Vida e Arte de Soares Bulcão – Poeta e Educador\nLí não sei onde que morre um pouco de nós em cada amigo nosso que desaparece…\nHa uma grande e profunda verdade nessa melancólica sentença.\nQuando levamos ao túmulo um verdadeiro amigo, lá deixamos com êle, sepultos na mesma cova, os sonhos que sonháramos juntos, ilusões, confidencias e ideais comuns, partículas da nossa vida, pedaços do nosso ser, um pouco, ou um muito, de nós mesmos …\nSoares Bulcão, José Pedro Soares Bulcão, vinha de uma geração bem distanciada da geração a que pertenço. Tal era, porem, a sua agilidade mental, que jamais se transformou num falso contemporaneo ou num daqueles “anacronismos vivos”, de que fala agudo psicólogo americano. Manteve‑se em dia, sempre, com a mentalidade da sua época; compreendeu e acompanhou a marcha evolutiva do século que êle viu nascer. Por isso, quando a morte o subtraiu ao nosso convívio, Soares Bulcão, entrado já quasi na casa dos setenta anos, contava entre nós, seus amigos e confrades, velhos e novos, com aquela estima que só os caracteres dignos despertam e aquela admiração que só os talentos legitimas provocam.\nQuanto a mim particularmente, juntei ao consenso unânime das rodas literárias o culto afetivo que lhe consagrava e ainda consagra a família em cujo seio eu fui encontrar, como diria o poeta, a outra metade da concha bipartida do meu coração … E essas circunstancias, intelectuais umas, sentimentais outras, ligaram‑nos de tal maneira, pesar da diferença de idade que nos separava, e por tantos modos e razões nos identificaram, que eu senti realmente, ao vê‑lo partir para a viagem suprema, ir‑se com êle, para sempre, um pouco, ou um muito, de mim mesmo.\nEvocando‑o, nesta noite que a Casa Juvenal Galeno dedica à sua gloriosa memória, tenho o impressão de que vou descobrí‑lo aí, entre os que me estão ouvindo, pois, como afirmou Bilac, num dos seus sonetos mais belos e perfeitos “a saudade é a presença dos ausentes”.\nSoares Bulcão não foi nenhum poeta improvisado e mecânico; um destes versejadores artificiais que exuberam, aqui e alhures, como cogumelos. Não fazia verso apenas porque sabia contar as sílabas poéticas. A sua veia de rimador não fluiu da rocha inerte de um tratado de metrificação.\nFoi poeta porque nasceu poeta. No seu belo livro inédito “Heliantos” ‑ livro capaz, por si só, de consagrá‑lo como filho legítimo das Musas ‑ encontrei em duas quadras admiraveis, intituladas “Ideal”, a explicação do ideal por que se bateu, a prova melhor da sua predestinação poética. Ouçamos o que êle diz na mesma lingua em que os deuses, no Olimpo, se entendiam:\n“Preso à rocha ou sob o lenho,\nNovo Cristo ou Prometeu,\nDo barro vil donde venho,\nVou sempre em busca do céu;\nAnde por vale ou por brenha,\nEntre abrolhos e escarcéu,\nMesmo assim não ha quem tenha\nMais ilusões do que eu!”\nE porque não havia quem tivesse mais ilusões do que êle, fez voto de obediencia perpétua a Apolo, tomou da lira e tangeu‑a fascinadamente, embalando‑se na música que os seus dedos faziam jorrar das cordas de mágico instrumento.\nNéo‑simbolista e néo‑romantico, apresentando, aqui e ali, algumas notas parnasianas e até mesmo clássicas, Soares Bulcão foi um poeta de nobre e fina estirpe. A armadura sintática e rítmica de suas estrofes revela um artista que conhecia perfeitamente os “materiais estéticos da composição”, segundo a expressão clássica de Lessing.\nJá em 1909 escrevia êle estes impecaveis e musicais alexandrinos em que expõe a sua concepção de arte:\n“Trabalhe e eleve o artista o estilo alto e preclaro,\nEm cada simples frase em que medite e escreva,\nPonha a opulência astral de um rico escrínio raro;\nMas nunca oculte à estátua, a quem seu verso anima,\nA plástica nudez que a imortaliza e eleva,\nCom os requintes da Forma e os ouropeis da Rima”.\nExplorou os mais variados metros, indo da redondilha menor ao alexandrino parnasiano com hemistíquios e rimas raras e opulentas, como nos sonetos “Mater” e “Curandeiro”.\nMas, independente em tudo, Soares Bulcão tambem o foi em literatura.\nNão se prendeu jamais a qualquer escola literária nem se deixou algemar por nenhuma das teorias estéticas de seu tempo. Não lhes deu, porem, de todo, as costas, numa atitude opiniática e vulgar de ignorante; antes retirou de cada uma o que lhe pareceu mais acorde com as tendências naturais de seu espírito e as exigências afetivas e morais de seu temperamento.\nInfelizmente, a política – deusa de encantos irresistíveis – atraiu‑o tambem e lhe roubou o melhor quinhão do espírito, na fase em que, tendo alcançado a maturidade plena, seu cérebro fecundo, depois de abrir‑se em flores delicadas e olorosas, ia rebentar em frutos opimos e sumarentos.\nDá‑se, então, um desvio na sua marcha harmoniosa pelos campos da Poesia e êle enveréda, resolutamente, pelas ínvias e perigosas estradas do partidarismo provinciano, pondo o seu exuberante e cálido talento a serviço da enganosa e pérfida sereia …\nCartas politicas, artigos de imprensa, polêmicas, manifestos, sátiras, eis aí os principais frutos da sua seara intelectual depois dos trinta anos, quando, deposta a Lira nos ramos de um salgueiro maldito, quasi esqueceu de todo a divindade ideal que o fazia ir “sempre em busca do céu”, como todos os poetas, eternos namorados das estrêIas.\nE assim, entre creaturas nem sempre dotadas do necessário senso crítico para compreender‑lhes e avaliar‑lhes a importancia e o brilho, esbanjou, com uma prodigalidade de mandarim do pensamento, as gemas mais raras e caras da sua capacidade creadora.\nFoi uma fase brilhante, essa, não ha negar, mas daquele brilho efêmero, meteórico, que deslumbra, ofusca e passa.\nQuem quer que examine e admire o esplendor da forma, a veemência e a orginalidade de suas produções intelectuais desse tempo, todas elas, dolorosamente, sacrificadas ao Moloch insaciavel do periodismo político, verá que, se tivesse permanecido fechado na sua torre ebúrnea, Soares Bulcão, com os admiraveis dons de espírito com que o fadou a Providencia, teria realizado, por certo, uma obra literaria capaz de sagrá‑lo, não só entre os maiores nomes das lêtras cearenses, mas, talvez, entre as figuras mais representativas da literatura nacional.\nPelo que nos deixou, em prosa e em verso, bem podemos avaliar a grandeza do artista que se deu em holocausto à política, essa mesma política que, aos reflexos da sua alma onicolor de poeta, adquiriu, por vezes, todas as cores iluminadas do arcoiris. . .\nHa, no entanto, um gênero poético em que poucos, no Brasil, o excederam: a poesia da intimidade, a dificílima poesia doméstica. Só os verdadeiros conhecedores do sagrado ofício sabem que de escolhos apresenta. As palavras precisam casar‑se à ideia sem esforço, mas tambem sem vulgaridade; qualquer descuido, por mínimo que seja, conduz ao trivial, quando não leva, o que é pior, ao ridículo.\nGrandes poetas têm fugido de explorar este gênero, por lhe temerem as dificuldades e traições. Soares Bulcão enfrentou‑as a todas, com aquela mesma coragem galharda com que entestava, no campo da política, os mais solertes e temíveis adversarios…\nDelicadeza emotiva, maleabilidade sintática, doçura vocabular, riqueza de imaginação ‑ eis as qualidades que o fizeram brilhar em tão sinuoso e acidentado gênero literario.\nAlgumas das suas poesias domésticas reclamam a perpetuidade das antologias; muitas das suas quadras dedicadas à esposa morta podem figurar, com orgulho, ao lado das melhores redondilhas de Correia de Oliveira e Augusto Gil.\nSe estais a supor que exagéro, à força do muito aféto que lhe dedicava, escutai as musicalíssimas estrofes do seu grande poema: “Aleluia”. Luiz Guimarães, Afonso Celso e Eugênio de Castro, que são donos de lindos sonetos sobre o mesmo tema, não cantariam mais inspiradamente o enlevo, a graça, o misterio e o encanto de uma filha pequenina:\nGloria a Deus nas altura, e paz na\nSão Lucas, II-14\nQuando Lygia nasceu um doce afeto,\nEstranho e novo, em mim tambem nasceu,\nAté então meu ser era incompleto,\nE nela existe um ser igual ao meu.\nDepois de Lygia um raio de esperança,\nEntrou‑me n’alma como o sol nas ruinas,\nFez‑me voltar aos tempos de creança,\nE ver com amor as cousas pequeninas.\nLygia tem sido o meu poema santo,\nO meu sonho doirado e o meu carinho,\nPor isso agora compreendo o encanto,\nQue prende as aves ao frouxel do ninho.\nJunto ao seu berço que feliz me sinto!\nE como o tempo e as horas passam breve!\nEsta harmonia entre a razão e o instinto\nSó compreende quem já filhos teve.\nHoras e horas, passo a sós, a olha‑Ia,\nEla falando e eu como a entendê‑la,\nInterpretando a sua estranha fala,\nQue somente eu entendo ‑ a lingua dela.\nTudo ela diz nessa linguagem rica\nDe estranho idioma que jamais se aprende;\nO que não diz a boca o olhar explica,\nO que a razão recusa o amor entende.\nE fico preso, todo tempo, a ouvi‑Ia,\nAtento, interpretando o que ela diz,\nE quando falo, escuta‑me tranquila,\nComo sentindo que me faz feliz…\nE balbucia, e ri‑se e me aconselha\nA ver da vida o lado mais risonho,\nE quando dorme, esta alma se ajoelha,\nEmbevecida, a adivinhar‑lhe o sonho.\nSi deixo‑a, mesmo ao longe a voz lhe ouço,\nA repetir‑me tudo o que me disse:\nGarantias de gloria enquanto moço,\nPromessas de ventura na velhice.\nE volto e encontro‑a inda dormindo, e vejo\nToda efusão de amor que em mim transborda!\nMuito de leve lhe deponho um beijo,\nFalo‑lhe rindo e ela sorrindo acorda.\nE olha‑me e fica inquieta procurando\nAlguem que nas caricias me acompanhe,\nMas salta de repente adivinhando\nPor traz de mim o olhar de sua mãe.\nLogo a alegria nos seus olhos brilha,\nE fica como um passarinho, inquiéta,\nEntre as vozes dos pais, chamando‑a filha,\nDistingue a voz da avó, chamando‑a neta.\n…………………………… ……………….. .\nAssim, somos felizes, porque Lygia\nA casa traz em festa e borborinho;\nPorém, si acaso, alguma cousa aflige‑a,\nMeu Deus … como entristece o nosso ninho!\n…………………………………………………. .. .\nGrato te sou, meu Deus, porque me deste,\nEm Lygia maior lei que as do Sinai;\nRevelaste‑me o céu na vida agreste,\nDando‑me a glória excelsa de ser pai.\nTemperamento arrojado e impetuoso, de uma varonilidade a toda prova, Soares Bulcão deveria, logicamente, ter explorado o gênero que melhor condizia com a sua natureza moral: o épico. Mas em literatura, como em tudo mais, os contrastes e antinomias é que contam. A não ser as enérgicas e inspiradas quintilhas do seu “Hino Arraialense”, não lhe conheço outra poesia a que se possa, acertadamente, chamar de heroica.\nFoi, ao contrario, um lírico da intimidade familiar, que confundia os anseios de uma noiva casta com a pureza luminosa dos luares opalinos… Para medir‑lhe a fluidez do verso e a maleabilidade rítmica naqueles maravilhosos tercetos do seu poema “Enxoval”, que toda gente conhece e admira, seria preciso que houvesse um dutilímetro para os vocábulos, assim como ha para os metais. Ha neles palavras que parecem ter asas e expressões tão leves e puras como um ósculo infantil:\nFaze‑o de modo tal que o nosso filho,\nMesmo vestido se pareça apenas\nVelado à luz de lúcido polvilho;\nDe peças impalpaveis e pequenas,\nDo cristalino astral de linfas claras,\nDa lactescência ideal das niveas penas;\nCom o ondular sutil das fulvas seáras,\nO polen de oiro que do sol promana,\nE o sonho branco e virginal das aras;\nCom a áurea trama irial de filigrana,\nO sedoso aromal de teu cabelo,\nE os tons violáceos dos pendões de cana;\nEm miniatura, diáfano e singelo,\nHas de fazê‑lo, com tal mimo e graça,\nQue se ha de encher de inveja o sete‑estrelo;\nSerá de tudo o que flutua e esvoaça,\nDe imponderavel tule e gazes finas,\nCom transparências límpidas de taça;\nE tal como a peneira das neblinas,\nSerá da amena e matinal frescura\nDa névoa alvinitente das colinas;\nPeça por peça, cada qual mais pura,\nDe caprichosos crivos delicados,\nDe tenuíssima e leve contextura;\n…………………….. …………………….. .\nTodas, enfim, tão leves como plumas,\nDe tecidos e cores diferentes,\nCom flocaduras límpidas de espumas;\n…………………………………………………….. . .\nE só nós saberemos entendê‑los,\nEsses pequenos mimos, onde, em tudo,\nAnde tua alma em maternais desvelos…\nEm que peze ao seu próprio juizo, de todos nós conhecido, “Enxoval” não é a sua maior produção poética, mas, a meu vêr, “Amor” – aqueles três sonetos sobre o tema imortal. Á grandeza da idéia aí se juntam a pureza da linguagem e o calor do sentimento. Bilac não descreveria com maior emoção o\nAmor que despedaça e que devora,\nQue as próprias carnes, rindo, dilacera,\nAmor que tem os ímpetos de fera\nE a covardia que se humilha e chora;\nAmor que aceita o vil desprêzo e, embora\ndesprezado, jamais se desespera,\nQue vive só dessa fatal quimera\nE na própria desgraça se avigora;\nAmor que sofre o escárneo perdoando,\nOrgulhoso de todas as misérias,\nDe todas as vergonhas triunfando;\nAmor, enfim, que só de amar se ufana,\nVeneno n’alma, incêndio nas artérias,\nÉ a excelsa glória da fraqueza humana!\nTratando de Soares Bulcão como poeta, vem aqui a propósito uma referencia ao canoro trovador de quem todos nós sabemos uma porção de quadras admiraveis, inspiradas pelo prematuro desaparecimento da mulher eleita, cujo epitafio ele insculpiu nestes decassilabos maravilhosos, como se o fizesse sobre um alvo bloco de mármore da Grécia:\nEterna guardarei, entre dobres de sino,\nDe teu corpo, que foi o meu culto pagão,\nA tua alma que é hoje o meu culto divino.\nRecordemos, pois, algumas das suas mais encantadoras redondilhas. Que elas, as suas lindas trovas, hoje aqui, nesta noite de saudade e afeto que lhe dedicamos, esplendam e brilhem como um punhado de estrêIas que êle nos atirasse das célicas alturas onde ora revôa a sua alma luminosa de poeta…\nA chave de fita escura\nCom que fechei teu caixão,\nPediste a Deus que nos désse\nA morte no mesmo dia,\nFoi ouvida a tua prece;\n– Nem pior morte haveria!…\nQuando vi que a tua língua\nJá não dizia o meu nome\nMinha alma chorou à míngua\nComo um mendigo, de fome.\nQuando as pálpebras cerraram\nTeus olhos cheios de amor,\nTuas pupilas guardaram\nRetratos da minha dor.\nAi! aquele último abraço\nQue me deste à despedida,\nFoi, entre nós, como um laço\nA morte prendendo à vida.\nQuando eu apertei na minha\nA tua gelada mão,\nToda a algidez que ela tinha\nPassou ao meu coração.\nVou para o leito esperar‑te,\nMinha alma vive à procura\nDa tua por toda a parte.\nQuando estou só no meu leito\nMaldizendo a solidão,\nSinto que estás no meu peito\nMe escutando o coração.\nO vento passa veloz,\nPerturbando a noite calma,\nMas eu ouço a tua voz\nQuando estou só com minha alma.\nO nome de que era se estima\nSempre nos sai em poesia,\nNo verso formando rima,\nA prosa dando harmonia.\nQue lindo nome era o teu!\nFaz parte da ladainha\nQue eu rezo junto com o meu.\nFoi no teu nome, a cantar\nPelas horas de sol‑pôr\nO padre‑nosso do amor.\nQuatro sílabas eu digo,\nQuando chamo Mirandinha,\nMas meu coração consigo\nSó duas repete: – Minha,\nCom dez estrelas se escreve\nTeu nome: – trago‑o de cór –\nQuerendo fazê‑lo breve\nTirei cinco: ei‑lo maior.\nGravei teu nome na areia\nMas, à noite, a maré cheia\nPassou levando a metade,\nQuando o sol vinha nascendo,\nFui ver o que estava lá,\nVi cinco letras dizendo:\nE que diríamos de “Parêmias” este conjunto de máximas populares enfeixadas em trovas de fino sabor? Cada uma delas encerra uma lição de bem viver, uma gota de filosofia, que êle colheu diretamente nos lábios do povo, como uma abelha diligente e honesta suga o mel no corola das flores. Na cartaprefácio desse livro “interessante e fóra do comum”, acentua Afonso Celso que “Parêmias” “indica não só extraordinaria soma de trabalho paciente, para coordenar e metrificar numerosos adágios e ditados, alguns já um tanto olvidados, porem ainda apurado conhecimento da lingua e verdadeiro lavor de poeta, pela graça natural e espontaneidade harmonica dos versos.”\nDessa colmeia sonora, cujos favos estão cheios do mel da sabedoria popular, retiremos, primeiramente, algumas das inspiradas trovas que abrem o livro, dirigidos ao seu filho Hiram Soares, então creança e hoje ilustre oficial do Exército brasileiro, que me deve estar ouvindo agora com o coração, ao mesmo tempo, transbordante de orgulho e de saudade. Note‑se, de passagem, a preocupação constante pelos extremos de seu aféto: a esposa e os filhos. As quadras dizem assim:\nÉ nessa fonte singela\nQue está o ingênuo saber,\nE eu quero ensinar‑te nela\nA bíblia do bem‑viver.\nCada provérbio conciso\nTem um conceito a estudar:\nPara entendê‑lo é preciso\nter coração para amar.\nQuando chegares à idade\nEm que se perde a ilusão,\nProcura sempre a verdade\nno teu próprio coração”.\nPai amoroso e excelente poeta, não quis falar apenas à razão, mas sobretudo ao sentimento do filho. O conselho contido nessa última quadrinho é bem de um homem de natureza imensamente sensivel que se acostumou a consultar sempre, nas suas horas dificeis, o velho orgão que, segundo Rui Barbosa, “vê ao longe, vê em ausencia, vê no invisivel e até no infinito vê.”\nFaz‑nos tambem lembrar o ducíssimo Lamartine para quem o que ha de divino não se escreve: fica no coração.\nMas continuemos a nossa colheita no “Album de Hiram”, que assim se denomina a parte inicial de “Parêmias”. Não é preciso trabalho de escolha, porque todos esse adagios rimados, já pela sua tessitura poética, já pela grandeza dos conceitos que encerram em tão diminuto espaço, lembram translúcidas gotas de orvalho em que se reflete a imensidade do infinito azul…\nDesfiemos este rosário de contas… filosóficas:\nPara chegar onde queres,\nBasta ter perseverança;\nSe muita gana tiveres,\nFicarás: – quem corre, cança.\nFaze da palavra lei,\nMesmo contra o que te apraz;\nSustenta o dito: – De rei\nPalavra não volta atraz.\nTem por certa a recompensa,\nSe o que praticas te exalta;\nNão te domine a descrença,\nQue – Deus tarda, mas não falta.\nMuita coisa que vidrilha\nParece ser um tesoiro…\nNão te Iludas com o que brilha..\n– Nem tudo que luz é oiro.\nNunca o grito vil do insulto\nO medo em teu peito acorde;\nFalar de mais é de estulto\nE – cão que ladra, não morde”.\nAgora esta redondilha que parece ditada pela fleugma britânica:\n“Vem um desastre, e vêm dois,\nE a paciência te cança;\nMas espera: – Vem depois\nDa tempestade a bonança”.\nE esta que bem poderia ter servido de legenda à gloriosa Pátria do Dante, antes do seu salto histórico no abismo da ignomínia:\nNunca a amizade desleixes,\nPor andar a estranhos povos;\nSe tens juizo não deixes\nVelhos amores por novos”.\nE ainda esta outra que não preciso dizer a que nação se ajustaria, ou se ajustará, após a tragédia que o próprio Eurípedes não saberia descrever:\nSe queres viver tranquilo,\nEntre as intrigas que passam,\nNão faças a outro aquilo\nQue não queres que te façam.\nNa segunda parte de “Parêmias”, intitulada “Tonadilhas”, Soares Bulcão glosa os proverbios populares, não em uma, mas em duas trovas artisticamente lavoradas. Queréis um exemplo? Temo‑lo, aqui, neste minúsculo poema da felicidade conjugal, assunto que, como já vimos, foi o leit‑motiv da sua arte:\n“Era‑te um desejo antigo.\nTodo o teu supremo ideal,\nUma consorte e um amigo,\nMeio termo entre o casal.\nJá casaste, e a esposa fiel\nDeu‑te um filho: que mais queres?\nNem outro amigo preferes…\nCaiu‑te a sopa no mel!\nE, por não me alongar demasiadamente, encerro as citações de “Parêmias” com esta flôr que tem o delicado perfume de rosas machucadas:\n“Quem ama não se contenta\nCom o gozo que o amor lhe dá;\nNas dores que o amor inventa\nTambem delícia achará.\nNada a ventura destroi\nNas almas que o afeto enlaça;\nDepressa o desgosto passa. ..\n– Pancada de amôr não doi”.\nAs páginas desse livro “Parêmias” definem, por outro lado, a sua inata compreensão das almas simples e rudes, cujo contacto êle buscava, de quando em quando, como se entendesse que lhe multiplicava as forças morais e intelectuais, assim como ao gigante Anteu aumentava as forças físicas o contacto do terra. Amou, realmente, com um amor generoso e espontâneo, as creaturas de alma desataviada e sã que lá vivem anônimos, nos vales verdes e nos píncaros azues do seu extremecido “Arraial”. E da “terra do amor, fecunda e linda”, como a chamou em verso, se fez pugnacíssimo paladino, qual um novo D. Quixote que, empunhando, de fáto, uma lança de afiada ponta‑a sua pena invicta – atingisse realmente inimigos de carne e ôsso e não apenas monstros fictícios ou trêfegos moinhos de vento …\nSó uma modalidade poética se ajustou perfeitamente ao seu temperamento apaixonado e rebelde: a sátira. Não é farta a sua mésse de poesias satíricas, mas algumas que conhecemos dão‑nos a justa medida do quanto poderia ter realizado, se lhe apetecesse, em tais domínios. A verdade, porem, é que as suas melhores e mais contundentes farpas foram vasadas em prosa, naquela prosa “rude e austera”, cheia e nervosa, que tanto lhe admirávamos. As influencias de Rui Barbosa e Eça de Queiroz nela se espelham cristalinamente. A sinfonia verbal e a amplitude fraseológica do niestre incomparável da “Réplica” se funde com a souplesse, a ironia e a lasticidade sintática do exigente e caprichoso artista de “As Cidades e as Serras“. Refletindo essas benéficas influencias, soube, no entanto, conservar em quanto esvreveu o sinete característico da sua original personalidade.\nSem jamais haver frequentado universidades e cursos superiores de lêtras, Soares Bulcão tinha, como que o instinto da beleza literária. Amou a língua portuguesa com afeto filial, estudou‑a no fonte silenciosa e lúcida dos clássicos e, por isso, aprendeu a manejá‑la com perícia e galhardia. Na prosa como no verso, sobretudo nos seus sonetos de feição camoneana, pôs a prova os recursos expressionais que extraiu dos veios inexhauriveis do “fingua dulcíssona e canora, em que mel com aroma se mistura.”\nEis aqui um exemplo, neste belo soneto\nÁ minha mãe.\nCantar a dôr nas sílabas de um verso,\nO amor materno em lágrimas disperso\nPelo intérmino mar do sofrimento; .\nTudo o que geme no martírio‑imerso,\nE essa agonia eterna do universo,\nNão diz o teu sofrer de um só momento.\nSondo da noite os tétricos gemidos,\nA angústia, a pena e o dó que me insinuas…\nMãe… não vale um lágrima das tuas!\nNão foi mero fazedor de frases, um simples virtuose da literatura. No que escreveu ha consistência e elevacão de pensamento; a argamasa flexivel das idéias sustenta as suas vigorosas construcões artísticas. Páginas suas conheço em que se revela um profundo sabedor da psicologia humana e social, já na discrição de cenas e fátos remotos, já na análise de situações e na pintura de quadros e homens da sua época. Sua lente intelectual possuía uma extraordinária penetração.\nConheceis, por certo, aquela página máscula e formosa em que êle evoca o rio da sua cidade natal, o largo e majestoso Mundaú, cujo doce e sonoro remurmurio embalou a sua infância descuidada e feliz. A opulencia da forma, a amplitude do ritmo, a veemência do emoção e a grandeza da idéia, conjugados aí num todo de beleza incomum, justificam o conceito de Antonio Sales, para quem Soares Bulcão era um dos maiores: prosadores do Ceará contemporâneo. Ouçamos alguns dos seus períodos ruibarboseanos:\n“Rio de curso livre, cumpriu, nobremente, o seu fadario benéfico, e os mesmos olhos que lhe vêem, na fonte de suas origens, o fio tenue insinuando‑se pelos despenhadeiros, no ápice da serra onde nasceu, podem, tambem, de lá, num esforço de visão percuciente, avistar, na mancha longinqua das praias, o esbranquiçado perfil das dunas que contornam a aldeia que lhe tomou o nome.\nMundaú, meu rio natal, obscuro jordão do meu batismo, em cujos aguas lustrais, – purificadas pelos embates das cachoeiras, – se cristianizou toda a minha raça humilde, foi de ti, da tua soberania sem vassalagem, das origens misteriosas de tua perenidade vencedora, do segredo, das tuas revoltas indomaveis em loucas enxurradas triunfantes, dos abismos insondaveis do teu leito de precipícios, do trágica angústia dos teus desfalecimentos nas estiagens periodicas, do sentido das vozes místicas das tuas litanias evocadoras, da placidez do teu deslisar indolente pelos vales que fertilizas, fecundando a vida imortal, foi de tí, da harmonia universal que se reflete no cristal das tuas aguas, que eu herdei os motivos das inexplicaveís rebeliões do meu espírito, as incoerências incompreendidas do meu temperamento de impulsivo, os contrastes incongruentes da minha índole, altiva sem soberba e submissa sem baixeza, o irrequieto latejar do sangue aventureiro que me corre nas veias, a formacão do meu caráter inamolgavel ás imposições da prepotencia, a tristeza enigmática do meu ser nas horas de dúvida e meditação, as ressonancias recônditas da minha alma de sonhador e poéta, e a generosa fragilidade do meu coração de sentimental impetinente.”\nA política, que lhe sugou o melhor da seiva intelectual e moral, serviu talvez para afirmá‑lo, publicamente, como uma das mais fortes personalidades de nosso meio. Desassombrado e leal, nunca torceu caminho ao inimigo. Encarava de face os mais ferrenhos adversários a quem a sua bravura pessoal inspirava respeito e medo, ao mesmo tempo.\nFoi, por isso mesmo, um amigo raro. Cultivava os seus afetos com devotado carinho, mais do que carinho, com amor. Punha em suas amizades algo de religião ou de mística; daí aceitar, com alegria e até orgulho, as renuncias e sacrifícios que, porventura, lhe impusessem.\nEntre os seus maiores amigos contava‑se Anastacio Alves Braga, o inditoso filho de ltapipoca. Nas páginas do livro que dedicou à sua memória, Soares Bulcão assim justifica, os motivos que o levaram a traçar esta obra que alguem, com justiça, chamou de “poema biográfico”. E escreve: “Quanto ás credenciais – se elas são precisas a quem cumpre o seu dever – direi que, sem laço de parentesco que nos unissem, a êle me prendiam, contudo, liames de uma tradicional amisade de família, de afinidade políticas, hereditárias, que vêm de progenitores, pais e avós contemporâneos, ligados pelo mesmo credo, desde os meiados do século transacto, sentimentos cultivados por nós ambos, através de todas as vicissitudes da vida, até o dia funesto de sua morte.” No fim desse prefácio, datado de 7 de março de 1928, caem‑lhe da pena estes períodos como lágrimas dos olhos:\n“E agora, que ele desapareceu de súbito, de morte tão violenta e deshumana, sinto que ao meu lado está vazio o lugar que ele ocupava na terra, e não me conformo com o vácuo que me acompanha.\nSi essa afinidade de espírito e sentimentos, essa força misteriosa que une os indivíduos de diversa origem, para os mesmos destinos na vida, não vale mais, talvez, que o próprio vínculo do sangue, – tantas vezes renegado por justos escrupulos de consciencia; – si essas razões, quê: são as minhas, não fossem suficientes e bastantes para o tamanho da minha repulsa contra os seus covardes matadores, ainda, assim bastar‑me‑ia para justificá‑la, o simples cumprimento de um dever cívico, a satisfação íntima que me fica de tê-lo nobremente cumprido, com o dessassombro de atitudes que sempre me hei imposto.”\nEm face disso, vemos que Soares Bulcão e Anastacio Braga foram amigos como têm sido raramente creaturas formadas deste mesmo barro frágil e imperfeito.\nEmbora produzido ao calor de um insopitavel sentimento de revolta e de um ardente anseio de justiça, este livro, consagrado à memoria de seu amigo, assinála e espelha as qualidades mestras do estilo nervoso e enérgico de Soares Bulcão. É, sem dúvida um dos mais preciosos legados do patrimonio intelectual que nos deixou. Antonio Sales, numa frase feliz, chamou essa obra de “camafeu sangrento” em que está gravada a figura de Anastacio Braga – essa individualidade que o cantor imortal de “Minha Terra” comparou a “uma árvore forte e generosa, a abrir sua capa benéfica no deserto moral dos nossos sertões”.\nA segunda parte da obra compreende um extenso e valioso estudo do genealogia do saudoso político cearense, o que aumenta de muito a importancia e o valor destas páginas realmente másculas, cheias dessa beleza viril que promana das inteligencias inflexiveis e nobres e dos caractéres indomáveis e retilíneos.\nAlem desse, muitos outros trabalhos geneológicos deixou-nos o poeta de “Parêmias”, como incontestavel documento de seus raros dons de investigação, os quais lhe valeram, aliás o ingresso no Instituto do Ceará, no Instituto Genealógico Brasileiro e no Instituto Heráldico‑genealógico de São Paulo.\nHonesto, infatigavel, possuido daquela curiosidade historica que era um dos seus traços assinalativos, rebuscou e revolveu arquivos, esquadrinhou alfarrábios, esmerilhou autos e registros civis, desempoeirou batistérios de vetustas igrejas do interior, com a só ambição de descobrir o ponto de partida de um sem número de familias conterrâneas, para, afinal, com mão de mestre, definir‑lhes a origem, a gênese, a linhagem.\nIntelectual no verdadeiro sentido da palavra, poeta, prosador, jornalista, genealogista, historiador, Soares Bulcão merece as homenagens que lhe vêm sendo tributadas pelas classes literárias da terra que lhe encheu o berço de claridades e hoje lhe cobre o túmulo de flores.\nFalando em nome da Casa Juvenal Galeno, nesta noite evocativa, dedicada à memoria de um dos seus maiores e mais iIustres amigos e colaboradores, quero, ao pêso da emoção que a todos nos envolve neste instante, levantar a mesma indagação dorida que Antero de Quental engastou num dos seus sonetos mais emotivos e profundos:\n“Os que amei, onde estão? Idos, dispersos…\nE, de alma genuflexa, recito, como em prece, o penúltimo terceto da jóia lírica do torturado e genial artista lusitano\n“Mas se para um momento, se consigo\nFechar os olhos, sinto‑os ao meu lado\nDe novo, esses que amei: vivem comigo”.\nPorque, com o pensamento voltado para êle, Soares Bulcão, o grande morto que hoje recebe aqui a homenagem do nosso espírito e do nosso afeto, eu sinto tambem que a sua presença está viva em todos nós, por um milagre da saudade – esta fonte divina de resurreicões!\nConferência pronunciada na “Casa Juvenal Galeno”, por ocasião da solenidade que alí se realizou, em homenagem à memória de Soares Bulcão, a 21 de Novembro de 1942.


Meu Infinito Particular: Sorrisos eternos...\nAlgumas pessoas valem a pena, mesmo sem ter feito nada.\nApenas o sorriso, a voz.. Fazem valer o dia.\nÉ como tocar o mar pela primeira vez depois de muitos anos,\ncomo aliviar o grito em um travesseiro,\ncomo olhar uma foto e rir desesperadamente por lembrar de um momento.\nPessoas assim, te fazem bem sem porque.\nDividem os seus erros, vivem seus momentos e são capazes de criar sorrisos eternos.\nO único mal que ela poderia um dia te causar, é a saudade…\nMas não a saudade que se sente de uma coisa que terminou, que não voltará.\nEla te trará uma saudade, que sim… vai doer…\nMas se a pessoa valer a pena, ela estará com você no final,\naliviando cada despedaço da pequena pausa que ela fez em sua vida.\nps: Amiigos hoje eu quero indicar um blog\nque ta no começinho, mas já com belas palavras,e que\ntocam na gente...confiram, vcs vão gostar\nUniverso Paralelo Beijos Meus :)


Créditos trabalhistas devem integrar patrimônio do casal na hora da separação\nDecisão do STJ favoreceu funcionária pública que procurou a Justiça para ter direito a parte dos créditos do ex-marido\nPor Equipe InfoMoney\t 6 jun 2003 11h06\nSÃO PAULO – Os créditos recebidos pelo trabalhador a título de reclamatória trabalhista devem ser incluídos na partilha dos bens em caso de separação do casal.\nEsta foi a decisão dos ministros da Quarta Turma do Superior Tribunal de Justiça (STJ) ao julgar o caso de uma funcionaria pública que pleiteou na Justiça o recebimento de parte dos créditos recebidos pelo ex-marido.\nSTJ reconheceu direito de ex-mulher\nApós ter seu pedido negado em instâncias anteriores, a funcionária recorreu ao STJ, que apesar de reconhecer que as leis em vigor são um tanto quanto contraditórias nesse sentido, prevaleceu a solução mais adequada à realidade dos fatos.\nPara o ministro-relator do STJ, Ruy Rosado de Aguiar, a maioria dos casais acredita que os bens estão limitados à renda mensal familiar. Nesse sentido, em caso de separação esses bens deveriam pertencer então apenas à pessoa que trabalha em detrimento da outra parte envolvida.\nUma das questões envolvidas nesse processo em especial diz respeito ao prazo em que a ação trabalhista foi paga. O casal já havia se separado há cerca de cinco anos quando o crédito foi recebido pelo ex-marido.\nDe acordo com o esclarecimento do relator, a partilha do crédito foi mantida à ex-mulher pelo fato de o “período aquisitivo dos direitos ter transcorrido durante a vigência do matrimônio, constituindo-se crédito que integrava o patrimônio do casal, quando da separação”. Dessa forma, os valores mesmo que pagos anos depois, já integravam o patrimônio e, portanto, deveriam ser partilhados.


Jardim: Arbustos De Fundo Para Uma Paisagem Caseira - 2019 | Pt.Interior-Designy.com\nComo Fazer O Seu Espaço Ático Em Um Quarto Infantil\nPrincipal > Jardim > Arbustos De Fundo Para Uma Paisagem Caseira\nCom os arbustos certos, você pode criar um fundo atraente para plantas em bordas e camas. Escolha arbustos que cresçam até pelo menos 10 pés de altura para que fiquem visíveis e forneçam apoio ou sombra para as plantas em primeiro plano. Mesmo quando um arbusto de floração acabou de florescer, seus galhos, frutas e folhas adicionam profundidade e…\nOs arbustos de fundo adicionam profundidade às bordas e aos canteiros da paisagem.\nCom os arbustos certos, você pode criar um fundo atraente para plantas em bordas e camas. Escolha arbustos que cresçam até pelo menos 10 pés de altura para que fiquem visíveis e forneçam apoio ou sombra para as plantas em primeiro plano. Mesmo quando um arbusto florido termina de florir, seus galhos, frutas e folhas adicionam profundidade e textura à paisagem de outono e inverno.\nPara adicionar interesse quando outras plantas não estão florescendo, considere o plantio de arbustos de fundo com início ou fim de floração. Resistente nas zonas do USDA de 5 a 8, a rosa de Sharon (Hibiscus syriacus) cresce até 12 pés de altura e 10 pés de largura, e produz flores rosas de 3 polegadas de largura no verão e no outono. O viburnum de bola de neve chinesa (Viburnum macrocephalum) cresce até 15 pés de altura e 10 pés de largura e cresce nas zonas do USDA de 6 a 9. Os aglomerados brancos de flores de 8 polegadas florescem na primavera e criam um fundo suave. Ambos os arbustos preferem solo úmido e bem drenado e sol pleno a sombra parcial, mas toleram a maioria dos tipos de solo.\nOs arbustos perenes fornecem textura de fundo e colorem todo o ano. O doce viburnum (Viburnum odoratissimum) tem folhas verdes brilhantes e ovais e cresce até 10 a 20 pés de altura e largura. Cresce nas zonas 8 a 10 do USDA em solos úmidos e bem drenados e sol pleno a sombra leve. Hetz Juniper (Juniperus chinensis “Hetzii”) tem agulhas cinza-azuladas e ramos verticais irregulares que se misturam com plantações de primeiro plano. Resistente nas zonas do USDA de 4 a 9, esse evergreen cresce até 15 pés de altura e largura e precisa de solo bem drenado e pleno sol.\nOs arbustos decíduos criam um fundo dramático de queda. Com folhas verde-acinzentadas que se tornam vermelho-vinho no outono antes de caírem, o serviceberry (Amelanchier arborea) cresce de 15 a 25 pés de altura e largura. Resistente nas zonas do USDA de 4 a 9, possui aglomerados de flores brancas no início da primavera e cresce melhor em pleno sol, sombra parcial ou sombra e solo úmido bem drenado. Viburnum Arrowwood (Viburnum dentatum) cresce até 10 a 15 metros de altura e largura. Ela produz flores brancas de 4 polegadas de largura no final da primavera e folhas verdes escuras brilhantes que ficam amarelas, laranjas ou vermelhas no outono. Ela cresce nas zonas 2 a 8 do USDA e cresce em pleno sol para sombra parcial na maioria dos tipos de solo bem drenado.\nOs arbustos de fundo precisam de espaçamento adequado para dar espaço ao crescimento e circulação de ar para prevenir doenças. Por exemplo, o espaçamento de arbustos de zimbro Hetz com 10 a 15 pés de distância ajuda a prevenir a queima da Phomopsis, que faz com que os galhos e as agulhas fiquem marrom. Podar e destruir ramos afetados para controlar a doença. Pulgões e outros minúsculos insetos sugadores de seiva podem causar folhas amarelas e atrofiar o crescimento quando infestam serviceberry, rosa de Sharon e outros arbustos. Retire os pulgões à mão ou desaloje-os com água de uma mangueira de jardim. Muitos arbustos, incluindo a rosa de Sharon, beneficiam-se da poda no final do inverno, antes do crescimento da primavera começar a manter a forma e aumentar a densidade.\nGuia De Vídeo: Frisadores, flor de eva, Como fazer grama artificial para decorar vasos.\nComo Planejar E Organizar Um Open House\nComo Reutilizar Uma Velha Porta Articulada Como Uma Porta De Bolso\nFundos Mútuos Vs. Retendo Imóveis\nComo Cultivar Uma Oliveira Preta Em Uma Estufa\nPlanejamento De Drenagem De Pia\nComo Identificar Luminárias Antigas


A AGREGAÇÃO DO RISCO EM GESTÃO DE PROJETOS\nO artigo procura cimentar alguns conceitos da agregação do risco, em ambiente de projeto, a partir da estimativa da duração das suas atividades. Especificamente, procura-se balizar o número de atividades críticas que devem existir, desde o planeamento, de modo a que o cumprimento de prazos saia privilegiado, e a derrapagem dos mesmos seja mínima. O artigo assume que o leitor está familiarizado com os conceitos de CCPM.\nPalavras-chave: CCPM, variabilidade, risco, projetos\nDuração de uma atividade\nNa vida real olhamos para os dados passados e as más experiências para atribuir um número à duração da atividade estimada.\nDepois do chefe insistir, mesmo depois de dizermos vezes sem conta que «depende», lá acabamos por dizer que a duração da atividade demorará X.\nSabemos bem que a duração de uma atividade não é determinística (daí estarmos tão relutantes em atribuir um único número à sua duração). É sim, uma distribuição de probabilidades. Existe uma probabilidade A de se terminar a atividade em até 2 dias, uma probabilidade B de se terminar em até 5 dias, e por aí fora. Para entendermos melhor o impacto disto tudo no cumprimento de prazos de um projeto e, na impossibilidade de se obterem estas curvas na vida real, façamos uma simples simulação. Vamos admitir que uma atividade estará terminada quando, ao se lançar o dado, sair o número 6. Assim, se só ao terceiro lançamento sair um 6, significa que a atividade, dessa vez, demorou 3 dias para ser concluída. Se só ao décimo lançamento sair um seis, então dessa vez a atividade teve uma duração de 10 dias, e por aí fora. Esta ideia é bastante realista, pois sabemos que por vezes aparecem grandes surpresas desagradáveis: esperávamos terminar em 3 dias e, às vezes, nem em 30 dias. Vamos por isso pedir ao computador para repetir este exercício 300 vezes, para visualizarmos a distribuição dessa atividade.\nFig. 1. Excerto da distribuição de probabilidades para a duração de uma atividade.\nVemos, pela figura 1, o comportamento esperado, quanto à duração de uma atividade específica. A tendência central anda à volta dos 5 a 6 dias, mas não é impossível que a atividade apresente durações de 22 ou 36 dias. Não admira que ao pedirmos por uma estimativa, o seu valor seja composto pela duração líquida mais um fator de segurança. Tal segurança estará próxima do percentil 90. Por outras palavras, não podemos dar durações equivalentes a um percentil de 99 (pois ninguém nos levaria a sério), mas também não\nqueremos dar durações equivalentes a um percentil inferior a 70 – isto se quisermos ser fiáveis e cumprir com o prometido.\nFig. 2. Estatística descritiva da duração da atividade, segundo o lançamento do dado.\nDuração de um projeto\nÉ fácil estimar a duração de um projeto, quando se conhece a distribuição de cada atividade crítica. Para o que se pretende demonstrar, vamos olhar para o caso em que todas as durações das atividades críticas têm exatamente a mesma curva de probabilidades. Uma vez que as pessoas são prudentes e gostam de ser vistas como boas profissionais (e tendo-se efetuado cada estimativa, atividade a atividade), o mais provável é que a duração do projeto seja igual ao percentil 90 vezes o número de atividades críticas. Com isso, estaremos a estimar a duração do projeto, como um todo. Para 15 atividades críticas chegamos assim aos 195 dias.\nMas, se quisermos (e bem) fugir desta visão tradicional onde a segurança do projeto é colocada ao nível local das atividades, e aproximarmo-nos da visão da CCPM, sabemos que a duração estimada total do projeto será metade dessa estimativa inicial, ou seja 98 dias. Quanto à outra metade dos 195 dias faz-se o seguinte: metade vai diretamente para o lixo e a outra metade é usada como buffer de proteção de todo o projeto. Ou seja, se o projeto se iniciar hoje, podemos dizer ao nosso cliente que estará terminado, no máximo, em 146 dias (contra os 195 dias inicialmente sugeridos). Para um PERT «linear» a redução da duração do projeto, desde a fase de planeamento é, por isso, de 25%. Por outras palavras, estamos a aumentar a produtividade em 25% (e a única coisa que fizemos foi mudar de paradigma, quanto ao modo de como gerimos o risco do projeto).\nFig. 3. Estatística descritiva da duração do projeto.\nVejamos então qual a probabilidade de cumprir o prazo, neste caso. Para isso realizou-se o mesmo projeto 600 vezes. O limite de especificação superior equivale à própria duração da corrente crítica com buffer, isto é, 146 dias.\nFig. 4. Probabilidade de 98,5%, de se cumprir o prazo, segundo a corrente crítica, para um projeto com 15 atividades críticas.\nA pergunta que se coloca imediatamente a seguir é: e o que acontecerá ao cumprimento de prazos e à magnitude das derrapagens quando o projeto se atrasa, no caso de termos um número diferente de 15 atividades críticas?\nRepetindo o raciocínio anterior chegamos à tabela da figura 5. Procurou-se avaliar segundo um crescendo em dobro: de duas atividades passou-se para 5, depois para 10 e depois para 20 atividades. Vemos que há uma clara diminuição na percentagem de incumprimento de prazos com um aumento do número das atividades críticas. Por outro lado, a derrapagem dos projetos que se atrasaram, em termos relativos também diminui com o aumento do número das atividades críticas. Curiosamente, a ordem de grandeza dessas derrapagens é, grosso modo, 11 dias. Naturalmente que um atraso de 10 dias num projeto com 20 dias de planeamento é muito mais severo do que o mesmo atraso num projeto de 195 dias de duração planeada.\nFig. 5. Variações no desempenho em função do número de atividades críticas.\nPor outro lado, podemos ainda correr o simulador 10 vezes, para o mesmo número de atividades 2, 5, 10 e 20, para se ganhar uma maior sensibilidade. Cada segmento de reta representa, nas figuras seguintes, o menor e maior valor apurado, nessas 10 repetições. Pela figura 6 observa-se que os pontos médios se ajustam bem a uma exponencial e que a incerteza diminuirá a partir das 10 atividades críticas.\nFig. 6. Evolução no incumprimento de prazos, em função do número de atividades críticas.\nTal como no gráfico anterior, mas agora apenas para os projetos que se atrasaram, vemos que os pontos médios das derrapagens se ajustam bem a uma exponencial. A incerteza vai também diminuindo com o número de atividades críticas.\nFig. 7. Evolução das derrapagens, para os projetos atrasados, em função do número de atividades críticas.\nO artigo procurou mostrar, a partir de simulações, o impacto que o número de atividades críticas definidas desde o planeamento, pode ter na qualidade do serviço prestado, leia-se cumprimento de prazos. Sob o ponto de vista da agregação do risco e puramente estatístico pode-se concluir que será uma má prática planear projetos com dez ou menos atividades críticas. Será uma boa prática apontar para um número mais próximo de 20, para que as flutuações estatísticas se possam compensar umas às outras. Dito de outra maneira, tendo em consideração a ética de trabalho «passagem de testemunho» tão caraterística na CCPM, os atrasos e os adiantamentos compensam-se de forma eficaz, para um número de atividades críticas perto de 20.\n Goldratt, E. (1997). Critical Chain. North River press; 1st edition.\nO CÓDIGO DAS OPERAÇÕES\nAS MALDITAS EFICIÊNCIAS – PARTE II\n© 2020 INERCIA - MOBILIZAMOS NEGOCIOS


Jornal Jogo Sério - De acordo com o previsto, os dois cemitérios devem receber milhares de pessoas no dia de hoje\nAutor: Carlos Alberto - Data: 02/11/2021 21:10\nDe acordo com o previsto, os dois cemitérios devem receber milhares de pessoas no dia de hoje\nMissas celebradas em períodos e locais distintos, prestação de cultos e homenagens aos que já se foram marcaram o "dia da saudade" em Guaxupé\nAs prestações de cultos ao Dia de Finados em Guaxupé começaram na manhã desta terça-feira, 2 de novembro. Com manifestações religiosas, atividades comerciais, entre outras, a referida data especial atrai movimentações nos cemitérios municipais Luis Smargissi e Parque Alto da Colina.\nDe manhã, houve celebração de missas nos dois cemitérios, com participações expressivas de fieis. "Hoje é o dia do cristão se reunir para proclamar sua fé em Cristo e na ressurreição. A Igreja, fundamentada em Jesus, acredita que Jesus morreu e ressuscitou. E aqueles que Neve vivem morrerão, mas ressucitarão também. Confiemos na plenitude da vida", disse padre Reginaldo José da Silva, na Praça da Saudade, onde relaizou uma das missas.\nConsiderado um dia de saudades, o Finados leva muita gente à reflexão: "Finados, para mim, significa lembrança e é, também, uma forma de saudade. Mas, saudade positiva! A gente pensa nos entes queridos, que fizeram a parte deles e nos deixaram alegria", comentou a professora Regina Lima. "É uma data triste, mas, por outro lado, a gente se alegra porque estamos vivos em plena pandemia. Contudo, a gente sente saudade sim, mas nos conformamos com as coisas de Deus", completou Conceição, acompanhada pelo esposo, Pedro Roberto dos Santos.\nDo ponto de vista comercial...\nAlém de se tratar de um dia para prestação de homenagens aos mortos, o Finados destaca também o ponto de vista comercial. Isto, por conta das praças de alimentação e estandes de vendas de flores, entre outros produtos, geralmente montados nas proximidades dos cemitérios. "Estamos aqui presentes, nesta data tão importante, e ficamos felizes por contribuir com as pessoas que aqui vieram em respeito àqueles que já partiram", disse Marcos Marçal, do Pastel da Rô. "É um dia que movimenta sim as vendas. O pessoal, aliás, já está acostumado conosco, que estamos aqui há vinte e cinco anos junto com a dona Nara Nehemy", completou a comerciária Sílvia Custódio, enquanto trabalhava ao lado do empresário Mário Márcio Nehemy Silva.\nDe acordo com a direção dos cemitérios locais, a expectativa é de que milhares de pessoas visitem os dois campos santos até às 18h de hoje, quando os portões serão fechados. "Muitas famílias já vêm dando manutenção nos túmulos desde a semana passada. Aqui, para mim, é o local do desfecho da vida terrena. Há família que vêm toda semana, uns diariamente e, enfim, é o local das lembranças e, nós, cuidados daqui com o máximo de carinho e respeito", informou Jurandir Santana, administrador do local, que está à frente da equipe comandanda pelo diretor da EMURB, Marcos Bonfim (nos dois cemitérios, conforme apurados, estão sepultadas cerca de trinta e cinco mil pessoas, sendo pouco mais de mil no Parque Alto da Colina e os demais no Luiz Smargiassi. Isto, contabilizados a partir de 1946, haja vista a perda dos registros de épocas anteriores).\nNos dias que antecederam o Finados em Guaxupé, o repórter Carlãol, do JOGO SÉRIO, visitou o Cemitério Luiz Smargiassi e conversou com profissionais especializados em manutenção nos túmulos. Entre essas pessoas, a guaxupeana Norfinha Costa, que há trinta anos atua no ramo em questão. Muito conhecida na cidade por conta do modo autêntico, ela : "É cansativo, mas gratificante. Aqui, os familiares vêm e pedem para eu cuidar dos túmulos com muito carinho. Não só aqui, na verdade, mas tenho clientes desde 1992 em São Paulo, Itajubá, Mococa, Mata do Sino, Guaranésia e um montão de cidade. Eu amo "minhas crianças" e canto o dia todo aqui para eles ficarem fezlizes. E eu amo o que faço!", brincou ela, referindo-se aos mortos, com uma naturalidade que lhe é peculiar.\nPARA VOCÊ, que deseja APOIAR o Jornal, nosso PIX é (35) 9-8884-6778. – PARA RECEBER informações do JS em seu whatsapp, você só precisa clicar AQUI! – A QUALQUER momento, acesse www.jornaljogoserio.com.br se manterá muito bem informado!\nASSISTA O VÍDEO DE FINADOS AQUI!!!\nCidades da AMOG não terão carnaval de rua e nem réveillon este ano\nO presidente da AMOG, prefeito Gilson, de Arcebur...\nAbertura do "Natal de Luz Guaxupé 2021" será dia 27 de novembro\nDe acordo com a organização do evento, os atrativ...\n14ª Feira de Lingerie de Nova Resende será realizada em novembro\nEvento traz as principais novidades das coleções ...\nFamílias inteiras divertiram-se em mais um evento de sucesso promovid...\nO repórter Carlão, do JOGO SÉRIO, testemunhou o s...\nDe acordo com o previsto, os dois cemitérios devem receber milhares d...\nMissas celebradas em períodos e locais distintos,...


Interior faz 'minilockdown' para barrar os turistas no Corpus Christi - ISTOÉ DINHEIRO\nInterior faz ‘minilockdown’ para barrar os turistas no Corpus Christi\n02/06/21 - 08h00\nNa tentativa de reduzir o número de visitantes e evitar aglomerações no feriadão de Corpus Christi, prefeituras do interior de São Paulo estão restringindo as atividades até o próximo domingo. O feriado cai nesta quinta-feira, 3, e há previsão de que muitos “emendem” o fim de semana. Em ao menos dez cidades foram decretados “minilockdowns” neste período. Várias regiões do interior já convivem com novo aumento de casos de covid-19 e estão com hospitais lotados.\nNa segunda-feira, a prefeitura de Ribeirão Preto estendeu a suspensão do transporte coletivo até o próximo domingo. Embora a cidade tenha relaxado algumas medidas de restrição do comércio, com a abertura dos supermercados a partir de amanhã, os restaurantes continuam fechados para atendimento presencial. Atividades religiosas presenciais ficam suspensas até em Corpus Christi. Só na segunda-feira a cidade retoma a liberação gradual de atividades prevista no Plano São Paulo. Os hospitais públicos e particulares têm taxa de ocupação de leitos de UTI acima de 96%.\nEm São José dos Campos, o prefeito Felicio Ramuth (PSDB) disse que a situação é preocupante e preparou a população para o possível fechamento das atividades. “Pela primeira vez, desde o início da pandemia, passamos das 200 pessoas internadas no hospital municipal. Caso esta situação não se reverta, nosso comitê de enfrentamento à pandemia estudará possíveis medidas restritivas a serem implementadas nos dias 3, 4, 5 e 6 de junho.”\ncoronavírus Corpus Christi minilockdowns prefeituras SP


Brie Larson fala sobre quase ter recusado o papel de "Capitã Marvel" - Os Cinéfilos\nHome > Filmes > Notícias > Brie Larson fala sobre quase ter recusado o papel de "Capitã Marvel"\nBrie Larson fala sobre quase ter recusado o papel de "Capitã Marvel"\nsetembro 06, 2018 Filmes, Notícias\nEm uma recente entrevista à EW, Brie Larson disse que quase recusou a chance de estrelar Capitã Marvel ( Captain Marvel ).\nVocê pensaria que ser lançado no Universo Cinematográfico Marvel seria óbvio para a maioria dos atores. É uma chance de não apenas lucrar com um enorme salário, mas também de se colocar no mapa como um ator ou atriz de primeira linha. Larson, que interpreta a Capitã Marvel no filme de mesmo nome, diz que ela quase passou a oportunidade:\n"Eu nunca me vi fazendo algo assim, principalmente porque gosto de ser anônima. Eu gosto de desaparecer em personagens, e eu sempre senti que se eu estivesse em público demais, isso potencialmente o limita no futuro."\nEstar na mira do público é definitivamente algo que vai acontecer em seu próprio filme da Marvel. O mesmo acontece com uma promessa de sequências e futuros filmes de equipes. Mas Larson diz que já tem uma ideia do que quer fazer a seguir:\n"Eu tenho brincado que eu vou para as Olimpíadas de 2020 [de judô]. O que é engraçado é que eu tenho dito isso nas últimas semanas, e as pessoas ficam tipo 'Ahhhh', como se não soubessem se eu estava falando sério ou não. E honestamente, não sei dizer se estou falando sério ou não! Eu realmente não sei. Mas agora, quando pego os roteiros do que vou fazer a seguir, acho que tem que ser melhor que as Olimpíadas. As Olimpíadas estão em um nível bastante alto."\nCom um rigoroso cronograma de treinamento de pilotos e artes marciais, não duvidamos que Larson pudesse se manter em um palco olímpico.


Como obter renda extra com MEI? - Blog da Mei Fácil\nVocê já fez de tudo para colocar suas finanças em ordem e mesmo assim as contas insistem em não fechar? Uma ótima opção para você é procurar uma fonte de renda extra, que não atrapalhe na sua ocupação principal e te ajude com os gastos que estavam fora do radar. Essa é uma maneira de começar a ter contato com a sua veia empreendedora e ainda ganhar dinheiro com isso, ou ainda, uma forma de ajudar seu MEI a ampliar os horizontes para faturar mais no final do mês.\nHoje o que não faltam são opções que te dão uma forcinha para sair do vermelho, e existem vários aplicativos que podem te ajudar nessa jornada. Muitos deles são serviços que já existiam muito antes da internet surgir, como – por exemplo – o aluguel de imóveis, passear com animais, brechós e caronas. Existe inclusive um portal chamado Tudo Kitado, onde você pode escolher o que você gostaria de fazer e a sua disponibilidade de tempo e serviços, assim a plataforma ajuda você a encontrar as melhores formas de obter renda extra e simular os ganhos estimados para cada atividade.\nFicou curioso? Parece algo distante ganhar dinheiro extra com algo que você já tem ou faz? Então confira uma lista com 5 aplicativos que vão te ajudar na hora de ampliar sua renda. Mas vale o lembrete: nenhuma delas é garantia de dinheiro rápido e fácil. Para conseguir um bom dinheiro é preciso se empenhar com o serviço prestado ou venda e pesquisar sobre os prós e contras de cada app.\n1. Ofereça seus serviços e atraia clientes\nEsse app é bem conhecido por quem está em busca de profissionais específicos. É possível contratar diarista, professor, cabeleireiro, assistência técnica, buffet, DJs, consultoria, eventos e mais 15 áreas de serviços. O app busca três profissionais próximos a você e eles entrarão em contato para passar o orçamento. O GetNinjas é um aplicativo que facilita a busca por profissionais, serviços e por clientes, o que pode ser uma opção para você MEI oferecer seus serviços, ampliando sua rede. Para quem deseja atrair clientes, basta preencher os campos com o serviço oferecido e as atividades que realiza. O profissional cadastrado recebe semanalmente os pedidos disponíveis em sua região de atendimento, ele terá acesso à detalhes do pedido, porém o contato do cliente aparece bloqueado. Conforme o profissional demonstrar interesse no pedido, ele deve comprá-lo com moedas GetNinjas para obter o contato do cliente e iniciar a negociação. Estas moedas são adquiridas por meio de um pacote que varia entre R$ 49,90 (300 moedas) e R$ 599,90 (4400 moedas).\nO cadastro para os dois objetivos é feito de forma rápida e prática. O aplicativo é gratuito para quem procura por um prestador de serviço e só é preciso pagar pelo serviço que contratar.\nUma forma de conseguir uma renda extra conhecida há tempos de forma flexível e divertida é hospedar ou passear com animais de estimação. Temos muitos MEIs que atendem o segmento pet como estética, banho e tosa e alguns outros serviços. Para ampliar ganhos, eles podem contar com esses sites que fazem a conexão entre os donos dos pets e os anfitriões dispostos a hospedar os bichinhos, como por exemplo o Pet Anjo. Através dele, o candidato recebe um treinamento online e define sua agenda conforme a disponibilidade. Após aprovado na plataforma, pode começar a trabalhar, sendo remunerado com 70% do valor pago pelo cliente. Outro exemplo desse segmento que você pode utilizar é o DogHero, que é direcionado especialmente para cachorros.\n3. Monte um lojinha online com suas próprias roupas e acessórios\nSe você MEI já teve seu brechó ou vende roupas para seus contatos, pelo perfil do Instagram (que concentra muitos vendedores de roupas e acessórios) ou usa o Whatsapp para vendas, pode ter uma ajudinha extra com ajuda de um aplicativo. Sempre tem aquela roupa que você comprou e nunca usou, que está dentro do seu guarda roupa e em ótimo estado. Através do Enjoei você pode vendê-las de forma simples, rápida e segura. Além de roupas, existem outras categorias dentro do site. Basta você fazer o cadastro e desapegar do que não precisa, criando assim o seu brechó online e administrando seu espacinho de desapegos! 🙂\n4. Transporte de pessoas\nO Uber talvez seja a fonte de renda extra mais popular desta lista no momento. Qualquer pessoa com carteira de habilitação profissional, um smartphone com sistema iOS 7 ou com Android 4.0 e um carro fabricado a partir de 2008 com quatro portas, cinco lugares e ar-condicionado pode virar parceiro da Uber.\nOs ganhos dependem das horas trabalhadas, mas uma ferramenta da Uber permite calcular o faturamento estimado. Ela mostra que ao trabalhar com o UberX quatro horas por dia e cinco vezes por semana o faturamento mensal é de 1.948 reais, já líquido da taxa paga à Uber, mas sem considerar os gastos com manutenção do carro. Para os MEIs que oferecem esse tipo de serviço, vale lembrar que esse segmento cresceu bastante e hoje existem outras opções que podem alternativa para o seu perfil de motorista como 99, Cabify e Ladydriver.\n5. Ofereça seus serviços de beleza e estética para mais clientes\nO Singu promove o encontro entre quem busca determinados profissionais de beleza e estética (manicure, depilação e massagem) para prestação do serviço e quem pode atender essas pessoas. Basta fazer o cadastro no app para se tornar um profissional da rede. A plataforma oferece para os profissionais, carinhosamente chamados de “artistas Singu”, 70% de comissionamento, a liberdade para cada profissional de administrar a agenda sobre quando e onde atender, além de treinamentos gratuitos com profissionais renomados. Para quem é MEI no segmento de beleza e estética essa é uma oportunidade de ampliar sua gama de clientes.\nOutras opções para ter no radar\nAlém das várias opções que já compartilhamos por aqui, ainda existem outros tipos de serviços que podem ajudar na renda extra ou inspirar você para ganhar um dinheirinho extra no final do mês:\nResponda pesquisas e ganhe um dinheirinho extra:\ndiversas empresas precisam constantemente de pesquisas para desenvolvimento de serviços e produtos e contratam consultorias que buscam perfis para responder por todo o país. Pesquisas remuneradas ajudam quem precisa explorar a opinião e o público que pode responder e ajudar no desenvolvimento do projeto. Em geral as pesquisas são relativamente simples e tem remunerações interessantes para os respondentes, mas, no passado, exigiam que você conhecesse um recrutador de pesquisa ou fosse a um local realizar. Hoje, com o avanço da tecnologia é possível oferecer esse tipo de serviço de forma remota. O aplicativo Pinion une pesquisadores e quem tem perfil de pesquisado para realizar essas pesquisas. Basta você se cadastrar e informar seu perfil e, havendo pesquisas que que se encaixem no seu perfil (sexo, idade, hábitos etc.), você responde e é remunerado por isso sem sair da sua casa, trabalho, tudo pelo celular.\nDê carona ao viajar:\nse você costuma fazer viagens constantes com o seu carro e sempre sobra uma vaguinha para mais alguém, aí está mais um oportunidade de você garantir uma fonte de renda no fim do mês ou, no mínimo diminuir seus custos de viagem. Através do Blablacar, você oferece caronas e economiza nos custos da sua viagem, além de fazer uma nova amizade. Para se cadastrar no BlaBlaCar, basta informar o itinerário, a data e hora da viagem e pedir uma participação nos custos da viagem para cada passageiro. A reserva pode ou não ser aprovada de forma automática, e o viajante paga diretamente ao proprietário do carro. 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Prof. Círio Simon: CENTENÁRIO da ESCOLA de ARTES do IA-UFRGS 10\nFig. 01- Logo do Instituto na autonomia e seguindo as normas da universidade brasileira\n10 – A ESCALADA dos ARTISTAS PROFISSIONAIS para\nINCLUIR o IBA-RS na UNIVERSIDADE.\n“Nesse memorial, invocando os decretos 19.850, 19.851 e 19.852, de 11 de abril de 1931, do governo provisório que estabeleceu a Organização Universitária Brasileira, o corpo docente lembra as vantagens de adaptar-se o Conservatório de Música ao mesmo\nregime, constituído por aqueles decretos, a exemplo do que estão realizando os demais estabelecimentos de ensino superior”\nLivro de atas nº 1 da CC-IBA-RS, em 16.06.1932, ff. 32v e 33f\nA universidade brasileira teve, em raros momentos, a coragem suficiente para rever a sua origem mítica e autoritária. Na hora da fundação da universidade, para todo Brasil, o discurso mítico da fundação do Instituto encontrou eco e motivações..\nA estrutura educacional unitária da universidade, concebida pelo Estado Nacional - intervencionista, posterior à Revolução de 1930 - teve repercussões imediatas no Rio Grande do Sul. Este discurso unívoco e linear permitiu que a Escola de Engenharia de Porto Alegre transformou-se na Universidade Técnica do Rio Grande do Sul. Este fato ocorreu quatro meses depois dos decretos federais, recebendo a aprovação imediata pelo decreto federal nº 20.272 do dia 03 de agosto de 1931. Ela era constituída por 11 institutos. A Faculdade de Medicina adaptou os seus estatutos aos decretos de 11 de abril de 1931 e conseguiu, por sua vez, a sua federalização através do Decreto nº 20.530 do dia 17 de outubro de 1931, portanto menos de um ano após o triunfo da Revolução de 1930.\nO posterior recuo dessa posição, e o refluxo dessas instituições para a Universidade de Porto Alegre, em 1934, pode ser considerado como mais um dos índices do projeto civilizatório comum, que unia às suas origens no início do\nregime republicano. Mas também pode ser lido como índice do exigente modelo unitário da universidade, que o Brasil após a Revolução de 1930.\nEnquanto muitos integrantes de Comissão Central do ILBA- resistiam a este modelo unitário de universidade nacional, os docentes do IBA-RS, incentivados pelos recentes decretos federais, começaram também a mobilizar-se para igual empresa. Partiam para esta empresa motivados pelo êxito na adaptação e os exemplos dos cursos superiores de Porto Alegre da Engenharia e Medicina adaptando-se ao modelo universitário nacional. Contudo a Comissão Central do IBA-RS, como se antecipando e esconjurando o perigo eminente, fez aprovar no dia 06 de maio de 1932, um regulamento do Instituto que reafirmava toda a sua origem e sua indiscutível competência, desconhecendo qualquer possibilidade de administração do Instituto cair nas mãos dos docentes.\n - Para o seu estudo dos “Egressos de Coimbra” Ruth Gauer selecionou (2001-introdução) frase de Nietzsche de que “mesmo o mais corajoso só raras vezes tem a coragem de afirmar aquilo que ele propriamente sabe” . A universidade brasileira continua apostando na sua segurança institucional para quem o conhecimento originário da arte é uma potencial ameaça de caos eminente.\n - Entende-se mito no sentido de Rollo May, para quem o mito é necessário (1992, p. 17) pois “ele é uma forma de dar sentido a um mundo que não tem”. O mito não diz muito sobre a história literal mas em relação a quem é portador do mesmo. Devido à eficácia do mito a presente tese a se preocupa mais com a expressão de autonomia do que o conteúdo e a natureza que ela expressa.\n - Evidentemente houve experiências que tentaram contornar esse paradigma unitário, mas que não prosperaram. Um exemplo foi a Universidade do Distrito Federal e que segundo Barata (1966, p.47) incluiu na sua estrutura um Instituto de Artes com a colaboração de Mário de Andrade e Portinari. Pécaut registrou (1991, p. 68) “a Universidade do Rio de Janeiro, idealizada por Anísio Teixeira e inaugurada em 1935 com o concurso de figuras prestigiosas do mundo científico, a ponto de forçar Gustavo Capanema, sucessor de Francisco Campos no Ministério da Educação, a fechar a instituição em 1938” . Mario de Andrade elaborou para ela o Curso de Filosofia e História da Arte. São Paulo: Centro de Estudos Folclóricos, 1955, 119 f. Para qualquer questionamento desse paradigma da universidade brasileira existe uma dificuldade suplementar, pois a maioria das pesquisas desse paradigma é feita ao seu amparo, ou diretamente financiadas pelo Estado, o que induz à endogenia conceitual a partir de quem financia a pesquisa..\n - Também a universidade brasileira “pairava latente na ordem natural das coisas, só a espera que o fiat criador trovejasse do alto, para que ele surgisse de baixo, aparelhado para os lúcidos destinos” Baixou virgem da mente de Zeus ‘adulta, onisciente e guerreira’, qual Atenas Partenos Não é por acaso que Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) adota até a atualidade a efígie da deusa Atenas (Minerva). Assim visualiza na universidade brasileira, predomínio do arcabouço teórico-jurídico sobre o empírico. Os elmos, as armas e provisões teóricas protegem o pesquisador e mantém ‘virgem’ de qualquer contaminação com o mundo no qual vive. Especialmente para a arte que pressupõe de uma forma necessária e primordial a apropriação do mundo que os sentidos sinalizam para a inteligência. A onisciência, a onipotência teórica e a impossibilidade de entrar em contradição, garantida por uma rígida estrutura teórica fazem estragos irreparáveis no mundo da arte. Essa rigidez é um dos índices culturais da necessidade da dependência da morfina teórica para enfrentar as contradições e dores do mundo empírico. Ama-se apaixonadamente a filha de Zeus, mas não se tem coragem de repetir a sua criação e o seu dolorido nascimento.\n - Conferir Soares, 1998, pp.196/7 e HASSEN, Maria de Nazaret Agra. Escola de Engenharia/UFGRS - um século. Porto Alegre: Tomo Editorial 1996, pp.99/100\n - A Escola de Engenharia aprovara, em 1922, o seu estatuto que a definia como Universidade Técnica nos moldes das escolas técnicas norte-americanas (Hassen, 1996, p. 99). Como tal pode ser incluída entre as universidades temporãs em relação ao modelo único nacional.\n - Dill ao estudar a educação escolar no Rio Grande do Sul escreveu ( 1994, p.124) que a Escola de Engenharia “foi considerada como universidade técnica apresentando um conjunto de onze institutos: Instituto de Engenharia, Instituto Montaury, Instituto Borges de Medeiros, Instituto de Zootecnia, Instituto Experimental Agrícola, Instituto Coussirat de Araújo, Instituto Parobé, Instituto de Química Industrial, Instituto Júlio de Castilhos, (Colégio Júlio de\nCastilhos), Instituto Pinheiro Machado e Instituto de Educação Doméstica e Rural”.\nFig. 02- - Mural de Aldo Locatelli do 8º andar do prédio do Instituto de Artes da UFRGS – 1958.\nA formação do artista sempre foi longa e de retorno demorado e incerto. A formação do candidato a agente cultural e o intelectual, dedicado ao estudo das artes, sempre exigiu a garantia de continuidade. Como tal, deve ser fortemente subsidiada, apesar de o artista plástico responder com autonomia, repulsa e até com escárnio, a essa ajuda, segundo Pevsner . A iniciativa estatal, no campo das Artes Plásticas, foi predominante no Brasil desde a origem da Academia, em 1816, e esse papel continuou a ser exercido pelos cursos superiores e universidades estatais. As ruínas das instituições de arte de iniciativa privada contam tristes histórias de frustrações do Brasil. Nos países desenvolvidos também esse ator é o Estado, em geral, e será tanto mais ativo, segundo Pécaut (1990), quanto mais consciente estiver de um projeto civilizatório coerente entre a nação e o\nseu povo. Essas atividades não serão pacíficas, em especial se o artista encontrar formas institucionais vazias de coerência e de sentido, ou conforme, este texto, pender apenas para a lógica instituição.\nNão é possível imaginar o que teria acontecido ao artista sul-rio-grandense como intelectual, se a administração e a propriedade tivessem permanecido nas mãos da CC-IBA-RS, concorrendo com o Estado nacionalista interventor. Talvez esse intelectual pudesse fazer parte da mantenedora, mas o poder não pertenceria ao docente. Os intelectuais de Porto Alegre eram personagens isoladas e com grandes dificuldades de interlocução com a sociedade local a ponto de motivá-la para manter uma instituição que estava absolutamente ao arbítrio desta pseudo-elite e sob o controle deles mesmos.\nDe outra parte a Revolução de 1930 não estava oferecendo nenhuma garantia para prolongar a soberana da CC-IBA-RS. Em contrapartida animava e seduzia os docentes do Instituto com a possibilidade de ocupar o lugar, cargos e funções da CC-IBA-RS. Esses docentes elaboraram e apresentaram um memorial no qual pediram à Comissão Central a adesão ao novo paradigma:. Esse memorial desejava que fossem atores num congraçamento nacional de vontades e expressa na ‘Organização Universitária Brasileira’. Os artistas aproveitaram, para fertilizar esse terreno, o estreito espaço jurídico consultivo da ‘Congregação de professores do Conservatório’ que o estatuto do ILBA-RS lhes concedera como favor, em 1927. Os seus membros sabiam o que fazer com os decretos do novo governo. Aproveitaram-se, não da legitimidade, mas da potencialidade efetiva. A CC-ILBA-RS era quem poderia dar legitimidade efetiva aos decretos no Instituto. Para isso, os docentes-artistas supunham que a sustentação do campo artístico deveria caminhar para um contrato entre o ILBA-RS e a nova universidade. Não excluíam o forte potencial do patronato exercido pelos membros da Comissão Central. Nessa lógica, os docentes propuseram, honestos, mas ingenuamente, a constituição de uma comissão conjunta para estudar a ‘Organização Universitária Brasileira’.\nO que de fato se instalou foi um diálogo de surdos e de procrastinações que só apontavam para um duelo do qual sairia vivo apenas um entre os contendores. A arte deveria escolher entre fazer circular o seu poder numa ou noutra instituição. Não haveria lugar para uma terceira alternativa.\n -A posição contraditória foi tratada por Pevsner quando estudou (1982, pp. 161/2) as relações entre a instituição (academia de arte), mantida pelo Estado e o artista,. “O príncipe do século XVII mantinha a academia, porque as necessitava. O Estado do século XIX porque acreditava na sacralidade da arte, pregada por Goethe, Schiller e Humboldt. As autoridades públicas pareciam demasiado ansiosas para ajudar descaradamente a arte, pretendendo e propondo todo o tempo isso, contudo artistas geniais respondiam sempre intensificando a sua repulsa. O homem do Estado, o servidor civil, os conselheiros municipais e o benfeitor público continuavam pagando dinheiro para as escolas de arte e comprando obras a alguns artistas que haviam renunciado inteiramente a qualquer função social e que preferiam divertir-se praticando a arte pela arte”\n - “Nesse memorial, invocando os decretos 19.850, 19.851 e 19.852, de 11 de abril de 1931, do governo provisório que estabeleceu a Organização Universitária Brasileira, o corpo docente lembra as vantagens de adaptar-se o Conservatório de Música ao mesmo regime, constituído por aqueles decretos, a exemplo do que estão realizando os demais estabelecimentos de ensino superior”. Livro de atas nº 1 da CC-IBA-RS, reunião do dia 16.06.1932, ff. 32v e 33f\n - No Livro de Atas nº 1 da CC-ILBA-RS na reunião de 16.06.1932, está apontado (f. 33f) “para isso, o memorial sugere a nomeação de representantes da Comissão Central para em conjunto, da comissão dos professores, que subscrevem o referido memorial, passem a estudar o anteprojeto já elaborado nesse sentido”.\nFig. 03 - Tasso Bolívar DIAS CORRÊA\nNascido em Uruguaiana –RS em 25 de dezembro de 1901. Falecido em Porto Alegre em 07 de julho de 1977.\nProfessor de Piano do Conservatório de Música (1922-1936)\nDiretor do Instituto de Belas Artes do Rio Grande do Sul (1936-1958)\nO confronto deu-se no Theatro São Pedro no dia 24 de outubro de 1933. O docente desafiador, Tasso Bolivar Dias Corrêa (1901-1977), sustentava-se no paradigma da universidade emitido pelo Estado Nacional. A condição de paraninfo da formatura de uma turma de estudantes de Piano propiciou-lhe a oportunidade esperada para dar visibilidade publica de legitimar as sua posições e propostas conceituais e jurídicas. Do outro lado, e no palco, a Comissão Central do ILBA-RS valeu-se de todos os seus recursos jurídicos e coercitivos para defender a sua posição.\nO currículo de Tasso Corrêa era reforçado pela estima da maioria dos seus alunos e da sociedade local. Ele já ensaiara rebelar-se, em outras ocasiões ,contra a disciplina interna imposta pela Comissão Central do ILBA-RS.Externamente fundou o Conservatório de Música em Rio Grande, ao lado de Guilherme Halfeld Fontainha.\nO evento ocorreu no terceiro aniversário da vitória de Revolução de 1930. Era o final do mandato da presidência (1929-1933) de João Fernandes Moreira Ele estava na direção da mesa com várias autoridades, inclusive do Secretário do Estado do Interior e da Justiça, João Carlos Machado, presidente eleito do Instituto, que iria, na semana seguinte, tomar posse do seu mandato de 1933-1937. Tasso Corrêa elogiou algumas administrações passadas que ele tinha como exemplares. Mas, segundo as suas palavras, “a situação da atualidade era calamitosa”. Comparou a situação política e administrativa do Instituto de Belas Artes, dirigido por médicos, com o da Faculdade de Medicina sendo dirigida por pintores e escultores. Para essa situação, propunha, como correção, a criação de uma administração na qual, ao menos, os professores fossem ouvidos.\nA Presidência do Instituto, que dirigia a mesa de formatura, foi pega de surpresa. Diante do possível constrangimento de o público suspeitar do abalo, que tal ousadia provocara na sua auto-imagem, o discurso não foi respondido no ato, nem a sessão interrompida. O presidente relatou depois aos seus pares e em particular seu ímpeto de intervir imediatamente. Polidamente se absteve de qualquer manifestação ostensiva. Mas, no mesmo dia, o agressor foi expulso exemplarmente do Instituto por meio de um ritual regulamentar previsto para estas ocasiões.\nO evento do dia 24 de outubro de 1933, pode ser visto como a pré-estréia de um continuum das relações tumultuadas que o Instituto teve de implementar quando esse passou da antiga mantenedora estruturada sob o modelo dos ‘Cursos Superiores Livres’, para a ‘mantenedora universitária’ sustentada pelo poder estatal nacionalista.\n - Documentos do currículo de Tasso Bolívar Dias Corrêa. Nascido em Uruguaiana, em criança peregrinou pelo Brasil, junto com o pai que era engenheiro de Portos-Rios e Canais e veio se fixar no Rio de Janeiro. Na capital federal freqüentou o Instituto Nacional de Música, no qual se formou em 1921, enquanto o seu irmão Ernani freqüentava a ENBA.\n - Tasso Corrêa possuía formação profissional de pianista, completada no Instituto Nacional de Música na capital federal, em 1921. Havia iniciado ali, também, o curso de Direito que concluiu em Porto Alegre, em 1933, sob os olhares do Desembargador Manoel André da Rocha. Exibia, assim, uma iniciação para a burocracia. Na sua atividade profissional, Tasso estava lecionando piano no Conservatório de Música do ILBA-RS desde 1922.\n - Para esse fato, é possível valer-se do conceito de ‘coisa’, que Durkheim (1983, p. 94) colocava como “a primeira regra e a mais fundamental é a de considerar os fatos como coisa”, dando-lhe a consistência de um objeto de estudo. O fato estudado aqui, foi amplamente divulgado pela imprensa, mas silenciado depois de confiado ao AGIA, caindo em completo esquecimento uma geração após. O confronto de Tasso Corrêa com a Comissão Central foi documentado nos mínimos detalhes em textos confiados ao AGIA-UFRGS e permite uma abordagem e um estudo objetivo sem infringir nenhuma questão ética.\n - O diretor do Conservatório encaminhou-lhe o seguinte aviso: “Professor Tasso. Chamo-vos a attenção para o art. 100, letra b, d e e do Regulamento em vigor que vos obriga a dar o número de lições que lhe fôr indicado no horário, contemplar em cada lição todos os alumnos que comparecerem à aula, assim como observar as instruções e as recomendações do Director no tocante ao ensino e disciplina das aulas. Evitará assim que os alumnos de sua classe deixem de encontrar-vos nas horas de suas lições como aconteceu na semana passada com as alumnas Innes Huck, Celia Aragone, Maria F. Ferreira, Maria L. Esteves e Alzira Gobbi. Se assim continuar a proceder, communicarei o\noccorrido ao Senhor Dr. Presidente para que tome as necessárias providências.Em 26.06.926. Assinado José de Andrade Neves - Director” Registro nº 130, f.57f. Livro de registro de correspondência de 1922 – 1932 - Instituto de Belas Artes·Existem vários registros de antigas questões e de cobranças tanto da parte do Diretor do Conservatório como do próprio Presidente do Instituto, sob o pretexto do cumprimento do horário das suas aulas Alguns meses antes do evento do Theatro São Pedro há um pedido de alunos ao diretor do Conservatório de Música, prof. José Joaquim de Andrade Neves para que Tasso Corrêa permanecesse no Instituto diante de sua ameaça de se demitir. A resposta do Diretor é evasiva, agarrando-se ao regulamento e às leis do mercado\n - Entre os papeis da Presidência do Instituto, do ano de 1932, encontra-se o seguinte apontamento “Si o professor Tasso Corrêa pretende abandonar o cargo que há anos vem exercendo, é por sua espontânea vontade, mesmo porque por parte desta Directoria nada o obriga a assim proceder. Não posso, nem desejo interferir no sentido de voltar o referido professor ao cumprimento dos seus deveres. Encontrareis substituto, que de acordo com o regulamento substituirão os professores quando faltarem à aulas. Porto Alegre, 10 de junho de 1933. Prof. Andrade Neves Director do Conservatório” .\n - Guilherme Fontainha era de uma família de músicos e diplomatas. Humboldt Fontainha havia sido secretário-geral da comissão executiva da delegação brasileira para a Exposição Internacional de Turim de 1911. Maria Isabel, comentou (2000, p. 65) que Guilherme havia sido aluno de seu avô, Henrique Oswald, e que o seu pai, Carlos Oswald, recebeu “a indicação (para a Exposição Internacional de Turim) a partir de Humboldt Fontainha, um amigo, que ele conhecera em 1907, em Juiz de Fora, na casa do pianista Guilherme Fontainha, aluno de seu pai, onde passara uma temporada pintando” in.MONTEIRO, Maria Isabel Oswald. Carlos Oswald (1882-1971): pintor da luz e dos reflexos Rio da Janeiro: Casa Jorge, 2000. 229 p. Fontainha irá ser, em 1931, o diretor do Instituto Nacional de Música, integrado à Universidade do Rio de Janeiro pelo Decreto n° 19.852, de 11.04.1931. (Contracapa do Boletim do MESP, ano 1, nos. 1 e 2, jun.1931).\n - Nas palavras de Tasso Corrêa (in Diário de Notícias POA 26.10.1933.) “O Instituto de Bélas Artes do Rio Grande do Sul é uma instituição dirigida por médicos, advogados, engenheiros, comerciantes, etc.Daí se verifica que o Instituto, sendo uma organização destinada á difusão do ensino artístico no Rio Grande do Sul, é orientado por cavalheiros de alta distinção, mas que infelizmente, na sua grande maioria, nada entende de Arte. Pra demonstrar o\nabsurdo da nossa organização administrativa lembraria o seguinte: uma Faculdade de Medicina, dirigida por uma comissão de musicos, pintores e escultores... A sua situação deveria ser identica á do Instituto de Belas Artes”.\n - O ato, desta expulsão, ganhou forma de letra apoiada na ordem jurídica vigente, lavrada pelo escriturário do Instituto sob a orientação do secretário, conforme o regimento e devidamente assinada pelo Presidente, João Fernandes Moreira. FERNANDES MOREIRA, João). Esse instrumento foi entregue hierarquicamente ao Diretor do Conservatório para conhecimento dos termos. Esse o mandou entregar a Tasso Corrêa, através de um bedel do Instituto, num lugar público de Porto Alegre, que era a Sala Beethoven (sala de música criada por Tasso Corrêa Sala Beethoven – cartaz publicitário). O bedel recolhendo a assinatura do citado, aposta ao documento, garantiu da parte do agressor o seu conhecimento formal dos termos de sua expulsão. Retornando ao Instituto entregou o documento assinado ao Diretor do Conservatório que oficiou ao Presidente. O documento foi entregue ao secretário que o encaminhou ao Arquivo do Instituto no qual se encontra e onde foi consultado para essa pesquisa. Currículo de Tasso Bolivar Corrêa.\nFig. 04 – Quadro de Formatura do Curso de Piano do Conservatório de Música 1934\nEm 1934 Tasso Corrêa consta como um dos homenageados.Em 1933 havia sido o paraninfo\nA Comissão Central, - reunida no dia 19.07.1935 depois de o IBA-RS ser incluído nominalmente na UPA, - resolveu emendar o artigo n° 31 do regulamento do Instituto que passou a dizer ‘que o diretor do Instituto de Belas Artes, órgão executivo da direção técnica administrativa, será nomeado pelo Governo”. Essa decisão foi crucial para CC-ILBA-RS, pois dividia o vértice do Instituto entre a figura do seu Presidente e de um diretor executivo. A figura do Presidente zelaria pela entidade mantenedora e suas posses, enquanto o diretor nomeado pelo governo, iria zelar pelo seu funcionamento efetivo do Instituto. Com essa fórmula conciliatória, o Instituto julgava efetivar a sua participação na criação (1934) e na instalação (1936) da Universidade de Porto Alegre. Tasso Corrêa foi nomeado pelo governo estadual para ocupar o cargo chave de diretor executivo do IBA-RS, depois de haver retornado à vida de docente no Conservatório.\nO evento protagonizado por Tasso Corrêa possui todos os componentes para expressar a autonomia da arte e mostrar a importância que o artista concede ao exercício efetivo no seu campo. Essa autonomia ganhou visibilidade nas expressões contra sistemas e estruturas alienantes do fazer artístico. No IBA-RS, a expulsão e a readmissão de Tasso é um dos eventos mais significativos da luta entre um paradigma esclerosado e um novo emergente. De um lado, a CC-IBA-RS, detentora da propriedade e da administração do Instituto; de outro lado, um jovem docente desafiando publicamente os administradores do campo das artes e propondo uma nova vida institucional através de uma aliança com aqueles que detinham o poder. Contudo, na prática, essa terceira via não era possível, como foi visto. A escolha deveria ser a contraposição de um paradigma inteiro e diferente em oposição a um outro igualmente inteiro e diferente. A solução protelatória seria outra fórmula do “jeitinho brasileiro”.\nO IBA-RS, mantido pela Comissão Central, bastava-se a si mesmo, como tal era soberano e constituía um paradigma inteiro. A ele opunha-se o paradigma inteiro da universidade brasileira, vinculada ao Estado nacional, sustentando a esperança e a ação política do docente. Mas quando os docentes o atingiram a universidade, proposta pelo governo, surgiu a pronta desilusão pela impossibilidade garantir a autonomia para a arte, muito menos a financeira.\n - Pode-se argumentar que os laços familiares de Tasso com os governantes da época, suas vinculações com a política local e sua formação na capital federal, continuada na Faculdade de Direito local, favoreceram a sua atitude e a ocupação\ndo posto institucional. Mas não foram determinantes, pois existiam outros atores sociais, com créditos semelhantes ou superiores aos de Tasso, que não os transformaram em ação a favor da autonomia da arte. É o caso do seu irmão mais velho, Ernani, que teve as mesmas condições, mas preferiu seguir outro caminho.\nFig. 05- - Pelo Rio Grande pelo Brasil – 1925 - Hélios SEELINGER\nRevista MÁSCARA. Porto Alegre, Ano 7, Nº 7, jun. 1925 – Salão de Outono\nAs relações do IBA-RS com a universidade local são índices de duas concepções antagônicas. Concepções que permitem contemplar o continuum em exemplos concretos de expressões de autonomia da arte, surgidos em meio de confrontos, negociações e etapas de avanços e recuos do ideal que o artista se representava como necessário para afirmar as normas internas do campo artístico. A vida e a teleologia institucional imanente da universidade traduziram-se numa seqüência de rupturas, excomunhões recíprocas e construção de novas normas, integrações em novos conjuntos conceituais e práticas institucionais.\nAs luzes destes confrontos geraram uma consciência institucional coletiva, com a ajuda da qual foi possível construir, finalmente, um contrato que respeitasse tanto o campo artístico como qualificou a pretensão universitária em Porto Alegre. Nessa sequência, os docentes do Instituto foram atores atentos e, como tais, colheram os frutos dessa caminhada e do seu árduo trabalho. De outra parte esta unidade entre Música e Artes Plásticas demonstrou unidade. Unidade passível de rompimento e onde, cada um destes cursos poderia caminho próprio e isolado, mas expondo-se a riscos que, na sua individualidade, não teria como perceber e muito menos vencer.\nAntiga Fac de Medicina – CAMPUS CENTRAL – UFRGS