La primera experiencia de Dialogo Abierto en España dentro del sistema de salud mental público. – Libertad Y Empoderamiento\nPublicado el 09/07/2020 19/07/2020 por admin\nVídeo conferencia realizada por you tube el 8 de Julio del 2020 a las 19 horas hora de Madrid. España. en el canal de You Tube de Inclúyete. https://www.youtube.com/watch?v=qX-dxhTMmXA\nEl dialogo abierto no se aprende…se practica…\nEl Dialogo Abierto se practica en la unidad de atención temprana en Alcalá de Henares perteneciente al hospital Príncipe de Asturias, en Madrid. Dedicada a personas que tienen una experiencia psicótica y que llevan en tratamiento menos de 3 años.\nDialogo abierto es un marco que respeta los derechos de las personas. No existe la coerción en Alcalá de Henares, al contrario de lo que sea hace en Finlandia.\nTambién se trabaja en comunidad. Se trata la psicosis en el momento en el que se produce (Dialogo Abierto también puede usarse para otros tipos de problemas emocionales diferentes al de la psicosis), para aprovechar ese momento de crisis, los momentos iniciales son momentos especiales y son momentos a aprovechar. Cada persona es una persona única con una experiencia única. La psicosis se produce en el vínculo y no en el individuo. No se trabaja con una única persona sino con el entorno. Creemos que las crisis son crisis compartidas que afectan a todas las personas del entorno. El equipo de la UAT era inicialmente de 9 personas, pasó a ser de 6 personas y actualmente en el 2020 el equipo es de 4 personas, estos cambios son puramente administrativos no son terapéuticos. Psiquiatra, psicólogo, enfermera y un cuarto más, el trabajador social.\nLas reuniones son dialógicas. Y normalmente en ella están las personas del vinculo social. De la red sociofamiliar. Primero se trata de estudiar el contexto de la crisis. Se diseña el tratamiento en función de las necesidades de las personas que intervienen en la reunión.Se estudia que es lo que ha pasado. Y que es lo qué se necesita.Ya no sé hace un diagnóstico y un tratamiento. Si no que se estudia el caso de cada persona individualmente y se estudia que es lo que hace falta para salir de la crisis. Los diálogos terapéuticos. Se le pregunta a la persona si quiere participar del dialogo. En la primera reunión se le pregunta a la persona. ¿Que es lo que ha pasado? ¿Y que es lo qué necesitas? Al final de la reunión no se suele llegar a un acuerdo importante. Y se pregunta al paciente si quiere volver a vernos. El delirio es una forma de comunicar una experiencia que está generando un sufrimiento enorme en la persona. Si la primera ayuda fuera darle medicación para un diagnóstico lo que se hace es dejar a la persona en una situación más vulnerable. La medicación en el método de Dialogo Abierto se deja en un papel secundario. Cuando trabajas otros aspectos las personas van saliendo de su situación de crisis. En muchos casos se usan los antipsicóticos pero sin darle un aspecto fundamental en el tratamiento. La coerción. La coacción no se usa en este modelo. El modelo aporta que la persona es experta en sí misma, el paciente es el propio experto. A partir de ahí, es imposible que no se hagan hipótesis durante las reuniones. No se habla de las personas sin las personas. A veces la persona que está atravesando la psicosis no asiste a la reunión. En esa situación no se puede hablar de esa persona.Generalmente a una persona con un fenómeno de psicosis le acompañan un montón de personas que también están sufriendo. No solo pasa un proceso la persona y su red social sino que el equipo también pasa por un proceso. En las reuniones se toman las decisiones de forma consensuada.\nEn el sistema cuando a una persona se le pone una etiqueta la persona pierde derechos. La persona con psicosis puede invitar a las reuniones a las personas que quieran. Como amigos parejas, familiares, etc. La respuesta que se le da al paciente es una respuesta que se le da en las primeras 48 horas. El Dialogo abierto no es un modelo si no una forma de relacionarte con el paciente. A la persona se le permite elegir como tratar su crisis, puede ir a un grupo de autoayuda, puede no hacer nada, puede leer. En definitiva puede hacer lo que ella quiere. Y seguir el tratamiento que el quiera.\nEn Finlandia al contrario que en España hay continuidad(Continuidad psicológica) en el tratamiento. Las mismas personas del equipo terapéutico son las que siguen tratando a la persona. La Uac solo trata a las personas durante dos años, dado la falta de medios. Hay personas que con 6 meses de tratamiento tienen suficiente. Otras que con dos años de tratamiento tienen suficiente. Y otras personas que necesitan más de 2 años. Las personas, los pacientes o las familias pueden llamar en cualquier momento. Las personas afectadas pueden ver a sus terapeutas en cualquier momento. El Dialogismo es uno de los principios del modelo terapéutico. Los profesionales están en las reuniones de forma en que se escucha y se respeta. Para que esto suceda hay que cambiar cosas, para que las personas puedan hablar debe haber confianza, las personas deben hablar en primera persona. Se hacen reflexiones dialógicas, ambas terapeutas conversan en alto y dicen lo que piensan de lo escuchado en la reunión hasta el momento. Parte de la función de los terapeutas es acabar con la lucha entre las personas para desmontar quién tiene la razón y quién dice la verdad. Todo el mundo tiene un punto de vista y una pespectiva subjetiva propia y eso no supone un conflicto. La unidad va a la casa del paciente en taxi o en un coche del hospital. Trabajar con este modelo cuestiona el modelo de salud mental. El modelo de dialogo abierto cuestiona todo el sistema actual de salud mental en España. Hay profesionales que crítican el modelo de Dialogo Abierto aplicado por no usar la coacción.\nSilvia echa de menos la figura del paciente curado como ayudante terapéutico en la unidad. Desde la Uat (Unidad de atención temprana) no se promueven los internamientos a la fuerza de las personas.\nEn el 2022 se hará en España el congreso Internacional de Dialogo Abierto. En el año 2021 se hará el congreso en Lituania, el que estaba previsto hacer en el 2020, pero que se tuvo que posponer por la epidemia del Coronavirus.\nEn cuanto a otras experiencias de Dialogo Abierto en España. Entrenamiento en Dialogo Abierto en España aún no lo hay a fecha de Julio del 2020. Hay algunas asociaciones como Libertad y empoderamiento y la asociación Laporvenir que están promoviendo el Dialogo Abierto. https://laporvenir.org/\nLa primera conferencia en you tube sobre la primera experiencia real de Dialogo Abierto en España duró dos horas y cinco minutos. Y en ella no se contestaron a todas las preguntas del chat hechas por los participantes. Desde Libertad y empoderamiento seguiremos informando pues nos interesa mucho el tema.\nHAZTE SOCIO. AYÚDANOS A QUE DIALOGO ABIERTO SE IMPLANTE EN ESPAÑA.\nPublicado en DIALOGO ABIERTO FINLANDIA y etiquetado Dialogo Abierto. Laponia. Finlandia.\n← No es cierto que las…\nQueremos que Unidas Podemos retome… →


Viernes 29 de abril | 12:44\nEl Día Internacional de los trabajadores y trabajadoras volverá a ser una jornada de debate, lucha y organización.\nEn Neuquén el PTS y el Frente de Izquierda Unidad realizarán actividades en distintas localidades.\nEl sábado 30 de abril a las 16:00hs desde el monumento a San Martín tendrá lugar una marcha unitaria. La convocatoria plantea la necesidad de “enfrentar el acuerdo con el FMI y el ajuste de los gobiernos nacional y provincial. Para que caigan las causas penales por luchar. Trabajadoras/es ocupadas/os y desocupadas/os, sus sindicatos, organizaciones sociales, piqueteras y políticas”. Serán parte ATEN Capital - ATEN Plottier - ATEN Chañar - ATEN Picun Leufu - Sindicato Ceramista - Cuerpo delegados Hospital Centenario - Obreras textiles - Polo Obrero - FOL - Teresa Vive - FOL Unidad - Partido Obrero - Partido de los Trabajadores Socialistas - Izquierda Socialista - Movimiento Socialista de los Trabajadores - NuevoMAS - POR - PSL - Marabunta - Liga Che Comunista.\nEse mismo día, pero a las 17:00hs se realizará una varieté cultural en la Casa de lxs trabajadores, las mujeres y la juventud, en el Barrio Parque Industrial. Habrá música, poesía en vivo, cerámica, stencil, muestra fotográfica, y se abrirá la inscripción a talleres de arte. La cita es en Calle 3 y peatonal 10 del Parque Industrial de Neuquén.\nPor la noche se realizará una cena en La Patagonia Rebelde, en Centenario. Habrá artistas, música y buffet. Será desde las 20.30 hs. en la calle Cuba 663.\nEn San Martín de los Andes se realizará un almuerzo el sábado 7 de 11 a 15 hs en calle Mitre S/N entre Luis Goñi y Dr. Ernesto Nuñez.\n#1°DeMayo2022 1 de mayo FMI Neuquén Mundo de [email protected] [email protected] Política


Killer7 – VideoGame Holidays – ARKEIDERS\nKiller7 – VideoGame Holidays\njunio 9, 2019 junio 9, 2019 por Paul Jagger TG, posted in Videogame Holiday, Videojuegos\n¡El inusual y fantástico título de Goichi Suda tiene ya 14 años!\nKiller7 es un acción/aventuras de 2005 para GameCube y PS2, desarrollado por Grasshopper Manufacture y publicado por Capcom. El juego fue escrito y dirigido por Goichi Suda, también conocido como Suda51, y producido por Hiroyuki Kobayashi.\nEl juego sigue a un grupo de asesinos de élite llamado «Killer7». Estos asesinos, que en realidad son manifestaciones físicas de un hombre llamado Harman Smith, realizan golpes en nombre del gobierno de los Estados Unidos. A través de estas misiones, el Killer7 descubre una conspiración con respecto al papel de Japón en la política de los Estados Unidos y los secretos sobre la naturaleza de su organización. Killer7 cuenta con elementos de first-person shooter y un esquema de control único, pero con una jugabilidad que recuerda a grandes clásicos como Myst y Snatcher.\nKiller7 fue el primer juego de Suda51 lanzado fuera de Japón. Tuvo críticas polarizadas debido a su esquema de control poco convencional, juego lineal y trama compleja tipo noir. Mientras que algunos revisores apreciaron los controles simplificados y el enfoque estilizado, otros lo tomaron como algo confuso y restrictivo.\nSin embargo, la banda sonora del juego, la presentación, el estilo visual y la historia estimulante recibieron respuestas positivas de los críticos y se consideraron como los mejores aspectos del juego y dieron lugar a varios elogios y nominaciones. El culto a Killer7 condujo a nuevas versiones de los trabajos más antiguos de Suda51, una versión remasterizada para Windows lanzada en 2018 y el exitoso lanzamiento de No More Heroes.\nEtiquetado Capcom, Goichi Suda, Grasshopper Manufacture, Hiroyuki Kobayashi, Killer7, Paul Jagger The Gamer, Suda51, Videogame Holidays\nEntrada anteriorLlega Xbox Game Pass para PC\nEntrada siguienteXbox Scarlett llegará a finales de 2020


Estás aquí: Inicio Productos sobre los metodos de procesamiento de minerales en peru\nAvances tecnológicos de tratamiento de minerales refractarios de oro 183; PDF . El objetivo principal del curso es analizar algunos de los avances introducidos en los procesostratamiento de minerales de oro, plata, cobre, plomo y cinc.\nDel Proceso Minero Colombiano UPME procesamiento de minerales en colombia ,derecho minero, tenemos que reconocer que en la parte del proceso minero, como tal, persisten algunos vacíos Sin entrar a , los estudios, trabajos y obras de exploración de minerales de propiedad estatal que puedan encontrarse dentro.La quot;industrializaciónquot; de la minería de oro y plata en ,1 Jun 2011 , Con la\n¿cual es la flotacion en el procesamiento de minerales, precio para maquinas de procesamiento de barita, procesamiento de mineral de hierro en australia, procesamiento de los recursos minerales, equipos de procesamiento de mineral de estano, planta de procesamiento de oro equipos fabricantes, procesamiento de mineral de plomo, altis procesamiento de cobre vida,\nConocer y aplicar diversos métodos del procesamiento de minerales. Se ha desempeñado en diferentes plantas de procesamiento de minerales en el Perú destacando Compañía Minera Santa Luisa. Caracterización de pulpas. Diseño de zarandas. Factores mineralógicos en el procesamiento de los minerales no metálicos en Perú.\nAmpliamente utilizado en el procesamiento de minerales, materiales de construcción, industria química y etc. se divide en métodos secos y húmedos. .. llega a Indonesia, Kenney, Tanzania, Perú, Filipinas, india y así sucesivamente.\nmetodo de procesamiento de recursos minerales en Recursos minerales. Al cumplirse los diez años de explotación del mineral de fierro de Marcona, en Perú, parecía que su proceso de agotamiento se estaba completando.\nimpacto ambiental permitiendo alcanzar la provocados, se desarrolló la . grants the protection of the environment, a very high rate of recovery through the use . extracción de minerales que se en la superficie de la tierra es menor, pero . procesamiento del mismo, que a menudo métodos de\nIndustria minera y procesamiento minerales. en la minería y en el procesamiento de minerales depende La última tecnología en sistemas de variadores que incluye ..\nMira las preguntas de Mineralogía y Procesamiento de minerales hechas por otros estudiantes. 161;Si no encuentras lo que necesitas, haz tu pregunta y espera una respuesta Preguntas recientes en Mineralogía y Procesamiento de minerales. Mineralogía y Procesamiento de minerales a. Antropología (109) Análisis de Datos y Métodos\nsobre el mercado mundial del cobre en tano a tres temas los métodos . mercado y cambios en los patrones de consumo y en los de extracción de cobre. La predicción de los\navances de procesamiento de mineralesINGENIERÍA EN MINAS TODO SOBRE la Objetivos de la carrera Evaluar y explotar yacimientos minerales y abordar los procesos de tratamiento del mineral procurando avance de procesamiento de minerales ,Tendencias en El Procesamiento de Minerales ScribdEn el campo de la separación magnética se destaca el\nClasificación de los alimentos y sus implicaciones en la . pero los métodos de procesamiento usados hacen a los fabricantes hacer alegaciones de diabético La dieta sana es uno de los pilares para\nUso de recursos de minerales no metálicos y el mercado en el Perú Las posibilidades del uso de los minerales no metálicos están en función de la situación del mercado local, dado que el valor unitario de estos es bastante bajo, de\nEl cobre El Rincón del Vago. Todo parece indicar que la minería del cobre pudo desarrollarse entre El porcentaje de cobre presente en estos minerales es conocido por los de cobre), que sometida a un proceso de fundición simple permitía obtener pepitas de cobre puro. .\nPrev:fabricacion de pantalla vibro en gujarat\nNext:contrato de suministro de mineral de cobre\nfiltro de tambor giratorio de vacio de grado superior para cobre


El Clúster Audiovisual facilita el suministro de 55.000 mascarillas de protección contra la Covid-19 entre las empresas socias\nDesde el inicio de la pandemia, el Clúster Audiovisual Galego facilitó el suministro de 55.000 mascarillas de protección frente a la Covid-19, de diferentes modelos, entre las empresas socias. Este suministro se realizó a través de varias compras agrupadas con otros clústeres gallegos, y también actuando como intermediario entre los proveedores y las empresas del Cluster.\nUn total de 23 asociadas -más de la mitad de las que conforman el Cluster- solicitaron la entrega de este material para garantizar la seguridad y salud de sus trabajadores y para contribuir a frenar la propagación del virus.\nPor su parte, el Cluster seguirá gestionando la compra de estas mascarillas de protección tanto a través de próximas compras agrupadas como de manera individual, atendiendo de este modo a las necesidades de sus asociados y facilitando que éstos puedan acceder a los epis en las mejores condiciones.\n“La boda de Rosa”, “La gallina Turuleca”, “Sentimental” y “El Plan” ganan 9 Medallas CEC en su 76 edición\n“La boda de Rosa”, “La gallina Turuleca”, coproducida por la socia Filmax, “Sentimental” y “El Plan”, todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con 9 Medallas CEC que ha entregado el Círculo de Escritores Cinematográficos, en una ceremonia online. Los premios más veteranos de la crítica española, que concedieron por primera vez en 1946, celebraban su 76ª edición.\nLos actores Carmen Santamaría y Jesús González han sido los encargados de presentar el acto en el que ha resultado triunfadora la película de Icíar Bollaín, “La boda de Rosa”, que ha logrado seis Medallas CEC: mejor película, directora (Icíar Bollaín), actriz (Candela Peña), actor secundario (Ramón Barea), actriz secundaria (Nathalie Poza) y montaje (Nacho Ruiz Capillas).\n“La gallina Turuleca”, de Eduardo Gondell y Víctor Monigote, obtuvo la Medalla CEC al mejor largometraje de animación; “Sentimental”, de Cesc Gay, se hizo con el galardón al mejor guion adaptado para el propio Cesc Gay, y “El Plan”, de Polo Menárguez, consiguió el de mejor actor revelación para Chema del Barco.\nEl portal web de la CRTVG, líder de los canales autonómicos en cuanto a minutos de consumo en el mes de enero\nLa web de la TVG es líder de las autonómicas en cuanto a minutos de consumo en enero. El portal web de la Corporación de Radio e Televisión de Galicia (CRTVG), y también el de Telemadrid, se incorporó a la auditoría de medios en línea que realiza OJDinteractiva, división de OJD que certifica la difusión de los sitios web en España. Los dos canales se unen de este modo al grupo de televisiones autonómicas que ya eran controladas (EiTB, Canal Sur, Corporación Medios de Castilla-La Mancha, RTVCanarias, RTVCeuta y La RiojaTV) y se confirman como webs destacadas en cada comunidad autónoma por el tráfico registrado en enero, quedando integradas en la clasificación de “Entretenimiento-Broadcast”.\nSegún estos datos certificados, el portal www.crtvg.gal obtuvo de media diaria 38.000 usuarios en enero, que realizaron 50.000 visitas, con 117.000 páginas vistas; y registró una duración media por visita de 6:37 minutos, lo que indica un gran consumo de contenidos audiovisuales y el mayor dato entre las autonómicas. El informe refleja también que la página de inicio recoge de media el 10% de las impresiones totales del medio. Es destacable que el 24 de enero, crtvg.gal consiguió un récord diario de usuarios (72.614), visitas (98.000) y páginas vistas (205.000).\nEn lo que respecta a la procedencia geográfica de las visitas de enero, un 89% corresponden a tráfico de España, un 47% desde la propia Galicia, seguida de usuarios de Madrid y Cataluña. Un 75% de ese tráfico llega desde dispositivos móviles, en un 24% con origen en las redes sociales.\nLa productora Visual VR estrenará próximamente el corto "Conectados"\nLa socia Visual VR prepara ya su nuevo trabajo, el cortometraje “Conectados”, una comedia que resalta mediante el humor, lo hiperconectados que estamos hoy en día a internet. ¡El resultado será inesperado y sorprendente!\nRodada enteramente en Galicia durante el mes de febrero, el elenco está formado por jóvenes actrices que interpretan papeles tan antagónicos como cotidianos. Un corto con mucha personalidad, humor y sobre todo, que nos hará vivir a través de los personajes experiencias con las que seguro nos sentiremos indentificados.\nLuis Tosar protagonizará “Proyecto emperador”, el nuevo film de Jorge Coira, producido por Vaca Films\nEl actor gallego Luis Tosar protagonizará “Proyecto emperador”, un thriller dirigido por Jorge Coira, con guion de Jorge Guerricaechevarría. El tercer largometraje como director de Coira está producido por la socia Vaca Films.\nLuis Tosar estará acompañado en el reparto por Alexandra Masangkay, la cantante y actriz Bebe, Miguel Rellán, María Botto y Denís Gómez, entre otros. “Proyecto emperador”’ está ambientado en las altas esferas del poder y el espionaje, y según publica Audiovisual451, su rodaje está previsto para la próxima primavera.\nSe trata del tercer largometraje de ficción de Jorge Coira, tras “18 comidas” y “El año de la garrapata”. Coira también ha dirigido series como “Hierro” o “Sé quién eres”, además de trabajar en “La Unidad” o los largometrajes “La sombra de la ley” y “El desconocido” de Dani de la Torre, por el que fue premiado con el Goya a Mejor Montaje.\n“El mundo del espionaje es uno de los contextos más poderosos y fructíferos para explorar conflictos extremos. ‘Proyecto emperador’ quiere adentrarse, desde la potencia del thriller, en la realidad de los agentes de información: un mundo en el que la frontera entre el bien y el mal se diluye y donde las cosas no siempre son lo que parecen”, comenta el director.\n“Proyecto emperador” revela a través de la ficción una reconocible realidad sociopolítica de la España actual. Se trata de un thriller de acción, que nos introducirá en el mundo de los poderosos y de los que mueven los hilos. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites. La nueva película de Jorge Coira bebe de la realidad para sumergir al espectador en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son más que engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio.\n“La realidad en que vivimos es el fruto de un delicado equilibrio. Un universo en constante peligro de zozobrar en el que la información es controlada y manipulada por poderes que, pretendiendo protegernos, buscan en realidad mantenerse a flote y perpetuarse”, apunta Jorge Guerricaechevarría.\nVaca Films es una de las productoras independientes líderes en España, desarrollando desde hace años películas y series de éxito, destinadas tanto al mercado nacional como internacional. Sus producciones han recaudado cerca de 50 millones de euros en España y se han distribuido en todo el mundo a través de las principales plataformas como Netflix, Amazon, HBO, Sony, StudioCanal, Film Factory o Playtime además de participar en festivales internacionales como Toronto, Venecia, Berlín, San Sebastián y ser reconocidas con numerosos premios.\nActualmente desarrolla nuevos proyectos con Daniel Calparsoro y Jorge Guerricaechevarría, Alberto Marini y Juan Galiñanes, Olga Osorio y Araceli Gonda, Rafa Cobos, Fernando Navarro, y Kike Maíllo, así como con Daniel Benmayor y Patxi Amezcua.\nEste lunes finalizó en España el rodaje de "La cima", película que dirige Ibon Cormenzana. Desde el pasado 21 de diciembre la película se rueda en localizaciones de Aragón, Vizcaya y en los Pirineos. Próximamente una parte del equipo se trasladará a Nepal para continuar el rodaje en el Annapurna, una de las grandes cimas del planeta.\nLa cinta está protagonizada por Javier Rey (“El verano que vivimos”; serie “Fariña”) y Patricia López Arnaiz (“Ane”, por la que recibió el Premio Forqué a la Mejor Interpretación Femenina. Por este trabajo también está nominada a los Premios Goya y a los Premios Feroz; serie “La otra mirada”).\nCon un argumento original del propio Ibon Cormenzana, el guion está escrito por Nerea Castro (“Mentiras pasajeras”, serie en desarrollo por el El Deseo y Viacom). Parte del equipo técnico está integrado por Albert Pascual (“Alegría Tristeza”, “Segundo origen”) en la dirección de fotografía, David Gallart (“Quien a hierro mata”’, “Alegria Tristeza”) en el montaje, Fernando Velázquez en la música (“Trilogía del Baztán”, “Un monstruo viene a verme”), Zaloa Ziluaga en la Dirección de Arte (“Ventajas de viajar en tren”) y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido (“Madre”, “Alegría Tristeza”).\n"La cima" es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films, LAZONA Producciones, Dorothy Films AIE en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EITB y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Gobierno Vasco. La socia Filmax se encargará de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.\nFilmax finaliza el rodaje de “Pan de limón con semillas de amapola”, de Benito Zambrano\nLa socia Filmax finalizó, el pasado 28 de enero, el rodaje de “Pan de limón con semillas de amapola”, película dirigida por Benito Zambrano y protagonizada por Elia Galera (“La Caza: Tramuntana”; “El Cid”) y Eva Martín (“Dolor y Gloria”; “Plan de fuga”). Completan el reparto Mariona Pagès (“Días de Navidad”; “La vida sin Sara Amat”), Marilú Marini (“Los que aman odian”; “El eslabón podrido”), Tommy Schlesser (“On a magical night”), Claudia Faci (“Mientras haya luz”) y Pere Arquillué (“Félix”; “Sé quién eres”). Su estreno en cines está previsto para el último trimestre de este año.\n“Pan de limón con semillas de amapola” es una producción de Carlos Fernández y Laura Fernández para Filmax en coproducción con la productora luxemburguesa Deal Productions y se trata de un relato sobre la amistad, la maternidad y los secretos que esconde una receta de pan olvidada. Pero, por encima de todo, es una historia sobre un grupo de mujeres que aprende a decidir, con libertad y valentía, sobre su futuro.


La Escuela de Notre-Dame, por J.C. Asensio (2003) / Goldberg\nAuthor Topic: La Escuela de Notre-Dame, por J.C. Asensio (2003) / Goldberg (Read 52 times)\n« on: November 12, 2017, 01:46:12 PM »\nNº 24, septiembre 2003, pp. 52-59\nLa dificultad de escritura de los sonidos sobre el pergamino fue una de las mayores preocupaciones de los músicos de la Alta Edad Media. Las diversas tentativas de representación espacio-temporal, plasmadas primero en neumas in campo aperto y después en las notaciones del tipo guidoniano, eran claramente incompletas a la hora de representar todos los parámetros de la música. La exhaustiva precisión rítmica comunicada por las notaciones neumáticas de "primera generación" pasó a un segundo plano ante los innegables avances patrocinados por Guido d'Arezzo. La notable mejora del sistema por parte del monje de Pomposa invertía los términos de la memoria de los cantores: para un cantor de San Galo, acostumbrado a leer su notación, ésta le informaba de todo cuanto necesitaba saber, ritmo e indicaciones agógicas ocasionalmente apoyadas por algunas precisiones melódicas (letras significativas, etc.). El resto lo suplía con su portentosa memoria, desarrollada en un aprendizaje que duraba no menos de nueve años.\nEn algunas regiones de Europa, sobre todo en el sur de Francia, pronto se desarrolló un sistema que iba a acortar en gran medida el tiempo de aprendizaje. La representación espacial de los neumas se disgregaba en una sucesión de puntos superpuestos (la esencia de la notación llamada aquitana) cuyo principio diastemático llevará al monje Guido a perfeccionar su sistema y a presentarlo ante el papa Juan XIX (hacia 1025) con tantos honores que, según nos relata el propio autor en su Epistola de ignoto canta, el Pontífice permaneció de pie hasta que se le mostró, y él mismo experimentó, cómo alguien podía cantar una melodía que nunca antes se había oído. Esta última reflexión, en el contexto de la tradición oral viva, introduce un nuevo concepto en la interpretación. La transmisión de viva voz ya no es esencial, aunque por el momento siga formando parte de la dinámica de traspaso de melodías y de determinados "matices" que no podían escribirse (microtonalismos, initio debilis ...) haciendo necesaria la tradición para recordar el ritmo, diluido en los pequeños puntos que indicaban la altura de las notas.\nLa aparición de la polifonía y su posterior desarrollo necesitaba acompañarse de un sistema notacional coherente que posibilitara a la vez la representación gráfica del sonido con sus dos componentes fundamentales: la altura para soportar las consonancias y disonancias, y el ritmo, que regulaba el acuerdo entre las partes y los cambios de sonoridad. Tras las primeras tentativas de los teóricos (Musica y Scolica Enchiriadis) surge la utilización de las primeras notaciones rítmicas en empleo polifónico (Winchester, Chartres, Saint-Maur-des-Fossés...) que, al igual que en la monodia, serán sucedidas por la diastematía en la escuela de Limoges o en manuscritos como el Codex Calixtinus. Unas y otras sentaron las bases que, con el tiempo, desarrollarían un sistema eficaz rítmico-melódico de transmisión. Éste va a surgir definitivamente con la eclosión de la Escuela de Notre-Dame.\nEl año 1163 el obispo Mauricio de Sully (1160-1195) mandó poner la primera piedra de un nuevo edificio que sustituía a una antigua edificación románica dedicada a san Esteban. Más tarde, en 1215, cuando todavía no se había terminado la obra, aparecieron milagrosamente sus restos. Con el tiempo el edificio se convirtió en uno de los mayores templos de la Cristiandad, capaz de inspirar no sólo a músicos sino a artistas de todos los géneros. De esta primera época de construcción tenemos constancia del trabajo de algunos músicos de la catedral, como el cantor Alberto, quizás el mismo personaje que aparece en el Codex Calixtinus o Liber Sancti Jacobi como autor del Congaudeant Catholici, la obra polifónica a tres voces reales más antigua de la historia de la música occidental. La práctica musical es avalada por la presencia del tratado de organum conocido como Tratado de Organum Vaticano (1170-1180), que codificó perfectamente los avances musicales parisinos de la época.\nLa tarea comenzada por el obispo Mauricio y continuada por su sobrino Odo (Eudes) de Sully (1196-1206) se vió jalonada por acontecimientos importantísimos desde el punto de vista musical. En vida del primero (el 19 de mayo de 1182) tuvo lugar la consagración del altar mayor por parte de un legado pontificio y del propio Mauricio. Por estos años pudo estar en activo en la catedral un tal Leo, o magister Leoninus (Leonin), si seguimos el testimonio de un tratadista inglés, estudiante en París (Anónimo IV, a partir de su denominación por Coussemaker), que escribió casi un siglo después. Apenas sabemos nada de su vida, sólo el testimonio indirecto del mencionado tratado insular que nos habla de él como de "...un excelente organista [compositor de organum, género del que hablaremos más tarde], autor del gran libro de organa [Magnus Liber Organi] para los cantos de la Misa y del Oficio..." Es muy posible que en la ceremonia de consagración del altar se cantase, entre otras obras, el responsorio polifónico Terribilis est, obra quizás de Leo, conservada en la fuentes que nos han transmitido la música de éste período. Es interesante señalar, como ha hecho Michel Huglo, que no existen testimonios que nos hablen de Leonin en calidad de cantor, sino simplemente de compositor de organa.\nEn 1198 un decreto del obispo Odo nos informa de la supresión de la Fiesta de los Locos (que tradicionalmente se celebraba el 1 de enero, dedicada especialmente a los subdiáconos de la catedral), en la que se cometían no pocos desmanes, así como de la posibilidad de cantar los responsorios de la Misa y del Oficio y algunas otras piezas "in triplo, vel quadruplo, vel organo", es decir, a tres, a cuatro o a dos voces. En este momento entra en juego el "sucesor" de Leo: Petrus, magister Perotinus (Perotin). Esta vez el tratadista inglés es más explícito: nos habla de nombres de piezas y a cuatro voces (Viderunt omnes, gradual del día de Navidad y de su octava y Sederunt principes, gradual de san Esteban, 26 de diciembre) que coinciden perfectamente con las que nos han transmitido los manuscritos siguiendo las precisiones de sendos decretos de Odo de Sully (de 1198 y 1199). Según el ya citado Anónimo IV el libro (o los libros) compuestos por Perotin permanecen en uso "desde esta época hasta hoy" en el coro de Notre-Dame. Añade además otros nombres como el de Robert de Sabillone, sucesor quizás de Perotin. Anónimo, el ya citado estudiante-monje-teórico inglés formado en París, es un personaje clave para nuestra interpretación de la música de Notre-Dame. Aparte de citarnos nombres y lugares, nos informa sobre el repertorio que tal vez el mismo practicó y las innovaciones de su tiempo, a veces algo confusas, y nos expone la manera de comprender el sistema rítmico interno de la polifonía parisina de este período.\nEl gran protagonista formal del período de Notre-Dame fue el canto llano, bien a la manera tradicional, es decir solo, bien alternando con la polifonía y sirviendo de soporte a una gran parte de las piezas del nuevo repertorio. En cuanto a su denominación no deja de ser algo comprometida, pero real en su significado musical. La melodía es la monódica tradicional heredada de la hibridación romano-franca con las posibles adiciones locales posteriores. El ritmo sufrió algunos cambios debido a dos "contaminaciones" que afectaron a su más profunda estructura: los procedimientos del tropo y de la polifonía. Al aplicar cada una de estas "manipulaciones" el ritmo sufrió una doble presión: conversión de la ligereza de un melisma en una sucesión de silabizaciones en las que el ritmo se "verbaliza" y dilatación rítmica de la parte que sirve de soporte (vox principalis o vox prius facta) en favor de una mayor ligereza o abundancia de número de voces en la parte de libre invención (vox organalis).\nLa palabra organum nos es familiar desde los primeros ejemplos polifónicos. Su versión más primitiva y reducida la encontramos en los tratados Enchiriadis (siglo IX) como organum paralelo (intepretación simultánea de una misma melodía a distancia de consonancia perfecta, esto es, intervalos de 4ª, 5ª u 8ª) o como occursus (organum paralelo modificado) en el que partiendo de unísono una de las voces se separaba progresivamente hasta una distancia de consonancia perfecta (cuarta) para tornar de nuevo al unísono en la parte final. Lo interesante del procedimiento, amén de la codificación polifónica, es el empleo como soporte de una melodía preexistente, práctica que se institucionalizó en la historia de la música. Los repertorios polifónicos anteriores a Notre-Dame habían conservado unas secciones en canto llano que alternaban con las nuevas partes polifónicas, costumbre que también ofrece ahora sus primeros y prometedores frutos.\nLas piezas organizadas (así se conocía la práctica de la música a voces: organum-organizare) por Leonin estaban tomadas del repertorio del solista: graduales y Alleluias de la Misa, responsorios del Oficio y los Benedicarnus Domino conclusivos. Dentro de cada una de ellas, las secciones escogidas para interpretarse polifónicamente también eran las encomendadas a los mismos personajes solistas: entonaciones y versículos casi completos. El supuesto repertorio compuesto por Leo lo está exclusivamente a dos voces. La voz inferior, tomada del canto llano de uso común, se estiraba de forma casi interminable, mientras que la melodía salida de la imaginación del maestro formaba cascadas de notas que subían y bajaban en clara imitación estética de la nave catedralicia que algún día sería testigo de esa sonoridad en el interior de sus muros. Por eso la forma clásica del repertorio de Notre-Dame es el organum. Su embrión ya hemos dicho donde encontrarle, y su desarrollo previo está testimoniado en las piezas del mismo género compuestas para el Codex Calixtinus. No resulta nada extraño, por tanto, que en este libro de origen francés (quizás de la abadía de Vezelay?) y de datación casi contemporánea del inicio del nuevo edificio de París (hacia 1170), encontremos procedimientos que en manos del genio leoniniano van a ser amplificados. Posteriormente Petrus ampliará el número de voces a tres y cuatro, logrando unas texturas hasta entonces desconocidas en la historia de la música.\nNo todo el organum estaba compuesto de la misma manera. Cuando el canto llano era de estilo silábico, esto es, una nota por sílaba, el procedimiento de composición era el que acabamos de describir. Pero cuando el estilo cambiaba a melismático, cosa frecuentísima en estos repertorios responsoriale encomendados a los especialistas vocales del momento, el comportamiento del cantus firmus cambiaba. En vez de aquellas interminables notas, aparecía ahora una sucesión ordenada en la que casi se palpaba el punctum contra punctum del tenor (la voz inferior, es decir, el canto llano) en su conjunción con el duplum (voz superior de nueva invención), para volver a convertirse en pedal ante el nuevo cambio de estilo del tenor gregoriano. Estas partes centrales, de ritmo más ligero y característico, en las que una nota del tenor es acompañada por dos o tres notas del duplum, es lo que conocemos como cláusula. Fue tal su éxito que durante la primera parte del periodo de Notre-Dame, quizás antes del cambio de siglo, se compusieron decenas de ellas que la musicología ha bautizado con el nombre de cláusulas de recambio, debido a que para un mismo melisma de canto llano los manuscritos conservan varias posibilidades organizadas, permitiendo así cambios en el repertorio sin que se altere de manera total el desarrollo de la pieza.\nUn poco más tarde algunas de estas cláusulas vieron como a su duplum se le aplicaba el procedimiento del tropo. Nació así uno de los géneros que más fortuna ha tenido en la historia de la música vocal: el motete. En su forma primitiva conservaba el tenor original y el texto añadido a la voz superior (ahora denominada motetus, quizás del francés mot: palabra) tenía una relación más o menos directa con la pieza responsorial a la que pertenecía la cláusula. En realidad era un verdadero tropo. El número de voces de estos motetes dependía de la cláusula original. Por ello es frecuente encontrarse motetes primitivos a más de dos voces ya que la cláusula originaria era a tres o a cuatro partes. Otras veces hemos conservado motetes en los que parece que se ha añadido una voz más a la cláusula inicial. En efecto, tras los primeros motetes a dos voces (tenor + motetus) derivados de sus correspondientes cláusulas, los compositores adoptaron su lenguaje y comenzaron a enriquecer el procedimiento con otras voces añadidas por encima del motetus. Así, es normal encontrar un triplum (voz superior al motetus) con texto distinto al de la segunda voz, e incluso un quadruplum (voz superior al triplum) que incorpora todavía un nuevo texto. El fenómeno de la politextualidad ya es un hecho. De momento la lengua latina sirve de nexo de unión al menos fonético, pues la temática de cada una de las partes podía ser distinta e incluso a veces opuesta, pero no tendremos que esperar mucho para encontrar ejemplos en los que una de las voces (a menudo la más aguda) incorpora palabras en lengua vernácula.\nCuando un oyente de nuestro siglo escucha la interpretación de un motete politextual sin apenas percibir nada inteligible en esa maraña de textos, se pregunta: ¿cuál es la función de estas piezas y a quién iban destinadas? Está claro que su ejecución sobrepasaba el ámbito litúrgico y catedralicio, pues muchos de los textos, sobre todo los vernáculos, son de contenido amoroso e incluso denuncian abusos del poder establecido tanto civil como eclesiástico. Para un estudioso como Christopher Page, director del grupo Gothic Voices, la interpretación y "degustación" de estas piezas estaba reservada a los círculos intelectuales de la época, que se deleitaban en la inteligibilidad de esa Babel textual. Médicos, expertos en leyes, teólogos, músicos especulativos... disfrutaban intentando oír cada una de las voces en un ejercicio mental reservado a unos pocos. Realmente estas prácticas sobrepasan el período aquí expuesto y fueron más típicas del período posterior al propiamente dicho de Notre-Dame, es decir, del Ars Antiqua. Los tenores poco a poco tomaban un carácter más instrumental e incluso se extraían de canciones profanas y no de la liturgia.\nEl repertorio propio de París y el denominado repertorio periférico (elaborado a imitación de aquél en otro importantes centros) es fundamentalmente litúrgico, compuesto por los cantos responsoriales cuya forma principal es el organum con sus cláusulas sustitutivas y con la posterior adición de motetes como tropo a las propias cláusulas. Para los frecuentes desplazamientos de los actores litúrgicos, procesiones dentro del espacio del altar o a las capillas situadas dentro del propio recinto, se adopta una forma de canto de la que se tenía bastante conocimiento de sus antecedentes monódicos: el conductus. Este canto era un reto para los compositores pues todo él era de libre invención; no existía el soporte del cantus firmus sobre el cual se construiría una o más nuevas melodías. Era el más versátil de todos. Conservamos ejemplos desde una hasta cuatro voces, de estructura estrófica, que imitaban a los himnos pero con una libertad mucho mayor. Según el Anónimo IV, Perotin, el gran compositor de organa a cuatro voces, compuso incluso un conductus a una voz, el bellísimo Beata viscera, demostrando su maestria no solo como contrapuntista sino como genial mélodo. El estilo de los conductus es más rico que el de las otras piezas, debido a la libertad de los compositores. Desde los más sencillos ejemplos en estilo estrictamente silábico (escritos en notación cum littera) hasta los más desarrollados con largas caudae (melismas) cuya posición fluctúa entre las diversas sílabas del texto (en notación sine littera) imitando a los grandes organa pero con ausencia del cantus firmus pedal, vieron como el gusto musical les dejaba de lado en favor de la nueva y más poderosa invención motetística. Podemos decir con toda justicia que su propia libertad fue la causa de su abandono. A pesar de todo conservamos magníficos ejemplos, resultado de la mejor inspiración de los compositores.\nA la sombra de los conductus pero en el espíritu de los motetes surgió además un nuevo estilo: el conductus-motete. Se trata de un híbrido de ambos. Tiene un tenor tomado del repertorio gregoriano al uso, pero también al menos dos voces superiores con el mismo texto (aquí no existe politextualidad). Su apariencia en las voces superiores es la de un conductus silábico, pero la presencia del tenor delata sus intenciones. Es posible que derivasen de las primeras cláusulas a tres voces en las que las voces superiores llevaban el mismo texto.\nAunque no se trata estrictamente de una forma, sino de un procedimiento, el hoquetus (que tuvo su mayor desarrollo en el Ars Nova) se originó en el período de Notre-Dame. Según nos dice el tratadista anónimo citado, fue composición de "un cierto hispano" y su fuente más antigua de transmisión es precisamente un manuscrito español conservado en la Biblioteca Nacional de Madrid (mss. 20486). Se trata de un juego polifónico en el que las voces, a manera de hipo, se van imitando consiguiendo una textura especial. Su carácter es marcadamente instrumental, aunque los primeros ejemplos pudieron ser vocales.\nComo ha ocurrido tantas veces a lo largo de la historia de la música, el repertorio de Notre-Dame se conserva en copias realizadas muchos años después de su composición y de su época de esplendor. Esto no es nuevo y se debe, entre otras razones, a la imposibilidad de escritura del nuevo repertorio en el momento de su concepción. Aquí es necesaria la obra de los teóricos que reflexionan sobre la música y su ritmo, para idear un sistema que permita su conservación y transmisión. Es cierto que cada vez ha habido que esperar menos tiempo para poder ver escrita sobre el papel la música de una época. Recordemos simplemente que se considera que el corpus principal del repertorio gregoriano surgido de la hibridación romano-franca está acabado antes del año 800 y hemos de esperar más de un siglo para encontrar un documento coherente, fiel y cuidadosamente notado como es el Cantatorio de San Galo (hacia 900).\nPara la música de París el lapso de tiempo no es tan grande. Salvo que se haya perdido alguna fuente anterior, el manuscrito más antiguo que conservamos ni siquiera procede de París, sino del priorato benedictino de san Andrés en Escocia. Este códice, conocido como Wolfenbüttel 1 [W1] por su actual localización (Wolfenbüttel Herzog August Bibliothek, cod. Guelf. 628 Helmstad) fue copiado aproximadamente entre 1240 y 1245. Contiene organa a dos, tres y cuatro voces, conductus a dos y a tres, y otras piezas tropadas del repertorio de la Misa tanto monódicas como polifónicas, vinculadas a prácticas insulares.\nLa fuente más completa del repertorio es el manuscrito de Florencia [F] (Florencia, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Plut. 29.1). Copiado en París, según algunos eruditos entre 1245 y 1255, e iluminado en el taller de Jean Grusch situado entre Notre-Dame y la Sorbona, es la mayor colección de piezas del repertorio: organa, conductus, motetes e incluso piezas no pertenecientes al repertorio común como plantos y otras copiadas a manera de apéndice.\nEl manuscrito de Madrid [Ma] (Madrid, Biblioteca Nacional, mss. 20486) es la fuente de menor tamaño en cuanto a dimensiones y a contenido. Copiado aproximadamente en 1260, perteneció a la Biblioteca del cabildo de la catedral de Toledo hasta 1869, año en el que pasó a los fondos de la Biblioteca Nacional de Madrid. De origen desconocido, quizás de algún importante centro de Castilla o del mismo Toledo, posee una importante colección de conductus y motetes, algunos de ellos fuente única y otros pertenecientes a un supuesto repertorio hispánico, transmitidos de forma paralela por el Códice de Las Huelgas. Sus primeros cuadernillos albergan los dos grandes quadrupla perotinianos. No contiene ninguno de los organa dupla y tripla que son emblemáticos del repertorio, de ahí que algunas veces se le excluya como fuente principal del Magnus Liber Organi. Su corpus principal son conductus y motetes. La presencia de los dos grandes organa de Perotin (Viderunt omnes y Sederunt principes), junto a la única cláusula a cuatro voces del repertorio (Mors) en los cuadernillos iniciales, hacen pensar que en origen se trataba de dos libros distintos que fueron encuadernados en uno solo en época tardía.\nLa cuarta y última de las fuentes principales, el Wolfenbüttel 2 [W2] (Wolfenbüttel Herzog August Bibliothek, cod. Guelf. 1099 Helmstad), es custodiado en la misma biblioteca que su hermano W1. Copiado en París entre 1250 y 1260, es una colección de piezas perfectamente ordenadas por géneros y dentro de ellos por su pertenencia al Oficio o a la Misa. Destacan sus capitales iluminadas en las que se representan a varios cantores delante de facistoles cantando en relación directa con el repertorio copiado en sus folios. Contiene una importante colección de motetes en la parte final, muchos de ellos en lengua vernácula.\nAdemás de estas cuatro fuentes, consideradas como las principales transmisoras del repertorio, existen otras completas o fragmentarias. Muchas de las piezas se copiaron en manuscritos posteriores que contienen principalmente obras de otros géneros pertenecientes al período inmediatamente posterior. Así el manuscrito de Montpellier [Mo] (Montpellier, Bibliothèque Interuniversitaire, section de Médecine, Ms. H 196), copiado e iluminado en París entre 1260 y 1280, además de ser la más completa fuente de transmisión de motetes (más de 300) contiene algunos ejemplos interesantes de organa copiados en notación posterior a la de los más antiguos testimonios de Notre-Dame, lo cual nos permite hacer algunas precisiones de tipo rítmico. Igualmente, el manuscrito de Bamberg [Ba] (Bamberg, Staatsbibliothek, ms. lit. 115) conserva alrededor de cien motetes, algunos pertenecientes al período primitivo del género aunque fue copiado entre 1275 y 1300.\nPor ultimo, el Códice de Las Huelgas [Hu] (Burgos) único de estos manuscritos que todavía se conserva en el lugar para el que fue realizado entre los años finales del siglo XIII y los primeros del XIV. Además de incorporar repertorio del Ars Nova, conserva piezas de la antigua tradición, como algunos organa, conductus y motetes, muchos de ellos de probable origen hispano, emparentados con los del manuscrito Ma. La sección inicial del manuscrito de Las Huelgas concuerda en estilo y en concepción con la parte final de W1, a pesar de que las piezas no sean las mismas.\nSi hemos hablado hasta aquí de las fuentes de música práctica, también es necesario hablar de los teóricos. Gracias a ellos podemos intentar la resolución de los problemas notacionales, aunque no siempre se expresan con la claridad que sería deseable. Ya hemos mencionado al principal de ellos, el conocido como Anónimo IV. Se trata de un estudiante inglés que recogió las enseñanzas de sus clases en París aproximadamente entre 1270 y 1275. Además de tratar con bastante conocimiento los problemas de la escritura y en concreto de la resolución de las agrupaciones de notas (ligaduras), nos informa de nombres, lugares, piezas y de otros detalles interesantes para el conocimento de la música del período de Notre-Dame.\nDe musica mensurabili positio de Juan de Garlandia (hacia 1240) es una interesante recopilación de reglas para la resolución de las ligaduras en la polifonía, que se completa con las aportaciones del Anónimo de Saint Emmeram o de los más innovadores como Magister Lambertus (Pseudo Aristóteles) e incluso el fundamental paso para la historia de la notación que fue el Ars Cantus Mensurabilis de Franco de Colonia. Antes que todos ellos ocupa un lugar de honor en la historia de la teoría de la época el conocido como Tratado de Organum Vaticano (Roma, Bibl. Ap. Vat., Ottobonianus 3025). Es un manual para cantores que quieran aprender a componer polifonía a partir de un canto dado, un cantus firmus tomado del repertorio gregoriano. Sus numerosos ejemplos, que abarcan una casuística extensa, su fecha de recopilación (1170- 1180) y la identificación de piezas reales del repertorio en las que se aplican sus preceptos hacen de él una herramienta de primera mano para profundizar en el repertorio parisino de finales del siglo XII y de la primera mitad del siglo XIII.\nAl comienzo de su tratado el Anónimo IV nos dice que en sus días vio el Magnus Liber Organi de Gardali et Antiphonario (Gran Libro de Organa del Gradual y del Antifonario) en el coro de la iglesia de Santa María de Paris (sin duda, la catedral de Notre-Dame). Desgraciadamente no conservamos hoy una fuente que responda a esas características. Las que hemos descrito antes podrían ser sus copias. En la actualidad el gran proyecto de edición y reconstrucción del Magnus Liber Organi, dirigido por Edward Roesner y todavía en curso, intenta presentarnos lo más aproximadamente posible lo que fue en su origen ese gran libro, que contenía lo que el propio Roesner (Magnus Liber Organi, Éd. de LOiseau-Lyre, 1993, pág. XIII) ha calificado como el primer corpus polifónico concebido y transmitido principalmente de forma escrita y no oral. El repertorio que marca los inicios de la "composición musical" en sentido moderno. A él pertenecen las más antiguas piezas que pueden asociarse a nombres concretos de compositores. Por otra parte, es el primero en presentar música para más de dos voces autónomas, así como en cultivar los textos en lengua vernácula. Su control sistemático de la consonancia y de la disonancia hacen de él el verdadero fundamento de lo que será posteriormente la práctica armónica y contrapuntística de la música europea. Y todo ello merced a la aparición de un sistema rítmico coherente, que también señala la aparición de un lenguaje rítmico occidental expresado a través de unas convenciones notacionales plasmadas de manera escrita.\nRe: La Escuela de Notre-Dame, por J.C. Asensio (2003) / Goldberg\n« Reply #1 on: November 12, 2017, 01:47:21 PM »\nHarmonic Recors H/CD 9349\n[R] 1984 • 50:11\nMarcel Pérès y su grupo son ahora bien conocidos, pero en 1984, cuando apareció este disco, a muchos les pudo sorprender la forma de ejecución de esta polifonía, que introducía muchos elementos ornamentales no escritos en los manuscritos y que con el tiempo se convertirían en identificativos del Ensemble Organum. La reconstrucción de una Misa casi completa para el día de Navidad, enriquecida de todas las maneras posibles en la época, tropos y polifonía, dio pie a Pérès para ejecutar por primera vez en una grabación algunos de los dupla leoninianos sin someterlos a un ritmo modal. Las cláusulas, en cambio, son dotadas de un ritmo, si bien no muy preciso, al menos acomodado a la teoría establecida. La reconstrucción litúrgica es correcta, algo que ahora es normal pero no lo era tanto durante los añios de la edición de esta grabación. La ejecución del Kyrie en el más puro estilo de organum paralelo dividido en tres secciones (la primera en monodia, la segunda sobre un pedal y la tercera sumando además otra voz a un intervalo de consonancia perfecta) le confieren un carácter marcadamente arcaico. La interpretación, en la antigua línea del grupo, es fluida en la polifonía y huidiza en el canto llano. Me explico: algunas de las notas del canto llano casi desaparecen. ¿Podría tratarse de alguna indicación escondida de los manuscritos monódicos notados ya en esta época y en las fuentes utilizadas en notación cuadrada, que aconsejan su ejecución así? Son impecables los inicios de los organa, con sus longæ floratæ a solo antes de entrar el cantus firmus a manera de pedal.\nECM Records ECM 1385\n1989 • 67:41\nEl Hilliard Ensemble dedica aquí un CD monográfico a Perotin, aunque incluye en él algunas obras de difícil atribución a Petrus. La selección se basa en el testimonio del tratadista conocido como Anónimo IV, que atribuye determinadas obras al maestro de Notre-Dame, pero otras, como el conductus Isaías cecinit, difícilmente pueden atribuírsele, sobre todo por su estilo compositivo. La interpretación es muy correcta. El Hilliard siempre está en la misma línea: magnífica pero poco variada en cuanto a los distintos repertorios que aborda. En concreto, en el disco que comentamos aquí hay ciertos excesos en cuanto a la matización: de repente la presencia de pianos súbitos y de fuertes repentinos en las cláusulas contribuyen a confundirnos. Es muy agradable y variado para escucharlo pero quizás esté más cercano a otra estética. Algunos detalles están muy conseguidos, como por ejemplo el recreo en la disonancia cadencial, señal inequívoca del final de un período. La inclusión de los dos grandes quadrupla marca un hito en la interpretación de la música de este período, además de en la propia concepción del mismo. ¿Por qué no dedicar un monográfico a Perotin, siendo uno de los grandes, lo mismo que se hace con Machaut, Dufay, Victoria, Bach o Schönberg?\nharmonia mundi HMÇ 901538\n1995 • 76:30\nEste segunda incursión de Pérès en el repertorio de Notre-Dame está centrada en un repertorio cronológicamente posterior al de su primera grabación. Presenta varias novedades en su ejecución respecto a aquélla, como la pronunciación a la francesa, que en este repertorio nos sorprende, acostumbrados como estábamos a ella en las reconstrucciones de música del Renacimiento y del Barroco. El uso y abuso de los timbres de procedencia corsa y bizantina, utilizados por Pérès incluso en su grabación de la Misa de Machaut, confieren realismo pero a veces el resultado no es tan claro como en las voces de Benet o Cabré. No obstante, la interpretación de Angelopoulos del duplum del gradual Benedicta es verdaderamente magistral. La inclusión de obras monódicas y a cuatro, algunas de ellas atribuidas a Perotin, y su montaje de tipo procesional para la grabación son un toque que se agradece en la escucha. La voz profunda de Antoine Sicot, que se echaba de menos en la primera grabación aquí comentada, contribuye a dar solemnidad a los tenores de los organa. Este disco es más heterodoxo en la interpretación, pero en cualquier caso agradable e imaginativo. En sus últimas grabaciones de monodia, Peres, que siempre ha intervenido en sus discos, ha incluido los timbres de los cantores corsos. El empleo de sus voces en la polifonía, y en concreto en la de Notre-Dame, sorprende y a veces estorba para la audición de la claridad armónica, encanto indiscutible de la música de este período. En cualquier caso, la grabación es rica en colorido e ideas.\n(La portada de este disco en la revista es errónea, corresponde al siguiente disco, del Ensemble Gilles Binchois, y la portada de este último ha sido sustituida por la imagen de un relieve).\nXIIe, XIIIe et XIVe s. Permanence et Rayonnement\n1993 • 65:42\nEste CD posee indudables cualidades. Su presentación es impecable y aunque no obedece a un pretexto litúrgico como las dos reconstrucciones de Pérès, recoge una selección de piezas de algunos manuscritos de Notre-Dame, en especial de Florencia y Las Huelgas. La inclusión del repertorio hispánico interpretado por mujeres, para quienes fue concebido, confiere un carácter especial a este disco. La interpretación es sosegada, mueve a la paz y a la escucha atenta. La afinación es perfecta y la selección de piezas es variada y amena. Vellard intenta proporcionarnos unos ejemplos de la pervivencia de la música de Notre-Dame en otras épocas, transmitida por otros manuscritos. Es real y aleccionador al mismo tiempo. La interpretación del organum duplum Viderunt omnes es más directa que la del Ensemble Organum pero en su mismo estilo. El quadruplum del mismo título queda algo lento en una primera apreciación, pero gracias a esta velocidad se observan unos matices que en otras versiones pasan desapercibidos. Recuerda algo en su textura a la versión magistral de Munrow y su Early Music Consort (Archiv, 1976) pero con el inevitable paso del tiempo. Los planos sonoros son muy claros en estas piezas que ponen a prueba la capacidad de los intérpretes. La concepción de Vellard consigue un progresivo interés a medida que se acerca la sección final de la polifonía, antes de la primera intervención del canto llano. Muy recomendable por su sencillez y por su planteamiento. J.C.A.


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Nombran 'Son 30,000' a una calle en antiguo centro clandestino de Argentina\nEl sitio ha sido postulado para ser reconocido como patrimonio mundial de la Unesco.\nBuenos Aires,- Una calle interna del complejo de la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA) de Buenos Aires, el mayor y más conocido de los centros clandestinos de detención que funcionó durante la dictadura militar argentina (1976-1983), recibió este lunes el nombre de "Son 30.000" en homenaje a los desaparecidos por el régimen militar.\n"Porque son 30,000 es el nombre", sostuvo Taty Almeida, dirigente de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora.\nLa modificación del nombre de la calle Capitán Hipólito Bouchard por "Son 30.000" es el primer cambio previsto dentro un plan impulsado por las Madres de Plaza d Mayo para renombrar las calles principales de la antigua ESMA que aún conservan los nombres que les otorgaron los militares.\n"En 38 años de democracia nunca se habían cambiado los nombres de las calles de la ex-ESMA, que son los nombres que pusieron los militares", señaló Almeida.\nEn el acto estuvieron, entre otros, el secretario de Derechos Humanos de Argentina, Horacio Pietragalla, quien aludió a la polémica abierta hace unos años por la cifra de las víctimas del terrorismo de Estado.\n"Jamás vamos a poner en duda de que son 30.000. Es más: desde esta Secretaría, cuando termine nuestra gestión, vamos a demostrar que fueron muchos más los compañeros víctimas directas de ese terrorismo de Estado. Está comprobado que fueron muchos más", aseveró.\nLa ESMA, por donde pasaron unas 5,000 personas detenidas ilegalmente por la dictadura -muchas de ellas desaparecidas-, fue convertida en Espacio de la Memoria en mayo de 2015, durante el Gobierno de Cristina Fernández (2007-2015), y alberga, entre otros, espacios de exhibición y archivos relativos a los derechos humanos.\nNombran 'Son 30,000' a una calle en antiguo centro clandestino de Argentina 〉 🖼\n〉 Son 30, 000, Argentina, Centro clandestino, Unesco 〉 nota aleatoria\nFacebook Twitter WhatsApp Telegram Aleatoria 〉 Nombran 'Son 30,000' a una calle en antiguo centro clandestino de Argentina


PSICOLOGIA ANALITICA : 2013\nPSICOLOGIA ANALITICA : Esto es una guerra psíquica (sobre las causas secr...\nPSICOLOGIA ANALITICA : Esto es una guerra psíquica (sobre las causas secr...: Un acercamiento desde la física cuántica al espiritismo y a la transmisión d...\nPublicado por Esperanza Vela en 0:18 No hay comentarios:\nPSICOLOGIA ANALITICA : La célula es una individualidad inteligente que es...\nPSICOLOGIA ANALITICA : La célula es una individualidad inteligente que es...: La célula es el punto de unión entre la materia y la mente, entre lo visible y lo invisible. La célula es una individualidad in...\nPublicado por Esperanza Vela en 4:51 No hay comentarios:\nPSICOLOGIA ANALITICA : EL ENCUENTRO CON LA PROPIA SOMBRA Y LA AUTOESTIMA\nPSICOLOGIA ANALITICA : EL ENCUENTRO CON LA PROPIA SOMBRA Y LA AUTOESTIMA: Prof. Dra. Rebeca Retamales Rojas. Universidad de Alcalá. Departamento de Especialidades Médicas. 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Mas se abrirán compuertas, hay cosas incontenibles de las cuales sólo os salva el Dios.\nLa fuerza originaria es el resplandor del sol que sus hijos llevan en sí desde hace eones y legan a sus propios hijos. Mas, cuando el alma se sumerge en el resplandor, se vuelve inexorable como el Dios mismo, pues la vida del niño divino que tú has comido estará en ti como brasas ardientes. Es como un fuego espantoso que nunca se extingue. Pero, a pesar de todo el tormento no puedes desistir de esto, pues esto no desiste de ti. Así reconocerás que tu Dios vive y que tu alma ha comenzado a deambular por senderos inexorables. Tú sientes que el fuego del sol está encendido en ti. Se te ha añadido algo nuevo, una enfermedad sagrada.\nIncluso ya no te conoces más a ti mismo. Quieres dominar la situación, pero te domina a ti. Quieres ponerle límites, pero eso te mantiene limitado. Quieres escaparte, pero va contigo. Quieres emplearla, pero tú eres su instrumento; quieres pensarla, pero tus pensamientos obedecen a ella. Finalmente te atrapa el miedo ante lo inevitable, pues lenta e invenciblemente eso está llegando a ti.\nNo hay salida. En eso reconocerás qué es un Dios real. Entonces tramas astutos discursos universales, medidas preventivas, salidas secretas, subterfugios, toda clase de bebidas para el olvido, mas todo esto es inútil. El fuego te enardece. Lo conducente te obliga a tomar al camino.\nMas el camino es mi sí mismo más propio, mi propia vida formada sobre mí.\nEl Dios quiere mi vida. Él quiere ir conmigo, sentarse a la mesa conmigo, trabajar conmigo. Quiere estar presente siempre y en todos lados. Mas yo me avergüenzo de mi Dios. No quiero ser divino, sino racional. Lo divino me parece una locura irracional. Lo odio como perturbación carente de sentido de mi actividad humana llena de sentido. Me parece una enfermedad impertinente que se ha inmiscuido en el curso reglado de mi vida. Sí, lo divino me parece completamente superficial.\nPSICOLOGIA ANALITICA : La Rubedo alquimista: La última etapa de la Alquimia es la "Rubedo" o "Citrinitas", la Obra en Rojo o Dorado, donde se alcanza el "...\nPublicado por Esperanza Vela en 0:59 No hay comentarios:\nPSICOLOGIA ANALITICA : C.G.Jung y la Alquimia:: Entre 1912 y 1919, tras separarse de Freud, Jung fue sujeto -más paciente que activo, al parecer- de una irrupción casi incontrolable...\nPublicado por Esperanza Vela en 13:46 No hay comentarios:\nPublicado por Esperanza Vela en 8:51 No hay comentarios:\nPSICOLOGIA ANALITICA : El costo de la diversidad y la mismidad\nPSICOLOGIA ANALITICA : El costo de la diversidad y la mismidad: El costo de la diversidad y la mismidad Tal como lo recojo de la wikipedia, en el libro Recuerdos, sueños, pensamiento...\nPublicado por Esperanza Vela en 8:46 No hay comentarios:\nTal como lo recojo de la wikipedia, en el libro Recuerdos, sueños, pensamientos, Carl Gustav Jung se refiere al proceso de individuación como «aquel proceso que engendra un individuo psicológico, es decir, una unidad aparte, indivisible, un Todo». En palabras del propio Jung:\nNoto una y otra vez que el proceso de individuación se confunde con el devenir consciente del Yo, y por ello el Yo se identifica con el Sí-mismo (arquetipo central de lo inconsciente colectivo), de lo que naturalmente surge una grave confusión del concepto. Pues de este modo la individuación se convierte en el mero egocentrismo y autoerotismo. Sin embargo, el Sí-mismo comprende infinitamente mucho más en sí que un mero Yo… Es tanto uno como los otros, como el Yo. Individuación no excluye al mundo sino que lo incluye.\n… el proceso de individuación no tiene fin y, además, no creo que fuera bueno que lo tuviera pues, además de perder oportunidades de acceder a la autenticidad perderíamos diversidad. En efecto, los imaginarios culturales colectivos vehiculan pautas conductuales que, por un lado, facilitan la vida en común y que, por otro lado, es bueno que sean plurales y se rocen unas con otras contribuyendo a la emergencia de otras nuevas y presumiblemente “mejores”.\n… Especulando un poco podríamos decir que cuanto más fuerte son las identidades más costosa es la traición y tanto más creíble y profunda cuando, a pesar de todo, se lleva a cabo.\nEn el famoso y fabuloso cuento Tres Versiones de Judas, Jorge Luis Borges narra las elucidaciones y tribulaciones del catedrático Niels Runeberg quien abductivamente eleva a Judas, en una de sus versiones, a la secreta categoría de redentor afirmando que si el verbo, digamos Dios, se rebajó a ser hombre para la redención del género humano, afirmar que fue hombre y que fue incapaz de pecado encierra contradicción, por lo que debió hacerse hombre hasta la infamia, hombre hasta la reprobación y el abismo. Para salvarnos, pudo elegir cualquiera de los destinos que traman la perpleja red de la historia; pudo ser Alejandro o Pitágoras o Rurik o Jesús; (sin embargo) eligió un ínfimo destino: fue judas, “el gran traidor”.\nPublicado por Esperanza Vela en 8:41 No hay comentarios:\nPSICOLOGIA ANALITICA : La Psicología De Jung Y Sus Aportes A La Comprensi...\nPSICOLOGIA ANALITICA : La Psicología De Jung Y Sus Aportes A La Comprensi...: Comenzó su trabajo sobre el Test de Asociación de palabras, pero llevado al ámbito únicamente psicológico,y en el cual las respuest...\nPublicado por Esperanza Vela en 4:59 No hay comentarios:\nPSICOLOGIA ANALITICA : El problema de la mitad de la vida en C. G. JungUn...\nPSICOLOGIA ANALITICA : El problema de la mitad de la vida en C. G. JungUn...: Anselmo Grün LA MITAD DE LA VIDA COMO TAREA ESPIRITUAL LA CRISIS DE LOS 40-50 AÑOS C. G. Jung enfoca el problema de la mitad de la ...\nPSICOLOGIA ANALITICA : Esto es una guerra psíquica...


Making Of: '¿Y si vivimos todos juntos?', diálogos sobre la vejez\nNo, aún no es Sábado, pero desde LA TAQUILLA no podíamos esperar más para contaros qué nos ha parecido ¿Y si vivimos todos juntos?, la nueva película de Stéphane Robelin después de Real Movie y de la que pudimos disfrutar el pasado Martes en los cines Golem de Madrid. En la película coinciden grandes de la pantalla, como Geraldine Chaplin, Jane Fonda o Pierre Richard, con un joven de reconocido talento, Daniel Brühl. Y con ellos nos adentramos en un drama coral sobre la amistad, la convivencia, la solidaridad, el sexo... y los problemas del envejecimiento en la sociedad occidental.\nDespués de haber visto hace algún tiempo Pequeñas mentiras sin importancia, dudaba que una película que se desarrollase en torno a las vivencias de un grupo de amigos pudiese hacerme disfrutar como lo hizo aquella. Hasta que llegó a mis sentidos ¿Y si vivimos todos juntos?, una comedia con tintes que tocan el drama y el documental que ya ha conquistado las pantallas francesas y que, desde hoy, pisa fuerte en el panorama español.\nLo primero, tengo que reconocer que no hubiese podido apreciar lo que esta película refleja de no ser por un compañero y amigo que no desaprovecha la oportunidad de inculcarme sus reflexiones acerca de la memoria, los recuerdos y el paso del tiempo, lo cual es siempre de agradecer. Gracias a personas como él nos llegan, de forma inesperada, filmes como ¿Y si vivimos todos juntos?, que nos hacen replantearnos qué lugar ocupa algo tan inevitable como es envejecer en un contexto en el que la utilidad determina, de un modo u otro, el rumbo de nuestras vidas.\nUn aspecto que llama la atención, al margen de la magnífica interpretación de todos y cada uno de los protagonistas, es el contenido social de la historia, que recae en manos de Jean pero que repercute directamente en las vidas del resto de los protagonistas. En un entorno en el que las personas a partir de cierta edad dejan de ser tomados en serio para pasar a ser, de alguna forma, estigmatizados, los cinco personajes de la trama se rebelan en un último deseo por decidir de qué modo quieren afrontar esa etapa tan desconocida como inevitable que es la vejez.\nA través de las investigaciones de Dirk, un joven etólogo que prepara su tesis sobre cómo afecta el paso de los años en Occidente, nos adentramos en las dificultades que constituyen el día a día de los personajes: cáncer, alzheimer, corazón... Problemas que no son ajenos pero a los que tampoco hacemos frente. Y sin embargo, no es solo esto lo que conlleva hacerse mayor, pues como compruebla Dirk, las inquietudes, las dudas y las relaciones interpersonales no son tan diferentes entre jóvenes y mayores, y sin embargo, estos tienen mucha sabiduría que compartir con aquellos que se presten a dialogar con ellos.\nJeanne, Claude o Albert son reflejos de personas con las que compartimos el espacio cada día. En el caso de ¿Y si vivimos todos juntos? son además, personas que no dudan en compartir sus miedos, sus deseos, sus alegrías y algún que otro secreto con sus amigos. Estoy hablando de una película que sacude esquemas y emociones que aceptamos sin cuestionar y que nos plantea un punto de vista muchas veces olvidado como es el de nuestros mayores. Unos mayores, que, sin embargo, están llenos de vida, de experiencias y dispuestos a entregarse a otros a través del diálogo, la cooperación y, sobre todo, la amistad. Sútil. Y muy recomendable (especialmente en versión original).\nPublicado por Carla Rodríguez a las 23:30\nEtiquetas: ¿Y si vivimos todos juntos?, cines Golem, Claude Rich, Daniel Brühl, Geraldine Chaplin, Guy Bedos, Jane Fonda, LA TAQUILLA, Pierre Richard, Real Movie, Stéphane Robelin


Moderna anuncia su vacuna con una protección de 95%, superior a la de Pfaizer y alza bursátil menor - Ibercampus.es\nInicioInnovación y AcademiaModerna anuncia su vacuna con una protección de 95%, superior a la...\n16 de noviembre de 2020 , 00:00\nVacunas frente a COVID-19, ¿qué, cómo, cuándo y para quién?\nModerna anunció mayor eficacia en su vacuna anticoronavirus SARS-Cov-2 (casi 95%) que la de Pfizer (90%).Sus alzas bursátiles han sudo inferiores(en torno al 10%) y limitadas a su valor. La biotecnológica dijo estar lista, después de que una revisión independiente haya confirmado su efectividad para frenar la COVID-19 en el 94,5% de los casos estudiados.Según estos resultados preeliminares los efectos secundarios son leves. "Vacunas frente a COVID-19, ¿qué, cómo, cuándo y para quién?"\nEl comunicado publicado este lunes por Moderna también detalla que el medicjamento fue bien tolerado por la mayoría de los participantes. Algunos pacientes experimentaron efectos secundarios fatiga (9.7%), dolor muscular (8,9%), dolor de articulaciones (5,2%) y dolor de cabeza (4,5%). Todas estás cifras pueden ir variando a medida que más participantes en el estudio se vayan contagiando y se vaya conociendo quiénes recibieron la vacuna o un placebo.\nEl regulador suizo Swissmedic ha sido el encargado de analizar los resultados del ensayo clínico al que ha sido sometida la candidata a vacuna de Moderna, en el que han participado más de 30.000 voluntarios. La luz verde de Swissmedic es el último paso previo a la autorización definitiva de la vacuna.\nA la mitad de los voluntarios se les inoculó una dosis de la vacuna, y a la otra mitad placebo. Y a partir de ahí hay que esperar. Concretamente, hasta que se el umbral de 53 casos que marcan las autoridades sanitarias estadounidenses.\nEl contagio número 53 se produzco el pasado 12 de noviembre y fue entonces cuando la biotecnológica trasladó sus resultados para su revisión independiente. A partir de ahí Swissmodern ha accedido a los datos de cuáles de esos contagiados hasta entonces ocultos incluso para Moderna recibieron placebo y cuáles fueron inoculados con la vacuna real y a partir de ahí se extraen porcentajes de efectividad.\nPara que una vacuna sea aprobada en Estados Unidos, necesita supera el umbral del 50% de efectividad. Una cifra que la agencia del medicamento estadounidense (FDA) ha rebajado considerablemente tras la llegada de la pandemia. En Europa la UE no ha fijado todavía un umbral mínimo y asegura que se estudiará caso a caso.\nVacunas desarrolladas con una novedosa técnica\nTanto la vacuna anunciada por Moderna como la que Pfizer anunció hace unos días se han desarrollado gracias a una técnica muy novedosa, el ARN mensajero (ARNm). En lugar de introducir en el organismo un patógeno atenuado o una parte de este para que nuestro organismo reaccione y desarrolle defensas frente al invasor, que es básicamente lo que ocurría con las vacunas hasta ahora, en el caso de las nuevas vacunas de ARNm, el ARNm proporciona las instrucciones para que sea nuestro propio organismo el que produzca el antígeno.\nEn el caso del SARS-CoV-2, el antígeno es la proteína S o spike protein -la espiga del coronavirus- que tiene capacidad para desencadenar la reacción de nuestro sistema inmune. Luego nuestras células utilizan la ese código genético del antígeno proporcionado por el ARNm como instrucciones específicas para sintetizar la proteína concreta y que nuestro cuerpo desarrolle una reacción inmune.\nDebate “Vacunas frente a COVID-19, ¿qué, cómo, cuándo y para quién?"\nEl 11 de noviembre de 2020, la Asociación de Informadores de Salud ANIS ha organizado la terceraa jornada del “Observatorio COVID-19 ANIS”, bajo el título“Vacunas frente a COVID-19, ¿qué, cómo, cuándo y para quién?”.\nEl debate fue moderado por Javier Granda, vocal de ANIS, y contó con la participación de la Directora de la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios (AEMPS), María Jesús Lamas; Jordi Cano Ochando, inmunólogo, científico titular del Instituto Carlos III (ISCIII) y miembro de la Junta Directiva de la Sociedad Española de Inmunología (SEI); la viróloga e investigadora del laboratorio de coronavirus del Centro Nacional de Biotecnología (CBN) del CSIC, Sonia Zúñiga; Rafael Serrano del Rosal, sociólogo de la salud y Director del Instituto de Estudios Sociales Avanzados – CSIC.\nAsimismo, Zúñiga se ha referido también al momento que vive la investigación científica, “se abre un abanico inmenso por todas las investigaciones que hay en marcha” y, junto a Jordi Cano, han reclamado que se pongan los mecanismos necesarios para estar más preparados, aprovechar el conocimiento que se ha generado, porque cómo ha apuntado Rafael Serrano, “es acumulativo, no es una inversión en el vacío”.


Descargar editor mp3 para android\nCrea ritmos nuevos como un verdadero profesional … exportarlos a diferentes formatos (WAV, MP3 y AAC) y editar el audio, incluso incluir … ni, por supuesto, sus sonidos. Su editor de onda te permitirá recortar, cortar …\nEl editor de vídeo definitivo para Android … todo lo que se puede esperar de un editor de vídeo. Ahora bien, si solo quieres … herramienta para convertir un vídeo a MP3 y comprimir un vídeo para que ocupe …\nMP3 Cutter Ringtone Maker Free es una buena aplicación editor inventa tonos, alarmas y notificaciones mezclador de música de … Cortador de mp3 es una aplicación gratis para Android. Se encuentra en la categoría … App. Más información sobre Cortador de mp3 Este programa está disponible para dispositivos …\nDale vida a tu música, editor de etiquetas de música mp3. … EeMp3 - Music Tag Editor Free es una aplicación gratis sólo disponible para … información sobre EeMp3 - Music Tag Editor Free No tenemos disponibles detalles …\nEl editor de audio para la edición y el análisis de los archivos de audio … Doninn Audio Editor es una aplicación gratis para Android. Se encuentra en la … Más información sobre Doninn Audio Editor No contamos con información sobre el …


En el día del orgullo friki… ¡regalamos camis frikis! | Todoseries\nEn el día del orgullo friki… ¡regalamos camis frikis!\nEscrito por David Martínez (@Rem_bcn) el 25/05/2012\n25 de mayo. Una fecha subrayada en el calendario para los nostálgicos, los cinéfilos y los que han hecho de esa nostalgia y esa pasión una obsesión. El 25 de mayo se celebra el Día del Orgullo Friki porque exactamente ese día, pero de hace ¡35 años! ya, un tal George Lucas cambió la historia de la ciencia ficción, del cine y de la humanidad. Y 24 horas después, florecieron frikis por todo el mundo. Imaginad hasta qué punto hacen justicia al frikismo dentro del propio colectivo que se discute si es más justo celebrar esa efeméride el 25 de mayo, estreno oficial de la película, o el 4 de mayo, porque una de las frases más famosas de la saga, May the force be with you, se puede interpretar como May the Fourth be with you, o sea, el 4 de mayo estoy contigo. ¿Por qué cuento todo esto? Pues no lo sé, porque yo he venido aquí para deciros que Todoseries regala tres camisetas frikis y molonas (que no siempre van de la mano), cortesía de nuestros amigos de Camisetas-Frikis. Tres camis de las que posiblemente sean las tres mejores series del momento: Fringe, Breaking Bad y Game of Thrones. ¿Quién quiere una?\nLa experiencia nos dice que hay tiendas de camisetas frikis y tiendas de camisetas que van de frikis. Para las segundas, no hace falta buscar demasiado: en el Pull&Bear, hace un par de años, vendían camisetas con escenas de Futurama o Family Guy. Eso no es una camiseta friki. Sí lo es, por ejemplo, la de la cabeza de Ned Stark que sobrevive en el fantástico mundo de Futurama, la de Walter Bishop exigiendo un poco de LSD o la gran mayoría de ejemplares que tienen en el catálogo de Camisetas-Frikis, de la que queremos destacar su sección de series. En serio, echadle un vistazo porque tienen 250 modelos muy originales. Eso es friki, eso nos llena de orgullo y satisfacción en este día tan señalado.\nMe he vuelto a liar… En fin, que Todoseries regala tres camisetas: dos de chico y una de chica (lo sentimos, féminas). La de mujer, en honor a la chica que más nos hace vibrar con Fringe… ¿Olivia Dunham? No, Isabel Hernández, la redactora más crack de cuantas realidades existan. Los famosos glyphs de la serie son los protagonistas. Por lo que respecta a las camisetas para chicos, una es la mencionada de Ned Stark al estilo Futurama y la otra, nuestra favorita, combina negro y amarillo para presentarnos al alter ego más criminal de Walter White: Don’t Fuck With Heisenberg. Enoooooorme. ¿Qué tenéis que hacer para ser los ganadores?\nOs dejo con Dani, nuestro experto twittero, para que os dé las instrucciones…\n¡Gracias, estimado David! Espera, que me cambio de letra para que se me reconozca… Eeeso es, ahora. Bien, pues como decía Martínez vamos a celebrar el concurso, one more time, en Twitter. La mecánica es tan sencilla como responder a una pregunta que ahora mismo os vamos a plantear y, muy importante, usar el doble hashtag que requerimos para la ocasión: #RegalamosCamisetas y #OrgulloFriki. La pregunta es la siguiente:\n¿Qué es lo más friki que has hecho relacionado con las series?\nComo siempre, premiaremos las respuestas más creativas, originales… y, en este caso, creíbles. El formato de tweet debe ser RESPUESTA #RegalamosCamisetas #OrgulloFriki. ¡Tenéis de tiempo hasta el martes 29, a las 23:59, suerte!


Estudia en las mejores universidades del mundo | ESW International\n¿Por qué estudiar un Grado o un Postgrado en el extranjero?\nUniversidades de Vanguardia.\nLos mejores programas en todas las áreas; equipadas con la última tecnología y pioneras en investigación y desarrollo. Elijas el área de estudio que elijas, tenemos la mejor universidad para ti si tu franja de edad está entre los 17 y los 23 años.\nTe permitirá comprender, relacionarte y adaptarte a otras culturas.\nAprende en otro idioma, desarróllate como persona y adquiere un perfil competitivo. Te hará desenvolverte con mayor confianza en el ámbito laboral internacional.\nEstudiarás en universidades que fomentan el pensamiento independiente, liderazgo, espíritu analítico y las capacidades creativas.\nEstudia un grado en una de las mejores universidades del mundo.\nPodemos decir, sin duda, que estamos ante una de las mejores inversiones para nuestro futuro.\n¿Por qué no estudiar un grado o postgrado en una universidad en extranjero? Ganarás ventaja sobre tus competidores, ¡no hay duda!\nLa preparación para la universidad no es una carrera de velocidad, es una carrera de fondo. Existen unos requisitos mínimos que has de tener en cuenta.\nBachillerato, bachillerato internacional o equivalente.\nEl nivel mínimo requerido es tener un título B2/C1.\nDebes haber cursado determinadas asignaturas en bachillerato según el área de estudio y la universidad.\nSegún la universidad en la que se quiera estudiar el Postgrado, habrá otros requisitos: entrevistas personales, portfolio, experiencia laboral, etc.\nDescubre todos los destinos que ofrecemos\nen Estudia en las mejores universidades del mundo.


Blog - El ABC del regreso a clases.\nEl ABC del regreso a clases.\n22/08/2016 19:14 Melody\nCuando llega el momento de regresar a la escuela es complicado porque no sabes que ponerte, como ir arreglada y peor aún cuando pasas a la prepa o universidad, pero no es tan complicado como parece, sólo necesitas un poco de orden y listo. A continuacion te daremos algunos tips que te ayudarán muchísimo.\nTIP A. ¿Qué me pongo?\nMuchas veces es complicado armar un aoutfit en las mañanas y más cuando tienes el tiempo contado, lo que que te recomendamos es que armes tus outfits el fin de semana y pruebes las diferentes combinaciones posibles, posteriormente puedes poner en un cajon los 5 pantalones y las 5 blusas que usarás, el outfit del viernes iria primero y luego el del jueves y así hasta el lunes. Eso te ahorrará tiempo y no estarás a las carreras.\nTIP B. Lo que no te puede faltar en tu mochila.\nUna mujer prevenida vale por dos. Hay ciertos artículos que no puedes olvidar, porque te sacarán de muchos apuros, y seguramente agradecerás en su momento el llevarlos en tu mochila.\n1. Cepillo para el cabello.\n3. Donitas o banditas para el cabello.\n6. Dulces o mentas.\n7. Batería recargable para tu celular.\n8. Crema hidratante.\nTIP C. Adios a las ojeras.\nTodas sabemos lo que lo que es desvelarse con un proyecto o una tarea y parecer un zombie al día siguiente. Utiliza un contorno de ojos con aplicador de metal para que el frío desimflame y drene las bolsas. Después con un corrector ilumina y tapa las ojeras totalmente.\nSi no quieres arreglarte mucho sólo enchina tus pestañas y coloca un poco de rimel, ponte un toque de blush o gloss y listo. Si tienes un poco más de tiempo puedes hacer un maquillaje más completo, pero recuerda que un buen maquillaje es aquel que te haga lucir natural. La recomendación es que uses bases de textura ligera que no obstruyen tus poros y te ayuden a disimularcualquier imperfección.


CURSOS DE LANZADO EN CUENCA »\nCURSOS DE LANZADO EN CUENCA\nSi pescas a mosca te habrás dado cuenta que una buena técnica es fundamental. Sabes como acercarte para no ser detectado y que mosca poner, pero fallas en como hacer llegar la mosca al pez. En definitiva, si aprendes a manejar una caña de mosca pescarás más y más cómodo.\nEn próximas fechas (Principios de Julio) os ofrecemos este completo curso de lanzado en Cuenca, no dejes pasar esta magnifica oportunidad de mejorar tus habilidades de pesca a mosca.\n6 DE JULIO CURSO DE FORMACIÓN SOBRE LANZADO Y PESCA A MOSCA SECA\nMODULO I: Lanzado básico y equipo\n· Lanzado Básico y corrección guiada de errores de lanzado.\n· Elección y equilibrado del equipo de pesca a mosca.\n· Confección de bajos de línea.\nMODULO II: Posada y deriva de nuestra imitación\n· La posada de la mosca, delicadeza y precisión. (Corrección guiada de errores)\no Lanzados de presentación y como hacer derivar una mosca\no Trucos para detectar el microdragado debido al agua o viento,\nsoluciones para evitarlo.\n· Presentación de ejercicios y pautas de lanzado para una práctica continuada,\nMODULO III: Como afrontar situaciones adversas\n· Lanzado rodado y otros a utilizar cuando no podemos levantar la línea en el\no Lance rodado estático\no lance rodado dinámico\no Lance ancla\no lance de ballesta a distancia\n· Como pescar con viento, tipos de lances mas aconsejables para ello.\n· Claves para conseguir distancia, práctica guiada y corrección de errores.\nEntrega de guía práctica de lanzado y diplomas….\nPosted by Víctor González at 14:49


J.K. Rowling explica por qué las reglas del Quidditch si tienen sentido - HarryLatino, trayendo la Magia\nJ.K. Rowling explica por qué las reglas del Quidditch si tienen sentido\nEste martes, J.K. Rowling recibió en Twitter un mensaje quejándose de que el Quidditch "no tiene sentido." En respuesta, la escritora publicó una corta explicación en la cual afirma que el deporte de los libros de Harry Potter no solo tiene sentido, sino que incluso es una metáfora de la vida humana.\nEsta es una traducción al español de la elaborada explicación de J.K. Rowling acerca del Quidditch:\n"Si tiene sentido. Hay un glamour en perseguir un golpe de suerte elusivo, pero el trabajo en equipo y la persistencia siguen siendo capaces de hacerte ganar. Todos son vulnerables a golpes de suerte y a la gente obstructiva, y el éxito se logra al elevarse por encima de todo eso. El Quidditch es la condición humana. De nada."\nEl mensaje no explica si los parecidos entre el Quidditch y la condición humana eran parte de la inspiración original de J.K. Rowling al crear al deporte mágico.\nLas reglas del Quidditch fueron creadas por J.K. Rowling después de una disputa con un ex-novio, pero hasta ahora no existe evidencia de que el sistema de puntuación hubiese sido creado totalmente como venganza en contra de ese ex-novio. De hecho, ni siquiera la propia J.K. Rowling lo sabe bien. En una entrevista en el año 2000, ella misma admitió: "No sé si fue causa y efecto. Lo dudo." Dicho eso, la escritora también ha dicho que la puntuación de Quidditch "enoja a los hombres (la snitch vale demasiado, etc.), lo cual me satisface dado mi estado de ánimo cuando lo inventé."\nYa puedes leer en español el inicio de The Ickabog, el nuevo cuento de hadas de JKR Rowling lanza gratis y por partes The Ickabog, su cuento de hadas ajeno al mundo de Harry Potter Rowling revela con un pastel que trabaja en dos proyectos distintos Rowling hace un donativo millonario para sustituir su homenaje anual a la Batalla de Hogwarts J.K. Rowling admite haber tenido síntomas de COVID-19 desde finales de marzo Disfruta gratis el audiolibro de Harry Potter y la Piedra Filosofal durante la crisis sanitaria


Carl Rogers - Teoría Humanista\nCarl Rogers (1902-1987) es uno de los autores más conocidos del movimiento humanista. Su método terapéutico, la terapia centrada en el cliente, o terapia no directiva, parte de la hipótesis central de que el individuo posee en sí mismo medios para la auto comprensión y para el cambio del concepto de sí mismo, de las actitudes y del comportamiento auto dirigido. El terapeuta debe proporcionar un clima de actitudes psicológicas favorables para que el paciente pueda explotar dichos medios. Dos rasgos principales de la terapia centrada en el cliente:\n1. La confianza radical en la persona del cliente (paciente)\n2. el rechazo al papel directivo del terapeuta.\nMurió en La Jolla, Califomia el 4 de Febrero de 1987. Por más de cuatro décadas fue la figura central de la corriente llamada psicología humanista, difundida principalmente en Estados Unidos y en México.\nSus obras más relevantes:\n1942 "Counseling and psicoterapy"\n1945 "Client-centred terapy: its current practice, implications and theory"\n1961 "On becoming a person"\n1969 "Freedom to learn"\n1970 "Carl Rogers y los grupos de encuentro"\n1972 "Convertirse en compañeros: el matrimonio y sus alternativas"\n1977 "Carl Rogers on personal power" 1980 "A way of being"


Los Chusqueros de la Política | eltelescopiodigital\nSi los leones de las Cortes hablaran en lugar de rugir en su gesto petrificado, dirían mucho, ampliarían muchas de las cosas que los ciudadanos intuimos, aunque no hemos podido ser testigos. En estos días somos oyentes distantes de muchas de las lindezas que se dedican los de un bando a otro, las palabras que se lanzan desde los escaños, muchas de ellas amparándose en la masificación y otras, por el contrario, resuenan sin miedo a ser identificado el autor de ellas.\nSupongo que ante provocaciones todos reaccionamos, unos con llama interior que les hace estrellar la respuesta y otros, curtidos en batallas muchos de ellos, sujetando la lengua y ciñéndose al gesto de contrariedad. Eso pasa en estos días en el Congreso de los Diputados, eso se debate, eso se escapa de gentes radicales que no permiten ser perdedores y menos que los ganadores muestren su triunfo ante ellos, como si se les restregara delante de sus narices la victoria.\nCreo que la política en la actualidad está armada con dardos mucho más envenenados que décadas anteriores a ésta, podríamos partir desde el comienzo de la democracia a nuestros días. Los más extremistas de antaño, por ambos lados del espectro, no llegaban a esgrimir argumentos de similar expresividad, quizás en el fondo era donde se calaba hondo, pero se ha ido respetando las formas. Por el contrario en la actualidad se carece de ideas de envergadura, son tan solo pinceladas que no llegan a tener identidad por sí mismas, son argumentos vacíos, faltos de intencionalidad real, son tan solo basura sin contraste.\nPor esta razón estamos en el mundo del escaparate, de la simpleza, de la palabra dura, del insulto personal, de voluptuosidad verbal y de la mala intención con repercusión mediática. El mundo de Internet ha dado un vuelco y consigue una repercusión en las declaraciones de tal inmediatez que hace retumbar con sonidos histriónicos, teatrales, sin fondo, pero con mucha intención en la forma.\nA veces me gustaría ser león de las Cortes y estar petrificado, inmóvil, pero con el oído atento a todo lo que se dicen en la trastienda, en los pasillos que conducen al hemiciclo, donde las cámaras son las que montan el escenario del teatrillo político. Seguro que las palabras escuchadas serían reservadas, inconfesables, puestas al otro lado de los focos del escenario, porque han de ser gruesas de formas y escasas de contenido.\nEl nuevo cuño político de radicalidad populista se esmera en convertir el hemiciclo en un mercado, donde son ellos las verduleras que elevan los decibelios al ambiente, donde acusan a los demás que no están en sus filas de cualquier cosa, siendo ésta virtual, pasada o caducada. Ellos son los únicos democráticos, porque así lo dicen sus doctrinas, los demás son casta que engañan a la sociedad, son la diana de sus exabruptos y estos conceptos son inamovibles. ¡Tan solo porque ellos así lo dicen y olé!