Como instalar um HD IDE? Confira passo a passo e entenda a tecnologia | Dicas e Tutoriais | TechTudo\nHDs IDEs são raridade hoje em dia. Mas, ainda assim, de vez em quando nos deparamos com máquinas antigas que ainda usam esse barramento de transferência de dados. Hoje o TechTudo vai ensinar como você pode instalar um HD do tipo IDE em uma placa-mãe antiga. Mas antes, vamos para algumas breves explicações sobre essa tecnologia.\nHD IDE com cabo flat de 40 pino (Foto: Felipe Alencar/TechTudo)\nIDE? O que é isso?\nIDE é a sigla, em inglês, para Integrated Device Electronics. Trata-se de uma controladora que foi implementada nos discos rígidos em 1986 pela Western Digital. Com isso os HDs da época conseguiram se tornar mais rápidos e confiáveis. Antes disso, os discos rígidos usavam os padrões ST-506 e ESDI, que consistiam no uso de uma placa controladora externa. Esse padrão era muito suscetível a erros, o que diminuía drasticamente o desempenho máximo que o HD podia alcançar.\nOs discos rígidos IDEs usam uma porta chamada PATA (Parallel Advanced Technology Attachment) e que é ligada ao HD através de um cabo flat de 40 pinos. Atualmente, estes componentes contam com uma porta SATA (Serial Advanced Technology Attachment) que usa um cabo de apenas três pinos e que são bem mais velozes.\nComo instalar um HD que usa o padrão IDE?\nPasso 1. Desligue o computador e desconecte todos os cabos plugados nele. Com uma chave Philipps, abra a tampa lateral do gabinete, que dá acesso placa-mãe.\nPasso 2. Configure seu HD como Master (Primário) ou Slave (Secundário). Para isso, com uma pinça, mova o jumper para a posição indicada na etiqueta do disco rígido. Todos os HDs do tipo IDE mostram, na etiqueta, a posição do jumper para cada configuração. Nesse caso, vamos assumir que o HD será instalado como Master. Veja a imagem abaixo:\nEtiqueta que mostra a forma de “jumpear” o HD (Foto: Felipe Alencar/TechTudo)\nNota: O jumper é uma pequena pecinha plástica que contém um metal condutor em seu interior. Você encaixa essa peça em dois pinos, localizados na traseira do HD para que ele informe à placa-mãe de que forma ele deve trabalhar, se é como um disco primário (master) ou secundário (slave).\nJumper configurado no HD (Foto: Felipe Alencar/TechTudo)\nPasso 3. Posicione o disco rígido na baia interna de 3,5″ polegadas, localizada dentro do seu gabinete. O lado que contém a etiqueta do HD deve ficar voltado para cima e os conectores traseiros devem estar virados para dentro do gabinete. Depois é só mover o disco dentro da baia para que os seus furos se encontrem com os furos do gabinete.\nPasso 4. Com uma chave Philipps, prenda o HD na baia interna de 3,5″ que você escolheu usando quatro parafusos de rosca grossa de 4 mm de comprimento. São dois de cada lado. Isso serve para deixar o disco bem fixado e impedir que o braço toque no prato magnético, que é extremamente sensível.\nPasso 5. Agora é só conectar os cabos. Primeiro, pegue o cabo flat de 40 pinos, plugue-o no HD e depois no socket específico da placa-mãe. Note que na fileira de “furos” do cabo, existe uma brecha. Essa mesma brecha existe na sequência de pinos do HD. Encaixe o cabo de forma que essas brechas se encontrem. De qualquer forma, é impossível encaixar o cabo de outra maneira.\nHD IDE e cabo flat de 40 pinos (Foto: Felipe Alencar/TechTudo)\nPasso 6. Procure o cabo de alimentação, que sai da fonte de energia e ligue-o no HD. Ele é um cabo fêmea de quatro pinos, com quatro fios coloridos aparentes, como na imagem abaixo.\nCabo flat e de alimentação instalados (Foto: Divulgação)\nPasso 7. Agora, feche o seu gabinete, reconecte todos os cabos necessários (cabo de energia, do monitor, teclado, mouse, etc…) e ligue seu computador. A BIOS deverá reconhecer seu HD automaticamente.\nPronto, agora é só voltar a usar o seu computador com o HD IDe instalado.\nTenho um desktop com 4 portas sata. Como a maquina antiga com ide (pata) foi pro brejo, queria informação de como colocar disco pata nesta maquina. Comprei um cabo que tem na ponta uma caixinha com femea ide para disquete numa lateral e IDE na outra. no centro conector dados sata. Na outra ponta um conector USB. No HD teria o cabo flat de 48 vias e o da fonte. No PC teria que usar um cabo femea/femea fonte sata/fonte ide. Complicado e funciona mal. Queria ver algo mais simples. grato.


Como dois líderes, com décadas de diferença, imaginaram a União Africana – Monitor do Oriente\n16 de setembro de 2021 às 17:20 | Publicado em: África, África do Sul, Artigo, Israel, Opinião, Organizações Internacionais, Oriente Médio, Palestina, União Africana\nChefes de Estado e chefes de governo africanos, membros da Organização da Unidade Africana (OUA), participaram de uma conferência em 09 de novembro de 1966 em Adis Abeba. A OUA foi criada em maio de 1963 e está sediada em Addis Abeba. [AFP via Getty Images]\nA semana passada marcou 22 anos desde que a União Africana (UA) substituiu a Organização da Unidade Africana (OUA), que foi criada em 1963 com apenas 32 membros. Os outros 22 países da África ainda não conquistaram a independência da Grã-Bretanha, França, Portugal e Espanha. A África do Sul ainda estava sob o apartheid e não apenas ocupou a moderna Namíbia, mas também impôs seu sistema imoral ao povo. Na década de 1990, o apartheid desapareceu da África, mas acabou encontrando outro lar em Israel, onde se tornou a política padrão contra os palestinos.\nO principal objetivo da OUA era a emancipação da África das algemas do colonialismo ocidental. Na véspera do novo milênio, orgulhava-se de sua conquista, apesar de muitos obstáculos, ao dar as boas-vindas ao seu mais recente membro, a recém-independente Namíbia.\nMuitos líderes africanos já começaram a pensar no futuro de seu continente. Se a OUA alcançou a independência, chegara a hora de uma abordagem diferente, mais voltada para o futuro, que exigisse novos mecanismos políticos e econômicos. Esta foi uma visão que nunca escapou do presidente fundador de Gana, Kwame Nkrumah. “As forças que nos unem são intrínsecas e maiores do que as influências sobrepostas que nos separam”, disse ele uma vez. O colonialismo ocidental dividiu a África, mas depois da independência só precisou de vontade política para uni-la, como o continente mais jovem com cerca de 1,4 bilhão de pessoas e idade média de apenas 20 anos.\nDurante a cúpula da OUA em julho de 1999 na Argélia, o falecido líder líbio Muammar Gaddafi propôs a transformação da organização na União Africana e ofereceu-se para sediar a cúpula inaugural. Dois meses depois, em Sirte, Líbia, os líderes nacionais concordaram com sua proposta para a UA. O anúncio formal foi feito em 9 de setembro de 1999. Um ano depois, foi assinado o ato constitutivo que instituiu oficialmente o sindicato. A UA substituiu a OUA. A mudança significou novos objetivos e metas de longo prazo com foco na unidade, crescimento econômico, estabilidade política, paz e boa governança.\nLEIA: Colonialismo e solidariedade definem a decisiva batalha Israel-Palestina na África\nTirando partido dos grupos regionais existentes, a UA encorajou e preservou os blocos de construção integrais semelhantes aos da União Europeia, como a Comunidade Económica dos Estados da África Ocidental. Entidades regionais comparáveis existiam no leste, norte e sul da África. Essa cooperação regional forneceu a base para a UA tal como a conhecemos hoje.\nEm 9 de julho de 2002, em Durban, África do Sul, a UA estabeleceu o Conselho de Paz e Segurança (CPS). Ainda é o estabelecimento africano mais integrado sob a UA e pode muito bem ser o mais importante.\nConcentrando-se na manutenção da paz, o PSC procurou encontrar soluções africanas para os problemas africanos, sejam eles a luta contra o terrorismo ou golpes militares que inviabilizaram o processo democrático em África. O histórico do conselho, porém, não é tão bom.\nO conselho enviou missões, sob a autoridade da UA, em várias zonas de conflito, incluindo a Somália e a província sudanesa de Darfur. O CPS também é parceiro em missões multinacionais nas quais forças são oriundas da UE, da ONU e de outros países africanos que trabalham para combater o terrorismo. Um bom exemplo disso é encontrado na região do Sahel na África, na luta contra o grupo terrorista Boko Haram. Os países do G5 Sahel – Chade, Mauritânia, Mali, Níger e Burkina Faso – fornecem a espinha dorsal de uma força militar conjunta na área.\nSessão de abertura da 33ª Cúpula de Chefes de Estado da União Africana em Adis Abeba, Etiópia, em 9 de fevereiro de 2020 [Mınasse Wondımu Haılu / Agência Anadolu]\nPoliticamente, a UA também tem sido muito ativa em seus esforços de mediação de conflitos em lugares como a Líbia. Também tentou, embora com pouco sucesso, encontrar uma solução para a disputa da barragem do rio Nilo entre a Etiópia, o Egito e o Sudão.\nPara encorajar a democratização dos sistemas políticos em África, a UA começou a usar sanções em todo o continente como forma de punir quaisquer golpes militares. Um exemplo disso foi visto no Egito em 2013, após a tomada militar que levou o presidente Abdel Fattah Al-Sisi ao poder. Mais recentemente, a UA suspendeu a adesão da Guiné-Bissau depois que os militares derrubaram seu presidente em abril. A mesma política se aplicou ao Mali após o golpe militar em junho passado.\nA suspensão pode não ser um remédio eficaz para golpes militares na África, mas ter todos os países africanos agindo juntos, através da UA, é algo novo no continente. Golpes militares, bem-sucedidos ou não, ainda acontecem, mas são menos frequentes e seus perpetradores sabem que eles terão um preço a pagar.\nDentro do CPS, existe o Painel dos Sábios, um órgão consultivo composto por dignitários africanos, incluindo ex-presidentes. Sua principal tarefa é trabalhar como mediador diplomático em pontos críticos, particularmente na resolução de conflitos e disputas transfronteiriças que continuam a envenenar as relações intra-africanas. Os membros do painel atual incluem os ex-presidentes da Libéria e da Nigéria e o ex-vice-presidente de Uganda.\nLEIA: Israel deveria ser expulso da União Africana\nA UA ainda não é o que Kwame Nkrumah imaginou, nem o que Gaddafi tinha em mente. Nkrumah sonhava com uma África unida, enquanto Gaddafi queria os Estados Unidos da África, completos com sua própria moeda, banco central e exército.\nA América ajudou a remover Nkrumah em 1966 e a França ajudou a depor Gaddafi em 2011. Ambos os homens compartilhavam a mesma visão pan-africana e não é totalmente implausível que tenham sido obrigados a pagar por isso com a vida. Ambos acreditavam fortemente na universalidade da luta pela liberdade na África e além, e seus legados anticoloniais no continente são inesquecíveis.\nNesse contexto, como potência colonial, Israel foi expulso de seu status de observador na OUA assim que a UA foi fundada. No entanto, em julho foi readmitido como observador, mas a decisão foi rejeitada por todos os principais membros da UA, incluindo Argélia, Nigéria, Egito e África do Sul.\nA UA precisa continuar o seu processo de construção com foco na independência, comércio intra-africano e segurança transfronteiriça. Embora tais objetivos não sejam impossíveis, a interferência estrangeira continua a ser o maior obstáculo à plena integração africana. Embora a África hoje esteja longe de ser totalmente independente como imaginado por seus líderes anteriores, pelo menos a tocha não caiu e seus ideais estão sendo revividos todos os dias.\nÁfricaÁfrica do SulArtigoIsraelOpiniãoOrganizações InternacionaisOriente MédioPalestinaUnião Africana


Nicole no BBC Breakfast [Vídeo + Tradução]\nDepois da passagem pelos Estados Unidos e por França, Nicole Scherzinger regressou ao Reino Unido para continuar a promover o seu novo álbum.\nEsta sexta-feira, 10 de Outubro, esteve no programa BBC Breakfast à conversa com os apresentadores Jon Kay e Naga Munchetty, onde falou sobretudo sobre a sua ética de trabalho e os problemas pessoais que inspiraram as suas mais recentes músicas.\nJon Kay: Em tempos fez parte de uma banda feminina de muito sucesso, mas a pressão de ser uma Pussycat Doll levou a melhor sobre Nicole Scherzinger.\nNaga Munchetty: Recentemente revelou a sua batalha contra um distúrbio alimentar, e escolheu usar isso como inspiração para o seu mais recente álbum. O single a apresentar chama-se On The Rocks, e vamos saber mais sobre ele através da ex-jurada do X Factor. Bom dia. Vamos ouvir um pouco do single.\nNaga Munchetty: Bem-vinda ao Breakfast. Ficamos sempre entusiasmados quando temos estrelas no programa. Mas fiquei um pouco preocupada contigo, porque nós estamos habituados às manhãs, mas tu vives mais à noite em eventos glamourosos. Como te sentes?\nNicole: Estava preparada. Pode parecer que estou sempre em eventos glamourosos, mas estou a trabalhar como toda a gente, e vou para a cama à hora certa e garanto que acordo. Estava entusiasmada por vir para aqui esta manhã, por isso certifiquei-me que dormia um pouco. É uma questão de ética de trabalho.\nJon Kay: E tu trabalhas de forma incrivelmente árdua. Quando eras uma Pussycat Doll, e enquanto jovem mulher na altura, isso era uma constante?\nNicole: Sim, eu sempre tive essa mentalidade, nasci com ela. A minha mãe conta que quando eu era criança e estava a pintar, se saísse por fora da linha eu amachucava o papel e atirava-o porque ficava muito perturbada. É a forma de o meu cérebro trabalhar. As coisas podem sempre ser melhores. Sou muito perfeccionista. Sim, trata-se sempre de trabalho árduo.\nJon Kay: Recentemente falaste de tempos mais negros, e das tuas lutas, foste muito aberta em relação a isso e à bulimia. Pensas que parte disso se deveu à pressão que tiveste que enfrentar enquanto uma jovem estrela pop nas luzes da ribalta a nível internacional?\nNicole: Acho que muitas coisas tiveram influencia. Acho que começou quando saí de casa e fui para a faculdade...acho que toda a gente batalha contra algo, seja algo na sua cabeça, seja uma adição...acho que esta foi a minha forma de lidar com algo com o qual não sabia lidar. Todos temos os nossos problemas e as nossas lutas, e essa foi a minha grande luta.\nNaga Munchetty: É interessante que menciones que começou quando foste para a faculdade, porque muita gente olha para a industria musical e forma uma determinada imagem, que leva jovens mulheres e jovens homens a quererem ter essa imagem. Agora que estás nessa industria, e já passaste pela bulimia e outros problemas, sentes que há alguma responsabilidade de projectar uma imagem mais saudável?\nNicole: Definitivamente. É isso que quero projectar, uma imagem mais saudável e sobretudo o sentimento de auto-aceitação. Isso é muito importante para mim. Eu tenho as minhas próprias inseguranças, e todos temos problemas de auto-estima enquanto crescemos, e essas coisas tiveram o seu papel. Quando me juntei às Dolls tudo isso foi amplificado a uma escala muito maior, a aparência era muito importante e esses problemas intensificaram-se.\nJon Kay: E estás a colocar tudo isso no novo álbum. Este é um momento importante para ti, um grande momento, um grande álbum.\nNicole: Sim, é um momento muito importante para mim, porque estou a ser o mais honesta que alguma vez fui. Enquanto mulher estou mais confiante e mais confortável na minha pele. Nunca fui capaz de falar destas questões no passado, e agora que ultrapassei a vergonha e essas coisas todas apercebi-me de que sou uma voz e uma luz para outras pessoas que lutam contra os seus próprios problemas e travam as suas próprias batalhas, e isso significa muito para mim, especialmente por saber que estou a ajudar os que acreditam em mim e os meus fãs.\nJon Kay: É por isso que quiseste falar? Porque não tinhas que o fazer, podias ter mantido isso privado...\nNicole: Parte da razão de eu ter falado prende-se com terem-me convidado para o programa Behind the Music para o VH1, e havia tantos equívocos sobre mim e sobre minha postura nas Dolls. Há muito significado por trás de Big Fat Lie, e um deles é que as coisas nem sempre são o que parecem.\nNaga Munchetty: O que queres dizer com equívocos?\nNicole: Tem a ver com o nome, com a imagem, com o conceito, percebes o que quero dizer? Por exemplo, é como dizeres que tenho uma vida glamourosa, não, eu trabalho tão arduamente como qualquer outra pessoa, como os meus pais, eu venho de origens humildes, e essa é a minha mentalidade, foi isso que aprendi, e sou muito rigorosa comigo própria nesse aspecto.\nJon Kay: Vamos ver um pouco mais desse trabalho árduo, outro vídeo saído do álbum.\n[Vídeo de Your Love]\nNicole: Exercitei-me muito para esse vídeo, queria garantir que estava realmente em forma e forte. E queria que fosse muito natural, desprovido de artifícios e orgânico. Quando me perguntaste porque o álbum é tão honesto, e porque falo de determinados problemas pessoais que tive, como disse, estou mais confiante e confortável na minha pele, e por isso falo de amor, relacionamentos, desgosto, tristeza, lutas. É por isso que é tão pessoal. Quero que as pessoas percebam que podem identificar-se comigo e que eu posso identificar-me com elas. Quero que sintam que não estão sozinhas. É por isso que as pessoas adoram a Adele e o Sam Smith, eu oiço as músicas deles e sinto-me dessa forma, e sei o que é sentir-me dessa forma.\nJon Kay: Sei que não queres falar sobre o Lewis Hamilton e o vosso relacionamento, sei que és muito reservada em relação a isso, mas já que estamos a falar de seres muito aberta neste álbum...esta manhã estávamos a conversar sobre o acidente de Jules Bianchi a semana passada na Fórmula 1, deve ser assombroso e horrível para ti veres algo assim sendo tu namorada do Lewis Hamilton. Como lidas com isso?\nNicole: É muito difícil. Tenho-o a ele e à sua família nas minhas orações. É obviamente um grande choque. Por vezes esquecemos que a Fórmula 1 é uma situação de vida ou de morte. Quando entram naqueles carros todas as semanas, é algo muito muito sério. É um choque para toda a gente, e coloca tudo em perspectiva.\nJon Kay: Faz-te ficar mais preocupada com a corrida deste fim-de-semana?\nNicole: Não, não posso pensar dessa forma. Tenho que ser muito positiva, e todas as minhas orações vão para o Lewis e para os restantes pilotos também.\nJon Kay: Muito obrigado pela tua honestidade e pelo teu tempo esta manhã. Boa sorte com o álbum.\nÀ chegada aos estúdios da BBC em Manchester, Nicole tinha à sua espera dois fãs muito especiais. Os pequeninos deram abraços e beijinhos e ainda receberam um autógrafo.\nDepois do programa, Nicole foi novamente brindada com a presença de diversos fãs e para alegria dos mesmos acedeu a dar autógrafos e tirar fotografias.\nVídeo da entrevista: mjp221972\nFotos: MCPIX/REX; Xposure; Steve Searle/WENN.com; Splash News\nVídeo de Nicole com os fãs: http://www.dailymail.co.uk


A volta dos policiais da reserva | Editorial | Acritica.com | Amazônia - Amazonas - Manaus Portal A Crítica 2019\nA volta dos policiais da reserva\n03/11/2019 às 11:09\nA iniciativa do governo estadual em trazer policiais da reserva remunerada de volta à ativa por tempo determinado ataca de uma vez dois problemas: a necessidade de aumentar o efetivo policial e a impossibilidade de elevar despesas com pessoal. A ideia é convocar 1.250 policiais militares e civis da reserva para prestar serviço em órgãos públicos em caráter temporário. Ainda é apenas uma proposta - explicitada na mensagem governamental de nº 130/2019 – e que depende da aprovação dos deputados estaduais. Não se trata, é claro, de desaposentação. Uma série de critérios foram postos pelo governo e outros devem ser debatidos na ALE-AM nas próximas semanas.\nSempre foi criticado o fato de policiais serem retirados das ruas para atender a demanda de órgãos públicos e autoridades, tendo em vista a urgência em ampliar o policiamento em determinadas áreas onde a incidência da criminalidade é maior. O fato é que instituições como a Assembleia Legislativa, o Tribunal de Justiça e a Defensoria Pública, entre outros órgãos, precisam contar com oficiais à disposição pela própria natureza das atividades desenvolvidas, o que torna indispensável a presença de aparato de segurança específico. Nesse ponto, a medida governamental dá uma resposta positiva, pois abre a possibilidade de aumentar o efetivo de policiais nas ruas sem desguarnecer a devida segurança nesses órgãos públicos que desempenham papel fundamental na sociedade.\nA matéria não deve encontrar obstáculos entre os parlamentares, pois a própria Casa Legislativa que aprovou lei ampliando o policiamento em instituições públicas. Restará saber qual será a aceitação por parte dos próprios policiais da reserva. A medida, é claro, não é impositiva. Caberá ao policial da reserva remunerada aceitar ou não o chamado ao serviço em caráter temporário. É possível que muitos prefiram continuar em casa, usufruindo de merecido descanso após anos de serviço, mas, com certeza, muitos outros verão com bons olhos a oportunidade de voltar à ativa e continuar contribuindo com a sociedade.\nPor outro lado, é importante reconhecer o esforço do Executivo Estadual em manter o pleno funcionamento da máquina pública em face das dificuldades orçamentárias que resultam da própria conjuntura geral da economia.


PLANTÃO – Arquibancada Online\nVocê está aqui:Home » PLANTÃO\nApós a goleada por 13 a 0 no meio de semana, o Bangu voltou a campo em mais um amistoso na cidade de Taizhou. Neste sábado, 17, o Alvirrubro encarou o Jiangsu Suning, atual vice-campeão da Super Liga da China, e emplacou nova vitória: 3 a 0. Matheus Pimenta, Mauro Silva e Paulo Henrique marcaram os do Gigante da Zona Oeste. O Alvirrubro saiu vencendo na etapa inicial por 2 a 0. O primeiro gol surgiu numa pi ...\nZagueiro Neto, último sobrevivente da tragédia com o avião da Chapecoense a ser resgatado pelos bombeiros colombianos em Rio Negro, nos arredores de Medellín, chegou na noite dessa quinta-feira à cidade de Chapecó. Recebido por diversas pessoas e festejado pela população, ele desceu de uma ambulância e já foi encaminhado para a UTI do Hospital Regional do Oeste, o principal da cidade catarinense. Antes do d ...\nEm parceria pelo sexto ano com a FERJ, marca especialista no futebol brasileiro aposta em referências do Rio Após anunciar a renovação da parceria pelo sexto ano consecutivo com a Federação de Futebol do Estado do Rio de Janeiro (FERJ), que promove o campeonato mais charmoso e assistido do país, a Topper acaba de apresentar em evento na sede da federação a bola oficial e o uniforme dos árbitros do Campeonat ...\nPor: Wallace Dominique Com a carreira iniciada em 2010 na base do Flamengo aos dez anos de idade, o atacante Ygor Lopes Silvestre teve uma excelente caminhada no clube, tanto passando pelo profissional, quanto na base, onde foi campeão Carioca em 2010 contra o time do Botafogo na Gávea por 2 a zero. O primeiro jogo foi 3 a 2 em Caio Martins. Na base do Flamengo, foi artilheiro sub 17 na copa do Brasil e art ...\nChega as telas dos cinemas em todo Brasil no primeiro semestre de 2016, o filme “Deus Não Está Morto 2”. Segundo a assessora de imprensa do 360 WayUp Monique Jale, o segundo filme faz sequência que levou 290 mil espectadores em todo Brasil. Na primeira parte de "Deus Não Está Morto", um aluno conflitava suas ideias contra um professor ateu. Já em Deus Não Está Morto 2, uma professora religiosa terá embates ...


INFORMAÇÃO: Mentiras sobre Charles Lindberg - A Verdadeira História da travessia Aérea do Atlântico\nConhecer é muito mais do que meramente coletar informação: ela precisa ser organizada de modo que se possa recuperar exatamente o que se procura. Toda verdade passa por três estágios: Primeiro é ridicularizada. Depois é violentamente confrontada. E por último, é aceita como evidente.\nMentiras sobre Charles Lindberg - A Verdadeira História da travessia Aérea do Atlântico\nA HISTÓRIA DA AVIAÇÃO SEGUNDO OS NORTE-AMERICANOS\nTenho certeza que ao ler o sub-título desta matéria você torceu o nariz. Tem uma bronca danada desse papo e não está nada contente com o fato do Flight Simulator 2004 estar prestes a ser lançado mundialmente com o título pomposo (pra não dizer enganoso) de: "A Century Of Flight".\nMas, o sentido desta matéria não é debater sobre o vôo supostamente feito com a ajuda de um 'estilingão' pelos irmãos Wright, nem defender Santos Dumont. Você já conhece essa história e é muito bem informado sobre a história da aviação. Mas, será que é mesmo? Ou será que você só conhece aquela história da aviação contada pelos americanos?\nVamos ver qual seu conhecimento sobre isso?\nResponda apenas a estas duas perguntas:\nA primeira: Você conhece Charles Augustus Lindberg? Moleza, hem? Claro que você sabe... E quem não sabe que ele foi o primeiro homem a atravessar o oceano Atlântico em um avião?\nVou reproduzir aqui a sinopse de um filme lançado em 1957, cujo título original é "The Spirit of St. Louis" (que todo mundo sabe também, era o nome do avião dele): O diretor Billy Wilder (Farrapo Humano) leva às telas a história de Charles Lindberg, 'A Águia Solitária'; primeiro piloto a atravessar o Atlântico em uma viagem sem escalas entre Paris e Nova York entre 20 e 21 de maio de 1927. Com James Stewart. Recebeu uma indicação ao Oscar, etc...\nColoco aqui também o título da biografia de Lindberg, escrita por Gore Vidal: "Charles A Lindberg - O primeiro homem a cruzar o oceano Atlântico em um avião".\nQuero dizer com estes exemplos: Não restam dúvidas que Charles Lindberg foi o primeiro cara a atravessar o Atlântico em um avião. Será que não? Podemos confiar no papo dos americanos?\nBom, vamos continuar, depois a gente volta ao assunto.\nSe você acertou a primeira pergunta (ou acha que acertou), vamos à segunda:\nVocê conhece João Ribeiro de Barros?\nSe souber, nem continue lendo isto porque você conhece mesmo tudo sobre aviação. Se não sabe, acho que você é mais uma vítima da feroz propaganda norte-americana, que faz de meias-verdades, a 'verdade absoluta'. Mas, não se preocupe, você não é o único. Vamos juntos conhecer:\nA VERDADEIRA HISTÓRIA DA TRAVESSIA AÉREA DO ATLÂNTICO\nPra começo de conversa, nenhum dos dois citados foi 'o primeiro homem a atravessar o oceano Atlântico em um avião'.\nEm comemoração ao primeiro centenário da independência do Brasil (1922), os portugueses Carlos Viegas Gago Coutinho (navegador) e Artur Sacadura Freire Cabral (piloto), utilizando três hidroaviões "Fairey F III-D": O Lusitânia, o Santa Cruz 1° e o Santa Cruz 2° realizaram o primeiro vôo transoceânico ligando Portugal ao Brasil. Partiram de Lisboa em 30 de março de 1922 com destino a Las Palmas, nas Ilhas Canárias. A segunda etapa iniciou-se no dia 5 de abril com destino a São Vicente, no arquipélago de Cabo Verde. Dia 17 de abril, decolaram do Porto da Praia, na Ilha de São Tiago, rumo aos Penedos de São Pedro e São Paulo, pequenos rochedos pertencentes ao Brasil, situados a 1.100 km da costa do Rio Grande do Norte. Nessas ilhotas perdidas no meio do Atlântico, o Lusitânia foi a pique no dia 18 de abril e o governo português enviou por navio outro hidroavião, igual ao primeiro, ao qual deram o nome de Santa Cruz. Em 11 de maio, decolaram dos penedos e quase em seguida o avião sofreu uma pane que os obrigou a efetuar uma amerissagem de emergência. Gago Coutinho e Sacadura Cabral ficaram nove horas perdidos no mar, mas foram salvos pelo cargueiro inglês Paris City. Novamente Portugal enviou-lhes um terceiro Fairey, também batizado de Santa Cruz. Com o segundo Santa Cruz (o terceiro Fairey), finalmente conseguiram decolar em 5 de junho, cumprindo a última parte do trajeto, de Fernando de Noronha a Recife em 4 horas e 32 minutos. De Recife, efetuaram várias escalas até chegarem, triunfalmente, na baía da Guanabara, no Rio de Janeiro, no dia 17 de junho de 1922.\nDe 22 de janeiro de 1926 a 10 de fevereiro do mesmo ano, os espanhóis Ramón Franco, Julio Ruiz de Alda, Juan Manuel Durán e Pablo Rada, a bordo de um hidroavião Dornier Wal M-MWAL, batizado "Plus Ultra", fizeram a segunda travessia do Atlântico, da Espanha até a Argentina. Partiram do porto de Palos (Palos de Moguer - o mesmo local de onde partiu Cristóvão Colombo) e fizeram várias escalas. Dentre elas Cabo Verde, Fernando de Noronha, Natal, Recife, Rio de Janeiro, Montevidéu e finalmente Buenos Aires. Não encontrei maiores referências sobre esse feito, o que pode ser indício de que haja dúvidas sobre o assunto.\nEm 13 de fevereiro de 1927, os italianos Francesco De Pinedo, Carlo del Prete e Vitale Zachetti, iniciaram a terceira travessia do Atlântico, utilizando um Savoia Marchetti SM 55, batizado "Santa Maria", numa referência à nau capitânea da frota de Colombo. O Santa Maria partiu da sede da Savoia Marchetti em Sesto Calende rumo a Cagliari, onde se inicia oficialmente o vôo. De Cagliari, rumam para Boloma, na Guiné portuguesa, onde chegam após dois dias. De Pinedo queria começar o vôo no dia do seu 37° aniversário, 16 de fevereiro, mas após sete tentativas, decidiu desistir. O excessivo peso do combustível, o calor que superaquecia os motores e o mar demasiadamente calmo, não permitiram a decolagem. De fato, a diferença de um avião normal é que os pneus oferecem pouco atrito com a pista de decolagem. Ao contrário, um hidroavião 'supercarregado' de combustível, oferece uma resistência difícil de ser superada em águas calmas, por incrível que possa parecer.\nDe Pinedo resolveu então ir mais para o norte, para as ilhas de Cabo Verde. O Santa Maria decolou com sucesso no dia 22 de fevereiro, durante a noite, quando a temperatura estava mais amena. Os três resolveram brindar o início da travessia do Atlântico rumo ao Brasil abrindo uma garrafa de vinho tinto. A alegria durou pouco. Uma violenta tempestade obriga De Pinedo a voar o mais baixo possível, a fim de evitar as rajadas dos fortes ventos encontrados em maiores altitudes. Isso o obrigou a dar muita potência aos motores, que superaqueceram, mesmo com os respingos da água da chuva e do mar que inundaram as carlingas e a cabine de comando. Para aliviar o peso, os tripulantes jogaram fora tudo que podiam, inclusive a água mineral engarrafada, que levaram para beber durante o vôo. Esses incidentes fizeram com que desistissem da idéia de atingir diretamente a costa brasileira e o Savoia Marchetti amerissou em Fernando de Noronha após 15 horas de vôo desde Cabo Verde.\nNo dia seguinte, 23 de fevereiro, iniciam a etapa Fernando de Noronha - Natal. Chegando ao Brasil na madrugada do dia 24, efetuam depois escala em inúmeras cidades, num misto de festividade e viagem de propaganda do governo fascista de Mussolini até atingirem Buenos Aires. A volta foi igualmente cheia de aventuras, com pousos em plena floresta em diversos rios brasileiros. Depois, rumaram para Cuba e New Orleans, nos Estados Unidos, onde chegaram no dia 29 de março de 1927.\nNo dia 2 de Março de 1927 decolou de Alverca, Portugal, o hidroavião Dornier Wal, denominado "Argos", com dois motores Lorraine-Dietrich de 450 cv, rumo a uma histórica façanha, com a primeira travessia do Atlântico Sul efetuada num vôo noturno, rumo ao arquipélago brasileiro de Fernando de Noronha. Iam a bordo José Manuel Sarmento de Beires e Duvalle Portugal como pilotos, o navegador Jorge Castilho e o mecânico Manuel Gouveia. Entre 2 e 6 de Março o "Argos" tocou Casablanca e Vila Cisneros no Marrocos, para depois amerissar em Bolama, no arquipélago de Bijagos, pertencente à Guiné-Bissau. Até então, nenhum problema foi verificado, a viagem transcorria sem incidentes. Feitos os preparativos para a grande jornada, no dia 11 de março o hidroavião estava pronto para decolar, mas o peso era demasiado. O aparelho arrastou-se com dificuldade após várias falsas partidas. Cem quilômetros depois tiveram de amarar em Bubaque, pois se verificou que o consumo de gasolina era excessivo e punha em risco o êxito da viagem. Na noite de 16 para 17 de Março, após 18h e 12m de vôo e percorridos 2.595km, o "Argos" amerissou na baía de Santo António, no arquipélago de Fernando de Noronha. A viagem continuou nos meses seguintes por várias cidades brasileiras, até culminar no Rio de Janeiro, a 10 de novembro de 1927. Estas últimas etapas em território brasileiro foram, sobretudo, momentos de consagração e não menos de diplomacia, honrando o notável feito do vôo noturno de 16 para 17 de Março, entre a Guiné e Fernando de Noronha.\nBom. Como vocês viram, um bocado de gente fez a travessia do Atlântico antes do super-herói americano Charles Lindberg. Mas, vocês devem estar se perguntando: Onde entra o tal João Ribeiro de Barros nessa conversa?\nInteressante sabermos que quando Lindberg testava seu Spirit of St. Louis, João Ribeiro de Barros, Newton Braga, João Negrão e Vasco Cinquini; quatro brasileiros, já haviam concluído a travessia do Atlântico, sem escalas, do arquipélago de Cabo Verde até Fernando de Noronha.\nPortanto, Lindberg pode ter sido o primeiro a efetuar a travessia do Atlântico num vôo solitário. Pode-se também dizer que ele foi o primeiro a cruzar o Atlântico Norte. Mas daí a dizerem que foi 'o primeiro homem a cruzar o Atlântico num avião' vai uma distância enorme! Nem mesmo o primeiro americano (das Américas) foi. Quatro brasileiros o antecederam.\nMas, temos que dar o braço a torcer. Os norte-americanos sabem como valorizar, como cultuar, como fazer propaganda de seus heróis, ou pseudo-heróis. E nós? Brasileiro não sabe nada disso. Brasileiro não tem memória e um povo sem memória é um povo sem cultura, sem heróis, sem identidade. Podemos mudar isto? Podemos. Como? Divulgando. Se nós não conhecemos nossas conquistas a culpa não é 'deles': É nossa mesmo! Temos que mudar isso. Temos que saber que 'eles' não são os maiorais. Que 'eles' não estão com essa bola toda. E principalmente, que nós temos heróis. Tão grandes, ou muito maiores que os 'deles'.\nEsta é minha modesta intenção ao escrever estas linhas.\nVou contar, resumidamente, o que todos os brasileiros, principalmente os amantes da aviação, deveriam saber:\nA SAGA DO JAHÚ - UMA HISTÓRIA DE HERÓIS BRASILEIROS\nJoão Ribeiro de Barros aos 27 e aos 47 anos\nJoão Ribeiro de Barros nasceu em Jaú, Estado de São Paulo no dia 4 de abril de 1900. Em 1919, Ribeiro de Barros abandona o curso de Direito da Universidade de São Paulo no segundo ano. Segue para os Estados Unidos, onde freqüenta por dois anos, engenharia mecânica. Volta ao Brasil e em 1922 matricula-se na Escola de Aviação de Campinas. Utilizando uma aeronave francesa "Caudron" de 80 HP e de acordo com os regulamentos da "Federation Aéronautique Internacionale", aos 21 de fevereiro de 1923, conquista o "brevet" internacional n° 88, da "Ligue Internationale des Aviateurs", com sede na França.\nBrevet n° 88\nDurante três anos, Ribeiro de Barros realiza várias viagens pelo interior do Brasil. Retorna aos Estados Unidos, onde se aperfeiçoa em pilotagem e navegação aérea. Entre 1924 e 1925, realiza uma viagem para a Alemanha, onde realiza um curso de acrobacia aérea, em Berlim.\nO sonho do jovem jauense era efetuar uma façanha incrível para a época: Transpor o oceano Atlântico com os recursos de uma única aeronave, num vôo direto da África ao Brasil, sem escalas e sem o apoio de navios. Ribeiro de Barros dizia que enquanto o avião dependesse de navios, o engenho não apresentava qualquer sentido prático, constituindo-se num autêntico parasita da navegação marítima.\nAbrindo um parêntese, convém lembrar que todos os feitos anteriores contaram com apoio logístico de navios ao longo do percurso e, principalmente, com verbas oficiais. De fato, os países europeus, notadamente Portugal, França, Espanha, Inglaterra e Alemanha, promoviam através de seus governos e de suas fábricas produtoras de aviões, os mais variados reides, sempre com generosas verbas. Era uma espécie de competição, onde não se poupavam recursos para vencê-la.\nJoão Ribeiro de Barros, pede auxílio ao governo brasileiro para empreender o mais sensacional reide da época: Ligar pelos ares a Itália ao Brasil, de Gênova a São Paulo, com um único aparelho e sem a ajuda de navios. O governo negou-se a ajudá-lo por entender que seria dinheiro jogado fora numa aventura descabida e absurda: Se a Europa não o fez, como poderíamos fazê-lo?\nO jovem piloto não se deixa abater. Retorna a Jaú e vende para seus irmãos a parte que lhe caberia da herança que faria jus com a morte de seus pais. Segue para São Paulo e entra em contato com o representante da fábrica italiana Savoia Marchetti, querendo comprar um hidroavião. A fábrica não se interessa pela venda de um aparelho novo ao piloto brasileiro, talvez temendo algum feito que pudesse ofuscar a superioridade européia e faz-lhe uma proposta: Vender um Savoia Marchetti que tinha se acidentado em Casablanca, no Marrocos. Esse hidroavião, batizado de "Alcyone", foi utilizado numa tentativa feita pelo Conde Casagrande, sob patrocínio do governo italiano, de efetuar um vôo da Itália ao Brasil. Cumprido apenas um quinto do percurso, o avião foi considerado imprestável para o reide. Não tendo muitas alternativas, Ribeiro de Barros comprou-o, por 680.000 liras (200 contos de réis, na época).\nContrata o mecânico Vasco Cinquini, que conhecera em Campinas e publica no "O Estado de São Paulo" um anúncio, procurando um navegador, exigindo experiência e que fosse brasileiro.\nDecidido a realizar seu sonho, vai para Nova York, onde se encontra com seu mestre e amigo português Gago Coutinho, com quem estuda e planeja detalhadamente a grande aventura de sua vida.\nVoltando à Europa com Cinquini, inicia a penosa restauração do avião, um pequeno monstro de madeira e lona, pesando mais de quatro toneladas, em precário estado de conservação. Efetuam uma série de modificações para adaptar o avião às necessidades da viagem.\nAs modificações foram tantas e tão inteligentes, que o governo italiano imediatamente copiou-as, para construir um avião idêntico, que seria entregue ao famoso piloto De Pinedo, para executar um reide oficial.\nPara que as glórias recaíssem sobre o italiano, era preciso retardar a saída do brasileiro. Estava em jogo o prestígio aeronáutico da Europa. O piloto oficial do real governo italiano, Passaleva, disse textualmente ao engenheiro Marchetti (fabricante do avião): "Esse moço dará muitas glórias à sua pátria". Era o prenúncio do inferno que viraria a vida dos brasileiros, que estavam desafiando a supremacia do primeiro mundo.\nRibeiro de Barros e Cinquini passaram a dormir no próprio galpão da fábrica, trabalhando desesperadamente para abreviar a data da partida.\nQuase tudo pronto. Já estão na Europa o navegador Capitão da Aviação Militar Newton Braga e o segundo piloto Arthur Cunha. Às vésperas do início da aventura, o jornalista italiano Décio Buffoni entrevista o Comandante Barros, que declara: "A iniciativa do reide, seu custeio e sua organização a mim me pertencem, exclusivamente. Chamem-me pela imprensa esportiva, se quiserem; mas, além da satisfação pessoal, pretendo tentar a demonstração de que um vôo através do oceano é possível, sem que o veículo conte com outros elementos além dos próprios. Portanto, nenhum cruzeiro naval no itinerário, nem auxílio a invocar por meio da radiotelegrafia. Para entrar no terreno das realizações práticas, em grandes travessias, a aviação deve contar somente com os próprios recursos..."\nO reide, até então sigiloso, passa a ser assunto nos principais países do mundo: "cuja atenção se volta estupefata para esse longínquo país sul-americano que ousava competir com as maiores nações do planeta, em assunto de tamanha magnitude técnica, financeira e cultural".\nO antigo "Alcyone", recuperado e com diversas alterações, foi rebatizado pelo comandante com o nome de JAHÚ, em homenagem à sua terra natal.\nEm 18 de outubro de 1926, o JAHÚ decola de Gênova sob grande aclamação popular. Começava a "via crucis" dos brasileiros. Provavelmente na véspera da partida, quando os tripulantes pernoitaram num hotel, sabotaram o avião, misturando ao combustível sabão caseiro, terra e água. Colocaram ainda um pedaço de bronze no carter do motor traseiro, com o propósito evidente de impedir a realização do reide.\nRibeiro de Barros teve que fazer um pouso forçado em Alicante, onde as autoridades espanholas, alegando desconhecer os propósitos do pouso, prenderam sumariamente os tripulantes.\nApós interferência da Embaixada do Brasil em Madri, os quatro aviadores são libertados. Removida a peça do carter do avião, prosseguem em seu penoso e acidentado vôo rumo ao Brasil.\nApenas duas horas após a decolagem, novo pouso de emergência em Gibraltar. Não sabiam que o combustível estava impregnado de terra, água e sabão. É feita a substituição do combustível. Nova decolagem, novos defeitos nos motores. A bomba de gasolina deixa de funcionar. Barros pede a Cinquini que utilize a bomba manual e o JAHÚ segue voando, em precaríssimas condições, com o mecânico bombeando manualmente o combustível, até conseguirem atingir a Ilha São Tiago, em Porto Praia, no arquipélago de Cabo Verde, em plena imensidão oceânica.\nInicia-se ali uma dramática tentativa de recuperar o aparelho. Sem um mínimo de recursos, durante meses dormindo em uma tosca barraca de lona à beira da praia, desmontam os motores do avião. Para piorar o quadro, Ribeiro de Barros contrai malária, sofrendo constantes crises. Estavam no mais completo abandono.\nNesse ínterim, Barros manda seu piloto auxiliar Arthur Cunha zarpar para a Europa. Para aumentar ainda mais seu desespero, Arthur Cunha procura a imprensa em Lisboa para desmoralizar seu comandante. Não se sabe com exatidão se Cunha deu declarações impulsivas propositalmente ou se houve deturpação por parte da imprensa, mas o fato é que houve grande repercussão internacional, criando até um problema diplomático entre a Espanha e o Brasil.\nCom receio de tornar-se motivo de chacota dos demais países e com vexatória campanha desmoralizante por parte de um jornal carioca, o governo brasileiro, através do Presidente Washington Luis, envia um telegrama ao comandante do JAHÚ, em Porto Praia, ordenando-lhe que interrompesse o reide, encaixotasse o aparelho e retornasse ao Brasil.\nIndignado com o teor do telegrama e mais ainda, por nunca ter recebido qualquer apoio ou incentivo à sua empreitada, Ribeiro de Barros responde prontamente pela mesma via:\nExmo. Sr. Presidente. Cuide das obrigações de seu cargo e não se meta em assuntos dos quais Vossa Excelência nada entende e para os quais não foi chamado. Ass: Comandante Barros.\nDoente, desmoralizado, traído, abandonado, com suas forças se esgotando e às portas do desespero, o piloto recebe pelo telégrafo de Porto Praia uma mensagem reanimadora de sua mãe, Margarida Ribeiro de Barros, que compreendeu a angústia e o sofrimento do filho. Num gesto de admirável renúncia, dirige-lhe as palavras: "Aviador Barros. Aplaudimos tua atitude. Não desmontes o aparelho. Providenciaremos continuação do reide custe o que custar. Paralisação do reide será fracasso. Asas avião representam Bandeira Brasileira. Benção de tua mãe, Margarida".\nSra. Margarida Ribeiro de Barros\nCom suas forças revigoradas, o piloto responde à mãe, enviando o seguinte telegrama: "A viagem de qualquer maneira será feita. Haveremos de aportar ao Brasil e se isso não se der, estaremos assim mesmo pagos, completamente pagos, porque o JAHÚ terá a mais digna sepultura. O mesmo oceano que haverá de banhar eternamente nossa terra, tão grande nas suas riquezas, tão grande na sua História".\nA família do comandante Barros providencia um co-piloto em substituição a Arthur Cunha. Um parente próximo do aviador procura um jovem (26 anos) tenente aviador da Esquadrilha da Aviação da Força Pública de São Paulo (atual Polícia Militar), oferecendo-lhe o cargo. Seu nome: João Negrão.\nTenente João Negrão (foto da década de 20)\n...Esclareci que a responsabilidade que me queriam conferir era grande, pois além de não conhecer o avião, jamais havia operado num hidroavião, razão pela qual não julgava aconselhável minha participação no vôo...\n...Diante das circunstâncias com que cercavam o convite, acabei por aceitar o encargo condicionalmente. Como militar, teria que ser devidamente autorizado pelas autoridades competentes...\n...Entristeceu-me sobremodo a ocorrência determinada pelo procedimento impatriótico de Arthur Cunha, que originou a interrupção do vôo começado com tanta felicidade. Ao receber o convite para ocupar o lugar de Cunha, responderia imediatamente: Aceito tudo pelo Brasil. Contudo, sendo Oficial da Força Pública, não poderia fazê-lo antes de obter a aquiescência das autoridades às quais estou subordinado...\n...Parti para Porto Praia no dia 21 de março de 1927, fazendo escala na Ilha de São Vicente no Arquipélago de Cabo Verde, como passageiro do transatlântico "Almeda" da Blue Star Line. Em São Vicente estabeleci contato pessoal com João Ribeiro de Barros que, depois de ler o ofício de apresentação falou-me: Embarcaremos o mais breve possível para Porto Praia a fim de reiniciar o vôo do JAHÚ...\n...Depois de largos vôos sobre a ilha, fui considerado pelo Comandante do hidroavião como aprovado, em condições de prestar colaboração como co-piloto do JAHÚ...\nQuatro e meia da madrugada do dia 28 de abril de 1927. A população da Ilha de São Tiago acorda sobressaltada com o rugido ensurdecedor dos 1.100 HP de potência dos dois motores do JAHÚ a plena rotação, cuspindo fogo pelas 24 trompas de escape do aparelho que, tal qual uma fênix enfurecida, vai rasgando as ondas para alçar vôo rumo à concretização do sonho de seu comandante. Ribeiro de Barros tinha 27 anos, completados 23 dias antes. O JAHÚ decolou com 23.000 litros de gasolina e 262 quilos de óleo, contornando a ilha algumas vezes para ganhar altura. As luzes do povoado se acendem lá embaixo e acabam ficando para trás. Trazendo o manche em direção ao peito, Ribeiro de Barros grita aos três companheiros: "apaguem todas as luzes de bordo. Eu quero ver o Cruzeiro do Sul, mesmo que seja pela última vez".\nA água gelada arremessada pelos ventos e pelas hélices penetram na carlinga aberta, escorre em abundância pelas blusas de couro dos tripulantes, encharcando seus macacões e botas e se deposita no assoalho da cabine de comando.\nO navegador Newton Braga que estava debruçado sobre a carta de navegação, mal podendo manipular régua e compasso, levanta o braço direito com o punho cerrado, esmurrando o espaço - num gesto ritual de vitória - e grita: Atravessamos o Equador! Em seguida passa ao comandante, através de João Negrão um bilhete com as letras trêmulas - LAT 2 graus. Sul. Barros esboça um sorriso e anota no verso: "450 litros" e devolve ao Braga.\nDepois de onze horas de vôo, um forte estampido, seguido de um abalo da aeronave, põe em alerta a tripulação. O JAHÚ que demonstrara tanto vigor até aquele instante começa a acusar sinais de cansaço. A hélice traseira sofrera uma avaria. Barros pede calma aos companheiros, enquanto reduz para 500 RPM o motor traseiro, vagarosamente, testando a resposta do avião. Ato contínuo arremete para 1.500... 1.600... 1.700 as rotações do motor dianteiro. O JAHÚ encontra-se no limite da sustentação aerodinâmica, mas, o altímetro continua estável: 250 m de altura. A altitude média dessa histórica viagem foi de 300 metros, numa velocidade de 190 km/h - recorde absoluto por dez anos consecutivos.\nO JAHÚ faz um pouso triunfal em águas brasileiras, na enseada Norte da Ilha de Fernando de Noronha. Nos tanques restavam ainda 250 litros de combustível, como atestou o comandante Nisbet, do navio Ângelo Toso, de bandeira italiana, que presenciou à distância a amerissagem.\nAbro aqui um parêntese na narrativa. A afirmativa do pouso 'triunfal' em Fernando de Noronha é, de certa forma, desmentida pelas palavras do segundo piloto João Negrão, proferidas em 11 de fevereiro de 1969, quando este já ostentava a patente de coronel:\n...Tudo corria bem e faltavam 60 milhas para atingirmos Fernando de Noronha quando sentimos uma trepidação fora do comum em todo o JAHÚ. Imediatamente investigamos todos os instrumentos de bordo, nada se notando que justificasse o comportamento anormal do aparelho. Até que o observador, Cap. Newton Braga, olhando pela janelinha localizada atrás de um dos flutuadores, descobriu a causa da trepidação: A hélice do motor de trás acusava defeito grave e funcionava com muita irregularidade...\n...Após algum tempo, não houve outro remédio, fizemos um pouso de emergência em pleno oceano. Sem novidades, graças a Deus...\n...Fomos socorridos por um cargueiro italiano que demandava a Europa. O navio mudou de rumo e rebocou o JAHÚ até Fernando de Noronha, onde chegamos depois de doze horas. Liberado das amarras foi o hidroavião rebocado por uma lancha até a baía de Santo Antônio e aí ancorado. Antes da partida do cargueiro, toda a tripulação formou para, em nome do Presidente da República do Brasil, agradecer ao Comandante Ângelo Toso os relevantes serviços que prestou...\n...Reiniciamos a viagem, escalando em Natal, Recife, Salvador, Rio de Janeiro, Santos e, finalmente, São Paulo (Represa de Guarapiranga em Santo Amaro), sem novidades...\nHá, portanto, divergências: Numa fonte aparece "Ângelo Toso" como sendo o nome do navio. João Negrão diz que "Ângelo Toso" era o nome do comandante do navio.\nTeria o JAHÚ amerissado numa baía em Fernando de Noronha ou sofrido uma pane, sendo rebocado por um navio por quase uma hora até chegar na ilha? Fica a dúvida. De qualquer forma, não seria este fato que ofuscaria a conquista dos brasileiros. O JAHÚ amerissou em águas brasileiras, qualquer que tenha sido o local do pouso.\nOs tripulantes do JAHÚ foram recebidos com enorme demonstração de carinho e reconhecimento pelo povo e autoridades, recebendo honrarias e homenagens em cada cidade onde efetuaram escala.\nO JAHÚ ficou muitos anos exposto no Museu de Aeronáutica de São Paulo, no Parque do Ibirapuera que está fechado há quase 17 anos. Por ocasião das comemorações dos 500 anos do descobrimento do Brasil, todo o acervo do museu foi transferido para o Centro Municipal de Campismo (Cemucam), um parque pertencente à Prefeitura de São Paulo, localizado na vizinha cidade de Cotia. A "Associação Brasil 500 Anos" comprometeu-se a reformar o museu, que teria seu acervo transferido provisoriamente para o parque. Esse 'provisoriamente' já deve estar completando 4 anos. Enquanto isso, verdadeiras relíquias da história da aviação apodrecem sob uma cobertura improvisada, ou mesmo ao relento, sem nenhuma proteção. Dentre elas, podemos citar um caça Gloster Meteor, o segundo jato de combate do mundo; um Fairchild PT-19 de madeira se desmantelando com a ação do tempo e de insetos, como cupins; um North American T-6D Texan, o primeiro avião utilizado pelo Esquadrilha da Fumaça; o Cessna 140 da pioneira aviadora brasileira Ada Rogato, com o qual realizou em 1951 o "Reide da Boa Vizinhança", numa viagem solitária percorrendo quase todos os países das três Américas... E muitos outros.\nA exceção, a maior jóia desse acervo, o JAHÚ, encontra-se hoje num hangar do Grupamento de Radiopatrulha Aérea "João Negrão", da Polícia Militar do Estado de São Paulo, no Campo de Marte.\nAnos atrás, devido ao ataque de cupins, foi efetuada uma descupinização do JAHÚ e uma 'restauração', com fibra de vidro. Tanto uma coisa como outra foram porcamente mal feitas. Deixaram o JAHÚ como se fosse uma câmara fechada com fibra de vidro, com os cupins lá dentro: "Fazendo a festa". Ou melhor: Fazendo o maior estrago.\nJoão Ribeiro de Barros doou em vida o JAHÚ ao Governo Paulista. Devido a uma generosa oferta do governo italiano pelo único exemplar existente no mundo do Savoia Marchetti S-55, dentre as centenas que existiram, seus herdeiros entraram na Justiça. Resultado: Ninguém pode mexer no JAHÚ, que está no hangar da PM "Sub Judice". Esta a contribuição das autoridades e da 'Justiça' do Brasil à memória da aviação brasileira.\nP.S.: 1) Esta matéria foi escrita com base em pesquisas realizadas e pode conter falhas quanto a dados nela contidos. 2) Quero agradecer de público ao Capitão Gaspar, do Grupamento de Radiopatrulha Aérea "João Negrão", que propiciou aos membros da equipe AeroVirtual uma visita inesquecível ao Jahú; à sua paciência em nos contar essa história fantástica e à cordialidade com que nos recebeu.\nOBSERVAÇÃO: A respeito do trabalho sobre os pioneiros do vôo sobre o Atântico gostaria de comentar o seguinte: Sou português mas reconheço que outros atravessaram o grande mar antes de meus patrícios Gago Coutinho e Sacadura Cabral, o que em absoluto lhes tira o merecido mérito por sua particularidades heróicas. Com efeito é do conhecimento geral (existem mais de 200 sites sobre o assunto na Internet) que o americano Albert Cushion Read da marinha americana e sua tripulação atravessaram do Canadá a Portugal em 27 de março de 1919, no avião NC-4 "Nancy", preservado no museu da marinha americana em Pensacola, Flórida. Em seguida, em 15 de junho de 1919, os ingleses da Royal Air Force, liderados por Jonh Alcook, cruzaram do Canadá a Irlanda em 15 de junho de 1919, no avião Vikers "Vimy". Ainda, embora utilizando um dirigível, o R-34, outros ingleses liderados por George Scott cruzaram da Escócia aos Estados Unidos da América do Norte, em julho de 1919. Quanto ao voo de Ramón Franco, que era irmão do Generalíssimo Franco, existem pelo menos 50 sites na Internet, atestando a importância da sua travessia da Espanha ao Brasil, daqui prosseguindo até a Buenos Aires, em fevereiro de 1927. Seu avião, o Dornier Wal "Plus Ultra", foi doado na época à Argentina pelo Rei Afonso da Espanha, podendo ser visitado até hoje no museu da marinha argentina em Lusan. Portanto eles existiram e foram importantes para a história da aviação, sendo bom que fossem revisadas suas informações veiculadas na Internet sobre o assunto.\nEnviado pelo leitor Alberto Leal em 02/09/2003.\nCARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DO JAHÚ\nPropulsão: Dois motores Isota Fraschini: anterior (trativo) n° 103 e posterior (propulsivo) n° 104.\nAltura máxima: 5,70 m\nConcepção de motor moderno de aviação, de 12 cilindros em "V" com abertura de 60°.\nCilindros de aço carbono forjado, tendo as camisas ajustadas e soldadas autogenicamente.\nCabeças de alumínio fundidas em um só bloco para cada 6 cilindros, ligadas por parafusos, com 2 câmaras e dispositivo para a circulação de água; servindo ao mesmo tempo de guia para as válvulas e de carter de alumínio com nervuras, compreendendo: Parte superior que serve de base aos cilindros, de suporte para as árvores de manivelas e de guia para as engrenagens de distribuição. Parte média: Que serve de suporte e à bomba de circulação de água. Parte inferior: Destinada a recolher o óleo de circulação e de inspeção às manivelas. Parte póstero-inferior central: Cuja papel é o de manter os comandos dos magnetos, das bombas de gasolina e dos quatro carburadores de cada motor.\nHélices: Tipo S.I.A.I.\nPasso: Anterior - 1880/1950\nPosterior - 1999/2200\nPeso do aparelho: Vazio: 4.500 kg\nGasolina: 2.183 kg\nÓleo: 250 kg\nT.S.F.: 50 kg\nTempo médio de decolagem: 1 min e 25 s\nRazão de subida: 416 pés/min\nEm 8 minutos ascende a 1.000 metros.\nO Jahú pousando na represa de Guarapiranga - São Paulo\nAtracando na represa\nAncorado com os motores cobertos e a Força Pública de guarda\nDesembarque da tripulação\nDia seguinte do desembarque, inspecionando o Jahú\nJahú decolando de Santos\nOs dois motores do Jahú\nOrquestra tocando 'sobre' o Jahú\nDa esquerda para a direita: João Negrão, Cinquini, Ribeiro de Barros e Braga.\nO Jahú abandonado no Museu de Aeronáutica no Ibirapuera\nO Jahú no hangar do Grupamento de Radiopatrulha Aérea "João Negrão" no Campo de Marte - São Paulo\nO JAHÚ PARA O FLIGHT SIMULATOR\nNota do editor: Gustavo Baumgarten, do site Aeromodell (www.aeromodell.kit.net), concluiu em 12 de julho a pintura do Savoia Marchetti SM55X nas cores do JAHU. Assim como os demais trabalhos de Gustavo, a qualidade desta pintura está excelente. O modelo foi feito sobre um original do italiano Massimo Taccoli, e já tem painel incluído. Em relação ao JAHU original, fazemos apenas uma ressalva. Esta aeronave, Savoia Marchetti SM 55X, não é exatamente o mesmo modelo do JAHU. Este, era de uma geração anterior a essa (Savoia Marchetti SM55). Portanto, não é uma réplica fiel, e sim a forma que encontramos de homenagear este grande símbolo da aviação do Brasil. Se quiser fazer o download do JAHU, clique aqui (2MB).\nPostado por S I às 05:15\nPatriotada das mais lavadas, pura inveja dos americanos. Esses portugueses atravessam o Atlântico utilizando três aviões e ainda por cima chegaram somente na Ilha de Fernando de NORONHA. Lindeberg fez um voo solitário numa região de águas geladas. Esses dois picaretas pórtugueses utilizaram um hidro avião, que tem mais segurança. Tudo papo furado, inveja, falta de capacidade.\najuda a minha informação para um post :)))\n30 de novembro de 2016 12:33\nPara aqueles que querem ficar longe da influência dos Programas de Controle da Mente, você deve ter um forte instinto de guerreiro para fazer o que é certo, sem ligar para que os outros estão fazendo. Sua única prisão é a que você constrói para você mesmo, não entre no jogo do Mal que está no poder.\nVocê deve se conectar com seu eu superior para quebrar o mal que está ao redor de nós e não se sujeitar a fazer a maldade, justamente porque os outros vêm fazendo.\nMantenha seu juízo fundamental do que é certo e errado. Isto tudo conduz para o conflito básico entre o bem e o mal.\nÉ assim que as forças negras no poder do planeta tentam penetrar no paraíso ou ascender para as dimensões superiores e destruir o que há de bom no universo.\nMentiras sobre Charles Lindberg - A Verdadeira His...\nPRETA GIL se apresentando\nChina rastreia celulares\nRoseana Sarney, o marido da Lina Vieira(ex-secretá...


Bolsonaro não tem votos suficientes para Reforma da Previdência, diz Maia - Blog da Cidadania\nReeleito presidente da Câmara nesta sexta-feira (1), o deputado federal Rodrigo Maia (DEM) criticou a articulação política do governo Jair Bolsonaro momentos após ser reconduzido ao cargo. Segundo ele, o governo não possui, “no curto prazo”, os 308 votos necessários para aprovar a reforma da Previdência, uma das diretrizes centrais da equipe econômica. Maia também acusou o ministro da Casa Civil, Onyx Lorenzoni (DEM), de ter atuado contra sua reeleição ao cargo. “Se ele tivesse interferido com sucesso aqui, o resultado seria outro. Não creio que tenha atuado, porque é muito competente”, ironizou.\n“A nova forma de Bolsonaro trabalhar pode não gerar 308 votos no curto prazo”, afirmou o democrata pouco após o assumir terceiro mandato à frente do comando da Casa Legislativa. Segundo ele, o projeto sobre a reforma da Previdência deverá levar, no mínimo, dois meses de debates entre os deputados, sendo necessário, ainda, elaborar um pacto com prefeitos e governadores para que o projeto possa avançar. O prazo, segundo a avaliação do governo, seria longo demais.\nAo saber do resultado da eleição para a presidência da Câmara, Bolsonaro parabenizou Maia pelas redes sociais. “Este cargo é de extrema responsabilidade para conduzir a votação dos projetos que o brasileiro tanto almeja”, escreveu. Maia, que contou com o apoio de 15 partidos para a sua reeleição, também agradeceu aos governadores do Piauí e do Ceará, Wellington Dias e Camilo Santana, ambos do PT, pelas “aulas de gestão” que teria recebido.\nTagged Jair Bolsonaro ônyx lorenzoni reforma da previdência Rodrigo Maia


Casas de férias Morpeth, GB: Casas, etc | Vrbo\nMorpeth: Encontre aqui a melhor seleção de casa de férias\nConheça os pontos fortes de Morpeth como cultura\nA cultura local e os monumentos da região são alguns dos atrativos que justificam umas férias em Morpeth. Caracterizada pela simpatia das pessoas e pelos lugares relaxantes, esta cidade encanta quem a visita graças a pontos fortes como os jardins e bares. Belsay Hall, Castle and Gardens e Warkworth Castle são apenas dois dos pontos de interesse que não vai querer perder na região. Porque não reservar um alojamento para férias na sua próxima viagem em família ou com amigos ou para uma escapadinha romântica? Estes alojamentos oferecem amplo espaço e estão equipados com cozinhas e lavandaria.\nQuer explorar atrações na região? Deixe o conforto do seu alojamento para férias e descubra o que faz de Morpeth um destino de férias único. Apresentamos-lhe algumas das atrações mais populares a 48,2 km do centro da cidade que vai querer explorar:\nReserva de Vida Selvagem Sanctuary (6,6 km)\nJardim Zoológico de Kirkley Hall (9,9 km)\nAprecie os elementos naturais de Morpeth\nMorpeth atrai inúmeros visitantes pelos seus jardins e pelas suas zonas rurais, entre outros elementos naturais. Morpeth é o destino perfeito para as suas próximas férias, quer seja um viajante ativo ou apenas lhe apeteça desfrutar calmamente da paisagem. Eis algumas das paisagens mais deslumbrantes da região a 48,2 km do centro da cidade:\nOpções de transporte em Morpeth e arredores\nO aeroporto mais próximo situa-se em Newcastle (NCL-Aeroporto Internacional de Newcastle), a 14,6 km do centro da cidade.\nEstação de Morpeth, Estação de Comboios de Pegswood e Estação de Comboios de Widdrington são as estações principais na cidade para quem viaja de comboio.\nQuais são os melhores alojamentos perto de Morpeth, GB?\nNos nossos anúncios de 2020, encontrará uma vasta seleção de 1 156 alojamentos para férias perto de Morpeth, incluindo 154 Casas e 233 Apartamentos. Desfrute de estadias curtas ou longas memoráveis na companhia da família ou amigos. As melhores casas de férias para alugar estão em Vrbo.\nDeverei ficar alojado perto de que pontos de interesse se viajar para Morpeth?\nA Vrbo oferece uma vasta oferta de alojamentos para férias perto de locais fantásticos em Morpeth. Os pontos de interesse que os viajantes mais procuram na Vrbo são:\nReserva de Vida Selvagem Sanctuary: 946 alojamentos para férias\nWarkworth Castle: 1 169 alojamentos para férias\nEstação de Comboios de Widdrington: 974 alojamentos para férias\nWhitehouse Farm Centre: 911 alojamentos para férias\nWhalton Manor Garden: 943 alojamentos para férias\nPorém, existem muitos outros pontos de interesse em Morpeth perto dos quais poderá encontrar alojamentos através da Vrbo. Utilize a barra de pesquisa para consultar a oferta de casas de férias disponíveis nas imediações do ponto de interesse da sua preferência.\nPosso arrendar Casas em Morpeth?\nSim, claro. A Vrbo tem ao seu dispor 154 Casas em Morpeth. Os seguintes tipos de alojamentos para férias também são muito populares entre os viajantes que viajam para Morpeth:\nCabanas: 694 casas para férias\nPosso encontrar alojamentos para férias em Morpeth com o seguinte serviço ou característica: piscina?\nSim, poderá selecionar o seu alojamento para férias favorito a partir das nossas 35 casas de férias disponíveis em Morpeth com o seguinte serviço ou característica: piscina. Utilize a nossa barra de pesquisa para consultar a oferta de casas para férias disponíveis.\nExplore outros destinos próximos de: Morpeth


Guia para Introvertidos: como superar entrevistas e reuniões de trabalho\nDicas rápidas e exercícios práticos para superar o medo de falar em público.\nA comunicação é uma grande aliada na hora de enfrentar desafios como uma entrevista de emprego ou uma reunião importante de trabalho. Ela não só permite você expressar aquilo que pensa, mas transmitir uma série de mensagens importantes para o crescimento da sua carreira, como confiança e capacidade de realização.\nMas a realidade demonstra um outro grande desafio. Cada vez que pensamos em falar em público ou nos submeter à aprovação de outras pessoas, sentimos um medo irracional, um frio no estômago, taquicardia ou outros sintomas nada agradáveis.\nFaça um resumo por escrito\nO primeiro passo para estabelecer uma comunicação confiante é dominar o tema que desejamos comunicar com bastante profundidade.\nEm uma entrevista, precisamos dominar o nosso histórico profissional, mas também algumas informações úteis da empresa contratante. Já na reunião de trabalho, você deverá saber previamente os tópicos que serão tratados e ter bem preparado aquilo que deseja transmitir.\nMesmo que não seja preciso uma apresentação formal estilo Powerpoint, faça um esquema por escrito daquilo que você deseja comunicar, com um resumo para cada tópico. Algo simples e que te ajude a organizar a informação e controlar a ansiedade minutos antes.\nTreine com o espelho, amigo ou familiares\nVocê não precisa memorizar o texto, mas é importante se sentir cômodo com as palavras que necessita comunicar. E a melhor forma de adquirir essa confiança é a base de treino. Comece pelo espelho, falando só com você mesmo.\nExercite o tom de voz e as pausas necessárias para cada palavra ou expressão complicada. Treine também as expressões faciais e o modo de gesticular, tudo que te ajude a adquirir mais segurança e tranquilidade.\nPor último, peça ajuda a um familiar ou amigo para servir de interlocutor. Repita sua apresentação para esta pessoa em diferentes formas e veja qual se sente mais à vontade. Perceba a reação espontânea dessa pessoa a cada informação que você oferece e vá ajustando o tom para garantir a máxima atenção.\nObserve as pessoas e copie modelos\nDurante nosso convívio social, nós interpretamos muitos papéis. Que não são necessariamente diferentes daquilo que você é, mas são complementares. Não nascemos com toda essa variedade armazenada, mas vamos acumulando ao longo da nossa caminhada, observando nossos pais, professores, colegas, amigos e tantas outras referências importantes que cruzam nosso caminho.\nE estamos em constante construção! Por isso, se em determinado momento você sentir que falta referência para atuar em determinado lugar ou ocasião, continue buscando modelos para se espelhar. Se você não sabe como gesticular em uma conversa em público, por exemplo, observe como fazem profissionais que estão constantemente falando em público, como jornalistas e professores. E copie aquele modelo ou modelos que se adaptam melhor a você.\nNo dia da sua entrevista ou reunião, é normal que a ansiedade aumente. Mesmo que você tenha preparado tudo com muita perfeição. Nesse dia, o importante é manter essa ansiedade controlada, de modo que não atrapalhe seu desempenho.\nE a respiração é um ponto chave desse controle emocional. Com a ansiedade, a respiração pode acelerar ou pode paralisar, te dando a sensação de sufocamento e aumentando seu estado de pânico.\nUm exercício simples de controle da respiração é inspirar lentamente e profundamente o ar e expirar ao mesmo tempo que os ombros “caem” relaxadamente. Outro exercício, para casos mais graves, é inspirar e expirar rapidamente dentro de um saco de papel 4 ou 5 vezes seguidas. A hiperventilação e o consumo de maior quantidade de dióxido de carbono irá diminuir sua agitação imediatamente.\nAuto – diálogo positivo e construtivo\nO medo distorce a realidade. Nos faz acreditar que não somos capazes de realizar nada de produtivo, nos conduz por uma cadeia de pensamentos negativos que nos paralisa antes mesmo de iniciar qualquer tentativa.\nNão existe fórmula mágica para ativar e controlar o poder da nossa mente. Mas existem exercícios constantes que podem nos ajudar a manter nossa mente mais positiva.\nUm deles é conversar abertamente com você mesmo. Um diálogo franco, sem fugir dos pensamentos que te assombram, mas focando no seus objetivos. Por exemplo, quando sua mente te disser “não consigo” ou “vou fazer papel de idiota”, você deve responder “mesmo sentindo estas sensações desagradáveis e esse medo irracional, eu irei executar aquilo que necessito, pois sei o que fazer e como fazer”.\nOutro método é ampliar sua perspectiva e pensar qual a importância desse pequeno acontecimento daqui a 5 ou 10 anos na sua vida. Seguramente, terá muito menos relevância do que parece ter agora. Lembre também de outros acontecimentos parecidos do seu passado e como hoje são tão insignificantes.\nE o mais importante: não espere melhorias instantâneas, apenas gradativas. Mesmo aplicando todos os exercícios, o mais provável é que você necessite tempo para conquistar a confiança e tranquilidade para falar em público. Então, o melhor mesmo é ir consolidando pequenas vitórias até alcançar grandes mudanças. Devagar e sempre.\n| GOSTOU? Conheça nosso Gerador de Currículos on-line. É fácil e grátis! |


25 Discos de 1968 – Miojo Indie\nMarcado pela forte agitação política e conflitos espalhados por diferentes partes do mundo, 1968, “o ano que não terminou”, foi para o cenário musical um período de intensa produção artística. Enquanto o Brasil via o nascimento da Tropicália e a forte contestação à Ditadura Militar, nos Estados Unidos e Europa, a psicodelia impulsionada um ano antes pelo Verão do Amor ganhava um novo capítulo. Nesse cenário turbulento, a chegada de obras fundamentais para o fortalecimento do jazz (Nefertiti), rock (Electric Ladyland), soul/R&B (Lady Soul), eletrônica (The United States of America) e música popular brasileira (Tropicalia ou Panis et Circencis). Uma seleção de clássicos organizados em nossa lista com 25 discos essenciais lançados há 50 anos. Menções honrosas para: Grande Liquidação, de Tom Zé, Friends, dos Beach Boys e Krishnanda, de Pedro Santos.\nLady Soul (1968, Atlantic)\nMesmo com a mudança para a Atlantic Records, em 1967, Aretha Franklin lançou nada menos do que quatro álbuns de estúdio — Take It Like You Give It, ainda pela Columbia, Aretha Arrives, Take a Look e o principal deles, o clássico imediato I Never Loved a Man the Way I Love You. Inspirada, a cantora voltou no ano seguinte com uma nova preciosidade em mãos: Lady Soul. Produzido em um intervalo de poucas semanas, o trabalho concebido em colaboração com o velho parceiro, o produtor Jerry Wexler, mostra a força de Franklin mesmo nos instantes mais contidos. Um misto de soul, rock e R&B que tem início na enérgica Chain of Fools, cresce em faixas como (Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone, Come Back Baby e People Get Ready, essa última, de Curtis Mayfield, e segue em uma estrutura grandiosa até o romantismo doloroso que invade Ain’t No Way, composição em que a cantora se entrega ao jazz. Nada que se compare à força avassaladora de (You Make Me Feel Like) a Natural Woman, música originalmente composta por Carole King, porém, eternizada na voz de Franklin.\nDa icônica imagem de capa, produzida pelo quadrinista Robert Crumb, ao esforço do produtor John Simon em emular uma atmosfera de disco ao vivo, efeito da inserção de vozes e ruídos de uma multidão, cada elemento de Cheap Thrills parece trabalhado de forma minuciosa. Segundo registro Big Brother and the Holding Company, o trabalho de sete faixas segue exatamente de onde a banda — na época formada por Janis Joplin (voz), Sam Andrew (guitarra e baixo), James Gurley – (guitarra), Peter Albin (baixo e guitarra) e Dave Getz (bateria) —, haviam parado no ano anterior, durante o lançamento do homônimo debute do grupo. Em um misto de blues e rock psicodélico, cada canção do disco se abre para a voz rasgada de Joplin, sempre em contraste às guitarras lançadas por Andrew. Um misto de caos e delírio que cresce no interior de músicas como Summertime, Piece of My Heart e na extensa Ball and Chain, pouco mais de nove minutos em que a banda se entrega ao jogo de pequenos improvisos. Obra-prima do grupo, Cheap Thrills seria o último trabalho com a presença de Janis Joplin que partiria em carreira solo no ano seguinte.\nCaetano Veloso (1968, Phillips)\nUm salto criativo. Se em Domingo (1967), registro assinado em parceria com Gal Costa, o diálogo com a bossa nova parecia orientar o trabalho de Caetano Veloso, um ano depois, ao mergulhar no primeiro álbum em carreira solo, o cantor e compositor baiano se apresentava ao público como uma figura transformada, curiosa. Princípio de todas as articulações que viriam a abastecer o movimento tropicalista, o trabalho que conta com arranjos e produção assinada por Rogério Duprat flutua entre a estranheza e o curioso senso de descoberta, postura evidente na inaugural (e hoje icônica) Tropicália. São composições que provam de temas psicodélicos (No Dia Em Que Eu Vim-me Embora), detalham guitarras carregadas de efeitos (Superbacana) e ainda revelam versos maquiados pela inserção de metáforas e significados ocultos, caso de Alegria, Alegria, música que dialoga com o cenário político/cultural daquele período. Entre pequenas colaborações, como Onde Andarás, canção assinada em parceria com Ferreira Gullar, cada fragmente do registro parece servir de ponte para o material que seria apresentado posteriormente no também clássico Tropicalia ou Panis et Circencis.\nChico Buarque de Hollanda – Volume 3 (1968, RGE)\nQuando se discute sobre a poesia política de Chico Buarque, Morte e Vida Severina (1966) e o clássico Construção (1971) talvez sejam as principais referências ao trabalho do cantor e compositor carioca. Todavia, sobrevive nas canções de Chico Buarque de Hollanda – Volume 3, quarto álbum de estúdio do artista, um fino exercício desse evidente amadurecimento poético. Mesmo embalado pelo romantismo melancólico de faixas como Ela Desatinou, Carolina, Januária e Retrato em Branco e Preto, essa última, colaboração com Tom Jobim, parte expressiva do trabalho se projeta como um declarado ato de enfrentamento ao governo ditatorial. Músicas como a já conhecida Funeral de um Lavrador, gravada dois anos antes, e a icônica Roda Viva. Originalmente composta para a peça de teatro de mesmo nome, também escrita por Buarque, a canção que incialmente não tinha contornos políticos, acabou se transformando em um símbolo de luta contra o regime, dialogando com a mesma poesia provocativa de Apesar de Você e Cálice.\nWheels of Fire é um desses discos que você descobre ainda na adolescência, mas que acaba carregando para o resto da vida. Sequência ao maduro Disraeli Gears (1967), uma das grandes preciosidades do rock psicodélico nos anos 1960, o trabalho que mais uma vez conta com a produção de Felix Pappalardi mostra o esmero do trio formado por Eric Clapton (guitarra e voz), Jack Bruce (voz e baixo) e Ginger Baker (bateria e voz) na composição de cada elemento da obra. São verdadeiras viagens instrumentais, como na reinterpretação do blues Sitting on Top of the World, ou nas orquestrações que invadem a inaugural White Room, ainda hoje, uma das canções mais executadas do supergrupo britânico. Minucioso na primeira metade, Wheels of Fire cresce ainda mais no segundo bloco de canções. São quatro faixas gravadas ao vivo — Crossroads, Spoonful, Train Time e Toad —, que mostram a passagem do trio pelo Teatro Fillmore, em São Francisco, na Califórnia.\nGilberto Gil (1968, Philips Records / Universal Music)\nUm dos marcos do movimento tropicalista, Frevo Rasgado, como é conhecido o segundo registro de inéditas de Gilberto Gil, mostra um artista louco, entregue ao lento desvendar de ideias e pequenas possibilidades dentro de estúdio. Trata-se de uma colorida mistura de ritmos, fórmulas instrumentais, versos e elementos da cultura regional, transformação evidente logo na provocativa imagem de capa do disco, com o músico baiano trajando vestes militares em meio a formas psicodélicas. Entre as canções que recheiam o disco, uma verdadeira coleção de clássicos da nossa música. São faixas como Domingou, Procissão, Luzia Luluza, Coragem pra Suportar e a icônica Domingo no Parque, composição premiada com o segundo lugar no III Festival de Música Popular da TV Record, de 1967. Junto de Gil, a breve interferência d’Os Mutantes, além, claro, dos arranjos e a regência de Rogério Duprat, grande responsável pelo colorido lisérgico que invade o disco.\nTerceiro e último disco do The Jimi Hendrix Experience, Electric Ladyland não apenas preserva a essência experimental dos antecessores Are You Experienced e Axis: Bold as Love, lançados em 1967, como eleva lírica e musicalmente o trabalho de Jimi Hendrix. São 16 faixas e pouco mais de 70 minutos de duração em que o cantor, compositor e guitarrista norte-americano brinca com a colagem de diferentes gêneros musicais, indo do rock psicodélico ao toque sedutor do R&B, base para grande parte do repertório apresentado na primeira metade do registro. São canções improvisadas, como nos 15 minutos de Voodoo Child, o toque provocativo em Have You Ever Been (To Electric Ladyland), ou mesmo a colagem de ritmos, em Still Raining, Still Dreaming, música que anteciparia uma série de conceitos posteriormente incorporados pelo Led Zeppelin e demais representantes do hard rock na década de 1970. O destaque acaba ficando para a bem-sucedida adaptação de All Along the Watchtower, música originalmente composta por Bob Dylan.\nO fascínio de Johnny Cash pela Penitenciária Estadual de Folsom, na Califórnia, bem como a vida no sistema prisional, teve início no começo dos anos 1950, durante o período em que o músico norte-americano serviu à força aérea dos Estados Unidos e teve contato com o filme Inside the Walls of Folsom Prison (1951), de Crane Wilbur. Veio daí a inspiração para Folsom Prison Blues, música que levou Cash a se apresentar em diferentes prisões espalhadas pelo país. Em 1967, depois de passar por um longo período de reabilitação, Cash e o produtor Bob Johnston decidiram registrar uma apresentação ao vivo, dentro do complexo penitenciário de Folsom, estímulo para as 16 faixas que abastecem o icônico At Folsom Prison (1968). Com a presença de June Carter, Carl Perkins e os músicos do Tennessee Three, Cash passeia por entre composições autorais (Send a Picture of Mother) e versões para o trabalho de outros artistas (Dark as the Dungeon), sempre acompanhado pelos gritos efusivos dos detentos. Mesmo com pouco investimento da gravadora para a divulgação do trabalho, At Folsom Prison alcançaria sem dificuldade o topo das paradas de sucesso, se transformando em um dos registros mais lembrados de Cash.\nEli and the Thirteenth Confession (1968, Columbia)\nRelacionamentos fracassados, a proximidade da morte, abusos com drogas e a permanente busca pelo amor, esses são alguns dos temas que marcam o segundo álbum de estúdio da cantora e compositora nova-iorquina Laura Nyro, Eli and the Thirteenth Confession. Sequência ao material apresentado um ano antes, em More Than a New Discovery (1967), e uma das principais influência para o trabalho de Kate Bush, Tori Amos, St. Vincent e Fiona Apple, o registro que abre com a intensa Luckie se espalha em meio a variações de jazz, soul e música pop, como se a artista testasse os próprios limites dentro de estúdio. Junto da cantora, as orquestrações do experiente Charles Calello, compositor que já havia trabalhado com nomes como Frank Sinatra. O resultado está na composição de faixas marcadas pela completa versatilidade da artista, caso de Poverty Train, Sweet Blindess, Eli’s Comin’ e Stoned Soul Picnic, música que ganharia ainda mais destaque na reinterpretação do coletivo The 5th Dimension.\nNefertiti (1968, Columbia)\nSempre prolífico, em 1968 Miles Davis lançou não apenas um, mas três álbuns de estúdio. Entregue ao público em janeiro daquele ano, Nefertiti, o mais relevante deles, é o último trabalho totalmente acústico do trompetista norte-americano, servindo como um precioso rito de passagem para a fase elétrica que seria inaugurada no disco seguinte, Miles in the Sky (1968). Acompanhado pelos músicos Tony Williams (bateria), Ron Carter (baixo), Wayne Shorter (saxofone) e Herbie Hancock (piano), esses dois últimos, principais responsáveis pela composição das faixas, Davis passeia por entre atos melódicos e pequenos respiros criativos que se abrem para a inserção de cada instrumento. São canções lentas, propositadamente arrastadas, como se o quinteto explorasse ao máximo cada nota dentro de estúdio. Peças detalhistas como a já conhecida Fall, Madness, Riot e a própria faixa título, composições em que a melancolia cresce desmedida, lembrando o som incorporado no antecessor Sorcerer (1967).\nOs Mutantes (1968, Polydor)\nDos ruídos e instantes de completo delírio que abrem o trabalho, em Panis et Circenses, de Caetano Veloso e Gilberto Gil, passando pelo rock descomplicado de Minha Menina, a anti-bossa em Baby ou mesmo a mistura de ritmos regionais e toda a percussão de Bat Macumba, cada elemento do primeiro álbum d’Os Mutantes parece transportar o ouvinte para um território completamente novo, incerto, conceito que parece impossível de ser replicado mesmo hoje, cinco décadas depois do lançamento o disco. Trata-se de um esforço coletivo entre a mente insana do trio, na época formado por Rita Lee (voz, flauta doce, percussão), Arnaldo Baptista (baixo, teclados, voz) e Sérgio Dias (guitarras, voz), em parceria com o maestro Rogério Duprat, dono dos arranjos que se espalham de forma inexata ao longo da obra. Junto ao grupo, a produção minuciosa de Manoel Barenbein, responsável por ampliar mesmo o ruído mais insignificante que se esconde por entre as brechas das canções. Um espaço aberto ao reinvento, postura que seria mantida pela banda até o início da década seguinte, influenciando dezenas de artistas como Beck, Stereolab, David Byrne e Boogarins.\nSilver Apples (1968, Kapp)\nÉ difícil imaginar que o primeiro álbum do Silver Apples tenha sido produzida há cinco décadas. Contando apenas com um sintetizador primitivo, além, claro, da bateria seca de Dan Taylor, Simeon Oliver Coxe conseguiu antecipar uma série de elementos e experimentos eletrônicas que viriam a abastecer diferentes projetos pelos próximos anos. São nove faixas e pouco mais de 30 minutos de duração em que o ouvinte é mergulhando em um cenário de ambientações hipnóticas, como em Velvet Cave, passa por instantes de detalhada psicodelia eletrônica, vide Oscillations, e ainda se depara com uma série de conceitos inovadores, como o inusitado uso de samples na quarta faixa do disco, Program. Um lento desvendar de ideias que se apropria de elementos do jazz, vide Seagreen Serenades, porém, a todo instante parece jogar com um conjunto de regras próprias, apontando a direção que viria a ser explorada por artistas como Suicide, The Apples in Stereo e Stereolab anos mais tarde.\nO sucesso em torno de The Sound of Silence, música eternizada na trilha sonora do filme A Primeira Noite De Um Homem (1967), poderia facilmente sufocar a obra de Paul Simon e Art Garfunkel, restringindo o trabalho da dupla norte-americana ao clássico caso de um projeto marcado pelo rótulo de “one-hit wonder”. Inventivo, Simon decidiu ir além, transportando o som produzido em estúdio para um novo território criativo. O resultado está na produção do experimental Bookends, um verdadeiro mosaico de vozes, ruídos, captações caseiras e melodias preciosas, sempre climáticas. Entre ambientações que se descolam do folk para dialogar de forma sutil com elementos do jazz, uma poesia sensível e sempre intimista, ganha forma. Trata-se de uma obra conceitual, guiada em essência pela temática da juventude, desilusões amorosas, conflitos e o medo de encarar a vida adulta. Canções que refletem a sempre conturbada relação entre os dois músicos, caso de Fakin’ It, ou mesmo faixas que exploram a construção de um personagem específico, como Punky’s Dilemma e Mrs. Robinson, essa última, segunda composição da dupla a alcançar o topo das paradas de sucesso.\nMusic from Big Pink (1968, Capitol)\nDepois de colaborar com Bob Dylan, Ronnie Hawkins e uma dezena de outros representantes da cena norte-americana, Rick Danko (baixo e voz), Levon Helm (bateria e voz), Garth Hudson (órgão, piano e saxofone), Richard Manuel (piano, órgão e voz) e Robbie Robertson (guitarra e violão) entraram em estúdio para a gravação do primeiro álbum de estúdio como The Band, Music from Big Pink. O próprio nome do coletivo — “a banda”, em português —, veio justamente do trabalho do grupo como músicos de apoio de diferentes projetos autorais. Sob a produção de John Simon, o quinteto delicadamente amplia uma série de conceitos que vinham sendo explorados ao lado de Dylan, autor de três faixas do disco (This Wheel’s on Fire, Tears of Rage e I Shall Be Released) e da ilustração que estampa a capa do trabalho. São variações da música americana, country e folk, sonoridade reforçada em músicas como To Kingdom Come, a entusiasmada We Can Talk e The Weight, música eternizada na trilha sonora do filme Easy Rider (1969).\nO Inimitável (1968, CBS)\nPrimeiro álbum de Roberto Carlos após a saída do programa Jovem Guarda, da TV Record, O Inimitável é um claro ponto de ruptura na carreira do cantor e compositor capixaba. Logo na abertura do disco, a doce melancolia de E Não Vou Mais Deixar Você Tão Só e Ninguém Vai Tirar Você De Mim, músicas que transportam o som produzido pelo artista para um território completamente novo, intimista e naturalmente livre da jovialidade tola que parecia impulsionar os antigos trabalhos do cantor. Contudo, a mudança de direção em nada interfere na produção faixas essencialmente enérgicas, caso do clássico imediato Se Você Pensa, parceria com Erasmo Carlos, além de Ciúme de Você e Não Há Dinheiro Que Pague, ambas fortemente influenciadas pela música negra dos Estados Unidos. Completo pela presença de Renato e seus Blue Caps e dos teclados de Lafayette, o álbum ainda carrega nas confissões de Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo e Quase Fui Lhe Procurar parte do romantismo que viria a ser explorado pelo músico durante toda a década de 1970.\nPor trás da imagem minimalista que estampa a capa do 10º registro de inéditas dos Beatles, uma obra caótica. Concebido durante um período de forte interferência criativa de Yoko Ono, desencontros e conflitos diários entre os integrantes da banda — Ringo Starr chegou a abandonar as sessões do disco temporariamente —, o sucessor do psicodélico Magical Mystery Tour (1967) mostra o esforço do quarteto britânico em se reinventar dentro de estúdio, fazendo de cada uma das 30 faixas que recheiam o álbum duplo um fragmento curioso. Estão lá composições icônicas como Back in the U.S.S.R., a pegajosa Ob-La-Di, Ob-La-Da e Helter Skelter, assumidas por Paul McCartney; as baladas Dear Prudence e I’m So Tired, de John Lennon; a lisergia mágica de While My Guitar Gently Weeps, composta e cantada por Harrison, além de atos marcados pelo mais profundo experimento, caso da extensa Revolution 9, pouco mais de oito minutos de ruídos, vozes e captações sobrepostas. Uma porção de ideias, muitas delas desconexas, mas que em nenhum momento ocultam o brilhantismo de seus realizadores, antecipando parte da estranheza (e conflitos) que viriam a orientar os últimos discos da banda, caso de Abbey Road (1969) e Let It Be (1970).\nThe Notorious Byrd Brothers (1968, Columbia)\nProduzido em um período turbulento, The Notorious Byrd Brothers, quinto álbum de estúdio do grupo californiano The Byrds, utiliza da relação tumultuada de seus integrantes como um importante componente criativo. Sequência ao maduro Younger Than Yesterday (1967), o trabalho de 11 composições passeia por entre gêneros — pop barroco, rock psicodélico, folk, música eletrônica e jazz —, sustentando nas boas melodias de Roger McGuinn um importante elemento de conexão entre as faixas. Gravado em 1967, seguido da demissão do guitarrista David Crosby e do baterista Michael Clarke, TNBB em nenhum momento deixa transparecer essa forte instabilidade. Trata-se de uma obra segura, pouco menos de 30 minutos em que versos guiados por sentimentos, personagens e delírios lisérgicos servem de estímulo para a fortalecimento do trabalho. Fortemente influenciado pela música country, o álbum abriria passagem para o álbum seguinte da banda, Sweetheart of the Rodeo, outra obra-prima lançada no mesmo ano.\nThe Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968, Pye / Reprise)\nPoucos trabalhos sintetizam com tamanha naturalidade as tradições cenários, personagens e elementos da cultura inglesa quanto The Kinks Are the Village Green Preservation Society. Último registro com a formação original do The Kinks — Pete Quaife deixaria os parceiros de banda, Ray Davies, Dave Davies e Mick Avory, no ano seguinte —, o registro que levou dois anos até ser finalizado cresce como uma coletânea de ideias que refletem os costumes da sociedade londrina. Da abertura, em The Village Green Preservation Society, passando por músicas como Last of the Steam-Powered Trains, Sitting by the Riverside, Animal Farm, All of My Friends Were There e People Take Pictures of Each Other, cada faixa parece transportar o ouvinte para um ambiente completamente novo, real, ainda que liricamente transformado. Em se tratando dos arranjos, uma clara evolução em relação aos discos que o antecedem. Atos curtos, essencialmente harmônicos, como uma interpretação pop do som testado pela banda no psicodélico Something Else by The Kinks (1967).\nWe’re Only in It for the Money (1968, Verve)\n“Estou completamente chapado / Eu sou hippie e estou viajando“. A poesia delirante e naturalmente cômica de Who Needs the Peace Corps? diz muito sobre o som produzido por Frank Zappa em We’re Only in It for the Money. Anárquico, mesmo para os padrões atuais, o trabalho de 19 faixas parece apontar para todas as direções sem necessariamente buscar refúgio em um conceito específico, preferência reforçada logo na imagem de capa do disco, originalmente inspirada em Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) dos Beatles. Fragmentos psicodélicos, experimentos e poemas delirantes que ampliam parte do material explorado pelo músico norte-americano desde a estreia com Freak Out! (1966). Uma coletânea de faixas tortas como Flower Punk, Let’s Make the Water Turn Black e Take Your Clothes Off When You Dance que se espalham em meio a vozes aleatórias, ruídos e sobreposições estéticas, fazendo do álbum um convite a se perder pela mente insana de Zappa e seus parceiros.\nBeggars Banquet (1968, Decca / London)\nLonge dos experimentos e delírios lisérgicos concebidos durante a produção de Their Satanic Majesties Request (1967), em 1968, quando os Rolling Stones entraram em estúdio para as gravações do nono álbum de inéditas, Beggars Banquet, havia um claro desejo da banda em retornar às raízes R&B, country e bluegrass. Concebido durante um período de forte instabilidade para os integrantes da banda — Brian Jones se mostrava cada vez menos presente em estúdio, efeito do uso excessivo de drogas, internações e passagens pela polícia —, o trabalho é o primeiro registro da bem-sucedida parceria entre o grupo britânico e o produtor Jimmy Miller. Intenso e quente quando exige ser, como na inaugural Sympathy for the Devil, cada canção do álbum de 10 faixas e pouco mais de 40 minutos de duração encanta pela forma como a voz de Mick Jagger passeia por entre melodias acústicas, por vezes econômicas, lançadas de forma sempre minuciosa por Keith Richards. O resultado está na formação de preciosidades como Street Fighting Man, Salt Of The Earth e No Expectations, essa última, guiada em essência pela guitarra slide de Jones, posteriormente afastado da banda por conta dos abusos com drogas.\nThe United States of America (1968, Columbia)\nVocê já imaginou como seria o som do The Velvet Underground se Lou Reed e John Cage trocassem as ruas de Nova York pelo ambiente ensolarado de Los Angeles? Primeiro e único exemplar do coletivo californiano The United States of America, o homônimo registro lançado em março de 1968 talvez seja a melhor representação de como seria essa mudança fantasiosa. Resultado da parceria entre o músico Joe Byrd (piano, produção eletrônica, órgão) e a cantora Dorothy Moskowitz, o trabalho de dez faixas se espalha em meio a experimentos com a música eletrônica, delírios psicodélicos e ambientações futurísticas que transportam o ouvinte para um ambiente curioso, mágico. Completo pela presença dos músico Gordon Marron (violino elétrico, efeitos), Rand Forbes (baixo), Craig Woodson (bateria eletrônica, percussão), o álbum produzido por David Rubinson (Herbie Hancock, Bobby Womack) vai do jazz ao pop em uma linguagem completamente vanguardista, servindo de inspiração para o trabalho de artistas como Portishead, Stereolab e tantos outros projetos que viriam a surgir anos mais tarde.\nWhite Light/White Heat (1968, Verve)\nCinco décadas depois de lançado, e poucos trabalhos parecem capazes de igualar o mesmo conceito provocativo e invento detalhado em White Light/White Heat. Concebido após a repercussão negativa em torno do debute The Velvet Underground & Nico (1967), além, claro, da demissão conjunta de Andy Warhol e Nico, o trabalho produzido e gravado em apenas dois dias por Tom Wilson (Bob Dylan, Simon and Garfunkel) escancara a completa insanidade do grupo nova-iorquino. Enquanto Lou Reed se concentra em explorar o submundo urbano e seus personagens marginalizados, John Cale e Sterling Morrison brincam com os ruídos, mergulhando o ouvinte em meio a camadas de texturas e distorções sujas. Dentro desse ambiente caótico surgem histórias como a lobotomia de uma transexual (Lady Godiva’s Operation), orgias de drag queens (Sister Ray) e abusos com drogas, tema exaltado logo na faixa-título do disco, uma descrição detalhada (e louca) sobre os efeitos da anfetamina. Último álbum com a presença de Cale, White Light/White Heat seria tão ignorado quanto o antecessor, porém, viria a servir a ser apontado como peça fundamental para o nascimento de diferentes exemplares do punk/pós-punk pelas próximas décadas.\nOdessey and Oracle (1968, CBS)\nImagine que você tem um verdadeiro clássico em mãos, porém, conflitos internos culminam no desmantelamento da banda meses antes do trabalho ser lançado? Por mais inusitado que possa parecer, foi exatamente isso que aconteceu com Odessey and Oracle, obra-prima do grupo britânico The Zombies. Sequência ao material apresentado em 1965, em Begin Here, o registro que teve parte das canções gravadas no lendário Estúdio Abbey Road mostra o esforço da banda — na época formado por Colin Blunstone (voz), Rod Argent (teclados e backing vocal), Paul Atkinson (guitarras e backing vocal), Chris White (baixo e backing vocal) e Hugh Grundy (bateria e backing vocal) —, em provar de novas harmonias vocais e arranjos melódicos. Uma interpretação particular do mesmo pop de câmara detalhado pelo The Beach Boys durante o lançamento do clássico Pet Sounds (1966). Casa de músicas como Care of Cell 44, Butcher’s Tale (Western Front 1914), Maybe After He’s Gone, A Rose for Emily e Time of the Season, Odessey and Oracle seria redescoberto ao longo dos anos, servindo de inspiração para dezenas de projetos, além, claro, da consequente reativação das atividades do grupo.\nAstral Weeks (1968, Warner Brothers)\nDe Elvis Costello a Jeff Buckley, de Bruce Springsteen a coletivos como The Pogues e The Waterboys, não foram poucos os artistas que encontraram em Astral Weeksm, segundo álbum de estúdio do norte-irlandês Van Morrison, uma importante fonte de inspiração. Produzido durante um período turbulento na carreira do músico — preso a um contrato com a antiga gravadora, a Bang Records —, o trabalho de oito faixas sustenta na força melancólica e profunda honestidade dos versos a passagem para uma das obras mais sensíveis da década de 1960. Entre versos dolorosamente românticos (Sweet Thing), reflexões sobre a necessidade de amadurecer (The Way Young Lovers Do) e personagens imersos em um cenário descritivo (Madame George), Morrison entrega ao público uma obra que exige tempo até ser desvendada em essência. Fragmentos poéticos que se espalham em meio a arranjos orquestrais, flautas e temas acústicos que mesmo voltados ao folk-rock, a todo momento evidenciam o fascínio do músico pelo jazz. Da icônica imagem de capa aos versos, uma obra que parece maior a cada nova audição.\nTropicalia ou Panis et Circencis (1968, Philips Records)\nDa icônica imagem de capa produzida pelo fotógrafo Olivier Perroy, passando pela colorida mistura de ritmos, vozes e conceitos que dialogam com diferentes campos da arte (como o concretismo e o rock psicodélico), cada fragmento de Tropicalia ou Panis et Circencis reflete a criativa transformação de seus realizadores. Um dos marcos do movimento tropicalista, o álbum-manifesto planejado por Caetano Veloso e Gilberto Gil se abre para a chegada de um seleto grupo de artistas que vinham se apresentando nos grandes festivais de música, principalmente aqueles organizados pela TV Record. São nomes como Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes e Tom Zé, além, claro, dos poetas Capinam e Torquato Neto, e do maestro Rogério Duprat, responsável pelos arranjos da obra. Um curioso revezando criativo que se reflete na produção de músicas icônicas como Miserere Nóbis, Parque Industrial, Bat Macumba, Baby e a própria faixa-título, indicativo de tudo aquilo que seria produzido por diferentes representantes da música popular brasileira entre o final dos anos 1960 e início da década de 1970.\n2018Aretha FranklinBaroque PopBig Brother and the Holding CompanyBluesBob DylanBrasilChamber PopChico BuarqueCountryCreamElectronicEletrônicaExperimentalFolkGilberto GilJanis JoplinJazzJimi HendrixJohnny CashJovem GuardaLaura NyroLee HazlewoodListasMiles DavisMPBNancy SinatraOs MutantesPopR&BRoberto CarlosRockRock PsicodélicoSambaSoulThe BandThe BeatlesThe ByrdsThe KinksThe Mothers of InventionThe Rolling StonesThe United States of AmericaThe Velvet UndergroundThe ZombiesTropicáliaVan Morrison\n2 thoughts on “25 Discos de 1968”\nCleber, ótima lista. O “Gal Costa” você entende que é de 1969 ou não incluiu na lista mesmo?\nObrigada por essa seleção, é incrível ♥


História — Câmara de Vereadores de Canguçu\npor adm — publicado 31/07/2018 12h35, última modificação 27/11/2019 15h13\nA lei provincial N 340, de 28 de janeiro de 1857, criou os municípios de Canguçu e Passo Fundo, sendo seu criador o Brigadeiro Jerônimo Francisco Coelho. Canguçu foi o 22º município a ser criado no Rio Grande do Sul, sendo o 8º, por ato do Presidente da Província.\nPelo artigo 3º da referida lei: A Villa de Canguçu compreenderá em seus limites, além dos distritos da freguesia deste nome, os da freguesia de Cerrito, todos com as divisas que atualmente tem.Canguçu havia integrado por 27 anos o município de Piratini.\nA Vila de Canguçu possuía 458 pessoas e 52 casas térreas e 2 sobrados.A instalação do município teve lugar em 23 de junho, em ato presidido pelo notável historiador, Comendador Manuel José Gomes de Freitas, filho ilustre de Canguçu, onde nasceu conforme assento de batismo, em 1811, e na ocasião Presidente da Câmara de Piratini. Foi auxiliado pelo secretário daquela Câmara, Luiz Joaquim da Luz, tabelião em Piratini.\nNo ato da instalação foi dada posse a cinco dos sete vereadores eleitos em 3 de maio: José Rodrigues Soares - Presidente, José Antônio Pimenta, Domingos José Borges, Ignácio Francisco Duarte e Manuel Jesus Vasques. Não tomaram posse Manoel Carvalho Carvalho de Abreu e Antônio Joaquim Caldeira, ambos de Cerrito.Serviu de secretário Vicente Ferrer de Almeida, natural de Lavras e que seria o segundo coletor de Canguçu.\nA Câmara funcionou por longos anos em prédio, na Rua Júlio de Castilhos, na quadra da Igreja Matriz.


Será que você sabe usar papel fotográfico? | blogcartecoffice\nSerá que você sabe usar papel fotográfico?\nIsa\tsexta-feira, 20 de outubro de 2017\nA importância do papel fotográfico\nA escolha do papel faz toda a diferença na hora de conseguir um melhor resultado na impressão da fotografia. A folha de impressão A4 comum absorve muita tinta e prejudica a qualidade do material, portanto, o ideal é investir em um papel fotográfico. Na Cartec temos os melhores papéis e você pode optar entre o fosco (matte) e o brilhante (glossy), dependendo do objetivo e do gosto do usuário.