XXII Jornada EBP-BAHIA – Página: 8 – XXII Jornada da EBP Bahia\nDe Jovem a Artista: epifanias e soluções de James Joyce – Marcelo Magnelli\nXXII Jornada EBP-BAHIA 25 de julho de 2017 in Textos 0\nMarcelo Magnelli James Joyce não foi o único artista louco, mas criou um novo modo de escrita que, como nos lembra Lacan, em Joyce o Sinthoma, propugna o fim da literatura. Fim, ao menos, do modo como a conhecemos, como um escrito que nos mantém dormindo em nossas fantasias. Fato é que não chegamos a este fim, mas também é patente que nenhum outro artista escreve ou escreverá como Joyce. Observe o primeiro parágrafo de Finnegans Wake: "(...) riverrun, past Eve and Adam's, from...\nGozo feminino não-todo e empuxo-à-mulher na psicose – Maria Luiza Rangel\nMaria Luiza Rangel Que diferença haveria entre o gozo feminino não-todo formulado por Lacan e o empuxo- à -mulher ocorrido na psicose? Colocamos em tensão estes dois termos na perspectiva da clínica do NP, cujo paradigma ajuda a pensar melhor a questão. Lacan considera que o gozo do psicótico evoca o que as mulheres experimentam, mas dele nada podem dizer o que impõe uma diferenciação conceitual. Isto nos obriga a dizer em que essas duas modalidades de gozo diferem. O gozo...\nNão recuar frente à psicose – Sônia Vicente\nSônia Vicente Introdução Embora os fundamentos da psicanálise sejam freudianos, a perspectiva contemporânea da experiência psicanalítica não é mais a da era de Freud, porque a sua aplicação vem sofrendo mudanças que devemos acompanhar. Uma dessas mudanças é a extensão da psicanálise à saúde mental. Sendo assim, cabe interrogar qual a relação entre a experiência psicanalítica e o que entendemos por saúde mental. A saúde mental contém, neste nosso contexto...\nMilhões e mal estar da psiquiatria na terra de Trump – Marcelo Veras\nMarcelo Veras O que podemos esperar da troca do mais alto posto da psiquiatria americana, a direção do National Institut of Mental Health (NIMH)? Por treze anos a entidade foi comandada pelo notório Dr. Thomas Insel. Insel ganhou repercussão mundial quando, no exato momento de seu lançamento, a esperada quinta edição do DSM, que vinha sendo organizada pela Associação de Psiquiatria Americana não foi referendada pelo NIMH. A quinta edição foi elaborada em meio a grandes...


Rancho Alegre: Novos amigos\n花積 14 de setembro de 2010 14:50\nQue lindo post, Laura!\nConcordo plenamente contigo... "O amor está em todos os lugares e presente entre todos os seres". :D\nAfortunados são aqueles que percebem essa verdade ;D\nJava / Daniel 14 de setembro de 2010 18:44\nÉ... a cada dia que passa eu vejo nossos animais, que sao nossos filhos/irmaos/companheiros de uma forma diferente.\nA Pipoca é extremamente sensível. Todo dia que chego em casa mais cansado que o natural, ela vem do meu lado, senta BEM pertinho de mim e pede carinho. Engracado, que na verdade ela esta me dando atencao, mas a maneira dela mostrar solidariedade é pedindo carinho. Tipo "Oi, como foi seu dia? Cansativo? Entao me faz ai um carinho!"\nJa o Chico é o cara mais companheiro que ja tive em toda minha vida! Ele faz TODO DIA uma festa tremenda quando eu chego! Como se ele nao me visse a anos! E pula, corre, salta, late, uiva (quase fala!). E segundo a Laura, momentos antes da minha chegada, ele ja fica perto da porta, como se soubesse que ja estou vindo...\nÉ, estes sao nossos irmaos de caminhada. Quase todos os dias, olho nos olhos da minha esposa, agradecendo a Deus por sua fiel, feliz e adorável companhia aqui tao longe de todos... e junto disso, olho pros meus 2 cachorrinhos, que compartilham todos os dias nossos dia a dia. Eles podem nao entender o que eu faco da vida profissionalmente, ou se estou mais gordinho do que devia, mas me amam como irmao deles!\nE assim os amo tb! E assim sou grato por termos trazido eles e me arrependo de qualquer pensamento de um dia nao tê-los trazido conosco.\nLindo texto de novo, Pi! Te amo!\nJu Blazeck 17 de setembro de 2010 13:48\nOi Laura, que texto lindo!!! Cachorros são tudo de bom, nos fazem aprender a amar de um modo diferente! beijo pra você e obrigada pelo comentário no blog, fico feliz que tenha gostado. beijo grande


Pavilhão Literário Cultural Singrando Horizontes: Ernest Hemingway (O Casal Elliot)\nO Casal Elliot tentou o possível para ter um filho. Tentou até quando a Sra. Elliot aguentou. Tentaram em Boston depois do casamento e tentaram na viagem de navio. No navio não tentaram muito porque a Sra. Elliot enjoou. Enjoou muito, e quando enjoava ficava enjoada como toda sulista. Sulista quer dizer do sul dos Estados Unidos. Como toda sulista a Sra. Elliot se desmantelou rapidamente ao balanço do mar, viajando de noite e levantando-se muito cedo. Muitos passageiros do navio pensavam que ela fosse a mãe de Elliot. Outros que sabiam que eram casados achavam que ela ia ter filho. Ela tinha quarenta anos. Os anos dela se precipitaram de repente quando ela iniciou a viagem.\nHubert Elliot fazia pós-graduação em direito em Harvard quando se casou. Era poeta e tinha uma renda de quase dez mil dólares anuais. Escrevia poemas longuíssimos e rápidos. Tinha vinte e cinco anos e nunca tinha ido para a cama com alguma mulher antes de se casar com a Sra. Elliot. Queria manter-se puro para levar à mulher a mesma pureza de corpo e mente que esperava dela. Dizia a si mesmo que isso era viver com decência. Namorou várias moças antes de beijar a Sra. Elliot e sempre dizia a elas numa ou noutra ocasião que levava vida limpa. Quase todas as moças se desinteressaram dele. Ele ficava admirado e até horrorizado de ver como as moças ficam noivas e casam com homens que andaram se arrastando nas sarjetas. Uma vez tentou prevenir uma moça contra um homem que tinha sido um patife no colégio (disso ele tinha quase prova), e as consequências foram bem desagradáveis.\nO nome da Sra. Elliot era Cornélia. Ela o ensinou a chamá-la de Calutina, apelido de sua família no sul. A mãe dele chorou quando ele apareceu em casa com Cornélia depois do casamento, mas se recompôs quando soube que o casal ia viver no estrangeiro. Quando ele disse a Cornélia que havia se conservado limpo para ela, ela o chamou de "meu doce garoto" e o abraçou muito. Cornélia também era pura. "Me dê outro beijo assim", ela pediu.\nPassaram a primeira noite de casados em um hotel de Boston. Ambos ficaram desapontados, mas por fim Cornélia dormiu. Hubert não conseguiu dormir, e saiu várias vezes para andar no corredor do hotel vestido com o novo roupão Jaeger que comprara para a viagem de núpcias. Nessas caminhadas pelo corredor viu todos os pares de sapatos, pequenos e grandes, nas portas dos quartos. com isso o coração dele disparou e ele voltou correndo para o seu quarto, mas Cornélia dormia. Não quis acordá-la, e logo tudo se acalmou e ele dormiu tranquilo.\nNo dia seguinte visitaram a mãe dele e no outro embarcaram para a Europa. Podiam tentar ter um filho, mas Cornélia não podia tentar com muita frequência, apesar de ambos quererem um filho mais do que tudo no mundo. Desembarcaram em Cherburgo e daí foram para Paris. Tentaram ter um filho em Paris. Depois resolveram ir a Dijon, onde havia cursos de verão e para onde tinham ido algumas pessoas que viajaram com eles no navio. Descobriram que nada havia para fazer em Dijon. Mas Hubert estava escrevendo muitos poemas que Cornélia datilografava para ele. Eram todos poemas muito compridos. Ele era muito exigente contra erros, e fazia Cornélia bater de novo uma página inteira se houvesse nela um erro. Ela chorava muito e os dois tentaram várias vezes ter um filho antes de deixar Dijon.\nVoltaram a Paris, para onde voltava também a maioria dos amigos que tinham viajado no navio. Cansaram-se de Dijon, mas podiam dizer agora que, depois de Harvard ou Colúmbia ou Wabash, tinham estudado na Universidade de Dijon na Cote d'Or. Muitos teriam preferido ir para Languedoc, Montpellier ou Perpignan se houvesse universidades nesses lugares. Mas são todos lugares distantes. Dijon fica apenas quatro horas e meia de Paris e tem jantar no trem.\nAos poucos os amigos foram voltando para Paris. Touraine não correspondera ao que parecera ser no princípio. Logo todos os amigos partiram com um jovem rico, solteiro e poeta para uma praia perto de Trouville. Foram todos muito felizes em Trouville. Elliot continuou no castelo de Touraine porque o alugara para o verão. Ele e a Sra. Elliot tentaram com afinco ter um filho na grande cama dura do enorme quarto quente. A Sra. Elliot estava aprendendo a datilografar com os dez dedos, mas descobriu que, apesar de aumentar a velocidade, aumentava também a quantidade de erros.\nAgora a amiga datilografava praticamente todos os manuscritos. Era organizada e eficiente, e parecia gostar do trabalho. Elliot passou a beber vinho branco e viver num quarto separado. Escrevia muita poesia de noite, e no dia seguinte amanhecia exausto. A Sra. Elliot e a amiga agora dormiam juntas na grande cama medieval. Choraram bonitos choros juntas. À noite jantavam todos no jardim debaixo de um plátano, o vento quente soprando, Elliot bebendo vinho branco e a Sra. Elliot e a amiga conversando, todos muito felizes.\nErnest Hemingway. Contos.


Homem estaciona veículo no Centro de Piracicaba e é roubado por criminoso armado\nA Polícia Civil, por meio do Serviço Aerotático (SAT) do Dope (Departamento de Operações Policiais Estratégicas), se mobilizou em mais um voo pela vida...\nHome Cidade Homem estaciona veículo no Centro de Piracicaba e é roubado por criminoso...\nUm homem de 42 anos foi vítima de roubo por volta das 20h30 desta quinta-feira (28), no Centro de Piracicaba. Ele estava dentro de seu carro, esperando sua filha sair da escola, quando foi surpreendido pelo criminoso.\nA vítima contou à polícia que estacionou seu veículo Ford Fiesta na altura do numeral 797 da rua Regente Feijó, no Centro, e que ficou dentro do carro esperando sua filha sair da escola onde estuda.\nOcorre que, neste meio tempo, um indivíduo se aproximou da vítima e, munido de uma arma de fogo, ordenou que a vítima abrisse a porta dos passageiros. Na sequência, o criminoso adentrou o veículo e mandou que a vítima fizesse três transferências PIX.\nA primeira transferência foi no valor de R$ 200; a segunda, no valor de R$ 1.000; já a terceira transferência acabou sendo no valor de R$ 1.200. Ao todo, foram R$ 2.400 de prejuízo.\nApós as transações, o indivíduo saiu às pressas do veículo da vítima e fugiu no sentido do Rio Piracicaba.\nApós o incidente, a vítima compareceu no plantão policial do município e narrou todo o episódio. O delegado Mario Bortoleto Torina tomou ciência do ocorrido e registrou o caso como crime de roubo, conforme rege o artigo 157 do Código Penal Brasileiro. Até o momento, o indivíduo ainda não foi localizado. O caso será investigado.


Grupo de Dickson Nasser assume o título de “Corda de Caranguejo” e não vai se separar até a eleição\nO G11 – grupo de 11 vereadores que apóia a reeleição do atual presidente da Câmara Dickson Nasser – acaba de se reunir, e decidir que a partir de agora, eles é que formarão a Corda de Caranguejo. Na reunião, que contou com a presença de 10 vereadores, já que o Bispo Francisco de Assis […]\n26 de dezembro de 2008 às 17:53\nWilmista legislador diz que Wilma pode vetar saia-justa imposta por deputados ao governo\nUm wilmista bem entendido do legislativo, lendo a declaração do deputado José Dias, apostando que o empréstimo para construção e reparo de estradas não será liberado, apesar de aprovado na Assembléia, disse não acreditar que a emenda colocada pelos deputados evite a liberação do dinheiro. O wilmista disse não entender qual a real intenção dos […]\nEmissários de Márcia Maia tentam convencer vereadores do PSB a votarem em Heráclito Noé\nEmissários da deputada Márcia Maia, falando em nome da governadora Wilma de Faria, estão tentando convencer os vereadores do PSB, Júlio Protásio e Bispo Francisco de Assis, a votarem, na eleição da mesa diretora da Câmara, no vereador-eleito Heráclito Noé (PPS). O Bispo, que já declarou ao Blog que tende a votar em Dickson Nasser, […]\nGaribaldi é homenageado durante formatura em Campina Grande\nO senador Garibaldi Filho atendeu convite do deputado paraibano Damião Feliciano (PB), que é dono da Faculdade de Campina Grande (FAC-CG) e viajou para Campina agora à tarde. Ele foi participar de uma solenidade de formatura na instituição, e ao mesmo tempo receber uma homenagem como presidente do Congresso Nacional. Com Garibaldi foram para Campina […]\nÀs vésperas da posse, Micarla de Sousa agenda reuniões com secretários\nA prefeita eleita Micarla de Sousa (PV) vai reunir na segunda-feira, 3 dias antes da posse, parte do seu secretariado e membros da equipe de transição. Na reunião a portas fechadas, Micarla quer debater metas com sua equipe e definir o conteúdo da missão da Prefeitura de Natal para os próximos quatro anos. Após a […]\n26 de dezembro de 2008 às 17:04\nPosse de Micarla será transmitida ao vivo pela TV Ponta Negra e Sim TV\nE a posse da prefeita Micarla de Sousa está marcada para as 17 horas do dia 1º de janeiro no Teatro Alberto Maranhão, num evento aberto à população. Mas quem tiver em casa poderá optar por assistir ao evento através dos canais Sim TV e TV Ponta Negra. Terminada a solenidade, Micarla dará uma entrevista […]\nJosé Dias diz que não acredita que empréstimo aprovado na Assembléia será liberado para o governo\nApesar da Assembléia Legislativa ter aprovado o pedido de empréstimo feito pelo governo do estado ao Banco do Brasil, para garantir a construção e recuperação de 500 quilômetros de estradas por todo o Estado, o deputado José Dias (PMDB) não acredita nadica que o dinheiro será liberado. “Zero vírgula zero de possibilidade desse empréstimo sair”, […]\nMais aliados do que nunca, os senadores Garibaldi Filho e Rosalba Ciarlini não se desgrudaram hoje cedo, na posse da nova presidente do Tribunal de Contas, Adélia Sales. Pelas conversas animadas dos dois, dava pra sentir que o presidente do Senado não irá se separar de Rosalba em 2010. Ela tem cara de governadora dele […]\nAdélia Sales não vai poupar maus prefeitos\nEleita por unanimidade para assumir a presidência do Tribunal de Contas do Estado, a conselheira Adélia Sales, segunda mulher a ocupar o cargo, não vai poupar os mau gestores. Ela disse que o TCE estará sempre aberto a orientações e explicações, e que se os prefeitos trabalharem bem não enfrentarão problemas. Deixando claro que o […]\nDickson Nasser conversa com Garibaldi sobre eleição da mesa diretora da Câmara\nPresidente da Câmara Municipal e candidatíssimo à reeleição, como integrante do ex G12 e atual G11, o vereador Dickson Nasser não para de articular a sua própria sucessão. Hoje na posse de Adélia Sales, no Tribunal de Contas, ele conversou com o presidente do Congresso, Garibaldi Filho. E pela foto abaixo, parecia contar nos dedos […]\n26 de dezembro de 2008 às 11:56\nWilma liga para Micarla e justifica ausência na solenidade de posse\nA governadora Wilma de Faria não foi à posse da nova presidente do Tribunal de Contas, Adélia Sales. Ema embarcou no vôo das 6 da manhã para recife…e agora há pouco pegou um vôo para o Rio de Janeiro, de onde às 4 da tarde embarcará para os Estados Unidos. Wilma transmitiu o cargo ao […]\nMaurício Marques anuncia secretariado\nO prefeito diplomado de Parnamirim, Maurício Marques, acaba de divulgar seu secretariado. Eis: GABINETE CIVIL – Márcio Cezar Pinheiro – Jornalista, foi coordenador da Assessoria de Comunicação da Prefeitura de Parnamirim e secretário de Regiões Administrativa da Prefeitura do Natal. PROCURADORIA – Aldo Medeiros – Advogado do quadro da Procuradoria do Município de Natal, assessor […]\nAs novas mulheres da administração municipal\nVeja quem são as meninas superpoderosas da administração Micarla de Sousa: HABITAÇÃO Diana Motta é arquiteta e urbanista, mestre em Planejamento Urbano pela Universidade de Brasília com especialização na área de desenvolvimento urbano e regional no Brasil e no exterior. Técnica do Ipea, ganhou o Prêmio Unesco / União Internacional de Arquitetos 1981- Varsóvia / Polônia […]\n26 de dezembro de 2008 às 10:40\nDiana Motta e Virna Dantas confirmadas na equipe de Micarla\nA prefeita eleita Micarla de Sousa acaba de fechar a participação de duas mulheres na sua equipe de governo: A arquiteta e urbanista Diana Motta será a secretária Municipal de Habitação. E Virna Dantas, como o Blog informou, será assessora especial da Secretaria Municipal de Esporte e Lazer.\nHenrique admite ao Blog que na eleição para Senado poderá divergir de Garibaldi\nO deputado Henrique Alves e o senador Garibaldi Filho, sócios de carteirinha do PMDB e eternamente juntos no apoio ao partido… Poderão ter projetos diferentes em 2010… “Só para o Senado”, afirmou Henrique ao Blog, declarando que não pode, como Garibaldi tem feito, se integrar ao projeto de reeleição do senador José Agripino (DEM). “Ele […]\n26 de dezembro de 2008 às 1:00\nHenrique diz que não deverá subir em palanque oposto ao de Garibaldi na eleição para governo\nJá quando o assunto é sucessão da governadora Wilma de Faria, o deputado Henrique Alves deixa claro que ele e Garibaldi estarão juntos. Pela briga de Garibaldi com Wilma registrada nas manchetes dos últimos dias, compreende-se que Garibaldi não apoiará o candidato de Wilma (Iberê, Robinson ou João Maia), se integrando ao projeto de ser […]\n26 de dezembro de 2008 às 0:52\nDesejo de Aquino e Heráclito Noé impede G10 de anunciar candidato a presidente da Câmara\nA Corda de Caranguejo – ex-grupo do 9 que agora tem 10 vereadores – se reuniu nesta quinta de natal no escritório do vereador Ney Júnior. A idéia era decidir quem do grupo vai disputar a presidência da Câmara, em eleição marcada para quinta-feira. A reunião não foi conclusiva e outra foi confirmada para sábado […]\n26 de dezembro de 2008 às 0:51\nCandidatos não unem grupo e fortalecem candidatura de Dickson\nE os vereadores da Corda que teimam em se candidatar a presidente da Câmara podem estar esticando a corda…que não é a de caranguejo…para reeleger o atual presidente Dickson Nasser. Porque se o candidato for Aquino…ele não tem os votos de todo o grupo…que ficará dividido deixando Dickson com maioria. E se o candidato for […]\n26 de dezembro de 2008 às 0:50\nGrupo de Dickson espera decisão de Raniere para quando Carlos deixar a Prefeitura\nO vereador Raniere Barbosa (PRB), que integra a Corda de Caranguejo, e já esteve numa peinha de nada para entrar no grupo de Dickson Nasser, mas decidiu se manter na Corda… É esperado pelo grupo de Dickson Nasser. Mas somente no dia primeiro de janeiro, quando o prefeito não for mais Carlos Eduardo. * Sobre […]\n26 de dezembro de 2008 às 0:30\nPróximo desembargador federal do TRT-RN será conhecido após licença de Dilma Rousseff\nSomente depois das férias da ministra Dilma Rousseff, que se recupera de uma plástica de rosto, é que o próximo desembargador federal do TRT no Rio Grande do Norte será conhecido. A lista tríplice encaminhada ao presidente Lula é composta, pela ordem de votação, pelos advogados José Rego Júnior, Eider Furtado Filho e Antônio Muniz. […]


Férias em Los Angeles, Califórnia 2019 - Skyscanner\nPontos Turísticos e Museus, Viagens, Aulas e Aluguéis, Ao Ar Livre, Planetário, Parque, Populares\nPontos Turísticos e Museus, Museu de Arte, Ponto de Referência, Populares\nEsportes, Estádio, Populares\nArtes Cênicas, Centro de Música, Sala de Concertos, Populares\nAvaliações de Los Angeles\nEu não era um fã de Los Angeles foi ok não é realmente o meu estilo, mas foi bom para visitar a famosa rua estrela\nAmo viver nesta cidade. Cheio de boa comida, belas praias, muitas atividades para fazer !!!\nRecomendado para:Amantes do ar livreTurismo de aventuraAmantes da noite\nHonestamente, eu não gostava muito de LA e eu não me apressei para voltar aqui. Não há muito no caminho da cultura e tudo é muito espalhadas para torná-la uma cidade explorável. Dito isto, existem algumas áreas agradáveis. Venice Beach e Santa Monica são bonitas e acabei gastando mais tempo aqui do que perto da minha hotel em Hollywood.\nLA é a cidade que cresce continuamente. À medida que cresce, há mais tráfego com tristeza. Desfrute LA embora!\nO que uma cidade incrível, louco, e maciço você é LA. Depois de viver aqui há mais de 11 anos desde que sai daqui para a faculdade, eu posso definitivamente dizer que Los Angeles é a sério o que você faz dela. Todos os tipos de experiências para cada tipo de pessoa, você só precisa navegar muitos disseminação da cidade a bairros das cidades de praia no oeste do renascimento eastside acontecendo em Downtown Los Angeles e é em torno bairros. Sendo a capital mundial do entretenimento, qualquer dia ou da noite da semana pode ser uma aventura, se você conhecer as pessoas certas. A cena comida aqui é tão diversificada, com novos restaurantes brotando em todo o tempo todo.\nLos Angeles tem sido chamado de "laissez-faire distopia". Woody Allen sugere que é um deserto cultural cuja única vantagem é ser capaz de virar à direita em uma luz vermelha. O ditado que diz que Los Angeles é de 72 subúrbios em busca de uma cidade é amplamente atribuída a Dorothy Parker, embora na verdade, ela provavelmente nunca disse isso. Inúmeras pessoas referem-se a Los Angeles como "La La Land" (talvez proveniente de um Stevie Wonder canção 1986, a Land Of La La). O melhor conselho que posso dar é para experimentá-la e chegar a sua própria descrição.\nRecomendado para:Turismo de negóciosEstudantesTurismo históricoTurismo familiar\nA cidade dos anjos é um lugar dinâmico e enérgico para ser. Downtown ainda pode ser corajoso e questionável, mas as praias mundialmente famosas são lindos. Tráfego é notório, mas há muito para ver e fazer.\nRecomendado para:EstudantesTurismo de luxoHipsters\nLos Angeles é enorme. Ele é espalhado para fora. O tráfego é horrível, então planejar para ele. É uma cidade grande, algo para todos\nO CLIMA! Incrível durante todo o ano. Há tanta coisa para fazer nesta cidade. Depois de anos de estar aqui, ainda há muito para ver. De museus para caminhadas ao longo da praia, é absolutamente incrível.\nEu amo LA! Meu lugar favorito para ser! Pessoas agradáveis e experiências surpreendentes para todos os que visitam aquele! Amor, amor, amor ele lá!\nRecomendado para:Turismo gastronômicoEstudantesAmantes da noiteHipsters


Cesmoin: Primeiro-ministro do Luxemburgo visita Portugal\nO primeiro-ministro do Luxemburgo vai estar na segunda-feira em Portugal para uma visita considerada "prioritária" pelo governante, que visita também Cabo Verde a 03 e 04 de março, disse à Lusa fonte do gabinete de Xavier Bettel.\n"Era um desejo pessoal do primeiro-ministro visitar Portugal assim que possível, por causa da comunidade portuguesa no Luxemburgo, que representa 17% da população, e é um sinal de reconhecimento também para os portugueses que vivem no país", explicou o assessor do primeiro-ministro, Paul Konsbruck, sublinhando que Portugal será um dos primeiros países visitados pelo governante desde que tomou posse, em Dezembro, depois dos países vizinhos do Benelux e de Eslovénia e Áustria.\nNesta primeira visita a Portugal, Xavier Bettel faz-se acompanhar pelo ministro da Justiça, o luso-descendente Félix Braz.\nFilho de imigrantes algarvios, de 47 anos, Félix Braz é o primeiro governante de origem portuguesa no Grão-Ducado, depois de ter sido o primeiro e, até hoje, o único deputado de origem lusa no país.\nA delegação luxemburguesa tem encontros com o primeiro-ministro, Pedro Passos Coelho, e com a presidente da Assembleia da República, Assunção Esteves.\nO Presidente da República, Cavaco Silva, também vai receber o primeiro-ministro do Luxemburgo e o ministro da Justiça, que aliás condecorou em 2006 com\na Medalha de Comendador da Ordem de Mérito.\nO luso-descendente do partido Os Verdes, que integra o governo de coligação formado pelo Partido Liberal de Bettel, socialistas e ecologistas, vai estar ainda com a ministra da Justiça, Paula Teixeira da Cruz.\nXavier Bettel, burgomestre da cidade do Luxemburgo antes de formar governo, encontra-se também com o presidente da Câmara de Lisboa, António Costa, cumprindo "um desejo pessoal de conhecer os presidentes da Câmara das cidades que visita", disse à Lusa o assessor do governante.\nNa agenda da delegação luxemburguesa estão "as relações bilaterais e os principais temas da actualidade política europeia e internacional, incluindo a preparação do Conselho Europeu, agendado para 20 e 21 de Março", segundo o programa da visita.\nAinda na segunda-feira, o primeiro-ministro do Luxemburgo viaja de Lisboa para Cabo Verde, "um dos países prioritários da cooperação luxemburguesa", onde efetua uma visita de trabalho a 03 e 04 de março, confirmou à Lusa o gabinete do governante.\nEm Cabo Verde, onde se desloca com o ministro da Cooperação e da Acção Humanitária do Luxemburgo, Romain Schneider, o primeiro-ministro luxemburguês vai encontrar-se com José Maria Neves, tendo ainda a delegação luxemburguesa encontros com o ministro das Relações Exteriores, Jorge Borges, e com a ministra da Juventude, Emprego e Desenvolvimento dos Recursos Humanos, Janira Almada.\nO programa da visita inclui a inauguração da Escola Secundária de Ponta Verde, financiada pela Cooperação luxemburguesa.


Cachorro entende o que a gente fala? | PetCare Hospital Veterinário\nHome / PET HISTORIA / Cachorro entende o que a gente fala?\nUma das maiores dúvidas são: Cachorros se comunicam com os humanos? Como cachorros entendem o sentimento dono? Como eles entendem o nome deles? Eles entendem o beijo?\nMuitas dúvidas né? O Dr Marcelo Quinzani, médico veterinário no Pet Care há 26 anos, explica como eles entendem os humanos.\nQuando um pet chega em nossa casa, a primeira coisa que fazemos é dar um nome a ele, cães e gatos aprendem por associação, então rapidamente irão aprender que aquele “som” é o nome dele. Toda vez que pronunciamos o nome quando chegamos em casa, quando damos comidas, quando chamamos para ficar conosco eles vem ao nosso encontro respondendo ao estímulo do som e nós respondemos com sinais corporais e fala.\nDepois de algum tempo, por meio de associação e treinamento, aprendem a palavras: “bom menino”, “Boa garota”, “Muito bem” quando fazem coisas certas, e aí ficam felizes quando entendem que essas palavras quando ditas, eles fizeram algo bom. Eles também aprendem frases como: “vamos fazer xixi”, “faz coco”, “xixi é aqui”, por isso no começo, cada vez que eles fizerem xixi ou cocô devemos repetir as mesmas palavras e dar recompensas quando acertarem o lugar. Quando errarem, não briguem durante o xixi ou coco, fale logo após, mas não durante, porque quando falamos durante a ação eles podem associar a bronca com o ato de urinar e começar a segurar o xixi e ter problemas, por isso, assim que terminarem sejam firmes e falem: “NÃO”, “Aqui NÃO”, “Não pode” e mostrem o lugar correto. Também entendem o “vamos passear” (como palavras mágicas) e ficam ansiosos e prontos para colocar a guia e sair.\nEles entendem o que falamos sim! Fazem associação das palavras e timbre de voz, aprendem nossos sons de comando, de alegria e de reprovação. Quanto mais velhos ficam, mais entendem, pois sempre estão prestando muita atenção em nós e na rotina da casa. Eles entendem quando beijamos ou quando mandamos beijos para eles como um sinal positivo e ficam muito animados com isso.\nNós como tutores, precisamos ficar atentos porque eles também se comunicam conosco e não apenas com latidos, o olhar do seu cão ou gato diz muita coisa. Prestar atenção no olhar do seu pet, é a maneira mais fácil e efetiva de comunicação, por exemplo:\nquando ele quer fazer xixi, e só faz fora de casa, e ele olha para você e late para abrir a porta ou fica na frente do armário que está pendurada a guia de passeio;\nComeça a latir na frente do prato de comida ou te chama para alimentá-lo na hora que está acostumado a receber ração;\nQuando chega alguém em casa e, de longe, já escuta o barulho do carro e se dirige para a porta ou portão de entrada latindo e abanando o rabinho;\nTodas estas maneiras, e muitas outras, são a comunicação deles conosco. Outra comunicação muito importante é a comunicação deles quando estão doente e/ou com dores. Eles nos “dizem” isso de algumas formas:\nNegando comida: não procurando e não aceitando quando oferecido;\nNão querendo passear;\nNão conseguir levantar;\nQuando ficam tristes e em cantinhos;\nNossos pets também entendem quando os tutores estão tristes e doentes, ficam por perto e observam se precisamos de alguma coisa. Outra curiosidade: cachorros geralmente tem boa memória para pessoas, mesmo com pouco tempo de convívio, como visitas, ou alguém que viveu com ele e foi morar fora, o pet sempre se lembrará com carinho ou com raiva dessa pessoa.\nGatos se comunicam de um jeito mais sofisticado, ronronando quando gostam de alguém, se escondendo quando não gostam ou quando estão com medo de alguém.\nCão e gato entendem o que nós falamos sim e ainda nos respondem muito bem com olhares, latidos e sinais! Cães e gatos ouvem seu donos sim só não sabemos responder o que eles acham quando falamos com a “vozinha fofa”: Quem é o bom garoto? Quem é o cachorro mais fofinho desse mundo? Quem é o gatinho que ronrona pra mamãe?”… talvez nos achem um pouco “bobos” mas faz parte né?\nDica Pet Care: sempre converse muito com seu cachorro ou seu gato, usando palavras e atitudes positivas! Cuidado com a palavra NÃO, porque eles entendem que você não gosta que eles façam determinada coisa e podem “fazer birra”quando não conseguirem o que querem ou quando ficarem sozinhos… sabe aquela pergunta que toda casa que tem bicho faz: Será que ele fez xixi fora de propósito? Bem, se você o deixou sozinho ou fez algo o que o deixou irritado a resposta é SIIIM! Eles entendem muito bem o que falamos, tão bem que fazem coisas para nos “punir”.\nBicho é tudo de bom <3


Legislação MAI » Código Deontológico do Serviço Policial\nConsiderando que o presente Código é adoptado, no exercício de auto-regulação deontológica, pelos próprios agentes das forças de segurança;\nConsiderando que o presente Código Deontológico é da iniciativa e autoria de várias associações representativas do pessoal das forças de segurança, em colaboração ulterior com representantes da Direcção Nacional da Polícia de Segurança Pública, do Comando-Geral da Guarda Nacional Republicana, da Inspecção-Geral da Administração Interna e dos Gabinetes dos membros do Governo;\nConsiderando que a Constituição incumbe as forças de segurança de defender a legalidade democrática e garantir a segurança interna e os direitos dos cidadãos, bem como determina que as medidas de polícia prescritas na lei não devem ser utilizadas para além do estritamente necessário;\nConsiderando os princípios fundamentais, ínsitos no artigo 266.º da lei fundamental, que norteiam a actuação dos órgãos e agentes administrativos de prossecução do interesse público no respeito pelos direitos e interesses legalmente protegidos dos cidadãos;\nConsiderando as normas constitucionais e legais que consagram a responsabilidade dos funcionários e agentes da Administração Pública pelas acções ou omissões praticadas no exercício das suas funções e por causa desse exercício de que resulte a violação dos direitos ou interesses legalmente protegidos dos cidadãos, designadamente o artigo 271.º da lei fundamental, em especial os seus n.os 2 e 3, bem como a legislação que prescreve os direitos e deveres dos funcionários e agentes administrativos, geralmente aplicável aos agentes das forças de segurança, e os regulamentos disciplinares próprios da Guarda Nacional Republicana e da Polícia de Segurança Pública, aprovados pela Assembleia da República em razão da especificidade e dignidade da matéria;\nConsiderando que as normas que disciplinam a organização e o funcionamento da Guarda Nacional Republicana e da Polícia de Segurança Pública prescrevem a sujeição do uso de meios de coerção a critérios estritos de necessidade, adequação e proporcionalidade, com o respeito dos direitos, liberdades e garantias;\nConsiderando a recepção na ordem jurídica interna do acervo de normas internacionais de direitos humanos, com especial acuidade para as normas da Convenção Europeia dos Direitos do Homem e das Liberdades Fundamentais do Conselho da Europa;\nConsiderando a Resolução n.º 690, da Assembleia Parlamentar do Conselho da Europa, de 8 de Maio de 1979, e a Resolução n.º 34/169, da Assembleia Geral das Nações Unidas, de 17 de Dezembro de 1979;\nConsiderando que a consagração de padrões ético-profissionais de conduta, comuns a todos os agentes das forças de segurança, é, reconhecidamente, condição indispensável para um exercício credível e eficiente do serviço policial, enquanto parte integrante do Estado de direito democrático;\nConsiderando que a deontologia policial constitui matéria de inequívoco interesse formativo, no sentido de promover uma conduta profissional eticamente consonante com a dignidade das funções de polícia e limitadora da discricionariedade no exercício dos poderes de autoridade, com respeito dos direitos, liberdades e garantias dos cidadãos:\nO Governo congratula-se pela elaboração de normas que consagram padrões ético-profissionais de conduta comuns a todos os membros da Guarda Nacional Republicana e da Polícia de Segurança Pública.\n1 – Registar, enquanto órgão superior da Administração Pública que tutela a Guarda Nacional Republicana e a Polícia de Segurança Pública, a adopção pelos agentes destas forças de segurança do Código Deontológico do Serviço Policial, que se publicita em anexo.\n2 – Cometer ao Ministério da Administração Interna a divulgação pública do Código Deontológico do Serviço Policial pelos meios adequados, designadamente a afixação num local visível nos postos da GNR e nas esquadras da PSP e a distribuição de um exemplar do Código Deontológico a todos os agentes das forças de segurança no acto de posse, aquando do seu ingresso na função pública.\n3 – Determinar a previsão de um módulo de formação em matéria de deontologia do serviço policial, com carácter obrigatório, nos currículos dos cursos de formação, prática e superior, ministrados aos agentes das forças de segurança que inclua explicitamente a área da igualdade entre as mulheres e os homens como elemento fundamental da deontologia do serviço policial num quadro de adequação das respostas.\nPresidência do Conselho de Ministros, 7 de Fevereiro de 2002. – O Primeiro-Ministro, António Manuel de Oliveira Guterres.\nO presente Código visa promover a qualidade do serviço policial e reforçar o prestígio e a dignidade das forças de segurança, bem como contribuir para a criação das condições objectivas e subjectivas que, no âmbito da acção policial, garantam o pleno exercício dos direitos, liberdades e garantias dos cidadãos.\nA consagração de padrões ético-profissionais de conduta comuns a todos os membros das forças de segurança é condição indispensável para um exercício credível e eficiente do serviço policial, enquanto parte integrante do Estado de direito democrático.\nA adopção pelos membros das forças de segurança de um Código Deontológico do Serviço Policial vem ao encontro da Resolução n.º 690, da Assembleia Parlamentar do Conselho da Europa, de 8 de Maio de 1979, e da Resolução n.º 34/169, da Assembleia Geral das Nações Unidas, de 17 de Dezembro de 1979.\nO presente Código Deontológico aplica-se aos militares da Guarda Nacional Republicana (GNR) e ao pessoal da Polícia de Segurança Pública (PSP), adiante designados por membros das forças de segurança, no âmbito do exercício das suas funções policiais.\n1 – Os membros das forças de segurança cumprem os deveres que a lei lhes impõe, servem o interesse público, defendem as instituições democráticas, protegem todas as pessoas contra actos ilegais e respeitam os direitos humanos.\n2 – Como zeladores pelo cumprimento da lei, os membros das forças de segurança cultivam e promovem os valores do humanismo, justiça, integridade, honra, dignidade, imparcialidade, isenção, probidade e solidariedade.\n3 – Na sua actuação, os membros das forças de segurança devem absoluto respeito pela Constituição da República Portuguesa, pela Declaração Universal dos Direitos do Homem, pela Convenção Europeia dos Direitos do Homem, pela legalidade comunitária, pelas convenções internacionais, pela lei e pelo presente Código.\n4 – Os membros das forças de segurança que actuem de acordo com as disposições do presente Código têm direito ao apoio activo da comunidade que servem e ao devido reconhecimento por parte do Estado.\n1 – No cumprimento do seu dever, os membros das forças de segurança promovem, respeitam e protegem a dignidade humana, o direito à vida, à liberdade, à segurança e demais direitos fundamentais de toda a pessoa, qualquer que seja a sua nacionalidade ou origem, a sua condição social ou as suas convicções políticas, religiosas ou filosóficas.\n2 – Em especial, têm o dever de, em qualquer circunstância, não infligir, instigar ou tolerar actos cruéis, desumanos ou degradantes.\nRespeito pelos direitos fundamentais de pessoa detida\n1 – Os membros das forças de segurança têm o especial dever de assegurar o respeito pela vida, integridade física e psíquica, honra e dignidade das pessoas sob a sua custódia ou ordem.\n2 – Os membros das forças de segurança devem zelar pela saúde das pessoas que se encontram à sua guarda e tomar, imediatamente, todas as medidas para assegurar a prestação dos cuidados médicos necessários.\n1 – Os membros das forças de segurança devem actuar com zelo e imparcialidade, tendo sempre presente a igualdade de todos os cidadãos perante a lei.\n2 – Em especial, têm o dever de, no uso dos poderes de autoridade de que estão investidos, se abster da prática de actos de abuso de autoridade, não condizente com um desempenho responsável e profissional da missão policial.\n3 – Os membros das forças de segurança abstêm-se de qualquer acto que possa pôr em causa a liberdade da sua acção, a independência do seu juízo e a credibilidade da instituição a que pertencem.\n1 – Os membros das forças de segurança cumprem as suas funções com integridade e dignidade, evitando qualquer comportamento passível de comprometer o prestígio, a eficácia e o espírito de missão de serviço público da função policial.\n2 – Em especial, não exercem actividades incompatíveis com a sua condição de agente de autoridade ou que os coloquem em situações de conflito de interesses susceptíveis de comprometer a sua lealdade, respeitabilidade e honorabilidade ou a dignidade e prestígio da instituição a que pertencem.\n3 – Os membros das forças de segurança combatem e denunciam todas as práticas de corrupção abusivas, arbitrárias e discriminatórias.\n1 – Os membros das forças de segurança devem agir com determinação, prudência, tolerância, serenidade, bom senso e autodomínio na resolução das situações decorrentes da sua actuação profissional.\n2 – Os membros das forças de segurança devem comportar-se de maneira a preservar a confiança, a consideração e o prestígio inerentes à função policial, tratando com cortesia e correcção todos os cidadãos, nacionais, estrangeiros ou apátridas, promovendo a convivencialidade e prestando todo o auxílio, informação ou esclarecimento que lhes for solicitado, no domínio das suas competências.\n3 – Os membros das forças de segurança exercem a sua actividade segundo critérios de justiça, objectividade, transparência e rigor e actuam e decidem prontamente para evitar danos no bem ou interesse jurídico a salvaguardar.\n1 – Os membros das forças de segurança usam os meios coercivos adequados à reposição da legalidade e da ordem, segurança e tranquilidade públicas só quando estes se mostrem indispensáveis, necessários e suficientes ao bom cumprimento das suas funções e estejam esgotados os meios de persuasão e de diálogo.\n2 – Os membros das forças de segurança evitam recorrer ao uso da força, salvo nos casos expressamente previstos na lei, quando este se revele legítimo, estritamente necessário, adequado e proporcional ao objectivo visado.\n3 – Em especial, só devem recorrer ao uso de armas de fogo, como medida extrema, quando tal se afigure absolutamente necessário, adequado, exista comprovadamente perigo para as suas vidas ou de terceiros e nos demais casos taxativamente previstos na lei.\n1 – Os membros das forças de segurança acatam e cumprem prontamente as ordens legítimas e legais de superior hierárquico.\n2 – A obediência que os membros das forças de segurança devem aos seus superiores hierárquicos não os isenta da responsabilidade pela execução de tais ordens que constituam, manifestamente, violações à lei.\n3 – Nenhuma sanção disciplinar pode ser aplicada a um membro das forças de segurança que se tenha recusado a cumprir uma ordem ilegal e ilegítima.\n1 – Os membros das forças de segurança assumem, prontamente, os seus erros e promovem a reparação dos efeitos negativos que, eventualmente, resultem da acção policial.\n2 – Os membros das forças de segurança, a todos os níveis da hierarquia, são responsáveis pelos actos e omissões que tenham executado ou ordenado e que sejam violadores das normas legais e regulamentares.\nSolidariedade na acção\n1 – Todo o membro das forças de segurança se prepara física, psíquica e moralmente para o exercício da sua actividade e aperfeiçoa os respectivos conhecimentos e aptidões profissionais, de forma a contribuir para uma melhoria do serviço a prestar à comunidade.\n2 – Em especial, interioriza e pratica as normas deontológicas contidas no presente Código, que deverão ser parte integrante da sua formação profissional.


Minicurso gratuito Esquenta Exame CFC – Contabilidade de Custos – 2/5 – Nith\nMinicurso gratuito Esquenta Exame CFC – Contabilidade de Custos – 2/5\nNa aula 2 do Mini Curso gratuito Esquenta Exame CFC vamos abordar Contabilidade de Custos.\nContabilidade de custos é o ramo das ciências contábeis que apresenta todos os gastos de uma empresa. A contabilidade de custos vai poder demonstrar por quanto um produto precisa ser vendido para poder gerar lucro para uma empresa.\nAs principais funções da contabilidade de custos são:\n→ Estabelecer os custos para um determinado período;\n→ Ter maior controle sobre as quantidades físicas produzidas, por meio do custo médio;\n→ Estabelecer sistemas de controle de custo que permitam análises, comparações, redução ou melhoria do custo;\n→ Fornecer dados de custo com relação a determinadas alternativas, a fim de que a administração possa tomar decisões quanto à escolha.


Poeira Cósmica: Novembro 2009\nBasco da Gama [Kepa Junkera]\nKepa Junkera é um navegador. Das possibilidades ocultas da trikitixa (acordeão diatónico) e das músicas que nascem do encontro entre diversas tradições. O “virtuose” basco descreveu para o PÚBLICO algumas das etapas desta viagem.\nPÚBLICO – “Bilbao 00:00h” é um disco sobre uma cidade ou um disco sobre o mundo?\nP. – Por que razão escolheu para título uma hora como a meia-noite?\nR. – Pretende ser uma metáfora. É uma hora mágica, um começo, um ponto de encontro. Atravessamos um momento no qual muitos jovens músicos começam a destacar-se, reclamando a atenção de público.\nP. – Quem é Román Urraza, a quem o disco é dedicado?\nR. – Era o meu avô materno. Tocava pandeireta. Ele e a minha mãe foram as pessoas que me deram a conhecer as raízes musicais do meu país.\nP. – Gostaria que pormenorizasse um pouco, algumas das colaborações do disco: La Bottine Souriante, Dulce Pontes, Hedningarna, Phil Cunningham, Alasdair Fraser, Mairtin O’Connor e Liam O’Flynn.\nR. – Os La Bottine Souriante, considero-os uma das melhores bandas de todos os tempos. Conheci-os há cinco anos, num festival no Quebeque. Dulce Pontes tem uma voz que não consegue passar despercebida. Convidámo-la para um concerto em Madrid, em Dezembro do ano passado. Propusemos-lhe gravar em basco um tema tradicional, “Maita nun zira?”, que ela cantou logo à primeira. Faz algum tempo que a música portuguesa tem uma palavra a dizer no panorama internacional, é um país de grandes músicos. Sempre me interessei, por exemplo, pela concertina, tão presente na música do Norte de Portugal. Quanto aos Hedningarna, a sua forma de tratar as melodias tradicionais, combinando-as com instrumentos vanguardistas, facilitou a ruptura com velhos esquemas, transportando a música para terrenos inexplorados. Phil Cunningham, Alasdair Fraser, Mairtin O’Connor e Liam O’Flynn representam a perspectiva celta, a partir do Norte.\nP. – “Fali-faly” foi feito de propósito para mostrar o “virtuosismo” dos vários solistas envolvidos?\nR. – É um hino à alegria onde cada músico contribui com os respectivos instrumentos, timbres e formas de interpretação específicos. Definitivamente, é o tema que melhor reflecte o que este disco pretende contar.\nP. – Como aparece a referência a Portugal, em “Del Hierro a Madagascar”?\nR. – A letra foi escrita por Pedro Guerra que, melhor do que ninguém, captou a componente da viagem que este disco necessariamente tem. E quando se fala em viajar não se pode evitar fazer referência ao mar e a Portugal, um dos países que melhor soube integrar outras culturas na sua cultura. Para os portugueses, como para os bascos, o mar constitui uma parte importante da sua tradição.\nP. – Além de um forte contingente galego (Nuñez, Budiño, Beceiro), participam neste disco músicos ligados às tradições do Sul de Espanha, como o Luis Delgado ou o Fain Dueñas...\nR. – Sim, e o Sebastian Rubio ou o Pedro Estevan. Nos últimos tempos temos sido bombardeados por música celta, eles trazem consigo outras formas de expressão que se fundem com naturalidade.\nP. – O que mudou, de “Leonen Orroak”, com Ibon Koteron, para este novo álbum?\nR. – “Leonen Orroak” era um trabalho mais experimental, uma tentativa de descoberta de todas as possibilidades de um instrumento ancestral, a alboka, de exploração dos seus segredos e mistérios. “Bilbao 00:00h” é diferente, uma reunião, algo aberto, motivo de alegria e de festa, onde podemos encontrar a alboka e a txalaparta compartilhando o mesmo espaço com a valiha, o acordeão e os teclados.\nP. – “Bilbao 00:00h” é uma aposta evidente no mercado internacional. Este facto influenciou, de alguma forma, aspectos musicais como a produção ou os arranjos?\nR. – Não. Através dos meus discos procurei sempre colaborar com outros artistas, explorar diferentes timbres, sonoridades e instrumentos. Não é um disco muito diferente dos outros. A quantidade de convidados é, sem dúvida maior, mas a ideia central permanece a mesma. Não se trata de uma moda, mas de uma necessidade.\nEtiquetas: Kepa Junkera, Público - Sons, World entrevistas\n18 de Setembro 1998\n“As cidades nasceram para tapar o medo e fugir da saudade, mas acabaram por criar um medo e uma saudade mais fundos, mais incompreensíveis”, escreve Xabier Rekalde a propósito do novo álbum do mestre da “trikitixa” basca, Kepa Junkera, dedicado à cidade de Bilbau, uma das principais do País Basco. Mas Bilbau é também uma urbe “com respiração”, das “que se fazem e desfazem segundo o ânimo dos seus habitantes”. É ainda “uma cidade com música, a música que sai da terra e que chega pela língua do mar, trazendo palavras novas”.\nÉ este trabalho de perpétua renovação de um fundo territorial e anímico aquele a que Kepa Junkera se dedica em “Bilbau 00:00h”. Todos os que tiveram a oportunidade de escutar este músico (ao vivo, no Intercéltico deste ano, como convidado dos La Musgaña ou em colaboração com o português Júlio Pereira, em “Lau Eskutara”) verificaram que Junkera está longe de ser um ortodoxo, sendo a sua atitude a do “virtuose” que procura alargar tanto as fronteiras do seu instrumento, o acordeão diatónico, como das próprias concepções enraizadas na tradição basca.\nNeste aspecto, “Bilbao 00:00h” é uma viagem por estilos e encontros vários, com outros músicos e outras tradições que, sabendo manter uma integridade artística intocável, não esconde a sua preocupação em atingir faixas alargadas de mercado. Neste aspecto “Bilbao 00:00h” é um pouco o equivalente basco da “Irmandade das Estrelas” do galego Carlos Nuñez, sobretudo pela inimaginável lista de convidados ilustres. A Bilbau chegaram para gravar com Kepa Junkera os canadianos La Bottine Souriante, Justi Vali, de Madagáscar, Jaime Muñoz e Carlos Beceiro, dos La Musgaña, o próprio Carlos Nuñez e outro gigante da gaita galega, Xosé Manuel Budiño (juntos no tema “Fasio & lurra-terra”), Dulce Pontes, Paddy Moloney, dos Chieftains e Ibon Koteron (mago da “alboka”, instrumento de sopro tradicional do País Basco, com a forma de corno). Mas há mais, muitos mais: Phil Cunningham, dos escoceses Silly Wizard, Luis Delgado, Mairtin O’Connor (outro mago do acordeão, este irlandês), Liam O’Flynn, o prodigioso executante de “uillean pipes” e um dos fundadores dos Planxty, Alasdair Fraser, Luis Pastor, Javier Paxariño e a instituição basca, Oskorri.\nDestaque para a participação de Anders Stake, Hallbus Totte Mattson e Björn Tollin, ou seja, os Hedningarna, que conferem um “swing” infernal, através das suas sanfonas e gaita sueca, a “Bok-Eskop”. Kepa Junkera e Mairtin O’Connor dialogam numa valsa basco-irlandesa sobrevoada pela flauta de Phil Cunningham, em “Muskerraren balsa & La balso de Combouscuro”. E que delícia escutar o timbre e modulações das “uillean pipes” de Liam O’Flynn, e da gaita galega de Xosé Manuel Budiño, respectivamente, em “Gesala” e “Gaztelugatxeko martxa”. “Fali-faly”, a abrir o segundo disco, apresenta uma sucessão de solos por Justin Vali (valiha), Mairtin O’Connor (acordeão), Carlos Nuñez (flauta), Alasdair Fraser (violino), Phil Cunningham (acordeão), Béla Fleck (banjo), Michel Bordeleau (sapateado) e Yves Lambert (voz).\n“Bilbao 00:00h” é uma impressionante paleta de paisagens sonoras, nas quais cada formação instrumental determina o respectivo estilo e ambiente. Não se trata, em qualquer caso, de um disco de música tradicional (embora os veios mais fundos da tradição estejam presentes...), mas de uma exploração dos seus limites e do seu correspondente imaginário contemporâneo, através de desenvolvimentos formais em que o termo “fusão” não se torna descabido.\nÉ sobretudo ao nível rítmico que Kepa Junkera mantém essa ligação a um registo étnico, basco ou não, sobre o qual se sobrepõem os códigos de geografias e discursos estéticos tão díspares como os atrás enunciados. “Bilbao 00:00h” consegue esse prodígio de unificar um mundo de coordenadas musicais que aqui se acolhem sob a universalidade da cidade de Bilbau e dessa sua permanente respiração vivificada por diversas culturas. Kepa Junkera ganhou uma aposta arriscada, conseguindo com “Bilbao 00:00h” uma proeza atlética de monta. A edição do disco é apresentada sob a forma de livro, com imagens e textos que completam, da melhor forma, a diversidade da música.\nEtiquetas: Kepa Junkera, Público - Sons, World discos\nVega, Väisänen, Vainio - Endless\nEssa terrível agonia\nVega, Väisänen, Vainio\nBlast First, import. Symbiose\nAlan Vega foi fulminado por um raio lançado por Elvis Presley. Mas essa visão que lhe macera a carne e o espírito esteve sempre acompanhada por uma terapia de electrochoques como única maneira de impedir a possessão definitiva. Se Presley personificava uma sexualidade enfiada num frasco de obscenidade perfumada, Vega cultiva o erotismo da fúria e a paixão pela morte. O “rockabilly”, na versão apocalíptica do ex-Suicide, é um eixo de metal incandescente que, à semelhança de Presley (e do mito em que a memória o transformou), trespassa o coração da América de lado a lado. Mas onde Presley promovia estranhas cumplicidades com Eros, Vega espalha armadilhas com a ajuda de Tanathos. Com os Suicide o sangue escorria carregado por dez mil volts de castigo. De “Cheree”, a derradeira canção de amor sem remédio nem sentido, ao suicídio e loucura narrados nesses dez minutos de inferno que são “Frankie teardrop”, a música dos Suicide subverteu num par de álbuns (“Suicide”, de 1977 e “Alan Vega – Martin Ver – Suicide, de 1980) a memória do rock’n’roll, amarrando à cadeira eléctrica a banana fálica dos Velvet Underground.\nCom a extinção dos Suicide, a consequente carreira a solo do cantor derivou para uma acumulação de equívocos. O “rockabilly” e as entoações vocais presleyanas caíram numa caricatura. Faltava o estímulo de Martin Ver, cuja serração electrónica funcionava nos Suicide como o casino onde Vega, “crooner” da maldição americana, soltava sem entraves os seus fantasmas.\n“Cubist blues”, editado há dois anos, representou o regresso em força de Alan Vega em direcção ao “paraíso” perdido dos Suicide, tendo por companhia Alex Chilton e Ben Vaughn. Mas, se o espírito dos Suicide estava já aí presente, faltava ainda o palco formal que garantisse e potenciasse uma nova sistematização da loucura. Foram dois noruegueses, Mika Vainio e Ilpo Väisänen, a preencher, dezoito anos volvidos sobre o último disco de originais da dupla – que nos concertos ao vivo tinha como hábito lutar corpo-a-corpo com o seu público, – o lugar de Martin Ver. Mika Vainio e Ilpo Väisänen, dos Pan Sonic, funcionam como uma fábrica de ritmos gelados em comparação com os quais os Kraftwerk soam como uma dança tropical. Mas aos primeiros sons de “Endless” sente-se a estocada: os Suicide ressuscitaram. Golpe a golpe, fere-nos a mesma orgia electrónica de sequências psicóticas, sonorizações de claustrofobia, equações sobre a termodinâmica do desespero. Que Alan Vega aproveita de forma sublime, se é que o termo se pode aplicar a este acto de tragédia que esconde, ainda e sempre, uma ânsia desamparada de amor.\n“Pesadelo! Pesadelo! Pesadelo!”, grita Vega no vórtice do descontrolo emocional, sobre um martírio electrónico de alta tensão elaborado pelos dois nórdicos, em “Outrage for the frontpage”, um dos temas que reactiva de forma mais mortífera os centros nervosos dos Suicide. Mika Vainio e Ilpo Väisänen furam com brocas de dentista a ténue camada de resistência com que tentamos fazer frente ao medo. E é a cavalo no medo que Alan Vega invectiva, soluça e enlouquece, em sobreposições infinitas de ecos, reverberações, rupturas, duplicações e outros distúrbios vocais, numa agonia sem fim.\nEtiquetas: Alan Vega / Väisänen / Vainio, Pop Rock discos, Público - Sons\nQuatro pistas para uma identidade [Amélia Muge]\n11 de Setembro 1998\nAmélia Muge responde “Taco a Taco” a recusa de três anos\nQuatro pistas para uma identidade\n“Taco a Taco” é o terceiro álbum de originais de Amélia Muge. Editado com três anos de atraso, porque antes não foi considerado “suficientemente interessante para o mercado”, é nele que a cantora se descobre e desdobra vocalmente através dos sintetizadores para chegar a uma nova forma de irreverência.\n“Taco a Taco” permitiu a Amélia Muge avançar mais uma etapa no seu percurso de autodescoberta e de pesquisa de novas formas de intervenção estética. Mais do que politicamente correcto, o álbum deixa ao ouvinte completa liberdade de interpretação. Um jogo de escondidas com a modernidade que passa pela interacção com a tecnologia para chegar à descoberta de uma nova identidade musical.\nPÚBLICO – Que diferenças existem, ao nível da lógica e dos processos de criação, entre “Taco a Taco” e os seus dois álbuns anteriores, “Múgica” e “Todos os Dias”?\nAMÉLIA MUGE – À medida que fui avançando para este trabalho – e talvez muito marcada pela morte de uma pessoa a quem eu admirava especialmente, o Mário Viegas, em particular por um dos seus últimos trabalhos, “Europa Não, Portugal Nunca” – questionei-me sobre o que se poderá entender como politicamente correcto no sentido de uma maior liberdade musical. Todos os modelos, por muito bons que sejam, com o tempo acabam por caducar. Não na sua natureza, mas na sua eficácia.\nP. – Refere-se à transição de um modelo essencialmente ético para um modelo estético?\nR. – Se calhar a passagem de uma ética para uma outra ética diferente... Ainda tomando como referência, ao nível da intervenção, o Mário Viegas, ele tinha uma lucidez e uma capacidade de crítica social que, inclusive, passava pela música. Era capaz de pegar em coisas do Zeca e dizê-las. Havia nele uma tentativa, quase trágica, desesperada, de voltar um pouco ao contrário esses valores, no sentido de ir ao encontro da necessidade das pessoas de se sentirem mais leves em relação ao seu passado e ao seu futuro. Era aí que entrava a lucidez, a inteligência e o humor, uma arma perigosa.\nP. – Como definiria a linha estética de “Taco a Taco”?\nR. – O principal foram cada momento, cada tema e o que se passa dentro de cada tema. Como se, de repente, aquilo que nos preocupa no nosso dia-a-dia, coisas monstruosas, como a poluição, deixassem de ser determinantes para eu trabalhar melhor. No fundo, tentei encontrar respostas novas nos próprios materiais de criação. Como se tivesse havido um corte com as coisas a que eu estava mais apegada para me voltar sobre aquilo que, de facto, estava a fazer. Senti-me completamente liberta. Esse mundo antigo de referências, sociais e políticas, era como se não estivesse presente.\nP. – Comparando com os discos anteriores, cresceu a importância dos arranjos e da produção?\nR. – Digamos que houve mais espaço e mais tempo. Normalmente, a pressão para se fazer as coisas é enorme. Enquanto se decide como se faz ou não se faz, anda-se ali muito tempo sem perceber, até os próprios recursos que se tem à disposição. Neste caso, como todo o álbum foi gravado antes de haver uma editora, sobrou um espaço menos condicionante.\nP. – Nota-se que o estúdio esteve mais presente do que é habitual, nos tratamentos electrónicos da voz, por exemplo...\nR. – Passei daquela fase, quase elementar, de gravar em casa, directamente, a voz, um piano ou um adufe, para um estádio onde, de repente, passei do gravador normal para um gravador de quatro pistas. [N.R.: Na verdade, de oito pistas, como explicou António José Martins, produtor de “Taco a Taco”, que acompanhou de perto as gravações do disco, ainda nesta fase doméstica.] Comecei a ter vontade de perceber o que era esse mundo. A grande questão não é a do som sintetizado em si – e este disco começou por ser gravado só com sons sintetizados –, mas a forma como esse som actua sobre nós. Que novas estéticas é que essa tecnologia e esse novo som determinam. Cheguei a uma forma final em que essa tecnologia age como uma espécie de interferência no som acústico.\nP. – Essa questão, da tecnologia electrónica e das suas aplicações, introduz um outro tipo de discussão mais vasta. Até que ponto é que essa interiorização, digamos assim, da tecnologia, determinou uma inflexão profunda na sua música?\nR. – Já em “Múgica” essa questão me espantava. Será que havia dois caminhos paralelos, eu a puxar para um lado e o José Martins e o mundo dele, dos instrumentos electrónicos, a fugir para o outro? Quanto mais ouvia músicos como o Hector Zazou ou a Laurie Anderson fui percebendo que mesmo algumas das tecnologias que eles usam serão no futuro artefactos tradicionais velhíssimos. Descobri neste novo disco o papel que as novas tecnologias poderão ter nas músicas tradicionais ou simplesmente acústicas. Para mim representou a descoberta de mim própria como intérprete. Enquanto antes compunha umas linhas melódicas mais ou menos adaptadas ao sentido do texto, um trabalho, digamos, de registo do real, agora como que descobri em mim outras vozes, a partir da análise das vozes sintetizadas. Um efeito de microscópio, de penetrar mais fundo. Claro que se o Bobby McFerrin ou a Laurie Anderson me estivessem a ouvir fartavam-se de rir, porque eles já descobriram isto há muito tempo. Eu não. E não cheguei aqui por um desejo de ser mais “moderna”, mas pela entrada progressiva, no meu universo sonoro, que sempre foi muito acústico, do trabalho do José Martins.\nP. – Uma Amélia Muge pós-moderna?\nR. – Sempre fui muito reticente em relação a esses conceitos. Nunca houve, como agora, uma modernidade tão igual. A tendência é sermos modernos todos da mesma maneira. A ideia de modernidade manifestou-se sempre através dos símbolos e da forma como estes estabilizam. Dou-lhe um exemplo. O tema de abertura, “Ai, flores”. Fiz este tema durante uma campanha política. Aquela coisa de levantar o braço porque estamos nesta estação mas se calhar na estação seguinte vão ser outros a levantá-lo. O tema tinha um bocado essa carga política. E de repente, quando estava a ordenar o alinhamento do disco, reparei que alguns dos primeiros versos dos nossos cancioneiros são “as flores do verde pinho dizei-me novas do meu amigo”? Surgiu uma segunda leitura do tema a partir de uma interacção, um “taco-a-taco”, entre o que tinha escrito e essa presença longínqua, que anunciava as novidades, das cantigas de amigo. As flores adquiriram um valor simbólico. É toda uma simbologia que também está presente nas imagens da capa, que juntam desde sinais da informática a hieroglifos egípcios. Descobri neste disco a força que têm os próprios significados, independentemente das intenções prévias da escrita.\nP. – Se José Afonso tivesse sido mulher, poderia perfeitamente ter assinado interpretações como as de “Inda bem que há esquimós”. É outra das facetas interessantes de “Taco a Taco”, uma correspondência com o lado mais experimental daquele compositor...\nR. – Concretamente, nesse tema, trata-se de um poema do António Grabato Dias, que sempre teve pena que o Zeca não musicasse: “Isto era mesmo para o Zeca!” “Inda bem que há esquimós” está de facto muito afonsino, talvez porque o sentisse quase como uma encomenda... Cantei-o imaginando o Zeca a cantá-lo. Depois, lá está, este é um disco onde o lado mais irreverente dos artistas de quem gosto veio mais ao de cima. Existe uma falsa irreverência nos dias de hoje. Parece que basta haver meia dúzia de palavras de ordem e meia dúzia de gritos no “proscenium” e já somos todos revolucionários. Mas no que continuamos a fazer todos os dias continuamos a estar prisioneiros das convenções. Na própria liberdade de criação há limitações, para não falar de proibições... “Taco a Taco” só não saiu há três anos porque não o acharam suficientemente interessante para o mercado...\nP. – Para além dos espectáculos com Jorge Palma e o grupo búlgaro Pirin Folk Ensemble, colaboração da qual sairá em breve um registo em disco, em que ponto se encontra outro dos seus projectos, um álbum baseado em romances tradicionais portugueses?\nR. – O projecto “Romances” é uma encomenda da Comissão dos Descobrimentos, onde, além de mim, colaboram Sérgio Godinho, João Afonso, os Vai de Roda, Brigada Victor Jara e Gaiteiros de Lisboa. Eu participo com dois temas, acompanhada por músicos dos Gaiteiros, aquele romance da donzela guerreira e um romance da D. Olívia, recolhido na Madeira, para o qual não se conhece, sequer, qualquer versão musicada, com arranjo do José Manuel David, dos Gaiteiros.\nEtiquetas: Amélia Muge, Portugueses entrevistas, Público - Sons\nMúsica para levantar voo\nEstá registado nas Estatísticas: “1/1” (16.39), “2/1” (8.25), “1/2” (11.36), “2/2” (9.38). Esta sequência de números, correspondente às quatro faixas e respectivas durações de “Music for Airports” tornou-se no paradigma de toda a música ambiental, cujas derivações actuais, do “chill-out” à “sombient”, passando pela “new age”, não cessam de dar razão a quem reconheceu, à época da sua composição, em 1978, a importância de uma concepção estética onde muitos não quiseram ver mais do que uma modalidade sofisticada de “muzak”, ou seja, simples música de fundo.\nBrian Eno escreveu “Music for Airports” em 1978, dois anos depois da eclosão do “punk” e um ano depois da sua colaboração com David Bowie, em “Low”. É verdade que em “Low”, e em particular ao longo de todo o lado dois do disco, estão já presentes, sob uma forma mutante, as coordenadas da música ambiental. Mas “Low” era uma missa negra que torcia a Kozmisch/industrial music da escola alemã de Düsseldorf (Neu!, Kraftwerk) até a transformar num espectro apocalíptico. O que traía uma das regras essenciais da “Ambient music”, de nunca, em momento algum, se impor à atenção do ouvinte. A posterior colaboração entre Eno e Bowie, “Heroes”, acentua, aliás, o pagamento desta dívida, ao incluir uma faixa, “V-2 Schneider”, que é uma homenagem a um dos elementos dos Kraftwerk, Florian Schneider.\n“Music for Airports” pode ainda reivindicar como antepassados directos outros dois momentos na obra do seu compositor: “No Pussyfootin’” e “Evening Star”, frutos da colaboração de Eno com o guitarrista Robert Fripp, respectivamente de 1973 e 1975, e “Discreet Music”, trabalho a solo do ex-Roxy Music, igualmente de 1975, qualquer deles percursores da actual corrente da chamada “systems music”. Mas ainda aqui o lado abstracto confundia-se com o conceito de aleatoriedade, faltando, tanto na combinação das “Frippertronics” da guitarra do ex-King Crimson com as fitas magnéticas e “loops” de Eno, como sistema de ciclos fechados de “input” perpétuo entre gravadores de “Discreet Music”, o factor humanista que é determinante em “Music for Airports”.\nClaro que as premissas estéticas de uma música sem princípio nem fim onde os sons gravados se harmonizavam com os ruídos circundantes, constituindo uma unidade de movimento musical que, idealmente, deveria ser perpétuo, estavam já enunciadas em “Discreet Music” que, por sua vez, não passava de uma extensão, caucionada pelo passado pop do músico, do conjunto de doutrinas veiculadas nos anos 60 pelo papa do minimalismo La Monte Young, no seu “Teatro de Música Eterna”. Quanto ao lado não-intrusivo, ou decorativo, da “Ambiente music”, recorde-se que, já no início do século, Erik Satie preconizava que as suas “Gymnopédies” fossem escutadas ao mesmo tempo que se comia uma refeição, de maneira a que as notas musicais se misturassem com o barulho dos garfos e das facas.\n“Music for Airports” era, contudo, um objecto “arty”, como os ingleses dizem, envolvido numa embalagem e num conceito minimalistas e num certo ar de mistério cabalístico. O álbum constituiu o primeiro de quatro volumes da série “Ambient” (no prolongamento da anterior série “negra” da colecção Obscure), juntamente com os posteriores “The Plateaux of Mirror”, de Harold Budd com Eno, “Day of Radiance”, de Laraaji, e, de novo, Brian Eno, com “On Land”, álbum que se pode considerar como complemento telúrico da atmosfera rarefeita de “Music for Airports” (Eno sairia para fora da estratosfera, atingindo a imponderabilidade do Cosmos, em “Apollo: Atmospheres & Soundtracks”, outro dos monumentos da música ambiental).\nPara a estatística fica ainda a nota de “1/1” ter sido composto de parceria com Robert Wyatt e com o engenheiro de som, Rhett Davies. Na produção de “2/2” encontra-se o nome de Conny Plank, o alemão sem o qual o “krautrock” nunca teria existido.\nVinte anos depois da edição original de “Music for Airports” dá-se o golpe de teatro. De peça de música que parecia irredutível a qualquer processo de escrita e interpretação convencionais, “Music for Airports” passa a fazer parte do reportório “clássico” (ou contemporâneo, como lhe queiram chamar) erudito, através da sua apropriação pelos Bang on a Can, grupo cuja designação trai a formação académica dos seus elementos, “all-stars”, como se auto-intitulam, do circuito norte-americano da música contemporânea. A Maya Beiser, (violoncelo), Robert Black (baixo), Lisa Moore (piano e teclados), Steven Schick (percussão), Mark Stewart (não, não é esse em que alguns estarão a pensar, dos Mafia..., guitarra eléctrica) e Evan Ziporyn (clarinete e baixo clarinete) deparou-se a tarefa de fazer a transposição de uma obra aberta, na aparência flutuante, para uma combinação e arquitectura instrumentais mais ricas, sem cair na armadilha do compasso. Dessa transcrição para a pauta do ensemble foram responsáveis Ziporyn, Julia Wolfe, David Lang e Michael Gordon. Este último garante que Eno, ao contrário da aparente liberdade de que as notas em suspensão da sua “Music for Airports” parecem gozar, procedeu a um meticuloso trabalho de montagem, trocando a ordem das diversas secções. Além disso, para evitar qualquer tipo de cristalização, recorreram a um truque: em cada 40 segundos surge nos auscultadores dos executantes um sinal sonoro que funciona como detonador para o início de um novo ciclo de notas.\n“Music for Airports”, na sua nova versão, já foi apresentada mais de vinte vezes ao vivo em diversos locais, entre os quais, o aeroporto de Stansted, perto de Londres, um dos preferidos de Brian Eno. A reacção de Eno ao trabalho dos Bang on a Can revela um misto de apreço e de modéstia: “O meu disco soa como uma maqueta do vosso!”. Eno distingue na nova versão uma maior componente emocional e compara as duas leituras a um conto de Jorge Luís Borges, na qual um escritor, Pierre Ménard, reescreve na íntegra o “D. Quixote” de Cervantes, sendo as duas obras absolutamente iguais na forma e, contudo, absolutamente distintas nos seus respectivos contextos.\nO que “Music for Airports”, dos Bang on a Can, faz, em relação a “Music for Airports” de Brian Eno, é pôr em relevo a composição, contrapondo a noção de tecido à da célula, o tom forte à tonalidade esbatida, a pluralidade de timbres às “drones” de sintetizador, cânticos celestiais e pingos de piano original.\nOs Bang on a Can não escondem a sua admiração por Brian Eno. Em “Music for Airports” encontraram, segundo dizem, uma abordagem inédita à questão: “Até onde é que a música pode ir?”. Obviamente, a resposta é: ao céu. A diferença está em que os Bang on a Can levaram o título demasiado à letra e a sua “Music for Airports” nunca chega verdadeiramente a descolar. É que, ao contrário do que julgaram, Brian Eno não levantou voo de avião.\nEtiquetas: Bang On A Can, Pop Rock discos, Público - Sons\nCarta de Miranda para o Fernando\nPublicada no jornal PÚBLICO a 1 de Novembro de 2009\nViajens com bolso\nNão acredito que os mortos nos ouçam, mas tu acreditavas e eu estou em Miranda.\nHoje vi um poema na parede com o teu nome por baixo. Quando morreste, o Mário Correia, do centro de música de Sendim, ficou sem fala. Depois foi ao livro dos visitantes e emoldurou aquilo que lá tinhas deixado no dia 23 de Julho de 2003.\nE assim estás lá, no meio dos discos, dos filmes, dos livros, das 1800 horas de música recolhidas pelas aldeias, e até hoje há uma cadeira vazia no Festival Intercéltico que é tua, diz o Mário. Foi ele que pela primeira vez te pôs uma gaita-de-foles nos braços, que festa.\nO país de Lisboa enfeita-se de vez em quando com Miranda, mas aquilo eras tu.\nQuantos textos nos mandaste daqui? Quantos concertos da June Tabor, quantos Intercélticos, quanta paixão?\nHavia a música, a gente tocava, dançava, comia e bebia. E às tantas tu ias sozinho pelo planalto, ver a lua, ver o rio.\nDiante do princípio do mundo que é o Douro em Miranda talvez Lisboa esteja extinta. Ou talvez tudo possa ainda começar.\nNas arribas hoje de manhã era Verão, o rio polido, as pedras quentes. Mas já havia árvores douradas e vermelhas e as folhas dos choupos flutuavam na água.\nÀ hora do almoço fomos comer a posta à Gabriela. As alheiras, de entrada, tinham sido feitas ontem. Provámos compota de figo, abóbora, marmelo, ginja, cereja e pêra.\nA Adelaide diz que já ninguém passa fome em Sendim, mas o pastor Lázaro, de Duas Igrejas, contou-nos que um pastor do outro lado do monte se enforcou há dias, deixando oito filhos, porque já não podia com as dívidas.\nAo lusco-fusco, as pedras entre Sendim e Bemposta pareciam grandes animais deitados.\nA lua entrou antes do sol sair, quase cheia.\nNão vi a casa do teu Sporting, só a do Benfica, e à noite, na televisão, passou o Porto-Belenenses.\nNa associação dos pauliteiros em Duas Igrejas poucos olhavam o jogo. Os mais velhos batiam cartas, as raparigas comiam castanhas, os rapazes abriram o salão e fizeram três danças com os paus, incluindo a do salto de cavalo. Estavam cheios de proa por terem ido à América em Junho. Puseram-se a dançar em Times Square com as saias e tudo.\nHoje, domingo, 1 de Novembro, Miranda vai ver os seus mortos, levar-lhes flores, falar com eles. Parece que daqui se ouve melhor.\nO Mário contou que quando vocês iam às arribas, ele dizia: “Como somos pequenos.” E tu dizias: “Estás enganado, aqui somos enormes.”\nNo poema que deixaste em Sendim, há este verso: “E das pedras se faz luz.”\nFazias tu, e era isso que a gente lia.\n(Fernando Magalhães, jornalista fundador do PÚBLICO, morreu a 15 de Maio de 2005, aos 50 anos).\nEtiquetas: Alexandra Lucas Coelho, PÚBLICO jornal\n14 de Agosto 1998\nEm 1970, um crítico do jornal inglês “Melody Maker” intitulava a sua recensão de “Lizard”, terceiro álbum dos King Crimson: “Rivalling the Classics”, rivalizando com os clássicos, título demonstrativo, em partes iguais, de espanto e de admiração. Espanto porque “Lizard” representa, de facto, um salto qualitativo enorme. Admiração, perante a complexidade ostensiva e a riqueza “orquestral” dos arranjos de um álbum que ficou como um dos marcos da música progressiva e que, devido a essa complexidade estrutural, podia de facto rivalizar com as grandes construções sinfónicas da música clássica.\nSeria, contudo, fácil ver na década de 70 um cadinho de excessos, mas tal não se verificou. A complexidade do progressivo orientou-se noutra direcção, aumentando não o formato clássico da canção pop da década anterior (Beatles, Stones, Kinks, Beach Boys), mas sim o esqueleto dos blues. São os blues, e a sua derivação para o rhythm’n’blues, que em Inglaterra partem para a grande aventura do progressivo, através da inclusão de estéticas que, essas sim, eram alheias às raízes negras. Dos Jethro Tull aos Blodwin Pig, dos Atomic Rooster aos Colosseum, dos Jody Grind aos Groundhogs.\nAssiste-se então, sobretudo entre 1969 e 1974, à proliferação de faixas longuíssimas que deveriam ocupar lados inteiros de um LP ou, melhor ainda, um disco inteiro (“Tales from Topographic Oceans”, dos Yes, preenchia dois...). Por outro lado, era ponto de honra mostrar nas capas fichas técnicas não menos extensas, com a descrição detalhada de todos os instrumentos utilizados, do sintetizador mais sofisticado à campainha de porta. A música clássica entrava, como era evidente – até pela formação erudita que tinham sobretudo os teclistas das bandas –, nesta equação, bem como a utilização de instrumentos clássicos. Exemplares desta cultura intelectualizante e erudita foram os Gentle Giant, que faziam gala em integrar na sua música o violoncelo, o timbalão de orquestra, o oboé e o fagote. Mas os Gentle Giant eram geniais, apesar de usarem, num dos temas do seu álbum de estreia, “Gentle Giant”, algumas notas de piano de “Fur Elise”, e Beethoven, sem mencionarem a fonte.\nPor outro lado, a utilização de orquestras (que, aliás, já vinha dos anos 60, dos Beatles aos Moody Blues) serviu sempre mais de balão de oxigénio do que de veículo de enormes inspirações épicas. “Concerto for Group and Orchestra”, dos Deep Purple, ou “Live in Edmonton”, dos Procol Harum – que viraram ao contrário a “Suite nº 3 em Ré Maior” de Bach, em “A whiter shade of pale”... – são meras redundâncias orquestrais que funcionaram para os respectivos autores do mesmo modo que uma injecção de corticóides num atleta.\nDepois há as imitações de composições clássicas. Os Emerson, Lake & Palmer gravaram um álbum inteiro com a sua recriação das “Pictures at an Exhibition”, de Mussorgski. Os Renaissance fizeram a sua própria “Scheherazade”, de Rimsky-Korsakov. Mesmo os Egg, paradigma do lado mais criativo e experimental do progressivo, não resistiram a mostrar no álbum de estreia que eram capazes de interpretar à sua maneira a “Tocata e Fuga em Ré Menor”, de Bach, ao mesmo tempo que se inspiraram num dos andamentos da sua “Symphony no. 2”, “Danse des adolescents”, e na “Sagração da Primavera”, de Stravinsky. Rick Wakeman, dos Yes, enfiou a sua adaptação do terceiro andamento da “Quarta Sinfonia em Mi Menor”, de Brahms, em “Fragile”. Os Beggars Opera, em “Act One”, transformaram em “hard rock” a música de Franz Von Suppé. Richard Harvey, dos Gryphon, gravou a solo “Divisions on a Ground”, um exercício de música barroca onde mostrou todo o seu virtuosismo na flauta de bisel. Vivaldi era presença assídua no violino de Daryl Way, dos Curved Air.\nEtiquetas: Pop Rock opinião, Público - Sons\nDeitar cedo e cedo erguer para ganhar o dia [José Peixoto]\n17 de Julho 1998\nNovo disco de José Peixoto\nDeitar cedo e cedo erguer para ganhar o dia\n“A Vida de Um Dia”, título do novo álbum a solo de José Peixoto, pode ser a eternidade. O guitarrista dos Madredeus encontrou o tempo certo no diálogo da sua guitarra clássica com o silêncio de uma igreja. Em cima e para dentro. “Para o infinito que pode ser o tempo.”\nDepois de “A Voz dos Passos”, editado o ano passado, “A Vida de Um Dia” é o segundo capítulo de um encontro da guitarra clássica, acústica, com um espaço de interioridade que só o recolhimento de uma igreja permite. Com José Fortes na mesa de gravação, José Peixoto aprofundou na Igreja de Cartuxa as vias desse encontro, que, antes, adquiriu sobretudo os contornos de uma experiência, como o guitarrista explicou ao PÚBLICO.\nPÚBLICO – Em termos formais, este disco não difere muito de “A Voz dos Passos”, pois não?\nJOSÉ PEIXOTO – Este disco acaba por ser uma espécie de prolongamento do outro. O outro surgiu como uma experiência que eu nunca tinha feito, de compor para guitarra solo, enquanto este já parte de uma certeza, de um terreno que eu conheço.\nP. – Ficou, então, alguma coisa por dizer, no álbum anterior?\nR. – O que ficou por dizer é que tinha, já nessa altura, mais música do que aquela que está no CD.\nP. – Aproveitou alguma coisa dessa música para este novo disco?\nR. – Aproveitei alguma, coisas antigas que reformulei. Mas a ideia foi ir um pouco mais longe, aprofundar algumas das ideias.\nP. – Aprofundar, como?\nR. – Ao nível da liberdade de composição. É um terreno um bocado subjectivo... Aprofundar no sentido de deixar de ser uma experiência, do tipo “deixa lá ver como é que funciono a compor para um instrumento solo” e já não haver dúvidas a esse respeito. Partir já com ideias mais sólidas.\nP. – Fazer de seguida dois álbuns só de guitarra acústica não será, à partida, um projecto algo arriscado, e não só em termos comerciais?\nR. – A guitarra é o meu veículo de expressão. O instrumento que estudei e que tem sido o meu amigo nestes anos todos. Comercialmente falando, é um facto que é um luxo eu poder fazer esta música, sem ter preocupações de vendas.\nP. – Esta sua carreira a solo, com gravações em igrejas, é um escape à máquina dos Madredeus?\nR. – É um projecto paralelo que já vinha de trás e que tenho necessidade de alimentar.\nP. – Por que razão voltou a escolher uma igreja, a da Cartuxa, em Caxias, como local de gravação?\nR. – Foi uma igreja como podia ser um outro espaço acústico. Houve a preocupação de encontrar um espaço favorável à emissão de som. A música não é mais do que ar em movimento. A vantagem de ter uma atmosfera activa, como a de uma igreja, é não ser necessário usar qualquer artificialismo. A primeira sensação que tive, das duas vezes em que entrei nesta igreja, foi o próprio som dos meus passos. É logo uma sensação de prazer que surge de forma automática. O prazer físico do som.\nP. – Um prazer que tem necessariamente de ser solitário?\nR. – ... Com o José Fortes, que foi uma parte essencial neste processo todo. Mas é, de facto, uma intimidade absoluta, um prazer solitário. Mas a minha natureza dá-se bem com esta situações. Estou, como se costuma dizer, a jogar em casa.\nP. – Há alguma razão especial para a escolha do título?\nR. – “A Vida de Um Dia” pode ser um despertar de várias maneiras. É um espaço aberto para o interior. Para o infinito que pode ser o tempo. A medida do tempo é uma coisa muito relativa. A vida de um dia pode ser um todo. Onde cabe tudo.\nP. – Sente-se nesse tempo a presença, muito subtil, quase subliminar, do flamenco.\nR. – Eu ouço muito flamenco. É uma expressão incrível e um tipo de música onde a guitarra cumpre plenamente. Mas não se pode dizer que tenha uma sensibilidade de flamenco. Identifico-me apenas como ouvinte. Gosto de Paco de Lucia, Tomatito, Vicente Amigo...\nP. – A sua música é uma música triste?\nR. – É melancólica. Solitária. Estes discos são uma espécie de auto-retratos. Acabam por ser um espelho do que eu sou.\nP. – Como é que concilia o ritmo de trabalho dos Madredeus com essa sua costela de solitário?\nR. – Defendo-me com a disciplina. Durante as viagens, por exemplo, para poder preservar o meu tempo e o meu espaço. Outro exemplo: a seguir aos concertos não vou jantar. Não gosto de comer nem de me deitar muito tarde. Acabo por fazer uma vida mais saudável, que me permite ter mais tempo para estudar ou para trabalhar.\nP. – A guitarra eléctrica não faz parte do seu vocabulário. Porquê?\nR. – Quando era mais novo tocava guitarra eléctrica. Mas a partir do momento em que comecei a estudar guitarra clássica abriu-se-me um mundo à frente que não sei se uma vida inteira chegará para o desbravar. É uma paixão. Mas também já toquei alaúde árabe...\nP. – ... Sob o pseudónimo de “El Fad”. Esse outro mundo, o da música árabe, ficou para trás?\nR. – Ficou para trás porque representava apenas uma determinada fase. Entretanto, vamos amadurecendo e a idade leva-nos para outros lados. Mas continuo a ouvir música da Tunísia e do Egipto, e músicos como o alaúdista Anouar Braheim.\nP. – Podia perfeitamente editar os seus discos numa editora como a ECM. Gostava?\nR. – Acho que sim. Aliás, tenho feito contactos com ela sempre que gravo. Mas como não tem havido nenhum “feedback”... É preciso dar tempo ao tempo. E era preciso eu ter esse tempo para me dedicar a esse tipo de contactos. Embora isso, se calhar, seja mais simples do que se imagina. A oportunidade pode surgir de repente. A ECM não é uma editora inacessível.\nP. – Existe alguma estrutura especial na forma de “A Vida de Um Dia”?\nR. – É como se desenhasse uma circunferência.\nP. – Já se ouviu neste disco?\nR. – Já. Fiquei surpreendido porque achei que estava bastante melhor do que quando o acabei de fazer. Tenho a sensação de estar agradecido a mim mesmo por tê-lo feito. Agradecido porque se não fosse eu a fazer esta música, ninguém mais a fazia.\nEtiquetas: José Peixoto, Portugueses entrevistas, Público - Sons\nSe a intenção era construir um ambiente de fronteiras esbatidas entre a realidade e o sonho, com “Appearance and the Park”, os Kreidler conseguem completamente esse objectivo. O tema de abertura, “Tuesday”, faz-nos entrar num parque de diversões bizarras como o que os Cluster abriram ao público em “Zuckerzeit”, provavelmente o álbum mais lúdico de toda a história do krautrock, ou o que, já na década seguinte, foi reformulada por Pyrolator, em “Wunderland”. Mas “Appearance and the Park”, ao contrário do anterior álbum do grupo, “Weekend”, que mantinha uma unidade sonora, é um trabalho inquieto e impaciente que a cada momento parte em busca de novas verdades. Como fizeram os Tortoise, no recente “TNT”.\nA frieza que Andreas Reihse referiu na entrevista ao PÚBLICO (03/07/98) não é tanto um resultado como um instrumento de dissecação de emoções novas que os Kreidler espalham generosamente pelos recantos mais longínquos do parque. É uma Düsseldorf misteriosa e mutante que aqui mostra os seus sonhos mais belos e obscuros. Fábrica de implantes para o cérebro, reconversores da realidade em imagens de caleidoscópio. Mas o “software” caiu nas mãos de crianças lambuzadas de rebuçado e “Appearance and the Park” faz sair do saco dos presentes o caderno que nos anos 80 levava o rótulo “Manobras orquestrais na escuridão” (“Necessity now”, junta, absurda e deliciosamente, a simplicidade “catchy” dos OMD com as avarias nos circuitos dos Oval) mas agora preenchido com as cores do milénio que há-de vir.\nA saudade que veio do frio [Kreidler]\n3 de Julho 1998\nPÚBLICO – “Appearance and the Park” é um título estranho. O parque é o mesmo que aparece na capa do álbum anterior, “Weekend”?\nANDREAS REIHSE – Sim, “The Park” faz o elo de ligação com “Weekend”. “Appearance” assinala o novo e o inesperado, também a distância relativa ao álbum anterior e algo mais de que não tivemos consciência no momento da gravação. O “e” liga o antigo ao novo, jogando com a ausência de lógica. O título procura também captar um certo mistério que paira no ar, como os “Ficheiros Secretos”.\nP. – A melodia de “Tuesday” é puro Pyrolator (do ambiente de feira de “Wunderland” não dos experimentalismos de “Inland”). E nas notas de capa agradece ao próprio Pyrolator, ou seja, Kurt Dahlke, cada vez mais citado pelas novas bandas alemãs de música electrónica, dos FX Randomiz aos Schlammpeitziger. Será que ele é o elo, nos anos 80, que faltava entre o “krautrock” dos anos 70 e as actuais vagas do pós-rock e da “Electronica”?\nR. – Houve quem se lembrasse de “Could it be I’m falling in love”, dos Spinners... Infelizmente “Wunderland” é o único álbum dos Pyrolator que nunca ouvi. De qualquer forma gosto do modo como ele usa melodias “naive” e um “kitsch” que é muito apelativo, como fazem os Kraftwerk. Mas há mais música importante de Düsseldorf, dos anos 80, como os primeiros Die Krupps e os Der Plan. E Holger Hiller Dorau gravou também nesta cidade. Sob a designação Deux Baleines Blanches nós próprios gravámos várias vezes nos estúdios Atatak. No ano passado gravámos o 12” “Fechterin”, que foi produzido por Kurt. Foi também Kurt que nos enviou um gravador DAT durante as gravações de “Appearance”, depois de três dos gravadores do estúdio em St. Martin terem rebentado!...\nP. – Kurt remisturou uma faixa dos Kreidler, em “Resport”. Ficou satisfeito com o resultado total desse projecto?\nR. – A princípio não. Porque me sinto mais ligado à música de dança, ao tecno ou à “house”. Teria ficado mais feliz com uma mistura desse tipo. Mas não fui eu que escolhi os autores das remisturas, à excepção de Kurt. Claro que é a minha remistura preferida. Mas acabei por reconhecer que o som está bastante consistente. Talvez não resultasse numa linha mais ortodoxa de música de dança.\nP. – O som é mais importante do que a estrutura na música dos Kreidler?\nR. – Detlef Weinrich e eu somos os que estamos mais conscientes do som enquanto matéria-prima. Não gostamos muito de samples porque são barulhentos, sujos e demasiado cheios de informação e de História. É muito mais fácil criar um determinado ambiente manipulando o auditor a um nível mais abstracto, jogando com memórias sonoras que se conservam no cérebro. Por isso preferimos sons puros e frios. De maneira a manter uma distância que permita uma possibilidade de acesso ao auditor completamente diferente. Não como um diário, não de uma forma egocêntrica, mas como senso-comum, pop, um modelo.\nP. – Em “She woke up and the world had changed” parece que os Cluster encontraram os New Order. É um dos aspectos mais interessantes da vossa música, a forma como combinam elementos e influências diferentes num todo que soa completamente original. Compõem em casa? No estúdio? De que modo manipulam os sons e as ideias?\nR. – “Au-pair” e “Coldness”, por exemplo, foram trabalhadas em casa no meu Apple. Outras canções foram tocadas primeiro em concertos, durante um ano, numa espécie de remistura de teste, ao vivo, às reacções do público. Antes dessa fase cada um de nós leva para a sala de ensaios um “loop”, uma melodia, alguns acordes, um ritmo, uma ideia para uma linha de baixo. Depois juntamos as partes mas nunca sob a forma de improvisação. Numa última fase separamos as melhores, segundo aquilo a que chamo o “método Can”. Fazemos variações sempre tendo em mente que o resultado final deverá rondar os 4 minutos de duração.\nP. – A programação rítmica de “Necessity now” é muito semelhante à de “Trans Europe Express”, dos Kraftwerk. E há sons sintéticos que lembram a fase inicial do grupo de Ralf e Florian. Quando os Mouse on Mars elogiam o álbum “Organisation”, assiste-se a uma revalorização desta fase inicial dos Kraftwerk, em detrimento da fase posterior, iniciada em “Trans Europe Express” que todos elegiam antes como percursora do electro-funk...\nR. – O meu álbum favorito dos Kraftwerk é “Menschmaschine” (“The Man machine”) porque dá uma ideia bastante clara do que haveria de acontecer nos anos 80. É frio e cheio de desespero e entropia. Por vezes sinto-me deprimido quando o ouço. Não penso que os Kraftwerk sejam muito “funky”. São muito rigorosos e rígidos, tipicamente alemães, quando os comparamos com Sly & The Family Stone ou Parliament. Aprecio a sua evolução, desde o início até “Electric Cafe”. De certa forma, cada novo álbum é uma actualização do anterior. Não sei se o material mais antigo está agora mais em voga. Há quatro anos atrás, Triple-R., um dj, incluiu no seu “set” de tecno um tema de “Ralf & Florian”.\nP. – Concorda que “Appearance and the Park” é bastante mais melódico do que o seu antecessor? Por vezes soa quase aos OMD. Um passo na direcção de uma nova vaga de electropop, talvez?\nR. – Bem, preferia que tivesse pensado nos The Normal, nos Human League ou nos New Order... Ou num grupo funk de Nova-Iorque, como os Liquid Liquid. De qualquer forma estamos nos anos 90 e não é nosso propósito sermos uma banda retro.\nP. – Quem é Banana (!?) Yoshimoto cuja poesia é referida no álbum?\nR. – É uma jovem escritora japonesa com um estilo muito fácil de leitura (ok, só conheço as traduções...) mas que é capaz de traduzir sentimentos muito profundos com um mínimo de palavras, um pouco como os haikus. Da mesma forma nos Kreidler procuramos usar sons e melodias o mais puro e simples possíveis para exprimir sentimentos como a saudade e proporcionar algum conforto, aceitando as coisas de uma forma activa e não passiva, tentando transformar as más em algo positivo para o auditor. Algo que também se encontra em “Crash”, de David Cronenberg.\nP. – Detlef Weinrich também fala dessa “forma de aceitação das coisas”. Há aí alguma conotação com o zen?\nR. – É sem dúvida algo japonês, mas não somos nenhuns budistas!\nP. – Curiosamente parece existir uma ligação entre os músicos electrónicos alemães e o Japão. Estou a lembrar-me de Holger Hiller, que tem um álbum inteiro, “Little Present”, feito a partir de sons gravados em Tóquio. Além de que vocês agradecem a uma quantidade enorme de japoneses neste disco...\nR. – Conhece “Little Present”! Brilhante! Adoro esse disco. Quando estive com Klaus Dinger em Tóquio recebi-o como presente. Fiquei muito impressionado com a cidade, com os seus sons, as cores, as pessoas, tudo. Não me lembro de alguma vez me ter sentido tão bem (soa um bocado patético, não?). A cidade tem uma vibração ultra positiva (ainda mais patético!...) que não se encontra em nenhum lugar da Europa. Fiquei com uma quantidade de amigos em Tóquio. Mas é uma cidade que transmite igualmente imagens de um desespero muito belo e puro.\nP. – E a Itália? O disco tem canções chamadas “Il sogno di una cosa” e “Venetian blind”...\nR. – “Il sogno...” é uma frase original de Karl Marx. Pier Paolo Pasolini usou-a como título para um dos seus livros. Por outro lado sinto que existe uma ligação qualquer entre o Japão e a Itália que não consigo explicar.\nP. – Insistem em conotar os Kreidler com o conceito de “frieza”. Os novos homens-máquina?\nR. – Homens-máquina, nunca! Talvez só por brincadeira é que joguemos com esse género de atitude. Sentimos mais atracção pelo escuro e pelo frio, mas também tem que existir um antagonismo. E, evidentemente, sempre uma espécie de saudade.\nEtiquetas: Kreidler, Pop Rock entrevistas, Público - Sons\n26 de Junho 1998\nEntre a génese e a revelação\nUma das coisas da música dos anos 70 que me fez sempre muita confusão era o facto de os vocalistas conseguirem decorar as letras de todas as canções. Reparem que não me estou a referir a cançõezecas de três minutos, mas a coisas da dimensão de “Tales from Topographic Oceans” ou “The Lamb Lies down on Broadway”, composições de hora e meia que enchiam álbuns duplos. E se ainda admito que no estúdio houvesse sempre a possibilidade de recorrer à cábula, já nos espectáculos ao vivo tal proeza me parece totalmente incompreensível.\nEstou a falar disto porque dois dos quatro CD que compõem a caixa dos Genesis, agora editada, “Genesis Archive, 1967-75”, são ocupados com a versão ao vivo, na íntegra (ao todo, 103 minutos!), de “The Lamb Lies down on Broadway”, derradeiro “magnum opus” de um grupo que até essa altura esteve sempre na liderança do Progressivo britânico. Como se sabe, Peter Gabriel abandonaria logo de seguida (por razões que ele próprio explica no extenso livro que acompanha a presente edição) e os Genesis evoluiriam para o lixo “mainstream” para onde Phil Collins os empurrou a partir de então. Pois nesta gravação de “The Lamb...”, efectuada a 24 de Janeiro de 1975 no Shrine Auditorium, em Los Angeles, Peter Gabriel não se engana uma única vez, ainda que continuemos a preferir ouvi-lo contar a história de Rael na versão original de estúdio.\nO quarto compacto reúne material alternativo ou inédito, na maioria recolhido do período anterior a “Trespass”, primeiro de uma série fantástica de álbuns editados com o selo Charisma. Canções da época do disco de estreia, “From Genesis to Revelation”, gravado para a Decca em 1968, com produção de XXX. São pois duas fases contrastantes as que foram arquivadas, o auge da teatralidade que caracteriza “The Lamb...” em comparação com a delicadeza depurada de pequenas historietas às quais Gabriel emprestava já a cor da sua originalidade e cujo rasto se encontraria ainda em faixas de álbuns posteriores, nomeadamente nas duas pérolas que intercalam as longas bizarrias de “Nursery Cryme”, “For absent friends” e “Harlequin”.\nEncontram-se neste disco uma mão-cheia de “demos” de temas de “From Genesis to Revelation”, incluindo “She is beautiful” e “Patricia”, que dariam origem, respectivamente, a “The serpent” e “In hiding”. Há ainda uma “demo” de “Dusk”, do álbum “Trespass”, sendo o resto constutuído por “demos” de inéditos, “Going out to get you”, “Build me a mountain”, “Image blown out”, “The magic of time”, “Hey!”, “Hidden in the world of dawn”, “Sea bee”, “The mistery of the Flanan Isle lighthouse”, “Hair on the arms and legs” e “Try a little sadness”, e três temas difundidos pelo programa da BBC Nightride: “Shepherd”, “Pacidy” e “Let us now make love”.\nO compacto número três inclui versões gravadas ao vivo no Rainbow Theatre, em 1973, de temas de “Trespass” (“Stagnation”), “Foxtrot” (“Supper’s ready” e “Watcher of the skies”) e “Selling England by the Pound” (“Dancing with the moonlit knight”, “Firth of fifth”, “More fool me” e “I know what I like”). Ainda os dois lados do single “Happy the man”/“Twilight alehouse” e uma versão de um 7”, não editado, de “Watcher of the skies”. O destaque vai naturalmente para “Supper’s ready”, um tema que pode ser lido como uma “trip” de ácido (assim como “The Lamb...), com a particularidade de que, nesta viagem de longa duração, o cérebro do seu autor se fundiu...) na qual Peter Gabriel se desmultiplica por diversas personagens e registos vocais. Algo que apenas se repetiria noutro “tour de force”, agora de “Selling England by the Pound”, que é “The battle of Epping forest”.\nNa prática, isto significa que a presente colectânea abrange a totalidade dos álbuns gravados pela banda entre 1967 e 1975, embora num contexto diferente do original. Nesta medida, “Genesis Archive, 1967-75” constitui um documento importante e uma peça indispensável para os incondicionais do grupo. Os mais novos espantar-se-ão ao contacto com esta música que conseguiu traduzir a lógica escondida dos sonhos, materializando-os num teatro de máscaras sem paralelo na pop. Numa época em que Phil Collins não era ainda careca e Peter Gabriel não viajava em iates na companhia de Claudia Schiffer. Entre a génese e a revelação, é toda uma história de múltiplos capítulos que se desenrola do fim para o princípio, como um filme em busca da essência contida nas primeiras imagens.\nGenesis Archive, 1967-75 (8)\n4xCD Virgin, distri. EMI-VC\nNOTA – As notas sobre o álbum “Nothing Can Stop us”, de Robert Wyatt, publicadas na passada semana, contêm uma incorrecção e uma omissão. Assim, o tema “Grass” é da autoria de Ivor Cutler, e não de Chris Cutler. Depois, esquecemo-nos de referir um dos temas fundamentais do álbum, a versão de “At last I am free”, de Nile Rogers e Bernard Edwards, dos Chic.\nEtiquetas: Genesis, Pop Rock discos, Público - Sons\nDeitar cedo e cedo erguer para ganhar o dia [José ...


O Brasil terrorista\nNossos inimigos, teoricamente, nem precisam de armas. Num país tão corrompido, desesperado por dinheiro, ainda é mais eficiente soltar uma grana do que apertar um gatilho.\nE os oportunistas estão lotados com o dinheiro que roubaram.\nNo seu menu de atividades clandestinas eles podem escolher qualquer prato.\nDerrubar a central elétrica de uma fazenda tecnológica?\nInvadir uma cidade como Uberaba, com táticas de guerrilha? Bloquear estradas com gente agitando bandeiras e gritando slogans? Ocupar prédios e se instalar dentro deles, depredando tudo? Sustentar sindicatos como a CUT?\nOs terroristas se profissionalizaram. Corrompem. Utilizam estratégias militares. Quem treinou essa gente? Quem manda no jogo, manejando os marionetes, nos 3 poderes? Lula, Dirceu?\nOs líderes desses movimentos “populares” sabem que sua situação está para tudo ou nada. Os militares podem estar acordando de seu sono de 14 anos. E então estão partindo para o pau. Os bandidos saem das favelas, do mercado da morte, das drogas e contrabando. E até das universidades, com alunos ativistas e professores cooptados, suas cabeças derretidas pela dialética dos "Gramsci" da vida. Apoiam até os militares venezuelanos, glorificando o Maduro.\nNão se trata de ideologia, mas de poder. Instrumentalizaram tudo, o judiciário está de joelhos, mendicante. Deputados e senadores votam por aquilo que lhes pagam. Quem poderá proteger a sociedade brasileira? Em 2018 as urnas eletrônicas da venezuelana Smartmatic serão acionadas com a benção do TSE do Gilmar Mendes.\nOs cubanos devem estar esfregando as mãos : e não temos ninguém para cortá-las fora.