Um lugar ao sol. A cidade em disputa no cinema brasileiro contemporâneo | Brasil | Cidade\nCatálogo da mostra UM LUGAR AO SOL. A CIDADE EM DISPUTA NO CINEMA BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO, realizada de 07 a 12 de agosto de 2018 no Centro Cultural São Paulo com curadoria de Natalia Christofoletti Barrenha. http://www.buenaondaproducoes.com.br/cinemacidade2018/\nsalvarSalvar Um lugar ao sol. A cidade em disputa no cinema bra... para ler mais tarde\n_PROVA ibama 2\nAO a cidade em\nSOL cinema brasileiro\n07 > 12 AGO\nE SECRETARIA DA CULTURA\n(eDOC BRASIL, Belo Horizonte/MG)\nL951 Um lugar ao sol: a cidade em disputa no cinema brasileiro\ncontemporâneo / Organizadora Natalia Christofoletti\nBarrenha. – São Paulo (SP): Buena Onda, 2018.\n60 p. : 13,5 x 19 cm\n“Catálogo da mostra cinematográfica homônima realizada\nno Centro Cultural São Paulo, 07 a 12 de agosto de 2018”.\n1. Cinema brasileiro – Catálogos. 2. Cinema brasileiro –\nExposições. I. Barrenha, Natalia Christofoletti, 1986-.\nImpressão no Laboratório Gráfico do CCSP.\nTiragem de 500 exemplares. Distribuição gratuita.\nSomente alguns direitos reservados: esta obra\npossui a licença Creative Commons de Atribuição.\nSem derivações – Sem derivados (CC BY NC ND).\nTextos Ficha técnica\nNatalia Christofoletti Barrenha*\nUm Rio de Janeiro de terrenos baldios e matagais, sem\npraias. São Paulo cortada por um rio Tietê que pega fogo. Uma\nBrasília em que é preciso passaporte para ingressar. Uma vi-\nzinhança no Recife rodeada por fantasmas. As cidades dos fil-\nmes Mate-me por favor (Anita Rocha da Silveira, 2015), Riocor-\nrente (Paulo Sacramento, 2013), Branco sai, preto fica (Adirley\nQueirós, 2014) e O som ao redor (Kleber Mendonça Filho, 2012)\nsão as mesmas cidades que estamos acostumados a ver na\nmaioria das telas? E as cidades que estamos acostumados a ver,\nelas são as mesmas que vivenciamos?\nEm Banco imobiliário (2016), o diretor Miguel Antunes\nRamos pergunta a um dos entrevistados: “O que é a cidade?”.\nO homem, que trabalha na venda de imóveis recém-construí-\ndos, se atrapalha na resposta e termina devolvendo a indaga-\nção à equipe, que fica em silêncio. Em outro longa que faz parte\nda programação, uma pergunta sobre a constituição da cidade\nse dá já no seu título: A cidade é uma só?. O filme de Adirley\nQueirós, de 2012, se apropria ao mesmo tempo que questiona o\nslogan da Campanha de Erradicação de Invasões, que nos anos\n1970 pretendia “deslocar” os habitantes mais pobres de Brasília\npara regiões afastadas do Plano Piloto.\nA mostra UM LUGAR AO SOL busca reunir esses e outros\nfilmes brasileiros recentes que tomam o espaço urbano como\nelemento privilegiado de suas inquietações e tentam pensar\nsobre essas perguntas. Nessas produções, a cidade constitui\numa potente linha de força para perceber a vida social e seus\nconflitos e não é apenas cenário, mas elemento fundamental e\nestruturante. Tais filmes chamam a atenção, ainda, por não ape-\nnas “representar” espaços urbanos já existentes, mas enfatizar\ncomo, ao movimentar-se através do espaço real, o cinema acaba\ncriando um novo espaço, e como é possível, assim, ocupar, inter-\nvir, recompor ou forjar as cidades.\nEm minha pesquisa de doutorado, intitulada Espaços em família, ao drama de se conviver, de se coabitar um mesmo espaço,\nconflito: ensaios sobre a cidade no cinema argentino contem- de se gestar o equilíbrio na diferença.2\nporâneo e finalizada em 2016,1 trabalhei sobre como a cidade\né pensada, imaginada e (re)criada no cinema argentino dos úl- No mesmo sentido, Aline Portugal nota, em sua pesquisa\ntimos dez anos. O conflito era uma questão que unia as obras de mestrado, que essa relação com o urbano não é exclusiva nem\nanalisadas e eu havia chegado a essa conclusão a partir dos diá- de hoje nem do cinema brasileiro – ainda assim, delineia-se nos\nlogos que os filmes estabeleciam, frequentemente, com a cine- filmes recentes produzidos no país uma considerável importância\nmatografia brasileira do mesmo período. É nessa interlocução dada à reflexão sobre a cidade. Muitas dessas produções, segun-\nque o título da tese recuperou o tema espaços em conflito da 19ª do a autora, foram realizadas em paralelo a grandes transforma-\nMostra de Cinema de Tiradentes, realizada em janeiro de 2016 ções dos centros urbanos, em relação direta tanto com o fato de\nna cidade mineira. o país sediar os dois eventos esportivos de maior porte mundial\nApós a finalização desse trabalho, me parecia interessante numa mesma década – a Copa do Mundo e as Olimpíadas –, como\npensar com mais profundidade sobre essa produção brasileira que com um projeto desenvolvimentista mais amplo que tem sido im-\nhavia inspirado tanto a minha reflexão. De tal necessidade surgiu plementado e vem transformando os grandes centros. Assim, as\nesta proposta de agrupar e discutir filmes nacionais que abordam cidades passaram por uma reorganização espacial e simbólica\nas atuais disputas envolvendo o espaço urbano no Brasil. a partir da qual emergiram várias disputas – como emergiram\nConforme escreveu o curador Cléber Eduardo no catálogo novas formas de pensá-las e questioná-las; formas que buscam\nda 19ª Mostra de Tiradentes, entre os inscritos e os selecionados percebê-las como algo vivo, em constante conflito e construção –,\nnessa edição da mais importante vitrine do cinema brasileiro con- sendo o cinema um importante agente nesse processo.\ntemporâneo notou-se, sobretudo na relação dos personagens com\nseus espaços, uma reação mais conflituosa do que a observada As imagens são acontecimentos. Elas criam mundos. Não são\nnas produções da última década. Porém, segundo ele, a pertinên- apenas a representação mimética de um mundo previamente\ncia do tema estaria menos em sua originalidade que em sua per- existente. (...) Desde a saída do trem da estação, o cinema não\nmanência na cinematografia nacional, já que, desde Rio 40 graus cessou de recortar espaços e temporalidades, enquadrar fisiono-\n(Nelson Pereira dos Santos, 1955), filme emblemático dessa ques- mias e paisagens, esquadrinhar territórios. Eminentemente urba-\ntão, embora tanto o país quanto seu cinema tenham mudado mui- no, ele também se instala nessa rachadura: toma a cidade como\nto, os espaços do país e do cinema no país continuam no coração matéria e, nesse mesmo movimento, a reinventa.3\ndos conflitos narrativos:\nUm filme, assim, não somente retrata as cidades e\nO cânone do cinema brasileiro, histórico ou recente, desde os anos os lugares, mas assume papel central na construção das\n1950, é fundamentado no espaço. Não tanto na psicologia dos per- imaginações geográficas dos indivíduos, ajudando tanto a\nsonagens, sequer em seus desejos submetidos a testes de dificul-\n2. Cléber Eduardo. “Espaços em conflito (por dentro de Tiradentes)”. 19ª Mostra de\ndade, menos ainda em motivações abstratas. Algumas das maiores Cinema de Tiradentes. Catálogo da mostra realizada de 22 a 30 de janeiro 2016 em\nobras de cinema realizadas no país estruturam-se a partir de pro- Tiradentes (MG). Belo Horizonte: Universo Produção, 2016, p. 22.\nblemas concretos, relacionados à terra, à moradia, à vizinhança, à 3. Aline Portugal. Geografia de espaços outros: formas de ocupar e inventar as\ncidades no cinema brasileiro contemporâneo. Dissertação (Mestrado em Comu-\n1. Tese (Doutorado em Multimeios). Campinas: Instituto de Artes da Universidade nicação). Niterói: Instituto de Arte e Comunicação Social da Universidade Federal\nEstadual de Campinas (UNICAMP), 2016. Disponível em: <goo.gl/5ebz8n>. Fluminense (UFF), 2016, p. 11-12. Disponível em: <goo.gl/SP9kp7>.\n“criar” esses espaços quanto influenciando o entendimento como Esse amor que nos consome (Allan Ribeiro, 2012), Casa\ndos mesmos. Há muitos modos de representar o urbano, modos grande (Fellipe Barbosa, 2014), Jovens infelizes ou Um homem\nestes que vão gerando padrões estéticos, que por sua vez vão que grita não é um urso que dança (Thiago B. Mendonça, 2015)\nimaginando, desenhando e construindo outras cidades, outras e Campo Grande (Sandra Kogut, 2016). Há ainda os curtas, que\nformas de traduzi-las. em uma enorme diversidade de abordagens transitam da irô-\nOs filmes da programação se empenham nesse diálogo, nica sinfonia urbana de Em trânsito (Marcelo Pedroso, 2013) à\nlançando um olhar problematizador à realidade contemporânea urgência impactante de Na missão, com Kadu (Aiano Bemfica,\ndo país, além de trazer à tona questões do passado que per- Kadu Freitas e Pedro Maia de Brito, 2016).\nsistem ou intervêm no Brasil urbano do século XXI. A seleção No panorama apresentado, um cineasta ganha especial\nprivilegiou títulos (todos estreados a partir de 2010) de ficção, atenção: Adirley Queirós. Definindo-se, em várias entrevistas,\nhíbridos e documentários mais experimentais, mas é importante como “da primeira geração pós-aborto territorial” (ele se refere\nlembrar uma potente, importante e numerosa produção sobre à criação da cidade onde cresceu, vive e filma, a Ceilândia), seus\na temática que não figura aqui: aquela ligada ao documentário curtas-metragens Rap, o canto da Ceilândia (2005) e Dias de\nmilitante, realizada especialmente por coletivos e voltada para a greve (2009) e o média Fora de campo (2010) já esboçavam uma\nluta por moradia, contra desapropriações indevidas e reintegra- preocupação com as vivências na periferia da Capital Federal\nções de posse, para as demandas do movimento estudantil – que e as disputas com esse território excludente. Em seus longas,\nmereciam uma mostra à parte. Era uma vez Brasília (2017) e os já citados A cidade é uma só?\nAinda assim, muitos filmes afins ao recorte curatorial fica- e Branco sai, preto fica, essa problemática vai se aprofundar a\nram de fora, confirmando o interesse do cinema brasileiro atual ponto de se tornar o cerne dos filmes, que trabalham a questão\nem se debruçar sobre a cidade: O céu sobre os ombros (Sérgio de maneira inventiva e arrojada, mesclando autoficção, mocku-\nBorges, 2010), Praça Walt Disney (Sérgio Andrade e Renata Pi- mentary, fabulação, documentário, arquivos e ficção científica.\nnheiro, 2011), Mauro em Caiena (Leonardo Mouramateus, 2012), Algumas páginas à frente, Juliano Gomes se dedica a ex-\nA vizinhança do tigre (Affonso Uchôa, 2014), Brasil S/A (Marce- plorar mais a fundo a filmografia de Adirley, texto que se segue\nlo Pedroso, 2014), Nova Dubai (Gustavo Vinagre, 2014), Crônica aos de Aline Portugal (cujo trabalho se configurou como impor-\nda demolição (Eduardo Ades, 2015), Que horas ela volta? (Anna tante inspiração para a montagem da mostra) sobre como o ci-\nMuylaert, 2015), Praça Paris (Lúcia Murat, 2017), Ara Pyau – A nema pode desenhar outros modos de vida e formas de habitar\nprimavera guarani (Carlos Eduardo Magalhães, 2018)... Enume- a cidade, e de Regiane Ishii, que aborda as experiências adoles-\nração que poderia se estender por muitas linhas mais. centes na cidade propostas por alguns filmes e as entrecruza\nEntre os longas-metragens que nos acompanham nesta com suas memórias.\nsemana, estão alguns incontornáveis pela centralidade da ques-\ntão urbana – uma força centrípeta para onde convergem todas ***\nas ações e preocupações –, como os de Kleber Mendonça Filho,\nAquarius (2016) e o já nomeado O som ao redor, assim como Na madrugada do dia 1o de maio de 2018, o edifício Wilton\nos de Gabriel Mascaro, Um lugar ao sol (2009) e Avenida Bra- Paes de Almeida, no largo do Paissandu, centro de São Paulo,\nsília Formosa (2010), além de Obra (Gregório Graziosi, 2014) e desabou por conta de um incêndio. O prédio estava ocupado\nEra o hotel Cambrigde (Eliane Caffé, 2016). A eles se somam havia vários anos e era lar de cerca de 150 famílias que par-\noutros em que a cidade rodeia e intervém em diversas frentes, ticipavam do Movimento Social de Luta por Moradia. Segundo\ndados oficiais, quatro pessoas morreram e, até hoje, cinco estão\ndesaparecidas – números que podem ser maiores devido à alta\nrotatividade de moradores no edifício.\nO desabamento trouxe à tona problemas conhecidos,\napesar de silenciados ou ignorados, como o são o descaso com\na moradia popular e o patrimônio público, o déficit habitacional\ne o elevado padrão de segregação. Só na capital paulista há um\ndéficit de 358 mil moradias, o que significa que aproximadamente\n1,2 milhão de pessoas vivem de forma precária. Em todo o Brasil,\nsegundo dados do IBGE, mais de 6 milhões de famílias – ou apro-\nximadamente 20 milhões de pessoas – precisam de um lugar para\nviver, ao mesmo tempo que 7 milhões de imóveis estão vazios.4\nComo se a tragédia em si não fosse suficiente, floresceu\nainda toda uma variedade de (más) interpretações sobre as ocu-\npações, com destaque para a culpabilização das vítimas e para a\ncriminalização dos movimentos sociais – por parte, inclusive, de\nEspero que esta mostra ilumine algumas questões ofus-\ncadas na catástrofe do Wilton Paes de Almeida. Que logre apre-\nsentar diversas facetas de cidades que habitamos, de cidades\nque habitam em nós, de cidades que outros habitam, e suas dis-\nputas inerentes que fazem parte do viver juntos e do desejo de\nprosperar. Que, através destes filmes e das conversas que sur-\njam deles, seja possível compreender melhor como são as cida-\ndes de cada um, como podemos fazer parte delas, como fazê-las\nmelhores – para todos e não apenas para alguns.\n* Natalia Christofoletti Barrenha é idealizadora e curadora da mostra UM LUGAR AO\nSOL, pesquisadora de cinema latino-americano e produtora cultural. Doutora em\nMultimeios pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), realiza pesquisa\nde pós-doutorado no Instituto de Estudos da Linguagem da mesma instituição, com\nAutora do livro A experiência do cinema de Lucrecia Martel: resíduos do tempo e\nsons à beira da piscina (Alameda e FAPESP, 2014).\n4. Segundo informações de Carla Jiménez e Felipe Betim. “Desabamento de prédio\nescancara o apartheid habitacional na cidade mais rica do Brasil”, El País Brasil, 7\nde maio de 2018. Disponível em: <goo.gl/gHpnPN>.\nPELA INVENÇÃO DE ESPAÇOS\nLogo, mais do que encontrar a sua substância, interessa obser-\nE FORMAS DE HABITAR var os seus gestos, perceber os movimentos e as escolhas nela\nimplicados – além das relações que ela estabelece com outras\nimagens e acontecimentos.\nAssim, no olhar para o espaço urbano com os filmes, cabe\nperceber que cidades são essas – visíveis e invisíveis – que eles\nO que podem as imagens cinematográficas quanto\ndelineiam. Giuliana Bruno aproxima o cinema da arquitetura\nà invenção de novas maneiras de habitar o espaço urbano?\npensando os modos como, através de sua dimensão espacial,\nNo contexto brasileiro da última década – em que\nambos produzem subjetividades ao ocuparem o espaço narrado\nas metrópoles passaram por transformações estruturais\ne nele deixarem seus traços: “Esses modos de habitar sempre\n–, uma significativa produção cinematográfica tem se inte-\nconstroem uma subjetividade. Sua subjetividade é um si mesmo\nressado em pensar questões relacionadas à cidade. Rea-\nfísico ocupando um espaço narrativizado, que deixa traços de\nlizados em vários lugares e regiões do país, os filmes não\nsua história na parede e na tela”.3\ntomam os espaços urbanos apenas como tema; a própria\nOlhar para a tela – assim como para as cidades – como es-\ntextura das obras é impregnada por um pensamento de\npaços do vivido, em movimento, capazes de incorporar embates\ncidade que, se por um lado questiona projetos macropo-\nentre forças diversas que operam sobre o território e competem\nlíticos gestados pelos poderes imobiliário, financeiro, pú-\npor seu traçado, atuando a partir de uma dimensão produtiva\nblico, por outro cria formas e possibilidades de existência.\n(tanto do espaço como das subjetividades que nele se consti-\nComo aponta Henri Lefebvre,1 o espaço urbano não\ntuem): essa é a proposição de um pensamento geográfico das\nestá dado a priori, ele está em constante movimento, or-\nimagens. Irit Rogoff afirma que “a geografia e o espaço possuem\nganizado (e reorganizado) pelas práticas espaciais – um\nsempre um gênero, uma raça, uma economia e um sexo. As tex-\nconjunto de forças heterogêneas que concorrem para\nturas que os unem são diariamente reescritas por meio de uma\na sua produção. Da mesma forma, as imagens produ-\npalavra, um olhar, um gesto”.4 Ou seja, qualquer espaço – físico\nzidas sobre esses espaços, mais do que apenas repre-\nou narrado – é formado por relações de poder, sempre em dis-\nsentações de um mundo previamente existente, são um\nputa e constante transformação.\ncampo de disputa a partir do qual podemos pensar quais\nNesse sentido, para pensar com os filmes da mostra, po-\nprojetos de cidade estão em jogo. Elas mesmas operam\ndemos dizer que Entretempos (Yuri Firmeza e Frederico Benevi-\ncomo práticas espaciais, são forças produtoras de espa-\ndes, 2015) e Nunca é noite no mapa (Ernesto de Carvalho, 2016)\nços e subjetividades. As imagens são acontecimentos:\ninvestem em operações de reemprego de imagens ligadas aos\nelas criam mundos, instauram possíveis. Como afirma\npoderes de gestão da cidade – maquetes eletrônicas produzidas\nDidi-Huberman, “a imagem é um ato, e não uma coisa”.2\npela Prefeitura do Rio de Janeiro dentro do projeto Porto Maravi-\n1. Henri Lefebvre. “Prefácio: A produção do espaço” in Estudos avançados,\nlha e imagens do Google Street View, respectivamente –, provo-\nv. 27, n. 79. São Paulo: Instituto de Estudos Avançados da Universidade de cando ruídos na suposta transparência dessas imagens técnicas.\nSão Paulo, 2013. Disponível em: <goo.gl/vPpQ9x>. Prefácio escrito em\n1985 para a segunda edição de La production de l’espace, onze anos após 3. Giuliana Bruno. Atlas of Emotion – Journeys in Art, Architecture and Film. Nova\na obra ter vindo a lume. York: Verso, 2002, p. 65. Tradução da autora.\n2. Georges Didi-Huberman. Imagens apesar de tudo. Lisboa: KKYM, 4. Irit Rogoff. Terra Infirma: Geography’s Visual Culture. Londres: Routledge, 2000,\n2012, p. 143. p. 28. Tradução da autora.\nAvenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) se atenta às estão sendo construídas, delineadas, nesses agrupamentos de\nformas de vida afetadas pelo projeto de revitalização da orla reci- imagens e sons? São perguntas a serem feitas e refeitas a cada\nfense, percebendo como a transformação do espaço impacta nos trabalho, tomando o cinema como mais uma força entre tantas\ncotidianos e subjetividades. Esse amor que nos consome (Allan outras nessas disputas da cidade; um dispositivo capaz de instau-\nRibeiro, 2012) reconfigura os espaços do centro do Rio através da rar modos de existência e novas formas de habitar.\ndança, com a companhia negra Rubens Barbot, entrelaçando os\n“retalhos de uma mesma cidade-tecido que os projetos de futuro\nse esforçam por separar”.5 A cidade é uma só? (2012) e Branco\n*Aline Portugal é diretora, roteirista e integrante da Mirada Filmes (www.miradafil-\nsai, preto fica (2014), ambos de Adirley Queirós, investem na fabu-\nmes.com.br). Mestre na linha de Estudos de Cinema e Audiovisual pela Universida-\nlação como ferramenta de construção de território, erigindo uma de Federal Fluminense (UFF) com a dissertação Geografia de espaços outros: for-\ncidade “cujas margens resistem à centralidade dos poderes”.6 mas de ocupar e inventar as cidades no cinema brasileiro contemporâneo (2016),\nCada trabalho vai impregnando em suas formas gestos e pensa- disponível no link: <goo.gl/SP9kp7>.\nmentos sobre as cidades que filmam. Essa abordagem crítica na\nrelação com o espaço urbano, a partir de um tensionamento esté-\ntico, encontra ecos no Cinema Marginal da década de 1970. Pen-\nso, por exemplo, no cinema pedestre de Rogério Sganzerla que\narremessa Sônia Silk nas ruas da ex-capital cuja paisagem está\n“apodrecendo maravilhosamente” em Copacabana mon amour\n(1970); na cartografia urbana alucinada produzida por Andrea To-\nnacci em Bang bang (1971); ou mesmo na alegoria feroz e guerra\ndeclarada ao “embelezamento da metrópole” em O bandido da\nluz vermelha (Sganzerla, 1968). Cada um à sua maneira, esses\nfilmes afirmam a marginalidade e o subdesenvolvimento em de-\ntrimento de um projeto burguês de cidade e país, no que Ismail\nXavier chama de estética do lixo.7\nAssim, diante da intenção de olhar para as imagens bus-\ncando as relações que elas estabelecem com as cidades que\nfilmam, caberia levantar algumas questões: como as diversas\npráticas espaciais e camadas de tempo estão organizadas na geo-\ngrafia fílmica – em suas operações estéticas, modos de produção\ne agenciamentos? E na constelação entre os filmes? Que cidades\n5. Fábio Andrade. “O entusiasmo como resistência” in Revista Cinética, set. 2012.\nDisponível em: <http://www.revistacinetica.com.br/esseamorquenosconsome.htm>.\n6. Jean-Louis Comolli. Ver e poder: cinema, televisão, ficção, documentário. Belo\nHorizonte: Ed. UFMG, 2008, p. 180.\n7. Ismail Xavier. Alegorias do subdesenvolvimento – Cinema Novo, Tropicalismo,\nCinema Marginal. São Paulo: Cosac Naify, 2012, p. 33.\nJORNADAS DE FORMAÇÃO Rio de Janeiro, Casa grande (2014)\ne Mate-me por favor (2015)\nNAS CIDADES EM DISPUTA\nFoi no final do século XIX e sobretudo no século XX que a\nRegiane Ishii* difusão da escolarização e urbanização propiciaram a eclosão da\nRecife, O som ao redor (2012) adolescência. Porém, foram as décadas de 1950 e 1960, após a Se-\ngunda Guerra Mundial, no despertar do baby boom, que criaram a\nEm um filme que tão bem constrói a cidade como espaço\nadolescência no sentido contemporâneo do termo, como um tem-\nem disputa, vale destacar que o plano-sequência que introduz o\npo pleno de existência, e não apenas um intervalo entre épocas da\nRecife contemporâneo acompanha uma garota andando de pa-\nvida. O aumento da duração dos estudos e da formação profissional\ntins na garagem de um prédio. As rodas não exatamente des-\ngerou uma enorme população adolescente.\nlizam pelo espaço, mas tentam se equilibrar até alcançar uma\nTambém nos anos 1950, foi lançada uma série de filmes so-\npequena quadra cercada onde estão mais crianças e suas ba-\nbre a adolescência e a juventude. Desenvolveram-se então os gê-\nbás. Enquanto alguns meninos olham a construção vizinha pelas\nneros teen movie e coming of age, caracterizados por temas como\ngrades, o incômodo barulho de uma máquina de solda e a trilha\nsituações de risco e conflito com a lei, rebeldia contra a autorida-\nsonora crescem até o corte para o plano seguinte. Pouco depois,\nde familiar e iniciação sexual. Surgiram tentativas de organizar tal\na câmera aproxima-se com um zoom de um casal de estudantes\nprodução em subgêneros, voltados para nichos de mercado e con-\nse beijando entre outros muros da cidade.\nsumo, cujos personagens eram, em sua maioria, brancos de classe\nEssa primeira relação entre o microcosmo da quadra\nmédia sem religião.\ne seu exterior apresenta crianças e adolescentes, ainda que\nJá que, na sociedade atual, tornar-se um adulto não é um\neles não sejam protagonistas do filme, dentro de um comple-\nprocesso ritualizado, segundo David Le Breton “a adolescência\nxo campo de tensões. Gostaria de tomar essa sequência inicial\né antes de tudo um sentimento”.1 No contexto do individualismo\nde O som ao redor como um preâmbulo para falar de algumas\ndemocrático, cada um teria que decidir sozinho o sentido de sua\nproduções recentes que se dedicaram a filmar a experiência\nexistência frente à necessidade de legitimá-la. Para o autor, as re-\nadolescente contemporânea e seus ritos de passagem no em-\nferências sociais e culturais se multiplicam e concorrem entre si de\nbate com o espaço urbano. Seus protagonistas, de classe média\nmodo que não existem mais fundamentos seguros e consensuais.\ne alta, estudam em escolas privadas, moram em residências\nTal perturbação dos fundamentos cria um campo fértil\ngradeadas e passam a ter seus privilégios tensionados no modo\npara novas relações entre a adolescência, o cinema e a cidade,\ncomo circulam na cidade.\nmenos aderindo automaticamente a gêneros ou subgêneros e\nEsses filmes tentam explorar modos de crescer dentro da\nmais ressignificando elementos recorrentes. No contexto brasi-\npanela de pressão que caracteriza o contexto político, social e eco-\nnômico brasileiro da década de 2010, marcado pela intersecção leiro, Mariana Souto observa em sua tese, Infiltrados e invaso-\ndas relações de gênero, raça e classe. Se O som ao redor formula res: Uma perspectiva comparada sobre as relações de classe no\na iminência de uma desestabilização dos vínculos entre os per- cinema brasileiro contemporâneo,2 a presença de personagens\nsonagens e os espaços, para a presente reflexão fica a questão: jovens como ecos de uma transformação social.\ncomo terá sido a adolescência daquela garota de patins ao cruzar 1. David Le Breton. Uma breve história da adolescência. Belo Horizonte: Editora\nPUC Minas, 2017.\no portão de seu prédio em direção às ruas do Recife de hoje?\n2. Mariana Souto. Tese (Doutorado em Comunicação Social). Belo Horizonte: Faculdade\nde Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), 2016.\nDisponível em: <https://goo.gl/pypmxp>.\nEm Casa grande, dirigido por Fellipe Barbosa, Jean está Desta vez, a câmera é bastante condescendente com o\nàs vésperas de prestar o vestibular (comunicação na UFRJ, di- espaço, apresentando a favela como o local onde o protagonis-\nreito na UERJ e economia na PUC). As siglas das universidades, ta é bem recebido e poderia dar vazão ao seu “sentimento ado-\nassim como nomes de outros lugares do Rio de Janeiro, tecem lescente”. No último plano, ele termina olhando para a cidade,\no horizonte do protagonista em sua cidade, ou seja, os lugares provido de um ar de superioridade. A favela está enquadrada, e\nem que ele quer estar e os que “não são seu estilo”. A zona de quem senta na janela é Jean.\nprostituição Mimosa, a boate Fosfobox, em Copacabana, o forró Mate-me por favor, de Anita Rocha da Silveira, também\ndo Bolacha, na Lapa, a favela da Rocinha, São Conrado... No iní- se passa na Barra da Tijuca, sonho da classe média nos anos\ncio, os nomes funcionam mais para compor um mapa mental e, 1990. Essa não é a Barra das mansões de luxo, mas dos con-\ndurante o desenvolvimento do filme, vão se constituindo como domínios permeados por grandes descampados, áreas estéreis,\nlugares que a câmera tenta alcançar. sem nenhuma beleza natural ou função social. Como conta a\nOs pontos de referência em que o filme apoia a sua cons- protagonista Bia, “há vinte anos, depois do Barra Shopping não\ntrução espacial são a mansão da família de Jean, em Itanhangá, tinha quase nada”. No universo do filme, a ameaça do perigo não\nbairro da Barra da Tijuca, e o Colégio de São Bento, na região vem de assaltos, mas de um serial killer. Ao invés de fugir, Bia\ncentral. O percurso, realizado no carro dirigido por Severino, mergulha no universo das mortes, gerando uma atmosfera pró-\nmotorista particular, passa a ser feito de ônibus após a demis- pria para extravasar seus desejos.\nsão do funcionário. É quando se começa a ter mais planos gerais Aqui, a adolescência importa como narrativa, mas tam-\ndo espaço urbano, como a imagem-clichê do ônibus saindo do bém como possibilidade de mobilizar uma experimentação for-\ntúnel e a favela em seu entorno. mal e estética. A pulsão de violência, que marca Bia e a leva a\nTambém é no ônibus que Jean conhece a namorada Luiza, testar os limites de seu corpo e de seu entorno, contamina as\ncatalisadora de um conflito que opõe, de um lado, a ideia construí- opções de direção de fotografia e de arte. Os espaços públicos\nda pelo pai e edificada com base em seus privilégios (“Se você não e privados perdem a assepsia generalizada que geralmente têm\npassar, quem é que vai passar? Não tem ninguém melhor do que como ideal. Até as estações de ônibus BRT – limpas, vazias e de\nvocê”) e, de outro, a opinião da própria Luiza (“Talvez os negros e os luz branca – e os corredores da escola são perturbados, como se\ncotistas estejam muito mais bem preparados para o mundo do que algo de muito estranho sempre estivesse à espreita.\nos filhos de vocês”). É com Luiza que, pela primeira vez, vemos Jean O que faz de Bia uma personagem importante para a re-\nandando a pé nos arredores de sua casa, área em que praticamente flexão sobre as cidades em disputa é o modo como ela passa\nnão há pedestres. Eles seguem em direção ao motel Hollywood, por cima das câmeras de vigilância que estariam ao seu redor.\nonde mais uma vez o sexo não se concretiza. Enquanto, a partir da passarela que passa sobre as avenidas,\nEm Casa grande, aos adultos que “sempre passaram” contempla a ordinária paisagem do bairro onde vive, ela também\nrestaram o medo e a obsessão por segurança. Os empregados, encontra os pontos cegos pelos quais, intuitivamente, pode rom-\nque carregavam a expectativa de que sempre garantiriam a “boa per a inércia de uma adolescência amedrontada. Se é para estar\npassagem” dos patrões, já não estão na casa. Na figura de Jean, em um filme de terror, que o sangue tenha o tom de vermelho\nesboça-se uma possibilidade de encontro entre classes. Mesmo que mais a fascina.\nsem dinheiro para pagar a van (nem os 10 reais separados para\no ladrão estavam em sua carteira), o garoto chega à favela onde\nSão Paulo, Quando quebra queima (2018) UM LIGAR À SOMBRA\nMinha adolescência está completamente relacionada a São Juliano Gomes*\nPaulo e ao cinema. Concordo com Paula Sibilia3 quando ela afirma\nque nossas narrativas vitais ganharam contornos audiovisuais.\nAté hoje, depois de anos do meu próprio coming of age, a cidade\ncontinua para mim permeada dos contornos audiovisuais adquiri- O cinema de Adirley Queirós e de sua rede de colaborado-\ndos naquele período, em especial dos meus dezesseis anos. res se constrói em uma relação com o território. Não é só nos\nGostaria de encerrar este texto com duas experiências títulos de Rap, o canto da Ceilândia (2005), A cidade é uma só?\nmais recentes. A primeira é a de ter assistido ao espetáculo (2012) ou Era uma vez Brasília (2017) que as cidades figuram.\nQuando quebra queima, protagonizado por catorze adolescen- Sua obra tem como premissa estudar as ficções e fabulações\ntes (ou corpos insurgentes, como se definem) que viveram as que formam uma cidade. Para isso, a perspectiva da Ceilândia\nocupações do movimento secundarista em 2015 e 2016. Me cha- é estratégica: espacial e simbolicamente em oposição à cidade-\nmou a atenção como as fotografias e vídeos realizados durante -síntese das ficções brasileiras do poder institucional: Brasília.\naquelas manifestações são importantes para a construção da Essa situação geográfica é renovada em experiência em cada\nnarrativa coletiva e para a convocação do público para o embate filme, de forma a esculpir uma nova contraimagem do espaço\nna rua fora do teatro. urbano, da história, da política e dos discursos que as formam.\nPor último, destaco o próprio CCSP, onde esta mostra Contudo, dizer que seu gesto artístico é essencialmente\nestá em cartaz, e os já famosos grupos de jovens que dançam “negativo” é não perceber o principal do que seu projeto põe em\nusando os vidros de seu espaço como espelho para ensaiar co- jogo. Por mais que haja uma série de ações de contrapoder e\nreografias. Me intrigam as negociações dos espaços e dos sons, revanche nesta filmografia, sua premissa de base é justamente\nque ora definem limites ora se mesclam, gerando vários video- instituir um pensamento, uma postura, uma língua, uma ética\nclipes imaginários ao visitante observador. Está cada vez mais afinal. Nesse sentido, soa insuficiente falar de um cinema de\nclaro que as operações audiovisuais – enquadramentos, movi- “resistência”. O ainda não tão vasto corpo de filmes indica um\nmentos, cortes, montagem – são peças-chave para as tensões e enorme esforço em criar uma poética própria e dentro dela dis-\nmudanças da adolescência e das cidades contemporâneas. secar as teias discursivas que amparam as macroestruturas de\nsujeição dos corpos subalternizados. Portanto, o esforço é, an-\ntes de tudo, positivo, quer instituir algo: um campo de ideias,\n*Regiane Ishii é doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Meios e Proces-\nsos Audiovisuais na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo\nvalores e procedimentos. Nos próximos parágrafos farei breves\n(ECA-USP). É mestre pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) com a observações sobre modos e elementos que dão consistência a\ndissertação Tóquio no cinema contemporâneo – Aproximações (2015). Atua como este conjunto de filmes que, já se pode tranquilamente afirmar,\nassessora no programa educativo da Fundação Bienal de São Paulo, onde ingres- figuram nos mais altos extratos da arte e do pensamento brasi-\nsou em 2013. leiro contemporâneos.\n3. Paula Sibilia. O show do Eu – A intimidade como espetáculo. Rio de Janeiro:\nVínculo adversativo1 ao mesmo tempo que afirma uma visão, uma filosofia da história\nCeilândia é um território inventado, nos anos 1970, supos- absolutamente original e inventiva. Estes filmes, ao nos fazerem\ntamente para abrigar a população de baixa renda do redor do experimentar tais materiais colocados em outro contexto, tor-\nPlano Piloto. Suas três primeiras letras derivam de “Campanha nam-se brilhantes estudos sobre as estéticas do poder. Ouvir os\nde Erradicação das Invasões”. Como podemos observar no filme discursos de Temer ou de Juscelino atravessados por farsas do\nA cidade é uma só? – que desdobra justamente esse mito fun- contrapoder elucida suas estratégias gramáticas, retóricas de co-\ndador da cidade-satélite –, os moradores da antiga área do IAPI erção e suas visões de país. A fricção entre imagens de fabricação\nforam enganados pelo Estado com a promessa de melhores con- distinta produz um efeito explosivo para dentro e para fora dos\ndições de moradia na Ceilândia. Cabe observar que, desde o nome filmes, materializando uma peculiar pedagogia.\ndo lugar, pulsa aqui uma intensa energia paradoxal. A cidade\ncarrega o nome da publicidade dos seus algozes. A “erradicação Trajetórias no subdesenvolvimento\ndas invasões” nomeia justamente a cidade que deveria acolher os Filmes como Fora de campo (2010), Rap, o canto da Cei-\n“invasores”, o que consistiu num factóide para afastar mais ainda lândia (2005) e Dias de greve (2009) formam, junto aos outros já\na “população indesejada” dos arredores do Plano Piloto. Crianças citados, um estudo sobre a condição existencial da derrota. Uma\ncantaram a sua própria remoção. O batismo do espaço carrega melancolia atroz os habita, em timbres variados. Não se trata de\nem si uma fabulação cínica do poder. O trabalho das imagens nes- assumir a derrota, mas o passo além: o que fazer com ela, como\ntes filmes é justamente disputar a narrativa, constituindo história atuar afinal. Como reconhecer uma condição de menoridade e\ne elaborando uma linguagem e um nexo próprios. pensar estratégias de tomada de poder a partir dessa posição com\nlimitações claras? Fora de campo, por exemplo, inverte o imagi-\nDisputar a memória nário do futebol brasileiro ao afirmar que ele é majoritariamente\nNos três longas realizados até agora, podemos identificar minoritário: homens sofridos, exploração e resignação. O que é o\num intenso trabalho com material histórico. De certa forma, A ci- 7 a 1 da Alemanha na Copa de 2014 que não uma grande rituali-\ndade é uma só?, Branco sai, preto fica e Era uma vez Brasília são zação desta incapacidade de perspectivar a partir da posição de\n“ficções de arquivo”. Os enredos ficcionais se constituem amal- ter menos poder e possibilidades que seu adversário? Os filmes\ngamando-se às fabulações históricas oficiais para evidenciar seu de Adirley Queirós são todos jornadas de derrotados formulando\ncaráter arbitrário, constituindo uma rede de signos que combina projetos de poder: seja uma eleição, a destruição de Brasília ou\numa certa disputa pelo passado e pelo futuro através da remon- a luta armada intergaláctica. Não se trata de um imaginário nem\ntagem de fragmentos de filme, publicidade e fotos dentro do fluxo derrotista nem anarquista; trata-se justamente da inquietação de\nficcional. Ao lado de Brasília – talvez um dos maiores monumen- encontrar formas de atuar, construir e instituir, espelhando o en-\ntos ao apagamento histórico, um espaço erguido para tentar não redo ficcional com o próprio gesto do filme, reencenando o absur-\nlembrar da nossa história pregressa –, a Ceilândia se torna um do teatro do contrapoder, ousando propor nexos esdrúxulos para\npolo de inventividade histórica no sentido de justiça factual e in- uma história sociopolítica igualmente anômala.\nvenção metodológica. Os filmes trazem à tona a rotina de atroci-\ndades que ocupa sua população desde a fundação do território, Como habitar o inimigo?\n1. Expressão cunhada por Felippe Schultz Mussel na excelente pesquisa intitulada Apesar de sua imensa força intelectual, de projetar for-\nA cidade inimiga: o projeto de Brasília e o cinema de Adirley Queirós. Disserta- mas abstratas, ideias de país, de história, de cinema, este cine-\nção (Mestrado em Comunicação). Niterói: Instituto de Arte e Comunicação Social da ma possui uma encarnação essencialmente material e mundana.\nUniversidade Federal Fluminense (UFF), 2017. Disponível em: <goo.gl/QjWuva>.\nEncenar a ação e a presença dos corpos subalternos em espaços Um ligar à sombra\ndeterminados – é disso que as imagens se ocupam. A tensão “fi- No campo da geopolítica, tem se tornado um tema cada\ngura e fundo” não só é permanente, como constitui o âmago deste vez mais presente a noção de “guerra híbrida”. Tal tática de po-\ncinema. A terra avermelhada espalhando-se pelo ar seco ao redor der consiste em “ações não convencionais contra forças hostis”.\ndos corpos negros daqueles que insistem em viver e ousam ima- Isto é, não estão mais em cena exércitos contra exércitos ou\nginar tomar o poder é um dos signos centrais desta rica iconogra- sanções claras entre países, mas movimentações indiretas, de\nfia de uma urbanização precária, híbrida e singular, que dá uma visibilidade turva, que vão construindo as condições para a ma-\nassinatura visual a este projeto artístico. O que é Brasília, além de nutenção dos processos hegemônicos. Recorro a essa noção do\num grande teatro a céu aberto? Ou uma imensa instalação escul- vocabulário político contemporâneo pois o cinema aqui em ques-\ntural? Sua arquitetura modernista produz um efeito performático tão parece fazer de um certo hibridismo sua força de exercício\nno espaço desnaturalizando a presença e ação humana. Parece o de poder minoritário. Trata-se de encontrar, nos materiais e nas\nlocal ideal para a formulação de um cinema essencialmente per- situações, focos de contrapoder e manipular os elementos para\nformático e farsesco (uma espécie de camp de batalha), na medi- que essas forças minoritárias, imperceptíveis, tomem a cena.\nda em que o “natural” não figura na imagem, não é uma referên- Invertendo o sentido macropolítico da “guerra híbrida”, Adirley cria\ncia. O gesto é de apropriação do espaço para uma torção de seu um cinema que opera potencializando irregularidades dentro da\nprojeto original. Uma insistente não obediência da figura ao fundo. história, do território, encontrando lugares de falha nos sistemas\ne instituindo um funcionamento onde a falha seja o centro, onde\nSaquear o progresso Ceilândia seja capital. Ligar o que existe ao que é quase invisível,\nO rap e sua poética do reaproveitamento formam uma das causar curto-circuitos enfrentando gramaticalmente o poder,\nbases da poética de Queirós. Não só a presença desta arte, mas remodelando as ficções e monumentos que ele mesmo produz.\ntambém uma postura análoga de trabalhar com materiais exis- O que importa afinal é produzir relações, revelar o que jazia obs-\ntentes e inventar o novo. O próprio modo de produção da música curo, abafado pelo vício genocida das elites brasileiras, mostrar\neletrônica popular se torna elemento nos dois primeiros longas que ali nas imagens e territórios onde elas menos imaginavam\ndo cineasta. Há uma intensa exploração dos objetos técnicos (má- habitavam pequenas partículas de resistência que estes filmes\nquinas, próteses, gambiarras, motores), onde o que está em jogo tornarão devastadoras bombas de efeito sensorial.\né justamente uma postura inventiva desses elementos. Um saber\ntécnico figura nos filmes não como amadorismo, mas como ex- * Juliano Gomes é crítico de cinema, ensaísta, artista e professor. Doutorando em\nComunicação na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Dirigiu os curtas\npertise tecnológica anticapitalista. Assim como nos materiais de\n“...” (2007) e As ondas (2016), com Léo Bittencourt. Finaliza o longa Aterro, previsto\narquivo, revela-se uma outra face dos objetos técnicos, colocados para 2019. Redator na Revista Cinética desde 2008, programa a Sessão Cinética no\nem outros arranjos e circuitos. O gosto deste cinema pelo inatural Instituto Moreira Salles desde 2009. Participou da curadoria e do júri de mostras e\nse expressa numa evidente intimidade entre orgânico e inorgâni- festivais, e tem textos publicados em diversos jornais, revistas e catálogos. Lecio-\nco, borrando suas fronteiras, como no uso das próteses em Bran- nou na Academia Internacional de Cinema – RJ, assim como ministrou cursos livres\nem várias instituições.\nco sai, preto fica. Tal objeto acaba por metaforizar uma postura\ndeste cinema de constante reapropriação e ressignificação para\nalém das finalidades de origem, revelando nas coisas muitas ve-\nzes seu contrário – como no próprio nome “Ceilândia”.\nA CIDADE É UMA SÓ? ALUGUEL: O FILME UM LUGAR AO SOL\nADIRLEY QUEIRÓS, 2012, 73 MIN., BRASIL, 10 ANOS. LINCOLN PÉRICLES, 2015, 16 MIN., BRASIL, LIVRE.\n“Daí eu pensei em como fazer um filme agradável, legal e gângster: Bra- Os dilemas de um jovem cineasta da periferia paulistana – da falta de\nsília, I love you”. Foi assim que Adirley Queirós introduziu a primeira exi- água à de transporte e de grana. O filme liga imagens e sons, desde\nbição pública de A cidade é uma só?, na Mostra de Cinema de Tiradentes, Longe do Vietnã (vários diretores, 1967) até um episódio de Chaves, ao\nem 2012, onde o filme venceu o Prêmio da Crítica. Uma reflexão sobre cotidiano do protagonista, que pensa em se mudar desse apartamento\nos 50 anos de Brasília e o processo permanente de exclusão territorial em que está constantemente apertado pelo enquadramento forjado pe-\ne social que uma parcela considerável da população do Distrito Federal las paredes estreitas e pelas grades, de onde ele sai para ser novamen-\ne do Entorno sofre, e de como essas pessoas restabelecem a ordem so- te apertado no metrô. Como nas outras produções de Péricles, o filme\ncial através do cotidiano. Seu ponto de partida é a chamada Campanha traz um discurso enérgico contra os poderes instituídos e a afirmação de\nde Erradicação das Invasões (CEI), que, em 1971, removeu os barracos uma perspectiva periférica, desenvolvida à margem dos processos he-\nque ocupavam os arredores da então jovem Brasília. Tendo a Ceilândia gemônicos, buscando ao mesmo tempo fortalecer, tensionar e atualizar\ncomo referência histórica, os personagens do filme vivem e presenciam o “cinema da quebrada” que se faz hoje no Brasil.\nas mudanças da cidade.\nDireção, fotografia, montagem e produção: Lincoln Péricles Roteiro:\nDireção: Adirley Queirós Roteiro: Adirley Queirós e Thiago B. Mendonça Lincoln Péricles e Bruno Marra Som: Bruno Marra Companhia produtora:\nFotografia: Leonardo Feliciano Captação de som: Francisco Craesmeyer Astúcia Filmes Elenco: Felipe Terra, Lincoln Péricles, Bruno Marra.\nEdição de som e mixagem: Guile Martins Direção de arte: Denise Vieira\nMontagem: Marcius Barbieri Animação: Rafael Terpins Produção: Adirley\nQueirós e André Carvalheira Companhias produtoras: 400 Filmes, Cinco\nda Norte e Ceicine – Coletivo de Cinema da Ceilândia Distribuição:\nVitrine Filmes Elenco: Dilmar Durães, Nancy Araújo, Marquim do Tropa,\n10 de agosto, sexta-feira, 19h30. 10 de agosto, sexta-feira, 19h30.\nExibido em conjunto com Aluguel: o filme. Exibido em conjunto com A cidade é uma só? Sessão seguida de debate com o diretor.\nAQUARIUS AVENIDA BRASÍLIA FORMOSA UM LUGAR AO SOL\nKLEBER MENDONÇA FILHO, 2016, 146 MIN., BRASIL/ FRANÇA, 16 ANOS. GABRIEL MASCARO, 2010, 85 MIN., BRASIL, LIVRE.\nClara mora de frente para o mar no Aquarius, último prédio de estilo No limite com a ficção, o documentário acompanha os eventuais cruza-\nantigo da av. Boa Viagem, no Recife. Jornalista aposentada e escritora, mentos de quatro personagens do bairro de Brasília Teimosa, no Recife.\nviúva com três filhos adultos e dona de um aconchegante apartamento Fábio, garçom e cinegrafista, registra importantes eventos na vizinhan-\nrepleto de discos e livros, ela irá enfrentar as investidas de uma cons- ça. Em seu acervo são encontradas raras imagens da visita do presiden-\ntrutora que tem outros planos para aquele terreno: demolir o Aquarius te Lula ao local. Fábio é contratado pela manicure Débora para fazer\npara levantar um novo empreendimento. Com todos os apartamentos um videobook – ela vai tentar uma vaga no Big Brother – e também é o\nvizinhos já vendidos, Clara entabula uma espécie de “guerra fria” com a responsável por gravar o aniversário de cinco anos de Cauan, fã do Ho-\nempresa, um confronto que será tão misterioso como angustiante. Tal mem-Aranha. Outra história é a do pescador Pirambu, que vive em um\ntensão perturba a protagonista e seu cotidiano e a faz pensar em seus conjunto habitacional construído pelo governo para abrigar ex-morado-\nseres queridos, seu passado e futuro. res das antigas palafitas, que deram lugar à Avenida Brasília Formosa.\nO filme constrói um rico painel sensorial sobre essa arquitetura e faz da\nDireção e roteiro: Kleber Mendonça Filho Fotografia: Pedro Sotero e avenida uma via de encontros e desejos.\nFabrício Tadeu Captação de som: Nicolas Hallet Desenho de som: Ricardo\nCutz Direção de arte: Juliano Dornelles e Thales Junqueira Montagem: Direção, roteiro e produção: Gabriel Mascaro Fotografia: Ivo Lopes\nEduardo Serrano Produção: Emilie Lesclaux, Saïd Ben Said e Michel Araújo Captação de som: Phelipe Cabeça Edição de som: Carlos Monte-\nMerkt Produção executiva: Dora Amorim Companhias produtoras: negro Mixagem: Gera Vieira Direção de arte: Thales Junqueira Monta-\nCinemaScópio e SBS Coprodução: Walter Salles (Videofilmes) e Globo gem: Tatiana Almeida Direção de produção: Marilha Assis Coprodução:\nFilmes Produção associada: Carlos Diegues Distribuição: Vitrine Filmes Plano 9, DocTV, TV Universitária de Pernambuco, Associação Brasileira\nElenco: Sônia Braga, Humberto Carrão, Irandhir Santos, Maeve Jinkings, de Emissoras Públicas, Educativas e Culturais (ABEPEC) Distribuição:\nCarla Ribas, Zoraide Coleto, Bárbara Colen. Vitrine Filmes Elenco: Fábio Gomes de Melo, Débora Leite, Cauan Fon-\nseca, Alexandro José de Oliveira (Pirambu).\n08 de agosto, quarta-feira, 19h00. 08 de agosto, quarta-feira, 17h00.\nExibido em conjunto com Estamos todos aqui.\nBANCO IMOBILIÁRIO BRANCO SAI, PRETO FICA UM LUGAR AO SOL\nMIGUEL ANTUNES RAMOS, 2016, 65 MIN., BRASIL, LIVRE. ADIRLEY QUEIRÓS, 2014, 90 MIN., BRASIL, 12 ANOS.\nBrian caminha por seu bairro de infância, procurando novas áreas para O filme cria suas imagens e sons a partir de uma história trágica: dois\numa incorporação imobiliária. Romeo, em um escritório envidraçado, homens negros, moradores da periferia de Brasília, ficam marcados\ndesenha uma estratégia de marketing. Carla planeja novos investimen- para sempre devido à ação criminosa da polícia racista e territorialista da\ntos vendo a cidade do alto. Um jogo de tabuleiro. Uma imagem de futuro. Capital Federal, que invade um baile black. Tiros, correria e a consumação\nUm projeto de cidade. O filme investiga o fenômeno do “mercado imobi- da tragédia: um homem fica para sempre na cadeira de rodas, o outro\nliário” por meio das pessoas que trabalham diretamente nele, tomando perde a perna após um cavalo da polícia montada cair sobre ele. Um\npara si a tarefa clara de se aproximar de um setor para tentar compre- terceiro homem vem do futuro para investigar o acontecido – e provar\nender seu funcionamento e modo de expressão. Um sistema que tem que a culpa é da sociedade repressiva. Essa história não é contada de\ncomo matéria-prima a voracidade espacial, mas que se realiza, em sua maneira direta e pretensamente objetiva; os personagens querem\nexpansão, a partir de um modo de falar. fabular, querem outras possibilidades de narrar o passado, abrindo para\num presente cheio de aventuras e ressignificações, propondo um futuro.\nDireção e roteiro: Miguel Antunes Ramos Fotografia: Alexandre\nWahrhaftig Captação de som: Jonathan Macias, Tales Manfrinato Direção e roteiro: Adirley Queirós Fotografia: Leonardo Feliciano Som:\ne Guilherme Shinji Desenho de som: Confraria de Sons e Charutos Francisco Craesmeyer Música: Marquim do Tropa Direção de arte:\nMontagem: Lia Kulakauskas Produção executiva: Max Eluard Direção Denise Vieira Montagem: Guile Martins Produção: Adirley Queirós e\nde produção: Carlos Barbosa Companhia produtora: Avoa Filmes e Simone Gonçalves Companhia produtora: Cinco da Norte Distribuição:\nFilmes do Vulcão. Vitrine Filmes Elenco: Marquim do Tropa, Shockito, Dilmar Durães,\nJamaika e Gleide Firmino.\n09 de agosto, quinta-feira, 19h00. 12 de agosto, domingo, 15h00.\nExibido em conjunto com Na missão, com Kadu. Sessão seguida de debate com o diretor. Exibido em conjunto com Rap, o canto da Ceilândia.\nCAMPO GRANDE CASA GRANDE UM LUGAR AO SOL\nSANDRA KOGUT, 2016, 108 MIN., BRASIL/ FRANÇA, 10 ANOS. FELLIPE BARBOSA, 2014, 117 MIN., BRASIL, 14 ANOS.\nCerta manhã, duas crianças são deixadas em frente à portaria de um Este filme coming of age explora questões de classe e privilégio através\nprédio em Ipanema, sem nenhuma explicação a não ser um pedaço de da história de Jean, um adolescente rico que luta para escapar da super-\npapel com o nome e o endereço de Regina, a dona da casa. Em nenhum proteção dos pais, secretamente falidos, ao mesmo tempo que procura\nmomento as crianças duvidam que sua mãe voltará para buscá-las. A entender as transformações do mundo à sua volta. Assiste-se à revela-\nchegada das crianças ao mundo de Regina – e suas tentativas de lidar ção, em dolorosas etapas, da debacle até agora silenciosa e sigilosa, que\ncom elas – transformará profundamente as vidas de cada um deles. seu pai (um executivo do ramo financeiro desempregado) ocultou, viven-\nQuem são essas crianças, e como foram parar ali? À medida que res- do de empréstimos dos amigos e se esforçando para manter o padrão e a\nponde essas perguntas, o filme fala também da complexa relação entre postura dos tempos de vacas gordas. Em meio a esses problemas, Jean,\npatrões e empregados dentro de casa, onde dividem ao mesmo tempo agora sem motorista particular, tem a possibilidade de conhecer a cida-\nintimidade e lutas de poder. de e quem a habita de outras maneiras, precisando confrontar, também,\nas contradições da casa-grande.\nDireção: Sandra Kogut Roteiro: Sandra Kogut e Felipe Sholl, colaboração\nde Mônica Almeida Fotografia: Ivo Lopes Araújo Captação de som: Direção: Fellipe Barbosa Roteiro: Fellipe Barbosa e Karen Sztajnberg\nValéria Ferro Edição de som: Tomás Alem e Ricardo Cutz Mixagem: Fotografia: Pedro Sotero Som: Evandro Lima e Waldir Xavier Música:\nStéphane Thiébaut Direção de arte: Marcos Pedroso Montagem: Sergio Victor Camelo e Patrick Kaplan Direção de arte: Ana Paula Cardoso\nMekler Coordenador de pós-produção: Juca Díaz Produção: Flávio Montagem: Karen Sztajnberg e Nina Galanternick Produção: Iafa Britz\nRamos Tambellini e Laurent Lavolé Companhias produtoras: Tambellini Companhia produtora: Migdal Filmes Coprodução: Gamaroza e Mauro\nFilmes e Gloria Films Produção associada: Videofilmes e Alexandre Pizzo Distribuição: Imovision Elenco: Thales Cavalcanti, Marcello Novaes,\nCoutinho Distribuição: Imovision Elenco: Carla Ribas, Ygor Manoel, Suzana Pires, Clarissa Pinheiro, Bruna Amaya, Georgiana Góes.\nRayane do Amaral, Julia Bernat, Mary de Paula, Márcio Vito.\n09 de agosto, quinta-feira, 17h00. 11 de agosto, sábado, 15h00.\nEM TRÂNSITO ENTRETEMPOS UM LUGAR AO SOL\nMARCELO PEDROSO, 2013, 18 MIN., BRASIL, LIVRE. YURI FIRMEZA E FREDERICO BENEVIDES, 2015, 7 MIN., BRASIL, LIVRE.\nO curta-metragem reflete sobre o aumento do número de carros na ci- Uma expedição arqueológica entre imagens do futuro e sons do passado.\ndade do Recife, utilizados pela classe política como exemplo de cresci- Ou seria o contrário? Trabalho realizado a partir das pesquisas acerca do\nmento e progresso, mas que comprometem seriamente a organização Porto Maravilha, no Rio de Janeiro, e das imagens projetivas de cidades\ndo espaço, a vida das pessoas e o futuro radiante prometido por Geraldo cujos figurantes são quase todos brancos, formados por uma estrutura\nJúlio, candidato a prefeito da cidade com grande apoio do então gover- familiar tradicional, vestidos com seus paletós e ternos na “cidade tro-\nnador Eduardo Campos – figura explicitada e reiterada, assim como a pical”. Os figurantes são, na verdade, bonecos que reaparecem na com-\nda ex-presidenta Dilma Rousseff, que se faz presente através da voz. posição da paisagem. Além de pensar os figurantes como paisagem, o\nNo meio de tudo, o transeunte Elias tem seu barraco destruído por uma filme busca atentar para que tipo de cidade é performada através destas\nempreiteira que está construindo um viaduto e passeia entre manifes- imagens assépticas que vendem uma cidade idílica. Como contraponto, o\ntações, presencia sonhos de consumo e rege uma orquestra cuja trilha som de caixeiras quilombolas fricciona esse espaço portuário da cidade\nsonora embala os sonhos de um Estado no qual o símbolo de sucesso se do Rio de Janeiro, que é conhecido como Pequena África.\ntransformou em símbolo de caos.\nDireção, roteiro e montagem: Yuri Firmeza e Frederico Benevides\nDireção e roteiro: Marcelo Pedroso Fotografia: Luís Henrique Leal Captação de som: Danilo Carvalho Mixagem: Érico Paiva (Sapão)\nSom: Rafael Travassos Música: Mateus Alves Montagem: Paulo Sano Produção: Lohayne Lima.\nProdução: Marilha Assis Companhia produtora: Símio Filmes Elenco:\nElias Santos da Silva.\n07 de agosto, terça-feira, 15h00. 09 de agosto, quinta-feira, 15h00.\nExibido em conjunto com Um lugar ao sol. Exibido em conjunto com Riocorrente.\nERA O HOTEL CAMBRIDGE ESSE AMOR QUE NOS CONSOME UM LUGAR AO SOL\nELIANE CAFFÉ, 2016, 99 MIN., BRASIL/ FRANÇA, 12 ANOS. ALLAN RIBEIRO, 2012, 80 MIN., BRASIL, 12 ANOS.\nEm busca de lugar para morar, refugiados recém-chegados se unem Gatto e Barbot são companheiros de vida há mais de 40 anos e acabam\na trabalhadores e famílias sem-teto em uma ocupação no centro de de se instalar em um casarão abandonado no centro do Rio de Janeiro.\nSão Paulo. Juntos, transformam um edifício abandonado, o antigo Hotel Ali eles passam a viver e a ensaiar com sua companhia de dança. O fil-\nCambridge, num gigantesco palco de luta e experiências tragicômicas. me articula temas do real (a sobrevivência da companhia, as questões\nApesar do preconceito mútuo, as lideranças se unem e põem em prática raciais e urbanas) com elementos do fantástico/ religioso (o Exu que\nestratégias inusitadas para driblar os problemas da vida coletiva. Assim, protege a casa) e da poesia (os corpos que saem do espaço fechado e ga-\nnesse mundo de Babel, orquestram-se os mutirões de limpeza e de ma- nham as ruas). Assim, a luta do dia a dia se mistura à criação artística e\nnutenção, as saídas para o “shopping rua” – como é chamada a coleta de à crença em seus orixás. Através da dança eles se espalham pela cidade,\nmóveis e objetos em bom estado colocados no lixo –, as assembleias, as marcando seus territórios.\nrodas de conversa e bebida, os amores e até as chamadas por Skype com\nos parentes deixados no outro lado do mundo. Direção: Allan Ribeiro Diretor-assistente: Douglas Soares Roteiro: Allan\nRibeiro e Gatto Larsen Fotografia: Pedro Faenstein Captação de som: Ives\nDireção: Eliane Caffé Roteiro: Eliane Caffé, Luís Alberto de Abreu e Inês Rosenfeld Edição de som: Bernardo Uzeda Mixagem: Damião Lopes Mon-\nFigueiró Fotografia: Bruno Risas Captação de som: Juliano Zoppi Edição tagem: Ricardo Pretti Produção executiva: Ana Alice de Morais Direção\nde som: Miriam Biderman e Ricardo Reis Mixagem: Julien Cloquet Música: de produção: Raquel Rocha Companhia produtora: 3 Moinhos Produções\nVapor 324 Direção de arte: Carla Caffé e Escola da Cidade Montagem: Mar- Coprodução: Cavídeo e Link Digital Distribuição: Vitrine Filmes Elenco:\ncio Hashimoto Produção: Rui Pires, André Montenegro, Edgar Tenembaum Gatto Larsen, Rubens Barbot e Companhia Rubens Barbot.\ne Amiel Tenenbaum Companhia produtora: Aurora Filmes Coprodução: Tu\nVas Voir, Apoio e Nephilim Produção associada: Escola da Cidade, Electri-\nca e Frente de Luta por Moradia Distribuição: Vitrine Filmes Elenco: Car-\nmen Silva, José Dumont, Isaan Ahmad Issa, Suely Franco.\n07 de agosto, terça-feira, 19h00. Sessão seguida de debate com a corroteirista 12 de agosto, domingo, 17h00.\nInês Figueiró e a atriz Carmen Silva. Sessão seguida de debate com o diretor.\nESTAMOS TODOS AQUI FOTOGRAMA UM LUGAR AO SOL\nCHICO SANTOS E RAFAEL MELLIM, 2017, 20 MIN., BRASIL, 12 ANOS. CAIO ZATTI E LUÍS HENRIQUE LEAL, 2015, 9 MIN., BRASIL, LIVRE.\nExpulsa de casa, Rosa precisa de um lar. Enquanto busca um lugar no Uma mulher negra caminha por um bairro de classe média alta no Re-\nmangue para construir seu barraco, o projeto de expansão da zona por- cife. Um muro (imenso) e duas câmeras de segurança a separam de um\ntuária avança na direção da Favela da Prainha, em Santos, cujos mo- condomínio de luxo. Fotograma disseca essa imagem cotidiana, bus-\nradores se mobilizam diante de um despejo iminente. Com linguagem cando pensar suas inscrições históricas. Aborda os muros com que os\nenérgica que mescla ficção e documentário, o filme foi desenvolvido favorecidos da estrutura social buscam afastar não apenas os “outros”,\na partir de escrita colaborativa com moradoras da Favela da Prainha, mas também seu olhar, e vai construindo uma história que remonta às\nàs margens de gigantescas transações do Porto de Santos (o maior da origens da escravidão nas Américas. Imagens da cultura e inscrições da\nAmérica Latina), e intersecciona a luta por moradia ao debate sobre vi- barbárie. No muro, duas câmeras de vigilância, cada uma voltada para\nvências periféricas marcadas pelas questões de gênero e sexualidade. um lado, vigiam o mundo que se quer excluir, mas há, entre elas, um\nponto cego. O espaço para a transgressão?\nDireção, argumento e montagem: Chico Santos e Rafael Mellim Rotei-\nro colaborativo: Miriam Galdino, Rosana Santos, Luciana Alves, Patrick Direção e produção: Luís Henrique Leal e Caio Zatti Texto e narração:\nAguiar, Thiago Cervan, René Campos e Rosa Luz, além dos vídeo-depoi- Luís Henrique Leal Desenho e edição de som: Rafael Travassos Mon-\nmentos recebidos pela internet Supervisão de roteiro: Ana Souto Foto- tagem e finalização: Caio Zatti Design gráfico: Paulo Sano Companhia\ngrafia: Vinicius Andrade Captação de som: Julio Galassi Edição de som e produtora: Parabelo Filmes.\nmixagem: Filipe Maliska Música: Martin Eikmeier Direção de arte: Thiago\nCervan Produção: André Gevaerd e Francisco Garcia Produção executiva:\nAlexandre Mroz Tastardi Direção de produção: Juliana Soncini Salazar\nCompanhias produtoras: Kinoosfera Filmes e Coletivo Bodoque Elenco:\nRosa Luz, Ana Souto, Miriam Galdino, Chico Santos, René Campos.\n08 de agosto, quarta-feira, 17h00. 11 de agosto, sábado, 19h30.\nExibido em conjunto com Avenida Brasília Formosa. Exibido em conjunto com Obra. Sessão com legenda descritiva (LSE).\nJOVENS INFELIZES OU UM HOMEM MATE-ME POR FAVOR UM LUGAR AO SOL\nQUE GRITA NÃO É UM URSO QUE DANÇA ANITA ROCHA DA SILVEIRA, 2015, 105 MIN., BRASIL/ ARGENTINA, 14 ANOS.\n“Pra começar de novo é preciso destruir.” Um grupo de artistas vive na O filme acompanha o dia a dia de quatro amigas com cerca de 15 anos:\nfronteira entre arte e vida. Com teatro, música e performances em es- Bia, Mari, Michele e Renata. Entre os desassossegos e prazeres da ida-\npaços públicos, eles tentam construir uma consciência revolucionária. de (intrigas amorosas, curiosidades sexuais, rivalidades, mudanças em\nOs horizontes rebaixados de uma sociedade cada vez mais autoritária seus corpos, autoimagem, busca de identidade), as garotas enfrentam\nos leva a buscar um último grande ato estético. Feito com orçamento uma onda de assassinatos de mulheres jovens no bairro em que vivem,\nmínimo, o filme é uma metáfora da juventude brasileira contemporânea a Barra da Tijuca. O que começa como uma curiosidade mórbida se apo-\ne seus horizontes políticos, e se inspira em um ensaio de Pier Paolo Pa- dera cada vez mais da vida das jovens. Esses dois focos narrativos se\nsolini e na poesia do revolucionário Aimé Césaire. entrecruzam e promovem uma oscilação entre uma abordagem realista,\na inserção de momentos de fantasia e de sonho e a utilização de motivos\nDireção, roteiro e montagem: Thiago B. Mendonça Assistentes de dire- do coming of age e do horror. Bia, após um encontro com a morte, fará\nção: Marco Escrivão e Amina Jorge Fotografia: André Moncaio Câmera: de tudo para ter a certeza de que está viva.\nFernando Cirillo Som: Samuel Gambini Música: Kiko Dinucci Direção de\narte: Bira Nogueira e Cris Pereira Rodrigues Produção: Laura Calasans, Direção e roteiro: Anita Rocha da Silveira Fotografia: João Atala Capta-\nDráusio Mandia e Leandro Safatle Produção executiva: Renata Jardim ção de som: Manuel de Andrés Edição de som e trilha musical: Bernar-\nDireção de produção: Adriana Barbosa e Marco Escrivão Companhia pro- do Uzeda Mixagem: Gustavo Loureiro Direção de arte: Dina Salem Levy\ndutora: Memória Viva Elenco: Alex Rocha, Camila Urbano, Cel Oliveira, Montagem: Marilia Moraes Produção: Vania Catani Coprodução: Ben-\nClarissa Moser, Ieltxu Ortueta Martins, Rafaela Penteado, Renan Rovida, jamín Domenech e Santiago Gallelli Produção de finalização: Juca Díaz\nAtílio Belini Vaz, Carlos Francisco, Bebel Mendonça, Nani de Oliveira, Su- Produção executiva: Vania Catani e Lili Nogueira Direção de produção:\nzana Aragão, Val Pires. Renato Pimentel Companhias produtoras: Bananeira Filmes e Rei Cine\nDistribuição: Imovision Elenco: Valentina Herszage, Dora Freind, Julia\nRoliz, Mari Oliveira, Bernardo Marinho.\n12 de agosto, domingo, 19h30. 08 de agosto, quarta-feira, 15h00.\nNA MISSÃO, COM KADU NUNCA É NOITE NO MAPA UM LUGAR AO SOL\nAIANO BEMFICA, KADU FREITAS E PEDRO MAIA DE BRITO, 2016, ERNESTO DE CARVALHO, 2016, 6 MIN., BRASIL, 14 ANOS.\n28 MIN., BRASIL, 12 ANOS.\nNa luta por moradia em Belo Horizonte, no maior conflito fundiário urba- Um encontro frontal com o mapa nos leva a um passeio pelos circuitos\nno da América Latina, companheiras e companheiros da região ocupada da simbiose entre ele e as transformações dos espaços na era do capi-\nda Izidora marcham por moradia digna. Kadu, liderança e cineasta, leva talismo digital. Trata-se de um ensaio poético sobre as contradições da\nsua câmera para a manifestação e nela traz de volta alguns registros do cidade e da sociedade, a partir de um percurso pelas ruas da cidade de\ndia 19 de junho de 2015. Um militante, sua câmera e seu povo enfren- Olinda por meio da ferramenta do Google Street View. A violência ur-\ntam o poder dos cassetetes e das bombas de gás. À beira do fogo ele bana, o estado de vigilância que acompanha as novas tecnologias e as\nrelembra esse dia, a luta e o sonho. Com imagens que revelam o conflito desigualdades são facilmente identificados, mas são neutralizados pela\ne a opressão do aparato policial à luta por moradia, o filme nos indaga: “imparcialidade” de quem os registra e disponibiliza. “O mapa não anda,\ncomo resistir? É suficiente produzir imagens pela sobrevivência? Como nem voa, nem corre, não sente desconforto, não tem opinião. Pro mapa\no cinema pode atuar em situações de violência? não há governo, não há golpe de Estado, não há revolução.”\nDireção: Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de Brito Roteiro: Direção e montagem: Ernesto de Carvalho Colaboração: Bruno Huyer,\nAiano Bemfica, Gabriel Martins e Pedro Maia de Brito Fotografia: Kadu Lucas Caminha e Miguel Antunes Ramos Companhia produtora: Zumbayllu\nFreitas e Pedro Maia de Brito Captação de som: Luisa Lanna Mixagem: mesmo assim a gente faz.\nHomero Basílio (Estúdio Das Caverna) Montagem: Gabriel Martins Pro-\ndução e produção executiva: Aiano Bemfica e Pedro Maia de Brito Dire-\nção de produção:Luisa Lanna.\n09 de agosto, quinta-feira, 19h00. 07 de agosto, terça-feira, 17h00.\nExibido em conjunto com Banco Imobiliário. Exibido em conjunto com Riocorrente.\nO SOM AO REDOR UM LUGAR AO SOL\nOBRA KLEBER MENDONÇA FILHO, 2012, 131 MIN., BRASIL, 12 ANOS.\nGREGÓRIO GRAZIOSI, 2014,\n80 MIN., BRASIL, 12 ANOS.\nNa cidade de São Paulo, um jovem arquiteto envolvido na construção A vida numa rua de classe média na zona sul do Recife toma um rumo\nde seu primeiro grande projeto encontra um cemitério clandestino no inesperado após a chegada de uma milícia que oferece a paz de espírito da\nterreno, que pertence a seu avô. O engenheiro responsável opta por segurança particular. A presença desses homens traz tranquilidade para\ncimentar a vala e esquecer o ocorrido. O arquiteto, perturbado, tenta alguns e tensão para outros, numa comunidade que parece temer muita\ndar continuidade às suas atividades cotidianas, mas o impacto emocio- coisa. Enquanto isso, Bia, casada e mãe de duas crianças, precisa encon-\nnal causado pela inusitada situação desestabiliza sua coluna e afeta sua trar uma maneira de lidar com os latidos constantes do cão de seu vizinho.\nprofissão. Questionando seu passado e origens, ele entra em conflito Uma crônica brasileira, uma reflexão sobre história, violência e barulho.\ncom sua consciência, com a herança familiar e com a memória da cida-\nde que retorna à superfície. Ao mesmo tempo, ele espera seu primeiro Direção e roteiro: Kleber Mendonça Filho Fotografia: Pedro Sotero e Fa-\nfilho, algo que cria uma expectativa de futuro enquanto o personagem brício Tadeu Captação de som: Nicolas Hallet e Simone Dourado Desenho\nestá intimamente relacionado com a busca pelo seu passado. de som: Kleber Mendonça Filho e Pablo Lamar Música: DJ Dolores Dire-\nção de arte: Juliano Dornelles Montagem: Kleber Mendonça Filho e João\nDireção: Gregório Graziosi Assistente de direção: Lara Lima Roteiro: Maria Produção: Emilie Lesclaux Direção de produção: Brenda da Mata e\nGregório Graziosi e Paolo Gregori Fotografia: André Brandão Captação e Renato Pimentel Companhia produtora: CinemaScópio Distribuição: Vi-\ndesenho de som: Fábio Baldo Mixagem: Ariel Henrique Direção de arte: trine Filmes Elenco: Irandhir Santos, Gustavo Jahn, Maeve Jinkings, W.J.\nMario Saladini e Vera Oliveira Montagem: Gabriel Vieira de Mello Produ- Solha, Irma Brown, Lula Terra, Yuri Holanda, Clébia Souza.\nção: Zita Carvalhosa Produção executiva: Leonardo Mecchi Companhia\nprodutora: Cinematográfica Superfilmes Elenco: Irandhir Santos, Júlio\nAndrade, Lola Peploe, Marku Ribas, Luciana Inês Domschke, Sabrina\nGreve, Turíbio Ruiz.\n11 de agosto, sábado, 19h30. 10 de agosto, sexta-feira, 15h00.\nExibido em conjunto com Fotograma. Sessão com legenda descritiva (LSE).\nRAP, O CANTO DA CEILÂNDIA RIOCORRENTE UM LUGAR AO SOL\nADIRLEY QUEIRÓS, 2005, 15 MIN., BRASIL, LIVRE. PAULO SACRAMENTO, 2013, 79 MIN., BRASIL, 14 ANOS.\nDiálogo com quatro consagrados rappers (X, Jamaika, Marquim e Japão), Em meio ao turbilhão de São Paulo, um jornalista, um ex-ladrão de carros\nque veem na música a única forma de revelar seus sentimentos e de se e uma mulher misteriosa vivem um intenso triângulo amoroso. O choque\nautoafirmar como moradores da periferia. O filme mostra suas trajetó- entre seus desejos e o atrito entre as faces opostas da cidade apontam a\nrias artísticas e traça um paralelo com a construção da Ceilândia, onde urgência de mudanças radicais. Os ambientes onde os personagens circu-\nvivem – são da primeira geração que nasceu nessa cidade. Trabalho de lam (de galerias de arte a oficinas clandestinas) misturam-se, compondo\nconclusão de curso de Adirley na Universidade de Brasília (UnB), é a gê- um quadro dinâmico da cidade. Há ainda uma criança que transita ao largo\nnese de seu cinema político, discutindo as diversas formas de opressão de tudo, raramente interferindo no pulsar vibrante do aglomerado urbano.\n(cultural, econômica, histórica) que Brasília exerce sobre a Ceilândia. Ao longo do filme e em meio às suas engrenagens, São Paulo expõe suas\nmetáforas e crueldades: feras enjauladas, vandalismo, truques e aciden-\nDireção e roteiro: Adirley Queirós Assistente de direção: João Break tes. Mas também válvulas de escape e terrenos neutros. Nesse emara-\nFotografia: Leonardo Feliciano Captação de som e direção de arte: nhado caótico abrem-se opções à escolha dos protagonistas: a reclusão, a\nFrancisco Craesmeyer Edição de som: Dirceu Lustosa Música: Jamaika resignação, a violência. Ou ainda o afeto, a poesia, a mágica.\nMontagem: Mariana Furumoto Produção: Paulo Rapadura e Edvaldo\nRodrigues Produção executiva: Cássio Pereira Professora orientadora: Direção e roteiro: Paulo Sacramento Fotografia: Aloysio Raulino Captação\nDácia Ibiapina Companhia produtora: UnB e Forcine Elenco: X, Jamaika, de som: Thiago Bittencourt Edição de som: Ricardo Reis Mixagem: Armando\nMarquim, Japão. Torres Jr. Música: Paulo Beto Montagem: Idê Lacreta e Paulo Sacramento\nDireção de arte: Akira Goto Produção: Clarissa Knoll, Pablo Torrecillas\ne Paulo Sacramento Companhia produtora: Olhos de Cão Coprodução:\nSaracura Filmes, TC Filmes e Locall Distribuição: California Filmes Elenco:\nLee Taylor, Simone Iliescu, Roberto Audio, Vinícius dos Anjos.\n12 de agosto, domingo, 15h00. 07 de agosto, terça-feira, 17h00. Exibido em conjunto com Nunca é noite no mapa.\nExibido em conjunto com Branco sai, preto fica. 09 de agosto, quinta-feira, 15h00. Exibido em conjunto com Entretempos.\nUM LUGAR AO SOL UM LUGAR AO SOL\nO documentário aborda o universo dos moradores de coberturas de pré-\ndio de Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. A ideia partiu de um curioso\nlivro de circulação bastante restrita que mapeia a classe alta e pesso-\nas influentes da sociedade brasileira. Uma amostra da elite (da qual o\ndocumentário brasileiro raramente se aproxima) olhando de cima para\nbaixo – tanto real quanto metaforicamente – a cidade e a sociedade que\na cerca. Através de seus depoimentos, o filme traz um rico debate sobre\ndesejo, visibilidade, insegurança, status e poder, e constrói um discurso\nsensorial sobre o paradigma arquitetônico e social brasileiro.\nDireção, roteiro e produção: Gabriel Mascaro Fotografia: Pedro Sotero\nCaptação de som: Phelipe Cabeça Mixagem: Gera Vieira Música: Iezu\nKaeru e Luiz Pessoa Montagem: Marcelo Pedroso Produção executiva:\nStella Zimmerman e Rachel Ellis Direção de produção: Lívia de Melo\nCompanhia produtora: Símio Filmes Produção associada: Plano 9 Dis-\ntribuição: Vitrine Filmes.\n07 de agosto, terça-feira, 15h00.\nExibido em conjunto com Em trânsito.\n15h00 Em trânsito + Um lugar ao sol\n17h00 Nunca é noite no mapa + Riocorrente\n19h00 Era o hotel Cambridge + Debate com a corroteirista Inês Figueiró\ne a atriz Carmen Silva. Mediação de Elen Döppenschmitt\n15h00 Mate-me por favor\n17h00 Estamos todos aqui + Avenida Brasília Formosa\n15h00 Entretempos + Riocorrente\n17h00 Campo Grande\n19h00 Na missão, com Kadu + Banco imobiliário + Debate com o cineasta\nMiguel Antunes Ramos. Mediação de Mariana Queen Nwabasili\n15h00 O som ao redor\n19h30 Aluguel: o filme + A cidade é uma só? + Debate com o cineasta\nLincoln Péricles. Mediação de Natalia Christofoletti Barrenha\n15h00 Casa grande\n17h30 Mesa-redonda com Cecília Mello, Marília-Marie Goulart e Regia-\n15h00 Rap, o canto da Ceilândia + Branco sai, preto fica\n17h00 Esse amor que nos consome + Debate com o cineasta Allan Ribei-\nro. Mediação de Mariana Duccini\n16h00 Oficina “Por um lugar de subjetividade da imagem na cidade”,\ncom Paula Nogueira Ramos\nA corroteirista Inês Figueiró e a atriz Carmen Silva, de Era o ho- Por um lugar de subjetividade da imagem na cidade, com Paula Nogueira\ntel Cambridge, e os diretores Miguel Antunes Ramos (Banco imo- Ramos. Nos dias 14, 15 e 16 de agosto, das 16h00 às 19h00, na Sala de\nbiliário), Lincoln Péricles (Aluguel: o filme) e Allan Ribeiro (Esse Debates Caio Graco. Atividade gratuita com emissão de certificado. Ins-\namor que nos consome) estarão presentes para falar com o público crições através do e-mail buenaondaproducoes@gmail.com até o dia 13\napós a exibição de seus filmes. Mediação dos bate-papos por Elen de agosto.\nDöppenschmitt, Mariana Queen Nwabasili, Natalia Christofoletti\nBarrenha e Mariana Duccini. Os filmes da mostra tratam de questões latentes relacionadas ao espaço\nurbano e de como seus agentes se relacionam com ele, suas mudanças\nSESSÃO COM LSE e problemáticas; como vivenciam e são afetados por essa materialidade\nOs filmes Fotograma e Obra serão exibidos com legenda descriti- permeada de camadas históricas que é a cidade. De maneira similar, a\nva, também denominada LSE – legenda para surdos e ensurdecidos. oficina pretende fazer emergir, dos entornos do CCSP e da observação\nNo dia 11, às 19h30. dos mecanismos de circulação nesse espaço público e centro cultural,\nimagens reveladas pela subjetividade dos participantes, entendendo-as\nMESA-REDONDA como pressuposto para a construção de sentido formal, plástico ou nar-\nPesquisadoras da temática da cidade no cinema, Cecília Mello, Marí- rativo. Buscar formas de fazer imagens que deixem escapar as marcas\nlia-Marie Goulart e Regiane Ishii conversam a respeito dos filmes da do processo de criação, que remetam às condições em que foram pro-\nmostra sob diferentes perspectivas. No dia 11, às 17h30. duzidas, mais do que apresentem um projeto fechado e objetivo. Guiados\npor debates sobre dispositivos cinematográficos, protocolos de atenção\nCecília Mello é professora de cinema na Universidade de São Paulo e escuta e ações provocadoras de uma práxis, um dos exercícios da ofi-\n(USP). Foi Jovem Pesquisadora da Fundação de Amparo à Pesquisa do cina é o de criar um espaço coletivo em que o grupo encontre diferentes\nEstado de São Paulo (FAPESP) na Universidade Federal de São Pau- metodologias de percepção e tradução da imagem, do espaço mental e\nlo (UNIFESP). Realizou estágio de pós-doutorado na Taipei National da imaginação para as imagens visuais, captadas e produzidas a partir\nUniversity of the Arts (Taiwan), no Centre for World Cinemas – Uni- da linguagem cinematográfica.\nversidade de Leeds (Reino Unido), na Beijing Film Academy e na Uni-\nversidade de Pequim (China). É doutora em cinema pela Universidade Paula Nogueira Ramos é graduada em Midialogia pela Universidade Es-\nde Londres. tadual de Campinas (UNICAMP) e mestre em História da Arte Contempo-\nrânea e Cultura Visual pela Universidad Complutense de Madrid (UCM).\nMarília-Marie Goulart é mestre em Meios e Processos Audiovisuais É educadora no Programa Educativo da Fundação Bienal de São Paulo e\npela USP. Graduada em Ciências Sociais pela Escola de Sociologia e atua também como documentarista, montadora e fotógrafa.\nPolítica de São Paulo, onde realizou pesquisas nos campos da Antro-\npologia Urbana e Sociologia da Comunicação sobre a violência nas\nmetrópoles contemporâneas. Atua também na pós-produção audio-\nvisual e na realização de curtas-metragens.\nRegiane Ishii é doutoranda no Programa de Pós-Graduação em\nMeios e Processos Audiovisuais da USP. Mestre pela Universidade\nEstadual de Campinas (UNICAMP) com a dissertação Tóquio no ci-\nnema contemporâneo – Aproximações (2015). Atua como assessora\nno programa educativo da Fundação Bienal de São Paulo, onde in-\ngressou em 2013.\nUM LUGAR AO SOL AGRADECIMENTOS\nGoverno do Estado de São Paulo Mesa-redonda\nMárcio França Cecília Mello Adriana Christofoletti\nMarília-Marie Goulart Diego Matias Cordes\nSecretaria Estadual de Cultura Buena Onda Produções\nRegiane Ishii Equipe CCSP\nRomildo Campelo Artísticas e Culturais\nDebates Fernando Frias\nPrefeitura de São Paulo Idealização, Curadoria\nAllan Ribeiro Francine Barbosa\nBruno Covas e Coordenação Geral\nCarmen Silva Laura Melaragno\nSecretaria Municipal de Cultura Elen Döppenschmitt Mariana Shiraiwa\nAndré Sturm Produção Inês Figueiró Miriam Gárate\nTeresa Sanches Lincoln Péricles Patrícia Badaia de Medeiros\nCENTRO CULTURAL SÃO PAULO Projeto Gráfico Mariana Duccini e equipe\nBrena Ferrari Mariana Queen Nwabasili Vitrine Filmes\nDireção Geral e Núcleo\nManaira Abreu Miguel Antunes Ramos\nMANDACARU DESIGN Natalia Christofoletti Barrenha E a tod_s _s realizador_s,\nDiagramação Oficina produtor_s e distribuidor_s que\nSupervisão de Ação Cultural confiaram seus filmes à mostra\nAnanda Miranda Paula Nogueira Ramos\nAdriane Bertini e equipe UM LUGAR AO SOL.\ne equipe Organização\nVinheta Natalia Christofoletti Barrenha\nSupervisão de Bibliotecas\nMaria Aparecida Reis Ribeiro Autor_s\nda Silva e equipe LSE Aline Portugal\nTela Acessível Juliano Gomes\nSupervisão de Informação\nAssessoria de Imprensa Natalia Christofoletti Barrenha\nAlvaro Olyntho e equipe\ne Redes Sociais Regiane Ishii\neComunica Preparação e Revisão\nRegistro Fotográfico Mariana Delfini\nFrancis Vieira Soares e equipe\nCoordenação de Projetos Laboratório gráfico do CCSP\nWalter Tadeu Hardt de Siqueira\nCuradoria de Cinema\nDocumentos semelhantes a Um lugar ao sol. A cidade em disputa no cinema brasileiro contemporâneo\n"Elefante branco": espaço urbano, ruínas e violência\nOutros passados. Ficção histórica no cinema argentino contemporâneo\nManual de Fundação de Núcleos Engenheiros Sem Fronteiras - ESF-Brasil


Estudos e Pesquisas: Caem na rede supostas fotos de Vanessa Hudgens nua\nCaem na rede supostas fotos de Vanessa Hudgens nua\nSuposta foto de Vanessa Hudgens com seios à mostra cai na rede\nDepois de divulgada uma foto de Vanessa Hudgens beijando outra menina, caíram na rede imagens da cantora sem roupa. Segundo o site Egotastic, as imagens seriam de Vanessa totalmente nua, fazendo caras e bocas. Não é a primeira vez que fotos íntimas da ex-namorada de Zac Efron caem na rede. Em 2007, foram divulgados fotos da atriz só de calcinha e sutiã.\nMarcadores: Caem na rede, fotos, nua, supostas, Vanessa Hudgens


Danieze Santiago lança duas primeiras músicas da carreira solo - Diário do Forró\nDanieze Santiago lança duas primeiras músicas da carreira solo\nBaixe agora "Fala na minha cara" e "Você não presta".\n10/05/2017 às 22:26hs\nSe enganou quem pensou que Danieze Santiago daria um tempo na carreira após recente saída da Banda A Loba. A cantora paraibana não perdeu tempo e, assim como diversos artistas do forró atual, migrou para a carreira solo.\nNa última noite de terça-feira, 09, Danieze lançou suas duas primeiras músicas de trabalho na internet - "Fala na minha cara" e "Você não presta". Ambas seguem a nova vertente do forró, "Forró de favela" - letras românticas, com linguagem popular, produzidas de forma mais simples, sem grandes arranjos. As letras foram escritas pela própria Danieze, que também é compositora.\nConsiderada por muitos uma grande promessa do forró atual, Danieze iniciou a carreira ao lado das irmãs, Danny e Deisy, na extinta Forró das Manas. Mais tarde migrou para a Moleca 100 Vergonha, onde permaneceu por alguns meses. Em seguida foi convidada por Romim Mata para integrar a banda A Loba, projeto onde obteve maior destaque.


Saber quando o preço de um artigo baixa é um factor que pode levar à compra. A start-up Follow Price desenvolveu um botão, parecido ao "like" do Facebook, que permite a um cliente online saber dessa alteração de preço. Contudo, não são as retalhistas que informam, mas a Follow Price.\nMuitos consumidores procuram produtos online para saber as suas características. Contudo, não gostam de ter de dar dados, como o email, em especial se não forem fazer a compra. Isto traz um problema para as empresas: não conseguem comunicar directamente com o cliente. Por sua vez, o cliente perde a oportunidade de ser informado directamente de uma campanha especial ou alteração de preço.\nÉ aqui que surge a Follow Price. A ideia, no entanto, surgiu quando João Leitão estava envolvido noutro projecto. "Na altura tinha uma loja online. Estávamos a lançar uma campanha quando um cliente ligou a perguntar quando é que íamos fazer essa campanha. A pessoa [que os contactou] nem sequer estava na nossa base de dados. Estava excluída da [base] e das compras e aí fez-se o clique: devia haver uma forma de as pessoas dizerem que estavam interessadas [num produto], sem deixarem o email, mas que permitisse às empresas [que o comercializam] saber", conta o co-fundador e CEO.\nJuntou-se a três outros empreendedores e criaram esta ferramenta que permite seguir um preço. Ao clicar neste botão (que em Portugal está, por exemplo, nas lojas virtuais da Fnac) o cliente marca um artigo, indicando que está interessado nele. Caso haja uma alteração no preço e no "stock", recebe uma notificação via email ou Facebook a informá-lo.\n"Temos uma parceria com a loja. Essa é a nossa principal vantagem comparativamente a outras soluções. É que sendo parceira, a loja dá-nos a informação actualizada dos preços."\nJOÃO LEITÃO - CEO DA FOLLOW PRICE\nA primeira vez que um cliente usar esse botão virtual tem de fazer um registo na Follow Price, usando para isso o email ou a conta de Facebook. Os dados, garante a empresa, não são transmitidos às retalhistas e estão alojados "na 'cloud' e em sítios seguros".\nA principal vantagem desta ferramenta face a outras soluções é, segundo o fundador, ter estabelecido parcerias com as lojas. "Sendo parceiro, é a loja que nos dá a informação actualizada dos seus preços. Vemos os produtos que estão a ser seguidos, e verificamos os que variaram de preço para comunicarmos aos consumidores", acrescenta João Leitão.\nNas vantagens para as empresas está a possibilidade de, com esta ferramenta, poderem reter clientes. Além disso, "possibilitamos uma mediação de preço".\nCom base nas decisões indicadas pelos clientes, a start-up consegue indicar ao retalhista o número de pessoas que segue determinado produto, quantas vezes foi ao site e se interagiu. Com esses dados, as firmas podem fazer uma campanha para um tipo de consumidor específico. Exemplo disso pode ser um cupão de desconto. Neste caso, quem envia o cupão é a Follow Price porque a retalhista não sabe a identidade dos interessados.\nO modelo de negócio da start-up assenta numa comissão sobre as vendas geradas com a ajuda da ferramenta.


Vítima de acidente na BR-476 é transferida para o Hospital Regional em União da Vitória – Portal RDX\nVítima de acidente…\nVítima de acidente na BR-476 é transferida para o Hospital Regional em União da Vitória\nPaciente não apresentou melhoras em seu estado clínico e precisou ser encaminhado ao Hospital Regional.\nUma das vítimas do grave acidente que deixou 7 pessoas feridas e 1 óbito na BR-476, nesta quinta-feira (13), foi transferida pela equipe do SAMU, ao Hospital Regional São Camilo em União da Vitória.\nWaldyr de Souza de 29 anos, não apresentou melhoras em seu estado clínico e está internado na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) do Hospital Regional. A reportagem da RDX FM apurou que as outras vítimas do acidente apresentaram melhoras e já foram liberadas.\nAs outras vítimas foram identificadas como Ismair Ferreira Graciano com 56 anos, Alex dos Santos Pedro com 23 anos, Leonardo Gonçalves de Souza com 15 anos, João Renato Gonçalves dos Santos com 54 anos, Franklin Michalski Moreira com 16 anos e João Maria Gonçalves com 34 anos. Foi ainda confirmado um óbito, onde a vítima foi identificada como Cláudio Michalski, com 57 anos.\nConforme divulgado pelo Portal RDX, Cláudio Michalski estava indo trabalhar com a colheita de erva-mate no interior de São Mateus do Sul. Cláudio estava na kombi que foi o veículo mais atingido após a colisão. A vítima fatal estava com o neto, Franklin Michalski Moreira, de 16 anos, que segundo a família, sofreu ferimentos na perna e está estável. Cláudio deixa esposa, duas filhas e quatro netos.\nPrefeitura divulga novo decreto de prevenção a covid-19


Quais são os documentos necessários para comprar um lote? - IMG Empreendimentos Imobiliários\nQuais são os documentos necessários para comprar um lote?\nA compra de um lote é uma ótima oportunidade para quem deseja investir um dinheiro guardado ou construir uma casa exatamente como sempre sonhou. Mas, você sabe quais documentos para comprar um lote são necessários?\nO custo reduzido de manutenção, a forma como valoriza ano a ano e a estabilidade da negociação fazem a compra de um lote uma ótima forma de investimento, tanto para quem quer uma moradia quanto para quem busca uma alternativa de renda.\nNeste post, mostraremos a importância de se organizar financeiramente para adquirir um lote, além de mostrarmos os documentos necessários para fazer essa compra com segurança. Tem interesse no tema? Siga conosco e fique por dentro o assunto!\nQualquer compra exige planejamento. Quando o assunto envolve quantias maiores, como no caso de um lote, se organizar e programar o orçamento para a aquisição é fundamental.\nQuem está em busca de um lote pode optar por parcelar e financiar a compra. Há empresas renomadas no mercado que permitem que o valor a ser pago seja financiado em até 100 meses, com parcelas fixas. Assim, os gastos com procedimentos em cartório e documentos só serão necessários após a quitação das parcelas de compra.\nMesmo assim, é fundamental pesquisar e estar seguro de que a compra encaixa no seu perfil econômico, se a localização do lote está dentro do esperado, além, claro, de negociar apenas com empresas com experiência no mercado.\nSaiba quais documentos serão necessários\nApesar de a transferência em cartório ser feita normalmente após encerrar o financiamento do lote, como citamos acima, antes de comprar o terreno deve-se estar ciente de todos os gastos existentes e de quais documentos é preciso ter em mãos. Eles devem estar atualizados. Quanto melhor o comprador se organizar, mais fácil será o processo de compra. Acompanhe:\nComprador e vendedor do lote devem providenciar os documentos pessoais padrão, que são carteira de identidade, CPF, Certidão de nascimento ou casamento (de acordo com o estado civil), comprovante de endereço e comprovantes de renda.\nA matrícula do imóvel é a documentação que certifica a existência do imóvel perante a lei e conterá os dados que registram sua identificação, tais como sua localização, descrição detalhada contendo inclusive as medidas e confrontações; quantos proprietários o bem tem, se pertence a pessoa física ou jurídica.\nInformações sobre compras e vendas; inventários; ações judiciais; alterações e qualquer outra ocorrência pela qual o imóvel possa ter passado também constam na matrícula. Esse documento garante que o imóvel não está sendo afetado por uma ação.\nA matrícula do imóvel, portanto, funciona como uma certidão de propriedade e quem é responsável por emiti-la é o Cartório de Registro de Imóveis.\nJá o carnê do IPTU serve para oficializar a inscrição do imóvel junto à prefeitura e o valor venal do mesmo, que é o valor de avaliação da prefeitura sobre o lote. Esse valor é a base de cálculo do IPTU.\nTer em mãos certidões negativas de protestos, de ações cíveis e criminais, de execuções fiscais estadual e municipal; de quitação de tributos federais; de ações trabalhistas e de interdição, tutela e curatela comprovam que o vendedor não tem dívidas tributárias, trabalhistas nem está sendo processados e interditado.\nÉ importante saber que o fato do vendedor ter dívidas trabalhistas, tributarias, entre outras não impede que ocorra a venda do imóvel, mas é um alerta no sentido do risco do lote vendido ser usado como caução junto à Justiça para pagar essa dívida. No entanto, se o lote for transferido no cartório de registro antes que a cobrança aconteça o comprador fica livre do risco. Se o lote já estiver caucionado, esse fato irá constar na matricula atualizada do imóvel.\nProcedimentos para a compra\nApós ter definido qual lote comprar e ter os documentos citados anteriormente em mãos, comprovando que o terreno está em dia e apto para a aquisição, o procedimento comum é a apresentação de uma proposta de compra. Essa proposta deve conter dados sobre localização do lote, valor da compra, forma de pagamento.\nSe o proprietário aceitar a proposta, um contrato será feito oficializando o negócio. Para isso, é fundamental contar com a assessoria de uma empresa especializada, que garantirá que os itens legais serão seguidos.\nO contrato de compra e venda pode ser registrado no Cartório de Registro de Imóveis, mas só se uma ou ambas as partes quiserem. Feito isso, esse contrato irá constar na matricula do imóvel e evitará que um vendedor mal intencionado faça a venda dele para um terceiro.\nNo entanto, para que isso seja feito, o comprador deverá pagar as taxas do cartório e o Imposto de Transmissão de Bens Imóveis (ITBI), que é cobrado sobre todas as operações de transferência de um lote ou outra propriedade.\nO ITBI é pago antes de se lavrar a escritura de compra e venda no Cartório de Notas. Ele deve ser pago pelo comprador e seu valor é calculado com base no valor do lote, variando de acordo com a cidade onde a propriedade está localizada.\nNa negociação de um lote, as duas partes precisam indicar que estão aptas a fazer o procedimento de compra e venda. Por isso, contar com a ajuda de uma imobiliária com experiência é de grande valia para assegurar a lisura de todo o processo.\nÉ papel da imobiliária e do corretor exigir documentos que comprovem a idoneidade de ambas as partes e fazer toda a negociação de forma transparente. Cabe à empresa especializada na comercialização do lote a análise da documentação de ambas as partes.\nAlém da parte legal, outro ponto importante que pesa a favor da contratação de assessoria para o processo de compra e venda de um lote é a certeza de estar adquirindo um espaço adequado, de que não houve propaganda enganosa sobre lote e de que o mesmo está regularizado.\nApós a compra, o vendedor do lote também pode ser um ótimo aliado, dando suporte para a obra e construção da casa no local, por exemplo.\nToda compra exige planejamento. Por isso, se informar sobre os documentos para comprar um lote é tão importante. Tenha em mente que a aquisição desse tipo de propriedade não é burocrática como parece. Pelo contrário, ao contar com uma imobiliária de confiança, você terá certeza que o processo de negociação será ainda mais fácil de ser concluído com êxito.\nAgora que você já conheceu os documentos para comprar um lote, aproveite para conhecer mais sobre a infraestrutura de Itabira e os motivos para investir em um imóvel na cidade.


Carolina Dieckmann: o segredo da boa forma aos 42 anos\nAtriz está no ar com a reprise da novela Laços de Família; veja o que ela tem feito e quais exercícios pratica para manter o corpão\nPublicado por Mariana Bueno dia 12 fev, 2021 - 09:28\nImagem: Carolina Dieckmann (Reprodução / Instagram)\nO nome da atriz Carolina Dieckmann está entre os assuntos mais comentados da semana. O motivo é a icônica cena raspando a cabeça, como a personagem Camila na novela Laços de Família, que está sendo reprisada. A cena foi ao ar no Vale a Pena Ver De Novo e bateu recordes no ibope.\nAo som da música som de “Love By Grace”, de Lara Fabian, a cena é uma das mais marcantes da história das novelas e marcou a carreira de Carolina Dieckmann, que tinha 21 anos na época.\nEm seu Instagram, que conta com mais de 6 milhões de seguidores, ela compartilhou uma foto chorando. E disse ter ficado emocionada ao rever a exibição do trabalho. É também nas redes sociais que ela segue compartilhando sua rotina, com algumas fotos em família, viagens e principalmente mensagens positivas. Sempre esbanjando boa forma!\nBoa forma de Carolina Dieckmann\nO corpo sequinho aos 42 anos é resultado das diferentes atividades físicas que costuma praticar, pois está sempre em movimento. Quando morava no Rio de Janeiro, praticava primordialmente malhação na praia. Já atualmente, é adepta de práticas mais leves e outras mais intensas.\nEmbora não tenha um treino definido, diariamente ela complementa a meditação e yoga com algum outro exercício, como corrida, bicicleta ou balé.\nA yoga é uma prática milenar que proporciona benefícios físicos e mentais. É ótima para trabalhar a força e a flexibilidade. Previne dores e lesões na região da coluna vertebral e deixa a musculatura abdominal mais definida. Além de queimar muitas calorias! E, ainda, melhora a concentração e alivia a ansiedade.\nPelas imagens publicadas por Carolina Dieckmann é possível ver que ela já está em um nível avançado, pois realiza posições consideradas mais difíceis. Chega inclusive a ficar totalmente de ponta cabeça. Em uma das legendas ela falou sobre a prática. “Sempre achei que yoga é mais um estar presente do que um exercício. É respiração, atenção, compaixão, introspecção, inspiração…”\nCarolina Dieckmann pratica Corrida\nUma atividade física simples e que tem conquistado cada vez mais adeptos é a corrida. Basta um par de tênis e um pouco de disposição para praticar. Os ganhos para o corpo são muitos, pois acelera a perda de peso e fortalece os músculos de toda a perna, tonificando principalmente as coxas.\nA prática de corrida também faz bem à saúde, melhorando o funcionamento cardíaco, ajudando a controlar a pressão arterial, a reduzir o LDL (colesterol ruim) e a melhorar o HDL (colesterol bom). E é também benéfica para o cérebro, pois melhora o humor, a memória e o aprendizado.\nComo assistir ao globo de ouro 2021 na TV ao vivo no domingo…\nEntenda o significa ‘animosidade’, palavra usada…\nAndar de bicicleta é uma alternativa às corridas. Ela mesma chegou a postar em uma legenda sobre isso. “Vez em quando, troco um par de pernas por um de rodas”. Em entrevistas, já contou que a bicicleta virou também um meio de transporte para alguns deslocamentos.\nOs benefícios de pedalar são parecidos com os da corrida, pois também acelera o metabolismo e facilita o emagrecimento. Além disso, pedalar trabalha bastante as pernas. E também os glúteos, a região abdominal e os braços. Assim, melhora o tônus muscular sem prejudicar as articulações. Aos que pretendem começar, o ciclismo para iniciantes é, primordialmente, uma atividade que pode ser feita de forma leve. Como se fosse um passeio, sem a pressão de estar fazendo exercícios.\nMeditação também faz parte da rotina de Carolina Dieckmann\nDurante a pandemia de Covid-19 a atriz publicou uma foto mostrando que está buscando fazer meditação. A prática tem sido uma das mais buscadas pelas pessoas neste período. Especialmente por ajudar a diminuir o estresse e controlar a ansiedade. Além disso melhora o autoconhecimento e o foco.\nOutros benefícios da meditação são a melhora nas dores crônicas, a diminuição a frequência cardíaca, e uma melhora considerável no sono. Ideal para quem costuma sofrer com insônia. Principalmente quando causada por questões emocionais. Os melhores horários são pela manhã e à noite.\nEm casa, Carolina Dieckmann também tem praticado balé. Com a possibilidade de aulas online, esta modalidade de dança tem conquistado muitos novos adeptos. Inclusive muitos adultos.\nUm dos principais benefícios é que deixa o corpo mais definido e com a musculatura fortalecida. O balé também é ótimo para melhorar a flexibilidade, a postura e trabalhar movimentos dos braços. Ajuda, ainda, na coordenação motora e na expressão corporal. E melhora o foco e aumenta a disciplina no dia a dia.\nCarolina Dieckmann em família\nNem só de atividades físicas é feita a rotina da atriz. Ela vem aproveitando também para colocar em prática alguns de seus outros talentos, pois gosta de música, desenhos e pinturas. Alguns chegaram a se transformar em estampas de uma coleção de moda praia lançada por ela.\nAtualmente Carolina Dieckmann vive nos Estados Unidos com o marido, o diretor Tiago Worcman. E com os filhos – Davi, 21 anos, do casamento com Marcos Frota, e José, de 13, com Tiago. Longe da TV desde a novela O Sétimo Guardião, em 2018, ela vem se dedicando aos estudos e à família.\nConheça a história da conquista do voto feminino no Brasil\nEntenda o sucesso do livro “Torto Arado”, de Itamar Vieira Junior