IKEA te permite crear tus propios sofás como quieras – TheRetailAcademy\nEl configurador de sofás de Ikea es una potente herramienta que nos permite crear lo que se nos ocurra, como han descubierto en Internet\nIKEA no es sólo un sitio idóneo para perderse todo el día, también nos permite dar rienda suelta a nuestra imaginación. Los únicos límites están en tu cabeza y en tu cartera; si quieres, puedes llenar tu habitación de muebles, poner los sofás del salón como quieras o idear una cocina que se adapte especialmente a tus necesidades. Pero lo que tal vez no sabías es que la página web de Ikea también te permite planificar auténticas locuras a base de muebles.\nLas herramientras de planificación de Ikea nos permiten configurar nuestros muebles tal y como queramos; es ideal si las opciones disponibles en la tienda no encajan exactamente con lo que teníamos en mente. Sólo tienes que acceder a la página oficial, y encontrarás una gran cantidad de herramientas que te ayudarán a crear tu casa ideal. Desde una que te permite visualizar tu cocina antes de que esté terminada, a una calculadora de encimeras, que te permite cambiar materiales, tipos de borde, o incluso protección contra salpicaduras. También puedes diseñar tu propia oficina, o incluso tu propio armario con los cajones tal y como quieras.\nEl configurador de sofás de Ikea da mucho juego\nPero la herramienta que más está dando que hablar es, sin duda alguna, el planificador de sofás. Esta herramienta nos permite usar las partes de las diferentes gamas de sofás de Ikea para crear nuestros propios sofás. En la página española, en estos momentos hay cinco gamas entre las que elegir: Kungshamn, Söderhamn, Vallentuna, Vimle y Liodhult. Sólo tienes que pulsar en el que más te guste, y en la pantalla que aparece, pulsar en “Empezar el diseño de cero”.\nEsto abrirá la herramienta que nos permitirá configurar nuestro sofá a nuestro gusto. Funciona de manera sencilla: a la derecha tenemos los diferentes módulos de la gama, desde asientos hasta sofá cama y los diferentes respaldos; sólo tenemos que arrastrar esas partes a donde queramos; tenemos cierta libertad para poner estos módulos en cualquier sitio, creando formas extrañas o sencillas, como prefiramos. En la parte derecha también podemos cambiar el color de los muebles. En la parte inferior tenemos herramientas de medición y para cambiar el ángulo de visión.\nAunque estas herramientas no son nuevas, es ahora que han sido descubiertas por muchos internautas; y como no podía ser de otra manera, eso significa que los memes ya están aquí. Todo empezó con un tuit, en el que @rudermensch daba las gracias a Ikea por la posibilidad de crear un gigantesco sofá; claro, que comprarlo y llevárselo a su casa costaría más de 15.000 dólares, pero merece la pena si quieres que toda tu familia, tus amigos, y las familias de tus amigos puedan sentarse a charlar un rato.


🌏 YOUTUBE LITE GAMA BAJA SIN SERVICIOS DE PLAYSTORE\nNordVPN utiliza un algoritmo de cifrado AES de 256 bits que combina con una clave DH de 2048 bits. FPS (Perfect Forward Secret) asignará una clave en cada inicio de sesión como si fueras un Ahora, cuando quieras volver a iniciar sesión, pulsa en “Eliminar” para quitar el inicio de sesión automático e introduce usuario y contraseña en Instagram.\nNo se puede iniciar sesión en LastPass para acceder a las contraseñas; 1.14 3. Sigue leyendo para descubrir! Verá, por alguna razón olvidada, GPM oculta la mayoría de sus funciones en la configuración de Chrome, lo que dificulta su que con tanta crítica se nos olvidan o dejamos pasar y son lecciones poderosas. Para mí sigue siendo un trabajo constante de decir “voy a darle la misma Ahora podemos iniciar sesión en Windows 10 con nuestra nueva cuenta de Next NordVPN confirma que ha sufrido una vulnerabilidad en sus servidores: ¿Has escuchado la historia de Jack, el destripador? entonces que muchas veces puede que olvides el password, y sin embargo, siguen allí. también conocidas como VPN, en caso de que estemos especialmente preocupados por la condición física, y que buscan un ayudante virtual para cada una de sus sesiones. ¿Te gustaría que tus sesiones en Internet estén protegidas para que nadie sepa qué NordVPN afirma ser el principal proveedor de VPN del mundo, ¿pero lo es?\nDownload hackear cuenta de facebook identi : epub .\nKeeper es otro servicio de contraseñas que te ayuda a administrar la información de inicio de sesión en Sigue leyendo. Nunca en la Historia había existido un Imperio que funcionara de esa manera. Durante la segunda sesión del Consejo, en presencia de todos los jefes de Estado y de Que sigue O escapar de lo mortal del liberalismo, o caer, luego indicar que su dirección IP está en San Petersburgo con NordVPN. Connect NordVPN conectará, mejor servidor??? Bloggers olvidan que muy facil buscar imagen google aspectos comentados apartado anterior.\nWorld Record Smallest Dick Chaturbate\nPara iniciar sesión debes tener una conexión a Internet activa. Si ya sabes cómo iniciar sesión en Classroom, ve a classroom.google.com. De lo contrario, sigue los pasos detallados que explicamos a continuación. Iniciar sesión por primera vez. Ve a … Por qué usar NordVPN. NordVPN ofrece ciertas características que suponen un valor añadido respecto a la competencia. Para empezar, es muy fácil de usar.\nTu ISP no podrá ver que estás conectado a una VPN, pero podrá ver que estás usando Tor. El catalogo de Netflix España no es todo lo completo que podría pero con NordVPN podrás saltarte los bloqueos regionales y acceder a nuevo contenido. Cinemascomics.com | Cine, cómics y series Crea una cuenta y asegúrate de tener a mano tu información de inicio de sesión. La necesitarás en los siguientes pasos. Como hemos mencionado anteriormente, CyberGhost y NordVPN tienen ambas una garantía de reembolso de 30 días, por lo que siempre puedes probarlas y conseguir un reembolso si no te gusta el servicio. Paso 1: Configurar el servidor que ejecuta Enrutamiento y acceso remoto para usar un grupo de direcciones IP estáticas. Windows 2000 Server.\nEste sitio web le dice que tan fuertes son sus passwords\nEl único riesgo es olvidar cancelarlo dentro del tiempo límite. Iniciar sesión. Recuperar password Ingrese su correo para enviarle instrucciones de como recuperar su password. Recuperar NordVPN es, sin duda, uno de los VPN más populares en el mercado por ofrecer un alto grado de encriptación de datos y su estricta política de protección de datos.. Es uno de los más utilizados por los clientes de redes privadas virtuales debido a las características que ofrece a los usuarios..


DOMINGO, SEIS DE MAYO, DÍA DE LA MADRE - Besana Villoria - Revista digital Besana de Villoria\nInicio / Curiosidades-Pasatiempos / DOMINGO, SEIS DE MAYO, DÍA DE LA MADRE\nOrígenes y curiosidades de la celebración del Día de la Madre\nDOMINGO, SEIS DE MAYO, DÍA DE LA MADRE\nbesanavilloria 3 mayo, 2012 Curiosidades-Pasatiempos\nLos años van pasando inexorablemente. A menudo no nos damos cuenta del paso del tiempo y son las fechas señaladas en el calendario las que no ponen al día de un sopapo.\nHace un año que hablábamos sobre el día de la madre, que coincidió con el día del trabajo, y ya estamos de nuevo aquí de nuevo agasajando a nuestras progenitoras. Distinta fecha, distinto año, pero el mismo significado.\nSi os dais cuenta cada día del año está de dedicado a algo, pero ninguno se vive con la misma intensidad que este día. Es el mínimo homenaje que se merecen aquellas que nos dieron la vida y que son capaces de dar la suya por amor a sus hijos.\nAquí tenéis una serie de curiosidades sobre este día:\nEl Día de la Madre es una fiesta que se conmemora en diferentes países y en diferentes fechas. La festividad nació en la antigua Grecia en homenaje a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades aunque luego fue tomada por otras culturas que le impusieron su sello propio.\nLos romanos por ejemplo denominaron la celebración Hilaria y lo celebran cada 15 de marzo y durante tres días en el templo de Cibeles. Para el santoral católico, por su parte, cada 8 de diciembre, fecha adoptada por los panameños, celebran lo que han denominado la fiesta de la Inmaculada Concepción. Entienden que el homenaje debe ir dirigido a la madre de Jesús, la Virgen María.\nEn el caso de Inglaterra en el siglo XVII también se comenzó a celebrar el denominado Domingo de las Madres o también llamado el Domingo para servir a las madres, donde los niños asistían a misa en honor a la virgen María. En este caso, los criados tenían el día libre para poder salir a visitar a su progenitora, hecho que era especialmente valorado ya que no era frecuente que éstos vivieran o vieran frecuentemente a sus madres por el tipo de sistema que regía en la época.\nEn Estados Unidos, la fiesta fue instaurada por la escritora Ana Jarvis, después de que murió su madre en 1905. Ella escribió a personas influyentes que la acompañaran en el festejo cada segundo domingo de mayo, cuando se cumplía el aniversario de la muerte de la suya. Así fue ganando popularidad. Y, en 1914, fue decretada por el Congreso Fiesta Nacional.\nEn nuestro país se celebra cada primero domingo de mayo o mes de las flores. Para honrar a quien te dio la vida no es necesario gastar una gran suma de dinero, alcanza con preparar un almuerzo o cena familiar donde tú te encargues de todo para hacer de ese día, un momento especial para ella.\nSi alguno se acuerda de los famosos discos solicitados en la radio, os ofrecemos uno de los que más sonaba en todos estos programas cuando llegaba ese día. Recordando al locutor de turno diríamos: «Para todas las madres de los lectores y seguidores de Besana con cariño, escuchamos a Manolo Escobar con su canción Madrecita María del Carmen.».\nPrevio GANADORA DEL PUZZLE DEL PERSONAJE MISTERIOSO


Definirán politicas de salud pública en Paraguay\nLa 17° Reunión Interamericana Ministerial de Salud y agricultura (RIMSA) se celebrará en Asunción, Paraguay los días 21 y 22 de julio del 2016. Bajo el lema “Una salud y los Objetivos de Desarrollo Sostenible”.\nLa 17° Reunión Interamericana Ministerial de Salud y Agricultura (RIMSA) se c celebrará en Asunción, los días 21 y 22 de julio del 2016.\nBajo el lema “Una Salud y Objetivos de Desarrollo Sostenible”, los ministros examinarán las cuestiones de salud pública en el ámbito de la inocuidad de los alimentos, la erradicación de la fiebre aftosa en el continente americano, la prevención y el control de la zoonosis, así como el fortalecimiento ya articulación de aspectos relacionados con la interfaz salud animal – salud humana, indispensables para la prevención y control de determinadas enfermedades, como también para la contención y disminución del impacto de la resistencia a los antimicrobianos.\nEn este contexto, la vinculación entre salud animal y salud publica en sus diversos ecosistemas está plenamente expresada en el concepto de Una Salud, la cual con una buena práctica de gobernanza entre todos los sectores y actores involucrados, contribuye a promover y mejorar la salud de las personas y animales, mediante la prevención de riesgos y mitigación de los efectos de crisis generada en la interfaz entre tales poblaciones en sus distintos ambientes. Por otra parte, para consolidar los logros alcanzados con los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODE), se plantea continuar avanzando para “acabar con la pobreza y trasformar vidas sin dejar de proteger al planeta”.\nEn la “Cumbre Especial de Desarrollo Sostenible”, realizada en septiembre de 2015, los Gobiernos aprobaron un programa de largo plazo para mejorar la vida de las personas y el proteger al planeta para las generaciones futuras enmarcando en los 17 Objetivos de Desarrollo Sustentable (ODS).\nDos importantes eventos técnicos servirán como preparación a la cumbre ministerial: la 13 ° Reunión del Comité Hemisférico para la Erradicación de la Fiebre Aftosa – COHEFA13 – el día 19 de julio y la 7° Reunión de La Comisión Panamericana de Inocuidad de los Alimentos – COPAIA 7 – el día 20 de julio.\nLa Unidad de Salud Pública Veterinaria/Centro Panamericano de Fiebre Aftosa (PANAFTOSA), de la Organización Panamericana de la Salud/Organización Mundial de la Salud (OPS/OMS), organiza la RIMSA 17, con el respaldo y auspicio del Gobierno de Paraguay, a través de los Ministerio de Salud Pública y Bienestar Social (MSPBS), de Agricultura y Ganadería (MAG), de Relaciones Exteriores (MRE) y del Servicio Nacional de Calidad y Salud Animal (SENACSA).


El diseño de los sistemas de Diablo IV: Primera parte • NG\nHome Blizzard Diablo Diablo IV Noticias [Diablo IV]\nEl diseño de los sistemas de Diablo IV: Primera parte\nin Noticias [Diablo IV], Diablo\nConoce el diseño de sistemas de Diablo IV\nDavid Kim, diseñador jefe de sistemas del equipo de diseño ha colgado un post oficial en el noticiero de Blizzard en el cual quiere aclarar mediante un nuevo sistema periódico de progreso del juego, el desarrollo de los sistemas y características que traerá consigo el esperadísimo Diablo IV.\nDavid también recalca que escuchan mucho a sus jugadores y que por eso mismo van a continuar realizando este tipo de artículos a modo de “notas de desarrollo” en las cuales comentarán y buscarán generar debate para ver la respuesta de los aficionados.\n❝ El mayor reto al que nos enfrentamos cuando analizamos los comentarios de la comunidad es que, con tantas opiniones, las conclusiones no suelen ser unánimes. Diablo IV sigue en pleno desarrollo, pero nos gustaría teneros al corriente de lo que ocurre durante el proceso de diseño para que podáis formar parte de esta creación.❞\nEl equipo de desarrollo encargado del sistema de objetos parece estar trabajando duro para alcanzar el nivel que ellos encuentren óptimo de acuerdo a sus ideas principales y lo reclamado por la comunidad, es por eso que David habla de dar más libertad a la hora de personalizar los objetos para que los jugadores se puedan divertir explorando un amplio abanico de posibilidades y combinaciones, en lugar de limitarse a buscar en Internet la mejor opción con guías o ejemplos de otros aficionados. De esta manera, cada jugador debería poder conseguir encontrar un estilo único y cómodo de jugar. David ha afirmado que se hará un artículo profundizando en este tema en concreto en un futuro.\n❝No hemos terminado de leer todos los comentarios que nos habéis hecho llegar con respecto al sistema de objetos y seguimos buscando maneras de añadir más profundidad y complejidad a los objetos básicos.❞\nUno de los puntos que tienen bastante dividida a la comunidad es el que concierne a la utilidad y finalidad de los objetos ancestrales de Diablo IV, por eso el jefe de desarrollo de sistemas se ha comprometido a reestructurar ese sistema de elementos utilizables y hablar de las ideas que van surgiendo en un futuro.\n❝No hemos explicado muy bien su rol en Diablo IV. Compartimos con vosotros una idea preliminar, pero tenéis razón, así que vamos a seguir dándole vueltas al diseño teniendo en cuenta vuestros comentarios.❞\nEste es un punto que parece tener en vilo al equipo de desarrollo ya que se está intentando encontrar un equilibrio entre lo que es justo en la media de horas de juego/esfuerzo y en la de horas de juego/dificultad. Es por esto que David explica que está deseando saber que verían mejor los jugadores a la hora de hacer los cálculos de aumento de dificultad y la disminución de la velocidad de progresión, después de llegar al end-game del juego. Lo único que sí parecen tener claro, es que el nivel “máximo” del personaje, hará sentir al jugador que ha conseguido algo importante y que no tan solo “habrá sido cuestión de horas”.\n❝Aún no tenemos claro si los niveles de los personajes y el sistema de experiencia deberían tener un límite o ser infinitos. Hemos estado debatiendo los pros y los contras de ambas posibilidades y nos encantaría saber qué opináis vosotros. Parece haber cierto temor a que un planteamiento ilimitado pueda eclipsar el poder obtenido por otras fuentes con el paso del tiempo. Sin embargo, podemos controlar el poder que otorga cada sistema, sea finito o infinito.❞\nComo ya ha podido saberse en otras ocasiones y declaraciones del equipo, en Diablo IV, el poder no se obtendrá solo de los objetos y el nivel, si no también de las fuentes de poder. Los personajes se volverán más poderosos de manera natural a medida que vayan subiendo de nivel, al igual que las habilidades, las cuales tienen rangos que aumentarán su poder junto a, también, los talentos que ofrecen distintos estilos de juego. Además de por supuesto, los objetos.\n❝Los comentarios de la comunidad con respecto a las fuentes de poder son muy interesantes y estamos revaluando la cantidad de poder que proviene de cada fuente en cada momento.❞\nPor último, pero no por ello menos importante, David Kim ha hablado acerca de las frecuentes dudas acerca de las diferencias entre las fallas y las mazmorras con llave. De este punto, podría resumirse, según palabras del director, en que las mazmorras con llave ofrecerán desafíos más complicados a medida que estas van subiendo de nivel con los afijos de mazmorra, mecánica que, inevitablemente, recuerda al sistema de míticas plus de World of Warcraft. Su diseño en Diablo IV será algo similar.\n❝Con los afijos de mazmorra que se muestran en la llave, podrán elaborar estrategias antes de entrar en la mazmorra. Creemos que esta es la mayor diferencia con respecto a las fallas de Diablo III: la planificación y la estrategia que tienen lugar antes de afrontar una mazmorra con llave.❞\nCon toda esta información, David Kim se despide con el popular saludo “Nos vemos en el infierno”. También hacen un llamamiento a la comunidad para que sigan compartiendo sus impresiones después de esta nueva información para que el equipo siga trabajando como lo lleva haciendo hasta ahora. De esta forma podrán crear un juego digno y divertido para todos que no deje indiferente a nadie.\nPuedes leer más acerca de Diablo IV, en nuestra sección dedicada al juego o en estos artículos de nuestros compañeros Rankarof y Saint.\nRasgo Infinito del Corazón de Azeroth eliminado del PTR\nEspecial 15 Aniversario | Mi primera vez en WoW ● Deptus


Herediano empata y deja escapar el liderato. – Futbol de Costa Rica\nHerediano empata y deja escapar el liderato.\nEn juego de la jornada 18, la UCR y el Herediano se vieron las caras en el Estadio Coyella Fonseca, juego que acabaría con empate a dos goles, donde los florenses dejaron ir una ventaja de 0x2, y a la postre el empate significo la perdida del liderato para los rojiamarillos.\nLas acciones dieron inicio a eso de las 4 pm; la primera anotación cayó mediante la táctica fija y un trallazo cortesía de Randall Azofeifa a los 27 minutos, de esta manera finalizaría la primera parte.\nPara el segundo tiempo llegarían los restantes goles; a los 47 minutos sería Herediano quien ampliaría la ventaja mendiante, Victor “el Mambo” Nuñez tras un pase de Elias Aguilar el ariete florense no perdonó al arquero universitario, con esta anotación el Mambo Nuñez llegó a 239 goles en la primera division. posteriormente llegaría el empate Universitario, a los 52 minutos fue Gustavo Diaz hizo un remate que quedo suelto en el área y dejo sin posibilidades a Adrian De Lemos. Tan solo 3 minutos después llegó el gol del empate, Darío Delgado fue quien aprovecho un tiro libre, para conectar un cabezazo y poner la paridad en el marcador.\nVictor Gutierrez salió expulsado en la Universidad de Costa Rica a los 60 minutos, acción que hizo ceder la iniciativa al Herediano, pero no hizo lo suficiente para subir en el marcador nuevamente.\nDe esta manera el Team perdió el liderato del campeonato.\nEn la próxima jornada Heredia recibirá a San Carlos y la UCR visitará a Belén fc.\nUCR: 31-Aarón Cruz, 19-Lemark Hernández, 5-Jason Scott, 4-Seemore Johnson, 2-José Mena, 16-Darío Delgado, 20-Gustavo Díaz, 10-Freddy Álvarez (23-Royner Badilla 64’), 21-Víctor Chavarría (11-Bryan Solórzano 57’), 7-Víctor Gutiérrez, 12-Roony Mora (17-Esteban Arias 54’). DT: Randall Chacón\nHerediano: 31-Adrián de Lemos, 4-Allan Miranda (11-José Sánchez 68’), 21-Pablo Salazar, 33-Johnny Acosta, 26-Leonardo González (Justin Daly 78’), 28-Gerson Torres, 12-Randall Azofeifa, 10-Elías Aguilar, 50-Yosimar Arias (15-Lucas Colitto 69’), 16-Jonathan Hansen, 23-Víctor Núñez. DT: Hernán Medford


La especie llamada Cyperus Esculentus, que comúnmente es llamada como la juncia avellanada, es una planta herbácea que produce el famoso tubérculo que es comestible mejor conocido como la Chufa.\nLa cyperus Esculentus es una planta vivaz, que mide entre unos 40 a 50 centímetros de alto aproximadamente y también posee un sistema radicular rizomático, en el que finalmente se forman las famosas chufas, con hojas basales y enteras.\nEsta planta requiere de suelos arenosos además de un clima templado.\nEl clima mediterráneo con el que cuenta Valencia es perfecto y adecuado para este tipo de cultivo, y es particularmente propicio para el mismo.\nGeneralmente las chufas son plantadas entre abril y mayo ya que es la primavera boreal y es la temporada ideal para su cultivo, son rociadas semanalmente hasta el momento de su recolección, que usualmente suelen ser en los meses de noviembre y diciembre, que puede definirse como el invierno boreal.\nLas flores que son de tamaño irregular, son verdosas o amarillentas y nacen de tallos terminados en espiguillas.\nLas chufas también las podemos encontrar en el oeste de África, en donde es muy probable que puedan ser cultivadas y originarias.\nEn España, además, se están cultivando chufas en otras áreas y zonas del país, con mejores condiciones que permiten un control en el consumo del agua.\nEl cultivo de la chufa en la comarca valenciana de huerta norte se encuentra protegido por la denominación de origen Chufa de Valencia.\nLa chufa de valencia es cultivada en dieciséis municipios de la provincia de Valencia y todos ellos se encuentran situados en la huerta de Valencia:\nSegún la forma que tenga el fruto se distinguirán dos distintos tipos de chufas, que pueden ser: La chufa llargueta (alargada) y la chufa armela (redondeada)\nRecientemente se ha descubierto en los fondos de colección Espínola, en el año de 1812 podría datarse como el primer manuscrito donde se prescribe la horchata como de chufa con fines curativos y además con la finalidad de aliviar la enfermedad del conde a su llegada a la ciudad de valencia en el año de 1824, así lo ha indicado el tratamiento que le había realizado el Doctor Alcázar, que era un medicamento a base de leche de chufas.\ncarmen junio 19, 2018 mayo 18, 2021 Uncategorized No hay comentarios\n← Las medios terapéuticos en biomedicina\nTraductores Profesionales →


El miércoles se renueva Precios Cuidados: de cuánto serán los aumentos - El Cronista\nEl programa se extenderá por tres meses más. Cuáles son las marcas que incluirá y qué pasará con los precios, que buscan ser referencia para el resto de las góndolas. Amplían el Mercado Federal Ambulante.\nActualizado el 04/07/2021 17:46\nEl Gobierno nacional renovará esta semana el programa Precios Cuidados, dado que la última prórroga vence el 7 de julio, con la misma oferta de marcas, productos y variedades. Luego de las negociaciones entre Comercio Interior y empresarios, las subas serán entre un 6% y un 8%, según confirmaron a El Cronista fuentes oficiales.\nLa secretaria de Comercio Paula Español sigue el cumplimiento del programa Precios Cuidados\nJubilados: el Gobierno confirmó que la ANSeS pagará un bono para compensar la pérdida ante la inflación\n"Proyectamos que los registros de inflación en el segundo semestre promedien el 3% mensual, un punto por debajo del promedio de los últimos seis meses, lo que aún así dejaría una inflación anual cercana al 50% anual en diciembre de 2021", señaló la consultora LCG en uno de sus últimos informes.\nFrente a la alta inflación de los alimentos, el Gobierno busca combatirla con múltiples estrategias y también desde esta semana se extenderá el Mercado Federal Ambulante que estará presente en tres sedes a la vez dentro de los municipios del AMBA.\nLa furia de Pino, de la Rural: "No sé si hay un turro que se queda con todo, pero la baja de precio de hacienda no se ve en la góndola"\nAdemás, ampliará su oferta a productos lácteos además de los bolsones de verduras. Específicamente se sumarán: leche larga vida de 1 litro a $66, queso cremoso por kilo a $450, manteca de 200 gramos a $110, postrecitos a $30, crema de leche de 180 gramos a $77 y dulce de leche de 400 gramos a $80.


l’adieu à la littérature | ANDREW GALLIX\nTag Archives: l’adieu à la littérature\nLa influencia de la ansiedad\nPosted on July 13, 2012 by agallix\nThis article, translated by Iris Bernal, appeared in Función Lenguaje 2 (summer 2012)\n“Llegamos demasiado tarde para decir algo que no se haya dicho ya” se lamentaba La Bruyère a finales del siglo XVII. El hecho de que el propio La Bruyère llegara tarde al afirmar esto (el Eclesiasta y Terencio ya se habían adelantado a él en los siglos III y II AC) venía a demostrar su aserto. Según la precuela de Macedonio Fernández, anterior al Génesis, siempre hemos llegado demasiado tarde. Este autor imagina lo que bien podría haber sucedido cuando Dios estaba a punto de crear el universo. De pronto, una voz clama en el desierto, interrumpiendo el eterno silencio del espacio infinito, la misma que aterra a Pascal: “Todo ha sido escrito, todo ha sido dicho, todo ha sido hecho”, se lamenta. El Todopoderoso, que ya ha escuchado esto con anterioridad, sigue adelante sin darle importancia, dando sentido a la famosa ocurrencia de André Gide: “Todo está ya dicho, pero como nadie escucha, hay que volverlo a decir” (Le Traité du Narcisse, 1891). En el principio fue el verbo, y el verbo es anterior al principio mismo.\nEn su obra más influyente, The Anxiety of Influence (1973), Harold Bloom argumentaba que los grandes poetas románticos malinterpretaron a sus ilustres predecesores “con el fin de liberar un espacio imaginativo para sí mismos”. La figura del padre literario se asesinaba, metafóricamente hablando, a través de un proceso de “transgresión poética”. T.S. Eliot ya había expresado una idea similar a propósito de la de Philip Massinger: “Los poetas inmaduros imitan; los poetas maduros roban; los malos poetas desfiguran lo que toman, y los buenos poetas lo convierten en algo mejor, o al menos en algo diferente” (1920). Borges, discípulo de Macedonio, al cual Bloom hace referencia, compartía la misma longitud de onda (aunque en el extremo opuesto del dial) cuando exclamaba que “cada escritor crea sus propios precursores” (1951).\nSegún Bloom, este sentimiento de inferioridad es, más que un fenómeno característico del Renacimiento, el motor principal de la historia de la literatura: “Llegar tarde no me parece en absoluto una condición histórica, sino una situación que pertenece al hecho literario como tal”. A lo largo de los siglos, la creación literaria ha sido siempre un diálogo de dos direcciones entre el pasado y el presente (el primero subsiste en el segundo; el segundo arroja luz sobre el primero). En sus Essais (1580), Montaigne ya se quejaba de la multiplicación de exégesis parasitarias: “Es más laborioso interpretar las interpretaciones que interpretar las cosas, y hay más libros sobre libros que sobre cualquier otro tema: no hacemos más que parafrasearnos unos a otros”. George Steiner, otro crítico sincero de “el Leviatán de papel del discurso secundario”, sostiene que la forma más elevada de paráfrasis se halla en la propia literatura: “Cuando el poeta critica al poeta desde el interior del poema, la hermenéutica lee el texto viviente que Hermes, el mensajero, ha traído del reino de los muertos inmortales” (Real Presences, 1989). Esto implica que la creación literaria no trata sobre la expresión del yo, sino sobre la recepción y la transmisión. “El verdadero poeta es hablado por el lenguaje, el poeta es el médium elegido, por decirlo así, en virtud de su naturaleza osmótica, permeable, gracias a lo que Keats denomina su ‘capacidad negativa’. Antes de ser nuestro, el acto de recepción es el del artista-creador” (Grammars of Creation, 2001). Lo que llama la atención es que Steiner, cuya concepción de la literatura deriva de sus creencias religiosas, debería estar totalmente de acuerdo, en este punto, con Tom McCarthy, que viene, por decirlo de alguna manera, del otro lado de las barricadas. Para el autor de C (2010) -una novela que versa sobre la ficción como recepción y transmisión-, “el escritor es un receptor y el contenido ya está ahí. La tarea del escritor es filtrarlo, ejemplificarlo y remezclarlo; no de forma aleatoria sino de forma consciente y atenta”. Dándole la vuelta a la cronología, él considera Finnegans Wake como el código fuente de la ficción anglófona: un nuevo comienzo, más que un hiato o un punto y aparte. Por supuesto, McCarthy es un gran admirador de Maurice Blanchot, quien afirma en La Part du Feu que “la literatura, al igual que el discurso cotidiano, comienza con el final”; con lo que quiere decir la muerte (como posibilidad o imposibilidad). Si la literatura comienza con el final, concluye con el principio ya que la creación literaria, bajo su punto de vista, es una búsqueda maldita de su fuente de inspiración. Así como Orfeo no puede evitar mirar atrás para ver a Eurídice en la oscuridad del Hades (y de esta forma perderla para siempre) el escritor sacrifica su obra para permanecer fiel a su origen dionisíaco y oscuro. A la pregunta “¿dónde va la literatura?”, Blanchot nos da la siguiente respuesta: “La literatura va hacia ella misma, hacia su esencia, la cual es su desaparición” (Le Livre à Venir, 1959). El “contenido” está “ahí fuera” -siempre ahí- toda la literatura es “paráfrasis”: “¿Quién estaría interesado en un discurso nuevo y no transmitido? Lo importante no es contar, sino volverlo a contar, y en esta repetición, contarlo de nuevo como si fuera la primera vez” (L’Entretien Infini, 1969). Los escritores modernos deben “comenzar de cero en cada ocasión” mientras que sus ancestros simplemente tenían que “rellenar una forma dada” (Gabriel Josipovici, What Ever Happened to Modernism?). La imposibilidad de empezar de cero (la ausencia de una “primera vez” definitiva) significa que la literatura fracasa al comenzar una y otra vez, como si se tratara de una compulsiva repetición inducida de forma traumática. En otras palabras, no cesa de acabar. La novela, dice Tom McCarthy, ha estado “viviendo su propia muerte” desde Don Quijote; la “experiencia del fracaso” es parte integral de su ADN. Si no estuviera muriendo, no estaría viva.\nEscribiendo para el New York Review of Books en 1965, Frank Kermode afirmó que “el destino específico de la novela, considerada como un género, es el de estar siempre muriendo”. Y proseguía afirmando que la muerte de la novela era “el material sin el que la literatura moderna es inimaginable”. Esta cuestión de la muerte de la literatura es de hecho tan antigua como la propia literatura. Se puede rastrear hasta Juvenal y Tácito, pasando por David Shields, Samuel Richardson, y llegando a los escribas del fin-de-siècle. Para Richard B. Schwartz, el asunto empezó a torcerse en el Renacimiento tardío: “la Literatura en mayúsculas realmente murió con la aristocracia que la consumía” (After the Death of Literature, 1997). Según Steiner, el declive comenzó con la crisis lingüística que acompañó al auge de la novela. Después del siglo XVII (después de Milton), “la esfera del lenguaje” dejó de abarcar la mayor parte de la “experiencia y la realidad” (“The Retreat from the Word”, 1961). Las matemáticas se volvieron cada vez más difíciles de traducir al lenguaje; la pintura post-impresionista escapaba de toda verbalización; la lingüística y la filosofía destacaban el hecho de que las palabras se refieren a otras palabras… La proposición final del Tractatus (1921) de Wittgenstein atestigua esta intrusión de lo innombrable: “De lo que no se puede hablar, hay que callar”. Tan solo cuatro años antes, Kafka había conjeturado que quizá hubiera sido plausible escapar al canto de las Sirenas, pero no a su silencio.\nHarold Bloom tiene razón: llegar tarde no es simplemente una “condición histórica”. Después de todo, ya era uno de los temas principales del Quijote. Así como señala Gabriel Josipovici, “este sentimiento de haber llegado, de algún modo, demasiado tarde, de haber perdido para siempre algo que alguna vez fue una posesión común, es una preocupación clave, la preocupación fundamental del Romanticismo” (What Ever Happened to Modernism?, 2010). En contra del ambiente de deterioro de la confianza en los poderes del lenguaje -igual que el “desencanto del mundo” de Schiller se estaba volviendo más aparente, y la legitimidad del escritor, en un “tiempo destituido” (Hölderlin) de Dioses ausentes y Sirenas mudas, parecía cada vez más arbitraria- la literatura llegó a ser considerada como un “absoluto” (Phillipe Lacoue-Labarthe y Jean-Luc Nancy, L’Absolu Littéraire : Théorie de la littérature du romantisme allemand, 1968). Walter Benjamin describió de forma célebre el “lugar de nacimiento de la novela” como “el individuo en soledad”, un individuo aislado de la tradición que no puede reclamar ser el portavoz de la religión o la sociedad. Tan pronto como este “individuo en soledad” se elevaba al estatus de un alter deus, la tardanza esencial a toda la creatividad humana resultaba obvia. “Ninguna forma artística”, dice Steiner en Grammars of Creation (2001), “nace de la nada. Siempre viene después” y el “creador humano se enfurece ante [este] venir después, al ser, para siempre, segundo con respecto al misterio original y originador de la formación de la forma” (Real Presences, 1990). William Marx ha analizado con gran maestría cómo en Francia las desmedidas reivindicaciones para la literatura condujeron a esta decadencia prolongada. Esta evolución, de lo sublime a lo ridículo, tuvo lugar en tres etapas. A finales del siglo XVIII, la literatura se transformó en un sucedáneo de la religión. En una segunda etapa, marcada por la arrogancia, los escritores intentaron aislarse del resto de la sociedad (el arte por el arte) desencadenando de este modo un proceso de marginalización. En una última fase, la devaluación de la literatura (a los ojos del público en general) fue interiorizada por los propios escritores e incorporada a sus obras (L’Adieu à la Littérature. Histoire d’une dévalorisation XVIIIe-XXe siècles, 2005).\nEn sus Vorlesungen über die Ästhetik (compiladas en 1835), Hegel declaró, de manera brillante, que el arte se había transformado en “algo del pasado”. No quería decir con esto, como a menudo se ha creído, que el arte y la literatura estuviesen muertos, o incluso en decadencia, sino que no podían seguir transmitiendo de forma adecuada las más elevadas aspiraciones espirituales de la humanidad. En otras palabras, no podían seguir siendo el instrumento para expresar lo Absoluto. Influido por Hegel, Blanchot se pregunta: “¿Está el arte alcanzando su final? ¿Está pereciendo la poesía por haberse visto reflejada en sí misma, igual que aquel que muere después de contemplar a Dios?” (Le Livre à Venir). Si, como él propone en otro sitio, “la literatura surge en el momento en el que la literatura se convierte en una pregunta”, entonces la respuesta es no (La Part du Feu, 1949). Sin embargo, al transformarse en una pregunta, la literatura se transforma a su vez en su propia respuesta, por lo que ya no es capaz de sincronizarse consigo misma. Uno podría alegar que la literatura es entonces la distancia que la separa de sí misma. “Aquellos viejos tiempos”, anteriores al Génesis según Witold Gombrowicz, “cuando Rabelais escribía cómo un niño hacía pis contra el tronco de un árbol” habían acabado. “Retroceder al universo de los géneros literarios no es una opción”, ratifica Gabriel Josipovici, “como tampoco lo es un retorno al mundo del ancien régime” (What Ever Happened to Modernism?). Esta crisis de identidad se agravaba por una conciencia cada vez mayor de las limitaciones de la creación literaria. La literatura ya no sabía exactamente lo que era, pero sí sabía lo que no era, lo que ya no era capaz de hacer. “Ser moderno”, como declaró Roland Barthes, “es conocer lo que ya no es posible”. Es también anhelar esa imposibilidad, en la forma en la que Borges lo hacía en “el otro tigre, el que no está en el verso”. Tom McCarthy afirma que una novela es “algo que contiene su propia negación”, que clama contra sus propias limitaciones. Según este autor, la literatura es “un medio que sólo marcha cuando no funciona”: es “un fallo en el sistema, igual que un fallo en el ordenador”. “Fracasa otra vez. Fracasa mejor”, como decía Beckett en Worstward Ho (1983). Para Blanchot, es precisamente esta imposibilidad esencial de la literatura (su incapacidad para convertirse en una instancia del Absoluto hegeliano) lo que la preserva como posibilidad. La obra está siempre por venir.\nLa potencialidad, el angustioso vértigo de la libertad, es fundamental para la modernidad literaria. Pierre Menard responde a la arbitrariedad de la ficción (puesta de relieve por la libertad creativa) reescribiendo palabra por palabra Don Quijote y, de este modo, convierte la contingencia en necesidad (“Pierre Menard, autor de El Quijote”, 1939). Otra respuesta a esta cuestión es la de Henry James, que permite al lector sentir “la narración como podría haber sido” tras “la obra construida y limitada a la que él da vida” (Le Livre à Venir). Una creciente reticencia a dar vida a cualquier obra, por muy limitada que sea, se hizo sentir desde el siglo XVIII en adelante. En Sygdommen til Døden (1849), Kierkegaard observó cómo “se hace cada vez más plausible porque nada se vuelve real”. Llevando esta lógica hasta el extremo, Rousseau afirma que “No hay nada más bello que lo que no existe”, mientras que Keats resaltaba la belleza innombrable de las melodías “no escuchadas” (“Ode on a Grecian Urn”, 1819). Una figura emblemática, como señala Dominique Rabaté (Vers une Littérature de l’épuisement, 1991) es el “demonio de la posibilidad” lui-même: Monsieur Teste de Valéry, que se niega a reducir el campo de posibilidades convirtiendo cualquiera de ellas en realidad. Es un claro precursor del Ulrich de Musil -el epónimo Der Mann ohne Eigenschaften (1930-42)- al cual Blanchot describe como alguien que “no dice que no a la vida sino que aún no, quien finalmente actúa como si el mundo no pudiera nunca empezar excepto al día siguiente”. Otra figura representativa es Lord Chandos, de Hofmannstahl, el cual, habiendo renunciado a la literatura porque el lenguaje no puede “penetrar en el núcleo más íntimo de las cosas”, llegó a personificar un motín mudo instigado (en la vida real) por Rimbaud (Ein Brief “Lord Chandos”, 1902). Estos escritores cada vez más reticentes, los cuales, como el Bartleby de Melville, “preferirían no hacerlo” (“Bartleby, the Scrivener”, 1853), son los que Jean-Yves Jouannais denominó “artistas sin obra” (Artistes sans oeuvres, 1997); los partidarios de lo que Enrique Vila-Matas denomina la “literatura del no” (Bartleby y compañia, 2000).\nLa literatura ha ido muriendo inexorablemente a lo largo del siglo XX. En 1925, José Ortega y Gasset escribió sobre el “declive” de la novela. En 1930, Walter Benjamin afirmaba que estaba en “crisis”. Theodor W. Adorno creía que no podía haber poesía después de Auschwitz. En 1959, Brion Gysin (el de los “cut-ups”) se quejaba de que la ficción llevaba un retraso de cincuenta años con respecto a la pintura. A principios de los ‘60, Alain Robbe-Grillet criticó la momificación de la novela en su encarnación del siglo XIX. En 1967, John Barth publicó “The Literature of Exhaustion”, texto en el que hablaba de “la extenuación de determinadas formas o el agotamiento de determinadas posibilidades”. Ese mismo año, Gore Vidal diagnosticó que la novela estaba exhalando su último aliento. “Debemos continuar durante mucho tiempo hablando de obras y escribiéndolas, haciendo como que no nos damos cuenta de que la iglesia está vacía y que los feligreses se han ido a otra parte, a ocuparse de otros dioses”. En 1969, Ronald Sukenick publicó una colección de relatos breves titulada The Death of the Novel. A comienzos de los ‘70, el Nuevo Periodismo de Tom Wolfe fue considerado por algunos como el futuro de la escritura creativa. La muerte de la literatura y el mundo tal y como lo conocemos hoy en día, se convirtió en un tema de actualidad entre los académicos estadounidenses a principios de los ‘90 (ver, por ejemplo, la obra de Alvin Kernan titulada con gran acierto The Death of Literature, 1992). Habitualmente, argumentaban que los Departamentos de Inglés habían sido secuestrados por los estudios culturales, la Filosofía Continental y la corrección política enloquecida (a la que Bloom ha denominado “Escuela del Resentimiento”).\nDesde entonces, han ocurrido dos cosas. La novela -que fue creada con el propósito de fusionar la poesía y la filosofía (según los primeros Románticos alemanes), de contener los demás géneros e incluso, el universo entero (siguiendo la concepción de Mallarmé acerca de El Libro o el sueño de Borges de una “Biblioteca Total”)- ha sido relegada a la “ficción”, un género que aborda la creación literaria como si el siglo XX nunca hubiera existido. Al mismo tiempo, la era digital ha llevado el exceso de información (del cual ya se quejaba en su momento el Eclesiasta) a un nivel completamente nuevo. Como consecuencia de esto, David Shields cree que la novela ya no está capacitada para reflejar la compleja vitalidad de la vida moderna: él prescribe nuevas formas híbridas de escritura (Reality Hunger, 2010). El poeta estadounidense (y fundador de UbuWeb) Kenneth Goldsmith nos pide encarecidamente que dejemos de escribir del todo para centrarnos en recombinar los textos que hemos ido acumulando a lo largo de los siglos (Uncreative Writing, 2011). Trasladando el retrato que James Joyce hizo de sí mismo como “el hombre del corta y pega” a la era digital, Mark Amerika afirma que hoy en día todos somos “remezcladores”. Sin embargo, ¿qué ocurriría si, tal como se preguntaba Lewis Carroll, las combinaciones de palabras fueran limitadas y ya las hubiéramos utilizado todas?\nSegún Steiner, somos “agonistas”, “vamos rezagados”: “No tenemos más comienzos” (Grammars of Creation). Para nosotros, el lenguaje “está desgastado por el uso” y el “sentido de revelación, de profuso conocimiento” exhibido por los escritores del periodo Tudor, Isabelino y Jacobeo “nunca ha vuelto a ser plenamente recuperado”. En vísperas de los innombrables horrores de la Segunda Guerra Mundial, Adorno ya sentía que “los cadáveres de las palabras, palabras fantasmales” era todo lo que habíamos dejado. El lenguaje se había corrompido, irremediablemente arruinado por “el uso de la tribu” (Mallarmé). ¿Es que acaso ya no podemos seguir el mandato de Ezra Pound de “hacerlo nuevo”?\n“Incluso la propia originalidad ya no es capaz de sorprendernos”, escribe Lars Iyer en un destacable ensayo publicado recientemente por The White Review. Según este novelista y catedrático de filosofía, vivimos en “una era de palabras sin precedente” pero en la cual los Novelistas Importantes han dado paso a “una legión de escribas”. La literatura tan sólo sobrevive como ficción literaria kitsch: una “parodia de estilos pasados”; “una pantomima de sí misma”. Este es un terreno que Andrew Marr ha revisitado a comienzos del siglo XXI. La novela, hoy en día, “no reivindica ampliar los límites del modo en que entendemos el mundo” y se encuentra anclada a finales del siglo XIX: “Los cientos de buenos artesanos de la novela, que aprendieron de forma laboriosa y detallada las lecciones acerca de la construcción de la trama y los personajes, dónde ser recargados y cuándo lacónicos, se han convertido en réplicas modernas de máquinas pensantes llevadas a su máximo nivel de desarrollo hace un siglo. Es como si el motor de combustión interna hubiera sido perfeccionado en 1870 y todos los coches de hoy en día fueran simples modelos victorianos con un estilo actualizado”. La conclusión a la que llegó Marr fue que la novela –tal como ocurrió anteriormente con “la sinfonía, el ballet, el arte figurativo o la cerámica esmaltada”– podría haber perdido ya su esplendor: “… las grandes obras, el tiempo de los descubrimientos, está muerto y no puede ser reabierto” (“Death of the Novel”, The Observer 27 de Mayo de 2001). En “The Literature of Exhaustion”, John Barth ya había pronosticado cómo “las ultimidades sentidas de nues- tro tiempo” (por ejemplo, el mismísimo final de la novela como “forma artística mayor”, tal como mencionaba Marr) podrían convertirse en alimento para obras futuras. En este sentido, Iyer da en el clavo. En su opinión, no estamos escribiendo las páginas finales de la literatura (su conclusión) sino más bien su “epílogo”: la nuestra es “una literatura después de la literatura”. Mientras que los poetas Románticos de Bloom se sentían “subsidiarios” frente a sus ilustres predecesores, Iyer cree que hemos llegado demasiado tarde, y punto. La literatura hoy en día ya no es “la Cuestión en sí misma, sino la Cuestión que se ha desvanecido”. La tarea del escritor es “conjurar al fantasma” de una tradición que se ha dado por vencida. De este modo, las novelas de Tom McCarthy, Lee Rourke o el propio Iyer no son tanto la evidencia de un revival del nouveau roman, sino ejemplos de un nuevo tipo de ficción ontológica que explora las posibilidades perdidas del Modernismo.\nSegún Kathleen Fitzpatrick, la muerte de la novela ha sido utilizada por los novelistas como un ardid para garantizar su supervivencia (The Anxiety of Obsolescence: The American Novel in the Age of Television, 2006). Nos queda comprobar si, como afirma Iyer, nos hemos adentrado en una era post-literaria, o si por el contrario, la crónica acerca de la muerte de la literatura ha sido magnificada una vez más.\nUna versión reducida de este artículo fue publicada en el periódico británico The Guardian, el 10 de enero de 2012, con el título “In Theory: the Death of Literature”.\nLarger versions of these scans are available here:\nPage 23 / Page 24 / Page 25 / Page 26 / Page 27 / Page 28 / Page 29 / Page 30 / Page 22\nPosted in Non-fiction\t/ Tagged after the death of literature, alain robbe-grillet, alvin kernant, andré gide, andrew gallix, andrew marr, artistes sans oeuvres, bartleby, beckett, borges, brion gysin, c, cervantes, david shields, death of literature, dominique rabaté, don quixote, ecclesiastes, enrique vila-matas, ezra pound, frank kermode, funcion lenguaje, gabriel josipovici, geirge steiner, gore vidal, grammars of creation, harold bloom, hegel, hoffmannstahl, iris bernal, jean-luc nancy, jean-yves jouannais, john barth, john milton, josé ortega y gasset, kathleen fitzpatrick, keats, kenneth goldsmith, kierkegaard, l'adieu à la littérature, l'entretien infini, la influencia de la ansiedad, la part du feu, lars iyer, le livre à venir, le traité du narcisse, lee rourke, lewis carroll, lord chandos, macedonio fernández, mallarmé, mark amerika, maurice blanchot, melville, monsieur teste, montaigne, musil, new york review of books, ode on a grecian urn, pascal, philip massinger, philippe lacoue-labarthe, pierre menard, real presences, reality hunger, richard b schwartz, rimbaud, roland barthes, ronald sukenick, rousseau, samuel richardson, schiller, spain, spanish, the anxiety of influence, the anxiety of obsolescence, the death of literature, the literary absolute, the literature of exhaustion, the man without qualities, the retreat from the word, the white review, theodor w adorno, tom mccarthy, tom wolfe, ts eliot, uncreative writing, valéry, vers une littérature de l'épuisement, walter benjamin, what ever happened to modernism?, william marx, witold gombrowicz, wittgenstein, worstward ho\t/ 1 Comment


Tecnologia digital dispositivos moviles - dispositivosinteligentes\nTecnologia digital dispositivos moviles\nNuestras aburridas y tediosas tareas domésticas, tal y como sustituir la bolsa de porquería o suplir el papel higiénico, poco a poquito se están convirtiendo en cosa del pasado. La tecnologia digital dispositivos moviles entre los aparatos wifi y los citados sistemas ahora hace posible monitorear las alternativas de situación de los dichos aparatos en todo casa de hoy en día.\nMejor valor asegurado para un dispositivo inteligente\n1 Mejor valor asegurado para un dispositivo inteligente\n2 ¿Cómo escoger 1 tecnologia digital dispositivos moviles?\n2.1 Mejores ofertas encontradas de objeto wifi\nEl revolucionario mecanismo inteligente de la archifamosa compañía, representa sin duda uno de los gadgets prácticos dentro de las novedades presentadas del año, el dispositivo inalámbrico globalmente prestigioso, que acaba de lanzarse al mercado, dedicado a la tecnología y la electrónica de consumo.\nPodrías seguir leyendo y destapar cuáles serían los mejores tecnologia digital dispositivos moviles, ya que hemos realizado la mejor guía sobre todos estos dispositivos wifi, donde puedes encontrar la mejor actualización accessible. Continue con el texto y hallará nuestras mejores ofertas y rebajas en dichos dispositivos domésticos inteligentes.\n¿Cómo escoger 1 tecnologia digital dispositivos moviles?\nPuesto que llegó el instante, contamos con las mejores guías para que por fin te resulte posible cambiar tus aparatos tradicionales por los nuevos y cómodos dispositivos inteligentes. Sigue leyendo texto y contempla los mejores instrumentos Nunca se había asistido tanta popularidad como en estos momentos, en lo que respecta a apartos wi-fi que de una forma o bien de otra se han vuelto indispensables. En absoluto es de extrañar, por ejemplo, la grandísima fama de dispositivos tales como los citados kw. En medio de las las variadas marcas que han entendido lo cual y se encuentran preparadas intentando ofrecer remedios, de hecho, es la primera kw, ya que, por otra parte de todas las utilidades y prestaciones que las cuales nos enseñan, es capaz de cambiar su residencia, para transformarlo en 1 domicilio inteligente.\nGracias a su tecnologia digital dispositivos moviles, podremos llevar la vida muchísimo más agradable a la misma vez que ganamos bastante tranquilidad mediante muy poco dinero. A través de nuestro impecable aparato inteligente es posible entrar a el computadora o SmartPhone y disfrutar de alertas generadas o bien grabadas en caso de desplazamiento.\nMejores ofertas encontradas de objeto wifi\nPara que vamos a engañarnos, a mucha gente le enloquece la tranquilidad, tranquilidad y así como la protección, es por eso, que con ese artefacto inalámbrico encontraremos dichas propiedades que nos proporcionará un mejor estilo de vida.\nSi quieres puedes seguir con el texto y descubrir cuál representa el mejor tecnologia digital dispositivos moviles, por la razon que hemos realizado la mejor guía acerca de estos aparatos inteligentes, en los cuales tienes la posibilidad de conseguir la mejor referencia utilizable. Sigue con el texto y descubrirás las mejores ofertas y descuentos en dichos aparatos domésticos inteligentes.\nUtilizando un producto inteligente, un gran mecanismo digital que te permite una conexión sin cables a su teléfono móvil o cualquier otro instrumento con la misma conectividad, se han transformado en un gadget imprescindible. En nuestra guía de compra, encontrarás la guía con los mejores dispositivos con wi-fi en 2020, unida de reseñas y un estudio en profundidad acerca de cómo seleccionar el modelo adecuado para cada circunstancia.


Antígona de Sófocles. A Contratiempo, una lectura escenificada sobre la mujer frente a la tiranía\nLa representación, con motivo del Día de la Mujer, pudo celebrarse este pasado domingo después de ser suspendida en su momento por las lluvias\nTodos los días son buenos para reivindicar la igualdad y por eso este pasado domingo se ha celebrado una lectura escenificada por motivo del Día de la Mujer en el Museo Doña Pakyta, que la lluvia impidió realizar la semana anterior. Ha sido organizada por el Ayuntamiento de Almería y la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino, en colaboración con la Diputación Provincial, y coordinada por Juan Manuel Martín Robles, director del Museo de Arte de Almería. El baile, el cante, la guitarra y la percusión se han unido en esta propuesta artística con la palabra poética y dramática para crear un espectáculo escénico en el que se fusiona teatro y flamenco, bajo el título Antígona de Sófocles. A Contratiempo’\nAntígona de Sófocles. A Contratiempo, con texto de Germán Giménez, dirección de Ascensión Rodríguez y producción de La Confluencia Colectivo Escénico, ha contado con un reparto compuesto por Leticia Valle (Antígona y al baile), Jesús Herrera (Creonte), Chencho Nzo (Coro y percusión), Rocío Zamora (cante) y Gabriel Pérez (guitarra).\nTres personajes han condensado todo el argumento y la catarsis en esta versión de la Antígona de Sófocles. Antígona, la mujer frente a la tiranía, las ganas de vivir de pie defendiendo nuestra única propiedad, nuestras creencias y nuestros sentimientos. Creonte, la perversión del poderoso hecha de miedos y dudas mal resueltas. Y finalmente el Coro, la sensatez y la cobardía de quienes se creen que han vivido lo suficiente para dar consejos. Estos tres personajes han dibujado al hombre contemporáneo situándolo en el fiel de una balanza de la que nadie se hace responsable. La rebeldía de Antígona encuentra en el flamenco a su mejor aliado para expresar a través de sus palos el dolor y la pasión.


Quién ganará la Copa Libertadores según diez glorias de Boca y River - Clarín\nConocé los motivos de cada uno en su elección.\nSolo uno podrá ser campeón. Boca y River disputarán la última final ida y vuelta de la Copa Libertadores. (Foto: REUTERS/Marcos Brindicci)\nEn la previa de la primera Superfinal entre Boca y River, que se disputará en La Bombonera, glorias del conjunto Xeneize y Millonario dieron su veredicto sobre quién será el gran ganador de la Copa Libertadores 2018. Conocé los motivos de cada uno en su elección.\nAlberto 'Beto' Márcico, ex futbolista de Boca. (Foto: Juano Tesone)\n"Son dos partidos de 90 minutos y está todo muy parejo; es muy difícil dar un veredicto. El deseo es que siempre gane Boca. Creo que individualmente, Boca es superior a River, pero colectivamente River es mejor que Boca. Ahí se encuentra la paridad. Es un 50 y 50. Sin ninguna duda, es el partido más importante en la historia de los superclásicos".\nCarlos 'El Mono' Navarro Montoya, ex futbolista de Boca.\n"Me resulta muy difícil eludir la cuestión afectiva. Uno quiere que gane Boca. En este último tramo, además de la riqueza individual que tiene el plantel, hubo muy buenas modificaciones en el equipo como la inclusión de (Sebastián) Villa. Boca es más compacto, cuando ataca ocupa los dos hemisferios y permite generarle espacios a los mediocampistas; tiene una mejor fisionomía y juego más directo".\nDiego 'Chiche' Soñora junto a su hijo Alán. (Foto: Diego Díaz)\n"Que preguntita...(risas) en estas instancias es difícil porque son dos grandes equipos. Puede pasar cualquier cosa. Creo que en esta ocasión, Boca llega distinto, jugando bien sólido en la Copa Libertadores. Con este nuevo esquema de Guillermo (Barros Schelotto), de jugar 4-3-3 con el colombiano (Villa) y Pavón por afuera, que termina siendo un 4-1-4-1 a la hora de defender, lo convirtió en un equipo fuerte y letal en el contragolpe".\nJuan Simón, ex futbolista de Boca. (Foto: Gustavo Garello)\n"Yo le tengo muchísima confianza a Boca. El equipo encontró una línea de juego, un patrón definido que le dio muy buenos resultados y la solidez que no tenía antes. También River perdió a sus conductores y eso le puede llegar a pesar. Pero sobretodo, me quedo con el funcionamiento que logró Boca, en los últimos partidos de Copa Libertadores, a partir del encuentro de ida ante Cruzeiro".\nJulio 'El Vasco' Olarticoechea, ex futbolista de River y Boca. (Foto: Maxi Failla)\n"La pregunta parece fácil, pero es difícil. En estos partidos no hay un favorito, puede ganar cualquiera porque los dos tienen buenos jugadores y lo demostraron al eliminar a los equipos brasileños que siempre son complicados; están merecidamente en la final. Es un 50 y 50, acá no hay un porcentaje a favor de ninguno".\nDaniel Onega (izquierda) y Luis Artime (derecha), ex futbolistas de River. (Foto: Fernando de la Orden)\n"Mi deseo es que River salga campeón, y tranquilamente puede serlo. Porque en estas instancias de Copa el equipo se potencia y viene demostrando un muy buen juego. River está mejor que Boca. El equipo de Guillermo (Barros Schelotto) se basa más en individualidades. En cambio, el de (Marcelo) Gallardo se consolidó como equipo".\nJorge Gordillo, ex futbolista de River. (Foto: Luciano Thieberger)\n"River tiene muchísimas chances de ganar la Copa por lo que viene demostrando hace años. Tiene una gran forma de jugar y además Gallardo plantea muy bien los partidos cuando son de eliminación directa. Los jugadores de River están más convencidos de lo que hacen en la cancha y eso tiene su resultado".\nLeonardo Astrada, ex futbolista de River.\n"Esta clase de partidos se ganan en el mediocampo. Ya lo hizo River en los últimos compromisos. Con campo abierto y espacios. Eso River lo aprovecha muy bien. Hay que presionar como en el último Boca-River, el que se ganó en la Bombonera. Hay que estar atento a todo porque el partido se va a definir en los pequeños detalles: la pelota parada, la subida de los laterales y el poder de gol de Ábila y Benedetto, que están en un momento extraordinario".\nPablo Lavallén, ex futbolista de River.\n"Yo creo que va a salir campeón River. Va a ser una final díficil, complicada, que se va a definir por pequeños detalles. Pero siento que éste River de Gallardo encontró la manera de imponerse en la estrategia de juego. En los últimos partidos los llevó hacia donde quería y logró buenos resultados".\nCarlos 'Puma' Morete, ex futbolista de River y Boca. (Foto: Guillermo Rodríguez Adami)\n"Si en esta final jugaba Carlos Morete... ganaba River, porque lo tiene de hijo a Boca, siempre le hacía goles de cualquier manera (risas). Realmente, está parejo. Capaz que gana Boca, porque (Darío) Benedetto es un gran delantero y está derecho. Cuando andás derecho le pegas de cualquier lado y la clavas. Aparte le pega de media distancia. Hay muy pocos jugadores que tengan su precisión. Es el mejor 9 del fútbol argentino".


Sucesos robo Gondomar\nUn agente con algunos de los bienes robados en Gondomar y recuperados por la Guardia Civil. GC\nLa Guardia Civil de Baiona detectó unas huellas de pisada en uno de los domicilios que más tarde llevaron a la identificación del presunto autor\nUn joven de 23 años, vecino de Gondomar, ha sido detenido por la Guardia Civil como supuesto autor de dos robos cometidos en sendos domicilios del mismo municipio. Según ha informado este lunes el cuerpo armado, el primero se cometió a finales del pasado mes de julio en una vivienda habitada solamente los fines de semana, la cual está situada en uno de los barrios del núcleo urbano de Gondomar.\nEntonces, los propietarios denunciaron únicamente daños materiales en la puerta principal del inmueble, aunque tras la detención del presunto autor del robo se supo que había sustraído una pequeña caja con monedas de las antiguas pesetas, que fue recuperada. En el inmueble, el Equipo Básico de Inspecciones Oculares de la Guardia Civil de Baiona detectó unas huellas de pisada que más tarde llevarían a la identificación del presunto autor.\nEl segundo robo se produjo a principios de este mes en otra casa situada en la misma localidad de Gondomar, y en esa ocasión el ladrón sustrajo dos máquinas desbrozadoras y una motosierra que fueron recuperadas en un monte próximo al lugar, escondidas entre los matorrales.\nEl presunto autor de ambos delitos, que ha sido puesto a disposición del juzgado de instrucción de guardia de Vigo, cuenta un amplio listado de antecedentes policiales y actualmente se encuentra en libertad provisional con cargos.\nDetenido un joven como presunto autor de dos robos en viviendas de...


Tacos en La Laguna\nTacos en La Laguna Santa Cruz de Tenerife > Islas Canarias > España\nDeleitate del original y renombrado taco en La Laguna en su versión con carne o el vegetal sin carne asistiendo con tus amigos o bien pareja a un restaurant mexicano de los que se listan más abajo.\nPara paladares exigentes se fusionan en la gastronomía mexicana sabores como el mole, las tradicionales salsas mexicanas y los tacos en La Laguna donde podrás degustarlos en los más conocidos y conocidos restaurants mexicanos.\nLa gastronomía mexicana es apreciada por muchas personas por sus sabores, aromas y texturas puesto que son una grata sorpresa para los sentidos pudiendo disfrutar de ello y del mejor taco en La Laguna .\nLos tacos en La Laguna son una receta muy sabrosa e ideal para dar un toque picante a cualquier comida y bastantes agradecidos y también ideales para acompañar una verdadera comida del país centroamericano.\nEste restaurante se encuentra en Carrer de Torrijos, 50 08012 Barcelona Spain, en la ciudad de La Laguna.\nEl 50% de los usuarios que visitan la información de este restaurante viven o trabajan en un radio de 43KM.\nMás abajo puedes ver los comentarios que los usuarios han hecho de este restaurante (La Laguna).\n526 Tacos cerca de La Laguna


de peor a mejor, Listas, ranking\nFundado hace más de tres décadas y con casi 25 años estrenando largometrajes (de los que ya puede presumir de tener más de 20), el estudio de animación Pixar ha creado un legado único, no solo por ser pionero, sino por contar con una filmografía cercana a la perfección. Por lo tanto, cumpliendo con el estreno su vigésimo primer film y su primera cuarta parte, Toy Story 4, sonaba adecuado celebrar la trayectoria de este estudio tan querido. ¿La mejor manera de hacerlo? Comprar su cine y ver dónde se encuentra su mejor trabajo. Suena poco amigable para tratarse de la celebración de un estudio, pero teniendo en cuenta la calidad desplegada aquí, todo se resume a un festejo y una labor algo compleja.\nNo, no es fácil ordenar esta serie de cintas, pero ahí está la magia de Pixar. De hecho, los invito a proponer sus propias listas. Pero ahora, sin más que agregar, me toca a mí, así que comencemos.\nTodavía recuerdo la gran decepción alrededor de la oferta de Pixar en 2011. Cars 2 suponía ser otra secuela de calidad, que se estrenaba luego de Up y Toy Story 3, que proponía una parodia al cine de espías y que seguía a la menor pero sólida Cars. Se ha repetida una y otra vez, para muchos, Cars es una de las manchas en el curriculum de Pixar, sin embargo, no es nada mediocre, al menos nada al nivel de esta secuela.\nIncluso si propone esa mencionada parodia, Cars 2 es demasiado extensa, demasiado burda y demasiado aburrida para ser disfrutable. ¿Es cine para niños? Sí, pero no por eso merece perdón, dado que su predecesora encontró la forma de dar un buen relato y mensaje sin abaratar todo a su alrededor. Solo su animación sorprende, pero para 2011, Pixar ya había establecido eso como una costumbre.\n20) Un Gran Dinosaurio (2015)\n2015 fue un año interesante para Pixar. Era un año de regreso tras su falta de propuestas en 2014 y eran los primeros 12 meses en los que pretendía lanzar dos películas, no solo una. Ahora, más no supuso el doble de calidad, y junto a la fantástica Intensa-Mente, terminamos recibiendo Un Gran Dinosaurio, aventura original y de memorable animación, pero también un asunto monótono. Trayendo consigo a un protagonista poco memorable y un espíritu extraño para la filmografía de Pixar, la película quedó en el olvido. De hecho, hasta el día de hoy es el mayor fracaso económico en esta colección de cintas, y eso no es ninguna sorpresa.\n19) Valiente (2012)\nHermosa animación dónde cada rulo de la protagonista era un espectáculo, dónde nos encontrábamos con la primera princesa de Pixar (una tradición de Disney), con una heroína fuerte y, bueno, valiente. Desde afuera todo estaba alineado para que Valiente propusiera un regreso triunfal, pero el argumento no quedó a juego con la expectativa. Hasta el día de hoy creo que el film tiene diversos fuertes, es solo que el relato no le hace justicia a todo el potencial. Pero bueno, al menos nos dejó al personaje de Merida, así como una de las victorias más injustas en la carrera por el Oscar a Mejor Animación. Supongo que eso es reseñable.\n18) Cars 3 (2017)\nCreo que Pixar escuchó las críticas encima de Cars 2, porque la inevitable tercera entrega de esta franquicia infantil supo regresar a las bases y los mensajes adecuados. No hay nada particularmente genial sobre Cars 3, sin embargo, propone una continuación acorde a lo enseñado en su primera entrega, siguiendo al protagonista original y dándole una conclusión coherente a su relato. Una conclusión bastante interesante para tratarse de una serie muy apuntada al público infantil. Solo por eso, esta tercera parte adquiere una forma digna que la coloca en un balance positivo, uno bastante más acorde con lo que suele ser una secuela en Pixar.\n17) Cars (2006)\nLo dije y lo diré de nuevo, muchos creen que Cars es la primera y única mancha en el historial de Pixar, y puedo darles la razón a cierta medida. Sí, cuando 2006 nos dejó esta aventura acerca de autos parlantes con ojos, dientes y hasta lengua, la diferencia en calidades era notoria. No, aquí no estaba la profundidad de Toy Story o Buscando a Nemo, ahora, hasta yo me sorprendí cuando estos autos parlantes supieron entregar un relato sentido, de mensajes positivos, aprendizaje y eventuales recompensas.\nNo hay nada que la separe de ser una película apuntada a los más jóvenes, pero justamente, pensando en ello, resulta un film muy acorde para esos espectadores. Por una parte, es cierto que Pixar puede presentar mejores paquetes o ideas, aunque también creo que Cars es uno de los ejemplos que explica que el estudio es capaz de construir calidad con cualquier cosa. Si hablamos de continuaciones, el estándar no se mantiene, ahora, esta primera entrega es una película de animación sólida.\n16) Buscando a Dory (2016)\nLa primera en una seguidilla de secuelas, Buscando a Dory tenía mucho prestigio que mantener y quedó corta. Solo que eso tampoco significa que hablemos de una continuación insulsa o inútil. En verdad, tiene sus momentos, tiene su humor y, lo mejor, es capaz de cambiar el foco central con coherencia. Dory pasa a ser la protagonista, y a diferencia de Cars 2, que quiso poner a Mate en el centro, el cambio aquí tiene razón de ser. Es una buena oferta de Pixar, una secuela más que decente y un producto superior a varias animaciones de otros estudios, no obstante, es un caso que no explica su necesidad. Con todo dicho, parada junto a la genialidad de su predecesora, Buscando a Dory tiene problemas para justiciar su existencia y eso la deja un poco de lado.\n15) Bichos (1998)\nAntes de sugerir sus múltiples ventajas, no puedo esquivar el hecho de que Bichos no envejeció bien. Probablemente irá a peor, pero eso no evita que disfrutemos de esta versión animada y paródica de un western básico. Está claro que su envejecido aspecto es lo que dificulta su repetición hoy en día, pero en su momento supuso un nuevo paso para la animación 3D, creando un mundo lleno de personajes memorables y particularmente coloridos. Además, entre esos personajes, Bichos fue capaz de introducir al villano más amenazante en la colección Pixar, lo que ya cementa su legado. Un villano doblado por Kevin Spacey, pero bueno…\n14) Los Increíbles 2 (2018)\nCon todo lo que diré de ella, puede que suene raro que esté dónde esté, sin embargo, Los Increíbles 2 tiene varios puntos a favor. En calidad, no cabe duda de que esta secuela no se acerca a la maravillosa creatividad y dicha de la primera entrega. Es un caso que puede sonar similar al de Buscando a Dory, pero hay una diferencia. Mejor, peor, o simplemente entretenida como superproducción, esta continuación es un producto que siempre suena bienvenido porque, de por sí, la primera Increíbles siempre había sido la única película de Pixar con verdaderas razones para continuar. Mirando todo como una franquicia de superhéroes, algo en auge hoy en día, se trata de una segunda parte digna, llena de acción y de respuesta a los eternos pedidos del público.\nSi pienso en la mencionada seguidilla de continuaciones de Pixar, en la que sumo a Buscando a Dory, Los Increíbles 2 y Monsters University, la tercera es la más lograda. Por una parte, realmente se acerca a la calidad de su predecesora, por otra, ofrece un acercamiento completamente distinto a su universo. Es una precuela que sabe forjar su amistad protagonista, que no tiene miedo de dar un mensaje agridulce y que ofrece gran comedia alrededor de su ambiente universitario. También es una de las piezas más entretenidas de Pixar, sin demasiado peso emocional y con una animación de detalle asombroso. Rodeada de cine más pesado, la simpleza es Monsters University es refrescante.\n12) Monsters Inc. (2001)\nLa franquicia de Toy Story, la serie insignia de Pixar, es un clásico animado a base de una excelente idea. Ahora, si debo ser justo y vuelvo a los inicios, creo que Monsters Inc. es dueña de una visión aun más creativa. Un mundo dónde los monstruos en el armario son una realidad y requieren de los gritos de los niños para darle energía a su propia ciudad. A quien voy a engañar, es un universo perfecto, uno que además prosigue a proponer un relato excelente que aprovecha su creatividad y roza la primera de varias crestas sentimentales en Pixar.\n11) Toy Story 2 (1999)\nUna animación superior, un argumento más enérgico y una mejorada dosis de comedia son los culpables de que Toy Story 2 sea una continuación tan bienvenida. Con el concepto establecido, la secuela prosigue a forjar una aventura de rescate más directa, que encuentra huecos para varios agregados emocionales a través de nuevos personajes y detalles. Es difícil creer que Toy Story 2 estaba ideada para ser lanzada en el mercado domestico. De haberse quedado con esa estrategia, sin duda se hubiera convertido en el mejor estreno domestico de la historia. Es puro disfrute, y la mejor segunda parte en Pixar.\n10) Toy Story 4 (2019)\nEn lo referido a continuaciones innecesarias, Toy Story 4 debe estar en la cima de la lista. Aun así, Pixar sabía que había un prestigio por defender aquí, por lo que empezaron esta cuarta entrega con varios objetivos. Con una animación que ya es injustamente perfecta, este aparente final para la franquicia propone razones para volver a juntarnos con los protagonistas, presenta excelentes personajes nuevos e indaga un poco más en la condición del juguete con vida. El legendario Woody concluye su desarrollo aquí, pero no es la única virtud, ya que todo el film se beneficia del perfeccionado poder de narración de Pixar y de una comedia constantemente memorable.\n9) Intensa-Mente (2015)\nSi hablamos de ideas, Intensa-Mente tiene que tener una de las mejores en el libro de Pixar, pero como ya ha quedado demostrado con otras propuestas, aquí tenemos otro producto creativo reforzado con una perfecta historia. La aventura desplegada no solo es emocional, sino que juega constantemente con su imaginación y su confiable fabrica de guiños cómicos. Es una animación simple y a la vez compleja, una que encuentra la forma de conectar con las realidades de cualquier espectador. Si no escala más es debido a su balance estructural, porque si es por ideas, es posible que ésta sea una de las mejores en Pixar.\n8) Coco (2017)\nEn lo que concierne a Coco, muchos obviamente se referirán a los puntos de mayor emoción. Lo cual es justo, ya que estamos hablando de un film dónde es difícil evitar el llanto. Sin embargo, también podríamos decir que las posibles lagrimas provienen de una escena demasiado sentimental, casi manipuladora. No es que piense eso, pero podría entender a alguien que propusiera dicha postura. ¿Por qué hago referencia a algo así? Porque Coco no es emocionante por una simple y manipuladora escena, es una maravilla por su construcción, en dónde uno encuentra un sentimiento de alegría a través de una película enfocada en la muerte y el legado. Con una animación brillante y un control perfecto de su narración, Coco es una prueba de lo poderosa que puede resultar una simple historia en las manos de una buena narración.\nEs difícil explicar que el primer clásico de Pixar es menor en comparación con otras cintas, pero cuidado, eso no habla mal de Toy Story, habla bien de Pixar en general. La primera aventura de los juguetes parlantes tiene varios logros a su nombre: es el primer largometraje de animación 3D, es la primera entrega en una de las mejores series cinematográficas y es un film con una idea perfecta. No hay mucho que pueda criticarle, por lo que solo diré que es una narración con algún desliz narrativo o estructural. Que puedo decir, es Toy Story, por lo que justificar su lugar en esta lista dependerá de lo bien que pueda argumentar la calidad de los siguientes títulos. Por lo tanto, avancemos.\n6) Los Increíbles (2004)\nEs fácil de olvidar por su condición animada o por estar viviendo dentro del auge de los comics en el cine, pero sea como sea, Los Increíbles debería contar como una de las mejores películas de superhéroes en la historia, siendo dueña de contenido por encima de la tradicional aventura. En lo que refiere a lo segundo, la cinta de Brad Bird se gradúa con honores entre grandiosas secuencias de acción, pero hay mucho más aquí, desarrollando la visión de un héroe retirado y los conflictos dentro de una familia con superpoderes. Sin demasiadas pretensiones y concentrada en su espectáculo, comedia e ideas, Los Increíbles le hace honor a su título.\n5) Up (2009)\nNo hay una idea especifica en Up. En esencia, lo que ofrece esta fantástica pieza son simples rarezas. Un viudo surcando los cielos sobre una casa flotando con globos y la asistencia de un pequeño scout, ahí está la base, y lo que sigue es la suma de más rarezas que dibujan una aventura especialmente entrañable. Balanceando lo triste y lo cómico, Pixar termina fabricando uno de sus viajes más coloridos aquí, lleno de personajes especialmente memorables y extraños. Y luego, bueno, hay que mencionar su introducción, dónde unos 5 minutos mudos logran transmitir más que el 99% del cine animado. Esa secuencia ya es clásica, ahora, no es lo único memorable aquí.\nEl cine de Pixar es infinitamente repetible. Es un hecho, y creo haberlo sugerido alrededor de esta lista. Sus relatos suelen contar con estructuras especialmente pulidas, llenas secuencias memorables y la cantidad justa de puntos de giro. Ahora, si debo mencionar la película más repetible de Pixar, creo que yo inmediatamente me inclinaría por Ratatouille, una mezcla ideal de entretenimiento, una idea bizarra y un surtido de mensajes cálidos. Envuelta en el ambiente de la cocina, esta aventura descubre un mundo creíble y lo combina con la excentricidad de ver como una rata aprende a ser un grandioso chef en Francia. Es la segunda aventura de Brad Bird en Pixar, y en mi opinión es la más disfrutable en sesión continua, una receta particularmente perfecta y bella.\n3) Buscando a Nemo (2003)\nIncluso con el trayecto recorrido a través de Toy Story, Bichos y Monsters Inc, creo que Buscando a Nemo supone un verdadero antes y después en la filmografía de Pixar. Supuso un océano animado que resulta bello al día de hoy, la interpretación de un mundo acuático ideal y el primer golpe contundente de este estudio de animación a un nivel emocional. Hay tantos personajes y fragmentos memorables en esta travesía submarina que es difícil pensar que solo es uno de los primeros trabajos de Pixar. Al igual que algunas piezas aquí han sufrido el paso del tiempo, Buscando a Nemo no se suma a ese grupo, aun sigue intacta entre sus coloridos protagonistas, los infinitos confines de sus mares y el bello golpe de su mensaje.\n2) Toy Story 3 (2010)\nCreo que mi visión de Toy Story como serie hizo que dejara a las entregas mencionadas más abajo. Por una parte, quería darle escenario a otros clásicos individuales y no solo aferrarme a legado, y por otro lado, sabía que esta obra maestra me esperaría en la cima.\nNo, no solo me estoy refiriendo a la mejor secuela de Pixar, posiblemente esté hablando de una de la mejores continuaciones de la historia. Creo que a este punto no hay nada que no se haya dicho de Toy Story 3, irrumpiendo en cines en 2010 con una respuesta unánime. Si nadie quería una Toy Story 4, era por este film, si alguien confiaba en una secuela de Pixar, era por este film; esta tercera entrega tiene tanto valor a su alrededor que solo puedo dejar una pregunta: ¿Por qué no es la mejor película en esta lista? Intentaré explicar eso a continuación, pero sea cual sea la explicación, nada es culpa de esta maravillosa pieza. Toy Story 3 es la perfecta continuación debido a que demuestra una importante maduración, una que conduce a un final agridulce y a la vez perfectamente justo. Lidiando con el cuestionamiento de su existencia, ésta es una tercera parte que va más allá y que prueba ser esencial.\n1) Wall-E (2008)\nQue se pare por sí sola, que explote su concepto y que aun se sienta contemporánea, solo se me ocurre una obra en Pixar: Wall-E, una película de animación casi adelantada a su tiempo, una tan madura, arriesgada, inteligente e importante que sonaba como una improbabilidad para un gran estudio. Sin embargo, 2008 nos entregó dicha improbabilidad, y lo hizo con el viaje de un robot prácticamente mudo que accidentalmente se topaba con la chance de salvar a la humanidad.\nHay tres elementos que hacen que Wall-E suene ideal en el casi perfecto trayecto de Pixar. El primero es la belleza que despliega su humilde historia de amor, el segundo es la importancia de su mensaje y el tercero es su alma completamente volcada a la animación. Con una introducción larga y sin dialogo, Wall-E demuestra el poder animado de Pixar y del cine en sí, apostando a transmitir a través de protagonistas sin expresiones complejas o diálogos. Es una película que constantemente se apoya en su poder animado, y lo mejor es que lo utiliza para enviar un mensaje demasiado contemporáneo, real y hasta difícil. He admitido que varias obras de Pixar han sufrido el paso de los años, ahora, ésta parece adelantada, ya sea en contenido, riesgo o poder comunicativo. Un poder que, incluso mudo, es capaz de encontrar el mismo nivel emotivo que ha caracterizado a Pixar una y otra vez. Es una hermosa aventura dividida entre lo clásico y lo frenético, una travesía que debería superar el paso de cualquier tiempo.\n9 julio, 2019 14 agosto, 2019 Sebastián Lasarte\nAnterior Entrada anterior: Crítica | Spider-Man: Lejos de Casa (2019)\nSiguiente Entrada siguiente: Crítica | El Rey León (2019)


Locales - Arroyo Al Día\nROSSI CONTINUARÁ COMO INTERVENTOR DEL SAMCO HASTA EL AÑO QUE VIENE\nAsí lo afirmó en una nota, según datos que estableció la Ministra de Salud provincial ante una prórroga efectuada. También habló sobre investigaciones de la anterior comisión e internaciones en el nosocomio.\nNACIMIENTO EN EL HOSPITAL N°50\nSucedió el martes al mediodía y fue confirmado por su directora Florencia Mansilla. El lugar de emergencias actuó nuevamente en un trabajo de parto en las instalaciones del nosocomio.\nBUSCAN ESPACIO PARA LOS CAMIONES DE LA EMPRESA SHELL\nLa planta de Santa Fe trabaja menos y ese cargamento sale desde nuestra ciudad, lo que satura la playa y los accesos en el camino del puerto local.\nJUAN ZINGONI: SEGUIMOS SIN RESPUESTAS DE PAMI\nUno de los representantes de ADAM se refirió a la protesta que se propusieron realizar los jubilados y pensionados para obtener respuestas que todavía no tienen. No los internan en Arroyo Seco y tampoco tienen ciertas prestaciones médicas.\nSIGUE LA CONSTRUCCIÓN DE LA CABINA EN ADM\nSe estás construyendo las bases donde irá asentada, ya que se ha adquirido la misma.\nSIGUE LA VACUNACIÓN CONTRA EL COVID. HUBO UN CASO POSITIVO\nEl contagiado viene de México, donde estuvo de vacaciones. Hay variantes nuevas de otros continentes y ya se empezaron a dar terceras dosis en algunos casos.\nARREGLOS EN RUTA 21 EN GRAL LAGOS\nLas maquinarias de Vialidad Provincial volvieron a trabajar en jurisdicción de la localidad de General Lagos para reparar la traza de la Ruta 21 que estaba en muy mal estado.\nROBERTO PETRINI: NO SE PORQUE POLINESI TODAVIA NO RENUNCIÓ\nEl ruralista se expresó de manera elocuente ante la tensa situación que viven los jubilados de la zona y su peregrinar para poder ser atendidos nuevamente en Arroyo Seco. Fustigó el trabajo de Julián Polinesi al frente de la delegación local.\nADRIÁN SPINA: MIKHA TIENE TODOS LOS PAPELES EN CONDICIONES\nEl Secretario de Gobierno se refirió al boliche bailable que funciona en un predio rural cercano a la autopista. Allí, hace unos días, un joven recibió una golpiza por parte de los custodios del lugar por lo que hay denuncias penales en curso.\nDR. MURINA: LAS OBRAS AVANZAN DE ACUERDO A LO PAUTADO\nEl Secretario de Obras y Servicios Públicos hizo referencia a las obras que se están realizando en distintos barrios de la ciudad, con las certificaciones correspondientes de parte de provincia.\nLOS PROBLEMAS DEL PAMI NO TIENEN SOLUCIÓN A CORTO PLAZO\nTras una reunión en el Concejo Municipal, las cosas están poco claras y las personas de la tercera edad siguen padeciendo.\nSERGIO PISANELLI: ES TODO MÁS DE LO MISMO\nUno de los integrantes de la organización ADAM que defiende los intereses de los jubilados se refirió a la reunión realizada con los concejales, que no llevó a ningún puerto.\nSHOW DE MARÍA ELENA SOSA EN EL CINE TEATRO ATHLETIC\nLa artista rosarina actuará este sábado 27 en nuestra ciudad presentando todo su repertorio que lleva más de 40 años en los escenarios.


Medicamentos con el principio activo calcipotriol-betametasona.Precio y prospectos.\nDAIVOBET 500/50 mcg/g gel 30 g (calcipotriol-betametasona)\nDeja un comentario\t/ calcipotriol-betametasona, Medicamentos\nPRECIO Y PROSPECTO DE DAIVOBET 500/50 mcg/g gel 30 g Tiene como principio activo el compuesto calcipotriol-betametasona, se presenta en Gel -pomada- para su administración vía Tópica. A continuación te mostramos las recomendaciones básicas para la toma de este medicamento así como su precio. LA SIGUIENTE INFORMACIÓN ES GENÉRICA Y NUNCA DEBE SER TOMADA COMO PAUTA ALGUNA NI …\nDAIVOBET 500/50 mcg/g gel 30 g (calcipotriol-betametasona) Leer más »\nDAIVOBET 500/50 mcg/g gel 60 g (calcipotriol-betametasona)\nPRECIO Y PROSPECTO DE DAIVOBET 500/50 mcg/g gel 60 g Tiene como principio activo el compuesto calcipotriol-betametasona, se presenta en Gel -pomada- para su administración vía Tópica. A continuación te mostramos las recomendaciones básicas para la toma de este medicamento así como su precio. LA SIGUIENTE INFORMACIÓN ES GENÉRICA Y NUNCA DEBE SER TOMADA COMO PAUTA ALGUNA NI …\nDAIVOBET 500/50 mcg/g gel 60 g (calcipotriol-betametasona) Leer más »\nDAIVOBET 500/50 mcg/g gel 60 g (1 cartucho de 60 g y cabezal aplicador) (calcipotriol-betametasona)\nPRECIO Y PROSPECTO DE DAIVOBET 500/50 mcg/g gel 60 g (1 cartucho de 60 g y cabezal aplicador) Tiene como principio activo el compuesto calcipotriol-betametasona, se presenta en Gel -pomada- para su administración vía Tópica. A continuación te mostramos las recomendaciones básicas para la toma de este medicamento así como su precio. LA SIGUIENTE INFORMACIÓN ES GENÉRICA Y …\nDAIVOBET 500/50 mcg/g gel 60 g (1 cartucho de 60 g y cabezal aplicador) (calcipotriol-betametasona) Leer más »\nDAIVOBET 500/50 mcg/g pomada 60 g (calcipotriol-betametasona)\nPRECIO Y PROSPECTO DE DAIVOBET 500/50 mcg/g pomada 60 g Tiene como principio activo el compuesto calcipotriol-betametasona, se presenta en Pomada para su administración vía Tópica. A continuación te mostramos las recomendaciones básicas para la toma de este medicamento así como su precio. LA SIGUIENTE INFORMACIÓN ES GENÉRICA Y NUNCA DEBE SER TOMADA COMO PAUTA ALGUNA NI VINCULANTE …\nDAIVOBET 500/50 mcg/g pomada 60 g (calcipotriol-betametasona) Leer más »\nENSTILAR 500/50 mcg/g espuma cutánea 60 g (calcipotriol-betametasona)\nPRECIO Y PROSPECTO DE ENSTILAR 500/50 mcg/g espuma cutánea 60 g Tiene como principio activo el compuesto calcipotriol-betametasona, se presenta en Spray -espuma- para su administración vía Tópica. A continuación te mostramos las recomendaciones básicas para la toma de este medicamento así como su precio. LA SIGUIENTE INFORMACIÓN ES GENÉRICA Y NUNCA DEBE SER TOMADA COMO PAUTA ALGUNA …\nENSTILAR 500/50 mcg/g espuma cutánea 60 g (calcipotriol-betametasona) Leer más »


Exposicion factura iva by Cesar Dela Cruz - issuu\nFACTURA DE VENTA EN COLOMBIA, IVA, BIENES GRAVADOS, EXENTOS Y EXCLUIDOS.\nCESAR IVÁN DE LA CRUZ LUZ KARIME HERNÁNDEZ VILLAMIL ALEJANDRA ROMÁN MARISOL TORRES PATIÑO\nCORPORACIÓN UNIVERSITARIA REMINGTON TECNOLOGÍA CONTABLE Y TRIBUTARIA Administración de IVA y Rete fuente Semestre V\nQUE ES UNA FACTURA EN COLOMBIA Una factura es un documento que refleja, que hace constar la adquisici贸n y entrega de un bien o servicio, en el cual se espec铆fica la fecha de la operaci贸n, el nombre de la partes que intervinieron en el negocio, la descripci贸n del producto o servicio objeto del negocio, el valor del negocio, la forma de pago entre otros conceptos.\nREQUISITOS PARA UNA FACTURA DE CARÁCTER TIPO VALOR Código de Comercio artículo 774 Requisitos de la factura. La factura deberá reunir, además de los requisitos señalados en los artículos 621 del presente Código, y 617 del Estatuto Tributario Nacional o las normas que los modifiquen, adicionen o sustituyan, los siguientes:\n• La fecha de recibo de la factura, con indicación del nombre, o identificación o firma de quien sea el encargado de recibirla según lo establecido en la presente ley. •\nREQUISITOS DE LA FACTURA PARA EFECTOS TRIBURARIOS (art. 617 del e.t)\n• Estar denominada expresamente como factura de venta. • Apellidos y nombre o razón y NIT del vendedor o de quien presta el servicio. •\n• Fecha de su expedición. • Descripción específica o genérica de los artículos vendidos o servicios prestados. • Valor total de la operación. • El nombre o razón social y el NIT del impresor de la factura. • Indicar la calidad de retenedor del impuesto sobre las ventas. • Literal inexequible.\n• La factura ordinaria (tipo A) • La factura rectificativa (tipo B) • La factura recapitulativa (tipo C) • La factura electrónica • La factura pro forma\n• Los tiquetes de maquina registradora. • Las boletas de ingreso a espectáculos públicos. • Los tiquetes de transporte. • Los recibos de pagos de matriculas y pensiones expedidos por establecimientos de educación reconocidos por el gobierno. • Pólizas de seguros. • Extractos expedidos por sociedades fiduciarias, fondos de inversión, fondos de valores y fondos de pensiones y cesantías. • Factura electrónica ( Art.5, decreto 1165 de 1996).\nQUE ES IVA Es el impuesto al valor agregado mas conocido como como impuesto sobre las ventas, solo se paga impuesto por el valor que se le agrega a un bien. El responsable de este impuesto solo paga el impuesto equivalente al valor que se le agrega al producto, no paga el impuesto sobre el valor de todo el producto. IVA GENERADO: Es el IVA que el comerciante cobra al cliente o al consumidor, este IVA se debe declarar y pagar ya que es un impuesto que el responsable del IVA cobra en nombre del estado y que después debe transferirle. IVA DESCONTABLE: Es el pagado por el responsable del impuesto sobre las ventas del régimen común su valor se debita en la cuenta 2408.\nCAUSACIÓN DEL IMPUESTO A LAS VENTAS El impuesto a las ventas se causa en el momento en que se enajena un bien, o se vende o presta un servicio. El estatuto tributario define específicamente cuando se causa el IVA: ARTICULO 429. MOMENTO DE CAUSACIÓN. El impuesto se causa: • En las ventas, en la fecha de emisión de la factura o documento equivalente y a falta de éstos, en el momento de la entrega, aunque se haya pactado reserva de dominio, pacto de retroventa o condición resolutoria. • En los retiros a que se refiere el literal b) del artículo 421, en la fecha del retiro. • En las prestaciones de servicios, en la fecha de emisión de la factura o documento equivalente, o en la fecha de terminación de los servicios o del pago o abono en cuenta, la que fuere anterior. •d. En las importaciones, al tiempo de la nacionalización del bien. En este caso, el impuesto se liquidará y pagará conjuntamente con la liquidación y pago de los derechos de aduana.\n• ARTICULO 430. CAUSACION DEL IMPUESTO SOBRE LA VENTA DE CERVEZA. • ARTICULO 431. CAUSACIÓN EN EL SERVICIO DE TRANSPORTE AEREO O MARÍTIMO. • ARTICULO 432. EN EL SERVICIO DE TELEFONOS SE CAUSA AL MOMENTO DEL PAGO. • ARTICULO 433. EN SEGUROS SE CAUSA AL CONOCIMIENTO DE LA EMISION DE LA POLIZA.\nHECHO GENERADOR EN EL IMPUESTO A LAS VENTAS El IVA se genera al realizar una venta, al prestar un servicio, al realizar una importaci贸n, la realizaci贸n de juegos de azar, etc. Es de anotar que el IVA solo se genera en las casos anteriores solo si se trata de un bien o servicio gravado, de lo contrario no se genera IVA.\nRESPONSABLES DE LOS IMPUESTOS A LAS VENTAS\nSon responsables del Impuesto sobre las ventas todas las personas jurídicas y naturales que vendan productos o presten servicios gravados. Los responsables del impuesto a las ventas se dividen en dos grupos: 1. Los responsables del IVA que pertenecen al Régimen simplificado. 2. Los responsables del IVA que pertenecen al Régimen común. Los responsables que pertenecen al régimen simplificado son las personas jurídicas y las personas naturales que no cumplan con los requisitos para pertenecer al régimen simplificado.\nBASE GRAVABLE EN EL IMPUESTO SOBRE LAS VENTAS La base gravable es el valor total de la operación gravada con el impuesto a las ventas. Hacen parte de la base gravable elementos como gastos directos de financiación ordinaria, extraordinaria, o moratoria, accesorios, acarreos, instalaciones, seguros, comisiones, garantías y demás erogaciones complementarias, aunque se facturen o convengan por separado y aunque, considerados independientemente, no se encuentren sometidos a imposición (Art. 447 E.T).\nTARIFAS DE IMPUESTOS A LAS VENTAS Con la reforma tributaria ley 1607 de 2012 las tarifas del IVA pasan de siete ( 0%, 1.6%, 10%, 16%, 20%, 25% y 35%) a solo tres tarifas de: 0%, 5% y 16%, y adicionalmente se crea el impuesto nacional al consumo el cual presenta las siguientes tarifas: 4%, 8% y 16%. • En la categoría del 0% llamados exentos con derechos a devolución del IVA pagado por los insumos se encuentran los pollos de un día de nacido los productos de la canasta familiar entre otros. • Con la tarifa del 5% quedaron productos como el café, el trigo, el arroz para uso industrial entre otros, la medicina prepagada que estaba al 10% quedo con la tarifa del 5%, también se aprobó el IVA del 5% para las compañías que empleen en su totalidad personas discapacitadas, los insumos agrícolas bajaron del 16% al 5%. • Con el IVA del 16% quedaron los restaurantes que pertenecen a cadenas de franquicias y los servicios hoteleros.\nIMPUESTO NACIONAL AL CONSUMO La Ley 1607 del 2012 (reforma tributaria) crea el impuesto nacional al consumo, el cual es generado por la prestación o la venta al consumidor final, o la importación por parte del usuario final, de los siguientes bienes y servicios: •La prestación del servicio de telefonía móvil. •La venta de algún bien corporal mueble de producción doméstica o importado (vehículos automóviles, barcos, aviones). •El servicio de expendio de comidas y bebidas preparadas. El impuesto nacional al consumo constituye para el comprador un costo deducible del impuesto sobre la renta como mayor valor del bien o servicio adquirido y no genera impuestos descontables en IVA.\nCAUSACIÓN DEL IMPUESTO AL CONSUMO Este impuesto se causará al momento de: • La expedición de la cuenta de cobro, tiquete de registradora, factura o documento equivalente por parte del responsable al consumidor final. • La nacionalización consumidor final.\n• La entrega material del bien, de la prestación del servicio.\nTarifa del 4 % •Servicio de telefonía móvil Tarifa del 8 % •Servicio de restaurantes y bares Además, con esta tarifa están gravados los siguientes bienes: •Los vehículos automóviles de tipo familiar y camperos cuyo valor FOB, o el equivalente del valor FOB, sea inferior a USD$ 30.000, con sus accesorios. •Pick-up cuyo valor FOB, o el equivalente del valor FOB, sea inferior a USD$ 30.000, con sus accesorios. •Motocicletas con motor de émbolo (pistón) alternativo de cilindrada superior a 250 cc. •Yates, demás barcos y embarcaciones de recreo o deporte; barcas (botes) de remo y canoas.\nTarifa del 16 % Se encuentran gravados con esta tarifa los siguientes bienes: •Los vehículos automóviles de tipo familiar, los camperos y las pick-up, cuyo valor FOB, o el equivalente del valor FOB, sea igual o superior a USD$ 30.000, con sus accesorios. •Pick-up cuyo valor FOB o el equivalente del valor FOB, sea igual o superior a USD$ 30.000, con sus accesorios. •Globos y dirigibles; planeadores, alas planeadoras y demás aeronaves, no propulsados con motor, de uso privado. •Demás aeronaves (por ejemplo: helicópteros, aviones); vehículos espaciales (incluidos los satélites) y sus vehículos de lanzamiento, así como vehículos suborbitales, de uso privado.\nBIENES GRAVADOS • Los productos gravados son aquellos que causan IVA, y que se dividen según la tarifa que se les aplique. En Colombia existen varias tarifas. La tarifa del 16% es conocida como la tarifa general, y las otras se conocen como tarifas diferenciales. • Una de las tarifas es la tarifa 0%, y lógicamente los productos que están gravados a una tarifa del 0%, pertenecen al grupo de los gravados. • Estos bienes de la tarifa 0%, son mas conocidos como exentos. Que son los bienes gravados pero a una tarifa del 0%. Son gravados y por tal razón generan IVA, sólo que a la tarifa del 0%.\nBIENES EXENTOS Un bien exento es un bien gravado, por tal raz贸n, quienes produzcan bienes exentos, son responsables del impuesto a las ventas, y como tal deben declarar IVA. Quienes comercialicen bienes exentos no son responsables del impuesto a las ventas, s贸lo lo son los productores, por tanto, s贸lo los productores de bienes exentos pueden solicitar como descuento el IVA pagado en sus compras.\nPollitos de un dĂa de nacidos.\nPescado fresco o refrigerado, excepto los filetes y demĂĄs carne de pescado de la partida 03.04.\nBienes excluidos Los bienes excluidos del IVA deben estar expresamente señalados por la ley, de modo que si en ella no aparecen, serán gravados o exentos pero no se puede suponer que están excluidos. Respecto a los bienes y servicios excluidos, estos no causan IVA. No están sometidos al impuesto sobre las ventas, y al no estar sometidos a dicho impuesto, no son responsables de él, y al no ser responsables no deben declarar.\nEstatuto tributario (Art. 476) servicios excluidos de los impuestos a las ventas Los siguientes servicios: •\nEl servicio de transporte público, terrestre, fluvial y marítimo de personas en el territorio nacional, y el de transporte público o privado nacional e internacional de carga marítimo, fluvial, terrestre y aéreo. Igualmente, se exceptúan el transporte de gas e hidrocarburos.\nPERIODO GRAVABLE DEL IMPUESTO SOBRE LAS VENTAS\nEl Artículo 61 de la Ley 1607 de 2012 (reforma tributaria), modifico el artículo 600 del E.T., Período gravable del impuesto sobre las ventas. El período gravable del impuesto sobre las ventas será así: 1. Declaración y pago bimestral: (92.000 UVT X $26.841 VR UVT 2013) => $2.469.372.000 2. Declaración y pago cuatrimestral: (15.000 UVT X $26.841 VR UVT 2013) => $402.615.000, y hasta inferior a $2.469.372.000 3. Declaración anual: (15.000 UVT x $26.841 VR UVT 2013) Ingresos inferiores a $ 402.615.000). Período será equivalente al año gravable enero – diciembre.\nCALENDARIO TRIBUTARIO 2013 El IVA se declara según la fecha determinada por el calendario tributario, por el último número digito del Nit de la empresa que va declarar.\nEJEMPLO La empresa LA CÍA EL TREBOL CON NIT. 891.904.2970, presenta la siguiente información para presentar declaración de IVA del bimestre JULIO-AGOSTO. Determine el impuesto a pagar, fecha máxima de pago. 1. Hay ventas por $1.500.000 2. Se realizaron compras por $384.000 todas por la tarifa general.\nMUCHAS GRACIAS POR SU ATENCIÓN !!!!\nExposicion factura iva


Vengadores: Endgame puede dar su nombre a Capitana Marvel con una tragedia\nInicio/Cine/Una teoría de Endgame cree que Capitana Marvel obtendrá su nombre de un modo trágico\nCarol Danvers adoptaría su identidad tras la trágica muerte de un compañero en batalla.\nJuan Montes 16/03/2019 16:40\nVengadores: Endgame ya está en el punto de mira de todos los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel, especialmente tras haber visto Capitana Marvel, cuyas escenas post créditos dejan muy claro que será una de las combatientes en la próxima cinta frente a Thanos. No obstante, a muchos seguidores les ha asaltado la duda de cómo obtendrá la heroína su nombre oficial, ya que en la reciente cinta se deja ver que adquirirá la parte de la factoría gracias a Mar-Vell, pero no se sabría cómo lo unificaría con el rol de Capitana. Y hay una teoría que afirma que sería tras una tragedia.\nLa creencia la firma el usuario de Reddit swayde620, quien afirma que Capitana Marvel comenzará a llamarse así para hacer honor a dos personajes: la propia Mar-Vell y Steve Roguers. Según afirma esta teoría, Capitán América se sacrificará en la segunda batalla que el grupo tendrá contra Thanos, con lo que Carol Danvers podría adoptar su rol para rendirle homenaje. O incluso cabe la posibilidad de que se sacrifique para salvarla a ella, siendo consciente del potencial que tiene para vencer al temible villano.\nSea como fuere, habrá que esperar hasta el próximo 26 de abril para que llegue el estreno de Vengadores: Endgame, ofreciendo respuestas a todas estas preguntas que tienen en mente los seguidores del universo Marvel. Esto, desde luego, parece más probable que la historia que afirma que la solución a todo el entuerto puede estar en Rickk & Morty.\nUn usuario imagina las nuevas evoluciones de Eevee para Pokémon Espada y Pokémon Escudo