Royale With Cheese segunda-feira, novembro 30, 2009\nO COMBOIO MISTÉRIO:Título: Mystery TrainRealizador: Jim JarmuschAno: 1989Jim Jarmusch é, claramente, um tipo do rock. É um tipo do rock pela forma como se exprime artisticamente, mantendo-se fiel aos seus pontos de vista sem se comprometer perante terceiros, e é um tipo do rock pela forma como o seu cinema está relacionado com a música. E nem sequer falo do seu quase-documentário do Neil Young (olá Year Of The Horse) ou do exercício de estilo cheio de gente do rock famosa (olá Café E Cigarros), falo antes da forma como vasculha a música de Mulatu Astatke, em Flores Partidas, ou colabora com RZA, em Ghost Dog - O Método Do Samurai. Resumidamente, aqui explicam muito melhor o que quero dizer (apesar de sucinto e de todo o esplendor do brasileirês).O Comboio Mistério é o memorial de Jarmusch ao rock'n'roll e o melhor filme do Elvis Presley sem ser sobre Elvis Presley. Ele está lá, como âncora e como elo condutor (seja o seu fantasma, as suas músicas ou, simplesmente, o seu espírito omnipresente em Memphis) de um filme dividido em três histórias, todas passadas no mesmo período de tempo e na mesma cidade, que apesar de nunca se cruzarem, têm um ponto em comum: uma espelunca de hotel, propriedade de (vénia, vénia, vénia) Screamin' Jay Hawkins. Temos então um casal de rockabillies japoneses em interail pelos pontos famosos da história do rock'n'roll, uma italiana a fazer uma escala forçada na cidade e Joe Strummer (vénia) e Steve Buscemi com uma piela, um desgosto amoroso e uma arma carregada.O hotel como ponto comum do filme-mosaico remete, automaticamente, para Quatro Quartos, mas as semelhanças com esse filme são muito mais profundas, principalmente na forma de contar as histórias. Apesar de uma tendência para o drama realista (Jarmusch é o realizador americano mais europeu de sempre), O Comboio Mistério brinca com os estilos cinematográficos, pondo japoneses com profundidade amorosa e inclinação romântica, enquanto são os italianos que vêem fantasmas. Esta espécie de mistura de estilos pouco convencional transforma-se levemente numa comédia, mas onde rimos daquilo que é a estupidez humana.Depois há a outra personagem, que no fundo é a protagonista de O Comboio Mistério: falo da própria cidade de Memphis. Jarmusch mergulha o filme numa cidade-fantasma, que mais não é que uma sombra daquilo que foi nos anos 50, vivendo dos ecos do passado e sobrevivendo das memórias carcomidas pelo tempo. O Comboio Mistério está para Memphis assim como Uma Canção De Amor está para Nova Orleães. E depois, Jarmusch consegue assimilar toda o espírito da cidade.Há quem defenda que para conhecer realmente uma cidade temos que viver lá durante uns tempos e não só visita-la. E é isso que Jarmusch faz em Memphis. Em O Comboio Mistéiro, Jarmusch não filma a cidade, deixa-a antes ser filmada. Não são os planos que enquadram as personagens, são estas que caminhas pela câmara, em simples planos fixos ou lentos travellings reveladores, não há cá espaço para os grandes planos. E fica feito o requiem a Memphis.Além disso, há ainda a banda-sonora, o cameo de Rufus Thomas (vénia), a voz-off de Tom Waits (vénias), as referências a Carl Perkins e as últimas filmagens do edifício da Stax antes de ser demolido. É impossível ver O Comboio Mistério e não ficar com uma estranha vontade romântica de visitar Memphis. Como uma coisa tão simples, pode significar um McRoyal Deluxe tão grande.\n4:41 da tarde | sábado, novembro 28, 2009\nINFILTRADO:Título: Inside ManRealizador: Spike LeeAno: 2006Só há um único realizador no mundo que eu consigo dizer que não gosto. Não, não é o Manoel de Oliveira, é o Spike Lee. É certo que apenas vi um par de filmes dele, mas o meu corpo reage tão fortemente às más vibrações que os seus dvds libertam que eu mal os consigo arrumar na prateleira. Dos poucos que vi não lhes identifico nada demais além de um irritante hábito de tudo rimar com segregação racial e com a posição discriminatória dos afro-americanos nas terras do Tio Sam. Spike Lee é tão aborrecido quanto um judeu que só faça filmes sobre o Holocausto.Em Infiltrado as coisas não são diferentes. Apesar de ser um filme sobre um assalto ao banco, o leitmotiv escondido é - surpresa - a discriminação racial. Tudo porque Christopher Plummer, desta vez, fez negócios com os nazis há 60 anos atrás, recusando tudo o que aprendemos com o seu capitão Von Trapp, em Música No Coração. Mas não é só isso: há um polícia preto (Denzel Washington) suspeito de ter palmado o dinheiro que falta de uma rusga; há um refém arábe que é confundido com um terrorista; há um polícia branco chateado com os marginais porque um preto e um latino lhe deram um tiro... Enfim, no mundo de Spike Lee, tudo serve para falar de racismo e de ser bonzinho para com o próximo. E, em Infiltrado, chega ao cúmulo de mandar fazer um jogo de computador de propósito para alertar para os efeitos nefastos sobre os miúdos dos videojogos e do gangsta-rap, numa cena que parece um institucional encomendado pelo Estado.Por entre esta capa de moralismo paternal, esconde-se então um grande heist movie. Clive Owen é Dalton Russell, uum tipo bastante cool, que planeia o assalto perfeito a um banco: quatro assaltantes vestidos com máscaras e fatos-macaco, vestem os reféns da mesma forma e misturam-se com eles à saída. Para tentar pôr cobro a esta falcatrua está o tal polícia-negociador interpretado por Denzel Washington e a participação secundária do sargento Willem Dafoe. E, como não poderia deixar de ser, há um sub-enredo que nos mostra que afinal aquele assalto a um banco não é bem um assalto a um banco. Lembram-se de Die Hard - A Vingança? O princípio é o mesmo, mas com a Jodie Foster ao barulho.Como realizador de acção, Spike Lee é um mimo, utilizando as ferramentas certas: um protagonista que tem o seu qb de anti-herói (Denzel Washington é todo super smooth, mas por baixo da capa esconde um bad-muthafucka), cujo pouco ortodoxismo pela aceitação das forças da lei fazem lembrar Serpico; um plano quase perfeito e que, sem tentar a surpresa do twist final, consegue fazer uma gracinha; e uma estilização de todo o filme que o aproximam dos thrillers urbanos de Michael Mann, por exemplo.O problema é que tem toda aquela necessidade de ser moralmente correcto. E isso leva-o a sofrer do mesmo síndrome que sofre Resgate: um filme bom, mas que não resiste ao final feliz, arrastando-se por mais meia-hora de sofrimento desnecessário, que só servem para o estragar. É que Infiltrado vive de toda a sua ideia do assalto e o facto de ele correr bem é o que dá piada ao filme; e a tentação de Spike Lee em contar os pormenores e pôr tudo a pratos limpos estendem-no para lá do razoável. Mas uma coisa é certa: fossem todos os filmes de Spike Lee como este McBacon e eu até considerava repensar a minha opinião sobre ele.\n3:58 da tarde | quinta-feira, novembro 26, 2009\nO DELATOR!Título: The Informant!Realizador: Steven SoderberghAno: 2009Steven Soderbergh devia ser mais falado, mais ovacionado, mais estudado, mais tudo. Um realizador que consegue fazer tanta coisa, sempre de forma tão vivida e experimentando técnicas novas merece tudo de bom. Infelizmente, falta-lhe um grande filme na sua filmografia. Nestas coisas da genialidade não basta ser sempre muito bom, há quer ser, pelo menos uma vez, mesmo muito bom. É uma introdução esquisita, eu sei, mas às vezes parece que nos esquecemos de um realizador que nos consegue dar com igual interesse e atenção um remake de um heist movie do frat pack, uma interpretação de um filme do Tarkovsky ou uma incursão experimental pelo HD.O Delator! é uma história baseada em factos verídicos sobre um (aparente) pacato norte-americano dos subúrbios (um Matt Damon transfigurado, de bigode e gordalhucho) que trabalha numa grande empresa de milho. Tudo parece muito inofensivo, mas o que pouca gente sabe é que o milho faz girar muita coisa no mundo. E, por isso, está propenso à corrupção, à intriga e aos grandes esquemas internacionais.Mergulhamos então no thriller corporativista internacional (e cosmopolita). Nada que nunca tivessemos visto em filmes como A Firma ou Sol Nascente, não é? Não, não é! Porque Soderbergh filma-o como se fosse um melodrama retirado das entranhas dos Estados Unidos. A história até se pode passar nos anos 90, mas tudo é colorido e saturado, como os seriados dos anos 50. E cada personagem tem a sua própria theme song, alegre e feliz. É como se Douglas Sirk adaptasse um romance do Michael Crichton.Mas o grande dínamo de O Delator! é o próprio Matt Damon, especialmente porque é uma personagem única. Sem querer desvendar muito, podemos referir que é um aldrabão compulsivo. Mas não como o expansivo Leonardo DiCaprio, de Apanha-me Se Puderes, é mais uma mistura do Edward Norton, de A Raíz Do Medo, e o Jim Carrey, de O Mentiroso Compulsivo. E como o exterior não corresponde ao interior, a ideia que lhe tiramos ao início é completamente distinta da que o decorrer da história vai revelando. Mas O Delator! não é apenas um filme de um actor. Por exemplo, a forma como Steven Soderbergh desenrola o fio da meada vai funcionando como pequenos twists, que nos deixam sempre uma surpresa ao virar da esquina. Além disso, o filme permite-nos mergulhar na cabeça do próprio Damon, que faz de narrador para alguns pensamentos pontuais, entre a trivialidade e a espiritualidade de um Woody Allen e um Quentin Tarantino. No entanto, à medida que nos vamos dando conta da complexidade da intriga, apercebemo-nos que aqueles pensamentos à Confúcio não são inocentes e todos eles dão uma importante e simbólica pista para o que vamos ver a seguir.O Delator! podia ser o novo O Informador, mas Soderbergh inunda este thriller urbano de humor e pequenos tiques do cinema cool de espionagem dos anos 60 (onde nem sequer falta o cartaz à Saul Bass), aproveitando-se à grande do tour de force de Matt Damon. No final, passam-se quase três horas da mais aborrecida intriga internacional, com japoneses, europeus e americanos a combinarem o preço do trigo, mas nós nem damos por isso. Ficamos com a barriga cheia e o McRoyal Deluxe arruina-nos a dieta. Se o caso Freeport fosse contado assim nos Telejornais aposto que ainda ninguém estava farto de ouvir falar do Sócrates, do Charles Smith, do segredo de justiça ou das escutas.\n10:57 da manhã | quarta-feira, novembro 25, 2009\nPublicado originalmente na TakeTítulo: This Is ItRealizador: Kenny OrtegaAno: 2009Quando o Michael Jackson morreu aqui há uns meses, de forma (mais ou menos) inesperada, criou-se uma onda mediática só comparada, nas últimas décadas, com a da princesa Diana. Claro que toda a gente começou logo a rentabilizar o facto, seja o pai Jackson a explorar os netos, sejam os chineses a venderem merchandising falso nas suas lojas. O que interessa é encher o bolsos. E, por isso, quase que consigo ver os responsáveis da Sony a escravizarem uma equipa de técnicos no estúdio deles e a só os deixarem sair depois de montarem em tempo recorde o documentário This Is It, para aproveitarem o balanço antes que se esgote.This Is It reconstitui os ensaios da derradeira digressão que Jackson andava a planear - seriam 50 concertos em Londres, já todos eles esgotados há bastante tempo e que marcariam o regresso do rei da pop aos palcos uma década depois. E seria a sua derradeira apresentação ao vivo. Tudo isto é descrito numa mensagem inicial, que passa em scroll up e em que só falta começar por a long time ago in a galaxy far, far away.A mim não me espanta que as pessoas tenham ocorrido em massa para ver This Is It. Desde que toda a gente foi ver A Paixão De Cristo e o Titanic mesmo sabendo que ele ia ser pregado a dois pedaços de pau e que o barco ia afundar, que eu já não me admiro de as pessoas não se importem de irem ver filmes em que sabem como acaba. Por isso, caso tenha vivido num buraco nos últimos tempos aqui vai um spoiler: Michael Jackson morre no fim. E até lá, o que acontece? Não muito, apenas (muita) cantoria e dançaria.Se estava à espera de ver um documentário sobre o que seria a última digressão de Michael Jackson, uma espécie de por trás dos bastidores, então pode tirar o cavalinho da chuva. This Is It limita-se a ser uma espécie de filme-concerto do check sound, com uma sequência intervalada de todos os grandes êxitos do rei da pop: dos clássicos dos Jackson 5 (I Want You Back e Stop! The Love You Save) aos clássicos a solo (Bily Jean ou Thriller), passando pelo injustamente subvalorizado The Way You Make Me Feel ou pelo (super)irritante Earth Song.Com This Is It ficamos com uma ideia do que teria sido aquela digressão, é certo. E podia ter sigo algo gigantesco: há pirotecnia e elevadores, arraiais de dançarinos e dançarinas, solos à guitar-hero, filmes épicos nos ecrãs gigantes e coreografias megalómanas. Mas... e o resto? Há umas espécies de entrevistas aos restantes intervenientes, mas que parecem as introduções dos Ídolos, em que eles apresentam-se e dizem frases de conveniência e há umas entrevistas de início aos dançarinos que têm fake escrito por todo o lado. E quanto aos bastidores e aos ensaios? Meia dúzia de relampejos, que pouco ou nada dizem. A excepção é com The Way You Make Me Feel, que é claramente a melhor parte do filme, em que vemos Jackson a discutir a música com a banda, a dar dicas e ouvir sugestões.Com This Is It sentamo-nos e limitamo-nos a ver hora e meia de muita música (e muita dela boa, é um facto), de um entertainer de excepção. De cinema tem muito pouco, mas como objecto para os admiradores deve valer bastante. È por isso que só vai estar nos cinemas durante quinze dias. Porque senão abria-se um precedente e tudo o que é dvd musical tinha que começar a passar nas salas de cinema. Evidentemente, This Is It não é um filme convencional, logo não recebe uma cotação convencional: se for um fã acérrimo de Jackson, um big thumbs up; caso seja um apreciador ferrenho de cinema, então um thumbs down.PS - não sei se aconteceu a vocês, mas na sala de cinema onde fui aconteceu-me algo nunca visto. Quando acabou o filme, as senhoras da bilhetera puseram-se à frente da porta e não deixaram a malta sair até que víssemos a cena escondida final. E por pouco que não furei os olhos com um pau! Por isso, deixo o alerta: se vos obrigarem a ficar até ao fim, não fiquem e corram como o vento. Se isso não for mesmo possível, então tapem os olhos e fiquem quietinhos no lugar. Caso contrário, terão que ver um clip que parece uma publicidade ridícula a Bollywood com mau CGI.\n9:50 da manhã | terça-feira, novembro 24, 2009\nWATCHMEN - OS GUARDIÕES:Título: WatchmenRealizador: Zack SnyderAno: 2009Alan Moore já foi várias vezes mencionados aqui neste tasco cinéfilo, a quem eu costumo chamar de Maradona da banda-desenhada. Apesar de ser um tipo estranho como o raio que o parta, Moore revolucionou o mundo da BD, tornando-o mais adulto e transformando os super-heróis sem ser humanos, com profundidade metafísica. As suas graphic novels (designação que forçosamente surgiu para apelidar esses verdadeiros romances aos quadradinhos) têm sido adaptadas ao cinema que nem castanhas quentes no Outuno, mas o seu ex-libris, Watchmen, esteve anos e anos num impasse, passando de mão em mão e trocando de argumento vezes sem conta. Até que Terry Gilliam, habituado a demandas intermináveis destas, rematou: o livro era impossível de adaptar em filme, apenas em mini-série televisiva, tal era a sua complexidade.Até que surgiu em cena o jovem Zack Snyder, que, depois de ter adaptado com (grande) sucesso a graphic novel de Frank Miller, 300, acolheu o deafio de filmar Watchmen - Os Guardiões. Snyder é um geek como J.J. Abrams, que sabe conciliar o entretenimento e a máquina de pipocas de Hollywood com os universos muito específicos da banda-desenhada, dos videojogos e da ficção-científica. Basicamente, consegue agradar ao grande público e às minorias mais exigentes. E, para fazer Watchmen - Os Guardiões, seguiu o mesmo truque de 300 - aproveitar os storyboards e manter-se o mais fiél possível ao livro.Devia ser tão fácil adaptar banda-desenhada ao cinema. Tudo está já condensado em quadradinhos - o ritmo, as personagens, os diálogos... Devia ser só fazer uma espécie de exercício de bricolage. E Snyder prova que isso é fácil. Basta ver a cena de abertura de Watchmen - Os Guardiões, que abre a cem à hora, com um duelo mano a mano entre dois super-heróis, o Comediante (genial Jeffrey Dean Morgan, a fazer lembrar Robert Downey Jr.) e um mascarado incógnito, tirado a papel químico do livro, com umas câmaras-lentas muito cool e o Nat King Cole a cantar o Unforgettable por cima. De facto, cena inesquecível. E o espectador fica ganho para o resto do filme, que é longo.De facto, apesar de ser um filme de super-heróis, Watchmen - Os Guardiões não é um filme fácil. Há porrada de meia-noite, tipos que voam, gajos alterados radiactivamente e miúdas giras em fatos apertados de licra, mas há uma forte componente existencial. No fundo, parece um noir: um narrador atormentado, Rorschach (Jackie Earle Haley), que vai unindo as pontas, várias personagens moralmente dúbias (apesar de serem super-heróis) e um mundo em ocaso como pano de fundo, simbolizando uma época de transição, reflexo daquelas personagens e reflexo do que Watchmen fez pelo mundo da BD.Tal como V De Vingança, Watchmen - Os Guardiões passa-se numa realidade do "e se?". E se não tivesse havido caso Watergate e Nixon continuasse à frente dos destinos dos Estados Unidos? E se União Soviética continuasse unida? E se, e se? Estamos então nos anos 80, a Guerra Fria está no auge, a terceira guerra mundial está à porta e a ameaça atómica é bem real. O mundo está em colapso, assim como um grupo de antigos vigilantes, uma segunda geração de super-heróis que defenderam a pátria no Vietname, mas que agora foram proibidos por Nixon. São então homens num limbo existencial, enquanto vêem as suas vidas desfragmentarem-se, ao mesmo tempo que o mundo se desfragmenta ao seu redor.É uma época de mudança. E não é por acaso que o genérico (genial, demasiado genial para não o dizer) se faz ao som de The Times They Are A-Changin', de Bob Dylan, numa montagem que faz o resumo de duas décadas daquela realidade alternativa: desde os anos 50 e o surgir dos primeiros super-heróis (com toda a imagética das pulps daquela altura) até ao apogeu e queda da nova geração de super-heróis, em plena década de 80. E há heróis para todos os gostos: dos que voam, dos que dizem piadas, dos que são quase imortais, dos que têm engenhocas que nunca mais acabam. Mas todos eles têm um dilema moral e é preciso uma catarse final para que eles descansem, o mundo se liberte e o filme termine.Watchmen - Os Guardiões é assim esse ritual de transição, numa realidade alternativa mas que podia ser real e ecoa a actualidade por todos os lados. É sobre tipos que voam e têm força sobre-humana, mas são mais parecidos connosco do que os filmes do Pedro Costa. E apanha-nos desprevenidos, por entre uma paleta de condimentos que não estavamos à espera, misturando o suspense, a acção e a intriga misteriosa de um filme de acção com o drama, a introspecção colectiva e a racionalidade do chamado cinema sério. Alan Moore tem renegado todos os filmes que têm sido feitos a partir de obras suas (na maior parte dos casos com razão), mas aposto que se visse Watchmen - Os Guardiões ia achar que, sim senhor, finalmente alguém quase lhe tinha feito justiça. E agora, caso ainda não tenha lido o livro, espero que este texto e o Royale With Cheese final o façam ir comprar.\n5:25 da tarde | segunda-feira, novembro 23, 2009\nTAKE - CINEMA MAGAZINE:Número 19, Outubro de 2009Página Oficial\n10:31 da manhã | quinta-feira, novembro 19, 2009\n2012:Título: 2012Realizador: Roland EmmerichAno: 2009Há dias passei os olhos pela lista de filmes estreados em Portugal durante este ano e fiquei chocado com a quantidade ínfima dos que vi, comparativamente com os anos anteriores. É a maldita vida profissional... quem me mandou crescer? Por isso, fico espantado comigo mesmo quando, tendo em conta essa falta de tempo, consigo arranjar um tempinho para ir ao cinema e escolho ir ver bobagens como o 2012.Quanto a vocês não sei, mas eu pensava que os filmes-catástrofe já estavam mortos e enterrados. Roland Emmerich criou-os em Dia Da Independência, matou-os em Godzilla e enterrou-os em O Dia Depois De Amanhã. É o verdadeiro homem da festa, que lança os foguetes e apanha as canas. Por isso, se há alguém que tinha legitimidade para ressuscitar o género era ele.O pretexto desta vez foi o calendário maia, que alguns defendem profetizar o fim do mundo em 2012, depois de um alinhamento cósmico qualquer. No entanto, vê-se que já nem Emmerich tem paciência para isto. Em 2012 não há espaço para as mensagens paternalistas a alertar para o aquecimento global ou as tretas patrióticas pró-americanas (se bem que, hoje em dia, é inevitável pelo menos uma evocação ao 11 de Setembro – aqui com os americanos, liderados pelo seu presidente, a ficarem cobertos de uma nuvem de cinza, qual poeira do World Trade Center). Em 2012 há a destruição do mundo. Ponto. Grande e gigantesca, com muita masturbação digital, que é para isso que as pessoas vão agora aos cinemas.Emmerich recicla a fórmula que já tinha usado nos filmes anteriores: uma família fragmentada entre pai, mãe, os filhos e o marido novo da mãe; um cientista bom coração que descobre antecipadamente que o mundo vai acabar; o seu superior, mas com mau feitio; o presidente dos Estados Unidos; e uns representantes das minorias étnicas. Todos relacionados entre si pelas razões menos plausíveis possíveis, a fugirem da catástrofe final até ao fim apaziguador, prontos para um recomeçar de novo. Exacto, é como uma sequela do Dia Da Independência. Só que desta vez o protagonista é branco e o cientista preto. E, adivinhem: o presidente dos Estados Unidos também é preto. Que surpresa, um presidente americano preto, onde é que já vi isto? A novidade é não ser o Morgan Freeman. Mas Freeman já foi promovido a Deus. Por isso, convocou-se Danny Glover, que quanto mais velho mais sem chama fica. Quanto ao protagonista, John Cusack, tem um problema: é um daqueles actores que toda a gente conhece, já vimos centenas de filmes com ele, mas quando tentamos pensar qual o seu melhor trabalho não conseguimos, porque não tem nada digno de realce. E não, o Alta Fidelidade só se destaca num público muito específico de geeks e nerds da música e da cultura popular.Não sou daqueles pseudo-intelectuais que vai ver um filme destes e depois vem de lá indignado porque nem sequer houve uma abordagem metafísica dos receios do protagonista perante a morte, tendo em conta os recalcamentos da sua infância oprimida pela mãe autoritária. Quando vou ver um filme do Emmerich sei o que me espera. Também não estou a criticar aquelas gaffes geográficas ou o facto de haver sempre rede de telemóvel em pleno holocausto, porque sei que tudo vale neste tipo de entretenimento brainless.Além disso, há que confessar que a primeira meia-hora é extremamente agradável: as personagens desenvolem-se escorreitamente, o mundo começa a desaparecer e os actores a fugir, por entre destruição maciça e efeitos especiais megalómanos. No entanto, o que é demais cansa. E cansa tanta fugida, de limusina, caravana, avião, avioneta, antonov, a pé, a correr... E cansa tanto prédio a cair, tanta continente a afundar, tanto maremoto, tanto tremor de terra... E cansa que, de dez em dez minutos, as personages párem para chorar enquanto outra personagem secundária escapa por um triz à morte. E tudo isto, que eu contava em quinze minutos, demora quase três horas a acontecer. E no fim morrem as personagens moralmente más e os bons sobrevivem todos (e fazem as pazes ou acasalam).Há ainda aquela divertida questão em que, num filme em que a raça humana é praticamente aniquilada, uma das cenas mais dramáticas é quando um cão - nem chega a ser um cão, é um chiuahua - tem que atravessar um cabo de aço para chegar até à dona. Também é divertido as caricaturas do Schwarzenneger ou da raínha de Inglaterra, assim como as referências forçadas a tragédias que facilmente identificamos, como a morte da princesa Diana. Tudo fait-divers num filme inóquo de tanta fantochada e abuso de clichets. Lá vão três horas da minha vida e cinco euros que nunca vou recuperar e que davam para comprar um Double Cheeseburger e ter jantar condigno.\n3:53 da tarde | quarta-feira, novembro 18, 2009\nCHÉRI:Título: ChériRealizador: Stephen FrearsAno: 2009Desde que iniciei este imodesto tasco cinéfilo que sempre quis fazer uma lista com as melhores prostitutas do cinema, algo que, em cinco anos, nunca tive pachorra para fazer, tantos os filmes por onde escolher. Por isso, enquanto continuo por concretizar este objectivo, vou escrever sobre a mais recente prostituta cinematográfica de realce. Falo de Michelle Pfeiffer e do seu novo filme, Chéri.São muitas as actrizes conceituadas que já fizeram de pegas no cinema, de Marlene Dietrich a Elizabeth Taylor. Se estivesse aqui o Freud, dizia já que esse é o inconsciente da mulher ao trazer ao de cima o seu desejo secreto e recalcado de serem pegas pelo menos uma vez na vida. Pode-se concordar ou não com isso, mas o que não se consegue é ficar indiferente perante o regresso (a sério) de Michelle Pfeiffer (que continua em grande forma física, realce-se) so grande ecrã. Mesmo que ainda um pouco distante do melhor que já a vimos fazer.Michelle Pfeiffer é assim Lea de Lonval, uma das belas prostitutas da alta-roda francesa da belle époque, uma cortesã especialista em desposar homens ricos durante o tempo suficiente para lhes sugar o máximo de dinheiro possível e depois saltar para outro amante. O jogo só tem uma regra: não se apaixonar nunca – deixar os sentimentos de fora é fundamental.Pfeiffer vai então “tomar conta” do filho rico e bem parecido de outra colega de profissão: Chéri (Rupert Friend). Ambos são solitários, cada um à sua maneira e, em conjunto, vão-se complementar como as duas faces da mesma moeda. No entanto, como não estão habituados a ter aquela coisa que as pessoas normais chamam de sentimentos, os dois vão enveredar numa espécie de jogo cruel e trágico de ciúmes, que faz a guerra dos sexos de A Guerra Das Rosas parecer uma brincadeirinha de adolescentes com as hormonas aos saltos.Stephen Frears gosta destes filmes de época e, desta vez, joga-se à cosmopolita e barroca França do século XIX com o mesmo protocolo de outros seus filmes anteriores (A Rainha, por exemplo). No entanto, a banda-sonora e o seu tom pouco sério no papel de narrador dá-lhe uma aura descomprometida. Enquanto Sofia Coppola fez de Maria Antonieta uma tragédia punk, Stephen Frears faz de Chéri uma tragédia algures entre Eduardo Mãos-de-tesoura e o kitsch de 8 Mulheres.Para além da batalha psicológica entre os protagonistas, em Chéri interessa também muito a abordagem pouco convencional de um universo que estamos habituados a ver de outro prisma no cinema. Nos filmes sobre prostituição, o costume são as pegas conseguirem ultrapassar essa condição e estabelecerem-se na vida como princesas (uma variação da história da Gata Borralheira, vide Pretty Woman - Um Sonho De Mulher), em vez de pegas convictas e com um papel social bem vincado. Infelizmente, Frears não resiste a alguns tiques de romance televisivo. E nem falo da presença do narrador (a eterna discussão se o narrador é ou não desnecessário), mas antes de um flashback aqui ou um gesto de cabeça mais revelador a rematar uma cena acolá.Menção fugaz ainda à aparição da saudosa Anita Pallenberg, a modelo e actriz wannabe que se tornou conhecida nos loucos anos 60 por ter andado com três Rolling Stones (You Got The Silver, Wild Horses e, alegadamente, Angie foram temas escritos sobre si). Menção já não tanto fugaz é ao menu McBacon, refeição que serve para qualificar esta crítica opinativa em relação a Chéri.\n9:50 da manhã | sábado, novembro 14, 2009\nVESTIDA PARA MATAR:Título: Dressed To KillRealizador: Brian De PalmaAno: 1980Uma das especialidades de Brian De Palma, realizador mui respeitado aqui no tasco, é o filme de gangsters. No entanto, se há coisa que o norte-americano sempre gostou foi de nunca ficar confinado a um estilo. Por isso, não é de espantar que, na década de 80, tenha experimentado o thriller-erótico por duas vezes (primeiro este Vestida Para Matar e depois Testemunha De Um Crime). Até porque é um estilo que lhe permite usar as duas ferramentas onde é exímio: o (neo)noir e o suspense.A abertura de Vestida Para Matar é um mimo. Após passar o genérico, um travelling em câmara-lenta (para além de mestre do suspense, De Palma é também o rei dos travellings) leva-nos de um quarto para uma casa de banho, com uma luz recortada e uma espécie de névoa na lente, a evocar de alguma forma o patine da época dourada de Hollywood. Nela está um homem a barbear-se e a escultural Angie Dickinson (em grande forma física, diga-se) em pleno banho. O travelling continua e entra no poliban com Angie, que enquanto observa o marido, vai-se acariciando até acabar em alta masturbação, à medida que a banda-sonora de Pino Donaggio ganha volume, com uns gemidos dissimulados entre os violinos.A cena é fantástica e dá-nos logo a perceber ao que vamos: Angie Dickinson está carente e a atitude passiva do seu marido enquanto fazem amor não ajuda. Por isso, como o psicólogo (Michael Caine) não a ajuda, Angie está desesperada por contacto humano. Por isso, mal um tipo num museu lhe dá um olhar mais insinuador, a sua líbido dispara a mil (em mais uma cena brutalmente bem filmada, em sete minutos de ausência de diálogo, apenas com olhares, movimentos de câmara e, lá está, travellings), acabando por ser comida à bruta num taxi e, logo a seguir, no apartamento desse desconhecido.A coisa corre nestes moldes até que Brian De Palma arma-se em Alfred Hitchcock e mata a protagonista a meio do filme. Afinal, a estrela aqui é Michael Caine, um psicólogo a quem um paciente transexual pretende tramar: rouba-lhe a navalha da barba e decide matar as suas pacientes até que ele dê autorização para a sua mudança de sexo. Nisto entra em cena mais uma candidata a vítima, a prostituta Nancy Allen, o filho metade geek metade MacGyver de Angie Dickinson, Keith Gordon (assustadoramente parecido ao puto que faz de Harry Potter), e um polícia fanfarrão, arrogante e com a mania que é engraçado, um muito novinho Dennis Franz.A sinopse não é famosa: um misterioso transexual que mata senhoras até ao twist final tremendamente previsível e uma tipa que o tenta apanhar com a ajuda de um miúdo. Já vi episódios de Uma Aventura mais imaginativos. No entanto, a genialidade de Vestida Para Matar está em Brian De Palma, que mostra como um realizador pode fazer um filme, para o bem e para o mal, seja na forma como filma, como manipula o suspense, ou como não tem medo de experimentar, utilizando aqui aquela sua imagem de marca que são os split-screens, que servem tanto para flashbacks como para a história decorrer simultaneamente em dois sítios diferentes.No fim, existe ainda um momento wikipédia, em que os intervenientes explicam o que é ser transexual, que dá ao filme uma aura camp, o que pode ser facilmente confundida com mau filme (talvez isso tenha valido a Vestida Para Matar uma nomeação aos Razzies), algo que me leva a pensar que Brian De Palma tem assuntos mal resolvidos com a sua sexualidade. E existe ainda um travelling a acompanhar uma enfermeira boazona que, se não foi ali que Tarantino foi beber para a cena semelhante de Darryl Hannah no Kill Bill 2, então é uma grande coincidência. Vestida Para Matar é um verdadeiro filme de culto, daqueles que se amam ou odeiam com igual facilidade, na ordem do Le Big Mac.\n7:15 da tarde | DIAS DE FUTEBOL:Título: Días De FútbolRealizador: David SerranoAno: 2003O futebol é um tema complicado no cinema. Apesar de continuar a ser explorado, de forma mais ou menos regular, as tentativas continuam a sair quase todas furadas, excepcionando alguns honrados esforços. No entanto, este ano até nem nos podemos queixar, com dois filmes de futebol que parecem bem interessantes (alguém mencionou Maldito United ou Matem O Árbitro?). Mas como ainda não vi nenhum dos dois, decidi pegar em Dias De Futebol, que estava aqui na pilha de dvds na minha secretária. E se, por um lado, me lembrava de ler alguma coisa vagamente positiva sobre ele quando estreou, por outro, o facto de ter vindo como oferta num jornal desportivo não me dava muitas expectativas.Dias De Futebol é uma comédia ligeira e descomprometida, na tradição do cinema espanhol de humor, com muita identidade e paixão na guelra. Dias De Futebol é um filme sobre a vida de sete amigos, todos eles espertalhões e fura-vidas às suas maneiras e todos eles a braços com uma disfuncionalidade qualquer, desde o tipo que está há dez anos para acabar o curso de Direito e que se masturba a telefonar para as linhas de informação dos bancos, até ao tipo com problemas de comunicação com a esposa, grávida e ávida por voltar a ter sexo (e uma relação a sério). De entre este grupo destacam-se os dois líderes do filme: Antonio (Ernesto Alterio), um rufia com problemas em controlar o seu mau feitio, que sai da prisão com umas teorias manhosas de psicologia; e Jorge (Alberto San Juan), um executivo com vida de cão e um desgosto de amor.É Antonio o dínamo do filme, apesar de Dias De Futebol viver de uma forte personagem colectiva, e é ele que faz as pontes entre todas as pontas desse grupo. E é ele que decide ajudar os seus amigos com uma sessão muito própria de psicanálise, que envolve a participação num torneio de futebol de sete. E esses jogos vão ser o reflexo da evolução psicológica daquela gente, em que começam por ser goleados nos primeiros jogos e, no fim, apesar de continuarem a perder, já vão arranjando forças para subornar os árbitros e contornarem o sistema, ou não fossem todos eles espertalhões (dignos de qualquer Filme Da Treta).Esta é a parte divertida do filme, com diálogos escorreitos, que fazem lembrar os chick flicks para gajos de Judd Apatow e o caos de Woody Allen, e com uma vertente screwball cheia de piadas sexuais (ou não fosse este um filme para gajos, com futebol e tipas giras), com alguns gags a lembrar Doidos Por Mary. A outra parte do filme é a de Jorge, que traz a mensagem moral e o tom mais sério a Dias De Futebol, com o seu dilema amoroso e outras questões metafísicas. O balanço é razoavelmente equilibrado, apesar de algumas coisas não coserem bem entre si - como, por exemplo, aquela necessidade do realizador dar uma componente romântica a Antonio, com uma relação amorosa que cai do céu por não ter unhas. No entanto, por entre meia dúzia de cenas bem conseguidas, um argumento esforçado e um par de inspiradas situações, Dias De Futebol não ofende ninguém. E quanto ao seu valor nutricional, estamos a falar de algo na ordem do menu McChicken.\n3:13 da tarde | terça-feira, novembro 10, 2009\nASSASSINOS NATOS:Título: Natural Born KillersRealizador: Oliver StoneAno: 1994Assassinos Natos é um daqueles filmes cuja primeira visualização é uma experiência sem igual. Assistir pela primeira vez a Assassinos Natos é como assitir pela primeira vez a uma filme do Godard, onde, de repente, novos caminhos são de novo abertos e todas as convensões cinematográficas tomadas até então como certas e garantidas são estilhaçadas e caem por terra. A partir daí o filme até pode não ser grande coisa e as restantes visualizações podem ser sempre a descer, mas pelo menos o primeiro impacto é ímpar e irrepetitível.Para começar, um pouco de história: depois de Amor À Queima-roupa, Quentin Tarantino escreveu o argumento deste Assassinos Natos. Contudo, depois de ver o que Oliver Stone lhe fez, Tarantino renegou completamente a criação. Aliás, a melhor descrição do filme é sua: é como a Disneylândia nos ácidos! Quanto a Stone, começou por tentar fazer um filme de acção daqueles de que Arnold Schwarzenegger se orgulhasse de ter feito, mas não resistiu à tentação de se imiscuir na identidade norte-americana mais uma vez.A base de Assassinos Natos é uma fábula romântica sobre a mais pura história amorosa de um casal de psicopatas homicidas, Mickey (Woody Harrelson) e Mallory (Juliette Lewis), de regresso à forma mais primitiva de ser e sentir do ser humano, em completa errância pela route 66(6). Com contornos surreais e devidamente malignos (olá David Lynch perturbador, de Veludo Azul), Assassinos Natos é um banho de sangue em road movie que emula, primeiro, Os Noivos Sagrentos (aliás, em ambos as personagens são baseadas nos serial killers Charles Starkweather e Caril Fugate), e depois Coração Selvagem (olá novamente David Lynch). No entanto, aquilo que pode ser facilmente confundido com uma apologia à violência, é muito mais um Dr. Estranho Amor do que um Laranja Mecânica. Ou seja, uma farsa subversiva, neste caso ao poder dos media, à massificação da informação e ao estrelato fugaz da televisão.Tudo isto, dito assim, até parece ser um filme normal. O pior é depois, em que Assassinos Natos é verdadeiramente retalhado. Começa logo por ser filmado com planos que nunca estão quietos e com enquadramentos igualmente esgrouviados. Depois, Stone edita a mesma cena duas vezes e cola-as uma por cima da outra, muda as cores, mete a preto e branco, satura os verdes ou usa filtros manhosos. Além disso, usa constantemente projecções nas fachadas dos prédios, nas janelas e nas paredes, que surgem como um símbolo poderosíssimo à omnipresença da televisão, objecto comum em qualquer distopia que se preze. Tudo isto misturado com imagens de filmes antigos, frames de sonhos surreais à la Jodorowsky, cenas de sexo animal da BBC ou anúncios à Coca-cola.Evidentemente, isto produz o tal efeito de Disneylândia nos ácidos. Por um lado faz lembrar um pouco a demência das drogas de Delírio Em Las Vegas - é sempre curioso ver Robert Downey Jr. em filmes que fazem apologia às drogas -, mas com uma história coerente, uma vez que é orquestrada por trás a tal farsa ao poder dos media. Claro que a parte mais interessante é o descontrolo homicida do casal Mickey e Mallory, potenciado pelos truques de Oliver Stone (que podem levar ao enjoo se não se habituar a eles), numa espécie de Bonnie e Clyde da geração fast food, com Woody Harrelson a descolar-se automaticamente do seu papel em Cheers, Aquele Bar, e com Juliette Lewis a fazer o que sabe fazer melhor: gaja-trash, qual Iggy Pop de saias.Concluindo: o primeiro impacto de Assassinos Natos é avassalador e vale um Royale With Cheese de caras. Depois, das duas uma: ou aquela espécie de cinema em movimento o seduz e continua a venerar o filme ou habitua-se e começa a ficar cansado de tanto artifício desnecessário, perdendo a cada visualização o interesse pelo filme. Depois, há uma última opção: analisar Assassinos Natos sem o fogo-de-artífico. E aí, não é nada de especial, apenas um McChicken (nos dias mais simpáticos).\n11:10 da tarde | COTAÇÃO: 10 - Royale With Cheese 9 - Le Big Mac 8 - McRoyal Deluxe 7 - McBacon 6 - McChicken 5 - Double Cheeseburger 4 - Cheeseburger 3 - Caixinha de 500 paus (Happy Meal) 2 - Hamburga de Choco 1 - Pão com Manteiga TAKE:


Magnifica moradia com piscina privada - Figari\nnova casa de pedra com piscina e cozinha ao ar livre de verão, 2 quartos\nDe junho a agosto: as reservas são aceitas apenas de domingo a domingo. Possibilidade de ser flexível em maio e setembro.\nAlugar moradia soberba no extremo sul da Córsega, perto de Bonifacio e Porto Vecchio. Esta vila autêntica, seca campo de pedra oferece um luxuoso e moderno e tem uma grande piscina privada rodeada por amplos terraços que se abrem para um panorama. Um encantador ao ar livre cozinha de verão oferece almoço à sombra de registos, enquanto aprecia a vista da piscina. Esta casa tem uma grande sala com cozinha aberta, com grandes janelas, 2 quartos e 2 casas de banho. Muitos arranjos lhe permitirá desfrutar da tranquilidade oferecida por esta bela vivenda perto de todas as atividades (praias 15 minutos de carro, caminhadas, canoagem, cordas altas etc ...). Aluguel são de domingo a domingo.\nlata limpeza extra por 70 € HT na demanda Mudança de roupa de casa disponíveis por 70 € HT na demanda Compras possível recepção (solicitado uma semana de antecedência) por 70 € HT


Geisy Arruda desabafa: “Você não é menos mulher por não ser mãe” - Radio Caiçara\nVoltar Geisy Arruda desabafa: “Você não é menos mulher por não ser mãe”\n“Você não é menos mulher por não ser mãe”, começou Geisy. “Se a mulher não nasceu com o espírito maternal, ela não tem que colocar ninguém no mundo. Ela é o quê? Uma galinha para chocar ovos? A gente precisa falar sobre mulheres que não querem ser mães. A gente sofre muito com os julgamentos, com a pressão da sociedade”, completou a empresária, modelo e escritora.\nPor fim, Geisy revelou uma situação um tanto quanto inusitada que passou dentro da própria casa. Quando sua mãe a cobrou sobre a necessidade de ter um filho. “A minha mãe virou pra mim e falou que eu precisava ter um filho, o filho é a luz da mulher, o que vai te abençoar no céu. Eu falei: Mãe, filho é um passaporte? Um bilhete para o céu?”, finalizou.\nAnitta será professora de curso de negócios voltado para pequenos empresários em universidade


Caiado e Iris estiveram na estreia do “Em Frente Brasil”, programa federal implantado em Goiânia - Plural Notícias\nCaiado e Iris estiveram na estreia do “Em Frente Brasil”, programa federal implantado em Goiânia\nGovernador reforçou pedido ao ministro Moro para que Força Nacional desenvolva trabalho em conjunto com as forças policiais goianas também no Entorno do Distrito Federal. “São cidades que, mesmo com todo nosso trabalho, ainda tem muita coisa a ser feita. Essa região precisa cada vez mais de um reforço para debelarmos a criminalidade”, ressaltou\nO governador Ronaldo Caiado participou na tarde desta quinta-feira (29/8) no Palácio do Planalto, em Brasília, do lançamento do “Em Frente Brasil”, um projeto do Governo Federal focado no enfrentamento à criminalidade violenta, e que será implantado em Goiânia a partir desta sexta-feira (30/08). A iniciativa, promovida pelo Ministério da Justiça e Segurança Pública, vai trabalhar em uma ação integrada da União com estados e municípios, reunindo uma série de ações transversais nas áreas da segurança, saúde, educação, esporte, cultura, habitação e geração de empregos.\nEm entrevista coletiva, Caiado afirmou que a capital de Goiás sai na frente em relação aos demais municípios participantes por estar vivendo uma redução considerável dos índices de criminalidade. “Em Goiânia esse programa vai ser mais célere porque, como a área da segurança já está muito avançada, nós vamos ter rapidamente a ação do Ministério da Cidadania, Ministério da Saúde e Ministério da Educação”, disse o governador, referindo-se à próxima etapa do projeto, que contemplará ações voltadas para a área social.\nNesta última sexta-feira, o Governo de Goiás e a Prefeitura de Goiânia lançaram a etapa regional do projeto-piloto em Goiânia. Segundo o secretário de Segurança Pública, Rodney Miranda, 100 integrantes da Força Nacional e as forças policiais goianas vão trabalhar em conjunto na capital goiana. Deste número, 80 vão focar em ações ostensivas. Os outros 20 serão responsáveis por medidas investigativas. Mais de 20 bairros serão atendidos. “O foco serão as regiões onde existem mais casos de homicídio”, argumentou o secretário.\nAo assinar os contratos locais de segurança com os prefeitos e governadores das cinco cidades envolvidas, o presidente Jair Bolsonaro destacou que o projeto-piloto é reflexo de uma equipe que trabalha unida. “Temos o desejo de dar uma satisfação à população. Junto aos governadores e prefeitos, temos a certeza que irá dar certo”, pontuou. Na oportunidade, Bolsonaro também lembrou que atuar no combate à criminalidade, protegendo o cidadão de bem e suas famílias, é uma de suas prioridades enquanto presidente. E classificou o projeto desenvolvido por Moro como “muito bem-vindo”.\nO ministro da Justiça e Segurança Púbica mencionou, em seu discurso, não se lembrar de outro período histórico em que o Brasil tivesse a redução de 20% dos homicídios, como aconteceu nos quatro primeiros meses do governo Bolsonaro. E reiterou que o primeiro eixo do “Em Frente Brasil” vai atuar exatamente no combate ao crime violento, mais especificamente, homicídios. “É importante tirarmos de circulação o criminoso violento e perigoso, mas também é preciso enfrentar as causas da criminalidade, eventualmente relacionadas à degradação urbana, ao abandono.”\nSeguindo esse pensamento, Moro explicou que o projeto-piloto tem quatro eixos de atuação: foco territorial, com levantamento de dados acerca da criminalidade; repressão qualificada, que prevê a ação policial coordenada e articulada; a prevenção social, focada na promoção de ações multidisciplinares como saúde, educação, esporte e lazer; e governança e gestão, por meio da qual ocorrerá o gerenciamento do projeto, bem como a manutenção das ações.\nProcuradora-geral da República, a goiana Raquel Dodge rendeu elogios ao projeto, que pode ser determinante na redução de homicídios no País. “[O lançamento do projeto] é um êxito que precisa ser reconhecido”, resumiu. Já os ministros de Cidadania, Osmar Terra, e da Casa Civil, Onyx Lorenzoni, elogiaram a ação liderada por Moro, especialmente por incluir ações integradas de atendimento à população.


Um tesouro de mais de 1.000 toneladas enterrado na aldeia de Daundia Khera na Índia ~ Kadumago História e Arqueologia\nHome » aldeia , califa , Daundia Khera , Índia , mil toneladas , ouro , raja , tesouro » Um tesouro de mais de 1.000 toneladas enterrado na aldeia de Daundia Khera na Índia\nUm tesouro de mais de 1.000 toneladas enterrado na aldeia de Daundia Khera na Índia\nDurante gerações, aldeões disseram haver um enorme tesouro enterrado sob seus pés. Agora o governo indiano está escavando para tentar encontra-lo.\nQuando menino, Ram Sagar ouvia lendas sobre riquezas incalculáveis que supostamente se encontravam sob o mesmo chão que agora ele estava limpando com uma pá. As histórias diziam que havia uma enorme quantidade de ouro, os tesouros perdidos de um rei que se levantara contra os governantes britânicos e que fora enforcado por sua dissidência.\nEram apenas histórias, é claro, relatos brilhantes e fantásticos que passavam de geração em geração. Ninguém realmente sabia. Mas arqueólogos do governo indiano devem começar a escavar o local e começar a procurar por um líder religioso que disse que ele tinha certeza de que 1.000 toneladas de ouro que foram enterradas ali. Um ministro subsequentemente ordenou uma pesquisa geológica - o que sugeriu que pode realmente haver metal sob o solo. A notícia do improvável esforço despertou um interesse febril entre os moradores, que todos os anos visitam o memorial do rei no aniversário de sua execução para oferecer seu respeito. Eles já estão exigindo que 20 por cento do que quer que seja encontrado seja gasto para desenvolver a área - escolas, uma faculdade e uma clínica. Todos estão certos de que a previsão do guru se mostrará verdadeira.\n"Eu ouvi histórias quando criança", disse Sagar, contratado para limpar o terreno antes das escavações. "Estamos esperançosos."A caçada de ouro inspirada pelos homens-deus está ocorrendo na aldeia de Daundia Khera, em Uttar Pradesh. Ali, entre o canto dos pássaros nas margens do rio Ganges, estão os restos de um forte construído por Rao Ram Baksh Singh, um governante local que participou da revolução de 1857 contra os britânicos.\nQuando a revolução falhou, Singh foi capturado e enforcado em uma grande árvore. Ao lado das ruínas do forte, há um templo hindu dedicado a deusa Shiva. O chefe da aldeia, Ajay Pal Singh, disse que sempre houve especulações de que o ouro está enterrado ali.\nOutros aldeões disseram que as pessoas ocasionalmente encontravam moedas perto do forte, mas que geralmente traziam má sorte ao descobridor. A maioria das pessoas ficam longe por crerem nisso.\nMas no mês passado, foi divulgado que Swami Shobhan Sarkar, um líder hindu local, estabeleceu vários ashrams, ou retiros, teve um sonho em que o rei tinha sido morto, foi até ele e pediu-lhe para recuperar o ouro.\nO patrão aparentemente estava preocupado com os relatórios sobre a economia indecisa da Índia e a queda da rupia. Ele disse que pode haver até 1.000 toneladas de ouro nas proximidades do local, o que o governo poderia usar para aumentar suas reservas de ouro e ajudar a reduzir seu déficit em conta.\n"As pessoas tratam o swami como um deus", disse Ajay Singh, o chefe. "Eu tenho 100% de certeza.," disse ele.\nA escavação iminente, realizada pelo Levantamento Arqueológico da Índia (ASI), uma agência governamental criada em 1861, oque transformou a vila normalmente pacífica de Daundia Khera em algo como uma colmeia. As pessoas estão se reunindo para ver o forte e os canais de televisão locais se reuniram em antecipação ao início da escavação,\nonde a muito tempo foi enterrado o rei Rao Ram Baksh Singh. Não há registro do que aconteceu com seu corpo após sua execução em 28 de dezembro de 1857, mas em 1992 as autoridades construíram um memorial próximo ao local onde ele foi enforcado. Relatórios sugerem que, nos últimos dias, as pessoas que alegam ser descendentes do rei chegaram à aldeia, esperando por uma parte do tesouro. No entanto, os moradores dizem que o rei tinha apenas duas filhas que cometeram suicídio depois de sua morte e não deixou herdeiros.\nAlém da excitação, o empreendimento levou alguns a pausar e refletir sobre a própria natureza da Índia moderna. Por que o governo supostamente secular, liderado pelo Partido congressista, está gastando dinheiro público para lançar uma caça ao tesouro apoiado na declaração de um vidente?\nParece que o governo entrou em ação com velocidade surpreendente a pedido de Charan Das Mahant, um ministro júnior do Ministério das Indústrias de Processamento de Alimentos, que havia recebido notícias da visão do afilhado por meio de um conhecido chamado, swami.\nO Sr. Mahant aparentemente foi tomado pela previsão do Sr. Sarkar de que ele o visitou duas vezes. Ele então pediu que um relatório fosse conduzido no local pelo Serviço Geológico da Índia (GSI), outra agência do governo. Por sua vez, o ASI foi solicitado a escavar.\nO Dr. BR Mani, um alto funcionário da ASI, disse que o trabalho deve começar breve e que a equipe estava interessada em escavar o local histórico e que foi orientada a fazê-lo depois que o GSI realizou uma investigação preliminar e descobriu que havia "algo" ali. "Nós não somos caçadores de tesouros", insistiu ele.\nUma inspeção do local detectou que uma "zona proeminente não-magnética ... ocorre a 5-20 metros de profundidade [e há] indicação de que pode haver ouro, prata e/ou alguma liga". Então foi recomendado investigações adicionais por meio de uma escavação.\nAlguns especularam que qualquer ouro no local pode estar associado ao templo hindu vizinho, e não ao forte. Muitos templos em toda a Índia têm enormes tesouros dados pelos devotos. Acredita-se que um templo em Kerala possua 14 bilhões de libras de ouro e que o governo tenha entrado em contato com vários templos solicitando detalhes de suas reservas.\nUma viagem a índia


RADIO ICOM MARITIMO IC-M324 - BRANCO\npreço em R$ 722,40\nA interface comum do usuário de família marinha da Icom fornece operação simples para o proprietário do barco. Um seletor rotativo e teclado direcional fornecem operação intuitiva. A exibição de matriz de pontos de alta definição permite que todas as informações sejam claramente visualizadas.\nBuilt-in Classe D DSC\nA função de relógio DSC incorporada monitora a atividade Ch.70 (canal DSC), mesmo que você esteja recebendo outro canal. As funções DSC incluem: angústia, indivíduo, grupo, todos os navios, urgência, segurança, solicitação de posição / relatório, pedido de polling e chamadas de teste DSC.\nSaiba como registrar seu rádio DSC\nInterface comum NMEA\nAo receber informações DSC de outra embarcação, o IC-M324 / G pode transferi-lo para um dispositivo de navegação através da conectividade NMEA 0183.\nCompatível com MA-500TR ClassB AIS Transponder\nO IC-M324 / G pode ser integrado com o Transponder AIS Classe B A MA-500TR, que permite que você transmita as chamadas individuais DSC para uma embarcação selecionada instantaneamente sem entrada MMSI manual. É muito útil se você está esperando para entrar em contato com os navios na tela do AIS - um recurso de segurança essencial em uma emergência.\nProteção submersível IPX7\nO IC-M324 / G resiste a submersão em até 1,0 m de profundidade de água por 30 minutos. É equivalente ao padrão IPX7.\nEsta função promove a seleção rápida de canais. Defina o canal "Tag" para os canais usados com mais frequência. Ao pressionar os botões para cima / para baixo no microfone da mão, apenas os canais marcados são selecionados, enquanto os canais não marcados são ignorados.\nCompatível com MarineCommander ™\nTransponder transponder MA-500TR AIS compatível\nAquaQuake TM função de drenagem de água\nFunção Dual / tri-watch para monitorar Ch.16 e / ou canal de chamada\nVersões pretas e super-brancas disponíveis


infotec | 466\nA DKS tem uma linha completa de produtos para compor as rotas seguras do seu projeto: barras antipânico, fechaduras, molas aéreas e portas (acústicas, corta-fogo e de ferro). As barras antipânico DKS são as únicas do mercado brasileiro certificada pelas normas da ABNT. Os produtos DKS têm excelente acabamento, preço competitivo e rígido controle de qualidade.\nAs portas DKS possuem abertura facilitada em função das barras ergonômicas, com destravamento automático, permitindo segurança total em rotas de fuga para emergências. Além disso, destacam-se pela resistência, garantindo proteção contra a passagem de fogo ou fumaça entre os compartimentos. Disponíveis em modelos personalizados, sob medida, ou com porta dupla.\nFone: (11) 2489-4040 / (11) 4386-3267\nwww.dksbarras.com.br / comercial@dksbarras.com.br\nwww.hdportas.com.br / comercial@hdportas.com.br\nAs barras Anti-Pânico tem a função de facilitar a abertura de uma porta, com um destravamento automático, em um rota de fuga para emergências. É um importante dispositivo de segurança, e segundo a legislação brasileira, as barras anti pânico devem estar presente em locais em a circulção de pessoas seja igual ou superior a 50; como em hospitais, fábricas, escolas, universidades, cinemas, casas de shows, teatros e condomínios. As barras Anti-Pânico devem estar certificadas segundo a norma da ABNT (Associação Brasileira de Normas Técnicas) a NBR 11785. A DKS é uma empresa que vem, há seis anos, conquistando uma ampla experiência em atuação de mercado, sendo a única empresa nacional aprovada pelas normas da ABNT e certificada pelo IPT e I.A. FALCÃO BAUER que garantiram a total qualidade dos produtos. A DKS define como Política a sua Missão: "Garantir a tranquilidade, segurança e proteção aos clientes, através de produtos e serviços com qualidade, solucionando as necessidades dos clientes de maneira inovadora e responsável com a melhoria contínua de seus processos". A DKS define como sua Visão: "Tornar-se referência no segmento de acessos de segurança, atuando em todo território nacional e expandir fronteiras para o mercado internacional". A DKS define como Valores: Comprometimento com o cliente; Comportamento ético e transparente; Comunicação aberta, honesta e consistente; Promover o trabalho em equipe e com cooperação; Tratar todas as pessoas com respeito, dignidade e igualdade; Prover atendimento diferenciado, criando um vínculo de confiança; Promover o bem estar e continuo aprimoramento humano e profissional; Trabalhar com responsabilidade, sustentabilidade e a preservação ambiental; Promover o crescimento e a lucratividade da empresa. As responsabilidades e autoridades das funções dos colaboradores da DKS estão definidas nos documentos que compõem o Sistema de Gestão e em suas Descrições de Cargos. As funções e a inter-relação entre elas existentes estão definidas no organograma da DKS. A DKS é uma empresa focada em responsabilidade e comprometimento, tendo por objetivo prover a qualidade e garantia em produtos e serviços que satisfaçam as necessidades e expectativas de nossos clientes de barras Anti-Pânico, Fechaduras e Molas Aéreas, atendendo plenamente suas necessidades em relação à qualidade, preço e prazo de entrega, conquistando assim sua posição de destaque no segmento de mercado. As Barras Antipânico, são instrumentos produzidos e utilizados para garantir a segurança e integridade da vida humana, em locais de tráfego de até 50 pessoas. A DKS possui o certificado ABNT de conformidade do produto atendendo os requisitos da norma NBR 11785 e aprovação nos ensaios do grupo Falcão Bauer e Institutos de Pesquisas Tecnológicas IPT. E agora possuimos também o certificado ABNT ISO 9001:2008 e o número de registro CREA-SP. A HD PORTAS CORTA FOGO, com mais de 7 anos no mercado, fabrica, vende e instala os produtos: Portas Corta Fogo, Portas Acústicas, Portas de Ferro, Barras Antipânico, Fechaduras e Maçanetas, Molas Aéreas entre outros. Nossas portas corta-fogo são confeccionadas de acordo com a norma NBR 11742, sendo testadas e aprovados pelo IPT (Instituto de Pesquisas Tecnológicas). Nossos produtos são desenvolvidos com vários diferenciais das marcas atuais no mercado, pois possuem reforço interno com chapa batente de ondulação dupla, que evitam a torção, relaxamento e ondulação. São algumas das características, podendo ser simples ou dupla, com ou sem bandeira. Oferecemos também a opção de pintura eletrostática ou chapa galvanizada. A Porta Corta Fogo tem a função de evitar que, em casos de incêndio, as chamas e gases tóxicos se espalhem para outros ambientes; evitando acidentes de proporções maiores, protegendo a integridade fisica das pessoas. A HD PORTAS CORTA FOGO, faz parte do grupo DKS Barras Antipânico e DKS Ferramentaria, aumentando nosso leque de infra-estrutura, máquinários e desenvolvimento de novos projetos. Nossas Portas Corta Fogo, são instrumentos produzidos e utilizados para garantir a segurança e integridade da vida humana, em locais de tráfego de até 50 pessoas. A HD PORTAS CORTA FOGO possui o certificado ABNT de conformidade do produto atendendo os requisitos da norma NBR 11785 e aprovação nos ensaios do grupo Falcão Bauer e Institutos de Pesquisas Tecnológicas IPT. E agora possuimos também o certificado ABNT ISO 9001:2008 e o número de registro CREA-SP. Há mais de 7 anos no mercado, a HD Portas possui uma ampla experiência no mercado, tendo em seus produtos todas as normas e certificações exigidas por lei. Garantindo toda qualidade e segurança. Nossas portas corta-fogo são confeccionadas de acordo com a norma NBR 11742, sendo testadas e aprovadas pelo IPT (Instituto de Pesquisas Tecnológicas). Agora com nova certificação ABNT ISO 9001:2008. Diferentemente de um extintor de incêndio ou de um sprinkler, a porta corta-fogo é utilizada em nosso dia-a-dia como passagem, quando subimos ou descemos um andar. Sendo assim, ela não fica inerte aguardando o momento de “entrar em cena”, pelo contrário: é manuseada diversas vezes em movimentos de abrir e fechar. São os dispositivos que garantem a abertura e o fechamento da porta que devem ser preocupação de manutenções mensais. Semestralmente, deve ser avaliada a condição da folha da porta e a lubrificação das dobradiças e fechadura com graxa. Tão importante quando a manutenção da porta corta-fogo é o estado da saída de emergência. É comum que sejam utilizadas como depósitos temporários de diversos objetos: um morador troca o sofá e como está um pouco tarde, deixa-o na saída de emergência para no outro dia removê-lo para descarte. Acontece que emergências não têm o hábito de marcar hora, e no caso de um incêndio, um sofá dificultará a passagem das pessoas, além de ser extremamente combustível. Em vários condomínios, principalmente naqueles de possuem um apartamento por andar, alguns condôminos colocam fechadura na porta do elevador em seu andar, pensando que, com isso, estão aumentando a sua segurança. É certo que aumentam a segurança no sentido de evitar invasão em seus apartamentos. Entretanto, estão diminuindo a sua segurança, no caso de incêndio na unidade, além de contrariarem proibição expressa das normas municipais e do Corpo de Bombeiros. Naturalmente, no caso de incêndio no prédio, é proibido tentar sair pelo elevador. Mas se o incêndio é no apartamento, a fechadura impede que os bombeiros ou a brigada de incêndio subam pelo elevador, para combater as chamas. O Ministério do Trabalho, através de suas normas reguladoras, proíbe expressamente qualquer obstáculo, mesmo ocasional, que entrave o acesso. Nenhuma porta de entrada, de saída, ou de emergência de um estabelecimento ou local de trabalho, deverá ser fechada à chave, aferrolhada ou presa durante as horas de trabalho.


Análise: Real Betis vs Rayo Vallecano (27 Fevereiro 2016) • Academia das Apostas\n27 Fevereiro 2016 - 19:30\nReal Betis e Rayo Vallecano enfrentam‑se no Estadio Benito Villamarín, num jogo para a 26ª jornada da Primeira Divisão. o Real Betis ganhou fora por (0‑2) da última vez que se enfrentaram nesta edição da liga, a 04‑10‑2015. Neste estádio, o historial de confrontos diretos é favorável à equipa visitante, que regista 2 vitórias e 1 empate nos últimos 3 jogos. No entanto, a última vez que se encontraram neste estádio foi a 01‑12‑2013, num jogo para a Primeira Divisão, que acabou num empate por (2‑2). Os golos do encontro foram marcados por Antonio Amaya (27' ) e Joan Verdú (81' ) para o Real Betis e por Bueno (51' e 90' ) para o Rayo Vallecano. Neste encontro o fator casa poderá ter um papel importante, já que o Rayo Vallecano apresenta diferenças significativas nos resultados conquistados em casa e como visitante.\nDepois de 6 vitórias, 9 empates e 10 derrotas, a equipa da casa está na 13ª posição, tendo conquistado 27 pontos. No último jogo, empatou com o Sporting Gijón em casa por (1‑1), depois de no jogo anterior ter empatado (2‑2) fora, num jogo contra o Deportivo La Coruña. Esta é uma equipa que mantém o rendimento quando joga fora do seu estádio, pois nos últimos 30 jogos regista 4 vitórias, 5 empates e 6 derrotas como visitante; contra 4 vitórias, 5 empates e 6 derrotas no seu estádio. Para o campeonato, o Real Betis conquistou 7 pontos em 30 possíveis, depois de 1 vitória, 4 empates e 5 derrotas nos últimos 10 jogos que disputou no seu estádio.\nA equipa permitiu golos ao adversário em 7 dos últimos 10 jogos para esta competição, pelo que não tem estado muito forte defensivamente. Nos seus jogos em casa há uma tendência para poucos golos, já que 8 dos seus últimos 12 jogos para esta competição terminaram com Menos de 2,5 golos. Esta é uma equipa que marca poucas vezes primeiro e que só conseguiu abriu o marcador em 6 dos seus últimos 25 jogos para a Primeira Divisão, desses 6 chegou ao intervalo em vantagem em 4 e ganhou no final dos 90’ em 5. Nos 25 jogos que disputou nesta prova, apenas conseguiu 1 reviravolta nos 16 jogos em que sofreu o primeiro golo.\nO Bétis entra nesta partida depois de um empate caseiro, a uma bola, na receção ao Gijón. De salientar que Westermann e Piccini vão estar de fora por se encontrarem lesionados. O emblema caseiro opta por atuar, muitas vezes, em 4-3-3, com o objetivo de tentar sair para o contra-ataque, utilizando os seus extremos Portillo e Cejudo; de salientar que Rubén Castro é a principal referência ofensiva da equipa. O Bétis teve um início de campeonato bem interessante, no entanto, tem caído muito de rendimento, já que regista apenas uma vitória nas últimas quinze atuações.\nOnze titular confirmado: Adán, Bruno González, Molinero, G. Pezzella, J. Vargas, Joaquín, C. Musonda, Dani Ceballos, Petros, Rubén Castro, Jorge Molina.\nDepois de 6 vitórias, 7 empates e 12 derrotas, a equipa visitante está na 15ª posição, tendo conquistado 25 pontos. No último jogo, empatou com o Sevilla em casa por (2‑2), depois de no jogo anterior ter empatado fora, num jogo contra o Sporting Gijón, por (2‑2). Esta é uma equipa afetada pelo fator casa, mais forte quando joga com o apoio dos seus adeptos, já que nos últimos 30 jogos regista 1 vitória, 5 empates e 9 derrotas como visitante, com um total de 17 golos marcados e 39 sofridos; contra 6 vitórias, 4 empates e 5 derrotas no seu estádio, com um total de 21 golos marcados e 19 sofridos. Para o campeonato, o Rayo Vallecano conquistou 4 pontos em 30 possíveis, depois de 4 empates e 6 derrotas nos últimos 10 jogos que disputou como visitante.\nPara esta competição, não ganhou nenhum dos últimos 10 jogos fora do seu estádio. A equipa permitiu golos ao adversário em 8 dos últimos 10 jogos, pelo que não tem apresentado grande solidez defensiva, mas o seu ataque tem marcado com regularidade, já que conseguiu concretizar em 9 dos últimos 10 jogos para esta competição. Nos seus jogos como visitante há uma tendência para haver golos, já que 9 dos seus últimos 12 jogos para esta competição terminaram com Mais de 2,5 golos. Em 25 jogos nesta prova, nunca conseguiu dar a volta ao marcador nos 12 jogos em que sofreu o primeiro golo.\nO Rayo Vallecano entra nesta atuação depois de um empate caseiro, a duas bolas, na receção ao Sevilla. Para este embate, os caseiros não vão poder contar com Javi Guerra, Rat, Cobeño, Ebert e Toño, todos por lesão. O venezuelano Fedor é a referência mais ofensiva da turma de Vallecas, sendo que esta época já marcou cinco golos, apresentando, assim, bons argumentos na finalização. Sempre que possível, o Rayo Vallecano ataca através das alas, aproveitando a profundidade oferecida pelos seus laterais. Roberto Trashorras é a peça responsável por orientar o processo ofensivo do Rayo Vallecano.\nOnze titular confirmado: Juan Carlos, Diego Llorente, Tito, Zé Castro, Quini, M. Iturra, Roberto Trashorras, N. Fedor, Piti, Adri Embarba, Bebé.\nO cenário mais provável para este desafio será Bétis não vencer. Apesar do Rayo Vallecano estar a atravessar um mau momento, nesta ronda dá de caras com um adversário que apresenta um registo lastimável em jogos caseiros. Assim, adivinha-se que o emblema visitante possa usar esta partida para se motivar.\nArmando Mendes (360º) +60% lucro no mercado a 30 dias\nAMAALMEIDA (4813º) +29% lucro no mercado a 30 dias\neste jogo promete emoçoes as equipas estao separadas por apenas 2 pontos na classificaçao o betis tem um ataque muito fraco com uma defesa tambem fraca ja o vallecano tem um ataque muito mais forte e podera surpreender o betis e levar para casa os tres pontos\ntafarel (5697º) +171% lucro comp+mercado a 30 dias\nrakel_ponte (6444º) +60% lucro no mercado a 30 dias\nrakel_ponte (6444º) +107% lucro no mercado a 30 dias\nrakel_ponte (6444º) +525% lucro no mercado a 30 dias


Locação de Bombas de Concreto Pesado em Sp Jaraguá - Locação de Bombas de Concreto para Construção - Concreto Pimentel\n» Serviços » locação de bombas para concreto » locação de bombas de concreto para construção » locação de bombas de concreto pesado em sp Jaraguá\nA locação de bombas de concreto pesado em sp Jaraguá que a Concreto Pimentel tem para o setor é garantia de resultado de excelência. Essa equipe leva para você uma bomba hidráulica para concreto, montada em um caminhão, que é utilizada em obras de diferentes portes: médio e grande. É capaz de vencer grandes distâncias horizontais e verticais, onde graças a sua tubulação, viabiliza a descarga de um caminhão de concreto com rapidez que impressiona e tem alta capacidade de bombeamento de concreto por hora.\nA locação de bombas de concreto pesado em sp Jaraguá que entregam a máxima eficiência, é Concreto Pimentel!\nEstá em busca de locação de bombas de concreto pesado em sp Jaraguá? Conte com a Concreto Pimentel e tenha a solução que você busca da área de soluções para obras, são diversas opções de serviços oferecidas, como concreto usinado bombeado, bombeamento de concreto usinado para laje e concreto FCK 30 com brita. Com nossos serviços você pode encontrar o que almeja, fale conosco!


Centro de Toxinas, Resposta-Imune e Sinalização Celular abre vaga de pós-doutorado - Symplexia Labs\nCentro de Toxinas, Resposta-Imune e Sinalização Celular abre vaga de pós-doutorado\nCIÊNCIA & MEIO AMBIENTECiência\nOportunidade disponível para desenvolvimento do subprojeto “Identificação de peptídeos derivados de toxinas animais com potencial antitumoral e imunomodulatório” (foto: Instituto Butantan)\nAgência FAPESP – O Centro de Toxinas, Resposta-Imune e Sinalização Celular (CeTICS) oferece uma Bolsa FAPESP de Pós-Doutorado no âmbito do subprojeto “Identificação de peptídeos derivados de toxinas animais com potencial antitumoral e imunomodulatório”. O prazo de inscrição se encerra no dia 30 de julho de 2021.\nO objetivo da pesquisa é identificar peptídeos derivados de venenos animais com potencial antitumoral e imunomodulatório em modelo de melanoma cutâneo e de encefalomielite autoimune experimental.\nOs candidatos devem ter doutorado em biologia molecular, biologia celular, farmacologia ou disciplinas afins. É necessário ter experiência com cultura celular, preferencialmente de células tumorais, ensaios de sinalização, proliferação e diferenciação celular, biologia molecular.\nExperiência em purificação/identificação de compostos, técnicas in silico de avaliação/predição de interação fármaco/receptor e manipulação e comportamento animal será valorizada.\nPara participar do processo seletivo, os interessados devem enviar carta de interesse descrevendo realizações e experiência anterior, curriculum vitae e indicação de dois profissionais como referência para o e-mail [email protected], indicando “PD- LEDS/CEPID” no título da mensagem.\nMais informações sobre a vaga em: www.fapesp.br/oportunidades/4371.\nA complexa relação dos japoneses com os robôs – BBC News Brasil