Pink Floyd | Rádio Gera Rock 5582697802\nPink Floyd foi uma banda de rock inglesa famosa pelas suas composições de rock clássico harmônico, pelo seu estilo progressivo e pelos espetáculos ao vivo extremamente elaborados. A origem do nome “Pink Floyd” deve-se à admiração do fundador Syd Barrett pela arte dos músicos Pink Anderson e Floyd Council, do blues. É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente duzentos milhões de cópias de seus álbuns sendo o grupo que mais vendeu discos de toda a historia. A produção The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour. Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) - álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países. Mas após o álbum, The Final Cut, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros (agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason), após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando – com grande sucesso comercial – e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.\nEm 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior plateia, no concerto Live 8, em Londres (Reino Unido). (Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno dos Pink Floyd). Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente. Ainda assim, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason.\nO Pink Floyd evoluiu de uma banda de rock formada em 1964 que teve vários nomes-Sigma 6, The Meggadeaths, Tea Set e The Abdabs, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs. Quando a banda se separou, alguns membros-os guitarristas Rado “Bob” Klose e Roger Waters, o baterista Nick Mason e o instrumentista de sopro, Rick Wright-formaram uma nova banda, chamada “Tea Set”. Depois de um pequeno período com o vocalista Chris Dennis, o guitarrista e vocalista Syd Barrett se juntou a banda, com Waters mudando para o baixo. Quando o Tea Set descobriu que outra banda tinha esse mesmo nome, Barrett deu a ideia de um nome alternativo, The Pink Floyd Sound, em homenagem aos músicos de blues Pink Anderson e Floyd Council. Por um tempo a banda oscilou entre os dois nomes, até se decidirem pelo segundo. O “Sound” foi deixado de lado rapidamente, mas o “The” continuou sendo usado regularmente até 1968. Os primeiros lançamentos no Reino Unido da banda, durante a era do Syd Barrett, vinham creditados como The Pink Floyd, assim como em seus dois primeiros singles nos EUA. Sabe-se que David Gilmour tenha se referido ao grupo como The Pink Floyd até 1984. Klose – que era bastante influenciado pelo jazz, saiu depois de ter gravado somente uma demo, deixando uma formação diferente com Barrett na guitarra e vocais principais, Waters no baixo e vocais de apoio, Mason na bateria e percussão, e Wright revezando nos teclados e vocais de apoio. Barrett logo começou a escrever suas próprias composições, influenciado pelo rock psicodélico Norte-americano e britânico (também pelo surf music), com extravagância e humor. O Pink Floyd se tornou favorito no movimento underground, tocando em casas como UFO Club, the Marquee Club e The Roundhouse. No fim de 1966, a banda foi convidada para contribuir com canções no documentário “Tonite Let’s All Make Love in London“, de Peter Whitehead. Eles foram filmados tocando duas faixas, (”Interstellar Overdrive” e “Nick’s Boogie“) em janeiro de 1967. Apesar que quase nenhuma dessas canções participaram do filme, elas acabaram sendo lançadas como “London 1966/1967? em 2005. Como a popularidade da banda ia crescendo, os membros formaram a Blackhill Enterprises em outubro de 1966, uma sociedade a seis, com seus agentes Peter Jenner e Andrew King, lançando os singles, “Arnold Layne”, em março de 1967 e, “See Emily Play”. em junho de 1967. “Arnold Layne” alcançou o número 20 das paradas britânicas, e “See Emily Play” alcançou número 6, o que garantiu à banda a primeira participação em cadeia nacional no programa de TV Top of the Pops em julho de 1967. Anteriormente, eles haviam aparecido tocando “Interstellar Overdrive” no UFO Club, em um curto documentário, “It’s So Far Out It’s Straight Down”. Isso foi ao ar em março de 1967, mas apenas transmitido à região de Granada do Reino Unido. Lançado em agosto de 1967, o primeiro álbum da banda, The Piper at the Gates of Dawn, é atualmente considerado um ótimo exemplo da música psicodélica britânica, e foi bem recebido pelo críticos da época. Atualmente, é visto como o melhor primeiro álbum por muitos críticos. As faixas, predominantemente escritas por Barrett, mostram letras poéticas e uma mistura eclética de música, desde a faixa de vanguarda com livre - forma, “Interstellar Overdrive“, até canções “assobiavéis” como “The Scarecrow”, inspirada nas Fenlands, uma região rural ao norte de Cambridge (cidade de Barrett, Waters e Gilmour). As letras eram inteiramente surreais, às vezes fazendo referência ao folclore, como em “The Gnome”. A canção refletia novas tecnologias de eletrônicos, com o uso constante de espaçamento no estéreo, edição de fita, efeitos de eco, e teclados. O álbum foi um hit no Reino Unido, onde alcançou a 6ª posição das paradas, mas não foi muito bem na América do Norte, alcançando a posição número 131 nas paradas dos EUA. Durante esse período, a banda excursionou com Jimi Hendrix, o que ajudou a aumentar sua popularidade. Um fato notável sobre o disco é que ele foi gravado simultaneamente ao aclamado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band dos Beatles, no estúdio da Abbey Road, e os integrantes das bandas frequentemente se encontravam no corredor e conversavam sobre influencias musicais. Ambos álbuns são hoje citados como o início do rock progressivo.\nEnquanto a banda se tornava mais popular, o stress da vida na estrada e o consumo relevante de drogas de Syd Barrett deteriorou sua saúde mental. O comportamento de Barrett foi se tornando cada vez mais imprevisível e estranho, fato atribuído ao constante uso de LSD. Conta-se que às vezes ele ficava encarando algum ponto, enquanto a banda tocava; durante algumas apresentações, ele somente tocaria um acorde o concerto inteiro, ou aleatoriamente desafinava sua guitarra. Chegou um momento em que os outros membros da banda decidiram por simplesmente não levar mais Syd para os shows. O último show da banda com Barrett foi em 20 de janeiro de 1968, em Hastings Pier. O guitarrista David Gilmour, já conhecido de Barrett e Waters (e quem ensinou Syd a tocar guitarra) se juntou à banda para ajudar Barrett com suas tarefas (apesar de Jeff Beck ter sido considerado). Inicialmente, esperava-se que Barrett fizesse composições enquanto Gilmour tocaria nos shows. Mas composições como “Have You Got It, Yet?”, com progressões de acordes e melodias diferentes a cada take, fez com que o resto da banda desistisse dessa ideia. Uma vez que a saída de Barrett foi formalizada em abril de 1968, os produtores Jenner e King, decidiram continuar com ele, pondo fim à sociedade Blackhill Enterprises. Então a banda escolheu Steve O’Rourke como gerente que permaneceu com eles até sua morte em 2003. Depois de gravar dois álbuns solos (The Madcap Laughs e Barrett) em 1970 (co - produzido por, e as vezes com participações de, Gilmour, Waters e Wright) com sucesso razoável, Barrett então foi para reclusão (idéia muitas vezes rebatida por sua família, que disse não ter sido exatamente assim). Novamente chamado pelo nome oficial, Roger Keith “Syd” Barrett, viveu uma vida pacata em sua cidade natal, Cambridge, até sua morte em 7 de Julho de 2006.\nEsse foi um período de experimentações musicais da banda. Cada um dos integrantes do Pink Floyd – Gilmour, Waters e Wright – contribuía com canções que tinham sua própria sonoridade e voz, o que resultava num material menos consistente e coeso que o da era Barrett, quando o som era mais trabalhado. Se anteriormente Barrett era a voz e o compositor principal, agora Gilmour, Waters e Wright dividem composições de letras e vozes principais. Geralmente, Waters escrevia canções mais lentas, com melodias de Jazz, linhas de baixos complexas e dominantes, e letras simbólicas; Gilmour focava-se em jams de blues levadas pela guitarra; e Wright preferia melodias pesadas psicodélicas de teclado. Diferente de Waters, Gilmour e Wright preferiam faixas que tinham letras simples ou que fossem puramente instrumentais. Alguns números músicais mais experimentais da banda são desse período, como “A Sauceful of Secrets”, contendo bastante barulhos, feedback (realimentação), percussões, osciladores, loops; e “Careful with That Axe, Eugene” (que foi chamada por vários outros nomes também), uma faixa levada por Waters, com baixo e um pesado improviso de teclado, culminando em uma bateria forte, e gritos de Waters. Enquanto Barrett escreveu praticamente todo o primeiro álbum, nesse álbum ele participa das composições com “Jugband Blues”. Barrett também tocou nas faixas “Remember A Day” (gravada durante as sessões do The Piper) e “Set The Controls For The Heart Of The Sun” (a única faixa que apresenta Barrett e Gilmour dividindo as guitarras). “A Saucerful of Secrets” foi lançado em junho de 1968, alcançando número 9 das paradas do Reino Unido e se tornando o único álbum do Pink Floyd que não apareceu nas paradas dos EUA. De algum jeito, apesar da saída de Barrett, o álbum ainda contém bastante da sonoridade psicodélica combinada com mais música experimental que seria amplamente mostrada em Ummagumma. A faixa principal, A Saucerful of Secrets, com doze minutos de duração, chegou ao estilo épico de duração que composições futuras chegariam. Se o álbum foi mal recebido pelos críticos da época, muitos críticos de hoje tendem a ser mais leves nas críticas dentro do contexto da carreira do Pink Floyd. O Pink Floyd foi recrutado pelo diretor Barbet Schroeder para produzir uma trilha sonora para um filme seu, “More”, que estreou em maio de 1969. A obra foi lançada como um álbum do Floyd em seu próprio direito, Music From the Film More (também chamado simplesmente como “More”), alcançando o nono lugar das paradas do Reino Unido e chegando ao 153º lugar das paradas dos EUA em 1969. Críticos tendem a achar o conjunto da música para o filme como remendada e desigual. A banda usaria isso e sessões de trilha sonoras futuras para produzir trabalhos que não se encaixavam na ideia do que deveria aparecer em um álbum do Pink Floyd; a maioria das faixas do “More” foram canções folk, acústicas. Duas dessas canções, “Green Is the Colour” e “Cymbaline”, se tornaram comuns em repertórios da banda por um tempo e também parte do suite “The Man & The Journey”, como pode ser ouvido em muitas gravações de bootlegs desse período. “Cymbaline” também foi a primeira canção do Pink Floyd a lidar com a atitude cínica de Waters contra a indústria fonográfica explicitamente. O resto do álbum consiste em canções incidentais de vanguarda da trilha (algumas dessas também fizeram parte do concerto The Man/The Journey) e algumas faixas de rock mais pesadas jogadas no meio, como “The Nile Song”. O próximo álbum, o quádruplo Ummagumma, foi uma mistura de gravações ao vivo e experimentações de estúdio dos membros, em que cada um gravou metade do lado do vinil como um projeto solo (a noiva de Mason da época faz uma contribuição não - creditada como flautista). Apesar do álbum ter as gravações solo e ao vivo, era esperado originalmente que fosse uma mistura de vanguarda, de sons de instrumentos “achados”. As consequentes dificuldades de gravação e falta de organização em grupo levou ao fechamento desse projeto. O título é uma gíria sexual de Cambridge e reflete a atitude da banda naquela época. A banda foi amplamente experimental no álbum de estúdio, que contém a composição puramente folk de Waters “Grantchester Meadows”, uma peça de piano dissonante, “Sysyphus”, uma composição com uma textura mais progressiva, “The Narrow Way”, e um grande solo de percussão, “The Grand Vizier’s Garden Party”. “Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict” é uma canção de 5 minutos, composta inteiramente pela voz de Roger Waters tocada em diferentes velocidades, resultando em barulhos que lembram roedores e pássaros. Grande parte do álbum de estúdio já era tocado ao vivo no concerto conceitual “The Man & The Journey”. O álbum ao vivo apresenta aclamadas performances de algumas das mais populares canções da era psicodélica deles, fazendo com que o álbum fosse mais bem recebido pelos críticos do que os dois álbums anteriores. A obra foi o trabalho mais popular até essa época, alcançando 5º posição no Reino Unido e 74º lugar nos EUA. Atom Heart Mother, de 1970, foi a primeira gravação da banda com uma orquestra, com colaboração do compositor de vanguarda Ron Geesin. Um lado do álbum consistia na faixa-título de quase 24 minutos de duração, uma longa suite de orquestração de rock. O segundo lado apresentava uma canção de cada membro da banda, até então vocalistas (“If”, a canção folk-rock de Roger Waters; a levada de blues “Fat Old Sun” de David Gilmour; e a nostálgica “Summer ‘68?, de Rick Wright). Outra faixa longa, a “Alan’s Psychedelic Breakfast” foi uma colagem de som, de um homem cozinhando e comendo um café-da-manhã e seus pensamentos, ligados com instrumentais. O uso de barulhos, efeitos sonoros incidentais e samplers de voz seria, no futuro, uma parte importante do som da banda. “Atom Heart Mother” possui uma das mais enigmáticas capas de álbuns até hoje, estampando a “Lullubelle III”, foto retirada no interior inglês. Este foi também o primeiro álbum da banda com grande propaganda. Apesar de “Atom Heart Mother” ter sido considerado um grande passo para trás pela banda na época, é até hoje considerado pelos fãs como um dos mais inacessíveis álbuns. Ele teve a melhor performance da banda nas paradas até então, alcançando o 1º lugar no Reino Unido e o 55º, nos EUA. Tem sido descrito tanto como “um monte de besteira” por Gilmour, quanto “jogue-o na gaveta e nunca mais o ouça” por Waters. O álbum foi um componente desta fase transitória do grupo, explorando diferentes territórios musicais. A popularidade do álbum permitiu que o Pink Floyd embarcasse em sua primeira turnê completa pelos EUA. Antes do lançamento do seu próximo álbum original, a banda lançou uma coletânea chamada “Relics”, que continha vários singles do começo da carreira e B-sides, além de uma canção original (estilo Jazz por Waters, “Biding My Time”, parte do concerto “The Man/The Journey”, gravada durante as sessões do ‘Ummagumma). Eles também contribuíram para a trilha sonora do filme “Zabriskie Point”, apesar de muitas contribuições deles terem sido descartadas pelo diretor Michelangelo Antonioni.\nEra do estouro: 1971-1975\nDurante esse período, o Pink Floyd se distanciou da cena psicodélica e se tornou uma banda distinta, até difícil de se classificar. Os estilos divergentes dos principais compositores – Gilmour, Waters e Wright – se amalgamaram em uma sonoridade única. Essa era contém o que muitos consideram serem dois álbuns obras-primas da carreira da banda, The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. O som se tornou mais trabalhado e com colaboração de todos, inclundo letras filosóficas e linhas de baixos mais aparentes de Waters, estilo único de guitarra de blues de Gilmour e assustadoras melodias de teclados e texturas harmônicas de Wright. Gilmour foi o vocalista dominante desse período e contribuições de corais femininos e o saxofone de Dick Parry, se tornaram parte do estilo da banda. O som destonal e duro do começo da carreira da banda abriu caminho para um som bastante suave e calmo, que chegou ao máximo com “Echoes”. Esse período marcou o fim da era verdadeiramente colaborativa da banda; depois de 1973, a influência de Waters se tornou cada vez mais dominante musicalmente e nas letras. A última composição creditada por Wright e última participação como vocal principal num álbum de estúdio até Division Bell, de 1994, é desse período (”Shine On You Crazy Diamond” e “Time”, respectivamente). Os créditos de letra de Gilmour também diminuíram gradualmente em frequência até a saída de Waters da banda em 1985, embora ele tenha continuado a fazer a voz principal e escrever canções durante o período. Os últimos laços com Barrett estão presentes em Wish You Were Here, cuja canção principal, “Shine On You Crazy Diamond”, foi escrita como tributo e elogio à Barrett. A sonoridade da banda foi consideradamente mais focalizada em Meddle (1971), com a canção épica de 23 minutos, “Echoes”, tomando todo o lado B do álbum. “Echoes” é uma leve canção de rock progressivo com longos solos de guitarra e teclado, e uma longa seção intermediária consistindo praticamente só de música sintetizada produzida por guitarras, órgãos e sintetizadores, complementada por um pedal wah wah de guitarra ao contrário. Conseguiu-se, dessa forma, algo que soava como samplers de albatrozes, descrito por Waters como um “poema sônico”. Meddle foi considerado por Nick Mason como “o primeiro álbum real do Pink Floyd. Ele introduziu a ideia de um tema a que o álbum pode ser voltado.” O álbum teve som e estilo bem sucedidos na época em que foi lançado, mas não teve a presença da orquestra que foi notável em Atom Heart Mother. Meddle também inclui a atmosférica “One of These Days”, uma canção muito utilizada em concertos, apresentando uma única linha de voz de Nick Mason (”One of these days, I’m going to cut you into little pieces”), slide guitar distorcida e com estilo de blues, e uma melodia que, em certo ponto, se esvai em um pulso sintético, citando o tema de um clássico programa de TV, Doctor Who. O sentimento melancólico dos próximos três álbuns está bastante presente em “Fearless”. Essa faixa mostra influência de folk e contém uma substancial slide guitar em “A Pillow of Winds”, uma das únicas canções acústicas do Floyd que lidam com amor. O papel de Waters como escritor começa a tomar forma com sua “San Tropez” em estilo de jazz, que ele trouxe praticamente completa para a banda. Meddle foi recebido entusiasticamente por críticos e fãs e alcançou 3º lugar no Reino Unido. Nos EUA não passou do 70º lugar. De acordo com Nick Mason, isso foi em parte porque a Capitol Records não promoveu o álbum com publicidade suficiente. Hoje, Meddle resiste como um dos mais aclamados trabalhos da banda. Obscured By Clouds foi lançado em 1972 como trilha sonora para o filme La Valle, outro filme independente de Barbet Schroeder. Foi o primeiro álbum da banda a chegar ao Top 50 nos EUA (onde alcançou 46º lugar) e chegou ao 6º lugar no Reino Unido. Embora Mason tenha descrito o álbum anos depois como “sensacional”, ele foi pouco aclamado pelos críticos. As letras de “Free Four”, a primeira canção do Pink Floyd a tocar razoavelmente nas rádios dos EUA, introduziram os pensamentos da morte do pai de Waters na Segunda Guerra Mundial, o que se repetiria nos álbuns seguintes. Outras duas canções do álbum, “Wot’s… Uh The Deal” e “Childhood’s End”, também lidaram com temas que voltaram a ser usados em álbuns futuros (solidão e desespero), que se tornariam mais comuns na era liderada por Roger Waters; e temas que também seriam trabalhados bastante no próximo álbum, como fixação na vida, morte, e a passagem do tempo. “Childhood’s End”, inspirada no livro do Arthur C. Clarke de mesmo nome, foi a última contribuição de letra de Gilmour por 15 anos. O álbum foi, de modo geral, diferente em estilo de Meddle, e as vezes até considerado como folk-rock, blues-rock e levada de piano soft-rock:”Burning Bridges”, “The Gold It’s in the…” and “Stay” são os melhores exemplos de cada estilo. O lançamento com sucesso em massa de 1973, The Dark Side of the Moon, foi o ápice de popularidade da banda. O Pink Floyd havia parado de lançar singles depois de “Point Me at the Sky” em 1968, e nunca havia sido uma banda levada pelos singles hits, mas Dark Side of the Moon teve um single no Top 20 dos EUA com “Money”. O álbum foi o primeiro a chegar ao 1º lugar das paradas dos EUA, e até Dezembro de 2006 havia acumulado 15 milhões de unidades vendidas no mercado americano, tornando-se um dos álbuns com melhor desempenho comercial da história dos EUA. No mundo todo, Dark Side superou 40 milhões de cópias vendidas. O álbum ficou no Top 200 da Billboard por 741 semanas (incluindo 591 semanas consecutivas, de 1976 até 1988), um feito sem precedentes que estabeleceu um record mundial. Ele também permaneceu 301 semanas nas paradas do Reino Unido e, apesar de não ter passado da 2ª posição lá, foi extremamente bem recebido pelos críticos.O saxofone forma uma parte importante do som do álbum, expondo a influência de Jazz da banda (especialmente a de Rick Wright) e cantoras de apoio, fazem uma parte principal em ajudar a diversificar a textura do álbum. Por exemplo, canções como “Money” e “Time” são colocadas em ambos sons melancólicos de slide guitar (remanescente do Meddle) em “Breathe (Reprise)”, e levada, pelo canto feminino “The Great Gig in the Sky” (com Clare Torry nos vocais principais), enquanto a minimalista em instrumentos “On the Run” é tocada praticamente inteira em um único sintetizador. Efeitos sonoros incidentais e partes de entrevistas são apresentadas ao longo das canções, a maioria delas, gravadas em estúdio. As entrevistas de Waters começavam com perguntas como “Qual é sua cor favorita?” uma tentativa em deixar as pessoas mais confortáveis. Então ele perguntava “Quando foi a última vez que você foi violento? E você estava certo?” Outras perguntas também eram, “Você tem medo de morrer ?” As letras do álbum e tentativa de som em descrever as diferentes pressões que a vida no dia a dia atua no ser humano. Esse conceito (concebido por Waters em uma reunião da banda por perto da mesa da cozinha do Mason) provou ser poderoso com a banda, e juntos eles fizeram uma lista de temas, vários, os quais seriam re - utilizados em álbuns seguintes, como o uso de violência e a futilidade da guerra em “Us and Them”, e temas como insanidade e neurose discutido em “Brain Damage”. As complicadas e precisas formas de engenheiro no som do álbum, com Alan Parsons, ditaram novos parâmetros para fidelidade de som; o que virou um aspecto reconhecível da banda, e foi um forte forma no que diz a longa permanência nas paradas do álbum, enquanto audiófilos constantemente trocam suas cópias desgastadas. Procurando capitalizar a sua recém chegada fama, a banda também lançou uma coletânea chamada A Nice Pair, o que foi uma junção dos dois primeiros álbuns, The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets. E também foi durante esse período que o diretor Adrian Maben lançou o primeiro filme concerto do Pink Floyd, o Live at Pompeii. O corte original para os cinemas, apresentava a banda tocando em 1971 num anfiteatro em Pompeia com nenhum plateia presente, exceto pela equipe de filmagem e equipe da banda. Maben também gravou entrevistas e os bastidores da banda durante as sessões de gravações do Dark Side of the Moon nos estúdios Abbey Road; apesar da cronologia dos eventos indicar que as sessões de gravação podem ter acontecido depois da gravação, eles promoveram uma olhada no processo envolvido na produção do álbum. Essas filmagens foram incorporadas em futuros lançamentos de Live at Pompeii. Depois do sucesso do Dark Side, a banda não estava certa sobre sua direção futura e estava preocupada em como conseguiriam superar a enorme popularidade daquele álbum. Em retorno ao experimentalismo, eles começaram a trabalhar em um projeto chamado Household Objects, que consistia em canções tocadas literalmente em objetos caseiros. No entanto o planejamento do álbum foi logo deixado de lado, depois que a banda decidiu que seria mais fácil e melhor tocar canções em instrumentos de verdade. Nenhuma gravação terminada dessas sessões existe, mas alguns efeitos gravados foram usados no próximo álbum. Wish You Were Here, lançado em 1975, carrega um tema abstrato de abstência de qualquer humanidade dentro da indústria fonográfica e, mais importante, a abstência de Syd Barrett. Bem conhecido por sua faixa - título, o álbum inclui o grande instrumental de nove partes “Shine On You Crazy Diamond”, um tributo para Barrett em que as letras lidam explicitamente com seu declínio. A maioria das influências musicais do passado da banda foram juntas – teclados atmosféricos, peças de guitarras de blues, solos de saxofone (por Dick Parry), fusão de Jazz com agressiva slide guitar – nas várias partes ligadas da suite, culminando numa marcha fúnebre, tocada por sintetizador, e terminando com uma citação musical do antigo single “See Emily Play” como final demonstração da liderança inicial de Barrett na banda. As demais faixas, “Welcome to the Machine” e “Have a Cigar”, criticam duramente a indústria fonográfica e essa última foi cantada por cantor folk Roy Harper. Essa foi o primeiro álbum do Pink Floyd a chegar ao 1º lugar das paradas do Reino Unido e dos EUA, e os críticos o aclamam tão entusiasticamente quanto Dark Side of the Moon. Em uma história conhecida, um homem obeso, com cabeça e sombrancelhas inteiramente raspadas, andou pelo estúdio enquando a banda mixava “Shine On You Crazy Diamond”. A banda não o reconheceu ele por um tempo, quando de repente um deles percebeu que ele era Syd Barrett. Quando perguntado como ele chegou àquele peso, ele respondeu “Eu tenho uma frigideira grande na cozinha e eu estive comendo bastante carne de porco”. Em uma entrevista em 2001 no documentário da BBC “Syd Barrett: Crazy Diamond” (lançado posteriormente em DVD como “The Pink Floyd Story and Syd Barrett Story”), a história é contada por inteira. Rick Wright disse sobre a sessão, dizendo “Uma coisa que fica na minha mente, que eu nunca esquecerei; eu estava indo para as sessões de Shine On. Eu fui ao estúdio e eu vi esse cara sentado no fundo do estúdio, ele estava distante, do mesmo jeito que eu de você. E eu não o reconheci. Eu disse -quem é aquele cara atrás de você?- -”Aquele é o Syd”. Eu não acreditei… ele havia raspado todo seu cabelo… digo, suas sobrancelhas, tudo… ele estava pulando para cima e para baixo escovando seu dente, aquilo foi horrível. E ah, eu estava, quer dizer, Roger estava em prantos, eu acho que ele estava; nós estávamos em prantos. Aquilo foi realmente chocante… sete anos sem contato algum e de repente ele aparece enquanto estávamos fazendo aquela faixa. Eu não sei – coincidência, carma, destino, quem sabe? Mas aquilo foi, muito, muito poderoso”. No mesmo documentário, Nick Mason disse: “Quando eu penso sobre isso, eu ainda posso ver seus olhos, mas… foi o resto que estava diferente”. Na mesma entrevista Roger Waters disse: “Eu não tive idéia de quem ele foi por um bom tempo”. David Gilmour contou: “Nenhum de nós reconheceu ele. Raspado… raspado careca e bem gordo”. Na versão definitiva de 2006 do documentário, as entrevistas com os ex-parceiros de banda de Barrett estão inclusas sem edição, com bem mais detalhes dos sentimentos e ações deles, durante o trágico esgotamento e a saída de Barrett da banda.\nDurante essa era, Waters tomou cada vez mais e mais controle do trabalho do Pink Floyd. Waters demitiu Wright depois que o The Wall foi terminado, argumentando que Wright não estava contribuindo muito, em parte por causa do vicio de cocaína. Waters declarou que Gilmour e Mason apoiaram a decisão para demiti-lo, mas em 2000, Gilmour declarou que ele e Mason foram contra a demissão. Nick Mason disse que Wright foi demitido por causa da Columbia Records que ofereceu a Waters um substancial bônus, para finalizar o álbum a tempo para um lançamento em 1979. E desde que Wright recusou voltar mais cedo de suas férias de verão, Waters queria demiti - ló. Wright foi demitido da banda, mas continuou para terminar o álbum e tocar na turnê como um músico pago. A maioria das músicas desse período eram consideradas secundariamente pelas letras, as quais Waters explora os sentimentos sobre a morte de seu pai na Segunda Guerra Mundial, e sua crescente atitude de cinismo, contra figuras políticas como Margaret Thatcher e Mary Whitehouse. A música cresceu mais orientada pela guitarra com teclados e saxofones, ambos os quais se tornaram, uma grande parte da textura do contexto da música, junto com efeitos sonoros obrigatórios. Uma orquestra completa (ainda maior do que a de metais em Atom Heart Mother) faz um papel significante em The Wall e especialmente The Final Cut. Por volta de Janeiro de 1977, e pelo lançamento do Animals (chegando ao 2º lugar no Reino Unido e 3º nos EUA), a música da banda, veio sob uma crescente crítica da atmosfera do punk rock, dizendo que eles eram muito pretensiosos, e perderam o caminho da simplicidade que era o rock and roll. Animals, no entanto, considerado mais orientado pela guitarra do que os álbuns anteriores, tanto pela influência do movimento punk rock quanto pelo fato de que o álbum foi gravado pelo novo (e por algum acaso, incompleto) estúdio Britannia Row. O álbum foi o primeiro a não ter uma composição feita por Wright. Animals de novo, contém canções longas, ligadas por um tema, desta vez, tirado em parte do livro Animal Farm (O Triunfo dos Porcos em Portugal e A Revolução dos Bichos no Brasil) de George Orwell, em que usou “Pigs” (Porcos), “Sheeps” (Ovelhas) e “Dogs” (Cachorros) como metáforas dos membros da sociedade contemporânea. Apesar da relevante guitarra, sintetizadores ainda fazem uma importante parte em Animals, mas é carente do trabalho de saxofone e vocais femininos, utilizados nos últimos dois anteriores álbuns. O resultado no geral é um trabalho mais hard-rock, ligados por duas partes de uma peça acústica. Muitos críticos não receberam muito bem o álbum, considerando-o tedioso e vazado; apesar de outros críticos falarem bem dele, praticamente por causa dessas razões. Para a capa do encarte, um porco inflável gigante foi considerado para voar entre as torres da Estação de Energia Battersea (Battersea Power Station). No entando o vento fez com o que fosse dificil de controlar o balão de porco, e no final foi necessário inserir a foto do porco na imagem. O porco foi criado pelo designer industrial e artista Theo Botschuijver. O porco no entanto se tornou um dos mais memoráveis símbolos do Pink Floyd e porcos infláveis são utilizados em concertos do Pink Floyd desde então. A ópera rock de 1979, The Wall, concebida por Waters, lida com temas como solidão, falha de comunicação, que foram expressos pela metáfora de um muro construído entre um artista de rock e sua audiência. O momento decisivo para o concebimento do The Wall foi durante um concerto em Montreal no Canadá, no qual Roger Waters cuspiu num membro da platéia enquanto este tentava subir para o palco – esse foi o ponto onde Waters sentiu a alienação entre a plateia e a banda. O álbum deu críticas renomadas ao Pink Floyd e seu único single, que alcançou o topo das paradas “Another Brick in the Wall (Part 2)”. The Wall também contém faixas que seriam comuns em concertos posteriormente, como “Comfortably Numb” e “Run Like Hell”, que são duas das mais conhecidas canções do grupo. O álbum foi co - produzido por Bob Ezrin, um amigo de Waters que divide com ele os créditos em “The Trial”. Ainda mais do que as sessões do Animals, Waters estava certo sobre sua influência artística e liderança sobre a banda, usando a boa situação financeira da banda a seu favor, o que trouxe conflito com os outros integrantes. A música se tornou distintivamente mais hard rock, apesar de grandes orquestrações em algumas faixas lembram um período passado e têm-se algumas composições mais calmas também, como “Goodbye Blue Sky”, “Nobody Home”, e “Vera”. A influência de Wright foi completamente minimizada e ele foi demitido da banda durante as gravações, somente retornando com um salário fixo, para tocar nos concertos. Ironicamente, Wright foi o único membro do Pink Floyd que ganhou algum dinheiro dos shows da turnê do The Wall, os quais passaram por várias cidades – incluindo Dortmund, Londres, Los Angeles, Nova Iorque – durante várias noites, e o resto teve que bancar o custo alto dos mais espetaculares concertos até então. Em 1989, depois do Muro de Berlin cair na Alemanha, Roger Waters concordou em tocar o The Wall Ao vivo, aonde ficava originalmente o Muro de Berlin. Apesar de nunca ter chegado ao 1º lugar das paradas do Reino Unido (chegou ao 3º), The Wall ficou 15 semanas no topo das paradas dos EUA em 1980. Críticos o receberam bem, e ele foi chegou aos 23 álbuns de platina pela RIAA pelas vendas de 11,5 milhões de cópias do álbum duplo somente nos EUA. O enorme sucesso comercial do The Wall fez do Pink Floyd os únicos artistas desde os Beatles a terem os álbuns mais vendidos de dois anos (1973 e 1980) em menos de uma década. Um filme com intitulado Pink Floyd: The Wall foi lançado em 1982, incorporando praticamente toda a música do álbum. O filme, escrito por Waters e dirigido por Alan Parker, estrelou o fundador do Boomtown Rats, Bob Geldof, o qual regravou a maioria dos vocais, e ainda apresenta animação pelo notável artista e cartunista britânico, Gerald Scrfe. Leonard Maltin, um crítico de cinema, se refere ao filme como “o maior video de rock do mundo, e certamente o mais depressivo”, mas o filme arrecadou mais de quatorze milhões nas bilheterias norte-americanas. Uma canção que apareceu no filme “When the Tigers Broke Free”, foi lançada como single. A canção foi lançada depois na coletânea Echoes: The Best of Pink Floyd e no re-relançamento do The Final Cut. Também no filme, há a canção “What Shall We Do Now?”, que foi cortada do álbum original devido a duração do vinil. As únicas canções do álbum que não foram usadas, foram “Hey You” e “The Show Must Go On”. O álbum The Final Cut de 1983 foi dedicado ao pai de Waters, Eric Fletcher Waters. Ainda mais sombrio em sonoridade que o The Wall, esse álbum re-examinou vários temas anteriormente discutidos, mas se dirigindo à fatos da época, incluindo a raiva de Waters da participação da Inglaterra na Guerra das Malvinas, a culpa que ele colocou nos líderes políticos (”The Fletcher Memorial Home”). E conclui com uma visão cínica de uma possível guerra nuclear (”Two Suns in the Sunset”). Michael Kamen e Andy Bown contribuíram com trabalho de piano, por causa da saída de Richard Wright (que não foi formalmente anunciada antes do lançamento do álbum). Apesar de tecnicamente ser um álbum do Pink Floyd, o nome da banda não aparece escrito no encarte do LP, somente atrás aparece: “The Final Cut – Um requiém para o sonho do pós-guerra por Roger Waters, tocado pelo Pink Floyd: Roger Waters, David GIlmour e Nick Mason”. Roger Waters recebeu os créditos totais para o álbum, o que se tornou um protótipo do som que ele fará em próximos álbuns em sua carrreira solo. Waters disse que ele ofereceu lançar o álbum como um álbum solo, mas o resto da banda rejeitou a idéia. No entando, no seu livro Inside Out, Nick Mason diz que isso nunca aconteceu. Gilmour declarou que pediu a Waters para segurar o lançamento do álbum, para que então pudesse escrever material suficiente para contribuir, mas esse pedido foi negado. O tom da canção é bastante similar ao do The Wall mas também mais quieto e suave, lembrando canções como “Nobody Home” mais do que “Another Brick in the Wall (Part 2)”, por exemplo. Ele também é mais repetitivo, com certos temas que aparecem repetidamente pelo álbum. Teve somente sucesso moderado com os fãs (atingindo 1º lugar no Reino Unido e 6º nos EUA), mas recebeu razoáveis elogios do críticos. O álbum teve um pequeno hit, “Not Now John”, a única faixa hard-rock do álbum (e a única em particular em ter Gilmour cantando). As discussões entre Waters e Gilmour nesse ponto eram tão ruins que eles supostamente não eram visto gravando no mesmo estúdio simultaneamente. Gilmour disse que ele queria continuar a fazer rock de boa qualidade, e sentiu que Waters estava construindo sequências de peças de canções, meramente como um veículo para suas letras críticas sociais. Waters diz que seus companheiros de banda nunca entenderam completamente a importância dos comentários sociais que ele fazia. Pelo fim da gravação, o crédito de co - produção de Gilmour foi tirado do encarte do álbum (apesar de ele ter recebido os direitos autorais). Não houve turnê para esse álbum, apesar de as canções do álbum terem sido apresentadas por Waters em suas futuras turnês solos. Depois do Final Cut, a Capitol Records lançou a coletânea Works, que fez com que a faixa de Waters de 1970, “Embryo” estivesse disponível pela primeira vez em um álbum do Pink Floyd. Os membros da banda foram para seus caminhos separados e gastaram tempo trabalhando em projetos individuais. Gilmour foi o primeiro a lançar seu álbum solo About Face em Março de 1984. Wright juntou forças com Dave Harris para formar uma banda nova, Zee, a qual lançou o álbum experimental Identity um mês depois do projeto de Gilmour. Em Maio de 1984, Waters lançou The Pros and Cons of Hitch Hiking, um álbum conceitual que já havia sido proposto para a banda. Waters o havia escrito ao mesmo tempo que The Wall, e quando propôs ambos projetos para a banda, decidiu-se por The Wall. Um ano depois dos projetos dos companheiros de banda, Mason lançou o álbum Profiles, em conjunto com Rick Fenn, o qual teve participações de Gilmour e o tecladista Danny Peyronel.\nMais tarde, Gilmour admitiu que Mason e Wright tiveram pouca participação no álbum. Por causa das poucas contribuições de Mason e Wright, alguns críticos dizem que A Momentary Lapse of Reason deveria ser considerado como um trabalho solo de Gilmour, do mesmo jeito que The Final Cut seria um trabalho solo de Waters. Um ano depois, a banda lançou o álbum ao vivo Delicate Sound of Thunder (1988) e mais tarde gravou instrumentais para um filme clássico de corrida, chamado La Carrera Panamericana, filmado no México e com Gilmour e Mason participando como motoristas participativos. Durante a corrida, Gilmour e o agente Steve O’Rourke (como seu guia) bateram. O’Rourke teve sua perna quebrada, mas Gilmour saiu somente com alguns arranhões. Os instrumentais são notáveis por incluírem o primeiro material do Pink Floyd co-escritos por Wright desde 1975, tanto como o único material co-escrito por Mason desde Dark Side of the Moon. The Divison Bell foi outro álbum conceitual, de alguns jeitos representando a visão de Gilmour nos mesmos temas que Waters discutiu em The Wall. O título foi sugerido para Gilmour pelo seu amigo Douglas Adams. Várias das letras foram co-escritas pela namorada do Gilmour na época, Polly Samson, a qual ele casou-se logo depois do lançamento do álbum. Apesar de Samson, o álbum conteve a maioria dos músicos que participaram da turnê do Momentary Lapse. Anthony Moore, que co - escreveu letras para várias canções do álbum anterior, divide composição com Wright, que teve sua primeira canção em que teve voz principal desde Dark Side of The Moon, em “Wearing the Inside Out”. A escrita de Moore continuou em praticamente todas as canções do álbum solo de Wright, Broken China. A banda lançou o álbum Ao vivo P·U·L·S·E em 1995. Ele chegou ao 1º lugar das paradas dos EUA e contém canções que foram gravadas da turnê do Division Bell no Earls Court em Londres. O concerto do Division Bell é uma mistura do clássico e do Pink Floyd moderno. O concerto em Earls Court marcaria a primeira vez que a banda tocou inteiramente o Dark Side of the Moon em duas décadas. Versões de VHS e Laserdisc do concerto de 20 de Outubro de 1994 também foram lançadas. Uma versão de DVD também foi lançada em 2006 e rapidamente caiu nas paradas. A caixa de cd de 1994 tinha um LED, o que fazia com que um ponto vermelho piscasse (pulsasse) uma vez por segundo, como uma batida de coração. Mais tarde, em 1995, a banda recebeu seu primeiro e único prêmio Grammy para Melhor Performance de Instrumental de Rock com “Marooned”.\nTrabalho solo e mais: 1995-presente. Em 17 de Janeiro de 1996, a banda foi indicada ao Hall da Fama do Rock and Roll pelo líder da banda Smashing Pumpkins, Billy Corgan. Roger Waters não compareceu, ainda sendo contra seus antigos parceiros de banda. No seu discurso de entrada, Gilmour disse “Eu terei que pegar um pouco mais desse para nossos dois integrantes que começaram a tocar em diferentes tons; Roger e Syd…” Apesar de Mason estar presente quando aceitaram o prêmio, ele não se juntou a Gilmour e Wright (e Billy Corgan) para sua performance acústica de “Wish You Were Here”. Uma gravação Ao vivo do The Wall foi lançada em 2000, compilada em shows de Londers em 1980-1981, com o nome de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81. Ele chegou ao 19º lugar nas paradas dos EUA. Em 2001, um disco duplo com as canções mais conhecidas da banda, chamado de Echoes: The Best of Pink Floyd, foi lançado. Gilmour, Mason, Waters e Wright, todos colaboraram na edição, sequenciação e seleção das canções para as faixas. Pequenas controvérsias seriam que as canções não seguem uma ordem cronológica e apresentam material fora do contexto dos álbuns originais. Algumas das faixas, como “Echoes”, “Shine On You Crazy Diamond”, “Sheep”, “Marooned”, e “High Hopes” tiveram seções substancialmentes retiradas delas. O álbum chegou ao 2º lugar das paradas do Reino Unido e dos EUA. Em 2003, um relançamento do Dark Side of the Moon em SACD foi feito, como novo encarte e capa. Um relançamento do Wish You Were Here está sendo trabalhado, mas sem datas de lançamento anunciadas até agora. O livro de Nick Mason “Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” foi publicado em 2004 na Europa e em 2005 nos EUA. Mason fez aparições públicas em promoção do livro em algumas cidades da Europa e dos EUA, dando entrevistas e autografando livros. Alguns fãs dizem que ele disse que preferia estar em turnê com a banda do que uma turnê com o livro. O agente do Pink Floyd de longa data, Steve O’Rourke morreu em 30 de Outubro de 2003. Gilmour, Mason e Wright se reuniram no seu funeral e tocaram “Fat Old Sun” e “The Great Gig in the Sky” na Catedral de Chichester, como homenagem. Dois anos depois, em 2 de Julho de 2005, a banda se reuniu uma vez de novo, em uma performance em Londres no Live 8. Desta vez, no entanto, eles se juntaram com Waters – a primeira vez que todos os quatros integrantes estiveram num palco em 24 anos. A banda tocou um set de quatro canções consistindo em “Speak to Me/Breathe/Breathe (Reprise)”, “Money”, “Wish You Were Here” e “Comfortably Numb”, com Gilmour e Waters dividindo os vocais. No final da performance Gilmour agradeceu “muito obrigado, boa noite” e começou a sair do palco. Waters chamou ele de volta, e então a banda deu uma abraço coletivo, que se tornou uma das imagens mais famosas do Live 8. Na semana depois do Live 8, houve um renascimento em interesse sobre o Pink Floyd. De acordo com a cadeia de empresas HMV, as vendas de Echoes: The Best of Pink Floyd aumentaram em 1343%, enquanto Amazon.com constatou aumento das vendas do The Wall em 3600%, Wish You Were Here em 2000%, The Dark Side of the Moon em 1400% e Animals em 1000%. Subsequentemente David Gilmour declarou que ele doaria a sua parte dos lucros desse aumento para caridade, e incentivou todos os outros artistas e gravadoras que se envolveram com o Live 8 a fazerem o mesmo. Em 16 de Novembro de 2005, o Pink Floyd foi indicado no Hall da Fama da Música do Reino Unido por Pete Townshend. Gilmour e Mason compareceram em pessoa, explicando que Wright estava num hospital devido a uma cirurgia no olho e Waters apareceu numa transmissão via satélite, de Roma. David Gilmour lançou seu terceiro álbum solo, On an Island, em 6 de Março de 2006 e começou uma turnê de pequenos shows na Europa, Canadá e EUA e com a banda estavam juntos Richard Wright e, durante muitas vezes para o Bis, Nick Mason. Durante a turnê, ele tocou o primeiro single do Pink Floyd, “Arnold Layne”. Waters foi convidado para se juntar a ele em Londres, mas os últimos ensaios para sua turnê de 2006 o fizeram a recusar. Mason se juntou a Waters em 29 de Junho de 2006 na segunda metade do show em Cork na Irlanda, onde ele tocou todo o Dark Side of the Moon. Waters e Wright trabalharam ambos em álbuns solo, e existe rumores que Waters estaria fazendo uma versão musical da Broadway de The Wall, com canções extras escritas por Waters. Waters também embarcou em sua turnê mundial “The Dark Side of the Moon Live Tour”, e o repertório consistiu no Dark Side of the Moon inteiro, junto com algumas seleções de canções do Pink Floyd e algumas poucas canções solo da carreira do Waters. Waters também contribuiu com a canção “Hello (I Love You)”, co - escrita por Howard Shore, para o filme de 2007, “A Chave do Universo” (The Last Minzy). Waters teve a sua ópera “Ça Ira” executada no Brasil durante o 12º Festival de Ópera de Manaus, com espetáculos nos dias 15, 22 e 24 de Abril de 2008. Durante o espetáculo do dia 15 Waters estará presente. O tecladista e membro fundador do Pink Floyd, Richard Wright, morreu segunda-feira, 15 de Setembro de 2008, aos 65 anos após uma curta batalha contra o câncer, conforme anunciou seu assessor. Com certeza, os fãs irão sempre se lembrar do grande músico que foi, e sentirão sua falta.\nMuitos fãs expressaram esperança de que a apresentação do Live 8 os levariam a uma turnê de reunião, e uma oferta que bateu recordes, de US$250 milhões foi oferecida para uma turnê mundial, mas a banda deixou claro que não existem planos para tal. Nas semanas depois do show, no entanto, as rixas entre os membros, pareciam ter se acertados. Gilmour confirmou que ele e Waters estavam em “termos amigáveis”, mas Waters têm apresentado comentários conflitantes desde então, com afirmações que variam de “Eu posso rolar por um show, mas eu não poderia rolar por uma grande turnê” e “Eu espero que nós o façamos de novo”, mas recentemente, suas afirmações indicam seu desejo por tocar de novo, não por uma turnê, mas por um evento similar ao Live 8. Em 31 de Janeiro de 2006, David Gilmour apresentou uma afirmação em nome do grupo dizendo que não existem planos para uma reunião, indo contra os rumores que a mídia fizera. Gilmour, mais tarde, afirmou numa entrevista ao La Republica que ele terminou com o Pink Floyd, e espera se focar em seus projetos solos e sua família. Ele menciona que concordou tocar no Live 8 com Waters para apoiar a causa, para fazer as pazes com Waters, e sabendo que ele se arrependeria se não o fizesse. No entanto, ele afirma que o Pink Floyd estaria ansioso para tocar em um concerto “que apoiasse os acordos de paz de Israel e Palestina”. Então falando com a Billboard, Gilmour mudou seu sentimento “terminou com Pink Floyd” para “quem sabe”. Uma apresentação surpresa, pela formação do Pink Floyd pós - Waters, com David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason ocorreu na última apresentação do Gilmour no Royal Albert Hall em 31 de Maio de 2006, enquanto os 3 tocaram “Wish You Were Here” e “Comfortably Numb”. 2007 foi o aniversário de 40 anos em que o Pink Floyd assinou com a EMI, e o aniversário de 40 anos do lançamento dos 3 primeiros singles “Arnold Layne”, “See Emily Play” e “Apples and Oranges” e do seu primeiro álbum The Piper at the Gates of Dawn. Isso foi marcado pelo lançamento de uma edição limitada contendo mixagens estéreo e mono do álbum, além de faixas dos singles e gravações raras. Em 10 de Maio de 2007, Roger Waters tocou em um concerto em homenagem ao Syd Barrett no Centro Barbican em Londres. Isso foi seguido de uma apresentação surpresa pelo Pink Floyd pós - Waters, com David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason de “Arnold Layne” para um estrondoso aplauso e uma ovação em pé. Mas esperanças de um próximo show de reunião com a formação clássica foi descartada quando Waters não tocou com o grupo. Roger Waters subiu ao palco aos gritos de “Pink Floyd!” ao qual ele respondeu “Mais tarde.” Gilmour, Mason e Wright subiram ao palco aos gritos de “Roger Waters!” ao qual Gilmour respondeu educadamente, “Yeah, ele esteve aqui também, agora o resto de nós.” Mais recentemente, Waters se tornou mais e mais aberto para uma reunião com o Pink Floyd. Em uma entrevista em 2007 ele disse “Eu não teria nenhuma problema se o resto deles quisesse se juntar de novo. E isso nem precisaria acontecer para salvar o mundo. Isso poderia acontecer somente por ser divertido. E as pessoas o adorariam.” Em 24 de Setembro de 2007, Gilmour afirmou sobre uma reunião futura do Pink Floyd, de qualquer jeito, sendo ela com Roger Waters ou não; “Eu não sei porque eu gostaria de voltar atrás para aquela coisa antiga. É bastante retrogressivo. Eu quero olhar para frente, e olhando para trás não é minha alegria.” Em 10 de Dezembro (Reino Unido) e 11 de Dezembro (EUA), o Pink Floyd lançou um novo box, Oh, By the Way contendo todos os 14 álbuns de estúdio com suas respectivas atuais remasterizações, encarte original de vinil, mais encarte por Storm Thorgenson.\nNo dia 21 de Maio de 2008, O Pink Floyd recebeu o prêmio Polar na cidade de Estocolmo,Suécia. O júri declarou que sua decisão foi baseada na importância do Pink Floyd para a evolução da música popular, por uni-la à arte, em sua proposta experimental, e por seu sucesso “capturar e formar reflexões e atitudes para toda uma geração”. O júri declarou ainda que a banda “inspirou e marcou o caminho para o desenvolvimento do rock progressivo”. Em julho de 2014, foi anunciado que os membros do Pink Floyd vão editar em outubro de 2014 um novo álbum "Endless River", o primeiro dos últimos 20 anos. O novo trabalho tem como base material inédito registado em 1994, durante as sessões de gravação de "Division Bell".\nEspectáculos ao vivo.\nO Pink Floyd é reconhecidos pelos seus prodigiosos espetáculos ao vivo, que combinam as mais modernas experiências visuais com a sua música para criar um espetáculo onde os próprios artistas são quase secundários. Os Pink Floyd, nos seus primeiros tempos, foram das primeiras bandas a usar jogos de luzes próprios nos seus espetáculos, projetavam slides e filmes e formas psicodélicas numa grande tela circular. Mais tarde foram adicionados aos espetáculos efeitos especiais, incluindo lasers, pirotecnia e balões gigantes (um suíno gigante flutuava sobre a audiência durante a atuação de “Pigs” do álbum Animals). O espetáculo mais elaborado que os Floyd montaram foi o da digressão de The Wall, no qual um grupo de músicos contratados tocava a primeira canção usando máscaras de borracha (provando assim que os membros da banda não eram reconhecidos pelas suas personalidades individuais). Depois, um gigantesco muro era erguido, separando a banda da audiência e que no final do espetáculo era demolido por explosões. Este espetáculo foi recriado por Roger Waters em 1990 no meio das ruínas do Muro de Berlim, convidando para o efeito músicos conhecidos como Bryan Adams, Van Morrison, Scorpions, The Band, Joni Mitchell, Cyndi Lauper e Sinéad O’Connor. Os prodigiosos espetáculos ao vivo serviram também de base ao grupo de rock ficcionário Disaster Area de Douglas Adams (criadores do maior barulho do Universo, que usavam chamas solares nas suas actuações) na série The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy. Douglas Adams era amigo pessoal de Gilmour e tocou guitarra em um dos últimos concertos da tournée de “The Division Bell”, sendo que em uma das datas era seu 42º aniversário.\no primeiro nome do grupo foi Sigma 6 e que não foi o único, já que teve outros nomes antes do definitivo, passando a chamar-se T-Set, The Megadeaths, Abdabs, este último ampliado a The Architectural Abdabs ou The Screaming Abdabs e inclusive, antes do definitivo, também se chamaram Pink Floyd Sound\nNick Mason – bateria (1964-Presente)\nDavid Gilmour – vocal, guitarra (1968-Presente)\nRoger Waters – baixo, vocal (1964-1985)\nSyd Barrett – Vocal, guitarra (1964-1968)\nRichard Wright – teclado, vocal secundário (1964-1981, 1987-2008)\nPink Floyd - The Endless River (2014) - Link\nThe Wall, Immersion Box Set (2012) CD 1 - Link\nThe Wall, Immersion Box Set (2012) CD 2 - Link\nThe Wall, Immersion Box Set (2012) CD 3 - Link\nThe Wall, Immersion Box Set (2012) CD 4 - Link\nThe Wall, Immersion Box Set (2012) CD 5 - Link\nThe Wall, Immersion Box Set (2012) CD 6 - Link\nWish You Were Here, Experience Edition (2011) - Link\nTribute - Echoes of Pink (2002) - Link\nA Bluegrass Tribute (2001) - Link\nEchoes The Best of Pink Floyd (2001) CD 1 - Link\nEchoes The Best of Pink Floyd (2001) CD 2 - Link\nInterstellar Overdrive (1996) - Link\nTake It Back (1994) - Link\nDelicate Sound Of Thunder (1988 ) CD 1 - Link\nPink Floyd - A Momentary Lapse of Reason (1987) - Link\nWorks (1983) - Link\nThe Final Cut(1983) - Link\nPink Floyd - The Wall - (1979) - Link\nUnder Construction 1978 - The Wall - Link\nPink Floyd - Wish You Were Here (1975) - Link\nRelics (1971) - Link\nCrystal Echoes (1971) - Link\nMooed Music (1970) - Link\nSmoking Blues (1970) - Link\nMore (1969) - Link\nUltra Rare Trax 1 (Archives 68-70) - Link\nUltra Rare Trax 2 - The Radio Sessions (Archives 67-87) - Link\nThe Early Singles (1968) - Link\nThe Piper at the Gates of Dawn (1967) - Link\nAntiques (1967-1971) - Link\nThe Complete Zabriskie Point Sessions (1970) - Link\nTree Full Of Secrets Volume 1 - Rarities 1965 - 1968 (1987) - Link\nA Tree Full Of Secrets Volume 2 - Rarities 1969 - 1973 (1987) - Link\nA Tree Full Of Secrets Volume 3 - Rarities 1974 - 1983 (1987) - Link\nA Tree Full Of Secrets Volume 4 - Rarities 1987 - 1994 (1987) - Link\nA Tree Full Of Secrets Volume 5 - Soundtracks 1966 - 1969 (1987) - Link\nA Tree Full Of Secrets Volume 6 - Soundtracks 1970 - 1988 (1987) - Link\nA Tree Full Of Secrets Volume 7 - Soundtracks 1992 - 1999 (1987) - Link\nA Tree Full Of Secrets Volume 8 - David Gilmour And Roger Waters Rarities (1987) - Link\nA Tree Full Of Secrets Volume 9 - Rick Wright And Nick Mason Rarities (1987) - Link\nLegendary Rock Stars Greatest Hits (1999) - Link\nIn London- 1966-67 (1999) - Link\nThe First 3 Singles (1967) - Link\nEarly Flights Vol. 01 (1966 -1973) - Link\nEarly Flights Vol. 03 (1966 -1969) - Link\nEarly Flights Vol. 04 (1969 - 1970) - Link\nEarly Flights Vol. 05 (1968) - Link\nEarly Flights Vol. 06 (1968 - 1972) - Link\nEarly Flights Vol. 07 (1967 - 1975) - Link\nEarly Flights Vol. 08 (1977 - 1987) - Link\nEarly Flights Vol. 09 (1971 - 1987) - Link\nDark Side of the Moon Limited Edition Trance Remix (2001) - Link\nEarly Flights - 2002 - Link\nA Chill Out Tribute To Pink Floyd (2002) - Link\nThe Dark Side Of The Moon (30th Anniversary Edition 2003) - Link\nPigs and Pyramids - An Allstar Lineup Performing the Songs - Link\nBBC Archives (1967-1969) - Link\nThe Man & The Journey (1969) - Link\nWork in Paris (1970) - Link\nThe Killesberg Tapes (1970) - Link\nKQED (1970) - Link\nAmazing Pudding in Bath (1970) - Link\nBBC Archives (1970 - 1971) - Link\nBroadcasting From Europa (1970 - 1971) - Link\nBlack Wizard - Live Montreux (1971) - Link\nOmay Yad (1971) - Link\nLive in Sapporo Japan (1972) - Link\nBowl de Luna (1972) - Link\nLive At Pompeii (1972) - Link\nEchoes Of The Past (1972) - Link\nDream's Factory (1972) - Link\nLive in Wembley (1974) - Link\nThe Dark Side of The Moon - Live (1974) - Link\nPink Floyd - Welcome To The Machine, Live Madison Square Garden (1977) - Link\nPink Floyd - Animals - The Perfect Day (1977) - Link\nDark Side Of The Pig (1977) - Link\nIs There Anybody Out There (1980-1981) - Link\nPrism Live (1987) - Link\nPrism Live (1987) CD 2 - Link\nShine on Live - 1988 - Link\nPulse - 1995 - Link\nLive 8 Festival (Reunião 2005) - Link\nThe Pink Floyd Tribute Show - Live From Liverpool 2011 - Link


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Qual é o nódulo nas minhas pernasPor que a circulação do portal é importante. Escleroterapia adalahInchaço e dor na panturrilha. Sistema vascular do coração humano\nVeias ruins nos pés. Dvt febre baixa. Veia na perna começa com o. Glicinato de magnésio é bom para cãibras nas pernas.\nInchaço e dor na panturrilha. Causas de congestão vascular.\nMedscape de dor lombar. Quanto tempo dura a dor no nervo após a microdiscectomiaSaltos altos podem causar dor nas pernas. Dor na frente da minha perna abaixo do joelho\nEscleroterapia adalah. Por que os músculos das pernas se contraem. Aperto na panturrilha causando dor no tornozelo. Sistema danificado por 4 vírus.\nNeuropatia motora leve. Variedades doutor carmelino.\nVariedades doutor carmelino. Neuropatia na palma da mão. Dor no joelho e dor na perna em repouso. Dvt febre baixa. Dor aguda na região da virilha do quadril.\nreduzindo tornozelos inchados dor na perna antes do período Escleroterapia adalah. 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Cãibras crônicas nas pernas em uma perna\nRetenção de líquidos em apenas um pé. Pode dor nas costas se mover. Tromboject canadá.\nMinha veia dói de iv. O que comer quando tem cãibras nas pernas.\nMeias para pés inchados. Cavalo charlie no estômago depois de abdominaisErupção cutânea edematosa. O que causa dor aguda no joelhoVariedades doutor carmelino. Qual é o melhor tratamento para a má circulação das pernas\nAeroporto de doença vascular periférica pvd. Tratamento varicoso no sri lanka. Veias de aranha corretivo de perna. Pernas doloridas em 8 anos de idade.\nComo ajudar a reduzir a gravidez visível nas veias das pernas. Dvt febre baixa. Quadris doloridos lombar e pernas.\nDvt febre baixa. Cãibras nas pernas me acordam durante a gravidez. Cólicas menstruais dolorosas no meio da noite. Neuropatia motora leve.\nInchaço da mão esquerda causa. Causas de congestão vascular. Sistema vascular do coração humano. Como aliviar um músculo dolorido da panturrilha.\nInchaço no tratamento do tornozelo. O que é melhor tomar para cãibras.\nO que faz com que os dedos apertem. Como reduzir o inchaço do corpo rapidamente.\nVariedades doutor carmelino. Inchaço da mão esquerda causa.\nMaquiagem de camuflagem para estrias uk. E11.42 diabetes mellitus tipo 2 com polineuropatia diabética. Dor no joelho e dor na perna em repouso. Causas para olheiras sob meus olhos.\nAntes de sair, cadastre-se em nossa newsletter, e receba os nossos melhores conteudos no seu e-mail. Quase todo mundo sente dor nas articulações à medida que envelhece. Em geral, é osteoartrite, ou seja, o desgaste das articulações resultante de uma vida cheia de atividades física, de crianças pequenas remédios caseiros para inchaço muscular até ótimos programas de condicionamento remédios caseiros para inchaço muscular. Pode acontecer em qualquer idade. Os medicamentos — potentes — ajudam, mas alguns remédios caseiros para artrite também trazem a promessa de uma vida com menos dor. veias na parte de trás do joelho Caseiros inchaço remédios muscular para.\nDor na pele do quadril. Por que meu corpo dor quando eu acordo.\npor que meu corpo dor quando eu acordo transporta sangue do rim Reduzindo tornozelos inchados. Grandes inchaços no rosto após o barbear. O que causa neuropatia na coxa. Como obter vitamina k2. Reduzindo tornozelos inchados. Sensação de queimação muscular na panturrilha. Veia na perna começa com o. Medicamento para dores musculares no japão. Dvt febre baixa. Potássio pode parar cãibras nas pernas à noite. Custo da escleroterapia em hyderabad. Dor no cisto anexial esquerdo. Cãibras crônicas nas pernas em uma perna. Grandes inchaços no rosto após o barbear. Inchaço no tratamento do tornozelo. Aeroporto de doença vascular periférica pvd. O que faz com que os dedos apertem. 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Perda de circulação do dedo. Como obter vitamina k2. Cavalo charlie no estômago depois de abdominais. Cirurgia veia perna akron ohio. Tratamento de veias clínicas de veias erie. Qual é o nódulo nas minhas pernas. Como aliviar um músculo dolorido da panturrilha. Exercícios de pulso.\nNeuropatia motora leve. Erupção cutânea edematosa. Medicamento para dores musculares no japão. Neuropatia motora leve. Pulso dói dobrar para trás.\nO que é um músculo da coxa rasgado. Varizes são perigosos. Pequenas veias quebradas nos tornozelos. Creme veias caruso 75g. Cãibras nas pernas me acordam durante a gravidez. Dor remédios caseiros para inchaço muscular no braço pior à noite. Dvt febre baixa.


Massa de Empadas – À mesa com a Ziza\nQuantidade: 20 a 24 empadas\nNesta massa de empadas utilizo o caldo e a gordura onde cozi a galinha e o chouriço. Pode amassar à mão, num processador de alimentos ou numa batedeira com o(s) gancho(s) de amassar. Neste caso, não necessito de usar farinha para polvilhar o rolo nem a superfície onde estendi a massa.\n6 gr de fermento de padeiro seco;\n80 gr de vinho branco;\n150 gr do caldo e gordura de cozer a galinha e o chouriço;\nAmorne ligeiramente o caldo com a gordura, o azeite, a água e o vinho branco. Num recipiente coloque a farinha com o fermento e regue com o preparado anterior. Amasse até se descolar das mãos ou, no caso de usar a batedeira, até formar uma bola que se descole do fundo do recipiente.\nBásicos, Massa de Empadas, receita


56 Comentários Este é o número total de comentários apresentados em todas as línguas. Para visualizar um comentário em um idioma específico, por favor altere a bandeira do país na loja.\nPreço € 67,20\nOutra grande mistura da série Dutch Orange com um novo impacto intenso. Com uma maior concentração de ingredientes básicos que te vão fazer muito feliz ao usar este novo Blend. Usando as mesmas características que o Dutch Orange Herbal Incense esta mistura vai dar-te um efeito mais forte e mais duradouro. Uma grande adição a uma marca de misturas de ervas de alta qualidade.\nComentários Dutch Orange Intense Comentário a este produto


TERRA APRISIONADA: QUILOMBOLAS PROIBIDOS DE PLANTAR FAZEM ATO EM SANTA CATARINA\nA Comunidade Quilombola São Roque realizou neste final de semana (26 e 27) um ato simbólico de ocupação de uma terra que era para ser dela, mas na qual ela não pode trabalhar. Os moradores, que vivem na localidade de Pedra Branca, em Praia Grande, sul de Santa Catarina, roçaram um terreno e semearam hortaliças. Os dois gestos são uma resposta à pressão do Instituto Chico Mendes da Biodiversidade (ICMBio), que assinou Termo de Compromisso com a comunidade, mas voltou atrás no ano passado. Com o impasse, os moradores não podem plantar ali para se alimentar, sob pena de cometer crime ambiental.\nCerca de 36% do território quilombola, já delimitado pelo Incra, está sobreposto ao dos Parques Nacionais de Aparados da Serra e da Serra Geral. Por isso é preciso regulamentar o uso e o manejo da terra e dos recursos naturais. É isso que as famílias tentam fazer desde a década passada. Já são 18 Termos de Compromisso, um interminável vai-e-vem, e nenhuma resposta concreta para garantir a subsistência das famílias. É um processo de dar esperança para depois tirá-la. Essa dificuldade levou ao outro gesto feito no sábado, o de devolução de sementes ao governo.\nEnquanto aguarda a decisão da Justiça Federal em Criciúma, o povo de São Roque vai lutar, porque não pode mais viver da doação de cestas de alimentos da Companhia Nacional de Abastecimento (Conab), se tem onde plantar. E não poder plantar é como estar exilado da terra sob os próprios pés. O Ato deste final de semana mostra que resistir significa nunca mais ter que destruir sementes porque a terra foi aprisionada.\nAtingidos. Ocupação terras


Fantastic Books.: RESENHA: O Oceano no Fim do Caminho.\nUm adulto relembrando velhas aventuras de sua infância, até que ele se lembra de coisas tão terríveis e ao mesmo tempo surpreendentes que ele mesmo não acredita terem acontecido (ou como ele foi capaz de esquecê-las). Mas elas de fato aconteceram, e é sobre isto que este livro fala.\nUm conto que acabou virando um livro inteiro. Coisas que só Gaiman faz por nós.\nEu já mencionei o autor, Senhor Pirocudo Neil Gaiman, na minha última resenha (Os Livros da Magia), lá eu falei um pouco sobre ele e que traria novas resenhas sobre os seus trabalhos. Da outra vez o trabalho em questão era uma História em Quadrinho (HQ), e de fato este autor é famoso pelos seus roteiros para este tipo de mídia, mas dessa vez vou apresentar a vocês um dos seus livros.\nEsta é uma das obras mais recente de Neil Gaiman no mundo da literatura, o livro é de 2013 e foi trazido ao Brasil pela Editora Intrínseca agora mesmo. A princípio esta obra era pra ser um conto dedicado a sua esposa, mas a coisa saiu do controle e virou um livro inteiro. Ele é uma fábula, mas nem por isso é uma história infantil, ele pode ser lido por crianças que vão amá-lo de certeza, mas é os adultos que irão perceber as sutilezas na escrita do autor e vão perceber que têm em mãos uma história fantástica.\nO livro começa com o nosso personagem principal, já adulto, voltando a sua cidade natal para o enterro de algum familiar que não é especificado. Ele visita pela primeira vez, desde que se mudara na juventude, o local onde havia a casa da sua infância, que já foi a muitos anos demolida, e nisso ele se recorda de uma fazenda no final da rua. Uma fazenda com uma casa onde aos seus sete anos ele tinha uma amiga de onze, uma casa onde havia um oceano nos fundos.\nA partir desse ponto somos levados ao passado, no momento em que o nosso protagonista tinha o auge dos seus sete anos de idade e a sua família passava por uma crise financeira em Sussex, Reino Unido. Ele é um menino sem amigos (no seu aniversário passado nenhum dos seus colegas de aula apareceu), mas com um grande senso de aventura, como todos temos nessa fase da vida. Ele adora livros (inclusive tendo ganho a edição única de Nárnia dos seus pais, no aniversário em que ninguém apareceu) e tem medo do escuro, e se vê tendo que abandonar o seu quarto, para os seus pais o alugarem e terem uma renda extra, e se mudar para o quarto da irmã mais nova, que odeia dormir de luz acesa.\nUm incidente envolvendo o novo morador do seu antigo quarto o faz conhecer uma família que mora no final da rua, as mulheres Hempstock. E avó Hempstock, a mãe Hempstock e a filha Hempstock, uma menina de 11 anos, a Lettie Hempstock.\nDaqui pra frente o universo do menino fica totalmente fora do seu controle. Coisas esquisitas começam a acontecer na sua vizinhança, as pessoas começam a ter aquilo que mais querem (dinheiro), mas de maneiras pouco usais e até mesmo perigosas. E quando ele procura ajuda das mulheres Hempstock, por acreditar que elas têm algum dom mágico, ele é levado pela sua nova amiga até um mundo fantástico para juntos combaterem a criatura que está atendendo o desejo das pessoas. Infelizmente algo volta com ele deste outro mundo (na forma de um bicho-de-pé) e começa a tornar a vida do garotinho um verdadeiro inferno.\nA história segue com o protagonista tentando se livrar da sua perseguidora, com a ajuda das mulheres Hempstock, em (muito) especial da jovem Lettie. No final do livro quando o o adulto já recordou de todas estas memórias, ele é mais uma vez surpreendido pela família Hempstock e o Oceano de Lettie.\nAqui começo dizendo que este livro foi um presente que ganhei assim que retornei ao Brasil (depois de um ano morando em Portugal), ou seja, eu não o li porque estava ansioso pelas suas páginas, e isso podia ter acarretada numa nota baixa a esta obra, ou até mesmo que eu sequer terminasse a leitura. Felizmente não foi o caso, afinal, é do Gaiman.\nO fato do protagonista não ter nome foi uma jogada de mestre, apesar de que alguns podem reclamar que dessa forma o leitor pode não se sentir conectado ao personagem, eu vejo justamente o oposto: se não tem nome, essa história pode ser sobre a infância de qualquer um de nós. Nós apenas não lembramos :)\nAs imagens que o autor nos passa ao longo da história são muito realistas, consegue-se sentir angústia pelo menino quando a sua vida começa a virar de cabeça pra baixo (SPOILER: quando o seu gatinho morre atropelado, quando o seu pai tenta lhe afogar como forma de castigo, quando ninguém acredita quando ele diz que tem um monstro morando em sua casa). E não só nesses momentos de tensão a beleza dessa escrita se revela, mas também na própria personalidade de um garoto de sete anos, que tem noções infantis sobre o mundo dos adultos (seja na inocência a respeito de sexo, ou de acreditar que adultos não têm medo de nada).\nE se estou falando de Neil Gaiman, não posso deixar de elogiar a maneira como ele apresenta o fantástico e o sobrenatural nessa história. Como uma das mulheres Hempstock comenta no decorrer da história: "Nós não somos bruxas, isso seria normal demais". Com certeza a leitura vale a pena só por essa nova visita aos contos de fada.\nA arte do livro é linda, a capa é sensacional e a contracapa só faz sentido depois que lemos metade da história. Ele é pequenino, eu o li durante uma espera de quase 5 horas em uma das muitas filas que a minha universidade pública me proporciona.\nPra finalizar, não é uma história que mudará os rumos da literatura do seu gênero, não tem um enredo que decidira o futuro do mundo como o conhecemos, e muito menos tem algum romance ou qualquer baboseira do gênero. É uma história simples sobre uma criança que descobre um mundo fantástico e tem que enfrentar os seus medos, e a sorte dela é que tem por companhia a incrível amiga Lettie Hempstock.\nÉ uma história que pode ter acontecido com qualquer um, e nós nunca iremos descobrir.\nObs.: Yep, mais uma resenha atrasada. Eu sei. A desculpa dessa semana é que não tá sendo fácil me acostumar a ter voltado para a cidade onde eu estudo: um fim de mundo com 300 mil habitantes (o primeiro shopping inaugurou parcialmente na semana passada, que fica a 4 horas da cidade onde eu cresci, e cuja a universidade onde estou matriculado é um terror organizacional. #mimimi\nterça-feira, 15 de outubro de 2013 Postado por Renan Becker\nUnknown 15 de outubro de 2013 10:33\nGosto bastante dessa capa, quero muito ler esse livro.\nRenan Becker 16 de outubro de 2013 17:32\nEntão leia-o! Ele está barato e é rapidinho de ser ler já que at´[e pra mim foi tranquilo xD\neu amo esse livro, li este anoo e esta na minha lista de favoritos :)\nRenan Becker 16 de outubro de 2013 17:33\nÉ um livro super 'fofinho' pros padrões do Gaiman, realmente bem cativante num momento de tédio.\nConhece mais obras desse autor Ariádne? :)


Família culpa atendimento em UPA por morte de criança em Londrina - Rádio Milenium FM\n01/07/2014 às 08h56min - Atualizada em 01/07/2014 às 08h56min\nFamília culpa atendimento em UPA por morte de criança em Londrina\nA família do menino Roberson Santos Nogueira das Dores, de 2 anos, criticou o atendimento prestado à criança na Unidade de Pronto-Atendimento (UPA) do Sabará, zona oeste de Londrina. O menino morreu no domingo pela manhã após dar entrada no ambulatório com falta de ar e desmaio. O sepultamento foi realizado nesta segunda-feira (30) no cemitério Jardim da Saudade.\nDe acordo com o pai, Roberto Nogueira, 43 anos, o filho começou a passar mal no início da manhã de ontem com muita vontade de urinar e respiração ofegante. "Ele chegou a desmaiar. Fiz respiração boca a boca e ele voltou ao normal. Imediatamente levei ele até a UPA, ele foi colocado em uma maca e começaram a fazer massagem cardíaca nele, mas não estavam conseguindo estabilizá-lo", contou.\nO menino morreu duas horas depois de ter dado entrada na UPA."Quando me deram a notícia ainda falaram que o meu filho tinha uma lesão no pescoço, que poderia ser indício de agressão física. Isso é um absurdo. O atendimento foi ruim e ainda quiseram colocar a culpa nas minhas costas".\nO laudo do Instituto Médico Legal (IML) apontou que a morte da criança foi de causas naturais e não havia nenhum vestígio de lesões no corpo do menino.\nFam lia culpa atendimento em UPA por morte de crian a em Londrina


POBO DO NORTE: O POBO MAIS FORTE: Sinais\nPublicada por Pôncio à(s) 15:53\nVolta Villas-Boas, estás perdoado..\nResultado confortável, tipo...4-0?\nQue exibição tão pobre.\nVarela em vez de James?\nO homem anda a snifar naftalina, só pode...\nEu acho que o VP só tem é de procurar uma saída airosa, porque no ano que vem vai treinar o Sta. Clara, ele e mais o seu amigo que veio do Penafiel...a menos que o PdC esteja a desenvolver alguma doença grave do for neurológico e decida mantê-lo por cá.\nVejo mais vontade nos jogadores mas continua a faltar qualquer coisa ali.\nAquela 1ª parte foi a prova consumada do cancro que VP representa para uma boa equipa. O Benfica está a jogar muito bem, mas de certa forma sem grandes diferenças em relação ao que tinha feito nas duas épocas anteriores. A nota deste ano é um FCP instável, com erros graves de gestão, mal preparado tecnicamente e que claudicou onde estaria proibido de perder. Estes 5 pontos serão muito difíceis de recuperar.\nNotinha para o senhor Rui Santos e a sua miserável hora na Sic Notícias, onde repete generalidades inanes ad eternum, enquanto somos ofuscados pelos relampejos da sua acetinada carapinha. Em primeiro lugar, meteu-se a fazer a média de alturas dos dois centrais titulares dos 3 grandes, para efeitos de comparação. Ora, não serei só eu a notar a imbecilidade de se tirar a média de dois valores.... O que o gajo faz para dar um aspecto pomposo à nulidade da sua função!\nSecundo, referiu que a grande vantagem do futebol do Benfica em relação aos adeversários é a velocidade; que o Benfica joga muito mais rápido e é isso que faz toda a diferença. Nem há um ano, Villas Boas dizia que o estilo do Benfica de Jorge Jesus era uma correria constante e que essa não era identidade do FCP, que fazia da contemporização e posse as suas principais virtudes tácticas. Que fez o bronco oleoso encartado de especialista da treta? Aplaudiu. E tem este este cromo direito a exclusivos na comunicação social e a pretensões a ser ouvido na Assembleia da República! Vejam-lhe as relações familiares e verão de onde vem a posição que essa aventesma ocupa.\nÉ incrivel tudo o que o VP faz para não vencer. Lucho mediano, danilo fraquito, janko com presença, james titularissimo ... e maicon talvez o melhor em campo.\nP.S. O amigo do VP veio do varzim ... depois de os ter descido de divisão\nDomingos já não é treinador do SCP.\nO próximo treinador do FCP para o próximo ano?...A ver vamos.\nSCP entrou definitivamente na espiral que o irá conduzir a "ombrear" com clubes como o Vitória, Nacional ou o Marítimo. Patético...\n13 de fevereiro de 2012 às 15:59\nAposto seriamente na possibilidade de o Domingos ser treinador do Porto este ano. Talvez depois do jogo com o Benfica, se as coisas correrem mal.\nVer o Rui Santos é um exercício de auto-flagelação que felizmente deixei de praticar há uns anos.\nQuem é que vai levar uma solha do Sá Pinto? O Xandão ?\n13 de fevereiro de 2012 às 17:31\n"A decisão de afastar Domingos Paciência do comando técnico da equipa de futebol do Sporting terá ficado a dever-se ao conhecimento de encontros entre o treinador e dirigentes do FC Porto, revelou hoje à Agência Lusa fonte próxima da estrutura "leonina".\n«Temos conhecimento de que Domingos manteve contactos com dirigentes portistas nas últimas semanas e que um possível ingresso no FC Porto esteve sempre no seu horizonte», afirmou a mesma fonte, lembrando as fortes ligações do treinador com o clube "azul e branco"."\nAparentemente, segundo a Lusa, o Domingos foi despedido por andar a namorar o FCPorto. Bem, não fosse o facto de esta noticia ter apenas o condão de dar algum animo aos Sportinguistas arranjando-lhes o habitual bode espiatório e eu começaria imediatamente a sonhar. Não porque ache que o Domingos seja um treinador fantástico mas porque acho que qualquer treinador faria muito melhor do que o Vítor Pereira.\nPara mim, o grave problema do VP e o chamado síndrome de treinador de equipa pequena, um problema cerebral que o impede de perceber que a jogar em casa contra o ultimo classificado não precisa de encalhar o futebol da equipa com teorias estúpidas e inúteis sobre equilíbrios defensivos e palhaçadas desse género e numa equipa da dimensão e qualidade do FCPorto, deveriam ser muitíssimo poucos os jogos em que essa preocupação teria de se tornar vinculativa.\nO Porto joga mal porque o Sr.Pereira insiste em ter um trinco em todos os jogos, desde o Barcelona ate ao Tourizense, insiste em não deixar o João Moutinho subir mais no terreno, insiste em jogadores adaptados a posições estranhas, insiste em não se fazer entender tal a bagunça em que se tornam todos os processos ofensivos do Porto e ainda tem o condão de preferir manter no 11 jogadores em assustadora baixa de forma em detrimento de certo miúdo colombiano com quem resolveu embirrar.\nEntretanto resolveu achar que o talento nato do Kelvin não cabia num plantel iluminado pela inconsequência desesperante de Belluschi ou que Iturbe crescerá e potenciará o seu futebol a partir do banco de suplentes ou da bancada.\n14 de fevereiro de 2012 às 01:19


Oficina Cultural Alfredo Volpi recebe jornada indígena do povo Kariri-Xocó | Jornal Ver a Cidade\nOficina Cultural Alfredo Volpi recebe jornada indígena do povo Kariri-Xocó\nRodas de conversas com a participação do povo indígena da cidade de Porto Real do Colégio (AL) serão veiculadas em canal on-line das Oficinas Culturais\nA Oficina Cultural Alfredo Volpi, localizada no distrito de Itaquera, em São Paulo, recebe atividades focadas na cultura do povo Kariri-Xocó, no mês de outubro. O local faz parte de Oficinas Culturais – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – e oferece programação gratuita para a fruição e formação artística.\nO público interessado pela contribuição do Kariri-Xocó, povo indígena da cidade de Porto Real do Colégio (AL), poderá participar de diversos encontros da Jornada Kariri- Xocó, no formato de lives e que serão veiculados no canal de YouTube das Oficinas Culturais. Não é necessária inscrição para participar.\nA Roda de conversa com Toré inicia esta agenda, no dia 7 de outubro, a partir das 15h, com a condução de Pawanã Crody, integrante da comunidade. Diversos elementos da cultura serão compartilhados por indígenas deste povo, como uma troca de saberes, e o destaque para o toré (manifestação com cantos e danças rituais).\nNo dia 9 de outubro, sábado, das 10h30 às 12h30, também com a coordenação de Pawanã Crody, ocorre a Conversa sobre o Rio São Francisco/Opará. A partir da exibição de vídeos anteriormente produzidos no rio Opará (conhecido por rio São Francisco), o grupo vai abordar as relações que estabelece com o rio, vivendo às margens deste espaço, e a atual realidade deste ser vivo, apontando noções próprias sobre natureza e meio ambiente.\nBrincadeiras Kariri-Xocó será uma atividade no dia 14 de outubro, quinta-feira, das 15h às 17h, quando os indígenas deste povo irão partilhar atividades divertidas e ligadas ao lazer. A mediação será de Moara Tupinambá, artivista visual e curadora de Mairi do Pará, no Belém do Pará, descendente dos povos nativos tapajowaras.\nMoara também vai mediar a Conversa com mulheres Kariri-Xocó no dia 16/10, sábado, das 10h30 às 12h30, com a presença de mulheres de diferentes gerações deste povo. Aspectos do modo de vida, pensamento e cosmovisão serão apresentados, com abertura para comentários e perguntas do público.\nPara conhecer toda a agenda das Oficinas Culturais, acesse o site do programa ou o +Cultura.\nJornada Kariri- Xocó\nPlataforma: YouTube Oficinas culturais\nRoda de conversa com Toré\nCom: Povo Kariri-Xocó, da cidade de Porto Real do Colégio (Alagoas) e condução do Pawanã Crody.\n7/10 – quinta-feira – 15h às 17h\nConversa sobre o Rio São Francisco/Opará\nCom: Povo Kariri-Xocó, da cidade de Porto Real do Colégio (Alagoas) e condução do Pawanã Crody. Mediação: Juão Nyn.\n9/10 – sábado – 10h30 às 12h30\nMediação: Moara Tupinambá.\n14/10 – quinta-feira – 15h às 17h\nConversa com mulheres Kariri-Xocó\nCom: Mulheres do povo Kariri-Xocó, da cidade de Porto Real do Colégio (Alagoas). Mediação: Moara Tupinambá.\n16/10 – sábado – 10h30 às 12h30\nTelefone: (11) 2205-5180 Horário de funcionamento: de quarta a sexta-feira, das 11h às 15h. (Permanência máxima de 45 minutos). Para agendar sua visita entre em contato, com o mínimo de antecedência de 24h, através do whatsapp: (11) 2205-5180. Mais detalhes sobre os protocolos podem ser conferidos no site .


Varíola dos macacos: prevenção, sintomas e tratamento | Estadão Mobilidade | Na perifa\nHome / Na Perifa / Varíola dos macacos: prevenção, sintomas e tratamento\nO surto da varíola dos macacos no continente europeu tem feito com que alguns países já iniciem campanhas de vacinação. Foto: ADRIANA TOFFETTI/ATO PRESS/ESTADÃO CONTEÚDO\nO Ministério da Saúde confirmou, até o momento, oito casos de varíola dos macacos no Brasil. Cientistas acreditam que o desequilíbrio ambiental esteja por trás do atual surto, mas não veem razão para pânico. Veja. que se sabe sobre a doença\n“Autores periféricos fazem brotar flores no lixão”, diz Wesley BarbosaPara especialistas, desigualdade social é a principal causa das enchentes nas periferias85% dos paulistanos veem aumento na violência contra a mulher\nA varíola dos macacos é uma doença viral que tem origem em roedores, mas que foi identificada pela primeira vez em macacos. Ela é transmitida por contato próximo, provoca febre, mal-estar e erupções na pele – como bolhas – e ocorre principalmente na África Ocidental e Central. Fora dali é considerada rara, por isso a nova onda de casos pelo mundo causa preocupação. Existem duas cepas principais: a do Congo é mais grave, com até 10% de mortalidade; a África Ocidental tem taxa de mortalidade de 1%. O atual surto começou em maio na Europa, quando um indivíduo que tinha ido para a Nigéria voltou para a Inglaterra infectado pelo vírus. Outros países europeus, além de Estados Unidos, Canadá e Austrália, passaram a identificar novas ocorrências. Também surgiram doentes na Argentina e no Brasil.\nA cientista Ester Sabino, da Universidade de São Paulo (USP), afirma que a doença não deve causar o mesmo estrago que a covid-19, mas merece ser monitorada com atenção. Ester liderou o grupo responsável pelo primeiro sequenciamento do vírus no País, em 18 horas – parar ter uma ideia, o Sars-CoV-2 da covid-19 demorou semanas para ser identificado. Entender o vírus e acompanhar suas mutações é fundamental para frear o avanço da doença, explica a cientista entrevistada pelo Estadão. “Esse vírus não tem uma transmissão aérea, assim como a covid-19. Doenças respiratórias transmitem mais. O monkeypox precisa de um contato íntimo para contaminar. Por isso, provavelmente a varíola dos macacos não vai ter a mesma dimensão da covid.”\nVeja o que se conhece sobre a doença. As informações foram apuradas pelo Estadão junto a especialistas em saúde e publicações do Centro Europeu de Prevenção e Controle de Doenças\nHá riscos de que a varíola dos macacos se torne uma pandemia?\nDiferentemente dos vírus respiratórios – como os da influenza e da covid-19 – o vírus monkeypox não se dissemina tão facilmente e a doença é considerada benigna. Mas é preciso ter cautela.\nRosamund Lewis, a principal especialista em varíola dos macacos da Organização Mundial da Saúde (OMS), reconhece que ainda há muitas incógnitas sobre a doença, incluindo como exatamente ela está se espalhando e se a suspensão da imunização em massa contra a varíola décadas atrás pode de alguma forma estar acelerando sua transmissão.\nA transmissão de humano para humano ocorre por contato próximo com material infeccioso de lesões de pele, gotículas respiratórias em contato prolongado face a face e objetos compartilhados, como roupas de cama e toalhas. O período de incubação é de seis a 13 dias, mas pode variar de cinco a 21 dias.\nQualquer pessoa corre risco potencial de contrair a doença e, embora seja considerada benigna, ela pode se espalhar rapidamente se não for controlada.\nOs casos do surto atual sugerem que as transmissões ocorreram durante relação sexual. Mas é importante ressaltar que a monkeypox não é considerada uma doença sexualmente transmissível.\nNa avaliação do Centro Europeu de Prevenção e Controle de Doenças, o risco é moderado para pessoas com múltiplos parceiros sexuais e baixo para a população em geral.\nAs recomendações são distanciamento físico sempre que possível, uso de máscara, higienização frequente das mãos (sempre e em qualquer lugar), não manipular objetos e pertences de quem tem erupções na pele.\nResidentes e viajantes de países endêmicos devem evitar contato com animais doentes (vivos ou mortos) que possam abrigar o vírus da varíola dos macacos (roedores, marsupiais e primatas) e devem se abster de comer ou manusear caça selvagem.\nA vacina da varíola (smallpox) protege contra monkeypox (varíola dos macacos)?\nEla deve funcionar, mas pode ser necessário aumentar a produção. Provavelmente vão surgir vacinas específicas para esse agente.\nFebre, dor de cabeça, dores musculares e nas costas durante os primeiros cinco dias. Depois, erupções cutâneas (na face, palmas das mãos, solas dos pés), lesões, pústulas e crostas. Segundo a OMS, os sintomas duram de 14 a 21 dias.\nOs casos devem permanecer isolados até a cura completa das erupções, evitando contato com pessoas imunossuprimidas e animais de estimação. A abstenção sexual e o contato físico próximo são aconselhados até a cura.


Salete Lima apresentadora se destaca na TV CINEC Com o programa Música e Poesia\nRevista Balada Country brasil maio 25, 2021 0 Comentários\nO programa Música e Poesia, apresentando por Salete Lima e vem se destacando na grade da tv cinec, com muita cultura e entretenimento.\nCom mas de 30 anos de carreira, ela nasceu em São Paulo, e foi se destaca em diversas áreas da cultura como cantora, poetisa etc.\nAssim foi surgiam diversos convites, tais como Embaixadora da Paz Coblac-Brasil, Corte brasileira de Letras Artes e Ciências e membro do Sarau Paulistano inclusão pela arte e cultura literatura e esporte.\nÉ membro da Casa do Poeta Lampião de Gás -SP, onde recebeu o título de "Mãe dos Poetas "em 2012. Faz parte do movimento Poético Nacional-SP, Café com Poesia e Varal de Poesias do Piquiri, Academia de Letras do Jacanã e museu da Memória do Jacanã.\nÉ membro da ordem dos Músicos do Brasil, Coral Orquestra Carlos Gomes, e Associação Comercial de São Paulo.\nParticipou quatro vezes da bienal internacional do livro de São Paulo. Pela Ube participou de várias antologias, tem mais de 40 poesias em diversos jornais e quatro livros publicados pela editora Sol.\nE Miss Guarulhos melhor idade, faz parte da Escola de Samba Grêmio Recreativo x9 Paulistano.\nE também participou de vários concursos de Beleza em São Paulo ,entre eles Desfile de Moda Roberto Wilson Eventos & Luxo e, Concurso Evidency Eventos Realizado por Sany Jobim - SP,conquistou vários títulos: Rainha da primavera da aeronáutica sênior 2006,Musa do Corinthians Paulista Rainha da Primavera SP. Rainha da Beleza Evidency Musa Outono Continente Evidency Sênior/2021.\nA ultima premiação foi da CBtur na churrascaria fogo de chão Rainha São Paulo Sênior Cbtur Brasil.


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