UN PASEO CON LOS BEATLES: Análisis del Álbum Blanco\nAnálisis del Álbum Blanco\nLos Beatles White Album\nFechas de Grabación 30 de Mayo de 1968 al 13 de Octubre de 1968\nFecha de Lanzamiento: 22 de Noviembre de 1968\nCanción compuesta por Paul McCartney es una especie de parodia tributo a Los Beach Boys. El titulo de la canción viene de la campaña “I’m Backing Britain” iniciada en Inglaterra en 1968 en algún momento el titulo fue “I’m Backing The URSS”. También inspirada en la canción de Chuck Berry titulada “Back In The USA”, a Paul le encantaba la idea de las chicas de Georgia y de Ucrania como refiriéndose a California.\nMike Love de Los Beach Boys aporto el estribillo cuando estaba con McCartney en la India a principios de 1968.\nEl tema se empieza a grabar el 22 de agosto de 1968, en Abbey Road, sin Ringo Starr. Los recordings se añadieron el 23 de agosto de 1968.\nMcCartney: guitarra solista, piano, voz solista, voces y batería.\nLennon: bajo de 06 cuerdas (Bass VI) y voces.\nHarrison: bajo de jazz.\nJohn Lennon: “Escrita en la India. Es una canción sobre la hermana de Mia Farrow, que pareció volverse un poco loca, ya que meditaba demasiado y no salía de la pequeña cabaña en que vivíamos. Nos escogieron a mi y a George para intentar sacarla un poco, porque confiaba en nosotros.” (Septiembre de 1980, Playboy Interviews)\nSe graba el 28 de agosto , en Trident Studios, con recordings el 29 y 30 de agosto. Otra sesión sin Ringo Starr.\nMcCartney: bajo, piano y batería.\nLennon: guitarra solista (Epiphone), pandereta, voz solista y voces.\nHarrison: guitarra acústica y voces.\nLas partes de guitarra se doblaron seis o siete veces para obtener la suficiente riqueza de sonido.\nComo nota curiosa una hoja de la letra de la canción, con catorce versos, notas y garabatos en los márgenes fue vendida por 19,500 dólares a un inversor no identificado, el 27 de junio de 1987 en Sothesby’s Nueva York.\nOtro de lo temas favoritos de Julian Lennon.\nCanción compuesta por John Lennon . El tema menciona otras canciones de Los Beatles como: Strawberry Fields Forever, I Am The Walrus, Lady Madonna, The Fool On The Hill y Fixing A Hole.\nLennon: “Soy yo haciendo una canción para usar y tirar... Metí el verso “the walrus was Paul” para confundir a la gente un poco mas.” (Septiembre de 1980 Playboy Interviews).\nLennon: “Fue una broma. Lo puse en parte porque me sentía culpable de estar con Yoko y dejando a Paul. Intentaba... no sé. Era una forma muy perversa de decirle a Paul: Mira aquí tienes este mendrugo (sobrante) , este caramelo, esta palmadita, porque yo me largo”. (Septiembre de 1980 Playboy Interviews)\nSe empieza a grabar el 11 de septiembre de 1968, en Abbey Road, con recordings el 12, 13 y 16 de septiembre y el 10 de octubre.\nMcCartney: bajo, piano y flauta.\nLennon: guitarra acústica (Gibson) y voz (doblada).\nStarr: batería y pandereta.\nMúsicos de estudio: orquesta.\nGlass Onion era el nombre que Lennon quería poner al nuevo grupo de Apple, que acabo llamándose Badfinger, en un principio llamado The Iveys.\nLennon: “Con Glass Onion solo me estaba divirtiendo, por las muchas tonterías que se habían escrito sobre Sgt. Pepper. La gente decía: “Si pones el disco hacia atrás mientras haces el pino, oirás un mensaje secreto, etc”.\n“Mira, el otro día vi a Mel Thorne en la tele diciendo que varias canciones mías las habia escrito para incitar al consumo de drogas, pero eso no es cierto. Asi que esta era mi forma de decir: ¡Son todos unos idiotas!” (Celebration).\nCanción escrita por Paul McCartney. El titulo salió de un grupo de reggae: Jimmy Scott And His Obla Di Obla Da Band. McCartney quería que esta canción fuera editada como single pero Lennon y Harrison la vetaron les parecía demasiado trivial. Fue tal el desagrado de los otros Beatles que terminaron irritados de trabajar tanto en este tema.\nLa grabación se realiza el 03 de julio de 1968, en Abbey Road, con recordings el 04 y 05 de julio, regrabada el 08 de julio, nuevamente regrabada el 09 de julio (no se utiliza) y mas recordings el 11 y 15 de julio.\nRichard Lush segundo ingeniero de grabación: “Después de cuatro o cinco noches haciendo Ob-La-Di, Ob-La-Da, John Lennon llego a la sesión con un ciego enorme, totalmente ido y dijo: “Venga, vamos a hacer Ob-La-Di, Ob-La-Da. Se fue directo al piano y empezo a aporrear las teclas a todo volumen, dos veces mas rápido de lo que habían hecho hasta entonces y dijo: ¡Ya esta! ¡Venga! Estaba realmente exasperado. Esa fue la versión que acabaron utilizando.”\nPete Shotton estuvo en la sesión en que McCartney grabo su voz una y otra vez hasta que sonará perfecta. Shotton describe la escena:\n“Cuando obtuvieron lo que parecía una interpretación impecable, McCartney se echo a reír: ¡Mierda!, dijo. “¡Vamos a tener que volver a hacerla!”\n“Pues a mi me ha sonado bien”, bostezo John.\n“Si” convino George, “Esta perfecta”\n“Pero, ¿no se han dado cuenta?” pregunto Paul.\n“¿Darnos cuenta de que?” , dijo John\n“He cantado “Desmond stay at home and does his pretty face”…\n“¡Tendría que haber dicho Molly!”\nLos demás no le creyeron..., hasta que George Martin puso la cinta y vio que Paul tenia razón.\n“No importa suena fantástico de todas formas”, concluyo Paul.\n“Vamos a dejarlo tal cual..., para crear un poco de confusión. Todo el mundo se preguntará si Desmond es bisexual o un travestí.”\nMcCartney: bajo, piano y voz solista.\nLennon: maracas y voces.\nMúsicos de estudio: metales\nComo datos los grupos Marmalade y Bedrocks llevaron la canción a las listas británicas en 1968. Un single póstumo editado por Capitol en noviembre de 1976 solo logra ubicarse en el numero 49 convirtiéndose en el primer single de Los Beatles bajo Capitol en no llegar a los 30 Principales.\nCanción compuesta por Paul McCartney salió de una melodía que cantaban juntos en el campamento del Maharishi, en La India.\nSe graba el 20 de agosto de 1968, en Abbey Road, por McCartney. No participo ningún otro beatle.\nMcCartney: bajo, guitarra eléctrica y acústica, batería y voz.\nEs el tema más corto del álbum 1:02 minutos.\nLennon: “La compuse por un tío (del campamento de meditación del Maharishi) que se tomo un pequeño descanso para ir a cazar unos cuantos tigres y luego volvió a comulgar con Dios. Habia un personaje Jungle Jim y yo lo combine con Búfalo Bill. Es una especie de critica social de adolescentes, con un poco de humor”. (Septiembre de 1980, Playboy Interviews)\nSe empieza a grabar entre medianoche y el amanecer del 09 de octubre, en Abbey Road. Se grabo después de “Im So Tired”.\nLennon: guitarra acústica, órgano y voz solista.\nStarr: batería, pandereta y voces.\nYoko Ono: voces y segunda voz (estribillo) y voz solista en “not when he looked so fierce”.\nMaureen Starkey: segunda voz (estribillo).\nChris Thomas (ayudante de los Beatles): mellotron.\nEn este tema Yoko debuta como cantante., es la primera vez que canta una mujer en un disco de Los Beatles.\nCanción escrita por George Harrison e inspirada del Libro chino el I Ching (Libro de los cambios). Harrison se basaba en el concepto oriental de que todo esta relacionado con todo, en contraposición con el punto de vista occidental de que las cosas ocurren por mera coincidencia. La idea se le vino a Harrison mientras iba a visitar a sus padres al norte de Inglaterra.\nGeorge Harrison: “Decidí componer una canción basada en lo primero que viera al abrir un libro, ya que estaría relacionado con aquel momento , con aquel tiempo. Cogí un libro al azar, lo abrí, leí “gently weeps”, cerré el libro y empecé la canción. Antes de grabar la cambie un poco la letra”.\nSe graba una versión acústica el 25 de julio de 1968, en Abbey Road. Volvió a grabarse el 16 de agosto con recordings el 03 de septiembre, y nuevamente el 05 de septiembre con otro recording el 06 de septiembre.\nGeorge Harrison: “ Trabaje en esta canción con John, Paul y Ringo un día y no les intereso en absoluto. Yo sabia que era una buena canción. Al día siguiente estaba con Eric Clapton y, de camino a la sesión, le dije: Vamos a hacer esta canción. Ven a tocarla. El dijo: “no, no puedo. Nadie toca en un disco de los Beatles”. Yo le dije: “Mira es mi canción y quiero que la toques”.\n“Asi que vino Eric y los otros tres estaban como la seda por su presencia. Además eso me permitió tocar solo rítmica y hacer la voz solista. Eric la toco y lo que hizo me pareció realmente bueno. Al escucharla, el dijo: “ah, pero hay un problema; no es lo bastante beatle”, asi que pusimos el ADT (doblador automático) para que el sonido vibrara un poco más.”\nLennon: guitarra acústica , órgano y segunda voz .\nStarr: batería, castañuelas y pandereta\nHarrison la interpretaría en su gira Dark Horse de 1974 y junto con Eric Clapton y su banda en la gira por Japón a finales de 1991.\nCanción escrita por John Lennon e inspirada por una revista de armas norteamericanas pocos días después del asesinato de Robert Kennedy. Su título original era “Happiness Is a Warm Gun in Your Hand".\nLennon: “Había una revista de armas por ahí, en la portada habia una pistola humeante. El titulo del artículo, que nunca leí era “Happiness Is a Warm Gun.” (Septiembre de 1980 Playboy Interviews)\nLennon: “Pensé: “Que cosa tan fantástica, tan demencial. Una pistola caliente significa que acabas de dispararle a algo”. (Celebration)\nLennon : “La canción se compuso a partir de tres fragmentos de unas tres canciones diferentes y parecía que recorriera diferentes tipos de rock”.\nSe graba el 23 de septiembre de 1968, en Abbey Road, aunque ninguna de las 45 tomas fue considerada lo suficientemente buena. De las 25 tomas grabadas el 24 de septiembre, una tenia una primera mitad buena y otra la segunda mitad. Se editan juntas con recordings el 25 de septiembre.\nLennon: guitarra solista, pandereta, voz solista y voces.\nLas guitarras tocan en ¾ y la batería en 4/4.\nHappiness Is A Warm Gun fue prohibida por la BBC debido a su simbolismo sexual.\nLennon: “La considero una de mis mejores. Es una hermosa canción, y realmente me gusta todo lo que sucede en ella”. (Celebration)\nLennon: “Todos dijeron que iba de drogas, pero iba mas de rock ‘n’ roll que de drogas. Es como una historia de rock ‘n’ roll...No se por qué la gente decía que iba de una aguja de heroína. Solo una vez he visto a alguien hacer cosas con una aguja, y no me gusto en absoluto”. Hit Parader (abril de 1972)\nMcCartney: “Creo que es mi canción favorita del álbum The Beatles”. (Own Words)\nAños mas tarde para la serie Antología de Los Beatles lo vuelve a reafirmar.\nGeorge Harrison también la consideraba una de sus favoritas. (Celebration a fines de 1969)\nPaul McCartney la escribió pensando en su vieja perra pastora Martha. pesar de sonar como una canción tradicional de amor "Martha My Dear" fue de hecho inspirada por la perra de Paul, Martha. McCartney dijo: “Mientras que todo el mundo piensa que es una canción sobre una chica llamada Martha, es realmente sobre mi perra, y nuestra relación es platónica, créanme”.\nSin embargo, en el libro "A Hard Day's Write" se afirma que McCartney tenía una musa cuyo nombre también era Martha, y que la perra fue llamada así por ella; la canción hablaría realmente de las dos.\nSe empieza a grabar el 04 de octubre de 1968, con recordings el 05 de octubre, en Trident Studios.\nMcCartney: piano y voz (doblada).\nMúsicos de estudio: cuerdas, metales.\nCanción escrita por John Lennon en la India.\nSe empieza a grabar el 08 de octubre de 1968, en Abbey Road.\nLennon: “Uno de mis temas favoritos. Me gusta como suena y la canto bien”. (Septiembre de 1980, Playboy Interviews)\nMcCartney: bajo y segunda voz.\nLennon: guitarra acústica y solista, órgano y voz solista.\nHarrison: guitarra solista y rítmica.\nPaul McCartney se inspiró en una noticia sobre tumultos raciales en Estados Unidos a mediados de 1968 y compuso el tema como una metáfora de la lucha de los negros y sus derechos civiles. Se graba el 11 de junio de 1968, en Abbey Road, solo sin la ayuda de los otros Beatles.\nSe utilizan tres micrófonos: uno para la voz de McCartney, otro para su guitarra y otro para su toque con el pie. El famoso gorjeo de los pájaros se añadió mas tarde siendo objeto de “acalorado debate”.\nMcCartney: guitarra acústica, percusión, voz (ocasionalmente doblada); Mirlo (blackbird): canto.\nPaul menciona que uno de sus momentos mas gratificantes fue levantarse una mañana y escuchar un mirlo cantar la melodía de esta canción.\nComo anécdota cuando Linda Eastman (futura esposa de Paul), llego de Nueva York a finales del verano de 1968, un feliz McCartney se sentó en el alfeizar de una ventana con su guitarra acústica y obsequio este tema a los fans que rondaban su casa.\nCanción compuesta por George Harrison. La empezo a escribir en 1966 hasta que la reencontró en casa de sus padres. Su madre Louise lo ayudo a terminarla.\nHarrison: “Piggies es una critica social. Me quede bloqueado en un verso del medio hasta que mi madre dio con ‘What they need is a damn good whacking!’, que es tanto como decir que necesitan una buena zurra. Tenia que rimar con ‘backing’ , ‘lacking’ y no tuvo absolutamente nada que ver con policías norteamericanos ni con indeseables de California”. (Libro “I Me Mine” 1980)\nLennon: “Hay un par de versos míos sobre tenedores y cuchillo y comer beicon”. (Septiembre de 1980 Playboy Interviews)\nEl tema se empieza a grabar el 19 de septiembre de 1968, en Abbey Road, con recordings el 20 de septiembre y el 10 de octubre. En ese mismo día en que empieza a grabar Piggies, George trajo una nueva canción que le enseña al productor Chris Thomas esta es “Something”. Thomas le dice para grabarla pero George pensaba dársela a Jackie Lomax (George no se la daría sino a Joe Cocker que la publicaría posterior a la edición de Something en noviembre de 1969). Por esta época Thomas menciona que Paul ya estaba componiendo Let It Be. Igual el ingeniero técnico Alan Brown dice haber asistido a Paul (no recuerda la fecha) a grabar un demo del tema “The Long And Winding Road” datos de por si interesantes para todo fan de Los Beatles.\nLennon: loops de cinta.\nHarrison: guitarra acústica y voz.\nChris Thomas (productor): clavicordio.\nMúsicos de estudio: cuerdas.\nEn la segunda mitad de la canción, la voz de Harrison se filtro para crear un efecto nasal.\nHay una estrofa final que no se grabó:\nEn el libro I Me Mine (1980) apareció esta parte de la estrofa.\nGeorge en su gira por Japón de diciembre de 1991 interpretó Piggies incluida la estrofa omitida.\nCanción compuesta por Paul McCartney. Titulo original era “Rocky Sassoon”. Esta canción trata sobre un vaquero del Oeste. Paul la compuso en La India con ayuda de Lennon y Donovan Leitch la idea le vino cuando los tres tocaban guitarra en uno de los edificios del campamento del Maharishi. Se empieza a grabar el 15 de agosto de 1968, en Abbey Road.\nMcCartney: guitarra acústica y voz solista.\nLennon: armonica, armonio, voces.\nHarrison: bajo y voces.\nGeorge Martin: piano de taberna.\nCanción compuesta por Ringo Starr data del año 1963. Su título original era “Some Kind Of Friendly”. Fue la primera canción propia de Ringo en un álbum de Los Beatles, habiendo ya figurado en los créditos de What Goes On (del lp Rubber Soul) y Flying instrumental (lp Magical Mystery Tour).\nSe empieza a grabar el 05 de junio de 1968, en Abbey Road, con recordings el 06 de junio y el 12 de julio y un montaje (el piano tintineante de la intro) grabado el 22 de julio.\nLennon: guitarra acústica, pandereta.\nHarrison: violín (en otra fuente mencionan músico de estudio)\nStarr: batería, piano y voz principal.\nComo dato curioso en Escandinavia fue editada como single llegando al primer lugar.\nEscrita por Paul McCartney.\nLennon: “(La escribió) Paul...una de sus mejores canciones”. Hit Parader (abril de 1972).\nMcCartney: bajo, guitarra solista, piano, batería y voz (ocasionalmente doblada).\nStarr: batería y palmas.\nNota: En este tema Paul fue asistido por Ringo.\nLennon parodia este tema durante las sesiones del proyecto Get Back (posteriormente Let It Be) de enero de 1969. Canto el siguiente verso entre canción y canción: “Why don’t you put it on your toast?”.\nLennon: “Paul es asi. La grabo a solas en otra sala. Entonces, las cosas iban asi. Llegábamos y ya lo habia grabado todo. El tocando la batería, él tocando el piano, él cantando...No puedo hablar por George, pero a mi siempre me dolía cuando Paul terminaba algo sin contar con nosotros. Pero asi eran las cosas por aquel entonces”. (Septiembre de 1980, Playboy Interviews)\nMcCartney: “Solo hay un incidente que yo recuerde en que John mencionara públicamente (que se habia sentido dolido). Fue cuando cogi a Ringo e hicimos “Why Don’t We Do It On The Road?” No fue deliberado. John y George estaban ocupados acabando algo y Ringo y yo no teníamos nada que hacer, asi que le dije a Ringo: ‘Ven, vamos a hacer esto’.\n“Posteriormente le oí cantarla (a John). La canción le gustaba y supongo hubiese querido hacerla conmigo. De cualquier forma, la canción era muy del estilo de John, y supongo que por eso le gustaba. Era muy de John, la idea, no era mi estilo. La compuse de rebote a John...\n“De todas formas, él hizo lo mismo con “Revolution 9”. La hizo sin mi. Y eso nadie lo dice. Ahora, John es el bueno y yo el cabrón. (03 de mayo de 1981, Beatles).\nCanción compuesta por Paul McCartney en la India, se asemeja a I’ll Follow The Sun (del lp Beatles For Sale de 1964).\nSe empieza a grabar el 16 de septiembre de 1968, en Abbey Road. Se grabaron 67 tomas, no todas completas. La numero 65 fue considerada la mejor y se le añadieron recordings de instrumentos y voces el 17 de septiembre.\nMcCartney: bajo, guitarra acústica, voz (ocasionalmente doblada).\nLennon: ritmo con madera y metal.\nStarr: batería, bongos y maracas.\nGeorge Harrison no participó en estas sesiones.\nComo dato curioso en la toma 19 de I Will hubo una improvisación de Paul del tema “Can You Take Me Back where I came from can you take me back ?” duraba originalmente 2:21 fue copiada y guardada en las cintas ‘odds and ends’ . Solo se extrajo de 1:51 a 2:19 para ser incluida al final del álbum entre “Cry Baby Cry” y “Revolution 09”.\nDe este mismo día de trabajo de Paul, John y Ringo tenemos la toma 35 una versión corta e improvisada de “Step Inside Love” compuesta por Paul para Cilla Black (grabada por ella el 28 de febrero de 1968 y realizada el 08 de marzo); “Los Paranoias” de 3:48 con un ritmo bastante doliente ‘paranoias’ con ‘come on and join us’ la cual incluía sonidos de trompeta hechos por la boca y “The Way You Look Tonight” un numero corto pero que termina derivando en “I Will”.\nEste es un dato bastante interesante ya que “Step Inside Love “y “Los Paranoias” terminarían apareciendo en el Anthology 3.\nCanción compuesta en la India por John Lennon con ayuda de Yoko Ono.\nLennon: “Julia era mi madre, aunque la canción es una combinación de Yoko y mi madre en un solo ser. La compuse en la India”. (Septiembre de 1980, Playboy Interviews)\nEl verso “oceanchild, calls me” se refiere a las cartas que Yoko le enviaba a John a la India.\nEn japonés, Yoko significa “criatura del océano”.\nEl verso “Julia, seashell eyes” fue escrito por el poeta Kahlil Gibran.\nSe graba el día 13 de octubre de 1968, en Abbey Road, solo participa John Lennon.\nLennon: guitarra acústica (doblada) y voz (ocasionalmente doblada).\nEste es el único tema de Lennon que graba en solitario durante su época con Los Beatles y la última canción registrada para el Álbum Blanco.\nEscrita por Paul McCartney mayormente, con ayuda de John Lennon. Este tema fue compuesto en el estudio de grabación.\nLennon: “Birthday se compuso en el estudio. Ahí mismo creo que Paul quería hacer una canción como “Happy Birthday Baby” el viejo éxito de los años cincuenta”. (Septiembre de 1980. Playboy Interviews)\nParticularmente a John Lennon no le agradaba el tema.\nSe graba el 18 de septiembre de 1968, en Abbey Road.\nChris Thomas productor de la sesión: “...Paul fue el primero en llegar y empezo a tocar el riff de Birthday. Cuando llegaron los demás, Paul habia compuesto literalmente la canción, ahí mismo, en el estudio.”\nDurante la sesión, George Harrison se puso un guante para no llagarse los dedos.\nEn un intermedio de la sesión, Los Beatles vieron “The Girl Can’t Help It” por televisión en casa de McCartney. Esta película de 1956 fue protagonizada por Jayne Mansfield y cuenta con interpretaciones de Fats Domino, The Platters, Gene Vincent y Little Richard.\nLennon: guitarra solista, voces y ocasionalmente voz solista.\nHarrison: bajo y pandereta.\nCoros: Yoko Ono y Patti Harrison.\nPalmas: Mal Evans.\nCanción compuesta por John Lennon. John opta por ponerle un nombre más informal “Yer” en lugar de “Your” para el titulo en contra de la recomendación de Paul McCartney.\nSe empieza a grabar el 13 de agosto de 1968, en Abbey Road, con recordings el 14 de agosto y un montaje (la cuenta de la entrada) añadida el 20 de agosto.\nEl grupo se fue a tocar a uno de los cuartos pequeños de las salas de grabación del estudio principal para recrear un ambiente tipo de los tiempos de The Cavern (La Caverna) lo cual estuvieron muy a gusto por la acústica obtenida.\nLennon: guitarra solista y voz principal.\nEsta canción John la interpretaría en la película de Los Rolling Stones “Rock And Roll Circus” rodada el 11 de diciembre de 1968, con Keith Richards al bajo, Eric Clapton a la guitarra y Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) a la batería.\nAl año siguiente la volvería a tocar en el “Rock ‘n’ Roll Revival Concert” en Toronto Canadá a mediados de septiembre de 1969.\nCompuesta por Paul McCartney durante su estancia con Los Beatles en La India.\nMcCartney grabó este tema el 09 de agosto de 1968, en Abbey Road, cuando los demás Beatles se habían marchado a casa. Se le añade mas instrumentación el 20 de agosto.\nAlan Brown, ingeniero técnico: “Paul quería un efecto abierto en la batería (para obtener un sonido de bongo) y acabamos colocando la batería en mitad del pasillo, con micros al final del mismo. Entonces no habia moqueta y obtuvimos un efecto de staccato muy interesante”.\nKenn Scott, ingeniero: “Paul estaba abajo repasando los arreglos con George Martin y los instrumentistas de trompa. Todo iba fantástico, todo el mundo estaba de buen humor. El ambiente era estupendo. De pronto a mitad de trabajo entraron John y Ringo y el ambiente podía cortarse con cuchillo. El cambio fue instantáneo. La cosa duro diez minutos y luego, se marcharon, todo volvió a ser fantástico. Fue muy extraño”.\nLennon: “La escribió Paul. El tema salió de una conferencia del Maharishi en la que hablo de naturaleza, y yo tenia un tema llamado “I’m Just A Child Of Nature”, que se convirtió en “Jealous Guy” años después. Ambos temas se inspiraron en la conferencia con el Maharishi. (Septiembre de 1980)\nMcCartney: guitarra acústica, bongos, timbales, voz (ocasionalmente doblada).\nMúsicos de estudio: trompas.\nTema compuesto por John Lennon en la India. Su titulo original era “Come On, Come On”, del primer verso de la letra.\nJohn Lennon: “El titulo no era más que una frase bonita que convertí en canción. Era sobre Yoko y yo. Todo el mundo parecía paranoico excepto nosotros dos, que estábamos ardientemente enamorados”. (Septiembre de 1980, Playboy Interviews)\nEnsayada el 26 de junio de 1968, en Abbey Road y luego grabada el 27 de junio, con recordings el 1 y 23 de julio.\nLennon: guitarra solista, maracas y voz solista.\nHarrison: guitarra rítmica, campana de incendios.\nComo curiosidad existe un cover de Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey interpretado por Fats Domino que John le agradaba bastante.\nEscrita por John Lennon e inspirada para el Maharishi. Titulo original “Maharishi” pero fue cambiada a ultimo momento incluso las referencias al Maharishi fueron un poco mas sutiles.\nSe empieza a grabar el 19 de julio, en Abbey Road, pero regrabada el 24 de julio, regrabada nuevamente el 13 de agosto y con recordings el 21 de agosto.\nMcCartney: bajo, piano y voces.\nLennon: guitarra rítmica, guitarra acústica (Gibson), órgano, voz solista y voces.\nHarrison: guitarra solista (Gibson Les Paul) y voces.\nUno de los temas preferidos de Julian Lennon.\nEs evidente que John no tenía la mejor de las impresiones sobre el Maharishi cuando se fue de la India. Todo empezó cuando se extendió el rumor de que el Maharishi se había aprovechado sexualmente de alguna de las chicas que estaban en el curso, contradiciendo sus propias reglas. Los Beatles empezaron a creer que tan solo iba a por su dinero, así que finalmente abandonaron Rishikesh. John mostró la letra original a los otros mientras ensayaban en Abbey Road el 19 de Julio de 1968. Sin embargo decidió renombrar la canción Sexy Sadie para evitar enfados. Durante la grabación de la canción, Yoko que estaba presente en el estudio, se atrevió a sugerir a los Beatles que podían grabar la canción mejor. John trató de suavizar las cosas diciendo "es posible que yo pueda". Lo cierto es que las cosas estaban empeorando.\nCanción escrita por Paul McCartney e inspirada por una entrevista en el Melody Maker a Pete Townshend (The Who) refiriéndose a que Los Who habían grabado el rock n’ roll más fuerte, más estridente y más sucio que habían hecho nunca (la canción era “I Can See For Miles”). Eso inspiro a Paul: “Bien, pues hay que hacerlo. Me gusta ese tipo de descontrol. Asi que decidimos hacer el tema de rock mas fuerte, desagradable y mugriento que pudiéramos. Eso fue “Helter Skelter”.\nEl tema se graba el 18 de julio de 1968, en Abbey Road, duraba aproximadamente veinticinco minutos (permanece inédita). La versión del álbum fue grabada el 09 de septiembre, con recordings el 10 de septiembre.\nBrian Gibson, ingeniero técnico “La versión del álbum estaba fuera de todo control. Los Beatles estaban completamente idos aquella noche. Pero como siempre, se hacia la vista gorda a lo que hacían en el estudio. Todo el mundo sabia las sustancias que tomaban, pero en el estudio hacían lo que les daba la gana.”\nMcCartney: guitarra solista y voz solista.\nLennon: bajo, saxofón y voces.\nHarrison: guitarra rítmica y voces.\nMal Evans: trompeta.\nAl final del tema Ringo grita: “I got blisters on my finger”.\nComo dato en el lp norteamericano Rarities el tema es en mono y la mezcla es diferente, la voz de Paul es mucho más prominente, se oyen pitidos, risas al principio y la batería es distinta no hay fundidos ni exclamaciones de Ringo.\nExiste una versión de Helter Skelter de 25 minutos inédita.\nCanción escrita por George Harrison. Long, Long, Long es una canción de amor.\nSe empieza a grabar el 07 de octubre de 1968, en Abbey Road, con recordings el 08 y 09 de octubre.\nHarrison: “Durante la grabación había una botella de vino Blue Nun sobre el bafle Leslie, y cuando Paul tocaba cierta nota en el órgano el Leslie empezaba a vibrar y la botella a resonar. En la grabación puede oírse...al final de todo”. (Libro “I Me Mine” 1980)\nMcCartney: bajo, piano y órgano Hammond.\nLennon: guitarra acústica.\nHarrison: guitarra acústica y voz (doblada).\nVarias fuentes señalan que John Lennon no participo en la grabación del tema.\nHarrison: “El ‘you’ de Long, Long, Long es Dios. No recuerdo gran cosa salvo los acordes, que creo salían del ‘Sad Eyed Lady Of The Lowlands’ (Bob Dylan) : Re a Mi menor, La y Re. Esos tres acordes y su secuencia”. (Libro “I Me Mine” 1980)\nCompuesta por John Lennon en la India a principios de 1968\nEsta es la primera de las dos versiones que se graban. Se inicia la grabación el 30 de mayo en Abbey Road, con recordings el 31 de mayo y el 04 y 21 de junio. Una de las versiones llegaba a los diez minutos.\nJohn Lennon: “Entre Los Beatles había una gran tensión. Hice la versión lenta y quería que fuera single, como declaración de Los Beatles ante Vietnam y ante la revolución.. George y Paul estaban resentidos y dijeron que no era lo suficientemente rápida”. (Septiembre de 1980, Playboy Interviews)\nRevolution (single, lado B de "Hey Jude"): John decide grabar una versión rápida y contundente. El remake se ensaya el 09 de julio con las cintas en marcha y la grabación empieza el 10 de julio en Abbey Road. Los recordings el 11 y 12 de julio.\nLa versión single con la voz de John se grabo varias veces. Bajo los efectos de la droga que estaba se estiro de espaldas al suelo del estudio y volvió a cantarla.\nGeorge Martin recuerda: “(La distorsión de la guitarra) se hizo deliberadamente porque John quería un sonido muy sucio y no conseguía sacarlo con sus amplis. Lo que hicimos... fue saturar uno de los preamplis”.\nInstrumentación: Versión del single:\nInstrumentación: Versión del álbum:\nLennon: guitarra voz solista y segunda voz.\nHarrison: guitarra, segunda voz.\nMúsicos de estudio: acompañamiento de metales.\nTema escrito por Paul McCartney.\nSe empieza a grabar el 01 de octubre de 1968, con recordings el 02 y 04 de octubre en Trident Studios.\nMcCartney: piano y voz principal.\nLennon: guitarra solista (Sunburst Epiphone Casino).\n15 músicos de estudio: acompañamiento de metales.\nEl arreglo de metales fue escrito por George Martin.\nHarrison: “John hizo un solo fantástico en Honey Pie... parecía Django Reinhardt o algo asi. Era uno de esos en que cierras los ojos y no fallas ni una nota, era como un pequeño solo de jazz”. Guitar (noviembre de 1987).\nTema escrito por George Harrison e inspirado por la adicción a los chocolates Mackintosh Good News de Eric Clapton.\nSupuestamente todos los nombres que utiliza Harrison los saco de la caja de bombones.\nEn la caja aparecen los nombres creme tangerine, montelimart (al contrario que en la letra impresa, la caja incluye la “r”), ginger sling, pineapple treta (no “Herat”), coffee dessert, savoy truffle. No habia cherry cream sino toffee and cherry cup, ni habia apple tart ni coconut fudge, sino coconut and caramel.\nDerek Taylor escribió parte de la letra del medio: “You know what you eat you are”. George se quedo bloqueado y Derek lo ayudo.\nLennon: guitarra solista.\nHarrison: guitarra solista, órgano, voz (doblada).\nMúsicos de estudio: 02 saxos barítono y 04 saxos tenor.\nEl sonido de las trompas caracterizaría los trabajos en solitario de George Harrison y es en esta canción que se puede escucharlo por primera vez.\nCanción compuesta por John Lennon. La letra original era: “Cry baby cry, make your Mother buy”. Lennon dijo que saco estas palabras de un anuncio. Lennon la consideraba una porquería.\nSe empieza a ensayar el 15 de julio de 1968, en Abbey Road, y grabada el 16 de julio, con recordings el 18 de julio\nLennon: guitarra acústica, piano, órgano y voz principal.\nHarrison: guitarra solista (Gibson Les Paul)\nGeoff Emerick renuncia:\nEl dia 16 de julio el ingeniero de balance Geoff Emerick decide dejar de trabajar para Los Beatles debido a la atmósfera cargada de problemas en el estudio de grabación y a los maltratos en particular de John Lennon.\nSe empieza a grabar el 30 de mayo en Abbey Road con recordings el 6, 10, 11, 20 y 21 de junio.\nMcCartney: piano (al principio)\nDebo decir que Paul aborrecía este collage de sonidos y prácticamente no participo, solo George y Ringo.\nJohn Lennon en una de sus últimas entrevistas para la revista Playboy en septiembre de 1980 nos dice: “La versión lenta de Revolution en el álbum seguía y seguía sin parar hasta que cogí parte del fundido... y puse encima todo este material. Tiene el ritmo básico del Revolution original con unos veinte loops encima, material de archivo de EMI. Cogimos fragmentos de música clásica e hicimos loops de distinto tamaños, y luego cogí una cinta en la que un técnico hacia pruebas de sonido diciendo “number nine, number nine, number nine”. Todos esos fragmentos de sonido fueron compilados. Habia unos diez magnetófonos con gente aguantando lápices en los loops: algunos de varios centímetros y otros de casi un metro de longitud. Los puse todos juntos y los mezcle directamente. Hice unas cuantas mezclas hasta obtener una que me gustara . Yoko participo en todo y decidió que loops habia que utilizar”.\nGeorge Martin junto con John Lennon graban loops en un magnetófono de dos pistas a partir de un disco con efectos de sonidos deportivos. El sonido de choque de vasos proviene de la primera versión de Revolution . En esta se puede escuchar un monologo de Yoko grabado en un magnetófono de casette.\nLennon graba la pista vocal en una consola fraseándola a medida que la iba haciendo. Todos estos ruidos se transformaron en dieciséis pistas lo cuales finalmente fueron orquestado en tres horas por George Martin.\nMuchos de estos sonidos fueron producidos en un magnetófono Brunell de John en casa de Pete Shotton (amigo de la infancia de Lennon) bajo los efectos del LSD. Shotton nunca pensó que ese día que grababan mientras abrían las ventanas y gritaban, John utilizaría todo eso para la posteridad en Revolution 9.\nIncluso después de esta velada Lennon le dijo a Shotton que el era Jesucristo por lo que convocaron a una reunión con Los Beatles y la gente de Apple. Aquel mismo día 19 de mayo Lennon y Ono estuvieron por primera vez y se volvieron inseparables. La historia musical entre John Lennon y Paul McCartney daría un giro inesperado que terminaría por separarlos como equipo co-autor.\nJohn Lennon compuso esta canción para su hijo Julian, años más tarde en el que sería su último álbum Double Fantasy , John le compone el tema Beautiful Boy a Sean. Se graba el 28 de junio de 1968, en Abbey Road, con recordings el 2 de julio; regrabada totalmente el 22 de julio. Lamentablemente John no grabo una versión oficial del tema con su voz principal porque consideraba a Good Night demasiado suave como para su estilo por eso se la da a Ringo para que la cante incluso mencionan que John la canto varias veces para guiarlo a Ringo una lastima de verdad pero la interpretación de Ringo es excelente no hay que desmerecerla. En 1970 Ringo Starr publicaría un álbum de covers de canciones antiguas llamado Sentimental Journey muy al estilo de este tema.\nStarr: voz principal.\nMúsicos de estudio: Mike Sammer Singers, orquesta de treinta instrumentos, arpa.\nCoro: cuatro niños y cuatro niñas.\nLa orquestación fue escrita por George Martin a sugerencia de John Lennon le pide algo cursi tipo Hollywood.\nExiste una versión temprana con una introducción hablada por Ringo: “Come On Children, it’s time to toddle off to bed...”\nThe Beatles o El Album Blanco fue editado el 22 de noviembre de 1968. Entro en las listas NME de álbumes el 27 de noviembre con el n° 1, puesto que conservó durante nueve semanas. En Estados Unidos fue editado el 25 de noviembre de 1968, con pedidos anticipados de un millón novecientas mil copias. Entró en la lista Billboard el 14 de diciembre en el n° 11, subiendo al n° 1 dos semanas más tarde y conservando este puesto por nueve semanas.\nUn mes después de su edición mundial, se habían vendido más de cuatro millones de copias. A finales de 1970 , las ventas se estimaban en seis millones y medio de copias, un logró fenomenal tratándose de un álbum doble. El Album Blanco fue el álbum más vendido de la historia hasta la aparición de la banda sonora de Fiebre del sábado por la noche, en 1977.\nEtiquetas:beatles Análisis del Álbum Blanco


La siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en Capital Federal, Gran Buenos Aires y otras ciudades argentinas. Daniel Barenboim vuelve a presentarse con Martha Argerich, la Orquesta West-Eastern Diván y el teanor Jonas Kaufmann, en el cierre del Festival Barenboim de Música y Reflexión, en el Teatro Colón. ver más\nLa siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en Capital Federal, Gran Buenos Aires y otras ciudades argentinas. Numerosas estrellas participan del Personal Fest, en GEBA San Martín. ver más\nLa siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en Capital Federal, Gran Buenos Aires y otras ciudades argentinas. Café Tacvba, Juanes, Illya Kuryaki and The Valderramas, Poncho, Shoot the Radio y otros, se presentan en el Movistar Fri Music tributo a Soda Stereo, en Figueroa Alcorta y Pampa, ver más\n“Papeles en el viento” y otras cinco novedades\nEl segundo fin de semana de 2015 llega con seis estrenos, dos de ellos nacionales: “Papeles en el viento”, de Juan Taratuto, según el relato de Eduardo Sacheri y “Sordo”, documental de Marcos Martínez acerca de un grupo teatral conformado por sordos, que ensayan una puesta en escena. Los otros son los estadounidenses “Foxcatcher”, de Bennett Miller; “Una noche en el museo 3: El secreto de la tumba”, de Shawn Levy y “Sin control”, de Chad Stahelski y David Leitch, y la japonesa “De tal padre”, de Hirokazu Koreeda. ver más\nLa siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en Capital Federal, Gran Buenos Aires y otras ciudades argentinas. André Rieu, el Rey del Vals, con su Johann Strauss Orchestra, se presentan en el Luna Park. ver más\nLa siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en Capital Federal, Gran Buenos Aires y otras ciudades argentinas. Jorge Drexler presenta “Salvavidas de hielo”, en el teatro Gran Rex. ver más\nLa siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en la Ciudad de Buenos Aires, el conurbano y otras ciudades argentinas. Las Pastillas del Abuelo se presentan en GEBA-Jorge Newbery. ver más\n“Más Respeto que soy tu Madre II”, con Antonio Gasalla, en el teatro El Nacional, se mantuvo como lider en la taquilla entre el 9 y el 15 de marzo de 2015. ver más\nLa siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en Capital Federal, Gran Buenos Aires y otras ciudades argentinas. UB40 se presenta en el Luna Park. ver más\nLa siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en Capital Federal, Gran Buenos Aires y otras ciudades argentinas. Los Fabulosos Cadillacs presentan “La salvación de Solo y Juan”, en el Luna Park. ver más\nLa siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en Capital Federal, Gran Buenos Aires y otras ciudades argentinas. El prestigioso compositor y multi instrumentista brasileño Egberto Gismonti presenta un concierto de guitarra y piano en el que recorre su vasta trayectoria, en el CCK, con entrada gratuita. ver más\nLa siguiente es una nómina de espectáculos musicales que se desarrollan en la Ciudad de Buenos Aires, el Conurbano y otras ciudades argentinas. Pachuco Cadáver (Guillermo Piccolini, Roberto Pettinato, Guillespie y Willy Crook) se reúne después de 25 años, en BeBop. ver más


Atos presenta oferta para la adquisición de Gemalto para crear un líder global en ciberseguridad, tecnologías y servicios digitales - Atos\nAtos presenta oferta para la adquisición de Gemalto para crear un líder global en ciberseguridad, tecnologías y servicios digitales\nUna oferta en efectivo de 46 € por acción.\nMadrid, 12 de diciembre de 2017 - Atos, líder mundial en transformación digital, anuncia que ha presentado una propuesta formal para adquirir Gemalto a través de una oferta pública de adquisición de todas las acciones emitidas y en circulación de Gemalto. Atos ha invitado a la Junta Directiva de Gemalto a entablar negociaciones y revisar de forma conjunta esta transacción potencial. El 28 de noviembre de 2017, Atos entregó al Consejo de Administración de Gemalto una oferta amistosa, convincente y que aborda los intereses de todas las partes interesadas. Teniendo en cuenta el aumento del riesgo que podría afectar a las acciones de Gemalto, y para fines de información de mercado, la Junta Directiva de Atos ha decidido hacer pública su propuesta al tiempo que afirma su voluntad de participar en negociaciones con el objetivo de llegar a una transacción recomendada por la Junta Directiva de Gemalto.\nLos principales términos de la propuesta de Atos son:\nOferta total en efectivo de 46.0 € por acción de Gemalto (con dividendo), que representa una contraprestación total de aproximadamente 4.300 M€.\nUna prima de aproximadamente el 42% del último precio de cierre no afectado de Gemalto al 8 de diciembre de 2017, y aproximadamente el 42% y 34% de prima a los precios de cotización\npromedio ponderado por volumen de 1 mes y 3 meses de Gemalto, respectivamente.\nLa transacción propuesta fortalecerá los negocios de Gemalto y creará un Grupo líder en tecnologías de ciberseguridad y servicios digitales en beneficio de todas las partes implicadas.\nLa adquisición de las acciones de Gemalto se financiará en su totalidad con los recursos en efectivo existentes de Atos y la deuda externa totalmente comprometida.\nThierry Breton, Presidente y CEO de Atos dijo: "Atos ha seguido de cerca, y con mucho interés, la evolución de Gemalto como un jugador líder en ciberseguridad, tecnologías digitales y servicios de pago online, y admira desde hace tiempo su presencia global y su sólida cartera de clientes y tecnología. Creemos que una combinación de Atos y Gemalto daría como resultado un líder mundial mejorado en ciberseguridad, tecnologías y servicios digitales y en el fortalecimiento de nuestro posicionamiento como proveedor líder de servicios de pago en Europa. Atos ha considerado cuidadosamente el interés de las partes interesadas de los dos Grupos, accionistas, empleados y clientes, que se beneficiarán de la transacción amistosa propuesta. Además, Atos presenta una larga trayectoria de integraciones exitosas de equipos de dirección, empleados y empresas".\nUna poderosa combinación sectorial en tres mercados de alto crecimiento\nEstratégicamente, la combinación de Atos y Gemalto conducirá a un líder mundial mejorado en ciberseguridad y tecnologías y servicios digitales, con ofertas altamente complementarias, tecnologías y huella comercial:\nCapacidades reforzadas en tecnologías y servicios cibernéticos digitales y seguridad nacional: la combinación conducirá a la creación de un líder mundial con ingresos totales de 1.500 M€.\nLas ofertas de Gemalto en administración de identidades y accesos, encriptación de datos y administración de encriptación complementan las capacidades de Atos en Inteligencia Artificial, Big Data, HPC y orquestación en la nube.\nCapacidades mejoradas en IoT/M2M aprovechando el análisis de datos Codex de Atos y la inteligencia artificial, el profundo conocimiento del sector y las relaciones a largo plazo con los clientes, con c. 1.000 M€ en ingresos combinados.\nConsolidación de la posición del Grupo como un proveedor de servicios de pago europeo integral: como líder mundial con ingresos de aproximadamente 1.000 millones de euros en 2016,\nGemalto ha adquirido una experiencia única y profunda en soluciones de pago. Las sinergias entre las empresas Worldline, Gemalto y Atos se beneficiarán de las capacidades de extremo a extremo en toda la cadena de valor y de muchas complementariedades sustanciales geográficas, tecnológicas y de servicios.\nLa combinación reforzará los dos grupos en Europa y en los Estados Unidos de América, primer mercado para las dos compañías y donde el nuevo grupo será un jugador clave en términos de inversión y creación de empleos.\nFuerte ajuste en el interés de los accionariados de Atos y Gemalto\nAtos y Gemalto comparten desde hace tiempo un ADN común, que se espera sirva como una base sólida para unir a las dos compañías. Ambos grupos tienen una larga tradición de excelencia tecnológica y científica. Ambas son organizaciones centradas en el cliente que se enfocan en las necesidades y la satisfacción del cliente. Atos y Gemalto ponen gran énfasis en atraer, desarrollar y retener a los mejores talentos, en un entorno cada vez más competitivo y global. Finalmente, Atos y Gemalto comparten una larga experiencia en ciberseguridad para sus clientes en los sectores público y privado.\nAtos ha demostrado en el pasado sus capacidades de integración, en particular con la integración exitosa de los 33.000 empleados de Siemens Information Systems, los 9.300 empleados de Bull y los 9.600 empleados de Xerox ITO, transacciones que han sido beneficiosas para todas las partes involucradas. La metodología de integración de Atos implicará, en particular, con el debido respeto al marco de diálogo social de ambas compañías, lo siguiente:\nMovilizar inmediata y completamente la base de empleados de los dos grupos para mantener la continuidad de las operaciones y desarrollar una visión estratégica compartida en mercados clave en los que Gemalto está operando;\nDar la bienvenida a los empleados de Gemalto tan pronto como se complete la transacción propuesta y fomente una cultura conjunta de excelencia tecnológica y científica, trabajo en equipo y orgullo compartido en ser parte de un grupo global fortalecido idealmente posicionado para enfrentar los futuros desafíos del mercado;\nAbrir nuevas oportunidades para los empleados de Gemalto al permitirles participar plenamente en los diversos programas del Grupo Atos.\nPara Atos es clave retener los talentos de Gemalto dentro del grupo combinado. Con la cooperación del equipo directivo de Gemalto, Atos tiene plena confianza en su capacidad para implementar una integración fluida y con éxito de los empleados de Gemalto. Como trasfondo, Atos contrata a más de 10.000 ingenieros al año, y ha obtenido múltiples premios como un excelente lugar para trabajar en diferentes países. Atos obviamente respetará todos los términos de empleo existentes de los empleados de Gemalto.\nCon respecto a los clientes de Gemalto, Atos cree que la combinación mejorará significativamente la amplitud y profundidad de las relaciones comerciales existentes. Los clientes obviamente se beneficiarán de un enfoque continuo y permanente en sus necesidades, pero también de un conjunto más amplio de capacidades aportadas por Atos (por ejemplo, enfoque holístico en seguridad digital, experiencia profunda del sector en IoT/M2M, posicionamiento en toda la cadena de valor de servicios de pago, nueva experiencia en tecnología para Inteligencia Artificial, Big Data, HPC, orquestación en la nube) pero también a partir del aumento de la escala y la estabilidad del grupo combinado.\nValor significativo para los accionistas de Gemalto\nAtos cree que esta propuesta ofrece una oportunidad para que los accionistas de Gemalto obtengan un valor extraordinario por sus acciones. Les proporciona una valoración superior y la oportunidad de recibir una contraprestación sustancial e inmediata en efectivo. El precio de oferta propuesto representa una prima de aproximadamente el 42% del último precio de cierre no afectado de Gemalto a 8 de diciembre de 2017, y aproximadamente el 42% y 34% de prima a los precios de cotización promedio ponderado por volumen de 1 mes y 3 meses de Gemalto, respectivamente.\nFuerte capacidad financiera\nAtos tiene sólidas capacidades financieras y la intención de financiar la oferta en efectivo utilizando los recursos en efectivo existentes y la deuda externa totalmente comprometida. Para este propósito, Atos ha asegurado la financiación de esta transacción con dos importantes bancos internacionales que han acordado suscribir la suma total de la oferta. El paquete de financiación, incluido el contrato de crédito, se acordó en su forma definitiva. Además, el apalancamiento contemplado después de la finalización de la transacción propuesta preservará la potencia de fuego financiera para que el Grupo combinado se expanda aún más y participe en las futras etapas de la consolidación del sector.\nCompromiso con el esfuerzo de I+D y la marca de Gemalto\nLa preservación de las capacidades y aptitudes en I+D de Gemalto también es clave para Atos, en consonancia con su cultura de excelencia tecnológica y científica. Al unir fuerzas, los dos grupos se beneficiarán de una mayor escala y relevancia y crearán una formidable potencia en innovación, especialmente al capitalizar el acercamiento entre la seguridad digital, los servicios de pago, el aprendizaje automático y la computación cuántica.\nAtos también espera que el grupo combinado capitalice la reconocida marca de Gemalto, vista como un fuerte activo.\nAtos aprecia los logros del equipo directivo de Gemalto, en particular en la transición de su modelo de negocios. Atos espera que los ejecutivos clave sigan involucrados y ayuden a impulsar la fuerte ambición del Grupo combinado, de la misma manera que Atos incluyó con éxito a las personas clave de Siemens, Bull y Xerox ITO en su desarrollo.\nAtos, en conjunto con sus asesores financieros y legales, ha dedicado tiempo y recursos significativos para analizar una posible combinación con Gemalto y confía en su capacidad para ejecutar y completar la transacción propuesta y para obtener rápidamente todas las aprobaciones regulatorias necesarias, en particular para regulación antimonopolio que ya ha sido profundamente evaluada.\nAtos ha presentado una propuesta amistosa a Gemalto para combinar sus respectivos negocios a través de una oferta pública en efectivo para todas las acciones ordinarias emitidas y en circulación de Gemalto. La oferta propuesta estará sujeta a condiciones de pre oferta y oferta habituales para transacciones de esta naturaleza, que incluyen, entre otras, un nivel mínimo de aceptación y las autorizaciones reglamentarias requeridas. Atos determinará y confirmará las condiciones de la oferta de acuerdo con las leyes vigentes en los Países Bajos y en Francia.\nAtos presentará su oferta ante la Autoridad Holandesa para los Mercados Financieros (Autoriteit Financiële Markten, AFM) y desea avanzar rápidamente con la negociación de un acuerdo de fusión, con miras a llegar a una transacción recomendada. Atos espera que dicho acuerdo de fusión sea habitual para las transacciones de esta naturaleza, incluidas, en particular, las obligaciones no financieras relacionadas con los empleados, la integración y la estrategia.\nNo se ha llegado a un acuerdo y no puede garantizarse que ninguna transacción resulte de esta propuesta. Cualquier oferta se realizará solo mediante un memorando de oferta, aprobado por la AFM. Atos hará más anuncios si lo considera conveniente.\nEspaña / Sala de prensa / Atos presenta oferta para la adquisición de Gemalto para crear un líder global en ciberseguridad, tecnologías y servicios digitales


viva copenhage - inter-rail.org\n17 de Abril del 2007\n26 de Abril del 2007\nAcerca de viva copenhage\ntema responde a viva copenhage de viva copenhage en Destinos e itinerarios\nbueno mirando guias y paginas sobre portugal, se me ocurren mas dudas Que hay de interesante en el algarve??? Son solo playas o tambien hay ciudades turisticas. y luego tambien si conoceis algun pueblo del interior que digais que es imprescindibles visitar. un Saludo y muchas gracias por toda la información que me habéis dado es mu interesante.\nNo penseis que soy danesa es que estoy muy enamorada de Copenhage que para mi es la ciudad mas bonita y con mas encanto del mundo, para gusto los colores!!!! Y otra preguta que se me acaba de ocurrir es, donde dormiais?? Cmpings, albergues, hostales??? Gracias me sirve de mucho vuestra información.\nun tema publicó viva copenhage en Destinos e itinerarios\nHOla este verano voy a conocer portugal y necesito saber que puedo ver por alli, alguna ruta para mas o menos 10 dias Gracias\ntema responde a saruchi de viva copenhage en Destinos e itinerarios\nHola Saruchi bueno a mi el campo de concentración de dachau me pareció incrible, desde que entré hasta que salí con los pelos de punta. a todos mis amigos nos encantó, fuimos 5 personas mas. Fuimos desde munich en autobus que te deja al lado del campo, y es completamente gratis además tambien tiene audioguias gratis para poder enterarte de todo. Te lo recomiendo.


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🥇 【 Receta Brandada de Bacalao en Thermomix 】Paso a Paso\nLos aperitivos son una parte fundamental de las fiestas, los hay de todo tipo y uno de los más deliciosos es la brandada de bacalao en thermomix a base de bacalao seco proveniente de España, la cual queda muy bien con el pan tostado y las galletas saladas.\nSi te gustaría aprender a cocinar esta interesante receta, acompáñanos con la lectura de este artículo en el que te daremos instrucciones precisas para que te resulte sencillo prepararla. Toma tu libreta de apuntes que ya empezamos.\nIngredientes de la brandada de bacalao en thermomix\nLeche (1 cubilete)\nAceite (2 cubiletes)\nPimienta (1 pizca)\nBacalao seco ( ½ Kg)\nPreparación: ¿Cómo hacer brandada de bacalao con thermomix?\nLo primero es dejar el pescado remojando en agua un día antes como en todas las recetas que incluyen bacalao seco. Esto se hace para eliminar el exceso de sal en la superficie del animal (lo recomendable es cambiar el agua por lo menos 3 veces).\nAl día siguiente será el momento de comenzar con la preparación del pescado. Empieza troceándolo en porciones pequeñas según tu gusto y echándolo en una cazuela con abundante agua fría.\nMonta la cazuela con el bacalao al fuego hasta que el agua comience a hervir.\nUna vez que el agua hierva será momento de sacar el bacalao de la cazuela, escúrrelo y límpialo quitándole las espinas y la piel. Al terminar reserva.\nActo seguido, agrega el aceite al vaso del thermomix y caliéntalo configurando el tiempo en 5 minutos a velocidad 1 con temperatura en 100º.\nAntes de que pasen esos 5 minutos echa los ajos previamente pelados y pon el thermomix en marcha de nuevo, pero esta vez en velocidad nivel 5 a 100º de temperatura y con un tiempo de 3 minutos.\nAl terminar añade la leche, el bacalao y repite la misma configuración solo que esta -vez será con la velocidad 6. Es importante que estos ingredientes los agregues poco a poco y alternándolos entre sí. No olvides usar el cubilete para servir la leche, así evitarás que te salpique y cree un desastre\n¿Como espesarla? Muy fácil, Mientras trabaja el thermomix usa una espátula para mezclar la brandada hasta que se vuelva una pasta con consistencia uniforme.\nLo siguiente es cambiar la velocidad hasta nivel 8 y configura un tiempo de 6 a 9 segundos en el temporizador\nPasado ese tiempo tu brandada ya estará lista para degustar, la puedes servir así o si prefieres métela al horno por unos 5 minutos hasta que quede completamente gratinada. En ambos casos el resultado será magnifico.\n¿Con qué acompañar esta brandada de bacalao en la thermomix?\nAl preparar esta brandada de bacalao puedes acompañarla con patata horneadas, una verdura que combina muy bien con este pescado, y servirla con galletas saladas o tostadas de pan que son el complemento perfecto para todo tipo de celebraciones y sirve como bebida un vino de uva o un jugo de arándanos.\nAhora que sabes como hacer este delicioso aperitivo con tu maravillosa TM5 agrégalo a tu menú familiar de aperitivos para fiestas, de esta manera no solo sales un poco de lo tradicional sino que además ayudas a que tu familia explore nuevos sabores.


Aguilar de Campoo y patrimonio - Palencia en la Red\nInicio Provincia de Palencia Montaña Palentina Aguilar de Campoo y patrimonio\nNota informativa Ciudadanos Aguilar de Campoo\n«El Grupo Municipal de Ciudadanos ha recordado al Gobierno municipal de Aguilar de Campoo que la responsabilidad en el mantenimiento de los monumentos históricos de la villa corresponde en exclusiva al Ayuntamiento, tras un nuevo desprendimiento de la muralla medieval en pocas semanas.\nEl político de centro ha criticado que la regidora, en lugar de asumir sus responsabilidades, “intente pasarle el mochuelo a la Junta”. “Intentar confundir a la población y culpar siempre a otros no es de recibo. En política no vale todo, señora Ortega”, ha concluido en una nota.\nArtículo siguienteApicultores de la Montaña Palentina


Dirección de Ambiente: Utilización de volquetes\nLa dirección de Ambiente y Desarrollo Sustentable recuerda a los vecinos el correcto uso que debe darse a los volquetes, según la vigencia de la Ordenanza Nº 11.487/10, con el objetivo de mejorar el ordenamiento de la ciudad.\nEn todos los casos, la colocación y/o el retiro de elementos dispuestos en la vía pública es responsabilidad del particular.\nLos materiales que pueden disponerse en un volquete son: tierra, escombros, demolición de obras, poda, materiales áridos y ladrillos. No pudiendo disponerse en un volquete de residuos peligrosos, biopatogénicos y residuos sólidos domiciliarios, especialmente residuos orgánicos y materiales explosivos.\nRespecto a la localización de los volquetes, estos podrán colocarse en la calzada y dentro de la proyección de los límites correspondiente al frente de la propiedad del interesado. Queda prohibido arrojar elementos desde o hacia el interior del contenedor, tanto dentro del predio como fuera de él, desde distancias que produzcan dispersión, polvo, ruidos o molestias a la vecindad.\nPor otra parte, se deberá limpiar y mantener la vía pública en condiciones higiénicas adecuadas, durante el tiempo en el que permanezcan los contenedores en la vía pública, como así también una vez retirado los mismos. Queda prohibido realizar mezclas en la vía pública.\nLa disposición final de los volquetes deberá realizarse en el predio de Disposición Final de la Municipalidad de Gualeguaychú, segúnOrdenanza Nº 11.517/10, por tasa de disposición de residuos.\nEstarán sujetos a sanciones quienes dispongan de un volquete, cualquiera sea su tipo o dimensiones, sin el debido permiso o no ajustándose a las condiciones en que fue otorgado por el municipio, quienes dispongan dentro del mismo materiales que no correspondan y quienes lo coloquen en lugares prohibidos o no habilitados a tal fin.\nPor razones de seguridad, sin intimación previa, la Municipalidadpodrá retirar de la vía pública, por administración y con cargo al propietario, los volquetes que se encuentren en infracción a la normativa vigente, independientemente de las demás sanciones que le correspondan.\nPor mayores consultas dirigirse a la dirección de Ambiente y Desarrollo Sustentable:Tel. (03446) 428820 - www.ambientegchu.blogspot.com.ar -\nwww.facebook.com/ambiente.gchu - ambiente@gualeguaychu.gov.ar


Seating de mueble\nSeating de cuadro\nPatio para aperitivo\nPresidencia recta elevada\nBoda en redondas\nEste bonito hotel está situado a las afueras de Gijón y a pocos metros de la playa de San Lorenzo. Clásico y elegante, tiene espacios singulares que convertirán vuestro banquete de bodas en un evento inolvidable.\nPara empezar la velada podréis realizar un pequeño aperitivo de bienvenida en sus patios, con decoración natural que evoca los patios andaluces, para que los invitados socialicen entre ellos.\nEl hotel dispone de amplios salones polivalentes con una capacidad desde 10 a 600 personas, todos ellos totalmente equipados.\nSalones de banquetes, terraza, zona ajardinada, espacio para la ceremonia civil, parking, Dos patios interiores que cuentan con luz natural, y se decoran para bodas civiles o aperitivos de bienvenida\nBanquete, música, decoración, Hotel con precios especiales para invitados. Cafetería acristalada con terraza exterior y desayunos buffet de 8:00 a 11:30. Restaurante con cocina típica Asturiana y platos nacionales. Wi-Fi gratuita\nEn nuestros menús de bodas se incluye un aperitivo de bienvenida detallado en la primer página, el cual si lo desean pueden complementar con distintas opciones que les sugerimos\nDepósito del 50% dos semanas antes del evento. Resto del pago al día siguiente al banquete\nEspectacular hasta en el más mínimo detalle. Lucia, la directora, es una profesional de pies a cabeza que nos aconsejó y guio con honestidad y buen hacer desde el minuto 0. No podríamos haber elegido sitio mejor.\nRespuesta de Hotel Begoña Park:\nMuchas gracias por tus palabras, Isaac, como ya os comentaba, ha sido un auténtico placer poder contar con vosotros, y que confiarais en el Hotel Begoña Park para la celebración de vuestro gran día. Ahora toca descansar un poco y que disfrutéis de vuestra nueva vida, para llenarla de preciosos momentos que recordaréis según vayan pasando los años. Personalmente, os deseo toda la felicidad del mundo, porque os la merecéis, y sois capaces de trasmitirla a todo el que tiene la suerte de poder estar a vuestro lado (aunque solo sea durante un tiempo).\nLucía F. Espeso\nLorena G. Se casó el 06/10/2018\nMuchas gracias por tus palabras Lorena. Todos los que formamos parte de esta gran familia a la que ahora ya pertenecéis, os deseamos toda la felicidad del mundo. Un fuerte abrazo desde el Hotel Begoña Park.\nEva A. Se casó el 12/08/2017\nDesde el primer momento que decidimos hacer nuestra boda con ellos han estado ahí esmerándose para que todo fuera sobre ruedas. Simplemente tengo palabras de agradecimiento, en especial a Lucía y Víctor que estuvieron con nosotros todo el evento. Totalmente recomendable. Los salones del hotel son muy bonitos.\nCarolina R. Se casó el 24/08/2013\nHa sido un banquete excepcional. La decoración era delicada y escogida. Los centros de mesa embellecían sin estorbar. La comida fue desde el cocktail la mejor explosión de sabores y texturas que recuerde en tiempo, los entrantes eran deliciosos, el marisco excelente, el pescado muy fresco y bien cocinado, y personalmente recomiendo el cordero, ¡qué bueno estaba! Todo ello acompañado de un servicio de mesa esmerado y constante y de una metre siempre pendiente del más mínimo detalle. Mención especial a Javier que estuvo supervisando y apoyando a su gran equipo.\nEn mi boda ha venido gente de casi toda España y de islas y puedo asegurar que nos han felicitado y agradecido el haberles brindado tan suculento manjar.\nEva E. Se casó el 21/08/2021\nUn lujo de servicio\nEstamos encantados, ningún problema, todo lo contrario, nos lo pusieron superfácil desde el minuto uno, cosa que se agradece en estos tiempos, superrecomendable, destacaríamos el trato de Lucía, la directora del hotel, y de todo su equipo, todo salió genial. Un hotel totalmente recomendable.\nMuchas gracias por vuestras palabras, Eva, como ya os comentaba en persona, tanto a Miguel como a ti, ha sido un auténtico placer poder compartir con vosotros este día tan especial y colaborar en la medida de lo posible, para que fuera aún más mágico e irrepetible. En nombre de todo el equipo que forma el Hotel Begoña Park, y como no, en el mío propio, os agradecemos vuestra confianza en nuestro trabajo y esperamos volver a veros pronto en esta vuestra casa.\nLucía F. Espeso,\nDirectora del Hotel Begoña Park.\nSheila Se casó el 12/09/2020\nDía inolvidable y de muchas emociones, a pesar de los tiempos en que nos tocó vivirlo; dar las gracias a todo el equipo por trabajar así de bien y ponerlo todo tan fácil para que se cumpliesen con todas las normas. ¡Ya sois nuestra segunda casa! ¡Y volveremos! Gracias en especial a Lucía y Víctor.\nFeliz primer aniversario, Sheila y Mario, fue un gran placer poder acompañaros en vuestro día, y poder volver a hacerlo para vuestro primer año de matrimonio.\nEspero poder seguir encontrándome con vosotros por esta vuestra casa, el Hotel Begoña Park,\nSofia Se casó el 24/09/2016\nTodo salió genial, la comida, estupenda, y el trato del personal, inmejorable. Después, la fiesta, con el DJ que también se preocupó mucho por nuestros gustos musicales. Todos los invitados han quedado super satisfechos y nos han dicho que mejor imposible, que para repetir. Si me volviera a casar sin duda lo haría en el mismo sitio, el Hotel Begoña Park.\nNieves L. Se casó el 28/04/2012\nFue maravilloso, el trato recibido excepcional, tuvieron toda clase de detalles con nosotros y con todos nuestros invitados. El salón y las habitaciones geniales y en cuanto al menú, de 10, quedamos súper contentos y de hecho pensamos que hay muy pocos lugares en los que te traten tan bien, con tanto cariño, te mimen y encima el lugar, el ambiente y por supuesto la comida que es muy importante sea de un nivel tan alto. Para nosotros es por descartado el mejor lugar para celebrar cualquier tipo de evento, desde una boda hasta la cena más familiar e íntima. Todo salió de sobresaliente gracias a Loly, la maitre que es encantadora y muy profesional, nos ayudó muchísimo e hizo que todos quedáramos encantados.\nEl Hotel Begoña Park te obsequia la noche de bodas en una de nuestras cómodas habitaciones matrimoniales para que disfrutéis de una bonita noche después de la celebración, así como un desayuno buffet para el nuevo matrimonio a la mañana siguiente en nuestra cafetería/restaurante.\nNuestra mariscada especial "Begoña Park" a la plancha\n1/2 bogavante del cantábrico, 1 viera gratinada, 3 gambones, tarrina de marisco\nSidra, cava, limón o mandarina\nPierna de lechazo asada con patatas y ensalada\nTarta nupcial con helado en tulipa de barquillo con chocolate caliente\nVinto tinto d.o. Rioja crianza / vino blanco d.o. Rueda\nCava brut (1 botella por cada 4 comensales)\nCtra. de la Providencia, 566 33203 Gijón (Asturias)\nBanquetes Gijón Hoteles Gijón\nPreguntas frecuentes sobre Hotel Begoña Park\n¿Cuánto cuesta un menú de boda por persona en Hotel Begoña Park?\nEn Hotel Begoña Park se pueden encontrar menús de boda con un precio por invitado desde 90€ hasta 250€.\n¿De qué espacios dispone Hotel Begoña Park para celebrar una boda?\nEn Hotel Begoña Park se pueden encontrar los siguientes espacios para llevar a cabo la boda:\nOtros (Dos patios interiores que cuentan con luz natural, y se decoran para bodas civiles o aperitivos de bienvenida.)\n¿Qué servicios ofrece Hotel Begoña Park para la organización de eventos de boda?\nHotel Begoña Park dispone de los siguientes servicios para celebración de bodas:\nOtros (Hotel con precios especiales para invitados. Cafetería acristalada con terraza exterior y desayunos buffet de 8:00 a 11:30. Restaurante con cocina típica Asturiana y platos nacionales. Wi-Fi gratuita.)\n¿En qué entorno se encuentra Hotel Begoña Park?\nHotel Begoña Park está ubicado:\n¿Qué tipo de cocina se puede encontrar en Hotel Begoña Park?\nHotel Begoña Park sirve en sus eventos cocina:\n¿Qué tipo de menús especiales para boda es posible encontrar en Hotel Begoña Park?\nHotel Begoña Park cuenta con diversos menús especiales de boda entre los que destacan:\n¿Cómo funciona la contratación de la barra libre para bodas en Hotel Begoña Park?\nHotel Begoña Park ofrece las siguientes opciones para la contratación de la barra libre:\n¿A cuántas personas puede dar servicio Hotel Begoña Park para la celebración del banquete de boda?\nHotel Begoña Park ofrece sus servicios de banquete de boda para un mínimo de 20 invitados y puede dar servicio hasta un máximo de 600 invitados.\n¿Cuántas parejas recomiendan a Hotel Begoña Park y cuáles son los aspectos mejor valorados de sus servicios para bodas?\nA Hotel Begoña Park lo recomienda el 100% de las parejas que ya disfrutó de sus servicios. Su valoración global es de 5.0 y ha recibido esa puntuación evaluando los siguientes aspectos: calidad del servicio, flexibilidad, relación calidad/precio, profesionalidad y tiempo de respuesta.\n¿Qué promociones tiene disponibles Hotel Begoña Park relacionadas con los servicios de boda?\nActualmente Hotel Begoña Park cuenta con 1 promoción de descuento exclusivo y 1 promoción de regalo para los servicios de boda.


Miguel Gila: ¿Es el enemigo? | el ambigú del yoga\n← El arte de sonreir\n“ El cántaro roto” →\nPublicado el 22 febrero, 2019\tpor elambigudelyoga\nMiguel Gila, con su humor siempre cargado de humanidad, manejó los temas dramáticos que le tocaron vivir, estas experiencias traumáticas que marcaron su vida, él las transformó en sus famosos monólogos, con frases para la eternidad, como: “Oiga, ¿es la guerra?” o “¿Está el enemigo?\nEsta entrada fue publicada en Reflexiones, Video y etiquetada Humor, Miguel Gila, Reflexiones. Guarda el enlace permanente.


La petición urgente que le hacen los comercios al Gobierno\nLa Cámara de Comercio de Maracaibo pide al gobierno cambiar las políticas públicas y además que el Ejecutivo, la oposición, el sector empresarial y la sociedad civil se unan en función de tomar las medidas de emergencia para corregir el rumbo político, económico y social del país.\nEn un comunicado señaló:\n“Los problemas solo pueden ser solventados mediante un cambio sustancial de políticas públicas, en el cual exista un acuerdo sobre lo que hay que hacer, con su correspondiente planificación y dotación de recursos materiales y financieros para su ejecución”.\nDestacó que nunca antes se hizo tan necesaria buscar la unidad nacional por encima de los intereses particulares y/o político-partidistas. “De lo contrario, no podremos evitar el precipicio que tenemos frente a nosotros”.\n← ¡Conmovedor! Mamá de Juan Pablo dedica mensaje por su cumpleaños (Foto) → Robbie Williams se quita la ropa para sus seguidores


Marc Jiménez Buzzi. Voces robadas. El Correo Digital.\nEl club de Ana Frank\nUn superviviente de Sarajevo compila en 'Voces robadas' diarios de niños inmersos en conflictos bélicos, de la I Guerra Mundial a Irak\nEl Correo Digital 25.10.2007\nUn lápiz y un papel son un privilegio cuando todo estalla alrededor. Y un refugio. Y una terapia contra el horror de la guerra. A Ana Frank su diario no le salvó la vida, pero calmó su cautiverio en 'la casa de atrás' e ilustró al mundo sobre el exterminio nazi con pulso más firme que el proceso de Nuremberg. «Lo mejor de todo -escribía en 1944 desde su escondite- es que lo que pienso y siento, al menos, puedo apuntarlo: si no, me asfixiaría completamente».\nPasado medio siglo, de nuevo en el corazón de Europa, otro diario infantil reflejaba un tránsito similar; de fantasías adolescentes con Tom Cruise a la limpieza étnica; de la escuela al odio fratricida de la guerra de los Balcanes.\n«Trato de concentrarme en hacer los deberes, pero no puedo. Algo está ocurriendo en la ciudad. Se pueden oír disparos desde las colinas (...). Simplemente uno siente que algo va a suceder, algo muy malo». Zlata Filipovic tenía 11 años en 1992 y hasta los 13 años relató su propio cerco de Sarajevo. Como el de Ana Frank, su diario también dio la vuelta al mundo, aunque ella vive para contarlo.\nAhora Zlata ha recuperado la pluma para coser en 'Voces robadas' (Ed. Ariel) retales de otras contiendas contadas y sufridas por críos como ella. Son catorce voces que entonan el mismo lamento en primera persona. De la I Guerra Mundial a Irak, del Holocausto al conflicto judeopalestino, «te das cuenta de que las experiencias de los niños de la guerra son iguales. Fue un shock cuando me puse a investigar en sus diarios, porque percibí enseguida la conexión entre sus experiencias y la mía», explica. Idénticos el miedo, el hambre, la falta de lumbre, de calefacción, las detonaciones, la misma «muerte que llama a la ventana» cuando suenan las armas, tanto da si en el siglo XX o en el XXI.\n20 de abril de 1992. «La guerra no es ninguna broma. Destruye, mata, quema, separa, hace desgraciada a la gente. Hoy han caído unas bombas terribles en Bascarsija, el antiguo centro de la ciudad. Bajamos al sótano, frío, oscuro y asqueroso. Y el nuestro ni siquiera es muy seguro. Papá, mamá y yo estábamos allí agazapados, abrazados los tres en un rincón...».\nEl diario de Zlata bien podía ser el que escribió en 2003 en Irak Hoda Thamir Jehad (18 años): «El mundo me parece oscuro y desolado, y las personas, monstruos que quieren devorar a sus presas y salir corriendo». O los de otras víctimas infantiles del Holocausto, como Ana Frank. Yitskhok Rudashevski (Lituania, 16 años en 1943): «Me han arrebatado todo lo que quiero y aprecio». Clara Schwarz (Polonia, 15 años en 1942): «¿Quién sabe si todo este sufrimiento es para nada? ¿Sobreviviremos?».\nSus escritos, compilados en 'Voces robadas', reflejan el estupor de un mundo vuelto del revés, la irrupción del dolor y el odio, el fin de la inocencia. «Estoy desesperada. Nuestros niños inocentes no conocen el significado de la palabra felicidad. Sólo conocen la muerte, la guerra, los tanques, el miedo y el sufrimiento», escribía Mary Masrieh Hazboun, de 17 años, en abril de 2002, durante la segunda Intifada.\nEn la última década, dos millones de niños han muerto en conflictos armados. Otros seis han quedado heridos o tullidos, hay unos 250.000 soldados adolescentes y un batallón escalofriante de esclavos sexuales. Los que sobreviven a los disparos, las bombas, los ataques terroristas... lo hacen como adultos prematuros en el mejor de los casos. «Creo que en ese momento me hice mayor, muy mayor, y me volví muy asustadiza...», decía Sheila Allan (Singapur) a los 17 años, en 1941 y en plena guerra del Pacífico.\nLos cuadernos de estos improvisados cronistas de guerra hieren por su llaneza, su falta de artificio. Son historias pequeñas y universales que Zlata Filipovic, hoy licenciada en Oxford y colaboradora de la ONU, y la escritora Melanie Challenger han sacado a la luz tras años de rastreo en bibliotecas, universidades y los archivos de organizaciones humanitarias. Son una pequeña muestra de los miles de diarios localizados. Representan a los afortunados que en medio del horror aún disponen de «un confidente» de papel. Detrás de ellos, silentes, hay millones que sufren sin ese desahogo.


Volcados con Emigrantes\nMiles de onubenses se echan a la calle para despedir la comitiva de la hermandad de las flores, integrada por 4.000 rocieros · La ofrenda al monumento de la Virgen del Rocío, uno de los momentos más intensos\nJavier Ronchel / Huelva 09 Junio, 2011 - 01:00h\n"Lázaro, cuando tu quieras nos vamos con la concha peregrina, que Ella nos está esperando". Inmaculada Palanco, emocionada, pronunció las palabras más esperadas por todos. La hermana mayor de Emigrantes dio la orden al carrero del Simpecado para iniciar la marcha sobre las 9:00. Era el comienzo del camino para la hermandad capitalina, el momento en el que Huelva empieza a vivir con intensidad la romería del Rocío.\nUnas 4.000 personas se movilizaron ayer en la primera comitiva rociera que recorre las calles de la capital. Fue por ello, una vez más, especial, en una salida atípica, en pleno mes de junio, con mucho sol pero una brisa agradecida por moderar las temperaturas. Fue especial, de nuevo, por recoger el cariño de miles de onubenses, reunidos a su paso por las calles, brindándole su cariño y devoción a la Virgen a través del Simpecado. Muchos homenajes de colectivos, colegios y particulares a lo largo del recorrido. Y uno muy esperado, tributado por la propia Hermandad de Emigrantes, a la Virgen del Rocío, a su paso por el monumento que desde marzo luce la plaza de El Punto, justo antes de enfilar el paso glorioso por la Gran Vía, repleta de gente para recibir a la comitiva.\nEl del monumento fue un acto sencillo pero muy emotivo. Sólo la carreta del Simpecado, tirada por sus dos mulas, y los miembros de la junta directiva, que dejaron un ramo y una de las conocidas canastillas de flores de Emigrantes en la representación del palio de la Virgen, a la que se encomendaron para hacer un buen camino entre cantos y rezos, finalizados con palmas por sevillanas.\nEsta salida será también recordada por el recorrido de la hermana mayor, Inmaculada Palanco, a pie por las calles de la ciudad. En el Paseo de las Palmeras decidió bajarse de su caballo, que mostraba síntomas de nerviosismo, después de que otro de la comitiva tirase a su jinete al suelo, en el único incidente registrado en el paso por el casco urbano. Desde entonces hasta la salida de la Comandancia de Marina, el trayecto de la hermana mayor fue a pie, en un gesto elogiado por muchos, que ven así mayor cercanía con los miles de onubenses que se agolpan en las calles y que creen que debiera ser repetido. No pudo estar, en cambio, el presidente, Fernando Rodríguez, durante el recorrido por la ciudad por un compromiso médico ineludible.\nAl margen de la anécdota, la marcha de Emigrantes tuvo momentos muy señalados, muchos de ellos reforzando una costumbre de los últimos años, consolidada ya como tradición. De nuevo este año Manuela volvió a recitarle una particular plegaria al Simpecado al comienzo de la calle Puerto, soltando posteriormente al vuelo dos palomas con lazos de los colores de Huelva y Emigrantes. No faltó su recuerdo al primer mayordomo de la hermandad, Eugenio Farelo, fallecido el día anterior.\nY también una vez más el paso por la Comandancia de la Guardia Civil, junto a la plaza de toros, fue otra de las situaciones más intensas, con la correspondiente ofrenda floral de la Benemérita y el canto de la Salve a cargo del propio coro creado en el cuerpo para actuar en la misa de acción de gracias del martes en la aldea, a cargo de la Hermandad Matriz.\nDespués, en la Catedral de la Merced, el obispo de Huelva, José Vilaplana, recibió el Simpecado, ante el que rezó la Salve, satisfecho de comprobar el "cariño grandísimo que le tiene la ciudad a la Virgen del Rocío". "Estamos en tierra de María Santísima. Huelva es muy mariana", aseguró.\nLa comitiva marchaba a un buen ritmo, cumpliendo los horarios previstos con fluidez y comodidad. En el recorrido hasta la Gran Vía, los niños también tuvieron oportunidad de mostrar su devoción a la Virgen cantando al paso del Simpecado. Primero fueron los alumnos del Colegio Moliere, junto al edificio de la Policía Local, después, los del Manuel Siurot, junto al coso de La Merced, y posteriormente los del Santo Ángel, los de Las Esclavas y los de Las Agustinas.\nTras la ofrenda al monumento de El Punto, el protocolario paso por la Diputación, el Ayuntamiento y la Subdelegación del Gobierno, con copiosas petaladas incluidas, que hicieron, de nuevo, muy vistoso el paso del séquito ante el numeroso público reunido en la avenida.\nLa Plaza de la Constitución contó con la actuación del Coro Voces del Conquero, que amenizó la espera a los onubenses que aguardaban el paso de la comitiva, y de Cantares de Huelva, que dedicó la Salve Rociera al Simpecado. Fueron instantes de muchos vítores y ánimos entre los romeros para afrontar el duro camino.\nLa recta final del recorrido llevó a hacer una parada en la iglesia de la Concepción para el rezo y tomar el camino hacia la Comandancia de Marina. Antes, en la Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía, otra tradicional, esta vez más significativa por la presencia del director del 112, Francisco Huelva, pregonero este año de Emigrantes.\nEn la Comandancia, el último paso antes de salir de la ciudad, en un alto siempre espectacular por el canto de la Salve Marinera, y por el significado de despedida antes de partir hacia la aldea.\nLa comitiva cumplió el horario previsto con total precisión. A las 12:00 estaba ya el Simpecado en el muelle de Riotinto, dispuesto a hacer la última parada en el Nuevo Colombino, en la habitual ofrenda del Recreativo de Huelva, frente al que hizo la carreta un giro hacia la ciudad y recibió el rezo improvisado de un matrimonio antes de enfilar la avenida Francisco Montenegro hacia la Punta del Sebo.\nTras la pernocta en Tres Rayas, la Hermandad de Emigrantes celebrará hoy a las 9:00 su tradicional misa del camino y emprenderá la marcha hacia El Rocío a las 10:00. La parada de sesteo en Gato está prevista a las 16:00, mientras que la entrada en la aldea se realizará alrededor de las 21:30.\nmás noticias de EL ROCÍO Ir a la sección El Rocío »\nUn momento de la presentación del nuevo disco.\nLa Hermandad de Huelva presenta un nuevo disco de su coro rociero\nLa Hermandad Castrense en su peregrinación el pasado día 13 de septiembre\nLa Hermandad Matriz suspende las peregrinaciones rocieras por la Covid-19\nLa imposición de medallas se llevó a cabo en la capilla de la hermandad.\nImposición de medallas en la Hermandad de Emigrantes del Rocío\nSimpecado de la Hermandad de Huelva.\nTres candidaturas concurren a las elecciones a presidente de los rocieros de Huelva\nLlegada del Simpecado de la Hermandad Castrense.\nLos rocieros vuelven con sus peregrinaciones\nEl Simpecado de Huelva en la aldea del Rocío.\nLos rocieros de Huelva tienen elecciones a junta de gobierno\nSe inicia una campaña de la DGT para el control de las furgonetas\nPrimer precio para el Dacia Spring: 17.800 euros\nSimón no descarta que la situación sea “muy crítica” en las UCI en noviembre\nEl Gobierno rechaza un estado de alarma de sólo ocho semanas como pide el PP\nNuevos cierres refuerzan el toque de queda ante la gravedad de la segunda ola\nUna maestra del colegio La Noria de Lepe se contagia de Covid y no confinan a su clase\nLa provincia roza los 200 contagios por Covid-19 en las últimas 24 horas\nMás de 20 sanitarios del Juan Ramón Jiménez de Huelva están contagiados de coronavirus\nOcho policías de Almonte están en cuarentena tras el positivo en Covid de uno de ellos\nIgualdad imparte un curso en Huelva para fomentar planes locales de infancia y adolescencia


La previa de Science of Noise: PESTILENCE | Science of Noise - Rock Magazine\nmarzo 23, 2019 Robert Garcia Previas de Conciertos 0\nPestilence + Morbid Flesh + Abisme\n19:30 - Abisme\n20:30 - Morbid Flesh\n21:45 - Pestilence\nParece ser que Pestilence ha pillado el gusto a esto de girar para rememorar tiempos pasados y homenajear como es debido sus clásicos. En este caso interpretarán en su totalidad su disco Consuming Impulse (1989) para así celebrar sus 30 años desde su publicación. Tanto para la crítica como para los fans es uno de sus mejores discos y donde más inspirados estuvieron. Un disco avanzado a su época que ha sido una gran influencia para muchos músicos a lo largo de estos años. Una gran oportunidad de verles de nuevo en acción y esperemos que también interpreten canciones de otros discos tanto antiguos como más contemporáneos.\nPara la ocasión contaremos con dos formaciones catalanas para calentar al personal. Morbid Flesh ya son unos veteranos de la escena llevando en activo desde el año 2007 bajo ese nombre y son uno de los máximos exponentes del death metal de la vieja escuela, oscuro y cavernoso. Formado por grandes músicos de formaciones como Tort, Astiarraga Thrower, Graveyard, Ósserp o Insulters son garantía de calidad.\nAbisme son una joven formación de death/black metal de la ciudad de Barcelona que recientemente han grabado su disco debut aunque todavía no ha visto la luz. Ya estuvieron en esta misma sala debutando sobre las tablas y nos dejaron detalles que lo están haciendo bien. Una gran oportunidad de presentar su material ante un público expectante.


CD Quintanar 0 - Madridejos 0 - Tercera división 2011/2012\nJORNADA 32 - TEMPORADA 2011/2012\nDomingo 1 de abril de 2012 a las 17:30 en el San Marcos de Quintanar del Rey\nCD QUINTANAR 0 - CD MADRIDEJOS 0\nREPARTO DE PUNTOS EN UN ENCUENTRO QUE SE PUDO LLEVAR CUALQUIERA\n0—C.D. Quintanar del Rey—Josema, Sendoa, Pepelu, Landete, López, Héctor, Chin (Gali, m. 66), Diego, Cholilla (Fernan, m. 85), Eleazar y Santi Cabeza (Dani Sosa, m. 77).\n0 —C.D. Madridejos—Casero, Dani Ballesteros, Joseph, Ángel Luis (Dani, m. 65), Owi, Salami, Chechu, Hidalgo, Mar, Vicky (Isaac, m. 50) y Otero.\nÁrbitro: Cuesta García, asistido por Gómez Carballo y Ruiz de las Heras. Tarjetas amarillas: al local Landete ;a los visitantes Dani y Mar.\nIncidencias: Encuentro de la 31 jornada de la Tercera División, disputado ayer por la tarde en el campo de San Marcos. Unas 300 personas en el campo.\nCINCO QUINTANAREÑOS EN EL ONCE INICIAL\nJUSTO EMPATE ENTRE QUINTANAR Y MADRIDEJOS\nDisputado partido entre estos dos equipos en el “San Marcos” . Ambos contendientes tuvieron claras oportunidades para haber movido en el marcador, sobre todo en el tiempo de descuento. El Quintanar del Rey salió con cinco canteranos de inicio, y otro mas jugó en la segunda mitad.\nEl Quintanar del Rey y el Madridejos tuvieron que conformarse con el reparto de puntos después de que ambos contendientes firmaran las tablas en el campo “San Marcos”. Fue un partido entretenido, con ocasiones de gol, pero ningún equipo consiguió mover el marcador.\nLas importantes bajas de los delanteros Tajamata, Santi y Peñarrubia hicieron recomponer el equipo a Tolo Ocaña que hizo debutar como titular a Chin, que se vió acompañado por otros cuatro jugadores locales desde el inicio: Josema, Diego, Héctor y Choli, a los que acompañó en la segunda mitad otro canterano, Gali. Todo un éxito para los que trabajan en las categorías inferiores y en el equipo B.\nLos primeros 45 minutos serían toledanos, con mucho juego en el centro del campo, aunque sin oportunidades claras. Josema tuvo que intervenir dos veces ante Joseph, con un cabezazo y un remate dentro del área, pero el cancerbero local se mostró muy seguro bajo palos. Se trataba de jugadas aisladas que no respondían a un dominio visitante claro, aunque Luis metió el susto en la parroquia verdiblanca con una falta botada que pegó en el larguero.\nEn cuanto al ataque conquense, ante las bajas de Peñarrubia o Tajamata, Cholilla era una isla en medio de la defensa del Madridejos. El cuerpo a cuertp entre el ariete y Otero era ganado por el Mister España, que se aprovechaba de su corpulencia para llevarse el balón.\nEl paso por vestuarios le sentó bien al Quintanar, que salió con ganas de cambiar el partido. Poco a poco fue llegando al área visitante, como una falta de Eleazar que pegó en la cruceta, o un disparo de Santi Cabeza que obligó a Casero a hacer una buena intervención.\nTras media hora de acoso quintanareño, el Madridejos se sacudió este control y el partido se equilibró. Dani, en una contra, puso a prueba a Josema, pero el portero salió ganador ante el toledano. Tolo Ocaña no se conformaba con el empate y sacó a Fernan para tener más opciones en el juego áreo y, a decir verdad, el corpulento defensa gozó de alguna oportunidad. Arriesgaba el entrenador quintanareño, ya que el conjunto toledano llevaba peligro en el contraataque.\nYa en el tiempo de descuento, ambos contendientes pudieron haber desequilibrado el choque, pero el árbitro anuló un gol a Héctor por entender que hizo falta al portero y Owi no acertó en el uno contra uno.\nChin la gran novedad del once inicial


Energy & Commerce | Precio de la mezcla se hunde 115% a -2.37 dólares\nby Efrain Mariano abril 20, 2020 abril 20, 2020 0273\nEl precio de la mezcla mexicana de petróleo se desplomó a un nivel sin precedentes, arrastrado por el derrumbe del crudo WTI en Nueva York; en medio de una masiva liquidación de contratos y especulaciones de una prolongada caída de la demanda mundial de hidrocarburos.\nDe acuerdo con el sitio web de Pemex, el precio de la mezcla mexicana se replegó hasta -2.37 dólares; lo que representa una caída de 115.81% con relación a su precio del viernes, de 14.35 dólares. El valor de la mezcla podría rebotar el martes, en línea con el crudo WTI.\nEn Nueva York, el contrato del crudo WTI para mayo, que expira este martes, se desplomó hasta -37.63 dólares, con una caída de 306%. Fue la primera vez que el petróleo se comercializó en terreno negativo desde que Nueva York comenzó a llevar los registros en 1983. Otras cifras proporcionadas por Bloomberg indican que es el peor precio desde 1946.\nEl crudo WTI para entrega en junio se mantuvo sobre los 20 dólares el barril, un precio más adecuado para el mercado, pero que aún es el más bajo en 20 años.\nTe puede interesar: El precio del crudo WTI se desploma 300% y borra todo su valor\nLos precios del petróleo se han desplomado en lo que va del año desestimulados por un sombrío escenario para la demanda mundial de hidrocarburos; a pesar de los esfuerzos de la OPEP y sus aliados por equilibrar la oferta y la demanda global; en momentos en los que los depósitos y almacenes de todo el mundo están alcanzando su máxima capacidad.\nLa demanda mundial de hidrocarburos se ha contraído en más de 30 millones de barriles diarios, por el impacto de la crisis sanitaria global.\nEl grupo OPEP+ y sus aliados, incluyendo Rusia, Estados Unidos y Noruega, acordaron el fin de semana recortar la producción en 9.7 millones de barriles diarios a partir de mayo; una medida que para muchos llegará muy tarde, considerando que el mercado está desbordándose de petróleo barato.\nEn un escenario optimista, el mercado necesitaría un recorte inicial de 40 millones de barriles diarios a partir de mayo; con un ajuste a 30 millones de barriles en junio y una reducción a 20 millones en julio; para comenzar el segundo semestre del año con un recorte 10 millones de barriles, mientras la actividad económica se normaliza gradualmente en las principales ciudades del mundo.\nAldo Santillán Alonso agosto 23, 2017 diciembre 2, 2019