MPB/Jazz - Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí\nHome » Cursos » MPB/Jazz\nÁ Área de MPB/Jazz do Conservatório de Tatuí foi criada em 1989, pelo professor Paulo Braga, e é uma das mais concorridas da instituição. Em seu primeiro ano letivo (1990), o curso era formado pelo seguinte corpo docente: Paulo Braga (piano e prática de conjunto), Paulo Flores (prática de conjunto, piano complementar e música eletrônica), Paulo Hildebrand (guitarra), Mário Campos (baixo elétrico), Ricardo Lobo (harmonia e arranjo), Rui Carvalho (bateria e rítmica) e Hudson Nogueira (saxofone).\nEm princípio, o curso de MPB/Jazz seguiu como modelo a “Berkeley School”e, a partir de 1994, passou a ter como prioridade a construção de uma escola de música brasileira popular, o que se tornou o diferencial da área de MPB/Jazz do Conservatório de Tatuí, desenvolvendo também um importante departamento de choro que, em 2009, passou a funcionar como uma área independente.\nA Área tem corpo docente altamente qualificado e de renome na música instrumental brasileira. Os cursos têm como objetivo desenvolver a capacidade técnica e perceptiva do aluno em seu instrumento possibilitando-lhe tocar em grupos e fornecendo suporte necessário para que o mesmo entenda e aplique seus conhecimentos no cenário musical, tornando-o apto para enfrentar o mercado de trabalho tendo como foco principal a improvisação.\nA área de MPB/Jazz compreende os seguintes cursos: bateria, baixo acústico, baixo elétrico, canto, clarinete, flauta transversal, guitarra, piano, saxofone, trompete, trombone, percussão e violão.\nOs cursos de instrumento e canto têm fixo na grade as disciplinas: Instrumento ou Canto; teoria e percepção, harmonia popular, história da música popular e arranjo; prática de conjunto.\nSão previstas ainda as seguintes disciplinas eletivas: maracatu, ritmos brasileiros, piano ou violão complementar, percussão complementar, prática de big band.\nCom duração total de 14 semestres – com exceção do curso de canto, que tem 10 semestres -, o curso está divido em níveis básico, intermediário e avançado. As aulas de instrumentos têm duração de 50 minutos e as aulas de matérias teóricas e prática de conjunto têm duração de 140 minutos.\nCONTRABAIXO ACÚSTICO/ELÉTRICO E SOPROS\nDISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINA SELETIVAS DISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINAS ELETIVAS\nInstrumento 1 a 4 Teoria 1 e 2\nInstrumento 5 a 10 Harmonia 1 a 4 Prática de Conjunto 1 a 6 Instrumento Harmônico Complementar 1 a 4\nPercepção 1 a 4 Percussão Complementar 1 e 2\nInstrumento 11 a 14 História da Música 1 a 4 Prática de Conjunto 7 a 10 Ritmos Brasileiros1 e 2\nArranjo 1 a 4\nDISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINAS ELETIVAS DISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINAS ELETIVAS DISCIPLINAS ELETIVAS\nInstrumento 5 a 10 Harmonia 1 a 4 Prática de Conjunto 1 a 6 Percussão Complementar 1 e 2 Técnica pianística1 a 4\nPercepção 1 a 4\nInstrumento 11 a 14 História da Música 1 a 4 Prática de Conjunto 7 a 10 Ritmos Brasileiros 1 e 2\nDISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINAS ELETIVAS DISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINAS OPTATIVAS DISCIPLINAS ELETIVAS\nInstrumento 5 a 10 Harmonia 1 a 4 Prática de Conjunto1 a 6 Percussão Complementar 1 e 2\nInstrumento 11 a 14 História da Música 1 a 4 Prática de Conjunto7 a 10 Ritmos Brasileiros1 e 2\nDISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINAS ELETIVAS DISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINAS ELETIVAS\nInstrumento 5 a 10 Harmonia 1 a 4 Prática de Conjunto 1 a 6 Percussão Complementar 1 e 2\nDISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINAS ELETIVAS DISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS DISCIPLINAS ELETIVAS DISCIPLINAS OPTATIVAS\nInstrumento 5 a 10 Harmonia 1 e 2 Prática de Conjunto1 a 6 Instrumento Harmônico Complementar 1 a 4 Bateria Brasileira\nPercepção 1 e 2\nInstrumento 11 a 14 História da Música 1 a 4 Prática de Conjunto7 a 10 Ritmos Brasileiros 1 e 2 Bateria Brasileira\nInstrumento 1 Teoria 1\nInstrumento 2 Teoria 2 Piano Complementar 1\nInstrumento 3 Harmonia 1 Percepção 1 Prática de conjunto improvisação 1 Piano Complementar 3\nInstrumento 4 Harmonia 2 Percepção 2 Prática de conjunto improvisação 2 Piano Complementar 3\nInstrumento 5 Harmonia 3 Percepção 3 Prática de conjunto improvisação 3Prática de conjunto 1 Piano Complementar 4\nInstrumento 6 Harmonia 4 Percepção 4 Prática de conjunto improvisação 4Prática de conjunto 2 Percussão Complementar 1\nInstrumento 7 História da Música 1 Prática de conjunto 3 Percussão Complementar 2\nInstrumento 8 História da Música 2 Prática de conjunto 4 Ritmos Brasileiros 1 e 2\nInstrumento 9 História da Música 3\nInstrumento 10 História da Música 4\nFormado em violão erudito e guitarra no curso de MPB&Jazz do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. Na mesma instituição, foi integrante da orquestra Violões e Cia, e de vários grupos na área de MPB&Jazz, pela qual foi o terceiro colocado no 1º Concurso Estímulo de Violão. É graduando em educação musical pela Universidade Federal de São Carlos. Ainda como estudante, foi aluno dos mestres Mozart Mello e Ulisses Rocha, principais influências em sua metodologia de ensino. Dentre seus trabalhos instrumentais, destacam-se arranjos para musicais de dança e violão com o Balleteatro Fred Astaire, além de trabalhos com o trio Tatuvirado e o duo Com Fusão. Como solista, realizou apresentações em projetos sociais, shows, congressos, encontros e escolas, nas quais, invariavelmente, apresenta arranjos e composições próprias. Foi professor da Escola de Música Atenas, em Botucatu, e da Escola Camargo Guarnieri, em Tietê. Atualmente, trabalha como professor efetivo de música na Prefeitura de Tatuí; no Fundo Social de Solidariedade de Tatuí e no Conservatório de Tatuí. Mais informações: www.betinhodias.com\nArquiteto formado pela Universidade de Mogi das Cruzes, iniciou sua carreira de percussionista no começo dos anos 80. Em meados dessa mesma década já trabalhava como músico de estúdio e em shows de artistas como Moreira da Silva, Altamiro Carrilho e Eduardo Gudim, em São Paulo. Em seguida, ampliou suas atividades trabalhando em espetáculos teatrais como “Almanaque Brasil”, “Salomé”, “Mambembe”, “A Megera Domada”, “A Estrela Dalva” e, também, em espetáculos que mostram a cultura brasileira através da dança e da música (como OMSTRAB e Fábrica). Já se apresentou na China, Estados Unidos e Arábia Saudita. Estudou com Carlos Tarcha na US P (Universidade de São Paulo) e freqüentou por dois anos o Instituto de Artes da Unesp (Universidade Estadual Paulista), tendo aulas com Carlos Stasi e Eduardo Gianesella. Participou de eventos como Percussões do Brasil (1999), da reinauguração dos estúdios Vera Cruz (1998) e também de megaespetáculos como “A Paixão de Cristo” (Pernambuco - 1998). Gravou e apresentou-se com artistas das mais variadas tendências como Chico César, Pena Branca & Xavantinho, Elizeth Cardoso, Inezita Barroso, Ná Ozzeti, Emilinha Borba, Jamelão, Zeca Baleiro, Eliete Negreiros, Zé Ketti etc. Leciona no Conservatório de Tatuí 1996 e tem ministrado workshops e oficinas de percussão, sonoplastia e expressão corporal.\nIniciou seus estudos musicais no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí em 2000, no curso de canto lírico. Em 2006, na mesma instituição, formou-se em canto popular, sob a orientação da professora Andréa dos Guimarães. De 2002 até 2008 foi integrante do Coro do Conservatório de Tatuí (Da Boca Pra Fora), sob a regência do maestro Cadmo Fausto. Em 2004, no nível intermediário do curso de canto lírico, passou a ter aulas com a professora Mariana Cioromilla. Atualmente faz aulas com a professora Suely Freitas, prosseguindo assim os estudos do curso de canto lírico (nível avançado). Realizou cursos complementares no Conservatório de Tatuí como o de Ritmos Brasileiros, sob a orientação do professor André Marques. Em 2003, foi convidada por ele a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com esse mesmo grupo gravou o CD “De Baque às Avessas”, lançado em junho de 2008. Também participou de cursos extracurriculares, workshops e festivais realizados no Conservatório de Tatuí na área instrumental e erudita desde 2000. Outros cursos que merecem destaque são o de percussão complementar com o professor Cléber Almeida (Trio Curupira), oficina com Itiberê Zwarg, piano complementar, teoria e solfejo, percepção musical, estruturação musical (harmonia funcional) e história da música. Em 2008 ingressou na Universidade Federal de São Carlos, no curso de Licenciatura em Educação Musical, obtendo a primeira colocação. No mesmo ano começou a ministrar aulas de canto popular na escola municipal de música de Porto Feliz. Em 2009, passou a exercer o cargo de professora de música na especialidade canto popular, no Conservatório de Tatuí.\nPiano, Prática de Conjunto e Ritmos Brasileiros\nPianista, arranjador e compositor, iniciou sua carreira em 1992. Desde 1994 integra o grupo de Hermeto Pascoal com quem já viajou pelo mundo todo. Em 1996 formou o Trio Curupira, com o qual já tocou em todo Brasil, América do Sul, Europa e EUA, com destaque para o Rock in Rio – Lisboa de 2004. O trio tem quatro CDs gravados e o seu terceiro CD “Pés no Brasil, cabeça no mundo” obteve uma indicação para o Grammy Latino e para o Prêmio de Música Brasileira. Como arranjador, já participou de diversos projetos, entre eles o projeto “Obra Viva – Homenagem a Tom Jobim”, convidado pelo SESC Pompéia, no qual fez a direção musical e todos os arranjos que tiveram como intérpretes: Danilo Caymmi, Rosa Passos, Elza Soares, Thalma de Freitas e Max de Castro. Em 2012, também como arranjador, foi vencedor do I Festival Ars Brasilis, que premiou os melhores arranjos instrumentais de músicas de Milton Nascimento para Big Bands. Também dirige a orquestra Vintena Brasileira, com quem tem dois CDs lançados e tem diversos projetos solo, o atual é com um sexteto. Entre o Trio Curupira, Vintena Brasileira e trabalhos solos, já possui 9 CDs gravados e nesse ano de 2014 deve lançar mais dois. Leciona no Conservatório de Tatuí e na Faculdade Souza Lima, além de dar aulas em oficinas por todo Brasil. Além desses grupos, teve participações ao lado Ari Hoenig, Adonis Rose, Arismar do Espírito Santo, Jane Duboc, Ithamara Koorax, Danilo Caymmi, Izabel Padovani, Dominguinhos, Kiko Freitas, Elza Soares, Renato Teixeira, Nenê, Mestre Salustiano, Hamilton de Holanda, entre outros.\nPiano e Prática de Conjunto\nMineiro natural de Poços de Caldas teve seu primeiro contato com a música por meio do violão. Aos 9 anos começou a estudar piano erudito e em 1995 ingressou no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos de Tatuí”. Começou sua carreira na música instrumental com o grupo Mente Clara, com o registro de dois CDs. Na música instrumental já tocou com Hermeto Pascoal, Heraldo do Monte, Toninho Horta, Arismar do Espírito Santo e Vera Figueiredo. Como sanfoneiro desenvolve trabalho de pesquisa da música nordestina com o Trio Macaíba. O trio tem como registro dois CDs, e em 2014 viajou à Europa em turnê de shows e oficinas sobre música brasileira. O trio já gravou e tocou com Dominguinhos, Nailor Proveta, Anastácia, Oswaldinho do Acordeon e Hermeto Pascoal. É professor de piano e prática de conjunto no curso de MPB e Jazz no Conservatório de Tatuí, onde em 2014 foi também coordenador da Big Band Jovem. Instrumentista, compositor e arranjador, produziu, gravou e tocou com vários nomes da música brasileira como: Dominguinhos, Djavan, Antônio Nobrega, Hermeto Pascoal, Heraldo do Monte, Arismar do Espírito Santo, Oswaldinho do Acordeon, Monarco da Portela, Nelson Sargento, Toninho Horta, Vera Figueiredo, Natan Marques, Flavia Virgínia, João Alexandre, Pena Branca, e outros. Como músico, viajou por todo o Brasil e também Uruguai, Grécia, Alemanha, Holanda, França, Suíça, Inglaterra e Portugal.\nFormou-se em acordeão pelo Conservatório Mozart de Santos, com Preciosa Kitami. Estudou, em seguida, com Oscar dos Reis, que lhe apresentou o acordeão baixo-solto – instrumento com notas independentes nos baixos, usado atualmente na maioria das instituições europeias. Diplomado em Licenciatura em Música pela Universidade de São Paulo (USP), mudou-se para a Itália, onde obteve duas pós-graduações pelo Conservatório de Florença: Acordeão e Música de Câmara. Estudou também com Mirko Ferrarini e Paolo Gandolfi, além de frequentar aulas e master classes de grandes nomes do acordeão erudito e popular, como Richard Galliano, Teodoro Anzelloti, Renzo Ruggeri e Claudio Jacomucci. Ao longo de dez anos, apresentou-se em vários países da Europa com formações de música de câmara, erudita e popular. Trabalhou também como professor de acordeão e educação musical em dez escolas públicas italianas, com crianças e jovens dos 3 aos 18 anos de idade. De volta ao Brasil, atuou por três anos como acordeonista e pianista da Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo. Atualmente, leciona acordeão no Conservatório de Tatuí.\nGraduado em Educação Artística pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Tatuí, e em saxofone erudito pelo Conservatório de Tatuí. É docente do Departamento de Música da Unicamp desde 2001. Foi colaborador na criação e formatação do curso de MPB/Jazz do Conservatório de Tatuí, no qual leciona desde 1990. Foi arranjador do "Festival de MPB – Certame da Canção" de Tatuí nos anos 2010, 2011, 2012 e 2014. Dirigiu, de 1991 a 1994, a Big Band "Semifúsica", formada por alunos do Conservatório de Tatuí. Participou de concertos com a Orquestra Sinfônica de Campinas, sob a regência dos maestros Aylton Escobar, Jamil Maluf e Victor Hugo Toro. Atuou como primeiro sax alto e soprano na Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí (Orquestra de Sopros Brasileira) por 12 anos, tendo gravado oito CDs com o grupo. Integrou a primeira formação do madrigal cênico "Da Boca Pra Fora" (hoje Coro Sinfônico do Conservatório de Tatuí), atuando também como regente coral. Integrou vários outros grupos do conservatório, como a Big Band "Prata da Casa", "Projeto Sinfônico", quartetos de saxofone, etc. Por seis anos integrou o Jazz Combo do Conservatório ("Cambanda Jazz Combo"), grupo com o qual gravou um CD atuando como músico e assistente de produção. Foi um dos organizadores do "Primeiro Encontro de MPB Instrumental de Tatuí" (hoje "Painel Instrumental"), atuando, da terceira à oitava edição, também como músico da Banda "Brasil Instrumental". Desde 2006 é integrante da Big Band do Conservatório de Tatuí, passando em 2010 a atuar como coordenador do grupo.\nFormada em regência pela Unicamp, e piano erudito. Estudou também flauta transversal, fagote e percussão. Foi aluna do maestro e compositor Ernst Mahle na Escola de Música de Piracicaba. Atuou como fagotista da Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí.\nDesde 1999 trabalha no Núcleo de Educação Musical Infantil do Conservatório de Tatuí na área de musicalização a partir dos quatro anos de idade, e na Prática Infantil de Música em Conjunto para crianças de seis a 12 anos de idade.\nEm 2002, publicou, em parceria com a professora Irene Almeida, o livro “A Arte de Musicalizar” incluindo um CD, como parte do projeto de capacitação de educadores.\nTambém ministra, juntamente com a professora Irene Almeida, workshops e oficinas de Musicalização Infantil para Educadores. Em 2003, participou da equipe de professores do 34º Festival de Inverno de Campos do Jordão, a convite da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.\nPós-graduado em Música Popular (FACCAMP) cuja pesquisa e artigo teve como tema o estudo da guitarra, questionando fatores determinantes para a formação e profissionalização do músico como a sistematização do ensino da guitarra, a prática formal e informal, diferentes processos didáticos, atuações de professores e alunos, talento, vocação e criatividade entre outros. Na graduação, em Pedagogia, seu Trabalho de Conclusão de Curso teve como tema a Música-Educação, sua história, a implantação do ensino musical no ensino regular, as implicações da música afetiva, cognitiva e socialmente, e sua relevância na opção profissional, embasada por pesquisa/entrevistas com alunos, professores e profissionais da música. Dauri atua como instrumentista desde a adolescência, tendo como bagagem, desde o aprendizado prático em bandas de baile no idos anos 1970 até cursos de formação, pesquisa e aperfeiçoamento. Estudou violão erudito, popular e guitarra com especialização em MPB/Jazz e Fusion. Atuou como instrumentista em vários grupos com diferentes formações e Big Bands, acompanhou vários artistas relevantes do cenário nacional, participou de gravações em estúdios etc. No entanto, seu grande interesse volta-se para a área pedagógica que vê de maneira holística. Atua neste campo desde o inicio de sua trajetória profissional e no ano 2000 integrou-se ao quadro de docentes do CDMCC como professor de guitarra, repertório e harmonia. Está em constante processo de pesquisa e aprimoramento de estratégias e metodologias do ensino da guitarra, elabora materiais didáticos específicos, sendo autor dos Métodos de Guitarra Básico, Intermediário, Avançado e material de apoio.\nEduardo Maurício Gobi\nPiano, Piano complementar e Improvisação\nLicenciado em Música pela Universidade de Sorocaba (Uniso), formado nos cursos de Piano MPB&Jazz e Clássico pelo Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí, e no curso de Teclado Módulo Avançado do Conservatório Municipal "Maestro Henrique Castellari" de Salto. Atualmente integra o grupo do músico "Gê Tock", com participação no seu terceiro álbum, gravado em 2013, e é aluno especial de Mestrado na Unicamp. Também Integrou o grupo do músico "Fábio Gouvea", no qual teve participação no seu primeiro trabalho autoral gravado em 2011. Com esses trabalhos, percorreu Sesc’s e Sesi’s de Sorocaba, Piracicaba, Santos, São Paulo e já participou de projetos organizados pela Gás Natural, dentre outros. No ano de 2010 participou com o "Fuzuê Trio" do Mapa Cultural Paulista ficando entre os finalistas. Em 2007 ministrou o seminário "Piano: do Jazz ao Popular" durante a semana da música pela Prefeitura de Porto Feliz. No ano de 2004 participou do XI Festival de Artes de Itu, e acompanhou a regente de coral Thelma Tchan. Em 2001 produziu e coordenou o CD da cantora Cláudia Sanches e, no mesmo ano, foi convidado para trabalhar no Transatlântico Splendor Of The Seas, onde permaneceu durante os meses de novembro de 2001 a janeiro de 2002, percorrendo a costa brasileira, Uruguai e Argentina. No período de 1999 a 2008, ministrou aulas na Escola Municipal de Música "Romário Antônio Barbosa" de Porto Feliz (SP), onde formou e coordenou o grupo "Aracaia", projeto voltado para a pesquisa e divulgação da música brasileira. Com o trio "Pra Quinteto faltam Dois" homenageou o pianista cubano Michel Camilo, repercutindo convites para se apresentar na Dinamarca e em Berlim (Alemanha). Mais: eduardogobi.wix.com/edu\nPiano, Arranjo, Harmonia e Prática de Conjunto\nÉrica Masson é mestre em música pela Unicamp (Universidade de Campinas), tendo desenvolvido como dissertação “Elementos da Escrita de Nailor Azevedo ‘Proveta’ para Instrumentos de Sopro em seus Arranjos para Big Band”, sob orientação do professor-doutor Antônio Rafael Carvalho dos Santos. Desde 2000, atua como professora de Piano, Arranjo, Harmonia e Prática de Conjunto “Repertório” no curso de MPB/Jazz do Conservatório de Tatuí. É formada em música – habilitação piano pela faculdade “Carlos Gomes”, em São Paulo. Também formou-se pelo Conservatório de Tatuí no curso de piano MPB&Jazz. Lecionou Piano Popular e Prática de Repertório durante o I Festival de Música de Ourinhos (2001); ministrou aulas de harmonia, piano popular e performance no Conservatório Allegro em São Carlos (SP); integrou o Duo de pianos, juntamente com o pianista Paulo Braga (1999-2002); e participou, como convidada especial de algumas apresentações do grupo Bonsai Machine, formado pelo saxofonista Mané Silveira, o pianista Paulo Braga e o percussionista Guello.\nFabio Antonio Xavier da Silva\nÉ formado nos cursos de saxofone e clarineta do Conservatório de Tatuí, tendo estudado com os professores José Teixeira Barbosa (clarineta e saxofone), Ely Jacob Hessel (clarineta) e Luis Carlos Rodrigues (saxofone). É professor de saxofone, desenvolvendo trabalho de formação técnica e de conhecimento de linguagem da música popular. Participou de cursos de aperfeiçoamento e workshops com importantes professores de renome tais como Eduardo Pecci (Lambari), Naylor Azevedo (Proveta), Vinicius Dorin, Miles Osland, Dale Underwood, Roberto Sion, entre outros. Integra a Big Band do Conservatório de Tatuí, tendo participado da gravação do CD “Big Band SamJazz 30 Anos”. Foi durante anos clarinetista e saxofonista da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, com a qual participou da gravação de vários CDs. Mantém trabalhos eventuais em shows e gravações com importantes artistas da MPB.\nO músico sorocabano Fabio Gouvea tem 34 anos de idade, sendo mais de 20 deles dedicados à música instrumental. Guitarrista e baixista, é professor do Conservatório de Tatuí e do Conservatório “Enoque da Silva”, de Alumínio. Formado em “Bacharel em Instrumento” pela Faculdade Carlos Gomes, tem seu trajeto pontuado por importantes momentos como ser integrante do grupo Trio Curupira, com o qual gravou três CDs, sendo um deles indicado ao Grammy Latino 2008 na categoria “Melhor álbum de música contemporânea e/ou raízes brasileiras” e o último lançado em 2013. Já tocou e participou de festivais em países como Portugal, Argentina, Cuba, EUA e República Dominicana. Desenvolve trabalhos com o músico e compositor Arrigo Barnabé, toca esporadicamente como integrante do grupo do multiinstrumentista Hermeto Pascoal e com músicos do calibre de Vinícius Dorin, Arismar do Espírito Santo, Hamilton de Holanda, Jane Duboc, entre outros. Em 2013 lançou também o CD “So Close, So Far”, o segundo da carreira solo, gravado na cidade de Nova Iorque EUA, com participações do pianista francês Jean Michel Pilc e do saxofonista norte americano Donny McCaslin. Saiba mais em: www.fabiogouvea.com\nGuitarra e Prática de Conjunto\nIniciou seus estudos musicais aos 15 anos com Aldo Landi. Estudou na ULM (Universidade Livre de Música Tom Jobim) e no Conservatório de Tatuí. Há dez anos vem desenvolvendo uma nova concepção de guitarra brasileira - tanto no campo da improvisação como da composição. Em 2000, formou o grupo Mente Clara, que lançou seu primeiro CD em 2007. Em 2002, tocou no Festival de Jazz em Havana (Cuba) e, em 2006, participou do projeto “Obra viva: Homenagem a Tom Jobim”, com direção de André Marques e que teve como intérpretes Elza Soares, Thalma de Freitas, Max de Castro, Danilo Caymmi e Rosa Passos. Leciona desde 1995 e há cinco anos atua como professor de prática de conjunto e guitarra no Conservatório de Tatuí. Fez participações ao lado de grandes nomes da música instrumental brasileira como Fernando Corrêa, Nenê, Vinicius Dorin, André Marques, Mônica Salmaso, Teco Cardoso, além da Cambanda Jazz Combo (com direção de Paulo Flores) e Banda Savana (com regência do maestro Branco). Em 2009 gravou o segundo CD do grupo Mente Clara e seu primeiro trabalho solo intitulado “Fábio Leal Quarteto”.\nIniciou sua vida musical aos dez anos tocando violão como autodidata. Posteriormente estudou violão erudito no Conservatório de Tatuí. Aos 13 anos descobriu seu interesse pelo contrabaixo, e logo após ingressou no curso de Contrabaixo Acústico, também em Tatuí. Em 2000 começou a estudar Contrabaixo Elétrico no curso de MPB/ JAZZ, no qual se formou em 2005. Acompanhou e gravou o 2º CD da cantora Flávia Virginia, tendo participado de shows na Espanha e Angola. Participou como músico convidado do XVI Festival Jazz em Lima, no Peru, onde se apresentou junto ao pianista Jeff Gardner. Atualmente atua na Jazz Combo do Conservatório de Tatuí e na banda Trupe em São Paulo.\nBateria, Percussão Complementar e Prática de Conjunto\nAtua desde 2001 como professor de bateria, percussão complementar e prática de conjunto no curso de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí. De 2009 a 2011, foi também professor de rítmica na EMESP (SP). É formado pelo Conservatório de Tatuí, no curso de MPB&Jazz, em bateria e percussão. Graduado em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Asseta (Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Tatuí). Tem participado como aluno especial das aulas de mestrado em música da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas). Atualmente é baterista do “Joseval Paes Jazz Trio”, Artuzo Musical Sexteto, Outside Grupo Musical, Outside Big Band e Banda Reveillon. Apresentou-se em julho de 2013 com Joseval Paes Jazz Trio no Conservatório de Tatuí – Festival Painel Instrumental no Projeto Vitrine do Painel. Em 2012, foi convidado a acompanhar o Tenor Paulo Szot junto à Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, com a qual se apresentou na Sala São Paulo. No ano de 2011 participou do 3º Painel Instrumental acompanhando o contrabaixista Thiago Espírito Santo e Outside Big Band. No mesmo ano teve participação especial no Tributo a Sylvio Mazzuca e Orquestra na cidade de São Paulo. Em 2010, foi convidado para participar como professor de bateria do projeto Coreto Paulista “Oficinas Técnicas Itinerantes para Maestros e Músicos de Bandas” e baterista da Lexo Big Band, Banda Tatuí Jazz Sinfônica, Outside Big Band e Fuzuê Trio. Participou de vários grupos de música instrumental, orquestras, bandas e cantores como Big Band Jovem do Conservatório de Tatuí, Jazz Trio Tatuí, Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí, Baraká Trio, Ticutuco Jazz Trio, Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, Set Instrumental, Big Band Curare, Big Band Plano de Expansão, Banda Reveillon, Afonso Nigro e Gislaine Antonelli. Tem participação como percussionista da gravação do CD do Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí em comemoração aos 30 anos de existência do grupo e como baterista do 1º CD do cantor Michel Kary. Tem vários artigos publicados pela revista Playmusic, tendo como objetivo a pesquisa sobre a origem dos ritmos brasileiros para percussão e bateria. Participou de diferentes festivais de música como I Painel Instrumental (Tatuí-SP); II Curso de Férias de Tatuí; I Encontro Internacional de Percussão; Percussive Arts Society do Brasil (Campinas-SP); Conferência Regional Sul-Americana de Compositores, Arranjadores e Regentes de Banda Sinfônica; I e II Brasil Instrumental, (Tatuí-SP); I Expo Universo Brasil (Milão – Itália); I Encontro de Bateristas (Jaú-SP); III Batuca (São Paulo-SP); I Open Music Festival Berklee e Sousa Lima (São Paulo-SP), V Festival de Bateristas do Vale do Paraíba (Cachoeira Paulista – SP) e workshops com Hermeto Pascoal, Yaniel Mattos, Fernando Corrêa, Celso Pixinga, Bob Wyatt, Michel Leme, Nailor Proveta” Azevedo, Itiberê e Orquestra Família, Tutty Moreno, Rogério Bocato, Trio Curupira, Cleber Almeida, Guello, Nenê, Arrigo Barnabé, Edu Ribeiro entre outros.\nJosé Geraldo Finatti Parducci (Gê Tock)\nGuitarrista, paulista de Tietê, formado na Área de MPB & Jazz e Arranjo para música popular e big bands pelo Conservatório de Tatuí. Também estudou em São Paulo, tendo como professor o guitarrista Jarbas Barbosa (Banda Mantiqueira). Possui dois CDs de música instrumental brasileira com composições próprias, intitulados “Por Caminhos Diferentes” (1999) e “Lunar” (2003). Nestes CDs, explora a variedade de aspectos musicais do Brasil, focalizando principalmente elementos do interior do país, não deixando, no entanto, de citar aspectos urbanos. Há também influências do jazz em seu trabalho recebidas de Milton Nascimento, Toninho Horta e do guitarrista Pat Metheny. Seus CDs foram destaques em matérias publicadas por revistas especializadas em música como “Guitar Player” e “Guitar Class”, além de terem sido destaque nos programas “Retrato do Artista” (Rádio UNESP FM, Bauru-SP) e “Terra Brasilis” (Rádio Cultura AM, São Paulo-SP). Recebeu da Câmara Municipal de Tietê em 2001 “Votos de Congratulação” pelo trabalho realizado através do CD “Por Caminhos Diferentes”, aprovado por unanimidade. Foi também homenageado pela Prefeitura de Tietê em 2000 por ocasião das comemorações da XXVIII Semana Camargo Guarnieri. Em 2010, venceu a 28ª edição da FAMPOP – Festival de Avaré, na categoria música instrumental, com a composição “Na Canção do Vento”. Em 2012, venceu a 30ª edição do mesmo festival com a composição “Céu de BH”, recebendo o prêmio de melhor música instrumental. É professor de Guitarra e Harmonia no Curso de Música Popular (MPB&Jazz) do Conservatório de Tatuí desde 2005. Foi guitarrista das Big Bands “Prata da Casa” e “SamJazz”. Além disso, apresenta-se com seu grupo em diversas cidades pelo Brasil, em shows, festivais e outros eventos musicais, tais como “ I Encontro da MPB Instrumental” – Conservatório de Tatuí; “Projeto Sol Maior” – SESC/Santos; “Projeto Campos das Artes” – Campos do Jordão-SP; “Festival de Jazz do Jardim Suspenso da Babilônia/Spa Musical” - Santo Antonio do Pinhal-SP; “FAMPOP – Feira Avareense de Música Popular” – Avaré-SP; “Projeto Sons da Cidade” – São Bernardo do Campo-SP; “4ª Mostra SESI de Música Instrumental” – Piracicaba-SP; entre outros. Suas músicas têm sido executadas em diversas emissoras de rádio e TV do Brasil, Estados Unidos e Portugal. Participou da gravação dos CDs “Gravura” do compositor/instrumentista cearense Jr. Faheina (2001) e “Sophisticated Choro” do compositor/arranjador/instrumentista piracicabano Marco Abreu (2003). Com a Big Band Prata da Casa, gravou o CD “Raízes, Tradição e Extensões” (1997). Com a Big Band SamJazz gravou o CD “SamJazz 30 anos” (2006) e, com esta, apresentou-se em várias cidades do país e América do Sul, além da oportunidade de trabalhar com regentes internacionais como Ed Sarath (diretor do departamento de jazz da Universidade de Michigan/USA); John Rapson (Universidade de Iowa/USA); Daniel Barry (PHD em Composição, Arranjo e Regência e professor na Northwest Music Works – Seattle/USA); Miles Osland (diretor do departamento de Jazz da Universidade de Kentucky/USA); Niels Neergaard (regente da Rádio Jazz Orchestra de Copenhagen/Dinamarca); Martin Winiger (Universidade de Zurique/Suíça), e mais: maestro Branco; Leny Andrade; Oswaldinho da Cuíca com a bateria da Escola de Samba Vai-Vai; Pery Ribeiro; Os Cariocas; Célia; Zé Luiz Mazziotti; Hector Costita; Altair Martins; Vittor Santos; Jorginho do Trompete; Benito di Paula; Tânia Alves, Altemar Dutra Jr. entre outros. Contato: www.myspace.com/getock / ge.tock@uol.com.br\nNatural de São Paulo, iniciou seus estudos musicais aos 10 anos de idade pelas mãos de seu pai, José Paes (Pernambuco), tendo o violão como seu primeiro instrumento. Junto a seu pai, habituou-se a partir de 1981 a frequentar o “ponto dos músicos”, tradicional encontro de artistas na Praça da Sé, assim como o famoso ponto da Ipiranga com a avenida São João, onde acostumou-se a ouvir histórias musicais dos assíduos frequentadores. Ainda em 1981 começava a “dar canjas” na vida noturna e a tocar instrumentos de percussão em bandinhas (grupos especializados em shows circenses e eventos comerciais). A vida de um músico “da noite” exigia um repertório bastante diversificado com aproximadamente: 200 sambas, 50 boleros, 50 standars de filmes norte-americanos, 100 bossas, 50 chá chá chás, 20 tangos, 20 mambos, 20 maxixes, choros diversos, marchas de carnaval, valsas, músicas italianas, francesas, entre músicas da “moda”. A exigência de se tocar todas as músicas em todos os tons, conferia a Joseval uma infinidade de elementos harmônicos, melódicos e rítmicos, decisivos em seu aprendizado musical. Estudou o método “Isaías Sávio” de violão erudito, um compêndio de peças para violão solo, e “Escola Moderna do Violão”, do mesmo autor. Esses métodos viriam reforçar e ampliar em Joseval sua habilidade técnica com as mãos. Em 1982, surge uma grande paixão musical que iria marcar sua vida: o jazz norte-americano. A partir daí, iniciou na busca pelos grandes mestres do estilo, passando a ouvir milhares de discos na tentativa de reproduzir aqueles sons e tendo influência de Wes Montgomery, George Benson, Joe Pass, Oscar Peterson, Chet Baker, Count Basie, Dexter Gordon, Tom Jobim, Lúcio Alves, Dick Farney, Cézar Camargo Mariano, Elis Regina, Johny Alf, Tito Madi, Pixinguinha, Ataulfo Alves, Hermeto Paschoal, Chico Buarque, Noel Rosa, Ivan Lins, dentre muitos outros. Em 1993, encontra a parceria musical que seria a mais intensa e constante em sua vida e que se estende aos dias atuais: com o saxofonista argentino Hector Costita que ao longo desses anos tem como encontro marcado de apresentações a tradicional casa de Jazz “All of Jazz” em São Paulo. Além da grande paixão pelo jazz, com Hector, Joseval participa de uma infinidade de eventos musicais dos mais diversificados possíveis entre Brasil e exterior com Grupos Musicais, Clubes e Orquestras em que atuou como Clube Piratininga, Lillas Clube, Orquestra Colúmbia, Toscano e sua Orquestra, Orquestra Carinhoso, Cantina Vico do Scugnizzo. Karaokê Kyoto, Orquestra de Osmar Milani, Banda Reveillon, Orquestra Francisco Petrônio. Orquestra maestro Tíbor, Clodo e sua Orquestra, Orquestra Show Cubana, Avenida Club, Orquestra Maestro Azevedo, Shining Brass Band, Orquestra Maestro Élcio Álvares, Orquestra Maestro Zezinho, Gallery Band, Orquestra Clóvis e Ely, Grupo Roda Viva, Grupo Saint Paul, Italian Music Show, Shimon Lavi- grupo especializado em festas na colõnia judaica, Sammys Band, Osvaldo Sargenteli e suas mulatas, Osvaldo Sândoli e sua orquestra, Abelardo Figueiredo Shows, Sam Jazz, Big Band Sampa, Ed Costa orquestra, All Stars Jazz Band, Eureka Street Band, André Busik Hot Line Jazz Band, Swiss Collegie Dixie Band entre outras. Atuou tocando música instrumental com Arismar do Espírito Santo, Zé Ro Santos, Wilson Teixeira, Valmir Gil, Odésio Jericó, Bauru, Nahor Gomes, Bob Wyatt, Cuca Teixeira, Edu Ribeiro, Pepa Delia, Conrado Paulino, Pepe Baconau, Silvinho Mazuca, Thiago Costa, Fábio Torres, Celso de Almeida, Paulo Paulelle, Jorge Savedra, Sílvio Fats, Lito Robledo, Michel Leme, Jarbas Barbosa, Moacir Peixoto, Rubens Barsotti, Luís Chaves, Itamar Colaso, Célio Barros, Rodrigo Botermaio, Rogério Botermaio, Ademir Cândido, Laércio de Freitas, Lelo Izar, Vinícius Dorin, Nélson Aires, Roberto Sion, Fernando Correia, Toninho Pinheiro, Boneca, Chu Viana, Roberto Dantas, Rodrigo Ursaia, Roland Wagner, Valter Pinheiro, Arrudinha, João de Deus, Nelson Rubo, Jovito, Alonsito, Roberto Galhardi, Bira, Osmar Barutti, Conrado Paulino, Luiz Chaves, Edmundo Villani Cortês, dentre outros. Nas casas de Jazz atuou em: Ao Vivo Music, Opus 2001, Sanja Jazz Bar, Jazz and Blues, Café Piu Piu, Baiuca, Blue Night, Boubon Street, Melograno Jazz Bar, All off Jazz. Tom Tom Jazz Bar, Teta Jazz Bar, The River Café – New York, entre outros. Cantores com os quais trabalhou: Agnaldo Rayol, Ivete Matos, Ralf, Francisco Petrônio, Cristina Campos, Roberto Leal, Mário Armstrong Jr., David Gordon, Ísis Gordon, Tony Gordon, Celso Miguel, Geana Viscardi, Babi Reis, Vera Lúcia, Mara Melgis, entre outros Escolas de Música de sua atuação: Cosvervatório do Morumbi- 1985, Conservatório da Mooca- 1985, Clam- escola de Música dirigida pelo grupo Zimbo Trio- 1991 a 1993, Conservatório de Tatuí 2002 até os dias atuais. Festivais de Música em que atuou tocando e ministrando aulas: Festival de Inverno de Campos do Jordão- 2002 e 2003, Festival de Inverno de Presidente Epitácio-2003, Festival de Inverno e Curso de Férias de Tatuí - de 2004 a 2006. Desde 1992 desenvolve um método próprio de ensino musical, ministrando aulas em domicílio de violão, guitarra, contrabaixo e piano. Em 2014 completa 20 anos de parceria com o saxofonista Hector Costita, tendo realizado mais de 2 mil apresentações em todo o Brasil. Mantém o “Joseval Paes Trio” (com Heverton Silveira, bateria, e Felipe Brisola, contrabaixo), é professor de guitarra e contrabaixo elétrico de MPB&JAZZ no Conservatório de Tatuí onde também é guitarrista do Jazz Combo da mesma instituição.\nHarmonia e Percepção em Música Popular\nViolonista, formado em violão popular no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí, graduado no bacharelado em violão na faculdade Mozarteum em São Paulo e pós-graduado em Música Popular na FACCAMP em Campo Limpo Paulista. Em seu trabalho de conclusão de curso na pós-graduação escreveu o artigo "Sistemas de notações harmônicas: música popular brasileira e jazz". Em curso por estas instituições, teve aulas de instrumento com os professores Alexandre Bauab Júnior, Geraldo Ribeiro, Ângela Muner, Paulo Hildebrand, Fernando Corrêa e Luiz Carlos Tessarim. Atua desde 1996 como professor na área de MPB&Jazz no Conservatório de Tatuí, tendo ministrado aulas de violão, harmonia e percepção. Em sua trajetória artística participou de gravações de CDs com os músicos Teco Sead, Anerlindo Mendes e Maurício Moreira atuando como músico e arranjador. Acompanha a cantora Aureluce Santos no gênero Samba de raiz e trabalha eventualmente com outros grupos de samba e choro em eventos em prefeituras, Sesc, Empresas entre outros. Atualmente desenvolve projeto de trilha sonora para o Documentário "Hestória da Psicanálise" com arranjos em composições próprias. Atua também como músico e arranjador no CD de Aureluce Santos, em projeto aprovado pela Prefeitura de Campinas.\nHarmonia, Percepção e História da Música\nContrabaixista (acústico e elétrico) formado em música popular pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas - 1995). Mestrando em Música pela Unicamp. Em 2000 participou do Five-day-Intensive Course, na Bass Collective (New York). Na área didática, atuou como professor de música no Conservatório Musical Campinas (1990-1991), STBI – Seminário Teológico Batista Independente-curso de Música Sacra (1992-1993), Departamento de Artes do IASP (desde 1993), ministrando disciplinas como Instrumento, Harmonia e História da Música Popular Brasileira. Participa regularmente como instrumentista em gravações em estúdio, tendo realizado trabalhos nos CDs: “Castelo Forte”- Orquestra Filarmônica Nazarena de Campinas (CNP); “Carta de Amor”- IASP (Liberal/Cromus Produções); “Nenhum Outro Caminho” (Tiago Viana-produção independente); “Estação Suburbana” (Aquarela Sonora); “Realizando Sonhos” (Unasp); “Segundo” (Tiago Viana-produção independente); “Olhando o Horizonte”-João Teixeira (Programa de Amparo à Cultura) e “O tempo é Agora” (Grupo VL). Atualmente desenvolve trabalho com o trio de música instrumental “Akustiko Trio” e com o grupo de música brasileira “Catambá”. Participou em outras formações apresentando-se ao lado de músicos como Teco Cardoso, Jayme Pladeval, Marquito Cavalcante, Marco António Ferrari, Marcelo Gomes, Cristiane Neves, Ike Siqueira entre outros. Realizou comunicação no I Congresso Interno de Iniciação Científica (1993) – Unicamp; Seminário “Princípios de arranjo” (1994) – Unicamp; e VIII Congresso IASPM-LA (Lima-Peru).\nRodrigo Braz (“Digão”)\nBateria e Percussão Complementar\nFormado na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e Conservatório de Tatuí, tendo como orientadores Sérgio Gomes, Alexandre Damasceno e José Carlos da Silva. Ainda em sua formação, cursou oficinas em São Bernardo do Campo, com André Freitas (bateria) e com Edilson de Souza Rodrigues (percussão). Participou de vários festivais/encontros, dentre os quais se destacam: I Encontro Instrumental de Tatuí (com os palestrantes Cleber Almeida, Eduardo Contrera, Arrigo Barnabé, Carlos Tarcha e Guello), II Encontro de MPB Brasil Instrumental (com os palestrantes Itiberê & Orquestra Família, Eduardo Contrera, Mario Campos, Claudio Leal Ferreira, Nenê, Hamilton de Holanda, Guello, Guinga, Cleber Almeida), IV Brasil Instrumental e I Mostra Brasil Instrumental – Tatuí. Também participou de workshops com João Donato, Arismar do Espírito Santo, Paulo Russo, Gilson Peranzzetta, Silvia Góes, Teco Cardoso, Cláudio Dauelsberg, Maurício Einhorn, Maestro Neves, Monica Salmaso, Thiago do Espírito Santo e Fernando Correa. Foi professor do Festival de Inverno em Ourinhos (2001, 2002, 2004) ministrando aulas de bateria e prática de conjunto. Atua desde 2001 no Conservatório de Tatuí como professor de bateria, percussão complementar e regente da escola de samba, esta última iniciada em 2013. Sobre sua carreira acadêmica, concedeu entrevistas para revistas e/ou blogs como “Música Contemporânea” e “Informação Musical” falando sobre carreira, concepção e direcionamentos da música mundial e brasileira, enfatizando seu foco de trabalho, a música instrumental improvisada. Fez parte do corpo de Jurados do Carnaval das Escolas de Samba de São Paulo (2013 e 2014), no quesito bateria, avaliando os grupos de Acesso e Grupo Especial. Como representante brasileiro, venceu o XX Festival Jazz Plaza (Havana-Cuba) que contou com a participação de Gonzalo Rubalcaba, Egberto Gismonti, Danilo Perez, Horacio Hernandez, Chucho Valdez, entre outros. Como líder de Banda, apresentou-se com o “Rodrigo Digão Convida” tendo como integrantes Fabio Leal, André Marques, Cesar Roversi e João Paulo Barbosa. Atuou no Projeto “sem pensar, nem pensar” com letras de Itamar Assumpção musicadas pelo compositor e educador Sergio Molina. Já dividiu palco ou gravações com Hélio Delmiro, Fernando Corrêa, Vinícius Dorin, Amilton Godoy, Luiz Chaves, Toninho Ferraguti, Toninho Horta, Monica Salmaso, Arismar do Espírito Santo, Thiago do Espírito Santo, Rodrigo Ursaia, Alessandro Penezzi, Laércio de Freitas, Claudio Cruz, Filó Machado, Caíto Marcondes, André Juarez. Teve destaque como músico na revista Batera&Percussão (festival IP&T) realizado em São Paulo e na revista Modern Drummer em duas edições. Como percussionista gravou DVDs das cantoras Wanderléia no Auditório Ibirapuera (DVD “Trinta”), comemorando seus 30 anos de carreira; Patrícia Marx e acompanhando o CoralUSP (Universidade de São Paulo) com o regente André Juarez. Atualmente, toca com Michel Leme, Renato Consorte, Ai Yazaki Quinteto, Conrado Paulino e com os cantores Fabio Cadore, Patrícia Marx e Tetê Espíndola. Desenvolve trabalho em grupo (“Mente Clara”) com dois CDs gravados – “Mente Clara” e “São Benedito” - tendo como foco a música brasileira contemporânea, intitulada “música universal”. Para alicerçar sua música nesse segmento, em 2014, ministrará workshops e fará shows em trio, juntamente com Salomão Soares e Itiberê Zwarg, complementando com a oficina “Feito na Hora”, de Itiberê. Como líder de grupo e pesquisador, está em atividade com três novos trabalhos: Rodrigo Digão Braz Trio, “Juninos do Brasil” e “Carnavais do Brasil”, esses dois últimos trazendo o folclore das respectivas festas para o contexto da música instrumental improvisada. Pensando na melhoria do seu trabalho como educador voltando ao ensino de música, cursa Licenciatura em Pedagogia, pela UNICID.\nFormou-se pelo curso de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí, em 1998. Logo após mudou-se para Copenhague, Dinamarca, tendo trabalhado como músico em diversos festivais de jazz, entre eles o Copenhague Jazz Festival. Retornando ao Brasil, após esta experiência de cerca de dois anos no exterior, voltou às atividades no Conservatório de Tatuí, tendo o privilégio de acompanhar os seguintes artistas: Hector Costita, Francis Hime, Leny Andrade, Altamiro Carrilho, Leila Pinheiro e Dori Caymmi. Com a Big Band do Conservatório de Tatuí (Big Band SamJazz) tocou com Jorginho do Trompete, Vittor Santos e Altair Martins. Gravou dois CDs com "Horn Brasil" e com Hudson Nogueira, este lançado no Japão. Foi professor do "Festival de Inverno de Londrina". Atualmente é professor do Conservatório de Tatuí, baterista da Big Band do Conservatório de Tatuí, integrante da Banda do Maestro Azevedo e do grupo Cincado, que realiza pesquisa sobre a música brasileira.\nBaixo, Hamonia, Percepção e Prática de Conjunto\nÉ professor da área de MPB&Jazz do Conservatório de Tatuí e integrante da Big Band do Conservatório de Tatuí. Ministrou aulas no I, II e IV Festival de Inverno de Ourinhos, além de participar como integrante dos grupos “Fala Brasileira” e “André Marques & Vintena Brasileira”. Foi um dos fundadores do grupo “Mente Clara”, que desenvolve trabalhos voltados à música brasileira. Participou do CD de Michel Leme, intitulado “Michel Leme Quarteto”, gravado em agosto de 2004 juntamente com Walmir Gil (trompete) e Rodrigo Brás (bateria). Durante sua carreira tocou com renomados músicos, como Sandro Haick, Eduardo Letti, Alex Buck, Victor Mendoza, Bob White, Cuca Teixeira, Wilson Teixeira, Teco Cardoso, John Rampsom, Djalma Lima, André Marques, Fernando Correa, Hudson Nogueira, Realcindo Lima Filho (Nenê), Paulo Braga, Vinícius Dorin, Nailôr de Azevedo (Proveta), Mané Silveira, Roberto Sion, Cléber Almeida, Daniel Barry, Wesley Izar (Lelo), Victor Alcântara, Daniel Alcântara, Moraes Moreira, entre outros. Participou do Latin Culture Festival 2006 na Berklee College (Boston –EUA), com o grupo “Fala Brasileira”, realizando workshops e show. Participou do IV Encontro de Baixistas da Cover Baixo no IB&T, realizado em junho de 2006 do qual também participaram Itamar Colaço, Serginho Carvalho, Chico Gomes, Adriano Gifone, Celso Pixinga, entre outros. Em 2007 fez turnê com o Fala Brasileira pela Argentina e Paraguai. Em 2008 lançou CD com a Vintena Brasileira no Sesc em São Paulo. Atualmente, realiza oficinas de preparação para o curso do Conservatório de Tatuí e sempre se apresenta em Centros Culturais, Casas de Jazz e também em diversas gravações.\nCompositor, instrumentista de viola caipira, pesquisador da cultura popular brasileira e bacharel em Cinema pelo Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio (Ceunsp). Iniciou seu ofício de violeiro nas rodas de Folia de Reis na região de Grão Mogol/MG, onde nasceu. Em 1984, formou parceria com o folclorista, compositor e cantor Dino Lopes, ponto de partida para sua carreira musical. Estou MPB no Tema Centro Musical de Marília com o professor Paulo Estêvão “Tevão” na década de 1990. Um dos fundadores do grupo Mucunã de música regional Brasileira. Hoje soma mais de 20 anos de carreira e oito CDs lançados dentro do universo da Viola Caipira.


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Jaimie Alexander morreu : a atriz vítima de boatos de morte - Mediamass\n“Jaimie Alexander morreu” : a atriz vítima de boatos de morte\nChegou a vez de Jaimie Alexander ser vítima de um boato envolvendo a morte de celebridades.\nAs notícias da morte de Jaimie Alexander se espalharam rápido no início desta semana, causando preocupação entre fãs do mundo todo. No entanto, o relato de julho de 2020 agora já foi confirmado como sendo um trote total, e apenas o último numa corrente de reportagens falsas sobre a morte de celebridades. Felizmente, a atriz mais conhecida por seus papéis no filme Thor ou em seriados como Kyle XY ou Ponto Cego, está viva e passa bem.\nO boato da morte de Jaimie Alexander se espalha no Facebook\nBoatos do suposto falecimento da atriz ganharam força no sábado, depois que uma página “R.I.P. Jaimie Alexander” do Facebook atraiu quase um milhão de ‘curtidas’. Quem lesse a seção ‘Sobre’ da página veria um relato crível sobre a morte da atriz:\n“Às cerca de 11 horas da manhã, no sexta-feira (3 de julho de 2020), nossa querida Jaimie Alexander faleceu. Jaimie nasceu em 12 de março de 1984 em Greenville. Sentiremos sua falta, mas ela não será esquecida. Por favor, mostre seus pêsames e condolências comentando e curtindo esta página.”\nEnquanto alguns fãs confiantes acreditaram na publicação, outros ficaram imediatamente desconfiados do relato, talvez tendo aprendido sua lição com a enorme quantidade de falsos relatos de mortes surgindo a respeito de celebridades durante os últimos meses. Alguns salientaram que a notícia não havia sido veiculada em nenhuma rede televisiva norte-americana de destaque, indicando que fosse um relato falso, já que a morte de uma atriz da magnitude de Jaimie Alexander seria uma notícia importante em todos os canais.\nUma votação recente realizada para o Celebrity Post mostra que uma grande maioria (75%) dos participantes acha que esses rumores da morte de Jaimie Alexander não são mais engraçados.\nBoato da morte de Jaimie Alexander ignorado, já que a atriz está “viva e bem”\nNo sábado (04 de julho), os representantes da atriz confirmaram que Jaimie Alexander não estava morta. “Ela entra para a longa lista de celebridades que foram vítimas deste boato. Ela ainda está viva e passa bem. Pare de acreditar no que você vê na Internet”, eles disseram.\nJaimie Alexander está mesmo grávida, garante revista


Em tempo: moderação de comentários é viadagem!\nEu compraria o seu livro. E até faria propaganda dele, uma vez que, ao contrário do nosso amigo Galuppo, não poderiam derrubar o meu busto (até porque eu não tenho um).\nPortanto, por que não colocar tudo em um livro em vez de aqui? Talvez eu devesse fazer o mesmo, por sinal.\nÉ que tu não sabe o que andava passando por aqui...\nPô, sobre o livro, agradeço! E o Galuppo faria o prefácio, nos moldes da dedicatória que ele fez pra mim no livro dele hahahahahha.\nPodíamos até fazer uma série, tem louco pra nos publicar? De qualquer forma, aqui também é um registro e, quem sabe, o ponto de partida pra esse louco aparecer e querer registrar nossas histórias.\nTemos a msm idade, e sinto muito, mas acho que fomos a última leva a pegar estádios lotados (mesmo com times de baixa qualidade), bandeiras, sinalizadors, fumaças, aquelas fitas lançadas por uma espécie de rojão, pacaembu com 50mil pessoas, os clássicos no panetone onde as cordas separavam as torcidas...\nComo era criança não conseguia ie a mtos jogos, mas ainda sim lembro de partidas memoraveis, como contra o meigo, um ano antes - Volta Casão seu lugar é no timão!\nEstou em contagem regressiva para "madrugar" no templo.\nTô dentro, até porque o meu projeto de livro vai por essa linha aí. Difícil é arrumar tempo.\nDerrubemos o busto do Galuppo!\nClayton, penso como você. Aqueles que cresceram vendo jogos a partir de 1995 pegaram uma série de títulos consecutivos, junto ao início das campanhas contra as organizadas e a modernização feroz do esporte. O resultado a gente já percebe em todos os jogos.\nBarneschi, dizem as más línguas que agora o Galuppo também está vendo seu busto contestado no Juventus da Mooca. Periga cair antes que o do Pelé.\nSinceramente eu não estou feliz com esse próximo confronto, depois de no ano passado o Jucilei dizer também que era ou é ainda sei lá flamenguista e depois do papelão do jogo ano passado no Brasileiro fiquei desanimado, fora o Gordo que pipocou, refugou e também é assumidamente flamenguista , Felipe e o JH tb podem ser, desconfio que sim. Sou a favor de tirar todos eles e jogarem com outros jogadores, de boa, se pipocarem e não honrarem a Camisa do Corinthians que se fodam todos eles....Principalmente o pepino do mar que esse ano ta de sacanagem e com uma má vontade dos inferno.


Não é incomum você observar uma certa umidade na sua calcinha no final do dia e, sobretudo, nas épocas mais quentes do ano. Isso é motivo de preocupação? De acordo com o ginecologista Dr. Claudio Basbaum, é importante esclarecer que nem toda secreção vaginal é indicativo de um problema de saúde. Quando incolor ou levemente leitosa, não há com o que se preocupar. Ela é fisiológica e pode ter aspecto de clara de ovo, sem Continue lendo…\nO corrimento genital representa uma das principais queixas referidas nas consultas ginecológicas. Dá-se este nome a qualquer eliminação de líquidos, fluidos ou espessos, que ocorra através do canal vaginal. Em condições de normalidade, o corrimento umedece, lubrifica e protege o canal vaginal contra infecções. Habitualmente frequente, o chamado corrimento vaginal fisiológico na maioria das vezes não representa qualquer problema ginecológico inflamatório. É constituído pela transudação de líquidos que porejam através da mucosa vaginal, bactérias de proteção da flora vaginal Continue lendo…\nSe as altas temperaturas costumam incomodar, que dirá então as grávidas. Por estarem mais sensíveis, as gestantes sofrem um pouco mais com as indisposições causadas pelo calor excessivo, principalmente as que já estão com aquele barrigão dos meses finais de gravidez. O ginecologista e obstetra Claudio Basbaum, membro do Corpo Clínico do Hospital e Maternidade São Luiz em São Paulo, destaca que o motivo dessa sensação é consequente ao efeito dos hormônios gestacionais livres no Continue lendo…\nPor estarem mais sensíveis, as grávidas sofrem um pouco mais com as indisposições causadas pelo calor excessivo As altas temperaturas do verão costumam causar incômodos para a maioria das pessoas que circulam pelo sol forte. Por estarem mais sensíveis, as gestantes sofrem um pouco mais com as indisposições causadas pelo calor excessivo, principalmente as que já estão com aquele barrigão dos meses finais de gravidez.O ginecologista e obstetra Claudio Basbaum, membro do Corpo Clínico do Continue lendo…


LP Associado - SaveCash\nVocê pode ter um fluxo de dinheiro vindo direto para o seu bolso!\nNós sabemos que a situação não está fácil! A culpa não é sua!\nUltimamente, muitas esperanças não se concretizaram e temos que "nos virar nos 30”.\nMas temos a oportunidade de aliviar essas decepções e te impulsionar a conseguir o que você quer!\nA SaveCash foi criada para você que:\nSofre com a falta de oportunidade no mercado\nBusca uma maneira de complementar a sua renda e da sua família\nDeseja mais escalabilidade de ganhos e reconhecimento\nAlmeja mais liberdade de tempo e renda recorrente\nSonha em trabalhar perto de casa ou até mesmo no seu próprio bairro\nQuer empreender sem assumir os riscos, custos e obrigações de um negócio tradicional\nLuta para gerar transformação na vida das pessoas e mais impacto social\nQuero ser um consultor SaveCash\nPor que decidimos compartilhar resultados com você?\nVelocidade: Juntos podemos ir muito mais rápido.\nPropósito: Estamos felizes em te dizer que existe um caminho melhor, mais rápido, eficaz e seguro para você alcançar seus objetivos.\nTemos poucas vagas disponíveis e uma delas pode ser sua\nVocê pode decidir transformar a sua vida e ainda ajudar no desenvolvimento econômico e social do seu bairro. Participe da seleção de consultores da maior plataforma de Geração de Valor Compartilhado (Aperte no botão abaixo e conquiste a sua vaga).\nComo estaria sua vida em poucos meses após receber um fluxo de dinheiro vindo direto para o seu bolso?\nÉ isso mesmo! Com a SaveCash, é possível você receber uma parte do faturamento dos estabelecimentos do seu bairro por meio da geração de valor compartilhado. Fomentar a economia local, desde o pequeno ao grande empresário e, até o consumidor de baixa renda.\nEu quero ganhar junto\nPara você que deseja realizar o sonho de empreender\nDesenvolver a atividade no seu bairro\nPossuir smartphone com internet\nOs consultores selecionados receberão gratuitamente seu contrato e treinamento, com acesso à plataforma Savers School. Além disso, você conquistará o kit inicial para começar seu negócio – a SaveCash irá custear materiais para você iniciar de forma profissional.\nPara participar da seleção e conseguir sua vaga, você deve percorrer os passos abaixo:\nPreencha com suas melhores informações. Seja detalhista e suas chances aumentarão.\nAvance, com a aprovação do Cadastro\nNossa equipe fará análise do seu perfil e viabilidade da região solicitada.\nAcompanhe os próximos passos\nEquipe comercial SaveCash entrará em contato para conclusão do processo.\nClique aqui para preencher seu formulário\nTornar-se um CONSULTOR SAVECASH. Isso quer dizer: Promover a SaveCash em sua região.\nEssa excelente oportunidade te fará ganhar dinheiro. Você vai receber de forma recorrente\ne também vai receber bonificações e premiações semanais e mensais.\nSempre aprendemos juntos! Vamos ganhar dinheiro, ensinar e ajudar o próximo.\nCresceremos e ajudaremos o mundo e as pessoas necessitadas.\nCada indivíduo age por si segundo um plano próprio mas, o resultado dessa ação, de uma\nmaneira global, gera riqueza e todos se realizam.\nAssim o Saver (Promotor) fará em seu bairro. Ele irá buscar estabelecimentos (Heróis da\nComunidade) para que estes ofereçam a SaveCash como benefício para seus clientes. Ao\nfazer isso, o ciclo se completa.\nO bairro ganha com a movimentação da economia e com projetos sociais. O\nEstabelecimento ganha novos clientes e mais vendas. O Cliente ganha com descontos. O\nSaver (Promotor) ganha com sua comissão e tudo isto volta para a comunidade fazendo a\nroda da economia local girar.\nNão. Sua história de vida e vontade de aprender, ensinar, ajudar o próximo e crescer\nfinanceiramente e como ser humano é o suficiente. O resto, nós te ensinamos e ajudamos.\nSim. Já somos centenas e em poucos meses seremos mais de 100 mil SAVERS mudando o\nmundo. Você vem junto?


Ultra Brasil anuncia a Fase 1 de seu line-up, confira!! - Comfort Club\nNa semana passada, o Ultra Brasil anunciou em sua página oficial do Facebook a data em que seria liberada a PHASE 1 do line up do evento e também anunciou a volta das vendas de ingressos, que no caso foi tudo hoje 20/07.\nDepois de um longo tempo de espera, finalmente ficamos sabendo quem irá se juntar a Martin Garrix e Carl Cox.\nTudo indica que as expectativas de um line-up poderoso no festival, se cumpram. Além dos produtores Martin Garrix e Carl Cox, que já haviam sido confirmados como atrações desde o Ultra Music Festival que ocorreu em Miami, foram anunciados hoje os DJs Hardwell, Dash Berlin e DJ Snake, como headliners do evento. Além dos cinco citados acima, a fase 1 também anunciou os DJs Jauz, Anna, Heartbeat, Hot Since 82 e Matador como suporte. A Fase 1 do line-up do Ultra Brasil como era de se esperar, está com alguns grandes nomes da cena eletrônica mundial\nFinalmente! A 1ª fase do tão aguardado line-up do Ultra Brasil acaba de ser revelada. Sem mais suspense, confira com exclusividade a primeira fase do line-up:\nA LineUp do Ultra Brasil está dividida em 3 Partes, a primeira parte foi divulgada hoje, já a 2ª e a 3ª Parte vão ser divulgadas mais para frente trazendo novos DJ’s para tocar no nosso Ultra Brasil.\nA edição brasileira do festival Ultra Music Festival, ocorrerá nos dias 14 e 15 de outubro, na Quinta da Boa Vista (Uma Área de 155 mil metros quadrados) no Rio de Janeiro, já que o IPHAN negou a solicitação pra que ocorresse o festival no Parque do Flamengo, que foi o local escolhido primeiramente pela organização do evento, pois o Parque não suportaria a imensa quantidade de pessoas que estariam presentes, por ser um local tombado.\nO espaço histórico, que já abrigou a Família Imperial Brasileira, será a casa dos visitantes do festival durante os dias 14 e 15 de outubro. A organização do ULTRA promete “surpresas e experiências interativas” para o público – veja vídeo de divulgação.\nEntão foi definitivamente confirmado o novo local a sediar o Ultra Brasil, a Quinta da Boa Vista é o lugar ideal para sediar um evento deste porte. Localizada no bairro de São Cristóvão, na Zona Norte do Rio, e a apenas oito quilômetros do aeroporto Santos Dumont, o parque ocupa um belíssimo espaço e tem grande importância histórica. Hoje, sua localização central é de fácil acesso, graças às diversas opções de transporte público na área ao redor.\nDentro do parque, os participantes do ULTRA Brasil vão encontrar todo o conforto necessário para desfrutar o que promete ser um festival incrível. O novo local, ainda melhor do que o inicial, vai permitir também que a organização do evento prepare inúmeras surpresas e experiências interativas para o público, além de dar um toque ainda mais especial à atmosfera característica do ULTRA e sua energia única.\nO evento que se aproxima marca o início de uma frutífera parceria entre ULTRA Worldwide e Rio de Janeiro, estabelecendo uma nova casa para o maior e mais bem sucedido festival independente de música eletrônica do mundo.\nO Ultra Music Festival é Premiado como o melhor festival do Mundo. Que está chegando com tudo no Brasil, com todas as suas tecnologias em suas megas estruturas. Cada edição do Ultra, ou seja, cada ano são projetados novos Palcos cada vez mais tecnológico. Esse é um festival que ninguém pode perder, sabe por que? Vou te dar a resposta logo abaixo.\n… mas você pode não saber que nós também temos os maiores especialistas do Mundo em iluminação, vídeo, som, pirotecnia, etc. na mão para certificar-se de que você está enfrentando esses desempenhos no melhor ambiente possível .\nNo Ultra, sabemos que você espera o melhor, e nós iremos a todos os comprimentos necessários para entregá-lo.”\nO Ultra Brasil terá três palcos: O Mainstage, criado exclusivamente para a Quinta da Boa Vista, que é sensacional, no sentido tecnológico, futurístico, mais os espaços Carl Cox and Friends (focado no Tecnho), que é uma super tenda com luzes de LED subindo e descendo e o Resistance ( voltado para nomes undergrounds).\nConfira abaixo o vídeo de quando Martin Garrix e Carl Cox foram anunciados para o Ultra Brasil, durante a edição do Ultra Miami:\n⇒A venda do 3º Lote do Ultra Brasil abriu hoje, corra e compre logo seu ingresso para garantir sua presença!\n⇒Para mais informações sobre o evento ou para comprar ingressos clique aqui!\nAcontece na EDM Brasil CarlCox Comfort Club EDM Martin Garrix Notícias Quinta da Boa Vista Rio de Janeiro Ultra Music Festival UltraBrasil


A Comarca | Semana da Música vai até dia 9\nEvento visa divulgar trabalho de músicos locais, bem como revelar talentos\nsegunda, 03 de dezembro de 2018 | 09:17 hs\nA Prefeitura de Matão, por intermédio da Secretaria de Educação e Cultura, realiza a 2ª Semana Municipal da Música entre os dias 2 e 9. O objetivo é divulgar o trabalho de músicos locais, bem como revelar talentos. Segundo Danilo Gomez, diretor da Divisão de Formação Cultural e regente do Coral Municipal e da Orquestra Jovem de Matão, a música possui um papel importante na educação, tanto para crianças quanto para jovens e adultos.\n“A música contribui para o desenvolvimento psicomotor, sócio-afetivo, cognitivo e linguístico, além de ser facilitadora do processo de aprendizagem. Por meio da música é possível oferecer benefícios como a interação social, o desenvolvimento da sensibilidade e criatividade, senso rítmico, o prazer de ouvir música, liberdade de imaginação, concentração, atenção, respeito ao próximo, socialização e afetividade, bem como contribuir para uma efetiva consciência corporal e de movimentação”, reitera Danilo.\nPara o diretor do Departamento de Cultura, Julio Ribeiro, “a realização deste evento é de grande importância para a população, pois todas as atividades são abertas e livres ao público para que possamos alavancar a cultura e o conhecimento sobre a música. Seguimos sempre a orientação do prefeito Edinardo Esquetini, que é de oferecer manifestações artísticas para a população. Assim, agradecemos tanto ao prefeito quanto à secretária de Educação, Adriana Marangoni, pelo apoio e diretrizes em nosso Departamento de Cultura”, finaliza Julio.\n* Dia 2/12 – ‘Concerto de Natal’ - Orquestra Jovem de Matão com regência de Danilo Gomez, na Sorema, às 20h;\n* Dia 3/12 – Apresentação do Coral Municipal - Casa da Cultura, às 20h;\n* Dia 4/12 – Apresentações das Oficinas Culturais de Cordas, sob responsabilidade dos professores de violão Vinícius Belardinucci e de violino Michael Silva, além dos alunos, na Casa da Cultura, às 19h30;\n* Dia 5/12 – Ensaio Aberto de Grupos Vocais Municipais - Casa da Cultura, às 20h;\n* Dia 6/12 – Apresentação do Grupo Vocal Marias - Casa da Cultura, às 19h30;\n* Dia 7/12 – Concerto ‘Clássicos de Natal’ - Orquestra Jovem de Matão e Banda Sinfônica Jovem de Jaboticabal com regências de Danilo Gomez e Junior Barbosa, na Igreja do Bairro Alto, às 20h;\n* Dia 8/12 – Apresentação das Oficinas Culturais, sob responsabilidade dos professores de violão Júlio Miguel, de teclado e acordeom Enoque Martins (Rebite) e de sopros Jonathan Coelho, além dos alunos, na Casa da Cultura, às 19h30;\n* Dia 9/12 – Apresentação das Oficinas Culturais, sob responsabilidade dos professores de viola caipira Benedito Fernandes e de violão Fernando Daguano, na Casa da Cultura, às 19h30.\nConvites para 'Clássicos da MPB' já estão disponíveis\nAeroporto de São Carlos passa a ter voos de passageiros\nProjeto Fauna Viva implanta casas ninhos


Que delícia - geléia de framboesa! No inverno, você vai abrir um pote dessa iguaria rubi, inalar o sabor da framboesa - e transferir para a framboesa verão, verde ensolarado, perfumado, crivado de raios e sol quente, onde bagas doces brilham nos arbustos!\nEntão, vamos coletar rapidamente framboesas e colher geleia para o inverno. Como groselha preta, framboesa é um remédio maravilhoso para resfriados de inverno. Uma xícara de chá de framboesa - antipirético não pior do que a farmácia "terraflu", melhor ainda, porque é mais saborosa e saudável. A framboesa contém ácido salicílico, que reduz a temperatura sem agredir o corpo. E framboesa aumenta o apetite! E todas as suas propriedades úteis, surpreendentemente, permanecem mesmo após o tratamento térmico. Portanto, se a groselha preta é melhor para estocar sem cozinhar, então você pode fazer geléia saborosa e saudável de framboesas.\nPor 1 kg de framboesa 0, 8 - 1 kg de açúcar;\nComo fazer geléia de framboesa:\nAo contrário de outras bagas (morangos, groselhas), as framboesas não precisam de ser lavadas. Ela amadurece no alto dos arbustos, então depois da chuva as bagas permanecem limpas. E se você tentar lavar as framboesas, as bagas tenras se transformarão em purê. Portanto, nós simplesmente os separamos para que as sépalas, folhas secas e arrepios não entrem na geleia - deixamos os habitantes da geleia de framboesa ficarem livres, deixá-los viver. Tomamos o volume adequado de pratos (pote, tigela), o melhor de aço inoxidável. Não vale a pena cozinhar geléia de framboesa em panelas de alumínio, já que a oxidação ocorre quando entra em contato com as paredes do recipiente, o doce perde suas propriedades benéficas, mas um sabor metálico pode ser adquirido. Pratos esmaltados podem ser usados, mas nele a geléia pode queimar, e então será muito difícil lavar a tigela.\nDespeje em camadas em um prato: framboesa - açúcar - framboesa e assim por diante. Para 2 xícaras de framboesa - cerca de um copo de açúcar. Despeje o açúcar restante por cima.\nAs framboesas polvilhadas com açúcar podem ser deixadas por várias horas ou mesmo durante a noite, o que é muito conveniente se você estiver cansado depois de colher framboesas e quiser descansar, e não fazer geléia no mesmo dia. Depois de ficar em pé, a framboesa vai colocar o suco, e você não precisará adicionar água ou xarope para a geléia, ela ficará saturada, com uma cor e sabor framboesa brilhante. A propósito, para manter uma cor bonita brilhante, derrame uma pitada de ácido cítrico na geléia enquanto cozinha - a framboesa não ficará marrom, mas permanecerá rubi.\nQuando as framboesas fazem suco, é hora de fazer geléia. Coloque os pratos com bagas em uma pequena luz e calor. Primeiro, o açúcar vai derreter, então a geléia vai começar a ferver lentamente e espumar. Não é necessário misturar-se, para não amassar as bagas - é melhor levantar a panela, tomar as maçanetas com tachas e agitar suavemente, sacudir - o aperto misturará, e as framboesas não se derreterão, mas permanecerão bagas quase inteiras. Com o mesmo propósito, não dê a geléia para ferver fortemente. Ferva as framboesas em fogo baixo por 10-15 minutos, desligue-as e deixe por várias horas.\nEm seguida, leve a geléia de framboesa para ferver novamente, cozinhe por mais 15 minutos.Você pode remover a espuma com uma colher e, em seguida, comê-lo - é muito saboroso.\nGeléia de framboesa quente é despejada em frascos estéreis e enrolada com tampas, aparafusada ou com uma chave de vedação. Antes de esfriar, guarde o atolamento e guarde-o em um local fresco.\nGeléia de framboesa: como preparar geléia de framboesa corretamente


Em busca do Bonner: Maio 2015\nEste texto é para você, que acha que Henrique & Juliano são gurus do amor, te apresento o Maravilho Caetano (Para os íntimos, meu bem).\nSe existissem ao menos 1 - Olha como não sou pretensiosa - em cada 50 homens desse mundão parecidos com Caetano, minha amiga, estávamos para lá de bem!\nTe apresento alguns - simples - trechos de musicas dele, Ô Caetano ... Ensina a rapaziada a amar!\n"Às vezes no silêncio da noite, eu fico imaginando nós dois, eu fico ali sonhando acordado, juntando o antes, o agora e o depois" - Sozinho\n"Agora, que faço eu da vida sem você?, você não me ensinou a te esquecer, você só me ensinou a te querer, e te querendo eu vou tentando te encontrar, vou me perdendo... " - Você não me ensinou a te esquecer\n"Quando te vejo não saio do tom, mas meu desejo já se repara, me dá um beijo com tudo de bom, e acende a noite na Guanabara" - Sorte\nFicou com vontade de dar aquele tapinha no namorado e dizer "Aprende ai Bro"? Pois é, we share the same felling!\nEscutando o seus maiores sucessos, admiro a sensibilidade que Caetano Veloso captura cada momento, como atribui adjetivos a fatos, que considerados pela maioria, normais; que considerado por Caetano, milagres.\n(Mateus 6.22) Os olhos são a lâmpada do coração. Ou seja, se os nossos olhos forem bons todo o nosso corpo transmitirá isso.\nEntão, sugiro ver melhor o que está em sua volta, e na importância que está atribuindo a seus "milagres".\nPostado por Tais Cristina às 11:26\nCibernéticos da nave mãe, a escola de Inglês Cultura Inglesa entre os dias 4 e 21 de junho vai estar promovendo o Cultura Inglesa Festival, o intercâmbio cultural entre Brasil e Reino Unido com uma extensa programação gratuita de música, cinema, espetáculos, bate-papos e exposições.\nO festival acontecerá nas cidades de Santos, Campinas e São Paulo. Contará com a presença de Johnny Marr, The Strypes e Gaby Amarantos. Além de duas mostras de cinema, espetáculos do Fringe de Edimburgo, exposição sobre o universo fantástico britânico, o Kids Festival (fim de semana dedicado às crianças) e muito mais. Tudo de graça!\nNão perca este super evento. Matricule-se!\nPostado por Tais Cristina às 11:47\nAs suas curvas são lindas garota, e nem pense em não comprar aquele biquíni que exige uma barriga zero. A sua barriga 4 é incrível. Para de se martirizar por um chocolate, ou tentar copiar garotas estereotipadas do Istagram. Aprenda que sua beleza é única, então, valorize ela, não a esconda em baixo de uma calça de número menor. Toma aquele suco Detox comendo Burger King, porque você pode, porque você deve.\nCuida da sua alma, e decida sacia-lá, seja com prazeres carnais ou intelectuais. Mas não machuca ela não, porque nossa alma é frágil, frágil... Escondida atrás deste corpo desfile.\nCorpo desfile que sempre será julgado, criticado e mal olhado, então cuida dele como bem entender. More na academia se isso te faz feliz, ou morra no sofá nas tardes depois da escola se isso também a fizer.\nBeije 1,2 ou 7. E se decidir não ficar com nenhum? Ótimo, que venha o 8.\nMas me prometa, que não ligará tanto para a opinião deles, que não se importará tanto com eles, e nem deixará de usar sua bota de neve só porque está 15°. Usa a bota menina!\nPorque assim, sua alma, aquela do qual é transmissora e intercessora do seus sentimentos, ela, ficará saciada.\nE com ela saciada, Ô menina, esse seu corpo desfile transmitirá satisfação, que será criticada, julgada e mal olhada. Mas até lá, meu bem. Você já está bem demais para eles.\nPostado por Tais Cristina às 13:28\nMãe é aquela coisa que não pode ficar doente, que você grita por toalha, e que te diz um "Não" falando que é para o seu bem. Algum sentido nisso? não, apenas os sentidos das mães, do qual é pra lá de aguçado! Essas mulheres tem o faro para mentira mais desenvolvido do que de um pastor alemão bem treinado. E quando estão com a razão? sai de baixo! Se sua mãe diz que Fadas do Dente existem, acredite, existem mesmo!\nMinha mãe, tem milhares de frases prontas, essas tais de frases de mãe, aquelas que sua bi zavó, vó, mãe e você vai um dia dizer, ou já diz!\nPor este motivo, fiz uma list das 5 melhores frases que mães, independente da nacionalidade, gênero e cor falam, e REPETEM incansavelmente!\n1. Quando eu for embora, você vai me dar valor!\nSim, poderíamos povoar marte com todas as mães que "fogem" de casa. TODA mãe, acha que não damos o seu devido valor, mães, nos damos, apenas não expressamos limpando a casa inteira, como assim deseja.\n2. Você não é todo mundo!\nMas todo mundo vai mãe...\n3. Leva a blusa!\nNão, mães não tem termômetro, e mesmo alta temporada na barra da Tijuca elas vão pedir que levem a tal blusa. Afinal, ta esfriando não?\n4. Apaga a Luz!\nSempre suspeitei que mães fossem sócias da Bandeirantes...\n5. Você não faz nada nessa casa!\nAmor e carinho não contam?\nPorque mãe é louca mesmo, mas o dia delas é todo dia <3


Através do blog e do grupo no Facebook fiquei sabendo A respeito de este dermapen identicamente conjuntamente. Realmente ele possui muitas vantagens em relaçãeste ao Dermaroller. Já até escrevi 1 artigo falando A cerca de as vantagens e desvantagens Acerca eles. Só está faltando tempo para postar.\nNas fotos tiradas supra, no dia 19-10-16 tentei tirar as fotos de forma qual nãeste mascare ESTES resultados então optei por postar as fotos Ainda mais “feias”, isto porque várias fotos nãeste mostram a cicatriz como ela está, principalmente em uma iluminação Muito mais privilegiada.\nNos 2 primeiros tempo depois do terapia fica 1 pouco vermelho sim. Mas como tem de que usar o protetor solar dia-a-dia ele dá uma camuflada na vermelhidão.\nNesse caso como no dia anterior as casquinhas começam a sair e a pele fica 1 pouco avermelhada e coça um pouquinho.\nA única dica qual te dou é já ir guardando uma grana para possíveis novas sessões. Doravante tem que ir até este fim… Já coloquei isso na minha cabeça. Enquanto tiver como melhorar vou tomando este tratamento ou outros tratamentos qual forem surgindo…\non 30 por maio por 2016 Responder By Yvonne excelente tarde! compartilho dos mesmo problema que vocês! Cicatriz de acne!!! já tentei várias soluções… nenhum usando resultado satisfatório… exclusivamente amenizaram um pouco, bem pouco! Contudo já gastei muuuuuito $$$$. Finalmente numa consulta a uma dermatologista aqui em BAURU interior de SP, ela me falou do microagulhamento!\n– Ao deslizar o roller ele machuca bem mais a pele do qual o Dermapen. Por esse motivo várias vizinhos relatam sentir mais dores;\non 12 por janeiro do 2017 Responder By Lucas Oi boa tarde, comprei 1 dermapen no ebay por 70 reais, é esse natural usando vermelho igual da ilustração, achei barato até este valor, irei comprar algumas agulhas, o procedimento seria pra estria, qual tamanho voce recomendaria??\nMinha pele é extremamente oleosa. Do manhã eu lavo o rosto usando o sabonete effaclar (uso ele a 1 bom tempo já) e passo este protetor solar (Anthelios Airlicium) e 30 MOMENTOS depois já sinto minha somatodrol ou hyperbody pele pegajosa, mesmo estando Ainda mais fresquinhos esses tempo.\nÉ importante lembrar de que esta formação do hyperbody para mulheres casquinhas é devido ao ácido qual a dermatologista aplica após do tratamento utilizando este Dermaroller.\nDesta vez senti bem menos dor porque, provavelmente, já tinha uma peloção por como seria e fui mais natural preparado. É possível ainda de que mesmo que em razão de termos decidido começar pelas laterais do rosto e deixar a testa por último.\nAchei interessante este nosso aparelho da eletroderme igualmente de que eu comentei no outro post supra pois mistura as agulhas com este aquecimento do laser contudo nosso Vive como plano B\nIrei comprar um dermaroller por 1,5mm porque o por 1mm nãeste senti absolutamente dor nenhuma. Devo deter passado Muito mais por 30 vezes em cada área e nada de dor! Kkkkkk\nFiz a minha primeira sessão dia 12/08, na última sexta! Este momento é domingo e minha pele está vermelha e ressecada! Ainda sou aguardando os resultados dessa primeira sessão! Sorte aí para você! Esse site é kit hyperbody funciona mesmo amplamente bom!!!


G1 > Planeta Bizarro - NOTÍCIAS - Homem 'brinca' com arraia de estimação e é atacado com ferrão venenoso\n20/01/10 - 15h46 - Atualizado em 20/01/10 - 15h46\n'A arraia pensou que estava sob ataque', disse Woo Chee Kun.\nEle sobreviveu porque ferrão perfurou apenas dois centímetros.\nWoo Chee Kun foi atacado por uma arraia de estimação. (Foto: Barcroft Media/Getty Images)\nO cingapurense Woo Chee Kun, de 38 anos, que trabalha em Chengdu, na província chinesa de Sichuan, foi atacado por uma arraia de estimação, quando tocou acidentalmente a cauda do animal dentro do tanque de água.\nEle acabou salvo com a ajuda da mulher. "Eu pensei nos filmes de Kung Fu que havia assistido e imediatamente tentei sugar o veneno com a boca", disse a mulher de Woo. “Eu pensei que ia perdê-lo", acrescentou ela, já que o ferrão da arraia é extremamente venenoso.\nWoo contou que havia comprado a arraia para colocá-la no tanque com outras três que ele mantém em sua casa. "Ela pensou que estava sob ataque e, por isso, utilizou seu ferrão para furar minha barriga", afirmou.\nSegundo o hospital Huaxi, Woo teve sorte que o ferrão perfurou apenas dois centímetros. "Se fosse mais profundo, teria perfurado o abdômen", afirmou sua mulher.\nWoo Chee Kun mostra local em que o ferrão da arraia perfurou seu corpo. (Foto: Barcroft Media/Getty Images)


MaisConhecer - Controle mitocondrial total para o último biohack anticâncer\nControle mitocondrial total para o último biohack anticâncer\nDependendo de qual órgão e tipo de tumor, o câncer pode ser o big bang e a morte pelo calor de nossa existência - e ambos são controlados pela energia mitocondrial.\nPor John Hewitt - 05/01/2021\nNa medida em que as variantes da doença mitocondrial são consideradas raras no genoma, não pense por um minuto que isso não pode acontecer com você. Na verdade, quanto mais de perto se olha os genomas mitonucleares completos de pessoas normais, mais se percebe que ninguém é realmente normal - todos somos, digamos, temporariamente assintomáticos .\nMas, com o passar do tempo, muitos assintomáticos desenvolvem as marcas da doença mitocondrial . Embora o baixo desempenho mitocondrial esteja, em última análise, por trás de muitos processos específicos de doenças, como o acúmulo de ácidos graxos não queimados na doença do fígado gorduroso ou os entulhos nos túbulos em degeneração na doença renal, o câncer é a eventualidade celular entrópica para a qual todos devemos nos preparar. Dependendo de qual órgão e tipo de tumor, o câncer pode ser o big bang e a morte pelo calor de nossa existência - e ambos são controlados pela energia mitocondrial.\nTotalmente cientes dessas verdades universais, os pesquisadores há muito buscam maneiras de controlar a propagação do câncer, limitando atividades mitocondriais específicas. Em outras palavras, restringir os processos energéticos e sintéticos apenas o suficiente para bloquear a replicação exuberante e a motilidade das células cancerosas, sem eliminar nossas células normais, menos proliferativas e letárgicas. Uma maneira de fazer isso foi recentemente sugerida por pesquisadores da Universidade de Sichuan em Chengdu. Os resultados foram publicados na Advanced Science .\nA ideia deles era ter como alvo um complexo de poros indescritível encontrado na membrana mitocondrial interna conhecido como MPTP, para "poro de transição de permeabilidade da membrana mitocondrial". A essa altura, todos os neuroquímicos devem se levantar, pois a sigla MPTP já vem com uma molécula chamada 1-metil-4-fenil-1,2,3,6-tetra-hidropiridina. Este é o conhecido pró-fármaco da neurotoxina MPP +, que causa sintomas permanentes de Parkinson. Embora as identidades reais das proteínas do MPTP mitocondrial ainda não tenham sido inteiramente verificadas, foi experimentalmente descoberto que contém um poro que permite a entrada de moléculas menores que 1,5 kDa, o que corresponde a um diâmetro de ≈3 nm.\nQuando poros suficientes são alternados para o estado aberto devido ao estresse celular ou outra patologia, a mitocôndria incha e a morte celular por necrose ocorre rapidamente. Se nenhum poro estiver aberto, drogas anticâncer como a doxorrubicina, que podem potencialmente conter as mitocôndrias hiperativas, não conseguem entrar. Para ganhar controle sobre o MPTP, os pesquisadores recorreram a um ingrediente mágico conhecido por afetar a permeabilidade dos poros - o alcaçuz . O verdadeiro alcaçuz, ao contrário dos substitutos das notícias falsas vendidas pela maioria das lojas de doces, contém todo o ácido glicirretínico (GA), inibidor de cortisol e desperdiçador de potássio, que seus rins podem suportar.\nDe quanto GA, exatamente, está falando? Felizmente - ou infelizmente, conforme o caso - já temos um limite superior de relatórios de toxicologia reais de sujeitos de teste de autoinscrição. Por exemplo, um homem que almoçou voluntariamente com 2 libras de doce de alcaçuz verdadeiro todos os dias, persistiu em seu hábito por três semanas antes de adoecer. Uma vez liberado enzimaticamente de seus grupos de açúcar supranumerários, o AG semelhante ao colesterol bloqueia a quebra do cortisol, fazendo com que o paciente urine imediatamente todo o potássio. O segredo é que o GA também atua por meio da cadeia respiratória para gerar peróxido de hidrogênio, que então abre os MPTPs.\nA estratégia do pesquisador era dar um golpe dois em um, combinando GA e doxorrubicina em uma casca de nanopartícula, com uma combinação TPP-doxorrubicina no núcleo. TPP, ou trifenil fosfônio, é um cátion lipofílico que pode ajudar a transportar eletrostaticamente compostos através da barreira rígida do potencial negativo de membrana mitocondrial ΔΨ, normalmente oscilando entre -150 e -180 mV). O plano funcionou, e as nanopartículas inibiram com sucesso o crescimento de tumores primários de pulmão e também suprimiram suas metástases.\nTer como alvo o MPTP não é a única forma de parar o câncer. Outra pesquisa recente sugeriu que a inibição da RNA polimerase mitocondrial (POLRMT) mata várias linhas de células tumorais, mas não é citotóxica para tipos de células humanas normais, mas ativas, como hepatócitos ou células mononucleares do sangue periférico. Os pesquisadores descobriram que os ribossomos citosólicos normais não foram afetados pelo inibidor POLRMT, enquanto os mitorribossomos foram especificamente esgotados, o que é consistente com a falta de transcrição das subunidades de rRNA codificadas pelas mitocôndrias. É importante ressaltar que o inibidor não interferiu com outra RNA polimerase necessária no núcleo das células.\nEsse tipo de especificidade seria bastante útil como um contrapeso às novas terapias de transplante mitocondrial agora propostas como tratamentos para várias doenças. Considerando que a preocupação seria criar novos cânceres a partir do suprimento mitocondrial extra, inibidores habilmente aplicados podem causar curto-circuito nesses riscos. Tudo isso é bastante oportuno e conveniente, porque os novos avanços de hardware na entrega de produtos por meio de terapias de substituição mitocondrial estão agora surgindo. Alguns exemplos iniciais, as chamadas nanobâminas fototérmicas e as tecnologias de ferramenta de cirurgia celular assistida por laser biofotônica (BLAST), inicialmente pareciam promissoras depois de transferirem mitocôndrias isoladas com sucesso para células de osteossarcoma. No entanto, eles eram trabalhosos e de baixo rendimento e nem sempre atendiam ao objetivo de redefinir os metabolomas celulares.\nDigite o novo e aprimorado uploader mitocondrial - o\nMitoPunch . Este dispositivo acionado por pressão usa pequenos êmbolos mecânicos para entregar cargas muito maiores usando matrizes maciçamente paralelas em vários tipos de células. O êmbolo deforma um reservatório de polidimetilsiloxano (PDMS) flexível contendo mitocôndrias isoladas e impulsiona através de uma membrana porosa contendo numerosos orifícios de 3 μm de diâmetro para o citoplasma da célula. O esquema seria retirar algumas células , fazer um mitopunch e colocá-las de volta em lugares estratégicos. Pode-se até imaginar refinamentos futuros do dispositivo que poderiam ser introduzidos por meio de cateteres no sistema circulatório para atingir alvos profundos no coração, pulmão, músculo ou mesmo no cérebro.\nO fenômeno natural subjacente à utilidade de tais manipulações mitocondriais é a notável capacidade da rede mitocondrial de se remodelar continuamente por meio de eventos de fusão e fissão através dos quais os grânulos de RNA mitocondrial são processados e trocados. Os recrutas recém-apresentados não só deveriam participar desses eventos, mas agora os cientistas podem até assisti-los. Por exemplo, pesquisadores do Laboratório de Biofísica Experimental da EPFL construíram recentemente um microscópio de super-resolução de células vivas que pode obter imagens diretas de grânulos de RNA mitocondrial recém-cunhados .\nIncrivelmente, eles descobriram que o que os grânulos de RNA fizeram, toda a rede fez. Em outras palavras, eles poderiam prever quando a rede se bifurcaria ou se fundiria com base no que os grânulos de RNA estavam fazendo. Eles chegaram ao ponto de chamar a exibição coordenada de condensado de fluido. Além disso, eles podem controlar os grânulos com inibidores específicos. Embora ainda estejamos longe do controle mitocondrial total, esses desenvolvimentos sugerem uma promessa e progresso contínuos.


Junho 2008 - Anjos do Pecado\nO poder das unhas no Kama Sutra...\nEmbora reconhecendo que os amantes usam frequentemente as unhas para expressar paixão, o Kama Sutra afirma que o uso da unhas deveria se restringir áqueles que sentem prazer com isso.\nNa Índia do Kama Sutra, como em outras culturas anteriores e posteriores, as marcas da paixão nos seios ou na garganta de uma jovem seriam para dizer ao mundo que ela era considerada sensual. Essas marcas provocam admiração.\nO mesmo ocorre com um homem com marcas de unhas. Segundo o Kama Sutra, as marcas também são feitas para os amantes se lembrarem um do outro quando estão separados.\nAs marcas de unhas não devem ser deixadas em mulheres casadas, tipos específicos de marcas podem ser feitos nas suas partes intimas, para lembrança de amor.\nEmbora o Kama Sutra não afirme que usar as unhas para marcar a pele um do outro seja de gosto geral, está claro que o considera uma arma útil no "arsenal" do amante.\nSe o acto de arranhar é baseado na paixão, os parceiros podem achá-lo divertido.\nPressão da unhas:\ntags: kamasutra, prazer, sexo\npublicado por anjosdopecado às 23:21\nPara uma nudez ainda mais erótica...\nDescubra essa nova "lingerie" para todas feita de 3 elásticos, na anjosdopecado.com na categoria "os específicos".\nNovidade Verão 2008.\ntags: cu, erótica, lingerie, nu, sexo\npublicado por anjosdopecado às 23:40


Luto: morre cantor após postar vídeo dizendo que estava curado e gravação emociona\nO artista havia se pronunciado depois de dizer que estava com uma doença séria.\nAurilane Alves 5 de maio de 2020, 07:39\nO ano de 2020 tem sido marcado, entre outros temas, pela morte de diversos famosos, como o jogador Kobe Bryant, o músico Manu Dibango e os atores Filipe Duarte e Flávio Migliaccio, tendo esse último sido encontrado sem vida na última segunda-feira (04/05).\nMas pelo visto as perdas de famosos não vão parar por aí. Os veículos de mídia noticiaram, no início desta semana, o falecimento de mais um artista do cenário musical, que ficou conhecido no Brasil por causa de seu talento e composições.\nTrata-se do cantor André Henrique de Souza, que era mais conhecido entre seus fãs pelo nome artístico de Nego Dé. Ele tinha 41 anos de idade e residia na cidade de Nova Friburgo, que fica localizado na Região Serrana do Rio de Janeiro.\nNego Dé estava sofrendo de pneumonia e também tinha suspeitas de infecção pelo novo coronavírus. O site G1 afirma que tentou entrar em contato com o hospital que atendeu o artista para saber se foi colhido material para descobrir se ele era positivo para Covid-19, para a instituição não respondeu.\nNego Dé faleceu no último domingo (03/05) e seu sepultamento ocorreu no mesmo dia. Devido à pandemia do coronavírus, o corpo pôde ser acompanhado apenas por uma irmã e pela mãe do artista. Ele fazia apresentações tanto no Brasil quando na Argentina.\nGepostet von NEGO DÉ am Montag, 13. April 2020\nNo dia 14 do mês passado, Nego havia compartilhado, através de suas redes sociais, um vídeo no qual dizia que estava curado da doença: “Passando para dizer que tô curado, tô vivo, tá? Tô em Nova Friburgo. Não fui internado. Foram 20 dias e mais um pouco de muita luta e difícil, dolorosa, cansativo, mas vi quantas mensagens de pessoas que gostam de mim e tô passando aqui para agradecer, tá? Tô em casa, tô bem“, disse ele.


Contrato trabalho sem termo Artigo - Serviço Personalizado jytrabalhostwlg.asbvme.us\nPreste atenção às “observações” da primeira parte do presente modelo de contrato, antes de preencher as suas cláusulas 1 contrato de trabalho (sem termo. Existem dois tipos de contrato de trabalho, sendo eles contrato de trabalho por tempo indeterminado (ou seja, sem termo) e contrato de trabalho a termo (certo ou. Caros forensesestou a trabalhar a cerca de 4 meses e meio , sem contrato de trabalho os ordenados estão em dia no contrato de trabalho a termo. Contrato de trabalho a termo certo celebrado entre: 1° outorgante joão silva, nº fiscal xxxxxx, com sede em rua xxxxxxxx nº 2 - rio frio 4435-000 rio frio - e. Saiba quanto tempo dura o período experimental nos contratos de trabalho com e sem termo. Minuta de contrato de trabalho sem termo contrato de trabalho entre: (denominação social) _____, pessoa colectiva nº _____, matriculada na conservatória do.\nContrato de trabalho sem termo, nos seguintes termos: clÁusula 1ª (funções pretendidas e mobilidade funcional) 1 a primeira outorgante, no exercício da sua. Se quer saber tudo sobre contrato de trabalho a tempo parcial, a termo e sem termo, obrigações e férias, entre muitos outros assuntos informe-se. Podem converter-se em contrato de trabalho sem termo os contratos a termo certo em que seja excedido o prazo de duração ou o número de renovações e. Considera-se sem termo o contrato que não seja reduzido a escrito, ou a que falte a assinatura das partes contrato de trabalho a termo certo. é livremente celebrado o presente contrato individual de trabalho sem termo.\nO regime dos contratos de trabalho a termo tem sido alvo de alterações sucessivas nos últimos anos, nomedamente no que toca às suas renovações este regime de. Sabe o que é um contrato de trabalho a termo incerto e que elementos constam nesse documento. O contrato de trabalho sem termo não depende da observância de forma especial, ou seja, não tem que ser reduzido a escrito a idade mínima para se poder celebrar. • contrato de trabalho por tempo indeterminado (efectivo ou sem termo) • contrato de trabalho a termo termo certo termo incerto. Minuta contrato de trabalho sem read more about contrato, outorgante, presente, termo, actividade and subsidio.\nO contrato sem termo está preconizado legalmente no artigo 147º do código de trabalho (ct) também denominado como contrato de trabalho. A seguir apresentamos um exemplo de uma carta de despedimento, demissão ou rescisão de contrato sem termo por vontade do trabalhador. Consolidação das leis do trabalho - código de defesa do consumidor - código penal - código de processo civil - código civil - const - id vlex: vlex-668204.\nO contrato de trabalho a termo (certo ou incerto) tem a forma escrita, devendo conter: considera-se sem termo o contrato que não seja reduzido. Converte-se em contrato de trabalho sem termo o contrato a termo certo que seja renovado quando não persista ao motivo que justificou a sua celebração e aquele. “converte-se em contrato de trabalho sem termo o contrato de trabalho a termo certo em que sejam excedidos os limites resultantes do disposto no artigo. -contrato de trabalho sem termo – 1ª outorgante: (identificação completa) 2ª outorgante: (identificação completa) celebram entre si um contrato de trabalho. Many translated example sentences containing contrato de trabalho sem termo – english-portuguese dictionary and search engine for english translations. Ajustam e reduzem a escrito o presente contrato de trabalho sem termo, com as cláusulas seguintes: cláusula 1.


Os anjos podem rezar conosco?\nquinta-feira, 20 de agosto de 2015, 0h00\tModificado: quarta-feira, 19 de agosto de 2015, 17h19\nÉ missão dos anjos orar, proclamar, louvar e adorar a Deus\n“No ano da morte do rei Ozias, eu vi o Senhor sentado num trono muito elevado; as franjas de seu manto enchiam o templo. Os serafins se mantinham junto dele. Cada um deles tinha seis asas; com um par (de asas) velavam a face; com outro cobriam os pés; e, com o terceiro, voavam. Suas vozes se revezavam e diziam: Santo, santo, santo é o Senhor Deus do universo! A terra inteira proclama a sua glória!” (Is 6,1-4).\nIsaías tem essa visão celeste do trono de Deus e dos serafins que estavam cantando. A oração deles era esta: “Santo, santo, santo, é o Senhor dos exércitos, a terra inteira está repleta de sua glória.\n:. O que o meu anjo da guarda pode fazer?\nÉ missão dos anjos orar, proclamar, louvar e adorar a Deus. Portanto, onde existem pessoas orando ou louvando ao Senhor, de modo especial em comunidade, os anjos vêm, porque o grande desejo deles é que aconteça o “assim na Terra como no Céu”.\nO céu é um contínuo orar: louvores e adoração, proclamando o Senhor; e os anjos desejam que na Terra aconteça aquilo que é o próprio céu. Quando existe alguém rezando na Terra, eles vêm em revoada para orar e cantar junto conosco, e elevar nossa oração. Oramos em nossa fragilidade, mas, por estar orando, os anjos completam o que nos falta e nos ligam ao céu.