Minimalismo, Arte, Escultura, O que é Minimalismo\n+ circle Home Minimalismo Voltar\nMinimalismo - O que é\nO termo minimalista, em seu nível mais geral, refere-se a qualquer coisa que tenha sido reduzida ao essencial, despojado de itens. Minimalista, significa usando o mínimo.\nÉ a tendência de redução ao essencial. Também se aplica a grupos ou indivíduos que praticam o ascetismo e reduzem seus pertences físicos e necessidades ao mínimo, é também o sentido de simplificar tudo ao mínimo.\nO termo "mínimo" foi usado pela primeira vez pelo filósofo britânico Richard Wollheim em 1965, para referir-se as pinturas de Ad Reinhardt e outros objetos de alto conteúdo intelectual, mas de baixo teor formal ou de fabricação, tais como " ready-made "de Marcel Duchamp.\nCultura Como movimento artístico, é identificado com um desenvolvimento da arte ocidental após a Segunda Guerra Mundial , que começou em 1960.\nDe acordo com a versão mais recente do dicionário da Real Academia Espanhola (RAE) , minimalismo é um movimento artístico que usa elementos mínimos e básicos, tais como cores puras, formas geométricas simples, tecidos naturais, etc.\nLíngua Economia e meio\nProdução e padronização industrial\nLiteral uso de materiais\nAusteridade sem ornamentos\nPurismo estrutural e funcional\nGeometria elementar retilíneo\nRedução e síntese\nDestaque das fachadas\nEscultura minimalista e pintura Minimalismo foi desenvolvido no campo da escultura, cujo principais representantes são: Donald Judd , Sol LeWitt , Carl Andre , Dan Flavin e Robert Morris. Pintura minimalista foi influenciado pelo construtivismo e, especialmente, a abordagem reducionista de Ad Reinhardt. Alguns pintores são: Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin.\nDesign minimalista O termo minimalismo também é usado para descrever uma tendência na concepção e arquitetura , onde a estrutura é reduzida aos seus elementos necessários. Design minimalista foi altamente influenciado pelo design tradicional japonês e arquitetura. Além disso, o trabalho de artistas de De Stijl é uma fonte de referência importante para este tipo de trabalho. De Stijl expandiu as idéias que poderiam ser expressas utilizando elementos básicos, tais como linhas e planos organizados de maneira muito particular.\nPode-se também falar de uma arquitetura minimalista visível no trabalho de, por exemplo, John Pawson , Souto de Moura , Tadao Ando , Hiroshi Naito ou Rudi Riccioti .\nMinimalismo - Arquitetura\nNo final da década de 1960, passou-se a denominar MINIMALISMO a corrente artística que procurava expressar o mínimo conteúdo de arte através da pesquisa em cores e tonalidades; texturas e superfícies; e volumes e estruturas.\nDever-se-ia retirar os traços estéticos do objeto artístico até reduzi-lo a estruturas primárias puras, ou seja, àquilo que, de longe e em sua essência, lembraria ARTE.\nA arquitetura minimalista, desenvolvida desde meados dos anos 70, consistiu no rebatimento dos princípios da MINIMAL ART sobre a concepção de espaços e edificações, que se expressam através de uma total abstração, simplicidade e alto grau de acabamento.\nNa arquitetura, a depuração formal teve muitos precursores, como ADOLF LOOS (1870-1930), LE CORBUSIER (1887-1965) e MIES VAN DER ROHE (1886 - 1969), este considerado o pai do minimalismo por defender, desde os anos 20, que: LESS IS MORE (menos é mais).\nPode-se dizer que muitos de seus pressupostos já estavam presentes na filosofia da BAUHAUS (1919/33), que defendia o começar do erro e a total ausência de ornatos.\nVeja exemplos como os de PIET MONDRIAN (1872-1944), JOSEF ALBERS (1888-1976) e MARCEL BREUER (1902-81).\nExistem várias controvérsias quanto as origens da onda mínima, já que muitos especialistas nela incluem desde a ARTE CONCEITUAL até a pintura por campos coloridos, de bases norte-americanas.\nInicialmente tida como arte niilista ou negativa, foi o filósofo Richard Wollheim (1923-2003) que usou o termo MINIMAL ART pela primeira vez em 1965 para designar o objeto ou ação que tivesse um conteúdo mínimo de arte.\nEm contraposição à POP ART, essa corrente era mais pura e livre, sendo despojada de referências figurativas e não contaminada pela subjetividade.\nPara os minimalistas: a única coisa que a arte não era, era expressão\nNo início dos anos 60, alguns pintores norteamericanos apresentaram uma arte contida que aludia ou à REDUÇÃO da variedade visual em uma imagem ou ao nível de esforço artístico necessário para produzir tal redução, produzindo-se TELAS NEUTRAS E MONOCROMÁTICAS.\nPrincipais características da arte mínima\nArte neutra, desligada de propósitos utilitários e afastada da função ideológica de representação (total abstração, artificialidade e singularidade).\nEmprego sistemáticos de técnicas e materiais industrializados (ferro galvanizado, aço laminado, chapas de cobre, tubos fluorescentes, cubos de poliestireno, vidro, tinta industrial, etc.).\nUso de formas geométricas simples e unitárias, em sequência ou dispostas simetricamente.\nMontagem de composições sem base ou pedestal, onde não se modelava, esculpia ou soldava, mas se empilhava, desmantelava e armazenava.\nA partir da década de 1970, o MINIMALISMO atingiu outras esferas da arte, incluindo a música, a dança, a arquitetura e o design. Desde então, tornou-se uma das mais inflexíveis e influentes linguagens estéticas de nosso tempo.\nOs minimalistas embasam suas obras em valores essenciais da composição  forma, textura, cor e estrutura , recusando-se entretanto em abandonar aspectos modernos, como a racionalidade, a lógica funcional e a ordenação espacial.\nEntre os pontos fundamentais do AMBIENTE ESSENCIALISTA estão: a fluidez espacial, a ressonância material e a perfeição técnica.\nPrincipalmente depois dos anos 70, os arquitetos e designers minimalistas apropriaram-se do MÉDODO DA REJEIÇÃO ou REDUCIONISTA da Minimal Art, segundo o qual o que vale não é aquilo que se coloca, mas aquilo que se deixa de fora.\nLuis Barragán (1902-88)\nA linguagem minimalista é sempre abstrata e anti-ornamental, síntese da imagística representacional dos pós-modernos (conscientização histórica e cultural) e da apropriação tecnológica tardomoderna (significação científica e social).\nÉ a expressão de uma NOVA MODERNIDADE, esta fundamentada em uma prática purista e contextual ao mesmo tempo, associando passado e futuro, sem esquecer do presente.\nBuscar uma radical simplificação e purificação do espaço, a partir de uma atitude baseada na lógica racional, na padronização e na repetividade compositiva.\nEnfatizar a perfeição executiva e a pureza absoluta, empregado especialmente as técnicas e materiais industrializados, como vidro, aço, fórmica, cerâmica vitrificada e pedras nobres.\nExplorar as qualidades mínimas da matéria, como a textura de superfícies (piso, parede e teto), suas cores e tonalidades, além de efeitos de luz-e-esombra, criando contrastes e nuances.\nManter a sensação de ordem e regularidade (RACIONALIDADE), expressando-se através de volumes primários puros e da repetição linear de unidades formais e funcionais.\nElogiar a tecnologia contemporânea, sem qualquer mensagem ou protesto tecnolátrico, em contraposição à justaposição pósmodernista ou ao exibicionismo high-tech.\nComo tendência, resgatar a relação com o CONTEXTO (história e tradição local), reinterpretando valores e associando-os ao espírito contemporâneo.\nÁlvaro Siza (1930-)\nEduardo Souto de Moura (1954-)\nAlberto Campo Baeza (1946-)\nRafael Moneo (1937-)\nMinimalismo - Origem\nSurgido como reação à hiperemotividade e ao Expressionismo Abstrato que dominou a produção artística da arte nos anos 50 do século XX, o Minimalismo, que se desenvolveu no final dos anos 60 prolongando-se até à década de 70, apresenta a tendência para uma arte despojada e simples, objetiva e anónima.\nRecorrendo a poucos elementos plásticos e compositivos reduzidos a geometrias básicas, procura a essência expressiva das formas, do espaço, da cor e dos materiais enquanto elementos fundadores da obra de arte. Para caracterizar este movimento artístico pode empregar-se o célebre aforismo do arquiteto Mies Van der Rohe "menos é mais".\nMinimalismo - Pintores\nNa década de 60, nos Estados Unidos, ocorreu o ponto de partida para um novo gênero de escultura que teria a especificidade e o poder de materiais reais, cores reais e espaço real, e que estetizaria a tecnologia num grau tal antes não imaginado por nenhum artista contemporâneo.\nOs artistas minimalistas tinham a crença que uma obra de arte devia ser completamente concebida pela mente antes de sua execução. Todas aquelas prioridades que o expressionismo abstrato, com seus excessos de profunda subjetividade e emocionismo alusivo, tinha infundido na arte americana durante a década de 50, eram agora rejeitadas sob a alegação de estarem desgastadas.\nUma das coisas que o Minimalismo esperava realizar era uma nova interpretação dos objetivos da escultura e outras artes representativas.\nTijolos refratários, tubos de luz fluorescente, aço inoxidável, chapas de cobre, tinta industrial, caixas feitas de madeira compensada e músicas com trechos freneticamente repetitivos representaram alguns trabalhos dos mais expressivos artistas deste movimento: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris, Philip Glass e Steve Reich.\nSuas obras do período maduro apresentaram formas predominante retangulares e cúbicas, igualdade das partes, repetição e superfícies neutras.\nO trabalho de Andre é único e tem sua origem numa tradição de escultura. Em 1958 e 1959, fez várias peças destituídas de qualquer apoio lateral; algumas pequenas e outras maiores, a maioria a partir de seções únicas de viga de madeira para construção (fig. 01).\nA maior parte dos trabalhos desse grupo indefinido tinha uma série de cortes regulares e repetidos feitos na superfície do bloco com uma serra elétrica (queimaduras da lâmina da serra às vezes são visíveis).\nPor volta de 1959, contudo, ele tinha começado a montar o trabalho a partir de unidades pré-formadas. Peça de Cedro (fig. 02) foi o maior, mais ambicioso e o mais complexo deles, em seu uso repetido de uma unidade básica e em seu padrão diagonal escalonado.\nPor volta de 1960, Andre havia iniciado uma série de desenhos (fig. 03) e esculturas que obedeciam aos mesmos princípios que simplificavam radicalmente suas próprias composições e métodos de trabalho.\nA unidade básica de sua Série Elemento era uma viga na proporção 1:3. Cada escultura deveria ser - Andre só teve meios para realizar essa série alguns anos depois - uma combinação de entre dois e doze elementos deitados horizontal ou verticalmente uns sobre os outros.\nA questão aqui não é o quão semelhantes elas aparentam ser - como formas, mas o quanto dessemelhantes são em muitos outros aspectos.\nDistintas nos materiais, volume, massa, peso, tamanho, superfícies, tecnologia, história e modo de apresentação. Semelhantes talvez numa orientação geral em direção à forma simples e sem adorno, numa crença de que se poderia fazer escultura despojando-a de detalhes não-essenciais e abandonando certos tipos de referência ilusionista.\nComo Andre observou: "Até um certo ponto eu estava cortando dentro das coisas. Percebi então que o que eu estava cortando era o corte. Mais do que cortar dentro do material, agora eu uso o material como o corte no espaço".\nA distinção entre entalhe e modelagem torna-se irrelevante: a obra ou suas partes podem ser fundidas, forjadas, cortadas ou simplesmente juntadas; ela não é mais tanto esculpida, mas construída, edificada, montada, ordenada.\nCarl Andre usa materiais modernos ou materiais que foram processados por meios industriais e suas obras são enfaticamente antiilusionistas; talvez mais do que a de qualquer outro artista da época. Evitando-se qualquer efeito de desafio à gravidade escolhendo não prender, colar, soldar, cavilhar, parafusar ou manter os elementos juntos de alguma outra maneira, assim sendo esculturas de disposição.\nO trabalho que se tornou uma espécie de assinatura de Dan Flavin teve início em 1963 (fig. 01).\nEm 1964, Donald Judd comentava numa resenha da exposição coletiva Black, White and Gray: "Um único tubo de luz fluorescente branca foi colocado em diagonal numa parede de aproximadamente 3,35m2...Ele faz da parede inteira uma área inteligível, onde há alguma relação com as diagonais. O tubo é de um branco bastante diferente em cor e textura, do branco pintado da caixa que o sustenta. Esta produz uma sombra definida ao longo de sua extensão. A luz é amplamente distribuída sobre a parede. Ela é um objeto industrial, e familiar; é um recurso novo para a arte".\nPor razões óbvias, o trabalho de Flavin é mais difícil de ver em reprodução do que a maioria. Ver um Flavin é ver o efeito no espaço que ele ocupa - mais diretamente do que nos trabalhos de Morris ou Andre. A condição de objeto é evidente, estrutural e importante - os suportes para os tubos fluorescentes nunca são escondidos, às vezes estão virados para o espectador e são sempre dispostos numa forma específica; mas a experiência do trabalho é também fortemente ótica. A luz é difundida no espaço circudante ou projeta-se sobre as superfícies vizinhas. Diferentes luzes coloridas misturam-se no espaço para produzir novas cores.\nHá algumas razões para comparar a obra de Flavin com a pintura. Uma é que, estando afixada na parede, ocupa o espaço da pintura. Outra é que Flavin não só assume o lugar da pintura, mas às vez também sua forma, como alguns trabalhos tridimensionais mais antigos - uma série de construções de parede nas quais uma espécie de caixa, central e pintada, tem uma ou mais luzes fluorescentes e incandescentes ou faiscantes presas em algumas ou todas as suas extremidades.\nSão obras estranhas e difíceis de situar. Em cada um dos oito trabalhos dessa série - intitulada Ícones (figs. 02 e 03), a maioria dos incidentes ocorre não tanto no trabalho, mas em torno de suas extremidades. Para Judd, eles eram "embotados", "estranhos" e "interessantes", o que parece um comentário justo.\nMas a referência à pintura por si só não é claramente suficiente. O uso de produtos industriais significa que têm um pé firmemente calcado no readymade, onde materiais cotidianos e objetos não disfarçados são unidos com arame, colados e/ou parafusados.\nJudd pintava desde o começo dos anos 50 (fig. 01). No início da década de 60, as formas e paisagens irregulares, flutuantes e abstratas tinham sido substituídas por grandes extensões de tinta a óleo texturizada (em geral vermelho de cádmio claro). Judd, muitas vezes, fixava em cima ou dentro dessa superfície um elemento central, usualmente algum tipo de "objeto encontrado" (fig. 02). Esse elemento central ajudava, decerto, a dar literalidade ao que de outra forma poderia ser lido como um campo monocromático relativamente naturalista, mas ainda tem a qualidade de uma ininterrupção, ou um restabelecimento, de uma tendência potencial em direção a uma espécie de espaço ótico.\nPoucos meses depois, a possibilidade desse tipo de naturalismo tinha desaparecido, mesmo em obras que permaneceram fixas na parede e pintadas.\nSem Título (fig. 03), 1963, tem um painel horizontal pintado de vermelho e sua superfície colorida é quebrada por caneluras regulares construídas, e não por depósitos de tintas mais orgânicos. Apesar das diferenças de material nesse trabalho, há agora mais continuidade entre a seção pintada e os quadrantes curvos galvanizados de cada lado - parecem ter sido feitos por processos de oficina similares, e o trabalho inteiro se lê como uma bandeja rasa simples mais do que como uma pintura contendo algum tipo de depressão suave ou inserção.\nPor volta de 1962, Judd também tinha começado a fazer seus primeiros objetos de chão, visíveis de todos os ângulos, mas muitos deles permaneceram tão frontais e tão derivados da pintura quanto seus relevos.\nEm "Notes on Scuplture", Morris pretendia criticar o uso da cor e o formato do relevo, desprezando como imagístico o uso de "unidades modulares repetitivas". Desde 1963 Morris vinha expondo o tipo de trabalho que seus ensaios mais tarde defenderiam como necessário (fig. 01) Feito em madeira compensada e pintado num cinza-claro uniforme (Morris não considerava o cinza uma cor), cada um desses trabalhos baseava-se num poliedro simples.\nAlguns ficavam no chão; um bloco quadrado de 243,8cm de lado, Sem Título (Prancha), era erguido por suportes ocultos e parecia flutuar logo acima do chão; outro bloco, Sem Título (Nuvem), era suspenso do teto; outros trabalhos eram presos entre duas paredes, ou entre parede e chão, ou apoiados no espaço triangular do canto da sala. O posicionamento dessas construções semelhantes a vigas ou blocos em forma de L ou triangulares claramente animava as formas antes inertes. E, como Morris demonstrou num grupo de três trabalhos em forma de L de 1965, formas idênticas parecerão bastante diferentes se se apoiarem numa face ou extremidade diferente (fig. 02). Ou seja, uma forma simples é modificada por variações nas condições de percepção - uma observação que reforça o argumento de Morris a respeito da relação triangular objeto-espaço-espectador.\nNa medida que os trabalhos minimalistas alertam o espectador - por meio de sua forma, superfícies e posicionamento - para as contigências do local e a variabilidade da perspectiva, eles começam a implicar um tipo diferente de espectador.\nPelos menos, em relação a uma teoria que compreende a percepção da arte como instantânea e descorporificada, esse trabalho implica um tipo diferente de espectador: aquele que está corporificado e cuja experiência existe através do tempo e no espaço real.\nMorris associava a pequena dimensão ao ornamento, à intimidade, ao detalhe (fig. 03). O que ultrapassasse muito a escala humana poderia esmagar o espectador. Grande, mas não gigante, era para Morris a dimensão adequada a um trabalho voltado para fora e para o públilco.\nSol Lewitt fez sua primeira estrutura de cubo modular em 1965 (fig. 01).\nNão satisfeito com o acabamento de uma estrutura fechada anterior, comentou: "Decidi remover toda a pele e revelar a estrutura. Foi então necessário planejar o esqueleto de modo que as partes tivessem alguma consistência. Módulos iguais quadrados foram usados para construir as estruturas. Para enfatizar a natureza linear e esquelética, foram pintados de preto". LeWitt queria que a superfície parecesse "dura e industrial"; no final daquele ano, as estruturas foram pintadas de branco para mitigar a "expressividade das peças pretas anteriores".\nA relação do trabalho de LeWitt com a pintura e a escultura é ambígua. Vários trabalhos construídos em 1962-64 envolviam projeções tridimensionais a partir de uma espécie de quadro plano, quadrado e pintado (fig. 02). Outros tinham aberturas que revelavam ou prometiam revelar um espaço interior, e alguns tinham seções que se projetavam e recuavam. Aqui, mais uma vez, o espaço ótico da pintura é virado pelo avesso ou tornado literal.\nContudo, nesses e em trabalhos posteriores, LeWitt não exclui ou abole toda referência à interioridade: o elemento projetado do centro de Estrutura de Parede, branca parece vir de trás do plano do quadro, e um buraco no centro da protuberância parece convidar o espectador a espiar um espaço interior.\nVários trabalhos de parede semelhantes a caixa feitos por LeWitt nessa época incluem um ou mais orifícios de observação à altura dos olhos, que revelam parcialmente um espaço interno contendo outro elemento: uma lâmpada, um trabalho de outro artista, uma série de fotografias de uma mulher nua.\nNa realidade, quase todas as primeiras estruturas de LeWitt contém, parcialmente oculto, algum tipo de espaço dentro do espaço. Quando, em 1965, o artista retirou a pele de suas estruturas, não suprimiu o espaço interno em favor da pura exterioridade, mas aboliu a distinção entre o dentro e o fora, pelo recurso a uma forma de linearismo.\nEm sua linearidade, as estruturas abertas de cubos modulares (fig. 03) sugerem uma relação não tanto com a pintura, mas com o desenho. Em vários aspectos, o desenho é mais importante para a arte de LeWitt do que para quase qualquer outra pintura ou escultura da época. E não simplesmente no sentido em que as estruturas são quase sempre lineares; o desenho é muito mais referente do que isso.\nMuitos dos trabalhos tridimensionais de LeWitt originaram-se em duas dimensões; as estruturas são precedidas por desenhos técnicos, e desenhos também podem suceder um estrutura.\nMais do que outros artistas, LeWitt tematizou essa relação entre duas e três dimensões, entre a concepção e a execução, entre a idéia da obra e sua forma física.\nE, muitas vezes, o fez divorciando uma coisa da outra.\nNão demorou muito tempo para que o Minimalismo se tornasse uma das mais inflexíveis e influentes estéticas do nosso tempo, mas também na música e na dança.\nPhilip Glass (fig. 01) e Steve Reich vêm compondo há já alguns anos música que tem uma estrutura modular - música baseada na repetição de elementos mínimos e na mudança gradual de pequenos motivos ao longo de diferentes fases; no caso de Glass, isso significa executar repetidas vezes somente uma linha de música.\nMais recentemente, Lucinda Childs desenvolveu um modo de dança que é ainda mais drasticamente minimalista, em que movimentos implacavelmente repetitivos executados num palco vazio se assemelham mais à mimica de uma simetria do que a uma performance coreográfica.\nA herança destes trabalhos pode facilmente ser encontrada nas produções eletrônicas de artistas americanos, principalmente nas cidades de Chicago, Detroit e Nova York. O gênero musical minimal techno, surgido no início da década de 90, apresenta loops contínuos de pequenos timbres e, na sua maioria, a ausência de vocais é uma constante; o que desencadeia uma mistura subjetiva de efeitos que envolvem o ouvinte como um tornado, girando e sempre girando.\nArtistas como Dan Zamani, Derrick May, Green Velvet, Jeff Mills (fig. 02) e Kevin Saunderson (fig. 03) são alguns dos produtores que encontraram na Arte Minimal uma cultura simples e futurista para expressarem seus sentimentos.\nMinimalismo, Design Minimalista, e suas influências\nIntrodução a Minimal Art\nA Minimal Art foi um estilo artístico surgido na década de 50, por influência direta de Duchamp (ready-made, início do que viria a ser a arte conceptual), Rauschenberg (arte como objeto, mistura de materiais e métodos) e Jasper John, Jackson Pollock (aleatoriedade) e do Concretismo (rigidez formal e racionalismo). Os artistas mais famosos do movimento foram Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, e Robert Morris.\nSuas pesquisas eram direcionadas para uma análise fenomenológica da interação espaço, material, luz e observador, criando normalmente estruturas que alteravam o ambiente onde se encontravam quer pela luminosidade, quer pelo volume, tamanho, cor, translucidez, etc.\nBuscavam uma postura universal na arte, justificando suas formas geométricas e materiais industriais como sendo universais, e de apreensão quase que instantânea por qualquer cultura ou pessoa, onde a pessoa abstrairia de instantâneo o sentimento proveniente da combinação de certo espaço, cor e material. Por esse motivo muitas vezes executavam trabalhos com linhas decididas, numa gestalt extremamente forte, ausência de adornos e qualquer informação superflua para a pura apreciação de determinada obra. Por esse motivo acabaram chamados de "minimalistas", embora diversos nomes lhes tenha sido atribuido, como ABC arte, arte literalista, object art, etc.\nNesse intuito de aproximar o trabalho artístico do repertório geral, os artistas além de utilizarem materiais industriais, ainda os apresentava de forma serializada, "um depois do outro"(Donald Judd), sem sinal da expressividade do artista.\nEssa serialização acaba por aproximar o design e a arte, questionando o meio de produção artístico, o papel do artista na construção e conformação efetiva do objeto arte, assumindo uma posição de desmistificação da arte em prol de uma objetividade conceptual e consequentemente formal. A obra de arte pode ser produzida serializada e com materiais indistriais como ocorre no design, embora uma função efetivamente pragmática não esteja no trabalho. E assumindo esse modo de produção, rejeitam o paradígma artístico de classificação da obra em classes (pintura, escultura, desenho, etc.), chamando-os genericamente "objetos", ou "estruturas primarias", palavras cotidianas de qualquer sociedade urbana industrializada.\nSuas características são, feitas as devidas ressalvas, bastante semelhantes com a proposta do movimento moderno Neoplasticista. Este visava desenvolver uma arte espiritual e transformadora, de forma a que no futuro esperiência artística e vida fossem uma coisa única. Hegel diz que (\n)a arte não pode, portanto, trabalhar para a simples contemplação do sensível, mas procura satisfazer a nossa interioridade subjetiva, a alma, o sentimento que, enquanto participa do espírito, aspira a liberdade para si e só busca a pacificação no espírito e pelo espírito.\nEssa satisfação do espírito se encontra tanto nas obras de Mondrian quanto no melhor de Judd, embora de formas distintas (enquanto Mondrian buscava com suas telas a restauração de certa ordem na arte, atravéz de uso de formas básicas e cores primárias para uma (\n) inserção social (\n) uma intervenção paternal sobre a sociedade (..), Judd busca através da experiência de seus objetos oferecer ao espectador algo além do visal para uma subjetiva compreensão do objetivo e racional universo especial). O ponto de contato é justamente esse unir vida e obra como matérias indistintas.\nEssa proposição de fruição ambiental muitas vezes causa confusão quanto ao seguinte ponto: a observação da natureza pode ser uma obra de arte, já que trata-se de um ambiente?\nA resposta necessariamente é negativa, uma vez que a arte necessita de um eixo comunicacional triádico: artista, obra, observador, sendo que apenas esse último pode ser substituído pelo próprio artista. Além do mais, o artista é aquele que atua criticamente sobre a realidade, manipulando sígnos de maneira a criar conceitos e proposições de interpretações sobre estes, de forma a fornecer ao espectador uma experiência cheia de significado.\nO processo semiótico na natureza não é crítico, mas puro, já que a realidade se mostra como tal, a interpretação é livre do observador, sem intervenção de um terceiro (o artista).\nCada artista trabalhava de maneira diferente do outro, tendo enfoques diferentes dependendo de sua formação própria (como afirma Bachelor, a formação na performance e na dança de Morris o fez produzir trabalhos diferentes de Judd, que pendia mais para uma pintura tridimensional), e por esse motivo torna-se difícil falar de um Movimento Minimalista, mas sim um Estilo Minimalista, estilo esse que acabou sendo incorporado pela música, literatura, arquitetura, design, etc...\nÉ no entanto questionável de certa maneira essa apropriação do nome em pesquisas tão distantes, já que em algumas delas assumiram o nome mais pela estética "clean" do resultado final do que pela pesquisa sensacionista no campo artístico. Ser "clean" é um sinal que não pode ser tomado como universal na arte minimalista, uma vez que encontramos trabalhos tremendamente rústicos, literais e sujos na obra de Carl Andre, que muitas vezes empilhava tijolos refratários ou alocava no chão chapas de metal enferrujados, ou madeira em estado natural.\nAssim, torna-se justificável a pergunta: existiu realmente um movimento ou tendência universal minimalista no campo das artes?\nEm alguns casos sim, como na música, onde temos artistas como Philip Glass, que estruturava suas músicas de forma a colocar apenas o necessário para sua fruição completa, sem grandes malabarismos escalísticos ou devaneios tonais, normalmente criando "padrões" de movimentos sonoros, repetindo-os e variando-os vagarosamente ao longo da música. Remete à serialidade da minimal art, bem como à limpeza de informações ao mínimo para o entendimento do todo.\nNa arquitetura encontramos Tadao Ando. Seu trabalho explora de forma significativa texturas de materiais, bem como a influência da luz nestes e nos espaços que cria.\nIncorpora nos seus trabalhos ícones fortes, muitas vezes legi-signos simbólicos, extremando-os com tal dramaticidade e simplicidade que têm efeito semelhante ao de uma obra de arte sobre o observador, possuindo uma capacidade de ser percebida que poucos arquitetos conseguem incorporar em suas obras.\nCabe aqui um parenteses importante.\nArgan afirma que a minimal art possui um diálogo profundo e íntimo com a arquitetura. Torna-se clara a tênue linha entre ambos no sentido de interferência local, já que a arquitetura é o organizador espacial por excelência, que provoca no seu participante as mais diversas sensações conforme tamanho, luminosidade, orientação, retilinidade ou ausência dessa, etc.\nA partir desse ponto, é possível outra forma de enchergar o porquê de os artistas criarem trabalhos algumas vezes em escalas gigantescas, ou integrados de forma tão forte com o local onde estão fixados (site especifics).\nEssa atuação espacial é claramente fenomenológica e anti-cartesiana no sentido de trabalhar com algo a mais do que coordenadas numérias projetadas em pontos fixos no ambiente. O espaço real é carregado de simbologia e significado, e qualifica quem o ocupa, bem como modifica sua ação, diferente da geometria cartesiana, que codifica o espaço vivo em números combinados e frios. Essa pleide de sígnos é aproveitada tanto pelo artísta plástico quanto pelo arquiteto, que se apropriam de seus conceitos e particularidades para criar novas relações e apresentá-las ao espectador/usuário do espaço.\nNo design, no entanto, torna-se mais difícil encontrar tal ligação. O design em si já é interferência espacial, como a arquitetura, e possui implícito a si de certa forma a necessidade de expor e comunicar sígnos claros. O presente trabalho é justamente esse estudo, embora de forma preliminar e ainda incompleta, sobre o dito design minimalista e suas ligações semióticas e fenomenológicas com o ambiente local.\nO Design e o Minimalismo\nTendo em mente essa definição sobre o minimalismo, seus pressupostos, interesses e abordagens, cabe uma iniciação sobre o assunto design. Definir design é uma tarefa há muito discutida, e nunca terminada. Um ponto, entretanto, de aceitação é que design é projeto. De um ponto de vista etimológico, "(...)na palavra design encontra-se o latim signum que designa indício, sinal, representação e mais a preposição de que rege, na declinação latina, o caso ablativo e quer dizer segundo, conforme, a respeito de, saído de, segundo um modelo, ou seja, designa origem; portanto 'de-sign' supõe um significado que ocorre com respeito a, ou conforme um sinal, um indício, uma representação" , o que expões de forma clara a ligação umbilical entre design e semiótica. Esses dois modos de ver design conseguem abrangir toda e qualquer peça gráfica, produto, embalagem, etc.\nNo entanto, por generalizarem dessa forma, não dão clareza ao que se é ou não um bom design. Sendo o design projeto, bem como apropriação sígnica para a comunicação, implica em um interlocutor ao qual se almeja comunicar, o homem.\nConclui-se daí que design é um "meio", não "fim" em si. Dessa maneira, acaba sendo o meio de facilitar a interação do homem com o meio, do homem com a sociedade e do homem consigo, servindo-se de meios gráficos, midiáticos e industriais para tal, calcado ou não num subjetivo pensante e ideológico do artista gráfico, que lança mão de determinadas teorias e técnicas para efetivar a comunicação desse conteúdo.\nEssa visão de design traz consigo uma necessidade ética e social típicamente funcionalista. No entanto essa definição deveria justamente ser a compartilhada com o design minimalista a ser analisado .O minimalismo, como anteriormente explanado, almejava a uma perfeita e necessária interação do homem com a obra, que se traduzida ao design, implicam nessa ligação funcional do objeto com seu usuário. Implica nisso pois os sígnos de clareza comunicacional e cognitiva presente na minimal art deveriam ser os encontradas nos designs minimalista e funcionalista.\nA diferença entre ambos, funcionalismo e minimalismo, no entanto, está no conceito que dirige os designers ao projeto. Apesar de muitas vezes se confundirem um pelo outro (o que é um erro), há no modo de pensar de ambos certas diferenças que os tornam semelhantes na aparência, mas distantes no modelo ideológico em questão.\nNo entanto, antes de se entrar nesses méritos, cabe contextualizar o momento histórico no qual estamos tratando.O movimento minimalista no design acontece nos anos 80.\nAntes disso, até 60, o modo de projeto que dominava era o funcionalismo, quer seja na maneira mais ideological, que sua apropriação pelo capitalismo nos Estados Unidos. Na década de 70, na onda de subverção cultural que vinha acontecendo no mundo em reação às guerras e ao perigo iminente da bomba atômica, certa enxurrada subjetivista tornou-se tendência no design através de nomes como o grupo Memphis e o grupo Alchemia.\nA regra forma segue função deixa de existir, e a indenção do designer é que se torna o cerne das atenções. Há maior gama de produtos para as mais diversas culturas, com soluções extremamente criativas e distintas das convencionais, tanto em materiais, quanto formalmente. Há mesmo apropriação de novas linguagens para a conceituação do projeto do design enquanto transmissor de informação.\nEsse ecletismo nasce numa reação ao fracasso funcionalista, que, na visão de por exemplo Werner Nehls, (\n)a concepção objetiva e funcionalista do design estava completamente ultrapassada (\n). Ângulo reto, linha reta, foma objetiva, isto é geometria, a fomra aberta assim como falta de cor e de contraste deveriam ser contidos. Deveria se destratar a forma de configuração ótica e plana, do cubo, a onfiguração do masculino. A configuração atual vem de uma atitude feminina, e a emoção é acentuada. A configuração feminina e irrational pressupõe formas orgânicas, cores ricas em contrastes, atributos do acaso  .\nO trabalho ao lado, de 1979, do designer Michele De Lucchi é um dos exemplos do que se fazia nesse período. Numa investigação da cultura pop, desenhavam objetos com as mais diversas linguagens, para os mais diversos gostos.\nA luminária ao lado, utilizando-se de cores fortes e contrastantes, numa composição ao mesmo tempo geométrica (como no trabalho acima), mas diametralmente oposta ao funcionalismo tradicional. Mesmo a lâmpada utilizada não é para a iluminação comum, mas trata-se de uma luz amarela demais.\nA peça ereta no meio da luminária dialoga com a espiral à sua volta, esta num movimento sensual e malemolente. As cores, a pesar do aparente descuido compositivo (apenas aparente), são muito bem escolhidas e se mostram fundamental à obra, haja visto que magenta (referido no rosa), cian e amarelo são as cores primárias do impresso, e vermelho (também referido no rosa), azul e verde são da luminiscência.\nCompositivamente, o grande bloco ser da cor rosa se mantém equilibrado visualmente com as demais peças delgadas do objeto. Essa peça pode ser vista como que um resumo do pós-moderno no design, onde aconteceu uma aproximação da arte e do design de forma a influenciar diretamente no projeto, processo e público a que se destinam.\nA luminaria a seguir é da empresa contemporânea de design Droog que demosntra forte influência por essa vertente subjetiva do design. Fundada em 1993, trabalha com produtos que remetem a sígnos comuns de peso afetivo, que seja remontando à infância, que seja no re-uso, natureza, etc. A luminária é um exemplo disso.\nMontada com a lâmpada interna a um recipiente em formato de garrafa de leite, dialoga diretamente com um universo há pouco deixado de lado, que é o uso de garrafas de leite reutilizável. No entanto ainda se encontra na memória comum, quer seja pela real vivência desse período, que seja por referências de desenhos animados, filmes ou coisa que o valha. É um objeto iminentemente afetivo e capta o homem justamente por esse lado lúdico e nostálgico.\nO Minimalismo no design é um reação a esses movimentos pós-modernos de reestruturação da função como também forma de comunicação subjetiva e até certo ponto artística. Trata-se de um estilo estético, não um grupo organizado ou artistas auto-denominados minimalistas.\nO minimalismo no objeto busca questionar os excessos anteriores através de uma limpeza formal, impessoal, clara, com cores, materiais à mostra, etc. As soluções formais são geométricas, com linhas curvas, monocromátivas quando pintadas, sobre materiais industrializados. O design minimalista had rebelled against the self-parodic cacophony of candy coloured plastics and kitsch motifs of the mid-1980s Memphis movement by adopting a restrained, sometimes overly retentive minimalist aesthetic.\nAs Renny Ramakers put it: Design became much more sober\nDessa forma, arquitetura e design minimalistas acabam possuindo vínculos conceituais extremamente fortes: "El uso de la geometría primária, la elaboración industrial, las superfícies puras y la búsqueda de imagenes simpis de apreciación inmediata eram presupostos de la escultura minimalista que, en cierto modo, constituyen para la arquitetura la culminación de los presupuestos de la modernidad".\nEsses pressupostos são precisamente o funcionalismo proposto por Walter Gropius à Bauhaus, bem como de Max Bill à Escola de Ulm, tanto do ponto de vista da arquitetura quanto do design. Ambos se volta ao social, ao desenho atropológico, e à pretenção de sígnos universais.\nÉ interessante focar em especial nessa pretenção à universalidade. Moholy-Nágy, artista construtivista, designer gráfico e professor da Bauhaus, comenta em seu livro "La Nueva Vision" que o conceito de forma/função baseia-se na observação da natureza.\nNa natureza nada é supérfluo ou ornamento, tudo possui sua função. As formas adotadas tanto pelos artistas construtivistas quanto pelos funcionalistas de Ulm é justamente essa de priorizar a função, e a forma ser consequência desta.\nOs produtos projetados por designers dessas correntes seguem essa ausência de adornos, mandendo-se na função, e assim explicitando com uma forte gestalt bem como com sígnos explícitos qual o propósito e função daqueles objetos. Suas formas são concebidas por eles como formas universais, de apreenção instantânea, aculturais, e de utilização intuitíva. Ora, por certo que se trata de uma visão bastante idealizada. Não é possível se fazer algo sem sígnos culturais, de assimilação universal.\nO motivo para isso é que podem até existir formas universais, como as formas da natureza e as formas geométricas básicas, mas funções ou mesmo objetos são conhecidos apenas nas suas próprias culturas. Formas universais não necessariamente correspondem a funções universais, pois estas não existem.\nE mesmo nessas formas utilizadas pelos designers, é questionável seu adjetivo de "aculturais". O material utilizado é industrial, bem como as cores e composições, e remetem diretamente ao universo de onde tiveram origem, ou seja, o movimento concretista europeu. Uma das referências certas é o Neoplasticismo, em especial o designer e arquiteto Gerrit Rietveld. Seu mobiliário formalmente se assemelha com o proposto a seguir pelos minimalistas, no entanto está inserido numa cultura e contexto bastante específicos.\nOs sígnos usados pelo minimalsimo para determinar essa "aculturalidade" são formas em geral planas e geométricas, encaixes simples, ângulos bem marcados, cores chapadas ou mesmo a ausência destas, com o material permanecendo à mostra. Todos esses sígnos de fato remetem a limpeza, clareza, caráter, força, resistência, funcionalidade, etc., mas apenas para alguém com um repertório que inclua Neoplasticismo, Minimal Art, Rietveld, Ulm, Funcionalismo, etc., caso contrário, remetem mais facilmente a enfadismo, frieza, imposição, fraqueza, etc., enfim, afastando a pessoa mais do que a chamando. Isso está diretamente ligado ao público no qual se insere o minimalismo.\nA combinação de abstração e expressividade, a qual deliberadamente renuncia a gestos artísticos individuais, serve bem a atitude cool dos ideiais yuppies paras os quais o engajamento estético era componente de um estilo de vida e dificilmente envolvia conotações existenciais.\nE é nesse ponto de engajamento estético que o Minimalismo se difere do funcionalismo tradicional. Ao invés de se aproveitarem do conceito obra/vida/experiência propostos pela Minimal Art, acabaram por assumir uma linguagem formal gratuitas, apenas opositoras ao falatório pós-moderno anterior. O funcionalismo de Ulm, pelo contrário, criou peças de design projetadas segundo sua própria função, e se saem muito bem dessa maneira. O mobiliário minimalista acaba por conceber a função por causa da forma, e percebemos isso em especial nas peças projetadas por artistas/designers como Judd. As formas utilizados pelo artista tanto em suas cadeiras quanto em suas obras de arte acabam sendo as mesmos. Em detrimento da funcionalidade que o conceito de design minimalista pediria, acaba seguindo por um caminho extremamente visual.\nO designer Ross Lovegrove se expressou avesso a esse formalismo minimalista: El minimalismo me parece suspechoso, porque no existe realmente en la natureza. (\nMe parece sospechoso poruqe creo que la vida no es minimalista; reenrolment es bastante complicada y está llena de detalles. El esencialismo [uma vertente do funcionalismo] es otra cosa y está mas relacionado con la material dad de los objetos.\nEl esencialismo supone reducir la importance del pelo, la densidade y ek grosor. (\n) El esencialismo es un objetivo absoluto.\nEncontramos um paralelo na cadeira projetada por Gerrit Rietveld, a famosa Red and Blue Chair. Pignatari diz sobre ela que "no conflito dialético qualis vc. quantum (cultura sensível vc. cultura reflexiva), é um ícone arquitetônico do sentar, (...)mas o seu funcionalismo não é de natureza anatômica ou ergonômica: seu encosto e assentos são ideais, absolutos, hengelianos. - É um qualissígno que aspira a ser um legissigno, um ícone visando a um símbolo, um rema tendendo a Argumento.(...) Sintaticamente, esse objeto-escultura-arquitetura é uma estrutura aberta à vista, que, embora necessariamente volumétrica, exibe uma tridimensionalidade quase que virtual, apenas indicada por planos, tanto reais quanto virtuais (reais: encosto, assento e braços; virtuais: indicados pelos supertes e, vazados, incorporam o fundo). (...) Temos aqui um sígno utilitário não-funcional".\nEmbora tenha que se discordar quanto à falta de funcionalidade da cadeira, a análise proposta por Pignatari para a cadeira acaba servindo para o mobiliário de Judd (abaixo).\nCom o intuito de seguir uma linguagem própria, acaba criando ícones funcionais à inutilidade prática de suas obras. Enquanto o ideal da minimal art prima pela ausência da metáfora, designers-artistas acabam criando-as ao misturar conceitos de desenho industrial e obras de arte deslocando-os de qualquer eixo normativo substancial.\nHá outros artistas que acabaram por desenvolver móveis minimalistas, mas que seguiram o mesmo caminho de Judd, ao confundir projeto de design com arte. Sol LeWitt criou uma mesa, que se comercializa no valor de 15.000 dólares, assim como Ives Klein, que desenvolveu uma mesa com temática paralela à sua pesquisa do "azul perfeito", agregando a esta elementos desnecessários e totalmente figurativos quanto à sua temática artística (abaixo).\nAo mesmo tempo, essa inserção dos artistas no design, como nos coloca Bürdek, não se tratava de uma aproximação com o design, mas muito mais um estranhamento dos produtos, uma infra-estruturação dos objetos, uma transformação de paradoxos, parafraseamentos, quebras ou fragmentos: Peças de mobiliário de artistas contêm a possibilities do uso, mas esta não é a sua principal intenção.\nSua qualities não depede de seu grau de conforto, do espaço das prateleiras ou da ergonomic da forma (Bochynek, 1989).\nNos projetos de designers (não-artistas), encontramos uma melhor situação. Philippe Starck, projetou no início da década de 80 objetos minimalistas destinados à produção massiva e a um público de menor renda. Seus trabalhos possuiam uma funcionalidade muito acima do que se propõe nas peças de Judd, e acabam possuindo mérito maior quanto ao valor intrínseco a elas, porque condiziam valor cobrado com valor real do objeto.\nO grupo Zeus também, fundado em Milão, em 1984, desenvolveu design e qualidade, voltado à indústria, com uma estética bastante interessante e compatível com a proposta minimalista de forma. Na imagem acima, por exemplo, do designer Maurizio Peregalli, projeto de 2008, possui as características que a ligam fortemente à minimal art, como a ilusão do reflexo, da abertura inferior, que cria um espaço interessante por estar entre os reflexos. A pregnância da forma é extraordinária, pelos ângulos retos são os mesmos de obras de Carl Andre, de Judd, de Le Witt, entre outros. A função de console ainda está explícita, e a aparência não é de obra de arte. O material, inox, também está explícito, literalmente colocado. No entanto, o formalismo despreocupado espelha-se nos ângulos agudos que não são seguros, assim como na aparência de fragilidade, que possui uma influência psicológica bastante forte.\nHá outros nomes ainda, como Shiro Kuramata , Stefan Wewerka, entre outros, todos com produtos bons, esteticamente resolvidos, embora gratuitos na forma.\nNesse móvel de Kuramata (acima), um de seus mais famosos, a clareza do material, desse entrelaçado de arames, com certa transparência e austeridade o destaca entre o desenho minimalista. Essa possibilidade de alteração dos planos de visão não pelo vidro (imaterial), mas pelo metal (material) gera um efeito espacial digno de um artista minimalista. Mas cai-se novamente na gratuicidade da forma. Embora a silhueta seja de um sofá, o funcionamento como tal deixa a desejar. O ângulo do ponto onde se localiza o joelho, ou no final do apoio de braço, são problemas ergonômicos sérios. Mesmo a dureza do material, inadequate a servir de assento do modo como foi usado, acaba gerando certo receio que o design não deveria aceitar.\nPossui certo diálogo formal com uma tendência High-Tech do design. Surgida na década de 60 (anterior ao design minimalista), o High-Tech é um estilo (\n)inspirado en el formalismo geometrico del movimiento moderno (\n) incorporator elementos industrialis sin adorns (\n). Esses materiais do dia-a-dia não tem nenhum significado histórico além da praticidade e economia, e isso lhes dá uma característica de minimalismo estético . Talvez não seja suficiente para colocar esse sofá como um Revival do High-tech, mas a influência deste sobre o minimalismo é bastante clara, e alguns trabalhos como este de Kerumata estão no limiar entre um estilo e outro.\nHá hoje também designers bastante proeminentes, com trabalhos deveras significativos no minimalismo, como John Pawson, arquiteto e designer, cuja linguagem segue extritamente a proposta tanto da arte minimalista quanto do design minimalista. A peça, Bowl, da série 5 objects é um exemplo bastante interessante de uma série sua.\nSobre a série, escreveu o seguinte:\nWhen Objects Works inaugural 5 Objects launched in Milan in 2001. Each of the five pieces is a container of some sort  bowl, tray, vase, picture frame and candleholder. All are based on a graphic geometric form  circle, square, rectangle, cylinder and hemisphere  and explore the interface between contrasting materials. In the case of the bowl, the second material is entirely invisible but no less fundamental, being the sand which moves freely within the double-skinned bronze hemisphere, effectively internalising the function of a base and allowing the bowl to sit in any position on a surface.\nO interessante nessa sua proposta é a explores das formas geométricas, e dos materiais. No entanto, enquanto objetos de uso, nem todos são boas soluções. Mesmo Bowl é de se questionar, pois é um produto com intuito de armazenar, segurar, algum conteúdo, mas com seu fundo arredondado isso se torna menos viável, pois ao se o apoiar sobre uma mesa, fica instável, podendo derramar o que está dentro.\nVoltando-se para o Mercado de eletrônicos, encontram-se exemplos interessantes da presença do minimalismo no design. No campo dos celulares, concontramos o Motorola Motofone F3. Trata-se de um objeto com design refinado, de fácil portabilidade, formato razoavelmente grande para as tendências atuais dos celulares, embora seja bastante fino. A tela possui um tratamento anti-reflexo, o que permite que de qualquer ângulo, o visor seja claro e legível. Os tamanhos dos números impressos na tela são também bastante grandes, em preto sobre um fundo branco. No entanto, o formalismo minimalista se mostra quanto à usabilidade. Em prol dessa linguagem preto no branco, de icones em destaque, etc., o menu da interface do software se mostra menos eficiente, pois é impossível uma visualização completa das suas possibilidades.\nEnquanto um botão no menu está selecionado, os demais são invisíveis. Mesmo o uso das teclas físicas se mostra razoavelmente difícil, em especial no controle directional, a peça circular no centro do celular. Além de remeter ao iPod, icone do mercado eletrônico contemporâneo, é de difícil manejo, pois ao se pressionar a tecla para qualquer direção, a força é muito disproportional e a sensação de imprecisão de movimento é incômoda. Seu preço, no entanto é bastante reduzido (menos de 80 reais), o que o coloca como boa opção na escolha entre celulares mais baratos, que normalmente são bastante desinteressantes na forma e acabamento.\nDe volta no mobiliário, há muitos exemplos mais. Richard Meier, por exemplo, arquiteto de influência moderna (Frank Lloyd Wright, Mackintosh, etc.), produziu diversos itens que poderiam ser considerados como minimalistas. A cadeira acima, parte de um conjunto maior de mobílias, possui uma limpeza de traços bastante forte, uma cor neutra, pintura industrial, rigidez de formas, etc. No entanto, pela aparência se abre mão da usabilidade. Nesse caso podemos encontrar ainda algumas preocupações que ultrapassam a gratuidade da simples aparência, como a configures do banco. Esse leve arredondamento para acomodação do usuário melhora o conforto, diminui o stress de contato com as pernas e cintura, e possibilita mais de uma maneira de sentar, podendo ser mais relaxada ou mais ereta. No entanto, a verticalidade literal do encosto deprecia-a, assim como sua baixa altura, que é insuficiente para servir de apoio.\nEmbora a gestalt visual esteja muito bem resolvida, a funcional se mostra menosprezada em prol da outra.\nUm ponto interessante do minimalismo é que em geral o objeto parece querer tornar-se ícone. Na semiótica, o ícone é, superficialmente, uma imagem (mental ou material) que mantém com o objeto a que se refere semelhanças que o remetem e ligam a este, propiciando as mesmas impressões visuais. Por constituir-se de formas rígidas, fortes, estáticas, claras, etc., um objeto minimalista como que torna-se um ícone do universo a que se refere. A cadeira de Richard Meier, por exemplo, é uma cadeira no sentido icônico, já que funcionalmente não é a mesma coisa que perceptivamente. O mesmo à cadeira de Rietveld. É isso que torna o minimalismo uma tendência tipicamente imagética. São melhores enquanto ícones de usabilidade, de conforto, do que como efetivamente objetos. A forma geral é como que a ideal ao objeto, mas não o é. Bowl (analisado anteriormente), de John Pawson, pode ser tomado como formalmente a tigela ideal, mas pragmaticamente, não.\nIsso no entanto não se aplica a designs mais voltados para o lado artístico, como o sofá de Kuramata (acima), que não é ícone, mas apenas símbolo de um sofá.\nA forma do sofá como que tornou-se uma convenção (encosto, acento, braços), e Kuramata apropria-se dessas convenções para criar um objeto/arte, passível de uso. O objeto se faz sobre essas características-sofá, mas não constitui-se de fato enquanto mobília.\nEsse uso constante de símbolos, como coloca Bürdek, é também (\n) uma função de integração social. Objetos simbólicos são aqueles que primeiramente servem a ter significância, diferente do objeto de uso, que são aqueles que primeiramente servem a preencher uma tarefa prática. E foi o simbolismo inerente ao objeto minimalista, presente no seu despojamento formal, na sua altivez, etc., que atraíram os yuppies como principal público comprador. São um público que, como seu mobiliário, vivem de aparências, para firmar-se num contexto social recém adentrado. Não importando se objeto eletrônico ou analógico, a operação simbólica na forma se faz fundamental à mensagem que se pretende transmitir, ou seja, a identidade do usuário. A filiação a uma classe específica pertence à identidade do individual; ela oferece uma comunidade que lhe empresta segurança social (Paul Nolte, 2001).\nPodemos observar a partir disso que limitar o universo sígnico num objeto não o torna menos simbólico, ou seja, por mais que o minimalismo tenha sido uma reação aos ideais pós-modernos presentes no design do grupo Memphis ou Alchemia a partir da máxima limpeza formal, não livra-se de uma bagagem simbólica que o contextualizará da mesma maneira que os anteriores, mas num grupo diferente. O consumo pelo carater formal ainda prevalece sobre o functional.\nEmbora a investigação sobre o minimalismo no design mereça ainda um aprofundamento maior, em linhas gerais, podemos descrevê-lo por três características:\nFormalmente, o mobiliário minimalista é bastante claro. Sendo a forma uma estrutura estática, imutável enquanto si mesma, embora semióticamente fluida, a forma no design minimalista se torna ainda mais rígida pelas características que as formam. Talvez as principais delas seja quanto à cor e material. Se existe cor, está impregnada por todo material. Se não existe, explicita a qualidade do material, assumindo-o enquanto tal. As linhas são sempre retas, ligadas por ângulos retos, ou ao menos bem demarcados.\nQuando não formados por planos, se restringem a um mínimo de linhas construtivas e estruturais, sempre expondo os componentes do objeto.\nFuncionalmente, a clareza é dúbia. Embora não existam funções agregadas aos móveis senão aquelas a que se destinam, (uma cadeira é uma cadeira), não possuindo adornos desnecessários, o modo como se constróem não é totalmente eficaz, causando problemas cognitivos ou ergonômicos ou psicológicos. Não a forma segue a função, mas a função segue a forma.\nE, por fim, Simbolicamente, onde se verificou que apesar a limpeza de traços, de adornos, a linguagem rígida e literal transmitem símbolos tais que os atraem para determinado público. Eduardo Camillo kasparevicis Ferreira


“ICE” realiza mega operação para prender imigrantes indocumentados em lojas do 7-Eleven nos EUA | Latino News Brasil USA\nHome Imigração “ICE” realiza mega operação para prender imigrantes indocumentados em lojas do 7-Eleven...\nNOVA YORK – Uma nova ofensiva da administração federal promete causar arrepios na comunidade imigrante em vários postos de trabalho. Os agentes do “ICE” fizeram batidas em 98 lojas do “7-Eleven”, em 17 estados, além da capital do país.\nAo todo, 21 pessoas foram presas sob suspeita de estarem ilegalmente nos Estados Unidos, e receberam ordens de comparecimento em tribunais de imigração.\nEsta operação focou em franquias na Califórnia, Colorado, Delaware, Flórida, Illinois, Indiana, Maryland, Michigan, Missouri, Nevada, Nova Jersey, Nova York, Carolina do Norte, Oregon, Pensilvânia, Washington, Texas e Washington DC.\nDerek Benner, chefe interino do ICE – National Security Investigations, que supervisiona casos contra empregadores, disse à Associated Press que esta operação é “a primeira de muitas” e “um pressentimento de coisas por vir” para os empregadores que utilizam mão de obra indocumentada.\nMais audiências e investigações serão realizadas em todo o país este ano, sem se limitar a grandes empresas ou se concentrar em qualquer indústria em particular, advertiu.\n“Isto é o que estamos nos preparando para este ano, e o que eles vão ver mais e mais são essas inspeções de conformidade em larga escala. A partir daí, veremos se esses casos justificam um cargo administrativo ou uma investigação criminal”, disse Benner.\nAs auditorias realizadas pelo ICE, nas franquias 7-Eleven, podem gerar processos criminais ou multas por suas práticas de contratação. A empresa, com mais de 8,6 mil agências nos EUA, disse em comunicado oficial que estava ciente da operação e que “cumpre com as leis de imigração seriamente”, embora seja executado, em princípio, por cada proprietário da franquia.\nA operação desta quarta-feira é a continuação de uma investigação de 2013 que resultou em acusações contra várias franquias e gerentes do 7-Eleven, em Nova York e Virgínia. Oito se declararam culpados e condenados a pagar mais de 2,6 milhões de dólares em salários atrasados; O nono foi preso em novembro passado.\nMalik Yousaf, proprietário de várias franquias em Long Island e Virginia, foi condenado em meados de dezembro de 2016 a 4 anos, em prisão federal, por cometer fraudes eletrônicas, por esconder e abrigar imigrantes indocumentados.\nCom Br Média\n"ICE" realiza mega operação para prender imigrantes indocumentados em lojas do 7-Eleven nos EUA\nArtigo anteriorCoutinho, Bergkamp, Seedorf, Pirlo, Roberto Carlos… Veja a ‘seleção’ que a Inter de Milão desprezou\nPróximo artigoEto’o mostra interesse em jogar no Brasil e autoriza agente a negociar com clubes


PTPaulista - Contribuição da SEMAD/SP ao 7° Congresso\nA agenda ambiental tem ganhado relevância e destaque na atual conjuntura. Isso se deve principalmente em razão das ações de uma direita que tem atuado globalmente na perspectiva de ampliação de um novo ciclo do capital que ataca sobremaneira todas as conquistas socioambientais impondo um retrocesso civilizatório, bem como mudanças drásticas que – conforme a comunidade científica – ameaçam a continuidade da vida na terra do modo em que a conhecemos hoje.\nEssa análise não pode se descolar do posicionamento em relação ao processo econômico e o propósito que setores de extrema direita tem no desmonte das políticas públicas de estado.\nVivemos um modelo de política econômica pautada pelo capital financeiro, que abrange não só o desenvolvimento para o consumo industrial, como também um modelo em que a disputa pela terra e pelo território ganhou centralidade na medida em que é hoje o esteio maior de expansão das fronteiras desse modelo.\nO desmonte e afrouxamento das questões ambientais e políticas que atacam os direitos dos povos originários tem como fim, na verdade, ampliar a desigualdade fundiária, ampliar latifúndios e pautar a produção a partir da lógica da monocultura e do agronegócio como forma de expansão dos lucros imediatos onde o capital industrial tem mostrado esgotamento. Por isso, as lutas pela terra, não só no campo como também na cidade, vêm sofrendo intensa criminalização, como no caso das prisões políticas de companheiros do movimento de moradia, da paralisação da demarcação de terras indígenas, da criminalização dos caiçaras e quilombolas, sem falar na anistia de dívidas aos ruralistas.\nDiante desse cenário, as populações negras, indígenas, periféricas, as mulheres, população lgbtq+ e toda e qualquer minoria política torna-se alvo primário desse tipo de discurso, porque afrontam diretamente a estrutura de atuação desse ciclo do capital e constituem-se resistências seculares a todo modelo de estado pautado pelo patriarcado, pelo processo colonizador e de expansão das fronteiras do capitalismo. É por isso que não podemos considerar que essas são pautas meramente identitárias ou “cortina de fumaça”, muito menos deixá-las como narrativas sujeitas a apropriações liberais. Precisamos defender nossas populações enquanto povo soberano e apropriados de suas pautas dentro de uma perspectiva social e econômica. Desse modo, precisamos entender que a resistência que essas lutas têm produzido são exemplos no combate ao neoliberalismo na América Latina.\nO capital, ancorado em governos que não disfarçam seus compromissos com o que há de mais retrógrado, tem potencializado a lógica extrativista, de mineração e da economia baseada na exploração dos recursos naturais, em especial nos países periféricos.\nNo Brasil, após um golpe que começou com a deposição de Dilma e culminou com a prisão ilegal de Lula e seu impedimento de disputar as eleições, o governo Bolsonaro, eleito através das mentiras das Fake News, vem atacando direitos sociais e ambientais importantes e históricos: temos hoje o aumento vertiginoso do desmatamento na Amazônia e em outros biomas; a reprodução insistente da lógica fundiária voltada para o agronegócio, o massacre de povos indígenas e de populações tradicionais; o negacionismo das mudanças climáticas que estão em curso e de seus impactos catastróficos; o desmonte do sistema de preservação ambiental, abrindo caminho para a aceleração da devastação; a adoção de medidas que beneficiam criminosos, garimpeiros, fazendeiros e grileiros e estimulam mais crimes ambientais;\nA privatização, a mercantilização da água e do saneamento, a liberação absurda de novos agrotóxicos extremamente tóxicos que contaminam solos, lençóis freáticos e toda a cadeia alimentar gerando mortes em massa de animais, que causam mortes e doenças, como câncer, nos seres humanos; a entrega de jazidas de combustíveis fósseis e de outros recursos minerais, solapando qualquer possibilidade de soberania nacional vem colocando em xeque inúmeros ecossistemas.\nHá a compreensão de que as crises ambientais afetam mais as pessoas desfavorecidas e vulneráveis por meio do aumento no número de refugiados ambientais, da insegurança alimentar, dos preços mais altos dos alimentos, da perda de trabalho, de renda, da terra e de oportunidades.\nBoa parte desses movimentos e iniciativas têm atraído vários militantes do campo de esquerda e centro esquerda interessados em aprofundar a questão ambiental como tema estruturante dos processos de enfrentamento ao capitalismo, como é o caso do Fórum Popular da Natureza, que será realizado em março de 2020, e que tem em seu grupo organizativo, as principais centrais sindicais – com vários de seus sindicatos, as frentes Brasil Popular e Povo Sem Medo, movimentos de moradia, coletivos de mulheres, movimentos autonomistas, pesquisadores de várias universidades, artistas, grupos religiosos entre outros. Há outros exemplos de iniciativas com o mesmo potencial de adquirir grandes proporções, como é o caso da Coalizão pelo Clima e da Frente Ampla Democrática Socioambiental (FADS).\nPor este e outros motivos, nós da Secretaria de Meio Ambiente e Desenvolvimento do PT/SP e do coletivo que compõe o Setorial de Meio Ambiente, julgamos importante que esse debate esteja presente no próximo período do PT, com o aprofundamento do diálogo acerca do programa da Transição Ecológica e sobre qual modelo de sociedade queremos.\nTodavia, esse debate deve ser colocado a partir da compreensão de que não se trata de um assunto de especialistas ou de ambientalistas pura e simplesmente. Mas da compreensão de que as pautas socioambientais devem ser tratadas pelo partido como um todo dentro uma perspectiva estratégica nessa janela histórica de realizarmos uma luta anticapitalista, na proporção e na dimensão que a conjuntura exige.\nFonte: Secretaria Estadual de Meio Ambiente do PT Paulista.\nMais nesta categoria: « Lula abre 7º Congresso; confira a programação\tPT promove debates sobre o estado atual da democracia »


December 11, 2018, 4:23 am / luizfernandomonteirobitte81468.full-design.com\nFoi idealizador do programa Mesa País do futebol Sesc no Ceará, maior banco por alimentos do estado, responsável através distribuiçãeste do Muito mais por 3 milhões do quilos do alimentos por ano, beneficiando Ainda mais do 300 mil pessoas em todo o estado, por meio do 839 instituições cadastradas, alcançando a média anual por mais do 30 mil refeições complementadas, a partir da parceria solidária, de que conta com 781 doadores do Programa.\nÉ comum políticos obstruírem votações no Congresso quando estãeste perdendo a disputa. A prática chegou ao STF na FORMATO de “pedido do vista”\n1 dos requisitos básicos para um interventor é este de de que ele possua uma biografia ilibada. Tanto saiba como pessoa física quanto com as companhias de que porventura lhe pertençam. Pelo caso do Luiz Gastãeste essa premissa está longe de ser cumprida. Pelo contrário.\nEdgar pergunta ao pai A cerca de Zefa. Remy ilude Clóvis e diz que conseguirá torná-lo um astro da música. Luzia fala para Manuela se reaproximar do irmãeste. Bêbado, Clóvis grava uma versão da nova música por Beto para Remy. Karola desconfia por de que Beto está apaixonado por algué especialmentem. Rosa fica encantada com Valentim e Ícaro sente ciúmes. Laureta arma 1 plano contra Beto. Ocorre um tributo a Beto Falcão e Valentim pede qual o pai assuma a verdade.\nCom direção artística por Rogé especialmenterio Gomes, a telenovela mostra de que alguns lugares guardam grandes histórias qual muitos mistfoirios podem vir a manter-se escondidos. Uma DE questões é até quando cada um é capaz do guardar um segredo.\nAntes da estreia por ?Este Sétimo Guardiãeste?, Lília Cabral afirmou (em entrevista ao Gshow e nessa maté especialmenteria do Notícias da TV) que sua personagem seria a ?sua própria Bastante vilã?, a primário malvada do sua própria carreira. Passadas duas semanas, Valentina Marsala ainda nãeste disse a que veio.\nA vitória por Tadros, que é este de que todos esperamos, nãeste será este resultado de articulações, acordos e conchavos. Porém por 1 consenso no setor de qual ele é este nome certo na hora certa. Este único capaz por disparar à CNC – e esta palavra é essencial – relevância no debate propositivo de modo a este crescimento da economia brasileira e retomada do emprego.\nÉ proibido o uso ou publicaçãeste deste conteúdo desprovido a devida autorizaçãeste. Os infratores ficarãeste sujeitos a penas previstas por lei. OFuxico nãeste envia mensagens por e-mail Derivado do promoções, notícias ou novidades. 2000 • 2018 ® OFuxico\nTadros vai identicamente conjuntamente reforçar a área do inteligência em economia da CNC de modo a cativar estudos, atrair especialistas do renome Brasileiro e internacional e atuar de forma Muito mais incisiva e apartidária nos caminhos de modo a o crescimento do país. Também vai atuar em consenso usando os presidentes DE federações para reforçar a representatividade estadual, algo essencial em um país dessas dimensões e complexidades.\nMilhem Cortaz e Flávia Alessandra causaram alvoroço nas redes sociais após aparecem saiba como este casal caliente Machado e Rita do Cássia em “O Sétimo Guardiãeste”, novela do Aguinaldo Silva de que estreou na segunda (12). A personagem, uma dama sensual e provocante, sonha em ser famosa.\nLivaldo finge querer um emprego, e Samuca oferece uma vaga na SamVita, a contragosto de Carmen. Carmen insinua a Dom Sabino qual Agustina deseja separar ESTES 2. Betina manda Agnese tirar a vida do Marocas. Menelau diz a Marocas que não quer mais ser modelo da Kikinico. Livaldo rouba o chaveiro do Carmen. Helen avalia ESTES exames do Marocas e afirma que algufoim está tentando envenená-la. Herberto alerta a Lúcio de que detectaram a substância no exame de Marocas. Samuca deduz que Agnese é responsável pelo envenenamento do Marocas. Livaldo entra na casa de Carmen e rouba o experimente isso documento usando a patente do adubo volante por ele. Menelau é reconhecido nas ruas. Marocas procura Agnese na cadeia e pergunta por de que ela deseja sua própria morte.\n19 Jul 14h22 Globo adia novela de Aguinaldo Silva para 2019: 'Férias de modo a ESTES profissionais' Segundo a emissora, a obra teria a mesma equipe e diretor por 'A Força do Querer'\nA eleição ocorreu de forma democrática e transparente, utilizando a vitória do grupo que consolidou apoio da maioria das federações de que integram este Sistema Comfoircio.


Voluntários da APAE prepararam 1061 pizzas\nSábado, 30 de março, um contingente de voluntários esteve logo cedo na APAE Valinhos, para montar as pizzas de mussarela e calabresa, dentro do Projeto Mão na Massa.\nSob a supervisão da nutricionista Miria Baiochi e equipe do vereador Edson Secafim responsável pelo Projeto, o trabalho foi se realizando em meio a muita alegria pelos participantes. Distribuir as massas, passar o molho e os ingredientes foi acontecendo numa linha de montagem e aos poucos foi crescendo o monte de pizzas prontas.\nO Presidente Luiz Roson, diretores: Nivaldo Donizete Miguel e Rodinei Basetto também estiveram por lá, auxiliando as equipes. Todo resultado apurado com a venda das 1061 pizzas, será destinado à compra de equipamentos para UCD – Unidade de Cuidados Diários.\nPara incentivar as vendas, a diretoria da APAE criou um concurso entre os alunos, para o 1º e 2º colocados com maior venda e também entre os funcionários.\nO resultado: Entre alunos e assistidos o vencedor foi Miguel Paiva Ferreira do setor clínico com 40 pizzas, 2º lugar Helaine Canella do CCP com 20 pizzas. Entre os funcionários 1º lugar para Miria Baiochi com 67 unidades vendidas e 2º Sérgio Becaleto com 62.


OAB nacional recebe proposta de mudança no Exame de Ordem (27/jan/2006) - Notícias sobre Direito - DireitoNet\nDireito Civil | 27/jan/2006\nO Conselho Federal da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB) recebeu nessa quinta-feira (26) ofício encaminhado pela Seccional da OAB de São Paulo propondo que seja submetida ao Conselho a apreciação de uma alteração na realização das próximas edições do Exame de Ordem. A Seccional sugere que os bacharéis em Direito que prestaram o Exame e foram aprovados na primeira fase, mas reprovados na segunda fase, ao prestarem as provas novamente sejam dispensados da fase inicial do Exame subseqüente, realizando somente a segunda fase (prova prático-profissional).\nA proposta foi formulada pela Seccional em atendimento a reivindicações dos bacharéis que estão prestando o Exame da Ordem no Estado. No ofício encaminhado ao Conselho Federal, o presidente da OAB-SP, Luiz Flávio Borges D´Urso, afirma que a Seccional tem sido criteriosa com o exame, verificando atentamente a capacitação dos que receberão a carteira do advogado. “Porém, é fato que os aprovados numa primeira fase já demonstraram seus conhecimentos e sua capacidade nessa fase”, afirma D´Urso no documento.\nO Exame de Ordem é requisito obrigatório para o exercício da profissão de advogado e é destinado aos bacharéis de Direito que tenham concluído a graduação. A primeira fase do Exame de Ordem consiste numa prova objetiva. A segunda etapa numa prova prático-profissional e só pode ser feita pelos candidatos que saíram aprovados da primeira fase.


LEVA UM CASAQUINHO: MESMO... (um poema-crônica de Marcelo Rayel Correggiari)\nMESMO... (um poema-crônica de Marcelo Rayel Correggiari)\nMesmo diante da canalha,\nmesmo diante da choldra,\nmesmo depois de martirizarem o seu sonho\ne te roubarem completamente o chão;\nmesmo com o fim de quase tudo,\nmesmo com o estabelecimento das dores,\nmesmo com a chegada do luto,\nmesmo diante do ‘pouco caso’\ne do escarnecimento sobre tudo o que se sente,\nmesmo diante desse corte,\nvinda desse silêncio dolorido e lancinante;\nmesmo diante das falsas promessas,\nmesmo diante de uma alucinação alheia,\nmesmo diante do pântano que o outro te oferta,\nmesmo diante do gesto covarde,\nmesmo diante desse outro que afirma\nser o Amor um delírio de sonhadores;\nmesmo diante do engodo,\nmesmo diante do embuste,\nmesmo diante da impostura,\nmesmo diante da mentira,\nmesmo diante do infortúnio\nque da vida a esperança retira;\nmesmo diante do raso,\nmesmo diante do profundo,\nmesmo diante do laço\ndessas quedas somadas ao longo do caminho,\nnão permita a vileza!\nAme até cair pedaços...\n... justifique um coração de carne e ame até sair sangue.\nDeixe de lado a covardia e arque com as consequências\n[de uma transformação para melhor.\nBanque as consequências de se ter colhões e ovários\n[para se bater o pau na mesa\n[e trazer o sonho de volta.\nTraga o sonho de volta! Ame!\nSonhe na solidão; materialize-o!\nCorte todos os sons ao redor,\ncorte a polifonia,\nmergulhe nos instantes em que a vida real\n[é quase sempre longe de tudo;\nCorte essa merda, porra!\ncorte esses ruídos compensatórios,\npor esses estímulos rasteiros,\n[da vida miserável que tanto insiste em preservar...\nBanque as escolhas erradas,\nbanque as escolhas certas,\nbanque a paz\n[e o amor genuínos que bateram à sua porta.\nbanque as merdas que faz,\nbanque as coisas boas que chegam,\ntraga para perto,\n... a se permitir ser amado(a).\nVai ficar nos critérios rasteiros\n[de tudo aquilo que te falaram?!\nVai comprar ideia de jerico\n[e dizer ‘amém’?!\nOnde e quando prevalecem teus sentimentos\n[em meio a isso tudo?!\nA vida é ingrata para quem é covarde!\nA vida é ingrata para quem vive em direção\n[à porta larga;\nBanque o que sente!\nBanque o que sente, caralho!\nNão largue, não esmoreça\n[não abandone o que sente lá dentro;\nTenha coragem, porra!\nninguém falou que seria simples;\num sonhos de cinema,\nTroque essas camadas!\nTroque essas camadas por novas!\nEm menor número,\nO amor não aceita ofensas!\nO amor é disciplinado!\nO amor bate à sua porta, e você...\n[o que é que você faz?!\nFoi isso o que você aprendeu sobre o Amor?!\n[foi isso que te ensinaram?!\nÉ! Acho que chegou a hora de você desaprender!\nO Amor não aceita ofensas.\nO Amor verdadeiro bate à sua porta e é preciso\n[coragem e densidade para deixá-Lo ficar em sua vida.\nEle não convive com escolhas erradas\n[nem com critérios rasos,\n[nem com fugas rasteiras;\n[nem com ruídos de celebrações,\n[muito menos com as costumeiras compensações.\n[não acata leniências quaisquer da falta de empenho.\nNão acata o discurso obtuso de não se criar expectativas\npara, logo em seguida, se acender uma vela à esperança.\nO Amor possui suas regras,\n[e nada que saia disso pode ser chamado de Amor.\nArrume essa casa que há dentro de você.\nArrume essa bagunça...\nFaça associações decentes,\n[e não com os velhos monstros que vivem a te devorar.\nO Amor é apegado!\nO Amor é apegado a tudo o que lhe permite respirar.\nÉ Ele quem permite ver o que ninguém mais vê.\nmesmo diante do lamaçal da escumalha,\nmesmo diante da falta repentina de chão,\nmesmo diante do estabelecimento das dores\n[e a chegada do luto,\nSinta, porra! Sinta!\nPorque o Amor baterá em sua porta...\n[e seria muito bom e gostoso você deixá-Lo entrar.\nLabels: LEVA UM CASAQUINHO 559, Marcelo Rayel Correggiari, Mercearia Praiana, MESMO


Monet também é fonte de inspiração para os nossos jovens escritores. - Cais da Escrita\nMonet também é fonte de inspiração para os nossos jovens escritores.\nEra domingo, e como estava um dia lindo de Agosto, o avô Samuel decidiu convidar a sua família para almoçarem. Como toda a família adorava os almoços em casa do avô Samuel, todos aceitaram o convite. O avô Samuel também adorava os almoços que fazia em sua casa com a família, mas aquele dia era um dia especial. Ele e a sua querida esposa Alice, faziam 48 anos de casados!\nLogo que a família se reuniu, o avô Samuel anunciou com muito orgulho aquela data tão especial para ele e para a sua mulher Alice. A família Santos, que se esquecera daquela data tão especial, pediu desculpa aos anfitriões e logo toda a gente começou a festejar.\nComeçaram pelas entradas, as tradicionais azeitonas e camarões, toda a família adorava camarões e, claro, azeitonas, apesar dos mais pequenos ainda torcerem um pouco o nariz. Todos falavam entre si alegremente, falavam de política, desporto e de muitos mais assuntos. O prato principal foi cozido à portuguesa, como não podia deixar de ser, pois era o prato favorito do avô Samuel. A sobremesa foi uma surpresa do avô Samuel para a avó Alice: um bolo de 6 andares onde dizia: 48 anos de casamento. A avó Alice começou a chorar porque adorou a surpresa que o marido lhe tinha preparado.\nOs gémeos Pedro e Paulo estavam muito contentes, pois não viam a família há 2 anos, porque tiveram que se ausentar do país. Estavam espantados, pois não imaginavam que todos estivessem tão diferentes. A Carolina, filha do avô Samuel, aproveitou o almoço para matar saudades do seu gatinho favorito, o Fofinho, nome que ela própria lhe dera!\nToda a família Santos festejou aquela data especial e conversou; resumindo, toda a gente se divertiu e, como sempre, todos adoraram aquele almoço.\n6ºB – Nº1\nNo ano de 1914, a D. Maria José preparava-se para ir visitar a cidade do Porto, mas depois de pensar duas vezes decidiu:\n- Cocheiro, por favor cancele a viagem ao Porto, se faz favor.\nPensando para si própria, murmurou:\n- Hum… Quero fazer algo diferente… Já sei! Vou preparar uma festa e irei convidar todos os meus amigos.\nEscreveu nos convites:\nEstá convidado(a) para a melhor festa da Época, com várias viagens de barco nos rios mais conhecidos de todo o Portugal.\nIremos passar pelos rios: Minho, Douro, Mondego, Tejo, Sado e Guadiana.\nPor favor, dirija-se à minha casa no dia 30 de Novembro para começarmos a viagem.\nMaria José Caldeiras\nNo dia 30, todos os convidados se juntaram na casa da senhora e perguntaram:\n- Onde vamos nós agora?\nA D. Maria José respondeu:\n- Cocheiro! Prepare a carroça para 12 pessoas!\n-Muito bem, minha senhora.\nTodos se dirigiram até à carroça, entraram e começaram a viagem.\nNa hora do almoço o senhor Jorge Almeida chamou:\n-Senhora D. Maria José! Pode entregar-nos as ementas?\nVitela com batatas assadas\nRobalo com arroz de tomate\nDepois do almoço passaram pelo Rio Tejo. Ao fim de duas horas passaram pelo rio Sado e também pelo Guadiana.\nTerminada a viagem, todos agradeceram o convite e voltaram a casa para estar com as suas famílias.\nNº16 6º B


Tour Raízes Coloniais - Raízes Coloniais (Gramado / Canela) - Peixe Urbano\nEstrada Linha Bonita, 0, Gramado Gramado RS 95670-000 como chegar ×\nUm verdadeiro retorno às origens da colonização italiana no município de Gramado. Seguindo pelas localidades de Linha Nova e Linha Bonita o visitante pode conhecer a herança cultural dos imigrantes, passada de geração a geração até os dias atuais. A arquitetura típica, a hospitalidade e um delicioso Café Colonial recheado de produtos coloniais fazem deste tour um passeio inesquecível\n1ª Visita – Casa Centenária\nCom arquitetura típica italiana, a Casa Centenária encanta aos visitantes. Construída em madeira sobre um porão de pedras (onde até hoje se conservam vinhos, queijos e salames) conta um pouco da história de Gramado e de seus colonizadores\n2ª Visita – Fábrica de Erva Mate Marcon\nO chimarrão é a bebida oficial dos gaúchos. Foi trazido ao Rio Grande do Sul em meados do século XIV pelos soldados espanhóis que a conheceram através dos índios Guaranis, no Paraguai. Na fábrica Marcon é possível acompanhar de perto um processo artesanal de fabricação da erva-mate a matéria prima do chimarrão\n3ª Visita – Museu Fioreze\nO proprietário do Museu tinha 12 anos quando, impulsionado pelo desejo de ser colecionador começou a recolher e a guardar objetos. Passaram-se os anos e hoje o Sr. Nelson Fioreze orgulha-se de mostrar aos visitantes seu acervo de peças antigas\n4ª Visita – Familia Foss | Café Colonial\nO povo italiano é muito hospitaleiro e adora ter a casa cheia de amigos para celebrar. Assim é que a Família Foss recebe os visitantes em sua residência e oferece o saboroso Caffè Della Nonna\nO café colonial conta com diversos itens. Clique aqui e conheça!\nEmbarque e desembarque: a partir do hotel ou pousada de Gramado e Canela\nsegunda e sexta, das 9h30 às 14h30\nterça, quinta e sábado, das 13h30 às 18h30\nEntre em contato com no mínimo 24h de antecedência pelo telefone (54) 99968-3395 (Jaqueline)\nO horário de saída será confirmado na véspera do passeio\nÉ recomendável o uso de roupas confortáveis. Para dias de sol forte, recomenda-se o uso de protetor solar. Para os dias chuvosos, recomenda-se o uso de capa de chuva e guarda-chuvas\nNão inclui refrigerantes, água mineral e cervejas\nCortesia para criança até 5 anos, desde que transportada no colo\nRURAL - TUR TURISMO LTDA


PM é morto a tiros em posto de combustíveis na Zona Norte | Rio de Janeiro | O Dia\nPM é morto a tiros em posto de combustíveis na Zona Norte\nSubtenente foi rendido e, segundo informações iniciais, os bandidos teriam usado a própria arma do PM para matá-lo. Ele é o 31º policial militar vítima fatal da violência no Rio este ano\nO subtenente Marcílio havia entrado com pedido para ser reformadoReprodução\nPublicado 02/04/2018 07:30 | Atualizado 02/04/2018 11:44\nRio - Um policial militar foi morto a tiros, na madrugada desta segunda-feira, em um posto de combustíveis na Estrada Intendente Magalhães, em Marechal Hermes, na Zona Norte. O crime aconteceu por volta das 5h enquanto o subtenente Marcílio de Melo Ferreira, de 54 anos, estava abastecendo uma Kombi, segundo relato de testemunhas. Três suspeitos acabaram presos após o assassinato. O PM, o 31º vítima da violência no Rio, tinha pedido reforma no começo do ano.\nDe acordo com informações iniciais, os criminosos anunciaram um assalto e, em seguida, atiraram contra o policial. Os bandidos teriam usado a própria arma do policial para matá-lo. O subtenente chegou a ser socorrido ao Hospital Carlos Chagas, em Marechal Hermes, mas não resistiu e morreu. A mulher do PM ajudou no socorro. O casal é conhecido no bairro, e ela foi chamada pelos funcionários do posto.\nTiroteio na Praça Seca deixa um morto e um ferido\nPolícia apreende seis armas em festa em Nova Iguaçu\nCoordenador de Diversidade Sexual da Prefeitura do Rio é alvo de criminosos\nOs três criminosos fugiram do local em uma HB20 amarela e acabaram presos por policiais do 9º BPM (Rocha Miranda). Inicialmente, a pistola do policial não foi encontrada. Após buscas, ela foi achada próximo a um muro da Base Aérea do Campo dos Afonsos.\nA PM chegou ao local e isolou a cena do crime. A Delegacia de Homicídios da Capital (DH-Capital) foi acionada, realizou a perícia e ouviu testemunhas. Imagens de câmeras devem ser solicitadas.\nMarcílio era lotado no 16º BPM (Olaria), casado e deixa seis filhos. Ele estava na corporação há mais de 30 anos, já que entrou em 1987. O subtenente pediu reforma no começo do ano. De acordo com amigos, ele não estava mais aguentando a violência na cidade.


Teaser divulgado pela Google sugere novidades no mundo dos games\nBruno Magalhães 12 de março de 2019 0 0\nRecentemente, muitos rumores surgiram sobre a adesão definitiva da gigante Google no mundo dos jogos — e parece que isso está perto de se confirmar. Embora nada muito esclarecedor tenha sido dito até o momento, a empresa divulgou um breve teaser sobre o que ela pretende anunciar durante a GDC 2019, em 19 de março.\nO vídeo é um convite para todos conferirem a visão da Google para o mercado de jogos e destaca diferentes ambientes renderizados em computação gráfica: um estágio de futebol, áreas montanhosas, o interior do oceano, uma arena de gladiadores, uma garagem de manutenção, uma estação espacial e muito mais, fazendo alusão a diferentes estilos de jogos.\nJá não é novidade que a Google está investindo em tecnologias de streaming para jogos, tanto que a empresa trabalhou junto com a Ubisoft na época do lançamento de Assassin’s Creed Odyssey para promover o Project Stream do navegador Chrome. Agora, se a empresa trabalhará em um console inédito como os rumores apontam, resta apenas aguardar.\nPrevious ArticleDragon's Dogma terá série animada, anuncia Netflix\nNext ArticleMinecraft será adicionado ao catálogo do Xbox Game Pass em abril


São Paulo, SP, sexta-feira, 07 de setembro de 2018\nOs desentendimentos e conflitos são comuns nos relacionamentos humanos.\nEles se fazem presentes nas famílias, nas empresas, nas escolas e onde quer que se reúnam pessoas.\nSão alimentados e preservados por velhos vícios humanos.\nO egoísmo, por exemplo, dificulta a percepção das necessidades alheias, desde que pensamos unicamente em nós mesmos.\nO orgulho faz com que demos superlativa importância à nossa própria personalidade.\nNessa disputa de egos, buscamos mais vencer do que convencer. Queremos chegar primeiro, sermos atendidos de forma prioritária.\nNa equipe profissional, desejamos posição de destaque, para ganhar mais e melhor.\nPara alcançar esse objetivo, muitas vezes sacrificamos a lealdade e a amizade. Que nos importam os amigos ou pessoas que nos devotam cuidados?\nNo âmbito familiar, para não assumir encargos, chegamos a lançar mão de argumentos desonestos e de chantagens.\nNesse conjunto infeliz, as batalhas se sucedem, mas a guerra nunca termina.\nSorrisos e afagos disfarçam mágoas e revolta.\nTalvez alguém seja aparentemente o vitorioso, mas a perda coletiva é grande.\nOcorre que a vida a tudo modifica, no transcorrer dos minutos, das horas, dos dias.\nO que hoje é importante, pode não significar mais nada, amanhã.\nAo final de todas as lutas e discussões, resta, simplesmente, conviver com a própria consciência.\nMais cedo ou mais tarde, somos chamados a refletir a respeito do que fizemos.\nIsso pode se dar pelo aparecimento de uma enfermidade, que nos leva a considerar sobre a transitoriedade da vida física.\nOu em situação de desemprego, que mostra a nossa dependência de empresas, instituições, dos recursos que nos faltam para a manutenção do lar.\nOu até de uma tragédia qualquer que nos envolva ou aos nossos conhecidos, familiares ou amigos.\nOu apenas no quase finalizar da vida, quando todas as ilusões se diluem.\nPara quem nunca recuou, nunca contemporizou ou pacificou, esse momento pode ser bem difícil.\nPara não nos arrependermos mais tarde, convém, desde agora, refletir sobre a finalidade do existir.\nRecordamos da Primeira Epístola de Pedro, que reflete sobre a conduta cristã em face de situações desafiadoras.\nO Apóstolo Pedro defende que não retribuamos mal por mal ou injúria por injúria.\nAo contrário, diz que devemos bendizer a tudo, porque é para essa vivência que o cristão foi chamado.\nRealmente, a fileira dos que reclamam e brigam é sempre numerosa.\nOcorre que renascemos na Terra para vencer nossas dificuldades íntimas e nos aprimorarmos.\nNão chegamos no cenário terrestre com o objetivo de vencer debates, fugir de deveres ou termos largas vantagens.\nOs conflitos improdutivos do mundo representam o que deve ser abandonado, a bem da própria paz.\nPara que cessem as contendas e as divisões é que fomos chamados a reencarnar.\nA fim de termos sucesso, precisamos ser um fator de paz e harmonia, onde quer que nos encontremos.\nPara sermos fiéis a esse propósito, é importante estarmos dispostos a ceder, a tolerar e a suportar.\nNo contexto da vida maior, somente se pacifica quem aprende a ceder em favor da paz dos outros.\nRedação do Momento Espírita, com base no cap. 118,\ndo livro Pão nosso, pelo Espírito Emmanuel,\npsicografia de Francisco Cândido Xavier, ed. FEB\nSendo Jesus o ser mais evoluído que aqui esteve, o que lhe ocorreu? Teve, por acaso, uma estrada repleta de alegrias e gente grata por tudo quanto ele fez pela humanidade? Acaso Jesus teve tranquilidade para ministrar sua mensagem? Estenderam-lhe o tapete vermelho dando-lhe boas vindas? Certamente você, leitor e leitora, conhecem bem a saga de Jesus, o que lhe fizeram. Creio ser, portanto, desnecessário trazer aqui detalhes da traição, negação por parte dos amigos, crucificação, calvário e etc. Como se costuma dizer: a vida de Jesus não foi bolinho. Alguns poderão discordar dizendo que Jesus veio dar o exemplo, por isso passou por todos aqueles constrangimentos. Esqueçamos, então, Jesus. Vamos para os grandes missionários, mas que estão, numa escala, abaixo do Galileu.\nComo morreu Mahatma Ghandi? Ironia do destino, pereceu seu corpo físico justamente da forma contrária a que devotou sua vida. Pregou a paz, desencarnou pela violência, assassinado. O que dizer, então, de Chico Xavier, o brasileiro do século? Não obstante sua bondade e dedicação ao próximo teve a existência marcada pela ingratidão de alguns familiares, amigos próximos, limitações físicas e financeiras. Ao invés de tecer reclamações, informava ser grato às dificuldades, pois graças a elas conseguiu avançar.\nAté porque é sabido que as facilidades acabam por distrair as pessoas dos objetivos que vieram desempenhar no mundo. Quando estamos ali, imersos em alguns desafios não nos sobra tempo para desvio, perda de focos sempre tão prejudiciais. Claro que poderia ser diferente, ou seja, facilidades deixarem as coisas ainda mais fáceis. Contudo, em boa parte dos casos não é assim, e as facilidades tornam-se caminhos para dificuldades no porvir.\nXXV FÓRUM NACIONAL DE CIÊNCIA ESPIRITA\nDrª Yasmin Madeira\nTrabalhou na Justiça Federal do Brasil por trinta anos, onde se aposentou;\nÉ Mestra em Direito Penal e professora de Metodologia da Pesquisa Científica.\nEncontro Paulista de AECE –\nAtendimento Espiritual no Centro Espírita. São Paulo, SP\nPrezados amigos Dirigentes e Trabalhadores da Área de Atendimento Espiritual,\nSegue o cartaz do Encontro Paulista de AECE - Atendimento Espiritual no Centro Espirita que será realizado no próximo dia 22/09/2018, na sede da USE, em São Paulo. Este Encontro é muito importante para a preparação de trabalhadores para a Área e está sendo preparado com muito carinho pela nossa USE e contaremos com a participação da Filósofa Astrid Sayegh que nos trará uma visão Filosófica do Papel Educador da Familia. Inscrições no Site da USE: www.usesp.org.br. O pagamento da taxa de inscrição inclui o almoço e pode ser realizado diretamente através do site.\nSua presença será motivo de muita alegria. Inscreva-se\nDiretor do Departamento de AECE - USE Estadual\n(Informações recebidas em email de Mauro Santos [mauroasantos@terra.com.br])\nPalestras programadas para o C.E. Cairbar Schutel\nDe: Cristina Gadea <crisgadea@uol.com.br>\nData: 6 de setembro de 2018 12:19\nAssunto: Programação de palestras Centro Cairbar Schutel - setem/2018\nC.E. CAIRBAR SCHUTEL - PALESTRAS: SETEMBRO DE 2018\nHorário das Palestras: Dom, às 19h00; Seg, às 20h00 e Qua, às 15h30min\nPAI NOSSO (PALESTRA MUSICAL)\n03 – SEG\n05 – QUA\nDESTINO E LIVRE-\nFORMAS DE COMUNICAÇÃO DO PLANO ESPIRITUAL\n10 – SEG\nJESUALDO COSTA (Semana Espírita USE Guarulhos)\n12 – QUA\nCAIRBAR, UM HOMEM DE BEM\n17 – SEG\n19 – QUA\n23 – DOM\nCONSTRUINDO A PAZ – ROSA PARKS\n24 – SEG\n30 – DOM\n(Informação repassada em email por Claudio Palermo)\nFaisons ensemble que cette rentrée 2018-2019 soit pleine d'enthousiasme et profitons encore du soleil que nous apporte, avec sa douceur, le prolongement tranquille de nos vacances d'été. Pour repartir, avec une nouvelle boussole, l'Equipe de direction du centre spirite - APES vous présente le programme de ses activités pour le mois de SEPTEMBRE 2018.\nLors de nos réunions publiques, nos exposés proposent de thèmes actuels, à travers lesquels le public pourra mieux comprendre le sens de son existence actuelle, voire celles du passé, et les connexions possibles avec sa propre recherche spirituel. Pour ce mois de SEPTEMBRE 2018, nos exposés se portent sur une variété des thématiques :\n- Les lois morales divines : la loi de Société\n- Le regard spirite sur la CRITIQUE et l'ORGUEIL\n- Présentation d'un cas d'obsession spirituelle\n- L'analyse des communications dictées par un Esprit\n- Evolution de l'humanité vers un monde de régénération\nLe RDV du 3e samedi du mois, de 11 à 13 heures, le 15 Septembre 2018 : Si vous avez des questions sur le Spiritisme et la Médiumnité, des médiums de l’APES seront à disposition de personnes présentes qui souhaitent échanger de vive voix leurs interrogations sur ces deux thématiques.\nVeuillez trouver en pièce jointe le programme de l'APES pour le mois de SEPTEMBRE 2018.\nTeatro: A minha vida após a morte...\n(IEEF - Instituto de Espírita de Estudos Filosóficos [filosofia@ieef.org.br]\nPalestras na semana no GEBEM\nTema: Brasil, a nova Pátria do Evangelho\nSábado às 16h às 18h\nAssistência Familiar - Quinta às 20h - Salão 02\nA Livraria e Biblioteca Professor Maurício informa que até o dia 08/09, os livros estarão sendo vendidos com o desconto da Feira.\nO Departamento de Infância e Juventude informa que, devido ao feriado da sexta-feira, no sábado não haverá atividades do Departamento\n(Com informações de Viviane Pereira [notification+ksm524kr@facebookmail.com])\nNosso evento foi lindo! Gratidão profunda a todos que participaram, trabalharam e apoiaram a sua realização.\nGrupo AA (Alcoólicos Anônimos) Superquadra Morumbi, As reuniões deste grupo não tem caráter religioso e tem por objetivo auxiliar todos aqueles que tenham problema com a questão do álcool e queira conhecer este trabalho\nSARAU – Qual é o seu talento? Música, teatro, poemas, contação de histórias, ou você tem um outro talento? Inscreva-se e venha se apresentar no nosso Sarau. Vai ser um show! Maiores informações na recepção.\nFamília – Nosso Desafio\nLivre Arbítrio e Suicídio\nTema Os Milagres de Jesus\nSegue cartaz divulgando evento promovido pela USE Intermunicipal de\nMarília, solicitando ampla divulgação, dada a relevância.\nProgramação no C.E. Discípulos de Jesus\nInformações da FEJOG\nA FEJOG SOLIDÁRIA, novo grupo de ações solidárias da Fejog, junto com a nossa escola de evangelização, iniciaram uma campanha de arrecadação de fraldas geriátricas e produtos de higiene para a casa de idosos do Espírito Santo, o AVEDALMA.\nA campanha vai ser finalizada com a entrega das doações pelos nossos educandos, no dia 06/10, no AVEDALMA. Vamos proporcionar às crianças e aos idosos um belo encontro de gerações, e um lindo aprendizado de solidariedade, uma semana antes do dia das crianças.  Todos estão convidados!\nAs doações podem ser realizadas até dia 05/10 e devem ser entregues na Fraternidade Espírita Cristã Joseph Gleber (Fejog).\nA Fejog fica na Av. Antônio de Almeida Filho, n°15, Praia de Itaparica, Cep. 29.102-280. Telefone: (27) 3389-4617. https://www.facebook.com/fejogvv/\nA Revista Espírita Joseph Gleber sorteia o livro "Joanna de Ângelis responde", psicografia de Divaldo de Franco, organizado por José Maria de M. Souza. Para participar é muito simples: ❣ \n✔Curta a página da Revista Espírita Joseph Gleber\n✔Compartilhe esse banner\nNewsletter Informe Luz Espírita\nEnviando o nosso "O Farol" de setembro.\nUm estudo completo sobre a mediunidade e as reuniões de desobsessão. Explanando a mediunidade da forma mais simples possível e evitando ao máximo usar termos complicados ou incomuns para iniciantes, este livro pretende auxiliar os trabalhadores da mediunidade em centros espíritas ou espiritualistas (os que não seguem a Doutrina Espírita).\nRubens Omar Baranowski, pelos Espíritos José Carlos de A... e Hermínio Corrêa de Miranda\nDoutrinário | 320 pág | 14x21 cm | Cód: 05882\nválida até 30 de setembro de 2018, ou enquanto durar o estoque.\nLivro: Passos da Vida. Lição nº 08. Página 34.\nUsar boas palavras e bons modos. Qualquer viajante da estrada sabe afastar-se do pé de laranja azeda.\nDesconhecer ofensas. A vida não constrange criatura alguma a passar recibo numa serpente para atormentar-se com ela.\nAuxiliar indistintamente. Se a fonte escolhesse os elementos a que prestar benefício, decerto que a Terra seria, francamente, um planeta inabitável.\nNão censurar. A crítica nos traça a obrigação de fazer melhor do que aqueles que nós reprovamos.\nAbençoar sempre. Qualquer trato de solo agradece o adubo que se lhe dê.\nJamais vingar-se. Pessoa alguma consegue ajudar a um doente, fazendo-se mais doente ainda.\nAmar os inimigos. A obra prima de escultura nasce no sonho do artista que a concebe, mas não dispensa o concurso do buril que lhe dá forma.\nNão se lastimar por fracasso do caminho. o Sol, em cada hemisfério do mundo, começa a trabalhar de novo, diariamente.


Volta às aulas | Blog Diário de Bordo\nOntem, dia 17 de agosto, voltamos às aulas. Devido ao costume de dormir a manhã inteira, a maioria do pessoal estava com os olhos apertados de sono. O pessoal cheio de histórias pra contar, poucos prestando atenção na aula por causa da conversa, uma maravilha. Eu, que era mais contra do que a favor do recesso antes, repensei essa idéia. Ficamos um bom tempo livres de preocupações com o colégio, dormindo, saindo, descansando, e confesso que eu estava começando a gostar. Voltaram as aulas, voltaram as provas, os trabalhos, os estudos. Mas tem o lado bom, porque embora tenhamos que assistir as aulas, conseguimos nos divertir bastante quase todas as manhãs. Rever os amigos todas as manhãs é algo, pelo menos para mim, gratificante.\nMudando de assunto (mas não muito), graças ao fim do recesso está mais difícil escrever para o blog. Isso porque, entre algum ou outro problema, nós temos que comer, fazer os temas pedidos pelos professores, tomar banho, estudar para provas, fazer trabalhos, dormir, ir para o colégio e, se der, achar uma maneira de se divertir no meio de tudo isso. E eu digo “entre algum ou outro problema”, porque um dos colegas da equipe do blog não conseguiu escrever por causa de um problema com a sua internet, um problema que todos estamos sujeitos a ter. Vamos tentar, na medida do possível, manter o blog atualizado diariamente, como estava acontecendo antes. Pedimos paciência aos leitores, mas vamos dar o nosso melhor.\nCategorias : Geral, Pensamentos