Ministério abre 2.365 vagas para instituições federais de ensino - 11/03/2005 - UOL Empregos\n11/03/2005 - 08h00\nO Ministério da Educação autorizou a abertura de concursos públicos para preencher 2.000 vagas de professores em 54 universidades e instituições federais isoladas. Outras sete instituições federais estão autorizadas a abrir 365 novas vagas para docentes em 14 novos campi e unidades de ensino descentralizadas.\nDe acordo com o secretário de Educação Superior do MEC, Nelson Maculan, a distribuição das 2.365 vagas entre as instituições foi feita pelo ministério em parceria com a Andifes (Associação Nacional dos Dirigentes das Instituições Federais de Ensino Superior). "Nessa distribuição, o MEC e a Andifes fizeram alguns ajustes na matriz básica que está em vigor desde 1990 e que tem, entre outros itens, o número de alunos formandos e a produção de teses", disse.\nO ajuste já permitiu ao MEC fazer correções em quatro universidades da região Norte - Acre, Rondônia, Roraima e Amapá - que foram contempladas com maior número de vagas. A Universidade Federal do Acre recebeu 51 vagas; a federal de Rondônia, 54; a federal de Roraima, 50; e a federal do Amapá, 26.\nA Portaria nº 776/2005 autorizou a contratação de 365 professores para 14 novos campi e Uneds de instituições de sete Estados. Na região Norte foram atendidas as instituições federais de ensino superior do Acre e do Pará; no Nordeste, de Pernambuco e Bahia; no Sudeste, a Rural do Rio de Janeiro e a Federal de São Paulo; e no Sul, a do Paraná.\nDentro de 15 dias, informou Maculan, o ministério deverá autorizar 135 novas contratações para instituições que estão sendo criadas, entre elas a do Recôncavo Baiano que tem origem do campus agrário da UFBA; da Grande Dourados, no Mato Grosso do Sul, que começa com a estrutura do campus da UFMS, em Dourados; e a Universidade do ABC, em São Paulo. O projeto já tramita no Congresso Nacional.\nSegundo informações do MEC, o governo começará em outubro a discutir com o Ministério do Planejamento, Orçamento e Gestão a autorização para abertura de outras duas mil vagas para professores, de um conjunto de 6.500 vagas acordadas pelo governo federal para o período de 2005 a 2006.\nAs portarias publicadas nesta quinta abrem 2.365 vagas, das 2.500 já autorizadas pelo MPOG. O objetivo do MEC é abrir 4.500 vagas em 2005 e duas mil em 2006 para promover a expansão e a qualificação do ensino superior público.


F1 Corradi: Innes\nGrid alinhado em Zandvoort.\nInteressante para lembrar um piloto que, depois de um pedido de Jim Clark,\nfoi excluído da Lotus por Colin Chapman.\nPostado por Humberto Corradi às 15:50\nMarcadores: 60s, Colin Chapman, F1, Innes Ireland, Jim Clark, Lotus, Zandvoort\nNão vejo Scoth Innes n foto, chegou em 2º nesta corrida, foi o primeiro piloto a vencer na F.Um pela equipe Lotus.\nEle não aparece na foto.\nNessa corrida Innes Ireland estava usando o número 4 em sua Lotus.\nO carro verde e vermelho é o Cooper Climax de Tony Brooks da equipe Yeoman Credit Racing Team (patrocinador no nome, achei que tivessem começado isso depois). Conforme a regra da época, essas cores representam qual país?\nCuriosa a "simetria" da foto...\nTrês carros com motor à frente, atrás no grid.\nE quatro carros com motor atrás, à frente no grid.\nAno de transição (ou seria de deslocamento?) dos motores...\nApenas uma ligeira "correção" à informação do Rui Amaral...\nPelo 'Team Lotus' e na F1, Innes Ireland foi o primeiro a vencer: em 1961 no GP dos USA, em Watkins Glen.\nMas, a essas alturas, Stirling Moss já computava 4 vitórias a bordo de uma Lotus, todas pela equipe de Rob Walker (RRC Walker Racing Team): Mônaco (marcando também a 1a pole position para a Lotus) e USA, em 1960 e Mônaco e Alemanha, em 1961...\n25 de abril de 2013 14:42\nFico pensando na simplicidade da coisa. Olha só este grid! Parece que vão largar em uma fazenda.\nBreder sobre essa vitória de Stirling já escrevi à um longo tempo,ele corria pela equipe Rob Walker quando venceu em Nurburgring em 1961.\nSabe Humberto,pode ser que ficou no ar que Jimmy tivesse certo receio de correr ao lado do Irlandês coisa que sinceramente duvido. Vou tomar um pouco e seu tempo e contar, fui convidado a correr uma prova de longa duração, depois de tudo acertado e alguns treinos os donos da equipe queriam convidar outro piloto para correr comigo e com meu parceiro. Na hora vetei, não por que tivesse medo que ele fosse mais rápido que eu, coisa que apesar de ser um nome conhecido nunca foi, quando corríamos na mesma categoria sempre, sempre botei um temporal nele. Apenas queria, já que em toda equipe aparecem muitas confusões, não te-lo ao meu lado. Na hora me dispus a ceder o lugar à ele, mas não aceitaram...\nO Caranguejo conhece o fato, e me diz que talvez fosse melhor correr ao lado dele, mas sinto que não errei.\nUm abraço e vamos à Maranello junto, acelerar uma barca daquelas!\nIreland era o típico rebelde. Tinha inegáveis qualidades e também muita indisciplina. Se não estou enganado, casou-se com a noiva de Mike Hawthorn e nos anos noventa, em uma entrevista, dava para perceber que o rancor por Jimmy não havia passado.\nMantenho aquela opinião, Rui.


Aluguel de Projetor em Santa Isabel – Datashow e Telão para Locação – Empresa de Locação de Multimidia, telões, projetores e Datashow para Eventos SP\nAluguel de Projetor em Santa Isabel – Datashow e Telão para Locação\nPrecisa saber quanto custa locação de Telão, Datashow e projetor Santa Isabel e quer entrega imediata? A ADL Audiovisual tem telão de todos os tamanhos e deixa montado para o cliente usar!\nVantagem de alugar telão e projetor Santa Isabel com melhor preço.\nBusca por quanto custa locação de telão e projetor Santa Isabel SP? Confira os serviços oferecidos pela ADL Audiovisual, você pode encontrar locação de Palcos, Microfones, Locação de iluminações, locação de telão, locação de som, entre outras alternativas para realização do seu evento ou Festa. Possuímos uma forma de trabalho, profissionalismo e comprometimento, entre em contato para obter mais informações.\nMaior Loja/Empresa que aluga Telão, Datashow e Projetor em Santa Isabel com o melhor preço de locação.\nClassificado como:Locação de Datashow Projetor e Telão em Santa Isabel SP\n← Aluguel de Projetor na Vila Leopoldina – Datashow e Telão para Locação\nAluguel de Projetor na Zona Oeste SP – Datashow e Telão para Locação →


Curso de Conserto de Celular em SP Roberto → (Completo e Atualizado)\nVocê está a procura de um Curso online para Conserto de celular em SP Roberto ? Você veio ao lugar certo! Sua visita a este artigo já demonstra que você é uma pessoa visionária que está à procura de se profissionalizar no mercado.\nMas veja só o que descobri! O curso pode ser feito aí onde você mora mesmo. E é por isso que eu apareci, quando buscou por curso de celulares em SP Roberto. Porque eu quero que você também mude de vida, e por isso decidi compartilhar esse achado na internet com você.\nCom isso, quem trabalha dando assistência técnica consegue se beneficiar e atingir bons resultados, mesmo em cidades pequenas. Então nesse artigo de hoje eu irei lhe explicar como ganhar dinheiro com manutenção de celular em SP Roberto e dar algumas dicas para que você comece seu pequeno negócio com o pé direito!\nEnfim, você precisa adquirir conhecimentos antes de tudo. Existem áreas que possuem cursos muito bons e que trazem resultados no curto e médio prazo. E hoje iremos dar esta dica especial para você que acessou nosso site, vamos falar sobre o Curso online para conserto de celular em SP Roberto! Totalmente online e disponível quando e a hora que você quiser assistir as aulas.\nCurso Online de Conserto de Celular em SP Roberto\nTags: curso conserto de celular em SP Roberto, consertar celular em cidadesSP Roberto, Ganhar dinheiro consertando celular em SP Roberto, curso para conserto de celular em SP Roberto, curso conserto de celular em SP Roberto, consertar celular em cidadesSP Roberto, Ganhar dinheiro consertando celular em SP Roberto, curso para conserto de celular em SP Roberto.


Com bandeira do PCO e pedidos de “ditadura proletária”, atos contra Bolsonaro são vexame na Paulista – Portal Novo Norte Notícias\nCom bandeira do PCO e pedidos de “ditadura proletária”, atos contra Bolsonaro são vexame na Paulista\nA manifestação contra o presidente Jair Bolsonaro que ocorreu neste domingo (14) na Av. Paulista não conseguiu reunir nem 500 pessoas e foi um verdadeiro fisco.\nO movimento convocado pela esquerda foi claramente partidário. Tinha até bandeira do Partido da Causa Operária, um dos partidos submissos ao PT.\nEm outra bandeira havia os dizeres “em defesa da revolução e ditadura proletárias“. Mesmo assim, a manifestação foi classificada como “democrática” pela extrema-imprensa. Políticos de centro-esquerda e membros da Suprema Corte também ficaram calados diante este ataque à democracia e às instituições.


Arapiraca: SMTT alerta condutores de ciclomotor sobre medidas de segurança\nConduzir veículos ciclomotores, as famosas cinquentinhas, de 50cc, sem capacete de segurança, sem habilitação e transgredindo as leis de trânsito, a exemplo de ultrapassar o sinal vermelho e sem respeitar as normas de circulação nas vias. Estas são algumas das irregularidades mais comuns observadas pelos agentes de trânsito da Superintendência Municipal de Transportes e Trânsito (SMTT), nas ruas de Arapiraca.\nCom a finalidade de disciplinar a circulação desse tipo de transporte, o órgão municipal de Trânsito pretende intensificar campanhas educativas para que os condutores das cinquentinhas possam se envolver cada vez menos em acidentes.\nNos dias 21 e 26 de setembro duas pessoas morreram em Arapiraca por transitar pelas vias da cidade sem respeitar as normas de segurança. O condutor Damião Rodrigues Alves, de 44 anos, guiava uma cinquentinha na AL-115. Um carro bateu na traseira da moto e ele morreu a caminho do hospital. O ciclomotor não é dotado de sistema de iluminação traseira. Além do mais, a potência de 50cc não é suficiente para transitar em rodovias.\nO mesmo aconteceu com a passageira de uma cinquentinha no dia 26 de setembro na Rua São Francisco, no Centro da cidade. Marileide dos Santos Lima, de 41anos, se envolveu em um acidente de trânsito e perdeu a vida. Ela estava sem capacete.\nAbordagem a condutores\nDe acordo com a Resolução nº 19/2013 do Conselho Estadual de Trânsito de Alagoas (Cetran/AL), os agentes de autoridade de trânsito, ao abordarem veículo ciclomotor conduzido por pessoa não habilitada (sem possuir a Autorização para Conduzir Ciclomotores – ACC ou sem possuir CNH – Carteira Nacional de Habilitação – categoria “A”), deverão apresentar o responsável pelo veículo à Delegacia de Polícia (DP), onde deverá ser feito um Termo Circunstanciado de Ocorrência (TCO), para que se apure o cometimento de crime previsto no artigo 310 do Código de Trânsito Brasileiro (CTB).\nAlém do mais, o CTB proíbe a condução das cinquentinhas em rodovias estaduais e federais.\nO artigo 2º da resolução determina que o ciclomotor será retido quando for conduzido por pessoa sem CNH na categoria “A” ou sem ACC; sem estar com o capacete de segurança e quando estiver transportando passageiro também sem o uso do capacete.\nSegundo o superintendente da SMTT de Arapiraca, Ricardo Teófilo, a preocupação do órgão é com o alto índice de acidentes envolvendo cinquentinhas na cidade, inclusive com menores guindo este tipo de veículo.\n“Os acidentes acontecem porque os condutores não se preocupam com as questões de segurança e pelo fato de o veículo não ter placa aumenta ainda mais o desrespeito às leis de trânsito”, relatou Ricardo Teófilo.\nOutra questão preocupante das autoridades de trânsito é com a quantidade de menores que conduzem as cinquentinhas.\n“Os pais precisam se conscientizar de que não pode entregar a condução deste veículo para menores de 18 anos e que não tenha conhecimento sobre legislação de trânsito e segurança, o que passa a ser um risco de acidente muito grande”, alertou Teófilo.\nA SMTT elaborou um folder com as normas para conduzir ciclomotores.\nVeja as regras para conduzir ciclomotores:\nO condutor deve possuir CNH – Carteira Nacional de Habilitação ou ACC – Autorização para Conduzir Ciclomotor;\nProibido conduzir ciclomotor em vias de trânsito rápido e em rodovias- Art. 244 parágrafo 2º;\nUso obrigatório do capacete de segurança com viseira ou óculos de proteção e vestuário de acordo com as normas e especificações aprovadas pelo Conselho Nacional de Trânsito (Contran).\nSaúde promove oficina sobre alimentação saudável para prevenção do câncer\nMinistério da Saúde vai repassar quase R$ 6 milhões para hospital\nA alta de 0,09% do IPCA-15 de outubro repetiu o avanço registrado em setembro e ficou aci...\nO resultado do IPCA-15 de outubro, que subiu 0,09%, ficando acima da mediana das projeçõ...\nNeymar se viu obrigado a permanecer no Paris Saint-Germain e a tentativa frustrada de deix...\nAlém de instituir o Conselho de Ética e iniciar o processo de suspensão de 19 parlament...


Dois porta-vozes do Egito pedem demissão em meio à crise no país | UIPI – Notícias, entretenimento,cinema, esporte e vídeos\nA pressão das manifestações no Egito causou, hoje (2), mais duas baixas no governo do presidente Mouhamed Mursi com a renúncia dos porta-vozes do Executivo e da Presidência da República.\nAmbos apresentaram os pedidos de demissão. Como o Egito é uma república semi-presidencialista, há dois porta-vozes – um para o presidente e outro para o primeiro-ministro Hicham Qandil, que representa no caso o Executivo.\nO porta-voz da Presidência, Ehab Fahmi, indicado pelo Ministério das Relações Exteriores, e o porta-voz do Executivo, Alaa Al Hadidi, anunciaram hoje que deixam o governo. A iniciativa ocorre no momento em que se intensificam os protestos no país exigindo a renúncia de Mursi. O presidente e o primeiro-ministro e o Conselho de Ministros se reuniram para discutir a crise no país.\n“O governo se compromete a assumir suas responsabilidades diante dos cidadãos, sem distinção, nestas circunstâncias difíceis e críticas, segundo os interesses supremos da pátria”, disse Qandil. No total, seis ministros pediram demissão.\ncrise, demissão, Egito, Mouhamed Mursi, pedem, porta-vozes


Somente as construtoras Andrade Gutierrez e Carioca Engenharia teriam repassado R$ 30 milhões ao esquema, referentes a obras tais como a reforma do conservacontinuademoraestacaestacionaestaficafixa jazepararpermanecequedadio do Maracanã para a Copa do Mundo de 2014 e a construçãeste do Arco Metropolitano, em troca por aditivos em contratos públicos e incentivos fiscais.\nResuma este que foi tratado de Tordesilhas apontando ESTES efeitos desse tratado para a Europa e para a Amfoirica\n(2011). Fora isso, este retrato do “personagem” foi bem fiel, e se mostrou 1 Enorme antagonista, como uma arma do destruição em massa e este teste definitivo de modo a o Deus do Trovãeste.\nSegundo a denúncia, empresas por consultoria e a banca do advocacia chefiada por Adriana lavavam dinheiro de corrupçãeste obtido pela organizaçãeste criminosa por meio do contratos fictícios.\nO advogado Rodrigo Roca afirmou já ter preparado recurso do apelaçãeste de modo a apresentar aos órgãESTES superiores, "onde os ânimos sãeste outros e a verdade possui mais chance do sobrevivência", segundo definiu.\nEste diretor sueco Ruben Östlund diz que a barbárie É possibilitado a vencer — tais como em “The Square: a Jeito da Discórdia”, este filme europeu Muito mais premiado da temporada\nCada processo actualmente contém um novo Diagrama do Fluxo de dados, usando uma melhor identificaçãeste das entradas e saíDE dos processos, bem tais como ferramentas e tfoicnicas.\nMuito mais lidas do POR DIA PT processa Globo, Huck e Faustãeste por abuso do poder econômico Cachorro é levado ao cfoiu por águia e volta ileso de modo a sua própria família Após decisões favoráveis, Justiça suspende posse do nova ministra Não prender PM qual matou jovem é 'precedente perigoso', diz família 'Tortura depende do ponto de vista', diz brasileiro libertado pelo chavismo\nPelo entanto, ESTES componentes do plano do gerenciamento do projeto que serão insumos ou atualizados dependem DE necessidades do projeto.\nCom peças autorais produzidas em escala industrial, Pedro Franco amplia a presença do mobiliário brasileiro no circuito mundial. Este ano, ele leva para Milãeste peças inspiradas pelo capim dourado e em outras belezas naturais do País\nEste Tratado do Tordesilhas, nome designado por deter sido assinado na povoaçãeste castelhana por Tordesilhas, foi assinado em 7 de Junho por 1494 pela Castela (parte da atual Espanha) e por Portugal, ele estabelecia limites dos territórios descobertos chamados “Moderno Mundo” entre ESTES 2 países (as duas potências marítimas da época) em a expansãeste marítima. Este Tratado de Tordesilhas dividia este “novo mundo” em duas partes, a partir de um meridiano 370 lé especialmenteguas a oeste do arquipélago por Cabo Verde, as terras as leste pertenciam a Portugal e as terras ao oeste da linha pertenciam à Espanha. Porque o Tratado por Tordesilhas foi assinado? Previamente exatamente da descoberta de novas terras, ou do chamado “Novo Mundo”, Portugal e a Espanha acirraram uma disputa em 1492, usando os conhecimentos do navegante genovês Cristóvãeste Colombo, do descobrimento da América, a serviço da coroa espanhola, a Espanha imaginava ter alcançado as Índias e queria garantir seu monopólio por tua exploração.\n– que tendo em vista a segunda viagem por Colombo, consentiam a Castela as terras descobertas até 20 por Junho, usando a condiçãeste por se situarem de modo a lá por 250 léguas a ocidente de Cabo Verde; depois desta data, apenas vigoraria este limite DE 370 lé especialmenteguas;\nA persuasão é uma Feitio qual usufrui por recursos lógico-racionais ou simbólicos de modo a convencer uma pessoa do algo, do acordo usando seus próprios objetivos pessoais, expondo seu ponto do vista saiba como este certo ou a melhor opçãeste dentre get more info as demais. Isso requer muita habilidade que têm a oportunidade de ser aprendida e aprimorada usando várias técnicas.


TV Universidade: Maio 2013\nProgramação 24 de maio de 2013\nUma mistura de preços e modas, os brechós estão conquistando aos poucos os consumidores. Se antes brechó significava a venda de roupas velhas, hoje eles se repaginaram e se transformaram em empreendimentos totalmente equipados e profissionais. A reportagem do Todas as Artes visitou um brechó em Campo Grande, veja nesta reportagem.\nEm um mundo cada vez mais virtual explorado por milhares de pessoas, hoje o acesso à informação é um passaporte para o conhecimento de várias culturas. O TVU Especial vai mostrar o que as redes sociais apresentam para a sociedade, como as pessoas se relacionam com esse processo de interação online que muda a cada momento.\nO Tribunal Regional do Trabalho da 24ª Região firmou uma parceria que incentiva a pesquisa e extensão na Universidade.\nFacom desperta em estudantes do ensino médio o interesse pela robótica e pela informática.\nBiblioteca Central oferece treinamento sobre base de ddados de estudos científicos.\nPós-graduação em Farmácia e cursi de Arquitetura realizam encontros com os profissionais das áreas.\nCansado de tanto estudar? O Jornal UFMS dá dicas de como combater o estresse durante a vida acadêmica.\nE ainda: As mulheres que cantam e encantam.Conheça o Grupo Vocal feminino da UFMS que tem fascinado o público por onde passa.\nJornal UFMS - 24/05/2013\nPostado por Gabriela Medrado às 13:51 Nenhum comentário:\nTVU Especial - Mídias Sociais\nTodas as Artes - Brechó\nPostado por Gabriela Medrado às 13:47 Nenhum comentário:\nDica de Livro - A Parisiense\nA jornalista Viviane Cunha apresenta o livro "A Parisiense", da escritora francesa Ines de la Fressange. A obra é um guia de estilo que traz conselhos sobre moda e beleza.\nPostado por Gabriela Medrado às 13:27 Nenhum comentário:\nProgramação 06 de maio de 2013\nO Todas as Artes apresenta o trabalho da artesã Helena. A criação envolve peças exclusivas de corujas que encanta até quem não acredita em superstição.\nEntrevista com a administradora Mônica Vargas sobre os fatores que determinam o sucesso, como alcançá-lo e administrá-lo.\nOs destaque do Jornal UFMS: Conselho Universitário vota favoravelmente pela adesão da Ebserh. Servidores participam de cursos sobre segurança no trabalho e preparação para aposentadoria. Faculdade de Computação desperta talentos e incentiva estudantes de escolas públicas e privadas no desenvolvimento da tecnologia da informação. Pesquisadores desenvolvem sensor que alerta sobre a queda de raios durante tempestades.\nReitora entrega nova frota de veículos para a Universidade. E a posse de novos técnicos administrativos e docentes.\nPostado por Gabriela Medrado às 10:51 Nenhum comentário:\nJornal UFMS - 06/05/2013\nOs destaque do Jornal UFMS:\nConselho Universitário vota favoravelmente pela adesão da Ebserh.\nServidores participam de cursos sobre segurança no trabalho e preparação para aposentadoria.\nFaculdade de Computação desperta talentos e incentiva estudantes de escolas públicas e privadas no desenvolvimento da tecnologia da informação.\nPesquisadores desenvolvem sensor que alerta sobre a queda de raios durante tempestades.\nReitora entrega nova frota de veículos para a Universidade.\nE a posse de novos técnicos administrativos e docentes.\nPostado por Gabriela Medrado às 10:48 Nenhum comentário:\nTodas as Artes - Toca da Coruja\nPostado por Gabriela Medrado às 10:46 Nenhum comentário:\nEntrevista - Como alcançar e administrar o Sucesso\nPostado por Gabriela Medrado às 10:45 Nenhum comentário:\nDica de Saúde - Clareamento Dental\nO cirurgião dentista Bruno Dittmar explica a importância de se fazer o clareamento dental com profissionais e os problemas que este método pode causar quando mal feito.\nPostado por Gabriela Medrado às 10:42 Nenhum comentário:\nEntrevista - Como alcançar e administrar o Sucesso...


João Moutinho contou com o apoio da mulher e foi decisivo na final do Euro2016 - MoveNotícias\nO foco do triunfo português no Campeonato Europeu de futebol incidiu sobretudo em Éder, mas houve outro jogador que teve um papel decisivo no lance que viria a consagrar a Seleção Nacional.\nFalamos de João Moutinho, o grande responsável por a bola ter chegado aos pés do avançado, antes do remate certeiro que perdurará no livro de ouro da história do desporto nacional.\nO médio internacional português, de 29 anos, está na origem do golo solitário que abateu a França e levou Portugal ao lugar mais alto do pódio, ao ter recuperado a bola na zona intermediária do relvado do Stade de France, para posteriormente endossá-la a Éder.\nAlém da motivação inerente a uma final deste calibre, João Moutinho contou ainda com o apoio da mulher, Ana Sofia Gomes, e de alguns amigos no duelo decisivo do Euro2016. No final da partida, como as imagens aqui em baixo documentam, foi com eles que celebrou o sonho que tinha acabado de viver. E nem faltaram os abraços apaixonados à mulher…\nQuem não esteve em Saint-Denis foram as filhas do casal, mas tanto Lara, de 6 anos, como Vitória, de apenas 1, ainda são demasiado novas para estas andanças. Ainda assim, as duas meninas fizeram questão de receber o pai como estrela que é, no regresso de França. Na cerimónia de boas-vindas, até houve direito a foguetes. O craque do Mónaco bem os merece…\nPublicado em: 13 Julho, 2016 21:42\napoioBoas-vindasCampeonato EuropeuEuro2016FilhasFutebolHeróiJoão MoutinhoMónacomulherReceção


My Two Thousand Movies: 2019\n2019 no M2TM\nChega assim ao fim mais um ano de Thousand Movies.\nFoi um ano bastante activo por aqui. Fiquei com mais tempo para o blog, e tivemos mais filmes. Desde 2015 que não tínhamos tantos filmes publicados durante o ano. Foi um ano que trouxe uma nova rubrica, parecida com a antiga "5x5", que teve lugar, principalmente, no blog anterior. Em "Quem programa Sou Eu" são os nossos leitores que são convidados a organizar o seu próprio ciclo, e a escolherem os filmes a serem postados.\nForam sete os convidados que fizeram parte desta rubrica. O Carlos Natálio e o Alexandre Mourão preferiram uma abordagem mais pessoal e escolheram filmes que os ajudaram a crescer enquanto pessoas. O Álvaro Martins escolheu os temas Melancolia e Desolação para o seu ciclo. O José Oliveira escolheu o tema Desporto, e o João Palhares o tema "Os Cineastas e a Televisão", e os três acompanharam os filmes com brilhantes textos seus. O Rafael Lima escolheu para tema do seu ciclo o Catálogo Janus Films, e terminamos o ano com o ciclo da Inês Esteves e um fantástico ciclo sobre a produtora Continental Films. Este ciclo ainda não terminou, vai acabar no início de Janeiro, mas aqui fica desde já o meu agradecimento a todos pela colaboração e por todos os bons momentos proporcionados. Espero muitas mais colaborações em 2020.\nAo longo do ano tivemos ainda uma série de ciclos preparados minuciosamente, com o objectivo de trazer um diferente ponto de vista a todos os seguidores do M2TM. Vamos lá fazer um resumo:\nComeçamos o ano com o ciclo "Fotofilme", em colaboração com um curso da Universidade Nova organizada pelo Luís Mendonça. Em Fevereiro iniciou-se um ciclo bastante prolongado sobre o "Giallo", em que vimos cerca de 26 filmes. Em Março tivemos um ciclo sobre um realizador brasileiro a descobrir, Olney São Paulo, com alguns filmes inéditos na internet. Textos exclusivos do Yves São Paulo, um familiar do realizador. Logo depois chegaram os filmes da década de 30 de John Ford, até ao momento em que ele partiu para a guerra. Em Maio fomos até à Ásia Central, com uma selecção de filmes contemporâneos de países como Cazaquistão, Quirguistão, Tajiquistão, Turquemenistão, e Uzbequistão.\nEm Junho chegou o festival Stop Motion, com uma série de curtas e longas metragens de animação, escolhidas a dedo, e feitas com o uso desta técnica. Em Agosto começamos um ciclo sobre um realizador Japonês pouco reconhecido no Ocidente, Kon Ichikawa. Da sua vasta filmografia fizemos uma selecção com cerca de 20 filmes. No final de Setembro foi para o ar o ciclo "Fantasy Lo Fi", com uma série de filmes de fantasia de baixo orçamento, sobretudo europeus. E durante todo o mês de Novembro e parte do de Dezembro um ciclo da Hammer Studios, provavelmente o ciclo que muitos de vós esperavam sobre os filmes de terror desta produtora. Foram perto de 40 filmes, livros, documentários, e muita informação partilhada.\nQueria deixar um agradecimento a quem tem partilhado os acontecimentos do blog nas redes sociais, como o Jorge Saraiva, o Marc Nt e o José Carlos Maltez.\nFoi um ano bastante intenso, e fica desde já o aviso que o próximo será mais. Sempre que possível com bons filmes e bons e inéditos ciclos.\nVou tirar agora umas miniférias, e volto dia 2 de Janeiro, para continuarmos o ciclo que está a decorrer. Um bom ano para todos.\nAu Bonheur des Dames (Au Bonheur des Dames) 1943\nDenise Baudu, uma jovem órfã com necessidades, decide ir para Paris onde o seu tio mantém uma loja de tecidos, "La Vieil Elbeuf", onde espera que o tio a coloque numa boa posição. Infelizmente Octave Mouret, um concorrente visionário do tio, acaba de abrir uma gigante loja nas proximidades, que agora atraí clientes como um íman. Denise, ao perceber que a loja do tio está a morrer, vai oferecer os seus préstimos a Octave.\n"Au Bonheur des Dames" foi uma das produções mais generosas da Continental no período da ocupação. Baseado no 11º livro do escritor francês Émile Zola, "A Saga dos Rougon-Macquart" o filme quase subverte as intenções originais de Émile Zola e oferece uma declaração sem vergonha do Petainismo à sua ideia mais básica. Apesar do seu óbvio contexto político, que lhe valeu algumas críticas pouco favoráveis durante e depois da ocupação, o filme não tem qualquer falha tecnicamente, e um dos filmes visualmente mais impressionantes feitos pela Continental. A escala dos cenários e a atenção aos detalhes são incríveis para um filme do seu tempo, providenciando um dos mais autênticos retratos do Segundo Império Francês.\nO filme foi realizado pelo antigo advogado André Cayatte, o segundo de três filmes que ele fez para a Continental, e era também o seu segundo filme, e já mostrava suficiente talento para tirar o máximo de partido dramático de cada cena, como na sequência do confronto final entre Baudu e o seu rival Mouret. Tal como Zola, Cayatte era muito influenciado pela consciência social dos artistas, e, no futuro , daria a voz a vários importantes temas sociais, como a queda do sistema judicial francês. Este filme não é tão directo a condenar os males da sociedade como alguns dos seus filmes posteriores, mas faz um comentário importante ao poder dos grandes negócios a tomarem conta das nossas vidas, em prejudico dos pequenos negócios.\nEtiquetas: André Cayatte, Continental Films: o busto de Hitler nos Campos Elísios coberto de casacos e chapéus de chuva., filmes completos, Quem Programa Sou Eu - Inês Esteves\nL'Assassin Habite... au 21 (L'Assassin Habite... au 21) 1942\nO Inspector Wens investiga o caso de um serial killer que deixa um cartão de visita para as suas vítimas: Monsieur Durand. Quando o Inspector recebe uma pista de que o assassino mora numa pensão resolve infiltrar-se na pensão com a namorada, que só deseja ser famosa para ser cantora, e começa a investigar os outros inquilinos. Um suspeito é preso, mas o assassino continua a matar...\nA primeira longa metragem de Clouzot é um filme de um suave contraste com os thrillers carregados de suspense que ele é melhor conhecido, como "Les Diaboliques" ou "Le Salaire de la Peur", e um excelente exemplo do que era conhecido como o "polar" nos anos 40.\n"L'Assassin Habite au 21" é um thriller "whodunit" que apesar de ser mais leve que os filmes de Clouzot posteriores, ainda contém alguns elementos perturbantes, e uma técnica surpreendentemente madura e efectiva para alguém que estava ainda a fazer o seu primeiro filme, principalmente por causa dos primeiros cinco minutos, que contêm alguns momentos emocionantes e chocantes.\nNota-se claramente que viria a ser uma influencia importante para o film noir americano, particularmente na iluminação da atmosfera e na fotografia. Pierre Fresnay repete o seu papel de Inspector Wens, do filme anterior "Le Dernier des Six", que Clouzot igualmente escreveu. Suzy Delair também regressa no papel da namorada de Wens, Mila Milou.\nOs censores em tempo de guerra (dos Nazis e do público em geral) foram talvez o factor mais importante para determinar o ambiente do filme. Poderia ter sido um thriller psicológico bem mais obscuro, como aconteceu no seu filme seguinte, "Le Corbeau", mas em vez disso Clouzot optou por uma abordagem mais leve, com algum humor que parece aumentar em vez de aliviar a tensão, com alguns personagens a parecerem algo cómicos no inicio, mas que acabarão por se tronar personagens sinistras.\nEtiquetas: Continental Films: o busto de Hitler nos Campos Elísios coberto de casacos e chapéus de chuva., filmes completos, Henri-Georges Clouzot, Quem Programa Sou Eu - Inês Esteves\nA Sua Maior Causa (Les Inconnus dans la Maison) 1942\nHector Loursat, advogado, mora com a filha Nicole numa grande mansão numa cidade da província. Não falam muito entre si, e de alguma forma responsabilizam o outro pela situação: Hector costumava ser um dos grandes advogados da cidade até que a sua esposa o trocou por um homem 18 anos atrás. Desde então que Hector bebe, e deixou de viver, completamente intoxicado pelo álcool. Não se preocupa muito com a filha, que foi criada por uma empregada. Uma noite são ouvidos tiros no andar de cima, e Hector vê uma sombra a fugir, e encontra um homem morto numa cama velha do sótão.\nO livro de Georges Simenon de 1940 "Les Inconnus dans la Maison" é um estudo meditativo sobre o colapso social e o descontentamento juvenil que contém uma poderosa crítica às sociedade dos países ocidentais da década de 40. O mesmo pode ser dito da magnifica adaptação para cinema de Henri Decoin, uma das primeiras e mais bem sucedidas tentativas de trazer o universo sombrio e melancólico de Simenon para o grande ecrã. Era o segundo filme que Decoin fazia para a Continental, e seria difícil ser mais diferente em tom e assunto do seu primeiro filme: "Premier Rendez-Vous" (1941), uma comédia romântica de estilo americanizado.\nHenry Decoin é considerado um dos realizadores franceses mais versáteis apesar da maior parte da sua carreira ser conhecida por comédias ligeiras. "Les Inconnus dans la Maison" mostra um lado diferente de Decoin, mais escuro, mais pessimista, mais consciente de uma realidade sombria da vida real. Sem dúvida o seu melhor filme, igualado apenas pelo ainda mais sombrio "La Vérité Sur Bébé Dongue" (1952), outra suberba adaptação de Simenon.\nO argumento era de Henri-Georges Clouzot que, tal como Decoin, havia começado a sua carreira na Alemanha a fazer versões de filmes franceses falados em alemão. O papel de Clouzot na Continental era de supervisionar os argumentos dos filmes da produtora, mas acabaria por escrever e realizar alguns. "Les Inconnus dans la Maison" tem muito em comum com "Le Corbeau", o filme mais conhecido da Continental, como por exemplo a atmosfera arrepiante que recordava os anos da ocupação, e ao mesmo tempo fazia uma crítica à sociedade francesa contemporânea, que neste momento estava dividida. Os dois filmes foram julgados como Petainistas, e foram banidos (injustamente) logo depois da libertação.\nEtiquetas: Continental Films: o busto de Hitler nos Campos Elísios coberto de casacos e chapéus de chuva., filmes completos, Henri Decoin, Quem Programa Sou Eu - Inês Esteves\nSinfonia Fantástica (La Symphonie Fantastique) 1942\nEm Paris por volta de 1825, Hector Berlioz é um estudante de medicina que demonstra mais interesse em música do que na anatomia humana. Convencido de que o seu futuro será de compositor, o jovem Berlioz abandona os estudos e dedica-se às composições musicais encorajado pelo seu amigo Antoine Charbonnel. O mundo ainda não está preparado para Berlioz e o seu novo conceito musical, e apenas longos anos de trabalho duro e desilusões ele começará a ver frutos.\n"La Symphonie Fantastique" era o mais grandioso dos filmes produzidos pela Continental na altura da ocupação. O homem apontado para dirigir a Continental, Alfred Greven, tinha um especial interesse nele e deu uma ajuda no argumento. O filme não era uma adaptação muito fiel da vida de Berlioz, apesar de ir buscar inspiração às suas "Mémoirs". Em comum com outros respeitáveis biopics de artistas proeminentes era o facto de se destacar o trabalho do artista em prol do artista como pessoa, e apesar do filme não surpreender muito enquanto drama, acaba por ser um respeitável produto a um dos mais importantes compositores franceses. Uma produção de alto nível, que revelava a superioridade da cultura francesa, e que apelava ao patriotismo francês num período de grande incertezas e ansiedade.\nComo seria de esperar de qualquer filme financiado pelos Nazis, este glorioso biopic não podia ter uma mensagem muito aberta com o risco de ser banido, e provavelmente as intenções de Greven eram de unir os franceses, e servir o seu iluminado líder Maréchal Petain, a viver em Vichy. Infelizmente alguns alemães proeminentes, incluindo o ministro da propaganda Joseph Goebbels, viram o filme de uma forma diferente, como um flagrante apelo ao patriotismo francês que poderia provocar reações na Resistência Francesa, e foi assim que "La Symphonie Fantastique" foi considerado perigoso, e todas as suas cópias encontradas foram enviadas para a incineradora.\nGreven era a grande força por detrás do filme, mas a realização cabia a um jovem de 37 anos chamado Christian-Jacque, que já tinha conseguido um grande sucesso para a Continental, "L'Assassinat du Père Noel", no ano anterior. Com grandes recursos, como os que tinha da Continental, Jacque fazia grandes filmes, embora nunca tinha atingido o estatuto de "auteur".\nEtiquetas: Christian-Jaque, Continental Films: o busto de Hitler nos Campos Elísios coberto de casacos e chapéus de chuva., filmes completos, Quem Programa Sou Eu - Inês Esteves\nMataram o Pai Natal (L'assassinat du Père Noël) 1941\nNuma pequena localidade algures nos Alpes franceses o Natal está a chegar, e a pesada neve isolou-os do resto do país. Não é nada que não estejam habituados, e a população está entretida com a preparação dos festejos natalícios. A atmosfera muda subitamente quando alguém ataca o padre da aldeia, e depois rouba o valioso sino de São Nicolau da igreja local, ao mesmo tempo que um homem aparece morto vestido de Pai Natal. O presidente imediatamente entra em contacto com a esquadra mais próxima, mas é-lhe dito que devido à neve levará alguns dias até que os únicos policias disponíveis cheguem ao local. O presidente, e alguns locais mais influentes, concluem que se a polícia não consegue lá chegar, o ladrão também não consegue saír, o que significa que ainda está entre eles, e pode ser qualquer um.\nComo uma pequena comunidade, com um ambiente claustrofóbico, pode ser tomada pelo medo, pela suspeição, e pelas denuncias maliciosas, "L'Assassinat du Pére Nõel" tem muito em comum com "Le Corbeau" de Henri-Georges Clouzot. O enredo pode ser diferente, mas os dois filmes evocam poderosamente o ambiente que se vivia na altura, transportando o sentimento de desconfiança e paranoia que se vivia na França ocupada pelos nazis. As similaridades são mais evidentes quando nos apercebemos que os dois filmes foram produzidos pela Continental, gerida por capitais alemães. Grande parte dos argumentistas e realizadores que trabalharam com a Continental não eram simpatizantes da ocupação, e salvavam a consciência introduzindo alguma alegoria escondida nos seus filmes, mas teria de ser algo que escapasse aos censores alemães e pudesse ser apanhado pelo público cinéfilo.\n"L'Assassinat du Pére Nõel" era um dos exemplos mais flagrantes destes acontecimentos, na representação da população de uma pequena localidade montanhesa que se torna instável por causa de uma série de eventos sinistros, e viria a ter uma ressonância imediata na maioria da população francesa, que se ajustava ao regime nazi. O assassinato do Pai Natal aparecia para simbolizar a perda de identidade, mas, como mais tarde seria implícito no filme, esta perda dos ideais seria muito mais difícil de ultrapassar do que previsto. Um público moderno veria toda esta situação mais como um desafio, e o Pai Natal, afinal de contas, não era apenas um homem, mas uma ideia, e as ideias não podem ser mortas.\nO filme também tem um grande significado histórico, pois foi o primeiro a ser feito depois da capitalização do país pelos alemães. Foi o primeiro a ser feito pela Continental, o que colocava a fasquia bem alta aos futuros filmes da produtora. Apesar da ocupação ser considerada um dos períodos mais negros da história do país, um período em que a nação fora humilhada e a maioria das pessoas passaram por situações muito duras, também foi um período em que o cinema francês floresceu, graças ao investimento dos alemães na Continental, que procuravam sempre os mais talentosos técnicos. E é por isso que o cinema da altura é tido, hoje em dia, em tão alta estima.\nEtiquetas: Continental Films: o busto de Hitler nos Campos Elísios coberto de casacos e chapéus de chuva., Cristian-Jaque, filmes completos, Quem Programa Sou Eu - Inês Esteves\nO Último dos Seis (Le Dernier des Six) 1941\nDepois de vencerem uma aposta e dividirem o lucro, seis amigos fazem um pacto e prometem partilhar todo o dinheiro que conseguirem em 5 anos. O momento está muito próximo, mas um deles é misteriosamente assassinado, e depois outro… O superintendente Wenceslas Woroboyioetschik (também conhecido como Wens) é chamado para investigar...\nEmbora tenha ido buscar alguma inspiração, talvez mesmo inconscientemente, à série de filmes "The Thin Man", feitos em Hollywood nos anos 30 e 40, "Le Dernier des Six" tem uma identidade gaulesa muito própria, e ajudou a estabelecer o que rapidamente viria a ser considerado um dos géneros mais populares em França, o "Polar", que eram thrillers de mistério. O filme era baseado numa pulp novel de crime chamada "Six Hommes Morts" do belga Sanilslas-André Steeman, um de uma série de trabalhos que contava como protagonista o detective Monsieur Wens. O argumento é claramente copiado, ou mesmo plagiado, do livro de Agatha Christie "Ten Little Indians", que por sua vez seria adaptado para o cinema alguns anos depois em "And then There Was None" (1945), o filme de estreia de René Clair em Hollywood. Para a Continental Films esta era uma produção de prestígio que preenchia perfeitamente os seus requisitos: providenciar algum entretenimento para as audiências francesas, para aliviarem a mente da ocupação Nazi.\nGeorges Lacombe pode ter sido creditado como realizador, mas não conseguimos tirar a ideia de que grande parte da sua inspiração veio do argumentista Henri-Georges Clouzot, que faria a sua estreia atrás das camaras num filme que seria uma sequela directa deste, chamado "L'Assassin Habite au 21" (1942). As similaridades estilísticas entre os dois filmes são impressionantes, o que pode levar a crer que Clouzot pode ter exercido muito mais controlo artístico do que lhe foi creditado, e o filme é bastante melhor do que o que Lacombe tinha feito na sua carreira até então. Como Clouzot tinha começado carreira na Alemanha pré-Nazi, trabalhando em adaptações de obras francesas para filmes populares alemães, não seria de surpreender que ele fosse bastante influenciado pelo expressionismo alemão, e isso estaria bem presente tanto neste filme, como na sua obra de estreia, através do uso da luz e das sombras que contribuíram muito para a atmosfera destes dois filmes bastante agradáveis.\nEtiquetas: Continental Films: o busto de Hitler nos Campos Elísios coberto de casacos e chapéus de chuva., filmes completos, Georges Lacombe, Quem Programa Sou Eu - Inês Esteves\nContinental Films: o busto de Hitler nos Campos Elísios coberto de casacos e chapéus de chuva.\nA rubrica "Quem Programa Sou Eu" tem sido uma constante ao longo de 2019, levando já seis edições. Nesta rubrica os nossos leitores são convidados a programar um ciclo, com cerca de 10 filmes, da sua preferência, ou sobre um determinado assunto. A Inês Esteves, uma já antiga seguidora do My Two Thousand Movies, lançou-me um desafio no mês passado, que tem em tudo a ver com o espírito do blog: um ciclo sobre a Continental Films, uma produtora francesa com capitais alemães durante a ocupação Nazi. Uma idéia excelente, para a qual lançamos mãos à obra imediatamente.\nPara ficarmos a conhecer um pouco sobre o que foi a Continental, e em que circunstâncias se destacou, vamos ler a introdução escrita pela Inês.\n"Estamos no início da década de 40 do século XX, a França encontra-se sob ocupação alemã e o governo francês está exilado em Vichy por essa época.\nO panorama cinematográfico francês nos anos 40 estava estagnado, atravessava um período de crise, com muitos estúdios a fechar e a mobilização em torno da guerra era geral. Grandes nomes como Renoir tinham sido forçados ao exílio devido à ocupação nazi, contudo, uma certa crise económica vinha já de trás, de finais da década de 30 mas, ainda assim, a França era uma das maiores indústrias de cinema europeias.\nÉ por isso importante para os alemães controlá-la e é assim que nasce a nova empresa de produção, a Continental Films, uma produtora cinematográfica franco-alemã, instalada em Paris em plena Ocupação. Paris era a cidade onde muitos soldados alemães se deslocavam em licença em busca da diversão e do prazer. A Continental era uma empresa de direito francês e capital alemão. Durante a sua breve existência, entre 1940 e 45, a Continental Films produziu cerca de 30 filmes. Joseph Goebbels, ministro da propaganda nazi e das figuras mais próximas de Hitler, nomeia para director da Continental, um alemão veterano da I Grande Guerra e amigo de Göring, homem de negócios, já ligado à UFA - Universum Film AG ( era o director de produção da UFA), francófilo e próximo do partido nazi, um homem exigente, rico e megalómano, falamos de Alfred Greven.\nA ideia de Goebbels era fundamentalmente fazer dinheiro com a Continental Films, produzindo filmes ligeiros, de entretenimento e comédias, captando o estrelato francês para os filmes, aproveitando que a indústria francesa detinha a distribuição pelos Países Baixos, pela própria França, Espanha, Itália, para onde o cinema francês exportava. A Alemanha estava fora deste circuito, já que era o cinema alemão que, na perspectiva dos nazis, devia ser o de conteúdo, como o de carácter nacionalista. A propaganda estava também a cargo do cinema feito na Alemanha e era o cinema produzido na Alemanha que devia permanecer como o dominante, talvez por esse motivo, a Continental tivesse dificuldades de financiamento, porque o capital era quase todo canalizado para a UFA. A Continental fora criada com uma ideia de negócio e para entreter os territórios ocupados com filmes puramente desprovidos de conteúdo e abrilhantados por estrelas como Danielle Darrieux e Fernandel.\nA Continental tem uma história misteriosa e paradoxal e, por incrível que pareça, chega a gozar duma liberdade que é, no mínimo, bizarra, dada a conjuntura sócio-política daqueles anos, e os seus estúdios produziram filmes vanguardistas e inovadores.\nNão estava nos planos de Alfred Greven seguir as orientações de Joseph Goebbels, que ao chegar ao seu escritório nos Champs Elysées todas as manhãs, pendurava o sobretudo e o chapéu de chuva no busto de Hitler.\nAlfred Greven é, como disse, um francófilo, e não tem dificuldade em fazer-se rodear dos melhores e mais talentosos profissionais do cinema que se fazia em França, desde argumentistas a realizadores, compositores a técnicos e actores e, para isso, fazia uso dos seus métodos ora de sedução ora de chantagem, conforme a situação. É o caso de Georges-Henri Clouzot que é convidado por Greven, que admirava muito o seu trabalho de cenógrafo, a chefiar o departamento de cenografia da produtora franco-alemã. Clouzot pôde mostrar o seu talento e a partir daí, aproveitar a oportunidade para realizar nos estúdios da Continental, duas das suas grandes obras: “Le Corbeau” e “L’Assassin Habite au 21”. Além disso, as pessoas precisavam mesmo de trabalhar ainda que, fazendo-o para a Continental Films, lhes valesse o cliché de colaboracionistas, Clouzot esteve vários anos impossibilitado de filmar depois da Libertação devido à sua ligação à produtora franco-alemã. A verdade é que muitos acumulavam a actividade de profissionais nos estúdios da Continental com a actividade clandestina na Resistência, por exemplo.\nA situação daqueles tempos sombrios era complexa, porque havia muitos profissionais que não conseguiam de todo trabalho durante a ocupação nazi e foram captados pelos estúdios da produtora, tanto vedetas consagradas como jovens talentos que se lançaram na Continental, e é neste aspecto que Alfred Greven teve um papel verdadeiramente ambíguo. Fosse por ser um homem de negócios acima de tudo e extremamente exigente, fosse por ser um conhecedor e amador da cultura francesa, Greven fez -se rodear dos melhores e entre os melhores estão evidentemente judeus e comunistas; alguns trabalharam clandestinamente na Continental, sem créditos já que o seu nome jamais poderia ser publicitado ou teriam de o substituir por pseudónimo ou nome falso, mas outros, pelo contrário, tiveram um papel destacado, como foi o caso do paradigmático actor Harry Baur que reunia todos os requisitos para ser persona non grata aos nazis: era inglês, agente-duplo, comunista, judeu mas era uma estrela do teatro e cinema franceses, um grande actor, uma figura incontornável da interpretação em França. O seu desempenho brilhante como protagonista no filme “L’Assassinat du Pére Noel”, o cativante Monsieur Cornusse que representa o homem bom e sonhador, indignou os nazis: “Como era possível um judeu estrelar um filme alemão?!”, na opinião do crítico e realizador Bertrand Tavernier, autor do documentário sobre cinema em Paris durante a Ocupação - “Laissez Passer”, poderia entender-se como um acto de provocação por parte de Harry Baur a sua presença na Continental. Harry Baur viria a morrer devido a brutais maus tratos na prisão às mãos da Gestapo. Há ainda outros casos de judeus como o do compositor Roland Manuel (Levy) que criou música para filmes como “Inconnu dans la Maison” ou do cineasta Raymond Bernard, assim como elementos da Resistência e também russos trabalhavam para a Continental pois já eram profissionais da indústria cinematográfica francesa e estavam em França desde a Revolução Russa.\nCerto é que Alfred Greven percebeu desde logo que tinha de fazer este jogo duplo se queria tornar a Continental numa Hollywood europeia. Há aliás, um episódio curioso, quando Greven tenta levar Jacques Prévert para a Continental, o que Prévert não aceitou, mas terá dito a Greven que este jamais alcançaria o sucesso de Hollywood porque a Continental não tinha judeus e eles eram os melhores. O que Prévert desconhecia era que Alfred Greven já o tinha percebido e esse era o seu segredo mais bem guardado.\nAlfred Greven queria acima de tudo produzir cinema de qualidade, e conseguiu-o com uma independência notável, dadas as circunstâncias, quer em relação ao governo alemão, quer em relação ao governo francês de Vichy e produziu filmes transgressores e subversivos, no conteúdo e ou na forma.\nTemos o exemplo de “Le Corbeau” de Clouzot, um filme que não passaria na censura de nenhum dos governos, pois para os alemães, o filme que retrata um vilarejo que é contaminado por uma praga de cartas anónimas assinadas por um corvo que delata os habitantes, fazendo pairar um clima de terror psicológico e desconfiança entre os membros daquela comunidade, desencorajava a denúncia anónima de que a Gestapo muito se alimentava e era, por isso, na perspectiva dos alemães, um filme ao serviço de Vichy. Para outros era um filme anti-francês, desde logo, o governo francês, conservador e católico, considerou “Le Corbeau” um filme imoral que fala de questões malditas como o aborto e a droga. Os comunistas e a resistência também não o viam com bons olhos pois era produzido com dinheiro nazi. O certo é que, independentemente da ambivalência do filme, que questiona de que lado está o bem e de que lado está o mal (onde estão os bons e onde estão os maus), o que ele denuncia é a cegueira estúpida das multidões que seguem sedentas e dominadas pela cólera, prontas a linchar o primeiro que lhes apareça à frente e isto é uma impiedosa crítica social de que Clouzot lança mão.\nO filme “La Symphonie Fantastique” de Christian-Jaque, é claramente uma exaltação da França. Um filme sobre Berlioz, o patriotismo, em que entram personagens como Victor Hugo, o que elevava a moral e auto-estima do país ocupado. Goebbels, furioso, chama Greven a Berlim, depois de ver o filme, para lhe lembrar que a Continental não devia jamais fazer filmes a enaltecer o nacionalismo francês, que não era essa a sua função mas sim filmes comerciais, ligeiros, para fazer adormecer o espectador.\nA Continental levou para o cinema obras da literatura francesa nos filmes de André Cayatte “Au Bonheur Des Dames”, adaptada dum romance de Émile Zola; “La Fausse Maîtresse” a partir da obra de Balzac e “Pierre et Jean” da de Guy de Maupassant; ou “la Main du Diable” realizado por Maurice Tourneur, inspirado numa novela do escritor e poeta francês Gérard de Nerval; “L’Assassinat du Pére Noel” de Christian-Jaque a partir do romance de Pierre Véry; “Les Caves du Majestic” realizado por Richard Pottier a partir do romance de Georges Simenon, o que confirma a densidade e independência do cinema que se fez nos estúdios dirigidos por Greven.\nPor outro lado, o filme de Maurice Touneur, “La Main du Diable”, é bastante original porque subverte a fórmula do suspense: os momentos de maior perigo e tensão são precedidos de cenas cheias de gente, confusão e barulho (a cena inicial do jantar na estalagem ou a da vernissage), ao vermos a frenética e confusa movimentação da multidão sabemos que algo vai acontecer, ao contrário da fórmula habitual em que é o silêncio, as sombras, a solidão que anunciam o momento de revelação do perigo.\nA Continental Films tal como a figura enigmática de Alfred Greven estiveram envoltas numa névoa de mistério que ultimamente tem vindo a ser dissipada graças ao trabalho de historiadores e críticos de cinema, cineastas e investigadores contemporâneos.\nOs filmes dos estúdios da Continental não colhiam a simpatia da geração da Nouvelle Vague e Cahiers du Cinema por exemplo, e acabaram por ficar exilados no território do esquecimento pelas gerações que se seguiram à Libertação da França e ao fim da II Guerra.\nFoi absolutamente fundamental ter distância para se escrever a História e ter a coragem e curiosidade para investigar os arquivos da empresa e a produção cinematográfica financiada com dinheiro do Terceiro Reich, na França ocupada, por se tratar dum período extremamente sensível, ainda presente na memória colectiva. Porém, esse trabalho tornou possível reconstituir a história da Continental a partir de dentro, dos seus arquivos, entrando finalmente nesse território, interdito durante décadas, e levantar o véu que cobria a fascinante história dos estúdios, com as suas ambiguidades, paradoxalidades, idiossincrasias, mas sobretudo, resgatou do desconhecido e do esquecimento, um conjunto de admiráveis obras, surpreendentemente vanguardistas.\nTem sido produzido algum trabalho de investigação e divulgação recentemente como a publicação da historiadora Christine Leteux “Continental Films: cinéma français sous l’Occupation”, os documentários “Laissez Passer” de Bertrand Tavernier e “O Mistério de Greven” de Claudia Collao, a par de inúmeros artigos na imprensa e exposições como a retrospectiva sobre a obra de Georges-Henri Clouzot na Cinemateca Francesa ou entrevistas e conferências dadas pelos investigadores que se debruçaram sobre cineastas que trabalharam no período da Ocupação ou sobre a Continental e seu conteúdo e contexto em geral. Esses trabalhos, têm vindo a devolver o lugar da Continental Films e das suas obras à História do Cinema e à Historiografia da Europa do Séc. XX.\nConvido-vos a ver este conjunto de filmes escolhidos para o ciclo que se segue, dedicado à Continental Films e a este período controverso da História da Europa."\nO meu muito obrigado à Inês por esta fantástica introdução, e está lançado o mote para este "Quem Programa Sou Eu" especial de Natal.\nSe quiserem, pode ver já dois filmes em avanço, que não farão parte do ciclo por já se encontrarem no blog, mas que são, sem dúvida, duas das mais importantes obras da Continental.\n- Le Corbeau (1943), de Henri-Georges Clouzot\n- La Main de Diable (1943), de Maurice Tourneur\nPublicada por My One Thousand Movies em 17:35:00\nEtiquetas: Continental Films: o busto de Hitler nos Campos Elísios coberto de casacos e chapéus de chuva., Quem Programa Sou Eu - Inês Esteves\nAo longo de um mês e meio, e mais de 40 filmes fizemos aqui um tributo aos filmes de terror da Hammer. Espero que tenham gostado. Novo ciclo já a seguir.\nFrankenstein e o Monstro do Inferno (Frankenstein and the Monster from Hell) 1974\nO idoso Barão Victor Frankenstein (Cushing) está alojado num asilo de loucos, no qual exerce a função de cirurgião e tem uma série de privilégios, como por exemplo informações secretas sobre Adolf Klauss,, o diretor corrupto e pervertido do asilo (John Stratton). O Barão, sob o pseudónimo de Dr. Carl Victor, usa a sua posição para continuar as suas experiências na criação do homem. Quando Simon Helder (Briant), um jovem médico, chega ao asilo, o Barão fica impressionado com os talentos de Helder e decide torná-lo seu aprendiz. Juntos, eles trabalham no projeto de uma nova criatura. Sem o conhecimento de Simon, no entanto, Frankenstein promove a aquisição de partes de corpos dos seus pacientes assassinados.\nDepois do falhanço que foi "Horror of Frankenstein", o filme seguinte parecia uma reunião da antiga equipa da Hammer. Escrito por Anthony Hinds sob o pseudónimo de John Elder, a Hammer convenceu Terence Fisher a regressar de uma aposentadoria e Peter Cushing a regressar ao papel que o tornou famoso. Tinha tudo parar dar certo, no entanto a nostalgia dos bastidores não se traduziu na tela, e o último Frankenstein da Hammer acabaria por ser um esforço inglório para terminar um franchise que tinha feito história, um pouco ao jeito de Drácula no ano anterior.\nEmbora possa ser uma tentativa de recapitulação de glórias passadas, o filme também tem algumas virtudes. O Barão de Cushing é o maior vilão de sempre, com referências a tendências homicidas e a procura de avanços científicos a qualquer custo e sem senso de moralidade. Cushing interpreta sempre bem esta personagem, e é, de longe a maior virtude do filme.\nEtiquetas: filmes completos, Hammer Studios, Peter Cushing, Terence Fisher\nDrácula Tem Sede de Sangue (Drácula Rites of Drácula) 1973\nNa Londres dos anos 70, os investigadores da Scotland Yard acham que encontraram um caso de vampirismo. Chamam para investigar um pesquisador especialista em vampiros chamado Professor Lorrimer Van Helsing (um descendente do grande caçador de vampiros Abraham Van Helsing) para ajudá-los a acabar com uma série de crimes hediondos. Torna-se aparente que o responsável é o Conde Drácula, disfarçado de promotor imobiliário mas secretamente planeando libertar um vírus mortal no mundo.\nEscrito por Don Houghton, "The Satanic Rites of Drácula" foi uma das últimas tentativas da Hammer de trazer sangue fresco aos velhos contos de vampiros, até que finalmente desistiram e se arrastaram para outras paisagens. Podia ter um fim melhor esta série, mas este último filme de Christopher Lee na pele do Drácula da Hammer parece ser uma mistura de vários géneros populares, misturados num enredo apocalíptico com um toque de domínio do mundo Fu Manchu, e alguma espionagem à mistura.\nDiz-se que é o menos interessante da série Drácula, e nem as personagens milenares interpretadas por Christopher Lee e Peter Cushing salvam o filme. Na realização está de novo Alan Gibson, que já tinha realizado o filme anterior da série, da qual este é uma sequela directa. Mesmo assim aqui fica o filme para os mais curiosos.\nEtiquetas: Alan Gibson, Christopher Lee, filmes completos, Hammer Studios, Vincent Price\nKronos (Captain Kronus - Vampire Hunter) 1972\nEtiquetas: Brian Clemens, filmes completos, Hammer Studios\nO circo dos Vampiros (Vampire Circus) 1972\nOs moradores de um vila invadem o castelo do Conde Mitterhaus, na verdade mora lá um vampiro assassino de crianças e destroem-no com uma estaca no coração. Antes de morrer, ele amaldiçoa toda a vila. Quinze anos depois, o local sofre com uma epidemia mortal que está a dizimar a comunidade. É quando um circo itinerante chega à cidade, prometendo "uma centena de encantos" e deixando a população fascinada pelas apresentações. No entanto, os exóticos artistas planeiam raptar as crianças do vila e drenar o seu sangue, para que Mitterhaus possa ressuscitar.\n1972 foi um ano em que a Hammer trouxe novos talentos para as suas obras, já tínhamos visto o caso de Alan Gibson, um realizador que vinha da televisão e realizava dois filmes seguidos de Drácula, e agora temos o caso do realizador Robert Young, um novato que se estreava com o pé direito em "Vampire Circus". Era uma tentativa de dar nova vida às suas produções de terror, e permanecer na vanguarda das produções do cinema fantástico.\nMas "Vampire Circus" era uma produção invulgar em relação ao que a Hammer tinha feito até então. Robert Young, era um documentarista, e tentava prestar homenagem aos seus maiores influenciadores, como Ingmar Bergman e Frederico Fellini através de visuais impressionantes e a atmosfera de um estranho circo itinerante. O filme é muito bem sucedido nesta estranha atmosfera, sem sangue, mas cheia de horrores indescritíveis, atraindo e matando crianças, para não falar numa troupe do circo que se dirige a uma cidade fechada pelos tremores de uma praga. Toda esta sensação de isolamento é reforçada pelos militares que bloqueiam todo o acesso para a cidade, deixando as pessoas apodrecerem e as origens da praga serem ligadas à maldição do barão, há muito morto na cidade.\nEtiquetas: filmes completos, Hammer Studios, Robert Young\nDrácula 72 (Drácula A.D. 72) 1972\nDrácula, o conde vampiro da Transilvânia, é morto no século dezanove pelo seu perseguidor Abraham Van Helsing, mas as suas cinzas são guardadas por um estranho homem. Mais tarde, na moderna Londres em pleno século vinte, um jovem rebelde e desordeiro - descendente daquele misterioso homem - tem acesso a essas cinzas e, num macabro ritual satânico, traz de volta à vida o terrível senhor dos vampiros. Agora, o professor Van Helsing, descendente directo do antigo caçador de vampiros, tem de lutar novamente contra o senhor das trevas, mas desta vez, para proteger a sua neta, uma linda jovem, pela qual o vampiro está apaixonado.\nO último filme de período da série Drácula tinha sido "Scars of Drácula", de 1970, uma obra onde se nota a decadência em que esta série de filmes estava a entrar, e que nem vimos neste ciclo. A maioria dos cenários e argumentos já tinham sido utilizados, até que chegava Alan Gibson aos comandos da série, tendo a oportunidade de realizar dois filmes. A Hammer passava assim a acção das aldeias da Europa do Século XIX para a movimentada Londres do Século XX, e como bónus trazia Peter Cushing de volta na perseguição ao vampiro.\n"Drácula AD" era um filme que deixava o público da Hammer com "mixed feelings". Lee é magnético como de costume, embora tenha pouco tempo de cena, e com muita pena não o vemos a varrer as ruas de Londres com a sua capa atrás. Peter Cushing já tem mais tempo para brilhar, e já o vemos a correr pelas ruas escuras de Londres enquanto veste o manto de herói e persegue um jovem vampiro.\nMesmo com todos estes artefactos os resultados não foram os melhores, tendo o filme sido bastante criticado ao longo dos anos. No entanto, merece sem dúvida uma segunda oportunidade.\nEtiquetas: Alan Gibson, Christopher Lee, filmes completos, Hammer Studios, Peter Cushing\nTexto do Carlos Alberto Carrilho, daqui.\nEtiquetas: filmes completos, Hammer Studios, John Hough, Peter Cushing\nAs Mãos do Estripador (Hands of the Ripper) 1971\nJack, o estripador finalmente é descoberto e perseguido pelos moradores de whitechapel, e na fuga ele mata a esposa à frente da sua filha pequena. A filha , já adulta e traumatizada, passa a incorporar a personalidade ou o espirito assassino, que a chama pelo nome "Ana". A jovem parece estar possuida, e quando está em transe comete assassinatos. O doutor Pritchard, médico psiquiatra, interessa-se pelo caso, tentando ajuda-la , mas novas mortes acontecem.\nO estilo gótico da Hammer está bem presente neste thriller de suspense da Hammer, um filme já um pouco perdido no tempo, que deve muito à habilidade da realização de Peter Sasdy, a sua última colaboração com a produtora até ao seu regresso em 1980, na série de televisão "Hammer House of Horror". Sasdy tece os elementos psicológicos da história com delicadeza, paralelizando a tensão sexual entre o médico e a sua paciente, com o terror crescente do resultado inevitável.\nEstá entre os filmes de época mais evocativos da Hammer, apesar de ser uma das produções do estúdio mais sangrentas. É também um conto em mais pequena escala sobre a crise de identidade de uma jovem mulher, e a determinação de um médico humanista em utilizar os novos teoremas de Freund para curar uma paciente ferida psicologicamente.\nEtiquetas: filmes completos, Hammer Studios, Peter Sasdy\nTrês distintos cavalheiros procuram por algo excitante nas suas vidas aborrecidas. Entram em contacto com um dos servos de Drácula e realizam uma cerimónia nocturna para trazê-lo de volta à vida. Os três homens matam o servo do Conde, e, como vingança, ele decide que os cavalheiros serão mortos, um a um, pelos seus próprios filhos.\nA continuação de "Dracula Has Risen From The Grave," escrita novamente por Anthony Hinds, sob o pseudónimo de John Elder, serve de indicação para quanto terreno vampírico já tinha sido coberto por outros filmes do género. Banhado em cores doces que não são muito nativas da era vitoriana, há também a selecção de lentes de distorção de Peter Sasdy, que levam o filme a um terreno barroco surreal.\nDrácula regressa como o último rebelde da sociedade, mais lascivo do que os três snobs da alta sociedade que o fazem reviver. A vingança é o tema dominante na franquia de vampiros da Hammer, e quando Drácula envia as suas vítimas para os túmulos o vampiro mantém uma relação de proximidade com pelo menos duas mulheres, enquanto que a polícia da classe trabalhadora trata cada assassinato da classe alta com total desinteresse.\nEtiquetas: Christopher Lee, filmes completos, Hammer Studios, Peter Sasdy\nA Condessa é chamada para cuidar de uma amiga doente, e pede ao General para aceitar a sua filha Marcilla como hóspede. Alguns dos habitantes da aldeia começam a morrer, e a filha do General começa a ficar pálida e fraca, mas Marcilla está lá para confortá-la. Os habitantes da aldeia começam a sussurrar sobre vampirismo, e Marcilla é a principal suspeita..\nQuando a década de setenta chegou, já se tinham passado mais de 10 anos desde que a Hammer começara a tomar conta do mercado de terror, com os seus filmes góticos. Mas as coisas mudaram muito a partir desta altura. Apareceram filmes mais explicitamente violentos e realistas, deixando a Hammer para trás pela primeira vez em quase 15 anos. Ironicamente, o estúdio que ajudou a introduzir mais violência gráfica no grande ecrã, subitamente parece um pouco antiquado. Como resultado, a Hammer dos anos 70, muitas vezes por desespero, voltava-se para a violência e o terror gratuito, com o objectivo de permanecer relevante.\nMas não abandonou totalmente o seu estilo ou conteúdo. Na verdade, voltaram-se para aquilo que sabiam que poderia ajudar mais a revigorar a sua marca: os Vampiros. Enquanto que o franchise de Drácula continuava na década de setenta com tentativas forçadas de se manter na primeira linha, chegando mesmo a passar o Vampiro para a Londres da actualidade, a Hammer introduziu uma nova trilogia, a Trilogia Karnstein, que se iniciou com este "The Vampire Lovers". Embora nunca tenha conseguido os mesmos resultados que os Dráculas da década anterior, esta série seria um marco pela sua explicita sensibilidade lésbica.\nRoy Ward Baker realiza, Peter Cushing aparece no seu papel do costume, mas a estrela do filme é a vampira vilã: Ingrid Pitt.\nEtiquetas: filmes completos, Hammer Studios, Peter Cushing, Roy Ward Baker\nO Barão Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroyed) 1969\nO Barão Frankenstein viaja para uma nova cidade para conhecer o Dr. Brandt, com quem tinha correspondido e com quem espera trabalhar. Quando chega, no entanto, descobre que ele está numa instituição mental, tendo ficado completamente louco. Fica numa pensão administrada pela jovem Anna, que por acaso está noiva de Karl, um médico que trabalha no estabelecimento onde o Dr. Brandt está internado. Quando Frankenstein descobre que Karl andava a roubar drogas do hospital, faz-lhe chantagem para que o ajudem a libertar o Dr. Brandt.\nA imagem principal deste filme ocorre logo no início, quando um monstro hediondo remove o seu rosto para se revelar o Doutor Frankenstein a usar uma máscara. O quinto capítulo da saga Frankenstein da Hammer vê a transformação completa do médico em monstro. O retrato de Peter Cushing sobre o Barão de Frankenstein é de uma total insanidade e ódio, ao contrário do génio incompreendido (se não ético) dos filmes anteriores. Frankenstein transplanta o cérebro de um médico louco para o corpo de Freddie Jones, criando uma fera patética e disforme enquanto faz uso de outros vícios como a chantagem e violação para controlar as pessoas ao seu redor.\nDiz-se que este era o filme preferido de Terence Fisher, e o seu ritmo e a composição raramente foram melhores. Freddie Jones é óptimo a comunicar a desorientação e a agonia da sua condição, e a personagem de Cushing é mais unidimensional do que é habitual. Ainda haveria mais dois filmes da série de Frankenstein, mas agora Fisher só voltaria para o último.\nO Sinal de Drácula (Dracula Has Risen from the Grave) 1968\nQuando uma jovem é encontrada enforcada na igreja com marcas de dentes no pescoço, os aldeões suspeitam logo que Drácula (Christopher Lee) esteja por detrás do crime. Embora ele supostamente esteja morto há algum tempo, o vampiro é o principal suspeito. O Monsenhor (Rupert Davies) é chamado para exorcizar o castelo onde Drácula viveu. A próxima vítima de Drácula será a sobrinha de Monsenhor, que trabalha no Pub local.\nO quarto filme da franquia de Drácula não é das coisas mais bonitas da Hammer, centrado principalmente numa história de amor aborrecida, enquanto que Christopher Lee se esconde nas sombras. No entanto, com o ex director de fotografia Freddie Francis atrás das câmaras, os visuais quase psicadélicos transformam a pequena história numa delirante história de terror aos quadradinhos. Acaba por ser muito divertido, com momentos atraentes, incluindo um cadáver pendurado dentro do sino de uma igreja.\nNão são muitos os temas religiosos no argumento de Anthony Hinds, que resolveu renovar a franquia com algum humor deliciosamente obsceno, principalmente entre o par amoroso do filme. Francis projectou o estilo visual usando cores mais realistas, mas adicionando um filtro âmbar a cada shot de Drácula, dando ao demónio um olhar alucinatório que se intensifica na intensificação das cores.\nEtiquetas: Christopher Lee, filmes completos, Freddie Francis, Hammer Studios\nO Diabo à Solta (The Devil Rides Out) 1968\nNo interior de Inglaterra o duque de Richelieu, também conhecido como Nicholas, acolhe o seu velho amigo Rex Van Ryn, que voou para se encontrar com ele e com Simon Aron, que é filho de outro velho amigo dos dois que já falecera, e a quem os dois prometeram cuidar. Nicholas e Rex visitam Simon de surpresa, para descobrirem que ele está a receber 12 convidados misteriosos, mas, depressa, Nicholas, que é conhecedor de magia negra, descobre que os 12 convidados são membros de um culto satânico...\nPoucas pessoas podiam escrever melhor sobre o oculto como Dennis Wheatley, provavelmente porque ele acreditava nisso e estudou-o extensivamente. O seu trabalho deu aos estúdios da Hammer alguns trabalhos fortes, e "The Devil Rides Out", em particular, impressiona bastante. Pode ter algumas fraquezas estruturais, e até sofrer de alguma considerável descrença, mas é forte na atmosfera e tem alguns desempenhos muito interessantes, como o de Christopher Lee, num papel bem diferente do habitual.\nA incursão da Hammer no satanismo foi adiada por alguns anos. Era para ter sido feita no início dos anos sessenta, mas havia fortes possibilidades de serem reprimidos os seus elementos mais demoníacos. Finalmente foi lançado em produção em 1967, com base num argumento de Richard Matheson, um argumentista americano que já havia trabalhado com Roger Corman várias vezes.\nO resultado é um dos filmes espirituais mais uniformes do estúdio, que dispensa tanta a ambiguidade moral como a sedução das franquias de Frankenstein e Drácula, que tentavam fazer dos seus personagens anti-heróis. Não é o que acontece aqui, pois o tema predominante parece ser "em frente soldados cristãos", liderados por um Christopher Lee de rosto severo, que pela primeira vez está disposto a livrar o mundo do mal, em vez de espalhá-lo.\nPublicada por My One Thousand Movies em 12:33:00\nEtiquetas: Christopher Lee, filmes completos, Hammer Studios, Terence Fisher\nO Mundo das Trevas (Quatermass and the Pit) 1967\nEnquanto escavam numa nova linha de metro em Londres, uma equipa de construção descobre, primeiro um esqueleto, e depois o que eles pensam ser um velho míssil alemão da Segunda Guerra Mundial. Depois de uma análise mais aprofundada descobre-se que o "míssil" parece não ser um objecto terreste, e o famoso cientista Bernard Quatermass é chamado a investigar.\nUm filme de terror da Hammer sobre uma invasão extraterrestre pode parecer antiquado para os tempos que correm, mas "Quatermass and the Pit" é muito mais do que isso. Uma história cuja premissa central é solidificada por referências ao mito, o filme foi desenvolvendo uma solidez que resiste ao teste do tempo. É uma história antiga, com todo o peso que isso implica, mas não datada.\nA série de TV de Nigel Kneale "Quatermass" gerou uma breve série de filmes durante o período de 11 anos. "Quatermass and the Pit" era o terceiro, estreado nos Estados Unidos como "Five Million Years to Earth" Com uma equipa muito diferente, Andrew Kier a substituir Brian Donlevy no papel de Quatermass, e Roy Ward Baker a substituir Val Guest na realização, este filme começa com uma descoberta científica desconcertante, que levará a conclusões chocantes sobre as origens da raça humana.\nEtiquetas: filmes completos, Hammer Studios, Roy Ward Baker\nFrankenstein Criou Uma Mulher (Frankenstein Created Woman) 1967\nA "Evil of Frankenstein" seguiu-se esta sequela, novamente com Peter Cushing como o cientista louco obcecado com a reanimação de cadáveres e a criação de criaturas sobre-humanas. O seu último projecto envolve transferir a mente de um homem erradamente executado para o corpo da sua amante, cujo suicídio a deixou terrivelmente desfigurada.\n"Frankenstein Created Woman" está perto de estar entre os melhores filmes da Hammer, dirigido com muito estilo por Terence Fisher e apresentando uma interpretação muito subtil mas sinistra de Peter Cushing como o Barão de Frankenstein. A mulher que ele cria é Susan Denberg, uma playmate da playboy lembrada com carinho pelos fãs de "Star Trek" como uma das "Mudd´s Women". Tal como em muitos filmes da Hammer, a melhor parte é apreciar a rica fotografia de Arthur Grant e o design de produção de Bernard Robinson. O argumento da autoria de Anthony Hinds apresenta uma interessante mudança de género, invulgar para filmes da década de sessenta.\nO quarto filme da série de Frankenstein era o regresso à forma depois do desastre que tinha sido "Evil of Frankenstein". A Hammer mexeu na fórmula, e tentou aproximar o filme com a fórmula da Universal de 1932. Fisher tinha estado fora no capítulo anterior, mas tem aqui um regresso em grande.\nDrácula - O Príncipe das Trevas (Drácula: Prince of Darkness) 1966\n10 anos depois do desaparecimento do Conde Drácula (Christopher Lee), um grupo de viajantes incautos, dois irmãos e as suas esposas, viajam pelos bosques dos Cárpatos, ignorando insensatamente os conselhos de um padre, e passam a noite num castelo amaldiçoado, onde um misterioso criado atende todas as suas necessidades. Mas, naquela noite, tudo vai ser diferente..\nO terceiro filme da série de Drácula, da Hammer, depois do excelente "The Brides of Drácula" trouxe Christopher Lee de volta à série, estabelecendo um modelo que o estúdio seguiria nos anos setenta. Daí em diante, Drácula seria ressuscitado, transformaria uma vitima agradável numa noiva vampira devassa, perseguiria um casal de jovens amantes, e confrontaria um velho sabichão. No entanto, apesar da forma ter ficado obsoleta, ele aqui ainda consegue ir um pouco mais longe. Apesar de não ter diálogos, o Drácula animalesco de Christopher Lee, exala um grande sentido de ameaça. De certa forma, foi o "Texas Chainsaw Massacre" dos seus tempos.\nO filme também vai buscar algumas ideias aos westerns americanos, ao retratar os Cárpatos rurais como uma terra sem lei, invadida pelo medo e pela superstição, com o Padre Sandor (Andrew Kier) a aparecer como um John Wayne numa batina. A ausência de Peter Cushing é lamentável, mas esta personagem de Kier é um substituto digno. É claro que nos filmes de terror da Hammer a classe trabalhadora é sempre supersticiosa, e os ricos são todos uns monstros. Todas as pessoas boas são da classe média. Terence Fisher de novo na realização.\nEtiquetas: Christopher Lee, filmes completos, Hammer Studios, Peter Cushing\nThe Witches (The Witches) 1966\nQuando estava em África, a professora Gwen Mayfield (Joan Fontaine) enfrentou um problema relacionado com tribalismo, com a sua sanidade a ser colocada à prova, sendo forçada a fugir quando praticantes de voodoo a atacaram. Alguns meses depois, quando já se sente melhor, candidata-se a um emprego numa pacata vila inglesa, que pensa que será mais seguro do que o seu trabalho anterior. O padre Alan Bax (Alec McCowen) garante que ela será a pessoa ideal para o trabalho, mas algo de estranho se passa naquela localidade...\nDiz a lenda que Joan Fontaine decidiu comprar os direitos do livro "The Witches" como um possível veículo para si pópria. Durante a década de sessenta muitos dos actores seus contemporâneos andavam a aparecer em filmes de terror, mas Fontaine não queria um papel de louca mas sim de heroína, e foi desta forma que preparou terreno para tal, num filme com produção da Hammer, tal como Bette Davis tinha feito no ano anterior com "The Nanny". Por ter sido o seu último filme no grande ecrã, gerou algum interesse ao longo dos anos, e também por ser uma das poucas incursões da Hammer no mundo da feitiçaria.\nO argumento era escrito por Nigel Kneale, o homem que tinha trazido o sucesso para a Hammer com os filmes de Quatermass, mas que fora desse território, entre a ficção ciêntifica e o terror, não tinha conseguido grande êxito, e que hoje é mais conhecido pelo seu trabalho inovador na televisão. Não se pode dizer que, de facto, seja um grande trabalho para a Hammer. Mas vale pela curiosidade.\nEtiquetas: Cyril Frankel, filmes completos, Hammer Studios, Joan Fontaine\nRasputin, o Monge Louco (Rasputin: The Mad Monk) 1966\nA história do lendário místico Russo Grigori Rasputin recebe um tratamento altamente ficcional da Hammer, com esta mistura liberal de terror e fresco histórico, que apresenta o sábio misterioso como uma criatura demoníaca e de outro mundo. Christopher Lee é o monge do título, que entra no mundo do czar russo lançando um feitiço sobre dois cortesões, o Dr. Zargo (Richard Pasco) e a bela Sónia (Bárbara Shelley). Tornando-se um assessor de confiança e confidente da Czarina, Rasputin ameaça a estrutura do poder nacional.\nA lenda de Rasputin sempre teve elementos do bizarro e do sobrenatural, mas este argumento de Anthonhy Hinds reinventa o conto como uma história de terror completa. Christopher Lee tem um interpretação, extraordinariamente exagerada como o monge enlouquecido, que usa a sua capacidade mística de cura e poderes de hipnose para abrir caminho à confiança da czarina russa, destruindo qualquer um que se interponha no caminho. Diz-se que antes de rodar o filme Lee conheceu a filha e os assassinos de Rasputin, para o ajudarem na caracterização do personagem.\nCom Don Sharp na realização, este filme foi feito nos mesmos cenários de "Drácula: Prince of Darkness", de Terence Fisher, com muitos actores em comum entre as duas obras, com o filme de Sharp a ser talvez mais extravagante. Estreou nos cinemas em sessão dupla com "The Reptile", que também já vimos aqui.\nEtiquetas: Christopher Lee, Don Sharp, filmes completos, Hammer Studios\nThe Plague of the Zombies (The Plague of the Zombies) 1966\nJovens trabalhadores estão a morrer por causa de uma misteriosa epidemia numa pequena vila da Cornualha. O doutor Tompson está desamparado e pede ajuda ao professor James Forbes. O professor e a filha chegam, e coisas terríveis começam a acontecer, para lá da imaginação e da realidade. De repente, os mortos começam a viver de novo, e o professor Forbes acredita que magia negra esteja envolvida, e alguém com um poder extraordinário estela por trás disto...\nO realizador John Gilling tem um lugar especial no coração dos fãs da Hammer, principalmente por causa de dois filmes consecutivos lançados em 1966, "The Plague of the Zombies" e "The Reptile", que podem ser visto como dois filmes irmãos estilisticamente, pois partilham cenários, exteriores, e ambos têm a mesma estrutura básica (um estranho que investiga acontecimentos estranhos na tranquila cidade da Cornualha, em que um amigo ou parente é, ou era, residente). Ao vê-los juntos o espectador verá ainda mais semelhanças.\n"The Plague of the Zombies" é um filme de terror atmosférico da Hammer que diverge bastante das versões bem sucedidas dos monstros clássicos da Universal no território dos Zombies, um género que ainda não tinha recebido a sua infusão de sangue novo com o clássico de Romero "The Night of the Living Dead", que só estrearia dois anos depois. O incrível argumento de Peter Bryan, que deve muito a "White Zombie" (1932), tem um interessante subtexto sobre as diferenças entre a aristocracia britânica e a classe trabalhadora explorada, mas o filme não é uma alegoria política, mas sim mas sim uma obra de terror atmosférico, das melhores que a Hammer fez.\nEtiquetas: filmes completos, Hammer Studios, John Gilling\nO género de terror transborda com monstros masculinos, e demónios machistas, porque monstros no feminino sempre foram uma raridade. A produtora deste filme, a Hammer, sempre tentou contrariar esta tendência com inúmeros filmes de terror gótico, como The Brides of Dracula (1960), The Gorgon (1964), Frankenstein Created Woman (1967), Countess Dracula (1970) and Dr. Jekyll and Sister Hyde (1971). Um dos mais negligenciados e subestimados filmes da Hammer, que contava com uma mulher monstro foi este "The Reptile". Foi filmado ao mesmo tempo que outro filme de John Gilling, usando os mesmos cenários em Cornwall, o clássico "The Plague of the Zombies", mas na altura do lançamento acabou por estrear com "Rasputin, the Mad Monk", de Don Sharp, um filme de pequeno orçamento, acabando assim por ficar enterrado no box-office. Merecia melhor sorte este "The Reptile", que hoje é visto como um clássico menor. De certa forma, "The Reptile" faz lembrar os filmes de terror atmosférico de Val Lewton (como I Wlaked With a Zombie ou Cat People), e os clássicos de terror da Universal, pelo menos no que diz respeito a atmosfera.\nA Velha Ama (The Nanny) 1965\nBette Davis é uma ama inglesa que tem à sua carga um jovem perturbado de 10 anos, que recebeu alta de uma casa de correcção depois de lá ter passado dois anos, por supostamente ter afogado a irmã no banho. Regressa para um pai que não o ama, uma mãe frágil, e a ama, que ele odeia. A suspeita surge novamente quando a mãe é envenenada e o jovem continua a insistir que a ama é a culpada. O jovem, Joey, afirma que a ama foi a responsável pela morte da irmã mais nova, e apenas a jovem vizinha de cima acredita nele.\nEste pequeno exercício de suspense é um dos melhores filmes não sobrenaturais da Hammer durante a década de sessenta. Com um argumento forte e muito bem elaborado por Jimmy Sangster, que infunde os arrepios habituais com um pouco de comentário social sobre o sistema de aulas inglês, e define as expectativas do espectador com algumas reviravoltas inesperadas. A realização cuidada de Seth Holt faz justiça a este argumento, dando ao espectador uma falsa sensação de segurança na primeira metade do filme, para depois fazer uma transição hábil para as revelações surpresas da segunda metade.\nAs interpretações são outro dos pontos fortes do filme: William Dix tem uma força muito interessante no papel da criança problemática, Wendy Craig mostra uma figura muito simpática como a mãe vulnerável e muito vaidosa, e claro que o maior destaque tinha de ser para Bette Davis, no papel da ama. Uma estrela aparentemente em decadência, mas que ainda consegue dar uma força impressionante aos seus personagens.\nEtiquetas: Bette Davis, filmes completos, Hammer Studios, Seth Holt\nA Maldição de Frankenstein (The Evil of Frankenstein) 1964\nFugindo dos furiosos moradores da cidade por causa das suas experiências pouco vulgares, o Dr. Frankenstein (Peter Cushing) e o seu assistente Hans descobrem a sua criação original - que todos pensavam estar destruída - preservada no gelo. Enquanto tenta reviver o monstro no seu novo laboratório, o doutor percebe que o cérebro da criatura está dormente. Apenas Zoltan (Peter Woodthorpe), um místico hipnotizador, pode despertá-lo. Mas Zoltan decide usar a criatura para os seus próprios fins, e causa uma violenta sequência de eventos.\nRealizado por Freddie Francis, "The Evil of Frankenstein" era uma sequela directa de "The Revenge of Frankenstein", e o terceiro na série de Frankenstein da Hammer. Foi mal recebido pelos críticos e é frequentemente considerado o pior da série, que chegou a sete capítulos.\nEm primeiro lugar, o filme sofreu com a troca de realizador, com Freddie Francis a ocupar a cadeira outrora de Terence Fisher. Por outro lado, o filme era prejudicado com o acordo que a produtora chegara a acordo com a Universal, acordo esse que permitia maquilhagem semelhante à usada pela Universal, assim como uma apropriação mais liberal de elementos da história. A maior parte do filme é sobre os esforços do Barão de Frankenstein em fugir às autoridades locais, e o argumento de Anthony Hinds faz do Barão um génio temperamental em vez de um génio implacável.\nFelizmente Terence Fisher voltaria ao leme da franquia no quarto episódio da série, e tudo voltaria à normalidade.\nEtiquetas: filmes completos, Freddie Francis, Hammer Studios, Peter Cushing\nNightmare (Nightmare) 1964\nJanet é uma jovem aluna de uma escola particular. As suas noites são perturbadas por sonhos horríveis em que vê a sua mãe, que na verdade está trancada num manicómio, a assombra-la. Expulsa por causa dos pesadelos persistentes, é enviada para casa, onde os pesadelos continuam.\nEscrito por Jimmy Sangster, esta foi mais uma tentativa da Hammer de imitar o sucesso de "Psycho", ou melhor, pegar nessa história sinistra e inspirar-se no filme que inspirou Alfred Hitchcock, "Les Diaboliques," um thriller francês que era imensamente influente na sua época.\nFreddie Francis realiza aqui o seu segundo filme para a produtora, uma obra pouco conhecida comparada com os mais famosos filmes de monstros, e poucas vezes vista. Apesar de não ser um filme de terror, é parecido com os filmes de monstros, em grande parte porque a primeira metade do filme tem um tom muito parecido com o melhor de gótico que a Hammer fazia, principalmente porque a razão principal porque a jovem protagonista está fragilizada é porque está a ser assombrada. Mas é aqui que o argumento de "Nightmare" dá uma súbita guinada levando-nos para território imprevisível.\nCom um jovem Jennie Linden no papel de protagonista, a estrear-se aqui no mundo do cinema. Ao longo da sua carreira viria a trabalhar praticamente só em televisão.\nEtiquetas: filmes completos, Freddie Francis, Hammer Studios\nA Morte Passou Por Perto (The Gorgon) 1964\nQuando um professor (Michael Goodliffe) chega a uma pequena localidade para investigar a morte do filho, e da sua amante, é transformado em pedra por uma Górgon, levando o seu segundo filho (Richard Pasco) a chegar para uma investigação mais aprofundada. Pasco vai apaixonar-se pela bela assistente (Barbara Shelley) de um doutor (Peter Cushing) , enquanto que um professor (Christopher Lee), especialista em folclore, está convencido que a Górgon incorporou a forma humana.\n"The Gorgon" é um dos melhores filmes góticos da Hammer, e um dos pontos altos da carreira de Terence Fisher. Depois de refazer os clássicos monstros da Universal - Drácula, Frankenstein, o Homem Lobo, o Fantasma da Ópera - durante mais de meia década, a Hammer resolveu dedicar-se a algo mais original, e também muito mais antigo. John Gilling escreveu o argumento, inspirado numa história de J. Llewellyn Devine, voltando à mitologia clássica para criar a primeira monstra da Hammer. Megaera, um espírito imortal que de alguma forma encontrou o caminho para a Alemanha, onde toma posse do corpo de uma pessoa a cada lua cheia, transformando-se no Górgon de cabelos de cobra que transforma em pedra qualquer pessoa que olhe directamente para ela.\nApesar de Gilling ficar insatisfeito pelas mudanças feitas por Anthony Hinds no argumento, a história e as personagens garantem a Terence Fisher algum do seu trabalho mais rico, uma mistura complexa de conflitos psicológicos com uma atmosfera romântica de conto de fadas.\nEtiquetas: Christopher Lee, filmes completos, Hammer Studios, Peter Cushing, Terence Fisher\nO Louco (Paranoiac) 1963\nOnze anos antes, a rica família Ashby foi abalada quando o Sr. e a Sra. Ashby morreram num acidente de avião, e o seu filho de luto, Tony, cometeu suicídio. Tudo o que resta da família é o cruel Simon, um alcoólatra que precisa desesperadamente de fundos, a irmãm mentalmente frágil, Eleanor, e a tia protectora, Harriet. Simon está apenas a alguns dias de receber a herança quando o há muito tempo julgado morto, Tony, chega de repente, e o que trás consigo não é bom para o resto da família.\nMais um bom exemplo da vaga de thrillers inspirados por "Psycho", dos quais eu já falei anteriormente, os chamados "mini-Hitchcock", lançados pela Hammer durante a década de sessenta, escrito mais uma vez por Jimmy Sangster, que assim aos poucos abandonava o território do terror gótico, terreno onde tinha sido uma peça fundamental da produtora. Freddie Francis estreava-se atrás das câmaras, um mestre na direcção de fotografia, que tinha ganho o Óscar dois anos antes nesta categoria com "Sons and Lovers", e que já tinha no seu currículo trabalho em filmes como "The Innocents", "Um Lugar na Alta Roda" e "Sábado à Noite, Domingo de Manhã". Durante um período de mais de quinze anos ele faria para se dedicar à realização, principalmente de filmes de terror, onde se incluiriam alguns trabalhos para a Hammer, que veremos aqui futuramente.\nO argumento de Sangster é um pouco leve na caracterização, mas compensa com uma narrativa firmemente construída onde se acumulam twists atrás de twists, que mantém o espectador constantemente a adivinhar sobre as motivações de cada personagem. Do elenco destaca-se Oliver Reed no papel de Simon, com excessos melodramáticos que podem parecer um pouco exagerados para a época que corre, mas a intensidade visceral do seu trabalho encaixa-se perfeitamente no tom do filme.\nL'Assassin Habite... au 21 (L'Assassin Habite... a...\nContinental Films: o busto de Hitler nos Campos El...\nFrankenstein e o Monstro do Inferno (Frankenstein ...\nDrácula Tem Sede de Sangue (Drácula Rites of Drácu...\nProvem o Sangue de Drácula (Taste the Blood of Drá...\nO Barão Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroy...\nO Sinal de Drácula (Dracula Has Risen from the Gra...\nFrankenstein Criou Uma Mulher (Frankenstein Create...\nDrácula - O Príncipe das Trevas (Drácula: Prince o...\nThe Plague of the Zombies (The Plague of the Zombi...\nA Maldição de Frankenstein (The Evil of Frankenste...


A minha visão do Mundo...: Dia 1: Lisboa - Santarém\nA minha visão do Mundo...\nDia 1: Lisboa - Santarém\nO dia começou cedo para mim, apanhei o comboio de Cascais para Lisboa onde tinha combinado encontrar-me no Terreiro do Paço com o Pedro. Por volta das 8h30m saímos do Terreiro do Paço iniciando a nossa aventura até Santiago de Compostela.\nPartimos em direcção à Sé de Lisboa, passámos pela confusão da feira da ladra e entre ruas e vielas num pequeno sobe e desce na cidade das 7 colinas lá fomos dar ao Parque das Nações.\nNo parque das nações fomos interpelados pela primeira vez na viagem por um grupo de ciclistas que curiosamente também ia para Santarém e nos perguntou se estávamos a fazer o caminho para Santiago, eles próprios já tinham feito o caminho. As malas na bicicleta e as conchas de vieira com a cruz vermelha assim nos denunciava.\nDe seguida apanhámos o single track do Trancão que já tínhamos feito diversas vezes mas que está cada vez em condições piores para conseguir circular com alguma fluidez. Em Alverca tivemos pela primeira vez de por as bicicletas às costas, e que pesadas que estavam, para atravessar a linha do comboio pela ponte superior. De Alhandra a Vila Franca de Xira passámos pelo belo passeio ribeirinho que também já conhecíamos de outras viagens e que é bastante mais agradável que ir na estrada nacional.\nA seguir a passarmos a linha de comboio da Azambuja parámos para almoçar num pequeno parque de pic-nic e aproveitei para encher o meu pneu de trás que estava bastante em baixo, nessa altura já desconfiava que provavelmente estaria com um furo lento. Logo a seguir a arrancarmos começou a cair uns chuviscos o que soube mesmo bem visto que estava imenso calor.\nRumámos por entre campos de cultivo numa paisagem bastante bonita até chegarmos junto ao rio Tejo. Esta zona não conhecia de todo mas gostei bastante, pequenas aldeia, protegidas por diques artificiais das cheias do rio, barcos enormes que pensei que não subissem tanto o rio e alguns cavalos de trabalho rural e recreação o que era indicativo da cultura desta zona do país.\nPor esta altura já tínhamos feito mais de 70km, este dia seria o mais longo da viagem apesar de ser quase sempre a direito, contudo o rabo já se queixava de tanto tempo em cima do selim. Entrámos num estradão de terra batida que nos iria levar à cidade de Santarém, parecia que nunca mais terminava, Santarém à vista num monte à nossa frente durante imenso tempo e apesar de estarmos a pedalar bem parecia que nunca mais nos aproximávamos.\nÀ chegada a Santarém e depois de quase 90km tínhamos a dificuldade do dia, a subida do vale até à cidade de Santarém, a subida não é assim tão difícil mas depois de tantos quilómetros não foi nada agradável. Em Santarém parámos na Igreja dos Milagres que fica escondida lá no meio das ruelas para carimbar o certificado de Compostela.\nGraças à minha irmã já tínhamos uma reserva para a pensão Inácio junto à estação de comboio e onde conseguimos mais um carimbo no certificado. Aqui constatei que estava mesmo com um furo lento pois o pneu estava novamente em baixo e outro contratempo era a mala do alforge que se estava a descoser e que ainda nessa noite teria de a coser senão ia acabar com as malas na mão.\nPara acabar o dia subimos até Santarém já a pé e fomos comer um rodizio de pizzas e ver a selecção nacional. De barriguinha cheia voltámos à pensão para o descanso merecido e preparar a etapa do dia seguinte.\nBoa noite Tiago, estou a planear fazer o caminho de bicicleta mas gostava de te fazer algumas perguntas.\nPodes-me enviar um mail com o teu contacto?\n15 março, 2015 23:56\nOla Tiago, estou a pensar fazer o caminho mas precisava de algumas dicas.\nComo posso comunicar contigo?\nO meu email é miguelsimoesdealmeida@gmail.com\n15 março, 2015 23:58\nRoad To Ironman (13)\nSantiago de Compostela - Conclusões\nDia 10: Pontevedra - Santiago de Compostela\nDia 9: Rubiães - Pontevedra\nDia 8: Barcelos - Rubiães\nVialonga - Castelo de Bode\nDia 7: Porto - Barcelos\nDia 6: Oliveira de Azeméis - Porto\nBTT Quinta do Pinhão - Resultados\nDia 5: Curia - Oliveira de Azeméis\nDia 4: Rabaçal - Curia\nDia 3: Tomar - Rabaçal\nDia 2: Santarém - Tomar


Como criar um DASHBOARD estratégico-operacional completo e de qualidade - Migalhas\nO sonho de todo sócio(s) gestor(es) de escritórios de advocacia é ter(em) um conjunto completo de relatórios estratégico-operacionais à disposição contendo TODAS as INFORMAÇÕES RELEVANTES (e não mais do que isso) sobre o negócio para auxiliá-lo(s) a tomar decisões corretas e tempestivas e manter a competitividade.\nCom as mudanças comportamentais da sociedade e a cada vez crescente exigência de agilidade por parte dos consumidores de Serviços Jurídicos Empresariais, esse sonho para ser completo precisa vir sob a forma de um "DASHBOARD" (como tenho repetido, palavra na moda ultimamente) completo, preciso, confiável e principalmente ágil e amigável. Não é mais aceitável que em uma reunião da chamada "c-suite" a solicitação de alguma informação específica de qualquer sócio gestor tenha que esperar dias ou horas para ser produzida pelo back-office por conta de sua especificidade.\nAparentemente simples pelo fato de ser uma prestadora de serviços e não ter uma serie de complicadores existentes na Industria, por exemplo (estoques de matéria prima, produtos semiacabados, ferramentaria, maquinários, etc.) e ter apenas três grandes repertórios de informações, as coisas são mais complicas do que parecem.A diferença básica está no fato de uma boa parte das informações relevantes são desestruturadas (representadas por textos) e tácitas (conhecimento).\nA figura a seguir mostra um "mind map" que ajuda a entender melhor a complexidade do desafio:\nSendo as principais fontes de informações em Escritórios de Advocacia:\nEstruturadas: Sistemas de ESP.\nDesestruturadas Explicitas: Textos, Documentos, e-mails, mensageria (ex.Whatsapp).\nDesestruturadas Tácitas: sistemas de Gestão do Conhecimento.\nEstruturadas e Desestruturadas: Big Data\nVista a "big picture", vamos nesta discussão nos dedicar apenas a obtenção das informações internas (a discussão do big data exigirá uma discussão especifica sobre o assunto). Veremos os procedimentos e os desafios para se chegar às informações corretas, confiáveis e relevantes em cada um dos três repertórios e como juntá-las de forma objetiva, clara, amigável e iterativa.\n1 - FLUXOGRAMA DE INFORMAÇÕES ESTRUTURADAS - ERP\n2 - FLUXOGRAMA DE INFORMAÇÕES DESESTRUTURADAS EXPLICITAS- TEXTOS\n3 - FLUXOGRAMA DE INFORMAÇÕES DESESTRUTURADAS TÁCITAS - CONHECIMENTO\nApós se passar pelos três fluxogramas e chegarmos em cada um dos casos às informações (relembrando: precisas, confiáveis e relevantes), chegamos à conclusão que TUDO DEPENDE DA MEDIDA CORRETA DAS INFORMAÇÕES EXISTENTES NOS CADASTROS E DE SUA QUALIDADE E CONFIABILIDADE! O passo final é agregá-las e organizá-las conforme seu relacionamento e por fim utilizar uma ferramenta inteligentes de criação, gerenciamento e apresentação para a "c-suite". Apenas a título de exemplo, cito três delas sem entra no mérito de classificação ou avaliação: QLIK SENSE, TABLEAU e POWER BI.\nEssa discussão não teve a intenção de definir qual são essas informações, pois cada negócio tem seu próprio "mix" e nem definir a melhor forma de sua apresentação, pelo mesmo motivo. O importante é que cada escritório encontre a sua fórmula para atingir e sua forma de agregar as suas informações de maneira confiável, precisa e de acesso rápido e amigável para servir de embasamento para as decisões necessárias à sus sobrevivência.\nAtualizado em: 13/5/2019 15:16