19:35, Set 22, 2017\nA polícia afirmou que Hassan, procedente da cidade de Sunbury, nos arredores da capital, é acusado de tentativa de assassinato, posse de explosivos e de usar um composto químico conhecido como TATP para causar uma explosão. Depois de sua prisão, a polícia britânica realizou uma operação numa residência suburbana de um casal que acolheu mais de 200 crianças, incluindo refugiados do Oriente Médio. Esta sexta-feira foi formalmente acusado de tentativa de homicídio. Aparentemente a bomba não explodiu por completo. Os outros suspeitos são dois homens de 30 e 48 anos, detidos quarta-feira em Newport, no sul do País de Gales, um outro na terça-feira, também em Newport.\nA polícia britânica, que, no total fez seis detenções relacionadas com este caso, mantém ainda sob custódia mais três suspeitos, de 17, 25 e 30 anos. Após o ataque, autoridades chegaram a elevar o alerta de ameaça terrorista ao nível mais alto no Reino Unido.\nNo começo do mês, a ONU impôs sanções mais rígidas à Coreia do Norte depois que o país fez um teste com uma bomba de hidrogênio .\nRoberto Justus, então, deixou Dinei se defender. "E eu não vejo que estou perseguindo ela pois ela tem dez votos!", afirmou. Se minha irmã estiver do outro lado eu vou jogar contra a minha irmã, eu não estou a passeio! Estou jogando, já falei.


Como Fazer Qualquer Pessoa Se Apaixonar Por Você - Saraiva\nAonde devo ir para encontrar a pessoa perfeita? Existe amor à primeira vista? Quais as reais difereças entre homens e mulheres? Como tirar vantagem delas? O que fazer para o amor durar? Essas e muitas outras perguntas são respondidas neste livro, que


Estou muito feliz: Sou Destaque no Doce Veneno Gifs\nGiselle, Um beijo pra você!!!\n- Postado por: Dani as 22h18\nAos casados há muito tempo, Aos que não casaram, Aos que vão casar, Aos que acabaram de casar, Aos que pensam em se separar, Aos que acabaram de se separar, Aos que pensam em voltar... Por mais que o poder e o dinheiro tenham conquistado uma ótima posição no ranking das virtudes, o amor ainda lidera com folga.\nAmar, só, é pouco. Tem que haver inteligência. Um cérebro programado para enfrentar tensões pré-menstruais, rejeições, demissões inesperadas, contas pra pagar. Tem que ter disciplina para educar filhos, dar exemplo, não gritar. Tem que ter um bom psiquiatra.\n- Postado por: Dani as 10h30\nQuem tem amigos!!!!\nÉ bom visitá-los, recebê-los, papear, presentear e receber presentes!!!\nQuero mostrar pra vcs, alguns dos presentes que ganhei ultimamente. Amei cada um deles, pois além de lindos, recebi de pessoas maravilhosas!!!\nEsse ganhei da minha amiga Patricia minha amiga do BO do http://www.falandodeamor2003.blogger.com.br/\nE esse ganhei da Rafa minha amiga blogueira do http://www.walerafa.blogger.com.br/ Esses ganhei da Julia minha amiga do BO do http://www.baiserdefraise.blogger.com.br/index.html Esses ganhei da Ticia minha amiga do BO do http://www.ferticia.bigblogger.com.br/ E esses ganhei da Magali, minha amiga do BO, do http://magali_campos.blog.uol.com.br/ Esse ganhei da SYL, minha amiga do BO do http://tesouros_preciosos.zip.net/ Esse eu ganhei da LIVIA, minha amiga do BO do http://www.sempresonhar.blogger.com.br/index.html Esse ganhei da Libia, minha amiga do BO do http://www.magiagifs.com.br/ Então ... Tem muito mais ... Eu vou mostrando aos poucos ... Bjks pra todas vcs ... Inté.\nHá dias em que o cansaço do dia - a - dia quer tomar conta de nós.\nHá dias em que a falta de tempo para realizarmos tudo que precisamos, quer invadir-nos.\nHá dias em que é impossível falar ao telefone com uma pessoa importante.\nHá dias em que não percebemos quando o outro precisa de nós.\nHá dias em que não olhamos pra nós mesmos.\nHá dias em que não ouvimos o grito ensurdecedor de nosso organismo pedindo "tempo".\nHá dias em que vivemos sem saber o que fizemos.\nSempre é tempo mudar o ritmo.\nSempre é tempo de priorizar as coisas importantes.\nSempre é tempo de dizer alô pra alguem especial.\nSempre é tempo de voltar nosso olhar para quem precisa de nós.\nSempre é tempo de prestarmos atenção em nós mesmos.\nSempre é tempo de observar os sinais de nosso corpo.\nSempre é tempo de decidirmos viver com qualidade.\nSempre é tempo .... Pense nisso ... Priorize você e as coisas\nBjks, Bom feriado, Inté.\n- Postado por: Dani as 19h23\nUfa !!!! Pensei que 18/04 não chegaria mais !!!!\nHoje é o dia da Revelação da Amiga Secreta do BO, esse grupinho que eu tanto amo e me faz rolar de rir !!!\nEntão hoje, meu post será dedicado a minha amiga secreta que é a Anna.\nA Anna é a dona dos blogs: http://www.darkanngelrj.blogger.com.br/ e http://www.apenasumannjo.blogger.com.br/.\nPor favor visitem-na e encham de comentários, tá?\nAnna, te conheço a tão pouco tempo, mas já posso dizer que vc é especial ... muito, muito especial. Que Deus te abençoe sempre !!!\nSeus presentes foram enviados para seu email, mas mesmo assim ... espia só eles aí:\n- Postado por: Dani as 23h44\nNem tudo é festa ...\nHoje é um dia em que mais uma vez sou TOP 5 do CLIQUE AMIZADE e amo receber cada visita e carinho de vocês.\nSaibam que retribuirei cada uma delas. Amo a amizade e o carinho que tenho ganhado de cada pessoa que passa por aqui!!!\nMas, como eu disse no inicio, nem tudo é festa.\nMinha amiguinha MELISSA teve cancer e depois de muito lutar pra viver, depois de os médicos a terem dado como curada, o câncer retornou ... E dessa vez, fulminante.\nMelissa, com apenas 11 aninhos, nossa Ana Paula Arósio (como a chamávamos), perdeu o brilho de seus lindos olhos azuis e toda sua doçura e meiguice se foi.\nMas por outro lado, me conforta saber que esse anjinho está nos braços do Pai Celestial, que a chamou para perto de Si.\nSei que um dia nos reencontraremos na Glória de Deus. E isso me aquece o coração.\nMel, até nosso reencontro ... Nos braços do Pai.\n- Postado por: Dani as 18h06\nOs planos que foram embora ... O sonho que se perdeu ... o que era festa e agora é luto do que já morreu. Não podes pensar que esse é o teu fim, não é o que Deus planejou, levante-se do chão, erga um clamor!!!\nRestitui! Eu quero de volta o que é meu! Sara-me e põe teu azeite em minha dor. Restitui! E leva-me as águas tranquilas, lava-me e refrigera minh'alma! Restitui ...\nE o tempo que roubado foi, não poderá se comparar, a tudo aquilo que o Senhor tem preparado ao que clamar. Creia porque o poder de um clamor pode ressuscitar!!!!\n- Postado por: Dani as 14h24\nEm homenagem a minha gata !!!!\n- Postado por: Dani as 18h14\nAssim, aproveite todos os momentos que você tem. E aproveite-os mais se você tem alguém especial para compartilhar, especial o suficiente para passar seu tempo; e lembre-se que o tempo não espera ninguém. Portanto, pare de esperar até que você termine a faculdade; Até que você volte para a faculdade; até que você perca 5 quilos; até que você ganhe 5 quilos; até que você tenha tido filhos; até que seus filhos tenham saído de casa; até que você se case; até que você se divorcie; até sexta à noite; até segunda de manhã; até que você tenha comprado um carro ou uma casa nova; até que seu carro ou sua casa tenham sido pagos; até o próximo verão, outono, inverno; até que você esteja aposentado; até que a sua música toque; até que você tenha terminado seu drink; até que você esteja sóbrio de novo; até que você morra; E decida que não há hora melhor para ser feliz do que AGORA MESMO...\n- Postado por: Dani as 22h29\nQuem acha um amigo, mais chegado que um irmão e encontra o seu abrigo, no calor da Comunhão ... Encontrou um jóia rara, uma pedra de real valor e provou dos doces favos do amor.\nEu quero agradecer a Deus por encontrei você, Tua bondade é o que me fez te conhecer. E o compromisso eu renovo, nele empenho o meu coração, ser amigo mais chegado que um irmão.\n- Postado por: Dani as 09h05\nHoje é o Niver de amigas minhas, lá do BO: Déia e Ju!!!\nMeninas, vcs moram em meu coração e podem ter certeza, estão presentes em minhas orações.\nParabéns !!! Muitas Felicidades !!!\n- Postado por: Dani as 09h59


As candidaturas terminam a 26 de Abril e o vencedor recebe 2000 euros e edição de sua obra.\nO Prémio Literário Manuel Alegre é um concurso de escrita aberto a todos os estudantes do Ensino Superior Português. A iniciativa promovida pela Associação Académica de Coimbra visa incentivar a criação de obras literárias por parte de escritores anónimos que sejam estudantes matriculados em qualquer instituição de ensino superior português.\nA primeira edição do Prémio Literário Manuel Alegre premiará obras literárias, na área do conto, com quinze mil a trinta mil caracteres. Podem candidatar-se pessoas singulares, de nacionalidade portuguesa ou estrangeira, que estejam matriculados em licenciatura, mestrado ou doutoramento em qualquer Instituição de Ensino Superior nacional, no ano letivo 2020/2021.\nO prémio é entregue a 1 (um) dos participantes que apresentem obras inéditas de ficção literária, na área do conto, da sua autoria e que não tenham sido apresentados em nenhum outro concurso que se encontre com decisão pendente ou já premiado, sendo destacados até 5 (cinco) outras obras para edição.\nO vencedor da primeira edição será galardoado com o valor de dois mil euros (2 000€) e verá a sua obra editada, distinguindo-se, ainda, outras cinco obras que serão, também elas, editadas.\nA fase de candidaturas do Prémio Manuel Alegre encontra-se aberta até dia 26 de abril de 2021, com a cerimónia pública de anúncio do vencedor prevista realizar-se até 31 de maio.\nAceda mais informações AQUI.\nPrémio Literário Prémio Literário Manuel Alegre


Município de Moimenta da Beira / Fundação Aquilino Ribeiro\nA nobre casa de Aquilino Ribeiro, em Soutosa, datada do séc. XIX dá lugar à Fundação Aquilino Ribeiro (FAR), instituição de utilidade pública sem\nfins lucrativos. A casa senhorial, como muitos lhe chamam, tem como objetivo promover a vida e obras literárias de Aquilino Gomes Ribeiro e\npreservar as memórias do escritor, valorizando os bens culturais e promoção da sua obra com objetivos científicos, educativos e lúdicos.\nAquilino, nasceu em 1885 na freguesia de Carregal, Sernancelhe, mas foi em Soutosa, concelho de Moimenta da Beira, que o escritor passou parte da sua infância, mudou-se para a aldeia juntamente com os seus pais, aos dez anos de idade.\nApós a morte de seu pai, Aquilino herda, em 1918, a exímia casa de Soutosa que aparece sempre como refúgio na vida crucial do escritor.\nA sua cronologia é extensa, o mestre passou e viveu em diferentes lugares, colocando-se em fuga diversas vezes, combatendo sempre as ditaduras. No entanto, nunca deixou para trás a escrita onde a palavra liberdade era fulcral em todos os seus romances.\nEm vida publicou 69 livros onde abordavam diversas áreas, como a ficção, memórias, literatura, biografias, estudos de história e etnologia, teatro, crítica literária, entre outras. Em 1907, em parceria com José Ferreira da Silva escreve A Filha do Jardineiro, obra de ficção e de crítica às figuras do regime.\nDe linguagem provinciana e de cariz prosador do séc. XX, e através de uma escrita original, Aquilino afirmava com persistência que “alcança quem não cansa”, uma das frases mais conhecidas do autor.\nA Casa-Museu presenteia-nos com centenas de objetos pessoais do escritor, como livros, postais e fotografias. Sem esquecer, o extenso jardim, o pátio interior da Casa, os anexos de lavoura, a Biblioteca de Aquilino, situada na casa de São João que possui também um auditório e, a Casa do Aldeão que é conhecida por ser uma casa doméstica dos finais do século XIX, princípios do século XX, onde possui utensílios usados nos nossos antepassados.\nA FAR é o local ideal para conhecer e compreender o mundo retratado pelo mestre Aquilino, talvez divagar e entender os porquês da sua luta e persistência pela igualdade e liberdade.\nRua Juíz Conselheiro Aníbal Aquilino Ribeiro, 3620-443 Soutosa\nGPS: 40.887614, -7.667975 Contactos\nTelf.: 232 607 293\nE-mail: fundacaoaquilinoribeiro@gmail.com Horário\nterça-feira a sexta-feira das 09:30–18:00\nsábado - 10:00–18:30\ndomingo - 14:00–17:00


Ofertas de emprego Portimão, Vagas, oportunidades estagio - Vivalocal\nGrupo hoteleiro nacional, em expansão, procura para Hotel de 4 estrelas localizado na Praia da Rocha, Empregado de Mesa de 1ª, para integrar a nossa equipa de Restaurante. Procuramos um profissional com as seguintes cara…\nEmpregado de Andares (MF)\nGrupo hoteleiro nacional, em expansão, procura para Hotel de 4 estrelas localizado na Praia da Rocha, empregado de quartos: PERFIL: - Boa Apresentação, flexibilidade e simpatia; - Conhecimento de inglês; - Espírito de …\nOfereco me para trabalhar no algarve ou estrangeiro\nPolivalente na construção civil n4p1 n4p2 se oferece para trabalhar no sul do pais ou no estrangeiro boa dinâmica na expressao e comunicação em espirito de equipa falo portugues e francês fluente mais in…\nProcuramos empregadas de andares/limpeza para unidades hoteleiras em Albufeira e Vilamoura.\nPrecisa-se administrativo(a) para contabilidade de grupo hoteleiro para colaboração no Expediente Geral e Contabilidade. Oferece-se Vencimento de acordo com as funções e experiência. Agradece-se que as candidaturas seja…\nEmpregada(o) de Andares - Portimão e Alvor\nVisatempo - Gestão de Recursos Humanos Procura para empresa sua cliente: EMPREGADA(O) DE ANDARES PORTIMÃO E ALVOR ENTRADA IMEDIATA Os candidatos devem enviar CV para nosso email - portimao@visatempo.pt ou contactar o…\nAtendedor-Repositor (MF) - Portimão\nEmpresa em Portimão está a recrutar Atendedor/Repositor (M/F). •Entrada imediata •Escolaridade mínima: 9º ano •Preferência com carta de condução •Conhecimentos de inglês\nCuido do seu apartamento\nFaco limpeza ao seu apartamento e cuido dele km maximo rigor dou referências\nProcura-se pessoa com carta Marinheiro. Marítimo-turístico\nURGENTE!! Procura-se pessoa com carta de marinheiro ou habilitação superior para trabalhar! Ramo marítimo-turístico. Estamos a recrutar pessoas que possuam a carta de marinheiro ou habilitação superior para trabalhar. …\nVendedor(a) Bilhetes de Barco\nHabilitações/qualidades: Carta de marinheiro Falar inglês fluentemente Falar espanhol e françês de preferência Conhecimento de outras línguas são um diferencial O trabalho consiste em vender bilhetes de barco para os t…\nEmpresa em Portimão está a recrutar Assistente Administrativo (M/F) e apoio ao atendimento a clientes. • Entrada imediata • Habilitações mínimas ao nível do 12º ano • Conhecimentos de inglês\nPromotor Bancário (MF) - Portimão\nO Grupo Venda Proactiva, empresa multinacional Espanhola com cerca de 400 colaboradores está, neste momento, a recrutar perfis comerciais para integrarem uma empresa vencedora do prémio Escolha do Consumidor e Prémio Cin…\n96 mais resultados em Ofertas de emprego Algarve\nAtendo apenas mulheres O meu serviço é para mulheres que procuram uma noite prazerosa. Ter um marido á noite, para uma boa massagem e relaxamento para dormi Adoro fazer massagem e fazer companhia. Sou carinhoso e…\nMotorista Turístico+UberCabify Algarve(MF)\nSomos uma empresa parceira da UBER e estamos actualmente à procura de candidatos a MOTORISTAS DE PASSAGEIROS(M/F) para condução de viaturas ligeiras em Faro. Perfil: - Boa apresentação; - Carta de condução ca…\nCheck-In Alojamento Local mf\nUma nova empresa nasce no Algarve, a Each Rent. Tem como objetivo revolucionar positivamente o Mundo do Alojamento Local, tendo como principais bandeiras a excelência no serviço que presta ao cliente, inovação, rigor e …\nProcuramos pessoas com atitude e motivados para integrar na maior "Equipa" de Faro. Estamos neste momento a recrutar novos talentos! Com ou sem experiência! Equipa com provas dadas no Mercado Imobiliário em Faro e São B…\nResponsável - Serviços Técnicos de Manutenção\nExperiência Profissional: Preferencialmente com experiência em manutenção (mínimo 2 anos) Funções: Gerir e coordenar a equipa de técnicos de manutenção Manter os equipamentos produtivos, utilitários e instalações em…\nNovo projecto na Restauração em Faro, com um conceito gastronómico diferenciador criado por reconhecido Chef a nível nacional e internacional selecciona: Cozinheiro com experiência para assumir a chefia da Cozinha, cozi…\nO nosso segmento de Operação & Manutenção (O&M) está a recrutar um Técnico de O&M, que terá como principais responsabilidades: •Interpretar desenhos e diagramas elétricos; •Realizar serviços de manutenção de componentes…\nProcuramos motoristas para transporte de passageiros para a aplicação Uber que goste da função e seja cuidadoso durante o verão na região do Algarve. Nossas condições são acima da média do mercado pois confiamos e acred…\nHotel Don Rodrigues em Tavira procura Empregada Andares / Limpeza para admissão imediata : A Candidata deverá preencher os seguintes requisitos: •Idade compreendida entre 18-60 anos •Alguma experiência (facultativo) •Dom…


Seu foco depende da umidade – Lucas Palhão\n20 de setembro de 2021 13 de agosto de 2021\nSeu foco depende da umidade\nPense na água (o mais úmido que se pode chegar, certo?). Como ela se move? Ao longo de um rio, se há uma pedra, o elemento desvia para os lados e segue seu caminho. E quando a água para? Se está em um copo, assume o formato do copo. Em uma represa, acompanha sua geografia.\nAgora esqueça da água em si, mas pense na sua adaptabilidade. Uma pessoa que se adapte bem a novos entornos pode ser considerada como a água, o máximo da umidade. E, quando digo entornos, quero dizer outras pessoas. Alguém como a água tentaria circundar obstáculos, passar pelos caminhos livres, isto é, seria sociável, evitaria conflitos, preocupar-se-ia com o bem-estar de todos.\nTraga à mente agora a figura de uma pedra, a mais dura e seca que conseguir imaginar. Pense nela rolando montanha abaixo, em rota de colisão com uma árvore lá na base. A pedra por si só não mudará sua trajetória para evitar o choque. Ela continuará em frente e baterá na árvore e, então, uma de duas coisas pode acontecer: ou ela tem massa e dureza suficientes para quebrar a árvore e continuar seu caminho, ou ela não tem essas características e, seja quebrando-se ou não, será impedida pela árvore.\nComo seria, então, uma pessoa dura e seca como uma rocha? Pense em pessoas determinadas: elas traçam um caminho, aceleram-se na direção que escolheram e seguem, chegando ao destino ou sendo impedidas por algo maior que elas no caminho. Mas não pense que pará-las seja algo fácil. Além de uma força maior que a delas ser necessária, o impacto ainda acontecerá, e não será nada agradável. E ainda podem não ser movidas apenas por objetivos, mas também por seus princípios e valores. Quando tomarem uma decisão, não será pelo bem-estar de quem quer que seja; será para manter a rota e chegar ao objetivo.\nSe, mais uma vez, você me pergunta se é melhor ser úmido/adaptável ou seco/duro, mantenho minha resposta: nenhum é melhor que o outro. Quaisquer dessas características podem ser usadas para o bem ou para o mal. Use bem as ferramentas que lhe foram dadas.\nPostado em Carreira, Educação, estilo de vida, Humanas, Motivação, Psicologia, SabedoriaCom a tag adaptabilidade, agradável, ambiente, autoconhecimento, água, úmido, bem, bem-estar, caminho, característica, choque, colisão, conflito, decisão, desagradável, dureza, duro, entorno, flexibilidade, floresta, impacto, implacável, mal, meta, molhado, montanha, objetivo, pedra, pessoas, princípio, seco, valor, valorespor Lucas Palhão3 Comentários\n3 comentários sobre “Seu foco depende da umidade”\n← Você é frio ou quente?\nReaja! Por favor, faça alguma coisa; qualquer coisa →


por R.Garrie Qui 27 Maio 2010 - 2:12\nSou novo na comunidade. Recentemente surgiu a oportunidade de adquirir um C280 Elegance 1994 com 62mil km rodados. O carro esta a venda em uma loja por R$ 18900,00, valor muito abaixo da média.\nFui ver o carro pessoalmente e como era de se esperar não esta impecável, porém os pequenos defeitos parecem ser coisas simples de resolver. Vou listar abaixo os problemas que notei e incluir algumas fotos. Peço ajuda aos amigos para avaliar se vale a pena ou não comprar este carro.\nQuanto a parte mecânica, levei um amigo mecânico para olhar o carro. Ele falou que precisa trocar pastilhas e fluído de freio, o motor esta super silencioso, sem barulhos estranhos. Andei no carro e o interior é silêncio total, suspensão perfeita.\nProblemas que notei:\n- O problema mais sério é a luz do ABS que fica acesa direto.\n- O capô não fica aberto, parece que o mecanismo esta "cançado". Se abrir totalmente e soltar ele vai descendo lentamente.\n- Gambiarra no reservatório do radiador, parece que quebrou o encaixe da mangueira e refizeram com fibra de vidro:\n- Tem um fio com pequeno botão saindo debaixo da soleira da porta do motorista, o que é isso ?\n- A cortina do teto solar não parece ser original:\n- Falta um difusor de ar do lado do passageiro, abaixo do painel:\nEsses são os problemas. De resto fiquei maravilhado com o carro, possui manual e chave reserva. Fiquei receoso com a baixa kilometragem, gostaria de passar o Star Diagnoses, porém a oficina do meu amigo não é especializada em MB e dúvido que tenham tal equipamento. Existem outro scanner que pelo menos informe se a KM é original ?\nAcredito que a concessionária Divena tenha o Star Diagnoses, alguém sabe o preço cobrado para uso do equipamento ?\npor C-220 Qui 27 Maio 2010 - 8:56\n[Você precisa estar registrado e conectado para ver este link.], de todos esses problemas o mais grave é o ABS, pode ser algo simples ou algo que necessite de alguem mais especializado.\nEsse reservatório do radiador no e-bay custa na faixa de U$$ 30,00 a 40,00; pastilhas de freio custa em torno R$ 150,00; óleo de freio custa em torno R$ 50,00 o litro de DOT 5.1; o difusor do ar acredito que ache também no e-bay ao custo bem baixo. Em SP tem algumas oficinas que dispõem do STAR e outros do LAUNCH, aqui em Natal meu mecânico cobra R$ 50,00 pelo LAUNCH, porém ai em SP é bem mais caro, custa em torno R$ 150,00.\nCaso compre esse carro troque todos fluidos e filtros, faça limpeza de bicos e do corpo da injeção, alinhamento e balanceamento, velas, correia e seja feliz.\npor Nelson Molina Qui 27 Maio 2010 - 9:26\nNão quero ser estraga prazer ou entusiasmo, mas pensaria um pouco mais para comprar esse carro, pois se tiver algum defeito "oculto" você terá que amargar o resultado pelo resto da vida, pois não será fácil se desfazer dele.\nPelas "gambiarras" que podem ser vistas, pode-se notar a total falta de cuidados dos proprietários anteriores. Imagine o que não se vê?\nQuando comprei a minha, que estava muito boa, coloquei logo 6.000 reais para deixá-lo como gosto. Não consigo imaginar o quanto você deve gastar nessa, com o risco do resultado final ser decepcionante.\nVá com calma, procure mais e você achará algo bem melhor, mais seguro, pagando só um pouco mais.\npor C-220 Qui 27 Maio 2010 - 9:35\n7/12/2009 34550 Magueira gasolina rasgada R$ 70,00\n11/12/2009 34450 Filtro de óleo e 6litro de óleo elaion sj 15w40 R$ 86,00\n23/12/2009 34550 Mão de Obra troca de óleo R$ 20,00\n24/12/2009 Chave de Luz ( e-bay ) Alemão R$ 73,00\n4/2/2010 Troca da chave de luz, conserto limpador e AR-Cond. R$ 300,00\n8/2/2010 Compra do filtro cambio e oleo motor R$ 110,00\n16/3/2010 Barra direção com terminais E-bay americano R$ 241,00\n8/3/2010 Imposto da barra direção R$ 109,00\n12/4/2010 35700 Velas Ignição NGK BKR6E R$ 34,80\n12/4/2010 35700 Óleo de freio ELF Brake Fluid DOT 5.1 - 1 Litro R$ 42,00\n12/4/2010 35700 Flitro Gasolina Tec fil GI 01/1 R$ 20,65\n12/4/2010 35700 Retifica do disco freio R$ 40,00\n12/4/2010 35700 Mão de Obra do serviço R$ 80,00\n13/4/2010 35700 Alinhamento e Balanceamento da Dianteira R$ 26,00\n15/4/2010 36400 Pisca-Alerta Painel R$ 23,00\n15/4/2010 36400 Junta tampa do Cambio R$ 44,00\nR.Garrie, nessa planilha estão todos os gastos que tive com meu carro até o momento.\npor Norton Gontijo Qui 27 Maio 2010 - 9:42\nAcho que ja vi este carro anunciado no Web Motors, se for ele mesmo esta rebaixado, com umas rodas cromadas, sem estrela do capo, uma estrela nao original pregada no centro do volante.\nÚltima edição por João em Qui 27 Maio 2010 - 9:58, editado 1 vez(es) (Motivo da edição : Menos Norton!!!!!!!!!)\npor ZIG MASTER Qui 27 Maio 2010 - 9:54\nAquele fio com botão pendurado próximo a soleira da porta com tôda certeza é um acionador de desbloqueio de ignição.\nInfelizmente, a julgar pelo desleixo de pequenos detalhes como os apontados, nos levam a presupor eventuais problemas maiores até então não perceptíveis.\npor Guest Qui 27 Maio 2010 - 9:56\nA luz do ABS pode ser duas coisas, o modulo, e para isso existem usados em perfeito estado, eu mesmo tenho 1 anunciado (eh compartilhado com o tempomat) e o outro eh o caso de vazamento em algumas das linhas, o que é dificil ocorrer.\npor Convidad Qui 27 Maio 2010 - 10:01\nPode ser o sensor de alguma roda. Concordo com o Zig, a falta de cuidado com os pequenos detalhes normalmente esconde defeitos maiores. A exceção ocorre quando é um segundo ou terceiro proprietario que não tinha condições ou não queria manter o carro e fez isso por pouco tempo.\nSe for rebaixada como o Norton falou, aí a coisa pode complicar de vez.\npor festina Qui 27 Maio 2010 - 11:05\nO ABS pode ser sensor de pedal de freio, tem um tópico falando sobre o assunto, no meu carro já aconteceu e era este sensor. Reservatório paguei 170,00 original. Realmente são detalhes pequenos e baratos para se resolver, acho que vale a pena uma verificação mais detalhada, pode ser um bom negócio.\npor Renato Sorocaba Qui 27 Maio 2010 - 11:42\nA minha tb já apresentou defeito no sensor do pedal de freio. O ABS parou de funcionar e por consequencia o piloto automático tb não acionava. Não ficou caro para resolver.\nDe qualquer forma é bom verificar pois se o problema for o módulo e vc não encontrar usado da forma como o John falou a bricadeira vai sair cara.\nNesse carro o que pode assustar realmente são os problemas ocultos, típicos de carros não tão bem cuidados e que vêm com preços baixos.\nSem falar na quilometragem, que parece estar muito baixa para o ano [Você precisa estar registrado e conectado para ver esta imagem.] .\npor Convidad 4 Qui 27 Maio 2010 - 13:43\nEu até acho que existem carros com quilometragem muito baixa, já vi vários e era original. A minha 300CE por exemplo comprei com 18 anos de uso e 62.000km´s comprovados. Agora, a pessoa que guarda um carro é porque geralmente tem outro ou outros para andar no dia a dia, como tambem era o caso da minha 124. E se tem outros carros, teoricamente possui uma situação financeira confortavel para no minimo não ter feito essa gambiarra no reservatorio de agua. No meu conceito uma coisa não combina com a outra, mas posso estar enganado. Eu, particularmente, se vejo isso descarto o carro no ato. E outra não tem almoço gratis, se está muito barato no minimo eu desconfiaria...\npor Renato Sorocaba Qui 27 Maio 2010 - 14:46\nConcordo plenamente com vc Beto.\nEu fiz a observação da quilomentragem por que este carro, salvo melhor juízo, não parece se enquadrar nesse perfil que vc descreveu.\nNão me parece que seja carro "guardado" para pouco uso desde 1994.\nQuem guarda, na maioria das vezes, é porque cuida e pode ($) cuidar, como vc falou.\nE mais, se o carro é realmente bom e pouco rodado, certamente não seria anunciado por esse valor.\npor Convidad 4 Qui 27 Maio 2010 - 15:05\nMe lembro há uns 2 anos atras apareceu uma C280 1995 prata Elegance anunciada com 6mil km´s originais, plasticos nas soleiras, era de um senhor, na epoca as C280 1995 estavam anunciadas na faixa de 35mil, a pedida desse carro era 60mil reais. O preço justamente por comprar um carro semi-zero.\npor ZIG MASTER Qui 27 Maio 2010 - 15:18\noncordo com vc Beto, "o que é bom custa caro", assim como "manter o que é bom custa caro".\nTodos nós do Forum, sabemos o que é preciso investir para mantermos estas estrelas corretamente.\npor R.Garrie Qui 27 Maio 2010 - 15:50\nAgradeço a ajuda de todos, em pouco tempo ja obtive várias respostas. [Você precisa estar registrado e conectado para ver esta imagem.]\nObrigado pela idéia de custos para arrumar esta C280, se realmente os problemas forem apenas estes não sai muito caro, além é claro do módulo do ABS que se precisar trocar é R$ 800,00.\nRealmente, estou pensando muito antes de comprar este carro. Fico preocupado com possíveis problemas ocultos.\nProcurei no webmotors e você esta certo, este carro esta anunciado, segue o link: [Você precisa estar registrado e conectado para ver este link.]\nA jugar pelas fotos, o carro parece rebaixado ? As rodas não são cromadas, parecem ser de outro modelo Mercedes. Esta sem a estrela no capô, porém ela esta guardada no porta-luvas juntamente com outra estrela de plástico, possívelmente a original do volante.\nEste acionador de desbloqueio de ignição seria original do carro, ou outra gambiarra ?\nEnfim, também acho estranha essa KM, mas não é impossível. Gostaria de usar o Star justamente para acabar com essa dúvida, todavia fica inviável levar o carro da loja até São Paulo.\nAlguém conhece uma oficina decente aqui na baixada santista ?\nAparentemente a Divena Litoral só faz manutenção em caminhões e Sprinter...\npor António Júlio Qui 27 Maio 2010 - 16:04\nA mim não parece rebaixado so rodas maiores de uma versão mais nova, foi colocado um simbolo Mercedes diferente no volante (porque esses na altura ainda não traziam o cromado) e o DVD que foi colocado no lugar das gavetas, o forro quase todas tem problemas, na minha tambem ja mandei trocar...o Star não diz os Kilometros do carro, diz? seria bom passar um Star ou nem que seja um generico para saber as avarias que aparecem e no mais parece me (pelas fotos) bem apresentado e o valor bem apetecivel...é de avaliar bem pode ser um bom negocio, ou não, abraço.\npor C-220 Qui 27 Maio 2010 - 16:28\nR.Garrie, pelas fotos está bonito. Como vc não tem idéia de quantos donos esse carro e de como está de manutenção leve em alguma oficina especializada em MB ou até mesmo em importados. Se estiver bom de motor, cambio e suspensão esses detalhes vc vai corrigindo aos poucos. Caso opte por esse carro "chore" muito para cair ainda mais o preço, no mínimo R$ 18.000 ou até mesmo R$ 17.000, pois assim vc terá uma boa margem para começar revisar o seu carro.\nSó para vc ter idéia passei dois anos procurando uma W202 e terminei optando por essa do meu avatar por que sabia que era o dono desde zero KM e o carinho de como o carro era tratado, porém paguei caro por esse capricho pessoal, em dezembro de 2009 paguei R$ 26.500, ou seja, R$ 2.500 acima do que pretendia Mesmo assim não fiquei arrependido, pois comprei o carro ideal e muito novo, apenas 34.000Km.\nAqui no portal tem anúnciada a do colega Borg, do mesmo modelo da minha, porém ano 95 por R$ 23.000, embora não conheça o Borg e nem seu carro pessoalmente de fotos está bem bonito e revisado, portanto pesquise muito antes de fechar.\npor C-220 Qui 27 Maio 2010 - 16:32\nR.Garrie, só lembrando que uma estrela nova do capuz custa no e-bay em torno de U$$ 15,00.\npor Renato Sorocaba Qui 27 Maio 2010 - 17:05\nA estrela na concessionária aqui no Brasil vai te custar mais de R$200,00.\npor rpsolano Qui 27 Maio 2010 - 17:19\nPela foto o carro parece bem inteiro, não consegui saber se o carro está rebaixado como disseram ou se a roda é maior que a original, dando impressão de rebaixo.\nAcho que o preço é bastante razoavel e a agencia, supostamente, tem que dar garantia de 3 meses. Acho uma boa opção.\npor R.Garrie Qui 27 Maio 2010 - 17:27\nA estrela está guardada no porta-luvas. Não sei porque tiraram... derrepente o carro fica na rua e tiraram para evitar vandalismo.\nA roda é maior sim, se não me engano é aro 16 ou 17, com pneus 225 ou 235. Para mim não parece rebaixada... é o efeito visual da roda maior mesmo.\nQuando fui ver o carro, perguntei ao vendedor o por que do baixo valor. Diz ele que por se tratar de um carro antigo a loja financia em apenas 24x e com alta taxa de juros, portanto esta vendendo a preço de custo.\nVisualmente a loja parece ser decente, inclusive tem outros importados e demais carros de alto valor.\npor cleberjet Sex 28 Maio 2010 - 0:09\nTodos nós donos de Mercedes sabemos que uma Mercedes em uma revenda de carros nacionais é um cravo e acaba ficando parada por varios meses e até anos, que foi o caso da minha que estava parada a 18 meses na revenda. Troquei num gol g5 e ganhei uma volta. Revise muito bem antes de comprar e de preferencia leve pra quem entende de MB pra ver . Esses detalhes que vc mostrou não me fariam deixar de comprar esse carro. Aquele reservatório de água pode quebrar facilmente na hora de tirar a tampa do filtro de ar. o da minha também foi remendado e não tenho a intensão de trocá-lo\npor António Júlio Sex 28 Maio 2010 - 11:07\nO reservatorio da minha w163 tambem foi remendado e não perdeu a "graça" por isso...\npor Norton Gontijo Sex 28 Maio 2010 - 11:30\nEste reservatorio nao deve ser tao caro assim, vale a pena troca-lo.\npor Renato Sorocaba Sex 28 Maio 2010 - 11:57\nTb acho, até porque o mau funcionamento dele pode causar muita dor de cabeça.


BE stylish Mais parkas\n17 maio, 2012•Por Sophia Alckmin Agora com o frio chegando me peguei pesquisando casacos nos looks de street style e os que mais me chamaram a atenção foram as parkas oversized. não é para todo mundo, mas nos looks abaixo eu bem que gostei. E vocês, o que acham?\n0 BE stylish, estilo, inverno, looks, parkas, street style\nO seu endereço de email não será publicado Campos obrigatórios são marcados * Nome * Email * Site Comentário Você pode usar estas tags e atributos de HTML:   <acronym title="">
      <q cite="">   Avise-me sobre comentários seguintes por email. Avise-me sobre novas publicações por email. 3 Comentário: “Mais parkas” Fernanda Acho lindo,\nPerfeita para usar quando ainda nÃ£o estÃ¡ aquele friozÃ£o. SenÃ£o vestir um tricot por baixo. Tenho uma parecida com a da primeira foto.Bjos Fe\nComentar 17 de maio de 2012 at 19:59 Valentina Acho que os parkas "over sized" nÃ£o ficam bem em ninguÃ©m, desculpe.\nMas ficam lindas menores, mais ajustadas , proporcionais.\nComentar 18 de maio de 2012 at 0:09 AdÃ©lia Eu acho lindas! Tenho duas e agora elas sairÃ£o do baÃº. Adoro!\nComentar 18 de maio de 2012 at 13:41 Pesquisar por:


Cantora Preta Gil fala sobre auto-aceitação e compara fotos com e sem Photoshop em suas redes sociais: “Eu tentei me enquadrar nesses padrões”\nPor Laila Lopes Última atualização 1 fev, 2021 5.346\nNeste domingo, Preta Gil viralizou na internet ao publicar uma foto de biquíni com efeitos de Photoshop. Contudo, seus seguidores do Instagram ficaram hipnotizados com o corpo exibido pela cantora.\nNa foto compartilhada de biquíni, nota-se que Preta Gil está com o corpo totalmente definido, assim como sem nenhuma celulite e estria. Logo depois, a cantora compartilhou a foto da mesma forma, porém sem edição.\nNa imagem sem edição, Preta Gil contou na legenda que tentou se enquadrar no padrão do mundo, “Eu tentei me enquadrar nesses padrões, mas adoeci meu corpo e minha alma” escreveu.\nPreta Gil – Fonte: Instagram\nFoto com Photoshop\nAo mostrar o corpo perfeito com edição, a cantora usa um biquíni da coleção de Carolina Dieckmann para a Sou Feline. Dessa forma, o biquíni a ajudou ressaltar a edição de barriga chapada.\nPreta GIl usa Photoshop – Fonte: Instagram\nA cantora escreveu de legenda, “Domingo ensolarado por aqui. E o de vocês, como está́?” Em seguida, alguns famosos interagiram nos comentários, assim pensando que Preta estava de brincadeira com a publicação.\nPor exemplo, Bela Gil: “Te amo com ou sem ironia” comentou na foto.\nThiago Fortes disse: “Amo quando você posta foto sem photoshop. Te amo”. Logo depois, a cantora respondeu brincando: “kkkkkkkk bem natural”.\nO hairstylist Alê de Souza falou: “Entenda, sua ironia é necessária, mulher”.\nEnquanto isso, confira: Melhor idade – O maquiador Anar Agakishiev prova que a beleza não tem limite de idade.\nRetrato sem Photoshop de Preta Gil\nPosteriormente, a cantora compartilhou um pequeno vídeo mostrando a foto com e sem edição. Por fim, refletiu sobre o corpo perfeito em sua legenda do vídeo.\n“Quem me vê hoje pode achar que eu sempre tive essa relação mais liberta com meu corpo, mas nem sempre foi assim. O processo de autoamor para mim e minha geração não foi fácil, sou de uma época em que não tinha outra alternativa à não ser o padrão. O único corpo possível era magro e sarado” iniciou a cantora.\nFoto real – Fonte: Instagram\n“Eu tentei me enquadrar nesses padrões, mas adoeci meu corpo e minha alma. Foi uma longa jornada até aqui. Passei a me amar, amo meu corpo do jeito que ele é. Sei que a maturidade me ajudou, por isso eu digo e repito para você que é jovem, não perca seu tempo tentando se enquadrar em um padrão que só vai te adoecer. Busque se amar, se respeitar e enxergar a beleza em todos os tipos de corpos, inclusive o seu próprio!”, Finalizou.\nEnquanto isso, confira: “Angelina Jolie Zumbi” condenada a 10 anos de prisão por usar maquiagem e photoshop.\nágatasartistasbiquiniCarolina DieckmannFamososFotografriasFotosInstagramNotíciasphotoshoppreta gilRedes SociaisSou Feline


AMC - Arquitetura: Sala estreita e comprida\nSala estreita e comprida\nUma das soluções para decorar uma sala retangular fica por conta da colocação do tapete. Neste caso solucionei usando uma peça que abrange os dois ambientes. Repare que o fato dele ser estreito e comprido não só acompanha o formato original do living como também dá a sensação de um ambiente maior. Claro que devemos pensar em trama e cor que possa receber o mobiliário dos dois ambiente.\npostado por Junior & Mario às 13:51\nMarcadores: apartamento integrado


Entrevista de Lula a blogueiros: Zero Hora mente e omite informações de seus leitores - Revista Fórum\n11 de Abril de 2014, 07h50\nEntrevista de Lula a blogueiros: Zero Hora mente e omite informações de seus leitores\nQuando um líder como o ex-presidente Lula decide falar sem tal intermediação corporativa, paira no ar forte ameaça ao monopólio da palavra que sustenta o jornalismo chantagista. A ação de Lula ameaça o bolso dos Sirotsky. É disso que se trata\nO Zero Hora, como se sabe, pertence à família Sirotsky, do Grupo RBS, parceiro comercial e ideológico das Organizações Globo (olhem na lista acima) no Sul do país.\nSe tivesse feito o trabalho jornalístico que se requer de uma poderosa empresa jornalística, teria descoberto o óbvio: a grande maioria dos blogueiros que entrevistaram o ex-presidente Lula não recebe um tostão sequer de “verbas oficiais”. Basta consultar as informações divulgadas pela Secom, a Secretaria de Comunicação Social ligada à Presidência da República.\nDa entrevista participaram Renato Rovai (Revista Fórum e Blog do Rovai), Altamiro Borges (Blog do Miro), Conceição Lemes (Viomundo), Fernando Brito (Tijolaço), Marco Weissheimer (Sul 21 e Carta Maior), Eduardo Guimarães (Blog da Cidadania), Rodrigo Vianna (Escrevinhador), Kiko Nogueira (Diário do Centro do Mundo) e Miguel do Rosário (O Cafezinho).\nPosso estar errado, mas dos veículos acima citados só a Carta Maior constava da listagem mais recente a que tive acesso, numa proporção absolutamente compatível com a importância que o site tem para a esquerda brasileira e para o público de esquerda existente no país.\nPortanto, além de mentir neste ponto — “muitos dos quais sustentados por verbas oficiais” –, o Zero Hora sonegou de seus leitores outra informação fundamental, se realmente pretendia debater financiamento oficial da mídia e independência editorial.\nSonegou o fato de que o Grupo RBS certamente está na lista dos maiores receptores de dinheiro público dentre, digamos, os 50 maiores grupos de mídia do Brasil, pois recebe dinheiro do governo federal, de governos estaduais e de prefeituras. Se pretendia debater honestamente o assunto, o Zero Hora deveria contar aos leitores quanto exatamente a RBS recolhe em “verbas oficiais”.\nO que levaria os leitores a concluir: se o Zero Hora, com todo o dinheiro oficial recebido pelo Grupo RBS, pode se declarar “independente”, por que blogueiros que não recebem um tostão em dinheiro oficial não podem ser independentes? Teriam sido abduzidos pelo lulismo? Hipnotizados pelo petismo?\nPor que sonegar dos leitores que os entrevistadores de Lula representam blogues de esquerda, que se contrapõem ao jornalismo de direita do Zero Hora? Ah, sim, porque na cabeça dos editores do diário gaúcho o Zero Hora paira sobre a sociedade, “neutro”. Não é conservador, nem de direita.\nSe eventualmente elogiamos medidas do governo, o que nos custa a pecha de “governistas”, sem receber nada em troca, isso deveria ser elogiável: é demonstração de que colocamos convicções políticas adiante de interesses comerciais, algo muito raro no jornalismo de hoje. As convicções políticas da família Sirotsky, aliás, ficam absolutamente explícitas na linha editorial dos órgãos midiáticos do grupo RBS. Por que, então, deveríamos esconder as nossas? Isso não nos dá, nem a eles, o direito de distorcer, manipular ou mentir. Na entrevista de Lula foram tratados todos os temas importantes da conjuntura política atual, da Petrobras ao caso do deputado André Vargas, de Lula candidato à Copa do Mundo. Sem antipetismo doentio, sem pré-julgamentos e dando ao ex-presidente o direito de se expressar.\nO Viomundo, como vocês sabem, tem como política não receber “verbas oficiais”, de governos de todas as esferas ou de empresas públicas.\nPor que o Zero Hora não adota a mesma diretriz, que contribuiria para cortar os gastos públicos? Quantas creches e hospitais poderiam ter sido construídos com o dinheiro que o Grupo RBS embolsou até hoje em “verbas oficiais”?\nTaí um exercício que os editores do diário gaúcho ficam devendo a seus leitores, assim como aos ouvintes e telespectadores do Grupo RBS: um debate honesto sobre o financiamento da mídia.\nÉ óbvio que sabemos exatamente o motivo da chiadeira da família Sirotsky (vista acima com os Marinho).\nEla se revolta com a perda do monopólio da informação, que até recentemente permitia ao grupo selecionar as notícias “existentes” ou não, os ângulos e as frases pinçadas de uma longa entrevista que permitiam empacotar a sua “versão” dos fatos.\nDesculpem, mas a internet acabou com isso: entrevistas longas, em tempo real, ficam imediatamente disponíveis, na íntegra, em rede, permitindo a leitores/ouvintes/telespectadores que fiscalizem eles próprios as distorções, omissões e manipulações tão comuns na mídia corporativa (na mesma tarde da entrevista a assessoria do ex-presidente denunciou que Folha e O Globo haviam adulterado a fala de Lula).\nDesde muito antes de Assis Chateaubriand, empresas jornalísticas brasileiras cresceram explorando a capacidade de extorquir dinheiro sob a ameaça de investigar/denunciar/desconhecer autoridades ou empresários; para os que abriram o cofre, em compensação, ficou o benefício do “espaço controlado” para falar à opinião pública.\nQuando um líder como o ex-presidente Lula decide falar sem tal intermediação corporativa, paira no ar forte ameaça ao monopólio da palavra que sustenta o jornalismo chantagista.\nA ação de Lula ameaça o bolso dos Sirotsky. É disso que se trata.\n(Se o Zero Hora se desse ao trabalho de investigar antes de escrever besteira, encontraria críticas ao governo federal/Lula/PT no Viomundo, bastando clicar dentre dezenas de outros lugares aqui, aqui, aqui, aqui ou aqui).\n[O Viomundo é sustentado por contribuições voluntárias de seus leitores. Estamos trabalhando nas contribuições involuntárias, mas a grana ainda não deu para comprar o AK47. Torne-se um assinante antes disso!]\n#entrevista de Lula a blogueiros#Zero Hora\nEm meio a uma das maiores crises da história do país, Temer resolve combater memes\nQuando a legalização da maconha vira “mainstream” para grandes jornais\nAzenha: Lula faz o pêndulo do PT se mover à esquerda; é a campanha eleitoral de 2016\nEm palestra, ministro Barroso condena política de drogas e defende descriminalização


Veja os requisitos mínimos e requisitos recomendados para rodar No Man's Sky no computador.\nem 12/08/2016 10:35\nDesenvolvido e publicado pela Hello Games, No Man's Sky é a promessa de uma revolução no que conhecemos como conceito de sand box, um universo literalmente infinito é gerado de acordo com a exploração do jogador, conhecendo novos planetas e formas de vidas únicas, que você provavelmente nunca verá novamente se não voltar até eles.\nInspirado pela aventura e imaginação que nós amamos dos clássicos de ficção científica, No Man’s Sky te apresenta uma galáxia para explorar, repleta de planetas e formas de vida únicas, perigo constante e ação.\nEm No Man's Sky cada estrela é a luz de um sol distante orbitada por planetas cheios de vida, e você pode ir para qualquer um deles que escolher. Voe no espaço e visite superfícies planetárias, sem telas de carregamento, e sem limites. Neste universo processualmente gerado infinitamente, você vai descobrir lugares e criaturas que nenhum outro jogador tenha visto antes - e talvez nunca verá novamente.\nSua viagem através de No Man's Sky depende você. Vai ser um lutador, predando os fracos e tomando suas riquezas, ou prefere confiscar os roubos de piratas? O poder é seu, basta atualizar a sua nave para velocidade e armamento. Quem escolhe sua personalidade é você mesmo, mas saiba que existem vantagens e punições para cada escolha.\nRequisitos mínimos para jogar No Man’s Sky:\n*Requisitos recomendados não foram divulgados pela Hello Games.\nVeja os requisitos mínimos e requisitos recomendados para rodar Minecraft no computador em 2022; O game de maior sucesso entre a galerinha nova.\nRequisitos mínimos e recomendados para rodar Forza Horizon 5 no PC\nConfira os requisitos mínimos e recomendados para jogar Forza Horizon 5 no computador. Veja o que você precisa para se aventurar em alta velocidade pelo México.


Home » Investimentos » Alavancagem Operacional, Financeira e Total\nO estudo da Alavancagem tem grande utilidade na avaliação de resultados de uma empresa, ao entendermos que buscar a alavancagem seria tentar multiplicar (aumentar) seus bons resultados.\nA alavancagem em uma empresa pode basicamente ser de 3 tipos. A Operacional (GAO), Financeira (GAF) e ainda a Total (GAT) , que é o produto das duas primeiras.\nEsses resultados dizem respeito ao Resultado operacional (Alavancagem Operacional) e Líquido (alavancagem Financeira).\nAlavancagem operacional (GAO)\nRelaciona duas variáveis, receita de vendas e LAJIR (lucro antes de juros e IR – lucro operacional).\nO uso dessa ferramenta vai apontar a variabilidade nas contas de natureza cíclica (atividade operacional da empresa) que contribuíram para a mudança de resultado.\nPara saber qual o seu Grau de Alavancagem Operacional (GAO), usa-se a fórmula:\nGAO = Variação % Lucro Operacional / Variação % Receita de vendas\nPara verificar a alavancagem operacional, precisaríamos observar na DRE de um período e de outro, os valores contidos na linha para receita de vendas e na linha para LAJIR (lucro antes do imposto de renda)\nCom base nos dados abaixo:\nDRE Período X1 Período X2\nReceita de vendas 200.000 250.000\nLucro operacional 70.000 90.000\nTeríamos aí que ver qual as variações percentuais observadas nas duas linhas.\nReceita => (250.000 – 200.000) / 200.000 = 0,25 ou 25%\nLucro operacional => (90.000 – 70.000) / 70.000 = 0,2857 ou 28,57%\nAgora já poderíamos usar essas variações percentuais na fórmula e encontrarmos o Grau de alavancagem operacional.\nGAO = 28,57 / 25 = 1,14\nObservamos o valor encontrado maior que 1, podendo dizer que houve uma alavancagem operacional.\nA interpretação aí seria a de que, para cada 1% de aumento nas vendas, haverá elevação de 1,14% no resultado operacional.\nO GAF considera as despesas com o capital de terceiros como mostra a sua fórmula e a figura abaixo:\nGAF = Variação % LPA / Variação % Lucro Operacional ou LAJIR\nSupondo que nessa figura acima tivéssemos nas linhas do LAJIR e também do LPA os seguintes valores:\nLAJIR 40.000 60.000\nLPA 19.000 28.000\nCom base nos dados abaixo, vamos calcular o GAF:\nLAJIR => (60.000 – 40.000) /40.000 = 0,50 ou 50%\nLPA => (28.000 – 19.000 ) / 19.000 = 0,4737 ou 47,37%\nGAF = 47,37 / 50 = 0,95% => menor que 1 indica que não houve alavancagem financeira porque a cada 1 ponto percentual no Lucro Operacional, haveria menos de 1 para lucro Líquido por Ação.\nNesse mesmo exemplo, supondo que na linha do LPA referente ao período X2, ao invés de 28.000 fossem 29.000:\nLPA 19.000 29.000\nLPA => (29.000 – 19.000 ) / 19.000 = 0,5263 ou 52,63%\nGAF = 52,63 / 50 = 1,05% ou seja, nessa situação haveria uma pequena alavancagem onde, para cada 1 ponto percentual de aumento no lucro operacional, haveria 1,05 no LPA.\nAlavancagem Total (GAT)\nEssa última, Total, pode ter seu cálculo de duas formas. 1ª – Podemos observar a relação entre a receita de vendas e o lucro (líquido) por ação (LPA). 2ª – Podemos obtê-la através do produto entre as duas primeiras, GAO * GAF.\nAssim, verificaríamos duas maneiras de encontrar o GAT:\nGAT = Variação % LPA / Variação % Receita de vendas\nGAT = GAO * GAF (caso tenhamos os valores das duas últimas).\nA interpretação para o GAT assemelha-se aos demais, ou seja, sendo > 1, houve um GAT, percebendo-se que a variação percentual do LPA, o qual resultou da variação dessas mesmas vendas, é maior que a variação da receita de vendas.\nLiquidez – Análise Através de CCL e ILC


Certificação Linux LPI: RAID - Redundant Array of Inexpensive Disks\nEntender os principais niveis de RAID;\nVerificar o estado do RAID;\nSimular falhas no RAID;\nO RAID foi desenvolvido em 1988 como uma solução barata para garantir a disponibilidade da informação armazenada em discos, utilizando para isso uma configuração especial de discos rígidos, que podem oferecer redundancia em caso de falhas e ganhos de performance em escrita ou leitura, dependendo da configuração do conjunto RAID. Como principais vantagens, o RAID oferece:\nGanho de desempenho no acesso a leitura ou gravação.\nRedundancia em caso de falha em um dos discos.\nUm múltiplo de várias unidades de discos.\nFacilidade em recuperação de contéudo perdido.\nExistem duas formas de criarmos um RAID.\nVia software: Feito por aplicativos e módulos do sistema operacional, o RAID via software só entra em funcionamento depois que o kernel é carregado na memória do computador. A principal vantagem é a facilidade de configuração e a flexibilidade, já que podemos trabalhar com vários discos diferentes. A principal desvantagem é a dependencia da correta configuração do sistema operacional.\nVia hardware: Feito por uma placa controladora que conecta um disco ou outro. A principal vantagem é o desempenho, já que um RAID via hardware é mais rápido e independe do sistema operacional. A principal desvantagem, é que a placa controladora se torna um Single Point of Failure, ou seja, é necessário ter uma controladora de disco igual ou compatível com a que você possui para o caso de falhas neste hardware.\nNiveis de RAID\nRaid 0:O RAID 0 é utlizado quando o intuito é simplesmente colocar dois discos rígidos para trabalhar como um único volume, o que torna o acesso a leitura e gravação mais eficiente. O RAID0 não implementa nenhum tipo de redundância, ou seka, os dados serão perdidos se um ou mais discos falharem.\nRAID 1 : O RAID 1 é utilizado quando o intuito é colocar dois discos rígidos para trabalharem como um único volume, porém, com espelhamento. Isso quer dizer que, se um dos meus volumes físicos falharem, os dados continuarão sendo acessados até que um técnico efetue a troca do disco defeituoso.\nRAID 5 – O Raid 5 utiliza o conceito de paridade para garantir a disponibilidade dos dados. A cada gravação, uma parte a informação segue para o DISCO A, a outra metade para o DISCO B, e o resultado da paridade para o disco C. Na próxima gravação, a paridade é alternada, de forma que, ao perder qualquer um dos discos, a informação pode ser recuperada a partir dos discos restantes.\nRAID 10 - Raid 10 e a junção de dois volumes RAID1 em um volume RAID0. Com isso, dobramos a velocidade de leitura e gravação, além de tolerância a falhas de até dois discos, um disco para cada volume RAID1.\n1 – Abra o particionador e crie 3 partições sendo do tipo “Raid autodetect”:\n2 – Verifique se o pacote mdadm já está instalado, e instale-o se necessário:\n# dpkg -l mdadm\n3 – Depois de instalar o pacote mdadm, vá a um segundo terminal visualize o estado do RAID no kernel:\n# watch cat /proc/mdadmstat\nCriando um RAID\n1 – Vamos criar o RAID utilizando o nível 1 utilizando “dois discos” e um “spare”:\n# mdadm –create /dev/md0 –level=1 –raid-devices=2 –spare-devices=1 /dev/sda11 /dev/sda12 /dev/sda13\n2 – No segundo terminal, verifique a sincronização do RAID\n3 – Depois de criarmos o RAID, é necessário editar o arquivo /dev/mdadm/mdadm.conf, que será utilizado durante a administração do RAID:\n4 -Modifique o arquivo, adicionando o seguinte contéudo:\nDEVICE /dev/sda11 /dev/sda12 /dev/sda13\nARRAY /dev/md0 devices=/dev/sda11,/dev/sda12,/dev/sda13\n5 – Depois de criarmos o RAID, aplique o sistema de arquivos ext3 no dispositivo /dev/md0:\n6 – Crie um ponto de montagem em /mnt/raid\n7 – Montando o RAID:\nVerificando o funcionamento do RAID\n1 – Verificando os dispositivos individualmente:\n# mdadm -E /dev/sda11\n# mdadm -E /dev/sda12\n# mdadm -E /dev/sda13\n2 – Para testar a redundância, vamos criar um script chamado “testeRaid.sh” que escreve em um arquivo de 3 em 3 segundos.\ndate >> /mnt/raid/dados.txt\nchmod +x raidTest.sh\nAdministrando o RAID\nVamos aprender a adicionar, remover e simular uma falha em um dos discos do RAID.\n1 – Provocando uma falha:\n# mdadm /dev/md0 –fail /dev/sda11\n2 – Verificando os detalhes do RAID após a falha:\n3 – Removendo o dísco defeituoso:\n# mdadm /dev/md0 –remove /dev/sda11\n4 – Adicionando um disco ao RAID:\n# mdadm /dev/md0 –add /dev/sda11\n5 – Para parar o RAID:\n6 – Reiniciando o RAID\n7 – Removendo o Raid:\n# mdadm –manage –remove /dev/md0\nDICA LPI: Ao prestar a prova, esteja familiarizado com o comando mdadm e suas funções básicas, como criar e remover um volume RAID.\nAs provas podem perguntar conceitos de RAID.\nPostado por Agnaldo às 16:34 | Marcadores: Artigos, LPI-2


Antonio Gonçalves Filho* A gravura de Marcio Périgo tem algo de transparência do movimento purista que exige do espectador a mesma atenção solicitada, por exemplo, diante dos trabalhos de Robert Delaunay e Francis Picabia. O mesmo princípio de arte “vers le crystal”, ou seja, cristalina aos olhos de quem observa o fenômeno, transforma o trabalho de Périgo num apelo à ordem. É o que se pode ver em todas as 80 gravuras expostas a partir de hoje no Gabinete Raquel Arnaud. São trabalhos realizados desde 1972 até este ano, impressos com o apoio de uma bolsa concedida pela Fundação Vitae que, de certa forma, retomam a máxima purista, ou seja, o invariável conceito de que linha e forma são elementos de uma linguagem imutável de uma cultura a outra.Livre de associações secundárias, as disciplinadas composições de Périgo retomam a discussão do “objet type”- aparentemente banal em sua ausência de relações – num ponto que ela parecia ter sido superada pelo cubismo analítico ou até mesmo pela fúria purista do orfismo de Kupka e do próprio Delaunay. Do mesmo modo que o orfismo perseguia a abstração como meta, Périgo diz que não procura a representação ao eleger como modelo um objeto trivial como uma garrafa. Não existe mais a fragmentação cubista em Périgo nem a simples obsessão formal que acabou transformando o purismo numa etapa superada da arte contemporânea.Meticuloso, Périgo busca a “memória afetiva” desse objeto aparentemente banal. Seu trabalho é solitário e feito com os olhos cegos de Tirésias prestidigitador. Não no sentido figurado, mas no coração das trevas. Seu mais comum hábito é passear pelo estúdio com os olhos fechados, tentando reconhecer em objetos a sua própria história. A “passion” de Jeanneret volta com força neste mergulho no escuro. Como se sabe, o purista Jeanneret achava que o artista pode captar intuitivamente a ordem dentro da desordem (o que hoje parece uma revolução para os meninos dos fractais e repórteres científicos como James Gleick, autor de “Caos”). E, mais que isso, Jeanneret tinha certeza que os artistas poderiam descobrir algo além da superfície dos objetos, impossível de ser desvendado pela ciência.Périgo não tentou ir tão longe, mas revela que esta busca começou, coincidentemente, na longa noite caótica do autoritarismo militar. Frequentando o atelier de Evandro Jardim em 1972, ele aprendeu a lidar com o buril num momento em que o Brasil mexia com o fuzil. “Naquele tempo em que todo mundo cobrava de você que colocasse figuras humanas na tela ou no papel, eu gravava objetos. Isso tem uma explicação simples, nada metafórica. Obrigado a me isolar no atelier, fui criando uma intimidade com os objetos que eu não tinha com as pessoas”, diz. Périgo havia escolhido o caminho oposto dos renascentistas que viam no corpo humano o próprio significado da ordem perseguida por esses bípedes inteligentes que devoram comida congelada e tomam Coca-Cola.Mas de alguma maneira, o homem estava presente através dos objetos que criou”, observa Périgo diante da gravura “Reflexões sobre a bandeira”, um trabalho de 1974, da chamada fase heroica do gravador. O tempo passou e a memória de Périgo foi recuando até a Grécia antiga. Há dois anos uma ânfora apareceu sobre o papel ferida por roulette e buril, num jogo expressionista de luz e sombras. Neste trabalho quase arqueológico dispensava as metáforas e significados, estava em busca da própria essência da ânfora”, diz, timidamente, não sem esconder sua procura de um funcionalismo humanista dentro desse sistema construído sobre o tríptico da harmonia, da precisão e da simplicidade, definido por Christopher Green como a essência dos “objets type”.“A técnica, por isso, é muito importante. Foi uma sorte ter conhecido Evandro e frequentado seu atelier”, reconhece. Na época tinha grande dificuldade de desenhar. A gravura seria a arte e ele apenas o técnico, imaginou. O tempo provou que Périgo conseguiu dela um resultado mais profundo, o de penetrar no núcleo do próprio objeto, transformando o ato de gravar num gesto tênue e evasivo de aceitação do “caos aparente”, título, aliás, da individual no Gabinete de Arte Raquel Arnaud. Curiosamente essa desarticulação não gerou uma estrutura ambígua. Périgo aceita a ordem proveniente dessa desordem e continua sua caminhada dentro do escuro labirinto que é seu atelier. Suas gravuras mais recentes são escuras como a noite. Mas transparentes como cristal.* Antonio Gonçalves Filhoé atualmente repórter especial de cultura do jornal O Estado de São Paulo e crítico de arte.Texto publicado na “Folha de São Paulo”, na coluna “Artes Plásticas” da seção ”Ilustrada”, pág. F6, em 12 de dezembro de 1989.\nDionisio Del Santo: a serigrafia e a interação linha, cor e ritmo\nAlmerinda Lopes*Foi como desenhista de letras e ampliador de cartazes, na Grafica Tupy, de propriedade do pintor Orestes Acquarone, e em outros empreendimentos congêneres, que Dionisio Del Santo teve contato inicialmente com a litografia e depois com a serigrafia (na metade da década de 1950). Embora iniciasse, nessa época, a produção de serigrafias artísticas, de formas sintéticas ou esquemáticas, atribuía-lhes, então, uma formulação figurativa.DIONISIO DEL SANTO: "Viagem", serigrafia colorida, 1966Na década seguinte, o artista ampliava as pesquisas com linhas e formas geométricas, e descobriria as possibilidades inesgotáveis desse processe gráfico. 0 artista iria romper com a conotação meramente artesanal e reprodutível que era atribuída, até então, à serigrafia, atribuindo-lhe arrojo criativo e nobreza. Mostrava que era possível elaborar imagens artísticas, de grande rigor construtivo e harmonia cromática, aliando essas peculiaridades ao domínio técnico impecável adquirido em anos de trabalho com artes gráficas e publicidade. No entanto, esse gênero de produção não iria garantir, de início, a sobrevivência do artista, em função do preconceito contra a gravura, em especial a serigrafia, ou porque na época “ninguém queria obras concretas, nem de graça”, como enfatizou Del Santo. Sem abrir mão de viver do trabalho de gravador, o artista tratou de pôr em prática o excepcional domínio técnico na produção serigráfica, fazendo a tiragem de obras de outros artistas, para ganhar a vida.DIONISIO DEL SANTO: "Permuta LXI 315 - Símbolo-cor (110150)", serigrafia colorida de 1975.A proposta de criar uma cooperativa de artistas para a produção de artes gráficas foi-lhe feita por Carlos Scliar, ao entrar em contato com a obra do capixaba na primeira individual do artista na Galeria Relevo, no Rio de Janeiro, em 1965. Essa atividade, desenvolvida até o início dos anos 1970, não se restringiu à impressão da tiragem (como lhe fora proposto inicialmente) mas era o capixaba quem definia as cores, e muitas vezes até reestruturava o esboço que lhe era entregue pelos respectivos autores. Por essa razão, depois de ter elaborado imagens gráficas para mais de quarenta artistas brasileiros, o capixaba propôs a assinatura conjunta das obras. Diante da resposta negativa, que deu a Del Santo a certeza de que os artistas para os quais trabalhava o viam apenas como mero artesão, decidiu deixar de fazer esse gênero de trabalho para se dedicar exclusivamente à sua própria obra. Tal gênero de trabalho o aproximou de muitos artistas consagrados, tornando-o muito conhecido no meio artístico, ampliando a comercialização de suas próprias gravuras. Auferia a partir daí rentabilidade suficiente para adquirir um imóvel no bairro de Santa Teresa e deixar o porão onde morava até então. Ali passou a residir e a trabalhar, recluso no ateliê como um verdadeiro operário da arte.Perseverante, disciplinado e amante da solidão - que considerava "fundamental ao exercício criador” -, Dionisio Del Santo encarava uma longa jornada diária no ateliê, que começava de manhã e não raramente adentrava a noite. Chegou a afirmar convicto "que só assim atingira a maturidade da linguagem”. Avesso à bajulação e à troca de favores, que o capixaba dizia dominar o sistema artístico, não iria investir com a mesma intensidade na exposição de sua obra, prática que considerava “irritante" e "enfadonha”.DIONÍSIO DEL SANTO: "Permuta XVIII", série Curso UNB I, produzida em 1975 no curso livre que deu na Universidade de Brasilia Revelando não apenas conhecimento e habilidade no preparo de matrizes e impressão das imagens serigráficas, mas principalmente vigor e potencial criativo, o artista iria produzir, em poucos anos, um avantajado número de obras gráficas, formatadas por linhas retas (verticais, horizontais e diagonais), labirintos e círculos concêntricos. Aplicava sobre as formas uma gama variada de cores vibrantes, que atestavam o colorista primoroso e sensível. A maior ou menor aproximação das linhas e da sutileza das cores dava origem à estruturação do que o artista chamava de "fragmentos rítmicos”, que dialogam com a Optical Art, produção que levou às últimas consequências, em especial durante as décadas de 1960 e 1970. Criou séries variadas de serigrafias, de estruturação plástica primorosa, que instigam a percepção do observador, recorrendo a um processo denominado de permutação. Del Santo dizia ter pegado emprestado dos concretistas europeus Josef Albers, Max Bill, Victor Vasarely, e de Almir Mavignier (brasileiro aclimatado na Alemanha). A permutação consistia em fazer tiragens de obras únicas, mantendo a mesma composição e modificando de uma para a outra o espectro de cores. A impressão de setenta a cem cópias distintas, isto é, com sensíveis alterações no registro de cores, atestava, por si só, a sua competência e cumplicidade criativa e técnica, que não se descolam do exímio colorista que ele foi. Entretanto, esse processo de obter grande número de cópias de colorido requintado, e diferenciado de imagem para imagem, foi facilitado ou tornou-se mesmo possível graças ao emprego de tintas transparentes.DIONISIO DEL SANTO: "Permuta LV", serigrafia colorida de 1975 Assim, por meio da permutação, o artista capixaba subverteu duas características peculiares à gravura: a reprodutibilidade e a seriação, para fascínio dos colecionadores. Acrescentou, ainda, ao projeto concretista brasileiro um processo gráfico que não havia sido explorado, até então, pelos integrantes dos grupos hegemônicos. Del Santo estruturava as formas e o espaço por linhas paralelas verticais, horizontais, que em alguns casos remetem a esquemas topológicos ou labirínticos. Em muitos casos, era a maior ou menor proximidade das linhas que produzia uma sensação visual capaz de sugerir ao olhar formas geométricas: quadrados, círculos, losangos, trapézios, paralelogramos. Essas articulações formais parecem pautar-se nas leis da gestalt, caras aos concretistas, e que o nosso artista tentava concretizar e pôr em prática, depois de estudá-las. Essas formas emergem e reverberam em meio a um arcabouço linear preciso, interferindo ou modificando a ordenação rítmica e perceptiva das linhas e cores e problematizando o olhar. Essas formulações lineares geométricas sugerem ora um movimento centrípeto ora centrífugo, confirmando o diálogo do artista com a Optical Art. O capixaba assumia assim lugar de destaque entre os brasileiros que produziram obras sintonizadas com os postulados dessa vertente, derivada da arte concreta.DIONISIO DEL SANTO: "Sem título", serigrafia colorida, tiragem única, 1/1. Depois de deixar de produzir serigrafia por algum tempo para se dedicar exclusivamente a pintura, Del Santo reatava novamente os laços de afinidade com as artes gráficas, pondo em pratica, a partir do final da década de 1980 um procedimento que começou a experimentar no final da década anterior: a serigrafia de matriz espontânea. Sobre um fundo monocromático de tons baixos, sobrepunha uma composição de linhas estilhaçadas e estruturas geométricas de tons mais claros e efusivos. O autor lançava sobre a matriz, no ato da impressão, partículas de papel picado ou rasgado, que modificavam a composição e atribuíam, na maioria dos casos, certo lirismo a essas obras gráficas. Os fragmentos irregulares atenuavam a rigidez geométrica, criando uma euforia rítmica, festiva e pulsante de estruturas não fixas, que algumas vezes fazem lembrar constelações. Por esse processo, imprimia também tiragens de obras únicas, recorrendo à sobreposição de tintas opacas e transparentes. O artista revelava, nesse momento, maior liberdade nas experimentações e interferências nas matrizes de serigrafia, produzindo ao longo da década seguinte, pelo mesmo processo da matriz espontânea, uma série de formas orgânicas de tons soturnos, que se abeiram da abstração lírica. As linhas quebram-se ou tornam-se mistas, formadas por segmentos de retas e curvas, o que lhes atribuiu certa maleabilidade.DIONISIO DEL SANTO: "Dobra transparente", Permuta II = 1/3, serigrafia colorida de 1981.Para potencializar os efeitos visuais e as texturas, interferia sobre as matrizes, no momento da impressão, com uma máscara sobre a qual depositava matérias inusitadas, entre elas pó de grafite e fragmentos de folhas vegetais secas, para atribuir as imagens certa densidade ou rugosidade. Em meio a esse amalgama de tons soturnos, metálicos e ferruginosos, irrompem as formas irregulares, de dimensões variadas, que sugerem relevos de configurações biomórficas. Tais composições configuram a afirmação do artista de que a cor não era "apenas luz ou atmosfera, era também argamassa.Por sua obra gráfica, o artista obteve em vida reconhecimento e deferência da crítica, que a avaliou como uma das mais consistentes e coerentes entre os concretistas brasileiros. Porém, contraditoriamente, essa produção circulou pouco, o que a tornaria conhecida apenas por um restrito grupo de colecionadores, artistas e especialistas. E por não ter sido, até o momento, devidamente estudada e avaliada, não encontrou, ainda, o lugar que lhe compete no âmbito do modernismo brasileiro. Como bem observou Marcos Lontra, "num país onde o mercado de arte, nas últimas décadas, encarregou-se de valorizar, por vezes exageradamente, a pintura brasileira, surpreende o discreto investimento sobre a produção de Dionisio Del Santo, sem dúvida alguma das mais instigantes e sensíveis”.Dionísio Del Santo em seu ateliê entintando uma tela de serigrafia Os incomparáveis domínios criativo e técnico que Del Santo conquistou na elaboração de serigrafias não passaram indiferentes à crítica e aos colecionadores, bem como a artistas contemporâneos. Referiram-se ao capixaba como um dos mais ousados e meticulosos gravadores modernos surgidos no país na metade do século XX. Tais características também o tornaram um dos "mestres" mais respeitados pelos artistas que participaram das oficinas que Del Santo ministrou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e no Centro de Artes da Universidade Federal do Espirito Santo. Em depoimento a Daniela Name, por ocasião do anúncio, no Rio de Janeiro, da morte do artista ocorrida em Vitória, em 1999, Cildo Meireles dizia-se orgulhoso "de guardar como relíquias os adesivos impressos por Dionisio Del Santo, entre 1969 e 1970, para as garrafas de Coca-Cola de suas Inserções em circuitos ideológicos". "Por sua vez, a conhecida pintora Beatriz Milhazes, que também aprendeu gravura com o artista capixaba, afirmava na mesma matéria à jornalista: "Ele deu à serigrafia uma nobreza que ela não tinha. Passou sua técnica aos alunos e fez com que a impressão deixasse de ser vista como uma coisa menor" *Almerinda Lopes é Professora Titular da Universidade Federal do Espírito Santo e pesquisadora da obra de Dionísio Del Santo Esse texto é parte integrante do catálogo da exposição “Dionísio Del Santo”, ocorrida entre novembro de 2008 a março de 2009 no Museu de Arte Moderna do Espírito Santo – Dionísio Del Santo.\nJosé Hernández e o peso do tempo\nA intenção criativa de José Hernández situa-se, consciente ou inconscientemente, entre as formas e os conteúdos; entre a análise e a natureza transcendental da criação e da interpretação: por isso, uma chapa isolada de José Hernández só adquire seu verdadeiro sentido quando a situamos novamente dentro do conjunto de sua obra e de sua trajetória. O princípio condutor pelo qual se guia este gravador poderia formular-se assim: não há forma sem conteúdo. A lógica de seu sistema de pensamento é muito mais aparente que real, e o que resulta verdadeiramente apaixonante de investigar em sua obra é o estudo dos elementos que a compõem. Uma obra em que encontramos valores antitéticos, como tempo e espaço ou "plenitude e forma", mas também valores profundos e superficiais, valores de fusão e de fragmentação. Todos estes conceitos servem como "reagentes" que nos permitem apresentarmos, diante da obra, uma série de questões relacionadas com os problemas que o artista teve de resolver para realizá-la; conceitos que nos levam a intelectualizar o processo de criação: a obra, independentemente das intenções do autor, só pode ser compreendida como uma resposta a problemas de ordem geral ou específica; a intenção artística se identifica com as "estratégias" que foram utilizadas para responder a esses problemas, e essas estratégias são as que conferem à obra a sua unidade. Daí a seguinte hipótese fundamental: a intenção criadora outorga ao mesmo tempo a obra, necessariamente entrelaçados, seu sentido e sua unidade. No entanto, a análise da obra pode orientar em duas direções, que parecem não estar relacionadas entre si: uma análise formal, que somente leva em consideração as características do estilo; e um estudo do conteúdo sobre a forma de análise iconográfica. Em qualquer dos casos, a análise não tem o porquê surgir da obra, é algo inerente.JOSÉ HERNÁNDEZ: "Guardián de espectros", 1975, gravura em metal, buril e ponta seca. Coleção Julio Reis, RJ.A análise iconográfica se apoia em uma base histórica e permite estabelecer laços entre a obra e a visão de mundo. Essedeciframentonos leva a determinar o conteúdo temático da obra em si e facilita sua compreensão.A análise histórica permite comprovar como a obra não adquire sentido, tanto em sua forma como em seu conteúdo, até que não a situe novamente na tradição. Forma e conteúdo estão submetidos a um princípio conceitual, pelo qual quanto mais se aproxima ao estado de equilíbrio a correspondência entre a "ideia" e a "forma", melhor se desprenderá da obra o conteúdo. É o que Erwin Panofsky emO Significado nas Artes Visuais(*) considera advindo "da mentalidade de uma convicção religiosa ou filosófica, inconscientemente individualizada pelas qualidades próprias de uma personalidade e condensada em uma obra única”.Um artista como Hernández cria formas a partir de uma representação interior. Isto se aproxima à teoria medieval, segundo a qual na obra de arte não existe mais que a projeção de uma imagem interior na matéria, e cruza com Alberto Durero, com quem José Hernandez tem mais um ponto de convergência.A arte de Hernandez não ignora nem imita a Natureza, e sim a supera, a aperfeiçoa e a transpõe graças à imaginação, que resulta numa visão nova ou renovada.A partir do momento em que admitimos e esse é o nosso caso, que existe uma harmonia pré estabelecida entre o sujeito e o objeto, assistimos, diante da obra, a um ir e vir incessante que nos leva das ideias ao modelo e vice-versa.O problema reside em conhecer qual é o papel que desempenham, respectivamente, o objeto e o sujeito na criação artística, ou, se preferir, como conciliar a representação intelectual e a coisa em si.Nas gravuras de José Hernandez encontramos, sem sombra de dúvida, essa arte maneirista, esse classicismo barroco e também literário, porém as teorias, ainda constituem uma parte da situação artística de uma época, não são a verdade, são somente um aspecto de um problema mais geral, o das relações entre a arte e o conceito: qual o significado da obra de arte?A estética de José Hernandez, - e, sem dúvida alguma, sua ética - nasce da observação crítica e lúcida, e, portanto, pessimista, da realidade, na medida em que o inscreve na modernidade, pois são muitos os que compartilham com ele, neste fim de século, a mesma visão pessimista do mundo: Cioran e Samuel Beckett, na literatura, ou, nas artes plásticas, Claude Verlinde e Jean-Marie Poumey-rol na França, Francis Bacon na Inglaterra. Horst Janssen na Alemanha e, embora seja verdade que Hernandes tem uma visão do mundo menos terrível, Becksinski na Polônia, etc...; a lista é longa e sombria. JOSÉ HERNÁNDEZ: "Dama afligida", 1974, gravura em metal, buril e ponta seca. Coleção Julio Reis, RJ. Todos eles nos introduzem num universo que se mesclam a decadência, a corrupção, o crime, a miséria, a podridão e a morte. E em sua obra gráfica José Hernandez não hesita em enfatizar em como os excessos e os desmandos de qualquer exercício abusivo de poder, seja burguês, religioso ou político, levam à deterioração social. Recentemente, Anselmo Alvares Afonso assinalava, acertadamente, até que ponto as estruturas do gravador estavam “perfeitamente definidas e meticulosamente detalhadas, porém submetidas ao impreciso claro escuro do sonho” (**). A obra de Hernandez se situa em um dos momentos mais angustiantes e talvez mais decisivos da história do Ocidente, na confluência de dois séculos, num mundo que não deixa de se autodestruir. Ele, mas que nenhum outro artista, soube plasmar em sua obra – primeiro com uma visão inquieta, que apenas alcançava apaziguar a obscura consciência de um pressentimento, e, depois, agora, com uma visão plenamente lúcida – o testemunho de um homem de seu tempo para quem o porvir está longe de lançar a luz. Em suas primeiras gravuras, Hernandez representava preferencialmente personagens, às vezes superpostos, porém, pouco a pouco, as referências espaciais se impuseram, e os traços adquiriram liberdade e expressividade. As gravuras de Hernandez desembocam diretamente no fantástico, e ignoram o lado obscuro, fonte de inspiração para a maioria dos artistas de todos os tempos. Sua arte se tem firmado melhor no insólito e, mais concretamente, nos “espaços inquietos”: aqueles que o Homem parece haver abandonado, porém que tem sido estruturados por ele, e que se tem convertido em espaços desertos ocupados pelo vazio. Um vazio gerador de angustia, onde o silêncio e a solidão nos remetem a um mundo morto, “o vazio, essa distância universal de todo o todo”, dizia Jean-Paul Sartre. Junto ao fantástico que transpõe ou inverte as formas do mundo conhecido, encontramos em Hernandez o fantástico que cria seres sem relação alguma com o mundo visível. O artista soube construir um universo em que o inconsciente, o não formulado, o impreciso, se desenvolvem com uma liberdade e uma fecundidade que a arte antiga, tão estreitamente vinculada ao conhecido, não poderia possuir. Muitas vezes, o fantástico nasce em Hernández da transposição do real para o irreal. O artista sugere a sensação de vazio a que se sucedem rapidamente a de ansiedade e logo a de espera. Hernández possui a arte de fixar a espera, de imobilizá-la, de fazê-la infinita, de deixá-la em suspenso, carregando sua duração de inquietude e do peso do tempo. *** Yves Leroux Academia de Bellas Artes * -Alianza Editorial, Madrid, 1991. ** En Artes $ Métiers du Livre n.158 nov/Dec 1989, p.79***Versão livre do espanhol para o português escrita por Millene Barros Guimarães de Sousa - Licenciada em Letras Português/Espanhol)Maiores informações sobre o artista: https://www.jose-hernandez.com/principal.phpE também vídeos do artista:http://www.youtube.com/watch?v=Zxd3AxIPFoI&feature=sharehttp://vimeo.com/95498771http://www.youtube.com/watch?v=R9ToBWk7MKUhttps://www.youtube.com/watch?v=dN4O9axAmjw\nRenina Katz e a paixão pela gravura\nJoão Paulo Ovidio*Com uma trajetória profissional que ultrapassa setenta anos, o nome de Renina Katz está gravado na História da Arte no Brasil, seja em razão de sua constante presença em livros sobre o assunto – sendo considerada uma referência ímpar para os artistas e pesquisadores, especialmente os dedicados à gravura –, quanto por ter sua obra gráfica espalhada por diversas instituições, do norte ao sul do país. Com uma ótima circulação e recepção desde a década de 1950, sua produção foi motivo de textos escritos por críticos nas colunas de Artes Plásticas, bem como posteriormente chegou a ser adotada como objeto de pesquisa na academia. Não obstante, ainda há um vasto universo a ser explorado, séries inteiras que são mencionadas com frequência, amplamente elogiadas, porém, carecem de uma análise, um olhar atencioso para a singularidade. Por isso afirmo: conhecemos apenas a superfície, precisamos ir além.Nascida na cidade de Niterói, Rio de Janeiro, em 30 de dezembro de 1925, Renina Katz é filha de um casal de judeus poloneses que se refugiaram no Brasil após o término da 1ª Guerra Mundial. Desde pequena manifestava aptidões artísticas, sendo incentivada pela família a tocar instrumentos musicais – como faziam seus primos, que anos mais tarde seguiram a carreira de musicistas –, mas gostava mesmo era de desenhar, copiar as ilustrações dos livros infantis e das histórias em quadrinhos. Aos 19 anos, após concluir o ensino secundário, disse aos pais que desejava ser artista plástica. Eles não a contrariaram, no entanto, exigiram que procurasse uma instituição de ensino superior para obter uma formação sistematizada. E assim ela o fez, se inscreveu no vestibular para a Escola Nacional de Belas Artes (ENBA), em 1945. Aprovada no Curso Livre de Pintura, pouco tempo depois do seu ingresso começou a ter uma atuação engajada nos movimentos estudantis, sendo representante na União Nacional dos Estudantes (UNE), no Diretório Central dos Estudantes (DCE) e na União Metropolitana dos Estudantes (UME). Concomitantemente, em 1946, matriculou-se no curso de Desenho de Propaganda e de Artes Gráficas da Fundação Getúlio Vargas (FGV), onde recebeu orientação de xilogravura e gravura em metal respectivamente de Axl Leskoschek e Carlos Oswald. Frequentou o atelier particular do primeiro, na Glória, e com o segundo deu continuidade aos estudos no Liceu de Artes e Ofícios (LAO). Além disso, afirmou ter sido com Candido Portinari e suas aulas que aprendeu a pintar. Mas se ela cursou Pintura, por quê quase não atuou nesse meio expressivo, com exceção da incursão na aquarela anos mais tarde? A resposta é simples e foi dada à Elaine Bittencourt durante uma entrevista: “Eu me apaixonei pela gravura. Você não explica uma paixão. [...] a gravura tem um aspecto de sedução que é uma maravilha. Primeiro pelo seguinte: ela exige uma atitude.” (BITTENCOURT, 2008, p. 18). O responsável por despertar sua paixão foi Axl Leskoschek, gravador austríaco que havia se refugiado no Brasil devido os conflitos da 2ª Guerra Mundial. Ele contribuiu não só para sua formação, como também para a de Danúbio Gonçalves, Edith Behring, Fayga Ostrower e Ivan Serpa, para destacar apenas os grandes nomes da arte brasileira. Ela se permitiu experimentar outras técnicas, formas e questões, construindo um projeto novo a cada fase, tendo como base as lições aprendidas. Poderia ter sido um amor de verão, mas se revelou uma paixão duradoura, uma devoção às artes gráficas, o encanto pelo processo, a sensação de arrebatamento.Em sua juventude, Renina Katz e seus amigos subiam os morros da cidade e lá faziam retratos e paisagens a partir da observação direta (KATZ, 1997, p. 27). Foi assim que se iniciou sua fase social, recorte que compreende de 1948, quando ainda estava em formação, até 1956, momento em que já havia conquistado destaque no meio artístico. Nos primeiros trabalhos figuram cenas domésticas, de maternidade e personagens do cotidiano, com destaque para a vida da mulher negra. Em determinadas gravuras é possível observar a adoção de Käthe Kollwitz como um modelo, presente tanto na escolha do meio expressivo, como na temática, por vezes, quase uma atualização da imagem para a realidade brasileira. Nessa época participava assiduamente do Salão Nacional de Belas Artes (SNBA), na Divisão Moderna, destacando-se na seção de Desenho e Artes Gráficas. Foi nesse certame, em 1951, que conquistou o Prêmio de Viagem ao País com a litografia Vigília, uma nítida referência à Miséria (1897), da artista alemã. A láurea foi um divisor importante, dado que no último quadriênio da fase social passou a produzir séries, como é o caso de Camponeses sem terra: os retirantes (1953-1954); o conjunto que deu origem ao seu primeiro álbum, intitulado Favela (1956); e cenas de trabalho, dividida entre a representação de camponeses e operários. Parte significativa dessa produção se encontra no álbum Antologia Gráfica (1977), editado por Julio Pacello, e, igualmente, corresponde ao repertório conhecido pelo público. Ocasionalmente encontro novas gravuras em leilões, de diferentes técnicas, desconhecidas até para quem lhe acompanha de longa data. Ao olhar para os arquivos, avalio-as como raridade, verdadeiros “achados”.Figura 1 – Renina Katz. Favela. Xilogravura, 28 x 20 cm.Na xilogravura Favela (Figura 1), a artista representa uma cena sem dar muitos detalhes do local onde as personagens estão inseridas, aspecto que reforça a importância do título. No primeiro plano, uma mulher com rosto de perfil, levemente inclinado para baixo, segura o braço como gesto de cansaço pelo esforço físico realizado. Um pouco atrás, no lado esquerdo, observamos um grupo formado por mais três mulheres, que semelhante a ela vestem roupas brancas e usam lenço na cabeça. As poses se alternam: a primeira está sentada, a segunda apoia uma mão na cintura e usa a outra para segurar o fardo de lenha, enquanto a terceira o equilibra sem nenhum ajuda. Ao fundo, deslocada, encontramos a silhueta de mais uma figura feminina, com os dois braços erguidos. E essas alternâncias de movimentos contribuem para uma maior dinâmica da cena. As personagens não mantêm contato visual com o observador, quase não vemos seus rostos, estão centradas em suas atividades. Na composição há também uma cabra, de costas para nós, que inicialmente parece estar avulsa, mas sua presença serve para reforçar o ambiente do morro, diferenciando-o do asfalto. A série da qual faz parte se divide em dois assuntos centrais: carregadoras de lenha, exemplificado aqui, e as lavadeiras, figura recorrente na iconografia da arte moderna brasileira. Aqui não darei tanta atenção às xilogravuras e os linóleos, recorte já abordado em minha monografia defendida em 2019 para obtenção do título de Bacharel em História da Arte, na Escola de Belas Artes da UFRJ, assim como na dissertação de mestrado em andamento pela mesma instituição. Como foi dito anteriormente, a trajetória da artista ultrapassa setenta anos, portanto, a fase social representa apenas pouco mais de 10% do total de sua produção. Quando rompeu com a figuração, em 1956, devido a um encadeamento de crises – estética, ideológica, existencial e profissional –, Renina Katz passou a fazer experiências com nanquins e guaches, dando por encerrado um ciclo e mostrando estar disposta a se reinventar. Expôs em salões e bienais, recebeu atenção da crítica, conquistou prêmios, vendeu trabalhos, mas a transição para a década de 1960 continua nebulosa, pois a maior parte das informações se devem a recortes de jornais, restando pouquíssimos registros de imagens e do paradeiro dos desenhos. Manteve o papel como seu principal suporte, dedicou-se à pesquisa de cor e relações cromáticas, criou paisagens imaginárias, repletas de lirismo, e fez disso a característica mor de toda sua obra.Figura 2 – Renina Katz. Sem título (1967). Gravura em metal, 25/110, 29,5 x 39,5 cm.Em 1951, casou-se com o jornalista Fernando Pedreira e com ele se mudou para São Paulo, onde fixou residência. Não demorou muito tempo até que fosse convidada para substituir Poty Lazzarotto, seu amigo, no curso de Gravura e Artes Gráficas do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Lá permaneceu por três anos, até ser transferida com outros professores para a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) a fim de criar um curso de nível superior para a formação de professores de artes. Em meio a isso, Abelardo de Souza a convidou para ser a sua assistente na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP). Com uma vida agitada, na década de 1960 se desdobrava entre São Paulo e Rio de Janeiro, para dar aula nessa última instituição mencionada por lá, e na Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) e Museu de Arte Moderna (MAM) por aqui. A série Cárceres, sobre a qual falarei de uma peça mais adiante, tem reminiscência em trabalhos desse período. Na gravura em metal Sem título (1967), por exemplo, observamos: uma ave de bico pontiagudo, de perfil, ocupando o lado superior esquerdo; setas com diferentes detalhes apontando para o centro; um olho aberto, sem vínculo com um corpo, no canto inferior direito (Figura 2). Metafísico, onírico, simbólico. Não é um caso isolado, visto que Mário Schenberg se refere a esse período como realismo mágico (ABRAMO, 2003, p. 293). Se é dificílimo encontrar gravuras em metal na chamada fase social, torna-se ainda mais raro quando se trata da década de 1960/70; e digo isso porque em 5 anos de pesquisa não encontrei nenhuma outra peça que se aproxima dessa, apenas pinturas que compartilham dos mesmos elementos visuais. Figura 3 – Renina Katz. Sem título (1970). Serigrafia, 25/100, 70 x 50 cm.No MAM-Rio, Renina Katz se aproximou de Dionísio Del Santo, responsável pela Oficina de Serigrafia. Nos anos de 1968 e 1969, ela lançou álbuns com obras feitas sobre essa técnica, com tiragem de cinquenta exemplares, de modo que em 1970 mais dois foram publicados, um para o Ministério dos Transportes e o outro, constituído por dez peças e um poema de Hilda Hilst, editado por Julio Pacello. Em vista disso, Sem título (1970) é fruto desse contato, produzido nesse curto intervalo. Com uma economia de cores, restringiu-se a tons de azuis, vermelhos, vinho e branco, tal como na forma, por meio de círculos, linhas retas, inclinadas e curvas (Figura 3). O grande círculo sobre o fundo azul escuro, posicionado no centro da parte superior, remete a noite de lua cheia. O modo como as linhas verticais sobrepõem os retângulos na horizontal, rumo ao arco de volta perfeita, alude a trilhos de trem que findam no túnel. Os elementos dão conta de formar uma narrativa mesmo com a ausência do meio de transporte na cena. Embora a artista não tenha se interessado pelo concretismo na década de 1950, nem transicionado para as tendências abstratas como fez alguns de seus colegas, posteriormente teve essa fase geométrica, chegando até a fazer na década seguinte uma série em homenagem ao Teorema de Pitágoras.Com o retorno definitivo para São Paulo, abandonou gradativamente a serigrafia, dando lugar para uma técnica pouco explorada no passado, tornando-se então uma referência no assunto pelos resultados obtidos: a litografia. A imersão se deu em razão da fundação da Gráfica Ymagos, em 1973, por Elsio Motta. Considerada uma técnica bastante pictórica, acredita ter alcançado maior liberdade por meio dela, com uma rica quantidade de cores, luz e transparência, questões que passam a ser norteadoras em seu trabalho. A série Cárceres, desenvolvida entre os anos de 1978 e 1979, como sequência do projeto iniciado com O Vermelho e o Negro, limita-se ao preto e branco com a adição do vermelho, uma cor de impacto. Instituições como o Museu Nacional de Belas Artes, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e de São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, possuem algumas dessas litografias em seus acervos, não sendo fácil encontrá-las disponíveis em leilões.Figura 4 – Renina Katz. Sem título (1984). Litografia, 4/80, 68,5 x 48,5 cm.Sem título (1984) é uma reprodução, numerada e assinada, que pertence a uma tiragem feita especialmente para Anistia Internacional (Figura 4), indicação presente no verso do papel. A imagem em questão pertence a Cárceres, considerada pela crítica de arte como uma das séries mais expressivas da artista. A tensão entre aprisionamento e liberdade retoma o viés político da fase social, porém, dessa vez com maior autonomia, sem o discurso literal de antes. Do conjunto ao qual pertence, esta gravura foi a única em que pude notar a figura humana, sendo mais frequente a representação de aves de diferentes espécies. Localizada no canto inferior esquerdo, vemos somente o rosto de uma mulher que nos encara fixamente, nada mais. As grades, constante em toda a série, estão quase acima de sua cabeça, na altura da testa, deixando a visão livre. As linhas verticais das barras se envergam, como resultado de uma força provocada a fim de romper a estrutura, um indício de reação. Já o contraste entre o preto da tinta e o branco do papel delineia formas que se tornaram características em sua produção, sugerindo aqui ventos tempestuosos, espuma marinha, descargas elétricas, entre outros fenômenos.Figura 5 – Renina Katz. Terceira caminhada. Litografia, 3/40, 77 x 61 cm.A litografia se constitui na técnica que Renina Katz dedicou maior parte de sua produção artística, por isso a encontramos em maior quantidade em coleções, livros e leilões. Azuis, verdes, alaranjados, uma explosão de cores, variações, combinações, contrastes. Desvinculada da figuração, também nega o termo “abstrato”, preferindo fugir das classificações. O que seria então para ela a Terceira Caminhada? (Figura 5) É a questão que o observador se faz diante de sua obra. Em entrevista à Elaine Bittencourt, declarou preferir não dar título aos trabalhos, porque isso mais desnorteia do que orienta, visto que pode limitar a interpretação e gerar associações com o figurativo. Para evitar isso ao máximo, a pedido de Elsio Motta, escolheu palavras que não remetem a imagens concretas, sendo a principal função diferenciar uma gravura da outra. Além de atribuir identidade, os nomes auxiliam na organização de acervos (BITTENCOURT, 2008, p. 40). Em vista disso, gostaria de chamar atenção para o fato de existir uma litografia com a mesma composição intitulada Primeira Caminhada. Nesse caso, os números ordinais foram usados para indicar uma sequência, de modo que a partir da mesma matriz imprimiu primeiro em preto e depois em azul.Ver um trabalho, ouvir sua fala, ler um texto, são pequenas ações que nos fazem entender sua paixão pela gravura e nos apaixonarmos por tudo que fez. Na posição de historiador da arte, encaro como minha responsabilidade despertar esse mesmo sentimento por meio da escrita, compartilhar o que sei, motivar novas considerações, até mesmo para tensionar com o que foi dito. Assim como é próprio desse meio expressivo, questiono: Quais são as suas impressões sobre a obra gráfica de Renina Katz? Referências:ABRAMO, Radha. Renina Katz e sua arte. Estudos Avançados, São Paulo, v. 17, n. 49, set/dez. 2003, p. 287-302.BITTENCOURT, Elaine. Renina Katz. 1ª ed. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 2008.KATZ, Renina. Renina Katz. São Paulo: EDUSP, 1997 - (Artistas da USP 6).*João Paulo Ovidio é mestrando em Artes Visuais, na linha de História e Crítica da Arte do PPGAV/EBA/UFRJ e Bacharel em História da Arte pela mesma instituição. Desde 2016 desenvolve pesquisa sobre a gravura moderna no eixo Rio de Janeiro e São Paulo, com ênfase para o discurso da imprensa, grandes exposições e núcleos de ensino. É editor chefe da Revista Desvio. Contato: joaopaulovidio@gmail.com | @ovidio_jp


iPads Air e Mini começam a vender no Brasil - iPad Ribeirão\niPads Air e Mini começam a vender no Brasil\n24 de abril de 2019 24 de abril de 2019 adminApple News\nA nova fornada de iPads, devidamente atualizada, acaba de chegar ao Brasil. A Apple começou a vender o iPad Mini e o iPad Air nas lojas e site oficiais e até sexta-feira (26) os produtos devem chegar nas redes varejistas.\nOs destaques no iPad Mini, que não recebia atualizações desde 2015, são a presença do Apple Pencil, e o poderoso processador A12 Bionic, que promete performance 3 vezes maior que seu antecessor. A tela Retina tem 7,9 polegadas e entrega brilho 25% superior aos modelos mais antigos. A câmera traseira tem 8 MP e a frontal é de 7 MP e o desbloqueio é feito via Touch ID.\nA versão com 64 GB de armazenamento interno e WiFi sai por R$ 3.499 e a de 256 GB WiFi custa R$ 4.699. Já se você prefere a conectividade celular, eles podem ser adquiridos a R$ 4.599 e R$ 5.799, respectivamente.\nO iPad Air conta com tela de 10 polegadas e vem também com o chip A12 Bionic, além de tecnologia de display antirreflexo com ajuste automático de brilho True Tone. O ganho de desempenho chega a 70% em relação aos modelos de 2017. O gadget conta com suporte para Apple Pencil e teclado. A câmera traseira tem 8 MP e a frontal é de 7 MP e o desbloqueio é feito via Touch ID.\nA versão de 64 GB WiFI custa R$ 4.499 e a de 256 GB WiFi sai por R$ 5.699. Já as mesmas com a conectividade celular ficam por R$ 5.599 e R$ 6.799, respectivamente.