Estrela no videogame, Papa Waigo 'flopou' no futebol do mundo real - Calciopédia\nSe você já jogou Championship Manager, provavelmente contratou Maxim Tsigalko, Mark Kerr, Cherno Samba e Papa Waigo. O que eles têm em comum? Estrelas em versões do simulador de gerenciamento de clubes de futebol, todos fracassaram como atletas nos verdes gramados do planeta. Atacante de potencial na versão 2003-04 do game, o senegalês Waigo passou por oito times da Itália, mas só teve algum – e breve – destaque na Serie B.\nWaigo nasceu em Saint-Louis, cidade localizada no noroeste do Senegal e muito próxima à fronteira com a Mauritânia. Na juventude, antes de se dedicar integralmente ao futebol, Papa foi vendedor de ervas medicinais e utilizadas em rituais religiosos. Até que, em 2001, aos 17 anos, foi descoberto pelo Verona. O Hellas estava na Serie A, mas foi rebaixado e o africano só estreou na segundona, ao fim da temporada 2002-03 – a qual os gialloblù concluíram no meio da tabela.\nCom sérios problemas financeiros, o Verona estava entrando numa das piores fases de sua história. Os cortes de gastos promovidos pela diretoria acabaram impulsionando Waigo, que ganhou muitos mais minutos em 2003-04: ao lado do brasileiro Adaílton, o senegalês, que podia atuar como ponta-direita ou segundo atacante, ajudava o centroavante Florian Myrtaj a comandar o setor. Papa anotou sete gols e contribuiu para salvar os butei do rebaixamento. No ano seguinte, foi para o banco e virou uma alternativa para ser utilizada na etapa complementar.\nNo verão de 2005, Waigo foi envolvido numa troca com o Cesena, que cedeu o meio-campista Nico Pulzetti ao Verona, e encerrou a sua passagem pelos mastini com 68 aparições e 11 gols. Pelo novo clube, recebeu do técnico Fabrizio Castori a incumbência de atuar como ponta-direita ou, mais frequentemente, como ala destro num 3-5-2.\nA primeira temporada do senegalês pelo Cesena foi de números modestos: cinco gols em 38 aparições, alternando entre a titularidade e o banco de reservas. Se os bianconeri brigaram pelo acesso em 2005-06, na época seguinte se contentaram com o marasmo do meio da tabela – embora uma sequência negativa nas 10 últimas rodadas tenha feito com que a posição final, a 16ª, tenha sido próxima à zona de descenso.\nNesta campanha, Waigo viveu o seu ápice como atleta. Mesmo não jogando tão perto da baliza adversária, o senegalês roubou o protagonismo do grandalhão Graziano Pellè, autor de 10 tentos, e se aproveitou do trabalho de pivô feito pelo italiano. Papa balançou as redes 15 vezes e foi o terceiro principal artilheiro da Serie B, empatado com o juventino David Trezeguet e atrás somente de Claudio Bellucci (19, Bologna) e Alessandro Del Piero (20, Juventus). Seu desempenho o levou também à equipe nacional: ao longo de 2006-07, defendeu os Leões de Teranga em cinco ocasiões.\nWaigo estreou na Serie A com a camisa do Genoa, após impressionar Gasperini (imago/Hoch Zwei/GN)\nOs bons números do atacante pelo Cesena na segunda divisão italiana (20 gols em 73 partidas, no total) chamaram a atenção de clubes da Serie A. O Genoa, que conquistara o acesso em 2007, foi o destino de Waigo, que já tinha 23 anos: o técnico Gian Piero Gasperini havia acompanhado de perto o desempenho de Papa e pediu a sua contratação para a diretoria rossoblù. O investimento no jogador conhecido por sempre utilizar uma munhequeira com a bandeira de Senegal não valeu a pena.\nWaigo até começou bem pelo time da Ligúria, com dois tentos anotados em dois jogos da Coppa Italia, e foi o escolhido do treinador para iniciar a campanha no Italiano como titular no 3-4-3. No entanto, após três chances e atuações pífias em compromissos não vencidos pelos grifoni, perdeu o lugar no onze inicial e nunca mais iniciou um confronto sequer: dali em diante, só recebeu poucos minutos, saindo do banco.\nEm janeiro, o atacante acabou trocado com a Fiorentina pelo lateral-direito belga Anthony Vanden Borre – outro “flop” descomunal. No mesmo mês, Papa ainda representou Senegal na Copa Africana de Nações de 2008, atuando somente em parte do segundo tempo do empate por 1 a 1 com a África do Sul. No retorno à Itália, Waigo seria protagonista de dois momentos brilhantes. Um deles, aliás, beirando o surreal.\nWaigo ficou no banco do time treinado por Cesare Prandelli contra Atalanta e Catania, e permaneceu sentado nele diante da Roma. Até que, no primeiro tempo, uma lesão de Adrian Mutu lhe fez estrear com a camisa violeta. No jogo seguinte, o senegalês viveu situação parecida: iniciou como alternativa e só foi a campo porque Franco Semioli se machucou antes do intervalo. No entanto, a sua estrela brilhou e, aos 54 minutos, Papa marcou, de peixinho, o gol solitário da vitória no clássico com o Livorno.\nNa rodada seguinte, a 26ª da Serie A, a Fiorentina encarou a Juventus, em Turim. Massimo Gobbi abriu o placar para a Viola, mas Mohamed Sissoko e Mauro Camoranesi viraram para a Velha Senhora. Aos 67 minutos, Prandelli lançou a carta decisiva: Papa Waigo. O atacante senegalês mudou o jogo: aos 75, mesmo escorregando, conseguiu chutar cruzado e vencer Gianluigi Buffon. Nos acréscimos, foi o responsável por cruzar na medida para Pablo Daniel Osvaldo escorar e garantir o triunfo violeta no Piemonte. Naquele dia, o ponta africano fez valer o hype atribuído a ele pelo Championship Manager.\nHerói por um dia: Papa Waigo decidiu clássico entre Juventus e Fiorentina, em Turim (New Press/Getty)\nE foi só. Para dar moral ao jovem atacante e aproveitar o que poderia ser o início de seu desabrochar, Prandelli o escalou como titular contra Siena e Genoa. Waigo, no entanto, não correspondeu, voltou para o banco de reservas e só atuou em mais duas partidas naquela Serie A – na qual a Fiorentina ficou com o quarto lugar, com dois pontos a mais do que o Milan, e garantiu vaga na Champions League. Apesar de ter contribuído de forma decisiva para este feito, Papa perdeu o pouco espaço que tinha no time violeta depois da contratação de Stevan Jovetic (o que lhe custou o lugar na seleção senegalesa) e só foi relacionado para um compromisso dos gigliati em 2008-09. Sequer foi utilizado.\nEm janeiro de 2009, então, Papa começou a sua peregrinação: dali até o fim da carreira, em 2019, não passaria mais do que um ano em nenhuma equipe. Primeiro, fracassou no Lecce, lanterna da Serie A, pelo qual atuou em apenas seis jogos, sem balançar as redes. Depois, foi emprestado durante a temporada 2009-10 ao Southampton, que disputava a terceira divisão da Inglaterra àquela altura. Pelos Saints, até encenou em algumas ocasiões a “Waigo Dance”, sua típica comemoração de gols, já que anotou 11 tentos em 44 partidas. Com a camisa alvirrubra, o atacante também levantou a única taça da carreira – a Football League Trophy, copa destinada aos clubes da terceira e da quarta categoria inglesa.\nNo verão de 2010, Waigo retornou à Itália e foi protagonista de um vexame. Fiorentina e Genoa dividiam o seu passe, sendo 50% de cada um. Segundo o modelo de copropriedade vigente na época, ao fim do período do acordo, as agremiações deveriam renovar o vínculo ou fazerem ofertas para definir qual teria direito à integralidade dos direitos federativos do atleta. No entanto, nenhuma das equipes apresentou propostas, de modo que Papa foi destinado à Viola, time com o qual firmara o último contrato.\nO senegalês era indesejado em Florença e a diretoria gigliata fez de tudo para negociá-lo naquela janela. No entanto, não obteve sucesso e obrigou Prandelli a deixar o ponta encostado. Ainda assim, Waigo foi utilizado em duas partidas, cobrindo desfalques do elenco. Em janeiro de 2011, Papa foi emprestado ao Grosseto e, mais uma vez, não impressionou na Serie B: fez 10 jogos e dois gols pelo 15º colocado.\nDe forma improvável, Waigo conseguiu se transferir em definitivo no verão de 2011: a pedido do técnico Castori, que havia lhe potencializado no Cesena, o senegalês rumou ao Ascoli. O clube passava por muitos problemas financeiros e, por conta disso, estava se acostumando a ter pontos deduzidos em suas campanhas na Serie B. Isso ocorreu de novo em 2011-12, quando teve sete descontados – quatro por inadimplência e três por envolvimento de atletas em fraude esportiva. Neste cenário caótico, Papa foi o herói improvável.\nCom sua característica munhequeira com a bandeira de Senegal, Waigo fez gols e arrumou problemas em Ascoli (Getty)\nWaigo chegou desacreditado e não rendeu tanto sob as ordens de Castori. Até o técnico ser demitido, após a 13ª rodada, o senegalês marcou quatro gols e forneceu três assistências. O Ascoli somara apenas nove pontos e precisava render mais para que a punição não influísse em sua trajetória na segundona, e isso passou a acontecer a partir do momento em que Massimo Silva assumiu o comando. Orientado pelo novo treinador, Papa foi o grande artífice da campanha de recuperação: anotou mais 11 vezes e deu quatro passes decisivos, brilhando principalmente nas vitórias sobre Bari, Crotone e o campeão Pescara. Na última rodada, os bianconeri garantiram a permanência.\nEis que, no verão de 2012, Waigo não apareceu para os treinamentos de pré-temporada do Ascoli. Os 15 gols e as sete assistências subiram à cabeça do senegalês, que assinou um contrato com o Al-Wahda, dos Emirados Árabes Unidos, sem comunicar ao clube italiano – o que gerou um processo na Fifa e no Tribunal Arbitral do Esporte. O imbróglio foi solucionado em 2016, quando os emiráticos e o atacante foram condenados a ressarcirem os ascolanos em 500 mil euros, com juros e correção monetária.\nWaigo conseguiu um bom contrato no Oriente Médio, mas não justificou o investimento do Al-Wahda, uma vez que só marcou 13 gols numa campanha de meio de tabela da equipe. Na sequência, o senegalês passou a perambular entre os Emirados Árabes Unidos e a Arábia Saudita: jogou pelo relevante Al-Ettifaq e, depois, por modestíssimas agremiações dos dois países (Al-Raed, Ittihad Kalba, Al-Urooba, Al-Dhaid e Masafi), com um breve parêntese pela Folgore Caratese, da Serie D, em 2018-19.\nNestes clubes, o desempenho de Waigo foi um resumo de sua carreira: na Ásia, não atingiu o potencial esperado e foi descendo um degrau a cada temporada. Para completar, conseguiu passar em branco até na quarta divisão italiana, antes de se aposentar aos 35 anos. Um fim de carreira apropriado para uma estrela dos games que totalizou incríveis 23 jogos e dois gols pela Serie A. Um fenômeno.\nNascimento: 20 de janeiro de 1984, em Saint-Louis, Senegal\nClubes: Verona (2002-05), Cesena (2005-07), Genoa (2007-08), Fiorentina (2008-09 e 2010-11), Lecce (2009), Southampton (2009-10), Grosseto (2011), Ascoli (2011-12), Al-Wahda (2012-13), Al-Ettifaq (2013-14), Al-Raed (2014-15), Ittihad Kalba (2015-16), Al-Urooba (2016-17), Al-Dhaid (2017-18), Folgore Caratese (2018-19) e Masafi (2019)\nTítulos: Football League Trophy (2010)\nSeleção senegalesa: 15 jogos e 1 gol\nAscoli Caratese Cesena Fiorentina Flops Games Genoa Grosseto Hellas Verona História Lecce Papa Waigo Verona\n22ª rodada: com direito a polêmica e virada no fim, Milan perde a chance de virar líder


Forex vs bolsa, estratégias com opções\nMelhor portal binário (150)Opções binárias corretoras (191)Opções binárias plataformas (385)Plataforma de negociação (324)Opções binárias Brasil (152)Opções binárias Cabo Verde (218)Plataformas de opções binárias (290)Real comentários 2020 (376)Forex Timor Leste (67)Opções put e call (336)Estratégias Forex 2020 (83)Formação de trader (305)Negociar opções binárias Timor Leste (346)Negociação Forex brasília (96)Opções binárias bonus (157)Negociando binários com lucro (350)Passos opção binária (200)Sistema de negociação Forex (302)Estratégias com opções (322)Opções binárias (50)Opções binárias fácil (247) Mapa do site\nMarço 29, 2019 José Rodrigues Mendonza\nUm dos maiores problemas dos traders que iniciam hoje no mercado, é acharem que já sabem de tudo só por Forex vs bolsa terem aprendido a traçar um Suporte e uma Resistência. Você também vai gostar de saber isso: Como Conseguir Acumular 270 mil reais no Tesouro Direto para a aposentadoria?\nUma cozinha super compacta com bancada para auxiliar no momento da cocção. O corretor e a imobiliária dispõem de ferramentas e da expertise necessária para fazer com que o anúncio da sua casa seja profissional e atrativo. Em alguns casos são disponibilizados até mesmo fotógrafos, que sabem exatamente como tirar fotos perfeitas da sua residência.\nVocê gostaria de aprender forex trading? Nosso curso de forex livre é um grande recurso de nenhum-nonsense para comerciantes de começo. Entretanto, haverá uma multa com correções feitas pela Selic, que regula a taxa básica de juros.\nSell Stop, se você deseja entrar a vender a um preço menor que o preço atual. Descubra aqui como funciona o Amazon Locker nos Estados Unidos e tenha muita praticidade para realizar compras em Forex vs bolsa suas próximas viagens.\n2 Advertências Específicas ao Investidor: Pode implicar a perda súbita da totalidade ou de mais do que o capital investido; Pode proporcionar rendimento nulo ou negativo. N.º Página 2 de 28. estratégias com opções.\nIMPORTANTE: Aplicação em ações NÃO possuem RISCO DE CRÉDITO. Tendo as respostas para essas perguntas, você conseguirá escolher bons ativos para investir. Com as informações presentes não é possível identificar qual o seu perfil de investidor, onde seria possível identificar o quanto de risco você esta propenso a aceitar em sua carteira de investimentos (para saber o seu perfil de investidor é aconselhável buscar sua instituição financeira e responder ao questionário “Suitability”). No entanto, podemos considerar que você segue o padrão brasileiro de conservadorismo em seus investimentos, bastante carregado de “renda fixa”, mas propenso a conhecer novos produtos para pequenos investimentos.\nForex vs bolsa - Métodos de investimento\nSe gostou desse assunto e gostaria de saber mais, te convido Forex vs bolsa a fazer download do meu ebook, nele você vai aprender muito mais sobre renda variável. É de graça!\nEixos de referência: O movimento ocorre no plano transverso. O ‘eixo’ é o eixo longitudinal, passando de cima abaixo através do próprio braço e da própria perna. Isso é possível porque, com o passar do tempo, os juros compostos agem não só sobre o valor inicial aplicado, mas também sobre os lucros passados. Quer entender melhor? Veja só o cálculo mês a mês.\nConcluindo, gostaríamos de relembrar as regras mais importantes do uso de estratégias. Mentalidade 4 – Realize Sacrifícios de Curto Prazo para Alcançar Resultados de Longo Prazo. Assim, usando o nosso independente de classificação de corretoras Forex, você economiza seu tempo e dinheiro. Você não precisa mais gastar seu tempo em busca de confiança corretores na Rússia e arriscar o seu dinheiro, colocando-os em lugares pouco conhecidos centros de negociação. No Trade Leader você começa já testados por nós recomendados, corretores, feedback honesto e formado o TOP 10 de corretores. Além do mais, estamos abertos à comunicação com nossos usuários, e estamos ansiosos para ouvir seus comentários e sugestões (para isso, vá em Contatos e envie um e-mail para o endereço de e-mail). Desejamos sucesso a você o comércio!\nDezembro 10, 2017 Ana Cristina de Melo\nJunho 7, 2019 Mario Veiga Longa Junior\nAbril 5, 2020 Pedro Guilherme Weimer Bettencourt


Knockout City é o novo game do selo EA Originals e será lançado em maio\nInício Noticias Knockout City é o novo game do selo EA Originals e será...\nA Velan Studios é um estúdio relativamente novo, fundado em 2016, e que teve como seu título de estreia Mario Kart Live: Home Circuit (2020), lançado para Nintendo Switch. Agora, seu novo game é um projeto original, que será publicado sob o selo EA Originals. Knockout City promete levar a conhecida “queimada” e levá-la a um novo patamar.\nKnockout City pode parecer um atirador em terceira pessoa rapidamente, mas na verdade tem muito mais em comum com jogos de luta. O título de queimada é baseado em equipes, com jogadores arremessando bolas (ou usando companheiros de equipe como tal) e até mesmo expulsando adversários do mapa para marcar pontos e vencer. Você não terá que se preocupar com precisão, porque Knockout City mira automaticamente em inimigos que estão dentro do seu campo de visão. A chave está em prestar atenção aos indicadores na tela para aumentar seus lances e esquivar ou pegar bolas recebidas.\nO posicionamento é tão importante quanto o tempo, então certifique-se de que você está em bons lugares para nocautear seus inimigos (e evitar ser nocauteado). Haverá cinco níveis logo no lançamento, e temos que jogar em três deles, cada um com arquitetura única que mudam a forma como você tem que abordar o jogo. E isso depende mesmo de qual modo de jogo você está jogando.\nOs jogadores contam com dois corações antes de serem nocauteados. As bolas de queimada regulares acabam com um coração, enquanto usar outro jogador como bola resultará em nocaute instantâneo, esgotando ambos os corações.\nA jogabilidade e a mecânica é a mesma para todos os jogadores. há heróis com habilidades especiais ou movimentos únicos que possam diferenciá-los. Quando você entra na arena de dodgebrawl de Knockout City, você sabe exatamente do que todos os outros jogadores são capazes.\nSobre modos de jogos, temos:\nDiamond Dash– espécie de nocaute confirmado, no qual os jogadores nocauteados derrubam três Diamantes que devem ser recolhidas para marcar pontos.\nBall-Up Brawl– use exclusivamente companheiros de equipe como bolas para acertas os adversários!\nTeam KO- é um “jogo mortal” tradicional, sem objetivos adicionais ou missões elaboradas.\nO game ainda contará com aprimoramentos no PS5 e virá com amplo suporte pós-lançamento, incluindo novas Bolas, mapas, modos, eventos, cosméticos, entre outros.\nKnockout City custará US$ 19,99 (R$108,49 na conversão atual), mas estará disponível para avaliação gratuita no lançamento. Cross-play e cross-progress também estarão disponíveis em todas as plataformas no lançamento. O game chega no dia 21 de maio para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch e PC.\nAvalanche Software pode estar trabalhando em outro jogo AAA


Blog do Wellington Carneiro: Luiz Carlos Clay de volta à Pernambuco\nPostado por Wellington Carneiro às 17:18\nAnônimo 15 de fevereiro de 2010 19:49\nAnônimo 15 de maio de 2010 22:04\nvc sabe se ele ainda trabalha com a health glo?\nWellington Carneiro 16 de maio de 2010 12:46\nRespondendo: Clay hoje é dedicado a musica gospel e trabalha com a ADONHEP (Associação de homens de negócio do evangelho pleno), dando seu testemunho de vida.\nRenato 9 de novembro de 2010 19:12\nClay esteve pela Adhonep em Frederico Westphalen - RS Cap 114 - no dia 08/11/2010. Foi benção de Deus o testemunho de vida deste homem onde muitos aceitaram Jesus como único Salvador.\nRenato 9 de novembro de 2010 19:18\nClay este em Frederico Westphalen-RS no último dia 08/10 pela Adhonep Cap 114 onde através de seu testemunho de vida muitas pessoas aceitaram Jesus como único Salvador. Que Deus continue abençoando esta família.\nLisi 4 de maio de 2011 00:29\nParticipei hoje 03/05/2011 do jantar da Adhonep Santa Rosa RS. Testemunho tremendo, impactante!Que DEUS te abençoe Clay, e infinitamente fará em sua vida!


Arquivos Carreira - Mente Universitária\nÉ possível ir por um novo rumo após os 30 ou 40 anos: para isso, é fundamental avaliar o mercado, construir uma rede de contatos e estudar bastante.\nPor Abril Branded Content | 17 set 2018, 16h55\nDavid Pedrozza Júnior tem 48 anos e está mudando de profissão. Até janeiro deste ano, ele era policial militar. Nascido em Presidente Prudente, interior de São Paulo, se mudou para a capital do estado aos 19 anos, quando começou sua carreira na corporação. Chegou à patente de major. Até que alcançou os 30 anos de contribuição e se viu diante de um momento crucial de sua vida. Ele poderia seguir na Polícia Militar, buscando os postos de tenente-coronel e coronel. Mas, pela lei, já poderia se aposentar. David resolveu pedir a aposentadoria, se matriculou em um curso de compliance oferecido pelo Insper e mudou para uma nova área.\n“Na PM eu alcancei uma carreira de sucesso. Queria saber se teria também na iniciativa privada”, diz. Não bastava abrir uma empresa de segurança, vigilância ou investigação, como viu muitos de seus colegas fazerem. “Isso não seria bem uma mudança de área. Já o compliance me ofereceu um outro horizonte.” Afinal, era uma maneira de aproveitar as habilidades desenvolvidas como policial para respirar ares completamente diferentes. “As duas atividades demandam ordem, princípios, disciplina. Mas agora estou numa função mais preventiva.”\nA história de David não é rara. Muitos profissionais chegam à faixa entre 30 e 50 anos de idade dispostos a mudar a trilha corporativa. “Normalmente a pessoa está repensando a identidade pessoal e profissional e quer se reinventar”, explica Tatiana Angelotto, especialista em carreiras do Insper. “Vivemos em um mundo em que é possível experimentar atividades diferentes. Hoje podemos fazer essa virada a qualquer momento da vida.”\nÉ possível, mas não é fácil. Para sair de vendas e se tornar headhunter, Gabriel Paié Alvez, de 33 anos, precisou estudar muito. “Fiz especialização em gestão de pessoas e negócios e em gestão da inovação no Insper, cursos de processos de counseling e coaching, estudos e análises de perfil comportamental e profissional. E fui atrás de tudo que pudesse servir de alguma forma para que eu alcançasse melhores perspectivas profissionais”, conta.\nNascido em São Paulo, Gabriel trabalhava com vendas desde 2010, quando se formou na faculdade de educação física. Percebeu que não era feliz. “Inicialmente, não fiz minha transição seguindo um plano, mas encontrei no meio do caminho maneiras de ajustar a rota para que eu pudesse encontrar satisfação no que fazia”, lembra. “Percebi que não importava em qual área estivesse, ia sempre estar infeliz se não conhecesse as minhas forças e se não as aplicasse para obter resultados gratificantes seguindo um objetivo claro.”\n“Hoje podemos fazer essa virada a qualquer momento da vida” - Tatiana Angelotto, especialista em carreiras do Insper\nTatiana Montouro também estava insatisfeita. Paulistana de 37 anos, ela demorou para conseguir fazer a migração, de consultoria para auditoria em seguradora. “Já fazia um tempo que vinha pensando nisso. Percebi que não era aquele estilo de vida que queria ter no futuro”, recorda-se. Uma estratégia que ela utilizou foi se matricular no programa de MBA executivo em finanças do Insper. “Fui buscando outras oportunidades, conversando com pessoas que fizeram essa transição. O núcleo de carreiras da instituição me ajudou com algumas dicas de ações que eu poderia tomar para conseguir o que queria.”\nPara os profissionais que pretendem fazer uma transição bem-sucedida na carreira, Tatiana Angelotto, do Insper, lista quatro atitudes fundamentais:\nFazer uma mudança por vez – “É mais difícil quando se tenta trocar de área, de segmento e de mercado”, diz Tatiana. “Fazer uma mudança de área dentro da mesma empresa, por exemplo, ajuda a entender se é isso mesmo que o profissional quer num ambiente a que ele já está habituado.”\nAproveitar os conhecimentos adquiridos – Não é necessário abandonar todas as habilidades e a experiência acumuladas ao longo da trajetória profissional. “É recomendável buscar novas atividades que tenham pontos em comum com as atuais”, aconselha Tatiana.\nGerar network – É importante, ao longo da transição, procurar por pessoas conhecidas no mercado em que se quer entrar. “Não basta simplesmente enviar currículos. O contato serve para criar relações de parceria e mentoria”, diz a especialista. Foi o que fez David. “Eu me lancei ao LinkedIn, mandei mensagens, e algumas pessoas responderam e estabeleceram contatos.”\nEstudar muito – Tatiana Angelotto explica que essas mudanças costumam acontecer em períodos de crise pessoal. Por isso, é importante fazer uma autoanálise antes de iniciar esse processo. Depois, conhecer a fundo o mercado em que se quer entrar, suas demandas, a rotina, os salários. Por fim, buscar cursos. “Se for um campo técnico, o profissional deverá estudar bastante. Caso seja uma posição mais generalista, vai precisar de conhecimentos na área de negócios. E para quem quer dar o salto para o empreendedorismo, será necessário aprender a gerir uma empresa.”\nPosted on 28 de setembro de 2018 by Editor\tin Carreira. Tags: Mudança de Carreira.\nA leitura é essencial para quem quer expandir os conhecimentos e enfrentar os desafios do setor.\nPor Mariana Dias, Administradores.com, 12 de setembro de 2018, às 14h58\nVeja também: Inovação em Endomarketing [Ebook Gratuito]\nPosted on 13 de setembro de 2018 13 de setembro de 2018 by Editor\tin Carreira, Profissão. Tags: Livros de Recursos Humanos, Livros de RH.\nEspecialista explica como fazer para ter influência, mesmo sem ter cargo de liderança\nComo aumentar o seu poder de influência na empresa? Igor Schultz, sócio da FLOW, explica que essa é uma questão que não depende de cargo ou hierarquia. Confira as dicas do especialista, em mais um dos vídeos de carreira.\nPosted on 17 de agosto de 2018 by Editor\tin Carreira, Trabalho. Tags: influência no trabalho.


Tripadvisor | Monumentos e vistas romanas de Ebike fornecido pela The Red Bicycle | Roma, Lazio\nMotéis em RomaParques de campismo de RomaAlbergues de RomaHotéis para empresas em RomaHotéis familiares em RomaHotéis românticos em RomaResorts com spa: RomaHotéis de Luxo em RomaHotéis sustentáveis em RomaResorts RomaHotéis de 5 estrelas em RomaHotéis de 4 estrelas em RomaHotéis de 3 estrelas em Roma Hotéis Marriott Autograph Collection em Roma Hóteis e resorts preferidos em Roma Hotéis Estalagens em Roma Holiday Inn em Roma The Leading Hotels Of The World em Roma Choice Hotels em Roma Hotéis Best Western em Roma Hilton Hotels em Roma Hotéis Accor em Roma Hotéis Marriott em Roma Hotéis Jialihua Guest House em Roma Hotéis NH Collection em RomaHotéis que aceitam animais em RomaRoma Hotéis com estacionamento gratuitoRoma Hotéis com piscinasHotéis de CentroHotéis de EsquilinoHotéis de TerminiHotéis de Castro PretorioHotéis de MontiHotéis de TreviHotéis de ColonnaHotéis de San GiovanniHotéis de Ludovisi/Via VenetoHotéis de PratiRoma: hotéis para festasflat em RomaRoma: hotéis de luxo com spaRoma: hotéis com varandaRoma: hotéis charmososRoma: hotéis com café da manhã gratuitoRoma: hotéis com quartos anexoshotel all inclusive em Romahotel boutique em RomaRoma: resorts de golfeHotéis perto de (FCO) Aeroporto de FiumicinoHotéis perto de (CIA) Aeroporto de CiampinoHotéis perto de Pontifical University AntonianumHotéis perto de Pontifcia Universitas LateranensisHotéis perto de University of Roma "La Sapienza"Hotéis perto de John Cabot UniversityHotéis perto de American University of RomeHotéis perto de Guido Carli Free International University for Social StudiesHotéis perto de Free International University of Social StudiesHotéis perto de Roma Tre UniversityHotéis perto de Ateneo Pontificio Regina ApostolorumHotéis perto de Campus Bio-Medico University of Rome\nMonumentos e vistas romanas de Ebike fornecido pela The Red Bicycle\nExplore a Cidade Eterna neste passeio de bicicleta elétrica pelo centro histórico de Roma. Veja os principais pontos turísticos, como a Piazza Navona, a Fonte de Trevi e o Panteão, enquanto navega pela cidade com facilidade sobre duas rodas. Abrangendo mais distância do que um passeio a pé, este passeio fácil e divertido de bicicleta é uma ótima introdução a Roma.\nDivertido e fácil passeio de bicicleta elétrica por Roma\nInclui as principais atrações como o Panteão e a Fonte de Trevi\nVeja a impressionante arquitetura da Piazza Navona\nTodo o equipamento de ciclismo necessário está incluído\nEncontre seu guia no centro de Roma e prepare-se com seu capacete e bicicleta elétrica, que permitem navegar pela cidade sobre duas rodas com o mínimo de esforço. Pare no gueto judeu para ter um vislumbre da vida contemporânea em Roma. Veja outros pontos turísticos principais, como a Piazza Navona, a Fonte de Trevi, o Capitólio e faça uma parada de sorvete ou café perto do Panteão.\nBebês são liberados.\nReboque do bebê disponível\nJulie T escreveu uma avaliação a mar de 2019\nLyndhurst, England, United Kingdom5 contributos\nUma maneira divertida de ver mais de Roma em um curto espaço de tempo.\nNós realmente gostamos de andar de bicicleta ao redor de Roma com Glenn que nos guiou com confiança e bom conhecimento. Foi muito bom ter a opção de uma e - bike e eu certamente gostei nas colinas! Muitas oportunidades para parar e tomar as vistas. Nós definitivamente fazê-lo…\nKeith Edwards escreveu uma avaliação a mar de 2019\nÓtima introdução a Roma e seu povo, suas atrações bem conhecidas e algumas que você talvez nunca tenha descoberto\nGrande diversão tour do nosso guia Glen no primeiro dia completo de nossos três pernoites em Roma. Nós éramos um grupo pequeno assim nós tínhamos sorte porque nós fomos para um par de barras de café minúsculas (nós amamos café) e conseguimos conversar com Glen sobre a maioria…\nLuisrod27 escreveu uma avaliação a fev de 2019\nPasseio de bicicleta noturna\nNós estávamos um pouco atrasados, mas Conrado esperou por nós, então começamos a aventura incrível. Primeiro ele nos levou para cima de um dos sete colinas de Roma “como explicado por nosso guia de excursão” então nós fazemos muita parada surpreendente inclusive algumas das…\naparna19882016 escreveu uma avaliação a jan de 2019\nBangalore, Índia3 contributos1 voto útil\nEstou tão feliz por escolher ver algumas das melhores paisagens de Roma nesta turnê liderada por Glenn. Ele é um conhecimento profundo de cada paisagem que você visita, tornará esta experiência memorável. Não perca o café em um café vintage e o canon atirando ao meio-dia. Eles…\nResposta de Glenn N, Owner em Monumentos e vistas romanas de Ebike\nsberger369 escreveu uma avaliação a jan de 2019\nSara nos levou em um passeio maravilhoso ao redor de Roma enquanto aponta locais chaves e explicando a história deles / delas. Ela é um ótimo guia turístico. Fui aconselhado a iniciar a minha visita a Roma com um passeio de bicicleta e tenho que concordar que esta é uma ótima…\nFiz o tour da Via Appia com meu namorado num domingo no final de junho. Foi perfeito, andar pela Via Appia Antica, …\nCircus Maximus, Aventine, e mais 13\na partir de $71.53*\na partir de $155.41*\nPopular: reservado por 36 958 viajantes!\nPopular: reservado por 40 649 viajantes!\n12 696 avaliações\nPopular: reservado por 119 935 viajantes!\na partir de $107.22*\na partir de $304.67* $338.52\nPerguntas frequentes sobre Monumentos e vistas romanas de Ebike\nQuais são as atrações que visitarei com Monumentos e vistas romanas de Ebike?\nDescubra e reserve Monumentos e vistas romanas de Ebike no Tripadvisor\nQual é o preço de Monumentos e vistas romanas de Ebike?\nPreço para Monumentos e vistas romanas de Ebike desde 69,20 US$. Descubra e reserve Monumentos e vistas romanas de Ebike no Tripadvisor\nQual é a empresa responsável por Monumentos e vistas romanas de Ebike?\nMonumentos e vistas romanas de Ebike pertence a The Red Bicycle. Leia as avaliações, descubra experiências adicionais ou contacte The Red Bicycle no Tripadvisor. Descubra e reserve Monumentos e vistas romanas de Ebike no Tripadvisor\nQuanto tempo é necessário para Monumentos e vistas romanas de Ebike?\nEm média, esta experiência demorará aproximadamente 3 h 30 m. Descubra e reserve Monumentos e vistas romanas de Ebike no Tripadvisor


Instituto Gnosis promove ações em homenagem ao Dia das Mães\nTradicionalmente comemorado no segundo domingo de maio, o Dia das Mães foi especial nas unidades de saúde geridas pelo Instituto Gnosis. Este foi um Dia das Mães diferente, pois estamos enfrentando um grande desafio no mundo, o que tem feito com que muitos filhos não tenham a oportunidade de estar com suas mães.\nNo entanto, é preciso ressignificar este momento e encontrar novas maneiras de comemorar, de “estar junto”, mesmo que distante, e de levar amor e alegria para o dia dessa pessoa tão importante em nossa trajetória. Confira as homenagens em nossas unidades:\nAs mamães colaboradoras foram surpreendidas com um kit especial na véspera do Dia das Mães. Entre os itens um que as deixou emocionadas: cada uma recebeu um crachá estilizado com as fotos dos seus respectivos filhos e uma mensagem de amor e carinho.\nOs colaboradores Hugo Leonardo (Controlador de Acesso) e Elaine Cristina (Técnica de Laboratório, acompanhados do voluntário Jonas, foram os responsáveis por homenagear as mamães com o canto e um violão. De forma leve e descontraída, eles usaram a música como ferramenta de humanização hospitalar, alcançando efeitos fisiológicos e psicológicos nos pacientes, como alívio, emoção e alegria, além de contribuir no processo de cura, por elevar a autoestima.\nAssim como no Hospital da Mãe de Mesquita, pacientes e colaboradores puderam ter um momento descontraído e alegre através da música apresentada pelos convidados Helen Cerqueira e Iracito Cerqueira. Além das ações com músicas, as mamães internadas nas unidades receberam, através do Whatsapp, fotos com molduras feitas em alusão à data.\nUm painel com fotos das mamães da unidade e seus respectivos filhos foi montado e apresentado durante um café da manhã especial para os colaboradores da unidade. Além disso, algumas colaboradoras foram escolhidas para serem homenageadas nas redes sociais do Instituto, declarando o amor aos filhos e de como é ser mãe durante a pandemia.


Ação deflagrada após investigações da Draco resulta na identificação de chefe criminoso - Secretaria da Segurança Pública e Defesa Social\n26 de setembro de 2019 - 18:28 #Depen #Draco #Gaeco #Investigação #MPCE #PCCE #PF #SSPDS\nO secretário da SSPDS, André Costa; o delegado da Polícia Federal e chefe da Delegacia de Repressão a Entorpecentes da Superintendência Regional da Polícia Federal no Ceará, Samuel Elânio de Oliveira Júnior; o promotor de Justiça, Rinaldo Janja; e o chefe regional da Delegacia de Combate ao Crime Organizado (DRCOR) da Polícia Federal (PF) no Ceará, Paulo Rocha, participaram da coletiva.\n3. A terceira captura foi de Yago Steferson Alves dos Santos (26), o “Yago Gordão”, no dia 18 de dezembro de 2018. Com três mandados de prisão em aberto, ele foi localizado pela Draco em Natal, no Rio Grande do Norte, onde ostentava uma vida de luxo em flat na Praia de Ponte Negra. “Yago Gordão” era apontado nas apurações da Polícia Civil como um criminoso com atuação direta no tráfico de drogas e com papel de chefia dentro da organização criminosa.


O infinito ao Espelho: Março 2009\n(continuação) A aura é um interveniente fundamental. É de facto este o produto que interessa ao sistema social como um todo, destilar do sub-sistema do mundo da arte. Simultaneamente é o concurso em fluxo inverso, do capital financeiro por um lado, e da aura pelo outro, a fabricar a coesão de todo este pequeno universo. Voltemos um pouco atrás. Hoje o mundo das artes concorre a um lugar semelhante ao que a religião ocupou (e talvez ainda ocupe) nas sociedades pré-modernas (Houellebecq). Ambos os sistemas concorrem sobre a esfera laica com valores impalpáveis. De um lado a salvação fundamental (ou fundamentalista) para uma vida não terrena, do outro, particularmente após o julgamento e a “morte” de deus operada pelo iluminismo e pela burguesia, fornece-se a esta mesma burguesia sôfrega de espiritualismo e sobretudo de legitimação, esse valor intangível, aurático, mas que se pode possuir a partir do momento em que se financia, patrocina ou adquire uma obra de arte. A tradição institucionalista mantém que a função capital do mundo da arte é a própria validação da “categoria cultural da arte” e produzir o consentimento geral da sociedade neste acto. Obviamente esta visão de tradição anglo-saxónica (Danto) não mostra a imagem completa daquilo que na realidade se passa. O mundo da arte, determinado pelas condições sociais existentes, segundo outra visão (Bourdieu), não é mais do que a fábrica de aura, ou capital simbólico; valor, prestígio e outros factores intangíveis indispensáveis para a legitimação e sedimentação do verdadeiro poder do parvenu nas configurações societárias actuais.\nPode-se fazer drag and drop do processo de legitimação de estatuto social que se acabou de descrever, para o próprio incremento de proeminência e legitimação de um estado no seio do que foi o “concerto das nações” ou melhor ainda, na ordem mundial que o substituiu; o mercado de investimentos financeiros. Veja-se o caso da proliferação de bienais e colecções pelo mundo todo. Este não é mais do que um dos indicadores da globalização de cariz neo-liberal. É claro que ninguém subscreverá esta visão. Genuinamente a verdadeira arte é fabulosa e a aura que dela emana é verdadeiramente e em si, uma valia; é fascinante e “fascizante”, “ideológica”, “opiácia” conforme dirão os nossos humores quando se tornam mais marxistas, mas ninguém lhe é indiferente.\nDo lado do coleccionador, o consumidor preferencial do produto do mundo da arte, haverá quase sempre a confissão mais ou menos sincera do amor pelas grandes obras. Os críticos gerem a suas opções encravadas entre as prioridades editoriais e financeiras dos media groups onde estão inseridos e os seus próprios ideais estéticos e políticos (quando os há). Os curadores da mesma forma, gerem a sua visibilidade e carreira em permanente flirt com o poder contra ou a favor dos próprios ideais. Os Galeristas (exceptuando os que não dependem do dinheiro da galeria para a sobrevivência e “correm por gosto”, no fim dizem todos o mesmo - a sua casa é uma casa comercial. Por fim os artistas, tantos e em diversas situações financeiras e laborais, convivem, com todos estes factores, ora submissos, ora coniventes, ora rebeldes, ora aparentemente submissos, coniventes ora aparentemente rebeldes.\nNo mundo da arte, no lugar da produção de objectos passíveis de ser fruídos como objectos de arte, temos um núcleo íntimo de agentes e são estes fundamentalmente artistas, curadores e críticos. Exteriormente a este processo fabril temos as suas extensões educativas, as escolas de arte e os académicos; as suas extensões difusoras, galerias, feiras, revistas, jornais e livros; as suas extensões de legitimação, museus, bienais, colecções importantes sem esquecer por fim o seu destinatário moderno; o coleccionador privado e o público. É no núcleo interno produtivo que se concentra o potencial ideológico não apenas expresso em objectos, acções, eventos mas também em pensamento escrito. É nas relações destes produtos com a sociedade transmitida pelos enumerados factores externos que se pode com propriedade falar de estética e política. Como foi escrevendo Celant no manifesto de arquitectura radical; a relação com o encomendador da obra é já arquitectura. Assim sendo, afastando-nos das teorias institucionalistas que parecem servir perfeitamente o espírito neo-liberal, poderemos pensar que a poética é já existente no corpo do artista e produz-se a todas as suas relações possíveis; manifesta-se em cada acto de fruição, em todos os momentos de crise, de contingência, de confrontos ou uníssonos gerados pela acção conjunta dos seus intervenientes interiores.\nNão queremos dizer com o acima exposto, que se equipara a função de um artista á de um crítico ou curador. É certo antes, que as três funções profissionais manobram cada uma numa especificidade própria para a criação do sentido ou do sensível à experiência. E os papéis misturam-se. Em meios alargados e complexos como os das grandes cidades tal situação torna-se natural. O importante parece-nos, é que em cada momento incida a maior acuidade crítica e o maior espírito de exigência possível ao mesmo tempo que o gesto prévio ao consciente se liberta para ser facto. Nenhuma função nos foi oferecida em avanço, por exclusividade e para sempre. Se as funções de artista, curador e crítico são distintas (e poderia associar muitas outras) tal não se aplica a um sujeito existente e tal não seria outro que não o sonho de patrões de um mundo disciplinar exigido pelo trabalho alienado. (continua...)\nPublicada por Gonçalo Pena à(s) 07:17 Sem comentários:\nA exposição de Heimo Zobernig no CAM é uma exposição curiosa, uma espécie de “ensaio encenado”; com o que isso implica de (cerebrais) ligações com a história, teoria e discursos da arte. Concretamente, pensar o fazer artístico parece ser o que está em causa. Não sei se o desfecho desse pensar é optimista... irónico é, seguramente.\nA primeira impressão da exposição foi de familiaridade; a anterior “Fundação” de Pedro Cabrita Reis é fortemente evocada pela disposição do espaço, pelo seu uso cénico. Essa evocação não é casual, mas isso não percebi logo.\nTive a sorte de apanhar uma visita guiada a meio, a qual acompanhei, tendo assim acesso a uma série de informações úteis – por exemplo, que a colecção de cadeiras dispostas em cima do estrado que ocupa uma parte da sala, são pintadas com uma tinta dourada utilizada para marcar pedras tumulares.\nVárias cortinas Chroma Key (R, G e B) dividem diagonalmente o espaço do CAM, delimitando duas áreas; de um lado das cortinas estão obras das Colecções Gulbenkian e Tate St.Ives. Desse lado estão ainda 4 telas da autoria de Zobernig.\nDo outro lado das cortinas estão as restantes obras do artista: pinturas, plintos vários, uns inacabados ou meio pintados; um deles é pintado com alcatrão e coberto de penas, sujeite a esse antigo castigo. Há vídeos - num o artista cambaleia desnorteado, noutro o artista compõe e recompõe, incansável, panos Chroma Key à volta do seu corpo nu. Há uma parede falsa, um espelho partido, as cadeiras douradas... na sua maioria, as obras são construídas com materiais pobres, e têm ar precário.\nDas obras das duas colecções, as que estão expostas nos dois pisos, são apresentadas por ordem cronológica; as obras bidimensionais estão rigorosamente centradas e espaçadas. A leitura, por ordem crescente, faz-se da primeira sala à direita do piso inferior para a última sala à esquerda do piso superior.\nA primeira obra é datada de 1900 (ou antes indica sec.XIX-XX, mas sendo que a primeira realmente datada é de 1909, podemos supor que a intenção dessa primeira é assinalar o ínicio do século), a última é de 1996 (uma pintura de Paula Rego).\nÀ esquerda dessa tela de Paula Rego, há uma coluna (elemento arquitectónico do edifício); aí, perto dessa coluna, um pano de cortina Chroma Key acaba a sua travessia diagonal pela sala. No espaço triangular criado pela cortina e a coluna, meio escondida, está uma última obra da Colecção Gulbenkian, uma obra de Pedro Cabrita Reis, produzida para a exposição “Fundação” em 2006 (The White Room (about T.S.Eliot)).\nA percepção dessa obra atinge; relações começam a parecer evidentes: a obra de Cabrita Reis é a única que de alguma forma partilha os dois lados da cortina.\nVoltar a descer para a sala principal é perceber que essa tela paira, do alto do seu balcão, sobre a metade da exposição que está atrás (ou a frente) das cortinas - o lado do artista. Passa a ser impossível não sentir a sua presença vigilante, interagindo com o resto da exposição.\nHomenagem ao artista Português? Ou à evidência de que essa exposição - “Fundação” - foi um ponto de charneira na história (de arte) do CAMJAP (pelo menos na história recente). Ou talvez “homenagem” não seja... Mas antes uma (redobrada) constatação da tremenda dificuldade de Criar? Tarefa tão mais dura quanto mais pesa o legado de um século de História da Arte, Moderna e não só.\nÉ curioso voltar a olhar para as telas de Zobernig que estão do lado de cá (ou de lá) das cortinas; o lado da história. Uma é um pano Chroma Key vermelho esticado numa grade, pintado de branco, deixando apenas os bordos na cor original; Outra está simplesmente em branco, apenas pano e subcapa. Outra parece, em ponto grande, os trabalhos feitos nos tempos livres da escola, experiências com cola, brilhantes, bolinhas de esferovite, cascas de pevides, aparos de lápiz; por último uma tela grosseiramente pintada de verde.\nTodas são pinturas falhadas, enquanto apenas pinturas.\nEsta será a questão central deste trabalho - um artista que se debate com a Arte, questionando a dificuldade (ou talvez a utilidade) de criar algo que Permaneça?\nQue permaneça como permanece a história da arte, como permanecem as pinturas, desenhos e esculturas das colecções.\nÉ uma apresentação irónica - e inteligente - de um artista que olha a história e os seus mecanismos; o apagamento a que somos sujeitos e a vontade de o contrariar através de Obra.\nGanha outro sentido o ralo de Gober na primeira sala da exposição, essa mesma onde está um quadro intitulado “The Room in which Shakespeare was Born”.\nPS. Curioso também é o confronto que se sente ao deixar a sala de exposições principal e entrar na sala de exposições temporárias onde estão expostas as magníficas encáusticas de Rui Vasconcelos.\nPublicada por A.Cancela à(s) 01:50 Sem comentários:\n(continuação....) Chegamos então a lugar central deste ensaio, enunciada que está a responsabilidade dos intelectuais na manutenção da liberdade de espírito, condição essencial para a prossecução das respostas à questão que foi central no iluminismo; a felicidade terrena e universal. Tudo isto parecerá épico e fora do lugar a quem estiver à procura de material de reflexão sobre as artes, mas, na realidade, é este e a traços largos, o pano de fundo onde se joga toda a teleologia da produção artística. Um forte fundamento contra esta visão corresponde à defesa de uma posição de isolamento. Há sem dúvida o direito essencial de quem não deseja este confronto com a experiência crua do mundo, uma experiência realizada ao corpo descarnado que forçosamente leva à mortificação, à revolta e talvez à melancolia lutuosa. Há razões para a apologia de toda essa maioria que constrói uma redoma de conforto, um retiro quotidiano fruto do da convicção do direito adquirido ou talvez do assumir da impotência, da desistência pelo cansaço. Há o direito à sobrevivência, ao emprego e à submissão às leis do senso comum. Por fim há também a possibilidade moral de um retiro monástico do mundo turbulento para o lugar afastado do estúdio recluso, da obra fechada em si mesma, aberta apenas a uma estreita faixa de incentivos.\nO problema está no lugar preciso em que a tomada de consciência nos impele à luta. Benjamin colocou nas suas “teses” o lugar exacto dessa responsabilização, não pelo futuro, mas pelas esperanças do passado. A nossa responsabilidade sustenta-se em todo o sofrimento que se calou na extinção dos séculos que nos precederam. Somos os herdeiros em quem os despojados de 1789, 1840, 1871 e 1917 lançaram o ardor, a capacidade de despoletar esse segundo messiânico por onde passa esse Angelus Novus, o anjo da história (Benjamin).\nO que se passa no lugar específico das Artes no que diz respeito á contestação? É esta a questão fulcral. A primeira instância a investigar passa por saber que condição terá a liberdade, equacionada com a qualidade do que se exprime. Localizando esta questão no nosso país teremos então de nos interrogar sobre a qualidade dessa mesma liberdade no mundo especifico da arte portuguesa. Para as respostas possíveis temos de voltar ao modelo de análise das relações de produção aplicada agora ao subsistema artístico. Chegamos rapidamente à conclusão de que o modelo é perfeitamente adaptável isto, claro está, porque o subsistema do mundo da arte não é mais do que mais um dos subsistemas do grande sistema sociedade de consumo. Existem produtores, empresas e “operários”, consumidores de vário tipo (público e público-coleccionador), entidades de distribuição, creditação e legitimação (critica especializada), banca (as grandes instituições e o museu) e por fim o alto patrocínio do estado. Como em todos os subsistemas este tem fortes ligações ao sistema central; é também ele um sistema servomotor (Flusser).\nO mundo empresarial, a banca e o estado acabam por participar como os lugares que confirmam e reinvestem internacionalmente os valores. Dois campos de valores concorrem nem sempre na mesma direcção; o primeiro, imediata e localmente determinante é o do mercado e do investimento financeiro - aqui a coisa funciona muito como no mercado de acções; o “jogo” é livre, emocional e muito pouco ligado á efectiva qualidade ou significado profundo do que se transacciona. A segunda instância de valoração é lenta, de contornos menos manipuláveis por um ou outro indivíduo. Trata-se da valoração histórica e da construção de mitologias ou visões comuns do passado. É esta a mais importante no nosso ponto de vista por corresponder a uma sedimentação largamente intersubjectiva e trans-épocal, ou seja, por corresponder a uma valoração resultante de uma conflitualidade historicizada, fruto desse mundo relacional das instâncias produtivas.\nCabe fazer aqui um parêntesis e sublinhar que é justamente do modelo analítico marxista das relações de produção e de todas as suas actualizações que Bourriaud e Gillick retiram as premissas da chamada Estética Relacional, no momento em que aplicam este modelo à interacção do mundo da arte com o mundo da relações humanas. Daqui sucede que, sendo o mundo das relações humanas exactamente o mesmo mundo onde se joga a conflitualidade das relações de produção e não se podendo conceber uma esfera privada inteiramente dissociada das consequências dessas relações, todas as obras de arte por inerência são, entendendo-as como produto e mercadoria, objectos que possuem um papel próprio e específico nessa relacionalidade observada do lado da estética. O que existe sim, é um tipo de produção artística que pretende levar em linha de conta, como objecto de representação, o mundo das relações humanas na sua materialidade e modo de transmissão e difusão. Toda a arte é então um produto relacional e é o seu modo preciso de relação intersubjectiva que, sendo sujeito a uma avaliação moral, se torna passível de ser avaliado politicamente.\nDa observação do estatuto dos vários papeis dos intervenientes; artistas, coleccionadores, críticos, galeristas, curadores e outros, percebemos que a liberdade crítica não se pode conceber, tal como noutros sectores da sociedade, apartada dos papéis sob os quais cada um dos intervenientes joga. Em Portugal uma figura trans-funcional como por exemplo a do já citado Liam Gillick, ou como o protagonista do sonho de William Morris em News from Nowhere (aplicado justamente como crítica social ao lugar fixo do operário na cadeia de produção), é ainda difícil de se manifestar em plenitude porque justamente, entraria em conflito directo com as prerrogativas de cada um dos campos funcionais neste sistema de relações. É neste sentido que lemos a observação de Alexandre Pomar relativa ao “anonimato” ao momento do lançamento deste blogue, no momento em que coloquialmente se refere ao mundo da arte português como um “quintal armadilhado”.\nA possibilidade singular de romper as cadeias de especialização da fábrica (o significado real e cru da expressão “industria cultural) e transgredir por várias actividades entra facilmente em colisão com os territórios tradicionais de cada um dos campos profissionais intervenientes no sistema. Normalmente num sistema estratificado, as diferenças encontram-se perfeitamente delimitadas ao nível dos vários estratos produtivos. É importante referir aqui, que, visto o sub-sistema de relações de produção do mundo das artes ser quase absolutamente solidário com o sistema económico dominante, é a presença, ora do capital político ora ainda mais importante, do capital financeiro, a criar a força deste ou daquele interveniente, tanto ao nível horizontal (dentro de cada área profissional) ou vertical (na estruturação hierárquica dos vários estratos profissionais entre si). No primeiro caso verifica-se essa hierarquização, por exemplo, na influência e preponderância de galerias com capitais e apoios importantes como parte da sua base de sustento ou de determinados curadores que trabalham para fundações ou para o estado sob nomeação política. No caso dos artistas, o facto de estarem associados a estes projectos mais fortes é sempre um indício da possibilidade de promoção do trabalho e logo, da aquisição do imediato sucesso ou seguindo o raciocínio de Benjamin, da formação da aura. No segundo caso, o vertical, a estratificação é imediatamente reconhecível a partir do acto elementar no qual um artista vai mostrar o seu portfólio a um galerista. Na maior parte dos casos os galeristas não têm um discurso crítico suficiente informado para avaliar com profundidade o que lhes é mostrado; no entanto o artista sujeita-se constantemente a ser tratado por vezes de forma humilhante. Obviamente que os papéis se podem inverter. Um artista muito conhecido pode jogar com o concurso ao seu trabalho de várias galerias. Este factor, do qual falámos aqui, prestigio ou aura, é um valor essencial e imaterial e que é literalmente “adquirido” no processo mercantil do mundo da arte. Tudo aqui se assemelha muito ao modelo das trocas agonísticas inter-tribais; o potlacht como descrito por Mauss ou Malinowski. O valor aurático, psicologicamente sensível, adquirido pela dissipação do capital em arte confere ao coleccionador legitimidade “mágica”, mítica e indestrutível, para uma afirmação sua de liderança social. (Continua...)\nPublicada por Gonçalo Pena à(s) 16:29 Sem comentários:\nRODRIGO TAVARELA PEIXOTO\nSe entrarmos na Galeria Sopro até ao dia 4 de Abril deparamo-nos com um conjunto de fotografias formalmente muito coeso. São obras recentes mas cuja base advém de uma busca que tem já alguns anos e que me parece agora bastante apurada, embora longe de estar esgotada.\nRodrigo Peixoto consegue com este grupo de trabalho fazer uma coisa que me parece fascinante e que na minha opinião mexe com as fundações da própria Fotografia. E se é seu objectivo alcançar distinção nos seus saturados meandros penso estar num caminho bastante frutuoso.\nAs imagens apresentam-nos objectos ou conjuntos de objectos relativamente simples na sua aparência mas cujo objectivo se cobre de uma complexidade apenas ligeiramente desvendada pelos títulos. Estes aproximam-nos da possível função que forçamos acomodar a um complexo grosseiro de materiais e que nos faz querer vislumbrar o desencadear da acção que prometem. Mas não satisfazendo a sede de claridade, recobrem-se em última instância da mais profunda áurea nonsense.\nSão esculturas de função duvidosa ou até mesmo poética e são fotografadas de forma dramática evocando a pintura clássica. Até aqui tudo bem, fotos que evocam pintura ou, actualizando a questão, fotos que evocam fotografia.\nMas o verdadeiro cerne da questão debate-se noutra linha de pensamento, concentrando-me mais nas formas esculturais que desejo presenciar ao vivo, circular sobre as mesmas, mudar de perspectiva, pois é precisamente aqui que está o fascínio. O artista é fiel aos seus princípios e eu espectador sou totalmente privado da presença destes objectos e a sua volumetria está de facto restrita às duas dimensões do suporte final. Não existem como esculturas e nunca foram concebidas para tal. As formas fundem-se com o fundo negro e a encenação é perfeitamente finda no formato fotográfico.\nE é por isto que me agradam. Se em tempos a fotografia, por falta de desígnio, se apropria dos trejeitos da pintura. Aqui apresenta-se-nos apropriando os enredos da escultura. É de facto um desafio respeitável manusear artisticamente um medium cujos princípios são totalmente técnicos e que depois de brincar aos filtros do Photoshop só nos sobra encarar o touro de frente.\nPublicada por Unknown à(s) 10:59 2 comentários:\nPublicada por Hugo Canoilas à(s) 18:52 Sem comentários:\n"I built up something by having disturbed something: destruction becomes construction. Action interrupts contemplation, as the means of accepting something among many given alternatives, for accepting nothing becomes chaos. A system became necessary: how else could I in a concentrated way find something of interest which lends itself to continuation? My systems are numerical concepts, which work in terms of progressions and/or reductions akin to musical themes with variations. In my work I try to expand and contract as far as possible between limits known and unknown. Generally, I couldn't talk about limits I know. I only can say at times I feel closer to them, particularly while doing or after having done some conceptual series.... The most simple means for setting down my ideas and conceptions, numbers and words, are paper and pencil. I like the least pretentious and most humble means, for my ideas depend on themselves and not upon material; it is the very nature of ideas to be non-materialistic. Many variations exist in my work. There is consistent flexibility and changeability, evidencing the relentless flux of events."\n--Hanne Darboven, Hamburg, 1968, as quoted in "Artists on Their Art," Art International 12, no.4 (20 April 1968): 55.\nPublicada por Dr. Bolex à(s) 09:14 Sem comentários:\nÀ crise de valores sobrepõe-se agora uma crise económica e de emprego. Durante o tempo que vivi na Alemanha e particularmente, nos momentos em que percorria as ruas de Hildesheim, uma pequena cidade episcopal na Alemanha profunda, que em nada tem a ver com o cosmopolitismo de Berlim, ia-me perguntando, ou melhor, experimentando o meu imaginário em tentar perceber aqueles rostos carregados na fraca luz invernal a iluminarem-se na perseguição de bruxas e judeus. Não foi nada difícil. A tradição do direito germânico é a do direito privado. Foi desde a obscuridade dos tempos uma sociedade que dava mais valor às colheitas do que à vida. A propriedade, o ter como prioridade sobrepôs-se às tradições do direito público mediterrânico. Weber demonstrou-nos também como a ética do protestantismo foi crucial para o levantamento do interdito moral que o catolicismo colocava sobre a riqueza, ausência de culpabilidade essa que prepararia os espíritos do norte da Europa para o desenvolvimento e triunfo do capitalismo e do liberalismo. O resto já se sabe: o capitalismo foi o movimento revolucionário, no seu âmago económico e nas suas consequências socio-políticas, que mais profundamente transformou o planeta.\nEsta introdução histórica serve apenas para sublinhar a desconfiança que sinto pela natureza das massas embrutecidas e alienadas dos valores humanos mais profundos. O Humanismo está em crise. Eu sei. Têm-mo dito vezes sem conta. Vive-se num conforto estranho e instável, numa espécie de fim de festa como sucedeu na Viena de Zweig. Em 1929, hoje e no futuro, a classe média, alemã, francesa ou portuguesa, tolhida pela crise e pelo pânico só precisa de um líder demagogo para se pôr por aí fora a linchar tudo o que entender como ameaçador ou diferente. Exagero talvez.\nA memória das infâmias, na história universal, ou a memória de catástrofes parece nada contribuir para o evitar das mesmas. Esta distância e em simultâneo, familiaridade televisiva, que temos de todos esses massacres levaram a uma anestesia geral sob a forma de um recuo do mundo real, uma incapacidade de choque levando à desistência do agir. Que tal suceda com as classes médias cumuladas de pequenos nadas no seu quotidiano, tal não nos espanta; mas como poderá tal coisa suceder com os intelectuais? Não será estranho a ninguém que um inconsciente tudo espezinhe em nome daquilo que não é mais do que uma perspectiva apertada; mas o que dizer sobre quem tem por formação acesso a todas as operações necessárias para a obtenção e divulgação dessa consciência colectiva necessária? O que dizer do abandono da luta daqueles cuja vida e pensamento gira em torno daquilo a que se chama “cultura”?\nSabemos o que se cria quando se apaga a memória a alguém retirando-se a essa pessoa toda e qualquer ferramenta crítica; obtém-se um servo. E era esta justamente a base do conceito marxista de alienação; É este conceito amplamente actual perante o embrutecimento já não pela forma do trabalho mas pela forma de consumo. Aliás, a actualização foi amplamente realizada por Debord em A Sociedade do Espectáculo. O fantasma do horror inimaginável não se ultrapassou e a sua evocação está e esteve sempre ao alcance do intelecto. Transmitir para um lugar que possibilite o agir, as visões do horror é uma responsabilidade ética do poder pensar. Rememorar esse terror é uma das mais graves e necessárias acções da poética politizada.\nMas o sonho de que a educação generalizada poderia trazer consigo uma economia planetária justa parece falhar nas bases. A escola submeteu-se aos interesses sistémicos da sociedade de consumo. Acreditámos que a educação seria o anfiteatro político por excelência, o lugar da experimentação em democracia de coisas tão opostas como a aprendizagem de modelos adquiridos e a liberdade crítica para os ultrapassar, viver as hierarquias para as subverter na livre experimentação de símbolos e linguagem, simular novos modelos de coexistência e produção de efectividade. O que sucede é o contrário: os professores mantêm uma autoridade baseada em leis corporativistas onde o entusiasmo juvenil da experiência e da partilha descobre bem cedo o seu ocaso para se transformar em desilusão, desistência ou em oportunismo. Habitei intensamente a vida durante dez anos de uma escola superior de Arte e Design. Muitos dos que viveram ao meu lado partilham (secretamente) esta mesma desilusão - artistas e intelectuais, com méritos nas suas áreas de trabalho, pura e simplesmente comportam-se como mercenários perante os piores exemplos de usurpação tecnocrata e merceeira daquilo que deveria ser o ensino e transmissão de ideias e valores.\nO permanente auto-questionamento ético de uma escola é perpetuamente silenciado pelas suas estruturas de poder (pensar cansa!). O resultado da traição dos intelectuais na escola de artes é a automação do processo de transmissão de conhecimentos em função da criação de “artistas-funcionários” submissos ao sistema de mercado. Mas este é um dolo generalizado nas universidades em geral e por arrastamento levado à totalidade do tecido social.\nO apelo vai sendo feito à insurreição do pensamento, a um reatear da chama da liberdade crítica. Aos artistas, ao poeta, ao pensamento crepuscular, ao que ultima o seu desejo em poder o intangível cabe a grande parte da luta naquilo que para além de guerra, é, só e apenas, um incomensurável acto de amor, sem lugar nem tempo fixo.\nPublicada por Gonçalo Pena à(s) 07:42 Sem comentários:\n(Continuação) A existência de uma classe “intelectual” ou “criativa” como defende Richard Florida, com modos de consumo próprios, nómada, de emprego precário tornou-se possível exactamente pelos mesmos eventos e canais que tornam hoje omnipresente ao nível global, a prática neo-liberal. São estes a queda do bloco de leste, a expansão da banda larga, aumento de poder de organizações universais como o Fórum Económico Mundial e etc. Se observarmos o caso particular europeu verificamos que a expansão do mercado único, a introdução do Euro, a possibilidade dos voos low-cost, possibilitaram a mobilidade de centenas de milhares de pessoas pelo espaço europeu em resposta a empregos ocasionais. No mesmo processo, a divisão clássica das ocupações e das fronteiras profissionais entrou em crise. A criatividade, para o melhor mas também para o pior, é hoje como nunca foi um factor determinante na avaliação de qualquer candidato a um emprego em quase todas as áreas.\nNunca como hoje, houve tanto interesse à volta da arquitectura e do design, das artes contemporâneas, das artes do espectáculo. As artes, o alternativo e o mainstream, na sua dialéctica de sucessões, constituem-se hoje como uma mais valia na imagem global da cidade, o chamado “efeito Guggenheim” (Harvey) e um instrumento importantíssimo para a manipulação política da opinião pública. Com a preponderância absoluta da classe média ou sociedade de consumo, o modo de vida low wage mas elitista desta chamada classe criativa constitui um apelo director para as tendências de consumo e factor determinante da moda. Ou seja; esta classe “jovem” criativa com todas as suas ramificações entre os media, management, universidade, vida nocturna, queer, politica e claro, mundos das artes, drogas, design e arquitectura, preenche hoje uma tarefa ainda mais colaborante num sistema de soberania global do que acontecia com a velha classe intelectual universitária na chamada era do liberalismo ordenado. Esta atitude acontece devido em grande parte à crise das meta-narrativas modernas e à resultante desorientação ideológica da pós-modernidade. Sem grandes e histéricas conduções de massa, sem mitos ao alcance da retórica criativa, sem o poderoso modelo marxista e derivações do mesmo, o discurso ideológico desta classe criativa enfraqueceu, tornou-se hedonista ou dividiu-se em especializações próprias.\nA arte e a vida cultural começaram, com o ascender da globalização e rapidamente, a constituir mais-valias económicas capitais na promoção de mercados. Neste movimento, que suscitou na era Reagan, fortíssimo apoio e financiamento, sem qualquer arma conceptual de oposição, os novos intelectuais foram se rendendo, não apenas ao mercado, mas ao uso dos seus recursos expressivos como factores legitimadores da política que é hoje de facto, globalmente dominada pela doutrina neo-liberal.\nNa solidão da lucidez individual não existe nenhum império benigno e tudo, desde o que comemos até ao modo como nos relacionamos, está contaminado por mentiras concatenadas em mais mentiras para a construção da nossa frágil boa-consciencia. Observadores, alguns economistas, intelectuais e mesmo alguns dirigentes políticos sentem o mal-estar de não se sentir a possibilidade de defesa, a agregação das vozes contra a união dos factos.\nAs próximas décadas trarão uma catástrofe ambiental inqualificável para Africa, calamidade essa que continua a ser “preparada” na massividade consumista das economias desenvolvidas, essas as mesmas economias que, após terem colonizado, exploram agora os mercados locais, as suas matérias primas, secam as águas, secam o pensamento e a memória, abatem a possibilidade do originário e da diferença para lá de valores de marca comercial.\nA classe criativa, filha de uma classe média que não é mais do que servo-motora (controlada, portanto) do dispositivo, esse mesmo que, na sua figuração mais aterradora e totalitária, Foucault chamou biopoder, replica os vícios e a má consciência da progenitora. Edward Said demonstrou-nos já que qualquer voz emanada do nosso lado da barricada mediterrânica em direcção a esse estranho Oriente ou a essa África das oportunidades, perdeu a legitimidade, não pelo passado mas pelo presente arengar que continua. O sujeito europeu ou norte-americano (caucasiano?) do discurso nunca esteve tão carregado de culpa no acto de enunciar como hoje. Perante a consciência histórica ocidental, perante a perda da inocência em face ao outro, mantém-se um mercado sustentador das formas de arruinar ocidentais como a matriz das relações sempre desiguais de ambos os lados do globo. O pragmatismo da exploração é então alvo de um processo de ocultação sob o discurso do multiculturalismo. Esta falta, o engajamento intelectual em discursos de diversão, cai igualmente sobre os “criadores”. A verdade é que a actualidade crítica da classe criativa sobre as instituições não se sente ou não é efectiva. Frequentemente comprometidos com o magma do mercado e por vezes directamente conotados com os seus porta-vozes políticos, os criativos perderam independência de manobra para a livre expressão da crítica ao sistema. Ao fundirem o discurso político como o artístico é sempre no segundo modo que este é recebido. Por outro lado e apesar de culpados, o potencial desta massa nómada, irrequieta, atenta está ligada à mais humana das faculdades; o pensamento e a sua expressão livre. A poesia exalta o poder pensar, o poder viral e transgressivo sobre todos os discursos instituídos.\nA classe intelectual e criativa, de formação maioritariamente progressista, cai, entre muitas outras, em duas faltas recorrentes. Em primeiro lugar é possuída por uma incapacidade ou receio de criticar as instâncias de mecenato sejam estas estatais ou privadas. Esta impotência crítica agrava-se pela conotação que em geral se faz do discurso crítico realizado por um artista, com o interpretável do seu trabalho poético. Esta confusão é desnecessária porque se pode efectivamente separar os dois discursos. A validação de um discurso crítico de um artista está então associada à legitimação não apenas da obra desse artista como da conexão reconhecida entre esta e o dito discurso. A outra falha recorrente, comum aos que pertencem aquilo a que os franceses chamam “esquerda caviar” é a auto-exclusão de qualquer responsabilidade política sobre o sistema simplesmente pela solidariedade abstracta com as vítimas e que tem o seu contra-plano na figuração de símbolos de “iniquidade” contra os quais se destila todo e qualquer discurso crítico (Bush, o Vaticano, o fundamentalismo, Monsanto, McDonalds, Microsoft e Cocacola são os exemplos básicos e comuns desta diabolização) sendo que quase todas as vítimas são vítimas da vilania colectiva da mesmíssima classe média de onde provêem.\nA nossa ideia é que, paradoxalmente, no admirável mundo do liberalismo e da plena e literata democracia, critica-se menos e com inferior profundidade. Não podemos deixar de associar esta observação à crítica de Lecourt ao pensamento francês pós-68; o estabelecimento e a entronização (justa) de grandes referências intelectuais como especialistas ou profissionais da crítica, retirou força a uma possibilidade de insurreição do pensamento em bruto e em massa. O facto da percentagem cada vez maior de população de formação universitária não utilizar o seu potencial insurreccional crítico e político no quotidiano torna-se trágico à vista da progressiva desistência dos próprios pensadores profissionais, dos sonhos que tiveram em A.\nDe todas as categorias profissionais são os artistas, naturalmente, a estar aptos para dar saltos de tigre, viver à custa do poder, com poder, pelo poder e contra o poder, fieis soldados e abomináveis traidores e assassinos, numa existência desequilibrada em mil corpos, pela acção, pensamento, poética, impostura.\nE não dançar esta dança macabra com quem nos determina a vida é miséria pior do que morrer. (continua....)\nPublicada por Gonçalo Pena à(s) 06:56 Sem comentários:\nDescobri-o na discreta galeria Frank Elbaz (Paris). Wallace Berman, nascido a 1926 e de ascendência russo-judaica em Staten Island foi viver para Los Angeles aos nove anos, onde, no envolvimento que foi tendo com o Jazz, substâncias psico-cinéticas, Dada, desporto e esoterismo (particularmente um interesse pela Cabala) desenvolveu também as suas pulsões poéticas. Assim, Berman e bem cedo, tornar-se-ia numa figura clássica do underground da Costa Oeste. A principio aluno de uma escola de artes, rapidamente incompatibilizou-se com a metodologia académica e escolar. Seguindo então no seu percurso próprio, empregou-se e o trabalho que obteve numa fábrica de mobiliário permitiu-lhe não apenas tornar-se autónomo como desenvolver o gosto pela assemblage, o modo de trabalho que melhor caracterizou a sua variada produção. De interesses múltiplos Berman viveu imerso em poesia e criou à sua volta um círculo criativo tornando-se numa das personagens geradoras do movimento beat. "Besides a collagist, painter, photographer and poet; his immersion in art was complete. He not only made it but also inspired others to make it, sparking hidden aptitude in startling places. After meeting him, drifters, movie stars, ex-marines and petty criminals found themselves starting to paint and write."(1) Segundo Dennis Hopper "He affected and influencied seriously involved in the arts in Los Angeles in the 50's. If there was a guru, he was it - the high priest, the holy man, the rabbi."(2). Momento fundador para a sua influência foi a criação da revista Semina (ver imagem), que enviava por correio (foi um pioneiro da mail-art); "The magazine, its pages randomly compiled, mixed Berman heroes like Antonin Artaud and Jean Cocteau with established American poets like Robert Duncan and Allen Ginsberg, then added a slew of younger writers and artists — Philip Lamantia, Jack Anderson, Patricia Jordan, Kirby Doyle, Bob Kaufman, Aya Tarlow, Ruth Weiss, Michael McClure, the great gay poet John Wieners — all barely out of the starting gate. Sent, copy by copy, through the mail, Semina defined a distinctively trippy, sardonic West Coast surrealism. New York had hard, cold Pop; the West Coast had a woozy Peyote-Funk that prefigured the hippie era." (3) Expôs pela primeira vez em 1957 na galeria Ferus. Nessa ocasião chegou mesmo a ser preso por mostrar imagens ofensivas ao decoro. Dedicou-se também ao cinema; um único filme "Aleph" (nome dado posteriormente à sua morte pelo filho) realizado, que ia sendo expandido e que nunca quis mostrar a grandes audiências. Este filme, um mosaico quase abstracto de sobreposições texturadas, impressões fugazes a ritmo alucinante, ilustra muito bem a inclinação de Berman para o universo experimental da livre associação de imagens. Um lado menos imediato e construido da sua obra, são justamente estas colagens, que se tornaram na sua obra mais significativa e madura, o seu principal veículo poético desde 1964 até ao acidente mortal que o matou em 1976. "After World War II, 3M and Eastman Kodak introduced the Thermo-Fax and VERIFAX copiers into the workplace. The copies were of poor quality and continued to darken long after they had been pulled from the machine. Although the office models were relatively inexpensive and easy to use, their special paper eventually cost users a fortune."(4) Wallace Berman via na palavra Verifax qualquer coisa próxima de "true facts", uma associação simbólica que lhe abria lugar a uma asserção de realidade do imaginário. No aspecto mais prático, este método rudimentar de fotocópia permitiu-lhe usar mediuns expressivos que desde sempre lhe foram caros, a fotografia, as artes gráficas e claro está, a colagem. Como "suporte" ou "moldura" utilizou constantemente a fotografia de um pequeno transistor retirado de uma página publicitária. Retirando-lhe o rectángulo do altifalante substituia-o então com as imagens que ia descobrindo. Berman experimentou todas as possibilidades deste dispositivo a fundo. Através dos acidentes que criava com as dosagens de revelador e fixador, dos vários tons e misturas de cor que obtinha, nunca obtinha cópias. Depois compunha as peças, recortando os "originais" que obtinha, realizando assim as imagens finais sob a forma de séries individuais. Foi com as colagens Verifax, a sua obra derradeira, que Berman encontrou por fim, em método, ritmo e forma de disseminação, o meio perfeito de realização de um reencontro das suas origens culturais, o espirito experimental e libertário californiano e por fim o lado mais oculto e profundo das deambulações espirituais nas quais habitou.\n(1) e (3) A Return Trip to a Faraway Place Called Underground - NYT 26/Jan/2006\n(2) Sophie Dannenmüller (Press Release-Galerie Frank Elbaz)\nPublicada por Poejo à(s) 13:41 Sem comentários:\nAnatoly Osmolovsky Bread (2006)\n(continuação) Numa conversa na recente exposição Lá Fora, na Central Tejo, ao falar com um profissional da crítica de Arte que tenho por amigo, falou-me de um certo blogue anónimo que andava por aí a circular, que ainda não tinha lido, mas que desde logo condenava pelo covarde anonimato de falar dissimulado sobre a obra de quem assina. Disse-lhe imediatamente que era e sou eu (Gonçalo Pena) um dos “cabecilhas” de tal acto de covardia (não gostei de ouvir o reparo e não seria capaz de manter o silêncio). Da surpresa dele nasceu uma conversa onde fomos pondo sobre a mesa questões sobre o anonimato neste lugar específico. É dessa conversa e de conversas posteriores com outras pessoas que nasce este texto.\nEsta discussão visa esclarecer as razões mais profundas para a existência de um espaço de crítica para “artistas” e simultaneamente tentar obter dados que permitam avaliar as condições de possibilidade de existência dessa crítica. A questão do anonimato, usual pelo uso de pseudónimos nos mails, no Messenger etc., a bem ou a mal, acabou apenas por ser o detonador destas questões.\nObservando o objecto da crítica de arte, ou seja, aquilo que ordinariamente chamamos “mundo da arte” e ao pretender avaliar os regimes de existência desta crítica temos forçosamente de adquirir modelos de análise noutros campos. Esta transferência de âmbito, do mundo artístico para a sociedade em geral, justifica-se pelo facto de qualquer subsistema social replicar a anatomia estrutural do sistema “parental” de onde é originado. O mundo da arte tal como o conhecemos é um fruto necessário das contradições inerentes ao mundo moderno. Obviamente nada disto é novo e pelo contrário, tem vindo a constituir-se como a temática dominante para os discursos politicamente motivados por artistas e curadores (Documenta XII) à procura de objecto relevante numa paisagem caótica de ruínas utópicas e emergências locais. Mas se tal assunto não é novo, não deixa de ser actual e por temos de reavaliar permanentemente os utensílios de análise, será impossível não passarmos de novo por uma revisão do conceito marxista das relações de produção.\nA herança marxista é ambivalente à luz da actualidade. Se por um lado faz parte, como símbolo ou discurso científico ultrapassado, consoante a posição política do observador, dessa textura épocal em descalabro (a modernidade), este mesmo marxismo, já não como ciência mas como ideologia (Ricoeur) é por outro lado reavaliada como uma inesgotável fonte de metodologia de combate. Geertz na antropologia recuperou contra as pretensões modernas o valor ideológico como edificador de situações locais de emancipação. O modo como nos podemos valer de discursos não científicos como alavancas válidas para questionar a realidade é um factor libertador para a intervenção popular no seio dos debates especializados. A ideologia, ou o conjunto das coisas que se vão dizendo sobre grandes temas, com mais ou menos “correcção” constituem uma base legitima de questionamento e participação de todos no cenário da excessiva especialização e perda de controlo sobre a actualidade. Nesta perspectiva da recobro da legitimidade operativa do ideológico, o próprio marxismo torna-se então recuperável em alguns, muitos dos seus aspectos como um gerador dessa vontade actualizada da praxis. Embora tenham, desde o século XIX, mudado os termos clássicos da arena da luta de classes (burguesia e classe operária), o instrumento analítico das relações de produção mantém-se então actual no quatro presente de desenvolvimento e crises do capitalismo.\nA classe operária transformou-se ou cedeu o seu papel na dramaturgia marxista de “classe do destino” a novos actores devido ás várias transformações operadas na estrutura produtiva.\nO mundo industrializado ou pós-industrializado mantém-se, porém, central na definição dos modos de vida determinantes e da criação de sistemas que engendram por si outros subsistemas num efeito de transmissão por vagas. A proeminência da China e logo a seguir da Índia, como novas superpotências económicas e novos super-mercados, por si, pouco ou nada importa de verdadeiramente novo às estruturas produtivas da sociedade; foi e continuará a ser sobretudo a evolução tecnológica a verdadeira alavanca revolucionária na criação das novas classes produtivas e por consequência das novas relações daí engendradas. Se nos facultam um parêntesis então daqui surge que o designer é um ideólogo da tecnologia. Seria ele o responsável por transformar numa arena de combate social o interface, o lugar ideológico onde o utilizador ou consumidor é hoje orientado, e não teria de o ser, pela tecnocracia.\nA classe dominante industrial, comerciante ou financeira vive uma relação cada vez mais intrincada com o enorme universo assalariado urbano. A recente crise demonstra bem a importância do ânimo desta classe média, que, ao perder a confiança faz soçobrar todo o sistema. Todo o mercado e as suas agências se orientam para a satisfação desta enormíssima fatia da população ocidental. Mais do que produtiva, esta classe é instrumental no modo como consome; é a já velha lengalenga baudrillardiana sobre a sociedade de consumo. A grande urgência hoje, é contrabalançar os efeitos planetários que virão dos biliões de novos consumidores das sociedades chinesas e indianas. Por baixo de toda esta gigantesca e pesada classe média vive outra, a miserável. Esta veio a substituir a do lumpenproletariat (proletários miseráveis) no sistema classista de Marx. São desempregados, imigrantes precários, indesejáveis, populações da africa sub-sahariana, os tais despojados em luta de que fala Negri e afinal o verdadeiro sujeito central da dramaturgia do pensamento pós-colonial.\nSão os modos de produção a determinar não apenas as classes mas fundamentalmente as suas relações. Marx não poderia prever em pleno século XIX que o modo de produção sobre o qual hoje incidiria a sua analítica do capital seria o complexo gerado pela autonomização e desenvolvimento da tecnologia (há quem defenda que se constitui como uma nova forma de existência “biológica” autónoma tanto da natureza como da cultura) e o consumo motivado na exploração do desejo das classes médias. As relações de classe manifestam-se complexamente neste cenário, aquilo a que frequentemente chamamos sociedade pós-industrial ou simplesmente sistema, efectividade e actualidade. (continua...)\nPublicada por Gonçalo Pena à(s) 09:53 Sem comentários:\n"Selected writings and interviews"\nEdited by John P. O'Neill\nUniversity of California press, Berkeley. LA. 1992\n"O inumano" - consideraçõe sobre o tempo\nTrad. Ana Cristina Seabra e Elisabete Alexandre, Ed. Estampa, Lisboa. 1997\nÓleo sobre tela. 238.8 x 172.1 cm\nColecção da Tate, Londres.\nVista da exposição "Inferno: apareceu em Rio Tinto" de Pizz buin.\nRock gallery, rua da Boavista nº 84. Lisboa, até 21 de Março.\nNa Rock gallery as Pizz Buin apresentam um conjunto de torradas emolduradas.\nEstas torradas queimadas têm como títulos, títulos de pinturas de carácter religioso.\nOuvi falar que, ao mesmo tempo no Espaço Avenida, estão expostas um conjunto de torradas queimadas desta feita com a imagem da Nossa Senhora .\nA diferença entre ambas as torradas não está no motivo mas na forma.\nEnquanto uma das propostas pega literalmente num facto que mereceu a atenção dos media (a aparição da Nossa Senhora numa torrada) a proposta das Pizz Buin desvia-se da mera transferência do quotidiano para a criação de discurso em torno da representação e da representação negativa.\nAs torradas queimadas são a negação do título. Para ver algo, Cristo descendo a cruz ou A aparição seria de facto necessário acreditar; Aliás estar iludido, querer ver onde nada está.\nEsta impossibilidade que as Pizz Buin levantam remete para a obra de Barnett Newman e a impossibilidade de representação que exponenciou nos anos 50.\nApós o Holocausto, não era possível fazerem-se retratos, pintar naturezas mortas ou belas paisagens. Não era sequer possível acreditar no humano como construtor racional de um mundo melhor a vir.\nA obra de Barnett Newman, figura essencial da Arte americana do Pós-Guerra foi, segundo J. François Lyotard, o inventor do tempo Pós-Moderno. Nas suas obras como "The sublime is Now" (traduzido: O Sublime é agora.) temos um campo de côr demarcado ou ampliado por duas linhas verticais (zips). O agora é essa demonstração de um tempo perdido, e a intensificação da experiência o sublime. Neste contexto, J. François Lyotard vê as pinturas como "Eve", na sua impossibilidade de representação como representação negativa. Esta fórmula ou condição tem repercussões na forma como tomamos o tempo. Um tempo em perda que resgata-nos para um modo ou tempo lento; Que tenta, sem o conseguir, andar para tràs. É nesta forma de desaceleração que eu julgo que alguns artistas conseguem produzir um trabalho verdadeiramente político.\nEm"Pintura e representação política" in "O inumano" Lyotard escreve-nos:"Não foi só a fotografia que tornou impossível a profissão de pintar. Dir-se-ia o mesmo dizendo que a obra de Mallarmé ou a de James Joyce rispostam aos progressos do jornalismo. A "impossibilidade" vem do mundo tecno-científico do capitalismo industrial e Pós industrial. Este mundo precisa da fotografia e quase nada da pintura, do mesmo modo que precisa mais do jornalismo do que da literatura. Mas sobretudo ele não é possível senão com a supressão das profissões "nobres"que pertencem a outro mundo, e com a supressão desse mesmo mundo."\nDe origem provavelmente diversa (visto serem um grupo de quatro pessoas) as Pizz Buin levantam uma questão verdadeiramente importante para o meio em que nos inserimos mas com a tónica do riso que nos liberta do meio onde vivemos, demasiado pesado, e sempre na expectativa, sem coragem de afirmar o que quer que seja.\nEsta exposição consegue colocar todos os espectadores a passar mais algum tempo entre o título e uma mancha negra que aconteceu numa fatia de pão de forma, que também é uma pintura negra, de carácter abstracto e informal.\nO teor conceptual desta exposição vem da nomeação de uma obra e do intervalo entre esta e a mancha negra.\nA instalação de carácter museológico, sendo o veículo ideal, caí porém no lugar comum da utilização da retórica museológica sem adicionar nada a esta temática (1) antes servindo-se dela, por uma boa causa.\n(1) "The museum as muse" foi uma exposição feita em 1999 no MOMA de Nova Iorque que toma como ponto de partida a reflexão sobre o espaço museológico feita pelos artistas: a exposição de Surrealismo comissariada por Duchamp, o quarto do abstraccionismo de Lissitzsky , o Musée des aigles de Marcel Broadthaers, o Brooklin Museum de Joseph Kossuth entre tantos outros.\nPublicada por Hugo Canoilas à(s) 03:54 Sem comentários:


SJMR Brasil e UNISINOS lançam “Especialização em Migração, Refúgio e Assistência Humanitária” - SJMR Brasil\nSJMR Brasil e UNISINOS lançam “Especialização em Migração, Refúgio e Assistência Humanitária”\nHome / Bahia / SJMR Brasil e UNISINOS lançam “Especialização em Migração, Refúgio e Assistência Humanitária”\nBahia, Belo Horizonte, Boa Vista, Florianópolis, Manaus, Porto Alegre\nO SJMR Brasil em interface com a Universidade do Vale dos Sinos (UNISINOS), o Projeto Tarim e a Cátedra Sérgio Vieira de Melo da UNISINOS lançam o curso de Pós-Graduação – “Especialização em Migração, Refúgio e Assistência Humanitária”.\nA Organização Internacional para Migrações (OIM) contabilizou que, no ano de 2021, cerca de 281 milhões de pessoas estavam em processo de migração, seja por deslocamento voluntário ou por migração forçada. Diante desse cenário, onde há a necessidade de acolher e garantir que os direitos humanos de todas as pessoas migrantes e refugiados sejam respeitados.\nA especialização é focada no aperfeiçoamento profissional das pessoas que atuam diretamente na proteção e assistência de pessoas migrantes, refugiadas ou solicitantes de refúgio, pesquisadores e demais pessoas com interesse na temática. Também pode se inscrever quem está atuando ou deseja trabalhar nas várias etapas do ciclo de uma resposta humanitária, especialmente nos contextos de deslocamentos. Clique aqui para registrar seu interesse em participar da especialização.\n“Considerando que os movimentos migratórios e as pessoas migrantes e refugiadas exigem não só um tratamento especial, destinação de recursos e políticas dirigidas, mas igualmente um tratamento especializado, foi aí que enxergamos a carência de uma qualificação Lato Sensu (Especialização) que aborde tanto do ponto de vista teórico, quanto do prático essas questões”, aponta Marcelo Lemos, um dos coordenadores da especialização e responsável pelo SJMR em Belo Horizonte (MG).\nCom o objetivo de apresentar a questão da migração, do refúgio e da ação humanitária em uma perspectiva multidisciplinar, durante o percurso do curso, os participantes aprenderão, entre outros temas, sobre a legislação e os processos institucionais disponíveis para a proteção de migrantes e refugiados. Dessa forma, serão capazes de identificar, avaliar e propor políticas públicas e ações humanitárias efetivas e sustentáveis numa perspectiva intersetorial. Além disso, também serão abordados os aspectos psicológicos, sociológicos e culturais da migração, do refúgio e da apatridia, possibilitando com que todos estejam aptos a planejar respostas humanitárias em contextos diversos.\nA especialização será realizada de forma presencial-remota (aulas síncronas), no campus virtual da UNISINOS (RS), e em três intercâmbios presencias: em São Leopoldo (RS), em Boa Vista (RR) e Belo Horizonte (MG). O curso está em conformidade com o Ministério da Educação, o que garante a qualidade do ensino oferecido e a devida certificação.\nAlgumas das disciplinas que serão abordadas durante o curso são: Reconciliação e Justiça com os ‘descartados pelo mundo’; Globalização e os movimentos transnacionais; Sexismo, Classicismo e Racismo em deslocamentos; Proteção e Assistência especializada em violência baseada em Gênero e Orientação Sexual; dentre outras. “O diferencial dessa especialização é a resposta ao contexto brasileiro que cada vez mais se amplia à chegada de pessoas migrantes e solicitantes de refúgio”, destaca Marcelo.\nEspecialização em “Migração, Refúgio e Assistência Humanitária”\nEnsino: Presencial-remota (aulas síncronas)\nAulas: Quinzenalmente nas terças, quartas e quintas-feiras, das 18h30 às 22h30.


Livro Introdução À Teologia Bíblica - Graeme Goldsworthy - Tenda\nA enorme diversidade e complexidade da Bíblia pode assustar qualquer pessoa que queira estudá-la para de fato compreendê-la. Diante desse desafio, ser capaz de reconhecer a unidade das Escrituras é de grande valia na compreensão do significado de qualquer livro ou passagem. A fim de ajudar o leitor a encarar esse desafio, Graeme Goldsworthy mostra como o tema do reino de Deus é desenvolvido progressivamente ao longo da história bíblica, identificando seus três elementos principais: Deus como Senhor que reina, o povo de Deus e a ordem criada em que ele e seu povo se relacionam. Goldsworthy aborda o tema do reino de Deus pela lente do evangelho como ponto de partida para introduzir a mensagem de toda a Bíblia. A convicção do autor, expressa ao longo desta obra, é que cada parte da Bíblia ganha sentido mais pleno na obra salvífica de Cristo: sua vida, morte e ressurreição.\nInício > Livros evangélicos > Acadêmicos > Teologia > Livro Introdução À Teologia Bíblica - Graeme Goldsworthy\nLivro Introdução À Teologia Bíblica - Graeme Goldsworthy


Como configurar redirecionamentos de domínio no cPanel - Base de Conhecimento - INTELHOST\nComo configurar redirecionamentos de domínio no cPanel\nComo configurar redirecionamentos de domínio no cPanel imprimir\nComo configurar redirecionamentos de domínio no cPanel.\nAgora vamos aprender como configurar redirecionamentos de domínio.\nClique no ícone Redirecionamentos.\nEscolha se você deseja que esse redirecionamento seja temporário ou permanente.\nEm seguida, insira o URL que você deseja redirecionar.\nEm seguida, insira o URL de destino... para o qual você deseja redirecionar os visitantes.\nQuando estiver pronto, clique em Adicionar.\nÉ isso! O redirecionamento foi criado.\nEste é o fim do tutorial. Agora você sabe como configurar redirecionamentos de domínio no cPanel.\nComo configurar o encaminhamento de email no cPanel Como configurar o encaminhamento de email no cPanel.Esta demonstração pressupõe que você já... Como configurar filtros de email no cPanel Como configurar filtros de email no cPanel.Esta demonstração pressupõe que você já tenha... Como criar um alias de domínio no cPanel Como criar um alias de domínio no cPanel.Esta demonstração pressupõe que você já tenha efetuado... Como criar um banco de dados MySQL no cPanel Como criar um banco de dados MySQL no cPanel.Esta demonstração pressupõe que você já tenha... Como habilitar a proteção contra spam no cPanel Como habilitar a proteção contra spam no cPanel.Esta demonstração pressupõe que você já tenha...


Papagaio Verde Com Cabeça Azul 2021 :: yardcaregurus.com\nO Maitaca-de-cabeça-azul Pionus menstruus é distinguível por ter o cabeça, pescoço e peito azul; Vermelho na alcatra e no Base ventral do cauda muito visível em tempo real, base para o pico e pescoço pontilhado com rosa. Ombro e no final da área verde-oliva com borda amarela, cauda Verde com ponta azul. Som do Maitaca-de-cabeça-azul. O Papagaio-de-cabeça-azul não costuma ser visto como um animal de estimação, mas suas excelentes características asseguraram um aumento na popularidade. Região Nativa / Habitat Natural. O lar desses papagaios exóticos é em regiões úmidas e semi-abertas da América Central e do Sul.\nPapagaio-verdadeiro – Descrição. São verdes com fronte azul e uma região amarela que se estende por detrás dos olhos e manchas vermelhas nas asas. Essas características de cores podem variar de indivíduo para indivíduo e de acordo com a região. O chamado Papagaio Verdadeiro é o típico papagaio que a grande maioria das pessoas costuma domesticar. Estas aves habitam algumas regiões do Brasil e apresentam penas de cor predominante verde, mescladas a penas de cor amarela e azul região da cabeça. Se distingue pela cabeça amarela, com azul-esverdeado na fronte e bochecha, narinas escuras, ombros vermelhos delineados com amarelo, asa com parte vermelha e extremos azul-escuro. Resto do corpo geralmente verde, mais claro entre o ventre e o rabo. Sua voz é bem típica: “krik-kiakrik-krik-krik”, “kréo”. É extremamente apreciado por sua coloração, e inteliçência. sua reprodução é simples, basta colocar um casal em um viveiro de 3m X 2m X 2m, com uma caixa grande, ou um tronco oco, depois disso é só turbinar a alimentação. sua alimentação consiste em.\nSão aves muito conhecidas em todo o mundo, e têm características bem definidas. A cor predominante da plumagem é verde. Outras cores vermelho, amarelo, laranja, azul, roxo distribuem-se pelo corpo em diversas combinações dependendo de cada uma das espécies. Os papagaios têm o corpo compacto com pescoço, asas, e pernas curtas. 21/04/2019 · A maitaca-de-cabeça-azul tem aproximadamente 27 cm de comprimento e pesa 245 g. É principalmente verde, com a cabeça azul, incluso o pescoço e peito. A face inferior da cauda é vermelha, amarelo nos abrigos da asa e penas vermelhas e rosas ao redor do bico. O Papagaio-de-rabadilha-azul Psittinus cyanurus. o manto Black, com um cinza fortemente malhado; o região lombar e o Grupa Violeta de luz azul, mais brilhante do que o azul da cabeça. O remendo no ombros marrom avermelhado;. tornando-se um desligamento de azul e verde. O Papagaio-verdadeiro é principalmente um papagaio verde com cerca de 38 cm quinze polegadas de comprimento e pesa cerca de quatrocentos gramas. Tem penas azuis na testa, acima do bico e amarelo na cara e coroa. Distribuição do azul e amarelo varia muito. WikiAves - A Enciclopédia das Aves do Brasil. Exceto onde for informado ao contrário, o conteúdo neste wiki está sob a seguinte licença: CC Attribution-Noncommercial-Share Alike 4.0 International.


Imóveis Ferrazópolis em Sao Bernardo do Campo SP - Portal de Imóveis do ABC - Pg. 1\nImóveis Ferrazópolis em Sao Bernardo do Campo SP\nO que é o Portal de Imóveis do ABC? Portal de Imóveis do ABC é um verdadeiro motor de busca de imóveis que ajuda você a encontrar imóveis e tomar decisões mais inteligentes no processo imobiliário. Como? Ao analisar as informações em centenas de imóveis no bairro Ferrazópolis , centenas de imóveis em Sao Bernardo do Campo e em todo o país, bem como ajudar você a entender as tendências dos mercados locais. Defina a sua busca de imóveis Ferrazópolis em Sao Bernardo do Campo SP por preço, número de quartos, banheiros, tipo de propriedade (incluindo moradias, condomínios e residências familiares) e muito mais. Veja as tendências imobiliários locais, e comparar os imóveis vendidos recentemente em Ferrazópolis em Sao Bernardo do Campo e imóveis semelhantes para venda ou locação no bairro Ferrazópolis em Sao Bernardo do Campo . A região de Sao Bernardo do Campo oferece muitas oportunidades de imóveis Ferrazópolis Sao Bernardo do Campo SP com ótima valorização. No portal de imóveis do ABC você encontra as melhores ofertas de imóveis Ferrazópolis em Sao Bernardo do Campo SP das principais imobiliárias da região ou anúncios de imóveis direto com o proprietário, busque imóveis no bairro Ferrazópolis em Sao Bernardo do Campo ou investir. Somente aqui você encontra um classificados de imóveis Ferrazópolis em Sao Bernardo do Campo SP . As melhores oportunidades estão aqui nos Classificados Portal de Imóveis do ABC.