Pablo Aluísio: Agosto 2014\nElenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, Alan Rickman, Emma Thompson, Maggie Smith, Julie Christie\nHarry Potter (Daniel Radcliffe) retorna para Hogwarts, em seu terceiro ano na famosa escola de bruxos e magos. Agora terá que lidar com uma nova ameaça, após a fuga do assassino Sirius Black (Gary Oldman) da prisão de Azkaban. O objetivo do criminoso foragido e encontrar Potter para um desafio de vida ou morte. Filme indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Trilha Sonora (John Williams) e Melhores Efeitos Especiais. Também indicado a nove prêmios da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, entre eles Melhor Filme de Fantasia, Direção e Ator Coadjuvante (Gary Oldman).\nConsidero um dos melhores filmes da franquia Harry Potter. Isso se deve muito ao elenco e à direção que foi entregue ao talentoso Alfonso Cuarón (cineasta mexicano que havia se destacado por dirigir, entre outros, "Grandes Esperanças", sendo que recentemente foi destaque por ter realizado o que para muitos é sua maior obra prima, "Gravidade"). Além da direção diferenciada e caprichada, essa produção contou ainda com um time de atores coadjuvantes de primeira linha, a começar por Gary Oldman (deitando e rolando como Sirius Black), Emma Thompson (que aceitou interpretar a professora Sybil Trelawney para impressionar sua filhinha de apenas quatro anos, fã assumida de Harry Potter) e Julie Christie (para quem não sabe, um mito da era de ouro do cinema americano, a eterna Lara de "Dr. Jivago", aqui dando vida a uma personagem meramente secundária, Madame Rosmerta). Outro destaque do elenco vem da estréia do ator Michael Gambon na pele do mago Albus Dumbledore. Ele assumiu o papel após a morte de Richard Harris, falecido em 2002 após concluir sua participação em "Harry Potter e a Câmara Secreta". Além desses ótimos atores e atrizes em cena, o filme ainda se destaca pela excelente direção de arte e pela trama, uma das melhores escritas por J.K. Rowling. Enfim, realmente se tivesse que escolher o melhor filme da franquia pensaria seriamente em apontar para esse, onde todas as peças parecem estar no lugar certo.\nBy Pablo Aluisio às 08:22 2 comentários:\nMarcadores: Alan Rickman, Alfonso Cuarón, Daniel Radcliffe, Emma Thompson, Emma Watson, Gary Oldman, Julie Christie, Maggie Smith, Rupert Grint\nRonnie Miller (Miley Cyrus) é uma jovem, filha de pais divorciados, que não conseguiu ainda superar a separação de sua família. Durante o verão sua mãe decide enviar a garota para passar suas férias ao lado de seu pai, que mora numa região muito bonita, com belas praias, o cenário perfeito para passar dias de descanso e lazer. Lá Ronnie acaba conhecendo muito mais seu pai e acaba descobrindo uma pessoa maravilhosa por trás de toda aquela imagem negativa que ela tinha criado em sua mente.\nMiley Cyrus hoje em dia virou uma artista pop apelativa e vulgar, quase uma caricatura completa. Esse filme foi rodado em uma fase mais, digamos assim, "normal" de sua carreira. Nada de vestidos escandalosos e nem língua para fora, o que vemos aqui é um drama familiar que investe em bons sentimentos e numa boa lição de vida, ideal para garotas como a personagem principal, que de certa forma também se culpa pelo fracasso do casamento de seus pais. Outro destaque do elenco vem com o subestimado Greg Kinnear, um ator que sempre gostei, discreto e sofisticado, sempre acrescentando muito aos personagens que interpretou durante todos esses anos de carreira no cinema e na TV. Em suma, um bom filme para conhecer Miley Cyrus antes de virar esse monstro de marketing agressivo dos dias de hoje.\nBy Pablo Aluisio às 04:50 Nenhum comentário:\nMarcadores: Greg Kinnear, Liam Hemsworth, Miley Cyrus\nTítulo no Brasil: Curtindo a Liberdade\nRoteiro: Derek Guiley, David Schneiderman\nElenco: Mandy Moore, Matthew Goode, Mark Harmon\nTudo o que sonha Anna Foster (Mandy Moore) é ter uma vida normal. Como filha do presidente dos Estados Unidos porém isso é muito complicado. Cercada de segurança 24 horas por dia ela decide fugir ao lado de Ben Calder. O que ela não imagina é que ele é na verdade um agente secreto disfarçado para manter sua integridade física. Na viagem ela se apaixona por ele, sem saber seu grande segredo.\nBobeirinha romântica para o público teen (adolescente). No geral nada de muito significativo a não ser o carisma da estrelinha Mandy Moore de "Um Amor Para Recordar", "Era Tudo Que Eu Queria" e "Meu Novo Amor", todas fitinhas que seguem o mesmo caminho dessa aqui. Em termos de elenco o único nome que destacaria, fora ela, seria o ator Mark Harmon, que também começou a carreira em comédias bobinhas dos anos 80 como a inesquecível bobagem repetida mil vezes na Sessão da Tarde "Curso de Férias" (ou "Curso de Verão"), onde interpretava aquele professor de educação física chamado Freddy Shoop que tinha que lidar com um grupo de alunos completamente ineptos durante as férias. Então é isso, "Chasing Liberty" é um filminho para ver numa tarde entediada de sábado e depois esquecer completamente de sua existência - como aliás convém a esse tipo de filme.\nBy Pablo Aluisio às 04:48 Nenhum comentário:\nMarcadores: Curtindo a Liberdade, Mandy Moore, Mark Harmon, Matthew Goode\nRoteiro: Alex Haley\nElenco: Denzel Washington, Angela Bassett, Delroy Lindo\nCinebiografia do líder e ativista negro Malcolm X, mostrando aspectos de sua biografia que vão desde os primeiros anos quando acabou indo parar numa prisão onde sofreu todos os tipos de preconceito, até seu envolvimento com o Islamismo, suas viagens à Árabia Saudita e sua forma de tentar equilibrar o eterno conflito entre negros e brancos dentro dos Estados Unidos. Filme indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Ator (Denzel Washington) e Melhor Figurino. Indicado ao Globo de Ouro e vencedor do Berlin International Film Festival também na categoria de Melhor Ator (Denzel Washington).\nOs recentes acontecimentos ocorridos numa cidade americana após a morte de um jovem negro por policiais deu origem a uma série de protestos violentos por parte da comunidade negra da região. Isso me fez lembrar imediatamente desse filme, "Malcolm X", biografia de um líder negro que pregava a luta contra o preconceito racial utilizando-se de todos os meios possíveis (inclusive da violência). Malcolm X era assim o extremo oposto do grande Martin Luther King Jr, que pregava a resistência pacífica contra os movimentos racistas do sul. Se ideologicamente Malcolm X era bastante equivocado - como a própria história provaria anos depois - cinematograficamente não há como negar que esse seja de fato um grande filme. Se você ainda nutre alguma dúvida sobre o talento do ator Denzel Washington sugiro que procure assistir a esse seu trabalho de atuação que é extremamente bem realizado, digno de todas as indicações e prêmios que recebeu. Denzel traz para sua caracterização todo o ódio e raiva incontidas que eram as marcas psicológicas do líder negro. Some-se a isso um roteiro extremamente bem escrito que tenta desvendar as origens do pensamento de Malcolm X. Ao final, quando tudo é consumado, de forma inclusive bastante violenta, fica a mensagem de que violência apenas gera ainda mais violência. Nunca será o caminho para tentar reconciliar pessoas e superar desavenças históricas, culturais ou raciais.\nMarcadores: Angela Bassett, Denzel Washington, Spike Lee\nRoteiro: Evan Daugherty, baseado na obra de Veronica Roth\nCem anos após uma guerra que praticamente devastou o mundo civilizado, uma pequena população sobrevive nas ruínas da velha Chicago. Os grandes lagos ao redor secaram e a cidade é protegida por fortes muralhas. Para evitar novos conflitos as pessoas agora são separadas por facções, verdadeiras castas, que determinam o papel que cada um deve exercer dentro da sociedade.\nBastam poucos minutos de exibição para você se conscientizar que está na presença de mais um daqueles filmes feitos especialmente para o público adolescente. Com ecos de "Harry Potter" e "Jogos Vorazes" esse "Divergente" não consegue se mostrar nem um pouco original. O pior de tudo é que você precisa aceitar coisas que no mundo real não fariam o menor sentido. Por exemplo, como a sociedade está dividida em castas sociais, a mocinha do filme vai parar naquela que ela considera a mais legal existente, a dos "audaciosos". O problema é que se formos analisar bem aquelas pessoas não demorará muito para acharmos todos eles uns idiotas, do tipo que saltam de trens em alta velocidade, pulam em buracos de laje e coisas do tipo. Sinceramente, é na mão de sujeitos como esses que a segurança do mundo no futuro está? Se for, estamos mesmo todos perdidos, sem exceção. Esse aliás é o ponto focal que determina a posição do filme em um certo nicho que só agradará mesmo aos mais jovens. Afinal só mesmo os adolescentes acharão aquele tipo de coisa como algo legal ou maneiro. Se o argumento vai logo para o buraco pelo menos podemos torcer pela jovem atriz Shailene Woodley, a mesma do sucesso "A Culpa é das Estrelas". Não a considerei muito adequada para esse papel pois me deixou a impressão que ela quis seguir os passos da colega Jennifer Lawrence (de "Jogos Vorazes") pois está até mesmo fisicamente parecida com ela. Em minha opinião Woodley deveria procurar outros caminhos mais interessantes em sua carreira, justamente agora que vem se tornando mais popular. Mesmo assim ela acaba sendo a única razão para seguir em frente com essa bobagem futurista teen. Se não fosse seu carisma tenho certeza que teria largado o filme com menos de 30 minutos de duração, tamanha a sua falta de novas ideias. E por falar em duração temos aqui mais um daqueles filmes que parecem não acabar nunca... longo demais... E o que a talentosa Kate Winslet está fazendo no meio dessa garotada? Ficou parecendo uma tiazona chata e aborrecida que aparece de vez em quando para pagar mico. E pensar que a Kate já fez filmes maravilhosos na carreira, será que está com falta de ofertas para fazer filmes relevantes? Pois é, a idade chega para todos um dia...\nMarcadores: Kate Winslet, Neil Burger, Shailene Woodley, Theo James\nTítulo no Brasil: Mad Max - Além da Cúpula do Trovão\nTerceiro e último filme da franquia original Mad Max. Agora o ex-patrulheiro Mad Max Rockatansky (Mel Gibson) precisa enfrentar novos desafios em um mundo pós-apocalíptico, em especial crianças que vivem numa tribo selvagem no meio do deserto e uma monarca sanguinária e cruel com os seus inimigos. Filme indicado ao Globo de Ouro na categoria Melhor Canção Original ("We Don't Need Another Hero" por Tina Turner). Filme indicado ao prêmio da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films nas categorias Melhor Filme de Ficção, Direção, Roteiro e Figurino.\nEsse foi o mais caro e dispendioso "Mad Max". Ok, a franquia é mundialmente aclamada desde os anos 80, mas vamos ser bem sinceros, os dois primeiros filmes são bem precários em termos de produção e orçamento. O primeiro Mad Max é quase um filme amador rodado pelas estradas mais desertas da Austrália. Realizado com um orçamento mínimo só virou um cult por causa da força do mercado de vídeo que nascia naquele momento nos Estados Unidos. O segundo sem dúvida era muito melhor, mais bem produzido, porém em nada comparável com essa super produção. Agora o curioso é que "Mad Max Beyond Thunderdome" foi criticado justamente por causa dos exageros de sua produção. Se antes faltava dinheiro, agora a sensação foi que exageraram na dose. Tudo é over, os figurinos, os cenários, a direção de arte. A cantora Tina Turner, um dos destaques do elenco, usa e abusa de uma peruca que parece ter sido roubada do armário de alguma drag queen. Mel Gibson também está mais maluco do que o habitual. Mesmo com o clima assumidamente kitsch, o filme ainda diverte bastante, principalmente se você for um fã nostálgico dos anos 80. Poucos filmes são tão a cara daquela década como esse aqui (só faltou o Michael Jackson e o Bruce Springsteen na trilha para o quadro ficar completo). Ligue a vitrola e se divirta o máximo que puder.\nMarcadores: George Miller, Mad Max - Além da Cúpula do Trovão, Mel Gibson, Tina Turner\nTítulo no Brasil: Hot Spot - Um Local Muito Quente\nRoteiro: Charles Williams, Nona Tyson\nElenco: Don Johnson, Virginia Madsen, Jennifer Connelly\nHarry Madox (Don Johnson) é um viajante sem rumo que vai parar em uma cidadezinha perdida do Texas. Para sobreviver acaba arranjando um emprego medíocre por lá. Após um incidente envolvendo um incêndio ele percebe como é falha a segurança do banco local. Isso faz com que planeje um roubo na instituição, mas para isso precisará traçar bem todos os mínimos detalhes do crime que pretende executar.\nEmbora tenha sido lançado no começo da década de 1990 esse "The Hot Spot" tem todas as características dos filmes americanos dos anos 1980. Dirigido pelo ator e doidão de plantão Dennis Hopper a fita tinha a proposta de unir um roteiro com muita ação e sensualidade. De certa forma foi mais uma tentativa do ator Don Johnson em emplacar no mundo do cinema, se desligando completamente do universo da TV (ele fez grande sucesso na série policial "Miami Vice" durante seis anos, entre 1984 a 1990). No elenco todas as atenções porém são desviadas para a atriz Jennifer Connelly então no auge de sua beleza juvenil. A fotografia até é bonita, o diretor Dennis Hopper realmente conseguiu belas tomadas do pôr do sol mas o filme não consegue ser muito mais do que isso, um belo exercício estético que acaba se perdendo em suas próprias pretensões. Depois que o plano de assalto do personagem de Johnson é colocado em execução as coisas ficam ainda piores pois não há mais muita sutileza nas cenas - algo que vinha sendo a marca registrado do desenvolvimento do enredo. No saldo geral fica como mera curiosidade dos cacoetes cinematográficos da época.\nBy Pablo Aluisio às 06:00 4 comentários:\nMarcadores: Dennis Hopper, Don Johnson, Hot Spot - Um Local Muito Quente, Jennifer Connelly, Virginia Madsen\nTítulo no Brasil: Perigosamente Juntos\nElenco: Robert Redford, Debra Winger, Daryl Hannah, Brian Dennehy, Terence Stamp\nTom Logan (Robert Redford) é um bem sucedido advogado que não consegue se decidir entre duas mulheres igualmente interessantes, uma advogada em ascensão, bonita e inteligente, e uma jovem e rica herdeira que parece estar envolvida no submundo do mercado de obras de arte roubadas. Filme vencedor do prêmio da ASCAP Awards na categoria Melhor Canção ("Love Touch").\nSofisticado filme de romance que contou com ótimo elenco, inclusive de apoio, e um roteiro deliciosamente dúbio, mostrando as várias facetas dos personagens envolvidos nesse triângulo amoroso passado no mundo jurídico dos Estados Unidos. Redford novamente comparece com seu grande carisma e talento. Por essa época o ator estava muito seletivo em seus filmes, realizando poucas películas, pois desenvolvia um projeto para a criação de um festival apenas com filmes do circuito independente americano (que iria se chamar Sundance Festival, hoje um dos mais importantes do cinema ianque). As duas outras atrizes são símbolos dos anos 80, a loira e alta Daryl Hannah (que na época namorava o filho de JFK) e a elegante Debra Winger (que infelizmente anda bem sumida). No elenco coadjuvante vale destacar também a talentosa atuação do ator Terence Stamp, que interpreta um deliciosamente cínico dono de galeria de arte em Nova Iorque. Em suma, "Legal Eagles" é um filme que anda bem esquecido, mas que ainda satisfaz plenamente o bom gosto de qualquer cinéfilo.\nMarcadores: Brian Dennehy, Daryl Hannah, Debra Winger, Ivan Reitman, Robert Redford, Terence Stamp\nJack (Sean Penn) é um arquiteto bem sucedido que começa a relembrar fatos dispersos de sua infância, nos nos 1950, ao lado de seus três irmãos, sua mãe submissa e seu pai Mr. O'Brien (Brad Pitt), um homem disciplinador, rígido, austero mas também bem hipócrita. Filme indicado ao Oscar nas categorias Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Filme. Vencedor do prêmio da AFI Awards na categoria Melhor Filme. Vencedor da Palma de Ouro no Cannes Film Festival.\nConsidero um dos filmes mais pretensiosos do cineasta Terrence Malick. Isso porém não é uma crítica negativa, apenas uma observação. O que ele deseja com sua linha narrativa (ou a falta dela, dependendo do ponto de vista) é fazer uma parábola entre a insignificância da vida de um ser humano com a imensidão do cosmos. A chave que abre essa dualidade ocorre justamente quando a mãe, desesperada pela morte do filho, pergunta onde estaria Deus diante de sua tragédia familiar? A partir desse ponto Malick dá vazão ao seu pretensioso ciclo estético e filosófico, mostrando a evolução da vida e o surgimento do universo desde os seus primórdios, passando pela era dos primeiros seres vivos, até chegar de volta ao seio daquela tipica família americana. A partir daí mergulhamos nas lembranças do personagem Jack. O curioso é que todo o filme é desenvolvido assim, em ritmo de memórias, e por isso não há espaço para uma narração convencional, mas apenas momentos marcantes, quase sem diálogos, que vão se desenrolando na tela. Materialmente o substrato desse filme é muito rico em linguagem cinematográfica pura, mas em termos de comunicação com o público em geral não é uma obra fácil de absorver. Os dialogos são poucos, dispersos, e Terrence Malick procura muito mais pela sensibilidade emocional do que pela razão de uma narrativa linear. As imagens são lindíssimas e isso acaba deixando todo o resto em segundo plano. Certamente Malick não conseguiu com esse filme responder as grandes questões existenciais do ser humano, mas seguramente chegou bem perto disso. É uma obra prima da sétima arte.\nRoteiro: Michael Frost Beckner, James Gorman\nMorgan (Geena Davis) é uma aventureira, uma pirata dos mares, que está decidida a encontrar um enorme tesouro enterrado numa ilha do caribe. Para sua missão ser bem sucedida porém ela terá que enfrentar uma fila de rivais mal encarados e dispostos a tudo para colocar suas mãos na fortuna perdida! Filme indicado ao Framboesa de Ouro na categoria pior direção.\nMuitos anos antes de Johnny Depp e a Disney ressuscitarem com grande êxito comercial os filmes de capa e espada com "Piratas do Caribe" houve essa tentativa muito mal sucedida de trazer os velhos bucaneiros dos sete mares de volta para as telas de cinema. O filme era dirigido pelo marido da atriz Geena Davis, o diretor especialista em explosões Renny Harlin, e contava com um bom elenco de apoio. A direção de arte também era bonita e bem feita mas... o roteiro, bobo e derivativo, não conseguiu enganar ninguém. Lançado em pleno verão americano - uma das épocas mais concorridas do circuito comercial - "Cutthroat Island" afundou ruidosamente nas bilheterias, tal como uma nau cheia de piratas fugindo dos navios reais de vossa majestade. O público não comprou a ideia de ir ver um filme novo com sabor das antigas fitas estreladas por Errol Flynn. O péssimo resultado comercial foi um duro golpe para a companhia Carolco que praticamente fechou as portas por causa dos custos não recuperados. No final das contas a única garganta cortada foi mesmo a do estúdio.\nMarcadores: Frank Langella, Geena Davis, Matthew Modine, Renny Harlin\nRoteiro: Javier Gullón, baseado na obra de José Saramago\nA vida para o professor universitário Adam (Jake Gyllenhaal) é de uma rotina massacrante. Seus dias são praticamente iguais, onde ele dá a mesma aula para os mesmos alunos desmotivados. Sua vida pessoal também é repetitiva e sem brilho. Em mais um dia comum resolve acatar a sugestão de um colega da universidade e vai até uma locadora alugar um filme qualquer, para quebrar a monotonia de seus dias. Para sua surpresa porém acaba percebendo que um dos atores do elenco é idêntico fisicamente a ele! Não demora muito para Adam ficar completamente obcecado em encontrar aquele sujeito pessoalmente.\nFilme bem incomum que explora um roteiro muito inteligente e enigmático. O clima é opressivo, com o personagem de Jake Gyllenhaal tentando encontrar respostas para aquela situação que lhe pega completamente de surpresa. Afinal como explicar o fato de um desconhecido ser totalmente idêntico a ele? Seria um irmão gêmeo perdido ou algo mais sinistro está envolvido naquela perturbadora semelhança entre os dois? Como não poderia deixar de ser, todos os elogios vão para o trabalho do ator Jake Gyllenhaal. Ele consegue surpreender atuando em personagens tão diferentes. O professor universitário Adam não tem vida social, é tímido, oprimido e não consegue se relacionar bem com as pessoas. Seu mundo é caótico e cinzento, seu apartamento é escuro e quase não tem móveis, além de muito chato. Já o ator Anthony parece ser o seu extremo oposto. Como todo artista tem uma personalidade expansiva, ativa e extrovertida. O choque entre personalidades tão antagônicas encontra pleno respaldo em uma atuação digna de aplausos por parte de Gyllenhaal. Dito isso é bom salientar também que não é um filme para todos os públicos. O clima enigmático, mas também opressor e cheio de nuances psicológicas, certamente não agradará a todo mundo. De qualquer maneira quem se aventurar pela película certamente será bem recompensado pois é de fato uma obra instigante e inteligente, algo cada vez mais raro nos dias atuais.\nMarcadores: Denis Villeneuve, Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent\nTítulo no Brasil: Aranhas 3D\nRoteiro: Joseph Farrugia, Tibor Takács\nElenco: William Hope, Shelly Varod, Brian Hankey\nPedaços de um satélite russo caem em Nova Iorque. Dentro dos detritos surge uma estranha espécie de aranha que parece usar o corpo de pessoas e ratos como incubadoras de seus ovos. Em pouco tempo os insetos começam a tomar proporções inimagináveis, tomando de pânico as ruas da cidade, enquanto as forças armadas tentam parar o terrível ataque dos aracnídeos gigantes.\nImagine um filme atual com um roteiro trash dos anos 1950. Bom, é justamente isso que você encontrará aqui nesse "Aranhas 3D". A proposta é tentar recriar os filmes de aranhas gigantes do passado e para isso se usa da moderna tecnologia digital para dar vida aos monstros. Por falar neles são até bem realizados, embora levemente caricatos. Como é de se esperar nesse tipo de enredo elas vão ficando cada vez maiores até ganharem as ruas de uma Nova Iorque de mentirinha (na verdade o filme apesar de ser americano foi todo rodado em estúdio na cidade de Sofia, na Bulgária). Infelizmente a produção não consegue empolgar, tudo culpa do casal protagonista formado por dois atores canastrões e chatos até dizer chega! Afinal de contas uma pessoa que aluga um filme sobre aranhas gigantes espaciais não está interessado em ver um casal enfadonho discutindo sobre seu divórcio enquanto foge dos aracnídeos de dez metros! Assim você vai passar o filme todo torcendo para que eles sejam logo devorados, de tão irritantes que são. Assista se você gosta de monstros gigantes mas fique sabendo de antemão que o filme passa longe de ser algo bom ou marcante.\nBy Pablo Aluisio às 07:26 Um comentário:\nMarcadores: Aranhas 3D, Shelly Varod, Tibor Takács, William Hope\nQuarto e último filme da franquia original "Aliens". O enredo se passa 200 anos após o primeiro contato da tenente Ripley contra os Aliens (enredo visto em "Alien, O Oitavo Passageiro"). Obviamente ela está morta, mas seu DNA é mesclado com o DNA alienígena, dando origem ao clone denominado Ellen Ripley (Sigourney Weaver), criada para ser justamente uma super combatente contra a ameaça Alien que aterroriza a humanidade em um futuro sombrio.\nComo ressuscitar uma franquia de sucesso que parecia encerrada de forma definitiva no filme anterior? Ora, com a criatividade de roteiristas bem pagos por produtores loucos para lucrarem novamente com a famosa marca "Aliens". Afinal de contas a Fox passava por problemas financeiros e era vital trazer de volta filmes de grande bilheteria do passado. O problema é que esse tipo de coisa pouco justifica a volta de uma trilogia que já havia se fechado muito bem em três boas produções que foram sucessos de crítica e público. Por essas e outras razões temos que reconhecer que "Alien: Resurrection" é um filme que só existe mesmo por puros motivos comerciais. O roteiro, truncado e oportunista até o último grau, não empolga mais e até a talentosa Sigourney Weaver (interpretando Ellen Ripley) não convence. A atriz parece quase pedir desculpas por estar presente nesse produto caça-níqueis. A direção foi entregue ao francês Jean-Pierre Jeunet que não tinha nenhuma experiência em filmes de ficção e isso acabou prejudicando ainda mais o resultado final. A conclusão é que a fórmula estava saturada e com um roteiro fraco desses a coisa só piorou. Melhor esquecer, principalmente se você é fã dos excelentes filmes anteriores.\nBy Pablo Aluisio às 07:22 Nenhum comentário:\nMarcadores: Alien - A Ressurreição, Jean-Pierre Jeunet, Sigourney Weaver, Winona Ryder\nTítulo no Brasil: Dez Minutos Para Morrer\nElenco: Charles Bronson, Lisa Eilbacher, Andrew Stevens\nCharles Bronson interpreta Leo Kessler, um detetive do departamento de polícia de Los Angeles que se depara com um caso incomum: a morte de dezenas de jovens mulheres em sua jurisdição. Ao que tudo indica se trata mesmo de uma sucessão de crimes cometidos por um novo serial killer atuando em sua região. A caçada policial será das mais complicadas de sua carreira.\nEu considero esse um dos filmes mais subestimados dos anos 1980. Lançado no Brasil pela Globo Vídeo em VHS, a fita era surpreendemente bem realizada. Esqueça os filmes de pura ação de Charles Bronson na Cannon, pois aqui temos um roteiro bem trabalhado, com uma trama de mistério que prende a atenção do começo ao fim, envolvendo um serial killer sedutor, especializado em matar mulheres desavisadas que caíam em sua lábia e charme. De fato o irregular cineasta J. Lee Thompson acabou realizando um de seus melhores trabalhos. Bronson está em seu tipo habitual, a do sujeito durão que precisa caçar um psicopata perigoso mas que consegue ao mesmo tempo trazer alguma complexidade psicológica maior ao seu personagem, o que reforça o que foi dito antes, a de que o grande mérito do filme vem mesmo de seu roteiro, muito bem escrito, que merece ser redescoberto não apenas pelos fãs em geral de filmes de ação e psicopatas mas também e principalmente pelos admiradores do trabalho do ator Charles Bronson, aqui em um dos melhores momentos de sua carreira no cinema.\nMarcadores: Charles Bronson, Dez Minutos Para Morrer, J. Lee Thompson\nCom a morte do Rei da Inglaterra o país fica sem um monarca pois ele não deixou herdeiros e nem sucessores. Um jovem rapaz órfão chamado Arthur é escolhido pelo mago Merlim para um dia ser o futuro soberano da nação, mas antes precisará passar por um treinamento muito especial dado pelo seu sábio mentor. Filme indicado ao Oscar de Melhor Música (George Bruns).\nPor muitos anos Walt Disney teve o sonho de adaptar a lendária estória do Rei Arthur e seus cavaleiros da távola redonda. Três anos antes de sua morte realizou esse sonho ao lançar esse longa-metragem. Como era um homem de grande visão entendeu que contar o enredo tradicional seria muito óbvio, por isso optou por esse script onde era narrado os acontecimentos da juventude de Arthur, antes dele retirar a famosa espada Excalibur da pedra! A animação é muito simpática e já traz características que iriam se tornar a marca registrada do estúdio na década seguinte, como por exemplo os traços fortes embalados por roteiros bem enxutos. Aqui temos uma estorinha bem simples, onde Merlim vai ensinando ao seu pupilo Arthur algumas lições de vida ao lhe transformar em um peixinho, um passarinho e um esquilo. Tudo bem pueril, bem de acordo com a filosofia Disney de ensinar encantando. Não é dos desenhos mais lembrados do estúdio mas certamente é um dos mais carismáticos.\nBy Pablo Aluisio às 15:03 Nenhum comentário:\nMarcadores: A Espada Era a Lei, Animação, Walt Disney\nTítulo no Brasil: A Síndrome da China\nDurante uma reportagem investigativa a jornalista Kimberly Wells (Jane Fonda) e seu cinegrafista Richard Adams (Michael Douglas) descobrem uma série de falhas de segurança numa usina nuclear. Jack Godell (Jack Lemmon), um engenheiro da usina, decide colaborar com eles para mostrar os riscos que todos correm por causa dos inúmeros problemas na usina. Filme indicado ao Oscar nas categorias Melhor Ator Coadjuvante (Jack Lemmon), Melhor Atriz Coadjuvante (Jane Fonda), Melhor Roteiro e Melhor Direção de Arte. Vencedor do BAFTA Awards nas categorias de Melhor Ator (Jack Lemmon) e Melhor Atriz (Jane Fonda).\nHoje em dia a carreira de Michael Douglas está resumida em comediazinhas bobas que tentam fazer graça de sua idade. Pois bem, o tempo cobra seu preço. Em nada lembra o jovem ator engajado politicamente do começo de sua carreira, não apenas como intérprete mas também como produtor. Nos anos 1970 ele ainda estava tentando sair da sombra de seu pai, o grande Kirk Douglas, e procurava por um caminho próprio. Para sua sorte caiu em suas mãos o script de "The China Syndrome", um texto que denunciava os perigos da energia nuclear e a falta de cuidado que existia dentro das inúmeras usinas nucleares espalhadas pelo território americano. Ele achou ótimo aquele texto e resolveu ele próprio produzir o filme. Por uma ironia do destino poucas semanas antes da produção ser lançada nos cinemas ocorreu um desastre real numa usina americana, o que trouxe uma publicidade extra para a película que logo se transformaria em um sucesso de público e crítica. Além de Douglas ainda temos a presença de dois nomes de expressão na história do cinema no elenco, Jane Fonda (a liberal que sempre procurava por temas intrigantes no campo político) e Jack Lemmon (que surge em um papel atípico, bem longe de suas comédias sofisticadas). Assim deixamos a dica dessa produção que causou grande impacto em seu lançamento mas que hoje em dia anda pouco lembrada, infelizmente.\nBy Pablo Aluisio às 06:48 2 comentários:\nMarcadores: Jack Lemmon, James Bridges, Jane Fonda, Michael Douglas\nTítulo Original: Off the Wall\nEstúdio / Selo: Epic\nProdução: Quincy Jones, Michael Jackson\nMúsicos: Michael Jackson, Randy Jackson, Larry Carlton, David Foster, Louis Johnson, John "JR" Robinson, Phil Upchurch, David Williams, entre outros.\nDon't Stop 'Til You Get Enough / Rock with You / Working Day and Night / Get on the Floor / Off the Wall / Girlfriend / She's Out of My Life / I Can't Help It / It's the Falling in Love / Burn This Disco Out.\nNão é o primeiro disco solo da carreira de Michael Jackson como muitos escrevem por aí. Na verdade Michael já tinha gravado discos solos antes, quando era apenas um garoto como por exemplo "Got to Be There" e "Ben", ambos de 1972 ainda no selo Motown. Aqui o que temos é o primeiro álbum solo da fase mais magnífica da carreira do cantor quando ele começou a se tornar um artista ícone do mundo pop. Não resta dúvidas que a musicalidade desse disco marcou toda uma época. Praticamente todas as faixas viraram hits e Michael começou sua escalada rumo ao Olimpo dos deuses do mundo da música. Seu álbum seguinte, "Thriller" de 1982, se tornaria o disco mais vendido de todos os tempos. Importante chamar a atenção para o fato de que todos os maneirismos vocais e de performance que Michael iria polir à perfeição no disco seguinte já podem ser encontrados aqui nessas faixas. Em termos de composição Michael ainda se utiliza de outros compositores como o aclamado Stevie Wonder (que escreveu a ótima "I Can't Help It") e Paul McCartney (que tem sua simpática "Girlfriend" do disco "London Town" regravada em excelente versão de Jackson). É um disco coeso, ainda com nuances do movimento Disco que imperava nas paradas daquela época. Um álbum feito para tocar nas rádios e fazer sucesso, algo que Michael Jackson sabia fazer muito bem.\nBy Pablo Aluisio às 06:09 2 comentários:\nMarcadores: Michael Jackson, Michael Jackson - Off the Wall, Música\nPrestes a completar 70 anos de idade, o bem sucedido empresário Billy (Michael Douglas) decide se casar com uma garota 40 anos mais jovem do que ele em Las Vegas. Para a festa ficar completa ele resolve convidar seus três mais antigos amigos (De Niro, Kline e Freeman). O reencontro será uma boa oportunidade para repensar suas decisões e lembrar aspectos de sua vida há bastante tempo adormecidos.\nTinha tudo para ser no mínimo interessante, afinal de contas com um elenco desses... mas infelizmente não há muito o que celebrar. "Last Vegas" perde todas as oportunidades de ser um filme relevante. Dois terços do enredo é desperdiçado ao mostrar os atores veteranos fazendo piadas com a própria idade, tentando se divertir no meio de um bando de jovens selvagens na chamada cidade do pecado. No terço final o roteiro ainda tenta trabalhar um pouco os personagens de Robert De Niro e Michael Douglas mas sinceramente falando é tudo em vão. Não há como desenvolver melhor papéis tão sem importância ou profundidade. Pior se saem Morgan Freeman e Kevin Kline que viram meras escadas engraçadinhas para o restante do elenco. A impressão que fica foi que o estúdio tentou vender o filme como se fosse um "Se Beber, Não Case!" da terceira idade mas ficou a ver navios. No final fica aquele gosto de melancolia de ver tantos atores importantes desperdiçados em um filme tão vazio.\nBy Pablo Aluisio às 16:14 Nenhum comentário:\nMarcadores: Jon Turteltaub, Kevin Kline, Mary Steenburgen, Michael Douglas, Morgan Freeman, Robert De Niro\nTítulo no Brasil: Buffalo '66\nElenco: Vincent Gallo, Christina Ricci, Ben Gazzara, Mickey Rourke\nBilly Brown (Vincent Gallo) deixa a prisão após cumprir sua pena e decide voltar para sua cidade natal, Buffalo! A família mal sabe o que ele tem feito no últimos anos e por isso Billy decide que não quer retornar como um fracassado, um derrotado na vida. Por isso acaba fazendo a jovem Layla (Christina Ricci) de refém. Ela deve ir com ele até a casa de seus pais e fingir que é sua amada esposa, caso contrário ele a matará!\nUm filme bem sui generis, produto do conceito do ator, diretor e roteirista Vincent Gallo que quis retratar a mediocridade da típica família americana. A mãe é uma fanática por esportes, em especial o time de futebol americano de sua cidade natal Buffalo. O pai é um sujeito rude, dado a acessos de fúria, irascível e ainda prisioneiro do passado, quando almejava ter uma carreira de cantor ao velho estilo, seguindo os passos de Frank Sinatra. De um ambiente familiar tão disfuncional não poderia sair grande coisa. O filho Billy Brown (Vincent Gallo) acaba sendo o produto desse ambiente doentio e fora dos eixos. O roteiro explora momentos de puro desconforto, quando por exemplo a família se reúne na mesa para o jantar e todos se mostram ou dispersos ou desequilibrados. Vincent Gallo está excelente em seu personagem, assim como Christina Ricci que consegue até mesmo ser sensual no meio daquela casa de insanos. Por fim um pequeno brinde, a participação de Mickey Rourke, naquela época vivendo o inferno astral de sua carreira. Ele interpreta um bookmaker que não está disposto a perdoar uma dívida de 10 mil dólares de Billy. A mistura de tantos elementos não poderia resultar em outra coisa a não ser um pequeno filme independente perturbador, mas também muito talentoso em seu resultado final.\nBy Pablo Aluisio às 05:52 Nenhum comentário:\nMarcadores: Ben Gazzara, Christina Ricci, Mickey Rourke, Vincent Gallo\nRoteiro: Djordje Milicevic, Paul Zindel\nElenco: Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca De Mornay\nDois prisioneiros, Manny (Jon Voight) e Buck (Eric Roberts), decidem fugir de uma prisão de segurança máxima no Alasca. Após conseguirem passar pelos muros do local precisam enfrentar e sobreviver na inóspita região gelada e hostil, eternamente coberta de neve. Sua esperança é entrar em um trem que está partindo de lá, mas a viagem certamente será das mais perigosas. Filme indicado ao Oscar nas categorias Melhor Ator (Jon Voight), Melhor Ator Coadjuvante (Eric Roberts) e Melhor Edição. Vencedor do Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator (Jon Voight).\nMais um pequeno clássico da era do VHS. Muitas pessoas acusam a produtora Cannon de só ter produzido fitinhas de ação sem muita relevância em termos de arte cinematográfica. Ora, essa é uma visão muito simplista. Basta lembrar desse "Runaway Train". O filme conta com um excelente elenco - além do inspirado Jon Voight em uma de suas melhores atuações o espectador ainda tem a bela e exótica Rebecca De Mornay, ela que iria nos anos seguintes ter uma ótima fase na carreira estrelando suspenses de boa qualidade como por exemplo "A Mão Que Balança o Berço" e "Louca Obsessão". Outra presença que não pode ser ignorada é a do diretor russo Andrey Konchalovskiy. Ele imprime um ritmo sufocante ao espectador, o que acentua o tom de suspense e tensão da fita que ainda se aproveita maravilhosamente bem da natureza gelada e hostil do Alaska, onde o filme foi rodado. Por fim uma curiosidade: o filme era um dos preferidos do ator Marlon Brando, que não cansou de elogiar a produção em sua autobiografia chamada "Canções Que Minha Mãe Me Ensinou".\nMarcadores: Andrey Konchalovskiy, Eric Roberts, Jon Voight, Rebecca De Mornay\nO Detetive Eric Matthews (Donnie Wahlberg) investiga um assassinato quando acaba descobrindo o envolvimento do psicopata Jigsaw (Tobin Bell) no crime mas não isso não é tudo: ele também mantém sete pessoas presas, envolvidas em um novo jogo mortal onde precisam localizar um antídoto contra um gás mortal que será lançado neles, caso não consigam vencer o desafio. Filme indicado ao prêmio da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films na categoria Melhor Filme de Terror.\nSegundo filme da franquia "Saw". Até hoje fico surpreso com a enorme quantidade de filmes que foram lançados em cima do personagem Jigsaw em tão pouco tempo. Esse aqui ainda mantém a qualidade que fez a fama da série. As armações de Jigsaw são bem armadas, verdadeiras armadilhas assassinas. O filme tem um bom roteiro e na direção o toque do jovem e talentoso cineasta Darren Lynn Bousman que acabou agradando tanto ao estúdio que voltaria à franquia com "Jogos Mortais 3" em 2006 e "Jogos Mortais 4" em 2007. No geral é mais um gore violento e sanguinário, o que convenhamos é justamente o que espera o público alvo desse tipo de fita. No final das contas a criatividade na idealização das mortes e o jogo sádico de Jigsaw são os principais fatores que conseguem manter o interesse do espectador do começo ao fim.\nMarcadores: Beverley Mitchell, Darren Lynn Bousman, Donnie Wahlberg, Jogos Mortais 2, Terror\nJericho Cane (Arnold Schwarzenegger) é um sujeito que vive um verdadeiro inferno astral. Após perder sua família em um atentado terrorista ele precisa encontrar um novo motivo para seguir em frente com sua vida. Acaba encontrando no desafio de enfrentar o próprio diabo em pessoa que planeja mais uma vez destruir a humanidade.\nDepois do fracasso comercial e de crítica de "Batman & Robin" o ator Arnold Schwarzenegger resolveu dar um tempo. Além do aborrecimento natural de participar de um filme que não deu certo ainda houve problemas de saúde que ele teria que resolver. O ator participou de uma operação cardíaca e por isso ficou dois anos fora das telas de cinema. O filme que marcou sua volta foi justamente esse "End of Days". Muitos críticos não gostaram da proposta de se misturar dois gêneros tão diferentes, a das fitas de ação com terror e suspense, mas penso diferente. Particularmente gostei do resultado final. Obviamente que passado tanto tempo os efeitos especiais já não vão causar maior impacto (qualquer videogame hoje em dia é mais bem feito) mas o interesse na trama e no clima de realismo fantástico se mantém. Curiosamente o resultado comercial conseguiu amenizar os danos do filme anterior e de certa forma levantaram novamente a carreira de Arnold Schwarzenegger, que também começava a se interessar cada vez mais na política, algo que novamente iria deixar o ator fora das telas por um longo tempo. De qualquer maneira fica a dica caso você ainda não tenha assistido. Vale a pena ver o velho e bom Schwarzenegger novamente em ação.\nMarcadores: Arnold Schwarzenegger, Gabriel Byrne, O Fim dos Dias, Peter Hyams\nJack Farmer (Luke Moran) é um jovem americano que decide se alistar nas forças armadas após os atentados de 11 de Setembro. Ele deixa na América sua namorada e uma família maravilhosa. Ao chegar no Iraque ele acaba sendo designado para a prisão de Abu Ghraib, onde estão alguns dos mais perigosos terroristas do mundo.\nPequeno filme do cinema independente americano que se revela uma grata surpresa logo nas primeiras cenas. Isso porque você pensa que se trata de mais uma daquelas fitinhas B de ação que estão sendo realizadas em massa depois da intervenção americana no Iraque e acaba descobrindo que não é nada disso. E então eis que de repente surge um enredo mais do que interessante, mostrando a estressante rotina de um jovem soldado na prisão de segurança máxima de Abu Ghraib, aquela mesma onde aconteceram aquelas terríveis torturas promovidas contra os presos, considerados terroristas internacionais. A produção informa que se trata de um filme baseado em fatos reais. O curioso na trajetória do protagonista é que ele começa sua função ficando completamente enojado com o que está acontecendo por trás daqueles muros mas depois, quando cai na real e se decepciona com um dos prisioneiros - ele pensava que era um inocente mas descobre que ele é de fato um terrorista - começa a agir da forma mais agressiva possível contra os que estão lá, atrás das grades. Um filme pequeno, mas no final das contas muito bom, acima de média mesmo.\nBy Pablo Aluisio às 15:35 Nenhum comentário:\nMarcadores: Boys of Abu Ghraib, Luke Moran, Sean Astin, Vigilantes da Guerra\nTítulo no Brasil: 300 - A Ascensão do Império\nO mundo grego está em chamas. O monarca persa Xerxes (Rodrigo Santoro) está determinado a destruir todas as cidades-estado gregas em vingança contra a morte de seu pai, o grande Dario, na batalha de Maratona. Do lado grego se destaca a genialidade estratégica do general ateniense Themistocles (Sullivan Stapleton) que está disposto a morrer pela democracia ao invés de se render ao tirano sanguinário da Pérsia.\nEssa produção foi recebida com certa reserva por parte da crítica e público, mas acabei gostando do resultado final. O que mais me chamou a atenção foi a habilidade dos roteiristas em contar o mesmo evento histórico retratado no primeiro filme mas agora sob o ponto de vista dos atenienses e demais gregos que naquele momento enfrentavam a invasão do Império Persa. No primeiro filme o roteiro se concentrou completamente na luta de Esparta, do Rei Leônidas e seus 300 bravos guerreiros. Agora a trama é vista sob uma ótica bem mais ampla e geral. Há também o enfoque sobre uma nova personagem, a líder das tropas persas que na realidade é uma grega, Artemisia (Eva Green). A estética segue os passos do primeiro filme tentando recriar nas telas o clima da Graphic Novel de Frank Miller que lhe deu origem. Por isso pode esperar por uma violência estética bem ao estilo do que foi visto no primeiro filme. O clima de realismo fantástico onde eventos históricos reais convivem com pura fantasia também está muito bem explorado ao longo da trama. Não vejo porque alguns setores da crítica malharam tanto esse "300 - Rise of an Empire" pois entendo que está bem na média da franquia ao qual pertence.\nBy Pablo Aluisio às 06:50 Nenhum comentário:\nMarcadores: Eva Green, Noam Murro, Sullivan Stapleton\nPaís: Estados Unidos, Canadá, Coréia do Sul\nEstúdio: Gulfstream Pictures\nRoteiro: Lorne Cameron, Peter Lepeniotis,\nSurly (Will Arnett) é um esquilo esperto, mas individualista, que após uma confusão com um carrinho em seu parque acaba ocasionando a destruição de todo o depósito de comida dos bichinhos da região onde mora. Banido do parque ele precisa agora se virar na cidade grande, algo que não será nada fácil. Filme indicado ao prêmio da Canadian Cinema Editors Awards na categoria melhor edição em animação.\nEssa pequena animação, uma produção conjunta entre três países - Estados Unidos, Canadá e Coréia do Sul - surpreende não por sua qualidade técnica ou pelo roteiro, mas sim pelo quarteto de astros do cinema americano que reuniu! Imagine ouvir dublando os esquilos esse grupo de atores e atrizes populares de Hollywood, a começar pelos comediantes Will Arnett (bastante conhecido nos Estados Unidos pelo programa Saturday Night Live), Brendan Fraser (nosso velho conhecido da franquia "A Múmia" e tantos outros filmes). Completando temos o herói de ação Liam Neeson (complicado entender o que estaria fazendo aqui) e Katherine Heigl (estrela de Grey´s Anatomy, tentando se agarrar ao cinema após alguns fracassos em seu gênero preferido, a das comédias românticas). Alguns observadores mais cínicos poderia até dizer que todos eles estão de alguma forma em declínio na carreira, mas isso seria apenas parte da verdade uma vez que participar de animações no mercado americano não é sinônimo de decadência artística. De uma forma ou outra, se concentrando apenas no filme em si, temos que chamar a atenção para o fato de que não é das animações mais inspiradas ou talentosas. O traço lembra animações tradicionais mais antigas, embora tenha sido realizado por computação gráfica. No geral o resultado final se mostra apenas mediano.\nMarcadores: Brendan Fraser, Katherine Heigl, Liam Neeson, Will Arnett\nEstúdio: Universal Pictures, Columbia Pictures\nDepois de mais um fracasso nos palcos, um produtor de teatro, Max Bialystock (Nathan Lane), resolve armar um golpe ao lado de seu contador (interpretado por Broderick) para ganhar muito dinheiro com a grana dos investidores da peça. O golpe porém só dará certo se a peça fracassar completamente, mas para surpresa de todos o musical chamado "Primavera para Hitler" acaba se tornando um enorme sucesso de público! Filme Indicado ao Globo de Ouro nas categorias de Melhor Filme - Musical ou comédia, Melhor ator (Nathan Lane), Melhor Ator Coadjuvante (Will Ferrell) e Melhor Trilha Sonora Original.\nNem tudo o que dá certo na Broadway funciona no cinema. Tiro essa conclusão após assistir a esse "The Producers" que é considerado um dos maiores sucessos de público e crítica nos palcos de Nova Iorque. A adaptação para o cinema foi realizada por praticamente os mesmos responsáveis pela peça que estava em cartaz na mesma época em que o filme foi produzido mas o charme se foi... O que pode ter acontecido? Acredito que são linguagens que nem sempre se completam perfeitamente. Na Broadway provavelmente seja mesmo um arraso, as músicas, o roteiro com aquela doce farsa que funciona muito bem ao vivo mas nas telas a coisa toda ficou plastificada demais, sem vida, sem encanto. Certamente essa minha opinião vai ser considerada ácida por muitas pessoas que gostam de musicais e provavelmente tenham gostado do resultado dessa adaptação. Eu particularmente não curti. Da próxima vez tentarei ver nos palcos para ver se lá também ainda funciona.\nBy Pablo Aluisio às 16:58 Nenhum comentário:\nMarcadores: Matthew Broderick, Nathan Lane, Susan Stroman, Uma Thurman, Will Ferrell\nRoteiro: Robert Ludlum, Tony Gilroy\nO ex-agente Jason Bourne (Matt Damon) continua tentando recriar e juntar pedaços de seu passado para compreender o que se passa no presente. Enquanto tenta descobrir todas as nuances de um passado que foi apagado de sua memória vai tentando sobreviver aos vários atentados contra sua vida. Sua única certeza é que pessoas poderosas o querem ver morto o mais rápidamente possível. Filme indicado ao prêmio da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films nas categorias Melhor Filme de Ação e Melhor Ator (Matt Damon).\nSegundo filme da franquia "Bourne" cuja trilogia com Matt Damon seria encerrada em 2007 com "O Ultimato Bourne". Esse foi um filme que passou por muitos problemas nos bastidores, principalmente a saída do diretor Doug Liman, que tinha feito um excelente trabalho no primeiro filme. Em seu lugar a Universal Pictures trouxe o cineasta inglês Paul Greengrass que nunca havia dirigido uma fita de ação como essa. Apesar dos receios o resultado se mostrou bem satisfatório. Greengrass trouxe para a franquia um certo charme e elegância, tipicamente europeus, o que deixou o filme com um inevitável sabor de obra sofisticada. Matt Damon também se esforçou fisicamente para mostrar mais serviço nas cenas de ação e se deu muito bem, se tornando mais convincente, já que no filme original ele ainda deixava passar um pouco de inexperiência para a tela nesse aspecto. O saldo final de toda essa salada? Um filme redondinho, bem realizado e que apesar de apresentar alguns furos de lógica no roteiro, consegue divertir e até mesmo surpreender em muitos momentos. Para um filme de ação dos tempos atuais já está de bom tamanho. Pode cair de cabeça na película sem receios e boa diversão.\nMarcadores: A Supremacia Bourne, Matt Damon, Paul Greengrass\nElenco: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Emma Watson\nO sangue de Caim se espalha na humanidade. A criação de Deus desaponta completamente os anseios de seu criador. Descontente resolve varrer os descendentes do assassino Caim do mundo e para isso manda seu fiel servo, Noé, construir uma grande arca para colocar todas as espécies animais do mundo, as salvando da destruição que se avizinha. Os anos mostrarão a Noé e sua família que essa certamente não será uma tarefa fácil ou destituída de muitos problemas e aflições pessoais.\nHá duas formas de encarar "Noé". A primeira seria como um filme religioso, baseado no clássico texto bíblico. A segunda seria como um mero entretenimento do cinema mais comercial de Hollywood. Pois bem, se formos entender "Noé" como algo com alguma profundidade teológica certamente o resultado será bem decepcionante. Do ponto de vista meramente religioso a produção é de fato bem desastrosa. Não é fiel às escrituras e nem traz qualquer mensagem mais profunda nesse sentido. Na realidade já desconfiava disso bem antes de ver o filme, já que os produtores tentaram trazer para a película a benção do Papa Francisco e não conseguiram. Foram inclusive ao Vaticano mas não conseguiram uma audiência com o Papa. Não era para conseguir mesmo com esse tipo de roteiro. Assim se você é uma pessoa religiosa e está em busca de um bom filme sobre o personagem bíblico é melhor esquecer. A outra forma de encarar "Noé" é como pura diversão, mero entretenimento. Sob esse ponto de vista não há como negar que o filme de fato até diverte. Chego a dizer que seria algo como um "Senhor dos Anéis encontra Noé". Há gigantes de pedra que se transformam em anjos, batalhas épicas e é claro muitos efeitos digitais, por todos os lados - e nem preciso dizer que são extremamente bem realizados. O elenco é muito bom e todos os atores estão bem, mesmo com os diversos furos de lógica do script (inventaram um monte de coisas que simplesmente não estão presentes na Bíblia e nem fazem muito sentido). Russel Crowe não é muito convincente do ponto de vista físico como o ancião Noé, mas mesmo assim consegue dar certa dignidade ao papel. Pena que tenham se distanciado tanto do texto original do gênesis. Se tivessem seguido mais fielmente o que está escrito na Bíblia sem dúvida poderíamos ter uma pequena obra prima em mãos. Do jeito que ficou serve apenas para uma tarde com diversão desprentesiosa, com muita pipoca e refrigerante em mãos.\nBy Pablo Aluisio às 06:25 9 comentários:\nMarcadores: Anthony Hopkins, Darren Aronofsky, Emma Watson, Jennifer Connelly, Russell Crowe\nTítulo no Brasil: Vampiros De John Carpenter\nRoteiro: John Steakley, Don Jakoby\nPreocupado em eliminar de uma vez por todas com a infame raça dos vampiros que ainda rastejam sobre a Terra, o Vaticano decide enviar um de seus melhores caçadores de monstros da noite, o conhecido Jack Crow (James Woods), até o deserto do Novo México onde ao que tudo indica existe um ninho de vampiros liderado pelo infame Valek (Thomas Ian Griffith). Filme vencedor do Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films nas categorias Melhor Ator (James Woods), Melhor Trilha Sonora (John Carpenter) e Melhor Maquiagem. Também indicado aos prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante (Sheryl Lee) e Melhor Filme de Terror.\nO fato de terem dado o título ao filme com uma clara referência ao nome do diretor já mostra bem o tamanho do prestígio de John Carpenter no meio Sci-fi. De fato é um grande mestre, um diretor de obras primas do gênero como "Halloween - A Noite do Terror" e "O Enigma de Outro Mundo", ambos filmes que até hoje em dia são cultuados. Aqui Carpenter resolveu trilhar um caminho diferente, apostando nos sanguinários seres noturnos de dentes pontiagudos. Tentando fugir o máximo possível do clichê situou seu enredo em um dos lugares menos prováveis para se encontrar um sugador de pescoços, o próprio deserto, com seu sol devastador e onipresente. O resultado dessa estranha mistura até se revela interessante, mas nunca consegue chegar a um ponto de se tornar um grande filme. Tudo é bem violento e os ataques mostrados em detalhes cirúrgicos, algo que foge um pouco do estilo do diretor que sempre optou em sua carreira pelo suspense e sugestão, ao invés de expor as vísceras de seus personagens como acontece aqui. Há claras falhas no roteiro e quem acaba segurando a barra no final das contas é o elenco, quem diria. Principalmente o trio principal formado por James Woods, Daniel Baldwin e Sheryl Lee (uma linda atriz cuja carreira infelizmente não decolou). Nesse ponto pode-se acusar eles de qualquer coisa, menos de que não quiseram vestir a camisa do filme. Vestiram sim, mas foi pouco para levantar o filme como um todo. É aquele tipo de produção que nunca cumpre tudo aquilo que prometeu e por isso se torna cada vez menos interessante com o desenvolvimento do enredo. No final o gostinho não é de sangue, mas de leve decepção mesmo.\nMarcadores: Daniel Baldwin, James Woods, John Carpenter, Sheryl Lee, Vampiros De John Carpenter\nUm bilionário excêntrico, Charles Morse (Anthony Hopkins), decide ao ir ao lado da esposa e um fotógrafo a uma distante região do Alasca. Após seu avião sofrer uma pane os três acabam tendo que sobreviver naquela inóspita, fria e distante terra. Uma verdadeira luta pela sobrevivência decidirá quem é o mais apto para sobreviver.\nÉ um dos filmes mais esquisitos que já assisti em minha vida. Essa opinião não é baseada em cima do enredo, nada disso, mas sim da proposta muito bizarra de colocar o ator Anthony Hopkins em uma atuação meramente física e fora de seu habitual. Ele passa muito tempo em cena fazendo caretas e grunhidos como se fosse um animal selvagem que foi encarcerado na civilização e depois solto na natureza. Para tornar o humor involuntário ainda mais acentuado o colocaram para contracenar com o canastrão Alec Baldwin. A competição para ver quem faz a expressão mais sem noção é de rolar de rir no chão. É o típico filme em que o tiro saiu pela culatra. Os produtores procuravam por um filme visceral, que apelasse para o instinto mais animalesco do ser humano, mas tudo o que conseguiram realizar foi uma comédia de humor involuntário. Grande bola fora na carreira de Hopkins, que não precisava pagar esse tipo de mico nessa altura de sua carreira. O texto escrito pelo grande David Mamet também é outra decepção. Provavelmente esse seja o único roteiro de sua carreira que considero uma grande bobagem.\nMarcadores: Alec Baldwin, Anthony Hopkins, David Mamet, Lee Tamahori, No Limite\nTítulo no Brasil: Sombras do Mal\nRoteiro: Gerald Kersh, Richard Price\nElenco: Robert De Niro, Jessica Lange, Cliff Gorman\nO filme narra a vida turbulenta do advogado Harry Fabian (Robert De Niro). Sua vida profissional e pessoal não anda nada bem e por isso ele procura por uma saída e a encontra, no corrupto mundo dos promotores de lutas de boxe no círcuito esportivo de sua cidade.\nHoje é aniversário do ator Robert De Niro (nascido no dia 17 de agosto de 1943 na cidade de Nova Iorque). Considerado um dos maiores da história do cinema americano (e que já conta com, imagine você, 101 filmes em seu currículo), o velho "Bobby Milk" (seu apelido de infância) segue trabalhando de forma incansável. Nos anos 90 De Niro criou sua própria produtora, a Tribeca Productions, e foi justamente através dessa empresa que ele co-produziu esse bom "Night and the City". Na verdade se trata de um remake de um dos filmes preferidos de De Niro, o clássico noir "Sombras do Mal" de 1950, dirigido por Jules Dassin e estrelado por Richard Widmark e Gene Tierney. Tirando a devida atualização do enredo não há maiores diferenças em termos de enredo. Dois grandes destaques podemos salientar nesse filme. O primeiro se refere ao fato de ter sido a primeira (e única) parceria entre dois excelentes mestres da atuação, o próprio De Niro e a atriz Jessica Lange! O segundo destaque vem na direção do talentoso Irwin Winkler, que já havia trabalhado com Robert De Niro um ano antes no filme "Culpado por Suspeita". Então é isso, eis aqui outra pequena jóia dos anos 1990 que merece passar por uma revisão.\nMarcadores: Irwin Winkler, Jessica Lange, Robert De Niro\nTítulo no Brasil: Nos Calcanhares da Máfia\nRoteiro: Vincent Patrick\nElenco: Eric Roberts, Mickey Rourke, Daryl Hannah, Geraldine Page\nCharlie (Mickey Rourke) e seu primo problemático Paulie (Eric Roberts) decidem roubar 150 mil dólares para apostar em um cavalo, cujo resultado antecipado caiu nos ouvidos de Paulie. O problema é que o dinheiro pertence ao chefão da máfia local e isso certamente trará muitos problemas para todos os envolvidos no crime. Filme indicado ao Oscar na categoria Melhor Atriz Coadjuvante (Geraldine Page).\nMickey Rourke fez muitos filmes interessantes no começo de sua carreira. Um dos mais relevantes (e que anda bastante esquecido nos dias de hoje) é esse "The Pope of Greenwich Village". Hoje a película é uma das mais raras no mercado, até porque até onde vai minha memória o filme não foi sequer lançado em VHS no Brasil. Em termos estéticos o filme lembra bastante o visual das produções policiais dos anos 70. O realismo é focado em cada momento e o clima de sordidez que impera nos bairros mais populares de Nova Iorque explode na tela. Embora o filme tenha sido estrelado por Eric Roberts (irmão de Julia Roberts, um ator cuja carreira infelizmente não aconteceu), o destaque vai mesmo para Mickey Rourke. No auge de seu estilo cool de ser, com cabelo desgrenhado e barba por fazer, ele era a aposta da crítica para ocupar um lugar que um dia fora de Brando e James Dean. Era o próprio ator rebelde daqueles anos. Pena que tanta rebeldia acabou prejudicando sua própria carreira, pois Rourke recusaria nos anos seguintes ótimos filmes e se envolveria em brigas com produtores e escândalos na vida pessoal. Tudo foi minando sua subida rumo ao panteão dos deuses de Hollywood. De uma forma ou outra filmes como esse capturaram para a posterioridade seus melhores momentos dentro da sétima arte. Por essas e outras razões "Nos Calcanhares da Máfia" merece certamente ser redescoberto nos dias de hoje.\nMarcadores: Daryl Hannah, Eric Roberts, Geraldine Page, Mickey Rourke, Stuart Rosenberg\nElenco: Eddie Murphy, J.L. Reate, Charles Dance\nChandler Jarrell (Eddie Murphy) é um profissional especializado em encontrar crianças perdidas. Ele acaba sendo contratado para localizar um menino muito especial, um garotinho oriental que parece ter poderes incomuns. Filme indicado ao prêmio da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films na categoria Melhor Filme de Fantasia.\nÉ curioso como em certas ocasiões acabamos criando vínculos emocionais com certos filmes, mesmo que ele passem longe de serem obras primas. Esse "The Golden Child" é um exemplo. Eu me lembro de quando aluguei essa fita VHS, imagine você! Incrível mas certos acontecimentos, por mais banais que sejam, acabam ficando gravados em nossa mente por anos e anos. No caso desse filme provavelmente fiquei com a memória por ter na época comprado um video cassete novo e ele foi um dos primeiros filmes que aluguei para assistir no novo aparelho. Pena que em termos de qualidade o filme não seja grande coisa. É bem produzido, tem uma bonita direção de arte recriando o mundo oriental, mas o roteiro é bem vazio e o enredo não vai para lugar nenhum. Na verdade é um capricho de Murphy que na época colecionava sucessos de bilheteria. Seu costumeiro carisma infelizmente não funciona nessa produção. No geral não chega a ser marcante a não ser que você tenha lembranças como a minha, construída ainda nos saudosos tempos do VHS. Fora isso é de mediano para fraco mesmo.\nMarcadores: Eddie Murphy, O Rapto do Menino Dourado\nAno de Produção: 2013 - 2014\nDireção: Tucker Gates, Michael Uppendahl\nRoteiro: Ann Biderman, David Hollander\nElenco: Liev Schreiber, Jon Voight\nRay Donovan (Liev Schreiber) é um profissional especializado em encobrir e esconder o lado mais podre das celebridades de Hollywood. Usando de métodos pouco convencionais (e até ilegais) ele vai administrando crises causadas por artistas e atletas milionários que não querem ver seus nomes manchados nas páginas de tablóides sensacionalistas. Série premiada com o Globo de Ouro na categoria Melhor Ator Coadjuvante - Série Drama (Jon Voight). Também indicado ao mesmo prêmio na categoria Melhor Ator - Série Drama (Liev Schreiber).\nCom um certo atraso comecei a acompanhar essa nova série dramática do canal Showtime (o mesmo de "Dexter" entre outros grandes sucessos da TV americana). O personagem principal é um sujeito que ganha a vida limpando a barra de atores e pessoas poderosas do show business. A série se passa em Los Angeles - Meca da indústria do entretenimento americano - e mostra a vida conturbada dos ricos e famosos. Assim Ray é o homem a se chamar quando se acorda ao lado de uma prostituta morta por overdose ou quando se é um ator popular de filmes de ação que se esconde no armário, pois é gay, adora sair com travestis e não pode ter sua imagem de "machão" arranhada. O episódio piloto me pareceu bastante seco e cru, o personagem Ray Donovan tem pouco carisma e parece sempre estar muito tenso e sério. O ator Liev Schreiber parece estressado o tempo todo. O destaque em termos de elenco vai para o veterano Jon Voight (que inclusive foi premiado com o Globo de Ouro por esse papel). Ele interpreta o pai do protagonista, um velho que sai da prisão após longos anos e que mais se parece com uma víbora pronta a atacar. No quadro geral, apesar da tensão reinante, vou continuar a acompanhar pois em se tratando de uma série dramática do canal Showtime não há como simplesmente ignorar.\nBy Pablo Aluisio às 06:56 6 comentários:\nMarcadores: Jon Voight, Liev Schreiber\nBobby Green (Joaquin Phoenix) é um gerente de uma boate em Nova Iorque que pertence a um rico e influente chefão da máfia russa instalada nos Estados Unidos. O problema básico de Green é que ele é de uma família de tiras que está inclusive de olho em seu patrão. E agora, como conciliar esses dois lados completamente opostos de sua vida? Filme indicado à Palma de Ouro em Cannes e ao César Awards na categoria Melhor Filme Estrangeiro.\nUm belo filme que foi consagrado pela crítica francesa, a tal ponto que conseguiu uma honrosa indicação ao prêmio máximo do cinema europeu, a Palma de Ouro em Cannes. Com roteiro muito bem trabalhado e excelentes atuações (em especial Joaquin Phoenix, sempre muito talentoso e intenso), o filme resgata parte do clima nostálgico dos anos 1980, onde o enredo se passa. Para surpresa de muitos até mesmo o mediano (para não dizer sofrível) Mark Wahlberg consegue convencer. Assim a película logo se torna a mais significativa da carreira do cineasta James Gray, que havia se destacado bastante com seus dois filmes anteriores, "Fuga para Odessa" (com Tim Roth e Edward Furlong, onde também retratava uma família vivendo no submundo de Nova Iorque) e "Caminho Sem Volta" (curiosamente o primeiro que realizou em parceria com os atores Mark Wahlberg e Joaquin Phoenix). Esse "We Own the Night" inclusive pode ser considerado o desfecho de sua trilogia sobre as famílias criminosas de sua cidade do coração, a grande maçã, Nova Iorque. Um drama policial envolvente e acima da média que vale a pena conferir.\nMarcadores: Eva Mendes, James Gray, Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall\nApós o terrível combate com Khan, o capitão Kirk (William Shatner) toma consciência do alto preço que sua nave e tripulação tiveram que pagar ao enfrentar seu inimigo. Entre as maiores perdas está justamente a morte de seu principal oficial, o Dr. Spock (Leonard Nimoy), cujo corpo é enviado para o planeta Gênesis. Algo porém parece estar errado, pois a consciência de Spock, ao que tudo indica, sobreviveu à morte de seu corpo! Agora Kirk fará de tudo para trazer seu leal amigo de volta à vida. Filme indicado ao prêmio da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films em cinco categorias, entre elas Melhor Filme de Ficção, Melhor Direção e Melhor Ator (William Shatner).\nConsiderado até hoje um dos melhores filmes da franquia "Star Trek". O motivo que levou muitos a creditarem tantos méritos ao filme nem são tão complicados de explicar. Logo nos créditos descobrimos que a direção foi entregue ao próprio Sr. Spock, ou melhor dizendo, ao ator Leonard Nimoy. Para quem acompanha cinema não foi uma novidade digna de nota já que Nimoy é considerado não apenas um bom ator, mas também um cineasta de mão cheia. Antes de estrear no cinema como diretor nesse filme ele dirigiu algumas séries como "Carro Comando" na TV. Tão elogiado foi por essa direção que voltaria em "Jornada nas Estrelas IV - A Volta para Casa", esse considerado por muitos o melhor filme de "Star Trek" no cinema. O enredo dá sequência aos acontecimentos que foram mostrados no filme anterior, criando uma ligação essencial e obrigatória entre os dois filmes. Por essa razão aconselho rever "Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan" antes de assistir a esse. É também o filme da franquia que melhor explora as nuances e complexidades do personagem Spock, que sempre foi um dos pilares de "Star Trek", tanto na TV como no cinema. Some-se a isso bons efeitos especiais e um roteiro envolvente e esclarecedor, e você terá um excelente marco não apenas dentro do universo de "Jornada nas Estrelas" como também de todo o gênero Sci-fi.\nMarcadores: DeForest Kelley, Gene Roddenberry, Jornada nas Estrelas III - À Procura de Spock, Leonard Nimoy, William Shatner\nFrank Castle (Dolph Lundgren) é um homem honrado e íntegro que acaba vendo sua família ser morta brutalmente e covardemente por um grupo insano de criminosos. Cansado da lentidão dos órgãos oficiais e sua ineficiência em punir os bandidos, ele resolve assumir a identidade de "Justiceiro", para limpar com as próprias mãos as ruas da escória da criminalidade, se tornando assim juiz, júri e executor desses assassinos.\nHoje em dia as adaptações dos personagens da Marvel geralmente envolvem milhões de dólares em mega produções dos principais estúdios de Hollywood. Bom, nos anos 80 a coisa era bem diferente. Veja o caso dessa primeira transposição do personagem Justiceiro ao cinema. Um filme de orçamento bem modesto, realizado com poucos recursos e produzido por um pequeno estúdio (nessa época a New World ainda era pequena e modesta). Para interpretar Frank Castle o ator Dolph Lundgren foi escalado. Não era a primeira vez que ele interpretava um personagem assim, pois não fazia muito tempo tinha encarnado o poderoso He-Man em "Mestres do Universo". O público porém o conhecia muito mais por causa de seu papel marcante do lutador soviético Drago em "Rocky IV". As fitas de Dolph Lundgren nem sempre encontravam espaço nos cinemas brasileiros, mas viravam sucesso de locações dentro do mercado VHS com o selo da Paris Filmes ou da América Vídeo. Assim "The Punisher" acabou seguindo o rastro de "Red Scorpion", lançado pouco antes, fazendo sucesso entre o público fã de fitas de ação estreladas pelo grandalhão de Estocolmo.\nMarcadores: Ação, Dolph Lundgren, Louis Gossett Jr, Mark Goldblatt, O Justiceiro\nTítulo no Brasil: Epidemia\nUm vírus mortal é descoberto no distante e isolado país africano do Zaire. A doença se mostra avassaladora, com alto índice de mortalidade. Para pesquisar e combater a nova ameaça um grupo de pesquisadores de alto nível é enviado para tentar controlar uma possível epidemia, o que colocaria em risco a vida de milhões de pessoas. Filme indicado ao prêmio da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films na categoria Melhor Filme de Ficção.\nFazendo outro passeio nos filmes dos anos 90 chegamos nesse "Epidemia". Por que é interessante relembrar dessa produção? Ora, diante dos recentes casos do vírus Ebola na África, muitos se perguntaram o que afinal de contas teria ocorrido na epidemia anterior do mesmo vírus, que chegou inclusive a dar origem a essa película? Pois é, simplesmente desapareceu. Nos anos 90 houve esse mesmo pânico sobre uma possível proliferação mundial do vírus Ebola, mas a doença, da mesma forma que apareceu rapidamente, também sumiu por anos e anos. Deixando de lado isso o que temos aqui é até um filme interessante como aventura científica (se é que esse estilo cinematográfico realmente exista de fato!). O elenco é liderado por Dustin Hoffman, que já na época era considerado decadente (imagine, isso faz quase vinte anos!). Para dar uma certa credibilidade no enredo nada melhor do que trazer a dignidade ímpar de Morgan Freeman, muito embora ele não tenha muito o que fazer no meio da trama. Enfim é isso, em breve teremos novos filmes explorando o Ebola (já que Hollywood adora um oportunismo) apenas para nos lembrarmos que já passamos por tudo isso antes, como bem deixa claro esse "Outbreak"!\nMarcadores: Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Rene Russo, Wolfgang Petersen


Surto de Caxumba, o que fazer? - Mamãe Plena\nHome / Família / Surto de Caxumba, o que fazer?\nMamãe Plena 1 de dezembro de 2016 183 Visualizações\nQuem aqui já ouviu falar de Caxumba??? Todo mundo, né? Mas, você também pensa que trata-se de uma doença da infância? Pois saiba que não, que adultos também podem manifestar a doença e ter consequências sérias por ela.\nA Caxumba é uma doença provocada por um vírus transmitido por meio oral, através de pequenas gotículas que podemos contrair de pessoas infectadas pelo beijo, contato próximo ou por objetos como talheres contaminados.\nInteressante saber que mesmo antes da pessoa desenvolver os sintomas ela pode transmitir a doença, e esse período de transmissibilidade pode ser longo, de aproximadamente 3 semanas.\nO vírus da Caxumba acomete preferencialmente as glândulas salivares, aquelas que produzem a nossa saliva, podendo ser uni ou bilateral. A glândula mais comumente afetada é a Parótida, que localiza-se logo abaixo e a frente das orelhas, o que dá ao portador da doença aquele aspecto de face inchada.\nOs sintomas da doença são: dor e inchaço na região das glândulas salivares, febre, cansaço, mal estar, dor de cabeça, perda de apetite e dificuldade para engolir.\nAgora, o maior problema dessa doença está das consequências que pode trazer, em especial para os homens: a infertilidade. Como dizem popularmente o vírus pode “descer” e acometer as glândulas do testículo, provocando inflamação no local.\nO tratamento não envolve nada específico e definitivo, e sim medidas paliativas para controle dos sintomas como analgésico, anti-inflamatório, compressa local.\nContudo, 0 mais importante e se VACINAR contra a doença. A vacina contra a Caxumba faz parte da Tríplice Viral, que imuniza contra Sarampo, Rubéola e Caxumba e é administrada nos nossos pequenos aos 12 meses com reforço aos 15. O aumento recente dos casos da doença está relacionado a adultos que receberam apenas 1 dose da vacina – sem o reforço – como era preconizado há alguns anos atrás.\nSendo assim, para se prevenir e prevenir seus filhos contra a Caxumba recomendo atualizar o cartão vacinal de todos, avaliando a necessidade de um reforço da vacina, lembrando que quem já teve a doença fica imunizado conta ela. E medidas gerais de higiene e proteção contra o contato são fundamentais, sempre.


Polícia prende 12 membros de organização criminosa envolvidos em ataques a rivais - Portal M2 News\n16/07/2019 às 10h04min - Atualizada em 16/07/2019 às 10h04min\nPolícia prende 12 membros de organização criminosa envolvidos em ataques a rivais\nEntre as noites de sexta-feira (12) e segunda-feira (15/07), a Polícia Militar prendeu 12 homens suspeitos de integrar uma organização criminosa por trás de homicídios contra traficantes rivais registrados em Manaus ao longo do final de semana. As prisões ocorreram em flagrante nos bairros Cidade Nova, zona norte, e Betânia, zona sul. Sete armas de fogo foram apreendidas em posse dos infratores.\nOs dois grupos de presos integram uma mesma facção criminosa local e foram pegos pela polícia em carros enquanto fugiam dos locais onde atacaram rivais. Na noite de ontem, policiais do Comando de Policiamento da Área Sul (CPA Sul) e da Força Tática prenderam na rua Barão, próximo à avenida Tefé, na Betânia, sete homens após uma tentativa de homicídio registrada no Residencial do Cajual, no Morro da Liberdade. Após saída da cena do crime, o grupo foi monitorado e perseguido. Além dos criminosos, foram capturadas uma espingarda calibre 12 e três pistolas, além de munições.\nOs presos são Israel Paixão Mota Alfaia, 38 anos; Ethison Khalil Silva De Oliveira, 20 anos; Rafael Pereira Vieira, 23 anos; Vinicius Eduardo Souza da Silva, 20 anos; Mario Ferreira da Silva, 31 anos; Antenor Ribamar de Oliveira Coimbra, 49 anos; e Patrick Sales de Vasconcelos, 20 anos. A polícia está à procura de outros cinco envolvidos na ação, que conseguiram fugir.\nDos presos, Patrick, Israel e Rafael já tinham passagem policial por roubo, segundo levantamento preliminar feito pela PM. O caso foi registrado no 1º Distrito Integrado de Polícia Civil (DIP), na Cachoerinha, zona sul.\n‘Bonde’ preso na zona norte – Na Cidade Nova, policiais militares da 15ª CICOM prenderam, na noite de sexta-feira (12/07), cinco homens após um ataque em uma ocupação irregular conhecida como Cemitério dos Índios. Os presos foram Alexandre Messias Cardoso de Souza, Anderson Pereira de Souza, Fábio da Silva Lira, Jefferson do Nascimento Vieira e Keverson Pereira da Costa. Com os infratores, três revólveres calibre 38 foram apreendidos. O caso foi registrado no 6° DIP, na Cidade Nova.\nPolícia prende 12 membros de organização criminosa em ataques a rivais


E O MAIS EFICAZ do tudo nesse jogaçeste de luta é que dá de modo a jogar duas pessoas. Ver este Mario vestido por Ryu é impagável e certamente nunca este maior fã poderia sonhar utilizando uma homenagem dessas. Este que está esperando? Clique por sua vez precisamente e entre na diversão!\nNew Mario Bros 2 Jogo do fã para fã! Esse fan game do Mario é sensacional, não deixa nada a dever de modo a as aventuras originais do encanador Ainda mais famosos Destes videogames. Jogabilidade perfeita, gráficos muito bons e a mesma diversãeste de em algum momento!\nBros Adventure Um Porreiro jogo do Mario Bros tem que ter tudo de que torna ESTES games da Nintendo clássicos. Excelente jogabilidade, gráficos bonitos e coloridos e a mais importante de todas as características, muita diversãeste! Bros Adventura tem tudo isso a seu benefício e vai agradar em cheio.\nDurante a jornada, você Têm a possibilidade de executar exclusivamente dois movimentos: pular e atacar. Observe natural este ambiente de modo a saltar no momento certo, caso contrário o encanador vai cair no precipício.\nMario on Rope Mario sempre teve 1 sonho secreto: participar de 1 circo! Actualmente de que o circo está na cidade o bigodudo pediu para viajar na corda bamba. Ajude Mario a se equilibrar e criar esse sonho do criança. Use este mouse ou as setas para equilibrar Mario e o botão do mouse de modo a pular.\nDescartar este primeiro jato urinário pelo vaso sanitário e coletar o jato médio no coletor, desprezar este restante da link do site micção pelo vaso sanitário.\nSuper Mario Save Yoshi Top Game! O Mario clássico está por volta e a missão doravante é salvar o Bastante amigo Yoshi! A mecânica do jogo é a mesma consagrada pelo nintendinho e Super Nintendo. Dê cabeçadas nos blocos, pule na cabeça dos inimigos e colete a estrela de modo a passar do fase!\nKoopas Revenge 2 É o POR DIA do troco no Reino do Cogumelo. Koopa está em Procura de seus amigos e vai detonar Mario e sua própria turma. Ajude a tartaruga raivosa a completar sua própria vingança. De inimigo a protagonista, Koopa vai executar um estrago. Este game tem a jogabilidade clássica Destes jogos do Mario.\nSuper Mario Remix Top Game! Essa versão do clássico Super Mario ganhou uma bela polida, portanto o título Remix. Gráficos melhores, mais coloridos e vibrantes, controles tunados com pulos mais lentos ajudando na precisão e a mesma diversão de sempre!\nTato Bros Nessa aventura ESTES controles Seroada 1 pouco multiplos, este de que vai obrigar o jogador a deter reflexos apurados. Mario nãeste vai parar de correr, entãeste você deterá de que dosar seus pulos e apertar o botão no momento certo para superar os obstáculos.\nO Twee é natural fofo e parece um urso do pelúcia, mas ele é bem corajoso e forte. Tal saiba como o Super Mario, ele é de habilidades especiais de que este ajudam a superar desafios.


Lelé da Cuca | O Imparcial\nA pandemia de 2020 deixou todo mundo meio Lelé da Cuca. Realmente é chegada a hora do final de ano e experimentamos sensações de fim de mundo. Para muitos, foi o fim mesmo. Sepultamos entes queridos sem ao menos dizer adeus. Lamentamos muito. Experimentamos fatos inéditos, trágicos, dolorosos e alarmantes. Máscaras e álcool em gel foram e, ainda são, parceiros inseparáveis, assim como medo, persecutoriedade, ansiedade e preocupação.\nComo diz o poeta e pensador inglês, Jonh Keats (1795-1821), “que o segredo que garantia a realização plena do homem era a capacidade de caminhar na incerteza, de deixar fluir através dos enigmas da vida, mesmo na dúvida, de se abandonar serenamente ao que lhe é dado do viver, sem escapismos nem ressentimentos, e, sobretudo, a capacidade de não cair no erro de avaliar unicamente o caudal da existência pela viciada máquina do cálculo ou da razão. Resiliência para conduzir a embarcação que nos pertence através do oceano vasto e desconhecido, na ausência de mapas e de formas exaustivas de controle”.\nJohn Keats designava “capacidade negativa”, porque contraposta à necessidade positiva, que reconhecemos em nós, de prever tudo, de perscrutar cada pequeno acontecimento pela lente da razão ou de lhes assegurar, de imediato, um desfecho, como se a vida fosse orientada por um guião (estandarte que vai à frente das tropas ou procissões). Não podemos “precisar” realmente sobre a vida. Somente sobre a finitude. Enquanto vivemos podemos apreciar o belo, que nos é ofertado gratuitamente ao amanhecer e ao crepúsculo.\nAinda o poeta e pensador, Jonh Keats, diz: “Toda beleza é a alegria que permanece”. E mais, “beleza é verdade, verdade é beleza, isto é tudo o que conheceis sobre a Terra, e é tudo o que precisais conhecer”. Pensando em beleza, ocorre-me a beleza da vitrine da loja e empresa Lelé da Cuca. Uma representação da verdade. Durante o ano inteiro, faça chuva ou faça frio, segue ela, a embelezar a esquina da Washington Luís com a Doze de Outubro. Que pulsão de vida! Viva, segue a brilhar, piscar, encantar, e acompanhar junto, todas as agruras que estamos vivenciando em 2020.\nUm exemplo que impulsiona um pensar de continuidade, propósito, sonhos, valentia e garra. Em tempo de pandemia, todo o contexto do isolamento desencadeia ou ressoa no ar: anedonia, melancolia e desânimo. A motivação entra num estado de Nirvana. A esquina Lelé da Cuca marca pela capacidade alegre e jovial de estimular em direção à motivação, movimentação e desejo de continuidade na luta. Sua iluminação segue iluminando caminhos e caminhos. Feliz Natal e muita luz “Lelé da Cuca” para todos vocês, leitores e amigos no ano de 2021. Fé, esperança e foco. Diga não à aglomeração.


Confusion: A hora de um soldado retornar. - Rock em Balboa! ' : ''; var month = [1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12]; var month2 = ["Jan","Feb","Mar","Apr","May","Jun","Jul","Aug","Sep","Oct","Nov","Dec"]; var day = postdate.split("-").substring(0,2); var m = postdate.split("-"); var y = postdate.split("-"); for(var u2=0;u2\nHome / Letras / Metallica / Confusion: A hora de um soldado retornar.\nConfusion: A hora de um soldado retornar.\nUnknown 28.1.17 Letras , Metallica\n"Eu nunca gostei de contar histórias da guerra. Já alguns homens precisam delas. Eles precisam se convencer de que a guerra acabou. Mas, eu não sou um deles." (Paul Allor)\nA guerra acabou. Alguns combatentes sobreviveram e vão voltar para casa. Eles poderão reencontrar as famílias, abraçar suas esposas, e dar comida para o cachorro.\nÉ hora de descansar, aproveitar a vida pós-guerra e relaxar. Um alívio para todos.\nParece simples, mas não é. Um soldado voltar para casa não significa que sua guerra terminou. Pelo contrário, ela pode estar apenas começando.\nTodo o estresse, trauma e perdas vivenciadas durante uma guerra afetam diretamente o funcionamento do cérebro. É como se ele entrasse em um constante estado de hipervigilância.\nAntigamente não se sabia muito bem o que era esse estado, apesar de ele já ter sido muito bem observado em veteranos das duas primeiras grandes guerras mundiais.\nApós a guerra do Vietnã, a psicologia passou a entender melhor o assunto e atribuiu o nome de “transtorno de estresse pós-traumático” (TEPT) ao fenômeno.\nNo álbum Hardwired... to Self-Destruct, o Metallica resolveu tocar no assunto. A letra de Confusion é narrada por um soldado que sofre do estresse pós-traumático.\nLembrando apenas que o TEPT não é exclusividade de ex-combatentes. Qualquer pessoa que viveu uma experiência traumática está sujeita a essa condição.\nCálculo é certamente um grande causador de TEPT nas universidades!\nAcorde para encarar o dia\nAgarre a vida e vá embora\nRemova a bandagem e batalhe\nFaça ir embora\nPor favor, faça ir embora\nSem meias-palavras, o soldado já expõe seu sofrimento logo de cara.\nPor mais que ele tenha voltado para casa, ele não consegue sair da guerra. É o tal do estado de hipervigilância em ação.\nA guerra nunca acaba. Então é necessário remover as bandagens e ir adiante.\nToda sanidade está fora do meu alcance\nSanidade é apenas uma memória\nMinha vida, uma guerra que nunca termina\nOutros sintomas relacionados ao TEPT, além do estado hipervigilante são: Reexperimentação do evento (os flashbacks), insensibilidade afetiva, distúrbios de humor, transtorno de ansiedade, etc.\nO narrador não descreve nenhum sintoma específico, talvez porque ele ainda não saiba o que pode explicar seu estado mental.\nA única coisa que está clara é que ele já não se considera são.\nNa foto abaixo é mostrado o mapeamento dos impulsos elétricos de dois cérebros. O primeiro é saudável, enquanto o da direita é o de uma vítima do TEPT.\nNote como não é meramente uma questão psicológica, mas também fisiológica. Um cérebro afetado pelo TEPT possui impulsos elétricos muito mais intensos (manchas vermelhas).\nPode acreditar, são dois cérebros na foto acima.\nSaia do campo de batalha\nAinda que seus horrores nunca cicatrizem\nVoltando da guerra para casa\nAs peças não se encaixam mais\nPai, por favor, venha para casa\nPancada de bombardeio é o que eu conheço\nNessa estrofe um termo sutil expõe bem a situação. Obviamente o soldado está desesperado e clama até pela ajuda de seu pai, mas é o termo “pancada de bombardeio” que exibe o fato de ele não entender o que se passa.\nO termo em inglês para “pancada de bombardeio” é “shell shock”. Lembra que no começo do texto eu comentei que a psicologia não entendia muito bem o que era o TEPT em veteranos das guerras mundiais?\nPois é, os cientistas acreditavam que o TEPT não era causado por traumas psicológicos, mas sim por traumas físicos. Grandes bombardeios seriam capazes de criar ondas de impacto no ar, que se propagavam e lesionavam o cérebro dos combatentes.\nEssa era a antiga explicação para o TEPT, e por isso o transtorno era chamado de shell shock (pancada de bombardeio).\nAlgum tempo depois os cientistas perceberam que essa explicação não fazia sentido, já que muitos soldados sem contato com bombardeios mostravam os mesmos sintomas.\nO soldado que narra essa história tenta justificar sua insanidade como uma consequência das explosões.\nClassifique-o como um soldado incapacitado agora\nRejeite-o e deixe-o vagando\nRápido é o caminho para o sacrifício\nE é muito mais demorado voltar para casa\nNessa altura, o protagonista começa a questionar se realmente valeu a pena ter voltado para casa. O caminho para o sacrifício (morte no campo de batalha) teria sido mais rápido.\nEle não consegue se incluir na sociedade, sendo considerado incapacitado e não tendo nenhum tipo de apoio.\nEsse sentimento é muito comum entre os veteranos, e não por acaso eles tem a triste estatística de representar 20% dos suicídios entre a população dos Estados Unidos.\nTalvez o caso mais marcante e recente na memória tenha sido o suicídio do sargento Daniel Somers. Ele foi diagnosticado com TEPT em 2007, após a guerra do Golfo.\nO suicídio aconteceu seis anos após o diagnóstico. Ele deixou uma carta que se tornou viral, sendo amplamente debatida na mídia.\nDaniel Somers suicidou-se em 2013 e teve o caso amplamente debatido.\nFogo cruzado ricocheteia em mim\nPreso para sempre em uma memória\nO encerramento do Metallica para Confusion é com uma pequena alteração do refrão da música.\nAgora o narrador compreende que as memórias da guerra estarão para sempre presas nele, e ele preso a elas.\nComo Daniel Somers declarou em sua carta de suicídio, “minha mente é um terreno baldio preenchido por visões incrivelmente horrorosas, depressão incessante e ansiedade incapacitante”.\n“Muito envolvido em uma guerra para estar em paz, e muito danificado para estar em guerra”. É assim que os combatentes afetados pelo TEPT se sentem, e o Metallica conseguiu abordar muito bem o tema, de maneira simples e direta.\nSerá que era por isso que os Vikings bebiam tanto depois das guerras?


Cidade de Santarém: Hoje Alter do Chão completa 254 anos\nHoje Alter do Chão completa 254 anos\nA Vila balneária de Alter do Chão, no município de Santarém, Oeste do Pará, completa hoje terça-feira, dia 06 de março, 254 anos de fundação. Para comemorar a data, o Conselho Comunitário vai realizar uma extensa programação. Entre as atividades que serão realizadas está incluída a tradicional festa da partida e distribuição do bolo de aniversário, preparado pelas mulheres da comunidade.\nA Vila fica localizada a quase 40 km da cidade de Santarém. É considerada pelos moradores um lugar tranquilo e com paisagens capazes de atrair cada vez mais visitantes do Brasil e do mundo.\nO lugar é conhecido como o ‘Caribe Amazônico’ e já foi citada como a praia de água doce mais bonita do Brasil, pela revista inglesa “The Guardian”.\nO ambiente serve de refúgio e refrigério. Na Praça da Vila é possível observar um dos símbolos históricos do lugar, a igreja de Nossa Senhora da Saúde. Além de muitas barracas que fornecem aos visitantes uma diversidade de comidas típicas, com destaque para os doces produzidos a partir de frutas regionais.\nA vendedora Joana Santos, natural de Monte Alegre, conta que se apaixonou por Alter do Chão e relembra como era a Vila quando se mudou para lá. “A primeira vez que eu vim para cá não tinha ruas asfaltadas. Está muito mudado Alter do Chão. Cada dia que passa está crescendo mais, agora diminuiu um pouquinho os visitantes porque está nesse período, tudo cheio, mas vai melhorar. Cresceu demais e a tendência é crescer mais”, disse Joana Santos.\n- Tradicional Alvorada às 6h;\n- Café da manhã no Centro Comunitário, iniciando às 7h;\n- Inauguração da Rádio Comunitária às 8h;\n- Manhã Alegre, com jogos e divertimentos, direcionados as crianças e jovens na Praça 7 de Setembro;\n- Festa da partida e distribuição do bolo comemorativo, às 19h, no Centro Comunitário, com a presença de convidados e toda a comunidade de Alter do Chão.\nO vereador Valdir Matias Júnior (PV), na Tribuna, registrou o aniversário da vila balneária de Alter do Chão, que ocorre hoje terça-feira (06/03/2012). O parlamentar aproveitou o espaço para convidar a toda a população de Santarém a visitar Alter do Chão, desfrutar de seus encantos naturais. Valdir chamou a atenção do poder público municipal e em especial da empresa Clean, responsável pela coleta e destinação do lixo urbano, para que mantenha a vila de Alter do Chão totalmente limpa.


Franquia de perfumaria, cosméticos e higiene corporal. Informações sobre os produtos naturais, preços, a empresa, lendas e a cultura da Amazônia.\nRepresentante oficial do Clube dos Corredores de Nova York, que organiza a maratona anual. Oferece pacotes para participantes da competição, entre outros serviços.\nChamonix Comunicação & Marketing\nAgência de publicidade, com atuação em todas as áreas. Lançando no mercado um novo veículo de publicidade.\nChampion Ambientes Planejados e Presentes\nEspecializada em presentes com linha de decoração, bebidas, chocolates e perfumes. Organização e planejamento de ambientes em casas, apartamentos, escritórios e hotéis. Projetos elaborados no computad or onde podem ser visualizados em 3D.\nCasamentos, Aniversários, Bodas, Empresarial, Formaturas, Inaugurações, etc...\nR. Pedro Jacome Vieira, 207\n05767-520, Jd Catanduva, São Paulo, SP\n(011) 5842-3188 / (011) 7351-7446\nConsultoria e administração esportiva destinada a atletas em busca de representação empresarial. Negocia compra e venda de atletas no Brasil e no exterior. Administra a carreira de seus clientes, ofer ecendo assistência jurídica, assessoria de imprensa e amparo legal em qualquer situação dentro e fora do mundo do esporte. Rio de Janeiro, RJ.\nChampions Castle Kennel\nCriação e venda de cães de diversas raças, com pedigree. Oferece hospedagem e treinamento.\nEmpresa do mercado de decoração. Velas nas cores amarelo, azul, branco, laranja, lilás, marfim, preto, rosa, verde, vermelho e vinho. Velas perfumadas com essências de cravo, canela, jasmim, rosas, pi nho e ervas. Castiçais em preto ou pátina dourada. Representantes em todo o Brasil.\nCerâmicas, revestimentos, louças e metais, arquitetura, decoração, pisos, ladrilhos hidráulicos e materiais de construção. Itaipava, RJ.\nChão de Pedra Atelier\nDesde 1970, tornou-se ponto turístico, artesanato em pedras brasileiras tradicional de Peruíbe Reserva Itatins Juréia (SP), com espaço cultural, música, exposição de artes, museu de geologia, atelierc om trabalhos decorativos, bijouterias, lustres, vitrais, biombos, espelhos, cachoeiras em Feng Shui, paisagismo com design próprio. Peruíbe, SP.\nVende artesanato e objetos regionais de Pernambuco, como camisetas, redes e kit de produtos.\nChapa Lex - Liberade de Expressão\nPropostas da chapa que concorre ao Diretório Acadêmico Leopoldino de Oliveira, do curso de Direito da Universidade de Uberaba, MG.\nGrêmio do Coleguium, com informações, dicas para estudantes, cartões virtuais, sala de bate-papo, links e outros. Belo Horizonte, MG.


TRIBUNA DA SERRA: Porta de madeira mata criança esmagada no Paraná\nUma criança de apenas três anos de idade morreu na noite de quarta-feira (17) esmagado por uma porta de madeira em Foz do Iguaçu. O menino chegou a ser encaminhado para uma Unidade de Pronto Atendimento (UPA), mas não resistiu aos ferimentos e morreu no local.\nSegundo familiares, a porta caiu em cima da criança enquanto ela brincava nos fundos da casa onde morava com a família. A estrutura, encostada em uma parede, atingiu a cabeça do menino.\nEle morreu após duas paradas cardiorrespiratórias por causa da gravidade dos ferimentos.


Orelhas vermelhas e quentes? 10 razões! | Audium Brasil\nOrelhas vermelhas – é algo que acontece ocasionalmente e geralmente há uma explicação fácil. O ouvido externo possui uma pele delicada e sensível e é formado por "colinas e vales" que coletam as ondas sonoras e as canalizam para o canal auditivo. Mas, às vezes, podem acontecer coisas que causam a chamada vasodilatação, quando o sangue flui para o ouvido externo, fazendo com que ele pareça vermelho, quente e irritado.\nPor que minhas orelhas ficam vermelhas e quentes?\n1 - Uma resposta emocional causa orelhas vermelhas\n2 - Temperaturas quentes ou frias\n3 - Cuidado com as queimaduras solares\n4 - Alterações hormonais ou medicamentos podem causar rubor\n5 - Infecção de ouvido ou otite média\n6 - Lesões ou trauma na orelha\n7 - Síndrome da orelha vermelha\n8 - Dor no nervo trigêmeo\n9 - Eczema seborreico\n10 - Eritromelalgia\nUm resumo sobre orelhas vermelhas e quentes\nNa maioria das vezes, a cor retorna ao normal por conta própria e a orelha não sofre danos. No entanto, às vezes isso pode estar relacionado a um problema clínico que exigirá uma visita ao médico e uma eventual prescrição.\nVocê já deve ter ouvido a frase "aquela pessoa está soltando fumaça pelas orelhas" ou "suas orelhas estão queimando?". São expressões idiomáticas comuns que usam orelhas vermelhas e quentes para denotar emoção – raiva, ansiedade, frustração. Mas embora essas frases façam parte do jargão popular, existem situações ou condições reais que podem fazer com que suas orelhas fiquem vermelhas e quentes.\nVejamos 10 possíveis causas. Primeiro, veremos algumas das causas mais comuns que não devem ser motivo de alarme. Em seguida, veremos problemas de orelha inflamada que podem ser dolorosos e exigir tratamento médico.\nÀs vezes, quando temos uma resposta emocional, como ansiedade, raiva ou constrangimento, nossa pele ruboriza, fazendo com que nossas orelhas fiquem vermelhas e quentes. Isso ocorre espontaneamente quando coramos e volta ao normal de forma relativamente rápida.\nQuando expostas a temperaturas muito quentes ou frias, nossas orelhas geralmente ficam vermelhas e esquentam. Como os esquiadores e snowboarders sabem, usar um gorro nas pistas pode ser uma boa maneira de evitar as oscilações de temperatura. Quando suas orelhas voltam à temperatura normal, o mesmo acontece com a aparência delas.\nAs queimaduras solares são uma causa comum para que a orelha externa fique quente e vermelha, o que muitas vezes não se torna perceptível até que você saia do sol. Seja fazendo exercícios, jardinagem ou praticando esportes, o uso de protetor solar e/ou chapéu ou capacete para evitar queimaduras solares é sempre uma boa ideia.\nSe tiver uma queimadura solar, tente aplicar uma bolsa de gelo na orelha afetada para ajudar a diminuir o calor. Além disso, um creme de hidrocortisona ou um gel de aloe vera podem ser uma ótima maneira de aliviar a dor e ajudar as orelhas a voltarem ao normal.\nÀs vezes, quando você percebe que está ficando com as orelhas vermelhas e quentes, isso pode ser um sinal de alterações hormonais ou de medicação. Menopausa, ondas de calor e tratamentos de quimioterapia podem fazer com que suas orelhas fiquem vermelhas e quentes.\nSe isso acontecer, experimente vestir-se em camadas e evitar o álcool e a cafeína, a fim de manter a temperatura melhor regulada.\nAs infecções de ouvido são causadas pelo acúmulo de líquido no ouvido médio, causando inflamação e dor, e são as principais responsáveis por orelhas vermelhas e quentes em crianças e jovens. Na verdade, orelhas vermelhas e quentes podem ser a melhor maneira de reconhecer a necessidade de tratamento médico em bebês e crianças pequenas que não conseguem explicar verbalmente o que está acontecendo.\nInicialmente, experimente analgésicos de venda livre e compressas quentes para diminuir a dor. Se isso não funcionar, o médico poderá prescrever antibióticos para combater a infecção.\nA orelha geralmente fica vermelha e quente sempre que há uma lesão ou trauma nela. Piercings, arranhões e picadas de insetos são apenas algumas das maneiras através das quais você pode machucar a orelha, e o uso de analgésicos pode ser a melhor solução até que a lesão seja resolvida.\nAo praticar esportes como andar de bicicleta ou skate, uma boa ideia preventiva é usar um capacete que cubra as orelhas e forneça proteção.\nA síndrome da orelha vermelha (SOV) é uma doença rara que se apresenta como uma forte sensação de queimação em uma ou ambas as orelhas e geralmente é acompanhada por enxaquecas ou cefaleias em salvas. Embora não se saiba muito sobre a síndrome, ela dura de uma a várias horas e pode ocorrer diariamente.\nBolsas de gelo e anti-inflamatórios parecem funcionar melhor para ajudar a diminuir a dor; no entanto, os sintomas graves podem exigir uma visita ao médico para obter uma prescrição.\nAfetando as orelhas, bem como o pescoço, a parte inferior da face e a mandíbula, a neuralgia do trigêmeo pode começar leve, mas piora progressivamente se não for tratada. Desencadeada por tarefas rotineiras como comer ou escovar os dentes, a dor pode ser insuportável e deve ser tratada por um médico o mais rápido possível.\nMais comum, o eczema seborreico é uma doença de pele que causa manchas vermelhas, quentes e escamosas nas orelhas, bem como no couro cabeludo, na parte superior das costas e na face. Embora possa ser desencadeado por estresse, alterações hormonais e até mesmo detergentes fortes, geralmente segue um padrão de surgimento e desaparecimento que pode durar vários anos.\nProvocado por temperaturas quentes ou exercícios, esse quadro ou distúrbio extremamente raro afeta as extremidades, incluindo as orelhas, e causa queimação, dor, vermelhidão e aumento da temperatura da pele. Esse distúrbio deve ser diagnosticado por um médico que prescreverá medicamentos para aliviar ou pelo menos controlar os sintomas.\nEmbora a maioria das causas de orelhas vermelhas e quentes sejam situações normais, existem algumas doenças ou distúrbios significativos que são caracterizados por orelhas inflamadas. Isso requer a assistência de um médico e, ao longo do tratamento, pode incluir medicamentos de venda livre ou prescritos para controlar a dor e os sintomas.


Vagas para ESTAGIÁRIO DE ADMINISTRAÇÃO, ESTAGIÁRIO DE ADMINISTRAÇÃO em Betim - MG | InfoJobs\nvagas de emprego para ESTAGIÁRIO DE ADMINISTRAÇÃO, ESTAGIÁRIO DE ADMINISTRAÇÃO em Betim - MG\n18/02 14:38 - Betim, MG -\nbuscamos estágio de atendimento para atuar em importante rede hoteleira descrição da : auxílio no caixa, lançamento do atendimento do bar, fechamento de contas, dentre outras atividades relacionadas ao atendimento do hóspede. jornada e horário de trabalho: segunda a sexta de 16h às 22h. tipo ...Visualizar vaga\n19/02 14:27 - Betim, MG -\nirá auxiliar na assessoria da diretoria e presidência na elaboração e implementação dos planos estratégicos e operacionais. qualificação:\tnão é necessário possuir experiência. formação:\tensino superior cursando em administração.Visualizar vaga\n19/02 12:10 - Betim, MG -\nirá atuar com rotina administrativa, comercial, planilhas, entre outras atividades.Visualizar vaga\n19/02 14:34 - Betim, MG -\natuará no apoio das atividades de rotina. qualificação:\tnão é necessário possuir experiência. formação:\tensino superior cursando.Visualizar vaga\n14/02 09:03 - Betim, MG -