaram sua popularidade e novamente com elencos estrelados, caso de "O céu que nos protege" (1990), com John Malkovich e Debra Winger, e "O pequeno Buda" (1993), protagonizado por Keanu Reeves. Em "Beleza roubada" (1996), dirigiu Jeremy Irons e a então novata Liv Tyler. Já neste século, uma de suas obras mais conhecidas é "Os sonhadores" (2003), com Eva Green, Louis Garrel e Michael Pitt vivendo três jovens em Paris durante o maio de 1968. O último longa de Bernado Bertolucci é "Eu e você" (2012).


40000 Ganhou Em Dólares 2021 // pinbahis411.com\nMusk ganha 40 mil vezes mais que os seus empregados mas.\n07/10/2014 · Vou tentar explicar no texto abaixo, como que funciona nos USA o leasing de carros. Primeiramente vamos ao conceito básico de leasing – é um contrato através do qual a arrendadora ou locadora a empresa/banco que se dedica à exploração de leasing adquire um bem escolhido por seu cliente o arrendatário, ou locatário para. Conor McGregor e Chad Mendes ganharam, cada um, o impressionante número de meio milhão de dólares para o duelo principal do UFC 189. Robbie Lawler defendeu o seu cinturão e ganhou $300 mil dólares por sua batalha sangrenta com Rory MacDonald. Confiram quanto cada lutador recebeu do UFC: Conor McGregor: $500,000 derrotou Chad Mendes.\n03/11/2013 · SALÁRIOS DO GRANDE EVENTO. Novo dono do cinturão dos leves, Eddie Alvarez ganha maior bolsa do Bellator 106 Lutador venceu Michael Chandler em Long Beach e ganhou 160 mil dólares; segunda maior bolsa ficou com Joe Riggs, que ganhou Fight Master, reality show da. A média salarial para policiais municipais é de $52,020 dólares por ano, O que dá, aproximadamente, 116.524,80 reais por ano, ou 9.710,40 reais por mês. Percebe-se que a carreira policial que paga melhor nos Estados Unidos é a estadual. As 10 polícias que pagam melhor nos EUA pagam, em média, $79,680 dólares por ano. Nas operações a prestação, o ganho de capital deve ser apurado, para cada parcela, em dólares dos Estados Unidos da América, e, em seguida, convertido em reais, pela cotação do dólar fixada, para compra, pelo Banco Central do Brasil, na data de cada recebimento. 15/12/2014 · A vitória sobre o brasileiro José Aldo com um nocaute em apenas 13 segundos, no UFC 194, sábado, em Las Vegas, rendeu ao irlandês uma bolsa de US$ 500 mil cerca de R$ 1,96 milhão, segundo o "MMAWorld". Já o brasileiro receberá US$ 400 mil. Perguntas e respostas do Imposto de Renda 2011. Ganho de Capital Total. R$ 144.886,50 - R$ 74.064,00 = R$ 70.822,50. Imposto total.\nEm apenas dois meses no mercado, Black Ops vendeu cerca de 1,6 milhão de cópias um pouco menos de US $ 100 milhões. Devido à popularidade dos títulos e pacotes de expansão, a Activision foi a um editorno Steam, em 2010, vendendo cerca de 153 milhões dólares USD dos conteúdos durante o ano. Saldo de imposto Vencimento em 30/09/2015 R$ 10.623,38 - R$ 4.106,16 - R$ 3.117,65 = R$ 3.399,57. Trueteller ganhou em vários mesas de Triple Draw e a soma ascendeu aos US$289,000. A maior parte US$195,000 veio de uma sessão de meia hora na mesa Castings, em jogo estiveram jungleman12, thecortster, samrostan, Gus Hansen, e trex313. 08/10/2011 · a Seu site teve 10.000 impressões diárias e que você ganhou 20 dólares com 100 cliques. Seu CTR seria de 1%, com CPC médio de 0,20 e eCPM de 2,00. b Seu site teve 10.000 impressões e ganhos de 20 dólares com 500 cliques. Seu CTR seria de 5%, com CPC médio de 0,04 e.\nA sua fortuna está avaliada pela Forbes em 82,5 mil milhões de dólares. Os dados mostram que Buffett recebe sete vezes menos do que a média dos seus empregados. De acordo com o Financial Times, o líder da Berkshire Hathaway tem um rendimento de 100 mil dólares.\n17/07/2018 · Tenho R$ 40 mil na poupança e quero rendimentos maiores. Onde invisto? Roberto Indech, explica que, antes de escolher a aplicação ideal, é preciso avaliar qual o objetivo do investimento: curto, médio ou longo prazo.\nDolar dos Estados Unidos é a moeda de Estados Unidos e o Moeda brasileira a moeda em Brasil. Dolar dos Estados Unidos Tendência de Moeda brasileira em YearNow é loss, com um ganho de down %.! USD to BRL trend 2020. The highest price since one year is.\nGoogle a pagar 40.000 dólares “prêmio de consolação” para Pinkie Pie para não-muito invadir Chrome OS. que ganhou a concorrência Pwnium do Google em 2012. tendo uma inclinação em alguns dos Pi milhão de dólares do Google tinha colocado dentro do balde prêmio. Em relação à terra nua, não há que se falar em ganho de capital, visto que o Valor da Terra Nua VTN de compra e o de venda são coincidentes, salvo se as benfeitorias não tiverem sido deduzidas como despesa de atividade rural, caso em que se apura o ganho de capital sobre as benfeitorias.\nEm reais, o valor fica perto de 200 milhões. LEIA MAIS: Saiba tudo sobre os salários do UFC “Para um artista marcial fazer 50 milhões [de dólares] é de tirar o fôlego. Tenho que agradecer aos meus managers, Paradigm Sports Management. Já pensou em viver de renda, recebendo R$ 2.000, R$ 3.000 ou R$ 5.000 por mês até o fim da vida, mesmo sem trabalhar? Parece difícil, mas não tem segredo: é. Em performances ao lado de Avenged Sevenfold e/ou Volbeat, o Metallica gerou renda média de US$ 5 milhões cerca de R$ 15,8 milhões com suas performances. Já o Iron Maiden, geralmente acompanhado do Ghost, fazia girar a quantia de US$ 1 milhão aproximadamente, R$ 3,1 milhões em média por show.\nOpções binárias ColatinaTroca Do Dólar Com O Real Brasileiro.\n22/03/2017 · Pode não parecer um valor tão expressivo, mais o Gustavo Martins ganhou 949 dólares em apenas um dia Convertendo para o real, dá quase R$ 3.000 Isso tudo em apenas um dia e tudo no automático, ou seja, enquanto ele assistia TV no conforto de sua casa, o seu negócio iria gerando renda no piloto automático para ele. 17/11/2011 · Manaus – Coroado campeão mundial dos pesos pesados do UFC, o catarinense, radicado na Bahia, Junior ‘Cigano’ dos Santos acabou ganhando quase duas vezes mais que o então campeão, o norte-americano Cain Velasquez, pela luta do último sábado, no.\nWarhammer 40,000: Dawn of War III ganhou finalmente uma data de lançamento,. A edição de Coleccionador custará 129 dólares e incluirá um livro de alta qualidade, um cartão com arte, uma réplica do martelo Godsplitter Daemon, três banners e ainda a banda sonora oficial. Ganhei mais de U$ 1.500 dólares na FX Trading começando com apenas U$ 100 dólares. Acesse nosso site para maiores informações sobre a Fx. 18/10/2016 · “Para obter R$ 1 mil de R$ 50 mil, estamos falando em 2% ao mês, e hoje isso não é mais possível como já foi no início do ano, com algumas debentures incentivadas, isentas de Imposto de Renda”, afirma. O assessor da LHX Investimentos, Thiago Edirley Nemezio, compartilha da opinião de.\nCalcule as taxas de câmbio reais do Real Brasileiro para US Dólar com este conversor de moeda gratuito. Você pode converter moedas e metais preciosos com este. Esta tabela de taxas de câmbio permite que você coloque uma quantia em reais para todo o Real, 1,00 BRL, inv. Dólar Australiano, 0,348089 · 2,872826.\nEm comédia, todos os protagonistas de The Big Bang Theory concentram os primeiros postos: Kaley Cuoco, Jim Parsons, Johnny Galecki, Simon Helberg e Kunal Nayyar. Cada um ganhou 900.000 dólares 2,8 milhões de reais por episódio.\n05/10/2018 · O combate durou cerca de 48 segundos o que significa dizer que ‘Rowdy’ ganhou 62.500 dólares por segundo. A campeã Amanda recebeu 400 mil dólares, sendo 200 mil de bônus pela vitória e também faturou bonificação extra de 50 mil em moeda americana por ter feito a melhor performance do evento realizado em Las Vegas, no sábado passado.\nDepois do veto da presidente Dilma Rousseff à correção de 6,5% da tabela do Imposto de Renda, o governo deve fixar o reajuste em 4,5%. Na prática, o uso de um índice menor vai fazer com que pessoas que ficariam isentas continuem pagando imposto.\nApós um longo silêncio, a produtora THQ finalmente resolveu falar sobre o game online "Warhammer 40,000: Dark Millennium". E o que é melhor: sobre o lançamento do jogo, que. Está de volta a montanha-russa que é Viktor Isildur1 Blom nas mesas da Full Tilt Poker. O sueco, que é um The Professional da sala, chegou ao marco do $1 milhão de lucro entre sexta e sábado. Infelizmente para Isildur1, o que interessa é como termina e não como começa, e o sueco acabou com um prejuízo de $40,000. Abrange as famílias com rendimentos mensais compreendidos entre 1 e 5 salários mínimos, cuja pessoa de referência é assalariado em sua ocupação principal e residente nas áreas urbanas das regiões. Sua série histórica inicia em abril de 1979. Fonte: IBGE.


Revolucionário ou Vilão? · Rolling Stone\nRevolucionário ou Vilão?\nO francês Thomas Piketty, autor de O Capital no Século XXI, explica por que acredita que o Estado precisa criar novos impostos para grandes fortunas\nJorge Fontevecchia | Tradução: Lígia Fonseca Publicado em 12/06/2015, às 15h47 - Atualizado às 16h15\nIlustração Lézio Júnior\nO livro o Capital no Século XXIcausou tanto furor ao ser lançado, em 2013 (ganhou versão em português em 2014, pela editora Intrínseca), que já é tido como a mais importante obra de economia das últimas décadas. O economista e intelectual francês Thomas Piketty publicou ali um intricado e expositivo estudo sobre os males do acúmulo de riqueza por uma fatia cada vez menor da população. O Capital no Século XXI se debruça principalmente sobre os Estados Unidos e a Europa, mas as teorias do autor são facilmente transportadas para qualquer parte do mundo.\nPara Piketty, é imprescindível que haja uma intervenção do Estado sobre grandes fortunas, por meio de impostos diferenciados sobre os mais ricos. É o que o especialista reafirma na conversa a seguir, dizendo que ele próprio – que, com seu livro tendo figurado no topo da lista dos mais vendidos dos Estados Unidos, tem arrecadado um volume considerável de dinheiro – roga ao governo francês que lhe cobre mais impostos.\nO capital é sinônimo de poder?\nSim, mas esse poder não é apenas o poder de algumas pessoas às custas de outras. O capital também permite aumentar o tamanho do progresso. Não sou contra o crescimento, acredito nele – no progresso técnico. Gosto do capital, gosto tanto que quero que mais pessoas o tenham. As relações patrimoniais envolvem poder, e quero encontrar caminhos e instituições que permitam uma distribuição mais democrática do poder e uma regulamentação mais pacífica da desigualdade e do acúmulo de bens.\nE o capital também é sinônimo de honra: quando se é pobre ou rico, você quer encontrar razões para isso, e há razões baseadas no mérito, na virtude, na justiça. É necessário encontrar razões, boas ou más. É o que acontece com os países: eles precisam de explicações de por que são ricos ou pobres, e elas são muito importantes porque explicam grande parte dos movimentos políticos que acontecem ao longo do tempo. Uma coisa que tento com meu livro é ir além dessa ideia e lutar contra o nacionalismo intelectual, tentar convencer os diferentes povos em diferentes países de que sempre há mais para aprender com a experiência de outras nações. É legítimo ter identidades nacionais. O problema é que, muitas vezes, isso leva a respostas simples para problemas complexos e às vezes se chega à solução errada.\nSeu livro esclarece que se refere ao capital de bens, e não ao capital humano, mas há uma porosidade entre os dois conceitos, porque, a determinado custo, o trabalho pode substituir o capital. É possível sustentar que os países com muito capital humano – os do bloco emergente BRICS [formado por Brasil, Rússia, Índia, China e África do Sul], por exemplo – acabarão tendo a maior quantidade de capital em bens?\nAmbas as formas de capital, humano e não humano, são muito importantes, portanto, quando falo de capital humano no meu livro, prefiro falar de educação, habilidades, mão de obra qualificada. Isso é capital humano. Tanto os anos de educação e as habilidades quanto o capital não humano são fundamentais para o processo de desenvolvimento. Precisamos aumentar ambos para atingir o desenvolvimento e ter um crescimento equilibrado no longo prazo.\nQuando você escreveu seu livro, o petróleo não parava de subir. Depois de apenas 18 meses, vale menos da metade, em parte devido à nova oferta de petróleo e\ngás. Você acredita que saltos tecnológicos, como a energia solar e a robótica em grande escala, permitirão aumentar o crescimento per capita no futuro?\nSim. O progresso técnico e as novas invenções podem nos ajudar a continuar crescendo a velocidades mais altas do que alguns economistas acreditam. Precisamos ser conscientes de que não temos as tecnologias para continuar crescendo depois de 2050, mas isso não significa que não vamos inventá-las.\nNos Estados Unidos, é possível dizer que a desigualdade também é resultado de as boas universidades serem pagas e caras, além de não haver igualdade de\npossibilidades de acesso geral ao conhecimento, como ocorre na Europa?\nTambém é resultado, mas, ao mesmo tempo, parte do que está funcionando bem nos Estados Unidos se relaciona com a inovação e o fato de que há universidades e departamentos de pesquisa muito bons. Lá, o sistema educacional é parte do que está funcionando bem e, ao mesmo tempo, mal, o que faz com que as melhores universidades sejam muito boas, mas o resto do sistema educacional, não. Deveria existir um investimento público muito maior na educação, já que a metade menos favorecida da população no país, ou até dois terços, não apenas não vai a Harvard, vai a escolas secundárias e universidades comunitárias, que às vezes são de baixíssima qualidade e contaram com pouquíssimo investimento nas últimas décadas em comparação aos imensos recursos investidos nas melhores instituições. Em meu livro, dou uma estatística simples: os pais dos estudantes da Universidade de Harvard são, em média, os 2% da população com rendas mais altas. É algo alarmante, porque sempre se ouviu o discurso meritocrático nos Estados Unidos.\nHá muita hipocrisia. Às vezes, as elites desejam falar de meritocracia, de nobreza, mas depois, quando nos fixamos nos números, tudo pode ser muito diferente. Precisamos\nde mais transparência, não apenas nas rendas e na riqueza mas também no sistema educacional e em como nossos recursos públicos beneficiam diferentes grupos. Os procedimentos de admissão nas universidades deveriam ser muito mais transparentes. Em alguns casos, nos Estados Unidos, é possível comprar a admissão ao dar dinheiro às universidades, e não creio que isso seja aceitável. [Poucos dias depois desta entrevista, realizada em janeiro de 2015, o presidente Barack Obama anunciou um imposto sobre os mais ricos para reinvestir em educação e outras medidas econômicas tão paralelas às propostas de Piketty que há quem acredite que foram inspiradas no livro dele].\nÉ sustentável que a Europa tenha 7% da população mundial e 75% do investimento mundial em assistência social?\nÉ uma pergunta complicada. Em alguns casos, as instituições de assistência social na Europa são mais complexas do que grandes. O sistema de pensões na França é muito cheio de nuances, temos regras bastante diferentes para o setor público e o setor privado, por exemplo. O que proponho seria mudar para um sistema unificado, como o da Suécia, onde existe um sistema único de pensões para todos os trabalhadores, um sistema muito mais simples. Isso não significa que seja menor – Suécia e Dinamarca são duas economias bastante competitivas, com arrecadação de impostos de cerca de 50% do PIB.\nAo usar “O Capital” no título de seu livro, você obviamente faz referência a Karl Marx.\nMeu livro é muito, muito diferente da obra de Marx [o conjunto de textos O Capital, de 1867] em vários aspectos. Acho que esse é o título correto. No título está escrito “O Capital”, mas também está escrito “No Século XXI”, e isso é uma grande diferença, porque o que estou tentando fazer é levar o estudo do capital para o século 21, e ao fazer isso também levo o estudo à era da compilação de dados. Há pouquíssimos dados no livro de Marx. Em termos de teoria, também é muito diferente. Não digo que 100% da riqueza mundial será dos multimilionários, mas sim que, dada a velocidade com que a riqueza média dos multimilionários está aumentando no momento, em comparação à taxa de crescimento da economia, isso não continuará até o infinito, mas pode ir muito longe, o que é suficiente para ser preocupante.\nHoje, entre os mais ricos, há cada vez mais gente com mérito próprio e cada vez menos herdeiros. Parece que, cada vez mais, é mais fácil gerar fortunas de bilhões de dólares, especialmente no Vale do Silício, algo que é exemplificado por Mark Zuckerberg, criador do Facebook, e até pelos fundadores do Snapchat. O que você diz sobre a concentração de riqueza no século 21?\nSempre foi assim. No século 20 também houve muita inovação na área automobilística, na indústria, na eletricidade. John D. Rockefeller, Henry Ford, Andrew Carnegie e Cornelius Vanderbilt fizeram suas fortunas a partir da produção e da distribuição. Eram empreendedores de verdade. Bill Gates também é. Sempre há essa renovação de riqueza. Isso quer dizer que a disparidade ou a concentração de riqueza que serão geradas a partir desse processo são boas? É suficiente depender apenas dessas forças naturais ou de mobilidade para conseguir uma distribuição de riqueza que seja ideal do ponto de vista social e do econômico?\nNão. São duas questões diferentes.\nMais uma vez, vem à tona a crença em uma meritocracia radical.\nExatamente. São incorretas as visões de que o fato de existir esta mobilidade é sinônimo de que as forças naturais geram uma distribuição perfeitamente meritocrática da riqueza.\nUma deformação da teoria de John Rawls da justiça como equidade, a meritocracia é mais filosofia do que economia.\nA meritocracia é utilizada muito frequentemente como um discurso para justificar desigualdades extremas que não têm justificativa.\nSeu livro chegará a mais de 1 milhão de exemplares vendidos, e a US$ 4 de direitos autorais por livro você receberá US$ 4 milhões no total. É paradoxal ficar rico escrevendo sobre a riqueza?\nÉ bom esclarecer que pagarei um monte de impostos, e gostaria de pagar mais. Estou me esforçando para convencer o governo de que ele tem de me fazer pagar mais impostos.