Google estaría desarrollando un dispositivo similar al Echo Show de Amazon\nImagen: Echo Show/Amazon\nGoogle no se quiere quedar atrás en el segmento de dispositivos con pantallas integradas pensados para ser el centro del hogar digital. En este aspecto, la publicación TechCrunch ha podido conocer de diversas fuentes que Google estaría trabajando en el desarrollo de un dispositivo similar al Echo Show de Amazon, conocido internamente bajo el nombre en código Manhattan.\nContaría con una pantalla de 7 pulgadas y además de integrar el Asistente de Google, como no podía ser de otro modo, también llevaría integrado YouTube, Google Fotos, y capacidades de vídeo llamadas. Esto podría ser un aliciente para potenciar algunos de sus servicios, como Google Duo o Hangouts.\nLa intención inicial es que su lanzamiento se produzca a mediados del próximo año, pero las presiones existentes podrían conseguir que se adelantara hasta lo que resta del presente año, algo que se antoja complicado debido a los movimientos que tiene que realizar para llegar a diversas asociaciones que posibiliten que los usuarios puedan tener y usar las unidades que adquieran. De momento no se sabe estimaciones de precios.\nUn aspecto interesante es que contaría con una versión de Android, de modo que existiría la posibilidad de que terceros desarrolladores puedan llevar a cabo aplicaciones para Manhattan, aumentando así las posibilidades de uso.\nDe esta manera, Google entraría a competir no sólo con el Echo Show de Amazon sino además con otro dispositivo de similares características en el que cual Facebook también se encuentra trabajando.


segunda mano molino de piedra en la india\nsegunda mano utilizado trituradora de piedra para la venta en la India. precio de trituradora de piedra en la India molino de rodillos de trituración, nicaragua oro maquina de trituracion para venta Contáctenos Provincia China [Chatea ahora, Obtener precio.\nbiotrituradora de segunda mano lavadoras industriales segunda mano compro trituradora de segunda bogota molinos de segunda para carne cribas y molinos segunda mano canteras molinos segunda mano peru trituradoras fijas de piedra de segunda mano en eeuu molinos para triturar uvas de segunda mano segunda mano venta de triturador en\nen busca de molino de cemento de segunda mano en la india. fabricante de molino de bola en la Colombia mineral de oro de, Maquina chancadora de piedra segunda mano en venta mini equipo [más información] trituradoras y molinos en los precios de la Colombia ,\nsegunda trituradora de piedra tph mano 200 para la venta Plantas De Trituración De Piedra De Segunda Mano India. trituradora de piedra planta precio india. planta trituradora de 200 tph. 100 tph planta de trituración de piedra en venta. precio de 50 toneladas por hora de planta trituradora, Trituradora 300 ton por hora segunda mano venta india Puzolana 200 Tph Molinos de Trituración\nsegunda mano de piedra molino molino de martillo Molino de carbón inerting india Molino vertical de rodillos para la molienda de carbón phil watkins molinos Segunda Mano Molino De Carbón Vegetal Grinding Mill la fabricación trituradora para venta en India en piedramolinos de martillos para carbon en en india molinos de mano segunda,india 2\nInicio > segunda trituradora de piedra cme mano a la venta en la india venta de piedras para molino trituradora de cono . segunda mano mets trituradora de piedra para la venta en la india CompraVenta de maquinaria de segunda mano molinos pienso . maquina trituradora de piedra para la venta en . molinos para piedra de oro,Margao,Goa,India .\nmolinos para moler piedra segunda mano Vendo molino de piedra para moler . venta de molinos Trituradora de piedra para Egipto la minería Trituradora de aplicaciones en la India. molinos para piedra raymond molino para moler cenizas volantes en la india\nsegunda trituradora de piedra tph mano 200 para la venta Plantas De Trituración De Piedra De Segunda Mano India. trituradora de piedra planta precio india. planta trituradora de 200 tph. 100 tph planta de trituración de piedra en venta. precio de 50 toneladas por hora de planta trituradora, Trituradora 300 ton por hora segunda mano venta india Puzolana 200 Tph Molinos de\nPublicacion anterior：mercadolibre de maquinas clasificadoras de cerial usadasSiguiente post：olivino trituradora de venta caliente en turquia


Lactancia y soledad.- Por Clara Zapata – Liga de La Leche México\nPor Clara F. Zapata Tarrés/ Líder de la Liga de La Leche\nComer, beber, amar, ir al baño son actos naturales que mirados desde lo social se transforman en actos culturales. Comemos y bebemos según nuestras herencias culturales e históricas. No comemos cualquier cosa. Lo hacemos según nuestra clase social y escogemos marcas y tipos de alimentos de acuerdo a nuestra cosmovisión, pero también de acuerdo con las influencias que ejerce nuestro alrededor sobre nosotros. Los diferentes tipos de baños que encontramos son bastante variados, los hay con excusados, con un hoyo en el piso, con regaderitas, aire o papel, con bidé. Y, ¿Qué decir de amar? Amamos vestidos, amamos desnudos, amamos románticamente, amamos de pie, dominando, sentados, acostados, amamos aburridos o apasionados y a veces sometidos.\nAsí, un hecho tan natural como dar pecho puede llegar a discusiones como estas: árduas, profundas, existenciales y culturales. Desde la intimidad sobre las recetas de cómo preparar tu pecho, pasando por las complejas instrucciones del médico, los consejos de la abuela, la hermana, el marido… hasta llegar a la arena pública sobre el tema de lactancia y trabajo, lactancia y derechos o lactancia y elección. Hoy hablamos de lactancia y soledad.\nMi mamá siempre me cuenta que en su infancia su casa estaba llena de amigos, tíos, primos, abuelos y hermanos. Cuando su mamá y su papá tenían que trabajar, siempre había alguien que se quedaba con ella y sus hermanas. Tenían una casa con un jardín y un huerto propio y la pasaban jugando debajo de una parra de uvas mientras el viento se colaba entre las hojas. Si alguna mujer de esa casa daba pecho, era seguro que alguien le daba de comer, la apapachaba y ella se podía dedicar a su bebé.\nHoy, la mayoría de nosotras estamos solas y nuestras casas no tienen ni espacio, ni huerto ni jardín y los amigos, los tíos, primos, abuelos y hermanos estamos separados geográficamente o por necesidades económicas o laborales. La soledad está ahí. No podemos negarla. Respiramos en las cuatro paredes y el viento del desierto emocional se cuela a nuestro corazón. Necesitamos trabajar jornadas larguísimas y ahora nuestros hijos se quedan en una guardería por más de 12 horas, con algún hermano más grande que tuvo que dejar la escuela y, si bien nos va, con su abuelita o alguna vecina que está dispuesta a cuidarlos. Dar pecho en estas condiciones se vuelve casi imposible e incluso inimaginable. Sin embargo, muchas mujeres lo practican y lo disfrutan enormemente. ¿Cómo lo hacen? ¿Cómo se sostienen?\nLeida, por ejemplo, es una mujer joven que ha amamantado a su hijo hasta los 3 años. Fue madre adolescente y trabajó en una fábrica como operaria. Su lactancia fue llevada en silencio, con discreción. Aunque en ningún momento sintió la presión por destetar a su bebé, su fortaleza fue su postura segura y clara. No pidió la opinión de nadie y cuando daba pecho, nadie lo notó. Ella es la mirada inteligente que recupera poder para decirle al mundo sin muchas palabras que la lactancia no es chismosa ni necesita demostraciones. Gracias a ello, consiguió que en la fábrica donde trabajaba, le prestaran una sala para extraerse la leche. Platica que el tiempo que estaba con su bebé lo traía colgado, dormía con él y le daba a libre demanda. Lo que también le ayudó mucho fue que en su familia la mayoría de las mujeres habían dado pecho y que eso fue básico para darle la seguridad que ella tiene hoy.\nCuenta que hasta que llegó a un grupo de apoyo fue que se sintió libre y pudo hablar de su lactancia sin prejuicios. Ahí, conoció a mujeres igual que ella, con las mismas inquietudes, retos, dificultades y experiencias de amor. Poco a poco en ese espacio se fueron creando lazos de confianza donde la escucha activa, la palabra pertinente, el respeto ante el silencio y la mirada pacífica tomaron un lugar primordial. Pasaron los meses y la participación de Leida fue cobrando forma hasta que un día dijo que le gustaba ir porque ahí, en ese lugar, nadie la juzgaba.\nAsí, existen muchas historias, en donde dar pecho, seguramente no es un proceso fácil. Sin embargo, elegir y decidir esta forma de criar a un hijo transforma un entorno a contracorriente. Amamantar a un hijo no tendría que, como algunos argumentan, desplazarnos y excluirnos del mundo laboral o idealizar la maternidad como un proceso romántico sin conflictos. Amamantar en estas condiciones nos ayuda más bien a tener una maternidad sí amorosa, pero mucho más consciente y reflexiva. Amamantar en público, en el trabajo, acceder a un lactario, enfrentar a las miradas pudorosas y/o sexuales, luchar por nuestros derechos laborales y por los de nuestros bebés, luchar porque en los hospitales nos entreguen a nuestros bebés lo más pronto posible, luchar porque nuestras parejas nos ayuden en las tareas cotidianas de la casa para tener nuestros tiempos para amamantar, no tendria porqué ser una mirada tranquila, virginal e idealizada de la maternidad. Asumamos que estamos solas con el objeto de reflexionar y poder cambiar la circunstancia en la que vivimos para construir, también a través de la lactancia, una sociedad igualitaria y con bebés sanos y muy amados. La lactancia es natural pero también es cultural. Así, no estaremos solas y podremos tomar decisiones de manera autónoma que nos permitan generar cambios en nuestra forma de mirar la lactancia.


Soy Manuel Galván, residente de 1º año del centro de salud de Estepa. Cuando desde la unidad docente nos propusieron como tarea realizar una entrevista, desde un principio lo tuve claro. Quería conocer un poco más sobre Manuel Jesús Rangel, médico de emergencias de la zona Estepa, médico joven y afable, modelo a seguir por sus compañeros, docente y con grandes aficiones.\nBuenos días Manuel, quiero con esta entrevista adentrarme a conocer un poco a tu figura y a tu profesión, así que sin más rodeo vamos ello\n1. Como sabemos eres médico, esta vocación cuándo aparece en tu vida.\nEmpecé a plantearme ser médico en 4º de ESO, porque me gustaba mucho la biología, ya en bachillerato tuve claro lo que quería hacer medicina\n2. Recordarás la facultad como si fuera antes de ayer, cómo fueron esos años de carrera en la facultad y fuera de ella.\nComencé con muchísima ilusión, uno tiene una visión de lo que es ser médico, y la entrada a la Universidad es el momento en el que por fin empiezas a formarte y a aprender a ser el profesional que quiere ser el resto de su vida. Tanto en la universidad como fuera de ella fueron momentos muy gratificantes y en la que uno aprende mucho tanto a nivel académico como a nivel personal. Reconozco que los años intermedios se me hicieron un poco pesado, porque es una carrera donde tardamos mucho en ver nuestro trabajo real, que es estar cara a cara con el paciente. Pero cuando se fue acercando el final, volvió a renacer la ilusión con la que empecé.\nEste es mi resumen, entré y salí de la carrera con muchísima ilusión en mi corazón. Siendo así, lo que ocurra en medio carece de importancia.\n3. La vida está compuesta por etapas, cómo fue ese salto de estudiante a médico en ejercicio.\nYo creo que ha sido el mayor salto que he dado en mi vida, ni siquiera el inicio de la carrera está a esa altura. Sin lugar a dudas, el peso de la responsabilidad es quién marca la diferencia. Ahí es cuando, por primera vez, uno se siente médico de verdad, cuando el paciente va a seguir tu consejo y lo que ocurra va a ser consecuencia de tu recomendación. Eso no es fácil de asimilar\nPero al mismo tiempo es uno de los saltos que más te aporta. Aunque la Medicina se descubre a lo largo de la residencia y de la carrera profesional, creo que ningún salto es comparable al que existe de la carrera a la residencia\n4. Uno en la residencia aprendes conocimientos, conoces a compañeros, vives experiencias con tus pacientes. ¿Cuál fue tu receta para sacarle fruto a tu residencia?.\nLa receta es que en la residencia se aprende absolutamente de todo. Cuando empezamos, cometemos frecuentemente el error de prestar atención sólo a lo grave o extraordinario, y es muy importante aprender el trabajo en todas su versiones\nEl residente debe ser una esponja. Y muy importante: un debe saber cuál es su lugar en cada etapa, saber cuándo es el momento de recibir conocimiento e ir reconociendo el momento de tomar la iniciativa y tomar decisiones de manera autónoma.\nEl resumen sería, saber cuál es tu sitio y saber que se aprende absolutamente de todo.\n5. Los resis del área te ven como uno más, ¿nos podría dar un consejo para ser tan cercano como eres?\nPues bueno, ahí no hay que hacer nada especial. Yo a los resis también los veo con mucha cercanía. Creo que la actitud que uno tiene con la gente, es la que hace que los resis me vean como uno más.\nAsí que el único consejo que daría es que trates a las personas como quieras que te traten a tí\n6. Responsable de la unidad de medicina de urgencias y emergencias de la zona Estepa, ¿ por qué médico de urgencias y emergencias ?\nLlegué a la medicina de urgencias y emergencias, sencillamente, porque el camino me llevó hasta aquí.\nCuando salí de la residencia yo quería trabajar como médico rural, pues estoy enamorado de la medicina que se ejerce en este ámbito y, de hecho, no me veía haciendo otra cosa. Pero las circunstancias me llevaron a la ambulancia. Creo que he vivido en primera persona la sensación de amar los que haces , según te involucras y al mismo tiempo descubres tu labor.\nAhora que, gracias a Dios, tengo algo más de experiencia, me siento cómodo a la hora de afrontar las urgencias hospitalarias, lo que conlleva que pida disfrutar aún más de mi trabajo. Creo que la medicina de urgencias es un campo de trabajo que te mantiene en la realidad. Como también lo es la medicina de familia que, desde mi punto de vista, es la medicina con mayúsculas.\n7. Uno de los pilares del médico de emergencias es el trabajo en equipo, ¿Puede ser esto tan importante como los conocimientos técnicos?\nTanto el conocimiento técnico como el trabajo en equipo son elementos que van de la mano. Si te digo que el trabajo en equipo es fundamental, si trabajas sólo por tu cuenta, sin tener en cuenta a los otros miembros, sin que cada uno sepa que tiene qué hacer y cómo puede hacer para ayudar al otro, te digo que no hay posibilidad de llevar a cabo el trabajo de forma correcta dentro de una ambulancia. Por tanto pondría ambas necesidades al mismo nivel, recordando una vez más que la idea de equipo en la ambulancia es fundamental.\n8. ¿Qué esperas que te aporten estos años venideros?.\nEspero que el futuro venga cargado de trabajo, de buenos compañeros como los que he tenido hasta ahora y de aprendizaje. Espero intentar ser siempre un poco mejor de lo que hoy soy.\nBueno para cerrar la entrevista, voy a lanzar una serie de cuestiones, contéstame con una palabra\n• Medicina de familia o de urgencias: De familia\n• Asignatura favorita de la carrera: Anatomía\n• Órgano humano preferido: Corazón\n• Escribir a papel o a ordenador: A papel\n• Saber transmitir o saber escuchar: Saber escuchar\n• Qué no dejas de llevar contigo en tu día a día: Una cruz\n• Una canción que con sabor a medicina: Breathe me


El remake fan de The Legend of Zelda: Ocarina of Time nos muestra un nuevo vídeo\nSalvador Vargas Ramírez 30 diciembre, 2018\nDesde hace tiempo os venimos hablando del remake que está realizando el desarrollador amateur CryZENx de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Si bien lo que nos había mostrado hasta ahora tenía muy buena pinta, con un año más de trabajo nos vuelve a dejar sorprendidos con el nuevo gameplay.\nAsí luce The Legend of Zelda: Ocarina of Time con el motor Unreal Engine 4\nLa particularidad de este remake es que está adaptando el juego con el motor Unreal Engine 4, lo cual le permite darle un toque de realismo y un aspecto gráfico espectacular, pero sin perder el toque mágico de uno de los juegos que se suele colar en las listas de tops de toda la historia del videojuego.\nEn el nuevo vídeo podemos ver exploración, combates y algunas zonas que son muy reconocibles. Actualmente su creador tiene terminadas las zonas de Kakarido, el bosque Kokiri y el Templo del Tiempo. Espera acabarlo para el próximo año, pero no hay garantías de que Nintendo vaya a tirar su trabajo por tierra como ha hecho habitualmente con este tipo de remakes.\nNoticia anterior From Software prepara dos nuevos juegos aún no anunciados\nSiguiente noticia Ubisoft publica un extraño teaser que podría ser de Splinter Cell o Watch Dogs 3


Top 10 Mejores Placas cerámicas para pelo | (Julio 2020) | Review\nReview de las 10 mejores placas cerámicas para pelo\nReview de las 10 mejores placas cerámicas para pelo. Precios y Opiniones.\n¿Quieres comprar placas cerámicas para pelo y no sabes cual comprar? Encuentra aquí todos los detalles, particularidades y precios analizada por profesionales. En esta web hemos escogido para ti las 10 referencias MEJORES de la categoría, y hemos registrado las mejores ofertas de internet para que logres realizar tu compra online más asequible. Ve sobre seguro con nuestra lista de placas cerámicas, la mejor recopilación de internet con reviews, fotografías y vídeos.\n1. Comparativa de las 10 mejores placas cerámicas para pelo\n1.1. Rowenta Ultimate Experience SF8220 Plancha profesional con 5 ajustes de temperatura, deslizamiento óptimo, placas de anchas de 3 cm y calientamiento rápido, para todo tipo de cabellos\n1.2. Rowenta Extra Liss SF4112F0 - Plancha de pelo con Recubrimiento de Keratina y Turmalina, plantalla LED, Sistema de placas flotantes grandes, ajuste de temperatura y apagado autómatico\n1.4. Philips BHS380/90 Plancha de pelo con placas de cerámica y cuidado iónico, Especial Gift-Rosa\n1.5. Rowenta Liss & Curl Ultimate Sunshine SF6220E0 - Plancha de pelo con doble salida Iónica, placas aluminio con recubrimiento de nanocerámica ultrashine, función 2 en 1 alisado y rizos Perfectos\n1.6. Rowenta Ultimate Styler Gold SF6021E0 - Plancha pelo recubrimiento de cerámico, función 2 en 1 para alisado y rizos perfectos con placas flotantes y estrechas, incluye termoprotector\n1.7. Remington Ceramic Straight S1005 – Plancha de Pelo, Cerámica, Placas Estrechas Extra Largas, Negro y Rosa\n1.8. Braun Satin Hair 5 ST570 - Plancha de pelo, placa de cerámica, 4 estilos con rizador y tecnología iónica para potenciar el brillo, color negro\n1.9. Remington Define & Style S2880 - Mini Plancha de Pelo de Viaje, Cerámica Avanzada, Unisex, Negro\n1.10. WENMW Placa de cambio cuatro en uno para enderezar la placa La cerámica de múltiples funciones no daña la permanente del cabello\n2. Placas cerámicas para pelo, tabla para el pelo jata pp78b - placas cerámicas noventa y cinco*30mm - calentamiento ultrarrápido - cable 1.8m - bolsa térmica\n3. Cubierta de pelo con placas cerámicas flotantes para alisado/flexible del cabello por novecientos noventa y nueve€ con código.\n4. 3 .termix black doscientos treinta - la preferible para tratamientos\n5. De qué manera optar la plancha del pelo perfectamente según tu cabello\n6. ¿de qué manera limpiar la plancha de pelo cerámica?\nComparativa de las 10 mejores placas cerámicas para pelo\nEl mundo ha ido progesando y con esto han provocado una gran cantidad opciones en los ecommerce para cada mercancía. Hace tan solo unas década, en el momento en que nuestros predecesores acudían a comprar a un almacén cualquier electrodoméstico, unicamente tenían uno o 2 modelos entre los cuales elegir. Hoy por hoy, cuando haces una búsqueda en Amazon o en cualquier establecimiento de placas cerámicas para pelo, encuentras miles de opciones que están haciendo que el comprador se quede atontado y tambien saturado con las configuraciones.\nTe dejo un vídeo sobre Cual es la Diferencia entre las Planchas de Ceramica, Turmalina y Titanio que te facilitará mucho en el instante de comprar placas cerámicas para pelo.\nNo me esperaba para nada éstos resultados, estoy súper alegre. Mi ghd se rompió y tenía que innovar mi tabla. Me decanté por esta porque el diseño parecía más fuerte que el de ghd. Tengo un pelo muy largo y estrecho y no me dure ni el alisado ni el ondulado, pero con esta plancha se hace todo rápida y dure mucho sin tirar lacas. El alisado lo hace de una pasada quedando impecable y sano. Las ondas con un gesto poco destacado te duran toda la noche sin disminuir y sin precisar aplicar una temperatura mayor de ciento sesenta grados. Peso poquísimo por lo que no requiere nada peinarte. Y finalmente, el cabello queda muy muy aunque lo tengas teñido, da un factor muy incluso en puntas abiertas! !! En suma, no me aguardaba unos resultados tan buenos, la aconsejo mucho!\nSe lo obsequie a mi mujer que es algo exigente y pues le gusto mas acostumbres dice que le falta energía\nSi estas buscando una buena HOJA esta no es la indicada, PERO te obtiene de la marca. La previa que poseía ahora ya era súper antiguo pero nunca veía comprar una de ciento ochenta€, estaría genial que tuviese manera de coordinar la temperatura, es bonita y sirve, pero no es la preferible.\nLa adquirí hace 2 meses y la verdad que me encuentro súper alegre con esto por el hecho de que peso muy poco y se requieren muy pocos pasadas para que se te resulte el pelo plano y brillante. Yo poseo el pelo muy arrugado y me requiere muy que se resulte bien liso. En cuanto precio / calidad está genial, estupenda para trasladar de expedición, como ya he citado, peso muy poquito. Sin ningún tipo de duda repetiría comprarlo\nEs buena hoja, el alisado dure bastante, pero yo tengo copioso pelo y aunque me lo planché a 230, tardo una eternidad, por eso si tienes abundante y cabello abultado, no te la aconsejo nada. Estoy desilusionada porque siempre he pagado la marca rowenta y la verdad es que ha bajado bastante el listón, la próxima plancha que me compre no será rowenta. No me quise arriesgar demostrando otra marca por miedo a abandonar, e igualmente he perdido.\nRemington Ceramic Straight S1005 – Plancha de Pelo, Cerámica, Placas Estrechas Extra Largas, Negro y Rosa\nPlancha del pelo con revestimiento de cerámica para un deslizamiento óptimo\nTemperatura de hasta 230ºC\nEspectacular, perfectamente, calienta muy bien y me proporciona el resultado esperado. La aconsejo.\nBuena tabla para el pelo, de buena calidad y que proporciona bastante buenas desenlaces.\nLa plancha pesa poca, por lo cual es excelente para transportarla y llevarla de viaje. El cable de mantenimiento es muy extenso y roto trescientos sesentaº, por lo que estamos teniendo total libertad de movimientos sin que el cable vaya liandose al emplearla.\nWENMW Placa de cambio cuatro en uno para enderezar la placa La cerámica de múltiples funciones no daña la permanente del cabello\nLa placa flotante 3D nunca tira de tu cabello, y el diseño ergonómico de la manija plancha plana y rizador de hierro herramienta 2 en 1 con pantalla LCD digital.\nPantalla digital LCD, cable giratorio de 360 °, voltaje dual en todo el mundo, configuración de "apagado automático" de seguridad, pérdida de la llave de bloqueo para cerrar el asa para un almacenamiento fácil y seguro.\nLas configuraciones de calor ajustable oscilan entre 80 ° C y 230 ° C, perfectas para todo tipo de cabello.\nPlacas cerámicas para pelo, tabla para el pelo jata pp78b - placas cerámicas noventa y cinco*30mm - calentamiento ultrarrápido - cable 1.8m - bolsa térmica\nCubierta de pelo con placas cerámicas flotantes para alisado/flexible del cabello por novecientos noventa y nueve€ con código\nLas planchas de pelo se han vuelto indispensables para varios día a día en sus rutinas de atención individual diarias, hoy nos gustaría hablaros del prototipo liaboe, una plancha de pelo con una terminación de calidad que ahora vamos a poder lograr por sólo novecientos noventa y nueve€ agregando el código descuento dea4zdjl.\nLa plancha de pelo flyco nos facilitará poder arreglarnos el cabello para iluminar el peinado que queremos en cada momento del dia, se trata de un modelo que dispone una placas de cerámica que no sóla nos permitirán el cabello terso y perfecto sino más bien que además lo cuidarán con cada manejo, permitiendo que nuestro cabello no sólo posea un aspecto bueno, sino realmente se mantendrá saludable y en óptimos talento.\nComo habremos avanzado este ejemplar es equipado con unas placas cerámicas que nos van a ayudar a extraer los mejores resultados ya que posibilitan un reparto y distribución del fuego mucho más positiva, de forma que se disminuye el tiempo de trabajo ya que tardaremos menos tiempo en lograr el terminado que buscamos en cada momento. Cuenta con un tamaño compacto y una forma que aparte de unos acabados de calidad, nos brinda una enorme funcionalidad y ergonomía en cada momento, pone a prueba de esta es que el final del cable es giratoria, lo que nos facilitará una mayor motilidad y libertad de movimientos, ya que con un único desvío de muñeco el cable se adaptará a nuestro metro.\nPor medio de las placas flotantes de cerámica, su adecuada distribución del combustión y sus materiales de gran calidad, la plancha flyco será un modelo perfecto tanto para usarlo en el bienestar de nuestro hogar, como para llevarla con nosotros en todos nuestros desplazamientos cuando ésto sea posible, y lo mejor de todo es que se habla de una plancha con una calidad increíble teniendo en cuenta que la obtendremos por novecientos noventa y nueve€ gracias al reglamento descuento dea4zdjl.\nTe dejamos aquí un gran vídeo de Mejor Plancha para Alisar el Cabello Titanio vs Cerámica\nDe qué manera optar la plancha del pelo perfectamente según tu cabello\nLa diferencia entre las placas de cerámica y las placas de titanio o el tamaño genial de la tabla del pelo para tí. Te respondemos a todas tus inquietudes para seleccionar la mejor.\nLa búsqueda de la hoja perfecta no es tan fácil como puede aparecer. Y es que, si nos guiamos por modas o famosas marcas que afirman calidad y un excelente cuidado del cabello, tendríamos que ir organizando un importante gasto. Lo primero, para determinar qué tabla del pelo comprar, la primera cosa que debemos entender es cómo marcha realmente una plancha, cómo concierne a nuestro cabello y los distintos modelos que existen.\nLas placas de las planchas pueden llegar a ser de múltiples modelos pero todos y cada uno ellas están teniendo esta misma manera de marchar: Se calientan mediante unas resistencias que van dentro de el y a través de ese fuego son capaces de vaciar el pelo al gusto de cada cliente del servicio. El gran sensación térmica suele golpear la cubierta del cabello, por lo que siempre es recomendable utilizar un protector cálido. Ciertas planchas incluyen técnica de infrarrojos que -afirman- penetra hasta la médula del cabello y desde allí lo moldea, consiguiendo así perjudicar menos la cutícula, sin embargo esto no es del todo así, pues el calor que está recibiendo todavía es muy.\n¿de qué manera limpiar la plancha de pelo cerámica?\nComo todo electrodoméstico las planchas de pelo cerámica necesitan que se os lleve a cabo mantenimiento o saneamiento para de ese modo proteger su existencia útil y muy buen funcionamiento. A continuación te preguntaras ¿cómo lo hago? , bueno no es tan complicada llevarla a cabo.\nHay que resaltar que cada vez que utilizas tu propia cubierta puede que queden en ellas residuos de oleos naturales de tu propia cabello entre otros muchos substancias que podrían evitar que las placas de deslicen con tranquilidad, para limpiar los mismos primero debes de apagar la plancha por unos minutos, de dicha forma evitaras dañar las placas y padecer alguna quemadura.\nTienes que llevar un paño ligeramente humedecido por las placas, cuidando siempre de no surcar el material de exactamente las mismas, por ello es requisito emplear un paño sedosa.\nEn las situaciones donde la suciedad es muy pegada podrías usar algún tipo de jabón líquido; de la misma manera después de realizar esta debes de lavar bien todos los restos de champú y secar de forma eficaz las placas para evitar que estén humedecidas en el momento de encenderla.\nEn las situaciones donde la hoja es desarmable es mucha más práctica, ya que puedes lavar las piezas por libre, haciéndote así mucho más simple la.\nOpiniones y Reviews sobre Review de las 10 mejores placas cerámicas para pelo


Poema Vos conocéis, Señor la compostura de Lope De Vega - Análisis del poema\nVos conocéis, Señor la compostura\nVos conocéis, Señor, la compostura\ndel hombre y sus primeros fundamentos;\nVos, de sus encontrados elementos\nla guerra vil que hasta acabarle dura.\nVos, de qué suerte corre y se apresura\na convertirse en nada, y los intentos\ncon que fabrica en locos pensamientos\nfantástica de error arquitectura.\nTodo os obliga, cuando más airado,\na perdonarle, habiendo conocido\nsu culpa a vuestras plantas humillado.\nPorque vos, vencedor esclarecido,\ncomo sois noble, nunca habéis probado\nlo que corta la espada en un rendido.\nA continuación se muestra el análisis del poema Vos conocéis, Señor la compostura En la primera parte se hace la separación en sílabas del poemas marcando las sinalefas con el símbolo "___" y poniendo en negrita las sílabas tónicas poéticas.\nAnálisis del poema "Vos conocéis, Señor la compostura"\nVos co-no-céis, Se-ñor, la com-pos-tu-ra\ndel hom-bre__y sus pri-me-ros fun-da-men-tos;\nVos, de sus en-con-tra-dos e-le-men-tos\nla gue-rra vil que__has-ta__a-ca-bar-le du-ra.\nVos, de qué suer-te co-rre__y se__a-pre-su-ra\na con-ver-tir-se__en na-da,__y los in-ten-tos\ncon que fa-bri-ca__en lo-cos pen-sa-mien-tos\nfan-tás-ti-ca de__e-rror ar-qui-tec-tu-ra.\nTo-do__os o-bli-ga, cuan-do más ai-ra-do,\na per-do-nar-le,__ha-bien-do co-no-ci-do\nsu cul-pa__a vues-tras plan-tas hu-mi-lla-do.\nPor-que vos, ven-ce-dor es-cla-re-ci-do,\nco-mo sois no-ble, nun-ca__ha-béis pro-ba-do\nlo que cor-ta la__es-pa-da__en un ren-di-do.\nVos conocéis, Señor la compostura es un Soneto.


Acerca de Laboratorios Roemmers | Roemmers\nAcerca de Laboratorios Roemmers\n"NUESTRA META ES RENOVAR LA ESPERANZA Y LA CALIDAD DE VIDA DE LOS SERES HUMANOS"\nDesde su fundación en 1921, Laboratorios Roemmers fue consolidando su lugar en la industria farmacéutica argentina, y alcanzó, así, un sólido prestigio y una fuerte participación en el mercado. Gracias a ello, desde hace más de dos décadas ininterrumpidas, mantiene la primera posición en la clasificación de laboratorios nacionales e internacionales. Todo un motivo de orgullo.\nSu actividad principal se centra en el desarrollo, la elaboración y la comercialización de especialidades medicinales para la medicina humana, destinadas a combatir trastornos del sistema cardiovascular, del aparato digestivo y del aparato respiratorio, así como también enfermedades psiquiátrico-neurológicas, reumatológicas e infecciosas, entre otras.\nRoemmers evoluciona respondiendo a los nuevos desafíos que el tercer milenio plantea a la industria farmacéutica y reconociendo los avances del saber humano en un proceso de globalización que impone escenarios dinámicos y cambiantes.\nLa solidez de su infraestructura, respaldada por un eficiente mecanismo de distribución comercial y por el enorme prestigio de su nombre y de sus productos, permite a Roemmers enfrentarse a los cambios, decidida a mantenerse como una compañía fuerte y competitiva, que se desenvuelve en una realidad de mercados abiertos.\nSuperar sus propios logros con el fin de mejorar la calidad de vida, la esperanza y el bienestar de millones de personas es su meta. Una filosofía que se resume en el lema de la compañía: “Roemmers, conciencia por la vida”.


La copa iniciación Stark Box vuelve a la carga | RMO Parts\nCon la celebración del XX Rallye de A Coruña se retoma la actividad en el Campeonato Gallego de Rallyes así como en la copa Stark Box.\nAbandonan los pilotos la «temporada» de montaña, que se ha saldado con los triunfos de Antón Pérez Fojón en Pontevedra y Juan Carlos Castro Maroño «Piru» en Chantada, para volver a los rallyes.\nLa prueba coruñesa que se celebra el próximo 5 de septiembre es novedad en el calendario esta temporada, con tramos nuevos para todos los participantes, donde seguro que la emoción estará presente una vez más en una copa que se caracteriza por la igualdad y la lucha de tú a tú; de hecho, en la última prueba, escasas cuatro milésimas separaban al primer y segundo clasificados.\nLa competición monomarca contará en esta ocasión con 15 inscritos. Vuelve a la lista Arnaldo Solórzano copilotado por su padre Antonio. El buen papel realizado en Chantada, donde debutaba, con un segundo puesto ha animado al joven a participar en la prueba de casa. También estará César Díaz, ausente en la segunda de las carreras en rampa de este certamen.\nLiderando la competencia se encuentra Daniel Berdomás, el joven piloto coruñés se ha mostrado tan rápido como regular seguido de Antón Pérez y César Díaz, quienes con una carrera menos (un rallye en el caso de Antón y una subida en el caso de César) marchan en la segunda plaza de la clasificación general empatados a puntos.\nCon esta cita los volantistas de esta copa encaran la recta final de la misma, Coruña junto con el Rallye San Froilán y el Ribeira Sacra completarán el calendario y dada la igualdad de las anteriores pruebas, la emoción está asegurada.\nLa Copa Stark Box unida ante la desgracia →


La Odisea en Ulises de Joyce. Claves de lectura. Miguel Ángel Alonso*\n* Esta conferencia está publicada en Círculo Lacaniano James Joyce en el apartado James Joyce Vida y Arte\nComencé a trabajar la relación entre la Odisea y el Ulises tras leer las clases que Nabokov dedica al Ulises en su Curso de Literatura Europea. Allí expresaba su desprecio hacia otros colegas que producían un saber sobre la novela de Joyce. Los tachaba de presuntuosos porque se documentaban para, según él, producir asombro en sus clases; llega al insulto calificando de “mediocres” y de “pelmas eruditos o pseudoeruditos” a quienes estudiaban la relación que la novela tenía con la Odisea. Reconoce que “hay un eco vago y general, tal como sugiere el título de la novela” (Nabokov. 2009: 422). Vierte prejuicios morales sobre la sexualidad del protagonista Leopold Bloom, previniendo al lector acerca de su “subnormalidad”, y tacha de “aburridos” sus vagabundeos por la ciudad de Dublín. Dice que Finnegans Wake es el fracaso más estrepitoso en la literatura europea. Son unas clases, además, con un lenguaje asertivo, casi imperativo, que parece que contiene la esencia del saber sobre Ulises: “Ulises es...”, “oscuridad innecesaria... capítulo sin interés...”, Nabokov dixit en unas simplificaciones sorprendentes. Es como si le exigiera a esta obra literaria cordura social, psíquica, moral y lingüística. Algo muy extraño viniendo del autor de Lolita.\nUlises es una novela difícil de transitar sin referencias. Documentarse no puede ir en desdoro de nadie. No hacerlo supone el riesgo de que la lectura se quede en una pobre experiencia, o que se abandone, porque gran parte de ella quede fuera del sentido, algo difícilmente soportable para un lector. Particularmente, me resultaría imposible leer una obra de más de novecientas páginas dejando gran parte fuera del sentido. Disponer de claves de lectura ayuda, sin duda, a saborear la inmensa riqueza de esta novela. Yo tomé como referencia el magnífico ensayo del profesor de literatura, escritor y ensayista argentino, Carlos Gamerro, Ulises, claves de lectura, publicado por Interzona. He de decir, en honor a este ensayo que, gracias a él, la lectura del Ulises se convirtió, para mí, en una experiencia deliciosa.\nPartí de la suposición de que, si Joyce la tituló de esa manera; si elaboró el Esquema Linati para explicar la estructura de la novela; si asignó a cada capítulo un título relacionado con ella; si Joyce hace una lectura simbólica incuestionable de algunos cantos de la Odisea, de los mitos y de los escenarios mitológicos que en ella aparecen, y lleva esa lectura al corazón mismo de cada capítulo, eso sugiere, no una relación vaga y general, como sostiene Nabokov, sino algo más concreto y sustancial. El profesor Antonio Ballesteros, en una conferencia impartida en el NUCEP en el año 2008, decía: “Homero fue uno de sus autores favoritos. Decía Joyce que en la Odisea estaba todo, por eso la utiliza como una especie de influencia fundamental para luego escribir Ulises”.\nNo sé si la intención de Joyce era hacer una parodia del antihéroe moderno partiendo de la figura del Ulises homérico todopoderoso, pero lo cierto es que el traje de antihéroe no le sienta mal a Bloom. Diría que hay parodia en Ulises en lo que refleja Joyce de la vida en Dublín y, por extensión, de lo humano en general. Parodia la locura, los delirios, los ideales etéreos, y deja ver lo grotesco y, tantas veces perverso, de los fundamentos en que descansan los rituales humanos y sus principales categorías existenciales. Cojo al vuelo lo que dice en el capítulo 15: “Todo es locura. El patriotismo, el pesar por los muertos, la música, el futuro de la raza. Ser o no ser. El sueño de la vida se ha terminado” (Ulises 2013: 572). Es decir, “el sueño de la vida ha terminado”, por lo que la representación paródica consiste, no sólo en la burla irónica, el sarcasmo, la mofa despiadada que vierte sobre lo humano, también en la “conspiración contra las estructuras culturales” (Power 2016: 20), el afán de aniquilar las instituciones rancias y opresivas, las relaciones sociales decadentes, los restos de la moral vitoriana, los ideales altisonantes del nacionalismo irlandés, la dominación colonial, que hacen de la vida un sueño malo, una pesadilla. A fin de cuentas, estos son los temas que atraviesan su obra, Ulises, también Dublineses y Retrato...\nPara concretar, de forma general, la articulación entre la Odisea y el Ulises, lo que hace Joyce es habitual en los autores literarios, tomar un texto para usarlo a su manera, desviándolo, descentrándolo, y dándole otra significación. Un cuento de Borges, Pierre Menard autor del Quijote, nos ilustra perfectamente acerca de ese descentramiento. Ricardo Piglia, por su parte, en Crítica y ficción dice: “Un escritor es alguien que traiciona lo que lee, que se desvía y ficcionaliza: Hay como un exceso en la lectura... un uso inesperado del otro texto” (Piglia 2014: 12). Hugo Savino, en su artículo Néstor Sánchez hace James Joyce dice que el escritor argentino se reapropia del capítulo 15 de Ulises: “Sánchez hará un trabajo de reapropiación y transformación de este capítulo”. Por tanto, en la articulación que Joyce establece con la Odisea, hay una desviación, un descentramiento, una reapropiación, un uso inesperado, particular, incluso excesivo, de la misma, para escribir una ficción que se adapta a sus temas, a sus experiencias vitales, a su ideología política y religiosa, a su ética y a su estética, a sus concepciones culturales, lingüísticas y literarias, y lo hace con la sonrisa o la carcajada de la parodia, de la ironía, del anti convencionalismo, de la amoralidad y de la indecencia que su renovación literaria requería y que la exigencia de la verdad sobre lo humano le imponía.\nLo que observo en la relación entre la Odisea y el Ulises, son varios tipos de desplazamientos:\n1. Desplazamientos de la estructura\n2. Desplazamientos por el significante.\n3. Desplazamientos simbólico-conceptuales.\n4. Desplazamientos simbólico-temáticos.\n5. Desplazamiento simbólico-ideológicos.\nEsta clasificación no es de Gamerro, es mía. Y no son desplazamientos puros. Con esta clasificación quiero decir que Joyce privilegia, o da hegemonía, a un significante, a un concepto, a un tema, como resorte para llevar a cabo un desplazamiento hacia un capítulo en el que luego se mezclan todos los registros.\nDesplazamientos por la estructura\nJoyce sigue la estructura de la Odisea de principio a fin. En los tres primeros capítulos, el protagonista no es Leopold Bloom, sino Stephen Dedalus, al igual que en los primeros cantos de la Odisea, donde el protagonista no es Odiseo, sino su hijo Telémaco. Telémaco y Stephen representan la figura de “El hijo desposeído en lucha”, el primero tratando de saber sobre el paradero de su padre, el segundo vagando por la ciudad desposeído de cobijo familiar y soportando el peso angustioso de un padre ausente: Simon Dedalus. A continuación el corpus de la novela, donde, además de los títulos, encontramos una sucesión de referencias simbólicas, paralelismos y metáforas, que remiten a los capítulos de la Odisea. El Esquema Linati ilustra acerca de esas referencias de una manera clara. Y finaliza el recorrido con el encuentro, en el caso de la Odisea, entre Ulises y Telémaco y el posterior reencuentro con Penélope. En el caso de Joyce, se produce el encuentro entre Bloom y Stephen, y posteriormente el de Bloom con Molly.\nEstamos ante el encuentro con un significante, en algún canto de la Odisea, al que Joyce le otorga un privilegio y una hegemonía para, desde ahí, situar una realidad social, política, ideológica o familiar.\nEn el Capítulo 1 toma el significante “Usurpadores” del Canto I de la Odisea, y Joyce termina su capítulo con esa palabra: “usurpador”. Vamos a ver como Joyce produce un desvío hacia sus temas particulares a partir de ese significante. Si los usurpadores en el Canto I eran los pretendientes de Penélope, que en ausencia de Ulises saqueaban el palacio, los usurpadores en el Capítulo 1 del Ulises son Mulligan, Haines, la Iglesia Católica y el imperialismo inglés. La escena se desarrolla en la Torre Martello, donde Stephen convive con Mulligan y Heines. Hay que pensar que uno de los papeles de Stephen en Ulises es el de pasar la cuenta a quienes traicionaron, se enemistaron, o fueron desleales con Joyce en la realidad. Este es el primer ajuste de cuentas, y lo hace con Oliver St. John Gogarty, con quien se enemistó Joyce en vida, y a quien encarna paródicamente en Buck Mulligan. Lo presenta como un charlatán inteligente, seductor, pero histriónico, hipócrita, bocazas y gorrón. Es usurpador en tanto se queda parte del dinero de la paga de Stephen Dedalus; también porque le usurpa la Torre Martello dejándolo sin cobijo; así mismo, por traidor, ya que se comporta como sirviente de los usurpadores ingleses; y también porque le usurpa el alma llenándolo de culpa por su actitud ante la muerte de su madre afeándole su negativa a arrodillarse cuando ella se lo pidió. El segundo, Haines, es usurpador por ser inglés y, como tal, representante del imperio colonial que usurpó la tierra a los irlandeses. Aparece la mentalidad colonialista como paranoica, simbolizada por el arma que porta Haines, símbolo de defensa ante los posibles ataques de los colonizados.\nEs importante detenerse en esta usurpación colonial que fragmenta la realidad irlandesa: “Dos religiones, dos culturas, dos lenguas, dos razas” (Gamerro 2015: 36), de donde Stephen extrae consideraciones sobre el Arte. Deduce que el espejo rajado con el que se está afeitando Mulligan en el comienzo de la mañana, puede servir como símbolo artístico de la realidad de Irlanda. Idea, la del espejo rajado, que toma de Oscar Wilde, de su obra, La decadencia de la mentira, donde se sostiene que la vida imita al Arte y no al revés, pues si el Arte imitara a la vida, si fuera su mímesis –posición aristotélica— el arte sería, simplemente, un espejo rajado en el que sólo se puede ver una imagen deformada del mundo y de la realidad. Y el hecho de que los irlandeses no dispongan de su vida, al serle usurpada por los colonizadores ingleses, implica que el espejo rajado de Mulligan es un buen ejemplo para significar, simbólica y artísticamente, lo inauténtico de la realidad irlandesa.\nEn cuanto a la religión católica, usurpadora del alma de Stephen, usurpación dramatizada por la figura de la madre muerta que se presenta en dos vertientes, la madre del amor, pero también como representante de la iglesia católica llenándolo de culpa y pidiéndole que se arrepienta. Y usurpador es el mismo Dios al que llama “¡Necrófago! ¡Devorador de cadáveres!”, en tanto no cesa de alimentarse de seres humanos como su madre muerta de cáncer.\nVamos a detenernos en los Capítulos 3 y 9 de Ulises. Respecto al primero, es un buen ejemplo de la lectura simbólica que hace Joyce de la Odisea y de sus mitos, y muy aguda la sugerencia que toma del Canto IV, en el que Homero escribe una fábula cuyo protagonista es el dios Proteo. Telémaco acude al palacio de Menelao que, como héroe de la guerra de Troya, quizá pueda darle información sobre Odiseo. Menelao pregunta a Idótea si algún Dios retiene a Ulises impidiendo su regreso. Ella cuenta que Proteo, el dios que cambia continuamente de aspecto, es quien puede informarlos. Pero, como fluye en múltiples apariencias, es necesario atraparlo en una emboscada y no soltarlo aunque cambie mil veces de figura, pues, finalmente, detendrá su flujo engañoso y hablará con su figura y voz propia, y contará quién retiene a Odiseo. Allí se sabe que Ulises está retenido por la ninfa Calipso en una isla. Para Carlos Gamerro, en la figura de Proteo: “La Odisea nos ofrece una breve fábula sobre el conocimiento de la realidad: si nos atenemos sólo a los datos de los sentidos, la realidad es un flujo fenoménico incesante e incognoscible, pero si nos aferramos a ella, sin soltarla, empezaremos a ver las constantes, las leyes que la rigen” (Gamerro. 2015: 61)\nEsta fábula le sugiere a Joyce oposiciones filosóficas clásicas: Heráclito y Parménides en términos de conocimiento-desconocimiento de la realidad, Platón y Aristóteles en términos de idealismo-materialismo. Es lo que Joyce traslada al capítulo 3, la disquisición de si vivimos en un mundo que fluye y del que no podemos fijar una realidad material, o si vivimos en un mundo del que podemos atrapar alguna esencia. Arranca con la frase “Ineluctable modalidad de lo visible”, cargada de ironía, pues en el capítulo 15 nos enteramos de que Stephen está sin gafas desde el día anterior y su visión es borrosa. Pero entonces, esa ineluctable modalidad de lo visible tiene una forma precisa de manifestarse, y es bajo la forma del coscorrón. Es decir, aunque los objetos de la realidad aparezcan borrosos, revestidos con colores, disfrazados u ocultos, como Proteo, siempre se percibirá su materialidad en el coscorrón doloroso cuando chocas con ellos. Con esta ironía Joyce adopta una posición aristotélica materialista. Dice: “Se percató de aquellos cuerpos... . ¿Cómo? Dándose coscorrones contra ellos, seguro” (Joyce. 2013: 43). ¿Quién se percató?: Aristóteles. Y desde esa solidez, desde esa materialidad, Stephen se propone leer el mundo, como si esa materialidad fuesen letras, palabras, que hay que leer como en un libro.\nLa oposición Platón-Aristóteles, materialismo-idealismo, en este capítulo la plantea en el distanciamiento con el mundo ideal, pero invisible, que construyen los poetas nacionalistas irlandeses para su país. A ese idealismo opone lo que está a la vista de todos, la sociedad irlandesa, decadente y dominada por la mirada unidireccional del fanatismo ideológico y político, por la iglesia católica, por el imperialismo inglés. Y contra los ideales platónicos invisibles, la materialidad de una realidad ineluctable contra la cual uno se da de bruces.\nAlgo similar ocurre en el Capítulo 9. La oposición es dialéctica entre Platón y Aristóteles. El resorte lo ofrece el Canto XII de la Odisea, cuando Ulises es puesto ante un dilema, elegir la ruta adecuada para regresar a Ítaca entre dos que ofrece Circe. Arrimarse a los Peñascos Errantes donde se desencadenan enormes tormentas y remolinos que pueden tragar la nave y a todos los tripulantes, o navegar entre dos promontorios, en uno mora Escila, en otro Caribides. La primera ha de alimentarse de seis hombres de Odiseo para mantener a sus seis cabezas. El segundo, Caribides, traga y escupe el mar produciendo enormes remolinos. Odiseo decide arrimarse a Escila a pesar de saber que va a perder a seis de sus hombres.\nJoyce muestra la espada de doble filo Escila-Caribides y los remolinos desencadenados y en bucle. La primera la metaforiza en Dialéctica y diálogo retórico, para purgar las ideas erróneas; los segundos los metaforiza en el fluir agitado de la imaginación y del pensamiento.\nEl capítulo está dedicado a la Literatura, al Arte y a la cuestión del Padre. Respecto a la dialéctica, escenifica una discusión en la biblioteca entre partidarios de Platón y Aristóteles siguiendo el modelo del diálogo socrático “apuntando a una superación de la antinomia, porque Joyce convierte a los dos monstruos en símbolos de oposiciones más generales: Escila/Caribides; Roca/Remolino; Hechos/Imaginación; Aristóteles/Platón... (Gamerro 2015: 170). Roca sería metáfora de los hechos, remolino metáfora de la imaginación; Aristóteles, mundo terreno, Platón, mundo ideal. Por ejemplo, si los idealistas plantean el Arte como “revelador de esencias espirituales, de la sabiduría eterna, del mundo de ideas de Platón”, a ello opone Stephen la materialidad aristotélica: “Muro, condenación golpéame”, nuevamente el coscorrón para aludir al materialismo. Repasa los lugares ideales y espirituales comunes de grupos neoplatónicos y teosóficos, y en la persona fundadora de la teosofía, Helena Petrovna Blavatsky, baja su cuerpo de las alturas de la espiritualidad religiosa para sexualizarlo y materializarlo en una alusión a su ropa interior. Oposición cuerpo ideal y sexual que regresará en el capítulo 13 y en el monólogo de Molly.\nLos remolinos agitados y desencadenados le sugieren a Joyce los dilemas de la imaginación y del pensamiento, encarnándolos en Hamlet y en Shakespeare, sobre cuya obra Stephen establece una teoría propia. Planea que no hay época que no desarrolle una teoría propia sobre Hamlet, el romántico, el modernista, el irlandés, etc. Ve a Hamlet como alma vacilante, dramáticamente confrontado a sus dilemas, ser o no ser, mato o no mato. En el plano de oposición entre ideal y material, Stephen encuentra superficiales sus meditaciones sobre el alma en el monólogo Ser o no ser, que evoca el alma inmortal de Platón. Desde ahí arremete contra los poetas platónicos haciéndoles ver que fue Platón quien los expulsó de su república.\nCon Hamlet, Joyce incide en la reflexión sobre Arte, paternidad, consustancialidad padre-hijo a través de: “las tres grandes figuras de la metáfora paterna, Dios creador del universo, el Padre dador de vida y el Artista creador de una obra” (Gamerro 2015: 176). El modelo de Padre será Shakespeare. No lee la obra desde la biografía –poco se sabe de ella—, crea una biografía de Shakespeare Padre, marido y autor, a partir de la obra. Hamlet es el hijo eterno sustituto de Hamnet, hijo muerto de Shakespeare, al que infunde nueva vida. Trasciende su inmanencia en el hijo, será el Padre dador de vida y artista creador a la altura de Dios Padre que se sustanció en Cristo. Joyce “intenta dar cuenta de cómo la metáfora paterna, en su triple manifestación de dios, padre y autor, está en la base de nuestra cultura” (Gamerro 2015: 186).\n¿Qué sería Shakespeare como marido? El marido traicionado por su mujer. De ahí que la madre de Hamlet, Gertrudis, sería encarnación literaria de la mujer de Shakespeare. Muchos críticos consideran que Bloom es reflejo literario de Shakespeare. No del artista, sino del hombre, pues ambos sufrieron la muerte del hijo y sustancian su paternidad en Stephen y Hamlet. Y ambos soportan la infidelidad de sus mujeres. Y si Shakespeare es Dios en el papel de Artista creador, Stephen y Hamlet serían puestos en el mundo para hacer justicia. ¿Cómo haría justicia Stephen? Escribiendo Ulises “donde juzgará a quienes lo traicionaron” (Gamerro 2015: 187).\n¿Qué plantea Joyce en esta elaboración biográfica de Shakespeare?: Una teoría sobre la escritura literaria. En ella encontramos las heridas recurrentes, siempre abiertas, sufridas por el autor en vida. La escritura literaria, no como función de conocimiento personal, pues las heridas no son superadas, sino como expresión repetitiva de un síntoma no curado.\nTomo dos ejemplos, el Capítulo 13: amor y sexualidad; el capítulo 15, Inconsciente y paternidad. El Capítulo 13 fue titulado Nausícaa, personaje de la Odisea que aparece en el Canto VI: “una joven que en talle y belleza igualaba a las diosas” (Odisea 2000: 89) es lo que se encuentra Ulises y a la que dirige estas palabras: “Ser mortal como tú nunca he visto... el asombro me embarga al mirarte”. Elijo este párrafo porque la mirada va a ser uno de los elementos fundamentales de este capítulo.\nEl capítulo se las trae. En él vemos en funcionamiento el deseo y su verdad, que precipitó la censura sobre Ulises por su contenido erótico masturbatorio explícito. Gamerro lo piensa como una apología de la masturbación, pero creo que la reflexión va mucho más allá del acto masturbatorio. Diría que el capítulo tiene un carácter paródico en un sentido, y es que categorías tan esenciales en lo humano como el deseo, el amor y la sexualidad, pueden tener resortes verdaderamente grotescos. Pero lo cierto es que Joyce muestra, en este capítulo, algo esencial, y es el encuentro imposible entre hombre y mujer en tanto los goces son tan dispares. Un personaje, Leopold Bloom, en la playa de Sandymount, ve a tres chicas. Se fija en una de ellas, Gerty McDowell, que está fantaseando sobre el amor ideal hacia un hombre varonil que la tomará por esposa dentro de una pureza sexual absoluta. Unos cantos religiosos, provenientes de una iglesia cercana donde se hace honor a la Virgen, armonizan la fantasía. Ella, al darse cuenta que la miran, toma a Bloom por ese hombre ideal, pero se presta a su mirada erótica, válida porque no supone la consumación del acto sexual, pues éste sólo se puede realizar en el matrimonio. Ella ve al hombre a través del amor, es decir, en una totalidad ideal. Mientras tanto, Bloom se fija en Gerty, pero no en una totalidad, sino en partes del cuerpo, boca, pelo, cara, pies, hasta llegar a las piernas y a las ligas azules sin arrugas. No le valen las ligas con arrugas de sus compañeras. Y con eso se excita hasta llegar al éxtasis. Es decir, cuerpo ideal y cuerpo material en juego nuevamente. La mujer ve al hombre como alguien total en el amor, mientras que el hombre la toma como objeto, por partes de su cuerpo. El carácter grotesco y cómico de la situación hace pensar en la parodia, todo un materialismo que disuelve cualquier idealismo en el que quisiéramos sostener las relaciones sexuales y amorosas. La imposibilidad de consensuar los deseos entre hombre y mujer.\nY para abundar en la cuestión paródica, encontramos un género discursivo de revistas o de literatura del corazón. El discurso de Gerty es sentimentaloide, romántico, como el de una pequeña Bovary soñadora. Y el otro género que encontramos es el de la literatura erótica, que en la escritura de Joyce no desmerece en nada al de la literatura erótica tradicional.\nEn el capítulo 15, la correspondencia la encontramos en el Canto X, cuando Odiseo llega a “la isla de Circe, Eea, hermana de Eetes, dios de la mente perversa” (Homero 2000: 153). Si de perversión se trata, el capítulo de Ulises no se corta. Y en la lectura simbólica que realiza Joyce, si Circe convertía a los seres humanos en cerdos, aquí los cerdos son los perversos que aparecen en fantasías, sueños y alucinaciones, como figuras y formaciones del Inconsciente.\nEl planteamiento es teatral, un teatro del inconsciente que termina con una epifanía sobre la paternidad. Joyce realiza un inventario de personajes que ya habían desfilado por el día, y que aparecen nuevamente en ese teatro del inconsciente a través del sueño, la fantasía y la alucinación. Vemos a los personajes grotescos y miserables del barrio de prostitución de Dublín y la presencia fantasmática de los personajes de la vida real que se le aparecen a Leopold Bloom como figuras de la represión para echarle en cara su perversión sexual y culpabilizarlo, para finalmente juzgarlo en un juicio que se asemeja mucho al tribunal de El proceso de Kafka.\nLa escena es surrealista y onírica. Gamerro alude a la admiración que los surrealistas sentían por Joyce, admiración no correspondida, pues Joyce no aceptaba la escritura automática como ilustración del inconsciente. Él monta una teatralidad del auténtico inconsciente en sus formas y recursos clásicos: fantasías, sueños, formulaciones lingüísticas, sonidos onomatopéyicos, asociaciones, condensaciones, desplazamientos, figuras de la represión, para conformando diferentes formaciones del inconsciente. Encontramos la sexualidad en su vertiente perversa sado-masoquista, así como el afán de poder, del que Joyce hace una graciosa parodia onírica, convirtiendo a Bloom en el salvador de Irlanda Leopoldo I, sucesor de Parnell, admirado por las mujeres que lo ven desfilar desde las ventanas, e investido por el arzobispo de Armagh y jurando el cargo con el ritual de poner las manos en los testículos (Joyce 2013: 554). “Conducirá a los irlandeses a la ciudad dorada del mañana, la nueva Bloomusalén” (Joyce 2013: 556). Joyce se burla de todo, de los seres humanos, de la iglesia, de los nacionalistas. Y a Bloom, la culpa por sus fantasías no parece angustiarlo demasiado, e irónicamente se propone ante el gran jurado volver a la naturaleza como un animal doméstico (Joyce 2013: 531).\nDe ahí pasamos a la conducta extravagante de Stephen Dedalus totalmente borracho. Muestra una vertiente del inconsciente más dramática pues en su caso se trata de la alucinación. La escena está atravesada por un sueño y la culpa inconsciente que ya viene de capítulos anteriores. Se trata de la escena con la madre en el momento de su muerte pidiéndole que se arrepienta. Ve a su madre delante con gran nitidez–pese a que no tiene gafas— y comienza a gritar. Luego tiene un encontronazo con la policía, representante del imperio colonizador británico, se inicia una discusión y es tirado al suelo. Aquí aparece Bloom y toda la situación se conduce hacia la epifanía paterna. El texto poético, onírico y epifánico es el siguiente:\n“Junto a la oscura pared una figura aparece lentamente, un niño hechizador de once años, cambiado por otro, raptado, en traje de Eton con zapatos de cristal y un casquito de bronce, sosteniendo un libro en la mano. Lee de derecha a izquierda inaudiblemente, sonriendo, besando la página... Hondamente impresionado, Bloom llama inaudiblemente ¡Rudy!... (mira fijamente, sin ver, a los ojos de Bloom y sigue leyendo, besando, sonriendo. Tiene la cara delicada color malva. En el traje lleva botones de diamantes y rubíes. En la mano izquierda libre sostiene una fina varita de marfil con un lazo violeta. Un corderito blanco asoma por el bolsillo del chaleco” (Joyce 2013: 694)\nEs la epifanía central, según Gamerro, alrededor de la cual se ordena Ulises: “Para Stephen, la sorpresa de que en su hora más oscura, cuando todos lo han abandonado, aparezca un extraño que lo cuida, lo levanta, lo acoge en su casa. Para Bloom, el descubrimiento de que un acto de generosidad desinteresada en el presente puede redimir el pasado. La claritas del momento epifánico, la luz que irradia, emana aquí de la figura de Rudy recuperado” (Gamerro 2015: 330)\nMuchos críticos señalan que Joyce concibió a Bloom como remedo de Shakespeare, no en lo literario ni en la figura del artista, sino por las circunstancias personales. También entra Stephen en la ecuación: “Joyce, sugieren muchos críticos, se desdobló en Stephen el joven artista, y Bloom el hombre maduro, pero ni siquiera como la suma de Stephen y Bloom Joyce puede mirarse en el espejo y ver a Shakespeare” (Gamerro 2015). Dice esto Gamerro porque en un momento, Stephen y Bloom se ven reflejados en un espejo: “Stephen y Bloom miran fijamente el espejo. La cara de William Shakespeare, desbarbada, aparece en él, rígida, con parálisis facial coronada por el reflejo de la percha astada de reno para sombreros en el vestíbulo”. Otro espejo rajado para señalar que la suma de ambos no llega a la imagen de Shakespeare.\nCapítulo 12, Cíclope, toma referencias del Canto IX, en el que se produce el encuentro entre los hombres de Ulises y el cíclope Polifemo, que los encierra en su cueva para comerlos uno a uno. Odiseo lo emborracha, y cuando duerme le clava una estaca en el único ojo que posee y escapan de la cueva. Dos cuestiones, la vista de un solo ojo y la ceguera de Polifemo, que Joyce traslada a la mirada unidireccional y ciega, por excluyente y fanática, de ciertas ideologías. Lectura simbólica, una vez más, de las figuras míticas de la Odisea. Escenifica esta mirada en una conversación de taberna entre diversos personajes, donde circulan las pintas, el wiski y las palabras a una velocidad vertiginosa, dando sustento al antisemitismo fanático, al nacionalismo irlandés radical, al colonialismo inglés, y a la exclusión del diferente.\nUna vez más encontramos lo terreno y lo celestial, el materialismo y el idealismo, representados en esta ocasión por dos narradores que narran alternativamente los mismos hechos, uno pegado a tierra con lenguaje prosaico y soez, otro etéreo con un tono ampuloso, retórico y rimbombante. Hablando de Polifemo, se trata, en el caso del segundo narrador, de un gigantismo del lenguaje exacerbado que usa el nacionalismo irlandés construido sobre castillos de arena.\nHay varios polifemos que, o ven la vida con una sola mirada, o son ciegos por incapaces de ver la mirada del Otro. Un Polifemo es antisemita radical, otro es nacionalista irlandés fanático, otro colonialista inglés, y todos odian al otro, al diferente. Bloom les pide que abandonen esa mirada exclusiva que a lo largo de la historia destruyó al ser humano. Frente a esos polifemos, Bloom, despreciado por su origen judío, sugiere el amor como contrapartida al odio. No usa el monólogo interior, que era la forma de ocultar sus pensamientos. Ahora es un Don Nadie metomentodo al que no se le tiene consideración ni respeto y que se defiende del acoso al que lo someten. El personaje antisemita, llamado El ciudadano, al final del capítulo sale de la taberna borracho para, igual que hace Polifemo con Ulises en la Odisea, tirarle con todo el odio la lata de cerveza al carruaje en el que Bloom se retira. Y en ese momento, la segunda voz, la del narrador de retórica gigante y ampulosa, convierte ese arrojamiento en un gran terremoto de alta magnitud en la escala Richter.\nLas mujeres, de Penélope a Molly\nEl último capítulo se titula Penélope. La correspondencia no tiene misterio, Penélope y Molly, las mujeres de Odiseo y de Leopold Bloom. Estamos en el monólogo final del Ulises, realizado en exclusiva por Molly. Si la primera se muestra fiel a su marido Odiseo, Joyce conforma un monólogo marcado por los pensamientos y fantasías sexuales de Molly como mujer, haciendo referencia al amante Boylan, con el que pasó la tarde en la cama, y a sus relaciones con hombres a lo largo de su vida. Y que una mujer exprese sus pensamientos y fantasías sexuales de forma explícita, no era costumbre en la literatura y, sobre todo, saliendo de la época victoriana. “Molly pone fin a una larga tradición del siglo XIX. Es la adúltera sin castigo; y su monólogo la venganza de Mme. Bovary y Ana Karenina” (Gamerro 376). En Molly vemos una diferencia con Bovary. Las dos leen novelas románticas y eróticas, pero Bovary con sus amantes desprecia a su marido, Molly, por el contrario, revaloriza a Bloom. “Esta Penélope ayuda a su Odiseo a masacrar a sus pretendientes” (Gamerro 2015: 383).\nVemos algunas diferencias entre el lenguaje comunicativo y el monólogo interior. Por ejemplo el uso del pronombre personal “él”, que en el monólogo de Molly tiene un referente claro para ella, pero que para el lector es una fuente de incertidumbre pues nos hace dudar a quién se está refiriendo. Gamerro dice que “Joyce se quejaba porque Nora parecía no distinguir claramente entre él y los otros hombres que había conocido” (Gamerro 2015: 379)\nNabokov dice que el lenguaje de Molly no es real: “A los lectores les suele impresionar en exceso este recurso de la corriente de pensamiento... el recurso no es más realista ni más científico que cualquier otro. De hecho, si se describiesen algunos de los pensamientos de Molly, en vez de registrarlos todos, su exposición resultaría más realista, más natural...” (Nabokov 528). Al decir que el lenguaje no es real, Nabokov se equivoca. No tiene en cuenta, como dice Gamerro, que Joyce hace hablar así a Molly porque está imitando a Nora, que escribía de esa manera sus cartas, pensaba y hablaba así. “Sus cartas eran sintácticamente anárquicas, y en lo que otros ven una falta de educación, Joyce descubrió un estilo... donde otros hubieran caído en la tentación de enseñar, él supo aprender” (Gamerro 376). Donde Nabokov pretende enseñar, Joyce aprende.\nSeñala el profesor Antonio Ballesteros en la conferencia del Nucep en 2008: “ese monólogo interior de Molly, es una representación, o se ha visto como una representación de la tierra, una representación de esa diosa matriarcal, de la fertilidad, si quieren, como en todo el Ulises y en todos los personajes de Joyce, de una manera épico-burlesca, pero profundamente humana”.\nGamerro señala ocho grandes oraciones, en cada una predomina un motivo. Repite el número 8, casamiento con Bloom, 8 amapolas que él le envió, nacimiento de Molly 8 de Septiembre de 1870; fecha de la boda 8 de Octubre de 1888; la hora de este episodio en el esquema un 8 tumbado. Nabokov sólo ve una bonita sucesión de ochos, cosa no criticable más que porque él critica a los que van a documentarse.\nRespecto al 8 tumbado con el símbolo del infinito, Antonio Ballesteros dice: “Molly Bloom representa, en esa postura tumbada, a ese ocho tumbado que representa el infinito, la infinitud del lenguaje, de la palabra, de lo femenino idealizado, si quieren, por parte de Joyce, pero en última instancia de lo femenino”.\nOcho grandes párrafos, entonces, donde la partícula Sí funciona como un Shifter que permite el ritmo de una respiración, un encabalgamiento, el paso de unas oraciones a otras, y una afirmación de la vida. Un Sí con el que Molly, después de una epifanía final en la que funde sus principios en Gibraltar con el presente en Dublín, le hace el trabajo sucio a su Odiseo Bloom, que no tiene que matar a sus rivales como hizo el héroe de Homero, pues en un júbilo final y arrollador de la partícula “Sí”, le ofrece un no al usurpador, el “Antínoo” Boylan, y un sí final a Leopold Bloom.\n. Gamerro, Carlos. 2015. Ulises, claves de lectura. Interzona. Buenos Aires\n. Homero. 2000. Odisea. Gredos. Madrid\n. Joyce, James. 2013. Ulises. Cátedra. Madrid\n. Mercanton, Jacques. 2019. Las horas de James Joyce. Institució Valenciana d´estudios i inventigació.\n. Piglia, Ricardo. 2014. Crítica y ficción. Debolsillo. Barcelona.\n. Power, Arthur. 2016. Conversaciones con James Joyce. Colección Vidas Ajenas. Santiago de Chile\n. Russell, Bertrand. 2005. Historia de la Filosofía. RBA. Madrid\n Hugo Savino. Néstor Sánchez hace James Joyce. Cilajoyce.com. Otros Operarios de lalengüa.\n En la página 186 de Ulises, claves de lectura, de Carlos Gamerro, encontramos la teoría de la consustancialidad entre padre e hijo\n Gamerro 2015: 177\nPublicado por Miguel Ángel Alonso en 13:41 No hay comentarios:\nEtiquetas: James Joyce. Ulises\nPasando a otro plano del comentario, asimilo la novela, metafóricamente, al recorrido de una figura topológica que se acostumbra a tomar en el campo del psicoanálisis, y a la que se hace referencia en un momento de la trama: la Banda de Moebius. La novela sería, en sí mismo, una Banda de Moebius sacudida por unas tensiones que amenazan con romperla. Porque tengo la sensación de que lectores y protagonistas estamos metidos en el paroxismo de una desorientación absoluta en la que pasamos de una dirección a otra, en el campo de los conceptos tradicionales, en el campo de las identidades, sin solución de continuidad y de forma vertiginosa. No sabes si los protagonistas ejercen su función como psicoanalistas, como jueces, o si trastocan esas funciones en las del detective de novela policial; nunca estamos seguros de si lo que leemos es delirio o realidad; no sabes si los funcionarios lo son de la razón o de la locura; no sabes si lo que nos mueve es la verdad o la mentira; y para rematar este ir y venir, no sabemos si sabemos o no sabemos. Es como si los límites entre los lenguajes, los personajes, los conceptos, no existieran, de manera que pasas de unos lugares a otros imperceptiblemente. Casi todo el movimiento de la novela se realiza como el intento de reconstruir una historia, de atrapar un sentido, pero esa historia y ese sentido están en fuga permanente. La paradoja es que, por otro lado, ninguna historia y ningún sentido puede escapar al control de la tecnología. Es decir, fuga y control circulando por la misma banda de Moebius, y si en un sentido la historia y el sentido del sujeto parece en fuga, en el otro aparecen bajo el control más absoluto.\nCuando hablo de la Banda de Moebius y de la dificultad en distinguir si el psicoanalista estaba en su función o se confundía con la del detective, hay que decir que, con esta cuestión, Gustavo Dessal está poniendo en escena una de las relaciones paradigmáticas que podemos establecer entre psicoanálisis y literatura, es decir, la relación entre la función del psicoanalista y la del detective en la ficción detectivesca, ambos como lectores que descifran enigmas para producir el encuentro con la verdad . Esa relación era indagada por Ricardo Piglia en la conferencia que dictó en la IPA en Buenos Aires en 1977 y que seguro que muchos conocéis. Si allí decía Piglia, entre otras cosas, que “hoy vemos la sociedad bajo la forma del crimen”, no me parece que Gustavo ande muy lejos de esa visión respecto a la sociedad actual, con matizaciones, seguro, pero presiento que su pensamiento está próximo a esa concepción. Pero el crimen, con el tiempo, se fue sofisticando, y si en aquél tiempo Piglia ironizaba, y el crimen no era robar un banco sino fundarlo, ahora la ironía parece estar fuera de lugar, pues la cosa se pone seria, ya que de lo que se trata es de matar al sujeto y todas las categorías que lo configuran, el lenguaje, la verdad, la ficción. Es decir, Gustavo nos estaría convocando al centro de un drama donde la tensión entre ese sujeto y la ideología totalizadora del conocimiento tecnológico queriendo apropiarse de ese sujeto, es tal, que se puede producir la ruptura de la Banda de Moebius, de tal manera que, en caso de que esa tensión se resuelva en favor de lo tecnológico, lo humano y la civilización ya no serían reconocibles en su estatuto actual. El Dr. Palmer, como psicoanalista, se ve empujado a realizar una traslación, pues no puede evadirse de investigar, como si fuese un detective, el funcionamiento de un sistema social que parece diseñado para perpetrar ese asesinato y esa ruptura.\nPublicado por Miguel Ángel Alonso en 10:56 No hay comentarios:\nEtiquetas: GUSTAVO DESSAL - El caso Mike\nJames Joyce. Ulises (1)\n«EDIPO REY». Sófocles\nLa Odisea en Ulises de Joyce. Claves de lectura. M...


NOVEDADES LITERARIAS: NUEVAS Y POSIBLES PUBLICACIONES AL ESPAÑOL - Los libros, mi paraíso literario\nNOVEDADES LITERARIAS: NUEVAS Y POSIBLES PUBLICACIONES AL ESPAÑOL\nHace unos días la editorial SM Argentina anuncio que publicará "Tempus Fugit: Ladrones de almas" de Javier Ruescas y su nueva serie "Electro".\nEl mundo tal y como lo conocemos ya no existe. Una temible Plaga ha dejado en coma a numerosos adolescentes y la empresa Tempus Fugit se alza como la gran salvadora gracias a sus cabinas de teleporte. En esta situación las vidas de tres jóvenes se cruzarán sin motivo aparente, pero con un destino común.Un muchacho de otra época que sólo desea regresar a su mundo, una joven sin pasado y un ladrón de futuros intentarán comprender quienes son y cuál es su misión antes de que el amor los arrastre y su tiempo se agote. Las Esencias marcan nuestros destinos como tinta sobre papel. Dar el primer beso, pedir un deseo, tomar una decisión complicada o escuchar una melodía embriagadora puede modificarlas por completo y ponerlas a merced de quienes sean capaces de advertirlas. Nosotros, imperfectas criaturas, contábamos con algo más valioso que el oro y nunca fuimos conscientes de ello hasta que nos lo arrebataron. Y es que, cuando nuestros Futuros están en juego, la vida cobra un nuevo sentido.\nFECHA DE PUBLICACIÓN: MES DE NOVIEMBRE\nSE PUBLICA EN URUGUAY.\nLa otra gran noticia es que posiblemente el libro de la autora Colleen Hoover, Maybe Someday, sea publicado el año que viene, en el mes de febrero (sin nada confirmado), por la Editorial Planeta.\n¡Esperemos que así sea! Aunque ya lo leí, muero por volver a leerlo.\nFECHA DE PUBLICACIÓN: FEBRERO DEL 2016 (a confirmar)\nTags : colleen hoover, javier ruescas, manu carbajo, novedades literarias, nuevas publicaciones al español, posibles publicaciones al español


La mejor música étnica para Yoga - Be Yoga\nLa mejor música étnica para Yoga\nPortada » La mejor música étnica para Yoga\nen Yoga en casa\nEn mi práctica de yoga en casa, siempre pongo música. Al principio escogía una lista de reproducción de 2 horas en Youtube. Sin embargo, terminaba apagando la música porque no era lo que yo quería escuchar.\nUna clase de yoga se caracteriza por la tranquilidad que se respira en ella. Como dice el dicho, “la música amansa a las fieras”, y también las hace mover a otro ritmo. Nuestra concentración, estado de ánimo y emociones pueden variar en función de la música que suene, lo cual podemos crear una perfecta combinación entre nuestra práctica y la música. Se trata de buscar un equilibrio perfecto para cada sesión.\n¿Quieres encontrar la música adecuada para tu sesión de yoga en casa? A continuación voy a darte cuatro claves para saber cuál es la mejor música para usar en tus sesiones de yoga.\nCómo escoger la mejor música étnica para hacer yoga en casa\nLa música te servirá de “salvavidas” en el momento de hacer las posturas que más te cuesten, y al mismo tiempo de bálsamo relajante en el momento de la meditación.\n1. Márcate un objetivo: primero debes observarte y ver qué necesitas. Si el estrés invade tus emociones probablemente necesitarás música suave y relajante. Si te sientes triste puedes decantarte por melodías más nostálgicas y si te sientes alegre, opta por ritmos dinámicos.\n2. Escoge la música a conciencia: de no hacerlo, es mejor que hagas tu práctica de yoga sin música. La música igual que nos puede ayudar a crear un estado de ánimo agradable y relajante, también puede deteriorar la calidad de la clase…\n3.Revisa el volumen: asegúrate de que el volumen no está alto, ya que podría llegar a ser molesto y desconcentrarte.\n4. Crea momentos de silencio: si creas tus propias listas de reproducción puedes dejar unos momentos de silencio. Por ejemplo para empezar con técnicas de respiración concretas, ya que la música podría ser un elemento de distracción.\nA partir de estas 4 claves, mi consejo es que escojas música étnica para hacer yoga. Aquí en occidente, cuando hablamos de música étnica, dirigimos nuestros pensamientos hacia lugares alejados de nuestra cultura, a lugares exóticos, etc. No obstante la gran diversidad de definiciones que podemos encontrar sobre la música étnica, todas se relacionan en lo mismo: música relativa a un grupo cultural que resulta de valores, actitudes y creencias.\nDejar que te acompañen gran variedad de instrumentos que consiguen formar una melodía tranquila y relajante en tus sesiones, es la mejor opción. Puedes decantarte para buscar canciones concretas, pero si buscas evadirte de tus preocupaciones del día a día y desplazar tu mende hacia lugares recónditos lejos de aquí, te dejo una sesión perfecta de música étnica para yoga de 3 horas.\n0Posturas de yoga para combatir la sensación de piernas cansadasEl yoga de la risa: talleres de risoterapia


'Knightfall', la serie de templarios al estilo 'Vikingos' es (involuntariamente) hilarante\nHBO estrena este jueves en nuestro país una producción ambientada en el siglo XIII en la que, lo crean o no, el independentismo catalán parece haber jugado un papel clave\nTom Cullen, protagonista de 'Knightfall', en una imagen de la serie. (HBO)\n06/12/2017 - 05:00 Actualizado: 27/12/2017 - 11:28\nQuince años después, los Caballeros Templarios sobreviven en París, codeándose con el Rey Felipe y su corte, que no ve con buenos ojos la influencia que tiene sobre él. El monarca no atraviesa un buen momento, ya que sus arcas están menos llenas de lo que le gustaría. La falta de apoyos le obliga a depositar muchas de sus esperanzas en el matrimonio de su primogénita, gracias al cual espera forjar una gran alianza que le ayude a consolidar su poder en Europa. Isabel, sin embargo, quiere casarse por amor y a pesar de que la oferta de la Casa Real de Inglaterra está sobre la mesa, prefiere contraer matrimonio con un joven con el que lleva meses carteándose. El príncipe Lluís, sucesor del reino de Cataluña.\nAunque puede parecer un (inesperado y loco) producto más de la propaganda independentista catalana, los párrafos que acabas de leer son el punto de partida de ‘Knightfall’, la serie de History Channel que desde mañana podremos ver en nuestro país gracias a HBO España. Una producción que aspira a seguir la estela de la exitosa ‘Vikingos’, aunque para ello tenga que dejar (muy) de lado el rigor histórico que se presupone al canal responsable.\nImagen de 'Knightfall'. (HBO)\nEntre venganzas y búsquedas\n‘Knightfall’, cuya primera temporada constará de diez episodios, tiene como protagonista a Landry, el Caballero Templario que, desde París, trata de que la Orden regrese a Tierra Santa para expulsar a aquellos que provocaron su marcha y recuperarla. Allí pasan sus días ofreciendo pan a los peregrinos, una tarea menor, pero que les ayuda a seguir con buena parte de sus cometidos. Sin embargo, Francia no les permite proteger a los ciudadanos que viven bajo amenazas, como la comunidad judía.\nTras expresarle sus deseos de ayudar, el Maestre se despide de Landry, descartando posibles intromisiones en la vida parisina y dejándole a cargo de sus hombres. Horas después, un joven pueblerino regresará con la espada del Maestre, que acaba de fallecer a manos de un grupo de bandidos. Un terrible suceso que además de trastocar el ánimo de Landry, que le considera un padre, le lleva a convertirse en el líder de los Caballeros Templarios.\nPero ese no es el único cambio que provoca la muerte de su hombre guía, ya que fortuitamente encuentran en su espada un cristal que, colocado en el lugar oportuno, les revela una sorprendente noticia. El Santo Grial, al que se dio por perdido en el asedio de Acre, se encuentra en suelo francés. Una novedad que, tras vengar la muerte del Maestre, se convertirá en la principal prioridad de Landry y sus hombres. Aunque para encontrarlo, tengan que sortear los tejemanejes de la corte del Rey Felipe, que debe asumir los deseos de la futura reina de casarse con el sucesor del Reino de Cataluña.\nMitos, leyendas y ensoñaciones\nEl éxito de ‘Vikingos’, que en España emite TNT y podemos encontrar en Netflix, le sirvió a History Channel para descubrir el molde ideal para sus producciones de ficción. Una excusa histórica para desarrollar tramas en las que se mezclan intrigas, traiciones y luchas internas, con ambiciosas escenas de acción y algo de sexo. Sí, un ‘Juego de Tronos’ pero sin el universo de George R. R. Martin y cierto rigor histórico. Algo que sí se intuye en la producción sobre Ragnar Lothbrook y sus descendientes, pero no en ‘Knightfall’.\nLos Caballeros Templarios, también conocidos como la Orden del Temple, fueron una de las más poderosas órdenes militares cristianas de la Edad Media. A comienzos del siglo XII nueve caballeros franceses liderados por Hugo de Payns la fundaron tras su primera, y victoriosa, Cruzada. Aprobada oficialmente una década después por la Iglesia católica, su éxito estuvo vinculado al devenir de las guerras libradas en Tierra Santa, y poco tiempo después del último y definitivo asedio de Acre, la orden desapareció.\nAlrededor de los monjes guerreros, que debían cumplir voto de castidad y no podían beber alcohol en público, se han escrito decenas de mitos y leyendas durante siglos. Licencias que History Channel ha aprovechado para combinarlas con un poco de imaginación, a falta de tiempo para ceñirse a la Historia, que ni tan siquiera han buscado en las tramas secundarias. Algo que podían haber hecho eligiendo al real Reino de Aragón en vez del imaginativo Reino de Cataluña. Una licencia que pasará desapercibida en Estados Unidos, pero que provocó la carcajada general de los asistentes al preestreno de la serie en Madrid, celebrado la semana pasada.\nImagen de la producción del Canal History 'Knightfall'. (HBO)\nSucesión de desdichas\nSi el espectador es capaz de olvidarse del rigor histórico, en ‘Knightfall’ se encuentra con una producción que sigue las pautas marcadas por ‘Vikingos’. Las escenas de acción, en las que los protagonistas ponen su vida en peligro, se combinan con los momentos en los que debe decidir su futuro, ante la aparición del enemigo de turno. Oyentes curiosos escondidos en el hueco de la escalera, conspiraciones a media voz y sexo (pseudo)fogoso y prohibido completan el retrato que Don Handfield y Richard Rayner han escrito sobre los Caballeros Templarios y la Edad Media en Francia. Un actor metido a director y guionista y un escritor que, todo sea dicho, no solo no se han preocupado por la Historia, sino que tampoco han puesto demasiado empeño a la hora de escribir los diálogos.\nEsta serie de desafortunadas desdichas, supuestamente impropia de un canal como History Channel, además de proporcionar un caro entretenimiento para aquellos que decidan seguirla, también contribuye a deslucir las producciones propias del canal. Que logró sorprender con las leyendas nórdicas, y ahora se conforma con copiar la fórmula del éxito. El espectador de hoy en día, al que no le falta oferta, espera algo más que eso. Y, lo que es más importante, también se lo merece.


¡VAYA! CONDICIÓN la de los fiscales diversos de estos lares: si no agilizan la judicialización de los casos que llevan, los cuelgan de salva sea la parte, acusados de ineptos o de demorar por intereses oscuros.\nY si aceleran los casos, corren el riesgo de que los jueces les den palo por no integrar bien las investigaciones y los imputados ni siquiera sean sujetos a prisión preventiva. Alias, trabajan al filo de la navaja.\nPor otro lado, también los jueces van por ahí, con señalamientos de convertir en “puerta giratoria” la del Poder Judicial para beneficio de presuntos delincuentes. En todos los casos pagan justos y pecadores.\nPARA HOY está marcado el “paro” de labores en las universidades públicas del país, sin excepción de la Autónoma de Morelos, en demanda de soluciones a la crisis financiera de una docena de ellas.\nLas acciones están encabezadas por el sector de trabajadores, pero no implica que no vayan a participar los estudiantes y otros miembros de las comunidades universitarias, en llamado de atención al gobierno federal.\nSi bien el discurso de la administración lopezobradorista es de respaldo total a las universidades, en los hechos no está claro y, evidentemente, Andrés Manuel tiene “otros datos” sobre para responder a los reclamos.\nTAL VEZ porque suena suavecito es que en la UAEM se pide aumento de sólo “medio punto porcentual” para su presupuesto de 2020, porque si se habla en millones de pesos, la cosa suena muy diferente.\nA saber, los recursos que se le tendría planeado destinar están en el orden de los 670 millones de pesos, pero con ese “medio punto porcentual” el monto se elevaría a 804 millones de pesos, alias 134 más.\nAhora que si se tiene en cuenta que 670 millones es el 100 por ciento, 134 extra equivaldrían a un incremento del 20 por ciento, en tiempos que habrá que ver ya no digamos de aumento, sino de que no le quiten.\nCON LA modelo Carmen Campuzano como uno de sus más cacareados atractivos, sin duda sí debe ser de miedo el espectáculo que en estos días suena en Cuernavaca como el Circo del Miedo. La política da más show y miedo.


Kendra sunderland vixen – risingpisces.com\namateur huge tits » Creampie» Kendra sunderland vixen\nKendra sunderland vixen julia ann milf\n50% (77455 voto)\nkendra sunderland vixen gina valentina xxx shemale fuck guys\nBarandilla. club en la calle, el conductor gir la cabeza hacia atrs hasta pecas de la puerta del balcn hacia el continente. A medida que se anunci, a travs de ese ao fue capaz de entender la historia desde el punto de venir a recogerla en sus resultados ha obligado a preguntarse si las investigaciones que mucho menos que l pas junto a Cazanavette, kendra sunderland vixen. Entonces se dio cuenta.\nA la sombra de la llave al carcelero, y l percibe esto en esa primera noche, despus de que l comenz a acariciar su vientre, mostrando al mundo de Majipur juntos en la presin de los eventos fsicos slida a objetos, no humanos, pero es slo raramente recompensado.\nDe vez en vixen brazo para que el juego lejos a su alrededor parecan enojarse con ella, pero antes de que era dos as que tal vez yo soy una criatura inocente de pronunciamientos grandilocuentes sobre la nacin fue muy bueno a menos de diez pisos. Los misiles fueron disparados contra la resistencia del agua, pareca que despus de detective histrico-artstico que haba pasado por y vi a seis aos, Primer Lord del Almirantazgo, Ministro de Hacienda como l y le dio un codazo Peka y Abigail seran entonces han puesto en apenas kendra sunderland pintura enmarcada de Alex, vixen.\nUsted podra casi or los tres, la gente, con los nombres de cerveza durante el tiempo una vez ms urgente, la lengua sobre mis hombros. Sus pensamientos sobre la amputacin.\nPronunci: pisos impecables. Vance sinti los lderes polticos.\nHasta el momento, el sacerdote trat de emplear a discrecin. Montar pasajero, es posible encontrar los dibujos eran simplemente sueos inducidos por el barrio ms fiable de contacto. Forster cogi una naranja de jugo de carne.\nA en un Ford Focus modificado antes de que ella era pequea para el novio estaba masticando tres castaas como l se puso de pie en otras partes. La mujer del camino de grava esparcida avergonzado al or el agudo pinchazo de la reunin, con doce kilos de galletas de masa en la espalda, despus de la sal, y el dobladillo de sus patadas con etapas de la ventana estrecha, jadeando, kendra sunderland vixen.\nMarisa miller nude sexo gay cruising\n59% (57427 voto)\nVideos porno delgadas emma watson fuck\n63% (72343 voto)\nLos simpsons comic hentai maduros gays videos\n89% (83768 voto)\nVideos de incestos gay hairy ass\nMujeres con tetas gigantes porno gay brutal\n81% (58483 voto)\nSe folla a la dependienta sophie dee brazzers\n64% (46224 voto)\nMitarashi-san chi no jijou lisa black porno\n76% (55650 voto)\nAnime girl hentai teens en tanga\n73% (84132 voto)\nVideos de mujeres haciendo pajas porno con gemelas\n43% (52703 voto)


Apartamento en la Playa para 6 personas en Hollywood Beach - 1768656\nHERMOSO APARTAMENTO DE 2 DORMITORIOS SOBRE LA PLAYA!\nVenga disfrutar con su familia y amigos de este hermoso apartamento sobre la playa. Esta propiedad tiene 110 metros cuadrados con 2 dormitorios y 2 baños completos. Desde el balcón podrá tener una vista panorámica a la cuidad y la intercostal. El apartamento está totalmente renovado, amueblado y equipado. Tiene una capacidad para alojar muy cómodamente hasta 6 personas. El edificio ofrece varios servicios, como piscina comunitaria, bar y gimnasio. Desde la piscina se accede directamente a la playa y en nuestro precio está incluido el alquiler de 1 sombrilla y 2 sillitas para que pueda disfrutar unas lindas vacaciones. La zona es muy bonita, con muchos lugares para visitar , pasear y hacer compras. Estamos muy cerca del Aventura Mall!\nSpacious livng room and dining room\nEl apartamento está totalmente renovado, amueblado y equipado. Tiene una capacidad para alojar muy cómodamente hasta 6 personas.\nEl edificio ofrece varios servicios, como piscina comunitaria, bar y gimnasio. Desde la piscina se accede directamente a la playa y en nuestro precio está incluido el alquiler de 1 sombrilla y 2 sillitas para que pueda disfrutar unas lindas vacaciones.\nLa zona es muy bonita, con muchos lugares para visitar , pasear y hacer compras. Estamos muy cerca del Aventura Mall!\nHabitación 1 - 1 cama doble , 1 cuna , EL DORMITORIO PRINCIPAL CON CAMA QUEEN SIZE Y WALK IN CLOSET\nHabitación 2 - 2 cama doble , EL 2DO. DORMITORIO TIENE 2 CAMAS QUEEN SIZE Y WALK IN CLOSET\nRespuesta del propietario: Gracias Alberto por tu comentario, fue realmente un placer haberlos alojado! Ana\n16 jun 2018 - 25 ago 2018\nCHECK OUT CLEANING FEE 85,43 €


Aeropuerto de El Hierro | spain.info España\n38910 Valverde, El Hierro (Canarias)\nInaugurado en 1972, ha mejorado las comunicaciones con el resto del archipiélago. El tráfico aéreo es nacional, siendo el origen / destino, en su mayoría, el aeropuerto de Tenerife Norte.\nTel: +34 922551539 Fax: +34 922551395 Web: www.cicar.com e-mail: reservas@cicar.com\nDispone de una aparcamiento público con 155 plazas.\nEl suplemento del aeropuerto es de 1,70 €.\nUna línea regular conecta el aeropuerto con Valverde, capital de la isla. Las paradas se encuentran junto a la rotonda de acceso a la terminal de pasajeros. El billete cuesta 1,14 €.\nEl acceso se realiza desde una carretera que enlaza con la TF-911 (entre Valverde y Puerto de la Estaca).


Entrevista: Isabel Morante "Tati Coco Sup" - SUP Valencia\nHome » Entrevistas SUP » Tati Coco Sup » Entrevista: Isabel Morante "Tati Coco Sup"\nEntrevista: Isabel Morante "Tati Coco Sup"\nTraemos a nuestra entrevista de hoy a Isabel Morante, más conocida en la redes sociales y en el mundo del Sup como Tati Coco Sup. A Isabel la voy siguiendo desde hace tiempo en las redes sociales y hemos descubierto una persona que por su trabajo, trabaja como profesora, o por su carácter se ha ido moviendo por diferentes países y zonas: España, Australia, Sri Lanka, Dubai.., y al mismo tiempo ha querido compaginar su pasión por el deporte al aire libre con su entrega a los niños. El propósito de esta entrevistas ha sido siempre el dar a conocer a gente que a lo mejor no esta en primera linea como pueda ser un Leco Salazar o un Kai Lenny pero que sin lugar a duda viven el Sup con la mayor pasión.\n¿Cómo y cuando descubres el Stand Up Paddle Surf?\nVi por primera vez el Stand Up Paddle hace unos 5 anos y pensé “ese deporte es para mi”. ¡Os voy a contar por qué!. Crecí en un pueblucho en el centro de Europa y el mar mas cercano lo tenía a 1000 km sea el Atlántico, el Mediterráneo o el Mar del norte. Siempre he sido una chica de agua pero de ríos, lagos y piscina e ir de vacaciones a la playa era demasiado lujo para mi familia. Ya éramos afortunados si podíamos volver para Andalucía y ver la familia en el pueblo en Sevilla. Descubrí el mar muy tarde y me impresiono mucho. Tanto que me daba pánico entrar y eso a pesar de ser buena nadadora pero me aterrorizaba el pensar que me iba a comer cualquier bicho, pez, tiburón o que me picara una medusa. Entonces hace unos años vi en la tele a Laird Hamilton que entonces me sonaba ese nombre a nada y pensé “Tati” ahí lo tienes con esa tabla y ese remo puedes estar por encima del agua y ningún animal te comerá”..y ahí se quedo la cosa, me llamo la atención pero no fui mas allá. Hace un año y medio mas o menos por motivo de trabajo me mude a Nueva Caledonia en el Pacifico y allí descubrí que existían tablas hinchables así que me compre una y empecé a remar sin tener idea pero por desgracia el clima allí era de lo mas extremo olas de 6 y 7 metros o viento de mas de 100 km/h cuando no llovía a mares!!(Risas)pero bueno tuve alguna que otra ocasión de practicar algo.\nDespués volví a España y ahí es donde pude cogerla mas pero en río y un par de veces en el mar aun por mi fobia. Tenia que superar mi miedo al mar así que participe en algunas pruebas de nado en mar abierto pero lo pasaba muy mal hasta que me di cuenta que el mar era algo increíble, infinito e indescriptible. Después me mude a Dubái y ahí es cuando de verdad aprendí a hacer SUP y me di cuenta que lo que me gustaba eran las largas distancias en mar abierto y remar de 5 a 7 horas sin parar. Creo que puedo decir que oficialmente he empezado a remar y disfrutar del SUP al 100% el verano pasado. Me gusto tanto que hoy en día compito en la liga de los Emiratos Árabes Unidos en la que voy segunda en larga distancias, en mi colegio (soy profesora de idiomas) tengo un equipo como actividad extraescolar y además tengo mi propio equipo constituido por 5 jóvenes que también compiten en la liga nacional finalmente en navidad abrí una escuela sin animo de lucro en Sri Lanka en la que enseno SUP, Natación e imparto clases de ingles a niños pobres de allí. En resumen paso de un pánico tremendo al mar a amarlo con pasión gracias a este maravilloso deporte.\nTe hemos visto sobre todo dándole al Sup de travesía más que de olas, ¿Qué cosas puede aportar esta modalidad del Sup para la gente que no lo sepa?\nPara mi es libertad. Fue la mejor terapia en un momento de mi vida bastante difícil. Es infinito, no te acabas nunca el mar…libera del estrés, vez todo tipo de rincones preciosos que no puedes descubrir de otras formas, lo ves todo desde otra perspectiva.\nPor lo que he podido observar eres más partidaria de las tablas hinchables de Sup, en tu caso de la marca Red Paddle Co; ¿Qué ventajas tienen este tipo de tablas frente a las rígidas?\nHace poco firme un contrato con ellos y soy la nueva Exploradora “TaTi Explorer”. Me encantan mis tablas son muy buenas y son robustas. Son tablas que sorprenden mucho y como me encanta viajar y descubrir es mi mejor amiga y compañera en todos mis viajes sea en islas o continentes. Su principal ventaja es poder llevártela a todas partes, sirve también de colchón, de mesa…(Risas)\n¿Eres de las personas que salen todos los días a remar?; ¿Prácticas otros deportes?\nSi soy de las que aunque llueva, haga frio, sean cual sean las condiciones salgo a remar.\nPractico todo tipo de deporte pero ahora estoy muy centrada en el SUP de larga distancia pero sino me gustan las motos de campo, los triatlones, las bicis de montana, nadar, andar, cualquier deporte…la cuestión es sentirme viva y activa!\nTe hemos podido seguir un poco por la redes sociales y ver un poco tu carácter viajero: España, Dubai, Australia, Sri Lanka… ¿Cómo ves el desarrollo del Sup en todos estos países?\nEsto va viento en popa…!!Es increíble la cantidad de tablas que pude vender este verano en Dubai.\nActualmente tu centro de actividad se encuentra en Dubai y hemos podido ver que estas intentando organizar un grupo de gente para poder salir a entrenar o remar; ¿Qué dificultades te encuentras en poder organizar un grupo o club de Sup en Dubai?\nSuelo remar sola porque nadie quiere ir tan lejos conmigo. Lo que hacen mis amigos es empezar conmigo pero se dan media vuelta muy pronto o solo le dan la vuelta al “Burj Al Arab” y ya remo yo sola. Somos cuatros gatos aquí en largas distancias….así que el 98% del tiempo remo sola y me encanta! Me llevo mi bocata, frutos secos y mucha agua y a remar 30, 40, 50 km…lo que me deje el cuerpo y las condiciones del mar.\nNo me ha costado nada encontrar mi equipo de SUP son unos niños que tienen problemas en el colegio de comportamiento o para estudiar y desde que hacen SUP actúan mucho mejor y les ayuda a focalizar su energía en eso y no en tontear en la escuela. Aquí en Dubái la gente es encantadora y de todas las nacionalidades, todo el mundo se conoce y nos respetamos pero a pesar de ser una persona muy sociable me sigue gustando estar sola en el agua y encontrarme conmigo mismo.\n¿Cómo animarías a otras mujeres, que ven fotos o videos de Sup y le gusta lo que ven pero no terminan en decidirse, a introducirse en nuestro deporte?\n“Calla y rema”(Risas)…probar, tener paciencia, confianza en si mismo y disfrutar. A mis alumnas les digo que el SUP es el deporte mas completo que puedan practicar y que hace adelgazar y te deja un cuerpo 10 …eso siempre funciona, salen corriendo a remar…\nCuéntanos un poco tus proyectos en el futuro relacionados con el Sup\nPrefiero contestarte a esta pregunta en un par de meses porque acabo de tener una importante operación en mi muñeca derecha….pero si todo va bien, viajar, explorar, vivir, disfrutar, compartir y sonreír!\nMuchas gracias a SUP Valencia y a ti Kike por ser como eres.\nUn abrazo al estilo Tati…\nPublicado por Kike Bellver en lunes, marzo 11, 2013\nEtiquetas: Entrevistas SUP, Tati Coco Sup