HIRSZMAN, Leon – | Diccionario Biográfico de las Izquierdas Latinoamericanas\nHIRSZMAN, Leon (Rio de Janeiro, Estado do Rio de Janeiro, Brasil, 22/11/1937 – Rio de Janeiro, Estado do Rio de Janeiro, Brasil, 16/09/1987).\nCineasta filiado ao PCB, Leon Hirszman foi um dos principais nomes na consolidação da resistência cultural à ditadura brasileira. Pertencente ao Cinema Novo, em busca de uma arte que dialogasse com amplo público, o realizador dirigiu filmes que desnudaram, entre os anos 1960 e 1980, as profundas contradições enraizadas na formação social do país. Herdeiro do realismo crítico, materializando engajamentos políticos a cada obra, Hirszman encontrou na classe popular a essência de um processo criativo voltado para a constante luta contra o autoritarismo. Sem abrir mão do apuro estético, seja no campo do documentário ou da ficção, seu projeto de cinema vinculou-se organicamente às práticas de conscientização acerca dos desconcertos do mundo.\nNascido no ano de 1937, Leon Hirszman cresceu em um ambiente familiar marcado pelo encontro entre a religiosidade judaica e um humanismo crítico de origem marxista. Seus pais, Jaime e Sarah Hirszman, imigrantes poloneses que fugiram de seu país de origem devido à ascensão do nazismo e do antissemitismo, chegaram ao Brasil na década de 1930, instalando-se no subúrbio do Rio de Janeiro. Mascate, dono de uma sapataria em Vila Isabel, Jaime possuía uma visão laica do judaísmo, além de uma ligação política com o pensamento marxista, o que foi determinante para a sua aproximação com o Partido Comunista Brasileiro. Provavelmente sob influência paterna, Leon Hirszman filiou-se ao PCB quando alcançou 14 anos de idade.\nCriado em um ambiente suburbano, algo que marcaria profundamente seus filmes, Hirszman cresceu envolto pela cultura carioca de origem média e popular. Primogênito de uma família que também era formada por mais duas crianças, suas irmãs Anita e Shirley, o futuro cineasta estudou o primeiro grau no colégio Scholem Aleichem, escola de linha judaica liberal e progressista, e o curso científico no Instituto Lafayette. Ainda que contrariado em seus desejos, uma vez que se interessava pelo cinema como profissão e lugar de expressão criativa, ingressou em 1956 na Faculdade de Engenharia da Universidade do Brasil (futura Universidade Federal do Rio de Janeiro).\nO descompasso entre formar-se engenheiro e iniciar uma trajetória como artista marcou intensamente a juventude de Hirszman. Embora seguisse matriculado na universidade, sobretudo para agradar a mãe que desejava ao filho uma profissão de prestígio social, cada vez mais ele se aproximava do ambiente cinematográfico existente no Rio de Janeiro. Sob impacto determinante do filme Rio, quarenta graus (1955, Nelson Pereira dos Santos), que de certo modo inaugurava no cinema brasileiro um realismo crítico de engajamento marxista e nacional-popular, Hirszman lançou-se às práticas de criação artística. Em 1956, adentrando pela primeira vez em um set de cinema, participou das filmagens de Rio, Zona Norte (1957, Nelson Pereira dos Santos); em 1957, foi continuísta e assistente de direção no longa-metragem Juventude sem amanhã (de Elzevir Pereira da Silva e João César Galvão); e em 1958 esteve presente na fundação da Federação de Cineclubes do Rio de Janeiro. A essa altura, a universidade o estimulava mais pela atividade política e cineclubista do que pela possibilidade de um dia tornar-se engenheiro.\nPor volta de 1960, dando prosseguimento a seu interesse pela militância política nas artes, Hirszman acompanhou de perto a temporada que o Teatro de Arena de São Paulo realizou no Rio de Janeiro. Além de participar dos Seminários de Dramaturgia organizados pela companhia teatral, o cineasta teve a oportunidade de assistir pela primeira vez à encenação de Eles não usam black-tie, peça escrita por Gianfrancesco Guarnieri que estimularia sua criação cinematográfica. A proposta dramatúrgica de Guarnieri, uma dentre as existentes no Teatro de Arena, apresentava semelhanças inequívocas com o filme Rio, quarenta graus: uma arte realista, organicamente atravessada por temáticas brasileiras, que posicionava, no centro das narrativas, os dilemas da classe popular como denúncia às (de)formações autoritárias do país. Para além disso, um fazer criativo marcado pela crítica social, com linguagem acessível a amplos públicos, a partir do qual a emoção construída em cena deveria estimular um salto de consciência política dos espectadores. Tal projeto, proposição para um engajamento artístico comunista, marcaria profundamente a trajetória de Hirszman.\nEm meio à renovação cultural que vivia o Brasil do período, marcada pela busca por uma arte nova que articulasse pesquisas estéticas modernistas com a transformação revolucionária da sociedade, Hirszman ajustava seus ponteiros rumo a um cinema libertário e utópico. Sob o impacto da Revolução Cubana de 1959, emergia um fazer artístico marxista e anticolonialista, de compreensão e crítica das contradições sociais brasileiras, cujo intento passava pela convocação dos espectadores à práxis transformadora do mundo. Ainda no ano de 1960, com essa pedagogia estético-revolucionária no horizonte, Hirszman aproximou-se do dramaturgo Oduvaldo Vianna Filho com a finalidade de concretizar a montagem da peça A mais-valia vai acabar, seu Edgar. Encenado em uma ampla arena localizada na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Brasil, e contando com recursos audiovisuais selecionados por Hirszman, o texto de Vianinha propunha uma dramaturgia épica a explicar didaticamente o funcionamento das estruturas de dominação existentes na sociedade capitalista. A boa repercussão da peça, cuja direção ficou a cargo de Chico de Assis, estimularia o grupo a manter-se reunido em prol da criação de um coletivo artístico-revolucionário. Juntando-se também com o sociólogo Carlos Estevam Martins, à época ligado ao Instituto Social de Estudos Brasileiros (ISEB), meses depois eles fundariam o Centro Popular de Cultura.\nCom uma origem que remonta ao segundo semestre de 1961, o CPC tinha como um de seus principais eixos o desenvolvimento de uma produção cultural marxista, nacional-popular, em compromisso com uma pedagogia crítica capaz de evidenciar os dilemas políticos existentes no país. A insatisfação de Vianinha com os rumos do Teatro de Arena, cujas encenações atingiam sobretudo um público de extração média e alta, se tornaria um questionamento comum ao grupo: para os articuladores do CPC, tratava-se de consolidar uma arte que alcançasse o sujeito histórico revolucionário por excelência, de classe popular, conscientizando-o politicamente. Somando forças em 1962 com a União Nacional dos Estudantes (UNE), que o acolheu oficialmente como seu órgão cultural, o CPC do Rio de Janeiro lançou-se a uma produção múltipla que incluiu teatro, cinema, música popular, artes plásticas, poesia e publicações variadas acerca da realidade social brasileira. Em meio a esse caudal de repertórios didáticos e engajados, que incluía shows musicais e encenações de peças no espaço público do Rio de Janeiro, Hirszman tornou-se o responsável por formular uma proposta atrelada ao campo cinematográfico.\nNa passagem entre os anos de 1961 e 1962, desempenhando o trabalho que tinha em mãos, o cineasta concretizou aquele que se tornaria o seu principal projeto cepecista: o longa-metragem Cinco vezes favela. Reverberando a influência de Rio, quarenta graus e de Eles não usam black-tie em sua trajetória, obras que propunham reflexões críticas em torno dos dilemas populares nos morros cariocas, Hirszman propôs a realização de um filme a reunir cinco breves narrativas que se voltavam para a dura vida de personagens favelados. Com o objetivo de evidenciar as mazelas e contradições sociais, fazendo do realismo cinematográfico um caminho para a conscientização, ele convidou para o projeto um núcleo de jovens diretores que compartilhavam o anseio por uma arte revolucionária. Carlos Diegues, Marcos Farias, Miguel Borges e o próprio Hirszman ficariam responsáveis por dirigir quatro episódios. Já o quinto acabaria sendo um curta realizado anteriormente por Joaquim Pedro de Andrade (em 1960), incorporado como parte do conjunto fílmico Cinco vezes favela.\nO episódio feito por Hirszman, sua estreia na direção de filmes, é uma alegoria épico-revolucionária, com mise en scène de inspiração einsensteiniana, na qual materializa-se o triunfo da classe popular sobre o opressor capitalista. Opondo-se aos planos do ganancioso gerente de uma pedreira, trabalhadores e favelados unem-se para impedir explosões excessivas de dinamite que poderiam colocar em risco a vida dos moradores de um morro carioca. Em Pedreira de São Diogo, ato primeiro da obra autoral de Hirszman, despontam elementos que retornariam continuamente em seu cinema político: a representação crítica do mundo do trabalho, a resistência do povo contra as estruturas de dominação, uma narrativa a evidenciar a luta de classes no interior da sociedade brasileira.\nA despeito dos esforços mobilizados para a realização de Cinco vezes favela, cujas filmagens se deram em meio à precariedade financeira, o filme acabaria fracassando em sua pretensão de alcançar um amplo público de extração popular. As intenções por trás da obra, no sentido de mobilizar pedagogias críticas por meio do cinema, esbarrariam em um mercado de exibição pouco interessado na comercialização de filmes brasileiros voltados para o engajamento político. A restrita circulação social do longa-metragem, exemplo das dificuldades que o CPC enfrentou para a difusão popular de suas produções culturais, não deve, no entanto, diminuir o impacto histórico de Cinco vezes favela. Ainda que o filme fosse pouco efetivo como instrumento para a conscientização das massas, sua realização acabaria tornando-se um dos marcos inaugurais do movimento artístico conhecido como Cinema Novo.\nEm paralelo à existência do CPC, o início dos anos 1960 também foi palco para o nascimento de um projeto cultural que alteraria estruturalmente os rumos da história do cinema brasileiro. Por meio de uma postura anticolonialista, em refutação às heranças burguesas e carnavalescas de nosso audiovisual, o Cinema Novo eclodiu como proposta de refundação da cinematografia nacional a partir de uma cultura política de viés marxista. Propondo-se à consolidação de experiências estéticas modernistas e autorais, em convergência com o realismo literário de nomes como Graciliano Ramos, Jorge Amado e José Lins do Rego, o movimento cinematográfico lançou-se a uma produção independente voltada para filmes de reflexão crítica em torno da realidade nacional. Encabeçado por jovens realizadores como Glauber Rocha, Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade e Ruy Guerra, o Cinema Novo articulou um projeto artístico no intervalo entre o engajamento ideológico e a pesquisa formal, materializando uma renovação criativa que despontou internacionalmente como exemplar da cultura libertária existente na América Latina da década de 1960. Ao lado dos filmes Vidas Secas (1963, Nelson Pereira dos Santos), Os fuzis (1963, Ruy Guerra) e Deus e o diabo na terra do sol (1964, Glauber Rocha), Cinco vezes favela despontaria como uma das obras fundamentais desse movimento.\nNo trânsito entre pertencer ao CPC e ao Cinema Novo, buscando uma síntese da militância pedagógica com a estética revolucionária, Hirszman encontrou os rumos de seu início no campo artístico. Sob o manto dessa dupla filiação, entre 1963 e 1964 ele realizou seu primeiro documentário, o curta-metragem Maioria absoluta. Investigação crítica em torno das estruturas de dominação existentes no sertão brasileiro, também uma denúncia da alienação presente na elite carioca, o filme se estruturaria como um gesto político no sentido de evidenciar a tragédia social vivida pela classe popular no interior da Paraíba. Apostando em uma soma de forças entre falas de origem camponesa e uma narrativa pedagógica conduzida pelo poeta Ferreira Gullar, a primeira como exposição da miséria e a segunda como análise comunista do mundo, Maioria absoluta evidencia a crença em um frentismo político que estimularia Hirszman no decorrer de toda a sua vida. Integrante do PCB, o cineasta nunca abdicaria das aproximações orgânicas entre a luta popular e o saber da intelectualidade esclarecida como caminho para a confrontação do autoritarismo.\nEm decorrência do golpe civil-militar ocorrido no dia primeiro de abril de 1964, que implantou no Brasil uma ditadura com duração de 21 anos, muitas crenças políticas que até então mobilizavam a esquerda cultural sofreriam um duro processo de desmonte. A arte revolucionária que vinha sendo produzida desde a segunda metade dos anos 1950, em boa parte atravessada por uma teleologia na qual a classe popular era representada de modo politicamente triunfal, entraria em crise face a um contexto histórico onde a extrema direita passava a ocupar violentamente o poder. Tal fratura não se originava apenas dos fracassos relacionados ao engajamento, incapaz de concretizar na realidade social um projeto transformador de linha socialista, mas também da impossibilidade de prosseguir com representações otimistas diante de um país que enveredava para um novo ciclo autoritário. Enquanto o CPC encerraria abruptamente as suas atividades, sobretudo devido ao incêndio criminoso que destruiu o prédio onde funcionava, o Cinema Novo passaria à realização de filmes melancólicos nos quais a crise do projeto utópico se tornaria questão dominante. No decorrer dos anos 1960, Hirszman prosseguiria em sua trajetória, dirigindo obras de reflexão sobre as fraturas políticas e sociais, mas sem deixar de mobilizar um pensamento crítico voltado para a denúncia das contradições brasileiras.\nAlguns meses após o golpe civil-militar, Hirszman receberia um convite para realizar o filme que se tornaria sua primeira experiência na direção de longas-metragens. Diante do interesse de Nelson Rodrigues em adaptar suas peças para o cinema, o realizador foi procurado com o intuito de levar para as telas o texto Nossa Senhora dos Afogados. Por tratar-se de uma peça com dramaturgia de viés mítico, algo distante do universo criativo do cineasta, ele convenceria Rodrigues a aceitar a adaptação de outra obra, A falecida, cuja narrativa possuía uma convergência maior com a ficcionalidade realista. O enredo em torno da personagem Zulmira, consumida pelas pressões de uma sociedade machista que exige das mulheres perfeccionismo moral, abria para Hirszman a possibilidade de prosseguir com os caminhos de um cinema engajado.\nReforçando o repertório realista presente de modo secundário no texto original de A falecida, sobretudo a partir da ampliação de situações dramáticas relacionadas à vida nos subúrbios cariocas, o longa-metragem dirigido por Hirszman propunha uma leitura política dos sofrimentos enfrentados por Zulmira. A obsessão da personagem pela morte, o que a leva a preparar detalhadamente o próprio enterro, desvela-se no filme como resultado de um estilhaçamento subjetivo provocado pelos valores patriarcais do meio social. Em um país conservador, no qual o decoro e o matrimônio tornam-se modelos de positivação do universo feminino, a protagonista de A falecida encontra-se corroída pela culpa e pelo temor de ser considera pelos outros imperfeita. Descoberta pela prima no ato de traição ao marido, incapaz de ajustar sua existência às submissões pequeno-burguesas, ela vive em estado constante de desorientação. Ao planejar para si um enterro luxuoso, sabendo que no Brasil a ostentação material se torna sinônimo de valorização social, Zulmira constrói uma estratégia para que sua morte conduza a comunidade a considerá-la mulher moralmente superior. Diante de um velório suntuoso, os olhares se convenceriam de que jaz, no caixão, uma defunta irreprovável. Não fosse refém de todas essas pressões, não estivesse sequestrada pela obsessão de transmitir uma imagem perfeita de si, talvez a personagem encontrasse a felicidade possível. Em A falecida de Hirszman, as contradições de gênero e de classe no interior da sociedade brasileira, evidenciadas no tecido fílmico, impedem a soltura do existir. Posta em cena, a crise de Zulmira desdobra-se como denúncia política ao autoritarismo.\nEm 1966, no ano seguinte à finalização de A falecida, Hirszman decidiu ampliar a sua atuação no campo cultural brasileiro. Para além de seguir adiante como diretor de filmes, ele se lançaria à função de produtor cinematográfico. Logo após retornar de uma temporada no Chile, onde viveu durante alguns meses, o cineasta se uniria a Marcos Farias para a compra de uma produtora até então pertencente a Joaquim Pedro de Andrade. À frente da Saga Filmes, os dois associaram-se a uma série de obras cinematográficas a partir de empréstimos de equipamentos, de créditos para laboratório ou por meio de capital investido nas películas. Entre 1966 e 1968, a empresa participou, geralmente de modo parcial, da concretização de longas-metragens como Todas as mulheres do mundo (1967), de Domingos Oliveira, Perpétuo contra o esquadrão da morte (1967), de Miguel Borges, Capitu (1968), de Paulo Cezar Saraceni, e O bravo guerreiro (1968), de Gustavo Dahl. Posteriormente, devido às preocupações em alcançar o público com filmes de gênero que possuíssem tonalidade crítica, a Saga Filmes investiu esforços na produção de obras de cangaço como A vingança dos doze (1970), dirigida por Marcos Farias, e Faustão (1971), uma realização de Eduardo Coutinho.\nNa segunda metade dos anos 1960, as dificuldades relacionadas à circulação social do cinema brasileiro, sobretudo aquelas enfrentadas por obras de viés político, tornaram-se uma inquietação central na trajetória de Hirszman. Disposto a realizar filmes que se comunicassem criticamente com os espectadores, compromisso do qual nunca abriria mão, o cineasta amargava o duplo fracasso oriundo das exibições comerciais de Cinco vezes favela e A falecida. Na tentativa de virar o jogo, algo que explica parte dos investimentos assumidos pela Saga Filmes, Hirszman resolveria dirigir um longa-metragem que possuísse maior apelo de público sem abrir mão de componentes relacionados à análise política e social de seu tempo. Tal convergência de interesses, entre a perspectiva comercial e a crítica ideológica, encontra-se na origem do longa-metragem Garota de Ipanema (1967).\nA partir de um roteiro escrito em parceria com Glauber Rocha, Vinícius de Morais e Eduardo Coutinho, este último retornando à mesma função que ocupara em A falecida, o filme Garota de Ipanema propunha um diálogo aberto com a efervescência musical presente no Rio de Janeiro do período. Ao modo de um romance de formação existencial, centrado na juventude carioca de alta classe, a narrativa do longa-metragem acompanha um período de férias escolares vivido pela personagem Márcia, figura dramática que se encontra em descompasso com o mundo social que a cerca. Entre as comemorações de final de ano e o carnaval, tempo de aproveitar os amores e as curtições de verão, Márcia desponta como um corpo melancólico em dissonância com os valores provenientes do universo burguês. Sem perder de vista o humor e as paqueras, o filme evidencia as crises enfrentadas por sua protagonista, buscando desmistificar a imagem dourada que povoa as representações da juventude presentes na mítica canção “Garota de Ipanema”. Atravessada pela tristeza, ainda que reluzente, Márcia aventura-se na busca por um sentido outro para a sua vida. Ao mesmo tempo em que apresenta essa jornada íntima, dotando-a de reflexão política e geracional, o filme de Hirszman abre-se ao registro afetivo e apaixonado da cultura musical carioca. Recheado por performances de Nara Leão, Baden Powell, Chico Buarque, Vinicius de Morais e Ronnie Von, num percurso eclético que vai da Bossa Nova à Jovem Guarda, Garota de Ipanema concretiza-se como uma obra em trânsito inconstante entre promover distanciamentos críticos e celebrar a alegria da juventude. Proposta criativa de difícil execução, o resultado desse meio-termo acabaria desagradando ao próprio Hirszman, que mais uma vez realizava um filme com pouca acolhida no mercado exibidor.\nAlgum tempo depois, após passar pela pulsão de morte em A falecida e pela melancolia em Garota de Ipanema, Hirszman realizou o filme mais inusitado de seu percurso. No ano de 1969, em um contexto histórico de agravamento da ditadura militar e de aprofundamento das crises políticas, o cineasta dirigiu Sexta feira da Paixão Sábado de Aleluia, episódio pertencente ao longa-metragem América do sexo. Por meio de um processo criativo improvisado, no qual intérpretes criavam falas e gestos a partir de objetos pessoais, o curta-metragem trata especialmente das dificuldades de interação humana em um cenário de colapso das utopias. O estranhamento colocado em cena, reforçado pela escolha de paisagens áridas, parece evocar as desorientações de uma geração cuja existência encontrava-se no limiar entre a supressão democrática e as expectativas libertárias associadas ao sexo e às drogas. Único de seus filmes a esboçar aproximações com o cinema marginal, Sexta-feira da Paixão… acabaria refutado pelo próprio Hirszman.\nPor outro lado, em meio aos avanços das crises estruturais e pessoais, Hirszman também realizou em 1969 outro curta-metragem que marcaria seu reencontro com o universo suburbano do Rio de Janeiro. Artista que procurou construir um vínculo orgânico com a classe popular, colocando-a no centro de suas obras como materialização da resistência política e cultural, o cineasta retornava às origens de seu projeto criativo a partir da realização do filme Nelson Cavaquinho. Perfil íntimo e social desse grande compositor carioca, cuja presença em cena traduz melancolias e alegrias da vida popular, o documentário encontra-se atravessado pelo tratamento sensível que Hirszman sempre conferiria ao samba em sua produção artística. Expressão enraizada nos morros e subúrbios, cancioneiro a manifestar agruras e paixões, o samba aparece na obra do cineasta como vínculo musical comunitário de um povo submetido às violências e deformações autoritárias brasileiras. Filmado no interior de sua casa e no convívio com a vizinhança, Nelson Cavaquinho representa uma voz coletiva que povoa o imaginário da comunidade, materializando a poesia que existe como resistência criativa dos oprimidos.\nNo ano de 1972, Hirszman retornaria à direção de longas-metragens, dessa vez envolvendo-se com a adaptação de S. Bernardo, romance homônimo escrito por Graciliano Ramos. Com uma produção marcada pela escassez de recursos financeiros, o filme narra a trajetória de Paulo Honório, homem de origem pobre que se transforma em poderoso coronel alagoano. Disposto a dissecar criticamente o autoritarismo existente no campo, a desnudar as violências coronelistas no auge do regime militar, Hirszman se voltou para a realização de uma obra cujo protagonista, a despeito da procedência popular, converte-se em figura de opressão a reproduzir perversões relacionadas ao patriarcalismo brasileiro. Na antítese do aprendizado crítico, longe de transformar as agressões que sofreu em consciência política, Paulo Honório materializa no filme um personagem que ao ascender socialmente, ao tornar-se grande proprietário de terras, acaba incorporando como legítimos os valores patrimonialistas que o cercam.\nEm um contexto histórico de aniquilamento dos projetos libertários, no qual vivia-se um agudo esvaziamento revolucionário, S. Bernardo posiciona em cena a tragédia política brasileira ao representar uma figura de origem popular cooptada pelo poder econômico. A aposta cega de Paulo Honório na hierarquia patrimonial, sua crença de que o mundo deve submeter-se aos que detêm domínio político e material, o transforma em homem autoritário que mercantiliza todas as relações sociais. Para ele, que conquistou um lugar na elite rural, os outros devem submeter-se aos seus desejos. Refém da opressão que reproduz, lançando mão da violência para que o obedeçam, o personagem naturaliza o coronelismo como instância de poder. A despeito disso, em meio à submissão generalizada dos que o rodeiam, Paulo Honório depara-se com um foco de resistência. Sua esposa Madalena, professora de espírito livre e humanista, não aceita render-se à condição de posse material do marido. O terrível conflito que daí decorre, reação ao patriarcalismo de Paulo Honório, desenvolve-se em S. Bernardo como tragédia inevitável. Sob forte desgaste, agredida continuamente pelo companheiro e incapaz de modificá-lo, Madalena suicida-se. O abalo sentido com a morte da esposa, no entanto, não modifica a visão de mundo do protagonista.\nAo fazer um balanço de sua vida, ele adquire lucidez sobre o mal que representa, sobre as próprias perversões, mas ao mesmo tempo percebe a impossibilidade de abandonar os valores cruéis que o sustentam como ser.\nS. Bernardo, obra-prima de Hirszman em diálogo com a dramaturgia brechtiana, disseca a figura do opressor para a exposição crítica dos mecanismos autoritários presentes no coronelismo brasileiro.\nDevido ao seu conteúdo político, S. Bernardo desagradaria os agentes da censura a serviço do regime militar. Impondo a supressão de algumas cenas presentes no filme, sobretudo aquelas que explicitavam a violência coronelista, a repressão exigia de Hirszman cortes que modificariam estruturalmente seu longa-metragem. Diante da violência de Estado que ameaçava despedaçar S. Bernardo, tornando sua narrativa incompreensível, Hirszman optou por confrontar a Censura por meio de um processo jurídico que ocorreria no ano de 1973. A vitória do realizador contra os abusos ditatoriais, possibilitando o lançamento integral do filme no circuito exibidor, viria, no entanto, acrescida de novas amarguras. Os problemas econômicos já existentes na Saga Filmes, somados às dívidas que se agravavam devido aos atrasos na comercialização de S. Bernardo, tornariam insustentável a manutenção da empresa produtora. A sua falência, concomitante à circulação da obra-prima de Hirszman, traria consequências diretas na futura trajetória do cineasta.\nImpedido judicialmente de acessar recursos públicos para o financiamento de suas obras, restrição referente às dívidas não pagas da Saga Filmes, o realizador precisou encontrar rumos alternativos para a sua sobrevivência financeira. Nos anos subsequentes, um desses caminhos seria a realização de filmes sob encomenda. Em 1974, além de trabalhar com comerciais, Hirszman foi contratado pelo produtor Luís Fernando Goulart, da Terra Filmes, para a direção de dois curtas-metragens financiados pelo Instituto Nacional de Cinema (INC). Documentários pedagógicos, de estrutura narrativa tradicional, Megalópolis e Ecologia são filmes propositalmente didáticos nos quais analisam-se os efeitos perversos da industrialização sobre o mundo. A crítica ao poder econômico, cujos descontroles diminuem a qualidade de vida e aniquilam os recursos naturais do planeta, desponta nos curtas-metragens como denúncia à modernização inconsequente do capitalismo avançado. Ainda que dirigidos sob encomenda, os filmes proporcionavam a Hirszman a manutenção de seu olhar crítico em relação ao tempo contemporâneo.\nEntre 1975 e 1976, dessa vez sob patrocínio do Ministério de Educação e Cultura, o cineasta conseguiu realizar uma trilogia de filmes intitulada Cantos de trabalho no campo. Propondo uma aproximação com o cinema de herança etnográfica, marcado pela observação minuciosa da vida e da cultura popular, Hirszman voltou as suas câmeras para o registro dos cânticos entoados por camponeses no interior de Alagoas e da Bahia. Oriundas da tradição oral, com uma ancestralidade que remete à expressão poética dos escravos no Brasil colonial, as canções presentes nos curtas-metragens materializam uma musicalidade construída coletivamente pelo povo durante as difíceis jornadas de trabalho no campo. Manifestação de resistência, ato criativo que emerge a despeito do opressor, a música camponesa, somada à dança, atravessa os filmes como voz comunitária que dá força aos corpos durante a extração do cacau e da cana-de-açúcar ou no decorrer de um mutirão para construir casas populares. Nesse conjunto de documentários dirigidos pelo cineasta, os cânticos sobrevivem por meio da memória audiovisual.\nDando continuidade ao compromisso ideológico presente nos Cantos de trabalho, Hirszman também realizou em 1976 as filmagens que originariam o documentário Partido alto. Finalizado apenas no ano de 1982, quando o cineasta conseguiu verbas para terminar seu filme, o curta-metragem marcaria um novo encontro de Hirszman com a musicalidade de origem popular. A partir de filmagens realizadas nas casas de Candeia e Manacéa, nas quais destaca-se o samba de raiz como expressão comunitária do povo, Partido alto materializa um discurso político de resistência em prol das manifestações artísticas consideradas originalmente brasileiras. Os registros afetivos das rodas musicais, da potência criativa de sambistas que sonorizam e improvisam seus versos, apresentam-se no filme não apenas como testemunho documental de nossas riquezas culturais, mas também como voz poética sob risco de extinção em decorrência dos avanços da indústria de entretenimento. Em Partido alto, a vitalidade e o temor frequentam os sons e as imagens. A força lírica e coletiva que provém do povo, fonte da identidade formadora do país, deve lutar para não sucumbir diante das pressões oriundas da modernização capitalista. Tópico tão presente no cinema de Hirszman, a valorização da cultura nacional-popular brasileira reapareceria em 1978 no curta-metragem Rio, carnaval da vida.\nEntre 1976 e 1977, ainda enfrentando a necessidade de trabalhar sob encomenda, Hirszman dirigiu o único programa televisivo de seu percurso artístico. Procurado por representantes da emissora Radiotelevisione Italiana, o cineasta aceitou o desafio de realizar um episódio para a série Inchiesta sulla cultura latinoamericana, dando início à produção de um telefilme documental acerca das inúmeras contradições existentes no Brasil. Obra desaparecida, provavelmente perdida em um incêndio ocorrido nos arquivos da RAI, Que país é este? foi realizado em parceria com Zuenir Ventura, à época um dos principais jornalistas dedicados às reflexões sobre a resistência cultural no período da ditadura. Pensado como uma espécie de contra-hegemonia televisiva, em oposição aos discursos euforizantes que o regime militar espalhava nos meios de comunicação, Que país é este? propunha uma narrativa documentária em torno da trajetória do Brasil, recontando criticamente acontecimentos históricos que iam do Descobrimento aos tempos contemporâneos. A partir de entrevistas com intelectuais que se posicionavam em defesa da democracia, caso de Fernando Novais, Sérgio Buarque de Holanda, Alfredo Bosi, Maria da Conceição Tavares e Fernando Henrique Cardoso, o programa de Hirszman engajava-se em uma reconstituição histórica na qual o autoritarismo era denunciado como violência estruturalmente presente na sociedade brasileira. Intercalados com fragmentos de filmes e de peças que remontam às tradições do realismo, os depoimentos apontavam para uma leitura crítica na qual a classe popular, submetida por séculos à agressão sem fim, emergia também como força inabalável de luta contra a opressão. Para além do habitual elogio à potência do povo, aspecto tão recorrente na obra do cineasta, Que país é este? trazia uma novidade. Pela primeira vez em seu cinema, Hirszman esboçava um viés mais pragmático de resistência à ditadura, aproximando-se da ideia de um amplo frentismo político em prol da redemocratização do Brasil. Artista ainda filiado ao PCB, em contato estreito com o partido Movimento Democrático Brasileiro (MDB), ele introduziria, no seu programa televisivo, a aposta em uma união plural de agentes sociais como perspectiva para a vitória contra o regime militar. Tal projeto político, a reunir oposicionistas de vários espectros ideológicos, é fundamental para compreender os próximos filmes realizados pelo cineasta.\nAlguns meses após a finalização de Que país é este?, Hirszman finalmente conseguiu se livrar dos problemas jurídicos relacionados a S. Bernardo. Diante desse horizonte, que lhe permitia concorrer novamente a subsídios públicos para seus filmes, o cineasta iniciou a realização de um projeto que acalentava há anos: adaptar para as telas a peça Eles não usam black-tie. No começo de 1979, durante os preparativos para seu novo longa-metragem, Hirszman seria, no entanto, pego de surpresa pela ebulição política envolvendo a classe operária brasileira. Em março daquele ano, em meio aos primeiros passos para a redação do roteiro de Black-tie, o sindicalismo metalúrgico localizado no ABC paulista iniciou uma greve de grandes proporções a questionar o pacto autoritário que envolvia a ditadura militar e a elite industrial fabril. Face ao advento histórico de um operariado combativo, no qual consolidava-se a liderança de Luís Inácio Lula da Silva, o cineasta sentiu a necessidade de interromper momentaneamente a produção de Black-tie para realizar um documentário que acompanhasse de perto a greve que se desenrolava. Determinado a se aproximar do “novo sindicalismo”, a envolver-se com a luta que conduzia milhares de metalúrgicos às ruas, Hirszman montou uma pequena equipe em parceria com a produtora Taba Filmes, lançando-se ao centro da rebeldia popular que explodia no Brasil de então. Em se tratando de um artista sem vínculos concretos com a militância operária, mas que pretendia adaptar uma peça voltada justamente à resistência sindical, tais filmagens poderiam servir como obtenção de conhecimento acerca das novas resistências de base que emergiam dentro do país.\nEm ABC da greve, a partir de entrevistas e de um estilo sobretudo observacional, Hirszman documenta o desenrolar da luta entre classes no Brasil. Também apoiando-se em uma narração conduzida por Ferreira Gullar, que oferece informações gerais sobre o país e as mobilizações políticas de base popular, o longa-metragem acompanha cronologicamente, entre março e maio de 1979, a grande greve que paralisou a produção metalúrgica na região do ABC paulista. Projeto fílmico nascido em decorrência das urgências do contemporâneo, a propor uma memória audiovisual em torno da rebeldia operária, ABC da greve registra em detalhes a mobilização do “novo sindicalismo” em prol de direitos trabalhistas e de melhores perspectivas de vida. Ao lado de outros filmes do período, caso de Braços cruzados, máquinas paradas (Roberto Gervitz e Sérgio Toledo Segall, 1978) e Linha de montagem (Renato Tapajós, 1982), o documentário de Hirszman denuncia a superexploração enfrentada pelo operariado paulista, evidenciando seus esforços combativos no sentido de resistir à situação opressiva existente no regime autoritário. Como antes em Que país é este?, o cineasta posiciona-se explicitamente contra a ditadura militar, desmontando os artifícios utilizados pela elite para esvaziar a greve como instrumento legítimo dos trabalhadores. Atravessada por intensos conflitos sociais, a filmagem dos acontecimentos salienta a emergência de um novo personagem histórico em meio às expectativas pela redemocratização do Brasil. A manifestação política oriunda da classe popular, algo que lhe confere expressão e dignidade, rebenta na tela como força coletiva em resistência ao autoritarismo.\nEmbora realizado em resposta às emergências do tempo presente e com o intuito inicial de engajar-se na luta operária, ABC da greve demoraria mais de uma década para ficar pronto. Por razões inúmeras, dentre as quais a falta de verbas e o envolvimento com a pesada produção de Black-tie, o cineasta terminaria a montagem do documentário em 1980, mas deixaria em suspenso a sua derradeira conclusão. Apenas no ano de 1991, a partir de um projeto de finalização encabeçado pela Cinemateca Brasileira, o público passaria a conhecer o resultado definitivo de ABC da greve. Feita por Hirszman em parceria com Adrian Cooper, a edição do filme revelaria, na esteira de Que país é este?, mais uma manifestação do cineasta em convergência com o frentismo político como aposta para combater a ditadura. Na versão final do longa-metragem, o protagonismo operário compartilha espaços de resistência com outras expressões oposicionistas do período – o MDB, os artistas engajados ou os juristas progressistas –, evidenciando o lugar ideológico de Hirszman na luta contra o regime militar.\nFinalmente, após as filmagens das greves metalúrgicas, Hirszman voltaria todos os seus esforços para a realização de Eles não usam black-tie. Disposto a adaptar para as telas uma peça escrita por Gianfrancesco Guarnieri em 1956, num contexto histórico anterior ao golpe civil-militar, o cineasta uniu-se ao dramaturgo com o intuito de atualizar seu texto teatral em relação às questões existentes no início dos anos 1980. Duas décadas e meia após a redação da peça, diante de um país que fora subjugado pela ditadura e assitira à destruição de seus projetos libertários, tornava-se impossível, na opinião de ambos, a adaptação literal de um texto cuja narrativa encontrava-se impregnada por antigas teleologias revolucionárias de esquerda. Face aos novos tempos, ajustes faziam-se necessários. Na versão cinematográfica de Black-tie, os conflitos ideológicos e pessoais que irrompem dentro de uma família operária, outrora perpassados pela celebração utópica da luta popular, adquirem novos sentidos relacionados à supressão da democracia durante o regime militar. No filme, as leituras políticas sobre o país, assim como as disputas que envolvem Otávio, líder sindical, e seu filho Tião, jovem iludido por crenças liberais, surgem atualizadas para uma realidade social atravessada pela violência autoritária.\nDistanciando-se da teleologia encontrada na peça, na qual a luta operária consagra-se vitoriosa, o Black-tie cinematográfico evidencia o esgotamento contemporâneo ao representar a derrota do movimento grevista face às forças políticas de repressão. Ao acrescentar à narrativa original o assassinato de três personagens pertencentes à classe popular, situando a tragédia como dado sensível para pensar o Brasil dos anos 1980, Hirszman materializa em seu filme a brutalidade desferida contra populações periféricas durante os anos ditatoriais. Reféns da elite industrial e do terrorismo de Estado, os operários não encontram forças coletivas para sobrepujar seus opressores. Em contraste à peça de Guarnieri, na qual pulsa otimismo revolucionário, o filme expõe as angústias enfrentadas pelo povo em um cenário de fratura social. O próprio movimento operário, que no texto de 1956 aparece como potência una e heróica para a transformação do mundo, ressurge no Black-tie fílmico fragmentado por dissonâncias, cindido entre o confronto imediato contra o patronato ou a gradual organização das bases para um momento mais oportuno de ação.\nA despeito de todas as contradições presentes no longa-metragem de 1981, da tragédia social que envolvia o país, é fundamental ressaltar que o Black-tie de Hirszman de modo algum resigna-se a discursos melancólicos ou derrotistas. Ao manifestar a fratura da nação, os efeitos do autoritarismo ainda no poder, o filme evidencia as angústias do tempo presente, acreditando em um reposicionamento futuro da classe popular como força de oposição capaz de enfrentar a ditadura. As duras críticas que o longa-metragem dirige ao setor operário considerado inconsequente e insurrecional, ao contrário de anunciar desistências políticas, atravessam a narrativa como lição a ser apreendida com o intuito de melhor organizar as bases populares rumo à luta pela redemocratização brasileira. Por meio de um viés ideológico pecebista, Hirszman refuta a antiga onipotência utópica presente na peça de Guarnieri, dimensão vista pelo cineasta como falsamente heroica, posicionando-se em defesa de um frentismo político necessário para a superação do luto nacional. Não à toa, nos minutos finais do Black-tie fílmico, em meio às tristezas pelo assassinato do operário Bráulio, um cordão popular eclode na rua como representação da incansável luta que nunca há de cessar. Tal qual manifestara nos documentários Que país é este? e ABC da greve, o cineasta povoa o campo ficcional com a crença na união de forças como resistência ao regime militar.\nA partir de um estilo realista, em negociação com heranças melodramáticas, Black-tie marcou o esforço de Hirszman em realizar um longa-metragem que se comunicasse com amplas camadas de público. Tornando-se o ápice de um projeto artístico acalentado desde a juventude, relacionado à busca por uma arte política de ampla circulação social, o filme contou com intérpretes nacionalmente conhecidos por seus trabalhos televisivos, caso de Fernanda Montenegro, Bete Mendes, Carlos Alberto Riccelli ou do próprio Guarnieri. Fazendo da emoção um caminho para a conscientização crítica, Black-tie se tornaria não apenas um sucesso de bilheteria, mas sobretudo um filme a espelhar sentimentos da sociedade brasileira em relação ao esgotamento autoritário e à defesa da redemocratização. Ao tratar do peso que incide sobre o presente, a obra apontava caminhos e desejos para a reconstrução futura do país.\nEm exibição nas salas brasileiras de cinema a partir de setembro de 1981, Black-tie consagrou publicamente o nome de Hirszman. Para além do reconhecimento nacional, o filme seria acolhido entusiasticamente em competições internacionais de cinema, a exemplo do Festival de Veneza, onde em 1981 recebeu três prêmios, ou do Festival do Novo Cinema Latino-Americano de Havana (Cuba), em que foi agraciado, no mesmo ano, com o Grande Prêmio Coral. Na esteira do sucesso alcançado por Black-tie, Hirszman viajou em 1983 para a cidade de Roma (Itália), ocasião na qual registrou, em parceria com Paulo Cezar Saraceni, os bastidores de um grande festival de música dedicado à canção brasileira. Adiada por muitos anos em decorrência de problemas financeiros, a edição do material resultaria no documentário Bahia de todos os sambas (1983-1996), uma obra afetiva, de clima cultural celebrativo, a capturar conversações e performances levadas a cabo por Dorival Caymmi, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Gilberto, entre outros.\nDando prosseguimento à sua atuação artística, nos anos seguintes Hirszman se dedicou à realização de um projeto cinematográfico que, infelizmente, acabaria sendo o último de sua vida. Composta por documentários dirigidos entre 1983 e 1986, a trilogia Imagens do inconsciente tornou-se uma obra singular na trajetória do cineasta ao resultar da abertura de seus interesses rumo às investigações acerca da subjetividade humana. Ainda que fosse autor de um cinema político em estreita proximidade com as tradições do nacional-popular, Hirszman propôs uma significativo deslocamento filosófico em sua série derradeira de trabalhos, voltando-se para a composição de filmes em torno dos mistérios relacionados às manifestações criativas do inconsciente. Realizado em parceria com a doutora Nise da Silveira, que revolucionou o tratamento da esquizofrenia ao defender a terapia ocupacional contra métodos “científicos” invasivos, Imagens do inconsciente retrata os casos clínicos de três pacientes do Centro Psiquiátrico Pedro II, todos de origem popular, que encontraram no fazer artístico uma expressão de suas fraturas subjetivas e um suporte para lidar com as instabilidades mentais.\nPontuados por comentários políticos que denunciam a violência da psiquiatria tradicional, os documentários apresentam perfis biográficos e psicanalíticos de Adelina Gomes, Carlos Pertuis e Fernando Diniz, narrando suas trajetórias em paralelo à exibição dos objetos artísticos que criaram no decorrer das longas internações resultantes da esquizofrenia. Em Imagens do inconsciente, o universo subjetivo revela-se por meio de pinturas, desenhos e esculturas, evidenciando não apenas os dilaceramentos e as riquezas da vida mental, mas inclusive a força plástica de manifestações estéticas oriundas de pacientes sem qualquer educação formal no campo artístico. Ainda que tais imagens servissem originalmente a um propósito médico, pois ofereceram suporte para tratamentos psiquiátricos, elas emergem nos filmes de Hirszman como expressões universais das angústias, fantasias e anseios humanos, como reflexos das complexidades intrínsecas à condição existencial. Obra fílmica sob inspiração junguiana, Imagens do inconsciente povoa o olhar dos espectadores com imaginários que lhes são, ao mesmo tempo, íntimos e estrangeiros.\nA morte prematura de Hirszman aos 49 anos, no dia 16 de setembro de 1987, em decorrência da AIDS, acabaria impedindo a concretização de um futuro projeto cinematográfico que talvez marcasse o reencontro do cineasta com uma arte política de ampla circulação social. Ainda em fase embrionária no momento em que ele faleceu, a proposta de adaptar para as telas a vida de Antônio Conselheiro, um dos desejos últimos do realizador, sobreviveria apenas como um punhado de pesquisas esparsas acerca do líder messiânico da Guerra de Canudos. A tristeza resultante de tal informação, evidência de algo que se interrompeu, não deve, no entanto, sobrepujar o fato de que o cinema de Hirszman, nos anos posteriores à sua morte, seguiu despertando fortes interesses no campo cultural brasileiro.\nPor um lado, a obra do artista, ainda que sem a sua presença, continuou em processo de construção. Para além das finalizações de ABC da greve (em 1991) e Bahia de todos os sambas (em 1996), dois outros filmes relacionados ao trabalho do cineasta seriam produzidos posteriormente, dessa vez sob direção de Eduardo Escorel: o documentário Deixa que eu falo (2007), perfil biográfico de Hirszman que apresenta filmagens inéditas por ele realizadas, e o longa-metragem Posfácio (2014), composto a partir de uma longa entrevista que o artista fez com Nise da Silveira em abril de 1986. Por outro lado, uma série de projetos culturais e acadêmicos, no trânsito entre a reflexão crítica e a memória histórica, mantiveram em circulação a filmografia de Hirszman. Em somatória às inúmeras mostras que lhe foram dedicadas e ao lançamento de versões restauradas de sua obra em DVD, publicações impressas sobre o cineasta seriam lançadas no período entre os anos 1990 e 2020. Dentre elas, o catálogo É bom falar (1995), editado por Arnaldo Lorençato e Carlos Augusto Calil, a reunir entrevistas concedidas pelo artista no decorrer de sua vida; a biografia O navegador de estrelas (1997), de autoria da jornalista Helena Salem; e o livro Por um cinema popular: Leon Hirszman, política e resistência (2020), escrito por Reinaldo Cardenuto. Finalmente, vale destacar a recuperação do audiovisual Cinema brasileiro: mercado ocupado, coordenada por Calil em 1995, cujo material origina-se de uma encomenda solicitada a Hirszman, pela Embrafilme, no ano de 1975.\nO interesse renovado na obra do cineasta, entretanto, vai além de situá-lo como um artista cuja atuação ocorreu entre os anos 1960 e 1980. Em um Brasil que não superou as contradições sociais, onde tornam-se mais agudas as violências desferidas contra a classe popular, a cinematografia de Hirszman prossegue atualizando-se continuamente. As leituras que ele promoveu em seus filmes, nas quais desvelam-se perversos mecanismos políticos de dominação, seguem evidenciando condições autoritárias presentes em um país que retornou à democracia sem sobrepujar, efetivamente, as incongruências de sua (de)formação identitária. Com sua obra fílmica, construída entre o apuro estético e a denúncia social, Hirszman continua vivo não apenas como propositor de pedagogias críticas, mas também como um cineasta que sempre defendeu projetos de resistência em oposição aos desconcertos do mundo. Diante das contradições, seus filmes ensinam a lição da sobrevivência. Revê-los, à luz do tempo presente, permite reencontrar as potências da luta política, as inquietações necessárias para reativar os desejos utópicos de transformação da sociedade. A autoria que atravessa a obra de Hirszman, num ato contínuo de conscientização crítica, não se apaga na contemporaneidade. Ao voltar-se para a classe popular, representando-a como força coletiva pulsante, o cineasta deixou um legado fundamental para a lida diária contra a opressão social. A emoção que fundamenta seus filmes, emoção política que flui em prol dos oprimidos, mantém vivo o anseio da resistência. Sem esse sentimento de luta, parece anunciar a obra de Hirszman, não há possibilidades de um futuro mais digno para a existência humana.\nArtística (filmes dirigidos por Leon Hiszman)\n“Pedreira de São Diogo” (episódio do longa-metragem “Cinco vezes favela”), ficção, p&b, 1962\n“Maioria absoluta”, curta-metragem, documentário, p&b, 1964.\n“A falecida”, longa-metragem, ficção, p&b, 1965.\n“Garota de Ipanema”, longa-metragem, ficção, cor, 1967.\n“Nelson Cavaquinho”, curta-metragem, documentário, p&b, 1969.\n“Sexta-feira da Paixão, Sábado de Aleluia” (episódio do longa-metragem “América do sexo”), experimental, p&b, 1969.\n“S. Bernardo”, longa-metragem, ficção, cor, 1972.\n“Ecologia”, curta-metragem, documentário, cor, 1974.\n“Megalópolis”, curta-metragem, documentário, cor, 1974.\n“Cantos de trabalho no campo: mutirão”, curta-metragem, documentário, cor, 1975.\n“Cantos de trabalho no campo: cana-de-açúcar”, curta-metragem, documentário, cor, 1976.\n“Cantos de trabalho no campo: cacau”, curta-metragem, documentário, cor, 1976.\n“Partido alto”, curta-metragem, documentário, cor, 1976-1982.\n“Que país é este?” (Inchiesta sulla cultura latinoamericana: Brasile), longa-metragem televisivo para a Radiotelevisione Italiana (RAI), documentário, p&b, cor – filme desaparecido, 1976-77.\n“Rio, carnaval da vida”, curta-metragem, documentário, cor, 1978.\n“ABC da greve”, longa-metragem, documentário, p&b, cor, 1979-90.\n“Eles não usam black-tie”, longa-metragem, ficção, cor, 1981.\n“Imagens do inconsciente” (trilogia composta pelos episódios “Em busca do espaço cotidiano”, “No reino das mães” e “A barca do sol”), longa-metragem, documentário, cor, 1983-86.\n“Bahia de todos os sambas” (dirigido em parceria com Paulo César Saraceni), longa-metragem, documentário, cor, 1983-1996.\n“Posfácio: Imagens do incosciente” (edição coordenada por Eduardo Escorel), longa-metragem, documentário, cor, 1984-2014.\nOutras incurssões artísticas\nAssistência de direção e continuidade no filme “Juventude sem amanhã”, direção de Elzevir Pacheco da Silva e João César Galvão, longa-metragem, ficção, p&b, 1958.\nColagem de imagens exibidas na peça “A mais-valia vai acabar, seu Edgar”, com autoria de Oduvaldo Vianna Filho e direção de Francisco de Assis. Encenações na arena da Faculdade de Arquitetura da então Universidade do Brasil (UFRJ), 1960.\nRoteiro e direção do audiovisual editado em vídeo “Cinema brasileiro: mercado ocupado”, curta-metragem, documentário, 1975-1995.\nCómo citar esta entrada: Cardenuto, Reinaldo (2021), “Hirszman, Leon”, en Diccionario biográfico de las izquierdas latinoamericanas. Disponible en http://diccionario.cedinci.org\nTotal de visitas: 426754\nFoto 1: Leon Hirszman. Fotografia de Francisco Magaldi.\nFoto 2: Leon Hirszman durante as filmagens de “Eles não usam black-tie”. Fotografia de Francisco Magaldi.\nFoto 3: Leon Hirszman, Fernanda Montenegro e Gianfranceso Guarnieri durante as filmagens de “Eles não usam black-tie”. Fotografia de Ruth Altschuler. Cortesía de los autores.\nArnaldo Lorençato e Carlos Augusto Calil (orgs.), É bom falar, São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil, 1995.\nArthur Autran, “Leon Hirszman: em busca do diálogo”, em Francisco Elinaldo Teixeira (org.), Documentário no Brasil: tradição e transformação, Summus Editorial, São Paulo, 2004, pp. 199-226.\nCinemateca Brasileira (org.), Leon Hirszman: ABC da greve, documentário inédito, Catálogo de mostra, São Paulo, Cinemateca Brasileira, 1991.\nEduardo Escorel, “A direção do olhar”, em Adivinhadores de água, São Paulo, Cosac Naify, 2005, pp. 95-108.\nHelena Salem, Leon Hirszman: o navegador das estrelas, Rio de Janeiro, Rocco, 1997.\nMaurício Cardoso, “História e cinema: um estudo de São Bernardo (Leon Hirszman, 1972)”, São Paulo, Dissertação de Mestrado em História Social, FFLCH/USP, 2002.\nReinaldo Cardenuto, Por um cinema popular: Leon Hirszman, política e resistência, Cotia (São Paulo), Ateliê Editorial, 2020.\nTatiana Junod-Valera, “Observation pour une rythmique du film: études des films La décédée et São Bernardo de Leon Hirszman”, Paris, Tese de doutorado em Cinema, Paris III, 1997.\nFábio Feldman e Roberto Cotta (orgs.), “Dossiê Leon Hirszman”, em Rocinante, nº 4, 26 de abril de 2018, disponível em https://cinerocinante.com/2018/04/26/edicao-4/\nIsmail Xavier. “O olhar e a voz: a narração multifocal do cinema e a cifra da história em São Bernardo”, em Literatura e sociedade, vol. 2, nº 2, 1997, p. 126-138.\nReinaldo Cardenuto, “L’écriture de l’histoire dans le cinéma de Leon Hirszman: un communiste face aux contradictions du mouvement ouvrier (1979-1981)”, em Cinémas d’Amérique Latine, nº 2, 2013, pp. 56-67.


Periódicos | Blog Memória Viva\nArquivos da Categoria: Periódicos\nUma biografia de Maria Bonita, todos os romances de Machado de Assis em hipertexto, livro sobre a história do design gráfico no Brasil, fechamento de livraria tradicional, chegada de nova editora ao país, as crônicas do jovem Drummond, a ruidosa despedida de Rita Lee dos palcos e uma foto até então inédita de Tim Maia de cuecas foram alguns dos principais assuntos em janeiro de 2012.\n► Dois anos após inundação São Luiz do Paraitinga está 80% reconstruída – http://migre.me/7nabM\n► Apenas sete habitantes vivem em cidade fantasma no sertão do Ceará – http://migre.me/7nzkk\n► Romances de MACHADO DE ASSIS em hipertexto – http://migre.me/7oLX4\n••► Poemas de GREGÓRIO DE MATOS em hipertexto. http://migre.me/7oLXG\n► Centro histórico de Salvador entra na lista dos sítios do patrimônio mundial em risco. – http://migre.me/7okMD\n► DC Comics lança obras de quadrinistas brasileiros. http://migre.me/7pdjJ\n► Documentário celebra dez anos de Cidade de Deus. http://migre.me/7suwf\n► Rainha do cangaço MARIA BONITA ganha estudo da neta em seu centenário. http://migre.me/7sUf1\n► Polícia prende acusado de roubar óculos de LAMPIÃO após pedido de resgate. http://migre.me/7uASJ\n► Após 40 anos, Livraria Camões anuncia fim das atividades. http://migre.me/7uBXG\n► Bom momento do Brasil motiva chegada de editora portuguesa. http://migre.me/7wgEf\n► Megalivro revê a história do design gráfico no Brasil. http://migre.me/7GxGx\n► O despertar de CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE. http://migre.me/7DMnO\n► As primeiras crônicas do jovem DRUMMOND. http://migre.me/7DMo8\n► Secretaria de Segurança Pública de SP exalta “Revolução” de 64 em página oficial. http://migre.me/7HDZl\n••► O CRUZEIRO, como grande parte da imprensa da época, apoiou e festejou o golpe de 64. http://migre.me/7HFsO\n► Aos 88 anos, PAULO VANZOLINI, cientista e embaixador do samba paulista, ganha o devido reconhecimento. http://migre.me/7GrT0\n► No dia 22 de janeiro, RITA LEE anuncia aposentadoria dos palcos durante show no Rio de Janeiro. http://migre.me/7DMmo\nDia 29 – Rita Lee é detida após show em Aracaju http://migre.me/7IBOI, mas foi logo liberada http://migre.me/7IBQ0\nDia 30 – Marido de Rita Lee lembra prisão de 1976 e ajuda de Elis Regina. http://migre.me/7KCST\nDia 31 – Governador de Sergipe diz que não vai processar Rita Lee. http://migre.me/7KCSk\n► Quase 14 anos depois de sua morte, surge uma foto de TIM MAIA apenas de cuecas e camisa rasgada. A imagem se espalha pelo Facebook e logo é censurada pelos “procuradores de Tim Maia”. 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Baixe Os Sertões e outras obras de sua autoria. http://migre.me/7Bi2D\n► Em 20/01/1951 era inaugurada a TV TUPI do Rio de Janeiro. Baixe o livro que conta sua história. http://migre.me/7Bidu\n22/01, 35 anos sem MAYSA.\n••► MAYSA em entrevista a’O Pasquim (julho de 1969) » http://migre.me/7KI8x\n25/01 – 85 anos do nascimento de TOM JOBIM\n► Documentário musical abre o ano TOM JOBIM nos cinemas. http://migre.me/7zsmP\n••► TOM JOBIM em 20 fotos » http://migre.me/7Fzrr\n25/01 – 458 anos de SÃO PAULO\n••► SÃO PAULO ANTIGA – 38 imagens dos séculos XIX e XX » http://migre.me/7FEM1\n► Conheça SÃO PAULO por meio de suas ruas (anos 50, 60, 70 e 80) http://migre.me/7ECyt\n••► 50 fotos para mostrar que SÃO PAULO continua linda no século XXI. » http://migre.me/7FPJa\n► 27/01 – WALDIR AZEVEDO, 89 anos – www.waldirazevedo.com.br\n► 30/01 – Centenário de HERIVELTO MARTINS será comemorado em poucos eventos. http://migre.me/7Jzlk\nPublicado em Cinema, Drummond, Efemérides, Entrevista, Jornalismo, Literatura, Livro, Machado de Asisis, Música, Memória, No Memória Viva, O Cruzeiro, Periódicos, Poesia\t| Comentar\nHebe na “Playboy”\nPublicado em março 15, 2011 por admin\nRevista Playboy, fevereiro de 1987: “(…) com seu bom humor, suas gafes históricas, sua malícia ou sua aparente inocência de Branca de Neve que chora e ri à toa, Hebe Camargo tem entre seus orgulhos o de ter apresentado Chico Buarque pela primeira vez na TV e o de ter aberto câmaras e microfones, em plena censura, para perseguido políticos, como Plínio Marcos.”\nHebe havia estreado no SBT há menos de um ano quando deu esta entrevista em que fala sobre amores secretos, cantadas de políticos (até de presidente!), sexo e, claro, televisão.\nPara ler a matéria na íntegra, clique aqui e baixe o arquivo em PDF.\nPublicado em Entrevista, Jornalismo, Memória, Periódicos, Televisão\t| Comentar\nHebe em “Realidade”\nDepois que voltei do Vietnam com certa marcada guerra, fui levado a comparecer a vários programas de televisão. Quando me convidaram para o Hebe, um amigo se adiantou:\n– Recuse, recuse. Ela vai acabar dizendo que sua perna “é uma gracinha”…\nO pessoal da revista achou eu devia ir, eu fui. (…) estava pronto para engrossar à primeira provocação.”\nÉ assim que José Hamilton Ribeiro inicia sua matéria sobre Hebe Camargo na edição 44, de novembro de 1969, na revista Realidade. Para ler a matéria na íntegra, clique aqui e baixe o arquivo em PDF.\nPublicado em Memória, Periódicos, Realidade, Televisão\t| Comentar\nKaddhafi em “Realidade”\nPublicado em fevereiro 22, 2011 por admin\nLíder incontestável da Líbia, um dos países mais ricos do mundo, um coronel de pouco mais de trinta anos faz a revolução com base na lei de Maomé. Assim era apresentado Muammar Kaddhafi na reportagem de Nello Ajello, da revista italiana L’Espresso, publicada no Brasil por Realidade, edição 90, de setembro de 1973.\nPublicado em Jornalismo, Memória, Periódicos, Realidade\t| Comentar\nA Cronologia dos Quadrinhos\nPublicado em fevereiro 12, 2011 por admin\nO Jornal da ABI – Associação Brasileira de Imprensa acaba de lançar, em sua edição de número 362, o especial A cronologia dos quadrinhos 2. São 27 páginas dedicadas a elencar o surgimento de personagens, revistas, editoras e fatos marcantes da história da arte sequencial no Brasil e no mundo, entre 1950 e 1977. Os textos são de Otacílio d’Assunção, o Ota, e Francisco Ucha. As outras 19 páginas da edição são dedicadas a uma grande entrevista com Mauricio de Sousa, uma crônica do “pai” da Turma da Mônica e matérias sobre Adolfo Aizen e a Ebal – Editora Brasil-América, Jayme Cortez, Floriano Hermeto (criador da revista O Judoka, que assinava FHAF) e Will Eisner.\nEssa iniciativa de estabelecer uma cronologia dos quadrinhos começou em novembro de 2009, na edição 348, quando foi publicada a primeira parte do especial, com textos somente de Ota. A primeira parte vai das pinturas rupestres de 30000 antes de Cristo a 1949. A terceira e última parte deve sair no segundo semestre deste ano, cobrindo de 1978 a 2011.\nSegundo o editor Francisco Ucha, esses exemplares estarão à venda, em breve, na gibiteria Comix e na HQMix Livraria, em São Paulo, e nas lojas da Livraria da Travessa, no Rio de Janeiro. As duas edições também podem ser acessadas via web. Basta clicar nos links a seguir: parte 1 e parte 2.\nPublicado em Memória, Periódicos, Quadrinhos\t| Comentar\nPublicado em fevereiro 9, 2011 por admin\nO Arquivo Público Cidade de Belo Horizonte (APCBH) digitalizou e disponibilizou 50 números da revista Bello Horizonte, publicação semanal que começou a circular na década de 1930. Os exemplares são referentes ao período de setembro de 1933 a dezembro de 1947. A revista mais antiga da coleção da APCBH é a edição de número 3.\nA revista Bello Horizonte era publicada na capital mineira e possuía conteúdo literário e noticioso. Trazia ainda contos, humor e reportagens sobre moda.\nClique aqui para acessar os 50 exemplares digitalizados.\nPublicado em Literatura, Periódicos\t| Comentar\nAntigos carnavais: Clube dos Fenianos – 1909\nPublicado em fevereiro 12, 2010 por admin\nConheça o site dedicado à revista Careta.\nPublicado em Carnaval, Memória, No Memória Viva, Periódicos\t| Comentar\nClowns de Shakespeare lançam revista Balaio\nPublicado em setembro 10, 2009 por admin\nNatal – O Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare lança neste sábado, 12, a primeira edição da Revista Balaio. A publicação, que terá periodicidade semestral, será um espaço para o grupo desenvolver uma reflexão crítica sobre a sua prática e seu pensamento, assim como para seus colaboradores e outros artistas e pesquisadores que compartilhem deste fazer teatral.\nA primeira edição da revista é aberta pelo artigo Memórias de Coletivos Teatrais: breves apontamentos de percursos e andanças, do professor e diretor paulista Alexandre Mate. O artigo faz um levantamento das publicações realizadas por grupos de teatro do país, assim como enaltece a importância destes para a memória do teatro contemporâneo brasileiro.\nEm seguida, a revista é preenchida pelo Dossiê Ricardo III, que trata da incursão pelo interior potiguar que o grupo fez em 2008, com o projeto Caravana de Investigação Cênica, pesquisando o texto do dramaturgo William Shakespeare que dá nome ao dossiê. Este projeto, viabilizado pelo Programa BNB de Cultura 2009, passou pelas cidades de Angicos, Assu, Santa Cruz, Currais Novos e Natal, e foi detalhadamente registrado pelos atores do grupo, em artigos publicados na revista. Além disso, a Balaio também traz curtos artigos escritos por artistas locais, com depoimentos sobre a experiência da passagem do grupo em cada cidade.\nNa seção Fricções, um bate-papo virtual com dois dos mais importantes pesquisadores de Shakespeare no país: a mineira Aimara da Cunha Resende e o cearense radicado em Salvador Marcos Barbosa.\nA revista traz encartado um DVD com o documentário Ricardo III – O Processo, sobre o projeto Caravana de Investigação Cênica. Este documentário também será exibido no lançamento da revista, seguido de um bate-papo com os atores do grupo sobre o projeto.\nLançamento da Revista Balaio\nNo Barracão Clowns (Rua Amâncio Ramalho, 08, prox. à UNP da Salgado Filho)\nMais informações: (84) 3221-1816 ou pelo e-mail desembucha@clowns.com.br\nPublicado em Periódicos, Teatro\t| Comentar\nDom Getúlio Vargas, Primeiro e Último\nPublicado em agosto 24, 2009 por admin\nExcerto de texto de autoria de Constantino Paleólogo, escritor, tradutor, jornalista e advogado, na revista A Cigarra, da qual era diretor, em 1954.\nTenho hoje trinta e dois anos de idade, sendo vinte quatro vividos sob o signo de Getúlio Vargas. Posso falar, por conseguinte; posso prestar o meu depoimento; posso dizer em que espécie de atmosfera vivi durante esse período no qual se formou a minha personalidade. Quando eu usava calças curtas, meu pai costumava chamar-me e, diante das visitas, fazia-me a indefectível pergunta: “Quem vai ganhar as eleições?” Respondia-lhe eu, com absoluta convicção: “Getúlio Vargas”. E desde então, até a trágica madrugada de agosto, uma só e única figura dominou de maneira completa, onipresente e onisciente, o panorama da vida brasileira: Getúlio Vargas.\nO Sr. Getúlio Vargas, na trágica madrugada do mês de agosto, deu um tiro no coração e retirou-se da vida, desta vida que lhe foi pródiga em toda espécie de benefícios. Contava mais de setenta anos, alcançara o máximo que um político pode alcançar. Apeado do poder em 1945, foi eleito pelo povo na campanha memorável que o trouxe de volta ao Catete. As esperanças de todos concentravam-se nele, inclusive a minha, de toda a minha geração, mas vimo-lo cercar-se desde os primeiros dias dos piores tipos de homens, vimo-lo, por intermédio do Sr. Jango Goulart, lançar-se deliberadamente na criação de um novo clima que lhe possibilitasse destruir a nossa frágil democracia renascida.\nAfastaram-se do Sr. Getúlio Vargas todos os homens que poderiam reclamar para si algum respeito. Permaneceram apenas os que lhe exploravam a autoridade e velho prestígio que a sua personalidade magnética e fascinante lhe dera junto ao povo. E quando a imprensa, pela voz de Carlos Lacerda, desmascarou a hediondez moral dos que o cercavam, só restou a Getúlio Vargas matar-se, para não ver os seus últimos anos de vida maculados com a pior das manchas.\nNão nos alegramos com a sua morte porque a morte não é motivo de alegria para ninguém. Não nos entristecemos com sua morte porque a nossa também é certa, hoje ou amanhã.\nLamentamos apenas que tenha sido preciso o seu sangue para marcar o início de uma nova era, a era realmente democrática pela qual todos os brasileiros ansiavam, sobretudo aqueles que em 1930 ainda usavam calças curtas e passaram a mocidade privados de todos os direitos políticos, de todos esses direitos que tornam digna de ser vivida a vida do cidadão de uma República. Teremos, doravante, governos medíocres, governos excepcionais, governos medianos, segundo a consciência política dos eleitores, mas em cada qüinqüênio manifestaremos de maneira positiva e contundente a nossa aprovação ou o nosso repúdio àqueles aos quais delegamos poderes para governar-nos.\nGetúlio Vargas ocupa, sozinho, uma grande porção da nossa História, com algumas realizações cujo mérito ninguém poderá discutir. Não haverá outro que o imite. Isto nos deixa tranqüilos e nos permite trabalhar em paz.\nPublicado em Efemérides, Especial Getúlio Vargas, Memória, Periódicos\t| Comentar\nBilhetes de Getúlio Vargas são encontrados\nA Folha de S. Paulo, em sua edição de hoje, 24 de agosto, traz matéria do repórter Marcos Strecker sobre a descoberta de bilhetes redigidos pelo presidente Getúlio Vragas ao seu chefe da Casa Civil entre 1951 e 1954, Lourival Fontes.\nSegundo a matéria, publicada no caderno Ilustrada, “a existência dos documentos de Lourival Fontes era conhecida desde os anos 60, mas sua extensão e seu paradeiro eram ignorados. Estavam com a família de outro político sergipano – Lourival Baptista”. Seu filho, que mora em Florianópolis, mostrou ao jornal os primeiros 454 manuscritos de 1951, encontrados neste ano.\nLeia mais em www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u613851.shtml.


Mostrando postagens de Agosto 9, 2014\nAzarado Ladrão fica preso em grades de janela no Coral, zona Norte de Lages Suspeito de 40 anos ficou preso e foi socorrido pela Polícia Militar que foi acionada pelo proprietário da residência Do LD ( jornalismo.lagesdiario@hotmail.com ) com informações da Polícia Militar de Lages Um jovem de 20 anos levou um susto ao chegar em sua casa na noite de ontem, sexta-feira (08), no bairro Coral, na zona Norte de Lages . Ao chegar ao local deparou-se com um homem preso nas grades de uma das janelas da residência que fica na rua Senador Salgado Filho. Ele acionou a Polícia Militar que chegou ao local e retirou o suspeito de 40 anos que ficou preso nas grades quando tentava arrombar a janela. Ele foi solto das grades, mas não do presídio pois acabou sendo preso em flagrante pelo crime de furto tentado e foi levado para prestar esclarecimentos na Central de Polícia. Leia mais notícias de Segurança acessando ( http://www.lagesdiario.com.br/sea\nMovimento no comércio Filhos correm atrás de presentes para o Dia dos Pais A maioria das lojas no centro de Lages ficaram abertas até às 17hs Maurício Santos ( mauriciosantos.lagesdiario@hotmail.com ) Lages, SC Centro ficou bem movimentado com filhos em busca de presentes para os pais. (Foto: Maurício Santos / Lages Diário) Os filhos que não tiveram tempo nas últimas semanas para garantir o presente do pai correram contra o tempo na tarde deste sábado (09) – véspera do dia deles – no Centro de Lages para comprar e agradar o homem mais importante da vida. As lojas fizeram de tudo para atrair os filhos "atrasadinhos" com promoções e liquidações que chegavam até 70% de desconto. Outras lojas optaram por aumentar as condições de pagamento tudo para agradar tanto pais com os presentes quanto os filhos com as contas. Mas o dia dos pais está longe de ser uma das melhores datas para o comércio não só apenas em Lages , mas no país todo. A dat\nMaior do ano Noite do Dia dos Pais será com a presença da 'Superlua' Fenômeno ocorre quando a lua atinge o ponto mais próximo da Terra chamado de perigeu - cerca de 356 mil quilômetros Do LD ( jornalismo.lagesdiario@hotmail.com ) Lages, SC Foto: Rafael Holanda / Flickr / Creative Commons Os pais além de ganhar presentes dos filhos também ganharão um presente ao olhar para o céu na noite deste domingo (10). Tudo por conta do fenômeno astronômico conhecido como "Superlua" que a deixará até 10% maior do que o normal. Este fenômeno ocorre quando a órbita da Lua fica mais próxima da Terra, é chamado de perigeu - distância entre o satélite e o planeta fica em 356 mil quilômetros - e é chamado de Superlua quando coincide com o a fase cheia do satélite natural. A Superlua deste domingo é a segunda em 2014 - a primeira ocorreu em 12 de julho - e após essa, a outra está prevista para ocorrer no dia 08 de setembro. PREVISÃO De acordo com a


Homepage – Creative Store – kiLoja a lojinha\nCOOL TEES traz para você uma camiseta de alta qualidade confeccionada à mão com malha 100% algodão fio 30.1 de 170 gramas produzida pela Menegotti, referência em fabricação de tecidos. As estampas são exclusivas, e produzidas especialmente para você. Sobre a estampa: Você curte estampas inspiradas em viajens aeroespaciais? Esta camiseta é ótima para todas as pessoas que curtem ciência e tecnologia e que gostam de usar camisetas estilosas. Se você é apaixonado por camisetas diferentes, esta camiseta é para você! A estampa é inspirada na história da conquista do espaço e traz aqui uma reprodução da logomarca da agência aeroespacial Nasa no estilo vintage. Esta camiseta estilosa é perfeita para você usar no dia a dia, nos finais de semana, no trabalho ou na faculdade. Mostre seu interesse por design gráfico e pela ciência e tecnologia com essa clássica camiseta geek.\nInspirado no filme: De volta para o futuro\nFunko POP! Venom Exclusive Vinyl – Marvel\nNEW LOOKBOOKTrending Fashion In This Season\nSALE OFFHurry to get our best deals\nBLOG UPDATESNewest Posts From The Blog


Textos, desenhos, fotografias e bordados em livro e exposição gratuitos - Substantivo Plural\nTextos, desenhos, fotografias e bordados em livro e exposição gratuitos\n5 de outubro de 2020 Sergio Vilar\tNenhum comentário\nDurante três anos, tendo como ponto de partida a obra dos autores Jorge Luís Borges, Lévi-Strauss e Câmara Cascudo, a escritora e artista plástica Angela Almeida – professora da UFRN – dedicou-se a estudar os Mitos. Da pesquisa surgiram textos, desenhos, fotografias e bordados, e o desejo de compartilhar esse material. A pesquisa então se solidificou em Mitos Enredados, um livro de expressão artística, como a própria autora o define.\nMitos Enredados se utiliza das palavras, desenhos, fotografias e bordados para expandir as representações figurativas dos mitos. O trabalho que culminou na publicação, se desdobra em uma exposição através da plataforma www.mitosnenredados.com.br.\nO projeto é produzido por Mariana Hardi e viabilizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura Djalma Maranhão da Prefeitura do Natal, com patrocínio do cemitério e crematório Morada da Paz.\nInicialmente o projeto previa lançamento do livro e exposição presenciais com as obras que compõem a publicação. Porém, com a pandemia da COVID-19, novos ajustes tiveram de ser efetuados.\nAgora, o lançamento do livro e a exposição das obras acontecem de maneira virtual através do site, e contará ainda com a possibilidade de download do e-book. “Acreditamos que essa distribuição estratégica, gratuita e consciente seja uma maneira de democratizar o conhecimento”, afirma a produtora Mariana Hardi.\n“Como máquinas de supressão do tempo, os mitos são respostas desencantadas que os homens elaboram sobre si mesmos, para expressarem ansiedades, desejos, pulsões, perplexidades diante do mundo e da vida”, assim escreve o professor Edgard de Assis Carvalho no prefácio do livro.\nAs linhas seguintes presentes em Mitos Enredados não se resumem a linhas de palavras apenas, mas também linhas de contar, linhas de coser e de enredar. No livro Angela passeia por entre as expressões artísticas do bordado e da imagem, promovendo possibilidades de diálogo sobre os mitos, em um convite para reflexão intelectual e estética acerca de sua figura e suas narrativas.\nTem formação acadêmica em Comunicação e doutorado em Ciências Sociais pela UFRN. É professora da UFRN e desenvolve pesquisa nas áreas de artes, estética e fotografia.\nMigra entre atividades das artes plásticas, fotografia e curadoria. Fez a curadoria do Museu do Vaqueiro-Natal-RN. Organizou o acervo de Artes Plásticas do SEBRAE-RN e do Sistema FIERN. Fez a curadoria da exposição em comemoração dos 50 Anos da UFRN.\nFez parte da Comissão de Seleção do XIII Prêmio FUNARTE Marc Ferrez de Fotografia (2013). Foi selecionada na categoria portfólio no 8º Paraty em Foco (2012).\nO livro de sua autoria “Quando a pele incendeia a memória” foi selecionado para o festival de Fotolivros da Revista Zum, do Instituto Moreira Salles (2018).\nAutora de mais de dez livros. Alguns deles: Quando a pele incendeia a memória- nasce um fotógrafo no sertão do século XIX (2017- Edufrn); Minha Aldeia Azul: Erasmo Andrade ( 2017-Edufrn); Newton Navarro: os frutos do amor amadurecem ao sol ( 2015-Edufrn); Inventário de Instantes (2014); Estética do Sertão (2012-Edufrn); Encantaria da Pedra- O espaço estético no sertão e na obra de Flávio Freitas (2002).\nContato: Ianne Maria – 84- 988056686\nAnterior O olho mais azul\nPróximo Prêmio nacional de literatura dará até R$ 20 mil a vencedores


NOTÍCIA NA MIRA: Vacilou! CRB empata com o Vitória, em Salvador, e perde chance de assumir a liderança da Série B\nVacilou! CRB empata com o Vitória, em Salvador, e perde chance de assumir a liderança da Série B\nO CRB decepcionou seu torcedor na tarde deste domingo (15). Em duelo válido pela 18ª rodada da Série B 2021, a equipe regatiana empatou por 1 a 1 com o Vitória, no Barradão. Assim, perdeu a chance de assumir a liderança da competição, uma vez que o Coritiba tinha perdido seu jogo para o CSA. Júnior Brandão, na etapa inicial, e Marcinho, no 2º tempo, marcaram os gols da partida.\nCom o resultado, o Galo chegou aos 32 pontos e permaneceu na vice-liderança. Por sua vez, o Leão da Barra ainda se encontra na zona de rebaixamento com 15. O próximo compromisso das duas equipes acontece nesta quarta-feira (18), pela 19ª rodada, em horários distintos. Assim, o Leão da Barra visita o Vila Nova, no Onésio Brasileiro Alvarenga (OBA), às 19h. Por seu turno, o Clube de Regatas Brasil entra em campo às 21h30, contra o Operário, no Rei Pelé, em Maceió.\nA partida começou com as equipes mais se estudando. O vitória tentou chegar na área regatiana pelo meio, e o CRB investiu em jogadas de velocidade pelo setor esquerdo. Ao todo, foram seis finalizações do CRB e três do Vitória, e apenas duas de cada time no alvo. Por seu turno, aos sete minutos, Samuel recebeu na área do Galo, bateu forte e exigiu boa defesa de Diogo Silva.\nJajá respondeu aos 13' em lance de velocidade. Puxou pelo meio, mas mandou a bola por cima do gol. O Galo começou a trabalhar a bola pelos lados. Assim, aos poucos, controlou as ações do duelo, mas sem muito brilho. Ainda assim, abriu o placar com Júnior Brandão, aos 19 minutos. Jajá fez grande jogada pela esquerda, driblando dois marcadores.\nMateus Moraes se enrolou no lance e o atacante regatiano só empurrou para a rede. 1 a 0 CRB. O Vitória respondeu aos 21 minutos. Raul Prata tentou chegar à linha de fundo, mas Caetano protegeu e ficou com o tiro de meta para o CRB. A partir daí, o Galo da Praia recuou e deixou o vitória gostar do jogo. Nenhuma jogada dava mais certo para os regatianos.\nO Leão da Barra mudou seu comportamento no jogo, passou a pressionar. Aos 24', Samuel recebeu na entrada da área, chutou colocado no canto direito e Diogo Silva caiu no canto para fazer a defesa. Na sequência, Bruno Oliveira arriscou da frente da área e a bola passou rente ao poste direito.\nAos 34', Guilherme chutou a bola na zaga regatiana, desperdiçando bom chance de falta. A partida seguiu com o Galo recuado e o Vitória pressionado. Antes do intervalo, Pablo Dyego recebeu no bico da grande área, tentou infiltrar, mas errou na definição da jogada. O confronto acabou assim: com o Vitória tendo mais a posse de bola, mas não conseguindo infiltrar na zaga regatiana e perdendo por ter começado tão atrás. 1 a 0 na etapa inicial.\nSó deu Vitória na etapa final. Isso porque o CRB não conseguiu e se impor na partida, bem como entrar na defesa adversária. Aos 3 minutos, Samuel tentou o pivô no meio de três, mas Claudinei desarmou o atacante do Leão. Na sequência, Bruno Oliveira lançou a Roberto, porém, a bola saiu pela linha de fundo.\nClaudinei ainda cortou mais uma investida de Oliveira, mas não impediu o chute certeiro de Marcinho no lance seguinte. O atacante arriscou da entrada da área, a pelota desviou na marcação, bateu no travessão e morreu no fundo da rede do Galo: 1 a 1 . A confiança do Vitória aumentou. Nesse sentido, o Leão dominou a posse de bola e ganhou praticamente todas as bolas na intermediária.\nDesse modo, Allan Aal fez um pacotão de mudanças no Galo para tentar ser mais agressivo no segundo tempo. Contudo, as alterações não surtiram efeito. Em síntese, a equipe alagoana continuou com a mesma dificuldade para armar o contra-ataque. Aos 15 minutos, Marcinho quase virou o placar: cobrou a falta, mas a bola explodiu na barreira do Galo.\nO mesmo aconteceu na finalização de Soares: a bola carimbou o zagueiro Ewerton Páscoa e saiu pela linha de fundo. Em alternativa, Alan James desceu pela direita, foi agarrado por Mateus Moraes e o árbitro assinalou a falta para a equipe alagoana. A chance, contudo, não foi aproveitada: Guilherme Romão desviou de cabeça e mandou pela linha de fundo.\nO Leão ainda chegou outras vezes, quase virando marcador. Aos 33', Marcinho levantou a bola na segunda trave, Wallace ajeitou e a zaga regatiana tirou o perigo da área. Posteriormente, Soares soltou uma bomba o travessão. Diogo Silva ainda esticou o braço direito no lance.\nAntes de sair, Samuel tirou tinta do poste direito do Galo. Nos acréscimos, o CRB, que estava praticamente morto no jogo, quase achou um gol. Emerson Negueba roubou a bola do marcador e arriscou do meio da rua. Lucas Arcanjo fez grande defesa e salvou o Vitória. Fim de jogo, 1 a 1 no placar e um empate que até saiu barato para o Galo pelo mau segundo tempo que fez.\nVitória - Lucas Arcanjo, Raul Prata, Mateus Moraes e Roberto (Pedrinho); Pablo Siles, Fernando Neto (Eduardo) e Bruno Oliveira (Soares); Marcinho, Guilherme Santo (Wesley Pionteck) e Samuel (Eron). Técnico: Wagner Lopes.\nCRB - Diogo Silva; Reginaldo, Páscoa, Caetano e Guilherme Romão; Marthã (Claudinei), Jean Patrick (Wesley), Pablo Dyego e Diego Torres (Renan Bressan); Jajá (Emerson) e Júnior Brandão. Técnico: Alan Aal.\nÁrbitro - Jefferson Ferreira de Moraes (AB-GO).\nAssistentes - Fabrício Vilarinho da Silva (FIFA-GO) e Thiago Gomes da Silva (AB-GO)\nQuarto árbitro - Kleber Moradillo da Silva (CBF-BA).


April 2017 - br-users - Fedora Mailing-Lists\nbr-users April 2017\nby Fabiano Barros\nQual o provedor de cloud voces mais utilizam, estou precisando subir um Linux na nuvem e vi que o Azure da Microsoft suporta. Qual a opinião de voces? -- Fabiano Barros barrosfabiano(a)gmail.com\nContato - Erro: platform wdat_wdt: failed to claim resource 4 / ACPI: watchdog: Device creation failed: -16\nBoa tarde, pessoal. Estou com um problema no meu Fedora 25 que está impedindo o boot e gerando erros consequentes. Quando seleciono a versão do kernel as seguintes mensagens aparecem: platform wdat_wdt: failed to claim resource 4 ACPI: watchdog: Device creation failed: -16 Não consegui enxergar se é algo relacionado mas o sistema não consegue carregar nenhum dos serviços básicos( read-only-*, etc ) e entra em modo de emergência. Alguém sabe como consigo resolver isso? Obrigado. -- Grato, Wesley C. Dias de Oliveira. Linux User nº 576838.\n---------- Mensagem encaminhada ---------- De: Haroldo Pereira <hcgpbr(a)gmail.com> Data: 11 de abril de 2017 23:59 Assunto: EFI Boot com W10 Para: br-users-request(a)lists.fedoraproject.org Caros Amigos Não consigo Bootar os 2 sistemas W10 e F25 no note Acer Asp. c/ W10 Fiz o procedimento indicado no art do Youtube : Abrir espaço numa part do W10, e criar os pontos de mount de swap, /, e o /boot/efi dentro da part efi do W10. O fedora não entra. Agradeço ajuda Atenciosamente Haroldo Pereira


Bia Kicis na CCJ da Câmara para compensar Bivar na 1ª Secretaria; entenda o acordo | O Antagonista\nBia Kicis na CCJ da Câmara para compensar Bivar na 1ª Secretaria; entenda o acordo\nO Antagonista apurou que a indicação de Luciano Bivar (PSL) para a 1ª Secretaria fez parte de um acordo mais amplo com os bolsonaristas.\nPor essa negociação, Bia Kicis assumirá a presidência da CCJ (Comissão de Constituição e Justiça), a mais importante da Câmara.\nAlém disso, Arthur Lira também entregará a deputados do PSL o comando de outras três comissões. Em 2021, as indicações caberão aos deputados bolsonaristas. Em 2022, os indicados serão da turma de Luciano Bivar.\nPara este ano, os bolsonaristas ficarão com a CCJ e querem a Comissão de Educação, Relações Exteriores e Finanças e Tributação. Relações exteriores deve ser destinada ao filho do presidente, Eduardo Bolsonaro; Finanças, tende a ser comandada por Luiz Philippe de Orleans e Bragança. Educação ainda será definida.\nNo último ano da atual Legislatura, os deputados do PSL também nomearão o presidente da Comissão Mista de Orçamento. A expectativa é que o PSL defina os nomes ao longo desta quarta-feira (3).\nEm contrapartida, a executiva nacional do PSL se comprometeu a sustar todos os processos disciplinares contra os parlamentares bolsonaristas.\nEm destaque:Bia KicisLuciano Bivar\nAnterior:Após acordo, PDT desiste de ação contra Lira no SupremoPróxima:SÓ FALTAM DUAS ASSINATURAS PARA A CPI DA COVID


Pretendemos mostrar que a moda pode ser acessível e sustentável ao mesmo tempo. Também partilharemos convosco as nossas experiências e mudanças do dia-a-dia, através do nosso journal. Se conseguirmos mudar o impacto de uma só pessoa, ou marca, já terá valido a pena!\nSabe mais sobre o nosso journal.\nA sustentabilidade vive em tudo o que temos, e necessita da habilidade humana de manipular materiais. É importante recordar que tudo vem de algo, e de algum lugar.\nQueremos encorajá-lo a questionar e a desafiar marcas e fabricantes a criar de uma forma sustentável, ética e saudável para o planeta.\nSabemos que é praticamente impossível ser 100% sustentável, ainda. Mas ainda assim, acreditamos que podemos viver num mundo onde a produção têxtil pode ser feita com uma abordagem mais sustentável, de modo a que cada produção dure mais tempo, reduzindo assim o número de produções anuais.\nNão nos referimos apenas ao aspecto ambiental mas, também, social e financeiro. Para garantir a sustentabilidade nestes três âmbitos, trabalhamos de forma muito próxima com os nossos parceiros, de modo a assegurar todas as condições necessárias.


A Capoani aromatiza todas as lojas da rede desde Outubro de 2010. Utilizando a fragrância Green Tea, através dos aparelhos AC-5.\nNo final de 2012, a Serafina Estética desenvolveu um projeto voltado para o bem-estar dos seus clientes, chamado: Você de bem em todos os sentidos. E para garantir que este processo seja executado com ...\nDesde 2009 aromatiza as unidades da rede com uma fragrância exclusiva que agrada o público.\nDesde de 2011, a Espaço Laser decidiu agregar valor ao ambiente através da aromatização.\nCliente desde 2011 aposta no marketing olfativo enobrecendo o ambiente com uma fragrância desenvolvida exclusivamente.\nDesde Junho de 2011, as lojas da rede Aromatiza o Ambiente com a fragrância Raspberry.\nA Swimex utiliza do Marketing Olfativo Biomist, desde Março de 2010, Aromatizando com a fragrância Bambu.\nA Vibe utiliza do Marketing Olfativo Biomist, desde 2010 Aromatizando o Ambiente do clube eletrônico com a fragrância Pitanga.\nDesde março de 2010 utiliza do Marketing Olfativo da Biomist. Com a aromatização em locais estratégicos como o fraldário e todas as saídas dos elevadores.\nDesde Setembro de 2011, o Shopping Omar utiliza da aromatização da Biomist em lugares específicos, sendo eles no fraldário e a região central do shopping.\nDesde Dezembro de 2009, as lojas Otello são aromatizadas pela fragrância Melão da Biomist. Com ênfase na entrada da loja e no caixa.\nDesde Novembro de 2011, a Loja é aromatizada pela fragrância Green Tea da Biomist. E recentemente, a Academia também vem sendo aromatizada\nA unidade de São José dos Pinhais/PR, foi à primeira escola da rede Wizard a utilizar do Marketing Olfativo da Biomist desde Julho de 2012.\nDesde o inicio de 2012, três unidades da Bristol Hotéis & Resorts em Curitiba/PR são Aromatizadas ...\nDesenvolvida pela Biomist, a essência foi produzida fora do país por serem essências pouco usadas na perfumaria nacional.\nEm 2012 a marca gaúcha aderiu ao marketing olfativo aromatizando o seu ponto de venda.\nDesde 2011 juntamente com a Biomist, aromatiza todas as unidades da rede com uma fragrância cítrica.\nDesde 2011 aromatiza a sua primeira loja conceito, a marca investiu no marketing olfativo trabalhando com uma fragrância ozônica.\nDesde de 2011, a marca decidiu apostar no marketing olfativo enobrecendo o seu ponto de venda.


BTC R$233.660 +2,00%\nDepois do ETH anotar sua máxima contra o Bitcoin, dados de rede dão pistas de que uma altseason pode trazer mais lucros para as altcoins, mesmo com queda geral do mercado nos últimos dias.\nNa semana passada, discutimos como as plataformas de contratos inteligentes, como Ethereum (ETH), têm superado o Bitcoin (BTC). Como essa tendência continua e ETH atinge altas anuais vs BTC, discutimos sinais de uma potencial altseason e discutimos se este termo ainda é preciso à medida que os setores dentro da criptoeconomia se tornam mais consistentes. Afinal, o setor de Finanças Descentralizadas (DeFi) está justamente mostrando que tem mais fôlego e oportunidades de negócios e retornos que o Bitcoin propriamente.\nHá anos, os investidores e traders anseiam pelas chamadas altseasons, em que as altcoins tipicamente menores registram uma temporada de retornos de dois a três dígitos em questão de semanas. Embora o mercado global de criptos esteja atualmente em uma ordem de magnitude superior, mesmo com a correção do fim de semana, existem sinais potenciais que refletem as temporadas anteriores.\nRuptura entre o par ETH/BTC\nO preço do Ether no par contra o Bitcoin atingiu na última semana a maior alta em 42 meses. Nas últimas duas vezes que isso aconteceu, o ETH estabeleceu novas máximas anuais (em janeiro e abril deste ano), seguida por períodos de alto crescimento para o segundo criptoativo também e altcoins de menor capitalização.\nSe o par ETH/BTC se mantiver acima de 0,08, isso pode apontar para um maior apetite ao risco. O que pode também significar um espraiamento para as demais altcoins.\nOs dados históricos também sugerem que a sazonalidade mensal favorece as moedas alternativas em dezembro.\nDezembro tem historicamente retornos médios de 38% para criptoativos, com exceção do Bitcoin. O mercado altista de 2017 atingiu seu pico no início de janeiro de 2018, depois de quase triplicar as moedas alternativas em dezembro. Muitos no mercado podem estar esperando uma alta devido a este precedente histórico, embora tenha crescido 30% já no quarto trimestre, isso já pode estar precificado no contexto geral.\nA acumulação contínua\nA magnitude do Bitcoin e do Ether deixando as exchanges centralizadas é reflexo das expectativas positivas para o final do ano.\nQuase US$ 10 bilhões em Bitcoin deixaram as exchanges centralizadas no quarto trimestre. Destas saídas, um montante de US$ 5,6 bilhões líquidos de Ether foram retirados, representando 1,05% de sua capitalização de mercado, em comparação com 0,88% do Bitcoin saindo das bolsas.\nDiferentes setores dentro da criptoesfera estabeleceram suas próprias tendências em todo o mercado de alta do passado, levando a correlações mais baixas em intervalos de tempo mais longos.\nIsso se tornou aparente com tokens DeFi no verão de 2020, depois com NFTs no verão (no hemisfério norte) de 2021 e, mais recentemente, com tokens relacionados ao metaverso.\nEm última análise, isso pode significar que, se uma altseason vier, poderá beneficiar certos setores mais do que outros.\nUma advertência final é que os temores sobre a variante Omicron e o ambiente macro mais amplo podem arruinar as esperanças para os criptomercados no final do ano, no caso de potencial pânico do mercado.


Série Luz e Escuridão#1\nLiana Cupini ~ Silêncio Que Eu To Lendo...\n9/15/2011 Clícia Godoy\n“Ela tinha receio de voltar a ser uma prisioneira na ilha, afinal lá não tinha aeroporto e civilização. Ela voltaria para uma comunidade isolada em um local que ela nem sabia ao certo onde ficava. Não existiam lojas ou aeroportos, basicamente apenas a vila e uma escola.” – Página 87\nAurora e Tomas são irmãos gêmeos que passaram os últimos dois anos de suas vidas trancados em uma clínica para o tratamento de uma suposta doença. Aurora quer sua vida de volta e Tomas quer sua liberdade.\nTomas acaba descobrindo que na verdade não existe doença nenhuma, que ele na verdade possui um dom. Com medo da reação de sua irmã, planeja uma fuga juntamente com Gale, que faz parte de um grupo chamado “Sentinela”. Aurora primeiro fica confusa, mas acredita em Tomas, depois que ele demonstra seu dom para a irmã.\nA partir daí a história vai por dois lados. Muito complicados de se explicar sem dar spoilers. O lado de Tomas e o lado de Aurora.\nAurora fica o tempo todo insatisfeita, primeiro por ter interrompido seu tratamento, e quando ela descobre que na verdade não existe uma doença e sim que ela tem um dom, ela quer desesperadamente voltar para seus pais e para sua vida, nada da vida com os Sentinelas é familiar, tudo é estranho e controverso. E até mesmo Gale que passa mais tempo com ela do que qualquer outro tem muitos mistérios em volta de si. Aurora nunca consegue as respostas que procura e quando finalmente consegue é como se ela levasse um tapa na cara.\nVi diversas resenhas colocando que Aurora é irritante, primeiramente minha sensação foi a de que ela apenas uma garota mimada que queria tudo instantaneamente, mas depois que essa sensação inicial passou, eu fiquei um tanto quanto sensibilizada com a Aurora. Quando me coloquei no lugar dela, eu imaginei tudo sendo tirado de você e depois uma nova realidade com novos seres. Então ela não me irritou muito, eu compreendi e apoiei a atitude dela, eu mesma não sei se teria coragem de largar meu irmão para trás para teoricamente viver minha vida! Acho tenso! Porque eu simplesmente amo meus irmãos, não me vejo tomando a atitude da Aurora nunca! Imagino como deve ter sido difícil!\nDepois tem o Tomas, ele sim me irritou. Tudo bem que os Sentinela acolheram e mostraram a tão teórica verdade! Mas ele confiou cegamente... E verdade seja dita: se fosse meu irmão eu arrebentava! Pronto...FALEI Depois ele defende tão cegamente aquilo que deseja que ele coloca uma vida de semanas na frente de uma vida de anos. Ele não deu oportunidade para ver as duas faces da moeda.\nAí você me fala... Clícia você só vai falar dos personagens? E eu te digo: Aí está o ponto. O livro me fez interagir tanto com os personagens que é impossível não me sentir envolvida. A história foi criada com um cuidado tão grande que eu literalmente me senti dentro da história. Depois também temos todo o tema da história que te deixa tenso do inicio ao fim. O suspense é muito, muito bom e é tão bom que chega a ser cruel, durante a leitura eu não sabia em quem confiar e nem em quem fazer minhas apostas Tipo...esse é o mal! Ou esse é bom! Eu sempre aposto comigo mesma antes de terminar o livro. E sinceramente? Acho que só vou me decidir depois de ler o próximo livro, porque depois de tudo, de todas as reviravoltas eu ainda não sei se posso confiar em alguém.\nOs diálogos também são outro ponto forte do livro. São bem construídos e apesar de alguns serem enormes eu não percebi, só fui perceber depois que terminei o livro e fui dar uma folheada nos meus quotes favoritos. E tenho que deixar claro que outra coisa que me surpreendeu, é que quando leio nacionais de uma forma ou de outra a diagramação e os erros me incomodam, e gostaria de parabenizar a Liana, eu não notei erros e a diagramação é super agradável!\nSuper indico o livro! E esse é com certeza mais um livro nacional que entrou para os meus favoritos. E eu não vejo a hora de poder colocar a mão no próximo livro! Fiquei muito desconfiada com todos os personagens do primeiro para me decidir. Ah Louca! Garanto que já passei algumas noites em claro pensando no assunto. =X\nMarcadores: Liana Cupini, Série Luz e Escuridão


TNPetróleo - Notícia - Brasil deve rever planos de emergência para conter vazamentos de petróleo\nGolfo do México e o Brasil\nBrasil deve rever planos de emergência para conter vazamentos de petróleo\n18/06/2010 | 11h19\nO governo brasileiro decidiu rever as diretrizes que regem os planos de emergência para casos de vazamento de petróleo. Criados em 2001 e revisados pela última vez em 2007, esses planos são uma obrigação das empresas que fazem parte da cadeia do petróleo, mas cabe ao governo não apenas definir suas diretrizes, como também aprovar o documento final. As informações são da agência BBC Brasil.\nA legislação do Brasil exige que cada plataforma ou empreendimento no país tenha um plano de emergência individual. Já a aprovação de cada um desses documentos é responsabilidade do Poder Público.\nDesde o acidente no Golfo do México, as reuniões entre o Ministério do Meio Ambiente e a Marinha ficaram mais frequentes e a expectativa é que o Plano Nacional de Contingência para Derramamento de Óleo (PNC) fique pronto até agosto. Um dos problemas para o atraso seria a definição de atribuições entre a Marinha e o Meio Ambiente.\nDe acordo com Robson Calixto, oceanógrafo e analista do Ministério do Meio Ambiente, a última versão do plano é "abrangente", mas não tinha "alguns componentes à luz do que aconteceu agora no Golfo do México". "Estamos aproveitando para fazer aperfeiçoamentos que não existiam antes, em aspectos que não tínhamos observado", disse.\nA ideia é revisar o conceito de mudança de probabilidade. Na nova versão do documento, acidentes de grandes proporções como o da petroleira inglesa BP serão tratados como um cenário "mais provável". "É uma coisa que acontece. Esse é um cenário. A chance de acontecer é pequena, mas acontece. Então temos de estar preparados", disse Calixto.\nO vazamento de petróleo da BP, considerado o pior acidente desse tipo na história norte-americana, tem levantado uma série de questionamentos sobre a segurança de explorações profundas, incluindo o papel do Poder Público nesse processo.\nA Petrobras se prepara para iniciar a exploração da camada pré-sal – ainda mais profunda do que a atividade da BP no Golfo do México. Especialistas do setor veem algumas “falhas” entre as responsabilidade do governo brasileiro.\nA principal delas é a inexistência de um Plano Nacional de Contingência para Derramamento de Óleo, medida prevista há dez anos na legislação. Os planos de emergência são individuais (para cada plataforma, por exemplo) e o PNC é um documento nacional, que consolida todas as atribuições de empresas e governos no caso de um acidente, sobretudo em episódios mais graves, envolvendo diversos estados e municípios, por exemplo.\nSegundo especialistas, esse tipo de plano é “essencial” para países com grande exploração de petróleo, pois é ele que vai nortear as ações do Poder Público no caso de grandes vazamentos.\n"Não faz sentido começar a revisão dos planos de emergência e continuarmos sem um plano nacional de contingência. O PNC é para ontem", diz a professora Alessandra Magrini, daUniversidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). "É preciso ter uma definição clara de competências, de limites, de procedimentos. Senão vamos bater cabeça na hora do acidente", acrescenta.