[Cine] Warner Bros. está promocionando Wonder Woman para todas las categorías importantes de los Oscar - BdS\nWarner Bros. está promocionando Wonder Woman para todas las categorías importantes de los Oscar\nYa se viene diciendo desde hace tiempo que el éxito de “Wonder Woman” está animando a Warner Bros. para apostar por su primera cinta superheroica de este año en los premios que la academia otorga anualmente, los llamados Oscar. Esa posibilidad ya es una realidad con la publicación de una web oficial que inicia la campaña de “For Your Consideration”.\nTal y como podemos leer en la web, el estudio espera que la cinta sea nominada en prácticamente todas las categorías importantes como Mejor Película o Mejor Director(a) y además en algunas técnicas como Mejor diseño de vestuario o Mejores efectos especiales.\nTenéis la lista completa a continuación, para más detalles podéis visitar la web original:\nEl estudio ha programado una gran cantidad de pases para que los miembros de la academia puedan disfrutar de la película y decidir si apostar por ellas o no. De todos modos, Warner ya lo ha hecho.\n18 octubre, 2017 at 6:39 pm\nMe ahorro el comentario porque luego me critican de que diga que esta sobrevalorada :V\n18 octubre, 2017 at 6:48 pm\nHablare por los dos no te preocupes 😉\nMira nomas cuando un producto de Dc gusta esta sobrevalorada para ti? Hay alguna duda sobre ti?\nYo amo a DC, pero Wonder Woman esta lejos de ser la mejor película de Superheroes y menos de ser la mejor película del “DCEU”, ese puesto se lo lleva MOS.\n19 octubre, 2017 at 12:50 am\nPues en mi opinión, todo lo contrario. MoS me pareció mucho peor que Wonder Woman en muchos aspectos, ¿eh?\n19 octubre, 2017 at 1:20 am\nYa quisiera MOS tener la coherencia de WW, si se desmontan las escenas, el arco de sups es muy incongruente.\nEl de WW también, dice y hace cosas muy opuestas, pero el resultado es mucho mas satisfactorio.\nLas dos son buenas peliculas\n19 octubre, 2017 at 2:02 am\n19 octubre, 2017 at 12:42 am\nCuando un producto sea cual sea lo ponen en lo mas alto habiendo mejores (independientemente de que estudio o genero) esta sobrevalorada. 😉\nMe da mucho placer que me respondan los comentarios sea la manera que sea. Oh si que rico.\nla verdad es que si, me molestaria mucho que esta pelicula de estar nominada ganara más premios que Logan. la película cumple pero no tiene actuaciones para pelear mejor actriz ni mejor actor, eso ni hablar como mejor película…\nNo te la ahorres DC hizo fantásticas películas Como superman de Donner, Batman de Nolan y Batman de Burton, pero lo de wonder woman me parece sin más mala.\nPues yo no tengo miedo en decir que esta película está infladísima. La alabaron tanto que cuando la fui al ver al cine me encontré con un film bueno y nada más, así que fue dentro de todo un poco decepcionante, pero el nivel de fanatismo que viene arrastrando es inentendible. Incluso más sobrevalorada de lo que estuvo Civil War el año pasado.\nSe vienen demasiado arriba, la película es buena, ha sido la sorpresa del año en taquilla, pero ya. Como mucho si que la veria candidata a algunas categorías menores como fotografía o edición de sonido, punto. Logan la considero mejor y aun asi tengo mis dudas de que pueda llevarse alguna nominación.\nPues, creo que ya estan pasando a un nivel de exageración máxima. Ni es la mejor película de origenes del género ni tampoco la mejor película del año.\nSiendo muy optimistas tal vez tenga una nominación con vestuario, fotografía o sonido, pero presumir que sean todas las categorías eso es tener demasiado ego.\n18 octubre, 2017 at 7:11 pm\nYa se están pasando. La peli es muy entretenida y todo pero de ahí a promocionarse para los Oscar ya es muchísimo.\nYa me imagino si al final la peli no es nominada a nada va ser por culpa de los machistas. Peli sobrevalorada y no tengo miedo a decirlo.\n18 octubre, 2017 at 7:28 pm\nLa pelicula no ha demostrado nada de eso, asi que dudo que si no la nominan a nada digan todo eso.\n18 octubre, 2017 at 10:03 pm\nCuando se estrene captain marvel que diran estos que tanto se indignan ahora… :’v\nYo me acuerdo cuando hacían campaña para que a Civil War le dieran el oscar por mejor guión (¡¡) y ahora se indignan con estas nominaciones…?\n18 octubre, 2017 at 10:29 pm\nEy este comentario no iba aqui\n18 octubre, 2017 at 7:16 pm\nPues es una buena película pero obviamente está inflada y súper sobrevalorada. Sólo porque fue la primera película de superheroes protagonizada por una mujer que no fue un bodrio. En general hay mejores personajes femeninos en el cine que la Diana de Gadot. Ni de lejos se merece una de las estatuillas, Logan sigue siendo lo mejor del genero este año.\nLa pelicula es buena, no se que tal estaran los demas generos pero creo que hay otras pelis que estan por encima y que puede ser nominada a varios pero no ganar xD\nEsperemos Fox tambien mueva a Logan, para poder ser nominada y que nadie tenga quejas que solo por ser una peli de “una mujer” la estan tomando en cuenta… ademas asi vemos mas pelis que si merecen ser tomadas en cuenta y no dejadas fuera solo por ser de superheroes.\nQue mejor Warner se vaya a promocionar Dunkirk y Blade Runner 2049, esas si merecen Oscars.\n18 octubre, 2017 at 7:34 pm\nBlade Runner 2049 se merece un Razzie en todo caso\nNi de cerca, es una peli muy densa, con una enorme cantidad de narración visual, que evita en lo posible exponer sus ideas por diálogo, la composición en las escenas es tan rica que hay muchos props que sirven una función narrativa.\nQue una porción del público se aburra y no sea capaz de seguir la película si no hay una explosión que los distraiga o dialogo que explique todo, no es culpa de la cinta.\n¿2049 un Razzie?. No sé por qué te tomas la molestia de responder a un usuario que se denomina “Gandalf the sexy avenger” la verdad, admiro tu paciencia.\nPara ser honesto si veo una nominación de Wonder Woman a Mejor Película y Mejor Director, lo veo posible y probable, otra cosa sería que gane, lo cuál dudo.\nLa película cuenta con la ventaja de lo “políticamente correcto” que es Hollywood y de cómo la industria del entretenimiento estadounidense se mueve al compás de las tendencias.\nWonder Woman cumple con los requerimientos del momento (Más que todo, por ser mujer) para que la Academia o alguna organización semejante la reconozca y quede bien ante el público, y aparte de éso también es una buena película.\nAsí que no sería que extraño que durante la próxima temporada de premios caiga uno que otro reconomiento para WW, para su directora especialmente, y más que por sí se lo merezca o no (ya queda en la opinión de cada uno, a mi no me molestaría), sino por conveniencia, ya sabemos como es de lamebotas Hollywood.\nSí el año pasado “la corriente” llevo a BVS a los Razzie, habiendo muchas peores (por decir lo menos), éste año dicha “corriente” puede llevar a WW a los grandes premios, porque así lo marca la tendencia simplemente.\nEn resumen: POSIBLE.\n18 octubre, 2017 at 8:15 pm\nA algunos parece que os molesta que la película haya tenido éxito.\n18 octubre, 2017 at 8:41 pm\nY algunos parece que os molesta que critiquen vuestra película favorita.\n18 octubre, 2017 at 9:35 pm\n¿Mi película favorita? ¿Cuando he dicho yo eso?\nPregunta, ¿En qué momento he hablado mal de la película?\nDe hecho, casi ni he hablado de la película, he hablado sobre Hollywood.\nY en ningún momento me he quejado.\nNo molesta que tenga exito, igual no es la màs exitosa del año, lo que si me parece extraño es el exceso de azucar que le han dado a esta pelicula, la ensalsaron demasiado, y parece que a la fuerza la quieren poner como la mejor del genero cuando quizàs no entra ni en el top ten.\nSolo falta que le den nominación a mejor pelicula cuando TDK( la mejor del genero para muchos) Avengers, TWS, CW, las antiguas de Batman, etc, no han sido nominadas en esa categoría y mereciendolo màs… Eso sería una cachetada al genero!\nEso sería una cachetada al genero!\nSi una peli del genero fuese nominada al genero (Que bastante despreciable es) y que te parezca una cachetada al genero pues mal vamos, no coincido y no creo que tengas razon.\nCachetada hubiese sido Suicide Squad, BvS, Fantastic Four, Batman & Robin y si existieran oscars para las series Inhumans pero WW? Creo que no.\nSe estan excediendo bastante algunos por aqui.\nMe encantaria saber si esto hubiese ocurrido con Homecoming y si hubiese sido una cachetada al genero.\nP.D: Yo soy de los que piensa que Logan o CW estan a otro nivel, por algun futuro ataque, etc.\nSi fuera Homecoming, diría lo mismo, pero es que a Homecoming no se le ha dado tanto bombo como a WW. Yo soy de los que sostiene que Logan està bastante por encima de las demàs. Que WW puede ser mejor que Homecoming y Guardianes? Si, pero tampoco es como si compararamos TWS con Antman, no hay tanta distancia; me parece que nominar a mejor pelicula, a una pelicula que no es top del genero, no sería bueno.\npero es que a Homecoming no se le ha dado tanto bombo como a WW.\nSera que no fue la gran cosa para los demas?\nme parece que nominar a mejor pelicula, a una pelicula que no es top del genero, no sería bueno.\nUna cosa es que la nominen pero otra es que lo gane y habiendo mejores que ella dudo que pase. A mi me alegraria si fue cualquiera de este año (Todas me han parecido buenas por suerte).\nSi fuese una peli polemica ahi creo que no seria bueno.\nDe tener razón devaluaría tanto los Oscars que ahora cualquier cosa medio decente puede ser candidata, en lo personal una película que no reinventó nada, sólo el género de la protagonista, más allá de eso un guión bastante simple, una dirección correcta que draguea por el exceso de cgi y de slow mo, en fin ni de lejos una película que merezca estar entre candidatas a mejor película o director o actriz (actuación meramente correcta y mas nada en mi opinión) o guión o cualquier apartado artístico que tenga que ver con la narrativa directa de la historia, en mi opinión de tener alguna nominación sólo sería en el apartado técnico como efectos especiales, edición de sonidos o cualquiera de esa índole y si acaso, es lo que pienso, porque hasta ahora Dunkirk y Blade Runner 2049 parecen ser las mejores candidatas hasta ahora.\nDunkirk y Blade Runner 2049 son las mejores cosas que he visto en el cine este año peeeero, si hablamos de nominaciones a los Oscar, sólo basta recordar que nominaron a Robert Downey Jr por esto.\nCon sólo recordar esto sé que cualquier cosa es posible con la “prestigiosa academia” xDDDD\nEso sí, ya lo he comentado en otro sitio web, a Wonder Woman quizas podría nominarla a mejor vestuario, fotografía y maquillaje. Fuera de eso, lo veo casi imposible. Y esto lo digo como alguien que le encanto Wonder Woman.\nDesde mi humilde punto de vista, decir que está sobrevalorada por qué a cierto artista o personas la pone en las nubes es ataque gratuito, pero decir está sobrevalorada por querer meterla en la pelear por todas las categorías de los Oscar es completamente correcto y estoy de acuerdo.\nEsto es diferente a decir que Leadger ganó el Oscar por su muerte, lo cual no comparto ni compartiré nunca, esto para mí es querer aprovechar el apoyo de cierto sector, que por las cualidades de la cinta.\nEs que siendo honestos ni siquiera para efectos especiales pinta para mejor, no se tal vez maquillaje?? banda sonora??? Diseño de producción?? Lo dudo.\nFinalmente todos estamos de acuerdo con la misma opinión general. Se levanta la sesión, hay bocadillos y chocolate caliente a la salida, que tengan buenas tardes.\n18 octubre, 2017 at 7:58 pm\nSi hay una película de superhéroes que mereciera este año alguna nominación de una categoría que no fuera de carácter técnico (efectos, sonido, maquillaje) sería Logan, no Wonder Woman.\nPues…..para mi esta película es de las mejores del género y película de orígenes, pero para dominarlo a TODAS las categorías del oscar es algo exagerado tal vez por mejor actriz, banda sonora, vestuario……pero para mi la mejor película del año que merece ser dominada es Logan, no wonder woman\nEspero que no abandonen Dunkerque para darle promoción a esta pelicula que es buena y ya…\nDe acuerdo con lo de Dunkirk, también espero que no dejen atrás a BR2049.\nTiene que ganar el de mejor maquillaje, ese premio es demasiado importante, el resto es secundario.\n18 octubre, 2017 at 8:32 pm\n18 octubre, 2017 at 8:31 pm\nSi la nominan a mejor película estaríamos ante uno de los mayores escándalos de la academia. Que es una gran película, no lo niego, a mi me encantó, pero en el género hay montones que le dan un repaso (TDK, Avengers, Civil War, TWS, Deadpool, Superman 1978, Watchmen, 300, etc) Y va a estar nominada por delante de todas esas, el chiste se cuenta solo. Eso sin contar que este año han habido otras películas que merecen la nominación por delante de WW, como Dunkirk, Blade Runner 2049, Get Out, Logan, Baby driver, La guerra del planeta de los simios (y las que quedan por ver y estrenar aún).\nLo dicho, me encanta WW, me parece la mejor del DCEU, pero ni de coña me parece que tenga categoría para tantísimas nominaciones y entre ellas la de mejor película.\nViniendo de alguien que declaró hace poco que marvel hace obras maestras…\n18 octubre, 2017 at 10:18 pm\nmatias_k de nuevo al ataque.\nEntre ustedes dos y algunos mas van a provocar una guerra en el blog en cualquier momento.\n“Escandalo de la academia”\nEse epíteto es exagerado de acá a la luna\n18 octubre, 2017 at 11:23 pm\nPor supuesto que es un escándalo, es como si en 2015 nominaran Jurassic World.\n18 octubre, 2017 at 10:33 pm\n(TDK, Avengers, Civil War, TWS, Deadpool, Superman 1978, Watchmen, 300, etc)\nWatchmen si bien a los fans nos encantó, al parecer a algunos no fans no les convenció, deadpool se merecía uno a mejor comedia pero mejor película no creo que lo merezca y civil war seria un insulto al género que ganara un oscar, 300 no me llama la atención y ni es del género\n18 octubre, 2017 at 11:21 pm\nCuando digo del género me refiero a adaptaciones cómic, y 300 lo es compa. Civil War a mi me pareció una genialidad, y Deadpool me pareció muy novedosa y fresca. Se me olvidó incluir Logan.\n18 octubre, 2017 at 11:26 pm\nSi se que 300 es una adaptación de comic pero crei que era exclusivamente para el género superheroico, civil war a mi me pareció meh y con deadpool estoy de acuerdo contigo pero tampoco es algo súper elaborado\nPara mi Logan se merece unos oscar\nAvengers?… Superman de Donner?… Deadpool??? has patinado pero bien, osea vale, es tu opinión y no significa nada más allá de eso, pero no. Mira que considero WW una buena peli a secas, que cumple y entretiene sin más y te puedo enumerar varias de sus falencias, tampoco creo que merezca un Oscar… pero en qué es mejor Avengers? boom de juntar al supergrupo? no procede. ¿Actuaciones? tampoco, dirección? normal, fotografía? normalita también. ¿Banda sonora? suspenso.\nSuperman de Donner? película cuyo valor nostálgico, como sucede exactamente igual que las primeras de Star Wars la colocan en una especie de altar en el Olimpo del 7º arte como si fueran intocables… qué coñ*! MOS se f*lla al Superman de Donner, te permito que me la compares a nivel de banda sonora y ahí ahí… la película ha envejido mal y punto, no hay que tener miedo en decirlo y menos en reconocerlo, que los puretas del cine pueden llegar a ser unos miopes de aúpa y no queremos ser uno de ellos, por favor.\n18 octubre, 2017 at 8:33 pm\nMejores efectos visuales XDDDDD, con la cantada del CGI en la batalla final, estos de Warner son unos loquillos.\n18 octubre, 2017 at 8:40 pm\nChe dejenla a la Warner que promocione lo que quiere xD a ellos les gusto su pelicula que se le va a hacer, ya si al final resulta nominada ya sabremos que clase de criterios y gustos maneja la academia, por mi parte, de los ultimos años me gustaron mas Deadpool y Logan como para alguna nominacion, despues las otras las veo cada vez mas normalitas pero bueno, se ve que se tienen fe xD\nAntes le daba el premio nobel de literatura a la letra de ‘Despacito’.\nLa peli me parece entretenida pero nada original para los tiempos que corren.\nCon los recirds que ha vatido creo que tiene mas que premio suficiente.\nrecirds que ha vatido\nRecords bate tu ortografía.\nPara ganar un Óscar no es necesario ser original sino ser la mejor en esa catergoría este año.\n18 octubre, 2017 at 9:07 pm\nLa pueden nominar a mejor maquillaje o mejor vestuario, pero a mejor película? aunque es buena tampoco es la mejor. En cuanto a mejor directora podrían nominarla pero creo de la nominación pase.\nY mejor actriz? Okey, Gadot dio un buen trabajo, pero está lejos de ser la mejor del año.\n18 octubre, 2017 at 9:31 pm\nNo creo que ninguna pelicula de superheroes merezca un oscar a mejor pelicula. Me gusta la confianza que tiene warner al dar pase a los acadamicos, es obvio que no pasara las pruebas y si consigue algun oscar sera a mejor vestiuario o algo parecido, premio que algunos por aca menosprecian a un nivel detestable.\n18 octubre, 2017 at 11:29 pm\nQuería poner el meme de Entendí la referencia del capi.. Pero no me salio XD\nMe da risa ver como a algunos se les quema el hígado XD, cual es el problema con que la propongan, su mundo se vendrá abajo o algo por el estilo.\n18 octubre, 2017 at 9:59 pm\nAsi es, imaginate que llegara a ganar alguno, seguramente varios tendran que ir al doctor en busca de un medicamento por que les va arder muchisimo…\nIgual yo no le veo ningun problema.\nA mi eso me pareció absurdo, no tiene mal guión pero sigue siendo absurdo\n¿No tiene mal guión?, el “plan” de Zemo salió a la perfección gracias a enormes coincidencias. No hay peor ciego que el que no quiere ver. Disfrute de CW como todas las demás películas, pero estas películas son estúpidas y punto.\n19 octubre, 2017 at 4:22 pm\nGenial, cuando digo cosas malas de la película me atacan y cuando digo algo bueno vienes tu xD\nComo dije la película me pareció un gran meh\nQue nominen a WW esta lejos de ser una cachetada al genero.\nEs bienvenido siendo un genero demasiado menospreciado. Ahora que gane alguno de los importantes lo unico que me gustaria seria para mejor directora: La pelicula me ha parecido una carta de amor y cariño al personaje y dado lo que representa. El resto lo dudo habiendo mejores peliculas. (Logan por ejemplo).\nAun asi: GOTG Vol 2, Homecoming, Logan o WW, sea cual sea me alegraria que la tengan en cuenta.\nMe sorprende la actitud de algunos cuando hace un tiempo nos quejamos de que el genero no se lo tiene en cuenta, etc.\n19 octubre, 2017 at 1:08 am\nLeyendo tu opinión Steel. , con todo respeto me da curiosidad por que dices que debería ganar mejor director, es que sencillamente no veo una genialidad ni mucho menos en la dirección de esta película cuando el trabajo de cámara es bastante estandard, las secuencias de acción no reinventan nada, la estructura y narrativa tampoco exceden lo decente y la cinematografía tampoco es la mejor, y no es que me crea una eminencia ni nada en este apartado pero es que no veo como puede por ejemplo estar por encima de la dirección de Blade Runner 2049 o Dunkirk, incluso Logan si queremos hablar del mismo género.\nA ver: Me gustaria que gane? Por supuesto. Pero va a ganarlo? No.\nYa que la nominen la considero premio suficiente, no sera lo mejor del mundo habiendo muchas mejores como si vamos al caso Logan o si me dieras a elegir una en general War of Planet of the Apes. (Dunkirk y BR 2049 no las he visto) pero con lo que ha hecho con el personaje y el cariño que le ha dado en escenas como No Man’s Land mostrando el icono que es pues minimo merece una nominacion.\nOjo, no soy tan experto como otros, asi que lo mas mio es aprecio y agradecimiento a Jenkins.\n19 octubre, 2017 at 3:10 am\nBueno si lo pones así te entiendo, yo por mi parte soy aficionado al cine, me gusta escribir guiones y dirigir cortos, así que muchas veces veo la película con ese ojo, que si movimiento de cámara, iluminación, edición, guión, sonido, historia y un largo etc, tampoco creo que me da más autoridad para hablar de estas cosas ni mucho menos, pero creo que los Oscars debería precisamente premiar a las películas desde ese punto de vista más que una forma de apreciación, ojo sin faltarle en lo absoluto el respeto a tu opinión.\n19 octubre, 2017 at 12:01 pm\nal contrario, nos quejamos cuando buenas actuaciones o buenas películas no son nominadas pero no solo por ser de superhéroes vamos aplaudir una nominación porque eso estaría en contra de todo lo que se pide, no quiero que se nomine por moda sino porque de verdad se lo merezcan, una actuación como la de Patrick Stewart se merece la nominación, la película de wonder woman puede que esté nominada a vestuario o efectos pero no veo allí una actuación verdaderamente sobresaliente como para optar por un oscar…\nY alguien te dice que no van a nominar a Logan? Yo esperaria.\nSea una u otra me alegro por ambas.\npara nada creo que es invalido criticar la nominación de esta pelicula en alguna categoría porque se pida que se tome en cuenta el género para este tipo de premios… lo de Logan fue un ejemplo de lo que sería una buena actuación, nadie esta diciendo que digas que no la van a nominar…\npero no solo por ser de superhéroes vamos aplaudir una nominación porque eso estaría en contra de todo lo que se pide\nSi así fuera todos le tirariamos flores a SS\nYo espero que Logan tenga algunas nominaciones o las gane\n19 octubre, 2017 at 2:39 am\nPues a mi me parece una locura decir que WW gane algo sea una bofetada al genero.\nAdemas SS si gane algo importante? No.\nTu ejemplo no vale aqui.\nPues no se que tiene que ver eso con lo que dije ya que a mi también me parece ridículo decir que si WW ganara sería una bofetada al género\nPues parece que no entendiste, el dijo “pero no solo por ser de superhéroes vamos aplaudir una nominación” y yo le dije que de ser cierto eso todos estarían aplaudiendole a SS por su oscar a maquillaje, pero bueno cada quien entiende lo que quiere\nNi de cerca, el cgi no es tan bueno, hay escenas donde flaquea un montón, la música no le pega ni con cola y no evoca para nada la época, no deberían mantener su tema de BvS, al menos para esta peli, al dirección, edición, diseño de producción no tienen absolutamente nada especialmente destacable.\nPor el momento, no hay nada que le llegue a Baby Driver el dirección o edición, diseño de sonido, mezcla de sonido, mejor BSO, WFTPOTA (war…..apes) o BR 2049 para mejor guión original.\nY eso si van por dos de los blokbusters mas arriesgados que hollywood a echos en años, porque si nos ponemos con pelis mas pequeñas, hay aún mas de donde elegir.\nPero warner logró el oscar para SS a pesar del básico diseño de producción y la supuesta genial máscara de krock -fuera de set- ya que en la cinta apenas si habla o hace gala de la gesticulación.\nY no es por querer minimizar a WW, se merece todo la admiración y elogios que ha recibido, y era mi favorita de supers antes de ver Homecoming, pero material de premios? no.\n19 octubre, 2017 at 3:15 am\n19 octubre, 2017 at 3:50 am\nahora, como muchos dicen, que la nominen no tiene nada de malo, lo único que si me molestaría es que nominen a la película por que es protagonizada por una mujer, y que si no lo hacen, los de la academia serían machistas…\nFuera de eso, la película me parece buena del nivel de CA:TFA o iron man, o el hombre de acero… De ahí lejos de ser de las mejores, no hay exagerar tampoco\n19 octubre, 2017 at 8:49 am\nOlvidais el poder del lobby judio en la industria y los Oscars. ¿Cual es la nacionalidad de Gadot?\nA ese cocktail añadir que es muy progre el que la direccion sea femenina.\nEsto ya se está yendo de madre. A mi gusto, la película me pareció decente. La primera mitad se sostiene de buena manera. El arco central, por su parte, sigue su curso, a pesar de que se cometen bastantes errores técnicos (ya cometidos en otras películas del DCEU) y se hace patente la simpleza de un guión demasiado lineal. Sin embargo, si todo esto hacía que la película se sostuviera, es el tercer acto el que hace que la película, para mí, se caiga por sí sola. Por un lado tenemos una batalla de lo más poco creíble (causa de esto son los pobres efectos especiales ”zacksnyderianos”) basada en uno contra uno (otra vez al más puro estilo de videojuego clásico de lucha) y en un escenario tan poco creativo como es la pista de aterrizaje de un aeropuerto. Ni siquiera los diálogos ayudaron (¿qué era eso de ”yo creo en el amor” a Ares?), ni la música (sonando ”superheroica” y cliché cada dos por tres) o las tan fatigosas escenas a cámara lenta que ya tanto cansa (cansaron en la batalla final de ‘Suicide Squad’ y aquí hicieron exactamente lo mismo). Me parece muy bien que a la gente le gustara esta película, pero no digan que, por ejemplo, ‘Suicide Squad’ está mal hecha y esta es una maravilla. No, porque no es cierto. Cada uno puede discrepar en un montón de cosas, pero las similitudes técnicas entre películas como ‘Suicide Squad’ y ésta son enormes, y precisamente no me refiero a similitudes técnicas positivas.\nPor eso me sorprende ver que Warner pretenda que la Academia considere a ‘Wonder Woman’ como mejor película, mejor guión adaptado (vamos, esto deja en muy mal lugar los guiones de los comics de WW), mejor actriz (me gustó mucho la química entre Pine y Gadot en el primer acto, pero ya, el resto es hacer movimientos ‘Pantene’ con el pelo y fruncir el ceño de forma poco creíble), mejor actriz de reparto y mejor actor de reparto (esto ya parece un chiste… con Robin Wright que sólo estuvo 10 minutos largos en pantalla y Elena Anaya que no estuvo ni 5), mejor edición (como digo, denle otro a ‘Suicide Squad’, porque vaya tela), Mejores efectos especiales (¡Ja! Ya, por la batalla contra Ares precisamente) o Mejor banda sonora (o mejor dicho, Harry Gregson-Williams metiendo música superheroica a todas horas). En lo personal, dejaría pasar Mejor fotografía y Mejor diseño de vestuario. Lo de Mejor maquillaje… no sé dónde vio Warner ‘mejor maquillaje’ en la película… quizás en el que llevaba Gadot a la guerra (LOL!).\nEsto ya está rozando el límite, si es que no lo ha sobrepasado ya. Consiguieron vender con propaganda feminista un producto que al final, para mí y para algunos, ha resultado ser decente. Han conseguido venderla lo suficiente con esa propaganda para conseguir una gran taquilla, y también han conseguido que crítica y audiencia la pongan por las nubes (pobre machista opresor el que la pusiera de vuelta y media). Por tanto, amigos de Warner, deberían estar contentos. Han hecho exactamente lo mismo que hicieron con BvS y SS, sólo que con un personaje femenino y ambientada en los tiempos de la IGM, y a todos los que odiaron BvS y SS, ¡les ha encantado! Y no sólo eso, ¡sino que ellos mismos reconocen que es diferente a BvS y SS, cuando realmente las similitudes se notan por los cuatro costados). Yo estaría contento, pero esto de nominarla a todo lo que haya, me parece cuanto menos exagerado, sobre todo cuando están proponiendo a actores o actrices que no han estado en pantalla ni 5 minutos, o a aspectos técnicos que ni siquiera parecieron existir en la propia película. Por favor, un poco de seriedad.\nTodos queremos que la Academia reconozca de vez en cuando al género, pero creo que lo más sensato es que lo haga cuando realmente toque, y esta vez no toca. Esta vez simplemente le están dando la razón cuando los de la Academia piensan que el género es explosiones y poses superheroicas. Y dicho eso, sería el remate que, precisamente esas mismas personas con esos mismos pensamientos, terminaran reconociendo esta película. Sería cuanto menos curioso.\nHablando de ‘Logan’, ya comenté que si el año pasado ‘Mad Max: Fury Road’ y ‘The Martian’ se habían metido como nominadas a Mejor Película, la Academia no debería tener ningún motivo para dejar fuera a ‘Logan’, que en mi opinión es bastante mejor película, con unos guiones y unas actuaciones bastante mejores, que las dos anteriormente citadas. Pero claro, meter a ‘Wonder Woman’ en la misma liga que ‘Mad Max: Fury Road’ y ‘The Martian’, ya me parece excesivo.\nEsto, como siempre, es mi opinión. Apostillo porque se ve que como no lo diga expresamente, se arma una buena.\nDe acuerdo contigo en casi todo!\nHay dos tipos de personas en este mundo: los que creen que Logan debería estar en los Oscars y los que creen que debería estar Wonder Woman.\n20 octubre, 2017 at 1:11 am\nHay más, muchos más tipos… XD


La película que fue un fracaso comercial y que ahora tiene su revancha en Netflix - QueVer\nLa película que fue un fracaso comercial y que ahora tiene su revancha en Netflix\nLe fue muy mal en taquilla\nSe trata de una película de acción que se estrenó en 2008 a la que le fue muy mal en taquilla y con la crítica. Sin embargo, la cinta parece haber encontrado a su público a partir de su llegada a Netflix.\nmiércoles, 11 de mayo de 2022 · 21:15\n'Doomsday: El día del juicio' encontró su revancha en Netflix.\nLa llegada de Netflix sin dudas cambió la forma de consumir series y películas y son muchos los productos que el servicio de streaming ha logrado "resucitar" a pesar de que fueron un rotundo fracaso comercial cuando se estrenaron en cine o televisión.\nEsto volvió a ocurrir en los últimos días con la película 'Doomsday: El día del juicio', una película de acción que se estrenó en 2008 y a la que no le fue del todo bien en taquilla y con la crítica. Sin embargo, la película parece haber encontrado a su público a partir de su llegada a Netflix, pues rápidamente se ubicó entre lo más visto de la plataforma de streaming.\n"Una epidemia viral ataca Gran Bretaña, y el gobierno pone en cuarentena a los infectados, pero la enfermedad reaparece 30 años después", indica la sinopsis del filme que ha encontrado su revancha en Netflix.\n'Doomsday: El día del juicio' fue un fracaso en taquilla.\nLa película cuenta la historia de un futuro apocalíptico en el que una plaga ha aniquilado a miles de personas en el Reino Unido. El Gobierno evacúa a los supervivientes sanos y levanta un muro para evitar que los infectados se escapen de la zona de seguridad.\n'Doomsday: El día del juicio' fue dirigida por Neil Marshall y está protagonizada por Rhona Mitra, Bob Hoskins, Adrian Lester, Alexander Siddig, David O'Hara, Malcolm McDowell, Emma Cleasby, entre otros. La cinta está consiguiendo su ansiada revancha en Netflix, ya que cuando se estrenó en 2008 recaudó solo 11 millones de dólares en Estados Unidos y 22 millones de dólares en todo el mundo. De esta manera, la película no logró cubrir su presupuesto de 30 millones de dólares, por lo cual fue un rotundo fracaso comercial.\nLa serie que logró destronar a Ozark como la más vista de Netflix\nSi bien 'Doomsday: El día del juicio' no fue bien recibida por la crítica en su momento, la audiencia de Netflix parece haberle dado una nueva oportunidad con su llegada a la plataforma de streaming. Al momento de su estreno, los críticos destacaron que el filme tenía algunas buenas ideas, pero que no lograba desarrollar de una manera coherente.\nLa película actualmente se ubica como la décima película más vista de Netflix en todo el mundo, pero en varios países se ha ubicado entre las cintas más elegidas por los suscriptores para disfrutar durante los últimos días.


Echo & The Bunnymen al FIB Heineken - El Enano Rabioso Magazine\nEcho & The Bunnymen al FIB Heineken\nPor Ignacio Sánchez 11 marzo, 2010 20:360\nHot Chip o Sr. Chinarro son otros nombres confirmados para el festival que se celebrará del 15 al 18 de julio.\nPoco a poco el cartel del FIB Heineken 2010 va ganando en la nómina de artistas confirmados.\nSi hace un par de semanas nombres como Vampire Weekend o Klaxons se unían al cartel, ahora tenemos que ver como Echo & The Bunnymen, Hot Chip, Sr. Chinarro o Four Tet entre otros se unen al mismo.\nLa banda de los incombustibles Ian McCulloch y Will Sergeant, Echo & The Bunnymen, estará presentando los temas de su último trabajo “The Fountain”, publicado el año pasado. Lo mismo pasará con unos Hot Chip que tienen calentito su “One life stand”.\nLa lista completa de confirmados es:\nEcho & The Bunnymen – Hot Chip – Mumford & Sons – Sr. Chinarro – Ellie Goulding – The Cribs – Foals – The Temper Trap – Two Door Cinema Club – Four Tet – Dirty Projectors – Yatch & The Straight Gaze – Scratch Perverts\nA su vez la organización confirma la venta de más de 10.000 abonos de 3 y 4 días. Dichos abonos siguen a la venta a 180 euros más gastos para los abonos de cuatro días más camping, y a 155 euros más gastos los de tres días más camping.


Qué son las opciones clasicas de Binomo: mejores brókers online 2020\nEstrategia con el punto pivoteQué mueve al mercado ForexInvertir opciones binarias desde EspañaLa estrategia put call simultaneaCómo elegir un bróker de opciones binariasTipos de tradersBróker en Costa RicaCuenta trading realCómo suscribirse a señales para trading automáticoEl gran indicador en tradingLos mejores brókers Forex Costa RicaCómo elegir el mejor brókerAlgunas ventajas del análisis técnicoIntroducción al mercado de ForexTrading con opciones binarias en Olymp Trade\n16 Noviembre 2018 Guías Educativas\nSe manifiesta en el análisis realizado por la investigadora que en casi todas las definiciones dadas existen elementos comunes tales como; la necesidad del dominio de conocimientos y aptitudes que de una u otra forma se ponen en evidencia a través del desempeño profesional, mediante resultados que son observables, aspectos con los cuales qué son las opciones clasicas de Binomo se coincide. Desde su aparición en 2002, MT4 se ha convertido en la referencia del trading online. Fácilmente personalizable, es a la vez sencillo para los usuarios novatos e integral para los profesionales con experiencia.\nPara comprar y vender acciones cuando estas suben o viceversa, es decir, para hacer trading con acciones y ganar dinero con ellas, recomendamos una cantidad mínima de 2.000€. Tres estrategias de trading que funcionan aunque andes corto de tiempo.\n¿Es OptionsHouse el mejor bróker barato? Queremos saber tu opinión. Comparte con nosotros tu opinión sobre este bróker y si ya eres cliente, cuéntanos un poco sobre tu experiencia (negativa o positiva) para que otros usuarios también se beneficien de tus anécdotas. Actualmente y gracias a un genial estudio de la gente de brandemia.org podemos ver como infinidad de logotipos muy conocidos, están construidos según la divina proporción.\nIdeada por Novack y Gowin se utiliza para la selección de las ideas o conceptos principales de un texto, y para representar esos conceptos interrelacionándolos en forma de proposiciones. Las características son: 1) son un instrumento para representar, de un modo gráfico, esquemático y estructurado, las ideas de un texto, 2) la representación de las relaciones entre los conceptos se hace de un modo jerárquico y 3) ayudan a organizar los contenidos y su asimilación y recuerdo. A veces la manera mas facil de saber algo es preguntando. Quizás muchas ideas para apps rentables están justo delante tuyo. Pregúntale a tus amigos, conocidos, familiares y si no eres una persona tímida sal a la calle y pregunta a las personas que encajen con tu público qué tipo de app les gustaría. -60 segundos: este tipo de opciones siguen el mismos mecanismo que las digitales con la única diferencia de que el tiempo de expiración es de 60 segundos. Este tipo de operaciones binarias están dirigidas a aquellas personas qué son las opciones clasicas de Binomo que quieren sacar beneficio en poco tiempo, beneficiándose de las tendencias del mercado a corto plazo.\nSirven para enfocarse en los negocios importantes, no distraerse en instrumentos financieros coyunturales, mantener una disciplina hasta el logro de los objetivos que se persiguen, y ser coherente con las necesidades y deseos del inversionista. Las Estrategias de inversión se utilizan para mejorar el impacto, no arriesgar demasiado y balancear el portafolio de inversión en forma planificada, De igual forma, las Estrategias de inversión se pueden medir de acuerdo con los resultados parciales y finales alcanzados, para cambiar el curso de acción cuando lo amerite. Pero mi pregunta, que igual no la he planteado bien (seguro), era saber de los compañeros del foro que poseen una cuenta real, que creen ellos que es una cuenta minima en estos casos. 40.000€ como dice Carpatos o 4.000€ como aconseja Francisca. Estocástico (13,8,8) con niveles 80,50,20 Admiral Pivot (requiere MT4SE, establecido en H1).\nAna y yo firmaríamos la apuesta e incluiría qué son las opciones clasicas de Binomo un enlace a los datos de Google Weather para que el programa pudiese verificar que eso es cierto o no el día 2 de Mayo.\nEl objetivo de este curso gratis de WordPress es que al finalizarlo crees una página web de forma simple y sin necesidad de programar en muy poco tiempo. «Nuestro análisis que, tras haber hecho las comprobaciones pertinentes, acierta un 70% de las ocasiones nos dice que el precio de una acción debe pasar de 5 euros (valor actual) a 6 euros (valor estimado por el análisis). De manera que compramos 10.000 acciones de la compañía. Además, sabemos que si el precio cae hasta 4,50 la operación formará parte del 30% de operaciones que fallamos. Aún sabiendo todo esto, cuando el mercado baja a 4,60, empezamos a experimentar miedo (estamos perdiendo 4.000 euros) y cegados por el miedo acabamos cerrando la operación antes de que nuestro análisis lo dicte. Posteriormente el precio sube hasta donde habíamos esperado.».\nPor ejemplo, aquí tienes una referencia a las GLP (Good Laboratory Practices), que son las buenas prácticas de laboratorio o las Best Coding Practices (Mejores Prácticas de Programación). mejores brókers online 2020. Desde su entrada en vigor en enero de 2018, la directiva europea relativa a los mercados de instrumentos financieros, conocida como Mifid II, ha comprometido el futuro de un buen número de brókers pequeños y locales, con dificultades para sobrevivir en un entorno cada vez más competitivo que evoluciona al ritmo que marcan los grandes bancos de inversión.\nForexTime o FXTM, es un broker online europeo especializado en el trading con Forex y Contratos Por Diferencia (CFD) basados en una variedad de activos de distintos tipos, tales como. Y a más de un año de los comicios generales pocos se atreven ahora a qué son las opciones clasicas de Binomo aventurar cómo va a evolucionar el apoyo a Podemos. Muy poca oferta de productos alternativos. Es caro para hacer trading frecuente. No permite operar con derivados sobre Forex y otros activos populares. Plataforma de inversiones de mala cal Conclusión de la review.\n21 Febrero 2019 Lizeth Karina Saenz Loayza\n27 Febrero 2020 Giacomo Lopez Lopez\n28 Marzo 2020 Gabriel Eduardo Damian Yupanqui


Forcadell podría habilitar el 7 de noviembre para votar la declaración de JxS y la CUP\nLa presidenta del Parlament de Cataluña, Carme Forcadell, ha señalado que se podría habilitar como fecha para votar la resolución presentada por Junts pel Sí y la CUP para iniciar la creación de una república catalana el día 7 de noviembre, pero ha precisado que "aún falta un trámite" y es que se constituya el grupo parlamentario del PP.\n"No entiendo que se pueda estar en contra de los valores de la igualdad, la fraternidad, la democracia y la libertad (...) yo creo que hay que defenderlos en todo el mundo", ha concluido.\nNEGOCIACIONES "LENTAS" ENTRE JXS Y CUP\nForcadell ha admitido que las negociaciones entre JxS y la CUP "avanzan lentamente". "Tengo que reconocer que no van tan rápido como me gustaría", ha dicho.\n"Me gustaría que fueran más rápido, porque cuando antes tengamos un gobierno mejor", ha dicho la presidenta del Parlament y ha añadido que se hará "todo lo posible" para que haya pronto un gobierno en Cataluña.


Marcos Romero dirigirá obras de Beethoven y Vanhal – El Sistema\nPrensaHome Prensa Noticias Marcos Romero dirigirá obras de Beethoven y Vanhal\nMarcos Romero dirigirá obras de Beethoven y Vanhal\nTambién se presentará Luis Sánchez como solista, interpretará el Concierto para contrabajo y orquesta en el concierto de este jueves 26 de enero, a las 4:00 pm, en el Centro Comercial La Parada, ubicado en la Intercomunal Guarenas-Guatire.\nEl Concierto para contrabajo y orquesta del compositor checo Johan Vanhal, se podrá escuchar este jueves 26 de enero a las 4:00 pm, en el Centro Comercial La Parada, ubicado en la avenida Intercomunal Guarenas-Guatire. La dirección estará a cargo de Marcos Romero, músico formado en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que conducirá a la Orquesta Sinfónica Francisco Miranda.\n“Me siento muy contento e identificado porque soy contrabajista de la Sinfónica Simón Bolívar (la orquesta pionera de El Sistema) y conozco bien esta obra, que debe formar parte del repertorio de todo contrabajista. La segunda pieza que sonará será la Quinta sinfonía, de Ludwig van Beethoven, que también me complace dirigir porque fue una de las primeras sinfonías que toqué junto a la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, en el año 1993, y es una gran experiencia poder escucharla, una vez más, pero esta vez desde el podio como director”, expresó Romero.\nPor su parte, el contrabajista Luis Sánchez, quien será el solista en esta presentación, dijo sentirse afortunado porque no es tan común que se toquen conciertos para contrabajo en los conciertos. “Estas obras tienen una gran dificultad técnica. Siempre había tenido el sueño de tocar como solista y ahora tengo la oportunidad con una obra muy bella y exigente. Estoy muy agradecido”.\nEste concierto forma parte de las actividades para difundir la música de los núcleos de la Gran Caracas, que promueve el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, impulsado por la Fundación Musical Simón Bolívar, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.\nInaugurada II etapa del Conservatorio de Música “José Maiolino Conte”\nCon la presencia del fundador de El Sistema Falcón, el maestro Maiolino, y de la…\nJóvenes músicos de la localidad oriental, así como de otras regiones de Venezuela, participarán en…\nJóvenes violinistas interpretarán clásicos del repertorio académico universal


Revista Literaria AZUL@RTE: décembre 2012\nIván GUZMAN LOPEZ/ Gustavo Adolfo BÉCQUER, el poeta del sentimiento\nGustavo Adolfo BÉCQUER, el poeta del sentimiento\nPor Iván GUZMAN LOPEZ\nGustavo Adolfo Bécquer es considerado uno de los más importantes escritores españoles, siendo un referente obligado en el estudio de la literatura universal del siglo XIX .\nLa Navidad, tan bella para muchos, tan espléndida, tan del corazón, se embellece más con la recordación de un hombre, y una vida, y una obra, que navegaron entre el misterio y la realidad; entre la luminosidad y la oscuridad; entre la riqueza (al menos la literaria) y los padecimientos de la injusta ausencia de recursos materiales. Ese hombre es el poeta y narrador español Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, mejor conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fallecido el 22 de diciembre de 1870. Doce días antes de su desaparición, vencido ya ante la grave enfermedad que lo azotaba, expresó con dolor y desesperanza, en uno de sus poemarios:\n“Lloro por mí. Lloro la vida que me huye (...) ¿Y por qué no has de vivir? (...) Porque es imposible. Cuando caigan secas esas hojas que murmuran armoniosas sobre nuestras cabezas, yo moriré también y el viento llevará algún día su polvo y el mío, ¿quién sabe adónde? (...) ¡Debíamos secarnos! ¡Debíamos morir y girar arrastradas por los remolinos del viento!”\nLlegar a la vida del español Gustavo Adolfo Bécquer, quien nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836, en el hogar de José María Domínguez Bécquer y Joaquina María Bastida, es entrar a un mundo de contradicciones, de luces, de misterios, de sombras y de belleza.\nEn todo caso, ese mundo está signado por la literatura, que desde muy pequeño tocó su corazón y su espíritu sensible. En 1854, con tan solo 18 años y en compañía de Narciso Campillo y Julio Nombela, sus amigos de infancia, decide viajar a Madrid en busca de la gloria literaria.\nAunque la música y la pintura nunca le fueron indiferentes, fue la poesía, definitivamente, el camino que había de transitar, felizmente unas veces, con dolor, y hasta con agonía manifiesta, otras. Para ello se inscribe en la línea de los “poetas del sentimiento” como Garcilaso, Herrera y Rioja, que crearon un lenguaje propio para la expresión del amor.\nDe a poco va construyendo una concepción nueva de la literatura, en especial de la poesía en prosa y verso, que le muestra claramente por dónde debe encaminar su trabajo literario. Descubre que es por el camino del sentimiento. Ese camino, que ya le había mostrado los sueños de la niñez y la juventud. Entonces expresa:\n“El ángel de las ilusiones nos conduce sobre sus doradas alas a un mundo desconocido, a esa región que tanto halaga nuestros sueños de juventud (...) Entre la niñez y los primeros sentimientos del amor hay una edad incomprensible para nosotros (...) Qué edad más hermosa que la juventud, que esa edad en que el hombre en el estado casi de una inocencia envidiable (...) La poesía, la música, la pintura, las bellas artes, todo lo más hermoso y más perfecto es hijo de este entusiasmo”.\nAunque su trabajo periodístico le otorga algún prestigio, y alguna forma modesta de sobrevivir, es realmente el conjunto de sus “Rimas y leyendas” lo que lo hace célebre y le otorga sitial de honor en el concierto literario del mundo.\n“Rimas y leyendas”\nPublicado en 1871, “Rimas y leyendas” está compuesto de 76 rimas y 25 leyendas. Las Rimas expresan, en su sencillez y estructura formal, múltiples sentimientos de una manera clara y sugerente; en ellas, Bécquer ensaya formas del lenguaje que le permiten conseguir poemas verdaderos, construcciones verbales en las que queda aprisionada la poesía.\nLos temas son auténticamente poéticos, teniendo en cuenta que para él es poético todo aquello que implique un grado de belleza superior, por entrar en el ámbito del misterio: el amor, la admiración ante la naturaleza y ante lo bello; la pregunta cósmica del hombre, la fe, los sentimientos, el dolor, la soledad.\nTanto en las Rimas como en las leyendas, está claro que la poética para Bécquer está alimentada del misterio, cuyo componente es la belleza, cayendo incluso en la esfera de lo inefable, que es aquello que la lengua no puede definir y menos delimitar.\nEn las Rimas, cantadas por generaciones enteras, encontramos desarrollos temáticos como la poesía misma (rimas “I”, “XI”), el amor (rimas “XII”, “XXIX”), el desengaño (rimas “XXX”, “LI”), el dolor y la angustia (rimas “LII” y “LXXI”).\nDice Bécquer, en su “Rima LIII”:\ncomo se adora a Dios ante su altar\n¡así... no te querrán!”\nLas “Leyendas” son narraciones cortas, auténticas muestras de poesía en prosa, donde se aprecia a un Bécquer maestro absoluto en el terreno de la prosa lírica. De exuberante belleza, se acuñan perfectamente en la definición de romanticismo.\nEn ellas se expresa la poética más avanzada: Intuición, misterio, búsqueda. Esto constituye la belleza para Bécquer: un ideal presente en el mundo, pero escondida, y que debe ser perseguida en medio de una oscuridad atrayente, pero también terrorífica.\nLeyendas como “Los ojos verdes”, “Maese Pérez el organista”, “El rayo de luna”, “Creed en Dios”, “El beso”, entre otras, son de extraordinaria belleza y de obligada lectura.\nUn fragmento de “Los ojos verdes”, dice:\n“Hace mucho tiempo que tenía ganas de escribir cualquier cosa con este título. Hoy, que se me ha presentado ocasión, lo he puesto con letras grandes en la primera cuartilla de papel, y luego he dejado a capricho volar la pluma.\nYo creo que he visto unos ojos como los que he pintado en esta leyenda. No sé si en sueños, pero yo los he visto. De seguro no los podré describir tal cuales ellos eran: luminosos, transparentes como las gotas de la lluvia que se resbalan sobre las hojas de los árboles después de una tempestad de verano. De todos modos, cuento con la imaginación de mis lectores para hacerme comprender en este que pudiéramos llamar boceto de un cuadro que pintaré algún día”.\nHay que decir de Bécquer, que Rubén Darío, Miguel de Unamuno, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, entre otros, lo han considerado como figura fundacional, descubridora de nuevos mundos para la sensibilidad y la forma expresiva.\nAcosado por sinsabores y apremios económicos; refugiado en su mundo interior y sin ver publicada su obra completa, le sorprende la muerte, como ya se dijo, el martes 22 de diciembre de 1870, trayéndole como presea la gloria terrenal. La inefable gloria literaria terrenal que sobrevive al tiempo y a los hombres. Contaba entonces, nuestro poeta, ¡con tan solo 34 años de edad!\n“La cruz del diablo”, fragmento\n“El crepúsculo comenzaba a extender sus ligeras alas de vapor sobre las pintorescas orillas del Segre, cuando después de una fatigosa jornada llegamos a Bellver, término de nuestro viaje. Bellver es una pequeña población situada a la falda de una colina, por detrás de la cual se ven elevarse, como las gradas de un colosal anfiteatro de granito, las empinadas y nebulosas crestas de los Pirineos.\nLos blancos caseríos que la rodean, salpicados aquí y allá sobre una ondulante sábana de verdura, parecen a lo lejos un bando de palomas que han abatido su vuelo para apagar su sed en las aguas de la ribera.\nUna pelada roca, a cuyos pies tuercen estas su curso, y sobre cuya cima se notan aún remotos vestigios de construcción, señala la antigua línea divisoria entre el condado de Urgel y el más importante de sus feudos. A la derecha del tortuoso sendero que conduce a este punto, remontando la corriente del río y siguiendo sus curvas y frondosos márgenes, se encuentra una cruz.\nYo había adelantado algunos minutos a mis compañeros de viaje, y deteniendo mi escuálida cabalgadura, contemplaba en silencio aquella cruz, muda y sencilla expresión de las creencias y la piedad de otros siglos.\nImpulsado de un pensamiento religioso, espontáneo e indefinible, eché maquinalmente pie a tierra, me descubrí, y comencé a buscar en el fondo de mi memoria una de aquellas oraciones que me enseñaron cuando niño; una de aquellas oraciones, que cuando más tarde se escapan involuntarias de nuestros labios, parece que aligeran el pecho oprimido, y semejantes a las lágrimas, alivian el dolor, que también toma estas formas para evaporarse.\nEra uno de nuestros guías natural del país, el cual, con una indescriptible expresión de terror pintada en el rostro, pugnaba por arrastrarme consigo y cubrir mi cabeza con el fieltro que aún tenía en mis manos.\nEl pobre hombre sin cejar en su empeño de alejarme de aquel sitio, contestó a ella con estas palabras, que entonces no pude comprender, pero en las que había un acento de verdad que me sobrecogió: -¡Por la memoria de su madre! ¡Por lo más sagrado que tenga en el mundo, señorito, cúbrase usted la cabeza y aléjese más que de prisa de esta cruz! ¡Tan desesperado está usted que, no bastándole la ayuda de Dios, recurre a la del demonio!\n-Usted busca la frontera; pues bien, si delante de esa cruz le pide usted al cielo que le preste ayuda, las cumbres de los montes vecinos se levantarán en una sola noche hasta las estrellas invisibles, solo porque no encontremos la raya en toda nuestra vida.\nYo no puedo menos de sonreírme.\n-¿Se burla usted?... ¿Cree acaso que esa es una cruz santa como la del porche de nuestra iglesia?...\n-Pues se engaña usted de medio a medio; porque esa cruz, salvo lo que tiene de Dios, está maldita... esa cruz pertenece a un espíritu maligno, y por eso le llaman La Cruz del Diablo”.\nIlustración: Mateo Camargo H.\nArticulo: http://www.elmundo.com 27/12/2012\nSu nombre es sinónimo de teoría literaria, formalismo ruso y, muy en particular, de un término fetiche llevado y traído: la ostranenie. Es decir, el extrañamiento, de enorme influencia en la crítica literaria del siglo XX.\nVíktor Shklovski fue uno de los máximos exponentes de la escuela formalista junto a Iuri Tinianov, Roman Jakobson y Vladimir Propp, y también un hombre que atravesó gran parte del siglo XX exponiendo las tensiones entre lo clásico y lo moderno. Fondo de Cultura Económica acaba de publicar en un volumen La tercera fábrica y Erase una vez, dos libros que muestran su faceta más íntima, con relatos autobiográficos y misceláneos traducidos directamente del ruso al castellano por Irina Bogdaschevski.\nNi al aprobar la última materia del CBC, ni al entrar por primera vez en el edificio sito en Puan 480, ni al acceder al flamante campus virtual que, entre otras cosas, permite la inscripción online. No. Sucede en el momento exacto en que se experimenta la asociación, la relación de igualdad entre “ostranenie” (vocablo enigmático y pegajoso) y la palabra “extrañamiento”. Recién ahí se tiene la revelación: el novato acaba de ingresar en la carrera de Letras. Recién ahí se empieza a manifestar, según cada quién, una novedosa predisposición, otra perspectiva, una apertura o una flamante enfermedad. Ese es el génesis, el viaje de ida, el comienzo de todo: el extrañamiento o la idea de que lo que vuelve literaria a la literatura es, básicamente, su poder de descolocar, sorprender, volver extraño –con una palabra, una atmósfera o una comparación– lo cotidiano.\nLos alumnos de Letras absorben el extrañamiento en las primeras clases de teoría literaria, una de las primeras materias de la carrera. Y, en general, en esa misma clase iniciática se enteran también de una anécdota sensible, humana y muy fría acerca de este grupo de intelectuales que, según cuentan, pasaban temporadas de tanta pobreza y temperaturas bajo cero que, por momentos, se veían obligados a sacrificar su máximo capital: algunos de sus libros, los que menos dolor causaba quemar, para avivar la fogata y evitar, así, los sabañones.\nUno de esos intelectuales, acaso el que más restregaba sus manos, acaso el que con mayor fuerza entrecerraba los ojos haciendo frente al frío junto a la hoguera, era Víktor Shklovski: la cara más visible de los formalistas rusos y el autor intelectual del que, quizás, sea su concepto más rutilante: la ostranenie.\nCUIDAR LAS FORMAS\nEl destino de un nombre suele ser errático, caótico, imprevisible. ¿Influye el nombre que se le endilga a un movimiento, a una escuela o a una persona? ¿O es, por el contrario, el trabajo o la vida llevada a cabo durante años lo que terminará asignando referencia y contenido a esa denominación? Como sucede en muchos de estos casos, el de “formalistas” no fue un nombre que saliera del interior del grupo conformado por Shklovski, Jakobson, Tinianov, Eichenbaum y Propp, entre otros. Todo lo contrario. Fue creación de sus detractores y enemigos, quienes de manera claramente peyorativa señalaban con un dedo lo que era, quizá, la principal característica de los formalistas rusos: su obsesión por dar con el punto g de la literatura, devolviéndole inmanencia y autonomía, desligándola así de cualquier enfoque psicológico, filosófico y social que, por ese entonces, reinaban entre los soberanos de la crítica literaria rusa.\nEn ese sentido, los formalistas rusos son pioneros, soñadores casi de un deseo alucinado y obsesivo: poder darle una entidad científica al análisis literario. Aun con sus profusas contradicciones, los formalistas rusos coincidían en un punto clave: no se puede explicar una obra a partir de la vida de su autor, ni tampoco a partir de un análisis de la vida social contemporánea a esa obra literaria. Una idea faro que, a manera de un virus, se fue propagando a otros ámbitos y otras tierras, hasta plasmar notables coincidencias con ideas provenientes de escritores tan brillantes como Mallarmé, Gide, Proust o Valéry.\nLa escuela de los formalistas rusos fue una rara estrella fugaz: lenta, un poco tímida, pero con una estela contundente. Tuvo quince años de existencia, entre 1915 y 1930, cuando su luz empieza a apagarse paulatinamente por presiones del stalinismo. Su nacimiento remite, en realidad, a las ideas incubadas en el Círculo Lingüístico de Moscú (fundado en 1915), y en el Opojaz (Sociedad para el estudio del lenguaje poético, fundado un año después en San Petersburgo).\nAbocados de lleno a la tarea de encontrar esa bendita base científica para poder aplicar al estudio de la literatura, los formalistas rusos se interesaron, sobre todo, por las modalidades a partir de las cuales los textos literarios logran su eficacia. En medio de ese camino, despedazaron la vieja distinción entre forma y contenido, abrieron las aguas entre trama y relato, utilizando la palabra “siuzhet” para referirse al orden y la manera en que los acontecimientos aparecen en el relato, y el vocablo “fábula” para dar cuenta de la secuencia cronológica de esos acontecimientos. Y, como inesperada consecuencia de esto mismo, los formalistas se de-sentendieron del autor, del escritor que, en su teoría, aparecía relegado a su mínima expresión, una especie de no entidad que sólo existe en tanto dispone de procedimientos y convenciones literarias previas, un autómata que usa automatismos preestablecidos, un adicto al juego que elige cada tanto algunas cartas dispuestas en una mesa de poker. Mientras Opojaz se animó a negar la existencia de poetas y figuras literarias, asegurando que sólo hay poesía y literatura, Shklovski gritaba a los cuatro vientos que no se puede estudiar a Tolstoi, sino La guerra y la paz. De hecho, define la literatura como “la suma total de todos los procedimientos empleados en ella”.\nAsí, las investigaciones y estudios de los formalistas rusos se fueron acumulando y concentrando en la “literatureidad”, es decir, en el conjunto de procedimientos formales de un texto. Las primeras etapas del formalismo estuvieron claramente signadas por las ideas de Shklovski, quien a su vez era influido por la vanguardia artística que encarnaba el futurismo; mientras que en la última etapa fue mucho más predominante el rol del omnipresente Tinianov, que fue trocando el concepto de procedimiento por el de función, y así le dejaron parte de la fiesta preparada al estructuralismo.\nComo sea, la contribución más importante de Shklovski, en relación también con el concepto de extrañamiento, fue la idea cada vez más profunda o radical de “fabricación” de toda obra de arte. De hecho, su texto El arte como artificio fue la punta de lanza, el manifiesto.\nLA COCINA DEL FORMALISMO\nAdemás de haber combatido en las dos guerras mundiales y en la guerra civil rusa, Shklovski fue uno de los pocos formalistas rusos que, aparte de sus trabajos programáticos, también se hizo tiempo para escribir algunos textos literarios o, al menos, textos más relajados. El resultado de su lectura es, como mínimo, un conjunto de sorpresas notables y un marcado contraste con respecto a sus ideas teóricas. Si uno de los déficit de la teoría formalista era precisamente el ninguneo que le enrostraba al sujeto, al autor, al escritor, los otros textos de Shklovski van hacia el lado opuesto.\nViaje sentimental (1923) es un compendio nómada de breves reflexiones y digresiones enmarcadas –pero no limitadas– por la revolución, el clima de guerra y la producción incipiente de Opojaz; un dinámico planisferio que recrea una fuerte construcción de su yo. Zoo (1923) reúne cartas escritas por Shklovski enviadas a la escritora francesa de origen ruso Elsa Triolet durante su exilio en Berlín. “Cartas no de amor”, según reza el subtítulo del libro, frase que hace referencia a la censura en Rusia, y hace convivir en cada una de estas misivas reflexiones y anécdotas con situaciones casi patafísicas.\nAhora Fondo de Cultura Económica acaba de publicar dos textos en conjunto: La tercera fábrica y Erase una vez, con el atractivo de que ambos fueron directamente traducidos del ruso al español.\nEl título de La tercera fábrica da cuenta de cada uno de los órdenes de la vida, una especie de Divina Comedia pero sin muerte: la primera fábrica tiene que ver con la infancia, los primeros besos y la escuela. La segunda fábrica da cuenta de la ciudadanía, los primeros contactos con la política y sobre todo la guerra, teniendo en cuenta la fructífera relación entre la guerra y Shklovski. La tercera fábrica, por último, tiene que ver con lo laboral y, por supuesto, con su trabajo en la incipiente industria cinematográfica y también su rol como intelectual.\nLa tercera fábrica es un notable juego de equilibrio entre la ficción, la autobiografía y las memorias: textos breves y fragmentarios notables por su modernidad, un itinerario a lo largo de esas tres nivelaciones de fábricas, que tiene alguna resonancia con respecto a la factory de Warhol que funcionó entre 1963 y 1968 en la calle 47 Este en Midtown, Manha-ttan, Nueva York. Es notable y sorprendente, pero el extraño tono de Shklovski parece moverse entre un registro que va de Barthes al Warhol que apostrofaba acerca de los quince minutos de fama. Así, mientras revela el primer borrador de las ideas de los formalistas rusos (inclusive de algunos artículos como el célebre “El capote de Gogol”) Shklovski también da rienda suelta a una subjetividad concentrada y contenida que explota al decir, por ejemplo: “Vivo mal. Vivo opacado, como dentro de un preservativo. En Moscú no trabajo. De noche tengo sueños culposos”. O al agregar al final de una carta enviada a Tinianov: “... la vida privada me recuerda los esfuerzos por calentar una porción de helado”.\nHay también un tono de manifiesto, de texto programático y de proclama.\nPero una proclama repleta de dudas, de incertidumbre, contradicciones, ambiciones, riesgos y ruegos. El destino (“Tengo un 75 por ciento de mi vida definida”, dirá en un pasaje), lo más destacado de la literatura rusa, precisiones históricas acerca de la siempre cambiante San Petersburgo (“la ciudad de los poetas construida como un poema”) y un día en la célebre avenida Nevsky donde transcurre parte esencial del clásico Maestro y Margarita, de Bulgakov, son algunos de los temas que trata esta verdadera miscélanea.\nEn Erase una vez, por su parte, predomina y hace llamar la atención esa mirada o escritura casi infantil, desde el título hasta el aviso que figura a manera de introducción, en el que Shklovski adelanta el contenido de su obra como si estuviera dirigiéndose a un grupo de infantes: “No se asombren de tener que leer ahora sobre un pequeño muchacho, sobre adultos desconocidos y acontecimientos comunes”. Así como en la obra anterior repasaba cada una de las fábricas, en este texto Shklovski da cuenta de su infancia, de su adolescencia y de su juventud: confiesa que de chico era gordito, que tenía horrores de ortografía y que fue expulsado de diversos colegios. Entre tanto, repasa con su propia perspectiva algunos acontecimientos, como el eclipse de 1910, que también estuvo presente en el marco de los festejos de nuestro Centenario. Y despliega algunas metáforas notables con las que define, por ejemplo, el pasado (“recuerdo el pasado como si limpiara los vidrios”), el frío (“Hacía tanto frío que sentías cada parte de la vestimenta que tenías puesta por separado”) y la juventud (“todos los ‘no’ son fuertes como los tronos, las ramblas, las rejas”).\nY, como no podía ser de otra forma, reformula, retoma y confirma su idea más notable, su gran hit de la época del formalismo ruso, como aquellos solistas que versionan lo más disímil posible el gran éxito de la banda que antes lo tenía como líder: “El extrañamiento es mostrar el objeto fuera de su ámbito acostumbrado, un relato del fenómeno con palabras nuevas, traídas desde otro círculo de relaciones con este fenómeno”.\nArticulo: http://www.pagina12.com.ar 23/12/2012\nPor Roger SALAS\nSe publica en España el facsímil de una misiva inédita del poeta cubano a su hermana Rosa. La edición se completa con una copia firmada del poema 'La madre'.\nEl poema La madre, uno de los más divulgados y cercanos de José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976), apareció originalmente publicado en el libro Fragmentos a su imán (1978), editado en Cuba póstumamente en una turbia operación oficialista para intentar reparar los durísimos años de humillante ostracismo que vivió el poeta hasta su muerte. Del Centro Editores rescata ahora en Madrid por segunda vez estos versos, que se acompañan en una exquisita presentación artesanal de una sorpresa: una carta inédita del poeta a su hermana Rosa, con correcciones hechas a mano, y fechada el 30 de junio de 1970.\nLa misiva, rescatada por los editores en el 102º aniversario del nacimiento del gran poeta, narrador y ensayista cubano, respira añoranza y luce un sutil y desgarrado tono confesional, que surge de la experiencia que proscribió al exilio de Miami a sus seres queridos: “Cada día que pasa siento la nostalgia de la familia ¿cuántas veces no lo he repetido? Nunca podré ser un ser feliz, pues si tuviese la familia me faltaría la tierra, aunque realmente me conformo con muy poco, pero ya estoy convencido hasta colmar la copa que nunca podré ser feliz, pues soy de esa raza de los que siempre le falta la otra mitad. Toda mi vida he sentido un anhelo, un deseo, que ni yo mismo puedo precisar, pero que es tan poderoso que todavía basta para mantenerme en pie”.\nJosé Lezama Lima, grande de la literatura en español, fue una figura singular, frecuentemente adscrita alboom latinoamericano de los años sesenta del siglo XX. Según la estudiosa Rosalba Campra, el hecho de que siga siendo, a pesar de su importancia, poco frecuentado en la difusión general de la narrativa, es precisamente porque no se le pueden aplicar fáciles etiquetas que agoten la riqueza de su obra. Su gran novela Paradiso, publicada en 1966, fue clasificada por la censura castrista como “pornográfica”, porque se tocaba la temática de la homosexualidad. Años después, la cultura oficialista rectificó y su corpus literario ha sido reivindicado y expuesto con nuevas ediciones y congresos. Parte de esa amargura del rechazo oficial se cuela entre las líneas del texto recién recobrado: “Ni antes ni después, nunca he sido feliz, pero no obstante, me sentía arrebatado por una poderosa alegría, indefinible, intocable, siempre lejana, pero que ha sido el impulso de mi vida ¿afán de perdurar? ¿espejismos de la inmortalidad? Me río pero sigo machacando en hierro frío”, se puede leer en la misiva dirigida a su hermana.\nY en otra parte, como para tranquilizar a los familiares que ya están lejos, escribe el poeta: “Yo, los días secos, me siento bastante bien de mi querida y antigua asma. A veces temo que se me acaben las medicinas, pero algunos amigos extranjeros me las envían con gentes que vienen por aquí de visita. Me faltan seis meses para cumplir mis 60 años y me siento, para ser un asmático de toda la vida, con una salud no completa, pero sí satisfactoria”.\nLa nueva edición de Del Centro toma la forma de un libro-caja con una tirada de 100 ejemplares, donde, además del facsímil de la carta, aguarda otro inédito: una reproducción de la mecanografía original del poema La madre, que está dedicado, también en forma manuscrita y tinta azul, a sus hermanas. Además, incorpora varias fotografías. Una de ellas muestra a Lezama Lima junto a su madre y sus hermanas en La Habana, momento que Lezama parece añorar amargamente en la carta. Las otras tres imágenes muestran a su hermana Rosa junto a su hijo y sus nietos, imágenes que había recibido Lezama y a las que hace referencia especial y detallada en la carta. La madre del poeta, a quien estaba muy unido, había muerto el 12 de septiembre de 1964. Poco después, ese mismo año Lezama se casó con su secretaria y permaneció en su legendaria morada de la calle Trocadero de La Habana, a unos pasos del Paseo del Prado.\nSu hermana Eloísa, destinataria de la misiva felizmente recobrada, murió en el exilio en marzo de 2010 y son sus descendientes los que han decidido sacar a la luz este trozo de la intimidad del poeta, que además de arrojar luz sobre sus motivaciones existenciales, acorta las distancias a menudo insalvables del verbo barroco del escritor.\nArticulo: http://cultura.elpais.com 27/12/2012\nEn los últimos días de 1967, un semidesconocido poeta canadiense que había viajado y escrito por medio mundo y que era demasiado viejo para el rock’n’roll –y también para una muerte de rock’n’roll, como dejó claro la “generación del 27”: su ocasional amante Janis, su antónimo Jim Morrison– editó casi en el anonimato y acompañando su melancólica voz por apenas una guitarra su primer álbum, Songs of Leonard Cohen. Artículo de Darío Vico publicado en la revista Rolling Stone.\n45 años después, Suzanne, Marianne, las hermanas de la caridad y el resto de personajes de sus canciones nos siguen fascinando en un mundo que se desploma a nuestro alrededor y en el que, como Cohen nos describió, el sexo, el amor y la tristeza son los únicos asuntos que verdaderamente deben tomarse como de vida o muerte. Aquel día, jueves de luna nueva, llovía en Nueva York desde que amaneció; el poeta, que no madrugó, y despertó solo, se abrigó, salió a la calle, recorrió varias manzanas y entró al azar en varias tiendas de discos. En ninguna le reconocieron –porque no tenía pinta de estrella de rock, sino de dependiente de comercio, como su padre, y una voz que, cuando no cantaba o hablaba con una chica, apenas parecía perceptible–, y en cada una de ellas preguntó si tenían Songs of Leonard Cohen, su primer disco, que se editaba en aquellos días. No, no lo tenían. No sabían de qué disco se trataba en realidad.\nNo era excepcionalmente vanidoso, pero aquello le decepcionó. No quiso que el día que había elegido como inicio de su nueva carrera como cantante de folk de 33 años acabara con él caminando despacio y solo por las ciudad, sin que nadie se fijara en él (aunque habitualmente era algo que le gustaba, desde niño), volviendo a su habitación como el mismo desconocido que había salido unas horas antes. Leonard había vivido ya una vida que muchos otros habían agotado ya con creces (Lennon, Dylan, Morrison, Buckley… no llegaban a los 30, y parecían tan lejos de todo lo que él había hecho, aunque no los envidiaba, no era un sentimiento para el que se sintiera capacitado), y él aún era un poeta semidesconocido que había estado en todas partes desde que escapó de Montreal sin que nadie se diera cuenta de que había estado (o de que se había marchado).\nAsí que anduvo vagando por las calles, entró en un bar y pidió un café. Sacó un ajado libro de Lorca del bolsillo y un viejo se acercó a él. Le dijo que sabía quién era, y Leonard al principio pensó que el tipo se refería a él, pero se dio cuenta que señalaba la foto del libro. Le contó que había estado en Granada antes de la guerra (civil) y que había hablado con él (el otro poeta, Lorca, le dijo, y Cohen se sorprendió que le reconociera como tal, aunque se dio cuenta de que le había comentado que también escribía) y que ahora los españoles ni siquiera sabían dónde estaba enterrado. Y que, quizás, algún día él, Leonard, iría allí y lo buscaría hasta encontrarlo. Leonard le invitó a un café y le regaló el libro. Volviendo a casa, entró en otra tienda más, encontró su disco en la C y lo puso al principio de la caja. Fue algo infantil, pero se sintió un poco más feliz y él apreciaba la felicidad, sobre todo el milagro (el único en el que creía, junto con el sexo) de encontrarla en algún momento inesperado, por eso había escrito mucho sobre lo que pasaba cuando esto no sucedía y cuando sucedía fugazmente.\nMuchos años después viajaría a Granada y conocería a Enrique Morente. Se acordó del viejo y de que ya no tomaba café. Le aceptó uno al granadino, en cualquier caso, que apenas probó, y de alguna manera se dio por satisfecho con la búsqueda. Todo esto pudo suceder así, o no. Casi todo el mundo que ha sido importante en las canciones de Cohen ha muerto y no puede contarlo, salvo en su voz, en sus poemas y sus canciones; es algo que ha sucedido desde el principio. Quizás sólo hayan existido ahí, Janis y su fugaz encuentro en una habitación del Chelsea Hotel; Morente, que ya no está, como tampoco el chico español que le enseñó a tocar la guitarra y un día faltó a clase y Cohen se enteró de que se había suicidado; Federico García Lorca, que sigue caminando por un monte sin mirar atrás, y escribiendo poemas mentalmente que de alguna manera llegan a Cohen; su padre (Nathan Cohen) que se fue cuando él tenía sólo 9 años… y muchos más que ya sólo recuerda Leonard. Quizás Suzanne siga viva –en realidad la verdadera Suzanne son todas las chicas de su juventud en Montreal, y ninguna es ya como él las recuerda, así que murieron, a su manera, como los recuerdos mueren sin marcharse nunca– , quizás Marianne –ella era su musa, pero él, ¡escribió mal su nombre!; se llamaba Marianna, así que la que él creía real (la de la canción) quizás no existió salvo en su imaginación– pero mucho nos tememos que las chicas que entraban en la cama y en el corazón de Cohen y las que salían de su cabeza no eran exactamente las mismas, no eran ‘exactamente’ reales porque el amor y el sexo tampoco lo son, como nada que nos una estrechamente a alguien.\nSobre aquel primer disco y lo que significó… Cohen no era vanidoso, porque había sido un niño feliz. Bueno, no exactamente, sus padres le habían criado como un niño feliz. Luego ya, serlo es otra cosa, pero al menos no tenía nada que echarle en cara al mundo, aunque cuando escribía (y empezó a hacerlo muy pronto) le era difícil no sentirse melancólico y un poco irónico. Era un mecanismo de defensa, como lo era la espiritualidad, aunque para Cohen el espíritu siempre ha sido algo que uno se quita y se pone cada mañana, y que te quedas mirando desde la cama como algo inanimado que descansa sobre el respaldo de una silla mientras tú duermes y parece tener vida propia, hasta que ambas partes, la física y la espiritual, se ensamblan a la mañana siguiente; es por eso por lo que la mayoría de la gente tiene miedo a la muerte por la noche. Leonard nunca había tenido, sin embargo, ese miedo, cosa que se notaba en muchas de sus canciones, en las que la muerte es algo tan fugaz, y liberador, como el sexo. La vida es algo más complicada. Y para eso está la religión, no para irse preparando para lo que vendrá después, como piensan muchos, simplemente para pagarlo a plazos. En 1967 todo el mundo tenía una solución para la muerte, la mayoría, importada de Oriente.\nLeonard nunca creyó en eso y de hecho solía escribir y cantar sobre ello. A Cohen le hacían gracia todas esas chicas que le enseñaban sus libritos de Lobsang Rampa –casi siempre El tercer ojo– fascinadas por la historia de aquel monje tibetano y su ‘aura’, que, en realidad, era un oscuro y anónimo funcionario inglés que, por supuesto, nunca había estado en el Tíbet y se lo había inventado todo, manteniendo su identidad como un misterio, cambiando regularmente de ubicación (física) en una especie de huida, hasta que finalmente, acosado por la prensa, se había refugiado en Canadá, muy cerca de donde procedía Cohen, que por su parte había vivido en una isla griega, y en otros mil sitios, antes de establecerse en Nueva York y decidirse no ya a escribir sino también a convertir sus poemas en canciones, una vez que Judy Collins había cantado con cierta repercusión uno de ellos, Suzanne, ahora la canción que abría su propio disco. ¿Qué pensaría Rampa (Cyril, en realidad) de todo aquello? Cohen había hablado a veces con Bob Dylan sobre religión. Dylan era una estrella, pero se había estrellado como escritor con Tarántula, en un campo en el que Cohen había logrado cierta reputación (subterránea), así que estaban en cierta igualdad, aunque no unidos en el éxito común, sino por el fracaso anverso. Bob, a quien con 20 años ya habían convertido en algo así como un dios, había empezado a preocuparse más seriamente por Dios (un proceso que desembocaría en su revelación cristiana de unos años después) mientras Cohen, que había tomado como ventaja del anonimato y de su actividad literaria la de pasar mucho tiempo a solas y sin hacer realmente nada, había tenido mucho tiempo de pensar en ello. Así que, en aquellos años en los que estrellas como Carlos Santana (rebautizado Devadip) o George Harrison buscaban su espiritualidad guiados por santones, Cohen fue el primero en usar la pesada carga de su educación sentimental en el judaísmo como ingrediente para muchas de sus canciones.\nEl budismo llegaría después, más como una disciplina que como una fe. Una de las cosas más singulares de la religión en la que se educó Cohen es que no te puedes escapar de ella de ninguna manera; existe lo que se llama ateísmo judío, que engloba a todos aquellos que habiendo abandonado sus creencias han nacido judíos, por lo que de cara a su religión, lo serán siempre; el judaísmo así entendido es algo casi podríamos decir biológico, que es exactamente como se formula lo espiritual –y muchas más cosas, lo sentimental, lo erótico, lo romántico, lo trágico– en las canciones de Cohen. A veces es más fácil imaginar una letra como la de So long Marianne o Sisters of Mercy como una cadena de ADN que como una partitura…\nCercano confesionalmente a Lorca, a quien realmente se parece en su enfoque del sentimiento trágico de la vida (y de lo espiritual como una duda que es la única certeza), es a Miguel de Unamuno. Entre Songs of Leonard Cohen y Niebla hay muchísimos puntos en común, lo que no voy a catalogar como algo mágico o cósmico ya que, simplemente, hay ciertos caminos en la vida que llevan a ciertas conclusiones inevitables; Cohen ha sido siempre el poeta de lo inevitable, del destino que marca lo cotidiano, por mucho que te refugies en el amor, en el sexo, en los ansiolíticos o en el vino bueno, malo o el de misa que empapa las hostias comulgadas tras confesarse. Con 33 años, es cierto que Cohen llegaba algo tarde para lo que era común a grabar su primer disco, pero todo lo que había vivido volcaba en aquellas canciones una percepción de la vida completamente ajena a lo que todos aquellos chicos que en los años anteriores se habían convertido en estrellas nada más salir de los veinte y habían vivido su madurez en una burbuja. Songs of Leonard Cohen es el primer gran disco de madurez del rock.\nA Cohen no le era complicado ligar; de crío había descubierto el poder del hipnotismo –en realidad, de su elocuencia, aunque por su pausada manera de habar daba la impresión a las mujeres de que sabía escuchar mientras literalmente las rodeaba con sus palabras– y por otra parte los tiempos estaban cambiando y con los chicos del equipo de fútbol local muriendo en Vietnam como héroes a los que no amaba nadie; era el tiempo de los antihéroes, tipos como él, normales, que te miraban a los ojos con expresión de saber todo de ti pero no poder explicarte nada (como hace en la portada de su primer álbum); sin ofrecerte esperanzas, sólo futuro, pero dispuesto a escapar contigo a cualquier parte y consumir las horas follando en algún motel, ajenos a todo, como en la escapada final de El graduado que había convertido en una estrella al anónimo y flacucho Dustin Hoffman (luego le llegaría el turno, muy poco después, a Pacino, De Niro o Woody Allen, el contrapunto cinematográfico de Cohen).\nLeonard tuvo una gran actividad sexual y romántica –no siempre coincidente, como en el ya mentado encuentro con Janis– durante aquellos años. Es la etapa azul de su entrepierna, podíamos decir, un período sórdido y sentimental, con encuentros esporádicos o reiterados, o ambas cosas, en la intimidad o en diversas combinaciones –la pareja de minifalderas de Edmonton que le inspiraron The sisters of mercy y un agradable encuentro carnal– que reflejaron también y tan bien sus canciones, de una manera absolutamente desinhibida y a veces brutal y desnuda, brutal en lo que se refiere al amor o su fuga y desnuda a la hora de narrar lo puramente mecánico del amor y del sexo.\nCohen se pasea desnudo por tu habitación cuando escuchas todas esas canciones, a veces es él quien permanece en la cama, cobijado por las sábanas, aún atónito ante la chica que se levanta de ella y se aleja de él. Algunas letras parecen escritas durante el mismo momento del sexo, como si las hubiera pergeñado con saliva, sobre una espalda desnuda y palpitante. Otras, con la puerta del cuarto recién cerrada, ya sólo. Otras, días o meses o años después, tras masturbarse y recordar aquel amor, o simplemente el encuentro, o este proceso en cualquier orden.\nSongs of Leonard Cohen no causó un gran impacto en la navidad de 1967 ni a lo largo del siguiente año. Fue, eso sí, como el vuelo de una mariposa que acaba provocando un sismo en otra parte del planeta, sólo que giró una órbita completa y estalló un tiempo después. Cohen fue durante mucho tiempo, artista de culto en Estados Unidos, pero pronto una nueva sensibilidad se adueñó del folk urbano y otro chico depresivo, James Taylor, y la amiga que siempre contestaba las cartas que él le enviaba desde el sanatorio mental, Carole King (Klein en realidad, era judía) copaban las listas. El folk americano, que había nacido en el entorno rural para contar historias de masacres, asesinatos y devastaciones, se apoderaba en las grandes ciudades vacías llenas\nde gente solitaria de lo cotidiano, de las masacres del corazón, las devastaciones sentimentales, los crímenes contra uno mismo.\nCohen lo había adelantado todo en sus canciones, que empezó a publicar regularmente en sus discos en años impares; tras Songs of Leonard Cohen (1967) llegarían Songs from a room (1969) y Songs of love and hate (1971), que conforman la trilogía de su educación sentimental en la madurez (el último de ellos lo graba con 37 años). Mientras, en Europa, Cohen empieza a diluirse en las vidas de mucha gente como si fuera un ansiolítico entre lágrimas y tardes de lluvia, no en vano él, nacido en el Canadá francófono, no era ajeno a la influencia de la chanson y a espíritus libres encerrados en una habitación, atormentados hasta el punto de disfrutar de la vida y sus placeres por puro masoquismo, como Brel, Brassens, Ferré, Trenet o Boris Vian quien, como él, siempre andaba a medio camino –empedrado por las mismas obsesiones– entre la música y la literatura. Cohen supondrá un puente entre el fatalismo y romanticismo de la chanson y el determinismo trágico del folk del nuevo continente, y ambas influencias serán lo que conviertan en algo magistral su primer álbum, al que compareció armado con una guitarra y cantando en el límite de lo audible, como si fuera inevitable que se le escuchase.\nAquel disco lo cerraba One of us cannot be wrong, canción que Cohen terminó en el ascensor del Chelsea Hotel y que definía de esta manera: “Es lo que sientes cuando tu habitación se ha quedado vacía, tu amante se ha marchado, todo está en silencio y al abrir la ventana oyes el ruido del mundo en el exterior… Es una canción muy vieja, pero siempre es cierta, siempre es real”.\nAsí es, en resumen, la vida para Leonard Cohen, sólo que cuando canta, el ruido que oye por la ventana es un millón de personas escuchándole.\nArticulo: http://www.elboomeran.com 27/12/2012\nManuel PUIG, un vanguardista que acercó cine, literatura y cultura popular\nEl escritor, quien cumpliría mañana 80 años, descubrió en la cultura de masas y sobre todo en el cine un material inagotable para enriquecer la ficción, renovando el mapa de la literatura argentina.\nEl escritor Manuel Puig, quien cumpliría mañana 80 años, descubrió en la cultura de masas y sobre todo en el cine un material inagotable para enriquecer la ficción, renovando el mapa de la literatura argentina.\nEl autor de El beso de la mujer araña (1932-1990) se atrevió a incluir elementos de la vida cotidiana que no solían tener presencia en los libros por carecer de prestigio literario, como letras de la música popular, recortes de diarios y hasta actas policiales.\n"Por ciertas formas despreciadas, ciertos géneros populares, tengo un especial gusto. Creo que estos géneros menores pueden ser tratados con cierto rigor artístico y valorizados. El hecho de que sean populares a mí no me molesta, al contrario. Hay ciertos ingredientes, por ejemplo del folletín, el cuidado de la intriga, que me parecen válidos. He intentado siempre una forma de novela popular", revelaba un tímido Puig en una entrevista durante los setenta.\nEl descubrimiento del cine, esencial en la vida del novelista, guionista y dramaturgo, se produjo durante su infancia en General Villegas, provincia de Buenos Aires, donde nació Juan Manuel Puig Delledonne un 28 de diciembre de 1932.\nProntamente las películas de Hollywood se convirtieron en el paraíso que le permitía escapar de la monotonía y el autoritarismo de la vida pueblerina. "Allí estaba aceptado que debían existir fuertes y débiles y lo que daba el prestigio era la prepotencia", recordaba con espanto.\nCursó estudios secundarios como pupilo en un colegio del Gran Buenos Aires y en los 50 ingresó en la Universidad de Buenos Aires, donde pasó por las carreras de Arquitectura y Filosofía y Letras. Pero su sueño era otro: dedicarse al cine. Con esa meta partió a los 23 años, para estudiar en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma.\nSin embargo, mientras intentaba escribir una introducción para el que sería su cuarto guión cinematográfico, en 1962 gestó casi sin darse cuenta su primera novela, La traición de Rita Hayworth (1968).\nDe fuerte contenido autobiográfico, narra la historia de un niño, Toto, que escapa de la realidad refugiándose en las películas. Tanto éste como su siguiente libro, Boquitas pintadas (1969), se ambientan en el pueblo imaginario de Coronel Vallejos, de fácil asociación con General Villegas.\n"Manuel se dio cuenta de que le gustaba más el cine como espectador que como creador y de que lo que tenía que expresar lo podía expresar mucho mejor en la literatura", afirmó su biógrafa, la estadounidense Suzanne Jill Levine.\nDesde entonces, Puig se convirtió en un escritor viajero que habitó por períodos cortos o prolongados en Roma, Londres, París, Buenos Aires, Ciudad de México, Nueva York, Caracas, Río de Janeiro y Cuernavaca, donde falleció el 22 de julio de 1990.\nBoquitas pintadas se presenta como un "folletín en 16 entregas" que gira en torno a los amoríos del donjuán de provincia Juan Carlos Etchepare. Llevada al cine por Leopoldo Torre Nilsson, convirtió a Puig en un autor de renombre en Argentina, donde no siempre gozó del reconocimiento de la crítica.\nEl peruano Mario Vargas Llosa, por su parte, catalogó la obra de Puig como representativa de una "literatura liviana". "De todos los escritores que conocí, el que parecía menos interesado en la literatura fue Manuel Puig. Nunca hablaba de autores o libros y, cuando la literatura se infiltraba en la conversación, se mostraba aburrido y cambiaba de tema", contaba hace varios años.\nTras la publicación de The Buenos Aires Affair (1973) recibió amenazas y partió para siempre de su país rumbo al exilio, donde desarrollaría el resto de su obra. La primera novela que publicó en el exterior fue El beso de la mujer araña (1976), que le dio prestigio internacional.\nPuig se encargó de adaptarla a la pantalla grande para el film dirigido por Héctor Babenco, con elenco estelar integrado por Raúl Juliá, Sonia Braga y William Hurt, quien ganó un Oscar por su interpretación del homosexual Luis Molina. El libro sobre la convivencia del preso político Valentín Arregui y el homosexual Molina en una celda de prisión también tuvo versión musical y teatral.\nLa original obra de Puig, integrada por ocho novelas, se completa con Pubis angelical (1979, llevada al cine por Raúl de la Torre), Maldición eterna a quien lea estas páginas (1981), Sangre de amor correspondido (1982) y Cae la noche tropical (1988).\nPuig suele hacer uso de recursos como la polifonía y también de un narrador casi borrado, con lo que los personajes parecieran responder a un impulso propio. "Puig fue más allá de la vanguardia; demostró que la renovación técnica y la experimentación no son contradictorias con las formas populares", destacó su colega Ricardo Piglia.\nEn los últimos años sus libros están siendo reeditados y se publicaron también dos volúmenes que reúnen sus cartas: Querida familia: Tomo 1. Cartas europeas (1956-1962) y Querida familia: Tomo 2. Cartas americanas - New York - Río (1963-1983).\nEl hombre que soñaba en su infancia con convertirse en cineasta ya fue traducido a las más diversas lenguas, mientras su figura vuelve a concitar la atención de la crítica. Como si el destino le hubiera deparado a Puig el mismo "happy end" que a las heroínas de Hollywood que tanto admiró desde un cine perdido en la Pampa, reseñó Dpa.\nArticulo: http://www.eluniversal.com 27/12/2012\nAnna PAZOS/Alessandro BARICCO: “Somos páginas bien escritas de un libro que no existe”\n“Somos páginas bien escritas de un libro que no existe”\nCon ‘Mr Gwyn’, Alessandro Baricco trata el adiós de un autor a la literatura\nLo dijo Valéry: todo comienza con una interrupción. En el caso de Jasper Gwyn, con la de su vida de brillante escritor de éxito. A sus 40 años, tras regresar un día de un paseo por Regent’s Park en Londres, decide que nunca más volverá a escribir un libro. Nadie, ni sus fans ávidos de novedades, ni las llamadas histéricas de su desesperado editor, le convencerán de lo contrario. Con esta determinación se enfrenta al resto de su vida el protagonista de Mr Gwyn (Anagrama), la penúltima novela de Alessandro Baricco (Turín, 1958), quien niega que esa sea su forma de anunciar que planea abandonar la escritura. “Se trata de una historia sobre este oficio, llena de fe y mucho amor al acto de escribir”, afirma el autor italiano, que visitó recientemente Barcelona.\nAmor al oficio que, tanto en Jasper Gwyn como en el propio Baricco, se manifiesta en una incapacidad crónica de despojarse de él. En el segundo, este apego queda más que patente en su fertilidad en los campos de la novela —es autor de Seda, Sin sangre, Océano mar yEmaús, entre otros—, el ensayo, la dramaturgia y el guion cinematográfico. “Al acabar Mr Gwyn comprendí que aún tenía ganas de escribir y en tres meses terminé Tres veces al amanecer [aún sin publicar en España]”, explica, alejando aún más las posibles sospechas de su abandono literario.\nHay que dar con la distancia justa de aquello que se va a contar”\nPor otro lado, Jasper Gwyn, que siente un enorme alivio después de dar portazo al enjambre de editores, periodistas y demás piezas del circo mediático que le rodea, descubre con horror que tampoco puede dejar de relatar. Abatido por sucesivas crisis, intenta abordar el vacío que le deja la escritura con absurdos rituales diarios o zafios autoengaños. “Conozco muy bien su sufrimiento. Yo, que llevo 20 años escribiendo”. Pero Jasper Gwyn no se rinde y, lejos de arrastrarse de nuevo hacia la denostada vida del escritor de fama, decide adoptar un nuevo y dignísimo oficio: el de copista. Y, sin desanimarse por lo difuso del término, entra por la puerta grande inaugurando una nueva variante del mismo: será copista de personas, esto es, escribirá retratos. “Es su forma de llevarlos de regreso a casa”, resume Baricco, para quien “todas las personas somos historias, páginas muy bien escritas de un libro que no existe, que nadie ha escrito jamás”.\nJasper Gwyn observa a la gente que va a retratar con algo del espíritu de un voyeur y con idéntica determinación a la del veterano de la luz. Apenas habla con ellos. “Hay que encontrar una distancia exacta, prudencial, respecto a aquello que se va a contar”, apostilla Alessandro Baricco, a quien la idea de los retratos escritos le sobrevino en una galería de arte, de igual modo que a su personaje. Su forma de alejarse de esta novela, por otra parte, fue situándola en la capital británica, lejos de su Turín natal. “Ya lo hice con Seda, que ocurre en Francia. Me ayuda a tomar distancia”, alega.\nUna distancia que le ha servido al autor, afirma, para construir “un libro transparente, de cristal”. Para ser más exactos: “Uno que hacía tiempo que soñaba con escribir”.\nArticulo: http://cultura.elpais.com 18/12/2012\n'Poemas 1-600 Fue-culpa-del Paraíso' es una excelente antología bilingüe de la escritora estadounidense\nEl segundo lugar fue para 'La bicicleta del panadero', de Juan Carlos Mestre\nDos cosas llaman la atención de esta antología de la poesía de Emily Dickinson, Poemas 1-600 Fue-culpa-del Paraíso (Sabina): la traducción en sí misma y la introducción de las antólogas y traductoras. La primera nos permite un acceso limpio al complejo y fascinante universo de la poeta norteamericana. La segunda propone una interesante y novedosa interpretación de la vida de la escritora, entendida esta como acopio de experiencias relevantes y significativas capaces de orientar el conocimiento del universo poético en sí mismo puesto que este, en último término, se origina en aquellas. La traducción sigue de cerca al original y se ahorra cualquier veleidad apropiadora que desnaturalice el discurso generado en profundidades básicamente inaccesibles. Ni edulcorantes ni limaduras ni suavizantes: las traductoras respetan la idiosincrasia de la lengua poética de Dickinson en todos los aspectos, incluidos los dichosos guiones o rayas, las caprichosas mayúsculas, la sintaxis abrupta y desafiante. En mi opinión, al ser tan respetuosas tienen a veces tanto miedo a la traición que traicionan nuestra propia lengua y sus reglas. “Si les pudiera sobornar por una Rosa”: así traducen el primer verso del poema 176, con perfecta literalidad. Sin embargo, en español el verbo sobornar, en este uso al menos, exige la preposición “con”: “Si les pudiera sobornar con una rosa”. Habría otras pegas por mi parte, aquí y allá, pero sería tan cicatero y miserable alegarlas ante tan excelente trabajo que ni por asomo insistiré en ellas.\n'Entreguerras'. José Manuel Caballero Bonald (Seix Barral) 15.40%\n'La bicicleta del panadero'. Juan Carlos Mestre (Calambur) 17.40%\n'Poesía reunida'. Juan Gelman (Seix Barral)15.60%\n'Topología de una página en blanco'. Alejandro Céspedes (Amargord)10.20%\n'Zurita'. Raúl Zurita (Delirio)5.600%\n'600 poemas'. Emily Dickinson (Sabina) 18.20%\n'Antología de Sponn River'. Lee Masters (Bartleby)5.000%\n'Conjeturas y esperanza'. J. Burnside (Pre-Textos)2.600%\n'Mythistórima'. G. Seferis (Galaxia Gutenberg) 5.400%\n'Poesía reunida'. Edward Thomas (Pre-Textos)4.600%\nEn cuanto a la introducción, el feminismo del que hacen gala las antólogas y traductoras me parece perfectamente justificado, entre otras cosas porque supone una mirada necesaria, muy ajena a los hábitos críticos frecuentes entre nosotros, incluso en ámbitos académicos, tan falocéntricos (con perdón de los señores dueños de ese corral). La posible homosexualidad de Dickinson, ¿por qué no? Sus mensajes cifrados en ese sentido en sus poemas, ¿por qué no? Por otro lado, recordar que su radical ocultamiento como poeta pudo perfectamente tener que ver con la pésima consideración que a su padre le merecían las mujeres escritoras. O sea, la teoría que Virginia Woolf sostuvo en su fantásticoUna habitación propia, no con respecto a Dickinson, sino, en general, con respecto al acceso de las mujeres a la propia expresión de sí mismas. En definitiva, magnífico libro, excelentemente editado, que, por su variada y representativa selección de la poesía de Dickinson y por la calidad y fiabilidad de su traducción, permite asomarse con enorme asombro y placer a esta grandeza poética, jamás superada.\n* Poemas 1-600 Fue-culpa-del Paraíso. Emily Dickinson.Traducción de Ana Mañeru Méndez y María-Milagros Rivera Garretas (Sabina). 940 páginas\nSobrellevar nuestra parte de noche –\nNuestra parte de mañana –\nNuestro hueco llenar de felicidad,\nNuestro hueco de desdén –\nAquí una estrella, y allí una estrella,\n¡Algunas pierden su camino!\nAquí una niebla - y allí una niebla –\n¡Después – el Día!\nSe los robé a una Abeja\nSe las robé a una Abeja –\nPor – Ti –\nDulce pretexto –\n¡Ella me perdonó!\n¿No eres –Nadie- tampoco tú?\n¡Entonces somos un par!\n¡No lo digas! ¡Nos desterrarían – ya sabes!\n¡Qué aburrido – ser – Alguien!\n¡Qué público – como una Rana –\nDecir tu nombre – durante Junio entero –\nA un Cenagal admirado!\n¡Yo, cambiar! ¡Yo, transformarme!\n¡Pues lo haré, cuando en la Colina Eterna\nCrezca una Púrpura más Pequeña –\nAl atardecer, o un brillo inferior\nVacile en la Cordillera –\nEn el mejor cierre del Día!\nNo es que el morir nos duela tanto –\nEs el vivir – lo que nos duele más –\nPero el Morir – es un camino distinto –\nUna variedad detrás de la Puerta –\nLa Costumbre Sureña - del Pájaro –\nQue antes de que lleguen las heladas –\nAcepta una Latitud mejor –\nNosotras – somos los Pájaros – que se quedan.\nLas Ateridas en torno a las puertas del Campesino –\nPor cuya miga reacia –\nPactamos – hasta que las Nieves compasivas\nPersuadan a nuestras plumas a Casa.\nCayeron como Copos –\nCayeron como estrellas –\nComo Pétalos desde una Rosa –\nCuando de repente a través de Junio\nPasa – un Viento con dedos –\nPerecieron en la Hierba sin costuras –\nNingún ojo podría encontrar el lugar –\nPero Dios puede convocar a cada una de las caras\nDe su Lista – Irrevocable.\nArticulo: http://cultura.elpais.com 19/12/2012