Burning Star Core : Entrevista - bodyspace.net\nO ano do porco é o ano do drone\n· 08 Out 2007 · 08:00 ·\nColocar a agulha sobre um disco de Burning Star Core, na incógnita dos recursos que terão levado à sua composição, é como receber um telefonema anónimo de um maníaco desconhecendo que depravações cultiva na extremidade oposta da linha telefónica. Sendo que, a partir desse contacto, a purificação do segundo pode resultar na poluição mental do primeiro, ou vice-versa, conforme a natureza e abordagem de cada um. Não se confundam, porém, as sensações proporcionadas pelo colosso Burning Star Core e o nobre nome de C. Spencer Yeh, que gere a entidade em foco com uma vontade inventivamente injuriosa a que até se agradece as chagas infligidas no aparelho auditivo. Não surpreende que a fertilidade de Burning Star Core tenha já este ano desovado dois pontos de paragem obrigatórios no infinito corredor do drone: o estranhamente simétrico Blood Lightning 2007 e o mais extrovertido e concebido em colectivo Operator Dead...Post Abandoned. Ao vivo, Burning Star Core tem ultimamente ensaiado surpreendentes experiências em que, numa interacção biónica, o mentor convive com pedais e outros dispositivos de efeitos que, alinhados, formam um longo réptil de ruído místico. Junte-se ao magnetismo dessas prestações as colaborações (menos ortodoxas) acumuladas com membros dos Sonic Youth, Comets on Fire ou ao lado de Chris Corsano, Carlos Giffoni e Prurient, e tem-se obrigatoriamente em mãos um dos nomes mais sonantes que pariu a música experimental norte-americana nos últimos anos. De acordo com o Zodíaco Chinês, 2007 é o ano do porco. Em paralelo a isso, Burning Star Core explora exaustivamente as possibilidades oferecidas pelas entranhas da electrónica mais orgânica, sem que essas deixem de ser propícias a avassaladoras experiências humanas. São, afinal, animais semelhantes. O exército de um homem só, C. Spencer Yeh, cedeu ao Bodyspace uma generosa e detalhada entrevista que é, ao mesmo tempo, um mergulho no imenso submundo Burning Star Core.\nFala-me um pouco daquilo em que te tens aplicado ultimamente.\nAcabei de concluir um disco para a label norte-americana Plastic Records. Procurarei impor alguma distância entre mim e a tentação de voltar a escutá-lo para me certificar de que se encontra pronto a ser masterizado e tudo isso. Ainda preciso de arranjar um nome. Tinha em mente o título Challenger, mas essa hipótese foi preterida quando uma banda, com que não me encontro associado, acabou por utilizar o título na sua forma plural. Tenho tendência para pensar nessas coisas – não consigo negá-lo. Mesmo assim, a faixa de abertura intitula-se “Challenger”. O LP funcionou como um interessante projecto pessoal que é, de alguma forma, auto-biográfico, abrangendo um período de tempo que foi do início da Primavera até bem tarde no Verão. A label solicitou um disco “emocional”, por isso tentei corresponder a esse pedido da melhor forma possível, a partir de uma abordagem tonal tradicional ao som, assim como através de algumas formas ligadas à concréte. Para meu bem, acabaram por, nessa mesma altura, surgir à superfície alguns desenvolvimentos na minha vida emocional que utilizei como fonte para este projecto. À medida que essas ocasiões da minha vida emocional pessoal se foram desenrolando durante várias semanas, o disco ia-se desenvolvendo também nas tapes e disco rígido. Em vez de reflectir acerca de uma experiência ocorrida e armazenada numa memória passada, senti que, ao trabalhar numa altura em que se encontravam à flor da pele os tais sentimentos, estaria a transpor essas emoções para o som produzido. Field recordings desse período – aglomerados numa espécie de diário auditivo – foram também incorporados nas gravações. Alguns de uma forma mais aparente que outros.\nEstava intensamente envolvido neste projecto, mas de uma forma discreta. Não posso mesmo alegar que impedi este disco de influenciar as decisões da minha “vida real”, em vez de se suceder o inverso, como deveria ser em termos saudáveis. Toda esta história não é inteiramente necessária para usufruir da experiência que constitui o disco, mas interessa-me sempre quando um factor externo - e não apenas a teoria - exerce influência nos sons. É claro que o som enquanto elemento teórico é também óptimo quando soa de modo fabuloso. Tal e qual como as receitas mais radicais: não precisas de uma motivação específica, porque o puro prazer da mesma basta.\nPodes estabelecer numa escala o tempo aproximado que te ocupou cada um dos principais lançamentos deste ano? Foi algum desses mais difícil de concluir do que julgarias à partida?\nO Operator Dead... Post Abandoned encontrava-se praticamente concluído desde 2005. Ficou na prateleira durante este tempo todo porque, de início, planeava lançá-lo através da label de um amigo, mas depois decidi que tinha um plano mais ambicioso para esse disco. Em termos da sua concepção, as pessoas envolvidas – Robert Beatty, Trevor Tremaine, Mike Shiflet – juntaram-se a mim durante um fim-de-semana para gravar uma quantidade abusada de material. Era esse o plano: uma gravação de grupo que juntasse toda a gente envolvida com Burning Star Core, ao vivo ou no que fosse, por essa altura. Depois, durante os meses que se seguiram a isso, trouxe as tapes para minha casa, misturei-as, revi-as, editei-as, e, finalmente, acabei por formar um disco. Demorou um pouco a obter o disco conforme foi lançado – por momento equacionei o formato de duplo álbum -, mas sinto-me muito feliz com o resultado. Parece-me muito distante agora que volto a pensar nele. Diria, em termos metafóricos, que mantém-se sobre o chão da sala de edição uma grande porção de material gravado nessas sessões. Material cuja revisão futura ainda se mantém uma incógnita.\nNo que se refere ao Blood Lightning 2007, terei de excluir a última faixa bónus porque essa foi, na verdade, gravada antes do Operator Dead.... Diria que o Blood Ligthing 2007 me ocupou, na totalidade, entre meio ano e três quartos de um ano. Tinha uma série de experiências ou – se preferires – peças a solo que vinha a desenvolver nessa altura num âmbito à parte de Burning Star Core, mas que acabei por incorporar no disco. Aquando da sua concepção, pareceu-me que, assim que descobri “a chave” do disco, o seu progresso desenrolou-se suavemente e um pouco mais depressa do que o habitual. Acho que até desejo a oportunidade de poder voltar ao disco e alterar alguns aspectos – quase como dar-lhe um tratamento ao estilo do George Lucas na trilogia Guerra das Estrelas. Mas o que está feito, assim pertence...\nQuando referiste há pouco que sobrara ao Operator Dead... uma grande porção de material e a incerteza referente a se esse viria ou não a ser revisitado, fiquei a pensar se, de forma a compilares esse material num próximo lançamento hipotético, tentarias seguir um critério interessante para seleccionar as faixas – à semelhança do que aconteceu no Mes Soldats Stupides - ou sentir-te-ias satisfeito com uma simples compilação de peças soltas?\nEm primeiro lugar, deixa-me frisar que me agrada teres escolhido o critério e conceito em torno desse lançamento, atendendo a que foi sequenciado com o propósito específico de não ser apenas um “monte de faixas”. Embora, em retrospectiva, me pareça demasiado preenchido.\nCom os últimos discos recentes, ganhei aversão à “reciclagem” – procurei continuamente avançar criando contextos e situações actuais com vista à produção de som, e isto embora alguns desses acabem por se tornar semelhantes aos criados em situações anteriores. Volto à ideia de que, basta um determinado tempo e a pessoa que és, enquanto fazes aqueles sons, para que o presente se encontre reflectido neles. Qualquer som criado anos antes pode não resultar da mesma forma. Ou isso ou sou mesmo terrível em termos de organização, quase como aquelas pessoas que têm os bolsos sobrepovoados de listas de “coisas a fazer” eternamente preteridas.\nPor motivos práticos e um pouco por curiosidade pessoal, tenho, mesmo assim, vindo a reflectir sobre a ideia de usar “velhas” peças descartadas, em vez de as deixar a apodrecer. Ou utilizá-las como material para “samplar”. Talvez resultasse num exercício interessante tentar encadear todas essas pontas soltas de modo a transformá-las num novo trabalho ou apenas deixá-las ao abandono da sorte e não exercer um controlo demasiado zeloso em relação à forma como são esculpidas. Talvez como um livro de “rascunhos” escrito às cegas. Certamente que isso evocaria também uma enorme quantidade de sentimentos e memórias, não te parece? Sinto que terei de levar isso ao extremo – encontrar um suporte conceptual que sirva para englobar todos esses sons sobrantes, pelo menos no que diz respeito ao trabalho de Burning Star Core. A partir do momento em que tenho a oportunidade de desenvolver práticas que me desafiem, de que me vale isso se não puder “pintar a manta” e tentar algo estranho? Talvez isso represente uma dualidade, na medida em que posso ser adepto do aleatório e de operações centradas em jogos do acaso, e, ao mesmo tempo, completamente picuinhas e criterioso acerca dos detalhes. Contudo, não me parece que isso me prejudique já que a parte intermédia desses extremos é realmente entediante para mim.\nAlém disso, tentas manter intacto algum tipo de critério em relação ao artwork que acompanha os teus discos ou efectuas a selecção à medida que as coisas avançam?\nSim, conforme toda a gente costuma referir, eu sou habitualmente muito especifico e picuinhas no que respeito ao artwork dos discos, sem dúvida. Infelizmente, no âmbito DIY ou independente, tende a haver menor capacidade de total controlo do que julgarias à partida, principalmente ao colaborar com outras pessoas e com as suas “próprias visões”. Mas no que respeita exactamente ao controlo de artwork e imagem, diria que esse representa mais um terreno de trabalho que podes modificar conforme a sua relação com os sons e o título dos discos – algo para ser remexido de modo a integrar a “encomenda completa”. Com o Blood Lightning 2007, foi totalmente intencional todo o esforço visual empregue no objecto a nível de artwork interior e exterior. Não quero perder tempo a explicar cada detalhe, porque isso é algo que cada utilizador interpreta por sua conta própria ou ignora completamente, ou algo que lhe passa ao lado, se tiver apenas sacado o disco em mp3.\nAinda assim, ultimamente tenho deixado isso a cargo de pessoas que pareçam de confiança na sua vontade de criarem componentes visuais para Burning Star Core. Poderá isso revelar ao trabalho alguns aspectos em que eu não repararia à partida. Quando o Dennis Tyfus cuidou do artwork para o LP Everyday World of Bodies na sua label Ultra Eczema, admito que estava um pouco preocupado, mas ele conseguiu-o com impacto e beleza. No que toca a Operator Dead... Post Abandoned, um tipo chamado Paul Romano, que já fez trabalhos para os Mastodon e etc., tentou a sua sorte. Ele é o designer interno da label (No Quarter) e posso respeitar isso: recebes algo e cedes algo em troca. Inicialmente, questionei algumas das suas decisões, mas tentámos debater isso. Na globalidade, acho que o aspecto resultou fantasticamente e a sensação de “abrir mão” e deixar também alguém conduzir o objecto são medidas perfeitamente enquadradas no tema global da criação do disco. Faz-me pensar numa reedição cheia de classe de um livro de J.G. Ballard ou algo do género. Ele abriu horizontes e interpretou eficazmente muitos dos aspectos do disco, ao atribuir-lhe uma nova pele que não estaria ao meu alcance.\nÉ suposto funcionarem como um díptico as faixas ““The Universe is designed to break your heart” e “The Universe is designed to break your mind” incluídas em Blood Lightning 2007?\nSim, como um díptico ou como lhe quiseres chamar. Agrada-me até certo ponto a ideia dos reflexos e simetrias, e também a mitologia pessoal e o que pode comportar em termos de “espelhares e emparelhamentos internos”. Bem... Todas essas palavras são muito vagas. Se reparares bem, a “Heart” começa com voz apenas e a “Mind” termina com voz apenas.\n© Kari Wethington\nAchei curioso teres mencionado algures que um ambiente “mais frio e sombrio” contribuía para melhorar a tua produtividade. Que cenários meteorológicos típicos de Cincinnati consegues traduzir em maior prolificidade? Existe alguma faixa que pudesses citar como directamente resultante da influência do tempo?\nNo que respeita a tempos de profunda ponderação e reflexão, o Outono em Cincinnati é muito breve, mas muito inspirador. Diria que a humidade, mais do que o calor, pode anular a produtividade, e a humidade chega a ser absurda por aqui. Existe uma faixa intitulada “Pegasus Suicide”, que pode vir a ser incluída num futuro split com o meu compincha Prurient, em que trabalhei uma série de field recordings colhidos a árvores congeladas enquanto se partiam e caíam aos bocados na mata que tenho nas minhas traseiras. São sons muito subtis. Ao vivo era fantástico, mas gravado acaba por soar a um tilintar distante. A verdade é que foi gravado e logo existe nessa faixa. Capturei-o.\nÉ porreiro teres mencionado o Prurient quando eu já tinha pensado perguntar sobre ele há pouco. Podes-me falar um pouco de quaisquer experiências recentes em que se tenham empenhado juntos?\nPor causa da Internet e outras tecnologias de comunicação, interagimos com muita frequência, avaliando mutuamente ideias, conversando e debatendo vários assuntos. Sucede-se uma colaboração cerebral e emocional nesse sentido – um verdadeiro diálogo entre artistas. Temos também passado tempo na estrada em digressões conjuntas. E também, é claro, que envolve alguma transacção de ideias o facto de eu lançar alguns discos pela sua label Hospital Productions. Não se tem verificado uma grande quantidade de colaborações propriamente ditas, em termos de música / som, mas planeamos continuamente tudo no sentido de que isso aconteça. Quando chegar a altura certa, assim será. Não existe especial pressa nisso. Era suposto haver um split de 10 polegadas com as participações de Prurient e Burning Star Core, mas isso foi adiado por uma tal label que o mantém nesse limbo indeterminado há vários anos, e quem sabe se assim o manterá até à eternidade. Essa situação é um bocado tramada.\nChego a pensar se os efeitos que impões ao som do violino não te servem como um modo de “danificar” e manter uma certa distância da perfeição que podes estar destinado a alcançar com a imensa familiaridade que tens com o instrumento.\nÉ engraçado perguntares isso porque durante um dado período dos últimos anos resisti a colocar efeitos no violino. Talvez apenas um pouco de delay e reverb. Em certa altura, tudo o que fazia com o violino era trabalhá-lo na sua forma amplificada e acústica, ao tentar danificar-lhe o som desenvolvendo a minha própria abordagem acústica em relação ao instrumento. Ultimamente, voltei a recuperar a disposição para voltar a aplicar alguns efeitos ao violino, e observar para onde se dirige a partir daí, mas ainda resisto a isso por uma qualquer razão. Talvez não receie essa perfeição que mencionas, porque sei que, no fundo, não tenciono alcançar a definição de “perfeição” que a História adoptou em relação ao instrumento. Ou talvez não esteja minimamente preocupado em alcançar a minha definição pessoal de “perfeição em permanente evolução”, porque é altamente pessoal essa missão de realização. Ou seja, seria realmente fácil filtrá-lo através de um monte de efeitos e isso podia resultar em algo fantástico, tal como em algo completamente mundano e vulgar. O mesmo se aplica a uma guitarra. É provável que alcance um ponto em que me sinta satisfeito ao processar o violino intensamente. Enquanto artista a solo, à parte de Burning Star Core e num registo de improvisador sob nome próprio, tento manter-me alheio a efeitos, mas isso é outra história.\nComo têm evoluído as coisas em Cincinnati? É uma cidade em que consigas encontrar muitos lugares para tocar?\nSim e não. Existem pessoas e as oportunidades, mas, por vezes, esses dois termos não se alinham. Infelizmente, sinto-me exausto em relação ao debate deste tópico ultimamente, mas a culpa é só minha. Onde quer que vás, levas-te a ti mesmo, como impõe o cliché. Tenho a certeza de que cada um tem um mini-discurso e crítica que pode tecer em relação aos lugares e cidades que os rodeiam, e assim se sucede em toda a parte. Não estou a tentar parecer um derrotista ou algo parecido, visto que existem boas pessoas empenhadas em criar estas situações e uma “cena”, o que é totalmente admirável. Eu fui essa pessoa durante um tempo e agora admito que estou um bocado “queimado” com isso – coloquei esse empenho de parte para me concentrar noutras actividades. Tenho de perseguir essas actividades no presente, mas pode ser que no futuro volte a reactivar esse meu empenho por Cincinnati de uma melhor maneira.\nLi aquela tua apaixonada resenha dedicada ao Gut da harpista australiana Clare Cooper (artigo a conhecer AQUI). Esse disco continuou a revelar aspectos interessantes à medida que o revisitaste? Sabes o que tem feito ela ultimamente?\nO álbum cativou-me muito numa altura em que tinha às voltas na cabeça uma série de interrogações referentes à improvisação, apresentação e todos esses aspectos. A mais avassaladora escuta terá sido a primeira, nessa precisa altura da minha vida, e depois outros detalhes emergiram, quando, subsequentemente, lhe coloquei questões acerca do disco – o que teria inserido no mesmo, o processo e outras perspectivas. É claro que essa “investigação de bastidores” reforça as tuas suspeitas de um modo positivo, mas existe também alguma realidade e mundaneidade na história. Sei que a Clare se mudou para Berlim e tem trabalhado e tocado por lá, tanto quanto sei. Desencontramo-nos constantemente em várias cidades, mas não posso dizer que as minhas viagens tenham sido tão intensivas e compreensivas quanto eu desejasse. Acabei de lhe enviar um desenho para um trabalho que ela está a desenvolver com o seu projecto GERM.\nPodes-me falar um pouco acerca dos pedais e unidades de efeitos que usaste nesta última digressão europeia? Ficaste surpreendido com algum resultado ou combinação, ou sentes que dominas em grande parte o que cada um desses pode revelar?\nBem… Creio que essa cadeia de efeitos que monto nas prestações ao vivo, em que efectuo a gestão imediata de vários elementos electrónicos, me conduzem a uma quantidade de sarilhos que ultrapassa o meu controle. É basicamente uma serpente linear de efeitos com o microfone no lugar da cabeça e um sintetizador – construído pela minha amiga Jessica Rylan – no lugar da cauda. Gosto de explorar “electrónicas orgânicas”, seja o que isso for. Perseguir uma certa sensação de interacção com as máquinas, à medida que actuo. Um pouco como semear uma tempestade que depois tento direccionar ou controlar de maneira orgânica. É como lidar com uma gata altamente afectada pelo cio e colocares a ti mesmo a questão: o que aconteceria se eu enfiasse o mindinho no rabo da gata na próxima vez em que saltar para a minha frente e levantar o rabiosque? Todas aquelas caixas constituem enormes dificuldades em termos de logística e manipulação, e, no fim, acabam por soar como um aspirador gigantesco. Imagina que são três da manhã e que persegues e tentas lutar com um aspirador possesso a correr às voltas no teu apartamento, enquanto os vizinhos de baixo tentam adormecer.\nPara terminar, fala-me um pouco da performance na Galeria Zé dos Bois, em Lisboa, ocorrida nessa mesma digressão.\nA performance na ZDB decorreu num molde que tinha reservado para qualquer altura em que tivesse de me manifestar como Burning Star Core a solo em 2007. É o mais longo set de Burning Star Core, e ainda parece ter margem de progresso, pelo que me será útil em futuras oportunidades. Foi esse o registo que levei em digressão pelos Estados Unidos com o Carlos Giffoni e Prurient no início deste ano e também foi esse o executado no Festival Sònar de Barcelona. Existe uma estrutura definitiva e, dentro dessa, surgem uma série de marcos a atingir, margem para o improviso e indeterminação no que respeita a duração - dependendo essa da forma como cada segmento esteja a resultar. Acho que na ZDB obtive a melhor execução que alguma vez alcancei com aquele set. Tudo estava bem alinhado e eu tinha um bom pressentimento. Muita pressão também, por motivo de se encontrar gente entre o público para a qual eu sentia que devia tocar muito bem. Tinha de estar à altura das excelentes espetadas de tamboril que o Manuel (Poças) da ZDB me comprou para jantar. No Sònar fui quase envenenado. O peixe-espada que me serviram no restaurante para artistas actuantes estava cheio de lixívia que nunca chegou a ser propriamente lavada.\nRELACIONADO / Burning Star Core


RESULTADO VESTIBULAR UFPA 2020 ↔ Resultado Final, Lista\nResultado Vestibular UFPA: Resultado Final, Lista de Aprovados\nResultado Vestibular UFPA 2020 – Ao iniciar um novo ano letivo, muitos candidatos estão em busca do resultado do Vestibular UFPA 2020. A Universidade Federal do Pará é uma Universidade localizada na capital do Pará, com vários anos de tradição. Alguns consideram como a Universidade Federal mais importante da região , pois é referência no ensino de vários cursos.\nResultado do vestibular UFPA 2020\nEm geral, a Universidade Federal do Pará costuma divulgar o resultado do vestibular UFPA no início do ano. É esperado que o resultado da prova de 2019 seja divulgado no início de 2020.\nPara consultar o resultado do vestibular UFPA 2020, o estudante precisa consultar o site da instituição nesse link.\nVESTIBULAR FAPAN Belem 2020 – Inscrições, Vagas e Resultado\nFATEFIG EAD: Portal do Aluno, Área do Aluno\nFPA EAD: Portal do Aluno, Área do Aluno\nIESPES EAD: Portal do Aluno, Área do Aluno\nIFPA EAD: Portal do Aluno, Área do Aluno\nÉ necessário que os estudantes nas vagas no vestibular UFPA 2020, estejam cientes que para se matricular na Universidade Federal do Pará é preciso muita disciplina e preparação, pois, além de ser muito concorrida, a UFPA é muito exigente e complexa.\nAté então são concedidas centenas de vagas para os cursos de graduação. E para entrar na Universidade, os candidatos necessitam realizar o modelo de seleção tradicional, que é por meio do processo seletivo ou então das seguintes formas:\nO número de vagas do Resultado Vestibular UFPA 2020 correspondem a 70% do provimento total do ano anterior do ingresso, que no caso é 2019. E os outros 30%, são destinados ao Sistema de Seleção Unificada (SISU), que utiliza a colocação do ENEM para ingresso na Universidade.\nA Universidade Federal do Pará, oferece atualmente muitos cursos de graduação, pós-graduação, mestrado, doutorado. Vale lembrar, que o vestibular UFPA 2020 oferece muito cursos dos grupos de pesquisa e de ensino à distância. Confira alguns dos diversos cursos da UFPA, além das Unidades:\nEdital Vestibular UFPA 2020\nNo último processo seletivo, que foi realizado em 2019, a unidade ofereceu centenas de vagas nos cursos superiores. Como já foi mencionado neste artigo, as vagas são divididas em 70% do provimento de 2019, enquanto os restantes 30% são destinados para o Sistema de Seleção Unificada (SISU). A nota do Enem é utilizada para essa forma do processo seletivo.\nPara você obter informações, como, as formas de ingresso, data, horário e locais de provas do vestibular UFPA 2020, além dos conteúdos que serão cobrados, você encontrará em um edital lançado pelo site oficial da própria universidade.\nAtendimento da UFPA 2020\nEntre em contato com o Atendimento da UFPA através dos seguintes meios de contato:\nTelefone: (91) 32017112\nEndereço: RUA AUGUSTO CORREA 1 – Bairro GUAMÁ – CEP: 66075110\nAnteriorPost anterior: Resultado Vestibular UEMA: Resultado Final, Lista de Aprovados\nPróximoPróximo post: Resultado Vestibular UFRN: Resultado Final, Lista de Aprovados


Emanuel Cancella: Bolsonaro promoveu, Paulo Guedes e Rodolfo landim que fraudaram os fundos de pensão, e o trabalhador paga o rombo!\nBolsonaro promoveu, Paulo Guedes e Rodolfo landim que fraudaram os fundos de pensão, e o trabalhador paga o rombo!\nVeja o vídeo desta matéria em: https://www.youtube.com/watch?v=ebBZ-gwbyhQ&t=6s\nO Tucano Pedro Parente mesmo sendo réu desde 2001, por ter dado rombo de R$ 5 BI na Petrobrás foi indicado por Michel Temer a presidência da Petrobrás e assumiu em 2016 (1).\nE a Lava Jato chefiada pelo juiz Sergio Moro que investiga a Petrobrás se omitiu criminosamente.\nEu enquanto petroleiro concursado e dirigente sindical, denunciei em 2016 a omissão da lava Jato em relação a gestão criminosa de FHC e Pedro Parente na Petrobrás, veja a denuncia na integra (2).\nFHC escreveu em seu livro Diários da Presidência que havia corrupção em seu governo (4).\nE Pedro Parente em sua gestão, entre outras falcatruas citadas na denuncia anexa, a direção da Petrobrás pagou ao banco JP Morgan, em 2018, R$ 2 BI de um empréstimo que só venceria em 2022. E Pedro Parente é sócio do banco (4).\nE o ex chefe da Lava Jato, Sergio Moro era focado neste tema, tanto que impediu Lula de ser ministro de Dilma. E Moro fez isso através de um grampo ilegal (8).\nAgora Rodolfo Landim, desistiu de ser presidente do Conselho, diante de ameaças de lambanças do passado, quando fraudou os fundos de pensão, inclusive o Petrobrás/Petros (7,9).\nE temos também o ex assessor de Bolsonaro, Paulo Guedes que deu rombo bilionário nos fundos de pensão, e com a omissão criminosa das operações, Lava Jato e a Greenfield foi nomeado por Bolsonaro, ministro da Economia (6).\nEm resumo: os funcionários da Caixa, Petrobrás, Correios, mesmo sem nunca terem sido gestor do Fundo, pagam por rombo, e Paulo Guedes e Rodolfo landim, não pagam nada e ainda são promovidos por Bolsonaro (10).\nNo caso da Petrobrás, funcionários ativos e aposentados pagam no mínimo 13% de seus salários de forma vitalícia.\nE a pergunta que não quer calar, por que Pedro Parente mesmo sendo réu pôde ser presidente da Petrobrás e Rodolfo landim fraudador não pôde?\n3 - https://www.brasil247.com/poder/banco-presidido-por-socio-de-pedro-parente-recebeu-r-2-bi-da-petrobras\n4 - https://www.redebrasilatual.com.br/blogs/2015/10/fhc-sabia-de-esquema-de-corrupcao-na-petrobras-e-nada-fez-9146/\n7 - https://www.correiobraziliense.com.br/esportes/2021/07/4940423-presidente-do-flamengo-e-acusado-de-fraude-em-fundo-de-pensao-entenda.html\n8 - https://www12.senado.leg.br/noticias/materias/2019/09/11/gravacao-que-impediu-lula-de-ser-ministro-foi-manobra-criminosa-afirma-humberto\n9 - https://www.cartacapital.com.br/politica/rodolfo-landim-desiste-do-conselho-de-administracao-da-petrobras/\nRio de Janeiro 04 de Abril de 2022.


Cristina da Silva Quinta, 21 Mai\nAs camponesas saíam de Catete e pretendiam chegar às lavras. Mas não sabiam dizer o nome do bairro em que estão localizados os seus campos agrícolas. Os efectivos dos diferentes órgãos de defesa e segurança destacados no local, de forma cordial e educada, solicitaram às mulheres que regressassem a casa e aguardassem por novas orientações da Comissão Inter-ministerial do Combate à Covid-19.\nDona Glória e a Henriqueta carregavam trouxas de sacos e lonas à cabeça, para facilitar a secagem do bombó, e não se deixaram convencer. A todo o custo, procuravam furar a cerca sanitária. Tentaram juntar-se ao grupo de cidadãos autorizados a passar para o outro lado da fronteira, que naquele momento estavam a ser submetidos a exames de rastreio. Foram apanhadas e expulsas do local.\nEpisódios semelhantes são registados todos os dias na fronteira do Zenza do Itombe, que separa Catete (Luanda) de Ndalatando (Cuanza-Norte). Sexta-feira, 15, eram 8h43 da manhã, quando a equipa de reportagem do Jornal de Angola chegou ao posto fronteiriço, onde há duas barreiras formadas e separadas a mais ou menos 200 metros.\nÀ saída de Luanda, um cidadão é abordado, e de seguida autorizado a prosseguir viagem. Alguns metros depois, à entrada do Cuanza-Norte, além de apresentar a guia de marcha e declaração de serviço, os efectivos policiais fazem a pulverização do seu veículo, enquanto o homem é submetido a exame de rastreio, pelos profissionais de saúde em serviço, e fornece alguns dados pessoais (nome completo, idade, local de proveniência e destino).\nUm enfermeiro em serviço no local, disse que a temperatura ideal deve estar abaixo dos 37 graus, para o cidadão ganhar o direito de prosseguir com a marcha. “Caso contrário, o indivíduo pode ser considerado suspeito à Covid-19”, explica. Ainda no posto fronteiriço do Zenza do Itombe, um grupo de pessoas, sem motivos justificáveis, procura entrar no território de Luanda.\nTal como aconteceu com as anciãs, Glória e Henriqueta, os agentes da ordem e segurança públicas mandam o grupo de volta aos seus locais de residência. Não dão tréguas. “É assim todos os dias”, desabafa um efectivo, que preferiu não ser identificado. Enquanto os jornalistas do JA, também submetidos ao processo de vistoria, aguardavam autorização para realizar a reportagem no local, vários cidadãos, que chegavam ao posto, ensaiavam os melhores argumentos para convencer os efectivos destacados na fronteira. “Quero chegar a Ndalatando.\nOs meus filhos estão sozinhos”, disse Paulo Dinis, pai de três menores. Uma equipa forte, composta por elementos da Polícia Nacional, Forças Armadas Angolanas, Serviço de Migração e Estrangeiros, e do Instituto de Desenvolvimento Florestal inspecciona minuciosamente os cidadãos e as mercadorias, que entram e saem da província do Cuanza -Norte. No local, contam-se as filas de viaturas e automobilistas a serem submetidos ao rastreio à Covid-19.\nContra todos os argumentos, dois civis identificam-se como militares e são colocados de parte. Pretendem entrar em Luanda, mas os documentos que apresentam não convencem os efectivos, que transferem o caso para o chefe de equipa. Os supostos militares tentam justificar a ida à Luanda. Mais tarde, a autorização é-lhes concedida. No local, estão mais de 25 viaturas paradas nos dois sentidos, algumas regressam para Luanda e outras vão ao Cuanza-Norte.\nCirculação de bens alimentares\nApenas os transportes com mercadorias estão autorizados a entrar ou sair de Luanda, enquanto durar o Estado de Emergência. A equipa de reportagem do Jornal de Angola confirmou, na fronteira do Zenza do Itombe, que os bens alimentares e materiais diversos, que nalguns casos são colocados de parte, só são liberados depois de serem devidamente inspeccionados, e analisada a documentação do motorista e do veículo.\nArcanjo Filipe partiu da província do Bié com uma carrinha de marca Mitsubishi, carregada com 200 caixas de cebola. Cansado da viagem, passou à noite na cidade de Ndalatando, no Cuanza-Norte. Tem como destino o mercado do Kikolo, em Luanda, onde comercializa cada caixeta no valor de 9000 Kwanzas. “Infelizmente, as coisas subiram e o que nos resta é não parar”, garantiu o jovem, cuja actividade comercial tem-lhe permitido minimizar algumas necessidades pessoais e da família.\nOutro automobilista Pedro Epalanga, também viu o contentor que transportava inspeccionado. Saiu da Lunda-Sul, para onde havia levado centenas de caixas de refrigerantes, e agora tenta regressar à capital do país. Durante a vistoria, a Polícia encontrou vários sacos de carvão no camião, produto que não o impediu de ganhar o direito de prosseguir a viagem.\nMulheres e crianças deambulam sem máscaras\nAs províncias de Angola são consideradas ricas em produção alimentar. Quem sai do interior para Luanda, dificilmente não trás alimentos colhidos dos campos agrícolas, como a mandioca, kizaca, batata-doce e rena, banana-pão ou de mesa, limão, laranja, maracujá, entre outros produtos. O que não é bom é a forma como as mulheres e crianças, em várias localidades do interior do país, se confinam num mesmo local e sem protecção.\nNão usam máscaras, e nem querem saber do distanciamento social. Ficam muito juntos e apertados, apesar de estarem informados dos riscos de contaminação pela Covid-19, que afecta o nosso país e o mundo. Muitos acreditam que a doença vai ficar apenas em Luanda. “Estamos todos bem. Aqui não temos nada disso”, disse Felismina Vasco, que tem a bebé ao colo.\nJó, um menino de apenas 12 anos, comercializava maruvu ao lado de outros menores. No rosto, apresenta hematomas que pode ser resultado de picadas de abelhas. É da boca da companheira de bancada do rapaz, que ficamos a saber que o mesmo padece com uma infecção no sangue. Questionado, limitou-se a confirmar o que disse a amiga, embora nunca tenha sido levado ao hospital.\n“Foi um médico que passou aqui e me disse”, explica. Apesar de vários argumentos sobre as formas de contaminação da Covid-19, notámos com preocupação a forma como os populares de algumas aldeias espalham a farinha de bombó ao longo do asfalto, para a secagem. A agricultora Marta Domingos disse que, essa prática remota há anos. “Nós sempre secamos o bombó no chão. Essa doença só veio agora e está em Luanda”, justifica.\nEstrada degradada sem sinalização\nO mau estado das estradas continua a ser um dos maiores problemas para os automobilistas, que decidem viajar para o Cuanza -Norte, Malange, e Lundas Norte e Sul. Quem sai de Catete, a partir do bairro Tari os buracos estão em evidência, e na aldeia Botomona mais se parecem com os jogos “kiela” e ganham formatos preocupantes.\nO mesmo problema se verifica na zona de Calomboloca, em Catete, à Maria Teresa, no distrito de Cassoneca, município de Icolo e Bengo, desta última localidade até Ndalatando, passando por Zenza do Itombe, a viagem que podia ser feita em menos de uma hora, só fica concluída depois de quase duas horas e meia.\nAo longo do percurso, nas aldeias Tombó, Queta, Canhoca e Tombó Caxiló, por exemplo, os buracos espalham-se por todo o asfalto. Por causa disso, o automobilista Pedro Epalanga teve de permanecer 11 dias na via, por conta de uma avaria no trailer do camião. “Saí da Lunda-Sul no dia 4 deste mês, e só hoje é que estou a chegar em Luanda”, conta o jovem, que se manifesta agastado com o mau estado da via.\nRelativamente à intervenção da Polícia nas fronteiras, Pedro Epalanga exige maior rigor, por acreditar que só desta forma será possível estancar a pandemia no país. Além dos automobilistas, para os moradores das localidades da zona que, por falta de passeios, caminham pela estrada, o perigo anda à espreita. A falta de sinalização vertical e horizontal, principalmente em pontos com curvas e contracurvas, é outro problema a considerar.\nNesta fase do Estado de Emergência, o cidadão António Cunha, que teve necessidade de se deslocar à província do Cuanza-Norte, sentiu na carne e no osso as dificuldades da via. “O maior perigo está nos buracos. São muitos. Perdemos muito tempo à procura do melhor sítio para passar”, lamenta, para acrescentar que dificilmente uma viatura terá tempo de vida útil, se circular muitas vezes na Estrada Nacional 230, que liga Luanda às províncias de Cuanza-Norte e Malange, até às Lundas.


Trump reclama de bloqueio de fundos da construção do muro no México\nPolítica Pretensão Há 3 Horas\nMundo EUA 25/05/19\nPolítica Governo Há 33 mins\nEconomia Cenário 25/05/19\nEconomia Ministro 24/05/19\nEsporte Independência Há 6 Horas\nChapecoense visita Cruzeiro para quebrar série negativa\nEsporte CBF Há 15 Horas\nMarta tem lesão na coxa e preocupa a 15 dias da estreia no Mundial\nFama Novidade Há 3 Horas\nSem contrato com a Globo, Adriane Galisteu pode assinar com a Band\nFama festival Há 12 Horas\nDébora Nascimento é vista aos beijos com outra mulher: 'Tô solteira!'\nFama Luto Há 20 Horas\nBrasil Medo Há 18 Horas\nBrasil Decreto 25/05/19\nMundo Abalo sísmico Há 7 Horas\nTerremoto de magnitude 8.0 atinge o Peru\nJustiça Paracatu Há 4 Horas\nAutor de disparos em igreja de MG tem alta e é levado para presídio\nJustiça Pensão Há 22 Horas\nFamília de policial morto por pistola defeituosa será indenizada\nJustiça Violência 25/05/19\nCasos de furto aumentam no estado de São Paulo em abril\nTech GlobalCoin Há 5 Horas\nFacebook planeja lançar criptomoeda no início de 2020\nTech Comemoração 25/05/19\nTech Rede social 25/05/19\nLifestyle comidas Há 5 Horas\nCom muita fome? Esses são os alimentos mais (e menos) viciantes!\nLifestyle Ciência Há 19 Horas\nHideMyAss! explica quando uma VPN e um Web Proxy devem ser usados\n08:58 - 09/11/18 por Notícias Ao Minuto\nTech Escondendo rastros\nA internet trouxe grande conveniência para os seus usuários, mas também alguns desafios e riscos. Um deles é o fato de que a navegação na internet pode ficar visível para terceiros e, consequentemente, os dados da pessoa podem ser interceptados. Para resolver esta questão, a HideMyAss! compartilha dicas para os usuários protegerem sua privacidade no universo digital.\n+ Novos iPhones movimentam compra de modelos descontinuados da Apple\nExistem duas ferramentas que podem criar uma camada extra de anonimato, quando o usuário navega na internet. Um é o Web Proxy, que fornece proteção básica de navegação; e a outra é o VPN que oferece proteção avançada no nível do sistema operacional.\nComo o Web Proxy funciona?\nUm Web Proxy permite que o usuário acesse um site específico através de um endereço IP oculto, fornecendo, portanto, um endereço diferente. Com ele, o tráfego de internet é roteado por servidores e IPs alternativos. Isso faz com que o endereço IP do usuário, considerado a sua identidade online, seja mais difícil de ser identificado ou rastreado.\nA HMA! oferece um Web Proxy com proteção básica de navegação gratuitamente para que as pessoas se conectem através de quatro servidores localizados na Holanda, no Reino Unido, nos EUA e na Alemanha. Além disso, o usuário também pode:\nEncriptar o URL de um site específico que deseja visitar, usando HTTPS, para navegar com segurança;\nDesativar cookies, impedindo que os sites rastreiem as visitas;\nRemover scripts de sites, incluindo scripts de criptografia e impedindo sua execução, tornando os sites muito mais rápidos, sem anúncios.\nComo a VPN funciona?\nEmbora os Web Proxies e as Redes Privadas Virtuais (VPNs) ofereçam recursos semelhantes, eles não são iguais. Os usuários que procuram um anonimato online avançado e uma proteção de privacidade, devem usar uma VPN. Uma VPN cria uma conexão criptografada segura e direciona o tráfego para um servidor proxy. A conexão criptografada protege os dados pessoais, criptografando tanto os dados transmitidos pela internet quanto o site do URL. Ao usar uma VPN, as conexões de aplicativos também são criptografadas e passam pelo servidor ao qual o usuário decide se conectar. Para velocidades rápidas de conexão, os usuários da VPN HMA! têm ainda a opção de se conectar com mais de 880 servidores localizados em mais de 190 países.\nUm Web Proxy é um ótimo lugar para que os usuários comecem a procurar por uma ferramenta capaz de fornecer níveis decentes de privacidade, enquanto navegam na internet. Os usuários preocupados com a privacidade, bem como os que costumam se deslocar ou se conectar com as conexões Wi-Fi públicas, podem se beneficiar da disponibilidade de servidores e da proteção da VPN.\nTech ATUALIZAÇÃO 08/11/18\nVocê vai adorar esse novo recurso do WhatsApp; confira\nTech FACEBOOK 08/11/18\nTech BLACK FRIDAY 08/11/18\nExtensão de navegador mostra se produto está mais barato em outra loja\nTech Web Summit 09/11/18\nImgur quer deixar os internautas mais felizes\nTech GRATUITO 09/11/18\nEmpresa lança app de gestão para micro, pequenas e médias empresas\nTech ARREPENDIMENTO 08/11/18\nFacebook vai permitir eliminar mensagens já enviadas no Messenger\nTech FAKE NEWS 09/11/18\nFacebook reconhece falha em impedir violência em Mianmar\nTech internet 08/11/18\nApós denúncia por omissão, Google amplia política contra assédio sexual\nTech Escondendo rastros 09/11/18


Sessão Fotográfica Infantil em Estúdio, com entrega de 20 Fotos, 29€, na Lust Studio & Photo\nDesconto Sessão Fotográfica Infantil em Estúdio, com entrega de 20 Fotos com Tratamento Digital\nComo esta sessão fotográfica infantil em estúdio para 1 criança vai poder guardar alguns dos melhores momentos e algumas das melhores poses dos miúdos! É a oportunidade perfeita para guardar para sempre os instantes perfeitos da vida deles! Após a sessão fotográfica tem ainda direito a 20 fotos com tratamento digital.\nFotografias num dia, memórias para sempre!\nSessão Fotográfica Infantil em Estúdio, com entrega de 20 Fotos, 29€, na Lust Studio & Photo


Ricardo Rio quer continuar a “dar asas às Andorinhas” | Ricardo Rio\nRicardo Rio quer continuar a “dar asas às Andorinhas”\nIncluído num conjunto de contactos de auscultação dos diversos agentes que atuam na área social, Ricardo Rio reuniu com a Associação de Moradores do Bairro das Andorinhas, localizado na freguesia de São Vicente. Esta foi uma iniciativa que permitiu ao líder do “Juntos Por Braga” perceber a realidade que se vive na zona e os principais problemas com que os moradores têm de lidar no seu dia-a-dia.\nO candidato à presidência da Câmara Municipal de Braga mostrou-se muito satisfeito com a evolução que o Bairro das Andorinhas tem registado, muito por força do trabalho de “dedicação inexcedível” que tem sido desenvolvido pela Associação de Moradores. “Esta visita permitiu-nos confirmar a perceção que já tínhamos de que este é um Bairro que tem tido, ao longo dos últimos anos, uma evolução exemplar e onde os problemas existentes são residuais”, sublinhou, garantindo que a Associação de Moradores - reativada há dez anos após um período de inatividade - é um verdadeiro aliado da Autarquia no acompanhamento da realidade local: “Com as múltiplas iniciativas que levam a cabo, sejam elas de carácter social, lúdico ou de apoio solidário, contribuem para que a qualidade de vida no bairro, em todos os domínios, seja crescente”.\nRio enfatizou que hoje se pode “respirar tranquilidade e conforto” no Bairro das Andorinhas. “É, de facto, um bairro acolhedor e que serve de exemplo para outras zonas mais sensíveis do nosso território. O trabalho levado a cabo pela Associação de Moradores merece todo o carinho por parte da autarquia e, mais do que isso, todo o estímulo para ser replicado noutros locais também”, afirmou.\nFlávio Vieira, Presidente da Associação de Moradores, fez um balanço “extremamente positivo” do que têm sido estes dez anos de trabalho da Associação. “Combatemos o mau ambiente que existia no Bairro, conseguimos melhorar os espaços verdes, cortar o trânsito no interior do Bairro e impor novos hábitos para os habitantes”, destacou. Para Flávio Vieira, o panorama do Bairro não pode ser comparado com o que era no passado: “Em comparação, é evidente que o Bairro melhorou imenso, quer em termos físicos, com a renovação dos exteriores das habitações e dos espaços verdes, quer em termos do próprio ambiente e convivência entre moradores, que é agora muito mais harmonioso e baseado no respeito mútuo”.\nO Presidente da Associação de Moradores afirmou ser importante lutar contra o preconceito que ainda persiste relativamente ao Bairro e que não tem qualquer adesão à realidade. “Ao contrário do que muitas pessoas pensam, esta é uma zona segura e onde se vive bem. Da nossa parte, fica o convite a todos os interessados para nos visitarem, tal como o Dr. Ricardo Rio está a fazer, e constatarem por si próprios que os preconceitos não têm qualquer fundamento”, garantiu.\nA nível de necessidades mais prementes do Bairro, Flávio Vieira apontou o melhoramento dos espaços verdes, a construção dos passeios em volta da recém-criada Associação Vicentina e a recuperação das fachadas de algumas habitações como prioridades. Por fim, o Presidente da Associação de Moradores não escondeu o orgulho pelo reconhecimento do trabalho que têm efetuado. “Recentemente, foi criada a Associação de Moradores do Bairro das Enguardas e nós fomos apontados pela BragaHabit como o exemplo a seguir. É algo que nos deixa felizes e mais motivados para continuar”, concluiu.\nDesemprego não tem afetado ambiente do Bairro das Andorinhas\nTambém Jorge Pires, Presidente da Junta de Freguesia de S. Vicente, esteve presente na reunião e não poupou elogios ao trabalho da Associação de Moradores. “É uma Associação com uma importância crucial nesta zona e que tem feito um trabalho notável. Como autarca, poupam-me imensas preocupações, já que quaisquer problemas ou dificuldades que surgem, eles resolvem e nem precisam de mim para nada”, brincou, acrescentando de seguida que a Associação é uma “mais-valia” tanto para a autarquia como para os moradores.\nQuanto ao Bairro em si, Jorge Pires notou que o mais importante é o facto de este não se estar a degradar. “Com o desemprego que existe e sendo este um bairro muito jovem, tivemos algum receio de que eventualmente surgissem alguns problemas nesta zona. Felizmente, a própria associação tem prevenido e evitado que isso aconteça”, disse o autarca de S. Vicente, que clarificou ainda que esta zona não pode ser considerada um bairro social: “Eu sempre conheci este bairro com um bom modo de vida que não se pode enquadrar na típica conceção de um bairro social”.\nThis entry was posted on 21 de março de 2013. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0. You can leave a response.


Era uma Vez na Itália - A História do Western Spaghetti - Parte 3\n2 – Western – Hollywood e a Longa Cavalgada (1900-1960).\nO primeiro western foi rodado em 1903, dirigido por Edwin S. Porter e estrelado por Gilbert M. Anderson, também conhecido como ‘Broncho Billy’e chamava-se The Great Train Robbery. Anderson é considerado o pai dos filmes de western e recebeu um Oscar Honorário em 1958 pelos relevantes serviços prestados ao cinema. Atuou em 357 filmes entre 1903 e 1919 e a sua última aparição nas telas, em uma ponta, foi em 1965 no filme The Bounty Killer, de Spencer Gordon Bennett.\nA época do cinema mudo viu surgir um grande número de atores de faroeste que se tornaram ídolos populares em todo o mundo, inclusive no Brasil. Thomas Hezikiah Mix (Tom Mix) foi o rei do western ao longo de toda a década de vinte, disputando a preferência do público com Charles Frederick Gebhart (Buck Jones) e William S. Hart.\nTom Mix nasceu em 06 de janeiro de 1880 em Mix Run, no Estado da Pensylvannia e morreu em um acidente de carro, em pleno deserto do Arizona, em 12 de outubro de 1940. Rodou o seu primeiro filme, Ranch Life in the Great Southwest em 1910. Além de atuar, Tom Mix também escrevia roteiros e dirigia e é apontado como o primeiro ator de faroeste a dar especial destaque ao cavalo nos filmes. Para tanto, sempre aparecia com o seu cavalo, Tony, presença constante em suas aventuras.\nDe 1910 a 1935, quando se afastou do cinema, Tom Mix atuou em 287 filmes. A característica mais relevante de Tom Mix é que o seu estilo de interpretação adotava, de certo modo, um ar cômico, fazendo de seus filmes faroestes menos violentos. A sua carreira se encerrou porque, ao lado de muitos outros grandes nomes do cinema mudo, não conseguiu sobreviver ao cinema falado. Por esta razão, eram conhecidas sua má vontade e antipatia com John Wayne. Quando indagado sobre o jovem ator por um repórter em uma entrevista em um programa de rádio, Mix respondeu que não via nele qualquer talento.\nBuck Jones é considerado o maior nome do western-B. Nasceu em 04 de dezembro de 1889, em Vincennes, Indiana, e morreu em um incêndio em uma boate chamada Cocunut Grove, em Boston, no dia 30 de novembro de 1942. Seu primeiro filme foi The Two Doyles (1919) e a sua carreira se estendeu, com sucesso, até 1942, quando fez seu último filme, Dawn on the Great Divide. Buck Jones tinha um estilo mais sóbrio, o que combinava com o seu tipo físico, forte e atlético. Ao contrário de Tom Mix, com quem disputava popularidade durante a década de vinte, sobreviveu ao advento do cinema falado e fez 74 filmes neste novo ciclo, o primeiro deles The Lone Ranger (1930), dirigido por Louis King.\nWilliam S. Hart nasceu em 06 de dezembro de 1864 em Newburgh, no Estado de New York e morreu em 23 de junho de 1946. Ao contrário de Tom Mix e de Buck Jones, Hart tinha formação de ator e era egresso do teatro, onde atuou, em papéis de vilão, em espetáculos como The Virginian e The Squaw Man. Sua estréia no cinema não se deu em um faroeste, mas sim na primeira versão de Ben-Hur, de 1907, onde viveu o centurião romano Messala. Só retornou ao cinema sete anos depois, em The Bad Buck of Santa Ynez, o seu primeiro faroeste. Hart dirigiu 53 dos 75 filmes em que atuou. Tinha um estilo de interpretação sombrio e carrancudo, e, na opinião do crítico Leonard Maltin, Hart foi o autor dos primeiros clássicos do faroeste, Hell’s Hinges de 1916 e The Toll Gate de 1920. Como Tom Mix, Hart não seguiu carreira no cinema falado, sendo o seu último filme Tumbleweeds de 1925.\nO primeiro faroeste sonoro foi In Old Arizona, de 1928, dirigido por Irving Cummings e Raoul Walsh, e estrelado por Warner Baxter, que interpreta neste filme o celebre personagem Cisco The Kid. O filme foi indicado para 04 Oscars nas categorias de Melhor Ator, Melhor Cinematografia, Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Warner Baxter levou o Oscar de melhor ator, sendo certo que este foi o primeiro grande prêmio ganho por um faroeste na história, embora Baxter não fosse um ator típico do gênero, tendo atuado em produções diversas, como O Grande Gatsby ( The Great Gatsby) (1926) e 42nd Street (1933).\nA partir da década de trinta, o faroeste passa por um processo de aprofundamento temático e começam a ser produzidos filmes que se distanciam, consideravelmente, dos exemplares do ciclo do cinema mudo. Uma nova geração de diretores e atores imprime ao faroeste uma conotação mais séria, com narrativas mais elaboradas e a fixação de estilos de direção que iram permear todo o gênero durante as décadas seguintes.\nJá em 1931, surge Cimarron, de Wesley Ruggles, baseado na novela de Edna Ferber. O filme foi indicado para 7 Oscars, tendo sido premiado nas categorias de Melhor Direção de Arte (Max Rée), Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado (Howard Estabrook). Em 1935 Edward Dmytryk faz sua estréia na direção, em um faroeste, sob o título The Hawk. Os anos trinta é a década que vê explodir a carreira de um dos atores mais marcantes do gênero, John Wayne , que já em 1930 surge no clássico The Big Trail, de Raoul Walsh e segue durante os anos seguintes fazendo diversos outros faroestes, sob a direção de Robert N. Bradbury (The Lucky Texan e de The Man From Utah, de 1934), Arthur Lubin (California Straight Ahead!, de 1937), George Sherman (Pals on the Saddle, de 1938).\nEm 1939 Wayne interpreta Ringo Kid, no clássico No Tempo das Diligências ( Stagecoach) de John Ford, filme que marcou época na história não só do faroeste, mas de todo o cinema. Para o crítico George Chabot, o filme Stagecoach deu o tom para todos os filmes de faroeste produzidos no século XX. Chabot destaca que o filme é uma peça moralista e cada personagem um arquétipo, mas tão bem estabelecidos que é impossível vê-los como meros clichês. Ainda segundo Chabot, a excelência da direção de Ford é tanta que Orson Welles teria assistido ao filme cerca de quarenta vezes, antes de começar a rodar Citizen Kane, de 1941.\nPara o crítico Leonard Maltin, o filme Stagecoach é:\n'Um dos grandes filmes americanos, um marco em termos de maturidade no gênero do western, com um bem equilibrado estudo dos personagens e perfeitas cenas de ação (a exemplo do longo ataque dos índios, onde se apresenta o famoso trabalho de dublês de Yakima Cannutt). O filme também lançou ao estrelato John Wayne'.\nMas a década de trinta, por outro lado, não abandonou os faroestes mais ingênuos, centrados na figura de atores que encarnavam os próprios heróis queridos pelo público.\nNesta linha, surge Roy Rogers, que foi chamado de ‘O Rei dos Cowboys’ tendo estrelado cerca de noventa faroestes, tais como Under Western Star (1938) de Joseph Kane e Jeepers Creepers (1939) de Frank McDonald. Também Gene Autry, ator, cantor e compositor, que recebeu o título de ‘O Cowboy Favorito da América’. Mais cantor do que propriamente ator, Autry iniciou a carreira em 1934 com In Old Santa Fé, justamente em um pequeno papel de cantor, filme que era estrelado por outro cowboy emblemático, Ken Maynard. Autry trabalhou até 1953, quando rodou o seu último faroeste, Last of the Pony Riders.\nA década de quarenta é a década em que a deflagração da Segunda Guerra Mundial vai influenciar sobremaneira a produção de cinema nos Estados Unidos. A necessidade de destacar as virtudes do american way of life , da democracia, dos Estados Unidos como país da liberdade e da justiça, em contraposição ao espectro totalitário do nazismo, coloca, em boa medida, a indústria do cinema sob as necessidades e imperativos da ação política da época.\nNesta década, por força da chamada política de boa vizinhança com os países aliados, o cinema americano volta os olhos para a América Latina, e em uma ação de cooptação cultural, atrai para a poderosa indústria do cinema estadunidense artistas originários de países desta região, até então absolutamente marginalizada, a exemplo de Carmem Miranda, que em 1941 faz o seu primeiro filme nos EUA, That Night in Rio.\nPara o western, a década de quarenta foi proveitosa, já que então alguns dos clássicos do gênero foram produzidos. É bem verdade que cineastas do porte de John Ford e outros estavam envolvidos em fazer filmes de propaganda antinazista; apenas como exemplo, Ford em 1942 dirigiu um documentário chamado Battle of Midway , sobre a famosa batalha no Pacífico Sul, tendo como narradores atores do porte de Henry Fonda.\nMas esta forte presença do espectro da Guerra Mundial e a cooptação pelo governo Roosevelt do cinema e de seus diretores como instrumentos de propaganda americana, não impediu que a favor do faroeste surgissem filmes como A marca do Zorro ( The Mark of Zorro) (1940), de Rouben Mamoulian, com Tyrone Power em uma de suas mais populares aparições, Virginia City (1940) de Michael Curtiz, Texas (1941) de George Marshall e Bufallo Bill (1944) de William Welmann.\nFindo o período da guerra – que se estendeu de 1939 a 1945 – o faroeste ganha novo fôlego e inicia a sua fase áurea, que vai se estender até meados da década de sessenta.\nEntre 1945 e 1950, o cinema americano produziu 691 filmes de faroeste, e em apenas cinco anos trouxe à tela vários clássicos, como Duelo ao Sol (Duel in the Sun) (1946), de King Vidor, Fort Apache (1948) de John Ford, que rendeu a Ford o prêmio de melhor diretor no Festival Internacional de Locarno, na Itália, Rio Vermelho (Red River) (1948) de Howard Hawks, indicado ao Oscar de Melhor Edição e Melhor Roteiro em 1949, e Rio Grande (1950) de John Ford. Aqui vale sublinhar a atuação de John Wayne, que dentre os filmes destacados, apenas não atuou em Duelo ao Sol, que foi estrelado por Gregory Peck, Joseph Cotten e Jennifer Jones, em desempenho que lhe valeu a indicação ao Oscar de Melhor Atriz em 1947.\nOs anos cinqüenta marcam o aprofundamento da Guerra Fria entre Estados Unidos e União Soviética e o combate ideológico entre o Mundo Livre, representado pela economia capitalista americana e a Cortina de Ferro, expressão cunhada por Winston Churchill abrangendo a União Soviética e os países da Europa Oriental postos sob sua influência direta, tais como a Hungria e a Polônia.\nEntre 1950 e 1956 o cenário político americano ferve sobre uma cruzada anticomunista que foi capitaneada pelo senador republicano Joseph McCarthy, que ocupou o Senado como representante do Estado do Wisconsin de 1947 a 1957.\nDurante os seus dez anos de mandato, McCarthy e sua equipe se tornaram célebres pelas investigações agressivas e até paranóicas contra o próprio governo federal dos Estados Unidos e pela campanha difamadora promovida contra todos aqueles que eram suspeitos de simpatizar com o comunismo. Deste modo, um grande número de pessoas das mais variadas atividades foi posta sob investigação, acusados, inclusive, de espionagem contra os interesses do país a soldo da URSS.\nDentre os investigados se encontravam autoridades do próprio governo, profissionais de imprensa e muitos atores e diretores de cinema, dentre os quais vale destacar Humphrey Bogart, Laureen Bacall, Kirk Douglas, Orson Welles, Charles Chaplin, Gregory Peck, Burt Lancaster, John Houston, Edward Dmytryk, Dalton Trumbo, dentre outros. Lamentavelmente, outros expoentes do cinema americano atuaram como colaboradores do comitê McCarthy, apresentando delações contra seus próprios colegas, a exemplo de Ronald Reagan, Gary Cooper e Robert Taylor.\nO efeito do macartismo em diversas carreiras foi simplesmente devastador. Embora nomes consagrados como Burt Lancaster e Gregory Peck não sofressem descontinuidade em suas carreiras (Lancaster foi indicado ao Oscar de Melhor Ator em 1954 por A Um Passo da Eternidade (From Here to Eternity) de Fred Zinemann e Peck filmou dois dos grandes sucessos de sua longa carreira, As Neves do Kilimanjaro (The Snows of Kilimanjaro) (1952) de Henry King e A Princesa e o Plebeu (Roman Holliday) (1953) de William Wyler, que deu a Audrey Hepburn o Oscar de Melhor Atriz em 1954) outros atores, diretores e roteiristas não tiveram a mesma sorte.\nUm dos maiores exemplos foi o roteirista Dalton Trumbo que a partir de 1951 passa a escrever roteiros sem que o seu nome seja veiculado nos créditos, situação que perdurou até o final da década de cinqüenta. Neste período, Trumbo, que escreveu o roteiro de A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday) e que recebeu o Oscar de Melhor Roteiro por esse trabalho, ao lado de Ian McLellan Hunter, escreveu o roteiro de dois faroestes, o primeiro The Deerslayer (1957) de Kurt Neumann e Cowboy (1958) de Delmer Daves, dois diretores muito ativos na produção de faroestes durante os anos cinqüenta.\nOutra vítima foi Orson Welles, que se encontrava no auge da carreira quando se abateu sobre ele a perseguição macartista. Welles atravessara a década anterior dirigindo clássicos como Cidadão Kane (Citizen Kane) (1941), A Dama de Shangai (The Lady From Shangai) (1947) e Macbeth (1948). A década de cinqüenta para este gênio do cinema foi o que se poderia chamar de ‘década perdida’, já que somente em 1958 ele retorna às telas com o marcante A Marca da Maldade ( Touch of Evil) (1958).\nPorém, essa época dramática na história dos Estados Unidos, cedeu espaço a novos tempos, coincidentemente com a queda de popularidade do seu maior mentor, o senador MacCarthy. Sua ascensão no quadro político, que durou cerca de dois anos, não o impediu de ter uma queda fulminante.\nInflamado porta-voz da perseguição política interna, o senador republicano passou a extrapolar e atingir pessoas de destaque, inclusive, membros do próprio partido republicano. O fator fundamental de sua queda foi a tentativa por ele empreendida de disputar o poder máximo dentro da estrutura do partido republicano com o então presidente dos Estados Unidos, Eisenhower, aliada à sua desastrada insistência em obter acesso aos arquivos confidenciais das forças militares.\nO fim da era macartista vai marcar um decréscimo considerável na produção de faroestes nos Estados Unidos. Se em apenas cinco anos, entre 1945 e 1950, o cinema americano produziu 691 faroestes, na década que sucedeu o período aqui analisado (1956/1966) este número caiu para 412 títulos.\nEste desprestígio do gênero, evidenciado pela expressiva diminuição na produção, pode ser justificado por diversos aspectos.\nO primeiro deles são as novas demandas sociais e políticas trazidas pelo desenvolvimento da ciência e da tecnologia como decorrência dos grandes investimentos e das grandes transformações neste cenário, trazidos pela Guerra Mundial. O mundo se modernizava e as histórias de velhos pistoleiros montados em cavalo, as ameaças de comanches e apaches enfurecidos, pareciam, ao espectador da época, como estórias grotescas e antiquadas, sem qualquer padrão de reconhecimento e empatia com o momento que se vivia.\nExemplo desta tendência pode ser apontado se comparados os índices de produção de outros gêneros de filmes. Afinado com o novo panorama tecnológico e científico, com o início do revolucionário Projeto Espacial, que introduz o homem no desafio supremo do espaço sideral, cabe observar que os filmes de ficção científica, que no período compreendido entre 1946-1956 tinham atingido 120 títulos, na década correspondente a 1956-1966 saltam para 201 títulos, em um crescimento de quase setenta por cento.\nSomado a este aspecto, o final dos anos cinqüenta e o início dos anos sessenta vai ver surgir o movimento social e político conhecido como Contracultura.\nEste movimento vai contestar o mito da sociedade norte-americana como guardiã da democracia mundial e detentora da receita de felicidade da comunidade internacional. Intensifica-se com a indesejada participação dos EUA na Guerra do Vietnã e hostiliza, decididamente, a chamada Doutrina Truman, um dos primados da política externa norte americana, que era a adoção de operações militares para a salvação de ‘governos amigos’, como ocorreu na Guerra da Coréia. Esta doutrina conclamava os esforços nacionais no sentido de valorizar os ideais do ‘mundo livre’ e, conseqüentemente, apoiar incondicionalmente as atividades militares das forças norte americanas no exterior.\nEsta doutrina não convenceu a então juventude universitária e nem muito menos aos escritores e intelectuais. Para esta importante fatia da opinião pública, a Doutrina Truman não passava de um pretexto para a afirmação de uma política imperialista. E neste cenário a Guerra do Vietnã oferecia a munição que os críticos precisavam. Uma guerra sem razões estratégicas razoáveis, empreendida contra um pequeno e distante país da Ásia, e que serviu, sob o manto de uma ilusória ajuda humanitária, em um campo de experimentação para armas sofisticadas, massacres e outras atrocidades.\nA Contracultura estava diretamente associada a uma postura pacifista e de negação dos valores tradicionais da sociedade americana. O seu núcleo mais visível deu-se com a eclosão do chamado movimento ‘hippie’, em meados dos anos sessenta, movimento que espraiou sua influência para a literatura, a música e o cinema, conformando, em boa medida, a produção artística da época, a uma submissão aos novos cânones do movimento.\nO movimento ‘hippie’ rejeitava com veemência os valores do americano médio. Seus paradigmas de influência eram, na literatura, o escritor alemão Herman Hesse, cuja obra centrava-se, em boa parte, em histórias focadas na civilização oriental e em suas técnicas de meditação e introspecção filosófica. Também Wilhem Reich, que em suas obras sustentava que a agressividade social estaria ligada à repressão sexual contra os jovens e adolescentes pelos adultos (ou seja, pela geração que detinha o poder). Na música, o rock de contestação – que vai provocar o isolamento dos ídolos iniciais desse gênero, a exemplo de Elvis Presley, Bill Haley e outros, considerados, então, ‘alienados’ – é a música por excelência dos novos tempos, nas vozes e nas guitarras de Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Bob Dylan e Jim Morrison.\nNeste cenário, que vai perdurar durante toda a década de sessenta, filmes de faroeste, sem dúvida, surgiriam como um elemento absolutamente indesejado, a rigor, anacrônicos. Trata-se também aqui de apontar que o desenvolvimento da Contracultura gerou, para a produção de filmes de faroeste, não apenas um desconforto social, político ou mesmo filosófico. A nova postura das classes jovens – que são consumidores por excelência, notadamente em uma sociedade que já era a primeira economia mundial – trouxe um obstáculo de cunho econômico a este gênero de produção cinematográfica, uma vez que o mercado tornou-se extremamente refratário. A indústria do cinema, portanto, sempre afinada com as tendências do público que a financia, não hesitou em acatar este processo inevitável de superação estilística.\nComo decorrência deste complexo de tendências e de novas realidades artísticas e culturais, o faroeste, tão louvado em épocas anteriores, começa a sofrer o esvaziamento progressivo dos seus grandes realizadores, que já não mais encontram estímulo e apoio para continuar a produção de faroestes. Este aspecto não apenas diz respeito à redução considerável da produção de faroestes nos EUA na década de sessenta, mas, também, relaciona-se com a sua progressiva perda de qualidade.\nNeste sentido, vale apontar alguns dados que evidenciam o desestímulo – quando não o efetivo abandono – do gênero, no período em foco, pelos seus mais destacados artistas.\nJohn Ford considerado por muitos como o maior diretor do gênero, filma o clássico O Homem que Matou o Facínora (The Man Who Shot Liberty Valance) com o conservador John Wayne em um de seus melhores momentos, em 1962. Retorna ao faroeste no ano seguinte com A Conquista do Oeste (How the West Was Won), no qual alterna a direção com outro veterano, Henry Hathaway, conduzindo um elenco estelar onde se destacam Gregory Peck, Henry Fonda, James Stewart, John Wayne e Richard Widmark. Este filme marca quase a sua despedida efetiva do cinema, já que seus outros filmes – o último um documentário de 1976 sobre a vida do General Lewis Puller – não tiveram mais qualquer repercussão.\nAnthony Mann, importante diretor do gênero nos anos cinqüenta, autor de clássicos como Winchester 73, de 1950 e o O Homem do Oeste (Man of the West) de 1958, despede-se do gênero, segundo alguns críticos, de forma melancólica, na refilmagem de Cimarron, em 1960.\nHoward Hawks, entre 1960 e 1970, dirige apenas dois faroestes. O primeiro deles somente em 1966, El Dorado e o outro, em 1970 – seu último filme – Rio Lobo, ambos estrelados por John Wayne.\nNecessário abrir espaço especial para um nome muitas vezes aqui repetido. John Wayne representou muito mais do que um ator emblemático do gênero faroeste. Não é exagero afirmar que o seu talento, a sua firme convicção pessoal – muitas vezes externando opiniões e posições políticas criticáveis – foi um fator determinante, quase isolado, para que não se concretizasse a absoluta derrocada do faroeste no cinema americano.\nEm plenos anos sessenta, no ferver da Contracultura, do movimento ‘hippie’, da idealização entre a juventude e grande parte da intelectualidade de figuras que encarnavam a resistência heróica contra o cruel imperialismo norte americano, como Guevara e Castro, John Wayne manteve-se imperturbável. Não abandonou as grandes pradarias, os tiroteios, não desmontou de seu cavalo. A sua persistência – talvez até mais pessoal do que resultado de uma consciência artística – permitiu que alguns clássicos do gênero fossem produzidos, não obstante o ambiente pouco favorável.\nDurante os anos sessenta, Wayne protagonizou clássicos como O Homem que Matou o Facínora (The Man Who Shot Liberty Valance), de 1962, sob a batuta do amigo e velho companheiro John Ford. Filme capital no gênero, e em toda a história do cinema, tem uma das frases mais expressivas já ditas em um dialogo: quando a lenda se tornar fato, imprima a lenda.\nSegundo o crítico James Berardinelli, que, em seu comentário, sublinha não ser um fã do gênero, atribuindo tal fato à apatia da sua própria geração, que fez o faroeste desaparecer dos cinemas, registra que No tempo das Diligências é mais que um faroeste, situando-se como obra profundamente reflexiva, com uma história envolvente e intensa, a serviço de um tema profundo. Berardinelli, inclusive, coloca o filme entre os cem melhores de todos os tempos.\nMas a atuação de Wayne não se limitou, no período, apenas ao trabalho de ator. Em 1960 ele se postou atrás das câmeras e dirigiu O Álamo, uma versão da conquista pelos americanos do Estado do Texas diante dos mexicanos liderados pelo General Sant’anna.\nMais politicamente incorreto impossível.\nAinda em 1960, atuou ao lado de Stewart Granger e do ídolo das adolescentes, o cantor de pop-rock Fabian (cujo nome verdadeiro era Fabiano Anthony Forte), sob a direção de Henry Hathaway, em Fúria no Alasca (North to Alasca), filme que foi bem acolhido pelo público, mas desprezado pelos críticos .\nO interessante neste filme é que ele mistura elementos de comicidade quase pastelão em um gênero que se caracterizava pela sobriedade e intensidade de temas, sendo, neste particular, um predecessor para uma abordagem que será decisivamente enriquecida pelo western spaghetti em alguns dos filmes produzidos neste ciclo.\nEm 1961, atua em Os Comancheros (The Comancheros), dirigido por Michael Curtiz - diretor de Casablanca - em seu último trabalho (Curtiz morreria no ano seguinte, de câncer). Pela sua atuação neste filme, Wayne recebeu o prêmio Laurel, de melhor ator em filme de ação.\nA década de sessenta continuou produtiva para John Wayne, que em 1962 atua em O Homem que matou o Facínora (The man who Shot Liberty Valance), um dos filmes mais marcantes de toda sua carreira. Em 1962 vive o General Sherman, personagem histórico, comandante das tropas do Exército da União durante a Guerra de Secessão (1961-1965) no filme A Conquista do Oeste (How the West was Won), dirigido a quatro mãos pelos veteranos John Ford e Henry Hathaway.\nEste filme, de certo modo, atesta as dificuldades vividas pelo gênero do faroeste, à época. A Conquista do Oeste buscou se apoiar em dois pontos de atração para o público; o primeiro, a reunião de um elenco estelar, com atores representativos do gênero, a começar pelo próprio John Wayne, ao lado de Gregory Peck, Richard Widmark, Henry Fonda e James Stewart; o outro aspecto, de natureza técnica, foi o uso do Cinerama, recurso que permitia a filmagem em uma bitola de 70 mm (setenta milímetros), quando o usual era a bitola de 36mm (trinta e seis milímetros), tendo sido o primeiro filme de ficção a usar esta técnica.\nMesmo assim o filme não foi propriamente um êxito de bilheteria. Tendo tido um gasto estimado de quinze milhões de dólares, atingiu a bilheteria de cinqüenta milhões de dólares em todo o mundo. Só para estabelecer uma comparação, o filme 007 Contra o Satânico Dr. No (Dr. No), que abriu a longeva e ainda viva série do super-agente britânico James Bond, feito no mesmo ano, teve um custo estimado de um milhão e cem mil dólares e alcançou a cifra de cinqüenta e nove milhões e seiscentos mil dólares nas bilheterias de todo mundo.\nEm 1963 Wayne estrela o faroeste comédia O Barão do Oeste (McLintock!), ao lado de Maureen O’Hara, dirigido por Andrew V. McLagen. McLagen, filho do ator Victor McLagen, apesar de não ter alcançado um nível de excelência como diretor, foi responsável pela ‘resistência’ nos anos sessenta a favor do faroeste, sendo um dos mais ativos realizadores do gênero na década; dirigiu bons trabalhos, o melhor deles, Shenandoah, de 1965, com James Stewart, um drama bem construído sobre a estória de uma família de fazendeiros envolvida em um conflito na Guerra Civil Americana.\nAinda durante os anos sessenta Wayne montaria em seu cavalo para estrelar em 1965 Os Filhos de Katie Elder (Sons of Katie Elder, The), dirigido por Henry Hathaway, ao lado de Dean Martin. Em 1966 Howard Hawks dirige El Dorado, quase uma refilmagem do fenomenal Onde Começa o Inferno (Rio Bravo) onde Wayne contracena com outro ator marcante de Hollywood, Robert Mitchum. No ano seguinte, sob a batuta de Burt Kennedy – diretor de alguns faroestes interessantes, como A Espinha do Diabo (Deserter, The) de 1971– Wayne junta força com Kirk Douglas em O Barão do Gado (War Wagon).\nOs anos sessenta terminam para Wayne em consagração. Com Bravura Indômita (True Grit), de 1969, dirigido por Henry Hathaway, Wayne, vivendo o bêbado e irreverente xerife Rooster Cogburn – personagem que voltaria a encarnar em 1975 no filme Rooster Cogburn – ganhou o Oscar de Melhor Ator em 1970, suplantando atores como Dustin Hoffman e Jon Voight (indicados por Perdidos na Noite (Midnight Cowboy), Richard Burton (indicado por Ana dos Mil Dias (Anne of Thousand Days) e Peter O’Toole (indicado por Adeus, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips).\nEste parêntese mais ou menos extenso não podia deixar de ser apresentado, sob pena de não se abordar um das figuras mais marcantes na construção do gênero faroeste. Também é curioso observar que, mesmo após o advento do ciclo do faroeste italiano, Wayne continuava em sua rota pelo velho Oeste. Um tanto solitário, talvez. Mas com a coragem de sempre.\nEnviado por alexandre gazineo em 10/05/2007


Primeira atleta a usar hijab representando os EUA garante seu lugar na história e fala sobre Trump - Portal Fórum\nPrimeira atleta a usar hijab representando os EUA garante seu lugar na história e fala sobre Trump\nIbtihaj Muhammad é a primeira mulher muçulmana a usar hijab representando os Estados Unidos nas Olimpíada e para ela, Trump tem um discurso de “palavras muito perigosas”.\nIbtihaj Muhammad é a primeira mulher muçulmana a usar hijab representando os Estados Unidos em uma Olimpíada e, para ela, Trump tem um discurso de “palavras muito perigosas”\nA atleta Ibtihaj Muhammad, 30, entrou para a história ao ser a primeira mulher muçulmana a competir vestindo o hijab – véu utilizado por mulheres muçulmanas para cobrir a cabeça – representando os Estados Unidos.\nMuhammad começou a praticar esgrima com 13 anos por incentivo da mãe, uma vez que o esporte permitiria que a atleta utilizasse o hijab. O véu, como costuma ser chamado no Brasil, não é uma peça de vestimenta obrigatória em países muçulmanos, com exceção da Arábia Saudita e do Irã.\nEm entrevista à BBC, a esgrimista apontou que está entusiasmada em “desafiar os estereótipos e equívocos que as pessoas têm a respeito de mulheres muçulmanas”. Militante pelos direitos dos muçulmanos, Muhammad comentou disse, para a CNN, que o discurso do empresário Donald Trump (candidato republicano à Casa Branca) tem “palavras muito perigosas”, e concluiu:\n“Quando esses tipos de comentários [xenofóbicos] são feitos, ninguém pensa como isso realmente afeta as pessoas. Eu sou afro-americana. Eu não tenho outra casa para ir. Minha família nasceu aqui [nos EUA]. Eu cresci em Jersey. Toda minha família é de Jersey. É algo como, bom, para onde eu vou? ”.\nGilmar Mendes pede investigação do PT e gera polêmica nas redes sociais\nRio 2016: A farra fiscal olímpica


Mapa MICHELIN Gardone Riviera - mapa Gardone Riviera - ViaMichelin\nMapa Gardone Riviera - Mapa e plano detalhado Gardone Riviera\nVocê está à procura do mapa ou do plano de Gardone Riviera e das suas redondezas? Encontre o endereço que lhe interessa no mapa de Gardone Riviera ou prepare um cálculo de itinerário a partir de ou para Gardone Riviera, encontre todos os sítios turísticos e os restaurantes do Guia Michelin em ou próximo de Gardone Riviera.O plano Gardone Riviera ViaMichelin: visualiza os famosos mapas Michelin que beneficiam de uma grande experiência de mais de um século.\nOnde se encontra Gardone Riviera?\nA localização de Gardone Riviera é a seguinte: Italia, Lombardia, Brescia, Gardone Riviera. Encontre os mapas pormenorizados de Italia, Lombardia, Brescia, Gardone Riviera em ViaMichelin, com informações sobre o tráfego rodoviário, a possibilidade de reservar alojamento ou consultar as informações sobre os restaurantes MICHELIN - Gardone Riviera.\nO que se pode encontrar no mapa ViaMichelin para Gardone Riviera?\nPara cada localidade, os mapas de cidade ViaMichelin permitem mostrar os elementos de cartografia clássicos (os nomes e tipos de ruas e estradas) mas também informações mais pormenorizadas: ruas pedonais, números de edifícios e sentido das ruas, edifícios administrativos e principais pontos de referência das cidades (câmara municipal, estação de comboios, correios, teatros...). Tem também a possibilidade de mostrar os parques de estacionamento na cidade Gardone Riviera, as informações de tráfego em tempo real para essa localidade bem como as estações de serviço. Pode, para terminar, consultar a seleção de restaurantes MICHELIN Gardone Riviera e reservar o seu restaurante ou reservar gratuitamente o seu hotel Gardone Riviera (incluindo os hotéis do Guia MICHELIN).\nQue alojamentos é possível reservar em Gardone Riviera?\nViaMichelin proporciona a possibilidade de reservar gratuitamente o seu alojamento para Gardone Riviera. Em parceria com o Booking, propomos-lhe um vasto leque de alojamentos (hotéis, turismos rurais, B&B, parques de campismo, apartamentos) na localidade da sua escolha. Também tem a possibilidade de consultar e reservar um dos hotéis da seleção do Guia MICHELIN.


Migalhas processuais - II - Migalhas\nMigalhas processuais - II\nO epitáfio da execução stricto sensu de título judicial.\nO EPITÁFIO DA EXECUÇÃO STRICTO SENSU DE TÍTULO JUDICIAL\nNossa sugestão, desta feita, é a supressão da citação do devedor para que se deflagrem atos processuais executivos, quando o título executivo tiver natureza judicial.\nObjetivamos, com essa medida, eliminar um grande lapso de tempo que medeia entre a constituição do título executivo judicial a o início dos atos propriamente executivos (hoje condicionados à citação do devedor no processo de execução stricto sensu).\nEstamos, destarte, propondo a "fusão" da ação (de conhecimento) condenatória com a execução stricto sensu de título judicial, de forma que o procedimento passará a ter natureza de ação executiva lato sensu, em cujo procedimento há fase cognitiva e executiva, sem solução de continuidade. À execução stricto sensu, portanto, restaria apenas cuidar dos títulos executivos extrajudiciais.\nSugerimos, ainda, a supressão dos embargos de devedor da fase executiva, nos moldes de como se processa as ações de despejo e possessória. E isso porque as defesas de mérito deveriam ter sido suscitadas tempestiva e anteriormente ao proferimento da sentença (princípio do dedutível e do deduzido). Pode-se, isso sim, regular um incidente de cognição superficial (uma espécie de exceção de pré-executividade com procedimento de exceção de incompetência) para discussão rápida de questões típicas de exceção de pré-executividade, isto é: (a) processuais, (b) relativas a fatos impeditivos, modificativos ou extintivos da obrigação (desde que superveniente à sentença), ou ainda (c) excesso de execução (rectius: as hipóteses hoje relacionadas no art. 741 do CPC).\nTodavia, essa sistemática só pode ser aplicada aos títulos executivos judiciais elencados nos incisos I, III e V do art. 584 do CPC, pois nesses casos o título é formado em processo civil nacional. Nas demais hipóteses desse art. 584 do CPC, os títulos são formados em processo não civil ou estrangeiro (II - sentença penal condenatória transitada em julgado; III - sentença estrangeira homologada pelo STF; VI - sentença arbitral) e, portanto, a prática de atos executivos depende da formação de um processo civil de execução, o que ocorrerá nos moldes da formação do processo de execução de título extrajudicial (com citação pessoal, conseguintemente).\nDesta forma, ao proferir a sentença condenatória, o Juiz estará, a um só tempo, impondo ao devedor a obrigação de cumprir o comando da sentença e intimando-o a faze-lo sob pena se sofrer execução forçada (lembramos que a efetividade dessa proposta depende, em grande parte, da alteração do regime de processamento da apelação consoante sugerimos em nossa 1ª Migalha Processual). O Juiz deverá, outrossim, fixar na própria sentença condenatória (rectius: título executivo judicial) um prazo razoável para que o devedor cumpra voluntariamente a obrigação, sob pena sofrer atos de execução (penhora, busca e apreensão, ou incidência de multa diária).\n3. Intimação pela imprensa oficial\nNo atual regime da execução de título judicial, o devedor tem o direito de ser cientificado (rectius: citado) pessoalmente da propositura da demanda e de que, se não cumprir a obrigação "voluntariamente" (não seria tão voluntariamente assim...), sofrerá atos executivos (penhora, busca e apreensão, ou incidência de multa diária).\nNa alteração proposta, entendemos suficiente e constitucional (não violadora do due process of law) a intimação do devedor condenado pela imprensa, para cumprir a obrigação sob pena de sofrer atos executivos, desde que, evidentemente, possua advogado constituído na demanda.\nAfinal, a Constituição Federal condiciona a "privação" do patrimônio do devedor ao devido processo legal (art. 5º, inciso LIV). Todavia, ao integrar relação processual em que se veicula a "nova" ação executiva lato sensu, a parte (autora, inclusive) já estará ciente de que o não cumprimento de qualquer obrigação a que vier ser condenada (sucumbência, se autor vencido) submeterá seu patrimônio a atos executivos de garantia (não de expropriação, o que, certamente, afrontaria a aludida garantia constitucional).\nUma vez constituída a garantia, nos casos de penhora ou busca e apreensão (quando a obrigação for de pagar quantia ou entregar coisa) será intimado pessoalmente\n4. A transformação dos Embargos de Devedor em Exceção de Pré-executividade\nConsiderando que toda a matéria de mérito deveria ter sido deduzida na fase cognitiva da "nova" ação executiva lato sensu, entendemos que não se justifica o cabimento da ação de Embargos de Devedor nesse procedimento, com sua natureza cognitiva exauriente e com a suspensão do procedimento executivo. Isso porque as matérias que podem ser suscitadas na fase executiva do procedimento não precisam, imprescindivelmente, ser discutidas em procedimento dotado de cognição exauriente (como os embargos à execução), podendo ser resolvidas como incidente. Quais são essas matérias? Aquelas elencadas no atual art. 741 do CPC, que regula o que pode ser discutido em Embargos à Execução fundamentada em título judicial, isto é: (a) matéria processual, (b) questões supervenientes à constituição do título e (c) problemas procedimentais.\nA matéria processual não se submete a preclusão no mesmo procedimento, podendo, portanto, ser conhecida a qualquer momento pelo Juiz. Outrossim, não tem, jamais, independentemente do nível de aprofundamento da cognição, condão de produzir a eficácia típica da coisa julgada material.\nAs questões supervenientes podem ter natureza meritória. Mas podem até ser tratados incidentemente, inclusive com capacidade para travar definitivamente a execução, com conseqüente extinção do procedimento, por se comprovar o pagamento, por exemplo. De todo modo, sempre há as ações autônomas prejudiciais à execução nas quais, quem tiver interesse, pode travar qualquer discussão em procedimento de cognição exauriente e, pois, capaz de produzir a eficácia da coisa julgada material.\nFinalmente, quanto aos incidentes do procedimento executivo, devem ser tratados como incidentes, não carecendo, por conseguinte de solução lastreada em cognição exauriente. Dessa forma, a questão do excesso de penhora pode ser conduzido como incidente, assim como o incidente informal (desprovido de autos próprios) da avaliação dos bens na execução por quantia.\nRelativamente aos títulos executivos judiciais elencados nos incisos II, IV e VI do art. 584 do CPC (sentenças penal, estrangeira e arbitral), pode-se aplicar essa sistemática (transformação dos embargos em exceção de pré-executividade), sem embargo das ações autônomas prejudiciais que, então, passam a ter o condão de suspender o processo de execução nos termos do art. 265, inciso IV, letra "a" do CPC, modificando-se, pois, o art. 791, inciso II, do CPC.\n* advogado do escritório Armelin, Bueno e Advogados Associados - Professor de Processo Civil da PUC/SP - Mestre doutorando em Direito Processual Civil pela PUC/SP.


Moto e cinema: sete filmes para ver no isolamento | Motociclismo Online\nMoto e cinema: sete filmes para ver no isolamento\nNada como andar de moto, sentir o vento em nosso corpo e a sensação de liberdade, não é mesmo? Porém, em meio a pandemia do coronavírus, a orientação que as autoridades nos dão é para que fiquemos em casa. Com menos pessoas circulando pelas ruas, a disseminação do vírus se reduz.\nEntão, que tal aproveitar esse período de isolamento social para ver alguns filmes com motos? Separamos sete dicas dicas para vocês! Confiram abaixo:\nO filme, de 1969, conta a história de dois motociclistas que viajam pelos Estados Unidos em suas Harleys com o objetivo de alcançar a liberdade pessoal. Conta com nomes de peso em seu elenco, como Peter Fonda e Jack Nicholson. A moto usada por Peter Fonda, uma Harley-Davidson FLH decorada com a bandeira dos EUA, virou um ícone. Na trilha sonora, hinos do rock, como Born to be Wild, do Steppenwolf. Assista ao trailer:\nNarrado por Brad Pitt, o documentário de conta a história de alguns dos maiores nomes da MotoGP, como Marc Márquez, Valentino Rossi, Jorge Lorenzo e Marco Simoncelli, falecido em 2011. No relato é mostrado tudo o que eles podem ganhar ou perder quando se está em busca da glória em uma moto a mais de 300 km/h. Vale a pena! Assista o trailer:\nEm um dos mais recentes filmes da saga, o espião Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, se vê preso em mais uma missão impossível que envolve velhos conhecidos movidos por interesses misteriosos e contatos de índole questionável. Ele precisa superar traumas do passado, se resolver com seus sentimentos e lutar contra uma explosão catastrófica.\nTom Cruise como Ethan Hunt em Missão Impossível – Efeito Fallout (Divulgação)\nTom Cruise dispensa dublês para suas cenas de ação. E uma delas viralizou na internet na época em que o filme, lançado em 2018, chegou aos cinemas. A do acidente que Ethan Hunt sofre nas perseguições onde pilota uma BMW RnineT pelas ruas de Paris. Assista a cena no vídeo abaixo:\nConfira o trailer de Missão Impossível – Efeito Fallout:\nDirigido por Francis Ford Coppola e com nomes de peso no elenco como Matt Dillon e Mickey Rourke, o filme mostra a história de Rusty James, líder de uma gangue em uma pequena cidade industrial que passa por problemas.\nRusty James, personagem de Matt Dillon em O Selvagem da Motocicleta e sua Kawasaki KZ440 LTD (Divulgação)\nSua vida se resume a brigar e namorar, até que seu irmão, “O Motoqueiro”, famoso na cidade e antigo líder da gangue, volta pra lá. Com isso, Rusty acha que os dias de seu irmão também voltarão, mas não é bem assim que a história se desenrola. Na produção, são vistas motos como Kawasaki KZ440 LTD, Honda Gold Wing GL 1100 e Harley-Davidson FLH. Veja o trailer:\nGael Garcia Bernal vive Che Guevara, que na época era um jovem estudante de medicina. Em 1952 ele e seu amigo Alberto Granado, vivido por Rodrigo de la Serna, decidem viajar pela América do Sul de moto, e usam uma Norton 500 para começar a saga.\nDiários de Motocicleta: Che Guevara, Alberto Granado e a Norton 500 (Divulgação)\nMeses depois ela quebra e eles continuam a aventura através de caronas, conhecendo novas pessoas pelo caminho. Em Machu Pichu a dupla conhece uma colônia de leprosos e questiona a validade do progresso econômico da região, que privilegia apenas uma pequena parte da população. Assista ao trailer:\nProtagonizado por Steve McQueen, o filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial e conta a história de prisioneiros que tentam fugir de um campo de concentração alemão.\nSteve McQueen e a Triumph TR6 em cena de Fugindo do Inferno (Divulgação)\nA produção é conhecida pela cena clássica em que McQueen usa uma Triumph TR6 Trophy para tentar saltar sobre uma cerca na fronteira entre a Alemanha e a Suíça, mas termina enrolado com a moto e a cerca de arame farpado. Veja a performance no vídeo abaixo, para assistir o trailer, clique aqui.\nPara terminar a lista, um lançamento! Pilotos, navegadores e a equipe que participa do maior rally das Américas protagonizam este documentário, que mostra a trajetória dos participantes entre Campo Grande (MS) e Aquiraz (CE). Os produtores e câmeras gravaram todo material sem saber como o filme terminaria. Protagonistas conquistaram o seu espaço no braço, como diz a gíria do automobilismo.\nTunico Maciel, campeão do Sertões 2019 nas motos (Divulgação)\nSegundo o diretor, Mauricio Lippi, o filme conta as histórias pela perspectiva dos personagens, seus desafios, frustrações, alegrias. Permeado a isso, retratamos as histórias de pessoas que recebem a prova, o legado do projeto social SAS – Saúde e Alegria no Sertões, que realiza atendimento médico pelas cidades por onde o Sertões passa e as paisagens incríveis. Quer assistir? O documentário está disponível nas plataformas Net Now e Vivo Play.\nTem algum filme para sugerir? Deixe a sua dica nos comentários!\nConfira os destaques da MOTOCICLISMO 267\nTriumph marca presença em novo filme do 007\nMoto de Steve McQueen é arrematada por mais de R$ 800 mil


Vírus do troca-troca partidário - A Gazeta do Vale do Araguaia\nVírus do troca-troca partidário\nA pandemia também acometeu vários vereadores de Barra do Garças.\nNove vereadores trocaram de siglas na janela partidária, prazo encerrou no último dia 3.\nMaior bancada agora é do PSDB com 3, MDB, PSB, Prós e Republicanos tem 2 vereadores cada.\nCom fim da janela partidária e a mudança na eleição proporcional com o fim das coligações, foi intensa a troca de partidos na Câmara de Barra do Garças, que passa a ter uma nova configuração. Apenas 6 vereadores permaneceram nos partidos em que foram eleitos em 2016, Miguelão e Dr. Neto seguiram no PSB, Jaime Rodrigues no MDB, Sivirino no PSD, Júlio César no PSDB e Murilo Valoes no Republicanos (antigo PRB).\nOs outros 10 parlamentares trocaram de siglas. Eleito pelo MDB (PMDB em 2016), Dr. Paulo Raye foi para o Prós, mesmo destino do mais votado em 2016, Garrincha, que conseguiu a vaga pelo PV. O partido verde ficou sem representante na Câmara, já o MDB continua com 2, recebeu Valdeí Pebinha que havia sido eleito pelo PDT. O Partido Democrata Trabalhista também ficou sem cadeira, além de Pebinha, outro eleito na sigla, o atual presidente da Câmara Dr. João Rodrigues se filiou no Republicanos, com isso o antigo PRB partido perdeu uma cadeira, havia eleito 3 em 2016.O DEM perdeu Kléber Fabiano, que ingressou no PSDB, mesmo destino de Zé Gota que havia sido eleito pelo PRB, com os dois, o Partido da Social Democracia Brasileira passou a ter a maior bancada na Câmara com 3 cadeiras, Júlio César se manteve no partido.\nO PSD continua com Professor Sivirino e o Cidadania ganhou uma vaga com Alex Matos (eleito pelo PRB). O PP que não elegeu ninguém tem agora Gustavo Nolasco (ex-PSL). Com as mudanças ficou assim a nova composição da Câmara de Barra do Garças:\nPSDB – Júlio César, Zé Gota e Cléber Fabiano;\nMDB – Jaime Rodrigues e Pebinha;\nRepublicanos – Dr. Joãozinho e Murilo Valoes;\nPSB – Dr. Neto e Miguelão\nPrós – Dr. Paulo Raye e Garrincha;\nPSD – Professor Sivirino\nCidadania – Alex Matos;\nPL – Celson Souza;\nPP – Gustavo Nolasco;\nResta saber quantos serão fiéis e quantos vão disputar a reeleição.\nAtual presidente da Câmara Dr. João Rodrigues\nForça Tática fecha mais boca de fumo\nSeja o primeiro a comentar sobre "Vírus do troca-troca partidário"


Joias são peças delicadas e precisam de atenção na hora de usar e guardar. Para manter seu aspecto original por mais tempo são necessários alguns cuidados:\n- evite a exposição de sua joia a luz, umidade, suor, maresia, líquidos em geral e superfícies ásperas que possam danificar o metal;\n- cuidado ao borrifar perfumes, não fazê-lo diretamente nas joias. O contato com perfumes, cremes, filtro solar e sprays de cabelo podem alterar a aparência da peça;\n- guarde suas joias separadamente umas das outras, para prevenir riscos e arranhões.\n- evite o contato com objetos pontiagudos e produtos químicos;\n- não faça uso de suas joias no banho, no mar ou em piscinas;\n- cuidado com altas temperaturas: sua peça pode sofrer alterações se exposta a temperaturas elevadas;\n- evite o uso de suas joias durante atividades de maior esforço físico, pois sua peça pode ser submetida a impactos maiores do que ela foi feita para aguentar.\nSe sua joia Ana Satti sofrer alguma alteração em seu aspecto original, pedimos a gentileza de entrar em contato conosco através do e-mail contato@anasatti.com.br com assunto “Manutenção”.\nO prazo de garantia que a Ana Satti oferece para todas as joias fabricadas por nossa empresa é de 90 dias a partir da data do envio de cada peça. Os reparos são feitos mediante análise da joia e, se compravado defeito de fabricação e excluída qualquer possibilidade de mau uso, os custos de conserto são 100% cobertos por nós dentro do prazo estipulado. Os custos que cobrimos nesse prazo abrangem banhos, reposição de pedras (caso o cliente traga a pedra que caiu) e soldas (com exceção de correntes).\nRealizamos reparo ou troca de correntes, porém os custos desses serviços são de reponsabilidade do cliente, dado que nossa garantia não cobre acidentes com correntes. Cuide bem da sua! Se há fecho, não tente passá-la pela cabeça, faça uso do fecho que vem com ela.\nSe sua corrente romper aleatoriamente, leve em consideração o tratamento que vem dando a ela: muitas vezes o rompimento pode parecer repentino, quando na verdade a corrente vem sendo exposta por repetidas vezes a tensões muito mais altas do que o material suporta. São repetidas ações de esticar, puxar, enrolar, tentar passar a corrente pela cabeça sem usar o fecho que levam o fio a não aguentar esse manuseio e romper-se.\nDepois do período de 90 dias de garantia, também oferecemos reparo para todas as peças fabricadas por nós, mas os custos ficam por conta do cliente.\nEnviamos por e-mail para todas as compras efetuadas conosco as informações de cuidado com a joia e nossas condições de garantia. Além disso, em todas as nossas embalagens enviamos um pequeno tag de cuidados com a peça e data da compra.