Insuficiencia valvular secundaria en pacientes con insuficiencia cardíaca – SIAC\nLa profundización en el conocimiento y el rápido desarrollo de nuevas técnicas en la enfermedad cardiovascular conllevan necesariamente a una actualización constante en las definiciones y clasificaciones utilizadas a diario ya que surgen continuamente tratamientos dirigidos a entidades más específicas. La prevalencia de la insuficiencia cardíaca (IC) está en ascenso dado el aumento en la\nLa prevalencia de la insuficiencia cardíaca (IC) está en ascenso dado el aumento en la sobrevida. Se clasifica en tres fenotipos según la fracción de eyección (FEy), IC con fracción de eyección preservada (ICFEp), en rango moderado (ICFErm) y reducida (ICFEr). La implicancia de la insuficiencia valvular secundaria (IVS) asociada a cada fenotipo de IC no ha sido suficientemente abordada hasta el momento.\nLa prevalencia de insuficiencia mitral (IM) secundaria es de 35% en pacientes con ICFEr, 30% con ICFErm y 20% con ICFEp. En su lugar, la prevalencia de insuficiencia tricuspídea (IT) secundaria es similar en los tres fenotipos y ronda el 20%. La IM secundaria aumenta significativamente la mortalidad en todos los fenotipos de IC. Aquellos con ICFEr presentan un hazard ratio (HR) de 1,6 (intervalo de confianza CI 95% 1,22 – 2,12 p=0,001) versus aquellos sin IM. Así también sucede en la ICFErm (HR 1,72 CI 95% 1,24 – 2,39) y en ICFEp (HR 1,4 CI 95% 1,09 – 1,81).\nLa prevalencia global de IT ronda entre 0,8 y 2,7%. La causa más frecuente es la disfunción ventricular izquierda. Se asocia significativamente a peor calidad de vida, más internaciones y mortalidad, lo cual se observa en cada subgrupo de IC.\nLa insuficiencia valvular secundaria (IVS) se produce debido a una alteración en la geometría miocárdica. Son lesiones dinámicas que varían su severidad de acuerdo al estado de reposo – ejercicio y según los cambios en el estado de cargas. La IVS tiende a empeorar dado un círculo vicioso entre el remodelado miocárdico y la severidad del reflujo a pesar del tratamiento.\nLa hipertensión pulmonar secundaria al aumento de las presiones de lleno en el ventrículo izquierdo (VI) ocasiona una dilatación progresiva en el anillo tricuspídeo, ventrículo y aurícula derecha que es similar en los distintos fenotipos de IC.\nEn su lugar, la IM secundaria tiene más de un mecanismo. En la ICFEr el desplazamiento y tracción apical de los músculos papilares es el mecanismo más común. Si la disfunción es regional como en el infarto inferolateral, el reflujo suele ser excéntrico y homolateral. En contraposición si el deterioro es global el jet casi siempre es central. En la ICFEp existe una alteración atrio-anular, con mínimo o nulo tenting, frecuentemente en el contexto de disfunción diastólica y fibrilación auricular (FA). En la ICFErm ambos mecanismos pueden coexistir.\nEl eco-transtorácico generalmente es suficiente para realizar el diagnóstico de IM secundaria. Cuando persisten dudas sobre el mecanismo, el ecocardiograma transesofágico (ETE) permite una visualización más detallada. Debe considerarse que la severidad del reflujo puede variar con las drogas anestésicas utilizadas.\nCuantificar la severidad de la IM secundaria por ecocardiografía es complejo y se deben tener en cuenta múltiples parámetros. Se propone utilizar una gradación de cuatro estadíos con un objetivo clínico. Los parámetros sugeridos son el área de orificio regurgitante efectivo (AORE), volumen regurgitante, fracción regurgitante y flujo en venas pulmonares.\nUna IM leve (estadío 1) es hemodinámicamente no significativa, no agrega riesgo. Una IM moderada (estadío 2) implica mayor riesgo de IC, remodelado estructural y requiere un seguimiento estricto. Una IM severa (estadío 3 y 4) indica un peor pronóstico, la necesidad de tratamientos avanzados en IC y se desprende un potencial beneficio a partir del tratamiento de reparación o recambio.\nUn concepto reciente para valorar la significancia de la IM en la IC es el de reflujo proporcionado/desproporcionado. Este surge del análisis de los estudios con MitraClip (COAPT y MITRA-FR).\nEl concepto propone que la severidad de la IM evaluada por el área de orificio regurgitante efectivo (AORE) depende del volumen de fin de diástole del VI. El volumen de fin de diástole del ventrículo izquierdo (VFDVI) será mayor en la ICFEr, intermedio en la ICFEmr y menor en la ICFEp. En ejemplo, el umbral de AORE para que una IM sea severa será más pequeña en la ICFEp.\nEs por esto que se utiliza el valor de la fracción regurgitante (Volumen regurgitante/volumen eyectado total) como parámetro, ya que el valor de volumen eyectado total tiene en cuenta el volumen de fin de sístole del ventrículo izquierdo (VFSVI) y el VFDVI. En esencia, una fracción regurgitante (FR) mayor al 50% es desproporcionada y una menor al 50% proporcionada. Una FR mayor al 50% debe considerarse relevante y debe plantearse su intervención. La resonancia magnética tiene un papel relevante ya que es más exacta que el eco para el cálculo de los volúmenes y no depende de múltiples cálculos.\nConcepto de significancia de la IM – El volumen regurgitante se grafica junto al volumen eyectado total. Cuando la fracción regurgitante es mayor al 50% (rojo) la IM es desproporcionada, por el contrario, cuando es menor al 50%, la IM no es severa. En la franja central la IM es severa y proporcionada, la fracción regurgitante es del 50%. El margen de la franja central tiene en cuenta el error potencial del método.\nEl diagnóstico de la insuficiencia tricuspídea secundaria (ITS) es desafiante y el abordaje multi-imagen está ganando terreno para definir el mecanismo responsable y cuantificarla adecuadamente. La forma del VD es compleja y el eco2D es limitado para estimar volúmenes, dado que depende de asunciones geométricas, a diferencia del eco3D y la resonancia magnética cardíaca (RMN).\nEstudios recientes proponen nuevos términos (masiva y torrencial) para definir la severidad de acuerdo al valor de vena contracta en la IT severa. Por el momento, no se encuentran respaldados por más de un estudio, por lo que falta validación para su utilización.\nEl tratamiento requiere de un abordaje multidisciplinario, dada la complejidad de estos pacientes. El tratamiento médico óptimo (TMO) a dosis máximas toleradas es primordial. En la ICFEr los beta bloqueantes, los inhibidores del sistema renina angiotensina aldosterona (SRAA) y los inhibidores de neprilisina favorecen el unloading del VI, el remodelado reverso y el grado de insuficiencia mitral secundaria (IMS). El sacubitril valsartan demostró en el estudio PRIME, una disminución en el grado de IMS en pacientes con ICFEr y ICFEmr, debido principalmente al descenso de los volúmenes.\nLa terapia de resincronización debe utilizarse cuando esté indicada. El mecanismo por el cual reduce la IVS es bifásico, tempranamente genera aumento en las fuerzas de cierre al optimizar la sincronía y tardíamente secundario al remodelado reverso.\nLa cirugía tiene un lugar limitado en la IVS. En pacientes con un miocardio isquémico y viable, la revascularización favorece el remodelado reverso y la reducción del reflujo, sin embargo, muchos pacientes persisten con IM. La anuloplastia con anillos semi-rígidos y el reemplazo con preservación de cuerdas suele añadirse a la revascularización.\nEl control de frecuencia y ritmo de la FA debe realizarse siempre que sea posible dado su contribución en la IVS, principalmente en pacientes con ICFEp.\nPor último, múltiples dispositivos percutáneos han sido desarrollados, al momento el MitraClip es el único analizado en estudios randomizados. Los estudios MITRA-FR y COAPT randomizaron pacientes con IC con disfunción sistólica e IMS a recibir el dispositivo y TMO versus TMO máximo. Si bien similares en su propuesta, las diferencias en los criterios de selección generaron resultados contrapuestos a favor del COAPT.\nLa IM era menos severa en el MITRA FR (52% presentaban un AORE < 30 mm2 versus solo 14% con AORE <20 mm2 en COAPT). Por otro lado, en COAPT hubo mayor proporción de IM desproporcionada, ya que fijaron un máximo de DFSVI en 70 mm. Los pacientes del MITRA FR eran más miocardiopáticos. Por último, en el COAPT se utilizó un comité que asesoraba estrictamente el cumplimiento del tratamiento médico óptimo a diferencia del MITRA FR que lo hacía a criterio del centro tratante. (1)\nAl momento, no hay ensayos randomizados que evalúen el intervencionismo sobre la válvula tricúspide. Análisis retrospectivos de registros como el TriValve arrojaron datos alentadores para continuar con estudios prospectivos y randomizados.\nLos cardiólogos con pocos años de experiencia nos vemos inmersos en un desarrollo constante y veloz en todos los aspectos de la especialidad. Si bien la enfermedad es la misma, la perspectiva cambia de la mano de nuevas técnicas diagnósticas, principalmente por imágenes, que nos ayudan a comprender mejor la fisiopatología, a sub-clasificar, y a desarrollar entidades a las que previamente no se les prestaba atención, como ejemplo, la insuficiencia secundaria de origen atrial (2).\nDicho desarrollo y entendimiento trae también nuevos enfoques en el tratamiento, desde el farmacológico intensivo dirigido a la disfunción ventricular en la ICFEr, al tratamiento de la fibrilación auricular en la ICFEp, con el objetivo de mejorar el grado de insuficiencia valvular secundaria.\nPor último, múltiples y novedosas opciones percutáneas proliferan día a día con distintos objetivos anatómicos, sin embargo, pocas superan la prueba del tiempo. Entre ellas, el MitraClip es una opción prometedora, con resultados divergentes en los estudios, que podría dar beneficios a los pacientes siempre y cuando se cumplan criterios estrictos de selección.


MOVIDA SOLIDARIA PARA AYUDAR A ESTEFANY, NENA DE 10 MESES QUE PADECE CÁNCER\nHoy es Martes 18 de Enero de 2022 y son las 08:26 ULTIMOS TITULOS:\n#RadioManantial89.3 se comunicó con Eliseo Galván quien se refirió acerca de una campaña solidaria que se lleva adelante para ayudar a Estefany Alondra María Galván que padece cáncer. "Es mi sobrina, tiene 10 meses de vida, lamentablemente se le ha detectado un cáncer maligno y tiene afectado lo que es el páncreas, el hígado en su totalidad y ya le está afectando los pulmones".\n"En este momento le están realizando otros estudios para ver qué el cáncer no le haya afectado los huesos, es un estudio muy complejo y son los que van a determinar si está afectando algo más" explicó Eliseo y añadió que "se está haciendo una campaña, esto surgió de la comunidad de Santa Sylvina, que es de donde es mi hermano, y decidieron unirse y hacer una rifa con premios donados".\nEl lunes 30 estarán disponibles los números para quienes quieran colaborar. "Hace dos días le hicieron una pequeña cirugía para ponerle un catéter donde va a recibir las quimios, ayer la vieron unos médicos especialistas, está estable, a veces está muy decaída y los tratamientos son bastante agresivos" explicó Galván.\nPor otro lado, refirió que circula un flayer con el CBU del padre de Estefany y otra cuenta de mercado pago de uno de los tíos de la niña. La familia sigue recibiendo donaciones para la rifa que se sorteará el 11 de septiembre y habrá un segundo sorteo en octubre. Eliseo Galván facilitó su número 3735470096 para quienes quieran aportar donaciones y pidió oración por la recuperación de Estefany.


RC88: Os presentamos el mayor reto de Canarias - Canariasenmoto.com\nRC88: Os presentamos el mayor reto de Canarias\n¿Es posible recorrer en sólo 7 días los 88 Municipios de las Islas Canarias?\nUn reto inédito de proporciones formidables\nUn total de doce motoristas de diferentes islas recorrerán los 88 municipios de Canarias en tan sólo 7 días. Los componentes del desafío partirán el viernes 24 de mayo a las 15:00 horas desde la entrada principal del Centro Comercial El Muelle, en Las Palmas de Gran Canaria.\nEl punto de salida real de este gran reto será el punto más oriental del archipiélago, el Muelle de Órzola, en el municipio de Haría de la Isla de Lanzarote, donde está previsto que a las 10:45 horas del sábado 25 de mayo comience el recorrido que finalizará siete días después en el punto más occidental del territorio de Canarias, el mítico Faro de Orchilla situado en la Isla de El Hierro. Está previsto contemplar el atardecer sobre el fin del mundo conocido hasta el siglo XV, el el viernes 31 de mayo.\nSiete días, siete islas y ochenta y ocho municipios\nSerán siete días en los que recorrerán 1.500 kilómetros visistando los 88 municipios de las siete Islas Canarias e inmortalizando su paso por cada uno de ellos con una fotografía que se irá publicando en tiempo real en la web www.rutacanarias88.com\nPara lograrlo, tendrán que poner en práctica el conocicmiento de las vías de comunicación de cada isla, en algunas serán más de 12 horas sobre la moto, y contar con los tiempos de travesía en barco entre cada isla. Combinaciones todas ellas que sólo serán posibles gracias a una gran labor logística y de planificación previa.\nLa preuba tiene carácter no competitivo y los 12 motoristas (11 hombres y 1 mujer) viajarán agrupados y respetando en todo momento los límites de velocidad de cada una de las vías por las que circulen.\nColofón final a tres años de rutas por Canarias\nTras tres años de presentar la iniciativa a los colectivos moteros de todas las islas, la ruta que comenzó en 2010 con la Ruta Gran Canaria 21, llega a su final en la más occidental de las islas del archipiélago canario. Cada una de las etapas realizadas para llevar el espíritu del Moto Turismo y concienciar tanto a Usuarios de la Moto como a las Autoridades Locales (Cabildos y Ayuntamientos) sobre las posibilidades que ofrece el archipiélago para este tipo de turismo, tan poco explotado, ha sido un éxito y ha tenido una importante repercusión en los medios de comunicación.\nApuesta por el Moto Turismo: Canarias; un paraiso para las dos ruedas\nEn otoño de 2013 se presentará www.mototurismocanarias.com un nuevo espacio online y multimedia dedicado al turismo en moto en Canarias. Un lugar para dar a conocer las incomparables cualidades que las Islas Canarias ofrecen como destino ideal para el Moto Turismo durante los 365 días del año y que cubrirá todas las necesidades del viajero que quiera planificar su recorrido en moto por las Islas Canarias: “Paraíso de las dos ruedas”\nEl objetivo de este ambicioso proyecto es sensibilizar a la población sobre la importancia de su propio patrimonio y la necesidad de fomentar otros tipos de turismo. Un Plan de Competitividad Turística que busca mejorar y extender el conocimiento interno de un recurso nada explotado hasta ahora en Canarias; un escenario natural incomparable del que se puede ser protagonista a lomos de una moto durante los 365 días del año.\nEl archipiélago canario es una tierra de contrastes y diversidad, en la que valles, cumbres, bosques, barrancos y playas acompañan a una gastronomía excepcional y un patrimonio cultural único, que se puede disfrutar recorriéndolo en moto a lo largo de todo el año, gracias a su eterno clima primaveral.\nMototurismocanarias.com, una iniciativa de Canariasenmoto.com\nEl portal ofrecerá todo tipo de servicios en cada una de las islas, tanto para los que vengan desde fuera de Canarias, como para los que se muevan entre islas: Llegar a Canarias, Moverse entre Islas, Alquiler de Motos, Planificación de Rutas, Dónde dormir y comer, Qué visitar, Calendario de eventos motociclistas, Servicios para la moto y el motorista y Servicios adicionales. Un espacio totalmente interactivo que apostará además por las Redes Sociales como otra vía de acercamiento y comunicación, en un compromiso por nuestra parte cuyo objetivo principal es aprovechar estos nuevos canales para atender las necesidades de información, facilitando una comunicación instantánea, directa y bidireccional entre las empresas que generan la información y los usuarios del portal.\nInvitamos a todo aquel que quiera y pueda al “Acto de Despedida” del grupo de motoristas en este inédito reto en Canarias, que tendrá lugar el viernes 24 de mayo a las 15:00 horas en la entrada principal del Centro Comercial El Muelle de Las Palmas de Gran Canaria.


12/05/2019\t/ Autor: Raquel Lop\nEn el caso específico chileno, la escasez de agua no sólo es una realidad, sino que también tiene una proyección altamente negativa. El World Resources Institute revela que Chile, al igual que Estonia, Namibia y Botsuana, podría enfrentar un aumento significativo en cuanto al estrés hídrico, lo que se traduce en que para el año 2040 el país enfrentaría una disminución del suministro de agua debido a los efectos del aumento de las temperaturas y los cambios en los patrones de precipitación.\nEl riego inteligente se posiciona como una de las soluciones que ayuda al ahorro del agua en agricultura. Éste considera el uso de tecnologías para monitorear y controlar en tiempo real las variables hidráulicas de los equipos de riego, asegurando el uso adecuado de agua en la planta a través de la distribución uniforme del recurso.\nA continuación, mostramos tres ejemplos de inventos creados para combatir la escasez hídrica en el rubro de la agricultura y el riego.\nLa empresa AguaControl provee una de estas soluciones para poder medir y gestionar las variables de riego.\nLeón Cosmelli, el gerente general de AguaControl, sostiene que en tiempos de escasez hídrica es fundamental poder medir y gestionar las variables de riego. “Hoy se están barajando distintas medidas para paliar este problema, como grandes embalses o carretera hídrica, obras muy importantes para disminuir la escasez. Pero, ¿cómo se dimensionan estas obras si no sabemos a nivel predial, cuánta agua estamos utilizando y con qué eficiencia? Esto es fundamental para saber cuánta agua adicional necesitamos”, argumenta.\n“Somos integradores de tecnología. Buscamos las mejores soluciones probadas en Chile y el mundo para la gestión del agua y la integramos bajo una sola plataforma, asistiendo a nuestros clientes en el buen uso de la tecnología durante todo su periodo de riego”, explica Cosmelli.\nAhorro de agua en minería y agricultura\nOtro de los inventos que promueven un cuidado del agua en nuestro planeta es Barrier Ball, un sistema de esferas plásticas que ayuda a evitar la evaporación del agua en zonas mineras y de agricultura.\nEs un sistema de cubierta flotante donde las esferas de plástico cargadas de agua ocupan un 91% de la superficie formando una barrera que disminuye el intercambio de masa y calor entre el líquido y el ambiente.\nDe esta forma, se recude considerablemente la evaporación de agua, además de que al eliminar el espejo de agua se evita que animales se acerquen y no se contamine el líquido. Con este sistema también se reducen la emanación de olores y gases y el crecimiento de algas.\nLa empresa Likid ha creado un hidrogel que está diseñado especialmente para la retención y el suministro de agua y nutrientes en el suelo. Se utiliza principalmente en agricultura, horticultura, forestación, paisajismo, producción de viveros, transporte de plantas, campos de golf y tratamiento de semillas.\nSu eficacia se mantiene por un periodo de entre cinco a siete años, para luego degradarse naturalmente en el suelo mediante actividades físicas y microbianas, descomponiéndose en componentes inofensivos, como sales de potasio, dióxido de carbono y agua.\nSu utilización, además de mejorar la capacidad de almacenamiento de agua en el suelo y aumentar su disponibilidad para el cultivo, permite reducir la frecuencia de riego entre un 40% y un 50%, reduce la erosión del suelo y la lixiviación de fertilizantes mejorando la supervivencia de las plantas, así como su crecimiento y desarrollo uniforme. Todo esto da una mayor estabilidad en la producción y mejores rendimientos.\nImagen principal cortesía de YUSUF Yulipurnawan / Pexels\nTAGS: Agricultura / Agua / AguaControl / Barrier Ball / escasez hídrica / hidrogel / Invento / Likid / riego\n12/05/2019 / Autor: Raquel Lop


Citas a una mujer leo follar ahora mismo\nLleva tres años en Tinder y ha tenido unas 20 primeras citas. Por ejemplo, si ella habla muy alegre o triste sobre un tema, puedes emular su tono de voz. Cuando una puerta de felicidad se cierra, otra se abre.\nLa maternidad es un tema para la mujer. Es hora de que comiences a experimentar cheat todo tipo de diferentes posiciones. Siempre he hecho algo para lo que no estaba preparada del todo. Aunque esta es una forma infalible para seducir a una mujer, tampoco abuses de los halagos ya que te harían ver falso. Por ejemplo, si ella habla bastante alegre o triste sobre un tema, puedes imitar su gama de voz. No puedo dejar de pensar en ti.\nNosotras también, pero solo hasta que el reloj biológico empieza a chillar. Un bar globalizado Raquel, fotógrafa gaditana de 30 abriles afincada en Londres, quería, sobre todo, conocer a gente. Afecta directamente el inconsciente femenino, así que utilizalo con ética y solo si realmente quieres estar con esa mujer. Esto te permite profundizar sobre los temas que le interesan a ella y conocerla mejor. El arcano es importante si quieres conquistar a una chica. Si te dice algo hazle caso, denial quiere decir lo contrario a lo que expresa. Lucía cuenta cómo el chico ya le había dado a me gusta y en cuanto ella lo encontró, se produjo el agree with.\nSi ella se siente atraída hacia ti pero no se ven tan frecuentemente, le brindas un poco de misterio a la relación. Esta puede ser la diferencia entre recibir un ósculo en la mejilla y adeudar noches de sexo apasionado. Y eso, por supuesto, indica que tiene interés en ti. Por esa razón, cuando salgas cheat ella deja los temas de política para otra ocasión, a menos que a ella le encante hablar de eso.\nPor esa razón, quiero ayudarte a resolver tu problema. Pero alguien que piense fríamente un algo al respecto, se puede dar cuenta de ello en el día a día. Tómense unos minutos para relajarse, pero prostitución de no dormirte. Las mujeres detestan a los hombres que hablan demasiado sobre si mismos. Si ella se toca su cuello, tu también te tocas tu cuello. Segundo, prepara tu bolsillo.\nLa historia de la sexualidad femenina se ha ocultado. Porque las mujeres, tradicionalmente y a lo largo de miles de abriles de evolución, se han dedicado a servir a los hombres a cambio de la protección que éstos les prestaban. Afecta directamente el inconsciente femenino, así que utilizalo con ética y solo si realmente quieres estar con esa mujer. Si lo hace ya tienes una ejercicio de que el horóscopo denial se equivoca, si no lo hace de lo contrario. La clave para que no te vea solo como amigo El contacto físico es esencial para crear una conexión sexual cheat la mujer. Esto no implica que debes parecer un pulpo que no le quita las manos de encima. Eso se debe, por supuesto, a que tiene interés en ti. La clave es ser natural.\nMujer busco hombre zona 1 francia chic...\nBusca mujer soltera en talca follar mu...\nHardWorkingSingle 08.01.2018 : 15:13 :


Quienes somos | Jesuïtes Poble Sec- Col·legi Sant Pere Claver\nJesuitas Poble Sec - Colegio Sant Pere Claver es la escuela más pequeña de la red de Jesuitas Educación, de una sola línea y con una oferta educativa de Educación Infantil y Primaria. Nuestra área de influencia alcanza casi la totalidad del distrito de Sants-Montjuic así como parte de Ciutat Vella.\nBreve historia del nuestro colegio\nEl año 1948 el obispo de Barcelona adjudicó la parroquia Sant Pere Claver a la Compañía de Jesús. El padre Lluís Artigues fue nombrado el rector y construyó una capilla, un dispensario y nuestra escuela, que se inauguró el 1950 y que ofreció, en un primer momento, enseñanza sólo para niños.\nEl 1955 se abordó la enseñanza para niñas, a pesar de que tendríamos que esperar hasta el 1970 para qué fuera mixta y niños y niñas compartieran las mismas aulas. Hay que destacar también que el 1960 el Colegio Sant Pere Claver fue la primera filial de bachillerato de todo el territorio español del Instituto de Bachillerato Ausiàs March.\nEl 28 de noviembre de 1988 la Cía de Jesús crea la "Fundació Cultural i d'Ensenyança Sant Pere Claver" que asumió la titularidad del centro hasta el 2010, año en que se inició el proceso de disolución para pasar a formar parte de la Fundación Jesuitas Educación. De la nueva titularidad se deriva el nuevo nombre del centre Jesuitas Poble Sec - Colegio Sant Pere Claver.\nVer los vídeos con la historia del nuestro colegio\nEstos dos documentos audiovisuales retratan el barrio en aquella época así como los inicios de la escuela.\nInicio de la escuela (1.ª parte)\nInicio de la escuela (2.ª parte)


Cómo blanquear tus dientes con bicarbonato en solo 1 minuto – M & D – Estilo\nEl bicarbonato de sodio es un producto natural que ofrece innumerables beneficios para nuestra salud. También es un excelente remedio para blanquear los dientes, y a continuación explicamos cómo usarlo. Muchas pastas dentales industriales contienen bicarbonato de sodio, debido a sus propiedades blanqueadoras.\nPara blanquear los dientes prepara un remedio mediante la mezcla de una cucharada de bicarbonato de sodio con agua fría, hasta que se obtiene una solución de la consistencia bastante homogénea. Use esta solución para cepillarse los dientes durante 2 minutos, luego enjuague su boca y cepille sus dientes como lo hace normalmente.\nAlternativamente, mezcle el jugo de medio limón con una cucharada de bicarbonato de sodio y cepíllese los dientes. Esta solución, además de blanquear los dientes, ayuda a eliminar la placa. Cepíllese los dientes con esta solución solo una vez a la semana: el exceso de limón puede dañar el esmalte.\nOtro excelente remedio a los dientes blanquear consiste en la combinación de bicarbonato de sodio y fresas son ricas en ácido málico, que son excelentes en este sentido. Moler una fresa madura, filtrar para eliminar las semillas, luego mezclar con bicarbonato y cepillar los dientes. Enjuague, luego cepille sus dientes normalmente.\nNo se debe utilizar bicarbonato de sodio más de dos veces por semana: tiene una acción abrasiva suave que, si se usan de manera habitual, puede dañar el esmalte dental y tener resultados opuestos.


Nunca confíe, siempre verifique: comprender la relación entre Zero-Trust y PKI - Technocio\nNunca confíe, siempre verifique: comprender la relación entre Zero-Trust y PKI\ntechnocio 31 mayo, 2022\tAutenticaciónautomatizacióncifradoConfianza CeroDigiCertIntegridad de datosPKIPwC Digital Trust InsightsSeguridadZero Trust\nPor: Avesta Hojjati, Director de Investigación y Desarrollo en DigiCert.\nProteger las redes es más difícil que nunca y no va a ser más fácil. Con la pandemia aumentando la transformación digital y también el crecimiento en la cantidad de ataques virtuales que buscan invadir los sistemas de las empresas y filtrar sus datos, el 83% de los líderes de organizaciones empresariales en Brasil pretenden aumentar su gasto en ciberseguridad en 2022, según una encuesta realizada. por PwC.\nLos resultados son de la encuesta PwC Digital Trust Insights 2022, que muestra que el número de empresas que pretenden aumentar sus inversiones en seguridad virtual en Brasil, 83%, es mayor que en el mundo, donde el 69% de los jefes de empresa respondieron que tenían esta intención. En la edición 2020 de la encuesta, estos números fueron 55% para Brasil y 57% para empresas globales. En concreto, alrededor del 44% de las empresas de América Latina aumentaron sus inversiones en ciberseguridad en 2021 y casi el 40% está destinando más recursos a los servicios en la nube, según una encuesta de seguridad publicada por IDC. Según la empresa encuestadora, los modelos de teletrabajo y aprendizaje remoto implicarán una mayor adopción de soluciones de acceso seguro definidas por software. IDC señala que el 37% de las empresas latinoamericanas que consumen servicios de seguridad planean invertir específicamente en inteligencia de amenazas en los próximos años. El concepto se refiere al mapeo de riesgos y la información en la que se basa una organización para evaluar las amenazas que apuntan o podrían apuntar a sus activos.\nLas empresas deben administrar cientos de miles de dispositivos, usuarios, sistemas y aplicaciones. Eso significa que las organizaciones tienen cientos de miles de vulnerabilidades potenciales y, sin embargo, una sola contraseña comprometida puede derribar toda la red.\nPor lo tanto, el mantra Zero-Trust de “nunca confíes, siempre verifica” se está volviendo más atractivo para proteger las redes de los adversarios. Una red Zero-Trust requiere la verificación de cada solicitud de acceso de forma predeterminada. En una red de “nunca confiar,” las identidades digitales sólidas que se pueden verificar son clave para construir una infraestructura de confianza cero.\nEl enfoque de confianza cero\nComo se mencionó, Zero-Trust es un enfoque de seguridad en el que se necesita una validación constante para acceder a una red. En otras palabras, se confía automáticamente en cero usuarios, dispositivos, sistemas o servicios; todo lo que se conecta a la red debe verificarse. Adicionalmente, cada vez que un usuario o dispositivo se conecta a la red debe ser validado nuevamente. En un enfoque de confianza cero, en lugar de verificar la identidad digital en función de las direcciones IP, las identidades digitales deben verificarse periódicamente en función de métodos de autenticación adaptables, como PKI, autenticación multifactor (MFA) e inicio de sesión único (SSO).\nEl principal beneficio de Zero Trust es mitigar el riesgo de seguridad, pero otros beneficios incluyen la reducción de la complejidad en la pila de seguridad y la reducción del tiempo que lleva detectar una infracción. El concepto de Zero Trust fue ideado por primera vez en 1994 por Stephen Paul Marsh, pero John Kindervag no creó un modelo de arquitectura Zero-Trust hasta 2010. Ahora, una década después, las organizaciones lo están adoptando debido a tendencias como el trabajo remoto y una mayor dependencia de la nube.\n¿Qué está moviendo la tendencia Zero-Trust?\nLa transición a Zero Trust está impulsada por el trabajo remoto, la adopción de la nube y un aumento en la implementación de dispositivos. El trabajo remoto está aumentando la cantidad de dispositivos que se conectan a la red y la cantidad de usuarios que se conectan de forma remota. Además, las soluciones en la nube necesitan Zero Trust porque las infraestructuras de red ya no están únicamente en las instalaciones, sino que están completamente en la nube o, más a menudo, en un enfoque híbrido, que requiere una postura más segura. Zero Trust puede ayudar a proteger un entorno híbrido proporcionando medidas de autenticación adicionales. Sin embargo, el cambio a Zero Trust no sucederá de la noche a la mañana. Es un proceso que las organizaciones están comenzando a adoptar lentamente.\nSegún una encuesta, alrededor de un tercio de las organizaciones ya han adoptado una estrategia de confianza cero y el 60 % planea adoptarla el próximo año. Pero contar con las soluciones de seguridad adecuadas para respaldar una estrategia Zero-Trust es fundamental. Aquí es donde la PKI juega un papel fundamental.\nCómo PKI y Zero Trust van de la mano\nLa implementación de una arquitectura Zero-Trust depende de una forma segura de verificar la identidad. PKI es una forma comprobada de proporcionar identidad digital para una variedad de casos de uso. Puede proporcionar soluciones de inicio de sesión y formar la base de la identidad dentro de Zero Trust.\nAunque es posible que PKI no cubra todos los aspectos de un entorno de confianza cero, proporciona una base sólida para la autenticación y la confianza que se requieren. De hecho, el 96 % de los ejecutivos de seguridad de TI creen que PKI es esencial para construir una arquitectura Zero-Trust. Esto se debe a que PKI proporciona la autenticación, el cifrado y la integridad necesarios para un modelo Zero-Trust. PKI ofrece:\n1. Autenticación de la identidad de cada usuario y/o dispositivo en la red.\n2. Cifrado de todas las comunicaciones en toda la organización.\n3. Integridad de datos y sistemas al mantener la integridad de los datos que llegan y provienen de usuarios/dispositivos, herramientas de automatización para emitir, revocar y reemplazar certificados de manera confiable, escalable y ágil.\nSe requiere automatización y visibilidad\nLa PKI automatizada es una solución flexible que puede respaldar iniciativas Zero-Trust. Con un número cada vez mayor de certificados, la automatización facilita la gestión de una infraestructura PKI. Además, las aplicaciones deben actualizarse constantemente, los empleados deben incorporarse y darse de baja o los accesos deben moverse. La gestión manual requiere una gran carga de trabajo que aumenta la posibilidad de errores humanos y vulnerabilidades potenciales.\nAdemás, la mayoría de las soluciones de automatización también vienen con una mayor visibilidad sobre el inventario de certificados. Esto es clave para una arquitectura Zero-Trust porque cuando siempre se requiere verificación, conocer cada certificado digital en la red no solo es bueno saberlo, es fundamental. Cualquier certificado desconocido o no descubierto podría dejar vulnerable a toda la red.\nAnterior Entrada anterior: Cal y BD-1 están de regreso en Star Wars Jedi: Survivor\nSiguiente Entrada siguiente: Wingo firma convenio con el Ministerio de Turismo de la República Dominicana


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Segunda dosis de vacuna anticovid ya fue aplicada al 75% del personal de salud: SSA – Noticias de Michoacán.\nEl director general de Epidemiología, José Luís Alomía, presentó el avance de la vacunación contra covid-19 en México, en que el 75 por ciento del personal médicos ya ha recibido la segunda dosis, mientras que el 95 por ciento del personal docente de Campeche ya recibió su primera inoculación.\nEn México se han aplicado 2 millones 526 mil 863 de dosis de manera acumulada con las vacunas desarrolladas por Pfizer-BioNTech, de AstraZeneca que se fabricaron en la planta del Instituto Serum en India, así como de la vacuna rusa Sputnik V y la de la farmacéutica china Sinovac.\nEn conferencia de prensa virtual, Alomía Zegarra explicó que el día de hoy se aplicaron 49 mil 007 dosis de los biológicos recibidos, hasta la fecha, de un total de 3 millones 39 mil 625 de las cuatro dosis recibidas.\nDesde que la Estrategia Nacional de Vacunación arrancó el 24 de diciembre 2020, se ha recibido de Pfizer 1 millón 769 mil 625 de dosis; así como de AstraZeneca con 870 mil ; Sinovac con un millón y Sputnik V con 200 mil. Con ellas se pretende disminuir la mortalidad y las enfermedades graves, para los cual lleva un criterio por edades.\nSe han inmunizando a un millón 170 mil 453 adultos mayores de 60 años de zonas rurales y urbanas, con alto índice de letalidad y mortalidad. La expectativa es que en el mes de abril, posiblemente en los primeros días, estén cubiertos con las primeras dosis los adultos mayores.\nEn el caso de la de Pfizer/BioNTech se tienen registrados 755 mil 051 trabajadores de la salud con la primera dosis y 567 mil 338 tienen esquemas completos de vacunación, es decir, cuentan con la segunda dosis. Significa un avance del 75 por ciento.\nEl personal educativo inmunizado con Pfizer se ubica, igual, en 17 mil 463 con la primera dosis y se aplicaron 16 mil 658 la segunda, con lo que tienen esquemas completos.\nSe trata de un avance del 95 por ciento entre educadores del estado de Campeche que forman parte de la estrategia de regreso seguro a las aulas.\nEn el país se han reportado 9 mil 792 Eventos Supuestamente Atribuible a la Vacunación e Inmunización (Esavis), de los cuales 9 mil 496 son de Pfizer y 290 de AstraZeneca, mientras que la Sputnik V y Sinovac no se reporta ningún caso. En términos generales, los Esavi significan el 0.4 por ciento del total de dosis aplicadas.\nHay 59 casos graves: de Pfizer son 50 personas y de AstraZeneca 9 adultos mayores. Se trata de 49 mujeres y 11 hombres. Solo hay 16 hospitalizados: Coahuila, Colima, Hidalgo, Quintana Roo, San Luis Potosí, Tlaxcala, Veracruz y Yucatán. En Oaxaca hay 2 internado y en Jalisco y Tabasco 3 casos en cada uno.


Nueva Era: Pintura a sangre y fuego\nPintura a sangre y fuego\nBruno Portuguez reúne, en su próximo libro-pinacoteca, personajes de valor universal.\nEl pintor Bruno Portuguez anuncia la cercana publicación de su libro “Retratos de viento y fuego”, una obra en la que reúne a 150 personajes, entre peruanos y extranjeros; una selección de su vasta obra.\nA Bruno Portuguez le sucede algo propio de los grandes artistas: su sello personal hace reconocibles sus creaciones más que a su propio creador. Esos rostros angulosos, las huellas de su pincel-brocha y las tonalidades características de su paleta son inconfundibles.\n“Ayataki”, de Federico García y Pilar Roca, contiene retratos suyos y de otros artistas que grafican ese “canto a los muertos” queridos que es el libro. Algunos afiches, trípticos y volantes, incluso publicaciones periódicas, aparecidas por el centenario del natalicio de José María Arguedas reproducen algunas de sus pinturas que tienen como motivo al escritor de “Todas las sangres”.\nEs un artista noble. Nunca ha reclamado por ello. Incluso, ha hallado y comprado un pin de metal que reproduce uno de sus óleos de Arguedas y que alude el reclamo popular de que 2011 fuera declarado oficialmente como el año del escritor, por los 100 años de su natalicio.\nEn su casa en Chorrillos, la sala es una composición de óleos y objetos que hablan del artista y de los suyos: su familia, su habitación de cuando estudiante en Bellas Artes, su gusto por las cartas escritas a mano, sus perros Colmillo y Sirius… Importante es la presencia de su esposa en su pintura, Fanny Palacios Izquierdo, también pintora y nieta del escritor y educador peruano Francisco Izquierdo Ríos.\nUna fotografía de texturas monocromáticas del inigualable “Chino” Domínguez, tomada en el patio (su antiguo taller de paso) lo rescata para la posteridad colgada al final de la sala, donde empieza otro desfile de óleos que continúa de frente por el pasadizo o hacia arriba por la escalera.\nEs en la escalera donde cuelga un dibujo que hizo el maestro Teodoro Núñez Ureta de Bruno Portuguez, cuando éste era muy niño, quizá de 4 años de edad. Lo dibujó sin pensar que, con el tiempo, ese niño se convertiría en pintor y lo retrataría, a su vez, 26 años después, devolviéndole el favor y creando así una de las anécdotas más redondas de la plástica peruana, contada por Antonio Muñoz Monge en una publicación.\nOtro artículo sobre Portuguez se titula: “Pintor de brocha gorda”. Más que una broma, es una descripción certera, ya que uno o dos de sus pinceles son, a simple vista, ‘brochas’ que tienen el ancho propicio para pintar una cerca, y que, por el aspecto de las cerdas cortas, uno no podría imaginar que se utilicen para esa pintura de grandes momentos y grandes personajes.\nNació en casa y creció en su natal Chorrillos, agua y tierra de pescadores; como su padre y, como consecuencia, él. Es por ello que gran parte de su pintura ha tenido como motivo a estos personajes. Así, otro titular lo ha rescatado para la posteridad como “Pescador de perlas humanas”. Tal vez es el título que debiera llevar este artículo, porque Bruno Portuguez ha extendido su pintura a retratar a perlas humanas como los escritores José María Arguedas y Francisco Izquierdo Ríos, el educador Horacio Zeballos, el pintor Víctor Humareda, los poetas Martín Adán y Juan Gonzalo Rose, el periodista César Lévano, los músicos Raúl García Zárate y Máximo Damián, y muchos más, de los cuales ha seleccionado 150 para “Retratos de viento y fuego”, un catálogo de pinturas y dibujos, con textos como referencias sobre los personajes, de próxima publicación.\nUno de los retratados es el poeta César Calvo, aquel que en un artículo que hiciera sobre Portuguez describiera su “color de la piel como tallada en arcilloso bronce” y “la fuerza fresca de la tierra sureña en sus colores hoscos y afables” de su pintura.\n—Cesar Calvo me decía “Tú pareces un personaje de tu propio cuadro”, porque yo, generalmente, pinto gente trigueña; pescadores, por ejemplo. He sido, un poco, pescador, siguiendo el camino de mi padre. Calvo fue un buen amigo. Buen hombre. Se da la dualidad en él. Ser creador y, también, humano. Eso es esencial. Y Manuel Pantigoso me decía que, haciendo retratos, proyectaba mi propio yo, mi alter ego, y eso casualmente llamaba el maestro Oskar Kokoshka la cuarta dimensión, que el creador tiene que poner su espíritu en su obra, si no, sería de cualquiera. Por eso reconocemos un Van Gogh de un Goya o un Greco. Van Gogh tenía ese tinte de tormento, pero con mucha alegría por la vida, por el hombre. No podemos desligar eso. Es como pintar con tu propia sangre.\n—Es curioso que dentro de estos 150 retratados no aparezca el nobel Mario Vargas Llosa.\n—Bueno, el libro ya estaba hecho cuando le dieron el Nobel. Hacer su retrato sería de un oportunismo completamente chabacano. Además, él tiene unas ideas con las cuales yo no comulgo. Respeto al escritor, pero yo pinto la unión del hombre con el artista. Yo no pinto al artista solamente.\n—¿Qué tienen en común sus retratados?\n—Su tremendo desprendimiento. La entrega de su persona al pueblo, a la humanidad. En mi caso, creo que uno debe pintar si tiene la necesidad de hacerlo, así como el ave siente la necesidad de volar. El pintor debe tener esa mística que tuvo el hombre del paleolítico. El arte es una religión, un credo; no un estatus de vida.\nHace un tiempo, hizo una exposición llamada “100 retratos de viento y fuego”. De ahí surgió la idea del libro, que tiene tres funciones:\n—Rendir homenaje a estos 150 hombres y mujeres que le han dado al mundo mucho de su humanidad, su compromiso con el pueblo. Lo segundo es que sirva como testimonio, como un documento de estudio para los jóvenes pintores. La tercera condición es algo personal: desmitificar la plástica peruana, demostrar que las vacas sagradas de nuestro medio no son los grandes genios, los grandes pintores que (ciertos galeristas, críticos y medios de comunicación) nos quieren hacer ver. Este libro es un testimonio como pintor, como trabajador del arte.\nEs bastante peculiar que, con tantos años en la profesión, no tenga un taller propio:\n—A estas alturas, no tengo un taller adecuado. He pintado en lo que ahora son tragaluces, lo que iba a ser un baño, en pasadizos, en el patio, en la sala, en el comedor, pero no en un taller. Ahora estoy pintando en lo que va a ser el cuarto de mi hijo.\nEso no le importa. A Bruno Portuguez, lo que le importa es el espíritu del artista.\n—No se trata de ser un buen pintor, sino de ser un artista. El artista crea un mundo, lo recrea a su manera y le influye su espíritu, su temperamento. El verdadero artista se juega por entero lo que cree y en contra de la crítica, del mismo sistema, y arma una obra. El hombre, sobre todo en este momento, está más abocado a la cuestión económica y no tiene el poder de la sensibilidad y desconoce a sus verdaderos artistas. Y, como diría Mariátegui, a veces tiene que ‘vender su talento’ para poder sobrevivir; hacer esa creación heroica, como habla Mariátegui, mantenerse a costa de todo, es bien duro, pero es lo único que le queda al artista para desarrollarse. El camino es así: arduo y pedregoso. Nosotros podemos ver en un cuadro de cualquier pintor, incluso grandes maestros, un bonito color, buena composición, nada más; pero el contenido, la emoción, a veces no. De eso adolecen los pintores modernos, de la deshumanización completa.\nAhora entiendo aquello de “pintar con tu propia sangre”. Mariátegui también decía que en sus “7 ensayos”, siguiendo a Nietzsche, trató de “meter toda mi sangre en mis ideas”. Eso piensa y hace Portuguez:\n—El artista es un trochero. Abre su propio camino. Se puede desbarrancar, morir en el intento, pero se atreve. Otros rehúyen y buscan un camino más llano.\nNo sólo en sus colores se nota su propia sangre, sino también en sus trazos: angulosos, fuertes, Seguros. Para él, el artista tiene que abrir trocha, es decir, hacer un arte-camino propio por donde nadie se haya desplazado antes; abrir trocha con el pincel, en su caso, como quien lo hace con un machete en la siempre novedosa selva.\nSus inicios fueron precoces. Pinta desde que recuerda, pero en tercero de media decidió ser pintor. Quiso dejar la secundaria, porque su profesor comentó que en la Escuela de Bellas Artes se recibía a la gente sin secundaria completa, pero su madre hizo que cumpliera sus estudios básicos antes de ese paso. Bellas Artes lo acogió en 1974.\n—¿Por qué una gran parte de sus cuadros son retratos?\n—El retrato es una de las temáticas más difíciles que hay en la pintura; es, tal vez, la más delicada y la más sinuosa. Los primeros retratados eran mis amigos más cercanos. Lo hacía por amistad; era mi forma de estimarlos. Esos fueron mis primeros retratos. Los amigos posaban yo —lo que es mejor— tenía modelos gratis a mano. Por eso está el retrato de (los entonces jóvenes) Antonio Gálvez Ronceros o Manuelcha Prado, por ejemplo. El libro que voy a publicar es un inicio de 150 retratos. Quisiera llegar hasta donde da la vida, porque me quedan muchos por retratar y rendir homenaje.\nSobre sus retratados\n“A Francisco Izquierdo Ríos tuve la suerte de conocerlo en su casa de Chaclacayo. Yo era muy buen amigo del pintor Pancho Izquierdo López, su hijo, y de su esposa, la escritora Ana María Mur. No lo pinté personalmente.\nA Martín Adán lo vi una vez y a Georgette Philippart también, pero no conversé con ellos. Además, Adán se sentaba en su mesa y no dejaba que nadie se le acerque; era un bebedor solitario. Lo vi en el bar Palermo.\nA Humareda lo conocí el 74, porque era muy amigo cercano de Pancho Izquierdo López, mi amigo y profesor de dibujo en Bellas Artes. Humareda lo buscaba a Pancho a Bellas Artes para conversar. Y Pancho le decía a Víctor, ‘A ver, enséñeles a dibujar a los muchachos, enséñeles cómo se dibuja’ y Víctor tomaba una pose en broma y se daba unos aires de estar en una concentración suprema y dibujaba y luego se mataba de risa. Para nosotros era un espectáculo ver a un maestro de esa talla.\nA Manuel Jesús Orbegozo lo conocí (a través de sus textos) porque coleccionaba sus crónicas, sus viajes, sus travesías por el mundo. Recién nos hemos encontrado físicamente tal vez hace unos 7 años más o menos. Me hizo una entrevista y también a mi esposa. Yo le hice un retrato que él conserva en su casa.\nAlejandro Romualdo era miembro de la Asociación de Amigos de Mariátegui. Lo he visto ahí, en la calle y en la marquetería de un amigo. Él pintaba también. Mandaba a hacer sus marcos donde un amigo que tenía una galería que se llamaba Rembrandt. Coincidíamos. También hice un apunte en tinta de él. No sé quién lo tiene. Y quedamos en hacer un retrato en óleo, pero, lamentablemente, falleció, y el que le hice fue póstumo.\nA Aquiles Ralli lo conocí muy joven en una exposición en la galería El Sol, en Jesús María.\nDavid Herskovitz es un gran amigo y, para mí, de lejos, el mejor pintor del medio.\nCon César Lévano hicimos amistad en los últimos años. Me gustó el título de “Pescador de perlas humanas” que puso en una entrevista. Siempre leo en el diario lo que escribe. Pero no sé qué piensa de mi obra.\nA Juan Gonzalo Rose lo vi un poco enfermo, pero no tuve la valentía de acercarme. A veces se nos escapan esas oportunidades de conocer a grandes hombres. Pero hay una venganza. En mi caso, retratarlos.\nEn cuanto a Raúl García Zárate, soy gran admirador de su Música.\nCon Antonio Gálvez Ronceros tenemos amistad desde hace muchos años. Todo un caballero.\nCon Marco Martos somos amigos. Según él, el (ya fallecido) poeta José Watanabe le dijo que cómo iba a tener colgadas en su pared láminas y no una pintura. Entonces me encargó un Dante Alighieri. Desde entonces comenzó a colgar cuadros en sus paredes.\nA Horacio Zeballos lo he visto en las marchas del Sutep. Tampoco tuvimos oportunidad de hacer amistad. Le hice un retrato a pedido de un amigo.\nCon Margot Palomino nos conocemos como 30 años.\nEn cuanto a Ricardo González Vigil, me hubiera gustado que haya un crítico de ese nivel humano y, sobre todo, de su sinceridad, pero en la pintura. Desgraciadamente, no hay crítico imparcial en la plástica peruana. Todos son parciales. Pero a él lo considero un crítico imparcial, honesto.\nPublicado por Revista Forjemos en 7:14\nEtiquetas: arte popular, Bruno Portuguez, cultura popular


MC & G's Trust - Papeles de Panamá\nMC & G’s Trust\nId Nodo: 169274\nLos paraísos fiscales son regiones o países donde asiduamente los impuestos personales y empresariales son muy bajos o incluso inexistentes. Como resultado, estos países atraen a menudo a personas y empresas que desean pagar menos impuestos de los que pagarían en su país. Las empresas pueden trasladar sus sedes principales a un paraíso fiscal, incluso las personas físicas pueden decidir vivir en él durante una parte o la totalidad del año, como medio para poder someterse al régimen fiscal más bajo. Algunos jurisdicciones o países construyen una legislación tributaria con la intención explícita de llegar a ser "paraísos" para aquellos que buscan eludir impuestos en los países de donde provienen. Esto nos lleva a una "competencia fiscal" entre zonas con el deseo de que las empresas se establezcan dentro de sus fronteras, así que el término "paraíso fiscal" no sólo se refiere a los países con tipos impositivos bajos, sino que además se usa a veces para definir sistemas en los que la información financiera se mantiene oculta. Aquí es donde las jurisdicciones deciden no repartir información financiera relacionada con empresas e individuos con las autoridades de otros naciones. La Red de Justicia Fiscal, un grupo de investigación creado en 2003 para revisar el impacto de la evasión fiscal, usa el término "jurisdicciones secretas" como alternativa al término "paraísos fiscales", siendo este último más utilizado. Además define las "jurisdicciones del secreto" como países que "utilizan el secreto para atraer flujos financieros ilícitos e ilegítimos o abusivos".


La carta a los artistas fue proclamada en el Vaticano, el 4 de abril de 1999, en la Pascua de Resurrección.\nCarta escrita por San Juan Pablo II\nMuchas veces escuchamos hablar de la Nueva Evangelización y cómo la Sociedad San Juan nació en respuesta a ese pedido hecho por San Juan Pablo II a toda la Iglesia. La exhortación apostólica Evangelii Gaudium dice: “El bien siempre tiende a comunicarse. Toda experiencia auténtica de verdad de belleza busca por sí misma su expansión”. ación que en Jesús se le dio. Los artistas son responsables de mostrar el rostro de Jesús a través de sus obras. Eso fue y es, en escencia, la Carta de San Juan Pablo II a los artistas. ¿Qué fue lo primero que hizo María cuando concibió a Jesús? Corrió, se apresuró, a compartir la Buena Noticia con su prima Santa Isabel. Comunicó la Nueva Situ\nEn realidad, se trata de un diálogo no solamente motivado por circunstancias históricas o por razones funcionales, sino basado en la esencia misma tanto de la experiencia religiosa como de la creación artística. La página inicial de la Biblia nos presenta a Dios casi como el modelo ejemplar de cada persona que produce una obra: en el hombre artífice se refleja su imagen de Creador. Esta relación se pone en evidencia en la lengua polaca, gracias al parecido en el léxico entre las palabras stwórca (creador) y twórca (artífice).\n¿Cuál es la diferencia entre « creador » y « artífice »? El que crea da el ser mismo, saca alguna cosa de la nada —ex nihilo sui et subiecti, se dice en latín— y esto, en sentido estricto, es el modo de proceder exclusivo del Omnipotente. El artífice, por el contrario, utiliza algo ya existente, dándole forma y significado. Este modo de actuar es propio del hombre en cuanto imagen de Dios. En efecto, después de haber dicho que Dios creó el hombre y la mujer « a imagen suya » (cf. Gn 1, 27), la Biblia añade que les confió la tarea de dominar la tierra (cf. Gn 1, 28). Fue en el último día de la creación (cf. Gn 1, 28-31). En los días precedentes, como marcando el ritmo de la evolución cósmica, el Señor había creado el universo. Al final creó al hombre, el fruto más noble de su proyecto, al cual sometió el mundo visible como un inmenso campo donde expresar su capacidad creadora.\nAsí pues, Dios ha llamado al hombre a la existencia, transmitiéndole la tarea de ser artífice. En la «creación artística» el hombre se revela más que nunca «imagen de Dios» y lleva a cabo esta tarea ante todo plasmando la estupenda « materia » de la propia humanidad y, después, ejerciendo un dominio creativo sobre el universo que le rodea. El Artista divino, con admirable condescendencia, trasmite al artista humano un destello de su sabiduría trascendente, llamándolo a compartir su potencia creadora. Obviamente, es una participación que deja intacta la distancia infinita entre el Creador y la criatura, como señalaba el Cardenal Nicolás de Cusa: «El arte creador, que el alma tiene la suerte de alojar, no se identifica con aquel arte por esencia que es Dios, sino que es solamente una comunicación y una participación del mismo».\nPor esto el artista, cuanto más consciente es de su «don», tanto más se siente movido a mirar hacia sí mismo y hacia toda la creación con ojos capaces de contemplar y de agradecer, elevando a Dios su himno de alabanza. Sólo así puede comprenderse a fondo a sí mismo, su propia vocación y misión.\nEs importante entender la distinción, pero también la conexión, entre estas dos facetas de la actividad humana. La distinción es evidente. En efecto, una cosa es la disposición por la cual el ser humano es autor de sus propios actos y responsable de su valor moral, y otra la disposición por la cual es artista y sabe actuar según las exigencias del arte, acogiendo con fidelidad sus dictámenes específicos. Por eso el artista es capaz de producir objetos, pero esto, de por sí, nada dice aún de sus disposiciones morales. En efecto, en este caso, no se trata de realizarse uno mismo, de formar la propia personalidad, sino solamente de poner en acto las capacidades operativas, dando forma estética a las ideas concebidas en la mente.\n3. Escribe un conocido poeta polaco, Cyprian Norwid: «La belleza sirve para entusiasmar en el trabajo, el trabajo para resurgir».\nEl modo en que el hombre establece la propia relación con el ser, con la verdad y con el bien, es viviendo y trabajando. El artista vive una relación peculiar con la belleza. En un sentido muy real puede decirse que la belleza es la vocación a la que el Creador le llama con el don del « talento artístico ». Y, ciertamente, también éste es un talento que hay que desarrollar según la lógica de la parábola evangélica de los talentos (cf. Mt 25, 14-30).\n4. La sociedad, en efecto, tiene necesidad de artistas, del mismo modo que tiene necesidad de científicos, técnicos, trabajadores, profesionales, así como de testigos de la fe, maestros, padres y madres, que garanticen el crecimiento de la persona y el desarrollo de la comunidad por medio de ese arte eminente que es el «arte de educar». En el amplio panorama cultural de cada nación, los artistas tienen su propio lugar. Precisamente porque obedecen a su inspiración en la realización de obras verdaderamente válidas y bellas, non sólo enriquecen el patrimonio cultural de cada nación y de toda la humanidad, sino que prestan un servicio social cualificado en beneficio del bien común.\nLa diferente vocación de cada artista, a la vez que determina el ámbito de su servicio, indica las tareas que debe asumir, el duro trabajo al que debe someterse y la responsabilidad que debe afrontar. Un artista consciente de todo ello sabe también que ha de trabajar sin dejarse llevar por la búsqueda de la gloria banal o la avidez de una fácil popularidad, y menos aún por la ambición de posibles ganancias personales. Existe, pues, una ética, o más bien una « espiritualidad » del servicio artístico que de un modo propio contribuye a la vida y al renacimiento de un pueblo. Precisamente a esto parece querer aludir Cyprian Norwid cuando afirma: «La belleza sirve para entusiasmar en el trabajo, el trabajo para resurgir».\n5. La ley del Antiguo Testamento presenta una prohibición explícita de representar a Dios invisible e inexpresable con la ayuda de una «imagen esculpida o de metal fundido» (Dt 27, 25), porque Dios transciende toda representación material: «Yo soy el que soy» (Ex 3, 14). Sin embargo, en el misterio de la Encarnación el Hijo de Dios en persona se ha hecho visible: «Al llegar la plenitud de los tiempos, Dios envió a su Hijo, nacido de mujer» (Ga 4, 4). Dios se hizo hombre en Jesucristo, el cual ha pasado a ser así «el punto de referencia para comprender el enigma de la existencia humana, del mundo creado y de Dios mismo».\nEsta manifestación fundamental del «Dios-Misterio» aparece como animación y desafío para los cristianos, incluso en el plano de la creación artística. De ello se deriva un desarrollo de la belleza que ha encontrado su savia precisamente en el misterio de la Encarnación. En efecto, el Hijo de Dios, al hacerse hombre, ha introducido en la historia de la humanidad toda la riqueza evangélica de la verdad y del bien, y con ella ha manifestado también una nueva dimensión de la belleza, de la cual el mensaje evangélico está repleto.\nLa Sagrada Escritura se ha convertido así en una especie de «inmenso vocabulario» (P. Claudel) y de «Atlas iconográfico» (M. Chagall) del que se han nutrido la cultura y el arte cristianos. El mismo Antiguo Testamento, interpretado a la luz del Nuevo, ha dado lugar a inagotables filones de inspiración. A partir de las narraciones de la creación, del pecado, del diluvio, del ciclo de los Patriarcas, de los acontecimientos del éxodo, hasta tantos otros episodios y personajes de la historia de la salvación, el texto bíblico ha inspirado la imaginación de pintores, poetas, músicos, autores de teatro y de cine. Una figura como la de Job, por citar sólo un ejemplo, con su desgarradora y siempre actual problemática del dolor, continúa suscitando el interés filosófico, literario y artístico. Y ¿qué decir del Nuevo Testamento? Desde la Navidad al Gólgota, desde la Transfiguración a la Resurrección, desde los milagros a las enseñanzas de Cristo, llegando hasta los acontecimientos narrados en los Hechos de los Apóstoles o los descritos por el Apocalipsis en clave escatológica, la palabra bíblica se ha hecho innumerables veces imagen, música o poesía, evocando con el lenguaje del arte el misterio del «Verbo hecho carne».\nTodo ello constituye un vasto capítulo de fe y belleza en la historia de la cultura, del que se han beneficiado especialmente los creyentes en su experiencia de oración y de vida. Para muchos de ellos, en épocas de escasa alfabetización, las expresiones figurativas de la Biblia representaron incluso una concreta mediación catequética. Pero para todos, creyentes o no, las obras inspiradas en la Escritura son un reflejo del misterio insondable que rodea y está presente en el mundo.\nEl creyente no se maravilla de esto: sabe que por un momento se ha asomado al abismo de luz que tiene su fuente originaria en Dios. ¿Acaso debe sorprenderse de que el espíritu quede como abrumado hasta el punto de no poder expresarse sino con balbuceos? El verdadero artista está dispuesto a reconocer su limitación y hacer suyas las palabras del apóstol Pablo, según el cual «Dios no habita en santuarios fabricados por manos humanas», de modo que «no debemos pensar que la divinidad sea algo semejante al oro, la plata o la piedra, modelados por el arte y el ingenio humano» (Hch 17, 24.29). Si ya la realidad íntima de las cosas está siempre «más allá» de las capacidades de penetración humana, ¡cuánto más Dios en la profundidad de su insondable misterio!\nEl conocimiento de la fe es de otra naturaleza. Supone un encuentro personal con Dios en Jesucristo. Este conocimiento, sin embargo, puede también enriquecerse a través de la intuición artística. Un modelo elocuente de contemplación estética que se sublima en la fe son, por ejemplo, las obras del Beato Angélico. A este respecto, es muy significativa la lauda extática que San Francisco de Asís repite dos veces en la chartula compuesta después de haber recibido en el monte Verna los estigmas de Cristo: «¡Tú eres belleza… Tú eres belleza!». San Buenaventura comenta: «Contemplaba en las cosas bellas al Bellísimo y, siguiendo las huellas impresas en las criaturas, seguía a todas partes al Amado».\nUna sensibilidad semejante se encuentra en la espiritualidad oriental, donde Cristo es calificado como «el Bellísimo, de belleza superior a todos los mortales». Macario el Grande comenta del siguiente modo la belleza transfigurante y liberadora del Resucitado: «El alma que ha sido plenamente iluminada por la belleza indecible de la gloria luminosa del rostro de Cristo, está llena del Espíritu Santo… es toda ojo, toda luz, toda rostro».\n7. El arte que el cristianismo encontró en sus comienzos era el fruto maduro del mundo clásico, manifestaba sus cánones estéticos y, al mismo tiempo, transmitía sus valores. La fe imponía a los cristianos, tanto en el campo de la vida y del pensamiento como en el del arte, un discernimiento que no permitía una recepción automática de este patrimonio. Así, el arte de inspiración cristiana comenzó de forma silenciosa, estrechamente vinculado a la necesidad de los creyentes de buscar signos con los que expresar, basándose en la Escritura, los misterios de la fe y de disponer al mismo tiempo de un « código simbólico », gracias al cual poder reconocerse e identificarse, especialmente en los tiempos difíciles de persecución. ¿Quién no recuerda aquellos símbolos que fueron también los primeros inicios de un arte pictórico o plástico? El pez, los panes o el pastor evocaban el misterio, llegando a ser, casi insensiblemente, los esbozos de un nuevo arte.\nMientras la arquitectura diseñaba el espacio sagrado, la necesidad de contemplar el misterio y de proponerlo de forma inmediata a los sencillos suscitó progresivamente las primeras manifestaciones de la pintura y la escultura. Surgían al mismo tiempo los rudimentos de un arte de la palabra y del sonido. Y, mientras Agustín incluía entre los numerosos temas de su producción un De musica, Hilario, Ambrosio, Prudencio, Efrén el Sirio, Gregorio Nacianceno y Paulino de Nola, por citar sólo algunos nombres, se hacían promotores de una poesía cristiana, que con frecuencia alcanzaba un alto valor no sólo teológico, sino también literario. Su programa poético valoraba las formas heredadas de los clásicos, pero se inspiraba en la savia pura del Evangelio, como sentenciaba con acierto el santo poeta de Nola: «Nuestro único arte es la fe y Cristo nuestro canto». Por su parte, Gregorio Magno, con la compilación del Antiphonarium, ponía poco después las bases para el desarrollo orgánico de una música sagrada tan original que de él ha tomado su nombre. Con sus inspiradas modulaciones el Canto gregoriano se convertirá con los siglos en la expresión melódica característica de la fe de la Iglesia en la celebración litúrgica de los sagrados misterios. Lo « bello » se conjugaba así con lo «verdadero», para que también a través de las vías del arte los ánimos fueran llevados de lo sensible a lo eterno.\nEn este itinerario no faltaron momentos difíciles. Precisamente la antigüedad conoció una áspera controversia sobre la representación del misterio cristiano, que ha pasado a la historia con el nombre de « lucha iconoclasta ». Las imágenes sagradas, muy difundidas en la devoción del pueblo de Dios, fueron objeto de una violenta contestación. El Concilio celebrado en Nicea el año 787, que estableció la licitud de las imágenes y de su culto, fue un acontecimiento histórico no sólo para la fe, sino también para la cultura misma. El argumento decisivo que invocaron los Obispos para dirimir la discusión fue el misterio de la Encarnación: si el Hijo de Dios ha entrado en el mundo de las realidades visibles, tendiendo un puente con su humanidad entre lo visible y lo invisible, de forma análoga se puede pensar que una representación del misterio puede ser usada, en la lógica del signo, como evocación sensible del misterio. El icono no se venera por sí mismo, sino que lleva al sujeto representado.\n8. Los siglos posteriores fueron testigos de un gran desarrollo del arte cristiano. En Oriente continuó floreciendo el arte de los iconos, vinculado a significativos cánones teológicos y estéticos y apoyado en la convicción de que, en cierto sentido, el icono es un sacramento. En efecto, de forma análoga a lo que sucede en los sacramentos, hace presente el misterio de la Encarnación en uno u otro de sus aspectos. Precisamente por esto la belleza del icono puede ser admirada sobre todo dentro de un templo con lámparas que arden, produciendo infinitos reflejos de luz en la penumbra. Escribe al respecto Pavel Florenskij: «El oro, bárbaro, pesado y fútil a la luz difusa del día, se reaviva a la luz temblorosa de una lámpara o de una vela, pues resplandece en miríadas de centellas, haciendo presentir otras luces no terrestres que llenan el espacio celeste».\nEn Occidente los puntos de vista de los que parten los artistas son muy diversos, dependiendo en parte de las convicciones de fondo propias del ambiente cultural de su tiempo. El patrimonio artístico que se ha ido formando a lo largo de los siglos cuenta con innumerables obras sagradas de gran inspiración, que provocan una profunda admiración aún en el observador de hoy. Se aprecia, en primer lugar, en las grandes construcciones para el culto, donde la funcionalidad se conjuga siempre con la fantasía, la cual se deja inspirar por el sentido de la belleza y por la intuición del misterio. De aquí nacen los estilos tan conocidos en la historia del arte. La fuerza y la sencillez del románico, expresada en las catedrales o en los monasterios, se va desarrollando gradualmente en la esbeltez y el esplendor del gótico. En estas formas, no se aprecia únicamente el genio de un artista, sino el alma de un pueblo. En el juego de luces y sombras, en las formas a veces robustas y a veces estilizadas, intervienen consideraciones de técnica estructural, pero también las tensiones características de la experiencia de Dios, misterio « tremendo » y « fascinante ». ¿Cómo sintetizar en pocas palabras, y para las diversas expresiones del arte, el poder creativo de los largos siglos del medioevo cristiano? Una entera cultura, aunque siempre con las limitaciones propias de todo lo humano, se impregnó del Evangelio y, cuando el pensamiento teológico producía la Summa de Santo Tomás, el arte de las iglesias doblegaba la materia a la adoración del misterio, a la vez que un gran poeta como Dante Alighieri podía componer « el poema sacro, en el que han dejado su huella el cielo y la tierra », como él mismo llamaba la Divina Comedia.\n9. El fértil ambiente cultural en el que surge el extraordinario florecimiento artístico del Humanismo y del Renacimiento, tiene repercusiones significativas también en el modo en que los artistas de este período abordan el tema religioso. Naturalmente, al menos en aquéllos más importantes, las inspiraciones son tan variadas como sus estilos. No es mi intención, sin embargo, recordar cosas que vosotros, artistas, sabéis de sobra. Al escribiros desde este Palacio Apostólico, que es también como un tesoro de obras maestras acaso único en el mundo, quisiera más bien hacerme voz de los grandes artistas que prodigaron aquí las riquezas de su ingenio, impregnado con frecuencia de gran hondura espiritual. Desde aquí habla Miguel Ángel, que en la Capilla Sixtina, desde la Creación al Juicio Universal, ha recogido en cierto modo el drama y el misterio del mundo, dando rostro a Dios Padre, a Cristo juez y al hombre en su fatigoso camino desde los orígenes hasta el final de la historia. Desde aquí habla el genio delicado y profundo de Rafael, mostrando en la variedad de sus pinturas, y especialmente en la « Disputa » del Apartamento de la Signatura, el misterio de la revelación del Dios Trinitario, que en la Eucaristía se hace compañía del hombre y proyecta luz sobre las preguntas y las expectativas de la inteligencia humana. Desde aquí, desde la majestuosa Basílica dedicada al Príncipe de los Apóstoles, desde la columnata que arranca de sus puertas como dos brazos abiertos para acoger a la humanidad, siguen hablando aún Bramante, Bernini, Borromini o Maderno, por citar sólo los más grandes, ofreciendo plásticamente el sentido del misterio que hace de la Iglesia una comunidad universal, hospitalaria, madre y compañera de viaje de cada hombre en la búsqueda de Dios.\nEl arte sagrado ha encontrado en este extraordinario complejo una expresión de excepcional fuerza, alcanzando niveles de imperecedero valor estético y religioso a la vez. Sea bajo el impulso del Humanismo y del Renacimiento, sea por influjo de las sucesivas tendencias de la cultura y de la ciencia, su característica más destacada es el creciente interés por el hombre, el mundo y la realidad de la historia. Este interés, por sí mismo, en modo alguno supone un peligro para la fe cristiana, centrada en el misterio de la Encarnación y, por consiguiente, en la valoración del hombre por parte de Dios. Lo demuestran precisamente los grandes artistas apenas mencionados. Baste pensar en el modo en que Miguel Ángel expresa, en sus pinturas y esculturas, la belleza del cuerpo humano.\nPor lo demás, en el nuevo ambiente de los últimos siglos, donde parece que parte de la sociedad se ha hecho indiferente a la fe, tampoco el arte religioso ha interrumpido su camino. La constatación se amplía si, de las artes figurativas, pasamos a considerar el gran desarrollo que también en este período de tiempo ha tenido la música sagrada, compuesta para las celebraciones litúrgicas o vinculada al menos a temas religiosos. Además de tantos artistas que se han dedicado preferentemente a ella —¿cómo no recordar a Pier Luigi da Palestrina, a Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria—, es bien sabido que muchos grandes compositores —desde Händel a Bach, desde Mozart a Schubert, desde Beethoven a Berlioz, desde Liszt a Verdi— nos han dejado asimismo obras de gran inspiración en este campo.\nSe comprende así el especial interés de la Iglesia por el diálogo con el arte y su deseo de que en nuestro tiempo se realice una nueva alianza con los artistas, como auspiciaba mi venerado predecesor Pablo VI en su vibrante discurso dirigido a los artistas durante el singular encuentro en la Capilla Sixtina el 7 de mayo de 1964 . La Iglesia espera que de esta colaboración surja una renovada « epifanía » de belleza para nuestro tiempo, así como respuestas adecuadas a las exigencias propias de la comunidad cristiana.\n11. El Concilio Vaticano II ha puesto las bases de una renovada relación entre la Iglesia y la cultura, que tiene inmediatas repercusiones también en el mundo del arte. Es una relación que se presenta bajo el signo de la amistad, de la apertura y del diálogo. En la Constitución pastoral Gaudium et spes, los Padres conciliares subrayaron la «gran importancia» de la literatura y las artes en la vida del hombre: « También la literatura y el arte tienen gran importancia para la vida de la Iglesia, ya que pretenden estudiar la índole propia del hombre, sus problemas y su experiencia en el esfuerzo por conocerse mejor y perfeccionarse a sí mismo y al mundo; se afanan por descubrir su situación en la historia y en el universo, por iluminar las miserias y los gozos, las necesidades y las capacidades de los hombres, y por diseñar un mejor destino para el hombre ».\nSobre esta base, al concluir el Concilio, los Padres dirigieron un saludo y una llamada a los artistas: «Este mundo en que vivimos —decían— tiene necesidad de la belleza para no caer en la desesperanza. La belleza, como la verdad, pone alegría en el corazón de los hombres; es el fruto precioso que resiste a la usura del tiempo, que une a las generaciones y las hace comunicarse en la admiración». Precisamente en este espíritu de estima profunda por la belleza, la Constitución Sacrosanctum Concilium sobre la Sagrada Liturgia había recordado la histórica amistad de la Iglesia con el arte y, hablando más específicamente del arte sacro, « cumbre » del arte religioso, no dudó en considerar « noble ministerio » a la actividad de los artistas cuando sus obras son capaces de reflejar de algún modo la infinita belleza de Dios y de dirigir el pensamiento de los hombres hacia Él. También por su aportación «se manifiesta mejor el conocimiento de Dios» y «la predicación evangélica se hace más transparente a la inteligencia humana». A la luz de esto, no debe sorprender la afirmación del P. Marie Dominique Chenu, según la cual el historiador de la teología haría un trabajo incompleto si no reservara la debida atención a las realizaciones artísticas, tanto literarias como plásticas, que a su manera no son «solamente ilustraciones estéticas, sino verdaderos “lugares” teológicos».\n15. En la Iglesia resuena con frecuencia la invocación al Espíritu Santo: Veni, Creator Spiritus… – « Ven, Espíritu creador, visita las almas de tus fieles y llena de la divina gracia los corazones que Tú mismo creaste ».\nEl Espíritu Santo, «el soplo» (ruah), es Aquél al que se refiere el libro del Génesis: «La tierra era caos y confusión y oscuridad por encima del abismo, y un viento de Dios aleteaba por encima de las aguas» (1, 2). Hay una gran afinidad entre las palabras «soplo-espiración» e «inspiración». El Espíritu es el misterioso artista del universo. En la perspectiva del tercer milenio, quisiera que todos los artistas reciban abundantemente el don de las inspiraciones creativas, de las que surge toda auténtica obra de arte.\nQueridos artistas, sabéis muy bien que hay muchos estímulos, interiores y exteriores, que pueden inspirar vuestro talento. No obstante, en toda inspiración auténtica hay una cierta vibración de aquel « soplo » con el que el Espíritu creador impregnaba desde el principio la obra de la creación. Presidiendo sobre las misteriosas leyes que gobiernan el universo, el soplo divino del Espíritu creador se encuentra con el genio del hombre, impulsando su capacidad creativa. Lo alcanza con una especie de iluminación interior, que une al mismo tiempo la tendencia al bien y a lo bello, despertando en él las energías de la mente y del corazón, y haciéndolo así apto para concebir la idea y darle forma en la obra de arte. Se habla justamente entonces, si bien de manera análoga, de «momentos de gracia», porque el ser humano es capaz de tener una cierta experiencia del Absoluto que le transciende.\nLa « Belleza » que salva\nDe esto, desde el asombro, podrá surgir aquel entusiasmo del que habla Norwid en el poema al que me refería al comienzo. Los hombres de hoy y de mañana tienen necesidad de este entusiasmo para afrontar y superar los desafíos cruciales que se avistan en el horizonte. Gracias a él la humanidad, después de cada momento de extravío, podrá ponerse en pie y reanudar su camino. Precisamente en este sentido se ha dicho, con profunda intuición, que «la belleza salvará al mundo».\nLa belleza es clave del misterio y llamada a lo trascendente. Es una invitación a gustar la vida y a soñar el futuro. Por eso la belleza de las cosas creadas no puede saciar del todo y suscita esa arcana nostalgia de Dios que un enamorado de la belleza como san Agustín ha sabido interpretar de manera inigualable: «¡Tarde te amé, belleza tan antigua y tan nueva, tarde te amé!».\nQue os acompañe la Santísima Virgen, la «tota pulchra» que innumerables artistas han plasmado y que el gran Dante contempla en el fulgor del Paraíso como « belleza, que alegraba los ojos de todos los otros santos ».\n«Surge del caos el mundo del espíritu». Las palabras que Adam Michiewicz escribía en un momento de gran prueba para la patria polaca, me sugieren un auspicio para vosotros: que vuestro arte contribuya a la consolidación de una auténtica belleza que, casi como un destello del Espíritu de Dios, transfigure la materia, abriendo las almas al sentido de lo eterno.\nVaticano, 4 de abril de 1999, Pascua de Resurrección. Carta a los artistas\nSi te gustó leer esta entrada sobre la Carta de San Juan Pablo II a los artistas y te ayudó, te invitamos a visitar nuestro blog o compartir esta entrada con otras personas. Allí, semanalmente subimos contenido de comunicación para ong, comunicación para iglesia, oraciones diarias cortas y más.


Un día como hoy nació el sanmarquino ilustre Jorge Basadre | Noticias | Universidad Nacional Mayor de San Marcos | UNMSM\nNoticias › Un día como hoy nació el sanmarquino ilustre Jorge Basadre\nEl busto del ilustre sanmarquino Jorge Basadre resguarda la sede administrativa de la UNMSM, que lleva su nombre.\nJorge Basadre Grohmann, autor de la monumental obra Historia de la República, nació el 12 de febrero de 1903 en la ciudad de Tacna, en el hogar conformado por sus padres Olga Grohmann Batler y Carlos Basadre Forero. A la edad de nueve años, se trasladó con toda su familia a Lima en donde estudió en el colegio alemán Deutsche Schule y en el tradicional Colegio de Nuestra Señora de Guadalupe.\nSus estudios universitarios en la Decana de América, en donde se unió al grupo de la Reforma Universitaria, concluyeron con los grados de Doctor en Letras, en Jurisprudencia y el título de Abogado. Su vínculo con la universidad continuó siendo catedrático desde 1928, dictando un curso monográfico de la etapa republicana de la historia del Perú, hasta 1954 en que se apartó de la docencia.\nEn 1930, el entonces rector de la UNMSM Alejandro Deustua lo nombró director de la Biblioteca Central y, al año siguiente, publicó el libro Perú: problema y posibilidad, considerada por los estudiosos como una monumental obra por la abundancia de datos y la profundidad de sus análisis.\nEl valioso legado de las obras del llamado Historiador de la República, Jorge Basadre.\nDurante los siguientes años, Basadre publicó valiosos e importantes libros y documentos, como La multitud, la ciudad y el campo en la historia del Perú, La iniciación de la República, Introducción a las bases documentales para la historia de la República del Perú, El azar en la historia y sus límites, La vida y la historia; ensayos sobre personas, lugares y problemas, Elecciones y centralismo en el Perú, entre muchas otras.\nSon muchos los aportes de este ilustre sanmarquino a la educación y la cultura nacional. Además de trabajar en la Biblioteca Nacional, a mediados de la década de los 20 formó parte de la delegación peruana ante la comisión plebiscitaria de Tacna y Arica; entregó una Biblioteca Nacional completamente moderna luego que un incendio casi la destruyera en 1943, y creó la Escuela Nacional de Bibliotecarios.\nA nivel de Estado, ocupó importantes cargos, tales como ministro de Educación en el primer gabinete del presidente José Luis Bustamante y Rivero (1945), y director de Asuntos Culturales de la Unión Panamericana (1948- 1950). Además, conformó una comisión auspiciada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) para escribir una historia de la humanidad.\nConocido como el Historiador de la República, Jorge Basadre falleció el 29 de junio de 1980, habiendo dejado un legado de vida ejemplar y joyas literarias que contribuyen al conocimiento de este país.


Opinion | Caleidoscopio, columna de Ramón Pérez: La biodiversidad\nAmigos lectores de mi Caleidoscopio, hoy platicaré con ustedes de un tema fundamental que debe ser promovido por su gran valor, como lo es la importancia de la biodiversidad, así como los beneficios de la diversidad biológica, y sobre cómo cuidar a los seres vivos y por qué debemos trabajar en la conservación de esa vida diversa y para mantenerla en el planeta tierra.\nEmpecemos por recordar que la biodiversidad constituye la diversidad de seres vivos como las plantas, animales, microorganismos que existen en los ecosistemas del planeta y la interacción de unos con otros. Esta diversidad biológica juega un papel fundamental para satisfacer las necesidades básicas del hombre y para lograr un equilibrio ecológico en el entorno que lo rodea. Además es parte esencial del bienestar de todos los seres vivos que habitamos esta gran canica azul.\nLa importancia de la diversidad biológica se resume en sus principales servicios eco sistemáticos o ambientales, entre los que podemos destacar: la provisión de alimentos y seguridad alimentaria, la obtención de materias primas, seguridad energética, regulación de enfermedades, reducción de la erosión, entre otros. En este sentido, los servicios que brinda la biodiversidad en relación con los ecosistemas naturales son el abastecimiento de materiales, regulación de los procesos naturales, apoyo para la producción y servicios culturales inmateriales como las manifestaciones estéticas.\nPor consiguiente, las principales medidas, alternativas y acciones para la preservación de la biodiversidad son: educación ambiental, prevenir la contaminación o combatir los problemas ambientales, reducir la fragmentación de los hábitats o ecosistemas, consumo responsable, agricultura orgánica, reciclaje, productos biodegradables, sembrar árboles, energías renovables, estilo de vida ecológica, desarrollo sostenible y otras medidas ambientales para una mejor calidad de vida.\nPor todo lo anterior, el cuidado de la diversidad biológica es un tema obligado y fundamental para asegurar y garantizar los servicios que hacen que sea posible el desarrollo y la promoción de la continuidad de la vida en la tierra. Por tal razón, podemos asegurar que sin los beneficios ya comentados y sin la existencia de los seres vivos, la humanidad no podría existir y satisfacer sus necesidades básicas.\nDefinitivamente, es responsabilidad de toda la humanidad la valoración de este recurso que la naturaleza brinda para que el hombre viva en equilibrio y haga uso racional, consciente y responsable de todos los seres vivos. No debemos ser ajenos a nuestra responsabilidad con la naturaleza, de ella recibimos, por decirlo así, más que la vida. Les invito, pues, a seguir fomentando su cuidado y conservación, que nos garantizará la disponibilidad de sus servicios para las futuras generaciones y puede ser hasta nuestra mejor herencia para ellas.


El guerrero galáctico: Teacher teacher\nMás de una semana sin actualizar como se merece. Demasiado tiempo. Pero en mi descargo he de decir que han sido por los imponderables externos. Esta entrada debería haberse escrito el fin de semana para salir el lunes pero como últimamente los dedico para estar con mi chico de aquí para allá pues no tengo demasiado tiempo. Y, seamos sinceros, prefiero entretenerme en otras actividades más lúdicas con él. No sólo en esas en las que están pensando, viciosillos... que también. En fin, que después del periplo de mi vuelta a casa por culpa del temporal de domingo-lunes en el que no sabía si iba a salir, de qué manera y en qué condiciones iba a llegar a mi casa he encontrado un hueco para escribir, por fin, una entrada nueva.\nLo cierto es que la semana pasada andé algo liado. Por una parte, comencé una nueva edición de ese curso que tengo que impartir a mis compañeros de trabajo (y por el que ni me pagan más ni me lo compensan en días o lo que sea) lo que supone un poco de lío laboral, sobre todo en esta edición en la que tengo gente que se halla en Tenerife y debo estar pendiente de ellos. Pero, vamos, una vez que ha empezado ya todo va más rodado, al menos los primeros días que son los más sencillos. A partir de esta semana ya hablaremos de otra cosa.\nPor otra parte, en estos momentos de crisis y recortes por todos lados, J. y yo estamos en la búsqueda de vías de financiación alternativas y que no supongan un sobreesfuerzo notable. El martes me llamó para comentarme que había salido la convocatoria de la UNED para ser tutores de la misma. Y el plazo para presentar las solicitudes finalizaba el jueves. Así que miramos y comprobamos que de su carrera habían salido cuatro asignaturas (tres aquí y una en su isla) y de mi área había una asignatura aquí para el Grado de Filosofía. Así que nos pusimos corriendo manos a la obra y acabamos un poco atacados de los nervios porque, aparte de rellenar un curriculum nada práctico, había que acreditar todo los méritos que presentabas y enviarlo en un fichero pdf. Lo que supone fotocopiar, escanear, convertir... un coñazo, vamos. ¿Fotocopiar? dirán algunos. Pues sí, que algunas cosillas las pude conseguir en formato digital pero otras, que son del siglo pasado, no lo están y allá que me fui cargadito de titulos, libros y revistas para fotocopiar mi minúsculo grano de arena de aportación al conocimiento humano. Sólo espero que el esfuerzo haya merecido la pena y uno de los dos, o los dos, consiga alguna asignatura, aunque lo que pagan es una birria. Y este es sólo "uno" de los embolados en los que estoy metido. En teoría, debería estar preparando ya el material para un curso que debo dar después del verano. En teoría, claro...\nEtiquetas: egocentrismo, esto es lo que hay, trabajo\nDestripando... Oz, un mundo de fantasía


Zidane: “Cristiano es único. Yo nunca metí cuatro goles” – Antorcha Deportiva: Deportes Guatemala\nZidane: “Cristiano es único. Yo nunca metí cuatro goles”\nLa charla del descanso: “Algo les dije. Pero en la primera parte había un rival que es un buen equipo, con cosas que demostrar. Es difícil jugar bien 90 minutos. En la segunda parte presionamos más arriba y estuvimos más enchufados. Cuando marcas, es más fácil. En el partido ante el Deportivo fue al revés. Podemos mejorar y lo vamos a intentar”.\nPitos a Cristiano: “Me quedo con su actuación. Los pitos son parte del fútbol. No pitan sólo a Cristiano. Es un público exigente, que quiere más de sus jugadores, pero eso es bueno. Y conoceis a Cristiano. Él es capaz de meter cuatro. Es único”.\nNadie imprescindible: “La idea es que jueguen todos porque son muy buenos. Todos los cambios nos dieron más energía y eso es bueno para el entrenador”.\nBale: “Lo vi bien. Estaba contento por volver a jugar y por el partido que hizo. Está listo para jugar, pero lo veremos”.\nProblemas en partidos más tácticos: “Tenemos que saber contra quién jugamos. El Celta tiene algunas debilidades, pero arriba son tremendos. Lo más importante es saber qué hacer cuando tienes el balón y cuando no lo tienes. Sin él defendemos bien y estamos juntos, no tendremos dificultades porque en ataque tenemos mucha calidad. Con el balón no estoy preocupado”.\nEl golpeo de Cristiano: “Es único. Sólo lo tiene él. Yo le pegaba bien desde más cerca. Yo nunca metí cuatro goles. Es importante que marque de cara a la Champions”.\nTemas relacionadosliga españolaReal MadridZidane\nCR7, tres pájaros de un tiro: pichichi, Bota de Oro y Zarra\n(((VIDEO))) El Barcelona mantiene el ritmo y gana 4-0 al Eibar


Instalación Cocina en Esparreguera: Precio y Presupuestos ONLINE  - Habitissimo\nInstalación cocina en Esparreguera: Precio y Presupuestos\nPide precio de instalación cocina en Esparreguera online. Servicio totalmente gratuito y sin compromiso. Tendrás varios presupuestos de instalación cocina en Esparreguera de los mejores profesionales para comparar.\n8 personas ya han solicitado presupuesto para instalación cocina en Esparreguera\nMedida cocina 14, 5m2. Hay que alicatar unos 24m2 de pared y el resto de la pared enyesar. Mover el desagüe de la pica, así como la toma de agua, unos 2m, y el cable de antena unos 2, 5m.\nEstoy buscando reformas integrales para hacerme la cocina Te cuento un poco: Hemos adquirido una vivienda en la que la cocina tiene un carácter bastante anticuado, nos gustaría reformarla y darle un aire más rústico y nuevo. A expensas que se haga una ...\nPresupuesto reforma menor cocina en esparreguera\n... uno grande y de porcelana (ej: y un grifo que mantenga el estilo rústico (ej: Por último hay que quitar uno de los muebles bajo la encimera y dejar hueco para un lavaplatos, creando la instalación de agua y desagüe del fregadero que está al lado.\n... suspendida de techo, con luz directa y indirecta; Superficie: 6 m2 2. Cajon en pladur, en el techo, con 4 luces integradas de led, , con funccion de cubrir el tubo de escape de la campana de la cocina;.\n... + 10 escalones y 1 rellano escalera (aprox) * 50 M2 de falso techo pladur con iluminación halógena en planta baja. * electricidad y fontaneria * descalcificador con osmosis * cocina postformada blanca 6, 88 ml de modulos bajos y 5, 48 ml de modulos altos (incluido columna nevera, columna horno-micro, fregadera dos senos en rinconera y barra de 1'50 ml sobre murete. ) * 5, 65 ml ...... ml de modulos bajos y 5, 48 ml de modulos altos (incluido columna nevera, columna horno-micro, fregadera dos senos en rinconera y barra de 1'50 ml sobre murete. ) * 5, 65 ml de compac sobre cocina color gris y paño frontal pared. * 8 puertas, 1 vidriera 1 hoja 3v y 1 vidriera 2 hojas 3v. Lisas de haya barnizado. * 1 puerta de entrada 1 hoja con cerradura de seguridad. * pintado paredes\nReformar baño completo con instalación de agua incluida y cocina lo mismo pero conservando los muebles que hay. Las medidas baño 1, 80por1, 80 y la cocina 2, 70por 3, 80.\nPresupuesto instalar parquet 56 m2\nInstalación en 3 habitaciones, comedor, recibidor y pasillo (56m2 aprox), rebajar 7 puertas, poner dos tapetas en puerta cocina y baño, montar rodapiés. Calidad del producto buena (Quick step o similar, AC4).\n... 80m y hay k traer el agua desde la entrada del bloque hasta el piso k es un 1ero. Las cañerias tienen unos 30años. Habria k cambiar toda la cañeria y llevar el agua directa hasta el aseo, lavabo, cocina y lavadero.\nCambiar suelo cocina (Esparreguera)\nFotos instalación cocina en Esparreguera\nIdeas instalación cocina en Esparreguera


BEA Systems lidera sus nichos de negocio - ITespresso.es\nBEA Systems lidera sus nichos de negocio\nGartner sitúa al fabricante como proveedor líder en sus cuadrantes de software de integración, servidores de aplicaciones e investigación de productos de portal.\nBEA Systems, compañía centrada en software de infraestructura, anuncia que Gartner le sitúa como uno de los proveedores más importantes en tres diferentes segmentos durante 2004: servidores de aplicaciones, productos de portales y suites de aplicaciones, así como en AIM (aplicación, integración y middleware) y en mercado de portal. El ranking se basa en la cuota de mercado de ingresos por licencias.\nAsí, el informe de Gartner “Market Share: AIM and Portal Software, Worldwide, 2004, Preliminary” muestra que BEA consiguió en 2004 el 21,7 por ciento del mercado mundial de servidores de aplicaciones; el 11,6 por ciento del mercado de suites de aplicaciones; el 8,9 por ciento de productos de portal y el 7,2 por ciento del mercado de integración y middleware, mercado, éste último, cuyo valor asciende a más de 6.700 millones de dólares.\n“Estos resultados confirman la posición de BEA como proveedor independiente de middleware líder, así como el éxito de la línea de producto Weblogic como plataforma de infraestructura diversificada para construir y desplegar aplicaciones empresariales”, afirma Alfred Chuang, presidente y CEO de BEA Systems.\n“BEA ha sido uno de los pioneros en el mercado de servidores de aplicaciones y uno de los primeros en entregar una plataforma de aplicaciones integrada. A diferencia de otros fabricantes, BEA se orienta hacia el futuro de arquitecturas independientes orientadas a servicios que se diseñan para satisfacer casi todos los procesos de negocio, aplicaciones o servicios que se necesitan para hacer que funcionen los negocios de los clientes”.


Hortelano, rey o reina de la fiesta de Calahorra | La Rioja\nCalahorraHortelano, rey o reina de la fiesta de Calahorra\nLas reinas de las peñas 2018. Soraya Rodríguez (El Hambre), Laura Oyarbide (El Sol), Paula Toledo (Calagurritana), la reina de las fiestas Sara Fernández (La Moza), Eva Rincón (Riojana) e Irene Martínez (Philips), durante la elección en el Ayuntamiento. :: / Sanda Sáinz\nLa mayoría de las peñas se posiciona a favor de mantener la tradición y no cambiar la figura actual\nISABEL ÁLVAREZCalahorra Martes, 7 agosto 2018, 10:05\n¿Debe Calahorra cambiar la figura de la reina de las fiestas? La semana pasada el Partido Riojano abría este debate en el Pleno del Ayuntamiento con una moción que finalmente fue rechazada con los votos en contra del PP y el PSOE, y la abstención de Ciudadanos. Los regionalistas solamente contaron con el apoyo de IU en su propuesta de revisar la figura de la reina, para la que días antes habían planteado incluso acompañar de un representante masculino y denominar a ambos como 'horticultores'.\nLos partidos políticos se posicionaron en el pleno, pero faltaba por conocer la opinión de las seis peñas de la ciudad, que todos los años deben elegir entre sus peñistas a una joven que les represente en el concurso del Ayuntamiento para la elección de la reina de las fiestas calagurritanas.\nLa postura de la mayoría de las peñas es clara. Casi todas ellas se muestran a favor de mantener a la 'reina' como parte de la tradición de Calahorra. «No creo que se deba romper una tradición cuando no hace mal a nadie», sostiene Javier Calvano, presidente de la peña El Sol, al tiempo que precisa que el certamen para la elección de la reina de las fiestas de Calahorra «no es un concurso de belleza» y «no es vejatorio para las chicas».\nLAS FRASES Javier Calvano Peña El Sol «No hay que romper una tradición que a nadie hace mal» Javier Fuentes Peña Calagurritana «Ellas tienen el privilegio de vivir las fiestas como nadie» Eduardo Toledo Peña Philips «Si se sacan dos representantes debería abrirse a todo el mundo» Óscar Antoñanzas Peña Riojana «Es una tradición a la que se podría dar una vuelta» Jorge Cambra Peña La Moza «Muchas veces es como un reconocimiento a un peñista» Laura Antoñanzas Peña El Hambre «Se están sacando las cosas de contexto»\n¿Y elegir una figura masculina, como ocurre en Logroño con los 'vendimiadores'? Calvano opina que esta opción podría resultar complicada para algunas peñas. Y es que, «si hay años que te cuesta buscar una reina, como para tener que encontrar también a un chico», dice. En el caso de que se contemplasen ambas figuras, el presidente de la peña El Sol considera que entonces «lo más lógico sería abrir el concurso a todos los ciudadanos».\nEduardo Toledo, presidente de la peña Philips, comparte el mismo planteamiento: «Si lo que se quiere es sacar a dos representantes, como en Logroño, entonces debería poder presentarse todo el mundo».\nJavier Fuentes, presidente de la peña Calagurritana, tampoco ve sexismo en la figura de reina de las fiestas. Muy al contrario, defiende que «ellas tienen el privilegio de ver las fiestas como no las ve nadie». «Yo me encargo de hacer para la revista de la peña una entrevista a la reina de la peña de hace 20 ó 30 años, y todas me dicen que fue una de las mejores decisiones que tomaron», comenta.\nDesde la peña Riojana, Óscar Antoñanzas defiende de otro lado que es «una tradición a la que se podría dar una vuelta». Sin embargo, para Laura Antoñanzas, de 'El Hambre', «se están sacando las cosas de contexto», aunque está abierta a «una revisión de lo que es la elección la reina».\n'Moza' y 'mozo', en la peña más joven de Calahorra\n'Moza' y 'mozo', en la peña más joven de Calahorra Fiesta 'light' con el Consejo de la Juventud


Municipio de Nangaritza entregará obra en febrero\nmasharosnews Enero 26, 2017 Zamora Chinchipe Deja un comentario\nNangaritza.- El Gobierno Autónomo Descentralizado del cantón Nangaritza, atrás de Obras Públicas de la entidad, realizan los últimos acabados del espacio deportivo, como es cancha de uso múltiple en la comunidad Shuar de Shamataka perteneciente a la parroquia Zurmi en el Alto Nangaritza.\nLa Dirección de Obras Públicas destinó maquinaria necesaria como es: la retroexcavadora y cargadora frontal; esto con la finalidad de realizar trabajos de manera ágil y construir el espacio deportivo en las fechas establecidas, de este modo cristalizar sus aspiraciones de contar con una área de sano esparcimiento para la comunidad, donde alrededor de 64 familias serán beneficiados, con un costo aproximado de $25.000 dólares, entre material de construcción, mano de obra y otros rubros adicionales. La obra se ejecutó mediante administración directa.\nIrma Jiménez alcaldesa (e) del cantón Nangaritza, dijo esta obra deportiva fue el anhelo de esta comunidad de varios años atrás por tal motivo se ha cumplido con normalidad la labor por parte la municipalidad. “Estamos cumpliendo a cabalidad con las obras para los pueblos rurales con toda responsabilidad, bajo la programación establecidas con nuestros técnicos”, acotó Jiménez.\nAdemás la alcaldesa subrogante, indicó, que; para la entrega de esta obra a los comuneros, se realizará en los primeros días del mes de febrero del presente año, luego de concluir con la demarcación de líneas de básquet, índor, ecuavóley y sus respectivas luminarias para la cancho de uso múltiple que será de gran utilidad para los deportistas del sector.\nTags Nangaritza Zamora Chinchipe\nAnterior Radio Podocarpus organizó “Diálogo rumbo a la Asamblea”\nSiguiente Viviendas Manuela Espejo en Chinchipe ya en el 99%


1. ID del Estudiante: (Puede dejarlo en blanco si no lo sabe.).\n4. Fecha de nacimiento: 5. Grado escolar en sept. K 1 2 3 4 5 6\n8. ¿Ha asistido el niño a un programa de Inmersión Doble en Español previamente? Sí No Si es así, escriba el nombre de la escuela:\n9. ¿Tiene el solicitante de Inmersión Doble en Español hermanos que solicitan la opción de escuela para asistir al programa tradicional en esta escuela? Sí No\nInmersión Doble en Español de Whittier\nSi el niño es seleccionado para asistir al programa de Inmersión Doble en Español, es la responsabilidad de los padres proveer transporte para el estudiante hacia y desde la escuela a menos que el niño viva dentro de los límites de la escuela y se considere elegible para viajar en el autobús.\nEntiendo que la instrucción de la clase principal será en español e inglés.\nEntiendo que mi hijo tendrá tarea en español e inglés.\nHe leído y acepto las Condiciones de Colocación en el Programa de Inmersión Doble en Español.