Comemorações do Mês da Mulher são abertas na Sede Administrativa da Fase |\nComemorações do Mês da Mulher são abertas na Sede Administrativa da Fase\nUm dia para celebrar a beleza, a autoestima e o poder feminino. Com um curso de automaquiagem, as celebrações do Mês da Mulher foram iniciadas na Sede Administrativa da Fundação de Atendimento Sócio-Educativo (Fase) na quarta-feira, 11.\nEm parceria com a empresa Del Mondo, do Shopping Praia de Belas, o maquiador Ale Reiis deu dicas de maquiagem e uso de produtos. O evento foi aberto pelo presidente da Fase, Farelo Almeida, que deixou seu recados às servidoras. “Temos mais de 100 mulheres na sede administrativa, estar entre vocês me faz lembrar da minha mãe, que teve nove filhos, e tenho certeza que está sempre acompanhando e iluminando meu caminho. Agradeço a todas pela parceria de todos os dias”, disse Farelo.\nA tarde foi animada pelo show do Teachers Trio, teve sorteio de brindes e coquetel.\n17 de março – Auditório da Sede Administrativa\n15h – Conversa com as servidoras – Política Pública para Mulheres e Desconstrução do Machismo, Sra. Bianca Feijó – Diretora do Departamento de Política para as Mulheres da Secretaria de Justiça Cidadania e Direitos Humanos do RS\n16h – Ginástica Laboral – Núcleo de Esporte e Recreação\n23 de março – Jardim Interno da Sede Administrativa (em caso de chuva o evento será realizado no auditório da sede administrativa)\n9h – Conversa com as servidoras – Coisa de Mulher: Refletindo a Dimensão e Naturalização da Violência de Gênero, Sra. Thábata Ferreira – Assistente Social e Pós-Graduanda em Trabalho Social com Famílias e Comunidades\n10h – Zumba – Núcleo de Esporte e Recreação\n144 visualizações 1 visualizadas hoje


19 de Maio de 2015 - JORNALdeFAFE\nA festa dos "16 de Maio" continuou noite dentro na Zona Bowling\nRp - FotoReportagem "16 de Maio"\nLivro “Os Democratas de Braga” apresentado no Porto\nO livro "Os Democratas de Braga - Testemunhos e Evocações" é lançado quinta-feira, dia 21, às 18h00, na Associação de Jornalistas e Homens de Letras do Porto. A sessão de apresentação cabe ao historiador Manuel Loff e conta com os coordenadores da obra, José Viriato Capela, Henrique Barreto Nunes e Artur Sá da Costa. A obra, editada pelo Conselho Cultural da Universidade do Minho e pela Húmus, será depois apresentada em Fafe, Barcelos e Póvoa de Lanhoso, entre outras, após já o ter sido em Braga, Famalicão, Vieira do Minho e Guimarães.\nCentro Cultural Vila Flor é palco para o (Re)Encontro do Sexteto de Jazz de Lisboa\nNo próximo sábado, dia 23 de maio, às 22h00, o Grande Auditório do Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, acolhe o mítico Sexteto de Jazz de Lisboa, depois de quase trinta anos da gravação do único álbum, “Ao Encontro”, num concerto que se adivinha memorável. No âmbito do Ciclo “Histórias de Jazz em Portugal”, os autores António Curvelo e Manuel Jorge Veloso lançaram o repto de ver o grupo novamente reunido. O desafio foi recebido com entusiasmo e, através da música, o Sexteto presta homenagem ao amigo e companheiro Jorge Reis, que fazia parte da formação original da banda.


Neste ano, a arrecadação de impostos bateu recorde. No último dia 21 de dezembro, o impostômetro, da ACSP (Associação Comercial de São Paulo), registrou R$ 1,6 trilhão. E neste final de ano não será diferente, pois, os brasileiros terão que pagar altas taxas de impostos em produtos que compõe desde a ceia de Réveillon até as férias.\nMuitos produtos e serviços apresentaram alta na carga tributária, de acordo com a ACSP, valor que corresponde a todos os impostos, taxas e contribuições destinadas à União, aos estados e municípios.\nO IBPT (Instituto Brasileiro de Planejamento Tributário), divulgou uma tabela com alguns produtos e serviços que tiveram alta na carga tributária. Entre eles, estão produtos como óculos de sol, caipirinha, água de coco, fogos de artíficio. Confira abaixo a tabela completa:


Valorização do real é desafio econômico do novo Executivo - Jornal Grande Bahia (JGB), portal de notícias com informações de Feira de Santana e Salvador\nA presidente eleita do Brasil, Dilma Rousseff, deverá dar continuidade ao processo de redistribuição de renda adotado pelo governo Lula, mas terá o desafio de lidar com o problema da valorização do real frente ao dólar. A valorização é um instrumento de controle da inflação, mas prejudica os exportadores brasileiros que perdem competitividade.\nMas alguns economistas, como o consultor Amir Khair, acreditam que Dilma estará atenta para este problema: “O governo fará uma maior proteção à indústria nacional, especialmente nas concorrências com países que são praticamente imbatíveis no mundo todo, como a China e alguns países do Leste asiático”.\nQuanto à cotação do dólar frente ao real, o governo já vem adotando algumas medidas que vêm surtindo efeito, como o aumento de imposto para aplicações estrangeiras em renda fixa; mas o economista afirma que talvez elas não sejam suficientes. “Creio que, se depender da Dilma, ainda neste ano será regulada a entrada de recursos, possivelmente uma quarentena. Evidentemente, o problema cambial afeta o mundo todo porque há uma desvalorização do dólar perante todas as outras moedas. Mas eu creio que essa medida será adotada ainda neste governo”.\nO economista Geraldo Biasoto Júnior não acredita na reversão da valorização do real porque, segundo ele, há uma política de incentivo à exportação de commodities agrícolas: “No governo Lula, temos visto uma tendência permanente à supervalorização do câmbio. Mantivemos a taxa de juros mais elevada do mundo por muitos anos e isso estabelece um diferencial para o investidor externo, pois o juro pago no mercado internacional hoje é quase zero. E há uma entrada cavalar do dólar na economia brasileira. Como o Banco Central tem uma postura extremamente passiva frente a esse processo, é lógico que todos os agentes econômicos trabalham com a hipótese de que o câmbio será permanentemente valorizado”.\nO economista Gustavo Zimmermann, do Instituto de Economia da Universidade de Campinas (Unicamp), diz que o dólar não pode nem ser controlado pelo governo, nem flutuar livremente por definição do mercado. Segundo ele, o real em alta sobrevaloriza os salários e compromete a competitividade.\nGeraldo Biasoto aponta outro problema que, na sua opinião, não será resolvido no governo Dilma: a má gestão dos recursos públicos. Ele acredita que, em vez de melhorar a gestão, o governo vai preferir aumentar a carga tributária. “O governo poderá tentar voltar a CPMF, que aumentaria a carga em mais 1% do PIB”.\nBiasoto afirma que o governo Lula aumentou as contribuições sociais incidentes sobre energia elétrica e ampliou a taxação para investimentos em saneamento básico.\nMas, segundo Amir Khair, os investimentos feitos pelo governo na área social e no Programa de Aceleração do Crescimento têm contribuído para o crescimento do País e devem reduzir os custos de investimento das próprias empresas. Neste ano, a expectativa é que o Brasil tenha um crescimento econômico de 7,5%.\nGustavo Zimmermann acredita que é possível a queda das taxas de juros em dois ou três anos se houver uma política que siga o diagnóstico feito pela maioria dos economistas brasileiros.\nZimmermann assinala que a alta carga tributária, os juros elevados, as deficiências na infraestrutura e os gastos públicos são alguns dos problemas que o próximo governo terá de enfrentar para manter o crescimento econômico.\nEle admite que o País cresceu, mas avalia que isso ocorreu no mercado interno. “Cresceu porque a massa salarial cresceu. Mais pessoas ocuparam postos no mercado de trabalho e os salários têm tido correções reais.”


Ricardo Barbosa pede desculpas a Gervásio Maia: ‘Não tinha intenção de ferir’ – Paraíba Master\nPedido veio após acusações que foram ditas contra o deputado na sessão do ultimo dia 7\nO deputado estadual Ricardo Barbosa (PSB) pediu desculpas nesta terça-feira (20), ao presidente da Assembleia Legislativa, Gervásio Maia (PSB), pelas acusações que foram ditas contra o deputado na sessão do ultimo dia 7, onde foi votada a PEC que altera a Constituição Estadual vedando a reeleição de presidentes da Casa Legislativa.\nRicardo Barbosa usou a tribuna da casa, para pedir desculpa pelas palavras ditas a Gervásio Maia. ‘Concluo pedindo desculpas públicas ao presidente desta casa pela causticidade das palavras por mim proferidas na última vez em que estive nessa tribuna. Confesso que não tinha a intenção de ferir e se o fiz peço desculpas à honra e à história do deputado, porque é dela que nós vivemos. Retiro toda e qualquer palavra que possa naquela minha fala ter lhe atacado. Não quero que vossa excelência deixe esta casa com a mágoa do que poderia ser a sua história parlamentar’, concluiu.


Blog do Rodrigo: Deu Chapecó no JASC 2009\nAcabou há instantes na Sociedade Bandeirante a reunião do Conselho Estadual de Desportos que escolheu Chapecó como sede dos Jogos Abertos de Santa Catarina em 2009. A capital do oeste recebeu 13 votos dos conselheiros, contra 4 de Concórdia, e sediará mais uma vez o evento, quatro anos depois da última oportunidade, que foi em 2005.\nChapecó mostrou uma apresentação impecável, com um vídeo com uma declaração do prefeito reeleito João Rodrigues (ressaltando que sua cidade abriu mão para as 4 cidades do Vale em 2008 para receber 2009 em troca) e sobre as instalações disponíveis, com apresentação do prefeito Élio Cella. Concórdia, através do prefeito Neodi Saretta, usou a nova Arena a ser inaugurada como um trunfo, mas não obteve sucesso.\nUm fato apenas me intrigou. Antes da votação definitiva, todos os conselheiros se trancaram em outra dependência do Bandeirante, para encaminhar a votação. O que teria acontecido nesta reunião, nunca saberemos. Da mesma forma, um votante de Concórdia afirmou a membros da imprensa presentes na reunião que estava sofrendo pressão para votar em Chapecó há um mês, mas manteria a sua intenção.\nDe qualquer forma, vamos a bela Chapecó no próximo ano. E um alívio para Cacá Pavanello, que prometeu para João Rodrigues os Jasc 2009. E consegiu.\nPostado por Rodrigo Santos às 16:39:00


Canto de Deus\nContrato pedagógico by Hugo Ferreira 1720 views\nCOM SOM! CAÇADOR DE MIM / 2008 by Naisha Br 1538 views\nTalentetimagination by annamoon7 366 views\nCalma 1 by Mensagens Virtuais 340 views\n1. Canto de Deus\n2. Porque você se preocupa sem motivos? De que você tem medo, sem razão? Quem poderia Matá-lo?\n3. A alma não nasce nem morre. Seja o que for que aconteceu, foi para o bem; o que quer que esteja acontecendo, esta acontecendo para o bem.\n4. O que quer que virá acontecer, também será somente para o bem. Não sofra pelo passado. Não se preocupe com o futuro. É o presente que esta acontecendo agora....\n5. O que é que você perdeu que o faz chorar? O que será que você trouxe consigo, que acha que perdeu. O que será que você construiu, que acha que foi destruído? Você não trouxe nada, seja o que você tenha, você recebeu daqui.\n6. O que quer que você deu a ele você chegou de mãos vazias, você retornará de mãos vazias. O que é seu hoje, pertenceu a alguém ontem, e pertencerá a alguém depois do amanhã.\n7. Você esta desfrutando erroneamente do pensamento de que isto é seu. A causa de seus sofrimentos é esta felicidade ilusória.\n8. Mudança é a lei do universo. O que você acha que é morte, é certamente vida. Num momento você pode ser um milionário. E no outro poderá estar afundado na pobreza.\n9. Seu e meu, grande e pequeno. Apague estas idéias de sua mente. Pois tudo é seu e você pertence ao todo.\n10. Este corpo não é seu e nem você é deste corpo. O corpo é feito de fogo, água, ferro, e éter, e um dia desaparecerá nestes elementos.\n11. Porém a alma é eterna – então, quem é você? Dedique seu ser a Deus. Ele é o único em que podemos confiar.\n12. Aquele que tem consciência de seu amparo. São eternamente livres de medo, preocupações e tristezas.\n13. Qualquer coisa que você faça, faça-o dedicado a Deus. Pois isso lhe proporcionará, para sempre a enorme experiência da alegria e liberdade de viver.\n14. Imagem Internet Texto Procurando Autor Formatação Álvaro Cardoso Musica Ernesto Cortazar http//www.mensagensvirtuais.com.br


Diego Cândido Lima - Clube de Autores\nDiego Cândido Lima\nNasceu no Ceará, tem um livro e 12 anos. Passou parte da vida em Caucaia, CE, até ir para Cascavel, cidade interiorana, onde mora com seus pais. Escreve livros para o público juvenil, principalmente livros sobre ficção e fantasia. Diego atualmente continua escrevendo mais e mais livro na série As Crônicas do Ferreiro e outras que estão por vir.\nDê sua opinião quanto ao livro Cisper!\nwww.livrocisper.blogspot.com Vival Blast\nvivalblast.blogspot.com Ferramentas Book\nexblast.blogspot.com Mundo Extranho\nA Forja Diego Cândido


Hospital Regional promove evento em comemoração ao dia do Fonoaudiólogo - Solutudo\nInício Presidente Prudente Hospital Regional promove evento em comemoração ao dia do Fonoaudiólogo\nPalestras com especialistas são oferecidas em prol da higiene vocal em Presidente Prudente\nO Dia do Fonoaudiólogo é comemorado anualmente no Brasil em 9 de dezembro. A data celebra os profissionais de fonoaudiologia que cuidam da nossa voz, audição e problemas de fala.\nEm homenagem a este dia, o Hospital Regional de Presidente Prudente “Dr. Domingos Leonardo Cerávolo”, promove eventos anualmente para a população e profissionais da área.\nNesta manhã (09/12), o HR organizou uma palestra sobre a fonoaudiologia no idoso, apresentada pela doutora, especialista em gerontologia e também escritora, Juliana Venites. O evento foi produzido pela fonoaudióloga Mariana Passos Rodrigues que atua ativamente na realização de eventos desse porte no hospital.\nA palestra será oferecida para fonoaudiólogos convidados pelo Hospital Regional e terá o intuito de apresentar a atuação da profissão com idoso, na prevenção e reabilitação aos profissionais, além disso, formarmos uma rede de assistência nos 45 municípios atendidos pelo HR.\nFonoaudiólogos no anfiteatro do Hospital Regional junto a palestrante Juliana Venites. (Foto: Arquivo pessoal)\nAlém da palestra em celebração à data, o hospital também realiza todos os anos um evento em celebração ao dia mundial da voz, em 16 de abril, que conta com a colaboração de otorrinolaringologista e fonoaudiólogos especialistas por meio de palestras e orientações para a população.\nFonoaudióloga Mariana Passos Rodrigues junto aos convidados a palestrarem no evento do dia mundial da voz. (Foto: Arquivo pessoal)\nNo evento desse ano realizamos atividades relacionadas a saúde vocal e trazemos o cantor Raphael Augusto Pinto, que irá trabalhar os cuidados que ele realiza para que se tenha uma voz mais limpa e saudável.\nCantor Raphael Augusto Pinto improvisa música aos convidados. (Foto: Arquivo pessoal)\nO evento que possui parceria com a equipe do otorrino do Hospital Regional, teve a presença do Dr. Gabriel Ramalho que também participou das edições anteriores, trazendo recomendações encontradas no abuso vocal e prevenções de doenças orais, como o câncer de laringe.\nRealizamos um exame ao vivo durante a palestra, mostrando os procedimentos e algumas técnicas para que consiga visualizar a prega vocal do paciente. Procuramos sempre inovar a cada ano.\nDr. Gabriel Ramalho realiza exame de demonstração em paciente durante sua palestra no HR. (foto: Arquivo pessoal)\nA fonoaudióloga Denise Ramirez que trabalha com cantores de Presidente Prudente, também foi convidada a trazer temas atuais para apresentar aos colaboradores do HR, que são o principal público do evento.\nTrabalhamos em especial com o pessoal da telefonia, recepção, ambulatório e secretárias de unidade, pois exigem um esforço maior da voz, mas sempre é aberto a todo colaborador que deseja saber mais informações e cuidados com a higiene vocal.\nFonoaudióloga Denise Ramirez relata a utilidade da voz em forma de comunicação. (Foto: Arquivo pessoal)\nFique por dentro de todos os eventos promovidos pelo Hospital Regional de Presidente Prudente acessando o site www.hrpresidenteprudente.org.br ou entrando em contato pelo telefone: (18) 3229-1500.\nArtigo anteriorConheça o histórico Restaurante Cacique Chá revitalizado pelo Senac Sergipe\nPróximo artigoQuem quer ser um vendedor? São mais de 40 vagas para a área comercial em Botucatu


“Expresso fluminense”: Azul anuncia voos do Galeão para Macaé - Airway\nVoos para Macaé com escala em Campos dos Goytacazes começam em dezembro\nThiago Vinholes — 31 de outubro de 2019\nVoos da Azul para Macaé e Campos dos Goytacazes serão operados por turbo-hélice ATR 72 (Azul)\nA Azul confirmou nesta quinta-feira (31) o lançamento do voo para Macaé, no Norte do Estado do Rio de Janeiro, com partidas do aeroporto Tom Jobim (Galeão), na capital fluminense. As operações na nova rota começam no dia 9 de dezembro e serão realizadas com turbo-hélices ATR 72-600 para 70 passageiros. Os bilhetes já estão disponíveis nos canais de vendas da empresa com preços a partir de R$ 130,25 (por trecho).\nAs partidas do Rio de Janeiro para Macaé serão diárias, com uma escala em Campos dos Goytacazes no voo da volta. A partir de 02 de fevereiro de 2020, a rota Galeão-Macaé-Campos-Galeão contará com dois voos por dia.\nVoo da Passaredo para Macaé\nCompanhia entrante no aeroporto de Congonhas, a Passaredo inaugurou nesta semana sete voos a partir do terminal aéreo paulistano, entre eles um trecho diário que deveria atender Macaé. O aeroporto do município fluminense, porém, ainda não estava certificado pela ANAC para receber os aviões da empresa, que tal como a Azul também opera o ATR 72.\nA Passaredo iniciou a rota pousando no aeroporto de Cabo Frio, a cerca de 80 km de distância de Macaé. Nessa quarta-feira (30), a pista foi liberada para receber as aeronaves as empresa.\nConhecida como a “Capital Nacional do Petróleo”, Macaé é a sede da Petrobras para as operações na Bacia de Campos e tem grande potencial para receber viajantes a negócios.\nVeja mais: Caravan da TwoFlex dá drible em jatos na ponte aérea Rio-SP\nPalavras-chave: AzulCampos dos GoytacazesMacaéRio de Janeiro\nPost seguinte Azul recebe segundo jato Airbus A330neo\nPost anterior Rival da Embraer, Mitsubishi SpaceJet perde encomenda de 100 aviões


UM ROSTO BONITO: MAQUIAGEM VERSÁTIL\nUm look para o dia-a-dia que se transforma em visual de festa apenas com a ajuda de um lápis e um batom.\nNem sempre dá tempo de voltar para casa, tomar banho e se arrumar para ir a um compromisso depois do expediente. Na maioria das vezes, é preciso mudar o visual no banheiro do trabalho mesmo. Foi pensando nisso criamos dois looks a partir de uma maquiagem básica, que é bem fácil de fazer e ideal para o dia-a-dia. Para transformá-la, basta usar um lápis preto e, de acordo com a maneira como ele é aplicado, o visual fica pronto para encarar um jantar ou uma festa mais formal. E você nem precisa de um arsenal gigantesco para isso. O kit básico é composto de uma sombra bege, máscara para cílios preta, blush rosado, gloss e um batom cremoso. Seja qual for o look escolhido, é preciso começar a maquiagem preparando a pele, que, depois de limpa e hidratada, deve receber base e corretivo. O ideal é escolher produtos leves, fluidos e com filtro solar, especialmente para usar durante o dia.\nTRABALHO: Aplique uma sombra bege nos olhos e rímel preto nos cílios. Passe um pouco de blush rosado, apenas para deixar um aspecto saudável no rosto. Escolha um gloss levemente colorido para valorizar os lábios.\nJANTAR: Contorne todo o olho, incluindo a pálpebra superior, com um lápis preto na parte interna da raiz dos cílios. Repare como seu olhar vai ficar mais sedutor e com um ar misterioso. Aplique duas camadas de rímel preto. Para finalizar, aumente a quantidade de gloss para que seus lábios ganhem mais cor.\nFESTA: Faça um traço grosso em volta do olho todo, bem rente aos cílios. Passe um cotonete sobre a linha, como se fosse apagar o traçado. Não economize no rímel, aplique duas ou três vezes para ganhar volume. Troque o gloss por uma camada de batom rosa pálido.


Portal Bananeiras Online: Deputado Luiz Couto registra, na Câmara Federal, descaso ocorrido com idoso no Banco do Nordeste em Solânea\nDeputado Luiz Couto registra, na Câmara Federal, descaso ocorrido com idoso no Banco do Nordeste em Solânea\nRegistro taquigráfico dessa terça-feira (4) mostra que o deputado Luiz Couto (PT-PB) usou a tribuna da Câmara Federal para expressar indignação a atitude de ‘André’.\nO funcionário do Banco do Nordeste de Solânea (PB), ‘André’, ficou bastante conhecido pela maldade que fez ao senhor Manoel Balbino da Silva, 80 anos, por haver se negado a efetuar o pagamento do benefício a que o idoso tem direito.\n“Queria colocar que, em Solânea, na Paraíba, um funcionário do BNB se recusou a pagar benefício a aposentado mesmo sabendo que ele sofria de mal de Parkinson e não podia passar na porta giratória. Felizmente, houve o atendimento. Eu queria registrar o meu repúdio a essa postura”, destacou o parlamentar.\nO senhor Manoel Balbino da Silva, de 80 anos, residente em Solânea (PB), que sofre de mal de parkinson, está há quatro meses sem receber o novo cartão de benefício do INSS. Como se não bastasse este transtorno, que o obriga a ter que ir ao Banco do Nordeste do Brasil (BNB) da cidade para assinar ou deixar a impressão digital, o idoso ainda teve o desprazer de, na agência, ser incomodado pelo funcionário ‘André’, que atende no caixa. O desrespeito foi constatado na tarde da segunda-feira (3) pelo repórter do FOCANDO A NOTÍCIA - Luís Carlos, neto da vítima.\nRepetindo o gesto, neste período de espera do cartão, o repórter levou o ancião ao banco para receber o auxílio ao idoso. Como o seu avô tem dificuldades de passar pela porta giratória por causa da doença, Luiz Carlos adotou o procedimento de rotina: deixou Manoel Balbino no setor dos caixas eletrônicos e apresentou o documento exigido (carteira de trabalho do aposentado) ao funcionário responsável que, depois de pegar a digital do beneficiário, emitiu um comprovante – espécie de cumpom – concedendo-lho o direito de receber o dinheiro na “boca do caixa”.\nAndré: funcionário do BNB\nAo chegar no caixa, o repórter foi surpreendido com a atitude do servidor público ‘André’ que se negou a pagar o benefício e passou a cobrar a presença de seu Manoel na “boca do caixa”. Mesmo depois de ser informado que fazia mais de uma hora que o idoso estava na agência, que é acometido do mal de parkinson e tem dificuldades de passar pela porta giratória, ‘André’ manteve a decisão e continuou insistindo que o cidadão doente fosse ao caixa.\nQuestionado se estaria achando que a impressão digital do comprovante era falsa, ‘André’ expressou muita irritação e disse que não iria mais efetuar o pagamento. Luís Carlos, então, procurou o gerente, mas este havia saído para o almoço. Retornando para André, ele sustentou a decisão. Foi quando, sensibilizado com a situação e demonstrando equilíbrio, o caixa ao lado se ofereceu para pagar o benefício.\nResolvido o impasse criado por ‘André, o repórter levou o seu avô para casa, voltou ao banco e narrou o caso ao gerente, que pediu desculpas pelo ocorrido e sugeriu que relevássemos o fato.\n“Mesmo respeitando os demais funcionários da agência, que têm sempre nos atendido com presteza, não poderíamos aceitar que fatos como esse, que mostram verdadeiro desrespeito ao idoso e, principalmente, doente, não sejam denunciados”, desabafa Luís Carlos.\nO repórter lembra que a denúncia não é contra o banco e sim com relação ao caixa ‘André’ “pela atitude grosseira e desrespeitosa”, e também de desconfiança para com os próprios companheiros de trabalho, “já que para ter acesso ao comprovante, que dá ao idoso o direito de receber o beneficio sem o cartão, é preciso antes passar pelo funcionário da própria agencia para que este ateste com a assinatura ou através da digital a presença do beneficiário”.\nLuís Carlos cita o artigo 3º do Estatuto do Idoso, que no parágrafo único destaca entre as garantias de prioridades o “atendimento preferencial imediato e individualizado junto aos órgãos públicos e privados prestadores de serviços à população”, para lembrar que seu avô e outras pessoas de idade vêm sendo desrespeitadas, sobretudo quando passam mais de uma hora para conseguir receber o beneficio.\nO BNB de Solânea está localizado na Praça 26 de Novembro – 25 / Edifício Samuel Duarte, centro, cep.: 58.225-000 / Solânea (PB).\nÉ uma doença neurológica que compromete os movimentos. Não se descobriu o que origina a doença, mas sabe-se que essa atua na degeneração e morte dos neurônios que produzem a dopamina no sistema nervoso central.\nA perda de produção da dopamina provoca a perda da condução de neurotransmissores (as correntes nervosas) pelo corpo, que são responsáveis pela coordenação e controle de todos os movimentos que o organismo pode ter.\nDessa forma, a falta da dopamina no organismo causa cansaço, fraqueza, tremores, lentidão de movimentos, rigidez muscular, desequilíbrio, dificuldade para se movimentar, alterações na fala e outros.\nAnônimo 5 de outubro de 2011 12:08\nESSES BANCÁRIOS DEVERIAM TER MAIS\nRESPEITO COM OS IDOSOS.\nISSO NÃO É SÓ EM SOLÂNEA, MAS EM TODAS PARTES DO BRASIL.\nNão foi bem assim que a historia se deu, é exagero do neto desse "cliente", eu estava la e vi. Esse cara so quer midia, ja q é reportizinho de um site qualquer.


“ANIMAIS GRACIOSOS” NA PROGRAMAÇÃO DO ODISSEIA EM DEZEMBRO - Canal Odisseia\n“ANIMAIS GRACIOSOS” NA PROGRAMAÇÃO DO ODISSEIA EM DEZEMBRO\nO especial “Animais Graciosos” que o Odisseia exibe de sextas a domingos, a partir do dia 11 de dezembro, sempre às 16h00, retrata as amizades improváveis e o valor dos momentos de brincadeira que unem várias espécies do reino animal em duas séries documentais em estreia exclusiva: “Animais: Amigos Incríveis” e “Animais Brincalhões”.\nO que une uma cria de rinoceronte a um cão e duas ovelhas? O que aproxima um pato de um cão ou um elefante de uma manada de búfalos? Todos protagonizaram histórias improváveis de companheirismo e afectividade relatadas na série documental de seis episódios “Animais: Amigos Incríveis”, que o Odisseia exibe de sexta-feira, 11 a domingo, 20 de dezembro, às 16h00.\nCom a ajuda de peritos em comportamento animal, esta extraordinária série documental de seis episódios explica como é que animais de espécies muito diferentes podem estabelecer laços afetivos inquebráveis, como se formam, os comportamentos que motivam e como afectam cada uma das partes da relação.\n“Animais Brincalhões”, a segunda proposta deste especial de programação, que o Odisseia exibe nos dias 25 e 27 de dezembro, às 16h00, retrata ao longo de dois episódios a importância da brincadeira como base fundamental para quase toda a aprendizagem animal.


Como tomar as decisões corretas para a sua empresa – Contabilidade Bessa\nGerenciar uma empresa é muito desafiante. A conjuntura econômica e política, o mercado, tudo influencia o dia a dia e as tomadas de decisão. Por isso, gerenciar baseado em “achismo” é muito perigoso e pode significar a morte de uma empresa.\nEntão, como decidir de modo assertivo? Se você quer saber mais, continue a leitura e conheça as nossas dicas.\n1. Pesquise e converse com quem entende do assunto\nEm primeiro lugar, você deve entender o seu negócio, suas possibilidades e se você tem todas as ferramentas para torná-lo lucrativo. Pesquise, leia e se informe, a internet tem muito material que pode ajudar. Outra maneira, ainda melhor de fazer isso, é contar com uma boa consultoria, que pode lhe direcionar indicando caminhos e dando soluções. Uma boa opção é o Sebrae, que oferece uma assessoria barata e confiável. A outra, é contratar um consultor especialista no assunto, o que é mais caro.\n2. Elabore um plano estratégico\nToda empresa quer crescer e ser lucrativa. Por isso, é importante elaborar um plano estratégico, definindo a sua missão e os seus objetivos. Sabendo aonde se quer chegar, fica mais fácil planejar o passo a passo para alcançar o que foi proposto. Acompanhe o desenvolvimento do seu planejamento e defina os parâmetros para saber se os objetivos estão sendo alcançados.\n3. Comunique, cobre e revise o plano\nApós a definição do plano estratégico, certifique-se de que todos estão cientes das metas propostas e de como alcançá-las. Comunique-as a seus colaboradores e cobre resultados. Seja maleável e, se alguma coisa não estiver dando certo, revise e faça os ajustes necessários.\n4. Identifique os problemas e busque soluções definitivas\nTodos os dias surgem novos problemas, então, para resolvê-los é necessário investigar o que está acontecendo, ter uma visão macro das consequências e o que fazer para minimizá-las. E, o mais importante, encontrar uma solução efetiva para que não ocorram novamente.\nPesquise onde começa e onde termina o problema, isso ajudará a encontrar a melhor solução. Ele é o ponto chave ou é uma consequência de outras coisas que não estão funcionando bem? Com certeza, durante essa avaliação, você encontrará boas pistas de quais decisões tomar.\n5. Defina indicadores relevantes\nTer bons indicadores de desempenho é essencial. Eles mostram se a empresa está indo para o caminho certo ou se é necessário fazer mudanças. O BI – Bussiness Intelligence é uma excelente forma de visualizar com mais clareza e tratar os dados de sua empresa, garimpando informações para decisões assertivas.\nE não podemos falar de indicadores relevantes sem falar de contabilidade. Ter qualidade e confiança no seu serviço contábil é essencial para que seus gestores tenham bons indicadores que ajudarão a decidir sobre a evolução dos negócios, permitindo que possam sempre analisar a saúde de sua empresa antes de decidir os seus rumos.\n6. Use a contabilidade como ferramenta de gestão\nAlgumas empresas consideram que o trabalho da contabilidade se limita a atender às burocracias impostas pelo governo. Por isso, desperdiçam as informações qualitativas que ela oferece.\nO trabalho contábil consiste em munir os gestores de dados confiáveis e essenciais para que a empresa obtenha bons resultados no seu caminho de crescimento e consolidação no mercado, como: projeções de fluxo de caixa, análises de indicadores, cálculos para identificar o ponto de equilíbrio da empresa, custos padrões, planejamento tributário, para onde está indo o dinheiro etc.\nPortanto, não subestime o valor ou desperdice as informações que a sua contabilidade lhe dá! Elas estão intrinsecamente ligadas à tomada de decisões corretas e que garantirão a saúde financeira de sua empresa.\nOs seus colaboradores são o ponto forte de sua empresa. Invista nos seus talentos. Uma boa equipe pode lhe mostrar os erros e os acertos de suas decisões. Faça treinamentos para que possam aderir às novas propostas de gestão. Crie métodos para que a comunicação flua e para que todos conheçam os objetivos da empresa. Automatize processos, para que os seus colaboradores tenham tempo para trabalhar no que, realmente, importa: fazer a sua empresa crescer.\nEsse artigo lhe ajudou? Divida conosco nos comentários o que você faz na sua empresa para que ela cresça com segurança e para que você tome as melhores decisões!


Bolsa De Praia Grande – gerard-aime.com\nHomepage / wallpaper / Bolsa De Praia Grande\nCadastre a sua escola. R 68 82 7 off.\nBolsa de praia grande. Concurso de bolsa para educação infantil fundamental ensino médio médio tecnico inscreva se pelo site. Bolsa de palha redonda praia grande na moda atual. Bolsa de praia sacola grande piscina verão compras qualidade.\nPague a pré matrícula e garanta a bolsa até o fim da etapa de ensino. A partir de quinta feira 7 a secretaria de educação seduc recebe as pré inscrições para concessão de bolsas de estudos para escolas particulares de praia grande. Para a bolsa de estudos parcial a entrega da documentação ocorrerá na seduc localizada na rua josé borges neto 50 mirim praia grande.\nAs bolsas parciais 50 do valor da anuidade escolar para alunos de educação infantil ensinos fundamental e médio. Bolsa feminina de praia amo verão sacola grande tote cores. 0800 941 9002.\nPraia grande divulga edital para concessão de bolsas de estudos para 2020. Com relação à bolsa integral a documentação deverá ser entregue na sede da fábrica de esportes na rua mococa 685 bairro boqueirão. Bolsa feminina grande p praia academia viagem diamantes.\nFora do período de inscrição. Bolsa de estudos 2021. Bolsa de praia now united sacola grande e boné.\nA secretaria de educação de praia grande inicia nesta quinta feira 7 as pré inscrições para concessão de bolsas de estudos para escolas particulares do município. Bolsa de praia meia lua de taboa 38x12x30 grande 3. Secretaria de educação de praia grande 2002 2021.\nSeg sex 8h30 12h 13h 17h30 rua indaiá 119 guilhermina praia grande. Os interessados têm até dia 13 de janeiro para efetuar o cadastro e concorrer a uma das vagas. Veja uma lista com todas as escolas de praia grande além de avaliações preços das mensalidades e bolsas de estudo.\nEconomize a cada etapa de ensino. Nova prefeita de praia grande toma posse e já assina mais de 30 ordens de serviços. Bolsa de palha quadrada marrom claro praia verão 2019.\nBolsa praia necessaire. Informações pelo telefone 3496 2350. Praia grande tem cerca de 800 unidades habitacionais em construção.\nPré inscrição ocorre no período de 9 a 15 de janeiro. A ficha para preenchimento pode.\nPosting pada wallpaperDitag bolsa de praia grande, bolsa de praia grande com ziper, bolsa de praia grande impermeavel, bolsa de praia grande palha, bolsa de praia redonda grande, bolsa de praia silicone grande, palha indiana bolsa de praia grande\nPos sebelumnya Banheiro Com Jardim De Inverno Planta Baixa\nPos berikutnya Carro Bentley Precio


Aras age no STF para dificultar defensor público e acesso à Justiça\nConforme o PGR, conceder permissão para que defensores solicitem registros públicos vai contra a Constituição\nO procurador-geral da República, Augusto Aras, encaminhou ao Supremo Tribunal Federal (STF) 22 processos para dificultar às defensorias públicas o poder de requisitar documentos de órgãos governamentais. O intuito é de suspender uma legislação federal de 1994 e normas estaduais de concessão de consulta aos defensores.\nA iniciativa causou forte reação do Defensor Público-Geral da União, Daniel Macedo, para quem a atitude de Aras é “perversa” e “irrefletida”.\nSegundo Aras, conceder permissão para que defensores solicitem registros públicos vai contra a Constituição, uma vez que advogados privados, por exemplo, não têm esse poder.\nO procurador chegou a citar um julgamento de 2010 em que o Supremo derrubou uma lei do Rio de Janeiro. Nela, autorizava que a defensoria requisitasse informações de órgãos públicos e empresas privadas.\nEm entrevista ao Correio, Daniel Macedo criticou a comparação feita pelo procurador-geral entre advogados privados e defensores públicos.\n“O papel de ambos não se confunde. O advogado privado atua considerando os honorários advocatícios; o defensor público atua apenas considerando o seu comprometimento institucional”, disse.\nEle também afirmou que “não é de hoje que o MPF tenta limitar os poderes da Defensoria Pública da União, entre eles, o poder de requisição de documentos”.\nDe acordo com o defensor, a medida inviabilizaria o acesso de milhões de brasileiros à Justiça e tornaria os processos mais custosos e demorados.\n“Não teremos uma documentação qualificada para promover a ação”, explicou.\nAlém disso, a decisão também aumentaria a sobrecarga do sistema judiciário.\n“Teremos que ajuizar uma ação para obter a documentação necessária junto ao poder público e, depois, uma segunda ação perante o Poder Judiciário. Desse jeito, teremos milhares de ações a mais tramitando”, completou.


Sertão vai ganhar em junho nova Estação de Tratamento de Água | Site sobre política, economia, agronegócio e outros setores importantes do Estado de Alagoas\nSertão vai ganhar em junho nova Estação de Tratamento de Água\nEstrutura, que capta água do Canal do Sertão, vai beneficiar oito municípios\nA região sertaneja vai ganhar, em junho próximo, uma nova Estação de Tratamento de Água (ETA), que está sendo construída pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria da Infraestrutura (Seinfra), com recursos do governo federal. O processo de compartilhamento de conhecimento entre técnicos da Seinfra, da construtora SVC e da Companhia de Saneamento de Alagoas (Casal) já começou. Quando estiver em funcionamento, a unidade vai reforçar o abastecimento de oito municípios da região.\nPara acompanhar a troca de informações sobre o empreendimento, o vice-presidente de Gestão Operacional da Casal, Francisco Beltrão, participou de reuniões com técnicos da Unidade de Negócio Sertão, da companhia, da Seinfra e da SVC, no período de 18 a 21 de maio, em Delmiro Gouveia. Segundo ele, esse processo deverá durar pelo menos dois meses por meio de sucessivas reuniões e visitas técnicas à obra.\n“Essa é a etapa de transição, na qual a Casal vai ficar a par de todo o funcionamento da unidade, de como são seus equipamentos, quais tecnologias foram usadas e como tudo será operado para atingir o objetivo ao qual a ETA se propõe”, frisou o diretor.\nSegundo ele, os municípios que terão reforço no abastecimento de água com a entrada em operação da nova ETA são Água Branca, Canapi, Inhapi, Mata Grande, Delmiro Gouveia, Pariconha, Piranhas e Olho D’água do Casado. A captação de água da nova unidade será feita diretamente no Canal do Sertão. “Com isso, haverá menos custos com energia elétrica, tendo em vista que a ETA fica ao lado do Canal”, pontuou o vice-presidente companhia.\nEle reforçou ainda que o projeto da estação também prevê a recuperação das estações elevatórias de água tratada que enviam o líquido para Água Branca, Mata Grande, Canapi e Inhapi, o que deverá ocorrer numa segunda etapa, à medida que os recursos forem liberados pelo governo federal.\n“Vamos solicitar da população que faça o uso consciente e responsável da água. Ao mesmo tempo, a Casal vai intensificar a fiscalização e o combate ao furto de água em suas adutoras. Pedimos aos cidadãos que procurem a companhia para fazer qualquer tipo de denúncia nesse sentido”, finalizou Francisco Beltrão.


PF cumpre mandado de busca e apreensão na casa de suspeito de compartilhar pornografia infantil - Portal Tailândia\nPF cumpre mandado de busca e apreensão na casa de suspeito de compartilhar pornografia infantil\nAção ocorreu em Santarém e policiais apreenderam computadores supostamente usados para divulgar pornografia sexual infantojuvenil.\nA Polícia Federal (PF), em Santarém, cumpriu um mandado de busca e apreensão, nesta sexta-feira (11), contra um suspeito de posse e compartilhamento de fotografias e vídeos envolvendo abuso sexual de crianças e adolescentes, no município do oeste do Pará.\nA PF mantém uma investigação em curso e o juízo local autorizou a entrada dos policiais federais no imóvel do suspeito, por considerar que há fundadas razões para tanto, ou seja, que de fato o homem pode estar envolvido com a posse e a distribuição de material contendo imagens e vídeos de abuso sexual infantil .\nOs agentes federais chegaram ao acusado a partir da localização do endereço de IP que estava relacionado a um endereço em Santarém cujo proprietário é o principal suspeito de armazenar e compartilhar os materiais.\nBasicamente, o endereço IP é um endereço exclusivo que identifica um dispositivo na Internet ou em uma rede local. IP vem do inglês “Internet Protocol” (protocolo de rede) que consiste em um conjunto de regras que regem o formato de dados enviados pela Internet ou por uma rede local.\nO mandado de busca e apreensão foi concedido pela 2ª vara da Justiça Federal de Santarém para que o caso seja investigado.


2estacoes Da Arte MOD2 Aluno | Renascimento | Barroco\nСохранитьСохранить «2estacoes Da Arte MOD2 Aluno» для последующего чтения\n546 просмотров23 страницы\nH15TOR14 D4 4RT3\nDA IDADE MODERNA A CONTEMPORÂNEA\nOs sinais precursores do Renascimento são possíveis de achá-Ios mesmo antes do chamado Primeiro Renascimento do séc. XV, trata-se do Proto-renascimento ou pré- renascimento do século. Este compreende todo século XIV. A Europa acelera nesse século o processo de superação da economia agrária, artesanal e urbana da Idade Média, cujas correspondências nas artes estavam nos estilos românico e gótico, para ingressar na economia manufatureira, mercantilista e nacional da Idade Moderna, os correspondentes artísticos serão por sua vez, os estilos renascentistas.\nNa Itália, a evolução da pintura pré- renascentista distingue-se por progressivo abandono do convencionalismo do mosaico bizantino, que se havia tornado a influência dominadora entre os pintores.\nA arte clássica renasceu graças a\ndescobertas revolucionárias, como a anatomia e a perspectiva; a influência se estende da Itália a toda Europa.\nTodos os caminhos partem de Florença. O Alto Renascimento em Roma e Veneza e\nsua expansão para o norte, leste e oeste.\nIDADE MODERNA: <1300 d.C.> da tomada de Constantinopla pelos Turcos até 1789, data da Revolução Francesa. Renascimento, Maneirismo Barroco, Rococó.\nAinda na Idade Média, existiram tentativas isoladas de retomada da cultura clássica. Nos mosteiros, eram estudados os princípios greco-romanos. Entretanto, é somente a partir de 1300 que começa a se efetivar a retomada dos valores clássicos, período denominado de Renascimento. O homem e a natureza foram valorizados em relação ao divino e ao sobrenatural (humanismo).\nArtistas redescobrem a representação realista da figura humana, superam limitações técnicas. O Humanismo e o surgimento da figura dos mecenas\nO berço de Renascimento foi a Itália, país que se encontrava em ascendência econômica, cultural e artística. Este período durou por cerca de dois séculos. Um fator que colaborou muito para o crescimento da produção artística foi o\n35T4CO35 D4 4RT3 – MÓDULO II\nreaparecimento do comércio, surgindo a figura do mecenas (nobres comerciantes).\nOs mecenas protegiam os artistas e aplicavam a sua riqueza na arte e no estudo, como uma forma de demonstrar poder.\nPINTURA A pintura desta época se caracterizou por:\nFidelidade e idealismo;\nUso da arquitetura como cenário;\nLeon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi, Palladio e Bramante.\nLeon Battista Alberti (1404-1471)\nÉ considerado o maior teórico do Renascimento, traduziu o Tratado de Vitruvio, documento do século I a.c. que explicava as ordens e regras clássicas. Alberti e Brunelleschi impulsionaram a evolução do movimento renascentista. Uma de suas obras mais importantes é o Templo Malatestiano, em Rimini, Itália.\nOs principais artistas foram:\nPiero della Francesca, Sandro Boticelli, Filipo Lippi, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Sanzio.\nESCULTURA A escultura no Renascimento teve como pontos principais:\nBrunelleschi foi um dos artistas mais completos desta época, era arquiteto, pintor e escultor. Uma obra prima sua é a Cúpula da Catedral de Florença, iniciada em 1420. Baseou-se em obras como o Panteão (de Roma) e outras cúpulas romanas para a sua construção. A cúpula tem 42 m de diâmetro e está a 142 m de altura do chão. Outras obras importantes são: Hospital dos Inocentes e Capela Pazzi em Florença.\nOs principais artistas foram: Donatello, Verrochio e Michelangelo.\nRetomada das ordens clássicas;\nA obra-prima de Bramante é o Tempietto de São Pedro em Montorio, Roma. Esta construção apresenta planta circular e é uma representação perfeita dos seus estudos clássicos.\nAndrea Di Pietro Della Gondola, Palladio\nPalladio começou a sua carreira como operário de obras. Com a idade próxima aos quarenta anos, tornouse um dos grandes mestres da arquitetura na região do Vêneto, Itália. A sua grande contribuição foi saber reinterpretar o ideal clássico, modificando algumas regras para\nadaptar ao aspecto prático. Entre as suas obras arquitetônicas mais famosas estão:\nLa Rotonda e Basílica Paliadiana, em Vicenza e a Igreja de São Jorge Maior, em Veneza.\nFoi O primeiro pintor do século XV a conceber a pintura como imitação fiel da\nrealidade. Morreu jovem, aos 27 anos, mas deixou obras que retratam com fidelidade\ne beleza as figuras humanas. Uma das\nobras mais importantes é o afresco, da Igreja de Santa Maria Novella, em Florença, Santíssima Trindade.\nFra Angelico seguiu a característica principal de Masaccio: muito realismo humano. Seus temas principais eram relacionados à religião.\nSANDRO FILIPEPI, BOTTICELLI (1444-1510)\nNasceu em Florença, onde passou praticamente toda a sua vida e fez suas obras mais famosas. Botticelli usou como temas a antiguidade grega e o cristianismo, possibilitando a retratação do ideal de beleza. Suas obras demonstravam, através do desenho, um ritmo suave e gracioso. Colaborou na decoração da Capela Sistina no Vaticano, em 1481. Quando retornou a Florença, iniciou uma nova fase, trazendo para as suas obras os temas mitológicos. Estas obras se tornaram as mais conhecidas: A Primavera e Nascimento de Vênus.\nDa Vinci foi um dos artistas mais completos\ndo Renascimento. Era desenhista, pintor,\nescultor e arquiteto. Realizou pesquisas em anatomia, botânica, mecânica, hidráulica, óptica e astronomia. Os seus estudos com relação à perspectiva e à proporção do corpo são fantásticos (exemplo: Homem Vitruviano). Aplicou de forma magnífica a técnica do claro-escuro (luz e sombra). Algumas de suas obras são: Monalisa ou Gioconda, A Virgem dos Rochedos, A Última Ceia, que está na parede da Igreja de Santa Maria delle Grazie, em Milão.\nMICHELANGELO BUONARROTI (1475-\nMichelangelo se destacou em diversas\náreas: escultura, arquitetura, pintura e poesia, tornando-se um dos grandes representantes do Renascimento. Sua maior paixão era pela escultura. Nela, conseguiu representar de maneira magnífica os ideais clássicos de beleza. As esculturas mais famosas são: David, que está no Museu da Academia em Florença e\na Pietá, dentro da Basílica de São Pedro no Vaticano. Realizou a pintura da Capela Sistina no Vaticano. Aceitou esta obra a contragosto depois de muita insistência do Papa. A pintura hoje é considerada uma de suas obras-primas. Na arquitetura, trabalhou na cúpula da Basílica de São Pedro e em projetos de palácios e obras civis.\nNasceu em Urbino, mas passou sua vida entre Florença e Roma. É considerado o pintor renascentista que melhor expressou os ideais clássicos de beleza: harmonia e regularidade de formas e cores. Rafael não trabalhou com excessos de detalhes e decorativismo, elaborava suas obras de forma clara e simples. Apesar da fama como pintor, também foi exímio arquiteto,\no Papa Leão X o nomeou arquiteto papai\nem 1514. Um exemplo da grandiosidade de\nsua arquitetura é a Vila Madama em Roma. Suas principais obras de pintura são: A Escola de Atenas, A Libertação de São Pedro, A Transfiguração.\nTiziano Vecellio, Ticiano (1490-1576)\nEm 1515, Ticiano já era considerado um grande artista da escola veneziana. Era amado por intelectuais, colecionadores, como também, pela corte de Veneza. Em 1533, o Imperador Carlos V escolhe Ticiano como "primeiro pintor" da corte. Produziu obras singulares, com temas religiosos, mitológicos, de amor, e retratos, utilizando sempre cores muito vivas e desenhos que inspiravam movimento. Uma de suas célebres frases é: "Quem quer ser pintor deve conhecer três cores: o branco, o vermelho, o preto e tê-Ias na mão". Destaca-se na sua obra a Ascensão da Virgem, 151 6-1 8 e Amor Sacro e Amor Profano, 1514.\nO RENASCIMENTO NA ALEMANHA E PAISES BAIXOS\nA pintura da Alemanha brilhou no Renascimento. Apesar de a arte alemã manter-se vinculada ao passado gótico, vários de seus artistas foram capazes de fundir a herança medieval com a nova estética.\nAs idéias do Renascimento italiano se difundiram pela Europa, tendo suas principais correntes na Alemanha e Países Baixos. Os artistas que mais se destacaram nestas regiões foram:\nRenascimento na Alemanha. Em busca de aperfeiçoamento, partiu em viagem pela Europa (Viena, Basiléia, Veneza), onde melhorou sua técnica de perspectiva. É conhecido como primeiro artista alemão a conceber a arte como uma representação fiel da realidade. Suas obras são caracterizadas pela busca do perfeito desenho gráfico, desejando dar vida à beleza ideal e natural ao mesmo tempo.\nHans Holbein, O Jovem (1498-1543)\nÉ o pintor conhecido na história da arte como retratista de pessoas e políticos famosos da Inglaterra e dos Países Baixos. Seus retratos demonstram um realismo tranqüilo. As obras mais famosas são:\nErasmo de Roterdã, 1523 e Os Embaixadores, 1533.\nHieronymus Bosch (1450-1516) A força da fantasia. Bosch criou um estilo próprio e muito diferente dos outros artistas. Costumava pintar com símbolos de astrologia, alquimia e magia. A forma mais característica de suas pinturas é o "tríptico" (seqüência de três quadros). Os mais famosos são: O Jardim das Delícias e As Tentações de Santo Antônio.\nÉ considerado um dos maiores pintores flamengos do século XVI. Sua obra se diferencia do ideal de perfeição renascentista, pois retrata cenas reais de aldeias medievais. Tinha o costume de datar as obras, por este motivo é possível fazer uma cronologia precisa de sua produção artística. É exemplo de sua obra a seqüência de pinturas chamada Estações, de 1565.\nDürer terminou seu aprendizado ao 19 anos, em Nuremberg, centro cultural do\nAlguns historiadores consideram o Maneirismo como uma transição entre os\nestilos renascentista e barroco, enquanto outros o vêem como um estilo propriamente dito.\nA palavra maneirismo, deriva da italiana\n"maniera" que significa expressividade forçada.\nManeirismo teve inicio em 1520, quando\nrenascimento entrou em declínio; foi\numa época marcada por movimentos religiosos e em muitos países, pela consolidação do absolutismo. Este estilo era caracterizado pela deformação das figuras, o corpo humano com formas alongadas, a riqueza de detalhes, criação de figuras abstratas e efeitos visuais usando cores intensas. Uma das figuras mais representativas deste movimento foi EI Greco e Tintoretto.\nUtilizando os mesmos elementos do Renascimento, mas com enfoque diferente, os maneiristas criaram uma arte de labirintos, espirais e proporções estranhas. Havia uma visível tendência à estilização exagerada.\nRenascimento tomaram formas esguias e alongadas, rostos misteriosos e melancólicos surgiram entre as vestes, os\nprotagonistas dos quadros começaram a não aparecer no centro da figura e um número grande de figuras se comprimem em espaços reduzidos. Há então o aparecimento de planos paralelos completamente irreais.\nAlguns dos pintores maneiristas que mais se destacaram foram:\nPintor veneziano, cujo apelido, Tintoretto, deriva-se da profissão de seu pai, um tintureiro. Passou quase toda a sua vida em Veneza, onde produziu uma grande quantidade de obras para a Igreja. Além dessas obras religiosas, também pintou cenas mitológicas e retratos. Foi um desenhista formidável que se destacou por empregar em suas telas vívidos exageros\nDomenikos Theotocopoulus, EI Greco\nPor ter nascido na Grécia foi chamado de EI Greco (O Grego). Em 1570 mudou-se para Roma, mas foi em Toledo, na Espanha, que\nse estabeleceu e desenvolveu seu estilo\npróprio a partir de 1577. Suas obras se caracterizam pela predominância da verticalidade, as figuras são alongadas e geralmente pintadas em cores frias. Através de sua pintura expressou um intenso sentimento religioso.\nAs características iniciadas no Maneirismo tiveram total desenvolvimento no estilo Barroco, que estudaremos no próximo capítulo.\nA escultura seguiu a mesma linha da\npintura maneirista, muitos detalhes, formas desproporcionais e um distanciamento da realidade. Com formas de proporções estranhas, respeitando, entretanto o equilíbrio e a graciosidade da obra. Suas esculturas apresentavam figuras\nenlaçadas numa superposição de planos, dispostas umas sobre as outras, numa composição dinâmica. Um dos grandes escultores do maneirismo foi Giambologna.\nO estilo maneirista teve um espírito\ntotalmente diferente das outras formas de expressão artística e arquitetônica, "exibindo labirintos, espirais e proporções estranhas, dando efeitos dramáticos e usando as cores de modo arbitrário. A arquitetura maneirista sobressaiu com as construções de igrejas de plano longitudinal, mais longas do que largas, com cúpulas descentralizadas e preocupada com a decoração e a distribuição da luminosidade no espaço.\nA Igreja Católica organizou um movimento\nchamado de Contra-Reforma para\ncombater a Reforma. No século XVI, com o Concílio de Trento, o movimento católico começou a ganhar força. Surgiu a Companhia de Jesus, ordem religiosa que\ntinha como objetivo (através dos jesuítas)\ndifundir a fé católica entre os povos não\napenas de ângulos diferentes;\nOs coros com escadas em espiral;\nAssim, a Igreja Católica retoma sua força e novas igrejas são edificadas. Dentro destas igrejas surge a Arte Barroca, como meio de propagar o catolicismo e ampliar a sua influência.\nUso de formas convexas que permitiam o contraste entre luz e sombra;\nA grandiosidade da arte se aproxima do teatral, com efeitos de luzes, apelo emocional. Jogo de luz e sombra; Emoção x razão; Temas religiosos e mitológicos.\nNo século XVII, começa a se desenvolver na\nItália a Arte Barroca, como conseqüência do momento político social e principalmente religioso (Reforma Protestante).\nO Concílio de Trento, realizado de 1545 a\n1563, teve como conseqüência uma grande\nreformulação no Catolicismo, em resposta\nà Reforma protestante, desencadeada por\nMartinho Lutero (1483-1546). A disciplina e\na autoridade da vigorosamente,\nestabelecendo-se a divisão da cristandade\nEstados protestantes, onde havia\ncondições favoráveis à liberdade de pensamento, a investigação científica iniciada no Renascimento pôde prosseguir.\nJá nos Estados católicos, o movimento Contra-Reforma reprimiu as manifestações culturais ou artísticas que pudessem contrariar as determinações da Igreja. É quando a Companhia de Jesus, reconhecida pelo papa em 1540, passa a dominar quase inteiramente o ensino, exercendo um papel importante na difusão do pensamento católico aprovado no Concílio de Trento.\nÉ na construção e decoração das igrejas que nasce a arte Barroca.\nArquitetos, escultores e pintores foram convocados para transformar igrejas em verdadeiras exibições artísticas, cujo\nesplendor tinha o propósito de converter\nao catolicismo todas as pessoas.\nBusca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;\nPINTURA A pintura barroca destacou-se por enfatizar novos métodos de composição. Usava figuras desproporcionais, contrastes acentuados de claro e escuro, composições em diagonal e efeitos de perspectiva de aparência propositadamente irreal.\nOs desenhos eram intencionalmente assimétricos. Os artistas não se preocupavam em apresentar formas individuais perfeitas, mas em captar a idéia\nde espaço e movimento.\natravés dos sentidos e da emoção e não\napenas pelo raciocínio.\nsurpresas e maravilhando o seu\nutilização de seus inúmeros recursos.\ne a terra, a pureza e o pecado, a alegria e a tristeza, Deus e o diabo.\nA pintura barroca é caracterizada por:\nComposição em diagonal;\nFiguras representadas de forma teatral;\nJogo de luz para dar intensidade dramática;\nTemas religiosos, mitológicos e do cotidiano;\nEmoção e não razão.\nUma característica marcante da pintura barroca é o efeito de ilusão buscado pelos artistas. Isso se manifesta claramente nas pinturas feitas em tetos e paredes de igrejas ou palácios.\nOs artistas pintam cenas e elementos arquitetônicos (colunas, escadas, balcões, degraus) que dão uma incrível ilusão de movimento e ampliação de espaço, chegando, em alguns casos, a dar a impressão de que a pintura é a realidade e\na parede, de fato, não existe.\nOutra característica da pintura barraca é a exploração do jogo de luz e sombra, como se pode observar, por exemplo, na obra do pintor italiano Caravaggio, que teve vários seguidores, dentro e fora da Itália.\nJacopo Robusti, Tintoretto (1519-1594) Ele apresentou duas características bem\nEste estilo traduz a tentativa em conciliar forças opostas como: o bem e o mal, o céu\nExistia um cartaz em seu atelier que dizia:\n"Colorido de Ticiano e desenho de Michelangelo".\nGrande parte de sua obra retratava temas ligados à religião, mitologia ou retratos. Algumas de suas obras mais famosas são: A Última Ceia e O Milagre do Escravo.\nMichelangelo Merisi, Caravaggio (1571-\nonde se tornou pintor do rei Filipe IV. Dedicou-se na pintura de retratos para a realeza. Entretanto, também pintou cenas do cotidiano do povo. Da obra de Velázquez se destaca As Meninas, de 1656.\nOs pintores barrocos dos Países Baixos que mais se destacaram foram Rubens e Rembrandt.\nCaravaggio foi um dos pintores mais inovadores da época, suas obras possuem um realismo extremo. As pinturas tinham como tema: vida cotidiana, pastores, ciganos, vendedores e músicos, sempre com um fundo dramático inédito. Utilizou a luz para dirigir a atenção do espectador e dramatizar a cena. Existia um profundo sentido religioso imerso nas imagens do cotidiano e da realidade. Alguns exemplos de sua produção artística: Vocação de São Mateus, 1599, para a Igreja de São Luís dos Franceses; Sepultura de Cristo e Cabeça de Medusa, 1596-98.\nAlém da Itália, a Arte Barroca se difundiu por outros países como: Espanha e Países Baixos. Cada região desenvolveu um estilo próprio. Na pintura barroca espanhola se destacaram: EI Greco e Velázquez.\nDomenikos Theotokopoulos, EI Greco\nQuando se transferiu para Toledo, Espanha, recebeu o apelido de EI Greco. Sua pintura se caracteriza por um tom visionário e fantástico, com figuras alongadas no sentido vertical e cores fluorescentes. São exemplos de sua obra:\nEspólio, 1577-79; A Ressurreição de Cristo, 1590; A Trindade.\nRubens nasceu em Siegen, Alemanha. Foi para a Itália se especializar na pintura. Entre 1620 e 1640, foi um dos pintores mais requisitados na Europa. Possuía um estilo próprio, com uso de cores vibrantes, como: vermelho, amarelo e verde, usadas principalmente nas roupas dos personagens. Além disso, sua composição dava muita sugestão de movimento. Estas características que, conquistaram os espectadores podem ser observadas nos exemplos: Deposição da Cruz, 1612 e Erguimento da Cruz.\nRembrandt nasceu em Leiden, na Holanda, onde trabalhou em pinturas-miniatura com muita delicadeza e requinte. Quando se mudou para Amsterdã, sua fama cresceu. O auge da sua carreira aconteceu após seu casamento, quando começou a fazer pinturas monumentais. Sua obra se caracteriza pelo uso da luz para dar ênfase às cenas e pelas expressões dramáticas das figuras. São exemplos de sua obra: Lição de Anatomia, 1632, onde se percebe bem o uso da luz, dando ênfase ao corpo que está sendo estudado; Ronda Noturna, 1642.\nVelázquez nasceu em Sevilha e desde cedo já produziu obras muito admiradas. Sua principal característica era a utilização de luz e sombra. Em 1623, foi para Madri,\nESCULTURA Na escultura barroca desapareceu o equilíbrio entre aspectos intelectuais e\nemocionais, dando-se lugar à exaltação dos sentimentos.\nPredominam nela, as linhas curvas, e a cor dourada é muito utilizada.\nUm dos artistas que mais se destacou na escultura barroca foi o italiano Bernini (1598 - 1680). Além de escultor, foi arquiteto e pintor. Destaca-se na sua obra O Baldaquino, da Basílica de São Pedro e Êxtase de Santa Tereza (1645-52). para a Capela Cornaro, da Igrreja Santa Maria della Vittoria, Roma.\nARQUITETURA A arquitetura barroca se destaca, principalmente, nas Igrejas e Palácios. Segue o exemplo da pintura e da escultura, utilizando curvas e elementos decorativos para dar drama à obra. A praça de São Pedro, no Vaticano, feita por Bernini, é um exemplo muito claro do que pretendia a arquitetura barroca.\nBernini, Francesco Berromini, Giacomo della Porta e Pietro da Cortona.\nItália, em 1598. Era pintor, escultor, arquiteto e mestre do Barroco Monumental. Em Roma, construiu a colunata de São Pedro, (baldaquino) e inúmeros monumentos e fontes. Entre os monumentos destaca-se Êxtase de Santa Teresa e entre as fontes, Tristão e Quatro Rios. Também fez alguns bustos. Morreu em Roma, em 1680. Dedicou sua obra exclusivamente a projeção da Igreja Católica, na Itália. A principal característica de suas obras é o realismo, tendo-se a impressão de que estão vivas e que poderiam se movimentar. As esculturas em mármore procuraram destacar as expressões faciais e as características individuais, cabelos, músculos, lábios, enfim as características específicas destoam nestas obras que procuram glorificar a religiosidade. Multiplicavam-se anjos e arcanjos, santos e virgens, deuses pagãos e heróis místicos, agitando-se nas águas das fontes e surgindo de seus nichos nas fachadas, quando não sustentavam uma viga ou faziam parte dos altares. O Barroco escolhe a dramaticidade das expressões e o dinamismo dos movimentos como elementos básicos de seu espírito. Essas peculiaridades da escultura Barroca se concretizam através da predominância de linhas curvas, excesso de dobras nas\nO uso da arte como forma de demonstrar poder e sensualidade.\nO Rococó nasceu na França, no século XVIII, quando o país passava a ser a nação mais poderosa em termos militares e culturais.\nO estilo foi uma reação e uma continuidade do Barroco.\nO nome Rococó vem da palavra francesa rocaille, que significa pequenas pedras artificiais, em particular em forma de concha, usadas nas grutas e nos jardins italianos do século XV e logo após nos dos franceses.\nO estilo ganha força quando, em 1715, Luís XV foi coroado rei. A corte se muda de Versalhes para Paris e os ricos banqueiros e comerciantes parisienses usam a arte como forma de demonstrar poder. O Rococó se estabeleceu como estilo na França até 1780, período do governo de Luís XV e Luís XVI, nomes que também podem ser utilizados para se referir ao estilo.\nO Rococó não é intelectualmente rigoroso, pois nasce dos desejos e prazeres imediatos\nda realeza. Buscava trazer prazer à vida de\numa sociedade ociosa e fútil que estava sob o domínio de um governo autoritário.\nUso de formas curvas;\nExcesso de ornamentos, como conchas, flores, anjos e laços;\nUso de cores suaves e de tom pastel (verde claro e cor-de-rosa);\nO estilo Rococó aparece, principalmente,\nna decoração de interiores, com ambientes que se caracterizam por:\nAmbientes de forma oval;\nAs fachadas contrastavam com a decoração do interior, pois eram simples e sem exageros.\nSão exemplos da arquitetura Rococó:\nIgreja de Vierzehnheiligen, Alemanha, arquiteto Johann Balthasar, 1743-72;\nPetit Trianon, Paris, arquiteto Jacques- Ange Gabriel 1762-68;\nPINTURA Na pintura, as principais mudanças em relação ao barroco são:\nPredomina o uso de cores claras e tons pastéis.\nOs pintores que mais se destacaram no Rococó foram:\nJean-Antonie Watteau e Jean Honoré Fragonard.\nA escultura do Rococó é caracterizada por\nlinhas suaves e graciosas. A maioria dos exemplos de escultura são as retatações de personagens importantes, como Voltaire, de Antoine Houdon, (1781).\nUma característica importante do rococó é\na valorização dos objetos de decoração,\ncomo móveis, vasos cerâmicos, estatuetas\ne utensílios domésticos. A produção de\nporcelanas foi o ramo que mais se destacou. A partir de 1756, a Manufatura Real de Porcelana Sévres passou a produzir porcelanas finas em grande escala.\nJean-Antoine Watteau (1684-1721) Watteau nasceu em Flandres e aos vinte anos foi para Paris, onde estudou e se afirmou como mestre da pintura rococó francesa. Os temas adotados em sua obra são cenas de amor, bailes e fatos da vida da aristocracia. A partir da obra Embarque para Cítera (mítica ilha do amor), de 1717, ganhou fama e aceitação da Academia de Paris. Apesar dos temas descomprome- tidos, pode-se notar nostalgia e tédio em suas pinturas. Pintor de espírito poético na linha do fantástico e onírico, foi aproveitado pelos decoradores das festas nos palácios de Paris. Estudou os colorismos de Rubens e dos italianos Ticiano e Veronese. Realizou seus melhores trabalhos na ultima década de sua vida, que foi curta, e com estilo próprio. Pintou com linhas delicadas, ainda que vibrantes e nervosas, ao estilo gracioso do rococó. A tela contém uma atmosfera envolvente, integrando os personagens na composição do todo. Neste sentido é\napreciável Reunião no Parque (Louvre). Obras: "Julgamento de Páris" (Louvre), "Júpiter e Antíope"(Louvre), "Parque de St. Cloud" (Prado), "Casamento Campestre" (Prado), "Festa Veneziana" (Edimburgo), "O Embarque para Citera" (Louvre).\nJean-Honoré Fragonard (1732-1806) conseguiu expressar, de maneira muito sutil, a sensualidade. Ele trouxe de volta à pintura as cores brilhantes e o nervosismo da pincelada. Uma de suas obras mais famosas é O Balanço, de 1766. Estudou com Chardin e Boucher em Paris, com estadia em Roma de 1756 a 1761, praticando a pintura com perfeito conhecimento dos grandes coloristas. Com um erotismo suave e delicioso pintou para a clientela da burguesia e nobreza da capital francesa. São apreciáveis: Beijo furtivo (Leningrado), Mulher retirando a camisa (Louvre), As banhistas (Louvre) Rinaldo nos jardins de Armida (Col. Particular, Paris). Pintou também quadros para a sala de jantar de Luís XV em Versailles e para o palácio de Madame Pompadour. O virtuosismo com que Fragonard maneja os tons da cor e as sombras coloridas, as silhuetas e os fundos, prenuncia os modernistas.\nSÉCULO XIX. O NASCIMENTO DOS “ISMOS”\nIDADE CONTEMPORÂNEA: <1789> Início da Revolução Francesa até os dias de hoje. Neoclassicismo, Romantismo e Realismo, Art Nouveau, Impressionismo, Pós- impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surreslismo, Op-art,\nArte Conceitual e Digital\nA frança mantém a liderança da arte duzentos anos seguintes, enquanto os estilos vêm e vão.\nPodemos dizer que o estilo é o modo pessoal que cada um de nós tem para realizar ou exercitar alguma coisa.\nOs artistas, baseados em idéias, pen- samentos, maneiras de ver os fatos e de sentir o que está em sua volta, criam seu estilo para pintar, para esculpir, para fotografar, cantar ou até para representar.\nEstes são apenas alguns dos muitos estilos que existem. Vamos conhecer um pouco de cada um deles.\nTendência predominante na pintura, escultura e arquitetura européias do final do século XVIII até meados do século XIX. Empregava os ideais mais simples dos gregos e da Antiga Roma.\nNo final do século XVIII e início do XIX surge uma nova tendência estética, o Neoclassicismo. É uma reação ao Barroco e ao Rococó e uma retomada dos padrões clássicos greco-romanos.\nOs artistas são influenciados pelo Renascimento e por ideais iluministas (que tinha como princípio a razão, o senso moral e o equilíbrio em oposição à emoção). Substituem as linhas curvas e diagonais por linhas horizontais e verticais de traços firmes e equilibrados.\nMais o que é um estilo?\nRevolução Francesa em 1789;\nInício do Império de Napoleão;\nPara os neoclássicos, uma obra de arte só estaria dentro de um ideal de beleza se imitasse os ideais greco-romanos.\nAssim, surgiu dentro das Academias de Belas Artes, o aprendizado de técnicas e convenções da Arte Clássica. Isto durou até surgirem os questionamentos da Arte Moderna.\nO pintor que mais se destacou foi o francês\nJacques Louis David. Ele se formou na\nAcademia de Belas Artes de Paris e foi para\na Itália estudar nas escavações de Pompéia\ne Herculano. Quando voltou para Paris, tornou-se pintor oficial do Império de Napoleão. O seu quadro A Morte de Sócrates, de 1787 é a afirmação do novo estilo na Europa.\nA arquitetura neoclássica tem como\nmodelo os templos greco-romanos e os edifícios renascentistas.\nCaracterizada por fachadas sóbrias, com colunas dóricas ou jônicas sustentando um frontão. Como se pode observar na obra\ndo arquiteto Jacques Germain Souflot, o\nPanteão Nacional de Paris (1757-1792) – originalmente era a Igreja de Santa\nESCULTURA Na escultura a inspiração também veio das obras greco-romanas.\nA vantagem da escultura em relação à\npintura é que os escultores tinham os modelos clássicos em pedra para imitar. O maior representante da escultura Neoclássica é o italiano Antonio Canova\nNo final do século XVIII, ocorreram mudanças sociais políticas (Revolução Francesa e Revolução Industrial), que tornaram a arte mais complexa. Diversos movimentos artísticos se desenvolveram, seguindo diferentes tendências e concepções. Foram eles: Romantismo, Realismo Impressionismo e Pós- Impressionismo.\nPrincipais artistas Jacques-Louis David (1748 - 1825)\nPintor francês, principal expoente da reação neo-clássica contra o estilo Rococó. Nasceu em Paris, em 30 de agosto de 1748\ne morreu em Bruxelas, em 29 de Dezembro\nde 1825 e foi educado por dois tios maternos. Ao término dia seus estudos, foi trabalhar no estúdio do pintor histórico Joseph Marie Vien, o mais célebre pintor e professor de sua época. Em 1766, David entrou para a Academia Real de Pintura e Escultura, na França, mas seus estudos não\ncorreram como esperado, o que o levou a tentar o suicídio. Mas, em 1774, finalmente ganha o Prêmio de Roma, uma bolsa que não só lhe possibilitava uma estadia na Itália, como também lhe assegurava futuras encomendas de trabalhos. Voltou para Paris em 1780 e, em 1782, casou-se com Marguerite Pécoul, filha do empreiteiro e superintendente das obras no Palácio do Louvre. Dai em diante, sua vida dá uma reviravolta. Dois anos depois,\né eleito para a Academia Real e no mesmo ano volta a Roma para pintar.\nParticipa do salão de Paris em 1785, onde sua obra é considerada um manifesto em defesa de uma renovação artística. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoções.\nObras: “A morte de Marat”, “Bonaparte Atravessando os Alpes”\nJean-Auguste-Dominique Ingres (1780-\nPintor francês formado no atelier de Jacques-Louis David. Seguiu em 1806 para Roma, ali permanecendo 18 anos, sempre pintando sob a influência de Rafael. Destacou-se no desenho, que é aliás peculiar ao neoclassicismo, de que foi o maior representante neste particular. Apesar de ser um neoclássico, a espontaneidade do desenho delicado e sensual de Ingres, o colocam muito próximo do romantismo. Sua obra abrange, além de composições mitológicas e literárias, nus, retratos e paisagens, mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu trabalho mais admirável. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na sua confiança na individualidade. Por outro lado, revela um inegável apuro técnico na pintura do nu. Criou para a rainha Carolina, de Nápoles, uma obra prima: Grande odalisca deitada (1814). Outras obras:\nRogério salvando Angélica (Louvre, 1819), O banho turco (Louvre), A fonte (Louvre), A pequena banhista (Louvre), Venus Anadyomene (Chantilly), além de inúmeros retratos.\nO estilo romântico começou na década de 1830 e coexistiu, lado a lado, com o neoclassicismo até cerca de 1900.\nsentimentos, a imaginação, a\nnatureza e o nacionalismo.\nFavorecia a espontaneidade e defendia a liberdade do indivíduo.\nOs pintores românticos usavam efeitos de luz audaciosos e sombras profundas para revelar os traços pessoais dos temas.\nPINTURA Sua pintura exprimia a Imaginação e as emoções dos artistas, que substituíram as cores límpidas e brilhantes e as composições harmoniosas do neoclassicismo por cenas de atividade violenta, dramatizadas por pinceladas vigorosas, cores ricas e sombras profundas.\nTeve mais importância na França e, em 1830, já havia tomado o lugar do Neoclassicismo e se tornado o principal estilo de pintura francesa.\nNeoclassicismo que acontece em 1820 e\nValorização da cor;\nDestacam-se no Romantismo os pintores Goya, Delacroix e Turner.\nFrancisco Goya Y Lucientes (1746 – 1828)\nGoya começou sua carreira como pintor da corte espanhola. Logo começou a pintar temas com cenas históricas, do povo e horrores da guerra. Suas obras mais famosas são: O Fuzilamento de 2 de Maio\nde 1808 e O Fuzilamento de 3 de Maio de\n1808, de 1814 – 15. Nestas obras percebe-\nse claramente a composição em diagonal e os contrastes de claro-escuro que direcionam a atenção do observador.\nEugene Delacroix (1798 – 1860)\nDelacroix foi o pintor romântico francês mais importante. Usou a pintura como manifesto e protesto político-social. Uma de suas obras mais famosas é A Liberdade Guiando o Povo, de 1830, onde utiliza a imagem fantasiosa de uma mulher seminua guiando o povo.\ntemas da vida cotidiana, de grupos sociais menos favorecidos.\nO Realismo surgiu da arte francesa, com o declínio dos estilos neoclássico e romântico. Seus primeiros sinais aparecem em pinturas que mostravam a delicadeza da natureza, como as obras de Camile Corat. Entre as décadas de 1830 e 1840, quatro artistas franceses se instalaram na pequena cidade de Barbizon e formaram um grupo, que ficou conhecido como a Escola de Barbizon.\nEram eles Charles Saubigny, Jules Dupret, Jean François Millet e Thedore Rousseau.\nJoseph Mallord William Turner (1775-\nO inglês Turner foi um dos representantes\nda pintura de paisagem romântica, tinha como tema principal a natureza. Pintou de forma representativa com os tons de amarelo e laranja. Uma de suas obras mais importantes é: Chuva, Vapor e Velocidade.\nEntre 1850 e 1900 surgiu uma nova tendência estética chamada Realismo, depois da Revolução Francesa, manifestando uma reação contra o Idealismo romântico. Os artistas realistas começaram a criar a partir de sua experiência e baseando-se na observação do mundo que os rodeava.\nCaracteriza-se por abordar a realidade e temas sociais, representando algumas vezes cenas exageradas, para enfatizar problemas sociais da época. Não produziu um estilo arquitetônico próprio; sua escultura, de pouca expressão, era critica e social, mas se destacou na pintura com\nSeus quadros eram simples, com pastagens, florestas e cabanas que contrastavam com os estilos anteriores. O primeiro grande pintor da pintura realista foi Gustave Coubert, que surgiu em meados do século XIX. Pintava com tanta precisão que muitas de suas obras foram consideradas corno protesto social. Suas pinturas ajudaram a mudar o mundo das artes.\nInspirados nos trabalhos de Rembrandt e outros mestres alemães, os realistas achavam que deveriam retratar o que viam ao seu redor.\nTrazia para a arte a objetividade da ciência;\nNão usava temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários;\nPintura que denunciava as injustiças e desigualdades sociais;\nAs pessoas das classes menos favorecidas - o povo, em resumo - tornaram-se assunto freqüente da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando esses tipos à categoria de heróis. Heróis que nada têm a ver com os idealizados heróis da pintura romântica.\nrealismo de Manet não tinha intenções sociais, inclusive refletia um certo ar aristocrático. Ele pertencia a uma rica família da burguesia parisiense. Seua quadros representavam uma ruptura com\na academicismo provocando grandes\nescândalos na época. Sua obra mais\nconhecida é Almoço na Relva, de 1863 é\nNa arquitetura, as modificações são de\nmaior impacto. Devido à Revolução\nIndustrial, o interesse por grandes palácios\nigrejas é deixado de lado para dar lugar à\nRepresentação da realidade com a mesma objetividade com que um\nconstrução de indústrias, hospitais, armazéns, apartamentos urbanos, escolas\ncientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja, o pintor buscava\nrepresentar o mundo de maneira\npúblico passa a ser a classe operária e a\nclasse burguesa. Os materiais utilizados na\nartisticamente a natureza, pois a beleza\nestá na realidade tal\ncaracterísticos e expressivos da realidade.\nnova arquitetura são inovadores: concreto\nCourbet foi o primeiro pintor francês a colocar o realismo social em obras. Seus temas eram: vida cotidiana do povo, trabalhadores no seu ofício e os pobres. Demonstra bem o seu estilo a obra Moça Peneirando Trigo, de 1854-55.\nA característica principal da escultura\nRealista é a retratação da realidade. Os\npersonagens são representados como eles realmente são sem se importar com a idade ou defeitos.\nescultor Realista que mais se destacou\nSão exemplos de sua obra Os Burgueses de\nCallais, de 1895; O Pensador e João Batista\nEdouard Manet (1832 – 1883) O precursor do impressionismo. Manet é considerado um precursor do impressionismo devido aos efeitos de luminosidade que dava em suas obras. O\nArtistas franceses pintam cartazes para registrar efeitos combinantes da luz e causam revolução na arte!\nMovimento das artes plásticas que se desenvolveu na pintura entre 1870 e 1880, na França, no fim do século, e influencia a música. É o marco da arte moderna porque\né o início do caminho rumo à abstração.\nEmbora mantenha temas do realismo, não se propõe a fazer denúncia social. Retrata paisagens urbanas e suburbanas, como o naturalismo. A diferença está na abordagem estética: os impressionistas parecem apreender o instante em que a ação está acontecendo, criando novas maneiras de captar a luz e as cores. Nessa tendência a mostrar situações naturais há influência da fotografia, nascida em 1827.\nMonet é considerado o pai do impressionismo. Preocupava- se em demonstrar a diferença de tonalidade que\na reflexão da luz causava nos objetos, seres humanos e natureza. Percebe-se este estudo claramente na seqüência de quadros que fez da Catedral de Rouen em diferentes horas do dia.\nImpressionismo foi um movimento que\nRenoir ganhou fama ainda em vida. Os temas de sua obra eram relacionados às\nfestas). Foi retratista, principalmente, de\ninfluenciou de forma marcante a arte do século XX.\ncenas parisienses (personagens, situações\nmulheres e crianças. São exemplos de sua\nconceito básico do movimento era\nobra: Rosa e Azul e Baile no Moulen de la\nrepresentar o efeito diverso que a luz causa nos objetos, natureza e arquitetura\nGalette, de 1876.\nacordo com a sua reflexão. O precursor\nImpressionismo foi o francês Claude\nDestacaram-se ainda os pintores: Renoir, Degas, Pissaro, Sisleye Morisot.\nFiguras sem contornos definidos;\nSombras luminosas e coloridas (não escuras);\nContrastes de luz e sombra obtidos através das cores complementares;\n"Aquilo a que atendo nas minhas pinturas é a luz, o orvalho, a brisa, a florescência, a frescura". Constable.\nDegas se diferencia dos outros impressionistas pela sua preferência em pintar lugares fechados com luz artificial (e não ao ar livre como era de hábito). Dava atenção às expressões, gestos e emoções das figuras humanas, sobretudo as femininas. São exemplos de sua obra: A Bailarina no Estúdio Fotográfico, de 1875 e\nA Aula de Dança.\nPÓS-IMPRESSIONISMO OU PRÉ-MODERNISMO\nA partir de 1886, surge um movimento artístico na pintura, chamado Pós- Impressionismo. Foi organizado por artistas que consideravam o Impressionismo muito superficial porque não dava muita importância aos sentimentos, política e sociedade.\nAlguns historiadores determinam para esses pintores o movimento "Pós Impressionista".\nPORQUE OS GÊNIOS DA ARTE NÃO SÃO RECONHECIDOS EM SEU TEMPO?\nCézanne esteve ligado ao Impressionismo no início de sua carreira. Aos poucos, desenvolveu uma técnica própria que o afastou do movimento. Ele retratou a natureza através de formas geométricas. O tronco de uma árvore, por exemplo, para ele era um cilindro. Trabalhou muito com o tema da natureza morta. São exemplos de sua obra: Madame Cézanne de Noite, de 1891; Pêssegos e Pêras, de 1890-94.\nsimplicidade de formas e cores vibrantes. Decepcionado com a sociedade européia\nse mudou para o Taiti, onde produziu suas obras mais famosas.\nO holandês Van Gogh teve uma vida\nsolitária, em meio aos conflitos de alegria e\ntristeza, amor e ódio. Pintou de maneira apaixonante, usando a cor como elemento principal de sua pintura, disse: "Pintarei com vermelho e com o verde as terríveis paixões humanas".\nSeurat deu origem a uma nova técnica, chamada Pontilhismo, que consistia em dar pinceladas em forma de pontos. Éexemplo de sua obra Tarde de Domingo na Ilha de Grande-Jatte, de 1884-86.\nHenri Toulouse-Lautrc (1864-1901)\nO Expressionismo surgiu na Alemanha\nentre 1904 e 1905. Buscava colocar nas pinturas a expressão das emoções e angústias humanas. O pintor que mais se destacou foi o alemão Edvard Munch\n(1863-1944). Obra em destaque "O grito"\nLautrec tinha características muito particulares: analisava e potencializava os instrumentos de linha e gráfico e simplificava as expressões. Seus principais temas foram cenas em cabarés e bares franceses.\nPrimeiramente, Gauguin participou de exposições Impressionistas, mas logo o seu estilo o afastou do movimento. Pintou obras significativas com grande\nPintores franceses pervertem as cores para expressar reação subjetiva e não aparência do objeto.\nO nome Fauvismo vem da palavra francesa "fauves" em português, (feras), expressão que o crítico Louis Vauxcelles usou para denominar as obras artísticas do Salão de Outono de Paris, em 1905.\nO movimento tem como características principais: emprego de cores puras e simplificação da forma das figuras. Os artistas que se destacaram foram: André Derain (880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse (1869-1954).\nPicasso e Braque eliminam a perspectiva renascentista, quebram a forma para mostrar os aspectos simultâneos do objeto.\nHistoricamente o Cubismo originou-se das obras de Cézanne, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Os objetos são representados com todas as suas partes num mesmo plano, como se eles estivessem abertos e apresentasse todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador sem o compromisso da fidelidade com a aparência real das coisas, o abandono da ilusão da perspectiva, tão perseguidos pelos pintores renascentistas.\n1911. Esses artistas trabalharam com poucas cores, o mais importante era definir um tema e apresentá-Ia de todos os lados simultaneamente, chegando a uma fragmentação tão grande dos seres, que tornou Impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.\nCubismo sintético - essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis, reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura, mas, apesar de uma certa recuperação da imagem real dos objetos, não significou o retorno a um tratamento realista do tema, a característica de representar os objetos numa visão total foi mantida, como no quadro Casas do Estaque, de Braque.\nPablo Picasso (1881-1973) trabalhou três fases: rosa, azul e negra. Obras: "Guernica", "Lês Demoíselles d' Avignon"\nGeorges Braque (1882-1963) Obra: Mulher na Guitarra".\nFernand Léger (1881-1955) Apresenta um desenho sintético e geometrizado. Obra: "Elementos Mecânicos".\nCubismo analítico - desenvolvida por Picasso e Braque, entre 1908 e\nEssa inovação pode ser explicada pela intenção do artista de criar novos efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.\nA dinâmica do mundo nas primeiras décadas do século XX afetou a noção de distancia e de tempo e é no selo da nova tecnologia que brota o movimento chamado Futurismo, que atingiu as artes, a literatura, a arquitetura e ainda a tipografia, iniciado em 1909 pelo escritor italiano Filippo Tomaso Marinetli.\nProcurava a expressão artística da\nmodernidade, ao apresentar a dinâmica da\nforma e do pensamento do novo século. Defendia o rompimento com o passado\nartístico e evocava o glorioso mundo moderno da velocidade, da violência e da guerra.\nUmberto Boccioni. Obra: Formas únicas de Continuidade; Giacomo Balla. Obra: Velocidade Abstrata – O Carro Passou.\nUmberto Boccioni e outros, pensavam que a Itália estava aprisionada pela reminiscência de suas glórias passadas e\nque devia dar um passo rumo ao futuro. Os\nfuturistas se esforçavam ao máximo em negar o passado. Entusiastas do manifesto redigido por Marinetti, louvando a juventude, as máquinas, o movimento, a energia e a velocidade, atacavam as técnicas clássicas na pintura e, de outra parte, aquilo que chamavam de modernismo superficial.\nPara os futuristas a palavra chave era o dinamismo, considerado uma força universal e que deveria estar presente em todas as artes, reunindo ao mesmo tempo os elementos som, luz e movimento.\nA expressão plástica que mais os\ncaracteriza é a simultaneidade, ou seja, a multiplicidade de imagens reunidas em uma só obra. Naquele momento, a transgressão das regras alterava a visão da\nnatureza. De fato, os futuristas expressam a violência e representam a dinâmica do teatro da nova vida e, para tanto, distorcem a imagem do espectador, reproduzindo no quadro, imagens seqüenciadas como numa fita de cinema.\nUso de elementos geométricos;\nEsquemas sucessivos de representação do objeto pictórico, como exposição fotográfica múltipla;\nEntende-se por arte abstrata toda manifestação das artes plástica, seja na pintura ou na escultura, na qual se desistiu da representação natural ou ilustrativa da realidade, para dar vazão a composições independentes dela.\nO Abstracionismo é caracterizado por:\nNão representa objetos reais;\nNarra figurativamente uma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.\nÉ dividido em duas tendências:\n(representado por Wassily\nKandinsky (1866-1944) e;\nWassily Kandinsky (1866-1944) Pintor russo, antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo, atravessou uma curta fase fauve e expressionismo. Escreveu livros, como em 1911, sobre o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, do ponto e da\nlinha até a superfície, explicação mais técnica da construção e inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de "arte degenerada”.\nPiet Mondrian (1872-1974) Pintor holandês, desenvolveu uma nova fase da arte abstrata: o neo-plasticísmo. Depois de haver participado da arte cubista, continua simplificando suas formas até conseguir um resultado, baseado nas proporções matemáticas ideais, entre as relações formais de um espaço estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma superfície plano, retangular e as três cores primárias: vermelho, azul e amarelo - com um pouco de preto e branco. Essas superfícies coloridas são distribuídas e justapostas buscando uma arte pura. Ele procura, pesquisa e consegue um equilíbrio da composição perfeito, despojado de lado excesso da cor, da linha ou da forma. Em 1940 Mondrian foi para Nova York, onde realizou a última fase de sua obra:\ndesapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em múltiplos retângulos de cores vivas. E a série dos quadros boogie-woogie. A arte do néo- plasticísmo de Mondrian vai ter uma influência considerável na arquitetura e no desenho gráfico do século XX.\nRevoltados com a participação de seus países na Primeira Guerra Mundial (1914- 1918), artistas e intelectuais se exilaram em Zurique, Suíça. O poeta romeno Tristan Tzara abriu um dicionário e escolheu ao acaso a palavra "dada" (na linguagem infantil francesa significa cavalo), dando nome ao movimento. Os artistas pretendiam demonstrar através deste nome sem sentido que a arte também estava vazia de significado diante dos acontecimentos mundiais. As idéias\ndadaístas foram divulgadas por artistas como: Marcel Duchamp (1887-1968); Francis Picabia (1879-1953); Man Ray (1890-1977); Max Ernst (1891-1976); Jean\nArp (1887-1966); Raoul Hausmann (1886-\nExpressões ridículas e burlescas;\nO Expressionismo Abstrato foi um\nmovimento que floresceu em Nova York a partir de 1940 e acabou exercendo forte\ninfluência sobre a Europa nas décadas de\n50 e 60 desse século.\nFoi o primeiro movimento que seguiu o caminho inverso do tradicional: em vez de seguir da Europa para a América, foi da América para a Europa. O termo é utilizado pela primeira vez nas artes plásticas em 1919 para descrever as obras de Wassily Kandlnski (1866-1944), russo radicado na Alemanha, responsável por levar o expressionismo para a abstração, com suas formas não- figurativas. Depois, o expressionismo abstrato é associado a toda pintura abstrata baseada em formas não- geométricas produzida nos EUA nos anos\n40 e 50, sob influência do surrealismo, do\nfim da II Guerra Mundial e da Guerra Fria. Os principais nomes são o holandês Willem\nDe Kooning (1904¬1997) e o norte-\namericano Jackson Pollock (1912-1956),\nAs principais características do Expressionismo Abstrato eram a revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a espontaneidade. Quanto à espontaneidade, em especial, as (Action Paintings de Pollock) - outro nome pelo qual é conhecido o Expressionismo Abstrato, ou seja, um método de pintura que privilegiava a rapidez da execução, a espontaneidade "eruptiva" e condenava a premeditação - são bastante bem sucedidas. Esse método foi introduzido nos Estados Unidos principalmente pela presença de franceses surrealistas refugiados de guerra, em especial, André Masson que, apesar de surrealista, possuia divergências com o estilo de Breton.\nJackson Pollock foi um dos artistas americanos mais influenciados por Masson, como atestam obras como "Esforço para Dormir". O artista, entretanto, consegue imprimir sua própria leitura e estilo à herança surrealista francesa, como atesta "A Loba" (The She- Wolf). Ele também descarta as imagens fantásticas do grupo europeu, priorizando as abstrações. "Retrato e um Sonho", de 1953, é outra obra representativa do artista. Morto em acidente em 1956, Pollock é considerado um dos principais nomes da pintura norte-americana. Um dos aspectos mais curiosos ligados à sua personalidade era a maneira como realizava suas obras: estendia a tela no chão, utilizando-se de varas, facas, colheres de pedreiros, gotejamento de líquido e até areia, com a finalidade de tornar-se parte integrante de sua obra e fazer com que "a vida" da pintura "viesse à tona" (dai o conceito de Actíon Painting).\nO termo expressionismo abstrato, entretanto, acabou ainda sendo aplicado à obra de artistas como Willem de Kooning (nascido na Holanda) e Mark Rothko (nascido na Rússia). Nem o primeiro possui uma obra considerada totalmente abstrata, nem o segundo uma obra considerada expressionista (é menos agitada que a de seus colegas americanos, sendo chamada de cofor fiefd painting e não de action painting). O Tachismo, ou a marca deixada pelo pincel, baseada na caligrafia oriental (em especial a chinesa), também teve grande influência sobre o Expressionismo Abstrato.\nO Surrealismo surgiu na França, em 1924,\ncom o poeta e escritor André Breton (1896- 1966). Tinha como princípio básico a criação artística através de manifestações do subconsciente e dos absurdos ilógicos. Como, por exemplo, imagens de sonhos e alucinações. O pintor surrealista mais famoso foi o espanhol Salvador Dali (1904-\nÉ sem dúvida o mais conhecido artista,\ncom suas obras A Persistência da Memória. Ele criou o conceito de "paranóia crítica" para referir-se à atitude de quem recusa a\nlógica que rege a vida comum das pessoas. Segundo o próprio pintor, é preciso "contribuir para o total descrédito da realidade". Obra: "Mae West" entre outras.\nNo final dos anos 50, depois da série de ISMOS surgida na primeira metade do século, a idéia de uma arte que copie a realidade está completamente falida. Para uns, o jogo de formas e cores é suficiente por si só; para outros, uma obra de arte\ndeve expressar idéias; outros ainda\nconsideram essa expressividade fruto do diálogo da arte com a realidade.\nA partir dos anos 60 a arte não deve mais\nse distinguir da realidade e sim ser parte\ndela, abolindo portanto todos os suportes -\na parte física das obras. São artistas que\ndispensam a tela, o papel, a escultura e buscam novas formas de expressão.\nO termo Pop Art deriva da expressão\n"popular art" - arte popular – que se subentende como arte de consumo em série. A Pop Art cresceu nos anos 60. Os artistas tinham a preocupação de se aproximar do cotidiano das pessoas e trazer para a obra de arte a futilidade do consumismo e da manipulação da mídia.\nRobert Rauschenberg (1925 - ) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola. embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar Imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e\nRoy Lichtensteln (1923-1997) Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com urna pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos\ne dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos\nreticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto\nde uma história, aparecem como imagens\nfrias, intelectuais. Símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.\nAndy Warhol (1927-1987) Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop arte. Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marily'n Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.\nexpressão inglesa "optical-art" - arte óptica. Seu precursor foi Victor Vasarely\na abreviação da\nA Op-Art é feita com figuras geométricas (nas cores preto, branco ou coloridas) que dão a impressão de movimento.\nSugerem ao espectador uma visão diferente dependendo do ângulo de visão.\nAlexander Calder (1898-1976) Criou os móbiles associando os retângulos coloridos das telas de Mondrian à idéia do movimento. Os seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele verificou que se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar. Embora, os móbiles pareçam simples, sua montagem é muito complexa, pois exige um sistema de peso e contrapeso muito bem estudado para que o movimento tenha ritmo e sua duração se prolongue.\nVictor Vassarely - criou a plástica cinética que se funda em pesquisas e experiências dos fenômenos de percepção ótica. As suas composições se constituem de diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas. São engenhosamente combinadas, de modo que através de constantes excitações ou acomodações retinianas provocam sensações de velocidade e sugestões de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posição. O geometrismo da composição, ao qual não são estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalização para a produção mecânica ou para a multiplicidade como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participação ativa do contemplador para que a composição se realize completamente como "obra aberta".\nEstados Unidos e, depois, em metrópoles do mundo todo.\nconcreto armado, os arquitetos puderam projetar edifícios com formas arrojadas.\nSua maior vantagem está na alta resistência, resultante da combinação de dois materiais: o concreto - mistura de cimento, água, areia e pedra - e o ferro. Um dos marcos do início da era dos arranha-céus pode ser situado entre os anos de 1929 e 1932, com a construção do edifício PSFS, de Willian Lescaze (1896 – 1969) e George Howe (1886 – 1955), Na Filadelfia. Destinado a escritórios, possuía 38 andares.\nO arranha-céu mais famoso, entretanto, é\no Empire State Building, construído entre 1930 e 1931. Um verdadeiro palco do cinema.\nForam os arranha-céus projetados anos mais tarde por Mies van der Rohe (1886 – 1969), porém que deram a esse tipo de construção um aspecto totalmente novo, semelhante ao de muitos edifícios da atualidade.\nNa primeira metade do século XX as obras arquitetônicas mais inovadoras foram, sem dúvida, os arranha-céus, a princípio nos\nДокументы, похожие на «2estacoes Da Arte MOD2 Aluno»\nCoreção Cultura Do Palco


Esses números abrangem todos os tipos de apreensões registradas pela PF nos períodos analisados. Incluem, portanto, desde apreensões em aeroportos, feitas, geralmente, em pequenas quantidades, levadas pelas chamadas “mulas do tráfico”, até mesmo grandes apreensões, como a de meia tonelada, dentro de um helicóptero, no interior de São Paulo, ocorrida em abril deste ano. Em maio deste ano, a PF prendeu três suspeitos com 971,8 kg de cocaína em uma chácara na cidade de Biritiba-Mirim, na Grande São Paulo. Os agentes chegaram ao local após um trabalho de investigação da Delegacia de Repressão a Entorpecentes da PF.\nOs dados da PF mostram uma tendência de aumento das apreensões de cocaína no país já contabilizado por outros órgãos, também em quantidades expressivas. Reportagem da GloboNews mostrou no dia 1º deste mês que a Receita Federal apreendeu entre janeiro e maio deste ano 21,8 toneladas de cocaína em todo o país (uma média 145 kg interceptados por dia), o equivalente a um aumento de 148% das apreensões dessa droga no Brasil na comparação com os 8,8 toneladas interceptadas pelo órgão no mesmo período de 2018. Como o balanço vai somente até maio, nele não entram as últimas grandes apreensões, como a de 662 kg de cocaína escondidos em contêiner no Porto de Paranaguá (PR) nesta quinta (11); a de 600 kg em uma fazenda no Pará no domingo (7); e a de 470 kg em um avião em Roraima no sábado (6).\nLangeani diz que o aumento da produção de cocaína na Colômbia, que cresceu bastante de 10 anos para cá, segundo relatório produzido pelo governo dos EUA, e o aumento do consumo da droga em países com grande quantidade de consumidores, como o próprio EUA e a Europa, são fatores para o maior número de apreensões. “Tanto com o crescimento da produção na Colômbia, que se explica tanto por questões econômicas, quanto pelo banimento da fumigação de veneno que era um jeito barato do governo colombiano erradicar as plantações, como pelo consumo nos Estados Unidos, que já tem informação que aumentou”, disse. Entre 2008 e 2018, a produção potencial de cocaína na Colômbia aumentou 177% (de 320 toneladas para 887 toneladas), segundo relatório do governo do EUA divulgado no fim de junho deste ano. Entre 2017 e 2018, houve até um pequeno recuo nesse indicador (de 900 toneladas para 887 toneladas), mas ele se manteve em nível muito alto na série histórica analisada.