El Comunicador — [COLUMNA] Nuevo sistema electoral: la profundización electoral del duopolio\n+ Noticias, Columnistas, Política, Últimas Noticias|31 mayo, 2017 10:55\nUn nuevo sistema electoral conocido por su nombre D’ Hont, reemplazará al modelo binominal, su implementación tendrá estreno este año y en apariencia este nuevo modelo en su espíritu tendrá la particularidad de incorporar a nuevas fuerzas políticas, a esto hay que agregarle la cantidad de diputados que sube de 120 a 155, disminuyendo de 60 a 28 los distritos en competencia. Este último elemento añade un importante componente de justificada irritación social: El Estado desembolsa –en promedio- 300 millones de pesos anuales por parlamentario y ahora le dicen a la gente que para profundizar la Democracia vamos a elevar la cantidad de representantes.\nComo sea, esta columna busca indagar en los modelos electorales más que en la interpretación política derivada de ellos. Hay que preguntarse por ejemplo si serían distintos los resultados electorales con otro método de reparto de escaños.\nLas matemáticas nos indican lo correcto -por ejemplo- una fuerza política naciente como el Frente Amplio podría con el sistema D’ Hont obtener un aproximado de 10 diputados, resultado que no es malo al llegar a los dos dígitos, pero lo que no aceptó el parlamento cuando se tramitaba en el 2015 la reforma electoral, era que habían otros métodos más proporcionales que el sistema de D’Hont como el método “Sainte-Laguë” o el método “Cociente Hare”.\nLa consecuencia directa de aplicar alguno de estos dos modelos matemáticos sería la disminución en la cantidad la cantidad de diputados y senadores de La Nueva Mayoría y Chile Vamos, entregándole una mayor cantidad de escaños a una fecunda fuerza política Como el Frente Amplio, la cual se compone por partidos políticos y movimientos sociales.\nLos métodos “Sainte-Laguë” o “Cociente Hare” perfectamente podrían haberle entregado Al Frente Amplio un piso mínimo de 25 escaños, ya que la cifra de reparto -o coeficiente- es más baja que el método de D’Hont. Ejemplo: con la ley D’ Hont para que una lista de 8 candidatos ingrese con un parlamentario debe moverse el umbral repartidor entre el 8,5% al 10,5% aproximadamente, mientras que con los métodos de “Sainte-Laguë” o “cociente Hare” la cifra en términos porcentuales se mueve entre el 6,5% y 8,5% en un distrito que se conforme por una lista de 8 candidatos, el mismo ejemplo se repite en donde se eligen 7, 6, 5, 4 y 3 escaños parlamentarios.\nCon los métodos “Sainte-Laguë” o “Cociente Hare, en el distrito 10 en donde compite el actual diputado Giorgio Jackson, perfectamente su lista podría arrastrar a dos diputados más. En términos de electividad, especulando en que en un hipotético escenario la cifra pudiera estar en el Umbral más bajo (6,5%), también estaríamos hablando de varios doblajes en distritos como el 6 y 7 quinta costa y cordillera, distrito 20 octava costa, distrito 8 y 10 región metropolitana, además con muchas opciones de electividad en distritos donde se eligen 7, 6, 5, 4 y 3 parlamentarios.\nLos métodos “Sainte-Laguë” o “Cociente Hare” hubieran permitido un nuevo escenario político para el país pudiendo cambiar las correlaciones de fuerza a nivel Nacional. La reforma al Sistema Binominal deja muchos vacíos, como la dejaron en su momento la multiplidad de reformas que ha impulsado el gobierno de la presidenta Michele Bachelet, pero la intencionalidad política de esos vacíos es más que evidente y se explica por la experiencia electoral española.\nEl método D’ Hont ha profundizado el bipartidismo en España con el PSOE y el PP, ha dejado con menos escaños a organizaciones como PODEMOS y CIUDADANOS, de hecho este método ha sido criticado por estas dos organizaciones por que las matemáticas indican que el “Sainte-Laguë” o “Cociente Hare” les daría mayor representación parlamentaria. El método “Sainte-Laguë” se implementa en países como Alemania, Ecuador, Noruega y Dinamarca, entregándole proporcionalidad en electividad de candidatos a todas las fuerzas políticas, incluso a aquellas que obtienen un 1% de los votos válidamente emitidos. Pero en Chile perduran los supuestos de la Dictadura en que se miraba con temor la existencia de pequeñas fuerzas políticas o la emergencia de aquellas por ser síntomas de ingobernabilidad, entonces, lo que en otros países expresa riqueza y democracias abiertas en que se expresan las voluntades colectivas de la población -sea como apuesta electoral a grandes partidos o a pequeñas formaciones- acá se pretende controlar, limitar y desvirtuar. Como Partido Igualdad desde un inicio fuimos críticos al método D’ Hont por ser excluyente y no proporcional.\nEl parlamento que emerja de las elecciones parlamentarias de este año no será la mejor expresión de la voluntad popular, así lo definieron los expertos electorales del duopolio, empeñados en mantener los equilibrios políticos que le dan estabilidad a un sistema que evidentemente les resulta del todo funcional a ellos y para la tranquilidad de los intereses económicos que deben salvaguardar.\nPartido Igualdad Melipilla


Las 18 mejores playas de Menorca para Condé Nast Traveler – menorca al día\nLa reputada publicación realiza un extenso repaso a las mejores zonas para el baño en la isla\nUnas imágenes idílicas.\nEl reportaje está acompañados por grandes fotos de la Menorca.\n“Fina arena blanca, circundada por un mar de increíbles tonos turquesa y los paisajes más bonitos que te puedas encontrar… Las playas de Menorca a menudo son comparadas con las del Caribe y, sin embargo, se encuentran cerca de casa. Estas son las más bellas de todas“… así comienza el periodista James Stewart el repaso a las mejores 18 zonas de baño de la isla que ha publicado en la prestigiosa revista Condé Nast Traveler.\nCada una de las menciones es acompañada por una pequeña definición de la cala. Así, el autor apunta que Macarella es una “playa de postal”, en Turqueta explica que “si te sientes valiente hay un acantilado al lado”, en Es Talaier descubre una porción del Mediterráneo más auténtico y de Son Saura destaca la seguridad que ofrece al público infantil. Las grandes sensaciones a la hora de realizar snorkel en Pregonda y las facilidades de aparcamiento de Cavalleria también son mentadas en el texto. Presili, Es Grau, Tortuga, Es Caló Blanc, Calas Coves, Binigaus, Escorxada, Trebalúger, Mitjaneta y Pilar completan el reportaje, del que dejaremos un enlace al finalizar estas líneas,\nUna publicación fundada en 1987\nCondé Nast Traveler fue fundada por sir Harold Evans como una revista de viajes y centrada en la vida de lujo, pero con un “periodismo duro”. Su fundador se refería al hecho de que quería que sus reportajes de viajes explicaran la verdad y que no aceptaba regalos ni presiones de la industria. Cuenta con dos ediciones principales -EE. UU y Reino Unido, a la que pertenece este reportaje- y no es la primera vez que se fija en Menorca. Así, a principios de octubre publicaron una guía sobre cómo es la isla más allá de la temporada alta. Ahora, hacen un listado de las 18 mejores playas de Menorca. Está claro que saben elegir el mejor emplazamiento para sus reportajes.\ncalasCondé Nast Travelerlas 18 mejoireslistaMenorcaplayaspublicaciónrevistaTurismo


Mes de mayo, mes de María – Colegio Diocesano Cardenal Cisneros\nDurante el mes de mayo iremos conociendo de cerca el Rosario. Es la oración en la que mostramos nuestro amor a María y ponemos nuestra confianza en ella, rezando repetidas veces el Ave María.\nA lo largo de todo el rosario recorreremos la vida de Jesús y de María. Cada semana contemplaremos un "Misterio", como si fuese un capítulo concreto: unos de alegría, otros de luz, otros de dolor, otros de gloria. Y dentro de cada semana, cada día nos imaginaremos una fotografía con un momento concreto, que nos ayudará a acercarnos más a Jesús y a María aprendiendo de ellos, rezando por nosotros y por todo el mundo.\nEsta primera semana rezamos con los misterios de gozo, de alegría: el anuncio del ángel, la visita de María a Isabel, el nacimiento de Jesús, la presentación del Niño en el templo y el momento en el que, tras perderlo, lo encuentran en el templo hablando con los doctores de la ley. Así, al final de nuestra oración rezaremos un misterio del rosario, que se compone de un Padrenuestro, diez Ave Marías y un gloria, presentando una parte de nuestro mundo.\nQue en este mes de mayo, la Virgen María nos acerque más a Jesús y nos proteja de todo mal.


El Administrador de Infraestructuras Ferroviarias 'adif' paga por contaminar. | Sindicato de Circulacion Ferroviario\nEl Administrador de Infraestructuras Ferroviarias 'adif' paga por contaminar.\n6,2 millones de euros son los que adif invierte en herbicidas altamente tóxicos para el medio ambiente y la ciudadanía.\nLos herbicidas de #Adif matan la vegetación de alrededor de las vías pero no se queda ahí. También contaminan las aguas y se mueren las plantas que están más allá de las vías.\nAdif forma parte de un holding junto con #Renfe, si finalmente Ignacio Garay deviene el responsable del departamento de comunicación y publicidad tanto de Adif como de Renfe, ello se debe a las nuevas medidas que impulsa la Unión Europea para proteger el servicio público ferrovial.\nEntre Adif y Renfe se cubren las espaldas a pesar de la corruptela que hay detrás de la gestión del servicio ferrovial.\nEn España se han construido más líneas de alta velocidad que en toda la Unión Europea en los últimos años, con intereses marcadamente de clase, ya que los que se benefician del servicio de muchas de las líneas de alta velocidad son unos pocos, viajeros y constructoras, a costa de los impuestos de todo el país.\nEl Parlamento Europeo han aprobado un cuarto paquete ferroviario que liberalizará el servicio, así como el cumplimiento de unas responsabilidades sociales estandarizadas desde Bruselas para garantizar la seguridad, así como la calidad laboral y profesional para proteger el sector público ferrovial. ¿Liberalizar el servicio para protegerlo? Como poco, contradictorio.\nDesde el Parlamento Europeo se especula sobre la mejor manera de gestionar el servicio para que el rendimiento y la calidad del sector mejore. Quizás con auditorias sociales marcarían unos mínimos de sentido común para evitar fraudes y deudas de un servicio infrautilizado y elitista.\nDel mismo modo, las auditorias sociales servirían para marcar unos compromisos y responsabilidades sociales como objetivos a los que orientar el servicio tanto para dentro de la organización como fuera, dado que privatizar no suele ser una fórmula que beneficie ni a beneficiarios ni a la plantilla trabajadora del servicio.\nDebido a la construcción de las líneas de alta velocidad AVE, Adif cierra cada año con una deuda mayor que la anterior; en 2016, 14.213 millones y en 2017 se estima cerrar con un 15% más que la previsión del año anterior, ascendiendo a 17.491 millones.\nSe han parado licitaciones públicas por la deuda que van acumulando, con lo que las licitaciones caen un 76'2%. Finalmente, los billetes en AVE rebajarán su coste para fomentar su uso, y el dinero restante lo cubre Renfe en calidad de multa o peaje. Con el fin de que Renfe pague un peaje mayor a Adif, ésta le cede una subvención pública de 585 millones de euros públicos, que sumados a los 600 millones que ya recibe, asciende a 1000 millones para retornarle la mitad a Adif en calidad de peaje.\nDesde Europa se pretende incentivar un paquete de medidas para mejorar la gestión de la mafia que se atrinchera detrás de los servicios públicos. ¿Lo conseguirán?\nPor el momento, en Barcelona la #huelga del transporte metropolitano mantiene sus imperativos en contra de la Dirección y del Ayuntamiento, paralizando el servicio cada lunes junto con la organización de la Comisión General de Trabajador@s.\nLa empresa quiere forzar un "arbitraje voluntario" en el que se termina haciendo lo que un mediador decida. La comisión de huelga pide negociación, no arbitraje, ya que tienen sus demandas claras:\nRecuperar los servicios externalizados, volverlos a absorver para evitar su precarización.\nNuevos turnos de trabajo, para evitar prolongar el servicio más allá de lo seguro y prudente.


Pyongyang rompe su silencio armamentístico con un nuevo ensayo de misiles | La Verdad\nAsiaPyongyang rompe su silencio armamentístico con un nuevo ensayo de misiles\nImagen de archivo de supuestos misiles lanzados por Coera del Norte. / Efe\nDos fallaron en pleno vuelo y el tercero explotó «casi inmediatamente», según el ejército de Estados Unidos\nCOLPISA / AFP Sábado, 26 agosto 2017, 11:27\nCorea del Norte realizó hoy el lanzamiento de tres misiles de corto alcance, con los que rompió un mes de tregua armamentística y dejó atrás la contención mostrada en los últimos días tras la escalada de tensión con EE UU.\nLos lanzamientos comenzaron a las 06.49 hora local (21.49 GMT del viernes) y se produjeron desde las cercanías de Gitdaeryong, cerca de la ciudad costera de Wonsan, en la provincia de Gangwon (este), donde se ubica la base militar norcoreana que alberga misiles Scud y Nodong, según los análisis de los ejércitos estadounidense y surcoreano.\nEn cuando al segundo proyectil, el PACOM no revisó su análisis inicial, en el que indicó que habría "explotado casi inmediatamente" después de su lanzamiento.\nEE UU reafirmó en su último informe que los proyectiles fueron tres misiles balísticos de corto alcance, mientras que Seúl discrepa y cree que se trató de proyectiles de artillería "disparados desde un lanzador de cohetes múltiples de 300 milímetros". "Los militares están analizando la naturaleza exacta y material" de los proyectiles, afirmó el Gobierno surcoreano en un comunicado. Tanto Washington como Tokio afirmaron que los lanzamientos no supusieron ninguna amenaza para su seguridad. Aún así, la Casa Blanca dijo que el presidente Donald Trump fue informado y están supervisando la situación.\nLos lanzamientos de hoy coincidieron con la celebración de las maniobras conjuntas "Ulchi Freedom Guardian" que Washington y Seúl están desarrollando en territorio surcoreano desde el lunes y que Pyongyang ve como un simulacro de invasión de su país.\nLlegan además un día después de que el Norte celebrara el 57 aniversario de su doctrina "Songun", que prioriza al sector militar y bajo el que el país dio el impulso definitivo a sus programas de misiles y armas nucleares durante el gobierno de Kim Il-sung, abuelo del actual líder, Kim Jong-un. Coincidiendo con la efeméride, el régimen de Pyongyang organizó una competición de artillería de las fuerzas especiales del Ejército Popular supervisada por Kim y en la que se usaron distintos activos militares, desde aviones y lanzaderas de misiles hasta cañones autopropulsados, según informó hoy la agencia norcoreana KCNA.\nLos lanzamientos de hoy se produjeron casi un mes después de que el régimen norcoreano probase en un inusual ensayo nocturno el 28 de julio su segundo misil balístico intercontinental (ICBM).\nEste ensayo siguió a la primera prueba exitosa de un ICBM el 4 de julio por parte de Pyongyang, y valió al hermético país asiático un paquete de nuevas sanciones de la ONU que podrían reducir hasta en 1.000 millones de dólares (840 millones de euros) al año los ingresos que el país asiático obtiene con sus exportaciones.\nCorea del Norte amenazó en respuesta con atacar territorio estadounidense, a lo que el presidente Donald Trump respondió con inusual beligerancia prometiendo "fuego y furia" e insinuando la posibilidad de realizar ataques preventivos contra Corea del Norte.\nEl cruce de amenazadas dio pie a la mayor escalada dialéctica entre ambos países de los últimos años, y Pyongyang acabó incluso desvelando un plan para bombardear el entorno de la isla de Guam en el Pacífico, que aloja importantes bases estadounidenses.\nLos ánimos se templaron después de que el régimen norcoreano optara por observar "un poco más" los movimientos de Washington antes de atacar, e incluso el Gobierno de EEUU había mostrado cierto optimismo al respecto. El martes el secretario de Estado de EE UU, Rex Tillerson, celebraba la "contención" mostrada por el régimen norcoreano desde la adopción unánime de las sanciones a principios de mes y confiaba en que este fuera el inicio de un cambio en la actitud de Pyongyang que llevara eventualmente a un diálogo bilateral.\n32 muertos en protestas en la India tras la condena de un gurú por violación El presidente de Filipinas autoriza a la policía matar a los «idiotas» que se resistan a ser detenidos


ZAFRA SOJERA ESTÁ PERDIDA POR COMPLETO POR LA SEQUÍA - Itapúa Noticias\nZAFRA SOJERA ESTÁ PERDIDA POR COMPLETO POR LA SEQUÍA\nEl Presidente de la Cooperativa Naranjito Ltda. Nilmar Schorr fue contundente al sentenciar que la presente zafra sojera está totalmente perdida a consecuencia de la agresiva sequía que viene soportando todo el territorio nacional y parte de los países vecinos.\n“Estamos viviendo una de las mayores sequías en la historia del Paraguay, desde Noviembre no hay lluvias significativas y con la llegada del calor de Diciembre y Enero el suelo quedó totalmente árido, esto dejó totalmente destruidas las parcelas y los rindes no llegan ni siquiera a cubrir los costos de siembra” lamentó Schorr.\nLas primeras parcelas cosechadas apenas lograron un rendimiento de unos 1.400 a 1.700 kilos por hectárea mientras que para solo cubrir los costos de siembra se necesita cosechar unos 2.000 kilos por hectárea. Pero la peor parte se registra en las siembras posteriores donde se pronostica que solo se cosechará un rendimiento de unos míseros 400 kilos por hectárea.\nLa Cooperativa vaticina que de las 200.000 toneladas que manejaban históricamente cada año solo se llegará al 20% reflejando la terrible escasez de grano.\n“No solo el rendimiento es irrisorio, también la calidad del grano es pésima por lo que el precio internacional ya se está disparando y esto va a repercutir en los costos de los balanceados haciendo subir el precio de la carne sea de pollo, cerdo o vaca, también en los lácteos, aceites en fin se viene un año con un incremento de los precios considerables” sentenció el Presidente de la Cooperativa.\nPor otra parte destacó que se están preparando medidas de refinanciación para los socios a fin de poder colaborar en lo que esté al alcance de la institución para volver a impulsar a los productores apenas pase este fenómeno climático.


El Atari 520 ST es un ordenador de Atari, parte de la línea Atari ST que remplazó a la Atari 260 ST rápidamente. Utiliza un procesador Motorola 68000, a 8 MHz de 16 bits, creado con el objetivo de competir con la Amiga 1000, cuando Commodore ofertó un precio mayor que Atari por Amiga.\nSonido Chip de sonido Yamaha YM21149F con 3 canales de 8 octavas de sonido más uno de ruido blanco, que funciona por DMA.\nCarcasa Alargada en plástico gris, del mismo estilo que los Atari 130 XE (47 x 24 x 6 cm). La zona del teclado inclinada para un uso más cómodo. En el lateral izquierdo, el slot de cartucho ROM. En la parte trasera, botón de reset, interruptor de alimentación, conector DIN de alimentación (+5 V, + 12 V y -12 V), interfaz MIDI (Midi Out y Midi In, DIN), salida de monitor RGB (DIN de 13 pines), puerto paralelo de impresora Centronics DB-25, interfaz serie RS-232 DB-25, conector de unidad de disquete externa (DIN 14 pines), conector ACSI/DMA de disco duro DB-19. En el lateral derecho, 1 conector de joystick/mouse y 1 de joystick, ambos DE-9.\nUnidad de disco de 3,5, simple cara (primeras versiones), doble cara\nInterfaz MIDI (Midi Out y Midi In, DIN)\nConector de unidad de disquete externa (conector DIN de 14 pines)\nOtros chips auxiliares:\nMotorola 68901: genera las interrupciones, los Timers, gobierna el puerto serie\nDos Motorola 6850: uno controla el teclado y los puertos de joystick, el otro la interfaz MIDI\nсрпски / srpski: Atari 520 ST


Clausura Open Internacional Can Picafort, Trofeu Ferrer Hotels\nOpen Internacional Can Picafort, Trofeu Ferrer Hotels\nPatrocinadores y Organizadores del torneo, con los tres mejores clasificados.\nBurmaking vencedor del Ferrer Hotels con clara autoridad.\nGran actuación en la recta final del numero uno del ranking Vladimir Burmaking que tras imponerse a Mascaró en la penúltima ronda de juego se proclamaba campeón matemático del torneo.\nBurmaking, proveniente de Rusia ha demostrado su alto nivel de juego frente a los demás participantes y se ha proclamado campeón en solitario tras sumar , en segundo lugar encontramos al Armenio Karen Movsziszian que ha realizado un gran torneo escalando 5 posiciones sobre su ranking inicial, acabando con 7 puntos.\nEl podium lo completa el joven Húngaro Benjamin Gledura, que a pesar de totalizar 6,5 puntos se ha quedado a las puertas de conseguir norma de GM pues le ha faltado medio punto para ello.\nEl altísimo nivel de jego que se ha podido comprobar durante toda la competición nos deja un curios resultado, y es que 10 han sido los jugadores que han finalizado con 6 puntos, entre ellos encontramos al mejore clasificado Balear en Pedro Mascaró que ha finalizado en la quinta posición, tras sortear los sistemas de desempate.\nCabe remarcar que Mascaró solo perdió con el campeón del torneo y que también se queda a las puertas de la norma por faltarme medio puntito para ello.\nEn la entrega de premios estuvo Rudy, director del Hotel Ferrer, sede del torneo, junto a Juan Monjo Alcalde pedáneo de Can Picafort, además de los organizadores Sebastià Nadal y Juan Pedro Cerrato de WinterChess y ChessMallorca respectivamente, quienes confirmaron darán continuidad al torneo.


Recursos Web 2.0 para Ciencias Sociales: articulo sobre el barroco para un contexto andaluz\narticulo sobre el barroco para un contexto andaluz\nTítulo: SÍNTEXIS EXPLICATIVA DEL ARTE BARROCO PARA UN CONTEXTO EDUCATIVO ANDALUZ.\nMARIA DEL CARMEN SEVILLA PLAZA.\nResumen:En el artículo pretendemos divulgar el conocimiento del arte barroco rompiendo estereotipos y acercándolo a la realidad educativa de nuestros alumnos. En él compendiamos las obras más señeras y comentamos algunos aspectos de interés de las mismas, así como justificamos la práctica docente. He combinado texto con enlaces concretos a obras.\nEl objetivo principal que pretendemos con el alumnado de Historia del Arte es que se acerquen al conocimiento del arte barroco en todas sus facetas. Desde un punto crítico y no meramente memorizarán un compendio o listado de imágenes, incluso irán adquiriendo su propio concepto de la estética. También subrayaremos el carácter de plena actualidad del sujeto artístico propio del arte barroco. Nuestra pretensión supera ejecutar una mera unidad didáctica sino que sirva de reflexión concreta sobre las obras de arte y la vigencia de las mismas en una época algo distante en el tiempo, pero que en una fecha como la Semana Santa revive en Andalucía con todo su esplendor.\nLos apartados servirán para la redacción del tema, debiendo ser adaptados según si la cuestión planteada la refiramos a la arquitectura, a la escultura o a pintura e incluso a la orfebrería. Así mismo, conviene tener en cuenta que la temática se refiere a Italia como inicio del movimiento, a Europa en general o a España como centro de mayor implantación y difusión hasta el extremo de convertirlo en una base de nuestra idiosincrasia cultural.\nAdemás, en el caso de la clasificación y comentario de ilustraciones conviene, por una parte, resumir o exponer de forma lo más sintética posible el contexto histórico. Además ampliaremos las explicaciones de la época que más pertinentes resulten para cada obra concreta. A continuación, ofreceremos un listado completo de obras más frecuentes en los libros de texto y, también, un modelo de análisis de dos obras arquitectónicas, dos escultóricas y dos pictóricas. Hemos procurado alternar los ejemplos de barroco europeo con los del barroco español. No hemos olvidado las obras andaluzas, pero al ser una síntesis de lo existente en nuestra comunidad es por lo que debemos referirnos a otros contextos espaciales. La abundancia de piezas artísticas en nuestra comunidad no debe hacernos perder la perspectiva del conjunto y puede servirles para baremar el carácter de maestro universal, regional, local de un artista.\nEl tema ya lo tratamos en el curriculum de la ESO (concretamente en Ciencias Sociales de Cuarto Curso); sin embargo el Bachillerato le da una mayor extensión en el bloque de contenidos 11 (El arte barroco) del Decreto 208/2002 de la Consejería de Educación y Ciencia de 23 de julio (BOJA, 20 de agosto de 2002), que modificó al Decreto 126/94 que establecía las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía. Lógicamente la riqueza de elementos barrocos en nuestra comunidad y neobarrocos en nuestro bagaje cultural hace que las interacciones sean constantes con el entorno.\nEl alumnado conocerá la evolución de los grandes cambios de los siglos XVII y XVIII, tomará posturas críticas y abrirá su horizonte mental hacia nuevas ideas, pues el arte y la sociedad entran en crisis. Si en la ESO apenas se bosquejó, para Segundo de Bachillerato se ampliarán detalles de las obras artísticas, pues el alumnado presenta mayor desarrollo cognitivo al tener una edad en torno a los 18 años.\nTemporalmente se trabajaría el tema durante 12 sesiones a finales del segundo trimestre del curso (tras la unidad dedicada al arte renacentista y previamente a la dedicada en especial al neoclasicismo y a la pintura de Goya).\nSe conectaría interdisciplinarmente con Historia (el Antiguo Régimen), Dibujo (elaboración de planos, alzados y edificios), Música (Bach, Haendel, Mozart, Vivaldi...), Literatura (Quevedo, Cervantes, Lope...) Filosofía (racionalismo y empirismo) y Religión (Reforma y Contrarreforma), pues la evolución artística y cultural se va a aplicar en todas las materias.\nPodemos trabajar los siguientes ejes transversales:\nEducación ambiental: sugerencia de alternativas que minimicen el impacto ambiental junto a propuestas de solución, disposición favorable hacia la conservación del patrimonio y protección del mismo frente a la contaminación y el tráfico. Así podemos subrayar el abandono de ciertas manifestaciones artísticas como el convento de la calle Regina en Córdoba o los atentados al patrimonio en restauraciones no bien entendidas ni correctamente planteadas.\nCoeducación: valoración del papel femenino como artista (Luisa “La Roldana”, Artemisa...) modelo (Saskia de Rembrandt, Las Hilanderas de Velázquez) o promotora (reina Isabel I de Inglaterra, Infanta Margarita) en las obras barrocas y fomento en la convivencia diaria de la igualdad sexista. También apreciaremos el diferente valor que se adjudica en el mundo laboral a hombres y mujeres, los papeles heroicos, villanos, etc como arquetipos de época (hoy en múltiples ocasiones todavía vigentes).\nEducación multicultural: muestra de solidaridad ante quienes defienden el patrimonio de otras naciones y pueblos y estudio respetuoso de épocas distintas de la propia. Educación Europea: subrayar los vínculos entre nacionalidades europeas y manifestar como artistas y estilos superan las fronteras nacionales, análisis del concepto de Europa por la difusión de los estilos artísticos y valoración de similitudes y diferencias de escuelas regionales respetando la “Europa de los pueblos”. Apreciamos el Barroco como un estilo europeo que cada nación o región interpreta a su modo, ejemplificando claramente una unidad dentro de la diversidad.\nEducación moral y cívica: incremento de la sensibilidad crítica hacia los problemas sociales más representativos de cada contexto histórico junto a respeto y tolerancia hacia los valores contenidos en los estilos artísticos distantes en el tiempo, el espacio o en la mentalidad. Observamos como la moral católica es la nota dominante en esa cultura del Barroco y como se convierte en el arte de la apariencia, de la teatralidad, de la fugacidad de la vidad, pero también del recogimiento y la penitencia…en definitiva un arte de contraste donde el esquema bipolar coincide.\nEducación para los derechos humanos y la paz: Rigor ante catástrofes causadas por situaciones de conflicto que recogen los artistas en sus obras y valoración positiva de los momentos en que la producción artística ha sucedido en libertad, rechazo hacia los contextos que han suprimido los derechos humanos...(por ejemplo no ver las manifestaciones de dolor del Cristo Barroco o la Virgen Dolorosa sino observar a la persona que sufre y como ese sufrimiento debe ser suprimido mediante el amor a los demás).\nEducación en tecnología de la información y la comunicación: conocimiento búsqueda de información sobre los artistas y sus obras a través de medios informáticos.\nEducación del consumidor: análisis del funcionamiento del mercado y consumo del arte; reconocimiento a los mecenas, comitentes y clientes como consumidores de obras e impulsores de la creación artística y adquisición de conciencia de consumidor y usuario junto a la actuación responsable. Así podemos apreciar como en la visión comercial de Velázquez o Rubens aparece un interés por el sujeto mitológico requerido y comprendido por sus potenciales clientes.CONTEXTUALIZACIÓN\nLa experiencia se ha realizado en un alumnado heterogéneo, de grupo paritario con ligero dominio del elemento femenino. En dicho grupo se observa un nivel sociocultural medio, aunque con carencias educativas respecto al Bachillerato que los docentes actuales hemos impartido. Sin embargo se aprecia cierta empatía por los ordenadores y la tecnología de la información y la comunicación que los profesores pretendemos aprovechar para favorecer el proceso de enseñanza y aprendizaje.\nOBJETIVOS.De Etapa (Bachillerato):\n. Desarrollar la sensibilidad artística como fuente de formación y enriquecimiento cultural.\n. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora del entorno social.\n. Consolidar una madurez personal, social y moral para actuar autónoma y responsablemente.\nDe Materia (Historia del Arte):\nEntender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana.\nAnalizar las obras de arte con sensibilidad e imaginación.\nConocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación y rechazar los comportamientos que lo deterioren o mermen.\nContribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad de disfrutar el arte y a desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar sentimientos propios ante las creaciones artísticas.\nReconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolos en el tiempo y el espacio.\nComprender la estructura política, social, económica y religiosa del siglo XVII, a través del arte barroco.\nDistinguir el concepto de Barroco, como un movimiento cultural, artístico, literario e histórico.\nReconocer los rasgos del arte barroco y sus principales focos, con especial atención a España y Andalucía.\nIdentificar la obra de arte como fruto de un determinado momento histórico.\nCONTENIDOS.Planteamos los tres bloques de conceptos relacionados con el Barroco y con la adquisición de competencias básicas en el alumnado de Bachillerato, que les puedan servir en aprendizajes posteriores.\nConceptos: tenebrismo, baldaquino, columna salomónica, rococó, pincelada suelta, transparente, conceptismo... .\nHechos y situaciones:\nUrbanismo y arquitectura. Los italianos: Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles. España: de la plaza mayor al palacio borbónico.\nLa escultura barroca. El trabajo en mármol de Bernini. La imaginería española.\nLa pintura barroca. Escuelas italiana (Caravaggio), flamenca (Rubens) y holandesa (Rembrandt). La pintura española: Ribera, Zurbarán, Murillo... ..Procedimentales:\nAnálisis de los principales temas representados en las artes plásticas.\nEstudio volumétrico y dinámico de la escultura junto a la técnica de la talla y policromía de la madera.\nObtención de información a través de fuentes primarias y secundarias (sobre todo material audiovisual).\nUso de información complementaria por literatura, modas, costumbres, música... que nos ayuden a entender mejor el período estudiado.\nRealización de un itinerario artístico que permita contemplar obras artísticas significativas en alguna ciudad o museo con riqueza en arte barroco.\nAnálisis de la influencia que factores sociales y mentales ejercen en las formas de expresión artística.Actitudinales:\nPreocupación y sensibilidad por la búsqueda de información y selección de fuentes sobre arquitectura, escultura y pintura barrocas.\nReconocimiento de la importancia que tiene el pueblo ante la plástica del arte español.\nInterés y gusto por conocer y contemplar obras de arte y actitud abierta ante las distintas tendencias estéticas.\nRespeto por el arte barroco como expresión de sensibilidad, ingenio y valores humanos de sus protagonistas.PROPUESTA DE ACTIVIDADES.Con ella pretendemos combinar la metodología tradicional con los análisis modernos sobre la obra barroca. Pero debemos tener en cuenta que estamos muy mediatizados por el factor tiempo sobre la selectividad y la realidad educativa de nuestros alumnos con importantes carencias de conocimiento.\n+) Elaboración de un tema recogiendo apuntes sobre el mismo, indagando y ampliando con los libros de texto, así como con la ayuda de los sitios web.\n+) Trabajo en grupo. A partir de obras como “Palacio de Versalles”, “Inmaculada” de Montañés o “Las tres gracias” de Rubens se comentará: Título, autor, estilo, características, contenido histórico, descripción y valoración junto a la función social del arte barroco.\n+) Búsqueda de los elementos clásicos en la arquitectura barroca italiana y española, así como comentario de plantas y alzados.\n+) Indagación sobre el carácter clásico o helenístico (quietud o dinamismo, realismo o naturalismo...) de la escultura barroca.\n+) Relación del cuadro “Las hilanderas” de Velázquez con los obstáculos y el desarrollo del trabajo femenino en el siglo XVII.\n+) Comentarios de texto: “Las disposiciones del Concilio de Trento” (respecto a imaginería religiosa) y el artículo sobre la autoría de Velázquez de un cuadro de F. Pacheco (para señalar el papel de los gremios en el Antiguo Régimen).\n+) Actividades interdisciplinares:\nLengua y Literatura: lectura de pasajes escogidos sobre el libro de J.A. Maravall La cultura del Barroco. También pueden visionar una obra teatral de la época como un Auto de fe de Pedro Calderón de la Barca.\nMúsica: audición de música barroca o montaje combinado de la misma durante la presentación de diapositivas.+) Actividades extraescolares:\nRecorrido por una población andaluza plagada de elementos barrocos.\nVisionado de la película Alatriste, basada en la novela homónima de Arturo Pérez Reverte y cineforum sobre la misma.\nESQUEMA PREVIO A LA ELABORACIÓN DEL TEMA\nPOSIBLE INTRODUCCIÓN AL TEMA\nEn la segunda mitad del siglo XVIII, el adjetivo «barroco» (proveniente del vocablo portugués barrôco aplicado a la ‘perla irregular o defectuosa’) fue usado con sentido peyorativo por los ilustrados franceses quienes deseaban criticar y ridiculizar el estilo anterior como recargado, extravagante e, incluso, degenerado. Más tarde, a finales del siglo XIX comenzó a revalorizarse este estilo como poseedor de una elevada categoría estética. Estilos como el romanticismo y los movimientos historicistas , modernistas y regionalistas dotaron al barroco como un arte sublime donde lo bello obtiene la victoria sobre lo enorme. Eugenio D’Ors en su teoría del péndulo o Wölflin en sus 5 pares de conceptos fundamentales le dan un sesgo universal.\nEl término barroco se usa para referirse a la cultura europea y al estilo artístico dominante entre el fin del Renacimiento y el inicio del Neoclásico. Resulta necesario establecer una comparación con el Renacimiento. Si bien el arte renacentista estaba caracterizado por la serenidad, sobriedad, claridad, contención y lógica racional. En cambio, los rasgos principales del barroco son la complejidad, la confusión, la desmesura, la retórica, la búsqueda de efectos teatrales, la ilusión de dinámico movimiento, la pretensión de conmover al espectador mediante la exhibición de las emociones. En resumen el barroco predomina el gusto por lo curvilíneo y lo emocional. Siempre tendremos que mostrarle al alumnado que el término muchas veces es equívoco y encasillar el estilo es algo complejo, pues como ya sabemos los artistas no son conscientes de su encasillamiento en una categoría y nadie nace renacentista ni fallece barroco, aunque evoluciona. Podemos plantear a nuestros alumnos y alumnas una serie de preguntas sobre dicho estilo.\n¿Cuándo se desarrolló ese arte?\nEl barroco maduro o pleno alcanzó su apogeo a mediados del siglo XVII (desde 1630 hasta 1680), mientras que el barroco tardío o rococó (contracción de roco-so y barro-co) se prolongará hasta la mitad del siglo XVIII especialmente en los ambientes cortesanos de Praga y Viena.\n¿Cuáles fueron las zonas de difusión de ese arte?\nLos principales focos de difusión del barroco fueron, por una parte, la Europa meridional, donde triunfó la Contrarreforma católica, destacando las ciudades italianas (Roma, Nápoles, Turín), las sedes de la corte francesa (París y Versalles) y las siguientes ciudades españolas (Madrid, Salamanca, Santiago de Compostela, Sevilla y Granada). Por otra parte, en la Europa septentrional, sobresalen la católica Flandes y la protestante Holanda, junto con otros focos protestantes, calvinistas y luteranos.\n¿Cuál era el contexto histórico?\nEl arte barroco servía de instrumento de propaganda del poder religioso y del poder político, puesto que mediante el arte se pretendía emocionar al pueblo para persuadirlo de la conveniencia de obedecer tanto el mandato del Papado como las órdenes de los reyes absolutos. Por consiguiente, en la Europa meridional –donde había triunfado la Contrarreforma católica- los principales mecenas (o clientes) fueron los papas y los monarcas absolutos, quienes impulsaron el urbanismo, la arquitectura palaciega, las plazas mayores, las fuentes públicas, la jardinería; al tiempo que en el interior de las iglesias se ubicaban esculturas y pinturas de gran formato y de contenido emotivo.\nEn cambio, en Holanda, los principales comitentes o clientes eran los burgueses y las corporaciones gremiales. Por este motivo, las pinturas solían ser de pequeño formato, alcanzando mucha difusión los retratos colectivos, las pinturas de género o costumbristas, los paisajes campestres, las marinas y los bodegones.\nRespecto de la mentalidad y creencias religiosas, conviene destacar que en la Europa meridional, donde triunfó la Contrarreforma católica, conocieron un gran éxito la literatura mística, la ascética y la picaresca. Además, es la época de los autos sacramentales, de la imaginería procesional, del culto a los santos, de las vanitas y las postrimerías. Dicho de otra manera, las obras artísticas pretendían conmover al espectador, ya sea mediante la dulzura de la infancia, ya sea inculcando el temor a la vejez, la caducidad de la belleza y las posesiones terrenales. En contraste, con la mentalidad colectiva católica, en los países protestantes se consideraba que el éxito económico era signo de haber sido elegido por la mano divina y en consecuencia, se procuraba acumular riquezas y hacer ostentación de ellas mediante, por ejemplo, la exhibición de bodegones con abundantes frutas, piezas cinegéticas y lujosas vajillas.\nMETODOLOGÍA.La complejidad del arte requiere articular un método analítico que recoja aportaciones distintas y evite enfoques reduccionistas. Sin rechazar la catalogación, la descripción y la cronología conviene enseñar la percepción del arte como un lenguaje de múltiples códigos que permiten comunicar ideas y compartir sensaciones. En particular valoraremos el análisis de la estética de la recepción por su carácter novedoso, sin olvidarnos del análisis iconográfico.\nLa materia contribuirá al conocimiento, valoración y disfrute del patrimonio artístico como exponente de la memoria colectiva. Se debe enseñar a apreciar el arte contextualizado en la cultura visual de cada momento. Seguiremos una metodología activa y participativa a través de proyectos de investigación e indagación, debates... .\nPosteriormente pasaríamos a detallar las principales manifestaciones artísticas, a sabiendas del amplísimo catálogo y la dificultad de centrarse en algunas:\n.- BERNINI: Baldaquino y Columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano\n.- BORROMINI: San Carlo alle Quattro Fontane\n.- LE VAU Y HARDOUIN-MANSART: Palacio de Versalles\n.- GÓMEZ DE MORA: Plaza Mayor de Madrid\n.- Hermanos CHURRIGUERA: Plaza Mayor de Salamanca y Retablo de San Esteban en Salamanca\n.- RIBERA: Portada del Hospicio de S. Fernando en Madrid\n.- SACCHETTI: Palacio Real de Madrid\n.- CASAS Y NOVOA: Fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela\n.- BERNINI: Éxtasis de Santa Teresa de Ávila\n.- GREGORIO FERNÁNDEZ: escuela vallisoletana Cristo Yacente\n.- Juan MONTAÑÉS, escuela sevillana, Cristo de la Clemencia e Inmaculada “La cieguecita”\n.- Pedro DE MENA, escuela granadina: Magdalena penitente\n.- ALONSO CANO, Escuela granadina: Inmaculada del facistol\n.- SALZILLO, escuela murciana, Paso de la oración en el huerto\n.- CARAVAGGIO, iniciador del naturalismo tenebrista, La vocación de San Mateo La muerte de la Virgen\n.- CARRACCI, iniciador del clasicismo academista, Los amores de los dioses, frescos del palacio Farnese .\n.- RUBENS, representante máximo de la escuela de Flandes, Las tres Gracias y el Juicio de Paris\n.- REMBRANDT, representante máximo de la escuela de Holanda, La lección de anatomía y la ronda de noche\n.- RIBERA Y ZURBARÁN, ambos se adscriben al naturalismo tenebrista iniciado por Caravaggio,\nMODELOS DE ANÁLISIS DE OBRAS\nHemos seleccionado un análisis particular, así como una serie de comentarios sobre las mismas con el fin de no hacer el documento demasiado exhaustivo.\nGIAN LORENZO BERNINI: (arquitectónicas, escultóricas y pictóricas)., Los borrachos, Las lanzas, las Meninas y las Hilanderas. : Muchachos comiendo uvas y melón, y también la Sagrada Familia del Pajarito : San Hugo en el refectorio de los cartujos y Aparición de S. Pedro a San Pedro Nolasco : El martirio de San Felipe,\n· Definición del concepto de Barroco y de sus fundamentos religiosos y políticos, explicando su conexión con el Renacimiento.\nLos cambios en la función del arte y en el papel del artista. La significación de clientes y mecenas.\nhttp://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.htmlLa unidad de las artes y sus diferentes manifestaciones en los grandes centros de creación artística: La arquitectura. La arquitectura y el urbanismo papales en la Roma de la Contrarreforma. Los tipos arquitectónicos, sus creadores y sus destinatarios en los territorios de la monarquía hispánica.\nLa actividad escultórica. El movimiento de la escultura romana. Bernini. La escultura española en madera policromada.\nLa variedad de la actividad pictórica. La utilización de la luz. La exuberancia flamenca. El clasicismo romano. El retrato. El paisaje. Los interiores. El siglo de oro de la pintura española. Velázquez. La luz en la pintura barroca. El color en Velázquez.\nCoexisten en esta escultura dos rasgos aparentemente antitéticos. Por un lado, el patetismo extremo, tan visible en el rostro y, por otro, una exaltación gozosa de la belleza corporal. La maestría del artista logra hacer compatibles ambos extremos. Cuenta la leyenda que al ser preguntado sobre cómo pudo lograr semejante belleza armónica\nGregorio Fernández habría exclamado: “El cuerpo lo he hecho yo; pero la cabeza sólo la ha podido hacer Dios”.\nYa se ha dicho anteriormente que Gregorio Fernández fue un creador de modelos iconográficos, que gozaron de gran aceptación popular. Durante mucho tiempo, sus discípulos y seguidores contribuyeron a difundir esta imaginería. Es, sin lugar a dudas, el maestro del barroco castellano. No faltarán imágenes de yacentes en las procesiones de Semana Santa Andaluza, si bien en una estética neobarroca aunque viva (no como otros movimientos “neos” que nacen sin la impronta del original).\nCristo Yacente. 1631-1636, Catedral de Segovia.\nUna de las finalidades de la imaginería barroca española era la de realizar pasos procesionales, éstos durante la Semana Santa se sacaban por las calles, mientras que durante el resto del año se situaban en el altar de una iglesia para la devoción de sus fieles. En la imaginería de la escuela de Valladolid predominan los Cristos muertos, los Calvarios, los Descendimientos y el grupo escultórico de la Piedad, también denominada Virgen de las Angustias. Y es en este capítulo donde el maestro indiscutible de la escuela vallisoletana ofrece algunas de sus obras más bellas, como el Cristo Yacente de la catedral de Segovia.\nEstamos contemplando el Yacente. Nos interrogamos por el mensaje que pretende transmitir. El patetismo de su rostro nos acerca a las palabras de Resurrección: “Muerte ¿Dónde está tu victoria?”. Cristo con su muerte redime a su pueblo, y al resucitar abre la puerta a la esperanza. La luz pascual símbolo de la victoria del bien sobre el mal, de la vida sobre la muerte, está también presente en los bautizados, a los que introduce en la iglesia de Cristo, y en los muertos a los que recuerda la paz de la resurrección.\nRespecto al análisis formal, lo primero que llama la atención es que esta figura ha sido labrada a partir de un solo bloque de madera, que integra el almohadón y el sudario donde reposa. Gregorio Fernández, en esta modélica talla no ha dejado ningún detalle al azar, desde los materiales, en los que a la madera añade dientes de marfil y ojos de cristal, hasta la verosimilitud de la policromía, mediante la cual logra que las carnaciones y las gotas de sangre y agua resulten naturales. Merecen destacarse el canon estilizado de las proporciones y la belleza de su anatomía.\nLa postura del cuerpo se explica por el hecho de haber sido concebida para ser vista aislada y desde una perspectiva lateral. En efecto, la cabeza y el tronco están girados hacia la derecha y hacia ese mismo lado se muestra la llaga del costado y se abre el paño de pureza, con el fin de poder contemplar la plenitud del desnudo.\nPara ambas obras sirve una introducción parecida a la de Bernini. Respecto al análisis formal y del significado está bastante completo en los libros de consulta y las páginas web citadas al final. Bastaría con añadir las conclusiones y valoraciones globales siguientes:\nPodemos concluir diciendo que el influjo caravaggiesco pronto se extendió por toda Europa, en especial por sus dos grandes aportaciones: el naturalismo y el claroscurismo tenebrista. Por una parte, el naturalismo se evidencia en la forma tan cruda de representar a los personajes evangélicos como seres vulgares, con todas sus miserias, sus arrugas e, incluso, exhibiendo emociones tales como la inseguridad, el llanto, el desconsuelo o la angustia. Por otra parte, el claroscuro tenebrista se logra mediante un foco lumínico, llamado luz de sótano, que alumbra violentamente algunas zonas dejando las restantes en penumbra, en resumen de la combinación de los efectos claroscuristas (o tenebristas) y del naturalismo se deriva un efecto dramático muy representativo del gusto barroco. L. Snaider Adams en su psicobiografía de Caravaggio apunta rasgos en el artista de tendencias homofílicas, no obstante lo más llamativo es su visión de la existencia que preludia movimientos posteriores como el existencialismo. El cordobés Juan de Valdés Leal en las postrimerías del Hospital de la Caridad de Sevilla recrea el Discurso de la Verdad (1672) en Jeroglíficos, mostrando el desengaño de la gloria mundana.\nhttp://www.google.es/search?hl=es&biw=769&bih=304&site=search&tbm=isch&sa=1&q=rubens+pintor&btnG=Buscar&aq=f&aqi=g1&aql=&oq=La vocación de San Mateo y La muerte de la Virgen\nSe trata del óleo sobre tabla que tiene como título “Las Tres Gracias”, pintado, en 1636, por Rubens. Este óleo después de la muerte del artista fue comprado por Felipe IV para su colección particular. Más tarde, pasó a exponerse en el Museo del Prado. Rubens fue el artista más destacado de Flandes en la época del barroco. Respecto al significado de la obra, conviene apuntar que logra una síntesis del estudio del desnudo, de pretexto mitológico, junto con el paisaje campestre que sirve de fondo y la representación de las flores, trabajadas con similar detallismo al de una naturaleza muerta. Además, conviene señalar que las pinturas de inspiración mitológica, gozaron de gran aceptación en la corte del rey Felipe IV. Sin embargo, también es verdad que estas desnudeces, similares a las figuras de las diosas del “Juicio de Paris (1638-1639) lograron turbar e inquietar a los altos cargos eclesiásticos, entre ellos el Cardenal Infante, tanto que presionaron para que fuesen cubiertas con una capa de ropajes superpuesto. No obstante, este atentado no llegó a producirse. Hoy día ha cambiado el canon de belleza femenina, pero hay que comprender que en el siglo XVII la abundancia de curvas corporales era una señal inequívoca de abundancia de alimentos y, por tanto, de riqueza.\nEn lo tocante al análisis formal, conviene destacar la simetría compositiva, la pincelada pastosa y caligráfica, la luminosidad nacarada de las carnaciones, la alegría cromática, el gusto por las veladuras y por lo curvilíneo que proporciona un marcado efecto de dinamismo.\nSe puede concluir diciendo que el tema de las Tres Gracias es reinterpretado por Rubens en el lenguaje barroco, pero que ya antes había sido representado por los escultores de la Antigüedad grecorromana y que, también, había sido retomado por el artista quattrocentista Botticelli (en su obra titulada “La alegoría de la primavera”) y por el artista renacentista Rafael. Más tarde, en el siglo XVIII el escultor neoclásico Canova representará de nuevo estas tres figuras protectoras de la fiesta y de la alegría. Picasso retomará el tema en una estética postcubista.\nVelázquez en algunos detalles de sus obras repite el tema de alabanza a las artes, la fiesta, etc.\nLos borrachos, 1629.\nSe puede afirmar que este óleo sintetiza el género mitológico y el género costumbrista, ya que fusiona el idealismo de la figura del dios Baco con el naturalismo de las figuras de los bebedores de taberna reflejados con total verosimilitud. Así mismo, cabe añadir que Velázquez en esta obra asimila tanto el influjo del naturalismo caravaggiesco como, también, el influjo de la luminosidad rubeniana. Es conveniente señalar el contraste de la alegría mundana con las obras de Valdés Leal para el Hospital de la Caridad de Sevilla.\nLas hilanderas, 1652-1655\nAntes de proceder al análisis, conviene clasificar esta obra dentro del estilo barroco. El adjetivo «barroco» fue usado inicialmente con el sentido peyorativo de arte irregular, defectuoso y degenerado. Sin embargo, más tarde, ha sido revalorizado este estilo como poseedor de una elevada categoría estética. El término barroco es usado para referirse a la cultura europea y al estilo artístico dominante en los siglos XVII y en la primera mitad del siglo XVIII, es decir, entre el fin del Renacimiento y el inicio del Neoclásico. Resulta necesario establecer una comparación con el Renacimiento. Si bien el arte renacentista estaba caracterizado por la serenidad, sobriedad, claridad, contención y lógica racional. En cambio, los rasgos principales del barroco son la complejidad, la confusión, la desmesura, la retórica, la búsqueda de efectos teatrales, la ilusión de dinámico movimiento. En suma, en la pintura barroca predomina el gusto por lo curvilíneo y lo emocional.\nPasaremos ahora al análisis del significado del óleo rebautizado por el público como Las Hilanderas, aunque su autor lo tituló como La fábula de Aracne. Ya el doble título apunta hacia la confusión entre géneros pictóricos. Durante mucho tiempo, este cuadro fue interpretado como una «escena de género» debido a que los espectadores se fijaban sólo en la escena del primer plano que muestra el obrador de una fábrica de tapices. Sin embargo, Velázquez quiso aludir a una historia mítica relatada por Ovidio en Las Metamorfosis: el momento en que Atenea (Minerva) amenaza a la joven Aracne, que se ha atrevido a desafiarla a tejer, con transformarla en araña porque ésta se ha atrevido a representar las infidelidades de Júpiter (Zeus) en concreto el Rapto de Europa (tema inspirado en un óleo homónimo del pintor renacentista Tiziano). Por consiguiente, estamos ante una narración en tres tiempos: el coetáneo del pintor en el primer plano, el tiempo mítico del desafío entre las dos tejedoras reflejado en el plano intermedio, y el pasado aún más remoto en que Zeus raptó a Europa que es el asunto representado en el tapiz del fondo.\nPara finalizar, se puede afirmar que este óleo es una síntesis de la pintura de género (o pintura costumbrista) y del género mitológico, ya que funde con habilidad el naturalismo de las figuras de las hilanderas de un taller cualquiera de la época barroca, junto con el idealismo de la escena mitológica del fondo. Además, conviene añadir que la intención de Velázquez al realizar esta obra fue demostrar que la pintura no era un oficio manual basado en la simple imitación, sino que era un arte liberal al igual que la poesía, es decir que se basaba en la invención.\nVELÁZQUEZ, Las Meninas, titulado inicialmente La familia de Felipe IV 1629.\nEsta pintura está muy bien analizada en los libros. Solamente falta añadir una introducción parecida a la de “Las hilanderas” y completar con las siguientes valoraciones globales o conclusiones finales\nSe puede afirmar que este óleo se diferencia de los retratos corporativos holandeses, realizados por pintores como Rembrandt, en que los clientes de los Países Bajos solían ser corporaciones profesionales que pagaban entre todos al artista. En cambio, el Retrato de La familia de Felipe IV es la expresión del poder de la monarquía de los Austrias. Además, supone una síntesis del retrato colectivo y del autorretrato. Está demostrado que, más tarde a inicios del siglo XIX, Goya se inspiraría en esta composición y también se autorretrato dentro de La familia de Carlos IV, aunque este óleo goyesco tiene menos profundidad y menos complejidad que la pintura barroca velazqueña.\nContinuaremos ahora con el análisis de los aspectos formales más llamativos como los efectos lumínicos y los recursos empleados para lograr la sensación de perspectiva, tanto la perspectiva lineal como la perspectiva aérea. Velázquez finge que la luz solar penetra desde tres lugares diferentes: en primer plano la luz frontal que entra en el zaguán o portalón, en segundo lugar, la escasa luz que surge detrás del ventanal tapado por el cortinaje rojo de la izquierda, y en último término, del haz de polvillo dorado de los rayos que alumbran la habitación alta del fondo. De la suma de los tres focos luminosos se deriva un efecto de perspectiva aérea que consigue que el espectador crea percibir la atmósfera polvorienta y calurosa del taller artesanal, del que además, consigue que percibamos como un espacio doble de gran profundidad.\nTal vez el Murillo más conocido por el público sea el de las Inmaculadas, pero hay otro Murillo, el de los niños de la calle, el de los pilluelos harapientos y piojosos que se reparten un melón robado, juegan a los dados o comparten almuerzo en aquella Sevilla que se hundía en la miseria, abrumada por los impuestos y la pujante rivalidad de Cádiz, Pero la vida y el pensamiento en la España de Felipe IV y Carlos II estaba dominado por el poder asfixiante de la Iglesia y fuera del círculo de la Corte no se hacía más arte que el religioso. Velázquez tuvo la oportunidad de instalarse en ella y su genio maduró espléndido. Los demás pintores y escultores, empero, no tenían más clientela que las instituciones eclesiásticas, ni más temas que los que dictaban los clérigos, era como dar vueltas alrededor de una noria.\nEnseñanza: valoraremos la unidad dentro de la programación y su aplicación didáctica (nivel, metodología, agrupamientos, actividades, desarrollo de conceptos, aplicación de procedimientos, oportunidad de las intervenciones docentes...).\nInicial: para situar el punto de partida y las ideas previas. Puede plantearse el siguiente cuestionario:\n¿Qué sabes de la pintura de Rubens? ¿Conoces alguna obra de Bernini? ¿Cómo definirías la forma de pintar de Alonso Cano? ¿Dónde nació Murillo? ¿Cuál es el Siglo de Oro y porqué?.\nContinua: Baremaremos el alcance de los objetivos y las dificultades de aprendizaje a través de la práctica diaria en el aula y las fichas de autoevaluación.\nFinal: Mediante prueba objetiva donde controlaremos la adquisición de capacidades. Usaríamos el comentario de diapositivas o láminas (por ejemplo “La Oración en el Huerto” de Salzillo, “El Palacio de Aranjuez” de Sabatini o “La conversión de San Mateo” de Caravaggio), combinadas con el desarrollo de un tema como: “El barroco, como expresión artística de un período histórico”.\nRecuperación y proacción.\nLos alumnos y alumnas que no hayan logrado las capacidades previstas serán informados por su profesor de los fallos y posibles soluciones. Continuarán el trabajo en el aula y aquéllos que no completen bien las actividades de refuerzo harán una prueba similar a la evaluación final al concluir el trimestre, cuyo tema podría ser “La pintura barroca”, del que entregarán para su corrección el esquema del mismo.\nQuienes demanden actividades de proacción puede sugerírseles la búsqueda y exposición de información sobre la pintura Artemisia Gentileschi.\nDiccionario de términos artísticos (por ejemplo el de Fatas y Borrás).\nAtlas histórico y material bibliográfico (“Disposiciones del Concilio de Trento”) y de hemeroteca en general (por ejemplo “Expertos atribuyen a Velázquez parte de un cuadro de Pacheco”).\nAngulo Iñiguez, D. : Historia del Arte, Madrid, 1984.\nMartín González, J.J.: Historia del Arte tomo 2, Madrid, GREDOS.1986.\nPalomero, J.: Historia del Arte de (editado por ALGAIDA en 2003).\nArgan, G.C.: La arquitectura barroca en Italia. Buenos Aires, 1960.\nBlunt,A: Arte y arquitectura en Francia, 1500-1700. Madrid, CÁTEDRA, 1983.\nBonet Correa, A: Barroco y Renacimiento, Sevilla, 1986.\nCheca, F. Y Morán, F.: El arte y los sistemas visuales:El Barroco. Madrid, ISTMO,1994.\nD’Ors, E.: Lo barroco. Madrid, AGUILAR, 1993.\nSebastián, S.: Contrarreforma y Barroco. Madrid, ALIANZA,1989.\nTapié, V.L.: Barroco y Clasicismo. Madrid, CÁTEDRA,1981.\nWittkower, R.: Gian Lorenzo Bernini, el escultor del barroco romano. Madrid, ALIANZA,1990.\nChamoso Lamas, M.: La arquitectura en Galicia, Madrid, 1955.\nGómez Moreno, M.E.: La gran época de la escultura española. Barcelona,1970.\nKubler, G.: Arquitectura de los siglos XVII y XVIII. Madrid, ARS HISPANIAE, vol XIV, 1957.\nMartín González, J: Escultura barroca castellana. Madrid, 1972.\n“ “ “ : Escultura barroca en España. Madrid, CÁTEDRA, 1993.\n“ “ “ y Tovar, V.: El arte del Barroco I. Arquitectura y Escultura. Madrid, 1990.\nFernández García, A: Los grandes pintores barrocos. Barcelona, VICENS-VIVES, 1989.\nFrancastel, P.: Historia de la pintura francesa. Madrid, ALIANZA, 1989.\nGregori, M.. Caravaggio, Madrid, 1995.\nRosenberg, J.: Rembrandt.Vida y obra.\nCalvo Seraller, F.: Teoría de la pintura del siglo de Oro, Madrid, CÁTEDRA, 1981.\nGallego, J.: Visión y símbolos en la pintura española del siglo de Oro, Madrid,1987.\nPérez Sánchez, A.E.: Pintura barroca en España, 1600-1750. Madrid, CÁTEDRA, 1992.\nPortela Sandoval, E.J.: Grandes maestros de la pintura barroca española. Barcelona, VICENS-VIVES,1989.\nWEBGRAFIARecursos audiovisuales: diapositivas, láminas, videos, cd’s (Gran Enciclopedia del Arte Multimedia SALVAT: Barroco) DVD’s...\nVisitas a ciudades y museos con patrimonio barroco.\nGuías de observación y mapas.\nPizarra, retroproyector, pantalla...\nUso de los medios informáticos y las tic’s a nuestro alcance (cañón virtual, pizarra virtual,…).\nwww.taschen.comAnalizar, clasificar, identificar y situar en el tiempo y el espacio obras artísticas de estilo barroco.\nEvaluar la comprensión del concepto de “estilo”, al igual que la homogeneidad y diversidad de la producción artística del Barroco.Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes,...)sobre determinados aspectos de la creación artística barroca.\nEvaluar si el alumnado percibe los procesos de cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje.Observación docente para baremar hábitos y actitudes.Cuaderno del/la alumno/a para ver atención, pulcritud, limpieza, hábitos de estudio...\nParticipación y trabajo sobre las actividades propuestas.\nRealización de pruebas prácticas y objetivas.\nProyectos de investigación grupal o individual.\nPreguntas de autoevaluación y coevaluación.\nCristo de la Clemencia Ya para finalizar, conviene resumir diciendo que es una de las imágenes más representativas de la escuela barroca sevillana, puesto que logra fusionar la complejidad curvilínea de los plegados del perizoma ‘paño de pureza’- con la belleza corporal del Crucificado que evoca el canon de proporcionalidad y la diartrosis de los desnudos olímpicos de la estatuaria griega, tanto del clasicismo como del postclasicismo. No será el único ya que Ruiz Gijón en su cachorro realiza un crucificado de tintes más dramáticos.\nEn el contexto cordobés podríamos analizar la obra de Juan de Mesa y Velasco, concretamente la Virgen de los Dolores, sita en la iglesia conventual de San Pablo donde apreciamos lo que hubiera dado de sí este discípulo de “El dios” si su existencia hubiera sido más longeva. También de Córdoba interesa ver la imagen procesional de San Rafael que hizo en plata Damián de Castro, donde se valora la riqueza de materiales y la plasticidad de los mismos.\nEl conjunto de las tallas de la Oración en el Huerto tiene un sentido unitario aunque, cada una de las figuras –El ángel, el Nazareno y los dos apóstoles dormidos- fueron realizadas como estatuas exentas. La talla del Ángel –situada en lo alto de la pirámide visual- es la más alabada y más célebre. Llama la atención el rostro ovalado y las carnes aporcelanadas, así como las túnicas de los apóstoles con los característicos pliegues quebrados y brillantemente estofadas. En cambio, la talla de Jesús, es la única de vestir, es decir, que lleva una túnica de tela que se puede quitar y cambiar por otra. En resumidas cuentas, Salzillo demuestra un gran sentido narrativo y escenográfico, al combinar figuras de talla con figuras de vestir y, además, reunirlas todas sobre un paso de aspecto rocoso coronado con un árbol que sugiere un huerto de olivos. Podremos aprovechar para narrar la estructura piramidal y la división del trabajo en los talleres gremiales donde las partes más nobles las remata el maestro, los oficiales las de mediana calidad y los aprendices las menos visibles.\nEn conclusión, se trata de un paso procesional muy representativo del sentido narrativo de la imaginería de la Escuela murciana. Además, cabe destacar que Salzillo funde el influjo del barroco napolitano junto con el influjo del naturalismo de los imagineros de la Escuela andaluza que trataron este mismo tema. No obstante, Salzillo es aún más colorista, dotando a sus figuras de un dinamismo y una elegancia curvilínea que preludia la estética rococó, es decir, del Barroco tardío. La teatralidad favorece la combinación de elementos naturales como el olivo con las tallas. Aunque Salzillo sea murciano se puede comparar sus obras con otras que el alumnado conozca que procesiones en su entorno próximo.\nMIGUEL ANGELO MERISSI “CARAVAGGIO”\n. . Museo Salzillo (Escuela de Murcia). Salzillo representó en este paso procesional un fragmento del Evangelio, según San Lucas: “Según costumbre, salió al monte de los Olivos y le siguieron sus discípulos. Llegado allí, díjoles: «orad para que no entréis en tentación». Se apartó de ellos y, puesto de rodillas, oraba, diciendo: «Padre, si quieres aparta de mí este cáliz, pero no se haga mi voluntad, sino la tuya». Se le apareció un ángel del Cielo que le confortaba”. Sin embargo, en este paso procesional muestra a los apóstoles dormidos, mientras que Jesús es presentado en la dimensión de un hombre que se angustia ante la muerte anunciada y arrodillado recibe el consuelo de un ser angelical venido del Cielo.\nEn primer lugar, conviene aclarar que esta obra pertenece al estilo barroco. Aquí podemos detenernos hablando del origen del concepto y la evolución del mismo. El adjetivo «barroco» (proveniente del vocablo portugués barrôco aplicado a la ‘perla irregular o defectuosa’) fue usado inicialmente con sentido peyorativo. Sin embargo, más tarde, ha sido revalorizado este estilo como poseedor de una elevada categoría estética. El término barroco es usado para referirse a la cultura europea y al estilo artístico dominante en los siglos XVII y en la primera mitad del siglo XVIII, es decir, entre el fin del Renacimiento y el inicio del Neoclásico. Resulta necesario establecer una comparación con el Renacimiento. Si bien el arte renacentista estaba caracterizado por la serenidad, sobriedad, claridad, contención y lógica racional. En cambio, los rasgos principales del barroco son la complejidad, la confusión, la desmesura, la retórica, la búsqueda de efectos teatrales, la ilusión de dinámico movimiento, la pretensión de conmover al espectador mediante la exhibición de las emociones. En resumen el barroco predomina el gusto por lo curvilíneo y lo emocional.\nSe trata de una de las obras realizadas por Bernini por encargo del papa Urbano VII, por tanto, hay que clasificarla dentro de la arquitectura de impulso papal en la Roma de la Contrarreforma. Conviene recordar que el arte servía de instrumento de propaganda del poder religioso y del poder político, puesto que mediante el arte se pretendía emocionar al pueblo para persuadirlo de la conveniencia de obedecer tanto el mandato del Papado como las órdenes de los reyes absolutos (esto estaría relacionado con la superestructura de poder en una dialéctica marxista).\nLa finalidad era doble, por una parte, señalar con un dosel o palio que debajo del altar estaba la tumba de San Pedro y, por otra parte, aumentar el protagonismo de la cúpula miguelangelesca. El conjunto quería aludir al triunfo universal de Cristo simbolizando en el mayor templo del orbe católico que pretendía ser una nueva Jerusalén.\nEs una obra a mitad de camino entre la arquitectura y la escultura, puesto que cuatro columnas de orden salomónico, sostiene un arquitrabe del cual salen cuatro gigantescas volutas que, a su vez, sostienen el globo terráqueo y la cruz, símbolo de la cristiandad. Una fina decoración escultórica consistente en hojas de laurel y abejas (alusivas al escudo familiar del papa que encargó la obra) recubre el fuste helicoidal, y desde el arquitrabe aparecen elementos de bronce que imitan telas y borlas de tapicería. El uso del bronce dorado en unos lados y ennegrecido en otros le proporciona un aspecto pictórico.\nCabe concluir diciendo que se trata del mejor ejemplo de la pretensión barroca de lograr “la unidad de las artes”, puesto que consigue una síntesis o fusión de elementos arquitectónicos, escultóricos e, incluso, incorpora efectos pictóricos o coloristas y todo ello enmarcado en un ilusionismo teatral y retórico. Podemos apreciar en el Baldaquino que no desentona en absoluto con el marco renacentista de la Basílica de San Pedro que lo envuelve.\nAnte todo conviene precisar que esta plaza fue proyectada, por Alberto Churriguera, en el año 1728 y que tardó menos de treinta años en construirse e inaugurarse. Por consiguiente, tanto por su fecha como por sus rasgos estilísticos pertenece a la etapa final del barroco, la del barroco tardío que, en España, se denominó también churrigueresco, en honor a la familia de arquitectos apellidados Churriguera y que hace referencia a las obras arquitectónicas y retablísticas de abigarrada ornamentación, cuyo máximo exponente es el retablo de San Esteban de Salamanca, obra de José Benito Churriguera, hermano del autor de la plaza que estamos comentando.\nEl término barroco tuvo inicialmente un significado peyorativo, ya que fue empleado por los neoclásicos para ridiculizar el estilo anterior como recargado, extravagante e, incluso, degenerado. Más tarde, a finales del siglo XIX comenzó a revalorizarse este estilo como poseedor de una elevada categoría estética.\nRespecto al contexto histórico, se puede sintetizar la época como el siglo de oro de la cultura, el arte y la literatura en España. En cambio, fue una época de crisis económica y de escasa producción científica y filosófica. Los principales clientes de los artistas fueron la Monarquía, la Iglesia y la Nobleza o, en ocasiones, como la de esta plaza el propio Ayuntamiento salmantino deseoso de acometer una remodelación urbanística para regularizar el tramado ciudadano y, también, para construir un nuevo edificio municipal.\nEn cuanto a la finalidad de esta construcción, conviene recordar que se ha dicho que el arte barroco, en general, sirve de instrumento de propaganda del poder religioso y del poder político. En el caso concreto de las plazas mayores esto es aún más verdadero y palpable, puesto que en este espacio público se celebraban todo tipo de acontecimientos civiles y religiosos: mercados, corridas de toros, funciones teatrales, ejecuciones, autos de fe y procesiones de Semana Santa.\nEn lo tocante al análisis formal, hay que advertir de que los rasgos definitorios de una plaza mayor son: ser un recinto cerrado, de forma rectangular o cuadrada, con soportales o pórticos que protegen de la lluvia y el sol, con enormes arcos que facilitan el paso a las calles adyacentes. Además, la plaza mayor salmantina tiene la particularidad de tener unos edificios de estilo muy uniforme, con medallones entre los arcos de medio punto, más tres pisos con balconadas de rejería y una balaustrada en la cornisa. Conviene destacar que los pabellones más decorados son el del Ayuntamiento y el Pabellón Real, este último debe su nombre a sus medallones con relieves de reyes. El edificio del Ayuntamiento tiene frontones curvos partidos y abundante decoración escultórica floral y de figuras alegóricas.\nPara concluir, conviene recordar que la Plaza Mayor de Madrid fue la primera de España y presenta un aspecto más sobrio por el influjo escurialense, en cambio, la Plaza de la Corredera en Córdoba es más popular y la de Salamanca es la más tardía y decorativista. La reciente restauración de Plaza de la Corredera ha revitalizado en gran parte los valores barrocos de escenografía así como la nueva adaptación de usos y costumbres, entre las que destacan conciertos, terrazas, “mercado medieval”, exposiciones temporales, lugar de encuentro…Corredera de Córdoba es un concepto de plaza barroca más fácil de visitar para los alumnos y alumnas que la plaza mayor de Madrid o la de Salamanca. La mayor diferencia de la Plaza de la Corredera cordobesa con la de Madrid es posiblemente la falta de un elemento central que sirva de guía al visitante. No se trata de eso en Corredera. Su añadido será en la plaza de las Cañas el Triunfo de San Rafael, que muestra un barroco tardío pero de revitalización de un catolicismo iconográfico que se repite en la mentalidad popular.\n: Éxtasis de Santa Teresa\nEste grupo escultórico está muy bien analizado en los libros. En conclusión, se trata de una obra muy representativa de las relaciones entre escultura y la literatura mística, así como de la fusión de las artes, es decir, de la suma de elementos arquitectónicos, de elementos del lenguaje escultórico y de efectos de cromatismo pictórico, todo ello conjugado con un gran efectismo escenográfico muy típico del barroco italiano.\n, 1728 -1755\nPublicado por carmen sevilla plaza en 12:19\ncarmen sevilla plaza 10 de abril de 2011, 0:03\nAñado al artículo el siguiente sobre el vaticano para facilitar una presentación más interactiva. Saludos.


'La curva de Chile hace un mes, es la misma que tenemos nosotros hoy' | Mas de temas | Alreves.net.ar\n“La curva de Chile hace un mes, es la misma que tenemos nosotros hoy”\nRodrigo Quiroga, bioinformático, docente de la UNC e investigador del Conicet, explica que el aumento exponencial de casos indica que en tres semanas o un mes la Argentina estará en una situación similar a la de Chile, que vio colapsado su sistema de salud. "Es urgente que se tome cuanto antes la decisión de restringir la movilidad de las personas", señaló.\nRodrigo Quiroga, bioinformático e investigador de Conicet, advierte que si no se aplica una cuarentena estricta ahora, en un mes la situación será similar a la de Chile y colapsará el sistema de salud.\nEl aumento exponencial de casos y fallecimientos por coronavirus en la Argentina apunta a un nuevo pico que encendió las alarmas en los gobiernos de la CABA, la provincia de Buenos Aires y la Nación, y hoy se anunciará la implementación de una cuarentena estricta para los próxmos 15 días. Sin embargo, la probabilidad de acatamiento, luego de casi 100 días de aislamiento preventivo y obligatorio, está en jaque por el cansancio y la crisis económica. Rodrigo Quiroga, bioinformático, investigador de Conicet y profesor de la UNC, explica que el regreso a una fase más restrictiva de es hoy la única manera de evitar el colapso del sistema de salud.\n“Todo el mundo se pregunta cuándo viene el pico y en realidad ya lo tuvimos, el 21 y 22 de marzo. A partir de ahí los casos comenzaron a disminuir producto de la cuarentena estricta que se impuso en aquel momento y tuvo un alto acatamiento pero que duró poco”, dice el investigador en una entrevista con Nada del Otro Mundo. “Alrededor del 10 o 15 de abril comienza a circular más gente, una mezcla de trabajadores esenciales y gente autoexceptuada por decisión propia o por necesidad”, agrega y explica que la falta de una detección temprana y rastreo de casos en CABA y AMBA generó que la situación “se fuera descontrolando y en las últimas dos semanas es terrorífico lo que ha crecido la ocupación de las camas de terapia intensiva”, dice. “La situación ya era dramática y cuanto antes se tome la decisión de restringir la movilidad de las personas, es urgente que se tome cuanto antes porque cada día que pasa es una probabilidad mayor de que se llegue a la saturación, a pesar de las restricciones, porque siempre tienen un efecto retardado, sobre todo en la ocupación de las camas que es de un promedio de entre 20 y 25 días por cada paciente”.\nEn el horizonte cercano, lo que pasó en Chile, la tragedia del sistema sanitario colapsado y las muertes por miles, aparece como un mal augurio en vista de la curva en la que está entrando la Argentina. “Estamos en una segunda ola de contagios, en una situación muy similar a la que tiene Berlín o srael, que controlaron la primera ola con el distanciamiento social y otras medidas, y luego volvió a subir por la circulación de gente. Lo mismo que Australia y Nueva Zelanda, pero nosotros con la diferencia de que ellos tienen un sistema de rastreo y aislamiento mucho más fuerte. Ahora tenemos que ver cómo se controla este segundo brote”, dice Quiroga. “Hace dos meses la curva de Chile era muy parecida a lo que estamos hoy. Estamos un mes atrás de Chile y hay que tenerlo presente. Por ahí se minimiza la situación, pero es muy similar a la de Chile hace un mes y sería muy difícil pensar que nuestro destino sea distinto si no tomamos medidas ahora”, advierte. “El aislamiento estricto es la única medida que tenemos para bajar rápido y drásticamente la cantidad de casos. Si eso no ocurre corremos serio riesgo de saturar el sistema de salud. No queda otra que una cuarentena más estricta durante al menos dos semanas, y hacerlo lo antes posible, porque mientras más tiempo pasa, es más peligroso”.


Política de Privacidad | Papelmural.com\n Información general\n¡Bienvenido a nuestra página de Política de Privacidad! Cuando utiliza nuestros servicios de tienda, confía en nosotros con su información. Esta Política de privacidad está diseñada para ayudarle a entender qué datos recopilamos, por qué la recopilamos y qué hacemos con ellos. Cuando comparte información con nosotros, podemos hacer que nuestros servicios sean aún mejores para usted. Por ejemplo, podemos mostrarle resultados de búsqueda y anuncios más relevantes, ayudarle a conectarse con otras personas o compartir con otros de forma más rápida y sencilla. A medida que utilice nuestros servicios, queremos que esté claro cómo estamos utilizando la información y las formas en que puede proteger su privacidad. Esto es importante; Esperamos que usted tome el tiempo para leerlo cuidadosamente. Recuerde, puede encontrar controles para administrar su información y proteger su privacidad y seguridad. Hemos tratado de hacerlo lo más simple posible.\n Derecho de acceso, rectificación y supresión de datos y oposición al tratamiento de datos\nNuestros clientes tienen derecho a acceder, corregir y borrar datos personales relacionados con ellos, ya oponerse al tratamiento de dichos datos, dirigiendo una solicitud por escrito, en cualquier momento. Nosotros hacemos todo lo posible por poner en práctica las precauciones adecuadas para salvaguardar la seguridad y la privacidad de los datos personales y para evitar que sean alterados, corrompidos, destruidos o accedidos por terceros no autorizados. Sin embargo, no controlamos todos y cada uno de los riesgos relacionados con el uso de Internet y por lo tanto advierte a los usuarios del Sitio de los posibles riesgos involucrados en el funcionamiento y uso de Internet. El Sitio puede incluir enlaces a otros sitios web u otras fuentes de Internet. Dado que no podemos controlar estos sitios web y fuentes externas, no nos hacemos responsables de la provisión o exhibición de estos sitios web y fuentes externas, ni del contenido, publicidad, productos, servicios o cualquier otro material disponibles en o desde estos sitios web o fuentes externas.\n Manejo de Datos Personales\nPuede ver o editar sus datos personales en línea para muchos de nuestros servicios. También puede tomar decisiones acerca de nuestra recopilación y uso de sus datos. La forma en que puede acceder o controlar sus datos personales dependerá de los servicios que utilice. Puede elegir si desea recibir comunicaciones promocionales de nuestra tienda por correo electrónico y teléfono. Si recibe mensajes promocionales de correo electrónico de nosotros y desea darse de baja, puede hacerlo siguiendo las instrucciones del mensaje. También puede tomar decisiones sobre la recepción de correos electrónicos promocionales, conectándose al Administrador del sitio mediante el formulario de contacto, que le permite actualizar la información de contacto, administrar las preferencias de contacto, optar por las suscripciones por correo electrónico y elegir si desea que comparta su información de contacto con nuestros socios. Estas opciones no se aplican a las comunicaciones de servicio obligatorias que forman parte de ciertos servicios de tienda.\n Información que recopilamos\n Cómo Usamos su Información\n Compartiendo su información\nCompartimos sus datos personales con su consentimiento o según sea necesario para completar cualquier transacción o proporcionar cualquier servicio que haya solicitado o autorizado. Por ejemplo, compartimos su contenido con terceros cuando usted nos dice que lo hagamos. Cuando proporcione datos de pago para realizar una compra, compartiremos los datos de pago con bancos y otras entidades que procesen transacciones de pago o proporcionen otros servicios financieros y para la prevención del fraude y la reducción del riesgo de crédito. Además, compartimos datos personales entre nuestras filiales controladas y subsidiarias. También compartimos datos personales con vendedores o agentes que trabajan en nuestro nombre para los propósitos descritos en esta declaración. Por ejemplo, las empresas que hemos contratado para proporcionar soporte de servicio al cliente o para ayudar a proteger y asegurar nuestros sistemas y servicios pueden necesitar acceso a datos personales para proporcionar esas funciones. En estos casos, estas empresas deben cumplir con nuestros requisitos de privacidad y seguridad de datos y no están autorizados a utilizar los datos personales que reciben de nosotros para cualquier otro propósito. También podemos revelar datos personales como parte de una transacción corporativa, como una fusión o venta de activos.


▷ Cómo emparejar los auriculares inalámbricos Skullcandy 🥇 - tecnobloggers.com\nCómo emparejar los auriculares inalámbricos Skullcandy\nEn esta guía, vamos a mostrarte cómo conectar los auriculares y el amplificador Skullcandy; los altavoces usando el Bluetooth. Skullcandy es una conocida compañía americana de audio que fabrica auriculares, altavoces, reproductores MP3 y otros accesorios de audio.\nLa marca ofrece auriculares y altavoces económicos para amigos, que no sólo suenan bien, sino que también se ven muy bien. Es muy fácil conectar los nuevos auriculares o altavoces Skullcandy a tu smartphone a través de Bluetooth. Todo lo que tienes que hacer es activar el Bluetooth en ambos dispositivos, habilitar el emparejamiento en tu smartphone o portátil y conectarte.\nConecta los auriculares Skullcandy y el amplificador; altavoces\nEl siguiente método funcionará con casi todos los altavoces y auriculares de Skullcandy. Vamos a hacer una reseña general ya que hay muchos audífonos y parlantes diferentes disponibles a la venta en Skullcandy. Sin embargo, si aún te preocupa si tu auricular o altavoz es compatible, entonces aquí tienes una lista de todos los productos que puedes conectar vía Bluetooth.\nCancelación del ruido del lugar de reunión inalámbrico\nHesh 3 Wireless/Hesh 2 Wireless\nEmpuje los auriculares Truly Wireless\nMétodo Deporte Inalámbrico Earbud\nSmokin” Buds 2 Wireless\nBarricada XL BT\nMina de sonido\nAhora que sabes que tus auriculares o altavoces están en la lista, puedes aprender a conectarlos por Bluetooth. Aquí tienes cómo hacerlo.\n1. En sus auriculares Skullcandy o auriculares de oído, tendrá que pulsar el botón de encendido y encenderlo. Incluso los altavoces tendrán un botón de encendido, pero es posible que no tengan un botón Bluetooth separado. Algunos auriculares también tienen un botón Bluetooth.\n2. Mantenga pulsado el botón de encendido durante unos cinco segundos para encender los auriculares. Debería ver que el LED se enciende. Continúe manteniendo pulsado el botón hasta que el LED empiece a parpadear.\n3. Los audífonos o auriculares están ahora en modo de emparejamiento.\n4. Ahora, en tu smartphone o portátil, tendrás que activar también el Bluetooth.\n5. Una vez que haya activado el Bluetooth en su dispositivo, busque los auriculares o los altavoces.\n6. Cuando vea que los auriculares o altavoces Skullcandy aparecen en la lista, pulse sobre ellos para conectarlos.\n7. Los auriculares o los altavoces deberían ahora emparejarse con el teléfono o el portátil.\nEso es todo. Ahora has aprendido a conectar los auriculares Skullcandy & altavoces a tu smartphone o portátil. Recuerda que el proceso de emparejamiento es ligeramente diferente en todos los dispositivos, pero normalmente está disponible en la configuración del Bluetooth. Para confirmar que el emparejamiento se ha realizado correctamente, compruebe la luz LED intermitente de su auricular o altavoz Skullcandy. Si deja de parpadear, entonces el emparejamiento se ha completado.\nSi tienes algún problema cuando conectas los auriculares y los altavoces Skullcandy, simplemente comprueba si el Bluetooth está activado en ambos dispositivos. También es posible que el volumen esté silenciado, así que compruébalo. También puedes olvidarte de las conexiones antiguas y luego intentar conectarte de nuevo para ver si eso funciona.


Ver Serie El elegido (1998) Online Completa HD ▷ Seriesflix\n1998 ENDED 60- 44- 43 min 72\nSe está preparando una invasión extraterrestre en nuestro planeta. Cade Foster es un exladrón que ahora vive una vida tranquila y normal con su esposa, hasta el día que es escogido como uno de los conejillos de indias de los alienígenas. Él es el único que sobrevive, pero su vida está destruida: su mujer es asesinada y él es considerado culpable. Foster descubre un libro desaparecido de profecías de Nostradamus, quien predijo siglos atrás, una poderosa invasión extraterrestre a la Tierra en tres fases, que solo el hombre doblemente bendito podrá detener. Serie de Syfy, también conocido como First Wave.\nVer El elegido Online HD Gratis\nVer El elegido Online: Se está preparando una invasión extraterrestre en nuestro planeta. Cade Foster es un exladrón que ahora vive una vida tranquila y normal con su esposa, hasta el día que es escogido como uno de los conejillos de indias de los alienígenas. Él es el único que sobrevive, pero su vida está destruida: su mujer es asesinada y él es considerado culpable. Foster descubre un libro desaparecido de profecías de Nostradamus, quien predijo siglos atrás, una poderosa invasión extraterrestre a la Tierra en tres fases, que solo el hombre doblemente bendito podrá detener. Serie de Syfy, también conocido como First Wave.\n¡Hola! Actualmente estás viendo la serie El elegido. Recuerda que si tienes algún problema con la serie El elegido, no dudes en informarlo a nuestra página de Facebook. En Seriesflix.to puedes ver series online de forma gratuita y sin ningún tipo de restricción.


¡Atrévete a poner una wafflería!\nSi te interesa iniciar un negocio enfocado a la comida, esta idea te resultará divertida y retadora pues, al ofrecer un único platillo "base", tendrás que ser creativo con el valor agregado.\nPor Entrepreneur en Español Septiembre 21, 2018\nDe acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), en el mundo el alimento más importante del día es el desayuno. La idea generalizada es que un café o té (a veces con leche, a veces solo) acompañado de un pan, bizcocho o tostada es tan sólo la antesala a un banquete que se puede convertir en un digno desayuno de reyes.\nPor ejemplo, en Alemania la gente acostumbra acompañar el café con un guiso a base de papa cocida con huevos, panceta y cebollas fritas; mientras que en Gran Bretaña el desayuno típico se compone de té con leche, huevos fritos arriba de una tostada, acompañados de jamón y salchichas.\nEn Latinoamérica, la primera comida del día también es sustanciosa. En Venezuela, la gente se va por café con leche y las tradicionales arepas rellenas de jamón con queso o carne. Y en México, también según la FAO, el clásico desayuno se compone de café y huevos revueltos o estrellados con frijoles y tortillas.\nSi te interesa iniciar un negocio enfocado a la comida, entonces una wafflería te resultará una idea divertida y retadora a la vez pues, al ofrecer un único platillo “base” tendrás que ser creativo con las opciones y el valor agregado.\nSi tu presupuesto es limitado, ofrece el servicio a domicilio; esto te permitirá, en un inicio, elaborar los waffles y sus combinaciones en casa. Complementa tu oferta con otros alimentos como fruta picada, variedades de té, jugos (limita las variedades para que no tengas problemas con los tiempos de entrega) y hazte de un buen proveedor de café.\nApóyate en Facebook y Whatsapp para tomar los pedidos de los clientes y contempla la contratación de medio tiempo de un repartidor con motocicleta o bicicleta propios. Ofrece también la opción de pago con tarjeta a partir de dispositivos conectados a un smartphone.\nEn México: Taller de Waffles


Nuevamente aumenta la tasa de nacimientos prematuros – Nacersano Blog\nJuviza 0 21 mayo 2019 5:04 pm\nSegún un nuevo informe del Centro Nacional de Estadísticas de Salud (NCHS por sus siglas en inglés) la tasa de nacimientos prematuros en los EE.UU. ha aumentado nuevamente. En el 2017, la tasa de nacimientos prematuros en este país era 9.93 por ciento. En 2018 subió al 10.02 por ciento. Este es el cuarto año consecutivo que ocurren aumentos en la tasa de nacimientos prematuros. Esto ocurre luego de descensos constantes en las tasas de nacimiento prematuro en los últimos diez años .\nCada año en los Estados Unidos, alrededor de 380,000 bebés nacen prematuros (antes de las 37 semanas de embarazo). Esto significa que aproximadamente 1 de cada 10 bebés nace demasiado pronto. El cambio más reciente en la tasa de nacimientos prematuros sugiere que hubo 3,000 nacimientos prematuros adicionales en el 2018.\nEl informe de NCHS también enfatiza la disparidad en la tasa de nacimientos prematuros entre las mujeres de color. En general la tasa de nacimientos prematuros entre las mujeres de raza negra es 50 por ciento más alta que entre las mujeres blancas. Cada año, alrededor del 17 por ciento de los bebés de raza negra nacen prematuramente. Esto no debe ser así.\nEl nacimiento prematuro es una de las principales causas de muerte de los bebés en los Estados Unidos y en todo el mundo. Los bebés que nacen prematuros pueden tener problemas de salud a largo plazo, como discapacidades intelectuales y del desarrollo. Por igual puede causar que el bebé tenga problemas en los pulmones y de respiración como el asma y displasia broncopulmonar (una enfermedad pulmonar crónica que causa que los pulmones crezcan anormalmente o se inflamen). La salud y el bienestar de un bebé no deben depender de factores sociales o económicos como los ingresos, la raza y origen étnico de su madre. Todo bebé merece un buen comienzo en la vida.\nCómo ayuda March of Dimes\nNo tener acceso a servicios como la atención prenatal puede dar raíz a problemas graves, como el parto prematuro. Como líder en la lucha por la salud de todas las mamás y bebés, March of Dimes está trabajando para cambiar esto a través de la abogacía, la investigación y educación de pacientes y programas de apoyo para prevenir el parto prematuro. Por ejemplo:\nOfrecemos programas para mejorar la atención que reciben las madres y los bebés a través de Supportive Pregnancy Care, un modelo de atención prenatal en grupo que puede mejorar la salud de las madres y los bebés.\nAvanzando la investigación en nuestros Centros de Investigación de Prematuridad para encontrar las causas del nacimiento prematuro y desarrollar nuevas formas de prevenirlo.\nAbogamos para proteger a las mamás y los bebés, incluida la expansión de Medicaid, la extensión de la cobertura posparto a un año y un mejor reembolso para la atención prenatal en grupo.\nEmpoderamos a las familias y comunidades con conocimientos y herramientas para tener embarazos más saludables, incluyendo la información de salud disponible en nacersano.org\nApoyamos a las mamás en todas las etapas del embarazo, incluso cuando las cosas no suceden como planificado y ocurren complicaciones.\nUse su voz para abogar por todas las mamás y bebés. Visite actioncenter.marchofdimes.org (sitio en inglés) para unirse a nuestra red de acción y comunicarse con sus representantes con mensajes de apoyo para madres y bebés fuertes. Necesitamos miles de voces para convencer a los legisladores para que formulen leyes y reglamentos que promuevan la salud de las mujeres, los bebés y las familias.\nNoticias 94 bebé prematuro 42 disparidades de salud 2 nacer antes de tiempo 4 Nacimiento Prematuro 73 tasa de nacimiento prematuro 9


En negociación de TLCAN "estamos jugando con fuego": exembajador Wayne\n"Sería un error estratégico si no continuamos con el TLCAN, con un TLCAN modernizado", dijo Wayne al participar en la mesa redonda "El Factor Texas: Las Variables Claves en la Ecuación del TLCAN", organizada por el Centro México-Texas Mission Foods de la Universidad Metodista del Sur (SMU).\nDallas.- En la renegociación del TLCAN "estamos jugando con fuego", advirtió el exembajador de Estados Unidos en México, Earl Anthony Wayne, al destacar que el acuerdo tiene influencias que se extienden mas allá de las economías de los tres países que lo conforman.\nWayne sostuvo que a lo largo de sus 23 años de vigencia, el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) ha logrado que México y Estados Unidos hayan pasado de la época de "vecinos distantes" a una de "prosperidad mutua".\n"El TLCAN ha permitido una realidad diferente", aseguro Wayne, quien estuvo al frente de la embajada de Estados Unidos en México entre septiembre de 2011 y julio de 2015.\nEl exembajador apuntó que "si vamos a terminar el TLCAN va a ser muy difícil la cooperación contra el crimen y va a generar un sentimiento antiestadunidense en México". "No esta en nuestro interés estratégico el tener un vecino débil", dijo.\nWayne advirtió que la relación entre México y Estados Unidos seria "mucho más complicada" sin el TLCAN y se dejarían pasar muchas oportunidades para hacer a las tres economías mucho más competitivas.\n"Somos vecinos, vamos a continuar teniendo una relación y mucho del comercio que actualmente ocurre no usa las reglas del TLCAN, pero seria una relación mucho más complicada si no tenemos el TLCAN", aseguró.\n"Necesitamos preservar los elementos que funcionan bien y necesitamos modernizarlo", subrayó.\nPor su parte, Matthew Myers, director de la Escuela de Negocios Cox de la SMU, dijo que el continuar con el TLCAN "tiene sentido para todos los sectores" y advirtió que se perderían muchas oportunidades de crecimiento económico en caso de poner fin al acuerdo comercial.


O.Próximo.-Aguirre homenajea a Isaac Rabin y apuesta porque israelíes y palestinos "se reconozcan su derecho a existir"\nTEL AVIV, 27 Jun. (EUROPA PRESS) -\nLa presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, rindió hoy homenaje en Tel Aviv al que fuera primer ministro de Israel, Isaac Rabin, y apostó porque el Estado hebreo y Palestina "se reconozcan mutuamente, se reconozcan su derecho a existir y puedan, después de tantos años, vivir en paz, en libertad, con democracia y con libertad para todos".\nAguirre expresó este deseo en Tel Aviv, tras realizar una ofrenda floral ante el monumento en honor del laborista Isaac Rabin, primer ministro de Israel entre 1974 y 1977 y entre 1992 y 1995, año en que fue asesinado por un estudiante ortodoxo tras participar en un mitin a favor del proceso de paz entre hebreos y palestinos en la antigua plaza de los Reyes de la capital israelí, que hoy lleva su nombre.\nLa jefa del Ejecutivo madrileño destacó que Rabin fue "asesinado por un extremista de los suyos y no por un luchador de la otra parte", al tiempo que le puso como "ejemplo de una persona que ha dado su vida por el servicio público y que ha traído a sus semejantes una lucha para traer condiciones de vida mejores".\nDe esta forma, Aguirre quiso honrar "la memoria de un gran hombre", según destacó, que "fue primero soldado en el Ejército de Israel, embajador de Israel en los Estados Unidos, ministro de Defensa, primer ministro y se hizo acreedor al Premio Nobel de la Paz después de haber llegado a los acuerdos de Oslo".\n"Los que hemos conocido la guerra, sabemos lo inútil y lo terrible que resulta, especialmente para los que hemos participado en ella", señaló Aguirre parafraseando la célebre sentencia del que fuera presidente de Estados Unidos, Dwight Eisenhower.\nSIN POLÉMICA DE BANDERAS\nAguirre realizó la ofrenda floral ante dos banderas de España e Israel y en compañía del alcalde de Tel Aviv, Ron Huldai; el embajador de España en Israel, Eudaldo Mirapeix; y los regidores de Alcalá de Henares, Bartolomé González, y Toledo, José Manuel Molina, que le acompañan en este viaje oficial.\nTras el acto, la presidenta regional aseguró que el embajador le ofreció la posibilidad de que durante el acto se exhibieran las banderas de la Comunidad de Madrid y de Israel, algo que declinó la mandataria madrileña, al preferir la presencia de la enseña nacional. Sin embargo, la delegación madrileña añadió una enseña autonómica y otra de España a la corona de flores utilizada en la ofrenda.\nEn mayo de 2005, el entonces 'conseller en cap' de la Generalitat de Cataluña, Josep Lluis Carod Rovira, se negó a participar en un acto de homenaje similar al no contar el monumento de Isaac Rabin con una bandera catalana, lo que obligó al presidente catalán, Pasqual Maragall, a encabezar en solitario su delegación.\nSUSPENDIDA LA ENTREVISTA CON SIMÓN PERES\nPor otra parte, la entrevista que Aguirre tenía concertada con el viceprimer ministro israelí, Shimon Peres, tuvo que ser aplazada por problemas de agenda del dirigente hebreo, según señaló la propia presidenta regional, quien vinculó la anulación de la entrevista a la "situación de tensión" que está viviendo el país por el secuestro de un soldado del Ejército de Israel a manos de comandos palestinos.