Juega con la latita y padecerás el síndrome de los "dedos cerveceros" | Rosario3\nJuega con la latita y padecerás el síndrome de los "dedos cerveceros"\nUn ingeniero norteamericano compiló algunas enfermedades curiosas en un libro, como esa que le da nombre a una hinchazón que provoca colocar el anillo de la lata de cerveza en un dedo. Además, menciona: cerebro de bingo, pies de casino, humor ártico o rodilla de monja. ¿Algún síntoma inusual? Una recorrida por esta nota, quizás despeje dudas\nEs verdad. La mayoría de los médicos graban indescifrables trazos en tinta, cada vez que elaboran una receta y plantan en la hoja el diagnóstico. Sin embargo, la sorpresa y la inquietud pueden sobrevenir también cuando la incomprensión de la receta no radique en la caligrafía rabiosa del profesional sino del nombre de la enfermedad que invade el organismo. “Sí leyó bien, usted tiene dedos cerveceros”, aclarará el doctor ante la mirada extraña del paciente\nLos trastornos inusuales han sido bautizados con nombres por demás de insólitos y un ingeniero en sistema estadounidense, Ahmad Anavri, elaboró una lista de los más raros publicados en varias investigaciones científicas, los cuales están ligados a la práctica de un hobbie o una profesión, según publicó este jueves la prensa científica extranjera.\nAnavri descubrió en los estudios de la Canadian Medical Association, la publicación del trastorno denominado "cerebro del bingo", que es un dolor de cabeza provocado por la intoxicación de monóxido de carbono que sufre una persona, después de estar varias horas en una sala de bingo en la que hay mucho público fumador. También halló el dolor denominado "pies de casino" que lo causa el estar mucho tiempo parado frente a una tragamonedas.\nEn la revista británica The Lancet observó un estudio sobre el "humor ártico" que es la irritabilidad y la agresividad de los exploradores árticos, por pasar largos períodos de oscuridad y aislamiento. En ese medio, también se publicó que los fisicoculturistas sufren de episodios psicóticos asociados con el uso de esteroides y anabólicos y se mencionó el "síndrome de la mujer trabajadora", que causa fatiga y disminución de la líbido por el estrés de hacer más de un trabajo.\nEl ingeniero precisó que en la revista médica Jama se investigó sobre los "dedos cerveceros" que es una hinchazón y pérdida de sensibilidad por colocar el anillo de la lata de cerveza en un dedo y el "síndrome del Papá Noel" que es un dolor lumbar, por cargar niños pesados y paquetes. Indicó que también, en esa publicación se hizo mención a los dolores de muñeca que sufren los que manejan las máquinas de café express y la "depresión navideña" provocada por el abuso de alcohol y la situaciones familiares durante esas fiestas.\nAcotó que además, en esa revista se hizo alusión al "pie de yoga" que son dolores por forzar posturas y a la "pierna del tiroloco", que es una herida en la pierna por desenfundar rápidamente un arma. Precisó que el New England Medical se alertó que los paseadores de perro sufren del codo por los constantes tirones de la correa de los canes que pasean. Y destacó que en la revista Centerscope se estudió sobre el trastorno denominado "ama de casitis", que son síntomas nerviosos por la dedicación excesiva en el cuidado del hogar.\nOtros descubrimientos fueron la "rodilla de monja", que es la hinchazón de la rodilla al arrodillarse frecuentemente al rezar, "la cola del bailarín de jazz" que son abscesos dolorosos en bailarines que frecuentemente dan giros apoyados sobre el glúteo, la "depresión de la autopista" que causa dolores de cabeza a los conductores por los bocinazos y el congestionamiento del tránsito y el "síndrome del marido retirado", que es la depresión que sufren algunas mujeres al divorciarse.


Wickair Wick - Opiniones, precios & ofertas de  Wickair Wick\nInicio > Resultados para wickair wick\nBuscar resultados para "wickair wick" 1128 resultados de 0 comerciantes\nAirwick Air Wick Essential Mist recarga\nEl nuevo Air Wick Essential Mist contiene las fragancias a los aceites esenciales naturales. Encuentre en casa una infusión energizante a base de flores de citronnier y de mandarinier. Contiene un sut...\nAirwick Air Wick Vela Essential Oils antitabaco\nDescubre Air Wick Essential oïl infusión, una gama de fragancias naturales acústicas de frutas, inspirados de tocador de flores y de plantas para crear una atmósfera perfecta en su casa. Un fragancia ...\nAirwick Air Wick Ambientador Freshmatic Max Recambio Duplo Nenuco\nRecambio doble para ambientador automático Fragancia fresca y ligera Doble duración, hasta 4 meses de fragancia 4800 sprayadas de fragancia entre ambos recambios Perfuma tu hogar y contrarrestar los o...\nAirwick Air Wick Freshmatic Max Recambio, 250 ml\nAirwick 3 x Air Wick Fresh Matic Fresh Water 250 ml\nSólo una casa limpia, duftendes actúa acogedora. pero el ritmo de vida cotidiana trae fácil los olores no deseados presupuesto. como puede estar seguro, que su hogar siempre fresca y acogedor actúa? A...\nAirwick Recambios para ambientador Air Wick Pure.\nRecambios para ambientador Air Wick Pure.\nAirwick Air Wick Freshmatic Max Refill Mountain Air 250 ml (dlb34)\nAmbientador Air Wick Freshmatic Max Refill Mountain Air después de pluma para el FRESHMATIC Max de distribuye los olores desagradables de aroma de hasta 60 días de aroma: Mountain Air Volumen: 250 ml ...\nAirwick Air Wick Freshmatic Max Refill Fresh Water 250 ml (dlb46)\nAmbientador Air Wick Freshmatic Max Refill Fresh Water después de pluma para el FRESHMATIC Max de distribuye los olores desagradables de aroma de hasta 60 días de aroma: Fresh Water de contenido: 250 ...\nAirwick Air Wick freshmatic Compact Pop Fun recarga 24 ml – juego de 2\nCarga de perfume para difusor Freshmatic compacto Perfume con notas fruitées y reconocidas anti-deslizante para su virtud energizante Transmite de forma automática una maravillosa fragancia con notas ...\nSe utiliza para eliminar del olor de humo de cigarrillo El producto es de larga duración Funciona como una base diaria para eliminar los olores El producto es de 375 ml Puede ser encontrado en diverso...\nAirwick Air Wick recarga cera Pop X 6\nAirwick Air Wick Aerosol Pure aceite esencial\nFreshmatic Max pura de Air Wick difusa automáticamente de deliciosas notas de perfume para que su casa sea siempre acogedora y para neutralizar los olores. No contiene de agua añadido para disfrutar p...\nAIR WICK Airwick ? Fresh Matic Recharge ? flor de vainilla y Delice de Caramel\nAirwick Air Wick freshmatic Max Pop Love con difusor de perfume automático\n...Desde hace ya un tiempo tengo éste nuevo formato en ambientador, suelo cambiar y probar siempre productos nuevos, por sus diferentes aromas, duración, y marcas distintas. Pero ahora mismo el que tengo es éste, ya que me apetecía probar una de sus fragancias, en éste caso el de Nenuco. º º º ¿ QUÉ ES AIR WICK FRESH MATIC ? º º º Es un aparato como se ve en la fotografía, o en los tantos...\n“Ambientador Air Wick”\nVentajasla casa siempre perfumada\n...Hola! Os voy a hablar del ambientador que lleva conmigo en casa hace dos años,y, la verdad, estoy muy contenta. Se trata del difusor de Air wick El ambientador, cuando lo compré venia en un pack con el difusor, un recambio y dos pilas AA En cuanto a la forma del difusor no está muy lograda. Es demasiado grande y el diseño poco estético. Es blanco y en la parte exterior tiene el botón X...\n“WICKED SYMPHONY IMPRESIONANTE COMO SUENAN”\nVentajasExcelente música, excelentes letras\n...el caso de Klaus Meine de Scorpions. Sonido orquestado junto con melodías épicas podría ser la definición del contenido de este Wickwd Symphony ..Metal simfónico y yo creo que la composición está a la altura de los grandes clásicos de la Historia de la Música y estamos hablando de Heavy Metal, supongo que si hoy viviesen Bethoveen o Mozart podrían componer algo así, contiene: "The Wicked...\nBúsquedas relacionados con wickair wick\n> wicked 1\n> boquilla tromb n denis wick


Coronavirus: el Gobierno evalúa aplicar una sola dosis de la vacuna Sputnik V para llegar a 20 millones de personas en marzo – CRONICA DEL NOA\nHome›SECCION 1›Nacionales›Coronavirus: el Gobierno evalúa aplicar una sola dosis de la vacuna Sputnik V para llegar a 20 millones de personas en marzo\nCoronavirus: el Gobierno evalúa aplicar una sola dosis de la vacuna Sputnik V para llegar a 20 millones de personas en marzo\nCarla Vizotti aseguró que el gobierno evalúa aplicar una sola dosis de la vacuna rusa para tener el doble de personas vacunadas.\nEl gobierno no descartó vacunar con la Sputnik V rusa al doble de personas para marzo.\nAsí lo dijo la Secretaria de Acceso a la Salud, Carla Vizotti, que indicó que junto a su equipo se está evaluando aplicar una sola dosis de la Sputnik V para tener vacunadas el doble de personas en marzo.\n“La decisión sanitaria más importante que nos tenemos que plantear es si queremos tener 10 millones de personas vacunadas a marzo con dos dosis o si preferimos tener 20 millones de personas con una sola”, comenzó diciendo.\nEl gobierno no descarta aplicar la Sputnik V en una sola dosis para vacunar a más personas\n“Pensando en eso, para la segunda entrega estamos pidiendo más dosis del componente uno y no estamos pidiendo exactamente mitad y mitad como hicimos ahora. Los intervalos de interdosis de las vacunas son como mínimo de 21 días, pero si pasa más tiempo entre una y otra aplicación no es un problema relevante”, manifestó la funcionaria en una entrevista con Pagina 12.\nY expresó: “La segunda tanda de 300 mil dosis que llegarán al país la próxima semana serán aplicados a los que se dieron la primera dosis”, confirmó la funcionaria.\n“No hay una medida de por sí que sea mágica y no se está evaluando restringir las actividades productivas, económicas y comerciales porque no es ahí el foco de contagio. Deberíamos trabajar en conjunto como sociedad para que podamos seguir encontrándonos con los cuidados necesarios y que pueda seguir habiendo temporada de verano”, concluyó Vizotti.\nEn plena discusión familiar, se enteró que su hermana en realidad es ...\nCientíficos analizaron cuánto tiempo queda el virus en espacios públicos como baños ...\nAlberto,tras la gira europea, revalidó su alianza con Martín Guzmán


Quieren registrar a Frida como marca tras la popularidad que ganó la perrita - SanDiegoRed.com\nQuieren registrar a Frida como marca tras la popularidad que ganó la perrita\nYa hay dos solicitudes de registro del nombre\nFotografía por: Twitter @fridarescatistamx\nPor Nelly González 2017-09-27T20:46:00+00:00\nFrida es el nombre más popular en este momento, pues la imagen de la perrita rescatista perteneciente a la Secretaría de Marina inunda internet y redes sociales. Hay una variedad de productos que los fans ya crearon para apoyar a los damnificados del sismo con las ganancias. Camisetas, un par de tenis, una piñata, figuras tejidas, stickers y libros de colorear a montones se venden con su imagen.\nEstos y más productos con la imagen de la perrita circulan por internet\nTanto ha sido el furor por tener algo con la cara de Frida que en nuestro país ya existen dos procesos de solicitud para registrar el nombre como marca.\nEl nombre Frida Marina tiene dos solicitudes en el Instituto Mexicanos de la Propiedad Industrial (IMPI), ambas se recibieron el 25 de septiembre en la Oficina Regional de Occidente, a la misma hora. Informa El Universal.\n¿Habrá sido pura coincidencia? Uno de los expedientes se registró como marca de productos mixtos, como vestido, calzado, sombrerería. Según el Arreglo Niza que rige este tipo de productos y servicios.\nLa otra marca se registró como marca de bebidas no alcohólicas (jugos, zumos de frutas, agua mineral y refrescos, siropes, etc.)\nDe repente todo a nuestro alrededor será Frida. ¿Y si le agregan el chan a la marca?


Noticias Top Archivos - Página 1087 de 1128 - Vamos Mi Sevilla 5.0\nPublicado por: ElCorreoon: marzo 11, 2015 En: Actualidad, Noticias TopSin Comentarios\nHablar de un masivo desplazamiento de la afición del Sevilla, sobre todo en lo que a competiciones europeas respecta, no es ya muy noticiable a estas alturas. No obstante, cabe resaltar que...\tLeer más\nPublicado por: OrgullodeNervionon: marzo 11, 2015 En: Actualidad, Noticias TopSin Comentarios\nOtro de los temas que ha tratado José Castro antes de volar hacia Valencia ha sido el de las renovaciones. Hay varias pendientes, aunque Castro ha dado casi por hechas tres y ve una un poco...\tLeer más\nMarcelino se ha quejado de que en el partido de Liga ante el Sevilla el juego se interrumpió en exceso con reiteradas faltas de sus dos pivotes defensivos, sin que fueran castigadas con cart...\tLeer más\nPublicado por: vmscomon: marzo 11, 2015 En: Actualidad, Noticias TopSin Comentarios\nEl Comité de Competición ha anulado la tarjeta amarilla vista en Riazor por el valenciano al estimar las alegaciones del Sevilla FC. Ver Noticia\tLeer más\nComo era de esperar, Daniel Carriço figura en la convocatoria para el partido de mañana ante el Villarreal. Entra, eso sí, en una lista de 20 jugadores, por tanto dos se quedarán sin vestir....\tLeer más\nPublicado por: vmscomon: marzo 11, 2015 En: Actualidad, Fichajes, Noticias TopSin Comentarios\nJoselu, el delantero del Hannover y ex del Castilla, gusta para la próxima campaña tanto en Villarreal como enSevilla. La actual está siendo su mejor temporada en Alemania, donde l...\tLeer más\nPublicado por: ElDesmarqueon: marzo 11, 2015 En: Actualidad, Noticias TopSin Comentarios\nEl fútbol, como la vida, tiende a ser especialmente caprichoso en algunos aspectos. Del amor al odio a un futbolista hay apenas un paso, el mismo que hay del error al acierto, y algo parecid...\tLeer más\nPublicado por: ElDesmarqueon: marzo 10, 2015 En: Actualidad, Noticias TopSin Comentarios\nEl Sevilla Atlético recibirá al Betis B el próximo 21 de marzo a las 16.00 horas. El partido se disputará finalmente un sábado debido a que el primer equipo nervionense visita al Villarreal...\tLeer más\nPublicado por: OrgullodeNervionon: marzo 10, 2015 En: Actualidad, Noticias TopSin Comentarios\nLa buena noticia del día en el Sevilla ha llegado de la mano de Carriço. El portugués no se estaba ejercitando junto al resto de sus compañeros debido a una lesión muscular, pero en la mañan...\tLeer más\nPublicado por: vmscomon: marzo 10, 2015 En: Actualidad, Noticias TopSin Comentarios\nUn análisis del Observatorio del Centro Internacional de Estudios del Deporte ha revisado las canteras más rentables de Europa desde julio de 2012. El Sevilla ocupa la cuarta plaza...\tLeer más


Expide LX Legislatura nueva Ley de Pensiones Civiles del Estado de Tlaxcala « Contextos Digital\nExpide LX Legislatura nueva Ley de Pensiones Civiles del Estado de Tlaxcala\nEn sesión ordinaria del Congreso local, el Pleno del poder Legislativo avaló este jueves por mayoría de votos el proyecto de la Comisión de Puntos Constitucionales, Gobernación y Justicia y Asuntos Políticos, que preside el diputado Silvestre Velázquez Guevara, por el que se expide la nueva Ley de Pensiones Civiles del estado de Tlaxcala.\nEn el dictamen, dado a conocer por los legisladores Mildred Murbartián Aguilar, Tomás Vásquez Vásquez, Mario Hernández Ramírez, Francisco Javier Romero Ahuactzi y Armando Rafael López de Ita, se mencionó con este nuevo ordenamiento se ratifican principios irrefutables, como son la irretroactividad de la ley y el respeto a la voluntad del trabajador para optar por uno u otro de los regímenes contemplados por dicha legislación.\nAdemás de que la misma está encaminada a garantizar, de manera clara y precisa, la seguridad y la certeza jurídica de los trabajadores al servicio del gobierno del estado y sus municipios, adquiriendo derechos que deben ser respetados en un marco de sustentabilidad y estabilidad del sistema de pensiones.\nLos diputados, justificaron el grave problema que, no sólo a nivel nacional y estatal, sino en el ámbito internacional, presentan los sistemas de pensiones; así como la falta de viabilidad financiera se debe al cambio en la pirámide poblacional y al aumento en la esperanza de vida de la población.\nPor ello, la tendencia generalizada y las recomendaciones de organismos especializados y expertos sobre el tema, apuntan a reformar las leyes en la materia elevando la edad de retiro de los trabajadores, incrementando las aportaciones que hagan durante su vida laboral activa e introduciendo el sistema de cuentas individualizadas.\nExternaron que Tlaxcala no es ajena a esa problemática, ya que en los próximos años se tendrá un menor número de jóvenes que con sus aportaciones sostengan a la creciente población de jubilados y pensionados, además de enfrentar un elevado déficit actuarial en valor presente de Pensiones Civiles del estado, que es mayor a veintitrés mil millones de pesos.\nSe hizo referencia a un estudio de la consultora “A Regional” que demuestra que solamente 12 de los 32 sistemas estatales de pensiones son sustentables a largo plazo, encontrándose Tlaxcala entre las entidades con mayor riesgo, poniendo de manifiesto la urgencia de actualizar el sistema de pensiones y se tomen las medidas necesarias para evitar a tiempo su inminente colapso.\nLa comisión dictaminadora estimó conveniente modificar siete de los 85 artículos y cinco de los 16 artículos transitorios, reconsiderando la definición de salario pensionable, modificándose para que el promedio a tomar en cuenta sea el correspondiente al salario base percibido en el último año de la vida activa del servidor público, a efecto de generar certeza jurídica a los destinatarios de la ley.\nSe modifica la forma de computar e iniciar los términos de prescripción, basándose en criterios jurisprudenciales y en la sentencia de los juzgadores federales; se elimina el cargo de intereses cuando se trate de descuentos derivados de la aplicación de este ordenamiento, ya que no le son atribuibles ni material ni jurídicamente.\nAdemás, se hacen las adecuaciones pertinentes para que la aportación se calcule de forma acumulada, conforme lo establezca el reglamento de la ley, por lo que, en consecuencia, se modifica el artículo 10 transitorio y se estipula que el incremento anual de las pensiones abarque a todas las pensiones previstas.\nEn cuanto a la adecuación a los artículos transitorios, se hacen las modificaciones necesarias en materia de vigencia y abrogación de la Ley vigente, pero se hacen modificaciones con base en criterios expuestos por la autoridad judicial federal.\nTal es el caso de disposiciones que pueden implicar retroactividad en perjuicio de los destinatarios, así como respecto de algunas distinciones que se hacen en la ley que se abroga sobre criterios de género.\nAsí entonces, se han retomado todos los artículos transitorios de la ley que se abroga, pero eliminando aquellas partes o textos considerados inconstitucionales, como aquellas que no dan al servidor público el derecho a optar por uno u otro de los regímenes contemplados.\nCon este ordenamiento se garantiza la seguridad y certeza jurídica de quienes a lo largo de su vida han entregado su trabajo al servicio del estado de Tlaxcala, adquiriendo derechos que deben ser respetados en un marco de sustentabilidad y estabilidad del sistema de pensiones.


Previa de BLACK LABEL SOCIETY en España en breve, a finales de Junio\nJun 12, 2022 by Red Hard´n´Heavy\tin Noticias\nTras algunos cambios en fechas (cancelado recientemente la actuación de Bilbao) y la fecha de Barcelona con cambio de sala de Razzmatazz a Salamandra, además tocará en el festival Rock Imperium de Cartagena (como os contábamos en esta noticia) completando lo que será su paso por territorio nacional este verano.\nEn la ciudad condal serán los madrileños ETERNAL PSYCHO quienes estarán abriendo la noche para los californianos. Madness Live nos informa de todo en este enlace, y debajo os damos más info al respecto:\nBLACK LABEL SOCIETY, actualmente de intensa y exitosa gira por Estados Unidos, se dará un paseo por Europa este mes de junio, y España no va a quedar fuera, aunque hay cambios en los planes iniciales. Tenían que actuar en tres ciudades, Barcelona, Bilbao y Cartagena. Desafortunadamente, el evento de Bilbao se ha cancelado, debido a la combinación de “poca venta de entradas, escasez de material, equipos, etc., y uno de los mayores problemas, el transporte”. Así que la presencia de Zakk Wylde y compañía por España se reparte de esta manera:\nMartes 21 de junio en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), sala Salamandra, entradas anticipadas en la web de Madness Live. Cuestan 38,50 euros (gastos incluidos) y en taquilla costarán 40 euros. Los menores de 16 años podrán acudir acompañados de su tutor legal. Las entradas adquiridas para el local anterior siguen siendo válidas.\nViernes 24 de junio en Cartagena, en la primera jornada del festival Rock Imperium Festival 2022, en el Parque de la Cuesta del Batel, entradas anticipadas en la web de Madness Live. La entrada solo para el 24 de junio cuesta 93 euros, y el abono completo para dos días cuesta 154 euros (gastos incluidos). El viernes 24 de junio actuarán, entre otros, AVANTASIA, AMORPHIS, AVATAR, LEPROUS, BUSH, LACUNA COIL, SODOM, DYING FETUS, etc.\nInfo de Zakk Wylde:\nEl guitarrista, cantante, pianista, compositor y “cómico en las redes” californiano de 55 años, Zakk Wylde, con pinta de motero leñador escocés, es archiconocido desde que Ozzy Osbourne le fichó cuando solo tenía 21 años, pero ya brillaba con luz propia. De hecho, ahí sigue tres décadas después (con algunas pausas intermedias), siendo el músico que más tiempo ha permanecido junto al carismático cantante británico. Ahora llega a nuestro país con su propio proyecto, BLACK LABEL SOCIETY, con el que os contamos cómo arrasó la Riviera de Madrid hace cuatro años.\nBLS Ya cuentan con 11 discos de estudio en su larga carrera de más de 20 años. El último es “Doom Crew”, publicado antes de acabar el pasado año. Vendrá ya pronto a presentarlo aquí, como siempre rodeado de grandes músicos que serán el respaldo perfecto para su potente voz áspera (ahora que ya la ha recuperado tras una leve crisis hace unas semanas) y, sobre todo, para su implacable virtuosismo con sus llamativas guitarras Gibson Les Paul personalizadas.\nPoca presentación necesita a estas alturas la familia BLACK LABEL SOCIETY, el proyecto liderado por Zakk Wylde. Poseedor de un rotundo virtuosismo y una profunda voz, el también guitarrista de OZZY OSBOURNE atesora ya 10 álbumes de estudio que durante más de 20 años han ido cayendo como bombas de racimo sobre una legión de fans de todo el mundo. Arropado siempre por una muy contundente sección rítmica, la ascendente carrera de BLACK LABEL SOCIETY ha ido jalonándose de grandes e inolvidables temas de poderoso Heavy Metal ante los que es imposible no rendirse.\nTras año y medio de intenso trabajo en su estudio, el “Black Vatican”, y una treintena de nuevas composiciones, BLS nos trae “Doom Crew Inc.” (2021) su nuevo larga duración que promete devolvernos al cénit que supusieron trabajos como “The Blessed Hellride” (2003) y “Mafia” (2005). Y ahora ¡la maquinaria de BLACK LABEL SOCIETY vuelve de nuevo a España!\nZakk Wylde y su banda nos visitan en pocos días, dónde presentarán en directo su último disco, «Doom Crew Inc.». Por todo eso, os recomendamos no perderos estas dos citas. Podéis obtener más información en la web oficial de BLACK LABEL SOCIETY y de Madness Live, así como en las páginas de Facebool de BLS, Madness Live y Zakk Wylde, además de en los eventos de Barcelona y Cartagena.\nTagged with: BLACK LABEL SOCIETY, BLS, Zakk Wylde


Sección "Grandes clásicos" - Página 2 - Foro de Cine\nResultados 21 al 40 de 457\n27/05/2011, 14:30 #21\nIn Name Only (1939).\nJohn Cromwell fue uno de esos directores clásicos con un montón de películas en su haber, sobre todo en la década de los 30, y casi todas en el género del melodrama. Para el que esto suscribre, alcanzó su máximo esplendor en 1944 realizando una gran obra maestra titulada Since You Went Away, un intenso melodrama de casi tres horas con Claudette Colbert, Joseph Cotten, Lionel Barrymore y la casi siempre horrorosa Jennifer Jones. En 1950 Cromwell alcanzaría el reconocimiento crítico con uno de sus mayores éxitos, Caged, un film carcelario de mujeres realmente bueno. Pero antes de eso nos regaló algunos títulos memorables, otros no tanto, que merecen ser recordados y poner a Cromwell en el lugar que se merece, o sea, entre los grandes.\nLa típica historia de triángulo amoroso que tanto se repetiría luego en teleseries deleznables o telenovelas sudamericanas, también deleznables. Sin embargo, en 1939, era algo prácticamente nuevo, por lo que hay cierta ingenuidad en su argumento. No obstante, cabe decir que hoy día es un tema que sigue muy, muy vigente, de esos que suelen estar en boca de todos. Aquí no tenemos a un hombre que duda entre el amor de dos mujeres, aquí tenemos a un hombre atrapado en su matrimonio, que no quiere a su mujer por un detalle que no desvelaré, y que encuentra el amor en otra, la cual duda muchísimo de entregarse, ya que eso supondría el destrozar un hogar.\nEste simple argumento está servido de forma prodigiosa por John Cromwell, quien maneja todos los elementos del mismo para hacer creíble la historia. Tanto, que casi 60 años después apenas ha perdido un ápice de su frescura. Y digo apenas, porque hay cosas que chirrían un poco, como la utilización de algún que otro personaje muy secundario, y que está muy exagerado, o la rapidez con la que concluyen el relato. De hacerse en la actualidad, cosa harto imposible, para el final habrían empleado tres cuartos de hora como mínimo. Es algo a los que nos han acostumbrado mal, por lo que cuando se visionan uno de estos clásicos títulos, tan en las antípodas, nos da la sensación de que todo sucede muy deprisa, cuando en muchas ocasiones, esa supuesta rapidez suele ser un ejemplo de narración eficaz, en la que no se dejan nada en el tintero. Cosa que ocurre en este film, por el que prácticamente no han pasado los años, a pesar de un par de defectos bien visibles.\nUna película muy buena, característica de toda una época en la que abundaban este tipo de films, y que hoy en día ya no se hacen. No sabrían.\nÚltima edición por Karakorum; 27/05/2011 a las 20:33\n28/05/2011, 14:45 #22\nAnne of the Indies (1951).\nEs una de las mejores muestras del género de aventura, a cargo de un realizador realmente exquisito y elegante como lo fue Jacques Tourneur, firmante de películas tan famosas como Cat People, Out of the Past o Night of the Demon. Tourneur tocó, además, casi todos los géneros teniendo una envidiable habilidad para todos. Anne of the Indies es una de sus mejores películas.\nLa Capitana Anne Providence es uno de los piratas más temidos de cuántos surcan los mares. Una mujer con ademanes masculinos, enérgica y valiente, que tiene a su mando una tripulación fiel y obediente, a la par que sanguinaria. Un día, en un barco inglés que han abordado encuentran prisionero a un bucanero que se une a ellos. No tardará en surgir el amor entre ambos. Un amor que se convierte en el eje central de cuantas acciones realiza esta valiente mujer.\nUna de las cosas que más llaman la atención de esta película es el estudio psicológico que realiza de los personajes, absolutamente espléndido y totalmente inusitado en una película perteneciente al género de aventuras. Cada personaje está perfectamente dibujado y posee una extensa gama de matices. Unos matices tan trazados y tan bien insertados, que producen una enorme fascinación en el espectador.\nA ello contribuyen por supuesto las extraordinarias interpretaciones de todo su reparto. A la cabeza una sensual, morbosa y bellísima Jean Peters que borda su papel. Todos quiséramos amar a esta mujer, pero a ninguno nos gustaría tenerla como enemiga. Peters le da una dimensión nueva al tipo de heroína al que estábamos acostumbadros, creando prácticamente un modelo que serviría para posteriores personajes femeninos, aunque hay que decir que pocos alcanzarían la fuerza que éste posee.\nA su lado Louis Jordan, fantástico en el papel de bucanero que esconde un secreto y que robará el corazón de la hermosa pirata. Jourdan pasaría por derecho propio a la Historia del Cine simplemente por haber protagonizado la obra maestra de Max Ophüls Letter from an Unknown Woman. Herbert Marshall, casi siempre secundario, magnífico como el médico del barco pirata, personaje destinado a soltar verdades a nuestra protagonista. Y Debra Paget, otra preciosidad de la época en un pepel secundario también pero que es mejor no desvelar para no revelar nada de la interesante trama del film.\nUna obra maestra absoluta, un auténtico goce para los sentidos. Una joya. Hablar más sobre ella no llevaría a ningún lado. Hay que disfrutarla.\n29/05/2011, 15:35 #23\nUna de las mejores cosas de ser cinéfilo, a parte de disfrutar del cine en sí, es disfrutar de las películas en compañía de alguien, sobre todo si se trata de una película “importante” que ese alguien no ha visto. The Apartment es un film mítico donde los haya, pero eso no significa que todo el mundo lo ha visto ya. El otro día, celebrando años y años de amistad cinéfila con uno de esos amigos del alma decidimos revisitar este film, para muchos el mejor de Billy Wilder. Y lo hicimos acompañados de dos personas que desconocían por completo la existencia de esta película. Fue un auténtico placer comprobar que a pesar de las diferencias y de los gustos, cuando algo es bueno, qué cojones, es bueno de verdad y todos lo disfrutan por igual. Esa también es la magia del cine.\nEl guión es obra del propio Wilder y de uno de sus colaboradores habituales I.A.L. Diamond, y es sencillamente uno de los mejores guiones que jamás se hayan escrito, lleno de pequeños detalles y de frases antológicas. Es memorable el momento en el que MacLaine se mira al espejo roto de mano y dice: “Me gusta mirame en él, porque veo cómo me siento”. Con esa frase se resume prácticamente la esencia de la película. Y el espejo en sí juega un papel importantísimo en la historia ya que protagoniza uno de los momentos de guión más ejemplares que se hayan visto en una pantalla. Gracias a ese singular objeto, un personaje descubre algo que el espectador ya sabe desde hace un rato. Ese simple detalle de guión, magistralmente narrado, cambia por completo la perspectiva del protagonista y por consiguiente, el devenir de la historia. Hitchock definió una vez que el suspenso era algo que conocía el espectador y desconocía el personaje. Wilder lo aplica aquí en una tragicomedia, y lo hace de forma asombrosa, como sólo él sabía hacerlo.\n¿La dirección? pues también perfecta. El gran Billy Wilder realiza un trabajo enérgico, lleno de dinamismo, sin una sola bajada de ritmo. Con la cámara nos mete dentro de los personajes, en sus miserias, en sus alegrías, en sus sueños. Utilizando el scope en un film en el que no tendría por qué hacerlo, de forma asombrosa, nos narra una historia intensísima, y que nos llega hasta lo más profundo, y con la que muchos pueden sentirse identificados. Yo creo que todos. Wilder incluso se permite el lujo de insertar algún elemento como si se tratara de un thriller, y si no atención a la escena en la que MacLaine sube a toda prisa por la escaleras hasta que la cámara recoge un primer plano de su rostro sorprendida por haber oído ¿un disparo? IMPRESIONANTE.\nUna obra maestra, absoluta, redonda, total y definitiva. Puede verse las veces que sean, nunca cansará, siempre sorprenderá. Y lo hará como si fuera la primera vez. Nos reiremos y nos emocioanermos como nunca, una y otra vez, una y otra vez. Porque esa también es la magia del Cine. La magia de The Apartment.\n30/05/2011, 14:32 #24\nHarto ya de tanta basura vista en cine, y aprovechando que la persona que estaba conmigo no la había visto, decidí refugiarme en el visionado de un clásico inmortal. Así que por tercera vez me dispuse a ver The Incredible Shrinking Man, que basada en el relato de Richard Matheson, y con guión del propio autor, se convirtió en unos de los títulos imprescindibles del fantántisco de todos los tiempos. Ha sido un verdadero placer descubrir que el tiempo no le ha hecho nada de daño a esta película, probablemente la más famosa de cuantas haya dirigido Jack Arnold, director que se especializó en los 50 en cine de terror y ciencia ficción, con películas tan inolvidables como Creature from the Black Lagoon, Tarantula o It Came From Outer Space.\n¿Acaso hay alguien que no se acuerda de su fascinante argumento? Estando de vacaciones, Scott Carey se expone a una extraña niebla en medio del mar. Pasados unos días empezará a notar que su cuerpo está menguando. Desconcertado y asustado se someterá a un montón de pruebas médicas con la esperanza de encontrar algo que pare su decrecimiento. Mientras tanto Scott tendrá que ir acostumbrándose a su nueva situación.\nLa película dura tan sólo 78 minutos, y en ese tiempo se condensa de forma prodigiosa toda la historia sin que falte ni sobre nada. Eso es gracias al habilidoso y conciso guión de Richard Matheson, que conoce muy bien el material con el que está trabajando. Nada resulta forzado o apurado a pesar de su corta duración. Los pequeños detalles abundan en una historia que desde el primer momento engancha al espectador con una estupenda presentación de los dos personajes principales: a bordo de un pequeño barco manteniendo una conversación de lo más trivial. A partir de ese momento se suceden una serie de hechos, a cada cual más sorprendente, narrados con suma eficacia hasta desembocar en un clímax final bastante largo en el interior de un sótano, donde la imaginación de Matheson llega hasta límites insospechados.\nAdemás la película no le ofrece al espectador ni una sola concesión, algo insólito para la época, para cualquier época. Y como broche final, una escena que también tengo marcada: un final absolutamente maravilloso y totalmente coherente con el resto de la película, en el que se permite además unas gotas de trascendentalismo que no le quedan nada mal.\nUna obra maestra por la que no pasa el tiempo, única y grandiosa, como son todas las películas atemporales.\n31/05/2011, 15:07 #25\nAllá a principios de los 70 cuatro fueron las películas que pusieron en marcha todo un mecanismo que explotó hasta la saciedad y puso muy de moda las películas de catástrofes. Por un lado Airport que abrió la veda por aire. Por otro lado The Towering Inferno que abrió la veda en megaconstrucciones hechas con ambición por el hombre. Después tenemos Earthquake que abrió la veda por tierra. Y finalmente tenemos esta The Poseidon Adventure que abrió la veda por mar. Conviene señalar que con esas películas no fue la primera vez que Hollywood se acercó a un tipo de cine que dio muy buenos resultados económicos. Sólo por señalar un ejemplo, recomiendo a todo el mundo el visionado de San Francisco, film de 1936 dirigido porW.S. Van Dyke, con unos efectos especiales absolutamente impresionantes para la época.\nEl argumento de The Poseidon Adventure es bien sencillo y de sobra conocido por todos. Un enorme trasatlántico sufre los efectos de una gigantesca ola resultado de un maremoto, que hace que el barco quede boca abajo hundiéndose poco a poco. Un grupo de supervivientes intentarán no sin pocos esfuerzos llegar hasta lo más alto del barco (o sea, el casco) para salvar sus vidas.\nRonald Neame, su director, va directo al grano. Emplea los pimeros 20 minutos en presentar absolutamente a todos los personajes, los cuales quedan perfectamente dibujados y trazados. Después de eso se mete de lleno en la tragedia, en la cual no ofrece ni el más mínimo respiro al espectador. Digamos que éste es el esquema clásico de todas las películas de catástrofes. Sin embargo en muchas de ellas se suele perder demasiado tiempo en la presentación o en escenas espectaculares demasiados alargadas. Aquí esto no ocurre gracias a un guión perfectamente estructurado donde todo está en su sitio, a pesar eso sí, de algunos convencionalismos típicos de este tipo de producciones y pienso que muchas veces inevitables.\nLa típica galería de personajes está perfectamente interpretada por cada uno de los actores, que por cierto son un montón de caras conocidas tal y cómo mandan los cánones en este tipo de películas. Pero yo destacaría a tres en concreto: Shelley Winters, nominada al Oscar por su papel, el de una mujer madura bastante perspicaz, y que en tiempos fue una excelente nadadora. Por cierto, Winters protagoniza una de las secuencias más míticas de todo el cine de catástrofes: bucea más de 20 metros para intentar salvar la vida de un personaje. Escena prodigiosamente rodada, con un suspenso muy bien dosificado. Red Buttons como ese tendero que nunca ha conocido el amor, y lo encuentra en una joven y bella cantante aterrorizada por la situación. Y por último Ernest Borgnine, como ese policía bonachón y cascarrabias.\nEn el apartado técnico decir que los efectos visuales son sencillamente memorables, y que recibiron un premio especial de la Academia. Toda la dirección artística también es impresionante, y es que ver el interior de ese barco al revés, es algo que no se olvida con facilidad. En la música, John Williams que también recibió una nominación, ya empezaba a hacerse un hueco que con el paso de los años fue haciendo cada vez más grande hasta llegar a ser lo quién ya conocen de sobra.\nUn film muy bueno, lleno de emoción, que nos hará pasar casi dos horas de buen cine hecho como Dios manda. A partir de esta película y las arriba mencionadas, el subgénero de catástrofes iría en decadencia.\n01/06/2011, 14:56 #26\nRoom at the Top (1959).\nHacía años que ya lo había visto y aún tenía presente la fuerte impresión que me produjo su visionado. Ahora, unos 16 años después de aquel inolvidable pase televisivo vuelvo a verla y me he vuelto a quedar impresionado. Y es que no es para menos viniendo de la mano del señor Clayton, uno de los directores ingleses más interesantes (y por lo tanto mejores) de toda la Historia del Cine. Suyas son además de ésta, joyas como The Innocents (el miedo en estado puro) o Our Mother's House (film que demuestra lo terriblemente malvados que pueden ser los niños), y films menos perfectos pero notables como Something Wicked This Way Comes o The Lonely Passion of Judith Hearne. Eso sí, también patinó alguna vez.\nRoom at the Top está basada en la novela de John Braine y narra cómo un joven llamado Joe Lampton llega a una pequeña ciudad inglesa con la intención de ser alguien en la vida. Para ello conquistará a la hija del hombre más rico del lugar, al mismo tiempo que vive un sonado romance con una mujer casada la cual es totalmente infeliz con su marido y se enamora de Joe, quien empezará a tener problemas por lo que su cabeza quiere y lo que su corazón desea.\nEl film tiene un ritmo vertiginoso de principio a fin y no da respiro al espectador mientras le va envolviendo en una trama perfectamente narrada y que nos descubre a unos personajes perdidos ya sea por su amor o por su ambición. Personajes de la misma calaña o condición, todos unidos o separados por distintos sentimientos. En este aspecto, la película no ofrece cuartel y el estudio psicológico que hace de los muchos seres que pululan por el film es verdaderamente conciso quedando todos perfectamente definidos. Desde los personajes principales hasta el último secundario. Una verdadera proeza por tratarse de un film lleno de gente en el que absolutamente todos tienen algo qué decir, y lo que dicen es en el momento justo insertado inteligentemente en el guión. Un guión perfectamente estructurado y sin ninguna fisura con diálogos brillantes, algunos de los cuales son un poco duros y directos para la época (el film es de 1959).\nUn film magistral en todos los aspectos, lleno de fuerza y que nos deja sin aliento, sin esperanza, apesumbrados por esta inmortal historia de unos seres que buscan el amor pero pierden el norte. Si no me equivoco, hay una continuación titulada Life at the Top con Harvey de protagonista. Fue dirigida por el mediocre Ted Kotcheff y apenas tuvo repercusión.\n02/06/2011, 14:52 #27\nHablar de Yojimbo significa hacerlo de muchas cosas. Significa hablar de injusticia, de cobardía, de valentía, de matar sin piedad, de venderse al mejor postor sin tener en cuenta unos principios morales, o como decía Bruce Willis en el excelente y olvidado remake de esta película, de la maldición de venir al mundo sin conciencia. Y es que el mítico largometraje de Kurosawa es mucho más que una simple película de samurais. Inteligentemente vestida como película de acción, si se le puede llamar así, Yojimbo es un reflejo de la miseria humana, de lo bajo que se puede caer, habiendo poco espacio para la comprensión o lo que es correcto o no. A través de un personaje fascinante, llamado Sanjuro, vemos todas estas cosas y se nos sugieren muchas más. Porque muchas veces en el cine es mejor sugerir que mostrar.\nEn Yojimbo se nos narra la historia de un samurai que un día llega a un pequeño pueblo en el que hay dos bandas divididas y enfrentadas a muerte. Pensando que puede hacer mucho dinero se aprovechará de tal situación para vender sus servicios al mejor postor. Pronto los dos bandos se pelerán por conseguir al samurai y tenerlo de su lado. Éste no dudará en hacer cualquier cosa por ganar unas monedas, incluso pertenecer a los dos bandos. Una típica historia, en apariencia, y que Kurosawa ha vestido de film de samurais, pero no niega un estilo heredado directamente del western, sobre todo en la temática. Hay momentos en los que parece que detrás de alguna casa va a salir uno de esos pistoleros que había en una de tantas películas clásicas admiradas por el direcor japonés. En un momento dado y no por casualidad, uno de los personajes, un mercenario contratado, porta dos revólveres con los que va despachando al personal.\nLas escenas de lucha están impecablemente filmadas, son concisas y tienen fuerza. Hay menos de las que cabría esperar pero todas tienen un esperado impacto en el espectador. Sobresale entre todas ellas el enfrentamiento final filmado con una precisión que asusta, donde el montaje alcanza su máximo esplendor. Y es que técnicamente el film es irreprochable. Kurosawa mueve la cámara con una facilidad que parece que ha nacido con ella. Sobresale también la escena en la que Sanjuro llega al pueblo, un prodigio de escena de la que ya podían aprender mucho directores actuales. Por cierto, Yojimbo data de 1961 pero es de una modernidad pasmosa.\nUna película magnífica, llena de matices y que nos deja un gran sabor de boca. Kurosawa volvería sobre el personaje un año después con la mucho menos conocida Sanjuro. A su vez también dio lugar a un remake que en un principio no se vendió como tal, hasta que Kurosawa interpuso una demanda legal que por supuesto ganó. Dicho remake significó también el inicio de una leyenda del cine, aún viva y con mucho qué decir.\n03/06/2011, 15:01 #28\nTourneur es sin lugar a dudas uno de los grandes, con indiscutibles clásicos como Out of the Past, Night of the Demon, Cat People o Anne of the Indies. Con grandes dotes para la narración, era capaz de contar muchas cosas en menos de hora y media y hacerlo estupendamente sin dejarse nada en el tintero.\nComo nada se deja en el argumento escrito para lo ocasión por Harold Medford basándose en una historia de Curt Siodmak, hermano del gran Robert. Berlin Express narra una laberíntica historia de varios personajes de distintas nacionalidades intentando averiguar quién quiere matar a un importante hombre que lucha por la Paz Mundial en el Berlín de la postguerra. Todos son sospechosos, todos ocultan algo, todos tienen distintas ideologías, pero quizá algo les una.\nUno de los aciertos de la película es el enfrentar distintos modos de pensar personificados en varios personajes de distintas nacionalidades y que se unen para un fin común. Algo que hoy día daría risa y serviría para que muchos alborotadores defensores de una única Verdad alzasen sus voces escandalizados. Tourneur tiene el exquisito gusto y la sutileza suficiente como para tratar bien ese aspecto de la historia sin que resulte chirriante, logrando además que sea enormemente creíble.\nPara ello se ayuda de un guión perfectamente construído donde todas las piezas encajan como un mecanismo de relojería. El argumento avanza sorpresa tras sorpresa, y ninguna de ellas previsible, algo realmente difícil de hacer. En ese aspecto la utilización del suspenso es ejemplar dosificándolo en pequeñas dosis, dando datos poco a poco al asombrado espectador. Lo cierto es que se agradece que una película te tenga enganchado argumentalmente cómo pocas lo hacen.\nLa puesta en escena de Tourneur es prodigiosa, con una utilización del blanco y negro gloriosa, como mandan los cánones en un buen thriller clásico. Hay pocas escenas de acción, y las que hay son concisas y claras. Al respecto habría que citar toda la parte final, cuando el misterio se descubre (y me refiero al espectador, no a los personajes), escena derivada de cierto detalle argumental que yo encuentro un poco cogido por los pelos, y que para mí sería el único fallo que se le puede echar en cara a esta maravilla de película. También citar en la escenas de suspenso que hay cierta influencia hitchockiana, sobre todo en las desarrolladas en un tren, en las que el suspenso llega a muy altos niveles.\nÚltima edición por Karakorum; 04/06/2011 a las 15:26\n04/06/2011, 15:41 #29\nCuando en 1999 se entregaron los Oscars correspondientes al año 1998 muchos famosos de Hollywood mostraron su inconformidad cuando se le entregó un Oscar honorífico a Elia Kazan. Era la forma de algunos de responder al comportamiento que Kazan tuvo en los años 50 durante la famosa Caza de Brujas delatando a muchos de sus compañeros. Curioso, siempre tenía entendido que los Oscars se entregan por trabajos cinematográficos y la gente que allí acude va por esos motivos y no por comportamientos políticos o por inclinaciones sexuales. Si sólo por esas dos cosas tuviéramos que juzgar a los cineastas me parece que más de medio Hollywood ya estaba crucificado. Afortunadamente, aún estamos aquellos que nos fijamos en lo que verdaderamente importa cuando se habla de cine: en la película en sí. Kazan fue, y siempre será, uno de los grandes. Películas como A Streetcar Named Desire o East of Eden así lo atestiguan. Boomerang! pertenece a su primera época, cuando aún no era un director famoso pero ya su forma de hacer películas levantaba alguna que otra ampolla, sobre todo política.\nKazan va directo al grano con un comienzo de lo más espectacular y atrayente: un asesinato cometido en plena noche en una calle casi concurrida de gente. A partir de ahí y con un clarísimo dominio del ritmo nos va envolviendo en toda una espiral de acontecimientos a cada cual más tenso hasta llega a unos 15 minutos finales verdaderamente prodigiosos en los que un fiscal del distrito expone un caso presentado unas pruebas de lo más sorprendentes. Ya dije antes que el film está basado en un hecho real, y también procuraron mantener casi todos los nombres auténticos de los que se vieron involucrados en dicho hecho. No obstante nos encontramos ante una película y por mucho hecho real que haya sido, el cine siempre se mueve dentro de unos parámetros de pura ficción. Aún así, resulta estimulante imaginarse al verdadero fiscal exponer el caso con la misma energía y convicción con la que lo hace Dana Andrews en la película (muy cinematográficamente).\nAndrews, actor un poco mediocre, está bastante convincente en su papel. Jane Wyatt interpreta a su mujer y es el típico papel femenino de relleno y que no pinta nada. Arthur Kennedy, casi siempre secundario, interpreta al preso que todos quieren ver muerto. Y luego nos encontramos con dos actores típicos en el cine de Kazan. Lee J. Cobb, como siempre tan efectivo, en el papel de jefe de policía duro, y Karl Malden como uno de sus ayudantes que aunque sale poco protagoniza una de las escenas más fuertes del film. Sin desvelar nada diré que se trata de aquella en la que Malden quita del juzgado y por la parte de atrás al acusado y un montón de ciudadanos, desesosos de venganza lo están esperando. Una escena incomodísima genialmente resuelta y con la que Kazan se permite el lujo de criticar la inutilidad de las masas movidas por absurdos motivos de venganza, los cuales provienen de la ignorancia.\n05/06/2011, 16:07 #30\nCon guión de Anthony Shaffer basándose en su propia novela, cuenta cómo en Escocia un sargento de policía recibe una carta pidiendo ayuda por la desaparición de una niña en una aislada isla. Una vez allí, todos los lugareños negarán haber conocido a dicha niña en incluso afirmarán que nunca exisitió. Poco a poco el policía va dándose cuenta de que en el pueblo sucede algo extraño, ya que el comportamiento de la gente no es normal, comportándose como si estuvieran haciendo algún tipo de ritual.\nLa película tiene la típica estética de los años 70, algo que le queda muy bien, al tratarse de una historia de lo más enfermiza y que raya la más absoluta de las locuras, ya que hay una sensación a lo largo de todo el film como si lo que estamos viendo no sucediera de verdad. Todo está impregnado de cierto toque onírico que la hace enormemente fascinante y sobre todo atrayente e inlcuso hipnotizante, algo que va muy en consonancia con lo que en la película se narra. Todo esto es un acierto por parte de su director, Robin Hardy, que rehuye de muchos tópicos y apoyado en la excelente trama creada por Shaffer nos introduce en todo un mundo malsano, reflejado en una comunidad llena de personajes inquietantes y que juntos forman una piña de lo más peligrosa.\nUno de los puntos positivos del film, y también de los más arriesgados, es enfrentar claramente a la religión católica (personificada en el policía) con el sexo desenfrenado de una sociedad en la que todos follan a diestro y siniestro pero con una finalidad, y que evidentemente no voy a desvelar ya que estropearía la sorpresa de la película. No obstante el film tiene dos escenas clarísimas al respecto que a más de uno puede escandalizar. La primera es en una taberna donde todos los clientes se ponen a cantar una canción sobre la hija del posadero ante el estupor de nuestro protagonista. Una escena incomodísima, ya que con sólo una canción se provoca una tensión única. La otra secuencia es una en la que se produce uno de los rituales de seducción más originales y sensuales que se hayan visto en una pantalla de cine. No voy a hablar sobre el mismo, pero Britt Ekland sale tal y como vino al mundo marcándose un baile en el que los golpecitos tienen un protagonismo especial y claramente insinuador. Sencillamente inolvidable.\nLos actores están todos fantásticos. Desde la ya mencionada Britt Ekland, que está morbosamente provocadora cumpliendo a la perfección ese papel, pasando por Edward Woodward, actor mayoritariamente televisivo, muy característico de los años 60 y 70, componiendo un papel mezcla de inocente y duro policía. Y llegando hasta Christopher Lee, quien no necesita presentación para muchos de vosotros. Este mito del cine de terror realiza una sobrecogedora interpretación del líder de la extraña comunidad, una terrorífica presencia con las gotas justas de amaneramiento. Atención a la parte final en la que aparece disfrazado y bailando, antes de descubrirse todo el pastel. Al respecto citar que el cierre del film, sus últimos diez minutos más o menos son realmente duros y sin ningún tipo de concesión al espectador con una escena que permanece con justica entre las grandes del cine de terror.\nAl film sólo le pondría un defecto, y es que el personaje principal es en algunos momentos demasiado tonto, o ingenuo por así decirlo. Resulta un poco forzado que antes tantos acontecimientos extraños un policía no se de cuenta de que la gente del lugar no es trigo limpio, o lo que resulta aún más extraño, que investigue él solo un caso de desaparición y que no pida ningún tipo de refuerzos. También hay un exceso de canciones, aunque tal cosa llama poderosamente la atención en un film de terror. Aún así, estos son males menores en una película enormemente fascinante, sugerente, morbosa y fuerte. Una buena plícula que animo a todos a descubrir urgentemente.\nNota de Karakorum: Hace unos años fuimos atormentados por un innecesario y ridículo remake protagonizado por el también ridículo Nicholas Cage.\nÚltima edición por Karakorum; 06/06/2011 a las 15:36\n06/06/2011, 15:44 #31\nErnst Lubitsch era uno de los más grandes. Un nombre obligado en esas famosas listas de los mejores directores de toda la historia del Cine, aunque esas listas en el fondo no valgan para nada. Pero nombrar a directores grandes sería muy fácil, sobre todo si viajamos en el tiempo unos 50 años como mínimo y hacia atrás. Sería más interesante decir una sola cualidad por la que destacó cada uno de esos directores. En el caso de Lubitsch está muy claro: la sutileza, y en un segundo plano, la elegancia. Porque hablar de un genio como Lubitsch es sobre todo hablar de una puesta en escena sublime con pocos elementos y que, por ejemplo con una puerta querer decir, y hacerlo, un montón de cosas. Hablar de Lubtisch es hablar de unos diálogos precisos, divertidos y siempre con un doble sentido, oímos una cosa pero realmente nos está diciendo otra. Trouble in Paradise, dirigida en 1932, cumple a la perfección todo esto.\nTrouble in Paradise, cuenta la historia de un ladrón de clase alta, que un día conoce a una carterista que se hace pasar por condesa para cometer sus pequeños robos. Cada uno reconocerá a su alma gemela en el otro, y ambos decidirán empezar toda una carrera profesional sobre el robo, eso sí, hecho con la mayor de las delicadezas y el mejor de los estilos, el de un verdadero caballero y una verdadera dama.\nEs una película para disfrutar y saborear cada uno de sus planos, y poder comprobar como Lubitsch hacía fácil lo difícil, ya que el ejemplo antes citado de la puerta aquí es usado en varias ocasiones y con resultados sorprendentes, únicos, gloriosos. Tanto es así que se llega a la conclusión de que sólo Lubitsch era capaz de decir un sinfín de cosas simplemente filmando una puerta cerrada, pero con la agudeza suficiente como para que el espectador sepa qué ocurre detrás de esa puerta. Pero hay más ejemplos, como filmar la sombra de uno de los personajes y ver lo que éste está haciendo. Lubitsch siempre filmaba una cosa, pero lo que quería transmitirnos estaba fuera del plano. Normalmente eran apuntes dramáticos, que al no ser mostrados, sino sólo sugeridos, alcanzaban una mayor dimensión al tener el espectador que dibujarlo en su mente.\nLa película es principalmente una comedia, con las dosis justas de drama, lo mínimo para darle una dimensión más profunda al tema. Todo ello relucido con el toque elegante de Lubitsch que nos transporta a una época maravillosa llena de glamour donde las cosas se hacían de otra manera, incluso los actos delictivos. Un acto tan amoral como el robo nos es presentado en la trama de una forma tan exquisita, a través de la pareja protagonista, que al espectador le entran ganas de ser cómplice de esos dos ladrones, siempre y cuando las cosas se hagan de la misma forma que en la película, por supuesto.\nLos actores están todos fantásticos. Además es un film lleno de estrellas de la época hoy prácticamente olvidadas. Herbert Marshall, casi siempre secundario, aquí tiene el papel principal, y no hay otro como él para darle la elegancia y la educación necesaria a un personaje maravilloso. A su lado Miriam Hopkins, excelente actriz de comedia de aquellos años y que ésta era la segunda vez que trabajaba a las órdenes de Lubitsch de un total de tres. La actriz está simpatiquísima, y lo que es más importante, tiene una química impresionante con Marshall. Su primer encuentro es sencillamente memorable. Alrededor de una mesa y comiendo se conocen cómo solo dos ladrones pueden conocerse. El amor a primera vista perfectamente explicado.\n07/06/2011, 16:47 #32\nAll the King's Men (1949).\nLa historia de All the King's Men sigue el comienzo y ascenso meteórico de un hombre normal y corriente que en principio sólo quiere ser abogado, pero que termina convirtiéndose en Gobernador, y por lo tanto en un hombre muy poderoso e influyente. Saquen todas las ramificaciones que quieran de dicho esquema argumental, y absolutamente todas se cuentan en la película: corrupción, amistad traicionada, infidelidad, más corrupción, ideales traicionados, sexo, más corrupción aún que queda mucha película, fin.\nPuede que uno de los puntos flojos de la cinta sea John Ireland, en el papel de narrador, un periodista que va cubriendo la carrera de éxitos y fracasos del político en cuestión. El actor aguanta falsamente con el peso de la película, ya que todo está narrado desde su punto de vista. El actor puede que no esté a la altura de las circunstancias, o mejor dicho a la altura de sus dos compeñeros de reparto.\nAll the King's Men no ha perdido ni un ápice de frescura en su discurso que sigue totalmente actual a pesar del tiempo transcurrido, y es que la corrupción política me temo que es algo que siempre estará de moda. El film de Rossen lo demuestra con su atemporal propuesta.\n08/06/2011, 16:23 #33\nSeparate Tables (1958).\nEn una reciente tertulia entre amigos de las que se producen los sábados por la noche en una cervecería hasta altas horas de la madrugada, tratamos de recordar aquellas películas en las que un hotel tuviera especial importancia. Salieron bastantes títulos, algunos de ellos muy famosos, otros no tanto, e incluso acabamos derivando y divagando sobre aquellos films en los que los hoteles ya no eran tan importantes. A pesar de que puede haber películas mejores, todos hicimos una pausa cuando se nombró Separate Tables. ¿Y por qué? todo aquel que ha visto la película, y que haya disfrutado con ella por supuesto, coincidirá con los demás en que el final de la misma es uno de los más grandes finales que se hayan visto jamás en una película, de una emotividad asombrosa que mezclado con la sensacional banda sonora de David Raksin dan unas ganas tremendas de levantarse y gritar ¡¡¡¡Diosssss, qué grande es el Cine!!!!!!\nLa película sigue el típico esquema de distintos personajes todos reunidos en un hotel y cada uno con su respectiva historia, alguna de las cuales se entremezcla con la de otros personajes. Desde que el gran Edmund Goulding sorprendiera a todo el mundo con su oscarizada Grand Hotel, todas las demás películas de idéntica índole no se han apartado ni un ápice del mencionado esquema. Hacer ahora un resumen de cada historia sería absurdo y sinceramente no hace falta. Tienen de todo, la vieja pareja de enamorados que vuelven a verse después de que cada uno haya sufrido lo suyo, el viejo veterano de guerra contando sus batallitas, las viejas chismosas, los jóvenes amantes que tiene que andar a escondidas, la directora del hotel poniendo orden en todo y enamorándose de uno de sus clientes, etc.\nSeparate Tables es una reunión de un sinfín de talentos cada uno sabiendo muy bien lo que hace. Para empezar, John Gay, basándose en la obra teatral de Terrence Rattigan, realiza un conciso guión perfectamente estructurado donde cada cosa está en su sitio. Así pues tras la conveniente presentación de personajes se nos presenta de forma magistral todos los conflictos que envuelven a dichos personajes hipnotizando al espectador de tal manera que éste no despega el ojo de la pantalla hasta saber el desenlace. Y lo que es mejor, no cae en ningún momento en el folletín.\nPodríamos continuar con su esplendoroso reparto en el que se dan cita grandes estrellas de la época. Burt Lancaster, demostrando una vez más lo excelente actor que era, capaz de cambiar de expresión en menos de un segundo cambiando totalmente el significado de cualquier escena. Atención al primer momento en el que se encuentra con el personaje de Rita Hayworth. Dicha escena, demostración palpable de lo que es y debe ser un buen guión es uno de los puntos de inflexión de la historia y ambos actores están extraordinarios. Por cierto, la Hayworth sale increiblemente guapa en un personaje mezcla de mujer fatal y al mismo tiempo frágil. La siempre maravillosa Deborah Kerr en un papel inusitado, la de hija demasiado protegida y absorbida por su posesiva madre. La actriz está encantandora desprendiendo la inocencia que el personaje requiere. Rod Taylor cuando aún no eran tan famoso tiene un pequeño papel y puede que sea el más insignificante de todos, de hecho podrían habérselo ahorrado. Citar cómo no a dos grandes secundarias como lo fueron Wendy Hiller y Gladys Cooper aportando todavía más calidad al conjunto.\nUna gran plícula dirigida con una gran elegancia y sensibilidad por el televisivo Delbert Mann que en ese año, 1958, y gran parte de los 60, destacaría bastante en Cine. Atención al travelling inicial y final del film, son prácticamente el mismo pero cuán disinta es la sensación en cada uno.\n09/06/2011, 14:58 #34\nComo ya habían pasado muchos años desde la última vez que la vi, decidí que era un buen momento para volver a aguantarla, y cuando uso el verbo aguantar no estoy queriendo decir ni sugerir que el film me haya parecido malo. Cuando uso ese verbo me refiero a que otra vez tendría que reprimir las enormes ganas de llorar que me entran cuando veo esta película, sobre todo en su tercio final. Cualquier cinéfilo que se precie de serlo se habrá dejado enamorar en todos los aspectos por una de las más grandes obras maestras del Cine de los últimos 20 años. El enorme amor que la película dirigida por Giuseppe Tornatore demuestra hacía el Séptimo Arte, es a todas luces, uno de los más grandes homenajes hacia el Cine que se hayan hecho jamás.\nMi cariño hacia este film va todavía más allá, ya que durante tres años de mi vida me dediqué a trabajar en la cabina de un ya desaparecido cine de mi ciudad. Ver lo que acontece en la cabina del Paradiso no sólo me emociona porque me conozco todo lo que el personaje hace, sino porque me trae unos recuerdos emocionantes e imborrables a mi memoria. Eso no debería influirme para criticar una película que sin necesidad de que me recuerde una época de mi vida, la considero perfecta de principio a fin. Algún día contaré mis experiencias en dicha cabina, enumerando los “accidentes” que en ella ocurrían, tantos aquellos que terminaron siendo anécdotas graciosas como aquellos que sería mejor no contar.\nSupongo que a estas alturas el argumento de la película lo conocen todos, incluso los que aún no la han visto. A modo de flashback un hombre recuerda su infancia y juventud en un pequeño pueblo italiano en el que llegó a trabajar en la cabina del cine, forjándose una amistad inquebrantable con operador de la misma, Alfredo, un ser solitario y entrañable que tratará a Totó (así se llama nuestro protagonista) como si fuera el hijo que nunca tuvo. Pasarán los años y con ellos la vida, el cine y la vida, el amor, el cine y el amor…\nTornatore dirige con la sensibilidad de un maestro, y sobre todo teniendo un esmerado cuidado y sintiendo un enorme respeto y amor por el Cine, al que no se cansa de homenajear durante toda la película ya sea mediante la profesión misma de proyeccionista, o mediante escenas de películas clásicas, reconocibles para todo cinéfilo, en la pantalla del cine. También se permite el grandioso lujo de filmar las reacciones de un público muy distinto entre sí, un público profundamente emocionado cuando no había otra cosa para distraerse más que una sala de cine donde historias de todos los tipos y procedentes de todos los lugares hacían soñar a los habitantes del lugar. Es memorable ver reir a la gente en una proyección de Chaplin o verlos llorar en un dramón, mientras alguno del público recita las frases del diálogo porque ya se ha visto la película varias veces, y aún así sigue llorando. Esa es la magia del Cine.\nLa figura del censor tiene también un papel muy especial en esta película. Aquí viene personificada en un cura (¡cómo no!) que se ve las películas antes de estrenarlas y “sugiere” que todos los besos que salgan en pantalla se corten ya que los considera pornográficos. Sublime la reacción del público cuando eso no sucede por vez primera. Como sublimes son otros momentos de especial consideración y sin desvelar nada, citar aquél en el que Alfredo resuelve el problema de que no toda la gente puede ver la película porque la sala está a tope. Dicho momento es, sin dudarlo, uno de los más grandes de toda la Historia del Cine, porque, una vez más, la magia vuelve a hacer efecto, y esta vez desde la propia cabina de proyección.\nRespecto a los actores decir que están todos fantásticos. Desde Philippe Noiret, en el que probablemente sea el papel más famoso de su carrera, pasando por un enormemente expresivo Salvatore Cascio, que interpreta a Totó niño, y terminando en Jacques Perrin que interpreta a Totó adulto y en cuyo rsotro se ve fácilmente el paso inexorable del tiempo. Todos ellos bailan de forma prodigiosa por el film, y digo bailan, porque esta película no sería la misma sin la grandísima banda sonora compuesta por Ennio Morricone, salvo el ‘Love Theme’ que está compuesto por su hijo Andrea. Por cierto, es imperdonable que Morricone aún no tenga ningún Oscar y haya sido nominado muy pocas veces.\nHay una frase que para mí resume toda la película de forma increíble. En un momento dado el personaje de Noiret le dice a Totó adolescente: “Hagas lo que hagas ámalo, como amabas la cabina del Paradiso”. Es para mí el momento más emotivo del film y donde me rindo finalmente. Apoyado, cómo no, en la constatación de esas palabras que toman forma en la magistral secuencia final en la que todo aquel que la haya visto, si se considera humano, habrá derramado lágrimas. Es el único final posible. ¿Cómo se expresa más fácilmente el amor? Con un beso. ¿Qué le inculca Alfredo a Totó durante toda su vida y qué le regala? Amor ¿Cómo? como mejor sabe y como mejor va a entenderlo Totó. Porque el amor lo es todo. Y pocas veces unos besos tuvieron tanto significado en una película.\nÚltima edición por Karakorum; 06/10/2011 a las 17:08\n10/06/2011, 14:57 #35\nPickpocket significa carterista, y creo sinceramente que no había un título más adecuado para esta gran obra del reconocidísimo Robert Bresson, director francés con una filmografía poco extensa, si tenemos en cuenta que en 50 años hizo 16 películas, algunas de las cuales tienen su puesto entre las películas más destacadas de la cinematografía francesa, y también de cualquier cinematografía. Yo tenía esta cuenta pendiente con Pickpocket, indudablemente el film más famoso de Bresson junto con los dos inmediatamente anteriores, todos en la década de los 50, y el pasado Viernes por fin me he quitado esa espinita que tenía clavada. El resultado del visionado de la película fue una de las experiencias cinematográficas más sentidas que he tenido últimamente. Y lo de “sentido” es un término que a Bresson le queda muy bien, por lo menos en lo que respecta a esta película.\nPickpocket es por un lado una película realista en algunos de sus aspectos, los personajes nos resultan cercanos, podrían ser tranquilamente nuestros vecinos. Y por otro lado es un film como irreal, con una atmósfera extraña y un sugestivo poder de fascinación que ahonda profundamente en los personajes principales, en sus almas. Bresson se deja llevar por la fluidez de la historia para contarnos algo más que lo que a simple vista estamos viendo. Es maravilloso comprobar que los detalles más insignificantes tiene toda su importancia en la historia, y aquí me refiero a lo que la película cuenta en su totalidad, y no sólo a la parte del carterista. Parte, por cierto, realizada con un enorme sentido del ritmo y el montaje. Citar al respecto, la extraordinaria secuencia de aprendizaje del personaje principal, donde vemos en primerísimo plano verdaderas lecciones de cómo robar una cartera. También son destacables todos los momentos en los que nuestro protagonista se pone manos a la obra e intenta robar una cartera, algunos de ellos de una tensión increíble, tanto que parece que estamos viendo un film de suspenso.\nUna película magnífica en todos los aspectos, prácticamente única en su especie, capaz de sintetizar en 72 minutos muchas cosas, y ser capaz de transmitir fuertes sensaciones, a la par que estar disfrutando enormemente de un gran film. Un film hecho con el alma, para hablar sobre el alma y destinado a nuestra alma, por muy redundante que sea todo esto. Pickpocket es así, es inútil hablar más sobre ella, hay que sentirla.\nÚltima edición por Karakorum; 10/06/2011 a las 16:03\n11/06/2011, 14:37 #36\nYasujiro Ozu es uno de los clásicos directores del cine japonés, probablemente uno de los más importantes junto a Kenji Mizoguchi y Akira Kurosawa, todos ellos firmantes de algunas de las películas más sobresalientes que se hayan hecho jamás.\nÚltima edición por Karakorum; 11/06/2011 a las 15:11\n12/06/2011, 15:44 #37\nStars in my Crown (1950).\nYa he hablado con anterioridad de Jacques Tourneur, diciendo que en mi opinión es uno de los grandes directores de los años 40 y 50. Clásicos imperecederos son obra suya, títulos como Out of the Past, I Walked with a Zombie, Cat People, Night of the Demon o Anne of the Indies son una buena muestra de ello, y si se fijan, films muy distintos entre sí. Stars in my Crown es uno de sus films menos conocidos. Se trata de un western de 1950, realizado en blanco y negro, en el que Tourneur se aparta considerablmente de lo que nos tenía acostumbrados en sus películas, y nos evoca directamente al mundo de John Ford, fílmicamente hablando, por supuesto. Con esto no digo que el film sea una continua copia de otro de Ford, ni muchísimo menos, pero sí hay cosas en esta película que bien podría haber firmado el maestro americano, tanto por su forma visual como temática.\nEl sencillo argumento de Stars in my Crown nos narra las andanzas de Josiah Grey, un predicador que llega a un pequeño pueblo en el que enseguida, y con muy buena mano para convencer, se pone a predicar la palabra de Dios. En poco tiempo, tendrá familia y un buen puñado de amigos. La película nos cuenta, mediante la voz en off de uno de sus personajes, algunas de las vivencias de Grey en dicho pueblo, con sus gentes, y de cómo marcó la vida de nuestro narrador.\nTourneur se acerca aquí de forma muy clara al cine de Ford, tan de moda y éxito por aquella época. Y es que aquí hay alguna que otra secuencia que recuerda a los films de Ford, sobre todo los de blanco y negro, como My Darling Clementine o Young Mr. Lincoln, por poner dos ejemplos. La llegada del personaje de Joel McCrea al pueblo, o algunos momentos tensos al final del film, rezuman clasicismo fordiano por los cuatro costados. Y en cuanto a lo temático, hay en esta película muchas de las constantes de los temas de Ford, como por ejemplo, la unidad familiar, el compañerismo, o el típico personaje que lo organiza todo y que a veces está desencajado. También alusiones a la religión y las creencias, muy del gusto de Ford, y que son el eje central del film, consiguiendo escenas poderosísimas al respecto. Atención a cierto discurso a miembros del Ku Klux Klan, o cierta escena, toda en silencio, de McCrea rezando a los pies de la cama de una moribunda. Prodigios, excepcionalmente filmados, que poseen una fuerza inusitada.\nLos actores están todos maravillosos. Empezando por un muy convincente Joel McCrea, que lleva el peso de todo el film, componiendo un personaje muy carismático y que enseguida es de nuestro agrado. A su lado, Alan Hale, un eterno secundario de la época dorada de Hollywood, con un tipo de personaje muy de su estilo, el de hombre rudo, pero bonachón, que siempre ayuda cuando lo necesitan. Y también tenemos a Dean Stockwell, interpretando al “niño de la película”, que en este caso es el narrador de la historia cuando era un crío. Evidentemente, Stockwell está muy lejos de lo que compondría años después con tanta convicción, y es que en este film, su personaje no pasaba de mero personaje infantil, sin más complicación.\nÚltima edición por Karakorum; 12/06/2011 a las 15:48\n13/06/2011, 15:12 #38\nWife vs. Secretary (1936).\nYo no me lo hubiera pensado dos veces: Myrna Loy. Sin dudarlo ni lo más mínimo, entre esas dos míticas actrices, me hubiera quedado con la Loy, que aunque tenía aspecto de más calmadita e interpretó a un buen número de esposas perfectas en un sinfín de películas, tenía un nosequé queseyó que ya me entiendes. La Harlow, a pesar de intepretar otro tipo de papeles femeninos, me resultó siempre un pelín insoportable, quizá por esas cejas pintadas tan finas que no le quedaban nada bien. No obstante, su temprana muerte, a los 26 años de edad, truncó su fulgurante carrera, y nunca sabremos de qué hubiera sido capaz esta mujer en el cine, aunque nos podemos hacer una idea.\nEn Wife vs. Secretary, mantiene el tipo frente a una Myrna Loy totalmente resignada en un papel muy característico de ella, compitiendo, por así decirlo, por el amor de Clark Gable, quien es un importante empresario, felizmente casado con el personaje de Loy, y que tiene como eficaz e imprescindible secretaria a un chica, a la que da vida Harlow. Una serie de malentendidos encederán la chispa de la desconfianza en las respectivas parejas de cada uno, pensando que el otro le es infiel.\nNos encontramos ante una comedia, con tintes de melodrama, romántica, tan típica de los años 30, y cuando digo típica me refiero a buena, porque hay que ver que bien sabían contar las historias en aquellos años, y cómo ha ido degenerando la cosa hasta hoy día. El film está dirigido por uno de los expertos en la materia en aquellos años, el hoy bastante olvidado, desgraciadamente, Clarence Brown, quien manejaba los resortes del género a la perfección. Brown le imprime un ritmo al film, perfecto, y nunca cae en la blandenguería ni en el exceso de dramatismo, jugando entre en los dos campos con envidiable facilidad. Por un lado, nos muestra un hombre felizmente casado con una mujer que le ama con locura y a la que corresponde en su justa medida, teniendo como base de ese amor, el respeto máximo y la confianza. Esto lo enfrenta a la relación que tiene con su secretaria, a la que necesita enormemente por lo eficiente que es, y con la que tiene un trato casi de amistad, incluso demasiado cariñoso, pero que no va más allá.\n14/06/2011, 14:42 #39\nSono Yo No Tsuma (1930).\nLa obra de Yasujiro Ozu es bastante extensa y aquí conocemos una mínima parte. Dirigida en 1930, pertenece a su etapa muda. Una película de tan sólo 65 minutos de duración, aunque eso no es óbice ni circunstancia para asistir a una historia perfectamente estructurada y narrada en ese tiempo. Y además encontrarnos con alguna que otra sorpresa en las formas empleadas por Ozu.\nSono Yo No Tsuma cuenta como un ladrón es perseguido por la policía, los cuales no le dan el más mínimo cuartel. Mientras tanto, en una casa, una madre y su hijo enfermo esperan a que el padre vuelva al hogar, un padre que no es otro que ese delincuente que huye de la policía, y que trata por todos los medios de volver a casa sin ser visto.\nAsí que a los que ya conocen a Ozu verán que una de las constantes de su cine está presente también en esta película: las relaciones paternofiliales. Quizá aquí no son tratadas tan de lleno como en otras películas del autor, ya que el film tiene otro enfoque y se concentra más en lo que el padre siente por el niño que viceversa. Sin embargo, y sin saber nada de la película cuando me puse a verla, tenía la expectativa de que me encontraría con un drama intimista tan en la línea del director japonés. Y cuál ha sido mi sorpresa que no me he encontrado sólo con eso, si no con un thriller al más puro estilo americano. Por cierto, Ozu no se priva de realizar algún pequeño homenaje al mismo, con algún pequeño detalle argumental, como el hecho de que el protagonista tenga en su casa posters de películas americanas conocidas de la época. Curioso.\nUna buena película, a la que quizá haya que reprocharle que su argumento sea algo simple y escueto, aunque Ozu solía convertir historias mínimas en grandes historias universales. Aquí ya empezaba a hacerlo. Por último decir que la película también es conocida con su título en inglés, That Night´s Wife.\nÚltima edición por Karakorum; 14/06/2011 a las 14:45\n15/06/2011, 16:07 #40\nFrank Borzage es uno de los grandes directores de todos los tiempos, aunque también creo que es uno de los grandes desconocidos hoy día. En dvd podemos encontrar muy pocos títulos, aunque todos ellos importantes dentro de la filmografía del director, y también dentro de la propia historia del cine, como es el caso de Seventh Heaven o A Farewell to Arms. Sólo dos films, junto con la menor The Mortal Storm, de una inmensa lista con cantidad de títulos, entre los que sería injusto no acordarse de joyas como Three Comrades, Young America o Strange Cargo. Desire es un film realizado en 1936, y que está producido por otro grande, Ernst Lubitsch, uno de los maestros de la comedia.\nEl argumento gira en torno a un publicista que vive en Paris, y que necesitado de unas merecidas vacaciones, se viene a España a disfrutar de nuestra tierra y nuestra comida, concretamente a San Sebastián. Por el camino se encuentra con una ladrona de joyas, que para pasar por la frontera un valiosísimo collar robado, se sirve del publicista para “pasar” la mercancía.\nBorzage se sirve aquí de una pareja que habia tenido un éxito arrollador seis años antes con la estupenda Morocco de Josef von Sternberg, film muy recordado por su impresionante final. Naturalmente hablo de Gary Cooper y Marlene Dietrich, dos absolutas estrellas que brillan en el universo del celuloide desde siempre y hasta siempre. Los dos actores están que se salen por todos los lados, y su compenetración es más que perfecta. Cooper interpretando al típico personaje que le haría famoso, el de hombre humilde, recto y justo. La Dietrich está enormemente magnética, en la que fue su mejor época, en la que salía más guapa en las películas, desprendiendo glamour, y hechizando totalmente al espectador. Su personaje se vuelve un poco convencional hacia el final, pero no importa demasiado.


Ver Tokio 2020: suspendido el judoca argelino Fethi Nourine que renunció para evitar a rival israelí | RPP Noticias\nEl argelino Fethi Nourine no quiso enfrentarse en Tokio 2020 a Tohar Butbul, rival israelí. Explicó que su decisión se dio para apoyar la "causa palestina".\n24 de julio del 2021 2:50 AM\t Actualizado el 24 de julio del 2021 3:01 AM\nFethi Nourine ya no forma parte de los Juegos Olímpicos Tokio 2020. | Fuente: Twitter\nLe costó caro. El judoca argelino Fethi Nourine, que se declaró baja en Tokio 2020 para no tener que enfrentarse allí a un rival israelí, fue suspendido por la Federación Internacional de Judo (IJF) y su acreditación fue retirada, anunció la propia institución de esta disciplina.\nFethi Nourine debía enfrentarse primero al sudanés Mohamed Abdalrassool el lunes en la primera ronda de Tokio 2020, antes de tener que combatir contra el israelí Tohar Butbul en la ronda siguiente.\nSin embargo, el último jueves Nourine había anunciado a la televisión argelina que había decidido renunciar a los Juegos Olímpicos Toio 2020, explicando su decisión por su apoyo a "la causa palestina".\nNourine y una nota agria en la fiesta de Tokio 2020\nFethi Nourine no participó en Tokio 2020, pero aún así es noticia. | Fuente: Difusión\nAsí, este sábado la comisión ejecutiva de la IJF anunció que había suspendido provisionalmente al judoca y a su entrenador, Amar Benikhlef.\nComo reacción a ello, el Comité Olímpico Argelino retiró la acreditación a ambos e indicó que iban a regresar a su país.\nPara la Federación Internacional de Judo, la decisión de Nourine en Tokio 2020 está "en total oposición con la filosofía" de la instancia.\nLa IJF tiene "una política estricta de no discriminación y promueve la solidaridad como principio fundamental".\nNo es la primera vez que Nourine se retira de una competición por estas razones. Ya actuó de manera similar en el Mundial de Tokio 2019. (Con información de AFP)


4 consejos para cuidar la publicidad digital de tu empresa - AN\n4 consejos para cuidar la publicidad digital de tu empresa\nUn 44% del tiempo en medios consumido por usuarios se realiza en plataformas digitales, y un 15% de la inversión publicitaria se destina a este tipo de plataformas.\n11-03-2016, 6:01:05 PM\nLa publicidad online cada día cobre mayor importancia para las empresas. Sin embargo, la industria publicitaria presenta desafíos y es importante cuidar las inversiones en este rubro.\n“La industria de la publicidad digital, como ninguna otra, atravesó un nivel de evolución muy grande en los últimos años. Identificar la forma de prosperar y crecer es el gran desafío que tenemos por delante, por lo cual es importante ser conscientes de las ventajas y los riesgos a los que estamos expuestos”, agregó Alejandro Fosk, General Manager de comScore Latinoamérica.\ncomScore, empresa de medición que evalúa los comportamientos de las audiencias, las marcas y los consumidores, estableció 4 consejos estratégicos para cuides la inversión publicitaria online de tu negocio.\n1. Cuidar la seguridad de la marca\n2. Remover el tráfico inválido de la métrica de entrega de audiencias\nEl tráfico no humano es aquel que se genera en una página web por fuentes inválidas. En otras palabras, el anunciante cree que una determinada cantidad de personas accedió a su publicidad, pero en realidad se trata de una mera ilusión. Esto genera un enorme costo económico y de reputación. ¿Cómo resolverlo? Existen herramientas tecnológicas que trabajan el problema. Es preferible destinar un pequeño porcentaje de la inversión a la medición y análisis de la publicidad digital. Errar equivale a alejarse del público target y lograr presencia de marca en espacios indeseados.\n4. Alinear tiempo e inversión\nDe acuerdo con estudios especializados, el 44% del tiempo en medios consumidos por usuarios se realiza en plataformas digitales, mientras que actualmente solo un 15% de la inversión publicitaria se destina a este tipo de plataformas. Aumentar gradualmente los recursos económicos en publicidad digital, especialmente en dispositivos móviles, es una buena manera de llegar al público target y afianzar por completo el paradigma digital de la publicidad.\n5. Clics de calidad con visibilidad estratégica\nEn contra de la opinión extendida de que el parámetro fundamental es el pago por click, la visibilidad y el posicionamiento en la preferencia del usuario target deben ser considerados en las expectativas de resultados previstos en la campaña. Aunque la métrica del click es rápida, simple y económica, también puede ser incompleta y engañosa. La visibilidad también es estratégica, aunque se trate de un factor difícil de medir.


"Cuando James esté bien de físico todo se arreglará" | Defensa Central\nHome Tertulias cuando james rodriguez este bien fisicamente todo se arreglara\nActualizado 01 diciembre 2015 03:15. (España)\n"Cuando James esté bien de físico todo se arreglará"\nAlfredo Duro cree que a James aún le falta un punto para estar al cien por cien\nAlfredo Duro ha advertido que a James Rodríguez aún le falta un punto de forma física, pero que en cuanto lo recupere, todos los problemas que tiene el Real Madrid se arreglarán. (12:00 en el video)\n"En cuanto James esté bien físicamente todo se arreglará. Cuando esté en condiciones Rafa Benítez no tendrá ningún problema para dejarle en el campo", dijo el periodista en El Chiringuito, donde Josep Pedrerol reclamó a Rafa Benítez que apostase sí o sí siempre por el colombiano. "James es el mejor jugador del Real Madrid, sin duda, hay que cuidarle, hay que mimarle. ¡Benítez, reacciona!".\nMientras, Manu Sainz dijo que la situación de James Rodríguez le recordaba a lo que pasó el año pasado con Neymar. "El mayor valor que tiene ahora mismo el Real Madrid es James, es un valor de presente y de futuro. Lo que está viviendo James ahora lo vivió Neymar el año pasado, que era el cambio fijo de Luis Enrique. Parece que el ‘pim pam pum' de Benítez es James".\nPor otro lado, Eduardo Inda aseguró las supuestas razones del enfado entre Benítez y James Rodríguez. "No se hablan, directamente. En el origen de todo hay dos cuestiones, una es de peso y es que Benítez considera James está con sobrepeso y están tratando que baje de peso, pero no lo consiguen. Luego hay otra razón, y es que James ha pedido un aumento de sueldo".\nPara acabar, Nacho Peña criticó a Rafa Benítez por sustituir a James Rodríguez en el partido del pasado fin de semana ante el Eibar. "Eché de menos un poco de mano izquierda, le tenía que haber dejado en el campo para James fuese recobrando la confianza, que fuese teniendo minutos".


El Gobierno llama a la segunda licitación de Bonar 18 y Bonar 20 | El Cronista\nEl Gobierno llama a la segunda licitación de Bonar 18 y Bonar 20\nSerá el próximo jueves. El títulos a dos años paga Badlar + 275 puntos y el otro, Badlar + 325. En la primera licitación, reconoció una tasa implícita del 30%. En ambos casos, los intereses se pagan trimestralmente.\nLa secretaría de Finanzas anunció hoy que licitará los instrumentos denominados Bonos de la Nación Argentina en pesos BADLAR PRIVADA + 275 pb con vencimiento 2018 y BADLAR PRIVADA + 325 pb con vencimiento 2020 (‘BONAR 18 B+275‘ y ‘BONAR 20 B+325‘, respectivamente), los cuales serán colocados mediante licitación pública.\nEste nuevo llamado se corresponde con la segunda licitación de ambos instrumentos y la misma tendrá lugar el próximo jueves 17 de marzo y será efectuada de acuerdo con los procedimientos aprobados por la Resolución Conjunta de la Secretaría de Hacienda Nº 31/15 y de la Secretaría de Finanzas Nº 10/15.\nPodrán participar de estas operaciones las personas físicas o jurídicas interesadas, debiendo dirigir sus manifestaciones de interésa través de los agentes de liquidación y compensación (integrales y propios) y agentes de negociación registrados en la CNV.\nEn la primera emisión, el Gobierno reconoció una tasa implícita de casi 30%.\nLa fecha de emisión será 1 de marzo de 2016 y su vencimiento el 1 de marzo de 2018 y 1 de marzo de 2020.\nLos intereses serán pagaderos trimestralmente los días 1 de junio, 1 de septiembre, 1 diciembre y 1 de marzo de cada año hasta el vencimiento. La oferta mínima será de $ 1.000\nlicitación BADLAR BONAR\nNestor Ferrari 10/03/2016 07:25:02\nGuillermo Yraztosa, 30% EN DÓLARES!!! Es un afano al paìs!!!\nGuillermo Yrastorza 10/03/2016 05:45:14\n30% Esa es la inflacion que tuve yo en ¡¡ 4 meses!! Todavia no llago la suba de tarifas No tengo auto pero se que la patente subio el 75% y alquilo igual el abl similar Muy dormido el que comp`ra


SELECT t.*, tt.*, tr.object_id FROM wp_terms AS t INNER JOIN wp_term_taxonomy AS tt ON t.term_id = tt.term_id INNER JOIN wp_term_relationships AS tr ON tr.term_taxonomy_id = tt.term_taxonomy_id WHERE tt.taxonomy IN ('category', 'post_tag', 'post_format') AND tr.object_id IN (9636) ORDER BY t.name ASC\nPiden al Tribunal que confirme procesamiento de abusador de menores – Noticiasdel6.com\nPiden al Tribunal que confirme procesamiento de abusador de menores\nEl fiscal Rolando Oliva pidió al Tribunal Penal Nº 2 que confirme el procesamiento con prisión preventiva a Jorge Luis Vargas, director técnico acusado de abusar de niños que concurrrían a sus clases de fútbol.Vargas tiene otra causa abierta igualmente por abuso de menores.Se estima que, en el primer caso iría a juicio oral este año.\nJorge Luís Vargas, el entrenador de equipos de fútbol infantil, que está preso hace un año por abusar sexualmente de sus jugadores, sufriría en los próximos días un duro revés, ya que el Tribunal Penal 2 confirmaría su procesamiento con prisión preventiva.\nEl fiscal de ese Tribunal, Rolando Oliva, sostuvo en su dictamen que las pruebas son más que suficientes para que el imputado se siente en el banquillo de los acusados en una fecha a determinar.\nLa investigación se inició en marzo del año pasado cuando un policía encontró en la avenida Uruguay un celular con cámara fotográfica. El oficial comenzó a averiguar la identidad del propietario, con la finalidad de devolverlo.\nEl aparato no tenía chip, pero el agente colocó el de su propio celular para indagar en la memoria y así tratar de encontrar algún dato que pudiera llevarlo hasta el dueño. Así descubrió tres carpetas con fotografías en las que se documentó los abusos a los que sometía a sus jugadores de fútbol, todos de entre ocho y trece años de edad.\nEl juez de Instrucción Eduardo D’Orsaneo lo procesó por corrupción de menores agravada por ser las víctimas menores de 13 años y abuso sexual, delitos que no prevén la excarcelación.\nVargas ya tenía otra causa por abuso sexual. En el año 2.005 había llevado a chicos a un arroyo, le dio revistas pornográficas y les hizo tocamientos en sus zonas íntimas. El expediente está en el Tribunal Penal 1, que todavía no fijó fecha para el debate.\nSELECT t.*, tt.* FROM wp_terms AS t INNER JOIN wp_term_taxonomy AS tt ON t.term_id = tt.term_id INNER JOIN wp_term_relationships AS tr ON tr.term_taxonomy_id = tt.term_taxonomy_id WHERE tt.taxonomy IN ('post_tag') AND tr.object_id IN (9636) ORDER BY t.name ASC


El equipo de fútbol-sala del Colegio Mayor Peñafiel acaba 6º en la Liga Futsalva\nEl equipo de fútbol-sala acaba 6º en la Liga Futsalva\nEl equipo de fútbol-sala del Colegio Mayor Peñafiel disputó el pasado domingo su último partido de la Liga Futsalva 2016/2017. Lo hizo de manera brillante. Los nuestros vencieron 1-2 a domicilio al Atlético Valladolid Futsal A en el Polideportivo del Colegio San José.\nUn final de Liga Futsalva brillante\nEl último choque de la temporada fue un partido vibrante. Pese a no haber nada reseñable en juego, más allá de la obligación moral de ganar, los dos equipos se emplearon a fondo. Tras una primera parte igualada, la segunda mitad empezó de la peor manera posible. Un penalti dudoso nos puso por debajo en el marcador. La cosa se puso peor poco después, porque de nuevo nos señalaron otro pena máxima en contra. Ahí emergió la figura de nuestro portero, pletórico todo el encuentro, que lo paró y nos devolvió de lleno al partido. El equipo cogió moral a partir de esta circunstancia y consiguió remontar en los últimos cinco minutos.\nDe esta forma, tras una campaña en la que no han faltado las dificultades, el equipo de fútbol-sala del Colegio Mayor Peñafiel finalizó en 6ª posición. Un puesto que sabe a bastante después de un inicio de liga poco prometedor.\nUn buen debut en División de Plata\nSin duda alguna, el hecho de jugar en División de Plata se ha notado. Se trata de una categoría en la que nadie regala nada, y en la que la igualdad es la tónica reinante. Como muestra, el siguiente botón. 8 de los 12 equipos que componen la liga han acabado en una diferencia de tan sólo 9 puntos. Cualquiera pueda ganar o perder contra cualquiera. Así es el fútbol-sala, por otra parte.\nTodo ello, unido a las numerosas bajas a las que hubo que hacer frente, hicieron que el debut no fuera nada esperanzador. El equipo sufrió para conseguir su primera victoria, que no llegó hasta casi el final de la primera vuelta. Demasiados empates en partidos en los que se mereció mejor suerte. Afortunadamente, la marcha se enderezó a partir de ese momento y, aunque con altibajos, se consiguió salvar la categoría.\nAhora toca descansar, y confeccionar una plantilla de garantías para el año que viene. El objetivo, como siempre, es ir partido a partido. Las diferencias son mínimas en el fútbol-sala, y más en División de Plata. Confiamos, eso sí, que no haya que sufrir tanto como este año.\nEl Colegio Mayor Peñafiel tiene abierta la matrícula para el curso 2022\nTertulia con Rol Zaparaín\nPÑ2020 12 de marzo\nPÑ 2020 20 de febrero\nPresentación el Fuego azul\nImposición de becas con la compañía de los padr\nEste jueves tuvimos tertulia con la subdirectora d\nEl pasado miércoles tuvimos una tertulia sobre la\nLa semana grande se vivió en el CMP de manera ini\nHace poco celebramos misa y disfrutamos de una ter\nAyer el antiguo residente @rafaelgarciasanz89 púb\nEscapada de los residentes del CMP a las cabañas\nUn poco de las presentaciones para el Univ 2022!!\nTertulia sobre Formula 1 hoy, de la mano de José\nUbicación del Colegio Mayor Valladolid\nColegio Mayor Peñafiel, residencia universitaria adscrita a la Universidad de Valladolid\nTel 983298277 – email: contacto@cmpenafiel.org\n© Colegio Mayor Peñafiel – Estudios 6 – 47005 Valladolid


Flamengo espera la oferta de Newells para negociar al ex sabalero Lucas Mugni\nFlamengo espera la oferta de Newell's para negociar al ex sabalero Lucas Mugni\nEn Brasil ratificaron el interés leproso y manifestaron que están dispuestos a ceder a préstamo al volante, ya que no es tenido en cuenta por el director técnico rojinegro.\nLa dirigencia brasileña no pondrá obstáculos para que el jugador vuelva al fútbol argentino.\nLa búsqueda sigue y los nombres apuntados están, pero la misión no es nada sencilla. Newell's necesita, como todos los equipos, refuerzos y, encima, los jugadores que figuran en la lista de Lucas Bernardi y Roberto Sensini también están en la mira de otros clubes. Por eso para cerrar la operación debe poner en práctica el operativo seducción, no sólo desde lo futbolístico sino en lo económico. Uno de los puestos a cubrir reside en el mediocampo —el otro es en la defensa— y uno de los futbolistas elegidos es Lucas Mugni (el otro es Castellani), quien está en Flamengo y tiene el cartel de "negociable".\nEl ex volante de Colón fue contactado por Boquita, quien lo dirigió en su paso por el sabalero, y existe la chance porque la dirigencia de Flamengo está dispuesto a negociarlo. "Flamengo puede perder en los próximos días uno de los pocos jugadores del mediocampo. Ñuls mostró interés en la contratación de Mugni y como no está en los planes del comité técnico la tendencia es que realmente se negociará", señalaron varios medios en Brasil.\n"Mugni ya no está en los planes del técnico y debe abandonar Flamengo", agregaron y se advierte que no está en los planes del DT Christopher Borges y su salida debe ser concretada en cualquier momento. El intento de repatriarlo lo hizo Sensini, que trabajó con el volante en Colón, club en el que se reveló y donde vivió el mejor momento de su carrera.\nEl director ejecutivo de Flamengo, Rodrigo Caetano, dijo que el club fue contactado oficialmente por Newell's, algo que confirmó Rafael Beys, socio de Gustavo Manenti, uno de los representantes del futbolista, aunque hasta el momento no llegó a la entidad de Brasil ninguna propuesta "oficial para iniciar las tratativas". "Todavía es reciente y esperan que Ñuls decida realizar un préstamo de un año o seis meses y con opción de compra. También está la cuestión del salario. Esperamos que se concrete", declaró Beys a GloboEsporte.com.\nEl volante tiene contrato con el club hasta 2018, pero la dirigencia dejó en claro que no creará obstáculos si el jugador está interesado en volver al fútbol argentino. Jugó poco más de cincuenta partidos con la camiseta rojinegra y anotó cinco goles.\nAhora todo dependerá de la oferta que realice Newell's para obtener el arribo del volante, aunque como toda negociación no será fácil porque hay otros equipos que también lo pretenden. El que mejor contrato le acerque se quedará con los servicios del jugador, que se mueve por uno de los sectores donde la Lepra no tiene gran variedad. Hoy una de las opciones es con Bernardello ocupando un lugar que no es el habitual. La otra, Horacio Orzán.


VIDEO VIRAL: Nietos reciben entre lágrimas a su abuelito que venció el coronavirus | La Verdad Noticias\nVIDEO VIRAL: Nietos reciben entre lágrimas a su abuelito que venció el coronavirus\nDespués de vencer al coronavirus (Covid-19) el abuelito de este video viral se reencontró con su nietos e hijos.\n29 de Marzo 2020 · 13:57 hs\nEl coronavirus es una enfermedad que ha atacado a miles de persona, siendo los adultos mayores los más vulnerables y aunque ha provocado también miles de muertes no todas las historias terminan de la misma manera, tal es el caso de este abuelito, que logró vencer la enfermedad y fue bien recibido por sus familiares tal como se ve en el video viral.\nEl protagonista de esta historia es un hombre de 86 años de edad, quien permaneció en el hospital por 10 días, él se encontraba internado en Madrid, España, y después de momentos de tensión al fin pudo librar el coronavirus (Covid-19) y reencontrarse con sus familia.\nEl abuelito se reencontró con su familia\nEn un video viral fue captado el momento exacto en que el hombre ve de nuevo a su familia, y con estas imágenes queda claro que cuando todo parece perdido siempre permanece la esperanza, pues sin duda la recuperación del hombre dejó ver que es posible salir de una mortal enfermedad.\nEn el video viral se puede apreciar al hombre salir del Hospital de la Paz, mientras su familia lo espera afuera del recinto, es así que entre lágrimas de alegría lo reciben y le dan una cálida bienvenida con los brazos abiertos.\nEste conmovedor momento fue compartido en redes sociales, donde no tardó en convertirse en un video viral, pues al ver este tierno reencuentro algunos internautas indicaron que era imposible no emocionarse, pues en la grabación se escucha a los hijos y a los nietos del hombre llorar mientras agradecen por los cuidados brindados al abuelito.\nEl video viral inicia con la voz de un hombre, descubriendo exactamente lo que hacen afuera del hospital.\n“Venimos a recoger a mi padre después de 10 días que viene luchando contra el coronavirus. Con 86 años pudo hacerlo”.\nTe puede interesar: VIDEO VIRAL: Abuelita recibe serenata en cuarentena y conmueve a las redes\nPosteriormente entre lágrima de alegría reciben al abuelito, lo que sin duda logró conmover el corazón de miles de internautas.