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Block Grooved 53K2 (MSzTS52): un mejor rendimiento en las aplicaciones de tranvía - Mafex Magazine\nLos perfiles Block Grooved se fabrican siguiendo la norma Europea EN14811, y cumpliendo con los mismos estándares de calidad que los carriles convencionales. Los carriles Block Grooved tienen varias ventajas considerables sobre los carriles convencionales:\nSin alma (la parte vertical que une la cabeza y el pie del carril): 50% menos de altura. Solo 70 mm de altura, lo que reduce considerablemente los costes de construcción.\nMenos peso: 5-10% más ligero.\nReducción del ruido: 5-10 dB menos (debido a que no tiene alma).\nCuando se trata de rendimiento, los carriles Block Grooved muestran excelentes capacidades de doblado incluso hasta un Radio 20-25m. Además, las pruebas han demostrado una capacidad de estrés mejorada para tranvías e incluso para redes ferroviarias pesadas en comparación con los carriles convencionales.\nArcelorMittal Europe-Long Products produce dos perfiles de carril Block Grooved: 53K2 (MSzTS52) y 57K2 (LK1). La principal diferencia entre ambos es el ancho, teniendo 45 mm. el perfil 53K2 (MSzTS52).\nEstos carriles han sido instalados en varios países, entre ellos: Alemania, Francia, Italia, Hungría, Polonia, República Checa, Rusia, Bielorrusia y en los Estados Unidos (en las ciudades de Nueva York, Washington, Portland, Dallas y Pensilvania).\nPara completar las líneas de tranvía 49, 56, 61 y extender la línea 17 del tranvía de Budapest, ArcelorMittal ha suministrado más de 1.000 toneladas de carril block producidos en Rodange. Las entregas ya han comenzado y continuarán hasta su finalización en 2018.


Casi 80 profesionales combaten la exclusión social en 92 municipios mediante un programa de la Diputación | El Independiente de Granada\nSesión informativa del programa de inclusión social en la provincia.\nEl presidente de la Diputación de Granada, José Entrena, ha recibido este miércoles a los 77 técnicos de Inclusión Social que se han incorporado a la red provincial de Servicios Sociales a través de 92 municipios, y cuya función es la de frenar la exclusión y abordar las situaciones de emergencia social en Granada.\nEntrena, que ha estado acompañado por la diputada de Bienestar Social, Olvido de la Rosa, ha agradecido el trabajo que están realizando "a lo largo y ancho de la provincia", y ha insistido en que esta medida forma parte de las prioridades del equipo de gobierno provincial, entre las que está "fortalecer el sistema de protección social y la red de servicios sociales de la Diputación". La inversión de la institución en esta programa ha sido de 600.000 euros en 2016.\nEntrena ha recordado que el actual modelo concertación con los municipios, que impulsó el equipo de gobierno, incluye dos programas que tratan de frenar la exclusión social en la provincia.\nPor un lado, el programa de apoyo económico a municipios para cubrir situaciones de urgente necesidad social, y, por otro, de apoyo para la contratación de técnicos de inclusión social, dirigido a los municipios menores de 20.000 habitantes y Entidades Locales Autónomas. "Somos una institución y un gobierno decente y debemos echar una mano a los que más lo necesitan", ha subrayado.\nEsta ayuda complementa a la intervención de los profesionales de servicios sociales comunitarios y se encuentra vinculada al cumplimiento de los objetivos del proyecto de intervención familiar, promoviendo la consecución de una mejora calidad de vida de las familias.\nLa Diputación de Granada lleva interviniendo con familias desde hace más de 24 años, con sus dos modalidades, tanto con ayudas económicas como sin ellas. En 2016 han sido usuarias de Ayudas Económicas Familiares 320 familias, con un total de 614 menores atendidos.\nLa inversión en el Programa ha sido de 573.510 euros, de los que 465.430 han correspondido a Diputación y 108.080€ a la aportación municipal.\nEn 2016, un total de 209 familias de la provincia han sido usuarias del programa de Emergencia social. La cuantía total ha sido de 171.830 euros, de los que 138.996 euros han correspondido a Diputación y 32.834 euros a la aportación municipal.\nPor su parte, el programa extraordinario de apoyo económico a municipios para cubrir situaciones de urgente necesidad social pretende dar respuesta a situaciones de necesidades básicas de personas en exclusión social o en situación de vulnerabilidad.\nEs un instrumento que contribuye a paliar, en alguna medida, las situaciones de urgencia social que pueda presentar la ciudadanía de la provincia. En 2016, un total de 155 municipios han concertado este programa, con un presupuesto total de 1.101.527 euros. De ellos, 800.000 corresponden a la aportación de Diputación.\nAdemás de los programas de Concertación Local con los municipios y de las acciones derivadas del Decreto de Inclusión de la Junta de Andalucía, se han ejecutado otras acciones en materia de inclusión social, que han supuesto una inversión por parte de la Diputación de Granada superior a 600.000 euros, como el Plan Progresa, los convenios con Cáritas o con Granada Acoge.


Vanesa González, artista con un cable a tierra |\njueves 6 de mayo de 2010 | 1:31 PM\nVanesa González, artista con un cable a tierra\nLa joven actriz estrena ‘Todos serán mis hijos’ de Arthur Miller.\nDesde nena supo que quería ser actriz y siempre inventaba personajes y universos, pero sus padres lo atribuían a las fantasías típicas de una hija única. Alos 9 años, vio (a escondidas) El garante, donde Lito Cruz hacía del Diablo. Y pensó: «¡Como en la vida real!». Desde entonces, su curiosidad por saber cómo alguien podía hacer algo así la obsesionó. Tras interminables sollozos y pataleos, la dejaron ir a la escuela de teatro de Lito: «Tenía 15 años, pero a él le dije que tenía 17 para poder ir a sus clases. Y me creyó, ¡así que empecé bien con la actuación!», se ríe Vanesa.\nUn casting por acá, un proyecto personal por allá, hasta que por fin despegó: primero fue la telenovela Son de Fierro, donde interpretaba a la rebelde y sufrida Morena; le siguieron Socias (como la hija promiscua de Mercedes Morán) y una participación en Mujeres asesinas. Su consagración llegó el año pasado, como protagonista de la obra de teatro El diario de Ana Frank. Ahora, después de su paso por Agosto, estrenará en el teatro Apolo, y bajo la dirección de Claudio Tolcachir, la obra, Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, donde compartirá elenco con Lito Cruz, Ana María Picchio y Federico D´Elía.\n¿Cómo es trabajar con Tolcachir, que tiene una larga\ntrayectoria como director, pero no deja de ser un contemporáneo tuyo?\nTrabajar con directores jóvenes es algo que siempre me atrae. Me seduce por la mirada innovadora y arriesgada que toman. Y en especial, trabajar con Claudio Tolcachir es un placer desde lo humano también. En lo personal, es un desafío grande. Claudio es joven pero tiene una gran trayectoria y desde mi lugar trato de dar lo máximo para acompañar este proceso.\n¿Cómo encaraste los textos de la obra, un clásico de Miller?\nMi acercamiento a Miller siempre fue desde un lado relajado, desde el placer que me produce leerlo como lectora de teatro. Nunca había trabajado sus textos y siempre los disfrutaba. Ahora, desde la mirada profesional, me encontré con unos textos superrealistas, sin una complejidad dialéctica y con una estructura clásica. Pero lo magnífico de esta obra son las infinitas posibilidades que nos abre a quienes la interpretamos. Hicimos lecturas de mesa del texto y cada vez le encontrábamos un matiz diferente. Es muy contemporáneo y un clásico a la vez. Tiene genialidad en la simpleza.\n¿Cómo es tener a tu maestro de compañero de elenco?\nFue sorpresivo. Cuando me enteré quedé paralizada. Siempre tuve ganas de trabajar con él. Al principio tuve que acostumbrarme y correrme del lugar de donde lo miraba siempre. Tengo una gran admiración por sus trabajos. Pero a medida que pasaban los ensayos todo se fue normalizando. una excelente persona y un gran compañero. Hoy me resulta natural trabajar con él, porque es muy sencillo.\nPor tu papel de Ana Frank recibiste el Premio Revelación de Clarín, ¿cómo te llevás con eso?\nYo nunca empiezo un proyecto pensando que puedo ganar un premio. Al contrario, siempre siento mucha vergüenza, me .pregunto si lo estaré haciendo bien, si voy por el camino correcto. Ganar un premio es un cierto alivio, pienso: «Bueno, sí, era por ahí». Es una linda aprobación.\nTe ofrecieron hacer la tapa de Playboy y participar en Bailando por un sueño, pero no aceptaste. ¿Tenés que romper algún prejuicio?\nNo siento eso, pero me doy cuenta de que mis elecciones no son las que todo el mundo considera «normales». Cuando digo que no voy a posar desnuda, algunos me dicen que «ya voy a ceder». Y yo no creo que cambie de opinión, porque hay cosas que no me interesan y no las hago. No es pudor ni complejo, simplemente no me interesa abrir una revista y verme en pelotas.\n¿Qué no te gusta de la profesión?\nCuando empecé a hacer televisión, había ciertos funcionamientos que no tienen que ver con el trabajo del actor, que yo no entendía. Creo que nuestra responsabilidad como actores es dar información, somos un medio de comunicación. Pero trabajando en la tele vi que había una parte del mundo artístico que no pasa por ahí y en el cual me niego a encajar. No puedo transformarme en una raza aparte, en una casta. Y lo padecí mucho al principio, hasta que entendí que uno a veces tiene que cumplir: si tengo que ir a un evento y sacarme la foto, lo hago, pero después me voy a mi casa, a estar con mi gente.\n¿Cómo ves a tu generación de actores?\nMe parece que el problema hoy es la poca comprensión de nuestro trabajo. Para mí, ser actor no es ser lindo y salir en fotos. No lo critico, pero marco una diferencia entre el actor y el artista. ¡Sería tan diferente la calidad si todos juzgáramos nuestras capacidades antes de aceptar un papel! una pena ver a un actor que no llega a representar bien su personaje, que no logra contar su historia.


crónicas de mundos ocultos: diciembre 2008\nFotografías de OVNIS en Yungay (1967)\nEsta fantástica secuencia de fotografías es considerada la única vez en que se ha podido fotografiar a dos OVNIS volando juntos y a plena luz del día; este caso tuvo lugar en Yungay, en marzo de 1967. Se le considera también como un caso aún "abierto" en la ufología mundial, dado que hasta el día de hoy, el autor de las fotografías, está con paradero desconocido.\nLos pocos datos que se conocen del caso son los siguientes: un día de agosto de ese año -posiblemente el 15-, Augusto Arranda -autor de las fotos-, visitó Yungay (la antiga Yungay, antes del terremoto del 70) Antes de salir de excursión pidió prestada a su amigo César Oré -vecino de la citada localidad y empleado en la oficina de Turismo- una vieja cámara Voightlander, propiedad de aquél desde hacía 40 años. Compró un rollo de película y fue su amigo Oré quien se encargó de cargar la cámara fotográfica, puesto que Arranda no entendía muy bien su funcionamiento.Augusto salió de Yungay, dispuesto a recorrer los alrededores y tomar algunas vistas.\nTras aquel paseo, Arranda le manifestó a su amigo Oré que había visto y fotografiado OVNIS. A su regreso a Lima, y tras revelar el rollo, Arranda envió a Yungay un álbum sellado, con copias de las fotos de las cumbres y de los ovnis. Estas últimas -como si el hecho careciera de importancia-, fueron conservadas por Oré y olvidadas casi por unos dos años.\nParte de las fotos fueron reveladas al mundo por una indiscreción de un empleado de Kodak Peruana que al reverlar el rollo, hizo una copia de la secuencia sin consentimiento ni autorización de Arranda, las cuales cayeron en manos investigador norteamericano J. Richard Greenwell, En 1968. La localización de un juego completo de fotografías en Yungai fue posible gracias a un oficial del Ministerio de Marina del Perú. Greenwell viajó entonces a Yungai y pudo entrevistarse con el señor Oré, quien le proporcionó las tres copias que faltaban y que habían sido retenidas en Lima por la Kodak Peruana S.A. De esta forma, Greenwell fue atando cabos, logrando las cuatro copias que, al parecer, forman la secuencia total.\nA pesar de los esfuerzos e investigaciones de Greenwell, el fotógrafo no pudo ser localizado. Esto significa que los negativos no han sido analizados aún y que los detalles del avistamiento siguen siendo "vírgenes".Los expertos del APRO, a cuya organización pertenece Richard Greenwell, analizaron sin embargo las copias sacadas de dichos negativos -también denominadas "de primera generación"- y no encontraron elementos que revelaran un trucaje o manipulacion. No obstante, y mientras no aparezcan dichos negativos, la secuencia no podrá ser considerada como oficial y definitivamente positiva.\nEl hecho encierra en sí mismo otras circunstancias muy favorables, que inclinan a los investigadores a creer en la bondad de dichas fotos: ni el testigo y fotógrafo -Augusto Arranda- ni su amigo, Oré, han pretendido publicidad alguna. Todo lo contrario. Las fotografías han tenido que ser "descubiertas" y sacadas a la publicidad por investigadores y después de no pocos esfuerzos. La cámara Voightlander y una copia original de la secuencia ovni se perdieron con el alud del terremoto de 1970, el cual arrasó con Yungay. Y tampoco se tiene la certeza de que el señor Oré se haya salvado.\nLas tomas que comparto con ustedes, son las únicas disponibles: tanto la Kodak como los investigadores que poseeen este registro, no permiten acceder a la secuencia completa de fotos del avistamiento, la cual, según se conoce, está integrada por 7 fotografías en total.\nLos duendes y los teatros\nConsiderados como seres míticos, producto de las fantasías de nuestros ancestros por unos, o como seres elementales que coexisten con nosotros - incluso en nuestras casas-, por parte de otros, los duendes son de las criaturas más extrañas y esquivas del mundo de lo esotérico y lo insólito. Se asegura que moran en nuestros hogares, sin importar si nuestra casa sea moderna o no, y si bien en los últimos años se han reportado casos en los cuales han sido vistos, fotografiados e incluso filmados, mucha gente aún cree en que sólo podemos llegar a ver un duende en nuestras pantallas de televisión, o confortablemente sentados en una butaca de muestro cine favorito,… a estos últimos, debo decirles que sería mejor que abriesen bien los ojos, ya que al apagarse las luces en la sala de cine,… no es raro encontrarse cara a cara con uno de ellos,...\nSi bien poco lo que de este tema se ha escrito, los testimonios son abrumadores: no son pocas las personas de reputación y credibilidad, que han visto a una de estas escurridizas criaturas, deambulando en cines y teatros. Tratando de investigar sobre el tema, nos topamos con un enorme vacío: no existe, entre los investigadores que han catalogado por décadas cada una de las especies de duendes, alguna de ellas que sea vinculada exclusivamente con los teatros; la referencia más aproximada es la referente a los “duendes familiares”, los cuales gustan de la compañía humana y viven en nuestras casas, generalmente sin que les detectemos.\nUn caso emblemático yo pude recoger, durante mis años de universidad: en 1993, la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín, realizó -y no con poco esfuerzo-, la ópera “Elixir de Amor”, obra lírica de Gaetano Donizetti, la cual fue la primera presentación de una ópera en nuestra ciudad, después de más de 40 años.\nEn aquellos años yo estudiaba en aquella Escuela, y formé parte del equipo escenográfico que preparó los implementos y escenario para la puesta en escena; tras una semana de preparativos, todo estaba listo: era la noche del 14 de diciembre, la noche anterior al estreno; todos los implementos fueron trasladados al Teatro Municipal. Dado que solo quedaban horas para el estreno, un nutrido grupo de los encargados de la escenografía –un total de una veintena de alumnos de la Escuela de Artes y 4 profesores-, decidieron pasar la noche en el teatro, para ultimar detalles. No estuve presente aquella noche, pero apenas despuntó el alba, al reunirme de nuevo con ellos, pude recoger la increíble historia:\n“Estábamos tratando de dormir un poco, durante la madrugada, sentados en las butacas, cuando un ruido nos sobresaltó” –me relató un profesor, el cual prefiere permanecer en el anonimato-, “todos vimos hacia el escenario: de rato en rato, a pesar de la oscuridad, veíamos claramente “un niño” correteando, riéndose, pasando de un extremo a otro del escenario, por detrás de la pantalla, como jugando…”\n“Pasaba de rato en rato, lo hizo, mínimo unas doce veces,…” –agregó un alumno, ahora profesor de música también. Todo el grupo me confesó lo mismo, agregando que la figura del “niño” era claramente visible para todos.\n“…Nos paramos todos y fuimos a ver quién era: en grupo tratamos de rodearlo: NO HABÍA NADIE AHÍ. Pensamos que sería el hijo del cuidante,… pero no había ahí nadie con nosotros,…”\nPero no solo el asunto quedó en las fugaces y burlonas apariciones del “niño” ese; mientras estaban en el escenario, un pequeño carromato, creado para la ópera, se soltó inexplicablemente, rodando sin control por en medio de las butacas, para estrellarse contra el escenario. Aquella noche nadie durmió, ya que se escuchaban las burlonas risas por todo el teatro. Al día siguiente, la ópera fue un éxito rotundo, pero la historia del “duende” era de lo que todos en la Escuela de Artes hablábamos. La segunda noche, nadie quiso quedarse a dormir ahí de nuevo.\nNo fue esa la primera vez que oí testimonios acerca de duendes en los teatros: he recogido testimonios de casi todos los cines y teatros de nuestra ciudad, por parte de actores, e incluso público, y que estuvo ahí, para ver una simple película. ¿Duda usted?, pregúntele a los mayores: son famosos los duendes del cine Fénix –hoy convertido en templo religioso-, o la historia del duende del desaparecido cine La Victoria (que se ubicaba en la Calle Mercaderes), el cual aparecía con frecuencia, junto con, como atestiguan muchos “un tipo alto, que aparecía pegado a una pared, en el área de mezanine”. El otrora cine, pero ahora convertido en centro comercial, aún es un lugar de nuestra ciudad, donde se atestigua, que muchos comerciantes han visto y oído “cosas raras”.\n¿Por qué los duendes gustan de habitar los cines y teatros?, a primera vista no habría una relación entre estas entidades y dichos recintos,… a menos que revisáramos la historia del teatro: casi desde el inicio de este arte escénico, los duendes han estado siempre presentes. Históricamente, los griegos desde que desarrollaron el teatro (del griego Theatrón, "lugar para contemplar"), el cuál tiene su origen en los ritos órficos y en los festivales celebrados para el Dios Dionisio, y donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (los “Ditirambos”), plasmaron en sus obras, como personajes, a los seres de su mitología. Entre ellos, los duendes. Actualmente, existen infinitas obras dedicadas a estos seres, e incluso, muchas compañías teatrales y teatros, alrededor del globo, se llaman precisamente, “El Duende”,... tal vez, complacidos por verse escenificados, estos seres elementales, iniciaron hace mucho, una relación de empatía, con los actores y sus teatros, convirtiéndolos en sus hogares; al convertirse éstos en cines, simplemente nunca los abandonaron.\n¿Haz visto alguna vez un duende en un teatro?, le pregunté una vez a un actor: “Siii, claro,…” –me replicó con mucha naturalidad-, “están en todos los teatros viejos; siempre nos acompañan y les pedimos permiso, para hacer nuestro trabajo". Eso fue lo que me dijo, el famoso actor Marcelo Oxendorf.\nEtiquetas: Historias de duendes, Relatos extraordinarios\nFotografía de construcciones en la superficie de la Luna\nJ.J. Benitez presentó hace pocos años en su afamado programa "Planeta encantado", la increíble historia conocida como "Mirlo rojo", llamada así en alusión al pseudónimo que utilizó el supuesto alto oficial norteamericano que le reveló que la NASA y el gobierno norteamericano ocultaba información acerca de lo que se descubrió en la Luna: la existencia de construcciones antiquísimas, de factura no-humana, en nuestro satélite.\nPara muchos, la falta de pruebas palpables, contundentes, en la investigación de Benitez, ocasionó que el tema se considerase como ficticio, un burdo intento de crear un misterio donde no lo hay, y un sinfín de otros calificativos muy críticos contra Benitez, pero hay algo más: un descubrimiento casual, realizado por un internauta, ha reavivado la polémica; en 2004, el anónimo informante descubrió algo intrigante.\nEn la página web del Naval Research Laboratory (desde donde se controla al satélite Clementine, lanzado al espacio en 1994), entre las 170,000 imágenes del la superficie lunar, aparece la que inicia este Post: se puede notar nítidamente un objeto o construcción, rectangular, definida. Esta foto pertenece a un área en la cara oculta de la Luna (-2 latidud, 311 de longitud lunar)\n¿Existen realmente construcciones en la Luna?, ¿los Estados Unidos oculta información al respecto?, el enigma está servido, y en esta última interrogante, hay un dato curioso, que llama a desconfianza: la NRS nos facilita 170,000 fotos de Clementine,... pero en realidad ha recibido más de 1'800,000 imágenes, ¿ocultarán algo?\nSi deseas aunarte a buscar estructuras misteriosa en la Luna, puedes acceder a la página web del Naval Research Laboratory:\nTal vez tú descubras otra imagen que nos revele el enigma.\nDe entre los mitos, leyendas y tradiciones, éste es uno de los más extendidos y presente en casi todos los puntos de la geografía peruana, ecuatoriana y boliviana. Se conoce como "tapados" a todo tipo de tesoro oculto, desde tiempos antiguos. Cada uno tiene su historia, leyenda, "maldiciones" e incluso formas particulares y/ó tradicionales para ser hallados. Dada la abundancia de "tapados" existentes o supuestamente existentes, se le podría clasificar por categorías:\nTras el descubrimiento por parte de los conquistadores españoles de las inmensas riquezas del Imperio Inca, surgen por decenas, las historias de los "tapados" de proecedencia incásica: joyas y tejos de plata y oro macizo -principalmente-, ocultos en cerros, lagunas, desiertos, cuevas y quebradas, diseminados por toda la cordillera, tras la muerte de Atahualpa. Otra subdivisión son los tesoros ocultos por los descendientes directos de los incas; en este caso, se destaca el famoso Tesoro de Catalina Huanca. Una vez consolidada la conquista, los españoles descubrieron y exoliaron las "huacas" y entierros de las culturas pre-incaicas, surgiendo las historias acercas de tesoros de culturas tales como los Moche, los Mochicas, ubicados principalmente en la costa peruana, aún ocultos y que escaparon a los conquistadores.\nTanto en la sierra de Perú como en Bolivia, son frecuentes también los "tapados" referidos a minas de oro y plata inundadas o tapiadas por algún derrumbe, como castigo por la ambición de los españoles; en Bolivia, muchas de estas historias están ligadas al legendario Potosí. En la amazonía son algo infrecuentes las historias acerca de "tapados", pero se sustituye esta escasez, por el más famoso tesoro oculto de la América toda: la ciudad perdida de Paitití o "El Dorado". Vale destacar también que no son escasas las historias acerca de minas y lavaderos de oro perdidos en la selva, así como uno que otro tesoro oculto por los ahora legendarios "caucheros" del finales del siglo XIX y pricipios del XX.\nDurante la colonia y el virreynato, surgen otros no menos célebres "tapados": los tesoros ocultos de los Jesuitas, surgen a raíz de su expulsión en 1767. Posteriormente, tras las guerras de la Independencia Americana, hacen su aparición los "tapados" dejados atrás, en sus casonas, por nobles españoles huyendo cuando "entró la Patria" (y con la intención de volver luego por ellos); en aquella época también surgió un pingue negocio: en los presidios españoles, los reos enviaban cartas a cualquier persona de apellido más o menos rancio, contándoles una historia más o menos verosímil (haciéndose pasar por un pariente lejano y anciano), adjuntando un "derrotero" (mapa del tesoro), con el cual hallar un fabuloso tesoro familiar oculto "en las américas". Se sabe que dicho trabajo les daba buenos dividendos,... y no hubo pocos que se embarcaron en semejantes aventuras.\nLas guerras civiles de la época del caudillismo también agregaron su "cuota de tapados", y finalmente, la Guerra del Pacífico trajo las historias de cofres repletos de Libras Esterlinas de oro ocultas en las viejas casonas de los que se enriquecieron con el guano en el siglo XIX. Como podemos ver, esta parte de la costa del Pacífico puede casi carecer de galeones hundidos, pero no de fabulosas riquezas ocultas.\nLos "guardianes de los tapados"\nCasi sin excepción, cada "tapado" cuenta con su respectivo guardián: en este punto, cada historia toma un matiz de acuerdo a su leyenda y el lugar geográfico donde se presenta; en los andes, los "tapados" son custodiados por los celosos y todopoderosos "Apus" (montañas tutelares), por las terribles maldiciones de los sacerdotes incas, por salvajes toros de oro macizo (símbolo del poder hispánico en los andes), encadenados y condenados por rituales oscuros a proteger el tesoro. Las minas perdidas son protegidas por los "Mukis": los duendes andinos, siempre dispuestos a perder o enloquecer a los busca-tesoros; tampoco son las pocas minas que son custodiadas por los fantasmas de nobles españoles o curas ambiciosos, condenados así por sus esclavizados vasallos indígenas, a no separarse del oro que tanto amaron, jamás,... En otros relatos de tesoros del ande, el diablo en persona es quien cuida el "tapado".\nEn la costa norte del Perú, los custodios son las momias preíncas, las maldiciones y el siempre temido "Antimonio", que por sí solo ha despachado a no pocos ambiciosos. En la selva, el oro perdido de los incas está protegido por los legendarios "Paco-pacoris", los guerreros blancos, aún vasallos del Inca; si esto fuera poco, la inmisericorde selva y sus espíritus guardianes también se hacen presentes en los "tapados" amazónicos. El oro oculto de los Jesuitas es custodiado siempre por fantasmas de túnicas monacales o por el mismísimo diablo, mientras que los "tapados" coloniales, republicanos y de la época del guano son custodiados por aterradores fantasmas amortajados.\nLa presencia de seres sobrenaturales, ha obligado desde siempre a que los buscadores de "tapados", recurran a ayuda "extra": brujos, chamanes y parapsicólogos, son siempre requeridos en la búsqueda de tesoros ocultos, siendo tan o más indispensables que los péndulos, las barretas imanatadas, picos, palas o el detector de metales. Tanto de las leyendas, de la tradición popular, como de la agregadó místico presente en las historias de los "tapados", han surgido una serie de creencias firmemente enraizadas:\n"Apariciones de fantasmas, lamentos, ruidos de cadenas: delatan la presencia de un tapado"\n"...También anuncian la existencia de tapados, la aparición de fuegos fatuos"\n"Un tapado sólo puede ser extraído de noche: el tapado le huye al sol,..."\n"Para extraer un tapado, se debe pactar con el espíritu guardián"\n"Los tapados se mueven: nunca están en un mismo lugar de un día para el otro,..."\n"El espíritu guardián elige quién debe hallar y poseer el tapado"\n"Los tapados desaparecen al ser extraídos por gente ambiciosa"\nDe esta última conseja, cuento con una historia familiar: en el pueblo tradicional de Sachaca (Arequipa), una tarde, hace casi ya 50 años, la pata del burro de un pobre campesino se hundió de pronto en una de las calles de tierra del pueblo, frente a la casa de una anciana viuda; dos de sus jóvenes sobrinos (un varón y una jovencita), junto con una prima lejana, decidieron esperar a la noche para excavar en ese sitio ("ahí hay un tapado,...", les dijo el chico. Ya de medianoche los tres comenzaron a excavar, ocultos por la más negra de las noches: al poco rato, habían creado una pequeño túnel bajo la calle, del cual fueron extrayendo numerosos idolillos de barro, incásicos, llenos de oro en polvo. Tras extraer una olla de barro llena del metal, la prima llevó las piezas de cerámica a la cocina de la casa de la viuda: ella dormía profundamente.\nDominado por la ambición, el joven se metió en el pequeño túnel casi por completo, ansioso de encontrar más oro: tras un horrendo crujir, la tierra cayó sobre él; su hermana, aterrada, alertó a gritos a todo el pueblo. Los vecinos lo lograron sacar de la tierra, casi muerto y con ambas piernas rotas. Curiosamente en el preciso instante en que la tierra lo sepultó, su prima, en la cocina, vió con estupor cómo todos los idolillos y la vasija de barro se quebraban inexplicablemente,... para luego ver ante sus ojos cómo el oro en polvo se evaporaba. Alertada la anciana por el estruendo, los descubrió y montó en cólera: derramendo lágrimas, exclamó "eso me lo legaron mis abuelos, ¿por qué lo sacaron?" Los jóvenes trataron de deshacerse en disculpas, pero el daño ya estaba hecho: al amanecer, solo quedaba un dedal de oro en polvo ante sus ojos (no adjunto los nombres de los protagonistas ya que casi todos ellos aún viven y son my cercanos a mí)\nUn hecho sorprendente que pude ver con mis propios ojos, fue el siguiente: mientras que en la sierra peruana se dice que "ahí donde la pata del burro o la mula se hunde, hay un tapado", en el norte por su parte, se cree que "donde los chanchos duermen, hay un tapado". Una Navidad, hace muchos años, pasé la nochevieja en la casa de unos amigos; como toda gente del campo, creían firmemente en sus tradiciones: "hace un año, compré esos chanchos,..." me dijo el papá-, "los he dejado libres por el terreno, y allá al fondo, han hecho su nido". Llegada la medianoche, él y sus hijos tomaron palas y apartaron a los animales; tras excavar una hora, comenzaron a extraer objetos de oro: nada de detectores, nada de brujos,... solo siguieron una conseja popular.\nComo parapsicólogo que soy, recibo cada año decenas de ofertas para "descubrir tapados"; según sé, mis abuelos se dedicaron años a lo mismo y no con poco éxito: muchos creen que "yo también tengo el poder de hallarlos",... pero por mi parte, yo pienso firmemente como lo que decía el gran tradicionalista Ricardo Palma: "...no soy de buscar lo que yo no he escondido".\nEspero que hayan disfrutado este Post y que disfruten este nuevo tema de "Crónicas de Mundos Ocultos": los tesoros ocultos.\nEtiquetas: Diccionario místico-esotérico peruano, Tesoros ocultos\nLa "venganza del Gentil"\nSi bien el término "Gentil" -utilizado como forma de referirse en las leyendas y tradiciones, con respecto a los ancestros de nuestro pasado más remoto-, es un término que llegó a nuestro continente con los conquistadores españoles, en el Perú tradicionalmente es un término que se usa para referirse a nuestros antepasados incas o pre-incas (específicamente a sus momias), y que cuando son halladas en un yacimiento arqueológico, la tradición andina exige que sean tratadas con el máximo de los respetos. El no hacerlo ocasiona que caiga sobre los "profanadores" la denominada "Venganza de los Gentiles": un tipo de maldición. La sintomatología da esta “supuesta” maldición es un debilitamiento brusco, aunado a problemas respiratorios agudos, fiebres e intensa tos, que llevan a la víctima a la muerte. La verdad es que esta condición es conocida por la ciencia médica como una enfermedad pulmonar denominada histoplasmosis, la cual es trasmitida al ser humano al respirar aire viciado por las defecaciones de murciélagos y roedores, muy común esto, en entierros antiguos. Es muy común también este mal, entre quienes trabajan en minas y espeleólogos (exploradores de cuevas) Es curable si se trata con prontitud.\nUna comida muuy antigua\nEsta leyenda pertenece a la historia semi-oficial de la arqueología peruana. Algunos arqueólogos dicen que es cierta y otros la desmienten. Julio C. Tello, arqueólogo considerado como "El padre de la arqueología peruana", estaba dedicado en 1927 a excavar en el desierto de Ica cuando se topó con los restos de una civilización pre-inca: Los Paracas. El fabuloso descubrimiento consistía en cientos de momias enterradas, y que formaban un cementerio que abarcaba varios kilómetros de desierto.\nLa noticia corrió por toda la región: Ica era una zona muy pobre y de todos los pueblos comenzó a ir gente buscando empleo,... o la forma de, tal vez, hacerse ricos con los fabulosos tesoros que, creían que ahí se hallaban. Julio C. Tello y su equipo no se daban a basto, por lo que aceptaron de buena gana a los jornaleros que llegaban para ganarse algún dinero a cambio de participar en la excavación. La noticia llegó también al pueblo de Chincha, donde los pequeños campesinos, descendientes de esclavos africanos, abandonaron en masa sus parcelas para ir al desierto.\nEntre ellos estaba un hombre alto, muy fuerte y alegre, al que llamaré José. Al ver que sus vecinos se iban a la excavación, dejó también de lado su mísero sembrío y fué tras ellos. Al llegar vió un inmenso campamento de tiendas de campaña en medio del desierto; tardó un poco en encontrar a Tello. Para mala suerte de José, ya había tomado a todos los jornaleros que necesitaba.\n-Pero lo que no tenemos es un cocinero,... - le dijo Tello-, si sabes cocinar, el puesto es tuyo.\nJosé sonrió enseñando todos sus dientes, y entre risas le contó que desde chico su mamá le había enseñado todos sus secretos.\nY así fué que "El negro José", como todos lo llamaban, recibió una tienda donde cocinaría para todos y donde también donde dormiría: en el campamento estaban escasos de espacio. Cada día desenterraban casi 100 momias de los Paracas, envueltas en primorosos mantos tejidos, joyas de oro y plata, cerámicos y ofrendas, y tenían que guardarlas donde cupiesen: incluida la cocina.\nJosé se sintió intimidado la primera noche en el campamento, cuando compartió su carpa con una momia recién desenterrada, pero ni modo: tendría que acostumbrarse. Al día siguiente, a la hora del almuerzo, José demostró a todos sus dotes culinarias: preparó unos frejoles con cecina (carne seca y salada de cordero), tan espectacular que todo el campamento quiso repetir el plato. A partir de ese día, todo el campamento lo tuvo como su engreído y esperaban con ansias la hora del almuerzo.\nUn mes después, el campamento comenzó a ser levantado al haberse concluido las excavaciones. Julio C. Tello lo recorría de cabo a rabo inventariando todos los hallazgos. Cuando llegó finalmente a la cocina, se sorprendió al ver unos pedazos de charqui (carne seca de llama) que habían extraído de las tumbas (y que los antiguos peruanos colocaban como alimento para sus difuntos en el Más Allá en sus tumbas), que estaban colgadas de un gancho y con rastros de que habían sido cortadas. No lo pensó mucho y volteó hacia donde el cocinero del campamento preparaba el almuerzo de ese día.\n-....Oye, "Negro José",... - le preguntó-,... ¿de dónde sacaste la cecina para esos frijoles tan ricos que preparaste esa vez?,...\nJosé se encogió de hombros y le respondió:\n- ...No había, y como me enseñó mi 'amá,... le puse de ese charqui que 'etá ahí,...\nJulio C. Tello se quedó un largo rato, pensando. En fin, el daño ya estaba hecho, así que sacó su libreta de apuntes y con un lápiz, escribió:\n"QUEDA CONFIRMADO QUE EL CHARQUI DE LLAMA EXTRAÍDO DE UNA TUMBA DE 1,500 AÑOS DE ANTIGUEDAD NO HA PERDIDO SUS VALORES NUTRITIVOS A PESAR DEL TIEMPO TRANSCURRIDO".\nEtiquetas: Relatos extraordinarios\nEl "Niño llorón del cuadro"\nGiovanni Bragolin, o Bruno Amadio, popularmente conocido como Bragolino "El Pintor Maldito", es un pintor italiano afincado en España tras la segunda guerra mundial, de fama algo extraña. Es el supuesto creador de una serie de dibujos conocidos como los Niños Llorones.\nSegún la leyenda, este pintor, frustrado por su nula fama como artista, habría hecho un pacto con el Diablo para que sus pinturas fueran bien recibidas por la sociedad. Después de eso, realizó una serie de trabajos en los que destacaba la presencia de niños llorando. Uno de esos cuadros fue realizado a un niño que vivía en un orfanato. Más tarde, el orfanato se incendió con el niño adentro, y desde entonces se ha dicho que ese cuadro en especial adquirió el espíritu del niño, quedando atrapado en la pintura.\nDesde entonces, se dice que quienes poseen el cuadro sufren desgracias y muertes, pues el cuadro esta maldito. En los 50's se dieron muchos casos de casas incendiadas donde todo se encontraba destrozado y quemado, cadáveres carbonizados y lo curioso de todo esto es que el cuadro permanecía colgado en la pared sin un solo rasguño.\nSe dice que al ver el cuadro, uno siente como el niño de ojos llorosos y mirada tierna te sigue con la mirada, y te pone los pelos de punta. Mucha gente posee este cuadro, pero dice que solo ataca a aquellos que descubren que el cuadro esta encantado. En la noche se escuchan lamentos lejanos, el niño sale del cuadro sube a tu habitación y te mata, si es que no mueres antes de la impresión al ver su rostro endemoniado. Luego incendia la casa con todos adentro y borra así la evidencia de su crimen.\nEn los 70’s y 80’s en Chile, era común ver por decenas reproducciones de este cuadro siendo quemadas en descampados, dado el temor que tenían los padres al enterarse de su leyenda.\n"Cuando tenia 3 añitos, mire el cuadro por primera vez (lo compró mi mamá para mi dormitorio), y juro que el niño me puso una cara de demonio que jamás olvidaré, me marcó de por vida; nadie me creia,, hasta que logré vivir con ESO por 5 años por que cada vez que pasaba frente a la pared donde se encontraba veía que cerraba los ojos y cuando los abria se "reía",.... se que es difícil de creer. Luego me llevaron al psicólogo y bueno, me pusieron el cuadro en una habitacion (para que lo mire y no le tenga ya miedo); ni bien me sentaron frente al cuadro y me dejaron solito con él, éste se cayó encima mío. Lo extraño es que los clavos estaban bien puestos,..." -, me contó un amigo mío. "Gracias a Dios, mi padre llegó un día despues de una reunión y gritando: ¡maldito niño llorón ya me contaron quién mierda eres!!!,... y lo quemó. Mi madre y mi hermana lloraban porque estaban destruyéndolo;... también dicen que ese cuadro regresa,..."\nIgualmente, se dice que si se gira el cuadro, se vé la imagen de un monstruo o demonio que se traga al niño, y por eso es lo que llora: otros dicen que ven un lobo que le devora. No obstante, ha sido el cuadro de mayor difusión de este artista, siendo muy solicitadas sus reproducciones en países como España o Inglaterra, ya que algunos le interpretan una función de protección a los niños pequeños.\n"La Zona X" es un lugar muy poco promocionado, pero con un increíble y poco conocido poder oculto, que lo hace ser prácticamente "El lugar de poder" incásico por excelencia. Ubicado cerca del Templo de la Luna y de Qenko, en el Cuzco, es -para la arqueología oficial-, una colina de roca caliza, de la cual supuestamente los Incas extrajeron bloques para la construcción de Sacsayhuamán, pero dicha aseveración es cierta, sólo en parte,...\nSi bien es cierto que algunos bloques de Sacsayhuamán proceden de este lugar, para nada fue la "Zona X" una simple y vulgar cantera: si algunas rocas fueron extraídas de ahí precisamente, es debido a la tremenda carga energética de ese lugar en particular.\nLa auténtica función de la "Zona X", nos es, casi completamente desconocida: lo que se sabe, es que, junto con el Templo de la Luna (y otros templos aún sin descubrir, en sus proximidades), constituían una serie de "huacas", destinadas a oscuros y secretos rituales incásicos, de los cuales hoy se conoce poco (salvo por muy contadas personas) La colina fue modificada por la mano del hombre con propósitos específicos, con la finalidad de potenciar la tremenda energía que emana de este lugar: si dichas modificaciones son realmente escasas, es por que los incas sabían que era lo justo y necesario. La forma de casi una pirámide en tres niveles, hizo que fuese considerada como un "sekke" o templo ancestral, por los seguidores de la denominada "Cosmogonía de los tres mundos" (teoría surgida en la década de los 70's, la cual hablaba de tres grandes "mundos" o "civilizaciones" pasadas, surgidas del contacto con extraterrestres); dichas suposiciones son verdad en parte.\nLa serie de cuevas que recorren este ancestral templo constan en su interior de hornacinas que, al igual que en el Templo de la Luna, cumplieron importantísimas funciones ritualísticas en el pasado; asimismo, una de estas cuevas, la cual desciende, para luego obligarnos a subir, conduciéndonos a la cima de la colina, nos permite revivir el ancestral rito del "renacimiento espiritual", tras entrar en contacto con la divinidad (nuestra propia divinidad, dentro de nosotros) Pero el mayor enigma y el verdadero poder de la "Zona X", es la potente energía que despide todo el complejo: ya sea internándose en sus cuevas, como recostándose en sus entrañas o sentándose respetuosamente en su cima, cualquier visitante podrá pericibirla: los testimonios se han dado por cientos: una conexión espiritual intensa, "voces", "melodías" surgidas de la nada,... la clarísima senación "de no estar solos"; asimismo, no son infrecentes los que atestiguan el vivir distorsiones espacio-temporales, las cuales se manifiestan notoriamente, al revisar el paso del tiempo en nuestros relojes.\nMuchos peruanos y extranjeros se sienten privilegiados si logran tocar el Intihuatana de Macchu Pichu,... pero los escasos visitantes de la "Zona X" son los que sienten esa "extraña voz interior" que te parece decir: "ésta es la respuesta que buscabas",...\nQarqacha o Jarjaria\nEl Qarqacha (Jarjaria es su nombre más castellanizado),.es comúnmente considerado como un ser de este mundo; es un ser antisocial, y que se transforma de noche. Ligado a las fuerzas ocultas de la naturaleza, pero también el qarqacha está generalmente ligado al incesto. Es un individuo que ha tenido relaciones sexuales con un pariente o puede ser también el cura que tiene relaciones con su sirvienta. Son pues castigados de «esta vida»: personas castigadas por Dios durante la vida y que de noche se convierten en animal y asustan o agraden a la gente. Generalmente se transforman en llama, aunque también pueden convertirse en algún otro animal domestico -con excepción del cordero, ya que este es considerado un «animal puro»-, o en alguna deformación zoológica: burro con cuernos, llama con dos cabezas, mitad hombre mitad llama, etc.\nEl grito del Qarqacha es aterrador. Se parece a una risa que queda expresada con la onomatopeya qar-qar-qar, y de donde viene el nombre. Los perros reaccionan ante su presencia de diversas maneras: aullando, ladrando o bien atacando valientemente, mientras que los hombres se aterrorizan y a veces se ponen a rezar. Para atacar al qarqacha hay que hacerlo en grupo y lacerarlo con una cuerda, generalmente hecha de lana de llama. El crucifijo es una gran protección, lo mismo que todo objeto de metal como las hachas, picos, barretas. El grupo intentara coger al Qarqacha y esperar que tome en el día su forma original para conocerlo y hacerle pasar vergüenza (castigo tradicional en el ande) Muchas veces los Qarqacha capturados ofrecen riquezas a cambio de que los suelten, ya que ellos también conocen los tesoros ocultos en el subsuelo.\nLa leyenda de los Qarqacha tiene un mensaje moral evidente: evitar el incesto. No hay que entenderlo en el sentido de una moral puritana individual; es porque las relaciones sexuales entre parientes cercanos amenazan el orden social, son peligrosas y producen espanto y repudio. En efecto, la organización de la comunidad andina se basa en las relaciones de reciprocidad que suponen que en las leyes de parentesco y alianzas entre familias, sean perfectamente definidas y respetadas.\nChilca y la playa León dormido\nLa zona de Chilca y la próxima playa de León dormido se cuenta entre uno de los principales y más emblemáticos lugares de avistamientos OVNI en el territorio peruano. Ambos lugares saltaron a los anales de la ovnilogía mundial en la segunda mitad del siglo pasado cuando Sixto Paz inició en estos parajes las ya famosas sesiones de contacto con extraterrestres, a cargo del grupo Rama, siendo testigo de las mismas J.J.Benítez, quien publicó posteriormente uno de sus primeros libros "SOS a la humanidad".\nSegún algunos de los contactados, existiría una base submarina de OVNIS en las costas de Chilca, desde donde despegan para sus vuelos por el Perú; algúnos pescadores de la zona también aseguran haber ver visto extrañas luces emerger del mar a altas horas de la madrugada causandoles mucho temor. Actualmente se encuentran asentados en Chilca, varios grupos de investigadores quienes monitorean constantemente los cielos en busca de más evidencias, las cuales ya se cuentan por cientos, esfuerzo en el cual incluso cuentan con el apoyo de la municipalidad local.\nFotografía de construcciones en la superficie de l...


⭐ Silla de ruedas eléctrica power chair litio quirumed. Mejores guía para comprar\nSilla de ruedas eléctrica power chair litio quirumed. Mejor y más baratos. La comparativa y guía de compra\nComprar silla de ruedas eléctrica power chair litio quirumed barato y online\nLa silla de rueda eléctrica es un artefacto clínico que actúa como un respaldo elemental para los niños, hombres y mujeres con movilidad limitada. Ese artefacto le brinda propósito de independencia a los sujetos que lo usará dado a que podrá movilizarse sin ayuda . Conjuntamente, la técnica de autopropulsión eléctrica es verdaderamente buena para transportar al usuario por colinas muy empinadas y espacios produce an effect mucho que recorrer . En casos como estos, los acompañantes no tendrán que cargar el peso, solamente que también podrán disponerse a gozar del paseo .\nMejores precios silla de ruedas eléctrica power chair litio quirumed\nLas últimas ofertas de silla de ruedas eléctrica power chair litio quirumed\nLas sillas de rueda eléctricas están hechas para favorecer a diversos grupos de individuos . La aplicación primordial que se le pone es para auxiliar a sujetos con discapacidad física o inmovilidad avanzada, moderada o baja que le complica usar sus piernas para movilizarse. Del mismo modo, pueden ser empleadas por adultos mayores que, por motivos clínicos, no pueden andar trechos largos, de igual manera, pueden usarlas los individuos con obesidad mórbida que padecen de impedimentos para caminar. Finalmente, los niños hombres y mujeres que padecen de alguna fractura pueden emplear las sillas eléctricas de forma provisional para movilizarse a distintos lugares.\nEn el tiempo de llevar una nueva silla de ruedas eléctrica deberías tener presente los elementos de ensamblado , el poder del motor, los kilómetros de independencia que suministra sin recargar la batería, la velocidad promedio que puede conseguir , el peso , si es asiento se puede lavar o no, al igual que los demás componentes y sin duda, el costo . De la misma manera hay que tomar en cuenta si disponen de un sistema de seguridad antivuelco, este tipo de mecanismos los tienen las sillas eléctricas mejor valorades y resultan muy funcionales para evitar cualquier contratiempo.\nVentajas y características que debes saber antes de comprar el producto\nPreviamente, antes de comprar una silla de ruedas eléctrica tendrás que tomar apuntes de las medidas de las puertas de las habilitaciones y los corredores de tu hogar, es importante que recuerdes que la silla de ruedas eléctrica será usada tanto dentro de tu hogar, como afuera, por este motivo tendrás que hacer un protocolo de movilidad para los sujetos con inhabilidad de manera elemental.\nMarcas y tipos de silla de ruedas eléctrica power chair litio quirumed\nEste tipo de dispositivos electrónicos que son muy útiles para personas con movilidad reducida deben ser comprados en tiendas con amplia trayectoria que proporcionen superioridad , las mejores marcas y la garantía más valiosa. Puede ver más en alquiler de silla de rueda electrica baratos en gijon. Las marcas más reconocidas se encuentran mundos virtuales de gran reconocimiento como Amazon, que mantienen una extensa sección empleada para este grupo de artículos. Antes de comprar examina los escenarios de venta y los sistemas de envío. Una sugerencia antes de adquirir la silla es que leas los comentarios que dejan los otros clientes para entender los puntos positivos y los puntos negativos de tu nueva silla.


Chapa y pintura | ¿Qué tecnología revolucionará el trabajo en el taller de chapa y pintura?\nLa nanotecnología y el uso de drones y realidad virtual en estos centros puede ser una práctica habitual en un futuro no muy lejano.\nLos habituales procesos de trabajo cambiarán con la implantación de las nuevas tecnologías en el taller\nRedacción 21/10/2020 - 11:05h\nLos talleres de chapa y pintura poco a poco van adaptando a sus procesos de trabajo las nuevas tecnologías con el fin de obtener mejores resultados en sus reparaciones.\nAsí, la nanotecnología es una vía de los laboratorios de investigación y desarrollo de las compañías para experimentar con el diseño y la manipulación de la materia a nivel de átomos o moléculas con fines industriales, explican en el blog de CertifiedFirst.\nDe este modo, ciertos productos específicos podrían proteger, por ejemplo, las carrocerías de los coches de los rayos ultravioleta que inciden directamente en ella cuando están aparcados en la calle, aspecto importante en el mantenimiento de los automóviles, dado que una exposición prolongada a estos rayos daña la pintura y reduce su grado de coloración al menos un 5% cada año.\nOtro elemento que parece futurista, pero que ya se usa en algunos centros es el uso de drones para revisar los desperfectos de los vehículos y trasladarlos a un ordenador, donde un experto chequea que todo está correcto para realizar la reparación.\nDesde la firma subrayan que la inteligencia artificial es otra herramienta que permite el reconocimiento de carrocería. De esta forma, Audi ha diseñado un sistema que detecta grietas en piezas durante el proceso de prensado.\nPor otro lado, desde CertifiedFirst señalan que la pandemia del coronavirus ha dejado patente la necesidad de herramientas tecnológicas que permitan reducir al máximo el contacto entre personas. Con ello, la realidad virtual se convierte en una posible alternativa para que el mecánico detecte los defectos de la carrocería del automóvil.


EXPRESS-MAGAZINE MARINA BAIXA NOTICIAS MUSICALES / MUSIC NEWS.: RADIOHEAD POSPONE SUS PRÓXIMAS ACTUACIONES EN ITALIA, ALEMANIA Y SUIZA TRAS LA TRAGEDIA DE TORONTO PERO GARANTIZA SU PRESENCIA EN EL BILBAO BBK LIVE\nRADIOHEAD POSPONE SUS PRÓXIMAS ACTUACIONES EN ITALIA, ALEMANIA Y SUIZA TRAS LA TRAGEDIA DE TORONTO PERO GARANTIZA SU PRESENCIA EN EL BILBAO BBK LIVE\nRadiohead reprogramará los conciertos que tenía previstos en Italia, Alemania y Suiza entre el 30 de junio y el 9 de julio tras la tragedia acontecida el pasado fin de semana en los prolegómenos del concierto que iban a ofrecer en Toronto.\nHoras antes de la actuación, la parte superior del escenario se derrumbó y provocó la muerte del técnico Scott Johnson e hirió a otras tres personas, además de causar numerosos daños materiales al equipo de Radiohead.\nPor todo ello, la banda ha decidido posponer sus conciertos en Italia, Alemania y Suiza y retomarán la gira el 10 de julio en Francia para después recalar el día 13 en el Bilbao BBK Live. A continuación os hacemos llegar la nota que ha hecho pública Radiohead.\nCOMUNICADO DE RADIOHEAD\nComo probablemente ya habréis oído, el techo se derrumbó sobre el escenario en nuestro concierto de Toronto provocando la muerte del técnico Scott Johnson y causando heridas a otros tres miembros del equipo de montaje. El derrumbe también destrozó las luces –este diseño era único y llevará semanas sustituirlo-. También causó serios daños a nuestro backline, algunos de cuyos instrumentos tenían décadas de antigüedad y serán, por tanto, difíciles de reparar.\nMientras afrontamos el dolor y el shock derivados de este terrible accidente, también hay muchas consideraciones prácticas que tratar y, a consecuencia de ello, debemos reprogramar las siguientes actuaciones:\n6 Berlín Wuhlheide\n7 Berlín Wuhlheide\nQueremos anunciar las nuevas fechas de estas actuaciones el miércoles 27 de junio, fecha en la que también proporcionaremos información sobre cómo podrán recuperar el coste de la entrada aquellas personas que no puedan acudir a las nuevas fechas.\nVolveremos a tocar en directo en Nimes (Les Arenes), Bilbao BBK Live y el festival Optimus Alive de Lisboa.\nHaremos todos los esfuerzos necesarios para ofrecer a los fans el mejor de los shows posibles bajo estas circunstancias. Muchas gracias por vuestra comprensión y apoyo”.\nWE ARE AUGUSTINES APROVECHARÁN SU VISITA AL BILBAO BBK LIVE PARA ACTUAR EN MADRID EL 12 DE JULIO\nWe Are Augustines son una banda de indie-rock que llega desde Brooklyn, Nueva York; un power-trio compuesto por el guitarrista Billy McCarthy, el bajista Eric Sanderson y el batería Rob Allen.\nLa formación nació a raiz de la disolución de Pela, la anterior banda de McCarthy y Sanderson. Ambos continuaron trabajando en las canciones que estaban preparando para lo que iba a ser el segundo álbum de su anterior grupo y que, tras la separación, resultó ser el germen del primero de We Are Augustines. El disco se llama ‘Rise Ye Sunken Ships’ y se publicó online en junio de 2011.\nLa experiencia que su paso por Pela les proporcionó a McCarthy y a Sanderson con la industria discográfica fue negativa y We Are Augustines decidieron autoeditar de forma independiente esta primera referencia con la ayuda de buena parte de la comunidad indie estadounidense. El disco fue producido por Dave Newfield, conocido por su trabajo con Broken Social Scene, y contaron también con la ayuda de John Richards, de la emisora de radio de Seattle KEXP.\nTras la buena acogida del disco en la red, fue editado en formato CD en Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda y la banda inició una gira promocional en Reino Unido. Las visitas de sus videos en internet iban en aumento (‘Book of James’ obtuvo más de medio millón de reproducciones) y esto ha llevado a que, finalmente, el pasado 5 de marzo ‘Rise Ye Sunken Ships’ se editase ya en el mundo entero confirmando a We Are Augustines como una de las bandas revelación del momento.\nEste verano visitarán el Bilbao BBK Live, pero antes actuarán el jueves, 12 de julio, en la sala El Sol de Madrid.\nJueves, 12 de julio, 22.30h\nPLACEBO ACTUARÁ EN BARCELONA EL 29 DE JULIO UN DÍA DESPUÉS DE PASAR POR EL LOW COST FESTIVAL DE BENIDORM\nPlacebo comienza una gira después del merecido descanso tras el intenso tour, de dos años de duración, presentando el notable “Battle for the sun”, publicado en 2009.\nEl grupo estará tocando el día 29 de julio en la sala Razzmatazz de Barcelona, dentro de la primera parte de una gira que les llevará por ciudades y grandes festivales de Italia, Alemania, Hungría, Polonia y Rusia, entre otros. Además, tal y como ya estaba anunciado, la banda actuará el 28 de julio en el Low Cost Festival, en Benidorm.\nPero hasta ahora no ha sido todo descanso, Placebo han estado trabajando con Adam Noble (dEUS, Red Hot Chilli Peppers) en nuevas canciones que esperan ver la luz a finales de año, y ya tienen en mente su séptimo álbum de estudio, que previsiblemente será publicado el próximo año.\nMINISTRY Y DJERV, EN JULIO EN MADRID Y BARAKALDO\nEl quinteto noruego Djerv será el artista invitado de los dos conciertos que Ministry ofrecerán en nuestro país el próximo mes de julio. El nuevo disco de Djerv ha sido definido como “rock agresivo, metal extremo peligrosamente pegadizo. Las referencias al Black Metal están ahí, pero, ante todo, se trata de un álbum de rock moderno” (Metal Hammer Reino Unido).\nEn cuanto a Ministry, su última visita la recibimos en el KobetaSonik 2008 de Bilbao. Y es que aquel año decidieron disolverse para siempre. En estos últimos cuatro años se han seguido editando discos de la banda (recopilatorios, remixes, colaboraciones…) quizás pensando que ya, como habían prometido, jamás volverían a reunirse de nuevo.\nJourgensen declaraba hace unos meses: “Creo que es el disco más rápido y más heavy que he hecho nunca. Va a ser brutal y va a dejar a mucha gente con la boca abierta”. ‘Relapse’, el 12º disco de estudio de Ministry y el primero desde ‘The Last Sucker’ (2007), vio la luz a finales de marzo.\nSu gira mundial les hará recalar en Madrid (24 de julio, Riviera) y Barakaldo, Bizkaia (25 de julio, Rockstar Live).\nMartes, 24 de julio, 19.30h apertura de puertas / 20.15h Djerv / 21.30h Ministry\nMiércoles, 25 de julio, 19.30h apertura de puertas / 20.15h Djerv / 21.30h Ministry\nPublicado por EXPRESS MAGAZINE en viernes, junio 22, 2012\nEtiquetas: ALEMANIA Y SUIZA TRAS LA TRAGEDIA DE TORONTO PERO GARANTIZA SU PRESENCIA EN EL BILBAO BBK LIVE, RADIOHEAD POSPONE SUS PRÓXIMAS ACTUACIONES EN ITALIA


Quince años de revolución silenciosa\nEduardo Lora | 2008/09/12 00:00\nLa estabilización macro, el fortalecimiento de las políticas sociales y la transformación de numerosas instituciones son evidencia de una revolución silenciosa que ha pasado desapercibida.\nHay revoluciones que cautivan al público. La revolución bolivariana de Hugo Chávez y la "refundación" boliviana promovida por Evo Morales son dos casos recientes. Las revoluciones cautivadoras tienen líderes visibles y carismáticos que están dispuestos a cambiar la sociedad desde sus cimientos para que haya justicia social e igualdad económica. Pocas veces logran lo que se proponen.\nY hay revoluciones silenciosas, cuyos líderes son poco reconocidos y en ocasiones rechazados, y que sin la pretensión de cambiar la sociedad de la noche a la mañana, hacen factible el progreso. En América Latina y el Caribe, los últimos 15 años han sido un periodo más abundante en revoluciones silenciosas que en transformaciones radicales.\nUna verdadera revolución macroeconómica consiguió dominar la inflación, reducir las grandes fluctuaciones económicas y controlar la inestabilidad de los tipos de cambio. Hoy son una minoría los países de la región que tienen tasas de inflación de dos dígitos, o que crecen por debajo del 4%, o cuyas economías experimentan altibajos bruscos en su crecimiento, o cuyas monedas padecen episodios dramáticos de devaluación. Todos estos fenómenos fueron corrientes hasta la década pasada.\nLa reciente aceleración de la inflación, debido al shock de precios de los alimentos está poniendo a prueba la solidez de la revolución macroeconómica. Aunque el desenlace posiblemente sea infortunado en un par de países empeñados en ignorar el problema, los demás han tomado medidas para reversar rápidamente esa tendencia. Las reverberaciones de la crisis financiera de Estados Unidos también son una prueba que no ha concluido, pero que hasta ahora ha puesto de manifiesto que la región no es la misma de la crisis del tequila de 1994 o la crisis rusa de 1998.\nEn todas las dimensiones de la macroeconomía, los avances de la estabilización han sido impresionantes. Estas conquistas no han sido a costa de las políticas sociales, como a menudo se arguye. Hace unos 15 años el gasto público social no llegaba en promedio a US$300 per cápita. Actualmente supera los US$450 per cápita (a precios constantes). Esta ha sido otra revolución silenciosa, acompañada de innovaciones que han mejorado la eficacia del gasto público social, como los programas de transferencias condicionadas del tipo de Oportunidades, en México, Bolsa Escola, en Brasil, y Familias en Acción en Colombia.\nHace exactamente quince años Moisés Naím habló de la necesidad de una "segunda generación de reformas" para complementar con reformas institucionales el decálogo de reformas del Consenso de Washington. Entonces surgió el mito de que los países latinoamericanos no estaban prestando suficiente atención a las instituciones públicas. Un detallado balance de los cambios institucionales ocurridos en la región en las dos últimas décadas revela que, en contra de este mito, también hubo una revolución silenciosa en materia institucional que cubrió muchos campos, incluyendo las instituciones políticas, los sistemas judiciales, las instituciones fiscales de diverso orden, tanto nacionales como sub-nacionales, las instituciones de propiedad y regulación de los servicios de infraestructura y de los sectores financieros, y los sistemas de pensiones y de protección social.\nPor supuesto, no todo ha cambiado al ritmo que sería deseable, y en diversos campos los cambios no han traído todos los beneficios esperados. Pero ha habido una revolución silenciosa que ha sido más extendida, y posiblemente sea más duradera, que las cautivadoras revoluciones radicales de Hugo Chávez y Evo Morales.\nLa revolución silenciosa ha pasado desapercibida, no solo por su naturaleza gradual, sino por "la persistente negación del progreso por parte de muchos académicos, periodistas y políticos", para utilizar las palabras de conclusión de Michael Reid en su libro El Continente Olvidado: La Batalla por el Alma de América Latina. La tendencia a negar el progreso hace difícil mantener el rumbo y abona el terreno para el populismo, que brota tan fácilmente en este continente como otros recursos naturales.\nUna notable excepción a esa tendencia ha sido la revista Dinero, que durante los últimos quince años ha mantenido una posición independiente y crítica, pero dispuesta a reconocer y a defender los progresos cuando los ha habido.


CEPO GORDO: junio 2013\nEl toro de Santa Coloma, autor Adolfo Rodríguez Montesinos.\nEl cepogordista es un modesto aficionado a los toros y alguna vez en Cepogordo le hemos dado una vuelta a la cosa taurina, tanto en la forma de reseña de una tarde en la plaza, como a modo de sesuda reflexión sobre la Fiesta.\nUn poco a trancas y barrancas y como hemos podido, pero ha salido alguna conclusión. La primera de todas es que si la fiesta está de alguna forma amenazada, no es por la política y sus prohibiciones, que también, sino por su actual discurrir, es decir, por su actual decadencia, interesada y fomentada por una mayoría de directores del espectáculo y una mayoría de toreros, con las figuras a la cabeza. En resumen, la amenaza política y nacionalista es una amenaza general contra la libertad, y por eso contra todos nosotros y contra lo que se supone que una sociedad abierta y libre debería ser. Los problemas de la fiesta son otra cosa: la adulteración del espectáculo con un toro sin fuerzas, sin casta y que no es bravo, toreado por supuestas figuras que naufragan vergonzosamente en cuando salen de esa rutina (véase Talavante con los Victorinos en Madrid), espectáculo frente al que los niños bostezan, porque no transmite nada y los cursis se extasían antes posturas y culillos en pompa. No queremos extendernos más, para no repetirnos. Pero enlazando un tema con otro, la mejor defensa de la Fiesta, la que volvería a llenar las plazas, es la defensa del toro bravo, de la lidia, realizada por maestros que la conozcan, y no la tontería de la cultura, el arte y decir que a Picasso o a quien fuera le gustaba el asunto de los toros, que qué nos importa. Ya nos explicaremos con más calma si no se ha entendido. Pero cedemos la palabra a alguien mucho más entendido que los que esto escriben y se despiden dando una larga cambiada.\nEn el epílogo del libro El toro de Santa Coloma de Adolfo Rodríguez Montesinos, podemos leer lo siguiente (por otra parte algo obvio y conocido entre los aficionados a los toros, que no a las posturas y a las figuras y demás, como decíamos):\n“La importancia histórica de la raza de lidia debería bastar por si sola para convertir al toro bravo español en un animal mimado por las Administraciones Públicas, las cuales deberían proteger y estimular los esfuerzos de los ganaderos por seleccionar y mejorar la cabaña brava. Nada más lejos de la realidad, porque el toro ha sido y sigue siendo un animal marginado por los poderes públicos, ignorado dentro del marco de la política agraria de nuestro país y hasta vilipendiado cuando las corrientes de la moda han soplado en contra de la fiesta nacional.\nEn esas circunstancias, la existencia del toro de lidia es mérito exclusivo de los ganaderos que han invertido y siguen arriesgando su patrimonio en la producción del ganado bravo y, como no, de todas las personas que acuden a las plazas de toros y con su aportación económica posibilitan la supervivencia de esta raza y mantienen una complicada estructura en la que se integran todos los profesionales que, de forma directa o indirecta, viven la fiesta de los toros.\nNo obstante, la galopante mercantilización del espectáculo taurino surgida en los últimos tiempos y que está alcanzando cotas desmesuradas en la década de los noventa, está imponiendo por vía dictatorial la supremacía de los valores económicos sobre cualquiera de las virtudes de tipo ético y estético que, tradicionalmente han constituido el mejor patrimonio de la fiesta y que están abocadas a la desaparición en un plazo de tiempo muy breve. [Nota cepogordista: este párrafo y el siguiente serán objeto de comentario aparte, pues merecen matizarse]\nHoy día la corrida de toros es un simple producto de consumo, como lo son igualmente las figuras del toreo y el resto de los integrantes de la cadena de producción del espectáculo. El torero ha perdido mayoritariamente el sentido y la capacidad de la lidia y parece programado para repetir únicamente la misma faena ante el mismo tipo de toro (descastado, suave, blando, y carente de toda emoción), impuesto por los amos del “circo taurino”. [Nota cepogordista: como hemos dicho en otras ocasiones, hoy no hay figuras del toreo, lo son únicamente aquellos diestros que todavía son capaces de ponerse delante de los Albaserrada –Victorino y Adolfo Martín, José Escolar-, Cuadri, Cebada Gago, Torrestrella, Miura, etc.]\nA base de enfrentarse siempre a un ejemplar sin contenido alguno, cuyas mayores complicaciones son falta de fuerza y falta de interés por acometer a los engaños, los toreros son cada día más incapaces de solventar cualquier tipo de dificultad emanada de la casta y se ven desbordados o se acobardan cuando sale un toro que conserva algo más que reminiscencias de bravura y repite media docena de embestidas.\nQuienes manejan el entramado organizativo de la fiesta son conscientes de estas limitaciones crecientes en la capacidad de los diestros y por ello velan escrupulosamente para que solo salga a la plaza el tipo de toro que no complica la vida a los profesionales del toreo y además, en la generalidad de los casos, que salga de la forma que resulte más agradable para los diestros, de modo que el fraude mayor no es la mutilación de las defensas de las reses, sino la manipulación genética para mermar o eliminar su casta.\nEl concepto del espectáculo taurino manejado por los profesionales se basa en la ignorancia de lo que es un toro de lidia que tienen la mayor parte de los asistentes a las plazas, mientras que los verdaderos aficionados que ocupan los tendidos son una minoría. Así las cosas, se intenta aburrir al aficionado serio para que deje de ir a los cosos y se promocionan socialmente las figuras del toreo para que la mayoría de las plazas se llenen de un público festivo, ávido seguidor de la prensa rosa y sin exigencia alguna. Este tipo de clientela profana en la materia no tiene interés real por el espectáculo taurino, sólo le interesa ver a los toreros del momento, va a rendir pleitesía a sus ídolos y aplaude con el mismo calor lo mismo que lo inadmisible.\nPero para los rectores de la Fiesta, estos “aficionados eventuales” tienen muchas ventajas, ya que realizan su aportación económica en las taquillas de las plazas, no plantean problemas a la hora de admitir como bueno un espectáculo adulterado, devaluado o degenerado, como el que se está ofreciendo tarde tras tarde, feria tras feria.\nEn esto, como en todo, también hay algunas excepciones (Madrid y pocas plazas más), pero, salvo en la capital de España, los mentores de las figuras del toreo actúan a su antojo y cuando no pueden imponer sus exigencias, se “caen” de los carteles.\nEl proceso degenerativo que sufre el espectáculo taurino induce irremediablemente a la crisis de la ganadería de lidia, dónde la bravura y la casta son objeto de persecución implacable por parte de quienes dominan el negocio taurino, condenando al ostracismo o a la desaparición a las dividas que aún poseen lo que antes fuera el mayor tesoros de la raza.\nAdolfo Rodríguez Montesinos. El toro de Santa Coloma.\nConsejo General de Colegios Veterinarios de España, 1997\nPublicado por CEPO GORDO en 5:29 2 comentarios:\nEtiquetas: Alcides Bergamota el grande, Doroteo, Tato, TOROS\nHace unos días terminó la feria del libro de Madrid. Y como entre las manías del cepogordista se encuentra la manía libresca, en la forma de afecto desordenado, mezcla de extravagancia y tendencia al furor, decidió acudir a darse una vuelta, para saciar la vista de libros y disfrutar también del resto del espectáculo. No sabe que parte le ha gustado más.\nEra una de esas tardes de verano inclemente, repentino, como si nos hubieran echado a todos una gruesa manta de la más compacta lana. Luz lechosa, difuminada, engordada por el bochorno. Libros por todos lados, y también multitud de tipos. Con el calor, sensación de poca ducha y demasiada chancleta. Tatuajes, piernas peludas, y no sólo las de ellos, también ellas, sobre todo en las casetas progres, aquellas de grupos editoriales de ultraizquierda presididas por efigies del Che, que siguen predicando la ruina del mundo con absoluto orgullo y entusiasmo. Y es gracioso que sigan en un combate que en realidad, a día de hoy tienen ganado, puesto que estatismo, dirigismo, progresismo y nihilismo están a la orden del día. Pero como buenos iluminados, ellos a lo suyo. Pronto no quedará nada que derribar y no sabemos que harán con la maza. Tato dice que se la me… Bueno las cosas que dice Tato a veces es mejor no repetirlas. Tampoco era demasiado bonita la caseta de una editorial o librería, no recuerda el que esto teclea, para gais. Ya me entienden, asuntos de maricones. Pasamos corriendo. En general, tal vez por el calor traicionero que se nos echó encima sin avisar y cogió a la gente desprevenida y sin los afeites convenientes, vimos fealdad, bastante fealdad. ¡Que viva el Tercio y se mueran los feos! gritaba el otro día Curro en A mí la legión. Pues de cumplirse el deseo hubiera quedado la feria mermada de público, la verdad. Pero estas pequeñas cosas, estos detalles inevitablemente observados por el cepogordista son la excepción, y dan color solanesco a la feria. También lo dan las absurdas colas, a pleno sol, en plena cocción, para conseguir la firma de no se sabe que autor juvenil que está de moda. Afortunadamente, no sabemos ni quién es ni que ha escrito En la caseta Verde, libro sobre reflexoterapia o masaje sexual. Pues claro, que puede esperarse acudiendo a la caseta verde. Otro detalle verde fue el libro escrito por Giovanni Verga titulado Eros que publica Gadir. Hay cierta lógica entre el apellido del autor, uno de los grandes de finales del XIX italiano, y el título del libro. Por supuesto lo hemos comprado. Veamos una de sus frases: “Las primeras inquietudes del corazón depositaron en su mente la semilla funesta del análisis”. Gadir publica la pequeña colección El Bosque Viejo, grandes autores clásicos para todas las edades, es decir, para niños. Pequeños libros bien editados, bien ilustrados, atractivos con magníficos textos accesibles, que nos permiten huir de la espantosa literatura infantil (así la llaman), con su horrible desfile de brujas buenas, lobos tímidos y otras cursilerías, ñoñeces y demás. Ya lo decía don Wenceslao: “No es fácil escribir un libro de lecturas para la infancia. Muchos creen que para esto basta con que el autor carezca absolutamente de talento. Es un error.” Para el que tenga curiosidad remitimos a la entradita dónde copiamos el resto de las palabras de don Wenceslao: http://cepogordo.blogspot.com.es/search/label/Wenceslao%20Fern%C3%A1ndez%20Florez. Cuando la bruja deja de serlo, cuando el lobo es cariñoso, el gigante va al psicólogo para curar su miedo a la oscuridad y el ogro hace pasteles vegetarianos, es decir cuando se subvierten las categorías, se vacían de principios y sentido y el cuento se convierte en una gilipollez, en una moralina ñoña que nada refleja de nada, el siguiente paso cuesta abajo es que Blancanieves se lie con todos los enanos a la vez, la Bella Durmiente sea una militante lesbiana, los tres cerditos, pues imaginen ustedes, y Caperucita Roja decida con el lobo aplicarle a la abuelita un tratamiento al amparo del derecho a la eutanasia (adquirido por la nieta, ¿por qué no?), que ya es hora que la vieja nos deje la casa. Así que para huir de todas estas horrible cuestiones, el Bosque Viejo, de Gadir.\nLas casetas, en el tramo más largo de la feria, formaban un pasillo muy largo por el que se movía la masa de visitantes, de una caseta a otra. En ese pasillo, salvo por momentos en que corría el aire, se concentraba el calor, por estar cerrado, y por la acumulación de gente. Hubo momentos en que pensó el caminante que circulaba por un pasillo entre dos chiqueros. Sin embargo, algunos de los paseantes se distinguían del resto por su elegancia o su porte. Un chico alto y bien vestido, pantalón y camisa en tonos marrón claro caminaba erguido y no sudaba, indiferente a su alrededor, con los ojos puestos en los libros. Otro personaje trotaba cargado de bolsas, se veía que iba a tiro hecho a darse el atracón, vicioso él. Vestía traje bien cortado de tres piezas, impecable barbita rala, nudo de corbata sencillo que desde que lo hizo por la mañana no se le había movido y llevaba una novia que cual mora trotaba detrás de él, como podía, intentando no perder rueda. Un grupo de señoras charlaba en un descanso, y era como para quedarse mirando: peinado de peluquería, collares de perlas, pendientes de perlas, vestidos, sobriedad, elegancia, sonrisas, iban luego a merendar juntas, seguro. A lo lejos, Martínez Campos a caballo, seguía un año más ahí, en su eterna caballada.\nLa feria parece que remonta, que ha ido bien. Ha conseguido más ventas que el año pasado. Al parecer, un nueve por ciento más. Y es que, según nos explican, la gente ha acumulado títulos. Es decir, en esta feria del 2013, ha pedido títulos del 2012. Es decir, la tropa se ha estado aguantando las ganas y ahora se gasta el dinerillo. Para que luego se meta la gente con España y los españoles. Mientras tanto, una administración local, destina hace unos días 484.716 euros en forma de subvención a la “mejora de la alfabetización mediática” con el fin, entre otros, de contribuir a “revelar la identidad propia” de los habitantes de esa región española (parece ser que no acaban de conocerse a sí mismos del todo). Estas son las dos Españas. Las del personal que acude sudoroso a la feria a comprar los libros del año pasado y la de los sacamantecas demagogos. No hay otras y no las ha habido nunca.\nDice Tato que al que le vuelva a sacudir con eso de las dos España para explicar lo que pasa hoy le devuelve el golpe, pero con la bota y en todo el hocico. Doroteo ha dicho que a esas ferias que no va, que son para las masas, que a él con la biblioteca de su casa la basta y le sobra y que sólo puede leer en libros encuadernados en piel, porque si no le pican las manos y estornuda.\nPublicado por CEPO GORDO en 12:23 No hay comentarios:\nEtiquetas: Alcides Bergamota el grande, Crónicas de sociedad, Doroteo, ESPAÑA, Libros, Tato\nPublicado por CEPO GORDO en 9:50 1 comentario:\nPIPISMO. Tipo físico común desde fines del siglo XIX hasta principios del XXI, extinguido (probablemente).\nPublicado por CEPO GORDO en 14:49 No hay comentarios:\nConferencia en junio. Una gorda polaca les enternece porque es gorda y ama a los Estados Unidos y ama más aún a la empresa, a la corporación. Es gorda y sonríe como una gran magdalena rellena de chocolate, es un gran muffin como se dice ahora. Todos sonreímos. Pero antes de seguir criticando o describiendo con la ojeriza que provocan el cansancio y las formaciones cerradas, pensemos un poco de dónde venimos todos. Antes de que llegaran estos sonrientes y bélicos norteamericanos, con sus principios, su inocencia y su organización, todos cosechando patatas, en el mejor de los casos, y ahora hablando inglés. Termina la gordita. Gran aplauso. Ya nos hemos ablandado y ya la queremos un poco, la formación cerrada hace su efecto y ya no es la gorda sin más, le hemos cogido afecto, tierna gordita, gorrionciote. Pero no sólo porque enternece, sino porque es una fiera eficaz, y cosecha más gavillas de trabajo que otras cinco personas juntas, es una apisonadora laboral, dicho sea sin segundas y sin faltar. Sube al estrado un enano cabezón con apellido insoportablemente italiano y un careto de norteamericano que apenas se puede resistir: estructura cuadrada, cráneo al descubierto pelado a máquina, quijada, pómulos salientes, hoyuelos por todos lados boca mascadora. Más adelante le sigue un tal Ajgndhmidfgghghr, un indio de la India que ha dejado las sectas y el acerado kriss y acepta por unos días cenar pasta y ensaladas en lugar de ojos de carnero y cerebro de mandril viejo al curry. Y aquí estamos los dos, hermanados por el Gran Hermano para el que todos trabajamos y al que todos queremos entrañablemente.\nComo puede verse, el cronista, que diría el gran don Camilo, está un poco hasta las narices de la cháchara internacional, de la corporación, de la jerga, de sus recomendaciones, de sus amenazas y de su cariño. Pero el cronista, como don Desiderio Papús Garriga[i], necesita llenar la despensa a fin de mes. Así es la vida, y suerte que tiene el cronista, que por lo tanto se ha pasado la semana sonriendo y dando conversación, doblando el espinazo ceremonioso, como si recogiera patatas, y dando las gracias en tres idiomas y en el lenguaje de los signos, y a Dios el primero.\n[i] “Don Desiderio Papús Garriga, cabeza visible de familia numerosa, se había pasado la existencia tratándole de buscar una raíz científica al hecho — sucesivo e inexplicable — de llegar todos los meses a fin de mes.” El Hacendista. Nuevo Retablo de don Cristobita. Camilo José Cela. Editorial Destino.\nPublicado por CEPO GORDO en 8:31 No hay comentarios:\nEtiquetas: Alcides Bergamota el grande, Cela, Doroteo, ESPAÑA, Estados Unidos, Tato\nAnte la avalancha de críticas recibida por la entrada en el que el Eco de la Provincia reseñaba los incidentes ocurridos con ocasión de la última comparecencia pública del eximio polígrafo Alcides Bergamota, torpemente interpretada como una monolítica crítica al gobierno actual, el periódico se ha propuesto dar con el texto completo de la conferencia, pues no encontrará mejor desmentido que ese. El Eco de la Provincia ha lanzado a sus mejores sabuesos para tratar de obtener, si no el texto completo, al menos el esquema o los apuntes que sirvieron de guión al gran Bergamota para su tan mentada intervención. No es cosa fácil, pues de nuevo retirado a su exilio provinciano, Alcides Bergamota se ha hecho inaccesible tras el alto tapial que protege su casa de los ojos indiscretos y del ruido del Mundo. El Eco de la Provincia no desiste sin embargo de su empeño y espera dar el texto a sus lectores en los próximos días.\nPublicado por CEPO GORDO en 3:27 No hay comentarios:\nNuevo intento de agresión contra don Alcides Bergamota.- Los periódicos de la mañana se hacen hoy eco de un nuevo intento de agresión contra el conocido y eximio publicista Alcides Bergamota, maestro de polígrafos, así como de la provincial intervención de doña Casiana Martínez y Remondo que evitó males mayores (al menos para el Sr. Bergamota).\nSucedieron los hechos mientras el eximio publicista se encontraba en el Casino Libertad, pronunciando la conferencia esperada desde hace meses con el título “España en Europa un análisis del marasmo contemporáneo”. El salón de actos se encontraba abarrotado de gente, dada la inusitada expectación provocada por la comparecencia del gran publicista, la fama de sus sonoras intervenciones públicas, el título de la conferencia y la excepcional presencia de nuestro protagonista, como bien saben nuestros lectores desde hace ya años retirado en las soledades de su vida provinciana, rodeado de unos pocos y escogidos amigos. Se encontraban los pasillos del salón de conferencias llenos de la gente que no había encontrado asiento y tuvieron que dejarse abiertas las puertas de la sala para que la masa congregada en la entrada del casino pudieran seguir la conferencia pronunciada por el gran Bergamota que arrancó entre la mayor expectación, un silencio general y ciertos murmullos que anunciaban ya tormenta. La presencia de un muy nutrido grupo de representantes de las llamadas juventudes de nuestros partidos políticos, no anunciaba nada bueno. Pese a que las juventudes de nuestra partitocracia la forman gentes de mediana edad y que a menudo peinan canas, su edad media no es tanta que necesiten ayudarse para andar de gruesos bastones. En la tribuna de oradores, el gran Bergamota se encontraba flanqueado, a derecha e izquierda por sus entrañables amigos, Tato y Doroteo. Conocedor el público del gusto por lo antiguo que caracteriza a dicha pareja, nadie se sorprendió del todo de que vistieran coselete, guantelete de hierro, y estuvieran tocados ambos de sendos morriones con plumas rojigualdas. Nuestro enviado especial asegura haber oído a uno de ellos que a él no le volvían a cazar desprevenido. Como suele ser habitual, transcribimos a continuación las palabras con las que se interrumpió la conferencia y se inició el motín (sin perjuicio de que más adelante, cuando hayamos logrado hacernos con una copia del texto completo de la conferencia, lo publiquemos en su integridad):\n- Ante todo lo que está pasando hoy en España, entiéndase, en Europa, pues el fenómeno es el mismo, como por ejemplo que el partido que nos gobierna, aquél que los ingenuos todavía identifican con una derecha conservadora, cuando es en realidad un atroz partido socialdemócrata más, hay que recordar sobre todas las cosas que “el mundo es un lugar sonriente” en palabras de San Agustín.\nA los primeros gritos, al sentir el primer objeto volar por los aires, al notar que se blandían los bastones y que la masa iniciaba un movimiento hacia el conferenciante, Doña Casiana de Melis y Martínez de Remondo se levantó y su sola e imponente presencia detuvo por un momento la avalancha, momento decisivo que permitió a la tribuna iniciar sus movimientos de retirada. El agresor más osado, una sabandija tiñosa secretario de las juventudes del PP (Partido Progre) quiso arrollar a doña Casiana e incluso faltarle al respecto con insultos alusivos a la natural y hermosa corpulencia de señora tan prócer. Fue derribado de un bolsazo, que detuvo del todo el movimiento de la masa. La falange de amigas de doña Casiana, imponentes, formó a su alrededor. El eximio publicista, sus amigos, y el director del Casino Libertad pudieron salir de la ratonera y marchare a cenar como previsto, si bien con la hora adelantada. En el coche, Doroteo se palpaba el bolsillo comprobando que los largos vegueros de la Vuelta de Abajo que fumarían a los postres se encontraban intactos. Nuestro enviado especial ha sabido, por una amiga de doña Casiana, que poco antes de acudir a la conferencia de Alcides Bergamota, la noble señora había recogido en Billares Ruiz seis bolas de billar, de pulido marfil, para el juego de casa, que llevaba en el bolso cuando lo utilizó para parar la embestida de la sabandija tiñosa, que a estas horas se recupera lenta pero satisfactoriamente en el hospital.\nEl Eco de la Provincia\nPublicado por CEPO GORDO en 1:14 1 comentario:\nPublicado por CEPO GORDO en 13:53 No hay comentarios:\nEl viajero lo es a pesar suyo las más de las veces. Queremos decir que si de él dependiera el viaje lo haría por España, y si fuera posible en largas etapas a pie. Como hizo don Camilo, como hicieron don Pío y algunos más que se patearon España mirándolo todo, como principal actividad cotidiana. El viajero anda literalmente por las nubes trepado en un avión y cuando entorna los ojos se recrea en la solana que hacía resplandecer la plaza de toros el sábado por la tarde y si los cierra un poco más acaba llegando a los pinares agostados, implacables de calor, mecidos por la chicharra (la cigarra de la fábula entiéndanme), en perpetua fiesta durante el estío, y el zumbar de los tábanos. Y el murmullo de la brisa entre los árboles le llevará al mar, al mar azul, verde, abierto, levantisco, helado y luminoso, con su pajarería y sus barcos y sus cantores y aventuras.\n-¡Qué cosas Ramonchu!\n- ¿Y ese quién es? – pregunta Tato alarmado.\n- No nadie, - contesta Doroteo- es que me hacen gracia la expresión y el nombre.\n- Di que sí, tu a lo tuyo, y ya está.\nNo se ha olvidado el viajero de las vacunas que todo viaje lejano precisa. Así que lleva consigo El gallego y su cuadrilla, escrito por don Camilo, y también una cosilla de don Ramón Menéndez Pidal. Mientras por esos lares anda el viajero, la vecina de asiento, que afortunadamente es menuda y aseada y además no habla, lee un libro que se titula El amante japonés. El viajero es un cotilla. Y por serlo se alarma. El viajero que estaba tranquilo por la discreción de su vecina, con su descubrimiento se sobresalta un poco y discretamente se palpa los ojos para descartar cualquier rasgo oriental que pueda poner en peligro la paz del viaje. Y pasa el resto del vuelo un tanto encogido, mirando las nubes.\nPublicado por CEPO GORDO en 13:45 No hay comentarios:\nEtiquetas: Alcides Bergamota el grande, Cela, Viaje\nPublicado por CEPO GORDO en 4:01 1 comentario:\nTarde de toros. El jueves día 30 de mayo fuimos a los toros. Tuvimos la suerte de estar en Las Ventas esa tarde, para presenciar la corrida de la ganadería de Adolfo Martín. Decimos eso de la suerte, pero bien mirado el asunto no es justa la expresión. Porque no se debió a la suerte el que tuviéramos entradas para ese día. Fue una elección consciente hecha a principio de temporada, con el programa con los carteles de la feria desplegado sobre la mesa y un lápiz de color rojo con el que marcar las corridas para las que intentaríamos sacar entrada. Y desde hace ya algunos años, la elección la hacemos en función de las ganaderías, y no de los diestros. Así que marcamos Victorino, Adolfo Martín, Baltasar Iban, José Escolar y con más dudas Carriquiri, Alcurrucén y alguna otra. Lo que intentamos es presenciar una corrida de toros, eso, de toros. Sin el toro no hay tarde de toros que valga y la corrida ni se entiende, ni se justifica ni se puede defender.\nEscarmentados estamos ya de esas tardes soporíferas, de animales que se caen, o que están vendidos antes casi de saltar al ruedo. Y hace mucho que decidimos no padecerlas más. Así que la verdad, nos cuesta mucho entender a esos aficionados de gesto aburrido y cara de tedio que lo primero que hacen antes de saludar es dar un gran suspiro para desahogar su decepción. Está claro que mientras las cosas no cambien tener un abono para veinte o treinta tardes es absurdo, cuando la realidad es que tardes de toros hay cinco o seis. ¿Y las figuras me dirán algunos? Las figuras son las que se ponen delante de los toros que son toros y tienen que variar el repertorio, conocer los terrenos, conocer el ganado, saber lidiar, rodearse de una cuadrilla profesional. Que unos días pueden torear al natural, ligando con profundidad y otros tienen que lidiar, doblándose por abajo para castigar a un toro que no se deja. Y saben hacer las dos cosas. Esas son las figuras, las que se ponen delante de los toros de Adolfo Martín, de Cuadri de Victorino, de los animales que tienen fuerza, casta, bravura, que nos imponen con su presencia a los espectadores. Son los toreros y el ganado que mantienen viva la Fiesta, que nos muestra algo que es absolutamente excepcional y único.\nY luego la plaza, la pobre plaza de Las Ventas, criticada por dura, por bronca, por exigente, cuando no hay plaza más generosa, más entregada, más dispuesta al aplauso cuando ve algo que lo merece. Y si no se critica a la plaza se critica a una parte del público, a ciertos tendidos por sus voces y sus pitos. Pues nosotros, cuando ha habido toros, les hemos visto deshacerse en aplausos a los diestros, puestos en pie como un solo hombre. Pero es que es gente a la que todavía le queda un poco de sentido crítico y que, cuando le dan gato por liebre, todavía sabe indignarse y protestar.\nEl jueves vimos una tarde de toros redonda, completa, variada. A excepción tal vez del segundo toro, ganado entero, magníficamente presentado, un poco abanto y tardo al caballo pero que luego daba una pelea tremenda, empujando con fuerza y fijeza, había que tirar de ellos con el capote para sacarlos de debajo del caballo. Se toreó en los tres tercios.\nVimos picar a Tito Sandoval, con un toro puesto muy largo, con el caballo moviéndose, con el picador toreando, lanzando la vara y parando al toro, por tres veces, con toda la plaza de pie. Vimos también el contraste proporcionado por otro de los picadores, que no quería ver al toro de largo ni en pintura, haciendo como que le citaba, y que fue estrepitosamente derribado. Vimos pares de banderillas espléndidos y variados, con los subalternos saliendo al paso de la suerte y luego al tercio a saludar a petición del público, en lo que parecían estampas de sabor clásico sacadas de los grabados de la Lidia. Vimos a un verdadero director de lidia, atento, concentrado, al que no se les escaba un detalle, Antonio Ferrera, torero todo él en todos los gestos, impresionante. Y vimos la faena de muleta de Javier Castaño a su segundo toro con momentos de una belleza lenta, serena, despojada, verdaderamente emocionantes, ante un enemigo temible, ante toros con sentido, que no perdonan un error, una falta, con toda la plaza entregada, sin un solo pero, sin un solo pito. En fin, todo eso vimos y más cosas con las que nos hemos quedado en la retina y que no damos aquí por no alargar esto y porque ya se han escrito y mucho mejor.\nPublicado por CEPO GORDO en 5:17 3 comentarios:\nEtiquetas: Alcides Bergamota el grande, Las Ventas, TOROS\nUNA PELICULA ESPAÑOLA Y UN ESPECTACULO ALEMAN\nEn la noche del sábado 24 de mayo el Escriba cedió a la debilidad moral de contemplar durante un rato, hasta el momento en que, más asqueado que escandalizado, apagó el televisor, una película española titulada, para que a nadie le quepan dudas sobre el asunto, “Desde que amanece ya apetece”. El Escriba no recuerda haber visto en su larga existencia una cosa más zafia, soez, grosera, semipornografica y, para más inri, carente de gracia, que ese engendro, cuyo paso por taquilla, si es que realmente pasó, le parece al Escriba tan incierto como cierta hubo de ser la subvención recibida a costa del contribuyente.\nAl Escriba no le sorprendió la bastez de Loles León, porque de esa bastez ha hecho esta mujer su seña de identidad, ni tampoco le causó sorpresa Gabino Diego haciendo de panoli, porque nunca le ha visto interpretar un personaje que no lo sea, pero en cambio le produjo gran consternación la patética imagen de un Arturo Fernandez degradado a cruel y avejentada caricatura de sí mismo. Nunca creyó el Escriba que Arturo Fernández fuese tanto como el David Niven o el Cary Grant español, pero hasta esa malhadada noche le tenía por un buen actor de comedia, en su invariable registro de galán maduro, irresistible seductor de jovencitas, muy gracioso intérprete de los ingeniosos autores (extranjeros) que dominan el arte de rozar los límites sin pisar la raya del mal gusto. Verle ahora, pongo por ejemplo, exhibiéndose con un mínimo taparrabos -de negro y oro- rellenado a toda prisa para aparentar volumen ante una vecina gafosita y severa, y profiriendo una palabrota tras otra, le resultó al Escriba una experiencia muy penosa.\nEl habitual tertuliano de segunda fila (el mismo de siempre u otro por el estilo) le pregunta al Escriba por qué, si la película es tan despreciable, “miserable”, puntualizó el Caballero de Gandía, se ocupa en comentarla. Hay, al menos tres razones para ello:\nPrimera: El productor del bodrio es Enrique Cerezo, tenido por el más importante y poderoso personaje del cine español, y presidente nada menos que del Atlético de Madrid. En calidad de tal confraternizó en la final de la Copa del Rey, en el palco del Santiago Bernabéu, con Su Majestad, felizmente reincorporado al trabajo en tan señalada ocasión, y con ministros del Gobierno y otros conspicuos representantes del poder político y económico. Todos ellos encantados de codearse con el personaje.\nSegunda: El bodrio no fue ofrecido, como sería lógico pensar, por La Sexta o por Telecinco, sino por la Primera Cadena de Televisión Española. Como si dijésemos nuestra BBC.\nY Tercera (y no menos importante): El engendro se emitió inmediatamente después de la final de la Liga de Campeones entre el Bayern de Munich y el Borussía de Dormund. Un gran partido de futbol, jugado de poder a poder, con un impresionante derroche físico de todos los jugadores y pleno de deportividad y nobleza. Ni codazos, ni patadas en la cara ni revolcones de dolor fingido. Esta vez, un juego de caballeros jugado por caballeros y no por nuestros multimillonarios rufianes. Al final ganó el Bayern, pero el Escriba opina que quien de verdad se llevó la copa a casa fue Alemania, con Doña Angela Merkel presidiendo. Y, comparando una cosa con la otra, el Escriba se sintió tan desalentado que ni siquiera la copita ritual de fondillón pudo rescatarle de su abatimiento.\nPublicado por CEPO GORDO en 4:05 1 comentario:\nEtiquetas: CINE, Crónicas de sociedad, El Escriba