sound + vision: Novembro 2016\nViolência doméstica — um filme da Grécia\nMiss Violence retrata de forma contundente uma situação de violência doméstica — esta nota foi publicada no Diário de Notícias (24 Novembro).\nÉ bem verdade que o calendário do mercado cinematográfico português continua marcado por muitos desequilíbrios: o filme grego Miss Violence, por exemplo, tem data de 2013 e só agora chega às nossas salas. Em todo o caso, seria errado diminuir a sua importância temática e também as qualidades da realização de Alexandros Navras — foi, aliás, distinguido em Veneza/2013 com o prémio de realização, tendo o protagonista Themis Panou arrebatado um prémio de interpretação.\nTrata-se de construir um olhar sobre a violência doméstica, não a partir de abstracções “sociológicas” mais ou menos “simbólicas”, mas sim de dar conta da paisagem íntima de uma família cujo pai (interpretado por Themis Panou, precisamente) mantém as mulheres de sua casa num regime de repressão e abuso sexual verdadeiramente dantesco — tudo através de um exacerbado culto das aparências. Contando com um leque de excelentes actores, Navras trabalha num registo de intenso realismo de que está ausente qualquer especulação gratuita ou sensacionalista.\nPublicada por João Lopes à(s) quarta-feira, novembro 30, 2016\n"Northern Star" [canções]\nPublicada por João Lopes à(s) terça-feira, novembro 29, 2016\nHerzog, a Net e o nosso futuro\nWerner Herzog faz o inventário da Internet, passado, presente e futuro — este texto foi publicado no Diário de Notícias (24 Novembro), com o título 'Herzog interroga o mundo da Internet'.\nEsta semana, no panorama das estreias, deparamos com uma opção sugestiva e feliz: a actividade da nova empresa Cinema Bold (ligada à distribuidora Alambique) arranca com o lançamento do filme de Werner Herzog, Eis o Admirável Mundo em Rede. O projecto de difundir filmes “não alinhados” (o rótulo de “independentes” talvez já não seja suficiente) que nos convoquem de forma original para os temas mais diversos, e também mais actuais, fica bem ilustrado por este documentário que nos faz ver que talvez ainda não tenhamos prestado a devida atenção ao novelo de temas, problemas e perplexidades que o mundo virtual contém ou suscita.\nAfinal de contas, é bem verdade que a evolução fulgurante da Internet continua a atrair uma beatitude pueril, não poucas vezes sancionada pela retórica mediática. Por exemplo, como podemos descrever a muito badalada Web Summit para além dos entediantes lugares-comuns que a envolveram? Foi um grande acontecimento pelas ideias que atraiu, produziu e divulgou, ou apenas porque a linha verde do Metro duplicou o número de carruagens?...\nCom a sua contagiante ironia, Herzog é o primeiro a reconhecer que a evolução das novas tecnologias envolve debates muito sérios e também fenómenos mais ou menos caricaturais. Um dos seus entrevistados é mesmo um criador de robots que jogam futebol, crente de que a sua equipa, um dia, reduzirá Cristiano Ronaldo a uma personagem banal... Porque não? O que importa reter é a evidência, também ela irónica, por vezes trágica, de que nada do que é humano está a escapar às convulsões deste admirável mundo em rede (ou do “mundo conectado”, traduzindo à letra a expressão que está no título original).\nEm boa verdade, o documentário de Herzog segue uma lógica mais ou menos tradicional, combinando entrevistas com diversas personalidades (professores, investigadores, investidores) e uma voz off (do próprio realizador) que, com salutar distanciamento jornalístico, nos vai lembrando que o fascínio imediato dos factos da Internet pode e deve ser temperado pela interrogação mais extrema: através do mundo em rede, estamos a diversificar as conexões dos seres humanos ou, no limite, a transfigurar (e destruir) as mais ancestrais noções de humanidade e humanismo?\nEscusado será sublinhar que estamos perante um filme de sedutora actualidade, confirmando a energia do olhar documental do veterano cineasta alemão (nascido em Munique, em 1942). E não deixa de ser irónico, também, que a sua obra se tenha afirmado através de títulos tão peculiares como Aguirre, a Cólera de Deus (1972) ou Nosferatu, o Fantasma da Noite (1979), em que a utopia, o sonho e o pesadelo funcionavam como caminhos de superação dos limites de qualquer existência normal. Dir-se-ia que Herzog redescobriu as delícias do fantástico através do didactismo do género documental.\nEtiquetas: Cibercultura, Cinema - Estreias, Net\nHow We Operate (2006)\nPublicada por João Lopes à(s) segunda-feira, novembro 28, 2016\nMike Watt — a solo e bem acompanhado\nNascido em Portsmouth, Virginia, em 1957, Mike Watt é um dos mais activos, influentes e talentosos dinossauros do rock. Ligado à história de diversas bandas alternativas, com destaque para Minutemen e Firehose, iniciou uma carreira a solo, em 1995, com o álbum Ball-Hog or Tugboat?, em que contou com a colaboração de notáveis como Dave Grohl, Eddie Vedder, Evan Dando, Thurston Moore ou Pat Smear (que interpreta uma espantosa e muito crua versão de Secret Garden, de Madonna). Vários deles integraram, então, a digressão de apresentação do álbum cujos registos surgem, agora, editados sob a designação "Ring Spiel" Tour '95 — são momentos emblemáticos de um post-punk temperado de grunge em que, por assim dizer, podemos escutar a síntese de muitas correntes em tudo e por tudo estranhas às lógicas dominantes do marketing musical.\nAqui ficam duas performances dessa época, magníficos exemplos da dinâmica agregadora de Watt, com Vedder, Grohl e Smear em evidência: primeiro, um registo de Habit, em palco; depois, o tema Big Train, interpretado em The Jon Stewart Show.\nO sr. Zuckerberg e o sr. Trump\nAfinal, algumas televisões que proclamavam o Facebook como um imaculado milagre de civilização, estão preocupadas com a possibilidade de os circuitos de Mark Zuckerberg não terem sido exactamente neutros na eleição de Donald Trump... A sério? — este crónica de televisão foi publicada no Diário de Notícias (25 Novembro), com o título 'Quem tem medo do Facebook?'\nSubitamente, o Facebook tornou-se assunto de debate em muitas televisões, com resultados que envolvem um misto de perturbação e ridículo. Não quero cair em generalizações fáceis, quanto mais não seja porque a abundância de canais torna impossível qualquer avaliação definitiva. Em todo o caso, registo: dos dois lados do Atlântico, canais de diferentes conteúdos e sensibilidades parecem estar genuinamente preocupados com o facto de as notícias falsas publicadas no Facebook em torno do candidato Donald Trump (p. ex.: o apoio que teria recebido do Papa Francisco) terem contribuído decisivamente para a sua eleição para a Casa Branca.\nO assunto é grave. E exige formas de reflexão muito sérias, em particular porque o Sr. Mark Zuckerberg proclamou (numa célebre carta aos investidores do Facebook, em 2012) que as redes sociais podem trazer “mais responsabilização aos executivos e melhores soluções para alguns dos maiores problemas do nosso tempo”. Como recorda um recente editorial de The New York Times (19 Novembro), “nada disso irá acontecer se ele continuar a deixar mentirosos e vigaristas tomar conta da sua plataforma.”\nO que é que isto tem a ver com as televisões? Tem tudo a ver. Muitos discursos televisivos, combinando indiferença e futilidade, gostam de celebrar as redes sociais — com destaque para o Facebook — como um oráculo divertido e juvenil, dispensado de qualquer forma de responsabilidade e responsabilização. Em muitos canais, a atitude dominante face ao Facebook sempre foi de lamentável ligeireza, não poucas vezes citando os seus conteúdos como fonte inquestionável de informação. Que, agora, esses mesmos canais convoquem especialistas, estatísticas e apresentadores de olhar inquieto para nos dizerem que vem aí o lobo... eis uma farsa que dá que pensar: andavam apenas distraídos ou estão a gozar com os espectadores?\nEtiquetas: Cibercultura, Net, Televisão, Trump\nOK Go à velocidade da luz\nSe há banda contemporânea cuja história musical se identifica, antes do mais, por uma história visual, essa banda é OK Go, de Chicago. Os seus telediscos definem mesmo um capítulo à parte na saga dos clips musicais, distinguindo-se por um sentido da performance que se confunde com as cumplicidades mais extremas entre coreografia e tecnologia. A sua mais recente proeza chama-se The One Moment — a canção, do álbum Hungry Ghosts (2014), é transfigurada e reinventada numa realização absolutamente surreal de Damian Kulash, vocalista e guitarrista da banda. O mínimo que se pode dizer é que tudo acontece à velocidade da luz, sendo depois remontado para a duração própria de uma canção. That's entertainment!\nPublicada por João Lopes à(s) domingo, novembro 27, 2016\nEtiquetas: Música - Notícias, OK Go, Telediscos\nMoana, Vaiana & etc.\nDecididamente, os padrões narrativos dos estúdios Disney estão em crise — este texto foi publicado no Diário de Notícias (24 Novembro), com o título 'O particular e o universal'.\nA abundância de herdeiros não garante a vitalidade de uma tradição. Veja-se, entre nós, a agonia do fado: quanto mais os fadistas “nascem das pedras da calçada” (para utilizar a linguagem de um delicioso momento de humor de Os Contemporâneos, em 2008, na RTP), mais os representantes dessa tradição são “obrigados” a assumir um modernismo postiço. Dir-se-ia que algo de semelhante está a acontecer com os desenhos animados e, em particular, com os estúdios Disney.\nA estreia de Vaiana é sintomática, para mais surgindo assombrada por um conflito legal que, em vários países, incluindo Portugal, levou a mudar o título original Moana (marca registada de alguns produtos de perfumaria). O problema de fundo envolve a generalização dos recursos digitais, mesmo se nela não se esgota. É verdade que, por vezes, tais recursos tendem a criar imagens de uma “limpeza” simplista, em que já ninguém se distingue pela singularidade do corpo — compare-se com o velho Pinóquio (1940) e avaliem-se as diferenças. Acima de tudo, parece ter-se perdido o gosto pela criação de personagens que não se reduzam a um “simbolismo” simplista e, em boa verdade, decidido desde as primeiras cenas.\nMoana ou Vaiana é a menina que vai, obviamente, fazer-se ao mar para lá do limite estabelecido pelo pai (a barreira de recife), mobilizando o semi-deus Maui para salvar o seu mundo paradisíaco... A possível dimensão épica de tudo isto é limitada por um método de banal acumulação de “números”, em que a canções de Lin-Manuel Miranda (na sua versão original, bem entendido) talvez constituam o trunfo mais elaborado e estimulante. O certo é que a preocupação de contar histórias “universais” faz perder os particularismos dramáticos — convenhamos que a tradição Disney é melhor que isso.\nPS  - O site oficial de Moana está em movies.disney.com/moana. O certo é que quando tentamos aceder a esse site, vamos parar a disney.pt; observe-se: movies.disney.com/moana — aliás, isto acontece já há algum tempo com todas as produções do estúdio. Na prática, a Disney impede o espectador português interessado em conhecer os sites dos seus filmes, impondo-lhe a entrada numa loja online. Escusado será dizer que tal dispositivo, além de deselegante, apenas contribui para manchar a imagem de marca dos estúdios e, em última instância, o prestígio do seu património. A globalização é o contrário desta mercantilização.\nPS  - Exemplo ainda mais chocante — veja-se o que acontece quando tentamos aceder ao site oficial de uma obra-prima como Pinóquio: movies.disney.com/pinocchio.\nA IMAGEM: Burt Glinn, 1959\nFidel Castro - Havana, Cuba, 1959\nMAGNUM: A Life in Pictures\nEtiquetas: Fotografia, História, Política\nDavid Hamilton (1933 - 2016)\nAs suas imagens ilustram uma certa noção de erotismo, típica da década de 1970: o fotógrafo inglês David Hamilton foi encontrado inconsciente no seu apartamento de Paris, no dia 25, vindo a falecer pouco depois — contava 83 anos.\nDe acordo com a agência Reuters, fonte policial terá admitido tratar-se de um suicídio (que, em qualquer caso, não foi oficialmente confirmado). A morte de Hamilton ocorreu pouco tempo depois de Flavie Flament (n. 1974), apresentadora da rádio francesa que para ele pousou na adolescência, o ter acusado de a violar aos 13 anos, dizendo saber de outras mulheres que passaram por experiências semelhantes. Hamilton negou a acusação, tendo ameaçado processá-la por difamação — a sua declaração ocorreu no dia 22, três dias antes da morte.\nAtravés das suas fotografias de raparigas nuas, em poses quase sempre registadas com filtros difusores, Hamilton foi um dos símbolos de uma certa revolução iconográfica que marcou a década de 70, em particular nas revistas dedicadas a audiências masculinas ou em algum cinema "libertador" da imagem da mulher — Emmanuelle, por exemplo, surgiu em 1974, impondo Sylvia Kristel como símbolo desse fenómeno indissociavelmente cultural e comercial. Ele próprio exprimiu-se através do cinema, sendo Bilitis (1977), centrado na iniciação sexual de uma jovem durante as férias de Verão, a sua realização mais conhecida; alguns dos seus filmes, incluindo Bilitis e Tendre Cousines (1980), deram origem à edição de álbuns fotográficos homónimos.\nFormatada e repetitiva, a "estética" de Hamilton pode (e deve) ser contextualizada na época da sua afirmação, um tempo marcado de forma plural e contraditória pela herança das ilusões libertárias da década de 60 — ele foi, afinal, arauto de um "feminismo" de grande maniqueísmo ideológico, em todo o caso muito mediatizado e sustentado por grandes fenómenos comerciais (contemporâneo de notáveis obras de cinema, como O Último Tango em Paris, lançado em 1972, capazes de discutir e superar os estereótipos sexuais do seu próprio presente).\nA abordagem do trabalho fotográfico de Hamilton a pretexto de considerações posteriores (até aos nossos dias) sobre as redes e práticas de pedofilia corre o risco de escamotear a sua inserção, profissional e simbólica, numa paisagem de reconversão dos próprios conceitos de erotismo — em boa verdade, as imagens diáfanas, de um lirismo estereotipado, criadas por Hamilton tornaram-se prática corrente de muitas formas de publicidade, em particular de produtos de cosmética.\n>>> Obituário: Reuters + The Guardian.\nPublicada por João Lopes à(s) sábado, novembro 26, 2016\n"American Pie" [canções]\nEtiquetas: Canções, Madonna\nA IMAGEM: Organizing for Action (2008 - 2016)\nORGANIZING FOR ACTION / Barack Obama\n"Ícone e tirano" [citação]\nHá várias formas possíveis de apresentar uma narrativa com fulgor documental (o que, note-se, não impede um ponto de vista pessoal e uma abordagem artística). E em Cloudbusting Kate Bush deu-nos, além de uma assombrosa canção – numa dimensão em sintonia com a que cruza o alinhamento do tão desafiante quanto popular álbum The Hounds of Love – um retrato sobre o psicólogo e filósofo austríaco Wilhelm Reich (1897-1957).\nA canção (ou o retrato, como preferirem), é-nos contada do ponto de vista do filho, Peter, transportando-nos a memórias de Organon, a quinta onde viviam e na qual estavam montadas máquinas de fazer chuva (às quais chamava, em inglês, cloudbusters, daí o título da canção), que usavam supostamente a energia “orgónica” presente na atmosfera, assim o defendia Wilhelm Reich.\nBaseada em A Book of Dreams, memória do filho de Wihelm, Peter (num claro exemplo das relações literárias expressas na obra de Kate Bush), a canção teve depois um teledisco concebido por Terry Gilliam e realizado por Julian Doyle, no qual Donald Sutherland interpreta a figura de Reich, cabendo à própria Kate Bush o papel do filho Peter. É uma das obras-primas do teledisco de meados dos anos 80, servindo de forma perfeita uma canção maior na obra da cantora.\nPublicada por Nuno Galopim à(s) sábado, novembro 26, 2016\nQuando a guerra se desmorona\nsobre quem a não fez\nVer a guerra pelo ponto de vista de quem a perdeu. Não é um espaço comum, mas também não se trata de nada inédito. Afinal, e focando a II Guerra Mundial (que é do que falamos) já Rosselini o tinha mostrado, ainda a quente, em Alemanha, Ano Zero (1948). Mais recentemente, em A Queda (2004), de O. Hirschbiegel, acompanhámos o desmoronar do regime a partir do bunker de Hilter, no coração de Berlim. Em Lore (2012), um outro título absolutamente referencial, a realizadora Cate Shortland saía contudo de Berlim e entrava na Alemanha profunda para, através de cinco irmãos (que supomos filhos de uma alta patente das SS com papel no Holocausto), que ficaram sem casa, sem comida, sem conforto, sem poder, nos dar um retrato do que é um país derrotado. A Primavera de Christine, da austríaca Mirjam Unger, acrescenta agora um outro ponto a este conto.\nA ação situa-se, também em 1945, mas agora na Áustria, território anexado pela Alemanha nazi bem antes da eclosão da guerra. Estamos por isso em terreno que corresponde ao grande reich anterior a 1939, mas num tempo em que a guerra está perdida, os cidadãos têm as suas casas demolidas pelos raides aéreos, maldizem a figura de Hitler e os feitos do regime e, com medo, esperam a chegada dos russos. Tal como em Lore, a realizadora escolhe alguém que não tem ainda idade para compreender as complexidades da guerra para nos colocar naquele tempo e lugar. E, tal como os irmãos que corriam pela floresta negra em busca de novo porto seguro, também aqui a pequena Christine irá compreender melhor os jogos em questão, mostrando contudo uma abordagem diferente aos conceitos de amigo e inimigo. Não os procura na identidade que a farda ou berço traduzem. Mas no modo como com ela se relacionam.\nBaseado num romance autobiográfico de Christine Nöstlinger, o filme toma como centro para a acção uma villa aristocrática onde as diferenças de classe entre patrões e empregados se dissipam perante a luta pela sobrevivência. A mesma villa na qual um comandante do exército russo escolhe para instalar o seu quartel provisório. Tal como em Lore, o filme não procura traçar uma parábola coletiva. Evita o uns contra os outros, não funciona no preto e branco dos bons e dos maus. Porque há cinzentos em todo o lado. Desenvolve sobretudo as personagens, a sua relação entre si, o processo de progressiva tomada de consciência daqueles que ali moram sobre o que se passou antes e, depois, quem são os que entretanto chegam. O ponto de vista da pequena protagonista habita o tutano da história. Mas não vamos reduzir A Primavera de Christine a uma visão inocente de uma guerra, do seu desfecho e das trocas de poder que o balanço de vencedores e vencidos comporta. Está tudo lá. E para olhos de crescido ver.\nElementos dos Duran Duran fazem canção\npara campanha solidária\nDurante os últimos meses John e Roger Taylor, respetivamente baixista e baterista dos Duran Duran, têm estado a colaborar com o Road Recovery, um programa de apoio a jovens em risco. Durante esse tempo trocaram riffs e ideias. E quando os Duran Duran passaram por Nova Iorque, durante a Paper Gods Tour, foram a estúdio e gravaram a canção na qual tinham trabalhado. Agora No Rewind servirá para recolha de fundos para esse mesmo programa.\nPodem ouvir aqui o tema:\nNa noite de Tom Ford\nDepois de Um Homem Singular (2009), Tom Ford assina mais um filme admirável — este texto foi publicado no Diário de Notícias (23 Novembro), com o título 'A arte do assombramento'.\nHá um lugar-comum que promove o espectáculo cinematográfico como misto de artifício e pompa vivido na sala escura. O lugar-comum é verdadeiro (até porque ver filmes em ecrãs de computador faz parte do nosso mais triste masoquismo cultural), mas francamente insuficiente. Um grande filme não se define apenas pelo seu grau de surpresa — um grande filme entranha-se na consciência, avisando-nos que temos um inconsciente onde se travam as guerras de uma cruel economia afectiva e simbólica.\nAnimais Nocturnos é um desses grandes filmes. E tanto mais quanto a arte narrativa de Tom Ford nos projecta no labirinto da escrita, a mais poderosa linguagem que os humanos inventaram (muito antes de se lembrarem de ligar uma imagem com outra, chamando ao evento qualquer coisa como “cinematógrafo”).\nRepare-se na transparência dramática de Susan (Amy Adams, a justificar dois Oscars, um pela presença, outro pela abstracção). Quando ela começa a ler o romance do ex-marido Edward (Jake Gyllenhaal), assistimos a quê? Acontece que a escrita se vai insinuando como “coisa” que desafia a evidência do corpo e a nitidez do pensamento: Susan descobre que a escrita, uma palavra a seguir a outra, uma frase enredada na frase seguinte, existe como espelho glorioso do desejo — e também do seu pressentimento da morte.\nSe Susan nos vai parecendo tão desamparada, isso decorre do facto de ela ser também um espelho, neste caso da insensatez do espectador. Porque o espectador, mesmo avisado das convulsões insolúveis de cada história que se conta, cai no erro de desejar um final, se não feliz, pelo menos redentor. No caso de Animais Nocturnos, sentimos que o filme decide não acabar, preferindo insinuar-se como assombramento privado — resta saber se somos dignos do medo que isso faz.\nPublicada por João Lopes à(s) sexta-feira, novembro 25, 2016\nEtiquetas: Cinema - Estreias, Tom Ford\nCarter Barron Amphitheater, Washington DC, July 17th 1976 (2014)\nPublicada por João Lopes à(s) quinta-feira, novembro 24, 2016\nSilêncio... que chegou Scorsese!\n"Rezo, mas estou perdido. Será que estou a rezar para o silêncio?"\nHá quem considere que o novo filme de Martin Scorsese — Silêncio, sobre a odisseia dos padres jesuítas portugueses no Japão do século XVII, baseado no romance de Shusaku Endo — pode ser o derradeiro e decisivo título a destacar-se na corrida para os Oscars. Com estreia americana agendada para 23 de Dezembro, chegará aos ecrãs portugueses a 19 de Janeiro de 2017 — para já, temos um trailer!\nPublicada por João Lopes à(s) quarta-feira, novembro 23, 2016\nEtiquetas: Cinema - Notícias, Martin Scorsese\nRegina Spektor em tom intimista\nO sétimo álbum de Regina Spektor, Remember Us to Life, teve como primeiro tema de divulgação o magnífico Bleeding Heart, um delicado exercício de intimidade:\n[...] How long must I wait till you learn that it's not too late\nHow long must I cry till you know that you really tried\nHow long must I try till you learn that dreaming's hard\nHow long must I dream till you heal your bleeding heart\nNever mind your bleeding heart\nAgora, temos o teledisco de Bleeding Heart, dirigido pelo marido da cantora, Jack Dishel, combinando uma panóplia de cenários digitais com fotografias e filmes de família — o resultado envolve uma introspecção plena de emoção e ironia.\nDistribuição / cinema / espectadores\nA distinção do cinema Ideal com um prémio internacional e o aparecimento da nova distribuidora Cinema Bold justificam uma especial atenção — este texto foi publicado no Diário de Notícias (20 Novembro), com o título 'Que relação com os espectadores?'.\nTempos houve em que a descrição jornalística (?) do mercado cinematográfico se reduzia, muitas vezes, a um maniqueísmo moralista: os americanos de um lado, os independentes do outro. Que as coisas são, inevitavelmente, mais complexas, eis uma lição que foi resultando da diversidade do próprio mercado — e sem que seja legítimo reduzir a situação a um mero jogo de “bons” e “maus” filmes, seja qual for a sua origem de produção ou chancela de distribuição.\nIsto para dizer que tem havido sinais muito interessantes de um real empenho na pluralidade da oferta e, em particular, na reconquista de franjas de público que se afastaram das salas escuras. Trata-se, afinal, de contrariar o esvaziamento cognitivo de uma cultura narrativa dependente dos mais poderosos formatos televisivos (novelas, novelas, novelas...) e também de mobilizar os que, de forma mais ou menos distraída, vêem o cinema como um fenómeno exclusivo (?) da Internet.\nDuas notícias recentes são especialmente estimulantes. A primeira tem a ver com a aposta da distribuidora Midas Filmes, de Pedro Borges, relançando o cinema Ideal como lugar de culto do consumo cinematográfico em Lisboa e, mais do que isso, como modelo possível de uma programação movida por critérios visceralmente cinéfilos. A sua distinção com o prémio anual “Melhor Empreendedor”, atribuído pela associação Europa Cinemas (a entregar na próxima quinta-feira), decorre do reconhecimento de que importa continuar a experimentar outras formas de dar a ver os filmes.\nEm boa verdade, tais formas começam nos próprios contrastes que os filmes celebram. Para as próximas semanas, a Midas anuncia, por exemplo, Eu, Daniel Blake, de Ken Loach (Palma de Ouro em Cannes), ou Hitchcock/Truffaut, um estudo documental assinado por Kent Jones, sem esquecer a reposição de Tempos Modernos (1936), de Charlie Chaplin.\nEntretanto, a Alambique, de Luís Apolinário, vai lançar uma nova marca de distribuição — Cinema Bold —empenhada em filmes menos “óbvios” e, mais do que isso, em modos de promoção/difusão capazes de desafiar rotinas e ideias feitas. Uma das suas apostas principais envolverá a aproximação (ou mesmo a coincidência) das datas em que determinados títulos estarão disponíveis em sala, em DVD ou nas diversas plataformas virtuais. Curiosamente, o seu primeiro lançamento será Eis o Admirável Mundo em Rede, de Werner Herzog, sobre o misto de fascínio e medo inerente à evolução da Internet.\nDigamos, para simplificar, que já todos os agentes do mercado compreenderam que a distribuição/exibição de filmes está longe de poder ser vista como uma mera acumulação de “blockbusters” americanos, aqui e ali pontuada por desvios mais ou menos pitorescos. Desde logo, porque o cinema americano é muito mais interessante do que isso. E também porque a relação com os espectadores não pode ignorar a dinâmica social dos padrões de consumo.\nPublicada por João Lopes à(s) terça-feira, novembro 22, 2016\n— especial LEONARD COHEN [hoje]\nMemórias de Leonard Cohen (1934-2016), canções e emoções: vamos ouvir e comentar a herança do bardo canadiano em mais uma sessão do nosso Magazine na FNAC; sem esquecer alguns destaques da actualidade musical e cinematográfica — hoje, terça-feira, no forum da FNAC/Chiado, às 18h30.\nEtiquetas: Leonard Cohen, Sessões Sound + Vision\nGist Is (2014)\nPró ou contra Donald Trump?\nUm artigo de Michael Wolff em The Hollywood Reporter (acompanhado por um video da CNN) propôs um balanço contundente das relações dos media com (a vitória de) Donald Trump — esta crónica de televisão foi publicada no Diário de Notícias (18 Novembro).\nCerca de 24 horas depois de conhecidos os resultados das eleições americanas, o jornalista e ensaísta Michael Wolff publicava em The Hollywood Reporter um artigo com um título eloquente: ‘A vitória de Trump expõe as falhas e a presunção dos media’. Publicidade, sondagens, apoio de celebridades... Não só um importante sector dos media se enganou “em quase tudo”, como foi contra aquilo que ele representa que o “partido de Trump” votou.\nNum país como o nosso, em que escasseia o pensamento sobre a dimensão política de qualquer forma de jornalismo — a começar pelo jornalismo televisivo —, poderá pensar-se que, como os comentadores do futebol a avaliar a “justiça” dos golos, Wolff está a tentar distribuir “culpas”. Nada disso: o seu artigo é uma reflexão sobre o modo como qualquer discurso jornalístico, mesmo na mais patética ignorância, existe como veículo de uma determinada visão do mundo.\nCrise filosófica do jornalismo? Sem dúvida. Mas mais do que isso: assistimos à “falha das técnicas do moderno jornalismo”, vivemos “o dia em que a matéria informativa morreu”. Porquê? Porque “todo o dinheiro gasto por uma indústria mediática em crise na produção de sondagens e análises de sondagens serviu para zero”. De tal modo que se “gerou uma narrativa atraente e poderosa que era, afinal, o oposto do que estava a acontecer”.\nA caricatura de tudo isto vêmo-la, todos os dias, em televisões de todos os países, com jornalistas a repetir frases ou números expostos em gigantescos ecrãs, como se ter um ecrã de grafismo “modernaço” fosse um oráculo indesmentível. Em boa verdade, muitas vezes, a utilização de tal aparato é sintoma de uma visceral incapacidade para olhar o mundo à nossa volta. O problema não está, nunca esteve, num mero “pró” ou “contra” Donald Trump, mas sim na existência desse olhar — e na exigência ética que o fundamenta.\nEtiquetas: Cinema - Notícias, Política, Revistas, Televisão\nEwan McGregor adapta Philip Roth\nEwan McGregor, Jennifer Connelly e Dakota Fanning\nUm belo acontecimento de cinema: o romance Pastoral Americana, de Philip Roth, revisto e reinventado por Ewan McGregor — este texto foi publicado no Diário de Notícias (17 Novembro), com o título 'Filmando a herança do Sonho Americano'.\nDe que falamos quando falamos de classicismo? Simplifiquemos, isto é, não esqueçamos o essencial. Falamos de um cinema que não se ilude com as suas próprias proezas técnicas e que, obviamente não as renegando, se mantém atento à fascinante pluralidade do factor humano. Falamos de filmes que sabem respeitar a complexidade de cada personagem sem ocultar o movimento histórico, social e simbólico a que a sua história pertence. Falamos, por exemplo, de Uma História Americana.\nÉ pena que o título português não se limite a traduzir o original, chamando-lhe Pastoral Americana, afinal o título do romance de Philip Roth em que se baseia (editado em Portugal pela Dom Quixote). Dir-se-á que é um pormenor... Em qualquer caso, está longe de ser secundário. É através dele que se sugere a dimensão quase religiosa da saga da família Levov, na América de finais da década de 1960. O pai, conhecido na sua comunidade como “Swede” (“Sueco”, por causa do seu cabelo invulgarmente louro) dirige uma próspera fábrica de luvas; a mãe, Dawn, foi consagrada na juventude como “miss” de um concurso de beleza; enfim, Merry, a filha, é a herdeira do ideal de felicidade que, socialmente, os pais representam. Em resumo, os Levov parecem destinados a existir como uma encarnação perfeita do “Sonho Americano”.\nHá, no entanto, um primeiro desvio a tão cândida utopia: Merry gagueja de forma compulsiva, a ponto de as suas dificuldades de articulação serem vistas (e até diagnosticadas) como sinal de uma desordem subconsciente que funciona no sentido de contrariar o peso excessivo da “pureza” que o casal Levov está, por assim dizer, condenado a viver. As coisas tornam-se inevitavelmente menos transparentes e mais perturbantes quando Merry, já adolescente, envolvida em muitos protestos de cariz político (em particular contra as políticas de Lyndon Johnson no Vietname), surge como suspeita de um atentado à bomba...\nUma História Americana pertence a um modelo nobre de Hollywood, com raízes nas obras de grandes autores dramáticos e melodramáticos como Elia Kazan ou Otto Preminger, infelizmente pouco praticado na actual produção — Clint Eastwood é, claramente, uma das excepções. A sua matéria nuclear será a amarga distância que as personagens descobrem (e nós com elas) entre um certo imaginário familiar, poético e redentor, e as convulsões muito concretas de um quotidiano em que todos os valores tradicionais estão a ser postos à prova.\nDeparamos, assim, com a presença transversal de temas emblemáticos dos anos 60, desde os protestos contra a guerra do Vietname até às dramáticas derivas de uma intensa contra-cultura, para utilizarmos o termo consagrado por Theodore Roszak (no seu livro The Making of a Counter Culture, editado em 1969). Merry é a ambígua ilustração de tal dinâmica, com tanto de heroína como de vítima, arrastando os pais para terrenos de intimidade e introspecção que, em boa verdade, desmentem o seu próprio projecto de vida.\nPara explicar as peculiares emoções de Uma História Americana, talvez seja fundamental lembrar que se trata de um filme dirigido por um actor. É mesmo uma estreia: Ewan McGregor assina, aqui, a sua primeira realização, ancorando o seu trabalho na rigorosa gestão de um elenco dominado por ele próprio, no papel do pai, e Jennifer Connelly, compondo a figura da mãe como um fantasma das tradicionais matriarcas do cinema clássico americano (John Ford é o contraponto que vem à memória), vivendo a tragédia da filha como uma viagem entre a lucidez e a loucura. Isto sem esquecer, precisamente, a singular personagem da filha, interpretada por Dakota Fanning (e, nas cenas da infância e da adolescência, por Ocean James e Hannah Nordberg, respectivamente).\nSerá preciso acrescentar que este é também um filme de inusitada actualidade política? Não “pró” ou anti” Trump — evitemos os simplismos da moda. Nele deparamos com uma América de identidade dolorosamente esfrangalhada, com as suas gerações separadas de modo radical. São temas e sinais com 50 anos, mas interiores ao nosso presente.\nEtiquetas: Cinema - Estreias, História, Livros, Theodore Roszak\nAs mentiras no Facebook [citação]\n>>> O Sr. Zuckerberg já se referiu demoradamente ao facto de as redes sociais poderem melhorar a sociedade. Numa carta de 2012 aos investidores, disse que elas poderiam "gerar um diálogo mais honesto e transparente em torno do governo, diálogo capaz de dar mais poder às pessoas, mais responsabilização aos executivos e melhores soluções para alguns dos maiores problemas do nosso tempo."\nNada disso irá acontecer se ele continuar a deixar mentirosos e vigaristas tomar conta da sua plataforma.\nTHE NEW YORK TIMES [direcção editorial]\n'O Facebook e o vírus digital chamado falsas notícias'\nPublicada por João Lopes à(s) domingo, novembro 20, 2016\nTori Amos ou a guerra da intimidade\nBoys for Pele (1996), terceiro álbum de estúdio de Tori Amos, faz vinte anos e tem direito a edição especial — oportunidade para descobrir ou redescobrir uma belíssima colecção de canções capazes de transformar a noção de intimidade em belicismo poético. Aqui fica a memória de Talula.\nPublicada por João Lopes à(s) sábado, novembro 19, 2016\nEtiquetas: Música - Notícias, Tori Amos\nA IMAGEM: J. C. Duffy, 2016\nThe New Yorker (22 Abril 2016)\nPublicada por João Lopes à(s) sexta-feira, novembro 18, 2016\nEtiquetas: Imagens, Política, Revistas\nSkolimowski em Portugal (2/2)\nO seu nome ocupa um lugar central na história do moderno cinema polaco: Jerzy Skolimowski passou por Portugal, tendo feito parte do júri do Lisbon & Estoril Film Festival — este texto foi publicado no Diário de Notícias (12 Novembro), com o título 'Em nome do sagrado'.\nPor certo como muitos outros espectadores da minha geração, descobri Jerzy Skolimowski através de Deep End (1970), co-produção anglo-germânica sobre um rapaz de 15 anos que arranja trabalho numa piscina pública, apaixonando-se loucamente por uma mulher, dez anos mais velha, que toma conta das instalações. O filme convoca os clichés românticos da “paixão adolescente” (o que, aliás, se reflectiu no grosseiro e inadequado título português: Adolescente Perversa), mas funciona muito para além deles. Skolimowski consegue filmar a distância paradoxal, dir-se-ia carnal e metafísica, entre o imaginário do desejo e a imaginação trágica que preside à organização (ou desorganização) do dia a dia.\nEm boa verdade, desde Deep End até ao genial 11 Minutos (2015), Skolimowski é um encenador de fábulas muito cruas sobre a revolta da realidade contra as ilusões que nela, ou a partir dela, construímos. Creio, por isso, que quando ele valoriza o facto de os filmes nos conseguirem “apanhar de surpresa”, não se trata, de modo algum, de enaltecer qualquer ilusionismo simplista das narrativas. A surpresa não provém de outro tipo de clichés (a bomba que rebenta inesperadamente, o monstro que se esconde atrás da porta...), mas sim do modo como a realidade se enrola nas suas próprias aparências, confrontando-nos com a fragilidade dos nossos desejos e os limites do nosso conhecimento.\nSerá preciso relembrar que tal visão das coisas e dos seres humanos confere a Skolimowski uma radical dimensão de modernidade? Na idade da omnipresença das mais pueris imagens televisivas, ele lembra-nos que a realidade não aceita submeter-se a qualquer representação definitiva — habitamo-la como precários figurantes e, se o soubermos merecer, o cinema pode ser a nossa réstia de sagrado.\n"What Is Life" [canções]\nPublicada por João Lopes à(s) quinta-feira, novembro 17, 2016\nLeon Russell (1942 - 2016)\nFOTO: David McLister / AllMusic\nAo longo de seis décadas, foi uma figura emblemática do rock made in USA: Leon Russell faleceu durante o sono, a 13 de Novembro, na sua casa de Nashville — contava 74 anos.\nDe Bob Dylan aos Rolling Stones, passando por Elton John, Russell esteve ligado a muitas figuras da música popular, interpretando, produzindo e compondo. As suas canções foram gravadas por gente tão diversa como The Carpenters, Ray Charles, Peggy Lee, Willie Nelson ou Christina Aguilera. O certo é que este homem que se deu sempre, generosamente, à música dos outros, foi também autor de várias dezenas de álbuns, desde a estreia com Leon Russell (1970), em que contou com a colaboração de Eric Clapton, Ringo Starr e George Harrison, até ao sereno balanço de Life Journey (2014).\n>>> Dois registos de Leon Russell: It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry, de Bob Dylan, do álbum Leon Russell and the Shelter People (1971), numa performance de 1970; A Song for You, também do primeiro álbum, interpretada no programa Austin City Limits (PBS), em 2014.\nJon Stewart e o "efeito Trump"\nJon Stewart tem um novo livro sobre a sua experiência de 16 anos (1999-2015) como apresentador de The Daily Show — chama-se An Oral History e serviu de pretexto para a sua presença no programa CBS This Morning, onde foi entrevistado por Charlie Rose. São alguns breves minutos em que o "efeito Trump" na sociedade americana emerge como o tema incontornável. O resultado é exemplarmente pedagógico, apontando as diversas formas de hipocrisia que contaminam (ou podem contaminar) o espectro político made in USA.\nVer + ouvir: Archive, Driving in Nails\nUm ano depois do relativamente discreto Restriction, os Archive apresentam um novo disco. O álbum tem por título The False Fundation e tem neste Driving in Nails um dos seus temas de apresentação.\nPublicada por Nuno Galopim à(s) quinta-feira, novembro 17, 2016\nRetalhos da vida dos Pink Floyd (parte 1)\nEstá em curso aquilo que parece ser a edição definitiva das obras dos Pink Floyd. Os álbuns estão a regressar às lojas em suporte de vinil em novas edições que traduzem não apenas um cuidado no corte e prensagem, mas no próprio tratamento prévio do som, remasterizado a partir das fitas analógicas originais.\nLançados segundo uma ordem cronológica, estes lançamentos já nos fizeram avançar até 1973, o ano de Dark Side of The Moon. É contudo para contar, ao mais pequeno detalhe, tudo o que aconteceu antes, que acabou de ser editada uma caixa (de volume e conteúdo impressionantes) que nos conta a história complementar ao que os álbuns nos deram a conhecer. The Early Years 1965-1972 junta uma CD, DVD, Blu-Ray, cinco singles em vinil e inúmeras reproduções de posters, flyers, bilhetes de concertos, recortes de imprensa, convidando-nos a uma viagem no tempo que define um novo paradigma pelo qual certamente poderemos esperar outras integrais de outros artistas em tempos futuros.\nAo mesmo tempo, e até porque esta caixa está longe de ser acepipe de preço reduzido, foi editada uma antologia que, com o mesmo título, conta parte desta mesma história num alinhamento compactado a dois CD. Para um olhar mais “completo” sobre este percurso entre as origens do grupo e a edição de Obscured by Clouds, o disco com a música criada para o filme La Valée, de Barbet Schroeder, que precede Dark Side of The Moon, aqui fica um olhar pela caixa, segundo os sete volumes nos quais os temas, vídeos e imagens são arrumados.\nA etapa inicial da vida dos Pink Floyd, que corresponde ao período em que Syd Barrett é o seu vocalista e principal força criativa, é recordada num conjunto de gravações que recuam até inícios de 1965, quando dão a ouvir os resultados de uma primeira sessão em estúdio. Está ali, além do vocalista e dos restantes membros da formação “clássica” Roger Waters, Nick Mason e Rick Wright, o guitarrista Rado Klose, que com eles já tocava mas em breve sairia de cena. O alinhamento, com quatro temas de Syd, um de Waters e uma versão de um original de Slim Harpo – que teve primeira edição num EP de tiragem limitada em finais de 1965 – permite-nos um olhar sobre os caminhos originalmente trilhados pelo grupo, ainda sob evidente expressão de uma admiração pelos blues...\nSinais de mudança chegam nos dois primeiros singles de 1967, Arnold Layne e See Emily Play, editados antes do álbum Piper At The Gates of Dawn, por eles passando já marcas de uma transformação nas formas, instrumentação e cores da música que faria dos Pink Floyd uma das forças mais marcantes do psicadelismo made in UK. O CD1 deste volume – que apresenta por título 1965-1967 Cambridge Station (numa alusão geográfica ao lugar onde as ideias começaram a brotar) inclui os lados B desses singles, assim como junta Apples and Oranges, bizarra (mas deliciosa) tentativa de criação de um novo single capaz de servir de sucessor ao sucesso de See Emily Play (o que não aconteceu). Há ainda aqui misturas novas para temas como Matilda Mother (excelente!) ou Jugband Blues (a única canção de Syd a figurar depois no álbum de 1968), surgindo depois inéditos como In The Beechwoods, Scream Thy Last Scream (que faz uma curiosa rima com o contemporâneo The Laughing Gnome de David Bowie) ou Vegetable Man (outra hipótese ponderada para o terceiro single), que nos ajudam a completar o retrato desse 1967, ao qual o CD 2 junta a gravação de uma atuação ao vivo em Estocolmo, num alinhamento de oito temas entre os quais emerge já Set The Controls For The Heart of The Sun. Este CD2 acrescenta ainda nove takes alternativos de John Latham, outra experiência de caráter exploratório em consonância com a demanda estética que o grupo tomava em busca de um caminho para um segundo álbum, em setembro de 1967.\nO DVD e Blu-ray que completam este “volume” inclui filmes promocionais para Arnold Layne, The Scarecrow e Jugband Blues, uma atuação no Top of The Pops ao som de See Emily Play e uma outra, no programa de Dick Cavett, nos EUA, com Apples and Oranges. Vale a pena notar, nesta atuação, o olhar já distante de Syd Barrett, como contraponto podendo servir uma entrevista para a BBC na qual tocam Astronomy Domine e, tanto ele como Roger Waters, resistem estoicamente aos comentários do apresentador do programa, claramente incomodado pela “barulheira” da atuação. Há duas reportagens que nos levam aos ambientes do clube UFO em inícios de 1967, assim como excertos de atuações ao vivo captadas para a televisão ao longo do ano, numa delas, para a BBC, sendo apresentado Intersrellar Overdrive. As imagens mais antigas, captadas em 1966, surgem, compostas, ao som de Chapter 24, revelando-nos memórias de uma banda nos seus tempos de juventude.\nEntre as reproduções de memorabillia que aqui encontramos há um bilhete de um concerto no Queen Elisabeth Hall a 12 de maio de 1967, assim como o respetivo cartaz, no qual se sublinha (como na letra de See Emily Play), a ideia de “Games For May”... Há um anuncio de jornal para uma atuação no UFO em dezembro de 1966, flyers para diversas outras atuações e um recorte de imprensa no qual Chris Jagger (sim, o irmão de Mick), faz um elogio dos Pink Floyd, prevendo uma carreira de sucesso. Ao referir as suas prestações ao vivo diz: “em palco os Pink Floyd perdem-se completamente na sua música e o seu objetivo é o de absorver as mentes dos que estão a vê-los, o que não é fácil com as atmosferas cool que encontramos por Londres”. O booklet, com um texto de Mark Blake, ajuda a contextualizar depois todas estas músicas e imagens.\nPara ler: 'Napoleon' de Abel Gance\nem edição na era da alta definição\nUm dos grandes lançamentos em Blu-ray desta reta final de 2016 devolve aos escaparates o clássico do cinema mudo de Abel Gance sobre Napoleão Bonaparte.\nPodem ler aqui a crítica a esta edição publicada no Guardian.\nSkolimowski em Portugal (1/2)\nFOTO: Carlos Manuel Martins / DN\nO seu nome ocupa um lugar central na história do moderno cinema polaco: Jerzy Skolimowski passou por Portugal, tendo feito parte do júri do Lisbon & Estoril Film Festival — esta entrevista foi publicada no Diário de Notícias (12 Novembro), com o título '“No cinema é bom sermos apanhados de surpresa"'.\nJerzy Skolimowski é, a par de Krzysztof Kieslowski e Roman Polanski, um dos nomes fundamentais da “nova vaga” de autores polacos que passaram pela Escola de Cinema de Lodz (cidade onde nasceu em 1938). Está em Portugal como membro do júri do Lisbon & Estoril Film Festival, certame que o homenageia com uma retrospectiva dos seus filmes — o mais recente, 11 Minutos, venceu a edição de 2015.\nEle próprio propõe uma esclarecedora mini-biografia: “Nasci pouco antes do começo da Segunda Guerra Mundial, vivi a ocupação alemã da Polónia e, depois, as dificuldades do pós-guerra e o período comunista. Na altura, era estudante e, claro, fui influenciado pela propaganda comunista. Só na Escola de Cinema começámos a ter uma visão mais ampla e, por assim dizer, mais internacional do mundo: comecei a ver filmes a que não teria acesso enquanto espectador normal. Mais tarde, vivi o período do Solidariedade. Passei, assim, por transformações históricas muito fortes que, de uma maneira ou de outra, marcaram os meus pontos de vista.”\nSerá que a religião, tão significativa na percepção corrente da Polónia, foi importante na sua formação? Skolimowski vê a questão com evidente ironia: “Claro que sou católico romano e, em criança, frequentava a igreja. Mas na adolescência, comecei a faltar aos meus deveres, preferindo jogar futebol.” E era bom jogador? “Era bastante bom, jogava à baliza. De qualquer modo, nunca joguei futebol a sério num clube. No boxe, sim: ainda travei mais de uma dezena de combates com sucesso moderado.”\n17 anos de reflexão\nAs convulsões do Solidariedade levaram-no a fazer um dos seus filmes mais conhecidos, Moonlighting (1982), com Jeremy Irons, parecendo consolidar uma carreira fora da Polónia. Assim aconteceu, mas a caminho de um impasse: depois de Ferdydurke (1991), insatisfeito com os resultados de uma típica co-produção europeia, Skolimowski parou durante 17 anos — regressou em 2008, com Quatro Noites com Anna, um filme produzido por Paulo Branco.\nDurante esse interregno, dedicou-se à pintura: “Precisava de repensar a minha atitude em relação ao cinema, senti que tinha traído os meus valores artísticos. Decidi parar sem pensar que seria por 17 anos, talvez uns três ou quatro.” Na procura de alguma cumplicidade estética? “Não, o cinema é como ir para a fábrica às nove da manhã e fazer figura de patrão; a pintura é uma experiência puramente zen e, nessa medida, uma performance solitária.”\nNão admira que Skolimowski tenha uma visão essencialmente prática da técnica e, em particular, dos novos recursos digitais: “Nos meus três filmes mais recentes — Quatro Noites com Anna, Essential Killing (2010) e 11 Minutos (2015) — trabalhei com película, no primeiro, e o digital, nos outros dois. Para falar verdade, não notei grande diferença. O digital traz-nos, talvez, um pouco mais de liberdade com a luz, mas o resultado final é praticamente igual.”\nParadoxalmente ou não, Skolimowski não esconde a sua actual condição de espectador relutante: “Honestamente, cada vez vejo menos filmes. É uma questão sobre a qual já falei várias vezes com o meu querido amigo Roman Polanski: quando vamos ao cinema, ao fim de poucos minutos, passámos a sentir que sabemos exactamente o que se vai seguir — não há mistério, quando muito observamos a qualidade da execução.” Foi o próprio Polanski que lhe fez o melhor dos elogios a 11 Minutos: “Fiquei contente quando ele me disse que, perante o filme, não tinha a mais pequena noção do que ia acontecer a seguir e como tudo iria acabar. É o que mais valorizo no cinema: estarmos alerta e sermos apanhados de surpresa.”\nPublicada por João Lopes à(s) quarta-feira, novembro 16, 2016\nO herói de Mel Gibson\nDigamos, para simplificar, que a subtileza não é o forte de Mel Gibson... — esta nota foi publicada no Diário de Notícias (14 Novembro).\nEnquanto cineasta, Mel Gibson não é exactamente alguém de quem possamos esperar uma apoteose de subtileza. Que o seu muito esforçado e bem intencionado Braveheart (1995) tenha ganho o Oscar de melhor filme no ano em que Casino, de Martin Scorsese, era um dos potenciais candidatos, eis uma ironia amarga com que a cinefilia convive com inevitável desencanto...\nDesta vez, com O Herói de Hacksaw Ridge, ele tem mesmo a seu favor o fascínio de uma espantosa personagem: Desmond Doss (Andrew Garfield), objector de consciência do exército americano que, na Segunda Guerra Mundial, nos combates em Okinawa, enquanto elemento das equipas médicas, deu mostras de excepcional dedicação e coragem. Infelizmente, para Gibson, Doss não passa de uma espécie de marioneta angelical que se “destaca” de uma representação obscena da violência das explosões e da decomposição dos corpos (nada a ver com o sentido dramatúrgico de O Resgate do Soldado Ryan, de Steven Spielberg, lançado em 1998). Além do mais, as cenas de infância, de tão demonstrativas e “psicológicas”, não superam um involuntário ridículo.\nPublicada por João Lopes à(s) terça-feira, novembro 15, 2016\nA IMAGEM: Erwin Olaf, 2005\nHope Portraits [#4]\nPublicada por João Lopes à(s) segunda-feira, novembro 14, 2016\nCom ou sem Trump — que televisão?\nQue fazer com a política? Eis uma pergunta que importa recolocar depois do resultado das eleições presidenciais americanas mas que, em boa verdade, vem de um tempo anterior. Será que a televisão, com ou sem Donald Trump, ainda arrisca pensar o seu lugar político? — esta crónica foi publicada no Diário de Notícias (11 Novembro).\nO saldo televisivo das eleições presidenciais nos EUA é, no mínimo, perturbante. Cada caso é um caso, sem dúvida, e escusado será lembrar que qualquer generalização corre o risco de mascarar a complexidade das questões — jornalísticas, comunicacionais, simbólicas — que estão em causa. Ainda assim, não será abusivo considerar que aquilo a que assistimos, em particular nas semanas finais da campanha, ilustra uma perversa deslocação do político (entenda-se: do sistema de valores que enquadram o combate político) para o domínio da chicana de usos e costumes.\nPodemos sempre fugir ao assunto, apontando o dedo a este ou àquele candidato. Podemos até encontrar um bode expiatório capaz de apaziguar os temores da nossa alma, mas estaremos apenas a reforçar o mais perverso equívoco da nossa conjuntura mediática. A saber: tentar discutir a difusão e o impacto televisivo dos discursos de que se faz a política, evitando discutir os próprios dispositivos televisivos.\nNo contexto português, o problema é tanto mais complexo (e, insisto, perturbante) quanto temos vindo a assistir a uma assustadora deriva populista do espaço televisivo. O fenómeno é mesmo frequentemente sustentado pela acção, nem que seja por demissão intelectual, de jornalistas de competência e inteligência muito para além da menoridade dessa deriva.\nImporta, apesar disso (corrijo: por isso mesmo) contrariar qualquer descrição fulanizada da situação em que, televisões e espectadores, nos encontramos. Importa, mais do que nunca, reflectir sobre as articulações contemporâneas de acção política e abordagem televisiva. Se não o fizermos, corremos o risco de passar a viver num país em que até mesmo a escolha do Presidente da mais poderosa nação do mundo é um evento secundário face à análise da localização exacta das casas de banho do estádio de Alvalade.\n"O que está a acontecer" [citação]\n>>> Temos de reconhecer que os nossos filhos andam à procura de coisas nos seus iPhones para saberem, com enorme sentido de urgência, o que está a acontecer no mundo. As pessoas já nem sempre querem arranjar uma babysitter, meterem-se nos seus carros, encontrar lugar para estacionar e sair uma noite para ir ver um filme. E temos de responder a isso.\nentrevista a James Rainey\nin Variety (8 Nov. 2016)\nPublicada por João Lopes à(s) domingo, novembro 13, 2016\nCom uma longa carreira cinematográfica, foi na televisão, através da série O Homem da U.N.C.L.E., que obteve maior sucesso: o actor americano Robert Vaughn faleceu no dia 11 de Novembro, em Ridgefield, Connecticut, vítima de leucemia — contava 83 anos.\nCom formação na área jornalística, acabou por se dedicar à representação e ao teatro, tendo estudado no Los Angeles State College of Applied Arts and Sciences. Começou a trabalhar em televisão em meados da década de 50, estreando-se em cinema num pequeno papel em Os Dez Mandamentos (1956), de Cecil B. DeMille. Continuou quase exclusivamente em televisão, em séries como Playhouse 90 ou Alfred Hitchcock Apresenta, até participar em Milionários de Filadélfia (1959), de Vincent Sherman, num papel que lhe valeu uma nomeação para o Oscar de melhor actor secundário.\nSurgiu depois no western Os Sete Magníficos (1960), de John Sturges, mas foi O Homem da U.N.C.L.E. que o transformou num actor conhecido em todo o mundo — centrada na acção de dois agentes secretos, Napoleon Solo (Vaughn) e Illya Kuryakin (David McCallum), a série manteve-se em produção no período 1964-1968, tendo gerado algumas derivações cinematográficas e um grande fenómeno de merchandising; mais recentemente, inspirou O Agente da U.N.C.L.E. (2015), de Guy Ritchie, com Henry Cavill e Armie Hammer nas personagens de Solo e Kuryakin, respectivamente. Uma das suas composições mais conhecidas é a do político ambicioso de Bullitt (1968), de Peter Yates, com Steve McQueen. Sempre em actividade, Vaughn continuou a surgir regularmente em televisão e cinema, sobretudo em produções de "série B" — foi um símbolo de competência, charme e sedução, sem nunca ter sido uma star.\n>>> Abertura de um episódio da primeira temporada de O Homem da U.N.C.L.E. e trailer de Bullitt.\nKate McKinnon evoca Leonard Cohen\nEis uma maneira inteligente de fazer política — televisivamente, entenda-se. Poucos dias depois da vitória de Donald Trump, Kate McKinnon, popularizada pelas suas imitações de Hillary Clinton no programa Saturday Night Live (NBC), abriu a edição do dia 12 evocando Leonard Cohen através de uma sóbria interpretação de Hallelujah. No final, deixou estas palavras: "Não vou desistir, e vocês também não devem fazê-lo".\nEtiquetas: Leonard Cohen, Política, Televisão\n"The Guests" [canções]\nPublicada por João Lopes à(s) sábado, novembro 12, 2016\nDonald Trump e o populismo de esquerda\na) - "Tenho idade suficiente para me recordar que, há poucas semanas, a recusa em aceitar os resultados de uma eleição eram uma séria ameaça aos fundamentos da nossa democracia — aparentemente, agora é uma virtude patriótica" — são palavras de Brian Morgenstern, proferidas num comentário na Fox News [video], a propósito dos protestos anti-Trump em algumas cidades dos EUA.\nb) - São palavras que importa contextualizar de forma inevitavelmente paradoxal. Por um lado, a Fox News tem sido montra dos discursos mais redutores e maniqueístas sobre a sociedade americana (e, muito em particular, sobre a presidência de Barack Obama); por outro lado, não se pode ignorar o facto de, de todos os sectores dessa sociedade, nomeadamente de personalidades dos partidos republicano e democrata, terem surgido inquietações muito sérias sobre a deriva populista que Donald Trump encarna.\nc) - O certo é que a intervenção de Morgenstern coloca o dedo na ferida daquilo que representa, afinal, uma outra forma de populismo, desta vez sancionada pelo maniqueísmo revanchista de alguns discursos enraizados no novelo ideológico da(s) esquerda(s). Subitamente, a transferência da "questão Trump" para o alarido das ruas — sancionada pela promoção automática do conflito como axioma de muitos discursos televisivos — tem como efeito primeiro, perverso e irresponsável, a desvalorização do jogo democrático.\nA IMAGEM: Martin Cartagena (2016)\nVanity Fair, 11 Nov, 2016


Motor Mercedes C 270 Cdi Jardim Namba - Motor de Mercedes C200 - Occtane Oficina Premium\nO motor mercedes c 270 cdi Jardim Namba é o componente que garante o funcionamento dos carros da marca e, com isso, é importante atestar a funcionalidade e o desempenho do item. Por isso, em casos de necessidade é fundamental levar o automóvel até uma oficina experiente para realizar manutenções corretivas. Assim, verifica-se a capacidade do carro com praticidade, segurança e efetividade.\nDeseja encontrar motor mercedes c 270 cdi Jardim Namba?\nTem interesse em motor mercedes c 270 cdi Jardim Namba? A Occtane Oficina Premium é a opção mais viável, já que disponibiliza serviços como o de câmbio bmw, motor audi, Oficina Mecânica na Pompéia, câmbio audi a3, motor audi v6, motor audi a3 1.8 turbo, motor audi a4 e motor audi a3. Além disso, a empresa também conta com um atendimento qualificado, através de funcionários especializados e cuidadosos, que entendem a necessidade de cada cliente. Também foram investidos valores consideráveis em instalações de qualidade, aumentando a eficiência da marca. Ao entrar em contato conosco, você poderá esclarecer suas dúvidas, estamos à sua disposição, através de um atendimento cuidadoso e comprometido com a sua satisfação. Também trabalhamos com motor bmw x1 e motor de bmw. Fale com nossos especialistas.\nPara saber mais sobre Motor Mercedes C 270 Cdi Jardim Namba\nO conteúdo do texto "Motor Mercedes C 270 Cdi Jardim Namba" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Está a ver uma edição anterior arquivada desta página feita por Repetition (Discussão | contribs) em 05h10min de 19 de agosto de 2021. Esta edição pode ser muito diferente da última edição feita na página. O endereço URL mostrado no navegador é uma ligação permanente para esta edição.\nBrigadeiro é um doce popular brasileiro muito comum em festinhas infantis, junto com o cajuzinho e o beijinho na boca. É tão delicioso que engorda. Os ingredientes do brigadeiro são pura gordura leite condensado, duas coié di chocoláti,bosta,manteiga e chocolate du pádri granulado para a cobertura. Pode ser feito tanto no fogão quanto no seu cu forno de micro-ondas. Tem que mexer até a panela se soltar e virar um caramélo, ki nada mais éah do que o assúca derretido ;p\nDisponível em “https://desciclopedia.ws/index.php?title=Brigadeiro&oldid=4136066”


Forças Armadas iniciam operação em 16,8 mil km de fronteira - Força Aérea Brasileira\nPÁGINA INICIAL > NOTICIAS > 14959\nForças Armadas iniciam operação em 16,8 mil km de fronteira\nPublicada em: 18/05/2013 11:05\nAs Forças Armadas iniciaram na manhã deste sábado a Operação Ágata 7 em toda extensão da fronteira brasileira com os dez países sul-americanos. Com o emprego de 25 mil militares e a participação de agentes das polícias federal, rodoviária federal, militar e de agências governamentais, esta edição é a maior mobilização realizada pelo governo brasileiro no combate aos ilícitos entre Oiapoque (AP) e Chuí (RS). Veja matéria aqui.\nAntes de a operação ser deflagrada, o governo manteve contatos com os países vizinhos para o repasse de informações sobre o emprego do aparato militar. A Ágata integra o Plano Estratégico de Fronteiras (PEF) sob a coordenação do Ministério da Defesa e comando do Estado-Maior Conjunto das Forças Armadas (EMCFA). A execução cabe à Marinha, ao Exército e à Força Aérea Brasileira (FAB).\nA Ágata 7 acontece às vésperas da Copa das Confederações, competição esportiva que será realizada em seis cidades-sede – Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro e Salvador. Em função deste evento, o Ministério da Defesa optou por uma mobilização que envolvesse os 16,886 quilômetros de fronteira. Nas edições anteriores, as ações ocorreram em trechos da divisa do Brasil com os países sul-americanos.\nDurante a mobilização, militares estarão atentos aos principais crimes transfronteiriços como narcotráfico, contrabando e descaminho, tráfico de armas e munições, crimes ambientais, contrabando de veículos, imigração ilegal, problemas indígenas e garimpo.\nA operação foi instruída por meio do Plano Estratégico de Fronteiras (PEF), criado por decreto da presidenta Dilma Rousseff, em junho de 2011. Atualmente, a Ágata conta com a participação de 12 ministérios e 20 agências governamentais, além de aglutinar instituições dos 11 estados da região de fronteira.\nComo a operação se desenvolve ao longo de toda a fronteira terrestre, as tropas contarão com os centros montados nos Comandos Militares da Amazônia (CMA), em Manaus (AM); do Oeste (CMO), em Campo Grande (MS); e do Sul (CMS), em Porto Alegre (RS). Nesses locais atuarão militares da Marinha, do Exército e da Aeronáutica. No entanto, as três Forças utilizarão homens e equipamentos das Organizações Militares, além de poderem contar com reforço de outras regiões.\nA Marinha fará uso de navios patrulha fluvial, helicópteros UH-12, navios de assistência hospitalar e lanchas. Participam da operação destacamentos operacionais dos fuzileiros navais do Batalhão de Operações ribeirinhas, capitanias, agências e destacamentos fluviais.\nO Exército fará o emprego de aeronaves, além de blindados e veículos leves para o transporte das tropas. A Força terrestre desenvolverá ações de bloqueios de rodovias montados em pontos estratégicos da fronteira brasileira.\nNo caso específico da Força Aérea Brasileira (FAB), o centro de operação ficará no Comando Geral de Operações Aéreas (COMGAR), com sede em Brasília. Para tanto, a Aeronáutica tem à disposição os aviões Super Tucano (A-29), os caças F5EM, os aviões radares, os VANTs e os helicópteros.\nOs agentes governamentais, como as Polícias Federal e Rodoviária Federal, Receita Federal, bem como Anatel, Aneel, ANP, DNPM, ICMBio, Funai e Ibama, atuarão em conjunto em suas respectivas áreas.\nEm quase dois anos, o Ministério da Defesa, por meio do EMCFA, já realizou seis edições da Operação Ágata. A faixa de fronteira situa-se 150 quilômetros a partir da divisa. Esse território compreende 27% do território nacional onde estão 710 municípios, sendo 122 cidades limítrofes e 588 não limítrofes.\nA fronteira tem 16.886 quilômetros de extensão, sendo 7.363 quilômetros de linha seca e 9.523 quilômetros de rio, lagos e canais. São 23.415 quilômetros de rodovias federais. Os estados de fronteira são: Amapá, Pará, Roraima, Amazonas, Acre, Rondônia, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Os países vizinhos são: Guiana Francesa, Guiana, Suriname, Venezuela, Colômbia, Bolívia, Peru, Paraguai, Argentina e Uruguai.\nAlém do combate aos ilícitos, a Ágata contempla também Ações Cívico-Sociais (Acisos), que consistem em levar o atendimento médico, odontológico e hospitalar aos locais onde concentram famílias carentes. De acordo com o balanço integrado, as seis edições da Ágata resultaram em 59.717 procedimentos, 18.304 atendimentos médicos e 29.482 odontológicos. Cerca de 9 mil pessoas foram vacinadas e distribuídos 195.241 medicamentos.\nAssunto(s): FAB , Ministério da Defesa , Forças Armadas , Ágata 7 , Fronteira , EMCFA ,


The Blue Pub: típico irlandês com ambiente sofisticado – POP MAG\nThe Blue Pub: típico irlandês com ambiente sofisticado\nBy Erisson | 23 de fevereiro de 2017\nUm lugar que reúne executivos, jovens empresários e uma galera que curte rock. Esse é o público do The Blue Pub, bar localizado nos Jardins, em São Paulo e que cativou um público fiel.\nLocalizado pertinho do Hotel Maksoud Plaza, o The Blue tem uma decoração elegante. Muita madeira escura, luz baixa, e um balcão com torneiras importadas, para servir um chope caprichado. O espaço ainda conta com um mezzanino, bastante disputado para quem quer ver e ser visto.\nO palco trás atrações diversificadas, sempre com um pé no melhor da música inglesa. A trilha sonora incluiu Bon Jovi, Queen e Gun´s and Roses, entre outros. O palco é modesto, mas dá conta das apresentações ao vivo. E tem até uma pequena pista, com iluminação especial, para embalar os mais desinibidos.\nPara a hora da fome, apele ao cardápio. Com opções variadas ele tem sanduíches caprichados. Entre os aperitivos vá de filé mignon fatiado, grelhado e servido com fatias de pão regadas ao azeite. Para quem quer algo mais leve, as samosas, pastel indiano assado, tem opção veggie.\nA casa cobra entrada, com parte consumível, para meninos e meninas. A dica é que, se você chegar cedo (até 20h), a entrada é liberada. Outra boa sacada é que, mais cedo, a casa oferece promoções em várias bebidas, como a caipirinha de saquê com uva, por R$ 15.\nO espaço conta com uma série de promoções diferenciadas, de acordo com o dia de semana, para incentivar o happy hour, incluindo até drinks como cortesia. A equipe foi atenciosa e o atendimento correto. Vale dar uma melhorada na limpeza do banheiro e diminuir um pouquinho o volume da música ambiente, assim as pessoas poderiam conversar sem gritar.\nCom alma irlandesa, o The Blue Pub faz parte dos bares que tem programação especial para comemorar o St. Patrick`s Day no Brasil. A comemoração rola durante uma semana inteira, entre 13 e 19 de Março. A entrada varia de 20 a 55 reais, com parte consumível. Consulte o site para obter a programação completa de bandas e conferir promoções especiais.\nE aí? Que tal chamar os amigos e aproveitar essa dica?\nVai lá: Al. Ribeirão Preto, 384 – Bela Vista/ 11 2609 8233\n← Anterior Moda para Todos\nPróximo → Padaria sem Glúten oferece opções saborosas em Sampa!


Arquivos Carreira - Página 3 de 7 - Psicologia Viva\nCarreira 2 de maio de 2018 de Psicologia Viva3 min3.1685\nVocê já conheceu alguém altamente habilidoso e empenhado, mas que não consegue reconhecer a própria capacidade? Essa pessoa demonstra muita humildade e vive se apoiando em frases do tipo: “eu tive muita sorte”, “só pode ter sido o destino”, “foi …\nContinue reading 5 sinais de que alguém possui a síndrome do impostor\nCarreira 28 de março de 2019 de Psicologia Viva3 min18.649181\nCarreira 27 de março de 2018 de Psicologia Viva3 min2.623\nÉ verdade que todos os empregos têm suas dificuldades, que nem sempre temos oportunidade de trabalhar com o que sonhamos e que, mesmo no melhor dos empregos, podemos ter momentos de desânimo e inconvenientes. Porém, em algumas situações, é preciso …\nContinue reading 5 sinais de que é preciso pedir demissão e cuidar da saúde\nCarreira 17 de novembro de 2017 de Psicologia Viva3 min2.00218\nExcesso de barulho, muitos estímulos ao mesmo tempo e uma grande quantidade de tarefas para serem finalizadas em prazos curtos: esses e outros fatores são utilizados para criar os rankings anuais das carreiras mais estressantes. Algumas funções são sempre as mais cotadas …\nContinue reading Profissões estressantes: o mundo dos corretores da bolsa de valores\nCarreira 25 de janeiro de 2019 de Psicologia Viva3 min3.36133\nProfissionais acomodados dificilmente conseguem destaque no mercado de trabalho. Para conseguir se diferenciar e ter evolução na carreira, é preciso — além de atualização e qualificação constantes — saber investir em atitudes para melhorar sua imagem como profissional. É nesse sentido que trabalhar seu marketing pessoal …\nContinue reading A importância do marketing pessoal na sua carreira\nCarreira 7 de novembro de 2017 de Psicologia Viva3 min3.00420\nQuestões relacionadas a trabalho e realização profissional são causadoras de boa parte dos conflitos internos das pessoas. Problemas de relacionamento, dificuldades em gerenciar tarefas e otimizar o uso do tempo, além da falta de motivação para o trabalho, são apenas algumas …\nContinue reading Tipos de carreira: como um profissional de desenvolvimento humano pode te ajudar a entender\nCarreira 11 de janeiro de 2018 de REJANE AMARAL DE SOUSA3 min2.96338\nEstamos vivendo um tempo de crise em todos os setores em nosso país que gera muito desemprego e até desespero. Essa situação tem acarretado em situações de violência, estresse, ansiedade e depressão. Segundo o IBGE, o número de desempregados já …\nContinue reading Desemprego: como usar essa dificuldade a seu favor\nCarreira 21 de março de 2018 de Psicologia Viva3 min1.86816\nNum mercado de trabalho cada vez mais competitivo, a produtividade é tida como um dos grandes diferenciais do profissional. Porém, manter um bom rendimento não é sempre a tarefa mais fácil, tendo em vista as diversas distrações do nosso cotidiano, que …\nContinue reading 3 maneiras de acabar com a procrastinação no trabalho


Como criar um bom plano de ação para captação de recursos? - Blog Risü\nComo criar um bom plano de ação para captação de recursos? Dicas práticas para implementar na ONG\nDepois de passar por uma crise econômica que atingiu o país inteiro, o Brasil ainda sente uma certa lentidão na economia, com problemas como desemprego e menor capacidade de compras.\nA crise também chegou às organizações sociais, que, apesar de não buscarem o lucro, viram o volume de doações cair nos últimos anos, já que empresas e famílias faziam de tudo para equilibrar o orçamento.\nO Brasil está se recuperando lentamente, com previsão de crescimento do PIB em 2% em 2019. Mas agora é o momento de desenvolver um plano de ação para captação de recursos, para que a ONG volte a fazer mais arrecadações e possa continuar seu trabalho social.\nNeste artigo, a Risü apresenta as principais estratégias na elaboração de um plano de captação e porque é tão importante se planejar de forma profissional.\nQual a importância de elaborar um plano de ação para captação de recursos?\nHá algum tempo, as instituições do terceiro setor deixaram de ser vistos como um grupo de pessoas interessadas em caridade e viraram verdadeiros agentes de transformação da comunidade, com impacto social e muita relevância.\nPara que essas mudanças sejam de fato efetivas, a ONG precisa arrecadar recursos suficientes para cobrir seus custos de manutenção e investir em ações e projetos e isso demanda o apoio de pessoas e empresas parceiras, por meio de doações.\nE até dá para trabalhar a arrecadação desses recursos de forma aleatória, mas esse não é o caminho adequado, já que os resultados podem não ser como esperados.\nSe a sua ONG almeja profissionalismo e quer alcançar todas as metas propostas, é necessário fazer um bom plano de ação para captação de recursos, separando todas as etapas – desde o planejamento até a execução – e definindo quais estratégias devem ser realizadas.\nO plano de ação é importante para qualquer empresa, pois ajuda a definir um ponto a se chegar e qual caminho trilhar. Acredite: a sua ONG também precisa de um!\nComo o próprio nome diz, é um planejamento das ações que a instituição deve executar para alcançar um determinado objetivo.\nNo caso das ONGs, é preciso elaborar um plano de ação para a captação de recursos de forma eficaz, mas também pode ser utilizado em outras situações, como:\nProcessos de redução de custo;\nCompra de novos equipamentos;\nMelhoria de processos.\nComo criar um planejamento estratégico?\nToda instituição – incluindo sua ONG – pode criar um planejamento estratégico realmente eficiente e aprimorar a qualidade de todos os processos, incrementando os resultados.\nAlguns passos são fundamentais na hora de elaborar o plano de ação para a captação de recursos para a organização.\nFaça um diagnóstico de cenário\nAntes de começar, avalie como está a sua ONG. Responda perguntas como:\nQuais são minhas forças?\nE as fraquezas?\nQuais são as oportunidades de crescimento?\nE quais ameaças podem afetar o desenvolvimento da instituição?\nCom isso, você consegue identificar os pontos fortes e os pontos fracos, além de avaliar quais ameaças podem ser transformadas em oportunidades.\nAnalise as outras ONGs da comunidade\nNesse momento, também é importante estudar as ONGs do mesmo segmento ou que estão na mesma localidade.\nVeja em quais canais de comunicação elas estão e quais ações tem realizado para captar recursos. Isso pode dar alguns insights sobre o que fazer para arrecadar mais dinheiro para seus projetos ou mesmo de como se aproximar do público de voluntários e doadores.\nDefina, de forma clara, seus objetivos. Estabeleça metas que possam realmente ser alcançadas, levando em consideração o patamar atual da organização e os recursos que possui (funcionários, voluntários, espaço, etc.).\nEssa definição deve estabelecer o que sua ONG quer alcançar e em quanto tempo, só assim será possível acompanhar os resultados. Um exemplo: captar recursos para a construção de uma biblioteca comunitária até dezembro de 2019.\nPara facilitar, lembre-se desses cinco conceitos ao elaborar sua meta. Ela deve ser:\nEspecífica, sem possibilidade de interpretação ambígua;\nMensurável, para ver se foi ou não atingida;\nAlcançável, como já dito anteriormente;\nRelevante para a sua causa;\nTemporal, com prazos bem delimitados.\nEstabeleça um cronograma de ações\nSe você quer mesmo que o plano de ação para captação de recursos seja efetivo, estabeleça um cronograma com prazos para cada passo.\nÉ importante definir prazos alinhados à ação, nem muito curto, para que não seja feito de forma apressada, nem muito longo, para evitar interferências negativas no resultado final.\nNo plano de ações, defina as atividades que serão realizadas e qual funcionário / voluntário será responsável por sua execução e acompanhamento.\nDelegue tarefas de acordo com a complexidades e as habilidades de cada um, criando um ciclo funcional e de bons resultados.\nAcompanhe a realização das tarefas\nCom o plano de ação definido, é importante acompanhar a execução de cada etapa, identificando gargalos e pontos de ajustes.\nSe todo o processo for monitorado, é possível adaptar o plano durante sua execução, sem ter surpresas lá na frente, quando o prazo final se encerrar.\n6 Estratégias que não podem faltar no plano de captação de recursos\nAgora que você já sabe como elaborar um plano de ação para captação de recursos, vamos apresentar algumas ações essenciais para qualquer estratégia.\nCom elas, será mais fácil alcançar seus objetivos e incrementar a arrecadação para a sua ONG.\n1. Alie estratégias online e offline\nEm tempos de internet, muitas organizações ficam focadas apenas nas ações de plataformas digitais, o que é um equívoco.\nÉ fundamental pensar na estratégia online, mas ela deve estar alinhada ao que a ONG faz no offline. Assim você cria um mesmo modelo de comunicação e atendimento ao público.\nOs canais devem conversar e ter uma mesma identidade para que o público consiga ver que toda essa comunicação é feita pela mesma instituição. Isso fortalece a marca e ajuda a chegar mais perto dos objetivos.\nO marketing de conteúdo é uma ferramenta importante na estratégia digital. Por meio dele, a marca é encontrada pelo público e não o contrário. Em vez de propagandas invasivas, o próprio usuário acessa as plataformas da instituição em busca de informações.\nPara isso, é preciso criar conteúdo relevante, que seja informativo e também educacional, ensinando algo novo para o usuário que acessa esse material, de forma a criar um relacionamento com a sua ONG.\nEm nosso artigo sobre marketing de conteúdo, você pode saber os benefícios para a sua instituição que vão além da publicidade.\n3. Cuide do relacionamento com o público\nO relacionamento com o público – o interno e o externo – é essencial para fortalecer sua estratégia.\nAqui, o conceito principal é fidelizar as pessoas, criando defensores da marca. No caso dos funcionários, eles trabalharão com mais engajamento. Já em relação aos voluntários, eles podem continuar dando suporte à ONG em novas oportunidades.\nPara cuidar do relacionamento é importante estar presente nos canais adequados de comunicação, monitorar o comportamento do público e aprimorar a experiência com a sua marca.\nConfira aqui outras dicas de como implementar marketing de relacionamento na ONG.\n4. Faça eventos voltados para a arrecadação\nInclua no plano de ação para a captação de recursos a realização de eventos. Além de ser um caminho tradicional na arrecadação de dinheiro, os eventos movimentam a comunidade e aproximam a ONG de novos voluntários e doadores.\nAlguns exemplos de eventos que podem ser promovidos:\nShows com artistas locais;\nUse a sua criatividade e veja o que funciona melhor na sua região.\n5. Faça uma boa gestão das redes sociais\nNão se esqueça, também, de cuidar das redes sociais. Faça uma pesquisa para avaliar em quais dela o seu público está e invista em bom conteúdo.\nlembre-se que apenas criar uma página não é fazer gestão de redes sociais. Estabeleça um cronograma de postagens, interaja com os seguidores e use o feedback das pessoas para melhorar os processos internos.\nAs redes sociais são excelentes para conversar com o público e fortalecer o relacionamento, por meio de uma comunicação aberta e de mão dupla que pode gerar boas ideias para seu planejamento.\n6. Tenha um bom site\nO site é o cartão de visitas da instituição na internet. Ele deve ser claro, ter navegação intuitiva e conter as informações mais relevantes para o usuário:\nAções e projetos realizados;\nEndereço e telefone da sede;\nEndereço das redes sociais;\nComo as pessoas podem participar dos projetos;\nFormas de contribuição online;\nBotão de doações.\nVocê pode aprimorar seu site e incrementar o plano de ação para captação de recursos com o ÜP, uma ferramenta da Risü que funciona como um botão de doações dentro da sua página.\nA plataforma pode ser facilmente integrada ao site e aceita pagamentos com cartões ou boleto, além de possuir ferramentas para acompanhar as doações e recuperar o contato com o doador que desistiu do processo antes de concluir a transação.\nConheça o ÜP e saiba como aumentar suas doações por meio do site.\n22 de janeiro de 2020\tpor Luciana Pimenta\nLiderança de Equipes: Como fazer a gestão dos seus voluntários como um líder do futuro


Por que é tão prazeroso postar nas redes sociais? Ter consciência está na moda? Há algo maior por trás da consciência?\nBibliotecaDestaqueMundo em transformação\nPor Denise Pitta Última atualização 2 jul, 2020 370\nO homem das cavernas, na pré-história, já observava o universo, tentando compreendê-lo: o desenhava e pintava, principalmente o caminho do sol e o céu noturno, representando-os nas paredes das grutas e paredões de serras, como existem em tantas pinturas rupestres, no mundo e também aqui no Brasil.\nQuestionamentos sobre a origem do universo estiveram presentes em todas as grandes civilizações antigas, intensificando-se na Grécia dos grandes filósofos, quando chegou a ser levantada a ideia do átomo.\nÉ da essência do homem tentar entender a natureza, ele deseja dominar suas forças e criar como ela.\nPara Vilém Flusser, no fundo, a ciência é um método para descobrir o Deus judaico-cristão ‘por trás dos fenômenos’ e a técnica é um método para produzir o reino desse Deus sobre a Terra (…). A motivação da ciência é estar de posse da natureza descrita e calculada, no sentido de elevar o saber ao poder.\nMas, e se for o contrário? Em uma visão filosófica de Edward F.Edinger “ o mundo não existe enquanto não houver uma Consciência para percebê-lo”, descreve ele no livro Ego e Arquétipo.\nSerá você o universo se auto observando?\nNesta direção, muitos estudos vêm sendo realizados, e, recentemente, cientistas provaram que a realidade não existe até que a vejamos, pelo menos a nível quântico, como demonstra estudos realizados por físicos na Universidade Nacional da Austrália.\nJá para o Dr. Amit Goswami , em Janela Visionária, “ a finalidade do Universo é justamente manifestar criativamente as ideias da consciência. (…) A manifestação é necessária para que a consciência ‘veja’ a si mesma e sua ideias. (…) Para ele, “não podemos fugir ao fato de que o mundo que nós conhecemos é construído para (e, portanto, de modo a ser capaz de ) ver a si mesmo.”\nNós seres humanos, desde os primórdios sentimos necessidade de registrar nossa existência, seja numa parede rupestre, numa pirâmide egípcia ou no seu perfil do Instagram\nFlusser explica que a imaginação por si só não é suficiente para criar imagens. Aquilo que é visto (o fato, a circunstância) deve ser fixado e se tornar acessível para outros. Deve ser codificado em símbolos, e esse código deve ser alimentado em uma memória.\nRumo a essas reflexões, Flusser descreve: “Escrever é um gesto importante, porque não só articula como também produz aquele estado mental chamado de ‘consciência histórica’”. A história começa com a invenção da escrita, não pela razão banal frequentemente sugerida de que a escrita nos permite reconstituir o passado, mas pela razão mais pertinente de que o mundo não é percebido como um processo, “historicamente”, a não ser que alguém dê a entender isso por meio de sucessivos símbolos, isto é, por meio da escrita.\nA diferença entre pré-história e história não é o fato de termos documentos escritos que nos permitam acompanhar esta, mas o fato de que, durante a história, há homens letrados que experimentam, entendem e avaliam o mundo como um “acontecimento” (becoming), enquanto na pré-história esse tipo de atitude existencial não era possível. Se a arte de escrever caísse no esquecimento ou se tornasse subordinada à criação de imagens (…), a história, no sentido estrito do termo, não existiria mais. ”\nDe certa forma, em meu entendimento, estas reflexões de Vilém Flusser em O Mundo Codificado, têm a ver justamente com a tomada de consciência.\nNão será por essa necessidade de consciência e de ver a si próprio que é tão prazeroso registrar momentos da nossa vida nas redes sociais? Mais que para mostrar aos outros, é o desejo de tomar consciência da própria vida e daquilo que amamos, desejamos e fazemos. .. Tudo isso é registrado nas mais inocentes imagens que compartilhamos em nossa time line.\nAntes podíamos nos ver no espelho, estáticos, em um momento de observação; agora podemos nos ver vivendo e até morrendo, como em alguns casos, de pessoas que filmaram a própria morte.\nO homem é o único animal da natureza que tem essa necessidade e desde os primórdios desenvolveu ferramentas para registrar o mundo à sua volta e transferir conhecimento.\nAntes & Depois: Facebook, antes, na pré-história, Facebook hoje, na sociedade contemporânea\nPara Carl Jung, na verdade, a consciência é a necessidade de Deus ver a Si mesmo através dos olhos do homem. Deus precisa de nós, a fim de tornar-se presente na consciência.\nO primeiro livro da Bíblia, o Gênesis, assim se inicia: “No princípio, Deus criou o céu e a terra: a terra, porém, estava informe e vazia e o espírito de Deus pairava sobre as águas…”.\nBela metáfora do momento original da criação da matéria, em que podemos entrever no texto poético, escrito há tantos mil anos, algo como a antecipação das pesquisas científicas mais modernas, com seus bósons conferindo massa à energia… Por que, o que é o espírito de Deus, senão energia pura?\nAinda imaginando um interlúdio entre ciência e espiritualidade, recentemente foi anunciada à humanidade a confirmação da existência de uma partícula subatômica, identificada com quase absoluta certeza como o bóson de Higgs.\nEm essência, o campo de Higgs é como uma gosma pegajosa que existe em toda parte. As demais partículas, ao atravessá-lo, sofrem resistência. E com isso ganham suas massas. Cada partícula interage de forma diferente, e por isso têm massa diferente. Um detalhe importante: não é a partícula em si que produz a massa. É o campo associado a ela — uma entidade real que permeia o espaço, conforme explica Salvador Nogueira em um artigo.\nPor isso é chamada também partícula de Deus, nome que os cientistas detestam, mas que exprime bem o momento crucial em que a energia adquire massa, isto é, matéria.\nOs humanos estão numa posição que lhes permite tomarem consciência de que o cosmo tem um princípio ordenador. Através da ciência e de descobertas como o bóson de Higgs, podemos notar e registrar o significado aí existente.\nPensando em tudo isso, me pergunto: Será que Deus confia em indivíduos humanos para adquirir consciência de Si-mesmo, para encarnar no mundo tridimensional de tempo e de espaço, e também para rejuvenescer e dilatar Sua existência? As reflexões de Murray Stein em o Mapa da Alma passam por este caminho…\nE assim caminha a humanidade, de descoberta em descoberta, aumentando seu saber sobre os mistérios da criação e tentando entender, em meio a tudo isso: O que fazemos aqui?\nO bóson de Higgs foi previsto em pesquisas desde 1964, pelo físico escocês Peter Higgs, mas somente em 2012, teve sua existência comprovada pelo CERN, centro de estudos avançados da Física teórica, situado na Europa. Veja mais aqui: Bóson de Higgs, a partícula de Deus – O que é isso e em que pode nos interessar?\nBibliografia: Edward F.Edinger em Ego e Arquétipo; Murray Stein em o Mapa da Alma; Amit Goswami , em Janela Visionária e Vilém Flusser em O Mundo Codificado. Quatro livros que eu adoro\nReflexões feitas a partir de discussões realizados nos grupos e cursos do psicanalista Marcos de Santis no Instituto Humanae\nFoto de abertura: pintura rupestre na Gruta das Pedras brilhantes localizado no Sítio do Rio Grande, onde costumávamos passear na infância\nBibliotecaBlog Denise PittaConciênciaDenise PittadeusEspiritualidadeLivrosMelhores artigosMelhores Artigos Denise PittaMundo em transiçãoPsicanálisePsicologia AnalíticaReflexões & Comportamento


A variante do coronavírus detectada pela primeira vez na Índia foi oficialmente registada em 53 territórios - TVE24\nInicioInternacional A variante do coronavírus detectada pela primeira vez na Índia foi oficialmente...\nA variante do coronavírus detectada pela primeira vez na Índia foi oficialmente registada em 53 territórios\nOs dados constam do relatório semanal da Organização Mundial da Saúde (OMS) sobre a situação epidemiológica, divulgado esta quarta-feira. O relatório mostrou que a variante apresenta uma maior transmissibilidade e diminui a eficácia das vacinas da Pfizer e de Oxford/AstraZeneca.\nDe acordo com o relatório, a gravidade da doença e o risco de reinfecção ainda estão sob investigação. Dos 53 territórios, em África apenas Zimbabwe, Uganda, República Democrática do Congo, Quénia, Gana e África do Sul já reportaram a existência da variante indiana. Em Moçambique, o Instituto Nacional de Saúde (INS) anunciou esta segunda-feira que há suspeita de existência da variante indiana no país.\nSegundo a directora nacional de laboratório de saúde pública do INS, Sofia Viegas, as autoridades de saúde do país enviaram 400 amostras suspeitas para um laboratório na África do Sul. Das amostras, 200 revelaram-se negativas para a variante e outras 200 ainda estão em análise


Selic em queda ! E agora? - TopInvest educação financeira gratuira\nInício » Finanças e Investimentos » Selic em queda! E agora?\nSelic em queda! E agora?\nA reunião de hoje do COPOM fez mais um corte na SELIC de 0,25% e continuamos com a Selic em queda. Este já é o décimo segundo corte seguido na taxa básica de juros da economia.\nPara você ter uma idéia este artigo foi escrito originalmente em outubro de 2016 e desde lá o Banco Central, observando a queda do IPCA juntamente, tomou a atitude de reduzir a SELIC com a finalidade de incentivar o crescimento econômico.\nSendo assim, no momento em que escrevo esse artigo, estamos com a taxa básica de juro em 6,50 % ao ano e ainda com previsão de queda (viés) moderada para a próxima reunião do COPOM.\nA expectativa do mercado, é que até o final desse ano, estejamos com uma Selic em queda para a casa dos 6%. Caso isso se confirme, muitos investimentos que estão disponíveis atualmente, podem se beneficiar de tal redução.\nVamos falar sobre alguns investimentos, com o intuito de lhe ajudar a fazer bons investimentos, e trazer mais informações para todos os investidores.\nCom certeza a forma mais eficaz de se aproveitar de uma queda da Selic, é investindo em títulos prefixados.\nO mais acessível, e sem a menor duvida, mais seguro, são os títulos do Tesouro Direto. No caso, o Tesouro Prefixado.\nNessa forma de investimentos, podemos optar por dois tipos, os com pagamento de juro semestral, e os sem pagamento.\nOs papeis prefixados, negociados pelo programa do Tesouro Direto, acompanham as movimentações do mercado uma vez que são negociados com ágio e deságio.\nIsso significa que havendo volatilidade no juro futuro, por exemplo, os papéis poderão sofrer oscilações.\nMas investir no Tesouro Direto, não é mesma coisa que comprar um CDB, (investimentos em renda fixa)?\nNa realidade, não é bem assim. O que acontece com os papeis que possuem parte do rendimento prefixado, é que eles sofrem no curto e médio prazo, as oscilações oriundas do mercado.\nSe você quiser, por ventura, realizar o resgate dos valores investidos antes do vencimento, poderá sofrer alguma perda, ou até mesmo ganhos expressivos.\nIsso acontece, devido a já mencionada volatilidade do juro futuro. No inicio de 2016, antes de todo o processo de impeachment, tínhamos títulos prefixados pagando juro na casa dos 16% ao ano.\nRendimento muito alto. No momento em que escrevo, tem papeis pagando 9% ao ano.\nO juro futuro estava na casa dos 17%. De certa forma, os papeis do tesouro, seguem o juro futuro, uma vez que esse mercado acaba seguindo as expectativas futuras do mercado.\nEm outras palavras, eles representam o quanto o investidor está disposto a receber para investir no Brasil.\nResumindo, naquele período, inicio de 2016, o mercado estava disposto a investir no Brasil, ou comprar seus papeis, se o mesmo pagasse o juro de 17% ao ano, ou equivalente.\nSubir a Selic é um dos meios que o Banco Central tem de restringir o acesso ao credito, e dessa forma, desacelerar o IPCA.\nIsso pode vir a gerar queda no crescimento. Coisa que estamos presenciando hoje, mas não é só devido ao juro alto.\nNo caso da moeda americana, com a mudança de governo tanto no Brasil como nos Estados Unidos aconteceu uma mudança de expectativas e posicionamento.\nIsso fez com que o mercado estrangeiro (grande player interno) ficasse de bom humor, investido mais no Brasil e acreditando que podemos dar certo.\nDe certa forma, isso ajudou na redução, fazendo com que o dólar que chegou a ser negociado em R$: 4,00 viesse para os atuais, R$: 3,12.\nO desemprego pode ser visto com uma das consequências da desaceleração econômica. Coisa, que acaba tirando recursos de muitas pessoas, as mesmas que consomem produtos e serviços, fazendo com que as empresas que fabricam e prestam os serviços não tenham mais trabalho, levando às mesmas a falência, e assim por diante.\nAcredito que o leitor já conseguiu imaginar essa engrenagem do desemprego funcionado, correto?\nO desemprego é a primeira peça do dominó. Quando uma pessoa perde sua renda, ela não consegue mais consumir, coisa, que acaba comprometendo toda a cadeia econômica.\nEm outras palavras, é preciso que o empresário, de o primeiro passo. Deve começar investindo na sua empresa para contratar uma pessoa. Dessa forma ele acaba reiniciando a cadeia econômica, criando então um novo ciclo virtuoso como trata o renomado economista Ricardo Amorin.\nO governo federal, que estava no poder antes do atual, estava praticando uma politica econômica pouco benéfica para a economia em geral, e terrível para as contas publicas. Com os incentivos a economia via desoneração fiscal, o governo acabou deixando de arrecadar impostos trazendo um enorme déficit as contas públicas.\nEsta atitude compromete o orçamento federal. Funciona basicamente como uma família. Se o pai e a mãe deixam de receber, eles não podem mais pagar o colégio, e tão pouco o plano de saúde da família.\nEssa situação só vai mudar, quando as receitas começarem a entrar de novo. Dessa forma o Brasil acabou se comprometendo, a tal ponto, que até o futuro está em jogo.\nPorem tudo isso pode mudar, se houver uma forte corte de gastos. Fato que está por vir, com a reforma previdenciária.\nNo final das contas, os contribuintes (nós), teremos que arcar com os erros do passado.\nMas, o que tudo isso tem a ver com a Selic em queda, e os títulos prefixados?\nPara você saber o momento certo de entrar em cada uma das espécies de investimentos, é preciso saber um pouco sobre economia.\nPor isso, acredito que essa explicação, poderá servir como uma lanterna para a grande maioria dos leitores.\nNão será somente por esse artigo, que tudo ficara claro, por isso, peço novamente, que fiquem atentos a novidades aqui da TopInvest!\nDe certa forma, os empreendedores e os empresários estão observando o cenário, mas não querem fazer nada agora. Estão todos, com o dinheiro no banco.\nPreservar o dinheiro e investir em renda fixa, vale muito mais apenas agora do que assumir riscos em um negócio! Ganhar um rendimento alto, através do juro alto é muito mais vantajoso do que correr riscos com um negócio.\nQuando essa mamata do juro alto cair (economistas internacionais chamam de último almoço grátis do mundo) para um digito, muitos empreendedores e empresários vão voltar a aplicar o seu capital no mercado produtivo gerando renda e emprego.\nAproveitando a queda do juro\nPara compreender melhor os motivos desta queda da taxa de juros eu recomento muito a leitura do livro Depois da Tempestade do famoso Ricardo Amorim. Neste livro ele explica o motivo pelo qual o Brasil passou por esta grave crise e sobre todas as oportunidades que virão nos próximos anos.\nNeste livro, além de abordar a Selic em Queda o escritor nos faz raciocinar a respeito das imensas oportunidades que devem surgir no Brasil já no segundo semestre de 2017.\nPara as pessoas que ainda estão com dividas e não podem começar a investir antes de quitar tudo, indicamos ficar atento ao atual cenário.\nLogo-logo, o juro estará ainda mais baixo, e isso pode facilitar a aquisição de um novo empréstimo, com o intuito de quitar investimentos antigos através do novo empréstimo com uma taxa de juros menor.\nDessa forma, você troca um empréstimo, de juro alto por um com juro mais baixo. Reduzindo as despesas com juros e encargos bancários.\nCom relação aos investidores, só posso dizer uma coisa, comprem papéis prefixados. Bancos de médio e pequeno porte podem oferecem títulos com juro de 10% ao ano, ou até mais.\nExistem bancos como o Sofisa, e Daycoval, que oferecem tais papeis. No caso do Daycoval, eles possuem LCI e LCA prefixadas, com vencimentos diferentes, que podem chegar até cinco anos. Com juro de aproximadamente 10% ao ano, isento de IR!\nSe, a Selic a qual vemos pelo titulo do artigo “Selic em queda” que esta caindo, realmente, chegar ao final do ano a 7% ao ano, você terá um ótimo produto financeiro sob custodia, e rendendo um bom ganho por alguns anos.\nLembrando que existem riscos maiores ao adquirir produtos financeiros de bancos pequenos e médios.\nPor isso, fique atento a garantia do FGC para o produto que você escolher.


RECORDAÇÕES CÊNICAS e outras...: Festa Literária Internacional\nCom a presença de autores mundialmente respeitados, como Julian Barnes, Don DeLillo, Eric Hobsbawm e Hanif Kureishi, a primeira Festa Literária Internacional de Paraty, realizada em 2003, inseriu o Brasil no circuito dos festivais internacionais de literatura. Ao longo de suas edições seguintes, a Flip ficou conhecida como um dos principais festivais literários do mundo, caracterizada não só pela qualidade dos autores convidados, mas também pelo entusiasmo do público. e pela hospitalidade da cidade. Nos cinco dias de festa, a Flip realiza cerca de 200 eventos, que incluem debates, shows, exposições, oficinas, exibições de filmes e apresentações de escolas, entre outros, distribuídos em Flip . Programação Principal, Flip - Casa da Cultura, FlipZona e Flipinha.\nFlip - Programação Principal\nComposta de uma conferência de abertura e 20 mesas que reúnem para uma conversa informal convidados dos mais variados horizontes\n(escritores, cineastas, quadrinistas, historiadores, jornalistas e artistas Festa Literária Internacional plásticos, entre outros), a programação principal da Flip é realizada na Tenda dos Autores, que possui um auditório com 850 lugares. Todos os eventos contam com tradução simultânea e são transmitidos na Tenda do Telão, com capacidade para 1.400 pessoas, e ao vivo, pela internet.\nFlip - Casa da Cultura\nProgramação paralela e complementar à principal, a Flip - Casa da Cultura ocorre\nna Casa da Cultura de Paraty e em outros locais da cidade. Definida pela curadoria da Flip, esta programação promove pré-estreias e exibições de filmes, leituras de peças teatrais, exposições e debates.\nPostado por ROMILDO ERNESTO DE LEITÃO MENDES às 05:17