Aprobado el decreto para el turismo en barcos de pesca - Diario de Mallorca\nAprobado el decreto para el turismo en barcos de pesca\nEl Govern regula el "turismo marinero" que permitirá a los pescadores dedicarse a esta actividad\nvirginia eza palma 22.04.2016 | 23:50\nEl turismo marinero era una reivindicación del sector pesquero.\nEl Govern aprobó ayer el decreto por el que regula el turismo marinero, lo que posibilitará al sector pesquero y acuícola realizar actividades complementarias de tipo turístico, permitiendo a los turistas embarcarse para conocer en directo las actividades de pesca, la degustación del pescado o marisco o la observación de la fauna marina. El conseller de Medio Ambiente, Vicenç Vidal, afirmó que de este modo se favorecerá al sector al permitirle generar "rentas complementarias" a su actividad principal, que debería seguir siendo la pesca. A su vez, esta actividad servirá para "difundir la cultura y gastronomía" de las islas.\nEl decreto permite tres modalidades de turismo. El primero, el "turismo marinero", con el que los turistas podrán embarcarse y conocer las actividades de los pescadores y su entorno, como las cofradías o las lonjas. En la modalidad de "turismo pesquero", el que contrate este servicio conocerá directamente la actividad pesquera. La tercera modalidad consistirá en vistas a lugares vinculados a la acuicultura.\nEl decreto establece que la actividad pesquera solo podrán ejercerla los miembros de la tripulación y deberá contarse con las pólizas y seguros correspondientes, incluidos los de accidentes personales para los turistas que participen len la actividad. El patrón de la embarcación deberá responsabilizarse de las condiciones de seguridad en las que se embarcan los turistas. Entre otras medidas de seguridad, los turistas que contraten estos servicios deberán vestir el chaleco salvavidas todo el tiempo que permanezcan en la embarcación y disponer del resto de elementos de seguridad necesarios para el tipo de actividad. El número máximo de pasajeros permitidos oscilará de 2 a 8, dependiendo de la eslora de la embarcación.\nEstas actividades turísticas las podrán realizar los titulares de la autorización, concesión o licencia profesional de pesca, acuicultura o marisqueo, quienes deberán presentar la declaración responsable de inicio de la actividad en la web www.sorpes.caib.es, haciendo constar los datos de identificación del solicitante, la descripción del tipo de actividad que se quiere llevar a cabo y los medios técnicos y recursos que se destinarán para ello.\nVidal calculó que podrán beneficiarse de la actividad turística unas 700 embarcaciones y que esta iniciativa supondrá "una buena oportunidad para modernizar la flota pesquera" de Balears, además de acceder a ayudas europeas. Respecto a la posibilidad de que embarcaciones en desuso aprovechen el decreto para volver a funcionar dedicándose a alguna modalidad de turismo marinero, el conseller consideró que si esto "sirve para incorporar más jóvenes al sector, bienvenidos sean".\nAñadió que este decreto da respuesta a una reivindicación de los pescadores, quienes podrán mejorar la rentabilidad. Añadió que las cofradías ya se están organizando y coordinando las actividades ya que, según explicó, algunas prevén realizarlas de manera agrupada y difundirlas mediante una web.\nEn este sentido, el presidente de la Federación Balear de Cofradías de Pescadores, Joan Cànaves, valoró el decreto, aunque explicó que el número de embarcaciones que se sumarán este año a esta actividad será "menor" puesto que muchas se tienen que adaptar, informa Europa Press. Añadió que el sector "ha acogido con bastante buena disposición" la iniciativa aunque de momento los pescadores están "expectantes" por "cómo se transforma esto en realidad". Resaltó que ya hay una empresa interesada en contratar este producto. Por otro lado, el Govern acordó ayer la prórroga del convenio con el ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente para la gestión compartida de la reserva marina del Llevant de Mallorca. El convenio, firmado en 2008 y prorrogado ya en 2012, es necesario ya que esta reserva incluye aguas interiores, competencia del Govern, y exteriores, que gestiona el Estado.


Elección de electrodomésticos en una reforma de cocina - Dia Diario\nElección de electrodomésticos en una reforma de cocina\nLa buena elección de los muebles es importante al realizar reformas de cocina en Barcelona. Para que la cocina sea perfecta es fundamental que los muebles sean de la mejor calidad ya que eso va a garantizar que duren muchos años y que den el mejor servicio. Pero también es muy importante el estilo de los muebles.\nSi nos inclinamos por muebles excesivamente modernos y que se basen en una tendencia muy concreta podemos encontrarnos conque una vez que dicha moda ha pasado la cocina se vea anticuada rápidamente. Si por el contrario optamos por un estilo moderno pero atemporal estaremos garantizando que se verán bien pase el tiempo que pase.\nUna vez escogidos los muebles llega la hora de buscar los electrodomésticos que encajen en esa cocina y que puedan ofrecer las mejores prestaciones y la imagen perfecta.\nLas prestaciones de los electrodomésticos\nSi tu cocina es de alta gama es lógico que tus electrodomésticos también lo sean. No obstante, no es bueno cegarse ante la gran cantidad de funciones que pueden llegar a ofrecer. Hay que tener claro el uso que se le da a cada electrodoméstico y, por tanto, lo que se debe exigir y lo que es superfluo.\nEsto es especialmente importante en el horno, ya que el precio de este aparato puede variar mucho en función de si se quiere un horno con las funciones básicas y un buen sistema de limpieza pirolítico, fundamental para no tener que frotar y frotar, o si se escoge un aparato que tenga todo tipo de prestaciones. ¿Para qué usas el horno? ¿Te hacen falta realmente los extras? Estas preguntas son muy importantes y debes de hacértelas con cada uno de los electrodomésticos.\nPor supuesto, también es básico que sean de bajo consumo, algo que vas a agradecer cada día que pase por el ahorro que supone.\nLa línea de los electrodomésticos\nGeneralmente, la línea de los electrodomésticos de alta gama está pensada para encajar muy bien en las cocinas actuales de diseño. Pero, en cualquier caso, debes de elegir el modelo y estilo que mejor quede con tus muebles sin renunciar a las prestaciones que deseas.\nHoy hay muchas opciones, pudiendo incluso conseguir el mismo electrodoméstico, con las mismas características pero en acero inoxidable de diferentes tonos para que el conjunto sea perfecto y se vea siempre digno del mejor proyecto de decoración.\nLos regalos publicitarios siguen siendo un éxito\nLa serigrafía industrial y la decoración del hogar


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Inicia la preventa de la serie Galaxy S21 en México el 5 de febrero | PasionMovil\nLa preventa oficial inicia este 5 de febrero en su tienda online\nA menos de un mes de su lanzamiento internacional, Samsung México presenta al Galaxy S21, S21+ y S21 Ultra, en donde los dos primeros modelos comparten la mayoría de las características, menos los colores, batería y pantalla y aún así son muy diferentes respecto al modelo premium, sobre todo en la pantalla. Eso sí, todos listos para usar redes 5G cuando estén disponibles y con interfaz One UI 3.1.\nComo promoción por preventa, que se realiza del 5 al 18 de febrero, en la compra de cualquiera de los tres modelos, se ofrecerá un eVoucher o bono de $4,000 MXN en el caso del Galaxy S21 Ultra, de $3,000 MXN en el Galaxy S21+ y de $1,500 MXN, para el Galaxy S21, todos cambiables por accesorios Samsung, dependiendo de los términos y condiciones de cada punto de venta. En el caso de samsung.com/mx se da hasta 12 meses sin intereses o si lo deseas puedes cambiar tu anterior smartphone y un reenvolso de hasta $14,000 MXN, según sea el modelo y el estado del mismo.\nLa pantalla más pequeña de los tres está en el Galaxy S21, con 6.2 pulgadas Dynamic AMOLED 2X Infinity-O, FHD+ con refrescamiento adaptativo, de 48 Hz hasta 120 Hz. Tiene 421 ppi, HDR10+ y cuenta con protección a los ojos con la función Eye Comfort Shield.\nSamsung ahora presenta un diseño trasero más estético, en donde resaltan los sensores fotográficos que luce en los colores violeta, rosado, gris y blanco.\nEn el apartado fotográfico, posee un telefoto de 64 MP (f/2), ultra angular de 12 MP (f/2.2) y gran angular de 12 MP (f/1.8). La cámara frontal es de 10 MP (f/2.2). En México se venderá en las opciones de 8 GB en RAM y 128 GB o 256 GB de almacenamiento, con un procesador Exynos 2100 de 5nm de 8 núcleos y Android 11.\nViene con soporte a redes 5G, cubierta IP68 para resistir al polvo y agua y la suite de seguridad Knox Vault, NFC, MST, sensor de huellas ultrasónico, acelerómetro, barómetro, giroscopio, Hall, geomagnético, de proximidad y de luz. Posee reconocimiento facial y de huellas.\nLa batería del equipo es de 4,000 mAh,con carga inalámbrica de 15W y 25W almámbrica. Es compatible con el ecosistema SmartThings y la función Find.Pesa 171 gramos y mide 71.2×151.7×7.9mm. De forma opcional se puede adquirir la cobertura Samsung Care+. Su precio en preventa es de $21, 499 MXN para la opción de 8GB+128 GB y de 8GB+256 GB de $22,999 MXN, en preventa en la tiendas en línea de Samsung a partir del 5 de febrero.\nPosee una pantalla de 6.7 pulgadas FHD+, Dynamic AMOLED 2X Infinity-O, con 421 ppi, HDR+, adaptable de 48 Hz a 120 Hz. Este modelo estará disponible en colores negro, plata y violeta. Su batería es de 4800 mAh. Pesa 200 gramos y mide 75.6×161.5×7.8mm. Comparte prácticamente las mismas características que el modelo S21.\nEl precio para la versión de 12 GB en RAM y 128 GB es de $24 999 MXN, el de 12GB en RAM y 256 GB en ROM cuesta $26,499 MXN, en preventa en su tiendas en línea a partir de mañana.\nLa pantalla del Galaxy S21 Ultra es de 6.8 pulgadas Dynamic AMOLED 2x Infinity-0m 515 ppi, HDR, con frecuencia de actualización entre 10 Hz hasta 120Hz, resolución WQHD+ y cubierta Gorilla Glass Victus. y Eye Comfort Shield para ayudar a reducir la fatiga ocular.\nUsa procesador Exynos 2100 de 5 nm y 64 bits con ocho núcleos, Android 11 con dos de las tres configuraciones de almacenamiento: 12 GB en RAM y 128 GB en ROM o 12GB en RAM y 256 GB en ROM.\nLa batería es de 5000 mAh, con carga al 50% en 30 minutos. La Carga rápida inalámbrica 2.0 actualmente disponible con soporte de cargador inalámbrico, cargador inalámbrico Duo Pad y otros dispositivos que admiten 10 W o más de carga inalámbrica.\nSe puede usar con SPen estándar o el Spen Pro (que se lanzará en marzo), el cual lo dota de funciones inalámbricas inteligentes, gracias a la tecnología de Wacom, que permite dibujar, tomar notas, editar fotos y firmar documentos.\nEn conectividad posee Wi-Fi 6E, Dual Bluetooth, sensor de banda ultra ancha, NFC, Sensor de huellas ultrasónico, Acelerómetro, Barómetro, Sensor giroscópico, Sensor Geomagnético, Sensor Hall, Sensor de Proximidad, Sensor de Luz Ambiental.\nCuenta con desbloqueo facial y por huellas. Pesa 227 gramos y mide 75.6×165.1×8.9mm. y certificado IP68. Samsung anunció la disponibilidad de los colores Phantom Silver y Phantom Black.\nEl precio para la versión de 12 GB en RAM y 128 GB es de $29 999 MXN, el de 12 GB en RAM y 256 GB en ROM cuesta $31 499 MXN, en preventa en sus tienda en línea de Samsung este 5 de febrero.\nLos Galaxy Buds Pro son los auriculares premium, que ofrecen sonido inmersivo, con un woofer de 11 mm, un tweeter de 6.5 mm para mejorar los bajos y agudos respectivamente.\nCuenta con cancelación de ruido inteligente, en un 99%, con un diseño estético, ergonómico, el cual reduce el área de contacto entre la oreja y el audífono, mejorando la comodidad y minimizando cualquier sensación de obstrucción.\nEstos auriculares incluyen tres micrófonos y en uno de esos, de tipo externo, cuenta con alta relación señal/ruido. De igual manera, Samsung incluyó su nueva tecnología Wind Shield y Ambient Sound.\nEn cuanto a la duración de la batería de 61 mAh y del estuche de 472 mAh, cuando están completamente cargados, duran hasta ocho horas de reproducción, con 20 horas adicionales de energía de reserva disponibles en el estuche de carga inalámbrica. Con ANC, se obtiene cinco horas de reproducción con 13 horas más en el estuche. Si te quedas sin batería, puedes tener una hora de tiempo de reproducción después de sólo cinco minutos de carga rápida.\nPosee certificado de resistencia al agua IPX7 y funciona con todo el ecosistema SmartThings de Samsung. Emplea Bluetooth 5.0, es compatible desde Android 7.0 y posee como sensores acelerómetro, giroscopio, proximidad, hall, táctil y unidad de captación de voz.\nEstará disponible en colores Phantom Black, Phantom Silver y Phantom Violet. Se venderá a $4,999 el 5 de febrero en la tienda en línea de Samsung y en otros puntos de venta, tanto físicos como online, como Samsung, Sears, Sanborns, Mercado Libre, Amazon, Liverpool, el 15 de febrero.\nSamsung presentó el accesorio para localizar mascotas, llaves, teléfonos, mochilas, maletas, bolsos bicicletas y automóviles y lo que se te ocurra, los Galaxy SmartTag, que también permiten controlar dispositivos inteligentes como lámparas, siempre que se registren en la app de rastreo SmartThings Find.\nFuncionan por medio de Bluetooth 5.0. LE con batería que promete durar 300 días, con certificado IP53. Se confirmó que el 15 de marzo llega a México el Smart Tag Plus.\nSe puede adquirir a partir de este 5 de febrero en la tienda en línea y física y a partir del 15 de febrero en otros puntos de venta. El precio es de $499 MXN en color negro (los demás estarán disponibles a partir del 16 de febrero). Si se desea adquirir dos, se venderá por $899 MXN y si se desean cuatro, el paquete cuesta $1,599 MXN con el beneficio de que se incluyen en colores verde y rosado.\nRespecto a las fundas y otros accesorios, estos se comercializarán a partir del 18 de febrero, en la tienda en línea de Samsung. Se dio a conocer por parte de Pablo tapia, Director de Mercadotecnia de Samsung Mézic, que el precio del cargador de 15W es de $349 MXN, el de 25W de $449 MXN y el doble de 35W, de $599 MXN.\nCon información de Samsung México y Samsung Store México\nGalaxy Buds Pro Galaxy S21 Galaxy S21 Ultra. Galaxy SmartTag Samsung Galaxy S21


COMISIÓN DE PUEBLOS INDÍGENAS APOYA APROBACIÓN DE LEY PARA LA REDUCCIÓN DE DISCRIMINACION RACIAL\nDiputados de la Comisión de Pueblos Indígenas manifestaron su apoyo a los comisionados presidenciales contra la Discriminación y el Racismo, CODISRA, quienes cabildean por la aprobación de la Iniciativa de Ley 2699, que aprueba el reconocimiento de la competencia del comité para la eliminación de la discriminación racial.\nLa propuesta ya fue conocida por el Pleno de los Diputados en su segunda lectura, por lo que los comisionados de CODISRA solicitaron a los legisladores y a representantes de la Secretaría de la Paz, (SEPAZ), continuar con la aprobación de la normativa lo antes posible.\nEl reconocimiento de la competencia del comité para la eliminación de la discriminación racial está regulado en el artículo 14 de la Convención Internacional sobre la eliminación de todas las Formas de Discriminación Racial.\nEste en su punto 1. establece que: “Todo Estado parte podrá declarar en cualquier momento que reconoce la competencia del Comité para recibir y examinar comunicaciones de personas o grupos de personas comprendidas dentro de su jurisdicción, que alegaren ser víctimas de violaciones, por parte de ese Estado, de cualquiera de los derechos estipulados en la presente Convención. El Comité no recibirá ninguna comunicación referente a un Estado parte que no hubiere hecho tal declaración”.\n“Como diputados de la Comisión de pueblos indígenas estamos interesados en que se apruebe la iniciativa. El fin principal es lograr programas de ayuda para evitar la discriminación, y cumplir con algunos puntos de los acuerdos de paz”, destacó el diputado Leocadio Juracán.\nCOMISIÓN EVALÚA CREACIÓN DE INICIATIVA DE APOYO A PEQUEÑAS EMPRESAS\nDiputados de la Comisión de Pequeña y Mediana Empresa, encabezados por el representante Sergio Celis Navas, de la bancada Alianza Ciudadana, se reunieron con Gloria Zarazúa, viceministra de Economía, para evaluar la posibilidad de trabajar en un proyecto de ley de apoyo y promoción de las Micro, Pequeña y Mediana Empresa (Mipyme), en relación al fortalecimiento de los procesos para la incorporación a nuevos mercados.\n“Actualmente existe una debilidad en el proceso de formalizar una empresa o de poderla internacionalizar”, expresó la viceministra, quien agregó que la ley lo que haría es fortalecer la vinculación de todas las instituciones que participan en ella.\nGloria Zarazúa indicó que la Política Nacional de la Mipyme necesita una actualización ya que fue aprobada en el año 2004.\nEl parlamentario Celis comentó que se reunirán nuevamente con funcionarios del ministerio de Economía para analizar las experiencias latinoamericanas en legislación comparada, y resaltó la necesidad de flexibilizar estos trámites como ha ocurrido en Nicaragua, uno de los países más avanzados en esta materia. Comentó que se espera tener una propuesta en septiembre de este año para buscar el apoyo necesario que permita que el proyecto avance en su trámite.\nCOMISIÓN DE SEGURIDAD NACIONAL CONTINÚA ANÁLISIS DE INICIATIVA 54-10, LEY DE LA POLICÍA NACIONAL CIVIL\nIntegrantes de la Comisión de Seguridad Nacional, que preside la diputada Thelma Ramírez, sostuvieron este día una reunión de trabajo para continuar con el análisis de la Iniciativa 5410, Ley de la Policía Nacional Civil.\nDurante esta reunión se logró avanzar en el análisis hasta el artículo 32 de la mencionada iniciativa. Continuarán con el trabajo el próximo miércoles 9 de mayo con el fin de dictaminar sobre la mencionada iniciativa a la brevedad posible.\nLa diputada Thelma Ramírez, presidenta de esta Comisión de trabajo, señaló que trabajan en el análisis de esta iniciativa y tienen 45, que corren a partir del pasado 23 de marzo, para dictaminar y que esperan poder avanzar para presentar el dictamen en los próximos días\nEntre los puntos torales está la descentralización de algunas de las funciones de la Policía nacional Civil, así como que se les permita a los agentes poder hacer uso de sus armas de fuego en un caso de defensa propia sin que esto les perjudique el desarrollo de su carrera policial.\nDIPUTADO JOSÉ RODRIGO VALLADARES SOLICITA INFORME A MINISTERIO DE AMBIENTE Y RECURSOS NATURALES\nComo parte de su labor de fiscalización, el diputado José Rodrigo Valladares, se reunió con el subcontralor, Cesar Elías, y el viceministro de Ambiente, Julio Recinos, a quienes solicitó información específica de los contratos que tenga ese Ministerio con diferentes empresas que provean servicio de helicópteros.\nEl parlamentario solicitó un informe pormenorizado de los vuelos que este Ministerio contrata, la periodicidad de los mismos y las empresas que prestan este servicio a la cartera de Ambiente.\n“Lo que se busca es conocer cuáles son las empresas contratadas por el Ministerio de Ambiente para prestar el servicio de helicópteros, y si estas empresas llenan los requisitos establecidos por la ley de contrataciones”, dijo Valladares.\nCesar Elías, subcontralor de Gasto Público, informó que la fiscalización en esta clase de contratos se intensificó desde que el pasado 15 de abril el titular de esa Medio Ambiente usó una aeronave para llegar a emitir su voto. Contó que el ministro Alfonso Alonzo ya presentó el informe que la Contraloría General de Cuentas requirió sobre este tema, que el mismo está siendo analizado por esta entidad y que los resultados de este análisis se darán a conocer en próximos días.\nEl parlamentario José Rodrigo Valladares dijo que continuarán fiscalizando las acciones y funcionamiento de la Cartera de Medio Ambiente y Recursos Naturales para verificar que no se ejecuten acciones ni gastos innecesarios.\nCOMISIÓN DE SALUD FISCALIZA CONSTRUCCIÓN DE HOSPITAL EN HUEHUETENANGO\nLa diputada Sofía Hernández, presidenta de la Comisión de Salud, y la parlamentaria Karla Martínez, segunda secretaria de Junta Directiva del Congreso, se reunieron con representantes de diferentes instituciones gubernamentales, para dar seguimiento a la mesa de trabajo establecida con el propósito de fiscalizar los avances en el proyecto de construcción de un edificio propio para el Hospital de San Pedro Necta, en el departamento de Huehuetenango.\n“La obra se encuentra abandonada desde el año 2011, se detuvo con un avance físico del 49.55 por ciento por la liquidación del Fondo Nacional para la PAZ, FONAPAZ, y debido a los trámites burocráticos no se ha podido retomar”, informó Epifanio Mejía Ramírez, director del nosocomio.\nLa diputada Hernández expresó que existe una demanda penal en el Ministerio Público por algunas anomalías en su construcción, y habló de la necesidad de que el Fodes nombre una Comisión receptora y liquidadora para que el proyecto pueda trasladarse al Ministerio de Salud, y continuar con su proceso.\n“Se otorgó de plazo hasta el lunes 07 de mayo, para que envíen un informe sobre el cumplimiento de estos requisitos. Si no resolvemos antes de 10 días esta situación se pierden Q.20 millones que ya están presupuestados para este año para terminar su construcción”, dijo la congresista,\nEstuardo Campo, fiscal regional del Ministerio Público comentó que mañana se realizará un inspección ocular para verificar que el estado de su construcción, concuerde con las auditorias entregadas por la Contraloría General de cuentas, y con los informes del Fodes, para encontrar una solución lo más pronto posible Y poder concluir con esta investigación.\nJEFES DE BLOQUE DEFINEN AGENDAS DE PLENARIAS PARA LA PRÓXIMA SEMANA\nDiputados de Junta Directiva y los jefes de los diferentes bloques legislativos aprobaron este día el orden del día que se conocerá en las sesiones ordinarias del próximo miércoles 2 y jueves 3 de mayo, a partir de las 14:00 horas.\nEl martes los diputados continuarán con la elección del representante del Congreso ante la Junta Monetaria y el Consejo Nacional de Atención al Migrante. También está en agenda y el nombramiento de los relatores titulares y suplentes de la Oficina Nacional de Prevención de la Tortura y otros Tratos o Penas Crueles, Inhumanos o Degradantes.\nEn la agenda está previsto que se conozca en primer debate la iniciativa 5257, que contiene reformas al Decreto 2-2003, Ley de Organizaciones No Gubernamentales para el Desarrollo. En segundo debate serán discutidas tres iniciativas: la 5354, ley de prevención de la tuberculosis en Guatemala y su Control; la 5074 que dispone aprobar la ley de competencia, y por último la 5132, ley de aceptación de penas, la cual fue incluida a solicitud del jefe del bloque del Movimiento Reformador, Luis Hernández Azmitia.\nEl miércoles también está previsto que se conozca en el Pleno el informe circunstanciado de la Comisión Pesquisidora, que analizó el expediente de antejuicio 33-2018, promovido en contra del ministro de Cultura y Deportes, José Luis Chea Urruela.\nPara el jueves 3 de mayo se conocerán en su segunda lectura las reformas a la Ley de ONG’s. En tercer debate está la discusión de la ley de Prevención y Control de Tuberculosis; y por artículos y redacción final se tiene prevista la aprobación de la ley de competencia.\nTras aprobar las agendas los legisladores recibieron la visita de jóvenes representantes del Parlamento Guatemalteco de la Niñez y Adolescencia quienes solicitaron la aprobación de la iniciativa 5285, que propone un sistema nacional de protección a este sector etario de la sociedad.\nDIPUTADA MORÁN FISCALIZA AVANCES EN MATERIA DE RESARCIMIENTO POR CONFLICTO ARMADO\nLa diputada Sandra Morán, subjefa de la bancada Convergencia, citó a integrantes de la Comisión Nacional de Resarcimiento para conocer los avances en la resolución de los casos pendientes de las familias afectadas por el conflicto armado interno.\nSegún Rigoberto Casasola, sub secretario de la Secretaría de la Paz, hay alrededor de 30 mil expedientes pendientes por resolver.\n“Dentro de estos casos, está el ocurrido en los años 80 cuando el Ministerio de la Defensa despojó a varias familias de sus tierras para instalar la base militar en el departamento del Quiché, donde hoy está el Instituto Adolfo V hall”, expresó la diputada Morán. La congresista denunció que estas familias han llevando este proceso por varios Gobiernos y debido a los cambios políticos, todavía no se ha podido resolver.\n“Lo que queremos es recuperar las propiedades que nos fueron usurpadas, y que se nos cumpla con el resarcimiento económico por todos estos años que no hemos podido producir en nuestras tierras”, dijo Manuel Zapeta Pérez, representante de una de las familias afectadas.\nEl Viceministro de la Defensa dijo que ellos solo son administradores de estos bienes del estado. “Legalmente no se ha podido demostrar la calidad de ser los propietarios de los inmuebles que reclaman”, dijo. Respecto al resarcimiento económico se comprometieron a recuperar el expediente que se quedó parado en el año 2015.\nLa parlamentaria convocó a una mesa técnica para solucionar este caso específico, para el 1 de julio con la participación de todas las entidades involucradas.


El turno de los expresidentes de la Junta de Andalucía, Chaves, Griñán y Díaz - LA OTRA UTRERA\nGriñán y Chaves en el año 2009. El primero era presidente de la Junta y Chaves vicepresidente del Gobierno de España – EFE/Julio Muñoz\nSon las dos jornadas más relevantes en términos políticos de la comisión de investigación. Tras funcionarios de diversas categorías, delegados provinciales y exconsejeros, hoy le toca el turno nada menos que a losdos expresidentes de la Junta de Andalucía. Manuel Chaves y José Antonio Griñán tendrán que responder a las preguntas de los diputados sobre la gestión de 3.100 millones de euros en cursos de formación desde el año 2002. Unas explicaciones que continuarán mañana con la presencia de la presidenta Susana Díaz que es la última en declarar, al menos en esta fase de trabajos de la comisión.\nChaves y Griñán vuelven al Parlamento andaluz curiosamente en la peor fecha posible para ambos: cuando, salvo sorpresa, se va a conocer que están procesados judicialmente por el fraude de los ERE. Los dos llevaban tiempo apartados de los focos mediáticos y recuperan el protagonismo precisamente en esta semana.\nManuel Chaves no ha abandonado del todo la vida pública. Es más, es relativamente frecuente que vuelva al Parlamento andaluz donde es usuario de la biblioteca. Chaves ha asistido a las celebraciones del Día de Andalucía (no este año pero sí en 2015) y aunque apartado, no se oculta. El expresidente mantiene, además, un grupo de fieles dentro de las huestes del PSOE. Incondicionales con los que se ve, charla y mantiene contactos habituales.\nLa situación de Griñán es radicalmente distinta. Desde que dimitió por el escándalo de los ERE, no ha vuelto a Andalucía. Recluido en Madrid su última aparición pública se remonta prácticamente a octubre de 2013 durante un desayuno informativo de Susana Díaz, ya convertida en presidenta. Hoy volverá a la Cámara andaluza para pasar lo que para él es mucho más que un mal trago.\nClaro que otra cosa será la información que ambos expresidentes puedan aportar sobre cómo se concedían las subvenciones para organizar cursos de formación, cómo se gestionaban y se justificaban.\nMañana será el turno de la presidenta Susana Díaz. El PSOE ha intentado evitar esta comparecencia por todos los medios que le han sido posibles con el argumento de que Susana Díaz es presidenta desde 2013 y el período investigado por la comisión termina en 2011, cuando se cortaron de raíz las subvenciones de formación por las irregularidades detectadas. Lo que preocupa a los socialistas es el coste político de tener que sentar a toda una presidenta al frente de una comisión de investigación del Parlamento andaluz. Sobre todo porque uno de sus pilares políticos ha sido marcar un antes y un después con la corrupción en la Junta.\ncorrupción Jose Antonio Griñán Junta de Andalucía Manuel Chaves Parlamento andaluz


Miles de kilos de cereza a la venta este domingo en la Feria de la Cereza de Bolea - Radio Huesca - Emisoras - Radio Huesca\nMiles de kilos de cereza a la venta este domingo en la Feria de la Cereza de Bolea\nFeria Cereza Bolea\nEste domingo llega la XV Feria de la Cereza de Bolea, la población altoaragonesa vuelve a reivindicar esta fruta, una de sus señas de identidad. Este año las expectativas son buenas, se espera una buena cosecha, y que se vendan muchos kilos de cereza este domingo. Cada año son miles los kilos de este producto que se venden en este día en la Plaza Mayor.\nEn la Plaza Mayor de Bolea la inauguración será a las 11 de la mañana, a las 11:30 actuará la Charanga Festival, de 11:30 a 14 habrá una muestra del trabajo de bolillos, de 16 a 18 horas demostración del proceso de la lana, y a las 19 actuación de Biella Nuei.\nEl programa A Vivir el Altoaragón de Radio Huesca, dirigido y presentado por Cristina Pérez, estará presente en Bolea de 12 a 14 horas este domingo para transmitir la jornada en directo y escuchar a diferentes invitados, con la cereza como protagonista principal.\nDurante la jornada, además de la venta de cerezas en los diferentes puestos, habrá una exposición de trabajos elaborados por los alumnos del colegio de Bolea, exposición y venta de productos artesanos, jornada de puertas abiertas en el Museo Etnológico Santas, de 11 a 19 horas, y visitas guiadas en la Colegiata de Bolea, de 10 a 13:30, y de 16 a 20:30, empezando cada visita guiada a la hora en punto.\nLa cereza de Bolea pasa por ser una de las mejores de España. No en vano, se exporta en buena medida como producto de calidad a numerosas provincias. Durante todo el día se instalan puestos de venta, a los que se unen diferentes productores agroalimentarios de la zona. La Feria de la Cereza de Bolea es una feria oficial, al formar parte del calendario de ferias de la Comunidad Autónoma Aragonesa.\nEstá organizado y patrocinado por el Ayuntamiento de La Sotonera, con la colaboración de Gobierno de Aragón, DPH, Adesho, Comarca de La Hoya, Asociación Amas de Casa “A Cerecera”, y lo recomiendo Radio Huesca, Huesca Televisión y el programa Oído Cocina.


▷▷ Comprar Detector Humo Rohs 🥇 Al MEJOR PRECIO\nLo mejor en: Detector Humo Rohs\nExaminamos otras seis alarmas de humo y sacamos dos sugerencias de ellas. El Abus RWM250 no se apaga en presencia de vapor, perfecto para habitaciones húmedas o la cocina. El X-Sense SD01 tiene una luz de emergencia refulgente , a fin de que todos puedan localizar la puerta de escape correcta asimismo. El humo de Burgwächter desafortunadamente no posee una función de silencio.\nEl X-Sense SD01 nos ha convencido con su refulgente luz de urgencia. Un pasillo está iluminado pasablemente, lo que posibilita encontrar la ruta de escape en el humo. Además , el descubridor golpea rápidamente y está construido sólidamente. La desventaja es el voluminoso diámetro de 12,5 centímetros.\nLos detectores residenciales están diseñados para temperaturas entre +5 y +40 grados. Las áreas particulares de uso , como el estacionamiento o un granero, requieren detectores de humo que funcionen de forma confiable inclusive en temperaturas extremas. Debido a su especialmente amplio rango de temperatura de funcionamiento de -10 a +60 grados centígrados, la radio Ei Electronics Ei650/Ei650W, Hekatron Genius H/Plus X, Hager TG600AL Standard Q, los sensores Detectomat HDv y nuestro ganador de la prueba Busch-Jaeger ProfessionalLine son adecuados para semejantes sitios.\nSi no quieres perforar, puedes utilizar almohadillas adhesivas. Mas cuidado : no todos los detectores de humo tienen una placa base redonda que asimismo tiene una área homogénea.\nLas diferencias de volumen son enormes : En primer lugar , ahora podríamos decirlo de oído: Hay detectores bastante sigilosos , pero también muy ruidosos. Diez gadgets no alcanzaron ni siquiera la marca de 85 decibelios. El Kidde Q2 10Y29 efectuó el estilo libre más enclenque aquí con un graznido de 75 dB(A) y solo 16 sones. En comparación, el ganador de la prueba, Busch-Jaeger ProfessionalLine, era ruidoso a 93 dB(A) y 58 sone.


Oferta de trabajo de Niñera en Biobío 0154284 - Nidmi.cl\nBuscamos asesora del hogar para cuidar niños de 7 y 4 años tres veces a la semana. Prepararlos por la mañana para enviarlos al colegio a medio día. Además quehaceres básicos.\nBuscamos asesora del hogar para cuidar niños de 7 y 4 años tres veces a la semana.. prepararlos por la mañana para enviarlos al colegio a medio día. Además quehaceres básicos.


Feratum 2020 Festival Internacional de Cine Fantástico - Cinefolio\nLa IX edición de Feratum, el Festival Internacional de Cine Fantástico, llega desde Michoacán con grandes sorpresas para los seguidores de las propuestas fílmicas con narrativas sumergidas en el terror y la ciencia ficción.\nInserto en la nueva modalidad híbrida, el Festival Feratum se presenta una vez más como espacio de encuentro, exhibición, promoción, reflexión e impulso del cine del género fantástico a nivel nacional e internacional. Se presentarán una selección de 71 títulos provenientes de diferentes países.\nDel 19 al 22 de Noviembre de 2020 podremos ser parte de esta celebración que tendrá como sede principal de actividades presenciales a Pátzcuaro, lugar que por naturaleza, podemos relacionar con el nacimiento de muchas historias y leyendas pues comparte un encanto único que lo posiciona como región ideal para impulsar la cinematografía de estos géneros.\nEntre las sedes virtuales están dos de las plataformas más importantes del país: Cinépolis Klic y FilminLatino, a ellas se adhiere fotográfica.mx del archivo de Fundación Televisa. En cuanto a las sedes televisivas tenenmos al Canal 22 perteneciente al sistema de televisión abierta y PánicoTV de Megacable como opción para el sistema de televisión de paga.\nCartel oficial de Feratum 2020\nEl festival tiene diversas categorías que organizan de forma práctica el contenido en competencia. Dentro de la Selección Oficial Mexicana hallaremos un número considerable de filmes producidos en nuestro país, dichos filmes compiten por el Premio Alucarda y algunos de ellos ya han sido objeto de reconocimiento en festivales de talla internacional como es el caso de El diablo me dijo que hacer de Alejandro G. Alegre.\nPor otro lado, una de las películas más esperadas de esta edición es Aztech, una antología que reúne a destacados cineastas nacionales y cuya premiere mundial se realizará durante el festival. Entre las otras categorías destacan la Selección Oficial de Largometraje, y Cortometraje Mexicano e Internacional.\nAdemás de la exhibición de las obras audiovisuales de las selecciones oficiales, se podrán ver las piezas realizadas en el RALLY FERATUM 60, un rally a través del cual fueron convocados cinco equipos conformados por personas de todo el país para filmar un cortometraje de género fantástico en 60 horas tomando como lugar de rodaje locaciones de Pátzcuaro y Tlalpujahua.\nAlgunos conversatorios y conferencias son parte de las actividades especiales programadas y serán transmitidas vía Facebook y Youtube. Te dejamos el cartel con el calendario para que no te pierdas ninguna de las sesiones.\nY para seguir celebrando la tradición fílmica mexicana y su relación con los géneros fantásticos y del horror, se efectuará un homenaje al primer actor Ignacio López Tarso, quien recibirá el Premio Nosferatu de Oro, por su gran talento histriónico y su aporte fundamental al cine nacional. Dicha condecoración está enmarcado en el festejo por el 60º aniversario de uno de los más grandes filmes de la historia del cine nacional: MACARIO, (Roberto Gavaldón, 1959).\nNo lo olvides, la exhibición virtual se llevará a cabo gratuitamente a través de FilminLatino y Cinépolis Klic, dos plataformas ideales para disfrutar de todo tipo de experiencias ofrecidas por diversos festivales y muestras de cine del país. Es importante mencionar que algunas de las películas solo estarán disponibles 24 horas y con cupo limitado, por lo que te recomendamos revisar la programación aquí y agendar muy bien las funciones de tu interés.\nLas funciones en sedes presenciales de Pátzcuaro, se realizarán en la Plaza Don Vasco y en el Teatro Emperador Caltzontzin. Para poder asistir, es necesario adquirir un boleto previamente generado en boletia.com. Cabe aclarar que el cupo es limitado y se seguirán los protocolos sanitarios adecuados incluyendo el uso indispensable de cubrebocas.


Policía toma el control de Rocinha\nLa operación se desarrolló sin ningún incidente o disparos, y estuvo precedida por la captura del mayor narcotraficante de la ciudad, Antônio Bonfim Lópes, alias "Nem".\nLas autoridades brasileñas dicen que la policía ha tomado el control de la mayor favela de Río de Janeiro, que fue ocupada por los traficantes durante décadas.\nCientos de policías invadieron la notoria favela Rocinha, así como la vecina Vidigal, en la madrugada del domingo 13 de noviembre.\nLa operación se desarrolló sin ningún incidente o disparos. Las autoridades habían anunciado su operativo para recuperar el dominio de la favela a principios de la semana pasada.\nEl miércoles 9 de noviembre, días antes del operativo, la policía logró capturar al capo del tráfico de drogas en Río de Janeiro, Antônio Bonfim Lópes, alias "Nem", cuando intentaba huir escondido en el portaequipajes de un coche.\nRocinha, una comunidad en expansión de unos 120.000 habitantes, se encuentra cerca de algunos de los barrios más ricos de Río de Janeiro. Su céntrica ubicación la convirtió en uno de los principales puntos de distribución de drogas de la ciudad, según la agencia Associated Press.\nLas fuerzas de seguridad han ocupado 19 barrios en los últimos tres años como parte de una campaña policial para estabilizar la seguridad de Río de Janeiro de cara a la Copa del Mundo 2014 y los Juegos Olímpicos 2016.\nLas autoridades brasileñas dicen que más de 1,5 millones de personas en Río de Janeiro viven en los 1.000 barrios marginales que hay en toda la ciudad.


Año Nuevo en Times Square: asomate al festejo más famoso del mundo - Buena Vibra\nAño Nuevo en Times Square: asomate al festejo más famoso del mundo\nEspectáculos, Por el Mundo, Videos\nEs un clásico de cada año. Cada 31 de diciembre personas de distintos rincones del mundo y algunos neoyorquinos, comienzan a congregarse en las calles aledañas a Times Square para disfrutar uno de los más famosos festejos de fin de año del Globo.\nEs un show de proporciones, que millones siguen por televisión y por Internet. El espectáculo, planificado durante meses, combina la presencia de estrellas del pop en múltiples escenarios con fuegos artificiales a media noche y miles de personas que luchan frente al frío invernal para asistir al evento en vivo.\nEn esta edición, el secretario general de Naciones Unidas, Ban Ki-moon, es el encargado de presionar el botón que dará inicio a la cuenta regresiva para recibir 2017, donde todos admiran cómo baja la famosa bola de cristal\nLos recientes ataques letales con camiones en Alemania y Francia crearon una nueva medida de seguridad esta Nochevieja. Docenas de camiones de recolección de basura, se estacionaron en las calles próximas a la zona del festejo, cargados con 15 toneladas de arena. Unos 7.000 policías, además de unidades antiterroristas armadas y perros entrenados en la detección de explosivos, formaron el dispositivo de seguridad.\nUna vez que la gente deje Times Square, un pequeño ejército de empleados municipales se ocupa de acondicionar la zona, ya que decenas de toneladas de basura quedan en el lugar.\nEtiquetas: Año Nuevo Estados Unidos Nueva York


Gestoras de Arte V edición Mujeres Mirando Mujeres\nAquí encontraréis a las gestoras del arte que participarán en esta edición.\nLas participantes hablarán DE. Es decir, presentarán a artistas-mujeres, desde su perspectiva como profesional del arte y como mujeres, nos hablarán de la artista y de su obra mediante un pequeño texto curatorial que nos permitirá conocer a la artista desde su mirada.\nPalma, 1985. Historiadora del arte, divulgadora y gestora cultural. Directora del Museu del Calçat de Inca. Investigadora en Mutus S.L. Crítica de arte en Diario de Mallorca. Premi Ciutat de Palma 2015 de Investigación en Humanidades.\nLicenciada en Historia del Arte (Premio extraordinario de Fin de Carrera) en 2011, habiendo cursado los estudios en la Universidad de las Islas Baleares, la Sapienza, Universidad de Roma y la Universidad Complutense de Madrid. Doctoranda en gestión cultural y estudios de público en museos en la UIB. Máster en Mercado y\nTasación de Arte en el Instituto Superior de Arte de Madrid (IART) en 2012 y Máster Oficial en Investigación en Gestión Cultural (UOC) en 2014.\nHa sido comisaria de Artes Plásticas del Certamen de Gent Gran del Consell de Mallorca (2018). Docente de la asignatura “La crítica de arte y su ejercicio” en el Master en Estudio y Gestión de Arte Contemporáneo (MPCMEGAC) de enseñanza virtual, dependiente del Centro de Formación de la Cámara Oficial de Comercio de Toledo, así como de la Fundación ILAM. Comisaria del proyecto BetArt 2016 de arte urbano del Ayuntamiento de Calvià, así como de la exposición “Virulències” en el Centro de Cultura Sa Nostra y en Sa Riera. Beca “Culturex 2015” en instituciones culturales de excelencia otorgada por el Ministerio de Cultura. Ha trabajado en el Departamento de Proyectos Artísticos y Acción Cultural del Museo Jeu de Paume de París (2015). Fundadora de la plataforma de proyectos y servicios freelance de gestión cultural “Ciceró dArt. Investigación, comunicación y gestión cultural creativa”.\nTiene varias publicaciones y ponencias sobre percepción social del arte, estudios de público, turismo cultural y financiación y gestión cultural. Últimamente ha ampliado sus líneas de investigación con algunos trabajos sobre las prisiones en la época de la Guerra Civil, y sobre el patrimonio industrial vinculado al calzado.\nLisboa, 1965. En la década de los 80 y 90, hizo teatro y animación socio-cultural en una compañía de teatro independiente llamada ContraRegra, donde aprendió diversos métodos de construcción teatral. Es coautora y editora de Manual de Teatro (1999), libro que sigue siendo una referencia para los estudiantes de teatro en Portugal.\nPalencia, 1988. Es gestora cultural y comunicadora audiovisual; Licenciada en Comunicación Audiovisual, Máster en Gestión Cultural y actualmente está cursando el Postgrado de Estudios de Género de la Universidad de Valladolid. En continuo aprendizaje y formación, tiene experiencia en gestión cultural, comunicación, cooperación cultural, distribución, ilustración, fotografía y vídeo.\nActualmente centrada en la vinculación entre el mundo del arte, el género y el feminismo; curso de Creación Ciberfeminista en Ágora Espacio de Formación Feminista; creadora y coordinadora de Las que Habitan, plataforma para la visibilización, conocimiento y reconocimiento de las mujeres que habitan la cultura de Castilla y León; comisariado y coordinación del proyecto Versionadas (premio de creación contemporánea que tiene como objetivo la reinterpretación y reflexión de la violencia de género en el cine). Desarrolla sus proyectos profesionales y personales entendiendo la cultura y el arte como motor de reflexión y transformación social.\nBarcelona, 1986. Es Diplomada en Cinematografía y Artes Audiovisuales en la especialidad de Dirección de Cine.Desarrolla su pasión por la comunicación y la edición de contenidos colaborando con distintos medios online (entre los que se encuentran Anormalmag, Salitre Revista Cultural Cóctel Demente o Arte a un click) y ha trabajado como Community Manager en diferentes proyectos artísticos y culturales.\nAna Manuela Bañares Palacio\nLogroño 1992. Estudia Bachillerato Artístico. Al finalizarlo, elige como destino Salamanca, donde se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.\nFinalizados los estudios de Grado decide completar su formación en la misma universidad, enfocando su formación hacia la crítica y la teoría artística. Así, realiza durante el curso 2014/2015, el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Filosofía en la especialidad de Estética y Teoría de las Artes.\nDurante el transcurso del máster desarrolla su proyecto de investigación en torno al videoarte y sus relaciones con otras disciplinas artísticas durante los años 80, lo cual la lleva inevitablemente a encontrarse más de cerca con temas cruciales en su entendimiento de la vida como el cuerpo, la identidad y temáticas de género. Finalizada la maestría, realiza prácticas formativas dentro del Departamento de Educación del Museo Würth La Rioja. Allí forma parte del equipo de educadoras que llevan a cabo “Espacio Arte 2015”, un proyecto educativo pensado para niños de edades comprendidas entre los 5 y los 12 años en el que se utiliza el arte como herramienta y vehículo de aprendizaje y donde el museo es un punto de encuentro e intercambio.\nEn 2015 se traslada a Edimburgo, donde continúa formándose con cursos de gestión cultural de forma online como presencial a través de galerías de arte privadas y el programa de aprendizaje abierto de la Universidad de Edimburgo. En junio de 2018 vuelve a Logroño a desarrollar su vida profesional en torno al arte y la cultura, donde alterna trabajos como educadora impartiendo talleres de artes plásticas en la escuela de teatro Dinámica Teatral, y como gestora cultural trabajando con Susana Baldor (directora de proyectos expositivos, artísticos y culturales) con quien participa en exposiciones y proyectos artísticos y de comisariado\nLicenciada y doctorada en Historia del Arte. Ha realizado colaboraciones en calidad de crítica de arte para La Voz de Galicia. En 1993 se convierte en propietaria de la Galería Trinta que dirige desde entonces. En Arco 1995 es premiada como Mejor Galería Española. Asunta ha sido Premio Gallega del Mes de Enero de 2010 Premio Mulleres 21 a Asunta Rodríguez en 2010. Fundación Iniciativas 21. Premio da Cultura Galega 2014 a Galería Trinta. Xunta de Galicia .Elegida miembro de número de la REAL ACADEMIA GALEGA DE BELAS ARTES en Diciembre de 2015. y miembro de la Sección de Creación y Artes Visuales del CONSELLO DA CULTURA GALEGA en Octubre de 2016.\nRío de Janeiro, 1993. Historiadora del arte brasileña (grado en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y postgrado en Curadoría de Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidade Cândido Mendes) y curadora independiente. Actuó como educadora en instituciones culturales en Río de Janeiro y como productora cultural en la empresa Ruth&Pedrina.\nCuró y co-curó exposiciones de arte contemporáneo. Autora del blog quaseescrita.\nComisaria independiente de exposiciones. Crítica de arte. Autora del blog de fotografía antevuestrosojos. Colaboradora de la revista de fotografía Clavoardiendo.\nFotografía © Roberto Villalón Vara\nArtista, profesora y doctora por la Facultad de BBAA de Valencia. Sus investigaciones enfocan las tecnologías del género y las artes visuales.\nHa publicado varios artículos, entre otros: “Mujeres en lucha. Anotaciones para una cartografía del feminismo valenciano” (Tirant Humanidades, 2015); “Transitar entre límites” (EUPV, 2013); “La ciudad como campo de batalla” (Tirant, 2013); “Miradas transnacionales, migraciones y género” en J. Larrañaga (ed.) (UCM, 2010); “Trastornos para devenir: entre artes y políticas feministas y queer en el Estado español” junto a Fefa Vila y María Ruido, en Desacuerdos (MACBA, 2005); “Identidades en crisis, expandidas, situadas y deslocalizadas” (Universitat de Vàlencia, 2005); “Mujeres y práctica artística: algunas notas sobre nuevas y viejas estrategias de representación y resistencia” (Consejería de Cultura de Madrid, 2000).\nComo artista, ha participado entre otros proyectos: No hay persona mas ciega que la que no quiere ver (UPV, 2015); La violencia invisible produce efectos reales sobre las personas, (UPV, 2014); Genealogías feministas (MUSAC, 2012); In-out_House (UPV, 2012); Face to face (CCCE de Miami, 2008); Kiss kiss Bang bang (Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2007); Para todos los públicos (Sala Rekalde, 2006); Fugas subversivas. Reflexiones híbridas sobre las identidades (La Nau, 2005); The Gendered City. Urban Space and Gender Construction (Fundación Antonio Saura/ Metropolitan University London, 2004).\nHa co-editado: El sexo de la ciudad (Tirant Humanidades, 2013); Post-vigilancia y control de las subjetividades (EUPV, 2013); Sujetos Indómitos. Una cartografía disidente de la ciudad de Valencia (Tirant Humanidades, 2015) y Producción artística en tiempos de precariado laboral (Tierra de nadie, 2017).\nNace en Buenos Aires en 1985. En 2010 ingresa a la Fundación de Arte Contemporáneo (fac) y desarrolla paralelamente su práctica como artista y curadora. Desarrolla proyectos que han sido exhibidos en muestras como Ficciones 2011, en Fundación Atchugarry en Maldonado, Uruguay, Llamale H 2012, De cajón 2013, Bienal de Salto 2013 y Premio Paul Cezanne 2013.\nCelia Moreno Huete\nMadrid, 1993. Gestora cultural. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y especializada en gestión cultural, trabajó en una distribuidora de cine de Madrid para a continuación formarse en instituciones artísticas con el Máster en Cultura Contemporánea del Instituto Ortega y Gasset. Durante su estancia en la universidad ha dedicado su tiempo al estudio de la Teoría de Género y la figura de la mujer dentro del mundo del arte y la comunicación.\nLa crítica feminista hacia la Historia del Arte es el objeto de su trabajo. Tiene experiencia como Community Manager y ha colaborado en una revista nacional de ocio y cultura. Actualmente trabaja en la Galería Modus Operandi y compagina dicha actividad con sus estudios de Marketing Online.\nOurense, 1983. Es socia fundadora y responsable del departamento de proyectos de 7H Cooperativa Cultural, empresa dedicada a la creación y a la mediación y acción cultura. Licenciada en Historia del arte (2006), especializada en arte contemporáneo y género (DEA 2009) y Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas (2009), defiende el arte y la cultura como un proceso de creación colectiva y ha compaginado sus proyectos más individuales con la coordinación del espacio de creación y experimentación contemporánea A Chocolataría (Santiago de Compostela, 2006) y la creación y dirección de la Asociación Cultural [sen marco] (2009-2015)\nEn 7H es actualmente responsable del proyecto artístico MicroBios, espacio de arte (2015-actualidad), fue comisaria de la exposición work-in-progress Mujeres en Círculo, cabaña vermella (Igrexa da Universidade, 2016), del proyecto de creación colectiva Mutaciones Urbanas, laboratorio de creación para activar la ciudad de una manera inclusiva (Santiago, 2016 y Santiago-Teo, 2018) y del Programa del arte urbana desde una perspectiva de género Elas tamén Pintan (Santiago, 2017 y 2018)\nMariela Maitane, Marta Casquero y Sara López forman el colectivo Herstóricas. Historia, Mujeres y Género.\nHerstóricas es un proyectos de carácter cultural y educativo que visibiliza y valora la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexiona sobre la ausencia de éstas desde una perspectiva feminista.\nHerstóricas nace con la idea de impulsar, difundir y promover los valores de igualdad de género real y efectiva en todos los ámbito fomentando la diversidad con un enfoque inclusivo.\nEl proyecto está formado por un equipo multidisciplinar proveniente del activismo feminista con interés por reivindicar la historia de las mujeres y hacerla visible y accesible mediante distintos proyectos que generen debate y pensamiento crítico.\nA través de paseos, visitas guiadas, actividades en torno a la herstoria local y eventos temáticos se exponen de manera dinámica e interactiva referentes femeninos que ponen en tela de juicio los estereotipos de género y el papel asignado a las mujeres en el sistema patriarcal, promoviendo la participación, el debate y el pensamiento crítico.\nUsando el arte como herramienta para el análisis de la historia de las mujeres ha estado presente en congresos y jornadas: Ha sido proyecto seleccionado por el Ministerio de Cultura de España para ser presentado en el IV Encuentro Cultura y Ciudadanía en la sesión “Relatos desde el feminismo y la diversidad”. Ha participado en el encuentro “Del empoderamiento a la sororidad”de la Asociación de Mujeres Politólogas de junio 2018 con la charla “Representación femenina en el entorno local” y ha sido invitado a impartir la clase “Arte y violencias machistas” en la Universidad Pompeu Fabra en noviembre 2018.\nWeb Biografías individuales\nClaudia Mera y C. Lenkiewicz a veces son la misma persona.\nTiene una Maestría en Crítica y Difusión de las Artes del Departamento de Crítica de la Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires (UNA) y otra en Comunicación con énfasis en cultura por la Universidad Católica del Uruguay\nParticipó de la Fundación de Arte Contemporáneo desde 2007 hasta 2012.\nEstudió Curaduría en Arte Contemporáneo en el Node Center of Curatorial Studies de Berlín y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica del Uruguay.\nIntegra el colectivo La obra ya empezó con Fabricio Guaragna y Sergio Muñoz, y juntos hicieron TRANS: Juanito Profundo & La vagina de Laura Ingalls en el Espacio de Arte Contemporáneo en noviembre de 2013.\nJunto a C. Lenkiewicz formó parte de la muestra ARTE DEGENERADO ACTO I que se presentó en la Colección Engelman Ost en 2015 y ACTO II en Casa Brandon de Buenos Aires en 2016.\nProdujo Los Monólogos de la Vagina desde 2007 hasta 2011 para Vday.org Escribió HUMEDADES, una novela publicada por Editorial Estuario.\nEscritora, artista visual y productora de teatro, investiga acerca de la identidad y los procesos de creación de las obras contemporáneas transdisciplinarias, y lo registra en su proyecto/plataforma WANDERLAND.\nEs historiadora y crítica de arte. Doctora en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y profesora titular de Historia del Arte en la Escuela Superior de Diseño y Arte Llotja (Generalitat de Catalunya) de Barcelona.\nEs también profesora en el Máster en Estudios de las Mujeres en Duoda, Centro de Investigación de Mujeres de la Universitat de Barcelona, con la asignatura “Imágenes y vivencias de mujeres en la Historia del Arte”, asimismo es investigadora de este Centro desde el año1997. También ha impartido, durante varios años, clases como profesora invitada en el programa de diplomatura «El feminismo en América Latina: Aportaciones teóricas y vindicaciones políticas» en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).\nEn 2017 fue nombrada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, comisaria del Año Sacharoff, para dirigir la programación de la conmemoración de los cincuenta años de la muerte de la pintora (de la que ha realizado el catálogo razonado de su obra). Dentro de esta programación –entre muchas otras actividades- comisarió la exposición “Olga Sacharoff. Pintura, poesía y emancipación” en el Museo de Arte de Girona.\nComo comisaria ha trabajado con diversos artistas actuales como Verónica Coulter, Sandra March, Antonio J., Yuko Yamada, Clarissa Cestari, Magdalena Duran, Stefanie Herr, etc. Además fue la curadora de la muestra antológica de la pintora Núria Llimona (Barcelona, 2004) y directora de la edición catalana del Festival Miradas de Mujeres (2013), organizado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales), donde participaron treinta y cinco espacios y más de cien artistas.\nHa publicado un gran número de artículos, ensayos y capítulos de libros relacionados con la su principal línea de investigación: la iconografía producida por mujeres en el arte moderno y contemporáneo, así como con la elaboración de discursos artísticos actuales relativos a la deconstrucción de géneros y la teoría queer. Es autora del libro Olga Sacharoff, Al-Mudayna, Madrid, 2006. Así como del Catálogo razonado de Olga Sacharoff\nWeb del Año Sacharoff cuya dirección y contenidos estuvieron a su cargo.\nForma parte del Consejo editorial de la revista Duoda. Estudios de la Diferencia sexual, publicación semestral de la Universitat de Barcelona.\nEs miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), de la Asociación de Críticos de Arte de Cataluña (ACCA) y de Mujeres en las Artes Visuales (MAV).\nTras trabajar varios años en organizaciones sociales, ámbito al que continúo vinculada, me dedico de forma prioritaria a la formación sobre mujeres artistas y feminismo en diversos espacios educativos y culturales. Soy co-creadora del proyecto OtrasNosotras, espacio de pensamiento y formación sobre arte y feminismo, porque encuentro en rescatar, conocer y difundir las creaciones de las mujeres una necesidad vital y un profundo sentido político. Con esta misma motivación, disfruto comisariando exposiciones en el espacio Entredós de Madrid, ciudad en la que vivo.\nTarragona, 1989. Historia del arte, Universidad Rovira i Virgili, Tarragona (2007-2012), Master en Gestión del Patrimonio Cultural y Museología, Universidad Barcelona (2012-2014), Curso de comisariado, Universidad Rovira i Virgili (2015-2016). Prácticas curriculares en el Museo de Arte Moderno de la Diputación de Tarragona (2010) y en la Fundación Vilacasas de Barcelona (2014). Profesionalmente he trabajado sobre todo de cara al público en la Fundació Miró y La Pedrera de Barcelona.\nPor otro lado llevo escribiendo crítica cultural desde 2013, momento en el que creé un blog junto con otros compañeros de la carrera: Cultius Culturals. También he escrito para otros medios digitales como Núvol, Culturamas, Emblecat, Projecte ella, Ab Origine, etc. Participé en la redacción y locución de una parte de la instalación Pantone -500 +2007 de la artista Cristina Lucas para ‘All about color’, una exposición dentro del ciclo ‘Trets enmig del concert’ comisariada por Cèlia del Diego en el Arts Santa Mónica de Barcelona en 2015. En 2014 creé, junto a unos compañeros, la asociación cultural BAQRA, desde donde hacemos exposiciones –sobre todo de carácter humanitario y social- y actividades culturales.\nInes Villeparis. Paco Esteve\nInician su segundo proyecto conjunto “Memorobilia Dona Alacant Art”, en cierta manera, como una continuación de su anterior proyecto “Memorobilia of Vampirya” –un libro de retratos en blanco y negro de creativos, artistas y gente noctámbula de Alicante-, pero cambiando de rumbo. Esta vez han querido mostrar y abordar la creatividad femenina de la ciudad de Alicante. Para la ocasión, también se ha contado con algunas artistas invitadas, como un gesto atávico de acogida de esta tierra de multiculturalidad milenaria. El proyecto de “Memorobilia Dona Alacant Art” constaba de un documental donde intervenían treinta artistas que, desde material propio, edición mixta o ajena- nos van mostrando su universo creativo. Por otra parte, constaba de una autoedición de un libro de retratos, en blanco y negro, de treinta artistas alicantinas, realizadas por Ines Villeparisis, y acompañado de una breve biografía o reseña de cada una de ellas.\nPor otro lado, han realizado conjuntamente varios cortometrajes, donde se aborda temática de género. Paco Esteve suele centrarse en la labor de dirección, cámara edición y guion, en tanto que Ines Villeparisis ejerce la labor de dirección artística y actoral, maquillaje y vestuario. Recientemente, uno de sus cortometrajes “Liquid Lydia” –a medio camino entre el videoarte, el documental y el diario confesional, se aborda la reasignación de género- ha sido nominado en la 14 edición del Festival Internacional de cine LGBTI de Andalucia,(Andalesgai), en la sección: Mirada Trans: 30 de noviembre de 2018\nDirectora y fundadora de la agencia de proyectos comisariados y galería de arte Art Deal project (Barcelona). Actualmente uno de sus principales proyectos, además de la programación de su sala es la activación del circuito fotográfico en Barcelona mediante la creación y dirección del festival Art Photo Bcn que cumplirá su quinta edición en 2018.\nInvestigadora. Curadora independiente especializada en la fotografía y las artes visuales. Se ha desempeñado fotógrafa y periodista.\nEs Doctora en Ciencias Sociales y Magíster en Relaciones Internacionales. Investigadora-docente del Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO), de la Universidad Central de Venezuela (UCV), Coordinadora de la Maestría en Comunicación Social de esa casa de estudios. Profesora en las maestrías de Relaciones Internacionales, Comunicación Social, Gestión y Políticas Culturales y la Especialización para el uso creativo de la televisión, así como en las Escuelas de Artes y de Comunicación Social (UCV).\nAdemás, es docente en Prada Escuela de Fotografía y colaboradora del blog de la ONG (Organización Nelson Garrido), del Archivo de Fotografía Urbana y de la plataforma latinoamericana Espacio GAF (Galería de Arte Fotográfico).\nCoautora del libro “La Diversidad de la Mirada. Reflexiones sobre fotografía y cultura visual” (Prada Ediciones, 2016).\nDublín, 1979. Máster en Estudios de Género, Grado en Literatura Inglesa y Civilización Clásica, es experta en igualdad, gestora cultural e investigadora. Fue la primera Responsable de Igualdad en Trinity College Dublin de 2006 a 2014, donde contribuyó a que la universidad alcanzase una posición de liderazgo dentro del sector, reconocido por varios premios a la inclusión de la discapacidad, a la igualdad de género y la inclusión LGBT. Su interés por las artes y su potencial transformador ha ido siempre de la mano de su trabajo por la igualdad.\nEntre otras iniciativas, fue coordinadora de la Semana de la Mujer en Trinity College Dublin (2007 -2014); fundó las jornadas sobre la mujer en las artes visuales, Shadows and Lights Symposium Series, (TCD, 2012-); e implantó la primera política de inclusión trans* en una universidad irlandesa (premio Diversity Champions).\nEn 2014 se traslada a Santiago de Compostela y colabora con diversas entidades como formadora de igualdad, gestora cultural, investigadora y traductora freelance (Curso de formación en prevención del acoso sexual, Universidad de Vigo, 2016-2017; Congreso Xénero, Museos, Arte e Educación, 2016). La pasión por el baile Lindy hop la lleva a fundar Compostela Swing y promover la difusión del swing en Galicia. Su trabajo de investigación se centra en la historia del swing y sus raíces afroamericanas.\nEn 2018 realiza una estancia de investigación en Nueva York becada por la Fundación Frankie Manning y presenta en los congresos Dance in the Age of Forgetfulness (Royal Society for Dance Research, Londres) y XV Congreso de la Sociedad Española de Etnomusicología SIBE (Universidad de Oviedo). Escribe para LaCharca Revista Cultural y African American National Biography (Oxford University Press), y actualmente traduce las memorias de Norma Miller al español (La reina del swing se publica con Ediciones Carena en diciembre 2018).\nProyectos: Removing Pain performance – International Women’s Week\nPublicaciones: ”¿El arte tiene género?”,Nº 8 (mayo 2015), p7-11 – “Harlem on Parade”, Frankie Manning Foundation (2016)\nPhD, 2018. Es miembro desde 2016 del Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Facultad de Educación del Campus de Palencia de la Universidad de Valladolid (UVA).\nEs doctora en Didáctica de las Ciencias Sociales y su principal línea de investigación en este área se centra en el patrimonio femenino, desde una mirada de género, para la formación de una ciudadanía igualitaria.\nRecientemente ha iniciado un segundo doctorado en Ha del Arte, relacionado con Estudios sobre mujeres y género en el arte contemporáneo, iniciando junto con la profesora Teresa Alario, una vía de investigación que analiza las pajeras de artistas de varones reconocidos en el arte contemporáneo de la dictadura franquista.\nForma parte del grupo de investigación de DESYM «Formación inicial y desarrollo profesional de docentes» que actualmente lleva a cabo el proyecto de investigación «Educación del patrimonio para la inteligencia territorial y emocional de los ciudadanos». (EPITEC). (MINECO / FEDER, con el código de referencia EDU2015-67953-P). Y es miembro de la Red 14 (Red de Docencia e Investigación en la enseñanza de las Ciencias Sociales, http://www.red14.net/es/inicio/). También participó en otros proyectos de investigación: Educación Patrimonial en España: Consolidación, Evaluación de Programas e Internacionalización del Observatorio de Educación del Patrimonio en España (OEPE) (I + D + I, con código de referencia: EDU2012-37212); o el proyecto de investigación Mujeres Ilustradoras en la colección del museo ABC, financiado por el museo ABC.\nEs educadora de museos, ha completado el curso de experto en educadora de museos en 2014 por la universidad a distancia de Madrid y este año (2018) acaba de recibir el título universitario de postgrado en Especialista en Estudios de Género y Gestión en políticas de Igualdad en La Universidad de Valladolid.\nEntre otras estancias de investigación destacan la realizada este verano en el Dipartimento di Scienze dell’Educazione «Giovanni Maria Bertin» dell’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna.\nLicenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense. Cursó un Máster en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo en la Universidad del País Vasco. Trabaja en el campo del comisariado y la gestión cultural. Ha recibido una beca de colaboración como asistente en el Peggy Guggenheim Collection de Venecia (Dic’18 – Feb’19). Desde 2016 codirige el festival de arte Cohete Toledo en dicha ciudad, orientado a la visibilización de proyectos artísticos en el espacio urbano. En 2018 comisarió el proyecto expositivo “Head, Hand and Heart” de la artista Isabel Flores para el festival Mulafest, dentro del programa “En Femenino”. En 2015 realizó labores de asistencia en la investigación y producción del proyecto “321 maneras de decir 3,2,1” de la artista Elssie Ansareo para el Azkuna Zentroa de Bilbao.\nBarcelona 1981. Formada en comunicación audiovisual e ingeniera informática. En 2015 funda, junto a Daniel García Sarabia, Fifty Dots Gallery, galería de arte ubicada en Barcelona y especializada en fotografía contemporánea.\nSu misión es asentar la fotografía como disciplina artística en España y difundir la obra de los artistas que representa tanto a nivel nacional como internacional. A tal efecto, ha participado como comisaria en varios festivales y eventos especializados como Fotofever Paris, Art Madrid, MIA Photo Fair, Revela-t, 48 Hours Neukölln y Art Photo BCN. Ha participado en el festival SCAN como Follower y como ponente en las Jornadas de Arte y Galerismo de Barcelona.\nLaura es miembro de la junta del Gremi de Galeries de Catalunya desde 2016.\nLeón, 1991. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Master en Fotografía Conceptual y Artística por la escuela EFTI en Madrid en 2014. Máster en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid en 2015.\nEn la actualidad combina la docencia no formal de fotografía y arte con proyectos artísticos, de comisariado e investigación que atraviesan el humor, lo postinternet y la crítica visual. Co-coordinó Espacio PROA de 2015 a 2017.\nComisaria con Daniel Mayrit de «UPLOAD/DOWNLOAD: Fotografía e Internet» en PHotoESPAÑA. Presenta conferencias y ensayos audiovisuales en la UCM, el INJUVE, Sala Amadís, DONE (Fotocolectania. Bcn), Festival Hybrid, etc.\nLívia Filoso de Freitas\nSoy brasileña, tengo 27 años y actualmente hago un doctorado sobre género y arte en la Universidad de Salamanca. Mi proyecto de investigación es sobre la representación de las mujeres en el Arte. El objetivo es analizar de qué manera las instituciones y colectivos artísticos ten contribuido en las últimas décadas para cambiar y deconstruir los discursos de género.\nSoy graduada en la Facultad de Historia de la Universidade de São Paulo (Brasil) y tengo un master en Médiation Cultural, patrimoine et numérique en la Université Paris Ouest (París X) (Francia). Mi tesis de fin de carrera fue sobre la nuevas formas de usos de las iglesias y las consecuencias de este proceso en el impacto simbólico. Con el fin de continuar mi educación, yo hice un Máster en Historia y Patrimonio en la Universidad Sophia Antipolis (Francia).\nMi proyecto de tesis fue sobre el graffiti como lenguaje de protesto y su relación con el espacio y el patrimonio. Además, tuve la oportunidad de trabajar en grandes museos y instituciones del mundo del arte, como la revista Perspective en París, el museo Palais Lascaris en Nice y en el museo Picasso a Antibes, uno de los museos nacionales de Francia.\nLucía Dueñas Seca\nLicenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, además de Máster en Museología y Museos por la Universidad de Alcalá de Henares. Asimismo, cuenta con cursos de educador de museos e iniciación al patrimonio como recurso didáctico.\nDesde que finalizó sus estudios, su carrera profesional ha estado muy vinculada al mundo del arte. Trabajó en varias galerías de arte: Dasto, Formato Cómodo y Van Dyck, colaboró en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y posteriormente trabajó en ferias de arte contemporáneo: GIAF y SuiteArtGijón como subdirectora en ambas.\nActualmente trabaja y dirige su propia galería de arte en Oviedo.\nAbades (Segovia) Artista visual multidisciplinar y Comisaria independiente. Cofundadora de Generando Arte, socia de MAV y de EmPoderArte-AIMA. Presidenta de la Asociación OCEÁNIDA. Doctoranda en la UCM, Bellas Artes.\nSu obra artística abarca diferentes disciplinas, pintura, grabado, fotografía, escultura, video-arte, instalaciones, herramientas al servicio de ideas y conceptos de contenido social y feminista.\nHa participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales. Presentó en 2014 su proyecto Líneas Divisorias en Fundación AISGE; en 2015 y 2017 se exhibió su muestra Bultos sospechosos en salas de Madrid y Pozuelo. En 2016 participó en la exposición Las Moradas, del V Centenario de Sta. Teresa en Ávila.\nComo comisaria comenzó en 2014 con la Exposición Permitido indagar, homenaje de 50 artistas a 50 pioneras del arte de género, en la Sala Caracciolos de la UAH. En 2016 realizó las exposiciónes Ortego mínima: reflejos de interior y en 2017 Cartografías de la emoción, en el CC Galileo, ambas sobre la artista Esther Ortego. Recientemente ha realizado la Exposición site specific Mercado Canalla en Alcalá de Henares, una reflexión sobre la prostitución y la pornografía en la construcción de las masculinidades.\nComo miembro de EmPoderArte AIMA, participa con obra en sus proyectos, el último de ellos ha sido Traficadas. Viajes a la esclavitud, exhibida en la Sala Okendo de Donosti. En breve participará en dos exposiciones programadas sobre temas controvertidos en el devenir del feminismo (Vientres de Alquiler y Memoria histórica de los bebés robados)\nEn la actualidad simultanea sus proyectos personales con su trabajo de investigación de legados de artistas que merecen ser visibles en el sistema del arte, para lo cual ha fundado la Asociación Oceánida, a la vez que desarrolla su tesis sobre este tema en la UCM.\nActualmente se dedica a la gestión culturaL, comisariado y jurado de exposiciones dirigiendo las siguientes exposiciones FIBER FUTURES: Pioneros del Arte Textil Japonés, “The Nature Spirit” Arte Textil Contemporáneo Japonés, “Arte Contemporáneo Japonés, Miniaturas”, comisariando las exposiciones Rostros del Olvido, VIII Centenario e la USAL; Doble ancho, tejiendo con arte; Punto quebrado, las huellas del éxodo; Hilo a Hilo, Arte Textil Contemporáneo español; FIBERSPAIN; FIBRAS 08 y 09, Arte Textil Contemporáneo; y siendo jurado en la VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA (Convocatoria a diseñadores) Uruguay, Miniartextil Fronteras, Italia, “New Beat” Concurso Internacional, Hong Kong. 9th International Fiber Art Exhibition «From Lausanne to Beijing», China. “Art al Vent XI”, España.\nMadrid, 1984. Vive en Gijón y trabaja entre su ciudad de residencia y Madrid. Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo.\nRealiza proyectos de gestión cultural y comisariado de exposiciones. Entre sus muestras destacan las curadas a Colectivo DV en La Barba Blanca (Gijón) y un proyecto site-specific para el Centro Niemeyer (Avilés), así como Homo Faber. Soledad en la ciudad genérica con los artistas César Lacalle y Federico Granell en Galería Theredoom de Madrid, La fuga de Perséfone de Cristina Ferrández en la Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón y El rincón feliz en el Museo Barjola. También ha desarrollado proyectos site-specific para el Museo Jovellanos y las Termas Romanas de Campo Valdés dentro del contexto de la Noche Blanca Gijón 2017.\nGestora cultural y comisaria. Desde 2013 es directora de Es Baluard, museo de arte moderno y contemporáneo de Palma, una de las primeras mujeres al frente de un museo del Estado español seleccionada por concurso siendo asímismo directora general, artística y comisaria de sus principales exposiciones.\nZaragoza, 1984. Vive y trabaja en Madrid. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, trabaja como comisaria independiente, gestora y crítica en diversas publicaciones de arte. Actualmente es comisaria de los One Projects de Art Madrid, docente en el Máster de Fotografía y Gestión de Proyectos de Efti y directora del ciclo de talleres A ver si nos aclaramos (Performance, Feminismos y Compromiso animal) para el Ministerio de Cultura y colabora con el programa cultural de televisión Metrópolis. Entre sus últimas exposiciones destacan: “Return Flight Tickects” en la galería Max Estrella (Madrid); “La amenaza invisible” en Sala Amadis (Madrid); “El lugar donde vivo” en Galería Ponce Robles (Madrid) o “Keep calm and carry on”, inaugurada en Tabacalera Madrid e itinerante por la Red de Centros Culturales del AECID en Latinoamérica.\nRecientemente ha sido seleccionada en la convocatoria 2017 V.O. de comisariado de Valencia con su proyecto “Artfulness”, inaugurada el pasado 16 de noviembre. Entre los premios y ayudas recibidas destacan: la Beca de Residencia en el extranjero de la Comunidad de Madrid, desarrollada en HIAP (Helsinki International Artist Programme) a finales del 2016; el Exhibition Internacional Award del CPR otorgado por el artista Rirkrit Tiravanija (2016): la beca para la residencia internacional Curatorial Program of Research en Estonia y Finlandia (2015) o una de las Ayudas para la Creación Joven del Injuve con su proyecto de comisariado El barco de Teseo (2014).\nSelección de exposiciones: “Empoderadas” en la Casa de la Mujer, Zaragoza; “Space Nihilista” de Raisa Maudit, Swinton and Grant; “La gota consume la piedra” de Olalla Gómez en Astarté; “Kathatlón” de David Crespo, galería Cero; “El barco de Teseo” en la Sala Amadis; “Hide and Seek” en la galería Silvestre; “In&out/Up&down” en Salón; “Fronteras blandas” en Fundación Telefónica; “Uneasy Pleasure” en Matadero Madrid.\nGestora cultural y Coordinadora del Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la UVa.\nEl proyecto que presenta en esta edición Doméstika, arte, trabajo, feminismos 5to Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía (5EIATE) ha sido co-curado junto a Gabriela Montalvo y María Fernanda Troya, cuyas biografías individuales se pueden consultar aquí.\n1968, Donostia. Residencia actual: Barcelona – Madrid, Rebeka Elizegi es collagista, directora de arte y diseñadora gráfica. Paralelamente a las exposiciones, que tienen un carácter más artístico y personal, sus collages han ilustrado también cubiertas de libros y revistas, así como discos y carteles, y han formado parte de proyectos de decoración. Ha publicado varios libros ilustrados utilizando la técnica del collage y es autora de los Libros Collage Therapy y Collage by Women (primavera 2019), editados por Promopress Editions. Su obra se ha expuesto en Barcelona, Madrid, Los Ángeles o Berlín, y su trabajo se ha mostrado en publicaciones como Sample Magazine, Kolaj Magazine, BLNC Magazine y muchas otras.\nEn esta edición de MMM presenta como proyecto invitado su último proyecto editorial, Collage by Women – Collage firmado por mujeres. Un libro internacional que recoge el trabajo de 50 mujeres collagistas contemporáneas y que ha comisariado, dirigido y diseñado.\nCartagena, 1983. Artista, investigadora y docente independiente. Licenciada en Bellas Artes y doctora en Historia del Arte por la Universidad de Murcia (España), ha complementado dicha formación con estudios de especialización en diseño gráfico, fotografía y educación, así como en diferentes cursos y seminarios que han servido para ampliar sus conocimientos en el terreno de la teoría, el pensamiento y las artes contemporáneas.\nComo artista, ha participado en exposiciones colectivas de ámbito regional. Desde 2010 ha publicado diferentes artículos de investigación en revistas y congresos, y ofrecido conferencias relacionadas con el cine, el feminismo y la producción artística contemporánea. Asimismo, como docente, ha impartido seminarios especializados en feminismo, cultura visual y pensamiento contemporáneo.\nSus trabajos de investigación giran en torno a la autorrepresentación, la autobiografía, lo monstruoso, lo doméstico, las dicotomías entre lo público y lo privado y el estudio de los diferentes formatos de exposición contemporáneos. En la actualidad se encuentra inmersa en la preparación de su primer ensayo acerca del canibalismo en las artes visuales.\nLicenciada en Historia del Arte por la Universidad de León, Doctora en Historia del Arte por la UNED, Máster de Educación Unileon y Master en Industrias Culturales.\nComisaria, gestora cultural, especialista en didáctica creativa y docente del Grado de Historia del Arte.\nComo comisaria, destacar la exposiciones colectivas e individuales: Ahora, Nosotras (Festival Miradas de Mujer 2014), Bernardo Doral, Viaja con Nosotros, Antonio Guerra La fórmula del éxito, Poli_Zontes, En todas las casas cuecen habas, Esto si es lo que parece, Animalaya, Volver, Menudo Bierzo, Cavernarios, Memorias de un Tipi, Delicious,….\nCreadora del Programa Didáctico EDUCAMARCA en el Museo Arqueológico de cacabelos donde se llevan diferentes programas didácticos para diferentes públicos. Con talleres de arqueología creativa y desarrollo de la creatividad, programas especiales para escolares y adultos basados en la historia del arte de forma práctica y creativa.\nHa impulsado y diseñado proyectos de importancia con la Feria de Arte Contemporáneo MAF en Cacabelos, o la reciente MSAP (Marca Street Art Project) Residencia Artística, o coordinación de ciclos de Presentaciones de libros,\nComo docente imparte diferentes asignaturas del Grado de Historia del Arte en UNED Ponferrada de forma presencial y por videoconferencia para el Campus del Noroeste y centros de América.\nHa trabajado como técnica de Patrimonio como coordinadora de catalogación e Inventario de Bienes Culturales.\nEn el ámbito de la Universidad de Oviedo ha participado en el Proyecto de Investigación para Equipos Emergentes Salud reproductiva y consentimiento prestado por mujeres adolescentes y coopera en el proyecto Des/amor. Deconstrucción del amor romántico en el que participan distintas investigadoras de la Universidad de Oviedo. Antes de finalizar el año 2018 ha salido a la luz su publicación, Cuando éramos diosas (Editorial Trea) y continúa desarrollando su actividad profesional como docente en el Instituto de Enseñanza Secundaria Mata Jove de Gijón (Asturias).\nLicenciada en Historia del Arte y Máster en Análisis y Gestión de Arte Actual, compagina la dirección de la Galería silvestre, galería especializada en pintura contemporánea con sedes en Madrid y Tarragona con la docencia como profesora de Teoría del Arte Contemporáneo y Historia del Arte y con la crianza de tres hijos.\nProgramadora, gestora cultural, regidora de espectáculos, dirección de teatro, comisária, artista …siempre se ha definido como una buscavidas cultural. Vive y trabaja entre Tarragona y Madrid.


Catedral de Guadalajara: icono arquitectónico con siglos de historia | El Souvenir\nEn tu próxima visita a tierras tapatías te recomendamos tomar en cuenta estos datos curiosos de la Catedral de Guadalajara\n¡Aprenderás de su historia!\nLa Catedral de la Asunción de María Santísima, es catalogada como una de las estructuras más representativas de todo la ciudad y de Jalisco. Y aquí te contamos los datos curiosos de la Catedral de Guadalajara\nEl heraldo de México Foto: Catedral de Guadalajara\nÉsta catedral cuenta con más de medio siglo de historia pura pues poco tiempo después de la conquista de los españoles, justo en 1560, el Rey Felipe II de España ordenó la construcción de la iglesia.\nSu construcción terminó en 1618 pero no fue consagrada catedral sino hasta 1716.\nGuadalajara Foto: Catedral de Guadalajara\nLa Catedral de Guadalajara y sus detalles\nLa basílica está conformada por 3 pequeñas capillas, 9 altares, y un altar más, fabricado en mármol y plata, el toque final son los vitrales franceses que adornan las ventanas.\nSus torres tuvieron que ser reconstruidas después de dos terremotos, el de 1818 y el de 1849, y ahora son el ícono de la ciudad.\nPinterest Foto: Catedral de Guadalajara\nDebajo del altar mayor, podrás encontrar las famosas criptas, el lugar en donde se encuentran los restos de obispos y cardenales.\nDatos curiosos de la Catedral de Guadalajara\nLa silla cardenalicia y los asientos de la catedral están hechos cien por ciento de madera.\nPara llegar al campanario deberás subir 98 escalones, tienen forma de un alcatraz invertido y en total cuenta con 19 campanas.\nEl emperador Carlos V obsequió la escultura de la Virgen de la Rosa de la Catedral de Guadalajara.\nGuadalajara se caracteriza por tantos símbolos que representan el estado a nivel nacional, como la Catedral Metropolitana, la cual es un parteaguas de la transformación que ha vivido la ciudad a lo largo de los años.\nCiudades en México Foto: Catedral de Guadalajara\nIr a Guadalajara y no visitar la Catedral Basílica de la Asunción de María Santísima es como si no hubieras ido.\nEl arte plasmado en ella y la historia que tiene detrás hace que sea aún más valiosa de lo que ya es.\nPara descubrir su historia agéndala en tus destinos a visitar y recuerda, ¡Nunca dejes de viajar!\nTemas relacionados:Catedrales del mundoGuadalajaraJaliscoturismo religioso


Al cierre: Ucrania asusta al Ibex 35 pero aún hay margen hasta los 9.700 puntos | Estrategias de Inversión\nHomeActualidadNoticiasNoticias empresasAl cierre: Ucrania asusta al Ibex 35 pero aún hay margen hasta los 9.700 puntos\nEuropa termina con caídas acumuladas del 1,5%\nMADRID, 25 ABR. (Bolsamania.com/BMS) .- “El fin de semana podría traer consigo una revisión de la situación real, ya que el riesgo de más violencia es elevado y tiene potencial para alterar la estabilidad del mercado”. Así advierte Steen Jakobsen, economista jefe de Saxo Bank, mientras se queja también de que los inversores han sido complacientes con la crisis de Ucrania, ignorando el riesgo de una escalada de tensión. Sin embargo, declaraciones como la de hoy del presidente interino de Ucrania que ha hablado de “Tercera Guerra Mundial”, ha provocado caídas en las bolsas europeas, que terminan la semana con un saldo negativo del 1,5%. A pesar de estos descensos, a Jakobsen le da la sensación de que el mercado se empeña en otorgarle más probabilidades a la diplomacia, a pesar de las violaciones obvias que ambas partes están infringiendo a los acuerdos alcanzados en Ginebra hace apenas unos días.


Las Bolsas europeas retroceden con el petróleo por encima de los 120 dólares – CAPAFONS\n7 junio, 2022 PorCapafons & Cia. S.L. EnSin categoría Añadir comentario\nLas Bolsas europeas estrenan la jornada con recortes con el precio del petróleo subiendo. El Ibex cae un 0,5% y pierde los 8.800 puntos, nivel que recuperó ayer tras embolsarse una subida del 1,2%. Dentro del índice, Rovi, IAG y ArcelorMittal son los valores que más caen, alrededor del 1% mientras que los matyores repuntes son para Almirall y Ferrovial.\nEn Wall Street, el índice Dow Jones cayó ayer un 0,08% mientras que el S&P 500 ganó un 0,20% y el Nasdaq Composite sumó un 0,25%. Las acciones de crecimiento subieron un 0,3%, es decir, más del doble del avance del 0,1% de las acciones de valor.\nLos rendimientos del Tesoro estadounidense subieron mientras el mercado se prepara para la de 96.000 millones de dólares en deuda esta semana y a la espera de los datos viernes se espera que muestren que la inflación en Estados Unidos sigue siendo alta.\nSe espera que el índice de precios al consumo (IPC) haya aumentado 0,7% el mes pasado, frente al 0,3% de abril, y la inflación anual anual del 8,3%, según la estimación media de los economistas economistas encuestados por Reuters.\nEl rendimiento de los bonos del Tesoro a 10 años sube 8,5 puntos básicos, situándose en el 3,040%, la primera vez que el rendimiento de la referencia de referencia ha superado el 3% en casi tres semanas.\nEn Reino Unido, Boris Johnson ha salvado la moción de censura, aunque destaca el hecho de que más del 40% de sus diputados no le apoyan (148 votos en contra vs 211 a favor), con la incertidumbre que esto supone de cara al futuro y con el antecedente de lo que le sucedió a Theresa May.\nLos precios del petróleo suben el martes por una esperada recuperación de la demanda en China, ya que la segunda economía más grande del mundo relaja las duras restricciones por el COVID-19, y por las dudas de que un mayor objetivo de producción por parte de los productores de la OPEP+aliviar el suministro ajustado.\nLos futuros del crudo Brent suben 76 centavos, o un 0,6%, a 120,27 dólares el barril mientras que los del crudo US West Texas Intermediate (WTI) suben 83 centavos, o 0,7%, a 119,33 dólares el barril.El índice de referencia alcanzó un máximo de tres meses de 120,99 dólares el lunes.\nBeijing y el centro comercial Shanghái han regresado a la normalidad en los últimos días después de dos meses de dolorosos cierres para detener los brotes de la variante Omicron.Se levantaron las prohibiciones de tráfico y se abrieron restaurantes para el servicio de cena el lunes en la mayor parte de Beijing.


Ferrari Testarossa - 3D Cars - 3D Motor Bikes - 3D Trucks\nFerrari Testarossa (10120 views - Cars & Motorbikes & Trucks & Buse)\nEl Ferrari Testarossa es un automóvil deportivo producido por el fabricante italiano Ferrari entre los años 1984 y 1996. El Testarossa tiene un motor central trasero plano de 12 cilindros en V a 180º (no confundir con motor bóxer). Sustituyó en la gama al Ferrari BB 512, también de motor plano central. En vez de carburadores (como el BB 512), tiene la inyección BOSCH K-Jetronic por cada línea de 6 cilindros, con presión de gasolina a 6 kg/cm². En aquella época quería ser la versión del F1 para carretera, considerando que su velocidad de casi 300 km/h es excepcional para su década. No precisaba de aleron-spoiler, ya que el cristal delantero (parabrisas) era tan atrasado e inclinado, que hacía de alerón central. El fondo del coche era de chapa plano, para producir un efecto suelo que colabora con la estabilidad del coche a velocidades superiores a los 200 km/h. Quizás su escasa altura con respecto al suelo le ha quitado facilidad de maniobra en entradas de garajes, carreteras secundarias, baches, gasolineras, etc, y los clientes se han volcado a los nuevos modelos más cortos y altos. El Ferrari Testarossa no debe confundirse con el Ferrari TR (Testa Rossa), de finales de la década de 1950 y comienzos de la década de 1960. Estos fueron coches gran turismo deportivos, que se desarrollaron en el Campeonato Mundial de Deportes de automóviles, incluyendo las 24 Horas de Le Mans.\nLicensed under Creative Commons Attribution 2.0 (Frank and Myra Fan).\nEste artículo trata sobre el automóvil deportivo desarrollado en los años 1980. Para otros usos de este término, véase Ferrari TR (Testa Rossa).\n1984 – 1996 (en diferentes versiones)\nMotor Plano V a 180º de 12 cilindros trasero de 4943 cm³\n4485 mm / 1976 mm / 1130 mm / 2550 mm\nEl Ferrari Testarossa es un automóvil deportivo producido por el fabricante italiano Ferrari entre los años 1984 y 1996.\nEl Testarossa tiene un motor central trasero plano de 12 cilindros en V a 180º (no confundir con motor bóxer). Sustituyó en la gama al Ferrari BB 512, también de motor plano central. En vez de carburadores (como el BB 512), tiene la inyección BOSCH K-Jetronic por cada línea de 6 cilindros, con presión de gasolina a 6 kg/cm². En aquella época quería ser la versión del F1 para carretera, considerando que su velocidad de casi 300 km/h es excepcional para su década. No precisaba de aleron-spoiler, ya que el cristal delantero (parabrisas) era tan atrasado e inclinado, que hacía de alerón central. El fondo del coche era de chapa plano, para producir un efecto suelo que colabora con la estabilidad del coche a velocidades superiores a los 200 km/h. Quizás su escasa altura con respecto al suelo le ha quitado facilidad de maniobra en entradas de garajes, carreteras secundarias, baches, gasolineras, etc, y los clientes se han volcado a los nuevos modelos más cortos y altos.\nEl Ferrari Testarossa no debe confundirse con el Ferrari TR (Testa Rossa), de finales de la década de 1950 y comienzos de la década de 1960. Estos fueron coches gran turismo deportivos, que se desarrollaron en el Campeonato Mundial de Deportes de automóviles, incluyendo las 24 Horas de Le Mans.\nPotencia: 390 CV a 6300 rpm\nVelocidad máxima: 329 km/h\nAncho de vías: 1510 mm eje delantero. 1660 mm eje trasero\nEl nombre del Testarossa, que en italiano significa "cabeza roja", proviene de la pintura roja en la cabeza plana de los 12 cilindros que tiene su motor. Por supuesto, el doble sentido con de este término en relación a mujeres pelirrojas fue intencional; de hecho, Ferrari y Pininfarina utilizaron regularmente términos descriptivos relacionados con el cuerpo de una mujer cuando se describe el estilo de sus automóviles.\nEl motor era técnicamente un V a 180°, con cigüeñal plano y cilindros opuestos. La potencia fue de 390 CV (291 kW), el coche ganó muchos admiradores y se hicieron bastantes pruebas de comparación, también apareció en la portada de la revista Road & Track nueve veces en sólo cinco años. En total fueron producidos 7177 Testarossas, por lo que lo convierte en uno de los modelos actuales de Ferrari más comunes, a pesar de su elevado precio y exótico diseño. El precio del Testarossa en los EE. UU. fue de $ 181.000 en 1989, incluidos 2.700 dólares de impuesto por su alto consumo de combustible. El precio inicial de venta en el Reino Unido fue de £ 62.666.\nLas raíces de este coche se remontan al Ferrari 512 BBi de 1981. Ambos comparten la misma plataforma básica, a pesar de que al Testarossa se le instalaron amortiguadores FK de Ogiva doble en la parte trasera. El motor era demasiado similar, a pesar de que tiene 4 válvulas por cilindro. Una importante diferencia es la mecánica del radiador: el BB 512 tiene un único radiador en la parte delantera, mientras que el Testarossa tiene un par de extractores más pequeños a cada lado delante de las ruedas traseras. Ello exigía el distintivo lateral montado y las tomas de aire, así como la amplia carrocería. También ha contribuido en la reducción de la temperatura de la cabina, ya que las mangueras del radiador no se ejecutan en virtud de éste.\nAunque el Testarossa tuvo éxito en la carretera, no apareció en circuitos, a diferencia del 512 BBi, que lo habían hecho con menor éxito.\nEste coche se convirtió en un sinónimo de los años 80 y en la actualidad desempeña una parte de la cultura retro de los 80. Esta popularidad hace de este modelo unos de los buques insignia de Ferrari, a pesar de su desaparición a mediados de los 90. Su popularidad hace que al día de hoy sea un modelo muy venerado por los fanáticos de la marca italiana, haciéndolo comparable con los modelos Lamborghini Diablo y Porsche 911, modelos insignias de las casas Lamborghini y Porsche respectivamente.\nFerrari 250 GTFerrari CaliforniaStock carStirling MossMercedes-Benz 300 SLRFacel VegaGran turismo (automóvil)Luxury vehicleCupéAutomóvil de turismoHamann MotorsportFerrari 246 F1Lexus ISCompact executive carCompact carMid-engine designMid-size carMichael SchumacherScuderia FerrariFerrari 488Salón del Automóvil de FráncfortNiki Lauda\nThis article uses material from the Wikipedia article "Ferrari Testarossa", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0. There is a list of all authors in Wikipedia