O Festival Lisboa Mistura -- sempre organizado pela Sons da Lusofonia -- integra este ano o programa das Festas de Lisboa. Aqui vai:\n«Lisboa Mistura – Músicas do Mundo\nO Lisboa Mistura, desde 2006 um projecto intercultural com um sólido percurso, renova-se em 2013 integrando o programa das Festas de Lisboa. Para este desafio, a Associação Sons da Lusofonia e a EGEAC convidaram um grupo de consultores para a programação do Lisboa Mistura – Músicas do Mundo. Deste colectivo nasce um Lisboa Mistura renovado e assume-se como um novo espaço cultural, destinado ao conhecimento e à inscrição de novas linguagens e tendências culturais. Num diálogo intemporal entre o Castelo, metáfora de todas as origens, e o Martim Moniz, novo fórum de uma cidade contemporânea e diversa, em Junho, o Lisboa Mistura, que volta a trazer, com as Oficinas Portáteis de Arte os bairros da periferia ao centro, reafirma inequivocamente a nossa vocação de cidade-mundo.\n22h, Martim Moniz\nKiran Ahluwalia (Índia; na foto)\n23h30, Martim Moniz\n22h, Castelo de São Jorge\nAziz Sahmaoui & The University of Gnawa (Marrocos)\nKouyate – Neerman (Mali)\n14 > 22 Junho\n18h30, Martim Moniz\nOPA – Oficinas Portáteis de Arte\nCastelo de S. Jorge: 8€\nPraça Martim Moniz: Gratuito Mais informações\nAziz Sahmaoui e The University of Gnawa,\nKouyate – Neerman,\nPA – Oficinas Portáteis de Arte,\nAqui vai, com horários definitivos e tudo mais em baixo:\n«FMM Sines anuncia alinhamento completo do programa de concertos\nCom 43 espetáculos entre 18 e 27 de julho, será o maior programa de música da história do festival, para comemorar o seu 15.º aniversário. De Hermeto Pascoal a Rokia Traoré, de Trilok Gurtu a Femi Kuti (na foto), Sines volta a convidar o público para ver ao vivo os melhores artistas do mundo e para ouvir a música que exprime o sentir dos povos e a diversidade da voz humana. Na organização e logística, destaque para a descida do preço dos bilhetes em cerca de 33% e para o regresso do palco da praia à Avenida Vasco da Gama.\nCriado em 1999, o FMM Sines – Festival Músicas do Mundo, festival de serviço público organizado pela Câmara Municipal de Sines, consolidou-se na última década e meia como o principal acontecimento português no campo das músicas de cruzamento e de renovação da música de raiz tradicional. É também um dos festivais internacionais mais importantes do universo da “world music”, há quatro anos consecutivos destacado como tal pela revista britânica Songlines.\nA riqueza da Europa distribui-se por todo o alinhamento do festival, destacando-se a presença da nova geração do flamenco - cantada, tocada e bailada em Extremadura Territorio Flamenco -, da folk dos ucranianos DakhaBrakha, da voz catalã e ibérica de Sílvia Pérez Cruz e da simplicidade nórdica da norueguesa Mari Kvien Brunvoll.\nA distribuição dos concertos pelos dias e pelos palcos terá pequenas alterações em relação a 2012. No primeiro fim de semana (18, 19 e 20 de julho), os espetáculos terão lugar apenas no Castelo, com um concerto à tarde e quatro concertos à noite. Na segunda-feira e terça-feira (22 e 23 de julho) haverá dois concertos diários no auditório do Centro de Artes de Sines. Entre quarta-feira e sábado (24, 25, 26 e 27 de julho) haverá seis concertos diários, dois no palco junto à Praia Vasco da Gama (um ao fim da tarde e um ao fim da noite) e quatro concertos no Castelo (um à tarde e três à noite). Seguindo uma prática do festival desde a primeira edição, não se realizam concertos em simultâneo, permitindo ao público, se assim quiser, assistir ao alinhamento integral do festival.\nO FMM Sines 2013 é cofinanciado pela Rede Urbana Mobilidade Inovação e Memória / Rede de Cidades do Litoral Alentejano, no âmbito do programa operacional INALENTEJO do QREN 2007-2013, com fundos FEDER / UE. Conta também com o apoio em mecenato da Galp Energia – Refinaria de Sines, entre outras empresas e entidades.\nQuinta, 18 de julho 18h30 [C] Custódio Castelo (Portugal) *\n21h30 [C] Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Mali) 23h00 [C] Hazmat Modine (EUA) 00h30 [C] Amadou & Mariam (Mali)\nSexta, 19 de julho 18h30 [C] Celina da Piedade (Portugal) *\n23h00 [C] Lo'Jo (França)\nSábado, 20 de julho 18h30 [C] Reijseger Fraanje Sylla (Holanda / Senegal) *\n21h45 [C] Trilok Gurtu & Tigran Hamasyan (Índia / Arménia) 23h15 [C] Rachid Taha (Argélia / França)\n23h15 [C] Akua Naru (EUA / Alemanha) 00h45 [C] Femi Kuti & The Positive Force (Nigéria)\nFMM de Sines,\nVem aí outro Med! Ainda falta saber quem são os artistas e bandas que sobem aos palcos secundários, mas quem actua nos principais são estes: «FESTIVAL MED DE LOULÉ COMEMORA A SUA 10ª EDIÇÃO A 28 E 29 DE JUNHO COM CARTAZ DE LUXO\nDia 28 Dead Combo, Samuel Úria, Oumou Sangaré, Miguel Araújo, Aline Frazão, Tulipa Ruiz, Dj Hugo Mendez "Sofrito"\nNa música, o prato forte de todas as edições do certame louletano, estão prometidas emoções fortes com um luxuoso programa de actuações: Desde logo atenções centradas nesse fenómeno de popularidade na cena reggae internacional que é o jamaicano Anthony B, dono de uma legião de fãs no nosso país e que sobe ao palco da Matriz no segunda dia do evento. Outro ponto alto do festival será o regresso a Portugal, após vários anos de ausência, de uma das bandas mais míticas e relevantes dos últimas duas décadas na Europa, os revolucionários, aclamados pela crítica e sempre vanguardistas Hedningarna, da Suécia, bem como a estreia no festival algarvio da grande diva da música africana, e activista cívica pelos direitos das mulheres, a Embaixadora da Boa-Vontade da ONU e vencedora de um Grammy, Oumou Sangaré, do Mali. O programa do MED 2013 faz uma aposta clara numa nova geração de cantautoras no feminino que está a impressionar o mercado internacional da música: a catalã Silvia Perez Cruz é, neste momento, uma das artistas mais acarinhadas pelo público e pela crítica de Espanha. Tudo por causa de "11 de Noviembre", o seu disco de estreia que chegou aos escaparates durante o ano passado. Loulé testemunhará o primeiro concerto completo de Silvia Perez Cruz em território nacional após um ano em que a artista de Barcelona coleccionou prémios e honrarias. Quem também visitará Loulé no final de Junho é a talentosa brasileira Tulipa Ruiz, uma das grandes promessas da sempre dinâmica música brasileira. No primeiro dia do MED, o Palco da Cerca abrirá hostilidades com a sensacional angolana Aline Frazão, que esta semana lançou para o mercado o seu segundo disco, "Movimento", e que em muito pouco tempo já deixou rendida a crítica especializada de toda a Europa.\nOs bilhetes diários para a edição 2013 do Festival Med custam 12 euros e podem ser adquiridos nos dias do evento no próprio local. www.festivalmed.pt»\nMed de Loulé,\nE mais uma barrigada de bons concertos se aproxima, todos no magnífico Festim, que decorre em vários concelhos do centro do país. Aliás, com nomes como os de Rabih Abou-Khalil com Ricardo Ribeiro (Líbano/Portugal), Wazimbo (Moçambique), Susheela Raman (Índia; na foto), D'Callaos (Espanha), The Klezmatics (EUA) e H'Sao (Chade) nem outra coisa seria de esperar.\nEste ainda não é o comunicado oficial, mas já dá para ter uma ideia:\n«Rabih Abou-Khalil (Líbano)\nRabih Abou-Khalil alaúde Ricardo Ribeiro voz Luciano Biondini acordeão.\nWazimbo voz Deodato Siquir bateria e voz Olli Rantala baixo eléctrico David Back piano.\nTodo o misticismo e ancestralidade da Índia pela voz poderosa e envolvente de Susheela Raman. Criada no contexto urbano ocidental, mas de ascendência cultural Tamil, a música tradicional deste povo indiano ganha nova expressão com a fusão de jazz-folk e pop que a cantora naturalmente provoca. Os seus concertos tanto nos levam a viajar pelos sons mais enigmáticos, como a fazer parte de um verdadeiro transe colectivo. Só mesmo no Festim! Susheela Raman voz Sam Mills guitarra Aref Durvesh tablas Pirashanna Thevarajah percussão.\nIsrael Rimtobaye voz + piano Caleb Rimtobaye voz + guitarra Mossbasss Rimtobaye voz + baixo Dono Bei Ledjebgue voz + bateria.\nLorin Sklamberg guitarra, acordeão, piano Matt Darriau sax, clarinete, flauta Lisa Gutkin violino Paul Morrissett baixo Richie Barshay bateria.\nMaribel Martín ‘La Canija’ voz Daniel Felices guitarra flamenca Carlos Felices contrabaixo Sergio Martín percussão.\nSex 21 Junho ÁGUEDA Sáb 22 Junho ESTARREJA\nWazimbo (Moçambique) Sex 28 Junho ALBERGARIA-A-VELHA\nMais seis (e sempre a contar!):\n«Do Japão a Marrocos, mais música com espírito de aventura confirmada em Sines\nO programa do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2013 ultrapassa já as três dezenas de concertos confirmados. Somando-se aos 25 projetos musicais anteriormente anunciados, confirmamos a presença de mais seis: Shibusa Shirazu Orchestra (Japão), Reijseger Fraanje Sylla (Holanda / Senegal), Batida (Portugal / Angola), Hassan El Gadiri & Trance Mission (Marrocos / Bélgica / Portugal), Aline Frazão (Angola / Portugal; na foto) e MU (Portugal).\nShibusa Shirazu Orchestra é uma das orquestras mais espetaculares da música ao vivo mundial. Fusão entre teatro, dança e jazz “big band”, com cerca de 20 elementos em palco (músicos, cantores, dançarinos e atores), tem espantado públicos um pouco por todo o mundo, desde o festival de Glastonbury ao Fuji Rock Festival, que encerraram quatro anos consecutivos.\nO violoncelista Ernst Reijseger é um dos músicos mais prestigiados do jazz europeu. Em Reijseger Fraanje Sylla junta-se ao pianista também holandês Harmen Fraanje e ao cantor e percussionista senegalês Mola Sylla num projeto de jazz em que cabem todas as músicas. Em Sines, apresentam o disco que acabam de lançar em trio, “Down Deep”.\nA música afroeletrónica de Batida, um dos projetos portugueses com maior projeção internacional neste momento, faz-se em Lisboa, com um pé em Luanda e os olhos no mundo. Depois da sua primeira presença no Festival Músicas do Mundo, em 2010, Sines vai voltar a sentir a música do projeto liderado por Pedro Coquenão em 2013, com novo “show” e novos temas.\nO FMM Sines continua a ter uma forte representação das músicas de cruzamentos. Juntando um grupo de músicos marroquinos, liderado pelo mestre Hassan El Garidi, a um grupo de músicos europeus, liderado por Grégoire Tirtiaux, Trance Mission funde o gnawa, música de transe marroquina, o jazz e o afrobeat numa experiência rítmica libertadora.\nLuandense a viver em Lisboa, com influências dos universos musicais do Brasil (bossa nova e MPB, sobretudo), de Cabo Verde e do jazz, a cantautora Aline Frazão é uma artista emergente nas músicas de língua portuguesa. Com um primeiro disco em nome próprio, “Clave Bantu”, lançado em 2011, Aline estreia-se em Sines no ano em que se prepara para lançar o seu segundo disco a solo.\nO mundo inteiro em palco, MU é um dos projetos de fusão de músicas tradicionais mais maduros formados no nosso país. Em 2009, venceram o Prémio Carlos Paredes com o álbum “Casa Nostra” e em 2012 voltaram a marcar a folk nacional com o disco “Folhas que Ardem”. Atuam pela primeira vez no FMM no ano em que comemoram 10 anos de carreira.\nSobre o FMM Sines 2013\nO FMM Sines – Festival Músicas do Mundo é o maior acontecimento de “world music” e outras músicas realizado em Portugal. Em 2013, o festival realiza-se entre os dias 18 e 27 de julho e celebra a sua 15.ª edição.\nO alinhamento desta edição comemorativa incluirá alguns dos projetos que mais marcaram o FMM ao longo da sua história e artistas que nunca vieram ao festival e que representam o presente e o futuro das músicas com raízes (mas não grilhetas) na tradição. Nesta edição, para além dos nomes divulgados nesta nota, já está confirmada a presença dos seguintes artistas (por ordem alfabética): Akua Naru (EUA / Alemanha), Amadou & Mariam (Mali), Asif Ali Khan & Party (Paquistão), Baloji (R. D. Congo / Bélgica), Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Mali), Bomba Estéreo (Colômbia), Carlos Bica “Trio Azul” (Portugal), Celina da Piedade (Portugal), Cristina Branco (Portugal), Custódio Castelo (Portugal), DakhaBrakha (Ucrânia), Dubioza Kolektiv (Bósnia-Herzegovina), Femi Kuti & The Positive Force (Nigéria), Gaiteiros de Lisboa (Portugal), Hazmat Modine (EUA), Hermeto Pascoal (Brasil), JP Simões (Portugal), Lo’Jo (França), Ondatrópica (Colômbia), Rachid Taha (Argélia / França), Rokia Traoré (Mali), Skip & Die (África do Sul / Holanda), Tamikrest (Mali – Povo Tuaregue), Trilok Gurtu & Tigran Hamasyan (Índia / Arménia) e Winston McAnuff & Fixi (Jamaica / França).\nO FMM Sines 2013 é cofinanciado por fundos FEDER / União Europeia, no âmbito do programa operacional INALENTEJO do QREN 2007-2013.\nHá a loucura do mal e a loucura do bem. Shibusa Shirazu Orchestra é a loucura do bem, uma performance teatral cruzada com uma avalanche orquestral e um sentido de humor que Frank Zappa não desdenharia apadrinhar. Músicos, cantores, dançarinos, atores, num total de cerca de 20 elementos, vão encher o palco do Castelo como nunca se viu, em movimento, colorido e desconcerto. Para o público europeu, a componente de dança “butoh”, uma dança do absurdo, do grotesco e do tabu, com raízes na cultura de protesto japonesa, será a mais surpreendente, mas o verdadeiro escândalo chega da música em si, uma orquestra de metais, cordas e percussões nos limites delirantes do jazz, com influências japonesas, rock, funk, ska, música latina e balcânica e improvisação. Criada em 1988 pelo baixista Daisuke Fuwa, seu líder de sempre, a orquestra tem espantado públicos um pouco por todo o mundo, desde Glastonbury ao Fuji Rock Festival, que encerraram quatro anos consecutivos. Em japonês “shibusa shirazu” significa “nunca estejas composto”, no extremo oposto da postura elegante das “big bands” clássicas. Esta é a “big band” menos clássica do mundo e este espetáculo vai ser um marco do FMM.\nO holandês Ernst Reijseger é um dos grandes músicos europeus do nosso tempo, um violoncelista explorador que descobrimos constantemente pisando caminhos novos na música erudita contemporânea, no jazz vanguardista, na música improvisada e nas fusões étnicas. Neste projeto junta a sua sensibilidade à de dois dos seus companheiros de aventura preferidos, Harmen Fraanje, pianista, holandês como ele, e Mola Sylla, cantor e percussionista senegalês radicado na Holanda, que têm trabalhado juntos em vários projetos, entre os quais bandas sonoras de filmes do mestre alemão Werner Herzog. “Down Deep”, o disco que lançaram este ano, tem linhas de expressão melódica de levar às lágrimas, ao mesmo tempo que há sempre uma película de dissonância e ruído que parece rodear a beleza, defendendo-lhe o flanco do ataque das emoções fáceis. Quando Sylla canta em Wolof e nos faz lembrar um mbalax ao retardador, quando Fraanje traça uma linha de piano que recorda os voos do jazz nórdico, quando Reiseger toca uma versão contrariada de uma das mais emotivas árias da ópera, nada é típico, nada é imediato, nada é direto, mas é tudo muito belo.\nNascido no Huambo e criado nos subúrbios de Lisboa, Pedro Coquenão é o luso-angolano que criou a Batida. O sonho que está a viver com este projeto, que é o sonho de unir através da música as duas metades da sua identidade, começou na rádio, em particular quando fundou o coletivo Fazuma e se dedicou a promover música e artistas independentes e a produzir videoclipes e documentários ligados à música mestiça. Batida tem esta marca multidisciplinar, em que a música se expande pelo vídeo, dança, poesia, fotografia, documentário e rádio, num movimento perpétuo de procura de cúmplices artísticos. Resultado de muitas viagens, escutas e experiências, a estética encontrada combina a música angolana dos anos 60 e 70 com a música urbana atual. “Batida”, o álbum, foi lançado internacionalmente pela Soundway Records em 2012, com um coro elogioso da crítica, destacando-se a voz da revista Songlines, para quem Batida “muda o cenário da música afroeletrónica do século XXI”. Depois de fechar o FMM em 2010, Batida regressa em 2013 como um dos projetos portugueses mais internacionais do momento. Há um novo disco agendado para este ano e Sines vai cá estar para dançá-lo.\nHASSAN EL GADIRI & TRANCE MISSION (Marrocos / Bélgica)\nCom origens na África subsariana, o gnawa é um género híbrido entre expressão musical, rito local da religião islâmica e prática terapêutica. Levada por escravos para Marrocos há cerca de quatro séculos, é um estilo musical em que, à semelhança por exemplo da tarantela em Itália, o estado de transe que provoca tem um efeito tão libertador que lhe são atribuídas propriedades curativas. Em Trance Mission, dança-se ao som de um gnawa especial, fundido com jazz de derivações free e riffs de afrobeat. Criado pelo saxofonista belga Grégoire Tirtiaux, já não é um projeto de gnawa tradicional, mas continua a ser gnawa verdadeiro, não fosse a sua estrela nesta formação o mestre Hassan “El Gadiri” Zgarhi, originário de Marraquexe. O grupo que vamos ver em Sines é formado por nove elementos: três norte-africanos, a quem cabe o canto e a percussão hipnótica da “qarqaba”, e seis europeus (incluindo o baterista português João Lobo), que constituem o motor jazz da orquestra. Tanto uns como outros são experimentados improvisadores e o que se pode esperar deste concerto é um encontro em que todos se deixam levar para os mais elevados graus de liberdade que cada um dos seus géneros representam.\nAline Frazão é mais uma representante do poder feminino na divisão cantautora da música atual – neste caso específico, da música em que a lusofonia é uma partilha sem precisar de ser uma bandeira. Angolana de Luanda, onde nasceu e cresceu, pisou pela primeira vez um palco aos 9 anos e aos 15 começou a compor à guitarra. Entre 2006 e 2009, fez a universidade em Lisboa e começou a colaborar em projetos de música e teatro. Depois, voou para Barcelona, onde criou o projeto “A Minha Embala”, com um álbum único lançado em 2011. Seguiram-se dois anos em Madrid, a tocar a solo em bares e salas. Ainda em Espanha, apaixonou-se por Santiago de Compostela, onde se tornou artista profissional e conheceu os músicos que a acompanham: o contrabaixista cubano Jose Manuel Díaz e o percussionista galego Carlos Freire. Em todo este percurso, foi-se consolidando num universo estético com raízes angolanas e influências brasileiras, cabo-verdianas, portuguesas e jazzísticas. Lançou o primeiro disco a solo, “Clave Bantu”, em 2011 e prepara-se para lançar o segundo em 2013. Entretanto, voltou a viver a Lisboa e desce a Sines com uma mala coberta de autocolantes de viagens.\nMu é o nome de um continente mítico, desaparecido nas águas do Atlântico ou do Pacífico (as teses divergem), que teria sido a origem comum de muitas das grandes civilizações da Humanidade, do Egito à Índia, da Grécia à América Central. A ciência desmente a existência de Mu, mas a ideia de um lugar onde estariam situadas as raízes de toda a grandeza cultural que depois se espalhou pelo mundo continua inspiradora. MU, a banda, segue-a, e, desde 2003, dedica-se a unir o que musicalmente só aparenta estar separado. A sua obra de fusão folk exprime-se desde logo nos instrumentos, provenientes de Portugal, Índia, Suécia, Egito, Brasil, Marrocos, Austrália, entre outras origens. Depois há a alegria com que este sexteto do Porto os toca e com que leva avante a sua missão autoproposta de “fazer o mundo dançar”. Em disco, podem ser ouvidos em “Mundanças” (2005), “Casa Nostra” (2008) - álbum que lhes valeu o Prémio Carlos Paredes 2009 - e “Folhas Que Ardem” (2012). Ao vivo, vão poder ser ouvidos em Sines, onde atuam pela primeira vez no ano em que comemoram uma década de carreira.»\nHassan El Gadiri e Trance Mission,\nReijseger Fraanje Sylla,\nMais uma vez vou ter o enorme prazer de «duelar» com a Raquel Bulha na DJ battle de encerramento do Salva a Terra - Eco Festival, que decorre de 7 a 10 de Junho, mais uma vez em Salvaterra do Extremo, Idanha-a-Nova. É por uma boa causa e com um programa extremamente (passe a piada) apelativo (é favor clicar na imagem para se saber os horários do festival):\n«Salva a Terra 2013 - Eco Festival de Música pelo CERAS\nSalva a Terra - Eco Festival de Música pelo CERAS organizado pela Quercus - núcleo\nde Castelo Branco , pelo projecto musical Velha Gaiteira e pelo Município de Idanha-\na-Nova. O Eco Festival é um festival bianual que vai na 3 edição e acontecerá de 7 a\n10 de Junho 2013, em Salvaterra do Extremo, aldeia do concelho de Idanha-a-Nova,\ndentro do Parque Natural do Tejo Internacional. O festival é composto por inúmeras\nactividades: concertos, workshops, percursos interpretativos, observação de vida\nselvagem, conferências, cinema documental e animação diversa.\nO Salva a Terra é Eco Festival, que tem como principal objectivo a angariação de\nfundos para o CERAS-Centro de Estudos e Recuperação de Animais Selvagens. As\nreceitas obtidas revertem a 100% para o CERAS.\nO Ceras funciona exclusivamente com trabalho voluntário desde 1998 e já recebeu\nmais de 1700 animais selvagens, contando com uma taxa de recuperação positiva de\n60% de animais devolvidos à natureza.\nO Salva a Terra é um Eco Festival 100% "Pro-Bono", no qual toda a organização,\nartistas, formadores, guias, e restante equipa trabalham de forma voluntária em prol\nda preservação de algo que é de todos nós: a biodiversidade.\nNos tempos de crise que atravessamos, o Festival assume uma especial importância\npara o CERAS, pois o principal mecenas que suportava o trabalho do Centro, reduziu\nsubstancialmente o seu apoio anual.\nDivulgar a música desenvolvida em Portugal e no mundo ao nível de fusões,\ndescobertas, confluências e reuniões de vários géneros musicais como: jazz, folk,\nblues, fusão, tradicional e fanfarra. Implicar os participantes (músicos e público) de\nforma activa na conservação da Natureza, fomentando o espírito participativo como\núnica forma de verdadeiramente conhecer e compreender o meio natural, amá-lo e\nDar a conhecer o património natural desta região assim como as suas tradições e\ncostumes, reavivar Salvaterra do Extremo envolvendo os participantes no quotidiano\nda aldeia, alertando para as problemáticas do despovoamento associadas à\ndesertificação e perda da biodiversidade.Promover a partilha de ideias e experiências.\nFomentar o trabalho de grupo, favorecendo a cooperação e integração dentro da\ncomunidade onde se vai desenvolver o festival\nEntre outros exemplos das boas práticas ambientais que aplicamos no festival\n- O cariz ambiental e pedagógico das actividades desenvolvidas;\n- O consumo de produtos locais na cantina do festival, dando naturalmente prioridade\naos de produção em modo biológico;\n- A não utilização de plásticos; promovendo o uso de caneca do festival e pratos\nreutilizáveis na cantina;\n- A utilização de casas de banho secas no campismo;\n- O envolvimento real da população da aldeia nas actividades do festival,\nnomeadamente através de workshops por si desenvolvidos e também a realização de\nconcertos intimistas nos quintais das casas de Salvaterra do Extremo;\n- Fomento da partilha de boleia e uso de bicicleta para chegar ao Salva a Terra;\n- Sorteio de uma bicicleta de 2 lugares (tandem-Orbita) edição especial Salva a Terra,\npara quem comprar bilhete geral;\n- Compensação das emissões e da pegada ecológica da organização, artistas,\nformadores, guias e restante equipa, através da plantação de árvores autóctones pelo\nprojecto "Criar Bosques" da Quercus ANCN.\nNesta edição contamos com 30 projectos musicais num total de mais de 100\nartistas, inúmeras atividades tão distintas como fazer pão de bolota, garimpar no rio,\nyoga, workshops de dança, percussão, percursos pedestres, banhos no rio, cinema\ndocumental e curtas metragens, entre muitas outras…\nPara a segunda edição contamos com, Orlando Santos, Underground Spiritual Band ,\nNação Vira Lata, Riddim culture sound, Baltazar Molina, os Velha Gaiteira, os Roncos\ndo Diabo, os Cabace, os Albaluna, O Baú, os Pás de Problème, Farra Fanfarra, Dobro\nSound System, Khayalan trio, Diva Diver, Rosemary Baby, Muttley Soundz, Wood\nVibrations, Sound Flavours by Diniz, projecto Salvem a Viola Beiroa, Orquestra de\nFoles, Grupo de percurssão Tocándar, Sabão Macaco, Charanga, Sebastião Antunes,\nRaquel Oliveira-Taças Tibetanas, Rodrigo Viterbo, Ruben Monteiro, Cabeção\nRodrigues, Sound flavours by Diniz, DJ-Battle entre Raquel Bulha (Planeta 3 / Antena 3)\ne António Pires.\nPás de Problème,\nSalva a Terra,\nUnderground Spiritual Band,\nTambém com organização Sons da Terra -- à semelhança do Intercéltico de Sendim (ver post anterior) --, mas neste caso em parceria com a empresa espanhola Actos Management, o Largo de Aviz, Serra do Pilar, em Vila Nova de Gaia, recebe nos dias 5 e 6 de Julho a estreia do Douro Celtic Fest, este também com um programa bastante apelativo e a fazer lembrar -- mais a mais com alguns dos nomes que traz -- o saudoso Intercéltico do Porto. O comunicado:\n«Celebrar a música folk de célticas ressonâncias, eis o mandato cultural\nque determinou a criação do DOURO CELTIC FEST, cuja primeira\nedição decorre sob o signo da excelência, com seis concertos propostos\npor seis bandas que são referências obrigatórias e indispensáveis.\nEm tons maiores de celebração colectiva, o DOURO CELTIC FEST\nrecupera a sedução da festa e da partilha intercultural.\nSons da Terra (Portugal)\nActos Management (Espanha)\nPelouro da Cultura * Gaianima * Gaia Cidade de Cultura\nReafirmamos o direito à autodeterminação do Folk Português!... Em finais dos anos\n90 do século passado começou a ganhar força em Portugal uma tendência centrada\nna recuperação das danças e dos bailes tradicionais. Protagonizado por jovens\nformações então surgidas, desde logo ficaria de sobremaneira evidenciado o gosto pelas\nestéticas vanguardistas da fusão e da mestiçagem, sobretudo veiculadas nos contextos\nexpressivos da na época emergente cena da chamada world music. Muito mais do que\npropostas de interacção cultural foram sobretudo apresentados projectos filiados ou\ninscritos na interculturalidade, sem no entanto perderem a presença predominante dos\nO novo baile português quer preservar a nossa diversidade cultural e simultaneamente\nintegrar outras culturas no cadinho evolutivo que é o folk português actual. O novo\nbaile português é dinâmico, em constante mutação, não se limita a formas estáticas e\nempoeiradas: as nossas raízes culturais são a plasticina que está a ser moldada por\nhordas de ovelhas que vão engrossando o rebanho em viagem. Uxu Kalhus contribuem\npara este movimento já em marcha, organizando uma transumância que não tem rota\ndefinida nem, fim à vista, pretendendo apenas mostrar paisagens sonoras, prados\nharmónicos e balhos diversos, para dar farto alimento ao rebanho.\nJoana Margaça (voz)\nEddy Slap (baixo eléctrico e voz)\nPaulo Pereira (flautas e voz)\nAntónio Bexiga (guitarras, viola campaniça e voz)\nAndré Lourenço (teclado e voz)\nLuís Salgado (bateria)\n2006 A Revolta dos Badalos\n2009 Transumâncias Groove\nQuando muitos já acreditavam que fosse muito pouco provável o aparecimento de\nnovas bandas capazes de reinventarem as actuações ao vivo, em termos de dinâmicas\nperformativas e de interacção com o público, as três irmãs Searson – Erin, Heather e\nColleen – foram a surpresa total: um verdadeiro furacão de emotividade e de partilha\nveio tomar conta de cada palco pelo qual já passaram, nos mais prestigiados festivais\nfolk norte-americanos e europeus.\nCom uma poderosa mistura das estéticas associadas à música celta e à pop music, sem\nperderem as referências fundamentais do estilo violinista da região de Ottawa Valley,\nno Canadá, as Searson – juntamente com o baterista e percussionista Danno O'Shea\n– fazem de cada concerto um hapenning pleno de energia, não faltando mesmo a\nemblemática step dance irlandesa.\nErin Searson (voz, piano, teclados, bandolim e step dance)\nColleen Searson (violin, voz, bandolim e step dance)\nHeather Searson (baixo e step dance)\nDanno O'Shea (bateria e percussão)\n2001 House Party\n2005 Searson Live\n2008 A Different Kind of Light\n2012 Fade and Shine\nBERROGÜETTO não é um grupo de música tradicional mas sim um grupo\ncomprometido com a música galega mas com uma total liberdade de criação, reflectindo\ntodas as nossas inquietudes e todas influências possíveis, sem abandonar a nossa origem\nO grupo evidencia uma visão muito positiva sobre a evolução experimentada pela\nmúsica galega, que passou de uma visão exclusivamente celto-atlântica para propostas\nmais ancoradas nos padrões estéticos mais próximos da nossa tradição musical.\nActualmente assiste-se a uma incorporação das mais variadas influências, num processo\nmúltiplo de mestiçagem, com apresentação de propostas próprias e sólidas, desde as\nvertentes mais tradicionais às abordagens mais contemporâneas, ocupando hoje a folk\nna Galiza muito do espaço social que era outrora ocupado pela música tradicional.\nTodos sabemos que se pode com toda a legitimidade falar de um antes e de um depois\ndo aparecimento de Berrogüetto – um dos grupos que tem demonstrado maior e mais\nrelevante capacidade para se reinventar e reafirmar, disco após disco, numa recusa\nculturalmente muito enriquecedor em descansar na comodidade dos muito bem\nsucedidos caminhos percorridos – no panorama da folk galega e europeia, pelo que um\nconcerto desta seminal formação é banquete musical garantido.\n1996 Navicularia (\n1999 Viaxe por Urticaria\nEmergindo da mais expressiva música tradicional mirandesa, os Galandum Galundaina\nelaboraram uma das mais enraizadas e inovadoras propostas de glocalização musical\nque nos foi dado conhecer em Portugal, constituindo um projecto de verdadeira\nintervenção reactualizada e revigorada a partir das essências primeiras dos sons da Terra\nCom um rigoroso recurso ao cancioneiro tradicional e um apurado estudo (e construção)\ndos instrumentos populares tradicionalmente utilizados na Terra de Miranda, os\nGalandum Galundaina registaram novas incorporações estéticas e organológicas,\ntendo criado um som único e diferenciador que nos remete para o que de melhor e\nculturalmente mais relevante se vai fazendo em Portugal em contexto folk.\nOs seus concertos são actos de singular comunicação com o público, envolvendo-o com\numa rítmica contagiante na qual se desenvolvem melodias de todo o encantamento.\nAlexandre Meirinhos (voz, caixa de guerra e percussões diversas)\nManuel Meirinhos (voz, flauta pastoril e tamboril e percussões tradicionais)\nPaulo Meirinhos (voz, rabel, bombo, rigaleijo, gaita de foles, percussões tradicionais)\nPaulo Preto (voz, sanfona, gaita de foles, flauta pastoril e tamboril)\n2002 L purmeiro\n2005 Modas i Anzonas\n2009 Senhor Galandum\nGosto da música porque é um mistério. Mas surpreendo-me sempre quando alguém\nse emociona com a minha música, quando me dizem que não sabiam que eu podia\ntocar assim ou quando me perguntam se uma certa música é da minha autoria. Parece-\nme incrível que neste mundo em que tudo está descoberto ainda existam pessoas que\nconseguem encontrar coisas que não conheciam e as façam suas com tanto carinho.\nKepa Junkera é um puro: a sua procura de equilíbrio entre o passado e o futuro da\nmúsica basca faz-se percorrendo caminhos de exemplar integridade, quer como músico\nquer como cidadão.\nMusica basca sem fronteiras, com um Kepa Junkera a revelar-se como um dos seus\nprotagonistas, com uma postura de criatividade tão irrequieta como surpreendente,\nfazendo da música um palco privilegiado para todos os intercâmbios e encontros.\nDepois do aparecimento de Kepa Junkera, a folk basca nunca mais foi o que era,\nabrindo de para em par as portas do seu reconhecimento internacional, tendo como\nseguros alicerces a proposta intercultural em grande parte por ele veiculada.\nKepa Junkera (trikitixa)\nHarkaitz Martinez (txalaparta)\nIgor Otxoa (txalaparta)\nAngel Unzu (guitarras e percussões)\nJulio Andrade (contrabaixo)\n1998 Bilbao 00:00\n2000 Athletic Bihotzez\n2010 Beti Bizi\n2011 Ipar Haizea Kepa Junkera y la Orquesta Sinfónica de Euskadi\nFOR MEN AND A DOG\nNo panorama da frente de excelência da folk irlandesa, os FOUR MAN AND A DOG\nocupam um lugar muito especial com uma inovadora proposta de dinâmica e excitante\nrelação entre a música tradicional esmeraldina e géneros musicais tão variados como\ninesperados, desde o rap ao southern rock, passando pelo jazz, blues, bluegrass, polka,\ncountry swing e, imagine-se até a salsa.\nUm concerto dos FOUR MEN AND A DOG é um verdadeiro festim de emoções,\nenvolvendo as audiências desde o princípio até ao fim com uma prodigiosa capacidade\nde comunicação, tornando o público parte integrante e indispensável do concerto.\nConstituído por um grupo de músicos que são virtuosos instrumentistas – nunca fizeram\nensaios e, não raro, o alinhamento de cada concerto é decidido em cima da hora! –\nos FOUR MEN AND A DOG surgiram em 1990 durante uma concerto-jam session\nno Belfast Folk Festival. A trajectória pessoal dos seus membros confunde-se com a\nprópria história da folk irlandesa, levando-nos a grupos seminais como Planxty, Patrick\nStreet, Arcady, Clancy Brothers, Skylark…\nA presença de FOUR MAN AND A DOG no DOURO CELTIC FEST 2013 será,\nestamos certos, um daqueles momentos musicalmente mais gratificantes que\nguardaremos para sempre na nossa memória melómana.\nDonal Murphy (acordeão)\nGino Lupari (voz e bodhran)\nStephen Hayden (violino)\nCathal Hayden (violino, banjo)\nKevin Doherty (voz e guitarra)\n1991 Barking Mad\n1993 Shifting Gravel»\nDouro Celtic Fest,\nFour Men and A Dog,\nO querido amigo Mário Correia já tem o programa do 14º Intercéltico de Sendim completo (e desta vez até com «celtas»... vindos do Japão!). É este:\n«14º FESTIVAL INTERCÉLTICO DE SENDIM\nVêm aí (outra vez…) os Celtas!...\nRenovam-se as celebrações sendintercélticas: com a habitual organização da Sons da Terra,\nrealiza-se nos dias 2, 3 e 4 de Agosto de 2013, o 14º FESTIVAL INTERCÉLTICO DE SENDIM, que\ntodos os anos traz até à Vila de Sendim, em pleno coração das Terras de Miranda, milhares de\namantes da música folk, oriundos das mais diversas paragens ibéricas.\nContinuando a apostar numa programação musical de reconhecida qualidade e excelência,\nas grandes novidades vão para a estreia de representações do País de Gales (o extraordinário\ngrupo Jamie Smith’s Mabon, liderado por Jamie Smith) e do Japão (com Harmonica Creams -- na foto --,\nextraordinário quarteto onde pontifica Yoshito Kiyono), ambos com concertos marcados para a\nnoite do dia 2 de Agosto no Parque das Eiras, com abertura a cargo do não menos surpreendente\ngrupo Andarilhos (Baião). Será uma noite plena em termos de revelações.\nNa noite de 3 de Agosto, no parque das Eiras (apenas se paga para os concertos das noites de 2 e 3\nneste espaço), a festa começa com um grupo histórico vindo de Braga, os Canto d’Aqui, seguindo-\nse a representação de terras leonesas, a cargo dos Antubel, encerrando com a actuação da grande\ngaiteira galesa Susana Seivane, com uma prestação que, temos a certeza, perdurará nas memórias\nde ouro do Festival Intercéltico de Sendim.\nMas não se ficam por aqui as actividades musicais: na tarde do dia 2, na Taberna dos Celtas,\ntemos o Canto de Intervenção (um espectáculo da responsabilidade da Associação José Afonso\nNúcleo do Norte), uma Oficina de Danças Mirandesas no Largo da Igreja e Desfile de Gaiteiros e\nPauliteiros. Pauliteiros que, na tarde de domingo, serão os protagonistas do II Encontro Ibérico de\nDanças de Pauliteiros, organizado pela Associação de Pauliteiros de Sendim e com a colaboração\nda Comissão de Festas Santa Bárbara Sendim 2013, entidade que é a responsável pela Noite Folk,\nno mesmo local, com os grupos Lenga-Lenga: Gaiteiros de Sendim e Tuna Popular Lousense.\nNo âmbito das actividades consagradas à língua e cultura mirandesa, realizar-se-á o evento Melga\nCachelra – I Ancuontro de Cuontas i Cuntadores de l Praino Mirandés, nas tardes de sábado e\nde domingo. De realçar, ainda, a sessão de homenagem ao celebrado gaiteiro Alexandre Augusto\nFeio (1914-1999), com edição de um registo fonográfico testemunhal da sua arte e virtuosismo.\nDiscos e livros serão apresentados e vendidos na feira do Parque das Eiras e da Casa da Cultura\nde Sendim, onde estará patente uma exposição intitulada Ls Mielgos, com pinturas de Manuol\nBandarra, textos de Fracisco Niebro e música de João Bandarra.\nMas não faltará a caminhada pelas arribas do Douro – La Ruta de ls Celtas – assim como Passeios\nde Barco no Douro Internacional (a cargo de uma empresa de turismo da Natureza, Naturisnor).\nAssim como a inefável Taberna dos Celtas, para viver as madrugas em tons maiores de celebração\nEm tempos de austeridade, o Festival Intercéltico de Sendim não fez cortes: porque acreditamos\nna fidelidade de um público que, ano após ano, não falta e reincide na sua vinda a Sendim para as\nSexta: 2 de Agosto de 2013\n19h00 Ls Mielgos: Sposiçon de Pintura\n14h00 Ls Mielgos: Exposiçon de Pintura\nOrganização: Associação da Língua Mirandesa\n14h30 Apresentação de Discos e Livros\n15h30 Homenagem ao Gaiteiro Alexandre Augusto Feio\nOrganização: AJA Núcleo do Norte\nOrganização: Lenga-Lenga: Gaiteiros de Sendim\nOrganização: Associação de Pauliteiros de Sendim\nDomingo : 4 de Agosto de 2013\n14h00 Ls Mielgos: Sposiçon de Pintura\n16h00 II Encontro Ibérico de Danças de Pauliteiros\nOrganização: Associação de Pauliteiros de Sendim/Comissão de Festas Santa Bárbara 2013\nOrganização: Comissão de Festas Santa Bárbara 2013\n… e o licor celta e outras poções mágicas! … e o convívio na esplanada do Passareiro!\n… e as barbáries da Taberna dos Celtas! … e a festa entre todos partilhada!...»\nIntercéltico de Sendim,\nJamie Smith's Mabon,\nMais um belo festival que se aproxima. O texto de apresentação está no site da Câmara Municipal de Ponte da Barca:\n«6ª edição do Festival Folk/Celta de Ponte da Barca\nPela 6ª vez consecutiva Ponte da Barca vai sentir a influência da música folk, já que no último fim de semana de Julho (26 a 28) regressa o Festival Folk/Celta, cujo cartaz já está fechado.\nConstruído em torno da ideia de interculturalidade, a edição de 2013 traz ao palco barquense músicos Portugueses, Irlandeses e Espanhóis como Cristina Pato, Niamh Ni Charra, Capagrilos, Melech Mechaya, Gaiteiros de Lisboa e Né Ladeiras.\nA decorrer nas margens do rio Lima em Ponte da Barca, o festival é uma das apostas do atual executivo barquense, justificada pelo Vereador da Cultura, Manuel Joaquim Pereira, pelo “seu enorme potencial e por ser um evento impulsionador na divulgação do património tradicional e cultural do concelho que tem fortes ligações à cultura celta”.\nSexta-feira | 26 de Julho - Capagrilos | Niamh Ni Charra | Cristina Pato\nA abrir o primeiro dia do Festival os Capagrilos, um grupo folqueiro-progressivo do Porto, que alia ao cantar em português uma cornucópia de sonoridades e inspirações de músicas do mundo.\nA banda começou em Setembro de 2010 e em 2011 gravou um EP de apresentação homónimo. Têm atuado em diversos espaços de renome e venceram o concurso de música tradicional Folk Flaviaefest realizado em Chaves.\nRecentemente lançaram o seu álbum de estreia São Bassáridas. Um espetáculo dominado por uma variedade de ritmos, climas e paisagens, desde a Amazónia ao Médio-Oriente, a guitarra portuguesa ao jouhikko, passando por mais de 15 instrumentos diferentes.\nNiamh Ni Charra é a senhora que se segue. Violinista e concertinista Irlandesa, Niamh Ni Charra lançou o seu álbum de estreia "Ón Dá Thaobh / From Both Sides" em 2007. Muito aclamado, foi considerado na lista dos dez melhores álbuns de Folk nesse ano. O segundo álbum "Súgach Sámh / Happy Out", lançado em 2010, veio reforçar o seu enorme talento.\nAo longo da sua sólida carreira, Ni Charra tem recebido rasgados elogios pela sua habilidade suprema com o violino e a concertina e pela sua personalidade envolvente e contagiante. O primeiro dia da edição deste ano não podia encerrar melhor, com a gaiteira e pianista galega Cristina Pato (na foto).\nCom o seu estilo único, cheio de paixão e energia, Cristina Pato tem sido aclamada pelo The New York Times como "uma explosão de energia" ou a BBC como "a diva da gaita de foles galega". Pato funde as influências da música latina, jazz, pop e música contemporânea, e usa sua arte e habilidade virtuosa sem precedentes para trazer a sua visão musical para a vida.\nSábado | 27 de Julho - Né Ladeiras | Gaiteiros de Lisboa | Melech Mechaya\nO segundo dia de festival é inteiramente dedicado à música portuguesa com Né Ladeiras a abrir com uma das mais prestigiadas vozes da Musica Tradicional Portuguesa.\nNé Ladeiras fundou, juntamente com vários amigos, o projeto Brigada Vitor Jara e tornou-se conhecida como vocalista dos já extintos Trovante e Banda do Casaco. Posteriormente desenvolveu uma carreira a solo, cuja solidez e consistência se deve em grande parte à sua voz unanimemente reconhecida como portadora de uma alma genuinamente portuguesa.\nDe seguida, o palco está reservado para os Gaiteiros de Lisboa. Formado em 1991, o grupo tem feito o seu percurso em torno da música popular/tradicional. A marca distintiva dos Gaiteiros é a constante busca de novas sonoridades, a inovação e a criatividade, aplicadas à construção de instrumentos concebidos pelo próprio Grupo (Tubarões, Tambor de Cordas, Túbaros de Orpheu, Orgaz, Cabeçadecompressorofone, Clarinete acabaçado e Serafina).\nO som dos Gaiteiros, para além de respeitar a tradição popular, tem uma atitude experimentalista permanente.\nOs Melech Mechaya encerram o Festival. Formados no final de 2006, são hoje apontados como a primeira e mais proeminente banda de música Klezmer em Portugal. A sonoridade do grupo de Lisboa e Almada inspira-se ainda na músicas portuguesa, balcânica e árabe.\nDepois de dois discos lançados em 2008 e em 2009 , o EP “Melech Mechaya” e o LP “Budja Ba”, lançaram em Outubro de 2011 o álbum “Aqui Em Baixo Tudo É Simples”. O quinteto atuou já em importantes festivais portugueses e, fora de portas, a crescente carreira internacional dos Melech Mechaya tem conhecido sucessivos desenvolvimentos, com atuações na Croácia, Brasil e Cabo Verde.\nAté ao dia 28 de Julho | Feira alternativa\nParalelamente aos espetáculos musicais e após o sucesso dos anos anteriores decorrerá uma Feira Alternativa, onde o público poderá usufruir de yoga, reiki, massagens terapêuticas, compra de produtos alternativos, danças orientais e danças do mundo, acupuntura entre muitas outras atividades.\nRecorde-se que este é um festival que anualmente tem trazido ao concelho barquense artistas nacionais e internacionais de elevada qualidade, num cruzamento de sonoridades musicais folk e celtas.\nFestival Folk Celta de Ponte da Barca,\nGaiteiros de Lisboa,\nNiamh Ni Charra,\nO programa é excelente e abrangente! No próximo sábado, dia 4 de Maio, o Pátio da Galé, em Lisboa, recebe concertos de muitos e variados artistas da Lusofonia. Veja-se só o programa: «É já no próximo sábado (4 de maio) que o Pátio da Galé, em Lisboa, receberá a 2ª edicão do festival de música da Conexão Lusófona.\nNo espetáculo, 14 artistas entre novos talentos e nomes já consagrados estarão unidos no palco pela Lusofonia, numa noite que celebra o Dia da Língua Portuguesa e da Cultura da CPLP, que patrocina esta iniciativa. Após o concerto, a festa continua noite dentro com Dj Set. Bena Lobo\nNão deve ter sido difícil adivinhar a profissão de Bernardo Lobo. É filho da cantora e violinista Wanda Sá e do cantor, compositor, arranjador e instrumentista Edu Lobo, um dos pioneiros do movimento da Bossa Nova. Bena Lobo, como é conhecido no mundo da música, mistura o pop e o contemporâneo: é uma mistura empolgante e sofisticada de samba, baião, afoxé e xote que caracterizam o seu trabalho e estão presentes nos seus 12 anos de carreira. Tem três álbuns no mercado, entre eles o seu disco de estreia, Nada Virtual, lançado em 2000, e Sábado, produzido 6 anos depois. Bonga\nTem uma voz inconfundível, uma história fascinante e uma maneira única de viver a música. Falamos de Bonga Kwenda, um homem que encarna a música popular angolana. O antigo campeão de atletismo é músico desde antes da independência do seu país e, para além de ser a primeira grande estrela musical angolana, foi dois primeiros músicos africanos que a solo pisou diversos palcos mundiais. Natural do Bengo e filho do bairro Marçal, em Luanda, Bonga, sempre prolífico, já lançou cerca de 30 álbuns no mercado e apesar dos seus 70 anos, continua ativo. Boss AC Não se pode falar de hip-hop lusófono sem se mencionar o nome deste grande rapper. Ativo mesmo antes dos tempos da Rapública (1994) e filho de pais cabo-verdianos, também eles criativos, é um dos pioneiros do rap em português e um dos seus maiores impulsionadores. Com cinco álbuns no mercado numa carreira que já ronda os 20 anos, o Boss AC é também conhecido por colaborar com diversos rappers e músicos do mundo lusófono, tais como Gabriel o Pensador (Brasil), Pedro Ayres Magalhães (Madredeus, Portugal), Mariza (Portugal / Moçambique). Dino d'Santiago\nChama-se Claudino Pereira mas para os amigos é simplesmente Dino. Em 2008, nos tempos em que ele e a banda eram conhecidos como Dino & The Soulmotion, estreou-se no mercado com o álbum Eu e os Meus, onde Tito Paris, Sam the Kid e Valete foram alguns dos convidados. Em 2009 desenvolveu um projeto com Virgul chamado Nu Soul Family, tendo ganho um prémio MTV pelo caminho. Em tempos atuais, é muito mais ligado às suas raízes. Canta como Dino D’Santiago, em homenagem à ilha do arquipélago de Cabo Verde que viu nascer seus pais. Elisa Rodrigues\nEsta portuguesa, cuja voz encanta mais que a doçura de menina, iniciou os seus estudos musicais em 1994, ao integrar-se como membro do coro Pequenos cantores do Estoril. Apaixonou-se pela linguagem jazzística aos 15 anos e, em 2007, participou como vocalista num projeto de nouvelle jazz, ELLE. Foi nessa altura que conheceu o pianista Júlio Resende com o qual tem vindo a trabalhar numa parceria brilhante. Seu primeiro disco, Heart Mouth Dialogues, foi lançado em 2011. Prepara atualmente um álbum surpreendente em parceria com o escritor Gonçalo M.Tavares e Júlio Resende. Filipe Mukenga A fazer música desde 1964, Filipe Mukenga é uma das vozes angolanas mas conhecidas mundialmente. Durante a sua brilhante e duradora carreira colaborou com diversos músicos do universo lusófono, incluindo Rui Veloso, Martinho da Vila, Ivan Lins, Paulo Flores e Carlos Burity. É conhecido também pelas suas colaborações com o autor, professor e compositor angolano Filipe Zau. Juntos receberam o prémio Common Ground Music Award em 2008 pela associação Search for Common Ground. Tem quatro álbuns no mercado e é co-autor do hino do CAN 2010, Angola, país de futuro Gapa Músico são-tomense radicado em Portugal, Álvaro Lima Afonso Neto, mais conhecido como Gapa, é muito apreciado na terra que o viu nascer por cantar muitas das suas músicas em forro, o crioulo com base em português que é a segunda língua nacional de São Tomé e Príncipe. Com mais de 30 anos de carreira, Gapa começou a cantar em 1981 com oito anos e notabilizou-se por ser o vocalista principal da banda são-tomense Sangazusa. Em setembro do ano em curso lançará o álbum Fruto da Terra, o seu quarto trabalho discográfico. Karyna Gomes Filha do mesmo país que viu nascer excelentes músicos como Eneida Marta, Dulce Neves, Manecas Costa e Kimi Djabaté, a cantora guineense Karyna Gomes é hoje a vocalista principal da banda Super Mama Djombo. É talvez a mais importante banda guineense, atuando desde 1964. Hoje, poucos dos fundadores da banda continuam vivos, mas incrivelmente, e como prova da sua perseverança, ainda no ano passado fizeram uma tournée pela Europa, onde Karyna cantou ao lado das lendas vivas Zé Manel e Miguelinho N’Simba. Neste momento, prepara seu lançamento a solo. Kay Limak Timorense Lisboeta, Kay Limak vive em Portugal desde 1996. Passou a sua infância e cresceu em Dilí até aos 10 anos de idade. Sua música funde diferentes estilos com características orientais. Delicia-se pelos estilos pop, jazz, e rock, entre vários outros, e para além de guitarrista é também compositor. Sente-se à vontade com vários instrumentos e atualmente faz parte do grupo musical Zurawski Ensemble, um sexteto que mistura características das músicas portuguesa, brasileira e clássica. No Ensemble, Kay toca a guitarra clássica. Micas Cabral Não se pode falar de Micas Cabral sem falar dos Tabanka Djaz, o lendário grupo guineense onde Micas foi o vocalista principal. Autores de ínumeros grandes sucessos que ainda hoje enchem pistas de dança pelo mundo lusófono afora, os Tabanka Djaz foram dos maiores embaixadores culturais do pequeno país irmão do oeste africano. Hoje a disfrutar de uma carreira a solo, Micas Cabral, guitarrista, escritor e produtor, continua igual a si mesmo, com o seu talento para a música popular, fazendo-nos “desconseguir” de ficar quietos quando tocam as suas kizombadas. NBC Fez parte de um dos pioneiros grupos do hip-hop português, o Filhos D’1 Deus Menor. De Torres Vedras mas de descendência são-tomense, NBC faz rap há quase uma década; longe estão os seus primeiros passos no rap tuga, feitos no concurso Oeiras Rap 94. Conta com dois álbuns no mercado: Afro-Disíaco, de 2003, e Maturidade, de 2008. Os dois tiveram grande aceitação por parte dos amantes de hip-hop e música soul no mundo lusófono. Orlanda Guilande É o resultado de uma fusão lusófona: filha de pai moçambicano e mãe portuguesa. Nasceu em Lisboa, um ano antes da independência do país do seu pai. Canta desde os seus 16 anos e sente-se à vontade com gospel, soul e jazz. Foi vocalista principal do grupo de gospel Funky Messengers e Shout!. Já participou em diversos projetos musicais com Sara Tavares, Carmen Souza, Miguel Ângelo e Theo Pas’cal. É comum vê-la em bares e espaços culturais em Lisboa, presenteando-nos com a sua poderosa voz. Quinteto Luso-Baião\nO nome em si já diz tudo. Composto pelos brasileiros Leandro Bomfim (São Paulo), Enrique Matos (Minas Gerais), Cris Domingos (Paraná), Cícero Mateus (São Paulo) e pelo português André Natanael. O Quinteto Luso-Baião criou uma sonoridade única baseada no distinto som do baião (que nasceu da mistura do fado com o maracatu), adicionando-lhe elementos de côco, samba, reggae e rock. Ativos desde 2010, deliciam o público com a sua música de alta vibração, daquele tipo contagiante que nos faz dançar mesmo sem querer. Selma Uamusse\nQue bela adição ao panorama musical lusófono. A moçambicana Selma Uamusse (na foto; de João Belard), no ativo desde 2000, atualmente faz parte de diversos projetos musicais, incluindo os Grasspoppers e Cacique ’97 (reggae, afro-beat), Gospel Collective, o Selma Uamusse Nu-Jazz Ensemble e por último a banda Wraygunn (fusão de blues, soul e rock). Detentora de uma voz potente e graciosa, é comum ouvir-la a cantar temas de grandes estrelas mundiais, como Miriam Makeba e Nina Simone. DJ Set\nSelecta Ayala - É membro fundador do colectivo Riddim Culture Sound desde 2004 e atua nacional e internacionalmente. A selecção perfeita adequada a cada momento e cheia de ritmo é a palavra de ordem.\nIrmãos Makossa - Paolo e Nelson são uma viagem fervilhante sobretudo por África, mas estendendo-se aos outros continentes. O afrobeat é o estilo favorito. “Music is a weapon” é o seu lema.\nDe dois em dois anos é certo e sabido que Mértola é invadida pelo cheiro da menta e do incenso e pelos sons de ouds e darabukas (e de muitos, muitos outros instrumentos que, desta vez e só como exemplo, incluem a guitarra portuguesa, o adufe ou guitarras eléctricas). Este ano, de 16 a 18 de Maio, o Festival Islâmico tem outra vez uma excelente programação. Veja-se:\n«16 de maio - Quinta-feira\n10.00h - Abertura do mercado de rua |souk| Abertura dos Museus e exposições\n10.30h/14.30h - (Biblioteca Municipal) Contos do Souk com Nuno Coelho \_\_ \_\_ dirigido aos alunos das escolas do concelho\n11.00h - (Largo da Misericórdia)Teatro Extremo com a Peça: Salamaleque – uma história das Arábias\n15.00h - (Largo da Misericórdia)Teatro Extremo com a Peça: Salamaleque – uma história das Arábias\n17.00h - (tenda junto ao Castelo) Inauguração oficial do 7º Festival Islâmico de Mértola\n19.30h - Salão Nobre da Câmara M. Mértola) Conferência “Fernando Pessoa e a Civilização arábico-islâmica” por Fabrizio Boscaglia\n21.30h - (Centro Histórico) - Imagens na cal > Projeção de imagens\n22.30h - (Praça Luís de Camões) Concerto com:\n> Custódio Castelo > guitarra portuguesa (Portugal )\n> Ibn Misjan > Música e Dança Oriental (Síria/Argélia/França - Árabo-Andalusa)\n23.00h - Encerramento do mercado de rua\n10.00h - Abertura do mercado de rua |souk|\n11.00h – (Largo da Misericórdia) Workshop de Adufe por Sebastião Antunes\n10.30h/14.00h - (Biblioteca Municipal) Contos do Souk com Nuno Coelho dirigido aos alunos das escolas do concelho\n15.00h – (Largo da Misericórdia) - Workshop de Adufe por Sebastião Antunes\n17.00h - (Biblioteca Municipal) - Apresentação do livro “Casas do Sul” de Santiago Macias, Manuel Passinhas e Miguel Rego\n17.30h – (Salão Nobre) - Conferência ‘Economia como Deuda’ \_\_ Luqman Nieto - organização da Comunidade Islâmica em Espanha\n18.00h – (Biblioteca Municipal) - Conferência aberta “Sistemas de informação e partilha do conhecimento: Mértola no percurso do Acesso Aberto”\n18.30 h – (Cine-teatro Marques Duque) - Dança - “não dançarás como antes” - Companhia dansul\n(Salão dos Bombeiros) Noite de Dycra - organização da Comunidade Islâmica em Espanha\n21.30h – (Centro Histórico) - Imagens na cal > Projeção de imagens.\n22.00h - (Cais do Guadiana) Concerto\nEncuentro Multaka – (Marrocos/Espanha – Flamenco Arabo-Andalusí)\nDissidenten – (Marrocos/Alemanha – Worldbeat)\n01.00h - (Praça Luís de Camões) Concerto - Sebastião Antunes ‘entre a Beira e o Deserto’ (Portugal /Norte de África– Fusão)\n10.00h - Abertura do mercado de rua |souk| - Abertura dos Museus e exposições\n11.30 h – (Largo da Misericórdia) Oficina de Cante Alentejano por Armando Torrão\n12.00 h - (Local a definir) – Workshop Dança para crianças pela Companhia dansul\n14.30 h - (Local a definir) – Workshop Dança para adultos pela Companhia dansul\n15.00 h - (Cine-teatro Marques Duque) – Concerto com o grupo Selam (música de influência Islâmica)\n16.00 h – (Biblioteca Municipal) - Apresentação do livro ‘Mértola, cultura e património-Atores, ações e perspetivas para uma estratégia de desenvolvimento local’ de João Serrão\n17.00 h – (Largo da Misericórdia) – Oficina de Cante Alentejano por Armando Torrão\n17.30 h – (Salão Nobre da Câmara Municipal) - Conferência ‘Agricultura y Capitalismo’ por Abdellah Bignon - organização da Comunidade Islâmica em Espanha\n18.30 h – (Cine-teatro Marques Duque) – Concerto com o grupo Selam (música de influência Islâmica)\n21.00 h - (Cine-teatro Marques Duque) - Contos do Souk com Jorge Serafim 21.30 h – (Centro Histórico) Imagens na Cal\n22.00 h – (Cais do Guadiana) Concertos:\nMad Sheer Khan (Argélia - Rock Oriental)\nBombino (Niger - Blues/Rock; na foto)\n23.00 h - Encerramento do mercado de rua\n01.00 h - (Praça Luís de Camões) – Concerto Melech Mechaya (Portugal – Tradicional/ Árabe/Judaica)\n10.30h – (Largo da Misericórdia) -Workshop de Adufe (Baltazar Molina)\n11.00h – Assinatura do novo Acordo/Protocolo de Cooperação entre Mértola e Chefchaouen\n14.30h – (Cine-teatro Marques Duque) – Concerto com Firdaus Ensemble (Espanha/Marrocos – Andalusi)\n16.30h - (Cine-teatro Marques Duque) – Dança “não dançarás como antes” pela Companhia Dansul\n> Grupo Coral Guadiana de Mértola (Portugal – Cante Alentejano)\n> Grupo Boukdir – Marrocos (Marrocos – Gnawa)\n> Grupo Folclórico ‘Chocalheiros’ Vila Verde de Ficalho (Portugal – Tradicional)\n> Modas e Adufes - Grupo Etnográfico de Proença-a-Velha (Portugal – Tradicional)\n> Grupo de Chefchaouen (Marrocos – Tradicional)\nOutras Atividades - Maio\n> Oficina “O ritual do chá com menta” com Abdallah Kwali |Casa Amarela Além-Rio|\n> Conferência Internacional - org. Campo Arqueológico de Mértola\n> Exposição fotografia de Fernanda Carvalho |Casa das Artes Mário Elias|\n> Curso livre de Cerâmica Islâmica do al-ândalus - org. Campo Arqueológico de Mértola\n> Instalação no rio Guadiana de Geraldine Zwanikken\n> Exposição de fotografia “Síria 1” de Santiago Macias - |Largo da Alcachofra|\n> Exposição de fotografia “Síria 2” de Pedro Barros - |Casa Amarela CAM| > Exposição de fotografia ‘2' de João Serrão e Jorge Branco |Igreja da Misericórdia|\n> Largos de poesia |Núcleo Histórico|\n> Demonstração de destilação de plantas aromáticas |mercado de rua|\n> Animação de rua com o Grupo Boukdir e Grupo de Chefchaouen\n> Artesanato ao vivo\n> Meditação // Reiki |Casa cor-de-rosa|\n> Imagens na parede> Arte pública de Helena Passos // Oficina de Arquitetura |Núcleo Histórico|»\nNota: Bombino também actua em Lisboa, dia 19 de Maio, às 19h00, no B.Leza, enquanto os Dissidenten se apresentam no MusicBox, no Cais do Sodré, dia 18, às 23h00.\nFestival Islâmico de Mértola,\nGrupo Coral Guadiana de Mértola,\nMad Sheer Khan,\nVenham eles: «Femi Kuti e mais artistas de África, Europa e Américas confirmados no FMM Sines 2013\nO programa do FMM Sines – Festival Músicas do 2013 continua a crescer. Anunciamos mais oito artistas e grupos – cinco estreias e três regressos – que poderão ser vistos em julho no festival da música com espírito de aventura.\nSomando-se aos 17 projetos musicais anteriormente anunciados, confirmamos a presença de Femi Kuti (Nigéria), Bomba Estéreo (Colômbia; na foto, de Luís Alvarez), Dubioza Kolektiv (Bósnia-Herzegovina), Hazmat Modine (EUA), Ondatrópica (Colômbia), Skip & Die (África do Sul / Holanda), Tamikrest (Mali – Povo Tuaregue) e Winston McAnuff & Fixi (Jamaica / França).\nFemi Kuti, filho mais velho e herdeiro do lendário Fela Kuti, é um dos grandes músicos africanos da atualidade e um expoente do afrobeat. Em 2004, deu um dos melhores concertos da história do FMM e em 2013 regressa com a sua banda The Positive Force para um espetáculo que se espera também vir a marcar esta edição comemorativa dos 15 anos do festival.\nBomba Estéreo é um dos grupos mais internacionais da nova música colombiana. Cruza a cumbia tradicional com techno, hip-hop, reggae e outros ritmos de dança. Em 2010, recebeu o prémio de “Melhor Nova Banda do Mundo” atribuído pela MTV Iggy e apresenta-se em Sines com “Elegancia Tropical”, o seu terceiro álbum, lançado em 2012, com a participação dos portugueses Buraka Som Sistema numa das faixas.\nDepois de terem dado um dos concertos mais vibrantes do FMM 2012, os bósnios Dubioza Kolektiv regressam ao festival em 2013 com um novo disco, “Apsurdistan”, acabado de lançar. Autores de um hip-hop político com cruzamentos de ska, reggae, folclore balcânico e rock, foram eleitos melhor grupo do Adriático nos MTV European Music Awards 2011 e são um das bandas mais populares da Europa de Leste. Hazmat Modine é um octeto com origem em Nova Iorque, cidade cujo espírito cosmopolita representam na perfeição. Os blues são a base, mas a sua música tem também influências de música cigana, klezmer, afrobeat, reggae, calypso, rocksteady e funk. Depois da sua estreia no FMM, em 2008, gravaram um novo disco em 2011, “Cicada”, e em maio lançam um álbum ao vivo com algumas canções ainda não editadas.\nOndatrópica é a expressão ao vivo, por uma formação de uma dezena de músicos de várias gerações, do disco homónimo lançado em 2012 pela editora Soundway. Idealizada pelo músico colombiano Mario Galeano e pelo produtor inglês radicado na Colômbia Will “Quantic” Holland, junta ritmos tradicionais como a cumbia, o porro e a champeta a géneros globais e contemporâneos como o hip-hop, o beat-box e o dub.\nSkip & Die é a banda criada em 2010, em Amesterdão, pela cantora, poeta e artista visual sul-africana Catarina Aimée Dahms (Cata.Pirata), em parceria com o produtor holandês Jori Collignon (Crypto.Jori). “Riots in the Jungle”, o seu disco de estreia, editado pela Crammed em 2012, mistura ritmos e línguas de todo o mundo é o espelho de uma identidade global que começa a nascer a par das identidades nacionais.\nNum ano em que o FMM se propõe mostrar várias geografias sonoras do Mali, Tamikrest representa o futuro da música de guitarras tuaregue tornada fenómeno mundial pelo grupo Tinariwen. Formada em 2006, a banda tem dois discos gravados – Adagh” (2010) e “Toumastin” (2011) – e um novo a lançar em breve (“Chatma”). Faz blues do deserto com influências de reggae, dub e rock psicadélico.\nWinston McAnuff & Fixi é o encontro entre um cantor e compositor com história na música jamaicana e um acordeonista e produtor francês interessado nas músicas do mundo. O seu álbum em conjunto, com lançamento marcado para setembro, cruza reggae e rock-musette, ingredientes principais, com elementos de soul, afrobeat, maloya e ritmos sul-americanos.\nO alinhamento desta edição comemorativa incluirá alguns dos projetos que mais marcaram o FMM ao longo da sua história e artistas que nunca vieram ao festival e que representam o presente e o futuro das músicas com raízes (mas não grilhetas) na tradição. Nesta edição, para além dos nomes divulgados nesta nota, já está confirmada a presença dos seguintes artistas: Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Mali), Amadou & Mariam (Mali), Hermeto Pascoal (Brasil), Rokia Traoré (Mali), Trilok Gurtu & Tigran Hamasyan (Índia / Arménia), Rachid Taha (Argélia / França), Lo’Jo (França), Asif Ali Khan & Party (Paquistão), Baloji (R. D. Congo / Bélgica), DakhaBrakha (Ucrânia), Akua Naru (EUA), Cristina Branco (Portugal), Gaiteiros de Lisboa (Portugal), Carlos Bica ‘Trio Azul’ (Portugal), JP Simões (Portugal), Custódio Castelo (Portugal) e Celina da Piedade (Portugal).\nSkip and Die,\nO Raízes e Antenas oferece aqui -- cortesia da empresa Ao Sul do Mundo (promotora do espectáculo) -- três bilhetes para o concerto de Amadou & Mariam no Coliseu dos Recreios de LIsboa, dia 25 de Abril. Para se habilitarem ao ingresso os interessados só têm que enviar para a caixa de comentários deste blog a resposta certa à seguinte pergunta: Quem é o cantor francês que participa no tema «Oh Amadou», incluído no último álbum da dupla maliana, «Folila»? Os autores das três primeiras respostas certas -- que se devem identificar com o nome completo -- serão os felizes contemplados.\nNota: Já temos os três vencedores -- neste caso, três vencedoras -- do passatempo. O vosso nome ficará na bilheteira do Coliseu dos Recreios, na noite do concerto. Obrigado e parabéns! Publicada por\nO comunicado: «Primeiras confirmações portuguesas do FMM Sines 2013\nPortugal, nação universal, volta ter uma forte representação no atlas musical do FMM Sines - Festival Músicas do Mundo. As primeiras confirmações de músicos portugueses juntam estreias a regressos: Cristina Branco, Gaiteiros de Lisboa, Carlos Bica e Custódio Castelo voltam ao festival como quatro músicos que deixaram marca na história do evento; JP Simões e Celina da Piedade (na foto) são auspiciosas estreias.\nCristina Branco é uma das cantoras mais importantes da história do FMM Sines. Aqui atuou em 2002, quando ainda era vista como uma “estrangeirada”, a fadista que não tinha percorrido o circuito das casas de fado e que se tinha primeiro afirmado lá fora (na Holanda e em França, sobretudo), e voltou a atuar em 2005, num projeto de partilha com a Brigada Victor Jara e Segue-me à Capela. Em 2013, ano em que o festival se debruça sobre o significou o seu percurso de 15 anos, Cristina foi uma das escolhas mais naturais, pela sua relação afetiva com este lugar e pelo que o seu projeto musical viajante contém de afinidade com o mais mestiço festival português. O seu disco mais recente, “Alegria”, é apenas um dos elementos do que vai trazer na sua revisita ao Castelo.\nDepois de um concerto de estreia memorável no FMM Sines, em 2006, em que deixaram de boca aberta os companheiros de cartaz americanos The Bad Plus, que no seu site os consideraram “o melhor exemplo de música folclórica extravagante”, os Gaiteiros de Lisboa estão de regresso a Sines. De “Invasões Bárbaras”, o seu primeiro CD, editado em 1994, a “Avis Rara”, o seu disco mais recente, de 2012, a tradição popular tem sido apenas a matéria-prima de um dos mais inovadores grupos musicais portugueses. Em julho, Carlos Guerreiro, José Manuel David, Pedro Calado, Paulo Marinho, Pedro Casaes e Rui Vaz voltam a mostrar em Sines porque é que o consenso que a sua música de veia experimental merece não é um contrassenso.\nCarlos Bica “AZUL”, com Frank Möbus e Jim Black Quando se pede a um estrangeiro que indique o nome de um músico português na área do jazz e da música improvisada a resposta dada é muitas vezes o do contrabaixista Carlos Bica. O seu trio AZUL, com o guitarrista Frank Möbus e o baterista Jim Black, é talvez o seu projeto mais representativo e a melhor montra para as suas criações enquanto compositor. Foi com ele que inaugurou a sua discografia pessoal, em 1996, com um álbum homónimo, e foi com ele que atuou pela primeira vez no FMM Sines, em 2007. Já com cinco discos gravados nesta formação, o último dos quais “Things About”, lançado em 2011, voltam a Sines para apresentar a sua música feita de aventura e mistério.\nCustódio Castelo no FMM Sines é apenas aparentemente uma estreia. Em 2002, acompanhando Cristina Branco, já se tinha mostrado um guitarrista com brilho próprio entre as luzes do palco do Castelo. O seu regresso, a solo, é no estatuto indiscutível de um dos melhores guitarristas portugueses da atualidade. Em 2013 traz-nos o seu segundo álbum de originais, “Inventus”. Prémio Amália Rodrigues em 2010 para melhor guitarra fado, é um intérprete exímio e um compositor que procura enriquecer o repertório do seu instrumento. Para o fado que foi construindo ao longo de um caminho musical de 25 anos e que se consuma num disco que há aromas da morna, tons de tango e improvisos do jazz, não há limites.\nJP Simões tem sido, ao longo dos anos, um dos artistas que procuram no FMM a experiência de novas músicas, de novos ângulos para criar, de novas emoções que até os músicos apenas conseguem sentir colocando-se no papel de espetadores de outros músicos. Nesta sua primeira atuação num palco do festival, apresenta o seu terceiro álbum a solo, “Roma”, a lançar em maio, uma viagem que promete paragens nos portos do afrobeat, do glam rock, do samba e do jazz. Dos Belle Chase Hotel ao Quinteto Tati e agora na sua carreira a solo, JP sempre procurou evoluir em movimento de reinvenção. Vai ser bom descobrir mais um novo JP em Sines. Celina da Piedade\n“Em Casa”, disco de estreia a solo da acordeonista e cantora Celina da Piedade, foi um dos melhores discos portugueses de 2012 e custava fazer um FMM Sines 2013 sem convidá-la para estar presente. Da sua biografia conta-se um concerto em Castro Verde com apenas 6 anos de idade, estudos musicais no Conservatório de Setúbal e uma atenção a música vinda de todos os lados. No seu percurso anterior a esta afirmação, muito esperada, em nome próprio, conta-se uma colaboração longa com Rodrigo Leão, projetos pessoais como Uxu Kalhus e Modas à Margem do Tempo e participações generosas em projetos de muitos outros músicos. Cancioneiro popular, um pouco de fado e músicas de raiz de diversas partes do mundo são as linhas com que se cose.\nO alinhamento desta edição comemorativa incluirá alguns dos projetos que mais marcaram o FMM ao longo da sua história e artistas que nunca vieram ao festival e que representam o presente e o futuro das músicas com raízes (mas não grilhetas) na tradição. Nesta edição, para além dos nomes divulgados nesta nota, já está confirmada a presença dos seguintes artistas: Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Mali), Amadou & Mariam (Mali), Hermeto Pascoal (Brasil), Rokia Traoré (Mali), Trilok Gurtu & Tigran Hamasyan (Índia / Arménia), Rachid Taha (Argélia / França), Lo’Jo (França), Asif Ali Khan & Party (Paquistão), Baloji (R. D. Congo / Bélgica), DakhaBrakha (Ucrânia) e Akua Naru (EUA).\nAtravés deste blog já têm sido anunciadas algumas novidades do FMM de Sines e do Festim. Mas há ainda mais alguns nomes da world music (e áreas aparentadas, com passagens e contaminações da world via reggae, rock, jazz e folk malandra) a vir aí... A nossa selecção:\nDia 5, Astrakan Project, Centro de Artes, Sines\nDia 10, Marcelo Camelo, Teatro Tivoli, Lisboa\nDia 14, Márcio Faraco, LX Factory, Lisboa\nDia 18, Dave Holland & Pepe Habichuella Flamenco Quintet, Casa da Música, Porto\nDia 20, BossaCucaNova, LX Factory, Lisboa\nDia 21, Ensemble Al-Kindî, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa\nDia 25, Amadou & Mariam (na foto, de Marie Dagnaux), Coliseu dos Recreios, Lisboa\nDia 27, Edgard Scandurra, LX Factory, Lisboa\nDia 3, Rhythm Yatra, Museu do Oreinte, Lisboa\nDia 5, Os Violoncelinhos & Nancy Vieira, Centro Cultural de Belém, Lisboa\nDia 10, Motion Trio, Centro Cultural de Belém, Lisboa\nDia 10, Gogol Bordello, Queima das Fitas, Coimbra\nDia 11, Gogol Bordello, Queima das Fitas, Porto\nDia 18, Grand Union Orchestra/Troca de Raízes, Museu do Oriente, Lisboa\nDia 23, Groundation, Coliseu dos Recreios, Lisboa\nDia 25, Vicente Amigo, Coliseu, Porto\nDia 26, Vicente Amigo, Coliseu dos Recreios, Lisboa\nDia 26, Amjad Ali Khan Trio, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa\nDia 28, Dead Can Dance, Coliseu dos Recreios, Lisboa\nDia 30, Dead Can Dance, Optimus Primavera Sound, Porto\nDia 5, Carmen Linares, Centro Cultural de Belém, Lisboa\nDia 22, Che Sudaka, Cerrada do Bailão, Angra do Heroísmo\nDia 28, Maria Rita, Pavilhão Rosa Mota, Porto\nDia 26, UB40, Campo Pequeno, Lisboa\nDia 29,Alborosie, G. Love, Orlando Santos, Rebelution e Dub Inc, Summer Fest, Ericeira\nDia 29, UB40, Praia do Areinho, Vila Nova de Gaia Julho\nDia 12, Vampire Weekend, Dead Combo e Edward Sharpe & The Magnetic Zeros (oh pá, deixem-me lá ser ecléctico e gostar destas coisas!) Optimus Alive, Oeiras\nDia 14, Of Monsters and Men e Band of Horses (bis, bis, bis!), Optimus Alive, Oeiras\nDia 26, Capagrilos, Niamh Ni Charra e Cristina Pato, Festival Folk/Celta de Ponte da Barca\nDia 27, Né Ladeiras, Gaiteiros de Lisboa e Melech Mechaya, Festival Folk/Celta de Ponte da Barca\nDia 14, Bombino e Alabama Shakes, Festival de Paredes de Coura\nDia 16, Calexico, Festival de Paredes de Coura\nDia 3, David Byrne & St. Vincent, Coliseu dos Recreios, Lisboa\nDia 4, David Byrne & St. Vincent, Coliseu, Porto\nAmadou e Mariam,\nVenham eles: «Lo’Jo, Asif Ali Khan, Baloji, DakhaBrakha e Akua Naru no FMM Sines\nAs novas confirmações do programa do FMM Sines 2013, todas estreias no festival, chegam de quatro continentes. Da Europa, está confirmado Lo’Jo, um dos grupos “clássicos” das músicas com raízes na tradição, e o quarteto folk ucraniano DakhaBrakha (na foto de Vadym Kulikov). Da Ásia chega o “qawwali” do paquistanês Asif Ali Khan, herdeiro do mestre Nusrat Fateh Ali Khan. Os dois representantes do hip-hop confundem as divisões continentais: Baloji é um congolês que cresceu na Bélgica e Akua Naru uma norte-americana de origens ganesas a viver na Alemanha.\nLo’Jo é um dos grupos mais prestigiados das músicas do mundo. Criado em 1982, em Angers, no departamento de Maine-et-Loire, uma região francesa sem uma música tradicional fortemente característica, criou raízes no mundo inteiro. Liderado pelo poeta e cantor Denis Péan, com Richard Bourreau (violino), Kham Meslien (baixo / contrabaixo), Baptiste Brondy (bateria) e das irmãs berberes Yamina e Nadia Nid El Mourid (voz), comunica numa babel de estilos, estéticas e imaginários. O seu processo criativo tem duas fases: a viagem e o recolhimento. No Sahara (onde ajudou a organizar o primeiro Festival do Desert, em 2001, e a lançar a carreira internacional dos Tinariwen), no Cáucaso, na Austrália, no Nepal, em viagens um pouco por todo o mundo, encontram os sons, os instrumentos, as experiências e os amigos que depois transformam em discos como “Cinéma el Mundo”, gravado numa velha quinta perto de Angers, uma mistura de comuna e utopia musical. Lançado em 2012, este 13.º álbum dos Lo’Jo, produzido por Jean Lamoot, e com a colaboração, entre outros, de Robert Wyatt, estará em destaque na estreia de Lo’Jo em Sines. Estão nomeados na categoria “melhor grupo” dos prémios Songlines 2013.\nNascido em 1973, Asif Ali Khan é um dos principais herdeiros do mestre da música “qawwali”, Nusrat Fateh Ali Khan, de que foi um dos mais notáveis alunos. Conhecido pela sua capacidade de reinvenção de um género de música de transe em que o extático e o meditativo se confundem, Asif é um dos cantores mais respeitados do Paquistão e um dos embaixadores musicais do país. Inscrita na tradição do sufismo, corrente mística do islamismo, a música “qawwali” utiliza a repetição da palavra (em árabe, “qaul”) dos poetas “inspirados” como forma de fazer o ouvinte sair de si e entrar em estado de graça (o efeito “tarab”). Asif Ali Khan, que esteve programado para o FMM Sines 2008 mas acabou por não poder estar presente, estreia-se no festival em 2013, com a sua Party, uma secção vocal e rítmica de nove elementos que faz o que o nome significa: uma grande e hipnótica festa.\nBaloji (R. D. Congo / Bélgica)\nNos últimos anos, Sines tem sido o local certo para ouvir os sons do Congo – Congotronics e para além de Congotronics. Baloji (“feiticeiro” em swahili) é um congolês da diáspora, nascido no Congo em 1978 mas a viver na Bélgica desde os 4 anos. Na Europa, começou por se interessar pelo hip-hop, tendo integrado, ainda adolescente, o coletivo Starflam. Em 2008, lançou o seu primeiro disco a solo, “Hotel Impala”, com influências de soul e afrobeat. Depois da gravação deste disco, decidiu regressar ao Congo para explorar as suas raízes. O objetivo era produzir uma versão “local” de “Hotel Impala”, mas a riqueza musical que descobriu no seu país de origem levou-o a criar um álbum praticamente novo. “Kinshasa Succursale” (2011), uma edição Crammed Discs, tem colaborações de alguns dos melhores músicos de Kinshasa, incluindo Konono n.º 1 e Zaïko Langa Langa, e regista um encontro entre o fulgor poético do hip-hop e a inventividade rítmica do Congo. Baloji virá a Sines com a sua banda, Orchestre de la Katuba. DakhaBrakha (Ucrânia)\nEtno-caos, etno-minimalismo, psycho-folk… são muitas as categorizações utilizadas para tentar definir os DakhaBrakha (“dar/receber” em ucraniano antigo). As suas raízes estão nas artes performativas: nasceram em 2004 no teatro Dakh de Kiev e apesar de uma carreira autónoma continuam a ser o seu agrupamento musical residente, colaborando em produções teatrais e de dança. A essência da sua música buscam-na no campo. Grande parte do seu repertório resulta de viagens às pequenas aldeias, para gravar as canções tradicionais cantadas pelas avós que depois incorporam nas suas criações. O folclore ucraniano é a base, mas assumem influências africanas, árabes, búlgaras, húngaras e também de rock independente de variadas expressões. Formado por Marko Halanevych, Iryna Kovalenko, Olena Tsibulska e Nina Garenetska, é um quarteto em que todos cantam e todos tocam uma lista alargada de instrumentos, da darbuka ao didgeridoo, do acordeão ao violoncelo. O seu som inscreve-se na corrente da folk europeia que procura um contínuo entre a força ritualista do folclore do mundo rural do passado e a agressividade da música urbana do presente. Têm quatro discos gravados, o último dos quais “The Khmeleva Project" (2012), com o trio instrumental bielorrusso Port Mone. Esta é a primeira vez que atuam no FMM Sines.\nA rapper Akua Naru é uma das novas vozes do hip-hop norte-americano na sua expressão de maior densidade poética e relação com as várias tradições da música negra. Natural de New Haven, Connecticut, e com origens no Gana, iniciou a carreira em Filadélfia, viajou pela África Ocidental e pela China e atuamente vive na Alemanha. Esta abertura de horizontes está presente num hip-hop em que a força sofisticada do suporte instrumental é ponto de honra, na linha de Blitz The Ambassador, que surpreendeu o público de Sines em 2011, e com quem já trabalhou. Tony Allen, Patrice e Elzhi são outros artistas com quem já colaborou. O hip-hop dos anos 90 e figuras como Lauryn Hill e The Roots são inspirações. Vem a Sines com um disco de originais, “The Journey Aflame” (2011) e um disco ao vivo, “Live & Aflame Sessions” (2012). O seu single “World is Listening”, produzido por JR & PH7, chegou a número 1 dos “charts” das rádios universitárias americanas. Encontra-se a trabalhar no lançamento do seu segundo álbum, “Thought’s Attic”. Estreia-se em Portugal no FMM Sines 2013, acompanhada pela banda DIGFLO.\nO FMM Sines – Festival Músicas do Mundo é o maior evento de “world music” e outras músicas realizado em Portugal. Em 2013, o festival acontece entre os dias 18 e 27 de julho e celebra a sua 15.ª edição.\nO alinhamento desta edição comemorativa incluirá alguns dos projetos que mais marcaram o FMM ao longo da sua história e artistas que nunca vieram ao festival e que representam o presente e o futuro das músicas com raízes (mas não grilhetas) na tradição. Nesta edição, para além dos nomes divulgados nesta nota, já está confirmada a presença dos seguintes artistas: Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Mali), Amadou & Mariam (Mali), Hermeto Pascoal (Brasil), Rokia Traoré (Mali), Trilok Gurtu & Tigran Hamasyan (Índia / Arménia) e Rachid Taha (Argélia / França).\nAsif Ali Khan,\nJá começa a compor-se: «Festim chega à 5ª edição e\nOs norte-americanos The Klezmatics (na foto, de Michael Macioce) e o libanês Rabih Abou-Khalil são os primeiros grandes nomes confirmados da 5ª edição do Festim – festival intermunicipal de músicas do mundo, que decorrerá de 21 de Junho a 26 de Julho de 2013 em cinco municípios vizinhos: Águeda, Albergaria-a-Velha, Sever do Vouga, Estarreja e Aveiro.\n21 Junho a 26 Julho 2013 | 5ª edição ÁGUEDA * ALBERGARIA-A-VELHA * SEVER DO VOUGA * ESTARREJA * AVEIRO\nJá há mais alguns nomes de peso confirmados para a edição deste ano do FMM de Sines. Confira: «Hermeto Pascoal, Rachid Taha e Trilok Gurtu & Tigran Hamasyan no FMM Sines 2013\nHermeto Pascoal, o “mago dos sons” que revolucionou o jazz brasileiro, Rachid Taha, o grande rocker com origem no Magrebe, e o projeto conjunto do Trilok Gurtu, um dos maiores percussionistas do mundo, com o pianista arménio Tigran Hamasyan, são as novas confirmações do programa do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2013.\nHermeto Pascoal é uma das maiores figuras da música brasileira, capaz de sintetizar os ritmos tradicionais do país com o jazz, a música do quotidiano e da natureza e a música erudita do passado e do presente. Compositor, arranjador e multi-instrumentista, toca sanfona, flauta, piano, saxofone e muitos outros instrumentos convencionais e não convencionais, como condiz com a história de um músico cujo percurso começou a criar sons na serralharia do avô. Admirado por “imortais” como Joe Zawinul, Gil Evans e Miles Davis (que disse que Hermeto foi o músico mais completo com quem alguma vez trabalhou), é um dos patriarcas da música brasileira mais inventiva e omnívora de influências, desde o folclore e a música popular com que ganhou a vida em casamentos, rádios e clubes noturnos na primeira fase da sua carreira, ao experimentalismo sem pose com que se começou a afirmar no seio do Quarteto Novo, nos anos 60. Conhecido como o “mago dos sons”, pelo seu génio e pela sua figura de personagem de um “Senhor dos Anéis” passado nos trópicos, Hermeto esteve em Sines em 2005 e oito anos depois vai voltar a fazer magia no Castelo.\nDepois da sua estreia no palco do Castelo em 2007, Rachid Taha, o rocker mais importante com origem no Magrebe, vem ao FMM Sines 2013 apresentar o seu nono disco de originais, “Zoom”, a lançar no dia 25 de março. Produzido pelo inglês Justin Adams, conhecido pelas suas fusões afro-euro-americanas no projeto JuJu (com o qual esteve em Sines no ano passado), o disco conta com colaborações de Mick Jones (ex-Clash), Brian Eno e Femi Kuti, entre outros. O cruzamento da sensibilidade árabe e oriental com a postura rebelde e sem pudores do rock n’roll continua a ser a marca deste pioneiro do “rock n’rai”, nascido na Argélia em 1958 e a viver em França desde os 10 anos. Digno representante da tradição de rockers boémios, interessantes na mesma medida em que são imperfeitos, volta a Sines em 2013 para o que a sua própria produção descreve como um momento redentor da sua carreira, o ano em que o gigante com que já ninguém contava regressa para provar que ainda é o rei. Trilok Gurtu & Tigran Hamasyan (Índia / Arménia)\nConsiderado por cinco vezes o melhor percussionista do mundo (Critics Poll da revista Downbeat), o indiano Trilok Gurtu é o percussionista total. Embora a sua formação de base seja a tabla indiana e a música do seu país, Trilok é capaz de tocar qualquer objeto produtor de ritmo – de uma bateria a um balde de água – e de penetrar qualquer género de música. Para esta terceira participação no FMM Sines, depois de 2006 e 2007, o seu companheiro é um pianista em ascensão na cena jazz internacional, o arménio Tigran Hamasyan, de apenas 24 anos mas com uma lista de prémios já digna de um veterano. Sobre Tigran, Trilok afirma que toca piano como se tocasse uma raga e chama-lhe, sem temer o peso do que diz, o “próximo Keith Jarrett”. Trilok e Tigran têm várias afinidades de partida: foram ambos crianças prodígio, foram ambos criados em lares de grande cultura musical e são ambos virtuosos com coração. Também têm em comum um projeto musical assente na sintaxe da improvisação jazzística e no léxico das músicas tradicionais. Será essa mistura de liberdade e fecundidade que a sua colaboração irá trazer a Sines.\nO alinhamento desta edição comemorativa incluirá alguns dos projetos que mais marcaram o FMM ao longo da sua história e artistas que nunca vieram ao festival e que representam o presente e o futuro das músicas com raízes (mas não grilhetas) na tradição. Nesta edição, para além dos nomes divulgados nesta nota, já está confirmada a presença dos artistas malianos Amadou & Mariam, Rokia Traoré e Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba.\nO meu «maispeixe»:http://www.myspace.com/antpiresO blog irmão:http://raizeseantenastv.blogspot.com/E outro espaço (partilhado com amigos):Groovalizacion Web Radio As publicações em que trabalho:Time Out Lisboa (colaborador):timeout.sapo.ptBLITZ (cronista):http://blitz.sapo.pt/ Onde estão os meus livros:"As Lendas do Quarteto 1111" (Ulisseia/Verbo):www.fnac.pt"Portugal - As Grandes Canções de Sempre (Seven Muses/Difference Entertainment/Universal Music)":www.sevenmuses.pt"Contexto - 15 Anos, 15 Histórias que Fazem a História da d'Orfeu" (d'Eurídice):www.dorfeu.pt"Raízes e Antenas - Mistérios e Maravilhas da World Music" (Formalpress/Media XXI):www.mediaxxi.com


Escola de Fervedouro inicia os trabalhos do Jovem Senador 2017 — Jovem Senador\nVocê está em: Página Inicial › Noticias › Releases › 2017 › 03 › Escola de Fervedouro inicia os trabalhos do Jovem Senador 2017\nEscola de Fervedouro inicia os trabalhos do Jovem Senador 2017\n14/03/2017, 16h53 - ATUALIZADO EM 14/03/2017 - 18h41\nA Escola Estadual Joaquim Bartholomeu Pedrosa, da cidade de Fervedouro (MG), iniciou suas atividades com muito incentivo e animação para os 1.100 alunos matriculados naquela instituição. Todos já estão se preparando para o tema do Jovem Senador 2017 – “Brasil plural: para falar de intolerância” e os professores do Ensino Médio integraram o conteúdo em suas atividades.\nSegundo João Ernani, atual Presidente do Conselho Comunitário de Segurança Pública de Fervedouro, órgão que trabalha voluntariamente na área de Educação do município e atua em parceria com todas as unidades de ensino, a educação é fundamental para o futuro dos jovens: “estamos incentivando todos os alunos para que coloquem coração no tema. A preparação de uma boa redação para ajudar na média do Enem é fundamental e o Jovem Senador configura uma excelente opção para esse objetivo”.\nO diretor da escola, professor Hermes Dias Barbosa, recebeu os alunos com placas contendo palavras de apoio e confiança e um guia com os “Cinco Mandamentos para o Ensino Médio”.\nSe você realmente quer entrar na Universidade!!!\n1. Faça o Curso ENEM 2017 gratuito pela internet no site:http://blogdoenem.com.br/curso-enem-gratuito/\n2. Estude as Apostilas do ENEM 2017: http://enem2017.biz/apostila-enem-2017/\n3. Cumpra rigorosamente o horário de estudos:\nManhã: Na escola. Nas horas vagas, resolver as questões do ENEM 2016.\nTarde: das 14h às 18h - Curso ENEM 2017.\nNoite: das 20h às 23h – Revisar as aulas do dia do “Bartho” e fazer o trabalho de casa solicitado pelo professor.\nSábados: das 8h às 12h - Curso ENEM 2017.\nDomingos: Redação proposta - “Brasil plural: para falar de intolerância”.\n4. Faça todas as questões do ENEM 2016:\n5. Leia diariamente duas revistas semanais e preste atenção aos temas nacionais e internacionais de maior importância.\nA Escola Joaquim Bartholomeu Pedrosa participa do Jovem Senador desde a edição de 2013 e está sempre inovando e estimulando seus alunos com outros projetos de educação para a cidadania.\nEm 2017, com o lema "Educação e Segurança Pública uma parceria inseparável", o Conselho Comunitário de Segurança Pública de Fervedouro começou a proferir palestras sobre a “Constituição cidadã” para os alunos a partir do 4º ano do Ensino Fundamental, da Escola Municipal de Fervedouro (MG) e pretende ampliar os trabalhos para as demais séries, em todas as escolas do município.


Configurar e usar o BeatsX - Suporte da Apple (BR)\nConfigurar e usar o BeatsX\nVeja tudo o que você precisa saber para aproveitar ao máximo seu BeatsX.\nCarregar o BeatsX\nEmparelhar o BeatsX\nUsar o BeatsX\nRedefinir o BeatsX\nO botão liga/desliga fica no cabo, abaixo do fone direito. Para ligar ou desligar o fone, mantenha o botão pressionado por um segundo.\nPara carregar o fone, conecte-o a uma fonte de alimentação usando o cabo Lightning fornecido. O fone proporciona até oito horas de som com a carga completa e até duas horas de som com cinco minutos de carga.\nQuando o fone está ligado e configurado, a luz indicadora de LED no botão liga/desliga mostra o tempo restante de reprodução:\nBranca: até 8 horas restantes\nVermelha: menos de uma hora restante\nVermelha piscante: carregamento necessário\nSaiba como emparelhar o fone com um dispositivo. Se a luz indicadora do fone acender, mas não piscar, isso indicará que ele já está configurado com um dispositivo. Nesse caso, siga as etapas para conectá-lo a outro dispositivo.\nSe você tiver um iPhone com iOS 10 ou posterior, siga estas etapas. Ao configurar o fone dessa maneira, ele é configurado automaticamente com outros dispositivos compatíveis que estão com a sessão iniciada no iCloud e que têm o iOS 10 ou posterior, macOS Sierra ou posterior ou watchOS 3 ou posterior.\nMantenha o fone próximo do iPhone desbloqueado.\nMantenha pressionado o botão liga/desliga no fone de ouvido por um segundo.\nMantenha pressionado o botão liga/desliga por cinco segundos. Quando a luz indicadora piscar, o fone poderá ser detectado.\nAcesse os ajustes do Bluetooth no dispositivo.\nSelecione o fone na lista de dispositivos Bluetooth detectados,\nPara controlar a reprodução de áudio, use o botão central do cabo RemoteTalk:\nPressione uma vez para reproduzir ou pausar o áudio.\nPara controlar o volume da reprodução, use os botões de volume do cabo RemoteTalk. Para controlar o volume da ligação, use os controles de volume do telefone.\nPara controlar as ligações telefônicas, use o botão central do cabo RemoteTalk:\nMantenha o botão pressionado por cerca de um segundo para rejeitar uma ligação recebida.\nPara ativar a Siri no dispositivo iOS ou o recurso de comando de voz em outro dispositivo, mantenha o botão central do cabo RemoteTalk pressionado até ouvir um som e diga o que você deseja.\nSolte os botões quando a luz indicadora de LED piscar. Agora o fone foi redefinido e está pronto para ser configurado com seus dispositivos novamente.\nData da publicação: 20 de maio de 2021


Prefeitura de Conde firma convênio com o Estado e garante R$ 2,9 mi para pavimentação da cidade - LITORAL JÁ\nHome / principal / Prefeitura de Conde firma convênio com o Estado e garante R$ 2,9 mi para pavimentação da cidade\nPrefeitura de Conde firma convênio com o Estado e garante R$ 2,9 mi para pavimentação da cidade\nUm convênio da prefeitura municipal de Conde com o Governo da Paraíba vai garantir um investimento de R$ 2,9 milhões só para pavimentação em paralelepípedos na cidade. De acordo com o secretário de Planejamento da cidade, Flávio Tavares, o valor só será liberado no final do ano devido ao período eleitoral.\nEle ressaltou que a quantia contemplará o Centro da cidade, e ainda os bairros de Nossa Senhora das Neves e Nossa Senhora da Conceição.\n“Em razão dos prazos eleitorais o desembolso desses recursos só poderá ser feito no final do ano. Todos os investimentos até agora foram na orla da cidade, agora a gente vai fazer essa segunda etapa, no próximo ano, na região do Centro, nos bairros Nossa Senhora das Neves e Nossa senhora da Conceição”, disse.\nA pavimentação dessas ruas, conforme o secretário, é uma reivindicação antiga da população e que agora, na gestão da prefeitura Márcia Lucena, vai se tornar realidade.\n“A gestão recebeu uma cidade com muito problema de infraestrutura, mas Márcia está conseguindo organizar a casa, controlar as finanças e estabelecer as prioridades para dar mais qualidade de vida à população”, ressaltou.\nO secretário admite que a gestão não tem como solucionar todos os problemas de uma única vez, tendo em vista a herança que recebeu das antigas administrações, mas ressaltou que, com planejamento, está conseguindo tirar as promessas do papel e executá-las.\n“A demanda de pavimentação e drenagem que estão incluídos em todos os projetos da gente é bem antiga e a gente tem um déficit. Temos um estudo de todas as demandas e vias que a gente quer pavimentar, como não podemos pavimentar tudo de uma vez, a gente já tem um planejamento para esses próximos anos. Nesse momento a gente privilegia algumas rotas de sistemas de transporte público e algumas rotas que são fundamentais para o desenvolvimento da cidade”, arrematou.\nPrefeitura de Conde firma convênio com o Estado e garante R$ 2,9 mi para pavimentação da cidade Reviewed by Litroral Já on julho 12, 2018 Rating: 5


Marialva - Aldeia Histórica\nSituada num cabeço rochoso a 580 metros de altitude, a aldeia histórica de Marialva teve ocupação anterior aos romanos. Em 1063, foi conquistada aos mouros por Fernando Magno de Leão, que lhe atribuiu o topónimo que ainda hoje conserva. O acesso ao interior das muralhas faz-se pela Porta de São Miguel, onde existe um nicho do anjo da guarda e estão gravadas as antigas medidas da vara, côvado e palmo, dado aqui se realizar uma importante feira medieval. Além desta, a cerca possui mais três portas: Postiguinho ou Porta da Traição, Porta de Santa Maria e Porta do Monte.\nNo interior do recinto amuralhado, hoje desabitado, encontram-se as antigas Câmara Municipal e Casa dos Magistrados, e ainda o pelourinho. Perto fica a torre de menagem, rodeada por uma pequena cerca. Junto à torre, uma fenda vertical escavada na rocha foi outrora o paiol do castelo. Nas imediações, a Igreja de Santiago apresenta numa porta lateral a data de 1585. O pórtico é manuelino, a capela-mor tem o tecto em caixotão e a talha do altar-mor é de madeira trabalhada.\nLocais de Interesse: Castelo; Igreja Matriz ( XVI/XVII); pelourinho manuelino, situado em frente aos Paços do Concelho.\nObservações: A sua população vive da produção de cereais, vinho e azeite.\nTítulo: Cidadela Histórica\nRestaurante das Casas do Côro Restaurante Sete e Meio Restaurante da Pensão Novo Dia\nCasa da Fidalga Casa do Pedrão A Queijaria\nQuinta da Areeira / Solar d... Nossa Senhora dos Remédios Nossa Senhora de Belém