Muvuca na Cumbuca / Oficina - direç... by Nathiel Moraes 131 views\nVania Bitencour Serrasqueiro , Docente MBA e Graduação , Conteudista para áreas de Design e Marketing. Designer instrucional at VB Vania Bitencour Serrasqueiro\n1. 06 ADG BRASIL: 20 anos 07 NOTA DO EDITOR 08 SOBRE OS AUTORES 11 PREFÁCIO André Stolarski 14 1 - A TRAJETÓRIA SIMBÓLICA E CULTURAL Cecilia Consolo 26 2 - DESIGN PROPULSOR DA ECONOMIA João de Souza Leite 70 3 - DESIGN VOLTADO A MEIO AMBIENTE E SUSTENTABILIDADE Fred Gelli 86 4 - DESIGN E MEMÓRIA Rafael Cardoso 114 5 - POPULAR, REGIONAL, VERNACULAR Fátima Finizola 138 6 - DESIGN E INTERFACES AUDIOVISUAIS Mateus de Paula Santos 166 7 - POÉTICAS VISUAIS Alécio Rossi 216 8 - COMUNICAÇÃO SINTÉTICA Chico Homem de Melo 270 9 - FLUXOS Celso Longo 294 10 - MANIFESTO Paulo Moretto 320 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 321 ÍNDICE REMISSIVO\n2. SOBRE OS AUTORES Cecilia Consolo A trajetória simbólica e cultural É designer e doutoranda em Ciência da Comunicação pela ECA/USP, tem 30 anos de experiência em desenvolvimento de projetos de comunicação e consultoria de identidade de marcas. É sócia-diretora da Consolo & Cardinali Design desde 1986. É professora de projeto para o curso de Design da Faap e da Facamp. Foi editora e responsável pela realização da Revista ADG, nos seis anos de sua existência. A publicação trouxe à tona os questionamentos dos designers na sua prática profissional, divulgando e fortalecendo a profissão. Cecilia é também responsável pela coordenação brasileira da organização Tipos Latinos, que atualmente possui sede em nove países latino-americanos: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México, Peru, Paraguai, Uruguai e Venezuela. A Bienal Tipos Latinos 2008 acontece simultaneamente em 12 países latino-americanos. Cecilia representou o Brasil em várias mostras internacionais, seus trabalhos já foram expostos em vários países — Argentina, Chile, México, Portugal, Espanha, França, Bélgica, Croácia, República Tcheca, Polônia e Japão –, além de em várias mostras no Brasil. João de Souza Leite Design propulsor da economia É designer formado pela ESDI, em 1974, e PhD em ciências sociais pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Uerj. Iniciou sua vida profissional em 1966, como assistente de Aloisio Magalhães. Entre seus projetos estão a identidade visual do Jockey Club Brasileiro e do Banco Central do Brasil. Realizou inúmeros projetos na área editorial e foi consultor da Casa da Moeda, do Iphan e da Presidência da República. Entre suas publicações está Design: entre o saber e a gramática, premiado pelo Museu da Casa Brasileira em 2003. Pesquisou e organizou A herança do olhar: o design de Aloisio Magalhães, também premiado pelo MCB em 2004. Em 2005, fez a curadoria das exposições Design’20: formas do olhar, em Porto Alegre, e O outro sentido do moderno: Aloisio Magalhães e o design brasileiro, no Rio. Atualmente é professor da ESDI e da PUC-RJ, desenvolvendo análises sobre as relações entre design e sociedade no Brasil. Fred Gelli Design voltado a meio ambiente e sustentabilidade É formado em design industrial pela PUC-RJ. Atua como diretor de criação e, há cerca de 20 anos, é um dos sócios da agência Tátil Design de Ideias. Já conquistou mais de 50 prêmios nacionais e internacionais do setor, dentre os quais o IF Design Award, em 2004, com o portfólio Book Tátil. Em 2007, participou como jurado dos projetos inscritos na renomada premiação britânica D&AD, na categoria embalagens. Também participou como jurado do Prêmio Cannes Lions 2008 na categoria Packaging Design, Brand Identity e Environmental Design. Fred Gelli é, ainda, professor do curso de graduação em Desenho Industrial e Comunicação Visual na PUC-RJ, onde inaugurou, em 2008, a cadeira Ecoinovação. 8\n3. Rafael Cardoso Design e memória Rafael Cardoso é escritor e historiador da arte. Seu mais recente livro é A arte brasileira em 25 quadros (1790-1930) (Record, 2008). Entre seus trabalhos principais de não-ficção estão os livros: O design brasileiro antes do design (Cosac Naify, 2005), Uma introdução à história do design (Edgard Blücher, 2008, 3. ed.) e Art and the academy in the nineteenth century (Manchester University Press & Rutgers University Press, 2000). Na ficção, sua produção inclui os livros Entre as mulheres (2007), Controle remoto (2002) e A maneira negra (2000), todos pela editora Record. É PhD em história da arte pelo Courtauld Institute of Art/Universidade de Londres e atua como professor associado do Departamento de Artes & Design da PUC-RJ, atuando também como curador e perito judicial. Fátima Finizola Popular, regional, vernacular É designer, especialista e mestranda em Design da Informação pela Universidade Federal de Pernambuco – UFPE. Atuou como professora do curso de design da mesma instituição no período de 2000-2004, em que coordenou o grupo de estudo “Design Vernacular”. É sócia-diretora da Corisco Design Gráfico e colaboradora da fonthouse Crimes Tipográficos e do site Tipos Populares do Brasil. Possui projetos expostos na 3ª Mostra Tipografia Brasilis, na Bienal Letras Latinas 2006, no Salão Pernambuco Design 2004 e 2008 e na 8ª Bienal da ADG. Atuou como curadora da Mostra Vernaculares-Integração entre Design Formal e Vernacular, realizada durante o Salão Pernambuco Design 2004, e foi integrante da comissão organizadora do Salão Pernambuco Design 2008. Mateus de Paula Santos Design e interfaces audiovisuais É designer formado em comunicação visual pela FAAP e atua como diretor de criação da Lobo, seu próprio estúdio de design e animação com sedes em São Paulo e em Nova York. É responsável por projetos premiados dentro e fora do Brasil, dentre os quais figura o clipe “Video Computer System”, eleito melhor clipe de música eletrônica no VMB 2000 da MTV. A Lobo também foi premiada no Art Directors Club de Nova York, na Bienal Brasileira de Design Gráfico ADG Brasil e no The One Show, D&AD, Clio Awards, New York festival e Cannes com projetos de identidade corporativa para as emissoras Rede Globo, TV Bandeirantes, e demais projetos comerciais para as agências F/Nazca, Diesel e Almap/BBDO. 9\n4. Alécio Rossi Poéticas visuais É mestre em comunicação midiática e design, autor da dissertação “Comunicação e código de marcas na cultura contemporânea”, defendida na Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da Unesp. É especialista em design de movelaria. Formado em Letras e em Artes Plásticas pela Unesp e ECA/USP respectivamente, é designer e educador responsável pelo desenvolvimento de novos cursos de graduação nas áreas de Comunicação, Artes e Design do Senac-São Paulo, onde implantou os cursos de Design Gráfico e Comunicação Visual. É professor do departamento de Artes da PUC-SP. Atua como consultor para identidade corporativa e em projetos especiais de comunicação e design. Chico Homem de Melo Comunicação sintética É designer, arquiteto, mestre e doutor pela FAU/USP, onde é professor da área de programação visual. É diretor da Homem de Melo & Troia Design e autor de diversos livros e artigos sobre design. Celso Longo Fluxos É arquiteto e mestre em Design e Arquitetura pela FAU/USP. Colaborou com importantes escritórios de programação visual – dentre eles, o pioneiro Cauduro Martino Arquitetos Associados. Desde 2005, dirige o Imageria Estúdio, focado em projetos de design editorial, ambiental, promocional e identidades visuais para as áreas de educação e cultura. Nas últimas bienais de design gráfico da ADG-Brasil, teve trabalhos premiados e selecionados com destaque. Ministrou cursos e workshops em instituições de ensino de design em São Paulo, como o Centro Universitário Senac e o Istituto Europeo di Design. Atualmente, é professor do curso de graduação em Design Visual da Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo. Paulo Moretto Manifesto É arquiteto/mestre pela FAU/USP (1991/2004) e, desde sua graduação, atua como designer gráfico. Seu mestrado intitulou-se “Cartazes de Propaganda Cultural no Brasil” e compreendeu um estudo sobre os cartazes produzidos na segunda metade do século XX. Como artista gráfico, tem especial interesse pela gráfica urbana (grafites, pichações etc.). Criou vários cartazes explorando a linguagem do “lambe-lambe” (tipografia tradicional), alguns expostos em renomadas mostras internacionais, como: o Festival International de L’affiche et des Arts Graphiques de Chaumont – França, a Internacional Biennale of Graphic Design Brno – República Tcheca e a Internacional Poster Biennale – Varsóvia, Polônia. Foi artista convidado de Handmade (Museu do Design – Zurique), Brasil em Cartaz (Chaumont), ambas em 2005. Recentemente, em abril de 2008, fez a curadoria da mostra A cultura do cartaz, no Instituto Tomie Ohtake. 10\n5. A edição dos projetos a escolha de autores curadores O recorte proposto não pretende apresentar respostas definitivas . Usando parte da produção brasileira, por meio de uma seleção exaustiva, entre 1.240 projetos recebidos, visamos apresentar uma anatomia do design gráfico brasileiro, promovendo uma dissecação dos elementos articulados em determinadas linguagens. Esse seria um cenário que apresenta as articulações contemporâneas do design gráfico, seus enfrentamentos cotidianos e sua capacidade de gerar sistemas comunicativos por meio de simbologias. Para discutir cada uma das categorias de análise, foram convidados designers gráficos atuantes no mercado, com exceção de um historiador no grupo. Todos possuem também uma sólida bagagem teórica e comprometimento com a pesquisa. Cada um foi escolhido por sua dedicação e elaboração em relação ao tema. Não se propõe aqui uma visão teórica sobre a prática, mas, sim, a busca de um entendimento da prática frente à história e aos novos desafios impostos aos profissionais. Cada curador, a seu modo, debruçou seu olhar sobre a produção brasileira do período de dezembro de 2005 a novembro de 2008, pretendendo ampliar e aprofundar a questão do design gráfico como um complexo sistema cultural. A Trajetória Simbólica e Cultural 25\n6. CASTRO - COMUNICAÇÃO INTEGRADA E PORTFOLIO EMPRESARIAL 48 autoria: Carlos Fernando Eckhardt equipe: Eckhardt Design cliente: Castro Projetos e Consultoria Ferramentas comuns, tornadas ícones da ideia de projeto e construção, por meio de uma alteração de escala, foram transformadas em padrão de identidade de um escritório de arquitetura industrial do Recife. A transformação de ícones desprovidos de qualquer característica singular em identidade empresarial própria se dá pela capacidade intrínseca ao design de sistematizar visualmente um conceito. 68 Anatomia do Design\n7. LIVRO BRASÍLIA MUSIC FESTIVAL MOTO autoria: Pedro Henrique Garcia 49 equipe: Design: Pedro Henrique Garcia; Textos: João Paulo Oliveira; Fotos: Kazuo Okubo; Manipulação digital: Mauro Martins cliente: Livro para captação de patrocínio A captação de recursos para eventos culturais se vale de apresentações que visam estimular possíveis patrocinadores. Por outro lado, o uso de imagens destinadas a provocar reações emocionais sempre esteve entre os atributos do design gráfico. Aqui, a montagem de imagens fotográficas de Brasília com detalhes de motocicletas e o logotipo que remete a escudos próprios à estética motociclística cumprem essa função. IDENTIDADE VISUAL — LUNA BIANCA autoria: Lilian Shyemin Le | 50 Leela Estúdio cliente: Luna Bianca Aqui, o negócio é a venda direta de artigos de cama, mesa e banho. Para tanto, o projeto se propôs a identificar a mulher moderna, “representando-a em seu momento de lazer com seu filho, brincando de soprar flores dente-de-leão, elemento eleito para simbolizar a maciez da roupa de cama e banho.” O restante do planejamento de imagem visou, sobretudo, praticidade e eficiência, aspectos relevantes à operação. Design propulsor da Economia 69\n8. DOSSIÊ UNIVERSO JOVEM 4 / MTV autoria: Rodrigo Pimenta | MTV 55 equipe: Direção de criação: Rodrigo Pimenta; Direção de arte: Beto Shibata; Direção de arte e design: Pedro Inoue; Fotografia: Peetsa; Produção das fotos: Vinicius Patrial e Guilherme Paccola; Produção gráfica: Jairo da Rocha/Finale cliente: MTV Design voltado a Meio Ambiente e Sustentabilidade 81\n9. REFLEXO – SUSTENTABILIDADE EM UM ESPAÇO EXPOGRÁFICO 56 autoria: Isabela Sertã orientação: Prof. Eduardo Braga e Profa. Juliana Pontes Trabalho de Conclusão da Graduação instituição: FUMEC Uma das confusões básicas na relação Esse projeto acadêmico me parece ser entre design gráfico e sustentabilidade é um bom exemplo de como é possível a de que basta a utilização de suportes e conciliar esses dois aspectos. Os materiais materiais de menor impacto ambiental, escolhidos, bastante comuns em soluções como papéis reciclados, papelão etc. para ecochatas, receberam um tratamento se produzir uma solução “eco”. inteligente e original, criando certa Na verdade, a escolha de materiais surpresa, como no caso da serigrafia de menor impacto ambiental tenderá a aplicada sobre o cobertor reciclado. Além ser, cada dia mais, quase um “pedágio” disso, os recursos de ilustração, usados para projetos de qualidade. Mas o mais na marca e nas interferências sobre importante e desafiador é fazer que essas imagens, combinados com uso de fotos escolhas não comprometam o poder de sangradas garantiram um resultado forte comunicação e encantamento do projeto. e contemporâneo. 82 Anatomia do Design\n10. CATÁLOGO ART BREAKS autoria: André Stolarski | 85 Tecnopop equipe: Direção de design: André Stolarski; Design: Theo Carvalho; Assistência: Fernando Rocha cliente: Exposição Art Breaks: a MTV e a cultura visual contemporânea Design e Memória 111\n11. IMAGENS MEMÓRIA GRÁFICA Para encerrar a celebração do feliz desse portal para outros pesquisadores encontro entre design e memória, é um convite para a preservação da a curadoria selecionou o portal história do design brasileiro. Que o “Memória Gráfica Brasileira” design é capaz de despertar a memória, coordenado por Julieta Costa Sobral, todos já sabem. Resta lembrar que a para participar desta categoria na construção e transformação da memória condição de projeto convidado. Ao é um processo contínuo, culminando empreender a digitalização da obra de com sua consagração como história. J. Carlos realizada nas revistas Para Todos Cabe aos designers valorizarem o e O Malho entre 1922 e 1931 —cerca de 58 passado do campo em que atuam, mil imagens, ao todo— e disponibilizar até como forma de garantir que PORTAL MEMÓRIA o acesso a esse material gratuitamente gerações futuras possam fruir dos GRÁFICA BRASILEIRA online, o MGB dá importante contribuição valores culturais que mais prezamos ao processo de resgatar a memória no presente. Design também é autoria: Julieta Sobral 87 histórica do próprio design. A abertura patrimônio, e merece ser preservado. www.memoriagraficabrasileira.org Design e Memória 113\n12. ARMORIBATS 1 e 2 102 autoria: Buggy Costa | Tipos do aCASO equipe: Buggy e Matheus Barbosa cliente: Iniciativa do próprio designer, Tipos do aCASO O projeto tipográfico das fontes dingbats Armoribats 1 e 2 se baseia na iconografia do Movimento Armorial originado em 1970 no Recife. A partir da releitura erudita de tradições populares, porém, com uma linguagem gráfica presente na estética armorial, foi desenvolvido um sistema de ícones mais representativos do movimento. 134 Anatomia do Design\n13. JOGO – WAR IN RIO autoria: Fábio Lopez 107 equipe: Criação: Fábio Lopez, Fotografia: Leonardo Conrado Por fim, o jogo War in Rio propõe uma crítica social elaborada por meio de uma ferramenta de design, manifestando de forma satírica e irônica a inconformação com a violência urbana vivida na cidade do Rio de Janeiro. O projeto gráfico apresenta um jogo de tabuleiro, parodiando o clássico War, substituindo países e continentes por favelas e regiões da cidade do Rio de Janeiro. Apesar de utilizar uma linguagem gráfica universal, a relevância do projeto está no papel crítico que o designer pode assumir diante dos problemas sociais do seu entorno. Popular, Regional, Vernacular 137\n14. PHILL PHOTOGRAPHIC 108 autoria: Rodrigo Teco equipe: Diretor de criação: Rodrigo Teco; Coordenação: Patrícia Waissmann; Diretor de arte: Paulo Melo; Flash designer: Rafael Morinaga; Desenvolvimento: Fabrício Ribeiro e Rafael Rinaldi; Sound designer: Cauê Teixeira cliente: Phill Photographic Esse website funciona como o portfolio digital de um estúdio fotográfico, cujos trabalhos ganham destaque devido ao visual simples e despojado da página. As três seções principais do site são facilmente localizáveis, e seus links possuem animações instigantes, que adicionam um elemento lúdico à aparente esterilidade do layout, ao mesmo tempo em que não interferem na navegabilidade. A alternância entre o predomínio do branco das páginas iniciais com o preto dominante nas seções de exibição de imagens cria um ritmo que evita a monotonia durante a navegação. 142 Anatomia do Design\n15. TRITON WINTER STORIES autoria: Rodrigo Teco 109 equipe: Diretor de criação; Rodrigo Teco; Direção de arte: David Vale; Design: David Vale e André Alcalay; Coordenação de projeto: Camila Chaves; Animação: Rafael Morinaga, Anderson Barros e Ricardo Masao; Desenvolvimeto: Anderson Barros e Ricardo Masao; Produção de vídeos: Rafael Morinaga e Alexandre Melo; Sound designer: Cauê Teixeira cliente: Triton Website criado para o lançamento da coleção de inverno da grife Triton, assim como de sua nova campanha publicitária. O site possui um estilo elegante e sofisticado, condizente com a inspiração aristocrática da coleção, fazendo uso de elementos ornamentais clássicos como molduras, filigranas e patterns. Sendo uma marca voltada para um público jovem, o site apresenta o conceito da coleção de uma maneira mais subjetiva e fantasiosa, por meio da criação de personagens e de pequenas narrativas. A atmosfera sombria criada pelos tons escuros, juntamente com fontes pontuais de luz, realça o clima ao mesmo tempo de mistério e aconchego, condizente com a estação. Um menu discreto e sempre visível permite acesso fácil a outras áreas do site. Design e Interfaces Audiovisuais 143\n16. RELATÓRIO ANUAL ONLINE PETROBRAS 2007 110 autoria: Bruno Lemgruber | Tabaruba Design equipe: Gerente de projeto: Bruno Lemgruber; Direção de arte: Luciana Junqueira; Design: João Doria; Desenvolvimento e coprojeto: Ocara Digital cliente: Petrobras O objetivo desse website é consolidar um grande volume de informações, referentes às diferentes empresas e segmentos que compõem a holding Petrobras. Tradicionalmente, esses relatórios seriam editados em forma de livros distintos, em diversos casos com conteúdos semelhantes, mas sem ligação direta e possibilidades de referência cruzada. O suporte digital permite um novo modelo de apresentação desse fluxo de informações, de uma maneira que tire vantagem dessas conexões e características comuns entre as diferentes áreas de atuação da marca. Um sistema gráfico de aneis, divididos em 40 temas, permite uma navegação lúdica por todo o conteúdo do relatório, ao mesmo tempo em que possibilita um novo nível de compreensão das relações entre as áreas. Também é oferecida uma opção de navegação por tópico de interesse. O uso de títulos bem destacados, tipografia leve e de corpo facilmente ampliável, busca contornar os problemas inerentes à leitura de grandes blocos de texto em ambiente online. 144 Anatomia do Design\n17. ESPAÇO FUNDAÇÃO CASA COR PARANÁ 2008 autoria: Mayra Pedroso 111 equipe: Design: Mayra Pedroso; Coordenação: Marili Azim e Janine Malanski; Revisão de textos: Adão Araújo; Fotografia: Alice Rodrigues, Luiz Cequinel e Lucila Guimarães; Projeto arquitetônico: Elmor Arquitetura | Fundação Cultural de Curitiba cliente: Fundação Cultural de Curitiba Apresentação do Programa de Revitalização do Patrimônio Público de Curitiba dentro do evento Casa Cor Paraná 2008. O ambiente escolhido para o projeto foi uma escada, um espaço restrito e de circulação. Levando isso em conta, procurou-se uma maneira de integrar várias imagens de modo a permitir uma leitura rápida, quase subliminar. As paredes revestidas de mapas antigos da cidade, juntamente com “ janelas” que exibem imagens de prédios revitalizados criam um diálogo entre o antigo e o novo, entre o interno e o externo. Uma série de imagens do processo de restauração se encadeia de maneira linear pelas paredes, refletindo a forma do corrimão. Suas cores vivas criam um contraste com o branco predominante das paredes, de modo que o olhar do visitante é guiado ao longo dessa sequência e da frase que segue paralelamente a ela. Design e Interfaces Audiovisuais 145\n18. ARREDA – UMA JANELA PARA O DESIGN MINEIRO 112 autoria: Gabriel Lopes Barbosa equipe: Autor: Gabriel Lopes Barbosa; Contribuição: Tiago Capute, Enzo Giaquinto, Juliana Viana, Juliano Algust, Lucas Faria, Ricardo Donato, Raquel Pinheiro, Stefania, Vanessa Michelis, Francisco Martins, Eduardo Recife, Eduardo Braga, Denise Eler e Rafael Neder. orientação: Profa. Denise Eller Trabalho de conclusão da graduação em Design instituição: Universidade FUMEC - MG Arreda é o título de um e-zine, com suporte para diversas mídias: fotografia, vídeo, animações, ilustrações, tipografia, música, textos etc. Seu objetivo é divulgar a produção de design em Minas Gerais, combatendo os estereótipos culturais comumente relacionados ao estado e ao povo mineiro. Seu layout é claro e bem organizado, com elementos gráficos diagonais recorrentes que acrescentam dinamismo e uma referência a movimentos modernistas do início do século XX. A paleta de cores restrita acentua a importância da cor dominante —o vermelho— importante para a identidade cultural mineira. O desenvolvimento de uma fonte exclusiva para o projeto o torna mais original e autoral. 146 Anatomia do Design\n19. WWW.VAZIO.COM.BR autoria: Frederico Paulino 113 equipe: Direção de design: Fred Paulino e Alexandre Telles; Design: Paulo Barcelos; Programação: Paulo Barcelos, Antônio Mozelli e Daniel Burle; Coordenação: Bárbara Braga e Laura Barbi | Estúdio Osso cliente: Escritório de arquitetura Vazio s/a Website para o escritório de arquitetura Vazio s/a. O nome do cliente se reflete no conceito do layout, esparso e minimalista, e no jogo de ocultações que se desenrola entre o menu principal e os conteúdos. Formas poligonais irregulares são elementos recorrentes, mantendo a identidade do conjunto e adicionando dinamismo aos layouts. Também servem de suporte ao menu principal, que se desloca constantemente pela área do site. Design e Interfaces Audiovisuais 147\n20. WWW.FOTOGRAMA2. COM.BR 114 autoria: Silvia Sanae Kabashima | The Way Up cliente: Fotograma 2 Portfolio digital de um estúdio fotográfico, com um layout simples e neutro que visa dar destaque máximo à visualização das fotos. Estas são exibidas em tamanho grande, aproveitando a maior parte da área útil da página, e cada uma das seções do site oferece uma oportunidade para se mostrar uma nova imagem de fundo. A composição geral é simétrica e equilibrada, e o fundo preto realça ainda mais as imagens. 148 Anatomia do Design\n21. ANIMAÇÃO AQUECIMENTO GLOBAL MUNDO autoria: Aleixo Leite 115 equipe: Aleixo Leite, Bruno Rojas, Emerson Rodrigues e Daniel Carvalho | Buraco de Bala cliente: WWF Primeira de uma série de três animações que abordam questões relacionadas às mudanças climáticas. Nesse filme, o problema é abordado de forma geral, apresentando o globo terrestre como um móbile que se deteriora com o passar do tempo, devido à ação de diversos agentes. A animação é realizada em 3D com um tipo de acabamento que dá aos modelos uma característica tátil que, aliada ao design icônico e levemente ingênuo dos elementos, cria uma contraposição impactante à realidade da devastação. A sequência narrativa é dada pelo movimento de rotação do móbile, enquanto a câmera mantém um ponto de vista fixo. A trilha sonora é tranquila porém sombria, e não há necessidade de locução para que a mensagem do filme seja compreendida. Os três vídeos terminam com o logotipo geral da campanha, seguido de texto breve e direto, composto em uma fonte despojada, em branco sobre fundo preto, de modo a enfatizar a gravidade da situação para a qual alertam. Design e Interfaces Audiovisuais 149\n22. ANIMAÇÃO AQUECIMENTO GLOBAL ENERGIA 116 autoria: Aleixo Leite equipe: Aleixo Leite, Bruno Rojas, Emerson Rodrigues, André Miranda e Raquel Aviani cliente: WWF Nessa segunda animação, a questão é abordada de maneira mais específica, destacando o consumo de energia e as matérias-primas utilizadas em sua geração. O uso do quadro branco como suporte enfatiza o propósito didático da peça, enquanto a tipografia e as ilustrações executadas à mão aproximam o filme do universo do grafite a da street art. As cores utilizadas se limitam às de algumas das canetas mais usadas nesse tipo de quadro, verde e vermelho, e também simbolizam as atitudes sustentáveis e as prejudiciais, além de ditarem o ritmo do filme por meio de sua alternância. 150 Anatomia do Design\n23. JOGO AQUECIMENTO GLOBAL DESMATAMENTO autoria: Aleixo Leite | Buraco 117 de Bala equipe: Aleixo Leite, Bruno Rojas, Emerson Rodrigues e Silvio Nóbrega cliente: WWF A última animação da série tem o objetivo de destacar a influência que o Brasil exerce no processo de aquecimento global, por meio do desmatamento. Essa peça, diferentemente das duas anteriores, exigiu uma locução, devido à quantidade de informações veiculadas, porém, o estilo icônico e típico de infográficos sintetiza essas informações e as representa de modo simples, com diferentes traduções visuais dos mesmos dados, que se sobrepõem e se complementam. As animações são simples e esquemáticas, com toques de humor que, juntamente com as cores vivas e icônicas, tornam a mensagem mais palatável. Os textos presentes ao longo da animação são utilizados mais como elemento gráfico do que como informação complementar, a fim de realçar o caráter urgente e factual da campanha. Design e Interfaces Audiovisuais 151\n24. JOGO MUNDO DOS POUPANÇUDOS 118 autoria: Aleixo Leite | Buraco de Bala e Illusion Graphics equipe: Aleixo Leite, Bruno Rojas, Emerson Rodrigues, Diego Avesani e Joy, Grilo cliente: Caixa Econômica Federal Foram desenvolvidos personagens e cenários para um jogo interativo online, como parte de uma campanha da Caixa Econômica Federal. O resultado é bastante humano e tátil, graças ao uso de texturas naturais, principalmente de tecido, dando a impressão de que os elementos foram recortados e costurados à mão. O uso de uma paleta composta predominantemente por tons pastéis, principalmente azuis e verdes, confere um caráter plácido ao jogo, que oferece diversas possibilidades de customização dos personagens, por meio da escolha de cores, formas, acessórios, e até mesmo da utilização de fotos para os rostos. 152 Anatomia do Design\n25. NOVA IDENTIDADE VISUAL DA PRODUTORA DE FILMES MOVIE&ART autoria: Priscila Loss Fighera 119 equipe: Direção de design: Helder Araújo; Design: Helder Araújo, Rafael Santos; Ilustração: Anderson Fagundes; Coordenação de Projeto: Cibele Fontoura; Diretor de conta: Rodrigo Santanna | Bola Sociology Design cliente: Produtora Movie&Art Pelo fato de a Movie&Art ser uma produtora de vídeo, essa nova identidade visual foi criada para funcionar principalmente nos meios digitais, como cinema, TV e publicidade. A característica dinâmica e mutante desses meios levou à busca por um elemento gráfico simbólico que fosse simples e flexível, permitindo que essa identidade pudesse ser constantemente reinventada ao mesmo tempo em que se mantém um princípio básico. O elemento gráfico escolhido foi a linha, por ser um símbolo de conexão e continuidade e por sua característica maleável, que pode ser amplamente explorada em movimento, em aplicações multimídia e audiovisuais. Design e Interfaces Audiovisuais 153\n26. CRIAÇÃO E PRODUÇÃO DO REFRESH DA IDENTIDADE VISUAL DA MTV BRASIL 120 autoria: Vivian Werdedesheim | Piloto Cinema e Televisão equipe: Direção de design: Rodrigo Pimenta, Alexandre Chalabi e Daniel Soro cliente: MTV Brasil A MTV Brasil é um canal que sempre se caracterizou por seu emprego ousado do design gráfico em movimento e por uma necessidade constante de renovação de sua identidade visual on-air. A ideia por trás desse projeto de refresh foi aplicar as linhas gerais do projeto gráfico do canal a um ambiente orgânico, com pessoas e objetos gravados. O resultado é uma abordagem mais despojada e humana, num movimento em sentido oposto ao do atual predomínio da computação gráfica. As imagens captadas em vídeo possuem uma qualidade mais direta e familiar, diferentemente de como seriam se houvessem sido filmadas em película, e os objetos gravados relacionam-se à música, mas fogem dos significadores mais óbvios desse universo. A tipografia é utilizada de modo claro e limpo, sem efeitos e rebuscamentos, de modo que pareça sempre estar aplicada sobre superfícies concretas. A escolha de uma fonte do tipo estêncil contribui para essa aparência. 154 Anatomia do Design\n27. CRIAÇÃO E PRODUÇÃO DA EMBALAGEM GRÁFICA DO CANAL IDEAL autoria: Vivian Werdedesheim | 121 Piloto Cinema e Televisão equipe: Direção de design: Alexandre Chalabi e Daniel Soro; Design: Ana Starling, Thiago Pinho, Ian e João Simi; Trilha: Somzera cliente: Canal Ideal A programação do canal Ideal é direcionada a jovens executivos em busca de sucesso na carreira e qualidade de vida. Para ele, foi desenvolvida uma embalagem gráfica com um visual moderno, evitando uma aparência sisuda relacionada a ambientes corporativos, e, ao mesmo tempo, transmitindo credibilidade. O uso de cores vivas e elementos gráficos leves e dinâmicos confere energia e vitalidade à embalagem. Formas retilíneas e angulosas são animadas de modo a sugerir urgência e velocidade, ao passo que linhas mais curvas, refletidas na forma do logotipo, são utilizadas de modo mais calmo, como na série de IDs baseados em elementos da natureza. Design e Interfaces Audiovisuais 155\n28. WEBSITE RONALDO FRAGA 122 autoria: Fabiana Ferraresi | Designlândia equipe: Direção de design: Fabiana Ferraresi e Paola Menezes; Design: Fernanda Barbato, Ho Chich Min e Ieda Shingai; Iconografia: Ronaldo Fraga; Programação: Sérgio Mendes e Sete Oitavos cliente: Ronaldo Fraga O website do estilista Ronaldo Fraga busca representar seu universo criativo dentro de um ambiente de constante mudança e ampliação. Esse universo é organizado na forma de um álbum de figurinhas, em que cada figurinha representa uma vertente do universo do estilista. As coleções estão em uma página que pode crescer indefinidamente, e cada nova coleção entra sob a forma de um hotsite. A navegação é facilitada por um menu móvel, que pode ser reposicionado em qualquer ponto da página. O estilo gráfico é ilustrativo e artesanal, próximo do naïf. As cores são claras e leves e há uma grande presença de desenhos e sketches, que propõem associações livres e sugerem uma visão do interior da mente e do processo criativo do artista. 156 Anatomia do Design\n29. LA MUERTE ILUSTRADA autoria: Adriano Sansone 123 Piemonte, Alessandro Sansone Piemonte, Daniel Sousa da Conceição, Dênis Rodrigues de Freitas, Diego Loza Pereira, Diogo Mangiacavalli e Rafael de Almeida orientação: Prof. Marcelo Prioste e Prof. Nelson Somma Junior Trabalho de conclusão da graduação - bacharelado em design digital instituição: Universidade Anhembi-Morumbi La Muerte Ilustrada propõe na hipermídia uma reflexão sobre a obra do gravurista mexicano José Guadalupe Posada. O produto é constituído por sites para web e celular e uma revista. Os sites contêm imagens e ilustrações manipuladas digitalmente, vídeos, textos autorais, animações 2D e 3D, tendo como princípio o design de informação, de interação, de hipertextualidade e de som. A revista contempla ilustrações e textos autorais. As gravuras e ilustrações originais de Posada são combinadas com tipografia e elementos gráficos digitais, e, em alguns casos, atualizadas para linguagens e técnicas contemporâneas, como a ilustração vetorial. As cores utilizadas relacionam-se à identidade nacional mexicana, e os textos compostos de forma angular contribuem para a sensação de instabilidade e agitação, referência ao contexto político conturbado em meio ao qual Posada realizou seu trabalho. Design e Interfaces Audiovisuais 157\n30. KAKOFONIA.COM 124 autoria: Flávia Nalon | ps.2 arquitetura + design equipe: Direção de design: Fábio Prata e Flávia Nalon; Design: Fábio Prata, Flávia Nalon e Guilherme Falcão; Programação: José Venega Júnior cliente: Kako Portfolio digital do ilustrador Kako, desenvolvido de modo a funcionar como um grande arquivo de seus trabalhos, organizados em diferentes categorias. O layout limpo e bem estruturado evidencia a vocação editorial do trabalho do artista e privilegia o destaque às ilustrações, cujo estilo detalhista e rebuscado se harmoniza com a fonte clássica escolhida para os textos. 158 Anatomia do Design\n31. WEBSITE FILE 2008 autoria: Flávia Nalon | ps.2 125 arquitetura + design equipe: Direção de design: Fábio Prata e Flávia Nalon; Design: Fábio Prata, Flávia Nalon e Guilherme Falcão; Assistência: Gustavo Inafuku cliente: Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – 9ª edição Hotsite desenvolvido para o lançamento da 9ª edição do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, que ocorreu simultaneamente em Porto Alegre e no Rio de Janeiro, e posteriormente em São Paulo. Explorando o conceito de conectividade, imagens de diferentes tipos de plug, conectores e botões, repetidas de modo a compor padrões quase abstratos, foram utilizadas como background das páginas. O resultado é um site tecnicamente muito simples, de navegação leve e grande impacto visual. Os textos são organizados de maneira hierárquica, sempre na mesma página, em boxes que vão abrindo caminho através do background. Design e Interfaces Audiovisuais 159\n32. REBRAND TVCOM 126 autoria: Ricardo van Steen | Tempo Design equipe: Conceituação e direção do design: Ricardo van Steen; Design: Ricardo van Steen, Frederico Freitas, Lucas Rampazzo, Fabíola Seger Kolling e equipe de criação TVCOM cliente: TVCOM A TV Comunidade (mais conhecida como TVCOM) é uma emissora de televisão comunitária com sede em Porto Alegre. Para o desenvolvimento de sua nova identidade visual, foram definidas sete palavras e uma cor que representassem o espírito da emissora. As palavras-chave eleitas, relativas aos atributos do canal (pertencimento, fluidez, irreverência, interatividade e atualidade) foram desdobradas em IDs, e a cor escolhida —laranja— está presente em toda embalagem gráfica, seja como cor dominante ou apenas como um acento . O logotipo possui uma forma versátil que sugere fluidez e maleabilidade, e serve como ponto de partida para a criação de elementos gráficos que podem ser encontrados em inúmeras instâncias na programação. O preenchimento dessas formas com gradientes de cor sugere volume de forma sintética e sutil. 160 Anatomia do Design\n33. WEBSITE HIPERSÔNICA RIO 2007 autoria: Fábio Prata | ps.2 127 arquitetura + design equipe: Direção de design: Fábio Prata e Flávia Nalon; Design: Fábio Prata, Flávia Nalon e Guilherme Falcão; Assistência: Marco Silva; Programação: Victor Greco cliente: Festival Hipersônica Hipersônica é um festival que investiga as intersecções entre arte, som e tecnologia. Para ele foi criado um site que, em si, é uma peça audiovisual, concebido como uma espécie de instrumento musical onde a navegação é acompanhada por efeitos sonoros e de movimento. O uso de recortes verticais das imagens compõe uma textura colorida que cria um contraponto com as áreas branca e preta do entorno, ao mesmo tempo em que concentram os links para todas as seções do site. Design e Interfaces Audiovisuais 161\n34. ABERTURA CÓDIGO MTV 128 autoria: Rodrigo d’Avila Pimenta | MTV equipe: Direção de Criação: Rodrigo d’Avila Pimenta; Coordenação: Gabi Milanez; Design: Vinícius Costa; Áudio: Beto Montalvão cliente: MTV “Código MTV” é um programa que aborda os mais variados gêneros musicais, traçando comparações entre eles. A abertura desenvolvida para o programa mistura diversas linguagens e técnicas, como 2D, 3D e stop motion, traduzindo o conceito do programa por meio de um fluxo contínuo e uma série de conexões inesperadas entre os elementos. O áudio é entrecortado, numa espécie de colagem sonora, confundindo os limites entre trilha sonora e sound design. 162 Anatomia do Design\n35. VINHETAS: 10 DICAS INFALÍVEIS PARA O AQUECIMENTO GLOBAL autoria: Rodrigo d’Avila 129 Pimenta | MTV equipe: Direção de criação: Rodrigo d’Avila Pimenta; Coordenação: Gabi Milanez; Roteiro: Ana Paula Anderson; Design: Arthur Carvalho; Produção: Vinícius Patrial; Áudio: Carlos Issa cliente: MTV Uma série de vinhetas que compõem uma campanha interna da MTV Brasil para informar e engajar a audiência em torno da questão do aquecimento global. Uma anticampanha, na verdade, que faz uso da ironia ao propor medidas voltadas à intensificação das mudanças climáticas. As assemblages de objetos ordinários são captadas de modo propositalmente grosseiro, enquanto o estilo ultrapassado de tipografia digital reforça o conceito geral de obsolescência. Design e Interfaces Audiovisuais 163\n36. WEBSITE NITROCORPZ 130 autoria: Greyner Santos Nóbrega equipe: Direção de arte: Marcilon A. Melo; Design: Marcilon A. Melo; Programação: Rhawbert Costa e Cláudio Cologni | Nitrocorpz Design cliente: Nitrocorpz Design O website desenvolvido para o estúdio Nitrocorpz privilegia a facilidade na atualização e na visualização dos projetos. Todas as informações são concentradas na home page, com um menu de navegação com categorias identificadas por códigos de cor e áreas de destaque para projetos mais relevantes. A predominância do branco no layout equilibra e dá unidade à variedade de cores presente nas prévias dos projetos. 164 Anatomia do Design\n37. WEBSITE MARQUIS PLATINUM autoria: Greyner Santos 131 Nóbrega equipe: Direção de arte: Marcilon A. Melo; Design: Marcilon A. Melo; Programação: Rhawbert Costa, Cláudio Cologni e Virgílio Vasconselos | Nitrocorpz Design cliente: Marquis Platinum Vitality Drink Website desenvolvido como parte da campanha de lançamento de uma bebida energética. O conceito adulto e sofisticado do produto influenciou o design do site, assim como os elementos gráficos da embalagem: tipografia, paleta de cor e ilustrações. O layout é simétrico e equilibrado, basicamente monocromático, em tons de cinza e prata, o que, juntamente com o uso de tipografia clássica, contribui para a impressão de requinte. Design e Interfaces Audiovisuais 165\n38. UM ESPETÁCULO DE VENDAS 132 autoria: Márcio Barbalho dos Santos | Torchetti Design equipe: Direção de design: Marcio Barbalho; Design: Naraiana Peret; Ilustração: Renato Faccini; Redação/ Revisão: Rodrigo Corrêa e Luiz Gustavo Linhares cliente: Brasil Telecom O ponto-chave desse projeto é o uso de ilustrações trabalhadas artisticamente para propor uma linguagem diferenciada dentro do ambiente corporativo. Explora o caráter fantástico do circo, usando dramaticidade e mistério nas cenas. O cartaz foi explorado como peça principal, reforçando a sensação nostálgica do espetáculo. A assinatura tipográfica foi inspirada na linguagem dos antigos cabarés e no estilo Art Nouveau. 172 Anatomia do Design\n39. KIT PARA LANÇAMETO DOS CELULARES COM MÚSICA DA NOKIA 181 autoria: Beatriz Ejchel | Beatriz Ejchel Design cliente: Nokia Diálogo do design com a arte e a cultura, inspirador e gerador de experiência inusitada. Um kit de lançamento de celular, para ser entregue para as operadoras, que apresenta e destaca as recém-criadas funcionalidades de música dos aparelhos de celular Nokia. Inspirado na Babuska russa, mostra a evolução da música em três tempos: na caixa externa, o vinil, dentro dela, o CD, o logo Nokia e, dentro da caixa, o celular Nokia no qual se pode colocar música. O folder apresenta os diferentes aparelhos que oferecem essa funcionalidade. 212 Anatomia do Design\n40. MEDALHAS, TOCHA, MASCOTE E PÔSTER DOS JOGOS PAN- AMERICANOS RIO 2007 equipe: Direção de design: Ney 183 Valle, Claudia Gamboa; Design: Beatriz Abreu (medalhas), Fabiana Takeda (mascote, pôster, tocha); Produção gráfica: Inez Alves (pôster) | Dupla Design cliente: Comitê Organizador dos Jogos Rio 2007 Descrição do trabalho, com base em texto fornecido pelos autores Na arquitetura de marcas criada para o Projeto Rio 2007, todas as submarcas deveriam ter como ponto de partida um pássaro da marca Rio 2007. Se, por um lado, essa decisão criou um ponto comum, forte, entre elas, por outro se tornou um desafio criativo para os designers. O Projeto Tocha Rio 2007, uma das submarcas Rio 2007, antecedeu os Jogos e terminou na Cerimônia de Abertura. O projeto foi abordado como um evento em si, com identidade e look & feel próprios. As medalhas Rio 2007 deveriam transmitir o caráter inovador que permeou todo o Projeto Rio Comunicação Sintética 219\n41. IDENTIDADE VISUAL GRÃO EXPRESSO autoria: Alex Sugai | A10 Design 212 equipe: Direção de criação: Alex Sugai; Design: Rodrigo Brandão; Gerente de conta: Bruno Rodolfo cliente: Grão Expresso Descrição do trabalho, com base em texto fornecido pelos autores A Grão Expresso, apesar de estar presente em pontos de venda estratégicos, não era suficientemente conhecida, em virtude da pouca expressividade da marca anterior. Um dos desafios do projeto foi tornar a marca um produto em, si por meio de uma linguagem simbólica construída a partir de seu próprio DNA. A forma e a tipologia orgânicas adotadas traduzem o tipo de produto, enquanto o reposicionamento horizontal deu à marca maior destaque nas lojas. Foi criado, ainda, um ícone de grãos de café com as três letras S e as duas letras O presentes no nome. Comunicação Sintética 249\n42. SITE NOTIRT autoria: Ricardo van Steen | 242 Tempo Design equipe: Conceituação e direção de design: Ricardo van Steen; Design: Ninna Taddei, Cássio Leitão e Marcelo Amorim; Programação e manutenção: Grafikonstruct cliente: Triton Atrair novos cadastros para o mailing da Triton em uma ação institucional que comprovasse o compromisso da marca com o público jovem. Esse foi o ponto de partida do projeto. A resposta, uma revista virtual, interativa, com quatro áreas editoriais: música, comportamento, trabalho e artes visuais. Cada usuário manda sua sugestão de pauta, com um comentário que esclarece o porquê da escolha. Um jornalista e um designer transformam a informação em uma ficha que é colocada na rede diariamente. A produção de um conteúdo coletivo é o principal destaque dessa ação da Triton. A interface do site permite, ainda, o fluxo comunicativo entre os seus visitantes — que ocorre por meio da publicação de comentários e avaliações dessa produção em grupo. O que se constrói é, na verdade, um bem- vindo afrontamento às formas de publicação tradicionais. Fluxos 279\n43. IDENTIDADE VISUAL E SITE BANDALARGA 243 autoria: Leonardo Rodrigues | Tecnopop equipe: Direção de design: André Stolarski; Design: André Lima ; Concepção do site e atendimento: Luis Marcelo Mendes; Web design e flash: Leonardo Rodrigues; Programação: Eduardo Sampaio e Rodrigo Machado | Tecnopop cliente: GEGÊ produções O músico Gilberto Gil precisava de um projeto capaz de incentivar a participação do público em uma turnê intercontinental, na qual o registro dos shows estaria liberado, no melhor espírito iCommons. Uma identidade baseada num emaranhado de cabos de rede e na construção automática de mensagens tipográficas em um programa de ilustração, cujos arquivos foram abertos ao público, foi completada por um site de fácil navegação e manuseio de conteúdo. Refazendo Gil pela internet. Bem contextualizado na era do copy and paste, o site Bandalarga disponibiliza aos seus visitantes diversos trechos das músicas do artista para que sejam produzidos e publicados novos mashups e remixes de sua obra. 280 Anatomia do Design\n44. SITE NBP autoria: André Stolarski e 244 Leonardo Rodrigues | Tecnopop equipe: Coordenação do projeto e arquitetura de informação: Leonardo Rodrigues; Sistemas: Rodrigo Machado e Cláudio Pires; Design: André Stolarski e Leonardo Rodrigues; Programação HTML: Silvia Cunha cliente: Ricardo Basbaum O site do projeto não apenas incentivou a participação do público, permitindo a troca de registro e comentários sobre a experiência, como transformou o fluxo proposto pelo artista em uma metáfora visual construída em torno de seu principal objeto. A materialização da memória do projeto Would you like to participate in an artistic experience? Ocorre no site NBP, mais especificamente na publicação de diversos experimentos artísticos realizados por diferentes pessoas, em diferentes datas, cidades e países. Fluxos 281\n45. A UTOPIA DA MODERNIDADE DE BRASÍLIA À TROPICÁLIA autoria: Leandro Pitta Amorim 266 | Café Arte Gráfica equipe: Direção de design: Leandro Amorim; Design: Larissa Arantes cliente: Exposição A Utopia da Modernidade: de Brasília à Tropicália Manifesto 303\n46. Para garantir que os transeuntes se interessassem pelo cartaz que divulgava a 9ª Festa Literária da USP, foi usado um “9” grande em cores chapadas. Mais do que informar qual era a edição do evento, o tipo “pesado” era uma forma de atrair os olhares no campus da Universidade. Já em Tecnicolor, a tipografia foi TECNICOLOR elegantemente composta em branco, amarelo e magenta sobre a foto do fundo 279 autoria: Thiago Lacaz que está num duotone azul e preto. Intencionalmente, o contraste de cores cliente: Luciana Penna organiza a composição e garante força à tipografia falsamente frágil. Quando a intenção é valorizar a imagem, o uso da ilustração parece prevalecer sobre o uso da fotografia, que, na maioria das vezes, é fortemente editada, recortada, colorizada e pouco usada em seu “estado bruto”. Truques de edição permitem que, em Salomé, a protagonista segure a própria cabeça e que, em Baoba Stereo Club, construa-se a forma de um baobá com semáforos e postes de iluminação, numa colagem urbanamente caótica. Num momento raro, o cartaz que comemora os 150 anos do Theatro São Pedro de Porto Alegre traz uma composição sóbria com uma sequência de fotografias, organizadas em faixas horizontais — referência explícita à tradição da casa. 314 Anatomia do Design\n47. SALOMÉ autoria: Marcos Minini | Master 280 Promo equipe: Direção de design: Marcos Minini; Design: Marcos Minini; Fotografia: Daniel Sorrentino cliente: Grupo Delírio de Teatro Manifesto 315


'Fuga das Galinhas' (Chicken Run) vai ter uma sequela, 18 anos depois | CA Notícias\npor Guilherme Teixeira 26 de Abril, 2018, 19:30 9.5k Visualizações\nAardman Aniamtions confirma que está a trabalhar numa sequela de ‘Fuga das Galinhas’ (Chicken Run), que estreou no ano 2000.\nQuando no ano 2000, ‘Fuga das Galinhas’ (Chicken Run) estreou nos cinemas, o mundo da animação já tinha ultrapassado a fase dos filmes stop-motion e do recurso à plasticina. Isto porque ‘Toy Story’, o primeiro filme totalmente produzido com recurso à computação gráfica, já tinha sido lançado em 1995 e por consequência ter mudado para sempre o universo cinematográfico dos filmes de animação.\nA Aardman Animations pensava de outra forma e acreditava que a animação stop-motion ainda teria muito para dar. E foi assim que lançaram a sua primeira longa-metragem no cinema (com ajuda da Dreamworks), ‘Fuga das Galinhas’. O filme foi um sucesso mundial, tanto ao nível da bilheteira como da crítica.\nDesde então, o estúdio tem lançado outras pérolas do cinema de animação moderno como ‘Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit ‘, ‘Shaun The Sheep’ ou ‘Flushed Away’. Mas sempre se pensou como seria revisitar as experiências da galinha Rocky e restantes amigos.\nPois bem, o estúdio confirmou hoje que uma sequela da ‘Fuga das Galinhas’ já se encontra em desenvolvimento e será o próximo filme que o estúdio lançará, depois da estreia de ‘Shaun the Sheep Movie: Farmageddon’, a sequela do filme original da Ovelha Choné que deverá estrear no Outono de 2019.\n“RUN” este novo thriller de comédia é produzida por Vicky Jones e Phoebe Waller-Bridge e protagonizado por Domhnall Gleeson e Merritt Wever. …\nAtravés do seu canal no Youtube a Nintendo Portugal divulgou, Trials Rising – Trailer Expansion 1 – Sixty-Six (Nintendo Switch). …\nAlicia Keys vai produzir um novo filme para a Netflix\nO filme, produzido por Alicia Keys, ainda não tem título nem data de estreia. …


Simplesmente chega uma hora em que se cansa de gritar, de protestar, de chorar, de procurar entender o mundo e suas injustiças, chega uma hora que se cansa sair nas ruas, de dizer o quanto esta insatisfeito com tudo aquilo que é real.\nMas isso não significa que se deixou de sonhar, ou que os sonhos mudaram, que só foi apenas uma fase, minha alma continua a gritar e a protestar, já entendo que não é através de manifestações, gritos e euforia que fara um mundo melhor, meu desejo é mudar o mundo, mas não aos gritos e expressando toda confusão que existe. É através de mim mesma, fazer a minha parte, servir de exemplo para cada ser humano, e que só basta minha presença para que já seja uma forma de protesto de manifesto.\nEu manifesto o que sinto e o que sou.\nO que realmente sou.\nMudar o mundo, querer mudar as coisas ao redor, significa mudar a mim mesma, e a mudança dos fatos externos virá por si só, não adianta só querer se irritar, não adianta ódio, tristeza, raiva e inconformismo. Isso só fará espalhar cada vez mais ódio, tristeza e raiva entre as pessoas, porque simplesmente todo ser humano tem motivos pra sentir tais sentimentos, mas também tem motivos para não senti-los. Mas toda expressão de negatividade atrai-rá cada vez mais sentimentos negativos.\nMeu manifesto agora é amor, é compaixão, e empatia, é felicidade, é aceitação, não julgamento, é olhar através de cada olho humano e perceber a perfeição que nele existe. Para eu manifestar o amor em mim, eu preciso trabalhar no amor que existe, e ser o amor que falta. Para emanar energias positivas, para ser luz, e o caminho do amor e da paz que o mundo precisa, eu preciso ser amor e paz, cada parte do meu corpo, cada célula do meu organismo ser amor e paz, eu preciso me tornar , internalizar a paz que o mundo precisa, o amor que o mundo deseja.\nA maior dificuldade que enfrento agora, é olhar ao meu redor e estar cercada pela doença humana, a falta de evolução, de esperança,o ego, a empatia, o gosto por sofrer.Achar necessário viver e querer viver dessa forma.\nMinha professora de literatura me chamou para conversar após o termino da aula, perguntava o que acontecia comigo, porque sempre quando ela me olhava eu presentava tristeza.\nEra porque meus olhos viam tristeza, meus ouvidos ouviam tristeza, minha pele sentia tristeza. Eu era aquilo que via, sentia, cheirava e ouvia. Eu era o sofrimento dos animais, eu era a falta de sensibilidade humana, eu era a poluição das cidades, eu representava, manifestava o que meus sentidos correspondiam. E não, e por mais que minha mente desejasse todo o amor do mundo, que meu corpo vibrasse por todo amor, por toda a positividade da vida. Eu não conseguia esconder, não minifestar em mim o que o mundo naquele instante era. Não consigo representar o que não sou, mas eu sei exatamente o que quero. Meus sonhos continuam os mesmos, em mim corre e pulsa o sangue de todo o jovem inconformista, o que vem realmente mudando é a forma como manifesto o que sou. O problema é que quando se busca o amor, quanto mais busca a felicidade dentro de si mesmo, se torna incapaz de simplesmente ignorar toda a dor do mundo, se sente junto com tudo que é vivo, cada planta, cada animal, cada ser humano, não consegue andar na rua e sentir o vento passando em seu rosto e não agradece-lo por isso, não consegue ver um passarinho cantando e não prestar atenção naquela música, pois se identifica com a vida, com o ato de viver.\nA mudança representa evolução, querer mudar é inerente a todo organismo consciente , ciente de si. Tudo que é vivo, precisa evoluir, assim como se necessita reproduzir. Assim como toda mulher aceia ter um filho, todo ser humano precisa querer mudar e ser uma pessoa melhor. Mas eu não falo de hipocrisia, não falo de falsidade, de pseudo-mudança, pra poder se encaixar e ser um exemplo pro mundo, pra ir num modismo de uma cultura totalmente individualista, para seguir milhões de pessoas que continuam fazendo as mesmas coisas sempre, achando e se enganando que não é necessario mudar, que seguir a maioria é sinal de segurança. Eu fato de uma mudança além de física, mas espiritual e mental, uma mudança do que realmente cada ser vivo é. Uma mudança na alma, profunda, que não deixa nenhum rastro de toda negatividade, de todo medo e ódio que um dia foi. Uma mudança completa afundo da psique humana, interna e consciente.\nEu acredito que todo ser humano em algum ponto deseja a mesma coisa: Ser feliz.\nIsso é o que nos torna iguais, a vontade e a necessidade de felicidade. É inerente a qualquer ser humano, mas a forma como se busca essa felicidade é que separa e categoriza cada individuo em sua busca e em seu caminho. A vida é uma busca incessante de felicidade e amor. O que a maioria não enxerga é que cada pessoa é a felicidade e o amor que precisa. A busca, o sentindo de ir a algum lugar e ter a felicidade, de encontrar alguém e achar a felicidade, comprar a felicidade, não existe, é ilusão. Passar uma vida inteira buscando a felicidade e o amor que precisa nos lugares e nas pessoas é ilusão, ilusão dos próprios sentidos. O que acontece é que essas pessoas ou lugares demonstra o amor e felicidade que tem em você. Não é que a pessoa ou o lugar te deixou feliz. Mas fez mostrar o que você é. E o que somos é exatamente isso, um mar de repleto de amor, e muita luz e boas energias. Tanto é que quando nossos sentidos não mais reconhece o amor e a felicidade nos ambientes e nas pessoas nos não representamos mais isso. Porém, o que se deve fazer é buscar toda felicidade em si e todo o amor si mesmo, não fora, mas dentro. Se alguém te fez sorrir, agradeça, entenda primeiramente que não precisa dessa pessoa para sorrir, você pode sorrir espontaneamente, tirar de dentro de si essa vontade de sorrir. Se alguém te fez sentir o maior amor do mundo, não se engane que depende dela pra senti-lo, agradeça essa pessoa por ter demonstrado como encontrar esse amor, e busque-o internamente. E num instante quando em algum momento parar pra olhar tudo ao seu redor , vai perceber que seu sorriso contagia a todos, que você se tornou o amor e a felicidade que o mundo precisa, e todos que estão ao seu redor estão em paz e felizes, estão sorrindo assim como você, pois você representou exatamente aquilo que cada um precisa. Quando se chega a essa realidade, a sua vida começa a ter um proposito coletivo. Viver só por viver é muito pouco, é preciso compartilhar com cada ser humano o amor que você é, sentirá necessidade disso, e então, só assim então, estará mudando o mundo


Paralímpiadas On Fire's Threads – Thread Reader App\nParalímpiadas On Fire\nComentários Olímpicos e Paralímpicos. No comando de @dany_gouveiia, @josiaspereira, @raphamasca e @pedrosousa6203. Contato: DM\nTá rolando a bola lá em Tóquio\nComplemento do grupo G\nE já tem gol da Austrália 🇦🇺\nTameka Yalop abriu o placar para cima da Nova Zelândia 🇳🇿. Um clássico regional.\n🇦🇺 1 x 0 🇳🇿\nMais um da Austrália 🇦🇺\nÉ de Sam Kerr\nAustralianas vão dominando vizinhas neozelandesas\n🇦🇺 2 x 0 🇳🇿\nJogo no intervalo em Tóquio\nDaqui a pouquinho, vamos ficar de olho 👀 na conclusão da primeira rodada do grupo do Brasil 🇧🇷\nTem Holanda 🇳🇱 x 🇿🇲 Zâmbia, em Miyagi, a partir de 8h.\nPensando no bem do Brasil, quem aí vai ser Zâmbia desde pequenininho logo mais? Queremos a liderança\nE rola a bola em Miyagi!\nComeça Zâmbia 🇿🇲 x 🇳🇱 Holanda.\nVamos ficar de olho nas adversárias do Brasil 🇧🇷\nÉ gol da Holanda 🇳🇱 em Miyagi\nVacilo da goleira de Zâmbia na frente da Vivianne Miedema não pode né…\n🇳🇱 1 x 0 🇿🇲\nE ela é do Arsenal! Respeitem o sentimento do ADM! 😂😂\nTem mais futebol feminino!!\nJapão 🇯🇵 x 🇨🇦 Canadá\n7h30 - Arena Sapporo\nJogo válido pelo grupo E\nTá lá no SporTV\nE tem gol lá no Sapporo Dome hein!\nÉ do Canadá 🇨🇦\nSinclair abre o placar!!! Jogo de número 300 da camisa 12, gol 187 dela pelo Canadá. Aos 38 anos, ela segue com tudo!\n🇨🇦 1 x 0 🇯🇵\nQuem é a dona do apito neste jogo entre Canadá 🇨🇦 e Japão 🇯🇵 é a brasileira Edina Alves. Força para a nossa árbitra em #Tokyo2020\n“Poder estar aqui é muito especial pra mim. Por mais que você tenha vivido coisas grandiosas, a primeira vez tem sempre aquele friozinho na barriga”, destacou o veterano Dani Alves, na véspera da estreia da seleção que busca o bi olímpico (📸 Lucas Figueiredo/CBF) #tokyo2020\n“É um grande clássico mundial (Brasil x Alemanha), uma partida que tem uma história maravilhosa e é uma honra fazer parte. São duas equipes que se respeitam muito, que vão alternar dentro do jogo na dominância”, André Jardine, em coletiva (📸 Lucas Figueiredo/CBF) #Tokyo2020\n“Acredito em um jogo bastante igual, duro, que provavelmente será decidido no detalhe, na estratégia, na equipe mais concentrada, mas o principal é poder coroar uma abertura de Olimpíada para nós com um jogo desta magnitude”, destaca Jardine (📸 Lucas Figueiredo/ CBF) #Tokyo2020\nSEGUE O 🧶 COM A AGENDA DO #TimeBrasil #Tokyo2020


Eurovision Village: já há artistas confirmados para o palco da Eurovisão no Terreiro do Paço\nA festa não se faz só na Altice Arena, no Parque das Nações. No palco junto ao Tejo haverá muita música nacional para ouvir durante uma semana.\nUma semana de festa com muita música no Terreiro do Paço.\nNão conseguiu bilhete para nenhuma das noites da Eurovisão na Altice Arena, em Lisboa? Não se preocupe que a festa não se faz apenas no Parque das Nações. A Eurovision Village será montada no Terreiro do Paço e ao longo de uma semana irá receber vários artistas, entre eles alguns concorrentes da edição deste ano do festival. Para já existem nomes portugueses confirmados.\nA Eurovision Village acontece de 4 a 12 de maio — dia da final do concurso. Estará aberta das 10 horas à meia noite, todos os dias, com muitas atividades para os apaixonados pelo festival. Logo no primeiro dia, 4 de maio, o palco será estreado pela dupla Beatbombers, composta por DJ Ride e Stereossauro — também vão tocar na final do concurso no Parque das Nações.\nA 5 de maio é a vez da editora Discotexas trazer para o palco vários dos músicos que representa. Segundo o “Sapo24”, no dia seguinte, 6, haverá um tributo a Carlos Paião, Simone de Oliveira e às Doce feito por JP Coimbra e Nuno Figueiredo, Moullinex e Nuno Feist. Depois, a 7 de maio, a Banda do Mar atua com o angolano Waldemar Bastos, os brasileiros Marcelo Camelo e Mallu Magalhães e o português Fred Ferreira.\nDia 9 é vez da Orquestra Metropolitana de Lisboa tocar grandes clássicos europeus e a 11 de maio o palco será partilhado por Orelha Negra e Capicua. As semi finais e a final poderão ser aqui acompanhadas por um ecrã gigante. A restante programação da Eurovision Village deverá ser conhecida nas próximas semanas.\ntags: Eurovisão, Eurovision Village, lisboa, terreiro do paço\nEurovision Village [ver mapa]


Setor de hospedagem e alimentação ganha reforço no Rio Grande do Sul\nO presidente da Federação Brasileira de Hospedagem e Alimentação (FBHA), Alexandre Sampaio, inaugurou nesta segunda-feira, 16, o escritório regional da entidade no Rio Grande do Sul. Com a nova unidade, no município de Canoas, na região metropolitana de Porto Alegre, a Federação passa a contar com cinco escritórios: Brasília, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Canoas. – A complexidade das relações trabalhistas do setor está exigindo, cada vez mais, a proximidade da Federação com os sindicatos filiados. Por isso essa iniciativa é muito importante – ressaltou Sampaio.\nA solenidade contou com a presença de autoridades locais e estaduais, além dos presidentes dos sindicatos que abrangem todas as regiões gaúchas. – O segmento do turismo é decisivo para o retorno do crescimento econômico ao Estado – afirmou o Secretário de Turismo e Esporte do Estado, Juvir Costella, representando na solenidade o governador José Ivo Sartori.\nPara o Secretário de Desenvolvimento Econômico de Canoas, Mario Cardoso, a escolha do município para ser a sede não foi surpresa. – A localização do município e a pujança da sua economia certamente são fatores que ajudam a entender a escolha. Apenas no entorno da região central da cidade estão sendo investidos mais de R$ 300 milhões em novas obras – destacou Cardoso.\nA advogada Clarissa Longoni, será a responsável pelo escritório, que fica situado na rua Marquês do Herval, nº 45. – Um dos objetivos é fortalecer o espirito associativo através da prestação de serviço aos sindicatos filiados gaúchos e também das empresas do setor que pertencem às bases não organizadas no Estado, representadas diretamente pelo nosso escritório – explicou Clarissa.\nA Federação possui sindicatos filiados em Uruguaiana, Santa Maria, Pelotas, Porto Alegre, Novo Hamburgo, Litoral Norte, Garibaldi, Passo Fundo, Erechim, Caxias do Sul e Santo ÂngeloAssessoria de Imprensa/SindGastrHô


No Timbre: o outro lado do lixo - Vida Seca | Diário da Manhã\nNo Timbre: o outro lado do lixo - Vida Seca\nNa coluna de hoje você conhece um pouco da história de um dos grupos mais inovadores não só da cidade, mas também do País, que cria notas e verdadeiras composições a partir de sucatas e outros objetos\n17 de abril de 2015 21:55 | Atualizado há 7 anos\nIlustração: Heitor Vilela\nIlustração: Rabiscos e Escarros / Fotos: Renato Vital\nImagine só o que influências, criatividade, motivação e um momento propício podem criar. Foi em Goiânia que um grupo de jovens músicos, (ótimos músicos), fizeram uma fusão entre tantos elementos, que forjaram a mais autêntica massa sonora que já ecoou em ondas nessa cidade. Um conjunto que combina técnica, ritmo, harmonia e temáticas para criar espetáculos, que são possíveis de se contemplar ao vivo e em fones de ouvido.\nO grupo Vida Seca é formado por Thiago Verano (33), Danilo Rosolem (32), Ricardo Roqueto (33) e Igor Zargov (32). Os caras são todos músicos, apesar de alguns também trabalharem com produção e aulas de música.\n“Um som metal, plástico e vidro”\nEssa história começou em meados de 2002. Na região da Praça Universitária existia um bloco de percussão, com bateria, essencialmente de sucata, que ensaiava naquele lugar. O grupo conta que na época o bloco surgiu no contexto das mobilizações estudantis e manifestações sociais puxadas naquele período. “Quando privatizou o R.U. (Restaurante Universitário), questões relacionadas à Católica e transporte público também”, contaram.\nEra uma bateria ou fanfarra tradicional, que participava ativamente das marchas e militância estudantil da época. “Inicialmente tocávamos com instrumentos convencionais, comprados em lojas mesmo, porém rasgavam e estragavam muito facilmente e, como eram caros, tornou-se inviável continuar sempre comprando novos”, revelou o grupo.\nVida Seca – Foto: Renato Vital\nEntão, levando em conta uma demanda de emergência para que o bloco de batuque não parasse de tocar, os integrantes uniram a necessidade com a criatividade e começaram a utilizar material reciclável. “Procuramos tambores de lixo, latas de tinta e outros materiais que faziam barulho e ensaiamos algumas vezes com esses novos elementos.” O grupo conta que deu tão certo a ideia, que passou a utilizar só instrumentos feitos de sucata para o batuque.\nDenominado então de “Bloco do Lixo”, tocava para animar enquanto fanfarra esses protestos que rolavam na época, variando de 15 até 30 membros ativos. Durou até o ano de 2005 tocando sempre em eventos de cunho político e militância. “Depois de alguns anos ele ficou um tanto desmobilizado, apesar de vez ou outra rolar encontros pontuais, revivendo o Bloco do Lixo”, completaram.\nDesse grupo inicial sobraram quatro pessoas, que resolveram continuar tocando, trabalhando com música e levando adiante a ideia de fazer música com sucata, com o lixo e material descartado. “Não era só por um conceito, era uma necessidade, os instrumentos de sucata se tornaram a possibilidade mais viável, depois surgiu a vontade de aprender e compartilhar aquela sonoridade.”\nDesse bloco, que já chegou a ter mais de 30 pessoas, surgiria algum tempo depois o grupo Vida Seca.\nNaquela época o Alemão do Coró de Pau tinha acabado de chegar em Goiânia e fazia várias oficinas de batuque e até mesmo de construção de instrumentos. “É importante reforçar que o Vida Seca surge no contexto em que esse movimento, que é chamado por aí de maculelê, também estava começando na cidade.”\nCom um outro integrante do Bloco do Lixo chamado Pablo, o Igor Zargov, juntamente com o Thiago começaram a ensaiar um grupo de percussão. “O nome pensado seria Os Barrigudas, uma referência àquela árvore do cerrado. Um dia chegou o Ricardo Roqueto para um ensaio e a banda começou a se apresentar.” Na época o quarteto de percussão tocava ritmos brasileiros e até mesmo músicas cantadas, como o canto das três raças, entrava no set-list.\nCom o tempo, o nome Os Barrigudas não vingou e então resolveram mudar o nome da banda para Sangue Seco. “Foi na época em que aconteceu a violenta desocupação do Parque Oeste Industrial, que era para ser como uma homenagem ao sangue derramado das vítimas do estado naquela operação absurda da Polícia Militar”, revelam.\nPorém, em Goiânia, já existia uma banda de Punk Rock chamada Sangue Seco. “No nosso primeiro show, vimos um anúncio de um outro evento com o nome da banda de Punk estampado. Então conversamos com o pessoal e reconhecemos que de fato eles já utilizavam o nome há mais tempo.” E foi por essa coincidência que não altera em nada a essência estética do grupo, os rapazes trocaram o nome e fecharam em Vida Seca.\n“Não é para ser uma referência direta ao livro do Graciliano Ramos, mas o lance do seco tem a ver com a proposta, porque a ideia é um material morto, uma sucata que está no lixo e ganha uma vida nova”, completou o grupo.\nO pessoal comenta que o processo de produção é coletivo. “Cada integrante da banda traz uma sequência, uma batida, um groove, um ritmo e nisso vamos incorporando na composição completa e sai a música.” O grupo sempre fazia ensaios, mas sem partitura e sem gravações.\n“Um som para ver e ouvir”\nQuando entrou o novo integrante, Danilo Rosolem, em 2006, a banda decidiu abandonar de vez por todas qualquer instrumento convencional e adotar a sucata como o estilo definitivo do grupo. “Tanto a estética quanto a sonoridade, a identidade da banda mesmo se alterou quando entramos de vez na ideia de tocar o som da sucata”, declaram.\nO grupo fez um projeto aprovado na Lei Municipal de Incentivo à Cultura levando a reflexão do reaproveitamento, considerando as questões ambientais e surgiu o “Lixo Ritmado, Batuque Reciclado”. Além de um projeto musical, o grupo fazia oficinas em vários lugares, com crianças e jovens, que, além de aprender a tocar, discutiam a questão do reaproveitamento.\nOs integrantes do grupo faziam experimentos e muita pesquisa com materiais do lixão e ferro velhos. “A gente catava coisa na rua mesmo, em lote baldio, roubávamos lixos da casa dos outros só para tentar tirar algum som daqueles objetos. A nossa música vinha do contato que cada um tinha com a rua.”\nO pessoal do Vida Seca começou a fazer contato com outros grupos, bandas e músicos experimentais. “Edilson de Morais, Márcio Vieira e outras pessoas ‘fodas’ de grupos bons, que entendem e sabem construir instrumentos, abriram nossa mente e deram dicas de como fabricar nossos próprios sons.” O grupo Uakti, de Belo Horizonte, que também trabalhava com percussão, foi uma referência para os músicos do Vida Seca.\nOs rapazes contam que fizeram viagens para outras cidades, inclusive para Portugal, tanto para tocar quanto para entrar em contato com essas pessoas que também nadavam na onda de instrumentos não convencionais, e disso surgiu o Ladrilhofone (instrumento feito com ladrilhos e cerâmica de piso) e o Planetário (um tipo de baixo acústico, com o som bem grave).\nCom um repertório mais complexo, partindo da ideia que “nenhum som é puro, tudo é frequência e pode ser experimentado”. O que inicialmente era um batuque mais seco, com latas e tambores, incluindo chocalhos e outros instrumentos de percussão, passou a ser cada vez mais elaborado.\nNa composição do som da banda foram incorporadas flautas feitas de cano de PVC, clarinetas com balões, violinos improvisados, entre outros experimentos diversos, que geram sons tanto em escala temperada quanto notas mais dissonantes.\nO primeiro espetáculo do Vida Seca começou em 2008, chamado de Som de Sucata, era composto de figurino, performance e a música feita ao vivo. “A gente sempre tocava com crianças e percebemos que elas riam, assustavam e gostavam muito e notamos que tinha potencial para ser apresentado em outros espaços.”\nEntão, em 2008, saiu o primeiro disco, com o mesmo nome, Som de Sucata e logo depois um DVD, com o mesmo espetáculo. O grupo então passou a ser chamado para tocar no meio dito “underground” da cena independente em Goiânia. “O engraçado é que no meio de um festival, onde predominantemente tocava bandas de rock, a gente se apresentava e o público parava para ouvir, prestava atenção e curtia aquela coisa que não se enquadrava em nenhum padrão”, completam.\nO Vida Seca tocou em festivais como Goiânia Noise, Bananada e outros eventos da cena independente da cidade. A atitude da banda de fazer tudo, de criar os instrumentos, até montar no palco, fez com que fosse aceita nesse meio do rock. Gerou uma legião de fãs e influenciou muita gente que seguiu fazendo som a partir do batuque, da percussão e outros ritmos encorpados. “As apresentações em shows, mas principalmente o trabalho que cada um de nós fazíamos com oficinas de batuque, dezenas de blocos musicais surgiram e alguns duram até hoje, chegando a atingir mais de 500 pessoas por semana.”\nAlguns blocos, como o Batuque Revolução, Vida Nova, Bloco Canedo, entre outros, vingaram e chegaram até a ganhar cachê para se apresentar. As oficinas e os shows dos músicos do Vida Seca deixaram sementes de batuque por toda parte do Estado.\nO grupo participa ativamente de vários projetos de intervenção cultural, como na Casa Corpo, além de estar envolvido com agitações por todo canto.\nNo início desse ano, o Vida Seca lançou um novo disco e um DVD da apresentação. Retratando e relembrando o acidente do césio 137, o grupo incorporou uma nova sonoridade, sem abandonar a estética da banda.\nO que poderia ser chamado de “Progrelixo” ou até mesmo “The Dark Side of the Lixo” foi o disco e performance altamente elaborada, cheia de murmurinhos e borbulhas auditivas diversas, que nos leva a experiência quase visceral do ambiente radioativo e do medo que passou pela mente dos goianos naquele fatídico ano de 1987.\nConfira trecho da resenha do jornalista Leon Carelli, do DM Revista, sobre o disco:\n“Os indícios de atividade radiológica a influenciar o trabalho do grupo surgiram um ano antes, em 2007, quando encontraram-se com o grupo de dança ¿por quá? Ambos os grupos iniciaram o projeto de um espetáculo cênico-musical que abordasse o tema do césio.\nA radioatividade que contaminou a sonoridade da banda não veio do contato direto com o elemento Cs. Acontece que os sobreviventes do desastre radiológico de 1987 se uniram na tentativa de espalhar ao mundo o descaso com que eram tratados pelo poder público, que deveria se encarregar do tratamento dos males causados pelo descarte indevido de material de tamanha periculosidade, que teve um impacto gigantesco na saúde de inúmeras pessoas.\nEssa ideia de descaso contaminou as mentes dos quatro integrantes desse grupo do som de sucata, que, inquietos e com raiva do mau tratamento dessas vítimas da ditadura do lucro a qualquer custo (que se materializava em seus corpos através de mal-estar e doenças), passaram a transmitir aos seus instrumentos a radioatividade da revolta. O resultado pode ser ouvido em duas faixas longas. Rua 57, de 16 minutos, e Nº 60, de 27.\nSão peças progressivas, que exploram e evoluem camadas de instrumentos. Essas camadas diferenciadas funcionam de forma emocional e têm vida própria. Elas se misturam ao longo do processo, criando fases de transição, à medida que convidam novos instrumentos a participar. Trata-se de um som firme e sólido, como deveria ser, tendo em vista que são criados em processo totalmente mecânico.”\ntags: Césio 137 Destaque Goianos Música No Timbre radioatividade revista Vida Seca\nReciclando o Césio


Outro estudo  avaliou o efeito do antioxidante ácido elágico associado a 1 renovador celular do tipo beta-hidroxiácido, este ácido salicílico. Uma formulação tópica contendo 0,5% por ácido elágico e 0,1% de ácido salicílico foi comparada a 1 produto contendo 4% de hidroquinona. Nesse estudo randomizado cinquenta e quatro voluntários aplicaram uma das formulações duas vezes por POR DIA em 12 semanas, e os resultados foram surpreendentes: a formulação de ácido elágico e ácido salicílico apresentou eficácia comparável à hidroquinona pelas avaliações do classificaçãeste clínica, medida física do tamanho da mancha usando análise de imagem e análise de resposta a questionários.\nSaiba Ainda mais Acerca os benefícios da niacinamida no artigo: ‘3 excelentes matfoirias-primas qual você possui no laboratório e não sabe’.\nTinha uma dor bastante forte pelo joelho qual não passava usando nada, e utilizando as cápsulas por Moringa essa dor foi embora. Hoje consigo lavar, passar e cozinhar isento nenhuma dor."\nTua característica natural e seus diversos benefícios fazem dele um dos melhores suplementos atualmente. Porém, você ainda está em dúvida? Aprecie tudo este que você precisa saber para adquirir este seu!\n“Os MODOS do vitaminas e nutrientes que a Moringa Oleífera conté especialmentem, chamou a atenção por mfoidicos e cientistas do mundo todo.”\nAcerca a comércio A Loja Folha Natural conta com uma grande variedade por produtos de que atuam a partir de este emagrecimento, até a melhoria na saúpor e qualidade por vida.\nNãeste é a toa de que a planta é chamada, no mundo científico, do “superalimento”. Este conjunto destes nutrientes permitem, usando uma fórmula conterraneo, suplementar a maior parte das substâncias necessárias para um organismo saudável.\nPara além dos diversos pontos fortes composição moringa caps para a pele, a niacinamida é considerada um clareador potente que apresenta eficácia comparável à hidroquinona pelo clareamento da pele do pacientes utilizando melasma. Um estudo  avaliando vinte e sete pacientes usando melasma demonstrou que a niacinamida a 4% foi tãeste eficaz pelo clareamento DE manchas quanto a hidroquinona a 4%, sem diferenças estatísticas nas medidas colorimé especialmentetricas.\n"Já nãeste sabia Muito mais este de que criar pra acabar com minhas dores na coluna e nas pernas, comecei a tomar 4 cápsulas ao POR DIA e sentir alívio imediato..... não tenho Muito mais dor nem glicose elevada nem pressãeste alta.?? super bem e energizada."\nA garantia do 30 veja mais tempo dada pelo site garante de que, caso você nãeste goste do Resultado por alguma razão, você É possibilitado a receber seu dinheiro de volta, com maiores problemas.\n.. Meus frascos chegaram demasiado rápido, comecei criar uso diário e previamente de acabar já encomendei Ainda mais! As dores sumiram, minha pressão é controlada e ainda perdi quaisquer quilinhos extras que tanto me incomodavam


Juventus aumenta passe e valor de Pogba já ultrapassa a casa do bilhão de reais - ESPN\nJuventus aumenta passe e valor de Pogba já ultrapassa a casa do bilhão de reais\nGazeta Press Publicado em 15/06/2016, 10:47Atualizado em 15/06/2016, 10:55\nAstro da Juventus é cobição por outras equipes da Europa\nPaul Pogba é uma das maiores estrelas do futebol atual. Liderando a Juventus e a seleção francesa, o jovem desperta interessa das maiores equipes da Europa e os gigantes Barcelona e Real Madrid já demonstraram que querem o jogador para seu plantel. Uma cifra astronômica pedida pela equipe italiana, contudo, teria assustado o clube merengue.\nGrosso? Com gols em série, Giroud tem média maior que Benzema pela seleção francesa\nJuventus oficializa contratação de Pjanic, ex-Roma, por R$ 124 milhões\nTécnico da França comemora vitória suada, mas critica Pogba: 'Pode fazer mais que isso'\nCom o Barcelona já tendo anunciado que não brigará pelo meio-campista no momento, o rival de Madri havia começado seu ataque. A imprensa espanhola, contudo, calcula que a transferência de Pogba pode chegar aos 315 milhões de euros (R$ 1,2 bilhão), contando transferência, salários e comissões - quantia que deixa a negociação cada vez mais longe.\nA Juventus não para de aumentar o valor do que seria o passe de seu maior craque, chegando à marca de 140 milhões de euros (R$ 546 milhões), superando em muito os 83 milhões pagos pela equipe pelo galês Gareth Bale em 2013, transferência mais cara na história do futebol.\nAlém da transferência, o Real precisaria arcar com o salário de 15 milhões (RS 58,5 milhões) por temporada, menor apenas que o de Cristiano Ronaldo (R$ 70 milhões). A intenção seria um longo contrato com o francês (colocado pela imprensa espanhola como, pelo menos, de dez anos).\nPogba promete 'dar a vida' por Eurocopa e vê elenco pronto: 'Somos uma família'\nA última cifra seria a do empresário de Pogba, que pede cerca de 25 milhões (R$ 97, 5 milhões). Com o protecionismo italiano, as equipes europeias precisarão abrir mão de muitos recursos caso queiram contar com o astro de 23 anos.


Relógio de Pêndulo: Novembro 2013\nOS PORTÕES "SAGRADOS" DA ASSEMBLEIA DA REPÚBLICA\nMagnânima e maternal, a senhora Presidente da Assembleia da República, veio publicamente afirmar, após a poderosa manifestação das forças de segurança, frente ao Parlamento, que era salutar “ver os cidadãos baterem à porta da democracia”, ou seja, aquele local constituir-se repositório de todas as queixas e a expressão de todos os descontentamentos.\nNão tenho bem presente, mas se não estou enganado, a distinta senhora designou, na oportunidade, o Parlamento como “a casa do povo”, numa clara demonstração da centralidade política da Assembleia da Republica, no contexto dos órgãos de soberania, como instituição democrática por excelência, fundada na representatividade popular.\nSó lhe caiu bem o gesto e a solícita palavra...\nAcontece, porém, que, de imediato, a senhora Presidente se aprestou a acrescentar, em sua emergência mediática, tendo certamente ainda vivos os gritos indignados dos agentes de segurança que as “portas da Assembleia da República são sagradas”, como quem lembra a presentes e futuros manifestantes que não poderão, em circunstância alguma, “franquear os portões sagrados” do Parlamento.\nJulgo haver aqui um manifesto exagero, ainda que as palavras sejam tomadas pelo seu valor simbólico. É que, apesar dos vetustos leões, que orlam a frontaria, nem o edifício da Assembleia da República é um “templo”, ainda que profano, nem nos dias de hoje, a palavra da lei, sábia e perene, é gravada em bronze com línguas de fogo...\nPelo contrário, os poderes de soberania e, em especial o poder legislativo, são cada vez mais frágeis e precários, nesta curva acelerada dos tempos, corroídos pela pulsão do lucro e a financeirização da economia, à escala mundial. E, sujeitos tais poderes aos percalços inesperados da história, que inelutavelmente prossegue seu trilho e cuja incerteza de seus liames, porventura, aguçam a palavra condescendente da excelsa senhora, precavendo-se dos seus perigos.\nMas sobretudo o poder legislativo, que melhor ninguém Sua Excelência deverá conhecer, é cada vez mais fraco, capturado sem pejo, nem vergonha, pela promiscuidade entre poderosos interesses económicos e o poder político e que tem expressão pública nos contractos de outsourscing, em prejuízo das funções da administração pública, com gabinetes de estudo e sociedades de advogados, muitos dos quais são deputados.\nO desaforo, neste plano, vai ao ponto, de um dos sócios de uma dessas “instituições industriais do exercício da advocacia” ter recentemente defendido publicamente que as principais sociedades de advogados “deviam ser envolvidas, por parte do Estado, nas questões respeitantes aos grandes interesses públicos”, sem que se conheça uma palavra de repúdio por parte da senhora presidente da Assembleia da República.\nComo também não se conhece uma palavra de Sua Excelência, breve que fosse, sobre os desbragados ataques à soberania do Estado português, provinda do quadrante político onde se move, máxime os ataques ao Tribunal Constitucional pelo senhor Durão Barroso, presidente da Comissão Europeia e seu ilustre correligionário político.\nParece haver, assim, no ilustre zelo de Sua Excelência sobre os portões da Assembleia da República, mais que um equívoco, uma clara inversão de valores e prioridades. Realmente, como compaginar, as ansiosas preocupações de Sua Excelência com a dignidade da Assembleia, quando este órgão de soberania é corroído no seu interior por interesses espúrios?\nÉ que de facto, lá no alto, para além dos vetustos leões que, simbolicamente se erguem como “guardiães do templo” e que assistiram, impotentes e mudos - coitados! - à ocupação das escadarias, a frontaria da Assembleia é também orlada com as estátuas da Justiça e da Força e, do outro lado, da Prudência e da Temperança, virtudes tão afastadas da acção legislativa.\nBom seria, portanto, que para além de afagar amorosamente a juba dos vetustos leões, Sua Excelência velasse também para que essas virtudes e, em especial a Justiça, fossem o alfa e o ómega da actividade do órgão de soberania, a que distintamente preside.\nPublicada por Manuel Veiga às 17:35 10 comentários:\nDERBY - Sub 8 anos\nDe lance em lance, António\nAté ao afoguear\nQue o esforço\nNão quer limite\nE o sangue ferve\nNo limiar do grito...\nE quando aflito\nSabe que a teu lado\nQue espera o passe...\nE mais à frente\nOutro se ergue\nQue outra coisa\nNão é, António, senão o outro lado\nAo teu cansaço...\nPorém mais que vitória\nOu a derrota\nÉ suor com suor\nDe homens (pequeninos)\nPublicada por Manuel Veiga às 19:12 17 comentários:\nNOTICIAS DE BABILÓNIA XLIV\nCom o barco atascado, aumentam a fome e o desespero, em Babilónia - e cresce a barafunda na praça...\nMal paga e andrajosa, a guarda sai à rua e ameaça. Ex-Hammurabi, o bochechas, invocando velhas glórias (e esquecendo antigas culpas), insurge-se, clama e reclama...\nHammurabi, o moderador, remói azedumes. Cala-se – e nega-se provedor do Povo e defensor do Reino...\nHá quem diga que o poder de Hammurabi, o legislador, está por um fio - preso ao manto lasso de um acaso...\nE um sindicalista resiliente, caldeado em mil lutas: “Quem semeia ventos, colhe tempestades - babilónicos, reforcemos a unidade!...”\nPublicada por Manuel Veiga às 21:27 5 comentários:\nBACH ET L'AFRIQUE\nBreves dias ausente de vosso convívio...\nPublicada por Manuel Veiga às 19:07 15 comentários:\nO DESPREZO PELOS MANIFESTANTES DA CGTP - JOSÉ PACHECO PEREIRA\n“Uma coisa que mostra como quem está do lado do poder não percebe (ou melhor não quer perceber), o que está a acontecer em Portugal, é o modo como exibem um racismo social com os manifestantes da CGTP, tão patente nos comentários à saga da ponte. Pode não ser deliberado, mas sai-lhes do fundo, naturalmente.\nOs filhos dos comentadores e opinadores podem ir às manifestações dos “indignados”, que são aceitáveis, engraçadas e chiques, e que tem muita cultura e imaginação, mas nenhum irá às da CGTP. Eles “são sempre o mesmo”, ou “mais do mesmo”, eles são “pouco criativos” que insistem em fazer manifestações “que não adiantam nada”. Eles são “os feios, os porcos e os maus”.\nOs manifestantes da CGTP não são da classe social certa, não ambicionam ir tomar chá com Ricardo Salgado, ou ir comer aos restaurantes da moda, não são frequentáveis e, ainda pior, não se deixam frequentar.\nTêm, muitos deles, uma vida inteira de trabalho e de muitas dificuldades. Tem um curso, uma pós-graduação e um doutoramento em dificuldades. São velhos, um anátema nos nossos dias. Tiveram ou tem profissões sobre as quais os jornalistas da capital não sabem nada, foram corticeiros, mineiros, soldadores, torneiros, mecânicos, condutores de máquinas, pedreiros, ensacadores, motoristas, afinadores, estivadores, marinheiros, operários têxteis, ourives, estofadores, cortadores de carnes, empregados de mesa, auxiliares educativos, empregadas de limpeza, etc., etc.\nForam e são cozinheiros e cozinheiras em cantinas, e não chefs. E foram ou são, professores, funcionários públicos, enfermeiros, contabilistas.\nEste desprezo social é chocante quando é feito por quem tem acesso ao espaço público e que trata os portugueses que se manifestam, - e, seja por que critério, são muitos, pelo menos muitos mais, muitíssimos mais dos que estariam dispostos a vir para rua pelo governo, – como uma “massa de manobra” do PCP, que merece uma espécie de enjoo distanciado, umas ironias de mau gosto e um gueto intelectual (...)”\nPublicada por Manuel Veiga às 20:07 7 comentários:\nNOTÍCIAS DE BABILÓNIA XLIII\nHossana, Hossana!... Glória aos Céus e à Sociedade Civil – finalmente, boas notícias para Babilónia...\nÉ certo que o barco contínua atascado e os babilónicos na penúria.\nMas os sem-abrigo da cidade têm agora, num qualquer jardim ou espaço público, um cacifo. Ao seu dispor – onde poderão guardar a parca trouxa...\nE partirem, assim, mais lestos, a calcorrear as ruas, em busca da sopa da caridade...\nHammurabi, o legislador, exulta – os babilónicos empobrecem; perdem o trabalho, a saúde, a escola, a dignidade e a casa – mas nunca um cacifo lhes irá faltar, como coisa sua...\nAté um velho anarquista, rouco de tanto gritar que a“propriedade é um roubo” se comove e rende: “Valha-nos a Santíssima Propriedade!...”\nPublicada por Manuel Veiga às 18:05 10 comentários:\nALVARO CUNHAL - 100 anos\nÁlvaro Cunhal - Obras Escolhidas - Edições Avante - pág. 44\nPublicada por Manuel Veiga às 12:33 10 comentários:\nVESTE-SE O OUTONO DE MOSTOS...\nVeste-se o outono de mostos e fermentam\nSabores na glória dos frutos que as bocas\nComo promessas em zénite\nAtordoadas em mel\nSoltas em voo de línguas suculentas...\nImpúberes os sonhos. Ainda\nQue humedecem os olhos\nDe tão claros.\nE no alvoroço\nCinzento na hora da chegada\nComo restolho depois do dia\nE do frio...\nDe nada vale o doirado das vinhas\nNem a plangência do sol\nNem o vigor íngreme\nNa cadência das montanhas.\nNem a vindima.\nNem os cestos...\nO outono é esta memória cálida\nFogueira onde soletro meu corpo aceso\nE cato meu piolho (existencial)\nE minha sarna...\nDulcíssima flama em que me embalo...\nPublicada por Manuel Veiga às 18:03 13 comentários:\nALBERT CAMUS - a Liberdade e a Justiça...\n“A revolução do século XX separou arbitrariamente, para fins desmesurados de conquista, duas noções inseparáveis. A liberdade absoluta mete a justiça a ridículo. A justiça absoluta nega a liberdade. Para serem fecundas, as duas noções devem descobrir os seus limites, uma dentro da outra.\nNenhum homem considera livre a sua condição se ela não for ao mesmo tempo justa, nem justa se não for livre. Precisamente, não pode conceber-se a liberdade sem o poder de clarificar o justo e o injusto, de reivindicar todo o ser em nome de uma parcela de ser que se recusa a extinguir-se.\nFinalmente, tem de haver uma justiça, embora bem diferente, para se restaurar a liberdade, único valor imperecível da história. Os homens só morrem bem quando o fizeram pela liberdade: pois, nessa altura, não acreditavam que morressem por completo...”\nPublicada por Manuel Veiga às 21:36 8 comentários:\nNOTÍCIAS DE BABILÓNIA XLII\nEm Babilónia prossegue a falta de pão. E a barafunda...\nSub-Hammurabi, o embusteiro, tira da cartola o “guião”. Para leiloar – como sucata - a carcaça do velho barco atascado...\nSalta sobre todas as “linhas vermelhas” por si traçadas - e, devoto, invoca em vão a restauração da Pátria.\nA praça ensurdece os ares com assobios...\nE um velho aposentado, orgulhoso e alquebrado de fadigas: “Roma não pagava a traidores - defenestrem-no, babilónios!... Sejam dignos do passado! “\nPublicada por Manuel Veiga às 17:50 8 comentários:\nO DESPREZO PELOS MANIFESTANTES DA CGTP - JOSÉ PACH...


Componentes de um kit\nHá várias potências e rotações disponíveis para usos diversos. Mediante a escolha que achar melhor poderá optar por adquirir apenas o motor e montá-lo na sua roda original ou adquirir novo aro para aplicação do motor. Os sistemas mais económico vêm com motor já instalado num aro universal que facilita a montagem. A vantagem da última opção é que fica com a sua roda original pronta para instalar a qualquer altura que lhe apeteça circular com a sua bicicleta sem o kit elétrico, retirando a roda motorizada e colocando a de origem. A colocação do motor na roda original nem sempre é possível pois o aro tem que ter 36 furos. No caso de não dispor dessa furação pode sempre escolher um aro igual ao que já possui a sua bicicleta, mas com 36 furos, aplicando-se o motor no respetivo e ficando assim a roda igual á original. A SanelKit dispõe ainda de um serviço de personalização de autocolantes para que a sua roda motorizada fique igual à de origem ou se optar poderá personalizar outros autocolantes a seu gosto para aplicar em ambas as rodas.\nEste componente é o que realiza a gestão da potência e velocidade do motor mediante as informações que são dadas pelos sensores, display e acelerador. Dependendo do tipo de display aplicado os controladores poderão ser diferentes.\nHá vários tipos de display. Os mais simples são de leds e apenas dão informação da carga de bateria, efetuam a mudança dos níveis de assistência e permitem ainda ligar as luzes exteriores se existentes. Os displays LCD permitem ter todas as funções de um comum ciclo-computador mais as informações do sistema elétrico. Há diversos modelos com funções avançadas e dígitos de grande dimensão da qual se adaptam a todos os gostos.\nHá também sistemas que não necessitam de display para funcionar.\nUm sistema deste tipo pode utilizar vários tipos de sensores sendo que não são imprescindíveis para o seu funcionamento mas servem como segurança, cumprimento de normas legais e informação. São disso exemplo o sensor PAS (Pedal Assisted System) necessário para cumprir a diretiva comunitária e que serve para informar o controlador da cadência do movimento pedaleiro de forma a este fornecer a potência respetiva ao motor. Os sensores dos travões informam o controlador para este interromper a alimentação do motor quando são atuados e o sensor de velocidade serve apenas para que o display possa calcular os Km e indicar a velocidade não tendo qualquer interferência na gestão do equipamento. Os nossos motores de ultima geração já possuem sensor de velocidade interno não sendo necessário aplicar o sensor de velocidade na roda.\nSe utilizar apenas um acelerador pode prescindir de todos estes sensores mas é sempre aconselhável a aplicação de pelo menos o sensor PAS de modo a que o equipamento funcione automaticamente quando se dá aos pedais.\nÉ o componente mais caro de um kit. Existem em vários formatos adaptando-se a praticamente todas as bicicletas. A sua qualidade e capacidade vão ser cruciais para que a mesma dure o mais tempo possível daí que a sua escolha seja uma das mais importantes na hora de comprar.\nFazem parte deste grupo os componentes que complementam o kit tais como botões para diversas funções, luzes e os vários tipos de aceleradores entre outros componentes que se podem adicionar.\nNa Sanelkit encontra todos os componentes para venda em separado de forma a poder escolher a seu gosto a montagem que quer fazer ou o “upgrade” que pretende realizar no equipamento que já possui.


JOGO NO BARREIRO COM TRANSMISSÃO NO “CANAL 11” | olhanense.net\n← ACADÉMICA EMPRESTOU MAIS UM ATLETA\nBARREIRENSE, 1 – OLHANENSE, 2 →\nJOGO NO BARREIRO COM TRANSMISSÃO NO “CANAL 11”\nPublicado em 18/09/2021 por olhanense.net\nA nossa partida de estreia no Campeonato de Portugal terá transmissão televisiva em directo no “Canal 11”, com pontapé de saída marcado para as 13h00.\nO Barreirense, promovido esta temporada, venceu o seu primeiro jogo, em Lagos, na jornada inaugural da Serie F em que a formação rubro-negra adiou a recepção ao Pinhalnovense (para 9 de Outubro).\nEste é um reencontro de históricos cujos duelos são quase centenários (os primeiros remontam ao final da década de 20 do século passado) e que ao longo dos anos aconteceram nos vários escalões do futebol português.\nO último embate aconteceu em 2005/06, então na 2.ª Liga, altura em que perdemos no Barreiro por 0-2 e empatámos 1-1 em Olhão (o nosso golo foi apontado por Ricardo Silva, que nessa época foi o nosso melhor marcador).\nNa última visita ao terreno do Barreirense o jogo foi disputados no antigo Estádio D. Manuel de Melo (que foi a “casa” desse emblema de 1952 a 2007), mas desta feita será no Campo da Verderena. Os bilhetes têm o custo de 3€ para os associados da casa e de 5€ para o público em geral.


Cidades Rede de proteção\nA rede é coordenada pela Pastoral dos Migrantes do Nordeste e pelo Centro de Mulheres Jardim Nova Esperaça,\nAs mulheres vítimas de violência doméstica do município de Bayeux, na Grande João Pessoa, já podem contar com uma rede de proteção chamada “Carolinas de Bayeux”, que foi articulada e criada por entidades não governamentais que atuam na defesa dos direitos da mulher, com o apoio do Ministério Público da Paraíba (MPPB). A rede já dispõe de número de WhatsApp para orientar as vítimas.\nA primeira reunião que tratou da criação da rede aconteceu na última segunda-feira (27) e contou com a participação da promotora de Justiça de Bayeux, Fabiana Lobo. Segundo ela, foi o aumento do número de casos de violência doméstica durante a pandemia da covid-19 - alerta feito inclusive em âmbito mundial pela Organização das Nações Unidas (ONU) - que motivou a criação da rede “Carolinas de Bayeux”.\nAs denúncias de violência doméstica contra a mulher também podem ser feitas à Promotoria de Justiça de Bayeux, através dos telefones 3253-7453 e 99156-8659 e pelo e-mail [email protected]mp.br. Outro serviço disponibilizado pelo MPPB para receber essa demanda é a Ouvidoria.


antibacteriano Archives > Dentalis Software\nRevestimento antibacteriano evitará infecções em implantes dentários\nUm milhão de implantes dentários são colocados a cada ano na Alemanha, e muitas vezes eles não tem sucesso devido a questões como infecções do tecido causadas por bactérias. No futuro, essas infecções poderão ser evitadas devido a um novo implante com revestimento de plasma desenvolvido por pesquisadores do Fraunhofer Institute for Manufacturing Technology and Advanced Materials (IFAM) em Bremen. O revestimento, chamado DentaPlas, mata os patógenos usando íons de prata e, assim, melhora a eficácia a longo prazo de um implante.\nA infecção bacteriana de um implante dentário é uma complicação temida, bem como ela traz consigo um risco elevado de degeneração da mandíbula. A colocação de implante desencadeia uma corrida entre patógenos infecciosos e as células de defesa do próprio corpo. Se as bactérias ganharem, elas formam uma película biológica sobre o titânio para se protegerem dos antibióticos. Uma vez que o implante é colonizado por bactérias, o resultado é uma reação inflamatória, que pode resultar em atrofia óssea.\nA fim de reduzir o risco de infecção e melhorar a eficácia de longo prazo dos implantes, os pesquisadores da Fraunhofer IFAM em Bremen desenvolveram um novo tipo de revestimento de implante em cooperação com parceiros da indústria. O revestimento DentaPlas ajuda a prevenir o crescimento de bactérias, permitindo assim mais rápida osteointegração. O truque para isto reside na combinação de materiais na superfície com diferentes propriedades físicas e químicas. “Temos dado ao revestimento DentaPlas uma textura áspera, o que promove o crescimento celular, além de combinar com uma camada de plasma de polímero hidrofílico, que atrai umidade”, explicou Dr. Ingo Grunwald, gerente de projeto da Fraunhofer IFAM. Os pesquisadores têm integrado nanopartículas de prata no polímero de revestimento de plasma, que vai até aproximadamente 100 nm de espessura. As nanopartículas de prata se dissolvem ao longo de um período de várias semanas, e durante esse tempo, elas liberam continuamente pequenas quantidades de íons de prata antimicrobianos, que matam as bactérias.\n“O sistema DentaPlas consiste de três camadas, com duas camadas de polímero de plasma ao redor de camada central de prata. Dentro desta estrutura um reservatório biocida é formado, e a camada mais externa libera íons. Isso é útil porque evita o contato direto entre o tecido e as partículas de prata, que podem ser tóxicas quando expostas”, disse o desenvolvedor Dr. Dirk Salz. Os pesquisadores podem alterar a concentração de prata, bem como a espessura das camadas e sua porosidade. Isso permite que os íons de prata penetrem a camada exterior dos polímeros de plasma durante um período considerado necessário para a osteointegração. Quando o reservatório de prata está esgotado, não há mais íons de prata para serem liberados, evitando assim efeitos tóxicos de longo prazo.\nEm ensaios com implantes concluídos e amostras de teste de titânio, os pesquisadores do Fraunhofer IFAM demonstraram que o revestimento DentaPlas não é só antimicrobiano mas também totalmente biocompatível e esterilizável. Os pesquisadores confirmaram a estabilidade mecânica e a robustez do revestimento DentaPlas em ensaios utilizando em mandíbulas inferiores de suínos obtidas de açougues. Aqui, eles submeteram os implantes revestidos DentaPlas com os rigores de serem aparafusados ao local, utilizando instrumentos típicos odontológicos modernos.\nO revestimento DentaPlas passou por esse teste de estresse com excelência . Parceiro do projeto a Fraunhofer com derivação Bio-Gate transferiu com sucesso os processos de revestimento das amostras de teste e os parafusos de titânio para as suas próprias instalações de produção. A empresa de tecnologia médica é também a fabricante do sistema de revestimento de três camadas DentaPlas.\nUma unidade de demonstração do revestimento do polímero de plasma está atualmente disponível. Os pesquisadores irão apresentar um implante dentário com a participação do revestimento DentaPlas no MEDICA Trade Fair em Düsseldorf na Alemanha de 16 a 19 de novembro, no estande combinado Fraunhofer combinado suporte (Hall 10, Stand G05).