Las criptomonedas siguen ganando peso en el mercado mundial. Pero, ¿qué son?\nBitcoin, el abanderado del nuevo dinero virtual.\nLuis Cifuentes 25/11/17\nLa sociedad está en un continuo proceso de evolución. A lo largo de los años, los seres humanos hemos crecido de diferentes formas. Nuestras mentalidades han avanzado, nuestras sociedades han estado, y están, continuamente cambiando. Nada permanece igual que hace diez años, por mucho que los más nostálgicos se empeñen.\nLos últimos años, además, se han caracterizado por suponer un abismo bestial. La tecnología crece a un ritmo imposible de medir con exactitud y sin vistas de imponerse límites. Hace una década sería imposible pensar en un aparato que siempre va contigo y te permita ya no solo hablar, sino buscar información, contratar un servicio o hacer una compra. Ahora, solo tenemos que meter nuestra mano en el bolsillo para tocarlo.\nEntre todas estas evoluciones que se están llevando a cabo, hay una que está llamando poderosamente la atención por el cambio de paradigma que supone. El dinero tal y como lo conocemos comienza a enfrentarse a un salto en cuanto a formato y valor. Las monedas y los billetes comienzan a quedar cubiertas por la sombra de las criptomonedas, con el bitcoin a la cabeza.\nLas criptodivisas, o criptomonedas son una forma de dinero virtual, válida para ser intercambiada por bienes y servicios de la misma forma que la moneda tradicional, pero con el contexto digital como elemento diferenciador, además de una diferencia de valor abismal.\nEl nacimiento de estas monedas se realiza gracias a lo que se conoce como minado. No hay una entidad que se encargue de ello, ya que cualquiera puede ponerse manos a la obra y comenzar a ejecutar los algoritmos necesarios para desencriptar paquetes de datos cifrados con los que conseguir una cuantía determinada de criptodivisa.\nSin embargo, el cálculo necesario es tan elevado que la maquinaria a emplear supone un alto coste. Evidentemente, esto conlleva a que el valor de este dinero virtual suela estar muy por encima del tradicional. Por ejemplo, a la hora de escribir estas líneas, el Bitcoin tiene un valor de 6941,28 euros tal y como se refleja en http://www.crypto-economy.net/, una cifra que puede ir a más o menos en cuestión de días debido a su volatilidad.\nConociendo el procedimiento, muchos pueden pensar que hay forma de "trampear" y conseguir este dinero de formas menos legales. Sin embargo, intentar siquiera realizarlo es muchísimo más caro que actuar por los métodos más tradicionales.\nEl Bitcoin, referente de criptodivisa\nEl Bitcoin fue el pionero que dio forma al sistema actual de criptomonedas. Hasta el nacimiento de su red P2P de código abierto en 2009, todo lo relacionado con la criptografía pública para las firmas digitales estaba centralizado en grandes entidades, aunque ya poseía un alto valor de propiedad. Sin embargo, la invención de Satoshi Nakamoto (creador del protocolo Bitcoin), rompió por completo el esquema.\nDesde ese entonces, esta moneda digital ha ido ganando más y más importancia en todo tipo de establecimientos. No requiere ningún emisor ni tiene el respaldo de gobierno alguno, lo que la dota de total libertad y, además, otorga una mayor privacidad a los que la emplean al no requerir de ningún tipo de intermediario (algo que también evita el aumento de costes a la hora de realizar transacciones).\nInvertir en esta moneda o lanzarse a la minería es algo posible para cualquiera con tiempo, ganas y recursos. sin embargo, siempre se recomienda estudiarlo en profundidad y conocer bien todas sus virtudes y defectos antes de intentar trabajar con él.\nInternet es una fuente ilimitada de información, y en este caso no se queda atrás. Hay multitud de portales disponibles en la red, repletos de métodos, definiciones y toda la información necesaria. Aun así, si buscas algo más concreto, con lo que informarte de todo lo que se cuece en la actualidad de las criptodivisas, la mejor opción que puedes plantearte es acudir a la web de Crypto Economy.\nEste portal reúne todo tipo de contenidos relacionados con esta nueva forma de dinero. Si buscas informarte sobre la actualidad, el valor actual de las diferentes criptodivisas (Bitcoin, Ethereum, Litecoin...), análisis y hasta tutoriales para operar con ellas; es el lugar perfecto. Reúne todo lo que hace falta saber y lo concentra en una única web con la que estar al tanto de todo.\nLas criptodivisas, con el Bitcoin en cabeza, cada vez pisan con más fuerza. Es muy buen momento para comenzar a aprender qué son y cómo funcionan en profundidad. Nunca está de más prepararse para lo que está por llegar, sobre todo cuando supone un cambio tan importante.\ndinero mercado tecnologías virtual BITCOIN\nMila Ximénez a punto de perder un dedo tras un accidente


Ayuda en línea de Producer 20: Creación de escenas\nUna vez que haya creado un entorno y trabajos para su proyecto, puede empezar a completar su trabajo con escenas.\nEn la página Production (Producción), en la lista de trabajos, haga doble clic en el trabajo para el que desee crear escenas. También puede ir al menú desplegable Jobs (Trabajos), hacer clic en la flecha hacia abajo y seleccionar un trabajo de la lista.\nUna vez dentro del trabajo, haga clic en el botón Add Scenes (Agregar escenas).\nAparece la ventana Create Scene (Crear escena).\nEn el campo Number of scenes (Número de escenas), introduzca el número de escenas que le gustaría crear. Siempre puede crear más tarde.\nEn el campo Name (Nombre), introduzca el nombre de la escena. Este campo es obligatorio.\nEn el menú desplegable Workflow (Flujo de trabajo), seleccione un flujo de trabajo existente. Podría ser uno de los flujos de trabajo que se incluyen con Producer o un flujo de trabajo de otro entorno de su cuenta. Siempre puede cambiarlo más tarde en Setttings (Configuración).\nEn el campo Number of frame (Número de fotogramas), establezca un número de fotogramas para comenzar cada escena.\nEn el menú desplegable Priority (Prioridad), seleccione el nivel de prioridad para las escenas. Puede ser No priority (Sin prioridad) o una prioridad entre 1 - Critical (1: Crítica) y 5 - Low (5: Baja).\nMarque la opción Create in Harmony Server (Crear en Harmony Server) si tiene conexión a Harmony Server y si el entorno y el trabajo correspondiente ya se habían creado allí.\nAdemás, tiene la posibilidad de introducir el nombre de la escena, tal y como aparecerá en Harmony, así como la versión de Harmony que se está usando.\nCompruebe las escenas de Harmony Standalone si desea crear escenas para Harmony Standalone.\nAdemás, tiene la posibilidad de introducir un ID de zona de trabajo y una ruta relativa (a menudo el nombre de la escena).\nHaga clic en el botón Create Scene (Crear escena).\nLas escenas se agregan al trabajo.


Paz Domingo: Crónica. Primer festejo de San Isidro 2013\nPlaza de toros de Las Ventas. Primer festejo de la Feria de San Isidro 2013\nDiego Urdiales, Leandro y Morenito de Aranda con toros de la ganadería de José Luis Pereda, anunciados como La Dehesilla.\nNo siento otra cosa, aunque no puedo asegurar qué me pesa más en el ánimo: si el desconsuelo de ver tanto desatino premeditado por parte de los responsables taurinos que planifican estos bodrios taurómacos a sabiendas de que son bazofia, aunque presuntamente rentables, o si mi dolor no tiene remedio, entre otra salvedad porque no veo a nadie de estos gurús mencionados que esté por labor verdadera de poner a flote la tabla de salvación. Estoy por confesar que lo que me pide el cuerpo es la deserción porque este romanticismo de seguir en el enamoramiento por la fiesta de los toros no alienta en mí nada más que un terrible ataque de cuernos.\nY parece que en esta desafección no estoy sola. Consuelo de tontos, es cierto, pero no se gana el cielo bienaventurado ni por fantasía ni por practicarla en abundancia. Allí continúan algunos de los compañeros de abono y tendido, de muchas temporadas, con el arrojo espiritual que da pena; Allí estaban los mismos responsables incapaces de dar la cara, de exponer sus vergüenzas y de admitir que los demonios toman el té a las siete de la tarde. Allí se encuentra la desidia de esos ganaderos que alimentan seres descastados haciendo de la emoción una posibilidad inerme. Allí canturrean los voceros las excelencias de tanta mentira. Allí, sí allí, en el trascendental cogollo del buen ejemplo en la fiesta que se agota.\nNo quiero aburrirles con mis cuitas. Que ya bastante cansados estamos. Pero para hacer esa reseña me sobran todas las notas que tomé de este primer festejo. Hasta un título tenía: ¡Las dan todas al lado! Y es que de sesgo iba la tarde. Los tres matadores de fama solvente anduvieron perfilados en resolución. Unos más que otros, pero eso poco importa en la inercia del desastre. Por no hablar de los hipotéticos animales aptos para ser lidiados que se sentían jabatos en la circunvalación del el albero, que se defendían con arreones, que resaltaban sus insustanciales maneras. Descastados todos, no provocaban el lucimiento, por supuesto. Alguno tenía su faenita. Alguno era exigente con sus apetencias terrenales y fueron arrastrados por las calles de la indefinición absoluta. Todos se fueron incólumes con sus malas entrañas al desolladero oficial después de llevarse puestos sucesivos sartenazos en las zonas blandas -que serían pudendas en otras circunstancias auténticas y bravas-. Hubo algún detalle por parte de unos pocos y contados hombres que intentan a la desesperada poner algo de vergüenza torera, pero como digo poco importa ante la magnitud de la pesadumbre.\nPublicado por Paz Domingo en 12:13\njavier 10 de mayo de 2013, 12:35\nufff...¡y lo que nos queda!


Denuncian la ‘degradación alarmante’ Francisco Fernández Ochoa\nDenuncian la ‘degradación alarmante’ del CDM Francisco Fernández Ochoa\nDenuncian, desde la A.V. de Carabanchel Alto nos hacen llegar su preocupación por la situación en que se encuentra el Centro Deportivo Municipal Francisco Fernández Ochoa, situado en el PAU de Carabanchel. El polideportivo “ha sufrido paulatinamente una degradación alarmante, tanto de sus servicios como de las condiciones de éstos”, nos explican fuentes de la asociación, reconociendo que “siempre han existido quejas sobre su gestión, pero últimamente se ha hecho más notorio”.\nEl centro deportivo abrió sus puertas en septiembre de 2008. Ese año, la empresa que ganó el concurso, Duet Sports, firmó un contrato de gestión con el ayuntamiento de Madrid de 10 años de duración, que podría renovarse si ambas partes están de acuerdo. Al ser municipal, aunque de gestión privada, el centro debe tener los servicios y tarifas que marca el ayuntamiento de Madrid. Quedan dos años para el cumplimiento del contrato, y desde la asociación se achaca “en parte” a tal motivo el mencionado deterioro, que está “repercutiendo en los usuarios de manera muy directa”.\nSegún esta fuente, “es notoria la falta de higiene, y sobre todo de personal, provocando colas interminables en atención al cliente en horarios de mayor afluencia; y al no cubrir bajas de los técnicos deportivos se produce la consiguiente pérdida de la actividad por parte de los usuarios”.\nAparte, desde la asociación nos explican que, en el marco de las negociaciones entre ayuntamiento y empresa, esta última habría puesto sobre la mesa la posibilidad de realizar un Expediente de Regulación Temporal de Empleo que afectaría a toda la plantilla, algo que dejaría “en la estacada tanto a trabajadores como a usuarios”. “Esta situación requiere por parte del Ayuntamiento una solución —concluyen—: remunicipalizar el servicio sería la opción más coherente, ya que este tipo de instalación no está proyectada para hacer negocio ni engordar los balances de empresas”.\nRoger de Flor, una colonia ‘en vías de mejora’\nAl final Aldea recibió a la comisión al completo


¿Qué es una cookie? ¿Y para qué usamos esta tecnología?\nLas cookies son pequeños archivos de texto que se almacenan en tu dispositivo (PC, teléfono móvil o tablet) que nos permiten reconocer tu navegador web. Las cookies contienen información principalmente sobre tu navegador web y sobre cualquier actividad que se ha producido en él, principalmente de carácter técnico, como por ejemplo que versión de navegador has utilizado para acceder a esta web o desde qué tipo de dispositivo.\n¿Qué tipo de cookies utiliza tabsfacil.es?\nCookies analíticas y de preferencias: son aquellas cookies a través de las que obtengo estadísticas y análisis sobre el uso que hacen los usuarios de mis servicios (secciones más utilizadas, horarios con más visitas, idioma o país de origen, etc.). En ningún caso almaceno ningún tipo de información sensible sobre ti ya que tampoco pido ningún dato personal para poder acceder y utilizar la web. Los datos recogidos son utilizados meramente para fines estadísticos sobre el número de visitas y otro tipo de análiticas ya mencionadas previamente para conocer cómo se utiliza la web.\nO también puedes utilizar soluciones alternativas tales como:


Gestión de infraestructuras y servidores - Cloud - España | IBM\nMantenga los servidores conectados para tenerlos siempre online\nCon una plataforma totalmente automatizada, puede gestionar directamente su propia infraestructura y hacer todo lo que puede hacer un miembro del equipo de IBM Cloud... excepto entrar en el centro de datos.\nO, si prefiere dedicar su tiempo y sus recursos a sus competencias clave y dejar que IBM gestione su infraestructura, tiene a su disposición un equipo de expertos en alojamiento gestionado listos para ayudarle.\nTiene acceso permanente a las herramientas y a los recursos de soporte que necesita.\nLa API, el portal del cliente y las aplicaciones móviles le otorgan el control. Utilice los recursos locales de IBM para acceder, supervisar y gestionar la infraestructura de cloud y la cuenta de IBM Cloud. El portal del cliente de IBM con todas las funciones y las aplicaciones móviles se basan en la API de IBM Cloud y le proporcionan acceso directo a su entorno.\nLa creación de imágenes del servidor, las pruebas y los recursos de recuperación le ahorran tiempo. Las tareas de gestión más repetitivas y que requieren más tiempo, como la replicación de servidores, las pruebas y la recuperación, se simplifican y automatizan con un conjunto de herramientas de programas de utilidad de servidor.\nSupervisión y creación de informes\nManténgase informado con la supervisión estándar y avanzada del estado y el rendimiento del sistema. Tenga siempre bajo vigilancia sus servidores, sin necesidad de verlos. IBM proporciona recursos de supervisión y de creación de informes que le alertan sobre posibles problemas y que pueden activar una respuesta del equipo de soporte o del sistema.\nUn equipo de expertos certificados en entornos de cloud está a su disposición. Deje que su equipo se centre exclusivamente en sus sitios y aplicaciones, permitiendo que un equipo especializado de administradores de sistemas gestione todos los aspectos de su entorno de infraestructura.\n¿Tiene alguna pregunta? Obtenga toda la información que necesita para mantener sus servidores en plena forma de una base de conocimientos de autoservicio, foros de la comunidad o un servicio de soporte técnico de gran utilidad.


Seis trucos para aprovechar mejor tu gimnasio | Redes Sociales Mérida\nSeis trucos para aprovechar mejor tu gimnasio\nSi te has apuntado a un gimnasio, no basta con pagar la cuota mensual. Prueba con estos trucos para aprovecharlo al máximo.\nVuelta al gimnasio, buenos propósitos en la cabeza, pero ¿notas que estás avanzando? ¿Te sientes más fuerte? ¿Tu cuerpo tiene mejor aspecto? Si quieres que tu sesión de gimnasio cuente, utiliza estos trucos:\nApaga el teléfono: o déjalo en la taquilla. Para condicionar los músculos hay que conseguir que aumenten las conexiones neuronales, y eso significa más concentración. Si te concentras en el ejercicio conseguirás el doble de resultados que si juegas a Angry Birds entre serie y serie. ¿Whatsapp en la bicicleta estática? Si puedes leer y escribir, no estás esforzándote suficiente.\nNo te olvides de las piernas: hablo con ustedes, muchachos. Es muy común para los hombres concentrarse en los bíceps y pectorales, pero olvidarse de las sentadillas, el peso muerto y las zancadas estimulan la hormona del crecimiento más que ningún otro ejercicio.\nAprende a sacar partido a tu cuota mensual, notarás la diferencia.


Mailbird Descargar (2022 Última versión)\nMailbird 2.9.61.0 ÚLTIMO\nSeleccione Versión Mailbird 2.9.61.0Mailbird 2.3.18.0Mailbird 2.3.15.0Mailbird 2.3.11.0Mailbird 2.3.8.0Mailbird 2.3.7.0Mailbird 2.3.4.0Mailbird 2.3.0.0Mailbird 2.2.8.0Mailbird 2.2.7.0Mailbird 2.2.6.0Mailbird 2.2.1.0Mailbird 2.2.0.0Mailbird 2.1.34.0Mailbird 2.0.6.0\nMailbird 2022 versión completa instalador fuera de línea para PC 32bit/64bit\nMailbird es un cliente de correo electrónico de escritorio para tu PC Windos. Mailbird está lleno de aplicaciones, funciones, atajos y mejoras de software optimizados para mejorar tu productividad y ahorrar horas en tu casilla de correo. Puede ser una simple aplicación de correo, o tu tablero versátil aumentando tu productividad y organizando tu vida. Composición y respuesta rápida para reducir el tiempo de correo, barra de acción en línea para organizar todo en un segundo, acceso fuera de línea para manejar tu email desde cualquier lugar. La interfaz de Mailbird mantiene a tu casilla con un apariencia zen, elimina el desorden con sus capacidades magníficas de organización y hace que la gestión de tu correo electrónica sea muy fácil.\nFunciones de Mailbird:\nCon una interfaz ordenada y limpia, Mailbird está construido para simplicidad. Transforma tu casilla de correo en una experiencia zen eliminando el desorden con capacidades magníficas de organización.\nNo hay ningún programa de correo electrónico que se concentre en la velocidad. El equipo de Mailbird trabaja cada milisegundo y elimina los pasos innecesarios, lo que la hace la aplicación de correo electrónico más rápida jamás. Para incrementar la productividad de tu flujo de trabajo, Mailbird te da lector de velocidad y atajos de teclado.\nEl equipo de Mailbird respeta tu privacidad así que el software de Mailbird nunca escaneará el contenido de tus mails o almacenará tu información en servidores. Lo que está en tu casilla es solo para tus ojos.\nLas redes sociales son un importante medio de comunicación y Mailbird facilita su uso integrando los canales sociales más grandes como Facebook, directamente dentro de Mailbird.\nMailbird es sorprendentemente amigable con el usuario. No hay curva de aprendizaje, solo haga click y lo vas a entender. Puedes fácilmente personalizar o agregar tus aplicaciones favoritas o simplemente usarlas como están. Tu productividad de correo electrónico aumentará instantáneamente.\nDescargar Mailbird Versión más Reciente


julio, 2011 | Fuertecito (Cine y TV)\nAnatomía de Grey: final de temporada\nPosted on 24/07/2011 por fuertecito\nThere’s a reason I said I’d be happy alone. It wasn’t ‘cause I thought I’d be happy alone. It was because I thought If I loved someone and then it fell apart I might not make it.\nEn lugar de Fuertecito no ve la tele, este blog quizás debería llamarse Fuertecito va a su ritmo. Ayer mismo terminé la séptima temporada de Anatomía de Grey, después de dejarla unos meses aparcada tras el infame episodio musical -mera circunstancia temporal, no motivo de abandono, aunque casi. La serie de médicos egocéntricos y cachondos ha clausurado su séptimo año sucumbiendo en gran medida a los evidentes síntomas de agotamiento que lleva arrastrando desde hace temporadas. Se hace urgentemente necesaria la conclusión de una historia que, sin haber perdido el norte como otras series igualmente longevas, ya no tiene mucho que ofrecer. Lo que queda en este séptimo año de Grey’s es un puñado de personajes sólidos -los supervivientes del Core-5-, y una marea de secundarios simpáticos y atractivos pero prescindibles.\nLa paulatina conquista del hospital por parte de los nuevos doctores se ha saldado con la pérdida de lo que antaño fueron grandes personajes. Miranda no es ni la sombra de lo que fue, el fuerte carácter de Callie ha sido sustituido por ñoñería insulsa e irritante vulnerabilidad. Solo Meredith, Cristina y Alex, los tres internos originales que permanecen en la plantilla del hospital, se mantienen fieles a su espíritu sin que esto lastre su evolución como personajes. Cuando Meredith lleva el peso del episodio -cosa que rara vez ocurre desde hace años-, la calidad de Anatomía de Grey aumenta. Y cuando comparte escenas con Cristina, se eleva hasta alcanzar sus máximas. Afortunadamente, “Unaccompanied Minor”, el último episodio de la temporada, se centra en las decisiones de ambos personajes con respecto a su futuro. Un futuro, profesional y sentimental, que una vez más pende de un hilo.\nSi hay algo que destacar de las últimas temporadas de Anatomía de Grey es que a pesar de que en algunos episodios lo parezca, Shonda Rhimes no se ha dormido en los laureles. Que Derek y Meredith hayan sido una de las parejas más sólidas de la televisión hasta ahora indica que la productora no está siempre dispuesta a tomar el camino fácil, el de las crisis continuas, los habituales cambios de pareja, las infidelidades y las rupturas que para muchos definen la serie.\nEl piloto automático aparece de vez en cuando, pero la hegemonía de sus personajes sobre sí mismos es ejemplar. Lo que fueron tres años de idas y venidas entre la pareja ¿protagonista? dieron paso a cuatro años de estabilidad que dejaba espacio para otro tipo de conflictos más interesantes, los que profundizaban en la psique de los personajes. De esta manera, hemos visto a Meredith siendo puesta a prueba en multitud de ocasiones, y casi siempre por ella misma -“Stairway to Heaven”-, con el incondicional apoyo de su marido -recordemos su primera boda, la del post-it, una de las escenas más conmovedoras de la serie. Sin embargo, todo acaba. Y así vemos en “Unaccompanied Minor” cómo la paciencia de Derek llega a su límite tras descubrir la enorme irresponsabilidad de la doctora, que pone en peligro su carrera y la de su marido. La firmeza y frialdad de Meredith ante acusaciones e inquisitorios cuestionarios muestra la fuerza y la entereza del personaje, a la vez que convierten estas características en su mayor punto débil a la hora de relacionarse y comprometerse. Meredith Grey puede cambiar, puede dejar de ser dark & twisty, pero siempre será Meredith Grey. Y quizás por esto Owen Hunt la describe como “the one universally liked individual in this hospital” a la vez que la mitad de la audiencia la considera el personaje más insoportable de la serie.\nComo mellizas a las que le duele la misma parte del cuerpo aunque no estén juntas, Cristina y Meredith atraviesan crisis paralelas impulsadas por las mismas fuerzas: el límite al que están dispuestas a llegar en su compromiso y lo mucho que deben sacrificar de ellas mismas para hacerlo. El embarazo de Cristina y su determinación a la hora de no seguir adelante con él indica a Owen que por mucho que Cristina Yang lo ame y esté dispuesto a cambiar por él, siempre será Cristina Yang. Y sin embargo, tanto Grey como Yang se derrumban ante la soledad que abrazan con tanta soberbia. Lo que parece autodeterminación e independencia no es sino un mecanismo de defensa. Obviamente. Abandonadas por sus maridos, ambas se refugian en lo más sólido que hay en sus vidas, su amistad.\nMeredith: He took off, and the hospital gave me a baby. She’s upstairs sleeping in some dead kid’s porta-crib.\nCristina: Wow. I’m getting an abortion and Owen just kicked me out of my house.\nMeredith: What? You’re…\nMeredith: And you’re…\nCristina: Getting an abortion.\nMeredith: Well… why didn’t you tell me?\nCristina: You had a busy, busy day.\nLa inquebrantable relación de Meredith y Cristina es quizás lo único realmente reseñable de este final de temporada. El resto de personajes alcanzan los convenientes puntos de inflexión de cara a una nueva etapa, pero los grandes momentos propios de una season finale de Anatomía de Grey brillan por su ausencia. En lugar de eso, las heridas se abren casi sin que nos demos cuenta, y el dolor se nos muestra en brevísimos momentos que pasan desapercibidos: Alex le dice a Lucy “Go to hell”; y Mark golpea duramente a Lexie con “I’m letting you go, Lexie. That means you gotta walk away”. El tumulto interior que provocan las decisiones de los doctores contrasta enormemente con el trágico y espectacular final de la temporada anterior. Y sin embargo posee el mismo poder devastador para todos ellos. “Unaccompanied Minor” trata de amortiguar la tragedia y el drama del episodio con la historia de Teddy y Noel Henry -también conocida como Izzie & Denny 2: más larga y peor-, Miranda y el enfermero -a nadie le importa- y sobre todo, con el accidente de avión convertido en la que es probablemente la trama de pacientes más empalagosa de lo siete años de Anatomía de Grey. Y eso es mucho decir. La serie de Shonda Rhimes prepara su octava temporada sin haber confirmado si esta será la última -Ellen Pompeo y Patrick Dempsey sí han declarado que se marcharán cuando finalice. Lo que podemos esperar del próximo curso en el Seattle Grace es con toda seguridad más de lo mismo. Pero no importa, siempre que siga existiendo ese interés por mantener viva la serie y ese admirable esfuerzo por hacer evolucionar a sus personajes sin sucumbir a las estrategias más complacientes.\nPublicado en Reviews de episodios\t| Etiquetado Anatomía de Grey, Cristina Yang, Grey's Anatomy, Meredith Grey\t| Deja una respuesta\nTrue Blood, "I’m Alive and on Fire" (4.04)\nPosted on 20/07/2011 por fuertecito\nAlguien me decía hace poco que en esta nueva temporada de True Blood se están cortando mucho más, que no hay tantos desnudos como antes. Espero que después de ver este episodio haya cambiado de parecer. Eric lleva tres episodios sin ponerse una camisa, y Alcide regresa -esta semana sí, el episodio pasado no cuenta- por todo lo alto, con un prolongado y agradecido plano de despelote. Una hipnotizada Sookie Stackhouse se tiene que dar la vuelta antes de que el hombre lobo se quite los vaqueros -va en plan comando, claro-, pero nosotros tenemos permiso para quedarnos a verlo. Bravo por la gratuidad de la escena. ¿Para qué esconder su naturaleza? Es más, ¿se puede usar el término ‘gratuito’ hablando de esta serie? Si es un calificativo que ya de por sí me resulta innecesario y estúpido, aplicado a True Blood pierde todo su sentido.\nOtra persona me decía que en estos episodios no está pasando nada. Es posible que este cuarto capítulo haya constituido un pequeño bajón de ritmo y calidad con respecto a los anteriores. Si bien no podemos decir que en “I’m Alive and on Fire” no ha ocurrido nada, sí podemos afirmar que lo que ha ocurrido no ha sido tan interesante y, sobre todo, tan divertido como lo anterior. Además, se habría agradecido si se hubiera contado en menos tiempo. Parece que nos adentramos en un tramo de receso narrativo en el que la sensación de transición se potencia. Sin embargo, esto no es razón para que los guionistas se echen a dormir. Pam podría haber dado mucho más de sí ante Marnie; la trama de Arlene pasa de ser una chorrada divertida a una tontería suprema; las escenas que nos dan a conocer mejor a Luna y su drama familiar son perezosas y prescindibles; Tara, Lafayette y Jesús se han pasado el episodio diciendo “hay que hacer algo, no tenemos tiempo”. Más de la mitad de “I’m Alive and on Fire” transcurre sin pena ni gloria, a través de breves escenas que profundizan en algunos personajes que no nos interesan -la mencionada novia de Sam, o la de Alcide, por ejemplo. Pero sigue quedando tiempo para buenos momentos.\nUno de los aspectos más positivos del episodio -con permiso de Alcide- es que la trama de Jason, o al menos su primera parte, haya concluido al fin. La cautividad del hermano de Sookie se estaba prolongando en exceso y no daba mucho más de sí. Jason se escapa de Hotshot gracias a una de las niñas del poblado, a la que convence de que debe esperar al chico y el momento ideal para perder la virginidad. Un mensaje conservador que chirriaría sobremanera de no ser porque lo escuchamos en una escena en la que una niña está a punto de ser inseminada por un hombre atado y violado en un ambiente enormemente insalubre, con el propósito de preservar una especie de hombres-pantera. Jessica y Hoyt encuentran a un Jason moribundo en la carretera, y la vampira le hace beber sangre. Esto probablemente sea el comienzo de una muy jugosa nueva trama. Quizás deberían hacer lo mismo con el resto de historias, y darles un empujón a modo de golpe de efecto o giro que abra nuevas direcciones a seguir por los personajes. Es tal vez lo que ha ocurrido con la de Tommy, capturado por su madre y su padrastro. Todo apunta a que podría ser la trama de rapto sustituta de la de Jason, además de dejar claro que Alan Ball sigue empeñado en mostrarnos la cara más deformada y sucia de la América profunda, la de los paletos descerebrados y el salvajismo enraizado en la fe y los lazos familiares.\nActualmente, Sookie y Eric siguen siendo lo mejor de True Blood. El dúo no resulta tan hilarante como en el episodio anterior -claro que también tienen menos presencia- pero protagoniza momentos memorables que siguen sacando buen partido de su química, para hacernos reír (Sookie: “Did you just pinch my butt?) o para enternecernos (Eric: “If you kiss me, I promise to be happy”). Eso sí, al igual que Buffy pertenecía a Angel -por mucho que a los fans de Spike nos duela-, Sookie es de Bill -por mucho que a los fans de Eric nos duela. Y cuando el vampiro aparece en casa de Sookie buscando a Eric, ella no puede esconder la emoción por volver a verlo. Sin embargo, si Bill pretende recuperarla, no ayuda haber dudado de la honestidad de su ex prometida -aunque ella lo merezca-, y mucho menos haberse estado tirando a su su tatara-tatara nieta. La semana que viene, con suerte, seguiremos asistiendo al acalorado baile de Sookie entre los brazos de esos tres señores. Bill, Eric, Alcide: Paquin, cómo te estarás poniendo.\nPublicado en Reviews de episodios\t| Etiquetado True Blood\t| 4 Respuestas\nGuía para los estrenos TV 2011-2012\nPosted on 13/07/2011 por fuertecito\nPara este año y el que viene las networks han (sobre)cargado sus parrillas de nuevos estrenos. Por desgracia, la mayoría no son más que morralla que huele a cancelación desde el primer segundo del tráiler. Sin embargo, también hay cosas muy interesantes. Yo ya he destacado las series que tengo muchas ganas de ver. Son siete y podéis leer mis pre-análisis en entradas anteriores a esta. Ahora os invito a que realicéis vuestra propia criba -cada título va enlazado a su tráiler o previewen YouTube- y me contéis a qué series pensáis dar una oportunidad y cuáles no vais a tocar ni con un palo.\n2 Broke Girls (CBS): Primera de las sitcoms de risas enlatadas destinadas a darse el batacazo este año. Kat Dennings debería ser reclamo suficiente, pero no. Estreno: 19 de septiembre (junto a Two and a Half Men, estrategia que no va a servir de nada).\nAlcatraz (FOX): Sin duda uno de los estrenos más esperados de la temporada, gracias en gran medida al sello Abrams -generador absoluto de hype, pero no necesariamente de calidad. Con uno de los muchos actores de Perdidos buscando un nuevo hit televisivo, Jorge García, y una vieja cuasi-gloria cinematográfica, Sam Neill, Alcatraz es un thriller de ciencia ficción sobre la misteriosa reaparición, después de cinco décadas perdidos, de cientos de prisioneros y guardas de la famosa prisión norteamericana. Aburrimiento. Estreno: midseason.\nApartment 23 (ABC): Tanto por factura como por temática, bien podría estar en la CW. El mayor interés recae en volver a ver en la tele a James Van Der Beek (Dawson) y en la divertidísima Krysten Ritter. Puede que no sea desastrosa del todo. Estreno: midseason.\nAre You There, Vodka? It’s Me, Chelsea (NBC): Comedia protagonizada por Laura Prepon (Aquellos maravillosos setenta), sobre una chica salvaje que se replantea su vida después de ser arrestada por conducir borracha. Huele a Earl versión femenina, y aunque no parece desastrosa y puede hasta gustar, no me interesa lo más mínimo. Estreno: midseason.\nAwake (NBC): Destacada Ver artículo en este blog.\nBent (NBC): La cadena la vende como “una nueva comedia romántica sobre dos personas que de repente se sienten atraídas la una por la otra, a pesar de que cuentan con los atributos que normalmente desprecian”. Y sale Amanda Peet. Si la veis, no me habléis. Estreno: fecha desconocida.\nBFF (Best Friends Forever) (NBC): Sobre una mujer que vuelve a Nueva York después de vivir muchos años a miles de kilómetros de su mejor amiga. Crisis de los cuarenta, el sentido de la vida, bla bla bla. No la verá nadie. Estreno: fecha desconocida.\nCharlie’s Angels (ABC): La pediatra insoportable de la última temporada de Anatomía de Grey, la tía insoportable de Friday Night Lights y una negra, en la serie que todo el mundo quiere perderse. Pero atención, Drew Barrymore está en la producción, y esto no puede pasarse por alto. Espero humor estúpido y mucha auto consciencia. Quién sabe… Estreno: 22 de septiembre (coincidiendo con el 35 aniversario del estreno de la serie original).\nFree Agents (NBC): Hank Azaria vuelve a la comedia televisiva con una serie sobre dos relaciones públicas, un divorciado y una viuda, que se sentirán irremediablemente atraídos. No durará ni tres episodios. ¡Pero sale Anthony Stewart Head! Estreno: 14 de septiembre.\nA Gifted Man (CBS): Batiburrillo de clichés aburridos protagonizado por Patrick Wilson y con Julie Benz en el reparto. Se trata de un drama sobre un doctor que ve a su ex-mujer fallecida, lo que le llevará a cuestionarse su vida. No necesitáis saber más, ¿verdad? Estreno: fecha desconocida (tampoco queremos saberla).\nGood Christian Belles (ABC): Dos palabras: Kristin Chenoweth. ¿Será la menuda pero enorme actriz suficiente para que nos traguemos esta serie para marujas modernas? Lo dudo mucho. Estreno: midseason.\nGrimm (NBC): Como ocurre con Awake y A Gifted Man, Grimm forma pareja con Once Upon a Time, por tratar temas y argumentos casi idénticos -pensad en la de estrenos que hay este año como para que haya tantas coincidencias. Un policía descubre que es un descendiente de los Grimm, un grupo de “cazadores” que luchan contra criaturas del mal provenientes de los cuentos de hadas. Avalada por “los productores de Buffy y Angel” y con un tono muy parecido a Sobrenatural -humor de sobrado, misterios predecibles-, Grimm parece ser otra serie que alternará una trama principal con los habituales Monsters of the Week. Me quedo conOnce Upon a Time, por parecer un producto mucho más franco. Estreno: midseason.\nHart of Dixie (CW): Jason Schwartz, creador de OC, Chuck o Gossip Girl, vuelve a la CW con una comedia protagonizada por su Summer Roberts (o sea, Rachel Bilson), una niña bien, sacada de su hábitat natural y forzada a vivir en una pequeña comunidad. Como siempre, veremos un capítulo y lo habremos visto todo. Así que mejor no perder el tiempo. Estreno: 26 de septiembre.\nHow to Be a Gentleman (CBS): Sitcom protagonizada por una suerte de Barney Stinson dividido en dos cuerpos, un columnista de moda chapado a la antigua y un bala perdida, que tratarán de convertir el uno al otro en un caballero y en un hombre respectivamente. Ignoradla. Estreno: fecha desconocida.\nI Hate My Teenage Daughter (FOX): Jamie Pressly es una de las dos protagonistas de esta comedia de situación sobre dos madres que tienen que lidiar con los problemas y las inseguridades que les causan sus hijas adolescentes. La presencia de Pressly, merecidamente elogiada y premiada por su Joy Turner de Me llamo Earl, busca ser la estrella, pero le queda todo un poco grande. Triste. Estreno: 23 de noviembre.\nLast Man Standing (ABC): Tim Allen intentando recuperar sus días de gloria televisiva con una sitcom “de las de toda la vida”. Prefiero agujas en las uñas. Estreno: 11 de octubre.\nMan Up (ABC): Tres adultos con complejo de Peter Pan intentan madurar para adaptarse al mundo que pertenecen. Agotada desde la premisa. Pereza absoluta. Ni os molestéis. Estreno: 18 de octubre.\nMissing (ABC): Ashley Judd protagoniza un thriller en el que una madre busca a su hijo desaparecido -¿a que ahora el título os parece mucho mejor? La mismísima Ashley os presenta la serie en el tráiler y dice cosas como “my past comes back to haunt me”. ¿Puede ser más patética? Estreno: fecha sin confirmar.\nOnce Upon a Time (ABC) Destacada Ver artículo en este blog.\nThe New Girl (FOX): Destacada Ver artículo en este blog.\nPan Am (ABC) Destacada Ver artículo en este blog.\nPersons of Interest (CBS): Thriller basado en una historia escrita por J.J. Abrams y Jonathan Nolan (Memento), producida, entre otros, por ellos mismos, y protagonizada por Jesucristo y Michael Emerson -otro lostie reubicado. Después del fiasco deUndercovers, Abrams lo vuelve a intentar con una historia de investigación criminal en la que un programa informático predice asesinatos que aún no ha ocurrido -¡revolucionario concepto! Las expectativas son muy positivas, pero a mí me da una pereza… Estreno: 22 de septiembre.\nThe Playboy Club (NBC): Burdo sucedáneo de Mad Men con un Don Draper de baratillo. Más década de los sesenta, pero sin interés. Estreno: 19 de septiembre.\nPrime Suspect (NBC): Otra policíaca que de no ser por venir firmada por el responsable de Friday Night Lights -la mejor serie que no estás viendo- y protagonizada por Maria Bello, evitaría a toda costa. Estreno: 22 de septiembre.\nRevenge (ABC): Otro thriller de pasados que vuelven a atormentarte, como Missing -y además con un título igual de original- que deviene en serie de marujas modernas. En definitiva, otra serie de ABC. O peor aún, un mash-up de sus otros estrenos. Basada en El conde de Monstecristo, cuenta con Madeleine Stowe y Marc Blucas (nuestro odiado Riley Finn). Estreno: 21 de septiembre\nRinger (CW): Destacada Ver artículo en este blog.\nThe River (ABC): Coges un poco de docudrama, terror cámara en mano y, por supuesto, misterios estilo Lost. Lo metes en una coctelera, lo agitas fuerte y te sale esta cutrez casposa. Para salir corriendo. Estreno: midseason.\nScandal (ABC): Tras dos intentos fracasados de salirse del drama médico, Shonda Rhimes lo vuelve a intentar con una serie de abogados “que no son abogados” y que deben “arreglarse” a sí mismos a la vez que arreglan el país. Suena horrible, y puede que lo sea. Pero algo me dice que va a ser un éxito. Sale Henry Ian Cusick, quizás sea eso. Estreno: midseason.\nThe Secret Circle (CW): Brujas adolescentes. Kevin Williamson, retírate ya, por tu bien y por el nuestro. Estreno: 15 de septiembre\nSmash (NBC): Destacada Ver artículo en este blog.\nSuburgatory (ABC): Un cuarto de Glee, otro de serie de menopáusicas, uno de Mean Girls y otro de comedia adolescente made in Apatow. El humor que deja entrever el tráiler es tan estúpido que puede que hasta “un cuarto” de la serie no esté mal del todo. Sale Jeremy Sisto. Pero sobre todo… ¡Alan Tudyk! Estreno: 28 de septiembre.\nTerra Nova (FOX): Destacada Ver artículo en este blog.\nUnforgettable (CBS): Serie policíaca sobre una mujer que sufre hipertimesia, enfermedad/don que permite al afectado recordar absolutamente todo. Me parece increíble que se sigan haciendo series así. Estreno: 20 de septiembre.\nUp All Night (NBC): Oooootra comedia de Christina Applegate. Ella es encantadora, no lo niego, pero ¿en serio se merece tantas oportunidades? Estreno: 14 de septiembre.\nWhitney (NBC): ¿En qué coño está pensando la NBC este año? Estreno: 22 de septiembre.\nWortk It (ABC): Un insulto de proporciones mastodónticas ¿En serio van a estrenar esto? No digo nada, solo ved el tráiler. Me desligo de cualquier responsabilidad si os da una embolia. Estreno: fecha desconocida.\nPublicado en Especiales\t| Etiquetado Sin categoría\t| 2 Respuestas\nAdelantos 2011-2012: Awake\nTrust me, when it comes to letting one of them go,\nI have no desire to ever make progress.\nSi hay un estreno que despierte en mí verdadera y absoluta expectación es Awake. Las otras seis series que he destacado -por razones más o menos personales- cuentan con atractivos lo suficientemente jugosos como para no perderlas de vista -y yo voy a verlas más allá del piloto, estoy seguro. Sin embargo, es Awake la obra que más me atrae en conjunto, en lugar de llamarme la atención por la presencia de un actor, un productor o por la expectación generada a su alrededor. La serie protagonizada por Jason Isaacs -señor atractivo donde los haya- parece tener una factura impecable, y si el tráiler -el mejor que he visto- no nos engaña, no solo el envoltorio va a ser bonito. Estamos quizás ante una serie que podría haberse estrenado en HBO y a nadie le habría parecido raro. Y eso, señores, son palabras mayores.\nA priori, el argumento de Awake no es precisamente revolucionario ni va a sorprender a nadie. Es el tono melancólico y conmovedor, la fuerza de su protagonista y los impecables valores de producción lo que va a hacer de esta historia una cita imprescindible para el seriéfilo durante 2012. El agente de policía Michael Britten (Isaacs) sufre un accidente de coche junto a su mujer y su hijo -el hijo de Jack Shephard en Lost. Tras despertar, comienza a vivir en dos realidades alternativas, una en la que su hijo está muerto y su mujer viva, y otra en la que es su mujer la que falleció en el accidente. Con la ayuda de dos psicólogos, Michael tratará de entender lo que le ocurre. Sin embargo, decidirá que, a pesar de ser consciente de estar sufriendo un grave trastorno psíquico, prefiere no hallar la verdad y habitar las dos realidades a la vez, y de esa manera no perder a ninguno de sus seres queridos. El problema empieza cuando comienza a descubrir extrañas coincidencias entre ambos mundos. La profesión del protagonista sitúa la serie en el anquilosado terreno policíaco. Esperemos que Awake sea capaz de trascender los tópicos de las series del género y nos brinde un producto realmente distinto y único. Materia prima no le sobra.\nSi me paro a observar detenidamente los innegables paralelismos con Inception, no puedo evitar el temor a que la serie no sea más que un thriller enrevesado y efectista que se apoye más en la acción que en la introspección. Sin embargo, si el tráiler es indicio alguno, creo que puedo estar tranquilo, pues parece que ambos aspectos van a estar combinados con tino. Sin dejar de lado el misterio y lo que parece ser un exquisito tratamiento de la acción -o precisamente con estos aspectos como principales herramientas-, conoceremos a fondo el interesante mundo interior del protagonista. Solo queda cruzar los dedos para que la NBC, que este año se ha lucido con los pilotos que va a estrenar, le dé el voto de confianza que se merece, aunque solo sea por Isaacs, carne de premios seguros. A pesar de que corre el riesgo de alargarse indebidamente -al menos se estrena en la midseason– y convertirse en una serie policíaca más -esto contando con que el público responda-, Awake está llamada a ser la revelación de la temporada 2011-2012.\nPublicado en Análisis TV, Especiales\t| Etiquetado Awake\t| Deja una respuesta\nAdelantos 2011-2012: Smash\nLa nueva serie musical de NBC juega sobre seguro. El primer nombre que vemos en el tráiler de Smash es el del productor ejecutivo, Steven Spielberg, que como ya habíamos concluido en entradas anteriores, no significa absolutamente nada aparte de que hay dinero en el proyecto. La ausencia de riesgo se pone de manifiesto cuando la primera canción que escuchamos es “Somewhere Over the Rainbow”, tema de audiciones por excelencia que nos remite directamente a Broadway, a pesar de provenir de una película. Lo que viene después parece ser una historia de superación y ascenso que no esconde su naturaleza esencialmente clasicista. Y quizás ahí se halle la garantía del éxito de Smash, en trasladar a la televisión todos los elementos, sin alterar, de un género cuyas férreas bases rara vez son modificadas. ¿Por qué cambiar lo que suele funcionar?\nA medida que se acerca el estreno, las comparaciones con Glee son tan abundantes como absurdas. Probablemente Smash deba en gran medida su existencia al éxito de la serie de Ryan Murphy, pero a juzgar por el tráiler, ambas se encuentran en ligas muy distintas. Para empezar, lo que podemos esperar de la serie de NBC es una base de realismo con la que Glee no cuenta y en la que la comparación se debería detener. En Smash asistiremos a audiciones, ensayos y representaciones en Broadway, además de escuchar canciones originales -compuestas por Marc Shaiman y Scott Wittman. Está por ver si los protagonistas se arrancarán espontáneamente en números musicales o una banda de músicos aparecerá de la nada para acompañarlos allá donde vayan, pero de alguna manera, lo dudo.\nLa serie está protagonizada por la antigua concursante de American Idol Katharine McPhee, que interpreta a Karen, aspirante al papel protagonista del nuevo musical sobre Marilyn Monroe en Broadway. Como novata, deberá enfrentarse a los palos que da el mundo del espectáculo, y luchará por el papel con Ivy -¿Megan Hilty o María Lapiedra?-, que ya cuenta con años de experiencia en el mundillo. La lucha entre el bien y el mal, es decir, rubia vs. morena, está garantizada, así como los lugares comunes más explotados del género. Por otra parte, los valores de producción de Smash son envidiables, y el reparto brilla particularmente en el apartado de los veteranos, con Debra Messing y la enorme Anjelica Huston, que bien podría aparecer en todos los episodios sentada, sin abrir la boca, únicamente meciendo su recta media melena y sería suficiente reclamo para jurar fidelidad a la serie. Está previsto que Smash se estrene en la mid-season de NBC -aún no hay fecha definitiva- para hacerla coincidir con el concurso de talentos musicales, The Voice. Está todo cantado.\nPublicado en Análisis TV, Especiales\t| Etiquetado Smash\t| 2 Respuestas\nAdelantos 2011-2012: Ringer\nSarah Michelle Gellar lleva ocho años, exactamente los que hace que dejó de ser la cazavampiros, intentando encontrar su lugar en el mundo de la interpretación. Por ahora no ha tenido suerte. Podríamos achacarlo a sus malas decisiones, pero lo cierto es que Gellar es un talento difícil de ubicar y por tanto, de vender. O lo que es lo mismo, sin eufemismos, Sarah no es la mejor actriz del mundo, sino más bien una intérprete solvente pero inestable. Destacando más en drama, y de vis cómica forzada, la actriz ha participado en cosas como Scooby Doo y El grito, granjeándose una bien merecida popularidad como actriz de segunda. A pesar de todo esto, muchos de vosotros daríais a Sarah Michelle todas las oportunidades del mundo. Yo lo haría, y lo haré siempre que haga falta. Después de todo, y por mucho que ella quisiera desvincularse de su pasado televisivo, ella es y siempre será la Cazadora.\nAdemás de en su trabajo en el cine, Gellar ha estado centrada en menesteres hogareños, dedicándose en cuerpo y alma a su marido y disfrutando de la maternidad. Han sido años de alegrías personales, pero el éxito en el terreno profesional es esquivo y está a punto de pasársele el arroz -interpretativamente hablando, triste pero cierto. Ha tardado en desistir de su periplo cinematográfico, pero por fin ha decidido volver a la televisión, el único lugar en el que, hoy por hoy, puede destacar. Quizás para allanar el terreno o simplemente porque tarda un poco más que la media en darse cuenta de las cosas, Sarah Michelle asistió por primera vez desde que concluyó Buffy a un evento relacionado con la serie -el Paley Television Festival ’08. De esta manera comenzaba su regreso a la tele, después de su auto-impuesto destierro. La actriz vuelve como protagonista absoluta -y por partida doble, para compensar- en Ringer, uno de los nuevos estrenos de The CW, la que fue su casa durante años en su anterior etapa televisiva -cuando las cadenas WB y UPN aún no se habían fusionado.\nRinger supone una oportunidad idónea para una actriz de sus características, sobre todo ahora que la CW parece estar aumentando la edad de los protagonistas en algunas de sus series, con el propósito de ampliar su público objetivo -Nikita es una vieja en comparación con los demás habitantes de CW, y aún así ha funcionado. La premisa de Ringer es algo algo descorazonadora, pero podría esconder potencial. Parece una revisión en clave de thriller de El príncipe y el mendigo, en la que Gellar interpreta a Bridget, una mujer perseguida por la mafia que ocupa el lugar de su hermana gemela rica, Siobhan -también interpretada por Sarah-, tras su muerte. Ringer no es sino la plataforma perfecta para el lucimiento de su protagonista, gracias a un género al que le es fácil adecuarse y un personaje doble con el que se le debió hacer la boca agua. El problema es que Ringer es, como casi todas las series de CW, un producto más serio de lo que debería. El tráiler deja entrever un componente de drama casposo que puede espantar al más dispuesto. La intriga y los giros sorprendentes están servidos, así como los efectos visuales más irrisorios -Bridget y Siobhan en la lancha, me duelen los ojos. Sarah Michelle Gellar, sin embargo, vuelve más contenida y madura, y eso es suficiente reclamo para darle una oportunidad a una serie que de no ser por su presencia ni me molestaría en descargar.\nRinger también cuenta en su plantilla con Ioan Gruffudd y Nestor Carbonell, y se estrena el 13 de septiembre.\nPublicado en Análisis TV, Especiales\t| Etiquetado Ringer, Sarah Michelle Gellar, The CW\t| 2 Respuestas\nTrue Blood, "If You Love Me, Why Am I Dyin’?" (4.03)\nPosted on 12/07/2011 por fuertecito\nCon tan solo tres episodios emitidos, la cuarta temporada de True Blood ya es mejor que la anterior. Uno de los mayores aciertos de la tercera, Russell Edgington, es por suerte el mayor resquicio de las tramas pasadas. Las consecuencias de su ida de olla en televisión -sin duda uno de los momentos más inolvidables de True Blood– cimentan el arco general de la temporada, que nos muestra cómo el acto terrorista/travesura de Edgington ha hecho mella en la sociedad y ha potenciado enormemente el odio y el terror a los vampiros por parte de los humanos. Por tanto, los años de esfuerzo del lado de los vampiros asimilacionistas se van al garete, y ahora es más difícil que nunca convencer a la población de que los fangs son capaces de convivir en armonía con los humanos. Para ello, existen leyes dentro de la comunidad vampírica, y penas extremas por saltárselas. Como vemos en el episodio de esta semana, Bill es ahora el responsable de aplicar estas penas. Que el rey de Louisiana advierta a su antigua protegida, Jessica, de que no evitaría su ejecución de no cumplir con la ley demuestra lo lejos que están dispuestos a llegar los vampiros para ser aceptados por una sociedad que los rechaza por sistema. Como ya vimos en “You Smell Like Dinner” (4.02), los altos mandos ya han puesto en marcha un plan para paliar los efectos del Edgington-gate.\nSin embargo, lo más importante del episodio no es esto, sino la divertida y enternecedora relación entre una cada vez más cínica e implacable Sookie -sus brotes violentos son fascinantes- y un desamparado Eric, que deambula como un niño gigante tras el embrujo de Marnie -que, contrario a lo que yo teorizaba, no lo ha resucitado, aunque aún no está claro lo que ha sucedido. Eric es la imagen de la inocencia inadulterada, al menos hasta que saca los colmillos -pide perdón por ello, como por todo, y nosotros nos lo queremos comer- y a Sookie está claro que le gusta, le gusta mucho, y no puede ocultar su expresión de ternura y/o calentura cuando lo mira -le hace cosquillas al lavarle los pies y todos suspiramos al unísono con Sookie. Por fin se está explotando una relación que llevaba tiempo destinada a convertirse en una de las favoritas del universo True Blood. La química entre ambos es innegable, y lo que es mejor, forman un dúo cómico brillante. Ejemplos: “I know I’m a vampire, Snookie!” (Snookie>Sssssokie); “Don’t step on the rug!”) No obstante, ella sigue empecinada en que no será propiedad de Eric, pero cada vez lo dice con la boca más pequeña. Para proteger a Spike Eric ahora que es inofensivo, la Stackhouse acude a Alcide, quien ha vuelto con su antigua novia, la adicta al V, presuntamente rehabilitada. Sookie, visiblemente decepcionada -vaya, que es muy transparente la chica- retira su grito de ayuda y se marcha. En mi salón se pudo oír “¡Quítate la camisa ya!” y “¿qué sentido tiene que salga por fin Alcide si no se va a despelotar?” Pues eso.\nLos shapeshifters paletos resultan ser una comunidad basada en el mito y la leyenda y nos cuentan la historia de sus antepasados, de unos tales Ghost Dad y Ghost Mom -o algo así, qué más da-, y de cómo necesitan un nuevo Papá para preservar su orgullosa estirpe. Todo esto envuelto en un halo de Matanza de Texas que podría perturbar y fascinar -es lo que pretende-, pero simplemente aburre. Además, la demencia de Crystal se me antoja absurda hasta para los cánones de True Blood. Solo la escena en la que Jason se despierta con la loca cabalgando sobre él y las paletas haciendo cola para ser inseminadas -una de ellas lleva un ramo de flores, adorable- logra impactar mínimamente.\nLos demás personajes es lo que ocurre entre acto y acto protagonizado por Eric y Sookie: Sam y Tara se reencuentran, y él flirtea con ella sin saber que se ha cambiado de bando -Tara feliz y amable me da escalofríos. Tommy, el hermano de Sam -que empieza a despertar los instintos primarios de los espectadores más cachondos, como antes no estuviera bueno-, quiere aprovecharse de Maxine Fortenberry, para quien el chaval es un sustituto de su hijo, o una pieza más de su colección de muñecas, según como se vea. Sam se encarga de hacerle revisar su moral, algo que no servirá para nada, claro. Marnie -fabulosa Fiona Shaw- se las basta solita para invocar al más allá, lo que traerá consecuencias desastrosas sin duda. Pam y su hombrera, ambas cada vez más grandes. Nos conmueve enormemente la sumisión absoluta hacia su maker, Eric -a quien obedece ciegamente, por mucho que le cueste, por ejemplo, sonreír a Sookie. Lafayette acaba otra vez en el sótano de Fangtasia a merced de Pam -lágrimas de emoción y risas locas al ver de nuevo a la camarera que grita. Y volvemos, para terminar, a Eric y Sookie. El hada madrina de la camarera reaparece para llevársela, pero el vampiro lo evita al matarla. “If You Love Me, Why Am I Dyin’?” concluye como había comenzado, explotando la vis cómica de la pareja, con un breve diálogo para la posteridad:\nSookie: You just killed my Faerie-Godmother!\nPublicado en Análisis TV, Reviews de episodios\t| Etiquetado True Blood\t| Deja una respuesta\nAdelantos 2011-2012: Once Upon a Time\n“Every story in this book actually happened,\nyou should know more than anyone”\nEn este repaso por lo que yo considero lo más destacado de la temporada televisiva 2011-12, estoy comprobando cómo las networks están dispuestas a correr mil y un riesgos en pos de una parrilla llena de estrenos originales y únicos -que como todos sabemos, acabarán siendo más de lo mismo en un 98%. Once Upon a Time es uno de los estrenos más interesantes de ABC, en gran parte porque es una otra serie que encajaría mejor en una cadena privada o especializada. Y esto supone un reto que a mí me resulta enormemente atractivo: lograr acercar los géneros más minoritarios al gran público.\nOnce Upon a Time cuenta la historia de un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, Storybrooke, que no es sino una dimensión paralela al mundo de las hadas donde habitan alguno de los personajes más conocidos de los cuentos, sin consciencia alguna de sus verdaderas identidades. La premisa recuerda enormemente al Fábulas, imprescindible cómic de Vertigo en el que los personajes de los cuentos de hadas conviven en una comunidad secreta en Nueva York, ocultando sus identidades a los mundanos. La serie de ABC parece combinar dos de las tendencias más importantes en el drama televisivo desde los noventa: el retrato coral de pequeñas comunidades y los grandes misterios llenos de giros y preguntas. No en vano, Once Upon a Time se publicita como “una serie de los guionistas de Lost“.\nEl reparto es uno de los mayores atractivos de la serie. Jennifer Morrison, antigua doctora al servicio de Gregory House, es la protagonista, la “elegida” para salvar el mundo de los cuentos y el mundo real. La serie cuenta además con Robert Carlyle -al que vimos hace poco en Stargate Universe-, y una de mis mayores obsesiones, Jamie Dornan. La presencia del modelo con ínfulas de actor garantiza mi fidelidad hasta que la serie acabe, sea cancelada, o como mínimo, hasta que su personaje -el sheriff del pueblo- muera. Lo cierto es que dejando a un lado los debates sobre la originalidad de la propuesta o la presencia de actores fetiche, Once Upon a Time no parece querer engañar al espectador. La serie será lo que parece, pura fantasía de irresistiblemente cutre factura SyFy para el disfrute de toda la familia, sin olvidar al masivo público geek. Estreno: 21 de octubre.\nPublicado en Análisis TV, Especiales\t| Etiquetado Once Upon a Time\t| 4 Respuestas\nAdelantos 2011-2012: Terra Nova\nFOX arriesga. Y esa es una de las razones por las que a menudo sus series no funcionan de la manera esperada. Eso, y que la propia cadena no termina de confiar en el potencial de sus nuevas apuestas. Con Terra Nova pueden ocurrir dos cosas: que se convierta en el fenómeno televisivo del año -algo dudable, teniendo en cuenta la cantidad de sucedáneos de Lost ya desterrados de la memoria colectiva- o que fracase por no ser capaz de aguantar las exigencias de la ciencia ficción y su naturaleza de superproducción -me temo que la serie corre el riesgo de caer en el ridículo. Con suerte, puede que lo que FOX tenga preparado no sea más que una serie de aventuras sin más parafernalia que la acción más pura y el espectáculo de altísimo presupuesto, y que de esta manera, la serie atraiga a fieles con ganas de pasar un buen rato, sin más. Por tanto, cabe una tercera posibilidad: que Terra Nova se asiente como una apuesta sólida para toda la familia y que FOX la trate como tal.\nAvalada por el Dios del género de aventuras, Steven Spielberg -en este caso, y como viene ocurriendo desde hace tiempo en televisión, solo una etiqueta- Terra Nova contará con 13 episodios iniciales, rodados en Australia el otoño pasado. La FOX encargó el lote completo, en lugar de un piloto, por obvias razones presupuestarias. Y por las mismas razones, su estreno en mayo de este año fue pospuesto hasta la nueva temporada otoñal, alterando considerablemente las expectativas y aumentando la impaciencia del personal. La historia de Terra Nova está ambientada inicialmente en la Tierra de 2149, cuando toda forma de vida se encuentra en peligro de extinción. Para salvar a la raza humana, la ciencia desarrolla un portal que permite viajar 85 millones de años atrás en el tiempo. Comienza así la colonización de Terra Nova, liderada por Jim Shannon -un insoportablemente guapo Jason O’Mara-, padre de familia barra héroe. La presencia de los dinosaurios -a ver cómo nos explican por qué viajar a esa era- hace la tarea más difícil. Suena estúpido, ¿verdad? Y quizás lo sea. Pero prefiero no juzgar antes de ver el primer episodio. Puede que nos llevemos una sorpresa.\nCon ecos de Battlestar Galactica -colonias interespaciales-, Perdidos -ver plano de éxodo sacado directamente de la serie de Abrams-, Minority Report, A.I. Inteligencia Artificial -los diseños de producción de la serie recuerdan enormemente a ambas-, y por supuesto, Parque jurásico, Terra Nova se revela como una de las series más ambiciosas de la historia de la televisión norteamericana. Los efectos especiales jugarán un papel crucial en la suerte de la serie. Que no veamos apenas dinosaurios en el tráiler puede responder a la necesidad de crear expectativas, pero también a no generar prematuras reacciones negativas -el cuellilargo que aparece a la mitad me da muy mala espina. Sin embargo, lo más importante es contar con una historia que garantice la fidelidad del espectador, y el próximo 26 de septiembre comprobaremos si Terra Nova nos ofrece algo más que espectáculo visual y efectos digitales.\nPublicado en Análisis TV, Especiales\t| Etiquetado Terra Nova\t| 4 Respuestas\nAdelantos 2011-2012: The New Girl\n“I was going for like a hot farmer’s daughter kind of thing.\nYou know, like ‘oh, I’m going to go milk my cows”\nAnteriormente titulada Chicks and Dicks -horrible título donde los haya-, The New Girl -aún más horrible- es una de las apuestas de FOX por las comedias buenrollistas de amigos veinte y treintañeros. Este género, por más que insistan las cadenas, está completamente acabado, a menos que se halle un revulsivo en forma de transgresión o reinvención que las vuelva a poner en el mapa -y no parece que haya intención. The New Girl, sin embargo, parece ser más que una comedia romántica de amiguetes en la gran ciudad. Es, ante todo, la serie de Zooey Deschanel. La fuerza y el irresistible encanto de la actriz son las bazas más importantes con las que cuenta The New Girl, que, si no fuera por su presencia, tendría menos interés que Jack y Jill.\nLa premisa de la serie es cuanto menos simple y perezosa. Jess (Deschanel) descubre que su novio le está siendo infiel y se marcha de casa. Acaba compartiendo piso con tres solteros cachondos -sobre todo uno-, que ven a Jess como una oportunidad perfecta para conocer chicas -en concreto modelos. Sin embargo, Jess convertirá sin querer a Nick, Schmidt y Coach en sus protectores. El trío pronto descubrirá que ella no es una chica cualquiera, que no es una chica normal. Ella es algo nuevo, algo único -bobalicona, payasa, inocente, maravillosa-, y eso parece compensar el gran esfuerzo que supone cuidar de ella. Juntos, cómo no, aprenderán muchas cosas sobre el amor, la amistad y la vida en general. Como debe ser.\nA juzgar por el tráiler que lleva circulando ya tiempo, la serie de FOX parece dispuesta a descargar todo su peso en los hombros de la Deschanel, a sabiendas de que de otra manera, tendrían un batacazo seguro en sus manos. Y el oráculo televisivo me dice que es una apuesta segura. Si no, mirad el tráiler y atreveos a decirme que Zooey no grita “dadme my Emmy y mi Globo de Oro YA” en cada fotograma. The New Girl se estrena el 25 de septiembre, y creo que os debéis a vosotros mismos ver al menos el piloto. Si no estáis enamorados ya de Zooey, lo estaréis después de verla cantar “The Time of My Life”. Marry me, Zooey.\nPublicado en Análisis TV, Especiales\t| Etiquetado The New Girl, Zooey Deschanel\t| 5 Respuestas\nPublicado en Análisis TV, Especiales\t| Etiquetado ABC, Pan Am\t| 3 Respuestas\nTrue Blood, "You Smell Like Dinner" (4.02)\nPosted on 10/07/2011 por fuertecito\nEsta noche tenemos nueva dosis de sangre fresca, y antes de consumirla y perder los sentidos, permitid que os cuente mis impresiones sobre el episodio 4.02 de True Blood. He oído y leído varias opiniones que coinciden en señalar que “You Smell Like Dinner” es más divertido y ágil que el estreno de la semana anterior. Es posible, sobre todo si tenemos en cuenta que “She’s Not There” servía de introducción a un gran número de nuevas tramas, y que la acción en True Blood suele necesitar de un calentamiento previo. Sin embargo, creo que ambos episodios dan la talla con creces, y cubren de sobra, y por igual, las garantías de la marca True Blood.\nLos cambios tras la larga ausencia de Sookie en Bon Temps no tardan mucho en ser asimilados. Es más, ya desde el segundo episodio se comienzan a rellenar los ocho meses que han transcurrido desde el final de la tercera temporada. Y como no podía ser de otra manera, los flash-backs no se hacen esperar. Bill Compton protagoniza los de este episodio, que nos cuentan detalladamente cómo llegó a ser rey de Louisiana. Y ya de paso nos dan a conocer un poco más a Nan Flanagan, la portavoz de la American Vampire League, y un personaje al que se debería sacar mucho más jugo. La doble moral de Flanagan no es mucho menos reprochable que la de los anti-vampiros, y sin embargo, hay algo en ella que me gusta, y que me haría darle mi voto en cualquier elección. En un flash-back en el que Bill se disfraza de Spike punk (Buffy), presenciamos cómo la portavoz se garantiza la participación del vampiro en su plan -Bill, de naturaleza menos violenta y viciosa de lo normal en su especie, es perfecto para la burocracia. Flanagan pretende tambalear los cimientos de la población vampifóbica desde dentro y así lograr la verdadera asimilación de los vampiros en la sociedad. Sus métodos son cuanto menos dudables. Pero al menos su objetivo es honorable -o eso parece. La muerte de la anterior regente de Louisiana coloca a Bill en el trono. Sophie-Ann muere durante un breve flash-back. ¿Se le ha dado la muerte que merecía el personaje? Probablemente sí. Es True Blood. La gente muere de repente. Y muere mucho. No hay por qué hacer un acontecimiento de ello.\nEsas son quizás las escenas más centrales del episodio a lo que probablemente será el arco argumental más importante de la temporada. Pero no hay desperdicio alguno en el resto de subtramas. Tara regresa a Bon Temps, más segura de sí misma, en control absoluto de sus brotes violentos y su carácter conflictivo -canalizado a través de la lucha en jaulas, no lo olvidemos- y con el pelo muy largo -intentemos juntos borrar a la Tara champiñón de nuestras mentes. Sookie, que tiene demasiadas cosas en la cabeza, pero a la que no le falta educación, se da cuenta, y se alegra por ella. Sin embargo -y esto puede ser algo completamente personal- la química entre ambas es nula. Sus escenas siempre me parecieron forzadas y antinaturales, y su reencuentro en este episodio me parece una buena muestra de ello. No ocurre así con Lafayette, con quien Tara funciona mucho mejor. El recién descubierto mago asiste a su segunda reunión de brujería acompañado de su novio y su prima. En ella, la señora Marnie -probablemente el personajazo de la temporada, la loca más loca de entre los locos-, pretende resucitar a un humano. De nuevo, Tara, sin comerlo ni beberlo, se ve metida de lleno en serios problemas con el mundo de los muertos. Como en el episodio anterior, Lafayette vuelve a desatar el gran poder que lleva dentro. Si en Buffy la magia de Willow iba cobrando fuerza progresivamente, en True Blood no hay tiempo para mover máquinas expendedoras de chocolatinas con la mente. Nos saltamos un par de temporadas de evolución de personaje, y nos vamos directamente a resucitar a los muertos. Y oye, ¿por qué no?\nHoyt y Jessica están viviendo su (500) días juntos particular. Y ya están en la parte chunga. Hace unos meses, si Jessica le hubiera pedido las llaves a Hoyt, este se las habría dado con la boca y a cuatro patas. Si se las pide hoy, las deja caer, sin ni siquiera mirarla a ella, y si se caen al suelo, no se molesta en recogerlas. Y ella, donde antes veía pureza, amor y compromiso, ahora ve irracional rechazo a su especie. Jessica busca motivos para marcharse a Fangtasia a seguir el consejo de Pam, y los encuentra. Hoyt tardará poco en quejarse de la risa tonta de Jessica. Y Jessica le dirá pronto a Hoyt que odia su corte de pelo.\nPor último, Sam y su hermano llegan a un acuerdo -en bolas, gracias- con el que dar una oportunidad a su relación fraternal. Por su parte, Sam tiene una nueva novia -¡es papi de L Word!-, y se supone que nos tiene que resultar misteriosa e interesante, pero me da la impresión de que solo se lo parece a Sam. Arlene sigue obsesionada con la heredada naturaleza\nhomicida de su bebé -risas garantizadas-, pero en este episodio empezamos a considerar la posibilidad de que quizás Arlene tenga razón después de todo. Fuera de Bon Temps, Jason sigue secuestrado. Lo que gusta un secuestro en True Blood, y lo que tarda el personal en echar de menos al secuestrado. Crystal revela a Jason por qué está atado en la cama -con la camisa abierta, gracias-, y lo que sigue es una de las escenas más desconcertantes de lo que llevamos de serie: dos panteras cortejando -como felinos que son, a mordiscos- al hermano de Sookie. Y mientras, ella ajena a todo esto. Porque bastante tiene con que Eric Northman ande detrás de ella para hacerla suya, oficialmente. Sookie duda -más motivos para que la gente siga odiándola y llamándola tonta-, y sin embargo, las circunstancias pueden ayudarla a tomar una decisión. La sesión de espiritismo de Marnie parece haber devuelto a la vida a Eric, a quien Sookie encuentra -sin camiseta, gracias- como si del Spike (de nuevo, Buffy) con alma de la séptima temporada se tratase. Después de todo, quizás ahora sea Eric el que deba refugiarse bajo la protección de Sookie, y no al revés. Teniendo en cuenta la cara de decepción, e incluso cierre, de Sookie al visitar a un poscoital Bill -gracias por enseñarnos el culo en el “durante”- en su nueva mansión, el romance está garantizado.\nY a modo de posdata, Pam de Beaufort. Es decir, ¡PAM! Y una sola frase: “Are we girls now?” Pam for President. Pam for Queen!\nPublicado en Análisis TV, Reviews de episodios\t| Etiquetado True Blood\t| 3 Respuestas\nFuturama, sesión "doble": "Neutopia" y "Benderama"\nPosted on 05/07/2011 por fuertecito\nPara los despistados que aún no se hayan enterado, Futurama ha vuelto. Comedy Central, la que es desde el año pasado la nueva casa de la serie de Matt Groening, está estrenando los nuevos episodios de la sexta temporada estos días. O de la séptima, depende de cómo los contemos. O la octava si consultamos TV.com o Amazon. Y es que existe cierta confusión a la hora de organizar los episodios de la serie. Veamos, la temporada anterior -la primera tras la cancelación- se compiló bajo el título Futurama: Volume 5, y esta nueva tanda de episodios se organizará como Volume 6, a pesar de conformar la sexta temporada junto al volumen anterior. El lento ritmo de trabajo de una serie de animación de estas características obliga a que, a pesar del orden de producción, la emisión de las temporadas se dilaten en el tiempo. Así, el parón de mitad de temporada ha durado exactamente un año. Es más enrevesado que muchos de los episodios de la propia serie. Y la verdad es que lo único que importa es que la tripulación del Planet Express ha regresado. Y podríamos decir que vuelven más locos que nunca. Pero lo cierto es que en realidad vuelven exactamente igual que siempre.\n“Neutopia” (6.14 en orden de emisión, 6.20 nº de producción) sigue la estela de los anteriores episodios de la temporada, con chistes muy subidos de tono, los mohínes más característicos de los personajes y giros de guión que ocurren a la velocidad de la luz. El episodio es una sátira, algo menos elaborada que de costumbre, acerca del sexismo y las diferencias de género. La vulgaridad y la exquisitez de la comedia se condensan en veinte minutos saturados de chistes -como siempre cubriendo el rango completo que va desde lo más rastrero a lo más fino- que simplifican la guerra de los sexos y la retratan como la suprema estupidez que es.\nComo ya se ha comprobado en muchas ocasiones, Futurama muestra claramente un gusto por las tramas de doppelgängers y otras variaciones del yo -motivos clásicos de la ciencia ficción. Los coleccionistas nos frotamos las manos con la posibilidad de figuras variantes de los personajes con los sexos invertidos, como ya ocurrió con los personajes del Universo 1 (“The Farnsworth Paradox”), el New Justice Team (“Less Than Hero”) o Bender de madera (“Obsoletely Fabulous”). En el caso de “Neutopia” podemos ver a todos los protagonistas, más los secundarios habituales, con sus sexos cambiados. La simplificación es tal que la crítica al episodio, por evidente, es innecesaria e insostenible. [Bender hace fotos eróticas de las chicas del Planet Express lavando la nave en bikini, pero ellas no pueden evitar limpiar la nave de verdad, en vez de posar. /Bender: Stop actually washing and play with the sponges. Leela: But the ship is dirty. Bender: Whatever, I run out of film an hour ago./ Bravo]. Si acaso se puede reprochar a los guionistas que no se esforzasen un poco por rallar la superficie algo más, aunque quizás de ser así no nos habríamos reído tanto con los chistes machistas. El humor de Futurama es cada vez más bestia, estúpido y primario y aunque se echa de menos la sofisticación de su etapa anterior, hay algo que sigue intacto: la capacidad para hacer reír a carcajadas .\nNo ocurre así con el segundo episodio, “Benderama” (6.15/6.17), cuya premisa responde a la ya mencionada tendencia a jugar con variaciones de los personajes, pero sin aprovechar del todo las posibilidades. En esta ocasión, Bender se traga una máquina multiplicadora de materia del Profesor Farnsworth y crea duplicados de sí mismo a menor tamaño que a su vez van multiplicándose, hasta convertirse en una marea de bender-léculas que amenazan con destruir la Tierra. Personalmente, opino que el humor de Bender no es el plato fuerte de Futurama, y sin embargo, funciona sorprendentemente bien magnificado por los duplicados del robot. Uno de los mejores momentos de “Benderama” es el bullying del robot original más sus dos primeras copias al gigante con acné: “You so ugly, you cracked the daily mirror. It’s a newspaper!” Por lo demás, el episodio transcurre entre escenas de transición sin interés y chistes faltos de inspiración. “Benderama”, aún siendo un buen episodio, es uno de esos ejemplos de la irregularidad de la serie de Groening, capaz de alcanzar cotas de brillantez altísimas, y también de aburrir soberanamente. Por último, la serie alcanza un nuevo bajo en lo que a chistes de mal gusto se refiere, con Bender bebiéndose el agua sucia de la bañera de Farnsworth, añadiendo que sabe a coñac y escroto de anciano. ¿Me río o vomito?\nY así comienza/continúa la nueva temporada de Futurama, vaticinando lo que viene siendo ya habitual, un puñado de episodios geniales y otros tantos más olvidables, sin descuidar nunca los violentos giros de guión marca de la casa, el gusto por lo extremo, el humor visto y no visto, y la inalterable -aunque duplicable- genialidad de sus protagonistas. Y por supuesto, nos sabrá a poco. Ojalá Groening inventara algo -¿una máquina multiplicadora de chinos para el taller? ¿más chinos, y punto?- para tener más episodios al año.\nPublicado en Análisis TV, Reviews de episodios\t| Etiquetado Futurama\t| 1 Respuesta\nArchivos Elegir mes diciembre 2019 noviembre 2019 octubre 2019 septiembre 2019 julio 2019 junio 2019 mayo 2019 abril 2019 marzo 2019 febrero 2019 enero 2019 diciembre 2018 noviembre 2018 octubre 2018 septiembre 2018 agosto 2018 julio 2018 junio 2018 mayo 2018 abril 2018 marzo 2018 febrero 2018 enero 2018 diciembre 2017 noviembre 2017 octubre 2017 septiembre 2017 agosto 2017 julio 2017 junio 2017 mayo 2017 abril 2017 marzo 2017 febrero 2017 enero 2017 diciembre 2016 noviembre 2016 octubre 2016 septiembre 2016 agosto 2016 julio 2016 junio 2016 mayo 2016 abril 2016 marzo 2016 febrero 2016 enero 2016 diciembre 2015 noviembre 2015 octubre 2015 septiembre 2015 agosto 2015 julio 2015 junio 2015 mayo 2015 abril 2015 marzo 2015 febrero 2015 enero 2015 diciembre 2014 noviembre 2014 octubre 2014 septiembre 2014 agosto 2014 julio 2014 junio 2014 mayo 2014 abril 2014 marzo 2014 febrero 2014 enero 2014 diciembre 2013 noviembre 2013 octubre 2013 septiembre 2013 agosto 2013 julio 2013 junio 2013 mayo 2013 abril 2013 marzo 2013 febrero 2013 enero 2013 diciembre 2012 noviembre 2012 octubre 2012 septiembre 2012 agosto 2012 julio 2012 junio 2012 mayo 2012 abril 2012 marzo 2012 noviembre 2011 octubre 2011 septiembre 2011 agosto 2011 julio 2011 junio 2011 septiembre 2010 julio 2010 junio 2010 mayo 2010 abril 2010 marzo 2010 febrero 2010\nCarlos en La favorita: Nido de víboras


Vino Ariyanas. David Tinto Dulce 2017\nElaboración: Naturalmente dulce\n2 Opiniones de Ariyanas. David Tinto Dulce\nAriyanas. David Tinto Dulce\nLa dulzura de un vino con nombre de niño\nMartson 24/07/18 17:22\nNo es fácil encontrar la dulzura de un niño en un vino, y menos aún cuando esa dulzura, esa delicadeza, se conjuga, casi de manera contradictoria, con la profundidad y la madurez que solo la experiencia de los años es capaz de conseguir. En un vino, al igual que en una persona. Ariyanas David tiene nombre de niño, pero su alma se hace grande, añada tras añada, sin apartarnos nunca de esa inocencia primigenia que siempre ha sido su razón de existir.\nEsa inocencia se transcribe en los colores tenues, ligeros de capa, de delicadas tonalidades cereza, con los que nos muestra su presencia. El vino se hace llanto de niño en esa profusa lágrima que lo adorna, lenta en su discurrir por la copa, tintada de rubíes por doquier.\nLos aromas se dejan llevar por la vivacidad arrolladora de la más delirante infancia: los frutos del bosque recién confitados, los arándanos y las grosellas en sazón, la manzana roja crujiente y madura... De la copa emanan aromas que harían las delicias de cualquiera que conserve su alma de niño, que recuerdan al caramelo de nata, al algodón de azúcar de feria, al chocolate con leche con frutos rojo desecados, pero también sutilmente a la crema de avellana y al regaliz dulce. Es en esa complejidad, en esa paleta de aromas amplia y sugerente, donde el vino muestra una madurez de espíritu encomiable, una conversación profunda que merece toda nuestra atención y nuestra entrega.\nPero es en la boca donde el dulzor comedido del vino nos acaba conquistando, como ese niño que nos embelesa con sus medias palabras y su inocencia desprovista de complejos. Y es así como el vino se muestra sabroso, balanceado por una frescura pura y limpia que transporta toda la carga frutal de los frutos rojos maduros, de la algarroba dulce y del regaliz. Discurre tiernamente, con la textura aterciopelada que le regalan unos taninos maduros y delicados, hacia un final largo que nos deja con la mirada perdida en los recuerdos de aquel niño que un día fuimos.\nJavier Azcona 04/06/18 09:24\nLa uva se vendimia madura (no sobremadura) y después se asolea en rejas flotantes en la bodega durante unos 2-3 dias. Se despalilla y entra en un depósito de acero inoxidable muy frío para extraerle color, pero taninos lo menos posible, durante 7 días. Luego pasa por la prensa, para separar los hollejos del mosto, y vuelve a un deposito frio (15ºC) y empieza la fermentación de forma espontánea.\nSe para la fermentación en frío, se realizan trasiegos, se añade SO2 y desciende la temperatura a -3 o -4 ºC.\nLas levaduras de este mosto es siempre super-fuertes, y cuesta mucho parar la FMA totalmente. Se tienen que hacer varios trasiegos (incluso hasta 7-8 veces), y estar muy atentos todas las horas del dia para que no fermente de nuevo.\nSe deja subir la temperatura cuando el vino está completamente tranquilo y luego pasa unos 4 meses en barrica de roble francés.\nTapón sistema Vinolok.\nColor púrpura, profundo, brillante, con lágrima en copa movida. Como un terciopelo en copa.\nPronunciados aromas de frutas rojas, negras y mermelada: Fresa, mora, cereza. Regaliz rojo, miel y flores (violetas). Joven.\nEn boca presenta acidez media+, taninos medio+ sabrosos, con el verdor justo. Un ataque en boca espléndido, muy envolvente.\nVino dulce y goloso con muchos sabores de mermelada de fresa, frambuesas, frutos negros (cereza, ciruela, moras muy ricas), licor de guindas, mentolados y cáscara de frutos secos.\nNotas de miel de campo y puntas de violetas y rosas.\nFinal largo afrutado y sabroso.\nA las 24 horas, la fase gustativa es maravillosa, soberbia, llena de fruta roja (fresas, cerezas), mermelada de cereza y ciruela, además de jarabe, piruleta de fresa, puntas mentoladas y algo amargas que invitan a beber, por el gran equilibrio entre azúcar, acidez, alcohol y sabores de uva. Fondo de chocolate con frutas. Hoy los taninos están algo más medidos. Los sabores son primarios y desarrollará complejidad. El grado de concentración es superior y de mucha fruta, expresando calidad y Merlot muy varietal. Final eterno y muy intenso, “outstanding”.\nEs un vino de muy buena calidad y potencial para envejecer dados sus componentes estructurales.\nEl equilibrio azúcar, acidez y fruta es espectacular en un vino sin fortificar.\nEl mejor maridaje es la Tarta SACHER ad hoc, acompañada de un coulis de cereza negra y por supuesto, chantilly vienés.\n95/100 puntos … in crescendo.


PERLABIBLICA-Marcelo y Graciela Quiroga: El Reino De Dios, semejante al grano de mostaza.\nEl Reino De Dios, semejante al grano de mostaza.\nEl reino de los cielos es semejante al grano de mostaza, que un hombre tomó y sembró en su campo; el cual a la verdad es la mas pequeña de todas las semillas; pero cuando ha crecido, es el mayor de las hortalizas, y se hace árbol, de tal manera que vienen las aves del cielo y hacen nidos en sus ramas. San mateo 13:31-32\nJesús nos quiere decir que el cielo es pequeño si nuestra fe en Dios es pequeña. Mientras más crezcamos espiritualmente, más de cerca veremos el cielo. Depende del crecimiento de cada uno lo que nos dará el lugar en el día del juicio final.\nPublicado por Lic. Marcelo y Graciela Quiroga en 8:50


Las Audiencias VIP. Quiénes son y por qué son importantes para ti | MktFan\nBy hilaida 2404 Días atrás on BRANDING from visiblenlanube.com\nEn la nube conviven diferentes tipos de Audiencias. Existen unas que sobresalen y por ello se les denomina Audiencias VIP. Te invito a conocerlas para que sepas por qué son importantes para ti y para la promoción de tu Marca Personal.\nSeguir a HilaidaTeranD\nTrucos y consejos para crear tu Marca Personal [podcast]


Agradecimientos | Fundación para la Libertad\n30/04/2003 23/06/2011 by fundacion\t/\nTodos tenemos que agradecer, incluidos los partidos que apoyan al Gobierno vasco, que haya habido finalmente personas dispuestas a ir en las listas electorales de los partidos que sufren los atentados. Pero esto a nadie se le oculta que es una solución provisional.\nLa campaña electoral se inició formalmente en el resto de España con la entrevista que tuvo en televisión el presidente del Gobierno. En Euskadi se ha iniciado con el agradecimiento que ha formulado públicamente Gesto por la Paz a los candidatos de los partidos constitucionalistas por haber tenido el valor de presentarse. Gesto que hay que agradecer, valga la redundancia, por lo que supone de apoyo a unas personas que en muchos casos se juegan la vida sin ningún tipo de contraprestación de índole personal.\nMientras tanto, y es un gesto de signo contrario, los partidos que apoyan al Gobierno vasco se empecinan hasta el último momento, demostrando una buena dosis de rebeldía, en el rechazo a ejercer la ilegalización de Batasuna, y expresando así, su apoyo a una formación ilegalizada por su connivencia con el terrorismo. Terrorismo que en los últimos años ha atentado contra los representantes públicos de las formaciones constitucionalistas. Un gesto en sentido contrario que desanima a muchas personas a participar en el proceso electoral en las listas de las formaciones no nacionalistas.\nEste apoyo y simpatía por unas siglas ilegales inconscientemente, en el mejor de los casos, forma parte del trato desigual que los partidos sufren en Euskadi y, en cierta manera, justifica a los violentos, viéndose respaldados, nada menos, que por el presidente del Parlamento vasco y del Gobierno vasco. Sin duda alguna, este tipo de apoyos y de solidaridad es lo que ha producido el enquistamiento del terrorismo, mientras que los que respetan la legalidad necesitan el apoyo de una ONG y de un determinado sector eclesiástico.\nAl final, los partidos constitucionalistas más ufanos que nunca, al menos en apariencia, presentan ante los medios de comunicación sus listas, más abundantes, pero ocultando la procesión que va por dentro. No resultaría una buena política publicitaria ante el electorado en general explicar los esfuerzos que han tenido que realizar para poderlas presentar, ni descubrir todos esos esfuerzos para superar el clima de miedo y opresión que padecen esos candidatos. Es verdad que en el País Vasco no existen condiciones para unas elecciones libres, pero la asunción de esta evidencia acarrearían unas consecuencias políticas que, de momento, no se atreven asumir las formaciones constitucionalistas.\nEs de agradecer, ciertamente, que esas personas se hayan presentado, a pesar de todos los miedos, para conformar las listas que abogan por la legalidad porque en caso contrario ya no quedarían excusas para suspender las elecciones, lo que acarrearía un estado de emergencia, de excepción, o, al menos, de intervención por el Estado. Paso posiblemente previo a la suspensión de la autonomía.\nPara superar esta situación de provisionalidad, esta situación de anormalidad, la opinión pública puede contemplar la existencia de dos vías de solución. La primera, la basada en la unidad de los demócratas, bajo el amparo y el ejercicio del Estado de derecho, la ilegalización de los grupos que apoyan el terrorismo, el aislamiento de ETA y su liquidación.\nLa otra, el Plan Ibarretxe, basado en la unidad de los nacionalistas, dirigida a la ruptura con el Estado de derecho, la superación del Estatuto y la Constitución, la no ilegalización del entorno de ETA, la creación de un “estatus”, donde los constitucionalistas no tendrían sitio -“alemanes en Mallorca”- y en el que vendría la paz porque ETA hubiera alcanzado el noventa por ciento de sus reivindicaciones. Se acabaría el problema, ni el PP ni el PSE tendrían dificultades para hacer sus listas sencillamente porque no las podrían presentar. El pueblo soberano tiene la solución yendo a votar.\nEduardo Uriarte Romero, EL PAÍS, 30/4/2003\nNoticia AnteriorCien años de Sabino\nSiguiente NoticiaViento de secesión: la economía política del nacionalismo vasco


La creación de empresas aumenta un 1,1% entre enero y marzo | Noticias El Día de Valladolid\nLa creación de empresas aumenta un 1,1% entre enero y marzo\nEn el primer trimestre se crearon 15.704 nuevas firmas en la provincia\nEl tejido empresarial de Castilla y León permanece en ‘stand by’ en un contexto en el que todos los institutos de predicción constatan una desaceleración de la economía para 2019 y frente a un momento político incierto que deberá empezar a aclararse el 26 de abril, con la celebración de las elecciones generales. El número de empresas cotizantes se situó al cierre del primer trimestre del año en 68.981 en la Comunidad, lo que supone solo 41 más que en la misma fecha del año pasado.\nResponsables de la Confederación de Organizaciones Empresariales de Castilla y León (Cecale) comentaron a Ical, que los datos reflejan que “no hay un ritmo de intensidad importante en creación de empresas” lo que “denota aún una limitada cultura de emprendimiento capaz de acelerar la actividad empresarial”.\nNo obstante, dentro de este estudio, la patronal autonómica entiende que es “positivo” que las empresas estén creciendo, como evidencia el dato de que generaron 17.604 puestos de trabajo asalariados en los últimos meses. “Este redimensionamiento de las compañías es el que está permitiendo acometer no solo inversiones en nuevos proyectos, sino también abordar la diversificación de mercados, la innovación o la internacionalización de negocios”, incidieron.\nLos dirigentes empresariales advirtieron de que las cifras de creación de empresas “podrían estar revelando cierta desaceleración de la economía y, por ello, es importante detectar y analizar las causas de este menor dinamismo en la tasa de natalidad empresarial”. Al respecto, recalcaron que el actual escenario de “intensa incertidumbre política”, que además “arrastra ya un período de tiempo demasiado largo, no es favorable a la inversión productiva empresarial.\n“Las decisiones empresariales de emprender nuevos proyectos -dada ya la elevada dosis de riesgo intrínseco que conlleva el emprender- requiere al menos de un clima de estabilidad político y, por tanto, también regulatorio; además de medidas más favorables a la inversión, encaminadas a atraer y facilitar la implantación de proyectos sostenibles e innovadores” destacaron. Además, aseveraron que esta incertidumbre “está ralentizando el ritmo inversor en nuestra Comunidad autónoma y, por ello, también el ritmo de intensidad en la creación de empresas”.\nLa organización empresarial apeló, en esta situación, a “acabar cuanto antes con la incertidumbre política” y, seguidamente, a “generar un marco donde prevalezca la estabilidad jurídica, con el fin de no generar mayor incertidumbre que la que depara la propia celeridad económica”. “Es importante y, desde la Confederación insistimos de forma reiterada, que se avance de forma más decisiva en el ámbito de la unidad de mercado, se reduzca la presión fiscal y la carga normativa y administrativa que restan de forma notable competitividad a las empresas castellanas y leonesas, y por tanto, su capacidad de acometer nuevos proyectos”.\nDel mismo modo, los empresarios consideraron “importante” que se alcance un pacto de estado al menos en los ámbitos de la educación y la innovación. Asimismo, reclamaron que se modifique la normativa afecta a materias tributarias, sociales y laborales para “reorientarla hacia medidas más innovadoras y flexibles que faciliten e impulsen el crecimiento empresarial y el emprendimiento”.\nAl mismo tiempo, la patronal autonómica consideró “imprescindible” reforzar el trabajo y coordinación en el ámbito de la atracción y fidelización del talento, con el fin de que las compañías “puedan dotarse de los mejores profesionales que hagan de sus productos y servicios, elementos competitivamente sostenibles a nivel nacional e internacional, en cuanto a valor añadido en términos de diferenciación, calidad e innovación”.


Macarena García y Marc Vigil cuentan todo sobre Lola y Pacino en 'El Ministerio del Tiempo' con Vertele\nVertele Live! - El Ministerio del tiempo 4x05\nHoras después de la emisión en La 1 de TVE del quinto episodio de la temporada de 'El Ministerio del tiempo', el showrunner Marc Vigil y la actriz Macarena García charlarán en directo en nuestro Instagram sobre todo lo acontecido en el episodio.\nASÍ FUE LA ANTERIOR CITA | El Ministerio del Tiempo 4x04, con Olivares y Julián Villagrán: "Con Lorca y Velázquez saldo mis cuentas pendientes"\nComo cada semana desde que arrancó la cuarta temporada, El Ministerio del tiempo abre una puerta para comunicarse con Vertele y comentar todo sobre la serie con sus máximos responsables creativos. En esta ocasión, tendremos la oportunidad de contar con Marc Vigil, co-showrunner de la ficción, y Macarena García para hablarnos de 'Deshaciendo el tiempo', quinto episodio de esta tanda, en el que un Pacino decidido a rescatar a Lola tras su secuestro no tendrá reparos en saltarse las normas del ministerio.\nDe esta misión hablaremos con el productor ejecutivo y con la actriz este miércoles 3 de junio a partir de las 19:00 horas. Como ya es costumbre, la cita será en directo a través del Instagram de Vertele, donde nuestra redactora Paula Hergar modera estas entrevistas periódicas en torno a la serie de culto, producida por Globomedia (The Mediapro Studio) y Onza Entertainment, y en la que las preguntas de los seguidores son también trascendentales.\nFue Javier Olivares quien apadrinó esta particular emisión regular, mientras que en la segunda contamos con la actriz Manuela Vellés y el propio Vigil como protagonistas. El co-creador de la ficción volvería a contestar nuestras preguntas y las de los seguidores durante las últimas dos semanas, primero en compañía de Aura Garrido y luego junto a Julián Villagrán.\nTERCERA CITA: Este miércoles 3 de junio, a las 19:00 horas, con Marc Vigil y con Macarena García.


Que hace para ser una persona chic y elegante | Que hacer para\nQue hace para ser una persona chic y elegante\nabril 3, 2015 Tina Deja un comentario\nSer elegante es estar a la moda y es una forma de establecer tendencias. Si usted es una persona quiere destacarse entre la multitud debe saber llevar atuendos y tener una estética determinada. Esto parece bastante complicado pero no lo es, ya que a continuación les dejaremos algunos consejos y pasos a seguir para lograrlo.\nIr a tiendas de segunda mano en zonas de clase alta\nSer elegante y estar a la moda no significa que usted tiene que gastar un montón de dinero. Hay maneras definitivas de ser elegante con un pequeño presupuesto y encontrar tiendas de segunda mano en zonas de clase alta es uno de los más grandes.\nIr a tiendas pequeñas\nLas personas que marcan tendencia, que son elegantes y están a la moda, son personas que se encuentran con ropa que otros no tienen. Esto significa evitar las grandes tiendas e ir en busca de ropa única y exclusiva. Puede que tenga que destinar más tiempo a encontrar la prenda adecuada pero al final valdrá la pena.\nObtén inspiración de lugares insólitos\nUsted va a querer sobresalir por lo que ser Chic es algo esencial. Por esta razón usted debe prestar a tención a todas las modas y tendencias y no quedarse con un solo estilo, ya que de esta manera lograra sobresalir.\nEsperamos que estos pasos les hayan resultado útiles. No dudes en dejar tu comentario, hasta la próxima!\ncomo ser chic y elegantepasos a seguir para ser una persona chicQue hace para ser una persona chic y eleganteque hacer para ser elegante\nEntrada anteriorRemedios caseros para reducir el calor del cuerpoEntrada siguienteConsejos para evitar la caída del cabello


Y los diez modelos que hay en Zara, Mango, Isabel Marant, Gucci...\nImagen de 'street style'. Septiembre, 2019. © Carola de Armas\nYa no hay margen de error ni días para jugar al prueba y error. El invierno está aquí y no hay posibilidad de escapar a la evidencia latente de que las botas y los botines ya son necesarios, sino imprescindibles. Ni las zapatillas deportivas con plataforma ni mucho menos las bailarinas de terciopelo podrán hacer frente a las temperaturas que estamos a punto de encarar así que más vale prevenir que curar y hacerse inmediatamente con un par de botas.\nUna vez asumida esa necesidad, la pregunta es: ¿cuáles me compro? De este cuestionamiento saldrán varias respuestas, en función de cómo sea la relación que tiene con la moda la chica que la esté formulando.\n· Una que sea cómoda, dirán las más funcionales de la sala.\n· Una que dure para siempre, contestarán las previsoras.\n· Una que esté de tendencia este invierno, responderán las fashionistas.\n· Una que atesore las tres cualidades a la vez, sentenciarán las chicas listas.\n"¿Y eso existe?", se oirá al unísono después. Claro que sí. Y ahí van cinco tendencias de botas y botines que esta temporada de otoño/invierno se antojan como las únicas válidas para vestir con estilo y elegancia.\n· Las botas y los botines con estampado animal\n· Las botas y botines con tacón de aguja\n· Los botines tipo Chelsea\n· Las botas y botines acordonados, ya sean planos o de tacón\n· Las botas altísimas y arrugadas\nVista y leída la teoría, pasemos a nuestra parte favorita de la historia, la práctica: ahí van 10 botas y botines de Zara, Mango, Gucci, Bershka y compañía que llevan a la realidad las cinco tendencias mencionadas.


Tremenda declaración de María Valenzuela contra Ricardo Darín\nTras los dichos que Valeria Bertuccelli disparó en el programa de Luis Novaresio, la actriz atacó a su examigo a través de las redes sociales.\nEn el ciclo que conduce Luis Novaresio, la actriz Valeria Bertucelli vertió durísimas declaraciones contra Ricardo Darín al referirse al supuesto mal trato que recibía cuando trabajó con el distinguido actor en la obra Escenas de la vida conyugal en 2014, la cual abandonó tras un año sobre el escenario.\nTras la ida de Bertuccelli de la obra, ninguno de los protagonistas dijo nada y los rumores hablaban de que ella se había enamorado de él, que se lo había confesado a su marido, quien la había "sacado de una oreja" y la había obligado a ir de gira con él a Chile.\nEn medio de este cuadro de situación, Darín dialogó en Intrusos y le pidió públicas disculpas a Valeria Bertuccelli, aun reconociendo que jamás había maltratado a la intérprete: "Entiendo su sensación y su malestar, aunque no lo comparto por los motivos que ella dice. Pero si tiene un malestar, le pido disculpas", dijo Darín. Y agregó: "Toda la vida tuve ganas de hablar con ella, pero siempre tuve miedo de que no me atendiera o que lo tomara como una presión".\nFinalmente, desde las redes sociales, María Valenzuela, enemistada desde hace años con Darín, sumó su granito en contra de su ex amigo y, sin mencionarlo, destrozó al protagonista de Relatos Salvajes: "¡Qué bueno que a los hipócritas se les vaya cayendo las caretas!", tiró Valenzuela, a través de Twitter.\nRecordemos que el enojo de María Valenzuela con Ricardo Darín salió a la luz en 2013, cuando la actriz negó toda relación con el marido de Florencia Bas. "Hoy Darín es un ex amigo, era casi un hermano para mí pero me defraudó hace muchos años".