Notas políticas | Aconteceu\nO recente encontro entre nossa presidente do Supremo Tribunal federal, Levandowski, e o ministro da Justiça, Cardoso, em Portugal, gerou grande polêmica na mídia com críticas contundentes por parte dos adversários do governo.\nA meu ver, essa reunião ocorrida em outro país, do outro lado do oceano, nada significa senão mais uma atabalhoada ação do governo e dos envolvidos, pois devido as circunstâncias, gerou especulações e maldades dos opositores.\nSuspeitas foram levantadas somente pelo fato de o encontro ter sido realizado na Europa, quando todos nós sabemos que em qualquer lugar é possível realizar tramoias e malfeitos.\nPergunto: qual a diferença dessas três pessoas se encontrarem nos seus gabinetes em Brasília, ou em outra cidade do país, ou fora dele?\nO teor das conversas é o que importa e não o local onde foram realizadas!\nComeçou com intensidade a chamada fase política da Operação Lava Jato.\nPrimeiro foram presos e investigados os operadores do esquema, ou seja, os diretores da Petrobras e o responsável pela movimentação do dinheiro.\nCom o decorrer desse procedimento, começaram a aparecer os políticos que estariam envolvidos, entre os quais o ex-presidente e hoje senador Fernando Collor, que, apesar de cassado, se orgulhava de ter sido absolvido pelo Supremo, e ainda o atual presidente do Senado, Renan Calheiros.\nEntre os caciques citados anteriormente estava o ex-ministro de Minas e Energia Lobão e outros menos votados, deputados federais.\nAs operações policiais de “busca e apreensão” em residências desses altos escalões da política e no próprio Congresso Nacional revelam que nada será perdoado e que não existirão limites para as garras da justiça.\nFelizmente o país está sendo passado a limpo, apesar de alguns atropelos legais e arbitrariedades, mas esse é o custo que temos que pagar para alcançarmos a dignidade.\nRenovação do pedágio.\nO malsinado contrato feito à época do Lerner está por vencer e as forças políticas e econômicas se preparam para renová-lo por mais 25 anos! Basta lembrar que o atual governador Richa era deputado estadual na ocasião.\nApesar de todos os erros e desvios cometidos, tudo em detrimento da população, ao que parece a lição não foi aprendida.\nPor que é tão difícil fazer a coisa correta?\nEssa a pergunta que não quer calar.\nSe a sociedade não se movimentar para impedir, continuaremos a pagar as mais altas tarifas do país e a enriquecer com facilidade as empresas concessionárias. Tudo como dantes no Quartel de Abrantes.


Aquareme Pomada - Bula\nAQUAREME Pomada apresenta-se em bisnaga com 30 gramas. Cada grama de AQUAREME pomada contém 50 microgramas de propionato de fluticasona micronisado.\nAQUAREME Pomada pertence ao grupo farmacoterapêutico XIV-6 Anti-inflamatórios esteroides de utilização tópica. Os esteroides tópicos diminuem a vermelhidão e prurido que ocorre em determinados problemas de pele.\nAQUAREME Pomada é indicado para adultos e crianças com idade superior a 1 ano, no alívio de manifestações inflamatórias e prurticas de dermatoses que respondem aos corticosteróides, tais como:\n- eczema, incluindo eczemas atépico, infantil e discóide;\n- prurigo nodularis;\n- psorase ( excepção da psorase generalizada em placas);\n- neurodermatoses, incluindo lquen simplex;\n- lquen planus;\n- reações de sensibilidade por contacto;\n- lpus eritematoso discóide;\n- como adjuvante da terapêutica esteroide sistémica na eritrodermia generalizada;\n- reações a picadas de insectos;\n- miliria rubra.\nAQUAREME Pomada está ainda indicado na redução do risco de recidivas de eczema atépico crônico recorrente, após o tratamento efectivo de um episódio agudo.\nANTES DE UTILIZAR AQUAREME Pomada\nNão utilize AQUAREME Pomada:\n- se tem hipersensibilidade (alergia) ao propionato de fluticasona ou a qualquer outro componente de AQUAREME Pomada;\n- no tratamento das seguintes situações:\ndermatoses em crianças com menos de um ano de idade, incluindo dermatite e erupções causadas pelas fraldas.\nTome especial cuidado com AQUAREME Pomada:\n- se utilizar AQUAREME Pomada em doses elevadas e em reas extensas de superfcie corporal, especialmente em crianças muito jovens, visto que pode ocorrer diminuição do funcionamento da glndula supra-renal. No entanto, muito pouco provável este efeito seja significativo, com a utilização de AQUAREME Pomada nas doses recomendadas, a menos que a rea de tratamento seja superior a 50% da superfcie corporal do adulto e sejam aplicados mais de 20g por dia.\n- se utilizar AQUAREME Pomada em crianças, dado que estas podem absorver quantidades proporcionalmente superiores de corticosteróides tópicos comparativamente aos adultos, sendo mais sucetíveis a toxicidade sistémica. A quantidade de AQUAREME Pomada aplicada deve ser a mínima necessária para obter benefício terapêutico.\n- se utilizar AQUAREME Pomada na face, especialmente no tratamento de psorase, lpus eritematoso discóide e eczema grave, visto que podem ocorrer alterações atróficas após tratamento prolongado com corticosteróides tópicos potentes.\n- quando utilizar AQUAREME Pomada nas Pólpebras, de modo a assegurar que a formulação não contacta com os olhos, para evitar o risco de irritação local ou glaucoma.\n- quando utilizar AQUAREME Pomada no tratamento da psorase, dado que existe a possibilidade de Ocorrência de recidivas, desenvolvimento de tolerância, risco de psorase pustulosa generalizada e desenvolvimento de toxicidade local ou sistémica devido a alterações na função de barreira da pele. importante que o seu médico siga o seu tratamento.\n- sempre que ocorra infecção das lesões inflamatórias em tratamento. Neste caso, deve consultar o seu médico, pois poderá necessitar de terapêutica adicional (medicamentos antimicrobianos). Em caso de alastramento da infecção, deve suspender-se a terapêutica corticosteride tópica e considerar-se a administração sistémica de agentes antimicrobianos. A infecção bacteriana facilitada pelas condições de calor e humidade induzidas por pensos oclusivos, pelo que a pele deve ser limpa antes de se aplicar um novo penso.\nA utilização de AQUAREME Pomada durante a gravidez só deve ser considerada se o benefício esperado para a me justificar qualquer risco potencial para o feto ou lactente.\nA excreção do propionato de fluticasona no leite materno não foi investigada no ser humano. A utilização de AQUAREME Pomada na mulher a amamentar deve apenas ser considerada se o benefício esperado para a me for superior a qualquer possível risco para o lactente.\nCondução de veículos e utilização de máquinas:Nenhum efeito relatado.\nUtilizar AQUAREME Pomada com outros medicamentos:\nUtilize AQUAREME Pomada sempre de acordo com as instruções do médico. Fale com o seu médico ou farmacêutico se tiver dúvidas.\nAdultos e crianças a partir de 1 ano de idade: aplicar uma ou duas vezes por dia, em camada fina, nas reas da pele afectadas.\nDepois do tratamento efectivo de um episódio agudo de eczema e da melhoria deste, o seu médico pode indicar a continuação da utilização de AQUAREME Pomada com uma aplicação diária, duas vezes por semana, de modo a prevenir o reaparecimento do eczema. A aplicação deve continuar em todos os locais anteriormente afectados ou em locais com potencial risco de recidiva. Não deve utilizar pensos oclusivos (apertados ou impermeveis) sobre as reas em tratamento. Este regime deve ser combinado com o uso diário regular de emolientes. O doente deve ser regularmente reavaliado pelo médico.\nSe utilizar mais AQUAREME Pomada do que deveria:\nSe, acidentalmente, aplicar uma quantidade de AQUAREME Pomada superior recomendada, não provável que ocorram consequncias graves.\nAQUAREME Pomada destina-se apenas a aplicação cutânea, no entanto, a ingestão acidental de uma pequena quantidade não Deverá ter consequncias graves.\nA utilização de AQUAREME Pomada durante perãodos de tempo prolongados ou o seu uso em excesso, pode levar ao aparecimento de sinais de hipercortisolismo.\nDevido ao risco de depressão supra-renal aguda, a aplicação de AQUAREME Pomada deve, nestes casos, ser gradualmente reduzida, sob supervisão médica.\nCaso se tenha esquecido de utilizar AQUAREME Pomada:\nCaso se tenha esquecido de aplicar AQUAREME Pomada de acordo com a prescrição recomendada, proceda sua aplicação quando se lembrar. Se estiver próximo da aplicação seguinte, aguarde e aplique a pomada no momento recomendado.\nEfeitos secundários AQUAREME Pomada\nComo os demais medicamentos, AQUAREME Pomada pode ter efeitos secundários.\nAQUAREME Pomada geralmente bem tolerado. Ocasionalmente, alguns doentes tém referido ardor e prurido no local da aplicação . Caso estes sinais persistam, pare imediatamente a utilização de AQUAREME Pomada e contacte o seu médico. Estes sintomas poderão ser devidos a uma reação alérgica ou infecção da pele. As infecções da pele foram relatadas particularmente quando foram utilizados pensos oclusivos ou quando estavam envolvidas pregas da pele.\nCaso ocorra inchao das Pólpebras, face ou lbios, interrompa a aplicação de AQUAREME Pomada e contacte imediatamente o seu médico, pois estes sinais podem ser devidos a uma reação alérgica.\nO tratamento prolongado e intensivo com corticosteróides potentes pode causar alterações na pele, tais como adelgaamento, formação de estrias, dilatação dos vasos sanguíneos superficiais, hipertricose (desenvolvimento anormal dos Pólos) e hipopigmentação (descoloração da pele).\napós utilização de corticosteróides foi também relatada dermatite alérgica de contacto e agravamento dos sinais e sintomas das dermatoses (afecções da pele, em geral).\nO uso prolongado de quantidades elevadas de corticosteróides, ou o tratamento de reas extensas, pode resultar em absorção sistémica suficiente para provocar os efeitos de hipercortisolismo (aumento da produção de cortisol). Este efeito é mais provável em crianças muito jovens, e caso sejam utilizados pensos oclusivos. Nas crianças pequenas, a fralda pode Atuar como um penso oclusivo.\nSuspeita-se que, em casos raros, o tratamento da psorase com corticosteróides (ou a sua suspensão) ter desencadeado a forma pustulosa da doença.\nConservação DE AQUAREME Pomada\nNão utilizar AQUAREME Pomada após expirar o prazo de validade indicado na embalagem.\n- A substância ativa é o propionato de fluticasona;\n- Os outros componentes são: parafina líquida, propilenoglicol, sesquiolato de sorbitano e cera microcristalina.


Ricardo Monzillo - Portal dos Jornalistas\nRicardo Monzillo nasceu na cidade de São Paulo no dia 17 de maio de 1963. Se formou jornalista, em 1987, pelas Faculdades Integradas Alcântara Machado (FIAM-FAAM).\nComeçou a carreira ainda com 18 anos, como assessor de imprensa da Secretaria Municipal de Esportes de São Paulo, onde atua desde então.\nEm 1987, estreou em redação no Grupo Bandeirantes, tendo atuado na emissora por quase 15 anos. Lá passou por tevê e rádio onde exerceu as funções de produtor, editor de esportes, além da coordenação de rede e de jornalismo nos telejornais: Jornal São Paulo; Rede Cidade; Brasil Urgente; Jornal da Band e Jornal da Noite.\nPor dois anos atuou na RedeTV!, entre agosto de 2002 e agosto de 2004, como produtor de jornalismo. Na emissora foi apurador, editor, produtor, coordenador de rede e dos jornais: Notícias do Brasil; TV Esporte Notícias e Leitura Dinâmica.\nÉ colunista do site Central Esportiva, além de locutor e apresentador da Rádio Brasil MPB, onde também é responsável pela editoria de esportes.\nComo docente é professor dos Cursos de Assessoria de Imprensa no SENAC Santo Amaro e também ministra o curso de Jornalismo Esportivo.\nRicardo Monzillo\t11 de junho de 2017\tno comments


UNIFI SWITCH 8P GIGABIT RJ45 1P POE\nO US-8 é um switch Gigabit de 8 portas com PoE Powered com PoE Passthrough. Perfeito para adicionar de forma limpa as portas Ethernet onde for necessário, com passagem para manter seu dispositivo PoE ativado.\nTaxa de transferência sem bloqueio\nOs novos modelos de 8 portas apresentam portas Gigabit Ethernet em um formato compacto. Para sua taxa de transferência total sem bloqueio, cada Switch UniFi suporta até 8 Gbps.\nO Switch UniFi oferece a capacidade de encaminhamento para processar simultaneamente o tráfego em todas as portas, a taxa de linha, sem qualquer perda de pacotes, com uma capacidade de comutação de 16 Gbps.\nUma única instância do UniFi Controller em execução na nuvem pode gerenciar vários sites UniFi dentro de uma interface centralizada. Cada site é logicamente separado e tem suas próprias contas de monitoramento, configuração, mapas, estatísticas e administração de rede.\nTaxa total de não bloqueio\t8 Gbps\nPortas Gigabit RJ45\t8\nPortas PoE\t1 Porto de Passagem PoE\nCapacidade de comutação\t16 Gbps\nMax. Consumo de energia\t12W\nAdaptador AC / DC Externo, 48V, 0.5A\nDimensões 148,0 x 99,5 x 30,7 mm\nPeso 432 g


Trabalho coisas alheias Monografia - Serviço\nProfessor: hélcio madeira e eliane madeira posse e direitos reais: posse: é um poder físico sobre uma coisa corpórea, protegido pelo direito um poder de fato. Neste trabalho, tratarei especificamente do pronunciou-se desfavoravelmente à inclusão da superfície no rol dos direitos reais sobre as coisas alheias. As servidões são direitos reais sobre coisas alheias (art 674, ii, do código civil de 1916 a atividade rural ficou fora da regulação dada ao trabalho. @juizrafael há um equívoco grande no brasil na interpretação das convenções da oit sobre vedação a trabalho forçado, confundindo-se com a inviabilidade de se.\nDisciplinas : direito civil v - propriedade posse e diretos reais sobre coisas alheias : direito do trabalho ii : direito empresarial iv : direito processual civil iii. Portanto, “não cobiçar coisas alheias podemos observar, desejar o que ela tem e fazer por merecer seja uma promoção no trabalho. Direito civil v – direitos reais sobre as coisas alheias read more about direito, direitos, propriedade, enfiteuta, bens and contrato. Contrato de trabalho-extinção/falência da empresa extinção da empresa na extinção da empresa ou de uma de suas filiais, o empregado fará jus a todos os.\nAcho que os psiquiatras em geral devem presenciar muitas coisas inusitadas na vida profissional teve um caso da médica que achei muito bom conversas alheias. Saiba o que muda na jornada de trabalho com a reforma parte da jornada caso o funcionário estivesse dentro da empresa fazendo coisas alheias ao. Muitas vezes não precisamos de nada complexo para encontrar a verdadeira essência das coisas. Direitos reais sobre coisas alheias maio de 2004 1 - introduÇÃo os direitos reais sobre coisas alheias são limitados por lei e só podem existir em função de. Intromissões em áreas alheias cuide bem de seu trabalho e não interfira no que não tem a ver com ele 4 coisas para não fazer ao sair da empresa. Veja isso artigos científicos e mais 2400000 outros como esses não perca a chance de conseguir melhores notas e ser um escritor melhor.\nPara muitos brasileiros, o trabalho pode ser uma grande fonte de estresse e ansiedade ambiente agressivo e pouco amistoso é o que mais provoca estresse no ambiente.\nQuestões de direitos reais sobre coisas alheias da cespe em direito civil com gabarito para resolução grátis.\nEntão esqueça o trabalho, é uma das coisas mais broxantes para seu par ouvir você falando sobre assuntos profissionais não comentem coisas alheias.\nO programa prova final da rede de ensino luiz flávio gomes - lfg apresenta no curso de direito civil uma aula com o tema 'direitos reais sobre coisas alheias. Intelectual não passa de um mercador de idéias alheias você já ouviu falar o trabalho é a melhor e a pior das coisas: a melhor, se é livre a pior. Direito das coisas científico: graças ao trabalho da doutrina e direito das coisas legais: direitos reais sobre coisas alheias. O trabalho é a fonte de toda riqueza, afirmam os economistas assim é, com efeito, ao lado da natureza, encarregada de fornecer os materiais que ele converte em.


TOADA COIMBRÃ: Novembro 2007\nLicenciado pela Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra (1985-1990), tendo sido bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1983-1990), é Advogado com escritório na cidade de Aveiro.\nNatural de Fermelã, concelho de Estarreja, onde ainda reside e desde sempre desenvolveu profusa actividade cívica, social, desportiva e política onde se destacam, entre outras, o exercício das funções de Delegado, eleito pelo Conselho Distrital de Coimbra, ao V Congresso dos Advogados Portugueses, Docência de Sociologia e Relações Públicas na Escola Secundária de Ílhavo, Presidente da Direcção da Associação Desportiva Arsenal de Canelas, Past-Presidente do Rotaract Club de Estarreja, Presidente do Conselho Fiscal da Associação de Carnaval de Estarreja, Atleta da Secção de Futebol da Associação Académica de Coimbra, membro fundador do “Forum Estarrejense”, Presidente e Vice-Presidente do Conselho Superior de Disciplina da Associação de Andebol de Aveiro, colaborador do mensário “Voz Regionalista”, atleta do “Grupo de Atletas Veteranos de Estarreja – GRAVES, coordenador do “Prémio Prof. Doutor Manuel de Andrade”, para recém-licenciados em Direito (edições de 2003; 2004; 2005), Presidente do Conselho Jurisdicional da Associação de Atletismo de Aveiro, Presidente do Rotary Cub de Estarreja, Director da Rádio Voz da Ria, Secretário da Assembleia Geral da Santa Casa da Misericórdia de Estarreja , Vice-Presidente da Mesa da Assembleia Geral da Associação Humanitária de Salreu, Presidente da Direcção da Sociedade Recreativa e Musical Bingre Canelense, Vereador na Câmara Municipal de Estarreja, Presidente da Assembleia Municipal de Estarreja, Presidente do Conselho Distrital de Jurisdição (Aveiro) do CDS-PP.\nIntegra, desde o início do ano de 1989, o Grupo de Fados de Coimbra Toada Coimbrã na sequência do conhecimento que tomou com os outros elementos no âmbito da aprendizagem de Canto de Coimbra que se encontrava a efectuar nas Escolas da Secção de Fado da A.A.C., aí se mantendo ininterruptamente desde essa data.\nPublicada por OMEGA à(s) sexta-feira, novembro 30, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nO Diário de Coimbra é um dos Media Partner para a realização do espectáculo do próximo dia 6 de Dezembro em Coimbra, pelas 21.30 horas, no Café de Santa Cruz.\nPublicada por OMEGA à(s) quarta-feira, novembro 28, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Amigos, CD, Coimbra, Convite, Espectáculos, Imprensa\nCrónicas de cima do palco... (Viseu, Teatro Viriato, 24.11.2007)\nFoto José Alfredo\nFoi um daqueles dias em que não parecia termos já feito centenas de espectáculos juntos. Notava-se, desde o meio da tarde, um nervoso miudinho e um forte sentido de responsabilidade. Afinal, Viseu tem forte história junto do grupo. Já tocámos para muitas entidades e em muitas circunstâncias por aqui ao longo dos últimos vinte anos. Temos muitos amigos, família e colegas, por cá. Ahhh, e, claro, a Infantuna que tanto nos diz, em especial a mim e ao Vicente.\nEles foram impecáveis. Cumpriram horários, tiveram o comportamento do costume – inatacável. Ainda por cima, à última hora, “obrigaram-me” a vir de fora da cortina directamente para o meio deles para cantar uma das músicas do meu tempo. Depois despacharam mais meia dúzia de temas de forma limpinha, onde meteram mais algumas autorias minhas e do Vicente. Entre elas, Piazzola só com vozes e piano, terminando com a versão coreografada do “Indo eu...”\nVeio o intervalo e os nervos a aumentar para todos nós os seis. Tanto que até caímos na velha ratoeira de afinar nos camarins em vez de no palco, com uma diferença de temperatura de talvez mais de seis ou sete graus. O que, durante o concerto, causou os problemas do costume e tínhamos a obrigação de prever.\nDepois, logo no início, apesar da sala cheia, a indecisão do público quanto ao poder ou não aplaudir cada peça. Felizmente, o Alcides teve a presença de espírito suficiente para, com elegância, levar tudo ao devido lugar.\nMas era uma daquelas ocasiões em que tudo parecia fazer comichão. Até a cadeira me parecia mais alta dez centímetros do que deveria. A sensação era de algum desconforto.\nDepois, no entanto, as reacções passaram a ser mais espontâneas e tudo correu com normalidade, tirando a parte algo lamechas que foi a explicação do significado do “Renascer”. Valeu pelo reforço da afirmação da amizade que nos une e pela salva de palmas que, a final, foi tributada ao Rui pela soberba interpretação.\nAs guitarradas correram bem e sem grandes “pregos”. Melhor que isso, depois de ver a gravação, até descansei: foi tudo melhor do que o que pareceu lá em cima.\nA parte final foi magnífica. Os últimos fados correram muito bem. A intervenção do Dr. Fernando Ruas foi sóbria mas calorosa, apropriada ao momento. A Balada de 89, com a ajuda da Infantuna e os arranjos do Dionísio Vila Maior assumiu uma perspectiva quase sinfónica, tendo funcionado muito bem. O espectáculo não poderia ter acabado de melhor forma.\nNo final, o convívio com quem tinha estado transmitiu a sensação do agrado geral, com muita emoção à mistura, algumas fotografias e descompressão geral.\nEm suma: valeu a pena.\nSó que depois os nervos recomeçaram... Coimbra está já aí à porta...\nPublicada por OMEGA à(s) segunda-feira, novembro 26, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Amigos, CD, crónica, Espectáculos, Viseu\nApresentação do CD "Toada Coimbrã" na cidade de Coimbra - Cartaz\nNo próximo dia 6 de Dezembro, o Grupo Toada Coimbrã apresenta o CD de originais à cidade de Coimbra. Co-organizado pela Secção de Fado da AAC, o espectáculo de apresentação terá lugar no majestoso Café Santa Cruz, com início às 21,30 horas. Conta com a participação da prestigiada Estudantina Universitária de Coimbra, que actuará na primeira parte. A entrada é livre e o convite é dirigido a todos os amigos e amantes da canção de coimbra que, de uma ou outra forma, acompanharam os 20 anos de existência do Grupo Toada Coimbrã. Esperamos por todos!\nPublicada por toada à(s) segunda-feira, novembro 26, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Cartaz, Coimbra, Convite, Espectáculos\nViseu encontrou-se com 20 anos de Canção de Coimbra.\nOntem à noite, no Teatro Viriato, o Grupo de Fados de Coimbra Toada Coimbrã apresentou o seu CD de originais. A sala encheu-se de gente ilustre e interessada, curiosa por ouvir ao vivo 20 anos de canções a lembrar Coimbra. Na primeira parte, o público escutou a prestigiada Tuna Académica de Viseu "Infantuna", verdadeira embaixadora da cidade e que já nos habituou à qualidade da sua presença em palco. Na segunda parte, o Grupo Toada Coimbrã apresentou 12 temas do CD de originais, o último dos quais (Balada do 5º ano Jurídico de 89/90) bem acompanhado pelo coro da Infantuna com arranjo preparado para o efeito.\nCom o alto patrocínio da Câmara Municipal de Viseu, a organização deste espectáculo proporcionou mais um momento alto no percurso do Grupo Toada Coimbrã.\nAo Dr. Fernando Ruas e a todos quantos nos honraram com a sua presença um grande Bem-Haja!\nPublicada por toada à(s) domingo, novembro 25, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Amigos, CD, Espectáculos, Viseu\nEspectáculo de Viseu - 24 de Novembro de 2007 - O Programa\n– Renascer (António Dias Lucas / Rui Pedro Lucas)\nPublicada por OMEGA à(s) sexta-feira, novembro 23, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: CD, Espectáculos, Programa, Viseu\nEspectáculo de Coimbra - 6 de Dezembro de 2007 - O Flyer e os Convidados\nEstá perto a data de apresentação do CD "Toada Coimbrã" na Lusa Atenas. Será já no dia 6 de Dezembro pelas 21.30 horas no histórico Café de Santa Cruz, na baixa de Coimbra.\nA apresentação será de entrada livre, sendo, por isso, o flyer exibido ao lado uma mera divulgação do evento.\nEste espectáculo em Coimbra terá como convidada especial a nossa querida Estudantina Universitária de Coimbra da Secção de Fado da AAC de que António Vicente, João Carlos Oliveira, João Paulo Sousa e Rui Lucas, embora este mais episodicamente, são antigos componentes. Refira-se que a Secção de Fado da AAC organiza este lançamento conjuntamente com o grupo.\nPublicada por OMEGA à(s) quinta-feira, novembro 22, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Coimbra, Convite, Espectáculos\nPublicada por OMEGA à(s) quarta-feira, novembro 21, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEspectáculo de Viseu - 24 de Novembro de 2007 - O Convite\nA Organização do espectáculo de lançamento do Cd Toada Coimbrã, assumida pela C.M. Viseu encontra-se a endereçar os convites para o mesmo. Aparentemente, a capacidade da sala está praticamente esgotada.\nSaliente-se, mais uma vez, a valiosa participação da Infantuna no evento.\nA ambas as entidades, os nossos maiores agradecimentos.\nPublicada por OMEGA à(s) sexta-feira, novembro 16, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: CD, Convite, Espectáculos, Viseu\nPublicada por OMEGA à(s) terça-feira, novembro 13, 2007 8 comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEspectáculo de apresentação em Viseu do CD "Toada Coimbrã" - O cartaz\nVai realizar-se já no próximo dia 24 de Novembro pelas 21.30 horas o espectáculo de apresentação do CD de originais recém-editado, em Viseu.\nO espectáculo é organizado pela Câmara Municipal de Viseu (http://www.cm-viseu.pt/) e produzido pelo próprio grupo no Teatro Viriato (http://www.teatroviriato.com/).\nÀ semelhança da maioria dos espectáculos da mesma natureza, essa noite contará ainda com a presença da prestigiada Tuna Académica Infantuna Cidade de Viseu, prevendo-se o final do mesmo com a intervenção simultânea dos dois agrupamentos.\nA ligação entre ambos é já longa, sendo João Paulo Sousa um dos fundadores desta Tuna e António Vicente seu sócio honorário (e para a qual compôs vários temas integrantes do seu repertório habitual).\nT. A. Infantuna C. V.\nPublicada por OMEGA à(s) quarta-feira, novembro 07, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Amigos, Cartaz, CD, Espectáculos, Viseu\nPublicada por OMEGA à(s) segunda-feira, novembro 05, 2007 Hiperligações para esta mensagem\nBaladas de 90 - Capa\nNa sequência da edição anterior foi efectuada também a compilação das Baladas de Despedida dos Anos 90. Produzida pelo Conselho de Veteranos da UC e editada pela Secção de Fado da AAC, gravada nos Estúdios Agitarte por João Moreira, com fotgrafias e grafismos de Bruno Batista.\nA Toada Coimbrã participa ainda com um tema, o primeiro do álbum, a Balada de Despedida do 5º Ano Jurídico de 1989/90, com letra de António Vicente e música de Rui Pedro Lucas, executada na Serenata Monumental da Queima de 1990, e que marca a última presença do grupo na Sé Velha, nesse tipo de ocasião.\nEra finalista de Direito, nesse ano, o cantor Alcides Sá Esteves.\nBaladas de 90 - Interior\nBaladas de 90 - Contracapa\nPublicada por OMEGA à(s) sexta-feira, novembro 02, 2007 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem


Teatro Municipal: estrutura interna já está na fase do reboco - Diário de Araxá\nTeatro Municipal: estrutura interna já está na fase do reboco\nQuem passa pela avenida Antônio Carlos, contornando o canteiro de obras da revitalização do Centro, não tem ideia do ritmo da obra que está sendo realizada no local. O principal é o teatro, com a fonte e o espelho d’ água na parte superior.\nMas quando se entra na obra, percebe-se a dimensão e o adiantado estágio em que se encontra. A estrutura externa em concreto já está chegando ao último nível. A parte de alvenaria, como camarins, sanitários, sala de som e iluminação, dentre outros, já está concluída e encontra-se na fase de reboco. Dentro de poucos dias pode-se passar para a pintura.\nNa parte externa o entorno já foi aterrado e a última fase do concreto já está com as formas prontas para ser concluído. A área aberta para apresentações na parte baixa já está sendo preparada para o piso definitivo.\nDe acordo com o prefeito Jeová Moreira da Costa, a “obra do século” vai mudar a vida da cidade, trazendo muita modernidade, conforto e qualidade de vida.\n“Tanto os araxaenses quanto os turistas que aqui vierem vão sentir grande prazer em passear pela área central da cidade, que ficará muito bonita e aconchegante. É, com certeza, nossa obra do século”, destaca o prefeito.\nCom Ouvidoria Municipal e Ascom PMA


Os dez pontos turísticos que você precisa visitar em Florianópolis ~ Aninha Goulart\nPosted by Ana e Léo on 10:19\nGlamour e badalação são sinônimos da praia de Jurerê, internacional ou não. O lugar possui diversos bares, restaurantes, hotéis, e estabelecimentos sofisticados que ficam à beira-mar, com deck com vista para o oceano. Neles, as pessoas passam o dia na maior mordomia, com direito a comidas, bebidas, Djs e, dependendo do lugar, até piscina. Isso sem contar a praia...\nO campeche se tornou um dos principais pontos turísticos de Florianópolis, principalmente no 'Riozinho', lugar da praia em que um pequeno córrego desemboca no mar. Lá, são praticados diferentes esportes, como kitesurf, windsurf e o surf. A praia ainda tem redes de vôlei e futvôlei e traves de futebol, além de pessoas jogando frescobol e correndo com o pé no mar. É um dos pontos de encontro favoritos de jovens. Se tiver com tempo e gostar de lugares menos cheios, vale também conhecer a ilha do Campeche, em frente à praia.\n3 - Ilha de Anhatomirim\nUma das mais famosas praias da cidade, a Joaquina é, sem dúvidas, um dos pontos turísticos que você tem que conhecer. A praia, lá, é famosa pela qualidade e força de suas ondas, tanto que chegou a ser sede de uma das etapas do WCT, principal competição de surfe mundial. O local ainda conta com estrutura para turistas na orla, incluindo bares, restaurantes, hotéis e pousadas. Perto dali, na avenida que leva à praia, ficam as dunas da 'Joaca', onde é possível praticar o sandboard, além de ter uma bela vista.\n5 - Costa da Lagoa\nA Lagoa da Conceição é um dos lugares mais belos de Florianópolis. E sua costa não fica para trás. Às margens da Lagoa, há uma trilha que margeia suas águas doces, sendo um prato cheio aos que gostam de caminhadas ou pedaladas. Não longe dali, além da bela vista, é possível conferir outros pontos turísticos legais da ilha, como o bairro Lagoa da Conceição, que concentra bares e restaurantes.\n6 - Lagoinha do Leste\nO Ribeirão da Ilha é outros desses redutos que preservam a cultura local. Também de colonização açoriana, o bairro continua seguindo as tradições dos pescadores que povoaram o local. A prova disso são os famosos restaurantes especializados em ostras, um dos carros chefes da gastronomia ilhoa. Perto dali há, ainda, uma opção para se fazer um trilha, rumo a Naufragados, uma praia praticamente deserta.\nFui duas vezes a Floripa e adorei esta cidade. Já fazem quase 10 anos que não volto lá. Um dia volto pra curtir mais das belezas desse local. Abraços.


Por que Cameron Diaz decidiu se aposentar? | CinePOP Por que Cameron Diaz decidiu se aposentar? – CinePOP\nPor que Cameron Diaz decidiu se aposentar?\nComo uma das atrizes mais requisitadas das décadas de 1990 e 2000, Cameron Diaz estrelou em diversos filmes de grande sucesso, desde ‘Quem Vai Ficar com Mary?’, passando por ‘Uma Prova de Amor’ até a clássica franquia animada ‘Shrek’.\nPorém, apesar de ser um nome ainda conhecido por grande parte do público e da geração millennial por comédias românticas que sem sombra caíram no gosto popular, é inegável dizer que uma das queridinhas do cinema norte-americano sumiu das telonas e das telinhas – e ninguém sabe exatamente o porquê.\nA última aparição de Diaz foi em 2015 com o remake cinematográfico do musical ‘Annie’, no qual deu vida à antagonista Sra. Hannigan. O filme, ainda que tenha sido um fracasso de crítica, fez um barulho considerável na bilheteria, arrecadando 134 milhões de dólares mundialmente. Desde então, a atriz não participou de nenhum outro projeto e nem ao menos explicou aos seus fãs o motivo do “desaparecimento”.\nIsso é, pelo menos até março de 2018, em que Diaz se reuniu com suas colegas de cena Christina Applegate e Selma Blair para falar sobre uma possível continuação de ‘Tudo Pra Ficar Com Ele’, comédia romântica lançada em 2001. Durante as discussões, Applegate disse que “não estou fazendo nada” e foi logo seguida por Diaz, que comentou “estou, na verdade, aposentada, então adoraria ver vocês de novo [referindo-se a Applegate e a Blair]”.\nOs rumores sobre a aposentadoria precoce começaram no início do ano passado, quando Blair comentou em uma entrevista que “Cameron não vai mais atuar. Ela está tipo, ‘cansei'”, mas logo rebateu a consternação generalizada dizendo que estava apenas fazendo uma brincadeira.\nDe qualquer forma, não há uma explicação plausível ou confirmada sobre o motivo da querida atriz ter se afastado das telonas e das telinhas. Sobre a continuaçaõ do longa-metragem supracitado, nada foi decidido – mas caso as produções alcancem um patamar mais sólido, é quase certo que Cameron Diaz apareceria mais uma vez ao longo de suas amigas de longa data.\nArtigo anteriorDerivada de ‘The Walking Dead’ elenca três de seus protagonistas\nPróximo artigo‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Diretor promete resgatar sensação de terror do filme original


CAPITULO 19 PNL E PERSUAÇÃO\nPNL E PERSUAÇÃO\n“Persuasão é a capacidade de induzir crenças e valores nas demais pessoas, influindo em seus pensamentos e ações através de estratégias específicas.”\nKevin Hogan- A psicologia da persuação-1998\nComo é que a pessoa que você ama gosta que você lhe demonstre seu amor? Dando-lhe presentes? Com olhares de ternura, enlevo? Com toques carinhosos? Dizendo a toda hora que a ama? Quando é que ela se sente absolutamente amada?\nQuando é que você se sente absolutamente amado (a)? De que forma? Qual é a representação interna que você faz do que é ser amado? Como você representa para si mesmo (a) esse estado?\nO amor, como qualquer estado interno, é construído com informações estruturadas em submodalidades. É algo que se representa internamente de certo modo. Quando você se apaixonou, ou fez alguém se apaixonar por você, houve um determinado processamento neurológico na construção desse estado interno, ainda que, conscientemente, você não tenha dado conta disso.\nVocê construiu seu amor em cima de certos estímulos visuais, auditivos ou sinestésicos, que vieram do seu parceiro. Um rosto bonito, uma postura, uma forma de falar, um timbre de voz, uma forma de tocar, de abraçar, um perfume, ou ás vezes, até características de paladar. Já não se disse que certas pessoas são apanhadas pelo estômago?\nQue tipo de informação você privilegiou para construir esse estado interno só você pode saber, mas tenha certeza de uma coisa: se você quer acabar com seu relacionamento amoroso, contrarie as representações internas que a pessoa que você ama faz desse relacionamento. Modifique os códigos neurolingüísticos que ela usa para representar esse estado interno para ela mesma, ou seja, as informações que fizeram com que ela imaginasse que você era o parceiro (a) ideal para ela.\nCompare, por exemplo, as suas atitudes de hoje com as que você tomava quando estavam namorando, ou em lua de mel. Você estimulava o seu amor com presentes, flores, pequenos mimos? Você se vestia bem só para ela (e)? (estímulos visuais)? Iam a restaurantes bonitos, a festas, clubes,\nbailes? Tocava-o com carinho, beijava-o muitas vezes, abraçava-o, oferecendo muitos estímulos sinestésicos? Faziam amor com mais regularidade? Dizia-lhe coisas bonitas ao ouvido, conversavam muito? Prestava bastante atenção no que ele dizia? (estímulos auditivos).\nEsteja certo de que era alguma coisa no seu comportamento que fazia com que o seu parceiro se sentisse amado. Se você mudou a forma de se comportar, o estímulo que detonava o sentimento também desapareceu e é perfeitamente lógico que ela pense que você não o ama mais.\nAs representações internas das experiências que ele tem com você já não apresentam a mesma cor, o mesmo brilho; as imagens ficaram mais distantes, o som deixou de ser harmonioso, enfim, as submodalidades sensoriais que davam emoção à experiência já não tem a mesma estrutura original.\nNessas condições, não é estranho que a emoção também arrefeça. A pior sensação desse mundo é sentir que não somos correspondidos em nossos sentimentos. Você pensa que está dando todas as pistas de que ama uma pessoa, todas as demonstrações possíveis, e ela nada responde.\nE nós nunca desconfiamos que na verdade, não é o nosso amor que não está sendo correspondido, mas sim, as demonstrações que nós estamos dando desse sentimento é que não estão sendo entendidas. É a comunicação está sendo mal feita, e, como já vimos, a qualidade da comunicação é medida pela resposta que ela recebe.\nSomos nós que não estamos sabendo corresponder às expectativas da pessoa amada, pois não estamos conseguindo entrar na sintonia dela para dizer, de uma forma que ela ouça, ou mostrar, de uma forma que ela veja, ou fazê-la sentir que nós somos o que ela quer, o que ela precisa. É a nossa comunicação que não está funcionando.\nFique certo de uma coisa: quando um relacionamento esfria, não é o amor que acabou, mas sim os estímulos que o alimentavam é que foram suprimidos ou modificados. É que o amor, tal como o ser humano que o abriga, precisa ser constantemente alimentado, senão definha e morre.\nÀs vezes, são as estratégias utilizadas para demonstrá-lo que estão erradas. Por exemplo: o que acontece quando uma pessoa é orientada pelo visual e nós somos predominantemente auditivos? Pensamos que o nosso amor vai se derreter com as nossas palavras, quando o que ela quer é que nós mostremos que a amamos. Por outro lado, podemos lhe mostrar dezenas de vezes, de mil maneiras diferentes o nosso amor, mas se ela for pre-\ndominantemente sinestésica, de nada adiantará as estratégias visuais, pois o que ela quer é sentir as coisas. Diante disso, faça os ajustes que precisam ser feitos entre o que você pensa e o que você faz. Preste atenção nas pistas fisiológicas que as pessoas dão. Elas são o retrato vivo do que elas querem, do que pensam, do que sentem.\nCorresponda aos modelos de mundo que elas têm em mente e você, certamente, nunca deixará de ser correspondido.


Bon Iver - Biografia e discografia | Antena 1\nA banda norte-americana de indie folk foi fundada pelo cantor e compositor Justin Vernon, em 2006. Tudo começou com a separação de seu antigo conjunto, o DeYarmond Edison. Foi em meio à um fim de relacionamento e uma luta contra mononucleose que o artista deixou a Carlina do Norte e voltou à sua cidade natal em Wisconsin, alojando-se em na cabine de seu pai. Nesse período de reclusão o pseudônimo Bon Iver surgiu enquanto Vernon assistia uma série dos anos 90 onde as pessoas se desejavam um?‘bon hiver’?(francês para ‘bom inverno’). Em nenhum momento James pensou em gravar algo, mas como recentemente havia ajudado uma banda ele dispunha de equipamentos básicos de gravação ao seu alcance.\nPor isso Vernon não perdeu tempo, escreveu e gravou “For Emma, Forever Ago” seu primeiro álbum lançado independentemente em julho de 2007. A produção do disco ocorreu de maneira quase que experimental, com o artista tocando todos os instrumentos que tinha sem exatamente pensar na letra. Em entrevista o cantor contou que "Palavras como 'decisão' e 'intenção' não foram palavras que flutuaram na minha cabeça, porque eu simplesmente fiz."\nExtremamente aclamado, o “For Emma, Forever Ago” fez muito sucesso no Reino Unido e ao longo de toda Europa, recebendo o título de “Álbum do ano” em revistas como Mojo e Uncut. Algumas das faixas serviram até de trilha sonora para seriados televisivos, como “Stairway To Heaven” no 12 º episódio da quinta temporada de Grey’s Anatomy. A canção “Skinny Love” também foi um grande hit do álbum, se destacando na Australia entre 100 músicas mais ouvidas do ano pela rádio Triple J.\nAntes do lançamento de seu segundo projeto, James fez colaborações com grandes nomes, como Kanyes West e St. Vicent, propagando expandindo ainda mais sua música entre o público. Posteriormente, foi lançado o álbum “Bon Iver”, um projeto mais audacioso que mudaria o rumo da carreira de Vernon. Sobre isso o cantor disse “Trouxe muitas pessoas para mudar minha voz - não minha voz de canto, mas meu papel como autor desta banda, deste projeto”. A narrativa do álbum é composta por músicas que representam lugares, criando assim uma experiência de imersão com múltiplas referências. Assim, em novembro do mesmo ano a banda levou o Grammy nas categorias “Best New Artist” e “Best Alternative Music Album”, por seu último lançamento.\nNo ano seguinte o conjunto anunciou que faria uma pausa, retornando aos palcos apenas em 2014, para o lançamento da canção "Heavenly Father" no filme “I Wish I Was Here”. Seguiram produzindo para filmes e fazendo apresentações,quando em 2016 anunciaram seu próximo lançamento, o álbum “22, A Million.”. O terceiro disco foi visto como uma grande mudança de estilo, trazendo uma instrumentação mais drástica e distante das composições dos tempos da cabana.\nO 4 º projeto de Bon Iver, “I,I”, foi lançando em setembro de 2019, seguido pelo primeiro EP da banda ,"Blood Bank", que teve estreia em 2020. Em julho deste ano a cantora Taylor Swift anunciou que Bon Iver apareceria em “Exile”, faixa de “Folklore”, 8 º disco da artista. A banda também teve participação no álbum que seguiu “Folklore”, colaborando na música “Evermore”.\nMúsicas deBon Iverde nossa programação\nBolsonaro diz já conversar com possível vice e …\nNubank torna-se banco mais valioso da América …\nBC eleva Selic a 9,25% e indica outro aperto de …\nCongresso promulga parcialmente a PEC dos …\nSenadores reclamam de quebra de acordo para …\nBC agiu rápido e vamos controlar inflação antes …


Onde Tem Farmácia de Manipulação Philfood Heliópolis - Farmácia para Manipulação de Vitamina - Ideal Remédios Naturais Manipulação de Medicamentos\nA onde tem farmácia de manipulação philfood Heliópolis é um estabelecimento que recebe as matérias-primas e realiza todo o processo de desenvolvimento da vitamina desejada. É importante contar com prescrição médica antes de procurar uma farmácia de manipulação, para que a substância seja fabricada de acordo com o organismo de cada pessoa, alinhando individualização das dosagens. Outra aspecto muito importante é sempre visitar farmácias confiáveis, que atuam no ramo há muitos anos.\nPrecisa encontrar onde tem farmácia de manipulação philfood Heliópolis? Para encontrar remédio natural para dor de cabeça, remédio natural para dor de cabeça, remédio natural para tosse e remédio natural para dor de cabeça, remédio natural para tosse, remédios naturais para dormir, remédio natural para tosse, remédio natural para dor de cabeça, remédios naturais para dormir, produtos naturais hidratar cabelo, entre outras opções de serviços do segmento de Saúde Farmácias de Manipulação, você pode contar com a Farmácia Guaru Centro. Com a organização você consegue tirar as suas dúvidas sobre os serviços do ramo, além de contar com os melhores profissionais e instalações. Assim, a empresa conquista sua confiança e sua satisfação, que são os maiores objetivos da marca. Desenvolvemos cada trabalho de uma forma profissional e objetiva. Com isso, conseguimos disponibilizar outros trabalhos, como dermocosmético e remédios naturais para dormir. Saiba mais entrando em contato com nossa empresa, sanando assim as suas dúvidas sobre os serviços e produtos disponibilizados pelo ramo com a melhor marca.\nPara saber mais sobre Onde Tem Farmácia de Manipulação Philfood Heliópolis\nO conteúdo do texto "Onde Tem Farmácia de Manipulação Philfood Heliópolis" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Duas Faces Para o Filme Madame Sata | Projeto | Design Gráfico\nсохранитьСохранить «Duas Faces Para o Filme Madame Sata» для последующего чтения\nDuas faces para o filme Madame Satã: uma análise comparativa dos projetos\ngráficos de seus cartazes\nWalter Mariano 1\nResumo: O presente artigo busca fazer uma breve análise comparativa dos cartazes - nacional e internacional - do filme brasileiro Madame Satã. A intenção é investigar e refletir sobre a natureza dos dois projetos gráficos, do contraste entre eles e das relações de pertinência que cada um mantém – ou não – com o filme em questão, evidenciando as interfaces existentes entre cinema, design gráfico e identidade cultural.\nPalavras-chave: Cultura, Madame Satã, Design Gráfico, Cinema da Retomada.\nO filme Madame Satã, roteirizado e dirigido pelo cineasta Karim Aïnouz e\nprotagonizado pelo ator Lázaro Ramos, foi lançamento oficialmente no ano de 2002.\nEle pertence à fase final do período do cinema nacional conhecido como cinema da\nretomada. Junto com outros filmes da época, a obra marca um momento de transição da\ncinematografia brasileira. Um recomeço simbólico, após um hiato de alguns anos de\ncolapso e paralisia durante o breve governo do ex-presidente Fernando Collor de Mello\n(1990-1992). São geralmente incluídos neste recorte histórico, filmes nacionais de\ngrande sucesso junto ao público e à crítica, como Central do Brasil, Cidade de Deus e o\npróprio Madame Satã. Na mesma medida em que o colapso a que nos referimos é\nassociado ao governo Collor, a retomada é associada ao governo do ex-presidente\nFernando Henrique Cardoso (1995-2002). São dados que, de imediato, nos ajudam a\nperceber as estreitas relações que, em nosso país, o cinema guarda com os desígnios\nConhecido como uma área de atuação profissional e artística que, ao mesmo\ntempo em que apaixona, maltrata seus adeptos, o cinema brasileiro viveu, ao longo da\nsua história, períodos de maior ou menor dificuldade para garantir a sua sobrevivência.\nCom a exceção de movimentos específicos, como o da chanchada, entre as décadas de\n1930 e 1960, ou o da pornochanchada, na década de 1970, a atividade cinematográfica\nbrasileira muitas vezes dependeu quase que exclusivamente do financiamento estatal\npara sobreviver. Esta dependência, como era de se esperar, gerou uma relação muito\n1 Walter Mariano é designer gráfico, mestre em Artes Visuais e professor substituto da Escola de Belas Artes da UFBA. waltermariano@gmail.com.\npouco confiável. Mesmo nesse quadro, o governo Collor se configurou como um\nmomento particularmente crítico. A pretexto de sanear as ações do governo no setor,\ntidas como viciadas, ele extinguiu repentinamente empresas e instituições estatais\nencarregadas do financiamento e apoio à produção cinematográfica, como a Embrafilme\ne o Concine, comprometendo ainda mais a sempre periclitante visibilidade do cinema\nbrasileiro dentro do seu próprio país:\nUma pesquisa encomendada pelo jornal O Estado de São Paulo em 1992 dá idéia da situação. Os dados revelam que “61% dos entrevistados não foram capazes de responder qual filme nacional lhes havia agradado, 39% por não lembrarem do título e - pior – 37% por nunca terem entrado numa sala para ver uma produção brasileira” (apud. ORICCHIO, 2008, p. 140).\nNo vácuo desta crise, despontou uma nova geração de cineastas, que juntamente\ncom veteranos de comprovado talento, vieram a introduzir uma nova atitude no cinema\nbrasileiro. Longe de se filiarem a um viés ideológico, como no Cinema Novo, os\nintegrantes desta nova cena cinematográfica, de perfil multifacetado, distinguiram-se\nmais pelo desejo de expressão pessoal, do que de transformações coletivas, como\nassinala Lúcia Nagib:\nO que teriam em comum, por exemplo, A terceira margem do rio (Nelson\nPereira dos Santos, 1994), Alma corsária (Carlos Reichenbach, 1994), Capitalismo selvagem (André Klotzel, 1994), Veja esta canção (Cacá Diegues, 1994), Carlota Joaquina, princesa do Brasil (Carla Camurati, 1995) e Terra estrangeira (Walter Salles e Daniela Thomas, 1995)? Nada, a não ser o tom pessoal, a “autoria” acentuada que será uma das marcas do cinema brasileiro\npós-Embrafilme (NAGIB, 2002, p. 15).\nO filme Madame Satã, tema dos cartazes 2 que vou analisar e que emerge desse\ncontexto, se configura como a cinebiografia de um personagem real, o pernambucano\nJoão Francisco dos Santos (1900-1976), apelidado Madame Satã – aqui interpretado por\nLázaro Ramos. A origem deste apelido foi uma fantasia de carnaval, usada por ele em\n1938, associada à protagonista de um filme Hollywoodiano de mesmo nome.\nNosso personagem foi um malandro mítico do bairro boêmio da Lapa, no Rio de\nJaneiro, durante meados do século XX. Transformista e sempre metido em brigas, ele\nacabou sendo entronizado posteriormente como um ícone underground pela cena da\n2 Na verdade, foram criados em alguns países outros cartazes para o filme, provavelmente por distribuidores locais, mas o cartaz que aqui chamamos de “versão internacional” foi o cartaz utilizado em competições internacionais e em praças estratégicas para sua publicidade mundial como a da cidade de Nova York.\ncontracultura 3 . Ao contrário do Bandido da Luz Vermelha, outro ícone também vindo da marginalidade e igualmente retratado em um inspirado filme homônimo de 1968, Madame Satã se celebrizou menos como marginal e mais como um malandro transgressor. Negro, nordestino, pobre e ex-presidiário, foi também um homossexual que, ainda na primeira metade do século XX, não deixava barato nenhuma agressão, fosse contra ele ou contra outros personagens do mundo que habitava, como prostitutas e travestis. Surrava impiedosamente aqueles que o destratavam, especialmente policiais da época. Este aspecto, inclusive, foi a primeira informação que tive sobre ele. Muitos anos antes de assistir ao filme e ter uma noção mais clara da sua biografia, tinha pleno conhecimento de haver existido um capoeirista no Rio, vencedor de muitas brigas de rua e dono deste apelido singular.\nFigura 3. Cartaz do filme Madam Satan, 1930. Fonte: http://beforethehays.wordpress.com/\nO filme em questão participou de dezenas de festivais, recebendo um grande número de premiações 4 e alavancando - merecidamente - as carreiras de Karim Aïnouz e Lázaro Ramos. É um filme intenso, corajoso e desconcertante, nos moldes do personagem que tenta retratar, ou, nas palavras de Aïnouz: “O ‘Madame’ é um filme que tem um furor que te toma” (CAMPANELLA, 2006).\n3 Houve uma famosa entrevista dada por Madame Satã ao jornal O Pasquim, em 1971, que gerou enorme repercussão e popularizou a sua figura para aquela geração.\n4 Vencedor na categoria de Melhor Filme do Chicago International Film Festival (EUA); vencedor na categoria de Melhor Direção de Arte e Prêmio Especial do Júri para Melhor Primeiro Trabalho (Karim Ainouz) no Festival de Havana 2002 (Cuba); vencedor nas categorias de Melhor Ator (Lázaro Ramos), Melhor Atriz (Marcélia Cartaxo), Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem no Grande Prêmio BR do Cinema Brasileiro 2003 (Brasil); Troféu APCA 2003 (Associação Paulista de Críticos de Arte, Brasil) nas categorias Melhor Ator (Lázaro Ramos) e Melhor Diretor, entre muitos outros prêmios e menções honrosas.\nFigura 1. Cartaz nacional do filme Madame Satã, 2002. Fonte: http://circuitopopular.wordpress.com/2009/07/08/estreia-do-filme-madame-sata-no-circuito/\nFigura 2. Cartaz internacional do filme Madame Satã, 2003.\nA escolha dos projetos gráficos de dois cartazes deste filme como objeto de estudo deveu-se a uma série de razões, que me pareceram convergentes. Primeiramente, fui um espectador do filme e do seu cartaz nacional, em 2002, que representaram para mim um momento de maturidade estética do cinema brasileiro e da sua relação com o design gráfico. Posteriormente, ao descobrir a existência de um cartaz internacional para o mesmo filme, que me pareceu inadequado, achei que o contraste entre as duas soluções gráficas seria um tema interessante para reflexão. Sempre fui um fã confesso de cartazes, uma das expressões clássicas do design gráfico. Este é um formato que obriga o profissional que o projeta a um uso econômico de elementos visuais, que, paradoxalmente, potencializam a sua capacidade de produção de sentidos. Enquanto fenômeno cultural, o cartaz também partilha um parentesco óbvio com outro produto clássico da cultura ocidental, o quadro de cavalete. Acreditei que tal parentesco ajudaria também a expandir a compreensão e o interesse desta análise para outros públicos, não iniciados nas artes gráficas. O cartaz de cinema, especificamente, representa sobremaneira a natureza rizomática que o design gráfico assume na cultura contemporânea. Pensemos em qualquer forma de expressão estética ou intelectual atual, e ela, em algum momento, estabelecerá uma interface com a linguagem do design gráfico. No cartaz de cinema, por exemplo, o projeto gráfico se investe de grande importância durante o momento de lançamento do filme e passa a acompanhar e representar a obra cinematográfica pela sua vida afora. Geralmente, a solução gráfica inicialmente aplicada ao cartaz é adaptada para uma série de outros produtos relacionados ao filme: anúncios impressos e eletrônicos, estojos de DVD, convites e banners de lançamento, etc. O cartaz e os produtos gráficos dele decorrentes desempenham, portanto, o papel de cartão de visitas da obra cinematográfica. Com exceção de uma eventual projeção do trailer do filme, cabe a eles intermediar o primeiro contato do espectador com a obra, seja na sala de exibição, na veiculação publicitária ou em lojas e locadoras de DVDs. Além disso, devido a estratégias de mercado, muitos filmes de qualidade comprovada deixam de ser lançados em mercados cinematográficos pequenos, como o brasileiro, ou têm uma exibição curta e reduzida a poucas salas de projeção, encontrando nas locadoras de vídeo o seu grande canal de distribuição. Uma situação, por exemplo, que transforma o estojo de DVD na sua única peça de divulgação. A linguagem cinematográfica dialoga com as linguagens de uma série de outros segmentos criativos da cultura, como a literatura, a fotografia, a música, a moda e\ntambém o design gráfico, entre outros. Dentre estes, o design gráfico é um dos poucos a não ser ainda claramente percebido - especialmente entre nós, brasileiros - como possuidor de uma linguagem ou um campo de conhecimento próprios. O design gráfico e o design de uma maneira geral, dentro do qual ele se insere, vive, na verdade, um momento ambíguo. A partir de meados da década de 1990, a palavra design – expressão da língua inglesa que poderíamos traduzir como desígnio ou,\nde uma forma mais ligada à profissão, como projeto 5\nsurpreendente glamourização, passando a abarcar um sem número de outras atividades e de profissionais, tradicionalmente definidos com outros nomes. Foi assim que antigos estilistas de moda e decoradores, por exemplo, se transformaram nos atuais designers de moda e designers de interiores, respectivamente. Não que isso traga mérito ou demérito a qualquer atividade profissional, apenas indica o grau de confusão que ainda circunda o meio.\nAté a transformação da palavra design em ferramenta de marketing, ele era conhecido como o campo de conhecimento ou a atividade profissional voltada ao estudo e ao projeto de produtos bi ou tridimensionais destinados a serem reproduzidos em série. O design gráfico é uma das ramificações do design, uma de suas especialidades, focada no projeto de produtos bidimensionais ou gráficos, tais como: livros, revistas, cartazes, anúncios, outdoors, sistemas de identidade visual, rótulos, encartes de CDs e DVDs, etc. No Brasil, cinema e design gráfico caminham juntos, não apenas no eventual propósito de divulgar uma determinada obra cinematográfica, pois ambos operam tendo como pano de fundo problemas cruciais do país. São duas atividades criativas profundamente ligadas ou até mesmo dependentes do desenvolvimento sócio- econômico, cultural e tecnológico da nação. O cinema da retomada, por exemplo, é contemporâneo ao início da popularização da atividade do design gráfico no Brasil, impulsionada pela difusão do computador pessoal e de softwares voltados à área. Não por acaso, Walter Benjamin inicia o seu famoso ensaio A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica citando o impacto do cinema e das artes gráficas na cultura contemporânea. Escrito na primeira metade do século XX, Benjamin acaba focando, naquele momento, a sua análise sobre o cinema. Talvez, hoje, a sua atenção fosse mais equitativamente dividida, dada a penetração que o design tomou na vida de\n- foi se revestindo de uma\n5 Uma das primeiras tentativas infrutíferas, de tradução e adaptação do termo a nossa realidade foi, por exemplo, o neologismo projética, proposto por Antônio Houaiss.\ntodos, e a constatação de que, mesmo agora, em pleno século XXI, o interesse dos intelectuais sobre ele permanece aquém da sua importância. Voltando à análise dos dois cartazes, podemos notar, após uma primeira observação, que são projetos gráficos completamente diferentes e é difícil imaginar que tentem traduzir a identidade do mesmo filme. Embora o termo identidade visual seja normalmente associado pelos designers gráficos, de forma específica, ao projeto de marcas, incluindo aí a normatização de suas aplicações, não seria errado estender este termo, de uma forma conceitual, à própria natureza de qualquer projeto na área. No fundo, seja o projeto gráfico destinado a um livro, um cartaz ou um cartão de visitas, toda criação no âmbito do design gráfico aspira desenvolver uma identidade visual própria que a singularize. Salvo alguma estratégia de marketing eventual, se tivermos duas identidades visuais conflitantes ligadas a um único produto, criando uma ambigüidade na sua comunicação, deveremos ter aí um problema. A escolha de uma identidade visual é, em certa medida, a escolha de uma persona. A identidade visual de qualquer produto, esteja ela diretamente ligada ao circuito cultural ou não – e voltamos a lamentar o desinteresse dos intelectuais pelo tema – estará, inevitavelmente, dialogando com outras projeções de identidades maiores do que ela, como a identidade do cliente e, também, identidades coletivas de gênero, classe, raça, nação, etc. Por diálogo entendemos uma relação de troca. Talvez seja mais fácil perceber a colaboração que existe, por exemplo, entre a identidade que o cinema brasileiro projeta sobre o país e a projeção de identidade que o Brasil devolve para o seu cinema. E decerto não há outra origem para a má vontade que muitos brasileiros têm para com o cinema nacional. O que é interessante aqui salientar é que esta mesma relação de troca existe também com o design. O status artístico hoje desfrutado pelo cinema, inexistente na época de Benjamin, como comprovamos ao longo do seu ensaio, trouxe a necessidade de iluminar a compreensão da sua linguagem. Sem este status e ainda pouco compreendido, mas sorrateiramente diluído em nosso cotidiano, o design gráfico segue formatando identidades visuais e, inevitavelmente, interagindo com as nossas personas coletivas. A nossa própria identidade nacional, como nos lembra Stuart Hall, nasce dessas fricções:\nO argumento que estarei considerando aqui é que, na verdade, as identidades nacionais não são coisas com as quais nós nascemos, mas são formadas e transformadas no interior da representação (HALL, 1997, p. 48).\nPara alguém imerso em sua azáfama diária, reflexões sobre as relações entre\nidentidades culturais e cartazes de cinema podem parecer meras divagações pueris, mas\nsempre surgem frestas na realidade, que nos permitem ver sentimentos de\npertencimento e auto-estima envolvidos nestas questões. A condição de emigrante, por\nexemplo, é pródiga neste aspecto, como podemos comprovar neste singelo post de um\nblog, em 2003, acompanhado de uma foto, que pescamos no oceano da internet.\nCuriosamente ele é mantido por uma conterrânea de Ainouz:\nSexta, quando estavamos indo ver os fogos, vi este cartaz do filme "madame sata" na west broadway. ai, eh tao legal ve os filmes brasileiros ganhando premios mundo a fora e sendo mostrado na "terra dos hollywoods". este filme foi dirigido por um cearense, que por acaso eu conheco atraves de um amigo. digo cearense porque por la ele nasceu, mas o Karim eh mesmo eh do mundo.\naqui tem mais informacoes sobre ele. o filme estreia em NYC na proxima quarta-\nfeira, no forum films (209W houston entre a 6th e Varick)\nFigura 4. Cartaz do filme Madam Satan, Lilia Avelar. 2003. Fonte: http://www.vadiando.com/archives/2003_07.html\nTalvez uma das principais vantagens que a perspectiva multidisciplinar\nrecentemente em voga no mundo acadêmico venha a trazer à formação intelectual das\nnovas gerações seja um contato maior de todos com as Ciências Humanas. Parece\nexistir, até mesmo em produtos diretamente relacionados às expressões artísticas, como\nem um cartaz de cinema de autor 6 , a possibilidade de uma tal surdez, referente ao\npróprio discurso que se está a fazer, que não podemos deixar de nos surpreender. Sem\n6 Cinema de autor é uma definição normalmente dada para filmes mais dirigidos a um propósito de expressão artística - de seu diretor - do que o comercial, segmento no qual Hollywood e seus blockbusters de entretenimento são referência máxima. A disseminação do prestígio do cineasta/autor em círculos de intelectuais foi em grande parte promovida por correntes da crítica cinematográfica francesa.\ndúvida, designers gráficos, cineastas, arquitetos e todos os outros profissionais que pudéssemos enumerar se beneficiariam da consciência dos diálogos que seus trabalhos mantém, quer queiram, quer não, com os discursos que dominam e orientam a nossa realidade sócio-cultural. O filme Madame Satã foi lançado em território nacional com um cartaz que, de diferentes maneiras, em nosso julgamento, traduz e reflete o brilho do filme, seu chiaroscuro, e é surpreendente que, em seguida, seja lançado internacionalmente com um outro cartaz que obscurece completamente a sua natureza. Não sabemos dos bastidores dessa escolha, quem tomou a decisão, se o diretor do filme concordou ou não, e isto não está no foco desta análise. O que nos importa é demonstrar que o projeto gráfico de um cartaz de cinema é um produto cultural tão importante quanto o próprio filme, e que ele pode produzir - ou não - uma experiência estética reveladora. Um projeto gráfico não é apenas um arranjo casual de imagens e textos em um suporte bidimensional, ele pode e deve produzir sentidos. Sem muita dificuldade, podemos verificar uma conexão entre o cartaz nacional e o filme em diferentes aspectos. Boa parte do cartaz nacional, criado em um formato incomum - quadrado ao invés de retangular - é tomada pela imagem da cabeça de uma pessoa negra, provavelmente um homem - que após assistir ao filme identificamos como o ator Lázaro Ramos - com a boca entreaberta em aparente êxtase. É uma foto desfocada pelo movimento da pessoa fotografada, o fato da foto se concentrar na parte baixa do cartaz parece sugerir um tema underground e o ângulo da fotografia – de baixo para cima – revela ainda admiração e reverência ao fotografado. A foto, pelo tema e características, remete à obra do fotógrafo brasileiro Arthur Omar. Já a atitude hedonista da pessoa, sobre um fundo vermelho vibrante, indica uma temática sexual, mas a ausência de outras partes do corpo desfaz qualquer ilusão de se tratar de um filme pornô. Embora o fundo tenha uma cor intensa, ele é clean e junto com a tipografia utilizada no título, sem serifas e de desenho arrojado, revela intelectualismo e sofisticação comuns ao cinema de autor. A fonte em questão possui ainda um pedigree especial, que sutilmente cria um laço entre o filme e uma outra perspectiva de vanguarda artística. Ela foi criada por Theo Van Doesburg – e leva o seu nome – em 1919. Doesburg, arquiteto, designer e artista plástico, foi, junto com Mondrian, líder e mentor do movimento holandês De Stijl. Há também uma série de indícios, como o uso do vermelho, a raça negra da pessoa fotografada, a pose sexualizada, o desfoque pelo movimento e o nome Satã, que\nparecem evocar, nesses atributos, um arquétipo específico e poderoso da cultura e religiões afro-brasileira 7 . Na Umbanda, ele é percebido na entidade feminina Maria Padilha e no Candomblé, de uma forma masculina, como Exu, um de seus principais orixás. Exu é tido como uma representação do princípio do movimento, polarizando-se com o princípio da estabilidade, representada pelo orixá Oxalá, associado à cor branca. A polarização entre estes orixás nos lembra a polarização proposta por Nietzsche 8 , ao contrapor o princípio dionisíaco ao princípio apolínico. O cartaz internacional segue em uma direção contrária. A cor predominante é o branco. O título, que ocupa quase todo o cartaz é escrito em uma tipografia sem serifa,\nem sua versão bold condensed, alguma fonte muito similar à Helvética. Preenchendo as letras, fotos do filme. Um recurso bastante popularizado (e banalizado) por softwares de edição de fotos, como o Photoshop. São várias imagens e não podemos perceber um destaque a qualquer uma delas.\num projeto gráfico é a possibilidade de compreensão dos princípios que norteiam a sua criação e a sua estrutura. Não queremos fazer aqui uma defesa do cânone na esfera do design, mas, sim, constatar que lidamos com uma atividade profissional como outra qualquer, e se a sacralização de regras é um convite ao emburrecimento, ao qual homens e mulheres acedem com grande facilidade, a indiferença aos conhecimentos sedimentados, geração após geração, em todos os ofícios, não é uma atitude mais inteligente, abrindo um largo espaço ao charlatanismo profissional. Os designers gráficos também codificam e comunicam informações. Essa comunicação, obviamente, é em alguma medida direta e, tanto quanto permita a natureza do trabalho, ou a habilidade do profissional, metafórica. Felizmente, devido às interfaces que possui com outras linguagens, a análise de projetos na área de design gráfico pode até certo ponto se beneficiar de ferramentas teóricas e conceituais de campos de conhecimento vizinhos, como o cinema ou as artes plásticas, por exemplo.\nUma das maiores dificuldades para se entender a qualidade (ou a falta dela\n7 É preciso ressalvar que a associação entre o Satã cristão e estas entidades afro-brasileiras, que é bem conhecida, é vista também com reservas por muitos adeptos destas religiões de origem africana. Segundo eles, o contexto religioso afro-brasileiro não faz uma caracterização tão marcadamente maniqueísta entre bem e mal, como a tradição judaico-cristã.\n8 Em um de seus primeiros ensaios, A Origem da Tragédia Proveniente do Espírito da Música, Nietzsche apresenta sua teoria de uma polaridade complementar, a semelhança do yin e yang chinês, existente entre um princípio apolínico e um princípio dionisíaco, inspirados nos deuses gregos Apolo e Dionísio. Tal polaridade, que atuou na formação da cultura grega e, por extensão, de toda cultura ocidental, relacionaria-se a forças que se expressam dentro do homem, seja na busca de ordem, estabilidade, racionalidade (o princípio apolínico) ou na entrega selvagem ao prazer e ao êxtase (o princípio dionisíaco).\nVamos também tentar analisar as diferenças entre os dois cartazes através de\noutro ponto de vista: enquanto fenômenos visuais. Para tanto, vamos lançar mão de\nalguns dos princípios da Gestalt, abordados pelo psicólogo Rudolf Arnheim, em Arte e\nTeoria da Percepção Visual (2005). Nesta obra, Arnheim tenta demonstrar as forças\nque operam submersas em nossa fruição das criações visuais, despertando em nós\ninteresse ou indiferença, conforto ou repulsa, etc.\nDefinidas por ele como “forças perceptivas”, estas forças, à semelhança de\ncampos magnéticos, distribuem-se pelo espaço da composição bidimensional, como no\ncaso de um cartaz, por exemplo, conseguindo transmitir ao espectador a percepção de\nequilíbrio ou desequilíbrio, movimento ou inércia. Para isso, os criadores visuais, sejam\npintores, designers ou cineastas utilizam de recursos como: isolamento, configuração,\nUm exemplo básico desta noção é, por exemplo, a localização do título do filme\ndo cartaz nacional, no centro óptico da composição, situado na metade entre o topo e o\ncentro geral da composição (centro geométrico). Este local é sabidamente conhecido\nentre os profissionais experientes da área, como uma região privilegiada na captação do\ninteresse do espectador.\nAo continuarmos analisando este mesmo cartaz, podemos perceber que a\nposição da pessoa fotografada, a direção indicada pela sua boca e olhos, se alinha a uma\ndas diagonais do cartaz e se dá em um determinado sentido – da esquerda para direita –\nde forma ascendente. Essas características, estratégicas, são entendidas pela Gestalt\ncomo manipulações apropriadas das propriedades de peso e direção, influindo no\nequilíbrio do trabalho. A noção de equilíbrio, tal como no mundo físico, interage com a\nexistência de forças gravitacionais na composição, que, aqui, agregam também um\nA força da gravidade dominando nosso mundo faz-nos viver no espaço anisótropo, isto é, espaço no qual a dinâmica varia com a direção. Levantar significa sobrepujar a resistência – é sempre uma vitória. Descer ou cair é render-se à atração de baixo, e por isso experimenta-se a submissão passiva (Arnheim, 2005, p. 21).\nJá no cartaz internacional, em quase toda sua totalidade tomado pelo título do\nfilme, a regularidade das margens que separam este mesmo título das bordas do cartaz\npromove uma impressão algo estática, não há movimento. Todos os elementos do cartaz\ndistribuem-se igualmente pelo campo magnético que jaz, invisível, e ignorado, sob a\ncomposição. Não podemos identificar nenhuma estratégia que conduza nossa atenção a\nqualquer parte. Há, sim, uma profusão de imagens fotográficas que, pela ausência de hierarquia, se confundem e impedem uma memorização de qualquer um dos detalhes. Vamos trabalhar com a hipótese de que os dois cartazes não foram feitos pelo mesmo designer gráfico, e que o autor do cartaz internacional não assistiu ao filme, ou não sabe quem é Madame Satã, ou que não seja sequer brasileiro e não tenha, portanto, um repertório que lhe permita associar atributos e conceitos ao tema do cartaz. Mas seria mesmo plausível que um elemento tão importante na divulgação de um filme pudesse ser afetado por motivos tão acidentais? O cinema é uma das formas mais complicadas – e caras – que alguém pode encontrar para se expressar. No Brasil, em especial, não é raro que o prazer deste exercício profissional seja acompanhado por uma verdadeira via crucis de anos, na captação de recursos para finalização da cada etapa do processo. Seria aceitável um descuido que resultasse em uma solução tão anódina? Na verdade, podemos constatar que o espaço momentaneamente aberto para a alteridade que o filme de uma forma surpreendente criou, ao primeiro descuido, ao primeiro ato falho, fechou-se. A imagem de um homem negro, em uma atitude sexualmente ambígua, no primeiro plano da composição, não se revelou, evidentemente, conveniente, e a assepsia feita no cartaz internacional a varreu para debaixo do tapete. Embora o malandro tenha assegurado um lugar de destaque na narrativa da nossa nação, e Antonio Candido, em a Dialética da Malandragem, consiga, inclusive, precisar o início desta inserção, um malandro gay escaparia desta zona de conforto. Curiosamente, esta face não conveniente lembra outras faces, fotografadas e apresentadas por Arthur Omar, na Bienal Internacional de São Paulo de 1997, em uma exposição batizada de Antropologia da Face Gloriosa. Trata-se, é claro, de um ensaio também sobre o mesmo arquétipo que Madame Satã tangenciou ao longo da vida.\nFiguras 5 e 6. Fotografias da Exposição Antropologia da Face Gloriosa. Arthur Omar. 1997.\nOmar, além de fotógrafo, é também cineasta, e nos oferece involuntariamente\numa reflexão pessoal do porquê o Madame Satã do cartaz parece trazer um mal estar\nmais tangível que o Madame Satã da película:\nA idéia corrente é de que o cinema veio depois da fotografia, uma adição do\nmovimento à imagem estática. A fotografia seria uma coisa parada, o cinema uma fotografia que mexe. No entanto para mim, se fosse possível estabelecer uma história baseada não na sucessão cronológica, mas numa espécie de hierarquia “metafísica” entre os campos, e portanto mais real, eu diria que a fotografia foi inventada depois do cinema. A natureza estática da fotografia supõe um estágio posterior, e talvez mais avançado, da experiência cinematográfica. O cinema tem parentesco com o movimento do mundo, e de alguma forma o decalca. A fotografia tem uma outra originalidade. Um toque de violência, que estrangula esse movimento, e parte para além do olho nu desde o início (Omar, 1999, p. 37).\nPoderíamos então, em um esforço de síntese e sem medo de errar, atribuir uma\npolarização entre esses dois cartazes. Ao cartaz nacional, uma carga semântica\ndionisíaca, e ao cartaz internacional, uma carga semântica apolínica. Podemos perceber\ntambém que, inadvertidamente, tais projetos confirmam uma outra bifurcação, as\ndiferentes visões que os filósofos da Escola de Frankfurt, intérpretes de primeira hora –\ne ainda hoje, válidos – da contemporaneidade. É sabido que entre eles haviam pontos de\nvista diferentes. Havia, por um lado, uma visão mais otimista, como a de Walter\nBenjamin, que enxergava nas expressões da cultura de massa uma forma de arte mais\nA massa é matriz de onde emana, no momento atual, todo um conjunto de\natitudes novas com relação à arte. A quantidade tornou-se qualidade. O crescimento maciço do número de participantes transformou o seu modo de participação. O observador não se deve iludir com o fato de tal participação surgir, a princípio, sob forma depreciada (BENJAMIN, p. 31).\nE havia também um ponto de vista menos esperançoso, como o de Adorno e\nHorkheimer, que se expressa no conceito de indústria cultural 9 , uma inevitável redução\ndos produtos culturais à condição de mera mercadoria.\nEstes cartazes parecem se encaixar, perfeitamente, nestas duas visões. Elas\noferecem, mesmo ao autor de um cartaz, uma encruzilhada: a escolha de criar uma\nexperiência estética significativa ou de repetir negligentemente, mais uma vez, um\n9 Indústria Cultural é um termo que se tornou famoso nesta acepção da mercantilização da cultura. Ele nomeia um dos capítulos de um livro igualmente célebre, A Dialética do Esclarecimento, de autoria conjunta de Theodor Adorno e Max Horkheimer.\nO design gráfico foi se caracterizando ao longo do século passado e avança neste\nséculo como uma das formas mais vigorosas e exuberantes da cultura visual. Parte desta\nforça advém de sua natureza intrinsecamente interdisciplinar. O que não impede o seu\natual isolamento. A inexistência de uma compreensão mais profunda não só é\nresponsável por equívocos, como eventualmente também impede a própria percepção\ndos acertos. Acredito que os dois cartazes aqui estudados representem exemplarmente\nExistem, felizmente, exceções a esse isolamento e que se revestem até mesmo de\numa surpreendente singularidade. É, por exemplo, o caso de um dos profissionais mais\nque o design gráfico brasileiro já conheceu, o designer gráfico\npernambucano Aloísio Magalhães (1927-1982). Possuidor de uma influência não menos\nimportante na concepção de políticas culturais que são até hoje adotadas pelo Governo\nFederal. Durante a última etapa de sua vida, Magalhães coordenou o projeto de criação\nde instituições como o CNRC (Centro Nacional de Referência Cultural), a Fundação\nPró-Memória e a própria Secretaria de Cultura do MEC, em 1981, da qual viria a ser\nSecretário. Faleceu no exercício desse cargo, durante um encontro de ministros da\nCultura de países de língua latina, em Veneza, no ano de 1982. Outro importante legado\nseu, nesta área, se deu na própria constituição federal:\nEsse processo, conduzido por Aloísio com a participação dos funcionários das diferentes instituições, viabilizou a formulação de um documento base, Diretrizes para operacionalização da política cultural do Mec, que todos subscreveram e que foi referência para a formulação dos artigos 215 e 216 da Constituição Federal de 1988 e, a partir de então, de políticas culturais nos diferentes níveis de governo (LONDRES, 2003, p. 234).\nO design gráfico é de forma inegável um fenômeno fascinante para se observar e\npara se discutir. Infelizmente, os seus soldados, os designers gráficos, salvo raras\nexceções, ainda parecem pouco a vontade frente a uma interação mais reflexiva com o\nseu ofício. Até o momento, só podemos observar um deserto intelectual, que desorienta\nos que se atrevem a explorá-lo. Este texto partiu da premissa de que os estudos sobre a\nsão um excelente ponto de vista para se localizar e pensar o papel do design\ngráfico na sociedade contemporânea. Nesta associação, acreditamos que ambos os lados\n10 Em sua homenagem, o dia 5 de novembro, data de seu nascimento, foi instituído como Dia Nacional do Designer.\n11 Uma das referências - e exceções - nesta associação entre o design gráfico e os estudos sobre a cultura, no Brasil, é o trabalho e a atuação do designer e professor universitário André Villas-Boas, fundador da primeira editora nacional especializada em design gráfico, a 2AB Editora. Villas-Boas é um grande entusiasta da adoção dos Estudos Culturais como ferramenta de análise teórica do design gráfico (Cf. Villas-Boas, 2002).\nsaiam ganhando. O design gráfico, por se ver obrigado a abandonar uma falsa ingenuidade sobre a natureza e os efeitos de suas ações, e os estudos sobre a cultura, por adquirir um novo e insuspeito recorte deste mundo pós-aurático de que falava Walter Benjamin.\nREFERÊNCIAS ADORNO, T., HORKHEIMER, M. Dialética do Esclarecimento: fragmentos filosóficos. Trad. Guido Antonio de Almeida. Rio de Janeiro: Zahar, 1985. ARNHEIM, Rudolf. Arte e Teoria da Percepção Visual. São Paulo: Editora Pioneira,\nAVELAR, Lília. “Cinema Brasileiro em nyc”. In: Vadiando. Disponível em:\n<http://www.vadiando.com/archives/2003_07.html>. Acesso em: 10.02.10 BENJAMIN, Walter. Magia e Técnica, Arte e Política: Ensaios sobre Literatura e\nHistória da Cultura. São Paulo: Brasiliense, 1994.\nCAMPANELLA, Rodrigo. “Uma bela casa de espelhos”. In: Pílula Pop. Disponível em: <http://pilulapop.virgula.uol.com.br/ressonancia.php?id=69>.Acesso em:\nCÂNDIDO, Antônio. “Dialética da malandragem”. In: O discurso e a cidade. São Paulo: Duas cidades, 1993. HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Trad. Tomaz Tadeu da Silva e Guacira Lopes Louro. 7 ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2002. LONDRES, Cecília. “O Centro Nacional de Referência Cultural: a contemporaneidade do pensamento de Aloisio”. In: A Herança do Olhar de Aloisio Magalhães. São Paulo: Duas cidades, 1993. NAGIB, Lúcia. O cinema da retomada: depoimentos de 90 cineastas dos anos 90. São Paulo: Editora 34, 2002. NIETZSCHE, Friedrich. A origem da tragédia. Trad. Joaquim José de Faria, São Paulo:\nEd. Moraes. OMAR, Arthur. O zen e a arte gloriosa da fotografia. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1999. VILLAS-BOAS, André. Identidade e Cultura. Rio de Janeiro: 2AB, 2002.\nДокументы, похожие на «Duas Faces Para o Filme Madame Sata»\nMicrosoft PowerPoint - Apresentação_Análise_gráfica 1_conceito_comunicação [Modo de Compatibilidade]\nДругое от пользователя: Walter Mariano\n36843-Texto do artigo-43381-1-10-20120808


Relaxamento 3D para Definição e Cachos mais Soltos! - Cabelos Loiros\nHoje vou falar do Relaxamento 3D! Indicado para quem quer alta definição, controle e movimento natural!\nTrata-se de uma técnica um tanto nova que está sendo utilizada em salões nas clientes que querem manter cachos mais definidos, soltos, mais macios e com controle de volume.\nÉ um procedimento químico de modificação, e portanto, não pode ser feito em casa, é exclusivo para profissionais aptos fazerem nos cabelos de suas clientes, indicado para cabelos cacheados e afros, que além de doar tudo que citei acima, também promete hidratação e brilho. Ou seja, um trabalho de modificação da estrutura capilar, que também ajuda na saúde dos fios. Diferente do relaxamento convencional.\nO produto do relaxamento é baseado no tão conhecido hidróxido de guanidina (que é comum nos produtos de relaxamento para esses tipos de cabelo). Aqui, o diferencial, é que o produto irá agir por menos tempo nos fios, ficando apenas alguns minutos, o que não vai alisar os fios, apenas das uma “soltada e moldada” nos cachos, ao dilatar as cutículas dos fios penetrando no córtex, moldando o formato dos cachos novos.\nOBS: NÃO permitido para gestantes e lactantes.\nOBS: Por ser á base de hidróxido de guanidina, não é compatível com tioglicolato de amônia, nem amoníaco (há quem ainda use este).\nSão vários os benefícios: hidrata, dá brilho, dá definição, controle de frizz e volume, disciplina…\nE como é feito o processo Felipe?\nPrimeiro, é feita aquela análise essencial do tipo de cabelo e estado atual do mesmo (lembram que sempre friso isso pra vocês?), para tentar realizar um teste de mecha. No qual, dependendo do tipo do fio, dura de 10 a 25 minutos.\nSe estiver tudo okay com o fio, então o processo vai se iniciar. Primeiramente dividindo os fios, em cerca de oito partes, que são presas com com objetos plásticos para evitar oxidação.\nEntão começará a aplicação na raiz dos cabelos, de cada divisão feita. Trabalhando cerca de 4 centímetros de cada mecha com o pente. Respeitando é claro, um centímetro de distância do couro cabeludo.\nDepois com um pente mais largo, é trabalhado o comprimento dos fios, na mesma forma e ordem de divisão feita nas raízes. E em seguida, com um pente um pouco mais largo (geralmente), a aplicação nas pontas dos fios, trabalhando das mesmas formas anteriores no cabelo. Além de dar aquela “amassada” básica, normalmente feita por quem quer manter e domar os cachos, a em casos, ativá-los.\nDepois que o produto é enxaguado, é hora de tratar os fios, para dar a hidratação e o brilho. Geralmente uma ampola de ceramidas ou queratina é aplicada nos fios deixando agir cerca de 10 a 15 minutos, em seguido proceder o uso de um condicionador específico que vai regular o pH dos fios e auxiliar na ativação dos cachos, e em seguida, um shampoo também específico que vai remover a opacidade e remover o resíduos da base química.\nAo enxágue do shampoo, uma máscara de hidratação profunda é aplicada nos fios, que deve agir cerca de 5 a 10 minutos, ativando os cachos no enxágue.\nPor fim, o processo é finalizado com um creme ou leave in que auxilie na umidificação e ativação dos cachos, o que auxilia no movimento de soltura dos cachos e ajuda a manter os fios hidratados e brilhantes.\nPronto! Está feito o processo novo! =D\nPara manutenção, é indicado o uso de um creme adequado aos fios, como um ativador de cachos ou aqueles umidificadores também; é indicado evitar pentear os fios á seco, para que não se partam ou se danifiquem; caso os fios ressequem, e só reaplicar um bom ativador de cachos; lavar os fios com água fria a morna; e como qualquer procedimento químico, há a indicação de que químicas de coloração só devem ser feitas após um período mínimo de 15 dias, mantendo a integridade e saúde dos fios.\nPois de que adianta a cor perfeita se seus cachos vão ficar ressecados e danificados, não é mesmo? 😀\nMas está aí pra vocês uma técnica nova para ganhar cachos mais controláveis. Vá ao seu salão preferido e peça a seu cabeleireiro a utilização da técnica e seja feliz! =]\nArtigo anterior Saiba como fazer uma escova de salão em casa!\nArtigo seguinte Melhores pomadas para cabelo!