sound + vision: Junho 2015\nA Bovary de Wasikowska\nA nova Madame Bovary cinematográfica, com Mia Wasikowska, sabe manter-se fiel ao espírito de Gustave Flaubert — este texto foi publicado no Diário de Notícias (25 Junho), com o título 'Sob o signo de Flaubert'.\nDigamos que, para além da prosa intoxicante de Gustave Flaubert, Emma Bovary é também um dos mais acarinhados fantasmas da história do cinema. Conhecêmo-la através de emblemáticas adaptações de Jean Renoir (1934, com Valentine Tessier), Vincente Minnelli (1949, com Jennifer Jones) ou Claude Chabrol (1991, com Isabelle Huppert). E pressentimos também o seu assombramento em derivações assinadas por David Lean (A Filha de Ryan, 1970) ou Manoel de Oliveira (Vale Abraão, 1993). A nova Madame Bovary de Sophie Barthes possui o mérito da sobriedade clássica: evita a prestação de vassalagem a qualquer modelo cinematográfico, construindo-se a partir de uma obstinada fidelidade à escrita de Flaubert.\nNão se trata, entenda-se, de uma fidelidade “factual”. (por exemplo, a personagem de Berthe, filha de Emma e Charles, foi omitida). Se podemos falar de uma fidelidade ao espírito da escrita de Flaubert, é isso, justamente, que aqui encontramos. A começar pela fascinante ambivalência, ao mesmo tempo dramática e moral, que nos leva a sentir a trajectória de Emma como um trágico ziguezague entre as atitudes mais conscientes e um delírio não apenas emocional mas, por assim dizer, para lá das emoções.\nDaí a opção, por certo insólita, mas em última análise certeira, por uma actriz como Mia Wasikowska para interpretar Emma. Por um lado, ela possui esse misto de transparência e fragilidade que levou Tim Burton a escolhê-la para a sua Alice no País das Maravilhas (2010); por outro lado, a interpretação de Wasikowska evita qualquer determinismo “psicológico”, respeitando uma aura de mistério em torno dos gestos da personagem, mesmo os que decorrem das rotinas quotidianas. Podemos admitir que Flaubert gostaria dessa arte de dar a ver, preservando as razões do invisível.\nPublicada por João Lopes à(s) terça-feira, junho 30, 2015\nVaroufakis, televisão & futebol\nEm televisão, Yanis Varoufakis pode ser um mero "apanhado", enquanto o futebol anseia por êxtases transcendentais... — este texto foi publicado no Diário de Notícias (26 Junho), com o título 'Varoufakis e os outros'.\n1. Um dia destes, no final de uma reunião, Yanis Varoufakis, ministro das finanças da Grécia, já devidamente equipado de capacete, preparava-se para arrancar na sua moto — rodeado por uma pequena multidão de ansiosos repórteres, empunhando os seus bélicos microfones, viu-se compelido a dizer que não era o momento para fazer uma conferência de imprensa. Não tenho dúvidas que a nossa globalizada miséria ideológica encara um episódio do género como a ilustração da pureza transcendental da personagem em causa: não usar gravata ou transportar-se num veículo de duas rodas são factores que podem ser incensados como expressão da mais radical complexidade de pensamento... Dito isto, o episódio envolve um triste valor sintomático. Desde logo porque, dando provas de uma comovente vocação de mártir, Varoufakis se coibiu de aconselhar os repórteres a tomarem a sério o seu trabalho e o trabalho dos outros. Mas sobretudo porque tão patéticas imagens circularam infinitas vezes por televisões de todo o mundo, como se nelas houvesse alguma pertinência jornalística que, por inusitado milagre, as fizesse existir para além da condição de banalíssimo “apanhado”.\n2. Subitamente, a actualidade futebolística tende a confundir-se com a confusão de um infinito exercício de histeria contabilística. A facilidade com que se noticiam e desmentem transferências há muito superou qualquer padrão de ridículo. Em todo o caso, há aqui um outro sintoma cuja evidência justificaria também alguma reflexão: jogadores e treinadores que, num dia, eram símbolos eternos de um determinado clube, surgem no dia seguinte incensados como heróis de outros clubes... Podemos, por simples pudor, contornar qualquer discussão sobre o inequívoco poder normativo do dinheiro. Ainda assim, como não ver que toda esta agitação reduz a pó qualquer conceito de “paixão” clubista? Em boa verdade, esse fundamental valor televisivo — o amor a uma “camisola” — acaba por se revelar a banal teatralização de uma contabilidade sem transcendência.\nPatrick Macnee (1922 - 2015)\nCélebre pela personagem de John Steed na série televisiva Os Vingadores, o actor inglês Patrck Macnee faleceu no dia 25 de Junho, na sua casa de Rancho Mirage, California — contava 93 anos.\nFormado na Webber Douglas Academy of Dramatic Art, desde finais da década de 40 começou a surgir em pequenos papéis de cinema, tanto em Inglaterra (A Batalha do Rio da Prata, Michel Powell/Emeric Pressburger, 1956), como em Hollywood (Les Girls, George Cukor, 1957). Trabalhando sempre mais em televisão, foi no pequeno ecrã que se tornou famoso, graças à série Os Vingadores (nada a ver com a franchise da Marvel) — entre 1961 e 1969, aí assumiu a figura de John Steed, o gentleman investigador do crime que mantinha uma relação de sedução e pudor com a sua companheira Emma Peel, interpretada por Diana Rigg (personagem que, em qualquer caso, apenas surgiu em 1965).\nTornou-se cidadão americano em 1982 e publicou uma autobiografia, Blind in One Ear: The Avenger Returns, em 1988. Em 1996, participou no teledisco de Don't Look Back in Anger, dos Oasis, interpretando o motorista da banda. Em 1998, surgiu uma versão cinematográfica de Os Vingadores, dirigida por Jeremiah S. Chechik, com Ralph Fiennes e Uma Thurman como protagonistas — Macnee emprestava a sua voz à personagem de 'Invisible Jones'.\n>>> Genérico de Os Vingadores, com Patrick Macnee e Diana Rigg; teledisco de Don't Look Back in Anger, dos Oasis.\n>>> Site oficial de Patrick Macnee.\nPublicada por João Lopes à(s) domingo, junho 28, 2015\nMemórias de Laura Antonelli\nLaura Antonelli faleceu no dia 22 de Junho, contava 73 anos: com ela, e através dela, reencontramos as convulsões de um cinema italiano pleno de contrastes — estes textos foram publicados no Diário de Notícias (23 Junho), com os títulos 'O sexo e o seu fantasma' e 'Morreu a musa infeliz do cinema erótico italiano'.\nA história dos anos finais de Laura Antonelli é demasiado triste para que a evoquemos em nome de qualquer heroísmo ou pureza perdida. Deixemo-la em paz com o seu sofrimento. Evitemos apenas ceder ao mais que provável cinismo em relação ao contexto em que Malícia foi um dos símbolos mais populares de uma insólita “libertação” sexual. Essa não será uma boa razão para escamotear a desgraça cultural do nosso tempo presente. Porque, de facto, eis o contraste: face à visão formatada da sexualidade que, aqui e agora, circula pelo espaço “telenovelesco”, mais vale não tentar arrumar as convulsões dos anos 70 na prateleira das anedotas sociológicas.\nAntonelli foi, afinal, um símbolo (apenas um), ora subtilmente sugestivo, ora banalmente caricato, de uma conjuntura em que a identidade sexual se transfigurou num enigma maior, por vezes mais inquietante do que os “êxtases” da década de 60 podiam fazer supor. A esse propósito, convém não esquecer que Malícia é contemporâneo de O Último Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci (um italiano, hélas!).\nE que as aventuras femininas (nada feministas, entenda-se) protagonizadas por Antonelli, mesmo as mais grosseiras, envolviam sempre a presença de um fantasma ambíguo: as leis do machismo estavam ameaçadas de falência. É disso que estamos a falar — só no Big Brother é que o sexo é vendido como uma função banalmente fisiológica.\nCelebrizada por comédias eróticas como A Minha Mulher É um Violonsexo (1971), de Pasquale Festa Campanile, Malícia (1973), de Salvatore Samperi, ou Esposamente (1977), de Marco Vicario, a actriz italiana Laura Antonelli foi encontrada morta pela sua empregada na manhã no dia 22, na sua casa de Ladispoli, nos arredores de Roma. Segundo o jornal Corriere della Sera, os serviços sociais locais indicaram que foi vítima de enfarte. O diário de Milão terá condensado de forma exemplar os contrastes da sua existência, titulando: “Morreu a diva atormentada”.\nTinha 73 anos (nasceu na cidade de Pola, a 28 de Novembro de 1941) e, de facto, abandonara o cinema em 1991, ano em que surgiu em Malícia 2000, filme que, de novo sob a direcção de Salvatore Samperi, procurava relançar a simbologia erótica de Malícia. Com o seu jogo calculado de nudez exposta e nudez sugerida, Malícia tipificava, afinal, uma linha temática de muitas comédias (italianas e não só) da década de 70: Antonelli era a mulher que, através da sua sedução “natural”, se revelava capaz de abalar o equilíbrio do tradicional espaço familiar, de alguma maneira iniciando os mais jovens nos enigmas do sexo e do prazer. Vale a pena recordar que, no contexto português, Malícia, lançado em Maio de 1974, acabou por ser um dos símbolos comerciais do fim da censura cinematográfica.\nO papel de Malícia correspondeu, afinal, a uma espécie de balanço das personagens que fizeram de Antonelli um dos ícones eróticos do cinema italiano dos anos 60/70. Em 1966, tinha sido dirigida por Alberto Sordi em Como Casar a Nossa Filha? e, em 1969, protagonizara Malícia de Vénus (1969), realização de Massimo Dallamano mais ou menos “inspirada” em Sacher-Masoch. Surgiu ainda em Sesso Matto/Sexo Louco (1973), filme de episódios assinado por Dino Risi que brincava com a própria mitologia da actriz, Pecado Venial (1974), de novo sob a direcção de Salvatore Samperi, ou Com Elas Todo o Cuidado É Pouco (1979), de Luigi Zampa, título que a reuniu com Ursula Andress e Sylvia Kristel, também dois símbolos sexy da época.\nTrabalhou ainda em registos como a aventura histórica, em Os Noivos da Revolução (1971), de Jean-Paul Rappeneau, ou a comédia de costumes, em A Casa dos Desejos (1972), de Claude Chabrol — em ambos contracenou com Jean-Paul Belmondo, então seu companheiro. Entre os momentos mais marcantes da sua carreira incluem-se os filmes em que foi dirigida por três nomes grandes da produção italiana do pós-guerra: Luigi Comencini (Meu Deus, ao que Eu Cheguei, 1974), Luchino Visconti (O Intruso, 1976) e Ettore Scola (Paixão de Amor, 1981).\nEm 1991, para além do fracasso de Malícia 2000, Laura Antonelli foi detida depois de a polícia ter encontrado 36 gramas de cocaína em sua casa. Condenada a três anos e meio de prisão, passou toda a década de 90 envolvida em recursos dessa sentença que viria a ser anulada no ano 2000, reconhecendo-a como consumidora, mas não traficante. Muito exposta pela imprensa tablóide, despediu-se do público italiano com uma imagem gasta e infeliz. Há muito remetida a uma existência reservada, deixou expressa a vontade de ter um funeral rigorosamente privado.\nPhilip Glass, colheitas de 80\nAtravés do catálogo da Music on Vinyl a obra de Philip Glass tem vindo a conhecer novos lançamentos em LP, ora apresentando neste formato registos antes apenas disponíveis em CD – como foi o caso das sinfonias Low e Heroes – ora reeditando alguns títulos que, na origem, chegaram a ter primeira vida em vinil, como o foi já o caso do álbum Solo Piano, um primeiro registo de peças de música instrumental que Glass apresentou originalmente em finais dos anos 80. Hoje focamos atenções em outros dois títulos que, tal como esse álbum de 1989, correspondem a uma etapa de ligação editorial do compositor com a editora CBS e que acolheu as suas primeiras experiências concebidas para o formato (leia-se tempo de duração do LP).\nEsse é especificamente o caso de Glassworks, o primeiro esforço de composição de Philip Glass pensado em concerto para edição em disco e que foi, em 1982, a primeira gravação inédita que fez editar pela CBS (que antes havia reeditado Einstein on The Beach, originalmente um lançamento da Tomato Records).\nGlassworks é um conjunto de seis peças que traduz, no quadro evolutivo da obra de Glass, o momento em que surge. Contextualizando vale a pena lembrar que tinha feito uma primeira abordagem a formas mais clássicas de orquestrar e utilizar o canto lírico em Satyagraha, encontrara (depois de North Star e Koyaanisqatsi) um espaço regular de trabalho no cinema e tinha no seu ensemble, com o qual começava a tocar mais vezes e em mais cidades, a sua principal plataforma de relacionamento das plateias que encaravam o seu nome como uma das revelações daquele tempo (apesar de ter obra desde meados dos anos 60).\nAs peças que gravou em Grassworks exploram precisamente a presença das características instrumentais e vocais do ensemble, num conjunto de peças que se relacionam em três pares: duas protagonizadas pelo piano, duas de profunda melancolia, duas de vibrante pulsão rítmica conduzida pelas electrónicas. Ao mesmo tempo Glass assimilava das experiências minimalistas dos anos 60 e 70 algumas características, delas partindo rumo à definição de uma nova linguagem que valorizava o uso da repetição e não escondia o encantamento pelos arpejos.\nGlassworks é por isso o ponto de afirmação de um novo patamar, do qual evoluiriam muitas das ideias que ganharam forma noutras composições dos anos 80, entre elas a peça musical The Photographer, estreada na Holanda nesse mesmo ano.\nBaseada na vida do pioneiro da fotografia Eadweard Muybridge (1830-1904), The Photographer assinala um momento de transição entre as heranças minimalistas, que entretanto moldara também a novas formas na música de Koyaanisqatsi, cruzando-as com as novas demandas entretanto reveladas no álbum de 1982, sobretudo evidentes em A Gentleman’s Honor, cuja versão cantada representa por sua vez um primeiro sinal de outra busca que, pouco depois o conduziria ao ciclo Songs From Liquid Days. Do conjunto de músicos que participaram na gravação de The Photographer será curioso referir que incluía, como maestrina do grupo de cordas, a hoje aclamada Marin Alsop (que entretanto, e à frente da Bournemouth Symphony, lançou já música de Glass pela Naxos).\nGlassworks e The Photographer regressam com estas edições em vinil não apenas ao formato de LP (que conheceram nas suas vidas originais, respetivamente em 1982 e 83), mas também recuperam as suas capas originais, bem mais apelativas e marcantes que os booklets uniformes das edições mid price que nos últimos anos habitavam nos escaparates como únicos espaços de contacto com estas marcantes peças da obra de Philip Glass criadas no momento em que o mundo o começava a descobrir e aclamar como um dos grandes compositores de finais do século XX.\nPublicada por Nuno Galopim à(s) domingo, junho 28, 2015\nNos 40 anos de "Tubarão" (2/2)\nA estreia portuguesa de Tubarão ocorreu em tempos conturbados, marcados pelas muitas maravilhas e misérias que todos protagonizámos ao longo da segunda metade da década de 70. Recordo apenas (com orgulho, confesso) que, ao manifestar publicamente o meu entusiasmo pelo filme de Steven Spielberg, isso me valeu a reprovação de algumas mentes iluminadas, preocupadas com o facto de eu estar a favorecer o “imperialismo americano”.\nBelos tempos! Não conheço a evolução filosófica de tais vigilantes, embora pressinta a sua obstinação. Atrevo-me mesmo a pensar que a sua militância se prolonga em algumas comoventes crenças contemporâneas, incluindo essa que celebra o facto de Alexis Tsipras não usar gravata como um sinal incontestável da sua condição de novo Messias...\nQue está em jogo, então? Uma poderosa ideologia anti-americana. A mesma, afinal, que alguns anos mais tarde, quando o mesmo Spielberg filmou A Lista de Schindler (1993), optou por um ensimesmado silêncio, eventualmente deixando escapar uma insinuação cobarde: afinal, como é que um dos pilares de Hollywood se “atrevia” a fazer um filme sobre o Holocausto?\nO problema de fundo, entenda-se, não está nas diferentes visões do mundo que os filmes podem envolver ou suscitar. Está, isso sim, no facto de o cinema ser deitado fora com a água da ideologia... Afinal, Spielberg é um herdeiro directo da nobreza artística de Hollywood, distinguindo-se pela sofisticação com que sabe encenar as tensões do espaço e as ambiguidades do tempo. Quarenta anos depois, um plano subjectivo do seu tubarão envolve mais inteligência narrativa que as avalanches de “efeitos especiais” aplicadas para pôr Vingadores e afins a destruir planetas com um estalar de dedos... Pois é, ninguém é perfeito, a começar pelos americanos.\nPublicada por João Lopes à(s) sábado, junho 27, 2015\nNo dia 26 de Junho de 2015, o Supremo Tribunal dos EUA estabeleceu que os casais de pessoas do mesmo sexo podem contrair casamento. Foi o dia em que a Casa Branca assumiu as cores do Orgulho Gay, num gesto simbólico que ilustra o modo como uma parte de todas as lutas políticas, legislativas e morais se trava também no domínio das imagens — uma parte certamente rudimentar, mas essencial no mundo polimorfo em que vivemos e comunicamos. O Presidente Barack Obama fez um discurso histórico [video] através do qual, além do mais, a mais bela das redundâncias — "Love is love" — deu entrada no património vivo das palavras políticas.\nEtiquetas: Imagens, LGBT, Política\nA Europa segundo Rossellini\nA chamada "Trilogia da Guerra", assinada por Roberto Rossellini, já está disponível em DVD — este texto foi publicado no Diário de Notícias (21 Junho), com o título 'Repensar a Europa através do cinema de Rossellini'.\nNum mundo acelerado, marcado pela exaltação do efémero e do fait divers, a questão da preservação da memória cinematográfica é mais actual do que nunca. Por alguma razão, a secção de clássicos do Festival de Cannes — no essencial, dedicada à apresentação de cópias restauradas de filmes historicamente significativos — foi-se transformando num espaço privilegiado do maior certame cinematográfico do mundo.\nDe facto, importa relembrar que a celebração dos filmes mais ou menos “antigos” nada tem a ver com o simplismo pitoresco com que tantas vezes o cinema surge abordado no espaço televisivo. Bem pelo contrário, trata-se de dar a ver tais filmes, não como objectos abstractos de um museu de curiosidades anedóticas, antes através da sua inserção num contexto particular, por certo essencial para entendermos as suas propostas temáticas e também as suas opções narrativas.\nRecentemente, no espaço da exibição cinematográfica, houve dois “ciclos” especialmente importantes para nos ajudar a (re)pensar as complexas heranças da Segunda Guerra Mundial. Num deles pudemos ver O Último dos Injustos, de Claude Lanzmann, obra na senda do seu monumental Shoah (1985), a par, por exemplo, de A Noite Cairá, de Andre Singer, recuperando imagens dos campos de concentração que, no labirinto das opções diplomáticas do pós-guerra, tinham ficado por divulgar. Noutro, em cópias impecavelmente restauradas, revisitámos três títulos essenciais de Roberto Rossellini: Roma, Cidade Aberta (1945), Paisà – Libertação (1946) e Alemanha, Ano Zero (1948). Agora lançados em DVD, com a designação consagrada de “Trilogia da Guerra de Roberto Rossellini”, são filmes que nos ajudam a problematizar a herança da guerra e, no limite, a repensar as convulsões da história europeia vivida a partir das gerações dos nossos pais e avós.\nDir-se-ia que Rossellini antecipou algumas das questões fulcrais do nosso presente audiovisual. Roma, Cidade Aberta, centrado numa inesquecível composição de Anna Magnani, é o título mais célebre: nele encontramos as raízes do neo-realismo cinematográfico, numa crónica de guerra que se transfigura em parábola moral. Paisà explora, em seis episódios, os relatos dos combates, de alguma maneira antecipando as linhas de força de muitos filmes de guerra que se iriam produzir até finais da década de 50. Enfim, Alemanha, Ano Zero segue o pequeno Edmund (Edmund Moeschke) na sua saga para encontrar alimentos para a família, tendo como cenário a devastada cidade de Berlim.\nNeste caso, o modo como Rossellini filma Berlim envolve uma lição de exemplar actualidade crítica. Assim, ao contrário do que procura fazer crer a linguagem televisiva dominante, colocar uma câmara em cenários reais não envolve nenhuma garantia de incontestável realismo: a verdade existencial de Alemanha, Ano Zero nasce de uma dinâmica que o faz ser, de uma só vez, um documentário e uma ficção sobre Berlim do pós-guerra.\nPublicada por João Lopes à(s) sexta-feira, junho 26, 2015\nEtiquetas: Cinema - Clássicos, DVD, História, Política, Roberto Rossellini\nActriz fetiche de Federico Fellini, a francesa Magali Noël faleceu no dia 22 de Junho, durante o sono, em Châteauneuf-Grasse, numa casa de repouso dos Alpes Marítimos — completaria 84 anos no dia 27.\nNascida da Turquia, filha de pais em funções diplomáticas, estudou canto e bailado. Ficou famosa em 1956, como intérprete de Fais-moi Mal, Johnny, tema escrito por Boris Vian — foi uma canção pioneira no rock'n'roll em língua francesa, na época alvo de censura na rádio devido à crueza do seu poema.\nA sua imagem sensual e sedutora consolidou-se ao longo dos anos 50 através de filmes como Rififi (1955), de Jules Dassin, As Grandes Manobras (1955), de René Clair, ou Helena e os Homens (1956), de Jean Renoir. Em todo o caso, seria Fellini a emprestar-lhe a dimensão de um ícone, primeiro em A Doce Vida (1960), depois em Satyricon (1969), na personagem de Fortunata [foto], enfim como Gradisca, a "devoradora de homens" de Amarcord (1973). Entre os seus títulos mais marcantes, incluem-se ainda Z (1969), de Costa-Gavras, Os Encontros de Anna (1978), de Chantal Akerman, e A Morte de Mario Ricci (1983), de Claude Goretta. Despediu-se do mundo do espectáculo em 2008, com Le Clan, um musical que ela própria concebeu a partir de textos de Boris Vian, Jacques Prévert e Raymond Queneau.\nVer + ouvir: Morrissey, Kiss Me a Lot\nO álbum é de 2014 mas continua a ter vida pública. Morrissey passou pelo Tonight Show para apresentar o single. Aqui ficam as imagens.\nPublicada por Nuno Galopim à(s) sexta-feira, junho 26, 2015\nEtiquetas: Morrissey, Música - Notícias\nOs marcianos estão a chegar...\nSegunda-feira lanço, pela Gradiva, o livro Os Marcianos Somos Nós. É o número 212 da coleção Ciência Aberta e procura contar a história do planeta Marte cruzando o que a ciência foi descobrindo com o que a imaginação criou entre a literatura de ficção científica, o cinema e a música.\nO lançamento do livro é feito dia 29, pelas 18.30, na Fnac Chiado. Na ocasião falam Eurico de Barros (que assina o prefácio) e o Professor Carlos Fiolhais (que é o responsável por esta coleção). O autor - ou seja eu - fala depois...\nNos 15 anos de 'Virgin Suicides'\nA banda sonora que os Air compuseram para o filme As Virgens Suicidas de Sofia Coppola está de regresso 15 anos depois em edições comemorativas em vinil e CD, com extras gravados ao vivo na época. A propósito desta edição assino hoje um texto na Máquina de Escrever no qual digo:\n"Passados quinze anos sobre o momento em que a estreia de Sofia Coppola chegou aos ecrãs não sei se As Virgens Suicidas serão hoje mais vezes lembradas pela música dos Air que lhe serviu de banda sonora que pelas imagens e narrativa em si. Mesmo tendo bandas sonoras igualmente poderosas, filmes posteriores da realizadora como Lost In Translation: O Amor é um Lugar Estranho (2003) e Marie Antoinette (2006) fixaram-se na memória pelo todo e não apenas pela parte. Não é falta de mérito de Sofia Coppola, que logo aqui deixou clara uma forma muito particular de trabalhar personagens femininas jovens e impotentes confrontadas com um mundo maior no qual o poder está longe das suas mãos (ou delas escapa) e pode agir contra a sua vontade. A força da memória sonora de As Virgens Suicidas, que para muitos suplantará eventualmente o da recordação do próprio filme em si, cabe em pleno ao trabalho magistral de composição assinado pelos franceses Air que aqui, juntamente com os álbuns Moon Safari (1998) e 10.000 Hz Legend (2001), encontram a troika de referência da sua obra e o conjunto de composições que mais bem define as suas marcas de personalidade. Ou, para sermos mais justos, as que correspondem àquela etapa da sua obra e quem mais os demarcaram entre o panorama ao seu redor."\nPara ouvir: uma canção (já a pensar)\nTradições são tradições. E em agosto lá retomaremos aqui a habitual seleção 'uma canção para o verão'... Até lá fica uma da colheita de 2015 que poderá ali ir parar... É irreistível.\nPara ler: duas opiniões sobre 'Inside Out'\nO mais recente filme da Pixar, que entre nós teve estreia como Divertida-Mente, tem representado um fenómeno de bilheteira e, ao mesmo tempo, um caso de aclamação crítica. Ou seja, é mais um caso para acabar com aquela ideia que reza que os críticos só gostam de coisas marginais e que não vendem. Que é a mesma lógica que jura a pés juntos que o que tem sucesso só pode ser mau...\nFicam aqui duas opiniões. Uma publicada na New Yorker. A outra é minha, e assinei-a na Máquina de Escerever.\nPode ler aqui o texto na New Yorker.\nE aqui pode ler o da Máquina de Escrever.\nFor Ever Bergman\nA obra de Ingmar Bergman está de volta às salas portuguesas, através da reposição de seis filmes realizados entre 1950 e 1975 — este texto foi publicado no Diário de Notícias (20 Junho), com o título 'A angústia de Bergman com um tempero de humor'.\nHaverá muito boa gente que, mesmo sem conhecer um único filme de Ingmar Bergman (1918-2007), não hesitará em classificá-lo como um símbolo universal da angústia humana. Afinal, é ou não verdade que, através de títulos como O Sétimo Selo (1957) ou A Máscara (1966), o mestre sueco retratou as zonas mais recônditas da alma humana, expondo a nossa busca desesperada de significados seguros para uma tão frágil existência?\nÉ um retrato apressado e maniqueísta. Para o provar, bastará evocar uma produção de 1964 que, entre nós, recebeu o sugestivo título de A Força do Sexo Fraco [cartaz]. Tudo se passa algures na década de 20 (do século passado), num contexto mais ou menos reservado e paradisíaco: um palacete onde vive um famoso violoncelista, rodeado pelas suas musas; e há também um crítico musical que, embora empenhado em escrever uma biografia do artista, vai tentando que o músico interprete uma peça que ele próprio compôs... Dito de outro modo: Bergman dirigiu uma comédia, deliciosa e contagiante, marcada por uma elegância que sabe rir das suas próprias convenções — foi também o seu primeiro filme rodado em película a cores.\nA Força do Sexo Fraco é, justamente, um dos seis títulos de Bergman que a distribuidora Leopardo Filmes vai repor em Lisboa (Espaço Nimas, com início na quinta feira, dia 25) e no Porto (Teatro Municipal Campo Alegre, a partir de 2 de Julho). A iniciativa prolonga um ciclo organizado em 2014, com 17 filmes de Bergman (entretanto editados em DVD), permitindo uma visão muito ampla de um autor que, afinal, em boa verdade, pode simbolizar a própria ideia de Cinema (com maiúscula, já agora).\nUma vez mais, importa sublinhar a diversidade da oferta. Não são, de facto, filmes que possamos condensar numa qualquer “temática” nem integrar numa “estética” unívoca. Um deles, Rumo à Felicidade (1950), corresponde mesmo a uma fase inicial de pesquisa de identidade artística, com Bergman a experimentar interessantes variações sobre modelos melodramáticos da época (a partir de dois jovens músicos, casados, que tocam na mesma orquestra).\nCronologicamente, segue-se O Rosto (1958), já com uma galeria de actores que identificamos como “bergmanianos”: Max von Sydow, Ingrid Thulin, Bibi Andersson e Erland Josephson. Será, talvez, a primeira sistematização de um tema que, de uma maneira ou de outra, irá assombrar toda a filmografia do autor: a partir das experiências de um grupo de actores, em meados do séc. XIX, acusados de práticas “espiritistas” nas suas performances, Bergman expõe a instabilidade das fronteiras entre o “teatro” e a “vida”. Há curiosas rimas entre este filme e Ritual (1969), também centrado numa “troupe” visada pela justiça, acusada de apresentar representações com elementos pornográficos.\nO filme seguinte, A Fonte da Virgem (1960), envolve, por certo, o maior equívoco gerado em torno da obra de Bergman. Por um lado, trata-se de um objecto de delicada elaboração narrativa e simbólica, centrado na violação e morte de uma jovem em ambiente medieval; por outro lado, a parábola moral que o filme envolve, sublinhada pelas componentes da época, fez com que, durante muito tempo, Bergman fosse rotulado de autor de sagas “religiosas”. Paradoxalmente, a consagração de A Fonte da Virgem com o Oscar de melhor filme estrangeiro terá contribuído para a consolidação dessa visão redutora (Bergman receberia a mesma distinção com Em Busca da Verdade e Fanny e Alexandre, respectivamente de 1961 e 1982).\nSegue-se Luz de Inverno (1963), título que, de alguma maneira, pode ajudar a corrigir aquela visão, uma vez que a questão religiosa reaparece, aqui, encenada através das dúvidas experimentadas por um padre interpretado pelo magnífico Gunnar Björnstrand. O filme, aliás, insere-se numa série de dramas existenciais, a preto e branco, prolongada com O Silêncio (1963), A Máscara (1966), A Hora do Lobo (1968) e Vergonha (1968), com o já citado A Força do Sexo Fraco a funcionar como a excepção que confirma a regra.\nEnfim, terminamos com outra excepção, de novo a cores: A Flauta Mágica (1975) [cartaz] é um exuberante registo da ópera de Mozart, por certo sintomático do gosto de Bergman pelos artifícios do palco, mas também da sua disponibilidade criativa face à televisão. Embora estreado nas salas de cinema de muitos países (incluindo Portugal), trata-se de uma produção para o pequeno ecrã, bem distante de qualquer retórica televisiva — agora como há quarenta anos.\nVer + ouvir: Peaches,\nLight in Places feat. Empress Stah\nPeaches prepara a edição de um novo álbum. Com o título Rub, está agendado para ter lançamento em finais de setembro. Fica aqui um avanço.\nFilme de Paradjanov\ninspira música de Nicolas Jaar\nO músico Nicolas Jaar apresentou hoje, via Twitter, um link para podermos descarregar gratuitamente a música que compôs e que, depois de descobrir o filme A Cor da Romã, de Sergei Paradjanov, arrumou como sendo uma banda sonora alternativa para esta obra do cinema russo de finais dos anos 60.\nAlém da música o link conduz a artwork para o disco (em cima), explicações sobre o projeto e a sugestão de que, em breve, esta música surgirá em LP.\nPodem aceder aqui ao Twitter de Nicolas Jaar.\nEtiquetas: Nicholas Jaar\nPara ler: Juntar Brahms a Radiohead?\nA ideia de juntar um dos expoentes máximos do romantismo a uma das bandas de referência do nosso tempo pode franzir algums sobrolhos... Mas porque não? Um artigo no Guardian explica o que se passa.\nSinatra em Hollywood\nOito filmes editados em DVD permitem-nos reencontrar alguns dos aspectos menos conhecidos da carreira cinematográfica de Frank Sinatra — este texto foi publicado no Diário de Notícias (18 Junho), com o título 'Quando Frank Sinatra era um símbolo de Hollywood'.\nCom ou sem crises associadas, é um facto que temos assistido a uma mudança nos critérios do mercado do DVD. Sinal evidente de tal dinâmica está na proliferação de títulos mais ou menos “antigos”, eventualmente com estatuto de clássicos. Nem sempre somos servidos por princípios cinéfilos de organização e apresentação... O certo é que não nos podemos queixar: há muito que o DVD deixou de ser a mera repetição do que aconteceu seis meses antes nas salas escuras.\nA edição de oito filmes interpretados por Frank Sinatra (1915-1998), distribuídos por duas caixas de DVD, pode ser um bom exemplo. Acima de tudo, estamos perante um conjunto de títulos capazes de nos ajudar a aceder à pluralidade da sua trajectória, contrariando a imagem de um Sinatra “especializado” em filmes musicais.\nIronicamente, o primeiro destaque é mesmo um musical: Guys and Dolls (1955), entre nós chamado Eles e Elas, exuberante adaptação do espectáculo homónimo da Broadway, centrado nas actividades de um grupo de vigaristas de Nova Iorque, em finais dos anos 40. Em boa verdade, Sinatra não era o líder do elenco, mas sim Marlon Brando naquele que é, por certo, o papel mais bizarro de toda a sua carreira (cantando, inclusive, vários temas da banda sonora). Na filmografia do realizador, Joseph L. Mankiewicz, é também um objecto deliciosamente atípico, situado entre A Condessa Descalça (1954) e Um Americano Tranquilo (1958).\nAlém de Mankiewicz, está representado outro mestre clássico, Frank Capra, através do seu penúltimo trabalho de realização: Tristezas Não Pagam Dívidas (1959), melodrama em que Sinatra assume a personagem de um viúvo, com um filho de 12 anos, apostado em salvar o hotel que possui em Miami. Ainda de finais da década de 50 são o drama histórico Orgulho e Paixão (1957), de Stanley Kramer, a comédia romântica O Querido Joey (1957), de George Sidney, e Só Ficou a Saudade (1958), de Delmer Daves (com Natalie Wood numa das suas primeiras personagens adultas).\nA selecção completa-se com três policiais de finais dos anos 60, todos dirigidos por Gordon Douglas: Tony Rome Investiga (1967), O Detective (1968) e Uma Mulher no Cimento (1968). Até certo ponto, correspondem a uma tentativa de concorrer com a popularidade dos filmes de James Bond, em particularmente no tratamento das personagens femininas (Jill St. John, Jacqueline Bisset e Raquel Welch são as respectivas protagonistas). Em qualquer caso, ilustram uma reconversão dos valores dramáticos do policial clássico, no sentido de um profundo desencanto moral, fenómeno por vezes citado nas histórias do cinema como neo-noir, tendo como referência emblemática o filme Bullitt (1968), de Peter Yates, com Steve McQueen (e, de novo, Jacqueline Bisset). Na prática, tudo isto significa que Sinatra foi também um símbolo desse tempo de transição em que Hollywood refez, em alguns casos de modo muito crítico, as suas matrizes clássicas.\nEtiquetas: Cinema - Clássicos, DVD, Frank Sinatra\nJean Michel Jarre + M83, Glory\nUm aperitivo para o novo álbum de Jean Michel Jarre a editar ainda este ano, este tema resulta de uma colaboração com os M83. O teledisco é assinado por Lisa Paclet.\nEntre memórias de Auschwitz\nHá uns meses, em conversa com Vanessa Lapa, realizadora de O Homem Decente, impressionante documentário sobre a figura de Himmler, alertava-me ela para o facto de muitas das histórias factuais do Holocausto estarem ainda por contar. Ao ler o novo livro (de ficção) de Martin Amis podemos a essa ideia juntar a certeza de que a imaginação saberá ainda ali encontrar muitas formas ficcionadas para encontrar os ecos da realidade do que então aconteceu.\nNão é a primeira vez que Martin Amis visita este universo. Fê-lo em inícios dos anos 90 em Time’s Arrow: or the Nature of Offence, romance no qual nos contava, com uma cronologia invertida, a vida de um médico alemão que esteve colocado em Auschwitz e, depois, em caminho para a América depois da guerra, passaria até por Portugal.\nNo mais recente A Zona de Interesse, que a Quetzal lançou durante a Feira do Livro, Martin Amis regressa não apenas ao Holocausto mas a Auschwitz, através de uma narrativa que decorre na essência num tempo que assiste já ao funcionamento de Birkenau como campo de extermínio mas precede os gaseamentos em massa de 1944.\nAmis coloca-nos naquele tempo e naqueles lugares – não apenas Birkenau mas alguns outros espaços e campos adjacentes do grande complexo de Auschwitz – através de três personagens narradoras: um oficial das SS (que na verdade é sobrinho de Martin Borman), o comandante do campo e um sonderkommando que tem sobrevivido mais que o habitual. Estas três figuras conduzem-nos por um lado à construção de um retrato do quotidiano – os comboios, as seleções, as piras no prado –, permitem a caracterização de figuras moldadas por um contexto ou uma ideologia e conduzem-nos através de um plot amoroso que ligará o oficial Thomsen à mulher do comandante Doll, encomendando este último a morte dela ao sonderkommando Szmul.\nPelas entrelinhas de uma trama que deixa claros os dois planos de vida naqueles lugares e as abissais diferenças que separavam quem estava de cada lado dos perímetros de arame farpado, Amis faz evoluir a história daquele tempo. Entre diálogos e ecos de factos fala-se de Wansee, mergulhamos nas rotinas de alguns “blocos” do campo ou nas políticas de gestão da força “laboral” que ali vivia dias contados.\nSe bem que diferente do magistral mergulho na alma (e nas recordações) de um oficial como o que Jonathan Litell nos deu no magistral As Benevolentes, A Zona de Interesse, tendo por fio de prumo uma trama que leva o amor a um lugar onde menos o esperamos encontrar (e com um epílogo que evita fios soltos), representa mais um poderoso retrato do quotidiano em Auschwitz e, sobretudo, dos que ali detinham o poder durante os dias da II Guerra Mundial.\nEste texto foi originalmente publicado na Máquina de Escrever.\nEtiquetas: Livros, Martin Amis\nPara ouvir: o novo single dos Duran Duran\nCom o álbum Paper Gods agendado para edição em setembro, os Duran Duran deram já a conhecer aquele que é o seu single de avanço. Trata-se de Pressure Off, no qual notamos a presença vocal de Janelle Monae e ainda a co-produção de Nile Rodgers, que no passado assinou colaborações históricas com o grupo em The Reflex e Notorious.\nA Pixar, as crianças e nós\nCom o novo Inside Out, a Pixar desafia as matrizes tradicionais das histórias de ambiente familiar — este texto foi publicado no Diário de Notícias (18 Junho), com o título 'Novos usos e costumes'.\nA classificação da Pixar como o “paraíso” das imagens digitais deve ser avaliada para além da visão pitoresca com que tantas vezes são problematizadas as transformações tecnológicas. Não se trata, entenda-se, de diminuir o papel determinante que o estúdio tem desempenhado num fenómeno realmente transversal — a reconversão digital global —, capaz de transfigurar o cinema desde as condições de produção até às formas de difusão. Trata-se, isso sim, de lembrar que, através das suas histórias, a Pixar tem sido também uma fábrica narrativa apostada em discutir as regras clássicas de representação dos humanos e respectivas relações. O emblemático Toy Story (1995) não era uma aventura vivida num espaço “invisível” para os olhares humanos?\nO caso de Divertida-Mente [Inside Out] tem um valor ainda mais sintomático, de ressonâncias simbólicas porventura muito mais complexas do que podemos pressentir numa primeira aproximação. O filme abandona a matriz tradicional de encenação das crianças através da família (de acordo com a herança dos estúdios Disney), dando-nos a ver a pequena Riley como um computador gerido por cinco programas básicos (as cinco emoções que habitam o seu cérebro: Alegria, Tristeza, Medo, Repulsa e Raiva). Passamos, assim, da ambiência familiar para personagens cujo comportamento passou a definir-se por elementos virtuais. O essencial de Divertida-Mente acontece mesmo no interior da cabeça de Riley, encenada como uma verdadeira central informática.\nQue está em jogo, então? Algo que acaba por escapar ao não muito feliz título português. Tudo acontece nas relações “dentro & fora” (Inside Out), de acordo com uma lógica capaz de desafiar todos os padrões clássicos de caracterização psicológica. Ou ainda: a revolução de usos e costumes começa nas nossas crianças.\nPublicada por João Lopes à(s) quarta-feira, junho 24, 2015\nUm teledisco realmente incrível\nÉ, por certo, uma das experiências mais incríveis — realmente incríveis — que descobrimos, em tempos recentes, no domínio dos telediscos. O tema chama-se The New International Sound (Pt. II) [capa do single], surge com a chancela de Gener8tion, projecto do produtor de dança francês Surkin, e conta com a participação de M.I.A.\nAcontece que nos é oferecido um espectáculo que envolve uns largos milhares de estudantes da Shaolin Tagou, uma escola de artes marciais. O resultado tem tanto de espectáculo de circo como de ritual operático, e tanto mais quanto a percepção do colectivo não exclui a proximidade com alguns dos jovens protagonistas. Na origem desta realização de Inigo Westmeier está o seu documentário Drachen Mädchen/Dragon Girls (2012), precisamente sobre a aprendizagem de três alunas daquela instituição — enfim, este é um daqueles telediscos sobre o qual podemos dizer que nunca vimos nada assim.\nPublicada por João Lopes à(s) segunda-feira, junho 22, 2015\nTaylor Swift em confronto com a Apple\n"Não vos pedimos iPhones de borla. Por favor, não nos peçam que vos forneçamos a nossa música sem qualquer compensação" — as palavras são de Taylor Swift e estão numa carta aberta dirigida à Apple (To Apple, Love Taylor). Em causa está o lançamento do novo serviço de streaming Apple Music, agendado para 30 de Junho. A sua oferta inicial envolve a oferta de três meses de apreciação sem quaisquer encargos e Swift considera essa medida um atentado aos direitos dos músicos: "Três meses é um longo período sem qualquer pagamento e não é correcto pedir a alguém que trabalhe por nada. Digo-o com amor, reverência e admiração por tudo aquilo que a Apple já fez."\nNum contexto em que a discussão do perfil dos serviços de streaming é mais actual do que nunca (recorde-se o exemplo do Tidal e o apoio que recebeu de nomes tão emblemáticos como Madonna), a posição assumida representa, no mínimo, uma ferida simbólica numa estratégia sempre empenhada em cultivar uma imagem cool e equilibrada. Resta saber se Swift vai ficar isolada na sua reivindicação ou desencadear uma vaga de efeitos imprevisíveis entre os criadores musicais.\nPublicada por João Lopes à(s) domingo, junho 21, 2015\nEtiquetas: Música - Notícias, Taylor Swift\nOs "estadistas" do futebol\nPorque é que o desporto, em particular o futebol, tem direito a todas as prioridades televisivas? — este texto foi publicado no Diário de Notícias (19 Junho), com o título 'Os novos chefes de Estado'.\n1. Sucedem-se as mais lamentáveis altercações no mundo do desporto. Há dias, foi a final do campeonato nacional de futsal que ficou marcada por cenas nada edificantes, mostradas e repetidas pelas televisões, quase sempre voluvelmente disponíveis para empolar tudo o que envolva promessa, gesto ou agudização de conflito. E a pergunta que regressa é esta: será que as televisões já reflectiram sobre a regularidade com que fazem proliferar esta visão bélica das actividades desportivas?\n2. O problema não está na culpabilização das televisões pelo triste comportamento de alguns adeptos. E escusado será dizer que nenhum programa televisivo pode ser responsabilizado pelas declarações pouco sociáveis que, ao longo de muitos anos, temos ouvido a vários dirigentes desportivos. O problema está, como sempre, nas escolhas envolvidas na abordagem de um acontecimento (seja ele qual for). E nem sequer estou a pensar na patética ânsia de agitação e balbúrdia, se possível tintada de sangue, com que alguns repórteres tratam tudo o que lhes aparece à frente, aliás, atrás (já que viram as costas ao que está a acontecer para olharem para a câmara...). Trata-se de começar por pensar o porquê de determinadas notícias em detrimento de outras. Exemplo? Nos últimos dias, dois cineastas portugueses (Miguel Gomes e Pedro Costa) conquistaram importantes distinções em festivais internacionais... Porque é que eles são menos importantes que as confusões do futsal?\n3. A avalancha de notícias, directos e análises em torno da dança de treinadores de futebol atingiu uma dimensão que ultrapassa qualquer razoabilidade. Por um lado, não há nenhum motivo pertinente para transformar qualquer espirro de um treinador em pretexto de infinitos minutos de banalidades e redundâncias; por outro lado, apesar de tudo, está por provar que um treinador (seja ele qual for) mereça maior evidência noticiosa que um chefe de Estado — e a comparação, para nossa maior desgraça, não tem nada de metafórico.\nOs arquivos clássicos de Keith Jarrett\nO assinalar dos 75 anos de Keith Jarrett foi marcado pela ECM Records com dois lançamentos em simultâneo. Num deles ele mesmo escolheu e sequenciou uma série de improvisações. No outro, recorrendo a material de arquivo, dá-nos mais um registo de uma relação sua com os espaços da música clássica, num disco que junta gravações, feitas nos anos 80, de concertos para piano de Béla Bartók e Samuel Barber, acrescentando ainda, a encerrar o alinhamento, o registo de uma breve improvisação.\nFoi na época de que datam estas gravações que Jarrett trabalhou por mais vezes peças de música clássica, datando dos oitentas a histórica colaboração com Gidon Kremer para dar forma a Fratres, de Arvo Pärt. Da sua discografia clássica na ECM destacam-se registos de interpretações de obras de Bach e Shostakovich. Neste novo disco estamos contudo em territórios da música orquestral, representando os registos as gravações existentes (captadas ao vivo) de peças que o pianista se preparava para gravar em estúdio, agenda que um acidente de ski o impediria de concretizar.\nBartók é um nome que habita as memórias mais remotas das vivências musicais de Keith Jarrett, recordando-lhe o professor que então lhe disse que ele era suficientemente talentoso para avançar seriamente pelos espaços da música clássica, mas que tinha de escolher um instrumento apenas para o fazer. Sobre o piano foi o mesmo professor que lhe chamou a atenção para o uso excessivo dos pedais… Na altura, como confessa num texto que inclui no booklet, não gostou de ouvir as palavras do professor. E a ideia de se concentrar num instrumento pareceu-lhe mesmo “estúpida”. E depois observa: “É claro que ele sabia mesmo o que estava a dizer”… Mesmo assim, na altura, escolheu logo o piano.\nAnos mais tarde, já em plena década de 80, reencontrou Bartók quando preparou um trio de concertos para apresentar em concerto (havia também um de Baber, que conhecia bem desde os anos 60, e o de Stravinsky para piano e sopros). O disco que agora emerge resulta da reunião de duas gravações desta etapa. O Concerto para Piano op. 38 de Samuel Barber surge numa interpretação pela Runfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, sob direção de Dennis Russel Davies. O Concerto Para Piano Nº 3 Sz.119 de Béla Bartók (que é a mais brilhante das peças deste disco) surge numa gravação feita em Tóquio com a New Japan Philharmonic Orchestra, dirigida por Kazuyoshi Akiyama. Ao escutar as gravações fica claro que o mundo perdeu o que poderia ter sido um grande pianista concertista… Mas é como diz a lei de Lavoisier: tudo se transforma. E no fim até ficámos a ganhar.\nPublicada por Nuno Galopim à(s) domingo, junho 21, 2015\nEtiquetas: Clássica, Keith Jarrett\nNina Simone + Lauryn Hill\nWhat Happened, Miss Simone? é um documentário de Liz Garbus apostado em revisitar a vida e a herança musical e política de Nina Simone. Estreado em Janeiro, no Festival de Sundance, será brevemente exibido pela Netflix. Em paralelo, surgirá um álbum de homenagem, Nina Revisited: A Tribute to Nina Simone, que inclui versões cantadas pela filha de Nina, Lisa Simone, e ainda, entre outros, Lauryn Hill, Usher e Mary J. Blige — eis a admirável recriação de Feeling Good, por Lauryn Hill; em baixo o trailer da Netflix.\nA IMAGEM: Traer Scott, 2014\nNovas edições: Hot Chip\n"What Makes Sense"\nLançando um primeiro olhar sobre a discografia dos Hot Chip notamos, além de uma capacidade em resistir ao tempo – já vão num sexto álbum -, uma expressiva sucessão de canções que moram entre os melhores momentos que a pop feita com electrónicas e vontade de dançar nos deu a ouvir nos últimos anos. Porém, será que conseguimos apontar a algum álbum do grupo essa mesma capacidade em se inscrever entre os mais marcantes do seu tempo. Nem por isso, é verdade, o mais próximo de ter atingido semelhante estatuto sendo talvez The Warning, o segundo que editaram, lançado em 2006. Já One Night Stand (de 2010) que guarda algumas das melhores canções dos Hot Chip, foi uma relativa desilusão como álbum, revelando grandes disparidades entre os grandes singles e temas menores que depois ali coabitavam. Why Makes Sense surge quatro anos após o menor (em ideias e feitos) In Our Heads e sucede a experiências relativamente mais interessantes em projetos em paralelo, dos 2 Bears à carreira a solo de Alexis Taylor. Huarache Lights, lançado como single de avanço há algumas semanas, não podia ter sido melhor cartão de visita, revelando uma canção com luminosidade pop e viço dançável ao nível dos clássicos maiores dos Hot Chip. O álbum, não sendo uma desilusão, não está nunca ao nível desse primeiro avanço. É mesmo assim um dos mais seguros conjuntos de canções da obra dos Hot Chip, revelando sinais de algum classicismo pop na escrita da canções (em Dark Night) e ecos de referências em alguma pop dos oitentas, como se escuta em Easy to Get ou Started Right (esta com um refrão que lembra uns Level 42, o que não sei se será grande ideia…). Há convidados de peso, como Posdnuos dos De La Soul (em Love is the Future, onde o grupo cede à ordem deep house revivalista do momento) ou de Bernard Flower em Need You Know, versão de um original com assinatura Sinnamon, que sugere ecos terrenos de visões house abertos entre finais dos oitentas e inícios dos noventas. No tema título, que encerra o alinhamento, reencontram a excelência pop do single de avanço. Mas mesmo entre alguns belos momentos, What Makes Sense está longe de ser o disco memorável que os Hot Chip tardam em fazer. Esperamos que, mesmo assim, o álbum não seja reduzido à brilhante ideia de design gráfico que usa como capa.\nPara ouvir: nova canção dos Legends\nUma canção já com sabor a verão. Não muda muito face ao que deles já conhecíamos. Nem precisa de mudar...\nPara ler: livros para este verão...\nAlguns dos colaboradores da revista New Yorker fazem propostas de leitura para estes dias que estão pela nossa frente.\nPodem ler as sugestões aqui.\nMadonna, Miley, Beyoncé e os outros...\nNão foi, obviamente, por mero impulso que, há poucos meses, Madonna surgiu como uma das personalidades a apoiar o novo serviço de streaming dirigido por Jay Z, denominado Tidal — estava (e está) em jogo um novo conceito em que a propriedade dos criadores emerge como um valor fundamental. Dir-se-ia que o novo teledisco da Material Girl, Bitch I'm Madonna, desempenha também essa função simbólica de integrar alguns dos nomes emblemáticos do Tidal, a par de fiéis da sua paisagem criativa e mitológica: por aqui passam, entre outros, Miley Cyrus, Beyoncé, Chris Rock, Nicki Minaj (com direito a ecrã dentro do ecrã), Kanye West, Rita Ora, Katy Perry, o designer Alexander Wang, e ainda Rocco e David, filhos de Madonna.\nTal como em Turn up the Radio ou Living for Love, também aqui Madonna parece ter dispensado as grandes ousadias narrativas, optando por uma encenação que funciona apenas como ilustração de uma performance. E escusado será lembrar que, com o mesmo realizador de Bitch I'm Madonna, Jonas Akerlund, ela já fez telediscos incomparavelmente mais complexos (a começar, claro, por Ray of Light, e mesmo sem esquecer o anterior Ghosttown). Dito isto, fica a contagiante agilidade de uma viagem através de coloridos corredores (Nova Iorque, The Standard Hotel), com um delicioso intermezzo de bonequinhos animados, tudo sustentado por um exemplar trabalho de câmara e montagem.


Fria e Indigesta !: 01/09/09\nAs pessoas tem defeitos, mas o que dói é quando elas não somente tem defeitos como também lhe machucam por causa deles. Mas o pior é quando a pessoa que você ama trai suas expectativas, quando ela não te ouve, quando ela te fere intencionalmente.\nQuando uma pessoa te fere por ouvir uma verdade, quando ela te fere para defender o próprio ego, aí, sim, dói.\nMas quando essa pessoa foi quem te ensinou a falar a verdade ? Aí, não dói, mata.\nEu sei, mãe, que eu sou uma pessoa em formação, mas você - teoricamente - devia me ajudar a ser uma pessoa melhor, não me transformar numa pessoa que age por conveniência.\nFicar calada e fingir que nada aconteceu seria agir de acordo com o meu interesse, não é mãe ? Não seria justo, ou honesto .\nMe diz, mãe, como eu vou me tornar uma pessoa melhor se você não me deixa ser quem eu realmente sou ?\nAs pessoas boas são as que calam ? As que se calam em função dos próprios interesses ? As que não falam as verdades por medo de perder algo ? Sabe mãe, eu ainda te amo demais, mas é por causa de pessoas que se calam que o meu país é uma merda, que muitos casamentos acabam e que amizades se transformam em tragédias.\nMãe, as relações não deviam ser pautadas na sinceridade mútua ? Mãe, porque eu tenho que te ouvir se eu não posso falar ?\nMãe, porque você não pode me ouvir se eu ainda não estou morta ?


Homem rouba e agride cadeirante no bairro do Bequimão – ATOS & FATOS\nHomem rouba e agride cadeirante no bairro do Bequimão\nUm homem identificado como César Augusto Barbosa Cantanhende, de 34 anos, foi preso na tarde desta segunda-feira (8) suspeito de assaltar e agredir a cadeirante Daura Maria Silva, 56, no Maranhão Novo, em São Luís.\nA imagem foi enviada por um policial, que não quis se identificar.\nSegundo informações do 14º Distrito Policial, o suspeito estava armado com uma faca e invadiu o ateliê onde a vítima trabalhava para assaltar o local. Insatisfeito com o roubo, ele agrediu a senhora, que é deficiente física e usa cadeira de rodas.\nO delegado David Felix afirmou que a mulher teria tentado reagir. “Ele tinha acabado de realizar um assalto na loja dessa cadeirante. Ela tentou reagir e ele deu um soco no rosto e dois na costa”, disse.\nA polícia foi acionada e conseguiu encontrar o assaltante no local, prendendo-o em flagrante. A vítima ficou ferida e apresenta diversos hetomatomas, principalmente na região das costas. A mulher foi encaminhada para realizar exame de corpo de delito no Instituto Médico Legal (IML) e não necessita de atendimento médico.\nO homem foi autuado por roubo e lesão corporal, crimes previstos nos artigos 157 e 129 do Código Penal, respectivamente. Ele será encaminhado para o Centro de Triagem do Complexo Penitenciário de Pedrinhas, na capital.


25/08/2016 - 13h53min\nJOKA BOLD (Bold Start em Mad Carolina por Punk)\nNesta sexta–feira vimos mais uma vez um galope de saúde de Joka Bold, que volta ao destaques da semana por muito mérito pois largou e acabou no páreo de cima como já havíamos falado anteriormente. O tordilho corredor assinalou o melhor tempo do dia de 1.13.04 para os 1.200m em pista de areia, vencendo bons animais como (Kamal, Coração de Ouro e etc) por 2 corpos e 1/2 firmemente, se mantendo invicto e mostrando que irá figurar com destaque em provas nobres na Gávea. Criação do Haras Di Cellius e propriedade de Luiz Henrique Flores dos Santos, perfeita apresentação de L.F.Fernades, que mantém este animal em excelente forma e ótima direção de Victoria Mota que vem pegando confiança a cada corrida (fez posição nos últimos 100m). Parabéns a todos envolvidos pela bela vitória.\nVICO (Roderic O´Connor em Guirlanda por Roi Normand)\nNo sábado a vitória do castanho Vico encheu os olhos de nós turfistas, pois largou ligeiro, tomou logo a dianteira, foi bem dosado durante o percurso e na reta saiu tirando vencendo muito firme por 5 corpos 1/4 nos mostrando o que seus responsáveis sempre esperaram, uma bela apresentação assinalando o melhor tempo do dia para os páreos de potros, de 1.17.78 para os 1.300m em pista de grama com 6 metros de cerca móvel. Mais uma apresentação diferenciada do "mago" Dulcino Guinoni, direção firme e eficiente de Vagner Borges, que volta a dar as cartas no hipódromo da Gávea e propriedade do Stud Yatasto que sempre possuiu excelente animais.\nTINA ONASSIS (Christine´S Outlaw em Cabriolita(Arg) por Southern Halo)\nNa melhor prova da semana Clássico Presidente João Goulart, tivemos a vitória da pequenina mas valente Tina Onassis, que novamente fez apresentação de "luxo" e passou por cima das mais velhas, pois foi superior o páreo todo, largou ligeiro, foi para a frente, aparou bem o ataque de Dignaty (Macho Uno em Sweet Mind por Baligh) e na entrada da reta saiu tirando, vencendo muito bem por nada mais, nada menos que 7 corpos e 1/2 para a segunda colocada Nova Garota (Refuse To Bend em Garota Arumba por Hibernian Rhapsody), uma ótima égua, marcando o tempo de 1.41.53 para os 1.600m em pista de areia. Novamente mais uma ótima apresentação de Ronaldo Marins Lima, que agora com bons animais mostra mais ainda seu excelente trabalho. Direção inteligente e enérgica de Bernardo Pinheiro que aproveitou a baliza e escapou na frente, criação do Haras Campestre e propriedade do Stud Pedudu, que foi feito em homenagem aos netos do Sr Weber Stabile(Haras Anderson), Pedro e Eduardo(Dudu) que já são apaixonados pelo turfe. E que venham cada vez mais novos turfistas para lotar nossas tribunas e encher ainda mais nosso hipódromo.\nSULAMERICANO (First American em Face To Face por Burooj)\nNa noturna carioca a apresentação deste castanho de 5 anos e 6 vitórias foi impressionante, superando cavalos de muita categoria como (Chronnos, Comandante Dodge e Cantos Y Cuentos). Assistiu o páreo da sexta colocação e deu uma atropelada fulminante nos 300m finais para levantar a Prova Especial Pico Central, aparentemente a primeira de algumas pois mostrou muita qualidade nesta corrida podendo seguir trazendo muitas alegrias aos seus responsáveis. Assinalando o melhor tempo da semana de 1.12.51 para os 1.200m em pista de areia, tempo incomum e difícil de ser visto. Para fechar com chave de ouro a semana, Ronaldo Marins Lima trouxe seu pupilo de forma exuberante e venceu também a segunda prova mais importante da semana, mostrando que deverá chegar muito bem colocado nas estatísticas dessa temporada. Mais uma direção de "luxo" de Vagner Borges, criação e propriedade do grande Agro Pastoril Haras São Luiz Ltda. Parabéns a toda equipe.


César Romão: Riqueza e sucesso - Luiz Andreoli\nEsforço empregado de maneira incorreta não gera resultado, muitas pessoas são super esforçadas, mas não tem estratégia, trabalham demais e não chegam onde querem chegar.\nRiqueza não traz sucesso e sucesso não traz riqueza. Nossos rendimentos crescem na mesma proporção que crescemos em nosso interior e em nossa mente.\nAntes de tentar mudar o que está ao alcance de seus olhos, precisa mudar o que está ao alcance de seu espírito e mente. Estamos em um sistema operante de causa e efeito relativos à nossas ações. Pensamentos geram emoções, sentimentos provocam atitude e atitudes fazem surgir resultados.\nSomos muitas vezes traídos por nosso subconsciente quando ele tem de decidir pela lógica e emoção, as emoções levam a melhor e nem sempre a emoção está com razão. Precisamos nos conscientizar de que não podemos mudar algo que ignoramos; devemos compreender a origem do nosso modo de pensar; fazer a dissociação daquilo que está contra nós nas sombras de nossa mente e redirecionar nossa visão para aquilo que realmente desejamos. Pensamentos não habitam graciosamente nossa mente, eles podem ser um modelo de investimento ou de despesas, terminam por levar a pessoa na direção do sucesso ou não, tornando-as fortes ou fracas.\nA frase pronunciada por Pedro a Jesus: “Mestre trabalhamos a noite toda e não pescamos nada”. Jesus mostra onde jogar a rede e a pesca é farta. Onde jogar a rede? Isto é que precisamos aprender buscar em nosso interior, na voz da expressão divina que nos rodeia o caminho para nossos sonhos e nossa felicidade. Nossa rede tem a ver unicamente com nosso modo de ver o mundo e nossa consciência.


filadasopa: Democracia ou ditadura?\n...as tentativas de se estabelecer o controle social da imprensa, ou seja, censura; o Conselho Nacional de Jornalismo (CNJ), que se pretendeu implantar, mais censura; a Ancinav, que também se tentou criar pra controlar a produção cultural; a clara intenção do partido único e hegemônico; a mais absoluta ausência de discernimento quanto ao que é governo e ao que é partido, quanto ao que é exclusivamente público e ao que é privado; o aparelhamento do Estado levado às últimas consequências, com objetivos muito claros e pouco republicanos, isso para não falar de seus efeitos deletérios na qualidade dos serviços públicos, da corrupção etc; o desrespeito e mesmo desprezo pelas instituições que dão corpo e alma à democracia; a reiterada (e até debochada) transgressão às regras democráticas e do jogo eleitoral; a utilização da mentira mais deslavada para enganar a população em geral e os eleitores em particular; a desonestidade intelectual ao negar tudo o que os outros presidentes fizeram; a apropriação indébita das realizações dos outros presidentes como se suas fossem; o populismo messiânico que se busca estabelecer; a volta do personalismo tão retrógrado e que se julgava coisa do passado; a intolerância à divergência; a incitação à violência; a tentativa maniqueísta de dividir o país entre pobres e ricos, jogar uns contra os outros gerando ódio na população; o desejo explícito do extermínio das oposições; a utilização da máquina estatal, inclusive informações confidenciais, para fins eleitorais e de perseguição política.\nÉ assim que eu vejo a situação hoje em nosso país. Por isso eu digo: o que está em jogo é uma opção (ou não) pela manutenção da democracia e das liberdades a ela inerentes. - Rodrigo Borges de Campos Netto é cientista político JB Online\nSOB CONTROLE - Editorial Folha de São Paulo\nVai produzindo os seus primeiros efeitos o intuito, constantemente expresso por setores ligados ao PT, de exercer o chamado "controle social" sobre os meios de comunicação. O quanto há de eufemístico nesses termos pode ser avaliado no texto de lei recentemente aprovada pela Assembleia Legislativa do Ceará, criando um Conselho Estadual de Comunicação Social. Oficialmente, o órgão deverá ter, entre outras atribuições, a função de acompanhar "denúncias relativas a atitudes preconceituosas" nos meios de comunicação, além de produzir relatórios sobre a programação das emissoras de rádio e TV, no que se refere "ao cumprimento de suas finalidades educativas, artísticas, culturais e informativas".\nEm tese, seriam sobretudo atividades "fiscalizatórias" e de "acompanhamento". Que funções desse tipo, conforme o caso, possam ser exercidas pelo Ministério Público ou por organizações da sociedade civil -eis uma ponderação que escapou aos autores do projeto.\nA qualquer governo instituído, sem dúvida, um órgão desse tipo é capaz de prestar excelentes serviços. "Temos uma cultura de denuncismo" na imprensa, diz o líder do governo na Assembleia; pode-se imaginar que tipo de imprensa, e de controle, almeja-se obter com tal Conselho.


Em prosa e verso: Um selinho muito importante...\nPostado por Dulce às 08:19\nOi..... Sempre premiado e reconhecido este blog maravilhoso... Beijos.... Tenha um ótimo fim de semana.. Anine\n9 de agosto de 2009 10:26\nObrigada pelo prêmio, Dulce. Quero que a árvore seja importante para o aconchego dos amigos.\nbom domingo (aqui de Sol e cheiro a churrasco no terraço do vizinho)\nEspero que tenha levado seu selinho.\nestou chegando agora. Passamos o domingo num lugar maravilhoso, aonde algumas casas são museus, numa fazenda. Paisagem deslusbrande, História viva, coisas incriveis que o povo daqui preserva. Ainda falo sobre isso nas proximas postagens.\nVou levá-lo com certeza, assim que tiver um tempinho mais.\nJá sabe, ando ocupada nos preparativos das festas da aldeia e do casamento do meu filhote.\nVolto em breve. Até lá um beijinho por cada dia que tenho falhado nos comentários.\nFique a gosto, minha amiga. Preparativos para festas exigem todo o tempo, para que tudo dê certo. E ainda com casamento de filho a vista... ah, que delicia, que momentos especiais... Viva-os bem e não se preocupe, pois teremos todo o tempo depois para visitas e conversas,


Formulário De Perguntas Do Passado Perfeito 2021 :: wbsonline.com\nFill in the sentences with the correct form present.\nFORMULÁRIO 14 Qualidades de um Formulário: Adaptação ao objeto de investigação Adaptação aos meios que se possui para realizar o trabalho Precisão das informações em grau de exatidão suficiente e satisfatório Levar em conta tipo, tamanho, design, estética, formato, mídia e espaçamento Oferecer bastante espaço para respostas. Preencha as frases com o formulário correto presente perfeito e passado simples do verbo apropriado e, em seguida, combine as frases para as imagens tire uma foto melhor, posso responder para você, sou fluente, mas nn entendo a foto.\nNesse, vou mostrar como preencher o formulário DS160, do Visto de Turista. Antes de você iniciar a leitura desse passo a passo, quero deixar claro que as minhas dicas são exclusivamente o que eu fiz para tirar o meu visto para os EUA. Deu certo para mim, mas o preenchimento correto do formulário não garante que o visto será aprovado. Mas, nesse caso, o JÁ não tem mais ideia de experiência de vida, como se estivesse perguntando se desde que a pessoa era criança, ela almoçou alguma vez. Quando fazemos perguntas com o Presente Perfeito sem o EVER, apenas queremos saber se a pessoa já fez algo do qual se espera que tenha feito em um passado curto. É também época da reunião de pais, quando vamos conhecer a nova professora, as novas colegas de whatsapp e os novos desafios dos nossos filhos. Na reunião sempre rola uma briguinha de egos, a professora querendo ser a mais exemplar do mundo A gente sabe que no decorrer do ano a coisa anda numa outra passada. Nós usamos o pretérito perfeito para descrever: ações que terminaram antes de outra ação passada ou evento fatos ou experiências que eram verdadeiras, antes de uma ação ou acontecimento passado. Exemplos: They had taken many French lessons by the time they moved to France. Eles foram para a França no passado. Definido o conceito de competência, fica claro que ao fazer uma entrevista por competência, o avaliador poderá analisar o candidato com base nas experiências dele e para isso são feitas perguntas situacionais. Isto é, perguntas que coloquem o candidato em situações/momentos onde ele precisou usar a competência que está sendo avaliada.\nnot "was going" Eu não estou saindo de férias, então este desejo é impossível no presente ou no futuro. Cláusula condicional Podemos usar "wish" e "if only" para descrever uma condição imaginada ou impossível no passado ou no presente, seguido por uma cláusula principal que descreve o. Além de se concentrar nos cargos, talvez seja útil também discutir porque o candidato trocou de empregos no passado, a duração de cada emprego anterior, lacunas cronológicas nos empregos, etc. O seguinte roteiro pode ser apropriado para o modelo de entrevista com alguém que não tenha trabalhado por muito tempo. Preciso de 10 frases no passado perfeito em inglês, Precisa de esclarecimento? Seguir Denunciar! por Kamylla1435 20.03.2019 Entrar para comentar Teste seus conhecimentos com o. Acesse Agora.\nI. Complete os espaços nas sentenças abaixo com a conjugação correta no Simple Past Tense – Passado Simples. Se necessário consulte a página Simple Past Tense -verbos irregulares. Caso os verbos não sejam irregulares adicione ‘ed’ conforme está na página de Simple Past Tense –. Aqui estão algumas perguntas que você pode usar para praticar o passado perfeito: Passado perfeito progressivo. O passado perfeito progressivo é usado para uma ação que está em curso ou repetida no passado até outra ação. Então, basicamente, é uma mistura do passado perfeito e do passado. Formas de uso: O simple past pode ser formado na afirmativa, negativa e interrogativa seguindo as regras de uso explicadas abaixo: Afirmativa: Formado pelo sujeitopassado do verbo principal, sendo que é necessário observar se o verbo é regular ou irregular e assim saberá sua conjugação. O vídeo que você acabou de assistir promoveu uma prática de compreensão auditiva focada no pretérito imperfeito. Não esqueça de estudar sobre as corretas conjugações neste tempo verbal. Quero ver você bem afiadoa! 2 Como era divertido ser criança! Responda às seguintes perguntas: Como era a sua vida nos seus tempos de escola? Por isso, pondo de parte os princípios elementares da doutrina de Cristo, deixemo-nos levar para o que é perfeito, não lançando, de novo, a base do arrependimento de obras mortas e da fé em Deus, o ensino de batismos e da imposição de mãos, da ressurreição dos mortos e do juízo eterno. Isso faremos, se Deus permitir.\n2 Indicar uma ação contínua, feita no passado, mas que não se faz mais João viajava todo final de semana. 3 Descrever pessoas, coisas, etc. no passado Os convidados usavam roupas bonitas. 4 Indicar ação simultânea no passado. Renata fazia o almoço enquanto Mariana arrumava a casa. Se o tempo passado do verbo tivesse meios para possuir, possuir ou segurar. É interessante notar que, ao contrário de "ter", foi usado na formação do passado perfeito em todas as três pessoas, a saber, primeira pessoa, segunda pessoa e terceira pessoa. Vejamos. Escola de Português – Verão de 2014 – Ano 12 – Nível 2 Exercícios Semana 1 1 Substitua o sujeito pelo pronome apropriado nós, vocês, ele, ela, eles, eu, etc..\nPresente Perfeito — Perguntas com EVER - Aulas de Inglês.\nQua' a classe gramaticai de Qua' a motiva da pergunta do no quarta quadra? NO, NOI AND DAD TELL IT. I.QuaI o tempo verbal dominante na estória? 2. A ultima palavra no segundo balão: um verbo ou um substantivo? 3. 4. qual o sentimento passado na estória: ralva indignação c admiração d paixão a DO no segundo balão: éo auxiliar do ou o. O aluno domina a estrutura da oração simples e perguntas. Incentivar o aluno a usar os substantivos em todos os quatro casos: nominativo, acusativo, dativo e genitivo. Incentivar à redação de próprios textos, incluindo as formas do passado, no perfeito ou pretérito. Entretanto, fazer perguntas comuns, que normalmente resultam em clichês e respostas ensaiadas, não é suficiente. Você precisa fazer perguntas que revelem até o menor dos detalhes da personalidade do candidato. Essas perguntas são chamadas de perguntas comportamentais. Leia também: » 15 dicas para melhorar suas habilidades como entrevistador. O MMTI dá respostas a centenas de perguntas, por exemplo se é conveniente,. até aqueles que hajam sido administrados no passado e estejam ainda disponíveis na conta. já estarão marcadas automaticamente todas as palavras correspondentes nos quadros de resposta do formulário superior.\nNa língua Inglesa, o past continuous passado continuo é um tempo verbal utilizado para descrever ações que estavam acontecendo em um determinado período no passado. Esse tempo verbal é formando pelo sujeitosimple past do verbo to be was/wereo gerúndio do verbo principal -ing. Exemplos: I was traveling alone yesterday. Você pode ser perfeito na técnica,. você deve “buscar exemplos que façam sentido, se são pessoas mais velhas dê exemplos do passado. Crie conexão com seu público”. Sintonia com a plateia é fundamental. 3. Apresentação:. Procure responder a todas as perguntas de maneira clara e objetiva. Para se transmitir em inglês a ideia de “alguma vez”, no sentido de experiência, do tipo, “você já leu esse livro alguma vez?”, ou seja, “você já teve a experiência de ler esse livro?” nós colocamos a palavra “ever” junto com o verbo auxiliar have/has e o verbo principal. Na frase em questão, duas pessoas jogavam dominó tempo passado em relação ao tempo da narração. O dominó tinha sido ganho por um dos personagens antes da ação de jogar, daí o uso do pretérito mais-que-perfeito, tempo por meio do qual é possível distinguir um passado mais distante de um passado mais recente.\nModelo De EntrevistaConheça Os Vários Modelos E Como.\nAs formas negativas e interrogativas do Past Simple são feitas com o verbo auxiliar Did passado de Do, acompanhado do verbo principal no infinitivo sem to. Forma Negativa Para formar uma oração negativa no Simple Past, usa-se did not para todas as pessoas, pois como já vimos anteriormente, no Simple Past o verbo não é flexionado em nenhuma pessoa, repetindo-se em todas elas. Para ajudar você, listamos abaixo as 15 perguntas mais feitas pelos selecionadores em uma entrevista de emprego e mostramos alguns exemplos de respostas que podem ajudá-lo a se preparar para enfrentar com segurança e objetividade esse momento. Leia com atenção. Mas, lembre-se, essas são sugestões e exemplos de perguntas feitas na entrevista. Pretérito perfeito do indicativo: Indica ação ou estado passado que se estagnou, ou seja, que ocorreu em determinado momento do passado sem continuidade. É formado pelo radical do verbo acrescido da vogal temática às seguintes pessoas: tu, nós, vós e eles. À primeira pessoa do singular se acrescenta ei nos verbos de primeira conjugação ar e i nos de segunda er e nos de terceira. Neste post, o segundo da série com as regras de ouro que todo investidor deve seguir, André Bona mostra mais duas leis para ajudá-lo a investir bem. O teste de avaliação de personalidade, contudo, não depende verdadeiramente de respostas certas ou erradas. Seu objetivo é medir traços de personalidade como impulsividade, ansiedade, estabilidade emocional, e outras caraterísticas que há que verificar para que se garanta que um carro não se torna numa arma nas mãos da pessoa errada.\nUniversidade do estado do rio de janeiro Formulário de Identificação da Disciplina. UNIDADE:. verbos com preposições; verbos com pronomes reflexivos; perguntas com preposições; pretérito perfeito com auxiliar "sein"; particípio passado dos verbos irregulares.\n87th Livros Do Distrito 2021\nCarrinho De Cabine Brics 2021\nEntrevista De Emprego O Que Esperar 2021\nUcs Ewok Village 2021\nGerente De Equipe De Solo 2021\nReceita Pioneira Das Beterrabas Da Mulher 2021\nNational Car Rental Lga Número De Telefone 2021\nSignificado Bastante Surpreendente 2021\nSeguro De Carro Com Base Na Condução 2021\nComorbidade Saúde Mental 2021\nCitações Sobre O Fim De Uma Viagem 2021\nRedesenho Do Outback 2020 2021\nSer O Mesmo Que 2021\nUm Doutorado Honorário É Um Grau Real 2021\nSegurança De Rede De Dados 2021\nEtiquetas De Endereço De Néon 2021\nFilamento Conduzido Flexível 2021\nBill Russo O Justiceiro 2021\nA Definição De Porque 2021\n32 Colheres De Sopa É Quantos Copos 2021\nAnsioso Para Receber Sua Confirmação 2021\nExemplo De Linha De Argumento 2021\nBatalha Pela Arte De Azeroth 2021\nMicro Futuros Corretores 2021\nAtributo Sinônimos E Antônimos 2021\nTrump Twitter Lgbt 2021\nMesa De Jantar De Alto Brilho Preta E 4 Cadeiras 2021\nEmpregos Em Bacharelado Em Serviço Social 2021\nReferendo Original Do Brexit 2021\nMáscara Cinética Magnética 2021\nMolho De Soja Fácil 2021\nTaxa De Crescimento De Dividendos 2021\nA 360 Total Security 2021\nElenco De Star Trek: A Força Desperta 2021\nDisco Rígido De Vigilância De 3 TB 2021\nSentença On Compel 2021\nProdutos Em Casa Perto De Mim 2021\nJantares Walmart Na Turquia 2021\nChikungunya Durante A Gravidez 2021


Diversificar ou não diversificar, eis a questão | Investidor Jovem\nUma escola de investimento criada por banqueiros suíços, criou uma lista de regras para investir conhecida como os “Axiomas de Zurique”. Um desses axiomas diz que a diversificação de investimentos só ameniza o lucro. Ao espalhar seus recursos em vários papéis, o investidor acaba também diversificando seus ganhos.\nEu, como um investidor de pequeno porte, prefiro não seguir esses ensinamentos. Acho extremamente difícil para um investidor pequeno conhecer a fundo as empresas que investe. Você consegue analisar balanços, mercados, concorrências, etc, porém superficialmente. Investidores como Warren Buffet têm tantas fontes de informações e são tão influentes no mercado que se quiserem, conseguem marcar um almoço com o presidente da empresa para perguntar como o negócio está o indo. Nós, investidores comuns, conseguimos apenas absorver o que a mídia e os RIs divulgam.\nÉ por esse motivo que eu acredito que um pequeno investidor deve diversificar sua carteira de ações. Colocar todos os ovos numa cesta só é bonito e eficiente para quem sabe exatamente se essa cesta não tem nem um furo.\nCrédito da foto: Billie / PartsnPieces\n12 comentários para “Diversificar ou não diversificar, eis a questão”\ncidus em 14 de outubro de 2008 #\nMas estas pessoas nem sempre tiveram esta influência que você diz terem. Eles começaram relativamente pequenos com o que são hoje.\nNão acho é necessário ter acesso a fontes de informação exclusivas para acompanhar o desempenho de uma empresa. Claro que ajuda, mas não é essencial.\nBruno Yoshimura em 14 de outubro de 2008 #\nConcordo e apoio diversificação!\nWarren Buffet pode até falar filosoficamente que não diversifica, mas ele tem mais de 60 empresas sob sua gestão na Berkshire (obviamente que o tamanho do fundo justifica)\nA idéia principal que ele quer transmitir, na minha opinião, é que a diversificação não é necessária para reduzir risco, caso você saiba o que está fazendo.\n“Diversification is a protection against ignorance. It makes very little sense for those who know what they’re doing.” (Buffet)\nEu defendo a diversificação na carteira de ações, tanto setorial como intersetorial. Quem imaginaria que a Sadia (ou Aracruz) especulava dólar além da necessidade de proteção? Apostei apenas em uma empresa do setor de alimentos, justamente Sadia. Mesmo instituições não sabiam dessas posições.\nExiste também diversificação em termos de receita em dólar/real, despesa em dólar/real. Por exemplo, podemos comprar Embraer por ter fábricas no exterior (acaba se comportando ao contrário do mercado, em relação ao câmbio).\nAs próprias empresas fazem diversificação para nós (produto e câmbio). Vale entrando no mercado de cobre e carvão (Australia), Petrobrás no biodiesel (Europa).\nBalabram em 21 de outubro de 2008 #\nDiversificar é importante, na minha visão, para investidores como nós não tão ambiciosos, como proteção. Tanto em carteira de investimentos, renda fixa, ações e imóveis, quanto dentro da carteira de ações é uma forma de proteção. Aumentam-se os custos, reduzem-se os riscos e podem reduzir os ganhos. Benjamin Grahan recomenda para investidores que não querem realizar avaliação fundamentalista a fundo , carteiras de índice como SP500 ou investir em grande número de ações de forma regular e sem olhar o mercado. Faça o que eu falo, não faça o que eu faço. Tenho carteira quase 100% ações, com um pouco de Gerdau, Usiminas, CSN, Petrobrás, BMFbovespa, Bradesco, Unibanco e 50% de Vale, porém não tenho prazo para resgatar esses recursos\nDiversificar ou não diversificar, eis a questão…\nAprenda a diversificar seus investimentos…\nPIBB11 uma alternativa para diversificar | Investidor Jovem em 13 de novembro de 2008 #\n[…] “papel’ é uma ótima alternativa de diversificação pois esse fundo é representado pelo IBrX-50, um indicador que simula uma carteira com 50 empresas […]\nComo diversificar ações por setores produtivos | Investidor Jovem em 24 de Março de 2009 #\n[…] nós sabemos que diversificar uma carteira de ações é importante, porém nem todos sabem que é essencial ter uma estratégia sólida ao planejar essa […]\nRodrigo Galvão em 14 de dezembro de 2009 #\nEstou investindo agora 30% do meu salario no fundo de ações da geração futuro(aorretora de valores)que divide minha carteira em empresas como petrobras, vale, gerdau, usiminas e etc.Só que a taxa administrativa cobrada pelo fundo ao meu ver é exorbitante 4% o que você acha?Gosto muito de trocar informaçõe sobre o assunto!\nEu gosto muito desse fundo da Geração Futuro e até recomendo a amigos.\nA taxa de administração deles realmente é astronômica, mas eu gosto muito do perfil de investimento deles.\nEsse fundo é puramente fundamentalista e os analistas escolhem as ações a dedo.\nSe você comparar historicamente esse fundo com alguns outros fundos compostos, na média, ele dá uma rentabilidade maior.\nPara mim, é um fundo caro mas que merece atenção.\nRodrigo Galvao em 27 de junho de 2010 #\nAqui mais uma vez para trocar umas ideias! Estou lendo aquele livro a Bola de Neve de Warren e em um trexo do mesmo ele fala em “comprar acoes a descoberto”, procurei na internet mais nao consegui deixar clara as ideias sobre o assunto, voce sabe como fazer isso e quem faz? Me diz um exemplo pratico sobre o assunto.\nMeu amigo, segue abaixo meu blog;\nObs: Fiz agora pouco\nAnderson em 30 de Abril de 2013 #\nUm argumento matador a favor da diversificação é o fato de que uma ação só pode cair no máximo 100%, entretanto, pode subir indefinidamente, chegando a ganhos até na casa dos 1000%, como em casos de ações em recuperação. O importante, ao meu ver, é ter um número suficiente de forma que você consiga acompanhá-las bem.\nCaio em 18 de Maio de 2013 #\nDiversificar quando não se sabe o que está fazendo, ou seja, para quase todo mundo!!\nConcentrar quando se sabe o que está fazendo, ou seja, para quem investe profissionalmente, e ainda, que só inviste naquilo que conhece e muito, muito bem…


Jornalismo Cultural: Março 2017\nNo começo da tarde dessa sexta, mais exatamente por volta das 13h15, eu andava pela av. Nazaré, em Belém, quando começou a chover forte. Resolvi entrar então no local mais próximo - no caso, a recepção do hotel Grand Mercure Belém. Entrei, localizei umas mesas junto ao que parece ser um bar (que não estava atendendo naquele horário) e me sentei numa cadeira junto a uma mesa, perto da qual havia outro homem sentado, entretido com seu celular. Antes que eu pudesse achar o meu em minha mochilinha de corda, eis que um segurança do hotel me aborda e me pergunta o que estou fazendo ali (detalhe: o segurança estava na parte externa do hotel e entrou especificamente para me abordar, em menos de um minuto da minha chegada). Respondi que estava esperando a chuva passar.\n(Para quem porventura não saiba: Belém é considerada a capital brasileira mais chuvosa. É uma cidade onde pode chover a qualquer momento, em qualquer dia do ano, mesmo na chamada estação seca, ou "verão amazônico", entre julho e setembro. Por conta disso, as pessoas têm o costume de se abrigar da chuva em lojas, clínicas, farmácias, escolas, enfim, no primeiro lugar em que consigam entrar.)\nO segurança então me disse que se eu não estava hospedado no hotel, não podia ficar ali e precisava ir embora. Falei pra ele que a chuva ainda estava forte, então ele disse que eu poderia ficar na parte externa do hotel, mas não mais ali na recepção. Achei muito estranho (sempre me abrigo, por exemplo, no Hotel Princesa Louçã, na av. Presidente Vargas, desde quando ele era o Hilton Belém. Jamais fui abordado). Enfim, o segurança se mostrou bastante ríspido, não parecia disposto a ceder, então levantei e saí.\nA chuva de fato estava cada vez mais forte, de modo que procurei ficar perto da porta. Notei que o segurança fez menção de vir até onde eu estava, talvez temendo que eu entrasse novamente. Decidi então entrar mesmo e fui até o balcão de recepção. Relatei brevemente o ocorrido e perguntei se a abordagem que sofri era correta.\nOs recepcionistas falaram que de fato há uma norma que não permite a pessoas não hospedadas permanecer no hotel (embora isso não esteja informado em lugar nenhum da recepção). Só é permitida a permanência, me disseram, a quem esteja hospedado ou visitando o hotel (não consegui entender a diferença entre estar em um local do hotel e visitá-lo. Quem é que visita um hotel?). Enfim, quis saber se havia um formulário para que eu pudesse reclamar da abordagem sofrida com a administração do estabelecimento. Fui informado de que existe, sim, um formulário, porém ele só é disponibilizado para hóspedes (que, obviamente, não são abordados nem expulsos!). Disse então que, mesmo que a abordagem não seja ilegal, posto que prevista no regimento interno do hotel, ela não deixava de representar uma grande falta de respeito com o ser humano!\nDecidi então sair na chuva mesmo, cruzar a rua e me abrigar na Sede Social do Paysandu Sport Club. Ali, além de escritórios do clube, existe um restaurante aberto ao público em geral e uma imensa área coberta, com mesinhas e cadeiras, onde umas 10 pessoas aguardavam a chuva passar. Fiquei tranquilamente ali mais de 40 minutos, quando a precipitação diminuiu e pude voltar pra casa.\nDito isto, fico pensando em que benefício tem uma empresa como o Grand Mercure Belém ao adotar tal procedimento. Confesso que não consigo perceber vantagem alguma para o estabelecimento. Já as desvantagens são várias. Vejamos: quando alguém entra num estabelecimento, seja ele um hotel, seja ele uma padaria, temos nessa pessoa, no mínimo, um possível futuro cliente. Mesmo que hoje eu não esteja hospedado no hotel, eu poderia vir a me hospedar um dia, ou poderia indicá-lo para algum amigo que esteja vindo para Belém. Poderia, do tempo verbal futuro do pretérito, outrora conhecido como "condicional". Evidente que, para contratar ou recomendar alguma empresa, uma das condições que considero fundamentais é que ela apresente um mínimo que seja de respeito pelo ser humano. Um conceito que, como vimos, está longe de ter abrigo no Grand Mercure Belém.\nPostado por Fabio Gomes às 16:38:00\nVou começar esse texto dizendo que ele terá spoiler, eu preciso conversar com você francamente, sem joguinhos, contando absolutamente tudo que vi naquela tela de cinema. Então tome uma água, sente aí e venha dialogar comigo.\nLogan é o tipo de filme que faz a gente sair do cinema sem muito ideia do que aconteceu realmente, a gente fica pensando: “não pode ser, como assim?” Mesmo sendo um dos personagens mais intrigantes do X-Men, o Wolverine nunca teve um filme de fato à sua altura, que explorasse todo seu potencial. Me arrisco a dizer que o Wolverine dos quadrinhos nunca foi visto de verdade em qualquer um dos nove filmes em que ele esteve. Eu poderia fazer uma enorme revisão de sua história, mergulhar nas adaptações para as telas e fazer qualquer coisa do tipo, mas não o farei por um simples motivo: Logan é único e ele merece ser visto dessa forma.\nPara relembrar um pouquinho o contexto do filme, vamos dar aquela revisada antes de tudo. O filme se passa em 2029, onde os poucos mutantes que existem são caçados. Logan está debilitado, doente, vive alcoolizado e trabalha como chofer de uma limusine para cuidar de Charles Xavier (Patrick Stewart), que já é um perigo para ele mesmo e toda a humanidade. Tudo muda quando aparece a pequena Laura (Dafne Keen), uma menina de 12 anos, uma cópia fiel de Logan mais novo. A menina é procurada por uma organização paramilitar e conta com a ajuda dos dois “supermutantes” para sair dessa.\nNa primeira cena, a gente já tem uma pista da real intenção do diretor James Mangold. Ele quer um filme diferente, quer mostrar algo verdadeiro, Wolverine não é mais o mesmo, agora ele está velho, cansado e as lembranças do seu passado o atormentam constantemente. Sabiamente o diretor consegue mostrar isso tudo com os mínimos detalhes, as cores quentes da fotografia, o figurino desgastado, a trilha sonora. Ele poupou o uso de tantos efeitos visuais, colocou muito sangue, não escondeu nada, não manipulou a linguagem, ele conseguiu transmitir o seu protagonista de fato, o cara sombrio e amargurado. Além de tudo isso, outra dica que temos de quem é esse novo Logan é a cena do hotel, em que Professor Xavier assiste Os Brutos Também Amam, faroeste clássico de 1954 dirigido por George Stevens. Do mesmo jeito que o protagonista daquele filme, Logan está cansado de todo sofrimento e de uma vida cheia de violência, que referência, hein? Não tenha dúvidas que essa é o filme mais adulto da Marvel (ATÉ QUE ENFIM).\nEste é o último Wolverine de Hugh Jackman, que explorou seu personagem de uma forma que nunca tínhamos visto, ele deu tudo de si. Adotou um ar vulnerável, voz desgastada, olhar intenso, sentíamos pena e medo ao mesmo tempo. Todos sentiremos saudades desse personagem, foi impossível não segurar as lágrimas ao ver sua despedida, seu último suspiro e a cena que a Cruz vira um X corta o coração de qualquer um. Patrick Stewart, junto com Jackman, mostrou uma cumplicidade pai e filho mesmo, Charles Xavier sempre será Charles Xavier, meio que o pai sábio de todos nós que crescemos vendo ele. Menina Dafne, que atriz, olha! É incrível o talento da pequena que passou mais da metade do filme sem falar uma palavra e ainda sim tomou conta de tudo. Nossa esperança está com você, Dafne Keen.\nDeixando o saudosismo todo de lado - enxugue essa lágrima aí - precisamos falar dos pontos negativos. Há, como sempre no universo Marvel, uma falta de aprofundamento nos vilões, um olhar mais cuidadoso sobre eles, aqui eles ficaram totalmente despercebidos de verdade, não tinham carisma algum. Sem falar dos personagens coadjuvantes totalmente desinteressantes. Ou seja, queremos sim Logan mas queremos mais do meio que o cerca.\nTudo isso, não tira o brilho do longa por completo. Dói dizer, mas a morte foi um bem necessário para o nascimento de algo bom que vem por aí. Há esperança sim e ela bate aqui com força, brilho nos olhos e humanidade. Valeu a pena esperar, valeu a pena todos os filmes que antecederam a esse e principalmente só nos resta agradecer por tudo que Jackman fez nesses anos todos.


Dreams of a girl.\nminha linda textos Minha maior tristeza é que todo novo amor que eu arrumo vem sempre com algum velho amor tão longo e bonito. E eu sofro porque com pouco tempo não consigo ser melhor que o muito tempo. (Tati Bernardi)\nO meu coração já esta acostumado com a ilusão.\nMinha Belieber,Eu sei que você sofre todos os dias, me defende na frente deles e é humilhada por sonhar, eu sei que você me ama e me quer ai, mas as coisas estão complicadas agora. Lembra do que eu te ensinei? Eu te ensinei a não desistir e você tem feito isso muito bem, eu sei que tem lutado todos os dias, eu sei que está tentando compreender, então agüenta firme que os seus sonhos vão se realizar, obrigada por esses anos que você passou ao meu lado mesmo literalmente distante, você tem feito de tudo pra me ter perto? eu sei que tem, mas acredite Deus tem um plano pra você, tudo vai dar certo. Não sofra minha belieber, não sofra por eu estar namorando, eu tenho 17 anos e terão muitas garotas em minha vida, mas no final só uma permanecerá aqui, e é você, você é especial, acredite.Seus tweets não lidos, seu rosto no meio da multidão, suas lágrimas, seus desejos, de alguma forma serão recompensados, mas não desista por que um dia tudo vai melhorar, não ligue quando dizem que você não vai me conhecer se é isso que você realmente quer, siga em frente, não liguem quando te julgam, você é muito forte, não deixe se abalar. E se estiver frio lá fora, mostre o calor do seu sorriso, meu desejo pra você é que a vida se torne tudo o que você quer. Com carinho, Justin.\n#meustextoos 1 year ago · 1 note · reblog\nE eu me sinto sozinha , meu coração está vazio ,e eu passo mais uma noite em claro, eu sinto uma lagrima escorrendo do meu olho , tudo aconteceu tão rápido , estava eu e meus amigos , aqueles que eu costumava ter , quando te conheci , logo quado vi seu sorriso eu me apaixonei , foi tão estranho , eu fui te conhecendo melhor e me apeguei , eu te amava tanto, pena que você só fingia ter um sentimento por mim , você já não era mais o mesmo , não estava mais conseguindo fingir que sentia algo por mim , até você aparecer com aquela outra menina . O que ela tem que eu não tenho ? peitos e bunda maior ? é isso ? ela não tem uma risada escandalosa e escrota igual a minha ? ela não te faz passar vergonha em todos os lugares ? Ai eu me pergunto como eu fui me apaixonar por um ” menino ” idiota ? que só liga pra peito e bunda, que não olha o coração das meninas ? Sabe eu pensava que você era pra sempre , mas agora pra sempre não existe mais no meu dicionario , ah , e obrigada por deixar meu coração em pedaços […]\n( aceita-sevoce.tumblr.com )\n#meustextoos 1 year ago · reblog\nDeveria ser eu segurando a sua mão , deveria ser eu sentindo os seus lábios , deveria ser eu o motivo do seu sorriso … Então eu me pergunto , como eu posso amar alguém que nem sabe o meu nome ? nem sabe que eu existo ? não sabe que eu daria minha vida por ela ? É difícil , tem que ouvir criticas e ter que aceita-las , é difícil tem que ouvir as pessoas falar ‘’ você nunca vai ver ele , seu sonho nunca vai se realizar e ele nem sabe que você existe ‘’ , sabe o quanto dói ouvir isso ? é como se uma faca estivesse entrando no meu coração… Pois é , eu me apaixonei , me apaixonei pelo menino mais lindo do mundo , com a voz mais encantadora , ela me conforta , sabe ?me apaixonei por um menino que tem os olhos mais brilhantes que as estrelas , me apaixonei pelo menino engraçado e brincalhão , que faz de tudo para ver um sorriso no rosto das suas fãs .. Toda noite antes de dormir , eu faço planos com você , que eu sei que nunca se tornarão reais , que eu sei que nunca vão acontecer , então escorre uma lagrima do meu olho . É como se eu estivesse desabando , sabe ? É como se eu estivesse caindo , e não tivesse ninguém lá pra me segurar . É como se eu não tivesse chão . Ele é minha vida , ele é meu ar , sem ele eu não posso viver , sabe ? . Dói ver que tem outro alguém segurando a sua mão .. Dói saber que o meu sorriso nunca será o seu preferido , que o meu olhar não vai ser o que você acha o mais lindo . Quando eu vejo ele mal , me da um aperto no peito , é ruim , quando ele derruba uma lagrima , eu derrubo dez . E será que chegará o meu dia ? será que chegara o dia que eu vou poder pelo menos dizer um ‘’ eu te amo ‘’ e poder te dar um abraço nem que sege por um segundo ? e poder ter a certeza que nada foi em vão ? lagrimas , sorrisos ? Será que chegara o dia em que meu sonho vai se tornar real ?É difícil ter que esconder lagrimas atrás de sorrisos , é difícil ter que esconder para todo mundo que você não está bem por causa dele para não ser criticada.. Ele me ensinou a nunca desistir dos meus sonhos , ele me ensinou a ter a certeza que um dia tudo possa se tornar real , ele me ensinou a nunca dizer nunca . Por isso eu nunca vou desistir dos meus sonhos , e quando se tem amor , nada é impossível , então em quanto isso não acontece , só me resta sonhar , não é ? […] Por você eu faria tudo , eu poderia me matar para te ver bem , por que o seu sorriso é tudo o que eu mais preciso , sem o seu sorriso , não existi o meu . Todos falam que você é só uma modinha , que vai passar toda essa ‘’ faminha ‘’ dele , mas para mim ? Pra mim não é assim , você sempre estará no meu coração, tendo fama ou não , por que você é sim pra sempre , ele me ensinou o verdadeiro motivo de ser uma fã , o verdadeiro motivo de eu nunca desistir dos meus sonhos , eu sempre vou estar ao seu lado , por mais que sege difícil , por mais que eu derrube lagrimas por não te ter , eu sempre , sempre , vou estar ao seu lado . Eu vou te amar até meu coração parar de bater , por que o que eu sinto por você é infinito , e sem você é como se o céu não tivesse estrelas , o mar não tivesse águas , nada tem sentido . Sem o seu amor , eu me sinto sozinha , é tão estranho sabe , mesmo eu não o tendo .. Tenha certeza que eu movo montanhas por você, e faço tudo, até o que estiver fora do meu alcance, para ver um sorriso no seu rosto.. Eu vou estar aqui quando seu mundo estiver desabando quando você estiver triste , vou estar aqui para rir e chorar , mesmo você não estando aqui comigo ..Nada é tão valioso quanto isso, nada pode ser tão forte e tão verdadeiro.Mesmo que a distância atrapalhe , e me faça sofrer, eu sempre estarei aqui . Eu preciso da sua companhia, do seu sorriso, do seu apoio, do seu abraço, muito mais do que você possa imaginar… Quando chego ao ponto de querer chorar e chorar e não querer nem levantar da cama mais, eu me lembro que eu tenho o melhor ídolo do mundo , e isso me da forças para continuar .,lavar o rosto, botar um sorriso na cara, e fingir que nada aconteceu.. Sabe aquele momento que eu quero desistir de tudo e de todos, porque nada está dando certo pra mim? Pois é, você consegue me animar com um simples sorriso..Com você aprendi a nunca desistir dos meus sonhos só porque encontrei uma simples barreira no caminho, sendo que ainda irei encontrar muitas delas..\nQuando você está triste, pode acreditar eu fico o dobro. Quando você derruba uma lágrima, seja de alegria, de tristeza, eu derrubo 10.. Eu tenho medo de te perder , mesmo não te tendo .. Realizar meu sonho parece uma coisa impossível , mas quando se tem amor NADA é impossível , e sim eu amo o JUSTIN DREW BIEBER .\nEngraçado como as coisas são. O que ontem era pra sempre, hoje parece que nunca existiu\n#meustextoos 1 year ago · 3 notes · reblog\nEu te amo é uma palavra muito forte , para ser usada em vão .\nE quantas vezes você fingiu estar bem ?\nA maior felicidade , é não ter a tristeza , de querer ter alguém que você não pode ter ..\nEu não posso criar muitas esperanças, por que todo “oi” termina sem ao menos dizer “adeus”.


É com você?\nCom o perdão da sinceridade, ninguém quer saber se seu cachorro morreu, se você está com dor de barriga, se seu dia foi péssimo. Além de não resolver nada você postar esse tipo de coisa no seu mural. Se você não está bem, se precisa de companhia, se está com algum problema, procure alguém online e converse via inbox, ligue pra algum amigo, procure um psicólogo, vá ler um livro, ver um filme, ou saia da frente do computador e vá resolver o seu problema.\n6) Não mande correntes;\nÉ constrangedor e desnecessário expor certas coisas que só dizem respeito a quem vai participar delas. Ex: As 19h estarei passando na sua casa para comer pizza. Simplesmente não tem porquê compartilhar isso com todos. Para isso existe as mensagens in box, sms, celular, etc.\n12) Não seja um noticiário ambulante;\nPor último, mas não menos importante, não curta o que você mesmo postou. Você postar já significa que você gosta e se identifica, não precisa curtir também. Você deve curtir o que as outras pessoas postam. Já ouviu falar em Forever Alone? Pois é, então… É o que as pessoas dizem por aí de quem curte o próprio status…\n“Na dúvida, melhor poupar a web de mais ruído.” (Guilherme Nascimento Valadares) http://agenciaupside.com/blog/2012/07/05/perfil-pessoal-o-que-as-pessoas-nao-curtem-no-facebook/


Obra deixará parte do Cavalhada sem água na terça-feira - Portal Meu Bairro\nPublicado em 13 de fevereiro de 2017 | por Redação Meu Bairro\nAs obras de setorização do subsistema Morro do Osso continuam nessa terça-feira. Dessa vez o bairro afetado pelo desabastecimento de água é o Cavalhada. De acordo com o Departamento Municipal de Água e Esgoto (DMAE), um teste de estanqueidade na esquina da rua Prudência e avenida Cavalhada é a causa da interrupção no fornecimento de água. O abastecimento será interrompido, a partir das 9h, em parte do bairro.\nA previsão é normalizar o serviço à noite, podendo demorar até a madrugada nas áreas mais altas.\nO DMAE alerta que a água poderá apresentar turbidez e alteração de cor, devido às micropartículas inertes, não prejudiciais à saúde, que permanecem dentro da tubulação e são arrastadas no retorno do abastecimento. Se isso acontecer de fato, o usuário deverá ligar 156 opção 2 e registrar o endereço da ocorrência. Assim, o DMAE poderá fazer a lavagem da rede ou do ramal, a fim de restabelecer a transparência da água.\nIncêndio em ônibus bloqueia trânsito na Eduardo Prado →\nSobe para 15 número de bairros sem água por rompimento de adutora →