Entenda Melhor | Os Mutantes – Discografia - Plano Crítico\nHome\tColunas\tEntenda Melhor | Os Mutantes – Discografia\nEntenda Melhor | Os Mutantes – Discografia\npor Luiz Santiago 31 de maio de 2018\npor Luiz Santiago 31 de maio de 2018 4.767 (a partir de agosto de 2020)\nEntre 1967 e 1969, as artes no Brasil conheceram um movimento chamado Tropicália (também referido como Tropicalismo ou Movimento Tropicalista). Mescla de Movimento Antropofágico, Pop Art e Concretismo, a Tropicália tinha por objetivo criar mudanças nas artes do país, então sob uma Ditadura Militar, após o golpe de 1964. Embora tenha tido impacto nas artes plásticas, com Hélio Oiticica; no teatro, com Zé Celso; e na Sétima Arte, com o Cinema Novo; foi mesmo na música que o Tropicalismo criou raízes. Entre o 2º e principalmente o 3º Festival de Música Popular Brasileira, promovido pela TV Record (1966 e 1967), músicas, álbuns, performances e declarações de artistas abriram as portas para um novo momento da nossa música, onde se destacaram Torquato Neto, Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Tom Zé e… Os Mutantes.\nA banda, que desde muito cedo impressionava pela qualidade — e, ao longo do tempo, traria para o Brasil um lado bastante particular do rock psicodélico, tropicalismo e rock progressivo –, foi formada em 1966, com Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias vindos de outros projetos ou formações musicais. A composição clássica do Mutantes (com integrantes aparecendo entre 1966 e 1969) foi a seguinte:\nArnaldo Baptista — teclado, baixo e voz (1966 – 1973 / 2006 – 2007)\nRita Lee — voz e percussão (1966 – 1972)\nSérgio Dias — guitarra, voz (1966 – 1978 / 2006 – )\nDinho Leme — bateria (1969 – 1973 / 2006 – 2013)\nLiminha — baixo (1969 – 1974)\nDe 1973 em diante a banda passou por diversas mudanças. Em 78, chegou ao fim, mas foi revivida em 2006, mantendo apresentações com distintos músicos e cantores. A discografia dos Mutantes conta com 10 álbuns de estúdio. Ao vivo, existem dois: Mutantes Ao Vivo (1976), gravado no MAM do Rio de Janeiro, e Mutantes Ao Vivo – Barbican Theatre, Londres 2006. Em 1968, o conjunto participou do excelente e histórico álbum coletivo Tropicália: ou Panis et Circencis. E para finalizar os números, ainda temos 4 EPs lançados entre 1968 e 1976; 10 compactos, lançados entre 1966 e 1972; e 9 compilações, lançadas entre 1986 e 2006.\n1. Os Mutantes (1968)\nMPB + rock psicodélico + tropicália. Lançado em junho de 1968, pela Polydor, Os Mutantes, álbum de estreia da banda de mesmo nome, chegou ao mercado causando furor. Produzido por Manoel Barenbein e com arranjos de Rogério Duprat, o álbum é — com razão — considerado um dos mais importantes da música brasileira, com experimentos e inovações que abriram as portas para outras bandas e cantores usarem esses recursos em estúdio, no futuro. A influência dos Beatles aqui também é sentida na concepção geral do álbum, que não se contenta com pouco. Mudanças de ritmo no decorrer das músicas, distorção do som das guitarras, ruídos de sons comuns de ambientes + uso de sonoplastia para marcar o passo, a transição ou parte de algumas canções, são percebidas ao longo das faixas, que além do rock, traz samba, baião e ritmos do candomblé.\nRita Lee disse que Caetano e Gil compuseram Panis et Circenses, a faixa de abertura do disco, “em apenas 15 minutos“. A musicalidade circense, a letra, que pode ser interpretada pelo lado da crítica à tortura e ações dos militares durante aqueles anos iniciais da ditadura; ou como as contradições entre a inocência da tenra idade (ou do espírito livre) versus a “vida adulta e cheia de agenda para cumprir” foi uma excelente escolha para dar início à jornada. A Minha Menina, de Jorge Ben Jor (que começa falando para todo mundo tossir), tem um tem uma textura rica, com um riff distorcido na guitarra de Sérgio Dias. O Relógio, segundo Rita Lee, é uma “homenagem ao seu próprio relógio“, calma no primeiro bloco, como se as imagens líricas que invoca não fossem agressivas, assim como a passagem do tempo — aqui interrompidas, falando da relatividade e das muitas formas de entendermos a passagem dos anos. Adeus Maria Fulô, de Humberto Teixeira e Sivuca, é uma versão interessantíssima de uma gravação de 1951. Mesmo vindo de um baião e mesmo tendo a ideia de “modernizar” a faixa, Os Mutantes não usaram nem guitarra e nem sanfona. O xilofone e a percussão (com o tempo do baião), além de sons adicionais, fazem o trabalho atmosférico e experimental da faixa. A tocante e simples Baby, de Caetano, vai crescendo progressivamente, com os arpejos de guitarra por Sérgio Dias imitando o papel corrente do violão bem marcado nesse tipo de composição, numa leitura mais pop, mais MPB.\nSenhor F tem nuances de Martha My Dear e Being for the Benefit of Mr. Kite! dos Beatles, e carrega um arranjo similar ao jazz, falando sobre sonhos inalcançáveis através da mídia de massa e das relações de trabalho. Bat Macumba (santa batida, Batman!) é o flerte do grupo com o candomblé, trazendo uma excelente linha de baixo. Le Premier Bonheur du Jour brinca um pouco com a versão original gravada por Françoise Hardy, com um solo de flauta e acompanhamento de uma bomba de inseticida para marcar o tempo do chimbal, algo que quase sufocou todo mundo no estúdio. Trem Fantasma é uma divertidíssima “visita ao parque de diversões“, com referências a Zé do Caixão e tudo! Tempo no Tempo é a excelente versão dos Mutantes para Once Was a Time I Thought, de John Phillips para o The Mamas & The Papas, com belo uso dos sopros e da percussão com estar de dedos. E encerrando o disco Ave Gengis Khan, a instrumental + vocalise + distorção de voz (de César Baptista, pai de dois dos integrantes da banda), uma espécie de mantra de guerra ou de despedida, após a grande viagem psicodélica que tivemos com o disco.\n2. Mutantes (1969)\nO tamanho da coragem, do deboche, da criatividade e do claro divertimento ao fazer música que os Mutantes colocaram nesse seu segundo disco de estúdio é algo quase imensurável. Produzido por Manoel Barenbein e lançado em 24 de fevereiro de 1969 (com gravações nos Estúdios Scatena, em São Paulo, em dezembro de 1968), Mutantes é um divisor interessante de opiniões. Há quem diga que o álbum “abusa e exagera nos experimentos“. Já outros, como eu, não têm reservas em relação ao tom anárquico que o conjunto adotou aqui. Tenho especialmente uma contrariedade fervorosa na acusação mais comum feita a este projeto: a de que Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias fizeram um disco só pensando nos experimentos deles e se esqueceram que tinham ouvintes do outro lado. Esta é a mais pura bobagem. A anarquia do disco tem razão de ser, e todas as brincadeiras musicais dialogam com diferentes tipos de ouvintes e grupos.\nDom Quixote abre o disco com uma parte instrumental (arranjo para uma ária da ópera Aida, de Verdi), com sonoplastia de multidão e toada épica, caindo em uma canção tão louca (e pitadas de crítica à censura no período militar) quanto o personagem-título. Não Vá se Perder Por Aí, de Raphael Vilardi e Roberto Loyola começa de maneira engraçada (inhaiiii-i-i-i) e pode ser lida como um aviso à juventude, dado pelos mais velhos; ou uma ironia a esse tipo de conselho. Dia 36 é um mar genial de distorções, rotação diferente da fita de gravação, um macabro efeito com o pedal wah-wah na guitarra e uma mensagem que, para mim, é a de um viajante daquele Brasil de 69 por diferentes tempos e situações, seja em sonho, seja na realidade. 2001 — uma verdadeira viagem psicodélica pelo espaço-tempo, via pensamento de um astronauta — é uma parceria de Tom Zé com o grupo, vindo do poema Astronautas da Liberdade / Astronauta Libertado, que Rita Lee renomeou para 2001, por motivos kubrickianos, e que começa com dois convidados, Zé do Rancho & Mariazinha, na viola caipira e sanfona, respectivamente (além da voz, claro), tendo ainda uso de theremin e blocos de rock. Um verdadeiro deboche no melhor sentindo “música é pra se divertir mesmo!“. Algo Mais foi inicialmente composta como jingle para a Shell (Os Mutantes foram grupo-propaganda da empresa), ganhando, ao contrário do que dizem, uma ótima versão no álbum.\nFuga Nº II teve inspiração em She’s Leaving Home, dos Beatles e dialoga, em temática, com a canção da banda britânica, acompanhando, por outro viés, o ponto de vista dessa garota que sai de casa em busca de aventuras. Banho de Lua (Tintarella di Luna) — que todos nós conhecemos na versão de Celly Campello –, recebe uma soberba versão experimental da banda, uma das mais interessantes e improváveis versões de uma canção como esta. Rita Lee é outra brincadeira da banda com algo dos Beatles, dessa vez com Martha My Dear, em uma faixa musicalmente inventiva sobre “a vida, os sonhos e as ações” da artista-título. Mágica, que termina com alusões a Satisfaction, dos Rolling Stones, faz jus ao título, mas de maneira liricamente ampla (a mágica do amor, a simplicidade e dificuldades do amor na “vida normal”) e musicalmente riquíssima, cheia de experimentos na guitarra e até uma cítara, por falta de novidade. Qualquer Bobagem, outra parceria com Tom Zé, acabou sendo, para gerações futuras, mais conhecida pela versão do Pato Fu, mas a original interpretação dos Mutantes é imbatível, com Arnaldo gaguejando a letra, de maneira angustiante. E fechando o disco, a genial Caminhante Noturno, que é uma canção que traz de tudo, desde os gritos de “Bicha! Bicha! Bicha!” do Festival Internacional da Canção de 1968, até o Robô B9, de Perdidos no Espaço gritando “Danger, Danger! Danger!“.\n3. A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970)\nProduzido por Arnaldo Saccomani e lançado em março de 1970 (com gravações em outubro do ano anterior), A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado só pode ser definido como um produto genial da cabeça de três jovens músicos geniais. Desde a capa, que é uma reprodução do trio para uma ilustração de Gustav Doré ao representar o famoso livro de Dante Alighieri, até a quebra com a Tropicália — aqui, a banda segue com a mesma veia experimental do disco anterior, mas com uma presença muito maior de momentos pop — e imenso mergulho no rock internacional. O disco traz como convidados Liminha, no baixo de algumas faixas; Dinho Leme na bateria; Raphael Villardi no violão e voz em Ave, Lúcifer (e só violão em Chão de Estrelas) e Naná Vasconcelos na percussão de Desculpe, Babe e na abertura do disco, Ando Meio Desligado, uma das faixas mais populares da nossa música e que pode ser interpretada como uma viagem de ácido. Psicodelia, críticas sociais, experimentação musical e simbolismos religiosos são o cerne desse disco inesquecível.\nQuem Tem Medo de Brincar de Amor, segunda faixa do trabalho, é uma conversa de um jovem com sua namorada, um convite ao sexo com uma ótimo trabalho de sonoplastia e engenharia de som, com teclado hammond, apitos e trechos de Parabéns a Você. A macabra e sensacional Ave, Lúcifer tem uma enorme coleção de interpretações, sendo as mais famosas a narração do episódio bíblico da expulsão do Anjo de Luz (Lúcifer) do Paraíso e também sobre… sexo. A temática mais romântica e totalmente pop vem com Desculpe, Babe. E quase como uma provocação para mostrar algo absolutamente diferente, vem a mais longa faixa do álbum (6’23) e cheia de gloriosos momentos instrumentais e vocais (o trompete final, à la western spaghetti é soberbo), a enlouquecedora Meu Refrigerador Não Funciona. Na sequência, Hey Boy, uma parceria de Arnaldo com Élcio Decário (coautor de Ave, Lúcifer, junto com a banda) é uma “alfinetada havaiana, meio jazz, meio rock” aos playboyzinhos da época. Alguns até acreditam que seja para Roberto Carlos, mas eu acho difícil, porque justo a faixa seguinte, Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo, é uma canção dele com Erasmo, que os Mutantes transformam em algo muito gostoso de ouvir. Mas vai saber…\nNa sequência, uma clássica seresta de Orestes Barbosa e Sílvio Caldas chamada Chão de Estrelas, transformada aqui em uma galhofa engraçadíssima e musicalmente excelente, com vocais impagáveis de Arnaldo, que obviamente tirou toda uma geração do sério quando ouviu a interpretação de um eu-lírico canastrão e choramingando. Para mim, é uma das coisas mais legais do disco. Jogo de Calçada tem uma progressão musical que parece pertencer a outra canção, dando-nos uma sensação diferente ao acompanhar mais esse namorico da banda. E na reta final temos a angelical Haleluia, aos poucos tomada pela sua versão “mundana” e psicodélica e Oh! Mulher Infiel, que começa com uma ótima sessão de percussão e ruídos diversos e tem um rock que toma de assalto, seguindo de maneira instrumental, em uma bem pensada despedida para um disco tão cheio de novidades, humor e ainda mais experimentações.\n4. Jardim Elétrico (1971)\nNinguém vai me gozar, não, jamais!\nE então Os Mutantes aderiram, “finalmente”, ao rock! Depois de três discos experimentais, a banda começou o seu caminho de mudança para o rock progressivo, neste disco, que tem produção de Arnaldo Baptista. Aqui também temos o início de uma nova formação, com a adição de Liminha e Dinho Leme ao grupo, além de manter os arranjos orquestrais de Rogério Duprat. Outro elemento aqui, além da mudança musical, foi a preocupação com o mercado estrangeiro, o que geraria um álbum (Tecnicolor), com uso de diversas canções desse disco cantadas em inglês.\nTop Top (que anos mais tarde ganharia uma versão maravilhosa de Cássia Eller) abre o disco com as famosas distorções da banda, além de palmas como parte da percussão e um fantástico trabalho do baixo. Benvinda é uma faixa ridícula e deliciosamente brega, que tem a letra mais “bêbado em bar, de madrugada” possível, com um arranjo impressionante, que faz tudo ficar muito bom, seja pelos backing vocals, pela criativa mudança de acordes, uso do teclado, dos trompetes, versos em tempo lento — contrastando com o refrão e as pontes… –, uma colagem brega e imprevisivelmente boa. Tecnicolor e a levada psicodélica, bem hippie, mostra como a banda gostava de misturar coisas, especialmente com blocos de ritmo e instrumentalização diferentes. A chacota espanhola de El Justiciero (propositalmente cantada em um engraçado ítalo-portunhol), traz castanhola, violão flamenco e metais de música mexicana… uma das muitas brincadeiras da banda com outros gêneros. It’s Very Nice pra Xuxu é um flerte com algumas canções americanas (uma faixa com “paixão de diva” nos vocais) e excelente uso do teclado hammond e trabalho de Dinho Leme na bateria. Portugal de Navio, com sua intenção cômica, é outra interessante mistura, agora com rock, jazz, country e baladas brasileiras dos anos 40.\nVirgínia é uma faixa com uma toada emotiva, novamente, com uma boa concepção musical, mas o refrão parece banal demais para o tocante lirismo do restante da faixa. Jardim Elétrico é Black Sabbath no liquidificador do rock progressivo com muito (muito!) barulho, muita corda, muita batida, muito tudo. É pra balançar a cabeça e dançar até ficar tonto! Lady Lady, fortemente marcada por piano e voz (com ótimo solo de guitarra no miolo da faixa, uma delícia de ponte entre as estrofes!) e que muita gente considera a mais fraca do disco. Eu, ao contrário adoro, sendo esta, inclusive, a minha favorita do álbum. Saravá é mais um rock psicodélico, utilizando a expressão bastante conhecida no Brasil, ligada a religiões afro, com uma mensagem de paz. E finalizando o disco, Baby, versão jazz-bossa-nova em inglês, da famosa canção de Caetano que a própria banda tinha gravado (em português) no disco de estreia.\n5. Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets (1972)\nAqui começa a “história do fim dos Mutantes”. O título desse álbum é uma brincadeira com o nome da banda americana Bill Haley & His Comets e o “bauret” aqui é uma palavra criada por Tim Maia para designar cigarro de maconha. Embora traga diversos elementos criativos que evocam o que a banda fora nos discos anteriores, vemos aqui as portas fechadas para a linha experimental e abertas para o rock progressivo e psicodélico, gerando um disco vivo e dançante, notadamente importante para o rock brasileiro, mas não tão inspirado quanto os outros projetos do grupo. Já estava em andamento aqui o divórcio de Arnaldo Baptista e Rita Lee, que culminaria com a expulsão da Rainha do Rock Brasileiro dos Mutantes, embora as questões pessoais não tenham sido colocadas como o motivo da expulsão, mas sim, “diferenças criativas”.\nA abertura de Baurets vem com uma concepção comercial, muito divertida e vibrante, Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Desde que Eu Tenha o Rock and Roll. Na sequência, a quase chapliniana Vida de Cachorro, uma balada que na parte final nos faz rir, porque subverte a impressão inicial que tínhamos dela, dando uma outra interpretação, e tudo termina com uivos do melhor amigo do homem. Dune Buggy vem arrasando com uma linha de baixo estonteante e crescendo até o excelente solo no final. Cantor de Mambo é uma variação (que não gosto nem um pouco) da zuerinha feita em El Justiciero, mas dessa vez, com uma repetição absurda que não faz bem em nada à faixa — salva-se, obviamente, a parte instrumental, que dialoga com o estilo de arranjos de Santana, com destaque para bateria, percussão de mambo e a guitarra. Já Beijo Exagerado / Todo Mundo Pastou mostra mais uma vez o lado comercial da banda. Infelizmente, a faixa tem 1 minuto a mais do que deveria, com uma pequena palhaçada final que quebra o tom do que foi entregue antes. Se o produtor não fosse Arnaldo Baptista, certamente isso teria sido guilhotinado na versão final, e com razão.\nA sétima faixa não é só a melhor do projeto, como uma das melhores da nossa música. Balada do Louco (que ganhou uma versão igualmente bela e famosa na voz de Ney Matogrosso) é uma balada à la Beatles, exceto durante os refrões, com o braço experimental da faixa, cheio de distorções instrumentais e sons feitos com a boca, uma forma de ressaltar a loucura dos Mutantes, do ouvinte e do mundo. Na sequência, A Hora e a Vez do Cabelo Nascer, um baita hard rock inspirado num famoso conto de Sagarana (A Hora e a Vez de Augusto Matraga), do glorioso João Guimarães Rosa. Rua Augusta, de Hervé Cordovil, já tinha sido gravada, em 1964, por Ronnie Cord, no melhor estilo Jovem Guarda. Esta canção tem a fama de ser o “primeiro rock nacional a ter problemas com a censura“, por conta dos versos: “Comigo não tem mais esse negócio de farda/ não paro o meu carro nem se for na esquina/ tirei a 130 a maior fina do guarda…“. Na versão dos Mutantes, é possível encontrar de quase tudo no arranjo, de beatbox a pequenos solos de diferentes influências e cadências rítmicas. Embora eu goste muito da regravação de Raul Seixas, essa aqui é um xodó pessoal. Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets é a maior faixa do disco, com 9 minutos. É uma viagem musical arrebatadora, com uma repetição de um trecho de Tempo no Tempo que não é necessária, mas não atrapalha. No fechamento, a inútil Todo Mundo Pastou II, fechamento ruim para um álbum diferente, não tão genial, mas muito interessante dos Mutantes.\n“5B”. Hoje É o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida (1972)\nEstou sozinha aqui\nNa superfície do planeta\nA esperar o ano\nEm que eu irei ver\nEu verei descer\nNum disco prateado, a voz de Deus.\n“Ah, mas este não é um álbum dos Mutantes, é da Rita Lee!“. Se você é desses, com certeza não ouviu o disco e só está lendo o nome na capa e passando vergonha. Vá ouvir o disco! A questão aqui é a seguinte: os Mutantes quiseram aproveitar a inauguração do Estúdio Eldorado (16 canais, o único do Brasil, naquele momento) e gravaram este trabalho, mas como já tinham lançado Baurets naquele mesmo ano, a gravadora não permitiu que colocassem outro produto no mercado (o contrato era de no máximo um por ano). Contudo, a banda queria lançar o álbum de qualquer jeito. Então creditaram o disco a Rita Lee, apenas. Este é, historicamente falando, o segundo álbum solo na discografia da cantora (o primeiro foi Build Up, de 1970). Mas não é um disco dela, é dos Mutantes, burlando uma regra da gravadora. Considerando isso, temos aqui o verdadeiro último disco com a formação clássica do conjunto, já que Rita Lee seria expulsa em pouco tempo — e a banda, em si, também estava para acabar. O álbum parece o resultado de crianças brincando com um novo (e caro) brinquedo. É experimental nesse sentido, apenas. De exploração de todas as possibilidades de o Estúdio Eldorado oferecia. E sim, é um bom disco, mas existem exageros em muitas canções, além de horrores como Teimosia (da qual só salvamos a parte instrumental) que fazem a obra cair na avaliação final. É um disco muito técnico, mas um pouco desprezado nas letras e em algumas melodias (de Arnaldo Baptista).\nVamos Tratar da Saúde faz a abertura com um bom riff, seguindo com uma linha de baixo fantástica (vale dizer que Liminha está ótimo o disco todo!). Segue-se Beija-Me, Amor, que flerta com as canções clássicas do início do século XX no Brasil, e tem um final épico. Hoje É o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida pisca para The Doors, o que confere à faixa um incrível conceito musical, mas uma letra que realmente não ajuda. Frique Comigo traz improváveis blocos de piano no final dos refrões, além de uma resolução harmônica que nos faz querer ouvir uma segunda e terceira vez para ver se pegamos tudo. Amor Branco e Preto é uma declaração de amor em sambinha-chacota para o Corinthians. Tiroleite (que brinca com música caipira) é a banda fazendo aquilo que fazia de melhor: tirar sarro das coisas, criticar e expor situações em duplo sentido. Tapupukitipa, a faixa mais longa, é uma saga musical que flerta com poesia concreta e cenário musical indígena. De Novo Aqui Meu Bom José é uma piada interna de metalinguagem. Em seu primeiro disco solo, Rita havia gravado uma versão de Nara Leão para a música Joseph, de Georges Moustaki. Aqui, Os Mutantes brincam com isso. E por fim, Superfície do Planeta, fechamento forte e psicodélico, uma viagem sci-fi que nos faz lembrar alguns momentos do disco de 69, mas em uma linha quase operística, com o baixo de Liminha derrubando montanhas e um trabalho de engenharia de som aplaudível.\n6. Tudo Foi Feito Pelo Sol (1974)\nNão sou daqui nem sou de lá, eu sou de qualquer lugar\nE a minha vida é toda verdade e eu não tenho mais idade\nE o meu passado é o meu futuro,\nCom produção assinada pela própria banda, Tudo Foi Feito Pelo Sol foi lançado em 1974, pela Som Livre, e foi o último álbum dos Mutantes, antes do revival da banda, em 2006. Da formação inicial restou apenas Sérgio Dias, que se juntou aos músicos Túlio Mourão (piano, órgão Hammond, sintetizador Minimoog e vocais), Antônio Pedro de Medeiros (baixo e vocais) e Rui Motta (bateria, percussão e vocais) para formar a última versão dos Mutantes, aquela realmente progressiva, que Sérgio e Arnaldo haviam pensado em adotar como identidade. Com as brigas entre os dois irmãos e também da saída de Liminha e Dinho Leme, Dias ainda tentou fazer com que a banda prosseguisse. O bom de tudo ter acabado aqui, é que mesmo em uma fase, intenção e abordagem musical completamente diferentes, a coisa foi feita em um disco excelente, que ainda carrega a lenda de que foi gravado em um take só. Em 2006, a Som Livre relançou o disco, somando ao todo as três faixas (Cavaleiros Negros, Tudo Bem e Balada do Amigo) que formaram um EP da banda lançado em 1976. Particularmente não gostei da iniciativa, porque quebrou a concepção original de Tudo Foi Feito, que termina de maneira bela, arrebatadora e cíclica, com a música que dá título ao álbum.\nDeixe Entrar um Pouco d’Água no Quintal abre o disco com uma vibrante influência do Yes (algo entre Close to the Edge e Tales From Topographic Oceans) em um rock com base vocal nos corais gospel americanos, uma lindeza só. Depois temos a excelente instrumental Pitágoras, uma obra-prima de Túlio Mourão, seguida de Desanuviar, que talvez seja a única faixa aqui a dialogar com elementos caros ao passado, inclusive com momentos que aludem ao estilo de composição de Arnaldo, com sintetizadores e a Sitar dando a alma psicodélica e delicada da faixa. E então, de propósito, vem o blues em Eu Só Penso em te Ajudar, que não demora a abraçar o rock. É uma faixa que dá vontade de pegar uma guitarra e tocar a canção inteira, fazendo os improvisos mais malucos; ou só dançar loucamente mesmo. Cidadão da Terra evoca novamente o Yes e é A faixa progressiva por excelência do álbum, com a toada quase mística dos hippies. Dá facilmente para imaginá-la tocando em Hair, aquele musical hipongo excelente dos anos 60. O Contrário de Nada É Nada é uma música bacana, com brincadeira de escalinha descendente nas vozes ao fim dos versos, um charme absurdo, daqueles clichês musicais que sempre gostosos de ouvir, quando bem feitos. Todavia, se comparada às outras porradas do disco, fica entre as mais… “pobres mortais“. E finalizando o trabalho e uma Era inteira, Tudo Foi Feito pelo Sol, uma viagem contemplativa, simples e tocante que termina um momento importante da música brasileira com com chave de ouro.\nFim e Retorno dos Mutantes\nOs Mutantes encerraram suas atividades em 1978.\nEm 1992 e 2000, foram lançados dois discos da banda, gravados nos anos 70. Em 2006, eles foram homenageados na mostra Tropicália – A Revolution in Brazilian Culture, que aconteceu no Barbican Hall, em Londres. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista e Dinho Leme aceitaram o convite para tocarem juntos mais uma vez e, diante da recusa de Rita Lee (que alegou outros compromissos), Zélia Duncan foi convidada para integrar o grupo nesta apresentação, que acabou gerando uma longa turnê pelos Estados Unidos e um show no Museu do Ipiranga, em São Paulo, em janeiro de 2007 (eu estava lá! Foi um show com um início excelente e um final… estranho, muito estranho… em muitos sentidos. E meu Deus do céu, como tinha gente naquele lugar!!!). A banda seguiu com uma turnê pelo Brasil e, em setembro daquele mesmo ano, Zélia e Arnaldo anunciaram suas saídas. Sério Dias continuou o projeto, com outras formações, e acabou gravando novos discos.\n7. O A e o Z (1992, mas gravado em 1973)\nSou o A e o Z\nA concepção e as “consequências” de O A e o Z são polêmicas em tudo. Primeiro, a banda assumiu de uma vez por todas a vertente progressiva, claramente inspirada na banda Yes. O disco foi gravado pouco tempo depois da demissão de Rita Lee e, na verdade, foi o último a ter a formação “clássica” dos Mutantes, com Arnaldo Baptista no mellotron, órgão Hammond, clavinete Hohner, violoncelo e voz; Sérgio Dias nas guitarras Régvlvs e Fender Stratocaster, violão 12 cordas, cítara e voz; Liminha nos baixos Rickenbacker e Régvlvs, violão e voz; e Dinho Leme na bateria, tabla e voz. Das histórias em torno do disco, afirma-se que foi composto, gravado e mixado sob efeito de LSD. O fato é que a gravadora Polydor detestou o resultado e não lançou o material, acabando por demitir a banda. O projeto só veria a luz do Sol dezenove anos depois de gravado. Em 2015, foi feita uma reedição dele, pelo selo Polysom, que apresentou as faixas colocadas em lugares diferentes da original. [Que mania ridícula, essa de mudarem a concepção original de um trabalho!]\nAbrimos com A e o Z, faixa de oito minutos que não só serve de preparação para o conceito do disco, como também dialoga, em diferentes níveis, com as outras cinco faixas. É um verdadeiro mar de improvisos, riffs, ritmos e sessões musicais extremamente criativas. Rolling Stones teve o título corrigido erroneamente. Era para ser Rolling Stone mesmo, já que era uma homenagem ao editor desta revista. Você Sabe é a segunda faixa mais escrupulosa do disco, com arranjos e concepção de progressões melódicas e harmônicas que nos fazem viajar, lembrando o material da Mahavishnu Orchestra. Hey Joe é a faixa mais longa do disco, com 12 minutos, e que ganha o título de mais escrupulosa, com três blocos musicais grandes, sendo que cada uma dessas suítes brincam com diferentes gêneros e influências musicais da banda, embora a cara de Yes aqui apareça em cada grande performance que os músicos entregam. Uma Pessoa Só é delicada, melancólica, sentimental, com um ótimo trabalho instrumental. Particularmente não gosto nada da interpretação de Arnaldo nos vocais aqui, mas não consigo desgostar da faixa. E o encerramento vem com Ainda Vou Transar com Você, a faixa mais comercial do disco, apesar do início incomum para uma faixa comercial.\n8. Tecnicolor (2000, mas gravado em 1970)\nYou know I feel a little spaced out\nI can’t hardly see my feet on the ground\nI hear voices from the outside\nGravado no Des Dames Studio, em Paris, no final de 1970, Tecnicolor veio em um período em que Os Mutantes estavam em alta. Mas este não é um disco de inéditas. Trata-se de regravações em inglês, francês, espanhol ou mesmo versões em português de canções que apareceram nos registros anteriores da banda. Mas a roupagem aqui, para todas as faixas, é simplesmente imbatível e a qualidade do disco, assim como de sua produção, faz com que a coletânea seja um show à parte, uma baita “apresentação rápida” para quem não conhece Mutantes. As faixas recriadas para o disco são: Panis et Circenses, Bat Macumba, Virginia, She’s My Shoo Shoo (A Minha Menina), I Feel a Little Spaced Out (Ando Meio Desligado), Baby, Tecnicolor, El Justiciero, I’m Sorry Baby (Desculpe, Babe), Adeus Maria Fulô, Le Premier Bonheur du Jour, Saravah e Panis et Circenses (Reprise).\n9. Haih or Amortecedor (2009)\nSomos siempre los grandes pelotudos\nLa pelota pilota el pais…\nProduzido por Sérgio Dias e lançado em 8 de setembro de 2009, pela gravadora americana ANTI-, Haih or Amortecedor é um trabalho inédito dos Mutantes desde 1974! Foi um risco e tanto de Dias, recompensado pela interessante concepção sonora e fusão de marcas progressistas com a pegada tropicalista da banda em suas origens — não é à toa que Tom Zé está em parceria de composição em 6 faixas do disco! Aqui, juntaram-se ao mutante original, Dinho Leme (bateria), Henrique Peters (teclados), Vitor Trida (teclados, guitarras, flauta, viola caipira, violino), Vinicius Junqueira (baixo), Simone Soul (percussão), Fábio Recco (vocais) e Bia Mendes (vocais). Um bom time, para um trabalho interessante, porém (infelizmente), com duas versões de mercado que me irritaram bastante. Como sempre faço, vou considerar a versão original do disco, quando lançado apenas nos EUA em 2009. Ocorre que, da versão americana para a brasileira (que saiu só em 2011!), o produtor resolveu mudar a ordem de algumas canções, tirar uma e acrescentar outras. Eu ouvi as duas versões e… sim, a brasileira é melhor (4 estrelas) do que a americana (3,5 estrelas).\nPara nós, o disco ficou com 15 faixas, diferente das 13, na versão original. A nossa versão está sem Nada Mudou, música de Vitor Trida que não é ruim, mas não tem o sabor das outras boas canções, então foi bom ter saído. E também saiu Gopala Krishna Om, que é uma boa faixa, um bom mantra de Sérgio Dias. Deveria ter ficado, porque combina com o Haih (“corvo“, em língua shoshone, uma ave pela qual o músico tem fascínio e que está tanto no título quanto na capa do disco). E aí entraram 4 inéditas, todas boas, em níveis diferentes: Amortecedor (Sérgio Dias e Tom Zé), Zheng He (Henrique Peters e Sérgio Dias), a excelente Call Me, minha favorita dentre essas novas — (Fábio Recco) e Singing the Blues (Bia Mendes e Erasmo Carlos). Permaneceram os estranhos — de aparência conceitual e com interessantes marcas políticas no álbum, mas nada relevante — hinos nacionais soviéticos, junto com a voz de Pútin, mais o hino brasileiro e o americano em uma mescla de lugares e teores político-econômicos que mostram as caras em Querida Querida (uma cutucada em Dilma Rousseff?) e no divertido e bem espírito de “Mutantes raiz”, Samba do Fidel.\nEntão temos a baladinha folk Teclar, onde se destaca o violão. Mais outra faixa divertida, 2000 e Agarrum, um “rock caipira” misturado com forró que é um flerte com 2001, que a banda gravou em 1969. Bagdad Blues é uma genial brincadeira com atualidades da época e ironias diversas. Não é uma faixa complexa, musicalmente falando, mas tem um sabor musical intoxicante, à la B.B. King. O Careca, samba de Jorge Ben, tem um dos melhores arranjos do disco, mas eu simplesmente detesto o “refrão”, uma das coisas mais tenebrosas colocadas em um projeto dos Mutantes (e olha que não existem muitas, viu!). O Mensageiro parece uma faixa de um disco de Zélia Duncan. Não é ruim, mas para Mutantes, não vale. Anagrama é uma balada cantada por Bia Mendes e Tom Zé, uma boa faixa, com uma brincadeira feita no final das sílabas, que não são completadas. É o tipo de composição que não nega o fato de ser ridícula e por isso mesmo é incrível. Samba do Fidel é o El Justiciero do disco. Vocês já perceberam que eu adoro o escracho nonsense dos Mutantes, não é? Por isso não tenho como não vibrar, rir e dançar o tempo inteiro com essa loucura, uma mistura de bolero, mambo e rock (não tem samba! Hahahahaha), uma das minhas favoritas do disco. E para finalizar, Neurociência do Amor, com um escrupuloso arranjo e mudança interessante de concepção rítmica entre estrofes e refrão; mais as que saíram do disco na versão brasileira, Nada Mudou e Gopala Krishna Om.\n10. Fool Metal Jack (2013)\nPensei que ainda havia o que descobrir\nLançado nos Estados Unidos pela Krian Music Group, em 30 de abril de 2013, Fool Metal Jack (título em homenagem a Nascido Para Matar, de Stanley Kubrick) é uma mostra de que os Mutantes realmente fazem jus ao nome, modificando-se, abraçando novas abordagens, fazendo projetos que condizem com o seu tempo e evolução. A formação aqui é a seguinte: Sérgio Dias (que compõe sozinho 7 das 13 músicas do álbum), Bia Mendes, Vinícius Junqueira, Henrique Peters, Dinho Leme e Vitor Trida, embora as turnês apresentem mudanças em relação aos músicos. Com distorções, rock como principal foco e a guerra como tema permanente, Fool Metal Jack abre com a balada psicodélica confessional The Dream Is Gone, sobre a face oculta do Sonho Americano, uma faixa que começa com uma viagem crítica, reverberando acordeão e cordas, além de uma bela harmonia no coro e mensagem para pensar uma realidade social que não é só americana. Fool Metal Jack (Dias com Vinícius Junqueira) é um pesadelo de morte, de um soldado, com ótimos momentos de letra e música, exceto na bizarra finalização, após os refrões. Na sequência, o ótimo prog-rock chamado Picadilly Willy; o protesto em reggae jamaicano Ganja Man, que lembra algumas coisas de Jimmy Cliff; o flerte com uma parte do passado da banda na ótima Look Out (que lembra um pouco Styx!); e Eu Descobri, de Gilberto Gil, a única faixa do disco cantada em português e por uma voz principal feminina (Bia Mendes), nova roupagem para coisas tropicalistas dos Mutantes, aqui, com violão, flauta, violoncelo, cítara e sintetizador.\nMinha faixa favorita do disco, Time and Space, traz um arranjo muito bem pensado para a mensagem de “rock espacial” que flerta com o Yes. To Make It Beautiful é uma bela balada de cadência pop, funcionando bem como momento plácido do projeto. Once Upon a Flight tem uma mistura muito boa de influências, parece até Novos Baianos em alguns momentos. Into Limbo olha aqui e ali para os Beatles, mas tem uma intensidade maior, tanto no ótimo arranjo, quanto na escolha dos instrumentos em destaque para cada bloco, sendo a flauta um guia permanente. Bangladesh é o “lado mantra” do disco, que tinha aparecido em Haih na boa Gopala Krishna Om, mas aqui faz graça com outra canção da banda, Ave, Lúcifer. E encerrando a obra, temos Valse LSD, uma faixa de cítaras que entrega com perfeição o que promete, uma viagem de ácido em uma valsa improvável, fechando o projeto como quem se despede por tempo indeterminado… ou para sempre.\n11º Hoje É o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida Superfície do Planeta\n10º Haih or Amortecedor Bagdad Blues\n9º Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets Balada do Louco\n8º Fool Metal Jack Time and Space\n7º Jardim Elétrico Lady, Lady\n6º O A e o Z A e o Z\n5º Tudo Foi Feito Pelo Sol Deixe Entrar um Pouco d’Água…\n4º Os Mutantes Tempo no Tempo\n3º Tecnicolor TODAS!\n2º Mutantes Dia 36\n1º A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado Meu Refrigerador Não Funciona\nE agora que terminamos é a sua vez de comentar! O que acha dos Mutantes? Qual é o seu ranking pessoal dos discos da banda? Já ouviu todos? Quais as suas canções favoritas do grupo? Que discografias vocês gostariam de ver aqui nessa coluna?\nAntônio Pedro de MedeirosArnaldo BaptistaArnaldo SaccomanibaiãoBia MendesBossa NovaCelly CampelloDinho LemeEntenda Melhor: DiscografiasFábio ReccoForróFrançoise HardyHenrique PetersHumberto TeixeiraJohn PhillipsJorge BenLiminhaManoel BarenbeinMPBNaná VasconcelosOs MutantesRita LeeRockrock progressivorock psicodélicoRogério DupratRui MottasambaSérgio DiasSimone SoulSivucaTom ZéTropicáliaTúlio MourãoVinicius JunqueiraVitor Trida\nCrítica | Trono Manchado de Sangue\nCrítica | Peaky Blinders – 1ª Temporada\nCrítica | “WE ARE” – Jon Batiste\nCrítica | “OK Computer” – Radiohead


Atualização do Firefox deixa barra de buscas mais inteligente - Canaltech\nPor Wagner Wakka | 07 de Abril de 2020 às 16h19\nA Mozilla divulgou nesta terça-feira (7) uma nova atualização do Firefox para desktops e laptops. Segundo o comunicado oficial da organização, o foco da versão 75 é em melhorar a ferramenta de buscas da plataforma.\n“Focamos no poder da busca para encontrar informações, notícias e fontes pelo navegador. Hoje, o lançamento do Firefox torna ainda mais fácil chegar até as coisas mais importantes online para você”, informou a Mozilla.\nO Firefox permite que buscas sejam diretamente na barra de endereço ou em um espaço separado só para isso. Em ambos os casos, os resultados agora aparecem mais amplos, com letras maiores e também com URL encurtadas.\nOutra novidade é que os resultados também oferecem sugestões para completar a sua busca. Por exemplo, quando se procura por Canaltech, além de mostrar a URL do site, ele também completa com produtos e outros serviços como o YouTube nas sugestões.\nFoto: Wagenr Wakka/Canaltech\nA barra de endereços também reúne os sites que você mais visitou nos últimos tempos. Assim, quando não há nenhuma URL escrita, apenas clicar na barra já mostra uma lista das páginas preferidas.\nOutra novidade está em uma ferramenta que permite que fotos sejam só baixadas quando aparecem na tela. Isto é, as fotos não são baixadas com o resto do site, mas somente quando o usuário rola a página até elas.\nA expectativa era de que a desenvolvedora fosse atrasar o lançamento da nova versão por conta da COVID-19, pois muitos dos funcionários da companhia estão trabalhando de casa e com acesso reduzido a uma série de ferramentas, mas isso não aconteceu. As mudanças já estão disponíveis para o usuário final e podem ser baixadas no site da Mozilla.


A CNC fará uma agenda do reuniões itinerantes para auscultar a sua base e democratizar ainda mais suas decisões. Para fora do suas fronteiras setoriais, a CNC manter-seá unida às demais Confederações de modo a qual, em Argumento, ajam na defesa dos interesses Destes brasileiros e do fortalecimento da economia e do emprego. Unidas e pautas comuns, Seroada Ainda mais fortes e capazes do mudar cenários.\nRepresentante máxima dos cerca de 5 milhões por companhias do utilizandofoircio do bens, serviçESTES e turismo, a CNC nãeste Pode vir a virar linha de transmissãeste de nenhum grupo político, ainda Ainda mais no País do futebol do hoje. A neutralidade político-partidária, para além de uma premissa por decência e ética, reforça o que realmente importa.\nINCLUSÃEste. 1 ponto de que estamos trabalhando fortemente em minha e sua gestão. Atos tãnosso simples, saiba saiba como um banho por mar, por de que podem possibilitar vir a trazer Bastante alegria de modo a quem possui deficiência física. Levem seus entes utilizando necessidades especiais. Aproveitem a oportunidade!!\nA vitória do Tadros, qual é este de que todos esperamos, não será o resultado do articulações, acordos e conchavos. Mas de 1 consenso pelo Este site setor por qual ele é este nome certo na hora certa. Este único capaz do disparar à CNC – e esta palavra é essencial – relevância pelo debate propositivo de modo a este crescimento da economia brasileira e retomada do emprego.\nO moderno comandante da CNC, qual liderará a entidade em 1 país conflagrado politicamente, e tudo isso em 1 ano por eleições quase gerais, não pode deter na lapela nenhuma sigla partidária, nunca tentar arregimentar apoios em fóruns inadequados, saiba como este Congresso Brasileiro. sexta-feira, 18 do maio de 2018\nA CNC precisa, enfim, do algué especialmentem que mesmo que 1 exemplo para quem representa. E de que nãeste misture o mundo empresarial e o mundo político de modo a dar vazão a uma ambiçãeste privada. O qual a CNC deterá, ainda mais, usando Tadros, em suma, é Ainda mais relevância na vida das vizinhos.\nFoi em meados do julho do 1917 qual este primeiro grande cinema de Fortaleza abriu AS SUAS PORTAS BLINDADAS. Actualmente imagine o burburinho de que visite este site tal novidade causou na cidade.\nCompartilhar o conhecimento. Desde o início, lá em meados de 1948, este Senac Ceará se comprometeu a trabalhar a capacitação de profissionais de uma forma pioneira, transformando este Nicho por produção em 1 sentido bem-sucedido.


Lugares para viajar no tempo em Paris – as distâncias\nLugares para viajar no tempo em Paris\nFrança\tpor Julia Boechat 24/05/2017 06/12/2019\nEmbora Paris seja mais conhecida como a cidade da Belle Époque, a sua história começa ainda no Império Romano. Séculos e regimes deixaram cada um a sua marca na cidade, e podem ser visitados, se você souber onde procurar. Vamos começar pelo princípio.\nParis foi fundada originalmente como Lutetia, ou Lutèce em francês, durante o Império Romano. E como outras cidades da época, ele tinha um gigantesco anfiteatro que servia para lutas de gladiadores. As Arènes de Lutèce não são tão bem preservadas como as arenas de outras cidades, inclusive algumas no sul da França, mas têm a grande vantagem de serem hoje uma praça, com entrada gratuita e sem multidões.\nLeia mais: lugares para viajar se você se interessa pelo Império Romano\nA outra maior ruína da Paris Romana são as casas de banho das Thermes de Cluny, embora o prédio atual tenha só um terço do tamanho do original. A parte mais bem preservada é o frigidarium, a piscina fria que os romanos frequentavam ao final dos banhos. Hoje, o edifício serve como o Museu Nacional da Idade Média.\nUm dos símbolos de Paris é a Catedral de Notre-Dame, considerada um dos melhores exemplos de gótico francês. Ela começou a ser construída em 1160, e ficou pronta em torno de 1345.\nQuando os sinos da Igreja de Saint-Germain l’Auxerrois tocaram na noite de 23 de agosto de 1572, eles deram o sinal para um massacre. Era o dia do casamento da princesa francesa Marguerite de Valois com o rei Henri de Navarra. Ele era um huguenote, ou protestante, e o pretexto do casamento era o de pôr fim às Guerras de Religião. Ao invés disso, e ainda se discute por ordens de quem, milhares de protestantes que tinham vindo a Paris para ver o casamento foram assassinados. O próprio Henri sobreviveu ao se converter ao catolicismo, o que ele abjurou depois de escapar de Paris. Durante a vida, ele se converteria outras sete vezes, na última, para assumir o trono da França, depois da morte dos seus cunhados. Ele teria então dito “Paris vale bem uma missa”.\nDois lugares são talvez os mais óbvios quando se pensa na Revolução Francesa, a Praça da Bastilha, onde ficava a fortaleza destruída em 1989, e a Place de la Concorde, onde ficava a guilhotina. Para ver outros lugares, clique aqui no nosso post sobre lugares interessantes da Revolução Francesa.\nO Arco do Triunfo foi construído em Paris a partir de 1806, quando Napoleão teve sua maior vitória em Austerlitz. Ele pretendeu que a estrutura fosse modelada dos Arcos do Triunfo que existiam em Roma, mas o Imperador foi deposto antes que ele ficasse pronto. Em 1840, suas cinzas foram trazidas da Ilha de Santa Helena e passaram debaixo do Arco antes de chegar ao Hôtel des Invalides, onde foram enterradas. Hoje ele é um museu de história militar. O Arco agora é o lar do túmulo de um Soldado Desconhecido da primeira guerra mundial.\nLeia mais: Napoleão em Londres e Paris, uma história de duas cidades\nSe tem um nome responsável pela imagem que temos de Paris nas nossas cabeças, esse é o barão de Haussmann. Foi ele que abriu os Grand Boulevards, novos parques e praças, anexou os subúrbios ao redor de Paris e construiu esgotos, fontes e aquedutos.\nLeia mais: Art Nouveau em Paris\nDepois que a guerra Franco-Prussiana terminou com o terceiro Império, Paris foi sitiada por quarenta dias. Nesse momento, um grupo de revolucionários conseguiu tomar o poder, entre 18 de março e 28 de maio de 1871. Eles fizeram várias medidas nesse período, como abolir a pena de morte, separação da Igreja e do Estado, abolição do trabalho noturno quando não-essencial, o direito dos empregados de tomarem o poder em fábricas abandonadas pelos proprietários. Mulheres tiveram uma participação muito grande na comuna, e muitas exigiam o direito ao voto e à igualdade salarial, que ainda não eram realidade em lugar algum do mundo.\nQuando o exército entrou em Paris para reprimir a comuna, seus defensores colocaram barricadas na cidade e tentaram lutar. O último lugar que eles mantiveram foi o Cemitério Père-Lachaise, onde 150 communards foram fuzilados. O jornalista Victor Noir, cujo assassinato foi visto como um dos estopins para a revolta, também está enterrado lá. Como a estátua parece ter uma ereção, ela se tornou um símbolo de fertilidade, e mulheres que querem ter filhos a esfregam para ter boa sorte. Tem um mockumentary incrível do Peter Watkins que conta a história da Comuna.\nDurante os eventos de maio de 68, o Quartier Latin era onde estudantes e policiais tinham batalhas na rua. Estudantes, professores e operários paralisaram a França em uma greve que começou porque estudantes protestavam o direito de levar pessoas do sexo oposto para os seus dormitórios. Depois eles começaram a questionar o elitismo na universidade, e a greve cresceu rapidamente. Hoje ainda é um período mítico da história da França, e que apareceu em muitos filmes, como Milou em Maio do Louis Malle e Depois de Maio do Olivier Assayas.\nNos anos 70, destruiu-se Les Halles, o grande mercado que existia no bairro há décadas, e foi construído o Centro Pompidou, obra dos arquitetos Renzo Piano, Richard Rogers e Gianfranco Franchini. O prédio foi feito com cores escolhidas de forma funcional: verde para esgoto, azul para controle de clima, amarelo para eletricidade, e elementos de segurança são feitos em vermelho. O museu foi feito para abrigar as obras de arte moderna, e tem uma coleção permanente, além de exposições temporárias.\nPara diversas épocas\nUma das melhores dicas que recebi quando estava indo para Paris foi o Pariscope. É uma revistinha que você pode achar por 40 cents em qualquer banca da cidade, e conta tudo o que está acontecendo na cidade. Exposições, filmes, mostras, shows, tudo aparece lá, inclusive muitos museus dos quais eu nunca tinha ouvido falar.\nFoi assim que vi uma mostra ótima sobre Canaletto, uma sobre como o pintor japonês Hiroshige influenciou Van Gogh e uma sobre como as grandes figuras da história da França foram retratadas pela propaganda no século XX. Esta foi em uma pequena biblioteca no Marais, um lugar que eu dificilmente descobriria sozinha. Então, fica aí a dica, se você quer fazer algo diferente e offbeat, tente o Pariscope!\nClique na imagem para ler mais sobre minha viagem para a França.\nComo aproveitar ao máximo uma visita ao Louvre\nVolta ao Mundo em Filmes: Arábia Saudita – Wadjda


Technology buddies | Avaliação do Lenovo IdeaPhone S920\nO Lenovo S920 é na verdade o carro-chefe da linha S, posicionada como multimídia e entretenimento. No início das vendas, o smartphone tinha uma barra de preços um pouco mais alta e pertencia à categoria do segmento de preço mais alto, e a presença de suporte para dois cartões SIM não parecia muito lógica. Agora, o preço do dispositivo caiu muito bem e se juntou às fileiras dos fortes camponeses médios.\nMateriais da caixa: plástico branco brilhante, azul marinho ou cinza\nRede: GSM 900/1800/1900, 3G, suporte para SIM duplo\nProcessador: Quad MediaTek MT6589, 1,2 GHz\nMemória para armazenamento de dados: 4 GB + microSD\nTela: capacitivo, IPS, 5,3 ", 720x1280 pixels\nCâmera: principal de 8 megapixels com flash e foco automático, frente de 2 megapixels\nOpcional: Wi-Fi 802.11b / g / n, GPS, Bluetooth\nDimensões: 77,7 x 154 x 7,9 mm\nPreço do dispositivo: 9900 esfregar. / 2800 UAH.\nO pacote e a caixa são bastante padrão para smartphones Lenovo S Series, incluindo:\nUm conjunto de almofadas para fones de ouvido\nTodos os acessórios são brancos, como o próprio smartphone. O carregador possui uma corrente de carregamento de 1A. O fone de ouvido não está muito satisfeito com a qualidade do som, mas, para conversas, está completamente bom.\nExternamente, o Lenovo S920 é quase idêntico ao seu irmão mais novo S820 , o último, exceto que não há borda de prata ao redor da tela. O Smartphone é bastante lapidado, pois possui uma tela bastante grande com uma diagonal de 5,3 polegadas. Na sua mão, ele está um pouco pior que o mesmo S820 e, devido ao seu brilho, ele se esforça para escapar de suas mãos, trabalhar com um smartphone com uma mão não é totalmente conveniente. A qualidade de construção e o case também não estão muito satisfeitos. A tampa traseira e a caixa do dispositivo têm uma cor ligeiramente diferente, a caixa é mais bege e a tampa é quase branca como a neve. Com alguma pressão, o smartphone começa a ranger distintamente, e a tampa traseira em alguns lugares tem lacunas com o estojo. A porta USB é coberta por um plugue que, além de sua inutilidade, também não fecha perfeitamente. Quando você conecta um cabo USB, ele cria desconforto desnecessário e por quanto tempo é durável não é totalmente claro.\nSob a tela, estão as teclas de controle Menu, Tela inicial, Toque traseiro e têm luz de fundo. O pedido deles não é muito padrão, mas você se acostuma rapidamente. Imediatamente abaixo dos botões, você pode ver claramente o orifício do microfone.\nAcima da tela está o logotipo da empresa, câmera frontal de 2 MP, alto-falante para conversas, sensor de luz e proximidade.\nNa parte traseira, há uma câmera de 8 MP com flash, um alto-falante externo e um microfone adicional. O alto-falante do dispositivo está muito alto e não rasga nem mesmo no volume máximo. A tampa traseira é feita de policarbonato e dobra muito bem, será muito difícil quebrá-la. Como a capa é brilhante, vale dizer que não é muito resistente a arranhões.\nO botão de bloqueio do smartphone está na borda superior, o que é muito inconveniente. Mesmo um alienígena de ET precisará de um esforço considerável para pressioná-lo com uma mão, e se de repente você for canhoto, só posso simpatizar. Ao lado do botão de bloqueio estão uma porta microUSB e um fone de ouvido de 3,5 mm.\nO balancim de controle de volume está localizado no lado direito do dispositivo, na parte superior, a conveniência de sua colocação também é uma grande questão. Sim, os botões em si não são muito convenientes, eles se projetam logo acima do estojo e têm um toque muito pequeno.\nOs lados esquerdo e inferior do dispositivo estão livres de botões e portas. Vale dizer que o S920 é bastante fino e, por isso, se encaixa perfeitamente no bolso de jeans ou jaquetas.\nO Lenovo S920 está equipado com uma tela IPS de 5,3 polegadas muito brilhante com uma resolução de 720 por 1280 pixels, bom contraste e reprodução de cores. A faixa de brilho é muito boa, a tela permanece legível, mesmo sob luz solar direta, e o nível mínimo de brilho é confortável para a leitura de livros na ausência de iluminação externa.\nVale dizer que a matriz sofre um problema semelhante em quase todos os smartphones Lenovo, em grandes ângulos de visão a imagem começa a ficar amarela e, quando vista do ângulo oposto, fica azul. Além disso, em um grande ângulo, você pode ver as faixas da camada do sensor.\nEm geral, a tela é muito boa por seu preço, e é improvável que a reprodução de cores em ângulos de visão altos excite o usuário médio. O sensor funciona muito rápido e suporta mais de 10 cliques simultâneos.\nA versão atual do firmware no momento da redação deste documento é o Android 4.2.1. O shell é o mesmo Lenovo Launcher 2.0, usado em outros smartphones da série S. Você pode ler mais sobre o shell na análise do Lenovo S820 , porque eles são idênticos nos dois dispositivos.\nO Lenovo S920 está equipado com um processador MediaTek MT6589 de quatro núcleos com uma frequência de clock de 1,2 GHz, 1 GB de RAM, 4 GB de memória interna com cartões de memória microSD expansíveis. O acelerador PowerVR SGX 544MP é usado para calcular gráficos. Apesar das características, o smartphone simplesmente não conseguiu lidar com o jogo Real Racing 3, que atualmente é um dos mais exigentes em desempenho. Dead Trigger 2 no nível máximo de gráficos diminui um pouco, uma óbvia falta de FPS. Apesar da presença de um processador quad-core, o smartphone era muito fraco em termos de jogos.\nReferência do quadrante: 5001\nReferência de SQL: 49.714 segundos\nReferência: 383 ms\nCidadela épica, alta qualidade: 23,4 fps\n3DMark - O benchmark do jogador: 3191/1566/2547\nMarcos 2: 2096\nGUI de referência: 55.42 / 72.77\nAranhas e Quadrante\nA bateria do S920 é removível e tem uma capacidade de 2250 mAh. A duração da bateria do dispositivo acabou em um nível médio para dispositivos com uma diagonal de mais de 5 polegadas. Com o uso ativo, o dispositivo dificilmente sobreviverá até a noite (30 minutos de chamadas, 3 horas de Internet Wi-Fi, 1 hora de jogos, 1 hora de exibição de vídeos). Como sempre, as pessoas de jaleco branco testaram para nós a duração da bateria do dispositivo no modo Internet Wi-Fi e descobriram que o dispositivo estava descarregado em 6 horas e 38 minutos.\nO dispositivo começa a aquecer visivelmente apenas quando jogos ou testes mais ou menos pesados são lançados; outras vezes o caso é frio como o “coração de um oficial de segurança”.\nA câmera de oito megapixels Lenovo S920 tira fotos muito boas. A reprodução de cores das fotos está em um nível alto, a câmera está ausente, exceto por uma maior fotossensibilidade e um foco automático um pouco mais rápido. Ao usar o flash, as fotografias começam a ficar azuis e os objetos próximos ficam levemente superexpostos. A câmera frontal tira boas fotos e é perfeita para algum tipo de videoconferência em HD no Skype.\nFoto na câmera principal\nFoto em flash superexposta\nMacro fica muito bem\nO texto também é excelente\nVocê pode perceber que o foco automático às vezes não tem tempo para se concentrar\nAs fotos da câmera frontal são boas o suficiente\nO Lenovo S920 tem suporte para dois cartões SIM e funciona nos intervalos GSM 900/1800/1900, 3G (o 3G é suportado apenas por um slot). O trabalho das funções do telefone não causou problemas, assim como o trabalho de outros módulos de comunicação - Wi-Fi e Bluetooth, GPS.\nO smartphone está muito bem cheio de todos os tipos de sensores, há um sensor de luz, uma bússola magnética, um sensor de aceleração linear e um acelerômetro.\nNa faixa intermediária, a escolha de dispositivos é muito ampla, desde marcas totalmente chinesas, com mais potência e preço mais baixo, até marcas conhecidas. Contra o pano de fundo geral, o Lenovo S920 parece ser um smartphone com um preço um pouco acima do preço, baseado apenas no número de núcleos do processador, mas independentemente do desempenho. A impressão geral do dispositivo foi estragada pela montagem do estojo e pela ergonomia malsucedida, e é nisso que as pessoas prestam atenção ao escolher um telefone na loja.\nTela brilhante e de alta qualidade\nMá ergonomia (posicionamento incorreto dos botões)\nSamsung Galaxy S III mini - 9900 esfregar.\nO Samsung Galaxy S III mini perde o Lenovo S920 em quase tudo, exceto na duração da bateria. O S III mini possui um processador dual-core versus uma câmera quad-core de 5 MP versus câmera de 8 MP da Lenovo. Ambos os smartphones têm suporte para dois cartões SIM. O único argumento a favor do Galaxy S III mini pode ser seu tamanho físico modesto.\nSony Xperia SP - 11.000 rublos.\nO smartphone da Sony parece mais elegante que o Lenovo S920. Além disso, o processador Qualcomm é significativamente mais produtivo do que o MediaTek chinês instalado na Lenovo. A Sony tem suporte para NFC, GLONASS, que a Lenovo não possui. O Xperia SP suporta um cartão SIM e a tela é feita de acordo com a antiga tecnologia TFT, diferente da tela IPS da Lenovo.\nZTE Grand S - 10.000 rublos.\nA ZTE fez o melhor e ao mesmo preço, conseguiu lançar um smartphone duas vezes mais eficiente com um processador quad-core da Qualcomm e uma frequência de 1,7 GHz e 2 GB de RAM. A câmera aqui também é uma ordem de magnitude melhor - 13 MP vs 8 MP para a Lenovo. Além disso, a tela Grand S possui resolução Full HD (1080x1920) versus HD no S920. Em geral, o ZTE Grand S parece ser um vencedor completo, exceto por um ponto, a bateria aqui é 500 mAh a menos e, consequentemente, a vida útil da bateria é menor.\nO smartphone é fornecido pela Lenovo na Ucrânia.


kleber_prodigios - Alvanista\nYou aren't following kleber_prodigios.\n2017-06-14 22:41:15 -0300 2017-06-14 22:41:15 -0300\nyoshi :( switch\nkleber_prodigios · over 2 years ago · 2 pontos\numa das poucas razões que me fazem querem ter um Switch!\nkleber_prodigios Kleber Prodígios\n2016-02-24 01:42:20 -0300 2016-02-24 01:42:20 -0300\nPost by kleber_prodigios:
Nada pra Wii U pelo jeito
\nNada pra Wii U pelo jeito\n2014-09-22 17:39:51 -0300 2014-09-22 17:39:51 -0300\nPost by kleber_prodigios: game plot merecia no mínimo um 8!\ngame plot merecia no mínimo um 8!\nA aventura mais quente de Donkey Kong\nReview by: @caiofozzy\nDonkey Kong Country Tropical Freeze é um jogo do estilo plataforma desenvolvido pela Retro Studios. O game é continuação de Don...\n2014-09-21 17:02:39 -0300 2014-09-21 17:02:39 -0300\nPost by kleber_prodigios:
qdo lança?
\n2014-09-21 16:48:21 -0300 2014-09-21 16:48:21 -0300\nEsse texto é mais um apanhado de impressões sobre o jogo do que propriamente uma avaliação extensiva.\nDonkey Kong Tropical Freeze veio à luz já fazendo história, sem dúvida, um marco definitivo da Franquia DK.\nA minha surpresa com o jogo e a jogabilidade do Wii U é tão maior pois ainda sou do tempo do SNES, acreditem se quiser, o meu último console. Todo o frenesi em torno de Tropical Freeze foi a gota d'água para que eu adquirisse enfim um WiiU, além do fato de poder testar o capítulo anterior da saga, DKC Returns.\nO enredo de Tropical Freeze é, a meu ver, bem superior ao do Returns. A sacada de estender a história para um arquipélago tropical e a existência de bárbaros adversários, ao mesmo tempo verossímeis e cativantes, são os pontos fortes do jogo, tudo isso amparado por uma trilha sonora envolvente, impecável e mundos exóticos, com fases não menos desafiadoras e criativas. As fases com o carrinho de mina merecem um comentário especial: são sensacionais! Há mudanças bruscas na perspectiva, inaugurando uma nova jogabilidade para a série. Uma pena que haja apenas 3.\nOs chefes de cada mundo foram pensados cuidadosamente e, embora não seja necessário dispender tanta energia para derrotá-los, as particularidades de cada um deles compensa. Acho o enredo e os vilões de DKC Returns meio infantilizados, especialmente se comparados ao que temos em Tropical Freeze - que é um capítulo muito mais maduro tanto do ponto de vista estético quanto técnico.\nA possibilidade de revisitar a ilha DK sob uma nova situação também é outra bola dentro. É uma nostalgia bem dosada.\nO balanço entre novidades e permanências é sempre uma questão premente no desenvolvimento de sagas consagradas. Penso que talvez esse capítulo de Donkey Kong poderia ter sido ainda mais original ao ousar dar passos maiores no sentido de se libertar de algumas permanências. Por exemplo: os bônus de cada fase tornam-se entediantes, é uma mera replicação do que existia em DKC Returns. Deveriam ter explorado outras possibilidades (guerra com bola de neve? chuva de bananas?). Também penso que outros elementos além da tríade banana-moeda-quebra cabeça poderiam ter sido introduzidos nas fases. Muito se falou da ausência (mais uma vez) de outros parceiros animais nesse capítulo da série.\nBem, em geral é o que acho, deixem os seus comentários.\n2014-06-09 20:37:39 -0300 2014-06-09 20:37:39 -0300\nPost by kleber_prodigios:
pergunta de seleção: algum mudo secreto é aberto\npergunta de seleção: algum mudo secreto é aberto se eu pegar todas as peças de quebra-cabeça?\nPra abrir o mundo secreto, você precisa de completar as fases K de cada mundo, cada fase K é aberta quando se pega todas as letras K-O-N-G de cada um dos níveis de um mundo, as peças de quebra cabeça desbloqueiam arte e dioramas no Gallery...\nkleber_prodigios · about 6 years ago · 0 pontos\neu fiz isso, cheguei até o golden temple! mas esperava que os quebras-cabeças iriam desbloquear algum mundo secretoo!\nInfelizmente o único mundo secreto é o Golden Temple, as peças de quebra-cabeça só desbloqueiam Artworks e dioramas mesmo, além de contar para porcentagem máxima no jogo...


Cantor gospel grava CD com qualidade da música secular | O Fuxico Gospel\nCantor gospel grava CD com qualidade da música secular\n“Percebi que meu caminho era maior do que o que eu vinha cantando.\nPublicado em: 20/02/14 às 12:04 por Micael Batista | Atualizado em 01/02/2019 às 9:40\nRio – Antes de tornar-se evangélico, em 2001, o carioca Vinicius Roseira cantava na noite do Rio (em lugares como o extinto Jazzmania) e gravava discos no mercado secular, com composições próprias. Seu trabalho na área religiosa começou durante o período em que morou em Portugal, entre 1997 e 2008. “Fui o primeiro a gravar lá ‘Nossa Senhora’, do Roberto Carlos. Fiz um show para 200 mil pessoas no Santuário de Fátima. Nesse show mesmo, padres me convidaram para interpretar algumas canções e, entre elas, havia músicas evangélicas”, diz ele, lançando agora seu segundo CD gospel, ‘Preciso Te Ouvir’.\nParcialmente gravado ao vivo na Igreja Luz do Mundo de Nova Iguaçu (na qual o pastor é seu irmão Marcelo Roseira), o disco foca em letras de louvor. Vinicius destaca também a face pop de seu trabalho. “Músicas como ‘Te Adorarei, Senhor’ têm essa linguagem, lembrando coisas que me influenciaram quando eu era cantor secular, como Paul Simon”, diz Vinicius, preparando para seu próximo álbum uma versão em português de um hit de Simon & Garfunkel, ‘Bridge Over Troubled Water’, cujo nome é ‘Em Minhas Mãos’.\n“Aguardo só a liberação para poder gravar a versão em português. Gravei meu primeiro disco secular com o (produtor e arranjador) Lincoln Olivetti. Meu novo produtor, o Alan Vieira, é um grande nome do som gospel. Minha vontade é, sem desrespeitar o mercado no qual atuo hoje, trazer um pouco da qualidade da música secular.”\nNa época em que gravava composições próprias e de músicos da MPB, Vinicius já ficava de olho na temática religiosa de muitos artistas que admirava. “Deus vai trabalhando em nossas vidas, muitas vezes, sem que a gente perceba. Eu era um fã apaixonado de Elvis Presley e ele, mesmo sendo um cantor romântico, tinha um lado gospel muito forte em sua carreira. Ele também foi um cantor gospel”, conta. “Percebi que meu caminho era maior do que o que eu vinha cantando. E que poderia desenvolver através da minha voz uma mensagem de amor ao próximo, que chegasse aos corações das pessoas.”


O Satanismo Real foi esta sendo e sempre será um grande contribuidor para nossa libertação da opressão religiosa, em um mundo opressor O Satanismo Real fez uma revolução com seus ensinamentos e práticas que atinge de forma direta o falso moralismo e toda hipocrisia de uma sociedade, políticos e religiosos corruptos.\nAbrindo as mentes de soldadinhos do sistema o Satanismo Real é muito perseguido.\nNós Satanistas Reais temos que transmitir o quanto somos pessoas livres, iluminados , guiados, amados e protegidos por nosso Pai Satã nosso Deus Justo!\nCultuamos Satã como um Deus verdadeiro com a mesma nobreza e magnitude do Deus dos cristãos, cremos em Satã como um Deus tão denegrido e injustiçado ao longo dos séculos devido ao preconceito e intolerância religiosa. Devemos mostrar que nosso Deus é justo e maravilhoso.\nUm dos objetivos do Satanismo Real apresentar um novo conceito de Satanismo, dissociando Satã de fantasmas, vampiros, monstros e libertar da necessidade de rituais sanguinários e aterrorizantes.\nPossuímos compromisso com a dignidade da religião, fé inteligente e a evolução do ser. É necessário esclarecer que não somos nem bonzinhos nem mauzinhos apenas justos e cumpridores da lei . Respeitamos todas as crenças, vertentes e adeptos de tais. Cada ser é livre para seguir o melhor caminho alcançando paz e realizações.\nSeguimos o caminho no qual acreditamos com amor, alegria e dignidade. A oposição satanica é muito mais ampla do que possamos imaginar, dessa maneira nossa preocupação nao é nos opormos simplesmente a uma entidade espiritual, mas a um sistema religioso que foi responsavél pela construção de uma sociedade opressora e injusta.\nNossa opinião pessoal deve ser e respeitada e valer mais que tudo.\nDevemos andar do nosso jeito, fazer o que nos agrada , pensar como quisermos, pois somos livres pensadores, ser realmente quem somos. ¨O satanismo não é igual para todos, em mil satanistas existem mil satanismos¨\nGloria a Satã


Jogo asha sudoku\nEste jogo foi jogado 17903 vezes online. Ranking 1133 de os melhores jogos grátis.\nValorização basada em 1962 opiniões dos usuários\nJogado 17903 vezes\nsudoku, jogo, memórias, pensar, inteligência,\nSobre o que é este jogo? Este é um jogo gratuito chamado Asha Sudoku para o seu navegador sem precisar descarregar ou instalar nada, é totalmente confiável. Neste site poderás jogar grátis o jogo flash Asha Sudoku de Sudoku. E lembra-te que este é um jogo gratuito chamado Asha Sudoku e está relacionado com Sudoku. Nosso novo jogo Asha Sudoku é um dos melhores jogos de Sudoku que podes encontrar e poderás compartilhá-lo com seus amigos e contatos nas redes sociais. Este é um jogo em linha e video game chamado Asha Sudoku que nós convidamos a jogar, desfrutar e aprender sobre ele e compartilhá-lo nos comentários e com seus amigos nas redes sociais.


Sala de Trânsito: Profissionais recomendam kit de primeiros socorros no carro\nProfissionais recomendam kit de primeiros socorros no carro\nO kit de primeiros socorros não é obrigatório nos carros no Brasil, mas pode ajudar o motorista em situações de emergência, dizem especialistas. Por isso, mesmo sem exigência legal, ele segue sendo vendido em farmácias.\nSocorristas profissionais costumam orientar os motoristas a carregarem o kit. De acordo com orientação da LAMSA, concessionária que administra a Linha Amarela, no Rio de Janeiro, o kit é importante em situações de acidentes com vítimas. Os componentes encontrados no conjunto ajudam a fornecer a proteção necessária ao socorrista (como luvas cirúrgicas) e estancar possíveis sangramentos da vítima com gaze até a chegada da equipe médica. Esses primeiros cuidados, caso sejam bem aplicados, podem ser decisivos para a sobrevivência da vítima.\nÉ importante destacar que o atendimento a feridos deve ser feito somente por pessoas com treinamento. A falta de cuidados no socorro pode agravar lesões. Por isso, o kit deve estar disponível para ser usado por alguém com conhecimento. Em casos de acidentes, a melhor atitude a ser tomada por leigos é colocar luvas e usar a gaze para tentar estancar eventuais sangramentos até a chegada da equipe médica.\nA obrigatoriedade de possuir o kit de primeiros socorros no carro não durou um ano. A Resolução 42 do Conselho Nacional de Trânsito (Contran) de maio de 1998, que tornava obrigatório o porte do kit, foi revogada no dia 14 de abril de 1999. O kit geralmente é composto por ataduras, tesoura, gaze, luva cirúrgica e esparadrapos e pode ser comprado em farmácias.\nPostado por Gleydson Mendes às 08:46


Autocarro Badalona ↔ Perpinhã Aeroporto (PGF) – Veja os preços | CheckMyBus\nAutocarros entre Badalona e Perpinhã Aeroporto (PGF) , e retorno\n✈ Vê os autocarros mais economicos entre Badalona e Perpinhã Aeroporto na CheckMyBus: pesquisa todas as empresas de autocarros\nBadalona - Perpinhã Aeroporto\nPerpinhã Aeroporto - Badalona\nA ligação de comboio mais barata a partir de Badalona até Perpinhã Aeroporto\nA ligação mais barata a partir de Badalona até Perpinhã Aeroporto\nA ligação de comboio mais barata a partir de Perpinhã Aeroporto até Badalona\nA ligação mais barata a partir de Perpinhã Aeroporto até Badalona\nEvita o stress de procurar parque no aeroporto! Hoje em dia è muito mais fácil encontrar uma viagem low-cost para viajar partindo de Badalona com lugar de destino Perpinhã Aeroporto. O primeiro autocarro parte às . Com o nosso motor de pesquisa encontras tudo o que precisas!\nCom a CheckMyBus vais encontrar várias opções para o teu shuttle entre Badalona com lugar de destino Perpinhã Aeroporto, assim como toda a informação sobre paragens do autocarro, preços e viagens, comodidades oferecidas entre outros. O autocarro hoje em dia não só é ecológico e económico, mas é também tão confortável como viajar de comboio ou avião. Vale a pena comparar para encontrar a opcão mais adequada ás tuas necessidades. Não te esqueças também de ver se há descontos que te permitam poupar ainda mais. Depois é só relaxar e preparar as selfies para partilhar no Instagram! Ir para o aeroporto nunca foi tão fácil!\nTodos adoramos um bom preço baixo, certo?? Com CheckMyBus tens todas os bilhetes com um só clique. Encontra os bilhetes de autocarro mais baratos! Vale a pena analizar a melhor hipótese, porque muitas vezes os preços dos bilhetes pode ser mais barato em datas diferentes. Também vale a pena confrontar passagens de outros meios de transporte.\nParagens de autocarro em Badalona e Perpinhã Aeroporto\nCompare Badalona e Perpinhã Aeroporto\nPerpinhã Aeroporto ↔ Avignon\nCheckMyBus › Badalona › Perpinhã Aeroporto


Drenagem Linfática Manual - Drenagem Linfática\nHome Article Drenagem Linfática Manual\nsaude.chakalat.net / 04:44\nNosso corpo é percorrido por um líquido incolor e transparente contido nos vasos linfáticos que tem a função de filtrar as impurezas do sangue. Quando a circulação linfática diminui ou mesmo se interrompe, o material a ser descartado fica estagnado em algumas zonas do corpo. Nesses e em outros casos a drenagem linfática manual atua como descongestionante.\nA drenagem linfática manual possui quatro funções: além de desintoxicar, contribuir para eliminação de líquidos, ativar o sistema imunológico, também atua como analgésico. Após cirurgias plásticas, alivia hematomas e inchaços. Auxilia no tratamento de celulite, cujo acúmulo se deve a falta de circulação local, o que leva a estagnação da linfa nas células de gordura.\nPara realizar a drenagem linfática, o profissional percorre todo o corpo (por inteiro ou áreas específicas) com as palmas das mãos e pontas de dedos em toques bastantes suaves, movimentando a linfa em direção dos gânglios. As toxinas são liberadas pelos rins.\nA verdadeira drenagem linfática manual consegue acelerar as reações próprias do organismo sem alterá-las. Isso é possível graças a uma técnica especial , que consiste em manobras manuais próprias que são movimentos precisos e monótonos, que têm pressão graduada e constantemente alterada, imitando as contrações da musculatura lisa dos vasos linfáticos, acompanhando o ritmo dos mesmos.\nHá que se diferenciar a drenagem linfática manual da massagem redutora que é realizada com pressões muito fortes o que acarreta a interrupção da circulação linfática, pois os vasos linfáticos não suportam tamanha pressão.\nA drenagem linfática manual nasceu na Europa, precisamente na Alemanha, no ano de 1932. Foi criada pelo casal Dr. Emil Vodder e sua esposa, Estrid, experimentalmente tratando de pacientes acometidos de gripes e sinusites, manipulando seus gânglios do pescoço. Em vista dos ótimos resultados, o casal disciplinou o método inicialmente intuitivo.\nHoje é conhecida no Brasil como Drenagem Linfática Manual, Método Dr. Vodder e adotada por vários cirurgiões plásticos, esteticistas e fisioterapeutas no tratamento pré e pós-operatório e de edemas em geral.\nÉ uma técnica específica de massagem manual que exige a formação adequada.\nRecomenda-se não ingerir sal em excesso nem usar roupas justas e salto alto.\nQuais as indicações da Drenagem Linfática Corporal?\n• Celulite • Cansaço nas pernas • Retenção de líquidos\n• TPM • Varizes • Hematomas • Acne\n• Acelera a cicatrização dos tecidos\n• Regulariza a atividade intestinal\n• Promove o relaxamento • Afecções dermatológicas\nPara que serve a Drenagem Linfática Facial?\nÉ indicada para melhorar o aspecto da pele, para renovar as células, para eliminar processos edematosos, patologia dermatológicas pré e pós-operatória de cirurgias faciais reparadoras.\nPara que serve a Drenagem Linfática Manual?\nÉ indicada para desintoxicar o organismo, eliminar o excesso de líquido, ativar o sistema imunológico, melhorar a oxigenação e nutrição celular e atuar como analgésico.\nOnde pode ser aplicada a Drenagem Facial?\n• Acelerar a cicatrização dos tecidos\n• Promover relaxamento • Afecções dermatológicas\n• Pré e pós cirurgias plásticas • Hematomas\n• Sinusites e afecções oculares • Acne\n• Rosácea • Rejuvenescimento\nComo funciona a sessão de Drenagem Linfática Facial?\nA sessão de drenagem facial pode ser feita todos os dias, com duração média de 20 minutos, podendo ser estendida para 30 minutos quando se adicionar uma massagem capilar.\nA sessão de drenagem linfática corporal pode ser feita em dias alternados com duração de 50 min a 1 hora. Normalmente, realizam-se 2 sessões por semana. Em ambiente calmo e agradável, o paciente deita-se em posição confortável, ouvindo música suave durante a sessão. Recomenda-se usar sunga ou biquíni durante a sessão.\nFacial e Corporal (contra-indicação absoluta): pacientes com histórico de tumor maligno, tuberculose e infecção agudas. (Contra-indicação relativa): pacientes com insuficiência cardíaca descompensada, insuficiência renal, presença de colostomia, asma bronquial, flebites, tromboses, tromboflebites, hipotensão. Casos como esses necessitam de autorização médica por escrito.\nComo obter o melhor resultado durante o tratamento?\nÉ preciso tomar em média 2 litros por dia de água, uma vez que as toxinas serão liberadas através da urina. Manter uma saudável e variada dieta alimentar, evitando frituras e gorduras, álcool e enlatados. Incluir exercícios físicos em sua rotina diária.


Quais são os 10 tratamentos com Acupuntura mais procurados nos consultórios?\nOs 10 tratamentos mais procurados em clínicas de Acupuntura\nA Acupuntura é uma técnica milenar da medicina chinesa que trata de vários tipos de enfermidades, através de aplicações de agulhas em pontos específicos do corpo. No Brasil desde o início do século 20, trazida pelos imigrantes japoneses, a modalidade foi se tornando cada vez mais popular ao longo do tempo, por restaurar o equilíbrio do organismo e trazer alívio de forma perene.\nDesde o combate aos sintomas do diabetes até o auxílio na recuperação de fraturas e acidentes vasculares, a Acupuntura entra como protagonista nas possibilidades que os pacientes têm de ficar com a saúde em dia.\nMas, quais são os tipos de tratamentos que mais levam os brasileiros às clínicas? Segundo o médico acupunturista dr. Fábio Roza, da Clínica Itapeva, de São Paulo, as 10 principais queixas dos pacientes que buscam na Acupuntura uma solução para os seus problemas são:\n1. Dores em geral (osteomusculares, articulares, cafaleia, etc.)\n2. TPM (tensão pré-menstrual)\n3. Dismenorreia (cólica menstrual)\n8. Rinite alérgica\n9. Constipação intestinal\n10. Sobrepeso ou obesidade\nE você? Já utilizou a Acupuntura para estas ou outras questões de saúde? Que tal contar-nos sua história nos comentários? Fique à vontade e compartilhe a sua experiência!\nTags do post - acupuntura, agulhas, Ansiedade, Clínica Itapeva, depressão


TJRJ determina que Estado repasse 12% para Fundo Estadual da Saúde - Saúde Jur\nHome > JULGADOS > TJRJ determina que Estado repasse 12% para Fundo Estadual da Saúde\nTJRJ determina que Estado repasse 12% para Fundo Estadual da Saúde\nO juiz Marcelo Martins Evaristo da Silva, da Central de Assessoramento Fazendário do Tribunal de Justiça do Estado do Rio de Janeiro (TJRJ), determinou que o Estado crie uma conta em favor do Fundo Estadual de Saúde (FES) para que seja feito o repasse de 12% da receita arrecadada com impostos. Na decisão, em caráter liminar, foi estipulado que a transferência seja feita até o décimo dia corrido de cada mês, e deverá ser cumprida já no próximo dia 10 de maio.\nDe acordo com a decisão, foi estabelecido um prazo de 10 dias para que o Estado crie a conta em favor do FES, sob multa diária de R$ 500 em caso de descumprimento. Caso não seja feita a transferência até a data estipulada, o magistrado determinou o bloqueio e o arresto nas contas do estado em favor do Fundo. Também foi decidido que o governador em exercício e os secretários da Fazenda e da Saúde terão que pagar multa de R$ 5 mil por mês se não cumprirem a decisão.\nNa ação ajuizada pelo Ministério Público, apenas 6% do repasse para a saúde foi feito no primeiro trimestre deste ano, de acordo com dados da própria Fazenda Estadual (SEFAZ), o que prejudica diretamente os dependentes dos serviços de saúde no Estado. Nos autos processuais, foram apresentados documentos que, segundo o MP, evidenciam problemas em unidades de saúde, desde a suspensão do atendimento no Instituto Estadual de Hematologia Artur de Siqueira Cavalcanti (HEMORIO), a medicamentos na unidade, além da possibilidade de fechamento do Hospital Universitário Pedro Ernesto.


"Fat City": Huston Mostra A Sua Faceta Com Boxe Existencialista • OBarrete\n“Fat City”: Huston mostra a sua faceta com boxe existencialista\n“Fat City”, em português “Cidade Viscosa“, é um filme de 1972 realizado por John Huston, e foi-me sugerido pelo editor deste site, Diogo Vieira. Agradeço-lhe por demais a indicação. Protagonizado por Stacy Keach, Jeff Bridges, Susan Tyrrell e Candy Clark, este drama de 1h40min é reflexivo e instigante. Um pugilista que era para ter sido e não foi (Billy Tully, interpretado por Keach na casa dos 30 anos) vive numa pensão barata que mais se assemelha a um pulgueiro.\nEste trabalha em laranjais como mão de obra barata e descartável, e a dizer que ser descartável é a primeira condição nesta visão do mundo cinza do seu realizador. Essa autêntica “Cidade das Ilusões” não permite o sucesso, apenas retrata decadências ambulantes existenciais que traduz um pouco toda essa falta de perspetivas.\nNuma academia de boxe paupérrima, a Lido Gym, com alunos despreparados e instrutores acomodados, o pouco de ilusão que poderia caber ao jovem Ernie Munger (interpretado por um rapazinho Jeff Bridges) é levada à lona em duas derrotas que fazem ver que o seu futuro na categoria é incerto. Incerto do mesmo modo que fica grogue após levar uma surra num desses combates. Algo do género: quem sou eu, de onde eu vim, vejo quatro dedos ao invés de cinco e onde é que eu estou. Tipo um guarda-redes a ser driblado pelo Messi.\nStacy Keach (Tully) e Susan Tyrrell (Oma)\nMas resta sempre o bar. Ambiente também ordinário salvaguardado por uma jukebox, a dizer que a banda sonora é estupenda (composta por Kris Kristofferson, Marvin Hamlisch, Kenneth Hall), fez-me até lembrar a pastelaria descrita no romance de Jean-Paul Sartre, “A Náusea“, onde Roquentin compreende metafisicamente que a música é a única permanência neste mundo sem sentido. Bar significa bebida, é no confessionário do copo que o indivíduo reflete as suas dores e deceções.\nOma (interpretada por Susan Tyrrell) é uma daquelas mulheres que ficam ali expostas, sempre bêbada e no flirt com outros homens, tendo um amante preso pela polícia. O encontro dela com Tully é incrivelmente desesperador, e o almoço com bife, ervilhas e Ketchup, sendo que ele ainda bebe um copo de leite, é de fazer corar qualquer nutricionista sério. Nem a mulher conseguiu dar um jeito no pardieiro, pelo menos arrumou o guarda-roupa, mas a limpeza da espelunca deixa muito a desejar.\nAssistindo a este filme, tive curiosidade em saber mais acerca do seu realizador. Hoje já é clássico assistir a uma película de 1972 (não havia nascido ainda), o cenário e a fotografia são quase a preto e branco de tão cinza que se apresentam, sabia de John pelo facto de ser pai de Anjelica, a figura de “A Família Adams” (1991), e na biografia que li sobre Jack Nicholson, aparece a figura de John.\nJeff Bridges (Ernie)\nPosso estar equivocado, mas pareceu-me de caráter semelhante ao do escritor Ernest Hemingway (1899-1961), que era sobremaneira homem ao invés de mero escritor. Soube dos diversos filmes de Huston odiados pelos críticos, que viram desleixo e uma certa impaciência para levar a trama, e quem sabe este “Fat City” também não é auto confessional aludindo às disputas que parecem permear todo o nosso ambiente? Huston também era um apaixonado por boxe.\nO mais interessante na obra é que a redenção não aparece nunca e nem na relação aluno-aprendiz isso acontece, uma vez que sentados a beber café servidos por um idoso oriental que lhes sorri como todo bom oriental, num espaço também ordinário e sujo, o close-up nos grupos de indivíduos que ali estão, o certo é que sobrará reflexões para esse diálogo intimista com a bebida e a constatação de que vitórias não alcançam toda a gente.\nUm filme estupendo com toda a sua carga dramática, sem apelar a um final reconciliador.\nCategories: Críticas, Desporto, Drama, Opinião•Tags: A Família Adams, A Náusea, Candy Clark, Cinema, Ernest Hemingway, Fat City, Jack Nicholson, Jean-Paul Sartre, Jeff Bridges, John Huston, Stacy Keach, Susan Tyrrell•\n← Jogo: “Her Story” – O verdadeiro jogo de detetives\n“Good Time”: Um rebelde cataclismo →


Casa Máy > As Melhores Partes - Posts > botânica > Remarkable Trees – Christina Harrison e Tony Kirkham\nRemarkable Trees – Christina Harrison e Tony Kirkham\nPostado às 18:42 do dia 13/04/20\nA história do Kew Gardens começou com a expansão do Império Britânico no século XVIII, mais precisamente em 1759 quando a Princesa Augusta, mãe do rei George III, inaugurou um jardim botânico com 9 acres no distrito londrino de Kew. Em 1768, Joseph Banks, botânico que participou da famosa expedição da Endeavor junto com o Capitão Cook nas costas da Austrália, onde conheceu plantas que usamos na fitoterapia e na aromaterapia, como eucaliptos e melaleucas, tornou-se o primeiro diretor do Kew, embora extraoficialmente. Iniciou-se então a colheita de espécies por todo o mundo. Naquela época, o conceito de biopirataria talvez não pudesse ser aplicado, embora boa parte do que impulsionasse as expedições marítimas inglesas como também holandesas, espanholas e portuguesas fosse obter novos fornecedores de plantas e sementes para cultivá-las, seja em território europeu, seja nas colônias na África, Américas e Oceania e alguns locais da Ásia. Então, a história deste estupendo livro é um pouco a história de como o ser humano se apodera e se apoderou da riqueza proporcionada pelas plantas.\nDuas vantagens deste livro vêm do fato dele ter sido publicado sob os auspícios do Kew. Os especialistas que o escreveram trabalham lá: Christina é editora da revista Kew Magazine, possui mestrado em história de jardinagem, e é especialista nas árvores do Kew. Tony é o diretor do departamento de árvores – o Arboretum – do Kew. Ambos são autores de outros livros também. A segunda vantagem são as ilustrações: há 180 delas, todas vindas do acervo monumental do Kew. São pranchas botânicas, exsicatas e fac-símiles de fotografias antigas. Tudo isso nos traz um livro de tirar o fôlego.\nA leitura também é agradável, porque os autores não se perderam no botaniquês. Aliás, a ideia é passar conhecimento botânico mostrando a relação das plantas com a história da humanidade e do papel que as árvores selecionadas desempenham em nossas vidas atualmente. Foi agradável também dividir as seções realçando as razões pelas quais determinado grupo de árvore é mais conhecido. Assim, temos os seguintes agrupamentos:\nConstruir e criar – árvores que são usadas na construção.\nBanquetear e celebrar – árvores que são usadas na alimentação e em celebrações.\nCurar e matar – árvores que são usadas como remédios e também as venenosas.\nCorpo e alma – árvores que guardam significados e usos ritualísticos para a humanidade.\nMaravilhas do mundo – árvores que se destacam por incríveis habilidades, como porte ou longevidade.\nAmeaçadas ou em risco – árvores com risco de extinção.\nNão deve ter sido nada fácil selecionar apenas 63 espécies de árvores entre as 60.000 que que são estimadas existir. O Kew possui mais de 50.000 plantas cultivadas (e é também um dos mais vastos centros de pesquisa sobre fungos) e seu Arboretum possui exemplares com centenas de anos. Ainda assim, foi necessário sair do Kew para falar de espécies que crescem apenas em microrregiões da Terra e que, por isso mesmo, estão infelizmente em risco, seja pela urbanização, seja pela introdução de novos patógenos, seja pelas mudanças acarretadas pelo aquecimento global.\nQuando ler o livro, chamará atenção o fato de que entre as 63 árvores descritas boa parte sejam coníferas. Fósseis vivos, são espécies sobreviventes, resilientes e das mais longevas em nosso planeta. Também chamará atenção quais são as árvores brasileiras incluídas e quais são nossas velhas conhecidas na aromaterapia: castanha-do-pará, na parte das nativas, e cedro-do-atlas, cedro-do-himalaia, canela-do-ceilão, noz-moscada, tea tree, olíbano, abeto-de-douglas e junípero-comum na parte das aromáticas. Eu gostaria de ter visto uma copaibeira ou uma seringueira entre as plantas descritas, mas listas são ingratas e talvez eu superestime a importância de ambas por puro bairrismo.\nDa leitura das árvores que são usadas na aromaterapia, consigo destacar alguns fatos que eu não conhecia. Veja quais são.\nNoz-moscada – até o século XV, os europeus não faziam a menor ideia de onde vinha a especiaria, ainda que Marco Polo, no século XIII, já a tivesse descrito como uma das riquezas de Java. Tudo que os europeus sabiam, naquela época, é que a especiaria chegava até Constantinopla e, então, à Veneza. Mas de onde vinha de verdade, mistério. Foram nossos patrícios, os portugueses, que descobriram: a noz-moscada crescia em dez ilhas chamadas de Banda, no que hoje se constitui a província das Ilhas Molucas, na Indonésia. Os portugueses também foram os primeiros a descobrir de onde vinha a canela na época, do atual Sri Lanka.\nTea tree – já sabemos que foi apenas depois de 1920 que o tea tree, a Melaleuca alternifolia, ganhou a Europa. Mas ela ressurgiu, de fato, após os anos 1970, e isso eu também confirmei com o Dr. Malte Hozzel, fundador da Oshadhi, quando ele esteve no Brasl durante o Conaroma Experiencie em 2018. O que eu não sabia é que, durante a 2ª Guerra Mundial, a Austrália considerou a produção do óleo essencial de tea tree como trabalho essencial, mantendo, assim, a atividade, de forma que os soldados pudessem usá-lo como tratamento de feridas.\nOlíbano – aqui, o livro fala a espécie Boswellia sacra especificamente. Depois de lermos tanto sobre o olíbano, depois que eu mesma fiz uma extensa pesquisa sobre ele, achei maravilhoso conhecer uma informação nova: os autores dizem que existe uma lenda segundo a qual as fênix fazem seus ovos nos galhos do olíbano-sagrado e que se alimentam de sua resina. Não é fantástico?\nJunípero-comum – os autores colocaram esta árvore na seção de ameaçadas de extinção. Então, logo fui pensando em adulteração do óleo essencial, porque usamos muito junípero na aromaterapia, embora ele esteja cada vez mais caro. Mas o junípero-comum está sob risco de ser extinto na área onde ele é nativo: nas ilhas britânicas, especialmente na Escócia. Felizmente, o banco de sementes do milênio do Kew possui algumas guardadas. Mas não tenho certeza se isso chega a ser exatamente algo feliz, saber que a humanidade precisa guardar sementes de sua flora porque a estamos extinguindo…\nDe todo modo, se puder pelo menos folhear o livro, garanto que ficará estupefato. O livro é glorioso, porque árvores são gloriosas.\nHARRISON, Christina; KIRKHAM, Tony. Remarkable trees. Thames & Hudson, Inc.: London, United Kingdom, 2019.


Cannabis medicinal: Do ilegal ao essencial - FCE Pharma\nDo ilegal ao essencial\nA Cannabis medicinal teve nos últimos anos uma enorme guinada na sua imagem, abandonando a ideia de droga ilegal para a de um remédio essencial que muda a vida de milhares de pacientes.\nNeste encontro vamos conversar sobre o tema e discutir de que forma o assunto está sendo tratado a nível internacional e nacional, e como estas mudanças impactam na evolução de um debate construtivo.\nTarso Araujo é jornalista, autor do Almanaque das Drogas, diretor do filme "Ilegal - A Vida Não Espera" e diretor de novos negócios da Entourage Phytolab, empresa pioneira de pesquisa e desenvolvimento de medicamentos de cannabis.\nTarso Araujo é jornalista, documentarista e consultor, especialista em saúde e políticas de drogas. Escrevendo reportagens sobre o tema, já venceu os prêmios Abril de Jornalismo, Esso de Jornalismo e o Prêmio Gilberto Velho de Mídia e Drogas. É autor dos livros Almanaque das Drogas - um Guia Informal para o Debate Racional, (Leya, 2012) e Guia sobre Drogas para Jornalistas (Catalize, 2017). Em 2014, criou a campanha Repense, de conscientização sobre o uso medicinal da cannabis, e dirigiu uma série de curtas sobre o mesmo tema, além do longa Ilegal, sobre um grupo de mães que luta para tratar a epilepsia de seus filhos com produtos da planta. Foi fellow da Open Society Foundations no curso de especialização em políticas de drogas da ONG Release (Inglaterra) e, como palestrante, já participou de dezenas de eventos públicos e congressos científicos, inclusive na Faculdade de Medicina da USP, na Unicamp e na Polícia Federal. Em 2019, coordenou a segunda edição da campanha Repense, voltada aos congressistas brasileiros. Desde 2015, realiza atividades de educação sobre drogas com alunos de ensino fundamental e médio.\nCBDO da Entourage Phytolab\nNorberto Fischer é o pai da Anny, a primeira brasileira autorizada a importar um derivado da Cannabis para uso medicinal no Brasil. Se tornou um ativista social pelo uso medicinal da Cannabis e articulador político em Brasília sobre o tema.\nNorberto Fischer Ativista social pelo uso medicinal da Cannabis\nRicardo Amorim é jornalista formado pela UFRJ e mestre em ciência política pela London School of Economics. Atua como consultor de comunicação para o mercado corporativo e, desde 2017, acompanha o mercado da cannabis legal no Brasil e no mundo. Em 2019, lançou o blog Cannabiz, espaço dedicado aos negócios relacionados à erva, atualmente hospedado no site da revista Veja.\nRicardo Amorim Consultor de comunicação para o mercado corporativo e colunista do Blog Cannabiz


Voos Pemba Gaborone - viagens eDreams\nVoos Pemba Gaborone barato\nObtenha informações úteis sobre Pemba e Gaborone para preparar a sua viagem.\nPesquisa voos Pemba - Gaborone?\nEstá a planear ir a Gaborone de férias, em negócio ou a visitar família e amigos? Conte com a eDreams para encontrar os voos mais baratos e as melhores ofertas desde Pemba. Através do nosso rápido motor de pesquisa pode consultar uma grande variedade de bilhetes de avião de companhias áreas low cost e tradicionais, e reservar facilmente a sua viagem para este trajecto. Se tem flexibilidade ajudamos-lhe a encontrar o dia mais barato para voar a Gaborone e se precisa de viajar brevemente pode consultar as melhores ofertas de última hora. Leia toda a informação necessária sobre o seu próximo destino e complete a reserva indicando as datas do voo e escolhendo um hotel e um carro de aluguer.\nPerguntas frequentes sobre voos desde Pemba para Gaborone\n😷 É seguro viajar de Pemba para Gaborone durante a situação do Covid-19?\nNa eDreams queremos assegura que seus planos de viagem nao sejam afetados por nenhum cancelamento ou possiveis restriçoes que Botsuana possa aplicar a voos provenientes de Pemba. Seu voo foi cancelado? Nao se preocupe! Com nossa garantia "flexible ticket" você poe decidir se prefere reservar outro voo - sem nenhuma cobrança de tarifa por alteraçao de itinerário - ou solicitar o reembolso total!\n🔍 Como posso encontrar voos baratos saindo de Pemba para Gaborone em eDreams ?\nEm eDreams usamos técnicas de machine learning aplicadas a diferentes metodologias e algorítimos para encontrar para nossos usuárioos a opção de voo mais econômico com saída desde Pemba para Gaborone. Considerando diferentes combinações de trajeto, companhias aéreas e escalas, nosso motor de busca de passagens aéreas baratas trabalha para fornece sempre o melhor preço com as melhores condições para sua viagem.\n🌡 Como é o clima em Gaborone em comparação com Pemba?\nEnquanto em Pemba as temperaturas podem atingir uma média de 31.62 graus no verão, com níveis de precipitação de até 12.0 mm , a temperatura média de Gaborone pode chergar a 37.17, com 3.0 média da taxa de chuva. No inverno, no entanto, os indicadores meteorológicos mostram uma média de -0.01 graus em Gaborone, em comparação com 19.31 graus médios relatados em Pemba. Durante o período de baixas temperaturas, Pemba pode registrar 1.4 mm de precipitação, enquanto Gaborone tem uma média de 0.5 mm de índice pluviométrico.