|café kafka: Conversa fiada\nA polêmica entre os antológicos sambistas Wilson Batista e Noel Rosa, aqui, é um dos momentos mais divertidos da história da mpb - pra deixar Lobão e Caetano Veloso no chinelo. A rigor, a polêmica marca uma espécie de racha que, de certo modo, atravessa todo o século de nossa música: por um lado, um compositor negro, que fala dos malandros que andam com a navalha no bolso e do orgulho de ser vadio; por outro, um compositor de classe média, morador da Vila Isabel e estudante de medicina, que não economiza referências ao bacharelado em suas composições. Curiosamente, a discussão entre Wilson e Noel - que tem a qualidade de ser realizada toda através de sambas - traz sobretudo a defesa de tais valores, algumas vezes nas entrelinhas ou em outras de modo mesmo explícito.\nTudo começa quando Noel resolve chamar Wilson Batista de "rapaz folgado", respondendo o samba Lenço no Pescoço com os seguintes versos: "deixe de arrastar o teu tamanco / pois tamanco nunca foi sandália / tira do pescoço o lenço branco / compra sapato e gravata / joga fora esta navalha / que te atrapalha". Wilson responde a Noel com um samba mais fraco, mas fica com a provocação engasgada exatamente no pescoço. Então Noel compõe Feitiço da Vila, algum tempo depois, e Wilson resolve fazer o mesmo que o menino da vila havia feito antes: responder o samba verso por verso. É quando nasce o genial Convera Fiada, que começa com os seguintes versos: "é conversa fiada dizer / que na Vila tem feitiço / eu fui ver para crer / e não vi nada disso", e depois não deixa uma imagem da Vila de Noel de pé.\nDizem os cronistas que a polêmica invadiu todas as rádios da época. Para os dois sambistas, portanto, desistir dela seria uma derrota que valeria, além de tudo, mil gozações. Só pra não ficar por baixo, Noel Rosa compõe uma resposta mais sutil, Palpite Infeliz, que muitos conhecem, mas poucos sabem de sua origem. E então Wilson Batista resolve apelar e lança o divertidíssimo Frankestein da Vila, que muitos julgam politicamente incorreto, tirando onda com a feiúra de Noel: "boa impressão nunca se tem / quando se encontra um certo alguém / que até parece o Frankestein". Há quem afirme que Wilson Batista se arrependeu do samba, mas eu não acredito. Da parte de Noel, nunca mais houve respostas, pelo menos explícitas.\nPor Victor da Rosa Às 30.7.10\nEssa rixa entre Noel e Wilson é ótima! Conhecer tramas como essa permitem análises não só no campo musical, como também dos valores e dinâmicas sociais da época.\no video mostra q a polêmica ainda continua com "joão ninguém" de noel. não?\nverdade, felipe. uma coisa interessante talvez é que se não houvesse o contexto das rádios, por exemplo, provavelmente a polêmica não andaria. o wilson batista diz em uma entrevista, meio melindrado, que depois que o samba do noel começou a tocar, ele recebia "pilhéria" de todo lado.\nnão sei, anônimo. acho difícil que o joão ninguém seja algo tão direto para o wilson batista como são os outros sambas, em que é possível reconhecer a resposta verso por verso. pode até ser uma indireta, aí já não sei dizer, mas na minha opinião são coisas diferentes.\ngrande post. adoro o wilson batista, e embora não seja tão fã das canções feitas por ele para esta polêmica, acredito que o evento foi fundamental para que noel fizesse alguns grandes sambas.\ngosto muito de 'mulato calado'. acho que é um samba que antecipa o discurso da violência do rap.


Em mais uma ofensiva da gestão desta que é a maior infra-estrutura desportiva de Cabo Verde, os trabalhos vão ter a duração de uma semana e estarão a cargo da empresa portuguesa especializada “Playground Internacional”, que irá trabalhar em parceria com os técnicos chineses que laboram neste estádio.\nPara o gestor do Estádio Nacional, Orlandinho Mascarenhas, trata-se de um trabalho indispensável para que a infra-estrutura possa manter o nível de qualidade, praticamente seis anos após a sua inauguração.\nCom capacidade para 15 mil assentos, dos quais cinco mil cobertos, o Estádio Nacional ocupa uma área de 11 530 metros quadrados nos arredores da capital, Praia e dispõe de relva sintética autorizada pela FIFA, tendo a sua construção sido financiada pela China.\nO Estádio Nacional, que alberga o Centro de Estágio, tem também uma pista tartan com oito corredores, bem como uma pista para saltos em comprimento e ainda espaço para lançamento de dardo.\nPossui iluminação sobre o relvado, o que permite a realização de provas em horário nocturno e um sistema de vigilância moderno, com 80 câmaras instaladas, tanto no interior como no exterior do recinto.


E assim é Cynthia Nixon defende o tratamento de Miranda para Steve: 'Essa é a coisa sobre separações...' - Plu7\nSim, muitos Sexo e a Cidade os fãs estão chateados que Miranda e Steve estão indo para splitsville em E Simples Assim…, mas Cynthia Nixon acha que o fim de seu casamento é realmente realista.\nA atriz disse que entende a consternação dos fãs em uma entrevista com Andy Cohen em Assista o que acontece ao vivo, mas ela acrescentou: “Essa é a coisa sobre separações, sabe? Muitas vezes, há uma pessoa que está fazendo o rompimento acontecer e outra pessoa que está relutante. Mas eu tenho que dizer: aquela pessoa que está relutante também é muito infeliz, e eles simplesmente não estão admitindo isso.”\nA personagem de Nixon, Miranda Hobbes, foi casada com Steve (interpretado por David Eigenberg) desde o original Sexo e a Cidade Series. Mas no renascimento da HBO Max, Miranda se apaixonou pelo comediante queer não-binário Che Diaz (interpretado por Sara Ramirez) e pediu o divórcio a Steve para buscar um relacionamento com Che.\nNa entrevista – que você pode assistir acima – Cohen salpicou Nixon com mais E assim mesmo perguntas candentes, incluindo este quebra-cabeças: “A comédia de Che Diaz é… engraçada?” (Um Nixon risonho respondeu: “Eu e Miranda, acho que é.”) Ela também discutiu a ausência de Samantha Jones de Kim Cattrall (“Eu amo como abordamos isso de frente no primeiro minuto”) e a história sobre Miranda. alcoolismo (“Muitos de nós bebiam mais do que deveríamos durante a pandemia”).\nPressione PLAY acima para mais pensamentos de Nixon sobre E assim mesmo, e depois clique nos comentários e compartilhe seus pensamentos sobre a divisão Miranda/Steve.


Notícia: Sonda New Horizons chega à Ultima Thule - Electrical e-Library.com\nComunicações sem fio, Espaço, Eventos, Exploração, Telecomunicações\nNotícia: Sonda New Horizons chega à Ultima Thule\nPedro Ney Stroski / 1 de janeiro de 2019\nA sonda New Horizons chega ao objeto mais distante do Sistema Solar e faz fly-by.\nFonte: Sputnik (Traduzido para o Português)\nA abordagem mais próxima entre a sonda e o asteroide ocorreu às 05:33 GMT. De acordo com os cálculos da NASA, a menor distância entre a sonda e o asteroide naquela hora foi de apenas 3500 km (2175 milhas).\nAnteriormente, o supervisor da missão Alan Stern relatou que nas câmeras instaladas na sonda, o asteroide vai ter o mesmo tamanho que a lua cheia vista da Terra. Neste caso, a sonda vai literalmente passar por cima de Ultima Thule a uma velocidade de 32000 milhas por hora (51000 quilômetros por hora ou 14,6 quilômetros por segundo).\nO asteroide 2014 MU69 foi descoberto via telescópio orbital Hubble em 2014. Em Março de 2018, a NASA chamou de Ultima Thule, que significa “O limite do mundo”, com base em votação pela internet. Como notado pela NASA, até agora, pesquisadores sabem muito pouco sobre este corpo espacial, então eles esperam aprender mais como resultado dos dados obtidos durante a convergência.\nEsta é a trajetória da sonda. Fonte: Laboratório de Física Aplicada da Universidade John Hopkins\nA sonda New horizons foi lançada em 19 de Janeiro de 2006 e passou por Plutão em 14 de Julho de 2015.\nAlguns fatos sobre o Ultima Thule\nEste objeto orbita à 1,6 bilhões de quilômetros além de Plutão;\nÉ o objeto mais longe do cinturão de Kuiper;\nO Ultima Thule pode ser um sistema binário ou ter muitos objetos;\nAlguns pesquisadores acreditam que o estudo deste asteroide pode ajudar a entender a formação do Sistema Solar.\nNotícia: Nave espacial chinesa chega ao lado oculto da Lua\nTotal views : 2091073


.. C I N E M A .. N A ..V E I A ..\nTHE FITS ( 2015 / EUA / drama / 71' ) de Anna Rose Holmer - por Dario PR\nAnna Rose Holmer (foto) faz seu debute em longa de ficção num filmaço que ela escreveu, produziu e dirigiu, com baixíssimo orçamento e a certeza de quem sabe o que está fazendo e aonde quer chegar. Ao final da sessão, o espectador tem a consciência de que acabou de ver uma obra de realizadores que ainda vão fazer muitos filmes inesquecíveis e dar o que falar na cena ‘cine’ americana.\nA ambivalência que paira por todo o longa começa no título. Em inglês The Fits pode significar ajustes, encaixes, enquadramentos, adaptações. Mas também pode ser convulsões, tremores, trancos, ataques epileptoides. Os dois sentidos cabem perfeitamente nessa película.\nNossa protagonista onipresente chama-se Toni, um nome também ambíguo para uma menina americana negra e pré-adolescente. Ela é o que os americanos chamam de uma ‘tomboy’, uma garota que gosta de esportes violentos, frequenta um universo dominado por garotos, convive e se comporta como um deles.\nApesar de focar na busca de identidade da personagem, o filme opta por nada mostrar de sua vida familiar. Grande acerto! Toda a ação se passa no centro esportivo da escola (para negros?), em que está a academia de boxe onde ela treina diariamente, mas em que há também uma academia de dança, onde ensaia um 'dance drill team', um fechado grupo de meninas negras chamado The Lionesses / As Leoas. Alguma coisa ali desvia o foco de Toni, que se distancia do boxe, passa a se interessar pela dança das gurias e aos poucos vai sendo absorvida não apenas pelo grupo das garotas, mas pelo mundo delas. É sobre isso que fala o filme: a descoberta do universo feminino realizada por uma menina que ainda não vive nele. Nas garotas do grupo de dança Toni vislumbra um mundo que, como o seu, também é guiado pela força, mas associada a uma certa 'qualidade misteriosa do feminino', que ela ainda não tem, e deseja.\nO centro esportivo da escola e o grupo de dança usados no filme são reais; de fato existem em Cincinnati, Ohio, uma cidade situada exatamente no limite entre o norte e o sul dos Estados Unidos, onde a segregação, seja étnica ou econômica, sempre esteve muito presente. Também não há atores profissionais no projeto. As dançarinas (mesmo a protagonista) são interpretadas por elas próprias. Tudo isso a princípio dá ao longa um toque de realismo quase documental. Mas aí entra a engenhosa ficção trazendo novas ambivalências à história .. As meninas mais experientes do grupo começam, uma após outra, a apresentar estranhas crises de desmaio, contorção e convulsão durante os ensaios. Ninguém consegue explicar o motivo dos ataques e se suspeita que provenha de uma contaminação da água.\nCom um nome no mínimo inspirador - Royalty Hightower / Torre da Realeza (foto abaixo) - a menina que vive a Toni está perfeita no papel. Um desses achados de casting que fazem a gente acreditar no 'santo padroeiro do cinema independente'. Ou talvez tenha sido o resultado de uma longa e adequada preparação que a permitiu construir lentamente sua própria Toni (não creio!). O filme inteiro é desenhado na subjetividade ambígua da protagonista, e a jovem atriz, com poucas falas e muitos movimentos, consegue alcançar o nível exato da complexidade exigida pela personagem. Talento é assim, já nasce feito.\nA histeria foi durante muito tempo (e não por acaso) considerada uma doença das mulheres. Nesse filme, os ataques das dançarinas são sintomas de um processo patológico já bem estudado, a "histeria em massa" ou "histeria coletiva". As crises vão se sucedendo entre as meninas, e o que a princípio era ameaçador e doentio, passa a ter a função de um ritual de passagem que elas inconscientemente usam para se sentirem ajustadas e bem aceitas no grupo.\nToni é uma das poucas que ainda não tiveram o "ataque". Ela quer desesperadamente fazer parte desse grupo, mas não consegue sentir da mesma forma que as outras meninas. Como lidar com isso? .. Não conto mais !! Vejam o filme. Prometo que não vão se arrepender. O novo cinema está aí. É de baixo orçamento, criativo, desafiador, e muito bom.\nps> filme visto na Sala Web no 72º Venice International Film Festival\nITALIAN GANGSTERS (Doc/2015/Italia/87'), de Renato De Maria - por Dario PR\nO documentário é um gênero privilegiado ao desafiar o ideal criativo dos cineastas. Como escapar da obviedade do trio: narração em off, depoimentos e imagens de arquivo? O diretor Renato de Maria consegue sair-se bem ao contar as façanhas de 6 mafiosos, traçando através deles um panorama intimista da famigerada máfia napolitana, e ademais abrangente, ao expor as transformações sociais que aconteceram na história da Itália ao longo do século XX.\nSeis atores representam os protagonistas através de breves monólogos em primeira pessoa, sempre olhando para a câmera, numa sala escura onde além do ator o único elemento cênico é a luz, sutilmente desenhada em superposição de sombras para realçar detalhes mínimos das expressões faciais. As falas são sempre curtas, pois de pronto os textos são complementados por imagens de arquivo. Uma mais interessante que a outra, a maioria extraída de filmes de ficção italianos dos anos 60/70 (grande sacada), algumas de reportagens de época da RAI (TV estatal) ou de arquivos familiares em Super 8. Tudo mesclado numa montagem/edição ágil e delicada que constrói um painel íntimo, atraindo a atenção do espectador com eficácia invisível.\nAs histórias vão se desenrolando desde quando eles eram jovens e sequer pensavam em se tornarem gangsters. Tenta-se dessa forma escrutinar as razões e condições que os levaram à criminalidade. Várias hipóteses são levantadas. Nenhuma 'verdade' é vaticinada. Os depoimentos são concebidos como uma confissão ou um interrogatório, não deixando que a narrativa se desatrele do percurso dos personagem. Os crimes (não usam esse nome) são contados por eles como atos de bravura, e descritos como expressões de um fenômeno social maior, a guerra, e suas variantes: a luta pela sobrevivência, a guerrilha urbana, a violência revolucionária .. Matar ou morrer são faces da mesma moeda histórica .. "Brecht dizia que fundar um banco é um crime maior que roubá-lo. Eu concordo" .. O crime organizado é revelado sem intensão de fazer julgamentos de valor, simplesmente mostrado de um dos pontos de vista possível: o de seus heróis; aqui, bandidos.\nTemas recorrentes vão aparecendo: a luxúria e ostentação dos primeiros tempos, a guerra contra os aparatos repressores do Estado, o confinamento em esconderijos secretos, inúmeras batalhas com a polícia, muitos tiros, perseguições, prisões, torturas, d e l a ç õ e s .. As verdades subjetivas são mais importantes pra narrativa que a realidade histórica dos fatos. E aí o uso das imagens ficcionais veste como uma luva.\nAlém da descrição das façanhas também entra em foco a vida pessoal, o culto à família, às amizades e até seus relacionamentos sexuais e amorosos. Uma coisa muito palpável eles tem em comum: suas armas, e a veneração por revólveres e metralhadoras, quase objetos de fetiche. Numa frase sugestiva, contando dos tempos de rapaz, um deles diz: "Quando eu saía pra passear de Cadillac com as garotas, depois de deixá-las sentir o canário, eu as deixava sentir a pistola”.\nUm filme de aura masculina (feito por homens, sobre outros homens) mas que ao unir inteligência estética a uma temática de interesse universal, torna-se de grande apelo não apenas para o espectador masculino italiano, mas para qualquer cidadão do mundo, mais ou menos mafioso, mais ou menos homem ..\nps> visto na sala web durante o festival de veneza 2015\nFILMES BRASILEIROS NO FESTIVAL DO RIO 2015\nO 17º Festival do Rio 2015 divulga a lista dos filmes brasileiros em exibição. Serão 19 curtas e 41 longas [23 em World Première] divididos entre as Mostras Competitivas (Première Brasil e Novos Rumos) e Não-Competitivas (Hors Concours, Rio 450 Anos, Panorama, Expectativa, Fronteiras, Midnight, Tesouro e Itinerários Únicos). Confira abaixo a lista completa divulgada hoje.\nO evento, que costuma acontecer na última semana de setembro e primeira de outubro, esse ano teve seu calendário modificado para as duas primeiras semanas de outubro. O Festival não se pronunciou oficialmente mas correu entre os jornalista o "informe" que o adiamento teria sido pra não coincidir com o Rock in Rio na última semana de setembro. Mudança, aliás, apoiada por todos.\nUma notícia bastante festejada é a volta do Cine Odeon como uma das salas de exibição da Première Brasil. Mas a maior novidade esse ano fica por conta da mostra comemorativa 'Rio 450 anos' composta por 3 filmes nacionais e 3 estrangeiros que têm a cidade como cenário ou tema.\nÉ isso pessoal. A partir de hoje os cinéfilos do Rio já contam os dias e se mobilizam cotidianamente no acompanhamento dos filmes selecionados, da grade de programação, da venda dos ingressos, dos convidados que virão .. É a festa da cinefilia carioca. É cinema na veia! E há anos que a gente não perde por nada ..\n1. Menino de Engenho, de Walter Lima Jr, 110 min - 1965 - cópia restaurada.\nGRAMADO 2015 / FINALEIRA - por Dario PR\nNo Festival de Gramado tudo acontece em ritmo de urgência e com tal intensidade que quando termina deixa sempre uma grande saudade no coração de quem mergulhou de fato na experiência. Sem falar do cansaço que bate, pelo turbilhão de emoções vividas, pelas noites sem dormir, por tantos filmes vistos, novos amigos, velhos amigos, esperanças, projetos, disputas, políticas e paixões .. Tudo junto e misturado .. Passada a ressaca, é hora de refletir um pouco sobre o saldo do Festival.\nA noite de maior celebração do 43º Festival de Cinema de Gramado, neste último sábado (15/08/2015), distribuiu Kikitos em 28 categorias e R$ 280 mil em prêmios aos vencedores, além do troféu ‘Cidade de Gramado’ a 6 filmes (dois longas estrangeiros, dois longas e dois curtas brasileiros) escolhidos pelo júri popular e pelo júri da crítica.\nA cerimônia de premiação foi marcada pela “Ausência” do cineasta Chico Teixeira, o grande vitorioso da noite, que não pôde vir ao festival por estar em quimioterapia. Seu longa recebeu 4 Kikitos de melhor filme, diretor, roteiro e trilha musical (para Alexandre Kassin). Todos merecidos, pois o filme é excepcional (vejam minha crítica aqui). Representando o diretor estiveram em Gramado os atores Gilda Nomacce e Matheus Fagundes, mãe e filho no filme que, não tendo sido eles mesmos premiados, subiram ao palco quatro vezes. Chico enviou pra Gramado um vídeo que foi exibido no telão do Palácio dos Festivais.\nGilda Nomacce .. Nunca houve uma mulher como Gilda .. Desde o dia que pôs os pés em Gramado (na terça) até o final do festival, ela "divou" absoluta na Serra Gaúcha, deixando claro pra todos, que ali estava uma atriz definitiva. Ela merecia ter levado um Kikito pra casa. O que se comentou a boca miúda é que houve um erro na indicação de Gilda, que concorreu como atriz protagonista, quando de fato seu personagem no filme é coadjuvante. A equipe do festival diz que o equívoco partiu da equipe do filme, e vice-versa. Saí de Gramado sem a certeza dos fatos. Mas creio que ela certamente teria ganho se houvesse concorrido na categoria certa; afinal, erro gera erros, como erre gera erres ..\nOutras quatro obras dividiram os prêmios para longas-metragens brasileiros com ‘Ausência’: ‘O Último Cine Drive-In’/DF de Iberê Carvalho, ‘Um Homem Só’/RJ de Claudia Jouvin, ‘Ponto Zero’/RS de José Pedro Goulart e ‘O Outro Lado do Paraíso’, de André Ristum.\n‘O Último Cine Drive-In’ (crítica aqui) levou 4 prêmios importantes e foi o segundo longa mais laureado da noite. (1) Melhor filme pelo júri da crítica. (2) Melhor ator para Breno Nina (foto), que fez uma atuação memorável e estreia no CB [Cinema Brasileiro] com os dois pés direitos. (3) Fernanda Rocha, mulher do diretor, surpreendeu ao ganhar novamente como melhor atriz coadjuvante, pois já havia ganho ano passado no Festival do Rio. (4) Mas a surpresa maior foi o Kikito de direção de arte para Maíra Carvalho, irmã do diretor, que fez um trabalho sutil num filme naturalista onde o principal objetivo da direção de arte é fazer com que a arte não apareça. Além da história de um cinema, ‘O Último Cine Drive-In’ conta também a história de uma família. O longa estreia comercialmente nesta quinta nas telonas de 11 cidades brasileiras. Tomara que faça o mesmo sucesso que fez em Gramado.\n‘Um Homem Só’ levou os Kikitos de (1) melhor ator coadjuvante para Otávio Muller, que estava impagável no papel do amigo-âncora do protagonista; (2) melhor fotografia para Adrian Teijido, fotógrafo argentino radicado em São Paulo e internacionalmente premiado por ‘O Palhaço’, ‘A Busca’, ‘Gonzaga: de Pai pra Filho’, ‘Boca do Lixo’, ‘Onde Andará Dulce Veiga?’ etc; (3) e melhor atriz para Mariana Ximenes, irreconhecível como a ruivinha sardenta Josie que, além de ser a mocinha da história, serve de gatilho para as transformações que acontecem na vida do protagonista Arnaldo, vivido por Vladimir Brichta. Mariana só chegou em Gramado no penúltimo dia, mas já com pose de vitoriosa, distribuindo simpatia e iluminando o Palácio dos Festivais com seu sorriso genuíno. Fez a alegria de fotógrafos e fãs.\nMariana é também uma das produtoras associadas, e participou do projeto do filme desde sua concepção, feita a seis mãos com as amigas Claudia Jouvin e Maria Carneiro da Cunha. Como se pode ver, é um filme de mulheres que fala de homens .. melhor, de dois homens .. melhor, de Um Homem Só, que é ao mesmo tempo todos os homens do mundo. Vladimir é um ator de olhos tristes que sempre me comove muitíssimo, mas não esperava que fosse gostar tanto desse longa. Me pegou de jeito ..\nO Kikito de melhor atriz para Mariana Ximenes dividiu opiniões e provocou críticas severas ao júri oficial, por ser ela uma atriz muito associada a novelas da Rede Globo. O que pouca gente lembra (ou sabe) é que Mariana tem uma longa carreira no CB, já tendo brilhado em mais de 20 filmes de qualidade inquestionável e recebido elogios derramados de renomados realizadores. Em 2001 ela foi dirigida por Júlio Bressane em ‘Dias de Nietzsche em Turim’. Em 2002 ganhou três prêmios de melhor atriz coadjuvante por sua atuação em ‘O Invasor’ de Beto Brant. Em 2003 arrebatou as plateias com ‘O Homem do Ano’ de José Henrique Fonseca. Em 2004 esteve em ‘Histórias de Cama e Mesa’ de Maurício Farias e protagonizou o curta ‘Uma Estrela Pra Ioiô’ de Bruno Safadi. Em 2005 foi a vez de ‘Gaijin – Ama-me Como Sou’ de Tizuka Yamasaki e ‘A Máquina’ de João Falcão. Em 2006 foi protagonista em ‘Muito Gelo e Dois Dedos d’Água’ de Daniel Filho. Em 2008 esteve em ‘A Mulher Do Meu Amigo’ de Cláudio Torres. Em 2009 fez ‘Hotel Atlântico’ de Suzana Amaral e foi novamente protagonista em ‘Bela Noite Para Voar’ de Zelito Viana e ‘Quincas Berro d’Água’(2010) de Sérgio Machado. Nos últimos 5 anos ela só teve tempo pra fazer uma novela, pois simplesmente invadiu o CB nos ótimos ‘O Gorila’(2011) de José Eduardo Belmonte, ‘Os Penetras’(2012) de Andrucha Waddington, ‘O Uivo da Gaita’(2013) de Bruno Safadi, ‘O Rio nos Pertence’(2014) de Ricardo Pretti, ‘Um Homem Só’(2015) de Claudia Jouvin, ‘Zoom’(2015) de Pedro Morelli, ‘Prova de Coragem’ de Roberto Gervitz, ‘Depois de Você’(2016) de Marcus Ligocki, e ‘O Grande Circo Místico’(2016) de Cacá Diegues. É ou não é uma filmografia impressionante para uma atriz de apenas 34 anos ?? Benza Deus !!\nO longa gaúcho ‘Ponto Zero’ de José Pedro Goulart levou os Kikitos de montagem (Federico Brioni) e desenho de som (Kiko Ferraz e Christian Vaisz). É um filme interessante que passeia entre o thriller de mistério e o terror psicológico. Também terá uma bela carreira pela frente.\n‘O Outro Lado do Paraíso’ (que talvez seja o inferno), de André Ristum, levou um único porém importante prêmio: melhor filme pelo júri popular. Segundo longa brasiliense da mostra, usa uma linguagem comercial pra contar histórias da construção da capital federal e do golpe de 64, pela ótica de um menino. Em seu discurso de agradecimento, o autor e produtor Luiz Fernando Emediato fez um pronunciamento polêmico ao ecoar uma fala já ensaiada pelo produtor Luiz Carlos Barreto em defesa do “estado democrático de direito, que está ameaçado de golpe”, em alusão a um suposto impeachment da presidenta Dilma. De “imediato” um pequeno segmento da plateia irrompeu em aplausos, enquanto outro grupo, também pequeno, contra-atacou com vaias. A maior parte da audiência observou impassível.\nNa minha opinião a maior “injustiça” na premiação da mostra competitiva de longas brasileiros foi ‘O Fim e os Meios’ (crítica aqui) não ter ganho nada. Seu diretor, o veterano Murilo Salles, que já havia faturado o Redentor de melhor roteiro no último Festival do Rio, esteve presente e atuante durante todo o festival, sendo um dos poucos cineastas a interagir diretamente com os críticos e jornalistas presentes, suscitando e aprofundando a discussão não apenas sobre seu filme, mas sobre o festival como um todo. Merecia um Kikito .. como o tradicional ‘Prêmio Especial do Júri’, por exemplo, que esse ano não foi pra nenhum longa.\nEntre os longas latino-americanos, o argentino ‘La Salada’, de Juan Martín Hsu, ganhou melhor filme tanto no júri oficial quanto no júri da crítica. O prêmio já era esperado pois o boca-a-boca consagrador tomou conta da cidade na noite em que o longa foi exibido. Outros 6 prêmios para produções em espanhol foram divididos entre o cubano ‘Venecia’ de Kiki Alvarez (melhor diretor, atriz e fotografia) e o mexicano ‘En La Estancia’ de Carlos Armella (melhor roteiro, ator e troféu Dom Quixote da Federação Internacional de Cineclubes). Já o colombiano ‘Ella’ de Libia Gómez Díaz foi eleito melhor filme pelo público de Gramado. Dos que pude ver, pinço como injustiçado nessa categoria o uruguaio ‘Zanahoria’ de Enrique Buchichio, que merecia voltar pra casa com pelo menos um Kikito.\nEntre os curtas-metragens, ‘O Corpo’ foi o grande vitorioso, tendo participado das duas mostras de curtas do festival (a nacional e a gaúcha) e ganho o prêmio principal em ambas. Num ano com tantos curtas bons, acho que a premiação poderia ter sido mais contemplativa do que foi. Dos que vi, destaco dois “injustiçados” que mereciam ter levado ao menos um Kikito: ‘Muro’/SP de Eliane Scardovelli, e ‘Enquanto o Sangue Coloria a Noite, Eu Olhava as Estrelas’/SP de Felipe Arrojo Poroger. Sem falar de um que ficou fora da competição por ter descumprido o regulamento (adoro isso!): ‘Como São Cruéis os Pássaros da Alvorada’/MG, de João Toledo. Pretendo seguir vendo e comentando os curtas de Gramado nas próximas semanas. Ganhei alguns em DVD e de outros recebi o link + senha pra ver online.\nDos 14 curtas em competição, os 5 principais vencedores – com dois prêmios cada – foram: ‘O Corpo’/RS de Lucas Cassales (melhor curta e melhor fotografia para Arno Schuh); ‘O Teto Sobre Nós’/RS de Bruno Carboni (diretor e som para Tiago Bello); ‘Quando Parei de me Preocupar com Canalhas’/SP-GO de Tiago Vieira (roteiro e ator para Matheus Nachtergaele), ‘Dá Licença de Contar’/SP de Pedro Serrano (júri da crítica e prêmio Canal Brasil); e ‘Miss & Grubs’/SP de Camila Kamimura e Jonas Brandão (trilha musical para Felipe Junqueira e Samuel Ferrari, e direção de arte para Welton Santos). Outros 4 curtas marcaram presença com apenas 1 prêmio: ‘Bá’/SP de Leandro Tadashi (júri popular), ‘Virgindade’/PE de Chico Lacerda (montagem), ‘Herói’/SP de Pedro Figueiredo (atriz para Giuliana Maria) e ‘Haram’/BA de Max Gaggino (prêmio especial do júri).\nA noite de encerramento foi tradicionalmente apresentada pela dupla Leonardo Machado e Renata Boldrini, e animada pela banda portalegrense ‘Rock de Galpão’ que, entre outros números, prestou homenagem a um saudoso músico, ator, autor e produtor do cinema nacional: o gaúcho Teixeirinha.\nO Festival de Gramado dá panos pra manga e eu poderia escrever aqui mais uma dúzia de parágrafos .. Então, pra terminar, acho importante dizer que todos os longas brasileiros laureados foram beneficiados pela saída do páreo de ‘Que Horas Ela Volta?’/SP de Anna Muylaert (crítica aqui), que levaria muitos dos prêmios distribuídos se tivesse participado da competição. Para provar que num festival o mais importante não é ser premiado, ‘Que Horas’ voltou pra casa sem nenhum Kikito, mas foi um dos poucos consensos deste ano na Serra Gaúcha. Crítica especializada, público pagante e artistas convidados dessa vez convergiram em torno da mesma constatação: ‘Que Horas’ foi unanimemente consagrado como “o Melhor dos Melhores” do festival. Coisas da vida, e dos festivais de cinema.\nViva Gramado !!\nAUSÊNCIA (2014/SP/87'), de Chico Teixeira - crítica por DarioPR\nQuarto longa a ser exibido na mostra competitiva nacional aqui em Gramado, ‘Ausência’ usa os dilemas de um adolescente para falar não apenas da não-presença, mas também do vazio, da solidão, do abandono e da falta.\nAtravés de uma história simples, de pessoas comuns, e sem propor tramas complicadas ou eventos melodramáticos, o filme começa costurando, com leveza corriqueira, um cotidiano banal em que “aparentemente” nada acontece. Aos poucos as subjetividades vão sendo invadidas e emoções recônditas são reveladas, desenrolando um tecido de sentimentos universalmente compartilhados, e provocando no espectador um olhar emotivo, silencioso; uma intimidade e uma identificação quase inevitáveis. Mais que um filme, uma pedra, preciosa.\nSerginho é um menino de 15 anos que precocemente necessita tornar-se adulto. Ele vive numa periferia paulistana, onde trabalha numa feira ajudando seu tio, dono da barraca, e entregando verduras de bicicleta na casa dos clientes. Estuda, mas não costuma ir à escola. Tem dificuldade em aprender, é disperso, tem vergonha de sua caligrafia e já repetiu de ano algumas vezes. Mora com a mãe alcoólatra e o irmão caçula num pequeno e humilde apartamento. Seu pai sumiu de casa sem deixar rastro nem explicação, apenas ‘ausência’. Serginho assume então o lugar de homem-da-casa.\nA mãe trabalha fazendo bolos para fora, mas é uma mulher distímica, beirando a bipolaridade: um dia está bem, amorosa, atenciosa, e no outro destrutiva, irritada, agressiva com os filhos. Ela gosta de beber em casa, sozinha, e nem sempre consegue concluir as encomendas. Sente-se um estorvo na vida do filho, tendo que ser amparada por ele, quando na verdade sabe que deveria ampará-lo.\nSerginho é maduro pra sua idade, não rouba, não se prostitui, não usa drogas, ajuda em casa, cuida do irmão mais novo e das ressacas da mãe. Seus pensamentos refletem a angústia pelo sumiço do pai e o despertar da sexualidade. Gosta de passear de bicicleta enquanto faz as entregas, e de ir a um circo que está fazendo temporada no bairro. Nesse dia-a-dia sem fantasias, é nesse circo que ele encontra seu lugar de encantamento.\nA feira é onde Serginho conhece as agruras da vida, faz o trabalho pesado, sofre bullying de outro feirante, o Formigão, e vive numa tensão latente com seu chefe e tio Lazinho. Mas é também o lugar onde ele tem alguns amigos, como o Mudinho, um adolescente surdo-mudo que toma conta dos carros, e a Silvinha, uma japonesinha que trabalha na barraca de peixes. Mudinho e Serginho se entendem de uma forma muito peculiar, com gestos, cutucões, um pouco de leitura labial e muito silêncio. Mudinho é alegre, vivo; Serginho, mais contido, fala pouco. Porém com Mudinho ele solta um lado brincalhão e divertido, reparte suas fantasias sexuais e suas paqueras, principalmente por Silvinha, com quem desenvolve um vínculo afetivo-sensual.\nSerginho tem um cliente especial a quem costuma visitar, o professor Ney, homossexual solitário que mora com uma cadelinha, Kenga, que o menino adora. Ele é professor de português, tem atração por rapazes mas não se deixa levar pelo desejo gratuito. É a pessoa com quem o adolescente se abre e confessa seus dilemas e mágoas. Ney escuta-o com respeito e um carinho quase paternal. Serginho tem fascinação e um enorme afeto pelo professor ..\nO elenco brilha em cena. Matheus Fagundes, que na época das filmagens tinha apenas 16 anos, constrói um protagonista vigoroso, ambivalente e convincente, com quem é fácil se identificar. Não à-toa abocanhou o troféu Redentor de melhor ator no último Festival do Rio. Gilda Nomacce enche de densidade a Luzia, uma mãe disfuncional e antagônica, cujas atitudes seriam facilmente passíveis de sumária condenação. Não, nada é tão simples assim, e Gilda redime sutilmente a humanidade de sua personagem .. Dá vontade de levar pra casa. É uma atriz como poucas no Cinema Brasileiro, e desde já fortíssima candidata ao Kikito de melhor atriz coadjuvante (quiçá melhor atriz). Irandhir Santos nos brinda com mais uma atuação genial. Ao contrário do gay estereotipado de Tatuagem, aqui ele passa ao espectador todo o desejo homoerótico do personagem apenas na sutileza dos olhares, na força das intenções. Esplêndido.\nDireção, roteiro, fotografia, direção de arte, montagem, produção, finalização .. tudo nota mil. Mais um belo trabalho da Bossa Nova Filmes. A trilha sonora rara e competente é assinada por Kassin. Eu gostaria que o filme tivesse mais respiros musicais. No entanto essa é uma demanda pessoal minha, e poderia pôr em cheque a estética da “ausência” buscada pelo diretor.\nChico Teixeira durante muitos anos foi um importante e premiado documentarista brasileiro. Em 2007 lança seu primeiro longa de ficção, o inesquecível ‘A Casa de Alice’, que foi exibido em 63 festivais e ganhou 33 prêmios. Com ‘Ausência’ – segundo longa ficcional – ele retoma seu objeto de análise: a intimidade e crueza das relações humanas. Sua câmera é focada nos pequenos movimentos internos, prioriza os diálogos ligeiros e uma narrativa que se constrói através dos olhares, dos corpos e das mínimas ações, todas elas retratadas de forma quase documental, e enquadradas com a mesma abordagem incidental, sem criar hierarquia entre ações cotidianas e ações com função narrativa. Luxo !!\nNum momento em que o Cinema Brasileiro tem se tornado tão televisivo, é um deleite assistir a um filme que sabe com precisão o que diferencia essas janelas, que intencionalmente se recusa a fazer concessões, e se orgulha de ser pura e simplesmente CINEMA. Só nos resta, comovidos, agradecer: Obrigado, gente, muito obrigado mesmo ..\nO ÚLTIMO CINE DRIVE-IN (2014/DF/100’), de Iberê Carvalho – crítica por Dario PR\nO cinema no estilo ‘drive-in’ – pra quem não sabe: o que se assiste ao filme de dentro do carro – foi uma febre nas décadas de 60 e 70. Depois foi caindo em desuso, por razões mercadológicas que fazem com que certos empreendimentos durem mais e outros menos. Eu lembro de ter ido algumas vezes e de ter sido sempre uma experiência interessantíssima. Em algum momento da história os casais sem teto em busca de um lugar pra ficar “à vontade”, descobriram que o cine drive-in servia também como motel drive-in. Foi o começo do fim .. Agora, só resistiu um cinema drive-in no Brasil, em Brasília. É ele a principal locação/personagem do longa ‘O Último Cine Drive-in’, representante de Brasília na cena nacional do momento.\nO roteiro conta uma história simples e aparentemente óbvia. O jovem Marlombrando (Breno Nina) retorna à capital federal depois de anos em busca de tratamento pra sua mãe Fátima (Rita Assemany), que tem câncer no cérebro. Lá ele reencontra seu pai, Almeida (Othon Bastos), dono de um cine drive-in em decadência onde Marlombrando passou sua infância. A mãe fica internada no hospital, e ele se hospeda na casa do pai, que fica no terreno do cinema. Lá conhece Paula (Fernanda Rocha), uma garota misteriosa que agora ocupa seu quarto e trabalha no drive-in como projecionista. A doença de Fátima se revela letal com expectativa de apenas dois meses de vida. O cinema, falido, acaba recebendo uma ordem de fechamento. Pai e filho precisam conviver mas amargam mágoas de um passado sofrido. E eis que Marlombrando retira do baú dos sonhos uma ideia que pode trazer alguma luz ao fundo do poço onde todos os personagens estão inexoravelmente caindo.\nUm filme, singelo, poético, naturalista e despretensioso, que mescla inteligentemente ficção e documental, sem tentar pôr os gêneros lado a lado, mas fundindo-os numa coisa só. Brasília é um cenário onipresente onde os personagens se movimentam com desenvoltura e intimidade. A produção simples, mas bem cuidada e atenta aos detalhes, garante a credibilidade e o envolvimento da audiência com o filme.\nO elenco, em estado de graça, oferece performances inesperadamente arrebatadoras. O maranhense Breno Nina, esplêndido como Marlombrando, mostra total intimidade com a câmera, seu protagonista consegue uma empatia tal com o espectador que é rara de se ver. Othon Bastos também surpreende num papel difícil que exige do ator o domínio das emoções contidas. E Fernanda Rocha arrebenta como a “operadora cinematográfica” grávida que parece lésbica. No mais, todos os atores – incluindo as participações especiais – estão muito bem, íntimos dos personagens.\nA direção de Iberê Carvalho (também assina roteiro e produção) é precisa, coerente – mais preocupada em pôr a plateia dentro do filme do que em exibir recursos estilísticos desnecessários – e consegue momentos de puro encantamento, como a cena em que Paula bate a poeira de um colchão velho, entre tantas outras.\nA trilha sonora original de Sascha Kratzer é outro elemento que tem resultado plenamente eficiente, embalando o filme com importantes momentos de respiro, reflexão e contemplação. E, finalizando, o capricho da finalização da O2 Filmes contribui para tornar ‘O Ultimo Cine Drive-in’ um filme muito agradável de se ver.\nO espectador – mesmo o mais exigente – sai da sessão feliz ..\nO FIM E OS MEIOS (2014/RJ/105'), de Murilo Salles - crítica por Dario PR\nMaquiavel em ‘Il Principe’ (1513) já defendia a premissa de que os governantes poderiam se colocar acima da ética e da moral vigentes para o intuito de realizar projetos e alcançar metas. Em 1645 o teólogo jesuíta Hermann Busenbaum escreveu pela primeira vez em seu manual de ética (Medulla theologiae moralis) a frase: “Cum finis est licitus, etiam media sunt licita” (Quando o fim é bom, também são os meios). Desde então a ideia de que os fins justificam os meios tem norteado a “ética” das relações entre dominadores e dominados.\nA política mudou. Os políticos menos. A mídia já não perdoa os meios ilícitos, a opinião pública menos ainda, mas os poderosos sempre acham que podem ludibriar a opinião pública, comprar a mídia, ocultar os fatos .. Não por acaso – entra década e sai década – os escândalos de corrupção estão sempre na ordem do dia, e vez por outra adentram os filmes. É o caso deste ‘O Fim e os Meios’ (2014), de Murilo Salles, thriller político que vem embalado numa história de amor contemporânea, cheia de paixões e conflitos interiores, e recheada com fuga, perigo e morte.\nPaulo e Cris são mais que um casal, são pólos imantados que se atraem e se repelem na mesma intensidade. Ela, jornalista, negra, linda, de origem humilde. Ele, publicitário, consegue emprego como gestor de imagem de um senador em campanha. O casal então se muda pra Brasília, dispostos a tentar resolver os impasses da relação. São personagens ávidos pela vida a ser vivida, com a disponibilidade que lhes confere a inocência e a ambição.\nEm Brasília, estreitam a convivência com o inescrupuloso Hugo, genro e principal assessor do senador, inicialmente amigo do casal. Mas as pesquisas não favorecem o candidato, e Paulo se envolve em expedientes nada ortodoxos na reta final da campanha. Afetado diretamente por um escândalo midiático, ele acaba perdendo o controle de sua vida e sendo obrigado a “desaparecer”. Nesse ínterim, Hugo e Cris se apaixonam! A partir daí as emoções explodem, mudando radicalmente a vida dos três e desencadeando um jogo perigoso em que mídia e política convivem com os desejos e as fraquezas da relação homem e mulher.\nCintia Rosa e Pedro Brício defendem com unhas e dentes seus personagens, e conseguem passar a intensidade necessária para tornar críveis os protagonistas. Mas quem brilha numa atuação magistral é Marco Ricca (Hugo), construindo um antagonista envolvente e carnal, por quem é difícil não se sentir atraído. Há ainda boas atuações de Emiliano Queiroz (senador) e Hermila Guedes (filha do senador e mulher de Hugo). E uma participação pra lá de especial de Elisa Lucinda.\n‘O Fim e os Meios’ não é um filme ‘fácil’ de se ver. Tem a clara intensão de incomodar, de se mostrar opressivo, testar a resistência do espectador. Há momentos em que o espectador põe em cheque a ética do autor. O roteiro, premiado, passou por exaustivos tratamentos. A narrativa é lenta, complexa, milimetricamente construída em elipses, flashbacks e flashforwards; começa pelo fim, depois sai a procura dos meios ..\nNo momento atual do Cinema Brasileiro, fazer um filme ‘difícil’ é minimamente um ato de coragem. Nem todos os realizadores podem se dar esse luxo. Murilo é um que pode. Sua direção é minuciosa, quase obsessiva; abusando dos enquadramentos fixos, distanciados, onde apenas os personagens se movem. Em outros momentos busca referências no “cinema verdade”, tentando colocar o espectador no epicentro de um documentário jornalístico. A paleta de cores é sombria, quase sépia, quase cinza. E o mais desconcertante: o longa quase não tem música. Não respira nem nos deixa respirar. Mas apesar de incômodos, nenhum recurso de estilo está ali à-toa. Todos os “meios” são muito funcionais e eficientes no intuito de alcançar o “fim” desejado pelo diretor.\nUm filme que merece ser visto com atenção redobrada .. Talvez nos fale que fins e meios são peças inseparáveis da mesma máquina. Se o fim é bom (ou mau), os meios também deveriam ser .. Ou não ?!\nINTRODUÇÃO À MÚSICA DO SANGUE (2015/RJ/95’) – crítica por Dario PR\nCinema é alquimia e mistério. Às vezes, uma união de fatores pra lá de improváveis apresenta como resultado um produto magnífico, o que é sempre uma ótima surpresa. Noutras, a junção de elementos tidos como ideais pode resultar num insuspeitado fracasso, e aí a decepção torna-se inevitável.\n‘Introdução à Música do Sangue’ é baseado num argumento do escritor Lucio Cardoso (Crônica da Casa Assassinada), um mago da literatura de introspecção psicológica; tem no elenco feras do porte de Ney Latorraca e Bete Mendes (foto), na trilha musical o mestre David Tygell, e na direção e roteiro o veterano e premiado Luiz Carlos Larceda, o Bigode, que desde dos anos 60 põe sua assinatura em diversas obras que são referência no cinema nacional (‘República dos Assassinos’, ‘Como Era Gostoso Meu Francês’, ‘Leila Diniz’, ‘Viva Sapato!’, entre muitas outras).\nA expectativa sobre o filme então era grande. Infelizmente o que se viu na telona do Palácio dos Festivais ontem beirou o constrangimento. Na hora de se fundir as partes pra compor a ‘culinária cinematográfica’, algum ingrediente errado fez a receita desandar e o prato final resultou um fiasco.\nA precariedade da produção (Matinê Filmes) já chama atenção a partir da primeira cena e parece ter sido o fator primordial a comprometer o conjunto. A partir daí, uma sucessão de equívocos vão levando o espectador a um descrédito no filme, desmontando um princípio básico e essencial da dramaturgia: a suspensão da incredulidade (suspension of disbelief). Sim! Pode ser um extra-terrestre voando de bicicleta sob uma gigantesca lua cheia .. Tudo bem, contanto que o espectador acredite que aquilo é plausível na “realidade” daquele filme.\nNo caso deste aqui, o espectador tenta porém, mesmo fazendo todas as concessões possíveis, não adentra no ambiente campesino proposto pela história: uma família disfuncional vivendo num sítio sem luz elétrica perdido no interior de Minas. Os personagens não conseguem se encaixar com verossimilhança naquele cenário, carregando consigo os atores, que também não se enquadram. A dupla protagonista experiente e tarimbada busca inutilmente manter a coerência das emoções. A trilha musical é bonita, executada ao piano, com vários temas de Tom Jobim, mas não combina com o universo da película. O roteiro também não ajuda e caminha aos trancos e barrancos para o abismo final. E a pós-produção (montagem/edição/finalização) que é onde muitos filmes de pré- e produção precárias conseguem dar uma virada estratégica, não logrou pular do bonde do desastre anunciado. Resultado: o longa piora a cada cena. Uma pena.\nFiquei de ontem pra hoje me questionando qual teria sido a falha primordial que engatilhou o erro deste filme. Ainda não encontrei a resposta, mas levantei algumas hipóteses. Tenho pensado que no Cinema, assim como na Arte em geral, os autores deveriam conhecer de perto o objeto de sua obra, talvez ter certa intimidade com o universo sobre o qual estão falando (no caso aqui a vida rural), talvez falar sobre a sua aldeia .. Esse é um trunfo que pode ser útil quando se lida com recursos limitados: criar a partir do que lhe é próprio.\nInfelizmente isso não acontece em ‘Introdução à Música do Sangue’. No entanto, se você é um espectador atípico como eu, que consegue apreciar a magia do cinema mesmo nos filmes ditos “ruins”, não deixe de conferi-lo. A experiência do erro carrega em si a semente do grande acerto. Eu desde já estou bem curioso pelo próximo projeto do Bigode ..\nGRAMADO 2015 – SEGUNDO DIA – Por Dario PR\nMais um dia de sol e calor na serra. No Palácio dos Festivais a programação começa sempre às 10h. Quem perdeu os longas da Mostra Competitiva na noite anterior pode ver a reprise pela manhã. Quando o filme é muito bom, a gente encontra as mesmas pessoas bisando.\nÀs 14h do sábado teve início a primeira tarde da Mostra de Curtas Gaúchos. São 10 curtas no sábado e outros 10 no domingo, 19 deles concorrendo ao Prêmio Assembleia Legislativa, que há 11 anos fomenta novas safras da criação audiovisual no Rio Grande do Sul. Apesar da maior parte das produções estar concentrada em Porto Alegre, esse ano há curtas de São Leopoldo, Bento Gonçalves, Pelotas e Santa Maria. Um deles – ‘Por Entre As Frestas’(2015) – será exibido fora de competição, em sessão especial que homenageia a cineasta Luini Nerva, falecida este ano. A cerimônia de premiação acontece sempre na noite de domingo, é concorrida e festiva. A Mostra de Curtas Gaúcho é mais uma bela tradição que contamina o primeiro final de semana do Festival de Gramado com o ar fresco da juventude. É sempre muito bom vê-la. Axé e vida longa ..\nA partir de 19h começam as sessões das mostras competitivas. O primeiro filme apresentado foi o curta paulista ‘Herói’, que mostra uma empregada doméstica (tema recorrente?) cuidando de um rapaz com distúrbio mental enquanto seus pais estão fora de casa. Bem interessante. Destaque para a atuação de Giuliana Maria.\nNa sequência mais um longa da mostra competitiva latina, o uruguaio 'Zanahoria' (cenoura em espanhol), baseado em fatos reais. Dois jornalistas são contatados por um misterioso informante do exército que “pretende” revelar provas sobre crimes nunca investigados da ditadura militar. Mas a revelação vai sendo sempre adiada, a paciência vai se esgotando e a paranoia toma conta. No entanto, a possibilidade de obter a informação é mais forte que qualquer suspeita. Cesar Troncoso encabeça o elenco. Um ótimo filme. Trailer: https://youtu.be/yJ0q8N65GUc\nUm intervalo para divar no tapete vermelho e às 22h o segundo bloco da noite começou com a entrega do Troféu ‘Cidade de Gramado’. Um Daniel Filho visivelmente nervoso mas absolutamente bem humorado revelou à plateia que sua grande paixão nunca foi produzir nem dirigir, mas atuar. E lamentou o fato de lhe convidarem pouco para essa função. Pode isso ?!\nA seguir veio o melhor momento da noite: o curta paulista ‘Muro’ (2014), de Eliane Scardovelli, feito por um grupo de estudantes e sem nenhum orçamento, como trabalho de conclusão de curso da Academia Internacional de Cinema. O documentário é ambientado na “comunidade” Jardim Consórcio, zona sul de São Paulo, cujo terreno encontra-se cercado por condomínios de classe média alta. A separação entre os dois mundos se dá através de muros com cerca elétrica e concertinas. As crianças da favela assistem de longe às crianças dos prédios brincando nas piscinas e quadras. Os moradores vivem sob ameaça de despejo e acham que os habitantes dos condomínios estão se articulando com o poder público para retirá-los de lá. Os condôminos negam a acusação e aceitam visitar a comunidade acompanhando a equipe do filme .. Um curta ótimo, e não apenas por sua temática social, mas pela forma competente com que junta peças chaves de um quebra-cabeças cotidiano, transformando a realidade urbana num produto audiovisual bem acabado. Bom de se ver, refletir a respeito, aplaudir e premiar. Arrebatou a plateia do Palácio dos Festivais, merecidamente.\nEncerrando a noite tivemos o longa carioca ‘Introdução à Música do Sangue’ (2015/95’), de Luiz Carlos Larceda. E aí tem-se um fenômeno que foi o exato oposto. Um time de feras calejados e premiados conseguiu fazer um filme insosso que decepcionou a quase totalidade da audiência provocando bocejos, roncos e muita gente saindo no meio da sessão.\nLeiam a crítica completa na próxima postagem.\nQUE HORAS ELA VOLTA (2014/SP/111’) de Anna Muylaert - crítica de Dario PR\n‘Que Horas Ela Volta?’, de Anna Muylaert, é uma grata surpresa. E prova que um grande filme pode ser feito com simplicidade e singeleza quando se tem uma boa premissa, uma equipe afiada e uma mão experiente na direção.\nMuylaert debutou no Cinema Brasileiro em 2002 com o excelente ‘Durval Discos’ - uma ode à cultura do vinil com toques de humor negro - à época consagrado em Gramado com 7 kikitos, incluindo melhor filme pelo júri oficial, da crítica e do público. Em 2009 ela novamente arrebata a cinefilia nacional com o ótimo 'É Proibido Fumar', um drama envolvendo romance e suspense estrelado por Glória Pires e Paulo Miklos. Agora, seis anos depois, com vários títulos no currículo nas funções de roteirista, diretora e produtora, e transitando com presteza entre cinema e televisão, ela volta a deixar sua potente marca na cena fílmica brasileira com esse ‘Que Horas Ela Volta?’, sua melhor obra até agora, em que revela maturidade e domínio tanto da arte quanto da técnica de se produzir um bom filme.\nE aqui cabe ressaltar a função definitiva do roteiro na construção cinematográfica. Passam-se as décadas e ainda não se encontrou nada que possa substituir um bom argumento, construído com respeito à dramaturgia, partejado por personagens consistentes, num cenário convincente. Efeitos especiais, preciosismos estilísticos, verborragia intelectualoide .. nada disso funciona se o filme não está alicerçado nas vigas mestras da linguagem audiovisual. Em cinema, não dá pra sair inventando. Ou se sabe fazer ou não se sabe. Muylaert pertence ao time dos que sabem.\nA empregada doméstica Val (Regina Casé em performance absoluta) é uma mulher subserviente que se sente inferior às pessoas que a cercam .. Ela mora na casa de seus patrões, uma família de classe média alta paulistana, cuja figura dominante é a mãe Bárbara (Karine Teles, excelente), que por sua vez se sente superior às outras pessoas .. Val já trabalha há 13 anos como babá do adolescente Fabinho (Michel Joelsas [foto] de ‘Quando Meus Pais Saíram de Férias’). Mas tem uma filha que vive em Pernambuco e foi criada por parentes: Jéssica (Camila Márdila, fulminante), que não se sente superior nem inferior a ninguém, apenas igual a todo mundo ..\nA mola-mestra da trama é justamente a chegada de Jéssica, que vem a São Paulo fazer vestibular pra arquitetura e se instala na casa da família, desequilibrando o status quo aparentemente estável das relações sociais ali imbricadas. Daí em diante o filme é só prazer e envolvimento, desfiando uma série de situações tão plausíveis quanto inusitadas, que prendem o espectador pelas entranhas, alternando e mesclando com sutileza momentos de reflexão e deleite, tudo num piscar de olhos.\nImpossível não pensar num diálogo entre ‘Que Horas’ e ‘Casa Grande’, de Filipe Barbosa, no que se refere à temática sócio-familiar e suas estruturas hierárquicas, especialmente na forma como ambos abordam a ambivalência das relações patrões-empregados no ambiente doméstico. Mas nada que possa ser pensado como plágio ou referência. Não. O diálogo aqui é mais sutil. Tem a ver com “estar antenado” às questões que são urgentes em nossa sociedade, que já não têm como ser adiadas e são determinantes pra que possamos avançar rumo a uma existência mais justa e solidária.\nComo ressaltou Muylaert ao apresentar sua obra em Gramado, ‘Que Horas’ é um filme sobre a arquitetura dos afetos nas relações de poder. Um longa que - embora político - busca a humanidade dos personagens e traz à luz regras separatistas invisíveis da cultura brasileira. Mas, acima de tudo, o filme propõe a utopia de que chegará o tempo em que o respeito pelo outro vai dar o tom das nossas interações sociais. Tomara !!\nO longa é leve, fluido, passa rápido, segura nossa atenção o tempo todo, e deixa no ar uma vontade boa de “quero mais”. Apesar de todas essas qualidades, em nenhum momento é pretensioso, e esse é um de seus maiores trunfos. É cotidiano e profundo como uma chuva de outono ..\n“É o projeto da casa, é o corpo na cama, é o carro enguiçado, é a lama, é a lama ..\nÉ um passo, é uma ponte, é um sapo, é uma rã, é um resto de mato na luz da manhã ..\nViva o Cinema Brasileiro !!\nps: filme visto na abertura do 43º Festival de Cinema de Gramado.\nDario PR e colaboradores. Tema Espetacular Ltda.. Tecnologia do Blogger.\nDÍVIDA DE HONRA ( The Homesman / 2014 / Western / 122’) de Tommy Lee Jones – por José Roberto de Oliveira.\nEsse negócio de releitura, repaginação, recompreensão, considero sempre bom. Quando se trata de western, melhor ainda. Veja-se por ex...\nNOTÍCIAS DE UM MEGA-EVENTO – OS FESTIVAIS DO FESTIVAL DO RIO 2012\nA 14ª edição do Festival do Rio desponta na capital fluminense de 27/09 a 11/10 com cerca de 400 filmes de mais de 60 países em ...\nGÊMEOS, DAVID CRONENBERG E O CINEMA DA NÁUSEA – por Marcos Florião\nDavid Cronenberg é canadense de Toronto, tem 72 anos completados recentemente, é casado e pai de 3 filhos. Sem o Cinema, receio que...\nUM LUGAR QUALQUER ( Somewhere / EUA / 2010 / Comédia Dramática) de Sofia Coppola - por Rudá Lemos.\nHá quem diga que podemos resumir a obra de Sofia Coppola à temática "ricos entediados". Das patricinhas de Michigan ("A...\nCLUB SANDWICH ( 2014 / México / Comédia / 82’ ) de Fernando Eimbcke – por Thaís Estrella\nA descoberta da sexualidade como tema não é novidade alguma na cinematografia mundial. No entanto, a abordagem que o diretor Fernando E...\nO documentário é um gênero privilegiado ao desafiar o ideal criativo dos cineastas. Como escapar da obviedade do trio: narração em off ,...\nUM POMBO POUSOU NUM GALHO REFLETINDO SOBRE A EXISTÊNCIA ( 2014 / Suécia etc / Comédia Dramática / 101’ ) de Roy Andersson – por Cristina Paraguassu\n1- Um Pombo Pousou Num Galho Refletindo Sobre A Existência é um poema. 2-Por que o pombo refletia sobre a existência você terá qu...\nMais um dia de sol e calor na serra. No Palácio dos Festivais a programação começa sempre às 10h. Quem perdeu os longas da Mostra Com...\nO VENDEDOR DE PASSADOS ( 2015 / Drama / Brasil ), de Lula Buarque de Hollanda – por Dario P Regis\nNossa (auto)biografia é construída pelo acúmulo de períodos de tempo e de experiências vividas ao longo de meses, anos, décadas. Varia ...\nVENTOS DE AGOSTO ( 2014 / Brasil / drama / 77’ ), de Gabriel Mascaro - por Dario P Regis.\nO primeiro longa de ficção de Gabriel Mascaro – diretor de documentários premiados como DOMÉSTICAS, A ONDA TRAZ O VENTO LEVA e AVENIDA...


Concurso público cancelado em Orleans - Geral - Folha do Vale\n18 de Março de 2011 - 10:03:33\nConcurso público cancelado em Orleans\nDecisão tomada pela prefeitura do município, após reunião com Ministério Público (MP), cancela concurso público. Prova aconteceria no domingo, 20 de março\nOs mais de 700 inscritos para o concurso público de Orleans receberam a notícia na última terça-feira, 15 de março, que, a cinco dias para a prova inscrita, o concurso estava cancelado. A decisão, de acordo com o procurador da prefeitura da Cidade das Colinas, Aurivan Marcos Simionatto, em entrevista à Rádio Guarujá, é aprimorar o edital e o processo seletivo, devido à alta concorrência do concurso.\n“Em uma reunião entre o prefeito, secretário de Saúde com o Ministério Público, o promotor nos orientou a cancelar o concurso. Não há nenhuma irregularidade, apenas, optamos por esta decisão para que o edital seja aprimorado. Em favor dos próprios candidatos estamos fazendo isso”, declara Aurivan.\nA prova escrita para as 34 vagas disponíveis aconteceria neste domingo, 20 de março. Entre as vagas dispostas estavam para enfermeiro, dentista, psicólogo, médico e outros para os níveis fundamental, médio e superior com remuneração de até R$ 7.121,57 mensais.\nO procurador afirma que após o cancelamento, o edital será revisto pela comissão organizadora e deverá acontecer ainda este ano. “Como teve grande demanda de inscritos, precisamos estar com tudo certo o mais perfeito possível. Estamos falando de profissionais que atuarão com vidas e a saúde”, informa Aurivan.\nEnquanto não acontece o concurso, Aurivan antecipa que os profissionais contratados continuam em seus cargos até que os efetivos, selecionados através do concurso, sejam chamados.\n“Vamos devolver o valor pago pelas inscrições aos concursados”, diz Tinto\nApós a decisão do cancelamento do concurso público em Orleans, o prefeito Jacinto Redivo, o “Tinto” (DEM), ressalta que todo o valor pago pelos candidatos ao concurso para a saúde será devolvido. “Para aqueles que já tinham pago sua inscrição para o concurso, a prefeitura restituirá o valor. Isso será feito em seguida e informado aos candidatos”, enfatiza o procurador.\n“Isso poderá demorar um pouco devido ao grande número de inscrições, mas, todos podem ficar tranquilos que será feito. Esperamos em breve que uma nova data para o concurso seja apresentada. Enquanto isso, vamos manter os profissionais contratados”, revela Tinto.


HSBC nega notícias de que teria incriminado a chinesa Huawei nos Estados Unidos - 25/07/2020 - UOL Economia\nHSBC nega notícias de que teria incriminado a chinesa Huawei nos Estados Unidos\nPEQUIM (Reuters) - O HSBC negou neste sábado as notícias da mídia chinesa de que "incriminou" a Huawei Technologies e desempenhou um papel na prisão da diretora financeira (CFO) da maior fabricante mundial de equipamentos de telecomunicações.\n"O contexto do desenvolvimento do incidente da Huawei mostra claramente que a investigação da Huawei nos EUA não foi desencadeada pelo HSBC", disse o banco em seu post no WeChat, sem se referir diretamente ao relatório do People's Daily.\n"O HSBC não tem má fé contra a Huawei, nem a incriminou", afirmou.\n"Em resposta a pedidos de informações do Departamento de Justiça dos EUA, o HSBC apenas forneceu informações factuais. O HSBC não 'fabricou' provas ou fatos 'ocultos', nem distorcerá os fatos ou prejudicará qualquer cliente para nosso próprio benefício.", diz o comunicado.\nO relatório do People's Daily na sexta-feira alegou que o HSBC estava ciente dos negócios da Huawei no Irã e vinha "estabelecendo armadilhas" para a empresa desde 2012.


Pernambucano lidera ranking juvenil do tênis nacional - Folha PE\nPernambucano lidera ranking juvenil do tênis nacional\nAo chegar às quartas de final do Banana Bowl, João Lucas Reis assumiu posição de número 1 na categoria até 18 anos\nPor Sarah Porto23/02/18 às 08H00 atualizado em 22/02/18 às 22H39\nJoão Lucas Reis, tenista pernambucano - Foto: Divulgação\nPelo 48º Banana Bowl, realizado em Criciúma, o pernambucano João Lucas Reis foi o brasileiro que chegou mais longe na categoria até 18 anos. Ao alcançar as quartas de final, foi eliminado pelo francês Clement Tabur em partida eletrizante, com direito a dois tie-brakes 6/7(4) e 6/7(5). Com o resultado, ele fecha a semana na 33ª posição no ranking mundial da categoria, além de ser o número 1 do Brasil.\nJoão, porém, não terá tempo para lamentar a derrota, já que, na próxima terça-feira, em Porto Alegre, inicia a sua participação em um dos nove principais torneios do mundo, o Campeonato Internacional Juvenil de Tênis (Copa Gerdau). Cabeça de chave, o pernambuca busca ir ainda mais longe do que no Banana Bowl.\nHoje é a vez da estreia dos pernambucanos Henrique Queiroz de Barros e Edy Jr., ambos na categoria kids (até 10 anos). Edy jogará às 10h45 contra o gaúcho Lorenzo Wellausen, enquanto Henrique debuta às 14h45 contra o vencedor da partida entre o sul-rio-grandense Pedro Tobias e o catarinense Pedro Strapazzon. Os meninos que tiveram suas histórias contadas pela Folha de Pernambuco, na última quarta-feira, terão a primeira oportunidade participar do mais tradicional torneio juvenil disputado no Brasil. Independentemente dos resultados que virão, a vitória já está garantida no que tange à conquista de experiência, maturidade e amizades.\nEm curso desde o último final de semana, o campeonato têm cinco categorias, disputadas em cidades diferentes. Caxias do Sul, onde os jovens tenistas estrearão, já teve suas quadras ocupadas por outros atletas do Estado. Isso porque Aécio da Fonte, 13, e Diogo Tinoco, 15, atuaram na disputa individual, sendo eliminados na segunda rodada. Pelo torneio de duplas - até 14 anos -, Aécio, em parceria com Gabriel Barbosa, caiu nas semifinais ao perder para Gonzalo Bueno (PER)/Nicolas Niño (COL) por 2 sets a 1. Diogo Tinoco, ao lado de Gabriel Generoso, também caiu na categoria até 16 anos para os argentinos Matías Iturbe e Monferrer, por 2x0, parciais de 7/6 e 6/3.\nJean Carlos está na seleção da Série B 2021\nApós parada cardíaca, Eriksen volta aos treinos na Dinamarca


"Me sinto forte e mais vivo", diz professor de 71 anos após iniciar exercícios físicos | eu atleta | ge.globo\n15/10/2018 22h16 Atualizado 2018-10-16T01:23:31.795Z\n1 de 3 Os exercícios entraram na rotina de Alvimar na luta contra o estresse — Foto: Alvimar Afonseca / arquivo pessoal\nOs exercícios entraram na rotina de Alvimar na luta contra o estresse — Foto: Alvimar Afonseca / arquivo pessoal\nProfessor há décadas, Alvimar Afonseca, que completa 71 anos no dia 15 de outubro, data em que também se comemora o Dia do Professor, encontrou na prática de exercícios físicos a 'fonte da juventude' e um alívio para o estresse. Por conta do tratamento, o professor deixou as salas de aula, mas não o ambiente escolar, e permanece na organização da biblioteca de uma escola em Porto Velho.\nNa melhor idade, o professor esbanja um largo sorriso e muita alegria. Quem observa de longe, mal sabe a luta que Alvimar traçou contra o estresse. Dentro de uma academia o mestre encontrou forças para lutar contra a doença.\n- Na luta contra o estresse, é muito importante que não se esteja parado, e foi por indicação do próprio médico que iniciei os exercícios físicos. Me sinto forte e mais vivo e só vou parar quando eu subir ao céus - fala sorrindo.\n2 de 3 O professor Alvimar conta que com os exercícios físicos dores no corpo acabaram — Foto: Alvimar Afonseca / arquivo pessoal\nO professor Alvimar conta que com os exercícios físicos dores no corpo acabaram — Foto: Alvimar Afonseca / arquivo pessoal\nMesmo após o diagnóstico, o professor não deixou o ambiente escolar. Ele relembra as dificuldades que teve para lidar com a doença, mas sabia que seria mais uma passo em rumo a superação.\n- Na biblioteca não deixei de exercer a minha função de professor. Além de muitas vezes ensinar também atendo os colegas da profissão, que muitas vezes utilizam o local para dar aulas. Eu não posso é parar minha vida por conta do estresse. Eu tenho muito o que viver ainda – diz convicto.\nProfessor por paixão, Alvimar relata que a coincidência de aniversariar na mesma data em que se comemora o Dia do Professor o faz mais orgulhoso pela escolha da profissão.\n- No dia 15 de outubro eu completo 71 anos com muito orgulho da profissão que escolhi. Sou filho de professor e acredito que o futuro do nossa nação está na educação, na boa educação que em conjunto com os pais pode mudar histórias - diz.\n3 de 3 Darlis Jones, Valdecira e Thalles, esposa e filhos do professor Alvimar — Foto: Alvimar Afonseca / arquivo pessoal\nDarlis Jones, Valdecira e Thalles, esposa e filhos do professor Alvimar — Foto: Alvimar Afonseca / arquivo pessoal\nNo Dia dos Professores na casa de Alvimar a comemoração é completa. Além do aniversário do marido, a esposa e os dois filhos também escolheram lecionar.\n- Meu pai era professor. Meu filho mais novo, o Thalles, se tornou professor por causa de mim e da mãe, que também é professora. O meu filho mais velho, Darlis Jones, também está a frente de uma sala de música. Nunca os incentivei, mas foi uma escolha deles. Ensinar é algo divino, pois temos nas salas de aula o futuro da nossa nação – finaliza.


Segundo Augusto Schmoisman, saída da Ford alerta sobre a precariedade tecnológica dos negócios no Brasil | CRYPTOID\nO encerramento da produção da Ford no país é um alerta para muitas empresas quanto à necessidade da adaptação e investimento nas mudanças tecnológicas, assunto que não é abordado com a importância que deveria no mundo corporativo.\nEm seu comunicado oficial, a própria montadora afirmou que o motivo desta reestruturação é o processo de mudança que a indústria automotiva tem vivido, impulsionado por novas e emergentes tecnologias em serviços conectados, eletrificação e veículos autônomos. Ou seja, de acordo com o novo cenário, está se repaginando.\nEssa situação é apenas “a ponta de um iceberg” que deverá impactar diversos tipos de negócio e que revela o quanto o futuro das empresas está em risco, caso não busquem se estruturar para acompanhar o avanço de novas tecnologias e acreditar na autonomia. A competição pela liderança tecnológica se tornará uma ameaça não somente no setor automotivo, mas em toda cadeia empresarial.\nGrandes empresas, sejam elas nacionais ou internacionais, que estejam num cenário estagnado com uma falta crônica de recursos destinados ao desenvolvimento tecnológico estão fadadas a perder lugar para a concorrência. A mudança referente à inovação contínua precisa ser levada a sério e colocada em prática pois definirá as vencedoras.\nEntendemos que os desafios são grandes, tornando necessário que líderes criem modelos de negócios diferentes e mais ágeis, além de planos estratégicos. E nessa busca por inovação e revolução tecnológica, a cybersegurança não pode ser esquecida, subestimar ataques cibernéticos é um grande erro.\nÉ importante compreender que não existe segurança 100% eficaz, sempre surgirão novos métodos e é preciso estar em alerta neste terreno tão dinâmico. E lembrar que se há diretores de empresas que não estão enxergando e dando a devida importância ao cuidado com a informação, há outros, processando, analisando e estudando. E esses, provavelmente líderes de companhias digitais, podem ser grandes concorrentes de negócios nos mais diversos segmentos, inclusive no automotivo.


Sistema de Som para Grandes Eventos Valores Nova Odessa - Som para Eventos Grandes - Annexa Eventos Equipamento de Som\nO sistema de som para grandes eventos valores Nova Odessa tem presença marcante em formaturas, festas de aniversário, casamentos e shows. Ele promove a melhor sonorização nos espaços de aplicação e pode ser alugado em empresas especializadas do setor, que trabalham também com a instalação dos recursos, de acordo com todos os critérios de qualidade e segurança na realização das tarefas.\nBuscando sistema de som para grandes eventos valores Nova Odessa?\nEntre em contato com a Annexa Eventos e alugue sistema de som para grandes eventos valores Nova Odessa! El é referência no segmento e garante os melhores preços. Fale com um representante e solicite cotação agora mesmo! Não abra mão da excelência e contrate quem entende do assunto! Aproveite as condições especiais para pagamento!\nPesquisando sistema de som para grandes eventos valores Nova Odessa? Para encontrar equipamentos de som, aluguel de som, som para festas e A melhor sonorização na Vila Nova, som para eventos, som e iluminação, aluguel de palcos, entre outras opções de serviços do segmento de sonorização, você pode contar com a Annexa Eventos. Com a organização você consegue tirar as suas dúvidas sobre os serviços do ramo, além de contar com os melhores profissionais e instalações. Assim, a empresa conquista sua confiança e sua satisfação, que são os maiores objetivos da marca. Fale conosco e solicite já o que precisa com toda a excelente e com os melhores preços do mercado necessária. Além dos já citados, também oferecemos trabalhos como aluguel de iluminação e aluguel de iluminação para festa. Por isso, entre em contato conosco,estamos sempre a disposição do cliente.\nPara saber mais sobre Sistema de Som para Grandes Eventos Valores Nova Odessa\nO conteúdo do texto "Sistema de Som para Grandes Eventos Valores Nova Odessa" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


3 Coisas que deve saber sobre o Encarregado de Proteção de Dados (EPD|DPO)\nO #RGPD prevê a figura encarregado de proteção de dados (na terminologia inglesa o #DPO), que já existia na legislação de outros países europeus onde o RGPD se inspirou.\nSobre o encarregado de proteção de dados há 3 coisas que devemos saber.\n1- Qual a sua função?\nO encarregado de proteção de dados assume a responsabilidade de desenvolver um conjunto de tarefas tendo em vista garantir o controlo de conformidade das operações de tratamento de dados pessoais com o disposto no RGPD.\nDe entre essas responsabilidades salientamos as seguintes:\nApoiar e aconselhar, com independência, o responsável pelo tratamento e, ou o subcontratante quanto às medidas e práticas a adoptar nas operações de tratamento de dados de forma a garantir a conformidade dos tratamentos com o disposto no RGPD;\nNo âmbito das avaliações de impacto de proteção de dados, o encarregado de proteção de dados pode solicitar a sua realização, participar na sua realização, acompanhar a sua realização e prestar apoio na implementação de medidas e procedimentos identificados como necessários;\nÉ o encarregado de proteção de dados que, em primeira linha, tem a obrigação de cooperação com a autoridade de controlo (CNPD) tendo a função de "ponto de contacto" da CNPD junto da instituição pública ou privada;\nO encarregado de proteção de dados no desempenho da sua atividade adopta uma abordagem baseado no risco, ou seja, adequa as medidas de proteção de dados aos riscos associados a cada um dos tratamentos de dados em causa;\nA conservação dos registos das atividades de tratamento de dados é, também, uma função do encarregado de proteção de dados.\n2 - Quem pode exercer estas funções?\nO Encarregado de Proteção de Dados (EPD) é um especialista em legislação e prática de proteção de dados que assiste o responsável pelo tratamento de dados e o subcontratante no controlo das operações de tratamento de dados pessoais de forma a dar cumprimento ao disposto #RGPD a nível interno das instituições públicas ou privadas. O nível necessário de competências não é definido de forma rigorosa, mas deve coadunar-se com a sensibilidade, a complexidade e a quantidade de dados tratados por uma organização. A estas competências devem juntar-se a capacidade para o desempenho das funções, devendo interpretar-se estas capacidades como os atributos profissionais e pessoais e, também, a sua posição dentro da organização. Nesta matéria importa que as organizações evitem o exercício de funções de EPD com outras incompatíveis.\nAs funções de EPD podem ser desempenhadas por um profissional individual ou por uma empresa de fora do âmbito da atividade do encarregado pela proteção de dados, com base num contrato de prestação de serviços.\n3 - Quando é obrigatória a sua nomeação?\nO #RGPD exige a designação de um EPD em três situações específicas:\nSempre que o tratamento seja efetuado por uma autoridade ou um organismo público;\nSempre que as atividades principais do responsável pelo tratamento ou do subcontratante consistam em operações de tratamento que exijam um controlo regular e sistemático dos titulares dos dados em grande escala; ou\nSempre que as atividades principais do responsável pelo tratamento ou do subcontratante consistam em operações de tratamento em grande escala de categorias especiais de dados\nOs EPD não são pessoalmente responsáveis em caso de incumprimento do disposto no RGPD. Na verdade, é ao responsável pelo tratamento ou ao subcontratante que cabe assegurar e poder comprovar que o tratamento é realizado em conformidade com o RGPD e com as suas disposições. Contudo, a não nomeação de um EPD nos casos em que a mesma é obrigatória configura uma situação de desconformidade com o RGPD e pode dar lugar à aplicação de sanções.\n#proteçãodedados #privacidade #encarregadodeproteçãodedados


Serviço Entrega Motoboy Justinópolis - Serviço Entrega Motoboy - CLUBE MOTOBOY\nSobre serviço entrega motoboy Justinópolis, a Clube Motoboy oferece as melhores soluções no segmento de moto entregadores, o que é ideal para público geral. Afinal, são os maiores interessados em uma alternativa completa e que seja oferecida por uma empresa de confiança e dentro do prazo. Veja outras soluções com relação a moto entregadores.\nEstá em busca de serviço entrega motoboy Justinópolis? Quando trata-se de TRANSPORTES - MOTOBOYS, com a CLUBE MOTOBOY, você encontra serviços como o de Serviços de motoboy em Belo Horizonte, Motoboy express, Serviços de motoboy, Empresa de motoboy, Serviço de entrega motoboy, entre outras alternativas. Apresentando produtos de alto padrão, a empresa conta com profissionais especializados e instalações modernas e em bom estado, conquistando então a confiança de todos. Possuímos uma forma de trabalho Custo-benefício e Rápida, entre em contato para obter mais informações. Além dos já citados, nós trabalhamos com e . Por isso, entre em contato conosco e saiba mais detalhes.\nO conteúdo do texto "Serviço Entrega Motoboy Justinópolis" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Empresa de grande porte seleciona jovens para o primeiro emprego em Porto Velho; salário de até R$ 1.600 - Concursos e Empregos - Rondoniagora.com - As notícias de Rondônia e Região\nPublicado em Terça, 20 de Junho de 2017 - 16h36\nEmpresa de grande porte seleciona jovens para o primeiro emprego em Porto Velho; salário de até R$ 1.600\nEmpresa brasileira de grande porte no ramo do comércio varejista está selecionando jovens para o primeiro emprego com idade entre 18 a 25 anos de ambos os sexos, com ensino médio completo. Serão selecionados 100 em pré-seleção e os salários serão de até R$ 1.600,00 para os que estiverem cursando nível superior.\nO recrutamento e pré-seleção serão feitos exclusivamente no Sine Municipal a partir desta quarta-feira 21/06/2017 até sexta 23/06/2017, no horário de 7:30 as 13:30. Os interessados que já são cadastrados no Sine Municipal deverão trazer apenas curriculum. Os não cadastrados deverão trazer carteira de trabalho, comprovante de residência, RG e CPF.\nSerão priorizados os candidatos com disponibilidade para trabalhar nos turnos da tarde e noite. Não é necessário apresentar cópia da documentação.


Shopping oferece descontos de até 70% em liquidação no fim de semana - Economia - Campo Grande News\nShopping oferece descontos de até 70% em liquidação no fim de semana\nEssa é a terceira liquidação realizada pelo shopping. (Foto: Divulgação/Assessoria)\nNeste fim de semana os consumidores de campo-grande terão mais uma oportunidade para fazer compras com economia, já que as promoções de lojas continuam. De amanhã (16) até domingo (18) o shopping Bosque dos Ipês realiza a liquidação Etiqueta Amarela, com descontos até 70%.\nA promoção começa a partir do estacionamento com a cobrança de R$ 1 para motos e R$ 2 para carros, equivalente às cinco primeiras horas. A liquidação Etiquetas Amarelas começa às 10 horas da sexta-feira, dia 16, e vai até as 20 horas do domingo, dia 18 de janeiro.\nZara, Luigi Bertolli, Siberian, Ellus, são algumas das lojas participantes da promoção. Uma camisa da estação “Alto Verão”, por exemplo, poderá ser adquirida com até 50% de desconto na Siberian. Já a Zara, tem peças a partir de R$ 39,90 nos setores masculino, feminino e infantil.\nAs clássicas calças jeans da Ellus estão com descontos que chegam a 40%. As grandes redes como Marisa, Riachuelo, C&A e Renner já estão com descontos de até 70%. Na Marisa, um short “jeans destroyed” pode ser encontrado a partir de R$ 29,90. Na Imaginarium um amplificador de som - Idice está com 20% de desconto, de R$ 649 custará R$ 499. Já os headphones coloridos chegam a custar R$ 99, com de 65% de desconto.\nPara os pais comprarem tranquilos, haverá mais de 15 atividades e brincadeiras com monitores para as crianças. Na maioria delas, como o Circuito de Brincadeiras, não tem custo, para participar basta apresentar um cupom fiscal, das lojas do Shopping, de qualquer valor.


Presidenciais Portuguesas / 2016\nPosted by vitor manuel marques Out - 12 - 2015\nHoje em dia, só uma intervenção da Presidência da República pode ajudar a inverter o caminho suicidário em que a politica nacional colocou o País. Porque o seu nível de penetração é transversal, poderia desencadear um processo de regeneração. É possível exercer os poderes presidenciais constitucionalmente previstos para promover a regeneração do regime. Foi a corrupção que nos trouxe [ Read More ]\nReformas e Segurança Social – Desiderato Nacional / uma solução!\nPosted by vitor manuel marques Out - 8 - 2015\n“Coragem em Tempos de Medo” O sistema de segurança social português desmoronou, os pensionistas e reformados não têm garantidas as suas reformas, e os trabalhadores no activo suspeitam que, na sua velhice, jamais irão beneficiar dos descontos que mensalmente lhes reduzem, e muito, o rendimento. E os partidos políticos, no Governo e na Oposição, nas suas visões distorcidas [ Read More ]\nEleições Legislativas / 2015 – FACTOS\nPosted by vitor manuel marques Out - 7 - 2015\nEleições Legislativas / 2015 – FACTOS a) a Coligação PaF perde 700.000 votos, perde 25 deputados, perde a maioria absoluta e obtém uma percentagem inferior à do PSD sozinho em 2011. O PSD isolado perde 19 deputados obtém apenas 1 deputado a mais que o PS (86 vs 85), o CDS perde 6 deputados, o BE tem um deputado a [ Read More ]\nCódigo do Trabalho – A Concertação Colectiva 2015/2019\nPosted by vitor manuel marques Out - 6 - 2015\nVitor ManuelMarques Código do Trabalho – Concertação Colectiva Temos que sair da lógica que penaliza o emprego. Ao contrário do Governo, acreditamos no trabalho e no mérito que existe nesse esforço de recompensas que permite distinguirem-se e levantarem-se as empresas. O código do trabalho deve ser refundado em torno destes valores, a fim de incentivar o emprego. [ Read More ]\nPolitica de desenvolvimento regional da união europeia\nPosted by vitor manuel marques Out - 5 - 2015\nPolítica regional Colmatar as lacunas em matéria de prosperidade Embora a União Europeia seja uma das regiões mais ricas do mundo, existem grandes diferenças de nível de prosperidade, tanto no interior de cada país como entre os vários países da UE. O país mais rico, o Luxemburgo, é sete vezes mais rico do que a Roménia e a Bulgária, os [ Read More ]\nAS OMISSÕES PROGRAMÁTICAS E AS CAMPANHAS ELEITORAIS.\nPosted by vitor manuel marques Out - 2 - 2015\nComo diz o meu amigo Vítor Andrade neste artigo e que eu subscrevo na integra: O que mais gostei de ver discutido nesta campanha foi política de cultura, saúde, educação, turismo, agricultura, pescas, indústria, ambiente, empreendedorismo, investigação e desenvolvimento, energia, europa, ordenamento do território, desenvolvimento regional, enfim, banalidades. Votai, pois, em consciência, bem informadinhos e esclarecidinhos sobre o que [ Read More ]\nAs apostas de jogos desportivos ou lazer on-line, quem fica com o dinheiro?\nPosted by vitor manuel marques Out - 1 - 2015\nQuem fica com o dinheiro das novas apostas online? Parte da resposta é dada pela Portaria n.º 314/2015 que “fixa o modo de repartição do montante de 37,5 % do imposto especial de jogo online“. Esta portaria surge na sequência do Regime Jurídico dos Jogos e Apostas Online (RJO) aprovado pelo decreto-lei nº 66/2015 no qual se atribuíram concessões e definiram âmbitos [ Read More ]\nPENSÕES, REFORMAS O PLAFONAMENTO\nPosted by vitor manuel marques Set - 30 - 2015\nAntónio Costa entrou no populismo rasca: prometeu aumentar todas as pensões mínimas. Não sei se a tirada surgiu porque se estava a sentir entalado ou porque está preocupado com as sondagens, mas António Costa sabe que não tem dinheiro para prometer o que prometeu. E se não sabe devia saber (porque isso está claro no programa do PS). Prometer aumentar [ Read More ]\nA DESPESA do ESTADO – RECEITAS – REFORMAS – SALÁRIOS\nvitor manuel marques A DESPESA do ESTADO – RECEITAS – REFORMAS – SALÁRIOS o ESTADO da ECONOMIA e as MENTIRAS propaladas … Dadas dúvidas e afirmações proferidas pelo Governo e por alguns Comentadores, surgidas em órgãos de Informação, venho agora divulgar para Vosso conhecimento o seguinte: … A.- DESPESAS do Estado sobre RECEITAS do Estado B.- DESPESAS do Estado sobre [ Read More ]\n05 de OUTUBRO, O DIA SEGUINTE; O FUTURO DE PORTUGAL, UM NOVO PARADIGMA POLITICO.\nCaros Presentes: Entendemos nós que se coloca o dedo na ferida, e bem, ao questionar que caminho Portugal deve seguir, para alcançar a prosperidade, sabendo nós que, as decisões políticas tomadas hoje, vão influenciar o futuro do país, nos próximos 50 anos. Aliás, quando se questiona se Portugal devia destinar uma fatia relevante do investimento, de forma a garantir um [ Read More ]


Dentro da Concha: Vergonha da rebeldia alheia\nVergonha da rebeldia alheia\nOntem, na hora do jornal, senti vontade de chorar ao ver a manifestação dos estudantes da USP.\nNem de comoção, nem compaixão, nem alegria ou empatia.\nQuis chorar de vergonha.\nEu sempre achei minha geração acomodada e tinha uma certa invejinha dos jovens que lutaram pelo fim da ditadura, eram grandes, ao meu ver.\nMas aí começa essa manifestação (ou seria rebelião) tão mal justificada, tão fora de contexto e sem nenhum grande sentido que me faz sentir arrepios na hora do noticiário. Uma vergonha alheia das bobagens que saem da boca de muitos dos jovens estudantes amontoados em salas da USP que eles próprios depredaram.\nAí alguns dizem: "ao menos estamos fazendo alguma coisa" e se sentem satisfeitos em aparecer na Globo com a cara envolta em uma camiseta preta e um arranhão no braço que esfregam nas lentes das câmeras. Tá aí um outro ponto que não me desce, se estão tão orgulhosos de sua atitude rebelde porque não mostram a cara?\nDevo estar mesmo bem rabugenta, conformada e velha.\nUm velha cansada de tanto vazio.\nPostado por Lê às 05:11


Consultorias em Gestão em Embu das Artes - Empresa de Consultoria em Gestão - America Brazil\n» Serviços » Consultorias para gestões » empresa de consultoria em gestão » consultorias em gestão em Embu das Artes\nBuscando por uma consultorias em gestão em Embu das Artes? Conheça a America Brazil, presente no mercado há mais de 20 anos! A empresa é especializada no setor e visa proporcionar aos seus clientes a conquista de novos resultados para o crescimento e desenvolvimento dos negócios.\nTem interesse por consultorias em gestão em Embu das Artes? Saiba que com a America Brazil é possível encontrar serviços de consultoria, como para planejamento estratégico, gestão empresarial e consultoria comercial. Buscamos contribuir com o desenvolvimento sustentável das médias e pequenas empresas. Conte conosco!\nPara saber mais sobre Consultorias em Gestão em Embu das Artes\nO conteúdo do texto "Consultorias em Gestão em Embu das Artes" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


[O.1082] Onde Comprar Anavar Esteróides Paraiba Brasil\nReviews » Anavar » Onde Comprar Anavar Esteróides Paraiba Brasil\nComprar Anavar esteróides Paraiba Brasil\nAnavar é um dos mais populares esteróides anabolizantes Paraiba Brasil em torno de hoje e também é conhecido como um dos mais seguros. Alguns até mesmo afirmam que a droga podia ser usada com segurança em mulheres e crianças (embora isso não é aconselhável sem primeiro consultar o seu médico.)\nAnavar é disponível em Paraiba Brasil nas farmácias com uma receita de um médico. No entanto, se você é incapaz de obter uma receita, também está disponível na Internet e não há nenhuma prescrição exigida para comprar esteróides anabolizantes pela Internet é seguro e geralmente bastante confiável.\nTalvez o mais popular esteróide oral Paraiba Brasil, Anavar é um composto grande para adicionar a um ciclo para aqueles à procura de alguns ganhos de força séria, ou ao final de um ciclo de Tom. Embora existam muitos diferentes ciclos que Oxandrolona pode ser usada em, há alguns esteróides recorrentes que encontrar seu caminho em pilhas de Anavar.\nBem considerado como a "base" para qualquer ciclo de esteróides, testosterona também é usada como um esteróide standalone, apresentando em muitos ciclos de tempo primeiros. Quando usado em uma pilha, um esteroide de testosterona (por exemplo, Cyp teste ou E teste, teste de Sus) ajuda a manter os níveis de testosterona, que geralmente estão encerrados devido à pesada supressão do eixo hipotálamo-hipófise-gonadal (HPTA) ao longo do tempo. Por exemplo, quando se faz um ciclo único de Anavar, alguns usuários Paraiba Brasil vão sentir letargia e reduziram a movimentação de sexo depois de algumas semanas de uso. Uma base de testosterona irá ajudar a evitar isso, ao mesmo tempo obter ganhos maiores.\nAnavar (Oxandrolona) é um esteróide oral extremamente popular Paraiba Brasil que é conhecido como um composto suave com efeitos secundários mínimos em comparação com os outros. Ele foi projetado em 1964 e foi prescrito para promover o crescimento muscular para pessoas com problemas de perda de peso e tem sido parte do tratamento para o HIV e AIDS. Fisiculturistas comprar Anavar online, muitas vezes e têm-no usado por décadas por conta própria ou como parte de uma pilha.\nAo contrário de outros esteróides, onde o principal objetivo é construir massa além de força, Anavar é popular para aqueles que procuram construir a força, mas tornam-se mais tonificada e vascular. Por esta razão, é comumente referido como o "esteróides". Típicos doses para pessoas que procuram comprar Anavar online Paraiba Brasil intervalo de 50-100mg por dia durante uma semana de 6 a 12 ciclo (embora alguns gostam de usar mais de 150 mg). Fisiculturistas mulheres frequentemente encontram doses de 2,5 mg a eficaz diária de 10mg para promover força e ganho muscular. Enquanto os efeitos secundários são mínimos para os usuários de Oxandrolona, é ainda fígado tóxico e vai desligar a produção de testosterona, portanto, proteção do fígado e PCT adequada é necessário.\nPessoas que gostam de olhar vascular Paraiba Brasil encontrará Anavar para ser um dos seus mais favoritos esteróides. Usuários ciclismo este composto vai se tornar vasculares após 5 ou 6 dias de usá-lo.\nAnavar é bem conhecido por produzir "sobre-humanos" sem todos os ganhos habituais. Pessoas Paraiba Brasil olhando para tomar o seu treinamento para o próximo nível sem olhar como Arnie podem querer considerar acima de tudo os outros.\nEste esteróide é ótimo em ajudar os fisiculturistas para queimar gordura, com gordura subcutânea e visceral. Uma das razões pelas quais pessoas em Paraiba Brasil uso deste esteróide para cortar é que ele vai ajudar aqueles de corte para manter e até mesmo construir mais músculo ao mesmo tempo tornando-se mais magro.\nAnavar é uma empresa favorita por muitos fisiculturistas e atletas em Paraiba Brasil olhando para tomar sua formação para o próximo nível, ou reduzir e tornar-se mais definido. Comprar Anavar online e adicioná-lo ao seu próximo ciclo!


PSX Brasil - Zanki Zero: Last Beginning\nInício Tags Zanki Zero: Last Beginning\nA Spike Chunsoft anunciou que Zanki Zero: Last Beginning está disponível para o PS4. Veja os detalhes a seguir. Zanki Zero: Last Beginning - R$ 249,90 Descrição: Explore as ruínas, masmorras e ilhas nesse mundo pós-apocalíptico...\nDemo de Zanki Zero: Last Beginning será lançada no dia 26 de março para...\nA Spike Chunsoft anunciou que uma demo de Zanki Zero: Last Beginning estará disponível para o PS4 via PS Store no dia 26 de março. Zanki Zero: Last Beginning está sendo feito por uma equipe...\nA Spike Chunsoft divulgou um novo trailer com três minutos de gameplay de Zanki Zero: Last Beginning, seu RPG de sobrevivência. Caso tenha perdido, veja o que foi censurado no jogo pela Spike Chunsoft. Zanki Zero:...\nPlayStation 4 01/03/2019\nA Spike Chunsoft anunciou oficialmente quais alterações realizou em Zanki Zero: Last Beginning em sua versão para o Ocidente. Confira abaixo: Adições / Melhorias DLC de roupa de banho inclusa in-game; Dificuldade I: é a...\nZanki Zero: Last Beginning é adiado para 9 de abril de 2019 na América...\nA Spike Chunsoft anunciou que Zanki Zero: Last Beginning foi adiado para o dia 9 de abril de 2019 na América do Norte. Originalmente, o título seria lançado no dia 19 de março de...\nZanki Zero: Last Beginning recebe novo trailer em inglês; será lançado em 19 de...\nA Spike Chunsoft anunciou que Zanki Zero: Last Beginning será lançado no dia 19 de março de 2019 para PS4 e PC via Steam. No caso do PS4, haverá um lançamento físico, além do...\nUma demo para Zanki Zero: Last Beginning, jogo do gênero dungeon RPG, está disponível na PS Store japonesa para PS4 e PS Vita. A demo, que pesa 2,9 GB no PS4 e 1,32 GB no...\nZanki Zero: Last Beginning – Novo trailer em inglês do futuro título de PS4...\nZanki Zero: Last Beginning – Jogo será lançado no outono brasileiro de 2019; detalhes\nA Spike Chunsoft anunciou que lançará Zanki Zero: Last Beginning no outono de 2019 para o PS4 em formato físico e digital no Ocidente. Para PC, será via Steam. Zanki Zero: Last Beginning foi lançado...\nZanki Zero: Last Beginning – Novo trailer japonês do futuro título de PS4