Capitulo cuarto de La vida literaria de Mexico de Luis G. Urbina. Digitalizacion, captura y diseño, Omar Cortes para la Biblioteca Virtual Antorcha\nUNA VELADA MEMORABLE.- EL MAESTRO ALTAMIRANO Y LA POESÍA NACIONAL.- LOS PRIMEROS DISCÍPULOS DEL MAESTRO.- JUAN DE DIOS PEZA.— JUSTO SIERRA.— LOS ÚLTIMOS DISCÍPULOS.— EL LICEO MEXICANO.— MANUEL GUTIÉRREZ NÁJERA.\nUna noche de febrero del año de 1893, el salón de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística estaba fúnebremente decorado; paños negros ocultaban las estanterías; oscuras y grandes coronas colgaban a trechos simétricos, de los muros, y, bajo el dosel del fondo, una gasa enlutada circuía el marco dorado y amplio de un retrato fotográfico. El salón estaba henchido de estudiantes imberbes, entre los cuales muchos hombres serios y graves mostraban una actitud silenciosa, y muchos viejos de cabeza blanca estaban inmovilizados por una preocupación que parecía cargada de recuerdos. En los corredores de aquel severo edificio colonial, la gente que no pudo alcanzar sitio en el salón, habíase quedado atisbando por las ventanas abiertas. Había en todos los semblantes una curiosidad nerviosa, y en cada espíritu una inquietud interior, como forzada y constreñida a permanecer en un discreto y callado ambiente. Sin embargo, lo que iba a suceder nada podía tener de extraordinario: una velada literaria, una de tantas veladas con las cuales solemos conmemorar en estos tiempos las vidas proceres y las muertes augustas.\nLo singular era que, en aquel instante, tres generaciones de mexicanos habíanse reunido para hacer aquella rememoración: la entonces ya casi extinguida de los reformadores, de los que se despedían de la existencia en la línea de la senectud; la de los republicanos, luchadora y briosa, y a la que pertenecía el conmemorado, y la llegada a la vida en un período normal y tranquilo, cuya prolongación excesiva, bajo un régimen dictatorial, benefició materialmente a nuestro país, pero, a causa del estancamiento de las actividades civiles y políticas, lo desnutrió moralmente, paralizó sus energías en vez de encauzarlas hacia la realización de los ideales democráticos, y preparó, por efecto de naturales reacciones, la violencia de una revolución que no ha sido otra cosa que el adormecido anhelo de llegar a la libertad y a la justicia, el cual despertó y se puso otra vez en movimiento. La edad provecta, la viril, la juvenil, se convocaron en torno de una memoria con tristeza de dolientes que rodeasen una tumba. Ocho días antes se había recibido en México la noticia de que a la orilla de la Costa Azul, frente a la llanura de turquesa líquida del Mediterráneo, había cerrado los ojos para dormir el sueño último un batallador, un poeta, un maestro, un representativo: IGNACIO M. ALTAMIRANO (1834-1893).\nAltamirano, indígena, nació en las montañas del sur, y en la escuela de su aldea mostró tal aplicación, tan afanoso deseo de estudiar, que pronto tuvo el premio de seguir una carrera profesional en el Instituto de Toluca, que dirigía entonces Ignacio Ramírez, el Nigromante. Fue éste exaltado, este enamorado de la belleza, quien se encargó de plasmar el alma del niño indio, que, tímido y semidesnudo, llegaba a sus manos, pero cuyos ojos refulgentes y negros, como de pulida obsidiana, tenían brillo de genio. Altamirano recogió la herencia de Ramírez y la incorporó para siempre en su propia vida. En la tribuna parlamentaria, en los campos de batalla, en la Prensa, en el Gabinete ministerial, defendió el pensamiento de la Reforma, predicó la libertad de conciencia, combatió los privilegios, las sumisiones, las tiranías, allí donde él creía que podrían encontrarse, y, rebosante de pasión jacobina, fue implacable para los enemigos y constante, generoso y fiel para sus compañeros de ideal. Era un poeta de voluptuosidad romántica. Mas por un instinto, aficionado a una educación literaria de primer orden, Altamirano logró tener una expresión nítida de clásica sobriedad, dentro de la cual quedaba preso y aquietado su hervoroso temperamento.\nEl corcel impetuoso de su sentimentalismo, obedecía a los réndales de oro del arte. Odiaba, como si fuesen sus adversarios políticos, la exageración, la superabundancia, la desproporción, la asimetría. Poseía y cultivaba el sentido de lo armónico y ponderado. La gracia tierna de Tibulo y la elegancia libertina de Catulo retenían su atención y lo encantaban. Y la exquisitez, la compostura, la referencia por la simplicidad estética, que marcaban su inclinación y constituían su doctrina, las llevaba este hombre al modo de vivir, a las costumbres, a los muebles, al traje, al pormenor insignificante. Porque este jacobino que fue militar, soldado de la patria en la época de la Invasión francesa y del Imperio de Maximiliano de Hapsburgo; que fue diputado —orador ardentísimo y terrorista que pedía en la tribuna cabezas de ministros—; que fue escritor político —predicador formidable de la violencia y el encono—, poseía la distinción de las maneras caballerescas, la galantería y la hidalguía de los galanes calderonianos, y la aristocracia del buen gusto.\nPara entrar en sociedad, cuando era preciso, abandonaba sus exaltaciones, y mostraba el lado afectuoso de su carácter, que era verdaderamente adorable. Nadie como él para conversar y entretener en una reunión íntima de intelectuales. Su imaginación muy despierta, su memoria muy clara, su palabra muy viva, producían el efecto del pájaro de la leyenda: se podía uno quedar escuchando un siglo.\nDe esta fascinación, sabiamente ejercida por él, Altamirano se aprovechó para difundir sus ideas, no ya en el Parlamento, ni en la hoja volante, ni en el estrado, sino en la cátedra. Y allí estaba en realidad como príncipe en su dominio. El atractivo que tuvo para las almas nuevas era indiscutible. Si se le oía se le seguía. Tenía la virtud magistral por excelencia: sabía socratizar. Por eso pudo hacer, por eso hizo un gran beneficio a la literatura romántica de México: la desencrespó, la tranquilizó, la equilibró, la presentó los modelos eternos, los griegos y los latinos, y le dijo: por ahí ...\nNo se volvió ni se podía volver a la frialdad académica, ni a la alusión mitológica, ni al artificio insustancial, pero se limpió de sensiblería y de falsedad la lírica y los ojos se fijaron de nuevo en el mundo real, y dio principio la noble tendencia de sentir con sinceridad y de expresar con verdad.\nAltamirano pertenecía a la generación que en mi país produjo hombres de singular talento literario, como JUAN A. MATEOS (1831-1913), novelista y comediógrafo de escasa cultura, pero de inteligencia extraordinaria; como ALFREDO CHAVERO (1841-1906), muy distinguido historiador y excelente poeta dramático; como JOSÉ PEÓN CONTRERAS (1843-1907), espléndido tipo de espontaneidad lírica que escribió innumerables piezas de teatro al margen del siglo XVII español; como VICENTE RIVA PALACIO (1832-1896), ingenio poderoso, que, a fuer de general y de cortesano, ora en el vivac, ora en los salones, pasaba las noches con igual desenfado; encantador epigramático del que han quedado divertidísimas anécdotas, y poeta de natural inspiración, no contaminada por el romanticismo gemebundo. De Riva Palacio, recogerán los florilegios estos dos sonetos, que juntan a la tersura del lenguaje la suavidad de la emoción:\n¡Patria! tu ronca voz me repetía.\nHoy te siento, azotando en las oscuras\nque eres viento no más cuando te quejas,\nque si de dulce néctar se rebosa,\nponzoña de dolor lleva escondida.\ny en la vejez pendiente que, escabrosa,\nha de cruzar el alma congojosa\nsin fe, sin esperanza y dolorida.\nMienten; si la vejez sus homenajes\na la virtud rindió, con sus querellas\nEl general Riva Palacio intentó, quizá influido por Altamirano, dirigir la poesía mexicana a su peculiarización, es decir, darle un sello propio, marcarle un espíritu de raza, hacerla nacional, en suma. Ese fue el sueño del maestro Altamirano; dentro de una forma impecable, como un esculpido vaso corintio, verter el vino de la sangre indígena. Para ello creyó que la descripción del paisaje era lo primero que había que intentar. En la reproducción de la naturaleza radicaba para él, principalmente, la caracterización de nuestra poesía. Si el paisaje es un estado de alma, es en él, en su diseño y su matiz, donde hemos de revelarnos mental y sentimentalmente. El curso de nuestros ríos, el rumor de nuestros bosques, la gris placidez de nuestras aldeas, los nombres autóctonos de nuestras flores y de nuestros pájaros, todo eso era preciso que entrase en nuestra poesía, en nuestra literatura, que tomaría un aspecto distinto regional, sui géneris, que nos daría pronto una definida personalidad americana.\nVoy a presentar unas muestras que indican su manera de realizar esta teoría de la poesía nacional. Este es el fragmento de un romance que se llama Flor del alba.\nLas montañas de occidente\nla luna traspuso ya.\nEl gran lucero del alba\nmírase apenas brillar\na través de los nacientes\nrayos de luz matinal;\nbajo su manto de niebla,\ngime soñoliento el mar.\nY el céfiro en las praderas\ntibio despertando va.\nDe la sonrosada aurora\ncon la dulce claridad,\ntodo se anima y se mueve,\ntodo se siente agitar.\nEl águila allá en las rocas\ncon fiereza y majestad\nerguida ve el horizonte\npor donde el sol nacerá;\nmientras el tigre gallardo\ny el receloso jaguar\nse alejan buscando asilo\nLos alciones en bandadas\nrasgando los aires van,\ny el madrugador comienza\nlas aves a despertar.\nAqui salta en las caobas\nel pomposo cardenal\ny alegres los guacamayos\nEl aní canta en los mangles,\nen el ébano el turpial,\nel cenzontle entre las ceibas,\nla alondra en el arrayán,\nen los maizales el tordo\ny el mirlo en el arrozal.\nDesde su trono la orquídea\nvierte de aroma un raudal;\ncon su guirnalda de nieve\nse corona el guayacán.\nAbre el algodón sus rosas,\nel ilamo su azahar,\nmientras que lluvia de aljófar\nse ostenta en el cafetal\ny el nelumbio en los remansos\nse inclina el agua a besar.\nY estas octavillas de Los naranjos.\nel sol derrama en la tierra\ndel argentado roció,\nen las adelfas del rio\npicotea el carpintero\nEn el resto de Hispano-América, por aquel tiempo de 1860 a 1870, otros hombres de letras ensayaban, con parecidos procedimientos, la transformación lírica que intentaban en México los literatos románticos, con Altamirano a la cabeza.\nLa innovación parecía una moda. Y no: era un impulso de crecimiento. El maestro sintió la vibración y la propagó con el apasionamiento que acostumbraba poner en todos sus actos. Quería que en la poesía americana dominasen la transparencia de piedra preciosa del estilo, y el color local. Mas no era él de esos maestros que se encastillan en lo arcaico, viven en éxtasis bajo la sombra de la musa antigua y circunscriben su admiración por las obras pretéritas, desprendidos de la existencia real y presente, fantasmas de ayer que, por anacronismo, pasan indiferentes al hoy y desdeñosos del mañana. Era por el contrario, y no era fácil que dejara de ser en literatura lo que en otras actividades: hombre de su tiempo, observador incesante de la cultura contemporánea, lector de los poetas ingleses, alemanes y franceses. De estos últimos, sobre todo. Porque el francés, idioma tan diáfano, tan sutil, tan finamente trabajado, le parecía el más a propósito para realizar los ideales del arte literario. Lo poseía a conciencia y gustaba de expresarse en él. Bien es verdad que ya en esa época la lengua francesa se había extendido en la educación y en la literatura de México, como en comarcas conquistadas. Se traducía constantemente a Lamartine, a Musset, a Hugo. El insigne maestro Altamirano tenía puesta en un francés toda su devoción artística: Ernesto Renán.\nY si en sus versos aspiraba a la noble sencillez, en su prosa buscaba y encontraba las cualidades de precisión y claridad, verdaderas túnicas griegas que vestían las ideas, realzando juntamente sus contornos. Sus novelas Clemencia, El Zarco, sus crónicas eruditas y pulidas, forman, en prosa, la unidad de estilo que, en verso, demuestran El Atoyac y Las abejas, por ejemplo. Y este hombre infatigable era menos maestro por lo que enseñaba que por lo que alentaba. En la primera generación de sus discípulos descuellan: Justo Sierra, Joaquín D. Casasús, Juan de Dios Peza, y muy niño, escolarillo travieso, Manuel Gutiérrez Nájera. A la segunda pertenecen José María Bustillos, Balbino Dávalos, Enrique Fernández Granados, Antonio de la Peña y Reyes, Rafael de Alba, Angel de Campo. En estas dos generaciones, unidades aisladas, tipos de potencia y relieve —como Salvador Díaz Mirón, en Veracruz, Manuel José Othón, en San Luis Potosí— trabajan en la provincia y logran llamar la atención y abrirse paso por un esfuerzo personal, hasta la admiración y la glorificación.\nAlgunos de los nombres que acabo de decir saltaron por encima de las fronteras de mi país y han sonado por todo el Continente. Tal vez ninguno se popularizó como el de JUAN DE DIOS PEZA (1852-1910). Este poeta no es precisamente un artista, un complicado, un joyero del verso, un perseguidor del atildamiento. Nadie más lejos que él de los modelos, de los análisis de las formas, de los ejercicios de estilo. Peza siguió su gusto y su inclinación con la imprevisión con que se abre una rosa o se tiende una ala. Y su inspiración fue haciéndose bella como una de esas muchachas que se hermosean cuando comienza su juventud. Claro que no hay poetas de generación espontánea; que se principia siempre por imitar, que es necesario un período de asimilación para hallar, al fin, la expresión individual. Juan de Dios Peza tomó el rumbo que le marcaron los poetas españoles: Campoamor, Núñez de Arce y Gustavo Adolfo Bécquer, el cual, como se sabe, por causa de los innumerables imitadores de sus Rimas, llenó la lírica de habla castellana de los llamados suspirillos germánicos.\nY tan bien supo asimilarse Juan de Dios Peza la versificación castellana, que sus composiciones pueden compararse con las de los poetas peninsulares de esa época (Grilo, Velarde); es más, confundirse con ellos. Poeta a la española, rotundo y sonoro, de precisión absoluta en las líneas rítmicas, es buen constructor del tradicional endecasílabo, del martilleante alejandrino zorrillesco, y de los versos de arte menor, de la décima, que se desenvuelve como una cachemira, de la copla, que se retuerce como una espiral de colores, de la quintilla, que se mece airosamente, como en un tallo largo y débil, una corola de cinco pétalos.\nLos primeros versos de Peza encantan por la música que hay en ellos, agradablemente fácil y halagadora, siempre afinada y fluida. Hablan del amor, del sufrimiento y de la Patria. Pero, como son jóvenes, parece que van distraídos y suelen repetir lo que hemos escuchado tantas veces. Mas una vez, este poeta, armonioso y brillante, sintió que se le prendía al cuello la garra del dolor, que lo sacudía, que lo elevaba, que lo dejaba caer en la sombra y la desesperación. Y entonces, entre aquellos trinos de ruiseñor, se oyeron gritos, quejas, sollozos, y la insinceridad se volvió verdad, y la verdad cantó. Murmuró ternezas a los hijos del poeta, los arrulló con amorosas dulzuras y sustituyó el acento maternal con melancólicas canciones.\nMi tristeza es un mar, tiene su bruma\nque envuelve, densa, mis amargos días;\nnacidas de ese mar en la ribera:\nsirvió de arrullo a vuestra edad primera.\nEn los Cantos del hogar fue donde Peza se reveló un poeta humano; sus anteriores facultades de versificador, sólo le sirvieron de preparación para el momento en que, una tragedia íntima, colmó de amargura el corazón del hombre, y le hizo llorar rítmicamente un desengaño, y así, mojar de llanto las pensativas cabecitas de sus hijos. Estos versos que sonríen a los niños como para ocultarles la pena de la vida, y juegan con ellos con enternecedora alegría, y, reprimiendo el llanto, los besan y acarician, han recorrido el mundo; están traducidos a varios idiomas y se los saben de memoria los chicos y los grandes.\nEs que son cristalinos y puros por dentro y por fuera, de forma y de fondo, y con un arte sencillo y una emoción cierta, logran conmover a las gentes buenas, a las que no se preocupan de distinguir las fórmulas ni los refinamientos. Este es el poeta, no diremos popular, sino doméstico. A medida que humanizaba y sensibilizaba su obra, iba haciéndose, no tan sólo más interesante, sino también más artista, más dueño de su manera, más personal; e iba perdiendo, conforme avanzaba, su parentesco con los versificadores peninsulares. A este instante de su desarrollo lírico pertenece la composición En mi barrio, la más acabada y sentida quizás de cuantas produjo la franca inspiración de Juan de Dios Peza.\nEl fue uno de los oradores en la velada de que acabo de hablar. Parece que lo estoy mirando ahora mismo. Fuerte de cuerpo, ancho y sonrosado de rostro, prematura la calvicie que dejaba al descubierto el amplio y bruñido cráneo; gris de canas el bigote espeso, un bigotazo de carabinero que mal se avenía con la suave y perpetua sonrisa de la boca; grandes los ojos bajo las cerradas pestañas, iluminados continuamente por un dulce rayo de cariño; y una voz fresca, atenorada, flexible, de una afinación acariciante. Juan era un notabilísimo recitador y —cualidad común a las gentes de letras de entonces— un charlador delicioso. Para el chascarrillo, el cuento, la fugaz anécdota, el juego del vocablo, tenía una gracia juvenil y ligera que forzaba imprescindiblemente la risa.\nPero en aquella velada todos tenían una gravedad angustiosa; un gesto apesadumbrado. La idea de la muerte ensombrecía todas las almas. En silencio habían descendido de la tribuna todos los oradores. En silencio llegó a ella JUSTO SIERRA (1848-1912). No era ya el muchacho de melena rizada que recitó su elegía sollozante al borde de la fosa de Manuel Acuña. Erguido estaba su cuerpo, macizo y gigantesco; límpida y áurea su voz de barítono, relampagueantes sus pupilas de inteligencia y bondad; pero ya su cabeza estaba blanca, inmaculadamente blanca, y por el color, y la proporción y la majestad y el aire de grandeza solemne de que estaba tocada, hacía pensar en la estatuaria, en el mármol, en alguno de estos bustos antiguos que meditan solitarios en las salas de los museos. Escultural era la cabeza; genial el pensamiento que la iluminaba con llama perenne.\nJusto Sierra habló. Comenzó por evocar la figura de Altamirano. Y fue tal el poder sugestivo de la evocación, tan hondamente lo sentimos, magnetizados por la primera cláusula del discurso de Sierra, que cuando él dijo: su gran figura pasa ... la vimos efectivamente. Vimos cruzar el fantasma de Altamirano por la penumbra del recuerdo, con su hermosa fealdad, su cuerpo pequeño, la cara azteca de rojo cobrizo, la nariz ancha y palpitante entre los pómulos enérgicos, amplísima la boca, los ojos oscuros y fulminantes, pequeña la frente, el cabello lacio y largo, inverosímilmente negro y lustroso, y en el que se perdía la mano pequeña y elegante de mujer nerviosa ... y al exclamar el orador gracias, maestro, no nos podías abandonar no nos has abandonado, no nos abandonarás, rompimos el silenoio como si rompiésemos un muro que encerrase nuestra emoción, y prorrumpimos en un larguísimo y frenético aplauso.\nJusto Sierra obtenía, en ese minuto de entusiasmo, que volaba por sobre una memoria dolorosa, su consagración de maestro. Su elección era anterior. Quince años hacía que, sustituyendo precisamente a Ignacio M. Altamirano en la cátedra de Historia Universal, en nuestra Escuela Preparatoria, habíase revelado un espíritu conductor, una mentalidad guiadora, una voluntad capaz de dirigir las curiosidades flamantes de la adolescencia y de convertirlas en observaciones metódicas, en decisiones inquebrantables de alcanzar la verdad, de sentir y propagar el bien y de comprender y admirar la belleza.\nJusto Sierra es un ejemplo altísimo de evolución intelectual. A los trece años había salido de un colegio de Yucatán, lejana provincia mexicana, rumbo a la capital de la República; era muy aplicado —según confesión de un prohombre, tío suyo, Santiago Méndez — y para su edad sabía mucho de historia, y tenía muy aprendido el francés. Estos dos conocimientos infantiles, ensanchados en la juventud, determinaron su vocación; la historia le dio los materiales del pensador; el francés le puso en contacto con la poesía, y este contacto le encendió el estro. Entre sus papeles de estudiante, ya el chiquillo traía versos. Con ellos se presentó en uno de los cenáculos de las letras mexicanas, donde pontificaba Altamirano y oficiaban sacerdotalmente Alfredo Chavero, el doctor Peredo, Luis G. Ortiz, poeta de romanticismo muy delicado este último. Eran los versos una barcarola pensada y escrita a la orilla del mar de Campeche —la provincia natal de Justo Sierra— y que tenía ritmo de onda mansa y cabrilleos de agua dormida:\ndeje que el agua, llegando, ciña\ncon sus cristales el blanco pie.\ny mientras viene la noche oscura\nEstas dos estrofas que desenhebro, como dos pequeñas margaritas, del hilo de oro de la Playera, dan idea del candor de niño con que está escrito este poemita, impregnado de gracia y de color. Apenas balbuce una inspiración que, sin perder lozanía, adquirió poco a poco un brío, un movimiento, una fuerza, de los que hay pocos ejemplos en nuestra literatura. El poeta de la pubertad no anunciaba, por cierto, al poeta de la juventud. Este había seguido a los líricos de Francia y, arrastrado por Víctor Hugo, aportaba a la poesía mexicana las visiones apocalípticas de sus tremendas metáforas, de sus bruscos símiles, de sus odas grandilocuentes, de su vasta y fogosa expresión, que deshacía de un soplo los moldes discretos y proporcionados que estaban en boga.\nEl énfasis volvía a México, pero revivido, engrandecido, ennoblecido, pudiéramos decir, nutrido con la fecunda savia del más grande y maravilloso de los románticos. El víctorhuguismo estaba iniciado antes de la aparición de Justo Sierra en nuestro Parnaso; pero no se había definido con tanta precisión como con él. Las alusiones a la leyenda napoleónica, las defensas de la mujer caída, databan de una época anterior y eran huguianas; pero la antítesis centelleante y la imagen deslumbradora y el tropo titánico, entraron con las odas de Justo Sierra, con esas silvas que chispean como hierro batido en yunque, con esos endecasílabos y heptasílabos de bronce, con ese filosofar trascendentalista, un poco misterioso, un poco sibilino, que hace de la poesía un canto profético. Y todo aquel torrente de lirismo en ebullición, era como un manantial de exuberancia. La prodigalidad poética se manifestaba naturalmente, sin fingimientos, porque no era sino el indicio de la abundancia, del tesoro mental y sentimiental, imaginativo y afectivo, de un ser excepcionalmente dotado por el genio.\nY el estudiante del colegio de San Ildefonso, de temperamento radical, de intransigencia religiosa, de arrebatos pindáricos; el atrevido mozo que una vez en la capilla del severo colegio, a la hora de la misa escolar, había gritado para espantar a los profesores y alumnos ¡Muera el Papa!, ya hecho hombre, ya director de un periódico político, desapareció un día para ocultar una terrible pena que acababa de afligirle. (La muerte, en duelo, de su hermano Santiago, otro extraordinario talento mexicano.) Estaba más allá de la frontera de los treinta años.\nVarios años de retraimiento y ensimismamiento le permitieron completar los profundos estudios de ciencia y arte, emprendidos de tiempo atrás, y de los cuales había dado elevadas muestras en el aula y en el periodismo, en su clase de historia y en un diario que él dirigió, en unión de Telesforo García, y que es un notable exponente de la época: La Libertad.\nJusto Sierra rehizo su educación, la afirmó, la amplificó, y de ella salió el poeta, el escritor, el soñador del Canto a Colón y de los Cuentos románticos, hecho un pensador profundo, un historiador, un sociólogo, y como coronamiento de la obra, un educador. La metamorfosis se había efectuado sin disminuir el valor artístico, sin transformar esencialmente las cualidades de fantasía y emotividad del literato, sino dando a todos sus dones, ponderación y equilibrio, y pasando por el encrespado apasionamiento del carácter un hábito reconfortante de serenidad y piedad. A partir de su reaparición, el pensamiento de Justo Sierra fue como una mano que levanta una antorcha en la sombra, como un promontorio que sostiene un faro en el mar.\nSus libros, sus discursos (no coleccionados éstos aún y que formarán el momento excelso de las letras y las ideas mexicanas) sus informaciones como ministro de Instrucción Pública, sus leyes pedagógicas, sus arengas a los maestros, sus improvisaciones ante los estudiantes, están henchidos de misericordioso optimismo, de fe ardorosa, de amor a lo bello y a lo bueno. Uno de sus novísimos discípulos, Antonio Caso, lo analiza así:\nJusto Sierra fue un platónico porque fue como Platón, un amante. Sabía amar con fuego divino lo mismo las grandes cosas que las cosas pequeñas; su intuición poderosa iba siempre en alas de su insaciable amor, en pos de certidumbre moral y de ciencia; por eso penetraba adonde no puede llegar la fria y pura razón de los temperamentos discursivos, la razón clarividente, pero incapaz de fundarse en si misma; por eso en sus libros de historia y en sus discursos pedagógicos y cívicos (consagrados a la nación mexicana para enaltecerla y dignificarla, como los de Fichte a la nación alemana, para despertarla de la atonía patriótica en que yacia cuando, a principios del siglo pasado, fue escarnecida por los ejércitos de Bonaparte) palpita el conocimiento de la humanidad en el fondo de un optimismo sincero, en verdad apostólico, que besa con profunda piedad a despecho de todas las ironías y todos los escepticismos la mano de la mártir cristiana que encendió la lámpara de las catacumbas.\nEra el suyo un amor ardiente e incontenible, filosófico, a la manera de los místicos. Era también un amor matizado de ironía pero no subdito de ella, no vasallo, sino imperante siempre y siempre sentimental. Tenía en verdad aquel gran viejo ilustre, cuya sólida cabeza, cuyo pecho robusto sólo fueron albergue de nobles y viriles entusiasmos, un incomparable caudal de pasión; y asi describiera una época histórica colmada de heroísmos y empenachadas victorias, o hablara como un buen padre de familia, de la patria o de la escuela, o bien trazara en unas cuantas lineas el retrato de un gran hombre o bien se inclinara con unción religiosa hasta auscultar el corazón de los humildes, hasta besar en donde besa el pueblo por fe o por amor, siempre de su pasión, de su entusiasmo, brotaba el primer acto y la primera fórmula orgánica de su conocimiento histórico para después extenderse y difundirse en el ritmo de su prosa magnífica, hasta completar un conjunto armonioso, en que la resurrección del pasado se cumplía, ante sus lectores o sus oyentes, con el engaño real de las alucionaciones sicológicas.\nY he aquí que al historiador, al orador, al educador, siguió aferrado, vivo y vigoroso, el poeta. Ya no escribía versos, sino de cuando en cuando, pero los oía, los aplaudía, los leía en horas de reposo y delectación. No aconsejaba como su maestro Altamirano las fórmulas de la poesía nacional, pero ayudaba a la formación de cada personalidad, con muy libre criterio, haciendo observaciones de saludable juicio. Veía desde muy alto y con una comprensión dentro de la cual cabía todo menos la vulgaridad y el mal gusto. Conociendo nuestra idiosincracia literaria, su consejo tendía siempre a evitar los excesos verbales, y a cultivar la exactitud y la sobriedad.\nSabía muy bien que la literatura nacional se estaba formando, que paso a paso tomábamos, diseñábamos un contorno peculiar, que nuestra orientación francesa nos servía para desprendernos definitivamente del aspecto y de las imitaciones españolas, y que limpiábamos con un baño de arte nuevo, con el arte espléndido de la poesía y de la prosa galas, nuestras empolvadas imágenes, nuestros rancios y prejuicios, nuestros viejos modelos castellanos. Purificar el estilo, hacerlo cada vez más castizo y límpido, conservar fundamentalmente nuestro carácter novohispánico, pero abrir a los cuatro vientos del espíritu nuestra curiosidad, y renovar ideas y formas, de acuerdo con nuestro desarrollo cultural y social: ése era el horizonte señalado por el maestro.\nCuatro grandes maestros tuvo México para encauzar esta renovación: Gabino Barreda, discípulo de Augusto Comte, cuyas lecciones había escuchado en Francia y que fue quien estableció en mi país, en el año 1868, la enseñanza superior, la educación universitaria, sobre la base de la filosofía positiva (De entre los discípulos de Gabino Barreda, todos ellos apegados a la más rigurosa disciplina científica, salieron dos personalidades literarias muy distinguidas: el doctor Porfirio Parra (1856-1912), poeta que quiso llevar al verso asuntos de la ciencia pura (font color="red">Oda a las matemáticas, Dínamo, El Agua) y el doctor Manuel M. Flores (1853-1924), excelente prosista y dialéctico de primera fuerza); Ignacio Ramírez, cuya sabiduría era más bien iconoclasta y destructora, y que por eso tal vez no logró transmitir intensamente sus enseñanzas; Ignacio M. Altamirano, que era armoniosamente amable, brioso predicador de libertad y belleza, pero que ponía, por altivez de raza tal vez, cierto orgulloso escepticismo en sus doctrinas; Justo Sierra, intelectual y sentimental en iguales proporciones, y que infundía con su palabra y con sus actos el amor creador, la fe tranquilizadora. Los cuatro son representantes de un período de evolución social y nacional; los cuatro resumen, en distintos aspectos, el desenvolvimiento de las ideas y de su expresión, durante la época en que empezó a formarse el alma de la patria.\nLos discípulos de Altamirano pueden presentar muestras literarias de evidente mérito. Acabo de referirme a Juan de Dios Peza. Debo ahora citar a AGUSTÍN F. CUENCA (1850-1884). Fue este poeta un cuidadoso modelador del verso, lo plasmaba con mucho arte y luego lo matizaba con muy buen gusto. Por casualidad, en un libro corriente adquirido aquí, me he encontrado algunas estrofas de Cuenca, que dan idea de la brillantez con que escribía y el gusto exquisito de su poesía.\nTiende el sol cuando amanece,\ngasas de oro en la esmeralda\nde los campos, la humedece\ncon sus perlas, y parece\ncada campo una guirnalda.\nCaen sus nacientes fulgores\nsobre el templo solitario,\ny es florón de resplandores\nla vidriera de colores\ndel esbelto campanario.\nDel monte incendia el selvoso\nlaberinto de retamas,\ny se alza el monte boscoso\ncomo se alzara un coloso\ncon un turbante de llamas.\nMatiza el cristal del río,\ny lleva el río en sus ondas\ncopiando un pinar sombrío,\nramajes en que el rocío\nse envuelve en doradas blondas.\nDe carmín tiñe al rosal,\nde oro tiñe al girasol,\ny es la escarcha matinal\nuna hamaca de cristal\nbajo un velo de arrebol.\nSobre la cumbre riscosa,\nen los tímpanos de hielo\npinta ráfagas de rosa,\ny hace de la mariposa\nun iris que cruza el cielo.\nAbrense cuando desata\na la fuente, cuyo rastro\nes una estela de plata,\njunto a adelfas de escarlata\nfloripondios de alabastro.\nPresta al rizado plumaje\nde los pájaros colores,\nda colores al encaje\nde las nubes, y al paisaje\nperlas, pájaros y flores.\nTodo es luz, aves, aromas,\nfuego el sol, llanto el rocío,\nflores el juncal; las pomas\nroja grana, las palomas\nblanca nieve, espuma el río;\nla oscura selva rumores,\nel torrente centelleos\nde divinos esplendores,\nla alameda ruiseñores,\nlos ruiseñores gorjeos.\ncuando el sol la da calor,\nes mujer cuya belleza\nentra a un tálamo de amor.\nLasciva al placer arroja\ndel pudor los blancos velos ...\nCesa su febril congoja,\ny cuando ella se sonroja\nya tienen, bajo los cielos,\nlos arroyos más cristales,\ny los cardos más espinas,\nmás flores los florestales,\nmás espigas los trigales,\nel torreón más golondrinas ...\nEstos versos fueron publicados en México el año de 1875, hace cerca de cincuenta años, y se diría que son algo así como la alborada, como el presentimiento de la poesía moderna, que no iba a tardar en presentarse en México.\nJOSÉ MARÍA BUSTILLOS (1866-1899) es otro de los discípulos de Altamirano que, sin producir obra grande, la produjo primorosa. Escribió sobre asuntos de leyendas indígenas, poemas encantadores, como Las dos rocas y La gruta de cicalco. Murió en flor; anunciaba frutos de paraíso.\nEl amor del maestro Altamirano por la antigüedad clásica, inspiró la musa de otro discípulo suyo, ENRIQUE FERNÁNDEZ GRANADOS (1867-1920), cuyo es este mirto de florilegio:\nvenga Lelia a mí lado\nporque el vino de Lesbos\nse liba en rosas.\nque en los festines\nde Olimpo, Ganimedes\nQue venga Lelia hermosa,\nVeréis cómo la niña,\npero en su boca,\nAhora bien; si en la poesía no se marcó claramente la influencia del maestro Altamirano, tuvo éste un discípulo, el predilecto, quien, continuando el género del Pensador, del Gallo Pitagórico y de Guillermo Prieto, trasladó a su prosa el mundo que lo rodeaba, y perfeccionó, hasta hacerlo trabajo de arte, el cuento nacional. ANGEL DE CAMPO (I868-I9O8), se llamaba: su seudónimo era Micros. La vida popular no tenía secretos para este costumbrista. Las casas, las calles, los barrios, las gentes, revivían bajo su pluma. Es un pintor de género. No ve en grande, pero ve en detalle y límpidamente. Su dibujo es asombroso; su color, enérgico. Tiene las cualidades de un Meissonier.\n¡Y qué estilo tan flexible el suyo, de ornamentaciones claras, de giros gallardos! Ha recogido como un fonógrafo las conversaciones de su país y las ha trasladado con atingente fidelidad a sus cuadros. Nuestra personalidad entera, lo que conservamos de característico, está en Micrós, en sus novelas, en sus cuentos, en sus artículos. Desde este punto de vista, nadie lo ha superado en México.\nPero el tiempo pasa y yo necesito emplear el poco que me queda en hablar del más grande de nuestros líricos, conocido probablemente de ustedes, querido y admirado como ninguno en mi país. Asimismo, tiene él un nombre glorioso y un seudónimo célebre: MANUEL GUTIÉRREZ NÁJERA (1859-1895); El Duque Job.\nHijo de familia burguesa y piadosa, Gutiérrez Nájera solazó su infancia con la lectura de libros ortodoxos y místicos: Juan de Avila, ambos Luises, San Juan de la Cruz, Santa Teresa, Malón de Chaide. Sus padres quisieron que aprendiese latín, y en casa, sin haber ido a la escuela, fue un cura su profesor. De esta aurora intelectual quedan vestigios en la obra entera de Manuel. No olvidará ya, en adelante, ni a los poetas místicos ni a los poetas latinos. Aún llevaba el pantalón corto, no cumplía trece años, cuando cometió su primera calaverada: se escapó del regazo maternal y se presentó en la redacción de un periódico católico, pidiendo que le publicasen un artículo. Se lo publicaron con presentación y elogio. Después, no soltó la pluma; la muerte, al cumplir el poeta treinta y cinco años, se la arrancó de las manos y le obligó a reposo eterno; ese fue su primero y único descanso. Mas al cumplir la pubertad, Gutiérrez Nájera, como la mayor parte de los muchachos de entonces, había aprendido el francés (¡ah, siempre el francés: ese es el secreto de nuestra transformación!) y en seguida se dedicó, por necesidad instintiva, a estudiar a los poetas franceses, los viejos y los nuevos, los románticos, los parnasianos, los modernistas; en breve leería y comentaría a los neurópatas, a los malditos, a los decadentes, a los simbolistas.\n¿Cómo Manuel, sin haber pasado por las aulas oficiales, aprendió desde temprano el francés? Es que desde la invasión de los soldados de Napoleón III, México experimentó, en las clases media y alta, la irresistible influencia de ese pueblo tan comunicativo y sugestivo. Al retornarse las tropas extranjeras después de cuatro años de vivir entre nosotros y de combatirnos, quedaron en el país muchos franceses asimilados ya a nuestra vida, y entre ellos hubo quienes se dedicaran a la instrucción y abrieran colegios.\nEsto determinó entre otras causas la propagación del idioma y la literatura de la nación invasora. Gutiérrez Nájera, por efecto de sus recientes estudios, dio la espalda al españolismo; se afrancesó. Mas era tan ingénito su buen gusto que, en sus trabajos juveniles (los dieciséis y diecisiete años), aunque hay preponderancia de sus flamantes aficiones, hay rasgos de sus primitivas admiraciones; y aun por los años de 1876-1877 se ve como imita a Campoamor y a Bécquer.\nPero de día en día el contagio es evidente; el galicismo empieza a aparecer; salta la alusión exótica; entra sin anunciarse el modismo extranjero; habla la cita intrusa en idioma extraño y tiene la retórica atrevidas novedades. El libro y el ambiente iban modelando a Gutiérrez Nájera; iban formando sus ideas y su estilo, y realizando en él, como consecuencia de impulsos anteriores, un tipo perfecto de innovación y de selección. Poco a poco, en cuanto a la idea, afinó la sutileza y la gracia; en cuanto al sentimiento, diafanizó el manantial puro de su emoción y su ternura, y en cuanto a la forma, halló una elegancia suya, muy personal, en la que se mezclaban los elementos propios con los extraños. La observación de Justo Sierra es exactísima:\nEl habla española, el vehículo con que ahora y siempre expresamos nuestras ideas, se alteró profundamente, no para traducir necesidades de nuestro espíritu, sino exigencias ficticias de nuestra retórica. Precisamente el servicio del admirable poeta, fue poner su ejemplo, como impulso, para acentuar el movimiento que nos llevaba al conocimiento íntimo de la reina de las literaturas latinas en nuestra época, y defender la lengua de España como el vaso único en que debíamos beber el vino nuevo. Pensamientos franceses, en versos españoles. He aquí su divisa literaria.\nPor ahí, por Gutiérrez Nájera, entiendo yo, comenzó el movimiento inicial de la nueva literatura de los países de origen hispánico en este continente, del modernismo americano, que luego se extendió a la lírica española de allende el mar, llevado por el genio dilecto de Rubén Darío.\nGutiérrez Nájera se distinguió de continuo en la vida y en el arte por una cualidad: su aristocratismo. No era hermoso, al contrario: cuerpecillo mediano, airoso y flexible dentro del flux claro o la levita de ceremonia; grande la cabeza, braquicéfala, de cabello corto, recortado en tupé, sobre una frente amplia y un poco asimétrica. Desproporcionada la nariz, mal hecha, cyranesca, de carne rojiza; ojos amarillentos y de forma ligeramente oblicua; no espeso el bigote, pero de púas largas y enceradas; inclinada hacia un lado la boca, hacia el lado que soportaba la perpetua carga del puro. Jesús E. Valenzuela, al describir al Duque Job, en verso, dice de él que parece\nun joven japonés en terracota.\nLas caricaturas de la época amplificaban tres cosas para caracterizarlo; una nariz, una gardenia, un puro. Porque ni el puro en los labios, ni la gardenia en el ojal se separaban de él jamás.\nSin embargo, un aire de distinción rodeaba esta figura abocetada. Se conocía a distancia que el poeta tenía una preocupación brummelesca. Gustaba naturalmente, sin afectación, de todo lo exquisito y elegante. Y en la sociedad, como en la literatura, lo anunciaba esa distinción. Poseía la sabiduría de la frivolidad intencionada, del chiste alado, de la dorada galantería. Nunca en mi país hubo cronista de salones como él. Tampoco hubo humorista, escritor epigramático de aticismo más fino, de más penetrante ingenio. Porque él adquirió presto dos matices sustancialmente franceses de la gracia: el chic, el esprit.\nY este escritor de atildamiento espontáneo y noble, de frase joyante; este poeta de versos de oro y cristal, podía elevarse a las alturas del dolor, de la desesperación y de las lágrimas, y hacer con su prosa y con su verso hondas y vigorosas expresiones de angustia. Su elegancia se dramatizaba en un rapto de sinceridad. El alma dolorida y atormentada subía a flor de inspiración. Eso era, en el fondo, un poeta atormentado. Sólo que, incesantemente, su tormento permanecía encubierto por los velos de una dulce y amable gracia. Justo Sierra, en su crítica, lo cree así:\nUn poeta atormentado por el deseo de la felicidad y la sed de la verdad, es una tragedia que pasa cantando por la mascarada humana; eso era Manuel, eso era esa alma enferma de ideal, que, como algún día dijo de la de Joubert, estaba encerrada y cohibida por un cuerpo cualquiera, encontrado por casualidad.\nPara aclarar este concepto, séame permitido seguir en dos o tres ejemplos una nota, la del sufrimiento a través de los versos de Gutiérrez Nájera.\nPrimero viene la distintiva: la ternura elegante.\nComo turba de alegres chiquillas\nque en tropel abandonan la escuela,\ny cantando, cual pájaros libres,\na su casa de tarde regresan\ntras el largo trabajo del día,\nsiempre vivas, garbosas y frescas,\nregresabais a mi alma, ilusiones,\ncoronadas de mirto y verbena.\n¡Qué de flores hermosas traíais!\n¡Cuán henchida de frutas la cesta!\nEn los labios ¡qué risas tan dulces!\nEn el alma ¡qué nobles promesas!\nAún os miro, mis pobres hijitas,\nimpacientes tocar a la puerta,\ny con ansia de hacerme cariños\nmuy aprisa subir la escalera.\n— ¿Qué me traes, botoncito de rosa?\n— Este ramo de azules violetas ...\n— ¿Qué me da la señora de casa?\n— Su boquita de grana que besa.\n— Ya venís de cazar mariposas;\nos aguarda caliente la cena,\ny mañana, cantando felices,\nvolveréis muy temprano a la escuela.\nHoy despacio venís y enlutadas,\npoco a poco subís la escalera,\ncon los párpados tiernos muy rojos,\nhuerfanitas, calladas y enfermas.\nIlusiones ¡qué mala es la vida!\nLa esperanza del bien ¡ qué embustera!\nY ¡cuán tristes, con cuánto cansancio\nvolveréis de mañana a la escuela!\nNi una flor en el búcaro roto ...\nLos que vienen aquí se las llevan.\nComo todo en la casa está triste,\nlas palomas huyeron ligeras ...\nYa no agitan sus alas de nieve,\ndespertando a la luz mis ideas;\nno son aves de rico plumaje,\nno retozan, ni cantan, ni vuelan.\n¿No lo veis? Por un claustro sombrío\nen la noche silente, atraviesan,\ncon la toca y el hábito negros\ny en las manos la pálida vela.\nVan al coro sin verse ni hablarse,\nsola, oscura, se mira la iglesia ...\n¡Cuán heladas las losas de mármol\ny cuán dura la fúnebre reja!\n¡Oh mis monjas! del mundo olvidadas\npaso a paso volvéis a la celda,\ny en el lecho cruzados los brazos,\nsilenciosas quedáis como muertas.\n¿Por qué en monjas de lúgubres tocas\nse trocaron las niñas traviesas?\nIlusiones ¿por qué os castigaron?\n¡Pobrecitas ... yo sé que sois buenas!\nSólo amor y ternura pedíais,\nsólo os dieron engaño y tristeza.\nIlusiones ... ¿por qué os castigaron?\n¡Pobrecitas ...! yo sé que sois buenas.\nY esta delicada ternura se torna penetrante, se oscurece, y lo que fue suspiro ahora es sollozo:\nHondo pavor infunden ... Yo las amo\nAguárdelas ansioso, si el trabajo\ny buscólas en medio del bullicio,\n— ¡Ven con nosotras!\nSuelen dejarme cuando sonriendo\ncomo enfermitas, ya convalecientes,\nEntre esas luces, rígido, tendido,\npescadoras de lágrimas,\nmuerde a la harpía\n¡Qué culpa tienen, pobres hijas mías,\nlas que viajáis por la infinita sombra,\nVosotras no engañáis: venid, tristezas.\n¡Oh mis criaturas blancas\nVenid y habladme de las cosas idas,\nde muertos buenos y de ingratos vivos ...\nLuego, en Las almas huérfanas, el sollozo se vuelve grito de desesperación y duda:\nEn las noches de insomnio medroso,\nen el lecho, ya extinta mi lámpara,\npor la sombra, cual niño extraviado\nque no encuentra, y la busca, su casa,\nva llorando, pidiendo socorro,\npor la sombra infinita mi alma.\nDesconozco los sitios que cruzo;\nyo no he visto jamás esas caras;\ntienen ojos y a mí no me miran;\ntienen labios y a mí no me hablan.\n¡Qué ciudad tan hermosa y tan grande!\n¡Cuánta gente por las calles y plazas!\n¡Cómo corre hervorosa la turba\ny atrepella, derriba y aplasta!\nEnnegrece los aires el humo\nque en columnas despiden las fábricas.\n¡Qué suntuosos palacios! ¡Qué luces!\nY las torres ¡qué altas! ¡qué altas!\nY estoy solo, y a nadie conozco;\noigo hablar, y no sé lo que hablan;\nsi pregunto, no entienden y siguen ...\n¡Oh mis padres! ¡Mi casa! ¡Mi casa!\n¿Será sueño? ¿Fue cierto que tuve\nun hogar, la casita callada,\ntan alegre, tan fresca por fuera\ny por dentro tan pura, tan santa?\nEl balcón, siempre abierto de día\ny cruzado por mística palma,\na la luz semejaba decirle;\nAquí hay dicha y virtud; pasa, pasa.\nDe mi padre el cabello muy blanco\ny los muros color de esas canas,\nen los tiestos muy frescas las rosas\ny de rosa vestida mi alma.\n¡Qué bien sabe, entre risas, la cena!\nEn el lecho albeaban las sábanas\ny allí el sueño y el beso materno\ny el tranquilo esperar la mañana.\n¿Cómo fue? Yo salí con alguno ...\nLa viviente, brutal marejada\nme arrastó ... volví luego los ojos\ny estoy solo ... ¡Mi casa! ¡mi casa!\nNo, no está solo; cruzan los grandes poetas del dolor: Leopardi, Byron, Musset, y él exclama:\n¡Ay! es cierto que todos decimos\ncomo Rückert: ¡Dadme alas! ¡Dadme alas!\n¡Oh Destino! La lluvia humedece\nen verano la tierra tostada;\nen las rocas abruptas retozan,\nsu frescor esparciendo las aguas;\npero el hombre de sed agoniza,\ny sollozan las huérfanas almas.\n¿Quién nos trajo? ¿De dónde venimos?\n¿Dónde está nuestro hogar, nuestra casa?\nPero donde su angustia se revela más atormentadora y más implacable, es en Después, donde un simbolismo perturbador nos da la impresión de asomarnos a una sima en la noche:\n¡Sombra, la sombra sin orillas, ésa\nque no ve, que no acaba ...\nLa sombra en que se ahogan los luceros ...\n¡esa es la que busco para mi alma!\n¡Esa sombra es mi madre, buena madre,\npobre madre enlutada!\nEsa me deja que en su seno llore\ny nunca de su seno me rechaza ...\n¡Dejadme ir con ella, amigos míos,\nes mi madre, es mi patria!\n¿Qué mar me arroja? ¿De qué abismo vengo?\n¿Qué tremenda borrasca\ncon mi vida jugó? ¿Qué ola clemente\nme ha dejado en la playa?\n¿En qué desierto suena mi alarido?\n¿En qué noche infinita va mi alma?\n¿Por qué, prófugo, huyó mi pensamiento?\n¿Quién se fue? ¿Quién me llama?\n¡Todo sombra! ¡Mejor! ¡Qué nadie mire!\n¡Estoy desnudo! ¡Ya no tengo nada!\nPoco a poco rasgando la tiniebla,\ncomo puntas de dagas,\nasoman en mi mente los recuerdos\ny oigo voces confusas que me hablan.\nNo sé a qué mar cayeron mis ideas ...\nCon las olas luchaban ...\n¡Yo vi cómo convulsas se acogían\na las flotantes tablas!\nLa noche era muy negra ... el mar muy hondo ...\n¡y se ahogaban ... se ahogaban!\n¿Cuántas murieron? ¿Cuántas regresaron,\nnáufragos desvalidos, a la playa?\n... ¡Sombra, la sombra sin orillas, ésa,\nésa es la que busco para mi alma!\n¡Muy alto era el peñón cortado a pico,\nsí, muy alto, muy alto!\nAgua iracunda hervía\nen el oscuro fondo del barranco.\n¿Quién me arrojó? Yo estaba en esa cumbre ...\n¡y ahora estoy abajo!\nCaí, como la roca descuajada\npor titánico brazo.\nFui águila tal vez y tuve alas ...\n¡ya me las arrancaron!\nBusco mi sangre, pero sólo miro\nagua negra brotando;\ny vivo, sí, mas con la vida inmóvil\ndel abrupto peñasco ...\n¡Cae sobre mí, sacúdeme, torrente!\n¡Fúndeme con tu fuego, ardiente rayo!\n¡Quiero ser onda y desgarrar mi espuma\nen las piedras del tajo ...!\nCorrer ... correr ... al fin de la carrera\nperderme en la extensión del océano.\nEl templo colosal, de nave inmensa,\nestá húmedo y sombrío;\nsin flores el altar; negro, muy negro;\n¡apagados los cirios!\nSeñor ¿en dónde estás? ¡Te busco en vano ...!\n¿En dónde estás, oh Cristo?\nTe llamo con pavor porque estoy solo,\ncomo llama a su padre el pobre niño ...!\n¡Y nadie en el altar! ¡Nadie en la nave!\n¡Todo en tiniebla sepulcral hundido!\n¡Habla! ¡Qué suene el órgano! ¡Qué vea\nen el desnudo altar arder los cirios! ...\n¡Ya me ahogo en la sombra ... ya me ahogo!\n¡Resucita, Dios mío!\n¡Una luz! ¡Un relámpago ...! ¡Fue acaso\nque despertó una lámpara!\n¡Ya miro, sí! ¡Ya miro que estoy solo ...!\n¡Ya puedo ver mi alma !\nYa vi que de la cruz te desclavaste\ny que en la cruz no hay nada ...\nComo ésa son las cruces de los muertos ...\nlos pomos de las dagas ...\n¡Y es un puñal, porque su hoja aguda\nen mi pecho se encaja!\nYa ardieron de repente mis recuerdos,\nya brillaron las velas apagadas ...\nVuelven al coro tétrico los monjes\ny vestidos de luto se adelantan ...\nTraen un cadáver ... rezan ... ¡oh, Dios mío,\ntodos los cirios con tu soplo apaga ...!\n¡Sombra, la sombra sin orillas, ésa,\nPor fortuna, el hombre recobra al final de la vida un poco de serenidad y dice en Pax animae:\ny ve, poeta, con desdén supremo,\ny alzar los ojos para ver el cielo ...\nRecordar ... perdonar ... haber amado,\nser feliz un instante, haber creído,\ny luego ... reclinarse fatigado\nLejos está el poeta que así sufre y que así se consuela, de aquel risueño y fácil rimador de la hora efímera:\nni más graciosa, ni más traviesa,\n¡Musa al campo! ¡Abre la jaula!\n¡Y qué lejos de las ternuras de enamorado de sus poemas eróticos; qué lejos de la perfumada voluptuosidad de las Odas breves y de la prosa saltarina, mórbida, juguetona, de las Crónicas de colores, y de las suaves emociones de los Cuentos frágiles!\nFue en todo un artista supremo. No me es dado mostrar aquí la parte más peculiar de su obra. De buen grado lo haría seguro de agradar a ustedes y entretenerlos. El Duque Job es un hechicero en la prosa, más tal vez que en el verso. Pero es preciso concluir. De Manuel Gutiérrez Nájera queda mucho en la literatura americana actual. El difundió la tendencia modernizante. El inyectó sangre nueva al cuerpo anémico de nuestro españolismo poético. Sin haberse sentado nunca en el sillón del profesor, orientó a su generación y la enseñó a salir de la torre en que estaba prisionera, y preguntaba: Ana, hermana Ana ¿qué ves? El es un maestro, no mexicano sólo, sino —me atreveré a afirmarlo— continental. Hizo, en definitiva, lo que alguna vez he dicho: eliminando muchas rancias fórmulas y también muchas intrusas e inadaptables modalidades, reconstruyó nuestro organismo verbal. Desde que tal hizo, la literatura mexicana entró, a bandera desplegada, en los reinos del Arte.


Superberlinas 1980 - Clásicos y Usados\nDesde hace un tiempo se habla de que ciertas marcas han decidido sacar súper-berlinas para competir en el mercado de las mismas con unidades deportivas de altas prestaciones. El concepto en si no es nuevo del todo al ciento por cien. Es cierto que Porsche ha irrumpido en el mercado con estrépito y haciendo un vehículo brutal, el Panamera, muy bonito (a mí me gusta), un coche que gana más al natural que en foto, y que se ha encontrado con Maserati y su Quattroporte y con Aston Martin y su Rapide. Pero vamos que como os digo esta lucha de mercado ya era realidad hace años…aunque con otros jugadores en el tablero.\nHoy en día por ejemplo compararíamos las siguientes berlinas:\nSeguro que se me olvidan más, Lexus, Infinity, Cadillac...he escogido los ejemplos más deportivos,\nMuy bien, todos muy bonitos y estilosos y todos con más de 300CV. Cuando pasen unos años los consideraremos usados e interesantes a ver cual nos gusta más, aunque ya empieza a haber Panameras de segunda mano por 36.000€... Tiempo al tiempo. Pero a lo que vamos...\nMuy bonitos, pero no nos interesan.\nMordisqueemos nuestro mechón de pelo de Michael J. Fox y retrocedamos a 1980, donde nos encontraremos con que si querías una superberlina en la época tenías para elegir lo siguiente:\nJAGUAR DAIMLER XJ12 SOVEREING\nCITROËN SM MASERATI OPERA\nComo veis algunas marcas se han mantenido, otras tenían planes, como Ferrari, que ya por entonces pensaba en este mercado con su Ferrari Pinin, pero nunca llegaron a nada, y otros los hicieron realidad como el 928 4 puertas que acabó siendo el Panamera...aunque casi 30 años después.\nEl Cara a Cara de las superberlinas de la época era el mismo que el de hoy en día, potencia, comodidad, prestaciones…eso sí, el consumo pasaba a un segundo plano. Tampoco había versiones diésel de este tipo de coches, las cuales ahora son por un lado obligatorias en cuanto a economía de consumo, pero por otro lado también muy deseables por potencia, par y suavidad de marcha. Recordemos que una superberlina puede ser muy deportiva, pero me parece a mí que pocas veces la vas a llevar a un puerto a subirle a toda velocidad, y menos con la abuela detrás.\nVamos a analizar uno a uno los contendientes a continuación (click en Read More):\nEl Quattroporte de 1980, a pesar de ser feo, que lo era a mi entender y mucho, era un coche de lujo de los de verdad. Se trataba de un V8 de 5.0l con 280CV y tracción trasera que debía competir y destrozar las ventas del recién lanzado Mercedes-Benz 450SEL 6.9, una verdadera bestia en el mercado de la época y que prometía ser un superventas. El Mercedes vendió casi 6 veces más que el Maserati.\nEl coche era una especie de salón de lujo rodante, donde se ordenó por parte de la dirección de Maserati el dar el máximo cuidado a cualquier detalle para no tener defectos de calidad de ningún tipo, ya que las unidades se solían construir bajo pedido únicamente. A partir de 1984 se produjo también la versión Royale, que era aún más especial. Al final el coche era escasamente deportivo, pesado, cómodo eso sí, y feo hasta decir basta. Se fabricaron 1.876 unidades del Quattroporte Mk3 entre 1979 y 1988.\nNo muy cotizadas, se pueden encontrar unidades de este coche en el mercado a unos precios de entre 10.000 y 12.000€.\nROLLS-ROYCE SILVER SPIRIT MK1\nEl SilverSpirit, uno de los Rolls más bonitos a mi parecer de los de este estilo, fue lanzado al mercado por Rolls en 1980 siendo el primero de una nueva generación de modelos de la compañía. Fue la base para los FlyingSpur, SilverDawn, Touring Limousine y Park Ward. También para los Mulssane y Eight de Bentley.\nAunque el coche era diferente, el chasis era simplemente una evolución del anterior Silver Shadow, y el motor, pues el mismo que ya llevaba tiempo funcionando en Rolls, el famoso V8 de 6.750cm3 con una caja de cambios automática de 3 velocidades de General Motors. Vamos, que también deportividad nula, aunque con confort de marcha de altísimo nivel.\nLas unidades totales producidas de Rolls Silver Spirit Mk1 son, entre 1980 y 1989 un total de 8.126, lo cual no está nada mal para un coche que ya por entonces costaba el equivalente de 180.000€ .\nActualmente puedes encontrar unidades en muy buen estado por 18.000€.\nLujo británico a tope, cromados, tamaño superlativo...Rolls en estado puro.\nLa bestia, lo que todos quisieron ser pero no todos llegaron…la clase S de Mercedes inaugurando los años 80 con una máquina de 6.900cm3.\nBasado en la serie W116 de 1972 el modelo 450SEL 6.9 fue el sustituto del 300SEL 6.3. Para que nos hagamos una idea, cambiadle el número 6.9 por un 69 AMG. El concepto es el mismo, es la versión de altas prestaciones de un vehículo de serie más comedido, pero sin la participación de AMG como se hace hoy en día. El 450SEL de serie rendía “sólo” 220CV y este 286CV.\nLanzado en 1975 se produjo hasta 1981 y fue el primer Mercedes que portaba un sistema anti-bloqueo de frenos, introducido por Bosch y Mercedes en 1978.\nLlevaba un bestial V8 de 6.900cm3 que rendía 286CV y que tenía un par de 549Nm a 3500rpm. Un buen coche, potente y sobre todo fiable, lo que hace que aún hoy en día este coche sea buscado por coleccionistas. Se hicieron 7.380 unidades, muchas para el mercado americano.\nSu precio actual ronda los 20.000€. Yo he logrado encontrar uno por 8.000€ que con una puesta a punto y un poco de pintura valdría bastante más. Un precio espectacular.\nEs un De Tomaso muy desconocido, (pues siempre que hablamos de De Tomaso parece que solo existe el Pantera), pero De Tomaso hizo otros modelos (Mangusta, Guará, Longchamps…) y además el Deauville, su único sedán.\nPresentado en 1970 tenía el chasis del Maserati Quattroporte y el mismo motor que el Pantera, un Ford V8 de 5.763cm3 y 330CV, y se daba un estilo al Jaguar XJ que le valió alguna crítica, pero que creo que tenía personalidad propia.\nEra un coche rápido, cómodo, avanzado, con frenos de disco ventilados en las cuatro ruedas, suspensiones especiales, etc…\nEs muy complicado ver uno, pues solamente se produjeron 244 unidades entre 1970 y 1985. A pesar de su longevidad era un coche que se hacía bajo estricto pedido, era muy caro y lujoso, pero la verdad es que se quedó desfasado en seguida y de ahí sus bajas ventas. Para que os hagáis una idea, en los últimos 5 años de vida del modelo solo se vendieron 2 unidades.\nSu precio actual es de unos 25.000€ si lo encuentras, que no es fácil.\nDeauville. Imagen moderna en un coche muy exclusivo.\nJAGUAR XJ DOUBLE-SIX V12\nEl archiconocido Jaguar XJ en 1979 lanzó sus terceras series, o sea las Mk3. Rediseñado por Pininfarina, el coche ganó un poco de actualidad aunque seguía siendo básicamente el mismo que en los últimos 12 años.\nSe ofrecía con 3 variantes de motor, dos de seis cilindros que no nos interesan y el V12 5.3 hecho para competir con los Mercedes, Maserati,etc.\nPor fin incorporaban motores de inyección y el XJ Double Six Vanden Plas 5.3 era el más alto de gama, con su V12 de 242CV y que más tarde fue aumentando hasta 295CV con diversas mejoras.\nComo es un Jaguar, os podéis encontrar mil y un versiones, pequeños cambios en los motores (a partir de 1981 se cambió al motor de alto rendimiento según ellos), pero el motor seguía siendo el mismo que el de los años 50 producido para carreras. Aunque son coches con un encanto especial las bajas calidades de producción de muchos de ellos no los hacen muy apetecibles.\nHasta que el Mk3 “murió” se produjeron 132.952 unidades, de las que sólo 10.500 de ellas eran del motor V12. Estos Jaguar se produjeron en sitios tan dispares como Inglaterra, Sudáfrica y Nueva Zelanda.\nSe pueden encontrar muchas unidades sobre los 15-20.000€ en muy buen estado.\nXJ Double Six V12 Versión USA\nDe todos es conocido el famoso Citroën SM Maserati, aunque a lo mejor no es tan conocida la versión 4 puertas que el carrocero francés Chapron hizo del SM. En 1971, el presidente de Francia Georges Pompidou ordenó hacer como coche oficial unas unidades de SM de batalla larga. En Mayo de 1972 se entregaron 2 unidades, que eran dos cabrios de batalla larga típicos para desfiles por las avenidas parisinas.\nEste pedido permitió a Chapron disponer de herramientas para alargar las batallas de estos coupés tan especiales, y decidió hacer bajo pedido unidades de cuatro puertas, 30cm más largas del coche de serie, y que acabarían llamándose “SM Ópera”. Se presentaron en octubre de 1972 y dado el precio de locura, solo se hicieron 8 unidades.\nAunque estábamos hablando del año 80 pongo aquí este coche puesto que se fue entregando a lo largo de 1972 a 1975 (y se podía pedir hasta mucho más adelante, aunque no hubo más encargos) y de esas 8, cuatro vinieron a España (si, si, aquí en 1974!), una a Haití, y otras tres se quedaron en Francia. Un dato curioso cuando menos.\nSu precio actual se desconoce, aunque el último que cambió de manos fue en 2009 por la nada despreciable cifra de 194.500€\nSM Opera, un coche de estampa diferente\nOtro modelo europeo (suizo en concreto) pero con corazón yankee fue el Monteverdi, una berlina gigante en la que en principio se ofrecía el motor de origen Chrysler 7.2V8 pero que después se cambió al 7.0V8 HEMI de 375CV declarados pero que en realidad podía ofrecer bastante más (las malas, o buenas en este caso, lenguas hablaban de hasta 430-450CV).\nEl coche, raro, de estampa extraña, pero de alto nivel de lujo y sobre todo de prestaciones, medía 5.310mm y alcanzaba los 250km/h aun con su alto peso. Tenía hasta una TV en la parte de atrás.\nSe produjo hasta 1977 oficialmente y aunque no está claro el número final de unidades producidas, puesto que hay fuentes que hablan de 28, otras de 18 y otras de 7 unidades, me inclino a pensar por el número de ellas que se ven en internet que puede que no superasen las 18. Hay 4 de ellas en el Museo Monteverdi en Suiza donde se pueden ver más modelos de esta marca tan especial.\nNo tienen precio fijo hoy en día, no he logrado encontrar uno en venta ni en Suiza, sólo uno hecho chatarra en Iowa (USA).\nEspectacular Monteverdi berlina, como lo eran los coupés deportivos.\nEl Aston Martin Lagonda, uno de mis coches míticos de los 80 por su diseño futurista y sus formas inverosímiles, fue diseñado por Tom Williams en 1973, sacando momentáneamente del ostracismo a Aston Martin debido al odio y amor que despertó por partes iguales, y al número de reservas que hizo del coche un éxito.\nEl coche era enorme, de 5.281mm de longitud aunque parece menos debido a su diseño afilado y solo levantab 1.302mm del suelo. Espectacular sin duda.\nContaba con un V8 de cuatro carburadores que tragaba gasolina como un tanque. En la e´poca que nos ocupa, el Lagonda Mk2 (1976-1985) contaba ya con inyección, una caja de cambios Chrysler de tres marchas y el V8 5.3 rendía 280CV con un par de 409Nm. Las versiones Mk2 venían con el salpicadero con luces LED para diversos controles, algunos de ellos tipo ”touch pad”, no de botón, una dirección asistida especial y un display de plasma que fue retirado en 1980.\nResumiendo el coche era absurdamente caro, 75.000€ del año 80 y ofrecía una calidad espantosa, con infinidad de problemas de calidad, ajuste y motor, pero sobre todo eléctricos.\nEl coche se puede encontrar hoy en día por unos 45.000€ lo cual me parece una locura porque te obligará a hacerte amigo a de los del taller de Aston Martin a ver si te hacen descuento o morirás intentando que el coche no de problemas cada 500km.\nCuando miramos estos coches ochenteros con los ojos del presente, además de quizá escapársenos una lagrimilla de nostalgia a los más mayores, vemos que afortunadamente la industria del automóvil ha mejorado en fiabilidad, rendimiento y sobre todo en seguridad y respeto al medio ambiente. Cualquiera de estos trastos gastaba 18litros a los 100, excepto el Lagonda, que rondaba los 25.\nEso sí, también ha perdido la originalidad que le daban al mercado diversas marcas que por uno u otro motivo, normalmente económicos, han ido desapareciendo o simplemente integrándose en otros grupos mayores Esto acaba redundando en sinergias económicas pero también en la carencia de modelos “atrevidos” que rompan un poco la monotonía. Creo que el impacto que causó el Lagonda en el mercado de 1974 es difícil de igualar a día de hoy a no ser que la propuesta sea muy muy atrevida.\nNos queda para otra ocasión las berlinas de lo 70, así que viajaremos en el tiempo a 1970 en breve a ver que hacía Mercedes, Aston, Mónica, etc, etc...\n3/6/2014 05:22:25 am\nEstoy contigo totalmente en lo de que se ha perdido la originalidad y el carácter propio. Cuesta mucho ver hoy en día algo que se salga de lo habitual.\nLo que esta claro es que la evolución del automóvil en todos los aspectos ha sido espectacular.\n3/6/2014 03:01:49 pm\nAún sigue habiendo coches originales, pero todos de a cojón de €uros, porque para los mortales, toma VW Passat el rey de lo anodino.\nY ahora ya si miras el Polo y el Golf, son idénticos!!! cambia ligeramente el tamaño...para esto que quiten uno...\n9/6/2014 10:33:16 am\n¡Vaya joyas, todos ellos! Me costaría elegir uno. El Maserati no tiene el diseño espectacular de modelos venideros, pero que coche de los 80 era bonito? Me costaría elegir entre el Maserati, el Mercedes, el De Tomaso y el Jaguar. Aunque supongo que me acabaría haciendo con el Jaguar.\n10/6/2014 01:47:58 am\nEstoy contigo, yo me quedaría con el Jaguar, aún con los fallos que traiga. Me parece un diseño que aun sigue haciendo volver las cabezas a la gente...aunque he de decir que el Lagonda siempre me ha gustado también mucho. Estilo Británico de los de antes!


beautymed.es > Medicina Estética > Invitta\nLa experta en nutrición Yaiza Dueñas, habla de las bondades de estos suplementos para luchar contra la enfermedad y aumentar nuestra inmunidad\nEl brote y la rápida propagación del SARS-CoV-2 son una amenaza mundial para la salud. Este virus es el responsable de la pandemia Covid-19 y actualmente centra la atención toda la comunidad científica, preocupada por investigar los mecanismos de infección y los posibles factores que pueden aumentar el riesgo y predisposición a desarrollar la enfermedad.\nYaiza Dueñas, farmacéutica especializada en genética y nutrición, directora técnica de suplementos Invitta y responsable del área de nutrición y genética de Clínicas Cres, reflexiona sobre cómo actúa la Melatonina, la Cúrcuma y la Vitamina D en estas infecciones.\nTeniendo en cuenta las diferencias en la gravedad y la mortalidad que ocasiona el Covid-19 en el mundo, es importante entender las razones por las que actúa de distinta forma. La mejora de la inmunidad a través de una mejor nutrición podría ser un factor considerable. Es por esto que en la actualidad se están llevando a cabo numerosos estudios científicos destinados a evaluar la actividad de diferentes compuestos bioactivos y su función en la prevención, tratamiento o disminución de las consecuencias de la infección.\nLos compuestos bioactivos más estudiados y con respaldo científico son la Vitamina D, la Melatonina y la Cúrcuma.\nEstudios e investigación sobre la Vitamina D\nLa edad avanzada es un factor de riesgo. Teniendo en cuenta que las concentraciones séricas de vitamina D disminuyen con los años, debido a la baja exposición solar y al consumo de fármacos que reducen las concentraciones séricas, esta información resulta vital.\nLa vitamina D presenta varios mecanismos mediante los cuales reduce el riesgo de infección microbiana. Una revisión reciente sobre el papel de la vitamina D en la reducción del riesgo de resfriado común agrupó esos mecanismos en tres categorías: Barrera física, Inmunidad celular (reduciendo la tormenta de citoquinas observada en pacientes con COVID-19) e Inmunidad adaptativa.\nLa última revisión sistemática de ensayos clínicos aleatorizados, publicado en el 2017, pone de manifiesto la capacidad de protección y prevención de la vitamina D en infecciones agudas en el tracto respiratorio.\nEn abril de 2020, una revisión bibliográfica puso de manifiesto que aunque existían datos contradictorios, la evidencia disponible indica que la suplementación con múltiples micronutrientes con funciones de apoyo inmunológico, como la vitamina D, puede modular la función inmunológica y reducir el riesgo de infección.\nLa vitamina D presenta varios mecanismos mediante los cuales reduce el riesgo de infección microbiana.\nEn mayo de 2020 se publicó un estudio realizado por la Universidad de Chicago que concluía que la deficiencia de vitamina D se asocia con un mayor riesgo de COVID-19. Y en ese mismo mes, investigadores de la Universidad de Dublín publicaron un estudio en la revista Irish Medical Journal donde sugieren que la tasa de infección y de mortalidad es más alta en regiones donde la población tiene menor índice de Vitamina D.\nEn septiembre de 2020, investigadores del Instituto Maimónides de Investigación Biomédica de Córdoba, IMIBIC, y del Hospital Universitario Reina Sofía, demostraron que la administración de Vitamina D a pacientes hospitalizados de COVID-19 reduce significativamente su necesidad de ingreso en UCI.\nEl 7 de enero de 2021 se publicó un artículo en Redacción Médica acerca de los beneficios de la Vitamina D contra la Covid-19. Se ha redactado y firmado una carta por más de 120 investigadores en las que evidencian que la vitamina D "redúce infecciones, hospitalizaciones y muertes".\nAdemás, varios hospitales madrileños están evaluando la eficacia de la administración de colecaciferol a altas dosis por vía oral en pacientes con neumonía por Covid-19 en un estudio llamado: Estudio COVID-19 HUSO. Algunos de los hospitales implicados son el Hospital Severo Ochoa de Leganés, el Hospital Príncipe de Asturias, el Hospital Fundación de Alcorcón y el Hospital Infanta Leonor.\nEstudios e investigación sobre la Melatonina\nLa Melatonina es una molécula bioactiva con una serie de propiedades que promueven la salud, siendo utilizada con éxito para tratar trastornos del sueño, delirio, aterosclerosis, enfermedades respiratorias e infecciones virales. No es viricida, pero tiene acciones antivirales indirectas debido a sus características antiinflamatorias, antioxidantes e inmunoeficientes.\nEn abril de 2020 se publicó una revisión donde se ponía de manifiesto algunas de las propiedades y beneficios de la melatonina frente al Covid-19. Por una parte, se confirmaba la capacidad de la melatonina de reducir la inflamación que causa la enfermedad y de reducir la disminución de la inmunidad que va asociada al estrés crónico y a la privación del sueño. Y por otra parte se confirma como coadyuvante en la vacuna y estimulante antiviral.\nLa crisis social provocada por la pandemia ha dado lugar a estrés masivo prolongado, ansiedad y privación del sueño. Estos factores ejercen un efecto negativo grave sobre el sistema inmunológico y la capacidad de las personas para resistir la infección.\nEn noviembre de 2020, se publicó un nuevo estudio dirigido por la Clínica Cleveland que sugiere que la melatonina puede ser un tratamiento viable para tratar el Covid-19. Actualmente se está llevando a cabo un estudio en el Hospital La Paz en España que indaga sobre los posibles efectos beneficiosos de la melatonina para tratar el coronavirus.\nEstudios e investigación sobre la Cúrcuma\nLa cúrcuma longa, es una planta que se originó en la India y que ha despertado un gran interés en las últimas décadas debido a su contenido en curcuminoides bioactivos, como la curcumina. Estos curcuminoides son la parte activa de la cúrcuma, es decir, los compuestos que realmente producen los efectos beneficiosos. Importante valorar la calidad del producto a nivel de pureza y del tanto % de curcumina.\nSegún la FDA, Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos, los curcuminoides son seguros. Estudios clínicos respaldan la tolerancia segura de una dosis diaria de 12g. Estudios científicos también han informado de los efectos protectores y beneficiosos de la curcumina contra diversas enfermedades incluyendo enfermedades inflamatorias, neurológicas, cardiovasculares, pulmonares, metabólicas, hepáticas y algunos tipos de cánceres. Además, durante muchos años se ha puesto de manifiesto las propiedades antiinflamatorias e inmunomoduladores de la cúrcuma.\nLa curcumina podría modular las vías de señalización celular como la inflamación, la apoptosis y la replicación del ARN.\nEn el año 2014 se publicó una revisión de estudios científicos acerca de la cúrcuma en la que sugerían que la cúrcuma presentaba un potencial inhibidor contra varias infecciones virales. Se observaron efectos antivirales de la cúrcuma contra virus herpes simple, respiratorio sincital, de la estomatitis vesicular, de parainfluenza tipo 3.\nEn noviembre de 2020 se publicó una revisión de los posibles efectos antivirales de la curcumina donde se pone de manifiesto su capacidad para modular las diversas dianas moleculares que contribuyen a la unión e internalización del SARS-CoV-2 en muchos órganos, incluidos el hígado, sistema cardiovascular y riñón y sus efectos potenciales sobre la inflamación pulmonar, edema, fibrosis, daño renal asociado a Covid-19 e inhibición del estrés oxidativo.\nLa curcumina podría modular las vías de señalización celular como la inflamación, la apoptosis y la replicación del ARN. Existe evidencia científica que sugiere que ciertos compuestos bioactivos pueden ejercer efectos beneficiosos sobre los sistemas de defensa del organismo, pero todavía queda mucho por investigar.\nTodos estos datos han sido obtenidos a través de una exhaustiva revisión bibliográfica en las principales bases de datos científicas. Pero como bien indica la Agencia Española de Seguridad Alimentaria y Nutrición, no existen complementos alimenticios que prevengan, traten o curen ninguna enfermedad y por lo tanto, la infección por Coronavirus. Hay que recordar los complementos alimenticios son alimentos cuyo fin es completar la dieta normal.


Aún en medio de tus malas circunstancias – Razón de Vivir\nBusca más allá de tu circunstancia.\nBuscar una explicación por cada circunstancia que vives, en innumerables ocasiones se convierte en pesadumbre y en motivo suficiente para que no duermas en paz. En ocasiones ese estado de incertidumbre afecta tu estado emocional y no logras avanzar en tus proyectos y lo que habías planificado.\nFilipenses 1:28-30 revelen la importancia de estos momentos. Y al mismo tiempo encierran en ellos una gran bendición. Philippians 1:27–30 “No tengáis miedo de vuestros enemigos; sed siempre valientes, y esto les demostrará que ellos van a perder y que vosotros vais a ganar, porque es Dios quien os da la victoria. Pues a vosotros se os ha concedido el privilegio de servir a Cristo, no sólo creyendo en Él, sino también padeciendo por Él. Podéis ahora tomar parte conmigo en la batalla. Es la misma batalla que me visteis pelear en el pasado y, según oís, la que estoy peleando todavía». (Nueva biblia Española) creo que esta versión destaca el significado de estos versículos de una forma clara y sencilla.\nEl versículo 27 termina diciendo: “… combatiendo juntamente por la fe del Evangelio”; y el versículo 30 comienza así: “sosteniendo el mismo combate …”. Con esto, queda ya anticipada la correcta interpretación de dos detalles. Pablo habla de perdición y salvación en vv28. Las palabras griegas usadas aquí son (apoleais) y (soterias) que significan perdición y salvación. Pero que cuando se crea el contexto bíblico se transforman (perdida y ganancia).\n¿Que desea Pablo que entiendas de esta lectura?\nQue no solo te enfoques en un aspecto de tu circunstancia, de dónde se deriva o sale el dolor y el sufrimiento, porque de verlo así no podrás entender qué para el aquel que vive en Cristo todo le es ganancia. Aún cuando estés en medio del dolor, Aún cuando no sepas el resultado inmediato de tu padecimiento. Vivir en Cristo es también es padecer por el. Watchman Nee dice en su libro “el carácter del obrero de Dios” la siguiente frase: “A Dios no le interesa que sus hijos sufran, lo que si le interesa es que tengan un corazón dispuesto a padecer en su nombre” porque en esto también es bendición. Quizás te tilden de insesato o desobediente, pero al final Dios sabes que la gloria es para Dios.\nPrevious post Relaciones humanas\nNext post ¿Que importancia tiene ser humilde?


VIDEO: ¿Y el ejemplo? Dos exjugadores del Junior estarían dentro de discotecas que fueron selladas en Barranquilla | Minuto30.com\nVIDEO: ¿Y el ejemplo? Dos exjugadores del Junior estarían dentro de discotecas que fueron selladas en Barranquilla\nLa Policía de Barranquilla llegó hasta el norte de esa ciudad luego de que fueran alertados por la comunidad de dos fiestas clandestinas en unas reconocidas discotecas, violando las medidas de bioseguridad adoptadas por las autoridades sanitarias.\nAl parecer, Edison Toloza y Michael Ortega serían los jugadores que fueron hallados por las autoridades dentro de las discotecas, en redes sociales también se ve al médico conocido como ‘El Cirujano de las Barbies’, quien habría publicado varias foto y vídeos de la ‘parranda’.\nLea también: ¡Cayó alias ‘El Flaco’! señalado de asesinato de líderes sociales y era uno de los más buscados del Clan del Golfo\nEl general Ricardo Alarcón Campos, detalló que habían más de 70 personas bailando y consumiendo bebidas alcohólicas por lo que fueron clausuradas. “Estas discotecas solicitaron permiso para realizar unos eventos virtuales, pero no fue así. Por lo tanto, cada una permanecerá cerrada hasta por 5 días”, informó.


Mosaico de chorro de agua de mármol mosaico de mármol del chorro de agua\nThe Round Cafe Water Jet Marble Mosaic in popular shape. But it is made of special texture and pattern.\nEl mosaico de mármol del chorro de agua como un producto de azulejos de piso,que también en los patrón ricos. Por ejemplo,allí se pueden hacer de la piedra natural de diferentes colores. Claro, el producto popular también en la rica textura demasiado. En general, nuestra fábrica puede suministrar el dibujo de referencia. Además, allí también se puede hacer como cliente dibujo demasiado.\nEste producto hecho fo café color mármol y mármol beige. Que con forma de flor grande en el centro de agua de chorro de mosaico de mármol. Toda forma es una baldosa mosaico redondo. Tratar la superficie con el polaco de alto grado. Después de mucho tiempo desarrollar, ha hecho muchos famosos proyectos que utilizan los producto de azulejos de mosaico de piedra chorro de agua.\nNombre de producto Ronda de Cafe mosaico de mármol del Jet de agua\nMateriales Mármol natural\nEstilo:Chorro de agua redondo\nTamaño tamaño de la aduana\nThis product can design as custom produce request.In general, the popular size in diameter 1.5m,2m,3m,etcetera\nEn términos generales, el 1 set products delivery time is about 30 días\nI am interested in your product Round Cafe Water Jet Marble Mosaic\nPrev: Piso de mármol mosaico medallón brújula\nSiguiente: Beige Waterjet Marble Mosaic Tile Backsplash


El fiscal general adjunto de la ciudad de Buenos Aires, Luis Cevasco, dijo hoy que las fuerzas de seguridad a cargo del operativo del sábado pasado en el partido River-Boca serán investigadas por el ataque al micro de los jugadores del equipo visitante cuando llegaban al estadio Monumental.\nRodolfo D'Onofrio: "Si le dan por ganada la final a Boca será una de las traiciones más grandes que puede hacer alguien"\nANTE POSIBLE SANCIÓN: Marcelo Gallardo: "No hay argumento alguno para invalidar lo que River logró en la cancha"\nEl entrenador Marcelo Gallardo dijo este viernes que el ganador de la final de la Copa Libertadores entre River Plate y Boca Juniors tendrá "la gloria absoluta", pero aseguró que sería un error pensar que este Superclásico es "de vida o muerte".\nEl Real Madrid tiene en el horizonte de su calendario el nombre de dos posibles rivales: Boca Juniors o River Plate, que jugarán la final a doble partido en La Bombonera (el próximo miércoles) y en el Monumental (aún sin fecha). Siempre y cuando los de Chamartín superen a las Chivas de Guadalajaraen las semifinales del Mundial de Clubes, y cualquiera de los dos argentinos logren el mismo objetivo por el otro lado del cuadro, se verán las caras en una hipotética final el próximo sábado 22 de diciembre en Abu Dabi, una de las ciudades de Emiratos Árabes Unidos.\nTras la caída por 1 a 0 en el Monumental, por la ida de las semifinales de la Copa Libertadores, River no tiene margen de error en su visita a Porto Alegre. El Millonario, obligado a ganar para dar vuelta la serie, intentará hacerse fuerte en la casa de Gremio, el vigente campeón. Desde las 19:45, por Fox Sports 2.\nEl Leicester y su afición dan el último adiós a su presidente fallecido en el accidente de helicóptero\nEste lunes tanto los futbolistas como los aficionados del Leicester han rendido tributo en el King Power Stadium al dueño y presidente del club británico, Vichai Srivaddhanaprabha, que falleció en la noche del pasado sábado en un accidente aéreo. Las flores, las camisetas y los mensajes personales han inundado los aledaños del King Power Stadium.\nCHAO LOPETEGUI: Conte será el nuevo DT del Real Madrid


Hay personas destinadas a encontrarse – IRENE JOTADÉ\nHay personas destinadas a encontrarse\nUna vez escuché que lo imposible es por definición probable y eso les pasó a Noah y Allie, que aunque el mundo girase en su contra el tiempo puso a cada uno en el lugar que merecía… que era en los brazos del otro…\nPorque cuantas más barreras le pongas al amor más ganas le entran de seguir amando aunque digan que no es lo correcto.\nPero sinceramente, ¿por qué no? ¿Qué hay de malo de querer estar con alguien que te hace feliz?\nJoder con los amores de verano que son para toda una vida…al final no es cuánto tiempo dures con una persona sino lo que te marque, sin segundos que lo cuenten… y ellos son claro ejemplo.\nNoah y Allie lucharon pero a veces terceras personas hacen que te rompas. Quizás podrían haber mandado todo a la mierda desde el principio, haberse besado y dicho «nada nos separará»…pero se separaron…o la vida quiso separarles.\nPodían haber sido más valientes, correcto, pero si lo hubieran sido todo habría salido bien desde el primer momento y tal vez no habrían valorado su amor. Cartas que nunca llegaron y abrazos por dar….cuánto tiempo perdido y no por su culpa.\nSin embargo, el tiempo al final me ha dado la razón porque soy de las que piensa que cuando dos personas están destinadas a encontrarse lo harán.\nEllos volvieron a verse, volvieron a caer y aunque no lo supieron hasta ese momento estaban hechos el uno para el otro, qué bien suena poder decirlo. Se dieron cuenta tarde pero a veces es mejor tarde que nunca.\nEso pasó con un amor de verano…joder con los amores de verano, que al final, sin que lo esperes, duran para toda la vida. .\nEntrada anterior Se deja de querer\nEntrada siguiente Me has sido infiel


“Aunque el mundo se termine mañana, yo plantaré mi manzano” - Radio Jauretche. La Radio Online de la Facultad de Ciencias Sociales\nSe fue sin encontrar a Clara Anahí. No pudo cumplir el sueño que soñó cada segundo de sus últimos 42 años. Pero deja un vendaval de enseñanzas, un manual de coherencia y tenacidad que la transformaron en uno de los principales íconos de la lucha por “Memoria, Verdad y Justicia”. Chicha Mariani, fundadora de Abuelas de Plaza de Mayo, falleció anoche a los 94 años. Días atrás nos había recibido en su casa y la palabra esperanza fue la más repetida de la conversa. “Nunca hay que bajar los brazos”, sentenció, con un optimismo a prueba de balas, desilusiones y achaques físicos y mentales.


Verón salva a perro del sacrificio, los argentinos lo llaman Patisado Water\nEl astro de la Selección y los estudiantes de la Plata, Juan Sebastián Verón es presidente del club argentino desde 2014, pero esta semana apareció en los noticieros del barrio por un tema que está completamente fuera de la cancha.\nEstuvo en contacto constante con la organización voluntaria de bienestar animal, que rescató a un perro argentino de Togo atado a un árbol. Lo que es aún peor es: la boca del cañón está cerrada, por lo que no puede oír. El animal fue encontrado en un terreno baldío en la localidad de Merlo, a 75 kilómetros de La Plata. La policía lo encontró y llamó a la organización de voluntarios que realiza la visita del animal a la casa de Veron.\n“Tuve mucho dolor y hambre durante unos cuatro días”, dijo al diario “Claren” Magarena Medina, quien está a cargo de la organización benéfica voluntaria que envió los animales a Verón a principios de esta semana. “Le estábamos esperando a Juan Sebastián. Hablamos y acordamos que su casa sería una buena casa porque no tenía hijos y Verón ya había criado esos animales. Bebe”.\nPerro abandonado salvado del sacrificio de Juan Verón\nImagen: Reproducción Instagram Verón\nVerón fue personalmente a Merlo para rescatar a los animales, y Magrena se preguntó: “Parecían conocerse por el resto de sus vidas. Togo se convirtió en un caniche y cambió por completo cuando salieron a caminar con Juan”.\nEncantado, Juan Sebastián llenó sus puestos de animales también. También se propuso encontrar un nuevo nombre para Togo – Veron, quien fue identificado como Raman, le preguntó si podía cambiar a “Pidon”, que es equivalente a “Galio” en portugués. “Pidon” siempre dice que el “bautismo en agua” dado a Franco en la Copa Argentina x Brasil 1990 fue defendido por la afición de los estudiantes. Las redes de los fanáticos del club siempre están en el arte, traman pancartas y banderas.\nLa opción ganadora fue “Pidon”, pero Veron, como buen Togo argentino, casó la polémica e insistió en Ramana. “Había una mermelada allí, pero no era un bar”, el guardia siguió a McGregor. “Lo importante es, empezando por Merlow Police, con nosotros, ahora con Juan, una cadena de buenas acciones”.\n“Adopta perros sin importar la raza. Cualquiera que quiera cooperar es siempre bienvenido. Aquí puedes ver la gratitud del animal por lamer la calva de Vernon. Nos hace felices. No puedes entender a seres humanos tan malos. Intentamos cambiar la realidad de algunas personas y lograr resultados tan felices “.\nREAD Ole critica el entrenamiento del boxeador argentino para pelear contra Brian Castaño con Patrick DiCeira\nPrevious Jugadoras de invernadero están en el equipo femenino Libertadores D – Deportes\nNext El director del PSG, Leonardo Neymar, y Mbappé comentaron la actualización


La firma de hipotecas, más clara con la nueva ley | Diari de Tarragona\nLa reforma de Ley del Crédito Inmobiliario protege al consumidor y le da más información para evitar la judicialización ante los abusos recientes de la banca\n17/06/2019 12:45 | Actualizado a 17/06/2019 12:45\nCon las nuevas normas se pretenden combatir las cláusulas abusivas que ha instaurado el sistema financiero en las hipotecas de viviendas. FOTO: P.Ferré\nQuienes formalicen una hipoteca a partir de hoy conocerán las condiciones del contrato, o al menos tendrán más posibilidades para comprender todas las cláusulas, gracias a las medidas de protección incluidas en la reforma de la Ley de Crédito Inmobiliario, oficialmente en vigor desde este domingo. Las herramientas para que los consumidores certifiquen que conocen todo lo que están firmando es una de las grandes novedades de esta normativa cuyo objetivo pasa por evitar la judicialización que ha protagonizado el sector bancario en los últimos años como consecuencia de conflictos como el de las cláusulas suelo o el de los gastos.\nLos ciudadanos disponen de un plazo de diez días desde que el banco les da por escrito las condiciones de la hipoteca hasta que se acepta ante notario. En ese periodo, los hipotecados deben acudir al despacho del fedatario público para que les explique, aclare y asesore, si así es necesario, en todas las cuestiones que puedan surgir del contrato hipotecario. Para poder hacerlo, el notario debe haber recibido antes toda la documentación vinculada al contrato mediante una plataforma «por medios telemáticos seguros». El Consejo General del Notariado ha puesto sobre la mesa su sistema Ancert, al que pueden adherirse los bancos. Pero el retraso de una parte del sector en hacerlo ha obligado al Gobierno a ampliar el plazo para adaptarse al sistema informático otro mes y medio, hasta el 31 de julio. Esta circunstancia no conllevará problemas jurídicos para las hipotecas que se formalicen desde hoy. Solo quien haya aceptado hasta este domingo una oferta vinculante seguirá acogido a la anterior legislación, aunque la firma de la escritura sea a partir de hoy. Los empleados del sector disponen de un año para obtener la formación necesaria.\nSe refuerza por ley toda la documentación precontractual que el banco debe ofrecer al cliente: Ficha Europea de Información Normalizada (para comprar el crédito con otros); Ficha de Advertencias Estandarizadas (FiAE) con los riesgos y escenarios de coste posibles. El banco no podrá incluir cláusulas que no estén admitidas en el Registro, entre ellas las anuladas por la Justicia.\nLa polémica suscitada en torno Impuesto de Actos Jurídicos Documentados (AJD) obligó a los diputados a redefinir qué gastos asumirá cada parte. Esa distribución se inclina por que sean las entidades las que lo abonen: el AJD, así como los de notaría o el registro, excepto el de tasación que corre a cuenta del cliente.


Capturan en Morelos a robacoches de Guerrero\nGracias a una solicitud de colaboración hecha por las autoridades de Guerrero, fue detenido en la capital morelense el presunto robacoche Gerardo “N”, a cinco años de haber evadido la acción de la justicia en el estado vecino.\nEl presunto robacoches guerrerense fue capturado en la capital morelense, donde se había refugiado desde hace cinco años. Se dio a conocer que Gerardo “N” huyo de Guerrero, luego de que en ese estado fuera buscado por el delito de robo.\nEl oriundo de Guerrero fue aprehendido ayer por agentes de la Policía de Investigación Criminal (PIC) de la zona metropolitana. Esto en respuesta a una solicitud de colaboración hecha por autoridades de aquel estado. Tras esto, se logró localizar a Gerardo “N” en la colonia Buenavista de Cuernavaca, donde fue asegurado.\nPor el mandato judicial emitido en la entidad vecina, se sabe que en 2012 Gerardo fue asegurado por robar con violencia un automóvil, esto en la ciudad de Iguala de la Independencia. Al ser presentado ante el juez de competencia, Gerardo “N” obtuvo su libertad bajo la imposición de medidas cautelares, las cuales incumplió y se dio a la fuga.\nAhora que fue capturado en Cuernavaca, de inmediato, Gerardo “N” fue trasladado a Guerrero, donde quedará a disposición del juez tercero penal de Chilpancingo, quien fue el lo requirió.


Proyecto de Tic 2010: Espacio Ubuntu\nAquí os aconsejaré a todos a usar Ubuntu, pues es un sistema operativo realmente rápido, no necesita antivirus y tampoco configurar la conexion de red ni la impresora, simplemente conectas y listo.\nEl arranque es extremadamente más rápido y además, a diferenceia de Windows Xp, con el tiempo no se va haciendo más lento. Como todos bien sabemos, Windows Xp ha sido un sistema operativo muy popular y ha presentado pocos fallos, pero entre ellos destaca el error de que con el uso se va volviendo cada vez más lento, de manera que para que vaya rápido se debe formatear cada 6 meses.\nTodo tiene puntos negativos y el de Ubunto es, entre ellos, el procesador de textos, pues hoy en día el que piden en las oposiciones es el office 2007, que tiene una estructura muy nueva y dinámica y rompe los esquemas del viejo 2003, el cual es casi isgual a Openoffice.\nTampoco se puede instalar juegos, puesto que la mayoría son para windows y aunque exiten programas que permiten instalarslos en Ubuntu a veces dan fallos, como que se te sale o te va con latencia.\nBueno, creo que no hay nada mejor que la experiencia propia para saber ai algo te convence o no. Yo os recomiendo que lo descargueis. lo graveis en un Cd y y lo ejecuteis, de manera que podreis provar el sistema operativo sin tener que instalarlo y así os convencereis de que es bueno, o malo, quien sabe.\nOs dejo aquí un link a la página oficial de Ubuntu, donde podreis descargarlo y siguiendo los pasos podreis hacer lo que os acabo de resumir el el párrafo anterior.\nAquí teneis dos videos para que os convezcais de lo bien que está este sistema operativo, uno habla de Ubuntu y el otro de como instalarlo


Antes de la final de este sábado ante el Real Madrid, el Atlético de Madrid sólo había llegado tan lejos en la Copa de Europa en otra ocasión, en 1974, donde perdió ante el Bayern de Múnich en una final en dos actos y en la que Luis Aragonés, fallecido este año, marcó el único gol rojiblanco.\nEl seleccionador que llevó a España al título en la Eurocopa-2008 estuvo cerca de hacer al conjunto 'colchonero' campeón de Europa, ya que consiguió su gol en el estadio de Heysel, en Bruselas, con una falta directa en la prórroga (minuto 112), que parecía poner a los rojiblancos en el camino del triunfo. Sus aficionados celebraban ya la hazaña, pero el destino les había deparado un giro cruel: Hans-Georg Schwarzenbeck batió a Miguel Reina en el 119' y forzó un partido de desempate.\n"No pasa nada, nada de caras tristes. Queda otro partido", cuentan las crónicas que dijo en el vestuario tras esa decepción, al ver el abatimiento general. Con un Atlético hundido anímicamente, el Bayern goleó 4-0 en ese segundo duelo, disputado apenas dos días después, en el mismo estadio del norte de Bruselas.\nAragonés disputó íntegramente ambos partidos y aquellos días en Bélgica fueron una de las mayores decepciones de su larga carrera en el fútbol, tanto como jugador como entrenador. Falleció a los 75 años el pasado 1 de febrero, en una clínica de Madrid víctima de una leucemia, por lo que un título del Atlético supondría el perfecto homenaje a su figura, saldando una vieja cuenta pendiente.\nEl 'Sabio de Hortaleza' estuvo en diferentes clubes a lo largo de su carrera e incluso en sus comienzos se formó en el Real Madrid, pero fue el Atlético el equipo al que estuvo más ligado y sentía como propio. Como jugador vivió allí sus mejores días, de 1964 a 1974, y tras su retirada continúa en el equipo como entrenador, de 1974 a 1980, ganando la Liga española en la 1976-1977. Luego llegaría a dirigirlo en otras tres etapas (1982-1987, 1991-1993 y 2001-2003).\n- Admiración mutua -\nSu fallecimiento impidió a Aragonés disfrutar con esta temporada histórica del equipo, pero al menos sí pudo ver el cambio de rumbo de su equipo tras la llegada del argentino Diego Simeone. "El equipo está muy bien. El Cholo está haciendo un trabajo extraordinario", afirmó en noviembre del pasado año, en uno de sus últimos actos, la presentación de un libro sobre los jugadores míticos de la historia del club.\nEl propio Simeone siempre se ha mostrado muy consciente de la importancia histórica de Aragonés y tras su muerte le dedicó los éxitos del equipo. "Cuando nos deja un hombre como Luis hay dolor y tristeza, pero hoy me he emocionado con la gente. Me ha emocionado el silencio en los primeros ocho minutos", afirmó el día siguiente a la muerte de Aragonés, después de que la hinchada homenajeara a Luis durante la victoria 4-0 sobre la Real Sociedad.\nLos 'colchoneros' siguen acordándose del fallecido entrenador. En la vuelta de las semifinales en Londres, cuando el Atlético ganaba ya en Stamford Bridge al Chelsea y caminaba hacia la final, la hinchada coreó en varias ocasiones el nombre de Luis, al que ahora todos quieren brindar el trofeo más deseado.\nSimeone sin duda lo haría, como ya hizo el sábado al dedicarle la décima Liga española conquistada por su club. "Luis estuvo defendiendo con nosotros en el segundo tiempo", afirmó tras ese partido en el que el Atlético reconquistó 18 años después el título nacional.