Reforço Escolar em Olinda (Pernambuco) - 136 profes\nAula de reforço em Olinda (Pernambuco)!\n🙋♂ 136 tutores de reforço escolar\nSuperprof aula de reforço escolar Pernambuco aula de reforço escolar em Olinda (Pernambuco)\nNossa seleção de superprofes de reforço em Olinda (Pernambuco)\nProfessora de química dando aula de reforço sobre qualquer assunto e tirando dúvidas\nReforço escolar(português/história) olinda-pe estudante de letras- português pela universidade federal de pernambuco\nAcompanhamento escolar prof. licenciada de história e geografia tire todas as duvidas na área de humanas\nVenha aprender!! aulas de reforço para estudantes do ensino fundamental e ensino médio\nÁguas Compridas & webcam\nReforço escolar com didáticas diferenciadas na busca de facilitar a compreensão nos conteúdos em que tiver dificuldades.\nEstudante de direito, com nota 920 na redação do enem 2018, especialmente bom em biologia, ciências humanas e linguagens. já possuo experiência com aulas de reforço.\nAulas particulares para crianças da educação infantil ao 5° ano do ensino fundamental i\nEstudante de pedagogia dá reforço escolar das séries iniciais até o ensino fundamental 2\nEstudante universitário fornece aulas de reforço para o ensino fundamental 1 e 2\nFiz 4 períodos de engenharia mecânica e dou aula de reforço em olinda, pernambuco\nAlto da Mina & webcam\nEstudante de psicologia, aula de reforço escolar para as crianças do fundamental\ndos tutores possuem uma avaliação média de 5.0 estrelas e mais de 12 avaliações recebidas.\né o preço médio/hora de um curso de apoio escolar em Olinda (Pernambuco). 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Homem-Aranha: Longe de Casa supera 007 e se torna maior filme da Sony\nHomem-Aranha: Longe de Casa supera Skyfall e se torna maior bilheteria da Sony\nLonga ganhará versão estendida nos cinemas\nHomem-Aranha: Longe de Casa oficialmente superou 007 - Operação Skyfall e se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures até hoje, com US$ 1,109 bilhão. A bilheteria do filme de James Bond de 2012 é de US$ 1,108 bilhão.\nO último filme do teioso acumulou US$376,7 milhões nos EUA e US$ 732,9 milhões no exterior. Em celebração do marco, a Sony Pictures anunciou oficialmente que uma versão estendida do longa será lançada nos cinemas, "incluindo quatro minutos de uma cena de ação inédita" [via EW]. Não há informação sobre quais seriam as cenas incluídas nessa versão do diretor e nem se existem planos de levar o relançamento para outros países.\nNos EUA, o filme será relançado em 29 de agosto.\n5 vezes que o Homem-Aranha revelou sua identidade nas HQs


19/02/19 00:00:00 - Economia > Agronegocios\nO preço médio da mandioca subiu nos últimos dias, impulsionado, principalmente, pela menor oferta. Como a comercialização de mandiocas mais novas foi maior no ano passado, a disponibilidade de raízes com mais de 1 ciclo tem sido baixa em todas as regiões acompanhadas pelo Cepea.\nAlém disso, chuvas atrapalharam ou até mesmo interromperam os trabalhos de campo, ajudando a reduzir a oferta. A demanda, por sua vez, continuou crescendo, devido à necessidade de repor estoques ou atender aos segmentos consumidores – fecularias, inclusive, intensificaram as aquisições de raízes de áreas mais distantes, acirrando a disputa pelo produto entre empresas.\nAssim, entre 11 e 15 de fevereiro, o preço médio semanal a prazo da tonelada de mandioca posta fecularia foi de R$ 375,34 (R$ 0,6528 por grama de amido na balança hidrostática de 5 kg), 1% maior que o da semana anterior. Na primeira quinzena de fevereiro, o valor médio da matéria-prima foi 4,6% maior que o de janeiro, em termos nominais.


A Anohni quer salvar a Terra com dance music - VICE\npor Emilie Friedlander\nmai 27 2016, 12:00pm\nA Anohni quer salvar a Terra com dance music\nO título do seu disco pode ser até desesperançoso, mas é com ‘HOPELESSNESS’ que a artista trans quer mudar a crescente tentativa da humanidade em acabar com a própria humanidade.\nEsta matéria foi originalmente publicada no THUMP US\nFotos por Annie Collinge\nA data é 7 de novembro de 2008 — apenas três dias depois de Barack Obama vencer John McCain na disputa pela 44ª presidência americana. A cantora e artista visual antes conhecida como Antony Hegarty está sentada numa cadeira, falando com um entrevistador anônimo e invisível na tela. Divagando sobre a letra do recente single da artista, "Another World" — uma balada triste que contempla a possibilidade de um apocalipse iminente — o jornalista pergunta se ela acha que a eleição de Obama ajudará a iniciar um período de paz.\n"Não sou realmente qualificada para falar sobre questões políticas", ela diz, sorrindo timidamente, seu rosto em forma de lua emoldurado por uma cortina de finos cabelos pretos. Mas mais adiante, nesta entrevista — parte de uma série de seis episódios do canal de vídeos FaceCulture, de Amsterdã — ela começa a se abrir, confessando que, no dia em que saiu o resultado das eleições, acordou em Paris, às 5h30 da manhã, para assistir ao noticiário. "Acho que todo mundo está muito empolgado", ela diz, observando que os discursos de Obama, similares aos de JFK, pareciam um bom presságio para os cidadãos do mundo preocupados com as mudanças climáticas, a demorada ocupação dos Estados Unidos no Iraque e os rumores de tortura na Baía de Guantánamo. "É um momento muito crítico, então precisávamos disso — todos ao redor do mundo precisavam de algum lampejo de esperança."\nAvance para o outono norte-americano de 2016, e em menos tempo do que a Terra leva para completar uma rotação ao redor do Sol, Obama vai deixar sua mesa no Salão Oval para um sucessor ainda desconhecido. Anohni, como a artista agora é conhecida, está prestes a lançar um disco chamado Hopelessness [em tradução livre, "Desesperança"] — que provavelmente não foi conscientemente inspirado pelas suas palavras no vídeo de 2008, mas está a mundos de distância do delicado otimismo daquele momento. O disco segue uma recente indicação ao Oscar por "Manta Ray", uma música que ela escreveu em parceria com o compositor J. Ralph para o documentário ambientalista A Corrida Contra a Extinção. Lançado em novembro passado para coincidir com a Conferência do Clima em Paris, o primeiro single, "4 degrees", ecoa as previsões dos cientistas de que as crescentes temperaturas globais vão levar uma miríade de espécies vegetais e animais à extinção nas próximas décadas. "Quero ouvir os cães chorando por água/ Quero ver os peixes ficarem de barriga para cima no mar", ela canta, sua voz elástica alcançando níveis quase operísticos de intensidade sobre oscilações de metais sintetizados. "Quero vê-los queimar. São apenas quatro graus."\nA julgar apenas pela música, Anohni tem menos reservas hoje em dia sobre compartilhar suas visões políticas. Outras faixas do disco falam sobre a guerra com drones, vigilância governamental e corporativa e execuções aprovadas pelo estado com a mesma franqueza espantosa; há mesmo um canto fúnebre chamado "Obama", em que ela descreve todas as maneiras que acha que o presidente falhou em cumprir suas promessas de campanha. Ao longo de todo o disco, a linha entre o pessoal e o político se torna significativamente tênue: em "Watch Me", ela canta da perspectiva de uma pessoa que acha que está sendo vigiada enquanto viaja de cidade em cidade, e de um quarto de hotel para outro, vigiada mesmo quando está "assistindo pornografia". É impossível dizer se ela está cantando sobre um amante ou um computador, mas a ambiguidade deixa clara a ideia principal: "Sei que você me ama/ Porque está sempre me vigiando".\nHopelessness é o primeiro disco que a artista que nasceu na Inglaterra, cresceu na Califórnia e vive agora em Nova York lança sob o nome que escolheu como mulher trans — uma versão feminina do nome "Antony". Também é uma ruptura impressionante com o som que ela aperfeiçoou em inúmeras turnês mundiais e quatro LPs com a banda de pop barroco Antony and the Johnsons, trocando acordes esparsos de piano e cordas pastorais por uma produção eletrônica efervescente, cortesia dos colaboradores e amigos Oneohtrix Point Never e Hudson Mohawke. As letras sinistras e a instrumentação inspirada na dance music tornam o disco poderoso e arrepiante — cujo efeito cumulativo pode ser descrito como demasiadamente desconcertante e arrebatador.\nQuando a encontro no final de março, em uma sala no lobby do Roxy Hotel em Manhattan, ela está visivelmente agitada; nossa entrevista é apenas um item da longa lista de coisas que ela precisa fazer antes de voar para Los Angeles para o Oscar, em dois dias (no fim, ela acabou cancelando o voo e publicou um longo post no seu blog explicando o porquê). Ela só parece estar sobrecarregada pelo peso emocional do assunto em questão. Os instrumentais, ela diz, são uma espécie de "cavalo de Troia", utilizando a linguagem da música pop contemporânea para disseminar amplamente a mensagem do disco. Afinal de contas, há um apelo à ação em Hopelessness — algo que ela chamou de sua "campanha de olhos bem abertos", um pedido para que reconheçamos as maneiras como a atividade humana está acelerando a extinção da própria humanidade. "Meu trabalho, neste exato momento, é fazer com que se veja como isso é um sistema — não apenas uma série de coisas isoladas que estão dando errado ao mesmo tempo", ela explica. "E somos cúmplices como participantes — especialmente no Ocidente."\nNa longa entrevista abaixo — que combina nossa conversa presencial, seguida de um telefonema, e foi editada por motivos de extensão e clareza — a cantora se abre sobre sua longa relação com a cultura de clubes e a música eletrônica, pedir para ser conhecida por um novo nome e o pensamento que a inspirou a abrir tanto os seus olhos.\nTHUMP: A destruição do meio ambiente é um tema recorrente em Hopelessness. Quando a natureza se tornou sagrada para você?\nAnohni: Bem, começou na minha infância, quando percebi que não havia lugar para mim nas religiões judaico-cristãs — particularmente no catolicismo. Quando eles perceberam que eu ia para o inferno — pelo menos era o que pensavam meus professores e os padres — e que a minha alma estava condenada. Até onde sabia, naquela idade, eu era a única pessoa gay no mundo além das pessoas que estavam morrendo de doenças bubônicas nas grandes cidades.\nNa Califórnia, nos anos 80, havia uma subcultura pagã. Muitas dessas pessoas iam a círculos nas montanhas de Santa Cruz, liam Starhawk e se interessavam pelo misticismo. Então fui criada em ambientes de jovens adultos que faziam esse tipo de coisa, e ouviam música, iam a clubes e se vestiam de um jeito diferente.\n"Muito do tema do disco é a minha própriacumplicidade. Por exemplo: não tenho culpa pelo aquecimento global. Não souresponsável pelos bombardeios de drones de Obama. Eu pego aviões, pagoimpostos. Somos todos cúmplices." — Anohni\nEscrevia músicas sobre o meio ambiente quando era adolescente. Na metade dos anos 80, as notícias começaram a aparecer — previsões de como o mundo seria em 20 anos. Toda a informação sobre o aquecimento global estava disponível. E, no fim dos anos 80, a indústria de combustíveis fósseis havia começado uma campanha de disseminar mentiras e confusão sobre o que estava acontecendo. Ainda está acontecendo — a desinformação, a propaganda [criada] para combater o conhecimento instintivo das pessoas de que [o que está acontecendo] não é o melhor para elas.\nO Destino Manifesto teve uma trajetória óbvia. Quando as pessoas chegaram da Europa, foi como se tivessem sido jogadas dentro de uma conta bancária gigante, então tudo que tinham que fazer era matar os povos indígenas e saquear a terra, e ou acumular os despojos, ou levá-los de volta para o seu país de origem. Não era um modelo novo, mas foi nos Estados Unidos onde ele realmente se estabeleceu. Tornou-se um princípio fundador — este tipo de abordagem virulenta do consumo dos recursos humanos e naturais, e obviamente, do consumo da paisagem.\nA natureza é parte da sua vida cotidiana?\nNão em um sentido pastoral; para mim, a natureza não é um espaço selvagem intocado. Tenho uma abordagem muito mais animista, que aprendi com [o dançarino japonês] Kazuo Ohno e através dos meus estudos sobre o teatro butô: tudo é natureza. Até as paisagens mais duras são a face da natureza — e os objetos inanimados. Quando Kazuo Ohno dançava em uma cidade, as pessoas diziam: "Por que você não dança no campo?". E ele dizia: "Estou na natureza, dançando nessas ruínas. Essa paisagem de Hiroshima é natureza, sou parte dela e não posso ser separado dela".\nÉ a ideia de que tudo está ardendo e vivendo agora mesmo; mesmo tudo que está morrendo está num ciclo vital. A Terra, os elementos, todos os animais que restam, o oceano — tudo ainda está muito vivo e cheio de magia. Mesmo quando este lugar estiver estéril, ainda vai estar cheio de magia. Mas a tragédia humana é perder a bioesfera, que é tudo que conhecemos, e é o berço da nossa alma e da nossa percepção como espécie. Nós a transformamos num paraíso que estamos canibalizando.\nAlgo que chamou minha atenção nas letras foi o quanto o pessoal e o político estão interligados.\nMuito do tema do disco é a minha própria cumplicidade. Qual é o meu papel nisso na maneira que vejo as coisas, na minha disfunção, na minha própria tristeza? Qual é a minha cumplicidade nisso na maneira como minto para mim mesma? Por exemplo: não tenho culpa pelo aquecimento global. Não sou responsável pelos bombardeios de drones de Obama. Pego aviões, pago impostos. Somos todos cúmplices.\nPara fazer isso soar diferente de como soa quando estou aqui sentada falando com você, eu personalizo e erotizo isso. Minha habilidade é sonhar e mudar a forma das coisas, então [em "Drone Bomb Me"] posso cantar do ponto de vista de uma garota de sete anos cuja mãe, pai e irmão foram mortos por um drone-bomba, e ela está olhando aquela lentezinha do drone-bomba e vendo o soldado no seu bunker em Nevada. E esse é o primeiro amor dela: o soldado americano que quer matá-la. Ela é inocente. E quando você está radicalmente traumatizado hoje em dia, é assim que você lida com isso: absorve essa coisa e a torna parte da sua realidade. Qual pode ser a sua intenção como país senão me amar tanto a ponto de querer me matar?\nQuando escrevi "Drone Bomb Me", estava absolutamente enfurecida, e como uma pessoa afeminada e feminina, a maneira como expresso raiva mais efetivamente é muito dissimulada. Não é um ataque de raiva; é uma perseverança firme, estóica, ácida. Posso me dirigir a você usando um véu de ternura — você é meu agressor, de que outra forma quer que eu me dirija a você? O lugar mais seguro, perto de qualquer agressor, é abraçando a sua perna. E é assim que estamos nos comportando nos Estados Unidos. Continuamos esperando que essas corporações estejam visando o melhor para nós — essas bases de dados massivas não poderiam ser usadas para propósitos maliciosos em algum momento. Quero dizer, a maneira como nos convenceram a voluntariamente ceder nosso direito à privacidade foi genial.\nO que a levou a decidir falar sobre esses assuntos neste disco?\nSempre fui boa em ver as relações entre as coisas; sou uma artista universitária, então gosto de estabelecer e observar relações. Mas sempre fiz música deste lugar interior, seguro. Porque a música para mim no passado era sobre curar a mim mesma e compartilhar essa autoajuda com as pessoas. Este disco é muito diferente. É como [a peça] O Balcão, de Jean Genet. Sempre penso no Genet porque ele escrevia esses livros muito íntimos e bonitos. E, no fim da vida, ele estava tão cheio de todo mundo que ficou muito amigo dos Panteras Negras e escrevia ataques ao sistema político. Acho que há vestígios disso neste disco: é desprezo e raiva.\nComo você explica essa mudança?\nFiz muitos trabalhos explorando a dor e o sofrimento. Fiz uma música chamada "Another World". Explorei meu desespero em relação a um mundo que está morrendo lentamente. Mas estava começando a me sentir muito passiva, indulgente e estetizada. Nunca apontava coisas objetivas. E não acho que há mais utilidade para esse tipo de música. É como o Titanic: você pode ouvir música que o conforte nas espreguiçadeiras do Titanic ou não.\nEstou furiosa com essas coisas e tinha medo de expressar isso. E o meu medo, na verdade, foi o que me levou a isso. Porque percebi que há tanta energia aqui — por que estou com tanto medo de falar essas verdades? Estou com medo do que aconteceu com Chelsea Manning? Foi a campanha contra os delatores durante a administração Obama que nos deixou cada vez mais amedrontados de nos expressar? É o fato de que, se você se une aos protestos, tem mais chances de ser preso sem saber quando vai sair?\n"Como uma pessoa afeminada e feminina, a maneiracomo expresso raiva mais efetivamente é muito dissimulada. Não é um ataque deraiva; é uma perseverança firme, estóica, ácida. Posso me dirigir a você usandoum véu de ternura — você é meu agressor, de que outra forma quer que eu medirija a você?" —Anohni\nComo nos manifestamos com o fantasma ameaçador deste governo totalitário, mascarado como algo que visa o melhor para nós, algo que alegadamente está nos protegendo? Isso depois de oito anos de Obama? De esperança, transparência e fim do lobismo? Tudo que tivemos foram oito anos de bombardeios com drones e escalada e negociações bipartidárias patéticas. Chelsea Manning é a única que foi julgada por crimes de guerra, e ela vai passar 35 anos na prisão. Dick Cheney — ele está preso? Karl Rove? Algum dos torturadores da Baía de Guantánamo? Na verdade, a Baía de Guantánamo ainda está aberta, e qualquer um que teria ido parar na Baía de Guantánamo nos últimos oito anos apenas foi assassinado por um drone-bomba — junto com as suas famílias e todos à sua volta. [Obama] pode ter tido boas intenções, mas não as cumpriu.\nSei que você disse que, no passado, algumas das suas músicas chegavam a levar uma década para ser criadas. Foi assim com essa?\nSão coisas que eu venho pensando há 15 anos. Eu as escrevi em poucos dias, exceto por algumas poucas músicas. Porque esse é todo o meu pensamento, é um catálogo dos meus pontos de vista. Então eu os venho aprimorando há muito tempo. Quando ouvi as faixas do Hudson Mohawke, senti que tinha achado o cavalo de Troia perfeito para embrulhá-la. A felicidade das faixas era o invólucro perfeito. Animar as pessoas e dizer algo tão pesado ao mesmo tempo só parecia muito divertido. A primeira vez que ensaiamos essas faixas, fiquei louca. Tem uma alegria em gritar a verdade, mesmo que vá durar pouco.\nA instrumentação eletrônica é uma grande mudança para você. Você frequentava clubes quando era adolescente?\nCresci no subúrbio e a vibe era muito diferente. Não tive o privilegio de estar num lugar onde as pessoas fossem conscientes. Frequentava a Universidade da Califórnia em Santa Cruz. Johanna Constantine, que é minha parceira criativa, de certa forma — eu e ela nos mudamos juntas para Nova York. Estávamos ouvindo muitos discos, como os LPs do John Sex e do Marilyn and the Movie Stars. Tinha um filme chamado Mondo New York, que tinha músicas do Dean Johnson e da sua banda, Dean and the Weenies, e Joey Arias, Phoebe Legere e Karen Finley, todos eles estavam nele. Eu fazia esses "musicais à meia-noite" quando frequentava a universidade em Santa Cruz e os apresentava com a minha amiga. Teve um professor que viu o meu trabalho e disse: "Você precisa se mudar para Nova York, lá é o único lugar onde as pessoas estão fazendo este tipo de coisa".\nEntrei num programa de teatro experimental na NYU, passei dois anos lá. Na noite em que cheguei, fui no clube Pyramid com um amigo meu. Tínhamos lido sobre ele nos jornais locais, e fui porque tinha uma performance de drag promissora. E o Pyramid era famoso por ser um ponto de encontro queer e punk nos anos 80. [Depois que] me mudei para Nova York, fiz todas as minhas performances e peças nos clubes e frequentei a vida noturna durante seis ou sete anos. Tinha toda essa linhagem da arte performática underground que tinha rolado nos clubes de Nova York nos anos 80, e depois foi combinada à inspiração de gente como a Divine e os filmes do John Waters. Quando era jovem, estava muito obcecada em achar o meu lugar no mundo — na subcultura queer e punk de Nova York. Eu também chamaria isso de "história do travestismo no avant-garde, quando ele se misturou com a onda punk na música".\nQue tipo de dance music você ouvia?\nTem um tipo de dance music que eu realmente adoro. Tinha esse cara — o Bobby Orlando — que produziu o Divine and The Flirts. São os mesmos três acordes com o mesmo tipo de batida — a impenetrável batida disco do começo dos anos 80. Frágil e com um som barato, como o clássico som de Nova York. As primeiras faixas do Technotronic também eram empolgantes quando foram lançadas. Lembro quando era calouro e ouvi "Pump Up the Jam", ficamos todos tipo: "Ah, meu Deus, isso é incrível".\nA outra vertente de influência para mim, da dance music, foi uma produtora chamada Savoy de Manchester, na Inglaterra. Era uma editora super underground que publicava cartuns e quadrinhos, mas também lançou uma série de discos underground de dance. Eles estavam sempre sendo fechados pela polícia e tendo as suas coisas confiscadas porque eram consideradas "antisociedade" na Inglaterra. A Savoy lançou essas faixas dance com um som bombasticamente barato e letras superferozes, cantadas pela Rowetta Satchell, uma cantora de soul fantástica com uma voz crua, de descendência nigeriana e inglesa, que também cantou com os Happy Mondays. Eles tinham uma música que falava tipo: "Homem do lixo, goze logo e esqueça". Éramos loucos por essas músicas. "Abra a sua boca, deixe eu mijar nela" — essa é uma música chamada "Golden Showers". Talvez a coisa mais próxima com que você possa compará-los, tipo dez anos depois, é a Lil' Kim.\nMinha amiga Johanna e eu estávamos morando em Manchester, e ela conhecia esses caras e era uma das poucas pessoas a ter esses LPs. Então quando começamos a organizar nossa própria festa no Pyramid, esse foi um dos aspectos estéticos centrais do Blacklips [que fundei junto com a Johanna e a Psycothic Eve]. O Blacklips era o grupo de performance que criei com 12 outros jovens que conhecemos no East Village naquela época. Então tocávamos isso depois de uma faixa da Divine ou do Christian Death. E tinha essa ideia de dentes muito afiados brilhando entre as batidas dance. E essa foi toda a inspiração para o disco. Era isso que eu estava tentando alcançar. Porque você quer animar as pessoas, e dizer algo realmente inacreditável com um vocal animado é chocante.\nComo foi o processo de colaboração com o Hudson Mohawke e o OPN?\nComeçou comigo e com o OPN, íamos fazer uma "animação japonesa". Tínhamos esse sonho de fazer um projeto tipo um Queen Millennia com vocais — como um disco do Kitaro com vocais — que por sorte, provavelmente, abandonamos. Então eu levei para ele um monte músicas que já tinha escrito espontaneamente, no meu estilo normal, que é com o piano. Achamos algumas coisas de que gostamos muito — músicas mais lentas, mais parecidas com baladas — e ficamos com essas, e elas estão no disco.\n[Depois] tive uma conversa com Ross, e ele me mandou uma faixa na qual queria que eu cantasse, para o disco dele. Ele me mandou um monte de outras faixas também, e eu basicamente as roubei. Liguei para ele e disse: "Coloquei um vocal nesta faixa, e acho que você vai gostar muito. E coloquei um vocal nas outras seis que você me mandou, posso ficar com elas para usar no meu disco?". Achei as faixas dele realmente revigorantes. Elas parecem hinos, são tão bombásticas, e a noção de acordes dele é realmente boa. As coisas dele têm emoção de verdade; ele faz mágica.\nAs coisas do Ross seguem totalmente numa direção; não tem nada nadando contra a corrente. São muito focadas, enquanto Dan é muito angular e caleidoscópico na sua maneira de ver as coisas. Fizemos algumas sessões todos juntos. E depois fizemos um monte de coisas assim, eu mandava as coisas para eles e Dan trabalhava nelas no seu estúdio, ou trabalhava comigo — era todo tipo diferente de constelação. E sinceramente, fiz muita coisa sozinha. Só trabalhava nas músicas um tempão, mixando e brincando com elas e gravando vocais — até pegando materiais que eles mandaram para uma música e usando em outra. Demorou três anos.\nA capa de 'Hopelessness'.\nE por que decidiu trabalhar com produtores em vez de montar uma banda?\nA ideia era fazer um disco dance muito plástico, com as melhores ferramentas que eu pudesse conseguir. Queria usar a ampla aceitação do pop, porque sabia que o disco ia ser essa espécie de cavalo de Troia. E queria que fosse plástico o suficiente, açucarado o suficiente, delicioso o suficiente e sedutor o suficiente para que eu pudesse incorporar algo realmente contrário a isso nas letras, e as pessoas ainda o absorveriam. Porque fazer a mensagem se espalhar com gás hilariante é o melhor invólucro para o conteúdo. Isso soa manipulador, e é manipulador.\nA música que eu fazia cinco anos atrás é meio antiquada. As pessoas ainda fazem músicas com cordas e música acústica; ela é bonita, mas não está presente em nenhum tipo de conversa com a torrente de informação que tem agora. No underground, no mainstream, no meio-termo — todo mundo está escutando a Rihanna. Todo mundo está escutando a Beyoncé e o Kanye West.\nPor que o disco se chama "Hopelessness"?\nPorque eu sentia muita desesperança. Porque eu sentia muita desesperança a respeito da nossa trajetória como espécie em relação ao resto da bioesfera. Ainda assim, a desesperança não é um fato; é um sentimento. E posso processar esse sentimento assim como posso processar o sofrimento e qualquer outro sentimento e seguir em frente.\nEntão estou totalmente focada nessa campanha de olhos bem abertos. Quanto posso abrir os meus olhos, quanto posso tentar ver, sabendo que nunca vou ver tudo? E quanto posso absorver e processar, e quanto espaço posso reservar para uma percepção expansiva da realidade, com o objetivo que as outras pessoas levem o que gostarem e deixem o resto?\nEu ia perguntar sobre a mudança de nome. Você usou o nome "Anohni" por um tempo antes de torná-lo público?\nNunca gostei do meu nome, e o nome que eu tinha estava muito ligado a mim por muitas razões diferentes. Apenas finalmente tomei coragem e comecei a pedir aos meus amigos que me chamassem de Anohni. Depois liguei para a minha família — meu irmão, minha irmã e minha mãe — e foi uma progressão. No meu caso, obviamente não vou passar por uma profunda transformação física que vá te dar todos esses indicativos visuais de que "sou uma mulher agora" ou algo do tipo. Acho que o meu caminho é diferente como pessoa trans, e existem muitas pessoas trans como eu.\nNunca fui um homem, e sempre disse que não sou um homem, mas vivia com esse nome masculino e me conformava às pessoas me chamando de "ele", tinha um pouco de vergonha de pedir por algo mais do que isso. Então finalmente criei coragem para dizer: "Quero que você me chame de ela porque quero que você honre o meu espírito. Sou uma pessoa transgênera que quer ser reconhecida pelo seu aspecto e essência femininos".\nE é isso que eu sou. Estou em uma posição um pouco diferente de muitas mulheres trans no sentido que sempre funcionei dentro de sistemas femininos — exceto pelos meus primeiros anos em Nova York, quando tive que funcionar em sistemas de homens gays. Então não sei o que mais posso pedir: recebi um convite para um jantar da Diane Von Furstenberg para mulheres indicadas ao Oscar. Fico muito tímida em ir a um evento desses, porque sinto que, quando me virem, não vão achar que mereço estar lá. Por mais corajosa que eu seja, é muito difícil para alguém como eu entrar em espaços femininos e pedir um lugar para sentar, e é claro que isso é uma fonte de tristeza para mim. Sempre sentei fora do círculo porque não achei que permitiriam que eu me sentasse ao lado das mulheres, e sabia que não pertencia ao lado dos homens. Então esse é o problema da dualidade.\nNa capa do disco tem uma sobreposição do seu rosto com o rosto da modelo Liya Kebede. E na turnê, haverá a projeção de uma série de retratos de mulheres acontecendo paralelamente ao show — parecido com o clipe de "Drone Bomb Me", em que a Naomi Campbell dubla a música. Por que usar os corpos de outras mulheres como substitutos para o seu próprio?\nNo começo dos anos 90, tinha esse grupo dance chamado Black Box. Eles tinham essas músicas chamadas "Right on Time" e "Strike it Up", que foram enormes sucessos dance na cidade e no mundo inteiro. Conseguiram fazer com que a Martha Wash cantasse com eles, e ela era uma das Weather Girls. Ela cantava todos os ganchos, mas ela é uma mulher grande, afroamericana; provavelmente tinha uns 30 e vários anos quando eles gravaram. Então eles contrataram uma modelo em Paris para dublar todos os clipes e ser o rosto da banda. E o disco vendeu milhões de cópias e se tornou um enorme sucesso. E só depois foi revelado que a Martha Wash era a cantora. Acabou com um escândalo, e a Martha os processou e ganhou uma indenização. Era sobre criar uma embalagem que as pessoas fossem querer comprar. E ser sedutor: uma bela mulher cantando com uma bela voz. Esse era um paradigma interessante para mim.\nQuando as pessoas vêem a minha música através da percepção do meu corpo físico, isso seguidamente restringe muito a sua habilidade de abrir a sua mente para ela, porque elas a ouvem através da identidade política do meu corpo. No show, encontro maneiras de expandir isso, criando um oráculo feminino amorfo que apresenta a música. E fiz isso até certo ponto com [minha parceria de 2004 com o artista Charles Bradley] Turning. Trabalhei com 13 mulheres, e fizemos retratos delas que eram projetados atrás de mim, e sentia os espíritos delas penetrarem em mim. E eu conseguia mudar de forma — você tem essa noção mais espectral da pessoa que está projetando a voz.\nNunca me interessei muito pelo meu corpo físico como um canal visual convincente para a minha voz. Nunca me senti confortável parada no palco, tentando negociar o que é que as pessoas estão vendo. [Apontando para si mesma] Isso nunca esteve "à venda", particularmente. Sempre foi um subproduto desagradável do fato de eu ser uma cantora. Então, para mim, tenho separado minha voz do meu corpo de certa forma. Essa era a minha ideia: que eu seria aniquilada.\nEntão estava pensando em corpos aspiracionais e trabalhar com diferentes modelos para achar um corpo que, de certa forma, pudesse representar o material mais intensamente do que eu poderia. Por exemplo, a imagem da Naomi Campbell cantando a música. Todo mundo sabe que não é ela; não é a modelo do Black Box, porque todo mundo sabe que sou eu. Mesmo assim, ver a Naomi cantando a música a transforma totalmente e a torna muito mais universal, porque Naomi é um ícone de beleza e de feminilidade. E, é claro, há uma influência enorme da percepção popular dos diferentes tipos de pessoas e identidades. [Como a maneira como você] vê alguém mais bonito, ou alguém mais jovem, mais velho, uma pessoa com uma experiência trans, alguém negro — como isso muda a ressonância da música? Também é uma discussão sobre em quem confiamos. E como nos impomos? Quem tem mais autoridade moral? Quem tem essa voz?\nEsta "campanha de olhos bem abertos" parece semelhante a olhar um gramado e tentar memorizar cada folha. Você se preocupa que isso possa ser uma receita para enlouquecer?\nAcho que até certo ponto isso é verdade. Mas o que é mais importante nisso tudo, a meu ver, é determinar precisamente a sua esfera de influência e trabalhar dentro dela. Tenho uma esfera de influência neste exato momento, em que estou falando com você como um veículo da mídia, no qual potencialmente podemos ter uma ampla esfera de influência, então estou realmente explicando todos os pontos.\nNão sugiro que todo mundo mergulhe até o fundo: sou iniciante e estou deslumbrada. Mas também sinto que esse é o meu prazer. Tenho muita sorte de ter a chance de falar. Sou provavelmente uma das primeiras pessoas trans a ter a chance de falar sobre qualquer coisa. Há uma conversa trans em Hollywood, mas eles só falam sobre [questões] trans. Estou falando sobre o mundo inteiro de uma perspectiva trans. Sou muito grata à deusa. Sou muito grata à terra por me dar este momento.\nHopelessness foi lançado no dia 6 de maio pelos selos Secretly Canadian e Rough Trade.


Categoria - Paisagens e lugares\tPiraporinha e M'Boi Mirim, poética, radical e polêmica Autor(a): Tarcísio - Conheça esse autor\nSempre morei na região da Estrada do M'Boi Mirim, na altura do conglomerado tradicional (número 1000 em diante) e trago relatos muito interessantes na minha memória. Posso assegurar que, em comparação aos anos 80/ 90 para cá, a região apresentou mudanças tecnológicas e revolucionárias, sempre na tentativa de proporcionar melhores condições para os cinco milhões de lutadores que tentam morar de forma digna e confortável.\nComo por exemplo, de 2003 para cá temos o corredor de ônibus Jardim Ângela - Santo Amaro, que aliviou um pouco o tráfego na região. Lembro de que em meados de 1995, 1998..., logo pela manhã, não era nada diferente, ônibus lotadérrimos e trafegando junto aos coletivos. Hoje, mesmo com os corredores, a situação é caótica, pelo pequeno número de coletivos.\nLembro-me do Beduíno Árabe, localizado em frente à esquina da M'Boi Mirim com a Inácio Dias da Silva, que funcionou de 1995 à 2001. Comidas árabes que exalavam cheiro à distância, porém um atendimento péssimo, atendentes de TPM perene. Até hoje o local está tomado por um matagal imenso. Creio que um posto policial poderia ser armado ali, ou uma nova loja, talvez.\nLembro, aproveitando que mencionei a Avenida Inácio Dias da Silva, o quão fétida era, com um enorme córrego em seu centro, que parecia um mar agitado nos dias em que chovia. Lembro-me dos Supermercado Kinoshita, concorrente do Mercadinho do Chico (o qual existe até hoje). O Kinoshita fechou em meados de 1992 depois de um grande assassinato em suas dependências. Lembro do Raul Gil visitando o mercado para fazer a reportagem policial para o "Aqui e Agora". Já o Mercadinho do Chico, lembro dos pãezinhos deliciosos dos anos 90 e dos preços baratos todos os dias. No lugar do Kinoshita atualmente também funciona um supermercado, chamado Renata.\nAinda sobre a Inácio Dias da Silva e dependências, não posso deixar de lembrar de quão renovada foi durante essa última década. Podemos comparar a região da Afonso Sertão, Inácio Dias e M'Boi um novo Largo Treze, um novo Santo Amaro. Região antes conhecida pela incidência de pequenos comerciantes, atualmente temos dezenas de grandes nomes instalados por aqui, por exemplo: Banco Itaú e Bradesco (no local em que anteriormente foi ocupado pelo Supermercado Panteão)... Supermercado Extra (antigo Reimberg)... Lojas Macedo... Outlet... Habib’s.... Zuken Vip (neste local existiu um parque de diversão nos anos 80, se bem me lembro)... Ponto Frio... Magazine Luiza... Droga Raia... Águia Shoes....\nEm dezembro de 1994, nas dependências da falecida Brilhocerâmica, foi inaugurado o Shopping Fiesta (Avenida Guarapiranga). Lembro de que estive ali com minha família na inauguração no mesmo ano e, como um shopping era novidade para os moradores da região, lembro que neste dia nunca vi tanta gente na minha vida.\nIsso sem contar da Paróquia Bom Jesus de Piraporinha, onde me casei em 2006 e meu tio se casou em 1995, deu lugar para a Loja M@cedos e virou o Santuário do Bom Jesus, logo ao lado, na entrada da Chácara Santana (aliás, que saudades do Padre Jair Máximo e a explosão da Renovação Carismática Católica em 1999 até 2004)...\nA Embalagens Rubi, no número 1265 da Guarapiranga deu emprego para minha mãe e meus tios até seu fechamento, em 2009. Lembro das estórias contadas por eles, de colegas de trabalho, viagens à Colônia de Férias das Indústrias de Papel, Papelão e Cortiça na Praia Grande, pertinho daqui da cidade, dos churrascos de fim de ano... Hoje, no local funciona a Subprefeitura do M'Boi Mirim (destino dos participantes dos inúmeros protestos que ocorrem na estrada, pedindo melhorias no transporte, saúde, enfim...)\nLogo ao lado, na Avenida Guido Caloi, a fábrica de bikes Caloi, que após quase um século no cruzamento da Guarapiranga com a Guido Caloi deixou a capital para transferir a produção para Atibaia.\nO terreno das Impressoras Paranaense, ao lado do Cedro do Líbano e do Terminal Guarapiranga, enfim demolido recentemente após quase duas décadas de abandono.\nEm um próximo post, escrevo mais sobre as pérolas do Piraporinha e adjacências, pois caso eu não pare por aqui, concorrerei com vasta enciclopédia.\nTarcisio, desde 1958 até 2013 eu frequentei uma Cantina maravilhosa em M'Boi Mirim, a CANTINA VENETA.\nAli vivi grandes e alegres momentos com amigos e com minha família.\nAliás, em Dezembro de 2011 foi lá que o grupo das RODADAS DE REDONDA COM AUTORES REDONDOS OU NÃO promoveu sua confraternização anual, realizando um almoço memorável.\nComo tudo que é bom um dia termina essa cantina fechou, ou melhor, mudou-se para o Brooklin em um pequeno espaço. Não sei, inclusive se a qualidade mudou, mas a saudades dos velhos tempos me impediu, até o momento, de ir pesquisar "in loco".\nGostei de ler teu relato,\nUm bem descrito apanhado de uma região em franco progresso, Tarcisio, rico em detalhes com sabor de documentário cinematográfico. Bem redigida, leitura sem dúvida alguma, um excelente registro pra ser guardado. Parabéns, Tarcisio.\nCaro Tarcísio,sua descrição sobre este populoso e crescente bairro foi imbatível.Me senti participando de todos os momentos da vida destes comércios tão bem descritos por voce,e de todos os outros que ocuparam as dependencias dos antigos e dos novos como a alegria de ter um shopping no bairro.Voce descreve o tempo de duração dos comércios e o que se instalou no lugar,a Paróquia,e até a fábrica de bikes que foi para o interior voce nos contou...Eu contei uma história que vivi com emoção neste bairro,publicada em 3/10/2012 entitulada,"Cartas ao Papai Noel dos Correios" Na época eu achava que o nome era J.Santa Angela e este dia acrescentou uma experiência marcante em minha vida.\nEscreva nos muito mais sobre este bairro que deu uma baixa muito grande em relação a criminalidade e cresce cada dia mais a passividade entre os moradores.\nTarcísio,quantas lembranças você tem mostrando o antes e o agora dessa região de São Paulo. Eu quase não a conheço e para mim é muito bom ler sobre a região. Um abraço.\nTarcisio, linda sua primeira história, bem vindo ao democrático site spmc. Como moro fora, Florianópolis-SC., e tendo morado ai em SP, eu não sabia que Piraporinha, se localizava na região sul, e que este lugar está no perímetro da subprefeitura de M'Boi Mirim; não faz mal. Isto é interessante para nós para nos situarmos primeiramente onde é que a historia foi protagonizada. O própria site, ai ao lado: Localização da historia, não apôs, do verbo apôr, transitivo' o mapa como sempre faz, justamente para clarear onde é o ambiente da historia contada pelo autor. Aguardamos mais relatos seus, narrativas, ok? e Parabéns! Seja mais detalhista, sobretudo indicando o caminho da 'roça', captou? E fica bonito indicar.\nA expansão da região do extremo sul de Santo Amaro é inevitável, embora haja um descontrole imensurável sobre as áreas de mananciais que abastecem 1/3 de água potável da grande São Paulo, e, a Represa de Guarapiranga pede socorro, pois estão jogando esgoto diretamente na mesma, sem tratamento algum; basta presenciar este fato no Parque do Lago, onde a concessionária lança detritos diretamente na Represa de Guarapiranga, tudo é fétido. Santo Amaro perdeu sua autonomia e seu vasto território de 640 quilômetros quadrados que são vilipendiados todos os dias. Não existe um “novo” Largo 13 de Maio, pois este é um marco único e importante parta situar Santo Amaro como foco de toda expansão da região do extremo sul, existe sim um deslocamento da população que convive com os problemas estruturais de péssimos governantes sem exceção, independente de situação partidária. As lembranças da região de exuberante progresso são inevitáveis, mas muitas coisas passaram, como as nossas vidas registraram como “progresso” incontrolável da invasão da zona sul, mancomunado com maus políticos que incentivaram a prática em troca do voto de urna! O descontrole expansionista local está fora de controle e os paliativos da M”Boi Mirim, que não é um bairro propriamente dito, vive preso a uma situação de inquietude e desmando pelos vendilhões da região que pensa unicamente no bem subjetivo.\nVc. se lembra da padaria do Lisboa,na Piraporinha,Garagem da Viação Jurema,Soc.Cedro do Libano,ainda esxiste o Jd. Santa Margarida,Vila Remo,Jd.Vaz de Lima?\nMuito bom conhecer os bairros da nossa Sampa querida Tarcísio. De fato uma verdadeira enciclopédia que gostaria de estar sempre lendo. Forte abraço ...\nBem vindo Tarcísio ao mundo dos contos, somo vizinhos de bairro, estou no jardim São Luiz e conheço bem seu "pedaço". Achei estranho quando voce cita Raul Gil como reporter do Aqui Agora. Não seria Gil Gomes? Na Avenida Ignácio Dias tem um Centro cultural da região,a Igreja de Piraporinha tem muita história que precisa ser contada aqui, parabéns pelo relato e vamos em frente , Estan.


Quartos pequenos e até sem paredes - Simples Decoração\nInício Quarto Quartos pequenos e até sem paredes\nÉ o que mais se vê: Quarto de casal pequeno. Tão pequeno que colocar uma cama em tamanho normal já é um desafio. As Queen e King, muitas vezes só em sonhos… É triste, mas é a “tendência” das novas construções. Fora os chamados “lofts” que não tem paredes entre sala e quarto… Então, o que fazer? Usar cada espacinho e tentar milagres!\nIdeias para quartos em lofts (sem paredes dividindo os ambientes):\nFuncional, a divisória guarda objetos e permite a passagem de luz e ventilação.\nUma divisão mais para romântica que funcional, dá um “clima” para o espaço\nOutra ideia como a primeira foto. Veja a cozinha lá no fundo e no meio, tem o estar. O apartamento tem boa luminosidade, o que faz a maior diferença!\nNesta foto é a cortina que dá alguma privacidade e esconde o guarda-roupa, que abre no corredor. Do lado vc vê a área de estar. A iluminação e o revestimento em madeira em meia parede decora tanto o estar quanto o quarto. E abaixo da cama ainda dá para guardar coisas.\nA cama fica “escondida” atrás do aparador com uma paredinha feita com ripas de madeira.\nAgora alguns quartos pequenos e que tem paredes (coisa boa parede em quarto, não é ?)\nO uso do mínimo espaço abaixo da janela, sem prejudicar a circulação, a escolha inteligente da persiana que não ocupa qualquer espaço e permite controle da luminosidade…Boas ideias !\nVeja como o criado mudo ocupa espaço zero neste quarto.\nO móvel abaixo da tv é bem estreito, mas permite guardar objetos e uma área mínima para circulação\nNeste quarto a tv ocupa o mínimo espaço, o espeço “amplia” o quarto e a prateleira em vidro não pesa no ambiente bem pequeno.\nNesta quarto, os armários são estreitos o bastante para permitir a movimentação no quarto pequeno. É assim que cria-se espaço para guardar muita coisa!\nFotos dos sites e blogs: radardecoracao, vidaeestilo, CasaAbril, xobagunca, homedsgn, assimeugosto, apartmentTherapy e achadosdedecoracao\nArtigo anteriorA importância dos vidros na decoração\nPróximo artigoFaça você mesmo(a) 10 coisas bonitas e úteis\nRosana Silva 21 de maio de 2014 At 22:07\nEspero que dê certo! rs!\nJosé Marques de Oliveira 21 de maio de 2014 At 11:16\nMinha casa também é bem pequena e não tem divisão de espaço, achei interessnate o modelo onde é posto o armário e cortina, vou tentar fazer isso em casa,rs…boas dicas. abc\nRosana Silva 20 de maio de 2014 At 10:48\nAs vezes são até uma solução, kkkk!\nDei uma olhada no seu blog! Muito bom! Parabens, viu ?\nCamila 19 de maio de 2014 At 09:45\nQuartos pequenos mas aconchegantes assim nem são um problema! rss\nRosana Silva 19 de maio de 2014 At 01:08\njosi 18 de maio de 2014 At 19:45\nMuito obrigada Rosana,pois eu pensava desta forma também, mas é melhor confirmar com bons profissionais como você.Adorei o seu projeto para a sala da Kátia.\nRosana Silva 18 de maio de 2014 At 16:07\nAs cores são todas neutras, então a mesa pode ser eu qquer das cores que já existem no quarto, ok ?\njosi 17 de maio de 2014 At 12:04\nTambém tenho esse problema de espaço no meu quarto, pois comprei um guarda- roupa de porta de correr na cor tabaco e maple, pois a cor maple que é predominante e, é muito grande para o meu quarto, mais dei um jeitinho. No momento preciso colocar uma mesa de computador no meu quarto e não sei qual cor combinaria, pois as paredes do meu quarto é branco com uma parede da cama em marrom camafeu e o piso é branco. Me ajude!!! .Detalhe só tenho a cama box (sem cabeceira) e o guarda de móveis no quarto.


Asterix, na edição “Astérix e a Transitálica”, previu o “Coronavírus” - Blog de Rocha\nAsterix, na edição “Astérix e a Transitálica”, previu o “Coronavírus”\nElton Tavares Cultura, Curiosidade, Eu por mim mesmo, interessante, Macapá, Quadrinhos, Relatos 6 de março de 2020\nAdoro gibi, sempre gostei. Fui leitor fanático de várias sagas de diversos personagens do universo dos quadrinhos. Meu amigo Fernando Bedran, que é aficionado pelos quadrinhos de Asterix – o herói gaulês, mostrou-me dia desses que na edição “Astérix e a Transitálica”, os gauleses previram o “Coronavírus”.\n“Astérix e a Transitálica” foi a 37ª edição da revista, lançada em mais de 25 países, em 1977. Curiosamente, em uma parte da história, quando os irredutíveis gauleses visitam a Itália, um cocheiro (de máscara) fala “Coronavírus!” “Coronavírus!”, para seus cavalos negros que puxavam a biga do mascarado (na verdade é um elmo dourado, mas a gente contextualiza como máscara por causa da doença da moda no nosso mundo louco).\nA HQ tem enredo de Jean-Yves Ferri e arte de Didier Conrad, com supervisão de Albert Uderzo. Asterix é uma criação de René Goscinny (falecido em 1977) e Albert Uderzo, e sua primeira aventura começou a ser publicada em 29 de outubro de 1959, nas páginas de revista Pilote # 1.\nO mundo está em polvorosa por conta da enfermidade. A doença já chegou ao Brasil e bate na porta do Amapá via Guiana Francesa. Espero que, como no gibi, o Coronavírus seja domado e sigamos nossas vidas sem esse alarde ou medo de qualquer relincho/espirro.\nPublicado em: Cultura, Curiosidade, Eu por mim mesmo, interessante, Macapá, Quadrinhos, Relatos 1 Comentário\n1 Comentário para "Asterix, na edição “Astérix e a Transitálica”, previu o “Coronavírus”"\nLuiz Jorge em 5 de março de 2020 as 18:04\nUma infeliz coincidência…espero que como no Gibi…\nO final seja feliz!


Viés Feminino: A Tag das Blogueiras\nA Tag das Blogueiras\nFaz tempo, bastante tempo que fui tagueada pela Vida de Leona, mas na ocasião eu disse que responderia um dia. O dia chegou.\nMesmo afastada do blog por um tempo, ainda me sinto blogueira já que não deixo comentários sem respostar e vira e mexe um leitor me procura no facebook e coisa e tal, mas chega de blá blá blá.\nOs blogs selecionados para a TAG devem responder as 11 perguntas e depois indicar 10 blogs que também deverão responder a TAG\nEu não sei quem taguear devido minha ausência da blogsfera, mas se vc quiser responder, me avisa que te marco aqui :D\nEu ouvia um programa financeiro na rádio todos os dias, e uma das minhas colunistas comentou que o "Viés que mulher trás nos temas em geral era muito importante", fiquei com isso na cabeça, e Viés também é uma forma de artesanato, tem "flores de viés", que eu me identifico, além de ser um nome que posso usar para escrever o que eu quiser, e isso é bem importante porque tenho surtos de falar de determinado assunto conforme o momento da minha vida. Então ficou "Viés Feminino".\nIsso depende da repercussão de cada postagem. Os posts escritos demoram meia hora ou menos, quando tem imagem, pode demorar mais, e video, pode demorar muito. Tem mais o tempo de responder os comentários, redes sociais ligadas ao blog e tudo mais. Tem que gostar e não da pra calcular certinho.\nNão tive porque só é um problema quando você encara assim. Eu já cai no Shame, então tive comentários maldosos, mas sou uma pessoa educada e quem não é comigo tende a ficar sem jeito. Alguém que não me conhece pode falar o que quiser de mim e quanto pior for, mais feliz eu fico por ser um anônimo e não alguém que eu goste.\nMe inspiro em vários blogs para fazer muitas coisas, mas não para escrever aqui. Algumas ideias soltas, vez ou outra me inspiro, por exemplo, eu nunca tinha publicado nenhum conto ficticio aqui e fiz isso depois de ler muitos do blog "Tá na Nuvem".\nEntre trancos e barrancos esse blog tem uns 3 anos, mas antes já tive outros. Sempre gostei de imaginar que alguém leria o que escrevo.\nEu acompanho os blogs por e-reader, então não sei a conta certa.\n2 em média.\nSe não tenho inspiração não posto e pronto! kkk O bom é que a vida dá voltas, mas o blog está sempre aqui esperando por mim. Não encaro como obrigação, não mais. Se tem uma coisa que aprendi é que não dá pra ser blogueira 24h sem afetar a vida pessoal. Hoje para mim, blogar tem que ser algo leve e não encano muito com periodicidade e tudo mais.\nProvavelmente esse ano eu vou falar mais sobre cabelo :)\nTags Sobre a Vida\nSobre a Vida|


Diáurea: RENEW: Microesfoliante Facial\nRENEW: Microesfoliante Facial\nHá muito tempo eu testei esse produto, me lembro que minha mãe tinha em casa e eu acabei utilizando algumas vezes. Apesar de ter gostado muito, por ele ser diferente dos que eu costumava usar, não comprei um pra mim, pois achava caro, e também porque eu já tinha um outro. Só que encontrei ele na promoção na revista (AVON) por R$ 19,90 e resolvi investir. Minha pele tá precisando de muitos cuidados, e ter um esfoliante bom é essencial.\nPrimeiro vejam o passo-a-passo e depois o que eu falei sobre ele!\nRENEW CLINICAL - Microesfoliante Facial\n1. Vem 75g em numa embalagem simples, que facilita para não desperdiçar produto, e junto com ele, dentro da caixa tem um folheto, com várias informações importantes.\n2. Aplico pequenas quantidade em todas as áreas do meu rosto úmido, e aí vocês podem ver que ele tem um textura bem fininha.\n3. Agora é só massagear suavemente por alguns minutos, explorando bem as partes que mais tem cravinhos, na zona T, principalmente. Sem grosseria, é só ir fazendo movimentos circulares leves.\n4. Como o nome já diz, ele é microesfoliante, possui partículas bem pequenas que penetram na pele á medida que o creme vai se "dissolvendo", e o bom é que você não sente ardência, apenas uma pinicação como se tivesse passando areia no rosto.\n5. Quando você sentir que a pele absorveu o produto, é hora de lavar. Enxague bem, e seque delicadamente a pele, sem esfregar a toalha. Depois hidrate e use filtro solar.\n6. Agora é só alegria, pele limpinha e muito, muito macia, você vai notar uma enorme diferença já na primeira aplicação. Ela remove uma grande partes daqueles cravinho chatos!\nResultado Instantâneo: Ajuda a remover células mortas e impurezas. Proporciona sensação de frescor e vitalidade á pele. Concordo plenamente!\nO único porém, que eu não me atentei antes de comprar, é que ele é recomendado para pessoas acima de 30 anos. Mas como eu vou usar somente 1x por semana (o correto é usar de 2 a 3 vezes) não vejo problema.\nSe gostaram desse tipo de resenha e quiserem mais, é só me avisarem nos comentários. Áh, curtam Diáurea no Facebook pra ficarem por dentro de tudo o que rola por aqui.\nPostado por Áurea Valéria às 12:07\nEu amo essa linha, mas esse produto nunca usei!\nKarolyne Sousa 15 de março de 2014 22:14\nTem uns cremes pra sua idade que seguem esse mesmo estilo (não me lembro o nome, mas eles devem ter algo diferente talvez), mas renew é renew né?! HAUAHUAHAU\nAlessandra Damasceno 22 de março de 2014 20:07\nEu to mesmo precisando de um esfoliante novo! Acho que vou testar rsrs\nMarcella Beato 4 de abril de 2014 17:33\nToda a linha Renew é recomendada para pessoas acima de 25 ou 30 anos, que o colágeno da pele precisa ser renovado e também adicionado rs. Achei estranho alguém tão nova usar algo dessa linha, você pode encontrar produtos bons na linha Trend ou outras com o preço ótimo também!\nJessica Mendes 20 de abril de 2014 23:32\nEstou precisando bastante de um esfoliante ç_ç\nCal Marques. 11 de maio de 2014 10:19\nSerá que ainda está na promoção? Ando precisando muuuuito de um esfoliante c.c\nLi na descrição que você é do interior da Bahia, eu também sou, sou de Caetité, haha\nAndressa Lara 21 de junho de 2014 20:40\nEu nunca usei esse esfoliante, mas já vi gente falando super bem dele. Mas ainda vou esperar mais alguns anos para eu experimentar ele.


Contaminação por material biológico: por que se abandona o tratamento? | Jornal UFG\nContaminação por material biológico: por que se abandona o tratamento?\nCriada em 07/03/19 17:55. Atualizada em 08/03/19 11:13.\nPesquisas da Faculdade de Enfermagem mostram necessidade de estabelecer uma cultura de segurança para controle do risco biológico\nSer profissional de Saúde implica em um risco iminente de sofrer acidente com material biológico, especialmente para os profissionais da Enfermagem que frequentemente entram em contato com secreções no cuidado com o paciente. Mas os caminhos do risco não param por aí, estudantes de graduação e trabalhadores de serviços gerais também estão sujeitos a se contaminar durante as suas rotinas. Pesquisa da Faculdade de Enfermagem (FEN/UFG) analisou mais de dois mil exposições acidentais notificadas entre os anos de 2006 e 2016 em Goiânia e constatou que 41% dos acidentados abandonam o acompanhamento clínico-laboratorial, indicado após um acidente com material biológico. A elevada taxa de abandono reforça a necessidade de adoção de estratégias para garantir a conclusão do tratamento e a redução das situações de risco, sejam entre profissionais e estudantes de Saúde.\nA pesquisa aponta ainda que os trabalhadores com carteira assinada, com mais de 40 anos, pertencentes às equipes de Enfermagem, Odontologia e do serviço de limpeza e aqueles que não estavam utilizando o avental no momento da exposição são mais propensos a abandonar o tratamento. Outros fatores que contribuem para isso é sofrer lesão com outros objetos que não sejam agulha e a não comunicação do acidente de trabalho. Tatiana Sardeiro explica que os profissionais têm uma tendência a fazer avaliação prévia da própria exposição: “Essa é uma condição de risco não só para os acidentes, mas também para as pessoas do convívio dela”, completou. A preocupação maior da pesquisadora é com os profissionais responsáveis pela conservação e limpeza, tendo em vista a alta rotatividade, a baixa compreensão dos riscos envolvidos no trabalho e o fato de predominantemente a pessoa-fonte ser desconhecida.\nOs dados demonstraram ainda uma falha na rede de atendimento desses indivíduos. Entre 2006 a 2016, foram realizadas mais de 8 mil notificações em Goiânia, destas quase 4 mil tinham deficiência no registro. “Isso mostra o grave problema com relação a organização do próprio estado para o acompanhamento dessas pessoas”, afirmou a professora Anaclara Tipple, orientadora da pesquisa e que há mais de 20 anos pesquisa acidentes com material biológico.\nOrientadora da pesquisa Anaclara Tipple e Tatiana Sardeiro responsável pela pesquisa (Foto: Caroline Pires)\nCultura de segurança desde a graduação\nAs pesquisadoras reforçam que é preciso que todos os envolvidos, tanto no atendimento quanto na prevenção e promoção da saúde, estejam esclarecidos quanto aos riscos envolvidos na profissão. “É preciso desenvolver uma cultura de segurança em relação ao vínculo profissional e ao acompanhamento do acidentado. Quem notifica deve se responsabilizar por garantir o atendimento completo, e não só de imediato”, afirma Anaclara Tipple.\nSegundo ela, ainda há pontos que precisam ser aprimorados na legislação, especialmente quanto ao uso de óculos de proteção e nas normas que colocam como responsabilidade do profissional avaliar os riscos envolvidos nos procedimentos. Ela destaca que muito se fala sobre a contaminação por perfurocortante (como lâminas e agulhas), mas que as mucosas devem receber a atenção necessária, pois situações atípicas de contaminação são mais comuns do que se imagina. “Já tivemos, por exemplo, o acidente com uma estudante de Enfermagem que acompanhava um parto a mais de dois metros de distância e com outros que observavam o processo corriqueiro de intubação de paciente”, lembra. Outro exemplo inerente à prática de enfermagem, é a punção venosa, a indicação para o uso de óculos para realizar esse procedimento não está claramente estabelecida, entretanto exposições em mucosas são muito comum.\nLutando há anos para que sejam estabelecidos protocolos de proteção também para os estudantes de graduação e cursos técnicos em saúde, a professora afirma que esta é uma lacuna que precisa ser preenchida de forma urgente. “É preciso construir um modelo de gerenciamento de riscos para aqueles que ainda estão em formação. Estamos trabalhando para conseguir implementar na Faculdade de Enfermagem da UFG um protocolo modelo com relação a isso”, concluiu.


Grimm – Double Date » TeleSéries\nTeleSéries MagazineReviewsGrimm – Double Date\nEpisódio: Double Date\nExibição nos EUA: 27/03/2015\n“Poderia-se chamar aquela forma de uma mulher ou de um menino: porque parecia nenhum e parecia ambos.”\nEnquanto Nick e Juliette passam por problemas conjugais, o Grimm segue sua lida atrás do wesen de cada dia. Em Double Date, quem aparece em Portland para dar trabalho para a polícia é uma nova raça de wesen, até então desconhecida por Nick e seus colegas. O Huntha Lami Muuaji é tipo um wesen verme que tem uma epiderme capaz de secretar enzimas que se alimentam do hospedeiro. De uma forma mais prática, sua pele é como um ácido em contato com a pele humana.\nJá Juliette segue buscando auxílio em Sean, mas ele próprio anda precisando de ajuda. Além de pesadelos, o capitão vem percebendo sangramentos no local onde levou os tiros na temporada passada. Na ocasião, ele só conseguiu se salvar graças à bruxaria de sua mãe.\nJuliette e Sean acabam se ajudando, ou pelo menos estão inclinados a descobrir algumas respostas juntos. Para isso, contam com o livro usado por Adalind para fazer o feitiço que transformou a Hexenbiest em Juliette e fez Nick deixar de ser um Grimm no final da terceira temporada.\nCom a namorada fora de casa e sem querer falar com ele, Nick transfere suas atenções totalmente para a captura do Huntha Lami Muuaji. O Grimm conta com a ajuda de sempre de Hank, Wu, Rosalee e Monroe. Na força-tarefa, o Blutbad precisou bancar a isca para o grupo fisgar o wesen. O Huntha Lami Muuaji agia seduzindo homens em bares com circulação de executivos.\nE é com Monroe deixando-se seduzir e ser levado para o apartamento da misteriosa wesen que eles acabam descobrindo que o Huntha Lami Muuaji é um homem, mas ao mesmo tempo é também uma mulher, mais conhecidos como Stacy e/ou Linus. Realizando o woga, o wesen pode trocar de forma e, no caso, de sexo.\nEnquanto isso, a Família Real segue mexendo seus pauzinhos em Portland e agora quem está no comando da situação é o próprio Rei Frederick, pai de Sean e Eric. Viktor foi mandado de volta para Viena e um novo membro da Família Real vai chegar em Portland para complicar ainda mais a vida de Sean.\nJá Adalind segue procurando qual o lado que a favorecerá da melhor forma. Agora que ela confirma que está realmente grávida, a Hexenbiest também precisa colocar em prática a solução que achou para o seu problema: encontrar outro pai que não seja um Grimm para assumir a bronca.\nCom mais um wesen sob controle em Portland, Adalind ainda fazendo planos e a Família Real à espera do novo membro que chegará em breve, para Nick só resta lamentar o afastamento de Juliette. Apesar do Grimm estar disposto a aceitar a nova realidade da namorada, a própria Juliette não acolheu seu lado Hexenbiest.\nDesconsiderando os problemas de wesen, a gravidez de Adalind ainda segue em desconhecimento de Nick e Juliette e a situação pode estremecer ainda mais a relação entre os dois. Considerando os poderes de Juliette, talvez ela só precise olhar para Adalind para saber o que está acontecendo. Dessa forma, além de aceitar sua nova realidade, Juliette terá que conviver com o fato de que Nick engravidou Adalind e de que as consequências disso são imprevisíveis.