TISHCHENKO – HISTORIA DE LA SINFONIA\nBoris Tishchenko (1939-2010) en cirílico Бори́с Ива́нович Ти́щенко, nació el 23 de marzo de 1939 en Leningrado. Estudió piano lo suficiente para poder ingresar en el Colegio Musical de Leningrado en 1954, estudiando composición con Galina Ustvolskaya. En 1957 ingresó en el Conservatorio de Leningrado, estudiando entre otros con Vadim Salmanov, graduándose en 1962 en composición y en piano.\nEn 1958, durante su época de estudiante, compone el "Concierto para violín y orquesta Nº 1", revisado en 1964. Una obra de juventud marcada por su destacada personalidad en el tratamiento orquestal. Boris formó parte de un grupo de jóvenes artistas y escritores de Leningrado, entre los que se encontraba el poeta Joseph Brodsky, que tuvieron una gran libertad para experimentar nuevas fórmulas durante la época de Krushchev.\nLa “Sinfonía Francesa" Op.12 / 116 compuesta en 1958, es otra de sus obras escritas durante su estancia en el Conservatorio. Se trata de una obra en tres movimientos, basada en la obra de Anatole France "Crainquebille". En 1993 Tishchenko realizó una revisión de la misma. Actualmente no se dispone de ninguna grabación de esta sinfonía.\nLa “Sinfonía Nº 1" Op.20 fue compuesta en 1961 durante su época de estudiante. La dedicó a Viktor Voloshinov, uno de sus maestros de composición. En su orquestación utiliza un sintetizador, una batería de jazz y una soprano, como elementos integrados en la orquesta clásica.\nEl primer movimiento, moderato, empieza con el tema principal de carácter lírico presentado por el sintetizador acompañado por la cuerda. El tema se desarrolla de un modo muy libre tomando el protagonismo la madera. Una larga serie de solos de la madera nos conduce a una deformación del tema que llega a ser casi irreconocible. Una sección rítmica nos conducirá a la culminación del desarrollo con el tema interpretado por el metal. La cuerda empieza una sección lírica más tranquila, pasando luego el tema a la madera en forma de reexposición. Termina con la madera acompañada por un trémolo de la cuerda.\nEl segundo movimiento, andante, empieza con una suave introducción. El tema principal es presentado por la cuerda con un eminente carácter lírico. Continúa con una amplia sección de desarrollo. En la parte central el ambiente se vuelve más dramático, con intervenciones del metal que nos conducirán a su clímax. Continúa con una fase de relajación, apareciendo un solo de vocalización para soprano, continuando con la repetición de la sección inicial. Una tranquila coda cierra el movimiento.\nEl tercer movimiento, presto, se basa en un tema presentado por el oboe de carácter quebrado. Un torbellino de notas rápidas lo acompaña. Puede ser considerado como el scherzo de la obra. Utiliza la percusión de un conjunto de jazz que en la parte central tiene un destacado solo, que podríamos aceptar como la sección del trío. Luego se reinicia el torbellino de notas iniciales con nuevas intervenciones de la percusión.\nEl cuarto movimiento, allegretto, empieza con un tema serio presentado por la madera. Tiene un carácter dramático. Aparece un ritmo lento de danza que contrasta con la estructura inicial más seria. En la parte central aumenta el dramatismo mediante potentes llamadas de la orquesta. Luego continúa con una recapitulación más tranquila, terminando con sonidos más tensos en la coda.\nEl último movimiento, allegro risoluto, nos presenta un tema poderoso presentado al unísono por la orquesta. El desarrollo se caracteriza por los ritmos ostinatos del acompañamiento, que nos conducen a una dramática sección central. En la parte final reaparece el primer tema en forma de recapitulación terminando con un poderoso tutti orquestal.\nUna notable obra para un joven estudiante, demostrando los futuros elementos que caracterizarán su obra. Sobre una estructura clásica utiliza técnicas innovadoras, demostrando la fuerza creativa de la juventud en busca de nuevos caminos de expresión.\nSu trabajo de graduación consistió en el "Concierto para piano" Op.21 compuesto en 1962. Poco después en 1963 compone el "Concierto para violoncelo, 17 instrumentos de viento, percusión y armonio" Op.23 dedicado y estrenado por Mstislav Rostropovich en 1966. Con esta obra gana el primer premio en el Festival internacional de la Primavera de Praga.\nEn 1962 Tishchenko empieza un ciclo de tres años como postgraduado estudiando con Shostakovich. Al final de sus estudios ingresó como profesor en el Conservatorio, puesto que conservó el resto de su vida.\nLa “Sinfonía Nº 2" (Marina) Op.28 fue compuesta en 1964 para coro mixto y orquesta. Los textos empleados se basan en un ciclo de cuatro poemas escrito en 1921 por Marina Tsvetaeva (1892-1941) al que el compositor añadió un quinto también escrito por la misma autora en 1921.\nLos poemas están dedicados a la personalidad de Marina Mniszek (1588-1614) hija de un voivoda polaco, que reinó como zarina de Rusia entre 1605 y 1606. La época en que ocurren estos hechos pertenece a un período tumultuoso de la historia de Rusia conocido como los tiempos turbios. Por su interés histórico al ser el período de cambio de dinastías entre la Ruríkida y la Románov dedicaremos unos párrafos al mismo.\nEl Zar Iván IV conocido como Iván el Terrible muere en 1584. Su hijo Teodoro I (1557-1598) había sido nombrado como su heredero legítimo. Pero debido a su carácter profundamente religioso, desinteresado por la política, incapaz de gobernar, su padre había dispuesto ser asistido por un consejo de regentes liderados por Iván Godunov, que se ha hecho célebre por la ópera de Mussorgsky del mismo título.\nBoris era cuñado de Teodoro y pronto se convierte en el verdadero gobernante de Rusia. Teodoro I muere en 1598 sin dejar descendencia. Este vacío de poder unido al carácter ambicioso de Boris Gudonov lo empujan a apoderarse del trono. Es nombrado Zar reinando entre 1598 y 1605. Muere de un paro cardíaco siendo sucedido por su hijo Teodoro II que fue asesinado al igual que su viuda por enemigos de los Gudonov.\nEl hijo del Zar Iván IV, el zarévich Dimitri, había sido asesinado en 1591 corriendo el rumor que lo había sido por orden de Boris Godunov. La familia noble de los Románov consideraba a los Gudonov como boyardos de nobleza reciente. Pronto se empezaron a escuchar rumores sobre el zarévich Dimitri que estaba vivo y se encontraba en el exilio.\nEn 1603 aparece en la Mancomunidad de Polonia-Lituania un hombre que alega ser el desaparecido Dimitri, auténtico heredero del trono de Rusia. Apoyado por polacos y por miembros de la Iglesia Católica inicia una marcha hacia Rusia. El falso Dimitri estaba prometido con Marina Mniszech hija del voivoda de Sandomierz, uno de los magnates que apoyaban la incursión.\nPintura de Konstantin Makovsky, 1862, sobre el asesinato de Feodor Godunov y de su madre María Grigorievna Skuratova-Belskaya por agentes del falso Dimitri\nEl 13 de abril de 1605 el hijo de Boris Gudonov es proclamado Zar con el nombre de Teodoro II, pero el 1 de julio, a petición de los enviados del impostor Dimitri, un grupo de boyardos enemigos de los Gudonov lo arrestan haciéndose dueños del Kremlin.\nEl falso Dimitri entra triunfalmente en Moscú en el mes de julio y poco después, el 20 de junio, el Zar es estrangulado junto con su madre. El falso Dimitri es coronado Zar. En la primavera de 1606 Marina Mniszech parte con su padre hacia Moscú y el 8 de mayo es coronada como Zarina, siendo una muchacha de solo 18 años. Pero su reinado duraría poco, pues Dimitri I es asesinado el 17 de mayo.\nPero la historia no termina aquí. Continúa, como el argumento de la mas increíble película. Marina renuncia al trono imperial y su vida es perdonada. En el mes de julio de 1608 regresa a Polonia. Aparece un segundo personaje que también se hace pasar por el zarévich Dimitri. Es el llamado Dimitri II el falso. Apoyado por el rey de Polonia intentará imponerse en Moscú. Marina se casa secretamente con este segundo impostor reconociéndolo como su resucitado marido. En la noche del 11 de diciembre de 1610 es asesinado por un boyardo. Un mes más tarde nace el hijo de Marina y de este segundo falso Dimitri, al que pondrán el nombre de Iván.\nMarina se casa por tercera vez con el atamán de los cosacos del Don, Iván Zarutski. A su mando los cosacos reclaman el trono para el pequeño Iván, ponen sitio a Moscú en 1612, pero son derrotados. Tras la elección del Zar Miguel I se inicia la dinastía Romanov. Miguel era nieto del hermano de la esposa del Zar Iván IV, Anastasia Románovna o sea se encontraba en la línea de los posibles herederos. Su paso al poder había sido impedido por Boris Gudonov. Miguel I fue coronado el 22 de Julio de 1613, poniendo fin a los años de desconcierto por los que había pasado Rusia.\nMarina debe huir con su hijo y el jefe cosaco. En 1614 son capturados, siendo el cosaco empalado y el pequeño Iván de tres años colgado. Marina moriría poco después en prisión a sus 26 años. Pasamos seguidamente a efectuar el análisis de la sinfonía.\nEl primer movimiento, presto, empieza con una llamada de la trompeta, un tema que reaparecerá muchas veces en la obra. El coro canta los primeros versos del poema como una declaración de fatalismo.\n¡Sea su aguileña paloma!\n¡Sea su Marina, más que su madre!\nLa música acompaña a una serie de imágenes descritas por el coro. Una furiosa cabalgata, una escapada a través de la oscuridad de la noche. Un tema poderoso da carácter al movimiento. El coro canta con entrecortadas palabras aumentando el dramatismo de la acción.\nLa Zarina Marina Mniszech vestida para la coronación por Szymon Boguszowicz, en el Castillo Real Wawel, Cracovia, Polonia\nEl segundo movimiento, presto risoluto, tiene forma de toccata. Reaparece el tema de la trompeta y el lenguaje del coro se hace más duro.\nMujer de tres impostores,\nhija del soberbio Mniszek, Tú, que no has dado un hijo\na tu orgulloso marido...\nEl desarrollo nos lleva a la descripción de pesadillas y condenas, como nos dicen los últimos versos del movimiento. La música se vuelve bastante agresiva.\nSangre auto servida\nSeas condenada, condenada seas\n¡Tu, quien podrías ser una falsa Marina para\nun falso Dimitri!\nEl tercer movimiento, a piacere, nos muestra una desintegración del carácter del protagonista mediante unos pocos compases atonales. La intervención del coro mediante gritos de desesperación y una desarticulada conversación nos conduce a una tensa situación, subrayada mediante el acompañamiento orquestal.\nEl cuarto movimiento, andantino, nos relata el primer encuentro entre Marina y el falso Dimitri, como nos describen los primeros versos cantados, alternando el coro masculino con el femenino, en forma de diálogo.\n- Tus pechos desprenden olor\ncomo un cáliz de romero ...\nMi más ilustre señora ...\n- Mi joven caballero ...\nLa música del diálogo tiene un carácter noble, pero esta impresión desaparece pronto, escuchándose de nuevo el tema inicial de la sinfonía. Continúa con un sección en forma de scherzo, en la que parece referirse a los verdaderos motivos de la actuación de Marina, muy lejos de la amorosa sección descrita anteriormente. Los siguientes versos nos clarifican la situación.\nEn cada extranjero perseguido\nservimos a nuestro polaco Señor Jesús...\nElla manosea en pretendida confusión\nun puñado de perlas no falsas\nLas perlas se han desperdigado, ¡eran lágrimas!\nApuntando con cada pestaña\nella miraba al extranjero recogerlas,\ninquieto entre el polvo\nLa música se va calmando progresivamente, preparando la parte final de la sinfonía como un resumen de todo el ciclo.\nEl último movimiento, andante sostenuto, empieza mediante un tremuloso preludio interpretado por la cuerda. Luego entra el coro con un tema espiritual que forma la base del movimiento. La música alcanza una cierta mesurada solemnidad. Los versos del coro están interrumpidos mediante diversas divagaciones orquestales.\nSimplemente: hundiendo la frente en el fondo de las palmas\nsintiendo la infamia y la proximidad\nbajo el reposado y firme\ninflexible declive de ternura ...\nLa música va muriendo con estos últimos versos.\nLa sinfonía no relata unos hechos históricos. Siguiendo el sentido de unos versos difíciles de traducir, realiza un retrato psicológico de Marina, vista desde la propia personalidad de la escritora, empleando una música de carácter expresivo muchas veces difícil de entender.\nTishchenko también en 1964 compone "Suzdal" Op.30, una suite para soprano, tenor y orquesta de cámara. Utiliza un estilo propio caracterizado por secciones atonales. Esta obra fue escrita como banda sonora del documental del mismo título.\nLa “Sinfonía Nº 3" Op.36 fue compuesta en 1967 estando dividida en cinco movimientos, los cuatro primeros unidos en una única parte.\nLa primera parte lleva el título Meditation, estando compuesta por cuatro movimientos. El primero empieza con motivos presentados por instrumentos solistas de la madera. El segundo movimiento realiza el desarrollo de los temas anteriores. La percusión tiene un papel importante en este movimiento, utilizando un instrumento poco habitual en el mismo. Se trata del ferro flescibile, una plancha plana de acero parecida a una sierra.\nEl tercer movimiento, interpretado sin interrupción, parece una respuesta a los anteriores. Los glissandos de la cuerda empiezan una serie de imitaciones improvisadas, a las que se van añadiendo nuevos instrumentos, hasta llegar con la percusión y el piano a su clímax. Intervienen las voces de una soprano y un barítono situados fuera de escena, continuando luego la orquesta aportando nuevos timbres. El cuarto movimiento repite la estructura básica del primero de manera abreviada, volviendo de un modo cíclico al inicio de la obra.\nLa segunda parte, Postscript, corresponde al quinto movimiento. Empieza con un tema nuevo interpretado por el oboe. El tema recurrente se va repitiendo a lo largo de todo el movimiento en una serie de variaciones, terminando con una tranquila reflexión.\nSe trata de una obra de carácter abstracto, que empieza con una serie de meditaciones que luego se desarrollan de forma dramática, terminando de un modo cíclico con las meditaciones iniciales. El último movimiento parece ser una reflexión externa de los elementos dramáticos expuestos en la primera parte. Una música escrita en un modo bastante complejo, que contiene una serie de improvisaciones orquestales de carácter cromático. Un estilo musical difícil de captar en una primera audición.\nLa “Sinfonía Pushkin" Op.38 / 125 compuesta en 1967 se basa en 22 poemas estructurados en tres movimientos. Revisada por el propio autor en 1998 nunca ha sido grabada.\n"El sol robado" Op.40 es una ópera en un acto compuesta en 1968 basada en un cuento de Korney Chukovsky, empleando un lenguaje musical expresivo dentro de su propio estilo modernista y con muchos efectos sonoros.\nLa “Sinfonía Robusta" Op.46 fue compuesta en 1970 sin que tengamos más información sobre la misma. Existe una grabación de la sinfonía en LP realizada por Supraphon en 1978, interpretada la Orquesta Sinfónica de Praga dirigida por Petr Vronsky, de la que poseemos una copia digitalizada en MP3.\nConsiste en una obra breve en un solo movimiento. Empieza con unas llamadas del metal a las que se unen el resto de la orquesta. De estas fanfarrias deriva el tema principal. Un segundo tema derivado del primero aparece interpretado por la madera de un modo más tranquilo. Continúa con una sección de desarrollo donde interviene la percusión, que nos conduce a un potente clímax fuertemente cromático. El tema principal es expuesto solemnemente por el metal apoyado por la percusión, en forma de recapitulación. Termina con la repetición de las fanfarrias iniciales.\nEl "Concierto para flauta, piano y cuerdas" Op.54 fue compuesto en Praga en 1972. A pesar de su orquestación de tipo camerístico la obra posee un carácter sinfónico, escrita en su personal estilo con el amplio uso de disonancias.\nUna de las obras más importantes de Tishchenko es el ballet "Yaroslavna" Op.58 compuesto en 1974. Una partitura para coro y orquesta basada en la leyenda sobre el Príncipe Igor, un monumento literario ruso del siglo XII. La música se basa en el folclore clásico empleando los más modernos estilos, incluyendo la música aleatoria, pero siempre al servicio de la expresión.\nLa “Sinfonía Nº 4" Op.61 fue compuesta en 1974 utilizando un narrador. No tenemos referencias sobre la misma por no haber sido nunca grabada en disco. Solamente poseemos una grabación en formato digital MP3.\nLa obra de gran amplitud, con una duración que supera la hora y media, está dividida en cinco movimientos y el narrador únicamente interviene en el último, leyendo versos del escritor ruso Ivan Turgenev. El primer movimiento es lento, dominado por la cuerda presentando temas de carácter cromático de difícil reconocimiento. La fuerza dramática se va intensificando hasta llegar a un poderoso clímax, con la intervención del metal y la percusión.\nEl segundo movimiento tiene el carácter de un scherzo, empezando con un marcado ritmo de la percusión sobre el cual el viento realiza entradas fuertemente disonantes. El ritmo de la percusión se acentúa y la música toma un cierto carácter aleatorio hasta que se impone el frenético ritmo continuo de la percusión que arrastra a la orquesta en una especie de danza. Termina mediante poderosos clusters.\nEl tercer movimiento es un adagio que alterna frágiles motivos de la cuerda con bruscas entradas de la percusión, que cada vez va tomando más protagonismo, hasta llegar a secciones en la que actúa de forma solista. La música es fuertemente disonante. En la parte final la orquesta toma el tema principal apoyada por la percusión.\nEl cuarto movimiento empieza sobriamente con un tema lento cromático interpretado por el fagot. El tema va aumentando progresivamente la tensión, en un estilo que a veces nos recuerda los grandes movimientos lentos de Shostakovich, pero empleando una mayor disonancia. Después de una extensa sección en forma de arco, la parte final se hace más intensa para retornar a la tranquilidad inicial.\nEn el último movimiento aparece una sección rítmica, que contrasta con la música disonante anterior. Continúa con una sección aleatoria que intenta buscar su centro tonal. Finalmente es alcanzado, apoyado por el ritmo de la percusión. Luego aparece una nueva sección aleatoria, en la que después de la reanudación del ritmo de la percusión, el narrador recita los versos de Turgenev, acompañado por extrañas disonancias de la orquesta. La cuerda entona un motivo lento de carácter lírico. Un tema en forma de himno es iniciado lentamente por elementos orquestales en staccato. El tema va creciendo acompañado cada vez por más elementos armónicos. El sonido de las campanas nos conduce a una sección más solemne, a la que finalmente se añade el órgano. La flauta interpreta un tema ligeramente folclórico. La cuerda inicia una amplia coda final, en la que se escucha el tema principal en un ambiente de paz armónica. Los sonidos van muriendo lentamente hasta llegar al sostenido final.\nUna obra que sigue la tradición de la gran sinfonía, de Mahler, de Shostakovich, empleando las técnicas musicales más modernas pero sin despreciar el pasado, terminando con una afirmación a la tonalidad.\nLa “Sinfonía Nº 5" Op.67 fue compuesta en 1976 y estrenada en Moscú dos años más tarde. La obra está dedicada a su maestro Shostakovich, fallecido el año anterior.\nEl primer movimiento, Prelude, empieza con un extenso y meditativo monólogo del corno inglés. La orquesta responde con un poderoso tutti. Continúa el monólogo del corno inglés, interrumpido finalmente por el tutti orquestal. Sigue con un dúo para flauta y clarinete. Se va añadiendo el resto de la madera de un modo cada vez más disonante. La orquesta detiene su progresión con un potente unísono. En la parte final la tuba entona el famoso motivo de Shostakovich, re, mi bemol, do, si, basado como explicamos anteriormente fundado en las letras de su nombre.\nEl segundo movimiento, Dedication, está basado en el motivo de Shostakovich a quién dedica su obra. Lo desarrolla un dúo de violines y la trompa en una especie de recitativo con cierto carácter cantabile. Luego el motivo empieza a fragmentarse, lo cual nos llevará a disonantes sonidos y a un clímax con una poderosa intervención del metal. Finalmente retorna la calma hasta llegar a una determinante coda.\nEl tercer movimiento, Sonata, nos presenta un tema agresivo presentado por las trompas y repetido por la madera, basado en el motivo de Shostakovich. Nuevos elementos sonoros se van añadiendo, mientras el tema empieza a desintegrarse. La música cada vez se vuelve más atonal con únicamente el metal recordando el tema. Finalmente el metal apoyado por la percusión toma el control, llevando toda la orquesta a la culminación.\nEl cuarto movimiento, Interlude, continúa sin interrupción el ambiente dejado por el movimiento anterior. Las trompas presentan poderosos tuttis acompañadas por los sonidos tremulosos de la cuerda. Las poderosas llamadas de las trompas se repiten varias veces, pero gradualmente va disminuyendo su intensidad, asistidas por las misteriosas voces de la cuerda. Finalmente la cuerda se detiene, mientras el clarinete entona el tema principal del último movimiento, un motivo cromático lento que sin interrupción conecta con el movimiento final.\nEl último movimiento, Rondo, empieza con un tema tranquilo y plácido presentado por la cuerda. Las maderas entran en una especie de diálogo con la cuerda. Los motivos temáticos son interpretados por los diferentes instrumentos en un estilo de música de cámara. Un coral de la cuerda nos lleva a tiempos pasados, recordando la música de Monteverdi. Luego se escucha una cita del principio de la tercera sinfonía del propio Tishchenko, desarrollada por la cuerda. El tema principal del rondó es nuevamente interpretado por dos oboes y luego por la cuerda, disminuyendo gradualmente la intensidad del sonido. Finalmente es tomado por los piccolos, mientras uno de ellos repite el tema de Shostakovich.\nUna obra escrita como un homenaje al más famoso de sus maestros nos recuerda sonidos del pasado y del propio autor, llevándonos al futuro. Su peculiar estilo nos da una representación dramática de la vida del maestro.\nTishchenko compone en 1977 el "Concierto para arpa y orquesta" Op.69 dedicado a su tercera mujer, la arpista Irina Donskaya, una de sus alumnas del Conservatorio de San Petersburgo, que lo estrenó. Un concierto que requiere grandes condiciones, tanto técnicas como estilísticas, a su solista.\nLa “The Blockade Chronicle Symphony" Op.92 fue compuesta en 1984. Su título podríamos traducirlo como la Sinfonía de la crónica del bloqueo. Se refiere a tiempos de guerra concretamente al sitio de Leningrado por las tropas nazis durante la Segunda Guerra Mundial.\nLa sinfonía no está dividida en movimientos y su material está basado en la banda sonora que escribió para el film "Aquel largo invierno" Op.89 de Yuri Voronov compuesta el mismo año. Para su interpretación necesita una gran orquesta con once percusionistas según su autor y diversos efectos especiales.\nLa obra empieza con un tema presentado mediante unos acordes interpretados por el metal. Continúa con la descripción realista de la ofensiva nazi. Las imágenes presentadas son muy vivas, con ruidos de destrucción, de señales de Morse, bombardeos, sonidos de sirenas. Una trágica marcha marcada por la percusión se sitúa en la base de la descripción. La tensión sonora va disminuyendo progresivamente pero continuando siempre el ritmo de la percusión hasta su desaparición. Luego se escuchan nuevamente las señales de Morse sobre sonidos de los bajos de la cuerda y la madera. Los violines interpretan un expresivo tema de carácter trágico, que se desarrolla hasta que gradualmente va desapareciendo.\nEl corno inglés nos presenta un nuevo tema, que se disuelve por la intervención de la madera en su registro agudo. Los violines interpretan un nuevo tema más tranquilo, que finalmente se vuelve más trágico. Luego continúa con la descripción de la batalla. Sobre el ritmo marcado por la percusión, rápidos pasajes de la madera e intervenciones del metal nos presentan un ambiente militar de combate. Cuando la lucha llega a su clímax, se interrumpe bruscamente mediante un silencio. La cuerda nos presenta un expresivo tema lírico. Seguidamente los clarinetes interpretan un nostálgico vals, que luego pasa a las flautas y a la cuerda.\nEl metal repite el tema del principio de la sinfonía. Potentes acordes se interponen en la forma melódica. Pero finalmente el metal interpreta brillantemente un tema épico, seguido por recuerdos de la batalla. Continúa con una triunfal coda entonada por el metal, que culmina con un poderoso crescendo. Después de un silencio se escucha nuevamente el vals, como un recuerdo de un pasado que nunca se olvidará.\nUna sinfonía de tipo patriótico, que adopta la forma de un poema sinfónico dividido en varias escenas, que se interpretan sin interrupción, relatando los recuerdos de la pasada guerra, un tema recurrente de muchos compositores rusos. Junto con su primera sinfonía es una de sus obras más asequibles para el gran público, con temas bien definidos que provienen de su música para el cine.\nLa “Sinfonía Nº 6" Op.105 fue compuesta en 1988, adoptando la forma de una suite de lieders al estilo de alguna de las últimas sinfonías de Shostakovich. Está compuesta para soprano, contralto y orquesta sinfónica sobre textos de Anatoly Naiman, Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelshtam y Vladimir Levinzon.\nLa obra, dividida en cinco movimientos, está dedicada a la memoria de Evgeny Mravinsky, el gran director ruso, cuya vida discurrió durante una de las épocas más terribles del pueblo ruso. La música nos habla de la muerte, la guerra, de destrucción y de terribles recuerdos.\nEl primer movimiento, Marcha Sentimental, es el más extenso de la obra y según su autor podría interpretarse separadamente como otra sinfonía. El texto está basado en el poema de Anatoly Naiman, un poeta ruso nacido en Leningrado en 1936, "Menos que nosotros paseando por las entradas de los callejones". El texto es cantado principalmente por la soprano.\nDespués de una breve introducción orquestal la soprano empieza una extensa interpretación dramática de un complicado texto, difícil de entender, lo cual dificulta el sentido de la partitura musical. La orquesta ilustra las diferentes secciones expuestas por la cantante. El ambiente general es tenso, en algunos puntos glacial. Una trágica marcha fúnebre es interpretada de un modo vigoroso.\nLa música nos presenta siniestras imágenes de la muerte. Recuerdos de Oswencim, llamado Auschwitz por los nazis, lamentos funerarios, el frio del invierno, son evocados por las palabras del poeta y cantados por la soprano de un modo tenso y convulsivo. En la sección final aparece la contralto en forma de un solo sin acompañamiento, que empieza con las palabras Verde de un pino, como una aparición de un ser surgido de otro mundo. Es contestada dramáticamente por la soprano. La música continúa ilustrando sus palabras. Traducimos los últimos versos del poema que nos muestran de un modo dramático el sentido general del poema.\nDo, si, sol, fa...\nQue agradable es amar a alguien\nbajo los sollozos de la canción.\nGlorioso sea Dios,\ndescubriendo las entrañas de la tierra\na cada mortal.\nEl segundo movimiento, Eco, toma el texto de un poema de la poetisa rusa Anna Akhmatova (1889-1966). Las trompas interpretan de un modo modificado el tema inicial del primer movimiento. La contralto empieza la interpretación musical de los versos, continuando el estilo dramático del anterior movimiento. Se trata de un breve movimiento de características camerísticas, el cual nos expresa que las memorias del pasado del alma humana no pueden apaciguarse, siempre continúan resonando en la mente como un eco. El sonido de las trompas cierra esta sección.\nEl tercer movimiento, Soy, solo tu sueño, utiliza los versos de Marina Tsvetaeva (1892-1941), la poetisa rusa que ya usó en su segunda sinfonía. Corresponde al scherzo de la sinfonía. El motivo principal es un tema nervioso interpretado por la cuerda acompañado por los golpes de las cajas. El sentido de las frases de la poesía es bastante enigmático. Las palabras cantadas por la soprano nos hablan de visiones nocturnas y de sombras y reverberaciones de días pasados, donde la vida traspasa los límites de la realidad convirtiéndose en un sueño.\nEl cuarto movimiento, Edad encantada, está edificado sobre el texto de Osip Mandelshtam (1891-1938), un poeta ruso de origen judío polaco. El poema está dedicado a la memoria de Andrey Bely (1880-1934), el poeta simbolista ruso. Precedida por una breve introducción de la cuerda la contralto canta los versos en una especie de monólogo dramático. Nos recuerda nuevamente que el hombre puede superar el olvido y la muerte con el poder de su creatividad.\nEl último movimiento, Uno en mi recuerdo, usa las palabras de Vladimir Levinzon. El dramatismo de la obra casi desaparece en este movimiento. Empieza con una tranquila introducción orquestal. Está interpretado en forma de dueto por la soprano y la contralto, en un estilo más popular, acompañadas por un ligero pizzicato de la cuerda, al que luego se unen el oboe y la flauta. El tema toma el ritmo de un ligero vals. Las dos voces se unen al cantar los versos siguientes.\nEl canal Griboedov, el puente y\ny la noche blanca de Leningrado\nEste dúo se repite una nueva vez antes del final. Las últimas palabras de la contralto, que canta fuera de escena, van desapareciendo\nUna llamada que es apenas audible,\ny consolación en el mensaje:\n¿Todavía estás viva?\nEstoy todavía viva... ¿Estás todavía aquí?\nLa última palabra apenas se oye. La obra termina con un dramático si natural de la soprano.\nUna difícil obra, tanto para los intérpretes como para los espectadores, que deben realizar un esfuerzo para su comprensión. Una obra que habla de un tema que nunca puede ser divertido, la muerte, pero que induce a la meditación. La sinfonía es heredera de las grandes creaciones de Shostakovich, pero escrita en un estilo más abstracto que nos determina la personalidad de su autor.\nLa “Sinfonía Nº 7" Op.119 fue compuesta en 1994, después de un periodo dedicado a la composición de música de cámara e instrumental. Está dividida en cinco movimientos sin ningún título específico que los identifique.\nEl primer movimiento es de carácter lento. Empieza con un motivo presentado por la trompeta en sordina. Es contestado por el clarinete acompañado por la cuerda en pizzicato. Luego los violines introducen un nuevo motivo más tranquilo. Los motivos se repiten en varias combinaciones sonoras. El tema del clarinete pasa a los bajos de la cuerda y a los timbales. El ambiente se vuelve más animado al entrar el metal, llevándonos a una danza de carácter burlón, que se vuelve más disonante, con un vigoroso fugato dominado por los glissandos de los trombones. Luego la danza continúa hasta llevarnos a un poderoso clímax. El tema de los violines nos retorna al motivo inicial de los clarinetes, que nos conducen tranquilamente al final del movimiento.\nEl segundo movimiento puede considerarse como un scherzo. Empieza con una llamada del metal. El tema principal aparece en forma de una vigorosa danza en la que más tarde intervienen el piano y el xilófono con un característico ritmo de jazz. Los timbales, tam tams y el resto de la percusión nos llevan a un vigoroso clímax. La cuerda inicia un pasaje polifónico que nos transportará al motivo inicial. La percusión y unas notas del piano nos conducen a su conclusión.\nEl tercer movimiento podría considerarse como el movimiento lento. Empieza con una triste melodía del oboe acompañado por la viola y por los glissandos del trombón en sordina. Luego intervienen las maderas, que se combinan con trompetas y trompas. La polifonía va incrementando su disonancia, hasta llegar a su punto climático de forma dramática. Después los bajos de la madera repiten el tema inicial, empezando una especie de recapitulación, que acaba de un modo sombrío.\nEl cuarto movimiento podría llamarse intermezzo. Nos presenta un tema gracioso mediante los violines, comentado luego por la madera y el metal. El segundo tema, de modo contrastante, es presentado por el metal en forma de coral. En su desarrollo escuchamos glissandos de la madera. Luego retorna el primer tema en forma fugada. La música se hace más viva con el motivo del coral en la madera. Los temas se vuelven más fragmentados y nos conducen a la coda.\nEl último movimiento empieza con un tema alegre de carnaval presentado por el piccolo y los violines, acompañados por el ritmo de los tam tams. Luego el tema pasa a la madera, empezando una sección más disonante, hasta la aparición de un nuevo motivo más tranquilo en la cuerda y la madera, que luego va aumentando su tensión, siendo finalmente martilleado por la percusión. La cuerda y el metal continúan su discusión. El tema inicial reaparece empezando un diálogo entre la cuerda y la madera. Este episodio nos conduce a una sección más tranquila. Repentinamente la percusión empieza una viva coda, con la orquesta retomando el tema principal, que nos lleva a una brillante conclusión.\nUna sinfonía totalmente diferente de la anterior, con un carácter más ligero abandonando todo sentimiento de tragedia. Realiza un tratamiento libre de la forma sinfónica\nTishchenko empieza un ciclo de sinfonías sobre la obra de Dante "La Divina Comedia" con el nombre de Beatrice (Ciclo Coreosinfónico) Op.123. El ciclo se compone de cinco sinfonías, la primera acabada en 1997 y la última en el año 2005. El título coreosinfónico se refiere a una interpretación escenográfica y coreográfica del ciclo.\nDetalle de Sueño de Dante al momento de la muerte de Beatriz, D. G. Rossetti\nLa primera obra conocida de Dante Alighieri es la "Vita nuova", escrita entre 1292 y 1293. El argumento de la obra es el amor platónico que sentía Dante por su amada Beatriz o Beatrice. El poeta Boccaccio relacionó esta amada con una mujer real, Beatrice Portinari (1266-1290).\nBeatrice era una dama florentina que vivía en una casa cercana a la de Dante. Se encontraron cuando tenían nueve años, enamorándose en el acto. Los números 3 y 9 eran sagrados para Dante, estando relacionados, el 9 = 3 * 3. Nueve años más tarde, cuando la muchacha tiene 18 años, volverán a encontrarse en una fiesta de carnaval.\nBeatriz se casa con el banquero Simone dei Bardi en 1287. No se trata de un amor adúltero, pues Dante tuvo varios hijos con una mujer que no era Beatriz. Era un amor sublime basado en la idealización de la mujer. Dante apenas la conocía realmente y su mayor felicidad era ser saludado por ella. Al enterarse Beatriz que el poeta cortejaba a otras mujeres le niega el saludo. Es lo peor que le puede pasar a un hombre que ha idealizado a una mujer hasta convertirla en un ser angelical, un ser no material, como la máxima expresión de la belleza.\nBeatriz muere en 1290 con solo 24 años de edad. Destrozado por la muerte de su amada buscó profundizar en la literatura latina. Beatriz reaparecerá años más tarde en la Divina Comedia, encontrándose en el Paraíso como veremos al comentar el ciclo de sinfonías.\nLa “Sinfonía sobre Dante Nº 1" (Entre la vida) Op.123 Nº1 fue terminada el 27 de julio de 1997. Se estrenó en la Gran Sala de la Filarmónica de San Petersburgo el 20 de marzo de 1998, interpretada por la Orquesta Filarmónica Sinfónica de la Academia dirigida por Yuri Kochnev.\nLa sinfonía adopta la forma de un poema sinfónico narrando musicalmente la historia de Beatriz y Dante. Podemos dividirlo en tres partes que se interpretan sin interrupción. La primera narra los hechos de la niñez. Después de una corta introducción marcada por una llamada de la orquesta, aparece Beatriz con un tema inocente y algo meditativo, seguido del tema de Dante con un carácter más vivo. Después de su encuentro juegan con varios niños. Dante es incansable, no quiere dejar el juego, correteando con los niños y abandonando a Beatriz.\nLa segunda sección nos muestra el encuentro de los jóvenes en una fiesta de carnaval. Sonidos de fiesta preceden al tema de Beatriz como adulta, consistente en las letras de su nombre. Dante se integra en la fiesta dejando nuevamente a Beatriz sola. Esta vez el sentimiento de abandono es mayor como lo refleja la música. Beatriz muere a sus 25 años y Dante se queda triste y desconsolado. Su tema como adulto también se basa en su nombre.\nLa última parte se refiere a la madurez de Dante. Vuelve a sumergirse en la sociedad y al frente de sus partisanos, los blancos, lucha contra los partidarios del Papa Bonifacio VIII, los negros. La música describe la batalla. Finalmente es derrotado, quedando sin amor, patria y hogar. El tema de la flauta nos conduce a la parte final de la sinfonía, con siniestras notas de la cuerda. Entonces empezará su viaje hacia el próximo mundo, como narran las palabras del poeta.\nA medio camino del viaje de nuestra vida\nme encuentro en medio de una obscura selva\nLa “Sinfonía sobre Dante Nº 2" (Abandone toda esperanza quién entre aquí) Op.123 Nº2 fue terminada el 19 de noviembre de 2000. Se estrenó en la Gran Sala de la Filarmónica de San Petersburgo el 8 de mayo de 2001, en la primera sesión del Festival Internacional de Primavera de San Petersburgo. Fue interpretada por la Orquesta Filarmónica Sinfónica de la Academia dirigida por Nikolai Alexeev.\nEstá dividida en dos partes y se refiere a la bajada de Dante al Infierno según la Divina Comedia. La primera parte lleva el título, Para que tú puedas liberarme de esta prisión (Círculos 1-3). Tiene la forma sonata modificada con una introducción. Empieza con una introducción en la que presenta una imagen de Dante. Los dos versos que preceden a la descripción de esta sinfonía se traducen en música mediante notas graves. Luego aparece el poeta Virgilio que lo acompañará en su viaje, expresado mediante un tranquilo tema.\nLa puerta del Infierno se abre frente a los dos poetas. El martilleo de la percusión junto con una fanfarria del metal, nos muestra que entramos en el Infierno. Allí los espera Caronte con su barca, para a través del rio Aqueronte conducirlos al inframundo. Se escuchan los gritos de los condenados en forma de glissandos y lamentos.\nEn el primer círculo, el limbo, encuentran a los personajes del pasado, cuyo único pecado es el de no ser cristianos o no haber sido aún bautizados. Encontramos a Homero, Ovidio, Séneca y Demócrito entre ellos. Un tema rítmico irregular expresa el ambiente de este lugar.\nEl segundo círculo está vigilado por Minos y contiene las almas castigadas por su voluptuosidad. Unas nuevas llamadas del metal nos introducen en el círculo. Allí se encuentran Semiramis, Cleopatra y Tristán entre otros. La música se hace más sensual. Dante se entretiene con Francesca de Rímini y Paolo, escuchando con atención su historia. Una historia amorosa que se refleja espléndidamente en la sensualidad del tema musical.\nEl tercer círculo está guardado por Cerbero, el perro de tres cabezas. La música se vuelve más agresiva cuando entran. Allí los dos poetas encontrarán a Ciacco, el glotón. Un tema interpretado por los bajos de la orquesta lo representa. Finalmente les lanza su profecía.\nSe refiere a la ciudad de Florencia, lo que significaba que Dante no volvería a encontrar paz y justicia en su amada patria. La orquesta lo expresa en un crescendo final que termina con una contundente coda.\nLa segunda parte lleva el título ¿Quién amontona tantos nuevos trabajos y sufrimientos como contemplo? (Círculos 4-6). Entramos en el cuarto círculo vigilado por Plutón con su voz cloqueante. Allí se encuentran los avariciosos arrastrando pesadas piedras de un lado a otro. La orquesta imita los cloqueos de Plutón. Los timbales anuncian la entrada en el círculo escuchándose los gritos de los condenados. Un tema rítmico vivo representa los trabajos de los condenados.\nBarca de Dante por Edouard Manet 1854\nEl quinto círculo es el dominio de Estigia, donde se encuentran los coléricos y los irritables. La música se vuelve más misteriosa. Una llamarada negra y roja anuncia la proximidad de la terrible città ch'ha nome Dite. Dante y Virgilio navegan en el bote de Flegias atravesando la laguna Estigia. Encuentran a uno de los primeros enemigos de Dante, un ricachón llamado Philippo Argenti, que quiere unirse a ellos. Virgilio lo empuja fuera de la barca para que sea torturado en el fango de los muertos.\nEntramos en el sexto círculo. Se escuchan los lamentos detrás de los muros de la ciudad de Dite, que está protegida por centenares de demonios que impiden la entrada a los poetas. Una nueva fanfarria nos muestra la entrada al círculo. El siniestro lugar se completa con tres infernales furias y la Medusa. La orquesta lo expresa con un poderoso tutti acompañando a una sirena. Aparece un mensajero del cielo con un tema vigoroso y las puertas finalmente se abren. La tensión orquestal disminuye. Allí se encuentran las ardientes tumbas de los heréticos. Es el lugar que más se asemeja al infierno clásico, el fuego del infierno. Dante habla con Farinata, un noble florentino acusado de herejía y con Cavalcante Cavalcanti, otro florentino, filósofo epicúreo. La música es lenta, con un sentido trágico que va aumentando hasta llegar al final.\nUna sinfonía descriptiva que traduce en música el relato de Dante, utilizando unos medios muy expresivos en un estilo más directo que el empleado en sus últimas sinfonías. Un tipo de música más fácil de comprender para la mayoría de los oyentes.\nLa “Sinfonía sobre Dante Nº 3" (Inferno) Op.123 Nº3 compuesta en el año 2001, fue estrenada en Moscú el 3 de junio de 2002, interpretada por Orquesta Sinfónica de la Academia del Estado de Rusia dirigida por Gennady Rozhdestvensky. La primera audición en San Petersburgo tuvo lugar en la Gran Sala de la Filarmónica el 21 de febrero de 2009, interpretada por la Orquesta Filarmónica Sinfónica de la Academia dirigida por Nikolai Alexeev.\nSiguiendo el relato de la Divina Comedia de Dante, la sinfonía está dividida en tres partes, que se corresponden con los últimos círculos del infierno, el siete, el ocho y el nueve. Siguiendo el relato de un modo realista, Tishchenko utiliza diversos instrumentos para la realización de efectos especiales, como la máquina de viento o los paneles de vidrio.\nLas tres partes se interpretan sin interrupción. La primera corresponde al círculo siete, que se divide en tres anillos. El camino de los poetas se encuentra bloqueado por el rio Flegetonte, nombre que proviene del griego, mencionado por Virgilio en su descenso al Hades, que significa llameando de fuego. En realidad era un rio de sangre hirviente, donde se atormentaba a los tiranos, los asesinos, los violadores y todos los culpables de ejercer la violencia sobre sus vecinos. La música es sumamente descriptiva, con un tema grave acompañado por motivos infernales. Un tema rítmico de carácter trágico se interrumpe por el ulular de los condenados. En el anillo intermedio se encontraban los suicidas. La cuerda nos presenta un tema dramático. En el tercer anillo Dante se encuentra con los blasfemadores, los usureros y los sodomitas. Entre ellos Dante reconoce a su maestro Brunetto Latini.\nGerión según un grabado anónimo de 1497\nUn poderoso clímax nos señala la entrada en un nuevo círculo. Montados en la espalda de Gerión, un monstruo alado con tres cabezas, los poetas descienden por un acantilado para entrar en el octavo círculo. Se trata de un enorme departamento dividido en diez recintos o Bolgias. En el primero se encuentran los proxenetas y los seductores. En el segundo están los aduladores hundidos en malolientes excrementos. En el tercero los que cometieron simonía o sea los que compraron o vendieron bienes espirituales a cambio de bienes materiales. El compositor lo señala mediante un solo de la trompeta. Escuchamos el frío viento del espantoso lugar. En el cuarto recinto se encuentran los adivinadores, brujos y astrólogos, o sea los falsos profetas condenados a la mudez. Está marcado por los golpes de los timbales, que impiden que sigan con sus gritos.\nEn el quinto recinto se encuentran los políticos corruptos, traficantes y especuladores. Los demonios los castigan clavándoles puntiagudas barras. Cuando los demonios se dan cuenta de la presencia de los poetas se espantan y se pelean entre ellos. La orquesta lo señala con un tema rápido y disonante. En el sexto encontramos a los hipócritas que caminan llevando a sus espaldas pesadas capas de plomo doradas. Caifás y los miembros del Sanedrín que condenaron a Cristo, se encuentran crucificados en el suelo y son pisados por los hipócritas. El caminar de los hipócritas está interpretado con un pesado tema de marcha. Luego se hace más grave y serio.\nEn el séptimo recinto están los ladrones. Desnudos son atormentados por serpientes. En la octava Bolgia o recinto, se castiga a los consejeros fraudulentos, que andan revestidos en una llama que los abrasa. Ulises y Diomedes están aquí condenados por el engaño del Caballo de Troya. Ulises también cuenta la historia de su final y último viaje según Dante, donde él dejó su hogar y familia para llegar al fin de la Tierra, hundiéndose junto a sus hombres al llegar al monte del Purgatorio. Guido da Montefeltro cuenta su consejo al papa Bonifacio VIII para capturar el fuerte de Palestrina, ofreciendo a la familia Colonna que se encontraba dentro un falso armisticio, y arrasando el suelo cuando se rindieron.\nEn el noveno recinto demonios con espada en mano dividen a quien en vida dividieron a las personas. Al curarse sus heridas, los demonios vuelven a lastimarlos. Sus gemidos son imitados por la orquesta. Dante encuentra a Mahoma, que describe como un cismático, que vio al Islam como una rama del Cristianismo, y similarmente Dante parece condenar a Ali por la división entre Sunitas y Chiitas. En este Bolgia, Dante encuentra también a Bertrán de Born, quien lleva su cabeza en la mano, como castigo por según Dante, fomentar la rebelión de Enrique el Joven contra su padre Enrique II.\nEn la última Bolgia, están varios tipos de falsificadores, los alquimistas considerados como falsificadores de metales, los impostores, los falsificadores de moneda, quienes sufren de dolorosos picores. Los sonidos agudos de la flauta nos lo indica. Un poderoso clímax nos señala el paso de Dante y Virgilio junto al pozo de los gigantes saliendo del círculo.\nCon una pausa empieza la última sección de la sinfonía. Los poetas escuchan el sonido de una grave trompa. Es Nemrod y los poetas se encuentran en el noveno y último círculo del Infierno. Allí se encuentran los traidores o sea los que engañaron a sus amigos, en el helado lago Cocito. El fuego ha cambiado en una superficie desolada y helada, como intenta describir la música con su sonido cristalino. Cuando los poetas pisan el hielo este se quiebra, lo cual es marcado por la orquesta mediante la rotura de paneles de vidrio. Aquí se encuentran los traidores a las entidades políticas. El conde Ugolino deja por un instante de morder la cabeza de su rival, el Arzobispo Ruggieri. para describir como le encerró en una torre con sus hijos, condenándolos a morir de hambre.\nEl lago Cocito según Gustave Doré\nDespués de una nueva rotura del hielo, llegamos al clímax de la sinfonía. En el centro del lago Cocito se encuentra Lucifer, con sus tres bocas y sus seis alas. Dentro de sus bocas encontramos a los grandes traidores, Brutus y Casio, los asesinos de Julio César y a Judas. Las alas de Lucifer o Satanás levantan un espantoso remolino. Los pesados sonidos de la orquesta lo describen. Finalmente llega la calma, terminando la sinfonía con unos acordes señalando que han llegado al final del Infierno. Los dos poetas salen del mismo escalando sobre Satanás, pasando a través del centro de la tierra emergiendo en el otro hemisferio donde encontrarán el Purgatorio.\nLa “Sinfonía sobre Dante Nº 4" (El Purgatorio) Op.123 Nº4 fue compuesta en el año 2003 y estrenada en San Petersburgo el 27 de marzo de 2004, interpretada por la Orquesta Filarmónica de la ciudad dirigida por Vladimir Verbitsky.\nEs la sinfonía más extensa del ciclo y se encuentra dividida en tres movimientos que se interpretan sin interrupción. Relata la ascensión al Purgatorio siguiendo la obra de Dante y su encuentro con Beatrice, continuando su camino hacia el Paraíso. En la obra interviene un coro de cámara.\nEl primer movimiento, Ante-Purgatorio, empieza después de una breve introducción orquestal con el canto del salmo "In exitu Israel" por el coro. Dante y Virgilio escapados del Infierno se encuentran en una isla del hemisferio sur. Un bote movido por las alas de los ángeles puros se aproxima a la costa. Sus pasajeros son las almas de los muertos recientes. Todos cantan el salmo. Una vez desembarcadas las almas, los ángeles se alejan. Una de las almas intenta abrazar a Dante, pero es un ser inmaterial, un fantasma. Reconoce en ella a su amigo Casella, el cantante. Entonces el alma entona el principio de una canción con el texto proveniente del "Convivio" de Dante, tema que continúa la orquesta.\nEl guarda del Ante-Paraíso, Catón el Joven, dirige las almas hacia la montaña situada en el centro de la isla, creada con la tierra proveniente de la construcción del Infierno, por ello la montaña del Purgatorio es la imagen invertida del abismo del Infierno. Los pecadores deben subir la montaña para purificarse en su camino hacia la dicha eterna. Junto con Dante y Virgilio todos empiezan la penosa ascensión. Primero encuentran a los negligentes y luego a los que murieron de muerte violenta.\nVirgilio y Dante entablan un diálogo, representado por un solo del metal, sobre las posibilidades de redimirse mediante la oración. Entonces encuentran al poeta Sordello que lanza una amarga invectiva sobre la situación de Italia, cantada por el coro. Entonces los poetas atraviesan un valle habitado por los gobernadores de la tierra. Luego un par de ángeles luchan con una serpiente que intenta esconderse en una ranura de la roca. Un motivo rápido de la orquesta nos lo indica. Un tema épico señala su victoria en la lucha. La percusión martillea el motivo.\nDante, muy cansado, se duerme y en su sueño se le aparece Lucía, como nos indica un solo del coro cantando "Salve Regina", para dirigirlo hacia la verdadera puerta del Purgatorio. La orquesta nos presenta un tema tranquilo interpretado por los instrumentos agudos de la orquesta. En la puerta del Purgatorio el ángel vigilante de la puerta marca con la punta de una espada siete Pes en la frente de Dante, presentado por la orquesta mediante un motivo enérgico apoyado por la percusión. Son los símbolos de los siete pecados capitales. Luego abre la puerta del Purgatorio, señalado por la orquesta acompañada por la percusión. Los poetas escuchan el canto de un Te Deum en la distancia.\nEn el segundo movimiento cada uno de los Siete Círculos del Purgatorio, está precedido por frases cantadas por el coro. Al final de cada círculo un ángel borra una de las Pes de la frente de Dante. Un tema tranquilo interpretado por la cuerda señala la subida al primer círculo. Allí se encuentran los orgullosos. Un tema presuntuoso nos lo indica. Al final del círculo aparece un ángel para borrar la primera P de la frente de Dante, como nos señala el motivo interpretado por el metal. El coro canta "Beati pauperes spiritu". En el segundo círculo los envidiosos redimen sus penas. La orquesta nos presenta un tema quebrado para indicarlo. Al final del círculo el ángel borra la segunda P.\nEl coro canta "Beati Misericordes" al entrar en el tercer círculo, donde encontramos a los iracundos. Un tema con rabia nos lo recuerda. Al final del círculo el ángel borra la tercera P y los ángeles cantan "Agnus Dei". En el cuarto círculo encontramos a los perezosos. El ángel borra la cuarta P. El coro canta "Beati Pacifici". Entonces Dante se duerme por segunda vez y sueña con una horrible mujer. Es una bruja que canta una canción en la que se llama a sí misma "Dulce sirena".\nLos avaros se encuentran en el quinto círculo. Allí los caminantes encuentran al poeta Cecilio Estacio. De repente se escucha un fuerte trueno. Estacio explica a los poetas que la montaña tiembla cuando un alma pasa del Purgatorio al Paraíso. El coro canta "Gloria in excelsis". El ángel borra la quinta P de la frente de Dante. En el sexto círculo los poetas encuentran a los glotones. Allí son castigados pasando hambre. El ángel quita la sexta P de la frente de Dante.\nEl coro canta "Gloria Deo Domine". Se encuentran finalmente en el último círculo. El ángel borra la última P de la frente de Dante. Rodeados de un círculo de fuego expían sus penas los lujuriosos. La orquesta presenta un tema aterrador con diversos glissandos. Dante tiene miedo de cruzar el círculo de fuego pero es persuadido por Virgilio. Finalmente Dante cruza la funesta línea. Una sirena se une a la orquesta al final del violento clímax.\nEl tercer movimiento, Paraíso Terrenal, empieza con la canción de Santa Matilde que le ofrece reunirlo con Beatriz. Virgilio ha desaparecido pues no es digno de entrar en el Paraíso. Continúa con el tema llamado Procesión Mística, mediante una fuga presentada por la cuerda basada en el número 515, el mensajero de Dios. Este número escrito en números romanos se representa por DXV que arreglando las letras se transforma en DUX, que significa el Señor. El tema de la fuga consiste en cinco notas re bemol, D en nomenclatura alemana, una nota la bemol y cinco notas re bemol. El desarrollo polifónico del tema nos conduce a un solemne clímax. Después de una pausa la flauta interpreta el tema de Beatrice, similar al escuchado al principio de la primera de las sinfonías sobre Dante. Beatrice y Dante se encuentran nuevamente, recordando los temas interpretados en su juventud. Finalmente aparece el tema de la transición al Paraíso que va creciendo, terminando con un tranquilo la mayor.\nLa cuarta sinfonía del ciclo continúa el estilo descriptivo de las anteriores, conduciéndonos junto a Beatrice y Dante a las puertas del Paraíso, tema con que se basará la última parte del ciclo. Como orientación a los futuros oyentes de la obra, indicamos seguidamente algunos tiempos significativos en el desarrollo de la obra anteriormente descrita. Final del primer movimiento 18' 03". Final del segundo movimiento 37' 25". Canción de Sordello 8' 45". Agnus Dei 27' 15". Gloria Deo Domini 33' 55". Estos tiempos pertenecen a la versión estrenada el 27 de marzo de 2004 en San Petersburgo.\nLa “Sinfonía sobre Dante Nº 5" (Paraíso) Op.123 Nº5 fue compuesta en el año 2005. Según el compositor la parte descrita por Dante es la más difícil de entender. La obra se encuentra dividida en tres partes, cada una subdividida en tres secciones, interpretadas sin interrupción. La sinfonía está subordinada a la idea de la trinidad.\nEl primer movimiento empieza con la ascensión de Dante y Beatrice al primer cielo, el cielo de la luna, expresándolo musicalmente mediante un tema lento. Ambos discuten sobre la naturaleza del lugar. El tema musical es más animado. Dos moradores de la luna, el triste Piccarda Donati y la emperatriz Constanza de Sicilia, que hizo el voto de castidad para entrar en un convento y que luego se tuvo que casarse a la fuerza. El oboe presenta un tema pensativo seguido luego por otro más trágico presentado por la cuerda. Dante la sigue con la mirada mientras los ojos de Beatrice brillan de celos. La música lo expresa.\nEl segundo cielo es el de Mercurio. Allí se encuentra el emperador de Bizancio Justiniano. Glorifica al águila romana, símbolo del poder del Estado y de la Justicia. Un tema épico es presentado por la trompeta. Junto al emperador, Dante encuentra a Romieu de Villeneuve difamado por personas envidiosas. Un tema lírico lo representa, volviéndose en la parte final más épico.\nEl tercer cielo es el de Venus, donde se encuentran los espíritus amantes. Allí se halla Carlos Martel que murió demasiado pronto, la amante Cunizza da Romano que se dedicó a la caridad en su vejez, el bardo provenzal Folco de Marsella y la prostituta bíblica Rahab que ayudó a Joshua en la conquista de Jericó. Tishchenko lo expresa mediante un tema lírico interpretado rítmicamente mediante la cuerda.\nEl segundo movimiento empieza con la subida al cuarto cielo, el correspondiente al sol. Allí se encuentran los espíritus sabios. Una espiral contiene doce sabios, entre ellos Tomás de Aquino, el rey Salomón, Boecio, etc. Otra espiral contiene otros doce, lo que hace un total de veinticuatro, un número sagrado para Dante, el número de libros del Antiguo Testamento. Un tema de carácter rítmico presentado por el cristalino sonido del xilófono los simboliza. Adán y el sabio Salomón están representados por el motivo interpretado por la sección de bajos.\nEl quinto cielo corresponde al de Marte, habitado por los combatientes por la fe. Beatrice y Dante contemplan una cruz formada por espíritus santos en el centro de la cual se encuentra Jesucristo. Un tema pensativo lo ilustra. Los ojos de Beatrice se van convirtiendo cada vez más hermosos. De repente aparece el alma de Cacciaguida que se precipita con fuerza sobre Dante. Gritos de la orquesta lo indican. Continúa con un tema de carácter épico. Le revela apasionadamente su orgullo sobre la pasada grandeza de Florencia.\nEl sexto cielo corresponde al de Júpiter, donde residen los espíritus gobernantes justos, las Dominazioni. El tema que interpreta la orquesta deriva del de Justiniano y se va desarrollando hasta llegar a un cromático clúster, interpretado por toda la orquesta.\nEl tercer movimiento empieza con el séptimo cielo, correspondiente a Saturno, el cielo de los espíritus contemplativos. Veo una escalera que mi vista persigue en vano, nos dice el poeta. Beatrice deja de sonreír. Un tema grave es interpretado por la orquesta. Solo se escucha un ruido de pasos, cada vez más fuerte. Debe ser la escalera que el Patriarca Jacob vio una vez en sus sueños. Dante y Beatrice encuentran a Pier Damiano. Como todos los muertos no solo tiene el don de la profecía sino que conserva su memoria terrenal y es rencoroso.\nLuego Dante y Beatriz penetran en el octavo cielo, el cielo de las estrellas, abriendo una brecha frente a ellos. Urano, Neptuno y Plutón todavía no estaban descubiertos cuando Dante escribió la Divina Comedia. Dante contempla la pequeñez de la tierra vista desde las estrellas. Lo describe con unas palabras que nos recuerdan las pronunciadas por el cosmonauta Leonov, que fue el primero que contempló la tierra desde el espacio.\nFinalmente ascienden al noveno cielo, el Primo Mobile, origen del movimiento y del tiempo universal. El reloj que pone en movimiento todos los objetos celestes. La orquesta interpreta un tema mecánico, el tema de las esferas, que termina con un potente clímax en el que se escuchan gritos y una sirena. El tema de Beatrice penetra en el tema de las esferas. Según el compositor, en este momento sería apropiado recordar las palabras de Dante sobre Beatrice, pertenecientes a su obra "La Vita Nuova". Espero decir algo sobre ella que nunca se ha dicho de ninguna mujer.\nBeatrice sube a los pétalos de la Rosa del Paraíso y desaparece. En vez de ella, Bernard de Clairvaux, el último maestro del poeta, acompaña a Dante. La Virgen María les sonríe. Un sencillo tema rítmico lento se va desarrollando con múltiples repeticiones. Dante contempla los círculos del arco iris que se van iluminando poco a poco hasta convertirse en una intensa luz proveniente de Dios. Un tema lento nos prepara para esta parte final. La orquesta interpreta los 24 acordes mayores y menores de los armónicos cromáticos, cada uno formado por tres notas. La sinfonía y el ciclo termina con un radiante re bemol mayor, Des en la nomenclatura alemana que simboliza el Amor y a Dios. Dios es amor.\nEsta sinfonía que culmina el ciclo de un modo muy gráfico convierte las escenas imaginadas por Dante en motivos musicales. Nuevamente indicamos unos tiempos como ayuda, debido a la dificultad de su seguimiento. El segundo movimiento empieza a los 12' 15". El tercer movimiento a los 19' 20", según los tiempos marcados en la grabación efectuada en directo el 21 de febrero de 2009, interpretada por la Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Nikolai Alekseev. El final tiene un punto agridulce porque Dante pierde nuevamente a Beatrice. Se esconde en la Rosa del Paraíso para siempre. La sinfonía termina con la contemplación de Dios en forma de un abrumador resplandor de luz, que deslumbra a todos los espectadores.\nLa “Sinfonía Nº 8” Op.149 fue compuesta en 2008 sin tener actualmente ninguna referencia sobre la misma. Según Onno van Rijen fue estrenada en Novosibirsk en el mes de diciembre de 2008 y presentada en San Petersburgo en marzo de 2009.\nBoris Tishchenko muere de cáncer en San Petersburgo el 9 de diciembre de 2010. Su primer matrimonio fue con la pianista Anastasia Braudo de la que tuvo un hijo al que puso el nombre de Dimitri en honor a su maestro Shostakovich. El matrimonio terminó en divorcio. Su segunda mujer fue la cantante Galina Kulichenko de la que tuvo un hijo, Vsevolod. Este segundo matrimonio también terminó en divorcio. Finalmente se casó con Irina Donskaya de la que tuvo su tercer hijo Andrei.\nPodemos considerarlo como el más importante seguidor de Shostakovich con un estilo muy personal. A pesar del uso de las técnicas más modernistas, dodecafónicas y aleatorias, siempre mantuvo las tradiciones de su patria rusa.\n Gobernador de una provincia\n Nobles de origen rural\n Comandante del ejército cosaco\n Véase Shostakovich "Sinfonía 10"


Gratis – Libro sobre Redes Inalámbricas de Sensores y Actuadores para Ciudades Inteligentes - Facialix\nGratis – Libro sobre Redes Inalámbricas de Sensores y Actuadores para Ciudades Inteligentes\npor Jesús Amaro · Publicada 17 junio, 2021 · Actualizado 17 junio, 2021\nEstá dirigido para todas aquellas personas que deseen aprender o estén aprendiendo acerca de las redes inalámbricas, junto a los sensores y los actuadores para ciudades inteligentes.\nNuestras vidas están siendo transformadas por la interacción entre las redes móviles, las comunicaciones inalámbricas y la inteligencia artificial.\nEsta transformación es el resultado del concepto emergente de Internet de las cosas (IoT) y los avances en las arquitecturas informáticas que se traducen en alta potencia informática, procesamiento de alto rendimiento y enormes capacidades de memoria.\nAdemás del IoT, como concepto muy cercano, los sistemas ciberfísicos tienen como objetivo la integración perfecta de los sistemas físicos con los recursos informáticos y de comunicación.\nAdemás, en las zonas urbanas, la integración de los conceptos de «redes de sensores definidas por software» y de «detección como servicio» con sistemas heredados basados en redes de sensores inalámbricos (WSN) está llevando a la transformación de los servicios urbanos convencionales hacia ciudades inteligentes.\nLa energía inteligente, la conducción inteligente, los hogares inteligentes, la vida inteligente, la gobernanza inteligente y la salud inteligente son solo algunos de los servicios que pueden ofrecer las ciudades inteligentes.\nAdemás, si bien estos conceptos son áreas de aplicación importantes, los ciudadanos inteligentes cierran el círculo al participar en los procesos de detección, actuación y toma de decisiones.\nEn las ciudades inteligentes, los servicios heredados basados en WSN se amplían al tener ciudadanos que actúan como sensores.\nLos modelos de detección oportunistas o participativos permiten que grupos de individuos trabajen en colaboración hacia el mismo objetivo con fuertes vínculos de interacción, aunque esto no siempre requiere fuertes vínculos sociales entre ellos.\nPor lo tanto, los sensores inalámbricos dedicados y no dedicados forman comunidades, y las comunidades colaboradoras forman redes sociales donde la interacción puede ocurrir en forma de detección definida por software.\nEsta transformación en las WSN introduce soluciones únicas para el plano de comunicación de las ciudades inteligentes.\nEl número especial ha cubierto la mayoría de estos temas de investigación mediante una destacada colección de artículos destacados que han sido seleccionados a través de un riguroso proceso de revisión por pares.\nLos artículos aceptados han introducido nuevas investigaciones más allá de los temas enumerados en el contexto de las ciudades inteligentes.\nRedes inalámbricas de sensores y actuadores para ciudades inteligentes\nIoT de bajo costo: Un enfoque holístico\nDiseño y administración de un sistema de estacionamiento inteligente mediante redes de sensores inalámbricos\nRed superpuesta de máquina a máquina basada en prioridades sobre LTE para una ciudad inteligente\nMovilidad de agentes municipales asistida por trayectoria: Un sistema de gestión de residuos inteligente impulsado por sensores\nReconocimiento de actividad mediante texto visualizado e información de puntos de vista para sistemas de asistencia al usuario\nSistema SmartInsole inalámbrico instrumentado para análisis de la marcha móvil: Un estudio piloto de validación con Tekscan Strideway\nModelado y optimización de un sistema de captación de energía solar para nodos de redes de sensores inalámbricos\nAprovechamiento oportunista de Internet de las cosas para el enrutamiento de redes de sensores inalámbricos en ciudades inteligentes\nTamaño 5.83 MB\nEtiquetas: ActuadoresRedesRedes InalámbricasSensores\nGrooming: Guía práctica para adultos – Gratis\npor Jesús Amaro · Published 16 febrero, 2022 · Last modified 15 febrero, 2022


Inicio » AMIGURUMIS\nAMIGURUMIS tejidos a MANO Desde La Flor de tu Bebé realizamos envíos nacionales exclusivos para nuestros clientes. Si necesitas comprar AMIGURUMIS online te asesoramos en lo que necesites. Pregunta a nuestro soporte para responder todas las dudas. Además, los envíos que realizamos cuentan con la opción de entrega urgente a domicilio. Además, solo trabajamos con productos de muy buena calidad con nuestra garantía de satisfacción.


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EL DUELO EN LOS NIÑOS - Psicomérida - Psicólogos en Mérida\nEl niño a lo largo de su desarrollo sufre muchos tipos de pérdidas desde reales en las que se encuentran: muerte de padres, hermano, amigo o abuelo; y pérdidas simbólicas como: un juguete favorito, un amigo, un profesor querido, una mascota, un progenitor por divorcio o separación y la perdida derivada de algún tipo de daño físico. El duelo es un conjunto de reacciones de tipo físico, emocional y social que se manifiestan ante una pérdida (como puede ocurrir por ejemplo en una muerte, en un divorcio o en una mudanza, cambio de escuela, etc.).\nDurante este proceso, se transcurren diversas etapas tales como la negación, la ira, la negociación, la depresión y la aceptación. Hay que tener en cuenta que las etapas no suelen presentarse en el niño como suele ser en el adulto.\nLa expresión del duelo en los niños tiende a ser de modo comportamental, más que verbal. En ellos se puede esperar: tristeza, insensibilidad, rabia, enfado, miedo, sentimiento de culpa, soledad, sensación de oír o ver al fallecido, cambios de humor, disminución del desempeño escolar, problemas de conducta, entre otros.\nUn adecuado manejo del duelo es determinante para un pronóstico favorecedor, por ello es importante que como padres o tutores realicemos lo siguiente si el niño se encuentra en un proceso de duelo:\n-Es necesario avisar al niño de la pérdida lo más pronto posible. Es importante no utilizar frases como: “se fue de viaje”, “lo han llevado al hospital” etc.\n-Ofrecer información muy clara y adecuada a su edad.\n-Permitirles expresar sentimientos tales como la tristeza (dejarles llorar) y el enfado.\n-No esconder el dolor propio.\n-Informar a la escuela\nPor lo general, después de cierto tiempo, el niño puede llegar a la aceptación como última etapa del duelo. Sin embargo, cuando consideremos que ha pasado un tiempo considerable y parezca “atorado” en las fases, es deseable la búsqueda de apoyo profesional para que lo acompañe a transitar de manera saludable dicho proceso de duelo.


A través del entrelazamiento cuántico es posible que el tiempo viaje del futuro al pasado\nUn experimento cuántico ha puesto de manifiesto que la flecha del tiempo puede invertirse: el calor fluye espontáneamente de una partícula cuántica fría a otra más caliente bajo ciertas condiciones.\nLo explican en un artículo publicado en Arxiv científicos de la Universidad Federal de ABC en Brasil, señalando que el descubrimiento parece revertir la idea de que los procesos naturales avanzan siempre del pasado al futuro pasando por el presente, pero nunca al revés.\nLa expresión flecha del tiempo fue acuñada en 1927 por el astrónomo británico Arthur Eddington para describir esa propiedad unidireccional del tiempo, que no tiene su equivalente en el espacio. Para Eddington, la flecha del tiempo es una propiedad exclusiva de la entropía, la magnitud física que mide el grado de organización de un sistema termodinámico en equilibrio y describe su irreversibilidad.\nLa existencia de la flecha del tiempo se desprende de la segunda ley de la termodinámica, según la cual la entropía o el desorden tienden a aumentar con el tiempo en un sistema cerrado. Esa ley explica por qué el calor fluye espontáneamente del calor al frío, pero no al revés.\nEl nuevo resultado, sin embargo, "muestra que la flecha del tiempo no es un concepto absoluto, sino un concepto relativo", dice el coautor del estudio Eric Lutz, físico teórico de la Universidad de Erlangen-Nürnberg en Alemania, según informa la revista ScienceNews.\nLos diferentes sistemas pueden tener flechas del tiempo que apuntan en diferentes direcciones, añade Lutz. Si bien la flecha aparentemente se invirtió para las dos partículas cuánticas que estudiaron los investigadores, sin embargo, la flecha del tiempo apuntó en su dirección típica del pasado al futuro en el la mayor parte del experimento.\nLa flecha del tiempo está vinculada a las condiciones iniciales del universo, que son las que la determinan. El nuevo experimento ha puesto de manifiesto que si se consiguen crear en laboratorio sistemas con otras condiciones iniciales, diferentes a las que se dieron en el origen del universo, entonces es posible conseguir que la flecha del tiempo vaya del futuro al pasado, que el calor fluya de los objetos fríos a los calientes.\nMoléculas de cloroformo\nLo han conseguido manipulando moléculas de cloroformo, que están hechas de átomos de carbono, hidrógeno y cloro. Los científicos prepararon estas moléculas para que la temperatura, a juzgar por la probabilidad de que el núcleo de un átomo se encuentre en un estado de energía superior, fuera mayor para el núcleo de hidrógeno que para el carbono.\nAsí descubrieron que, cuando los estados de energía de los dos núcleos no estaban entrelazados, el calor fluía normalmente, desde el hidrógeno caliente al carbono frío. Pero cuando los dos núcleos están sujetos al entrelazamiento cuántico de forma suficientemente fuerte, el calor fluye hacia atrás, calentando el núcleo caliente y enfriando el núcleo frío.\nLa clave está, según los investigadores, en usar el entrelazamiento cuántico para unir los núcleos antes del experimento. El entrelazamiento es un proceso cuántico mediante el cual dos partículas cuánticas comparten la misma existencia, aunque estén separadas entre sí. Los investigadores usaron el entrelazamiento cuántico para crear condiciones iniciales originales en un sistema cuántico, consiguiendo así que el tiempo discurra en sentido inverso, del futuro al pasado.\nCuando los núcleos se entrelazan cuánticamente, la relación de ambos núcleos impone límites a la forma en que se comportan las partículas, creando una especie de corriente que impulsa la energía térmica en la dirección opuesta. "Se observa un flujo de calor espontáneo desde el sistema frío al caliente", dicen los investigadores.\n"Nuestros resultados sobre la flecha termodinámica del tiempo también pueden tener consecuencias estimulantes sobre la flecha cosmológica del tiempo", señalan los investigadores.\nEl experimento no funciona únicamente en sistemas cuánticos, sino también a niveles más complejos, ya que se ha observado que enormes cantidades de moléculas replican lo observado en el experimento.\nPor eso es posible pensar en nuevas tecnologías en las que la flecha del tiempo discurre en sentido inverso. Los científicos esperan utilizar la extraña termodinámica de las partículas cuánticas para crear motores cuánticos que podrían realizar tareas más allá del alcance de las máquinas actuales.\nReversing the thermodynamic arrow of time using quantum correlations. arXiv:1711.03323\nLunes, 8 de Enero 2018\nArtículo leído 9190 veces\nTags : entrelazamiento cuántico, entropía, flecha cosmológica del tiempo., flecha del tiempo, flecha termodinámica del tiempo, termodinámica


Isabel Salas: DOLORES\nDolores Castillo siempre tuvo una relación extraña con su propio nombre. Por un lado, era el nombre heredado de su querida abuela materna, y eso la llenaba de orgullo delante de las otras nietas, pero por otro, detestaba la cara de extrañeza de los amigos extranjeros cuando comprendían el significado de la palabra y ella tenía que aclarar que en España, a las niñas, se les ponen esos nombres tan chocantes sin que nadie salga en su defensa.\nEn centenas de circunstancias diferentes había tenido que explicar que es costumbre, que como lo de los toros, es tradición, que son nombres de toda la vida y además, aclaraba, a las Dolores se las puede llamar Lola que es menos tétrico, o Lolita, que es mucho más sexy y evoca cinematográficamente esa imagen de puta jovencita con labios sensuales y pelo largo. Pero que ella, nunca quiso llamarse Lola ni Lolita.\nNuestra Dolores había decidido asumir el nombre y vestirlo con gallarda entereza, sin paliativos ni eufemismos, incluso podríamos decir que con una cierta dosis de amnesia y se negó a admitir que podría venir acompañado de una especie de profecía negra de la que le sería imposible escapar.\nLa vida le demostró lo contrario.\nNo había manera de escapar a la sucesión de desdichas que siempre la acompañaba. Sus ojos se fueron pareciendo cada vez más a los de su abuela, ojerosos y tristes. Lloró lágrimas de amor, de desconsuelo, de carencias materiales y de todo cuanto pueda explicar un llanto amargo e interminable.\nTras varias relaciones rotas sufriendo malos tratos y tristezas varias, se conformó con una vida sin pareja y decidió ser madre soltera, entre otras cosas para prevenir un litigio por custodia o cualquier desgracia de las que las separaciones les traían a sus amigas mejor bautizadas.\nDespués de cuarenta horas de parto tuvo una hermosa niña. Estaba agotada, exhausta pero feliz como desde hacía años no se sentía. Cuando el médico le preguntó como iba a llamarse la nena, se sintió renovada y cercana a aquella niña valiente que un día ella misma había sido, la que se negó a aceptar la maldición del nombre y nunca quiso ser la "lolita" de nadie. Sin dudarlo un segundo, inspirada por esa rebeldía que siempre la hizo desafiar al destino respondió: Orgasmos Castillo.\nSin perder la sonrisa y el brillo renacido en sus ojos tomó a su bebé en brazos y la acunó con ternura.\n- Tú si vas a divertirte hija mía.\nPublicado por Isabel Salas en 5:25\nManuel Sotomayor 3 de noviembre de 2018, 15:13\nMucho más prometedor sin duda\nIsabel Salas 4 de noviembre de 2018, 4:30


Agrupación de Ciclistas Siberianos: enero 2013\nPublicado por Salvador (http://amistadciclismoyvida.blogspot.com en 7:10:00 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nSalida del 13-01-2013: Las 7 rampas de la muerte + el Mirlo\nLos participantes en la etapa, en el Puente de la Siberia\n"Las 7 rampas de la muerte + el Mirlo"\nClimatología: muy nublado; mucha humedad; ligera llovizna al final\nTerreno: embarrado en muchas zonas; bien en general\nJavier, Jorge, Miguel (ón) y Salvador\nTal y como decía Javier esta mañana: "cada vez somos menos", aunque los que aún nos atrevemos a salir lo pasamos tan bien que disfrutamos por todos juntos, así que nadie se entristezca; como hoy; y eso que la cosa al principio no pintaba bien; hoy estrenábamos el horario de invierno, por lo que la hora de salida, hasta nueva orden, pasa a ser las 9:00, y a esa hora nos hemos presentado en el Parque de las Palmeras los 4 valientes que hoy hemos participado en esta inolvidable salida; como el día amenazaba lluvia (de hecho durante esta madrugada ha caído bastante agua), hemos previsto inicialmente realizar una etapa que transcurriera cerca, con la intención de volvernos en cuanto viéramos que la cosa se pusiera chunga ; y por eso hemos pensado en la Etapa del Mirlo, que un servidor ya realizó en solitario el pasado día 06-01-2013, con muy buenas sensaciones; de paso, esta salida ha servido para que algunos recordáramos viejos itinerarios, por los que hacía ya algún tiempo que no pasábamos; chino, chano ... hemos llegado a la Siberia, en donde, como es habitual, nos hemos parado para hidratarnos y alimentarnos, a la vez que para hacernos unas fotos.\nEn el puente de la Siberia, para no perder la costumbre\nTras la parada obligada del Puente de la Siberia, hemos iniciado el ascenso hasta la carretera, y al principio lo hemos hecho los 4 en grupo, charlando tranquilamente; eso ha sido hasta que ha llegado a nuestra altura un grupo numeroso de bíkers que nos ha descontrolado a todos, con lo cual nuestro grupo se ha deshecho, llegando a la carretera cada uno por su cuenta; aún nos ha dado tiempo de hacernos unos fotos más aprovechando la afluencia de bíkers que habían hoy; ahí van:\nEn la carretera de Vallvidrera, tras subir la Siberia; obervar\ncon qué profesionaliddad chupan Miguel (ón) y Javier\nNosotros hemos seguido a lo nuestro, y lo próximo que tocaba era coger la Ctra. de Vallvidrera para arriba hasta desviarnos para subir por la Trialera de Can Campmany, si bien no hemos sido los únicos; pese a que el terreno estaba muy mojado, e incluso embarrado en muchas zonas, hemos subido sin mayor problema; el día era muy propicio, ya que hacía un poco de frío, lo cual nos mantenía muy vivos; lo malo es que seguía amenazando lluvia, pero mientras no lloviera ... ahí estábamos nosotros disfrutando de la salida como nunca; nos hemos plantado en un periquete en la Ctra. de las Planas, tras superar previamente la Trialera del R-8, que ya sabemos que ha desaparecido, la zona de Can Pascual, Can Castellví y la zona de Can Balasc; al llegar a la carretera de Las Planas, a Miguel (ón), aprovechando que estábamos cerca y que hacía mucho tiempo que no pasábamos por ahí, se le ha ocurrido que podíamos subir por las "7 rampas de la muerte"; yo, ante tal atrevimiento, enseguida he planteado que encogiéramos entre el Mirlo y las "7 rampas de la muerte", encontrándome con la sorpresa agradable de que el propio Miguel (ón), así, como el que no quiere la cosa, ha contestado: "¿y por qué no hacemos las dos cosas?" ; dit i fet ; en el fondo yo sabía que era demasiado, pero allá que nos hemos encaminado, pasando primeramente por la zona del Pichurri, en donde de buena gana nos hubiéramos quedado a almorzar; el olor era muy sugerente; pero nosotros ya teníamos en nuestra mente atacar sin perder tiempo las "7 rampas de la muerte" que, por cierto, Javier no conocía; puede que fuera un poco asustado, a lo cual ha contribuido un servidor, ya que antes de iniciar lo que nosotros conocemos como la primera de las 7 rampas, encontramos otras rampas con desniveles cercanos al 18%; puede que incluso más; el bueno de Javier no hacía más que preguntarme si eso formaba ya parte de la "7 rampas de la muerte", y yo no hacía más que decirle que no, que cuando llegáramos a la primera ya le avisaría; y eso fue lo que ocurrió al cabo de poco, cuando nos tocó enfrentarnos ya, sin más dilación, a la primera de las rampas: se trata de una rampa de cemento granulado para posibilitar el tránsito de los vehículos, que alcanza un desnivel del 23%, aunque escasamente supera los 100 metros; Javier se ha mantenido siempre a mi lado, alucinado por el desnivel de estas rampas, en tanto que Miguel (ón) y Jorge se lo han tomado con algo más de calma; hemos ido contando las rampas y sus desniveles, que ha llegado al 26% en algunas de éllas, aunque las hemos superado sin grandes agobios, lo que sin embargo no ha impedido que la gente empezara a cuestionarse lo de subir el Mirlo; por eso lo que hemos hecho es llegar nuevamente a las 3 Ollas lo más pronto posible, bajando por la Siberia (después de una eternidad), evitando de esta forma que la gente se enfriara; he de confesar que hemos estado a punto de dejar el Mirlo para mejor ocasión, aunque finalmente hemos comenzado a subirlo, sabiendo de antemano que nos tocaba sufrir y mucho; el terreno no ayudaba mucho, ya que estaba algo resbaladizo y embarrado en la parte baja; pero daba igual; es posible que alguno lo haya subido a "cuatro patas", pero la satisfacción que se siente una vez arriba hace que te olvides enseguida del sufrimiento que antes hemos padecido atacando sus infernales rampas del 27% en un terreno hoy más complicado que otras veces debido al agua caída.\nAquí tenemos a Migue (ón), con cara de ir sufriendo,\nJorge y Javier finalizando el ascenso del Mirlo\nJusto cuando hemos hecho cima ha empezado a llover con algo de intensidad, por lo que hemos suprimido la última parte del recorrido previsto, la cual incluía la zona de Can Campmany, Can Tintorer y la Trialera del Instituto, y hemos regresado a Molins de Rei por la Ctra. de Vallvidrera, poniendo así fin a esta maravillosa salida.\nMuy bonita etapa, aunque no exenta de cierta dificultad; la hemos empezado, como casi siempre, en el Parque de las Palmeras en Molins de Rei, desde donde nos hemos dirigido hacia la Rierada por el camino de costumbre, subiendo la Siberia y continuando por la carretera de Vallvidrera para arriba; al cabo de un par de kilómetros nos desviaremos a la izquierda para tomar la trialera de Can Campmany, que subiremos hasta reincorporarnos nuevamente a la carretera, cerca ya de la Sargantana; transitaremos durante unos metros por la propia carretera ya que enseguida la volveremos a dejar para desviarnos a la izquierda y tomar la trialera del R-8 (a pesar de que el coche ya ha sido retirado), para volver otra vez a la carretera al cabo de unos centenares de metros; ahora sí que continuaremos por la propia carretera durante un rato, justo hasta desviarnos por Can Pascual, bajando por la trialera de los oKupas y llegando a Can Castellví, para continuar por la pista de bajada de Can Balasc, la cual nos dejará en la carretera de las Planas, y por la cual continuaremos durante un kilómetro aproximadamente con dirección a Barcelona, desviándonos en las inmediaciones del Restaurante Pichuirri para proseguir por una pista paralela a la arretera durante unos centenares de metros, hasta desviarnos a la derecha para adentrarnos en la zona urbana de Mas Gimbau, siempre con dirección a Can Castellví; en esta zona es donde encontraremos las "7 rampas de la muerte", que no son sino unas cuantas rampas de cemento granulado con un desnivel que supera ampliamente el 20%, aunque ninguna de éllas es lo suficientemente larga para preocuparnos en exceso; tras superar las "7 rampas de la muerte" regresaremos a la zona de Can Castellví, continuando por la zona de Can Pascual, aunque dando un rodeo por la propia pista evitando pasar nuevamente por el Sendero de los oKupas y llegando poco después a la Ctra. de Vallvidrera, por la cual continuaremos con dirección a Molins de Rei, si bien aprovecharemos para bajar por la Trialera de Can Campmany que antes habíamos subido, bajando asimismo por la Siberia, que igualmente antes habíamos subido; así habremos llegado al pie del Mirlo, que subiremos -cada uno como pueda- hasta enlazar nuevamente con la Ctra. de Vallvidrera, por la cual regresaremos ya a Molins de Rei, poniendo así fin a esta impresionante salida.\nLa etapa en cuestión no llega a los 35 km ni a los 1.000 m de altitud acumulada, con un I.P.B. de 77, pero incluye dos dificultades de primera categoría; las "7 rampas de la muerte" y el Mirlo, lo cual la justifica de largo, ya que nos obligará a emplearnos a fondo; por lo demás, se trata de una preciosa etapa, para recordar.\nPublicado por Salvador (http://amistadciclismoyvida.blogspot.com en 14:59:00 14 comentarios: Enlaces a esta entrada\nSalida del 13-01-2013: Las 7 rampas de la muerte +...


KAKA - Trabajos finales - 671 Palabras\nPáginas: 3 (671 palabras) Publicado: 23 de enero de 2015\n Método Científico.\nActualmente, el médico veterinario acostumbra a recurrir al método de la eutanasia, el cual consiste en sacrificar al animalcuando tiene una enfermedad terminal, o cuando padece de dolores o de incapacidad física para trasladarse, ya que en la mayoría de los casos no existen otros recursos para mantener la salud del perroestable, sólo recurren a dar por finalizada su vida.\nPor consiguiente, diversas organizaciones en el mundo han creado una ayuda factible para fortalecer la vida de los canes en el ámbito motor, es decir,cuando el animal padece alguna enfermedad genética que le impida caminar o, haya sido víctima de un accidente dejándolo inválido, con la imposibilidad de vivir cómodamente y sometiéndolo en un estadodepresivo.\nEsta ayuda, se trata de una silla de ruedas, fabricada con la idea de sostener los miembros del perro con una base, la cual tiene ruedas a sus lados para que pueda trasladarsecómodamente, con capacidad para caminar y correr. En el municipio Valencia, existen diversas organizaciones creadas para la concientización de evitar la eutanasia y plantear el recurso de la silla de ruedas.Siendo las cosas así, resulta claro, el recurso factible de la creación de la silla de ruedas, un método sencillo, realizado por mecánicos especializados, bajo la tutela de un veterinario traumatólogo,adaptado específicamente bajo las condiciones de la estructura del perro; en donde el animal será capaz de trasladarse sin ninguna condición.\nEn efecto, los beneficios de esta ayuda son evidentes,principalmente por facilitar la salud motora del animal, elevando así, su estado anímico; la visión positiva del dueño de la mascota sobre una vida que será salvada y el recurso del médicoveterinario, incrementando cada vez más esta opción como método que impida someter al perro a ser sacrificado.\nUno de los componentes más importantes sobre el desarrollo de las sillas de ruedas para...\nmodulo i pcr puno


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Consolida tus deudas y da el primer paso para mejorar tu salud financiera - BANTRAB\nBANTRAB El Blog Consolida tus deudas y da el primer paso para mejorar tu salud financiera\nConsolida tus deudas y da el primer paso para mejorar tu salud financiera\nLlega fin de mes y con él las fechas señaladas para pagar la tarjeta de crédito, la hipoteca y el préstamo que solicitaste para la fiesta de 15 años de tu hija. Recibes un sueldo de Q8,000, de los cuales destinas Q7,000 a cumplir con tus acreedores y Q1,000 para enfrentar los gastos.\nAunque parece que no hay luz al final del túnel, no desesperes. Siempre hay opciones para recobrar el control sobre tus finanzas. Una de ellas es consolidar tus deudas. Esto consiste en solicitar un nuevo préstamo para saldar todas tus deudas, de tal forma que, en vez de realizar distintos pagos, solo hagas uno. Mientras más largo sea el plazo, más bajas serán las cuotas y dispondrás de suficiente liquidez para cubrir tus necesidades básicas.\nAdemás, recibirás otros beneficios como una única, y seguramente más baja, tasa de interés y un seguro de vida que protegerá a tu familia en caso de fallecimiento.\n¡Pero cuidado! La consolidación de deudas solo es parte de la solución. La salud financiera requiere disciplina. De nada sirve arreglar un problema hoy, si vuelves a sobreendeudarte.\nSi necesitas ayuda para mejorar tu situación económica actual, visita BanConsejos. Un equipo de profesionales de Bantrab te brindará asesoría gratuita personalizada en un ambiente discreto para que aprendas a gestionar tu dinero de manera inteligente. Solicita tu cita llamando al PBX 1755 extensión 2077.


Ex prisioneras políticas de la dictadura presentan querella por violencia sexual y de género « Diario y Radio Universidad Chile\nCuatro mujeres torturadas y abusadas sexualmente en época de Dictadura, en los centros de detención “Venda Sexy”, “Tejas Verdes”, y “Villa Grimaldi”, presentaron una querella ante la Justicia para denunciar estos hechos, solicitando que se inicie una investigación y que se legisle sobre la materia, para que éstos abusos no vuelvan a ocurrir.\nViernes 16 de mayo 2014 21:53 hrs.\nEn la Querella, se indica que la violencia sexual y de género se utilizó como un método de demostración de poder, dominación, y denostación.\nLucrecia Brito, quien estuvo detenida en Villa Grimaldi junto como la Presidenta Michelle Bachelet, explicó que las mujeres en Dictadura fueron violadas, utilizadas de manera experimental, entre otras aberraciones, y además se convirtieron en botín de guerra.\n“Todas ellas fueron violadas vejadas, maltratadas a todo nivel, con palabras que la denostaban permanentemente y efectivamente muchas compañeras producto de eso hoy día están en una situación psicológica y física muy difícil, esto consta en la querella de Villa Grimaldi, fueron fundamentalmente las mujeres quienes sufrieron estas aberraciones, porque a las mujeres nos toman como un botín de guerra”, precisó la ex prisionera política.\nBeatriz Bataszea (Batachef), indicó que están solicitando a la Presidenta Michelle Bachelet, que se tipifiquen los delitos de tortura y violencia sexual como delitos separados, y se les brinde defensa estatal a las víctimas. Además dijo que el dejar impunes los delitos en Chile producen su continuidad en el tiempo, puntualizando que se están cometiendo los mismos delitos de abusos, pero con las estudiantes que salen a manifestar.\nBeatriz Bataszea señaló que “entonces nosotros estamos señalando la necesidad de tipificar los delitos de tortura y de violencia sexual de forma separada y por otro lado estamos pidiendo que las personas que fuimos objeto de tortura y de violencia sexual tengamos por parte del Estado derecho a defensa. Las causas de tortura en Chile tienen una tipificación tan ambigua que no hay ningún torturador que esté cumpliendo cárcel, en el 2011 cuando salieron jóvenes, es decir niñas a movilizarse con los estudiantes fueron aprehendidas, desnudadas, tocadas y quedaron impunes los perpetradores”.\nLa Corporación por la Paz Villa Grimaldi se hizo parte de la querella, y dejó en claro que no es la primera querella de este tipo, emplazando a los Tribunales de justicia a buscar una respuesta y reivindicar a quiénes fueron víctimas de esta violencia.\nFinalmente, la “Asociación de Derechos Humanos y Memoria, casa de Tortura Venda Sexy”, -ex centro de Tortura ubicado en Irán 3037, que se caracterizaba por la gran cantidad de abusos sexuales que se cometían-, realizará este domingo 18 de mayo, una tocata gratuita donde participará la cantante Anita Tijoux, para solicitar que el inmueble se transforme en Monumento Nacional.\nEstudiantes recalcan ‘abusos de poder’ al evaluar la marcha del 8 de mayo\nClaves: ex prisioneras políticas, querella, torturas, villa grimaldi


Nueva Esperanza: Lanzan los talleres del proyecto “Adolescentes en acción” | La Banda Diario\nInicio Secciones Santiago Nueva Esperanza: Lanzan los talleres del proyecto “Adolescentes en acción”\nEl intendente de Nueva Esperanza, Hugo Guerrero, realizó el lanzamiento de los talleres del proyecto “Adolescentes en acción”, impulsado por el municipio con el apoyo de la Secretaría de la Niñez, Adolescencia y Familia del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. Tiene como meta promover espacios de contención social para adolescentes de 13 a 18 años mediante talleres recreativos, deportivos, culturales y comunicacionales.\nEntre los objetivos del programa se destacan: “Favorecer comportamientos que tiendan a mejorar la calidad de vida de los jóvenes fomentando hábitos saludables a través de actividades recreativas y deportivas; propiciar espacios de formación en disciplinas artísticas para plasmar lo aprendido en el espacio público a través de la construcción de murales e intervenciones urbanas”.\nLos talleres a dictarse son: hockey (Saraí Serrano); futbol femenino (Ivana Suárez); murga (Martín Aguilar); muralismo (Cristal Carabajal); pintura en tela (Emilse Abregú); fotografía (Gabriel Villalba), vóley (Adriana Contreras) y danzas (Efraín Ruiz).\nArtículo anteriorLa ciudad de Quimilí fue declarada libre de covid\nArtículo siguienteAsí quedaron los cruces entre Argentina y Bielorrusia por Copa Davis