Suspeito de aliciar mulheres é rendido e apanha de populares - O Popular do Paraná\nSuspeito de aliciar mulheres é rendido e apanha de populares\nInício » Notícias » Suspeito de aliciar mulheres é rendido e apanha de populares\nNo sábado, 23 de outubro, a Polícia Militar foi chamada na avenida Manoel Ribas, no bairro Cachoeira, onde vários indivíduos estariam cercando o condutor de um veículo Renault Megane, em um posto de gasolina. Uma testemunha relatou para a equipe que o homem teria sido rendido no posto após aliciar mulheres nas proximidades.\nO suspeito foi agredido por populares pouco antes da chegada da PM e apresentava hematomas no rosto. Questionado sobre o fato, ele disse que teria cumprimentado uma pessoa na via e o ato teria sido mal interpretado. Os policiais também questionaram os populares sobre as possíveis vítimas da situação, mas ninguém compareceu até o local reclamando do fato.\nA PM orientou todas as partes, porém recolheu o veículo ao pátio da 2ª Cia da PM porque o mesmo apresentava pendências na documentação e seu condutor estava sem CNH. A Guarda Municipal prestou apoio na ocorrência.


Salão “Mãos de Seda”, o espaço ideal para cuidar da sua beleza - PlatinaLine\nInício Lifestyle Beleza Salão “Mãos de Seda”, o espaço ideal para cuidar da sua beleza\nMãos de Seda é o novo espaço de beleza para as mulheres da capital.\nAberto de segunda a sábado, situado no Largo das Ingombotas, Rua Dom António Saldanha, o Mãos de Seda tem para si os seguintes serviços: preparação para noivas, make-up, todo tipo de tratamento capilar, desde cortes, pintura, penteados diversos e muito mais.\nCom um atendimento de qualidade, preços e produtos impecáveis, o Mãos de Seda conta actualmente com quatro colaboradores e existe no mercado já há oito meses.\nDe acordo com o gerente do estabelecimento, Marcos Rodrigo, este projecto foi criado no Brasil e com o passar do tempo sentiu-se a necessidade de trazê-lo também para Angola.\n937 158 881 /941 874 329 maosdeseda2017@hotmail.com\no espaço ideal para cuidar da sua beleza\nSalão “Mãos de Seda”\nArtigo anteriorMinistério da Indústria visita instalações da empresa Angoplaste\nPróximo artigoEdmazia Mayembe pronta para o seu primeiro grande show de carreira


O caso do garotinho Henry e o grito de todas as crianças – Jairo Marques\nElas não param de falar com a gente, mesmo em silêncio, mesmo sonolentas e cheias de tédio. O exercício de escutar e de tentar entender os gritos e sinais de desespero das crianças nunca foi tão urgente.\nSe as mudanças drásticas no modo de viver por estes tempos têm cobrado dos adultos valores emocionais muito altos, elas têm também dramatizado a infância, com o agravante de que nem sempre a verbalização das dores e da angústia ser clara e possível para os pequenos.\nO que sempre foi tido como manha pode ser um apelo, o que víamos como frescurinha boba pode ser um chamado vindo de um sofrimento contido, mas perturbador.\nO caso Henry, tanto como os outros diversos relatos escabrosos da violência praticada contra meninos e meninas pelo país ultimamente, escancara a necessidade de aperfeiçoarmos a escuta das crianças que nos rodeiam.\nObviamente o sofrimento do garotinho do Rio tem nuances e características específicas, que flertam com questões de valores humanos, de relações partidas e novas relações remendadas e de insanidades, mas o alerta para que se amplie o escutar das angústias das meninas e meninos reverbera em todas as casas.\nA mistura dos ambientes de trabalho, escolar, de lazer e de convívio, por exemplo, tem o potencial de nos hipnotizar em certas demandas ao mesmo tempo que nos faz negligenciar outras. A divisão confusa do tempo pode deixar a criança, em vários momentos, sozinha com seus botões, com seus dramas e com seus gritos.\nIsso acomete a todos —ao menos aos que têm a mínima responsabilidade coletiva—, mas, naturalmente, o descambar para a violência não se impõe como regra, embora também os apelos emocionais não atendidos possam ser considerados como uma forma de violência.\nHoje, a inquietação, os ligeiros relatos e as frases questionadoras, os chamados incessantes de filhas e filhos precisam ser considerados com mais carinho e atenção do que em tempos não pandêmicos. Os mais velhos têm aprendido a respirar mais, a fazer ioga, a procurar um terapeuta, mas e a criança?\nGeralmente, seus conflitos da mente e da alma deságuam de maneira mais cifrada, mas não menos dolorosa.\nO drama de Henry envolveu vômitos, recusas de afeto, berros incontidos, apegos a pessoas de fora do núcleo familiar. O não acolhimento efetivo a seus apelos culminou em uma tragédia que repercute em toda construção “papai, mamãe, filhinho”, dentro de qualquer variação de diversidade possível.\nFechamento de escolas foi um dos impactos da pandemia na vida das crianças\nMas é fundamental ampliar a consciência de que há um coro de gritos infantis em curso. E não é exagero. A falta de interação com a rua e com os colegas, assim como a ausência de perebas vindas do contato com a terra —ou com o concreto—, a carência de agenda para as festinhas, brincadeiras de pega-pega ou de tardes de videogame com os primos, é duríssima e séria.\nÉ preciso juntar tudo isso com as questões que não são das crianças, mas que incidem diretamente na realidade delas: a crise econômica, as mortes que nos rodeiam, os conflitos entre os casais, os medos do presente, a falta de alguma clareza sobre o futuro.\nJá existem traumas em demasia a serem enfrentados pela geração que cresce sob o impacto do coronavírus em seus escorregadores e abraços fraternos. Dos vários esforços que somos chamados a empreender neste momento, dedicar mais compreensão aos gritos da molecada é amparar o destino do que representará a própria humanidade.


Educação – Página: 2 – Metropoli\nHome Educação (page 2)\tEducação\nPor Redação\t25/07/2016\nEmpresas que pretendem atingir as suas metas precisam de um profissional com a formação em Administração, que possui uma visão sistêmica e enxerga as diversas demandas que as organizações almejam. Leia mais\nPor Redação\t20/07/2016\nO preparatório acontecerá no Campus I (Rua Dr. Pena, 35, Centro), terá a duração de três meses e as aulas serão realizadas aos sábados no período da tarde...\nEssa modalidade vem com uma novidade esse ano. Agora as aulas presenciais acontecerão ao longo de um ano e meio, sempre sexta-feira à noite e sábado o dia todo, uma vez por mês...\nLOCAL: MUSEU FERROVIÁRIO – Av. Antônio Olinto, 600 – Centro – Sete Lagoas- MG DEVEM SER CADASTRADAS: Crianças com 6 anos completos ou que irão completar até 30/06/2017; Crianças que completarem 5 anos até 30/06/2017, para o 2º período. Crianças que completarem 4 anos até 30/06/2017, para o 1º período; Candidatos vindos de escolas particulares ou que desejam retomar os …\nPor Redação\t17/06/2016\nO evento teve como proposta, a promoção de um trabalho integrado juntos aos 17 grupos de “Capoeira” da cidade. Após a abertura, ocorreu Mesa Redonda com Mestres da Capoeira e as palestras...\nPor Redação\t15/06/2016\nO projeto visa fomentar a leitura e a escrita entre os estudantes, além de desenvolver a interação, o diálogo, a criatividade, instigar a curiosidade e a ousadia...\nDurante o encontro, foi apresentada e entregue a cada servidor uma cópia da Resolução SEE 2974, de 16 de maio de 2016 e a portaria SME 098/2016, que estabelecem as normas para a realização do Cadastro Escolar...\nAs Faculdades Promove de Sete Lagoas estão com inscrições abertas para o Vestibular Agendado. A seleção destina-se àqueles que perderam a prova do Vestibular Tradicional, realizada no dia 04 de junho, mas que pretendem ingressar no ensino superior ainda no 2.º semestre de 2016...\nNa manhã da última sexta-feira (10) foi realizada a cerimônia que marcou a entrega da reforma da Escola Municipal Professor Edson Abreu, no bairro Orozimbo Macedo. Estiveram presentes no evento o prefeito Marcio Reinaldo...\nA palestra tem como objetivo apresentar os principais conceitos legais, práticos e dicas relacionadas ao mercado de compras governamentais e ...\nPage 2 of 11512345\t102030...Last\tPrevisão do tempo\nCursos abordam boas práticas agrícolas em milho e sorgo\nda Redação\t17/11/2008\nDiferentes palestras de pesquisadores da Embrapa Milho e Sorgo (Sete Lagoas-MG) compõem...


Trabalho pedagogicos | Dissertação - Serviço\no princípio do gradualismo como garantia de implementação das autarquias locais em angola artigo 242\nTrabalho marx, contudo, mostrou que o processo de trabalho transforma dialeticamente não apenas o objeto, mas também o trabalhador, assim como suas. Prefeitura de sÃo josÉ do rio preto secretaria municipal de educaÇÃo orientaÇÕes para o trabalho pedagÓgico na educaÇÃo infantil a organizaÇÃo de ambientes. Potentes compreensões sobre o trabalho docente e o trabalho de outros educadores da escola também o modo como rosaura faz uso do pensamento de seus interlo. Quais perguntas podem ser feitas na entrevista de trabalho - duration: 3:30 mptpgt 241,429 views 3:30. O pedagogo e a organizaÇÃo do trabalho pedagÓgico: um compromisso com a efetivaÇÃo da funÇÃo social da escola pÚblica.\nTrabalhos gratuitos em organizaçao do trabalho pedagogico utilize os nossos documentos de pesquisas para ajudar no seu aprendizado 1 - 25. Vivenciar a avaliação formativa como princípio teórico/prático para o trabalho pedagógico do professor e dos graduandos de modo a propiciar uma atuação. Bom trabalho a todos queridos amigos proibida e cópia total e parcial das atividades e conteúdos do blog meus trabalhos pedagogicos ® atividades. Como articulador, para instaurar na escola o significado do trabalho coletivo, é fundamental que o coordenador pedagógico possibilite ações de parceria.\nModelo de proposta para trabalho pedagógicocoordenação pedagógica proposta pedagógica apresentada a ue. Trabalhos gratuitos em organização do trabalho pedagógico na educação infantil utilize os nossos documentos de pesquisas para ajudar no seu aprendizado 1 - 25. O contrato pedagógico é um acordo de trabalho pedagógico entre professor e aluno É um combinado, um pedido de companhia, de parceria, de colaboração, de. Trabalho do educador e a aprendizagem do educando mais do que isso, a didática tem como compromisso buscar práticas pedagógicas que promovam um ensino. O trabalho será avaliado continuamente, ou seja de forma processual e direcionado de acordo com o ritmo do aluno, levando em consideração os seguintes aspectos. Por trabalho pedagógico entende-se todo o trabalho cujas bases estejam, de alguma forma, relacionadas à pedagogia, evidenciando, portanto, métodos, técnicas.\nRealizar um trabalho de mediação e apoio pedagógico, junto aos professores, com qualidade, propiciar um ambiente de trabalho harmonioso, participativo, prazeroso. Projeto da disciplina ensino e organização do trabalho pedagógico ii, superando dificuldades no mundo globalizado, o homem se depara com múltiplos. Fica muito difícil o trabalho da coordenação quando não há este espaço coletivo constante, pois é aqui que as coisas são amarradas, as avaliações feitas. Esse blog visa tecer considerações a cerca do plano de trabalho do coordenador pedagógico, bem como, é fruto do trabalho realizado pela disciplina de gestão de. Praticas e tendencias trabalho pedagogico no ensino superior_o caso da uni-cv (in carlinda leite e miguel zabalza (coords) ensino superior. Dentro desta perspectiva do trabalho do diretor e do coordenador pedagógico fica focado o auxilio do professor como protagonista principal das orientação do.\nPromover um trabalho conjunto entre os educadores da escola, trocas de diferentes experiências e respeito à diversidade dos pontos de vista.\nF o z d o i g u a ç u 2012 a organização do trabalho pedagógico na educação infantil mario da graça horn – [email protected] paulo sergio fochi – paulo.\nEmenta: ementa a gestão da escola como processo coletivo a organização do trabalho escolar bases sociológicas da gestão escolar a organização da escola face.\nNeste texto o autor discorre sobre a importância do planejamento faz uma análise crítica das condições históricas que favoreceram uma -tendência tecnicista.\ndiretamente a escolha da compra com as várias linhas o consumidor pode optar por fazer nescau gelado\nresumo dos objetivos da ergonomia\nescola realista americana e escola egol


Galerias Municipais de Lisboa | Ciclo Budapeste : Galerias Municipais de Lisboa\nTerça a sexta-feira: 10h-13h e 14h-18h; sábado e domingo: 14h-18h\nUma iniciativa da Câmara Municipal de Lisboa, em parceria com o município de Budapeste. Este programa possibilita a dois artistas portugueses a realização de um trabalho artístico em Budapeste, durante um mês, e a dois artistas húngaros a realização de um trabalho artístico em Lisboa, com igual duração.\nDesde 1992, data em que foi celebrado o acordo de geminação, o programa de residência artística já permitiu a cerca de 40 jovens artistas portugueses desenvolver um projeto de trabalho na cidade de Budapeste, e acolheu na cidade de Lisboa igual número de artistas húngaros com o mesmo propósito.\nO intercâmbio é uma organização conjunta da Secretaria Geral – Divisão de Relações Internacionais e da Direção Municipal de Cultura.\nNão existe uma relação direta entre a exposição de André Romão (Lisboa, 1984) e a residência em Budapeste. Na capital húngara, o artista pensou e esboçou um texto que só ganharia corpo, meses depois, em Antuérpia. Escolhido para participar numa residência de quatro meses no AIR Antwerpen, ocupou com uma escultura um plinto que estava vazio desde 1970 no centro do Stadspark. Nesse ano, alguém roubara ou destruíra a estátua do poeta flamengo Frans de Cort (1834-1878), deixando a estrutura de suporte entregue a uma discreta, mas perturbadora solidão.\nNão é a primeira vez que André Romão se “confronta” com plintos vazios ou estátuas que perderam a autoridade. Basta recordar o plinto coberto de linho em “O Inverno do nosso Descontentamento” na Kunsthalle Lissabon em 2010. Ou, também nessa exposição, uma referência, desta vez bem mais táctil, à escultura clássica, com fins de representação histórica e política, na estátua tombada do navegador Nicolau Coelho. Para se perceber o uso destes materiais e as significações que suscitam, é importante saber que o artista tem manifestado um interesse particular pela história política e cultural da Europa. Certos capítulos ou episódios dessa narrativa servem-lhe como materiais que estuda, explora e transfigura com a linguagem da arte. Concomitantemente, as suas obras permitem-se articular um discurso, que é ao mesmo tempo poético, visual e conceptual, sobre a relação da arte com a cultura e a sociedade. Os meios e estratégias dispostos para esse fim são diversos: um certo rigor herdado do minimalismo, a liberdade exigente do conceptualismo, uma versatilidade no trabalho com as imagens em movimento.\nNa Quadrum temos três peças: o texto que o artista escreveu em Antuérpia e duas esculturas na forma de plintos vazios. A obra escrita consiste numa meditação sobre as tensões, as aporias e a violência que a escultura carrega e projeta e enfatiza um elemento cada vez mais habitual na obra de André Romão: o texto. “Para mim, é uma das formas mais próximas da minha maneira de pensar, de criar imagens, de pôr em relação ideias e ‘coisas que já existem no mundo’. No modo como trabalho, as imagens e esculturas não chegam, assim como as palavras também não. Há coisas que não pertencem às palavras, mas também há coisas que não pertencem às esculturas. Na maioria dos casos, complementam-se. São mais uma camada em cada trabalho. Permitem uma complexidade maior, uma construção e desconstrução permanentes de ideias”. O título do texto “Vibrant Void”, refere-se à peça que o artista instalou no lugar da escultura desaparecida em Antuérpia enquanto as palavras evocam os desejos, as promessas ou os materiais que, na história humana, participaram de gestos ou ações afins.\nMas nem por isso André Romão identifica lugares ou períodos históricos. As suas palavras possuem a indeterminação simbólica de um poema. Poderão elas sobreviver como texto autónomo desta exposição? “Cada trabalho procura a sua forma de circulação e procuro que ela seja o mais eficaz possível. Varia de peça para peça. Nas peças de som, por exemplo, o texto só existe no local. ‘Vibrant Void’, pelo contrário, é um texto para circular, para ser visto noutros contextos, tem uma abertura muito grande, nasceu como poster para circular, já o expus duas vezes e já foi publicado antes”.\nAvançamos na direção das esculturas intituladas “Notes on the history of violence” e “The aristocrat’s dancing shadow”, monocromos negros e verticais de alturas e geometrias diferentes aos quais alguém arremessou pigmentos. O efeito dessa agressão simbólica é pictórico. “É propositado, queria que fossem objetos sedutores, daí o pigmento dourado e o pigmento prego. As imagens são sempre armadilhas. Queria que percorressem uma linha fina, uma lâmina afiada, que fossem agradáveis e violentas ao mesmo tempo. Só isso as poder tornar perigosas”.\nAs marcas que o pigmento deixa no chão e nas obras criam a ilusão de sombras, de desenhos. “É um risco que se tem de correr. Acredito muito que as obras de arte operam ao nível da sedução, do desejo. É só uma questão de entrega, de comprometimento, de vulnerabilidade. Um abraço pode acabar com uma facada nas costas”. A propósito de ambivalência, as esculturas de André Romão têm uma relação peculiar com o minimalismo. Significam diante de um corpo, diante de uma presença humana; e a eventual ilusão pictórica que provocam não foi um efeito interdito ao próprio minimalismo. Mas não reivindicam o seu absolutismo da forma e da geometria austera, nem a unidade e a neutralidade que lhes estiveram associadas. Sugerem antes uma relação com um imaginário cultural e político, extravasam a narrativa contida no objeto. “Não acredito na autonomia dos objetos. Há [aqui] uma referência crítica ao minimalismo. Um ato de assumir o caráter narrativo e de projeção nos objetos Numa obra de arte tudo é uma projeção, os materiais, as dimensões. Evocam coisas, referem eventos”.\nAs esculturas mimetizam as dimensões do corpo do artista. A sua altura, largura de ombros, altura da cintura, amplitude de braços. “São corpos no espaço, tornam-se atores numa peça. Uma escultura é um corpo, interessa-se saber como reage ao arremesso de um fino pó dourado, como os processos económicos, políticos e culturais se sentem nos ossos”. Impelido por semelhante interrogação, o ato de André Romão confronta-nos com a possibilidade da emancipação estética e participação política, inscrevendo-se, também ele, “na história da escultura que é a história da violência da substituição e da celebração”.\nVista de exposição; Ciclo Budapeste; André Romão; Galeria Quadrum; 2013. © Bruno Lopes\nAndré Romão; Notes on the History of Violence [Notas sobre a História da Violência]; 2011-13; Dimensões variáveis; Madeira lacada, pigmento dourado. © Bruno Lopes\nAndré Romão; The Aristocrat’s Dancing Shadow [A Sombra Dançante do Aristocrata]; 2013; Dimensões variáveis; Madeira lacada, pigmento negro. © Bruno Lopes\nCiclo Budapeste – André Romão


DOS LIVROS. 52 :: António Telmo. Vida e Obra\nPágina inicial > DOS LIVROS. 52\nDOS LIVROS. 52\nDo ensino da História de Portugal pela Mensagem de Fernando Pessoa\nTive a ideia de imaginar o que seria o ensino da História de Portugal se tivesse como compêndio básico desde os sete anos a Mensagem de Fernando Pessoa, progredindo, ao longo dos anos escolares até ao ensino superior, do exoterismo para o esoterismo, culminando na plena compreensão do nosso destino histórico pelo mito do Encoberto.\nA interpretação da história de Portugal pelo mito do Encoberto é a interpretação da história de Portugal pela filosofia portuguesa. Retomando direcções que já se encontram n’Os Lusíadas pela ideia da Ilha a mover as gestas dos heróis e pela evidência que neles tem a figura do Rei que nela habitará, direcções que se encontram também em António Vieira com a História do Futuro, essa interpretação culminou, no século XX, nos livros de Sampaio Bruno, Agostinho da Silva e António Quadros, mas está mais ou menos evidente em todos os pensadores de filosofia portuguesa. A poesia que, quando é superior, é a companheira da filosofia renovou nas formas que lhe são próprias a mesma ideia, desde a Pátria de Guerra Junqueiro, pelo Marânus de Teixeira de Pascoaes, até à Mensagem de Pessoa.\nPois é, a Mensagem de Pessoa! Logo surge a objecção de que é um conjunto de textos muito difíceis, inacessíveis à inteligência das crianças e até dos professores. Vejamos se isto é verdade, se não é possível dar todo o ensino da história de Portugal desde o primeiro até ao último ano pelo fio com que se tece a Mensagem.\nNos primeiros anos, funcionaria predominantemente como um roteiro, definindo-se pelos seus momentos os momentos predominantes do programa. O professor não precisaria de ter qualquer conhecimento de natureza esotérica, embora fosse preferível que o tivesse para o envolver na sua apresentação exotérica do texto. Roteiro embora, certos poemas poderiam ser lidos e compreendidos no seu sentido literal por uma criança de sete ou oito anos. O primeiro, sobre a Europa, (“A Europa jaz, posta sobre os cotovelos”) com a ajuda dum mapa tornar-se-ia claríssimo verso a verso. Agora que está consumada a integração de Portugal na Europa, seria bom que as crianças tomassem consciência, nos termos adequados à idade, de que, perante um mapa, se pode dizer com Luís de Camões:\nDe Europa, toda o reino lusitano\nSer-lhe-ia depois mostrado de maneira mais simples todo o sentido do nosso olhar atlântico.\nA Mensagem é constituída por três partes: Brasão, Mar Português e O Encoberto, que correspondem historicamente à formação de Portugal, à sua expansão pelos descobrimentos marítimos, e, com demora no sebastianismo, ao seu ideal. O Brasão é um símbolo imenso na sua profundidade, mas de início seria utilizado como uma mnemónica. Qualquer criança suficientemente normal está apta para guardar na memória os sete castelos, as cinco quinas e a coroa com o Grifo, porque nessa idade ainda não houve tempo par lhe destruirmos a imaginação. Tendo como suporte no seu espírito essas imagens, seguiria com encanto o ensino do professor que lhe falasse de Ulisses e da Odisseia, da sua fundação de Lisboa, de Viriato e da guerrilha contra os Romanos, do Conde D. Henrique e dos Cruzados, do fundador da Pátria e da briga de D. Tareja com o filho, de D. Dinis, poeta, sábio e lavrador e, por fim, do glorioso matrimónio de D. João o Primeiro com D. Filipa de Lencastre.\nA glória deste casamento manifestar-se-á pelas Quinas, cujo estudo se seguiria ao dos Castelos, dando-se assim ocasião a que o professor preparasse a Segunda fase, a dos Descobrimentos.\nJulgo serem suficientes estas indicações para ver como seria fácil ensinar a uma criança pela Mensagem, ainda antes da puberdade, o que na história de Portugal é essencial por ser simbólico e, ao mesmo tempo, factual, isto é, real. Aliás, não seria simbólico se não fosse real, nem real se não fosse simbólico.\nQuando, no Ensino Superior, isto é, na Universidade, se fizesse convergir para o uno a múltipla variedade dos acontecimentos históricos, o mito do Encoberto teria de ser pensado pela filosofia do Encoberto para que o mais fundo sentido da história de Portugal fosse apreendido pelos que soubessem interrogar.\nUm ensino da história de Portugal que, de ciclo em ciclo de estudo, fosse aprofundando a compreensão da Mensagem, assumiria a forma de uma filosofia do Oculto. Os estudantes estariam, nesse estádio, aptos para a reflexão das várias expressões portuguesas dessa filosofia, desde A Ideia de Deus de Sampaio Bruno, pela Razão Experimental de Leonardo Coimbra e a Razão Animada de Álvaro Ribeiro, até à Teoria do Ser e da Verdade de José Marinho. Como a finalidade de tal ensino da história não é cultural, bastava a companhia reflexiva de um só destes filósofos, escolhido de acordo com as tendências especulativas de quem o escolhesse, depois de uma breve passagem pelos restantes. Por exemplo: aquele que se decidisse por José Marinho para intermediário do seu mestre interior na noção de Insubstancial Substante e na relação dela com a ideia de que o Aparente é o absolutamente Encoberto e de que o Encoberto é o absolutamente Aparente, teria um caminho deslumbrante de acesso a uma das mais altas e profundas significações do mito.\nNa fase de iniciação à filosofia do Encoberto, o primeiro poema estudado dos quarenta e quatro de que se compõe a Mensagem deveria ser o último. O símbolo do nevoeiro é para Fernando Pessoa como, antes dele, para Sampaio Bruno, a expressão do mundo actual moldado pela ditadura da mediocridade. Esta fase está, como se sabe, claramente indicada no mito. O Rei só regressará quando, no termo do ciclo, as forças inferiores e subterrâneas, significadas pelo ferro e pelo petróleo que se extraem dos antros da terra tiverem vindo à superfície, anulando aqui toda a luz do espírito e toda a inteligência e todo o verídico sentimento. Por outro lado, o Encoberto é encoberto porque, os homens não são capazes de o ver no Aparente, no seu aparecer. Esta significação do mito que faz depender o regresso do Rei simultaneamente de se atingir o mais alto grau de estupidez e de haver a inteligência capaz de o reconhecer é uma contradição em que se envolvem direcções insuspeitas de procura. O nevoeiro não tem só o sentido que lhe atribui Fernando Pessoa. Ele encobre no seu seio a luz da madrugada nascente, é como que um «caos cintilante», para falar como Jacob Boehme, donde irromperá o Sol, «corpo de Deus vivo e desnudo».\nCreio que bastam estas sugestões para o leitor inteligente. No início escola cultural, no meio escola exotérica, no termo escola acroamática. Três fases para o mesmo ensino da história de Portugal. E essas sugestões bastam pois nunca como hoje foi tão necessária a disciplina do arcano, mas também nunca foi tão necessário dizer abertamente e por toda a parte o que julgamos saber no seio dessa “actividade invisível” que é o pensamento.


Pesquisa de Produtos para Cabelos Cacheados... Será??? - Dicas da Fê por Fernanda Ferreli\nOlá gente linda! Recentemente, participei de uma pesquisa de produtos para cabelos cacheados. Chegando lá vi várias cacheadas que, infelizmente, não sabiam cuidar de seus cachos, minha vontade era de chegar em cada uma e ensinar a pentear e a secar os fios, mas essa é outra história…\nCada uma que estava lá iria fazer uma pré avaliação dos produtos e depois aplicação nos cabelos. Quando chegou a minha vez, fiquei muito surpresa quando vi que a pesquisa era totalmente voltada ao cheiro dos produtos. Todas as perguntas tinham relação com o aroma, de duas opções eu tinha que escolher uma que me agradasse mais.\nNa hora da aplicação nos cabelos tinha tempo para o shampoo e o para o condicionador, detalhe: o shampoo ficava nos cabelos por uns dois minutos e o condicionador não passava de vinte segundos… achei um absurdo! Parecia que as profissionais que estavam cuidando dos nossos cabelos não conheciam cuidado algum com os cachos. Depois de passar cada produto no cabelo eu tinha que cheirá-lo e escolher o mais agradável. Ao final tivemos que fazer uma escolha sobre a propaganda deles.\nEnfim, achei essa pesquisa muito ruim!!! Mas ao final meu cabelo ficou legal, com brilho e definido, espero que a marca tenha feito pesquisa anterior quanto ao produto e suas propriedades funcionais nos cachos!\nAcho que ainda existem muitas mulheres que escolhem os produtos pelo cheiro, e vocês o que avaliam quando escolhem produtos para seus cabelos??? Comentem!!!\nNão nego, já fiz muito isso, comprar produtos pra cabelo pelo cheiro. Hoje em dia tenho um critério diferenciado, e aconselho minhas colegas quanto a isso tbm.\ncabelo cacheado é lindo, adoro , queria tanto ter um super cacheadão sabe, definido e tals..enfim, não foi nessa encarnação rs.\nOlha, realmente um dos critérios que uso é o aroma sim, mas não o mais importante, geralmente vou por recomendações, marcas que conheço a qualidade.\nÉ um erro comprar produtos para cabelo somente por causa do cheiro bom! Eu sei e não nego que é, na maioria das vezes, impossível evitar levar o tal produto por causa daquele perfume delicioso que tem! A mulher adora cabelos perfumados! Por isso que inventaram perfumes próprios para os fios. É só procurar que tem para vender! Nossos cabelos merecem todo o cuidado do mundo, pois fazem parte da nossa moldura! Bjokas, Fê! Um lindo final de semana pra ti! 😀\nSempre fico com vontade de comprar pelo cheiro, mas nunca fiz isso, muito menos pela cor da embalagem, apesar de muitas chamarem realmente a nossa atenção.\nEu sempre pesquiso na internet sobre produtos pros cachos, entro em blogs, em páginas no fb, pra obter dicas de bons produtos, produtos que esse grupo de cacheadas usa e gosta. Além de sempre perguntar as coisas pras minhas amigas, que possuem o cabelo assim.\nAlguns produtos eu comprei por causa da minha cabeleireira, que usava no meu cabelo, aí eu passei a usar, no começo meu cabelo se deu, mas depois acostumou e não fazia mais efeito, fui em busca de outros. E hoje em dia, meu creme de pentear, eu não troco por nada, posso até comprar outros e experimentar, mas apenas pra ser um complemento.\nAs pessoas comprarem tal produto apenas pelo cheiro, é um erro, pelo menos no sentido de produtos para os cabelos, né. É necessário dicas, ler a embalagem, tudo isso. Se o cheiro foi agradável, melhor ainda…\n01/08/2014 às 19:16\nNunca escolho pelo cheiro, acho besteira. O que importa mesmo é deixar meu cabelo bonito e saudável. Por exemplo: o redutor de cachos da nathurhair não tem um cheiro muito bom, mas, deixa o meu cabelo suuupeeerdefinido. Então, definitivamente, pra mim, não importa o cheiro.\nOlha, pelas suas palavras vamos torcer para que tenha sido uma pesquisa de cheiro e que com outras pessoas tenha sido feita uma outra pesquisa sobre qualidade, afinal nós gostamos de tudo junto, cheiro, qualidade, preço justo, etc…eu particularmente escolha pela qualidade é que na maioria das vêzes gosto dos cheiros, mas esse assunto é muito bom, valeu, bjs


Praticamente uma semana já se passou, mas é impossível não deixar de comentar sobre a volta do nosso Kevito para ao grupo. Depois longos seis anos de incerteza e muita torcida, ele finalmente cedeu aos seus instintos e retornou a banda. É muito bom ver o nosso Moreno-Alto-Bonito e Sensual de volta ao grupo e dizer "Kevin is Back Again!"\nMas a quinta-feira aqui no BSB Rox não foi feita para se falar do tio Kevin, e sim para se falar muito do nosso Amado-Idolatrado-Tatuado e Gostoso AJ Mclean. E vamos confessar, que mesmo as atenções estando voltada para o Tio Kevin, o nosso "bad boy" não deixou de marcar presença e dar seu show a parte na apresentação do programa GMA na Sexta-Feira do dia 31 de Agosto.\nE já nesta semana AJ postou em seu Twitter diversas fotos, entre algumas, estavam a da sua gravadíssima esposa Rochelle e do seu mais novo hobby.\nÉ minhas caras, pasmem agora, pois esse homem com seu jeito autêntico de ser, não se cansa de nos surprieender cada vez mais.\nConfiram abaixo a fotos\n[AJ no GMA]\nStaff BSB Rox às quinta-feira, setembro 06, 2012\nMarcadores: roxander day


Federação vê acertos na final do Paulistão, mas quer mais agilidade do VAR – Nossa São Carlos\nArbitragem demora quase cinco minutos para dar decisão do VAR, aos 52 do 2º\nNa Federação, a avaliação é de que “é melhor demorar para acertar do que errar com pressa”. Mesmo assim, houve incômodo com a demora. E o trabalho no próximos dias será para reduzir o tempo nas tomadas de decisão, sobretudo melhorando a comunicação entre os árbitros da cabine do VAR e os operadores de vídeo.\nCuca disse que é preciso “ter paciência” com a tecnologia, mas também chamou atenção para a demora nas decisões.\n← Especialização em reabilitação neuropsicológica recebe inscrições\nCuca elogia São Paulo no clássico, diz que Antony jogou debilitado e revela choro de Liziero →\nDagoberto celebra recomeço no Londrina e coloca acesso à Série A como “sexto título nacional”\nCinco vezes Miranda: zagueiro será o capitão da Seleção contra a Bélgica\n5 de julho de 2018 Redação 154\nPalmeiras se reapresenta com apenas quatro atletas em campo\n17 de abril de 2019 Redação 7


Aulas de Termodinâmica - Termodinâmica básica - Docsity\nNotas de aula Termodinâmica\naldair-bolzan-9 2 de Fevereiro de 2010\nAulas de Termodinâmica, Notas de aula de Termodinâmica\nAULA 01 Termodinâmica Aplicada Referência:\n1. Fundamentos de Termodinâmica – 5a. Edição Van Wylen, Sonntag\n1.1 - Sistema Termodinâmico\nSistema termodinâmico consiste em uma quantidade de matéria ou região para a qual nossa atenção está voltada. Demarcamos um sistema termodinâmico em função daquilo que desejamos calcular. Tudo que se situa fora do sistema termodinâmico é chamado MEIO ou VIZINHANÇA.\nO sistema termodinâmico a ser estudado é demarcado através de uma FRONTEIRA ou SUPERFÍCIE DE CONTROLE a qual pode ser móvel, fixa, real ou imaginária\nSistema Fechado - É o sistema termodinâmico no qual não há fluxo de massa através das fronteiras que definem o sistema.\nVolume de Controle - Ao contrário do sistema fechado, é o sistema termodinâmico no qual ocorre fluxo de massa através da superfície de controle que definem o sistema.\nAssim, dependendo da interação entre o sistema termodinâmico definido para estudo, e a vizinhança, chamaremos a essa região de Sistema Fechado ( demarcado pela fronteira ) ou Volume de Controle ( demarcado pela superfície de controle) conforme se verifique as definições acima citadas. Exemplo de Sistema Fechado e Volume de Controle\nA figura 1.1-1 é um sistema termodinâmico fechado, pois não há fluxo de massa através das fronteiras do sistema, embora haja fluxo de calor.\nA figura 1.1-2, por sua vez, constitui um volume de controle pois temos fluxo de massa atravessando a superfície de controle do sistema.\nFig. 1.1-1 - Sistema fechadoFig. 1 .1-2 - Volume de controle\nSistema Isolado - Dizemos que um sistema termodinâmico é isolado quando não existe qualquer interação entre o sistema termodinâmico e a sua vizinhança. ( ou seja, através das fronteiras não ocorre fluxo de calor, massa, trabalho etc. )\n1.2 - Estado e Propriedades de uma Substância\nSe considerarmos uma massa de água, reconhecemos que ela pode existir sob várias formas. Se ela é inicialmente líquida pode-se tornar vapor após aquecida ou sólida quando resfriada. Assim nos referimos às diferentes fases de uma substância: uma fase é definida como uma quantidade de matéria totalmente homogênea; quando mais de uma fase está presente, as fases se acham separadas entre si por meio dos contornos das fases. Em cada fase a substância pode existir a várias pressões e temperaturas ou, usando a terminologia da termodinâmica, em vários estados. O estado pode ser identificado ou descrito por certas propriedades macroscópicas observáveis; algumas das mais familiares são: temperatura, pressão, volume específico, etc. Cada uma das propriedades de uma substância num dado estado tem somente um valor definido e essa propriedade tem sempre o mesmo valor para um dado estado, independente da forma pela qual a substância chegou a ele. De fato, uma propriedade pode ser definida como uma quantidade que\ndepende do estado do sistema e é independente do caminho ( isto é, da história ) pelo qual o sistema chegou ao estado considerado. Inversamente, o estado é especificado ou descrito pelas propriedades.\nPropriedades Termodinâmicas - As propriedades termodinâmicas podem ser divididas em duas classes gerais, as intensivas e as extensivas.\nPropriedade Extensiva - Chamamos de propriedade extensiva àquela que depende do tamanho ( extensão ) do sistema e/ou volume de controle. Assim, se subdividirmos um sistema em várias partes ( reais ou imaginárias ) e se o valor de uma dada propriedade for igual à soma das propriedades das partes, esta é uma variável extensiva. Por exemplo: Volume, Massa, etc.\nPropriedade Específica - Uma propriedade específica de uma dada substância é obtida dividindo-se uma propriedade extensiva pela massa da respectiva substância contida no sistema. Uma propriedade específica é também uma propriedade intensiva do sistema. Exemplo de propriedade específica:\nVolume específico , v, Energia Interna específica , u,\nonde: m é a massa do sistema, V o respectivo volume e U é a energia interna total do sistema. 1.3 - Mudança de Estado de um Sistema Termodinâmico\nQuando qualquer propriedade do sistema é alterada, por exemplo; Pressão, Temperatura, Massa, Volume, etc. dizemos que houve uma mudança de estado no sistema termodinâmico.\nProcesso - O caminho definido pela sucessão de estados através dos quais o sistema passa é chamado processo.\nExemplos de processos:\n- Processo Isobárico ( pressão constante ) - Processo Isotérmico ( temperatura constante ) - Processo Isocórico ( isométrico ) ( volume constante ) - Processo Isoentálpico ( entalpia constante ) - Processo Isoentrópico ( entropia constante ) - Processo Adiabático ( sem transferencia de calor )\nCiclo Termodinâmico - Quando um sistema ( substância ) , em um dado estado inicial, passa por certo número de mudança de estados ou processos e finalmente retorna ao estado inicial, o sistema executa um ciclo termodinâmico.\nDeve ser feita uma distinção entre ciclo termodinâmico, descrito acima, e um ciclo mecânico. Um motor de combustão interna de quatro tempos executa um ciclo mecânico a cada duas rotações. Entretanto o fluido de trabalho não percorreu um ciclo termodinâmico dentro do motor, uma vez que o ar e o combustível são queimados e transformados nos produtos de combustão, que são descarregados para a atmosfera.\n1.4 - Lei Zero da Termodinâmica\nQuando dois corpos tem a mesma temperatura dizemos que estão em equilibrio térmico entre si. Podemos definir a lei zero da termodinâmica como:\n" Se dois corpos estão em equilibrio térmico com um terceiro eles estão em equilibrio térmico entre si ".\nA lei zero da termodinâmica define os medidores de temperatura, os TERMÔMETROS.\n1.5 - Escalas de Temperatura\nPara a maior parte das pessoas a temperatura é um conceito intuitivo baseado nas sensações de "quente" e "frio" proveniente do tato. De acordo com a segunda lei da termodinâmica, a temperatura está relacionada com o calor ficando estabelecido que este, na ausência de outros efeitos, flui do corpo de temperatura mais alta para o de temperatura mais baixa espontaneamente.\nO funcionamento dos termômetros está baseada na lei zero da termodinâmica pois são colocados em contato com um corpo ou fluido do qual se deseja conhecer a temperatura até que este entre em equilíbrio térmico com o respectivo corpo. A escala do aparelho foi construída comparando-a com um termômetro padrão ou com pontos físicos fixos de determinadas substâncias.\nQuatro escalas de temperatura são hoje usadas para se referir à temperatura, duas escalas absolutas e duas escalas relativas; são elas respectivamente: Escala KELVIN ( K ) e RANKINE ( OR) e escala Celsius ( OC) e Fahrenheit (OF). A Fig, 1.5-1 mostra as quatro escalas de temperatura e a relação entre elas.\nFigura 1.5-1 - As escalas de temperatura e sua correspondência\n- Termômetro de Mercúrio em vidro ( expansão volumétrica ) - Termômetro de Alcool em vidro ( expansão volumétrica ) - Termômetro de Par Bimetálico ( dilatação linear diferenciada ) - Termômetro de Termistores ( variação da resistividade ) - Termômetro de Gás Perfeito ( expansão volumétrica ) - Termômetro de Termopar ( força eletromotriz ) - Pirômetro Ótico ( cor da chama ) - etc.\nEscreva a relação entre graus Celsius ( oC ) e Fahrenheit ( oF )\nSolução - Considere-se a escala dos dois Termômetros, Celsius e Fahrenheit como mostrado na figura\nInterpolando linearmente as escalas entre a referência de gelo fundente e a referência de vaporização da água temos:\nF 0A E\n1.6 - Pressão\nPressão, uma propriedade termodinâmica, é definida como sendo a relação entre uma força e a área normal onde está sendo aplicada a força. A Fig. 1.6-1 ilustra a definição dada pela equação 1.6 -1\n( 1.6 -1 )\nFigura 1.6-1 - Definição de Pressão\nManômetro PRESSÃO ATMOSFÉRICA\nManômetro de Vácuo\nBarômetro ZERO ABSOLUTO\nPascal, Pa = , Quilograma - força por metro quadrado, =\nPsig = , ( manométrica) Psia = ( absoluta )\nbar = 105 Pascal\nAs pressões abaixo da pressão atmosférica e ligeiramente acima e as diferenças de pressão (como por exemplo, ao longo de um tubo, medidas através de um orifício calibrado ) são obtidas freqüentemente com um manômetro em U que contém como fluido manométrico: água, mercúrio, Alcool, etc. como mostra a Fig. 1.6-2\nFigura 1.6-2 manômetro em U usado junto com um orifício calibrado\nPelos princípios da hidrostática podemos concluir que, para uma diferença de nível, L em metros, em um manômetro em U, a diferença de pressão em Pascal é dada pela relação :\nonde é a aceleração da gravidade, F 0 7 2 é a densidade do fluido manométrico e L é a altura da coluna de líquido.\nOBS. A pressão atmosférica padrão é definida como a pressão produzida por uma coluna de mercúrio\nexatamente igual a 760 mm sendo a densidade do mercúrio de 13,5951 gm / cm3 sob a aceleração da gravidade padrão de 9,8067 m / s2\numa atmosfera padrão = 760 mmHg = 14,6959 lbf / in2\nEm uma análise para se obter o balanço térmico de um motor diesel é necessário medir-se a vazão de ar admitido pelo motor. Um orifício calibrado é montado em uma caixa de entrada junto com um manômetro em U na admissão do motor, como mostrado, esquematicamente na figura. A vazão mássica do fluido escoando, , está relacionada, em um orifício calibrado, pela seguinte expressão, , onde é a diferença de pressão no manômetro em U , em Pascal, A é a área do orifício calibrado, em metros quadrados, CD é o coeficiente de descarga do orifício,cujo valor particular, para este caso é 0,59, F 0 7 2 é a densidade do fluido em escoamento. Determinar a vazão de ar para os dados mostrados na figura. (Considere a aceleração gravitacional local igual a 9,81 m/s2 , a densidade do ar como sendo, F 0 7 2 = 1,2 kg/m3 e a densidade da água do manômetro igual a 1000 kg/m3 )\n- Calculo da diferença de Pressão indicada no manômetro em, U da teoria temos;\n- Calculo da área do orifício calibrado. Dos dados da figura temos\n- A vazão em massa de ar admitida pelo motor diesel, pela expressão será\n1-1)- Um manômetro montado em um recipiente indica uma pressão de 1,25 MPa e um barômetro local indica 96 kPa. Determinar a pressão interna absoluta do recipiente em: a) MPa , b) kgf / cm2, c) Psia e d) em milímetros de coluna de mercúrio. OBS.: Adote para o mercúrio a densidade de 13,6 gm/cm3\n1-2)- Um termômetro, de liquido em vidro, indica uma temperatura de 30 oC. Determine a respectiva temperatura nas seguintes escalas: a) em graus Fahrenheit ( oF ) , b) em graus Rankine ( oR ) e c) em Kelvin ( K ).\n1-3)- Um manômetro contém um fluido com densidade de 816 kg/m3. A diferença de altura entre as duas colunas é 50 cm. Que diferença de pressão é indicada em kgf/cm2? Qual seria a diferença de altura se a mesma diferencia de pressão fosse medida por um manômetro contendo mercúrio ( adote densidade do mercúrio de 13,60 gm/cm3 )\n1-4)- Um manômetro de mercúrio, usado para medir um vácuo, registra 731 mm Hg e o\nbarômetro local registra 750 mm Hg. Determinar a pressão em kgf/cm2 e em microns.\nAmo a fisica\namo da fisíca.\nAulas Termodinâmica EFOMM\nAulas Termodinâmica - Apostilas - Física\naula termodinâmica II\nAula 9 - Sinterização


HBO divulga as primeiras imagens da série ‘A amiga genial’, adaptação da obra de Elena Ferrante | Livros só mudam pessoas\nHBO divulga as primeiras imagens da série ‘A amiga genial’, adaptação da obra de Elena Ferrante\n15 de março de 2018 14 de março de 2018 Cristina Danuta\t0 comentários\tElena Ferrante Uma, história, Itália, trás\nA atrizes Elisa Gel Genio (à esquerda) e Ludovica Nasti, que interpretam respectivamente Elena Grego, a Lenu, e Raffaella Cerullo, a Lila, na série da HBO ‘A amiga genial’, adaptação do livro de Elena Ferrante (Foto: Eduardo Castaldo/HBO)\nProdução com oito episódios é inspirada em um dos maiores fenômenos da literatura internacional contemporânea, a chamada ‘tetralogia napolitana’. Best-seller conta a história de duas amigas na Itália.\nHBO divulgou, nesta quarta-feira (14), as primeiras imagens da série “A amiga genial”, adaptação do best-seller da italiana Elena Ferrante, um dos maiores – e mais misteriosos – fenômenos da literatura internacional contemporânea.\nA produção tem o mesmo título da chamada “Tetralogia Napolitana” da autora.\nOs quatro célebres romances de Elena Ferrante são:\n“A amiga genial”\n“A história do novo sobrenome”\n“História de quem foge e de quem fica”\n“História da menina perdida”\nNo Brasil, eles saíram pelo selo Biblioteca Azul, da Globo Livros.\nOs quatro volumes contam a história de duas amigas ao longo de várias décadas, em Nápoles, na Itália, a partir da década de 1950.\nQuem narra o primeiro é Elena Grego, a Lenu, que fala de sua infância e vai até a adolescência. A melhor amiga da narradora é Raffaella Cerullo, a Lila, que é considerada a mais inteligente da turma.\nA série da HBO, que no original chama-se “My brilliant friend”, tem oito episódios e foi rodada em Caserta, na Itália.\nQuem interpreta Lenu e Lila na infância são, respectivamente, Elisa Gel Genio e Ludovica Nasti, ambas estreantes. Já na adolescência, os papéis ficaram Gaia Girace é Lila e Margherita Mazzucco, Lenu.\nA direção da produção é Saverio Costanzo, que coassina o roteiro com a própria Elena Ferrante em parceria com Francesco Piccolo e Laura Paolucci.\nO site da HBO informa que o processo de seleção do elenco durou mais de oito meses e envolveu cerca de 9 mil crianças e 500 adultos. Foram chamados atores profissionais e não-profissionais, inclusive estudantes locais.\nO elenco completo de “A amiga genial” tem mais de 150 atores e 5 mil figurantes.\nA produção é da HBO, da RAI e da TIMVISION, com coprodução da Fandango e Umedia.\nA atrizes Gaia Girace (à esquerda) e Margherita Mazzucco, que interpretam respectivamente Raffaella Cerullo, a Lila, e Elena Grego, a Lenu, na série da HBO ‘A amiga genial’, adaptação do livro de Elena Ferrante (Foto: Eduardo Castaldo/HBO)\nO mistério por trás de Elena Ferrante\nEm oututro de 2016, a suposta revelação da verdadeira identidade de Elena Ferrante causou polêmica e acusações de invasão de privacidade.\nEmbora dê entrevistas para falar de sua obra, Ferrante sempre se apresenta anoninamente e sem divulgar fotos – por isso o mistério. Não se sabia sequer se por trás do pseudônimo estava um homem ou uma mulher.\nO que havia eram somente suspeitas, e é justamente uma delas que se comprova na reportagem “Elena Ferrante: Uma resposta?” publicada há um ano e meio na revista americana “The New York Review of Books”.\nNo artigo reproduzido por publicações na Itália, na França e na Alemanha, o jornalista italiano Claudio Gatti escreve que a autora da cultuada “Série Napolitana” é na verdade a tradutora Anita Raja.\nNos últimos anos, por conta do estilo das obras que costuma traduzir (ela é especializada em verter obras do alemão para o italiano), Anita Raja já vinha sendo apontada frequentemente como um dos possíveis autores por trás de Elena Ferrante.\nO marido de Raja, o escritor Domenico Starnone, também é mencionado por aqueles que especulam sobre a identidade da célebre Elena Ferrante.\n← Veja livros e frases para conhecer Stephen Hawking\nDica para TCCs: 7 melhores sites de pesquisa acadêmica →


Poça D'água: Cada dia, mais um adeus\nPosted by Bruna Paixao at 10:44 AM\npelo jeito a sua mudança começou por dentro. boa sorte para o momento em que ela for por fora também. ;)\nDevemos ser felizes aonde estamos... amar também a peculiaridade de cada lugar. Soa meio auto ajuda mas essa, acredito eu, é a chave da felicidade.\npqp, vc é vizinha do Bernardo e da Carla então! Beleza que vou visitar os 3 de uma vez só quando for ao Rio.\nSe vcs ainda não se conhecem, fiquem amigos agora e vão tomar cerveja de garrafa juntos!!\nEsse é Bernardo (a Carla, mulher dele, não perde tempo com blogs, twitter, orkut e nada disso. Ela é muito eficiente) http://paraumoutrolugar.blogspot.com/2008/03/microbairro.html\nConheci o casal aqui em Londres, a Carla fez mestrado comigo.\nOi, Bruna! A Barbara está tentando nos colocar em contato. Vamos tomar uma Brahma Extra na Adega da Praça dia desses? O chorinho é uma boa pedida - é bem provável que a gente vá no próximo domingo, a menos que chova. Qualquer coisa, mande um email pra besteves, no gmail.


Compre 100% Cabelo Humano Weave 10 30 Polegadas Brasileira Off Black Onda Do Corpo Do Cabelo Weave Bundles Extensões De Cabelo Não Remy De Symysubo, $28.95 | Pt.Dhgate.Com\n100% Cabelo Humano Weave 10-30 Polegadas Brasileira Off Black Onda Do Corpo Do Cabelo Weave Bundles Extensões de Cabelo Não Remy\n( BRL R$\t109.48 ~ 354.36 / Peça )\nUS $28.95 -93.72 / Peça\nfechamento de loira negra ,\ttrama do cabelo virgem brasileiro ombre ,\tcabelo peruano borgonha ,\ttrama reta loira 27 ,\tcabelo ombre borgonha ,\tmocha cabelos lisos brasileiros ,\ttecer cabelo brasileiro 8 polegadas ,\tcabelo brasileiro ombre azul ,\ttecido afro 1b ,\tcabelo humano peruano do transporte livre\nTextura: Cabelo humano\nEstilo: Body Kinky Curly Straight Loose\nItem relacionado 1: Filipino, brasileiro, Mongol, Russo, Cam\nA cor do cabelo: Loira Bleach\nAlto estilo: cabelo virgem encaracolado profunda brasileira\nGrau de cabelo: 100% cabelo não processado virgem cru única\nHuman qualidade do cabelo: Macio, nenhum derramamento, nenhum emaranhado\nComprimento do cabelo: 12quot;, 14quot;, 16quot;, 18quot;, 20quot;, 22quot;, 24quot;, 26quot;, 28quot;, 30.\nMaterial de vassoura: 100% cabelo humano Certified\nDisponível padrão de cabelo: onda do corpo, em linha reta, onda solta, onda Kinky\nItem relacionado: Brasileiro / peruano / malaio / indiano / Eura\nAlta Qualidade: mesmo que o cabelo rainha, New Star, Mocha, rosa, Q\nNome do produto: 100% Cabelo Humano Weave 10-30 Polegadas Brasileira Off Black Onda Do Corpo Do Cabelo Weave Bundles Extensões de Cabelo Não Remy\nCódigo do item: 422831963\n100% Remy Weave do cabelo humano 10.12.14.16.18.20.22.24.26.28.30 Polegadas iguais aos cabelos queen, New Star, Mocha, rosa, Q\n24 "-28": 3 pacotes ou mais\nA: Isso pode ser causado por cabelos secos. Pls certificar-se de lavar condicionar seu cabelo pelo menos uma vez por semana, duas vezes por semana\né melhor. brasileiroCabelo virgem Penteie o cabelo de vez em quando. Você poderia ir ao seu estilista para mais sugestões.\nA: Quanto tempo dura o cabelo depende de como você o mantém. Trate-o como o seu próprio cabelo e cuide muito bem de\nentão normalmentepode durar mais de 1 ano.\ntingir o brasileiro\ncabelo virgem se você precisar de cor diferente.\nQ6: eles podem ser endireitado, enrolado?\nR: Sim, você pode usar alisador de cabelo ou modelador de cabelo para modelar o cabelo virgem brasileiro. No entanto, não faça isso com muita freqüência,\nou o calor\nfará com que o cabelo fique seco e emaranhado.\nSim O cabelo pode ser colorido. Como regra geral, é mais fácil escurecer o cabelo do que aliviar o cabelo. Nós recomendamos\npara tingir mais escuro,já que é difícil a cor original desaparecer. extensão de cabelo virgem brasileiro em preço competitivo.Impróprio\nmorrer vai estragar o cabelo. É altamente recomendável que seu cabeleireiro tinja o cabelo virgem brasileiro. Colorir sozinho vai\nCorrer o risco de não sair da sombra que você quer. Se você não pode chegar a um salão, por favor, use sempre produtos de boa qualidade e\ntestar um pequenoamostra primeiro.\nUm: cabelo humano tem proteína natural. É fácil dizer queimando e cheirando: o cabelo humano será cinza, que desaparecerá depois\nbeliscar.Cabelo virgem brasileiro vai cheirar sujo. Ao queimar, o cabelo humano mostrará fumaça branca.Enquanto o cabelo sintético\nser uma bola pegajosa após a queima e vai mostrar extensões de cabelo preto smoke.weft.Além disso, o cabelo humano pode ter muito pouco cinza\ncabelo e pontas duplas. É normal e não um problema de qualidade.\nBrasileira Crespo Encaracolado Remy Virgem Cabe...\nAfro Kinky Curly 9Pcs / Set 100g grampo no cabe...\nMalaysain Afro Kinky Curly 6a Clip de Remy no c...\nMongol Afro Kinky Curly cabelo Weave 6a Clip de...\nBrasileiro Clipe Virgens Kinky Curly extensões ...\nClipe de Remy do brasileiro Kinky cabelo encara...\nGlueless Ombre Human Hair #1bT30 Short Wavy Side Part Lace Front Human Hair Wigs with Natural Hairline Full Lace Wigs\n2019 New Hot High QualityRolex Brand Mens Womens Diamond 40mm Watch Watches Auto Date Master Steel Band Men Women watch watches\nBlack Ash Light Brown Blonde Synthetic Wig Body Wave Middle Part Heat Resistant Fiber For Black Women Cosplay Long Wig #12\nHot Selling 2019 New Russian Waves Microcurrent EMS Electric Muscle Stimulator Body Massager Weight Loss Electro Stimulation Machine Home\n01 The latest natural color 13 * 4 Lace fax body wave, female curly hair, absolute human hair, black curly hair before lace\nPor atacado fechamentos brasileiros do weave ondulado\nPor atacado fechamento de loira negra\nPor atacado cabelo peruano borgonha\nPor atacado trama reta loira 27\nPor atacado cabelo ombre borgonha\nHKD 196.86 ~ 637.20\nMXN 502.26 ~ 1625.77\nCOP 91455.58 ~ 296032.16\nCAD 33.20 ~ 107.47\nNZD 39.46 ~ 127.72\nAUD 36.75 ~ 118.95\nCLP 18528.62 ~ 59975.22\nGBP 19.50 ~ 63.13\nPEN 88.25 ~ 285.64\nMYR 110.10 ~ 356.37\nSEK 243.26 ~ 787.41\nBRL 109.48 ~ 354.36\nEUR 22.47 ~ 72.72\nRUB 1665.52 ~ 5391.11\nPHP 1321.91 ~ 4278.89\nSAR 96.84 ~ 313.46\nINR 1852.30 ~ 5995.71\nKRW 30408.45 ~ 98428.99\nTRY 151.86 ~ 491.54


Publicada por Manuel Rodrigues à(s) 12:03 Sem comentários:\nEm pequeno esteve dividido entre a guitarra e a bateria. Começou pela primeira, mas acabou por confessar o seu amor pela segunda. Aprendeu a tocar sozinho, a ver cassetes de vídeo, e mais tarde decidiu investir na sua formação técnica. Toca bateria com a Márcia, Walter Benjamin, Frankie Chavez e tantos outros projectos. Em 2009 decidiu que também haveria de deixar a sua marca na música portuguesa. João Correia é metade do génio criativo de Julie and the Carjackers e, sozinho, tomou agora as rédeas de Tape JUNk.\n“Comecei muito cedo, tinha 10 anos quando comprei a minha primeira guitarra”. É assim que João Correia começa por contar a sua história. Aprendeu a tocar com os dois primos mais velhos e, quatro anos depois, compraram um gravador e formaram uma banda punk. Foi assim que João gravou as suas primeiras demos. Umas com os primos, outras em nome próprio, mas tudo de forma ainda muito amadora. “Só agora, com os Julie and the Carjackers, estes anos todos depois, é que senti que percebi como as coisas funcionavam. Consegui pôr um disco cá fora em nome próprio e ter orgulho nisso”.\nInicialmente optou pela guitarra e, depois de ter aprendido as bases, achou que fazia mais sentido passar para a bateria. “O meu primo também tocava guitarra daí que pensei que fazia mais sentido ter uma bateria para o poder acompanhar nas músicas. Comprei a bateria passado um ano e nem sabia tocar”. Do punk para o jazz é uma transição um pouco estranha, mas motivada, principalmente, por uma curiosidade crescente. “Ia sempre ao CCB das 19h às 21h, onde vias concertos de jazz, de duas horas, de borla. E pensava: isto é incrível! Um tipo que ouve rock e punk rock desde sempre e de repente chega ali e começa a ver os músicos de jazz a tocar, Eu, que estava a tocar com força, não sabia muito sobre destreza e técnica. Para mim eram coisas novas. Eu ficava louco com aquilo e não percebia nada do que se estava a passar: os solos, tudo. Não percebia a construção, nada“. Sem grandes conhecimentos de técnica, fez os testes de admissão para um curso de cinco anos no Hot Club. Tocou com várias pessoas e fez alguns contactos até perceber que o jazz não era para ele. “Percebi que não me vinha do coração e perdi a parte curiosa porque percebi como funcionava”.\nPreferiu antes deixar a sua marca na música. Desde 2009 que divide o tempo entre a bateria, o microfone e a guitarra, pois passou a escrever, cantar e gravar as suas músicas. “Basicamente é o que fica. Ninguém vai dizer «ele tocou muito bem bateria neste concerto» (risos)“. O percurso da composição levou-o até aos caminhos da simplicidade da folk. “Eu costumo escrever a melodia ao mesmo tempo que escrevo a letra, para os acordes irem ao encontro das palavras que estou a dizer. E estes são acordes base, o mínimo dos mínimos para suportar o que estás a fazer. Isto fez-me pensar sobre simplificar ao máximo a base musical das canções para que o que eu estou a dizer e a cantar passar mais cá para fora em vez de estar a por muitos adereços. E a folk tem essa cena muito simples, despida e honesta que hoje em dia me interessa mais do que muitos outros estilos musicais”. Quanto a influências dentro deste estilo, refere a simplicidade de Johnny Cash como algo incrível, bem como o “ar de cara podre nas letras”.\nJoão Correia faz parte de uma das mais recentes gerações da música portuguesa. Uma geração que encontrou conforto na simplicidade dos discos da folk e no outro lado do Atlântico. Uma geração que partilha palcos, mas também músicos, numa série de laços e ligações que se estabeleceram desde os tempos do liceu. “Uma das pessoas que mais contribuiu para isso foi o Walter Benjamin. O Tiago Sousa, que é pianista, era meu colega do liceu e já na altura tínhamos umas bandas de rock. Mas foi quando formámos os Goodbye Toulouse que começámos a estabelecer outros contactos”. Márcia, que na altura cantava com o Real Combo Lisbonense, um dia ligou-lhe para gravar a bateria no seu disco. “De repente estávamos todos nas mesmas bandas e na mesma editora, a Pataca”. Estabeleceram amizades entre eles e com as outras bandas da editora, como se de uma bola de neve se tratasse, utilizando uma expressão do próprio. “Criou-se um núcleo de bandas que fazem o mesmo estilo musical e que se dão todas muito bem”. O que, como em tudo, tem os seus prós e contras. Se por um lado há uma empatia musical muito admirável, derivada do facto de as pessoas gostarem de tocar e trabalhar umas com as outras, por outro as bandas perdem um pouco a sua personalidade, quando os seus membros integram estes núcleos fechados. “Isso acontece muito cá em Portugal, são sempre os mesmos músicos a colaborar. E no jazz então é muito natural. E contra mim falo, neste disco [Tape JUNk] fui buscar o baixista e o baterista de Julie and the Carjackers. Não havia ninguém que percebesse o conceito deste disco tão bem como eles e que fosse tocar exactamente como eu queria, não resultaria de outra forma. Preferia mostrar uma banda completamente diferente, mas assim é mais honesto”. É justamente esta honestidade que aconselha as bandas a mostrar porque apesar das dificuldades “se a música for honesta, alguém há de pegar”. E a internet é uma ferramenta muito útil.\nOs Nirvana e os Pixies fizeram-no querer tocar, os dEUS fizeram-no querer escrever letras. Mas foi com as cassetes de video de concertos de Guns n’Roses e ACDC que aprendeu a dar os toques na bateria e foi com os compositores brasileiros que aprendeu a escrever. “A primeira vez que ouvi a «Construção« do Chico Buarque fiquei completamente obcecado e ouvi-a todos os dias durante uma semana. Ele, o Jobim, o Milton Nascimento e outros tantos fizeram-me prestar atenção às letras e à maneira de escrever”. Ainda assim, confessa que se sente mais confortável a escrever em inglês, embora não descarte o português.\nThe Good and the Mean é o nome do primeiro álbum de Tape JUNk, com o selo da Optimus Discos. Um álbum pessoal, mais não seja por a capa ser uma fotografia de João em criança, e até terapêutico, com influências folk e com o lançamento previsto para o próximo mês de Junho.\nPublicada por Rita Bernardo à(s) 02:32 Sem comentários:\nEtiquetas: disco, Entrevista, goodbye toulouse, João Correia, Julie and the carjackers, lançamento, Márcia, Tape JUNk, the good and the mean, Walter Benjamin\nPublicada por Rita Bernardo à(s) 20:52 Sem comentários:\nO palco estava organizado em meia-luz. Era um bom prenúncio: a noite seria francamente de embalar. Depois de sala composta, aquela mesma meia-luz começava a descobrir-se com a entrada de dez músicos no palanque de madeira, que ordeiramente foram pegando nos intrumentos que lhes competia.\nSaiu um "muito boa noite" do microfone. O som, difuso e sem se perceber muito bem de onde vinha iria justificar mais tarde a posição de Márcia: num lugar pouco central, rodeada pelos músicos e sem qualquer pretensão de a mudar. «Decanto» abriu o concerto no Cinema S. Jorge e foi também de um canto que Márcia começou a mostrar-se. A sonoridade abafada semelhante aos britânicos Daughter combinava com uma líder de palco que não o queria ser. Todos estavam vestidos de preto, transpunham uma seriedade livre que viria a engrossar em crescendo o cenário folk.\nEntretanto Serginho ou o Sérgio Nascimento, que Márcia viria a apelidar mais tarde de "um dos amigos que dá cor às bandas da actualidade" assumia os tambores em palco enquanto os três homens de sopro se resguardaram no lado esquerdo da sala. Nisto «Sussurro» foi tocado assim mesmo: quase todo ele como se fosse um segredo (um volume baixo que imperou em quase todo o alinhamento) e com Márcia a parecer uma Joan as Policewoman, mas com menos dramas.\nDe estilo revisteiro, dona de si e do pedaço, Márcia colocou as mãos nas ancas. Sem coro e quase sem intrumentos, versou «Delicado» com uma voz embargada mas também acriançada, a fazer lembrar a jazzística Luísa Sobral, a amiga que estava também na plateia naquela noite de 14 de Maio.\nSeguiu-se a concertina de Celina da Piedade que trouxe cor à cena monocromática (mais por causa do vestido volumoso e colorido que envergava do que propriamente pela presença); Márcia designou-a como "uma das estrelas da noite" e «Misturas» ouviu-se em dueto. Foi uma música yo-yo, de altos e baixos, de um tradicionalismo algo forçado, utilizado (talvez) para disfarçar uma timidez natural de Márcia, que continuou em «Deixa-me Ir».\n"Espero que estejam a gostar porque isto está quase no fim", mentiu à plateia. Preparava-se para «Camadas»; colocava depois um pequeno gancho no cabelo, que dizia ter sido pensado propositadamente para aquele momento. No meio de uma sonoridade de old west e de uma fotocópia de Margarida Pinto (Coldfinger) ou de Nerina Pallot, Márcia chamava ao palco o gigante (em todos os sentidos) Samuel Úria. Juntos recriam «Menina» e «Mais Humano Sentimento São», com Úria a dançar desengonçado, como se fosse um fantoche com vontade própria. Iluminou a sobriedade de Márcia e acordou a plateia.\nE isto foi o mote para Márcia conversar mais com quem estava a vê-la naquela noite, a partir das cadeiras da frente. «Pra Quem Quer», do primeiro trabalho discográfico Dá, foi o bastante para pôr o público a fazer de coro, com João Correia (o baterista) como maestro improvisado. Mais inquieta ou mais efusiva, Márcia percebeu que os seus ouvintes estavam agora mais conectados. «Pudera Eu» trouxe-a mais para a frente do palco e a «Hora Incerta» instaurou a desorganização. Márcia confessou que aquela música era uma espécie de desabafo, "um bocado nocturna". A cacofonia confusa, o sentido menos conciliador de um rock, aliados ao sopro de saxofone viriam, no entanto, a ser sol de pouca dura. «Brilha» remeteu tudo de volta para a doçura e para uma acústica que é, sem margem de erro, o melhor conforto de Márcia.\nComeçavam as despedidas com «Paz da Noite» e com «Desmazelo» (com Celina da Piedade de novo no palco), altura em que Márcia aproveitou para os agradecimentos da noite: entre editora, compositores, colegas de profissão, a artista orquestrou ainda um obrigada especial ao marido, Filipe Cunha Monteiro, produtor do disco e também dono das teclas em palco. Sairam todos do palco com o público, em frente, de pé.\nO encore começou quando Márcia foi avistada ao canto da sala de braços abertos, pronta para subir de novo os pequenos degraus que permitiu que regressasse aos holofotes. «A Pele Que Há em Mim» - música viral no Youtube cantada em parceria com JP Simões - foi ali cantada apenas por ela. O resultado foi um quase acapella que "eufemismou" a voz limpa de Márcia, com em «Vem» a mostrar que também sabe e gosta de vaguear em palco. Com todos ali, ela avisou: "Vamos cantar uma música para despertar, podem cantar o que quiserem; é para a desgraça". De repetente, estavam todos (o público também) a entoar "eu não volto a jogar à cabra cega", enquanto estalavam os dedos. E isto é como quem diz que "o melhor fica sempre para o fim".\nCasulo, o segundo disco de originais da artista portuguesa foi o motivo desta noite. E talvez o mesmo título possa ser dado ao lugar onde Márcia se sente melhor. Ainda está para vir uma Márcia transformada em borboleta: mais livre, mais inteira.\nPublicada por Joana Tavares à(s) 17:03 Sem comentários:\nEtiquetas: Casulo, Celina da Piedade, Cinema S. Jorge, concerto, Dá, Márcia, Samuel Úria\nFestivais de norte a sul: Grandes nomes para todos os gostos\nCom o Verão chega uma das alturas mais esperadas por muitos: a dos Festivais de Verão. De norte a sul do país, os recintos enchem-se de pessoas que querem sol, calor, música, diversão e fugir do ritmo frenético da cidade durante uns dias.\nClima quente ajuda ao negócio…das cervejas!\nNo ano em que o festival Rock In Rio não se realiza em Portugal existem outras opções para os amantes da música ao vivo. Começa já este mês de Maio no dia 30. O Primavera Sound arranca neste penúltimo dia de Maio no Porto com nomes como Nick Cave & The Bad Seeds, James Blake ou Dead Can Dance. No dia 31 será a vez dos regressados Blur, Grizzly Bear, Rodriguez, Metz entre outros. Os cabeças de cartaz que encerram o festival são os My Bloody Valentine e Dinosaur Jr.\nAntes que o mês de Junho acabe e comecem a chegar as "grandes bandas" ainda há tempo para um pouco de reggae. Summol Summer Fest, na Ericeira, decorre nos dias 27 a 29 de Junho. Netsky,Morgan Heritage, Tarus Riley, Delta Heavy, Dub Inc e o conhecidíssimo Alborosie são os principais cabeças de cartaz.\nViajamos agora para Oeiras para o Jardim do Marquês de Pombal. O EDP Cool Jazz Fest tem agendados os concertos imperdíveis : Ana Moura e Luisa Sobral (4 de Junho), Djavan e Maria Gadú (dia 5 de Julho), Lee Fields (dia 21), Diana Krall (dia 24), Rufus Wainwright (dia 25) e os tão aguardados Jamie Cullum e John Legend (dia 26 e 27 respectivamente).\nO Alive! este ano apresenta um cartaz mais jovem musicalmente . Decorre entre os dias 12 de Julho a 14 de Julho. Os nomes mais fortes são: Green Day, Steve Aoki, Depeche Mode, Jamie Lidell, Kings Of Leon, Tame Impala, Alt-J, e Django Django. Festival Alive que cada vez mais diminui a sua carga de bandas rock e aposta nas "novas bandas fenómeno". Lembro a edição do Optimus Alive do ano 2009 onde juntaram Metallica, Slipknot, Machine Head e Mastodon no mesmo palco. Steve Aoki regressa depois de ter actuado no Alive no ano de 2011e a presença de bandas portuguesas diminuiu também relativamente.\nAo mesmo tempo que em Sesimbra acontece o festival da cerveja(Super Bock Super Rock) decorre também o Festival Marés vivas em Gaia. Dias 18, 19 e 20 as pessoas terão que escolher qual o cartaz que mais apela ao ouvido e à carteira. Dia 18 no Super Rock vão actuar os já conhecidos Artic Monkeys, em estreia Johnny Marr e Efterklang entre outros. The Killers, Kaiser Chiefs, Miguel e Black Motorcycle Club ocupam o estatuto de "mais conhecidas". No último dia de festival que era na praia e agora já não é os Queen Of The Stones Age são a grande atracção para um festival desta vez sem pó.\nO Marés Vivas aposta em David Getta, nos 30 Seconds To Mars ou nos Smashing Pumpkins para fazer deste pequeno festival um grande investimento na medida em que é realizado no Porto e muitas pessoas de outras partes do país não vão porque: "Não tem grandes bandas fixes que valham andar tantos quilómetros".\nChegamos ao festival que,como os outros, tem sofrido alterações e veste "roupas" diferentes ao longo das edições. Nesta edição do Sudoeste a tendência vai ser para bandas do tipo Mega Hits ou seja música da moda e vão apostar num falso rastafari Snoop Dogg. É de salientar uma banda portuguesa, os Orelha Negra que chegaram finalmente ao palco principal do Sudoeste. Uma dúvida : será que o Pitbull, também confirmado, irá cantar ou irá fazer que canta? O Festival Sudoeste terá acampamento como sempre e realizar-se-à nos dias 8,9 e 10 de Agosto.\nCom o verão a acabar o Paredes de Coura apresenta uma das "bandas fenómeno": The Knife, que ficaram 7 anos sem lançar um disco, deixam-nos com o seu segundo álbum «Shaking The Habitual». Pensar que Paredes de Coura já teve Kings Of Convenience ou Kurt Vile…\nQuero relembrar que o festival Portugal ao Vivo voltou para uma edição de dois dias (21 de Junho e 22) com The Gift, Pedro Abrunhosa, Miguel Araújo, Deolinda e Wraygunn e Xutos e Pontapés, Resistencia, Sétima Legião,GNR e Madredeus, respectivamente. Madredeus versão sem a Teresa Salgueiro é de salientar.\nÉ no clima quente que se vê as pessoas a desfrutarem destas feiras de música, onde se quer ver tanta coisa que nem se vê nada. É o sítio indicado para ir andar numas diversões, procurar brindes, beber umas cervejas e se ainda houver tempo sentarmo-nos para ouvir o que as bandas têm para nos oferecer e veremos... um mar de pernas apenas. É a única coisa que veremos.\nPublicada por Phee Martins à(s) 21:58 Sem comentários:\nEtiquetas: cervejas, EDP Cool Jazz, Festivais, Mares Vivas, portugal ao vivo, Primavera Sound, Sudoeste, Summol Summer Fest, Super Bock Super Rock\nPublicada por Manuel Rodrigues à(s) 21:12 Sem comentários:\nPublicada por Phee Martins à(s) 21:05 Sem comentários:\nFaleceu um dos grandes titãs do Metal.\nO guitarrista de Slayer, que sofria uma lesão no braço direito devido a uma picada de aranha faleceu hoje por volta das 11:00 da manhã, hora dos EUA.\nOs SLAYER fizeram o comunicado através da sua página oficial, conforme abaixo:\n“Os Slayer estão arrasados por informar que seu colega de banda e irmão, Jeff Hanneman, faleceu por volta das 11:00 desta manhã perto da sua casa sul da Califórnia. Hanneman estava num hospital da área quando sofreu insuficiência hepática. Deixa a sua esposa, Kathy, a sua irmã Kathy e os seus irmãos Michael e Larry, e irá fazer muita falta.\nO nosso irmão Jeff Hanneman, que descanse em Paz (1964 – 2013)”\nPublicada por Sara Coelho à(s) 23:35 Sem comentários:\nEtiquetas: 2013, faleceu, falecimento, Jeff Hanneman, maio, Metal, Notícias, Slayer\nTimberlake, o 'Martini Guy'\nSe o programa que lhe apetece para o final da tarde é ir até um bar de hotel, pedir um martini com duas pedras de gelo e deixar que o tempo o leve para longe, peça ao DJ para pôr Justin Timberlake a rolar no gira-discos. Não se oferece este conselho com base na fisionomia de miúdo vestido a rigor\npara um baile de finalistas, nem pela imagem de um homem de negócios feroz (apesar de o ser), mas sim a julgar pelo o que andou a fermentar durante os últimos sete anos e que agora resulta em The 20/20 Experience. Noutras palavras, ele sabe exactamente o flow que está a sentir e o que é isso dese ter classe. E sem esforço.\nAlém disto, o regresso do músico do Tennessee aos discos de estúdio nãopodia ter acontecido antes ou mais tarde. Este é o momento. É certo que a longa espera por novos originais depois do arrojado FutureSex/LoveSounds podia alimentar a ansiedade pela apresentação de algo muito parecido à fórmula imediatamente anterior, mas Justin parece saber de cor que não é um pau mandado. Há muito que deixou o cabelo oxigenado que envergava nos N'sync e agora largou também o lado menos másculo de um «SexyBack» ou «My Love». A onda dele agora é outra: está mais maduro, mais experimental, mais densamente cinematográfico.\nA Sétima Arte de Justin está precisamente no formato película das canções:a maioria tem mais de sete minutos. Timberlake quer contar uma história e para isso precisa de bandas sonoras, concisas, envolventes, que parecem também feitas de propósito para serem tocadas em grandiosos palcos. A longa duração das músicas é, aliás, um pop-up claro em jeito de efeito surpresa de The 20/20 Experience, com excepção apenas de «Mirrors», que tem menos de cinco minutos e é também a mesma que pode levar a pensar-se que o antigo Justin não está afinal totalmente morto, muito em parte por causa das "same old ideias" espalhadas pelas letras. O protagonista (ou a protagonista) é quase sempre uma miúda: tanto a trata por "Strawberry Bubblegum" (pastilha elástica de morango), como por "Pretty Lady". Ainda assim, sabe disfarçar isto com slow jaws («That Girl») ou com atmosferas densas («Tunnel Vision»).\nAinda em termos sonoros, embora repita a longevidade de «What Goes Around... / ... Comes Around (Interlude)», Timberlake optou pela receita de «LoveStones/I Think She Knows (Interlude)», ambos do mesmo álbum de 2006. E esta opção não foi tanto em termos sonoros, mas em termos de formato artístico. Ele retirou-nos o acesso a um botão de repetição, diluiu o fim de umas músicas em fusão com as próximas e o resultado é uma mixtape que destila um vintage dos anos 60 e 70, um neo soul, com elevados recursos a sintetizadores analógicos e a sons orquestrais (voltou a convidar a Benjamin Wright Orchestra para «Pusher Love Girl», a mesma de «Until the End of Time»).\nNão dispensa os seus característicos falsetes (e muito raramente deixa a sua voz despida, a não ser, curiosamente, em «Dress On», que a par com «Body Count» - ambas da versão deluxe - parecem estar ligeiramente fora de contexto); está interessado em elementos étnico-orientais («Don't Hold the Wall»); a rouquidão de um Barry White, a infantilidade de um Michael Jackson e pedaços de bossa-nova cabem todos em «Strawberry Bubblegum»; usa um sample africano do Burkina Faso em «Let the Groove get In», fazendo dela a música mais electrizante do álbum, e deixa ainda a respiração profunda imperar em «Blue Ocean Floor», como se quisesse contar de forma explícita que tem tido os últimos EPs de Weeknd a rolar no carro.\nUm outro senão está no som 'Timbalandizado' que presiste do álbum anterior. Os tons graves atribuídos ao produtor norte-americano são evidentes ao primeiro beat e Justin não faz qualquer questão de o esconder. A parceria resultou antes, porque não haveria de resultar agora? Mas este é também o único finca-pé do músico, já que parece agora concentrado em mergulhar noutras águas. De resto, estamos perante um Justin reinventado, um "selfmade man" que foi para casa reflectir, reorganizar-se, industrializar-se (montou a editora Tennman Records), fazer-se actor (foi Sean Parker, dono do Napster, no filme 'Rede Social'), enriquecer (comprou em sociedade o MySpace com a promessa de o revigorar) e casar-se (com a actriz Jessica Biel). E até nisto, Timberlake foi sensato demais. Deixou que o burburinho em torno do casamento de Novembro passado assentasse, para depois, em Março, mostrar o que andou a fazer em estúdio, no qual, segundo o próprio, esteve a criar sem regras e sem a pensar num fim concreto.\nJustin Timberlake é um Martini guy sem os óculos escuros. Vê bem demais e não há sol que o encandeie. Antes de ser aprumado, é um rapaz arrumado. Não nega as origens pop, os caminhos do hip-hop que precisou de percorrer, mas isso são coisas de um passado tranquilo. Timberlake, ao lado de Timbaland e Jay-Z (que o ajudou no primeiro single «Suit & Tie») são como os Três Mosqueteiros: uma fortaleza que muito dificilmente sai enfraquecida depois de experimentações de underground, mesmo que sejam demasiado arrebetadoras para quem não esperava que o miúdo do Mickey Mouse Club crescesse tão bem.\nPublicada por Joana Tavares à(s) 20:06 Sem comentários:\nEtiquetas: Jay-Z, Justin Timberlake, Mirrors, Rubrica, Rubricas, Suit 'n' Tie, The 20/20 Experience, Timbaland\nA house music é uma maria-vai-com-as-outras\n"A distinção entre a música electrónica séria e popular tende a ser muito ténue mesmo na análise mais casual. Na verdade, muitos dos avanços registados na música electrónica foram o resultado de uma sobreposição dos dois". Quem o diz é Mark Brend, escritor e músico britânico, no seu livro The Sound of Tomorrow, que explica como a música electrónica foi contrabandeada para dentro do mainstream, editado em 2012. Os termos "séria" e "popular" são aqui utilizados com o seu propósito mais lato, isto é: o som "original" e o som "popizado".\nA história da música conta-nos que a house music - género de música electrónica - nasceu em Chicago, no início dos anos 80. A mesma história explica que o termo musical se espalhou pelos bares e pubs da cidade norte-americana, onde os disc-jockeys assumiam os papéis de verdadeiros donos daquilo que saía das colunas: o disco fever de Donna Summer, o electro funk de James Brown, os sintetizadores de Soft Cell ou Depeche Mode, assim como o pop electrónico dos alemães Kraftwerk ou dos japoneses Yellow Magic Orchestra. Depois, juntavam-se os efeitos adicionais, o corte e costura do sampling, a parte da vontade aleatória do DJ. Aquelas mesmas discotecas ficaram ainda conhecidas por aglutinar públicos latinos e afro-americanos.\nA música que se ouvia naquelas quatro paredes ganhou o termo "house music" num clube nocturno chamado The Warehouse, que existiu em 1977 e 1983, e no qual Frankie Knuckles era o responsável pelos pratos. No livro ‘House, a história’ (2006) de Rui Miguel Abreu, o público do Warehouse é descrito como “profundamente devoto”. O autor explica ainda que este carácter levou a que muitos manifestassem intenção de levar para casa os temas que Knuckles incluía nos seus sets. Para saberem tudo isto, tinham ao seu dispor a loja Imports Etc, onde a música tocada por Knuckles ganhava espaço. Chamavam-lhe Warehouse Music, designação que eventualmente haveriam de abreviar para House Music. O resultado? Para Rui Miguel Abreu é muito simples: “o nome [house music] apareceu antes do género ter começado sequer a gatinhar, um pouco à semelhança do que, mais ou menos ao mesmo tempo, aconteceu no Bronx com o hip-hop”.\nE, por isso, o underground daqueles bares fundos chegou aos céus do mainstream quase sem se dar por isso. Esta febre das discotecas cedo se espalhou por Detroit, New York, San Francisco, Miami ou por uma Europa de Londres e Paris. Os exemplos de denúncias claras do género estão em «Forever More» (2003) dos Moloko, com semelhanças por demais evidentes com «House Nation» (1987), de House Master Boyz and the Rude Boy of Houses, ou «Doctorin» (1988), de Coldcut, ambos considerados como pioneiros pop a beberem a influência da cena electrónica.\nOs italianos Black Box são uns dos mais notáveis exemplos da miscelânea: o engenhoso marketing em usar a imagem da modelo francesa Katrin Quinol, mas a voz da americana Martha Wash em «Ride On Time», no final dos anos 80, já mostrava um house fora dos seus parâmetros crus. Entretanto, em Nova Iorque, o trio Deee-Lite lançava «Groove is in the Heart», que se viria a tornar num ícone do house-groove-pop internacional, em paralelo com hip-hopiano «Power» ou o eurodance «Rhythm is a Dancer» do grupo alemão Snap.\nNa década seguinte, Robert Miles com «Children» ou «Fable» enveredeva por um dream trance; Wamdue Project usava a voz do soul, Gaelle Adisson, em «King of My Castle», remisturada pelo produtor de house Roy Malone em 1999; «Don’t Give Up» de Chicane em colaboração com Bryan Adams derrubou o primeiro lugar de «American Pie» de Madonna nos tops britânicos no início de 2000. Mas a própria rainha da pop também já tinha experimentado os caminhos da dança electrónica nos inícios dos anos 90 com «Vogue», experiência que aprofundou em 1998 com o álbum Ray of Light e, em 2005, com Confessions on the Dancefloor.\nNo primeiro, trabalhou com o produtor londrino William Orbit (especializado em música electrónica), e com o qual fez de «Nothing Really Matters» e «Sky Fits Heaven» os melhores exemplos do que a pop era capaz de fazer quando trazia a electrónica para os seus meandros; e no segundo – apoiado na força de «Hung Up», single com acordes de «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) dos ABBA - recorreu a Stuart Price, também produtor britânico, largamente conhecido pelas suas colaborações com Pet Shop Boys e New Order, talvez dos maiores culpados pela força do house e electrónica à volta com o pós-punk em finais dos anos 70.\nDesde o início do novo milénio, o protagonismo da electrónica foi ganhando outros contornos com Daft Punk, St. Germain ou Cassius. Ao introduzirem pedaços de funk e o som de sintetizadores analógicos na sua receita electrónica, os três artistas franceses estariam a moldar os standards do house posterior, tornando-o cada vez mais mainstream. A primeira conquista de um hit no Reino Unido por um DJ português, Rui da Silva, é um exemplo claro da plenitude do house. Corria o ano de 2001 quando «Touch Me» - e ainda sem ajuda de uma internet fogosa – rodava exaustivamente nas rádios e o seu respectivo video era emitido numa base diária no canal VH1. Nos dias de hoje, há supergrupos a fazer digressões por causa da house music, como é o caso de Swedish House Mafia, composto por Axwell, Steve Angello e Sebastian Ingrosso.\nPara Brend, a mudança no consumo de música é uma questão de hábito: "Tornamo-nos aclimatizados gradualmente a novos sons. Em 1976, a destilação do rock and roll dos Ramones era demasiado para muitos". Mas "as coisas mudaram. Hoje em dia, uma vasta parte da música pop é electrónica ou parcialmente electrónica. Dificilmente faz sentido falar em música electrónica como um género, mas antes em muitos tipos de música que são feitos de forma electrónica".\nSe o duo britânico de dança electrónica Tin Tin Out se prestou a partilhar a versão de 'What I Am' com a ex-spice girl, Emma Button, em 1999, dos originais Edie Brickell & New Bohemians; se no ano passado, o primeiro dia do festival Optimus Alive, em Portugal, fechou com uma actuação do DJ francês Justice no palco principal; e se há um programa de rádio chamado ‘Club Anthems’ com playlist de sons "housescos" que pode ser ouvido no Dubai e Abu Dhabi, então a razão está do lado de Mark Brend.\nEste reconhece que a pulsação actual do género era inevitável: "Para aí nas primeiras seis décadas do século XX, a música electrónica apenas era definida em termos visionários. Mas agora, décadas depois, a retrospectiva revela como todas as fases se encaixam. Não se trataram de eventos bizarros ancorados no tempo, mas sim de um futuro". Os renascidos vinis, os DJ Shadows - eles próprios samplados - e os actualizadíssimos Spotify e Soundcloud dão uma ajuda.\nPublicada por Joana Tavares à(s) 23:24 Sem comentários:\nEtiquetas: Chicago, crónica, Frankie Knuckles, house music, Mark Brend, Música Electrónica, Warehouse\nViajei com o Acaso Até Aqui #23\nJá modificou a «Paranoid» do Kayne West, já utilizou a «Here Comes the Sun» dos Beatles para a banda sonora do filme Selvagens (2012) e com Adam Young (Owl City) gravou «Shine Your Way» para a película de animação The Croods (2013) da DreamWorks. Foi descoberta pela editora norte-americana Indie-Pop, com a qual acabaria por assinar um contrato depois daquela ter viajado até à Malásia, de propósito, para a convencer a entrar na música de forma maquinal.\nAté ali Yunalis Zarai, uma cantora e compositora nascida em Quedá, um dos estados da Malásia, era uma miúda como as outras com queda (ou Quedá) para estas coisas. Começou a escrever as suas próprias letras com 14 anos e cinco anos depois já as exibia ao vivo, altura em que aprendeu também a tocar guitarra.\nUns anos depois, o MySpace foi o melhor amigo de Yuna. Ela explicava-se em inglês e em malaio e elegia Bob Dylan, Coldplay, Feist, Fiona Apple e Sia como os autores do seus discos de estante. No início do ano passado, «Live Your Life» alavancou o que Yuna andava a preparar desde Decorate (2011), o EP além fronteiras asiáticas - para trás já haviam ficado demos e outras pequenas amostras unicamente malasianas. O single integrado no primeiro álbum de estúdio teve a produção de Pharrel Williams, mas é na abertura de Yuna (2012) que o seu indie rock/pop se dilui para um lado melhor. «Lullabies» parece remeter-nos para o trip hop de «Teardrop» dos Massive Attack, vocalizada por Elizabeth Fraser (Cocteau Twins).\nAlém do colectivo de Bristol, Yuna conduz no mesmo sentido que uma Maria Mena ou uma Nina Persson, comparações mais explicítas, contudo, em Decorate, com «Someone Out of Town» e «Fears and Frustations».\nYuna foi aluna de Direito na Universiti Tecnologi MARA na Malásia; é detentora de um bacharelato em Estudos Legais; é co-proprietária de uma loja de roupa feminina no subúrbio de Subang Jaya no seu país; conseguiu ser finalista da competição "Best New Band in the World", na Times Square, em Nova Iorque, espectáculo emitido ao vivo pela MTVIggy.com e ainda transformou «Come As You Are» dos Nirvana numa outra coisa qualquer.\nPublicada por Joana Tavares à(s) 23:18 Sem comentários:\nEtiquetas: Lullabies, Rubrica, Rubricas, Viajei Com o Acaso Até Aqui, Yuna\nViajei com o Acaso Até Aqui #22\nApareceu na cena musical no ano passado, mas anda desde pequena a entreter-se com cordas de guitarras. Hoje (ou em 2012) está a entrar na casa dos 30 e já vem com uma imagem transformada de quem já foi pupila e agora é mestre. As razões prendem-se com as performances ao lado de James Chambers (ou Jimmy Cliff, que celebra hoje 65 anos), o escocês Paolo Nutini ou o novato (este, sim) Michael Kiwanuka.\nDe mãe liberariana e pai jamaicano, Josephine Oniyawa faz-se apresentar com uma voz seca, perturbada e quase perturbante, embebida em folk e com uma postura de quem não veio para não impressionar, pelo menos, não de forma pouco dilatada no tempo (não parece querer ser fugaz ou pouco penetrante como uma VV Brown ou Leela James).\nAlém de tudo isto, o exercício de associar uma voz a um corpo pode ser muito traiçoeiro. As primeiras impressões fazem-nos imaginar, por vezes, uma mulher voluptuosa com vestes tribais como em «Original Love» ou uma mulher franzinha ao estilo nórdico como em «When We Were Trespassers». Com alma de soul, fez ainda o seu caminho com outros dois EPs A Freak A e I Think It Was Love, ambos em 2010, para depois - dois anos mais tarde - dar-nos o retrato final. O álbum chama-se Portrait e uma das melhores fotografias é «House of Mirrors».\nNo disco, Josephine tem Leo Abrahams como compositor e produtor, nome que também consta nos trabalhos de Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae, Grace Jones ou Nick Cave. «What a Day» foi o single da apresentação da cantora de Manchester. Faz lembrar o resultado de uma receita com os seguintes ingredientes a fermentar: Margo Timmins (Comboy Junkies) e Dani Klein (Vaya Con Dios).\nPublicada por Joana Tavares à(s) 22:30 Sem comentários:\nEtiquetas: Josephine, Portrait, Rubrica, Rubricas, Viajei Com o Acaso Até Aqui, What a Day\nCapitão Ortense e o Hard Rock Rising: a hangover depois da vitória\nChegaram à final da Hard Rock Rising'2013 entre nove concorrentes. O protocolo pedia que fossem os últimos das três bandas a actuarem no pequeno palco do Hard Rock Café, em Lisboa, no passado dia 25 de Março. O facto parece ter funcionado a favor deles. Saíram vencedores da battle, que os colocou como adversários de Dark Waters, de S. Pedro do Sul, e Caelum's Edge, do Barreiro.\nJá passava da meia-noite quando o jurí se mostrou pronto para anunciar o resultado da votação. Com uma diferença ténue em relação ao segundo classificado (Caelum's Edge), os Capitão Ortense fizeram jus ao nome. Em entrevista ao Off The Record, João Catarino, vocalista, confessou que nem queria acreditar no que ouviu: "Entre todo o nervosismo e tensão reunidos na hora decisiva, foi algo chocante ouvir da boca de João Pedro Pais o nome da nossa banda. Foi uma mistura de euforia com perplexidade".\nRui M. Leal . facebook/hardrockcafelisboa\nA disputa pela vitória contra o metal profundo de Dark Waters (banda liderada por Sérgio Lucas, vencedor da segunda edição do programa de talentos, Ídolos, em 2004), e do inaugural space rock - género definido pelos próprios músicos da Margem Sul - inspirado nas magnitudes de U2 ou de 30 Seconds to Mars, os Capitão Ortense sabiam onde estavam metidos. "Nunca pusemos de parte a hipótese de poder ganhar, mas a concorrência era forte, o jogo estava aberto e tudo podia acontecer", explicou João.\nA decisão tomada pelo painel de jurados - Arte Sonora, Everything is New, João Pedro Pais, MTV Portugal e Rádio Comercial - valeu-lhes uma entrada directa para o Palco Heineken no próximo Optimus Alive. João chama-lhe "um sonho tornado realidade", e acrescenta que o facto de irem fazer parte do cartaz do festival é "a recompensa do trabalho e dedicação" da banda. O jovem de 20 anos, estudante de Direito, reconheceu ainda a importância das próximas mudanças: "Temos noção que este concurso alterou por completo o nosso percurso, cainda na incerteza do que irá acontecer daqui para a frente."\nApesar da qualidade do som pouco perfeita daquela sala emblemática, os Capitão Ortense beneficiaram da voz clara de João - mesmo concorrendo contra uns Caellum's Edge apetrechados de sintetizadores, sons adicionados ao live act a fazer lembrar ecos de estádios cheios e de uma plateia treinada para o final do mini-concerto, ou contra uns Dark Waters poderosíssimos e confiantes na postura quase animalesca de Lucas. Apresentaram-se com um rock popizado maistream, mas com pontas de inteligência muito criativas e com a certeza de que sabem mesmo bem mexer nas guitarras, que parecem tocar desde miúdos.\nA média de idades não é uma dor de cabeça. O baterista chama-se Pedro Costa, tem 20 anos e é estudante de Ciências Musicais na Universidade Nova de Lisboa. Ricardo Mendes, também com 20 anos, estuda Engenharia do Som no Instituto Superior Autónomo de Estudos Polítécnicos (IPA) e ocupa-se da guitarra ritmo. E Pedro Gonçalves é colega do Ricardo no IPA, mas é mais novo um ano e é quem manda no baixo.\nOs quatro conheceram-se no Centro de Estudos de Fátima, tocaram juntos na escola e eis que resolveram formar a banda há cerca de dois anos e meio. O nome 'Capitão Ortense' "surgiu de uma conversa improvável entre dois amigos músicos que tentavam juntar nomes para bandas simplesmente por brincandeira". A brincadeira ficou séria e foi a junção estranha dos nomes que os fascinou. João diz que houve "vontade de permanecer com [a escolha] para ver se as pessoas aceitavam bem". "Até hoje já ouvi um bocado de tudo em relação ao nome, normalmente de espanto por não se perceber o seu significado aparente", contou ao Off The Record.\nE, talvez por causa do à vontade entre eles, a preparação para o evento não fugiu muito da normalidade. João esclarece que fizeram ensaios períódicos como até então tinham realizado, mas agora de uma "maneira mais organizada e profissional". Afinal já andavam com o Hard Rock Rising debaixo de olho há algum tempo: "A ideia [de participação] surgiu já na edição anterior, na qual não conseguimos participar porque a banda estavam em alteração dos membros". No entanto, "o sentimento perdurou até este ano. Fizemos tudo para vingar a oportunidade", contou João.\nE o facto de cantarem em português parece ter sido outro ponto a favor naquela noite, já que acabaram por se tornaram na primeira banda a vencer o concurso sem ter que recorrer a línguas estrangeiras. João é quem se encarrega da escrita das letras, as quais são posteriormente analisadas por todos. O objectivo é simples. É para que "soe como todos querem e para que faça sentido dentro dos nossos objectivos", afirmou. Diz que o processo criativo é diferente de música para música e que tem, regra geral, uma "ideia primária" pensada por ele.\nNão são estreantes nas actuações ao vivo. O ano passado estiveram no Festival do Avante e a memória só lhes traz boas recordações: "Foi dos momentos de banda mais felizes que tivemos antes da noite de segunda-feira. Foi uma oportunidade gratificante e única. Esperamos lá voltar um dia", recorda João. Ainda assim, o líder do grupo explica que as coisas eram diferentes até ao último ano:"O facto de sermos de longe dificultava a nossa visibilidade, mas desde que estamos todos a viver em Lisboa, o aparecimento começou a ser mais regular. É mais fácil chegar ao públlico que não nos conhece".\nA questão da visibilidade vai também ganhar outros contornos. A vitória dos Capitão Ortense nesta competição coloca-os ainda numa órbita ainda maior. Vão ser sujeitos a uma nova apreciação: podem ser escolhidos para figurar nas dez melhores bandas da plataforma internacional do formato, das quais será ainda escolhido o top três por parte de profissionais da indústria da música. Se tudo lhes correr bem podem vir a actuar no festival anual Hard Rock Calling, que este ano acontecerá no Parque Olímpico Rainha Isabel, em Londres.\n«Falsa Melancolia» é o tema com o qual se andam a apresentar. O título da música, directo e perceptível como eles, espelha aquilo que são. Quando lhe perguntámos qual é o maior sonho da banda, o músico foi, ao mesmo tempo, prudente e emotivo: "Os sonhos vão sendo construídos à medida que vamos crescendo. Temos ambição de tocar em grandes palcos, mas nada se compara à ambição de fazer para sempre parte do grupo em que estamos, e que a relação que temos não se sinta nunca afectada". São bons miúdos, com as ideias a fervilhar e com muito pouco espaço para ficarem enclausuradas.\nEm nome da banda, João definiu, por fim, a vontade que têm em serem uns verdadeiros artesãos do som: "Além de uma simples denominação de capacidades, o facto de reconhecerem a nossa humildade em querer trabalhar com música todos os dias é o melhor elogio que se pode ouvir".\nPublicada por Joana Tavares à(s) 07:36 Sem comentários:\nEtiquetas: Caelum's Edge, Capitão Ortense, Dark Waters, Entrevista, Hard Rock Rising'2013, João Catarino\nUm dos regressos mais aguardados em 2013: Os The Strokes voltam com o quinto álbum. Comedown Machine junta músicas que sobraram do antecessor Angles e músicas novas, num alinhamento que nos deixa a pensar se dois anos não faziam a diferença no fim do hiato dos Strokes desde First Impressions of Earth, de 2006.\nA capa despida e monocromática do álbum deixa adivinhar uma simplicidade ou até humildade no que toca à construção deste disco. E o que se ouve na primeira faixa, «Tap Out», são uns The Strokes fora da zona de conforto, que saíram da sombra dos primeiros álbuns e tomaram a liberdade de fazer novas experiências. O factor inovação é muito refrescante e o acto de experimentar traz consigo uma espécie de diversão inerente que se materializa na forma de faixas como «80s Comedown Machine», «Partners in crime» ou «Call it fate, call it karma».\nO single de avanço, «One Way Trigger», que apanhou muitos fãs de surpresa, segue esta onda mais electrónica de synth pop muito presente no álbum como todo. Mas não se assustem, os nova iorquinos não se esqueceram dos mais saudosistas e deixam como presente «All the time» e «50/50», temas que reúnem as características de rock de garagem que tão familiarmente lhes atribuímos.\nComedown Machine é um álbum que quebra a monotonia e traz a mudança que os The Strokes precisavam. É um álbum de transição e de exploração de uma sonoridade diferente, que, apesar de ser uma lufada de ar fresco no trabalho da banda, ainda precisa de ser aperfeiçoada. São uns Strokes que ainda não soam inteiramente a Strokes. É um álbum que aguça a curiosidade face ao que virá depois. Comedown Machine é o regresso que Angles deveria ter sido.\nPublicada por Rita Bernardo à(s) 02:10 Sem comentários:\nEtiquetas: Comedown Machine, crítica, crítica de disco, novo álbum, RCA Records, The Strokes


Perspectivas psicológicas inerentes ao judaismo e ao islamismo - Gilberto Safra - Instituto Sobornost (a obra de Gilberto Safra) - Livraria Resposta\nTítulo: Perspectivas psicológicas inerentes ao judaismo e ao islamismo\nPerspectivas psicológicas inerentes ao judaismo e ao islamismo\n- Do registro fenomenológico ao registro teológico\nPáginas:livreto + 2 CDs MP3\nAulas ministradas em 9 e 30 de abril de 2008\nAula de 9 de abril 2008 - O judaismo - trecho inicial\nComo o Judaísmo vê o adoecimento humano?\nPara abordar o modo como o judaísmo vê o adoecimento humano é importante tomar dois conceitos fundamentais dentro do campo da filosofia e também da teologia.Esses conceitos são: imanência e transcendência.\nDe um ponto de vista fenomenológico digo que algo é transcendente quando está para além de mim. Se tenho um copo, digo que me transcende. Está para além de mim. Podemos considerar que cada ser humano é um Outro para além de mim. Todo ser humano é transcendente a mim. O que está na interioridade de mim mesmo, fenomenologicamente afirmo, é imanente a mim. As minhas mãos por exemplo, são imanentes a mim mesmo. A referencia é eu mesmo, como elemento fundamental. Eu posso fazer o mesmo tipo de articulação destes dois conceitos na interioridade de mim mesmo. Se tomarmos o conceito de inconsciente em Psicanálise, ele se refere a facetas do meu psiquismo que estão fora da minha consciência do cotidiano. Se este é meu referente, a consciência é imanente e tudo que está no meu inconsciente é transcendente à minha consciência no momento.\nO ser humano é tal que posso afirmar, se minha consciência é o referente: esse copo, do ponto de vista da sua existência, é transcendente a mim, mas a imagem deste copo na minha consciência é imanente a mim. Embora o copo esteja para além.\nExiste uma transcendência para fora, que se registra no mundo para fora e tomando minha consciência como referente e observando meu inconsciente existe uma transcendência para dentro. Posso afirmar que o ser humano acontece em meio a duas transcendências: a que existe para fora e a que existe para dentro de mim. São abismos dentro de mim que não alcanço. São conceitos importantes em todo trabalho de investigação fenomenológica.\nAula de 30 de abril 2008 - O islamismo - trecho inicial\nDe que modo o islamismo compreende a divindade?\nA concepção que uma determinada comunidade tem sobre a divindade determina a concepção antropológica subjacente e esta vai definir princípios pelos quais se vai compreender a alma humana. A partir destes podemos observar como o adoecimento psíquico é compreendido naquela comunidade.\nDeriva-se daí perspectivas, dispositivos que tem como objetivo sanar o ser humano. Esta aula é uma entre quatro que busca mostrar a psicologia subjacente às grandes religiões.\nVimos a importância, no judaísmo, da concepção sobre a divindade: a transcendência é fundamental. O conceito de transcendência, implica o posicionamento de um ente para além.\nA divindade no islamismo contempla também esta perspectiva transcendente que encontramos no judaísmo. O que significa que o islamismo apresenta uma concepção de Deus em que há sempre abismo ontológico entre o homem e Deus.\nNo cristianismo este é superado pela questão da encarnação. Impensável no islamismo se pensar numa encarnação de Deus.\nDeus, por ser transcendente, só interage com os homens por meio dos profetas. Não há nenhuma perspectiva dentro do islamismo de uma apreensão ou visitação da divindade no mundo, não há uma face imamente da divindade. Ela pode falar por meio dos profetas, a questão da profecia é um pilar do islamismo. A divindade teria falado por diferentes profetas à humanidade, o que leva o islamismo a considerar sagrados os livros judaicos e cristãos e esta seqüência de profetas terminaria com o profeta Mohamed, o último dos profetas. As implicações psicológicas e sociológicas desta perspectivas serão estudadas nesta aula.