The Other Fanboy Blog: julio 2012\nTráiler de The Master, Life of Pi y Cloud Atlas: And the Oscar goes to…?\nEn anteriores entradas hemos visto los tráilers de potenciales aspirantes a los Oscar del año que viene como The Great Gatsby, Silver Linings Playbook, Les Misérables, Django Unchained… Ahora vamos a sumar otras tres películas a esa lista. Empezamos con lo nuevo de Paul Thomas Anderson, que a punto estuvo de triunfar en los Oscar con su último filme, Pozos de ambición, si no fuera porque ese año gustó más No es país para viejos de los hermanos Coen (no fue mi caso). El próximo año lo volverá a intentar con The Master, que de entrada lo tiene difícil por la polvareda que ya ha levantado en Hollywood. Y es que a la película le costó bastante encontrar financiación y no ha sentado nada bien en ciertos sectores al tratarse de la historia del fundador de una organización religiosa que recuerda bastante a la Cienciología… Ya se pueden hacer una idea de quien será el que ha puesto el grito en el cielo. Philip Seymour Hoffman (Moneyball) encarna al intelectual y carismático hombre que la funde en los años 50 y que acoge a un vagabundo, al que interpreta un felizmente recuperado para el cine Joaquin Phoenix (I’m Still Here), y lo convierte en su mano derecha. Por medio se encuentra la esposa del primero, encarnada por la omnipresente Amy Adams (Los Muppets). La película se estrena el 14 de septiembre en Estados Unidos y seguro que dará mucho de que hablar. Les dejo el tráiler, desafortunadamente sin subtítulos: Otra que tiene una pinta impresionante es Life of Pi, la adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Yann Martel que ha llevado a cabo Ang Lee (Destino: Woodstock), un ambicioso proyecto que le ha costado culminar varios años. Se trata de la historia de Pi, un niño hindú que sobrevive al hundimiento de un barco subido en un bote salvavidas junto a un tigre de bengala, una hiena, una cebra y un orangután. La película se ha rodado en 3D y como podrán comprobar en el tráiler seguro que es de las que merece la pena pagar el extra de la entrada, porque su aspecto visual es apabullante. El debutante Suraj Sharma encarna al protagonista, pero también veremos a Tobey Maguire (Brothers) y a Gérard Depardieu (Potiche, mujeres al poder) en pequeños papeles (el primero es el periodista que entrevista a Pi sobre su experiencia cuando ya es un adulto). El filme se estrenará en Estados Unidos el 21 de noviembre mientras que a España llegará una semana más tarde, el 30 del mismo mes. A continuación, su precioso tráiler: Tampoco se queda corto en espectacularidad el extenso tráiler de Cloud Atlas, la ambiciosa adaptación al cine de la novela de mismo título escrita por David Mitchell y dirigida a seis manos por Tom Twyker (The International) y los hermanos Andy y Lana Wachowsky (Speed Racer). El material original comprende seis historias cortas, cada una ambientada en una época diferente pero entrelazadas por un mismo concepto y mensaje final, trasladándonos desde el siglo XIX hasta a un lejano futuro post-apocalíptico. Las historias se relacionan entre sí puesto que cada una es leída o vista por el protagonista de la que sucede a continuación. Encabezan el reparto Tom Hanks (Tan fuerte, tan cerca), Halle Berry (Noche de fin de año), Jim Sturgess (One Day), Ben Whishaw (Bright Star), Hugo Weaving (Capitán América: El primer vengador), Jim Broadbent (La dama de hierro), Susan Sarandon (Wall Street 2: El dinero nunca duerme), James D’Arcy (Rise: Cazadora de sangre) y Hugh Grant (¿Qué fue de los Morgan?). Algunos actores incluso interpretan varios papeles. El tráiler que saltó a la red la semana pasada dura unos 5 minutos (la película dura 164) pero está libre de spoilers y nos da un avance de algunas de las impresionantes imágenes que podremos ver en el filme (la escena del accidente de coche es brutal). La película puede ser fácilmente un éxito o un enorme descalabro, habrá que esperar hasta su estreno americano, el 26 de octubre, para averiguarlo. A España no nos llegará hasta el 22 de febrero, lo que demuestra que su distribuidora tiene muchas esperanzas de colarla en los Oscar. Les dejo con el tráiler subtitulado: Publicado por\nEn una escena de la última de Ice Age, Ellie la mamut le espeta a uno de los malos “¡La piratería se acaba pagando!”. Este mensaje que va en obvia alusión directa a las descargas ilegales puede que se acabe convirtiendo en realidad, pero ahora mismo también tengo claro que el ser ‘legal’ también se paga muy caro. Pongamos el ejemplo de Like Crazy, película que he esperado como agua de mayo desde que vi su tráiler hace poco más de un año. Paramount Pictures tenía sus derechos de distribución, por lo que confíe en que llegaría a los cines españoles, pero como la película no obtuvo repercusión alguna en los Oscar, nunca se supo nada más… Hasta ahora, y es que justo cuando un amigo y yo nos preguntábamos qué habría sido de ella, va y se anuncia que la película saldrá a finales de agosto directa al mercado doméstico. Total, que durante todo este tiempo no la había descargado esperando pacientemente su estreno para poder verla en pantalla grande y va y resulta que sale en DVD. Es una consecuencia de lo complicado que está el mercado de la distribución con el problema de la piratería pero a su vez resulta ser una causa de ésta, encontrándonos con el típico caso de la pescadilla que se muerde la cola. Y hasta aquí llega mi indignación, ahora vamos a hablar del filme. Like Crazy (Como locos será su título español) está dirigida y escrita por Drake Doremus y fue una de las grandes vencedoras del Festival de cine independiente de Sundance del año pasado, ganando el premio especial del jurado y el de mejor actriz para su protagonista, Felicity Jones. Cuenta la historia de Anna, una joven británica que mientras estudia en la universidad de Los Ángeles conoce a Jacob, con el que inicia una bonita historia de amor, pero su relación pasará por varios altibajos cuando ella se vea obligada a regresar a Londres. ¿Cuántos dramas románticos de este estilo habremos visto? Muchísimos, pero pocos con la sensibilidad y la autenticidad de Like Crazy. Y es que pese a que tenga algunos momentos típicos del cine independiente americano que ya empiezan a reiterarse, la película conmueve por lo real que se siente la relación entre Anna y Jacob y los problemas que surgen a raíz de su complicada situación. Quien haya pasado por algo similar se sentirá identificado con esas primeras citas románticas, con la angustia que provoca la separación, con el distanciamiento que se produce por llevar vidas separadas, por el resurgimiento de viejos sentimientos al producirse el reencuentro y, en definitiva, con ese bucle en el que terminas atrapado cuando por mucho que quieras alejarte de alguien siempre acaba volviendo a tu vida. Felicity Jones y Anton Yelchin contribuyen con sus magníficas interpretaciones el que suframos su relación como si fuera nuestra. Y una Jennifer Lawrence anterior al boom de Los juegos del hambre se asoma de vez en cuando como ‘la elección alternativa’, un pequeño personaje del que hubiera sido interesante saber más. La melancólica banda sonora compuesta por Dustin O’Halloran funciona como complemento perfecto de esta historia de amor indie que se suma a (500) días juntos, Beginners, ¡Olvídate de mí! y otras tantas joyas del cine indie americano que dan una visión del amor diferente a las, desafortunadamente más exitosas, comedias románticas comerciales. Y si quieren abrimos un debate sobre su final porque, sin ser abierto del todo, está sujeto a múltiples interpretaciones. 8’5/10 Publicado por\n¿De qué va?: Doc Erwin Riedenschneider acaba de salir de la cárcel, donde ha cumplido condena por robo y extorsión. En cuanto recupera la libertad, su cerebro ya está planeando nuevos asaltos. En esta ocasión, se rodea de otros delincuentes con el objetivo de atracar una joyería y hacerse con un botín superior al millón de dólares. Reputación: Tras realizar un hito cinematográfico como El halcón maltés y cumplir con su país como cineasta durante la 2ª guerra mundial, John Huston regresó al gran cine con El tesoro de Sierra Madre, al que siguió poco después otro gran éxito de los años 40, Cayo Largo. Sin embargo, tras rodar otras películas, Huston pasó por un complicado divorcio que lo dejó en una precaria situación económica. Por ello, firmó un aparentemente jugoso contrato (luego no resultó ser así) con la Metro Goldwyn-Mayer que alivió su situación y le puso al frente de Quo Vadis, aunque el proyecto fue pospuesto y Huston aprovechó para desentenderse del mismo. Fue así como llegó a encargarse de la adaptación cinematográfica de la novela The Asphalt Jungle de W.R. Burnett, cuyo guión escribió él mismo junto a su colega Ben Maddow y sin dejar de consultar al propio escritor. En el momento de su estreno, la película causó indignación en ciertos sectores de la crítica, los cuales consideraron de mal gusto que se buscara empatía emocional con los protagonistas, unos delincuentes. Huston replicó: “Las personas que consideran inmoral el filme tienen miedo de lo que la película despierta en ellos. Se sienten criminales porque comprenden el estado de ánimo y las motivaciones de los criminales”. En su paso por el Festival de Venecia, el filme ganó el premio de mejor actor para Sam Jaffe, quien también recibió una candidatura al Oscar de mejor actor secundario, al igual que Huston por mejor dirección y en los apartados de guión y fotografía en blanco y negro. Comentario: Jungla de asfalto es una suerte de cine negro crepuscular, además de ser el reverso oscuro de las ahora muy populares películas sobre atracos, pues su protagonistas son unos delincuentes abatidos, unos perdedores en busca de una nueva oportunidad en la vida que llega en forma de último gran golpe, aunque como siempre pasa en estos casos, los planes nunca salen como se espera. A destacar de la película la fotografía en blanco y negro, que retrata perfectamente el ambiente desasosegante y taciturno de la historia (sin banda sonora que lo respalde); un reparto espléndido en el que despunta el anciano Sam Jaffe y la presencia casi anecdótica de la despampanante Marilyn Monroe; la dirección de Huston, la forma en la que mueve y coloca la cámara es brillante (véase la escena del tocadiscos en el bar, mi favorita); y por último un notable guión que contiene perlas como “El crimen es la consecuencia de un concepto equivocado de la vida”. El desenlace ya es como para quitarse el sombrero si no se había hecho antes. Próximo visionado: La noche del cazador (1955) Publicado por\nNo tenía intención de dedicarle una entrada, pero como el otro día consiguió ponerme el vello de punta cuando lo vi en la proyección de El caballero oscuro: La leyenda renace creo que se lo merece. Me refiero al teaser tráiler de Man of Steel, el reinicio de la franquicia de Superman dirigido por Zack Snyder (Sucker Punch) y producido por el niño de los ojos de Warner, Christopher Nolan. Después del fiasco que supuso el Superman Returns de Bryan Singer, la major ha decidido hacerle un lavado de cara completo al personaje y parece que la jugada le ha salido redonda. Las claves del reinicio han sido, en primer lugar, el guión, escrito por David S. Goyer, que ha participado en la escritura de la trilogía de Batman, a partir de una historia ideada por él y por Christopher Nolan, que como ya he comentado también ejerce de productor. Segundo, la elección del director, Zack Snyder, que ha generado bastante suspicacias por su uso y abuso de las pantallas verdes y la cámara lenta, aunque a juzgar por el tráiler parece que esta vez nos va a sorprender. Y la tercera clave está en un reparto cuidado y de primera categoría encabezado por Henry Cavill (Immortals) dando vida al superhéroe y arropado por actores de la talla de Amy Adams (Los Muppets), Michael Shannon (Take Shelter), Russell Crowe (Los próximos tres días), Kevin Costner (The Company Men) y Diane Lane (Secretariat). Aunque en la Comic-Con se pudo ver un tráiler de dos minutos con bastantes escenas de acción, el teaser que ha saltado a la red es más breve y parece vender un drama intimista al estilo de El árbol de la vida. Han salido dos versiones, una narrada por el padre adoptivo de Clark Kent, Jonathan (Costner), y otra por su padre biológico, Jor-El (Crowe). Debo admitir que Superman nunca ha sido de mis superhéroes favoritos pero le tengo muchas ganas a esta película. Aunque en un principio se iba a estrenar las próximas Navidades, su estreno se ha retrasado hasta el próximo verano debido a la complejidad de su posproducción. El 14 de junio de 2013 Superman llegará a las salas norteamericanas y mientras esperamos a que salga el tráiler de la Comic-Con en buenas condiciones (está en Youtube pero la calidad es muy chusca) nos quedamos con los teasers, que son una preciosidad. Los pueden ver uno detrás del otro: Publicado por\nDir.: Christopher NolanInt.: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman¿De qué va?: Al asumir la culpa de Harvey Dent, Batman se convirtió en un fugitivo por lo que consideraba un bien mayor. La mentira funciona durante ocho años, ya que la actividad criminal de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una misteriosa ladrona escaladora y de Bane, un terrorista cuyos despiadados planes para la ciudad sacarán al Hombre Murciélago de su exilio. Reseña: Hace siete años, Christopher Nolan consiguió rescatar a Batman del pozo esperpéntico en el que lo había ahogado Joel Schumacher, otorgándole una envergadura y gravedad emparentada con las novelas gráficas de Frank Miller. Batman Begins fue un gran comienzo, pero su secuela, El caballero oscuro, fue aún mejor. No sólo nos dejó uno de los villanos más memorables y desquiciados de la historia, sino que se tornó más oscura, trágica y frenética, profundizando aún más en la disección de la figura del héroe frente a su némesis. El caballero oscuro: La layenda renace echa el cierre a la historia de Batman ideada por Nolan, una película que ha cargado con una expectativas muy altas y con la responsabilidad de acabar la trilogía con broche de oro. ¿Lo habrá conseguido? El filme cierra el círculo empezado en Batman Begins recuperando algunos temas y personajes de aquel filme. Lo más importante es que Bruce Wayne vuelve a recuperar el protagonismo perdido en la secuela a favor del Joker y Harvey Dent, y no sólo eso: aquí se encuentra ante su mayor reto físico y emocional. Tenemos muchos personajes nuevos, pero ninguno resulta plano e innecesario, al contrario: todos forman parte esencial de una trama que, si bien tarda una hora en activarse al completo, cuando coge velocidad resulta imparable hasta alcanzar las casi tres horas que dura la cinta. No resulta tan trepidante como El caballero oscura porque aquélla estaba construida sobre clímax constantes, uno detrás de otro, y a ésta puede que le sobren unos minutos, pero Nolan mantiene intacta la habilidad de dejarnos clavados en nuestros asientos cuando quiere; véase el enfrentamiento entre Batman y Bane en las alcantarillas, con los golpes y gritos de dolor como único acompañamiento sonoro. Como era de esperar, el reparto está simplemente perfecto. Christian Bale ya había hecho un excepcional trabajo en las anteriores películas y aquí se consagra como el Batman definitivo, con una evolución a lo largo de la película sensacional. Anne Hathaway disipa las dudas que había en torno a ella (yo nunca las tuve) encarnando a una Catwoman fantástica, sensual, muy divertida y diferente a la que encarnó Michelle Pfeiffer en Batman vuelve, más fiel al cómic, por lo que resulta innecesario entrar en comparaciones. Y nos deja con ganas de verla más en acción. Tom Hardy es un gran villano, opuesto al Joker de Heath Ledger al tratarse de una máquina de matar racional y calculadora; la mayor parte de su interpretación se pierde en la versión doblada, pero con su actitud y sus ojos ya crea una figura aterradora. De los secundarios, sorprende Joseph Gordon-Levitt con un personaje mucho más importante de lo que podría parecer en un principio, pero también destacaría especialmente la labor de Gary Oldman y de Michael Caine. El primero sigue siendo un genial comisario Gordon y el segundo, con unas escasas intervenciones, se lleva todo el peso emocional de la película. Tampoco puedo hablar demasiado del reparto porque me cuesta hacerlo sin revelar mucha de las sorpresas que depara la trama. Y aunque hasta ahora todo han sido elogios, The Dark Knight Rises se me antoja inferior que su antecesora directa. ¿Por qué? Tengo un par de motivos de peso: el primero y más importante es que al guión se le notan las costuras en varios momentos, en ciertas acciones y saltos de espacio y tiempo inexplicables, y es algo que a estas alturas de la partida resulta inaceptable, pero que se puede pasar por alto si uno se deja llevar y no se formula preguntas capciosas. Y el segundo es que hay veces en que la trama se torna bastante liosa y confusa, con un reactor de por medio bastante molesto puesto que a cada momento hay algo nuevo que saber de él. Tampoco hay que buscar mensajes ocultos en la revolución social que comienza Bane en Gotham. Cierto es que tiene algunos reflejos con la convulsa situación actual, pero tan sólo se trata del trasfondo de la historia, la cual recordemos que se trata de un entretenimiento brillante, pero palomitero y multisalas al fin y al cabo. Con todo y sin resultar la sobresaliente película que muchos esperaban, TDKR está a la altura de las circunstancias porque pone un inmejorable punto y final al viaje de Bruce Wayne (esperemos que no sea punto y seguido, por lo que pueda pasar) y nos deja no ya una serie de películas sobre Batman difícilmente superables sino una de las mejores y más redondas trilogías de la historia del cine, formada por tres capítulos que en conjunto funcionan a varios niveles: como tesis de la figura del Hombre Murciélago creado en 1939 por Bob Krane, como un ejemplo de lo que debe ser un cóctel de géneros amparado en las ambiciones de lo que supone ser una superproducción, y en última instancia como un reflejo de la sociedad, necesitada de héroes y símbolos que les rescaten no sólo del villano de turno sino de sí mismos. 8’5/10 Publicado por\n- La noticia más sorprendente de los últimos 15 días ha sido sin duda el anuncio de que Michael Fassbender (Indomable) se ha aliado con la compañía de videojuegos Ubisoft para protagonizar y producir la adaptación cinematográfica del juego Assassin’s Creed. El filme será financiado de forma independiente (lo que les garantiza el control creativo), aunque una vez que tengan un director contratado y el guión terminado se negociará con las diferentes majors que quieran participar en el proyecto. El juego original se centra en Desmond Miles, un hombre que es secuestrado por una corporación que lo necesita para conectar el Animus, una máquina que puede extraer los recuerdos del ADN de quien la utiliza, incluso de sus antepasados más remotos. El primer juego está ambientado en las Cruzadas, el segundo en el Renacimiento italiano y el tercero, que se lanzará en otoño, en la Guerra de la Independencia de Estados Unidos. - A colación de la noticia anterior, la aparición de Kristen Bell (Una aventura extraordinaria) en Assasin’s Creed es muy factible, dado que ha prestado su imagen y voz a un personaje del videojuego. Y si al final no la contratan tampoco le faltará trabajo, puesto que ha sido fichada para The Lifeguard, un drama independiente que dirigirá Liz W. Garcia a partir de un guión que esta última ha escrito. La historia versa sobre una periodista de Nueva York que decide regresar a su ciudad natal. Una vez allí vuelve a trabajar como socorrista del instituto y comienza una peligrosa religión con un delincuente de 17 años. Por cierto que esta misma semana Kristen ha cumplido 32 años (¡Happy birthday!). El rodaje del filme arrancará este mismo mes en Pittsburgh. - Wes Anderson acaba de estrenar su última y estupenda película, Moonrise Kingdom, y ya está preparando la siguiente: The Grand Budapest Hotel, cuyo guión ya ha escrito y se basa en sus experiencias en Francia, donde reside actualmente. Johnny Depp (Sombras tenebrosas) ha sido confirmado como protagonista del filme, al que podrían sumarse, según apuntan los rumores, Owen Wilson (El gran año), Jude Law (La invención de Hugo), Adrien Brody (Midnight in Paris), Jeff Goldblum (Morning Glory), Willem Dafoe (John Carter), Angela Lansbury (Los pingüinos del Sr. Poper) y Bill Murray y Edward Norton, vistos en su última película. Pero repito, estos nombres aún no han sido confirmados, el de Depp sí. - Ya les dije que no tardaríamos demasiado en conocer quién encarnaría a Finnick Odair en Los juegos del hambre: En llamas, y ya tenemos a un actor (casi) confirmado: Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador). Otros actores que podrían incorporarse al reparto son Melissa Leo (Red State) y Tony Shalhoub (¿Cómo sabes si…?). La primera sería en el papel de Mags, la mentora de Finnick, y el segundo como el inventor Beetee. La que sí ha sido ratificada oficialmente por el estudio es Amanda Plummer (Mi vida sin mí) en el papel del tributo Wireless. Ahora mismo, también se está buscando a un director que se encargue de las dos partes en las que se dividirá Sinsajo, el desenlace de la saga, puesto que Francis Lawrence, director de En llamas, no se podrá hacer cargo por su compromiso con otros proyectos. - No le está yendo nada mal a Daniel Radcliffe (La mujer de negro) después de concluir la saga Harry Potter, de ahí que haya sido fichado para Horns, adaptación cinematográfica de una novela de Joe Hill (hijo de Stephen King) que en un principio iba a protagonizar Shia LaBeouf, como informamos aquí hace un tiempo. La novela gira en torno a un joven que es el principal sospechoso de haber violado y asesinado a su novia. Un día se levanta y descubre que le están creciendo dos cuernos en la frente que le otorgan el don de que las personas le cuenten sus más oscuros secretos, por lo que lo utilizará para averiguar qué fue lo que le pasó a su pareja. Alexandre Aja (Piraña 3D) comenzará a rodar la cinta el próximo otoño. - Puede que no sea de todos sabido, pero Gwyneth Paltrow (Contagio) es una fan declarada de la gastronomía, prueba de ello es la serie documental en la que se atiborraba de la comida típica española. El caso es que la actriz se encuentra en negociaciones para protagonizar Blood, Bones & Butter, un libro de memorias escrito por Gabrielle Hamilton en el que cuenta las experiencias culinarias que vivió tanto en su propia cocina como en los diversos países que visitó. El estilo del filme será similar al de Julie & Julia (menos mal que no será como el de Come, reza, ama). - Jason Bateman (El cambiazo) dirigirá, producirá y, probablemente protagonizará, la comedia independiente Bad Words, lo que supone su debut tas las cámaras. El guión, escrito por Andrew Dodge, versa sobre un treintañero amargado que aprovecha una laguna en las bases de un concurso de deletreo infantil para poder participar. - Se han desvelado nuevos e interesantes datos de las secuelas de Capitán América y Thor. La primera se titulará Captain America: The Winter Soldier, lo cual da pistas sobre el posible regreso de uno de los personajes de la cinta original. Además, Anthony Mackie (Al borde del abismo) se encuentra en negociaciones para encarnar a Sam Wilson, más conocido por el alias de Halcón, quien en el cómic ayuda a Capitán América a acabar con los secuaces de Cráneo Rojo y se acaba alistando en los Vengadores… No digo más. La película llegará a los cines el 4 de abril de 2014. En lo que respecta al Dios del Trueno, la secuela se titulará Thor: The Dark World y por desgracia se ha quedado sin el que iba a ser su villano, Mads Mikkelsen, que no puede participar debido a su compromiso con la serie Hannibal. A raíz de las declaraciones de un especialista de la película se ha especulado con la posibilidad de que el malo sea Malekith el Maldito, monarca de los elfos que en el cómic conspira con Loki para acabar con Thor. El filme se estrena el 8 de noviembre de 2o13. - Olivia Wilde (El cambiazo), Anna Kendrick (Qué esperar cuando estás esperando), Ron Livingston (Salvando las distancias) y Jake M. Johnson (Infiltrados en clase) conforman el reparto de Drinking Buddies, comedia independiente que dirigirá Joe Swanberg (V/H/S). La película se centra en Chris (Livingston), un hombre que mantiene una divertida y chispeante relación con una mujer. El rodaje comenzará a finales de verano en Chicago. - Viggo Mortensen (Un método peligroso), Oscar Isaac (Drive) y Kirsten Dunst (Melancolía) protagonizarán Two Faces of January, adaptación cinematográfica de una novela de Patricia Highsmith. El guionista Hossein Amini (Blancanieves y la leyenda del cazador) debutará en la dirección con este filme sobre el encuentro en Atenas de un estafador (Mortensen), su esposa (Dunst) y un estudiante norteamericano (Isaac). Este último ayuda al primero a esconder el cadáver de un policía griego que lo estaba investigando y al que mata accidentalmente. El rodaje arrancará el próximo 1 de octubre. - Numerosas novedades en torno al próximo trabajo de David O. Russell (The Fighter). En primer lugar, ya no se llamará American Bullshit, aunque tampoco se sabe cuál será su nuevo título. Christian Bale se ha caído del reparto (quizás por participar en el próximo proyecto que vamos a comentar); su lugar lo ha ocupado Bradley Cooper, que ya estaba implicado en la producción pero en otro papel que ahora interpretará Jeremy Renner (Los vengadores). Además, Amy Adams (Los Muppets) se ha unido al reparto. La película se basa en la historia real de un estafador (Cooper) y su amante (Adams), quienes se vieron obligados a colaborar con un ambicioso agente del FBI (Renner) para conseguir destapar una trama de corrupción en la que estaban implicados políticos y mafiosos. - Christian Bale y Nicolas Cage (El pacto) podrían ser los protagonistas de Tesla, Ruler of the World, filme que dirigirá Mike Newell (Prince of Persia: Las arenas del tiempo). La cinta relatará la vida de Nikola Tesla (Bale), el promotor más importante del nacimiento de la electricidad comercial. Tesla mantuvo una relación bastante conflictiva con Thomas Edison (Cage), puesto que el primero era partidario de la corriente alterna y el segundo de la corriente continua. Al parecer, la película incluirá pasajes ambientados en la actualidad para hablar de la crisis tecnológica. El actor y guionista Vladimir Rajcic firma el guión, mientras que el rodaje se llevará a cabo en Chicago. - Acabamos con el anuncio de que Anthony Hopkins (El rito) es el último en sumarse al reparto de Noah, en el que ya están confirmadísimos Russell Crowe, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Douglas Booth, Emma Watson y Ray Winstone. Hopkins encarnará a Matusalén, el hombre más viejo del mundo. Darren Aronofsky ya ha empezado a construir el arca de Noé para que la película esté lista para el día de su estreno: el 28 de marzo de 2014. Publicado por\n¿De qué va?: Otis B. Driftwood es el representante de Mrs. Claypool, una acaudalada viuda que quiere ejercer de mecenas de una ópera para así codearse con la alta sociedad. Para conseguirlo, Driftwood le presenta al empresario Herman Gottlieb, quien desea que le financie la ópera con el protagonismo del arrogante y famoso Rodolfo Lasspari. Lasspari está enamorado de Rosa Castaldi, quien le rechaza a favor de otro cantante de escasa popularidad llamado Ricardo Baroni. Reputación: Tras una época de grandes éxitos ligada a Paramount Pictures, los Hermanos Marx abandonaron el estudio por diferencias creativas y financieras. Posteriormente, Zeppo dejó la actuación y se convirtió en agente de sus hermanos, cargo que desempeñó hasta el final de sus carreras. Los tres Hermanos Marx que ahora formaban el conjunto se pasaron a la Metro-Goldwyn-Mayer y, siguiendo las recomendaciones del productor Irving Thalberg, decidieron dar un giro a su fórmula humorística para contextualizar sus gags dentro de una narración, al contrario de sus primeras películas cuyos argumentos eran prácticamente inexistentes. Así, para sus siguientes películas intercalaron entre las escenas de humor otras de tipo romántico y números musicales no cómicos. Una noche en la ópera fue la primera película de esta etapa de su trayectoria artística, su mayor éxito de taquilla y su mejor obra según una buena parte de sus seguidores. Curiosamente, el mítico Buster Keaton participó en la confección del guión, pero su nombre no figura en los créditos. Comentario: La historia de amor que cuenta Una noche en la ópera es en realidad lo menos interesante de la película, y es que no es más que la excusa argumental para que los Hermanos Marx hagan de las suyas y se introduzca una crítica y se haga mofa sobre la soberbia burguesa. Lo mejor de la cinta reside en algunos sketches considerados memorables con toda la razón del mundo como el del disparatado overbooking en el camerino o la escena de la negociación del contrato. En realidad, cualquiera de los momentos en los que Groucho Marx da rienda suelta a su cínico sentido del humor resultan hilarantes. Lástima que el ritmo del filme se vea truncado por la secuencia musical del barco, demasiado larga para mi gusto. Luego vuelve a recuperar el tino, eso sí, sin producir las carcajadas conseguidas durante el primer acto. Próximo visionado: La jungla de asfalto (1950) Publicado por\nDir.: Kirk JonesInt.: Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Elizabeth Banks, Anna Kendrick, Brooklyn Decker, Ben Falcone, Rodrigo Santoro, Chace Crawford, Dennis Quaid, Matthew Morrison, Chris Rock¿De qué va?: Una fanática del embarazo, una profesora de fitness de un reality show, una fotógrafa y dos chicas jóvenes están a punto de experimentar la emoción y el sufrimiento de la maternidad. Mientras, sus respectivas parejas, intentan como pueden estar a la altura de las circunstancias. Reseña: El género literario de la autoayuda me parece de lo más tramposo. Hace tiempo que vivieron su momento de gloria, pero creo que ahora casi todo el mundo es consciente de que en realidad no son más que los desvaríos de alguien que se cree con capacidad de ayudar a los demás haciendo uso de las generalidades y los tópicos más manidos, y aún así de vez en cuando sale alguno que arrasa, como pasó hace poco con El secreto. Qué esperar cuando estás esperando, el manual de autoayuda para embarazadas por antonomasia, da el salto al cine emulado a Qué les pasa a los hombres, y al igual que aquélla se trata de una película coral con multitud de historias cruzadas que vienen a plasmar los principios de su referente literario. Viendo Qué esperar cuando estás esperando me reafirmo en mi opinión sobre los libros de autoayuda. Se supone que cada historia representa uno o varios conflictos que surgen a raíz del embarazo, pero todos ellos nos resultan de lo más familiares: “no estoy preparado para ser padre”, “el embarazado es un infierno”, “quiero tener un hijo a toda costa”, “no nos ponemos de acuerdo para ponerle nombre al niño”, etcétera, etcétera. El problema está en que el guión no se molesta en darles un giro de tuerca ni en profundizar en ellos, así que lo que nos queda es un refrito de todas las películas sobre futuros padres y embarazos habidas y por haber. En realidad, se podrían haber ahorrado muchas de las tramas y haber dejado únicamente la que protagoniza Elizabeth Banks, la más graciosa del reparto por ser la embarazada que peor lo pasa, y por el tándem cómico que forma con la secundaria robaplanos Rebel Wilson. Juntas nos regalan los momentos más divertidos del filme con diferencia. Tampoco hay que desdeñar la actuación de la encantadora Anna Kendrick (y pese a la voz de pito que le han puesto en la versión doblada), siendo ella la que se queda con el lado más dramático del conjunto. Las divas del reparto, Cameron Diaz y Jennifer Lopez, lucen maquillaje súper evidente (sobre todo la primera) y poco más. Respecto a los hombres, casi todos se limitan a lucir palmito, Dennis Quaid se lo pasa pipa sobreactuando y la gran sorpresa me la he llevado con Chris Rock, por estar más gracioso y soportable que nunca; lo dice alguien que nunca lo ha tragado. Qué esperar cuando estás esperando no es tan espantosa como Noche de fin de año, otra comedia romántica coral con muchas caras conocidas, puesto que es bastante más entretenida y mucho menos repulsiva que aquélla, pero tampoco reúne suficientes méritos como para no considerarla mediocre. Muchas caras guapas, unas pocas risas, demasiada presencia de reality shows, entretenimiento llano y cosas sobre el embarazo que nos conocemos de sobra hasta los que no hemos vivido de cerca ese milagro/calvario. Así es como se crea un best-seller. 4’5/10 Publicado por\nEntre tanto ladrón, tanto miserable y tanta hostia uno se pasa el día esquivando bombas. En fin, que es abrir un periódico, y automáticamente sufrir arcadas. Eso si no nos agarramos fuerte las bolas, porque de las dos opciones, mejor vomitar en un cubo, al estilo de los Monty Python en El sentido de la vida (el Word me cambia Python por Pitón, quizá dándose cuenta de la genitalidad del tema), que tener que poner la mano ahí, en plan coquilla, para evitar que nos pateen las joyas. Y es que nuestro amado país es, y siempre ha sido, un dechado de verbenas y jolgorio. Evidentemente, eso ya lo sabía Berlanga en los fifty (seguro que ahora es in decir fifty en lugar de cincuenta, en plan alternative indie rocker gilipoller, así que lo uso; ya saben, para hacer amigos). De todas formas, disculpen si yerro, porque aquí en mi bárbara Galicia, junto al mar, no tengo Internet y no puedo comprobar la fecha exacta de la película Plácido, que vi hace un par de días tumbado a la bartola, después de cenar. Y que me hizo pensar en los pobres, en plan F. C. Barcelona con UNICEF (¿o era Qatar Foundation?). Pues lo dicho, que el maestro Berlanga nos pega un absoluto repaso. No sólo por la calidad de su cine, la artesanía magnífica con la que elabora sus guiones, conjuntamente con Azcona, o la lección de narrativa que contiene cada una de sus películas. No sólo por la sabia elección de José Luis López Vázquez, o la fantástica dirección de actores, o todo eso de lo que suelen hablar los críticos. No. Lo que realmente constituye un repaso al espectador del dos mil doce es la punzante lucidez que atesoraba el director para diseccionar la realidad, los vestidos con enaguas, la extrema miseria de un país a la deriva, grande y libre como el mar. La cantidad de cantamañanas y mediocres que tienen la sartén por el mango. Más o menos, lo mismo que ocurre hoy, medio siglo y una espléndida democracia más tarde. Porque nada tiene que ver la metáfora gigantesca que es Plácido de la mezquindad y la ignorancia con la solidaridad, como advertirá fácilmente cualquier espectador. Lo que es Plácido, o más bien lo que dice Berlanga en Plácido es, directamente, ‘miren lo ignorantes, egoístas y cazurros que somos, y cuánta mediocridad hay por metro cuadrado en España’. Porque la forma en que el humilde y trabajador Plácido es puteado durante toda la película, la baba que se derrama a los hombres cuando vislumbran el escote de una actrizucha de medio pelo, la mojigatería de ciertas señoras, la ridícula y constante preocupación por la apariencia, por el qué dirán, por el ‘no vayan a pensar ustedes’, la dejadez de los funcionarios, la irresponsabilidad de los banqueros, el inmenso pozo de mierda (y debe ser ya la cuarta vez que uso ‘pozo de mierda’ en esta página para referirme a nosotros mismos) que nos rodea. Entonces uno piensa en el gobierno, en don Mariano, piensa en las tasas que suben sin parar, en los parados que suben sin parar (noten la ágil contradicción), en los aplausos del parlamento cuando se le mete al pueblo la espada por el ojete. Piensa en los bancos y las preferentes, en las numerosas patadas en la huevera que el ciudadano medio tiene que soportar, en la injusticia social, el recorte a la sanidad, a la educación, en la caída libre, en la fuga de cerebros (la real, no la estúpida película), en el negro futuro. Y claro. Lo normal sería echarse a la calle y poner el grito en el cielo. Lo normal sería asentir, y decir ‘qué mala suerte tenemos, Paco, cómo nos joden los de arriba. Revoluçao.’ Y lo normal, después de ver Plácido, es reflexionar sobre todos estos conceptos. Pero no, señores. Estamos equivocados. Estamos muy, pero que muy equivocados. Aquí, desde tiempos de Reconquista, somos todos unos cazurros y unos ladrones. Y el pobre come pollo al ajillo porque no tiene caviar. Porque el pobre, si tuviese caviar, o si una revoluçao le diese la oportunidad de tener caviar, sería un gobernante, un banquero, un político o un ejecutivo tan lamentable como los que hay ahora. En el fondo, todos preferimos un buen foi con bogavante, aunque no sepamos qué cojones es, a una cazuela de albóndigas. Y si un buen día surgen las escopetas, y esto cambia en plan Primavera Hispánica, los que se pongan arriba volverán a darnos patadas en los huevos, a reírse de nosotros y a vivir, que son dos días. Lo nuestro no es crisis, es más grave. Es la herencia genética del ‘quítate tú, que me pongo yo’. Y eso, desgraciadamente, no se soluciona ni se solucionará nunca en la puta vida. Publicado por\nDir.: Paco LeónInt.: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana Mª García, Raimundo Carrasco, Fran Torres, Miguel Alcíbar, José Mari Bizcocho¿De qué va?: Carmina, una señora de 58 años, inventa una manera de recuperar los 80 jamones que le han robado, para que su familia pueda seguir adelante. Mientras espera el desenlace del plan, reflexiona sobre su vida, obra y milagros. Reseña: El evento cinematográfico por sorpresa de este verano ha sido sin lugar a dudas Carmina o revienta, más por las circunstancias que han rodeado su estreno que por la película en sí, y es que Paco León ha revolucionado al personal estrenando su película de forma simultánea en cines, streaming y DVD, provocando las iras de algunos exhibidores. Yo soy de los de la opinión de que se trata de una muy buena iniciativa que deberían seguir cintas de corte similar, bajo presupuesto y escasas posibilidades de llegar a un gran público bajo el modelo de distribución habitual. De hecho, si no fuera porque estaba en alquiler no la habría visto, no hubiera pagado una entrada de cine para verla. No por nada, sino porque no me llamaba demasiado la atención, y quizás por eso me he llevado una grata sorpresa con Carmina o revienta. Este híbrido entre documental y ficción que se ve en un suspiro (apenas dura 70 minutos) nos acerca a la fascinante figura de Carmina Barrios, una señora de armas tomar que vamos conociendo entre desventuras varias y confesiones a cámara en las que nos cuesta distinguir lo que está basado en la realidad de la pura invención. Entre que a veces no se le entiende al hablar y que tres de las cuatro palabras que pronuncia son tacos, esta mujer despliega una naturalidad pasmosa. Los mejores momentos son los que comparte con su hija María León, que ya nos demostró en La voz dormida que era una joya en bruto de la interpretación. Aquí no tiene precio haciendo de una ‘Juani de la vida’, discutiendo con su madre y desprendiendo ‘duende’ en la escena de la comunión. En definitiva, Carmina o revienta es un curioso experimento cinematográfico que nos descubre a un portento de señora, una figura cómica de la que de vez en cuando se asoma un atisbo de aflicción. Se trata en última instancia de un sentido homenaje a todas esas madres que no han contado con todas las oportunidades que brinda la vida, pero que se desviven día tras día para mantener sus familias a flote. Un olé por ellas. 7/10 Publicado por\nCine en DVD,\n¿De qué va?: Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a la mansión de Manderley, residencia habitual de él. Pronto la señora Winter se da cuenta que la difunta esposa de su marido sigue muy presente en la casa… Reputación: Contratado por el productor David O. Selznick, Alfred Hitchcock firmó para rodar su primera película en Hollywood. En un principio se iba a encargar de un proyecto sobre el Titanic pero al final se decantó por la adaptación cinematográfica de la nueva novela aún sin publicar de la escritora de éxito Daphne du Maurier, Rebeca. El director ya había adaptado un libro de la misma autora, La posada de Jamaica, sin embargo, ésta no quedó nada satisfecha y presionó a Selznick para que en esta ocasión se ajustaran a la novela. En lo que respecta al reparto, Selznick impuso a Laurence Olivier, con el que ya había trabajado en Cumbres borrascosas, y el actor quería a su esposa, Vivien Leigh, como su co-protagonista, pero el papel recayó finalmente en Joan Fontaine. Olivier trató muy mal a Fontaine en el rodaje, y Hitchcock aprovechó para hacerle creer que todo el equipo de rodaje la odiaba, haciéndola más tímida y reservada, justo lo que quería el director para el personaje. Ni en la novela ni en la película se hace referencia alguna al nombre del personaje de Joan Fontaine. En el guión original le habían puesto Daphne en honor a la autora de la novela, pero Selznick puso objeciones y se acabó eliminando porque al mantenerla anónima se realzaba más la influencia de la esposa fallecida en Manderley. Curiosamente, debido al éxito que tuvo Rebeca en España, se dio el nombre de ‘rebeca’ al tipo de chaqueta que lleva puesto la protagonista durante buena parte del metraje, aunque no se tratara del personaje de Rebeca. El filme fue nominado a 11 Oscar pero al final se llevó dos: mejor película y fotografía. Comentario: Poco más puedo añadir respecto a lo que escribió Chechu sobre la película en su rincón hace seis meses. Hitchcock se luce dando vida propia a la mansión de Manderley, con el recuerdo de Rebeca acechando en cada esquina y oprimiendo tanto a la sufrida nueva señora de la casa como a los espectadores. Mención especial merece la siniestra ama de llaves y ese amor lésbico (resulta bastante evidente) que siente por su fallecida jefa y los momentos en los que disfruta atormentando a la protagonista. Me parece que la película pierde gas en su tercer acto a partir de la gran revelación de la historia, pero con todo resulta otra muestra más del genio del eterno maestro del suspense. Próximo visionado: Una noche en la ópera (1935) Publicado por\nSobre un asesino milenario, electricidad y Matusal...\nSobre socorristas, muñecos Lego y un payaso diaból...\nBSO : 003 Bride of Deluxe (Cliff Martinez)


Las mejores cremas para la dermatitis atópica sin corticoides - VS Innovations\n15/10/2020 14/01/2021 8 min read Victoria\nLos corticoides son una solución muy efectiva para los brotes de atopia, pero lo malo es que tienen algunos efectos secundarios perjudiciales. Por eso, tenemos para ti una lista de las mejores cremas para la dermatitis atópica sin corticoides.\nNo cabe duda de que esta afección crónica provoca síntomas muy molestos como, por ejemplo, irritaciones, picores, rojeces e incluso descamaciones. Y todos ellos se pueden tratar con una buena crema.\nPero ¡cuidado! No todas las opciones que vas a encontrar son una ayuda. Hay que saber muy bien lo que buscar, y lo que se debe evitar. Toma nota de los productos que recomendamos para combatir todas las molestias que genera esta molesta condición.\nLa mejor opción – Crema para piel atópica de Akento Cosmetics\nSe ha convertido en una de las opciones preferidas para muchos usuarios (también para mí), y lo cierto es que no es de extrañar.\nSe trata de una loción muy fluida que hidrata, calma de forma inmediata el picor, y, además, reduce la reactividad a largo plazo al reparar la barrera lipídica.\nUno de los mejores aspectos que presenta esta crema es su formulación. Está elaborada a partir de sustancias naturales y respetuosas, por lo que su aplicación resulta totalmente segura para todos los miembros de la familia, independientemente de la edad.\nNo tiene corticoides, parabenos, irritantes ni perfume, y por supuesto, está testada dermatológicamente.\nDestacamos los siguientes activos:\nEmulium Mellifera. Es un emulsionante natural que aporta una gran suavidad desde la primera aplicación. Además, aumenta la hidratación y la mantiene por más tiempo.\nGatuline Skin Repair Bio. Este ingrediente se emplea como cicatrizante para las pieles dañadas y con lesiones. Logra estimular el proceso natural de reconstrucción de la dermis.\nBiogaline G. Consiste en aceite de granada, el cual se extrae a través de un proceso de prensado en frío y un posterior refinado. Estimula la producción de colágeno y actúa contra los temidos radicales libres. Destaca también por su poder antimicrobiano y antiinflamatorio.\nJojoba Oil. El aceite de jojoba es otro de los mejores ingredientes que podemos emplear para la piel atópica, ya que ofrece una nutrición extrema y deja una sensación suave y aterciopelada.\nY un punto importante a destacar, tiene muy pocos conservantes. Esto evita los problemas del efecto combinado de los cosméticos, que pueden ser especialmente severos en las pieles con atopia.\nA pesar de que esta loción otorga una excelente hidratación y nutrición, su textura es ultra ligera y no deja sensación grasa ni pegajosa. Además, se absorbe tras pocos segundos de su aplicación.\nEl producto desprende un olor sutil y apenas imperceptible, pues no tiene perfume.\nPor otro lado, el envase resulta ser cómodo, higiénico y práctico. Consiste en un tubo de 100 ml con formato de dispensador.\nLo mejor de todo es que funciona. Nada más aplicarlo calma la picazón e hidrata intensamente. Con un uso diario, verás como los brotes se espacian y son menos severos.\nPoco a poco la dermis va reparándose y luce más bonita y sana, sin manchas ásperas.\nCrema hidratante y calmante para la piel atópica de Alivia\nConsiste en una loción que promete otorgar una gran nutrición a las pieles más secas que sufren dermatitis. También dice que mejora considerablemente la sensación de picor, las rojeces y las descamaciones.\nAlvia Blanca se encuentra libre de parabenos, así como de otras sustancias agresivas y perjudiciales, así como de corticoides. Sus activos más destacados son:\nCaléndula. Sirve como calmante y antiinflamatorio.\nAloe vera. Destaca por sus propiedades hidratantes, regenerantes y antioxidantes.\nCBD. Alivia la sensación de picor y la inflamación, y actúa como regulador sebáceo.\nEl envase consiste en un bote de 100 ml con dispensador de pulsador. Según la marca, es reciclado y su packaging está elaborado con papel y cartón.\nRespecto al olor, a pesar de que no contiene perfumes artificiales, algunos usuarios indican que es un poco desagradable.\nLa textura no resulta nada densa y se extiende con facilidad. Cuando aplicas un poco de loción por una zona concreta, se absorbe sin problema.\nSu precio es de 17,96 euros.\nPomada antibacteriana de Cherioll\nEs otro de los tratamientos libre de corticoides. Esta pomada promete sobre todo otorgar una sensación de calma y alivio al picor y la comezón; y prevenir problemas mayores al añadir la función antibacteriana.\nLa loción está elaborada a partir de una serie de hierbas e ingredientes tradicionales de la medicina china, como la Stemona japonica o la Sophora flavescens.\nLa textura de esta loción es algo más densa que las anteriores, por lo que tendrás que incidir durante más tiempo para que penetre. Su poder de absorción no es muy bueno y puede dejar una sensación incómoda.\nEl olor que desprende no es fuerte ni permanece demasiado tiempo en la piel.\nEn cuanto al envase, se trata de un tubo de pomada de 15 ml, por lo que resulta práctico y apenas ocupa espacio. Este hecho te permitirá llevar la crema fácilmente a cualquier lado cuando salgas de casa.\nSu precio es de 16,99 euros por dos tubos de 15ml, así que su precio es bastante elevado.\nLa opción que nos presenta A-Derma es perfecta para hidratar y enriquecer la dermis a través de activos vegetales. Promete calmar los síntomas de la dermatitis y evitar la aparición de otra serie de irritaciones.\nEstá elaborada a partir de extracto de plántulas de avena que otorga un efecto calmante y agradable. Contiene también vitamina B3 para restaurar la barrera cutánea.\nMás del 95% de los ingredientes son naturales. Además, no añade perfume artificial.\nSu olor no resulta empalagoso y apenas se percibe. La loción viene presentada en un envase de plástico con dispensador.\nEsta crema emoliente posee una excelente capacidad de absorción, por lo que hace que su aplicación sea agradable.\nEl principal inconveniente que hemos detectado es que no resulta muy eficaz para aquellos casos en los que los síntomas de la dermatitis son muy extremos.\nAdemás, la marca nos ofrece una gama de productos que podemos combinar con esta loción para intensificar sus efectos.\nEl envase es de 400 ml y su precio es de 17,29 euros.\nCrema sin esteroides Atopiclair de Sinclair\nNuestra última opción es la crema Atopiclair. La marca nos previene de que sus efectos solo funcionan en casos leves de psoriasis. Sus principales beneficios son: calma, hidrata y protege la dermis.\nSe encuentra libre de parabenos y sustancias perjudiciales, aunque su uso es para adultos y niños mayores de 6 meses.\nContiene ácido hialurónico y manteca de karité para aportar hidratación. El ácido glicirretínico se encarga de mejorar el estado de las inflamaciones. Además, está enriquecida con vitamina C y E.\nLa textura de esta crema es fluida y ligera, por lo que en cuanto la extiendes se seca rápidamente. Eso sí, quizá carece de un efecto hidratante intenso.\nEl olor es agradable. El producto viene en un tubo de 100 ml cómodo y práctico de transportar. Su sistema de cierre es seguro para evitar que la loción se derrame.\n¿Presenta algún inconveniente? Que solo puede emplearse en casos leves de dermatitis para mejorar los picores y las rojeces. Por otro lado, no otorga una gran hidratación.\nSu precio es de 8,90 euros, por lo que resulta una opción muy económica.\nOtros consejos para mejorar la dermatitis\nAdemás del uso de una crema emoliente, deberás prestar atención a otros aspectos:\nOpta por duchas inferiores a una duración de 10 minutos con agua tibia, y evita los baños de agua caliente.\nNo rasques la zona afectada para que no se produzca sangrado ni heridas.\nUtiliza ropa de algodón y transpirable. No te pongas texturas ásperas ni prendas ajustadas.\nNo tomes alcohol ni sustancias estimulantes como la cafeína.\nEl tabaco es otra de las causas que agravan esta enfermedad.\nPon en tu casa un humidificador para limpiar el aire.\nLas estancias han de estar bien ventiladas.\nIntenta evitar las situaciones de estrés y respeta las horas de sueño.\nEsta ha sido nuestra lista con las mejores cremas para la dermatitis atópica sin corticoides. No olvides que los hábitos y estilo de vida influyen también notablemente en el estado de esta afección.


Ashamel Lemagsa: Miedo a expresar lo que se siente y piensa.\nPor una serie de razones que involucran básicamente el tipo de relación que se han tenido con los progenitores, existen personas que carecen de autoafirmación (no saben expresar lo que les molesta o necesitan sin miedo y sin ira), y otras callan siempre lo que piensan, sienten e incluso son de personalidad complaciente. Veamos juntos las consecuencias y las posibles soluciones.\n2.- Por maltrato psicológico de los progenitores: muchos niños solo recibieron órdenes, tenían padres inacabados emocionales, toscos, impositivos y autoritarios, hecho que no solo sembró temor en mente y alma, sino que aplastó la autoestima hasta generar conductas inadecuadas en el proceder del día a día.\nLuego de un par de sesiones de reiki ella me decía que sentía que salían de su garganta nudos, que se sentía rara y como era antes de enfermar. Pasó por periodos cortos de males estomacales porque el cuerpo se limpia luego del reiki, luego algo de pesadillas dos días y luego amaneció distinta, en términos holísticos se denomina "desbloqueada". Y que el cuerpo es además de materia energía y los centros nerviosos se bloquean con el dolor, el temor, etc. Pueden acudir a técnicas como acupuntura, gemoterapia, reiki, etc para abrir esos chakras y notarán el cambio radical en sus vidas, pero busquen profesionales que manejen bien el tema para ver resultados pronto.\n3.- Por personalidad dependiente-complaciente: Son estas personas que temen mucho el rechazo, la soledad y cuando tienen relaciones afectivas se dejan maltratar al extremo de perder la paz, la dignidad.\nUna señora me contaba que había tenido 22 años de relación con un señor que solo la hacía sufrir, pero que ella había sido incapaz de expresarle todo el daño que él le hacía, no sabía reclamar, dialogar y callaba, razón por la que ahora padece artrosis, males gástricos, etc y si bien jamás admiró a su pareja y por ende no lo amaba, ella creía que sí, porque lo que no soportaba es la soledad, la idea de no tener pareja. Este tipo de personas que deciden vivir sufriendo esclavizadas necesitan ayuda profesional y espiritual para aprender a amarse, valorarse y cambiar de vida.\n1.- Aprender a perdonar al ayer: perdonar a los padres con bondad, asumir que cometieron errores por ignorancia emocional, perdonar a cada quien haya contribuido a desatar temor, terror y esa introversión que tanto daña y roba luz y sobre todo agallas para vivir porque como decían mis abuelas: "esta vida es de lo que luchan con garra sin desmayo, al resto se los lleva la corriente o mira su vida extinguirse por la ventana".\n3.- Recordar que se es responsable de los actos y que solo de cada quien depende lo que quiere ser, alcanzar sueños o vivir quejándose sin remedio: Es triste ver gente inteligente ir perdiendo la luz por decisión, escucharlos quejarse y quejarse y hasta llorar porque las cadenas de sus temores, ideas obsesivas y reclamos al ayer absurdos los consumen. Como siempre repito en este blog y mis libros, el dolor inmerecido es una realidad que toca la vida de cada quien para aprender, pero si logra aplastar tu alma y dejarte entre sombras, es tu decisión.\nY es más penoso ver aún varones pusilánimes que se dejan maltratar por damas así porque les temen, porque se dejan manipular. Recuerden este consejo que le di a un gran amigo personal: "Si tienes de pareja a una inacabada emocional y tú eres un tipo capaz, inteligente, noble y encima trabajador, recuerda que tú eres todo lo que ella no es capaz de ser por ella misma, por tanto necesita tu luz, por eso se te pegó y por tanto, el día que te ames, te respetes y valores tu dignidad por ser hijo de Dios podrás decirle con detalle lo infeliz que te hace porque no solo no puedes charlar con ella sin que grite o te maltrate sino porque no la admiras y solo es una pesada carga que ya no logras sostener porque los santos están en el cielo y todo tiene un límite" ¿les parece fuerte? Bueno, un sacerdote amigo me enseñó de niña que a veces para curar hay que herir con la verdad y la verdad duele, pero nos hace dignos, limpios y evita que se viva atado al dolor absurdo.\n_ Yo quiero, yo pienso, yo siento, esto o tal cosa me hace feliz, me hace infeliz, no me parece justo tal y cual etc., etc. y verás cómo cambia tu vida, los hechos se reordenan y tus proyectos van renaciendo.\n5.- Recuerda y asume que los envidiosos siempre buscarán humillarte: Dice el dicho: "el cojo quiere que seas cojo, el ciego que seas ciego". Por ello hay tanta gente envidiosa que no perdona el talento ajeno, que busca sabotear, maltrata con un poder que buscan ejercer en labores, en casa, en círculos de amistades, etc. y lo que queda es aprender a ser claros, firmes, seguros y no permitir los mínimos maltratos porque nadie lo merece. Y si no luchan por hacer valer sus derechos, lo que les corresponde y su dignidad siempre será pisoteada.\nRecuerden que un hombre sabio es valiente, honesto y firme, lo blandengue se lo lleva la corriente del río. Y ello no quita que sean altamente bondadosos, gentiles, dulces, amables, etc., pero nada de tontos ni aplastados.\nQueridos lector, no esperes que los demás sean telépatas, psíquicos, etc., porque si así tuvieses la super suerte de toparte con gente con dones especiales, no es justo que pretendas que los demás asuman lo que te toca asumir por ser persona, ser responsable de tu ser, de tu esencia. Es más sencillo sin duda esperar que los demás te empujen, comprendan y resuelvan problemas que corresponden a cada quien resolver por nacer libres y autónomos.\nAsume además que toda persona frontal, firme, segura y honesta es vista con cierto temor, desconfianza, etc. porque sin duda, vivir con la cara al mundo sin máscaras es para gente de luz y esa luz parece molestar o dañar los ojos de quienes viven entre las sombras.\nAutor: Rosa Maria Cifuentes Castañeda -Zefiro\nPublicadas por Ashamel Lemagsa a la/s 19:41


Foros GoldenSword | Origen\nInicio Foros Biblioteca de libros Origen\nSin ser muy amante de películas "extrañas" o con argumentos muy intrincados, he de reconocer que esta me ha gustado en sobremanera. Un guión curradísimo (si alguien no la ha visto, que se fije bien en los detalles a lo largo de toda la película y que esté muy atento atodo) y unos actores calzados a medida.\nMuy recomendable este título.\nRune, ahora que te pillo online, a ver si me puedes responder a un par de preguntas que no me quedaron claros (sobre la peli).\nLo primero es qué pasó realmente al final. Parece cómo que al final Cobb llega a sus niños, pero me mosquea ver que están vestidos iguales que cuando él los veía en sus sueños. Parece como un sueño más de él, aunque por otro lado él decía que "en un sueño no recuerdas cómo llegaste donde estás ahora" y él llegó a su casa claramente viendo cómo se despertaba en el avión, cómo el japo llamaba por teléfono, cómo pasaba la aduana y al final cómo su padre le recogía e iban a casa por los niños. O sea, ¿realmente era la realidad el final u otro sueño?\nVerás camus, hay varios finales posibles (así es Nolan en sus películas) aunque hay\nuna teoría en especial que me llama la atención tras haberla oído y pensado...\nLa idea es que absolutamente todo era una trampa puesta a Cobb, con un plan de hacer que Cobb los dejara entrar los\nniveles necesarios para implantarle una idea a él mismo y que ésta creciera. Dicha idea sería que él no era el culpable de la muerte de su esposa y poder así liberarse y regresar con sus hijos. ¿La historia de Fischer? todo carnaza para que Cobb se lo creyera... y sin lugar a dudas quien organizó todo el periplo fue su padre (Michael Caine).\nPuntos claves donde se basa esta teoría:\npersonaje de Ellen Page (Ariadne) aprende sumamente rápido el manejo\ndel subconsciente, incluso llega al sótano de Cobb donde nadie había llegado antes, y descubre muchas\ncosas que ni siquiera Arthur, sospechaba. Demasiado buena para ser\nprimeriza... y recordemos que se la presenta su padre.\n- Tanto al inicio\ncomo al final se ve la escena de Cobb con Saito en el Limbo, dónde se\nmenciona que Cobb está ahí para regresar con él para ser "jóvenes nuevamente y no\nviejos esperando a morir llenos de resentimientos". Pues bien, esa\nmisma frase la dice Saito momentos después de que le disparan en el\nnivel 2, como si fuera un continuo parafraseo para convercerle (a Cobb) de esa verdad, y al final él mismo la repite de forma incosciente como cierta ya, liberándose.\n- Luego, pregúntate ¿cómo rayos sabe Cobb que Saito murió? Recordemos que eso sucede cuando ya estaba en el sexto nivel de sueño, junto a la arquitecta del sueño, Ariadne, a su esposa Mal y al bueno de Fisher. No podía saberlo...\n- Luego, como dato importante, en varias ocasiones las persecuciones de Cobb parecen salidas de un\nsueño, y de hecho se lo dice su mujer, Mal, cuando le expone "¿cómo sabes que no estás soñando ahora, Cobb? ¿Por que en tus sueños te ves como un espía perseguido por policías y matones? ¿No ves que en tu realidad también te está pasando eso? ¿Cómo sabes que eso no es también un sueño?". Como ejemplo de que esa realidad de Cobb podía ser un sueño la vemos CLARÍSIMA cuando van a buscar a Yusuf y se ve perseguido por los callejones de esas calles. Entra a un pasillo entre dos casas, y vemos como el pasillo se estrecha tanto tanto que no puede ni pasar casi (lo que asemeja a un mal diseño por parte de un\n- Por último, siempre cuando se\nencuentran en algún "sueño"o nivel de sueño Cobb aparece usando su\nanillo de matrimonio, mientras que en la vida real, no sale, fíjate bien si puedes volver a verla, pues en la escena final sí lo tiene...\nCuando despierta en el avión, Cobb no recuerda\nque pasó, sin embargo todos lo miran como diciendo "todo OK, perfecto, ya estás\ncurado". A parte... ¿cómo sabía el padre que llegaba ese día para ir a recogerle al avión? Recordemos que Cobb no llamó a su padre antes de la operación aérea, ni mucho menos.\ncontroversia más claro y que Nolan pone de manifiesto durante toda la película, son los niños, que aparentemente son los mismos que se ven\nsiempre en los sueños de Cobb (misma ropa, edad, etc). Sin embargo, los\nque aparecen al final son ligeramente mayores, y además la ropa es similar, pero no igual, la niña al final\nlleva una blusa blanca y el niño (que siempre salía con tenis) al final\nsale con unos tipos huaraches.\n¿ Y dónde entra Mal? La sombra de Mal vivía\nen el subconsciente de Cobb, y siempre trataba de evitar que le\nplantaran la idea de que él no era el culpable de su muerte para poder\nretenerlo, por eso siempre lo saboteaba.\nO sea, y resumiendo, que un posible final sea precisamente que al final logra estar en la realidad, pero gracias a que sus compis le despierten de su trauma, ideando toda esa historia de Fischer y entrando en el subconsciente del gran extractor. Cobb no se da cuenta que le implantan esa idea, y la toma como cierta al despertar.\nVerás camus, hay varios finales posibles (así es Nolan en sus películas) aunque hay una teoría en especial que me llama la atención tras haberla oído y pensado...\nLa idea es que absolutamente todo era una trampa puesta a Cobb, con un plan de hacer que Cobb los dejara entrar los niveles necesarios para implantarle una idea a él mismo y que ésta creciera. Dicha idea sería que él no era el culpable de la muerte de su esposa y poder así liberarse y regresar con sus hijos. ¿La historia de Fischer? todo carnaza para que Cobb se lo creyera... y sin lugar a dudas quien organizó todo el periplo fue su padre (Michael Caine).\n- El personaje de Ellen Page (Ariadne) aprende sumamente rápido el manejo del subconsciente, incluso llega al sótano de Cobb donde nadie había llegado antes, y descubre muchas cosas que ni siquiera Arthur, sospechaba. Demasiado buena para ser primeriza... y recordemos que se la presenta su padre.\n- Tanto al inicio como al final se ve la escena de Cobb con Saito en el Limbo, dónde se menciona que Cobb está ahí para regresar con él para ser "jóvenes nuevamente y no viejos esperando a morir llenos de resentimientos". Pues bien, esa misma frase la dice Saito momentos después de que le disparan en el nivel 2, como si fuera un continuo parafraseo para convercerle (a Cobb) de esa verdad, y al final él mismo la repite de forma incosciente como cierta ya, liberándose.\n- Luego, como dato importante, en varias ocasiones las persecuciones de Cobb parecen salidas de un sueño, y de hecho se lo dice su mujer, Mal, cuando le expone "¿cómo sabes que no estás soñando ahora, Cobb? ¿Por que en tus sueños te ves como un espía perseguido por policías y matones? ¿No ves que en tu realidad también te está pasando eso? ¿Cómo sabes que eso no es también un sueño?". Como ejemplo de que esa realidad de Cobb podía ser un sueño la vemos CLARÍSIMA cuando van a buscar a Yusuf y se ve perseguido por los callejones de esas calles. Entra a un pasillo entre dos casas, y vemos como el pasillo se estrecha tanto tanto que no puede ni pasar casi (lo que asemeja a un mal diseño por parte de un architecto).\n- Por último, siempre cuando se encuentran en algún "sueño"o nivel de sueño Cobb aparece usando su anillo de matrimonio, mientras que en la vida real, no sale, fíjate bien si puedes volver a verla, pues en la escena final sí lo tiene...\nCuando despierta en el avión, Cobb no recuerda que pasó, sin embargo todos lo miran como diciendo "todo OK, perfecto, ya estás curado". A parte... ¿cómo sabía el padre que llegaba ese día para ir a recogerle al avión? Recordemos que Cobb no llamó a su padre antes de la operación aérea, ni mucho menos.\nEl punto de controversia más claro y que Nolan pone de manifiesto durante toda la película, son los niños, que aparentemente son los mismos que se ven siempre en los sueños de Cobb (misma ropa, edad, etc). Sin embargo, los que aparecen al final son ligeramente mayores, y además la ropa es similar, pero no igual, la niña al final lleva una blusa blanca y el niño (que siempre salía con tenis) al final sale con unos tipos huaraches.\n¿ Y dónde entra Mal? La sombra de Mal vivía en el subconsciente de Cobb, y siempre trataba de evitar que le plantaran la idea de que él no era el culpable de su muerte para poder retenerlo, por eso siempre lo saboteaba.\nBueno, ante todo gracias por esa peazo explicación, rune, o más que nada, por esa visión nueva del final (ya me has jodido del todo, si antes estaba liado, ahora más aún con esta nueva perspectiva :m )\nDe todas formas, aunque veo claro lo que dices, ¿y los totems? Al final sale Cobb con su peonza pero ésta no para de girar no? ¿Eso no significa que está en un sueño aún?\nNo, hay un par de cosas que se te escapan. En general, esta película no debe ser sólo vista, sino muy oída, y es que se dicen cosas muy importantes. Lo primero es que se define al tótem como un "arma" para saber si estás tú dentro de un sueño o no, y que nadie tiene que palpar tu tótem, para así no poder saber el paso exacto y tal del mismo y no poder sabotear esa impresión en tu sueño. Vale... pero recuerda que el tótem de Cobb era el de Mal... es decir, que Mal sí sabía las cualidades de su tótem, de forma que sería capaz de falsificar sus impresiones en su sueño (si estuviera viva, claro).\nPor otro lado, al final te dejas llevar por lo que ves, camus. Sí la escena muestra a Cobb girando la peonza, que no se cae, mientras la cámara se aleja a la puerta para verle abrazando a sus hijos... pero ESCUCHA de fondo, y oirás cómo se oye el ruido de la peonza que cae.\nLos tótems en la película no tienen mayor transcendencia que hacer ver al espectador que Cobb incurre en un desvarío cuando recomienda a la arquitecto que no le presete su tómtem para que nadie más excepto ella sepa sus características... pero luego el suyo mismo era de Mal, insisto.\nPues no me quedé oyendo eso no... la madre que te parió rune, ahora me haces dudar de todo :o ¿Y si estuviéramos nosotros también en un sueño? :%\nEsa es una teoría que se remonta al mismísimo Patón, cuando puso en tela de juicio si realmente estábamos soñando o no, y si la vida, basada en percepciones sensoriales tales a las que podemos tener en un sueño, no era más que un sueño de otra realidad superior.\nPeliculón, sin lugar a dudas... y me uno al debate un poco, a ver.\nLo que yo entiendo, es que a historia se va desarrollando a lo largo de los tres niveles de sueño.\n1. Primer nivel se queda el quimico manejando la camioneta donde todos\n2. Segundo nivel se queda el amigo de Cobb en la habitación del\nHotel donde todos duermen.\n3. Tercer nivel es la fortaleza en la nieve.\nla incepción de la idea en Fischer es posible realizarla desde el primer nivel solo que el\nsoñador reconocería que es una idea ajena a él -un sueño, vamos- y la rechazaría por lo que la\nincepción se debía hacer en lo mas profundo del subconciente o sea en un\ntercer nivel mínimo (al final van al cuarto como vemos).\nHasta ahí vale... Tu teoría, rune, la veo a medias.... Lo que sí está claro es que en IMDB (si buscas la peli), si te fijas los actores que interpretan a sus\nhijos, son 4. Dos chicos, que son los de los sueños y dos más grandes,\nlos del final. O sea, los niños SÍ han crecido algo, y por lo tanto NO ES UN SUEÑO, es la realidad.\nEn resumen, ¿mi teoría? Que al final, Cobb despierta con Saito. Es decir, implantan la idea en Fischer, y decide morir en su primer nivel de sueñ, en la furgoneta, ahogándose en el río. Así, al no despertarse en la realidad a causa del sonmífero de Yussuf, va al limbo, donde ve a Saito envejecido. Aquí, él mismo le dice a Saito "vengo para decirte algo pero no lo recuerdo" y es que el limbo causa eso, recordemos. Sin embargo ve su tómtem (que yo sí lo considero parte importante de la película) y denota que es un sueño por lo que deciden matarse y despertar a Saito y a él mismo.\nSin embargo es en este último punto donde veo posibles trabas a mi teoría. Y es que, ¿porqué deciden pegarse un tiro si no saben ni recuerdan donde están ? (es el limbo, recordemos) ¿Acaso Cobb es inmume al limbo?\n1. Primer nivel se queda el quimico manejando la camioneta donde todos duermen.\n2. Segundo nivel se queda el amigo de Cobb en la habitación del Hotel donde todos duermen.\nY dejar claro que la incepción de la idea en Fischer es posible realizarla desde el primer nivel solo que el soñador reconocería que es una idea ajena a él -un sueño, vamos- y la rechazaría por lo que la incepción se debía hacer en lo mas profundo del subconciente o sea en un tercer nivel mínimo (al final van al cuarto como vemos).\nHasta ahí vale... Tu teoría, rune, la veo a medias.... Lo que sí está claro es que en IMDB (si buscas la peli), si te fijas los actores que interpretan a sus hijos, son 4. Dos chicos, que son los de los sueños y dos más grandes, los del final. O sea, los niños SÍ han crecido algo, y por lo tanto NO ES UN SUEÑO, es la realidad.\nEs a lo que voy, faramir... ¿y si ese limbo de Saito fuera una creación de la arquitecta para hacerle creer a Cobb que debe ir a rescatar a Saito de forma que ahí puede implantarle la idea de que no fue el asesino de Mal? Es que veo muchas ganas por parte de Ariadne de investigar a Cobb, demasiadas ganas... y el tótem yo no lo veo, lo veo como algo puesto para confundir más que para aclarar.\nLo veo cómo tú, digamos el guión normal que se entiende ¿no? Y sobre lo del limbo no es que sea inmune sino que se dan cuenta ambos de que no puede ser así porque él es joven y Saito es vejete. :i\nYa pero a ver... están Ariadne, la arquitecta de todo (a mí, como a rune, me mosquea esta tía también, tiene control de todos los sueños realmente), Cobb, y Mal. Supuestamente están en el cuarto nivel de sueño, ahora en el de Cobb como anfitrión y por eso entran en el mundo que construyó con su esposa. Vale... normalmente cuando entran al subconsciente de uno, lo hacen para "engañarle" y lograr lo que buscaban ¿no? Pues... ¿cómo rayos hacen para que sea el propio Cobb el que engañe a su esposa? Es que notiene sentido... sería la Ariadne la que debería idear algo para engañarle, pero ¿él mismo?


Ana Lanas: enero 2017\nLlaveros Fotos Grabadas\nOs enseño hoy otro encargo que me hicieron para reyes. Se trata de tres llaveros personalizados para tres familiares: uno para el abuelo, otro para la tita y otra para el papá. Los tres llaveros llevan placas de zamak grabadas a doble cara y van montados en cuero negro con nudos de espiral y bolas de cerámica.\nPor una cara una bonita foto:\nY por la otro un mensaje para el destinatario:\nUn regalo original y único con el que dejaras a los tuyos boquiabiertos!!\nHoy os enseño un encargo que me hicieron para regalar en reyes. Se trata de un conjunto de colgante y pulsera para Ricardo personalizado con su nombre y su animal favorito.\nEl colgante de cuero, con nudos de espiral y bolitas plateadas, con una placa personalizada con su nombre y la silueta de un gato.\nLa pulsera con el mismo diseño que el colgante y un charm con un simpático gatito colgando.\nGracias Lole por confiar en mi, espero que a Ricardo le haya gustado mucho.\nAmigo Invisible - Conjunto Soutache\nEsta navidades una compañera artesana, Sara Vela, organizó un amigo invisible entre artesanas. Se trataba de que las personas que nos dedicamos a esto y que no tenemos "cesta de navidad" tuviéramos un detalle hecho con mucho cariño por otra compañera artesanas. La cesta debía contener una pieza creadas por nosotras especialmente para la persona que lo recibiría, una tarjeta, también hecha a mano, gominolas y algún dulce típico. Os enseño la cesta que yo preparé para mi amiga invisible.\nCompré una caja y la llené con un poco de todo: trufas, gominolas, mantecados, chocolatinas, piruletas y una bola de navidad para adornar el arbol (también de chocolate).\nComo felicitación navideña una tarjeta hecha a mano con cartulina, papel de regalo dorado y pegamento glitter rojo. El protagonista de la tarjeta un sencillo árbol de navidad en forma de triángulo con estrellas doradas y bolitas rojas. Me decanté por el árbol porque quería algo sencillo y que no fuera muy infantil, además no soy muy amiga de la figura de Papa Noel...\nSoy consciente que no es la mejor tarjeta del mundo, pero el tema scrap no es lo mio... y tengo que decir que la hice con todo mi cariño y esmero...\nPara completar el regalo, el plato fuerte, un conjunto de pendientes y pulsera realizados con soutache, una técnica que me encanta y que se me da mucho mejor que el scrap, jejeje.\nCuando hablé con mi "amiga invisible" para preguntarle que colores le gustaban me dijo que sus favoritos eran el azul y el verde, así que decidí combinar ambos colores para crear un elegante conjunto en soutache.\nLos pendientes con cabuchones facetados en forma de lágrimas y de color verde manzana, rocalla a juego y soutache en dos tonos de azul muy similares.\nLa pulsera realizada en su totalidad con el soutache en dos tonos de azul y rocallas verde manzana. En el cierre de seguridad una pequeña silueta en forma de estrella.\nEspero que mi amiga invisible esté disfrutando de este conjunto que realicé especialmente para ella con todo mi cariño.\nEtiquetas: Bisutería, Soutache, Tarjetas


Transporte público no circulará hasta que no se defina entrega de subsidio - 102nueve Periódico Digital de El Salvador territorio del adulto joven\nInicio/Nacionales/Transporte público no circulará hasta que no se defina entrega de subsidio\nTambién exigieron un bono para aplicar las medidas de seguridad debido a la pandemia COVID-19.\nIntegrantes de la Mesa Nacional de Transporte y miembros de gremiales se concentraron en la Plaza Divino Salvador del Mundo donde anunciaron que no prestarán el servicio de transporte a partir del 23 de agosto, debido a que en las condiciones actuales no le es rentable.\nLos transportista piden que se incrementen los montos de compensación y que cada autobús se le deberá entregar $800 mensuales y a los microbuses $400.\nLos transportistas de las rutas de buses de la zona centro, occidente y oriente del país manifestaron que se les permita aumentar las tarifas de pasajes para poder operar, no obstante, el Gobierno enfatizó que no permitirán aumento al pasaje público, sino cumplen serán decomisados las unidades.\nTransportistas dicen que no están dispuestos a salir a trabajar el día que inicie la Fase 2 de la Reapertura Económica, hasta no definir el tema de la entrega del subisidio al transporte público. #EnDesarrollo pic.twitter.com/CTYLp0r5b3\n— TCS Noticias (@tcsnoticias) 11 de agosto de 2020\nISSS creará un mecanismo en línea para recibir denuncias o quejas de derechohabientes


Hoy en día, la sociología está cada vez más presente en nuestra vida. Los medios de comunicación se están ?sociologizando?, como lo muestra la multiplicación de los sondeos, de los análisis sociológicos, o de cualquier otro método originalmente utilizado en sociología. Además, muchos otros actores sociales se están dotando de sociólogos: las empresas, las instituciones públicas, los agentes políticos (partidos, candidatos,?), las organizaciones de cualquier tipo (sindicatos, ONG,?), etc. Por tanto nos encontramos cada vez más frecuentemente frente a informaciones de tipo sociológico. Paradójicamente, esta omnipresencia está dando todavía más fuerza a la sociología de sentido común, en oposición a la científica. En efecto, a menudo la sociologización de la sociedad se hace a coste del rigor y del serio de esta ciencia. Podemos citar como ejemplos los sondeos por mensajes telefónicos, que utiliza mucho la televisión y que son todo menos representativos, pero que nos presentan como el exacto reflejo de la opinión pública. También remarcamos que los conceptos sociológicos pronto pasan en el lenguaje común, a veces a coste de su verdadera significación y de su rigor de utilización. Así que el sentido común, que pretende explicar muchas cosas, no puede ser fiable: en efecto, no se basa en ningún método de investigación o de demostración, e incluso se contradice en muchos casos.\nAsí, se trata más bien de una desviación de la sociología, al menos en ciertos casos. A lo mejor la razón la podemos encontrar en la complejidad del método sociológico, que no puede ser utilizado de manera ligera. En efecto, la sociología es una ciencia, no una mera observación e interpretación subjetiva de los hechos sociales. Tiene una importancia capital la sociología en el mundo actual. En efecto, la lista de lo que está condicionado por el social es tremendamente larga. Siempre ha habido intentos de explicar hechos sociales por otras razones, y sigue habiendo hoy en día. Por ejemplo, en los años 90, unos autores estadounidenses (Herrnsetin y Muyrray) pretendieron explicar los diferentes niveles de inteligencia por la raza, haciendo de los blancos los más inteligentes por razones biológicas. De mismo modo, en 1938 se había dirigido un estudio en las cárceles franquistas españolas para determinar que malformación llevaba al marxismo. En los dos casos, resulta muy claro que las verdaderas causas son puramente sociales. Los negros no son tontos por naturaleza, y no existe un origen biológico a la ideología marxista. Solo se pueden explicar estos fenómenos con un método sociológico.\nDesde hace un poco más de dos siglos, muchos autores han luchado para el reconocimiento de la sociología como ciencia de pleno derecho, al imagen de Durkheim que toda su vida intentó impulsar la creación de una cátedra de sociología en la Universidad de París. Por eso, tenemos que entender la sociología antes de practicarla.\nEs justamente lo que intentaremos hacer aquí. Veremos cómo la sociedad resulta un objeto de estudio tremendamente complejo, y en cierto sentido único en sus características. Por tanto nos interesaremos a la llamada ?mirada sociológica?, o sea el método de los sociólogos para conocer e investigar la realidad social.\nEntender la sociología\nSociedad como objeto de estudio\nEl método sociológico como método de investigar la realidad social\n[...] La mejor prueba de este carácter del concepto de familia es la increíble variación de formas que tiene según las culturas del mundo entero. El caso del género es similar: se basa en una diferencia biológica de sexo entre el varón y la mujer, pero a lo largo de la historia, ha cambiado mucho y sigue haciéndolo. Así que la construcción social es muy importante a la hora de estudiar la sociedad. No estamos frente a un objeto de estudio fijo sino constantemente cambiante. Por tanto, hace falta tener en cuenta esta mutación continua de la sociedad a la hora de estudiarla. [...]\n[...] La realidad social y la mirada sociológica Hoy en día, la sociología está cada vez más presente en nuestra vida. Los medios de comunicación se están ?sociologizando?, como lo muestra la multiplicación de los sondeos, de los análisis sociológicos, o de cualquier otro método originalmente utilizado en sociología. Además, muchos otros actores sociales se están dotando de sociólogos: las empresas, las instituciones públicas, los agentes políticos (partidos, candidatos, las organizaciones de cualquier tipo (sindicatos, ONG, etc. Por tanto nos encontramos cada vez más frecuentemente frente a informaciones de tipo sociológico. [...]\n[...] Pero por qué a menudo interpretamos mal la realidad social? La verdad es que esta realidad está enmascarada por nuestros presupuestos y prejuicios, que consideramos verdaderos pero que no son fiables. En efecto, resulta obvio que toda generalización extrema tiene que ser falsa: la realidad social es todo menos universal: es compleja, variada, cambiante, Así que la apariencia a menudo es contraria a la realidad social. Por ejemplo, el estudio del suicido de Durkheim reveló las causas de este acto, más allá de la apariencia. [...]\n[...] Las grandes tendencias sociales, o sea las regularidades sociales, no pueden ser aprehendidas sin un estudio global. Por ejemplo, hoy en día observamos unas tasas de natalidad muy bajas en Navarra, mientras que hace unas décadas la comunidad tenía una tasa de las más altas de Europa. Si preguntamos a las parejas sin hijos porque todavía no tienen, cada una contestará una cosa diferente: voluntad de acabar su carrera, espera de una promoción laboral, de la pareja ideal, de poder comprar un piso o un coche, O sea que en apariencia no estamos frente a una regularidad social sino a una multitud de casos individuales diferentes. [...]\n[...] De este modo permite conocer la realidad social. Foucault es famoso por su herramienta de la reconstrucción arqueológica. Este método se basa en la imitación de los arqueólogos, que a partir del descubrimiento de un objeto muy sencillo (escultura, herramienta, arma, sepultura, ) intentan entender el modo de vida global de los hombres de tal o tal época. La reconstrucción arqueológica utiliza un método similar: a partir de datos precisos, intentan entender y explicar una sociedad o un grupo social. [...]\nFlorian C.\tEtudiant Sociologie\tLa realidad social y la mirada sociológica


Pryconsa Sanchinarro I - Ya tengo fecha y hora de entraga de llaves - NuevosVecinos.com\n/Ya tengo fecha y hora de entraga de llaves\nYa tengo fecha y hora de entraga de llaves\nya me ha llegado la carta y el lunes 19 a las 9.30 estoy firmando,asi que va a ser una semana un poco estresante ya que no tengo ni la cuenta abierta en el banco donde hago la hipoteca y el viernes estoy fuera, y con el dinero que hay que poner para pagar: IVA, notario, gestoria...no se yo.\nBueno supongo que a todos nos llegara sobre la misma fecha, asi que ya me contareis.\nLola, entonces no te preocupes que a vosotros entonces os la tienen que dar ya.\nRE: Ya tengo fecha y hora de entraga de llaves\nHola a todos, a mi me la entregan el Lunes que viene día 15 a las 11h.\nEstoy bastante sorprendida con nuevas cantidades que hay que entregar junto con el dinero que aparece en el contrato.\nCesar ¿a ti tambien te han incrementado con 336000 ptas. por la plusvalía?\nTambién pensaba que el seguro del Edificio venía incluido el primer año y resulta que lo tenemos que pagar ahora.\nOtra cosa que ha aparecido de pronto son los gastos de alta de luz gas ...de la comunidad.\nEsta misma tarde hablaré con un abogado para ver si pueden hacernos eso.\nComentame qué opinas sobre esto y si a tí te lo dijeron antes de hacer el contrato.\nHola Raquel, me he quedado flipado y por mas vueltas que le doy no tengo ni idea de donde sale tanto dinero que tenemos que poner, por un lado esta una provision de fondos a una gestoria de 6240 €( que no se a que se refiere) y aparte unos 4000 € para gastos de escritura de constitucion de hipoteca.\nDe donde sacas tu lo de la plusvalia ? Yo se que en contrato en la condicion general sexta dice que serán a nuestra cuenta los gastos de Impuesto sobre el incremento del valor de los terrenos de Naturaleza Urbana, pero no se cuanto puede ser. O si te refieres a eso.\nLo del seguro no te puedo decir nada por no los se, lo que si que me parece una burrada es que nos cobren 180 € por la contratacion de los servicios comunes, 180 € por piso son aprox. 21000 € !! Por la contratacion de luz, ascensores, y que es el etc ??\nSi alguno sabe mejor como va esto a ver si puede orientarnos un poco y que nos digan si es correcto lo que nos exigen.\nIntervengo algunas veces en distintas promociones de PRYCONSA pero no soy de ésta en concreto pero a ver si puedo ayudarte.\nOs explico como va todo más o menos. Pryconsa lo que hizo en mi promoción fue mandar una carta con las cantidades que tenías que presentar el día de la entrega de llaves que se hace en sus oficinas y bajo su notario, se tendrá que presentar ese día la persona que mande el banco con el que la gente se subroga y un interventor del banco al que se acoja la gente que no se subrogue. A medida que vas llegando te ven los cheques que tengas que presentar para que todo esté bien verificado antes de pasar al notario.\nTE hacen pagar el seguro que es de Mapfre en nuestro caso, no hay posibilidad de quitarlo porque está firmado en el contrato de cláusulas generales, es el primer año. Luego te hacen pagar la luz que se haya gastado y los gastos de mantenimiento hasta el día de hoy como aparece en la hoja.\nLo que no entiendes de la provisión de fondos, es un desembolso que tienes que hacer a cargo de la gestoría de pryconsa que se encargará de pagar todo por tu cuenta y que siempre tirará algo por encima, luego una vea hecho los pagos sobre unos meses te tienen que dar las diferencias en la cuenta de tu banco.\nLo del impuesto del incremento de bienes de naturaleza urbana que no entiendes es lo que antes se llamaba Plusvalía, y ellos te obligan a pagarla porque se entiende que si lo has firmado es un pacto que es el único amparo legal que hay para ellos porque ´sería si no olbligación de vendedor pagarla. El valor generado en el terreno desde que compró pryconsa hasta que te vendieron eso lo que te meten, eso es según los índices que mete en ayuntamiento.\nEsto es importante, muchas veces os he pedido a algunos que me dijerais si os subrogabais para comentarlo. La gente que se haya subrugado y ve esa cantidad de esos 4000 € se preguntará por qué tiene que pagar eso si en las escrituras sólo se paga la notaria, comisión de subrogación, registro y poco más? pues si en elc ontrato tenéis una cláusula que dice algo como que la parte compradora tiene que hacer frente de los impuestos, gastos ...que se deriven de constitución de lahipoteca aunque los haya adelantado la parte vendedora...pues esto lo que significa que lo que pryconsa pagó el día que hizo la hipoteca os los repercute, porque pryconsa no hace la subrogación para construis sino que la hace por la gente que se lo pida sin tener que perder nada de nada, así que el AJD ya pagado tendréis que pagarlo como nos lo hicieron a nosotros, eso quería explicaros hace tiempo a quien no lo supiera. Ellos construyen con fondos propios y no tienen necesidad de hipoteca y si la piden es para que la gente compre, pero la piden por vosotros así que luego os hacen pagar lo que ellos hayan desembolsado anteriormente. Esto es legal a pesar de todo, triste pero es legal, sólo que no informan.\nPor cierto, no sé si en vuestro caso será así pero en el nuestro en la subrogción, en los gastos de hipoteca, no están incluidos los de los seguros ni los de la comisión de subrogación que se negocie con el banco, eso luego nos lo hicieron pagar al banco.\nUn saludo y espero haber ayudado en algo, si tiene alguien alguna pregunta intentaré ayudar en lo que sea.\nHola Nan, ante todo agradecerte la informacion prestada sobre todo este tema.\nMás o menos entiendo todos los conceptos a pagar, lo que no entiendo bien es el por que son unas cantidades tan elevadas, la provision de fondos para la gestoria de un importe de 6000 € aprox. me parece exagerado teniendo como referencia pisos de amigos y conocidos mios y lo que les pidieron como provision para la compra de su casa.\nPor otro lado no creo que el consumo que haya tenido pryconsa hasta ahora en ascensores y luz haya sido de 21.000 €, lo que podria entender perfectamente es que fuera otra provision que como en todas comunidades fuera parte de los gastos de comunidad que se abonaran mensualmente y del que tendremos la cuenta de explotacion. Por supuesto pedire una relación de esos gastos de contratacion de servicios comunes.\nEl tema de la plusvalia tambien lo entiendo pero no se en que parte esta reflejada ni el importe que se me computa, creo que supone un 15 % de la diferencia entre el valor de la compra y el valor de venta escriturado, que en este caso no seria de la vivienda sino solamente del suelo.\nLa subrogación me parece correcto pagarlo ya que si no pago la subrogacion deberia pagar la formalizacion de una hipoteca nueva y seguramente me saldria incluso mas caro ( segun me comentaron en el banco), el problema es el importe de las provisiones de fondos de la gestoria que nos parecen muy elevados, se que se cubren las espaldas pidiendo de mas, pero cuanto de mas ?\nRepito muchas gracias "nan" por tu ayuda, de todas formas siempre sera bueno el mantener una conversacion con el banco y con Pryconsa sobre estos temas.\nen la provisión de fondos lo que tienes que tener en cuenta que va incluída la plusvalía, el ajd de compraventa, notaría, registro y gestoría. No sé el valor de la vivienda vuestra pero supongo que si es mayor de 30 millones el ajd es del 1% y no del 0.5% que sería si es menor de 30 millones. Luega esas 350 mil pesetas de plusvalía, unas 100 de notario, unas 150 de registro y gestoría, supongo que más o menos sale pero lo que sí te recomiendo Cesar es que llames a pryconsa, que te pasen con el departamente financiero y que te den una relación detallada de los gastos en cada caso, si lo ponen no desglosado es para que no se proteste mucho, ellos te lo darán porque están obligados.\nUna cosa más Cesar, de lo que me dices de tener que pagar el ajd de lahipoteca, no creas, te ahorras un poco como puede ser la apertura pero pagas la de subrogación que viene siendo la misma, te ahorras la tasación, pero puede que eso con el tiempo lo hubieras amortizado con unas buenas condiciones que te dieran en otro banco que te conozca, no sé, pero puede que a ti te venga mejor esto, espero que sí. Yo puedo asegurarte que estoy de repercutirte el ajd lo hacen pocas promotoras, sólo que es una forma de que alguien se asegure una hipoteca ante el temor que te la nieguen, yo no me quejo de que hagan esto sino de la desinformación en todo que dio pryconsa a mi promoción, en fin, al menos podrás tener tu piso que es lo importante\nPara conocer exactamente lo que es la plusvalía tienes que ir directamente al ayuntamiento porque ellos son quienes aplican los índices, los de la gestoría hacen un cálculo aproximado.\nCon lo que no contaba era con el tema de la plusvalía, de ahi que las cuentas no me salieran.\nTienes razon con el tema del banco al final te va a salir mas o menos igual, la tasacion todavia no lo tengo claro que me la vaya a ahorrar ya que el banco ha realizado una ( aunque sin nuestro autorizacion) para asi poder dar hipotecas de mayor importe, por ejemplo nosotros al no entrar la 2ª plaza de garaje en la hipoteca hemos podido pedir más importe de hipoteca del que hubieramos podido perdir sin tasacion para asi poder financiar la compra de la 2ª plaza.\nPor otro lado como tu dices es una forma de asegurarse la hipoteca, por mi situacion se que podia encontrar algun problema con otro banco que haciendolo por medio de subrogacion, de todas formas las condiciones del banco no son malas.\nMuchas gracias por la informacion nan, por lo que parece tuviste los mismos problemas con tu promocion, solo espero que estes satisfecho con la compra, yo espero estarlo.\nMe alegro haberte ayudado en lo que he podido. Espero que ese día 19 estas cosas se olviden que te aseguro que se olvidan cuando das tus primeros pasos en tu piso.\nDecirte que aunque en este aspecto no son gente muy responsable los de la promotora, como he dicho en alguna ocasión más que informar lo que hacen es ocultar, sí que puedo decirte que a la hora de ver el piso verás que sí son responsables en todo los aspectos de la construcción y seguro que acabas satisfecho. En el tema de los fallos puedo decirte que se ocupan enseguida y de forma satisfactoria sin tener que estar encima de ellos como en otras promociones. De este tema que para mí era el más importante no puedo tener queja y espero que en vuestra promoción tampoco.\nA mí me parece un poco excesivos los gastos comunes que os meten en vuestra promoción. De todas formas a la semana de estar viviendo en la casa os llegará una carta de un administrador al que tendréis que aceptar o no en la primera reunión vecinal que tengáis donde podréis debatir estos gastos y donde os dirán los gastos que tendréis de comunidad a partir de ese momento, César.\nDel tema que comentas de la Tasación al variar la cantidad y aplicar el banco una tasación para ver si el valor puede hacer que podáis pedir más, me imagino que sí que os lo meterán, aunque no lo sé, eso te lo dirá el banco si lo preguntas. Yo sé que cuando una persona se subroga no suele pagar la tasación porque eso va incluido en el proyecto que presentó la promotora, pero no estoy seguro si lo harán ahora.\nPara terminar un pequeño consejo ahora que vais a formar una comunidad de vecinos, en la reunión vecinal poner en claro todo el tema de toldos, cerramiento de terrazas, persianas en miradores, aires acondicionados, etc porque si lo hacéis luego no tendréis que pasar por tener mala convivencia de lo que uno diga o no, es un consejo de un vecino aunque no sea de vuestra promoción.\nUn saludo y de nuevo desearte a ti y a tus vecinos los mejores deseos con vuestra vivienda, espero que la disfrutéis y ese 19 tengáis una mejor impresión de la que esperabais cuando paséis la entrada de vuestra casa, un saludo y si tienes alguna duda estaré por aquí por si puedo ayudarte, Nando


Y no es necesario escoger entre realidad aumentada o virtual. | Nuevodiario.es\nY no es necesario escoger entre realidad aumentada o virtual.\nviernes 29 de septiembre de 2017, 14:05h\nRealidad Aumentada y Realidad Virtual, con un desarrollo bastante importante de aquí a los próximos años.\nLos diferentes estudios e informes de mercado aseguran que tanto la Realidad Aumentada como la Realidad Virtual, tendrán un desarrollo bastante importante de aquí a los próximos años. Por ejemplo, se espera que solo en lo que a juegos se refiere, el mercado esté valorado en más de 11.600 millones de dólares en 2025.Traducido en aplicaciones, esto implicará que dentro de apenas un par de años habrá (y de nuevo solo en el terreno de los juegos) más de 1.600 millones de aplicaciones instaladas de realidad aumentada.\nor un lado tenemos Tango, que ofrece aplicaciones interactivas para todo el mundo, pero que de momento está disponible únicamente en dos terminales (uno de ellos, Asus).\nLuego está la percepción de profundidad, que examina la forma del mundo que te rodea, de forma que puede obtener un control preciso de los gestos y renderizado de objetos 3D, entre otras cosas. Por último, Project Tango incorpora el aprendizaje del área, lo que significa que mapea y recuerda el área alrededor del dispositivo


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