SE UNEN CONTRA EL BULLYING EN ESCUELAS – mexicowebcast\nSE UNEN CONTRA EL BULLYING EN ESCUELAS\n“Estoy muy agradecida con El Paso que me ha abierto los brazos y me ha dado una cálida bienvenida”, dijo Diana Lopez, autora latina detrás de la adaptación del libro de la película Coco, nominada a un Premio de la Academia, y ganadora de los Oscar a la mejor película animada y la mejor canción.\nInvitada por la organización sin fines de lucro ‘Lucid Love’ que encabeza su fundadora Verónica Cabada, quien sufriera la pérdida de su hijo víctima de bullyng, la afamada escritora compartió gratos momentos con niños y padres de familia que acudieron a comprar sus libros, autografiarlos y tomarse la fotografía en un evento organizado en Alamo Drafthouse Cinema, ubicado en el Oeste de la ciudad.\nLa catedrática de la Universidad de Houston-Victoria (UHV) y originaria de Corpus Christi, sostuvo una serie de pláticas con miles de alumnos de los distritos escolares de Ysleta y Clint para motivarlos a continuar con el estudio, la lectura y claves para detectar, evitar y solucionar el acoso escolar.\nUna historia de amor, pero sobre todo de perseverancia ante el acoso escolar (bullying) fue el mensaje que trajo la escritora texana Diana López. “No hay que rendirnos aunque muchos te digan que no”.\nA través de ejemplos de hispanos que lograron triunfar gracias a sus perseverancia, López impactó la conciencia de los menores que participaron en las presentaciones.\nDe acuerdo a estadísticas de la agrupación por lo menos un 20 por ciento del alumnado sufre del acoso escolar mientras que un cinco por ciento es víctima de maltrato físico.\n“Es algo muy grave, muy serio que se necesita ponerlo en frente y saber qué hacer para ayudar a las víctimas que necesitan la ayuda”, dijo Verónica Cabada, fundadora de la organización quien sufriera la pérdida de su hijo Johann Sebastián Cabada víctima de ‘bullying’, en el año 2013.\nExternó que es muy importante estar al pendiente de sus hijos, escucharlos y apoyarlos porque el problema está latente en todas las escuelas.\n“Los padres tenemos que saber las técnicas de como comunicarnos con los hijos. El mensaje es que se quieran así mismos y que sepan que son alguien muy importante”, por lo que los instó a informarse.\nComentó que desafortunadamente el bullying va a seguir, pero si no se está seguro de sí mismo es cuando daña y se empieza a creer que es cierto. “Lo que haces en hablar con la persona y decirle que tan bella y perfecta es como ser humano”.\nLa visita de la popular escritora Diana López, autora latina de la adaptación del libro de la película Coco, nominada a un Premio de la Academia, y ganadora de los Oscar a la mejor película animada y la mejor canción fue un aliciente enorme para los alumnos, dijo.\nDe acuerdo a la fundadora de LL, la organización establecida desde noviembre de 2014, ha entregado su mensaje de amor y fe a más de 100 mil personas entre estudiantes, profesores, padres, hombres y mujeres de servicio y figuras públicas.\nLa fundadora y madre de Sebastián, Verónica Cabada y el director, Sal Montelongo, contribuyen de manera y desinteresada a su tiempo y esfuerzos para educar a la comunidad sobre el acoso escolar lo que les ha redituado en una reputación respetable.\nY es que ambos fueron testigos del dolor soportado por Sebastián Cabada. “Como víctima del síndrome de Tourette, fue acosado desde el cuarto grado y el abuso verbal se intensificó hasta convertirse en físico en el noveno grado dijo”, dijo la madre quien en verdad nunca supo lo que le pasaba a su hijo hasta el final.\n“Él nunca me lo dijo nada de esas burlas hasta que lo asaltaron y saliendo del hospital me contó toda la verdad”, manifestó la líder de la organización, quien agregó que desde entonces se comprometió en ser la voz de todas las víctimas.\nAgregó que la idea de traer a la escritora texana nació luego de un viaje realizado a Corpus Christi donde también ofrecieron una serie de platicas en los planteles educativos.\nIndicó que Sam Samaniego, director de Lucid Love, contactó a la escritora y después de 10 meses se dio una respuesta positiva. “Ofrecimos a los distritos escolares la invitación y fueron los distritos de Ysleta y Clint los que aceptaron”.\n“Me causa mucha emoción conocer a la autora de Coco. No me quiero ir de aquí dijo la pequeña Abigail, estudiante del cuarto grado quien acudió junto con su prima Aubry y su tía Valeria Garduño a conocer a la autora Diana López y ver de nuevo la película en Álamo Drafthouse Cinema, donde se organizó un evento familiar.\nComentó que la niña vio la película en Guadalajara, México y desde entonces se convirtió en una de sus favoritas por transmitir la cultura mexicana a la que pertenecen.\nLa fundadora de Lucid Love manifestó que la organización ha adaptado otros temas que impactan a los alumnos como el manejo de ansiedad, estrés en las cuales se tiene una estrategia para tratarlos./915noticiaselpaso.com


Continúa recibiendo visitantes el Zoológico del Altiplano - Cámara Oscura\nEspecies del zoológico del Altiplano\nCon el cambio de color del semáforo epidemiológico a verde, el zoológico del Altiplano, reabrió sus puertas al público el pasado 18 de mayo y continua recibiendo visitantes.\nLas personas se dan cita para observar al centenar de especies que residen en el parque, asi como conocer a los nuevos residentes que se pueden apreciar en un recorrido aproximado de dos horas, entre ellas encuentran: Tres ejemplares de lobo mexicano, una pareja de lemures, dos puercoespines, y un par de tigres blancos, quienes llegaron como parte del programa de Conservación y Reproducción de Especies en Cautiverio que realiza el zoológico.\nAsí mismo se cuenta con cinco cachorros de león africano, nacidos recientemente y se puede disfrutar del nuevo espacio donde se albergan seis Leones blancos.\nLa entrada al zoológico es de martes a domingo en un horario de 10:00 am a 15:00 pm, manteniendo la sana distancia, la aplicación de gel y el uso correcto de cubrebocas, cabe mencionar que las áreas de recreación y comedor se encuentran cerradas para eviatar aglomeraciones.\n>>> Cierra Zoé “Tlaxcala Feria 2018” con un nuevo máximo histórico de más de 50 mil personas\nPosted in Locales, PrincipalesTagged Leones Blancos, tlaxcala, Turismo, Zoologico


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Entregan Sanmiguel y ‘Miércoles Ciudadano’ más sillas de ruedas - Revista La NetaRevista La Neta\nPresidente Municipal y el programa dan más apoyos médicos a las y los neolaredenses que más lo requerían\nNuevo Laredo, Tamps.- El presidente municipal, Arturo Sanmiguel Cantú, a través del programa Miércoles Ciudadano, apoyó con sillas de ruedas y exámenes médicos, a personas vulnerables que así lo solicitaron.\nComo cada miércoles, el Alcalde acompañado de la regidora Alma Rosa Castaño y el encargado de la Secretaría de Bienestar Social, Javier Mosqueda Guerra, escuchó las necesidades de la población en tema de salud, y fueron atendidas de manera inmediata.\n“Este es el penúltimo ‘Miércoles Ciudadano’ más que todo dirigido a la salud, como pueden ver apoyamos con sillas de ruedas y exámenes médicos a familias de Nuevo Laredo y así lo vamos a seguir haciendo hasta el último día”, mencionó Sanmiguel Cantú.\nLa primera ciudadana en enlazarse vía Zoom con las autoridades municipales fue Martha Silvia Elizondo, quien agradeció al Alcalde el beneficio entregado. La hija y nieta de Martha necesitaba recursos para acudir a Monterrey, Nuevo León, a una revisión médica.\nPosteriormente Sanmiguel Cantú realizó una llamada telefónica a María Rodríguez Pérez, quien le expuso la necesidad de una silla de ruedas para su mamá, pues sus enfermedades crónicas le impiden caminar y acudir a sus citas médicas.\nOtra ciudadana, Bertha Hernández Hernández, también solicitó una silla de ruedas para su mamá la señora Plácida Hernández de 99 años, ya que no puede caminar y requieren trasladarla a sus revisiones médicas.\nPor último, la jóven madre de familia Deyanira Palafox Sosa, le externó a Sanmiguel Cantú, su preocupación por no contar con el recurso para realizarle una urografía excretora a su hija, la niña Elan Palafox, el Presidente Municipal respondió que la petición será atendida.


Mainjobs | Programa de formación para la inserción - Mainjobs\nLa formación como segunda oportunidad.\nEl Organismo Autónomo de Trabajo Penitenciario y Formación para el Empleo (OATPFE), adscrito al Ministerio de Interior, tiene entre otras responsabilidades la de generar y coordinar distintas acciones formativas que permitan mejorar la empleabilidad y el grado de inserción de los reclusos. Una de esas acciones es el Programa de formación de manipuladores de alimentos de mayor riesgo para personas privadas de libertad (2015).\nNo nos gustan presumir, pero unas 5.000 personas tuvieron una segunda oportunidad en su reinserción social gracias a este programa que licitamos y desarrollamos.\nEn España existe una población reclusa de 65.017 personas. Un alto porcentaje de ell@s no tiene una formación reglada que les permita tener buenas oportunidades de inserción laboral. Una de las muchas medidas de reinserción del Ministerio de Interior ha sido el Programa Operativo de «lucha contra la discriminación».\nAplicamos nuestra vocación de servicio público.\nCreamos una red de docentes a nivel nacional.\nAdquirimos más experiencia logística si cabe (el programa abarco 720 sesiones formativas por toda España).


ibex 35 Archives - www.quietinvestment.com\nibex 35 Tag\nwww.quietinvestment.com / Posts tagged "ibex 35"\nUna por cada año desde su nacimiento allá por los felices noventa, para ser más precisos en 1992 que, por cierto, terminó en rojo. Mal empezamos. Vale la pena acudir al escenario altamente hostil diseñado en post anteriores y explicado con sus correspondientes puntualizaciones aquí para replantear el tema desde la perspectiva, más apegada a la realidad, del inversor que realiza aportaciones periódicas a un fondo índice indexado. Pero antes perfilaremos unos márgenes de rentabilidad probable en términos reales para...\nbolsa, finanzas, fondos de inversión, gestión pasiva, ibex 35, quiet investment\nPONGAMOS QUE HABLO DEL IBEX35\nFinanzas, Fondos de inversión, Principios de Inversión\nPONGAMOS QUE HABLO DEL IBEX35 Así empezaba la nostálgica obra maestra de Joaquín Sabina. Aquí no comenzamos nada, sino que continuamos con nuestra arriesgada apuesta acerca de las bondades de la inversión bursátil a largo plazo. No nos andamos por las ramas: tenemos la osadía de usar como ejemplo al IBEX35, índice de referencia hispánico, pues de vez en cuando se hace necesario acudir a las emociones fuertes. No hay mejor lugar que la bolsa española para que al inversor se...\nbolsa, finanzas, gestión activa, gestión pasiva, ibex 35, quiet investment, value investing\nTodos los meses Bolsas y Mercados (BME) ofrece la lista de empresas del mercado continuo ordenadas por capitalización. Esta lista no incluye sociedades extranjeras, ni las empresas del MAB ni, finalmente, las suspendidas de cotización. Así, finalizado junio, la capitalización total del mercado continuo ascendía a más de 712.297 millones de euros muy desigualmente repartidos entre 120 empresas (incluida aún el Banco Popular). Inditex encabeza la lista con 104.750 millones, representando casi el 15% de la capitalización total. Natra cierra...\nSe quejan los inversores del IBEX35 señalando el excesivo peso del sector financiero y la concentración en un grupo reducido de empresas del grueso de la capitalización y ponderación del índice. Eso es que no se han pasado últimamente por el entrañable MAB EE, cuna (y tumba) de tantos sueños. Finalizando mayo la capitalización total del MAB EE (segmento de Empresas en Expansión) ascendía a 2.711 millones incluyendo los 573 millones de la “suspensa” Gowex. Unos 1.146 millones pertenecen a una...\nibex 35, ibex medium cap, mab, Másmóvil, quiet investment, value investing\nSe desarrolla de nuevo en España (o “enestepaís”, según prefiera el lector) un nuevo y escabroso episodio de corrupción político-mediático-judicial que ya solo sorprende por su inusitado cainismo y su despliegue de caspa. Al margen de lo que decidan finalmente los jueces, nos gustaría invitar al lector-inversor a que realice una profunda reflexión en la parte que a él sí le atañe, que no es otra que la presunta implicación de algunas conocidas empresas de nuestro mercado en tejemanejes varios....\ncorrupción, finanzas, ibex 35, indra, ohl, quietinvestment, value investing


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Lo suyo se vota en Austria\n12/10/2017 - 22:33h\nEste domingo se vota en Austria. No se asusten todavía que no van a independizarse de nadie. Austria siempre ha sido, en esto de los referéndums, más de anexionarse. Votarán y lo harán con urnas transparentes, censo, junta electoral y toda la pesca. Nadie les dedica portadas ni grandes editoriales porque no deciden si proclaman una república, marquesado o confederación tirolesa. Sencillamente se les convoca a elegir un nuevo parlamento y un nuevo gobierno. Una tontería sin importancia en un país que, por lo visto, poco importa. Votarán las austriacas y los austriacos para decidir si, de una vez por todas, pueden quitarse de encima el molesto peso de la historia. Buscarán la bendición matemática que les deje por fin componer un gobierno de coalición capaz de sumar a sus desmemoriados conservadores con sus neonazis desalmados. Tal vez pasarán camino de sus colegios electorales frente a las chimeneas de Mauthausen. Allí todavía podrán oler el humo invisible que dejó la hoguera de odio con el que hace apenas la vida de mi padre se abrasaron los cuerpos de centenares de miles de seres humanos. Andarán los austriacos por los verdes caminos que separan las urnas de sus hermosas casas saludando a los policías sin porra ni casco que amablemente les sujetarán la bicicleta al llegar ante el colegio electoral. Así que todo el mundo tranquilo. Nada de lo que allí pase el domingo debería quitarnos el sueño.\nVivimos un nuevo tiempo en el que nada importa si no arde. Aquello que ha de ser objeto de análisis o atención lo deciden los mismos que escriben el sumario de lo que está “al rojo” y lo que está al “vivo”. Las tertulias se emiten con música de fondo a ritmo de timbales de guerra. Y es que, por lo leído, las verdaderas batallas de la democracia nada tienen que ver con auge de la extrema derecha mundial, el imperio de la postverdad y el ciberespionaje de estado. Hoy todo va de banderas y de bandos y que Santa Tecla, patrona de twitter, te pille confesado si no caíste en el bando correcto.\nNadie parece angustiarse por lo realmente preocupante siempre que ocurra con educada normalidad. Atacados por la histérica necesidad de ocuparse del síntoma se obvia el origen de la enfermedad que ha situado a la mentira, el odio y la superstición en el “top ten” del argumentario político, tertuliano y tarbernario-tuitero que nos mantiene iracundos todo el día. Total, Trump gobierna ya casi nueve meses y tampoco se acabó el mundo. A nadie le importaría ya tener a la afable Marine Le Pen sentada a la mesa estas navidades. Y en Austria, un país sin graves problemas económicos, ni corrupción, ni amenazas fronterizas se empieza a asumir sin más problemas la posibilidad de la entrada de la extrema derecha al gobierno, ya sea en unas presidenciales en las que estuvo a un suspiro, ya sea en las legislativas del próximo domingo.\nMientras en nuestros desfiles militares, púlpitos y pantallas planas se nos anima a cuidarnos del síntoma ruidoso, la enfermedad avanza lenta pero sólidamente por los arrabales de la inteligencia y la memoria colectiva de Europa. Crece y se afianza en un continente que hace menos de un siglo pagó con el mayor de los horrores su desprecio hacia esta patología, el fascismo, que parece resistente al tratamiento de la la educación pública, la sanidad universal, la paz social y hasta las economías más cercanas al idílico dato del desempleo estructural. Nada parece desactivar la poderosa llamada a la víscera y al miedo al otro. Nada parece poder competir con el efecto balsámico de imputar al brazo ajeno la culpa del fracaso propio. El otro día les oí cantar por las calles de València. Hace décadas que no les escuchaba cantar tan fuerte, con tanta alegría y confianza en la fuerza de su pestilente voz. Espero que el domingo fracasen en su enésima intentona, esta vez en el norte de Europa. Si les oyen cantar o maldecir ese día aunque no juegue su equipo no se extrañen. A diferencia de la mayoría de los periodistas de este país, les aseguro que ellos sí que saben que este fin de semana lo suyo se vota en Austria.


Presentación del libro “Indios verdes”, de Emilio Gordillo | Letrasenlinea.cl » Departamento de Literatura. UAH\n11 mayo, 2018 Notas de lectura No hay comentarios\nPresentación del libro “Indios verdes”, de Emilio Gordillo\nIndios verdes está en las afueras de Ciudad de México donde las estatuas de los guerreros mexicas Itzcóatl y Ahuizotl custodian un paraje de paso, la terminal de metros y autobuses, desolada y bastante sórdida como toda terminal donde se cuente de a miles las personas que transitan cada día. Hubo una versión anterior de Indios verdes (2018), que la novela que tenemos entre manos refiere como un escrito apurado, de alguien que no entendía México. Vale decir que el que leemos ahora es el escrito de quien lo ha entendido, o lo entiende de otro modo. Leí esa primera versión hace tres o cuatro años, y tuve entonces dos impresiones iniciales que con el tiempo han hecho su propio camino: la primera, muy personal, es que compartía con Emilio esa fascinación difícil que también yo siento por México, y por la ciudad de México en particular. Esa sospecha de que en la ciudad, en sus comidas y en sus esquinas más o menos célebres respiran las infinitas capas de una historia transversal, algo doloroso pero profundamente vivo que descarta la indiferencia, la posibilidad de no percibir en la carne una densidad que cruza tanto la vida de la Ciudad, con mayúscula, como las experiencias de sus habitantes anónimos. México es la raja, me dijo una vez un escritor chileno, con pizca de envidia. Me pregunté entonces, y me pregunto ahora, la raja de qué. Una ciudad armada, asesina, una ciudad aterrorizada, eso leemos en el libro de Gordillo. Por qué entonces ese horror destila hermosura, o qué deformación moral nos permite que la respiremos hermosa. En todo caso, creo que esa pregunta, o certeza molesta, está en las páginas de este libro. Es algo que también entiendo como una búsqueda de referentes: cada vez que leo un libro mexicano que transcurre en DF, en el que se menciona una calle, la calle Hamburgo, por ejemplo, en un libro de Enrique que acabo de leer, hago un esfuerzo mental que a veces ayudo con google por reconocer y recordar mi propia presencia en esa calle. Esa curiosidad que solamente la mirada de un extranjero puede tener hacia la ciudad que lo ha adoptado (porque son las ciudades las que nos adoptan, y no, nosotros a ellas), Emilio Gordillo lo comparte y lo ha hecho libro. En un principio, según él mismo escribe era “para asimilar una ciudad que sobrepasaba” sus capacidades. Porque, efectivamente, hablar de apropiarse es errado, la pobre expresión de un equívoco. La segunda impresión que tuve al leer aquella versión inicial de Indios Verdes, recuerden que mencioné dos impresiones preliminares, tal vez debiera guardármela por poco generosa; pero como de esta impresión se desprende una reflexión sobre la generosidad y el reconocimiento, finalmente elegí compartirla en esta presentación. Es una idea que surge de la presencia de Mario Bellatin en el libro, de él mismo hecho personaje, de las trazas de su propia escritura en la escritura de Gordillo, como si de algún modo el mundo Bellatin hubiera coaptado al mundo de Indios Verdes, o a la escritura de Emilio Gordillo, que se construye, hipotéticamente, de las frases que Bellatin borró de sus libros. Inicialmente eso me disgustó. Es cierto que el mismo Bellatin se lo permite, en la senda de muchos precursores, pero en general lo hacen, para curarse en salud, con artistas muertos o estableciendo relaciones que en nada puedan asemejarse a la del maestro y el discípulo, un riesgo que de ningún modo está neutralizado en Indios verdes. Se lo advertí a Gordillo, que, por supuesto, no me hizo caso. Sin embargo, ahora, en esta lectura, pensé algo diferente. Especulé sobre la generosidad y el reconocimiento. Básicamente se me ocurrió una idea que se suele desplazar al justo lugar de los epígrafes, a saber, hasta qué punto todos los escritores escribimos sobre otras trazas. Qué significa que este reconocimiento u homenaje, que esta sinceridad no quede relegada a una frase de epígrafe (un gesto que también aparece en este libro, con su epígrafe de Bellatin) sino que también se vuelva cuerpo y referencia. A mi parecer lo que significa es un reconocimiento de la escritura como asunto colectivo, no solo porque las experiencias individuales puedan ser las de uno y todos, por esa suerte de reconocimiento emocional o intelectual al que todo buen libro nos empuja, sino también porque una novela es, con certeza, asunto colectivo. Toda escritura se nutre de otras escrituras, y en vez de tratarse de una condición a esconder, debiera ser justamente un aspecto para ensalzar. Me parece que este gesto es central en Indios Verdes porque si de algo trata esta novela es de la escritura y la colectividad, o la escritura y el escritor, o la escritura y las experiencias individuales y colectivas del escritor. Es un hecho, esta novela habla de muchas cosas, o más precisamente, permite que una pluralidad de experiencias y temas se introduzcan en el relato y desfilen con bastante arbitrariedad, con una definitiva renuncia a las reglas de la escritura medida, del argumento redondo, de la pieza de relojería en que lo que está aquí, saldrá por allí o tendrá acullá un sentido preciso que ilumine al lector y que lo lleve a decir, finalmente: “Ahhh, entonces ya lo entiendo, todo está en su lugar”. En la novela de Gordillo, por el contrario, nada está en su lugar, como los mismos indios verdes, que vaya a saberse por qué terminaron donde están ubicados si fueron construidos para una exposición universal a la que nunca llegaron, y finalmente asentados en las calles centrales de la ciudad de las que los expulsó el racismo solapado o, por qué no, alguna indisposición estética por estas esculturas bastante maltrechas. Lo que afirmo es que la escritura de Gordillo pone en funcionamiento una marea colectiva, siempre algo arbitraria, de lo que sucede, de lo que sucede a uno y de lo que sucede a otros, de lo que le sucede a ese escritor que llega a México, pero también de lo que aconteció con Alejandro Casarín y los obreros indios que realizaron la escultura de Indios verdes, incluso con los caballos que, según narra Gordillo, perecieron sacrificados en la búsqueda de un estéril gesto de violencia que luego se encarnara en las estatuas. No es acaso, cualquier relato, una historia de vencedores y víctimas, de lo que pereció en el ínterin, de quienes llegaron a buen puerto y de los que fueron borrados de la escritura y de la vida. Y qué pasa si una novela, tal como propone este libro, invita a quienes fueron borrados, y no por darle la palabra al mudo, un gesto siempre sospechoso de buena intención y soberbia, sino simplemente para inscribirlos, también a ellos, ni más ni menos que a los otros, al lado de quienes nacieron para protagonistas. Me parece que ese es el gesto de generosidad y reconocimiento que mencioné al principio, doblemente meritorio en un libro cuyo inicio abruma por un registro del yo, del escritor, de las infinitas vueltas del ombligo del egotragicismo, ese solipsismo tal vez muy masculino, si me permiten decirlo, y termina con las fotos de los otros, de amigos que fueron guías en esa inmersión en la ciudad. También en las últimas páginas aparecen las desgrabaciones de palabras sin ínfulas ni brillo lingüístico de personas, verdaderos don nadie, que pudieron estar en los alrededores de las estatuas de Indios verdes y que hablan, casi para no decir nada o porque no les importa.\nParte de la fascinación del libro de Gordillo esta en ese fluir que convoca de acontecimientos propios y ajenos. Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver una película, Amistad, un documental del cineasta brasileño Sergio Muniz. Al principio me aburrió por sus escasos recursos técnicos, pero paulatinamente me dejé fascinar por los entrevistados que aparecen en el documental, todos hombres y mujeres de 70 y 80 años, amigos de Muniz, hablando de la amistad. No decían nada excepcional ni revelador, pero había una progresión emotiva en preguntarse por algo que para cada uno era importante, aún más, vital, y aquello contribuía a un efecto de belleza y de sentido casi hipnóticos. Además, al final estaban nombrando otras viviencias, ya no la amistad, sino la vida intensa, la vejez, el tiempo que pasa y el recuerdo. Una sensación similar percibí con el libro de Gordillo que, en su caso, invita simplemente a zambullirse en escenas y objetos, montajes de situaciones de las que no queremos ser expulsados. Por eso, en una parte en que el libro formula una pregunta: si debe o no borrar esto, y esto son personas, son partes de su vida, digamos, que podrían o no aparecer en un libro; la respuesta es que no. Mejor no borrar. Indios verdes es un libro que elige albergar mucho, y que bajo el mismo efecto descarta interpretar la ciudad, explicar su destino de violencia, inscribir sus múltiples muertes, las personales y las ajenas, lo que se quiere ser, escritor. Elige, por el contrario, una vía que renuncia a las explicaciones, la de un rastreo de palabras borradas por el protagonista, padre de embriones no natos, amigo, discípulo o amante traidor. Aquí, sin embargo, surge un problema: si no se borra, qué es la escritura, qué hace un escritor, porque se supone, justamente, que un escritor selecciona, corrige, junta a con b y doblega todo eso en palabras. El escritor de Indios verdes, el que la escribió en verdad, digo, no su alter ego narrativo, eligió amparar y albergar todos los rituales del caos, un libro de Monsiváis que Gordillo menciona, estoy segura, por amor al título.\nHay una parte del libro que me gustó particularmente. Es cuando el protagonista, nuestro alter ego Gordillo, decide ir a Indios Verdes para grabar a la gente del lugar. Al llegar descubre que le robaron el celular:\nCreí entender el mensaje. La enseñanza. “Te crees muy\nacá”. “Vienes a pinches escribir un libro sobre los Indios\nVerdes y te robamos el teléfono con que ibas a grabarnos”.\n“Te atreviste a escribir algo con nuestro nombre y no sabes\nni madres”. “Culero”.”\nFinalmente, en un segundo intento, acompañado de un amigo, consigue las grabaciones, y esas son las voces que cierran la novela. Pero como en el documental de Muñiz, en ese desenlace nadie dice nada muy interesante. Esto es lo que la novela decide albergar, y que vale la pena leer, porque al final Indios verdes resulta ese lugar periférico, tan latinoamericano, de indios de cuerpo griego, ubicados junto a un vertedero de cadáveres, pero también donde algunos organizan una intervención artística de reparación, en un intento por convertir el lugar de la muerte en un espacio de acción comunitaria. Me parece que también hacia allí se dirige el libro de Gordillo, y digo que se dirige, porque el libro mismo es una búsqueda de por dónde y para dónde debiera ir un escritor y una escritura que pertenezca a su tiempo. La respuesta ya la propuse: convertir el lugar de la muerte y hacer escritura.


Friend in Venice Tours (Venecia) - 2018 Lo que se debe saber antes de viajar - TripAdvisor\nN.º 2 de 27 Clases y talleres en Venecia\nTours, Comida y bebida, Clases y talleres, Tours privados, Tours culturales, Tours gastronómicos, Clases de cocina, Tours a pie Más\n3 Agradécele a Carolina J\nTour con nativo veneciano :)\nHicimos una excursión de 3 horas con la querida Nadia (finalmente, más de 4 horas:) nos llevó a un hermoso almuerzo privado a uno de los palacios que rodean el Gran Canal y compartió mucho sobre su ciudad natal cuando caminaba o en barco, una...experiencia fantástica y auténtica. Con cierto veneciano gracias Nadia. MilánMás\nCombo tour es algo que debe hacer!\nEl recorrido de 3 horas por Venecia, fuera del circuito turístico y por el canal fue maravilloso. Nuestro guía Giorgia fue muy amable y bien informado. ¡Su amor y entusiasmo por Venecia es contagioso! Recomiendo esta excursión, es una excelente manera de ver la ciudad...desde las calles y canales.Más\nComida y paseo a pie, gran día y gran valor.\nLinda nos recibió a las 10 am justo a tiempo. Cuando la conocimos por primera vez, supe al instante que nos esperábamos. Cuando le enviamos un correo electrónico para resolver los detalles, ella preguntó qué queríamos ver y hacer, y el día que planeó marcó...todas nuestras casillas. Caminamos durante aproximadamente media hora recorriendo sitios e historia, abordamos un bote para hacer un recorrido por Venecia. Toda la experiencia fue mágica. Después del paseo en bote Paramos en tres lugares para degustar comida y vino. Nos sentamos en la terraza con vista al Gran Canal, bebiendo vino y comiendo queso y carne, el edificio fue espectacular y realmente nos mostró cómo vivían los venecianos. Comimos en un pequeño café para un sándwich rápido que muestra cómo los venecianos pueden comer algo rápido y luego nos detuvimos en un gran restaurante donde nos recibieron con un festín gastronómico. Mientras tanto, Linda nos contó la historia, la arquitectura y la cultura de Venecia. Su pasión por su ciudad es palpable y es encantadora. Este fue nuestro primer viaje a Venecia y fue nuestro primer día, así que este recorrido a pie nos dio una orientación fabulosa. Linda nos dejó en el restaurante con muchas sugerencias sobre qué hacer para nuestros pocos días en Venecia. Ella siguió con sugerencias escritas, así como un mapa detallado de dónde ir. Perderse en Venecia es parte de la aventura, pero con Linda dándonos esta gira, nos ayudó a perdernos con un poco de plan. Gracias linda Fue fabulosoMás\nTuvimos una tarde para explorar Venecia y la gira de Nadia fue excelente. Ella nos sacó del camino trillado para explorar la historia, la gente y la cultura de su ciudad notable. Habríamos caminado alegremente por las fachadas de los edificios sin entender su importancia...y los hoteles sin conocer sus trasfondos. Su presentación de la historia de Venecia fue concisa e informativa. Luego, para rematar el día, tomamos un taxi acuático con ella para explorar la hermosa arquitectura de Venecia desde los canales.Más\nVer los 391 hoteles cercanosVer los 1,611 restaurantes cercanosVer las 1,440 atracciones cercanas


HomeTurismoLas Cuevas de los Tayos, en Morona Santiago\nEsas cavernas de Morona Santiago podrían convertirse en el gran destino de aventura del país.\nOcurrió hace casi un mes, del viernes 9 al domingo 11 de diciembre. Viajaron 17 personas, incluidos los fotógrafos Roberto Ochoa y Lucas Bustamante, quienes nos comparten las fantásticas fotos de este reportaje. También nos entregan sus experiencias en ese lugar de misterio, leyendas y, sobre todo, paisajes que quitan el aliento.\n“Salimos por la mañana del viernes desde Quito hacia la provincia de Morona Santiago, en la zona montañosa irregular llamada Cordillera del Cóndor. Las Cuevas de los Tayos deben su nombre por ser el hábitat de aves llamadas tayos (Steatornis caripensis), que anidan en algunas cuevas de las selvas amazónicas”, indica Ochoa sobre ese viaje cumplido para identificar las fortalezas y debilidades de ese destino que muy bien podría convertirse en el mayor atractivo de aventura del Ecuador.\nEl Ministerio de Turismo apoyó esta iniciativa con recursos, apoyo logístico y, además, con la presencia del ministro Fernando Alvarado, líder de esa cartera de Estado. “Fue el mejor viaje de aventura que he realizado, y eso que he visitado sitios como la Antártida y el Yasuní”, comentó el funcionario días después.\nEl grupo estuvo también conformado por Manuel Palacios, experto que había realizado cuatro expediciones anteriores a ese lugar; personal de la productora Nómad-a Media, que realizó filmaciones; dos guías shuar; un guía iwia del Ejército y personal de apoyo.\nIngreso por la Chimenea\nTodos ellos llegaron a Shell (Pastaza), para luego tomar un vuelo de 30 minutos hasta Yukianza (Morona Santiago), emprender una hora en bus, media hora en bote y cuatro horas de caminata por la selva para llegar a la gran boca de la cueva. “El agujero de entrada es muy intimidante, sobre todo por el graznido de los tayos, haciendo eco en la cueva”, indica Bustamante sobre ese ingreso llamado la Chimenea.\nEl descenso se realizó con cuerdas, llevándolos a un increíble escenario. “Me decidí a mirar hacia abajo y no vi nada más que oscuridad absoluta. ¡Pero ya no había vuelta atrás! Estaba asegurado con arneses, cuerdas y casco, suspendido a más de 70 metros de distancia de tierra firme; por eso era difícil no tener vértigo”, agrega Luis.\nAsí bajaron los 17 exploradores, quienes instalaron sus tiendas de campaña en una galería natural de unos 50 metros de ancho y más de 50 metros de altura, denominada Domo de Nuestra Señora del Guayas por el investigador húngaro argentino Juan Móricz, quien en 1969 descubrió oficialmente esas cuevas.\nRoberto Ochoa comenta que en esa primera mañana salieron a eso de las 08:00 para buscar una laguna interior que, según se dice, tiene túneles que llevan a otras cuevas. “Ingresamos a una cueva de un metro de ancho, que estaba inundada, hasta llegar a ese pequeño lago. Allí tres apneístas (Ochoa, Raúl Cabrera, de Nómad-a Media, y Fernando Alvarado) nos sumergimos para avanzar unos 7 metros bajo el agua y pudimos encontrar unas cuevas, pero no eran grandes, así que regresamos. Hay rumores de que allí está el tesoro de Atahualpa, pero solo son cosas que se dicen”. En ese recorrido también lograron aproximarse a unas cascadas de unos 20 metros de altura, las cuales escalaron hasta donde pudieron.\nLuego recorrieron varias galerías subterráneas y encontraron grandes salones de roca con muros naturales de más de 20 metros de altura, muchos de ellos sembrados de estalagmitas y estalactitas que sugerían que aquel paisaje fue construido por el tiempo y las filtraciones de agua.\nEn la madrugada del domingo emprendieron el lento regreso a la superficie, ya que el ascenso de cada persona por la Chimenea requería una hora y media de escalada por cuerdas. Así amanecieron en la selva para emprender el camino rumbo a la comuna shuar.\nLuis Bustamante indica: “Pese a ser una corta visita, valió muchísimo la pena la larga expedición y travesía. ¡Y no es para menos! Ya desde 1973 las Cuevas de los Tayos estaban en ojos del mundo, principalmente gracias al libro El oro de los dioses, del suizo Erich von Däniken, quien decía que las cuevas estaban llenas de oro, metales preciosos y estructuras creadas por extraterrestres. Por esto y otras razones, tres años más tarde se organizó una expedición a las cuevas, con personal nacional y extranjero, principalmente británicos, incluido el famoso Neil Armstrong. No encontraron nada de lo que decía Von Däniken, pero se hicieron contribuciones a la biodiversidad ecuatoriana y de cuevas”. Aunque otras versiones relatan que esos extranjeros sacaron objetos que nunca han sido revelados. Pero todo aquello es un misterio.\nLo cierto es que gracias a este reciente viaje, el Ministerio de Turismo ahora planea brindar capacitación a las comunas shuar que en esa zona reciben a los esporádicos viajeros y aventureros que llegan a las Cuevas de los Tayos, ya que si aumentan esas visitas tendrán mayores ingresos económicos y desarrollo en su calidad de vida (ellos les brindarían servicios de guianza nativa, equipos, hospedaje y alimentación). Y esos turistas llegarían a disfrutar seguramente de la mejor aventura de sus existencias.\nEse podría ser el gran tesoro que guardan las Cuevas de los Tayos y que aún espera ser descubierto. (M.P.) (I)\nLamentable accidente en Puyo deja...\nCierre temporal de los CIBVs en Pa...


No hace mucho Ángel María Herrera, uno de los emprendedores de internet más conocidos de España, fundador de empresas como Bubok e Iniciador, y Bettina Gallego, ex analista y gestora de fondos de inversión en Goldman Sachs y en JP Morgan, y actual socia de HUB Madrid, coach y conferenciante, anunciaban el lanzamiento de un nuevo proyecto: Samastah Game, el primer juego online para encontrar el equilibrio personal y la felicidad.\nSamastah Game es el primer proyecto español que se financiará a través de FundedByMe, la plataforma de crowdfunding para conectar inversores y emprendedores de mayor crecimiento de Europa que abre ahora en España, con aportaciones desde 3 euros.\nAyudar a las personas a encontrar el equilibrio personal y la felicidad es el objetivo de Samastah Game, la primera aplicación multiplataforma (para smartphones, tabletas y web) de conocimiento personal y superación, basada en inteligencia artificial, neuropsicología y gamificación. Además de ser un juego divertido, identifica las áreas de desarrollo y necesidades específicas de cada persona y propone guías y recomendaciones personalizadas de los mejores expertos en relación al cuerpo, mente y espíritu, con el objetivo de eliminar el estrés, mejorar el estado físico, gestionar las emociones, comer más sano, conciliar la vida personal y profesional, ejercitar la mente o vivir más en paz, entre otros.\nEste prototipo lo han ideado dos emprendedores, Ángel María Herrera y Bettina Gallego, que iniciaron hace años una búsqueda hacia el equilibrio personal y que ahora pretenden apoyar a otras personas en su aventura hacia “una mejor versión de sí mismas” en cualquier parte del mundo.\nÁngel María Herrera es un emprendedor en serie, fundador y socio de proyectos de éxito como Bubok o Iniciador. Tuvo un accidente que le cambió la vida, y partir de entonces, decidió vivir lo que de verdad importa, e iniciar una búsqueda hacia el equilibrio personal, inspirado por grandes maestros y profesionales. Con este proyecto une su pasión por la tecnología y el emprendimiento con el camino de la evolución personal.\nPor su parte, Bettina Gallego Tolkmitt, tras 14 años de exitosa carrera en bancos de inversión en Londres, Nueva York, como Goldman Sachs y JP Morgan, sintió la fuerte necesidad de encontrar un sentido más profundo a la existencia y comenzó una búsqueda que cambiaría radicalmente su vida, formándose en Programación neurolingüística y Coaching en la NLP Academy en Londres con John Grinder (co-creador de la PNL). Actualmente es socia del espacio de emprendimiento social HUB Madrid, coach e imparte cursos en empresas de motivación, gestión del estrés y pensamiento positivo, además de ser profesora de yoga.\nPara desarrollar Samastah Game, que será un juego gratuito, han iniciado una campaña para buscar financiación colectiva través de la plataforma de ‘crowdfunding’ FundedByMe (http://fbm.samastah.com) que permitirá que cualquier persona interesada en colaborar en el proyecto lo pueda hacer desde una aportación mínima de 3 euros hasta una máxima de 3.000 euros, y por el cual obtendrá una serie de beneficios y regalos en función de la aportación.\nLas apps de redes sociales, juegos y utilidades, las más descargadas en las tabletas de los españoles\nCase studies: el potencial del wearable como compañero de los enfermos crónicos


FOTOGRAFÍA LILIANA MIRET: ARTISTAS DE INTERES\nChema Madoz (Madrid, 1958) és un fotògraf espanyol al que l'any 2000 li va ser concedit el Premi Nacional de Fotografia. Ha realitzat nombroses exposicions individuals, tant a Espanya com a l'estranger, i el conjunt de la seva obra, a més de ser respectada per la crítica, està aconseguint unes cotes de popularitat impensables per a altres artistes contemporanis.\nMapplethorpe nació en 1946, el tercero de seis hijos, y creció en un entorno católico romano de herencia inglesa e irlandesa cercano a la Parroquia Nuestra Señora de las Nieves, en Floral Park, Nueva York, un vecindario de Long Island, que él mismo recordaba diciendo: «Yo vengo de la América suburbana. Se trata de un entorno muy seguro, y es un buen lugar para haber venido de él, en el sentido de que era un buen lugar para salir de casa».1 desarrollando desde su adolescencia un interés hacia el homoerotismo.2\nAños de formación artística\nEmpezó su carrera como cineasta independiente y artista, usando fotografías en collages.3 Realizó sus primeras fotografías poco después utilizando una cámara Polaroid que le regaló un amigo.\n[editar]Inicios en la fotografía\nA mediados de la década de 1970, adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores, y gente de la alta sociedad, así como actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquista underground. Algunas de estas fotos fueron impactantes por su contenido, pero exquisitas en su dominio técnico. Mapplethorpe declaraba a ARTnews a finales de 1988, "No me gusta esa palabra, "chocante". Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes... Estaba en una posición en que podía tomar las fotos. Me sentí en la obligación de hacerlo".\nRobert Mapplethorpe falleció en la mañana del 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston, Massachusetts, por complicaciones derivadas del sida, a los 42 años de edad. Sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su madre, enQueens, Nueva York. Su nombre no aparece en la lápida, marcada con la palabra Maxey.\nObra Mapplethorpe trabajaba principalmente en el estudio, especialmente hacia el final de su carrera. Sus temas habituales incluían las flores, especialmente orquídeas y lirios de agua; retratos de celebridades, entre los cuales se cuentan el artista Andy Warhol, la cantante y actriz Deborah Harry, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones y Patti Smith (un retrato de Patti Smith5 de 1986 recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 15006 ); el homoerotismo y los actos de BDSM (bondage y sadomasoquismo), incluida la coprofagia), y desnudos de reminiscencias clásicas.\nEl X Portfolio de Mapplethorpe provocó la atención en Estados Unidos a principios de los años 1990, cuando fue incluido en Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment (Robert Mapplethorpe: el momento perfecto), una exposición itinerante financiada por National Endowment for the Arts. El X Portfolio incluye algunas de las más explícitas imágenes de Mapplethorpe, incluyendo un autorretrato con un látigo insertado en su ano.7 Aunque su trabajo había sido mostrado en exposiciones financiadas con fondos públicos, conservadores y organizaciones religiosas, como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse al apoyo del gobierno para lo que llamaban "nada más que la sensacional presentación de material posiblemente obsceno". Como resultado de ello, Mapplethorpe se convirtió en un referente para ambos lados de la "Guerra Cultural Americana". La exhibición de El momento perfecto en Cincinnati dio lugar al procesamiento del director del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Dennis Barrie, bajo la acusación de "obscenidad y pornografía infantil". Aunque tanto Barrie como el Centro de Arte Contemporáneo fueron absueltos, una de las consecuencias fue la demostración de lo amenazadoras que las imágenes de homosexualidad masculina podían resultar para el público norteamericano.\nSus fotografías sexualmente connotadas de hombres afroamericanos han sido objeto de críticas por explotación. Esta crítica fue el tema de una obra del artista conceptual norteamericano Glenn Ligon, Notas al margen del Libro Negro (1991-1993). Ligon yuxtapone varias de la más icónicas imágenes de hombres afroamericanos de Mapplethorpe, extraídas de su Libro Negro, de 1988, con diversos textos críticos para complicar el trasfondo racial de las imágenes.\nEl escándalo Corcoran. Fachada de mármol de laGalería Corcoran.\nEn junio de 1989 el artista Pop Lowell Nesbitt Blair se involucró en el escándalo que afectaba a su amigo Robert Mapplethorpe. La Corcoran Gallery of Art, el museo de arte más antiguo de Washington DC, había accedido a acoger una exposición individual de las obras de Robert Mapplethorpe, sin hacer una estipulación en cuanto a qué tipo de temática se utilizaría. Mapplethorpe decidió hacer su famoso debut de fotografías "sexually suggestive" (sexualmente sugestivas), que era una nueva serie que estaba explorando poco antes de su muerte. La jerarquía de la Corcoran, e incluso algunos miembros del Congreso se horrorizaron cuando les fueron mostradas las obras, por lo que el museo se negó continuar con la exposición. Fue en este momento en que Lowell Nesbitt Blair dio un paso adelante; fue durante largo tiempo amigo de Mapplethorpe y reveló que había dispuesto un legado en obras por un valor estimable en 1.500.000 dólares para el museo en su testamento, aunque, en declaraciones públicas que causaron un gran interés en la prensa al respecto de la cuestión, Nesbitt prometió que si el museo se negaba a acoger la exposición de las polémicas imágenes creadas por Mapplethorpe podría revocar su legado. El Corcoran se negó y Lowell Nesbitt Blair cambió el destino de su legado a la Colección Phillips, que citó como una fuente de inspiración en los comienzos de su carrera, cuando había trabajado allí en su juventud como vigilante nocturno.\nLa fotografía, desde un punto semiótico, siempre presentó problemas, según el filósofo francés Roland Barthes. En una fotografía tenemos un conjunto de signos (desordenados) que no están codificados, y esto crea una especie de "crisis comunicativa". Pese a toda esta teoría, es posible percibir en este tipo de trabajo (el de J. Saudek) todo un mundo que trasciende el plano simplemente físico, elevándose a un sentido "artístico": un nuevo mundo es creado.\nGoldin nació en Washington, DC , y se crió en el Boston, Massachusetts suburbio de Lexington, a la clase media judía padres. El padre de Goldin trabajó en la radiodifusión, y se desempeñó como economista jefe de la Comisión Federal de Comunicaciones . Después de asistir a la cercana escuela secundaria de Lexington, se matriculó en la Escuela Comunitaria Satya en Lincoln , donde un profesor le presentó a la cámara en 1968. Goldin fue entonces quince años. Su primera exposición individual, que tuvo lugar en Boston en 1973, se basó en sus viajes fotográficos entre la ciudad de los homosexuales y transexualescomunidades, a lo que ella se había introducido por su amigo David Armstrong . Goldin se graduó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston /Universidad Tufts en 1977/1978, en la que había trabajado sobre todo con Cibachrome impresiones.\nDespués de graduarse, se mudó a Goldin ciudad de Nueva York . Ella comenzó a documentar el post-punk escena de la música de la nueva ola, junto con la ciudad vibrante, post- Stonewall gay subcultura de la década de 1970 y principios de 1980. Se sentía atraída especialmente al Bowery 'subcultura de drogas duras s; estas fotografías, tomadas entre 1979 y 1986, forman su famosa obra La Balada de la Dependencia Sexual - un título tomado de una canción deBertolt Brecht 's ópera de tres centavos . Estas instantáneas estéticas imágenes muestran el uso de drogas,, parejas agresivos violentos y momentos autobiográficos. La mayoría de sus Balada sujetos habían muerto por la década de 1990, perdieron ya sea para la sobredosis de drogas o el sida , lo que cifra incluía amigos cercanos y los sujetos a menudo fotografiados Greer Lankton y Cookies Mueller . [ 3 ] En 2003, The New York Times hizo una seña al impacto de la obra , explicando Goldin ha "forjado un género, con la fotografía como influyentes como cualquier otra en los últimos veinte años". [ 4 ] Además de Balada, combinó sus fotos Bowery en otras dos series: "Seré su espejo" (de una canción en The Velvet Underground 's The Velvet Underground y Nicoálbum) y "All By Myself".\nLa obra de Goldin es más a menudo presenta en forma de un pase de diapositivas , y se ha mostrado en festivales de cine, siendo su más famoso un show 45 minutos en el que se muestran 800 fotografías. Los principales temas de sus primeros cuadros son el amor, el sexo, la domesticidad y la sexualidad; estos marcos son generalmente tomadas con la luz disponible . Ella ha documentado cariñosamente mujeres que buscan en los espejos, las niñas en los baños y cantinas, drag queens, actos sexuales y la cultura de la obsesión y dependencia. Las imágenes se ven como un diario privado hecho público.\nLa obra de Goldin desde 1995 ha incluido una amplia gama de temas: los proyectos de colaboración de libros con el famoso fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki , horizontes de Nueva York; paisajes extraños (sobre todo de las personas en el agua), su amante, Siobhan, y los bebés, la paternidad y la vida familiar .\nGoldin vive en Nueva York y París -una de las razones que los franceses Pompidou Centre montado una gran retrospectiva de su obra en 2002. Su mano se lesionó en una caída en el año 2002, y actualmente conserva menos capacidad para convertirlo que en el pasado.\nNan Goldin, Navidad en el Otro Lado, Boston , 1972, impresión de gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas\nEn 2006, su exposición, que persigue un fantasma, abrió sus puertas en Nueva York . Fue la primera instalación por ella para incluir imágenes en movimiento, una puntuación totalmente narrativa, y la voz en off, y contó con la inquietante diapositiva de tres pantallas y de presentación de vídeoHermanas, Santos, y sibilas . El trabajo involucró a su hermana suicidio de Barbara y cómo ella hizo frente mediante la producción de numerosas imágenes y narraciones. Sus obras se están desarrollando cada vez más en las características cinemaesque, ejemplificando su graviation hacia el trabajo con películas.\nSello australiano Scanlan y Theodore encargaron Goldin con su campaña de primavera / verano de 2010, disparó con la modelo Erin Wasson en el estado de Nueva York. Por encargo de la etiqueta de lujo italiana Bottega Veneta , fotografió modelos Sean O'Pry y Anya Kazakova para la primavera / verano de la campaña de la marca de 2010, evocando recuerdos de su balada de Sexual Dependency fotos. En 2011, Goldin realizó una campaña de publicidad con el modelo Linda Vojtova de zapatero de lujo Jimmy Choo . En 2013, fotografió la campaña publicitaria de Dior titulado 1000 VIDAS, con Robert Pattinson .\nGoldin publicó La Balada de la Dependencia Sexual en 1986, junto con la ayuda de Marvin Heiferman , Mark Holborn, y Suzanne Fletcher, como un "diario visual" de un grupo cercano de personas Goldin refiere como su "tribu". Este libro contiene una amplia selección de sus fotografías incluyendo un delantero escrita por ella misma. En este avance se describe este libro como un "diario de [ella] permite que las personas leen". Las fotos muestran una transición a través de los viajes de Goldin y su vida. En el final de su escrito Goldin incluye una pequeña dedicatoria "a la memoria real de mi hermana, Barbara Goldin".\nGoldin también se ha incluido en los trabajos publicados, tales como Auto-Focus. Un libro dedicado a los autorretratos de fotógrafos contemporáneos por Susan Bright. Goldin ha incluido tres fotos de sí misma desde diversos años de su vida. Sus fotografías son descritos como una forma de "aprender las historias y los detalles íntimos de aquellos armario a ella." Habla de su actitud y estilo sin concesiones al fotografiar actos tales como el consumo de drogas, el sexo, la violencia, los argumentos, y los viajes. Hace referencia a una de las famosas fotos de Goldin Nan Un mes después de ser Maltratadas, 1984 como una imagen icónica que usa para recuperar su identidad y su vida.\nGoldin ha publicado muchos libros específicamente su biografía y libro llamado Nan Goldin con la ayuda de Guido Costa. Este libro abarca sus fotografías y su vida como un fotógrafo reconocido a nivel internacional. Zona de juegos del Diablo es una de las más famosas obras publicadas de Goldin, incluyendo sus imágenes más modernas de sus elementos de la serie, 57 días, todavía en la tierra, y de aquí a la maternidad. Ella también ha sido ofrecido y se incluyen en las obras publicadas como Emociones y Relaciones y según cuenta la historia, que se centran en la fotografía como una forma de registrar la vida cotidiana. Ambos libros incluyen provocativa e influyente fotógrafos junto con Goldin. Otras obras que ha publicado como Eden y después y el otro lado.\nAlgunos críticos la han acusado de hacer la heroína de uso parece glamoroso y la innovación de una grunge estilo que más tarde se popularizó por las revistas de moda juvenil, como la cara y la ID . Sin embargo, en una entrevista en 2002 con The Observer , Goldin ella llama el uso de la " heroína elegante "para vender ropa y perfumes" reprobable y el mal ".\nUna exposición de la obra de Goldin fue censurado en Brasil, dos meses antes de la apertura, debido a su naturaleza sexual. La razón principal fue las fotografías que contienen actos sexuales junto a los niños. En Brasil, hay una ley que prohíbe la imagen de los menores de edad relacionados con la pornografía. El patrocinador de la exposición, una empresa de telefonía celular, afirmó no tener conocimiento del contenido de la obra de Goldin y que existía un conflicto entre el trabajo y su proyecto educativo. El conservador del Museo de Río de Janeiro de Arte Moderno cambió el horario para dar cabida, en febrero de 2012, la exposición Goldin en Brasil.\nDijkstra se centra en retratos individuales, y por lo general trabaja en serie, mirando a grupos como los adolescentes, los clubbers y soldados, de los retratos de playa de 1992 y en adelante, a la instalación de vídeo Buzzclub / Mysteryworld (1996-1997), la serie Tiergarten (1998 -2000), los soldados israelíes (1999-2000), y los retratos de un solo sujeto en transición serial: Almerisa (1994-2005), Shany (2001-2003), Olivier (2000-2003), y el Parque de retratos (2005-2006 ). Sus temas se presentan a menudo de pie, frente a la cámara, contra un fondo mínimo. Este estilo de composición es tal vez más notable en sus retratos de playa, que por lo general cuentan con uno o más adolescentes contra un paisaje marino.Este estilo se ve de nuevo en sus estudios de las mujeres que acaban de dar a luz.\nDijkstra Fechas de su despertar artístico a un autorretrato de 1991. Tomado con una cámara de 4 por 5 pulgadas después de que ella había salido de una piscina - terapia para recuperarse de un accidente de bicicleta -. Se la presenta en un estado de casi colapso Por encargo de un diario holandés para hacer fotografías basado en la noción de verano, que luego tomó fotografías de los bañistas de los adolescentes. Este proyecto resultó en la playa de retratos (1992-1994), una serie de larga duración, cerca de fotografías a color de tamaño natural de los adolescentes y los niños un poco más jóvenes toman . en la orilla del mar en los Estados Unidos, Polonia, Reino Unido, Ucrania y Croacia La serie la llevó a la fama internacional después de que se exhibió en 1997 en la feria anual de la nueva fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; En 1999, el museo mostró Odessa, Ucrania, 04 de agosto 1993 , una fotografía en color de un adolescente en una playa, junto a Cézanne 's Male Bañista (1885 a 1887).\nIniciado durante la residencia de Dijkstra en el DAAD , Berlín en 1998-1999, el Tiergarten serie (1998-2000) muestra retratos de adolescentes de ambos sexos fotografiado en el parque Tiergarten de Berlín, así como en otro parque en Lituania. Otra serie de obras de fue encargado por la Fundación Ana Frank en Amsterdam para su nuevo edificio: retratos de colegialas adolescentes con sus mejores amigos, un conmovedor recordatorio de que cualquier chica podría ser un " Anne Frank "en circunstancias desafortunadas. Estos retratos fueron tomados principalmente en Berlín, aunque Dijkstra luego se expandió para incluir a sus súbditos de Milán, Barcelona y París.\nDurante un proyecto de documentar los refugiados, de seis años de edad, Almerisa, cuya familia huyó de Bosnia, pidió Dijkstra para tomar su foto. Así comenzó proyecto de serie de Dijkstra, trazando las transiciones de su sujetas tanto a través de la adolescencia y la reubicación de este a oeste de Europa. Una serie posterior muestra a una joven mujer israelí, Shany, en etapas a lo largo de un año y medio, a partir de su primera días en un uniforme del ejército hasta después de que renunció al ejército. El Olivier serie (2000-03) sigue a un hombre joven, Olivier Silva, a partir de su alistamiento con la Legión Extranjera francesa a través de los años de su servicio en Córcega , Gabón, Costa de Marfil y Djibouti, que muestra su desarrollo, tanto físico como psicológico, en un soldado. Para las series de retratos Parque (2003-06), Dijkstra fotografió a niños, adolescentes y jóvenes momentánea suspensión sus actividades variadas para mirar a la lente de lugares de interés turístico en Amsterdam Vondelpark , de Brooklyn Prospect Park , de Madrid El Parque del Retiro , y Xiamen Amoy Jardín Botánico 's, entre otros.\nDijkstra utiliza una cámara japonesa de campo de 4 por 5, con un objetivo estándar en un trípode y un flash en otro trípode detrás de él. Esta disposición requiere que los sujetos de pie y posar durante varios minutos a la vez, inducir incomodidad. Incluso cuando ella fotografió los niños en la playa ella utilizó esta misma configuración, con un flash portátil para reducir el contraste y poder observar los rostros ligeramente fuera de la sombra, la modulación de la luz del sol. Sin embargo, la luz del día es siempre la fuente de luz principal. En 1998 empezó a imprimir sus fotografías en el Grieger Photo Lab en Düsseldorf, Alemania, a dos horas y media en tren de Amsterdam, donde Thomas Struth yAndreas Gursky , entre otros fotógrafos de arte europeas de impresiones a gran escala, el trabajo. Sus fotografías se emiten normalmente en las ediciones de diez o quince años.\nDijkstra también ha experimentado con el vídeo en obras como la proyección de dos canales El Buzzclub, Liverpool, Reino Unido / Mysteryworld, Zaandam, NL (1996-1997), Ruth Drawing Picasso, Tate Liverpool, Reino Unido (2009), la instalación de cuatro canales El Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee), Liverpool, Reino Unido, (2009), y la pieza de vídeo de tres pantallas que veo a una mujer llorando (Mujer Llorando) (2009-2010). Para El Buzzclub, Liverpool, Reino Unido / Mysteryworld, Zaandam, NL , el artista visitó dos clubes nocturnos, la primera en Liverpool, con predominio de 15 años de edad, las niñas de la clase obrera, y la segunda, en los Países Bajos, un lugar frecuentado por la clase trabajadora chicos con la cabeza rapada, vestido con trajes a juego de hip-hop. Dijkstra establecieron estudios en los clubes y pidieron voluntarios para bailar de uno en uno en frente de la cámara, el contraste entre las niñas y los niños, cada uno asertivo y vulnerable en igual proporción, siendo un tema del vídeo.Ella hizo otro video en 1997, Annemiek , que mostró un adolescente holandés tímido canto a Backstreet Boyscanción al estilo karaoke '. Por Ruth Drawing Picasso , Dijkstra simplemente entrenó al cámara en una colegiala Inglés mientras se sentaba en el suelo, con atención esbozar un retrato de Dora Maar en la Tate Liverpool. EnVeo a una mujer llorando (Llorona) , Dijkstra utiliza de Picasso La mujer que llora (1937) en la Tate Liverpool como el dispositivo de distracción para un grupo de escolares ingleses, a quienes se pidió que describieran lo que veían en la pintura que nunca aparece en la pantalla.\nPierre Commoy, el fotógrafo, nació en 1950 en La Roche-sur-Yon . Gilles Blanchard, el pintor, nació en 1953 en Le Havre . En la década de 1970, Blanchard se graduó en la École des Beaux-Arts en Le Havre, mientras Commoy estudió fotografía en Ginebra .\nEn 1974, Blanchard se trasladó a París para pintar y hacer ilustraciones para revistas y anuncios. Commoy comenzó a trabajar como fotógrafo para las revistas Rock & Folk , Depeche Mode y la entrevista .\nEn el otoño de 1976, Commoy y Blanchard se reunieron en la inauguración de un Kenzo boutique en París, y comenzaron a vivir juntos en un apartamento en la Rue des Blancs-Manteaux que también utilizan como estudio. El próximo año que empezaron a trabajar juntos; Blanchard haría la pintura y Commoy tomó las fotos. Su avance pública llegó con sus imágenes para la revista Fachada , con los retratos de Andy Warhol , Mick Jagger y Iggy Pop .\nEn 1979 se trasladaron a la Bastilla trimestre, hicieron sus primeras obras para Thierry Mugler , fundas para discos diseñados para amigos artistas, anuncios de moda tiro y retratos para revistas. Ellos también hicieron su primer viaje a la India, un país que ha inspirado gran parte de su trabajo.\nEn 1983 Pierre et Gilles tuvo su primer show personal en la Galerie Texbraun en París.\nEn 1984 trabajaban extensivlely para artistas musicales como Mikado (para los que dirigieron su primer video), Sandii , Etienne Daho , Sheila y Krootchey.\nEn 1987 viajó de nuevo a la India, y comenzaron a trabajar en los temas religiosos y mitológicos.\nEn 1989 se convirtió en amigo de Marc Almond , con quién iban a trabajar durante muchos años.\nEn 1993 Pierre et Gilles fueron galardonados con el Gran Premio de Photographie por la ciudad de París, y produce obras de arte de Absolut Vodka .\nSu primera exposición retrospectiva fue en 1996, en la Maison Européenne de la Photographie de París.\nEn 2000 Pierre et Gilles tenía una gran retrospectiva en el Museo Nuevo en Nueva York.\nEn 2007 Tenían una gran retrospectiva en la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París.\nLas personas fotografiadas por Pierre et Gilles son: músicos Amanda Lear (la cubierta de su álbum de 1980 Diamantes para desayuno , una de sus primeras asignaciones), Lio , Khaled , Étienne Daho , Marie Francia , Mikado , Marc Almond , Leslie Winer , Marilyn Manson , Madonna , Kylie Minogue , Erasure , Deee-Lite , The Creatures , Nina Hagen y CocoRosie (la portada de su álbum de 2007 The Adventures of Ghosthorse y Stillborn ); modelo Naomi Campbell, las actrices Tilda Swinton y Catherine Deneuve , actores Jérémie Renier y Layke Anderson y también los diseñadores Jean-Paul Gaultier y Paloma Picasso .\nDirigieron de Marc Almond 1990 video musical para la canción "Una amante despechada" y de Lamour videoclip para "foutu Tu es".\nTracey Moffatt (nacido el 12 de noviembre 1960) es un artista australiano que utiliza principalmente la fotografía y el vídeo .\nNacido en Brisbane en 1960, es licenciado en comunicación visual de la Universidad de Queensland de Arte , donde se graduó en 1982.\nSus obras se llevan a cabo en las colecciones de la Tate , Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , Galería Nacional de Australia , y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur .\nSerie fotográfica de Moffatt de obras como Pet Thang (1991) y El láudano (1998) volvió a los temas de Algo Más explorar mixta ya veces oscuras referencias a temas de sexualidad, la historia, la representación y la raza. Otra serie de imágenes, en particular Scarred for Life (1994) y Scarred for Life II (1999) de nuevo abordó estos temas, sino que tomó la forma de libro o revista ilustraciones con leyendas que ofrecen comentarios irónicos y humorísticos sobre las imágenes ..\nA medida que su trabajo progresó en la próxima década, Moffatt comenzó a explorar las narrativas en los entornos más góticos. En Up in the Sky  la obra del artista volvió a utilizar una narrativa secuencial, pero en lugar de utilizar ajustes de la fantasía, una historia acerca de "de Australia generación robada "- fue promulgada - niños australianos indígenas que fueron sacados de sus familias y reubicadas por la fuerza en virtud de la política del Gobierno y realizado en el lugar en el outback de Queensland. En Invocaciones (2000) Moffatt usa una configuración regional no específico para un psicodrama ambiguo que recuerda las películas de ficción y de la fantasía de América del Sur de principios del siglo 20. [ cita requerida ]\nEn 2000, el trabajo de Moffatt fue uno de los ocho grupos individuales o de colaboración de artistas australianos indígenas incluidas en una gran exposición de arte indígena australiano que tuvo lugar en el prestigioso Salón de Nicholasen el Museo Hermitage de Rusia. La exposición tuvo una recepción positiva por parte de los críticos rusos, uno de los cuales escribió:\nSe trata de una exposición de arte contemporáneo, no en el sentido de que se ha hecho recientemente, pero ya que está encajonado en la mentalidad, la tecnología y la filosofía del arte radical de los tiempos más recientes. Nadie, aparte de los aborígenes de Australia, ha tenido éxito en la exhibición de este arte en el Hermitage.\nEl trabajo de Moffatt desde 2000 se ha retirado de lugares específicos y temas y llegar a ser afectado con la fama y la celebridad más explícita. Su serie IV  Las imágenes de los deportistas de las utilizó Juegos Olímpicos de verano 2000 vienen cuarto en sus diversas competiciones. Buscando para subrayar su condición de fuera, las imágenes son tratadas de modo que sólo el cuarto lugar titular innoble se resalta.\n2003 vio Moffatt nombrado por la revista australiana Coleccionista de arte como uno de los 50 artistas más coleccionables del país.\nSerie Adventure  es la serie de fantasía más descarada de Moffatt usando fondos pintados, trajes y modelos [incluyendo la propia artista] para promulgar una telenovela como el drama de médicos, enfermeras y pilotos en un entorno tropical. bajo el signo de Escorpio  es una serie de 40 imágenes en las que el artista asume la personalidad de las mujeres famosas nacidas - como el artista - bajo el signo zodiacal de Escorpio. La serie reitera los intereses del artista en curso en las celebridades, personalidades alternas y realidades construidas. De Moffatt 2007 series de retratos explora la idea de "celebridad" entre las personas de su círculo social inmediato - miembros de la familia, compañeros artistas, su distribuidor - a través de las representaciones 'glamour' de la cara utilizando la tecnología informática, el encuadre repetitivo y colores brillantes.\nEl trabajo de Moffatt en el cine y el vídeo ha incluido cortometrajes experimentales de vídeo y una función de cine . Los cortometrajes se basan en los estilísticos del género características del cine experimental - generalmente incluyendo escenarios narrativos no realista a menudo tomadas en estudios de sonido haciendo eco de su trabajo en todavía la fotografía . Los primeros trabajos como Nice Girls coloreados y Night Cries también utilizan mezclas de sonido que refuerzan la 'falsedad' de la configuración y el uso de dispositivos de cine experimental trillados como grabaciones de campo de sonido y los tonos bajos para proporcionar la atmósfera. Su breve vídeo funciona como artista utilizan el cortar la metodología de toma de imágenes de fuentes pre-existentes y volver a editarlos en comentarios irónicos sobre el material - Artista por ejemplo proporcionando un comentario sobre el papel cliché del artista enHollywood el cine, y su Condenado  - realizada en colaboración con el artista Gary Hillberg - una colección de escenas de destrucción de las películas de desastres. Su largometraje acosan es un trío de narrativas temáticas en torno a los espíritus y fantasmas.\n"Night Cries: Una tragedia rural" \nPrincipalmente de una serie de viñetas casi estáticas, Night Cries reitera muchos de los motivos visuales de Moffatt de la fotografía fija - conjuntos, no de acción, un uso evocador del sonido y la música. En Night Cries intentos de Moffatt para dibujar connotaciones irónicas o románticas en yuxtaposición con las imágenes y narrativas, como la utilización de Jimmy poco . Moffatt también hace referencias explícitas a la historia del arte australiano, estableciendo paralelismos entre la historia indígena y la grabación del paisaje por artistas no indígenas citando artistas como Frederick McCubbin 's The Pioneer . Esta película fue seleccionada para la competición oficial en el Cannes Film Festival en 1990.\nNight Cries en Women Make Movies\nArtículo principal: bedevil\nSe muestra en el Festival de Cine de Cannes 1993 , acosan se compone de tres relatos independientes con motivos visuales recurrentes. En la primera historia de Mister Chuck Moffatt usa el carácter de un soldado estadounidense, en la segunda parte Choo Choo Choo Choo vías férreas conectan una serie de eventos y en la parte final Lovin 'Spin Estoy en un propietario que desaloja a una familia de una casa. Las imágenes fueron inspiradas en parte por los recuerdos de su vida anterior.\nAcosan a Women Make Movies\nEn la película de Moffatt, cielo , imágenes de hombres cambiándose en un aparcamiento cerca de una playa se recogen juntos, el cineasta de tomar la posición de un voyeur.\nEl cielo en el Women Make Movies\nEn Lip , Moffatt coteja clips de sirvientes negros en las películas de Hollywood que hablan de nuevo a sus 'jefes', tratando de exponer las actitudes a la raza que se encuentran frecuentemente en el cine mainstream.\nLabios en Women Make Movies\nDe Tracey Moffatt artista es una colección de clips de películas y programas de televisión que muestran los artistas en el trabajo, en el juego y en el acto de la creación. Al mostrar el sesgo particular de la televisión y el cine a lo que el papel de un artista significa al parecer a la sociedad moderna, la película refleja la opinión veces desinformada, a veces humorística de la sociedad hacia los artistas de hoy.\nArtista en Women Make Movies\nSe muestra en la galería de arte de Australia en Nueva Gales del Sur.


Venezuela en Pasatiempos, “dale que no viene carro” - La Voce d'Italia\nVenezuela en Pasatiempos, “dale que no viene carro”\nRedacción Caracas, Venezuela Ottobre 16, 2021Ottobre 15, 2021 Maria Elvira Bargiela\nCARACAS – El efecto pandemia hizo que muchas personas jugaran con la creatividad, es así como Rosa Cavozza puso a ejercitar la mente de la gente y ocupar su tiempo libre de forma entretenida, recordando a su país de origen, con su libro “Venezuela en Pasatiempos”.\nEn entrevista para La Voce D´ Italia, Cavozza detalló, que es un texto cuyo único tema es Venezuela. La forma como “ella” (el país), se muestra a través de juegos y desafíos, tales como sopa de letras, crucigramas, criptogramas, trivialidades (preguntas), sudokus y laberintos.\nEstá dirigido a los venezolanos, enfocado principalmente hacia las personas adultas que conocen sobre la historia, geografía y cultura de la nación caribeña.\nPara los jóvenes y niños hay ciertos desafíos que pueden resolver solos, pero también hay ejercicios donde deben procurar el apoyo de personas mayores, y esto a su vez, puede resultar placentero para los participantes, al contar algún recuerdo o anécdota vivida, “todo esto con el fin de incentivar la unión familiar y a su vez divulgar en las nuevas generaciones el conocimiento de nuestro país”.\nLa idea del libro surgió durante la pandemia en Madrid. “El obligatorio encierro lo ocupé en búsquedas de temas (webinar, talleres, academias) de mi interés personal y laboral. La dinámica familiar, específicamente la convivencia con mi mamá, advirtió que sufría de añoranza y mucha preocupación por Venezuela”, esto fue el mayor impulso, dijo la autora.\n“Una de los intentos de sacar a mi madre de esa angustia, fue la compra de pasatiempos, pero ocurría, que muchos de los juegos no los completaba porque los desafíos eran sobre la cultura española y ella es venezolana. Nace así mi idea de hacer el libro sobre nuestro amado país, como consuelo y bálsamo para ella y nosotros”.\nLo que comenzó como una preocupación por los sentimientos de su progenitora hacia su natal Venezuela, dio inicio a un proceso de investigación en Internet sobre el mundo de los libros. “Estructuré el contenido: historia, geografía, personajes, arte y cultura, entre otros, agregando además temas como deporte, comida, folclore, etc. Me enfrasqué entonces durante meses, en una sesuda investigación (vía internet), sobre diferentes contenidos, así como enunciar y ordenar experiencias vividas por mí”.\nEmociones van y vienen\nEste trabajo supuso para la autora un sube y baja de emociones. “En la medida que rememoraba, investigaba y me adentraba en diferentes ítems, aparecían sentimientos de admiración y alegría, en otras melancolía y tristeza, hasta incluso llegar al llanto, pero en muchas ocasiones una emoción desbordante y muy orgullosa de ser venezolana”.\nEl deseo de Cavozza, es que los lectores sientan remembranza, felicidad y distracción, añadida la satisfacción por el logro de los retos.\nExpresó que su creación la concibió y desarrolló con un gusto inmenso, “este viaje fue hermoso, de mucho aprendizaje y amor. Al final, muy comprometida con la permanencia de la memoria colectiva del venezolano. Y por supuesto, dar la bienvenida a la tierra de gracia, a aquellos que no la conocen y podrían en algún momento visitar”.\nA través de su obra, en un connacional, busca poner a prueba su conocimiento. Además, hace revivir sus experiencias. En un extranjero, procura que conozca a Venezuela de una manera sencilla y divertida, no requiere saber, solo cumplir con las instrucciones del juego.\nEn ambos casos, invita a conectarse con los retos según el agrado del lector. “Hay para todos, los gustos”, cuyas soluciones solo requieren de la simple lógica.\n“Empleo la palabra viaje en el texto, como una forma sencilla y directa de expresar lo que representa mi libro, un recorrido por este país maravilloso, de norte a sur y de este a oeste; la de antaño, la de los 70, 80 y más allá; lo importante y lo cotidiano, lo humano y lo jocoso, lo magnífico y lo sencillo”.\nEl éxodo venezolano (por múltiples motivos) comenzó hace 20 años. “Yo pertenezco a la diáspora, en 2018 viajamos a Europa, en principio por turismo; la idea era despejar la mente de mi mamá de las noticias de Venezuela y unir a mis hermanos entorno a ella, ya que parte de ellos residen fuera del país. Eventos políticos, económicos y la pandemia nos obligaron a permanecer entre Italia y España”, relató la entrevistada, quien es hija de padre italiano originario de Parma.\n“Mi libro es un medio divertido para dar a conocer a Venezuela y ayudar a la diáspora a transmitir a sus hijos los valores culturales”, comentó la autora.\nEn su contenido, dedica varios juegos al migrante, hace preguntas acerca de la influencia, fechas, nombres. Brinda además una actividad para los connacionales que han salido de su entorno buscando una mejor vida, “dicho sea de paso es un reto gracioso”. Y por último, también ofrece una actividad particularmente emotiva a los que siguen en su terruño.\nLa frase “Dale que no viene carro” que plasma en el libro, es una invitación a la acción sin dilación a formar parte de una entretenida forma de ejercitarse mentalmente, mientras se aprende sobre Venezuela. “En en la librería de Amazon, mi libro espera por ti”, concluyó Cavozza.


CONTAMINACIÓN ATMOSFÉRICA Manuel Cózar. Contaminación atmosférica Presencia de materias o formas de energía indeseables en el aire + Cantidad suficiente. - ppt descargar\nPublicada porPrudencio Saez Modificado hace 4 años\nPresentación del tema: "CONTAMINACIÓN ATMOSFÉRICA Manuel Cózar. Contaminación atmosférica Presencia de materias o formas de energía indeseables en el aire + Cantidad suficiente."— Transcripción de la presentación:\n1 CONTAMINACIÓN ATMOSFÉRICA Manuel Cózar\n2 Contaminación atmosférica Presencia de materias o formas de energía indeseables en el aire + Cantidad suficiente Efectos nocivos Causas naturales Causas antrópicas Salud Flora Fauna Medio Bienes\n3 Parámetros para determinar la calidad del aire Contam. de base Contam. de fondo Nivel de emisión Nivel de inmisión Nivel máximo de emisión Umbral de alerta La que existe en la atmósfera sin influencia de focos contaminantes. La que existe en un área definida antes de instalar un nuevo foco. Cantidad de contaminante emitido a la atmósfera por unidad de tiempo. Cantidad de contaminantes por unidad de volumen medido entre 0 y 2m. Cantidad máxima de contaminante que está permitida por la ley. Nivel por encima del cual hay riesgo para la salud.\n4 Clasificación de los contaminantes Según su origen Según su naturaleza Biogénicos Antropogénicos Químicos: primarios y secundarios Físicos: radiaciones ionizantes, no ionizantes y ruido.\n6 NO 2 NO O2O2O2O2 O3O3O3O3 O O2O2O2O2\n7 HCNO 2 O3O3 NO 12.00h06.00h18.00h\n8 NO 2 NO O2O2O2O2 O3O3O3O3 O O2O2O2O2 Radicales libres\n9 Factores que intensifican la contaminación local\n10 Situaciones de estabilidad e inestabilidad\n13 cooler air cool air Aire muy frío Aire frío Aire cálido Aire frío Capa de inversion Aire frío\n27 Escape de Gases en Seveso (Italia) El 10 de Julio de 1976, una válvula de seguridad estalla en la fábrica que una industria química suiza, llamada Meda (ICMESA) tenía en Seveso, Italia. La explosión se produjo durante la manufactura de trichlorophenol (TCP), esta liberó una mezcla de productos químicos entre los que se encontraba la TCDD (2,3,7,8- tetraclorodibenzo-p-dioxina). Como resultado de esta explosión cientos de personas, animales y la vegetación del área fueron expuestos a un aerosol de TCDD. El temor de las autoridades sobre la salud de la población era muy grande porque se conocía la alta toxicidad de la TCDD en animales y porque su capacidad para causar cáncer había sido probada empíricamente. Como norma general, estos compuestos son intensamente liposolubles y presentan una presión de vapor muy baja, motivos por los cuales presentan un alto riesgo de bioacumulación. Además, son compuestos químicos extremadamente estables. Estos productos se descomponen rápidamente en presencia de luz solar, pero pueden persistir durante décadas en las capas del suelo no expuestas al sol.\n28 En términos generales, pueden agruparse las posibles fuentes de dioxinas y análogos en cuatro: Procesos de incineración y combustión : Incineración de basuras y de otros residuos sólidos, tales como medicamentos, restos biológicos procesos metalúrgicos, tales como la producción de acero a alta temperatura, recuperación de metales en altos hornos, combustión de carbón, madera, productos petrolíferos y neumáticos usados. · Industria química: Producción de cloro y derivados clorados orgánicos con fines diferentes: insecticidas, herbicidas, catalizadores y productos intermedios para la síntesis de otras sustancias. Aunque la producción de muchas de las sustancias incluibles en este grupo han dejado de ser producidas en la mayor parte de los países desarrollados, no ocurre lo mismo en países en vías de desarrollo. · Producción de papel y depuración de aguas: Los procedimientos de blanqueado de papel mediante el empleo de cloro pueden conducir a la formación de CDD y CDF a partir de los derivados polifenólicos presentes de forma natural en la pulpa de la madera empleada en la producción de pasta de papel. De igual manera, los lodos empleados en los procesos de depuración de aguas residuales pueden concentrar cantidades apreciables de CDD y CDF. · Reservorios naturales: La notable estabilidad química y su intensa lipofilia facilitan su acumulación en suelos, sedimentos y materia orgánica. Esto puede, al menos teóricamente, facilitar su diseminación a través del polvo. No es probable que esto último tenga consecuencias importantes a escala global, pero sí puede tenerlas a escala local.\n29 Efectos agudos sobre humanos Se registraron:447 casos de quemaduras químicas agudas, 193 casos de cloroacné, de ellos el 88% correspondía a niños Efectos crónicos sobre humanos: * Incremento de mortalidad por enfermedades del corazón, relacionada con la mala experiencia del accidente, con el stress psicosocial y con la exposición a TCDD, Sugestivo aumento de casos de diabetes en la zona, Aumento en los casos de cáncer de: pulmones, tejidos, etc, Incremento en la mortalidad por cáncer en el sistema digestivo en mujeres, Mayores concentraciones de TCDD en sangre, en mujeres que en hombres Efectos en la vida silvestre y en los animales de granja: * Incremento en la mortalidad de animales poco tiempo después del accidente, Altos niveles de mortalidad también se vieron en animales de granja alimentados con pasto proveniente del suelo contaminado, Los niveles de TCDD en la leche de vaca fueron más altos en áreas cercanas al accidente que en otras más alejadas...\n30 Tragedia de Bhopal (India) En la noche del 2 de diciembre de 1984, 40 toneladas de gases letales fueron liberadas al ambiente, en un accidente ocurrido en una fábrica de pesticidas de la empresa norteamericana Union Carbide en Bhopal, la capital del Estado indio de Madhya Pradesh. Entre los gases se encontraba el Isocianato de Metilo (Metilisocianate o MIC) que, junto con otras sustancias químicas como Cianuro de Hidrógeno, causaron por la exposición directa de los individuos con los gases, la muerte a 8.000 personas y produjo daños multisistémicos a otras 500.000 personas. Las muertes en años siguientes llegaron a 16.000. El MIC era un producto intermedio en la producción de Sevin (nombre comercial) de un insecticida muy utilizado en aquella época. La reacción química resultante formó una nube de MIC y otros productos que, en forma de líquido y vapor, se liberaron al ambiente.\n31 Consecuencias del Accidente en Bhopal La noche del desastre sólo significó el comienzo de una tragedia que aún hoy continúa. Union Carbide abandonó al poco tiempo la planta dejando una gran cantidad de peligrosos residuos tóxicos en el sitio; los habitantes de Bhopal se quedaron con sus fuentes de agua contaminadas y un legado tóxico que hasta el día de hoy persiste. Las organizaciones de sobrevivientes de Bhopal estiman que entre 10 y 15 personas mueren por mes a causa de enfermedades originadas en la exposición a gases tóxicos. Hoy, más de 150.000 sobrevivientes con enfermedades crónicas aún necesitan atención médica y una segunda generación de niños enfrenta impactos en su vida o en su salud como consecuencia de ese legado de contaminación industrial. Es preocupante, que las condiciones de seguridad industrial que desencadenaron esta tragedia sigan existiendo en países subdesarrollados actualmente.\n32 La Corporación Chisso contaminó el agua de la bahía de Minamata con 27 toneladas de compuestos con Mercurio entre 1932 - 1968. En 1974 solo 798 personas fueron oficialmente reconocidas como haber sido afectadas por la Enfermedad de Minamata, pero más tarde, por grandes estudios llevados adelante por la Prefectura de Kumamoto en los que fueron estudiadas casi 80.000 personas, fue reconocido que más de 3000 personas habían sufrido la enfermedad de Minamata. No hay que olvidar el gran impacto que causaron las altas concentraciones de metilmercurio en la bahía, en las poblaciones de peces y moluscos principalmente, aunque también fueron muy afectadas las aves. Catástrofe de la Bahía de Minamata (Japón)\n33 l g, puede entrar a la cadena trófica a través de su metilación, que corresponde a la formación de un compuesto organometálico. En el caso concreto del mercurio, se forma el metil-mercurio, CH3Hg+, el cual, al igual que otros compuestos organometálicos, es liposoluble. En consecuencia, estos compuestos presentan una elevada toxicidad, puesto que pueden atravesar fácilmente las membranas biológicas en particular la piel, y a partir de este punto, la incorporación del metal en la cadena trófica está asegurada. Aparte del Hg, otros metales susceptibles a la metilación son Pb, As y Cr.\nDescargar ppt "CONTAMINACIÓN ATMOSFÉRICA Manuel Cózar. Contaminación atmosférica Presencia de materias o formas de energía indeseables en el aire + Cantidad suficiente."\nTema 4: Humos locales, impactos globales


Ep18 - 15 Mentiras Acerca De Tu Seguridad y Autoestima de Jóven - PT1\nEscuchando Adolescentes Podcast\nMarch 24, 2022 El Chris Yañez Season 1 Episode 18\nMar 24, 2022 Season 1 Episode 18\nEl Chris Yañez\nHoy decidí que le demos una patada en los tompiates a las mentiras más comunes que nos dicen o nos decimos acerca de nuestra autoestima… sobre todo en esta etapa de la adolescencia donde a veces nos juega chueco la cosa.\nA veces, creemos en estas mentiras acerca de nuestra autoestima porque:\nHemos procesado mal toooodas esas toneladas de data que hemos leído/oído/visto\nNo hemos recibido casi nada o nada de guía de nada ni de nadie confiable\nTal vez a pesar de tener la data correcta, hemos decidido ir por el otro lado. El lado negativo\nY el pex es que naturalmente nos inclinamos al lado negativo de todo y de uno mismo… como humanos mortales que somos. Esto pasa porque:\nLas respuestas a las amenazas son más rápidas e intensas que las que proporcionan las oportunidades y placeres.\nVivimos tiempos donde lo que “está mal” domina sobre lo que “está bien”.\nPero, la buena noticia es que esto no necesariamente tiene que quedarse así.\nEstas son las 5 mentiras de la seguridad en uno/a mismo/a y que veremos en esta primer parte:\n1. Así somos los adolescentes- siempre vemos nuestro lado negativo. No hay por qué luchar contra eso\nMENTIRA. Porque justamente quedarte ahí y no buscar el lado amable de las cosas, tus fortalezas, lo bueno de vivir con tus papás, lo increíble de poder ir a la escuela… es lo que nos arrincona en esa baja autoestima.\n2. Consumir pornografía no me afecta en nada mi autoestima\nBasta una imagen, una secuencia de escenas para que implante en ti preguntas ó comparativas como:\n¿Por qué mi amigo de allá abajo se ve como una pistolita de agua y la de él como una bazooka?\nEspero que mi primera vez se vea como esta gran pieza cinematográfica\nEntonces con que eso es lo que les gusta a las mujeres…\n3. Si pido ayuda me voy a ver como alguien débil\nEsto no puede estar más lejos de la realidad.\nPedir ayuda a las personas correctas puede ayudarte 10x a mejorar tu autoestima.\n4. No puedo mejorar mi autoestima si fallo constantemente en esta cosa\nFallar es parte de crecer.\nFallar es parte de aprender.\nTu autoestima es la imagen que tienes de ti mismo/a.\nLo que hay que mejorar, es la capacidad que tenemos de valorarnos por lo que SOMOS no por lo que HACEMOS.\nLa capacidad de vernos al espejo en la mañana y decir: soy suficiente. Yo valgo un montón la pena.\n5. Mi autoestima depende de lo que piensan los demás de mi\nPos no. Imagínate.\nAcuérdate que la opinión pública de ti, es eso, una opinión y tu única responsabilidad con ello es:\nEscucharla y filtrarla.\n¡Nos vemos acá adentro!\nAll content © 2022 © 2021 Escuchando Adolescentes Podcast.


El Taiger y Jorge Junior te ponen a bailar con “Esa mujer”\nApenas unas horas después del lanzamiento, la canción supera las 41,000 reproducciones y más de 300 seguidores de estos artistas han comentado la publicación.\n| 25/12/2021 - 10:18am (GMT-4)\nEl Taiger y Jorge Junior Foto © Instagram/ El Taiger y Jorge Jr.\nEl reguetonero cubano El Taiger estrenó en su canal de Youtube el audio oficial del tema “Esa mujer”, su última colaboración con Jorge Junior, otro exponente del género urbano en la isla.\nApenas unas horas después del lanzamiento, la canción supera las 41,000 reproducciones y más de 300 seguidores de estos artistas han comentado la publicación. “Ese es el príncipe de Cuba, leyenda de la música urbana cubana”, refirió un internauta.\nEl Taiger y Jorge Junior, que son primos, han protagonizado varias rencillas en redes sociales que parecen haber quedado zanjadas con este nuevo lanzamiento musical.\n“Esto es lo que tienen que hacer, música buena. Dejen lo demás y enfóquense en esto. Buenísima les quedó, cuando quieren, pueden y se pasan”, afirmó otro fanático. En tanto, una usuaria de la plataforma dijo que el tema era un éxito seguro y que estaba feliz por la colaboración entre sus dos artistas preferidos.\nOtros fans comentaron que querían todo un disco de colaboraciones, para recordar buenos tiempos dentro de la historia del reguetón cubano y caribeño. “ Me encanta, la voy a poner en repetición para bailar una y otra vez”, añadió un amante de esta música.\nEl Taiger sigue así de celebración, pues este 23 de diciembre compartió con sus seguidores un video de su abuela Nidia Reyes, a propósito de su cumpleaños 87, bailando en uno de sus conciertos en Miami. El intérprete de "La Historia" y "Habla matador" subió a su abuela al escenario, ambos vestidos de blanco y compartieron un momento muy cariñoso.\nA inicios de este mes comenzó un nuevo episodio de enfrentamiento en las redes sociales entre este reguetonero y el rapero Al2 El Aldeano. Los problemas entre ambos creadores empezaaron cuando Al2 publicó en Instagram un mensaje para El Taiger en el que le reprochaba por insultos hacia su familia y donde además lo acusaba de "chivatón".\nEl reguetonero respondió al compartir una captura de pantalla que muestra que Al2 lo bloqueó en Instagram, y escribió: "Ya me extrañaba a mí que tú me etiquetaras sabiendo lo incómodo que soy yo".\nPor su parte, Jorge Junior ha tenido un 2021 lleno de novedades. Entre ellas la ruptura musical y de amistad con La Diosa, integrante de su banda Los 4, quien además, hace algunos días se tapó el tatuaje que tenía en honor a la agrupación.\nEn julio el popular artista tuvo que defenderse en las redes sociales tras la publicación de una foto en la que aparece junto a Fidel Castro. Jorge Junior publicó la fotografía completa, en la que también aparecen Eddy K y Damián, cuando tenían un proyecto artístico en común.\nEl artista recibió numerosas críticas por su silencio tras las manifestaciones del 11 de julio y la violenta represión desatada por el gobierno. El reguetonero aseguró que nunca hablaría bajo presión y criticó a los cubanos del exilio presionaron a los artistas a alzar la voz.


NO SIN MIS PRISMÁTICOS: MI PRIMERA GOLONDRINA DEL AÑO\nAún así, algunos aguantan en sus zonas de invernada como el famoso zarapito de Hudson que todavía se observa por Cicero, o este reyezuelo que se alimenta sin cesar en los parques de Laredo y que en verano buscará un buen bosque donde criar.\nLos colirrojos criarán en nuestro tejado y las tórtolas no paran de arrullarse.\nGavilán común (Accipiter nisus) autor: Josep Teixidó\nAnte la mala calidad de mis fotos de las últimas entrada (salgo poco y con la bridge), y como sé que le va a hacer ilusión, pongo una preciosa foto de Josep Teixidó de un gavilán, para alegraros la vista.\nCon Josep he contactado por una consulta sobre aves que me hizo a través del blog.\nUn blog que me sigue dando muchas satisfacciones y que debería cuidar un poco más. Prometo que en unos meses, cuando tenga algo más de tiempo, volveremos con la clásica energía de los comienzos jejeje.\nCon esta foto he ganado un concurso fotografico que han organizado desde la página de reciente creación, El Herrerillo, y gracias a la cual recibiré un lote de libros. Pensaré qué hacer con alguno de ellos que tengo repetido...\nPd: He cogido un rato la reflex...\nPublicado por Ernesto Villodas en 19:47