ShNicky Novels :: Novels :: Trilogías :: The Letter's Series Comparte\nTema: Shane's Letter Miér Nov 25, 2020 11:54 am\nTitulo: Shane's Letter (La carta de Shane)\nResumen: Shane necesita decirle algo a Nicky pero no puede hacerlo cara a cara.\nNotas adicionales: La primera de las tres historias que componen la serie de The Letter\nTema: Re: Shane's Letter Miér Nov 25, 2020 11:56 am\nTe escribo esto porque me siento un poco tonto y sé que si trato de decírtelo en la cara, sonreirás o harás pucheros y terminaremos haciendo algo distinto a hablar. Incluso podrías reírte de mí, y entonces tendría que detenerte, y volveríamos a la cama otra vez. Por mucho que me guste estar en la cama contigo, quiero explicarte, necesito que sepas por qué, mis razones.\nHonestamente nunca quise que nada de esto se hiciera público, ciertamente no de la manera en que lo ha sido. Quería decírtelo yo mismo, pero como dije, me siento un tonto y nunca me pareció el momento adecuado para decírtelo. Supongo que ese momento es ahora, así que aquí va.\nEs verdad, lo que imprimieron en el periódico; yo era virgen antes de conocerte. Así que sigue riéndote histéricamente, me has arrancado la cereza. No sólo mi alegre cereza tampoco, nunca me he acostado con nadie más que contigo, hombre o mujer. Apuesto a que eso ha hecho que tu boca se abra con asombro. Hice bien en hacer esto en una carta; no creo que hubiera podido soportar esa mirada en tu cara.\nAhora viene la parte difícil, ¿por qué? Has conocido a mi familia; ya sabes cómo son. Mamá nos ha educado con una fuerte visión católica, pero más que eso, nos hace pensar en el bien y el mal. Nos enseñó que está mal tener sexo antes del matrimonio, y casi estoy de acuerdo con ella.\nCreo que está mal tener sexo sólo porque se puede, y con el trabajo que tenemos, sin duda podemos. Ya sabes cómo es; nos ofrecen todo tipo de sexo, de todo tipo de personas. No tenemos que salir o hablar con ellos o incluso molestarnos en averiguar su nombre, y ellos saben que no hay duda de que no los volveremos a ver. Creo que ese tipo de sexo está mal, debe tener algún significado.\nNo me refiero a que el sexo siempre tiene que ser sobre el amor y el compromiso. Si eso fuera cierto, realmente arruinaría nuestra diversión. Cuando estamos en el estado de ánimo de "vamos a follarnos tan fuerte que no podemos sentarnos durante una semana" no tiene mucho que ver con mostrarnos nuestro amor. Pero el punto es que se basa en el amor, la confianza y el compromiso. Yo no, no podría hacer eso con nadie más que tú. No quiero, nunca lo he hecho y honestamente no creo que lo haga nunca.\nTe quiero de verdad y me siento totalmente comprometido contigo. En mi mente estamos tan bien como casados; tan casados como dos hombres en Irlanda pueden estarlo. Puedo decir sinceramente que me sentía así antes de que tuviéramos sexo por primera vez, pero no tuve el valor de decírtelo. Así que ahí lo tienes, no he ido en contra de ninguno de mis valores, no he tenido "realmente" sexo antes del matrimonio. También sabía que tú sentías lo mismo, incluso en ese entonces. Pero nos llevó bastante tiempo antes de que pudiéramos decirlo en voz alta. Los dos estábamos muy asustados, ¿y por qué estábamos asustados? Porque nuestra relación era realmente importante, importaba, nos importaba. Y eso es lo que quiero decir, no se trataba sólo de sexo, se trataba de nosotros, de amarnos y estar juntos a largo plazo.\nNo es que no haya querido hacerlo con alguien más. Dios, ha habido algunas chicas que me han mandado a gritar a las duchas. Curiosamente no ha habido muchos tipos que hayan tenido el mismo efecto, sólo tú. Pero el punto es que no me importaba ninguno de ellos, no realmente. Nunca me imaginé con ellos en un año, o incluso en un par de semanas, nunca sentí ninguna conexión con ellos aparte del sexo.\nNo es que no me guste el sexo, ya debes saber lo mucho que lo hago, la cantidad de veces que salto sobre ti sería difícil de pasar por alto, y creo que es importante. Pero es importante porque es contigo, no sólo porque te amo, sino también porque sé que me amas.\nMamá me ha preguntado un par de veces si soy gay o bisexual; eso me dejó sin aliento, no creía que supiera lo que significaban las palabras. Siempre digo que sólo soy Shane, que no hay una etiqueta que encaje bien, y que soy de Nicky y ella lo ha aceptado. ¿No es simplemente increíble? Nos ha aceptado, le llevó un tiempo, pero luego nos llevó un tiempo darnos cuenta de lo que había pasado. Creo que nos acepta porque confía en mí, sabe que estoy de acuerdo con sus puntos de vista y que si siento que eres lo suficientemente importante como para acostarte con ella, entonces debes ser lo suficientemente importante como para aceptarla en la familia. No creo que mi padre nos acepte o incluso que nos entienda, pero está haciendo lo mejor que puede, Dios lo bendiga, mamá se encargó de eso.\nMientras desnudaba mi alma, debería decirte algo más también. Realmente he disfrutado mucho aprendiendo sobre el sexo contigo. ¿Recuerdas lo tímido que era al principio? No hacía casi nada. Me atribuyes la inseguridad del sexo gay; no te diste cuenta de que sólo eran los nervios de la primera vez. Pero he mejorado, ¿no? Dios, hemos mejorado. No hay mucho que no haga ahora y creo que somos bastante buenos en ello.\nSiento mucho que te hayas enterado así. Sé que debería habértelo dicho antes, pero debes entender lo idiota que me sentí. ¿Te imaginas lo que Bryan me va a decir? No creas que voy a vivirlo. También sé que te van a tomar el pelo también, y no sólo por Bryan. Lo siento, es otra razón por la que debería habértelo dicho antes.\nTodo lo que puedo decir en mi defensa es que realmente creo en estas cosas. Todavía me siento como un idiota con todo el mundo sabiendo, pero tampoco tengo intención de explicarles. No voy a discutirlo en público, voy a seguir con la línea de "es privado". Sé que los medios de comunicación harán un gran alboroto por ello, y cada hombre de sangre roja pensará que estoy loco con lo que ofrecemos, pero está bien, puedo vivir con ello.\nEspero que esto no te dificulte demasiado las cosas, pero recuerda, pase lo que pase, te amo. Creo que lo he demostrado; te di mi cereza y sigo dándote mi cuerpo y mi corazón. Siempre serás mi uno y único.\nTu chico cereza,\nShNicky Novels :: Novels :: Trilogías :: The Letter's Series


Empormontt licita servicios en terminal de pasajeros - MundoMaritimo\n27 de Junio de 2003 Empormontt licita servicios en terminal de pasajeros\nEn el denominado 'Portal de la Patagonia'\nEl próximo miércoles 2 de julio de 2003, la Empresa Portuaria de Puerto Montt iniciará la venta de bases de licitación para la comercialización de servicios dentro del terminal internacional de pasajeros de cruceros denominado PORTAL DE LA PATAGONIA. Esta venta se cierra el día viernes 18 de julio a las 16:00 hrs.\nEste Terminal consta de un moderno edificio con un diseño que nos recuerda una gran chimenea de barco, dada su forma elíptica, la cual ha sido construída con maderas de la zona, brindando al visitante un entorno acogedor y cálido.\n¿Qué ofrece el Terminal a los pasajeros, turistas y habitantes de la zona?\nOfrece a pasajeros de cruceros, turistas y habitantes de la zona un espacio acogedor que al encontrarse ubicado en el recinto portuario, provee la seguridad y el confort para la degustación de platos de la zona en su restaurant; esparcimiento, adquisición de joyas autóctonas, artesanía, prendas de vestir y recuerdos, junto a una serie de servicios tales como cambio de moneda, renta de autos, central de teléfonos, centro de información turística y cyber café, entre otros servicios, que brindarán al visitante una completa oferta para todas sus necesidades e intereses.\n¿Cuál es la evolución y las perspectivas del negocio?\nEn los últimos 6 períodos de llegadas de cruceros, el número de turistas (pasajeros y tripulantes), ha aumentado 6,5 veces en Puerto Montt, de 10.300 en el período 1997/1998 a 65.000 en el período 2002/2003. Se espera que en los próximos períodos aumente el arribo de pasajeros a una tasa creciente.\nEs por ello que la mayor preocupación de Empormontt es brindar servicios de excelencia para que estos cruceros sigan recalando en nuestra ciudad.\nEmpormontt invita a empresarios a comprar las Bases de Licitación de Servicios del Terminal en sus oficinas ubicadas en Av. Angelmó Nº1673 entre el 02 de julio y 18 de julio del presente.\nEntre los servicios que se licitan se encuentran: servicio de taxis, telefonía, artesanía, arriendo de autos, cambio de moneda, y ciber-restaurante.\nNueva licitación portuaria en Empormontt\nPortuarios bloquean acceso en terminal de Empormontt por baja transferencia de carga


Ebert guía al Rayo a la victoria - Sexto Anillo\nEbert guía al Rayo a la victoria\nEl Rayo con Ebert y Javi Guerra consiguen la primera victoria con Míchel ante un Real Oviedo que no consiguió meterse al partido.\nEl Estadio de Vallecas ha sido el escenario para cerrar el telón de la jornada 30 de la Liga 1│2│3. Rayo Vallecano y Real Oviedo fueron los equipos citados para el encuentro. El conjunto madrileño en la búsqueda de una victoria para abandonar la cola de la tabla. El Real Oviedo a aprovecharse de una jornada en la que solo ha puntuado el Cádiz y sumar puntos para mantenerse en puestos de Play-off. A las bajas de Raúl Baena y Pablo Iñiguez, se sumaba la de Quini por sanción. Los carbayones no contarían con la presencia de su máxima referencia en ataque Toché, además de Christian Fernández.\nLos primeros compases del encuentro estuvieron marcados por un alto ritmo de ambos equipos. Linares tuvo un balón que lo envió por alto, como primer acercamiento. El Rayo tuvo una ocasión más peligrosa. En una jugada individual de Patrick Ebert, con el balón dentro del área, y previo recorte del jugador, lanzó un tiro que se cruzó con el palo. Poco a poco el Rayo iba certificando el dominio de la posesión del balón y del juego.\nCerca de llegada del cuarto de hora, un pase al hueco de Trashorras que recibió Álex Moreno. Johannesson derribó al jugador rayista dentro del área. Dictaminó el colegiado la pena máxima a favor de los locales. Un tiro fuerte de Ebert fue suficiente para colocar el primer tanto para el Rayo.\nPoco después Saúl Berjón no podía avanzar más y pedía el cambio. Su recambio fue Carlitos. El Oviedo reaccionó aumentando la presión sobre el juego del rival. Varela tiró a portería y después probaría suerte Susaeta desde la frontal. Parada de Gazzaniga que la despejó a córner y ponía a prueba al meta franjirrojo que apenas había intervenido en los primeros 20 minutos del partido.\nCon el paso de los minutos, los jugadores rayistas iban ralentizando el juego mientras que los ovetenses trataban de encontrar la manera de meterse en el partido, sin encontrar un camino claro a la portería.\nJohannesson llegó hasta la línea de fondo para soltarlo en busca de Carlitos. Pero al jugador uruguayo no contactó con el cuero y no llegó a rematarlo. En contrapartida, Ebert lanzó un centro del área para Javi Guerra. El balón cabeceado fue a parar a las manos de Juan Carlos. Y así termino la primera parte con poca acción entre ambos conjuntos.\nLa segunda parte empezó con trabajo para el colegiado. Con un juego trabado, sacó la tarjeta amarilla a Linares por tocar el balón al sacar Gazzaniga. Posteriormente la recibió Trashorras por protestar. Míchel decidió dar un paso adelante y dio entrada a Rat en detrimento de Ebert. Cambio obligado porque el jugador llevaba arrastrando molestias musculares en el primer periodo.\nNada más entrar Rat, intervino en la jugada del gol en la banda izquierda con Álex Moreno que continuaron con un centro que interceptó Embarba. El guardameta carbayón no hizo un buen despeje y Javi Guerra se encontró con el cuero para fusilar y marcar el segundo tanto.\nFernando Hierro buscaba alternativas moviendo el banquillo. La salida de Nando y Jonathan Pereira no era suficientes para que los visitantes crearan ocasiones en ataque para ir a por el partido.\nTardaron en surgir los efectos de los cambios producidos. Mientras los locales intentaban reducir el ritmo del partido, la escuadra carbayona tuvo un acercamiento de Carlitos con un tiro desde la distancia. Después, Trashorras perdía el cuero en el centro del terreno de juego. Nando aprovechó para construir un contrataque. Jonathan Pereira se encargó de la finalización de la jugada. Tuvo tres remates en sus botas para marcar el primero para los visitantes pero la zaga local evitó que llegara a portería los chuts del delantero del Oviedo.\nLlegó el pitido final del partido con el control del partido por el Rayo. Tuvieron que pasar 4 partidos para que Míchel pudiera disfrutar de la primera victoria de los vallecanos desde que llegó al banquillo. Ha sido el único de los cuatro equipos de abajo que ha sumado los 3 puntos y se coloca décimo noveno con 32 puntos. Afrontará con más calma sus próximas salidas a Soria y Girona.\nPor otro lado, los hombres de Fernando Hierro han visto como se ha cortado de 6 partidos consecutivos sin perder y se mantiene en la quinta posición empatado a puntos con CD Tenerife en 46 puntos. La próxima semana afrontará la visita del Girona al Carlos Tartiere.\n1. Rayo Vallecano: Gazzaniga; Galán, Amaya, Dorado, Álex Moreno; Trashorras, Beltrán (Jordi Gómez Min. 66), Lass (Manucho Min. 75) ,Embarba, Ebert (Rat Min. 57); y Javi Guerra.\n0. Oviedo: Juan Carlos; Diegui, David Fernández, David Costas, Varela, B. Domínguez, Lucas Torró, Susaeta (Nando Min. 67), Michu, Berjon (C. De Pena Min. 15) y Linares (J. Pereira Min. 73).\nGoles: 0-1: Ebert Min. 14; 0-2: Javi Guerra Min.59\nEstadio: Estadio de Vallecas. Partido disputado correspondiente a la jornada 30 de la Liga 1│2│3. 8.274 espectadores aproximadamente.\nImagen: Javiel Gandul /Laliga\nfolder_openTagged in: Ebert, La Liga 1|2|3, Oviedo, Rayo, Rayo Vallecano, Real Oviedo, Sául Berjón\nPrevious Post Previous Post El voleibol en la escuela\nNext Post Next Post Liga Asobal: aún mucho por jugar


Continental ofrece formación para maximizar el uso de los tacógrafos inteligentes | TodoTransporte\nUd. está en: TodoTransporte » Telemática » Continental ofrece formación para maximizar el uso de los tacógrafos inteligentes\n08/10/2021 | Telemática\nEtiquetas: Continental, tacógrafo inteligente\nEl óptimo conocimiento de cómo funcionan los nuevos tacógrafos inteligentes y las múltiples ventajas que puede ofrecer es clave para que los profesionales que tienen a su cargo vehículos con estos dispositivos, puedan evitar sanciones, simplificar tareas diarias y, por tanto, ahorrar dinero y tiempo. Por ellos, Continental ofrece la más completa formación para aprovechar todas las ventajas de este dispositivo.\nContinental pone a disposición de las empresas y sus conductores diferentes opciones de formación. Ambos deben recibir esta actualización al menos una vez al año, para lo que ofrece diferentes soluciones para garantizar una correcta, actualizada y continua formación. Sus cursos presenciales u online garantizan la última información relacionada con el propio dispositivo y la legislación: tiempos de conducción y descanso y uso y manejo del tacógrafo forman parte del catálogo de formación de VDO. El valor de estar bien formado en la nueva tecnología hará que las empresas sean más competitivas; la formación es un valor en alza.\nLos gestores de flota han de saber que no todos los talleres están formados para revisar o calibrar el nuevo tacógrafo, por lo que han de asegurarse que acuden al adecuado que le ofrezca 100% garantía. Equipados con la última tecnología, la red DTCO +es el mejor ejemplo de profesionalidad y garantía, talleres de confianza que ayudan a enfrentarse a estos nuevos cambios tecnológicos.\nEl nuevo tacógrafo trae nuevas novedades, muchas de ellas relacionadas con el Paquete de Movilidad que, si desde el inicio se conocen, se evitaran problemas y sanciones. Aspectos como que el tacógrafo es imprescindible para el transporte internacional, ya que gracias al sistema integrado de posicionamiento GNSS se puede controlar el paso del vehículo por las fronteras o que el control de carga y descarga es necesario para el cabotaje, dará algunas pistas del papel tan importante que va a jugar este dispositivo en todo lo relacionado con el paquete de movilidad.\nExisten otras novedades, como la incorporación de un sistema blindado de mayor seguridad que garantiza un transporte sin competencia desleal, una mayor velocidad de descarga, la posibilidad de que el conductor decida si sus datos personales pueden ser o no compartidos con sistemas externos de gestión de flotas, etc. Además, gracias al dispositivo de teledetección temprana (DSRC) las autoridades puedan acceder a una determinada información de un vehículo en movimiento.\nLas novedades del dispositivo no sólo afectan a los gestores de flotas; afecta también directamente a los conductores quiénes deben conocerlo para garantizar un correcto manejo y uso de este: el entendimiento de los nuevos pictogramas en las impresiones y una adecuada realización de las entradas manuales evitaran equivocaciones y, por lo tanto, posibles multas.\nLa guía VDO sobre el tacógrafo digital ofrece toda la información en mayor profundidad con el objetivo de obtener el máximo valor y provecho de los datos del tacógrafo. Todas aquellas empresas interesadas, la pueden solicitar o consultar los cursos existentes en el siguiente enlace


Alfabetización digital, el camino de la inclusión social | Consumotic\nAlfabetización digital, el camino de la inclusión social\nAula Móvil AT&T, espacio habilitador de desarrollo.\nEn un país como México donde más del 31 por ciento de las personas de 15 años y más presenta rezago educativo y ante los desafíos que representa un mundo cada vez más conectado, la alfabetización digital es una tarea prioritaria para avanzar en el camino de la inclusión social y el desarrollo económico nacional.\n“La tecnología es un medio de inclusión en muchos sentidos, es una habilitadora y por ello es tan importante la alfabetización digital que implica desde contribuir a que las personas que están alejadas de la tecnología tengan habilidades como usar un teléfono, una computadora, comunicarse con aplicaciones e integrar ese conocimiento en su día a día para mejorar sus oportunidades de vida”, aseguró Pamela Araico, gerente de ciudadanía y sustentabilidad de AT&T México.\nEn entrevista con ConsumoTIC, la ejecutiva refirió que llegar a las personas que por diversas razones carecen de acceso a la tecnología y sus beneficios es uno de los objetivos de la iniciativa Aula Móvil de AT&T en México que opera en alianza con la fundación Construyendo y Creciendo (CyC).\n“En este espacio, las personas de cualquier edad pueden acceder a cursos de alfabetización digital relacionados por ejemplo con el uso de una computadora en un nivel inicial, intermedio y avanzado, cómo navegar en internet y como complemento cursos enfocados a la economía, la salud familiar e incluso para terminar primaria, secundaria y preparatoria por medio del examen del INEA”.\nDesde diciembre pasado, el Aula Móvil de AT&T opera en el parque Cuauhtémoc de la alcaldía Iztapalapa donde permanecerá por tres meses y cuya estimación de impacto es de alrededor de 300 personas, en su mayoría, adultos mayores.\nPamela Araico explicó que una de las particularidades de este espacio público es la presencia de un centro de capacitación para adultos mayores y cuyos beneficiarios recibieron con entusiasmo la llegada del aula móvil, a sus capacitadores y por supuesto, los beneficios que se generan en torno a un proyecto de este tipo como la limpieza del lugar, luminarias nuevas y seguridad.\n“Para la población de los adultos mayores este espacio ha sido muy importante, una de las cosas que nos comentan es que suelen estar alejados de la tecnología y cuando sus hijos o nietos les regalan un celular pero no les enseñan a usarlo y les tienen poca paciencia. En el aula móvil aprenden a usarlo y además a tener una cuenta de correo y usar por ejemplo Whatsapp”.\nPara Marcela Sánchez, profesora y colaboradora de CyC desde hace seis años, enseñar a adultos mayores a navegar en internet es una de las satisfacciones más grandes que su profesión le ha dado, pues ha sido testigo no sólo de la fascinación que les causa aprender una nueva habilidad sino también iniciar su inclusión en la vida digital.\nDe acuerdo con la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), un año adicional de escolaridad incrementa el producto interno bruto (PIB) per cápita de un país entre 4.0 y 7.0 por ciento; un dato que muestra cómo la educación tiene el poder de impactar de manera positiva en la economía de un país.\nA lo largo de 12 años, CyC ha enfocado sus esfuerzos a combatir el rezago educativo en México por medio de profesores que dan clases a personas de bajos recursos, y en ese trayecto, capacitadores como Marcela han sido un factor de cambio en la vida de miles de personas.\n“Las personas vienen a capacitarse y fortalecer su preparación académica, pero no se dan cuenta cómo ayudan también a su profesor a crecer a nivel profesional y personal. Nosotros también aprendemos de ellos y su experiencia”.\nArtículo anteriorInversiones, principal desafío en despliegue 5G\nArtículo siguienteConserva Netflix liderazgo en el mercado mexicano


El ejercicio de bajo volumen que produce daño muscular protege contra el ejercicio de alto volumen que produce daño muscular y los efectos perjudiciales sobre el rendimiento en resistencia - Fisiología del Ejercicio\nEur J Appl Physiol (epub ahead of print), 21-feb, 2015\nNo se sabe si el efecto protector del ejercicio orientado a producir daño muscular de bajo volumen llevado a cabo antes del mismo ejercicio de alto volumen preserva el rendimiento de carrera. Además, tampoco es conocido si la reducción en el rendimiento de carrera máxima es todavía evidente después de una sesión repetida de EIMD. Este estudio examinó si el daño muscular inducido por el ejercicio (EIMD) de bajo volumen realizado 2 semanas antes de un protocolo de ejercicio orientado a generar daño muscular de alto volumen protege contra sus efectos negativos sobre el rendimiento en carrera. Dieciséis participantes masculinos fueron asignados aleatoriamente al grupo EIMD de menor volumen (cinco series de diez sentadillas, n=8) o de alto volumen (diez series de diez sentadillas, n=8) y completaron las mediciones previas para el dolor muscular, el momento de fuerza de extensores de la rodilla, la creatina quinasa (CK), una serie de carrera de 5 minutos a intensidad fija y un test máximo de 3 km en carrera. Las mediciones se repitieron a las 24 y 48 h después de EIMD, y el test máximo de carrera después de 48 h. Dos semanas más tarde, ambos grupos repitieron las mediciones iniciales, diez series de diez sentadillas y la misma prueba de seguimiento (Sesión 2). El análisis de los datos reveló aumentos en el dolor muscular y la CK y una disminución en el momento de fuerza de extensores de rodilla 24-48 h después de las pruebas iniciales de EIMD. Se observaron aumentos en el consumo de oxígeno (VO2), la ventilación minuto (VE) y la escala de esfuerzo percibido durante la carrera de intensidad fija 24-48 h después tras el EIMD de la sesión 1. Del mismo modo, el tiempo aumentó y la velocidad y el VO2 disminuyeron durante el test máximo de 3 km 48 h tras el EIMD. Los síntomas de EIMD y las respuestas durante la carrera de intensidad fija y el test de carrera máxima fueron atenuados en los días posteriores a la sesión repetida de alto volumen EIMD realizada 2 semanas después de la sesión inicial. Este estudio demuestra que el efecto protector de EIMD de bajo volumen en el posterior EIMD de alto volumen es transferible a la carrera de resistencia. Por otra parte, el rendimiento en el test máximo de carrera se mantuvo tras una sesión repetida de EIMD. Desde un punto de vista práctico, donde los atletas de resistencia están contemplando ejercicios concurrentes de fuerza y resistencia para mejorar el rendimiento, este estudio muestra que la realización de ejercicios de resistencia de menor volumen precondiciona al músculo para soportar altos episodios de ejercicio que dañan el músculo y sus efectos perjudiciales sobre la intensidad fija y el tiempo máximo carrera.


Oferta Viaje: CIUDADES HISTóRICAS DE EUROPA - Bidtravel\n-- Seleccione la Ciudad -- BARCELONA - Desde: 1107€ BILBAO - Desde: 1107€ MADRID - Desde: 1107€\nEl luminoso azul del Adriático, la vegetación, el clima templado, las calas , los pueblos y ciudades medievales construidos en origen por los romanos, sus gentes … Eso es Croacia. Con 1.244 islas y más de 2.600 horas de sol al año, Croacia es el destino perfecto tanto para disfrutar en su costa como para contemplar su herencia cultural, aventurarse por sus parques nacionales.\nVuelos, Llegada y traslado al hotel. Información de datos prácticos por nuestro personal. Alojamiento.\nVisita panorámica de la ciudad de Viena. Veremos la avenida Ringstrasse, donde se encuentran la Ópera, el Palacio HoFurg, los museos de Bellas Artes y Ciencias Naturales, la Puerta de los Héroes, el Parlamento y el Ayuntamiento. Con9nuamos hasta el Danubio donde seencuentra la parte moderna de Viena. Finalizamos la visita con un paseo por los jardines del palacio barroco del Belvedere. Almuerzo en Restaurante en el centro. Resto del día libre. Alojamiento.\nPasando por Krems, capital del vino de Austria, llegamosal pueblecito de Dürnstein, lugar en el que se encuentran las ruinas del cas9llo donde, según la leyenda, estuvo encerrado Ricardo Corazón de León. A con9nuación visitaremos los pa9os de la Abadía Benedic9na de ‘Melk’ – cuna de Austria – construida sobre una roca a orillas del Danubio y famosa por la novela „El nombre de la rosa“. Con9nuación del viaje hacia la famosa Région de los lagos austriacos – SALZKAMMERGUT. El camino hacia Salzburgo nos lleva a una de las zonas más bonitas de Austria; muy conocidapor la pelicula “La Novicia Rebelde”, o “Sonrisas y Lagrimas”. Pasando por la ciudad de Gmunden y el lago “Traunsee” llegamos a la localidad más conocida de la zona – “St. Wolfgang” situada a las orillas del lago Wolfgangsee. Almuerzo en ruta. Llegada por la tarde a Salzburgo. Alojamiento en el hotel.\nDÍA 4. Salzburgo - Kitzbuhel - Innsbruck\nVisita a pie por el casco histórico de Salzburgo. Empezaremos nuestro paseo por los jardines del palacio Mirabell desde donde tenemos una preciosa vista de la fortaleza. Paseando por uno de los puentes sobre el río Salzach, llegamos a la calle Getreidegasse, donde se encuentra la casa natal de Mozart. Con9nuamos por la Plaza de la Residencia, la Catedral, la Fuente de los Caballosy la Iglesia de San Pedro. Tiempo libre para almorzar. Por la tarde con9nuación hacia el Tirol – la Region mas alpina de Austria – pasando por Kitzbuhel, una elegantelocalidad considerada la meda del ski Austriaco y Sant Johann en Tirol que conserva las Tpicas casas 9rolesas. Llegada a MILS BEI INNSBRUCK. Cena y alojamiento en el hotel\nPor la mañana traslado a Innsbruck. Haremos un recorrido panorámico por los lugares de interés más importantes de la ciudad. El Tejadito de Oro, la Iglesia de la Corte, el palacio HoFurg y el casco an9guo con sus casas medievales. Por la tarde excursion a los PUEBLOS TÍPICOS DEL TIROL. Salida hacia la ciudad de Schwaz, la hermosa ciudad de las minas de plata para con9nuar hacia el lago Achensee, el lago más grande del Tirol, donde realizaremos un paseo en barco. Regreso al hotel. Cena y alojamiento en el hotel\nPor la mañana salida hacia Múnich. Almuerzo en Restaurante en el centro. Despues del almuerzo se efectuara la visita panorámica de Múnich. Durante esta visita conoceremos los edi?cios más importantes de la capital de Baviera que es excepcionalmente rica en iglesias, monumentos y museos. Pasaremos por la Iglesia de la Santa Trinidad, la Ópera, la an9gua Residencia Real y el Palacio Nymphenburg, el Mundo BMW y el famoso Jardín Inglés. Veremos también la Theresienwiese, una vasta pradera ovalada que se transforma en un gigantesco parque de beber cerveza durante la ?esta de la cerveza Oktoberfest. Alojamiento.\nDesayunos, traslados y vuelos\nSlazburgo, Hotel Best Western\nInnsbruck, Hotel Der Reschenhof\ndesde 1.107€ Precio por persona.\nNecesario vacunación obligatoria Covid\nCiudades Históricas de Europa Viaje de 7 días desde1107€ Ver salidas y vuelos


Un duartista químicamente puro busca extenderse a Puebla, otra vez\nOthón González Ruiz, autoproclamado mano derecha de la ex líder magisterial Elba Esther Gordillo Morales dejó abandonado al equipo editorial de Los Fuertes.MX\nActualizado a: 10/08/2020 04:45\nPocas historias políticas del México reciente son ajenas a la perversidad, la ambición y la componenda como la del duartista que busca acomodo, poder y dinero en Puebla.\nEs el caso de quien al amparo de Javier Duarte de Ochoa, el ex gobernador de Veracruz que más acusaciones comprobadas tiene por una larga cadena de decadente corrupción y que amasó una fortuna personal con negocios opacos.\nEs Othón González Ruiz, autoproclamado mano derecha de la ex líder magisterial Elba Esther Gordillo Morales y quien aún con ese pasado se ostenta con sobrada influencia en el partido en ciernes Redes Sociales Progresistas (RSP). Su nombre aparece repetidamente en investigaciones de desvío de recursos en el último sexenio que el PRI encabezó en aquel estado.\nAunque ha podido sortear con chicanas jurídicas presuntas responsabilidades, no ha estado ajenas a indagatorias por lavado con el panista Miguel Ángel Yunes, a quien en tiempos de la borrachera duartista bautizó como el perro. Sus cuentas fueron congeladas en el pasado por instrucción de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) y la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV).\nTodo está en referencias hemerográficas, judiciales y la comidilla política y de ese tamaño es el expediente irresuelto del duartista Othón González, quien desde hace por lo menos un lustro busca reeditar en Puebla su modelo de negocios, extender sus intereses y llevarse una tajada del erario poblano, como antes lo hizo con los últimos tres gobernadores veracruzanos: Miguel Alemán, Fidel Herrera y el inefable Duarte.\nEn Puebla es conocido por intentos fallidos a través de empresas de dudosa reputación, e incluso por la implementación de medios de comunicación, en las que dejó un tiradero de demandas laborales y de litigios inacabados.\nNo pudo entrar en el círculo del régimen morenovallista y tampoco con el sucesor Tony Gali, con quien también se frustró la tajada de pastel del erario.\nEn Veracruz y en Puebla se sabe, no ha sido sencillo refugiarse sobre todo con ese pasado imborrable.\nHace meses alguien escuchó a Elba Esther hacerle una advertencia, más que recomendación, cuando soltó un “pórtate bien Othón”. Los ecos de sus pasos lo persiguen a donde quiera que vaya.\nHoy algunos grupos lastimados buscan cobrar viejas facturas mientras que éste “se escuda en la supuesta protección que tiene de Édgar Macedo Núñez, hijo del General Rafael Macedo de la Concha”, confió una fuente, a quien trata de introducir en Veracruz a través de las Redes Sociales Progresistas.\nEn Puebla la alerta está encendida. Aunque no ha funcionado, ha persistido en la idea de hacer negocios. El esquema con que al menos logró más de 200 millones de pesos de ganancias -documentadas en las indagatorias contra el duartismo- con sus medios de comunicación en Veracruz, como el ya desparecido periódico digital El Golfo (www.elgolfo.info), se ha propuesto traerlo a Puebla, no obstante haber dejado abandonado al equipo editorial con quien comenzó en 2016 Los Fuertes.MX\nAhora busca allegarse de convenios, contactos, prebendas y pago de “asesorías y favores”, a través de la organización RSP, que obtendrá registro como partido político nacional ante el Instituto Nacional Electoral (INE) en menos de 90 días.\nHace meses que el Comité Ejecutivo Nacional (CEN) de las Redes Sociales Progresistas le cerró la puerta en la nariz y hoy es lo más parecido a un apestado en el grupo elbista.\nEl esquema ya está en el mapa del dirigente nacional y yerno de Gordillo, Fernando González Sánchez, ante quien quedó al descubierto el esquema de operación. A pesar de que ya no es bienvenido allí, ofrece “el respaldo político” de esa asociación al mejor postor.\nLo mismo a los huérfanos del anterior régimen, el morenovallismo, que a los nuevos rostros del actual sistema.\nLa venta de garaje de candidaturas, de márgenes de poder, gestoría directa con “la maestra” y un largo menú de “servicios”, es lo que hoy ofrece el duartista.\nLa meta es la misma: presionar, envolver, vender espejos y obtener tajadas de no menos de seis ceros. Sus clientes potenciales son los mismos, pero su método de operación el mismo.\nEn la próxima entrega, revisaremos el expediente del duartista que busca afianzarse en Puebla.\nJavier DuarteRedes Sociales ProgresistasElba Esther GordilloOthón González Ruiz


Impacto de la jurisprudencia europea en la legislación española en materia de contratación laboral\nLa jornada organizada por CCOO y patrocinada por Lefebvre-El Derecho analizó las consecuencias de la jurisprudencia europea en la legislación laboral española.\nEl presidente del TJUE reconoce los problemas de implementación interna que pueden surgir y admite que podría darse una mayor libertad a los tribunales nacionales para fijar criterios legales.\nEl 14 de septiembre de 2016, el TJUE se pronunció en 3 sentencias sobre la contratación irregular o fraudulenta del personal al servicio de las Administraciones públicas españolas declarando la incompatibilidad de este sistema con el Acuerdo Marco sobre el trabajo de duración determinada.\nEn el asunto que se refiere a los funcionarios interinos, la sentencia declaró discriminatoria la legislación española con los trabajadores temporales, pues no les reconoce una indemnización equivalente a la de los trabajadores fijos por la extinción de su relación laboral. El mero hecho de que un trabajador preste sus servicios, en virtud de un contrato de interinidad, no justifica la negativa de su derecho a la mencionada indemnización (Asunto de Diego Porras, C- 596/2014).\nComo consecuencia de este pronunciamiento, y dada la obligación de los Estados miembros de adaptar su legislación interna a lo dispuesto por el Derecho europeo, el Gobierno designó a un grupo de expertos, del que forma parte CCOO, para diseñar una solución jurídica al problema. Todos han coincidido en la necesidad de realizar una «revisión profunda» del contrato de interinidad para mejorar su regulación y que tenga una indemnización por finalización de contrato de al menos 12 días por año, la misma que la de los trabajadores temporales.\nJornada de estudio CCOO\nEl pasado 2 de febrero tuvo lugar en Madrid una nueva jornada de estudio organizada por CCOO, y patrocinada por Lefebvre-El Derecho, titulada: «incidencia de la jurisprudencia del TJUE en materia de contratación temporal». En ella se analizaron también las controversias de criterios interpretativos entre los tribunales, así como en el ámbito político y académico.\nUna de las ponentes, la expresidenta del Tribunal Constitucional, Mª Emilia Casas, señaló la «necesidad de reformar el sistema español de contratación laboral, que cuenta con un índice de temporalidad del 26%, el segundo más elevado de toda la Unión Europea» y añadió que «ha de reprimirse de forma efectiva una contratación temporal acausal, que resulta muy dañina para la sociedad y para el sistema de relaciones laborales», en referencia al denominado «contrato único», que la Directiva 1999/70 no permite.\nPor su parte, el magistrado Carlos Gómez Iglesias, destacó el poder discrecional de la Administración para nombrar y cesar a los funcionarios interinos, según la normativa aplicable y criterio consolidado por los tribunales de la jurisdicción contencioso-administrativa, circunstancias que impiden la declaración de «fraudulenta de su actuación», dadas las prerrogativas que le reconoce nuestro ordenamiento jurídico.\n«Esta historia aún no ha terminado»\nEn un coloquio organizado por el Club Siglo XXI, el presidente del TJUE, Koen Lenaerts, al comentar la sentencia del pasado mes de septiembre sobre el caso de Diego Porras, ha indicado que la cuestión acerca de la indemnización a los trabajadores interinos es un asunto «muy delicado» y controvertido en el que pudo llegar a existir un malentendido entre tribunales.\nEn este sentido, reconoció la posibilidad de «posibles problemas de implementación que dejarían una mayor libertad a los tribunales nacionales para fijar criterios legales que desarrollen una interpretación uniforme de la legislación europea que permita un mayor margen de apreciación a las cortes aplicándola sobre el terreno».\nAsí, el pasado 2 de noviembre de 2016, el TSJ Galicia ha planteado ante el TJUE cuestiones prejudiciales solicitando aclaraciones sobre el fallo del pasado 14 de septiembre. En concreto, pide al tribunal que aclare dos cuestiones cruciales:\n1) si «a efectos del principio de equivalencia entre trabajadores temporales e indefinidos ¿deben considerarse situaciones comparables la extinción del contrato de trabajo por circunstancias objetivas –del art. 49.1 c) ET– y la derivada de causas objetivas –del art. 52 ET? Y, por tanto, de ser equivalentes, la diferencia indemnizatoria constituiría una desigualdad de trato en entre trabajadores fijos y temporales.\n2) si «ha de interpretarse que la desigualdad de trato en la indemnización por extinción contractual entre trabajadores temporales y fijos en la normativa española constituye una discriminación de las prohibidas en el Derecho de la UE».


El sector del congelado se cita en una nueva edición de Conxemar y pide apoyos para financiarse y reforzar su futuro\nFeijóo y Arias Cañete destacan el peso de esta industria "estratégica" que genera 8.000 empleos en Galicia\nEl Instituto Ferial de Vigo acoge los días 1, 2 y 3 de octubre la XV edición de la Feria Internacional de Productos del Mar Congelados, con 480 expositores procedentes de 36 países, y con un sector que reclama facilidades para poder financiarse y la eliminación de otras barreras que obstaculizan su productividad.\nAsí lo ha manifestado el presidente de Conxemar, José Luis Freire, durante el acto institucional de inauguración del certamen, en el que han estado presentes el presidente de la Xunta, Alberto Núñez Feijóo; el ministro de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente, Miguel Arias Cañete; el alcalde de Vigo, Abel Caballero; responsables de la FAO, y otras autoridades.\nFreire ha apuntado que el sector del congelado atraviesa "circunstancias difíciles", agravadas por la escasez y carestía de la financiación. Por ello, ha pedido ayuda a las administraciones para solventar ese handicap y para tomar otras medidas que derriben las "barreras a la productividad", como la apertura de las "fronteras energéticas", la eliminación de burocracia o la reducción de costes en los servicios portuarios.\nEl presidente de Conxemar ha subrayado la importancia de que Vigo acoja esta feria, una ubicación geográfica en la que ha jugado un papel determinante la presencia de un potente cluster de empresas de pesca.\nCañete y feijóo\nPor su parte, el ministro Arias Cañete ha recordado que Conxemar es "el mejor escaparate" para dar a conocer no sólo las empresas, sino también calidad de los productos y servicios, las innovaciones técnicas en la producción, y para estrechar relaciones comerciales y profesionales.\n"Vigo se convierte en el centro mundial del pescado congelado", ha apuntado el ministro, quien ha hecho hincapié en que este sector es "estratégico" para España, primer productor europeo de productos del mar transformados, con más de 660 empresas, y unas ventas netas que superaron los 4.000 millones de euros en 2011.\nEl ministro de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente ha recordado que su departamento está llevando a cabo iniciativas para impulsar el sector agroalimentario, como medidas para mejorar la calidad, equilibrar las relaciones comerciales y garantizar los derechos del consumidor. También ha hecho referencia al plan estratégico de la pesca y la acuicultura y a la futura creación de un grupo de trabajo para explorar vías de internacionalización.\nPor su parte, el presidente de la Xunta, Alberto Núñez Feijóo, ha constatado que el congelado es uno de los "eslabones más potentes" de la cadena mar-industria, con gran peso en el tejido empresarial gallego. Así, ha recordado que el sector tiene en Galicia 113 empresas que dan trabajo a 8.000 personas.\nAsimismo, ha elogiado la capacidad de Conxemar para congregar a numerosas empresas y ha manifestado su confianza en que supere la cifra de mil millones de euros de negocio de la pasada edición.\nFinalmente, ha agradecido la presencia del ministro Arias Cañete, al que también ha reconocido su trabajo y su "preocupación" por sectores como la conserva, la pesca y el sector lácteo, "los grandes ejes del sector primario en Galicia". "Y gracias por estar con Galicia en Bruselas", ha añadido el presidente gallego quien, irónicamente, ha pedido al ministro que, además de hacer campañas de divulgación de la dieta mediterránea, "no se olvide de la dieta atlántica".


In the garden – jusamawi\nIn the garden es una canción extraordinaria de Van Morrison.Es muy espiritual.Mi jardín, para mí, también lo es en cierta manera.Cuando estoy en mi jardín me acuerdo muchas veces de ella.Es aquí donde paso muchas horas del día.Me da luz y me da sombra,calor y fresco.En verano me regala cerezas,ciruelas y albaricoques.En invierno la nieve le sienta muy bien.\nTiene muchos rincones.Dependiendo de la época del año busco uno u otro.Debajo del almendro las novelas son más novelas y junto al nogal las conversaciones no acaban nunca.De día los colores se adueñan de los ojos, de noche no hay más remedio que levantar la vista y contar las estrellas.\nEl jardín no tiene límites, donde acaba empieza el amarillo que se extiende hasta donde alcanza la mirada.Poder mirar y no aburrirse nunca de hacerlo ocurre pocas veces.\nLas fotografías que acompañan estas líneas no están ahí por ser mejores o peores. Son simplemente las primeras que tomé al llegar este verano.Así me recibió.Desgreñado y seco.Así lo muestro. Hoy tengo ganas de desvelar secretos.\nPublicados 11/07/2009 Por jusamawi\nCategorizadas como fotografia, personal Etiquetado color, jardín, luz, van morrison\n19/08/2010 a las 00:57\nDe nada. No exagero en absoluto. El complejo es inevitable, no es una frase hecha.\n1. Es imposible no tener una lista de pendientes. Luego es un placer ir tachándolos uno a uno.\n2. Lo innombrable tiene al menos un cuerpo a su disposición. Úsalo.\n3. Esa carta encierra un tesoro.\n05/09/2012 a las 14:10\nSeptiembre me trajo a «In the garden» sin remedio. No tuve dudas (ni certezas). Refugio con aroma de avellanas y música recreada, a medida.\nAquí llueve, desde hace días… sin embargo el limonero en mi jardín intenta consentirme.\n07/09/2012 a las 18:57\nEn mi jardín el granado se quedó sólo. ¿Qué será de él?\nAquí ha vuelto el sol por unos días pero ya la calle está llena de niños que van a la escuela con sus libros nuevos. Las tardes se van haciendo cada vez más cortas y, lo peor de todo, el despertador se ha adueñado de mi mesilla. (No sabes cuánto lo odio).\nDisfruta de tu limonero y sé una niña consentida.\n21/07/2015 a las 18:09\n26/01/2016 a las 03:05\nPingback: En el jardín | jusamawi\nConciencia y libertad (recordando a Sartre)


Invitados a ofrecernos con Cristo: por Cristo, con Él y en Él\n6. Invitados a ofrecernos con Cristo: por Cristo, con Él y en Él\nLA BELLEZA DE CONTEMPLAR, AMAR Y SEGUIR A CRISTO\nAPRENDIENDO A REZAR CON LAS PALABRAS DE LA LITURGIA\nLa Eucaristía, el misterio central de nuestra fe\nInvitados a ofrecernos con Cristo:\nPlanta cruz latina\nSimbología del Templo\nNave: miembros de Cristo reunidos en asamblea eucarística junto a su Cabeza.\nPies de Cristo: simbolizan el ingreso a la fe por el Bautismo: agua bendita.\nAltar y crucero: unión de lo humano y lo divino. Misterio Eucarístico: centro del templo. Lugar de los ministros.\nROMANICO s. IX-XII\nGruesos muros que resuenan, importancia de la audición y de la Palabra. Sentido descendente: el misterio de Dios penetra por las ventanas estratégicamente abiertas.\nBasílica de San Clemente, Roma. Vista de la nave. En primer lugar el Bema y luego el altar coronado por el ábside.\nLas iglesias y las catedrales románicas, caracterizadas por el desarrollo longitudinal —a lo largo— de las naves para acoger a numerosos fieles; iglesias muy sólidas, con gruesos muros, bóvedas de piedra y líneas sencillas y esenciales. La introducción de las esculturas representa una novedad. Al ser las iglesias románicas el lugar de la oración monástica y del culto de los fieles, los escultores, más que preocuparse de la perfección técnica, cuidaron sobre todo la finalidad educativa. Puesto que era preciso suscitar en las almas impresiones fuertes, sentimientos que pudieran incitar a huir del vicio, del mal, y a practicar la virtud, el bien, el tema recurrente era la representación de Cristo como juez universal, rodeado por los personajes del Apocalipsis. Por lo general esta representación se encuentra en los portales de las iglesias románicas, para subrayar que Cristo es la Puerta que lleva al cielo. Los fieles, al cruzar el umbral del edificio sagrado, entran en un tiempo y en un espacio distintos de los de la vida cotidiana. En la intención de los artistas, más allá del portal de la iglesia, los creyentes en Cristo, soberano, justo y misericordioso, podían saborear anticipadamente la felicidad eterna en la celebración de la liturgia y en los actos de piedad que tenían lugar dentro del edificio sagrado.\nBenedicto XVI, 18 de noviembre de 2009.\nDetalle ábside San Juan de Letrán\nBasílica Sant’Angelo in formis. Capua\nDetalle del Duomo Monreale\nGÓTICO s. XII-XIII\nDesmaterialización de los muros, marcada influencia de la luz y de la visión. Sentido ascendente: el hombre se lanza hacia la altura de Dios. El templo ya es el cielo.\nSainte Chapelle, París\nAprendemos que la luz de la fe está vinculada al relato concreto de la vida, al recuerdo agradecido de los beneficios de Dios y al cumplimiento progresivo de sus promesas. La arquitectura gótica lo ha expresado muy bien: en las grandes catedrales, la luz llega del cielo a través de las vidrieras en las que está representada la historia sagrada. La luz de Dios nos llega a través de la narración de su revelación y, de este modo, puede iluminar nuestro camino en el tiempo, recordando los beneficios divinos, mostrando cómo se cumplen sus promesas.\nFrancisco, Lumen Fidei, 12.\nLa arquitectura gótica, con dos características nuevas respecto al románico, que eran el impulso vertical y la luminosidad. Las catedrales góticas mostraban una síntesis de fe y de arte expresada con armonía mediante el lenguaje universal y fascinante de la belleza, que todavía hoy suscita asombro. Gracias a la introducción de las bóvedas de arco ojival, que se apoyaban en robustos pilares, fue posible aumentar considerablemente la altura. El impulso hacia lo alto quería invitar a la oración y él mismo era una oración. De este modo, la catedral gótica quería traducir en sus líneas arquitectónicas el anhelo de las almas hacia Dios. Además, con las nuevas soluciones técnicas adoptadas, los muros perimétricos podían ser perforados y embellecidos con vidrieras polícromas. En otras palabras, las ventanas se convertían en grandes imágenes luminosas, muy adecuadas para instruir al pueblo en la fe. En ellas —escena tras escena— se narraba la vida de un santo, una parábola u otros acontecimientos bíblicos. Desde las vidrieras coloreadas se derramaba una cascada de luz sobre los fieles para narrarles la historia de la salvación e implicarlos en esa historia.\nVuelta a las líneas clásicas. Acercamiento humanista la misterio de Dios, visión más antropocéntrica.\nFormas llenas de movimiento, energía y tensión, espacios grandes y escenográficos. Preocupación por el potencial dramático y por el contraste de luces y sombras. Intensidad e inmediatez, que promueven el individualismo y el detalle.\nVista aérea, destaca la cúpula sobre el altar de la confesión. Visión de la planta de cruz latina prolongando la línea del altar.\nAltar, ciborio y cúpula\nÁbside Cátedra de San Pedro\nÁbside Basílica de San Juan de Letrán. Cátedra\nIglesia de la Sagrada Familia. Antonio Gaudí\nN. S. do Novo Mundo. Brasil, Claudio Pastro\nSantuario de Santa Teresita. Taboada, Brasil, Claudio Pastro\nREPRESENTACIONES DE LA EUCARISTÍA\nLa via pulchritudinis, el camino de la belleza, es una senda privilegiada y fascinante para acercarse al misterio de Dios. ¿Qué es la belleza, que escritores, poetas, músicos, artistas contemplan y traducen en su lenguaje, sino el reflejo del resplandor del Verbo eterno hecho carne? Afirma san Agustín: “Pregunta a la belleza de la tierra, pregunta a la belleza del mar, pregunta a la belleza del aire dilatado y difuso, pregunta a la belleza del cielo, pregunta al ritmo ordenado de los astros; pregunta al sol, que ilumina el día con su fulgor; pregunta a la luna, que mitiga con su resplandor modera la oscuridad de la noche que sigue al día; pregunta a los animales que se mueven en el agua, que habitan la tierra y vuelan en el aire; a las almas ocultas, a los cuerpos manifiestos; a los seres visibles, que necesitan quien los gobierne, y a los invisibles, que los gobiernan. Pregúntales. Todos te responderán: “Contempla nuestra belleza”. Su belleza es su confesión. ¿Quién hizo estas cosas bellas, aunque mudables, sino la Belleza inmutable?” (Sermo CCXLI, 2: p l38, 1134).\nQueridos hermanos y hermanas, que el Señor nos ayude a redescubrir el camino de la belleza como uno de los itinerarios, quizá el más atractivo y fascinante, para llegar a encontrar y a amar a Dios.


NUEVO COMPORTAMIENTO POLÍTICO | ABC DE LA SEMANA\nLo mejor que puede hacer Maduro es renunciar y abrir la puerta a la reconstrucción democrática con una transición pacífica y negociada. Pero no solo el régimen está en agonía terminal, sino que una forma de hacer política durante décadas requiere de inmediata sepultura.\nNo nos referimos al chavismo, sino al país entero que desde el siglo XIX ha hecho y tolerado (con honrosas excepciones) una “cultura política” muy negativa. Por ejemplo, en las recientes primarias de los demócratas podemos decir que 90% del comportamiento fue excelente, pero hubo un 10% que indignó al país y nos recordó lo peor del pasado pre-chavista.\nHace falta un nuevo comportamiento político en los partidos, en la sociedad civil, en sus empresarios, organizaciones, universidades…\nErradicar la tolerancia con el cáncer de la corrupción. El desastre es tal que hay que arrancar de raíz la monstruosa corrupción de la cúpula chavista (la mitad del millón de millones de dólares se lo robaron entre la corrupción e ineptitud, con beneplácito de sus seguidores).\nDesde hace siglos prevalece la idea de que repartirse el botín sin escrúpulos morales, es de inteligentes y vivos.\nCorrupción aceptada por los simpatizantes con tal de que repartan y dejen robar. El poder es para disfrutarlo; lo del poder como servicio queda para los mítines y los discursos patrios.\nEs absurdo -piensan- que el poder se deba someter a la Constitución y a la voluntad de los ciudadanos. Si además se tiene la fuerza de las armas, se rechaza toda forma de control institucional.\nCombatir la ilusión de la riqueza rentista\nHa hecho un inmenso daño la falsa idea de que somos un país riquísimo y que nuestro problema no es producir más, sino que el gobierno reparta la abundancia existente. Ese fue el éxito inicial y la ruina del chavismo.\nSolo hay riqueza consistente cuando sale de la producción y talento de los venezolanos porque se dan la mano la educación formadora y la empresa productiva.\nLos nuevos (y renovados) líderes políticos no se pueden quedar en protestar como opositores y repartir el botín al llegar al poder poniendo los intereses del partido por encima del bien del conjunto del país.\nDiálogo, negociación y democracia\nVenezuela no puede rescatar la democracia sin diálogo entre todos los ciudadanos y sin negociar los puntos estratégicos imprescindibles para salir de la actual dictadura. Por eso los demócratas no pueden ir a la negociación como vergonzantes, de noche y a escondidas.\nEl problema no está en participar sino en saber qué exigir y qué defender como absolutamente irrenunciable.\nPara que Venezuela sea reconstruida hay que cambiar el modelo económico y promover la iniciativa emprendedora, libre y ciudadana con cuantiosas inversiones nacionales e internacionales, con todas las garantías jurídicas.\nPero el comportamiento empresarial no ha de ser lo que fue (y es) en muchos casos de incompetentes pseudo-empresarios recostados en el rentismo estatal.\nNecesitamos un empresariado convencido de su responsabilidad e importancia estratégica en el combate de la pobreza, que es imposible sin generar oportunidades de buen trabajo productivo para 14 millones de venezolanos. Ello exige por otro lado una profunda transformación de todo el sistema educativo orientándolo hacia la creación de la riqueza con el talento y la formación humana honesta.\n¿Y los militares? Deben sacar las consecuencias de algo que está a la vista y repudiar esa política de reparto del botín que ha hundido a Venezuela y en la que algunos de ellos han sido los principales actores y beneficiarios.\nEso sin mencionar el narcotráfico que ha envilecido todo.\nEtiquetas Alimentos, Constituyente, corrupción, Democracia, Diálogo, economía, exilio, medicinas, Militares, modelo rentista, Nicolás Maduro, Presos Políticos, Transición, Venezuela


Matrícula y costos « Universidad EARTH\nCostos 2021: Colegiatura, alojamiento y alimentación\nLa Universidad EARTH subsidia de forma importante los costos de educación de todos sus estudiantes y el monto anual que se carga por concepto de colegiatura, alojamiento y alimentación representa solamente una porción del total de los costos anuales por estudiante.\nEl costo que cobrará la Universidad por concepto de colegiatura, alojamiento y alimentación para el curso que inicia en el 2020 será de $29.976 anuales. Para la promoción 2021-2024, a partir del segundo año el monto incrementará en un 3.5% anualmente.\nEste monto incluye:\n• 11 meses de clases de lunes a viernes en un horario de 6:00 a.m. a 6:00 p.m. y sábados de 6:30 a.m. a 12 medio día.\n• Una relación de 10:1 entre estudiantes y profesores. Es decir 1 profesor por cada 10 estudiantes.\n• Un programa académico intensivo y experiencial que tendrá como resultado un grado de licenciatura (entre un bachillerato y una maestría) después de 4 años.\n• Una educación global con estudiantes y profesores de más de 30 países, pasantías internacionales y trabajo con las comunidades.\n• Hospedaje y alimentación (tres tiempos de comida al día) durante 11 meses al año.\n• Equipo requerido, acceso a laboratorios, copias y materiales para las clases.\n• Acceso a laboratorios de cómputo y a la biblioteca de la Universidad.\n• Todos los gastos relacionados con las actividades académicas fuera del campus y giras de campo.\n• Todo el transporte requerido para fines académicos.\n• Vida universitaria activa a través de actividades deportivas, eventos, conciertos y talleres extracurriculares.\n• Seguro internacional de salud.\n• 24 horas de atención médica en el campus con personal dedicado tiempo completo.\n• Acompañamiento psicológico y psicopedagógico.\nLa educación en EARTH está al alcance de todo tipo de estudiante. En EARTH ofrecemos diferentes opciones de ayuda financiera que puede incluir una beca y/o un préstamo. Estas posibilidades dependen de un estudio socioeconómico y de la capacidad financiera de cada estudiante.\nLa ayuda financiera puede incluir una beca y/o un préstamo estudiantil. Una beca es una donación que cubre total o parcialmente los costos de los estudios y no exige un reembolso por parte del beneficiario(a). Un préstamo estudiantil es un crédito otorgado por un banco por el que se cobran intereses. El reembolso de los préstamos estudiantiles generalmente comienza seis meses después de la graduación, lo que ofrece al beneficiario tiempo suficiente para establecerse en el mercado laboral.\n¿Con qué criterio EARTH define los paquetes de ayuda financiera?\nLos criterios que se utilizan para la definición de los paquetes de ayuda financiera son:\n1. Los resultados de las entrevistas y prueba de aptitud académico.\n2. La disponibilidad de becas.\n3. Los resultados de un amplio estudio de la familia para asegurar que la ayuda que recibirá se ajusta a las necesidades del estudiante y a la medida en que su familia puede contribuir para cubrir los costos de la educación en EARTH.\n¿Cómo se puede aplicar a una beca?\nEl primer paso es aplicar a EARTH. Si es seleccionado por EARTH, la Universidad le solicitará que llene un documento de su situación financiera personal y familiar para determinar su elegibilidad para recibir ayuda económica.\n¿La ayuda financiera en EARTH se otorga por mérito o por necesidad del candidato (a)?\nAmbas situaciones cuentan a la hora en que se realiza el análisis socioeconómico. Sin embargo, los paquetes de ayuda financiera en EARTH están basados principalmente en la necesidad de cada estudiante.


LARA 2012: Latin American Roaming Art, un proyecto de Asiaciti trust. | Nc-arte\nMenuPasadas- 2017 - 2016 - 2015 - 2014 - 2013 - 2012 - 2011 - 2010 Actual Próximas Eventos- 2017 - 2016 - 2015 - 2014 - 2013 - 2012 Educación Publicaciones- 2017 - 2016 - 2015 - 2014 - 2013 - 2012 - 2011 Quienes somos Contacto\nLARA 2012: Latin American Roaming Art, un proyecto de Asiaciti trust.\nMarzo 16 a Abril 27 de 2013\nEl acto de itinerar / Alexia Tala\nLa escena latinoamericana del arte actual se estructura a través de diversas iniciativas que promueven la teoría y la producción de obras de arte. Artistas, curadores y el público en general se ven beneficiados por ejercicios de movilidad muy frecuentes hoy en día, donde importantes eventos internacionales de arte buscan complementar una mirada local frente a un contexto internacional y global. Ejemplos de lo anterior son las Bienales de La Habana (Cuba), Sao Paulo (Brasil), Mercosur (Brasil), Curitiba (Brasil), la Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, Argentina) y la nueva Bienal de Montevideo, las cuales logran posicionar una problemática en el arte, abordada generalmente desde un macro-contexto que casi siempre reúne a cerca de una centena de artistas en una exhibición. Es en esta experiencia de exhibir fuera de su lugar de origen donde se sitúa al artista contemporáneo.\nAhora bien, la condición del artista viajero, quien es capaz de trasladarse e instalarse por breves periodos fuera de su entorno habitual, para responder creativamente a los nuevos desafíos planteados por un contexto diferente, extraño y muchas veces desconocido, se ha estimulado para reaccionar a entornos distintos, a través de la proliferación de varios proyectos de residencias artísticas, en los cuales se le invita a vivenciar un contexto social, político y cultural diferente del propio con la intención de afectar su accionar frente a la creación de la obra de arte e interactuar con comunidades locales, entidades y/o agentes de la escena a la cual visita. En estas instancias, se ejercita el desplazamiento físico y mental del viaje, así como también su aspecto geográfico y territorial.\nEspacios independientes como Kiosko (Bolivia), Lugar a Dudas (Colombia), Batiscafo (Cuba), Casa Tres Patios (Colombia) y Soma (México), por mencionar algunos, han activado sus escenas locales elaborando programas de residencias, que cuentan con un espacio físico donde recibir a los artistas invitados. Algunas veces, dichas experiencias se concretan en exhibiciones en el mismo lugar, y otras veces solo se plantea la residencia como un ejercicio de interacción y diálogo local. En grupo o de manera individual, los artistas se enfrentan a los nuevos contextos que estos espacios proponen habitar.\nEn mis años de experiencia viviendo en el Reino Unido y en América Latina, y al estar familiarizada con estos patrones de eventos que son recurrentes en el tiempo —llámense bienales, trienales, u otras, así como con proyectos de residencia en este continente y en el mundo—, las ideas que se combinaban en mi mente eran el interés de viajar, el desplazamiento, la movilidad actual del artista, los ambientes de producción y pensamiento con estructuras poco rígidas y la experiencia de compartir en una escala humana proyectos de residencia. Tener la oportunidad de desarrollar estas ideas y hacerlas realidad era una gran oportunidad que había estado esperando.\nMuy influenciada por el modelo utilizado por la bienal europea Manifesta y después de participar en interesantes debates sobre la posibilidad de una Bienal Pan-Africana itinerante, evaluando los pros y los contras con colegas de varios continentes, la concepción de lara (Latin American Roaming Art) fue el resultado de la mezcla de todos esos conocimientos y experiencias. lara pretende añadir a la escena latinoamericana un proyecto que opera dentro de una estrategia diferente, que funciona por medio de la experiencia y la experimentación con el lugar y todo lo que hay en él, y que activa, a través de un proyecto móvil, lugares geográficamente diversos y alejados de los circuitos artísticos establecidos.\nPlantear este proyecto como uno continuo, in-intermitente, es decir, que anualmente acaba en un país y se moviliza a otro, adaptándose a un nuevo lugar, contexto y nuevo equipo de trabajo, nace de la idea de anticipación y recuperación del momentum que desarrolla el colectivo artístico hindú Raqs Media1 en su análisis de las bienales y su proposición de lo que podría ser una bienal en “cámara lenta”, y se vincula con la experiencia de haber formado parte del equipo curatorial de la 8ª Bienal de Mercosur, donde la premisa de fondo fue expandirse tanto en el territorio como en el tiempo.\nlara: Latin American Roaming Art\nEn este proyecto, roaming2 se refiere a la capacidad de movilizar la idea de un país a otro sin perder su estrategia central de acción. El acto de itinerar y de trasladarse de un lugar a otro ha sido uno de los primeros instintos vivenciados por el hombre; no nacimos sedentarios, sino móviles, y con ello las primeras experiencias de habitar contextos diferentes y nuevos estuvieron dadas por la capacidad de adaptación que demostró poseer el hombre. lara busca retornar a esa experiencia de adaptabilidad, combinada con las últimas tendencias del artista contemporáneo que se ve permanentemente enfrentado a cambiar su contexto de producción.\nAsí como para algunos artistas el acto de movilizarse es para aplicar sus propios procedimientos en estos lugares, para mapear estos desplazamientos por medio del dibujo, la fotografía, anotaciones o simplemente palabras; para otros, la idea del lugar desconocido, del desplazamiento de su lugar cotidiano, desencadena y agudiza la capacidad de observación y reacción ante nuevas geografías y comunidades. Ejemplos notables de artistas que han adquirido y aplicado la práctica de itinerar en su propio arte, ya sea movilizándose en la ciudad, en el paisaje rural o en el mundo, y donde el acto de desplazarse ha sido vital para poder crear su obra, son Hamish Fulton, Richard Long, Francis Alÿs y Cadú, entre otros.\nFulton, artista británico, quien desde fines de los años sesenta ha hecho del acto de caminar su práctica artística, ha generado obras que son producto de sus experiencias de viajes caminando. Más de veinte países del mundo, con contextos muy diferentes entre sí, han sido el soporte de proyectos que responden a diversas estructuras —caminatas de costa a costa, caminatas de repetición, siete caminatas de un día, caminatas de 14 y de 21 días, etc.— las cuales, como dice el artista, son “realidades para el caminante y ficción para los demás”3, aludiendo al espectador que se detiene frente a sus obras de arte.\nCadú, por su parte, es un artista brasilero, quien para crear la obra Migraciones (2000-2005) ingenia un método capaz de generar trazos que graban un recorrido por medio del dibujo: en el interior de una caja, el artista instala en la base un trozo de papel y, desde arriba, cuelga un péndulo con la punta de grafito; estas cajas a veces viajan con él en recorridos de buses y otras veces son despachadas desde la casa del artista hasta el lugar de exhibición. Los dibujos resultantes, en palabras del artista “son el testimonio gráfico de las travesías que realmente ocurrieron, pero difícilmente dan cuenta de la experiencia física de haber realizado ese desplazamiento”4.\nUn acto que no deja de impresionar, aunque hayan pasado más de 40 años, es el del artista pionero del video arte en Chile, Juan Downey, quien en el año 1971 comienza a trabajar la serie Trans-América, junto a su esposa e hijo pequeño, con quienes recorrió América del Sur intentando crear un retrato del imaginario cultural latinoamericano. Trans-América es una serie de dibujos y videos realizados en el transcurso de esos años, destacándose el periodo de un año en que vivió con los indios Yanomami, la tribu indígena del Alto Orinoco en el Amazonas.\nEsta obra nace del propio choque cultural del artista, debido a la constante migración. Sobre la serie Trans-América, Downey comentó: “eso nació de una crisis cultural que me produjo el cambiar de España a Francia y de allí a Estados Unidos. Me di cuenta de que ese choque cultural que yo sufría era posiblemente la semilla de una obra artística y entendí que era importante volver a mis raíces, a lo estrictamente latinoamericano”5.\nPor otro lado, hay artistas que no crean desde el acto de movilizarse en sí mismo, pero que sí se trasladan por el mundo instalándose en ciertos lugares que son ricos en cuanto a asuntos de preocupación artística, para crear obras que generalmente buscan generar conciencia sobre determinados aspectos, como es el caso de Alfredo Jaar quien pasó un tiempo en África al sentirse profundamente conmovido por el genocidio de Ruanda. Dicha realidad dio lugar a Proyecto Rwanda una serie de más de veinte obras, donde se destaca Los ojos de Gutete Emerita (1996), obra en la cual el artista retrata fotográficamente un primer plano de los ojos de una mujer que, una semana después de la matanza ocurrida en la iglesia de Ntarama en 1994, vuelve al lugar de los hechos en busca de los restos de su marido e hijos. Jaar dispone una mesa de luz y sobre ella un millón de diapositivas de 35 mm, donde la repetición de estos ojos hace tomar conciencia de lo ocurrido en dicha masacre: se trata de una sola fotografía capaz de expresar un profundo dolor, el horror y la violencia del mundo hoy.\nOtra obra que ejemplifica lo que estoy enunciando es la realizada por Jeremy Deller titulada Battle of Orgreave (2001). Luego de permanecer un periodo de tiempo al sur de Yorkshire, investigando y realizando muchas entrevistas a exmineros de pique y personas de la comunidad, en 2001 Deller realizó una performance que consistió en la puesta en escena del confrontamiento que había ocurrido entre policías y mineros en 1984 durante la huelga de los mineros en el Reino Unido; desde la visión de Deller esta batalla “se convirtió en una batalla ideológica e industrial entre dos secciones de la sociedad británica”6. En esta performance participaron algunos miembros de la comunidad que vivieron la verdadera batalla, entre ellos exmineros y expolicías.\nQuien también ha realizado un trabajo significativo en este ámbito es la artista Melanie Smith, que se instaló en la región de La Huasteca en el estado mexicano de San Luis Potosí. Fue la historia del lugar lo que la llevó a movilizarse e instalarse ahí para desarrollar su obra Xilitla (2010). Tomando como referencia la historia del inglés Edward James, quien pasó allí treinta años de su vida comprometido con la creación de un proyecto arquitectónico surrealista en el paisaje tropical y salvaje —lo que para muchos podría ser considerado una locura—, Smith reactualiza los hechos proponiendo mediante su obra una examinación profunda de este territorio y, de cierta forma, nos re-aproxima al pensamiento de un hombre muy particular.\nProcesos como estos se repiten continuamente y muchos artistas contemporáneos cuyas prácticas se relacionan con lugares específicos, se mueven por el mundo absorbiendo la esencia de diferentes lugares y culturas, enfrentándose a diversas problemáticas. Tal como dice Gastón Bachelard en Las poéticas del espacio, en su capítulo sobre el caminar, nos podemos imaginar un tejido de líneas que van rodeando el mundo, en este caso una especie de urdimbre que se va creando en cuanto los artistas se desplazan y movilizan su obra en los contextos que el mundo ofrece.\nEn el caso de lara, itinerar la estructura de un proyecto completo exige muchos esfuerzos, tales como crear un nuevo equipo en cada país y llegar a entender las sutilezas particulares de cada lugar, de sus formas de operar, tiempos y ritmos de trabajo.\nLa primera edición ya se llevó a cabo en Colombia en el municipio de Honda, durante agosto de 2012; los artistas regresaron a sus respectivos países de origen y tuvieron seis meses para la concepción y producción de sus obras. En marzo de 2013 se realizó una exhibición que dio cuenta de\nesta experiencia, desde la mirada singular de cada artista, en la galería nc-arte en Bogotá. Este catálogo documenta el resultado final.\n1 Véase, http://www.e-flux.com/journal/earthworms-dancing-notes-for-a-biennial-in-slow-motion/ (consultado el 30 de enero de 2012).\n2 En redes inalámbricas, la palabra roaming se refiere a la capacidad de cambiar de un área de cobertura a otra sin interrupción en el servicio o pérdida en conectividad. Permite a los usuarios seguir utilizando sus servicios de red inalámbrica cuando viajan fuera de la zona geográfica en la que contrataron el servicio. Véase, http://www.masadelante.com/faqs/roaming (consultado el 3 de enero de 2012).\n3 Conversación con el artista en San Pedro de Atacama, noviembre de 2012.\n4 Tomado del portafolio del artista.\n5 Véase, http://www.umatic.cl/images/pdf-enfoque/Enfoque07UANDOWNEY.pdf (consultado el 15 de enero\n6 Deller, Jeremy. The English Civil War, Part II. London: Artangel, 2002, p.7.\nAlexia Tala (Chile, 1966)\nCuradora independiente. Actualmente es curadora del Club del Grabado del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, curadora general de lara (Latin American Roaming Art), co-curadora de Solo Projects: Focus Latin America for arco 2013 y directora artística de Plataforma Atacama, un proyecto enfocado en la relación entre arte y lugar, con base en el desierto de Atacama.\nFue curadora de Focus Brasil (Chile, 2010). También ha curado muestras individuales de artistas como Cadú, Francisca Aninat, Hamish Fulton y Marcelo Moscheta. Fue co-curadora de la Primera Bienal de Performance Deformes (Chile, 2006); de la muestra Museum Man: Historia de la Desaparición (Franklin Furnace archives, Centro Cultural Palacio La Moneda, Chile, 2007) y de la 8 Bienal de Mercosur, Ensayos de Geopoética (Brasil, 2011). Escribe para publicaciones de arte en América Latina y el Reino Unido y es autora de Installations and Experimental Printmaking (uk, 2009).\nAlexia Tala es la curadora general de lara.\nlara 2012, Colombia / José Roca\nHay un peligro latente cuando se invita a un artista a trabajar en un lugar en donde el paisaje geográfico tiene una presencia preponderante (como un glaciar, un desierto o una formación geológica particular): el carácter extraordinario o sublime del paisaje se puede convertir en una camisa de fuerza, sobre todo si la expectativa es que luego de la residencia el artista produzca una obra a partir de su experiencia. Si el lugar deja de ser el escenario y se convierte en el tema, mientras más fuertes sean sus características en cuanto paisaje natural (en detrimento de sus características como paisaje cultural), más difícil será para el artista sustraerse a esta presencia fuerte como insumo determinante para su trabajo. Muchos artistas, sin embargo, logran encontrar otras problemáticas, subvirtiendo la frialdad o aridez del paisaje, escarbando bajo la superficie, por así decirlo, para producir obras contundentes, pertinentes y complejas.\nDurante el mes de agosto de 2012 se llevó a cabo en la ciudad de Honda, Colombia, una residencia de artistas de varios países de América Latina. La propuesta era que, además de tener la experiencia de un lugar completamente nuevo para ellos, los artistas pudieran inspirarse en lo que allí encontraran para producir una serie de obras que luego serían presentadas bajo la forma de una exposición colectiva. El proyecto planteaba una ecuación simple, habitual en estas situaciones: experiencia de lugar + inspiración = obra. En el desarrollo de este tipo de proyectos siempre existe el riesgo de caer en lo que se ha denominado sarcásticamente turismo cultural o paracaidismo artístico, que va de la mano del nomadismo característico de muchos artistas contemporáneos, errantes de bienal en bienal y de residencia en residencia. La profusión de bienales y eventos similares en todas partes del mundo, en los cuales se invita al artista al sitio de exposición para que, con base en sus observaciones (y respondiendo casi siempre a un tema), produzca una nueva obra que será presentada en el evento, exacerba esta situación. Aunque en ocasiones el artista es capaz de sintetizar en una obra contundente los resultados de las impresiones, historias e imágenes obtenidas durante una visita corta, muchas de estas “obras de bienal” terminan siendo el reflejo de la observación muy superficial de algún rasgo cultural preponderante en el sitio. ¿Cómo sustraerse a este riesgo? ¿Cómo posibilitar una relación adecuada con el lugar para que la obra, a pesar de los esfuerzos y de la actitud sincera y comprometida del artista, no caiga en clichés culturales?\nEn eventos recientes se ha tratado de dar respuesta a este interrogante mediante diferentes estrategias. Una de ellas es hacer énfasis en el tiempo de la residencia: por ejemplo, la 9 Bienal de Estambul en 2005 proponía residencias de larga duración invitando a los artistas a vivir y trabajar en la ciudad por periodos de entre uno y seis meses, con el fin de que lograran una mayor comprensión de las complejidades del sitio anfitrión. Las complicaciones logísticas de una residencia tan larga, sobre todo para darle un acompañamiento adecuado al artista —aunadas a los evidentes límites económicos de una estadía de larga duración— hacen difícil su implementación. Otra estrategia es la de reconocer las limitaciones del formato y considerar el trabajo producido durante la residencia como material de proceso u obra transicional; es decir, no como un trabajo terminado, sino a la manera de insumo para un proyecto que podrá materializarse en el futuro. Una tercera posibilidad consiste en pensar que la experiencia es el resultado de la residencia y que no es necesario producir obra alguna.1 Otra estrategia que toma un poco de las anteriores y que, en mi experiencia, ha resultado muy efectiva, es la de la concentración: reunir el grupo en un ambiente íntimo y cerrado, planteando la residencia como una inmersión intensa en el lugar anfitrión y entendiendo la curaduría como la creación de una comunidad temporal. Los eventos Cart(ajena) (2007) y Välparaíso: intervenciones (2010) realizados respectivamente en Cartagena de Indias, Colombia, y Valparaíso, Chile2, se plantearon de esta manera. En los dos casos, la obra fue producida seis meses después de la residencia, con lo cual hubo tiempo suficiente para digerir la información y pensar diversas alternativas, en diálogo y discusión constante con la curaduría. Esta última estrategia fue la adoptada para el proyecto lara, Latin American Roaming Art, (Arte Itinerante de América Latina). El carácter viajero y nómada del proyecto fue complementado por la concepción de la residencia como una pequeña comunidad, tan intensa como efímera.\nAdemás, la experiencia demostró que la escogencia de Honda como sede para lara fue acertada: su compleja situación social, características geográficas, clima3 e historia interesante la hicieron un lugar muy apropiado al proveer diversas capas de sentido (historia, geografía, política, medio ambiente, conflictos sociales, etc.) al momento de buscar fuentes e inspiración para proyectos de índole muy diversa.\nHonda fue una de las primeras ciudades españolas en territorio de lo que hoy es Colombia. Su establecimiento respondió a una circunstancia puramente geográfica: los conquistadores españoles llegaron por el Caribe, y la vía de penetración en el territorio ignoto fue el Río Grande de la Magdalena, que atraviesa el país serpenteando entre la Cordillera Andina desde su nacimiento en el Nudo de los Pastos, en el que hoy es el departamento de Nariño hasta su desembocadura en Bocas de Ceniza. Remontando el río, los conquistadores fueron entrando al territorio y descubriendo o fundando pueblos en sus orillas: Mompox (1537), Mariquita (1551), Magangué (1610), Neiva (1612), Plato (1626), Ambalema (1627) y El Banco (1747), entre muchos otros4. Hacia el punto medio del recorrido se encontraron con unos rápidos, insalvables por las embarcaciones de gran calado de la época. Al no poder cruzar los rápidos en embarcaciones de gran calado, establecieron la villa de San Bartolomé de Honda, que tomaría su nombre de la tribu que habitaba estos territorios, los ondaimas. La población creció con el influjo del comercio, pues todo lo que llegaba a la Nueva Granada tenía que pasar por allí, mercancías, personas, bestias. Un comercio de doble vía, pues las materias primas y los productos de las colonias, incluyendo el oro acuñado, eran trasladados hasta Honda y embarcados allí, haciendo el recorrido de vuelta hasta la metrópolis. Honda vio desfilar en ambas vías toda la panoplia social del momento, desde soldados, religiosos, familias, comerciantes, trabajadores y esclavos, hasta virreyes, revolucionarios y libertadores. El río Magdalena fue la vía principal del país hasta el siglo xix; si bien su importancia ha disminuido considerablemente debido a múltiples factores —la negligencia en el dragado y mantenimiento de los muelles, la polución de sus afluentes, la tala de bosques, la sobreexplotación de la pesca, todo ello acelerado desde mediados del siglo xx por la urbanización del país y el cambio climático global—, continúa siendo el sustento de muchas comunidades en sus riberas. El río Magdalena es también la cloaca máxima de Colombia —y la fosa común, al estar alineado con uno de los ejes más álgidos de la confrontación armada. Honda, que conoció su máximo esplendor en el siglo xviii, llegando a ser la tercera ciudad más importante de la Nueva Granada después de Cartagena de Indias y Santa Fe de Bogotá, fue perdiendo relevancia con el declive de la navegación fluvial, precipitado por la aparición del ferrocarril a finales del siglo xix y el desarrollo de las carreteras y el transporte automotor durante el siglo xx. Actualmente quedan apenas los vestigios deteriorados de su esplendor arquitectónico y casi nada de su pujanza comercial: hasta las empresas importantes (como las trilladoras de café, los molinos de harina y la fábrica de cerveza) han cerrado o salido de la ciudad. Hoy en día Honda subsiste gracias al comercio interno, a la pesca, la pequeña agricultura y, en menor medida, al turismo.\nEste fue el contexto de la residencia de los artistas escogidos para el proyecto lara. Un grupo heterogéneo de ocho artistas provenientes de seis países (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay y Perú) permaneció en Honda por doce días, conviviendo, conociéndose y familiarizándose con el lugar y sus alrededores. En los primeros días de la residencia, se realizó una inmersión tanto en la historia del sitio (a partir del encuentro con un historiador, que relató la historia de la ciudad y la región) como en el trabajo de los demás: diariamente hubo sesiones de presentación de su obra por parte de cada uno de los artistas. También se visitó la ciudad: el casco histórico y sus componentes más relevantes, como las iglesias, la plaza de mercado (construida a principios del siglo xx y hoy declarada patrimonio cultural), los puentes y el área del antiguo puerto. El grupo navegó el Magdalena en ambos sentidos, haciendo registros de la vida que acontece en sus riberas. En los días siguientes hubo diversas visitas a poblaciones cercanas: Mariquita, situada a menos de veinte kilómetros de distancia, pujante ciudad comercial también con relevancia histórica para el país —al haber sido la sede de las Reales Expediciones Botánicas (1783-1816), empresa cultural y comercial que redescubrió el territorio nacional desde la mirada de la ciencia, haciendo un inventario de sus riquezas naturales—, y Ambalema, ciudad que recibió un fuerte impulso a mediados del siglo xviii debido a la industria del tabaco (este legado se ha perdido casi por completo, y de la fábrica de tabaco construida por los ingleses a inicios del siglo xx hoy solo subsisten edificaciones que amenazan con volverse ruina, como es también el caso de las estaciones de ferrocarril de todo el país). Las visitas no se limitaron a ciudades o sitios de carácter patrimonial: el grupo también se interesó en la historia reciente, atravesada de conflictos políticos y sociales. Los artistas visitaron la zona de Armero, ciudad arrasada por completo en 1985 por una avalancha de lodo, producto del deshielo del volcán Nevado del Ruiz. Armero es hoy un lugar de peregrinación turística y religiosa. Otra visita de interés sociológico fue la Hacienda Nápoles, tristemente célebre por haber sido la sede del “reino” del narcotraficante Pablo Escobar, quien había creado un zoológico a cielo abierto con animales traídos de todo el mundo. Tras la muerte del mafioso a manos de las fuerzas del Estado, la finca entró en deterioro; hoy en día ha sido convertida en un parque de atracciones, una mezcla alucinante e improbable entre un parque temático inspirado en la ficción (Jurassic Park) y un museo de los excesos del narcotráfico.\nDesde el punto de vista curatorial, la estrategia fue la siguiente: un acompañamiento muy cercano durante la fase inicial; un espacio de libertad para el desarrollo de la investigación, y una reunión de cierre al final de la residencia.\nEn el primer momento (cuando cada artista estaba conociendo a sus pares, a la ciudad, y a los curadores) se realizaron las presentaciones del trabajo anterior de cada uno, así como las conferencias de historiadores, los encuentros con artistas locales y con otras personas del sitio. También en este momento se realizó una presentación pública del proyecto a la comunidad de Honda.\nEn la segunda etapa, los artistas tuvieron un tiempo sin acompañamiento alguno, para que pudieran realizar las investigaciones y trabajo de campo a su propio ritmo, solos o en grupo. Este trabajo consistió en visitar archivos, tomar fotografías o videos, hablar con la gente en la ciudad o simplemente deambular por las calles, familiarizándose con el sitio.\nHacia el final de la residencia, los artistas estuvieron acompañados por el curador local y por el productor.\nA manera de cierre, se discutieron los proyectos preliminares tanto individual como colectivamente. Los artistas regresaron a sus lugares de origen, y mantuvieron contacto durante más de seis meses con los curadores, la producción y algunas otras personas que conocieron durante su visita. El acompañamiento curatorial a larga distancia se realizó a través de correo electrónico o video conferencia. En unos pocos casos el curador pudo viajar al lugar de residencia del artista para discutir los proyectos. En cada caso, se llegó conjuntamente a una serie de propuestas. Las más apropiadas y viables fueron desarrolladas con el apoyo de la curaduría y la producción.\nLa última etapa requirió, para varios proyectos, de una nueva visita a Honda con el fin de realizar tomas fotográficas o de video en alta definición, trabajar con actores locales, o conseguir insumos provenientes del lugar. Este momento se encadenó con la producción, casi siempre local, de las obras, y con el posterior montaje. La exposición se realizó en nc-arte, un espacio artístico independiente en Bogotá. Este catálogo reúne imágenes y textos de\nla residencia, del desarrollo del trabajo y de los resultados finales. lara está pensado como un proyecto a largo plazo; la edición en Colombia es el proyecto piloto.\nEl programa lara está planteado como un proyecto filantrópico con un componente de coleccionismo: parte de las obras producidas entrarán a formar parte de la colección de AsiaCiti Trust; uno de los artistas será escogido para realizar una residencia en Manila, Filipinas, a finales del 2013.\n1 Me refiero a esta posibilidad en el texto que escribí para el blog de flora, como resultado de mi estadía en la Plataforma Chocó, sitio de residencias de la Fundación Más Arte Más acción, en el Pacífico colombiano. Véase, http://arteflora.org/2012/11/residencia-experiencia-sitio/\n2 De los cuales fui co-curador, en Cartagena con Jorge Díez, y en Valparaíso con Jorge Díez y Paulina Varas. Más información en estos vínculos: http://universes-in-universe.de/specials/2007/cart-ajena/espanol.htm y http://www.valparaisointervenciones.com\n3 Honda es una de las ciudades más cálidas de Colombia, con temperaturas que fluctúan entre los 25 y los 40 grados durante todo el año.\n4 Datos tomados de Río Magdalena: navegando por una nación. Bogotá: Museo Nacional de Colombia, 2010.\nJosé Roca (Colombia, 1962)\nCurador colombiano. Actualmente es el curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Gallery de Londres, y director artístico de flora ars+natura, espacio de creación contemporánea en Bogotá. Manejó por una década el programa de artes del Banco de la República en Bogotá, Colombia. Fue co-curador de la i Trienal Poli/gráfica de San Juan, Puerto Rico (2004); de la 27 Bienal de São Paulo, Brasil (2006); del Encuentro de Medellín mde07 (2007); del proyecto de intervenciones artísticas Cart[ajena] en Cartagena de Indias, Colombia (2007), y curador de numerosas exposiciones en América latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Fue jurado de la 52 Bienal de Venecia (2007), Director Artístico de Philagrafika 2010, un evento trienal de gráfica contemporánea en Filadelfia (2010), y Curador General de la 8a Bienal de Arte de Mercosur en Porto Alegre, Brasil (2011). Es autor de Transpolítico: arte en Colombia, 1992-2012. Vive en Bogotá.\nJosé Roca es el curador para la edición Colombia de lara.\nVista general de la exposición. Foto: Tangrama\nVista general de la exposición. Foto: Mauricio Mendoza\nInstalación Dimensiones variables. Foto: Tangrama gráfica.\nInstalación Dimensiones variables\nImpresión glicée Foto: Mauricio Mendoza\nAlejandra Prieto, Tensión, flexión, compresión. 2013


Textos34 comentarios40803 visitas\n“Eso sólo pasa en las películas”\nDeben existir pocas frases de manual más utilizadas que esta. El caso es que hoy me voy a atrever a decir que discrepo. Sí, discrepo.\nDiscrepo porque la verdad es que las cosas no solamente pasan en las películas. Las cosas pasan en la vida real. Te pasan a tí. Y a mí, claro. Solo que necesitamos que las películas nos lo recuerden.\nNecesitamos que nos lo recuerden porque vivimos de referencias. Vivimos de lo palpable, de lo tangible, de aquello que se deja entender. Y nos angustia lo efímero, lo metafísico, lo intangible. Y para eso están las películas. Para recordamos que lo que nos pasa en la vida es real, y podemos tocarlo. Son el “¿por qué no?” que a veces nos cuesta tanto preguntarnos.\nSeguramente alguna vez hayas entrado en un estado de shock profundo durante un par de días tras ver una película en la cual el protagonista podrías ser perfectamente tú. Si, tú. El que necesita ver una película para darse cuenta de que le está pasando algo en la vida.\nTodos hemos salido del cine con ganas de robar un coche y darnos a la fuga con la primera rubia maciza que encontremos por el camino. Hemos salido del cine y hemos escrito ese mensaje que llevábamos un mes pensando si mandar o no. Hemos querido dar cera y pulir cera. Nos hemos imaginado en una isla desierta pescando con un palo que nosotros mismos hemos convertido en una caña de pescar, viviendo en una cabaña (porque aquí todos sabemos construir cabañas, ¿verdad?)\nHemos vuelto a casa imaginándonos que nos persigue el FBI, la CIA y Freddy Krueger (si, todos a la vez). Hemos escrito por un grupo de Whatsapp preguntando para cuándo narices ese viaje a Las Vegas. Hemos mirado a un extraño fijamente a los ojos mientras nos cruzábamos con él (y él nos ha devuelto la mirada preguntándose qué tipo de problema tenemos). Hemos llegado a casa y le hemos ordenado a nuestro perro que encuentre YA el tesoro (y él nos ha mirado con la misma cara que el extraño de la frase anterior).\nPuede que nunca llegues a hacer ninguna de estas cosas. Pero esa película, aunque sea durante unos minutos, ha despertado algo en ti. Real como la vida misma. Como un ciclo continuo de ensayo y error y películas entre medias.\nAsí que, si has visto suficiente cine o has vivido lo suficiente, voy a recordarte que:\nDeberíamos vivir la felicidad intensamente y tendríamos que poderla guardar para que en los momentos que nos haga falta pudiésemos coger un poco. Que cuando te das cuenta de que quieres empezar algo importante en tu vida lo único que quieres es que tu vida empiece lo antes posible.\nQue la única ventaja de jugar con fuego es que aprende uno a no quemarse. Que a veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante. Que lo menos frecuente en este mundo es vivir, la mayoría de la gente existe y eso es todo.\nQue no queremos necesitar nada que no podamos tener, que al fin y al cabo mañana será otro día, que no se ve bien más que con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos. Que cada minuto que pasa es una oportunidad de seguir cambiando, que el mejor truco que el diablo inventó fue convencer al mundo de que no existía, que el artista miente para mostrar la verdad y el político para ocultarla. Que algún día nos harán una oferta que no podremos rechazar. Que hay noches que son acerca de cambiar el juego.\nQue puedes pasarte la vida levantando muros o puedes vivirla saltándolos, que en algún momento hay que elegir entre hacer lo fácil y hacer lo correcto. Que perdonarse a sí mismo suele ser mucho más duro que perdonar a los demás. Que son las decisiones las que nos hacen ser quienes somos, y siempre podemos optar por hacer lo correcto.\nQue podrán quitarnos la vida pero jamás nos quitarán la libertad, que tonto es el que hace tonterías, que si tú ves un bombón da igual que el resto vea una caja, que todos nos volvemos locos alguna vez, que no hay lugar como el hogar. Que no existen preguntas sin respuesta, solo preguntas mal formuladas. Que un hombre sin miedo es un hombre sin esperanzas. Que no importa lo fuerte que golpeas, sino lo fuerte que pueden golpearte.\nQue la vida debe ser una locura porque si no todo se reduciría a un puñado enorme de lunes, que la gente siempre dice que el tiempo lo cura todo pero en realidad solo duele más, que lo más bonito de ser feliz es que crees que ya no volverás a estar triste. Que siempre se llega a alguna parte si se camina lo bastante, que nos enamoramos y formamos familias porque todos necesitamos testigos de nuestras vidas.\nQue aunque a veces no lo recordemos nada de lo que sucede se olvida, que queremos a las personas por sus cualidades pero que las amamos por sus defectos, que los silencios más intensos son los que están repletos de todo lo que ya se ha dicho, que los príncipes azules siempre acaban destiñendo. Que el amor a primera vista es como cuando empieza una canción y simplemente sabes que tienes que bailar.\nQue a veces necesitamos creer que las personas son buenas aunque nos decepcionen una y otra vez, que todos tenemos la necesidad de pertenecer a alguien en algún momento de nuestras vidas. Que las preguntas nunca son indiscretas, pero las respuestas a veces sí. Que el amor no es jactancioso o engreído. Que hay cosas que son ciertas, no importa si las crees o no.\nQue las cosas de verdad no pueden encontrarse donde no existen, ni tampoco pueden esconderse donde si las hay. Que la tentación muchas veces se vence cayendo en ella. Que hay que mantener cerca a los amigos y más cerca a los enemigos, que el mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más. Que francamente, querida, me importa un bledo. Que bueno, nadie es perfecto.\nQue algún día darás un beso por el que medirás los demás el resto de tu vida, que hay que ser más fuerte en las derrotas que en las victorias, que a veces haces todo lo que puedes para escapar de un lugar y cuando te llega la oportunidad de irte encuentras una razón para quedarte, que no siempre llorar es malo pues no todas las lágrimas son amargas. Que siempre nos quedará París y que esta va por ti, muñeca.\nTe recuerdo todas esas cosas que aprendimos de las películas y que aunque ya sabemos, necesitamos recordar de vez en cuando. Te las recuerdo porque a lo mejor, y sólo digo a lo mejor, alguna de ellas te resulta útil.\nY da igual si sabes o no de qué películas hablo. No importa si conoces a quienes han ido convirtiendo en palabras e imagen algunas grandes verdades de la vida. De tu vida. Y de la mía, claro.\nDa igual porque lo sepas o no, lo has vivido. Lo sabes, o estás a punto de saberlo. Solo que no sabrías explicarlo con palabras. Tú procura no olvidarte de esas cosas. Pero si lo haces…acuérdate de lo que pasa en las películas.\nArtículo AnteriorLa Tabla Redonda y unas copas de más\nArtículo siguienteLas valquirias y los guerreros muertos\n6 mayo, 2019 N. Responder\n25 agosto, 2016 Sergi Responder\n23 mayo, 2016 caro Responder\n19 marzo, 2016 MartaR Responder


Brochetas de gambas y piña natural - 1000 Recetas para triunfar\nLa brocheta de gambas con piña es el típico plato que solo tiene cosas buenas y es un entrante perfecto para todo tipo de ocasiones; es colorido y llamativo. Mezcla sabores dulces y salados creando una combinación gustativa que nunca falla. Es muy fácil de elaborar y rápido, incluso se puede dejar preparado y pasar por la plancha en el último momento.\nEs ideal para cualquier tipo de comida; ya sea servirla en una mesa, de picoteo o en una barbacoa. Es saludable e incluso válido para dietas. En fin, esta brocheta no puede faltar en nuestra lista de imprescindibles.\nPelar las gambas y dejar enteras las colas.\nCortar en dados medianos la piña.\nInsertar en las brochetas alternando una gamba, un dado de piña y finalizar con otra gamba.\nSazonar las gambas por ambos lados.\nEn una sartén poner muy poco aceite y dorar las brochetas por ambos lados.


Uno de los objetivos es promover el reciclaje\nCada una de las casillas se encuentra disponible las 24 horas y tiene capacidad para recolectar hasta 200 kilos de latas y botellas\nUnas máquinas que reciclan latas y botellas a cambio de crédito para comprar tarjetas de transporte público fueron estrenadas en Tapipe, capital de Taiwán.\nLa iniciativa tiene como objetivo promover el reciclaje y ofrecerle a los habitantes mayor flexibilidad para deshacerse de la basura de sus hogares.\nLas cabinas llamadas “iTrash Smart City” son del tamaño de una máquina expendedora y comprimen automáticamente los desechos.\nAsimismo, contienen los olores, permiten depositar los pagos en las tarjetas y emitir recibos.\nCada una de las casillas se encuentra disponible las 24 horas, los siete días de la semana, y tiene capacidad para recolectar hasta 200 kilos de latas y botellas, reseña la agencia AP.\nEl Gobierno de Taiwán tiene planes para instalar más de 10.000 unidades de estas máquinas en la ciudad que cuenta con 2,67 millones de habitantes.\nEl costo de comprimir la basura a través del sistema proporcionado por iTrash Smart City se calcula por el peso de los desechos.\nPor ejemplo, 500 gramos de desperdicios tienen un valor de cuatro dólares taiwaneses (equivalente a 0,13 centavos de dólar norteamericano).\nEl drama de la basura en Taiwán\nCon poco espacio para almacenar la basura y opciones de incineración limitadas, durante décadas Taiwán ha requerido de una separación estricta de papel, plástico, metal y desechos alimenticios.\nAsimismo, muchos ciudadanos se ven en la necesidad de transportar sus desechos a los camiones de basura que circulan dos veces al día y en otras ocasiones deben mantener la basura en casa, si ésta no es recolectada por estas unidades.\nHasta el momento, la iniciativa ha contado con una buena recepción por parte del público, indicó el comisionado de Información y Tecnología del gobierno de la ciudad, Lee Wei-bin.\n“Las personas pueden controlar su horario en su totalidad y ya no deben preocuparse sobre guardar la basura en su casa“, señaló Lee, citado por AP.\nTaiwán se plantea nuevas estrategias tecnológicas con fines de exportación