cinema estadunidense – rosane pavam\nAngela Davis, o julgamento, o documentário\nPublicado em 31 31-03:00 março 31-03:00 2022 por rosanepavam\nEu confesso que não sabia muita coisa sobre este julgamento até terminar de assistir, agora, ao documentário “Libertem Angela Davis”, de Shola Lynch (2012).\nNa verdade, muito sobre a filósofa era de meu total desconhecimento, razão pela qual, ao ver o filme, me arrepiei diante da altivez da personagem, sua serenidade e beleza, não menos importantes que a consciência política em seu coração.\nTalvez não seja exagero dizer que o sopro de resistência desta intelectual se estende a nossas vidas depois de presenciarmos, no filme, suas palavras calmas e a ação decidida por justiça.\nEstá em cartaz de graça no streaming do Sesc Digital, não sei até quando.\nPostado em cinema estadunidense, documentárioCom a tag a vida na pandemia, Angela Davis, Libertem Ângela DavisDeixe um comentário\nA filha perdida é a filha encontrada\nPublicado em 2 02-03:00 janeiro 02-03:00 2022 2 02-03:00 janeiro 02-03:00 2022 por rosanepavam\nBaseada em Elena Ferrante, a diretora Maggie Gyllenhaal narra um aspecto ocultado da maternidade\nOlivia Colman e a Chuck com\nquem acerta as contas\nLembro do meu espanto ao ler, grávida do primeiro filho, o texto de um jornal inglês no qual certa mãe narrava a felicidade de deixar o bebê de três meses em casa, rumo a um encontro distante com as amigas. Eu tinha 30 anos já, mas nada entendia. Como estar longe de sua criança desprotegida poderia ter causado algum bem-estar a essa mulher?\nSer mãe não é para sissies. Barra pesada para imaturas como eu era. Nascido meu primeiro filho, passei a admirar cada mulher que conseguira criar os seus e a entender as que partiram para horas livres como plenas de sensatez. Nos passeios de carro, o que eu via pela janela e me emocionava às lágrimas eram igualmente as mães sorridentes com seus garotos crescidos, de seis anos até! A felicidade era possível com eles.\nPrecisei ouvir outras mães. Como superaram as noites sem dormir, os apelos incessantes, os filhos somados à vida, enfim? Tudo o que me disseram foi precioso. Mais que isso, aprendi a respeitar todas elas, de todos os lugares sociais, a mais humilde, a mais encucada, a mais livre – até mesmo aquela que não quis seus filhos.\nUma amiga me disse a frase que repito a todas as mulheres depois do parto: o que você vive agora é uma eternidade que passa rápido. Esse processo exaustivo, o Vietnã de noites sem dormir e de não mais poder ser o que se é vai doer, mas vai passar. Talvez até precise doer, por se tratar de um exercício. O músculo invisível do coração deve ganhar tônus, crescer. Se não doer agora, você não amará tanto depois.\nMeus filhos foram criados com esse encantamento. Eu percebi que perdera, com seu nascimento, algo parecido com minha independência. Eu não estava só no mundo, não me veria livre do inferno dos outros. Isto mesmo: até ter meus filhos, eu não sabia que viver resultava do que era mútuo.\nMaggie Gyllenhaal, a diretora\nÉ claro que fiz toda esta introdução para que vocês percebam o interesse que me levou ao filme-de-que-se-fala neste início do ano. Está na Netflix e é dirigido por aquela que também sabe ser boa atriz, Maggie Gyllenhaal, de 44 anos, baseado em livro homônimo de Elena Ferrante.\nAntes preciso dizer que o fenômeno literário Ferrante não me pegou. Li, isto sim, Inês Pedrosa, e achei bela a sua prosa, a sua alma portuguesa. Ferrante é outra história, se entendi. De todo modo, não sou de literatura que me ajude. Boa escritora, pra mim, é Katherine Mansfield: suas histórias não têm fim, nem começo, nem moral.\nJá este filme é uma moralização às avessas. Muito educativo. Sim, é isso. Nem sempre os filhos são nossa realização. Nem sempre os amamos no mesmo compasso social exigido. Somos mais necessárias conforme cresçamos para aprender com eles. Amar não tem manual e caminha no seu tempo.\nEm “A filha perdida”, o que se vê é a filha encontrada. A maternidade com ressignificação.\nJessie Buckley e a\nMaravilhosas atrizes dão conta de viver duas fases de vida da protagonista Leda, a jovem Jessie Buckley e a madura Olivia Colman. Jessie intensa, olhando para a vida como quem precisa entendê-la de perto. Olivia, como quem ri à distância de toda a fúria significando nada. Morro pelo sorriso cínico-amoroso dessa atriz tão inglesa, tão rainha…\nE tem a boneca. A boneca da filha da família intrusiva, família do mal (à qual pertence a mãe vivida por Dakota Johnson) que Leda resolve confrontar. A pequena Chuck da qual ela se apodera até limpá-la da podridão da água suja, do verme. A boneca catártica que fala à culpa, ao inconsciente, a boneca que é Leda ela mesma, enquanto filha e mãe.\nCom Dakota Johnson, um jeito de encenar o mal\nTudo é dirigido com a competência estadunidense de armar uma cama psicológica para assim desfazer as armadilhas culturais de seus espectadores. Saímos do filme convencidos do melhor.\nPara meu gosto, contudo, faltam nesse caldo duas coisas. Uma camada cinematográfica que faça o filme durar para além do drama. E uma compreensão da maternagem para além do cinismo.\nÉ convincente dentro do filme (e abrevia as explicações) uma inglesa como Leda dizer tantas vezes que por ser má agiu assado ou assim. Mas maldade não tem nada a ver com isso, tem? Nem o fato de seu marido não ter sido presente. Mesmo com maridos-pais amorosos ao lado, uma mulher pode viver intensamente esse drama, até porque, no fim das contas, ele é mesmo só seu.\nPostado em cinema estadunidense, crítica, crítica de cinemaCom a tag a filha perdida, a vida na pandemia, Dakota Johnson, Elena Ferrante, Jessie Buckley, Maggie Gyllenhaal, Olivia ColmanDeixe um comentário\nDan Mirvish, um diretor indie sob a bênção de Jules Feiffer\nPublicado em 2 02-03:00 novembro 02-03:00 2021 2 02-03:00 novembro 02-03:00 2021 por rosanepavam\nO cineasta estadunidense, que já trabalhara com o desenhista no roteiro de seu filme anterior, Bernand e Huey, agora apresenta 18 ½, uma comédia a partir da sensação do cartunista de que Trump reviveria Nixon\nDan Mirvish (de pé à esquerda) ensaia parte de seu elenco (Willa Fitzgerald, John Magaro, Vondie Curtis Hall e Catherine Curtin) no motel Silver Sands, de propriedade do produtor do filme\nDan Mirvish, de 54 anos, diretor, roteirista, produtor e autor de livros, roteiros e letras de canções (além disso montador e fotógrafo, se o filme assim pedir), resume o perfil do cineasta independente hoje nos Estados Unidos. Ele é um perfeito homem-orquestra para que seu cinema se faça, e até mesmo contribuiu para a fundação de um festival de filmes independentes, o Slamdance Film Festival, de modo a aprimorá-lo. De uma maneira ou de outra, especialmente de outras maneiras alheias à produção mainstream, ele dirigiu anteriormente os longas Omaha – The Movie (1995), Open House (2004), Entre Nós (2013) e Bernard e Huey (2017), este exibido na 41a Mostra.\nNeste ano, ele aparece na 45a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com um filme resultante de crowdfunding, intitulado 18 ½, que se refere ao espaço de tempo apagado de uma gravação de fita do escândalo Watergate. No filme, que se transforma numa improvável comédia de humor negro, Mirvish imagina uma situação a ter originado o suspeito apagamento: uma funcionária responsável por transcrever fitas teria este trecho na mão e, decidida a apresentá-lo a um jornalista do Times, resolveria transcrevê-lo com o objetivo de mostrar às autoridades seu conteúdo. Mas uma série de reveses, especialmente cômicos, teria mudado seu intento.\nO elenco é muito bom, a começar pela bela protagonista Willa Fitzgerald, que encara com elegância toda a picardia de Mirvish. A música é feita pelo mexicano Luis Guerra a partir de um conceito de bossa nova, para o qual ele utilizou a voz da brasileira Caro Pierotto (a cantora tem singles e seu álbum Caro Pierotto lançados no Brasil pela gravadora ybmusic). Especialmente, este filme nasceu depois que, em conversa com o máximo desenhista e escritor Jules Feiffer, de 92 anos, Mirvish se deu conta de que a eleição de Trump os colocaria em rota semelhante àquela vivida nos anos Nixon, que Feiffer acompanhou tão bem.\nA seguir, a conversa que tive com Dan Mirvish sobre seu novo filme e sua carreira como diretor independente:\nA locação do filme, que não passou por reforma e mantém a arquitetura dos anos 1970\nVamos começar com o motivo importante para este filme ter sido feito: suas conversas sobre as eleições de 2016 com o desenhista Jules Feiffer e sua sensação de que Trump na presidência era como reviver o pesadelo de Nixon. O que exatamente ele lhe disse sobre isso? E como se sentiu com a vitória de Trump na eleição presidencial? De que modo as sensações dele foram acabar no seu filme?\nEstávamos todos em choque na época, e ele contextualizou esta derrota ao se lembrar de tudo o que os Estados Unidos haviam passado durante o mandato de Richard Nixon no poder. De alguma forma, havíamos sobrevivido à era Nixon/Watergate, então Jules achava que, de uma forma ou de outra, também sobreviveríamos à era Trump. Oh, ele certamente não estava feliz com a vitória de Trump. Muitos de nós nos Estados Unidos não. Mas ele teve tempo de vida suficiente para ver que poderíamos sobreviver ao macarthismo, poderíamos sobreviver a Nixon, Reagan, ambos de Bush, e de alguma forma superaríamos isso.\nO interessante é que fui visitar Jules em sua casa em Shelter Island, perto da ponta oriental de Long Island. Meu amigo Terry Keefe, produtor do filme, me levou até lá, porque ele mora perto, e Terry estava comigo durante toda essa conversa. Depois, passei a noite no motel de Terry, o Silver Sands. Ele me mostrou o local e disse que havia apresentado muitas sessões de fotos de moda, videoclipes e comerciais lá, mas que ninguém jamais havia filmado um longa-metragem no local. Ele herdou o motel de seus avós, que o construíram nos anos 1950 e 1960, e parou de renová-lo no início dos anos 1970. Terry vem de um background de filmes independentes como produtor, então ele foi esperto em manter a vibração vintage única do lugar. Ele me contou que fechavam o motel durante o inverno e me contou se eu gostaria de rodar um longa lá. Bem, no novo contexto de conversar com Feiffer sobre Nixon e Watergate, e olhando em volta, me ocorreu que seria o local perfeito para um filme de Watergate!\nUm dos muitos cartuns de Jules Feiffer nos anos 1970 a ridicularizar Richard Nixon, o Dick\nVocê é próximo de Jules Feiffer para além da colaboração que ele fez no roteiro do seu longa precedente, Bernard e Huey, de 2017? Como você vê a importância dele para a cultura dos EUA? Pretende um dia fazer uma biografia cinematográfica dele ou um documentário sobre sua trajetória?\nDefinitivamente me consideraria um amigo, ou pelo menos um protegido inoportuno. Mas não tenho mantido contato com ele desde o início da pandemia, no ano passado. Originalmente, o plano era convidá-lo para a nossa sessão de fotos e talvez até mesmo tê-lo como o homem que anda pela lanchonete no filme… Quase podíamos ver sua casa de onde filmávamos! Mas no início de março de 2020 estávamos próximos demais da pandemia para arriscarmos vê-lo. Ele permanecia bem situado em sua quarentena numa ilha, então eu não queria estragar isso.\nRichard Kind também é amigo dele, mas igualmente não o viu. Também sou amiga de duas filhas de Feiffer e tenho estado em contato com elas. Eu sei que outra pessoa estava planejando fazer um longo documentário sobre Jules, mas eu não ouço falar sobre isso há algum tempo. Eu fiz algumas filmagens com ele quase todas as vezes que nos encontramos, mas não acho que tenha sido o suficiente para mais do que peças como meu curta Feiffer sobre Nixon ou para nossa campanha de crowdfunding para Bernard e Huey. Eu sei que alguém estava fazendo um livro sobre Jules no ano passado. Ele entrevistou David Koechner (uma das estrelas de Bernard e Huey) e a mim, extensivamente. Não tenho certeza em que estágio o livro está agora.\nJules Feiffer à época em que produzia cartuns sobre Nixon e tinha, entre seus admiradores, Federico Fellini\nA maneira como você lida com esse lapso de tempo, os 18 ½ minutos perdidos nas gravações de fitas sobre o caso Watergate, é super criativa e divertida no filme, como se esse período pudesse conter muitas possibilidades. Em 18 ½ minutos decisivos pode-se fazer amor com alguém e também ser morto a tiros… E há uma espécie de evocação do filme do Fellini, 8 ½, não há? Você acha que o tempo é um tema do seu filme? O título veio antes do filme?\nEssa é uma interpretação muito interessante dos 18 minutos e meio e das coisas que você pode fazer nesse período. E, sim, até certo ponto eu pensei assim. É sobre a duração de um lado de um álbum, então sim, o comprimento perfeito para uma cena de amor, ou uma cena de jantar ou um assassinato. E também é sobre a duração que a maioria dos filmes tem para seu terceiro ato, então funciona bem no contexto de um longa-metragem. Pensei no título bem cedo e, estranhamente, não fui muito influenciado por Fellini. Acho que isso trai minhas raízes na história política mais do que no cinema… Para mim, o termo “18½” sempre significou uma referência às fitas do Watergate e à lacuna que faltava. Eu simplesmente cresci com isso em meu vernáculo. Ma,s é claro, eu também conhecia o 8½ de Fellini. Na verdade, Feiffer era amigo de Feilini! Felini era um grande fã de Jules – para a agradável surpresa de Feiffer! – e eles se encontraram na Itália. Felini também estava muito à frente de seu tempo, escolhendo um título que apareceria tão cedo em todas as listas alfabéticas de filmes. Um movimento genial! Algumas pessoas fizeram a comparação de que 8½ também está em um hotel à beira-mar, mas não acho que as pessoas devam traçar muitos paralelos com isso.\nFoi difícil para você transformar um assunto político americano muito sério em uma comédia?\nÉ quase impossível ouvir as fitas reais de Nixon e não encontrar humor nelas e em todas as circunstâncias que cercam Watergate. Foi uma série de erros após a outra. Mesmo na época, nos anos 1970, as pessoas encontravam humor nisso todos os dias. Acho que o humor também é a melhor maneira de processar esses eventos terríveis. Dito isso, até ver o filme com um público em nossa estreia mundial em Woodstock, no mês passado, não sabia até que ponto as pessoas achariam o filme engraçado em algumas partes. A desvantagem de trabalhar em um filme durante uma pandemia é que nunca tivemos nenhuma exibição comunitária até que o isolamento fosse concluído. Por isso, foi uma surpresa muito agradável ouvir essas risadas na estreia.\nVocê estava pensando em fazer uma comédia sobre o assunto desde o início?\nAntes de fazermos o filme, eu sempre o considerei como Quem Tem Medo de Virginia Woolf e Três Dias do Condor… mas um pouco mais engraçado do que qualquer um desses. Claro, nenhum desses filmes é particularmente engraçado. Então, sim, eu sempre encontrei pelo menos o humor negro em toda a história.\nO que você acha do humor no cinema? Você pensa nele como uma arma contra o sistema?\nSim, definitivamente o humor é uma arma contra o sistema. Todas os sistemas – sejam eles políticos, religiosos, burocráticos, industriais ou qualquer outra forma de status quo – precisam ser ridicularizados. O sério e grave filósofo alemão Theodor Adorno disse certa vez que o riso de uma platéia o lembrava das piores formas de tortura burguesa. Mas eu realmente não acho que ele era um fã dos Irmãos Marx. A sátira política no cinema existe há mais de 100 anos e tenho a honra de fazer um pequeno filme que segue essa tradição.\nO gravador de rolo, central em 18 ½\nConte-me sobre a trilha sonora de “18 ½”. Parece-me perfeito que a bossa nova funcione como “muzak”, música de elevador, na maioria das vezes… e que seja usada como banda sonora para quem quer relaxar nos anos 1970… Esta ideia teria vindo de Luís Guerra ou de você? Como trabalhou nas canções incluídas na trilha?\nQuando estava trabalhando no roteiro com meu parceiro de composição/produção Daniel Moya, fiquei pensando no tom do filme. Como vamos unificar os tons díspares de comédia, suspense de espionagem, sensualidade e intriga política? Para mim, em todos os meus filmes, sei que a música é o grande unificador para marcar o tom que se quer expressar. Também tenho outras regras para mim: não gosto de usar músicas pré-existentes. Seus direitos são caros e complicados de obter, em primeiro lugar. Mas também sinto que se um cineasta usa letras que estão na mesma linguagem do diálogo, isso sempre vai dividir a atenção do público. Então, se vou usar letras em vez de diálogos, elas realmente precisam estar em um idioma diferente, ou pelo menos misturadas tão baixo que se tornam incompreensíveis [é possível atestar um exemplo disso em Bernard e Huey, onde eu canto uma música!]. Também sinto que, especialmente com os filmes de época ambientados nos anos 1970, houve um uso excessivo de um pequeno grupo de canções muito populares, que se tornou clichê.\nIsso foi pouco depois de eu ter voltado da Mostra em 2017, então eu tinha a música brasileira muito presente na cabeça. Enquanto ainda estávamos na fase de roteiro, percebi que a bossa nova funcionaria tanto no tom do filme como um todo, mas também no contexto como um estilo de música favorito para o chamado casal cosmopolita do filme (interpretado por Catherine Curtin e Vondie Curtis Hall). Para um casal de meia-idade no início dos anos 1970, cujos gostos musicais nasceram nos anos 1960, a bossa nova brasileira era o mais selvagem e mundano que poderia haver. Mas também se encaixava na história, uma vez que os personagens relatavam ter estado no Brasil e em outros pontos de interesse internacionais, supostamente para que o personagem de Vondie trabalhasse para a empresa McCormick Spice, com sede em Baltimore. Lembre-se, de meados para o final dos anos 1970, a bossa nova havia se tornado o muzak definitivo, mas se o casal comprasse o álbum nos anos 1960, ainda teria sido cool na época.\nFelizmente, Luis Guerra é bastante versado em música brasileira e muitos de seus colaboradores musicais do Brasil residem em Los Angeles. Por acaso, nós dois moramos em uma área de Los Angeles onde vivem muitos brasileiros. Então, a bossa nova e outras músicas brasileiras vieram naturalmente para Luis. Especificamente, também precisávamos de uma música-tema recorrente, que eu descrevi para Luis como sendo pelo menos liricamente evocativa de Garota de Ipanema e a música tema da série Mary Tyler Moore. Luis veio com a música e eu inventei a letra em inglês de Brasília Bella.\nNos anos de meu crescimento, Brasília sempre foi essa incrível história internacional de uma capital nova e reluzente de um país construída a partir do zero. E ao usar Brasília eu encontrava um substituto para Washington, evocando o idealismo ingênuo que alguém como a protagonista do filme, Connie, pudesse ter tido ao se dirigir para Washington pela primeira vez, na década de 1960. Mas, ao contrário de Garota de Ipanema, eu precisava incluir o feminismo mais florescente da personagem de Mary Tyler Moore.\nQueríamos também que a letra sugerisse a natureza de espionagem/suspense do filme (“uma lagarta espiã, uma borboleta mortal”) e, finalmente, falasse com o arco da personagem de Connie e sugerisse o próximo capítulo de sua própria vida. Nossa tradutora Emilia Wolfrum, de Uberlândia, ajudou muito nesse processo. Quis mostrar que Brasília Bella era tão radical que comia pão de queijo com Nutella (minha filha é uma grande fã de Nutella, então aquela frase era para ela).\nPor causa dos meus sentimentos sobre as letras, isso significava que quando ouvíamos a música durante a cena de dança, a letra precisava ser em português e quando ouvíamos a música no final do filme, precisava ser em inglês. Isso funcionaria bem para espectadores de língua inglesa. Mas eu também sabia que os ouvintes de língua portuguesa iriam captar o significado das letras mais cedo, e isso lhes daria algumas dicas iniciais do final. (Gosto de ver filmes em que públicos diferentes percebem coisas diferentes em momentos diferentes – isso acontece em Bernard e Huey, onde o público alemão entende o diálogo no vídeo no museu muito antes de o público de língua inglesa perceber.)\nEntão, mais tarde, quando estávamos pensando sobre que música os hippies do filme estariam ouvindo, Luis sugeriu a Tropicália como o estilo psicodélico brasileiro, com Os Mutantes e outras bandas da época. Nós até inventamos a história de que o mesmo estúdio no Brasil seria tão barato que eles gravariam um álbum de bossa nova num dia e usariam a mesma sessão de músicos e a cantora (Caro) no dia seguinte para um álbum da Tropicália! Seria mera coincidência (ou não) que os hippies então escutassem uma faixa 8 do mesmo estúdio de bossa nova que o casal estava escutando. Depois que envolvemos Caro, ela naturalmente trouxe muito de si mesma para o processo e foi uma alegria completa trabalhar com ela! Então, quando o ator Sullivan Jones (que interpreta Barry) me disse que tocava guitarra, apenas alguns dias antes de filmarmos suas cenas, Luis e eu escrevemos Deadly Butterfly para ele, baseados em parte da letra de Brasília Bella. Honestamente, se não tivéssemos tido todo esse tempo durante a pandemia, provavelmente não teríamos criado todas essas camadas na trilha sonora!\nVocê disse que amou São Paulo quando esteve aqui, há quatro anos. O que viu de adorável em nós, brasileiros?\nHavia tido uma experiência realmente maravilhosa na Mostra de 2017! O staff do festival nos levou para ver bandas incríveis, e então uma noite assistimos a um ensaio de bairro para o carnaval (no final da noite, todos os cineastas estavam cantando e dançando junto com os habitantes da região). A diretora do festival, Renata Almeida, deu uma festa em sua casa, onde o DJ tocava principalmente músicas antigas, o que fazia São Paulo parecer Nova York no final dos anos 1960 ou início dos anos 1970. A arquitetura, as bancas de jornal, a música, o bairro da moda, toda a vibração. E, claro, todo mundo foi tão legal comigo enquanto eu estava lá! Tenho certeza que este foi um instantâneo único de São Paulo, mas a impressão ficou.\nComo você se sente sobre nossa situação política, ou sobre nós, vivendo este pesadelo sob Bolsonaro?\nAcho que mais de um brasileiro o descreveu para mim como “Trump com anabolizante”. Então, eu só posso imaginar o pesadelo que vocês estejam passando agora, particularmente sua resposta a Covid e todo o prejuízo para a comunidade artística e criativa. Foi devastador quando nos Estados Unidos ouvimos falar do incêndio no depósito da Cinemateca. E ainda mais triste saber que remontava à falta de apoio de Bolsonaro às artes. Se existe alguma esperança, pense que sobrevivemos a quatro anos de Trump (bem mal) e que houve uma luz no fim do túnel.\nVocê é diretor, escreve roteiros e letras de música, é fotógrafo, trabalha com sua família, comanda um festival de cinema independente… Há uma infinidade de talentos em você. Acha que, como diretor independente, é mais fácil canalizar todos eles em um filme?\nSim, como um diretor independente, é muito mais fácil tirar proveito de minhas habilidades completas – desde escrever letras até fazer pão com fermento natural. Por exemplo, quando tivemos de parar de filmar depois de 11 dias por causa da pandemia (tínhamos quatro dias restantes para filmar), eu simplesmente empacotei o disco rígido com todas as nossas filmagens, voei de volta para Los Angeles e comecei a editar o material eu mesmo. Se eu não soubesse editar, demoraria meses para encontrar um editor. Dessa forma, eu sabia que material tínhamos e a melhor forma de cortá-lo. Acho que se eu fosse contratado estritamente para “dirigir” para a TV ou para um serviço de streaming, não me divertiria tanto. Felizmente, ninguém nunca me contratou para dirigir nada.\nComo um diretor independente sobrevive hoje nos EUA?\nÉ muito difícil. Por um lado, há uma enorme quantidade de filmes sendo feita agora por todos os streamers responsáveis por conteúdos em episódios. Mas eu não faço parte de nada disso. Ainda é muito difícil entrar nesse mundo e, quando você chega lá, perde muita liberdade criativa. Mas esses empregos pagam bem se você puder consegui-los, claro. E muitos cineastas independentes vão e voltam entre trabalhar em projetos de TV e fazer seus próprios filmes. Honestamente, esses episódios em série concentram toda a emoção e o dinheiro hoje no universo do cinema. O mundo dos recursos independentes é bastante sombrio se seu objetivo for ganhar dinheiro. Mas se esse não for o objetivo, então pode ser bastante criativo. Felizmente, tenho uma esposa adorável e solidária que mantém um teto sobre nossas cabeças. Eu também ganho algum dinheiro escrevendo livros (meu último, a segunda edição do The Cheerful Subversive’s Guide to Independent Filmmaking, foi lançado no verão pela Focal Press/Routledge), e também passo muito tempo dando palestras em escolas de cinema ao redor o mundo. Se houver alguma no Brasil que gostaria que eu as visitasse, por favor me avise!\nQuais foram as maiores influências sobre seu estilo como diretor?\nPara mim, definitivamente Robert Altman. Antes mesmo de conhecê-lo (seu neto é um dos meus parceiros de produção) e de tê-lo como mentor do nosso primeiro filme, sempre fui fã. Mas houve outros, especialmente aqueles que conheci de uma forma ou de outra, de John Carpenter a Harold Ramis. Também tive sorte de, através do Slamdance, o festival independente que fundei, conhecer muitos diretores contemporâneos incríveis, cujos primeiros filmes mostramos – de Chris Nolan, Bong Joon Ho, Irmãos Russo, o falecido Lynn Shelton, Andrew Patterson, Sean Baker, a Rian Johnson (que na verdade foi assistente de produção no meu primeiro filme). E também cineastas dos quais você talvez não tenha ouvido falar, como Heidie Van Lier, Debra Eisenstadt e a falecida Sarah Jacobson. Além disso, Alex Cox, particularmente com Repo Man, me influenciou muito.\nAlém do cinema estadunidense, de quais outros você gosta?\nEu mencionei Bong Joon Ho, que conheci quando mostramos seu primeiro filme, Barking Dogs Never Bite, no Slamdance. Essa foi sua primeira viagem aos Estados Unidos. Foi no mesmo ano que Henrik Handloegten, da Alemanha, apareceu com seu primeiro filme (e eu o encontrei novamente na Mostra!). O diretor francês Frédéric Forestier é um amigo muito próximo e colaborador (ele é o produtor deste filme). Os cineastas alemães Veit Helmer, RP Kahl e o produtor Torsten Neumann são ótimos. (Torsten e eu fizemos um filme juntos.) Amo o diretor equatoriano Javier Andrade e o cubano Carlos Lechuga, que conheci ao longo dos anos em diferentes festivais. A diretora e escritora de Barbados Shakirah Bourne é uma amiga próxima e ainda não sabe disso, mas podemos colaborar em algo em breve… Passei muito tempo em festivais no Caribe, então conheci muitos cineastas de lá, como Maria Govan, das Bahamas, e de Trinidad.\nVocê aprecia algum diretor ou filmes brasileiros?\nShhhh! Estranha e embaraçosamente, na verdade não estou familiarizado com muitos cineastas brasileiros (embora eu tenha conhecido alguns apenas esta semana e estou ansioso para saber mais deles e compartilhar com eles nosso trabalho). Quando estive na Mostra em 2017, acabei vendo tantos grandes filmes da Estônia, China, Noruega e Alemanha, mas não tantos filmes brasileiros. Mas, agora, acho que preciso compensar isso!!\nVocê pode me falar sobre seus próximos projetos?\nHonestamente, não tenho ideia do que vem a seguir! Eu sei que 18½ ainda vai ocupar a maior parte do próximo ano. Não tenho certeza se você percebeu, mas não temos um distribuidor ainda – nos Estados Unidos ou internacionalmente. Mesmo assim, sei que vou fazer uma longa turnê com o filme por festivais nos próximos meses (incluindo talvez um retorno ao Brasil – acabamos de ser convidados para algo no Rio!). O próximo verão é o 50º aniversário da invasão do Watergate, então eu suspeito que faremos algum tipo de distribuição planejada para isso. Também houve algum interesse em transformar o filme em uma série episódica, uma peça ou, definitivamente, o lançamento de uma trilha sonora.\nDan Mirvish, que lamenta o pesadelo Bolsonaro, um “Trump com anabolizante”, os mortos por sua irresponsabilidade e a destruição da Cinemateca\nDireção: Dan Mirvish\n2021 cor 88 min.\nPostado em cinema, cinema estadunidense, cinema independente, entrevistaCom a tag 18 ½, 45mostra, a vida na pandemia, cinema, Dan Mirvish, mostra internacional de cinema são paulo, willa fitzgerald1 comentário\nJudy Holliday, viva!\nPublicado em 24 24-03:00 junho 24-03:00 2021 por rosanepavam\nDescubro que a amada Judy Holliday faria 100 anos. Que revista cultural comemoraria seu centenário, exceto a minha? 😉\nAcima, Holliday com Broderick Crawford na melhor sequência de “Nascida Ontem”, de George Cukor, 1950.\nO papel lhe deu o Oscar, aliás, por cima de Bette Davis, Anne Baxter, Gloria Swanson e Eleanor Parker…\nMas ela não pôde estar presente à cerimônia, conduzida por ninguém menos que Fred Astaire.\nE ficou um bom tempo sem filmar, por conta da caça às bruxas nos EUA.\nSeu QI era 172.\nEla se casou com Gerry Mulligan. Gravou um disco cantando com ele.\nE morreu aos 43, vítima de um câncer no seio.\nViva, viva você!\nPostado em cinema, cinema estadunidense, crônica, hollywoodCom a tag a vida na pandemia, born yesterday, Judy Holliday, nascida ontem1 comentário\nPublicado em 19 19-03:00 abril 19-03:00 2021 por rosanepavam\nRouben Mamoulian, diretor dos contrastes, entre o ligeiro e o sombrio, reflete em “O Cântico dos Cânticos”, com Marlene Dietrich, sobre o espaço designado à mulher\nMorre-se de amor pelo cinema ao ver um filme de Rouben Mamoulian. Cinema em sua complexidade dramática, visual e sombria.\nO diretor de origem armênia nascido no império russo, belo fisicamente, forte artisticamente, irônico e bem-humorado, dá a seus atores o tempero das falas e os gestos realistas num cenário de pompa. Os contrastes constantes e vívidos embelezam o simples e trazem a dificuldade (o não-dito, o que é só sentimento) ao nível do palpável, do chão.\nO diretor Mamoulian e\nMarlene Dietrich no set de\n“O Cântico dos Cânticos”\nQualquer beleza fílmica acaso haveria sido maior do que esta, ainda mais se a tivéssemos presenciado numa sala de cinema daquele tempo, onde os veludos do aconchego se cruzavam com os ratos nos banheiros?\nEm “O Cântico dos Cânticos”, de 1933, que a Colecione Clássicos disponibiliza através da caixa “Cinema Pré-Code”, vemos uma amostra desse cinema comercial hollywoodiano ainda livre, pleno de graça e ardor. O cinema como ele foi antes que o Código Hays, em 1934, passasse a controlar (e isto até as quatro décadas seguintes) as produções cinematográficas dos Estados Unidos, dificultando que a vida real – libidinosa, homossexual, política – se visse representada pelo drama.\nA menina do interior\nterá de se despir para Berlim\nNesse filme de 1933, por exemplo, um condutor de charrete adentra o quadro num pulo e pulamos nós espectadores com ele também, surpresos porque até então somente os cavalos assomavam junto ao portão. Cinema!\nA escultura é mostrada desde sua giacomettiana fundação, e nos refestelamos de suspense pela figura que vai surgir. Cinema também!\nO campo florido está repleto de grama e Lily Czepanek (Marlene Dietrich) enfia sua cabeça nela, explicando ao amante que dali sai o cheiro da vida. Cinema, sim!\nE os diálogos simples e diretos, humorados, dos atores? E os olhos grandes de Dietrich, sua fala doce e suas muitas faces, da menina ingênua no cemitério até chegar à baronesa e à mulher dissoluta? Que percurso para uma atriz, que cinema puro!\nO escultor Richard Waldow\n(Brian Aherne) e sua modelo\nLily Czepanek (Marlene Dietrich)\nA trama é dos Novecentos. Um escultor pobre, Richard Waldow\n(Brian Aherne), busca a obra de arte perfeita, até porque um barão já pagou por ela. A jovem órfã Lily carrega sua Bíblia para Berlim porque está atrás do amor. Os dois se encontrarão, e rapidamente, porque Mamoulian sabe com quem fala, leitores de folhetim arrastados ao cinema no domingo. É de romance que todos precisam.\nDiante do espelho, ou será da cruz?\nEntão que não se perca tempo demais com isso: está claro que Dietrich se transformará na principal obra do escultor. Mas não só dele, visto que todos quererão moldá-la à sua semelhança no filme. Claro que o amor virá em um ponto luminoso e será chamuscado, talvez perdido pela jovem, que logo envelhecerá suas expectativas.\nDe início ela vai trabalhar na livraria da tia (e até o folhear dos volumes, nesse ambiente, insinua uma outra intenção) porque seu pai, com quem morava no campo, morreu. De cara, a velha a faz ver que tudo na bela sobrinha está inapropriado à cidade. Ela chega encapada por camadas de saias e anáguas na inversa proporção do que Berlim exige – a “nudez” de seus habitantes, ou seu pragmatismo, submissão, entrega absoluta. (Não será por acaso que no ano em que se faz o filme Hitler sobe ao poder na Alemanha.)\nNuma sequência herdeira da época silenciosa, Dietrich tira a primeira saia, depois mais outra e outras, até deitar na cama para dormir. É um trabalho preciso na sua feitura cômica e igualmente sinalizador de uma proposição: o novo cinema deve se desfazer de suas camadas de apetrechos inúteis, de empolação. (Do que mais se fala nas entrelinhas de “O Cântico dos Cânticos”, aliás, é do cinema em si.)\nComo posse do barão\nVon Merzbach (Lionel Atwill)\nDietrich vai assim tirando as anáguas até o osso do seu corpo – ao contrário do que fará o escultor depois, ao “vesti-la” com a carne de sua argila, por vezes moldando-a como quem a aperta para o amor. Muito erotismo silencioso e insinuado será feito essencialmente a partir daí, da troca de olhares que resultará em sorrisos entremeados pelo desafio.\nO caminho da dissolução,\no mesmo onde a mulher poderá encontrar a liberdade\nPrincipalmente, a essência deste filme que tão bem repercute sua era cinematográfica está na localização do espaço delimitado onde será possível obter a liberdade feminina. E que espaço sombrio, esse! Impor-se a ele, em resumo, é fazer um caminho indignado porém sorridente, “queer”, em que a mulher incorporará a dissolução para dela se servir, como quem veste um colar.\nPostado em cinema, cinema estadunidense, crítica, critica de cinemaCom a tag Marlene Dietrich, O Cântico dos Cânticos; Código Hays, Rouben MamoulianDeixe um comentário\nSirk sem palavras\nPublicado em 27 27-03:00 março 27-03:00 2021 por rosanepavam\nExtraí esta foto de “Hino de uma Consciência”, de Douglas Sirk, na desesperada tentativa de reter um pouco da sequência deste filme de 1957 em que órfãos coreanos (os atores eram realmente órfãos coreanos) escapam para a “liberdade”.\nAmo tudo o que fez este cineasta alemão amigo de Brecht, que começou no teatro e fugiu de seu país para os EUA porque a esposa era uma judia sob Hitler.\nE quando digo amo é porque amo mesmo tudo, desde o mais insignificante, tolo, americanista e carola de seus filmes, até os clássicos que mais me interessam, os que movimentam os sentimentos para bem localizá-los em nós.\nNão é tanto um cinema de palavras o deste diretor formado com o mudo.\nEle mais sugere que entrega.\nE é cinema, só.\nPostado em cinema, cinema alemão, cinema estadunidense, fotografiaCom a tag a vida na pandemia, Douglas Sirk1 comentário\nKubrick, ou quando o irracional explode\nPublicado em 25 25-03:00 outubro 25-03:00 2020 25 25-03:00 outubro 25-03:00 2020 por rosanepavam\nDocumentário sobre o diretor presente na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo explora as entrevistas concedidas pelo artista ao crítico Michel Ciment e o material de arquivo em torno de sua produção de 40 anos\nCom Malcolm McDowell durante as filmagens de “Laranja Mecânica”, 1971\nPor quarenta anos e 13 filmes, a carreira do diretor estadunidense Stanley Kubrick foi tida como a melhor possível entre as dos artistas viventes, como sugere este documentário dirigido pelo francês Grégory Monro. Fizesse ele um filme sobre a guerra e seria, se não o mais visto, o melhor de todos os tempos. Assim também ocorreria com todo o novelo que o artista desfiasse sobre o desejo, a história, a ficção científica, o terror. No fim das contas, Kubrick não exerceria um gênero, mas radicalmente a si mesmo, em busca de precisão existencial para seus filmes.\nO crítico francês Michel Ciment: 30 anos de entrevistas\nQuando as palavras do crítico Michel Ciment pousaram sobre ele na revista Positif, o diretor encantou-se. Decidiu então conceder-lhe entrevistas por 30 anos, detalhando seus ímpetos e intenções, até que a conclusão sobre a obra do artista pudesse ser descrita pelo crítico. Para Ciment, todas as tramas do cineasta parecem ocorrer numa época de grande cultura e racionalidade, até que, de repente, o irracional explode.\nNa residência londrina a 15km das locações, o próprio diretor montava seus filmes\nO filme usa as gravações feitas por Ciment em três décadas e os arquivos mantidos pela família do diretor, morto aos 70 anos, em 1999, enquanto realizava “De olhos bem fechados”. Seu trabalho como fotojornalista na revista Look, que o ajudou a tratar com originalidade a composição e a luz no cinema, é exemplificado numa passagem. Sua atividade como baterista de jazz, que lhe trouxe um sentido rítmico na direção e na montagem das cenas, aparece como informação surpreendente. Não raro eram as filmagens realizadas em cenários a 15km de sua residência inglesa, onde vivia com a mulher e as filhas e onde também mantinha os equipamentos para editar seus filmes.\nKubrick com Hardt Kruger e Ryan O’ Neal em “Barry Lyndon”, 1975:\na luz das velas era a única iluminação\nO mais intrigante parece ter sido sua obsessão ao filmar. Trinta e oito tomadas até que Sterling Hayden mostrasse terror em seus olhos, mais outras tantas para o furor de Jack Nicholson surgir naturalmente…\nKubrick gostava de se comparar a Napoleão Bonaparte, um estrategista do ritmo da batalha no set. Muitos poderiam tê-lo acusado de perfeccionismo, mas, como lembra Malcolm McDowell, Kubrick de nada sabia, muito menos onde colocar a câmera, até chegar o dia de filmar. E, se gostasse do ator, incorporaria suas ideias e se orientaria a partir delas, como aconteceu com ele próprio, que decidiu cantar “Singin’ in the rain” numa sequência de estupro de “Laranja Mecânica”, ou com Peter Sellers, que em “Doutor Fantástico” decidiu manter incontrolável o braço direito, esticado ao bel-prazer para a saudação nazista.\nO braço direito que se levanta involuntariamente para a saudação nazista:\numa ideia de Peter Sellers que Kubrick incorporou em “Dr. Fantástico”\nKUBRICK POR KUBRICK é um documentário tradicional, que não renova depoimentos, mantendo apenas aqueles colhidos no passado. Aliados às falas do próprio artista, compõem uma crítica estática em relação a esta importante obra que o tempo se encarrega de continuamente movimentar.\nOnde colocar a câmera, um mistério que Kubrick só resolvia no set\nKubrick por Kubrick (Kubrick Par Kubrick)\nDir. Grégory Monro\nPostado em cinema, cinema estadunidense, documentárioCom a tag kubrick, kubrick por kubrick, mostra internacional de cinemaDeixe um comentário


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pra viver um grande amor - Carolina Pires Fotografia de Família\nFernanda e Leleco. Desde a infância ele é “Leleco” e na aliança dela está o apelido dele.\nEla carioca, ele paulista. Ela se debandou pra lá, mas ele veio se casar com ela aqui.\nO vestido dela, Lethicia Bronstein, com as montanhas do Rio ao fundo. Making of em casa é sempre mais pessoal do que hotel! 🙂\nE olha quem veio só pra aparecer nas fotos e dar parabéns pra Fê! Que fofuraaaaaaaa!!!!! Adoro tanto cachorrinhos! 🙂\nE making of em família é divertido, é cheio de histórias, de carinho e lembranças pra recordar! Olha a Mel ali no fundo querendo sair na foto também 🙂\nQue linda que a Fernanda ficou!\nE eu termino o ano de casamentos com a Fernanda e o Leleco. Porque fechei o ano com um casamento que me emocionou. A mim e ao meu fotógrafo João. A gente se olhava na cerimônia e segurava as lagriminhas. Às vezes acontece, somos pessoas, temos vida, amores, família e muitas vezes nos identificamos e partilhamos de tanto amor. Era amor de transbordar, sem pieguismo barato. Era amor, no sentido mais sublime da palavra que já virou cliché. Virou cliché falar, mas não virou cliché SENTIR.\nE os olhinhos dele esperando ela entrar… e esse jeito de menina que olha pro pai no meio da entrada?\nbeijinho no pai antes de se tornar esposa, assim, espontâneo… no meio do caminho!\nE começaram as delicadezas. As palavras da juíza que saiam como mel. E depois um amigo da família fechou com choradeira total!\nDetalhe da renda. Ai que romântica!\nE essa troca… Eu gosto de troca. De cumplicidade. De olhar e SABER que um está ali para o outro e que nada muda aquilo. Sim as coisas até mudam, mas não no momento que se olha e se reconhece dentro daquele amor. O outro em si.\nE como o amor deve ser: leveeee\n… e que emociona…\n… e que transborda…\nE amor que se preze tem alegrias, levezas e crianças divertidas!\ne tem simbolismo…\ne tem chamego!\ntem beijo roubado enquanto a juíza assina… com direito a olhinhos fechados!\nE tem beijo pra valer, que aperta, que segura e se funde. Na frente de todos, na frente das lentes, na frente de pessoas que estão ali testemunhando que o amor existe. Testemunhando que é possível sim. Qualquer coisa. De cidades diferentes eles quiseram ficar juntos. Ela abriu mão daqui, ele cedeu dali.\nEXISTE. Eu testemunho isso TODO SÁBADO.\nE podem ir! Saem como casados. Saem com uma união linda que o Universo criou pra eles, mas que cada um teve amor, coragem e disposição pra viver!\nE os cabelos soltos e lindos para a festa!\nFê e Leleco, obrigada por fecharem meu ano cheio de AMOR. Obrigada por mostrar pra tanta gente que a delicadeza existe!\nFoi um post sobre o casamento e não sobre o casar. Foi um post sobre eles, que disseram com olhos, lagriminhas e palavras tudo aquilo que queremos ouvir e ver, sempre!\nSim, ela é linda, ele também. Sim, vestido fantástico, cabelo e maquiagens perfeitos, mas isso, a gente vê. Me interessa o que vai dentro, ali ó…\nFELIZ 2012 que se findou 🙂\nps: Pra viver um GRANDE AMOR é preciso ter CORAGEM.\nRayanna e um dos vestidos de noiva mais sexys e diferentes que eu já vi! LIN-DO!...\nCasamento na chuva\nChovia cântaros. O toldo não dava vazão, as samambaias giravam enlouquecidas com o...\nEu já perdi as contas de quantas vezes fotografei a Duda. Nos conhecemos durante...


Tenho Cancro Renal: Perú mais um sonho tornado realidade!\nEm meados de Junho depois de ter recebido o resultado do TAC, com resultado "estável", ou seja um leve crescimento de um gânglio mediastinico que já teve outras variações no passado, fiquei bastante feliz e com "carta de alforria" para mais uns 5 meses, pelo que imediatamente fui procurar um destino para ir de férias, pois há que aproveitar enquanto posso... a mudança de medicação pode vir aí já no próximo tac, não há tempo a perder...\nUm dos destinos que tanto eu como a minha mulher sempre havíamos sonhado era o Peru e o seu famoso Machu Pichu, e claro o caminho Inca... então mãos à obra! pesquisas na internet, preços, opções, formatos da viagem... e acabamos por optar por uma agência de viagens de aventura de Barcelona com uns preços bastante atrativos e um formato de viagem que encaixava perfeitamente nos nossos anseios, uma parte da viagem de conhecimento e visitas históricas aos locais mais emblemáticos do país e como opção 4 dias de trekking no caminho inca, perfeito!\nAssim, no dia 12 de Agosto embarcámos rumo a Madrid para depois acedermos ao voo contratado pela agência Madrid-Lima. Para aproveitar os preços e ficarmos com tempo para a ligação que seria apenas às 00h30m partimos de Lisboa as 6h50m de Lisboa e ficámos assim com um dia inteiro em Madrid sem ocupação, guardámos as bagagens e partimos para o centro de Madrid para uma caminhada urbana pela cidade que apesar de já conhecermos sabe sempre bem principalmente quando se entra no 1º dia de férias e assim passámos um dia bem divertido que além da celebres sandes de presunto serrano ainda contemplou churros com chocolate quente num dos locais mais tradicionais da cidade.\nPraça Mayor de Madrid\nPor volta da meia noite e meia partimos numa viagem de 12 horas e meia que apesar da duração acabou por ser tranquila e relativamente fácil pois foi toda ela feita de noite. Chegámos a Lima pelas 6 horas da manhã, a guia esperáva-nos no aeroporto, tivemos oportunidade de conhecer o resto do grupo constituído por 8 pessoas: nós, 4 catalães, uma madrilena e uma valenciana, um grupo espetacular e muito heterogéneo, o que proporcionou uns excelentes dias de férias. Descansámos um pouco no hotel e a meio da manhã vieram buscar-nos para a visita a Lima onde pernoitamos nessa noite. Lima não é uma cidade muito bonita, o clima caracteriza-se por uma névoa quase permanente, fruto de um microclima do pacifico, temperaturas amenas apesar de ser inverno e sem grandes monumentos pois é uma cidade colonial relativamente moderna.\nNo dia seguinte partimos para Arequipa, uma das maiores cidades do Peru e uma das mais ricas e desenvolvidas. É uma cidade bonita, clima ameno, já a 2.300m de altitude, à sombra do fotogénico vulcão Misti. Tivemos sorte pois era de dia de festa da cidade, comemoravam o aniversário da fundação da cidade pelos espanhóis. O centro histórico é bastante bonito, construído numa pedra vulcânica local clara o que dá um ar claro e luminoso à cidade.\nFachada de Igreja em estilo local\nAqui passámos dois dias em prazeres gastronómicos fabulosos, aliás tenho a dizer que a parte gastronómica foi muito boa durante toda a viagem. Depois de 2 noites em Arequipa, partimos com destino ao Cañon de Colca, um desfiladeiro muitíssimo profundo (4.160m) mais do dobro do Grand Canyon, de onde se podem observar facilmente o voo dos condores.\nSaida de Arequipa com os vulcões ao fundo\nAlgures no deserto entre Arequipa e Colca com o vulcão Misti ao fundo\nPartimos então de Arequipa e subimos as montanhas até aos 4.910m, no miradouro dos vulcões para apreciar a paisagem e ver o fumo de um vulcão em atividade. Pelo meio passámos por um deserto montanhoso e em seguida pela reserva nacional das Vicuñas, um animal parecido com as Lamas e as Alpacas, mas que bive em estado selvagem.\nNesta viagem de autocarro, subimos dos 2.300m para os 4.910m o que provoca necessariamente efeitos de altitude no corpo que podem ir de umas leves tonturas ao mal de montanha agudo, dependendo de pessoa para pessoa e de uma série de fatores muito complexos e pouco conhecidos. Para evitar isto já os Incas mascavam folhas de coca, uma planta arbustiva da qual se extrai um dos componentes da cocaína (uma droga alcaloide estimulante) mas que consumida em folhas não passa de um inofensivo produto natural que aumenta a resistência e energia e sobretudo ajuda a evitar o mal de altitude. Assim, no Peru na região andina é normal a venda de folhas de coca, infusão ou chá de coca e até caramelos de coca! Pois nesta viagem, escusado será dizer que, mascámos folhas de coca, parámos no caminho para beber um chá de coca e comemos caramelos de coca... de forma que chegámos aos 4.910 metros num estado bastante aceitável.\nClaro que quando saímos do autocarro no miradouro dos vulcões a primeira sensação é uma leve sensação de cabeça a andar à roda mas como não demorámos muito tempo, apenas o necessário clicar umas fotos e descemos logo para Chivai, a capital do vale de Colca a 3.700m, rapidamente normalizámos até porque estava a nossa espera um buffet de comida típica enorme cheio de iguarias desconhecidas e deliciosas que fiz questão de provar todas....\nDepois de almoço alguns elementos do grupo foram-se deitar pois estavam um pouco mal com os efeitos da altitude mas como eu a minha mulher estávamos bem fomos até às termas de chivai onde passámos a tarde a descansar juntamo-nos ao grupo ao jantar pois já tinham recuperado e nós estamos prontos para mais... e mais uma vez havia festa, em Chivai, uma festa religiosa que mais parecia uma festa pagã, onde se misturam alegremente sincronias incas e cristãs.\nNo dia seguinte, saímos logo pela manhã, bora lá ver os condores no desfiladeiro! e não é que os vimos?\nO condor andino é a maior ave voadora do mundo e pode chegar a uma envergadura de asas de mais de 3 metros, pode chegar a pesar 14 quilos e voar até 300 km por dia. Foi venerado pelos Incas e ainda hoje faz parte da trilogia religiosa andina\nDepois de mais um belo almoço de comida peruana partimos para Puno cruzando o altiplano andino sempre a mais de 4.000 metros com paisagens áridas mas ao mesmo tempo belas.\nAltiplano Andino - rebanho de alpacas\nChegámos a Puno ao final da tarde, a tempo de um bom descanso no hotel. À noite quando saímos para jantar, toda a cidade se encontrava em festa!\nDepois de assistirmos a este belo desfile e jantarmos divinamente num restaurante típico de Puno, fomos dormir o sono a que já tínhamos direito. E no dia seguinte apanhámos o barco no lago Titicaca com destino às ilhas flutuantes de Uros.\nO lago Titicaca fica na fronteira entre o Peru e a Bolívia, tem cerca de 8300 km² e é considerado o lago navegável mais alto do mundo, visto que sua superfície está a 3.812 metros acima do nível do mar.\nAs ilhas dos Uros são ilhas flutuantes artificiais construídas com o junco chamado totora, existem evidências da existência dos Uros já desde a era pré-colombiana, quando um povo desenvolveu esta forma de habitação tendo em vista maior segurança. As ilhas são feitas à base de totoras, sendo necessário um trabalho constante de manutenção para assegurar a flutuabilidade das ilhotas.\nDepois desta maravilhosa experiência continuámos a nossa viagem de barco até à península de Capachica onde nos aguardava a família de Calixto para passarmos o resto do dia com eles, jantarmos e dormirmos no seu alojamento local, com condições idênticas a uma família rural peruana no lado Titicaca.\nFomos recebidos pelo Callixto, esposa e filha, serviram-nos o almoço, sopa de quinoa e frango cozido, uma cerveja arequipeña, uma refeição simples mas apetitosa, seguida de uma sessão de provas de roupa tradicional que se tornou um momento bem divertido para todo o grupo.\nA família de Calixto\nA sessão de trajes tradicionais\nAo final da tarde uma pequena caminhada ao monte mais alto da península, com um belo miradouro sobre o por-do-sol. Depois do jantar fomos até aos nossos alojamentos bastante modestos, frios e com 4 cobertores pesadíssimos, fez-me recuar aos tempos de infância quando íamos passar o natal ao Alentejo... bons momentos.\nNo dia seguinte tomámos o pequeno almoço com umas belas panquecas feitas pelo próprio Calixto, simplesmente deliciosas. Em seguida voltámos ao barco para uma visita à ilha de Taquile onde o tempo parou e as pessoas vivem ainda de acordo com os costumes do Lago Titicaca.\nAo chegarmos à ilha, deparámo-nos com uma uniformidade incrível na forma de vestir de homens, mulheres e crianças. Aqui uma das maiores qualidade dos homens, é o saber tricotar, condição essencial para conseguir obter noiva para casamento. É uma cena habitual encontrar homens com agulhas a tricotar pelas ruas, tricotam os próprios barretes com 5 agulhas....\nAvô a tricotar e neta a vender artesanato\nPercorremos a ilha a pé num belo passeio, com um almoço típico pelo meio, onde comemos os pratos típicos da ilha, truta frita e tortilha de ovos\nPraça principal de taquile\nArcos típicos das ilhas do Tititcaca\nEstes caminhos encontra-se por toda a ilha e ligam todas os lugares e portos\nE assim finalizamos a visita à ilha de Taquile, retomámos ao barco com destino a Puno.\nMarina de Puno\nNo dia seguinte partimos para Cusco, numa viagem de autocarro turístico com diversas paragens de visita a museus, ruínas incas, a famosa capela sistina da América do sul entre outras.\nParagem a meio das montanhas Andinas a cerca de 4.500 metros, La Raya\nParagem para almoço num parque com lamas e alpacas\nRuínas de Raqchi, templo dedicado ao deus Wirachoca\nIgreja de San Pedro de Andahuaylillas, a chamada capela sistina das Américas. O interior desta igreja é realmente quase comparável à capela sistina do Vaticano, tal é a decoração do seu interior.\nImagens do interior da igreja retiradas da internet, pois é expressamente proibido tirar fotos\nPor fim chegámos a Cusco, um cidade grande com um centro histórico muito bonito. Cusco é considerada a cidade mais antiga da América, foi capital do império inca e sede do governo, o seu nome em quechua quer dizer "Umbigo do mundo". Quase todo o centro histórico está construido sobre os alicerces e ruínas de construções incas, sob um dos mosteiros mais importantes da cidade estão as ruínas do templo do sol.\nVista geral de Cusco\nConvento de Santo Domingo construido sobre o tempo do Sol\nBalcões tradicionais na praça de armas de Cusco\nNo dia seguinte fomos visitar os monumentos incas mais importantes ao redor da cidade, o templo da água Tambomachay.\nTambomachay, templo da água\nA fortaleza de Puca Pucara.\nE por fim a fantástica Sacsayhuaman, com os seus blocos ciclópicos!\nAlmoçámos em Cusco mais um lombo de alpaca com molho de maracujá simplesmente divino!\nNo dia seguinte levantamo-no cedo pois os guias foram-nos buscar ao hotel para irmos fazer o caminho inca, mas essa parte vai no próximo artigo que este já vai longo....\nPublicada por JFrancisco à(s) 11:48


Código de Desconto Rappi para Fernandópolis, SP ← 2020\nCódigo de Desconto Rappi para Fernandópolis, SP\nO Rappi é um aplicativo de delivery de tudo. Diferente de seus concorrentes no no Brasil, que se limitam a entregar lanches, pizzas e afins, o Rappi autoriza que você peça a entrega de qualquer coisa, como medicamentos, compras de supermercado, documentos, produtos de limpeza, alimentos, bebidas, pães, cerveja, biscoitos e até mesmo dinheiro em espécie. A grande diferença do Rappi é justamente as possibilidades praticamente infinitas de fazer praticamente qualquer pedido ao RappiEntregador.\nComo forma de entusiasmar novos usuários, use esse cupom Rappi para fazer sua primeira compra e ganhe R$ 150 em RappiCréditos para ter desconto em suas encomendas.\nAchou que era só isso? Como bonificação especial estamos oferecendo um cupom para Antigos Usuários da Rappi, para você fazer duas corridas na faixa limitando-se a vinte reais. Veja abaixo o código e como usar.\nÉ importante notar que a primeira compra NÃO tem desconto. Os R$150 em RappiCréditos só são depositados APÓS você realizar a primeira compra a pagar com cartão de crédito no aplicativo. Assim sendo, o Rappi garante que você é um usuário verdadeiro e evita queimar dinheiro com contas falsas.\nPor que pedir pelo Rappi em Fernandópolis?\nO Rappi funciona em Fernandópolis com muita rapidez: os entregadores são ágeis e a logística é acertada para que seu pedido chegue no tempo certo. É muito legal ver seu pedido em tempo real, enquanto o entregador está indo em sua direção para entrega-lo.\nPortanto, usar Rappi em Fernandópolis vale a pena e é uma experiência que você deve experimentar. E não esqueça de compartilhar o cupom de desconto UXP383349 com seus amigos! Assim todos poderão usufruir do desconto.\nCaso você não consiga o atendimento necessário pelo app, há outras duas formas de entrar em contato com Rappi Fernandópolis. Infelizmente não há telefone para contato, mas há meios “diretos” para conseguir falar com um atendente brasileiro e ter sua solicitação atendida.


O fenômeno mais obscuro dentro da vasta casuística ufológica é a abdução de seres humanos por alienígenas, em número que não se conhece ao certo, mas que se estima crescente. A abdução, em sua definição clássica, é a remoção de alguém do ambiente em que está, contra sua vontade ou conhecimento. Os locais onde ocorrem são geralmente desertos e isolados, mas também existem muitos casos em que as vítimas são levadas de suas próprias casas, enquanto estão dormindo ou em qualquer outra atividade. Em geral, os abduzidos são transportados para bordo de naves, que podem estar pousadas em algum lugar, em nossa atmosfera e até fora dela — há muitos relatos de pessoas que afirmam ter sido levadas até mesmo a outros planetas.\nDepois de certo tempo nas mãos dos raptores, em geral os abduzidos são devolvidos exatamente ao local onde foram capturados, mas outros podem ser encontrados a vários quilômetros de sua posição inicial, desconcertantemente. Após o seqüestro, as vítimas quase nunca se lembram do que lhes ocorreu durante aquele período. E com o passar dos dias, bloqueadas por um trauma de origem desconhecida, algumas têm apenas vaga lembrança do rapto — presumidamente quando os ETs assim querem. A questão chave para a pesquisa das abduções alienígenas, então, é justamente descobrir o método para desbloquear o cérebro e resgatar essa memória perdida de forma segura e confiável.\nOs primeiros indícios de procedimentos de regressão hipnótica surgiram em antigas escritas de curandeiros egípcios do ano de 1550 a.C. O Papyrus Ebers designava a realização de cantos e encantamentos antes dos tratamentos médicos, e a hipnose era utilizada posteriormente para saber se o paciente tinha se recuperado. O primeiro brasileiro abduzido de que se tem notícia foi o mineiro Antonio Villas Boas, em 1958 [Veja artigo nesta edição]. Ele relatou ter sido capturado por seres de macacões que o levaram para dentro do que classificou como “aparelho”. No interior da suposta nave, a vítima contou ter sido submetida a uma bateria de exames e obrigada a manter relações sexuais com uma extraterrena.\nExaminados a bordo da nave\nApesar de sua eficácia, a regressão hipnótica somente foi utilizada em estudos ufológicos a partir da abdução do casal Barney e Betty Hill, em 1961, nos Estados Unidos. Eles foram surpreendidos por um UFO que os seguiu por 45 km na estrada Indian Head, e seres cinzentos os submeteram a vários tipos de exames médicos, inclusive de natureza sexual. Quando chegaram em casa, notaram que havia se passado mais de seis horas. Dias depois, submetendo-se a um tratamento hipnótico, revelaram ter sido examinados a bordo de uma nave — Betty contou que havia 14 criaturas lá e as descreveu com uma riqueza de detalhes impressionante. A experiência acabou entrando para a história como o primeiro caso moderno de seqüestro por aliens [Veja detalhes no livro Contatados: Emissários das Estrelas, código LIV-018 da coleção Biblioteca UFO. Veja na seção Shopping UFO desta edição e no Portal UFO: ufo.com.br].\nO ex-professor da Universidade Harvard John Mack, que levou a discussão sobre os seqüestros por ETs para o meio acadêmico\nA regressão hipnótica é freqüentemente utilizada por ufólogos no tratamento de pessoas que afirmam ter tido contatos com alienígenas, pois permite que as vítimas recuperem a parte de suas memórias que ficou bloqueada por algum tipo de trauma causado pelo contato. Essa técnica pode ser realizada tanto por especialistas ou ufólogos. Há uma grande discussão sobre a eficiência da hipnose regressiva nos casos de abdução, assim como das informações reveladas através dela. Como se sabe, a técnica é muito empregada por psicólogos para aliviar tensões de várias origens e possibilitar aos pacientes que se lembrem da origem de seus medos, podendo assim encará-los.\nMemórias duvidosas afloram\nEntretanto, os médicos são enfáticos em afirmar que as memórias reveladas através deste procedimento são duvidosas, pois o que vem à mente dos pacientes pode não ser o que realmente aconteceu. Um exemplo simples disso é o de uma pessoa que avistou um disco voador e por isso tem muito medo que extraterrestres venham abduzi-la. Quando o caso é analisado por meio da regressão hipnótica, anos mais tarde — como ocorre na maioria das vezes —, tais medos e fantasias podem vir à tona com a mesma intensidade e emoção que no dia em que a observação ocorreu.\nContudo, há uma significativa chance de o hipnólogo distinguir o que é real do que seria pura imaginação do indivíduo. “A hipnose é um atalho para a verdade do modo como ela é sentida e entendida pelo observador, podendo estar ou não de acordo com a verdade final”, declarou o doutor Benjamim Simon, que hipnotizou o casal Hill.\nEm razão da natureza exótica do Fenômeno UFO e da nossa incapacidade de estudar muitas das informações reveladas através da regressão hipnótica com abduzidos, ela é considerada uma alternativa pouco confiável por alguns ufólogos. Em muitos casos, essa prática é realizada anos após o incidente, e o indivíduo pode ter tido muito tempo para se informar sobre o assunto, influenciando e distorcendo os fatos vividos, comprometendo assim futuras investigações. Além disso, existem alguns outros problemas associados à técnica, que devem ser evitados por pesquisadores experientes.\nUma pessoa em estado hipnótico, por exemplo, está ligeiramente suscetível à influência por parte do hipnotizador ou pesquisador, pois há certa dificuldade em colocar perguntas direcionadas a cada caso em específico sem que haja uma busca por semelhanças com algum outro já estudado. Um fator negativo na hipnose é o de muitos psiquiatras afirmarem que o hipnotizado pode responder às perguntas feitas pelo investigador de modo induzido, com o objetivo de satisfazer suas aspirações. A possibilidade de inexatidão nas lembranças recuperadas com este procedimento deve ser considerada na avaliação final dos relatos, pois estudos comprovam que informações inexatas podem ser recuperadas sob hipnose de forma aparentemente correta. Por isso, as narrativas obtidas hipnoticamente devem ser comparadas com as informações lembradas pelo paciente antes da hipnose.\ncrédito: senai florianópolis\nA hipnose regressiva pode ajudar a desvendar casos de abduções alienígenas e também servir de tratamento para as vítimas traumatizadas\nEminentes profissionais de saúde já se dedicaram à Ufologia e usam a hipnose regressiva como instrumento. O pesquisador John E. Mack, ganhador do prêmio Pulitzer de literatura em 1977 e professor da Escola de Medicina da Universidade de Harvard até falecer, em 2004, afirmava que, de acordo com suas pesquisas, informações sobre abdução recuperadas em procedimentos de hipnose assemelham-se às obtidas através da narrativa consciente. E embora pesquisas indiquem que alguns pacientes confiam igualmente em ambos, os pesquisados com quem Mack trabalhou, em sua maioria, mantinham uma postura cética e inquiridora com relação à exatidão de seus contatos — isso apesar da força emocional de lembranças aparentemente recuperadas.\nSério envolvimento emocional\nEm alguns dos casos pesquisados por Mack, pode-se constatar que os dados obtidos durante a regressão pareciam mais prováveis do que os relatos conscientes dados pelas vítimas. A informação obtida durante a hipnose foi prestada pelo paciente sem que ele se preocupasse com a auto-estima, e o material colhido era muito mais confiável, pois condizia com relatos fornecidos por outros abduzidos. Outro ponto a favor da regressão é que — apesar do envolvimento emocional não ser uma garantia de exatidão da memória, com ou sem hipnose — a intensidade do sentimento e das sensações corporais dos abduzidos durante as sessões é muito forte. Até mesmo os céticos mais ortodoxos chegariam à conclusão de que alguma coisa bastante extraordinária verdadeiramente aconteceu aos pacientes submetidos a essa técnica.\nO psiquiatra de uma das pacientes de John Mack, por exemplo, havia trabalhado com ela há sete anos, mas após assistir a algumas regressões feitas pelo eminente professor, ficou convencido de que ela não foi abduzida por alienígenas, mas provavelmente sofreu algo muito semelhante. Esse engajamento é visto na Ufologia com muito bons olhos: médicos e profissionais de saúde mental têm oportunidade de examinar experimentos legítimos feitos em pacientes e observar sua validade — que, por tabela, confere ao Fenômeno UFO dimensão mais confiável.\nDeve-se ter o controle da técnica\nÉ difícil imaginar de que modo a psiquê conseguiria gerar um grau tão intenso de emoção sem que houvesse uma experiência real e extraordinária para moldá-la, como no caso das abduções alienígenas. Por isso, talvez seja certo afirmar que a maior parte das informações associadas a elas é recordada sem o uso de um estado alterado de consciência. E, sendo assim, muitas vítimas revivem fortes experiências após um exercício de relaxamento mínimo, o qual julgam erroneamente como hipnose. Numa rápida entrevista, o doutor David Jacobs, um dos maiores especialistas no fenômeno da abdução e autor do livro A Vida Secreta [Editora Rosa dos Tempos, 1998], afirmou: “Nós temos que ter muito cuidado com a hipnose, pois nelas as pessoas dizem coisas que não são verdadeiras. Nesses casos, elas não estão mentindo, mas interpretando mal as recordações que lhes vem à mente”.\nJacobs sabe do que fala, graças à sua inigualável experiência na área. “Infelizmente, existem poucos especialistas em hipnose que também tenham conhecimento do fenômeno da abdução. Eles não distinguem quando o hipnotizado está falando a verdade, mentindo ou se enganando”, finaliza. Para o renomado autor, muitos ufólogos tendem a acreditar em tudo o que ouvem, quando na verdade o hipnólogo precisa saber o tipo de perguntas que irá fazer e quando deverão ser feitas ao abduzido sob hipnose. Isso é difícil de aprender, ele admite. Já para o ufólogo e igualmente autor Budd Hopkins, a hipnose é a única técnica que realmente obtém algum resultado, sendo recomendada, inclusive, pela Associação Médica Americana (AMA) em casos de missing time — aquela estranha sensação de tempo perdido ou faltante na vida das pessoas [Veja entrevista com Budd Hopkins em UFO 063, agora disponível na íntegra em ufo.com.br].\nAlguns hipnólogos conduzem as sessões para áreas mais voltadas à aplicação clínica da técnica do que para a de uma pesquisa de abdução. Isso acontece freqüentemente com os pesquisadores espiritualistas e é uma injustiça com o abduzido, que procura descobrir o que realmente lhe aconteceu e acaba recebendo uma informação distorcida. Já com profissionais competentes e sérios, a regressão hipnótica pode ser bem eficiente e uma ferramenta crucial na descoberta dos segredos da abdução por alienígenas. Como tudo que gera opiniões e crenças, no entanto, a prática aplicada à Ufologia tem seus prós e contras.\nRelação do abduzido com amigos\nQuando se decide investigar a origem de sonhos estranhos e lembranças incômodas, geralmente relacionados a seqüestros, é preciso estar preparado para uma possível mudança de vida. Ao descobrir uma experiência de abdução por ETs, não há mais volta para o paciente — a relação do abduzido com amigos, parentes e o meio social será mudada. Por isso, é preciso refletir muito antes de decidir pela regressão hipnótica, pois o momento das descobertas pode ser outro. Também é importante ressaltar que algumas memórias não são reflexo da realidade. As pessoas se lembram de coisas que não lhes aconteceram, imaginam ocasiões e fatos, e isso se torna ainda mais perigoso quando o hipnotizador não tem experiência.\nA norte-americana Betty Andreasson foi levada várias vezes para o interior de discos voadores e lá foi submetida a diversas análises semelhantes a exames médicos\nQuando se recordam de fatos traumatizantes, os abduzidos podem ficar com medo de um novo seqüestro por seres extraterrestres, assim como a recordação da memória perdida pode ajudá-lo a ganhar confiança e a superar seu medo. De qualquer forma, a concepção de realidade da vítima mudará consideravelmente, para melhor ou pior. Um dos eventos ufológicos mais conhecidos que contou com a utilização de hipnose regressiva foi o acontecido a Betty Andreasson, seqüestrada por alienígenas na Nova Inglaterra, Estados Unidos. Reprimida por anos no que diz respeito às suas repetitivas lembranças do rapto, Betty descobriu que realizava viagens cósmicas em sessões de hipnose ocorridas entre 1977 e 1980.\nSegundo recorda, Betty foi contatada por ETs pela primeira vez aos sete anos e novamente aos 12. Nas duas vezes em que isso ocorreu ela desmaiou e, ao acordar, ouviu vozes que lhe diziam estar progredindo, sem especificar em que sentido. Em 1950, quando tinha 13 anos, passou por uma experiência perturbadora, somente revelada com a hipnose, muitos anos depois. Após ver no céu um objeto parecido com a Lua, que ia ficando cada vez maior, Betty encontrou-se inexplicavelmente em uma estranha sala branca e sendo examinada por três pequenos humanóides de cabeças grandes. Segundo suas lembranças, depois disso os seres a puseram numa poltrona dentro de uma nave esférica de vidro, que imediatamente mergulhou num ambiente aquático.\nO veículo veio à tona dentro de um túnel gélido, parte recoberto por incontáveis blocos cristalinos, dentro dos quais havia figuras humanas imóveis incrustadas como insetos em âmbar e vestidas com roupas de séculos passados. Betty lembrou-se então de ter sido transportada para longe dessa “exposição”, até uma área escura que continha naves metálicas. De lá foi para um lugar que descreveu como “uma floresta de vidro claro”, que lhe transmitiu uma sensação de revelação espiritual. Após retornar à Terra, os alienígenas a fizeram esquecer da viagem cósmica. Contudo, outro passeio rumo ao desconhecido estava à sua espera e, depois dele, muitos outros se sucederiam — como que seguindo um padrão dentro do fenômeno das abduções alienígenas, o da repetição.\nLevada para outro mundo\nConforme as lembranças reveladas sob hipnose, a segunda viagem de Betty Andreasson para outro planeta ocorreu aos 30 anos de idade. Ela estava em South Ashburnham, em Massachussets, com seus pais e sete filhos, enquanto o marido se recuperava de um acidente de automóvel em um hospital da cidade. Numa noite de inverno, quando as luzes de sua casa oscilavam, toda sua família entrou em transe e ela assistiu à entrada de cinco entidades em sua propriedade, que passaram através da porta fechada como se não fosse feita de material sólido. Os estranhos visitantes convenceram-na a entrar em uma nave e lá foi Betty novamente ser examinada e levada para outro mundo.\nChegando ao destino, foi transportada por trilhos móveis através um longo corredor de pedra, ladeada por dois seres encapuzados. No fim da passagem, atravessaram um espelho prateado e chegaram a uma região de atmosfera vermelha, onde criaturas parecidas com lêmures [Fantasmas] arrastavam-se entre os edifícios quadrados, dos dois lados dos trilhos. Betty apavorou-se diante de seres com grandes olhos presos a hastes que se estendiam aos pescoços sem cabeça, mas eles deixaram-na passar sem incomodá-la. A abduzida, então, foi conduzida através de uma barreira circular para um vasto território subterrâneo banhado por uma luz esverdeada, que revelava mares brumosos, vegetação luxuriante e uma cidade longínqua.\nCerca de quatro horas depois de partir, Betty retornou à sua casa, onde, ainda estonteada e juntamente com sua família, foi dormir como se nada tivesse acontecido. Ela guardou apenas uma vaga lembrança do episódio, até consultar um hipnotizador dez anos depois. Para alguns ufólogos mais céticos, uma abdução como a dela poderia ser explicada como um distúrbio muito comum no mundo todo, a paralisia do sono, que afeta uma em cada cinco pessoas. De acordo com o doutor David Hufford, em seu livro The Terror that Comes in the Night [University of Pennsylvania, 1989], tal paralisia é um período no qual o indivíduo não consegue fazer movimentos voluntários — tanto adormecido quanto acordado, mesmo em estado consciente. Um seqüestro alienígena poderia então ser confundido com a paralisia do sono? Segundo Jacobs, não, pois nesse caso a pessoa não conseguiria se mover nem mesmo com os olhos abertos.\nProblemas e falhas da técnica\nMas há casos de abduzidos que tiveram paralisia do sono e dizem que as sensações são muito diferentes, que não é nada comparado a uma abdução real. É importante lembrar que, embora muitas abduções aconteçam quando a pessoa está dormindo, muitas delas ocorrem quando o indivíduo está acordado. Foi o caso de Villas Boas, do casal Hill e de centenas de outros abduzidos, como os descritos nesta edição. Já a paralisia do sono, segundo o doutor Hufford, é mais comum quando a pessoa está adormecida. Assim, apesar das possíveis controvérsias, seria muita ignorância dos ufólogos rejeitarem a hipnose regressiva, pois bons pesquisadores estão atentos aos problemas e falhas da técnica, assim como aos detalhes nos testemunhos de vários abduzidos.\nMesmo que não seja totalmente eficiente, a hipnose regressiva ainda é capaz de revelar as ansiedades e medos mais ocultos dos pacientes que passaram experiências nas mãos de ETs, e isso é de grande importância para o pesquisador. Portanto, o indivíduo que pretende ser submetido à regressão hipnótica deve escolher seu hipnólogo de acordo com alguns princípios básicos. O médico ou o ufólogo deve ter conhecimento das características do fenômeno da abdução para conduzir a investigação corretamente, contribuindo, assim, para que suas memórias sejam exploradas de maneira sutil e sistemática. Já os pesquisadores espiritualistas devem ser evitados nesse caso específico, a não ser que seja a vontade da vítima. O ideal é que o hipnólogo seja também terapeuta ou trabalhe conjuntamente com alguém da área, para que o abduzido possa ser ajudado na recuperação de suas lembranças de forma médica e psicologicamente aceitável.\nPor último, o hipnotizador deve ser sensível e perceptivo, pois, no início da exploração da memória, não surgirão revelações imediatas. As recordações podem ser enganosas mesmo com a utilização adequada da técnica, assim como, no começo das sessões, o hipnotizado pode não ser capaz de distinguir o que é real do que é imaginário. É preciso estar ciente de que suas lembranças poderão ser apenas sonhos. Hoje, um crescente número de autoridades usa a hipnose como uma das ferramentas na resolução de crimes, em geral quando as testemunhas têm dificuldade de lembrar com exatidão o que aconteceu. A polícia israelense, por exemplo, utiliza a técnica da hipnose desde 1973 — e em 70% dos casos ela é bem sucedida.


NATO e Rússia não chegam a acordo | Euronews\nDireitos de autor twitter.com/jensstoltenberg\nA tensão entre a NATO e a Rússia está a aumentar. Os representantes de Moscovo e da Aliança Atlântica reuniram-se esta quarta-feira em Bruxelas para abordarem a situação na Ucrânia.\nAs difíceis conversações não produziram qualquer resultado significativo, uma vez que continuam os impasses sobre as preocupações de segurança naquela ex-república soviética.\nA Rússia, que mobilizou 100.000 militares para a fronteira com a Ucrânia, diz que Kiev não pode aderir à Aliança Atlântica.\nEntretanto, a NATO acusa Moscovo de manter um comportamento agressivo e reitera a sua política de porta aberta.\n"Os aliados concordam totalmente que só a Ucrânia e 30 aliados podem decidir quando é que a Ucrânia está pronta para se tornar membro da NATO. Ninguém mais tem nada a dizer. E, claro, a Rússia não tem veto sobre se a Ucrânia pode tornar-se membro da NATO", sublinha o secretário-geral da Aliança Atlântica, Jens Stoltenberg.\nEnquanto a NATO se concentra na Ucrânia, o analista de política internacional Fyodor Lukyanov diz que a demonstração de força por parte da Rússia na fronteira deve ser vista como uma estratégia muito maior por parte do Kremlin.\n"Do ponto de vista russo, não se trata da Ucrânia, pelo menos não se trata apenas da Ucrânia. Trata-se da forma como a arquitetura de segurança da Europa está a ser estruturado. E esta ideia, que prevaleceu após a Guerra Fria, de que o núcleo da segurança europeia é a NATO. E o que a Rússia está a tentar fazer é discutir outra forma de estruturação."\nO Ocidente teme que a Rússia esteja a preparar uma invasão em larga escala da Ucrânia, uma hipótese que tem vindo a ser negada pelo Governo de Vladimir Putin.\nO Conselho NATO-Rússia terminou com apenas uma certeza, de que é necessário continuar o diálogo e explorar um calendário para futuras reuniões.


Se exemplos nãeste faltam, identicamente conjuntamente sobram mitos e polêmicas envolvendo o assunto. Tempos atrás, a ESPN lançou uma sfoirie por reportagens sobre as principais drogas detectadas em exames do doping, analisando a relaçãeste entre ESTES esportes e o emprego de substâncias tais como cocaína, inalantes, álcool e anfetamina.\nE é pra destruir esse mito qual apresento cá a história iné especialmentedita por 1 atleta – talvez este único do planeta – patrocinado através indústria canábica, comprovando qual a erva está longe de causar os efeitos de letargia, apatia e desmotivaçãeste apontados pelos proibicionistas.\nGostei da entrevis,porém gostaria por saber se um homem É possibilitado a engravidar usando ejaculacao precosse?help me…\n1 atleta se prepara de modo a uma competiçãeste e para melhorar o seu desempenho, ele corre num gramado de formato retangular por 50m por 80m.\nSidney Glina – Educação sexual. Nãeste existe medida preventiva Muito mais efetiva contra a disfunção erfoitil. Todo homem tem medo potencial por ficar impotente.\nA nãeste ser qual a pessoa sofra de diabetes, pois aí deverá se manter afastada precisamente. Assim sendo o interessante do açaí nãeste é apenas usandoê-lo por comer e sim incorporá-lo numa dieta alimentar saudável, equilibrada e acompanhada por exercícios físicos regulares.\nAcontece qual o próprio açaí já é saboroso, entãeste muita gente, ao ficar sabendo Destes seus pontos positivos, começa a consumir em excesso. Enquanto este esquema aqui é ingerir usando moderação exatamente.\nO Treinamento Funcional Pode vir a ser aplicado visando a melhoria por todas as valências físicas e, dentre elas, estão a velocidade e resistência, essenciais de modo a ESTES corredores. Na realidade são 2 MODOS de sistemas energé especialmenteticos trabalhados: anaeróbico e aeróbico. No caso dos corredores, principalmente ESTES fundistas, ambos estãeste diretamente interligados. No Treinamento Funcional a resistência é amplamente trabalhada quando aplicamos intervalos os quais chamamos do “repouso ativo”.\nPor Muito mais que se simule em equipamentos ou treinos específicos por propriocepção, equilíbrio, força, simuladores por escada, só tem um jeito do seu corpo se adaptar as exigências da corridas por montanhas.\nBoa Tarde! Tenho 37 anos, fiquei Ainda mais por 10 anos nenhumas tomar uma atividade física, para além se ser fumante, contudo, não emprego drogas e nãeste consumo bebidas alcoólicas. Cerca do 1 âncora (um) mês resolvi retomar as atividades físicas e intensifiquei meus treinos de Muay Thai, treinando todos os tempo. Observei qual pelo fato de não fazer exercícios físicos por muito tempo, meu corpo sentiu com esses treinamentos pesados, gerando dores musculares e fadiga. É certo também qual não sou obeso e parei de fumar, poré especialmentem percebi nesta última semanada que meu corpo estava amplamente cansado, fato o que me levou ao leigo entendimento de que isso poderia atrapalhar minha ereção, pois a única mudança de que teve em minha vida foi acrescentar fortes exercícios físicos, todos ESTES tempo, utilizando descanso somente aos fins de somana.\nEle de que permite qual este corpo se mantenha na posição horizontal, reduzindo assim a resistência ao percurso provocada naturalmente através forma do corpo.\nPelo Brasil, temos um Magnífico exemplo do atleta vegano. Este catarinense Daniel Meyer () é um triatleta ironman e ultramaratonista vegano e coleciona bons fins. Esta semanada, Daniel foi o 1º brasileiro a cruzar a linha do chegada no duríssimo triathlon Experience 100k\nSou paraense e açai e td de bom tomo todos os tempo desprovido açúcar e conterraneo treino e tenho ótimos efeitos e façeste exames regulamente nunca deu nada creio q açai e uma boa opção para além por delicioso e refrescante Responder\nDe modo a começar um Empreendimento, é mais ou menos a mesma lógica. Você tem qual acreditar na sua própria ideia e arcar utilizando os desafios de que virãeste. 2. Janela Indiscreta (1954)


Xangri-Lá cria novas regras para diárias de servidores municipais | Jornal Momento\nXangri-Lá cria novas regras para diárias de servidores municipais\nA Prefeitura de Xangri-Lá publicou nesta quarta-feira,24, no Diário Oficial dos Municípios, a Lei que estabelece critérios para concessão de diárias para prefeito , vice-prefeito, secretários municipais, servidores do Poder Executivo Municipal e membros de conselhos municipais.\nA Lei estabelece os seguintes valores: Diária com pernoite R$ 200,00 e sem pernoite R$ 50,00. Para fora do Estado os valores são diferenciados sendo R$ 250,00 com pernoite e R$ 80,00 sem pernoite. A concessão de diária será solicitada mediante requerimento por escrito. A concessão da diária deverá ser autorizada pelo Chefe do Executivo, com antecedência mínima de até 2 dias úteis da data da viagem. As diárias serão calculadas por período de até 24 horas, contados a partir do momento da partida, fato gerador do direito.\nQuando o deslocamento for para a Capital do Estado, a diária será acrescida de 25% do seu valor, quando o deslocamento for para o Distrito Federal, a diária será acrescida de 50% do seu valor, quando o deslocamento se processar dentro do Estado, a municípios que distem menos de 100 km de Xangri-Lá, o valor da diária será reduzido em 50%, não será concedida nenhuma diária dentro do território municipal e do Município de Capão da Canoa. As viagens para outros países e Estados e o Distrito Federal deverão, necessariamente, serem autorizadas pelo Gabinete do Prefeito.\nA prestação de contas deverá ser datada e assinada pelo servidor e pelo Secretário onde estiver lotado e deverá ser realizada até o 5º (quinto) dia útil após o regresso da viagem, através de formulário específico. Em caso de participação em cursos e seminários todo material recebido pelo servidor/conselheiro (livros, anuários, cartilhas, etc.) deverá ser repassado à Secretaria, para inclusão no seu acervo técnico e disponibilização de seu conteúdo aos demais servidores/conselheiros. O beneficiário da diária que não apresentar a prestação de contas deverá efetuar a restituição dos valores percebidos, ficando vedado à concessão de novos valores.\nArtigo anteriorQuatro homens são presos após arrombamento em residência\nPróximo artigoMP denuncia acusado de estuprar menina de 5 anos em Capão da Canoa


Você está em:Home»Ação»News»Uma aula de moda\nO Sebrae-SP e a Subprefeitura do Itaim Paulista promovem hoje dia 11 de abril de 2007, palestra para profissionais de oficinas de costura do bairro, com o objetivo de apresentar a eles o diagnóstico tecnológico realizado pela entidade nos estabelecimentos da região.\nO evento é resultado da etapa inicial do projeto Os Quatro Cantos da Moda, que visa dar ao empresário de confecção a oportunidade de aprimorar seus conhecimentos em gestão empresarial, adquirir informações sobre tendências de moda, adequar seu produto, além de possibilitar e promover participações em feiras e rodadas de negócios. Nesse primeiro momento, o diagnóstico é realizado para apontar as principais necessidades das empresas e direcionar os trabalhos seguintes do projeto.\nA apresentação será realizada no CEU Curuçá, a partir das 18h, e a expectativa é reunir 50 empresários. O nosso principal objetivo é fortalecer o setor de confecção na região do Itaim Paulista e formar um grupo de trabalho para seguir as próximas etapas do projeto, afirmou Cristiane Rebelato, gestora do projeto do Sebrae-SP na região leste da cidade.\nOs Quatro Cantos da Moda\nO projeto Os Quatro Cantos da Moda é trabalhado pelo Sebrae-SP desde março de 2006 e envolve os escritórios Norte, Sul, Leste e Oeste da capital e o de Guarulhos.\nCom duração de aproximadamente 34 meses, é dividido em três fases, sendo a primeira com foco no relacionamento individual, com palestras e workshops voltados à sensibilização para a mudança empresarial. Na segunda fase são formados grupos de trabalho com foco em treinamentos e intervenções para melhoria e implantação de processos nas áreas de gestão empresarial (fluxo de caixa e cálculo de preços, entre outros) e processos técnicos (adequação de vitrine, layout e modelagem). A terceira e última fase tem foco na geração de negócios, consolidação dos treinamentos e assessorias, com ações voltadas para a formação de redes e comunicação com o mercado, promovendo a premiação e o selo de qualidade para o setor.


Lila Cruz (Colorlilas) encontra forma divertida de mostrar cotidiano e traz ilustrações maravilhosas que você vai se identificar - Follow the Colours\nLila Cruz (Colorlilas) encontra forma divertida de mostrar cotidiano e traz ilustrações maravilhosas que você vai se identificar\nAline Cruz, ou Lila Cruz (@Colorlilas), nasceu em Salvador (BA), é jornalista por formação e também trabalha com ilustração e quadrinhos. Editou, com mais cinco mulheres, a Revista Farpa, que recebeu cerca de 600 trabalhos e selecionou e publicou 99 artistas de todo o país.\nJá realizou duas exposições solo e fez a curadoria de uma exposição de artistas mulheres em Salvador. Publicou seu primeiro zine em 2013, e em 2015 lançou o Projeto Quadrada, com três revistas. Depois disso, acabou montando sua própria editora de mesmo nome, a Quadrada, que se tornou sua marca de produtos ilustrados. Atualmente Lila mora em São Paulo.\n“Eu posso me considerar oficialmente ilustradora, tipo trabalhando com isso mesmo, tem uns quatro anos. Antes eu fazia quadrinhos também, meus fanzines, mas meu trabalho oficial sempre tinha sido como jornalista, inclusive trabalhando com jornalismo econômico, além de escrever pra revistas. Só me senti segura para me chamar de ilustradora tem pouco tempo”.\nAline conta que desenha desde criança, mas que nunca foi uma “desenhista assídua” porque gostava mesmo era de escrever e cantar. “Eu desenhava no tempo livre, como diversão, de uma maneira bem preguiçosa, e acho que a preguiça era meu maior empecilho pra seguir na carreira. Com o tempo fui percebendo que era o que eu queria fazer profissionalmente, então passei a levar mais a sério, e à medida que fui pegando trabalhos também fui ficando mais exigente com o resultado das minhas produções”.\nHoje, Lila Cruz é exigente, meticulosa com o que faz, acabou se encontrando como ilustradora em tempo integral e ainda tem uma loja virtual de produtos ilustrados incríveis que trazem objetos autorais. Ela completa: “Paciência com o meu trabalho é uma coisa que só conquistei depois dos 30”. Confira a nossa entrevista com a artista para saber um pouco mais sobre suas inspirações e conheça de perto um pouco mais de seu inspirador trabalho:\nFTC: Lila, hoje, qual a influência das cores e mulheres nos seus trabalhos? E os temas abordados, principalmente pelo seu Instagram?\nAcredito que as artistas mulheres não só me influenciaram como me ajudaram a definir o estilo do meu trabalho hoje. Eu tinha uma personalidade que não conseguia passar para os meus quadrinhos, e foi estudando as artistas que admiro que entendi como usar as cores que gosto e trabalhar os temas que curto trabalhar. O Instagram acabou sendo o lugar para criar uma identidade, através do processo de experimentar os traços e estilos que curtia e decidir aos poucos onde eu me sentia mais confortável. Os temas na real ficam rondando minha cabeça…feminismo, autocuidado, política e muitas das questões que observo quanto a ser uma nordestina, baiana fora de Salvador. Na real falo muito comigo mesma nas minhas postagens.\nArte pra mim é uma forma de atingir e contribuir para a melhora da vida das pessoas que a consomem. Eu gosto de ter um propósito no que faço. Mesmo que precise fazer a parte comercial do trabalho, tento levar calma, questionamento, beleza, um universo de sensações para quem consome meu trabalho. Especialmente por ser uma pessoa ansiosa, eu sei como podemos ter influência na melhora do cotidiano das pessoas, especialmente no que diz respeito à saúde mental. Hoje a minha arte tem basicamente esse propósito: levar sensações que contribuam de alguma forma com a vida das pessoas.\nEstou num desafio para ler mais autores negros em 2019 e estou amando! Acabei de ler Hibisco Roxo, da Chimamanda, e agora estou lendo Octavia Butler, Kindred. Tenho ouvido uma infinidade de coisas, porque sou obcecada por música: Rihanna, Artic Monkeys, Harry Nilsson (culpa de Russian Doll, do Netflix), Moby, No Doubt, The Runnaways…é muita coisa e juntas elas não fazem nenhum sentido. rs\nOlha, eu seria mentirosa se estivesse dizendo que dá pra viver SÓ de quadrinhos ou SÓ de ilustração. Acho que é uma questão de fazer uma série de coisas juntas: eu ilustro livros, revistas, também tenho uma loja virtual, participo de eventos, dou aula e participo de palestras. É uma mistura e a renda acaba sendo composta por tudo isso junto. A dificuldade é justamente essa – cada grana tem um prazo pra chegar, a gente tem sempre que prospectar cliente, lidar com burocracias, se divulgar, se divulgar muito. Isso é cansativo pra caramba, e geralmente o resultado do processo de divulgação e prospecção não é imediato (coisa que muita gente quer que seja, em tempos de internet e redes sociais hiper-valorizando a fama como meio de sustento). Não tem nada de glamouroso.\nFTC: O que você gostaria de fazer que ainda não fez na sua carreira?\nEu quero gravar meu cd (nada a ver com ilustração. hahaha). E fazer mais capas de livros, amo fazer capas. Também amo livro infantil, quero trabalhar mais com isso, com certeza.\nRapaz, que pergunta difícil. haha. Eu espero que bastante trabalho legal. E muito crescimento na minha loja virtual também.\nUM POUCO MAIS DE LILA CRUZ – COLORLILAS\nAcompanhe o incrível trabalho de Lila Cruz em seu blog, Facebook, YouTube e Instagram. Em sua loja virtual, você encontra seus lindos produtos ilustrados!


Postado por : Naraku terça-feira, 3 de outubro de 2017\nRO Idle Poring dando dicas básicas para quem é iniciante e falando sobre Pets de Comabate, Quest para Mudar de Classe, Melhor Amigo e como conseguir HONRA!\nVale a pena jogar Ragnarok Idle Poring? Definitivamente SIM! Os primeiros minutos de jogos podem ser um pouco devagar até o momento em que você escolhe sua CLASSE.\nCOMO FICAR 3x MAIS FORTE QUE O AMIGO\nNão se esqueçam de sempre juntar todas as GEMAS.\nSempre olhem as BUILDS nos Álbuns do grupo, caso venha a atualizar.\nSempre olhe "Progresso Recente", quando você estiver PRESO EM ALGUM BOSS, que você já tentou de todas maneiras, para evitar todo estresse, veja a estratégia usado por outro jogador, para que você tenha uma melhor noção de que skill usar.\nQuando você encontrar uma receita de SET, mesmo que não seja da sua classe, guarde ou use (sim, você pode usar SETs que não sejam da sua classe), não venda, pois você pode encontrar outra dessa classe, e somar os bônus, futuramente poderá ser bom pra você até em mixagem de builds.\nSempre enviar o máximo de pets em EXPEDIÇÕES que envolvem gemas e quando com sorte (sets). Sempre olhem para ver se não já chegou a expedição, para reenvia-la.\nSempre comprem POTS DE EXPEDIÇÃO (para upar de level os pets de vocês).\nLevel 10 (10k de gold para evoluir)\nLevel 30 (100k de gold para evoluir)\nLevel 60 (1kk de gold para evoluir)\nTentem adquirir o MÁXIMO DE PETS que vocês conseguirem, sempre começando pelos que menos precisam de peças. Use o saquear Boss, apenas com esse intuito, não use ele aleatoriamente para ganhar exp ou gold.\nSempre façam os MVPs, para que você consiga melhorar o artefato e duplicar o efeito bônus.\nSempre inicie o PVP, antes de evoluir, tendo em vista que você irá ficar mais forte do quê foi recomendado, e assim vencerá com maior facilidade, ganhando honra sem risco de perder o ticket.\nCaso precisem de GOLD, ponham no Config. Afk do "Equip (Cinza)" ao "Superior (Azul)" pois não compromete o melhoramento do seu set ao usar o "Fundir (na bolsa)" e lhe faz ganhar um lucro a mais em gold, dos itens de cinza~azul que serão vendidos quando você estiver afk ou quando usar o "Acelerar".\nCaso precise de GOLD URGENTE, venda o bombom que da +30 de crit para o pet. A unidade de kda 1 é 10k, caso você precise com emergência e não tem nenhum outro fator que lhe dará dinheiro naquele instante, use esse.\nQuando for REFINAR os itens comecem pelo anel (vermelho), armas (azul), elmo e armaduras (cinza) e partes de baixo (verde). De acordo com a imagem de referência.\nVermelho melhorará seu hp; Azul dano; Cinza defesa fisica; Verde defesa mágica;\nQuando você refina, você não refina o item e sim o slot que aquele item se encontra, se você botar outra armadura no lugar daquela que tava +45, essa nova armadura também irá ganhar +45.\nDeixar a BOLSA no tamanho 80.\nMesmo sendo um tamanho relativamente grande, sempre enche quando usa acelerar.\nEntão, se quiserem aumentar tb.\nMas que o 80, terás que gastar 400 de gemas, e eu sinceramente não acho isso bom a custo benefício.\nQuem estiver precisando de ITENS MELHORES, deixa tudo ativado (os itens para receber no AFK (do cinza ao laranja) e faz fusão apenas de 4~6 itens de cada raridade. Nunca misture os itens.\nCaso você queira uma espada ou algum item específico lendário. Junte a maior quantidade possível daquele item em uma única fusão (todos com a mesma raridade) não os misture.\nEspero que eu ajude com essas dicas.\nAnimes , Jogos >\n1 comentários... leia e comente:\nalbert 2 de dezembro de 2018 13:26\nyes i enjoy blog about ragnarok idle poring basic information also i would suggest this be played on PC here on https://games.lol/ro-idle-poring/