Realizarán en SCLC Segundo Foro Nacional de Geoparques\nManuel Martínez/San Cristóbal de Las Casas/San Cristóbal Press/a 27 de agosto de 2018.- El Senado de la República realizará este 28 de agosto el Segundo Foro Nacional de Geoparques en los espacios de la Enseñanza Casa de la Ciudad de San Cristóbal de Las Casas.\nEl foro es organizado por el senador de la República por el Estado de Chiapas, Froylán Esquinca Cano, además participa la UNAM, Semahn, Unich, Unicach, Na Bolom, entre otras.\nSegún el programa, se abordarán los siguientes temas: Estado de las cosas; Propuestas de geoparques; Ordenamiento ecológico y territorial de San Cristóbal de Las Casas; Grupo estratégico promotor de geoparque en Chiapas.\nLos organizadores coincidiendo en la necesidad de impulsar estos espacios, a través del trabajo conjunto de todos los sectores, para la recuperación y desarrollo de las regiones con una responsabilidad ambiental.\nCabe señalar que durante el primer foro realizado en el mes de junio, el senador Froylán Esquinca Cano aseguró que los geoparques representan una alternativa de articulación de políticas públicas para el reconocimiento de las comunidades y la estructura del paisaje.\nEsta actividad se realizará este martes 28 de agosto de 10:00 horas a las 13:30 horas, en los espacios de la Enseñanza Casa en San Cristóbal.\nCabe destacar que México tiene condiciones geológicas diversas y ricas que permitiría a estos espacios conservar las áreas naturales y sus comunidades.


El campeonato de bancos centrales - Diario Pagina Siete\nEl campeonato de bancos centrales\nJuan Antonio Morales comenta el recientemente publicado ranking de presidentes de bancos centrales del mundo.\nEnhorabuena la calificación que le da Global Finance al BCB. No está claro, empero, si Global Finance califica a los bancos centrales o a sus presidentes. Si nos concentramos en el ranking de bancos hay algunas calificaciones que no dejan de llamar la atención, por ejemplo la más alta calificación otorgada al modesto Banco Central del Paraguay, aún si le reconocemos que tiene un muy buen presidente. En cambio, en el caso del Banco Central de Reserva del Perú no hay dudas: merece la excelente calificación que tiene, tanto por su presidente, un veterano banquero central, como por su planta de funcionarios que tiene las más altas competencias técnicas.\nLlama la atención en el ranking de Global Finance la relativamente baja nota otorgada a los bancos centrales de Chile y Argentina. El personal técnico del Banco Central de Chile tiene una reconocida potencia analítica y sus documentos de investigación y de políticas son de clase internacional. El Banco Central de Chile juega en las ligas mayores. Su presidente, que está de salida, es un distinguido académico que ha sido un expositor en la reunión del año 2015 del Banco Federal de Reserva de los Estados Unidos en Jackson Hole. Por su parte, el Banco Central de la República Argentina tiene un presidente de gran trayectoria académica, habiendo sido profesor en la Universidad de Harvard y autor de libros y artículos en revistas especializadas. Probablemente Global Finance ha considerado pequeños los resultados del Banco Central de la República Argentina porque no sólo el banco, sino el país entero, están todavía en una fase de transición, después del descomunal desorden de la economía que dejó la presidencia de Cristina Fernández.\nEntre los países industrializados del ranking de Global Finance, llama la atención la baja nota del Banco (Central del) de Canadá, siendo que la política monetaria y, más generalmente, la política económica de ese país han sido más ordenadas que las de la mayoría de los países industrializados. Para la anécdota, el gobernador del Banco (Central) de Inglaterra es un canadiense, escogido para esa función por su muy competente manejo de la crisis de 2007-2009 como gobernador del Banco de Canadá.\nCada país tiene sus particularidades, pero los bancos centrales tienen que enfrentar a menudo los mismos problemas. Tienen también metas comunes, como la de mantener una baja inflación y un bajo desempleo. Tienen igualmente que encarar desafíos a la estabilidad monetaria, tales como la dominancia fiscal y los shocks exógenos.\nLa dominancia fiscal es la subordinación de la política monetaria a la política fiscal. Esa subordinación se produce, por ejemplo, cuando el banco central se ve obligado a otorgar préstamos al sector público. Los choques exógenos, por su parte, interrumpen los flujos normales de abastecimiento de una economía, causando problemas de oferta y saltos de precios, que hacen correr el riesgo de convertirse en inflacionarios. Hay también shocks de demanda que afectan a los ingresos y a los agregados monetarios, como los que producen las variaciones de precios de exportación.\nUna gran parte de los países calificados por Global Finance siguen la política llamada de "metas de inflación”, que se caracteriza por un tipo de cambio flexible y el uso de la tasa de interés de corto plazo como instrumento, tanto para controlar la inflación como el desempleo. En la región, México, Colombia, Perú, Chile, Brasil y el Uruguay, este último país con matices, aplican la política de metas de inflación. Valdría la pena discutir su pertinencia para nuestro país, lo que obligaría a repensar nuestra política monetaria anclada en el tipo de cambio fijo.\nDe gustibus non est disputandum (de gustos no se discute, dice el adagio latino). Si estuviera en mis manos establecer un ranking de bancos centrales, lo haría de manera muy diferente a la de Global Finance.


Finales NBA 2021: ¿Cuál es la historia de los equipos que llegan 0-2 al tercer partido? - UNANIMO Deportes\n10 de Julio de 2021 - 09:21 pm\nLos Bucks de Milwaukee están contra las cuerdas en las Finales de la NBA luego de perder el segundo juego de la serie ante los Suns de Phoenix. Si los…\nFoto: Twitter-@Bucks / Dos tiros libres de Khris Middleton le devolvieron la vida en la serie a los Bucks\nLos Bucks de Milwaukee están contra las cuerdas en las Finales de la NBA luego de perder el segundo juego de la serie ante los Suns de Phoenix. Si los dirigidos por Mike Bodenhoulzer quieren seguir soñando deberán sacar la casta ante su gente el próximo domingo desde el Fiserv Forum y así evitar que Chris Paul y compañía pongan la serie 3-0.\nClaramente la labor para Giannis Antetoukounmpo, Khris Middleton, Brook Lopez, Jrue Holiday y el resto de la plantilla nos es nada sencilla, menos si se toma en cuenta las estadísticas: En 34 ocasiones un equipo ha llegado 2-0 a tercer juego y en 89% de las veces dichos conjuntos se han quedado con el trofeo Larry O´Brien.\nEn ese pequeño margen de 11% las esperanzas para los jugadores y los aficionados de los Bucks están depositadas y con la llegada de la serie a Wisconsin los pupilos de Budenhoulzer deberán inspirarse en los cuatro equipos que han sido capaces de ganar la final pese a iniciar con un 2-0 y con ello repetir la hazaña que los proclamó campeones en la temporada 1970-1971.\n¿Cómo remontar un 2-0 en las Finales de la NBA?\nLos Cavaliers de Cleveland fueron la última escuadra en lograr una remontada cuando vencieron a los Golden State Warrios en siete partidos. Durante dos ocasiones los Cavs, de la mano de LeBron James, la adversidad estaba presente: con el 2-0 en la serie y con un 3-1 luego de cuatro juegos.\nEse anillo de campeonato dejó en un lugar destacado en la historia del baloncesto al equipo de Ohio luego de mostrar la gran resistencia que les permitió luchar hasta el último momento para lograr alzar el título.\nAl igual que los Cavs en 2016, el Heat de Miami logró salir campeón tras ir abajo en la serie. En 2006 el cuadro de la ciudad del sol resurgió de las cenizas para superar a los Dallas Mavericks. Con cuatro victorias al hilo, seis juegos fueron suficiente para que el equipo comandado por un joven Dwayne Wade se quedaran con la gloria.\nAhora debemos remontarnos varias décadas atrás para retomar en los Trail Blazers de Portland de 1977 otro de los cuatro quipos que han salido ganadores pese a perder los primeros dos juegos de final.\nLos Blazers del 77 tenían como figura a Bill Walton y luego de ganar el tercer juego el resto de las victorias llegaron de forma consecutiva y con ello vencieron 2-4 a los 76ers de Philadelphia.\nPero la madre de las remontadas está en la temporada 1968-1969 cuando los Celtics de Boston y Los Ángeles Lakers se vieron las caras en una etapa que es considerada por muchos como la era dorada de la NBA.\nEn una serie muy apretada los Lakers ganaron los primeros dos juegos pero la escuadra de Boston no se rindió y con ello pudo igualar a dos; el quinto juego puso en aprietos al cuadro verde que era dirigido por el jugador Bill Russell, quien ideó apretar la marca a Jerry West para que el equipo de Los Ángeles no se quedara con la gloria.\nTodo se definió en siete partidos y con unos Celtics aguerridos la fiesta que tenía planeada el cuadro oro y púrpura en su casa se vino abajo. El cuadro de la Conferencia Este se llevó la gloria y con ello se convirtieron en el primer equipo en superar un 2-0.


En Palenque celebran el mes del Patrimonio | EL UNIVERSAL - Cartagena\nEn Palenque celebran el mes del Patrimonio\n29 de Septiembre de 2016 08:11 pm\nGrupos folclóricos, como la banda 13 de Diciembre, artistas bolivarenses, gastronomía, las famosas trenzas, entre otras muestras representativas de la tierra del gran "Pambelé" hicieron parte de la fiesta en honor a toda una historia de cultura en el Mes del Patrimonio.\n"La cultura siempre será apoyada y respetada en el territorio bolivarense, un territorio de paz. Todo este patrimonio lo apoyamos porque con esto construimos paz que es lo que anhelamos y queremos", expresó Jackeline Howard, directora de Desarrollo Social de la gobernación de Bolívar.\nPetrona Martínez, celebridad del bullerengue a nivel mundial, también celebró este día y dejó claro que la "cultura de todo un pueblo no se debe perder".\n"La cultura va en la sangre siempre debemos apoyar lo nuestro y por eso agradezco a la gobernación de Bolívar porque apoya lo autóctono", comentó la artista.\nLa champeta apareció en la tarima de la Casa de La Cultura palenquera, el grupo Two Face hizo un homenaje a grandes champeteros como el Sayayín y Twister.\nCatalino Parra, el último de la dinastía de los Gaiteros de San Jacinto, recibió un homenaje como gran representante de la cultura ante Colombia y el mundo.\nEl broche de oro de la jornada lo colocaron en cartagenero Jerau y la gaitera Mayté Montero, quienes con sus presentaciones deleitaron a los asistentes, quienes sintieron que la cultura la llevan en las venas y se sienten orgullosos de pertenecer a la tierra bolivarense.\nAnteriorMedicina Legal dice que niña encontrada en ruta escolar sufrió muerte súbita\nSiguienteComo compensación de huella de carbono se sembrarán mil árboles en Cartagena


Tostadas con tomate y pestoTostadas con tomate y pesto\nMuy fácil 14 unidades Ovo/Lácteo/Vegetarianos Bocaditos/Sandwiches\nItaliana Salado Para Fiestas Platos Calientes\nHorneado 10 minutos 14 minutos\nPan Lactal Blanco 7 rebanadas\nTomates Secos cortados en tiritas 50 g\nQueso Parmesano cortado en tajadas finas 25 g\nAjo pequeños 2 dientes\nCuchillo, Asadera, Tabla, Procesadora\n1. Precaliente el horno a temperatura alta. Mientras tanto, retire la corteza de las rodajas de pan, córtelas por la mitad, en triángulos y tuéstelas sobre la placa aceitada en el horno, a temperatura media, dorándolas de ambas caras, pero cuidando que no se quemen. Tardan más o menos 7 min., si es necesario, délas vuelta en la mitad de la cocción. Retire del horno y déjelo prendido.\n2. Mientras tanto, haga una mezcla con los ingredientes del pesto en la procesadora o licuadora o píquelos a cuchillo y, cuando las tostadas estén listas, distribuya la salsa, uniformente sobre éstas.\n3. Luego, cubra la salsa con tiras de tomate y ponga, en cada una de las tostadas, queso parmesano e introduzca las tostadas nuevamente en horno caliente, por unos 5 a 7 min., para que se gratinen.\nQueso Parmesano - Queso provolone : 25 g\nPiñones - Nueces : 1/4 taza


Siria: entre revuelta contra el Estado oligárquico tribal y la Agresión Imperial. - Página 5\n03/04/2012, 20:42 #41\nPero la hermandad musulmana no fue una creación de la inteligencia británica?\nEn cuanto a los opositores sirios, leí el siguiente artículo:\nEEUU y monarquías del Golfo crean fondo de financiación de grupos opositores armados en Siria.\nLunes, abril 2, 2012, 0:20\nLa secretaria de Estado estadounidense, Hillary Clinton, aseguró este domingo que entregará millones de dólares y equipos de comunicación a grupos armados opositores en Siria para ayudarlos a organizarse contra el Gobierno.\nAl término de la II Conferencia de los “Amigos de Siria” que se celebró en Estambul, Turquía, Clinton señaló que junto a Arabia Saudita y otras naciones del Golfo Pérsico buscan crear un fondo millonario para pagar los salarios de los armados y a los soldados que quieran unirse a la oposición siria.\nLos participantes del encuentro afirman que con la oferta salarial lograrán que los soldados deserten y participen en los planes para derrocar el Gobierno del presidente Bashar Al Assad.\nPor su parte el ministro de Exteriores turco, Ahmet Davutoglu, advirtió que el grupo “Amigos de Siria” y las Naciones Unidas (ONU) utilizarán “todas las alternativas para ayudar” a los grupos opositores armados sirios.\nDavutoglu afirmó que la “ayuda” será coordinada por los “Amigos de Siria” conjuntamente con las Naciones Unidas y “emplearemos todas las vías posibles para enviarla”. Destacó que reconocieron al opositor Consejo Nacional Sirio (CNS) como “representante de todos los sirios”.\nEl anuncio de financiación de grupos armados se da en el marco de la denuncia del embajador de Siria ante las Naciones Unidas, Bashar Jaafari, quien precisó que 6.143 personas han muerto en la nación a manos de grupos armados opositores, que desde marzo de 2011 iniciaron acciones contra el Gobierno.\nEn una carta enviada al secretario general del organismo, Ban Ki-moon, y al actual presidente del Consejo de Seguridad, Mark Lyall Grant, el diplomático detalló que hasta el 15 de marzo de este año los grupos opositores armados han asesinado a 3.211 civiles, entre ellos 204 mujeres y 156 niños, 478 policías y 2.088 militares miembros de las fuerzas de seguridad.\n04/04/2012, 00:19 #42\nYo lo aprecio mucho a Santiago Alba Rico pero no estuve demasiado de acuerdo con él en el asunto Libio y este análisis de su actitud con respecto a Siria es muy triste.\nLa segunda parte de esta nota fue publicada ayer en Rebelión lo que parece denotar coraje y honestidad intelectual por parte de Santiago Alba Rico.\nSupongo que habrá alguna réplica.\n04/04/2012, 07:46 #43\nMe parece lógico y bueno que en todos los países la gente esté dispuesta a mejorar, a quitar tiranías y a regenerar el país.\nCuando resulta que lobos imperiales están en ello, lo siento, pero a partir de ahí, la cosa cambia por completo y no me puedo creer que del asunto vaya a surgir nada bueno para el país y pueblo de que se trate. Los calores redemtores imperiales siempre, siempre tienen como resultado la condena del paísa un infierno mucho mayor que aquel en el que se hubieran podido encontrar antes.\nY vuelvo a lo msimo, no es posible creerse que potencias que llevan 70 años apoyando a un régimen nazi y genocida en Palestina, que se ciscan en Cachemira, y que jamás han soñado en aplicar en Palestina ni una sola de los cientos de resoluciones de las Nociones Unidas al respecto ni tampoco en Cachemira, de repente sea tan buenos, tan buenos que no pueden aguantar que el pobre pueblo libio, o iraquí, o somalí, o sirio sufra ni un minuto más. Es de partirse de risa, pero bien. Eso no puede ser sincero, nunca ha sido sincero y a lo que van a es al festín de los lobos.\nDe manera que, si el imperio está contra ti, estás condenado y si te "apoya" es otra manera de estar contra ti, y también estás condenado.\nEl intento de manipulación pretendiendo que si no se apoya la intervención imperial se está con "el tirano" de turno ya está muy manido y no debiera impresionar a nadie. Tontos serían quienes oyendo a los listos hicieran de tontos útiles encima ayudando al proyecto imperial.\n24/11/2013, 11:09 #44\n14/09/2014, 18:41 #45\nPerdona que me salga un poco del tema principal y me meta un poco en los detalles, pero tengo una pregunta acerca de los hechos que comentas y que, como ignorante que soy del tema, creo que me ayudará a ganar perspectiva. Dices:\n[...]pero Hafez al-Assad tenia ambiciones y una larga visión de futuro por lo que a su paso por los diversos estamentos iba colocando a gente que le era fiel y para ello recurrió a la gente de su región y por tanto alauitas.\nHafez al-Assad a finales de los 60´s ya poseía el poder militar apoyado por unos oficiales leales a su persona, mientras que tenia un enfrentamiento con el presidente sirio Salah Jadid que también pertenecía a la comunidad alauita y era cofundador del Comité Militar.[...]\nMi pregunta es la siguiente. ¿Cuáles eran esas ambiciones y cuál era su visión? ¿Era un tema dicatorial o un tema más revolucionario y orientado a las libertades individuales? Por otro lado ¿A qué se debía ese enfrentamiento con el cofundador del Comité Militar?\nSupongo que en función de la resupuesta surgirán nuevas preguntas.\n28/09/2014, 16:39 #46\nAssalammualiakum wm wb\nParece evidente que la creacion de DASH o ISIL por parte del dictador Assad y sus colegas Hezbollah e Iran con base de prisioneros excarcelados y torturados tanto en Siria como en Iraq y donde el cabeza es ahora un ex prisionero de Abu Guraib donde la CIA tambien le lavo el cerebro apuntando a que se hiciera con el control del grupo radical islamista mas sanguinario de estos tiempos y asi creara el caos tanto en Siria como en Iraq, tanto Assad como los USA no hicieron nada cuando este grupo atacaba a los otros grupos Sirios que son la base de la sublevacion contra el dictador Assad a consecuencia de las masacres de decenas de miles de Sirios. Ahora cuando este grupo finalmente se ha unido con las decenas de miles de Arabes del Norte de Iraq que han sido olvidados en la formacion de la nueva Iraq de constitucion Americana, y sobretodo con los profesionales militares ex Saddam y donde estan a punto de hacer una expansion en terreno de los Kurdos y mismo donde estan acosando Baghdad, las fuerzas unidas de los USA, Europa y del Golfo han deicidido de tomar cartas en el asunto para asi cumplir varios itos, entre ellos la excusa para hacer una zona libre de exclusion aerea en Syria desde donde los Sirios de la resistencia contra el dictador Assad, tanto Musulmanos con Cristianos, con apoyo de los USA y los paises del Golfo, tanto con dinero como mas de 300 aviones caza de ultima generacion,awacs, missiles Tomahawk y Cruise al servicio de esta coalicion que debera tomar el terreno que controla ISIS osea, casi la mitad Norte y Este de Siria desde donde tendran base para hacer un frente comun contra Assad al lugar de matarse entre ellos, por otra parte en la zona Oeste, Israel esta protegiendo a Al Nusra pues prefieren tener en el Golan a estos que no a ISIL o las fuerzas de Assad, prueba de ello es que hace unos dias las baterias de missiles tierra aire de Israel en el Golan derribaron un caza Sirio cuando estaba para atacar a la base Al Nusra


Moderneces. 19 de noviembre de 2015\nAdaptar un clásico siempre conlleva asumir ciertos riesgos. Y más si ese clásico pertenece a la pluma de Federico García Lorca. Paula Ortiz, en su segundo largo tras la cámara, ha decidido encararse a las adversidades que contiene un texto como, nada menos, el de "Bodas de sangre". Y ante la disyuntiva de afrontar su traslado al formato cinematográfico, la aragonesa ha apostado por desvincular su adaptación de las más clásicas y teatrales, también más esperables y acomodaticias, formas en las que se suele llevar al cine el teatro nacional.\nDoble riesgo, por tanto, el de la directora que, no sólo se las tiene que ver con la lírica y el hondo subtexto que yace en los versos de Lorca, sino que además ha visto en tremendo material, ocasión más que favorable para asentar un atisbo de 'estilo' en su labor de directora. No se le puede negar cierto 'toque' personal o, por lo menos, cierta intención/ambición autoral, pero lo que, desde luego, deja claro "La Novia" es que a Ortiz le pueden sus ansias de desmarcarse del camino trazado y que, precisamente por alejar a su criatura de lo trillado, acaba triturándola en un indeleble desierto de esteticista nadería.\nToda la fuerza y la desazón de la obra original, por no hablar de su simbolismo trágico, desaparecen en esta adaptación por culpa de la constante y pesarosa insistencia de su directora en construir una atmósfera fílmica a base de efectismos visuales y sonoros, una opción más acorde con el lenguaje publicitario que con el cinematográfico, lo que convierte a los personajes de Lorca en insustanciales marionetas al servicio de un discurso inconexo, donde hasta la puesta en escena ideada para la ocasión desvela su artificio, repercutiendo en la inverosimilitud del conjunto, que se revela incapaz de eludir la más plana teatralidad, por mucho que Ortiz se empeñe en alejarla de su matriz originaria con edulcorados y ensimismados ornamentos.\nEn definitiva, "La Novia" parece más apta para seguidores de la MTV que para adeptos al dramaturgo y poeta granadino. No está mal pensado, teniendo en cuenta los derroteros de la cultura española en los últimos tiempos. Puede que, en opinión de algunos, la película "La Novia" sea una propuesta modernizadora de un clásico. Puede. Eso está bien para los consumidores de la omnipresente "cultura de masas". Para mi, "La Novia" representa simplemente lo que es: una mala y desvirtuada adaptación de una obra magistral.\n37 de 60 usuarios han encontrado esta crítica útil\nEl cine de lo irreal. 3 de junio de 2014\nAyer se inauguraba también, con bastante expectación, Zonazine. La sección paralela por antonomasia del certamen, también competitiva, tiene programados seis títulos sacados de lo más jugoso que el cine independiente o directamente low cost nos tiene reservado para este 2014. La encargada de abrir fuego fue Todo parecía perfecto, con la que debuta en el largo el habitual cortometrajista Alejo Levis. Decir que Zonazine otorga al crítico razones más que suficientes como para preferirla en muchas ocasiones a la Sección Oficial es decir mucho, pero lo que sí ha demostrado Zonazine a lo largo de su historia es la de poseer el acierto para programar títulos de ambiciones y usos del todo diferenciados al cine para el gran público. Una prueba de ello la ha supuesto Todo parecía perfecto, cuyo quid lo encontramos en la frase que la cierra, que venía a decir algo así como que ‘no hay que entenderlo siempre todo’. Y es que, sólo con esta máxima en la cabeza, ha de enfrentarse un espectador de a pie al visionado de esta curiosa y exquisita ópera prima.\nTras un arranque en verdad subyugante, donde no es difícil reconocer la influencia del cine más representativo de Jean-Pierre Jeunet (por la peculiar atmósfera que transpira, por su colorista y candorosa fotografía, por la enigmática irrealidad de lo que nos cuenta), Levis logra dar forma a un film dividido en cuatro capítulos de tono y alcance distintos, donde se disimulan de manera notable las carencias presupuestarias alcanzando un acabado formal ciertamente admirable y que podría pasar por una entrañable y cursi historia de amor entre un joven científico y la chica de sus sueños (perfectos ambos, irresistiblemente encantador él, Jordi Rico, agriamente pragmática ella, Andrea Trepat), si no fuera porque la recorre de principio a fin una desazón incómoda, como aquella que se nos queda en el cuerpo tras despertar bruscamente de un mal sueño. Creemos que la comparación no está cogida por pinzas y es que Todo parecía perfecto viene a ser un sugestivo puzzle sin lógica alguna, la misma que encierran los sueños. Por ello, es recomendable acercarse a ella libre de prejuicios, con el razocinio emocional fuera de juego y las leyes de la narrativa clásica cinematográfica encerradas en un arcón.\nGermán Alcarazu, Adil Koukouh, Ramón Agirre, Álex Angulo, ...\nAmor gay echado a perder. 3 de junio de 2014\nCarmina revienta. 3 de junio de 2014\nA pesar del presumible éxito que le podría deparar a Carmina y amén en el certamen, hemos de confesar no encontrarnos en el grupo de fieles defensores del film y es que, aún reconociéndole virtudes aisladas, la cinta se nos presenta un tanto irregular. Con algún que otro gag ciertamente memorable (el que hace referencia a Lady Gaga es de traca, sin duda), esta secuela vuelve a sostenerse sobre el carisma irreductible de su personaje central, pero esta vez León opta por dotarlo de una amargura y hondura que claman por el estremecimiento del espectador, queriendo conquistarlo ya no sólo en las risas, sino también en la emoción. Lo consigue por momentos, incluso le propicia a su cinta un final absolutamente esperanzador, un desvergonzado ‘canto a la vida’. El problema nace en la conjunción de la vertiente casposa que reinaba en la primera película con esta inesperada introspección en el drama. Y es que si el personaje central resulta asumible por igual en sus dos caras, la grotesca y la trágica, no sucede lo mismo con el desarrollo de Carmina y amén.\nEl chascarrillo parece estar insertado sólo para contentar a los fans de la primera entrega, dilatando en exceso y sin motivo una trama que pedía a gritos algo más de cohesión y no sólo la que propicia la inabarcable presencia de Carmina. Por momentos, algunos pasajes del film parecen sketches independientes, más propios de un late night televisivo que de un producto cinematográfico, algo que al espectador que no casara a la perfección con el planteamiento de Carmina o revienta le llevará irremisiblemente a abrigar la pesadez, por la incontenible sensación de que Carmina y amén dura más de lo que era necesario. No obstante, a pesar de la evidente pérdida de frescura ocasionada por la mayor amplitud de medios, es de alabar en la cinta su apuesta frontal por huir del escatologismo vulgar que poblaba la primera y matizar, madurar, los gags adentrando toda la peripecia en un sano por irreverente humor negro. Algo que, junto a las entonadísimas interpretaciones de sus actrices (Carmina Barrios y María León principalmente, pero también algunas secundarias), se debe contar como la gran virtud de Carmina y amén.\nCrónica de una muerte anunciada. 3 de junio de 2014\nEl entusiasmo que despertó ayer la Sección Oficial tenía que verse empañado sí o sí en Zonazine. Como dice el refrán: nada es perfecto. Tras los buenos augurios del sábado en la sección paralela, el domingo le tocaba el turno a la presentación de La cueva, film adscrito al fantástico que ya pudo verse en el Festival de Sitges y que llegaba a Málaga suscitando bastantes expectativas. Pero esta historia de cinco amigos que, durante unas vacaciones en una isla, encuentra una cueva y deciden explorarla quedando atrapados, perdidos, desorientados, en su interior ya la habíamos visto antes. Dirigida por Alfredo Montero, la cinta quiere provocar miedo a través del empleo del ya, por desgracia, muy manido punto de vista subjetivo. Y es que, a estas alturas, tras éxitos del calibre de la saga [REC] o de El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Bitch Project) (1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, sorprende y asusta ya muy poco una película que supedita su sensación de miedo al uso de la cámara al hombro, lo que podría servir de indicio a pensar en el agotamiento de la fórmula.\nLa cueva no da miedo, logra generar un clima agobiante y descorazonador, salpicado de momentos de angustia, claustrofobia e instantes aislados de tensión, pero todo ello es más producto de la confusión que genera su aparato formal que de una puesta en escena plenamente trabajada. De hecho, es tanta la dependencia que el alcance final del film tiene del empleo de la cámara subjetiva que son muchas las dudas que nos asaltan sobre si sin tal recurso la historia hubiera podido funcionar. Y la certeza llega en el epílogo, cuando se abandona lo subjetivo por un punto de vista objetivo y toda la intencionalidad enfermiza que transpiraba la película desaparece, con un final complaciente y del todo innecesario. Una lástima, porque el estudio de comportamientos al que se prestaba la premisa del film podía haber generado una película demoledora, algo que La cueva sólo consigue ser en momentos aislados.\nTeresa Pelegri, Dominic Harari\nRichard Coyle, Leonor Watling, Ginés García Millán, Simon Delaney, ...\nAblandarse es un placer. 3 de junio de 2014\nLa segunda película del día terminó de redondear la tercera jornada en la Sección Oficial y, aunque reconozcamos que Amor en su punto (The Food Guide to Love), de Dominic Harari y Teresa de Pelegri, se nos antoje un film en exceso convencional para ser programado en el apartado más importante del certamen, también es cierto que la dignidad global del producto justifica su presencia en Málaga, incluso, por encima de otras propuestas. Fiel al consabido esquema imperante en la comedia romántica tradicional, ya sabéis: el clásico ‘chico conoce a chica/chico pierde a chica/chico recupera a chica’, Amor en su punto no deja de ser una cinta de bonita factura y agradable desarrollo que, aunque previsible, también es muy disfrutable. La comedia romántica es un género en el que resulta difícil, casi imposible, innovar y desmarcarse y, con tremendo hándicap en su contra, la película sabe cómo mantener el tipo sin decaer en los topicazos del mismo.\nPor ejemplo, sus directores, con la lección bien aprendida, saben imprimir el ritmo adecuado a su criatura, otorgándole las suficientes dosis de romanticismo, edulcorado sí, pero sin empalagar. Incluso logran apelar a la emoción en un inusitado momento, imprevisto y novedoso en este tipo de películas, que a este servidor le reblandeció de manera inesperada. Y cuenta, para terminar con los aciertos, con las interpretaciones de una pareja protagonista que se logran compenetrar en perfecta sintonía, él (Richard Coyle) componiendo con notable apostura de galán un difícil rol por su manifiesta condición de antipático; y ella (Leonor Watling) tirando de su indudable encanto personal para resultar en todo momento absolutamente arrebatadora en su brillante frescura.\nOs fenómenos (Los fenómenos) (2014)\nLola Dueñas, Luis Tosar, Juan Carlos Vellido, Miguel de Lira, ...\nNeneta era necesaria. 3 de junio de 2014\nLa jornada se abría con cierta expectación con el pase de Los fenómenos, segundo largo de Alfonso Zarauza, que se atreve a contar algo todavía en pañales en nuestra cinematografía: el inicio de la crisis económica y, por ende, social que todavía arrastramos en la actualidad. Para ello, Zarauza pone en el centro de su película a una joven madre que, buscando dar sentido de una vez por todas a su renqueante vida, entra a trabajar como peón en el sector de la construcción. Desde ahí, situados en el mismo ojo del huracán desde el que se propagó a todos los lados la fatal tragedia y aún a riesgo de que lo que se nos va a contar pueda sonarnos a tópico dada su trascendencia mediática, por todos conocida, Zarauza pone en pie un pormenorizado drama con notables tintes sociales que supera las crónicas informativas para centrar su mirada en el drama interno de los personajes, dando forma en su conjunto a una película necesaria y oportuna, cuyo guión tiene múltiples aristas y frentes narrativos, componiendo con todos ellos una ficción compacta, que ofrece una visión escrutadora de los inicios de la crisis.\nRecorrida toda ella por un entrañable y desopilante humor, Los fenómenos puede y merece adscribirse al mejor cine social parido aquí, de ese que saca las miserias del contexto para contraponerlas a la inocencia de las víctimas de la injusticia; aquel en el que la emoción del drama sacude y remueve sin excesos, sin imposturas y donde las risas fluyen con naturalidad y absoluta cotidianidad, como la vida misma. Se le puede achacar cierta irregularidad en el perfilado de algunos personajes, pero es un error que tampoco ensombrece las virtudes alcanzadas por el grueso del film y que, en última instancia, logran soliviantar los trabajos de sus actores. Estos, en conjunto, funcionan en absoluto estado de gracia, respirando mucha verdad todos sus personajes, especialmente el grupo de secundarios destacados que comanda admirablemente Miguel de Lira, aunque claramente sea Lola Dueñas la que literalmente se salga de la pantalla, componiendo una Neneta que será muy difícil de olvidar. Su trabajo huele a premio de interpretación y Los fenómenos debería figurar (y a lo grande) en el palmarés final.\nJacob Torres, Alba Yáñez, Miki Esparbé, Marta Torné, ...\nEl valor de uno mismo. 3 de junio de 2014\nTampoco ofrecía muchas expectativas de entrada La maniobra de Heimlich, de Manolo Vázquez, pero lo que no esperaba era que el resultado final fuera a ser tan terriblemente desolador. ¿Y qué esperar de un film cuya idea de partida es la de realizar un falso documental ficcionado sobre el proceso de adaptación y rodaje de una novela a una incoherente obra audiovisual destinada a los circuitos de arte y ensayo? Hay que reconocerle a Vázquez la capacidad de su película por pretender reírse de sí misma en todo momento, imponiendo en el espectador la obligación de juzgar y de observar con distancia todo lo que acontece en pantalla. Por ahí bien, el problema radica en que lo que se nos cuenta carece por completo de interés, incluso del analítico.\nPor ello, La maniobra de Heimlich supone un film que, enfocado de otro modo, a lo mejor hubiera podido derivar en un producto medianamente curioso, pero su manifiesta intención por significar una broma en sí misma anula las escasas posibilidades que hubiera poseído la idea original. O eso o que el marco de un festival, donde se llegan a visionar tantos films casi al unísono y se hace complicado no establecer comparaciones, repercuta en la percepción del film. Hay en La maniobra… escenas, momentos, apuntes que despiertan un poco del sopor, como el hecho de asistir a los trabajos de Jordi Vilches y, sobre todo, Marta Torné interpretándose o reinventándose a sí mismos, pero lejos de estos elementos aislados, La maniobra de Heimlich termina pesando por su estirada autocomplacencia.\nEl amor sí puede 3 de junio de 2014\n10.000 km. es otro debut, en este caso de Carlos Marques-Marcet, del que debería hablarse (y mucho y para bien) en los próximos meses. Vencedora de la muestra malagueña, las virtudes de 10.000 km. no deberían quedarse ahí y trascender hasta alcanzar la todavía lejana temporada de premios del año que viene. Su inicio, un largo, sensible e impoluto plano secuencia en el que asistiremos al despertar cotidiano de la pareja protagonista ya merece todos los elogios por sí solo. Pero la cinta crece a medida que avanza, pues estamos ante un relato preciso, rebosante de un conmovedor realismo, sobre la evolución de una relación sentimental con el obstáculo que supone (a todos los niveles, físicos, sexuales y sobre todo emocionales) la distancia que da nombre a la película. Y a pesar de estar contada a través de varios recursos expresivos, utilizando desde webcams hasta vídeos grabados con móviles y fotos, 10.000 km. resulta una cinta profundamente clásica, que expone sin estridencias un concepto de puesta en escena que rebosa elegancia y sentido del detalle en cada uno de sus elementos.\nSustentada de forma maravillosa en la labor de su pareja protagonista (magníficos, magnéticos, inolvidables ambos, David Verdaguer y Natalia Tena), la cinta alcanza una calidez desacostumbrada, resultando siempre íntima y tierna, pero también muy dolorosa. Aunque, eso sí, no se coarten los momentos más amargos, prima siempre en su conjunto una especie de ‘canto al amor’ y al cariño, que supone un doble mérito cuando además 10.000 km. cuenta cosas que habitualmente son entendidas por el conjunto de la población como perjudiciales para el buen funcionamiento de una relación sentimental: la distancia, en primer plano, pero también los celos o la infidelidad. Por encima de ello, la película demuestra estar cimentada en la ‘verdad’, pudiendo verse casi sin esfuerzo como un reflejo de la vida misma, donde nunca existe sólo el blanco y negro. Cruda, tangible, extraordinariamente bonita, Marques-Marcet ha debutado en el largometraje con uno de los relatos más honestamente románticos que se han visto en los últimos años en una pantalla grande, una película que encima deja poso.\nDavid Hovan, Sevag Mahserejian, Kali Flanagan\nKusturica en L.A. 3 de junio de 2014\nLa cinta, que Boadella ambienta en Los Ángeles y donde se ocupa de una desconocida tradición armenia, la de los ‘Maestros del brindis’ o lo que podría traducirse en nuestra jerga habitual como el ser un elocuente e inspirador anfitrión en banquetes y celebraciones, brilla en su planteamiento precisamente por la ligereza y la frescura que desprenden sus imágenes y por la inusitada y entrañable comicidad que encierra su trama principal, la de un viejo y mugriento tío que tratará de inculcar en su casi desconocido sobrino la herencia familiar de perpetuar en su persona la honorable tradición del ‘toastmaster’. Durante su primer tramo, Boadella consigue seducir por su inevitable adhesión en sus momentos más surrealistas con el recuerdo al cine de Emir Kusturica, solapados por esa apariencia indie que envuelve a toda Toastmaster.\nSin embargo, la trama acaba evidenciando más pronto que tarde no servir para sustentar el metraje de un largometraje y la tierna y simpática historia de iniciación que se nos prometía en un comienzo se desinfla a lo largo de un desarrollo realmente embrollado y donde no queda realmente claro qué aspectos de la trama principal priman sobre otros. Por ello, Toastmaster termina poniendo de relieve la imprecisión de su estructura narrativa y sus aisladas virtudes se empobrecen a lo largo de un metraje excesivamente dilatado por la escasa sustancia que contiene. Otra verdadera lástima (y en este festival ya van…), pues además la cinta de Boadella descubría dos estupendas interpretaciones de su pareja protagonista: el veterano David Hovan y el debutante Sevag Mahserejian, sobre el que además se asienta de manera bastante solvente todo el peso de esta, en definitiva, curiosa y singular película.\nHugo Silva, Megan Montaner, Juan Codina, Enrique Arce, ...\nA golpes (y a carpetazos) 3 de junio de 2014\nNo cobijábamos muchas esperanzas respecto a este film y, para ser sinceros, hay que reconocer que Dioses y perros sorprende (para bien) a lo largo de prácticamente todo su recorrido. Es la historia de un sparring de boxeo, hastiado de la vida que le ha tocado vivir, rodeado de miseria existencial en sus allegados, pero sobre todo en sí mismo, que intentará dar un vuelco a su vida tras conocer a una joven profesora de primaria. A priori, nada en la premisa argumental de Dioses y perros parece propiciar elementos novedosos y de interés, algo que tampoco fomenta la contextualización casi marginal en la que Marqués sitúa su historia ni mucho menos el hecho de poder ser entendida como una película más sobre el (sub)mundo del boxeo. Y son precisamente estos clichés y lugares comunes que atesora su idea de base sus mayores virtudes, por la simple razón de no acoplarse ni dejarse influenciar a lo largo de su metraje por tremendos obstáculos.\nDioses y perros no debería ser tachada ni como otra película de boxeo, ni como otra película de tintes sociales ubicada en el extrarradio de una gran ciudad; sino más bien como una solvente y encubierta comedia romántica, con buenos apuntes críticos a la realidad social que pretende retratar, pero sobre todo con una muy medida y bien planteada historia de amor fraternal entre dos hermanos más que unidos, dependientes el uno del otro, por un trágico accidente. Es en esta subtrama donde la cinta de Marqués cobra verdadera intensidad, logrando paliar de algún modo el mal entramado que caracteriza al resto de tramas secundarias del film. Pero también obtiene buenos resultados de la bonita y simpática historia de amor que se impone pronto como eje vertebrador de todo el conjunto, algo que fomentan las actuaciones de la práctica totalidad del reparto, con un especialmente atinado y sobrio Hugo Silva, que sostiene con admirable tesón todo el peso de una cinta donde también resulta obligado destacar los trabajos de Elio González y una radiante Megan Montaner. Lástima que en los últimos compases del film, a Marqués le dé por concluir su película de una manera tan abrupta y tan absurdamente primaria (y no nos referimos al contundente golpe final de la función, sino al planteamiento tan precipitado de la conclusión de todos los conflictos), echando a perder con tan irrisorio carpetazo la digna categoría en la que había venido jugando el film la mayor parte del tiempo.\nO ouro do tempo (2013)\nLa muerte en el tiempo 3 de junio de 2014\nLa quinta jornada del certamen se inició con la proyección de O ouro do tempo (El oro del tiempo), último largo dirigido por Xavier Bermúdez, que parte de una situación ciertamente extraordinaria, la de un viejo doctor que tras enviudar en su juventud criogeniza el cuerpo de su bella mujer con la esperanza de poder resucitarla en el futuro, para llevar a cabo un contemplativo y diáfano retrato de la poderosa capacidad del amor para trascender la vida misma y perdurar a lo largo del mismo tiempo, equiparando esta característica de eternidad sin mácula a la decrepitud física a la que, como mortales, todos estamos expuestos por la simple y obvia erosión precisamente del tiempo. En tiempos donde la mercadotecnia impone de manera aberrante y casi unidireccional los usos y actitudes a llevar a cabo para la realización de una obra cinematográfica, siempre será de agradecer la apuesta formal que plantea Bermúdez en su cuarta película: puesta en escena reposada, planos fijos y desapasionados, narración episódica y acompasada; todo ello para sustentar una reflexión entre melancólica y romántica sobre el tiempo, contraponiéndolo a la belleza casi plástica de las localizaciones naturales de las que la magnífica fotografía de Alfonso Sanz logra extraer el componente justo de belleza que contrarreste la pesada tristeza que pueda desprenderse de tremenda imagen retórica.\nSin embargo, la esculpida sencillez de El oro del tiempo entroncará gravemente con los hábitos de un espectador no iniciado. Y es que, por desgracia, ni siquiera la morbosa equiparación con el genio de Luis Buñuel, en el sentido vouyerista exhibido por el film de Bermúdez y en la desconcertante tensión sexual que se establece entre sus dos personajes protagonistas (el anciano doctor y su joven y escultural cuidadora), podrá servir de revulsivo para captar la atención a lo largo de todo su metraje, que por su austera y desafectada narrativa genera una desaconsejable distancia en el espectador. Ciertamente, El oro del tiempo merece consideración especial por lo valiente y personal de su propuesta, por su abierta condición de ser un film ajeno a modas o clichés y por significar además una obra introspectiva, capaz de invitar durante su contemplación a plantearse cuestiones que van más allá de las imágenes que ofrece. Y, precisamente por ello, El oro del tiempo nace ya absolutamente maldita, incapaz por su propia naturaleza de trascender la mera categoría intelectual y de acceder incluso a circuitos de distribución normalizados.\nAna de Armas, Martiño Rivas, Marina Salas, Megan Montaner, ...\nIrrisorio romanticismo. 3 de junio de 2014\nBasada en la novela “Un poco de abril, algo de mayo y todo septiembre”, de Jordi Sierra i Fabra, la cinta es, en la teoría, un drama romántico sobre una joven pareja en extrañas circunstancias, pero en la práctica, Por un puñado de besos ha proporcionado a la 17ª edición de este Festival de Málaga las mejores y sonadas carcajadas que se han oído a lo largo de estos días de competición. Risas, claro está, totalmente improcedentes respecto a los objetivos pretendidos por el film y que otorgan una idea bastante fiel del desastre que impera a lo largo y ancho del metraje. Y es que, en su inabarcable pretensión de ser desmesuradamente romántica, Por un puñado de besos consigue unos resultados del todo inesperados: ser insosteniblemente cómica, al estar poblada de diálogos dignos de una filosofía de carpeta adolescente y de situaciones cuyo planteamiento responde más al postureo publicitario o de videoclip que a necesidades de puesta en escena mínimamente cinematográfica.\nInnecesarias pantallas partidas, fotografía de Instagram, omnipresencia de la banda sonora (muy bien, eso sí, la selección de temas musicales) decoran una película que puede ser tachada (para mal) del típico producto concebido para consumo adolescente. Lo grave del asunto es que su guión es tan malo, está tan chapuceramente construido, que da la impresión de estar escrito también por quinceañeros. Desconozco qué nivel de fidelidad con la obra original posee esta Por un puñado de besos y si la inverosimilitud que la envuelve es heredada de las páginas de la novela, pero lo cierto es que la irresistible y para nada pretendida comicidad que provoca su visionado es producto de la extrema ridiculez que la puebla en todos sus apartados, incluso el interpretativo. Vale, sí, es verdad que ni el más rodado de los actores podría hacer mucho para defender algo tan indefendible como lo que propicia Por un puñado de besos, pero que ninguno de los intérpretes muestre ni la más mínima voluntad para salvar los escollos ya es de órdago, sobre todo una imposible pareja protagonista, con Ana de Armas manteniendo equivocadamente su acento y resultando increíble de tanto tic infructuoso empleado; y Martiño Rivas que opta por una actuación insípida y soberanamente sosa, como si con ello pudiera justificar la cobardía de su personaje.\nExtraordinaria joya. 3 de junio de 2014\nThe Extraordinary Tale (of the Times Table), de Laura Alvea y José F. Ortuño, de lejos la película más conseguida de todas las ofrecidas por la sección paralela del Festival de Málaga, más digna de haber competido en la Sección Oficial que en Zonazine y no porque estar aquí suponga un desmérito, sino por ser rematadamente más buena que muchas de las programadas en el Teatro Cervantes. Con un punto de partida que, para qué negarlo, puede traernos a la memoria el recuerdo de Amelie (2001), de Jean-Pierre Jeunet, por el entrañable colorido de su fotografía, por la candidez que nos despiertan los compases de su banda sonora y por el matiz naif que impregna la descripción de sus personajes, The Extraordinary Tale pronto se atreve a cruzar la delgada línea roja marcada por su manifiesto referente y se distancia del mismo abordando con no poca indulgencia los ásperos terrenos de lo macabro, desprendiéndose del conjunto de su desarrollo un impensable humor negro que ofrece una vitalidad contagiosa a toda la película.\nCon un único escenario y un muy limitado número de personajes, los directores cosiguen poner en pie una historia que juega en todo momento en los márgenes de lo inverosímil y que, precisamente por ello, se puede permitir el lujo de ser abiertamente desmesurada en su desarrollo. Excéntrica, extravagante, por momentos rídicula en su buscado infantilismo, pero siempre profundamente bella y maravillosa, rebosante de energía, también de una rara y admirable personalidad propia, la cinta con la que debutan Alvea y Ortuño puede presumir de poseer, a su modo, un encubierto romanticisimo con el que lanzarse a hablar del amor desde una óptica un tanto políticamente incorrecta. Y además, cuentan en el viaje con la inestimable ayuda de dos intérpretes en estado de gracia, sirviéndose encomiablemente bien de las particulares características de Ken Appledorn pero, sobre todo, de la rabiosa empatía que genera Aïda Ballman, que decora gratificantemente su interpretación con recursos expresivos propios del clown y obtiene un trabajo sobrado del encanto inherente a un cuento de hadas, el mismo que desprende esta, en definitiva, deliciosa joya.\nElena Anaya, Angélica Aragón, Nahuel Pérez Biscayart, Christian Bernal, ...\nAsumir el pasado. 3 de junio de 2014\nAnte tremendo panorama, a media mañana apareció Todos están muertos, debut en el largometraje de Beatriz Sanchís, que hizo subir de golpe y porrazo el listón dentro de la Sección Oficial del Festival de Málaga. Tras un inicio ciertamente desconcertante, la voz en off de un niño se dirige a un personaje indeterminado y nos muestra la especial relación y existencia de su peculiar familia, una abuela mexicana y una madre antigua estrella del rock que vive recluida en casa haciendo tartas de manzanas, Todos están muertos impone pronto en pantalla un sello diferenciador, marcando en seguida las distancias no ya sólo con el resto de cintas a competición en la muestra malagueña, sino también con la mayor parte de la producción nacional del momento. Y la culpa o, mejor dicho, el mérito de ello es la insólita y reveladora manera con la que Sanchís se atreve a hablar de algo tan común en el cine mundial como son las familias rotas: desde una óptica que no muestra reparos en adentrarse en los caminos del realismo mágico sudamericano, además de una forma terriblemente natural y espontánea, lo que se apodera de toda la película dotándola de una magnética ternura.\nCon tan irresistible atmósfera, luminosa y elocuente del afecto y la comprensión con la que están escritos todos los personajes y sus conflictos, Todos están muertos se sirve de constantes símbolos (el pelo, el despertador, los pasos de los personajes) para ir descubriendo con exquisita sensibilidad el viaje hacia la luz interior, hacia la calma y la estabilidad que lleva a cabo su torturada protagonista, logrando hablar en el camino, valiente como pocas, de temas incluso hasta espinosos (la muerte, obviamente, pero también la maternidad no asumida e irresponsable o algún otro algo más polémico que no desvelaremos aquí), eludiendo todo lo de maniqueo que tales asuntos pudieran conllevar y tratándolos con una sencillez tan loable que, en última instancia, habla maravillas de la inteligencia con la que Sanchís, autora también del guión, ha tejido todos y cada uno de los pormenores de su historia. Una película sin trucos, certera y profundamente honesta, que consigue además algo tan bonito como es estar vehiculada emocionalmente por la música, siendo ésta un compendio de las vibraciones imperantes en los sonidos de la famosa movida madrileña, que sirve de parte inspiradora del relato, pero también de la melancolía que inundó al rock en los noventa, momento en el que se ubica la narración. Y, para rizar el rizo de los aciertos, Todos están muertos sirve una de las interpretaciones más conmovedoramente redondas de Elena Anaya, intérprete que demuestra aquí haber comprendido y asimilado incluso hasta los rincones más oscuros de su personaje. La mexicana Angélica Aragón ofrece el perfecto contrapunto de emoción en uno de los, a buen seguro, mejores debuts del año.\nJavier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, ...\nDeliciosos sueños rotos. 3 de junio de 2014\nLa vida inesperada, segundo largo de Jorge Torregrossa, con guión de Elvira Lindo, deja mejor sabor de boca de lo que nos temíamos. Para esta historia de dos primos que se reencuentran en la ciudad de las oportunidades por excelencia, Nueva York, centrada en remarcar las bondades del individuo y en hacer hincapié en la tragedia personal que puede suponer madurar de golpe y porrazo y entender que aquello por lo que tanto luchabas jamás llegará a ser un sueño hecho realidad, Torregrossa parece haberse chutado de lo mejorcito de la comedia dramática norteamericana, con Frank Capra como referente espiritual y el clasicismo de Rob Reiner y Nora Ephron como probeta donde operar. La mezcla les sale bastante bien a Lindo y Torregrossa, significando para ambos La vida inesperada un cambio de signo bastante elocuente de la madurez y la experiencia adquiridos, proporcionando al espectador un producto de sólido andamiaje, sin costuras, perfectamente equilibrado en su mezcla de comedia y drama, que genera una película verdaderamente amable y deliciosa, tan apta para la taquilla como podría serlo cualquier producción norteamericana de la misma índole, a las que ésta tiene poco que envidiar, en su factura y su puesta en escena, principalmente, por no hablar de la magnífica música compuesta por Lucio Godoy y Federico Jusid, pero también en el alcance de su sensiblera narración.\nEl problema en La vida inesperada es que no logra superar a sus bien reconocibles referentes y puede ser tildado de una copia españolizada de la típica comedia edulcorada y con moraleja hecha en Hollywood. Eso es porque, si bien Torregrossa y Lindo han absorvido de una forma bastante precisa y ejemplar todas las virtudes de ese género en sí mismo, también han dejado colarse en su criatura sus más acérrimos defectos. A La vida inesperada le falta algo de acidez, un punto de mala uva o, simplemente, costumbrismo que la ubique como una película de identidad claramente española y no por ser patriota, sino porque a lo largo de su metraje el humor que mejor le funciona a la cinta es precisamente el más autóctono (el personaje de la madre a la que da vida, en permanente videoconferencia, una enorme Gloria Muñoz). En La vida inesperada se desperdicia mucho el juego que podría haber dado la relación de opuestos de los dos protagonistas, que podría haber generado una especie de homenaje a otra grande de la comedia americana, La extraña pareja (The Odd Couple) (1968), de Gene Saks, y se peca además de ofrecer una visión absolutamente ilustrativa y, por momentos, idealizada de la vida de un extranjero en la capital del mundo, por mucho que las penurias de la misma se dialoguen a menudo entre los personajes. A su favor, de nuevo, La vida inesperada obsequia dos encantadoras interpretaciones de su pareja protagonista, un conmovedor Javier Cámara y un modélico Raúl Arévalo, además de permitir a Carmen Ruiz lucirse a gusto en un papel francamente mágico. Eso, y un cameo de nada menos que Maribel Verdú.\nJuan Diego, Clara Voda, Javier Pereira, Ken Appledorn, ...\nEludir el viaje. 9 de abril de 2014\nLa idea de utilizar el "camino" como metáfora del viaje interior y sanador de unos personajes posee ya a estas alturas una larga tradición cinematográfica y, qué duda cabe, un suculento atractivo para cualquier aficionado que busque en la experiencia de visionar una película la respuesta a no pocas dudas y preocupaciones que pueblan la existencia de cada uno de nosotros en la vida real. La road movie supone, por tanto, un importante gancho per se para los que entendemos el cine como una fundamental forma de expresión artística en perpetuo diálogo con la vida. Es por ello que la primera impresión que ofrece Anochece en la India ante su contemplación es francamente sugestiva, sobre todo por ofrecer desde su mismo planteamiento la posibilidad de viajar, física y emocionalmente, acompañados de un viejo hippie en silla de ruedas que decide reemprender un viaje a la India, a donde viajó con asiduidad en su juventud, como último episodio para una vida aquejada de una enfermedad terminal. Lo interesante, además del viaje en sí, será el hecho de que tendrá que ser acompañado por su asistenta rumana, cuyo carácter parece chocar abiertamente con el de nuestro protagonista. Sin embargo, una vez pasada la primera y breve etapa del viaje, Anochece en la India no tarda en defraudar nuestras entonadas expectativas.\nCon un planteamiento inicial en verdad apasionante, la primera película de ficción del experimentado director de documentales Chema Rodríguez, abandona las posibilidades manifiestas de su premisa argumental ya en su primer giro de guión, donde la trama se encamina por una vía ciertamente inesperada, también con posibles, sí, pero a todas luces, dados los resultados posteriores, catastrófica para el devenir del resto de la función. Ese inaudito y desconcertante episodio ambientado en Rumanía priva al espectador de ver saciadas sus ambiciones de transitar por la carretera y le aboca a un infortunado estancamiento que el director y guionistas aprovechan para presentar a los personajes principales y sus conflictos de base, pero que se traduce pronto en un innecesario segundo comienzo, un nuevo arranque para una película que ya había comenzado a caminar (y muy bien) sin necesidad de entrar de forma tan explícita y premeditada a delimitar y configurar, a hacer tan patente, el entramado sobre el que se articulará el resto del metraje. Por ello, por la antinaturalidad con la que este episodio se ve insertado en la trama, la verosimilitud lograda por el filme en sus primeros minutos brilla por su ausencia a lo largo del posterior recorrido, precisamente por haber desaparecido esta del personaje femenino protagonista y lo de bonito y atrayente que tenía el film en su principio (el viaje en sí mismo) vuelve al primer término de importancia demasiado tarde.\nCuando Anochece en la India se vuelve a echar al camino lo hace ya de un modo tan forzado y precipitado que sus propias virtudes han perdido ya todo su valor. Para colmo, a lo largo de los sucesivos minutos, Rodríguez se empeña en desperdiciar las posibilidades de su idea original y del género al que ha de adscribirse su película, no parándose su narración ni a mostrarnos el viaje, que obvia por completo la carretera por la que circulan y sólo ofrece estampas del mismo entre dilatados diálogos en sus banales paradas, ni a utilizar el mismo como contexto catalizador en la confrontación de conflictos que subyace en la relación de sus personajes protagonistas, ni mucho menos a servirse de él para extraer la consabida metáfora que a todas luces pide una historia de estas características, como un viaje de reconciliación con la vida en sus postrimerías, a la postre un socorrido mensaje que bien expuesto y llevado hubiera podido dar sus frutos aquí. No, Anochece en la India malgasta sus aspiraciones y rellena el metraje con elementos ciertamente inspiradores, relacionados con el choque cultural en ese periplo por muy distintos y variados países, y hasta personajes secundarios que tras despertar un relativo interés en sus insertos (la chica sueca) se descubren pronto del todo innecesarios y prescindibles, deshaciéndose Rodríguez de ellos en la primera cuneta que se encuentra, sin siquiera haber mostrado la más mínima intención de sacarles partido.\nSin embargo, esta tara relativa a los personajes llamémosles accesorios es harto más acusada en el dibujo de unos personajes protagonistas, además, bastante mal escritos, sobre todo el que interpreta con notable intención y profesionalidad la actriz rumana Clara Voda, un rol ciertamente difícil de defender en su confusa amalgama de emociones y motivaciones y dentro del que la intérprete ha de luchar por dar verosimilitud a emociones tan superficialmente descritas sobre el papel que cuesta al final creerse que pueda existir personaje tan esquemático. A favor del visionado de Anochece en la India siempre jugará la baza de estar protagonizada por un maestro de la interpretación de la categoría del veterano Juan Diego, sin embargo, los resultados lanzan una lectura especialmente lastimosa sobre su rol, que sobre el papel posee muchas cualidades para convertirse en un personaje antológico en nuestro cine, pero en pantalla se muestra descrito en un nivel tan plano, tan falto de sustancioso relieve que incluso chirría, en ocasiones, la acometida del actor, cuya tendencia a la sobreactuación resulta aquí demasiado acusada, precisamente por el esfuerzo del intérprete por dotar de alma y verdadero relleno a un personaje que hubiera precisado, quizás, un nivel mayor de contención, visible en los mejores momentos de su interpretación, para alcanzar el ausente objetivo de conmover al respetable.\nEl desperdicio de la malicia. 9 de abril de 2014\nMujer joven, madre preferiblemente y un tanto asustadiza también, se queda sola en una enorme casa habitada por sonidos fantasmales. Seguro que les suena. A tan típico esquema vuelve a hacer referencia Purgatorio, el debut en el largometraje del antes director de segunda unidad Pau Teixidor. La referencia a los grandes hitos del género se enriquece además con la inclusión en su argumento de un segundo personaje, un niño casi adolescente que servirá al director de elemento catalizador de la odisea pesadillesca a la que nuestra traumatizada heroína deberá verse abocada. La fórmula es bien conocida. Y a Teixidor se le nota a lo largo del visionado de su ópera prima que conoce a la perfección los mecanismos del género y que sabe y tiene la capacidad para manejarlos en beneficio de la muy buscada y necesitada intriga que ha de poblar cualquier producto que se precie de pertenecer al mismo. Y, de hecho, Purgatorio aguanta muy bien (incluso hasta en las comparaciones) a lo largo de sus primeros compases, cuando Teixidor hace gala de poseer un cuidado sentido de la planificación, optando por dar a una criatura de tan bajo presupuesto un empaque técnico de exquisita factura y sacando un partido excelente a la limitada localización, un edificio de viviendas prácticamente vacío en el extrarradio de una gran ciudad.\nA lo largo de esos primeros minutos, Purgatorio despliega de forma eficaz su entramado de misterio, generando desde su estética de Instagram o de anuncio de IKEA que se desprende de sus imágenes un suspense ciertamente austero, que posee valor precisamente por no resultar impostado. Sin embargo, Teixidor tarda poco en tirar por la borda los buenos augurios conseguidos en su planteamiento, precisamente con la entrada en escena del segundo personaje importante y el desperdicio al que pronto se ve sometida la oscuridad y malicia que se palpa en dicho personaje. En él se haya la clave para apreciar lo que podría haber sido Purgatorio, si sus artífices hubieran poseído verdadero instinto creador, porque las alusiones sexuales que se dejan entrever en contados momentos, unidas a la extraña condición de infante retorcido que se vislumbra tras los primeros diálogos que el niño entabla con la protagonista dan una idea bastante acertada de las posibilidades enfermizas del argumento, que más pronto que tarde deriva hacia el melodrama redentor.\nLa prueba del escaso efectismo que al final obtiene Purgatorio para con sus intereses la hayamos en la vana inclusión de un elemento, suponemos clave, para la creación del misterio. En Al final de la escalera (The Changeling) (1980), de Peter Medak, el sonido de una simple pelota rodando escaleras abajo lograba estremecer como nunca antes otro elemento narrativo lo había hecho en el cine. El mérito estaba en que, a pesar de haber narrado toda la película de un modo academicista, Medak también había sabido disponer las pistas previas de manera efectiva hasta llegar a tremenda escena cumbre de su cinta. En Purgatorio, podemos encontrar un conato de aquella maestría en el uso simbólico que se la da al sonido de un trompo al dar vueltas sobre sí mismo en un momento también cumbre de la película. Pero los resultados distan mucho de los obtenidos en Al final de la escalera. Porque Purgatorio, a lo largo de todo su recorrido previo, no ha sabido o no ha querido abogar abiertamente por dar miedo, por resultar realmente hiriente y prefiere contar en tono un tanto alegórico el calvario sanador que efectuará esa madre para superar la muerte de su hijo. Y ahí radica el gran problema de la película. El que se haya optado por el thriller psicológico para abordar una historia que evidencia pronto unos pesarosos tintes tan melodramáticos, lo que lleva al guión a manejar situaciones de manual (el sonido del trompo), a la vez que una serie de trampas y trucos de guión, para acercar la historia a los parámetros de un género que, por dicha vía, le es hostil.\nPara terminar de hilar el rizo de los desaciertos, los pretendidos desvíos a lo sobrenatural no se ensamblan con naturalidad en una narración que hasta ese momento había podido presumir de resultar realmente orgánica y la proliferación de un efectismo técnico meramente decorativo (algunos usos con la cámara, la omnipresencia de una banda sonora repleta de golpes de efecto, la ya manida oscuridad como hábitat del mal), termina por acercar el misterio y el terror que tanto busca Purgatorio a una previsible acumulación de tópicos. La raíz de los defectos parte de un guión que se descubre a la postre realmente plano, que busca rellenar sus carencias con fuegos de artificio y sobre el que el novel director trata de imponer un estilo de reconocida influencia en el thriller comercial, demostrando oficio y temple, sí, pero al final, ni el suspense pedía a gritos tanta impostura narrativa, ni el drama interno del personaje principal se merecía tremendo calvario nocturno. Un personaje al que, eso sí, interpreta sólidamente Oona Chaplin, que cumple con convicción priorizando el componente dramático de su personaje, de intenso e indescriptible dolor, sin dejarse llevar ni caer en la comodidad que siempre suponen los tics tantas veces transitados por otras actrices en papeles del mismo corte, desplegando en su interpretación una elegancia minuciosa digna de mejores causas.\nJennifer Connelly, Mélanie Laurent, Cillian Murphy, William Shimell, ...\nLa gelidez de un milagro. 26 de marzo de 2014\nLa tercera película como directora de Claudia Llosa reincide una vez más en el localismo casi marginal que protagonizaba sus anteriores films, aunque para la ocasión abandone la comodidad que podía suponerle jugar dentro de casa para localizar su historia en el frío ambiente cercano al Círculo Polar Ártico. Allí, contextualiza esta historia, narrada en dos tiempos diferenciados, de una madre superada por la desesperación en pos de lograr la determinante ayuda médica que su hijo más pequeño necesita para seguir viviendo y la del vástago mayor, que ya adulto, encierra en su pecho una herida de difícil cicatrización. En un minucioso y ajustado montaje en paralelo, No llores, vuela nos irá contando ambas tramas hasta el momento en el que la primera genera el arranque de la segunda, llevando a cabo con ello una catárquica conexión entre ambas que debía servir también de giro balsámico a las emociones que hubiesen ido naciendo en el espectador.\nSin embargo, la cinta de Llosa no termina de perfilar esa idealizada redondez debido a que, a lo largo de su desarrollo, a No llores, vuela se la pasa completamente por alto conectar con sus imágenes los ánimos del respetable. Y es que en su recorrido por el film, uno ha de enfrentarse a la desconcertante dicotomía que puebla el interior de No llores, vuela. Por un lado, la directora juega como nadie con el tiempo interno de sus imágenes, dilatando algunos importantes momentos para con ello dar forma a un lenguaje estrictamente reflexivo, muy bien conducido gracias al empleo de ralentís y de una dirección de fotografía exquisita y hermosa, en lo visual, y a la dispersión que genera todo el mapa sonoro de la película, esculpiendo un tiempo (que diría Tarkovski) preciso e intransferible en algunos gloriosos, bellos y embelesantes momentos, redundando así en la carga onírica de un film que basa su específica belleza en la pretensión de equiparar la culpa y el perdón a milagrosos actos de pura fe.\nPero el alcance de tal pretensión resulta limitado desde casi los primeros compases del film, cuando la extrañeza y el desconcierto sacuden a un espectador absorto en la embriaguez que le despiertan unas imágenes enormemente estilizadas sostenidas por una estructura del todo desequilibrada. El contraste que conlleva el que toda la película se sustente en una puesta en escena amparada en el uso y abuso de una cámara febril y en constante movimiento, que por momentos parece buscar conatos de realidad para una ficción que se retuerce en medio de una inabarcable alegoría existencial, echa por tierra las posibilidades empáticas del film. La gelidez que cubre por completo el andamiaje de la película genera con el espectador un distanciamiento difícil de asumir, tanto que ni hechos tan ferozmente trágicos como es el abandono de un hijo por su madre, logran removernos por dentro.\nAl final de No llores, vuela queda la sensación de que la temperatura, en términos de humanidad, la elevan los trabajos de todo el elenco de actores. Todos muy bien en sus roles, aunque sea por muchos motivos Jennifer Connelly la que merezca destacarse por encima del resto. Su capacidad tantas veces antes manifiesta para expresar mucho con la única ayuda de su mirada vuelve a evidenciarse a lo grande aquí, donde además la intérprete disfruta de admirables momentos para demostrar que sigue siendo una experta en resultar al mismo tiempo conmovedoramente frágil y seductoramente autosuficiente, logrando de forma magistral algo tan difícil de conseguir como es "actuar" el envejecimiento de su personaje sin caer en socorridos lugares comunes o escudarse en la máscara que pueda proporcionar la espléndida labor de maquillaje. Es ella, claro está, el punto fuerte de una película áspera y dura, aunque desgraciadamente irregular, pero también balsámica en su manifiesta capacidad para traspasar las limitaciones de su estructura formal y sondear un boceto de final feliz a la altura de las pretensiones esotéricas planteadas por un film de, eso sí, transparente coherencia.\nChico García, Virginia de Morata, Hector Medina, Virginia Muñoz, ...\nEl tópico de la intención. 26 de marzo de 2014


Scandal Dinner Show, la gran apuesta de ocio nocturno para el sur de Tenerife - GF HOTELES\nScandal Dinner Show, la gran apuesta de ocio nocturno para el sur de Tenerife\nEsta experiencia burlesca se celebra cada viernes en el hotel GF Victoria***** GL en Costa Adeje\nMúsica, baile, glamur, sensualidad y una excelente propuesta gastronómica forman Scandal Dinner Show\nPor el espectáculo pasan más de doce artistas entre acróbatas, cantantes, bailarines y humoristas\nScandal Dinner Show es la nueva apuesta de ocio nocturno para el sur de Tenerife. Una experiencia burlesca que se celebra en el hotel GF Victoria y que combina una velada llena de glamur y descaro alrededor de una excelente propuesta gastronómica.\nEl show, de aproximadamente tres horas de duración, es una combinación de música en directo con baile, performances y escenas burlescas. Una noche atrevida llena de risas y sensualidad en un ambiente exclusivo.\nPor el espectáculo pasan más de doce artistas entre acróbatas, cantantes, bailarines y humoristas. La responsable de Marketing de Scandal Dinner Show, Cristina Rodríguez, asegura que la propuesta artística es una atractiva fusión entre gastronomía y entretenimiento que ha requerido de “muchas tardes de ensayo para lograr una magnífica puesta en escena”. Rodríguez valora el compromiso del equipo durante los dos últimos meses de trabajo “para conseguir un espectáculo a la altura del GF Victoria”.\nScandal cuenta con un amplio grupo de profesionales que abarca decoración, mantenimiento, sonido, iluminación y restauración. “Cuidamos el más mínimo detalle para conseguir el aplauso final de un público agradecido por vivir una experiencia diferente en el sur de la isla”, añade la responsable de Marketing.\nEl menú que acompaña el show está compuesto por cinco platos elaborados con productos de primera calidad y que se ajustan a todos los gustos y preferencias de los clientes. Una oferta culinaria cinco estrellas que además ofrece una opción vegana y que culmina con el escándalo de chocolate con pimienta y mousse de rosas.\nScandal Dinner Show es un espectáculo diseñado para público adulto que se diferencia del show convencional por su erotismo, y se convierte en un evento atrevido con gran relevancia en la oferta turística de Tenerife.\n« GF Hoteles invita en la COP25 a administraciones y empresas a liderar el cambio en sostenibilidad\nGF Victoria presenta sus marcas de ocio y espectáculo en Fitur 2020 »


Hola y que disfrutes la Web mucho mayor de opiniones y costos sobre muebles. Tenemos reviews de más de 10.000 muebles en línea. El día de hoy vamos a hablar de Pla Pellets España. Te dejamos con los mejores modelos que vas a hallar en Amazon:\n2 → Acerca de: Pla Pellets España\n→ Acerca de: Pla Pellets España\nAndas en una tienda de muebles baratos con todo lo que buscas para ornamentar y amueblar tu casa o espacio de trabajo. Si está seguro de la habitación que desea personalizar , puede conocer nuestras secciones de muebles de dormitorio, muebles de salón, muebles de comedor, muebles de cocina, muebles de baño. incluso muebles de jardín. Todo lo citado y mucho más. Inspírate en las tendencias de moblaje y decoración mucho más populares, incluyendo las promociones de muebles del Black Friday, para expresar tu estilo y plasmarlo en tus proyectos personales y expertos.\n← Cuadro Evil


🥇 Fibra Óptica en Bertizarana\nFibra Óptica disponible en Bertizarana\nJazztel y Lowi son las compañías disponibles en Bertizarana y las que están poniendo mejor fibra óptica. Las empresas accesibles en Bertizarana son las que te dejamos en el listado superior mas en la Provincia de Navarra hay considerablemente más compañías pero en un caso así nos tenemos que adaptar a los disponibles. En el próximo apartado veremos que agilidad y precios tienen la fibra óptica en Bertizarana, ya que todas las compañías como Yoigo o bien O2 no proponen la mismas velocidades.\nCobertura de Fibra Óptica en Bertizarana\nLa fibra óptica ofrece la tecnología de conexión a Internet más veloz hasta la fecha. Por otro lado, la velocidad teórica anunciada por los suministradores de servicios de Internet raras veces es la que va a tener en su casa. Cuando se inscribe en una oferta de un proveedor de servicios de Internet (ISP), este le va a dar un número correspondiente a la agilidad teórica que tiene derecho. No obstante, a pesar de que los proveedores de servicios de Internet acostumbran anunciar una agilidad de 2,7 Gigabytes/s para la fibra óptica, la realidad es comunmente menos que esto. Esto se origina por una secuencia de componentes en su casa que indudablemente ralentizarán la conexión a Internet.\nUna vez explicado la velocidad de la fibra óptica, tienes que saber que en Bertizarana que esta en la Provincia de Navarra tiene de cobertura la compañía de Jazztel y Lowi.\nVelocidad de fibra óptica en Bertizarana:\nPrecio de la fibra óptica en Bertizarana\nSi tiene derecho a la red de Muy Alta Velocidad del operador clásico, la conexión a la fibra Orange desde la calle hasta su domicilio especial en Bertizarana y la instalación del enchufe de fibra están dentro en su oferta de Livebox Fibre (en el caso de una conexión subterránea). Por otro lado, si se requiere una conexión de fibra aérea con Vodafone, tendrá que pagar 149 euros por sus gastos de conexión. Recuerde que este operador da dos ofertas de Livebox de fibra óptica Livebox con servicios de Internet, televisión y telefonía fija. Las ofertas de fibra Livebox están accesibles a un precio reducido durante el primer año de suscripción para todas las novedosas subscripciones. La fibra naranja está utilizable a partir de 27,21 euros al mes con un compromiso de 12 meses.


¿Cómo publicar vídeos de forma más o menos libre?\nTú [Comunidad FotoLibre] » Ayuda » Pide ayuda aquí » ¿Cómo publicar vídeos de forma más o menos libre?\nTema: ¿Cómo publicar vídeos de forma más o menos libre? (Leído 324 veces)\n« : 01 Jun 2012, 14:49 »\nBuenas,otro de esos marroncillos en que me meto... Grabé un vídeo con el móvil de un cuento indignado y como estas cosas no las suelo hacer tengo dudas a patadas. A saber...Lo grabé con el móvil, y con Kdenlive le he puesto una carátula.Kdenlive me da error al intentar generar archivos theora (ogv) que ya investigaré con tiempo. De momento genero otros formatos y convierto con ffmpeg2theora.Las dudas vienen a la hora de verlo en Internet. Estoy subiendo archivos al almacén en diferentes formatos, de momento ogv y mp4 que es lo que genera Kdenlive para "Sitios web -> Youtube".Lo primero que me debe fallar es algún plugin para Firefox. Si enlazo directamente al archivo ejwww.fotolibre.org/albums/colegota/15m/asj/3cerditas15m-640x480.mp4www.fotolibre.org/albums/colegota/15m/asj/3cerditas15m-320x240.ogvwww.fotolibre.org/albums/colegota/15m/asj/3cerditas15m-320x240-ogv.flvme los propone para bajar/abrir con... si bien si desde el pc los abro desde el navegador y le digo que con firefox, ff me los muestra. Y por otro lado intento usar plugins de WordPress para ponerlos en entradas pero no me reconocen la url o lo que sea... ¿Debería rendirme y subirlos a una cuenta de youtube? Tampoco acierto mucho a que lo muestre el visor integrado del Coppermine directamente en el Almacén aunque eso temo que dependa de actualizar el mismo, eso ya lo miro yo. En línea\nRe: ¿Cómo publicar vídeos de forma más o menos libre?\n« Respuesta #1 : 01 Jun 2012, 17:38 »\nCita de: Colegota en 01 Jun 2012, 14:49 Lo primero que me debe fallar es algún plugin para Firefox. Si enlazo directamente al archivo ejwww.fotolibre.org/albums/colegota/15m/asj/3cerditas15m-640x480.mp4www.fotolibre.org/albums/colegota/15m/asj/3cerditas15m-320x240.ogvwww.fotolibre.org/albums/colegota/15m/asj/3cerditas15m-320x240-ogv.flvme los propone para bajar/abrir con... si bien si desde el pc los abro desde el navegador y le digo que con firefox, ff me los muestra. Fale, esto ya está. Creía que tenía instalado el plugin mplayer, pero es que al menos en Mageia no lo encuentro en los repositorios. He instalado el de Totem y ya los veo.En el Almacén, las previsualizaciones sí que se ven sin abrir a pantalla completa (aunque esta de Tat salga a tamaño de icono). La previsualización de todas formas es siempre del mismo tamaño (o pantalla completa). No se si eso depende del Almacén, porque éste tiene visor propio pero no está activado para estos formatos... Voy a ver si averiguo algo más de Coppermine y webs... En línea\n« Respuesta #2 : 01 Jun 2012, 17:45 »\nAntes que a Youtube, yo lo subiría a Vimeochau!\n« Respuesta #3 : 01 Jun 2012, 18:07 »\nCita de: elpecoso en 01 Jun 2012, 17:45 Antes que a Youtube, yo lo subiría a VimeoHum... ah... pues es que esta mañana cuando he leído estoLos usuarios con cuentas gratuitas (limitadas) pueden cargar hasta 500 MB de videos estándar y sólo un video de alta definición a la semana (los otros videos HD que sean cargados en la misma semana son convertidos a definición estándar).No me he dado cuenta de lo de "a la semana" y me ha parecido que 500Mb totales era muy poco. Me lo miro y lo pienso. En línea\n« Respuesta #4 : 02 Jun 2012, 02:45 »\nBueno, pues me he abierto una cuenta en vimeo ya que las asambleas publican principalmente en blogs y creo que va a ser más fácil para difundir después.http://vimeo.com/colegota/3cerditas15mNo estoy muy seguro de si lo he subido en las proporciones correctas, pero era lo que me daba kdenlive. El tamaño panorámico me parece que es el de 1020, pero el original era de 720 y me ha parecido que se aproximaba más con 640... Muchas gracias por las ayudas. En línea\n« Respuesta #5 : 02 Jun 2012, 17:26 »\nHola .. supongo que conoces: preferencias/descargar nuevos perfiles de procesamiento. Además puedes tú modificar algunos de forma manual y renombrarlos. suerte\n« Respuesta #6 : 02 Jun 2012, 21:15 »\nCita de: dodecaedro en 02 Jun 2012, 17:26 Hola .. supongo que conoces: preferencias/descargar nuevos perfiles de procesamiento. Además puedes tú modificar algunos de forma manual y renombrarlos. No tenía ni idea, pero ahora lo sé, gracias. Apenas he montado unos pocos vídeos, pero sin darle caña apenas... en el próximo tendré más dudas. En línea


4 ciudades de México con túneles subterráneos - Más de México\nLas ciudades guardan muchos misterios, sobre todo las más viejas suelen contener millones de historias en ellas, de las personas contemporáneas y de las millones que ya murieron. Y en ocasiones nos gusta pensar que las ciudades tienen más misterios de los que quizá cargan, pero más allá de los mitos existe uno que es verdadero en ciertos casos: los túneles subterráneos.\nPrácticamente toda ciudad colonial en México cuenta con leyendas sobre túneles que recorren sus entrañas. Hacemos un recuento de las urbes en las que, o está comprobado fehacientemente la presencia de estos túneles, o bien, se han encontrado registros (no solo leyendas) que sugieren lo anterior:\nVíctima de las inundaciones, se dice que debajo de ella duerme otra urbe, más antigua, y que incluso existen casas enteras en diversos puntos, por ejemplo bajo el Museo Amparo. Durante años leyenda urbanas advertían en Puebla existían múltiples túneles subterráneos, pero no fue hasta 2014 cuando, durante obras de modernización, se encontró uno de ellos. Posteriormente el proyecto conocido como Los Secretos de Puebla inició la investigación para descubrir más de estos túneles, y confirmo que la ex leyenda es ahora una fascinante realidad histórica. En la primera recuperación se podrán recorrer 70 metros debajo de las calles, pero con el tiempo se planea abrir mucho más de estos pasajes ?los descubrimientos apuntan a que existe una red de 10 kilómetros de túneles subterráneos construidos entre los siglos XVI y XVIII. Ahora se rumora que en estos hay restos de dinosaurios, otra leyenda urbana que quizá se verifique con el tiempo.\nTúnel hallado en Puebla con más de 300 años de antigüedad\nComo en muchas ciudades de México, la tradición oral de Cuernavaca advierte que aquí existieron túneles. El cronista de la ciudad, Carlos Lavín, narra cómo él mismo los recorría (o al menos un tramo) junto a los alumnos de la Escuela Colón : "entrábamos a un túnel que iba en línea recta hacia el Palacio de Cortés y, en esa misma línea, cien metros pero al poniente, donde estuvo el Registro Civil, está otro acceso a sólo unos metros del puente de Amanalco. Otra entrada está bajo la Catedral y va en dirección del Palacio de Cortés; otro más está donde fue el Tecpan y después fue Teatro Ruiz de Alarcón y va en dirección a la Catedral."\nLavín cita los Códices de Cuernavaca y unos títulos de sus pueblos, escritos en 1552 y publicados por J. Dubernard en 1991. En la página 111, caciques de entonces describen los terrenos y se citan como "cuevas" a distintos túneles que iban de un lugar a otro, a distancias considerables, sumando alrededor de dos kilómetros desde la barranca de Amanalco hasta la Catedral y de ahí al Tecpan. Hasta hoy no ha habido alguna versión oficial de gobierno que publicite la existencia de los túneles.\nConocida como la Calle Subterránea esta es una de las 13 maravillas de México.\nPor siglos esta ciudad sufrió de inundaciones, y algunas verdaderamente dramáticas. Se sabe que bajo Guanajuato yace una urbe subterránea pues en varias ocasiones la ciudad debió reconstruirse. Como parte de la solución en 1883 inició la construcción de un proyecto de túneles que conectaban la ciudad y por los cuales corría el agua evitando que esta se estancase. Es de las pocas ciudades donde no solo los túneles son públicos, también usados. Hoy esta ciudad tiene 8 kilómetros de calles subterráneas repartidas en 23 túneles. El más antiguo de todos es conocido como el “El Cuajín” y conecta conecta la Hacienda de San Agustín y el Mercado de Embajadoras .\n"En el Centro Histórico de la Ciudad de México existe una serie de túneles interconectados; de ellos, como eje de esta investigación, tomaremos el Palacio de Bellas Artes, construido sobre cavidades que datan de tiempos precolombinos. El caso de Bellas Artes encubre uno de los puntos neurálgicos bajo tierra, y está cimentado sobre una intersección de los mencionados túneles, lo que a Porfirio Díaz le daba una seguridad estratégica y le connotaba a su propia seguridad", señala la introducción del libro.


¿El tío que inventó el abrelatas no inventó también el folla-fácil?\nO tipo que inventou o abrelatas non inventou tamén o fode-fácil?\nProzac 17 de septiembre de 2016, 20:50\nSi inventó el abrelatas imagino que follaba poco, quizá no supiera ni que es eso.\nmailconraul 17 de septiembre de 2016, 21:30\nNunca sabremos lo que el hombre abrelatas podía hacer con el sexo, pero es mejor no quedarnos enlatados en estereotipos.\nProzac 17 de septiembre de 2016, 21:43\nSi tenemos cerca a alguien con un abrelatas, sin problema\nmailconraul 17 de septiembre de 2016, 21:51\n¡Sin cortarse en el empeño!\nProzac 18 de septiembre de 2016, 7:06\nmailconraul 18 de septiembre de 2016, 7:08\n¡Una sonrisa madrugadora!\nRECOMENZAR 18 de septiembre de 2016, 20:59\ngracias por tus escritos por tus comentarios me alegran la vidad\nmailconraul 18 de septiembre de 2016, 21:22


Putas Vip Pareja Follando -\n29-03-2018\t — Posted in\tOrgía\nPutas vip pareja follando\n6 May Mira ahora este video porno gratis de Prostitutas de lujo folladas por el culo, roban al cliente. de lujo con escandalosos cuerpos follando con un cliente vip. El pez Dos parejas montandose una orgia despues de la siesta. 17 Mar Toda puta tiene que tener conocimiento del sexo como si fuese su guía de estudio, pues a la hora de ponerlo en practica debe estar. Videos porno amateur GRATIS y sexo amateur TV xxx. Si te gusta el porno casero no profesional con chicas novatas esta es tu web porno online. imagen Intercambio de parejas con dos gorditas portuguesas muy putas. 10 Extrañas Formas de Prostitución en JAPON ¿Os apetece ver cómo trabaja una de estas profesionales del sexo?, pues No todos los días se puede follar con una chica de 18 años, por eso cuando se. 6 May Mira ahora este video porno gratis de Prostitutas de lujo folladas por el culo, roban al cliente. de lujo con escandalosos cuerpos follando con un cliente vip. El pez Dos parejas montandose una orgia despues de la siesta. 17 Mar Toda puta tiene que tener conocimiento del sexo como si fuese su guía de estudio, pues a la hora de ponerlo en practica debe estar.\n: Putas vip pareja follando\nPUTAS DE COMPAÑIA SEÑORAS CULONAS 577\nPutas vip pareja follando Gang bang con dos españolas viciosas. A esta tabú tributo me la follé el otro día, es una jodida Alcohol, sexo y chicas desnudas en la playa. Tu cuenta ha sido activada, este es tu perfil desde donde puedes gestionar todos tus datos en nuestra web. Hace un cuarteto con sus mejores amigas.\nPutas vip pareja follando Tenía muchas ganas de hacérselo con tres hombres a la vez, y probablemente muchas mujeres Española tímida y viciosa en una orgía. Fiesta en un barco con dos teens guarrillas. Amigos pajilleros, nos encantan los comentarios positivos que recibimos a diario en nuestro email, por eso nos esforzamos en ofrecerte lo mejorcito de los vídeos porno xxx en nuestra tube, algo que nos motiva a seguir siendo una verdadera referencia en el mundo del entretenimiento adulto. Hay tías que son realmente raras.\nsexo duro duro putas que tengan whatsapp\nchicas vip escorts web\nfotos de putas buenas fotos putas jovensitas\npaginas putas fotos chicas maduras\nChicas golosas anais puta\nBigcock gay Méjico\nPutas x com twinks gay\nTetonas y putas clímax\nDoctor masajes sexso


Bucles infinitos y onanismo interior - ESTRATEGIA PERSONAL / Andrés Pérez Ortega\nTermina un mes importante para mí porque he podido explicar y enseñar mi modelo de Personal Branding a grupos diversos en sitios y situaciones diferentes y apenas he podido escribir con calma.\nUna idea recurrente en estas semanas ha sido la siguiente: «Reflexionar sobre uno mismo está sobrevalorado». No quiero decir con esto que no haya que sentarse a pensar y reflexionar. Lo que creo es que este sistema es poco eficaz para cambiar las cosas. Lo que realmente hace conocerse a si mismo es la ACCIÓN, la PRÁCTICA, la EJECUCIÓN de las ideas, la PRUEBA y ERROR.\nHe conocido a muchas personas (incluido yo mismo) que en un momento de su vida han decidido tomarse un tiempo para reflexionar y planificar lo que quieren hacer a partir de ese momento.\nLo que he comprobado es que una vez transcurrido ese tiempo (y a veces es muy largo) apenas se ha avanzado nada. Y todavía ocurre algo peor, que cuando deciden poner en marcha esa estrategia, pronto descubren que no tiene nada que ver con la realidad. Algún general decía que ningún plan resiste los primeros minutos de la batalla. Y tiene toda la razón.\nCreo que el onanismo mental puede ser tan placentero pero tan poco práctico como el manual. No se si este último te dejará ciego, pero creo que el primero te impide ver más allá de tus narices.\nPodemos fantasear (visualizar dicen algunos) sobre nuestra forma de actuar en situaciones hipotéticas, pero solo sabremos como somos cuando nos enfrentamos a la realidad.\nDigo esto porque creo que muchos modelos de desarrollo personal y profesional se obsesionan con trabajar con «EL INTERIOR» y ahí dentro se quedan. En mi opinión muchas de estas prácticas no son más que juegos de salón, trucos mentales y prestidigitación psicológica (¿para-psicológica?).\nCreo que si queremos posicionarnos en el mercado, si queremos desarrollar una Marca Personal fuerte hay que dedicar un tiempo a pensar y planificar, pero hemos de tirarnos a la piscina lo antes posible. La mejor forma de conocernos (y de que nos conozcan) es mediante lo que en matemáticas se denomina iteraciones. Planificas, actúas, revisas, corriges y vuelves al principio. Lo que no podemos hacer es quedarnos atrapados en el bucle sin salida del autoconocimiento.\nEn mis cursos suelo hacer ejercicios en los que contrasto la visión de la Marca Personal de los asistentes con la de su «mercado». Es en esos momentos de «investigación de mercados» personal en los que muchos se dan cuenta de que la visión que tienen de ellos mismos no tiene nada que ver con la que perciben los demás.\nQuizás también por eso los emprendedores se conocen bien a si mismos. No porque hayan dedicado demasiado tiempo a hacerse pajas mentales sobre si mismos sino porque han puesto a prueba «su producto» y lo han adaptado en consecuencia.\n← Marca Personal, Galicia Cuando el estado te mete mano →


Films en caja tonta: INOCENCIA Y JUVENTUD (Young and innocent) (Gran Bretaña, 1937) Intriga\nPublicado por travismagee en 9:21:00 p. m.\nEl señor Alfred es todo un monstruo.\nEsta película la he visto, pero no la recuerdo bien. Tengo recuerdos de los acantilados y de cuando baja a la playa, de la gente que se arremolina a su alrededor...\nPero no consigo recordar lo que sigue... Me suele pasar. Después, según sigo viendo la película me recuerdo sus escenas. Y es que las películas para sacarlas jugo y que dejen huella, a veces, hay que verlas más de una vez.\nDe todas formas, creo que todas las películas de Hitchcock me han gustado.\nPues si, una gran película, a pesar de que nadie la recuerda cuando repasa la filmografía de Hitchcock.\nY supongo que la verías de joven, porque en los últimos tiempos no la han dado, que yo sepa, en ninguna tele...o quizás sí.\nPues la he visto hace poco, pero la mala cabeza hace malas pasadas.\nTengo el DVD original, pero es que ya ni me acordaba.\nY junto a él dos títulos más: Posada Jamaica y Treinta y nueve escalones.\nPero es verdad, en la tele sólo dan las de siempre.


La respuesta de Danna Paola tras el escándalo en “La Academia …\nLa cantante explicó las razones detrás del enfrentamiento que tuvo con Gibrán por haberla insultado. 6 de enero de 2020. Compartir en FacebookCompartir …\nLa respuesta de Danna Paola tras el escándalo en “La Academia”: “No me gusta quedarme callada, sorry” – Infobae\nLa respuesta de Danna Paola tras el escándalo en “La Academia”: “No me gusta quedarme callada, sorry” La cantante explicó las razones detrás del enfrentamiento que tuvo con Gibrán por haberla insultado 6 de enero de 2020 “Hablar mal de una persona a sus espaldas no está cool”, dijo la cantante luego de su enfrentamiento con Gibrán\nLa cantante Danna Paola se convirtió en la figura del más reciente concierto de La Academia, pero no por haber interpretado alguna canción, sino por el enfrentamiento que tuvo con Gibrán, uno de los integrantes del reality, así que horas después de haberse convertido en tendencia, la intérprete explicó sus motivos.\nLa historia comenzó cuando Gibrán se presentó en el escenario del reality para interpretar el tema Calma y Danna Paola ofreció su crítica.\nAl principio parecía que no paraba de elogiar al concursante, a quien se le dio la oportunidad de regresar al reality, pero palabras después se notó la ironía de Danna Paola.\n“Tú dime, ¿así no soy culera contigo?. No creas que no escucho lo que tú y Francely dicen de mí en La Academia”, dijo la cantante con una sonrisa y ante el desconcierto de Gibrán.\nDanna Paola enfrentó a Gibrán, un integrante de “La Academia”\nMás adelante añadió que le parecía una falta de respeto la manera en que Gibrán se había expresado acerca de ella. “Yo estoy en esta silla no para verme bonita, es porque llevo 20 años de carrera en esto y nunca le he faltado al respeto a nadie”.\nHacia el final de su lapidaria intervención, Danna Paola recordó a Lolita Cortés -quien solía ser vista como la juez “villana” en La Academia- y pidió al público que dejara de votar por Gibrán.\n“Lo que sucedió esta noche en La Academia fue algo que normalmente hubiera pasado hacia cualquier tipo de situación en que yo hubiera sufrido una falta de respeto…hablar mal de una persona a sus espaldas no está cool, no está bien”, explicó.\nLos jueces se solidarizaron con Danna Paola\nTEMAS RELACIONADOS Mas Noticias El presidente interino de Venezuela reiteró que arrancará el periodo 2020-2021 desde la Asamblea Nacional, luego de que las fuerzas de seguridad chavistas le impidiera el ingreso al hemiciclo a la oposición para la elección del domingo. Sobre los diputados que se aliaron a la dictadura, denunció que el chavismo ofreció hasta un millón de dólares a parlamentarios suplentes para anular a los principales\nJoin mobilsocial social network mobilsocial This article source is Infobae.com Article is La respuesta de Danna Paola tras el escándalo en “La Academia …\nPrediksi Napoli vs Inter Milan: Kesempatan Menang Tim Tamu »\n« CSU-Klausur in Seeon - Mist aus Bayern für Berlin\nLuciano Pereyra: La gente cantó de principio a fin


Cómo tres atletas olímpicos de invierno cruzan el tren para que sus deportes traigan a casa el oro Con las Olimpiadas de Invierno sucediendo ahora en Vancouver, trae una mayor conciencia de algunos de los deportes que no vemos televisados tan a menudo y para conocer a algunos de estos atleta...\nLecciones sobre la mentalidad de los Juegos Olímpicos de Invierno Los Juegos Olímpicos representan el pináculo del éxito para la mayoría de los deportes en el mundo. Los atletas se dedican a representar a su país en una competencia que se realiza una vez cada cuatro años. Establezca un obje...\nConsejos de compra de muebles usados\nLos muebles usados pueden ahorrarle una gran cantidad de dinero ya sea que compre para su oficina o para su hogar. Esto se debe a que se ofrece a precios muy bajos en comparación con los muebles nuevos. Si usted es una empresa nueva que trabaja con un presupuesto ajustado, puede conformarse con los muebles usados antes de que pueda tener la capacidad financiera para comprar muebles nuevos para el negocio. Lo mismo ocurre con las personas que recién están comenzando a vivir o que acaban de mudarse a apartamentos nuevos y necesitan muebles para comenzarlos antes de obtener muebles nuevos. Sin embargo, la compra de muebles usados debe manejarse con cuidado para garantizar que usted aún disfrute de buena calidad, incluso con los bajos precios de las piezas. Estos son algunos consejos útiles que puede usar al comprar muebles viejos, pero aún necesita una buena calidad. · Encuentra tiendas y proveedores que tengan una buena política de aceptación para los muebles usados. No todos los muebles usados son lo suficientemente buenos para la venta y un buen proveedor debe tener un nivel estándar de lo que aceptan las tiendas para que al final también pueda obtener la mejor calidad con las piezas usadas. · Verifique los muebles en la tienda antes de comprar. Si es posible, visite físicamente la tienda y pruebe los muebles antes de comprarlos. Tener la oportunidad de probar elementos como sillas lo ayudará a determinar qué tan valiosos son en términos de satisfacer sus necesidades. Podría estar buscan...\n5 consejos para elegir muebles de restaurante que están diseñados para durar\nSi está abriendo un nuevo restaurante o rediseñando un establecimiento existente, el mobiliario que elija es de máxima importancia. Si bien el estilo de equipamiento que seleccione y encontrarlo a un precio asequible es obviamente importante al elegir los muebles de su restaurante, no debe subestimarse la importancia de la durabilidad de los muebles. Muchos proveedores de muebles comerciales no proporcionan artículos que están diseñados para resistir el desgaste del uso comercial diario en un bar o restaurante concurrido. No importa cuán bueno sea el precio que encuentre para muebles de restaurante, terminará perdiendo dinero a largo plazo si tiene que ser reemplazado cada uno o dos años. Los siguientes son algunos consejos para encontrar muebles de restaurantes que están diseñados para resistir los rigores del uso comercial diario. 1) Pregúntele a su proveedor qué hace que sus muebles sean duraderos. Un distribuidor que se enorgullece de los productos que está vendiendo no solo podrá responder qué puntos de diseño específicos contribuirán a la vida útil de sus muebles, sino que le complacerá responder a estas preguntas. Al comprar muebles, debe preguntarse cuánta madera se usa realmente, qué tan gruesas son las secciones transversales y se refuerzan todos los puntos de presión de la pieza. 2) Asegúrese de que los muebles vienen con una garantía Si un vendedor de muebles para restaurantes sabe que sus artículos están bien hechos, ofrecerá una garantía a los comp...\nCheap Yet Wonderful Baby Clothes\nCheap Yet Wonderful Baby Clothes No hay nada tan emocionante como esperar que llegue un bebé. Trayendo nueva vida, especialmente si es su hijo, en este mundo es una experiencia profunda que todos los padres se deleitan. La mitad de la emoción se canaliza a través de preparaciones para la guardería y compras para la ropa de su bebé. Desafortunadamente, si planea traer un bebé a la economía actual, podría encontrarse buscando ropa de bebé barata para crear un presupuesto o compre dentro de un presupuesto. Afortunadamente, hay formas de comprar ropa que son alta calidad pero tienen precios baratos. También es bastante práctico comprar ropa barata para bebés porque crecen bastante rápido y en el lapso de 3 meses te encontrarás necesitando compre nuevos conjuntos de ropa para adaptarse al bebé. Hay lugares donde puedes comprar ropa de bebé barata sin sacrificar la calidad. Tiendas de segunda mano que venden Los despidos de grandes compañías siempre son una buena idea. Knock-offs de bebé diseñador la ropa también está disponible en tiendas de segunda mano donde puede obtener una calidad tan buena como la etiqueta de diseñador solo es más barata y tal vez un poco menos alta en calidad. La mayoría de los artículos baratos que son de alta calidad generalmente se encuentran en los sitios de subastas. en línea. Hay muchas prendas de segunda mano que apenas se han usado y son se vende la mitad del precio original. También hay un montón de útil y resistente ropa encontrada en ventas de garaje en su vecindario local y solo necesita buscarlos. Sin emb...