Puta Diabo!: Novembro 2013\nRomeu e Julieta - Oscarito e Grande Otelo\nMarcadores: Filmes, patafísica\nTrecho final do filme A Febre do RAto\nRelações Patafísicas com o Patolicismo.\nMonty Python ou The Pythons , foram os criadores e intérpretes da série cômica Monty Python's Flying Circus, um programa de televisão britânico que foi ao ar pela primeira vez em 5 de outubro de 1969. Como série televisiva, consistiu de 45 episódios divididos em 4 temporadas. Entretanto o fênomeno Python não se limitou a apenas isso, espalhando-se por shows, filmes, programas de rádio e diversos jogos de computador e livros, além de lançar seus seis integrantes ao estrelato.\nO primeiro filme dos Irmãos Marx que vimos aqui, Animal Crackers, pareceu me,\ne assim foi visto por todo o mundo, uma coisa extraordinária, a liberação, através\nda tela, de uma magia particular que as relações habituais entre as palavras e as imagens\nnão revelam, e, se há um estado caracterizado, um grau poético distinto do espírito que\nse possa chamar de surrealismo, Animal Crackers participa plenamente dele.\nÉ difícil dizer em que consiste essa espécie de magia, em todo caso é algo que\ntalvez não seja especificamente cinematográfico, mas que também não pertence ao\nteatro, e de que apenas alguns poemas surrealistas bem sucedidos, se os houver,\npoderiam dar uma idéia. A qualidade poética de um filme como Animal Crackers\npoderia corresponder à definição do humor, se esta palavra há muito tempo não tivesse\nperdido seu sentido de liberação integral, de dilaceramento de toda realidade no espírito.\nPara compreender a originalidade poderosa, total, definitiva, absoluta (não estou\nexagerando, simplesmente tento definir as coisas, e tanto pior se o entusiasmo me\narrebata) de um filme como Animal Crackers e, em alguns momentos (em todo caso,\nem toda a parte final), como Monkey Business, seria preciso acrescentar ao humor a\nnoção de algo inquietante e trágico, uma fatalidade (nem feliz nem infeliz, mas difícil de\nformular) que se esgueiraria por trás dele como a revelação de uma doença atroz num\nperfil de absoluta beleza.\nEm Monkey Business reencontramos os Irmãos Marx, cada um com seu tipo,\nseguros de si e preparados, sente-se, para agarrar as circunstâncias pelo colarinho. Mas,\nenquanto em Animal Crackers', e desde o começo, cada personagem quebrava a cara,\naqui se assiste, durante três quartas partes do filme, ao jogo de palhaços que se divertem\ne fazem graça, algumas muito boas, e é apenas no fim que as coisas encorpam, que os\nobjetos, os animais, os sons, o patrão e seus empregados, o anfitrião e seus convidados,\nque tudo isso se exaspera, se precipita e se revoluciona, sob os comentários ao mesmo tempo extasiados e lúcidos de um dos Irmãos Marx, arrebatado pelo espírito que ele\nconseguiu enfim desencadear e do qual parece ser um comentário estupefato e\npassageiro. Nada é tão alucinante e terrível quanto essa espécie de caça ao homem,\ncomo a luta entre rivais, a perseguição nas trevas de um estábulo, de um celeiro onde\npor todo lado pendem teias de aranha, enquanto homens, mulheres e animais vêem-se\nno meio de um amontoado de objetos heteróclitos cujo movimento ou ruído terão cada\num seu papel.\nO fato de em Animal Crackers uma mulher de repente cair de pernas para cima,\nnum sofá, e mostrar por um instante tudo o que gostaríamos de ver, ou de um homem de\nrepente se jogar sobre uma mulher num salão, dar com ela alguns passos de dança e em\nseguida estapeá-la dentro do ritmo, mostra uma espécie de liberdade intelectual em que\no inconsciente de cada personagem, comprimido pelas convenções e costumes, vinga-se\ne ao mesmo tempo vinga nosso inconsciente; mas o fato de em Monkey Business um\nhomem acuado se jogar sobre uma linda mulher que encontra e dançar com ela,\npoeticamente, numa espécie de busca do encanto e da graça das atitudes mostra uma\nreivindicação espiritual dupla, e mostra tudo o que há de poético e talvez de\nrevolucionário na graça dos Irmãos Marx.\nMas o fato de a música dançada pelo casal do homem acuado e da linda mulher\nser uma música de nostalgia e evasão, uma música de alívio, uma música de liberação,\nindica o lado perigoso de todas essas blagues humorísticas e mostra que o espírito\npoético quando se exerce tende sempre a uma espécie de anarquia fervilhante, a uma\ndesagregação integral do real pela poesia.\nSe os americanos, a cujo espírito pertence esse tipo de filme, só querem entender\nesses filmes humoristicamente, e em matéria de humor sempre se mantêm apenas nas\nmargens fáceis e cômicas da significação dessa palavra, pior para eles, mas isso não nos\nimpedirá de considerar o fim de Monkey Business como um hino à anarquia e à revolta\nintegral, o fim que põe o berro de um bezerro no mesmo nível intelectual e lhe atribui a\nmesma qualidade de dor lúcida que ao grito de uma mulher com medo, o fim em que\nnas trevas de um celeiro sujo dois criados raptores trituram à vontade os ombros nus da\nfilha do patrão e tratam de igual para igual com o patrão desamparado, tudo isso em\nmeio à embriaguez, também intelectual, das piruetas dos Irmãos Marx. E o triunfo de\ntudo isso está na espécie de exaltação ao mesmo tempo visual e sonora que todos esses\nacontecimentos assumem nas trevas, no grau de vibrações que eles atingem e na espécie\nde forte inquietação que sua reunião acaba por projetar no espírito.\nAntonin Artaud -O Teatro e Seu Duplo-\nMarcadores: Antonin Artaud, Filmes\nOQUPA MEU SANTO 2013\nTrabalho final da turma B de Atuação IV, livremente baseado nas obras de Qorpo Santo e no livro Cães da Província de Luís Antônio de Assis Brasil.\nGlória Souza Martins\nOnde: Biblioteca Pública do Estado - R.Riachuelo, 1190\nQuando: 04 e 05/12/2013 às 10h\nRAPIVALHO JAMAIS ESPERARIA GODOT\nRAPIVALHO JAMAIS ESPERARIA GODOT: UM\nESTUDO DO TEMPO EM QORPO-SANTO E\nO tempo é elemento importante na dramaturgia de Qorpo Santo\ne Samuel Beckett. No presente artigo estudaremos as\napresentações e formulações do tempo na obra desses dois\ndramaturgos e sua importância como fator determinante da\ninserção de Beckett no teatro do absurdo e da concepção de Qorpo Santo\ncomo precursor desse movimento teatral.\nRodrigo Costa Marinho\nWilliam Valentine Redmond\nO Artigo na Íntegra pode ser conferido em: http://www.cesjf.br/revistas/cesrevista/edicoes/2006/qorpo_santo.pdf\nMarcadores: Beckett, estudos, Filmes, leituras\nMarcadores: estudos, Filmes\nA DRAMATURGIA BRANCALEÔNICA DE QORPO SANTO\nL' Armata Brancaleone, sequência de abertura\nTeatro brasileiro, cinema italiano, dramaturgia\nEm minha dissertação de mestrado, realizei uma análise fílmica\nde “L’Armata Brancaleone” (1965/66) do cineasta italiano Mario\nMonicelli. Uma das etapas do trabalho consistiu numa análise da estrutura\ncinedramática do filme.\nPara dar continuidade às pesquisas desenvolvidas no mestrado,\nestou apresentando este trabalho, com a intenção de fundi-lo a um\nprocesso de trabalho experimental em Artes Cênicas que venho desenvolvendo\ndesde 1997 e que se estendem em direção ao teatro do\nabsurdo e posteriormente à obra do dramaturgo gaúcho José Joaquim\nde Campos Leão – Qorpo Santo (1829-1883). Trata-se de uma aplicação\ndo método de análise utilizado no mestrado como forma de\ndesmembramento do roteiro fílmico, para a elaboração de uma dramaturgia\ncalcada na obra de Qorpo Santo.\nPersonagens brancaleônicas em Qorpo Santo\nAssistindo ao filme “L’Armata Brancaleone” de Mario Monicelli é\npossível enxergar naquele exército um grupo de bufões (BAKHTIN,\n1987:7) que evolui num jogo encenado em cada local por onde passa,\nutilizando uma linguagem dialetal, na qual os roteiristas Age e Sacarpelli,\njunto a Monicelli e Suso Cecchi D’Amico, utilizaram o seu gosto\nde deformar as palavras: um idioma híbrido, criado para o filme,\nsem compromisso com a reprodução histórica literal, mas com a construção\nde uma atmosfera relacionada à Idade Média da Península Itálica.\nA criação desse simulacro lingüístico ficcional para o filme de Monicelli\nrecupera a diversidade dialetal das máscaras da commedia dell’arte.\nO grupo cômico de L’Armata Brancaleone estaria mascarado de\n“Exército”, sendo que Brancaleone seria uma espécie de líder fanfarrão\ne desastrado como era a máscara do Capitano, uma das personagens\ntípicas da commedia dell’arte. Com efeito, trata-se de um pusilânime\nque presume farroncas de valentão, como a personagem Miles\nGloriosus1 da comédia plautina.\nPartindo do pressuposto de que Qorpo Santo, em sua dramaturgia,\ncarrega certos traços que poderiam ser chamados “brancaleônicos”,\ndesde a elaboração de uma forma de caricatura verbal até a possibilidade\nde sátira a um nacionalismo quixotesco, entre outras coisas, procuro\naplicar o método de análise realizado na dissertação de mestrado\npara desenvolver uma cinedramaturgia cômica, criando uma espécie\nde “Revista do Qorpo Santo”, a partir da identificação de características\ncômicas presentes na obra do autor gaúcho que possam aproximar-\nse dos procedimentos do teatro cômico popular italiano.\nComo no filme de Monicelli, as comédias de Qorpo Santo estão\nrepletas de personagens que buscam suas identidades ainda incompletas,\napoiando-se na perseguição de objetivos incertos que comprometem\nsua própria coerência cênica, levando-os a falharem, criando um\nambiente, onde o nonsense, característico do universo proto-surrealista\ndo autor gaúcho, transforma as personagens em meros esboços do\nPara a composição dramatúrgica, o ponto de partida tem como\nbase a estrutura do roteiro de L’armata Brancaleone que, por ser\nepisódica, possibilita a formatação dos diversos quadros que podem\ncompor uma revisitação da obra de Qorpo Santo.\nLevando em conta certas características bufonescas perceptíveis\nnas personagens de Qorpo Santo, procuro verificar se os grupos de\npersonagens formariam bandos de bufões que permeiam as cenas e\ndesenrolam o fio condutor de uma ação teatralizada. No entanto esse\nfio, em vez de fluir se afrouxa, podendo ser interrompido, causando a\nimpressão de construir uma rede de itinerários, obstáculos, perseguições,\nenganos que ameaçam a linearidade da dramaturgia.\nPersonagens e Narrativa: dois elementos entrelaçados\nA criação de personagens em L´armata Brancaleone é fundamental.\nIsto também remonta à tradição teatral popular da commedia dell’\narte. Monicelli provavelmente parte da criação de suas personagens\npara chegar às situações que compõem os roteiros. A presença de elementos\nteatrais e a elaboração de personagens tipificadas (VENEZIANO,\n1991:120) em L’armata Brancaleone pode ser percebida, por exemplo,\nlogo na animação de abertura do filme, que aponta os movimentos\ne a aparência das personagens que são como marionetes.\nA movimentação das figuras expostas nessa animação inicial reforça\nsua aparência desumanizada. Personagens planas, portanto tipificadas que, de certa maneira, correspondem a uma bidimensionalidade\nque abole sua perspectiva, de modo que, ao relacionar tais figuras\nanimadas com as personagens das peças de Qorpo Santo, se torna\npossível atribuir a estas últimas características de bonecos manipuláveis,\ncom movimentos mecânicos, construídas a partir de gestualidades\nexteriorizadas, o que lhes confere comicidade. Esta criação de personagens\nplanas e de ação mecanizada aparece como uma opção para a\naproximação das personagens de Qorpo Santo, na medida em que o\nautor gaúcho não individualiza as suas personagens e possibilita a criação\nde alguns tipos fixos recorrentes em diversas de suas comédias.\nProcedimentos e elementos\nO procedimento para a realização deste trabalho consiste na transposição\ndo método de análise fílmica que apliquei no filme L’armata\nBrancaleone, para o desenvolvimento de uma escritura cinedramatúrgica\nque possibilite a elaboração de um roteiro cinematográfico, levando\nem consideração a estrutura cinedramática verificada no desmembramento\nem episódios realizado em L’armata Brancaleone.\nA constatação das relações entre as manifestações de teatro popular\ne o filme de Monicelli possibilitaram perceber no filme dois nexos\nimportantes, que podem ser apropriados para a elaboração do roteiro\n1) a elaboração de personagens fortemente construídas a partir\nde suas características sociais e sua aparência exterior, deixando\nem segundo plano seus conflitos interiores;\n2) uma estrutura narrativa forjada sobre um roteiro de episódios\naparentemente autônomos entre si, que conferem ao filme\numa linearidade tênue alicerçada na jornada do grupo em\ndireção a seu objetivo final.\nA idéia é aplicar esses dois itens para a confecção de um roteiro\ninicial com o objetivo de elaborar um mapeamento da obra de Qorpo\nSanto, a partir do qual serão criadas as cenas que comporão o roteiro\nfinal. Percebendo uma relação entre a elaboração das personagens e o\ndesenvolvimento da ação cênica, é possível que elas existam antes da\nformação do roteiro e este possa ser construído a partir de suas características.\nExiste também a possibilidade de que o roteiro possa ter sua\nforma já estruturada, como seqüência narrativa e, por sua vez, as personagens\nserem construídas no desenrolar das cenas.\nAssim pretendo experimentar essas duas vias, selecionando uma\ndelas para criar um roteiro, a partir da leitura da obra teatral de Qorpo\nSanto, após analisar as personagens, com seus atributos e funções\n(PROPP, 1984:81) em suas ações teatrais, desmembrando as seqüências\nde acontecimentos que engendram os episódios constituintes da\nestrutura que comporá, ao fim e ao cabo, o roteiro como um todo.\nNo plano da criação das personagens, a intenção é enfatizar os\natributos das personagens, em três rubricas fundamentais: aparência e\nnomenclatura, particularidades de entrada em cena e habitat (PROPP,\n1 Personagem protagonista da comédia Miles Gloriosus de Plauto.\nPublicado em: Anais do IV Congresso de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (Memória ABRACE X) Rio de Janeiro 2006\nO que vai mal na literatura brasileira?\nDécio Pignatari - O Brasil perdeu a oportunidade, tomou uma posição contrária à literatura mundial. Por exemplo: a prosa literária hispano-americana – ela entrou com força total no mundo experimental. De Borges a Puig, nenhum deles deixou de passar pela leitura, atenta e completa, de James Joyce. Eles leram toda a vanguarda e fizeram uma leitura diferente nos seus países. No Brasil, todo o mundo acha que Joyce é elitista, “que ninguém entende”, “bobagem”, “jogo de palavras”. Nós combatemos o experimentalismo e hoje não sabemos mais escrever. Não dizemos absolutamente nada de novo sobre a situação brasileira ou literária em geral. Nada. Atualmente, a prosa criativa brasileira é de terceira categoria. Quando nos anos 70 houve o boom da grande prosa latino-americana, nós ficamos para trás e hoje estamos a reboque deles. Mesmo no Rio Grande do Sul: quem dá o valor devido para o Qorpo Santo? Pouca gente. Quando eu estive aí nos anos 60 me apresentaram a obra dele, fiquei deslumbrado. Agora mesmo, que foram reunidos quase todos os seus poemas num volume, um monte de panacas – não de críticos literários, esses não existem no Brasil – desancou sua poesia, dizendo que ela não significa nada, que é apenas “mais uma mania de alguns pseudo-vanguardistas“. No entanto, é só ler o poema Linguagem, presente nesta coleção, para concluir que é melhor do que todos os livros de 95% de todos os poetas brasileiros – um verdadeiro prodígio. Sem falar nas suas obras para teatro, que deveriam merecer montagens mais interessantes.\nAos 72 anos, o poeta Décio Pignatari já não é mais um ativista do concretismo, movimento que ajudou a fundar há 50 anos. Mas continua tão polêmico quanto naquela época. Nesta entrevista a APLAUSO, exalta Qorpo Santo e Dionélio Machado e faz duras críticas aos rumos tomados pela literatura brasileira.\nextraído de http://oesquema.com.br/novacarne/tag/poesia-concreta/\n“Se nos fosse dado conhecer o sentido de algumas obras que nasceram do descompasso entre o autor e seu tempo, obras que, remando contra a maré, afastaram-se das diretrizes predominantes do ambiente literário a que pertenciam, provavelmente os textos do gaúcho Qorpo-Santo mereceriam destaque em uma vertente “fora do esquadro”, que desde a poesia picaresca de Gregório de Matos fornece dados para a formação de uma tradição caracterizada pelas vias da negatividade e da desconstrução, ganhando registro em alguns autores responsáveis pela renovação da escrita literária brasileira em momentos distintos da sua formação. Como fonte privilegiada para o estabelecimento de uma dicção poética na contramão dos cânones oficiais da literatura, os gêneros cômicos e, em especial, o nonsense forneceriam o suporte para uma composição de verso livre que, no fundo, procurava subverter as formas discursivas dominantes e numa etapa posterior, propiciariam o aparecimento de obras paradigmáticas do novo perfil de modernidade que o país necessitava conquistar. [...]\nAlguns desses procedimentos antecipariam, de forma ainda embrionária, as experiências mais radicais dos poetas modernistas brasileiros como, por exemplo, a escrita automática, o verso livre, as revelações do inconsciente e as combinações e colagens de fragmentos textuais dissonantes, experiências essas que ficaram para sempre associadas aos artistas dos movimentos dadaísta e surrealista. No caso brasileiro, esses elementos constituiriam uma vertente do desvio, confirmando, dentre outras coisas, algumas das fontes de pesquisa e investigação poética presentes em autores como Oswald de Andrade.”\n(Denise Espírito Santo. “A poesia nonsense de Qorpo-Santo”. In: Qorpo-Santo.Poemas. Organização de Denise Espírito Santo. Rio de Janeiro: Contra Capa Livraria, 2000)\nSinto ranjer de vez emquando a minha cabeça.\nPassarei 24 h sem fumar nem beber água , vistoque huma e outra couza estão fazendo-me mau estômago.\nEstão estes feijões que janto - relacionados com espiritos; por isso - finissimos.\nMuito tem commigo hoje conversado as minhas tripas!\nMarcadores: foto, Hoje Sou Hum Amanhã Outro., POESIAS, QS\nLabirinto - Foto Guga Melgar\nO escritor Qorpo-Santo morreu há 130 anos e ainda está por ser descoberto, como o fizeram a seu modo Cia. Alfândega 88 (em 'Labirinto', foto de Guga Melgar), Ciasão Jorge de Variedades e Grupo Giramundo, que montaram seus textos nos últimos anos. Fábio Prikladnicki reporta a arte literária desse gaúcho que pede ser lido e visto com mais lucidez.\nA reportagem de Fábio foi publicada também no site Teatro Jornal.\nPode ser conferida em http://teatrojornal.com.br/2013/11/130-anos-sem-a-incognita-lucidez-de-qorpo-santo/\nExtraído de http://www.lpm.com.br/site/default.asp?Template=../livros/layout_produto.asp&CategoriaID=847372&ID=535255\nUm Autor ainda fora de lugar\nTido como louco, depois alçado à condição de precursor do teatro do absurdo, o escritor gaúcho ainda precisa ser lido e devidamente compreendido\nIlustração Edu Olveira\nUma segunda montagem do espetáculo de Sena, apresentada no Rio, em 1968, selou o reconhecimento nacional. Qorpo-Santo acabou saudado como precursor do teatro do absurdo. À época, o crítico Yan Michalski, referência no país, escreveu que a redescoberta do autor "torna parcialmente obsoletos todos os livros de história da dramaturgia brasileira".\n– O público sempre reagia muito bem às peças do teatro do absurdo, até porque eram muito engraçadas. E a do Qorpo-Santo também. O público ria do início ao fim – lembra o diretor (leia seu depoimento sobre a montagem de 1966 na página 8).\nFlávio Oliveira, compositor que criou a trilha sonora original do espetáculo, completa:\n– Nós reconhecemos a originalidade de Qorpo-Santo e a sua importância, na contramão de certo ranço acadêmico-literário da época e à revelia de certa intelectualidade que não enxergava a sua importância.\n– Nela, eu demonstrei, e não apenas afirmei, que o teatro de Qorpo-Santo estava solidamente ancorado na tradição teatral brasileira do século 19, na comédia de costumes, no teatro realista, nas farsas portuguesas de Antonio José, que na época eram consideradas parte do teatro brasileiro. Só que ele misturou tudo, num coquetel extremamente original para a época, que não foi nem poderia ser compreendido. Nesse sentido, sim, ele foi um precursor das vanguardas do século 20 – diz Aguiar.\nJá a pesquisadora Denise Espírito Santo defende que o autor pode ser associado a uma certa tradição do romantismo do século 19:\n– O romantismo brasileiro é muito eclético. Temos uma vertente que o (crítico e historiador da literatura) Antonio Candido chama de poesia pantagruélica, que inclui autores como Álvares de Azevedo e Bernardo Guimarães, que eram poetas mais lunares. Muitos faziam uma poesia que tinha um sentido totalmente jocoso, um humor negro. Qorpo-Santo está inscrito, em certa maneira, dentro de uma tradição romântica que é essa do fora do lugar, do fora do esquadro.\nToda a produção que se conhece do autor vem da Ensiqlopèdia ou Seis Mezes de Huma Enfermidade. São nove volumes impressos pelo próprio Qorpo-Santo em 1877 que reúnem peças de teatro, poemas e outras produções. Desta coleção, são conhecidos seis volumes, que estão disponíveis para leitura, na íntegra, em versão fac-similar no site da biblioteca da PUCRS (www.pucrs.br/biblioteca/qorposanto). Leda Maria Martins, professora de literatura e de teatro da UFMG e autora de O Moderno Teatro de Qorpo-Santo (Editora UFMG), aponta a necessidade de uma nova edição impressa da Ensiqlopèdia que oportunize uma visão global:\n– Precisamos reeditar todo o Qorpo-Santo. Se houver outros pesquisadores interessados, me coloco à disposição. É ótimo ter estudos sobre aspectos de sua obra, é fundamental para recolocá-lo na agenda do teatro brasileiro. Mas precisamos de uma visão mais geral. Precisamos tomar a Ensiqlopèdia como objeto de estudo. Falta essa dimensão da criação em sua transversalidade, pois nisso ele também foi inovador.\nA apreciação da obra ainda é turvada pela biografia. Considerado louco em sua época, Qorpo-Santo teve a qualidade de sua produção questionada – um espectro que assombra sua memória até hoje. Um dos aspectos que contribuíram para isso foi sua iniciativa de criar uma reforma ortográfica da língua portuguesa baseada na pronúncia das palavras. Daí a inusitada grafia ("qorpo", e não "corpo") que utilizou em seu próprio codinome – aliás, decorrente de uma iluminação espiritual que acreditou ter recebido em determinado momento.\nEssa mitologia levou Qorpo-Santo a se tornar, ele mesmo, um personagem: parte de sua história é recuperada, com o recurso da ficção, no romance Cães da Província (1987), de Luiz Antonio de Assis Brasil. O livro vai inspirar uma peça, dirigida por Inês Marocco, que deve estrear em 2014 e que contará também com trechos de textos de Qorpo-Santo.\nTambém no ano que vem, devem entrar em cartaz montagens dirigidas pela pesquisadora Maria Aparecida Ramos Dias, entre elas Eu Sou Vida; Eu Não Sou Morte e Lanterna de Fogo. Com produção da Fundação Cultural Qorpo-Santo, em Triunfo, os espetáculos estrearão na cidade natal do autor e depois devem ter sessões em Porto Alegre.\n– Em Triunfo, os 130 anos de morte não passaram em branco. Realizamos saraus, debates. E estamos criando um grupo de estudos – diz Maria Aparecida.\nEntre as montagens de textos de Qorpo-Santo a que o público gaúcho pôde assistir nos últimos tempos, estiveram Dr. QS – Quriozas Qomédias (2005), do grupo gaúcho Depósito de Teatro, com direção de Roberto Oliveira (montagem que arrematou cinco Prêmios Açorianos de Teatro da prefeitura de Porto Alegre, incluindo melhor espetáculo), e, mais recentemente, Labirinto, produção carioca do diretor Moacir Chaves apresentada no Porto Alegre Em Cena de 2011.\nEm um artigo reunido no livro Coruja, Qorpo-Santo & Jacaré (L&PM), lançado neste ano, o professor de literatura da UFRGS Luís Augusto Fischer anota sobre a alegada loucura do autor: "O depoimento de dois contemporâneos converge para o desenho de uma figura esquisita, ao modo dos loucos que povoam as cidades. Em resumo, ele não foi reconhecido como um escritor, em nenhum sentido. Era um alucinado que escrevia". Falando à reportagem, Fischer defende:\n– Como há essa pecha em torno dele, parece que não temos acesso direto a sua obra. Esse acesso é mediado. Mas não precisamos criar rótulos. Talvez seja melhor ler sua obra desprevenidamente. Sabemos que ele queria se comunicar. Fez jornal e escreveu teatro. São indícios de que queria entrar no circuito. Temos que parar de enquadrá-lo e começar a analisá-lo.\nPublicado originalmente em http://zerohora.clicrbs.com.br/rs/cultura-e-lazer/segundo-caderno/noticia/2013/11/morto-ha-130-anos-o-escritor-qorpo-santo-continua-sendo-um-nome-a-ser-descoberto-4335955.html e http://diariogaucho.clicrbs.com.br/rs/noticia/2013/11/morto-ha-130-anos-o-escritor-qorpo-santo-continua-sendo-um-nome-a-ser-descoberto-4335955.html\nEntrevista com Antônio Carlos Sena\nDiretor lembra a primeira montagem conhecida do teatro de Qorpo-Santo\nAntônio Carlos de Sena, 72 anos, fala sobre o espetáculo que estreou em 26 de agosto de 1966, no Clube de Cultura, em Porto Alegre\nO espetáculo estreou em 26 de agosto de 1966, no Clube de Cultura, em Porto Alegre, e apresentava três textos do autor, cem anos após terem sido escritos: As Relações Naturais, Eu Sou Vida; Eu Não Sou Morte e Mateus e Mateusa. Dois anos depois, uma remontagem foi apresentada no Rio, marcando a descoberta de sua obra em nível nacional.\nVersos n’O Mocho\n"Eu era amigo do Aníbal Damasceno Ferreira desde a infância porque ele era meu vizinho no bairro Azenha. Eu fazia teatro de bonecos, e o Aníbal era um estudioso autodidata da literatura gaúcha, atividade que o levou a descobrir autores que citavam Qorpo-Santo, mas sem conhecerem sua obra. Ele aparecia nessas citações como um tipo popular, meio amalucado e autor de versos que andavam pela Capital de boca em boca. Na década de 1950, o Aníbal começou a publicar esses versos n’O Mocho, nosso jornalzinho mimeografado. Também começou a procurar a obra dele, mas ninguém a conhecia."\n"No fim dos anos 1950, Aníbal chegou ao bibliófilo Dario de Bittencourt. Tomou emprestados três dos nove volumes escritos pelo Qorpo-Santo. Para divulgá-los, pensou no escritor e professor Guilhermino Cesar, a quem repassou os livros. Só que o Guilhermino nunca os devolveu. O que achou da leitura? Não se sabe. Em 1963, o professor Fausto Fuser, que havia vindo de São Paulo e ficou muito amigo meu e do Aníbal, se propôs a ir à casa dele resgatá-los. Não sabemos com quem ele falou, se com um filho, com uma empregada, mas conseguimos levar os três livros para o CAD (Curso de Arte Dramática, atual Departamento de Arte Dramática da UFRGS)."\n"Em 1963, Fuser estava ensaiando As Cadeiras, de Ionesco. Eu era assistente de direção. Sentamos e abrimos um dos livros do Qorpo-Santo, onde estavam as 17 peças de teatro dele. A primeira, Mateus e Mateusa, tem como protagonistas um casal de velhos que quer passar sua mensagem para o mundo. Em As Cadeiras, de Ionesco, também há um casal de idosos. Essas quatro personagens têm a rabugice elevada à quinta potência. A mensagem final de As Cadeiras vem de um orador, e o cara é mudo. Já o final da peça do Qorpo-Santo também tem a moral da história dita por outro personagem, que também faz algo sem sentido. Então, evidentemente, nos impressionamos muito com a coincidência. Acabou com o Fausto decidindo montar três peças do Qorpo-Santo (Mateus e Mateusa, As Relações Naturais e Eu Sou Vida; Eu não Sou Morte, que nós três achamos a melhor de todas), mas com o diretor do CAD, Angelo Ricci, proibindo a montagem ao saber que os livros haviam sido tirados da casa do Guilhermino Cesar – nós os havíamos mimeografado e devolvido para o Dario de Bittencourt."\n"Saí do curso e fui trabalhar no Clube de Cultura como diretor de teatro. E o Aníbal sempre insistindo (na montagem do teatro de Qorpo-Santo). Pois, em 1964, comecei a ensaiar com atores amadores que andavam pelo clube. Já sabíamos da importância do Qorpo-Santo como precursor, com aquela singularidade e com a qualidade teatral dos textos. Então, no início de 1966, fomos à diretoria do Clube de Cultura e insistimos para se investir em um elenco de maior expressão, profissional. Foi difícil fazer com que aceitassem a proposta. Era caro. Mas o Clube concordou e contratamos um elenco extraordinário, especialmente o naipe feminino. A estreia foi em agosto de 1966."\n"O Guilhermino, que já havia voltado depois de passar um tempo na Europa, foi convidado a assistir a um ensaio adiantado, para poder escrever a respeito. Foi e se entusiasmou. E escreveu mesmo um artigo para o Correio do Povo. Antes disso, o Aníbal distribuiu cópias das três peças para vários intelectuais e artistas de Porto Alegre para que se manifestassem. Nenhum se manifestou. Mas, depois do artigo do Guilhermino, e da própria estreia da montagem – vista por todos esses intelectuais, artistas, jornalistas –, a curiosidade em torno do nome do Qorpo-Santo aumentou. Em um momento ele era tido como louco, daqui a pouco já estavam dizendo que ele era precursor do teatro do absurdo! Foi quando o Guilhermino assumiu mesmo (a causa). Foi para o palco e disse assim: ‘Ou Qorpo-Santo é um gênio ou eu sou louco’."\n"O Aníbal ia fazer uma ponta, mas, de tão nervoso, não a fez. E eu tive que entrar em cena. Foi uma noite muito tensa e importante, sabíamos que assim seria. No final, houve um debate acaloradíssimo. Era a primeira vez no mundo que se encenava Qorpo-Santo! No dia seguinte, saiu uma página praticamente inteira na Folha da Tarde com uma crítica do Walter Galvani endeusando o espetáculo. Da mesma forma, quando levamos o espetáculo ao Rio – depois de ele ficar uma temporada no Teatro de Equipe, em Porto Alegre –, o Yan Michalski, crítico mais conceituado do Brasil à época, ficou entusiasmadíssimo. Disse que o Qorpo-Santo era o precursor do teatro do absurdo e que a história da literatura dramática no Brasil, talvez no mundo, teria que ser modificada a partir daquela noite. Aquele marketing entre a intelectualidade se repetiu no Rio. E deu certo. Pena que o Aníbal, de tão nervoso, tenha perdido a estreia carioca. Perdeu um momento histórico."\n"Uma coisa que me deixa brabo: muitos estudiosos dizem que a estreia foi apresentada por alunos do CAD. Não é verdade. Muitos dos contratados tinham sido alunos do CAD, sim, mas já eram profissionais. A música original, extraordinária, foi composta pelo Flávio Oliveira. Foi uma montagem profissional."\nPublicado originalmente em http://zerohora.clicrbs.com.br/rs/cultura-e-lazer/segundo-caderno/noticia/2013/11/diretor-lembra-a-primeira-montagem-conhecida-do-teatro-de-qorpo-santo-4335983.html e http://diariogaucho.clicrbs.com.br/rs/noticia/2013/11/diretor-lembra-a-primeira-montagem-conhecida-do-teatro-de-qorpo-santo-4335983.html\nNo Louvre há uma pintura de um primitivo, conhecido ou desconhecido, não sei,\nmas cujo nome nunca será representativo de um período importante da história da arte.\nEsse primitivo chama-se Lucas van den Leyden e a meu ver ele torna inúteis e\nabortados os quatrocentos ou quinhentos anos de pintura que vieram depois dele. A tela\nde que estou falando intitula-se As filhas de Loth, tema bíblico em moda na época. Claro\nque, na Idade Média, a Bíblia não era entendida como a entendemos hoje, e este quadro\né um exemplo estranho das deduções místicas que podem ser extraídas dela. Em todo\ncaso, seu patético é visível mesmo de longe, impressiona o espírito com uma espécie de\nharmonia visual fulminante, ou seja, cuja acuidade age inteira e é apanhada num único\nolhar. Mesmo antes de poder ver do que se trata, sente-se que ali está acontecendo algo\ngrandioso, e os ouvidos, por assim dizer, emocionam-se ao mesmo tempo que os olhos.\nUm drama de alta importância intelectual, ao que parece, é captado como uma brusca\nreunião de nuvens que o vento, ou uma fatalidade muito mais direta, tivesse levado a\ncolocar seus relâmpagos em confronto.\nCom efeito, o céu do quadro é escuro e carregado, mas mesmo antes de\nconseguir distinguir que o drama nasceu no céu, se passa no céu, a particular iluminação\nda tela, o emaranhado das formas, a impressão que se tem de longe, tudo isso anuncia\numa espécie de drama da natureza, cujo equivalente eu desafio qualquer pintor dos\nPeríodos Áureos da pintura a nos propor.\nUma tenda ergue-se à beira-mar, diante da qual Loth, sentado com sua couraça e\numa barba do mais lindo vermelho, observa a evolução de suas filhas, como se\nassistisse a um festim de prostitutas.\nE, de fato, elas se exibem, umas como mães de família, outras como guerreiras,\npenteiam os cabelos e se paramentam, como se nunca tivessem tido outro objetivo além\nde agradar ao pai, servir-lhe de brinquedo ou instrumento. Surge assim o caráter\nprofundamente incestuoso do velho tema que o pintor desenvolve aqui em imagens\napaixonadas. Prova de que ele compreendeu perfeitamente como um homem moderno,\nou seja, assim como nós poderíamos compreendê-la, a profunda sexualidade do tema.\nProva de que seu caráter de sexualidade profunda, mas poética não lhe escapou, como\nnão nos escapa.\nÀ esquerda da tela, e um pouco em segundo plano, eleva-se a alturas prodigiosas\numa torre preta, apoiada na base por todo um sistema de rochedos, plantas, caminhos\nsinuosos delimitados por marcos, pontilhados por casas aqui e ali. E, por um feliz efeito\nde perspectiva, um desses caminhos de repente se destaca do emaranhado através do\nqual se infiltrava, atravessa uma ponte, para finalmente receber um raio dessa luz de\ntempestade que transborda das nuvens, aspergindo toda a região de modo irregular. O\nmar ao fundo da tela é extremamente alto e, além disso, extremamente calmo,\nconsiderando-se o emaranhado de fogo que fervilha num canto do céu.\nDe repente, no crepitar de fogos de artifício, através do bombardeio noturno das\nestrelas, dos raios, das bombas solares, vemos de repente revelar-se a nossos olhos,\nnuma luz de alucinação, em relevo sobre a noite, alguns detalhes da paisagem: árvores,\ntorre, montanhas, casas, cuja iluminação e cuja aparição permanecerão para sempre\nligadas em nosso espírito à idéia desse dilaceramento sonoro; não é possível exprimir\nmelhor esta submissão dos diversos aspectos da paisagem ao fogo manifestado no céu\ndo que dizendo que, embora tenham luz própria, permanecem relacionados ao fogo\ncomo espécies de ecos amortecidos, como pontos de referência vivos, nascidos do fogo\ne ali colocados para permitir que ele exerça toda a sua força de destruição.\nExiste, aliás, no modo pelo qual o pintor descreve esse fogo alguma coisa de\nterrivelmente enérgico e perturbador, como um elemento ainda em ação e móvel numa\nexpressão imobilizada. Pouco importa o meio pelo qual esse efeito é alcançado, ele é\nreal; basta ver o quadro para convencer-se disso.\nSeja como for, esse fogo, que emana uma impressão de inteligência e de\nmaldade que ninguém poderia negar, serve, por sua própria violência, de contrapeso no\nespírito para a estabilidade material e densa do resto.\nEntre o mar e o céu, mas à direita e no mesmo plano em perspectiva da Torre\nNegra, avança uma delgada língua de terra coroada por um mosteiro em ruínas.\nEssa língua de terra, por mais próxima que pareça da margem em que se ergue a\ntenda de Loth, abre espaço para um golfo imenso no qual parece ter havido um desastre\nmarítimo sem precedentes. Barcos cortados ao meio e que não chegam a afundar\napóiam-se no mar como em muletas, enquanto ao lado flutuam seus mastros arrancados\ne suas vergas.\nSeria difícil dizer por que é tão total a impressão de desastre que provém da\nobservação de apenas um ou dois navios despedaçados.\nParece que o pintor conhecia alguns segredos relativos à harmonia linear e os\nmeios de fazê-la atuar diretamente sobre o cérebro, como um reagente físico. Em todo\ncaso, essa impressão de inteligência espalhada pela natureza exterior, e sobretudo no\nmodo de representá-la, é visível em vários outros detalhes do quadro, como testemunha\na ponte da altura de uma casa de oito andares que se ergue sobre o mar e onde\npersonagens em fila desfilam como as Idéias na caverna de Platão.\nPretender que são claras as idéias que se depreendem desse quadro seria falso.\nEm todo caso, são de uma grandeza da qual a pintura que só sabe pintar, ou seja, toda a\npintura de vários séculos, nos desacostumou completamente.\nAcessoriamente, ao lado de Loth e de suas filhas, há uma idéia sobre a\nsexualidade e a reprodução, com Loth que parece ter sido colocado ali para aproveitarse\nabusivamente de suas filhas, como um zangão.\nÉ quase a única idéia social que a pintura contém.\nTodas as outras são idéias metafísicas. Lamento pronunciar essa palavra, mas é o\nnome delas; e eu diria até que sua grandeza poética, sua eficácia concreta sobre nós,\nprovém do fato de serem metafísicas, e que sua profundidade espiritual é inseparável da\nharmonia formal e exterior do quadro.\nHá ainda uma idéia sobre o Devir que os diversos detalhes da paisagem e o\nmodo pelo qual foram pintados, pelo qual seus planos se aniquilam ou se correspondem,\nintroduzem-nos no espírito tal como a música o faria.\nHá uma outra idéia sobre a Fatalidade, expressa menos pelo aparecimento desse\nfogo brusco do que pelo modo solene como todas as formas se organizam ou se\ndesorganizam abaixo dele, umas como que curvadas pelo vento de um pânico\nirresistível, outras imóveis e quase irônicas, todas obedecendo a uma harmonia\nintelectual poderosa, que parece o próprio espírito da natureza, exteriorizado.\nHá também uma idéia sobre o Caos, outra sobre o Maravilhoso, sobre o\nEquilíbrio; há até uma ou duas sobre as impotências da Palavra, cuja inutilidade essa\npintura extremamente material e anárquica parece nos demonstrar.\nEm todo caso, digo que essa pintura é o que o teatro deveria ser, se soubesse\nfalar a linguagem que lhe pertence.\nComo é que no teatro, pelo menos no teatro tal como o conhecemos na Europa,\nou melhor, no Ocidente, tudo o que é especificamente teatral, isto é, tudo o que não\nobedece à expressão através do discurso, das palavras ou, se preferirmos, tudo que não\nestá contido no diálogo (o próprio diálogo considerado em função de suas\npossibilidades de sonorização na cena, e das exigências dessa sonorização) seja deixado\nComo é que o teatro ocidental (digo ocidental porque felizmente há outros, como\no teatro oriental, que souberam conservar intacta a idéia de teatro, ao passo que no\nOcidente esta idéia - como todo o resto - se prostituiu), como é que o teatro ocidental\nnão enxerga o teatro sob um outro aspecto que não o do teatro dialogado?\nO diálogo - coisa escrita e falada - não pertence especificamente à cena, pertence\nao livro; a prova é que nos manuais de história literária reserva-se um lugar para o teatro\nconsiderado como ramo acessório da história da linguagem articulada.\nDigo que a cena é um lugar físico e concreto que pede para ser preenchido e que\nse faça com que ela fale sua linguagem concreta.\nDigo que essa linguagem concreta, destinada aos sentidos e independente da\npalavra, deve satisfazer antes de tudo aos sentidos, que há uma poesia para os sentidos\nassim como há uma poesia para a linguagem e que a linguagem física e concreta à qual\nme refiro só é verdadeiramente teatral na medida em que os pensamentos que expressa\nescapam à linguagem articulada.\nPerguntar-me-ão que pensamentos são esses que a palavra não pode expressar e\nque, muito melhor do que através da palavra, encontrariam sua expressão ideal na\nlinguagem concreta e física do palco.\nResponderei a esta pergunta um pouco mais tarde. Mais urgente me parece\ndeterminar em que consiste essa linguagem física, essa linguagem material e sólida\natravés da qual o teatro pode se distinguir da palavra.\nEla consiste em tudo o que ocupa a cena, em tudo aquilo que pode se manifestar\ne exprimir materialmente numa cena, e que se dirige antes de mais nada aos sentidos em\nvez de se dirigir em primeiro lugar ao espírito, como a linguagem da palavra. (Sei muito\nbem que também as palavras têm possibilidades de sonorização, modos diversos de se\nprojetarem no espaço, que chamamos de entonações. E, aliás, haveria muito a dizer\nsobre o valor concreto da entonação no teatro, sobre a faculdade que têm as palavras de\ncriar, também elas, uma música segundo o modo como são pronunciadas,\nindependentemente de seu sentido concreto, e que pode até ir contra esse sentido - de\ncriar sob a linguagem uma corrente subterrânea de impressões, de correspondências, de\nanalogias; mas esse modo teatral de considerar a linguagem já é um aspecto da\nlinguagem acessória para o autor dramático, que ele já não leva em conta, sobretudo\natualmente, ao estabelecer suas peças. Portanto, deixemos isso de lado).\nEssa linguagem feita para os sentidos deve antes de mais nada tratar de satisfazêlos.\nIsso não a impede de, em seguida, desenvolver todas as suas conseqüências\nintelectuais em todos os planos possíveis e em todas as direções. E isso permite a\nsubstituição da poesia da linguagem por uma poesia no espaço que se resolverá\nexatamente no domínio do que não pertence estritamente às palavras.\nSem dúvida seria bom que tivéssemos, para melhor compreender o que quero\ndizer, alguns exemplos dessa poesia no espaço, capaz de criar como que imagens\nmateriais equivalentes às imagens das palavras. Esses exemplos serão vistos mais\nEssa poesia muito difícil e complexa reveste-se de múltiplos aspectos: em\nprimeiro lugar, os de todos os meios de expressão utilizáveis em cena2, como música,\n2 Na medida em que se revelam capazes de aproveitar as possibilidades físicas imediatas que a cena lhes oferece para\nsubstituir as formas imobilizadas da arte por formas vivas e ameaçadoras, através das quais o sentido da velha magia\ndança, artes plásticas, pantomima, mímica, gesticulação, entonações, arquitetura,\niluminação e cenário.\nCada um desses meios tem uma poesia própria, intrínseca, e depois uma espécie\nde poesia irônica que provém do modo como ele se combina com os outros meios de\nexpressão; e é fácil perceber as conseqüências dessas combinações, de suas reações e de\nsuas destruições recíprocas.\nMais adiante voltarei a essa poesia, que só poderá ser totalmente eficaz se for\nconcreta, isto é, se produzir objetivamente alguma coisa através de sua presença ativa\nem cena - se um som como no Teatro de Bali equivale a um gesto, e em vez de servir de\ncenário, de acompanhamento de um pensamento, faz com que ele evolua, o dirige, o\ndestrói ou o transforma definitivamente, etc.\nUma forma dessa poesia no espaço - além daquela que pode ser criada com\ncombinações de linhas, formas, cores, objetos em estado bruto, como acontece em todas\nas artes - pertence à linguagem através dos signos. E me deixarão falar um instante,\nespero, deste outro aspecto da linguagem teatral pura, que escapa à palavra, da\nlinguagem por signos, gestos e atitudes que têm um valor ideográfico tal como existem\nainda em certas pantomimas não pervertidas.\nPor "pantomima não pervertida" entendo a pantomima direta em que os gestos,\nem vez de representarem palavras, corpos de frases, como em nossa pantomima\neuropéia, que tem apenas cinqüenta anos, e que não passa de mera deformação das\npartes mudas da comédia italiana, representam idéias, atitudes do espírito, aspectos da\nnatureza, e isso de um modo efetivo, concreto, isto é, evocando sempre objetos ou\ndetalhes naturais, como a linguagem oriental que representa a noite através de uma\nárvore na qual um pássaro que já fechou um olho começa a fechar o outro. E uma outra\nidéia abstrata ou atitude de espírito poderia ser representada por alguns dos inúmeros\nsímbolos das Escrituras; exemplo: o buraco da agulha pelo qual o camelo é incapaz de\nVê-se que esses signos constituem verdadeiros hieróglifos, em que o homem, na\nmedida em que contribui para formá-los, é apenas uma forma como outra qualquer, à\nqual, em virtude de sua dupla natureza, ele acrescenta, no entanto um prestígio singular.\nEssa linguagem que evoca ao espírito imagens de uma poesia natural (ou\nespiritual) intensa dá bem a idéia do que poderia ser no teatro uma poesia no espaço\nindependente da linguagem articulada.\nSeja o que for essa linguagem e sua poesia, observo que em nosso teatro, que\nvive sob a ditadura exclusiva da palavra, essa linguagem de signos e de mímica, essa\npantomima silenciosa, essas atitudes, esses gestos no ar, essas entonações objetivas, em\nsuma, tudo o que considero como especificamente teatral no teatro, todos esses\nelementos, quando existem fora do texto, constituem para todo o mundo a região baixa\ndo teatro, são chamados negligentemente de "arte", e confundem-se com aquilo que se\nentende por encenação ou "realização"; e ainda é sorte quando não se atribui à palavra\nencenação a idéia de uma suntuosidade artística e exterior, que pertence exclusivamente\nàs roupas, à iluminação e ao cenário.\nE em oposição a esse modo de ver, modo que me parece bem ocidental, ou antes\nlatino, isto é, obstinado, diria que na medida em que essa linguagem parte da cena, onde\nextrai sua eficácia de sua criação espontânea em cena, na medida em que se defronta\ndiretamente com a cena sem passar pelas palavras (e por que não imaginar uma peça\ncomposta diretamente em cena, realizada em cena?), o teatro é a encenação, muito mais\ncerimonial pode reencontrar, no plano do teatro, uma nova realidade; na medida em que cedem àquilo que se poderia\nchamar de tentação física da cena.\ndo que a peça escrita e falada. Pedir-me-ão, sem dúvida, que explique o que há de latino\nnesta visão oposta à minha. O que existe de latino é esta necessidade de utilizar as\npalavras para expressar idéias que sejam claras. Para mim, no teatro como em toda\nparte, idéias claras são idéias mortas e acabadas.\nA idéia de uma peça feita diretamente em cena, esbarrando nos obstáculos da\nrealização e da cena, impõe a descoberta de uma linguagem ativa, ativa e anárquica, em\nque sejam abandonadas as delimitações habituais entre os sentimentos e as palavras.\nEm todo caso, e apresso-me em dizê-lo desde já, um teatro que submete ao texto\na encenação e a realização, isto é, tudo o que é especificamente teatral, é um teatro de\nidiota, louco, invertido, gramático, merceeiro, antipoeta e positivista, isto é, um teatro\nSei muito bem, por outro lado, que a linguagem dos gestos e das atitudes, que a\ndança, a música são menos capazes de elucidar um caráter, de relatar os pensamentos\nhumanos de uma personagem, de expor os estados da consciência claros e precisos do\nque a linguagem verbal, mas quem disse que o teatro é feito para elucidar um caráter,\npara resolver conflitos de ordem humana e passional, de ordem atual e psicológica,\ncoisas de que nosso teatro contemporâneo está repleto?\nSendo o teatro tal como o vemos aqui, dir-se-ia que a única coisa que importa na\nvida é saber se vamos trepar direito, se faremos a guerra ou se seremos suficientemente\ncovardes para fazer a paz, como nos arranjamos com nossas pequenas angústias morais\ne se tomaremos consciência de nossos "complexos" (isto dito em linguagem erudita) ou\nse nossos "complexos" acabarão por nos sufocar. É raro, aliás, que o debate se eleve ao\nplano social e que se critique nosso sistema social e moral. Nosso teatro nunca chega ao\nponto de perguntar se por acaso esse sistema social e moral não seria iníquo.\nDigo que o estado social atual é iníquo e deve ser destruído. E, se cabe ao teatro\npreocupar-se com isso, cabe ainda mais à metralhadora. Nosso teatro nem é capaz de\ncolocar essa questão do modo ardoroso e eficaz que seria necessário, mas, mesmo que o\nfizesse, estaria saindo de seu objeto, que para mim é algo superior e mais secreto.\nTodas as preocupações enumeradas acima infestam o homem de um modo\ninverossímil, o homem provisório e material, diria mesmo, o homem-carcaça. No que\nme diz respeito, essas preocupações me repugnam, me repugnam no mais alto grau,\nassim como quase todo o teatro contemporâneo, tão humano quanto é antipoético e que,\ncom exceção de três ou quatro peças, me parece ter o fedor da decadência e do pus.\nO teatro contemporâneo está em decadência porque perdeu, por um lado, o\nsentido da seriedade e, por outro, o do riso. Porque rompeu com a seriedade, com a\neficácia imediata e perniciosa - em suma, com o Perigo.\nPorque perdeu, por outro lado, o sentido do humor verdadeiro e do poder de\ndissociação física e anárquica do riso.\nPorque rompeu com o espírito de anarquia profunda que está na base de toda\nÉ preciso admitir que tudo na destinação de um objeto, no sentido ou na\nutilização de uma forma natural, tudo é questão de convenção.\nQuando a natureza deu a uma árvore a forma de árvore, podia muito bem lhe ter\ndado a forma de um animal ou de uma colina, teríamos pensado árvore ao ver um\nanimal ou uma colina, e pronto.\nEntende-se que uma mulher bonita tem uma voz harmoniosa; se desde que o\nmundo é mundo tivéssemos ouvido todas as mulheres lindas nos chamarem com toques\nde trompa e nos cumprimentarem com barridos, por toda a eternidade teríamos\nassociado a idéia do barrido com a idéia de mulher bonita, e com isso parte de nossa\nvisão interior do mundo teria sido radicalmente transformada.\nCompreende-se assim que a poesia é anárquica na medida em que põe em\nquestão todas as relações entre os objetos e entre as formas e suas significações. É\nanárquica também na medida em que seu aparecimento é a conseqüência de uma\ndesordem que nos aproxima do caos.\nNão darei outros exemplos disso. Poderíamos multiplicá-los ao infinito, e não\napenas com exemplos humorísticos como os que acabo de utilizar.\nTeatralmente, essas inversões de forma, esses deslocamentos de significações\npoderiam tornar-se o elemento essencial dessa poesia humorística e no espaço que é\nexclusivamente da encenação.\nNum filme dos Irmãos Marx, um homem, que acredita estar abraçando uma\nmulher, abraça uma vaca, que dá um mugido. E, por um concurso de circunstâncias em\nque seria muito longo insistir, esse mugido, naquele momento, assume uma dignidade\nintelectual igual à de qualquer grito de mulher.\nUma situação como essa, possível no cinema, não é menos possível no teatro:\nbastaria pouca coisa, como por exemplo, substituir a vaca por um boneco animado, uma\nespécie de monstro dotado de fala, ou por um ser humano disfarçado de animal, e com\nisso se reencontraria o segredo de uma poesia objetiva com base no humor e à qual o\nteatro renunciou, que ele abandonou pelo musichall e que depois o cinema aproveitou.\nHá pouco falei em perigo. Ora, o que me parece melhor realizar em cena essa\nidéia de perigo é o imprevisto objetivo, o imprevisto não nas situações, mas nas coisas,\na passagem intempestiva, brusca, de uma imagem pensada para uma imagem\nverdadeira; por exemplo, um homem que blasfema vê materializar-se bruscamente à sua\nfrente, com traços reais, a imagem de sua blasfêmia (mas com a condição, acrescento,\nde que essa imagem não seja inteiramente gratuita, de que ela provoque o aparecimento,\npor sua vez, de outras imagens da mesma veia espiritual, etc.)\nOutro exemplo seria o aparecimento de um Ser inventado, feito de pano e de\nmadeira, inteiramente artificiai, não correspondendo a nada, e no entanto inquietante por\nnatureza, capaz de reintroduzir em cena um pequeno sopro do grande medo metafísico\nque é a base de todo o teatro antigo.\nOs balineses, com seu dragão inventado, como todos os orientais, não perderam\no sentido desse medo misterioso que sabem ser um dos elementos mais atuantes (e,\naliás, essencial) do teatro, quando colocado em seu verdadeiro plano.\nÉ que a verdadeira poesia, quer queiramos ou não, é metafísica, e é seu próprio\nalcance metafísico, eu diria, seu grau de eficácia metafísica, que constitui todo o seu\nEssa é a segunda ou terceira vez que falo aqui em metafísica. Ainda há pouco, a\nrespeito da psicologia, eu falava de idéias mortas e sinto que muitos se veriam tentados\na dizer-me que, se existe no mundo uma idéia inumana, uma idéia ineficaz e morta e\nque pouco diz, mesmo ao espírito, essa idéia é exatamente a da metafísica.\nIsso está ligado, como diz René Guénon, "a nosso modo puramente ocidental, a\nnosso modo antipoético e truncado de considerar os princípios (fora do estado espiritual\nenérgico e maciço que lhes corresponde)".\nNo teatro oriental de tendências metafísicas, oposto ao teatro ocidental de\ntendências psicológicas, todo esse amontoado compacto de gestos, signos, atitudes,\nsons, que constitui a linguagem da realização e da cena, essa linguagem que desenvolve\ntodas as suas conseqüências físicas e poéticas em todos os planos da consciência e em\ntodos os sentidos, leva necessariamente o pensamento a assumir atitudes profundas que\nsão o que poderíamos chamar de metafísica em atividade.\nLogo retomarei esse ponto. No momento, voltemos ao teatro conhecido.\nHá alguns dias, eu assistia a uma discussão sobre o teatro. Vi uma espécie de\nhomens-serpentes, também chamados de autores dramáticos, explicar-me o modo de\ninsinuar uma peça a um diretor, como as pessoas da história que insulavam veneno no\nouvido de seus rivais. Tratava-se, creio, de determinar a orientação futura do teatro e,\nem outras palavras, seu destino.\nNão se determinou coisa alguma e em momento algum se falou do verdadeiro\ndestino do teatro, isto é, daquilo que, por definição e por essência, o teatro está\ndestinado a representar, nem dos meios de que ele dispõe para isso. Em compensação, o\nteatro me foi apresentado como uma espécie de mundo gelado, com artistas encerrados\nem gestos que doravante já não lhes servirão para nada, com entonações sólidas já\ncaindo aos pedaços, com músicas reduzidas a uma espécie de enumeração cifrada cujos\nsignos começam a se apagar, com uma espécie de lampejos luminosos, como que\nsolidificados, que correspondem a esboços de movimentos - e em torno de tudo isso um\nborboletear de homens vestidos de preto que disputam em torno do braseiro os ferros\nincandescentes para marcar sua posse. Como se a máquina teatral estivesse doravante\nreduzida àquilo que a cerca. E é por estar reduzida ao que a cerca e por estar o teatro\nreduzido a tudo o que não é mais teatro que essa atmosfera fede para as narinas de\nPara mim, o teatro se confunde com suas possibilidades de realização quando\ndelas se extraem as conseqüências poéticas extremas, e as possibilidades de realização\ndo teatro pertencem totalmente ao domínio da encenação, considerada como uma\nlinguagem no espaço e em movimento.\nOra, extrair as conseqüências poéticas extremas dos meios de realização é fazer\na metafísica desses meios, e creio que ninguém se oporá a este modo de considerar a\nE fazer a metafísica da linguagem, dos gestos, das atitudes, do cenário, da\nmúsica sob o ponto de vista teatral é, ao que me parece, considerá-los com relação a\ntodas as formas que eles podem ter de se encontrar com o tempo e com o movimento.\nDar exemplos objetivos dessa poesia consecutiva às diversas formas que podem\nter um gesto, uma sonoridade, uma entonação ao se apoiar com maior ou menor\ninsistência nesta ou naquela parte do espaço, neste ou naquele momento, parece-me tão\ndifícil quanto comunicar com palavras o sentimento da qualidade particular de um som\nou do grau e da qualidade de uma dor física. Isso depende da realização e só pode ser\ndeterminado em cena.\nEu deveria agora passar em revista todos os meios de expressão que o teatro (ou\na encenação que, no sistema que acabo de expor, confunde-se com ele) contém. Isso me\nlevaria longe demais; ficarei apenas com um ou dois exemplos.\nPrimeiro, a linguagem articulada.\nFazer a metafísica da linguagem articulada é fazer com que a linguagem sirva\npara expressar aquilo que habitualmente ela não expressa: é usá-la de um modo novo,\nexcepcional e incomum, é devolver-lhe suas possibilidades de comoção física, é dividila\ne distribuí-la ativamente no espaço, é tomar as entonações de uma maneira concreta\nabsoluta e devolver-lhes o poder que teriam de dilacerar e manifestar realmente alguma\ncoisa, é voltar-se contra a linguagem e suas fontes rasteiramente utilitárias, poderse-ia\ndizer alimentares, contra suas origens de animal acuado, é, enfim, considerar a\nlinguagem sob a forma do Encantamento.\nTudo neste modo poético e ativo de considerar a expressão em cena nos leva a\nnos afastarmos da acepção humana, atual e psicológica do teatro para reencontrar sua\nacepção religiosa e mística, cujo sentido nosso teatro perdeu completamente.\nAliás, o fato de bastar alguém pronunciar as palavras religioso ou místico para\nser confundido com um sacristão ou um bonzo profundamente iletrado e alienado de um\ntemplo budista, que serve no máximo para girar as matracas das preces, mostra nossa\nincapacidade de extrair de uma palavra todas as suas conseqüências e nossa profunda\nignorância do espírito de síntese e de analogia.\nIsso talvez signifique que no ponto em que estamos perdemos qualquer contato\ncom o verdadeiro teatro, já que o limitamos ao domínio do que o pensamento cotidiano\npode alcançar, ao domínio conhecido ou desconhecido da consciência. E se nos\ndirigimos teatralmente ao inconsciente é apenas para lhe arrancar o que ele conseguiu\nrecolher (ou ocultar) da experiência acessível e cotidiana.\nPor outro lado, o fato de se afirmar que uma das razões da eficácia física sobre o\nespírito, da força de atuação direta e representada em imagens de certas realizações do\nteatro oriental como as do Teatro de Bali é que esse teatro apóia-se em tradições\nmilenares, que ele conservou intactos os segredos de utilização dos gestos, das\nentonações, da harmonia, em relação aos sentidos e em todos os planos possíveis - isso\nnão condena o teatro oriental, mas condena a nós e, conosco, este estado de coisas em\nque vivemos e que deve ser destruído, destruído com aplicação e maldade, em todos os\nplanos e em todos os níveis em que ele atrapalha o livre exercício do pensamento.\nAntonin Artaud 'O Teatro e seu Duplo'\nMarcadores: Antonin Artaud, estudos, leituras\nCORUJA, QORPO-SANTO & JACARÉ: 30 PERFIS HETERODOXO...


Agreste em Alerta A Notícia levada a Sério: Elemento que usava facão para realizar assaltos é preso após tomar celular de uma jovem em Garanhuns/PE.\nElemento que usava facão para realizar assaltos é preso após tomar celular de uma jovem em Garanhuns/PE.\nUm elemento foi preso pela Polícia Militar por volta das 23h00 horas deste sábado , 05 de agosto de 2017 após populares denunciarem que ele se utilizava de um facão para praticar assaltos na ruas de Garanhuns/PE. o elemento foi identificado por Mateus Francisco da Silva, 18 anos é morador do Sítio Taquari, Zona Rural de Garanhuns.\nEle teria assaltado um jovem de 24 anos tomando-lhe o celular, os PMs fizeram rondas e conseguiram localizar o elemento em uma residência da Batalha do Tuiti, com ele foram encontrados o facão e o celular roubado.\nCom o crime consumado foi lavrado o flagrante e o acusado foi encaminhado a audiência de custódia.


Escola com ginásio desabado após chuva é interditada em Americana - Portal Vizão\nHome Cidades Paulínia Escola com ginásio desabado após chuva é interditada em Americana\nEscola com ginásio desabado após chuva é interditada em Americana\nAlém das telhas, toda a estrutura do ginásio desabou com a força do vento.\nPrefeitura vai investigar se houve problemas com a construção do espaço.\nA Defesa Civil de Americana (SP) interditou a escola que teve o ginásio derrubado pelo temporal com granizo que atingiu a cidade na noite desta quarta-feira (14). Nesta quinta (15) foi possível ver que o local da prática de esportes do Centro Integrado de Educação Pública (Ciep) do bairro Praia Azul desabou completamente, inclusive a estrutura de concreto e ferro que sustentava a cobertura.\nParte do telhado foi lançada a cerca de 50 metros de distância do ginásio e até ficou presa em galhos de uma árvore. O que permaneceu no local ficou retorcido. Durante a tarde desta quinta, equipes da Prefeitura deverão retirar as telhas quebradas e a estrutura solta para que uma nova vistoria seja feita pela Defesa Civil. A escola ficará fechada até que seja autorizada a reabrir sem risco para os estudantes, que voltam às aulas em fevereiro.\nApesar do período de férias, moradores disseram que o ginásio costuma receber crianças em busca de lazer. A chuva atingiu a cidade no fim da tarde e não havia ninguém utilizando o espaço. Esta manhã, moradores e crianças chegaram a se aproximar da estrutura desabada, mas foram retirados pela Guarda Minicipal para evitar riscos de acidentes.\nPara o professor Marcelo Ramos Manoel, o problema é ainda mais grave por causa da situação política da cidade. "Diante dessa crise financeira, vai ser difícil reparar os danos com rapidez", afirma.\nA Secretaria da Educação informou que vai investigar se houve problemas no planejamento, cálculos da obra e na construção do espaço que justifiquem o desabamento. Também sugeriu que é possível que o ginásio funcione sem a cobertura para os alunos, até que uma nova obra seja feita.\nSeis mil pessoas ficaram sem energia na cidade por causa do temporal. A distribuição já foi restabelecida na maior parte dos imóveis, de acordo com a CPFL. Somente na região do bairro Praia Azul alguns moradores ainda estão sem luz.\nNas ruas, árvores caíram em cima de carros e interditaram vias. A calçada de uma residência ficou coberta de granizo, que acompanhou a chuva e o vento forte.\nEscola com ginásio desabado após chuva é interditada em Americana Reviewed by Marquinhos Somar on 15:16 Rating: 5


Computadores n�o fazem guerra, defende professor brit�nico - Jornal do Commercio NE10\nComputadores n�o fazem guerra, defende professor brit�nico\nPara Thomas Rid, da King's College, a guerra tem como caracter�stica a viol�ncia\nPublicado em 04/07/2012, às 09h18\nDo JC Online\tO professor Thomas Rid defende que n�o existe ciberguerra\nFora dos Estados Unidos h� quem diga que essa conversa de ciberguerra est� equivocada. N�o na quest�o pr�tica, mas sim na defini��o do termo. � o que prop�e o professor de Estudos de Guerra da King's College, Inglaterra, Thomas Rid. Para ele, para se constituir uma guerra � preciso que os ataques causem, necessariamente, precisa ser violenta e causar dano f�sico direto com o intuito de for�ar o inimigo a atender as exig�ncias do agressor. E viol�ncia n�o � algo que computadores podem fazer. N�o diretamente.\nNa guerra do futuro, v�rus substituir�o m�sseis\nRid n�o aceita, por exemplo, que um v�rus de computador destinado ao sistema de controle a�reo pode ser chamado de uma arma de guerra. Para ele, o v�rus desencadearia uma s�rie de eventos que at� poderia resultar em mortes e preju�zos f�sicos, mas que seriam efeitos indiretos do ataque eletr�nico. Curiosamente, o professor acredita que sim, um evento deste tipo, ainda que n�o possa ser considerado uma arma de guerra, poderia ser tomado como um ato de guerra. Confira o artigo em que Rid defende sua teoria clicando�AQUI.\nSe para o ex�rcito brasileiro a web � fundamental para a defesa do Pa�s, imagine como tratam do tema os americanos. L�, a coisa � t�o s�ria que cada uma das divis�es das for�as armadas tem um departamento de guerra cibern�tica. O principal � o Air Force Cyber Command, ou o comando cibern�tico da for�a a�rea. Ele funciona como uma esp�cie de central de intelig�ncia unificada que lida com conflitos eletr�nicos e conta at� com v�deo de recrutamento. Confira:\nLeia a reportagem completa na edi��o desta quarta-feira (4) do caderno Tecnologia do JC.\tPalavras-chave\nGalaxy S4 coloca rivais no chinelo\t07h56\tVov�s perderam o medo da internet\t07h30\tTer�a-feira, 21 / 05 / 2013\nSite do Financial Times � hackeado por partid�rios do regime s�rio\t19h27\tBanda larga fixa cumpre metas de velocidade de internet no sudeste\t18h44\tComitiva de empresas de TI do Nordeste vai visitar o Vale do Sil�cio\t16h32\tLucro l�quido da Dell cai 79% no trimestre\t15h36\tApp Store da Apple supera barreira dos 50 bilh�es de downloads 15h36\tmais notícias\nAs pedras no caminho do 4G\t1\ncidades Em dois dias, pol�cia apreende 204 quilosde pasta-base de coca no Grande Recife esportes Com nova derrota, Sport se despede cultura Caixa Cultural recebe at� domingo Mostra Cinema Portugu�s Contempor�neo economia Estaleiro retoma contrato de 12 navios suspensos pela Transpetro em maio do ano passado pol�tica Clima ameno, mas com recados sutis Ve�culos Gol ganha duas vers�es aventureiras Im�veis Torre�o � op��o para fam�lias Acesse o JC


Protese Capilar Feminina Parcial Saúde - Protese Capilar Micropele Feminina - Reviver Prótese Capilar Prótese Capilar em Promoção\nA protese capilar feminina parcial Saúde é um procedimento que foi criado para evitar a intervenção cirúrgica, além de ter um preço baixo se comparado com métodos de implante, por exemplo, embora tenha também uma alta eficiência. A protese capilar feminina parcial Saúde oferece um resultado natural e segue as necessidades de cada cliente em específico, podendo seguir a coloração dos fios, além do penteado.\nOutras informações sobre a protese capilar feminina parcial Saúde\nProcurando protese capilar feminina parcial Saúde? Aqui você encontra diversas opções de serviços oferecidos, como Prótese Capilares São Paulo - SP,peruca de cabelo humano, peruca cabelo natural, peruca cabelo humano, protese capilar feminina, protese capilar masculina, mega hair queratina e peruca lace. Com equipamentos modernos, e instalações em ótimo estado, a empresa é capaz de suprir a necessidade de seus clientes, conquistando sua confiança.\nO conteúdo do texto "Protese Capilar Feminina Parcial Saúde" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Unidades do Sesc recebem atividades ligadas à gastronomia | VEJA SÃO PAULO\nUnidades do Sesc recebem atividades ligadas à gastronomia\nNa quarta (17), o editor sênior de VEJA SÃO PAULO Arnaldo Lorençato abordará a diversidade da culinária nacional\naccess_time 17 out 2018, 11h10\nDo restaurante Clandestino: a chef Bel Coelho também participa do Experimenta! em palestra no domingo (21) (Divulgação/Divulgação)\nNo projeto chamado de Experimenta! Comida, Saúde e Cultura, as unidades do Sesc em São Paulo recebem, até o dia 28, atividades voltadas à alimentação e ao universo gastronômico, com cursos, aulas, bate-papos, palestras, encontros, oficinas, feiras, vivências, exibições de filmes e instalações.\nConfira, abaixo, alguns destaques da programação.\nA partir das 18h desta quarta (17), o crítico gastronômico Arnaldo Lorençato, editor sênior de VEJA SÃO PAULO, estará no Sesc Carmo, na Sé, para uma conversa sobre a culinária nacional, abordando a diversidade brasileira e particularidades da cozinha em diferentes região do país. O encontro é batizado de Tradições e Cultura Alimentar Brasileira. Para participar do bate-papo, os interessados devem se inscrever na Central de Atendimento da unidade ou pelo e-mail cursos@carmo.sescsp.org.br, informando o nome da atividade desejada, nome completo, data de nascimento, RG, CPF e número de matrícula (caso seja credenciado no Sesc). Após isso, é só aguardar a confirmação.\nLorençato, editor de VEJA SÃO PAULO, participa de evento no Sesc\nLorençato, editor de VEJA SÃO PAULO, participa de evento no Sesc (Veja SP/Veja SP)\nNa quinta (18), a partir das 20h30, o espanhol Diego Prado, responsável pelo Basque Culinary Center, em San Sebastián, na Espanha, palestrará sobre o seu trabalho com plantas alimentícias não convencionais (PANC) e selvagens, no Sesc Pompeia.\nNo domingo (21), é a vez da chef Bel Coelho, do restaurante de cozinha contemporânea Clandestino, falar sobre sua carreira e o mundo da gastronomia no Sesc 24 de Maio, no centro, a partir as 16h30. Além disso, a chef servirá de inspiração para as comidinhas preparadas nas cafeterias e restaurante da unidade.\nNo Sesc Santana, o geógrafo e agricultor Arpad Spalding dá uma oficina de como montar hortas em pequenos espaços. No domingo (21), a partir das 14h,\nNo dia 24, o chef Douglas McMaster, do restaurante Silo, em Brighton, na costa sul da Inglaterra, contará como coletar as PANCs sem desperdício, a partir das 20h30 no restaurante do Sesc Pompeia; e, no dia seguinte, o biólogo Valdely Kinnup, um dos autores do livro Planta Alimentícias Não Convencionais (PANC) no Brasil: guia de identificação, aspectos nutricionais e receitas ilustradas, chega à popular unidade da Avenida Paulista, famosa pelo seu mirante, para explicar por que devemos conhecer e consumir essas plantas.\nA partir do Sesc Carmo, o escritor Rusty Marcellini faz um roteiro guiado pelo centro a lugares como Casa Godinho e Casa Mathilde na quinta (25), o partir das 10h.\nSubchef do D.O.M., Ruben Salfer faz uma oficina sobre esses cogumelos no Sesc Itaquera. No dia 27, às 14h.\nPão de batata-roxa\nA padeira Beth Viveiros, da Beth Bakery, dá uma palestra sobre como fazer um pão de batata-doce-roxa no dia 25, às 19h30, no Sesc Santana.\nTudo sobre\tArnaldo Lorençato - Como, logo existoSESC\nComida & BebidaGrandes empresas de chocolate anunciam doação de ovos de Páscoaquery_builder 8 abr 2020, 12h39\nSalmón de Chile leva pratos saborosos e nutritivos para dentro da sua casaquery_builder 7 abr 2020, 15h08


Mariana Saad By Océane | Beleza na Web\nA linha Mariana Saad by Océane é assinada pela Digital Influencer que traz pincéis de maquiagem que atendem a todos os procedimentos de uma make moderna, detalhada e cheia de estilo.\nOcéane Mariana Saad by Lust Transparente - Gloss Labial 3g\nOcéane Mariana Saad by Real Violet - Caneta Delineadora 1,8g\nA paleta Mariana Saad by Océane traz tons cintilantes e matte que seguem as últimas tendências de make.\nMariana Saad By Océane 12 Shades - Paleta de Sombras 205g Océane R$ 107,90\nMariana Saad By Océane 9 Shades - Paleta de Sombras 30,6g Océane R$ 104,80\nTudo Sobre Mariana Saad By Océane\nMariana Saad By Océane trouxe o nome de uma das blogueiras e digital Influencers mais famosa da atualidade para sua nova coleção de pincéis de maquiagem.\nMariana Saad inspira centenas de milhares de meninas no Brasil , e até mesmo no exterior, com suas dicas de moda, beleza, maquiagem, roupas, óculos, joias, sapatos, dentre tudo que envolve o universo feminino.\nPegando um gancho com este sucesso, Océane Femme trouxe esta nova linha de pincéis pensados para servir de apoio na hora da maquiagem, auxiliando na aplicação de cada produto, dentro de cada procedimento que envolve uma maquiagem moderna e antenada com a moda.\nAqui você encontra pincéis de vários formatos, um para cada tripo de procedimento como contornos, linhas, iluminação, polimento e todos os passo a passo para uma make impecável\nOs pincéis de de fibras sintéticas são parte indispensável de um estojo de maquiagem, e são a garantia de uma make sem marcas, uniforme, natural e poderosa para você arrasar! Mariana Saad by Océane, para a mulher moderna, antenada e cheia de glamour.


Ficou Marcado na História » O Fla de Dome no divã de um bar\nO Fla de Dome no divã de um bar\nPosted by Allan Titonelli | 10/09/2020 | Ficou Marcado na História, Flamengo, MRN Blogs\nDefinitivamente constato que os torcedores estão precisando ir no divã. Deve ser a pandemia, que deixou todos ansiosos\nBlog Ficou Marcado na História | Allan Titonelli – Twitter: @AllanTitonelli\nApós um longo período sem dar as caras em locais públicos resolvi ver o Fla x Flu com um amigo em um bar perto de casa. Protocolo funcionando. Termômetro e álcool em gel logo na entrada. Mesas afastadas, e como chegamos cedo, não havia muitas pessoas.\nO garçom logo pergunta se hoje teria gol do Gabigol ou se o artilheiro começaria novamente no banco? Afinal Dome é imprevisível, conclui ele. Respondo que Dome vai com Gabigol de titular. Só que a incerteza e as fofocas da internet logo se espalham. Surge uma escalação com Gabigol no banco. Logo escuto na mesa da frente: “Esse Abel Catalão está de brincadeira. Vai deixar novamente o Gabigol no banco…”\nDo mesmo autor: Retratos de um torcedor órfão\nFico aflito e procuro no Twitter a escalação, que informa Gabigol de titular, mas sem nenhum atacante de lado com características de velocidade, padrão que Dome parecia não abrir mão. Surpresa. O jogo começa e não é que o Flamengo se apresentava muito melhor que as últimas três decisões contra o rival.\nOlho no grupo de WhatsApp dos amigos e o comentário é que: “se o Dome não inventar o Flamengo goleia o Fluminense”. Afinal “a qualidade individual dos jogadores é muito superior aos adversários.” Eu provoco: “Verdade, esse time não precisa de técnico, até Renato e Vanderlei disseram que ganhariam tudo com a qualidade desse elenco.”\nOlho ao redor, “estico os ouvidos”, e percebo comentários negativos sobre o rodízio que Dome tem promovido. Penso comigo. Dome rodou o time tanto quanto Jesus fazia em algumas partidas no ano passado. Troca no máximo quatro atletas. Inclusive, o time titular, campeão da Libertadores, só atuou conjuntamente oito vezes sob o comando de Jesus em 2019. Além do que o calendário desse ano será muito mais intenso do que o do ano passado, então natural a necessidade de rodízio.\nGol do Flamengo. Torcida grita e levanta. Por um segundo parece que todos haviam esquecido da pandemia. Detalhe, cruzamento de Isla e conclusão de Felipe Luís, após rebote do goleiro do Fluminense, em cabeceada de Arrascaeta. Dois laterais no último terço do campo, e cinco jogadores na área do Fluminense, objetivando concluir a jogada. Um dos fatores que talvez explique o Flamengo como o time que mais criou chances claras no Brasileiro 2020.\nTodavia, em uma mesa mais à frente, um rubro-negro comenta que o Fluminense estava sentindo a falta de Evanilson, e que o Flamengo estava se “aproveitando” dessa deficiência, mas tal fator não era virtude de Dome, mas deficiência do adversário. Percebo claramente que há muita má vontade com a análise do trabalho de Dome.\nVeja também: Rodízio no Flamengo: Estar na reserva é diferente de ser reserva\nEm seguida mais um gol do Flamengo, após rebote em cruzamento de Arrascaeta, a bola sobra limpa para Gabigol aumentar o placar. Flamenguistas eufóricos. Escuto de uma mesa ao lado: “Esse time joga demais. É só o técnico não inventar moda…”\nDefinitivamente constato que os torcedores estão precisando ir no divã. Deve ser a pandemia, que deixou todos ansiosos. Se fosse Zagallo já teria dito: “Vocês vão ter que me engolir.” Porém o catalão é educado, talvez por isso os torcedores peguem no pé, afinal todos se amarravam na marra do JJ. E não tem nada de gritaria na beirada do campo, aí sim um incômodo ainda maior da torcida, que confunde intensidade, raça e disposição, com gestos e berros cobrando os jogadores. E não é que Dome está desfazendo esse mito popular.\nMal comparando o que não se deve comparar, o Flamengo de Dome, em menos tempo de treinamentos que Jorge Jesus teve em seu início, possui resultados melhores e apresenta uma evolução tática constante. Contudo natural haver uma oscilação, ante o pouco tempo para treinamentos, em virtudes de jogos a cada três a quatro dias.\nPorém para a maioria da torcida do Flamengo a vitória vem pelas individualidades, mas as derrotas são culpa do técnico. Vai entender. Vamos em frente Dome, estou com você.\nAnteriorDiego aponta diferencial na vitória sobre o Flu e vê ‘mentalidade de grupo vencedor’\nPróximo Arrascaeta volta ao palco do histórico gol de bicicleta de 2019


Henrique Afonso e Dr. Carlinhos são anunciados em aliança entre PSDB e PSD de Cruzeiro do Sul – O Juruá Em Tempo\nHenrique Afonso e Dr. Carlinhos são anunciados em aliança entre PSDB e PSD de Cruzeiro do Sul\nPSDB e PSD definiram nesta sexta-feira, 22, os cabeças de chapa para as eleições 2016. O ex-deputado federal Henrique Afonso (PSDB) e o Procurador Jurídico Carlos Alberto Castro de Morais (PSD), mais conhecido como dr. Carlinhos, são oficialmente os pré-candidatos a prefeito e vice-prefeito, respectivamente.\nA reunião para definição dos nomes aconteceu no Diretório do PSD de Cruzeiro do Sul, com a presença do Senador Sérgio Petecão (PSD), do deputado estadual Jairo Carvalho (PSD) e das Executivas Municipais das duas siglas.\n“Para nós é uma honra ter dr. Carlinhos ao nosso lado nesta campanha eleitoral. Seu currículo profissional e sua conduta moral e ética só vem acrescentar e fortalecer nosso trabalho e projetos para Cruzeiro do Sul”, disse Henrique Afonso, pré-candidato a prefeito pelo PSDB.\n“Estaremos unidos e a favor de Cruzeiro do Sul”, destacou o senador Petecão.\nA convenção do PSDB acontece dia 29 de julho, às 19 horas, no Musical Mix.


Assunto: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 13:57\nAlguém tem cassetes de marca Sonovox? Refiro-me às de côr azul com listas douradas, salvo erro haviam duas variedades e diziam algo como "super ferro dynamic", ou as mais recentes, com aspecto idêntico ás BASF : FE I ou CrII. Novas ou usadas, alguém tem?\nJá sei que muitos vão dizer que a fita é má. Pois, o propósito é adicionar à colecção, meramente por carolice!\nÚltima edição por HF1600ie em Qui Jul 17 2014, 17:00, editado 1 vez(es)\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 14:40\nA Sonovox ano eram uma marca "branca" da BASF? É que se é, a qualidade não deve de ser assim tão má, digo eu...\nInfelizmente nunca tive nenhuma. Se poderes, coloca umas fotos sff.\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 15:16\nAs Sonovox mais recentes que conheço, a CrIIs e FeI, recorriam, segundo consta e me foi dito, à fita BASF +/- da série de 84. Refiro-me à BASF LH Extra I e BASF CRE-II ou CR da série anterior.\nSe tivesse alguma, bastaria olhar e/ou fazer uns testes de calibração.\nAs primeiras, de cor azul com riscas douradas, não faço ideia...\nEu so tenho um "cartão" de uma cassete sonovox. A cassete propriamente dita não sei por onde anda, se a perdi ou se será uma de algumas cassetes que tenho de cor preta sem "autocolante", por ter sido removido. Coisas de miúdo na altura !\nComo posso inserir fotos que estão no computador ?\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 15:23\nAbres uma conta aqui, http://photobucket.com/ fazes o upload da foto, depois a foto aparece, clicas nela e copias o link IMG para aqui. Parece complicado, mas depois de se fazer duas ou três vezes, é bem fácil.\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 15:27\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 15:59\nSim, ia colocar essa que é igual ao cartão que tenho, só que o meu é de 90min, que é a "Super Ferro Dynamic". Não faço ideia onde para a cassete.\nDepois há estas também : "Dynamic Plus" (ignorem a BASF chrome ao lado)\nE por fim, estas, as mais recentes : a StereoFerro FeI e a CrII Chromdioxid II que estou convencido utilizarem fita BASF, tendo sido depois "montadas" na fábrica da Sonovox. Uma espécie de re-brand.\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 17:28\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 17:35\nSó é pena não ter nenhum destes exemplares !!\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 17:38\nÉ uma questão de se estar atento ao OLX e outros sites idênticos, e mesmo nos mercados tipo feira da ladra.\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qui Jul 17 2014, 18:08\nNo OLX nunca vi á venda.\nÀ feira da ladra, nunca fui. Tenho que lá dar um saltinho quando a disponibilidade permitir !\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox Qua Fev 11 2015, 12:13\nAlguém neste entretanto encontrou alguma destas cassetes? Pode estar cheia de poeira, não faz mal !\nProcurei nalgumas feiras locais, sem sucesso. Na fui à feira da Ladra, por incompatibilidade de horário.\nSe souberem de alguém que tenha cassetes sonovox, avisem :-)\nAssunto: Re: Cassetes Sonovox


Consultoria para CNH na Vila Milagrosa - Assessoria Habilitação - Wtl Consultoria Renovação de CNH\nProcurando uma boa Consultoria para CNH na Vila Milagrosa? Entre agora mesmo em contato com a WTL Representação e Consultoria e surpreenda-se com a eficiência da equipe. Solicite seu orçamento ou tire suas dúvidas através de um dos nossos meios de comunicação.\nInteressado em Consultoria para CNH na Vila Milagrosa? Ao se tratar de Despachante é encontrada por meio da empresa Wtl Consultoria serviços como Despachante em Santo Amaro, cnh cassadas e despachante tirar pontos da cnh. Tudo isso só é possível graças ao time de profissionais especializados e as instalações de alto padrão. Contamos com uma equipe altamente treinada para atender nossos clientes. Desenvolvemos cada trabalho de uma forma profissional e objetiva. Com isso, conseguimos disponibilizar outros trabalhos, como limpar pontos cnh e suspensão da carteira nacional de habilitação. Saiba mais entrando em contato com nossa empresa, sanando assim as suas dúvidas sobre os serviços e produtos disponibilizados pelo ramo com a melhor marca.\nPara saber mais sobre Consultoria para CNH na Vila Milagrosa\nPendências na CNH no Parque Sumaré\nO conteúdo do texto "Consultoria para CNH na Vila Milagrosa" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Em BH, movimento propõe moda como agente da diversidade | DasPlus\nEm BH, movimento propõe moda como agente da diversidade\nPor um lado, vivemos o tempo da diversidade de gostos e estilos, e a ruptura de estereótipos engessadores. Por outro, a permanência (ou seria persistência?) de imposições de uma moda (ainda) padronizada.\nO vestir-se como ato libertador é apenas uma das reflexões em pauta neste final de semana, no 1º Movimento Moda Contemporânea Mineira (MCM), na capital mineira. Um diálogo com estilistas, empreendedores, modelos, professores, estudantes, intelectuais, agentes culturais, jornalistas e demais formadores de opinião do setor sobre o espírito do tempo atual, que pede uma moda mais ética, que privilegie ideias novas, a inclusão social, a sustentabilidade ambiental e o consumo consciente.\nO Movimento defende novos conceitos e projetos que se baseiam na criatividade, no empoderamento, no empreendedorismo, na artesania e preservação da memória, na reciclagem e memória afetiva das roupas, para dar um novo olhar sobre a moda.\nNo Espaço Experimentar, serão apresentadas marcas que trabalham com a filosofia queer, roupas agênero, upcycling e artesanato regional. No Espaço Sinestesia, as peças serão desfiladas por modelos trans, drags, negros, plus size, deficientes e idosos, mostrando a diversidade cultural e várias modas nos modos de se vestir dos cidadãos da autoproclamada “Capital da Moda”. Também haverá rodas de conversas sobre Diversidade & Inclusão, Empreendedorismo & Economia Criativa, Sustentabilidade & Slow Fashion Vintage e Tecnologia, no Espaço PensAção.\nO ineditismo do movimento MCM é gerar, a partir desse primeiro evento, um encontro entre estilistas/marcas, empreendedores e estudiosos da temática, que pensam e fazem da moda um vetor de empoderamento e de alteridade, e uma forma de resgate da cultura regional e brasileira na contemporaneidade, conectando, assim, a moda com a cidade, as artes com a cultura popular. Uma plataforma para realizar o intercâmbio entre jovens talentos e o mercado consumidor final, sob a perspectiva da economia criativa.\nO evento, que acontecerá semestralmente, é realizado pela FHouse e o Distrito da Moda BH, a exemplo das capitais globais da moda (Nova York, Milão, Londres, Paris e São Paulo), que já têm uma sólida plataforma de visibilidade para novos designers da moda.\nNo MCM, dose dupla de DasPlus\nAs editoras do site DasPlus Rafa Coelho e Silvia Neves participam do MCM em duas frentes. Uma delas, o desfile, que terá a marca da pluralidade. Em outra, Rafa Coelho será uma das convidadas do Espaço PensAção, falando sobre “Empreendedorismo e Economia Criativa”.\nO Espaço PensAção faz parte das atividades culturais do evento. É uma roda de conversa com especialistas, profissionais do mercado e do meio acadêmico para refletir sobre uma outra moda possível: mais justa, sustentável, autoral, diversa & inclusiva. A curadoria é da jornalista, professora de Ética e pesquisadora de Moda, Valéria Said.\n1º Movimento Moda Contemporânea Mineira\nR. Santo Agostinho, 1441 – Horto, Belo Horizonte


Depois, é precisa saber escolher este suplemento certo para você: não mal de óptima capacidade, contudo que ofereça os pontos positivos qual você precisa e atenda AS SUAS necessidades específicas e individuais.\nExiste algum suplemento que ajude pelo aumento da força? A partir de ja agradeçeste, ñ fico 1 POR DIA sem ler os posts desse sitio qual esta cada vez melhor, parabens!!!\nIsso porque, das marcas que temos apresentados no mercado, ele é 1 dos que mais oferece aminoácidos de habilidade. A marca, que é considerada uma das melhores do mundo, garante a superioridade deste suplemento.\nOutro problema que vem a ser identificado quanto ao uso da caseína é Acerca processos inflamatórios pelo organismo.\nDeseja perder 3 kg por semana? A caralluma é de o seu princípio ativo Em excessoído do cacto, possui a promessa por oferecer sensação de saciedade rapidamente, inibindo a fome. Similarmente identicamente conjuntamente promove elevado disposiçãeste e inibe a absorçãeste Destes carboidratos contidos nos alimentos.\nDe modo a obter Muito mais informações e onde Clique aqui comprar este BCAA da Optimum Nutrition usando preço promocional clique aqui.\nPesquisas utilizando ratos mostraram de que este extrato por Garcinia Cambogia Pode vir a realmente ajudar pelo controle do apetite, bloqueio do citrato liase e pelo aumento da produção do serotonina.\nEste exercício apresentado pelo mestre Waldemar Guimarães, mostra um exercício qual trabalha usando uma grande Parcela Destes músculos dorsais. Na sequência, ele mostra a remada curvada usando barra, de que visite a seguinte página web tem uma atuação na parte mais\nA Universal Nutrition não poderia ficar do fora dessa lista, certamente seu BCAA é considerados um dos melhores BCAA do mercado.\nMinha duvida, a caseina substitui este whei? Ou devo tomar os 2…whey apos este treino e caseina antes por dormir, lembrando q treino a noite!\nA Buclina, não se trata por medicamento para engordar contudo sim, ele é um antihistaminico vá agora ou antiarlégico e 1 dos efeitos colaterais é este aumento do apetite e muita sonolência. por se tratar de medicamento toma-lo desprovido o saber de 1 mé especialmentedico pode trazer vários riscos a saúdo.\nA termogênese acontece naturalmente em a prática de atividades físicas e também igualmente similarmente identicamente conjuntamente por causa da temperatura do ambiente, porém ainda Pode vir a ser provocada através alimentaçãeste.\nAlgué especialmentem já tomou algumas das pholias que resultados tiveram ? visite esta página Estou interessada em toma Muito mais não sei se dá resultados


HOMICÍDIO E TENTATIVA NO BAIRRO NOVO HORIZONTE\nEssa ocorrência policial aconteceu no bairro Novo Horizonte, por volta das 22h50min da noite deste domingo (14), quando o PEDRO RAMOS DA CUNHA (30), caminhava ao lado do colega LUAN DE OLIVEIRA SARAIVA, e deles se aproximou um carro FIAT de cor branca, de onde o passageiro disparou contra o Pedro, que morreu na hora, atingindo também, o Luan, que ficou internado no H.E de Macapá. Até o momento ninguém foi preso acusado desses crimes.\nMAIS UM CASO DE SUICÍDIO NESTA SEGUNDA-FEIRA\nAconteceu por volta das 02h00min da madrugada desta segunda-feira (15), no bairro Novo Horizonte, e teve como vítima, o DOMINGOS ALVES VIANA (46), que usou uma corda e se enforcou. O motivo, ainda nenhuma pessoa da família sabe informar.\nFoi por volta das 02h00min da madrugada desta segunda-feira (15), na casa da vítima FELIPE DE BRITO (23), que usou uma corda para tirar a própria vida. A família não soube informar o motivo do suicídio.\nUma guarnição da PM foi acionada por volta das 02h00min da madrugada desta segunda-feira (15), para atender o chamado de uma família, no bairro Jardim Equatorial, onde a família dizia ser vítima de dois elementos armados com arma de fogo. Quando a guarnição chegou ao local, foi recebida a bala, e o revide foi rápido, onde o CLEMISSON PINHEIRO MACIEL foi atingindo, morrendo após dez minutos. Já o colega dele se rendeu, e foi identificado como LUIZ DA COSTA WANZELLER NETO (33), que foi flagranciado no CIOSP do Pacoval.\nDUPLA É ENCONTRADA MORTA NO SISTEMA DE DECANTAÇÃO DA CAESA\nPopulares encontraram por volta das 08h00min da manhã desta segunda-feira (15), no sistema de decantação da CAESA, os corpos de FERNANDO SANTANA SOARES (19) e do JARLESSON SANTANA DA SILVA (24), que tinham vários ferimentos de bala pelo corpo.\nA polícia não tem dúvidas de que ele foram vítimas de uma emboscada. A DECIPE já está investigando os crimes.


Febre Tifóide — Dr. Renato Cassol\nA febre tifóide é uma doença febril sistêmica associada principalmente a dor abdominal. O micro-organismo mais envolvido na doença é a Salmonella entérica sorotipo typhi (S typhi). A febre tifóide é mais comum em crianças e adultos jovens, e está presente em todo o mundo possuindo preferência a locais com pior saneamento básico e alta densidade de habitantes. Os locais com maior prevalência da doença no planeta é a Asia seguido da America Latina, Caribe e Oceania.\nA febre tifóide no Brasil: nos últimos 12 anos (http://portal.saude.gov.br/portal/saude/profissional/area.cfm?id_area=1554) ocorreram mais de cinco mil casos confirmados de febre tifóide no Brasil, desses mais de 90% foram na região norte e nordeste.\nO micro-organismo classicamente responsável pela doença é a Salmonella enterica sorotipo typhi (S typhi), todavia outros podem ser agentes da mesma doença: Salmonella paratyphi A, Salmonella paratyphi B, Salmonella paratyphi C e Salmonella choleraesuis. O homem é o único reservatório da S enterica sorotipo typhi.\nAchados clínicos: os sintomas da febre tifóide ocorrem entre 5 a 21 dias após ingesta de água ou alimento contaminados pelo micro-organismo. A febre e calafrios são comuns na primeira semana de sintomas (paradoxalmente associada a bradicardia) e, na segunda semana de doença, surgem a dor abdominal e rash cutâneo em tórax e abdômen. Na terceira semana de doença podem ocorrer sangramento intestinal, hepatoesplenomegalia e perfuração intestinal. Esses achados levam para sepse e necessitam de intervenção médica com urgência. A doença pode ou não cursar com diarréia. Cefaléia com alterações do sono são comuns. Outros achados neurológicos também podem ser encontrados como ataxia, hipereflexia, parkinsonismo, espaticidade e clonus.\nExames complementares: anemia, leucopenia (quando leucocitose suspeitar de perfuração intestinal), aumento de TGO e TGP são achados frequentes. O diagnóstico é feito através da cultura e isolamento do agente etiológico. Sorologias não são muito úteis e o tratamento deve ser empregado com base na suspeita clínica. A cultura de medula óssea é mais sensível e pode ser realizada mesmo com o uso de antimicrobianos empíricos, mantendo sensibilidade adequada. Os espécimes clínicos em que os micro-organismos responsáveis pela febre tifóide podem ser isolados/cultivados incluem as fezes, medula óssea, hemoculturas, urina, rash cutâneo e conteúdo do duodenal.\nTratamento: uma quinolona de ação sistêmica pode ser utilizada para o tratamento da doença por 7 a 10 dias. Todavia a resistência a essas drogas são altas em alguns lugares do mundo, como sul da Asia. Para essas cepas os betalactâmicos como ceftriaxona em dose alta ou azitromicina ou cloranfenicol são opções a serem utilizadas. Pessoas assintomáticas carreadoras do patógeno (presença do micro-organismo >12 meses após tratamento da infecção aguda) devem ser tratadas por 4 semanas, pois apresentam risco de transmissão. Existem dois tipos de vacinas no mercado uma parenteral e outra via oral, ambas protegem (mas não 100%) da Febre Tifóide, são recomendadas para aqueles pacientes que irão para áreas endêmicas.\n← Endocardite InfecciosaGalactomanana em amostras respiratórias →


Álvaro Parente preparado para as 24 horas de Spa\nDisputam-se no próximo fim de semana as 24 Horas de Spa, prova rainha do Blancpain Endurance Series, sendo Álvaro Parente, ao volante de um McLaren MP4-12C GT3, um dos candidatos à vitória. A prova belga é uma das clássicas mundiais, afirmando-se como a mais importante corrida de endurance dedicada a carros de GT, causando grande interesse entre os principais construtores de viaturas deste tipo que apoiam directamente algumas equipas e disponibilizam os seus pilotos oficiais. Álvaro Parente apresenta-se em Spa-Francorchamps ao volante de um dos McLaren MP4-12C GT3 da Hexis Racing, equipa cujas cores defende no Blancpain Endurance Series juntamente com Alexander Sims e Stef Dusseldorp, e mostra-se confiante para o grande evento belga. “Gosto muito deste circuito e venci lá em todas as categorias, faltando-me apenas um triunfo com um GT. A equipa está muito empolgada e optimista, depois de ter preparado minuciosamente a nossa participação. Penso que temos argumentos para nos imiscuirmos na luta pela vitória, mas só ao longo da semana saberemos qual a nossa posição relativamente à oposição”, afirmou com entusiasmo o piloto oficial da McLaren GT. Uma prova de vinte e quatro horas, sobretudo disputada no majestoso circuito belga, coloca inúmeras dificuldades a pilotos, equipas e máquinas, mas Álvaro Parente acredita que a Hexis Racing, o McLaren MP4-12C GT3 e os seus pilotos têm as armas para poderem bater-se de igual para igual com o fortíssimo plantel que se apresenta à partida das 24 Horas de Spa. “Sabemos que os nossos adversários são muito fortes, no entanto, penso que nós estamos bem preparados e temos também os nossos trunfos – a equipa é fortíssima nas paragens nas boxes, o que é determinante numa prova deste género, o carro é rápido e consistente e temos um bom trio de pilotos. Porém, uma corrida em Spa-Francorchamps é sempre complicada, não só pela selectividade do circuito, mas também pela instabilidade climatérica que se faz sentir sempre, dificuldades catalisadas pelos mais de sessenta carros que estarão em pista. Será uma prova dura na qual teremos que manter a concentração máxima ao longo de vinte e quatro horas para podermos alcançar o resultado que ambicionamos”, sublinhou o português. Álvaro Parente entrará em pista na próxima quinta-feira, para tomar parte na sessão de treinos-livres e disputar a qualificação, iniciando-se as 24 Horas de Spa no próximo sábado às 15h30 – hora de Lisboa.


O fato sobre calçinha de algodão Que ninguém está sugerindo\nNos últimos anos tivemos um aumento exponencial nas vendas do calcinha atacado. Tanto revendedoras autônomas saiba como lojistas compram na Click Sophia pois sabem de que a revenda da calcinha usando ESTES nossos preços permitem um lucro bem melhor.\nEste detalhe especial dessa peça fica por conta do cós em renda elástica e finaliza utilizando este lacinho em cetim na lateral.\nESTES nossos tecidos deixam o Resultado mais delicado e confortável. Evitando Assim sendo, irritações na pele ou feridas. Você Têm a possibilidade de usar em Praticamente as estações. Elas vãeste te deixar bem Muito mais confiante e poderosa!\nConforto e liberdade também igualmente similarmente identicamente conjuntamente podem vir a lhe acompanhar pelo seu dia a POR DIA. Elaborado em malha ribana por algodãeste, o presente kit conta usando laterais Muito mais largas, forro interno e saída por pernas com detalhe em renda de modo a maior charme e ajuste ao corpo. As cores 1A e 1B contêm viscose e elastano em tua composiçãeste.\nPedidos utilizando pagamento aprovado após este meio dia serão entregues no próximo dia útil até às 20h.\nEste nosso modelo é um produto de detalhe do renda na frente da calcinha e nas laterais. A peça é um produto de laterais com tecido duplo, dando Ainda mais conforto a peça.\nE nesse quesito as do algodão são as melhores. Construída utilizando fios por algodãeste e elastano, tecidos leves e totalmente agradáveis.\nAgora você Pode vir a comprar pelo site e retirar seus suplementos alimentares em uma das nossa lojas. CLIQUE Cá de modo a saber Ainda mais.\nA DelRio é uma marca renomada no segmento de lingerie e moda íntima pelo País do futebol. A marca teve início mais informações em uma pequena fábrica há 40 anos na cidade por Fortaleza no Ceará e não de modo a por crescer, já é um produto de 11 unidades fabris e vende suas lingeries em vários países da Amé especialmenterica Latina.\nVálido a partir do 24 horas úteis, após a aprovação do pagamento, somente de modo a produtos vendidos e entregues por C&A Modas.\nSeu navegador nÃ£o suporta a tecnologia do vÃdeo deste site, por benefício atualize de modo a 1 navegador Muito mais moderno\nDe modo a o conforto diário, a calcinha foi elaborada em malha do algodão utilizando elastano e tem forro por algodãeste que garante suavidade e leveza na malha para vestir agradavelmente bem.\nPara participar da promoçãeste, escolha a opçãeste por entrega "Clique & Retire"* e receba este seu pedido na comércio utilizando frete grátis!\nKit com 3 calcinhas confeccionadas em algodãeste e elastano qual proporcionam conforto ao vestir usando este forro cem% algodão e este toque obter mais informações delicado por laçeste na regiãeste frontal.