TEORIA DAS MÚSICAS ELECTRÓNICAS COMO OBRA ABERTA E PERCEPÇÃO ESTÉTICA\n"Para descobrir formas sonoras verdadeiramente novas, importa utilizar sistemas de produção sonora fundamentalmente distintos dos da massa orquestral, onde exercem a sua função: por exemplo, o cravo, a harpa judaica, a guimbarda, a ocarina, etc. Mas também é sabido que estes instrumentos não podem adaptar-se àdinâmica da orquestra; por isso nunca se tentou utillizá-los, a despeito da marcada originalidade dos sons que produzem e que, infelizmente, pertencem a outra gama de níveis dinâmicos. Este exemplo é típico da relação que une os produtos duma arte aos meios técnicos que lhe dão origem."\nMoles, Abraham - "Les Musiques expérimentales" in Samuel, Claude- Panorama da arte musical Contemporânea, pág. 521 (sublinhados meus)\n"Os meios electrónicos não permitem "fazer música", no sentido habitual da expressão. Quando instrumentos electrónicos o tentam, representam apenas música de substituição ... A nova produção sonora exige antes novas ideias criadoras de composição, e estas só podem provir do próprio som: da "matéria sonora" ... Hoje (o compositor) já não tem só que tratar com setenta ou oitenta sons, com seis ou sete intensidades, com meios, quartos ou oitavos de tom, mas sim com frequências eléctricas de cerca de cinquenta a quinze mil vibrações por segundo, com mais de quarenta intensidades exactamente medidas e com uma imensidade de durações (centímetros de fita sonora) que saem do quadro habitual da notação."\nH. Eimert, La Musique eléctronique in Samuel, Claude- Panorama da Arte Musical Contemporânea, pág. 523. (sublinhados meus)\n"A exemplo do pintor, o músico passa agora a produzir a obra executando-a, o que neste caso, equivale a realizá-la em sons; a obra nasce no decurso da sua sonorização. O papel dos aparelhos electroacústicos já não é, portanto, o dos instrumentos: compõe-se para estes, tendo em conta as respectivas particularidades; mas compõe-se com aqueles, pois a sua função é de fabrico... Manejar os aparelhos electroacústicos não desumaniza o músico, não mecaniza a música, antes humaniza os aparelhos."\nSchloezer, Boris de e Marina Seriabine - Problèmes de la musique moderne. in Samuel, Claude - Panorana da Arte Musical Contemporânea, pág. 523. (sublinhados meus)\n"Totalidade e continuidade definem o universo sonoro da música electrónica. Esse poder de fazer evoluir qualitativamente a matéria, de maneira contínua, o músico já não o limitará aos fenómenos sonoros de elaboração estritamente electrónica, se éque não o estende aos sons instrumentais e à voz: assim, pode atingir novas regiões de expansão e de diferenciação da matéria instrumental ou vocal, ligadas a novas formas."\nBoncourechliere, André - Musique Électronique in Samuel, Claude- Panorama da Arte Musical Contemporânea, pág. 524. (sublinhados meus)\n"Onde reside a invenção? Quando se produziu? Respondo sem hesitar: quando cheguei ao som dos sinos. Separar o som do ataque constituía o acto gerador. Toda a música concreta está contida, em germe, nessa acção propriamente criadora, exercida sobre a matéria sonora. Não tenho qualquer recordação especial do instante em que essa tomada de som se realizou ...\nBasta, por exemplo, ter gravado algumas rotações duma lata de conservas vazia. A partir dessa gravação, é possível trabalhar durante horas, e já se não trata de lata de conservas, de tal modo o som fica transposto, irreconhecível. Com efeito, duma caixa de fósforos podem sair melodia, harmonia, bateria ... A matéria sonora possui, em si mesma, uma inesgotável fecundidade. É um poder que lembra o do átomo, com reservatórios de energia escondidos ns partículas e capazes de surgimento, desde que se descubra a cisão nuclear."\nSchaeffer, Pierre - À la recherche d'une musique concrète in Samuel, Claude - Panorama da Arte Musical Contemporânea, pág. 524. (sublinhados meus)\n"O elemento mais revolucionário da música concreta não consiste em ter revelado novos aparelhos, nem mesmo novos sons, mas sim em ter revelado ao ouvido musical possibilidades potenciais, muitas vezes evidentes, de que o ouvido não tinha tomado consciência, e que ainda menos sonhara utilizar."\nSchaeffer, Pierre - Vers une musique expérimentale, in Samuel, Claude - Panorama da Arte Musical Contemporânea, pág. 524-525. (sublinhados meus)\n"A música concreta beneficiou, desde o princípio, duma curiosidade por vezes justificada. O interesse puramente técnico que então despertava degradou-se a pouco e pouco, por determinados motivos, e pode ter-se a certeza de que o seu papel não se reveste hoje de importância alguma e de que as obras por ela suscitadas não são para fixar ... Possuem apenas os respectivos títulos, para se apresentarem à posteridade; desprovidas de qualquer intenção criadora, limitam-se a ser pouco engenhosas ou pouco variadas montagens, contando sempre com os mesmos efeitos, onde a locomotiva e a electricidade fazem de vedetas: nada é função dum método algo coerente. Trabalho de amadores em peregrinação, a música concreta nem sequer pode, no domínio do gadget, fazer concorrência aos fabricantes de "efeitos sonoros" que trabalham na indústria cinematográfica americana."\nBoulez, Pierre - "Encyclopédie de la Musique, in Samuel, Claude - Panorama da Arte Musical Contemporânea,pág.525. (sublinhados meus)\n"La poétique de l'oeuvre "ouverte" tend, dit Pousseur, àfavoriser chez l'interprète "des actes de liberté consciente", àfaire de lui le centre actif d'un reseau inépuisable de relations parmi lesquelles il élabore sa propre forme, sans être déterminé par une nécessité dérivant de l'organisation même de l'oeuvre. On pourrait objecter (en se reportant au premier sens, au sens large, du mot "ouverture") que toute oeuvre tradicionelle, encore que matériellement achevée, exige de son interprète une réponse personelle et créatrice: il ne peut la comprendre sans la réinventer en collaboration avec l'auteur."\nEco, Umberto - L'Oeuvre Ouverte, pág. 18. (sublinhados meus)\n"Dès lors, l'oeuvre est "ouverte" au sens où l'est un débat: on attend, on souhaite une solution mais elle doit naître d'une prise de conscience du public. L'"ouverture" devient instrument de pédagogie révolutionnaire."\nEco, Umberto - L'Oeuvre Ouverte, pág. 25. (sublinhados meus)\n"O facto específico que sugeriu a presente comunicação consistiu no aparecimento, nestes últimos tempos, e em sectores diferentes, de obras cuja "indefinitude", cuja abertura, o fruidor pode realizar sob o aspecto produtivo. Trata-se, pois, de obras que se apresentam ao fruidor não completamente realizadas ou ultimadas, em relação às quais a fruição consiste no acabamento produtivo da obra: acabamento produtivo em que se esgota também o próprio acto de interpretação, porque o modo de acabamento manifesta a visão particular que o fruidor tem da obra."\nEco, Humberto - A Definição de Arte, págs. 156-157. (sublinhados meus)\n"Trata-se, portanto, de compreender a obra como um organismo aberto; organismo, porque dotado de uma formatividade originária própria que não pode deixar de condicionar as escolhas efectuadas de entre uma gama de possibilidades; aberto, justamente porque a forma não obriga o fruidor a seguir uma direcção necessária, mas apresenta-se-lhe como campo de possibilidades."\nEco, Umberto - A Definição de Arte, pág. 172. (sublinhados meus)\n2 - O problema da obra aberta na música contemporânea\nA nossa investigação vai partir do conceito de obra aberta tal qual o apresenta Umberto Eco nas obras Oeuvre Ouverte e A Definição de Arte. Eco considera que as composições de música instrumental caracterizam-se pela liberdade que concedem ao intérprete. Este não tem só, como na música tradicional, a faculdade de interpretar segundo a sua própria sensibilidade as indicações do compositor: trata-se de agir sobre a estrutura da obra, e de determinar a duração das notas ou a sucessão dos sons, num acto de improvisação criadora, ou seja: o intérprete de uma composição de música contemporânea não é o executante de uma obra totalmente pré-determinada em que toca da mesma maneira as vezes que for preciso, mas é como o compositor, um criador. A improvisação torna-se desta maneira fundamental na determinação duma estética para a música contemporânea. Mas podemos perguntar: que composições obedecem a este esquema? Umberto Eco responde dando-nos alguns exemplos, aos quais outros poderíamos acrescentar(1). Portanto, o que se está a querer dizer é que as obras musicais contemporâneas, não constituem mensagens acabadas e definitivas, formas determinadas uma vez por todas. Não estamos mais perante obras que pedem para ser repensadas numa direcção estrutural já dada, mas perante obras "abertas" oeuvres ouvertes, que o intérprete concluiu no momento em que assume a mediação.(2) Eco vai explicitamente afirmar: "... toda a obra de arte, mesmo que seja forma acabada e "close" na sua perfeição de organismo exactamente calibrado, é "ouverte" pelo menos no que ela pode ser interpretada de diferentes maneiras sem que a sua irreductível singularidade seja alterada. Fruir duma obra de arte passa por dar-lhe uma interpretação, uma execução, a fazê-la reviver numa perspectiva original."(3) Em cada obra o compositor prevê um resultado diferente para cada execução da obra, deixando-a dependente da escolha do intérprete. De facto, a partitura tem um aspecto um tanto ou quanto invulgar, como uma grande folha contida numa moldura, feita propositadamente, sobre a qual surgem grupos de notas, como frases musicais nitidamente separadas umas das outras.(4)\nNa obra A Definição de Arte Umberto Eco levanta um aspecto importante da relação música contemporânea-público: "enquanto certas experiências de obra aberta a uma fruição vaga exprimiam ainda uma sensibilidade de tipo decadente e um desejo de fazer da arte um instrumento de comunicação teoricamente privilegiado, os últimos exemplos de obra aberta a um complemento produtivo exprimiam uma evolução radical da sensibilidade estética."(5)\n3 - Música para o século XX\nAs teorias de música no nosso século são revistas (o neo-classismo), reformadas a (o realismo) ou revolucionadas (dodecafonismo). É precisamente sobre este último sistema musical que irei falar.(6)\nO dodecafonismo começa por reflectir sobre os elementos primários da música: as notas. Os tratamentos descritivos destas formas primárias são tidos como unidades puras, de funções acústicas criteriosamente determinadas.\nO som complexo é combinado em estruturas abertas (complexo de sons complexos). O silêncio do dodecafonismo é um combinatório racional, o ruído inclui-se como valor minimal da textura sonora, mas mantém-se a noção de oitava de tonalidade.(7) Com o serialismo declara-se o fim da oitava. O som é um elemento acústico puro, dá-se a unicidade do material e da forma. A composição estende-se a todos os elementos sonoros da estrutura musical. A arte musical torna-se físico-científica, a teoria da música é a prática, o instrumento delimita na sua mais global especificidade a composição e o compositor domina a totalidade da matéria.\nA independência com que se estuda a unidade sonora permite ao compositor a experimentação matemática das diversas conjunturas sonoras.(8)\nEste hiper-racionalismo evidencia o avanço tecnológico do homem e é contemporâneo do pensamento electrónico. Perigosamente tecnocrata, anti-lírica, plena de referências a um tempo cósmico que as massas na maioria esmagadora estão longe de conceber ou viver, a música serial nasce e cresce em pequenos grupúsculos cuja inteligência científica não permite o menor contacto com a classe popular submetida como está ao terror do empirismo.\n4 - Do Serial à Metamúsica\nA música serial (que pode incluir a música electrónica) trabalha, neste campo particular com micro-estruturas e sons sinusoidais implica uma concepção de espaço e tempo absolutamente nova, utiliza material instrumental radicalmente inédito e exprime a mentalidade cibernética.\nMais acessível, porque exigindo uma disponibilidade máxima, dada a sua total originalidade, a música electrónica põe fim à noção de intérprete e desencadeia teorias abstratas do probabilismo e do acaso que a cibernética tão cientificamente situou na galáxia do pensamento humano.\nParalelamente, e aproveitando a nova tecnologia, surge a música concreta que procura restituir o som natural à sociedade humana que dia após dia se perde na floresta de máquinas, se degrada no inferno da burocracia e se aliena na sua própria natureza - a intenção não corresponde ao resultado. Seria, porém, um fim pessimista querer deixar este retrato da música dos nossos dias. A música levantou uma hiper-complexa indústria, exigiu uma infindável série de dispositivos sociais, apoderou-se duma ultra-sofisticada tecnologia e apresenta-se ao consumidor e ao músico na polivalência dos seus estilos.\nReferindo as mais variadas terminologias, escolas, conceitos, recorrendo às mais insólitas bases psicológicas que vão do hiper-racionalismo ao hiper-intuicionismo, historiando todos os tipos musicais hoje susceptíveis de actualização desde a música oriental antiga à música medieval, inventariando desconhecidas formas de música etnográfica (dispersa e perdida nos confins do planeta), a indústria musical, melhor: a arte musical, abriu-se no esplendor da sua magnitude, na totalidade dos seus imensos valores, na longevidade da sua história. A metamúsica surge como a primeira revolução verdadeiramente universal da história da música.(9)\n5 - Economia Musical e Praxis\nA música é uma variação colectiva do imaginário. Como tal liberta o trabalho da ligação das formas, para lá da individualidade. A obra é uma recolecção da vida dos povos, pois que os signos foram produzidos por um esforço colectivo.\nAs forças produtivas dos grupos, das culturas e das civilizações modificaram, sempre, as condições de produção de música e é pela liberdade da música que se antecipa a realização da sociedade livre.\nEntendamos neste sentido a música como transgressão expressiva, produção original e específica de ilusão.\nOriginal porque invenção e criatividade permanente, específica porque substancialmente limitada ao mundo da acústica. Seria ignorância e pressuposto da alienação acrítica pensar que mesmo os grandes génios da música (Bach, Beethoven, Debussy ou Stockhausen ...)(10) puderam criar fora das condições materiais e ideológicas da sua época.\n5.1 - Aparelho ideológico da Música\nNa sequência deste trabalho e dentro da organização duma tipologia musical que se quer coerente quero falar naquela massa bruta de produção sonora que se chama música ligeira, comercial e/ou de consumo.\nNão é despropositada a minha intenção pois que focarei a música ligeira na dupla perspectiva da crítica musical e da crítica económica musical.\nA música ligeira é uma emanação anti-estética da indústria capitalista da música e é, sobretudo, um discurso estruturado da mais-valia musical da música de massas e/ou da música erudita.\nMais-valia musical da produção autêntica de música porque utiliza e rouba todos os resultados do trabalho que a história geral da música conseguiu atingir; isto quer no plano estético teórico quer no âmbito técnico-instrumental.\nConvém agora introduzir aqui a noção que eu dou ao sistema da indústria musical do aparelho ideológico da música(11).\nEntendo por aparelho ideológico de música toda a engrenagem tecno-burocrática de que a indústria musical se reveste para produção de determinada mercadoria musical. Esta mercadoria tem um nítido conteúdo ideológico e movimenta forças económicas definíveis. A música ligeira serve como melhor exemplo deste aparelho ideológico de música ao nível da sociedade capitalista. O termo aparelho ideológico musical não se refere, como erradamente se pensaria, apenas à indústria capitalista musical mas a toda a espécie de produção artística musical, já que, toda a música veicula uma ideologia. O aparelho ideológico musical a que a música ligeira pertence pode ser analisado sob várias perspectivas. O que aqui interessa, penso, que é enunciar sumários sintomas da ideologia capitalista que são detectáveis na música ligeira. Ao fim e ao cabo a única forma de politicamente analisar a música é passar do seu sistema semântico para a sua funcionalidade social.\n5.2 - A Música Ligeira\nEntendo a música ligeira como subproduto inestético da arte musical que inelutavelmente canaliza a ideologia pequeno burguesa da economia capitalista.\nA música ligeira alimenta-se da força de trabalho da arte musical, na medida em que a sua semântica se organiza a partir de extirpações, decalques, plágios da produção musical verdadeira.\nO termo verdade aqui posto em conflito com a falsificação que pretendemos imputar à música ligeira é, dentro de um critério de dialéctica materialista(12), a coincidência existente entre o trabalho e a produção, a coerência entre o conteúdo e a forma, a fidelidade entre a actualização e a história. A moral da música ligeira(13) é a mais que perfeita emolduração da ética pequeno burguesa. No sentido em que a música ligeira veicula (através do "poema" escolhido ou através da prática instrumental) a necessária ideia da áurea mediocritas camufladora da injustiça social ou da perfeição do belo.\nO "poema" (de natureza literária baixíssima, paupérrima, ignóbil) é primário e o significante musical é subjugado para uma função secundária. O significado literário sobrepõe-se desta forma ao significante musical a ponto de o relevo e a força desta música ligeira estar na ideologia do "poema" (na maioria dos casos). Nenhuma outra arte desceu tanto (pela mentira, pela alienação, pela mediocridade) como a música ligeira. Os problemas das relações sociais e humanas são trocados pela melodia fútil e/ou pelo poema laudatório da paz pequeno burguesa, o erotismo da música é atraiçoado pelo pornográfico símbolo do amor idealista, a complexidade semântica do sensível, conditio sino qua non da participação e da autenticidade, é imitada por uma entorpecente facilidade de produção estética ou técnica.\nO aparelho ideológico da música ligeira é a mais brutal das alienações. Arrasta a humanidade nos lamaçais da subcultura, impede os povos de se promoverem esteticamente, separa o quotidiano do revolucionário.\nEmbora vá lesar muitos teóricos politiqueiros, incluo na música ligeira e no seu abominável aparelho ideológico aquela dita música "contestatária" ou "revolucionária" que se apoia sobre a mesma semântica musical (apologia da melodia fácil) e a oculta, a essa miséria e a essa mediocridade, com a fachada dum poema de cariz esquerdista ou panfletário.\nAqui o aparelho ideológico musical serve de demagogia e utiliza-se da estrutura estética pequeno burguesa sem nela provocar qualquer subversão ou alteração - desta forma aliena-se de qualquer proposta revolucionária. Pode servir, e serve o reformismo; mas jamais pode ser considerada como música revolucionária, como música verdadeira, como música que transpareça a evolução do homem para a liberdade e para o engrandecimento cultural.\nSó resta denunciar que a música ligeira é uma ofensa à dignidade humana, representa a privação do belo, afunda as massas no sistema ideológico, aliena o homem da necessária força do trabalho sensível que a arte musical solicita. Numa palavra: negaremos lucidamente a música ligeira, a indústria capitalista que a permite, a mentira cultural que a reforça, a bárbara traição que desumaniza a cultura revolucionária. Não é de assombrar que na sociedade capitalista a música ligeira ocupe noventa por cento do aparelho ideológico musical porque neste regime político-económico e cultural sempre vigoraram o negativo, o repressivo, o reaccionário e o medíocre.\n5.3 - A Música Erudita\nNão há a menor dúvida em afirmar que a ideologia da música erudita de vanguarda atinge o estádio mais evoluído da cultura humana, pela incomensurável complexidade ou grandiosidade estética e técnica das suas produções. Mas o aparelho ideológico musical que movimenta está perigosamente comprometido com a superestrutura cultural burguesa. Música elitista, resultando da mais alta especialização da divisão de trabalho do sistema dominante, do desenvolvimento desenfreado da tecnocracia, da selectividade cruel que a actual aristocracia científica exige. Música do admirável mundo novo com recursos intelectuais impressionantes, manipulando tecnologias fabulosas, exigindo do auditor o investimento total da própria sensibilidade e da própria razão.\nA beleza da música não reside porém na complexidade (nem apenas no lirismo); pode o simples ser extremamente belo - este é um lugar comum da estética, portanto serão injustificáveis certos subsídios, que o povo suporta, tão exagerados por vezes, e a manutenção abusiva de tertúlias hiper-racionalistas e cibernocratas.\nUm paralelismo com o problema de moral económico-político que a investigação astronáutica suscita, não será impróprio, mutatis mutandis.\nO aparelho ideológico musical da produção clássica (que não incluiu compositores vivos, pois são todos do passado) tem uma topologia social quase coincidente com a da música contemporânea mas estende-se, na sociedade de consumo, a uma camada burguesa senil ou senilizada, presumida e hipócrita, decadente e abjecta. Este estrato social que todos conhecem tão bem das salas de concertos e dos clubes elitistas não corresponde na totalidade e o quase supramencionado objectiva a diferença abissal que vai entre o amador de musica erudita e o farsante auditor. Este último não pode suportar a força revolucionária semântica da música contemporânea (electroacústica, serial ou concreta) pela simples razão que, da música clássica, apenas consome o convencional e a superfície, ignorando sempre aquilo que ela tem de inteligente, magnífico, enorme.\n6 - Vanguarda Versus Retaguarda\nEdgard Varése afirmou certo dia: "não há uma vanguarda, há pessoas atrasadas". As fundamentais diferenciações entre a música clássica e a música de vanguarda residem essencialmente sobre dois aspectos - a instrumentação e o processo de criação sonora, e é sobre estas duas axiais estruturantes que iremos perspectivar o nosso trabalho.\nPodemos então constatar uma diferente interpretação do executante: deixada pelo compositor a possibilidade infinita de conjugar os dados fundamentais do texto a música torna-se sujeita à versatilidade do intérprete, rica em variações, liberta enfim da ditadura escrita.\nEntramos no campo do aleatório em que a responsabilidade do compositor concerne apenas à latitude dos resultados sonoros, à vontulariedade do auditor. Reconhece-se pois ao intérprete a expressão da própria personalidade o enriquecimento da obra com a sua iniciativa, ao contrário de ser um leitor mecânico da prescrição musical. Há certas obras, que dão livre arbítrio ao executor de coordenar a estrutura com apelos gestuais, sinais diversos que guiam a peça no espaço e no tempo, horizontal e verticalmente.\nO músico de vanguarda é ele próprio o tradutor duma situação individual-colectiva que condiciona o momento da criação e não apenas um recriador de alteridades sócio-temporais como será um intérprete de Bach. Falamos da função do intérprete mas podemos citar, dentro do campo da música acústica, certas obras de Stockhausen, por exemplo, que preconizam a abolição do intérprete, condicionando o som a vozes, ruídos, vibrações, que o próprio público produz e são imediatamente sintetizadas em computadores programados.\nÀ maneira da música do Bali é a própria manifestação institiva do público que coordena o acontecimento musical. Em Nova Iorque, o público da J.C.O.A. tem ao seu dispor uma gama infinita de instrumentos outrora reservados aos músicos e, pode desta forma executar os seus números, criar o sua música.\nO papel do compositor não está de modo algum infravalorizado, ele é o responsável pelo evento sonoro, pela estruturação probabilíctica das fases musicais, pela possibilidade, pela possibilidade dos conjuntos sintáxicos. O léxico é estabelecido pelo compositor e a execução fica implicitamente subordinada às suas regras musicais, escritas ou sugeridas.\n6.1 - A Panóplia instrumental\nO que podemos constatar é uma reabilitação de instrumentos tidos outrora como secundários (seja o trombone, seja o clarinete baixo) numa consequente ilustração de sonoridades específicas; mais: Pierre Boulez formula textos reservados para determinada espécie de instrumentos que serão executados em outros de tipo diverso (ex.: uma peça de contrabaixo que é executada a fortiori por uma trompa). Quando Pascal se referia ao pavor do silêncio dos espaços infinitos a música do seu tempo era barroca: anti-silêncio, ornamento, excesso de acontecimentos sonoros. Hoje os espaços infinitos e o seu silêncio não nos horrorizam, antes nos seduzem como estupefacientes. É o tempo, hoje, da música que trabalha os silêncios, que vive da exiguidade, do mais simplesmente belo, do subtilmente significativo, do cosmicamente imaginativo.\nA panóplia instrumental foi engrandecida por vastas inovações mesmo dentro do campo acústico e os naipes de percussão beneficiaram de um extenso número de figuras inéditas que certo anticonvencionalismo autorizou.\nNão menos importante foi a aquisição de instrumentos orientais e africanos o que veio obrigar a uma revisão orientadora de novas fórmulas de escrita, de conjugações manifestamente policentristas a que um crescente espírito comunitário e colectivizante não esteve alheio.\nO mesmo tipo cénico da criação artística oriental se imprimiu nos espectáculos de vanguarda onde a coreografia e o jogo de volumes se inscrevem como elementos integrativos da composição. As pequenas peças instrumentais folclóricas que na música clássica adornavam composições massivas, de maneira epidérmica, assumiram planos relevantes na actual música de vanguarda num processo evolutivo que vem de Bartok e Villa-Lobos. Vistas generalizadamente as duas perspectivas da música de vanguarda facilmente nos apercebemos da viragem cultural que estas formas simbolizam: que a música é inseparável do individuo social, que o músico está comprometido com a sua função de transformador da cultura decadente.\nA música ao separar-se das dimensões regionais, alimentando preocupações planetárias, é a abolição irreversível de fronteiras, a descoberta do mundo e dos seus problemas. A música de hoje não é feita para distrair ou mecanizar mas para por questões, inquietar e desfazer as estruturas injustas. Arte para viver o tempo e jamais para passar o tempo.\nVamos agora observar a importante estética musicológica de alguns compositores-musicológicos cujas teorias e cuja influência na música viva, de hoje, se tornou fulcral. Consideremos portanto seis musicólogos compositores de música erudita e vejamos qual a intervenção histórica destes no imenso panorama da música contemporânea. São eles, Pierre Boulez (para a música serial), Xenakis (para a música estocástica), Herbert Eimert (na música electrónica), Pierre Schaeffer (na música concreta), John Cage (na música experimental) e Karlheinz Stockhausen na metamúsica.\n6.2 - Boulez e o Dodecafonismo\nO dodecafonismo como já o dissemos nasceu de Berg, Webern e Schonberg. O serialismo desenvolveu-se na dita escola post-weberniana e teve como principais cultores um Bruno Maderna, um K. Stockhausen ou um Boulez entre outros.\nMas falaremos deste último dadas a relevante bibliografia que dele e sobre ele possuímos, a intransigente posição de formalista, a deslumbrante colecção de obras em cada qual expressou com a máxima clarividência o seu mundo musicológico. Boulez é extremamente difícil de analisar por quem apenas possui rudimentos de musicologia serialista(14) e pela principal razão de que o formalismo bouleziano consiste numa elevada reflexão sobre a musicografia clássica.\nBoulez pensa a música da história ocidental e actualiza-a numa concepção arquitectural de estruturas autónomas e imutáveis.\nBoulez continua o pensamento de Stravinsky mas o seu formalismo organiza-se através de acontecimentos ou séries estruturais de mobilidade para-científica. Distingue Boulez novas noções de espaço sonoro e divide-as em dois grandes grupos: os espaços homogéneos, formulados com objectos sonoros de natureza idêntica e os espaços não homogéneos, constituídos de objectos dessemelhantes.\nA técnica serial, na actualidade, procura organizar numa escala fixa de valores estas antigas relações espaciais. A série implica um tratamento detalhado do pormenor e conduz, desta forma, a uma espécie de puntilismo musical em que o silêncio é criteriosamente elaborado e em que se exige uma organização integral dos sons.\nA sua musicologia é severa e implicitamente austera adversária da improvisação. Boulez nega qualquer valor estético à improvisação. O problema dos valores, que constantemente sobressai na sua obra musicológica, coloca-nos perante uma nova perspectiva de ética musical, que não será a ética conservadora e académica dos formalistas do princípio do século, mas sim uma ética cibernocrática, consequência da nova tecnologia.\nO serialismo vingou na música do após guerra e tornou-se a espinha dorsal do magnífico corpo estético da arte contemporânea e garantiu a imensa possibilidade de renovação das formas antigas(15). Ilustres cultores são os seguintes entre outros: Jolivet, Ligeti, Pousseur, Kagel, Luigi Nono, Heuze, E. Nunes, todos eles igualmente musicólogos destacados.\n6.3 - Xenakis e a Cibernomúsica\nVerifique-se que não estamos a querer suturar a obra musical destes compositores nem tão pouco descrever conquistas fundamentais de obras específicas mas sim traduzir literariamente conceitos musicológicos e considerações abstractas duma globalidade de criação cujo significado é de particular interesse para esclarecer certas tipologias musicais.\nNa generalidade qualquer um destes músicos (Stockhausen, Berio, Boulez, Xenakis ... entre outros ...) abordaram os mais diversos estilos musicais e prosseguiram as grandes invenções dos mestres Charles Ives, Edgard Varése, Olivier Maessian que são considerados os pioneiros da música de vanguarda. Passemos portanto à situação da musicologia de Xenakis.(16)\nA música estocástica considera os sons estatisticamente independentes e estuda-os através do cálculo das possibilidades. As massas sonoras são autonomizadas no conceito estatístico, as noções de espaço revolucionadas e a música estocástica pode ser definida como a tradução em música da entropia multidirecional. As flutuações da matéria sonora são determinadas pelo controle do acaso. A estratégia do jogo, a teoria dos jogos, a teoria do conjunto tudo isto está implícito na música de Xenakis. O uso da teoria da informação é decisiva para a realização de tão ambiciosos campos criativos.\nPara os músicos a musicografia de Xenakis é pobre, os arquitectos afirmam ser uma teoria arquitectónica limitada a tópicos herdados do seu mestre Le Corbusier(17) e para os matemáticos, Xenakis é um pensador vulgar. Mas o que acontece é que este gigantesco vulto da música contemporânea soube aliar múltiplas formas de conhecimento num ciclópico sistema epistemológico. As propostas de Xenakis são um pouco estas: para o artista a música sai da sua esfera privada e integra-se na harmonia ecológica.\nManifesta-se contra a noção de periodicidade, a música é um permanente devir, insusceptível de retroacção. As formas luminodinâmicas executadas relativisticamente com raios sonoros microtemporais foram já realizadas e é preocupação musicológica da obra aberta de Xenakis. Grandes cultores da musicologia que se debruçam sobre o uso ordenador são: o polaco Penderecky, os franceses Barrault e Phillipot (da dita música algoritmica), Berio e os compositores do Estudo de Tecnologia de Milão, Ligeti, Babbitt e outros.\n6.4 - Eimert, O profeta da música Electrónica.\nOutro mundo maravilhoso e incompreendido é o da música electrónica. Sendo inicialmente uma forma experimental de controle de sons esta música assume formas altamente sofisticadas e expressamente definidas na musicologia de Eimert. Para o compositor alemão a ambiguidade rítmica dos sons electrónicos pressupôs e permitiu o seu desenvolvimento formal. Os factores do som (altura, intensidade e duração) actuam com valor próprio e contra os índices da periocidade simétrica. A música electrónica é uma arte minimal, constroi o próprio organismo sonoro desde o mínimo componente controlável até à forma total. o autor não indica, aqui, a forma mas sim a matéria musical. Os sons da música electrónica já estão devidamente seriados na estética de Eimert: os sons naturais (reconhecíveis) e uma nova espécie de sons: os sinusoidais. Estes sons sinusoidais consistem na matéria sonora mais simples e obtêm-se com geradores electrónicos de frequências. A seriação é conseguida a partir de misturas de sons - a música electrónica é, para Eimert, a representação de sons reais a sua metáfora sinestésica. O electrónico, em música, é o serial, organiza-se do som isolado ao mais complexo. Eimert insurge-se contra a psicologização patético-burguesa da música e diz-nos que a verdade da música é a sua percepção acústica e não dos procedimentos.\nO carácter cósmico da música electrónica, segundo Eimert, distancia o mundo sideral do âmbito subjectivo. Os expoentes da música electrónica são, desde a notável escola de Colónia, Due Ferrari, Nono, Stockhausen, Pierre Henri, Merton Subotnik, Ivo Mabec, Boulez etc..., e os grandes centros mundiais donde emana vastíssima obra musicológica localizam-se em Paris, Tóquio, Varsóvia, Utreque, Estocolmo e Nova Iorque.\n6.5 - Schaeffer e a Música Concreta\nIntimamente relacionada, de passado comum, com a música electrónica está a música concreta que embora muita gente as confunda, se destacou hoje num ponto de vista formal. Não há dúvida que o seu grande teórico é Pierre Schaeffer. Começa por nos dizer que a música institui um instrumento novo: o microfone. A técnica é a tomada de sons, o fazer sons. A magia desta técnica é a mistura, a acoplação e a acumulação de sons.\nO potenciómetro é o modulador de formas (ele é que transforma as matrizes sonoras) os correctores e as filtros dão a transmutação da matéria sonora. As reverberações artificiais que consistem em impulsões isoladas criam o novo organismo desta música concreta. As transposições de matérias sonoras edificam o que ele chama de "fonógeno universal". As fontes da música concreta são os sons puros, sem espectro harmónico, sopros naturais, batimentos originais.\nSchaeffer formula então um inaudito tratado de objectos musicais concretos que consiste num catálogo/inventário de sons naturais próprios à transposição material e aos métodos desta transposição.\nA música concreta é, como a electrónica, uma música de laboratório e a banda magnética substitui os intérpretes e as orquestras. Os nomes que demos para a musicologia electrónica são os mesmos, ou quase, os da musicologia concretista. De evidência que grande parte das experiências da nova poesia concreta são simultaneamente criações de música e artes plásticas.\n6.6 - Cage e a Revolução Experimentalista\nAté aqui, e neste relato sobre a musicologia contemporânea congeminada pelos próprios músicos, descrevi certo modus operandi das músicas mais formalizadas, esperando que a posteriori se possa fazer certos juízos. Mas a música não se altera simplesmente a partir da elaboração das suas matérias e da evolução das suas formas. Não só os musicólogos (não-músicos) nos mostraram este facto mas também um grande número de músicos de vanguarda se propuseram revolucionar a estética musical partindo de reflexões exteriores à música e utilizando os materiais sonoros de maneira desrespeitosa para a tradição académica, destruindo a torre de marfim em que a música intoleravelmente se ia fechando. Foi o que aconteceu ao teatro com as noções do Living-theatre, à poesia com Maiakovsky, às artes plásticas com Marcel Duchamp, ao cinema com Jodard, ao bailado com Isadora Duncan, à literatura com Erzra Pound, James Joice, William Burroughs ...\nEric Satie, os negros do jazz New-Orleans, abordaram já no início do século esta irreverente formulação de estética musical. Mas nos dias de hoje John Cage, para o após guerra e Karlheinz Stockhausen para a mais viva vanguarda são mentores exemplares duma nova perspectiva de criar a música. Ambos são figuras polémicas e controversas e vamos então tentar definir a sua radical situação no nosso mundo musical.\nCage é um revolucionário. Inspirado pela libertinagem de Varése, pela ousadia de Charles Ives, pela demência teosófica de Seriabine em primeiro lugar desvincula os instrumentos acústicos da tonalidade clássica - o que representa uma revolta anarquista contra a ideologia dominante da História da música: o sistema tonal e mais: o sistema serial que a tecnologia e o pensamento informático impuseram contra a tonalidade. A subversão de Cage, é pois, e essencialmente contra o cibernantropo, o homem unidimensional da sociedade electrónica.\nPara Cage o som musical é tão digno como o ruído, o objecto cultural é, logo, uma chamada imediata para a natureza. O compositor até Cage ordenava o discurso e agora passa a ser um mero artesão de sonoridades.\nA funk-music de Cage é organizada por sons parasitários e/ou desprezíveis. Cage revolta-se contra o colectivismo autoritário (dos partidos de direita e de esquerda) que favorecem demagogicamente o produto cultural medíocre e acessível. Abre um debate: vai contra a falsa hipocrisia de músicos e artistas que dizem dar a sua música ao público. Daniel Charles, o musicólogo anarquista que melhor divulgou e compreendeu a musicologia de Cage e dos experimentalistas, corrobora esta posição dizendo que a obra só é aberta ao público quando este teoricamente conhecer o que se vai passar na criação musical. O esoterismo da musicografia dominante é brutalmente contestado.\nCage está atento às diversas metodologias da criação musical planetária e vai buscar à India uma nova noção. Não lhe interessa na sua definição de intérprete apenas a representação teatral mas também o acto e prática do próprio actor.\nO intérprete fica, na música experimental, liberto de autoritarismo da composição e entregue à sua própria concepção da música. Desmassificado o conceito de música, o experimentalismo desequilibra a ordem dominante.\nRebela-se contra as ordens sócio-políticas, as inibições do formalismo, os pudores obscuros da moral, a escravatura inconsciente aos media e às ideologias. A música experimental é provocação, excitação, insolência, acto do instante, simultaniedade vivida, anti-memória.\nVai destruir as noções de consumo e arquétipo, basilares do neo-capitalismo, arrasa o estereotipo que marcou profundamente as nossas ideias, músculos, sistema nervoso. O insólito substitui o belo. É a música experimental eminentemente lúdica, satisfação imediata do prazer. A música de Cage é projecção miocinética da última personalidade, é informe, verdadeiramente anarquista. Como não implica pré-conceitos ela é aleatória, fruto do acaso, lagos da vertigem.\nA teoria da improvisação total é decisiva no experimentalismo de Cage e foi sempre uma significação distintiva, da música formalista que permanentemente se opõe a qualquer relação imprevista do acto de criar.\nAs músicas ditas "repetitivas" americanas que impulsionaram o rock planante vêm do Oriente e triunfam na nova sociedade em palpitação cardíaca improvisada.\n6.7 - A Metamúsica em Stockhausen\nComo se deve ter depreendido o que distingue a música experimental da música formalista é que esta em relação à música tonal clássica é uma rotura semântica (os sentidos gramaticais são revolucionados) e naquela processa-se uma clivagem semiológica (os símbolos são de diversa natureza). Não confundir que há música electrónica ou concreta experimentais. O que as diferencia é a relação entre os seus signos discursivos.\nPortanto voltamos à ancestral oposição entre empiristas e racionalistas, sensualistas e intelectualistas que hoje toma o nome de experimentalistas por um lado e serialistas e cientistas por outro. Chegamos então à altura de definir o conceito de metamúsica que centralizamos à volta da genial figura de Karlheinz Stockhausen.\nA metamúsica sobredetermina a problemática ambígua do espiritual/corporal. Os signos da metamúsica existem há muito tempo na história do homem, desde tempos imemoriais, correlativos, à experiência e à tentativa de imposição de formas novas. É, numa síntese, a realização metafísica de ritos.\nStockhausen: homem decisivo nos remos da música contemporânea. As suas obras de música electrónica, de música concreta, de música electroacústica, de música dodecafónica, de música serial, de música experimental, são obras-primas de rara e privilegiada situação no panorama da história da música.\nMas o hiper-cerebralismo deste génio criador incansável e inesgotável em progresso estético volta-se para uma nova fase a que se dá o nome de metamúsica. Esta nova fase é corrosivamente vilipendiada pela crítica, pelos músicos, pelo público (numa palavra: pela musicologia geral).\nDissemos sem receio: metamúsica. E lembramo-nos de Bachelard que dizia ser a metafísica a ilustração dum novo conceito.\nHá uma enorme corrente de pensamento que se liga à investigação cósmica, aos mistérios da ciência e da natureza, à própria formulação de hipótese de existência de outras formas de pensamento não-humanas, à experiência psicadélica que mobilize uma energia interior desconhecida - e esta corrente, em franco progresso não deixa, por isso, de ser excluída duma reflexão materialista.\nA metafísica (não identificada com teologia) renasce da incapacidade da ciência em explicar a existência e a liberdade. A metafísica é uma ilustração da Arte - todos os músicos de todas as culturas arquitecturam a noção de música dentro de conceitos imaginários. Isso aconteceu desde a música mágica ritual à musica religiosa até à actual metamúsica.(18)\nRepare-se no que diz Gaston Bachelard: "quando se atinge a perfeita abstração devem-se ilustrar os esquemas racionais com o imaginário filosófico." Este imaginário filosófico é o riquíssimo substracto da metamúsica. Stockhausen atingiu a perfeita abstração racional e voltou-se para outros problemas que a vulgaridade do pensamento dominante brutalmente sempre procurou ignorar: o enigma, o recital secreto de conjuntos sonoros formados por termos misteriosos.\nA metamúsica é uma perda provisória do sentido da música dominante, um horizonte de reapropriação circular (o eterno retorno) do sentido próprio. O sentido da música reconstrói-se a partir da consciência do músico, que é o centro de toda a significação.\nAo signo profundo da forma musical junta-se o signo sublime do poético, construindo um mundo essencial que ultrapassa o imediatamente significativo do matemático e da ciência positivista. Heidegger diz que "o acto verdadeiramente transformador consiste em fazer ver qualquer coisa no seu ser-conjunto, fazer ver qualquer coisa com qualquer coisa". A forma na metamúsica é um processo de aprofundar abismos insondáveis do conteúdo e portanto numa emersão efectiva deste. A visão do mundo, em Stockhausen, é beatífica, o som glorificado.\n7 - Da Música como Arte\nPerguntamos: o que foi que distinguiu a música do homem com os deslumbrantes sistemas de produção sonora natural? Precisamente: a música não tem utilidade em si, não implica forçosamente conotações afectivas simultâneas (ou seja: não exprime a simultaniedade, mas antes se organiza numa reprodutividade futura).\nPorque a música é uma arte - a sua função é eminentemente estética. Funciona dentro de critérios estéticos (as noções de belo) traduz a possibilidade de repetir as suas formas independentemente da situação afectiva ou utilitária. O que a música tem de "cultura" é o seu lado estético. Opinará um leitor sensível e intransigente: mas não há beleza no canto das aves, não haverá aí um sentido estético? O que esse leitor privilegiado pelo seu ouvido (e pode ser ele um camponês correctamente especializado na misteriosa linguagem das aves) conota como estético reduz-se a uma já complexa interiorização racional e sensorial de múltiplas linguagens acústicas que historicamente (na sua experiência vivencial) arquivou na memória auditiva e sistematizou através da inteligência.\nÉ o homem que estetiza o canto das aves e não o canto das aves que é intrinsecamente estético. E relembro a inspiração que o canto natural das aves tão proliferamente se encontra na história da música, desde as primitivas flautas indonésias à macro-estrutura serial da música de Olivier Messiaen.\nA música é recriação colectiva do imaginário, intersubjectividade em que o homem antecipa o repouso eterno da pulsão da morte.\nTodo o ruído foi/é susceptível de ser ouvido musicalmente pelo homem.\nTudo isto é trabalho histórico - antropologia musical - a fazer, logo retrospectivo, mas também revolucionário e vanguardista nos seus conceitos, logo prospectivo.\nSobre a Arte só a Arte pode falar, e aí entendo - só posso entender - a musicologia como uma experiência poética.\n(1) Por exemplo o Klavierstuck XI de Karlheinz Stockhausen, a Sequenza pour flûte seule de Luciano Berio, Scombi de Henri Pousseur e ainda a Troisième Sonate pour Piano de Pierre Boulez. Estes quatro nomes não estão aqui por acaso. Trata-se de quatro compositores contemporâneos que fizeram progredir a música contemporânea nos seus respectivos países: Alemanha Ocidental, Itália, Bélgica e França.\n(2) Eco tem a preocupação de nos tentar evitar um equívoco. Diz ele: "Il convient d'eliminer tout de suite une équivoque: l'intervention de cet interprète qu'est l'executant (le musicien qui joue une partition ou l'acteur que récite un texte) ne peut évidemment se confondre avec l'intervention de cet autre interprète qu'est le consommateur (celui qui regarde um tableau, lit en silence um poème ou écoute une oeuvre musicale que d'autres exécutent). Cependant, au niveau de l'analyse esthétique, les deux opérations peuvent être considerées comme des modalités différentes d'une même attitude interprétative: la "lecture", la "contemplation", la "jouissance" d'une oeuvre d'art représentent une forme individuelle et traite d'"exécution". La notion de processus interprétatif englobe l'ensemble de ces comportements". Ver L'Oeuvre Ouverte, pág. 38.\n(3) Eco, Umberto - L'Oeuvre Ouverte, pág. 17.\n(4) Stockhausen diz-nos o seguinte a propósito desta questão: "O intérprete olhará a folha sem intenções preconcebidas, ao acaso, e começará por seguir a parte do primeiro grupo que o seu olhar encontrar: ele próprio escolherá a velocidade, o nível dinâmico e o tipo de entrada em que este grupo deve ser articulado. Terminado o primeiro grupo, o intérprete lerá as indicações de velocidade, de dinâmica e de entrada, assinaladas no fim; depois, olhará, ao acaso, um outro grupo e tocá-lo-á de acordo com as tais três indicações...Cada grupo pode ser ligado a qualquer dos outros dezoito, de forma que poderá ser executado em cada uma das seis velocidades, das seis intensidades e das seis formas de entrada."\nMostra-se aqui que é óbvio que a causalidade das escolhas torna possível uma infinidade de execuções diferentes, pois muitos grupos poderão não aparecer nunca no decurso de outras execuções, e outros aparecem mais do que uma vez na mesma. Todavia, uma coisa que não podemos esquecer. Os grupos são aqueles e não outros; o autor, ao estabelecê-los, orientou e determinou implicitamente a liberdade do intérprete.\n(5) Umberto Eco ainda vai acrescentar dizendo que: "Neste contexto, até fenómenos como os musicais, até agora ligados àrelação apresentação-contemplação típica da sala de concertos, implicava uma fruição activa, uma co-formação, que, ao mesmo tempo, consiste numa educação do gosto, numa renovação da sensibilidade perceptiva. Se uma das razões da falta de educação estética do público (e, portanto, da clivagem entre arte militante e gosto corrente) está no sentimento da inércia estilística, no facto do fruidor ser levado a fruir apenas os estímulos que satisfazem o seu sentido das probabilidades formais (por forma a apreciar apenas melodias iguais às que já ouviu, linhas e relações o mais óbvias possível, histórias com um final habitualmente "feliz"), deve admitir-se que a obra aberta de tipo novo também pode constituir, em circunstâncias sociologicamente possíveis, uma contribuição à educação estética do público comum."\nEco, Umberto - A Definição da Arte, pág. 159.\n(6) Sem mais explicações, penso que se compreenderá porque éque o dodecafonismo é o sistema musical de que na nossa análise tomaremos como ponto de partida. Os grandes mentores deste sistema foram no princípio do século Schoenberg, Berg e Weberg.\n(7) A propósito do silêncio na música e da sua importância lembramos que John Cage tem uma posição bem vincada. Diz-nos o seguinte: "O que me interessa, é de longe, em relação a toda a coisa que acontece, é como é que seria se nada acontecesse. Neste momento, quero que as coisas que acontecem não apaguem o espírito que se encontrava já sem o que foi, acontecesse. Quando digo, em relação a esta coisa "sem o que foi acontecesse" é o que chamo o silêncio, quer dizer um estado de coisas livre de intenção, porque - por exemplo - temos sempre sons; e não dispomos de nenhum silêncio no mundo. Estamos num mundo de sons. Chamamos silêncio quando não experimentamos conexão directa com as intenções que produzem os sons. Dizemos que é um mundo silencioso, quando em virtude da nossa abstenção de intenção, não nos parece que haja muitos sons. Quando nos parece haver muito, dizemos que há ruído. Mas entre um silêncio silencioso e um silêncio pleno de ruídos, não há diferença realmente essencial. O que vai do silêncio ao ruído, é o estado de não-intenção, e éeste estado que me interessa".\nCage, John in Charles, Daniel - "Alla ricerca del silenzio perduto" - notes sur le "train de John Cage" 26-28 Juin 1978, págs. 78-79.\n(8) O exemplo mais bem acabado é o do compositor Iannis Xenakis, grego de naturalidade mas vivendo em Paris que numa dupla formação de músico e de arquitecto permitiu unir a matemática à música. Xenakis utiliza nas suas composições a teoria das probabilidades e é desta maneira um fiel discípulo de Pitágoras e da sua escola.\n(9) É arriscado fazer uma declaração destas, mas éconscientemente que o fazemos e assumimos por isso o risco.\n(10)Só para não citar outros, todos os outros do nosso ponto de vista.\n(11)Logo económica, como não podia deixar de ser.\n(12)Dialéctica materialista e não materialismo dialéctico... Não se trata dum jogo de palavras mas da única dialéctica que aceitamos, como a dialéctica de Proudhon e de Bakunine, dialécticas na origem dos movimentos libertários..\n(13)Parte importante do aparelho ideológico musical.\n(14)Como é o meu caso.\n(15)Consultar as obras de Boulez.\n(16)Na obra de Claude Samuel - Panorama da Arte Musical Contemporânea mencionada na Bibliografia, há um artigo inédito de Xenakis sobre a música estocástica.\n(17)Discípulo de Le Courbusier, Xenakis foi com ele quem planeou o pavilhão de exposições de Bruxelas, e como se isso não chegasse, compôs uma composição "Metastasis" que utilizando regras matemáticas, traduz em música a geometria implícita no pavilhão.\n(18)Compreende-se que não vamos desenvolver este aspecto, que é interessante mas que não cabe dentro do âmbito deste trabalho.


Gilberto e Kerline se desentendem durante prova: 'Não tô aqui de palhaço' - Caldeirão do Paulão\nGilberto e Kerline se desentendem durante prova: ‘Não tô aqui de palhaço’\nO BBB 2021 começou ontem com muita pressão. Pocah, Kerline, Sarah, Gilberto, Nego Di e Lucas Penteado seguem participando da primeira prova de imunidade da edição. Os outros oito brothers (Carla Diaz, Camilla de Lucas, Arcrebiano, Karol Conká, Rodolffo, Caio, Thaís e João) foram eliminados da prova. Seis participantes, que receberam imunidade por votação do público, estão confinados em um segundo espaço, sem contato com os integrantes da casa principal. Durante a prova, que já ultrapassa 7 horas de duração, Kerline perguntou se Gilberto estava olhando para as câmeras enquanto falava.\nO pernambucano não gostou nada do comentário: “Uma coisa que eu não faço é ficar olhando pro ‘negócio’ e me ‘amostrando'”, reclamou. “Não tô aqui pra ficar de palhaço, pra me mostrar. Não gostei, de verdade. Ficou feio pra mim”, continuou.\nKerline rebateu: “Se estivesse falando pra câmera, tudo bem”. Em resposta, o pernambucano alegou que estava cansado e, por isso, se estressou com a pergunta. “Como eu sou brincalhão, é normal as pessoas me chamarem de forçado”, comentou com Sarah, sua dupla na prova. “É meu calcanhar de Aquiles”, completou. Quando os ânimos se acalmaram, o brother disse que “pegou noia”, mas que já se resolveu.


Após susto em jogo, Alex do Corinthians, agradece as orações\nAtualizado: Terça-feira, 20 Setembro de 2011 as 2:07\nApós o incidente que Alex definiu como um susto o desmaio que sofreu durante a derrota do Corinthians para o Santos por 3 a 1, no último domingo, quando deixou o Pacaembu de ambulância depois de bater a cabeça no joelho do lateral Danilo.\nGostaria de agradecer a todas as pessoas que me ligaram, que oraram por mim ou se preocuparam de alguma forma com minha saúde. Também não posso esquecer dos médicos e de todos os profissionais que estiveram envolvidos no meu atendimento. Graças a Deus foi só um susto, declarou o camisa 12, por meio de sua assessoria de imprensa.\nNesta segunda-feira, o atleta de 29 anos compareceu normalmente ao CT Joaquim Grava, mas foi liberado pela comissão técnica para descansar.\nRecobrei a consciência ainda no Pacaembu e depois fui realizar todos os procedimentos necessários. Estou me sentindo bem. Aproveitei o dia para ficar ao lado da minha família e descansar, o que é mais importante nesse momento, afirmou.\nAlex será avaliado pelos médicos nesta terça-feira e não deve ser desfalque para o clássico de quarta-feira contra o São Paulo, no Morumbi.\nConfira o momento do choque de Alex no joelho do lateral Danilo:


Blog Law and Economics - Direito e Economia: Bird: juízes brasileiros têm sobrecarga de trabalho\nBird: juízes brasileiros têm sobrecarga de trabalho\nUm relatório do Banco Mundial (Bird) apresentado nesta quinta-feira durante o seminário Perspectivas para a Justiça Brasileira no Supremo Tribunal Federal (STF) aponta sobrecarga nas atividades dos magistrados brasileiros. O estudo de mais de 200 páginas constata que o número de ações apreciadas pelo Poder Judiciário está fora dos padrões internacionais.\nPara o pesquisador e analista do Bird, Carlos Gregório, a principal causa da alta carga de trabalho da magistratura é a quantidade, considerada exagerada, de processos em trâmite. "Existe um excesso de processos. A sociedade brasileira está encaminhando muitos conflitos que não precisariam ser necessariamente resolvidos pelo Judiciário. Levar todos os conflitos à Justiça é algo perigoso. O judiciário deveria atender a apenas uma parte da demanda social", avalia o especialista, que apontou questões trabalhistas como exemplo de entraves possíveis de ser solucionados fora da esfera judicial.\nApesar da necessidade da formação de novos magistrados, o especialista do Banco Mundial afirma que a inclusão de juízes não será suficiente para agilizar o Judiciário, caso não haja decréscimo nas demandas processuais. "Essa não é a única solução. Tem que haver medidas estruturais para que os magistrados possam decidir fundamentalmente casos de grande relevância nacional e não pequenas causas que chegam ao Judiciário e poderiam ter outras saídas", alegou Gregório.\nOutra medida sugerida pelo especialista para proporcionar mais dinamismo à Justiça é a intensificação do uso de dados estatísticos. "O conceito de estatística vai muito além do número de entrada e saída de casos. É necessário medir outros indicadores como demora processual, independência e seguridade jurídica. Todos esse indicadores mostram se o Judiciário está sendo eficiente e tem cumprido o compromisso com o cidadão".\nMesmo com a sobrecarga de trabalho, o desempenho dos juízes foi enaltecido pelo representante do Bird, que afirmou considerar "extraordinária a produtividade dos magistrados brasileiros".\nComentários: segundo esta notícia, o relatório aponta o excesso de demandas judiciais, indicando apenas que o judiciário não deve atender a todas as demandas sociais. Um desembargador que conheço dizia que com a CF de 88 convidaram todos para a janta, mas agora falta lugar à mesa (se referindo ao excesso de demandas).\nPorém, sabemos que o excesso apenas em parte se deve ao fato do judiciário cuidar de todo e qualquer litígio (recentemente o STF julgou uma disputa sobre posse de animais entre condôminos).\nA possibilidade quase infindável de recursos (incluindo aqui o recurso desNECESSÁRIO), a não aplicação de punitive damages (que estimula pessoas e empresas a infringirem a lei) e, principalmente, a falta de precedentes vinculantes, são o que acarretam essa sobrecarga de trabalho, refletida em decisões apressadas e muitas vezes com pouca profundidade técnica.\nCulpa exclusiva dos magistrados? Claro que não...\nPostado por Francisco Kümmel Alves às 10:19\nLuciano Timm disse...\nrealmente...não tive acesso ao relatório, mas pareceu um relatório fundamentalmente de gestão. Sabemos que existem motivações políticas para não se ter precedentes vinculantes e acabar com este desperdício de recursos públicos com demandas repetidas. Dou um exemplo. No caso do Katrina o juiz federal de lousianna consolidou numa sentença todos os casos reunidos sobre o mesmo contrato com semelhante provisão em discussão (exclusão de cobertura por enchente).\n9 de dezembro de 2007 01:26\nTiago Faganello disse...\nNo caso do STF, a visão que sede ter é que tal órgão é uma Corte Constitucional e não mais uma instância recursal.\nMas na prática acaba sendo uma instância recursal.\n10 de dezembro de 2007 10:13


MPTO obtém condenação de homem acusado de tentativa de feminicídio em Goiatins – Surgiu\n25/10/2021 - 07:51 Por: Assessoria de Comunicação\nEm sessão do Tribunal do Júri em Goiatins, realizada na última quinta-feira, 21, o Ministério Público do Tocantins obteve a condenação de Antônio Cleydivaldo Barros de Sousa pela tentativa de feminicídio de Antônia Lima de Souza, sua ex-esposa.\nO crime aconteceu em agosto de 2012, quando a vítima rompeu a relação amorosa com o acusado. Inconformado, Cleydivaldo passou a ameaçá-la de morte, vindo a desferir vários golpes de canivete contra Antônia, quando ela dormia na casa de um colega.\nO conselho de sentença acatou as teses levantadas pela Promotoria de Justiça, no ato representado pelo promotor de Justiça Guilherme Deleuse, e considerou que o réu cometeu o crime por motivo fútil e mediante recurso que dificultou a defesa da vítima, sendo-lhe aplicada a pena de oito anos e seis meses de reclusão.\nTópicos: CONDENAÇÃO, FEMINICÍDIO, MPTO, TOCANTINS


GDF confirma 592 casos de coronavírus, 14 mortes e 32 na UTI\nSão 29 pessoas a mais com a Covid-19 em relação ao balanço divulgado nessa sexta-feira (10/04). Outros 148 pacientes se recuperaram\n11/04/2020 17:23, atualizado 11/04/2020 20:51\nO GDF confirmou, no fim da tarde deste sábado (11/04), 592 casos de coronavírus. São 29 pessoas a mais infectadas do que o número de Covid-19 divulgado na sexta-feira (10/04), de 563. A capital do país tem 14 mortes em decorrência da doença.\nDos casos confirmados, 342 (58%) são do sexo masculino, com idade média de 42 anos, com maior proporção na faixa etária de 30 a 39 anos e maior incidência na faixa de 80 ou mais anos. Entre eles, 57 (10%) estão hospitalizados, 32 destes em Unidade de Terapia Intensiva (UTI).\nDos casos notificados, 545 (92%) são residentes do DF. Destes, considerando os que possuem informação sobre o local de residência, a Região de Saúde Central tem o maior número e a maior incidência de casos confirmados (75,38 casos por 100 mil habitantes), sendo o Lago Sul a que apresenta a maior incidência.\nDuzentos registros (34%) foram classificados como transmissão comunitária, quando não se sabe mais a origem da contaminação.\nDurante este sábado, a quantidade de moradores com Covid-19 foi subindo ao longo do dia. Mais cedo, a capital da República tinha 579 casos de coronavírus.\nDas 592 pessoas contaminadas no DF, 342 são homens e 250, mulheres. Com 166 casos, o Plano Piloto segue como a região que mais tem pacientes com coronavírus. Logo atrás estão Águas Claras e Lago Sul, com 64 e 62 confirmações, respectivamente.\nA capital do país tem 148 pessoas que se recuperaram da doença.\nSão consideradas infecções leves, os casos em que o paciente apresenta versão mais branda, fica em isolamento domiciliar e tem acompanhamento da Secretaria de Saúde.


Decreto sobre compra do SIRESP está para promulgação nos próximos dias - Portugal - SÁBADO\nDecreto sobre compra do SIRESP "está para promulgação nos próximos dias"\n14.06.2019 18:40 por Lusa 0\nMarcelo diz que sabe que o diploma "já está na Presidência da República".\nO Presidente da República, Marcelo Rebelo de Sousa, afirmou, esta sexta-feira, que o decreto-lei do Governo sobre a compra do Sistema Integrado das Redes de Emergência e Segurança de Portugal (SIRESP) já chegou a Belém e "está para promulgação nos próximos dias".\nGoverno diz-se de mãos atadas para cobrar multa ao SIRESP\nMarcelo promulgou a lei sobre a compra do SIRESP\nMarcelo Rebelo de Sousa foi questionado sobre a compra do SIRESP em declarações aos jornalistas, num hotel de Abidjan, no final da sua visita de Estado à Costa do Marfim, e respondeu que sabe que o diploma "já está na Presidência da República".\n"É uma matéria que eu tenho acompanhado, naturalmente, com atenção. Não me vou pronunciar sobre ela aqui fora de território português. Mas conheço do que se trata, sei qual é a solução a que se chegou e, portanto, o diploma está para promulgação nos próximos dias", acrescentou.\nO Estado comprou por sete milhões de euros a parte dos operadores privados, Altice e Motorola, no Sistema Integrado de Redes de Emergência e Segurança (SIRESP), anunciou o Governo na quinta-feira.\nO decreto-lei aprovado em Conselho de Ministros "transfere integralmente para a esfera pública" as funções relacionadas com a gestão, operação, manutenção, modernização e ampliação da rede SIRESP, e também a estrutura empresarial.\nA transferência será feita em 01 de dezembro de 2019 e o Estado irá pagar sete milhões de euros, correspondentes a 33.500 ações, afirmou, no final da reunião, o secretário de Estado do Tesouro, Álvaro Novo.\nPróximo artigo "Ninguém lamenta mais do que eu aquilo que aconteceu", diz Vara


Caso haja interesse em Vidraçaria no ipiranga e gostaria de informações sobre a empresa clique em um dos anunciantes a seguir:\nImagem ilustrativa de Vidraçaria no ipiranga\nSe você mora em São Paulo está acostumado com diversas obras e reformas espalhadas pela cidade.\nNo entanto, o que poucos sabem é que é necessário caçamba de entulho ipiranga, ou algum local próximo a sua região para descartar de maneira correta o entulho e lixo, provenientes de condomínios, construções e reformas.\nPara contratar um serviço de aluguel de caçamba, é importante verificar se a empresa que disponibiliza este serviço est...\nPortão automático Ipiranga\nO portão automático ipiranga é uma abertura, estruturada em tubos de ferro. Esse tipo de portão conta é bastante presente em condomínios, casas comuns, prédios corporativos, entre outros locais. A função principal do produto é melhorar a proteção dos moradores e ainda, oferecer um conforto maior no local. Um dos principais diferenciais no produto é o ben...\nCaracterísticas do aluguel de andaime\nO aluguel andaimes Ipiranga é um serviço para aumentar a produtividade do canteiro de obra, porque oferece segurança e estabilidade ao operador por se tratar de um produto construído em placas de metal resistente.\nA Altopp também oferece serviços como:\t- Aluguel andaime;\t- Aluguel de betoneira;\t- Aluguel de rompedor de concreto;\t- Locação de equipamentos;\nPara saber mais sobre o serviço de aluguel anda...\nVeja algumas referências de Vidraçaria no ipiranga no Youtube\nGaleria de imagens ilustrativas referente à Vidraçaria no ipiranga\nRegiões onde atendemos Vidraçaria no ipiranga


Danielle (nenny) | Filmow\n303 Já Vi 10 Comentários\nLajeado - (BRA)\n5,0 - ótimo\n♥ - excelente\nTodos (303) / Filmes (255) / Séries (44) ver mais\nDanielle 2 semanas atrás editado\nTrata-se de um suspense tenso que aborda assuntos pesados como o sequestro e a pedofilia. Mattew Lane dirige com a filha de 10 anos, e ao parar em um mercado para comprar alguns itens, sua filha, que havia ficado dormindo no carro, simplesmente desaparece. Sem nenhuma pista e sem nenhum indício do paradeiro da menina, o casamento de Mattew se desestrutura.\nO tema abortado é muito relevante, acompanhamos a angústia dos pais por alguma solução, mas como foi conduzido ficou muito chato. É um filme parado, com situações que vão e voltam sem um fio condutor e algumas interpretações que não convencem.\nO filme inicia nos mostrando o assassinato de um arcebispo e a prisão de um de seus coroinhas, que é encontrando todo ensanguentado numa ferrovia perto do local do crime. Toda a cobertura midiática do evento já prende a atenção do espectador de cara. Além disso, o filme aborda crises psicóticas, a influência da Igreja na comunidade e um assunto polêmico de abuso sexual por parte de católicos de alto escalão. Destaque também para as atuações do processo criminal. Excluindo pequenas coisas, eu achei o filme genial. As atuações são boas, e a do Edward Norton é fantástica.\nÉ um filme que mistura suspense, drama e romance. Apresenta uma discussão importante e necessária, e infelizmente cada vez mais atual, que é a violência doméstica. Apesar de mostra-la literalmente em uma única cena, acho que o roteiro frisou bem a forma como a protagonista era perseguida tanto física quanto psicologicamente.\nGostei do cuidado com alguns detalhes, que acrescentam muito para a trama, e possibilitam a identificação do desespero de uma relação abusiva. O filme ficou a desejar por ser meio previsível e por algumas atitudes dos protagonistas, que foram forçadas e incabíveis.\nGostei muito do teu perfil! Acho que temos gostos parecidos, assim vou acompanhar tuas indicações e comentários! Abraço.\nDe nada! Também assisto filmes de todos os gêneros, mas sempre tive uma queda pelo terror e suspense hehe. Tu não é muito fã não né rs. Mas também gosto muito de dramas, especialmente os baseados em história real. Boa semana!\nEu adoro um suspense bem feito e dramas baseados em histórias reais são meus preferidos! Aceito sugestões de filmes desses gêneros. Boa semana também!\nSeja bem vinda Danielle. Já vi que gosta muito de séries também rs. Em relação aos filmes, quais gêneros prefere mais assistir?\nOi Marcello, muito obrigada! Gosto de séries também, mas sou mais criteriosa para assistir séries. Filmes eu gosto de vários gêneros, quase todos, não sou muito de terror e comédia forçada. Vamos compartilhando experiências! Abraço\nÓtimos filmes que você provavelmente não viu\n100 117 2


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Assim, os comerciantes de opções normalmente venderão (ou escreverão) opções quando a volatilidade implícita for alta, porque isso é semelhante à venda ou "curto" na volatilidade. Da mesma forma, quando a volatilidade implícita é baixa, os comerciantes de opções comprarão opções ou irão "longos" na volatilidade. (Para mais, veja: Volatilidade Implícita: Compre baixo e Venda alto). Nas apostas desportivas, nem sempre uma odd de análise da corretora Olymp Trade Moçambique 2020 2 pode ser percebida como tem 50% de chances de acontecer. A odd pode estar mal valorizada pela casa de apostas, as condições dos eventos desportivos podem mudar a meio do jogo (lesões, cartões vermelhos, etc). 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Com o empreendedorismo ocupando cada vez mais espaço entre os brasileiros, é natural que muitos já pensem em expandir seus negócios ou mesmo mudá-los de região – não apenas de cidade, mas de país. Não por acaso, muitos empreendedores brasileiros já se perguntam se vale a pena investir em Portugal. Hoje em dia as pessoas estão mais ocupadas que nunca e contratariam de bom grado um profissional de recados que fosse buscar o fato na loja de limpeza a seco, pagasse a conta da luz, levasse o carro à inspeção, marcasse restaurante para uma festa de aniversário, etc. Precisa apenas de ser atento, responsável e possuir um carro e telemóvel.\nReceba um Servidor Privado Virtual (VPS) Forex com FXOpen ECN, STP ou conta Crypto. Inicie sessão na sua plataforma a partir de qualquer computador em qualquer parte do mundo! 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Fome de Justiça a quem tem pão - Oficina de Valores\nHome » Alessandro Garcia » Justiça » Oração » Refeição » Sociedade » Fome de Justiça a quem tem pão\nFome de Justiça a quem tem pão\nInicio fazendo uma rápida confissão: eu rezo antes das refeições. Antes que o leitor desista de continuar a leitura, devo dizer que tal fato já causou alguns pequenos constrangimentos. Não que eu faça grandes rituais antes do almoço ou recite uma grande ladainha nos momentos que antecedem o jantar. Não, nada disso. Gasto apenas alguns segundos. E, mesmo assim, já passei por uma ou outra situação cômica por causa desse hábito.\nLembro-me de uma vez em que alguns alunos do terceiro ano do Ensino Médio fizeram o convite para que eu almoçasse com eles. Fui levado a uma hamburgueria muito boa que tinha o curioso nome de Hell’s Burger. Quando recebi meu hambúrguer, muito grande e bem gostoso, antes de levá-lo à boca fiz o sinal da cruz e minha breve e silenciosa oração. Os alunos começaram a rir e um deles disse em tom de brincadeira: “Também não precisa rezar de medo”. Verdade, o inferno estava apenas no nome da lanchonete e não nos seus produtos.\nDeixando de lado essas pequenas gafes, vou direto ao ponto que desejo abordar: o conteúdo de minhas orações pré-refeições. Não é nada tão elaborado, apenas algumas palavras simples que aprendi quando ainda era adolescente:\nSenhor, dai pão a quem tem fome...\nE fome de justiça a quem tem pão.\nQuando comecei a dizer estas palavras antes das refeições, admito, não percebia a profundidade que elas continham. Até hoje, na maioria das vezes, as repito de maneira mecânica e rápida, afinal o estômago tem a estranha capacidade de impedir meditações mais pausadas. Apesar disso, vez por outra, sou surpreendido pensando nos que não têm pão e nos que não têm fome.\nLembrar, antes de comer, que há pessoas que não comem serve para que eu recorde como sou privilegiado. Serve também para recordar que a comida não deveria ser um privilégio. E para pensar como no mundo há pessoas que não tem acesso ao básico e vivem em condições que não estão de acordo com a dignidade humana.\nA riqueza da oração em questão está não apenas em pedir comida para os que não a têm, mas de pedir uma mudança de atitude naqueles que estão com a barriga cheia. E como a rezo antes de comer, isso significa que a comida não me falta. Logo, incluo-me no segundo grupo, ou seja, naqueles que precisam sentir fome de justiça.\nSó quando vivermos uma real fome de justiça poderemos realmente começar um caminho de superação da fome de pão e outras fomes tão graves como essa. Acontece que a fome de justiça, por mais que pareça algo que todos temos, não é tão vivenciada assim. Explico-me. Não é difícil encontrar pessoas indignadas com a situação do mundo, com a corrupção, com a forma como as pessoas são tratadas. Também não é difícil encontrar aqueles que reclamam do fato de que seus direitos não são respeitados. Penso que não é esta a fome de justiça a qual a oração faz referência. Ter fome de justiça não significa apenas querer que o mundo seja mais justo, significa principalmente desejar com todas as forças ser mais justo. E estar disposto a pagar o preço pela justiça.\nComo bem ensinou o bom e velho Aristóteles, justiça significa dar a cada um aquilo que lhe é devido. Isso em princípio é simples, mas na prática do dia a dia é mais difícil do que parece quando lemos a definição. Há várias injustiças com as quais não desejamos de coração romper. Por exemplo: há a injustiça daqueles que contratam uma empregada doméstica pagando menos do que é devido e tranquilizam sua consciência dizendo que não podem pagar mais. No entanto, não lhes falta dinheiro para o lazer e consumo supérfluo.\nHá também a injustiça do enrolar no trabalho, das pequenas corrupções diárias. A injustiça de não dar ao outro o reconhecimento que lhe é devido apenas porque ele compete comigo. Isso sem falar nas injustiças de jogar todo o trabalho doméstico nas costas de uma só pessoa da família, de julgar de maneira mais cruel as falhas dos outros do que as suas próprias.\nA lista de injustiças poderia ser alongada quase até o infinito, mas isso não se faz necessário. A questão é que tendemos a não ser bons juízes em causa própria e a exigir mais daqueles que nos cercam do que de nós mesmos. Tendemos a não perceber como injustiça aquilo que nos favorece. Costumamos não combater a injustiça que praticamos, mas apenas a que sofremos. E se, por ventura, formos acusados de injustos ou expostos a nossas contradições, a indignação contra quem nos aponta o erro é a resposta mais comum.\nÉ significativo que a pequena oração não peça leis justas. Não que elas não sejam importantes; são fundamentais. Elas não seriam necessárias em um mundo de anjos, também não teriam a capacidade de resolver os problemas de um mundo que fosse habitados por demônios. Como não somos nem anjos nem demônios, temos necessidade das leis, mas elas não nos bastam. É preciso que a justiça seja vivida como uma virtude.\nViver a justiça como virtude implica em desenvolver certos hábitos, hábitos que envolvem o saber perder quando a vitória só é possível como injustiça. Hábitos que decorrem da firme decisão de dar ao outro o que lhe é devido ainda que isso custe. Hábitos de justiça construídos por uma ação justa após a outra. Por ações e não apenas por discurso.\nE a mudança de hábitos depende da mudança de mentalidade. E essa mudança, embora precise ser de muitos, ocorre em cada um. Cada um deve experimentar a consciência da própria injustiça. Saber que ela traz consequências. Embora eu não consiga correlacionar a falta de pão dos que tem fome com as minhas injustiças cotidianas, não posso negar que as mudanças estruturais estão também relacionadas às luzes e as trevas dos corações humanos.\nNão consigo deixar de crer que mudar nossos corações seja possível. Que mudar meu coração seja possível. Que mudar o mundo seja possível, embora muito difícil. É uma tarefa que está além das minhas e das tuas forças. Provavelmente mesmo nossas forças somadas não possam fazer muito. Mas permaneço crendo, tentando e tendo esperança. E é justamente porque creio na possibilidade mesmo contra toda probabilidade que continuo, refeição após refeição, rezando:\nMarcadores: Alessandro Garcia, Justiça, Oração, Refeição, Sociedade


iG Colunistas – O Buteco da Net - O Buteco da Net » Como deixar o cabelo igual ao da Roberta Messi (ou não)\n43 comentários para “Como deixar o cabelo igual ao da Roberta Messi (ou não)”\n29/06/2012 at 8:32\nGente… não tem nem como falar mal!! Mas que é engraçado, isso é!! rs\n“que por acaso, é a garota da foto ao lado.”\nEu ri da descrição que o Oneberto colocou.\nGeralmente não gosto de ser troll em blogs (sorry, Humberto, te acho um cara legal, curto o blog!!), mas não gosto muito quando tiram sarro de uma pessoa que muito provavelmente tem um comprometimento intelectual…não achei engraçado. 🙁\n29/06/2012 at 14:38\nOlá Isabel. Concordo contigo, também não gosto de tirar sarro de uma pessoa que tem um possível comprometimento intelectual, como as pessoas que filmam doentes mentais nas ruas e acham engraçado colocar isso na internet. No entanto, no caso desta garota, parece que ela própria gravou o vídeo sem a preocupação de se expôr ao ridículo. Se ela tem algum comprometimento intelectual, eu não sei, mas ela conseguiu elaborar o vídeo, publicá-lo no Youtube e, note pelo comentário inicial, que não é a primeira vez que ela faz isso.\na graça tah no video todo…..começando dela desembaraçando o cabelo….ela arregaça..da varias puxadas, faz um barulho que parece que esta descolando veucro, e tem uma hr que o pente enrosca que quase não sai mais, e sem fala q pra cada penteado que ela fazer for um pote de creme vai ser foda…oww penteado caro…em fim eu ri pra kct…\n29/06/2012 at 15:02\nA questao Onoberto é que qnd a garotinha postou no youtube ou outro site, a mesma tinha em mente ensinar a modelar o cabelo, ou seja, o FOCO era no cabelo, a partir do momento em que outros blogueiros postam em seus blogs eles têm a intenção clara de evidenciar A MENINA, o foco vira seu jeito, trejeitos, modo de falar etc.\nE, qnt mais pessoas repassarem, mais gente rindo, e mais pessoas rindo, ela se torna conhecida e cria-se um estigma que pode se estender no meio social em que a pre-adolescente vive/circula. Ninguém colocaria o vídeo de alguém querido que não teve a pretensão de ser engraçado, de fazer os outros rirem. SER a piada sem a pretenção é a questão, especialmente pelo fato de ela estar sendo ela mesma, ela é aquilo na vida, na escola, na rua, isto é o que ela expõe todos os dias.\nOi Nina, na internet as coisas nem sempre são o que parecem, ou o resultado é o que se espera. Quando o PC Siqueira lançou seus primeiros vídeos (fui um dos primeiros blogueiros a fazer isso) todo mundo começou a fazer piadas sobre o fato dele ser vesgo, magro, esquisito e nerd. Hoje, ele que virou tendência, tá na TV e tá ganhando muito dinheiro com isso. Ou seja, soube aproveitar a oportunidade. Isso sem citar vários outros exemplos bizarros que vemos todos os dias na internet, e digo, são muitos. As coisas repercutem na internet de uma forma muito dinâmica e as pessoas precisam estar atentar a isso.\nOneberto, acesso seu blog diariamente e gosto muito.. mas acho que o ponto de vista da Nina é interessante e deve ser considerado.. é como o caso daquele humorista q se perdeu na piada com a vanessa camargo, as vezes a unica forma de ir pra frente é dar um passo pra tras.\nAh por favor né, daqui a pouco ninguém mais vai poder fazer piada sobre nada, o caso do Rafinha é ridículo, só teve atenção toda porque o marido dela tem dinheiro, concordo com ele, não tem que pedir desculpas msm não, ele não fez nada de errado\nafff q dificuldade… nao to dizendo q o rafinha ta certo ou errado.. o q eu disse é q pedir desculpas seria muito mais esperto da parte dele, com certeza seria.. ir pra frente dando um passo pra tras\no cabelo dela é uma bucha de bombril kkkkkkkkkkkkkkkkkk\n29/06/2012 at 19:23\nParabéns a menina que teve a coragem de fazer um vídeo e postar no youtube com o intuito de ensinar as outras garotas como preparar um novo penteado. Postar xingamentos e chacotas sobre esta garota é demonstrar o quão ridículo e medroso estas pessoas demonstram ser uma vez que não tiveram a mesma coragem. O mundo precisa muito mais de pessoas como esta garota do que de outras que se dizem perfeitas mas escondem os seus defeitos atrás do anonimato virtual.\n29/06/2012 at 19:51\nacho que eu vou pro inferno porq eu ri muito, kkkkk\nNo caso do Rafinha bastos, particularmente nao gosto dele nao pq ele disse q come a vanessa e o bebê, entendi q ele nao come o bebê, ele NAO faria sexo com o bebê, mas o come “por tabela por ele estar dentro da mãe, digamos assim. A questao é ele imitar doente mentais no dvd ou show, nao sei ao certo, sei q pais de deficientes mentais reagiram e tal, e por ter declarado que q mulheres feias têm que agradecer por ter alguem para comê-las. Isto é desumano. Sim Max, com certeza.\n29/06/2012 at 22:50\nbom,se ainda tiver vaga no inferno eu tambem vou,pq ri pakas,mas o video so mostra que os produtos da palmolive nao prestam,so tem agua,e ela ensina muito bem como lavar os cabelos!!!!!kkkkk\n30/06/2012 at 1:40\nCaraaaaaca… o cabelo da pobi… se for tratado assim todo o dia tenho é pena dele… e realmente ficou igualziiiinho… pense… kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk\n30/06/2012 at 1:46\n“Ninguém colocaria o vídeo de alguém querido que não teve a pretensão de ser engraçado, de fazer os outros rirem.”….\naaaaaa..mandam sim… vivem fzd isso p o quadro milenar do faustao, o video cassetadas… e duvido que exista alguem q nunca riu vendo os videos tanto no programa como em outros locais…\nThiago Mart says:\n30/06/2012 at 2:35\nTer que explicar “a graça” do vídeo soa meio Rafinha Bastos explicando que dizer “Eu comeria ela e o bebê” é uma piada. Meus caros, vocês fazem um blog bom, mas quando tem graça, não precisa de justificativa. Humor tem impacto imediato e isso definitivamente não teve.\nMeu respeito a vocês, trabalhadores de comunicação.\n30/06/2012 at 8:06\nCara, também não gostei mto não, sei la fiquei com dó dela e tal…\nSou totalmente a favor da liberdade para piadas e tudo, curto pra caralho humor negro, mas uma vez q ele é direcionado para uma pessoa, expondo ela eu acho meio paia…\nporem o que mais me espantou foi como o pessoal aqui do blog foi educado e tal, deve ter algum filtro, pq na internet isso é dificil de ver.\n30/06/2012 at 9:20\nVickad, o pessoal aqui do blog é sempre educado, com algumas raras exceções. Fiz uma pesquisa há alguns meses e percebi que isso tem a ver com idade da audiência do blog. Fico feliz com isso!\n30/06/2012 at 8:39\nNo começo do video achei que era um menino afeminado, so depois vi que era uma garota retardada. Lastimável!\nMuita gente por aí não sabe oq é “humor negro”! Qual foi gente, a garota não tem nem grandes problemas, exceto algum na fala, é só uma criança, que com certeza percebe que esse vídeo ficou hilário!\nE se ela fosse tua filha, publicarias mesmo assim?\nLi todos os comentários e concordei com a Isabel, com a Nina RJ e com o Vickad. E tambem com o Oneberto.\nQue a criança em questão “pode” ter algum tipo de problema, é fato, mas se colocou o video no youtube, é por que tem condições para tal.\nNão achei graça, se a intenção era essa, mas assim mesmo gostei, porque ela, da sua maneira, conseguiu passar o que queria. A mensagem foi transmitida.\nE não é porque uma pessoa possa ter algum tipo de distúrbio ou deficit intelectual, que ela não possa se comunicar e viver em comunidade. E se essa menina realmente tiver algum tipo deficiência, isso não é motivo pra fazer chacota.\nTemos é que parabeniza-la, porque teve coragem de se expor em um ambiente tão vasto como internet, apesar de possiveis comentários com tendência destrutiva.\nUm abraço a todos e Oneberto, continue com este site maravilhoso que nos traz novidades, alegrias e tambem discussões que podem gerar algo produtivo. Nem só de trolls vive a internet brasileira.\n1/07/2012 at 15:58\nO “creme” dela é composto por 90% de água e 10% de creme de abacate…. ahsuahsuahsua’\n1/07/2012 at 23:10\nUm dos comentarios do Youtube:\n“Pq ficam repetindo que ela tem problema? vcs são médicos por acaso? ninguém pode falar uma sandice dessa sem um diagnóstico médico. E mesmo se for, qual o problema de rir? Rio de bêbados, judeus, negros, gays e de qualquer outro, contanto que seja algo engraçado, isso é inclusão social, tratamento igual à todos. Rimos pq é engraçado e não pra ofender, blindar uma pessoa ou uma classe de zoações, isso sim é preconceito.\nSe eu tivesse algum tipo de “problema”, eu gostaria de ser tratado como um ser humano que eu sou, queria rir e queria que os outros rissem de mim e comigo.\nTodo mundo faz algo besta, engraçado. E eu ter um problemas, não me coloca dentro de uma vitrine a prova de tudo, onde as pessoas apenas passam e me olham como se eu fosse algo digno de pena.\nVamos deixar a chatice de lado pessoal.\n1/07/2012 at 23:18\nQue a menina tem problema é visível. Agora, existe muita gente se aproveitando das desgraças alheias para debochar das pessoas. Não achei a mínima graça. Nos comentários do youtube falam: “Satanás é você?” , Satanás pra mim é todo mundo que achou o máximo de graça de um vídeo de uma pessoa indefesa… Com certeza pode ter sido ela que colocou o vídeo, mas alguém em sã consciência jamais iria falar coisas horríveis como estão escrito lá, aproveitando-se de uma pessoa sem discernimento, e apoiando a divulgação. É muito diferente rir de alguém que quer aparecer, e ser palhacinho, do que rir da menina que provavelmente por seus problemas, achou que estava como a atriz mesmo!\n2/07/2012 at 9:41\nCara… não quero saber se ela tem problema… mas alguém a ensine a pentear os cabeeeeeloooossssss >___<'''''\n6/07/2012 at 3:28\nEu tipo que fiquei com dó dela e do cabelo tb…até tentei achar graça mas não deu!\n6/07/2012 at 8:41\nEstá mais para Ronaldinho Gaúcho!\n21/07/2012 at 11:52\nSHAUHDSAUHSUAHSUHAUHS/’ Uqii Fooi Isso ,? ‘ Raacheei# Esse Caabeeloo nn teem naada a veer coom o da rooberrta (Lua Bllaaanco ) porr faavoor faaz outraa cooiisaa Meelhoor qe Isso Ouuu Nn fiikee gastaano seeu teemmpoo ‘kkkkkk\nfia com beibelis fica muito mais parecido digo isso por experiencia propiá eu tenho beibelis e já fiz ficou bem parecido esse não tem nada ave decupa mais é a verdade.\n27/07/2012 at 21:31\ntu tendo a cara dela tu perecee nee minha fiaa :))\n7/08/2012 at 9:35\nessa mina é parente do Mc Gustavo e Mc Champions certeza.\neu já a prente como se faz\nmunca parece kkkkkkkkk porque a roberta o cabelo dela e mais bonito e kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk\nmaria eduarda nicoleti bonilha says:\n1/09/2012 at 14:31\nlouca vc e doida de colocar um video dese na internet louca variada\ntalita pink says:\n3/09/2012 at 9:23\ncoitada da menina ela nao tem problema!mas só que o dela nao deu muito certo eu prefiro fazer babylis\n3/09/2012 at 9:24\neu prefiro fazer babylis\n3/09/2012 at 9:25\né mais simples e rapido do que estragar o cabelo penteando inda mais o meu que tem quimica progressiva\n« O que 2 centímetros são capazes de fazer\n11 imagens que não são o que você imagina – Parte 3 »


Delta e Sumol+Compal são as empresas portuguesas mais reputadas – Marketeer\nDelta e Sumol+Compal são as empresas portuguesas mais reputadas\nPor Marketeer\t em 14:59, 23 Abr, 2013\nA Delta e a Sumol+Compal são as duas empresas nacionais que integram o top 10 das empresas com melhor reputação em Portugal, de acordo com o estudo RepTrak Pulse Portugal 2013.\nO estudo, realizado pelo Reputation Institute (RI) e representado em Portugal pela OnStrategy, tem como objectivo auditar e monitorizar o índice de reputação das empresas portuguesas e multinacionais com actividade no mercado português.\nNo ranking global, o pódio é ocupado pelas empresas Google, Nestlé (ambas com um índice de reputação de “Excelente”, em virtude de uma classificação de 82,2 pontos) e Delta (81,9 pontos, que equivalem a um índice de “Excelente”), que alcança a melhor classificação de sempre. Já a Sumol+Compal continua a ser a segunda empresa nacional com melhor reputação, embora tenha descido do quarto lugar (em 2012) para a 10ª posição no ranking nacional. Microsoft (4ª lugar), Apple (5º), Sony (6º), Danone (7º), Nespresso (8º) e Fnac (9º) compeltam o top 10.\nNo que diz respeito à divisão por sectores de actividade, a Caixa Geral de Depósitos (classificação de 63,4 pontos) foi a empresa melhor classificada na “Banca”, enquanto a Nestlé lidera a categoria “Alimentação & Bebidas” e a Vodafone (68,6 pontos) lidera em “Telecomunicações”. A Fnac (77,9 pontos) alcançou o primeiro lugar no sector “Retalho”, a TAP (71,8 pontos) em “Companhias aéreas”, a Tranquilidade (63,7 pontos) no “Segurador”, a Roche (66,2 pontos) no “Farmacêutico”, a Google no “Computadores & Electrónica” e a EDP (59,4 pontos) no sector da “Energia”.\nJá a Jerónimo Martins (70,3 pontos) foi, entre as empresas portuguesas que integram o PSI 20, a que obteve a melhor classificação.\nO estudo RepTrak Pulse Portugal 2013 sublinha ainda que “a boa reputação das empresas pode contribuir decisivamente para o comportamento do consumidor em relação às empresas”. De acordo com o documento, as 10 empresas mais reputadas registam 69% dos inquiridos com uma intenção de compra positiva, 66% a recomendar a empresa e os seus produtos e 51% a declarar ter confiança nas mesmas. Por outro lado, as 10 menos reputadas registam 20% dos inquiridos com uma intenção de compra positiva, 18% a recomendar a empresa e os seus produtos e 16% a declarar ter confiança nas mesmas.\nPara este estudo foram avaliadas mais de 5.500 empresas em cerca de 40 países, junto de aproximadamente 240 mil consumidores em todo o mundo. Em Portugal foram avaliadas inicialmente cerca de 270 empresas nacioanais e internacionais, tendo sido seleccionadas apenas 10 empresas em cada sector, em função de 23 atributos, como “Produtos e Serviços”, “Inovação” e “Ambiente de Trabalho”.


Foragido da Justiça é preso pela Polícia Militar na cidade de Picos - GP1\nForagido da Justiça é preso pela Polícia Militar na cidade de Picos\nDiante dos fatos, o acusado foi encaminhado a Central de Flagrantes de Picos, para a adoção das medidas necessárias ao caso.\n12/10/2020 17h49 - atualizado 17h49\nA Polícia Militar do Piauí prendeu, na noite deste domingo (11), um homem identificado apenas pelas iniciais R. P. S., acusado de furto em um comércio na Rua Coronel Francisco Santos, no município de Picos, distante 322 km de Teresina.\nSegundo o major Felipe, do 4º Batalhão da Polícia Militar, com o suspeito que foi pego em flagrante, os policiais encontraram dois aparelhos celulares, um fone de ouvido e um pen drive, frutos do crime. Na abordagem foi detectado também que homem era foragido do sistema prisional do estado.\n“Foi graças ao esforço dos nossos policiais, que foi possível a captura de mais um foragido da Penitenciária João de Deus Barros, que estava causando prejuízos aos trabalhadores da nossa cidade”, disse o major.\nDiante dos fatos, o acusado foi encaminhado a Central de Flagrantes de Picos, para a adoção das medidas necessárias ao caso. Ele será recambiado para o sistema prisional do estado.\nGOVERNADOR há 4 hora(s) Wellington Dias afirma que deve iniciar vacinação contra covid-19 em janeiro\nBR 230 há 5 hora(s) Homem é preso pela PRF com dinheiro não declarado em Floriano\nREUNIÃO há 5 hora(s) Wellington Dias reafirma parceria com Fiocruz no combate a covid-19\nPOSSÍVEL SEGUNDA ONDA há 6 hora(s) Covid-19: China quer ampliar uso emergencial de vacinas em testes\nDEVIDO A PANDEMIA há 6 hora(s) Ministério da Justiça cria sistema para acompanhar ocorrências no Enem 2020


Projota analisa possível permanência na casa e perseguição: 'Eles vão transformar a gente em mártir' - Folha PE\nEm conversa com Arthur, também emparedado, o artista aposta em fortalecimento caso sejam perseguidos pelos demais participantes\nPor Portal da Folha de Pernambuco01/03/21 às 11H21 atualizado em 01/03/21 às 11H47\nProjota e Arthur analisam possíveis cenários após a eliminação desta terça-feira (2) - Foto: Reprodução/Globo\nApós a formação do quinto Paredão do Big Brother Brasil 21, Projota e Arthur começaram a pensar em possíveis cenários caso não sejam eliminados. Ciente de que a maioria da casa tem eles como alvo, Projota afirmou que, se nenhum deles não for eliminado na terça-feira (2), eles serão perseguidos: "A gente tem que estar muito preparado, entendeu? Mas saber que é aquilo, se eles quiserem ferrar com a gente, eles vão transformar a gente em um mártir."\nPara o artista, a berlinda desta semana tem uma vantagem. "As máscaras caíram real. Eles não estão nem disfarçando mais agora... Um monte de gente nem falou. A Viih (Tube) não deu nem boa sorte. Não deu nem lamento, nem olhou", pontua.\nO instrutor de crossfit, que havia reclamado por não ter recebido abraços após ser indicado ao Paredão, afirma que Camilla de Lucas e Sarah foram falar com ele.\nProjota segue com a conversa: "Ou eu vou para casa, ou eu fico. E se eu ficar, meu amigo, vai ser gostoso de ver. Porque eu estou preparado, tem que estar preparado para tudo agora. Se a gente ficar, não duvido nada se eles darem o Monstro para nós dois... Pode acontecer."\n• Caio escolhe Projota e Pocah pro castigo do monstro da semana\nArthur incentiva: "Vai dar tudo certo". Anteriormente, o instrutor de crossfit se comparou ao ex-BBB Felipe Prior e prometeu "causar" na casa. É possível que a dupla esteja planejando uma aliança similar à de Prior e Babu, da edição passada.


Nas Redondezas de São João Del Rei | Férias Brasil\nNas Redondezas de São João Del Rei\nPequeninas cidades históricas contornam São João del Rei e guardam riquezas em forma de arquitetura, artesanato e cultura. Integrantes dos circuitos da Estrada Real e da Trilha dos Inconfidentes, os municípios são acessíveis por caminhos abertos no período colonial.\n#1 de 4 Passeios nos arredores em São João Del Rei\nApenas 14 quilômetros separam São João del Rei de Tiradentes, uma das mais charmosas cidades históricas de Minas. E como a estrada não é das melhores, aproveite para fazer um passeio de Maria-Fumaça até o pequeno município vizinho. Por lá, o atrativo fica por conta do preservado casario colonial que abriga pousadas, antiquários, lojas... leia mais\nCasario antigo com a Igreja Matriz de Santo Antônio ao fundo. Foto: RQ Serra\n#2 de 4 Passeios nos arredores em São João Del Rei ( 1 dica )\nCasarões e igrejas preservadas enfeitam o centro de Prados, cidade famosa também pela tradição musical que tem origem nas cerimônias religiosas dos séculos 18 e 19. No mês de julho, um festival de música erudita movimenta as ruas históricas. Também tradicional é o artesanato em madeira, cerâmica e couro produzido na região e oferecido nos... leia mais\n#3 de 4 Passeios nos arredores em São João Del Rei\nPeças em tear colorem as janelas das casas em Resende Costa e dão boas-vindas aos turistas. O belo trabalho feito por famílias inteiras é encontrado nas lojinhas locais, que funcionam nos finais de semana até às seis da tarde. Entre uma compra e outra, visite o conjunto formado pela Matriz de Nossa Senhora da... leia mais\n#4 de 4 Passeios nos arredores em São João Del Rei ( 1 dica )\nA bucólica cidade cheia de jardins tem casario colonial, passos da Paixão de Cristo e bonitas construções religiosas como a Matriz de Nossa Senhora da Conceição e a capela de pedra de Nossa Senhora do Rosário. No comércio, as rendas de abrolhos e os delicados bordados em ponto cruz dividem a atenção com as... leia mais