Dusnic Blog - Página 2 de 14 - Blog de marketing digital, diseño web, redes sociales y mucho más. Descubre novedades con el blog de Dusnic\nÁngel Dus es el CEO de Dusnic, de hecho el nombre de la agencia proviene de «Dus” su apellido y de “NIC” siglas en inglés ( Network Information Center),que hacen referencia al operador de registro de los dominios de nivel superior dentro del sistema de nombres de dominio de Internet (DNS).\nLa trayectoria de Ángel como CEO de Dusnic comenzó hace 18 años, cuando el mundo digital estaba aún en pañales y comenzaba a gatear. Ángel se lanzó de lleno en esta aventura y al más puro estilo Apple, comenzó la historia de Dusnic en un pequeño domicilio familiar junto su socio en Alaquàs convencido de que el comercio electrónico seguiría creciendo hasta hoy en día.\n«De Dusnic me siento orgulloso de tener un buen equipo, no es el CEO quien dirige el barco»\n¿ Qué es Dusnic? ¿ Cómo definirías Dusnic?\nDusnic es una agencia digital especializada en el sector online, posicionamiento, SEM y gesión de Redes Sociales.\n¿ Cuándo se fundó Dusnic? ¿Cuáles son sus inicios?\nLas andadas de Dusnic comenzaron 23 de diciembre de 2003, para mí fue un regalo de Navidad. Fue cuando empecé mi aventura como emprendedor, con muchas ganas e ilusión introduciéndome de lleno en un sector en el que lo digital y tecnológico empezaba a nacer.\nCon 18 años en el sector, Dusnic puede presumir de ser de las primeras agencias especializadas en comercio electrónico de Valencia.\n¿Cómo definirías la figura de un CEO en una Agencia de Desarrollo web y marketing digital?\nLa figura de un CEO en un sector donde todo cambia, aunque también es aplicable a todo tipo de negocio, ha de ser un buen líder, al que le siga su equipo y capaz de afrontar retos.\n¿Qué servicios ofrece Dusnic?\nDurante toda nuestra trayectoria hemos realizado una gran variedad de servicios, no obstante, con los años hemos ido especializando nuestra actividad focalizándonos en Comercio electrónico y comunicación dentro del marketing digital.\nEn nuestros inicios, por ejemplo, al lanzar un proyecto de desarrollo web dado que la visibilidad era mucho más sencilla, no vendíamos como tal un pack de comunicación y redes sociales, ahora vendemos un conjunto, un pack completo\n¿Cómo se complementan los departamentos de desarrollo y marketing digital?\nEs muy interesante, ha de haber mucha comunicación, estudiamos la usabilidad de los usuarios por cada página web, lo que le hace hacer clic, botones o los mensajes que puedan captar su atención. Por ello, tanto la parte de marketing digital y desarrollo de tiendas online, van muy cogidas de la mano para saber cómo vamos a enfocar y focalizar cada llamada la acción.\nHoy en día el comercio electrónico está en auge, la mayoría de superficies cuenta con página web, es importante estudiar no sólo la usabilidad, el comportamiento, saber cuándo enviar por ejemplo, un boletín, saber reconocer hasta el minuto exacto en el que debemos lanzar un mail para generar mayor conversión.\n¿Qué tipo de clientes tiene Dusnic?\nTenemos clientes que podemos decir que son amigos después de una trayectoria tan larga. Nuestra relación al final es profesional, no obstante también ofrecemos una cercanía y asesoramos a nuestros clientes de forma muy cercana.\nDusnic tiene clientes tanto locales, como medianas empresas y grandes empresas, incluso trabajamos con organismos públicos.\n¿Destacas algún caso de éxito?\nDiría muchos, pero me quedaría con los proyectos con los que trabajamos cada día y con los que hemos crecido. Uno de ellos es Perfumerías Laguna cuyo eCommerce comenzó de cero con nosotros en el 2009, sus inicios no estaban en internet por los que hemos sido sus socios digitales hasta el día de hoy, ofreciéndoles un servicio de 360º. También nombrar a izapatillas.com, Solopelos, Papeles Decorativos, MotorRaiz…\nDe Dusnic me siento orgulloso de tener un buen equipo, no es el CEO quien dirige el barco, debe de haber un entorno de trabajadores y jefes de equipo que puedan llevar ese barco contigo. Tengo personal tanto de desarrollo como de comunicación, que transmiten transparencia, confianza que es muy importante para mí.\n¿Cuál es el presente y el futuro del eCommerce?\nOjalá tuviese una bola de cristal para adivinar el futuro, a corto , medio y largo plazo del eCommerce. Lo que sí se es nuestro presente, Prestashop, un CMS que se ha convertido en nuestra apuesta y resulta un nicho muy interesante.\n¿Y el futuro de Dusnic?\nLlevo días atrás comentando con los jefes cuál será nuestro camino seguro a seguir, es importante contar con un brazo derecha e izquierda con los ver si la decisión que tomas es la correcta o tiene inconvenientes, qué conviene. Dado nuestros últimos proyectos, Dusnic acaba de abrir la puerta a proyectos de marketplace que resultan muy interesantes.\nPuedes ver la entrevista al CEO de Dusnic completa en nuestro canal de Youtube\nAutor dusnicPublicado el 12 enero, 2022 9 febrero, 2022 Categorías General\nConoce la última novedad de Youtube que has de tener en cuenta. Youtube elimina el contador no me gusta.\nLo cierto es que el botón de “No me gusta” o “Dislike” seguirá existiendo, es decir el usuario podrá hacer saber al creador y al canal que no le ha gustado el contenido pero dicho recuento solo será visible para el autor o dueño del canal de Youtube.\nHa sido una decisión meditada, el plantemiendo de Youtube de eliminar el contador “no me gusta” se inició a principios de año, y finalmente se ha llevado a cabo. Youtube ha decidido que este recuento no se muestre.\n¿Por qué Youtube elimina el contador “no me gusta?\nLa razón por la que Youtube finalmente ha decidido eliminar el contador “no me gusta” es debido a la gran campaña negativa que un número considerable de dislikes conllevaba sobre muchos youtubers y creadores de contenido.\nLa plataforma de vídeos de Google, Youtube consideraba que en muchas ocasiones se han producido situaciones de acoso contra youtubers. La plataforma ha decidido cortar por lo sano y promover un espacio respetuoso e inclusivo.\nEl pasado 10 de noviembre Matt Koval, Creator Liaison explicaba en un comunicado todas las novedades acerca de la decisión de eliminar los “no me gusta “ de los vídeos de Youtube “ Como espectadores ver el número de “no me gusta” nos ayudaba a saber si el video era bueno o no, si un tutorial nos ayuda o no, si se está de acuerdo con lo que nos cuenta un creador. Desafortunadamente desde Youtube hemos visto que hay un gran número de dislikes, que se utilizan para aumentar el contador de no me gusta”\nSegún continúa Koval en el vídeo “es un problema porque la mitad de la misión de Youtube es dar a todos voz” , tras pruebas y análisis llegaron a la conclusión que eliminando el contador en Youtube los dislikes disminuían notablemente.\nEliminar el contador dislike de Youtube es una respuesta a comportamientos tóxicos\nYoutube lleva años tratando de reducir los comportamientos tóxicos. Eliminar el contador “no me gusta” es una respuesta a todo el acoso y daño que muchas veces se ejerce sobre muchos creadores y que en ocasiones es motivo de que se acabe abandonando la plataforma.\nDe hecho la medida llevada a cabo es una decisión más de entre otras anteriores como mostrar el número abreviado de suscriptores redondeando las cifras, y únicamente el autor a través de Youtube Studio puede conocer los suscriptores exactos del canal.\nAutor dusnicPublicado el 9 diciembre, 2021 9 diciembre, 2021 Categorías General\nHoy desde Dusnic nos gustaría hablar acerca de un nuevo proyecto en el que hemos puesto todo nuestro esfuerzo e ilusión: compraldaia.com.\n¿Qué es compraldaia.com?\nCompraldaia ha surgido como una iniciativa del Ayuntamiento de Aldaia y la Asociación de Comercios de Aldaia (ACODA), donde Dusnic ha conseguido plasmar esa idea y transformarla en un marketplace.\nEl nuevo marketplace de Aldaia, un directorio donde se instalan alrededor de 102 comercios de Aldaia con el objetivo de que cualquiera que busque un comercio, local, producto, o tienda en el municipio lo encuentre sin ningún problema a través de esta plataforma.\n¿Cuál es la finalidad del marketplace de los comercios en Aldaia?\nDusnic ha desarrollado la nueva web de los comercios locales de Aldaia con la finalidad de que nuestro marketplace se utilice como un nuevo camino a la digitalización de los recursos y servicios de los comercios de Aldaia, persiguiendo el crecimiento y la expansión para no quedarse atrás durante el auge de esta nueva era tecnológica.\nLa crisis del corona virus ha supuesto un antes y un después en el comercio tal y como lo conocíamos. Con este marketplace para los comercios en Aldaia, Dusnic ha buscado dar una solución ante la demanda Online que estamos viviendo de diferentes servicios donde el comercio local tiene también un hueco.\nProceso de desarrollo del nuevo marketplace de Aldaia\nDurante estos meses Dusnic se ha visto envuelta en mucho trabajo para conseguir desarrollar este marketplace, en las que hemos recorrido diferentes fases.\nDiseño del marketplace de comercios de Aldaia\nLa primera fase consistió en conocer la personalidad de cada comercio de Aldaia. Esta fase tuvo como objetivo conseguir un marketplace con una interfaz limpia, elegante y atractiva para el usuario.\nAdemás, nuestra diseñadora creó y adaptó muchos de los logotipos para aquellos comercios de Aldaia que no contases con uno propio.\nDesarrollo del marketplace para los comercios de Aldaia\nUna vez se tiene claro el diseño del marketplace para los comercios de Aldaia, nuestro equipo de programación y desarrollo web se encargó del desarrollo del marketplace utilizando un CMS propio de Dusnic adaptándolo para que funcionase según los requerimientos de la Asociación ACODA.\nFue un proceso artesanal en el que se invirtieron muchas horas de trabajo.\nToma de contacto con cada comercio en Aldaia\nLa siguiente fase en el desarrollo del nuevo marketplace fue la toma de contacto con cada uno de los comercios de Aldaia para recopilar toda la información para conocer en profundidad el negocio y poder pasar a la siguiente fase, esta es, la inserción de cada comercio de Aldaia en el marketplace.\nAdemás, nos encargamos de ir a casi todos los comercios de Aldaia a realizar fotografías para incluirlas en la página web. No obstante, hubo algunos comercios en Aldaia que prefirieron mandar ellos mismos las fotos para evitar el desplazamiento del equipo de Dusnic hacia dicho local.\nInserción de cada comercio en el marketplace de Aldaia\nSe diseñaron los banners para cada comercio en Aldaia, se añadió toda la información recopilada, la ubicación de Google Maps, perfiles en redes sociales, etc. Todo ello con la finalidad de conseguir que los usuarios de internet encuentren a cada uno de nuestros comercios en Aldaia.\nUna vez conseguimos la información y material necesario de cada uno de nuestros comercios de Aldaia, nuestro equipo de marketing se encargó de transformar esa información en contenido relevante para Google, es decir, realizaron el trabajo de optimización SEO en cada comercio.\nY el proceso todavía no ha terminado. Dusnic sigue trabajando en el nuevo marketplace para los comercios en Aldaia de la asociación ACODA.\nApoyo al comercio local de Aldaia\n¿Por qué Dusnic pone tanto empeño en este nuevo proyecto de marketplace de Aldaia?. Porque en nuestros valores apoyamos al comercio local.\nRespaldar el comercio local es sinónimo de calidad, buen servicio y sostenibilidad. Además, se debe tener en cuenta que gracias al comercio local, la estructura social y económica de los barrios no solo se mantiene activa, sino que crece.\nPor ello, desde Dusnic queremos mantener nuestra puerta abierta a nuevos comercios en Aldaia que se quieran sumar a este proyecto. Hemos sido testigos de que como consecuencia del corona virus, comercios locales han tenido que cerrar sus puertas, y queremos evitar que siga sucediendo. Queremos ayudaros a crecer y expandiros a través de la venta Online.\nSi quieres conocer un poquito más acerca de Dusnic y el nuevo marketplace para los comercios en Aldaia puedes escuchar la entrevista realizada desde Radio Aldaia a nuestro CEO Ángel.\nDusnic es tu agencia amiga, llevamos tu negocio a la luna.\nAutor dusnicPublicado el 26 noviembre, 2021 26 noviembre, 2021 Categorías General


Intelectuales responden a críticas contra Cuba - Laredo Morning Times\nIntelectuales responden a críticas contra Cuba\nMás de 600 firmas de intelectuales y personalidades se sumaron en este fin de semana a una declaración pública en respaldo de Cuba y por la cual se pide a Estados Unidos respetar su soberanía.\nLa declaración surge después de una ola de críticas contra el gobierno cubano por severas sentencias dictadas contra 75 disidentes y opositores, y el fusilamiento de tres hombres que intentaron secuestrar una lancha para huir a Estados Unidos.\nTitulado "A la Conciencia del Mundo", el documento fue dado a conocer por el ensayista mexicano Pablo González Casanova durante el acto por el 1 de mayo en la capitalina Plaza de la Revolución.\nInicialmente la declaración recibió 227 firmas, pero este lunes había otras 377 adhesiones, entre ellas las del ex procurador general de Estados Unidos Ramsey Clark; el sacerdote católico nicaragüense Miguel D'Escoto y la poetisa salvadoreña Claribel Alegría.\n"La invasión a Irak ha tenido como consecuencia el quebranto del orden internacional. Una sola potencia agravia hoy las normas de entendimiento entre los pueblos. Esa potencia invocó una serie de causas no verificadas para justificar su intromisión", expresó el texto.\n"El acoso de que es objeto Cuba puede ser el pretexto para una invasión", agregó el breve mensaje de dos párrafos por el cual se exhorta a respetar a la isla y su soberanía.\nEntre las rúbricas iniciales estaban las de los premios Nobel Rigoberta Menchú, Nadine Gordimer, Adolfo Pérez Esquivel y Gabriel García Márquez.\nAdemás, Eduardo Galeano, Leopoldo Zea, Miguel León Portilla, Andrés Henestrosa, Mario Benedetti, Ernesto Cardenal, Harry Bellafonte, Danny Glover, Daniel Viglietti, Pino Solanas, Noe Jitrik y Antonio Gades.\nEntre los nombres que se agregaron ahora están también los escritores Omar Cabezas y Daysi Zamora; el alemán residente en Brasil, Max Altmann, sobreviviente de los campos de concentración y el pastor estadounidense Eliecer Valentin-Castanon.\nAdemás Chico Buarque, Eduardo Belgrano Rawson, Guillermo Saccomano, José Pablo Feinmann, Leopoldo Brizuela, Lita Stantic, María Esther Mogollón, Stella Calloni, Tareq Ali, Theotonio dos Santos.\nLas declaraciones en favor y en contra de la isla se suscitaron desde el mes pasado, luego de la detención de 75 disidentes y el fusilamiento de tres hombres que secuestraron una lancha para intentar llegar ilegalmente a Estados Unidos.\nLas autoridades cubanas aseguraron que Estados Unidos fomenta una crisis migratoria al restringir las visas y no castigar a quienes desvían con éxito naves cubanas para luego tener una excusa para invadir la isla.\nSin embargo, desde Washington, el Departamento de Estado rechazó tener un plan militar sobre esta nación caribeña.\nla declaración y las firmas están en www.porcuba.cult.cu


Dos casos antagónicos reabren el debate sobre la muerte cerebral en EEUU - Univision\nEn Texas mantienen con vida a una mujer porque está embarazada y en California quieren desconectar a una menor.\nDos casos antagónicos reabren el debate sobre la muerte cerebral en EEUU\nPublicado: ene 09, 2014 | 05:47 AM EST\nEn Texas mantienen con vida a una mujer porque está embarazada y en California quieren desconectar a una menor. Univision\nUna mujer con muerte cerebral, obligada a seguir con su embarazo\nAUSTIN.- Mientras los médicos de Texas mantienen con vida a Marlise Muñoz en contra de su voluntad, doctores de California luchan para que la familia de la menor Jahi McMath acepte que la desconecten. Son dos casos antagónicos que han reabierto esta semana el debate en EEUU sobre la muerte cerebral.\n¿Qué debería hacerse en los casos de muerte cerebral? Opina en nuestros foros\nSin embargo, un doctor del hospital de Fort Worth (Texas) se opuso a desconectarla: Marlise estaba embarazada de 14 semanas y la ley tejana, como en unos veinte estados más, no permite hacerlo en el caso de que la paciente espere un niño.\nFamilia de Marlise Muñoz pide que se respete la voluntad de los pacientes\nEl padre de la paciente, Ernest Machado, declaró a "The Dallas Morning News" que seguramente el feto sufrió la misma falta de oxígeno que Marlise.\nDesde el entorno de la familia se ha lanzado la campaña "Apoyo a la familia Muñoz" para pedir que se escuche la voluntad de los pacientes y de sus parientes, así como para recoger fondos con los que sufragar la batalla legal.\nCalifornia enfrenta un caso contrario\nEl abogado de la familia informó a través de su cuenta de Twitter de que la niña está estable y su salud ha mejorado.\nPolémica por el caso de la niña con muerte cerebral Univision\nEn una carta pública dirigida a la familia, el californiano Children's Hospital & Research Center aseguró que Jahi había sufrido una "muerte total" y que la situación de muerte cerebral había sido confirmada tanto por dos médicos del centro como por un tercer doctor y un juez.\n"No quiero que la desconecten del respirador artificial porque realmente siento que puede despertar", justificó la madre, Nailah Winkfield, en declaraciones a la CNN. "Siento que se trata de una semana difícil para ella y si acaban de darle un poco más de tiempo, entonces será capaz de despertarse".\nEl caso de la pequeña Jahi ha generado gran polémica\nEn una rueda de prensa, el abogado y los familiares no detallaron dónde llevaron a Jahi, pero subrayaron que había "médicos implicados", según recogió "Los Angeles Times".\nEn su página web y en apoyo a la familia californiana, la fundación escribió: "Al igual que en el caso de Terri Schiavo, las personas con lesiones cerebrales graves son tratadas como ciudadanos de segunda clase, a menudo se les niega el tratamiento, la atención y el amor que su humanidad exige".


Fundación Educacional Oportunidad Archivos | Mamá 2.0\nTag: Fundación Educacional Oportunidad\n25/10/2017 Ale Poli\nLa autorregulación emocional es la capacidad de reaccionar de manera flexible y adecuada ante las propias emociones, y a su vez poder manejarlas. Para esto se requiere ser consciente de las emociones que se experimentan, descartarlas cuando ya no se necesitan, y verbalizarlas de manera que otros logren comprenderlas. Esta habilidad es un pilar esencial\n04/10/2017 Ale Poli\nEl desarrollo de las competencias sociales no sólo es importante para el bienestar y desarrollo saludable de los niños desde sus primeros años de vida, sino que también es crucial para su éxito social. Dado que éstas se traducen en un mejor desempeño en las áreas de lecto-escritura y matemáticas, producto de tener más recursos\n22/08/2017 Ale Poli\nPara los niños, trazar líneas y formas es una manera de expresión, de crear y de experimentar con colores, estilos y distintos materiales. A medida que los niños van creciendo y madurando, dichas líneas van adquiriendo una intencionalidad y una sola interpretación posible. Al producirse esta significación de los trazos, los niños se dan cuenta\n22/06/2017 Ale Poli\nPor Diana Leyva, Psicóloga, PhD, y Fundación Educacional Oportunidad Así como en otros países de América Latina, en Chile los libros infantiles son de alto costo y por lo tanto, no muy accesibles para las familias de menores ingresos. Para muchas de ellas, las bibliotecas públicas se encuentran en general a grandes distancias, lo que\n23/09/2016 Ale Poli\nHace muy poco, se dio a conocer que algunos colegios han dejado de lado las metodologías lúdicas para concentrarse en lograr que párvulos egresen de kinder leyendo, escribiendo y sumando. Esto provoca un desgaste innecesario en los niños y niñas, sus familias y sus educadoras. A través del juego se puede aprender mucho, incluso de\n06/06/2016 Ale Poli\nEnseñar, acercar y reforzar el inglés de los más pequeños desde la casa puede y debe ser una actividad lúdica y entretenida para éstos, de manera de mantenerlos motivados con su aprendizaje, pero sin que signifique que sus padres o cuidadores tengan que tener un alto nivel de inglés, o que necesiten tiempo extra o


pink floyd by diego gonzalez - issuu\nperfil [Escriba aquí una descripción breve del documento. Una descripción breve es un resumen corto del contenido del documento. Escriba aquí una descripción breve del documento. Una descripción breve es un resumen corto del contenido del documento.] Universidad Anahuac [Escribir la dirección de la compañía] [Escribir el número de teléfono] [Escribir el número de fax] [Seleccionar fecha]\nContenido Or铆genes [editar] ......................................................................................................................... 6 Primeros pasos [editar] .............................................................................................................. 8 La era de la experimentaci贸n [editar] .................................................................................... 10 La llegada de la fama mundial [editar] .................................................................................. 13 La era Waters [editar] ............................................................................................................. 19 La era Gilmour [editar] ........................................................................................................... 25 Trabajos en solitario [editar]................................................................................................... 28 Futuro del grupo [editar] ......................................................................................................... 31 Estilo [editar] ................................................................................................................................ 33\nPink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del mundo,4 5 de los cuales 74,5 millones sólo en los Estados Unidos.6 Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,1 hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación 3\nclásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd. Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años 60, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años 70, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb"). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre. 4\nOrígenes [editar] Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6,7 que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,8 el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues,9 se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.10 En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason.11 De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley,12 aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto.13 En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre 6\npara el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.14 7 Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.15 Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005. Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King,16 para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido,1 y el segundo llegó al número 6,17 dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la 7\ntelevisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1967.18 Primeros pasos [editar] En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame.19 En la actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia de la música psicodélica británica,20 además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco y el uso de teclados electrónicos. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE.UU., en cuyas listas solo alcanzó la 131ª posición,21 aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad.22\nA medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett.1 Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en febrero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales,23 1 aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck.24 Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos.25 El último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos,7 pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo.26 25 La salida de Barrett se hizo oficial en abril de 1968,27 y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió.1 La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.28 Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006. 9\nLa era de la experimentación [editar] Sin la presencia de Barrett; Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Si Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y especialmente Waters,1 se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la agrupación. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That Axe, Eugene». A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de The Piper at the Gates of Dawn) y «Set the Controls for the Heart of the Sun». El nuevo disco, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas norteamericanas.29 Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había impreso su antiguo líder,30 combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en Ummagumma. La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, 10\npero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales.31 Los futuros trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta idea, enfocándose más hacia la composición a cada nuevo lanzamiento.32 Poco después fueron reclutados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película More, que se estrenaría en mayo de 1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153º en los EE.UU.33 La crítica definió este disco como irregular y accidentado.34 Muchas pistas de More (como usualmente lo llaman los fans) son canciones acústicas de folk. Anteriormente, la banda había estado trabajando en una ópera rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que componían esta obra, «Green Is the Colour» y «Cymbaline», fueron incluidas en More,7 y permanecieron como parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales también figuran en The Man/The Journey), con unas pocas canciones más potentes, como «The Nile Song». El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado Ummagumma, que está formado por un disco en directo 11\n(grabado entre Birmingham y Manchester)35 y otro con temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno).36 El título de este álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge. El disco de estudio es puramente experimental, con un largo tema de estilo folk («Grantchester Meadows», compuesta por Waters), la pianística y atonal «Sysyphus», coqueteos con el rock progresivo en «The Narrow Way», y largos solos de batería en «The Grand Vizier's Garden Party». Por último, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» es una canción de cinco minutos que presenta únicamente la voz de Waters cantando a diferentes velocidades, dando como resultado un sonido semejante al de pájaros y roedores. Varias de las canciones nuevas de este álbum ya habían sido interpretadas en el concierto grabado bajo el nombre de The Man/The Journey. Ummagumma fue el álbum más exitoso de la banda hasta aquel entonces, alcanzando el 5º lugar en el Reino Unido y el 74º en EE.UU.37 Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes, que se inspiraron en un artículo de prensa que contaba que una mujer que tenía implantado un marcapasos atómico, había dado a luz.38 La portada también fue un trabajo casi improvisado a causa de la falta de tiempo, ya que el fotógrafo dijo que se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara 12\ndel disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If» de Waters, «Fat Old Sun» de Gilmour y «Summer '68» de Wright). Otra de las canciones, «Alan's Psychedelic Breakfast», es un collage sonoro de un hombre cocinando y comiéndose su desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio.38 39 Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles,40 alcanzó el puesto más alto nunca visto por uno de sus discos, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55º en los EE.UU.41 Desde entonces, ha sido calificado por Gilmour como «un montón de basura», mientras que Waters dijo que no le importaría si fuera «tirado a la basura y no fuera escuchado nunca por nadie».42 La popularidad de este álbum hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE.UU. Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda publicó un álbum recopilatorio, Relics, que contiene varios sencillos y caras-B junto con una canción original de Waters llamada «Biding My Time», que fue grabada durante las sesiones de Ummagumma. El grupo contribuyó a la banda sonora de la película Zabriskie Point, aunque la mayoría de sus composiciones fueron finalmente descartadas por el director del film, Michelangelo Antonioni.43 La llegada de la fama mundial [editar] 13\nDurante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon. La última colaboración de Wright como compositor y vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy Diamond», respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985. El sonido del grupo había sido más coherente en Meddle (1971). La canción «Echoes», de 23 minutos de duración, fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido,44 y está considerada como una de sus mejores piezas. Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, y se eliminó la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el 70º.45\nEl siguiente trabajo de la banda fue Obscured by Clouds (1972), grabado en Francia,46 y que conformó la banda sonora de la película La Vallé de Barbet Schroeder. Se convirtió en el primer top 50 para Pink Floyd en los EE.UU., además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido.47 La letra de la canción «Free Four» fue la primera referencia en una canción a la muerte del padre de Waters en la Segunda Guerra Mundial, un tema que se estableció como recurrente en posteriores trabajos. Además, la canción «Childhood's End» fue la última contribución lírica de Gilmour en quince años,48 y está basada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke. Estilísticamente, es un álbum ligeramente distinto a su antecesor, Meddle, con canciones más cortas y con la reducción del uso de efectos sonoros para la creación de atmósferas, rozando en muchos casos el blues rock, el folk rock o el soft rock.\nImagen que representa el fenómeno de dispersión de la luz, en el que se basó Storm Thorgerson para idear la portada de The Dark Side of the Moon. La publicación del superéxito The Dark Side of the Moon en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde 1968, cuando «Point Me at the Sky» fue publicado; sin embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el 20º puesto en los EE.UU. Por su parte, el álbum se convirtió en el primer número uno de la banda en este país,49 convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de 15\nlos Estados Unidos, sobrepasando los quince millones de copias, y uno de los más vendidos en todo el mundo, con más de cuarenta millones.49 Además, permaneció en el Billboard 200 durante 741 semanas, récord en aquel momento,1 incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta 1988,49 lo que significó otro récord mundial; se estima que alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una copia del disco en alguno de sus formatos.50 También se mantuvo en las listas británicas durante 301 semanas, aunque nunca superó el segundo lugar.49 En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del jazz, especialmente visibles en Wright, lo cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum. A lo largo de éste se escuchan varias veces extractos de entrevistas a algunos ayudantes del grupo reproducidas de fondo. Las letras y el sonido del álbum intentan describir de algún modo las presiones que sufre el ser humano a lo largo de su existencia. Su portada, que representa en un prisma el fenómeno de la dispersión de la luz, fue ideada por Storm Thorgerson y Audrey Powell.51 Poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon apareció el recopilatorio A Nice Pair, que recoge los dos primeros discos de la banda, The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets. También alrededor de esta época se publicó el primer vídeo en directo del grupo, Live at Pompeii, grabado antes de la publicación de The Dark Side of the Moon en el anfiteatro de Pompeya, una de las ciudades de la antigua Roma destruidas por el Vesubio hace más de 2000 años. El concierto fue grabado sin ningún tipo de 16\npúblico, exceptuando a los ayudantes del grupo y el equipo de grabación. En el vídeo, dirigido por Adrian Maben, se incluyen también entrevistas a los miembros de Pink Floyd y escenas detrás de los escenarios, y durante la grabación de The Dark Side en los estudios Abbey Road. Después del éxito de The Dark Side, los miembros de Pink Floyd procuraron no hacerse repetitivos con respecto al rumbo musical que iban a tomar a partir de ese momento, preguntándose si serían capaces de continuar en los más alto de las listas de ventas. En una vuelta a sus comienzos experimentales, comenzaron a trabajar en un proyecto de álbum llamado Household Objects, llamado así porque las canciones iban a estar interpretadas con objetos caseros (como sierras, cubos de agua, martillos, gomas elásticas o copas).52 Sin embargo, el proyecto fue abandonado porque los integrantes de la banda decidieron que era mejor y más fácil tocar las canciones con sus respectivos instrumentos. No existen grabaciones definitivas de este proyecto, aunque algunos de los efectos obtenidos fueron empleados en posteriores trabajos.52 Wish You Were Here, publicado en 1975, trata acerca de la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musical, y también de la añoranza del antiguo miembro del grupo Syd Barrett. Conocido principalmente por el tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida del grupo. Muchas de las pasadas 17\ninfluencias de la banda fueron mezcladas en esta canción, que termina con una referencia a uno de los primeros sencillos de la discografía de Pink Floyd, «See Emily Play».53 El resto de canciones, «Welcome to the Machine» y «Have a Cigar» (cantada por Roy Harper), exhiben, como se dice, una fuerte crítica a la industrialización de la música. Wish You Were Here fue el primer álbum en alcanzar el primer puesto en el Reino Unido y en los EE.UU., y fue igual de alabado por la crítica que The Dark Side of the Moon. En una famosa anécdota, un hombre gordo y con la cabeza y las cejas completamente afeitadas llegó al estudio mientras los integrantes del grupo estaban mezclando «Shine on You Crazy Diamond». Ninguno de ellos fue capaz de reconocerlo, hasta que de repente uno de ellos se dio cuenta de que era Syd Barrett.54 Preguntado por su extraña gordura, Barrett dijo que había estado comiendo demasiadas chuletas de cerdo.53 En una entrevista en el 2001 al canal BBC para grabar el documental Syd Barrett: Crazy Diamond, Wright dijo: «Una cosa que realmente permanece en mi memoria, que nunca olvidaré; sucedió en las sesiones de "Shine On". Llegué al estudio y ví a ese hombre sentado al fondo del estudio, estaba tan lejos como tu lo estás de mí. Y no lo reconocí. Dije '¿Quién es este fulano detrás tuyo?' 'Ese es Syd'. Y simplemente me vine abajo, no lo podía creer... Se había afeitado todo el pelo... Es decir, hasta las cejas, todo... Iba de arriba a abajo, haciendo ruido con los dientes, era horroroso. Y, eh, yo estaba, quiero decir, Roger estaba 18\nllorando, creo que yo también; los dos estábamos llorando. Fue muy chocante... siete años sin contacto, y llegar entonces, cuando nosotros estamos haciendo esa canción en particular. No sé, coincidencia, karma, destino, ¿quién sabe? Pero fue muy, muy, muy poten En el mismo documental, Nick Mason expresó: «Cuando pienso en ello, aún puedo ver sus ojos, pero... todo era diferente». Waters también intervino en la entrevista: «No tuve ni idea de quién era durante mucho tiempo», así como Gilmour: «Ninguno de nosotros lo reconoció. Afeitada... la cabeza calva afeitada, y muy gordo». La era Waters [editar]\nLa Battersea Power Station sale en la portada de Animals, con un cerdo inflable entre dos chimeneas. Con la publicación de Animals en enero de 1977, la música de la banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del punk rock por haberse convertido en demasiado pretenciosa, al haber perdido de vista la simplicidad del rock and roll.55 Sin embargo, Animals está considerado como un trabajo más guitarrero que los anteriores, en parte debido a la influencia del emergente movimiento punk y al hecho de que fue grabado en los nuevos estudios de Pink Floyd, Britannia Row. Fue el primer disco que no incluyó ninguna composición de Rick Wright, y alcanzó el segundo puesto en el Reino Unido y el tercero en los EE.UU.56 Como en muchos de sus antecesores, 19\nAnimals posee varias canciones relacionadas entre sí por un mismo tema, en este caso inspirado en la novela Rebelión en la granja de George Orwell. En el disco, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») representan a la clase política británica de entonces, aludiendo indirectamente a figuras como la de Margaret Thatcher,57 58 y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse.59 A pesar del protagonismo de la guitarra, los teclados y sintetizadores aún juegan un papel importante en Animals, pero el característico saxofón de Dick Parry y los coros femeninos desaparecieron de las composiciones. Muchos críticos no respondieron bien al álbum, calificándolo como «tedioso» y «sombrío».60 La portada del álbum presenta a un cerdo inflable, al que los miembros de la banda le pusieron de nombre «Algie»,61 sobrevolando las chimeneas de la Battersea Power Station de Londres. Sin embargo, el viento que estaba soplando el día en que se tomó la fotografía complicó el control del globo, y hubo que superponer la foto del cerdo y la de la estación eléctrica mediante un montaje fotográfico.62 Este cerdo se convirtió en uno de los símbolos de la banda, y permaneció como una parte más de los espectáculos en directo del grupo.62 Después de la gira de promoción de Animals, cada uno de los miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en solitario. Gilmour grabó y publicó el álbum David Gilmour en 1978, el mismo año en el que Rick Wright publicó Wet Dream, y Nick Mason trabajó brevemente en la producción 20\ndel álbum Steve de Steve Hillage (miembro de Gong). El único que no se distrajo de la actividad de Pink Floyd fue Roger Waters, quien trabajó en dos proyectos distintos: The Pros and Cons of Hitch Hiking y The Wall. El resto de integrantes eligió éste último como el siguiente álbum, y Pros and Cons se convertiría posteriormente en el primer álbum en solitario de Waters.63 A comienzos de 1979 salió a la luz un escándalo económico que involucró a la empresa Northon Warburg: su máximo dirigente, Andrew Warburg, había estado desviando fondos para una serie de operaciones ilícitas y huyó de Inglaterra; siendo arrestado a su regreso en 1982.64 Esta empresa era la que gestionaba los ingresos de los miembros de Pink Floyd, quienes vieron cómo entre los cuatro habían perdido más de un millón de libras esterlinas. Como resultado del escándalo, cada uno de ellos debía mucho dinero de impuestos, y se vieron forzados a abandonar el país entre el 6 de abril de 1979 y el 6 de abril de 1980.65 Durante el exilio se acabó de pulir el álbum The Wall, que fue grabado en Francia. La épica ópera rock The Wall vio la luz en 1979. Compuesta casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre el músico y el público.1 Waters ideó este formato cuando escupió a un fan que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en Montreal, Canadá.66 59 The Wall consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall, Part II» (las 340.000 copias distribuidas en el Reino Unido fueron vendidas en sólo cinco 21\ndías)67 extrayendo también otros éxitos como «Comfortably Numb» o «Run Like Hell», que se convirtieron en clásicos de la banda y de las emisoras de radio a pesar de no ser nunca publicados como sencillos. El álbum fue producido por Bob Ezrin, un amigo de Waters que compartió los créditos de composición en el tema «The Trial» (aunque posteriormente rompería su relación al revelar Ezrin a la prensa el espectáculo de los conciertos).68 Waters impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica de la banda a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes. La música se había orientado notablemente hacia el hard rock, aunque aún hubo temas orquestales semejantes a los temas de épocas pasadas. La influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido durante la grabación por Waters,69 aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Curiosamente, esta situación fue lo que hizo que Wright se convirtiese en el único músico que ganó algo de dinero con los conciertos de The Wall. La ópera sólo fue interpretada en unas pocas ocasiones debido a las complicaciones logísticas (puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los descansos de cada actuación),1 aunque sería interpretada por Waters una vez más después de la caída del muro de Berlín. Aunque nunca llegó al número uno en el Reino Unido (sólo alcanzó el tercer lugar),67 The Wall permaneció quince semanas en el número uno de las listas estadounidenses. Fue alabado por la crítica, y consiguió 23 discos de platino, vendiendo 11.5 millones de copias en los EE.UU.70 El 22\nespectacular éxito de The Wall hizo que Pink Floyd se convirtiese en el único grupo en conseguir el disco más vendido del año en dos ocasiones dentro de una misma década (en 1973 con The Dark Side of the Moon y en 1980 con The Wall), algo que sólo los Beatles habían logrado antes. Como secuela se publicó en 1982 la película Pink Floyd: The Wall, cuya banda sonora está formada por la mayoría del contenido de The Wall. La película, escrita por Waters y dirigida por Alan Parker, tiene como actor protagonista al fundador de Boomtown Rats, Bob Geldof, quien regrabó muchas de las partes vocales originales del álbum.71 La animación de la misma corrió a cargo de Gerald Scarfe. La canción «When the Tigers Broke Free», que apareció por primera vez en esta película, fue publicada como un sencillo en edición limitada, aunque se popularizó cuando fue incluida en el recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd y en la reedición de The Final Cut. Otra canción original de la película es «What Shall We Do Now?», que fue eliminada del álbum original debido a las limitaciones de tiempo de los discos de vinilo. Las únicas canciones de The Wall que no fueron empleadas fueron «Hey You» y «The Show Must Go On».\nThe Final Cut, un álbum dedicado a la memoria del padre de Waters, Eric Fletcher Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial,72 salió al mercado en 1983. Es el único álbum de la banda en el que no apareció Richard Wright, y el único que fue compuesto en su totalidad por uno de los integrantes de la banda, en este caso Waters73 (tanto fue así que le ofrecieron publicarlo como un disco en solitario, algo que fue rechazado por el resto de integrantes y por EMI). Fue también él mismo quien grabó casi todas las partes vocales, excepto una canción en la que está acompañado por Gilmour.73 La temática del trabajo siguió la línea de los anteriores, aunque de un modo más oscuro. En él, Waters incluyó por primera vez en las letras la participación británica en la Guerra de las Malvinas, y concluyó con una referencia a una posible guerra nuclear, en la canción «Two Suns in the Sunset». Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Michael Kamen, quien, junto con Andy Bown, interpretó las partes del teclado debido a la ausencia de Wright. The Final Cut fue bien recibido por la crítica, y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y el sexto en los EE.UU.74 Contiene un éxito radiofónico menor, «Not Now John», el único del trabajo en el que canta Gilmour. Esta situación provocó numerosas discusiones entre Gilmour y Waters, de tal magnitud que se rumoreó que no se vieron en el estudio durante las sesiones de grabación. Mientras que Gilmour dijo que intentó seguir haciendo buena música, Waters declaró que nadie entendía el mensaje social que contenían sus canciones. Aunque nunca hubo ninguna gira promocional de 24\neste disco,75 Waters ha interpretado desde entonces algunas canciones en sus conciertos en solitario. Después de este álbum se publicó el recopilatorio Works, que incluyó por primera vez la canción inédita «Embryo», grabada en 1970. A partir de entonces, cada uno de los miembros tomó caminos distintos, embarcándose en sus propios proyectos. Gilmour publicó el álbum en solitario About Face en marzo de 1984. Un mes después, Wright se unió a Dave Harris, del grupo Fashion, para formar Zee, que editó el álbum Identity. En mayo de 1984, Waters publicó The Pros and Cons of Hitch Hiking, un álbum conceptual que había ideado durante el parón de 1978. Un año después de estos lanzamientos, Mason publicó Profiles junto con Rick Fenn, de 10cc, que contiene una colaboración de Gilmour y del teclista de UFO, Danny Peyronel. La era Gilmour [editar] En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de Pink Floyd, describiendo a la banda como una «fuerza agotada». No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Una agria disputa legal llevó a Roger a reclamar que el nombre de Pink Floyd debería haber sido abandonado, pero Gilmour y Mason mantuvieron su intención de grabar con ese nombre, declarando que eran ellos quienes tenían sus derechos legales. Finalmente, la demanda fue llevada a los juzgados, y los derechos fueron adquiridos por Gilmour y Mason.1 Después de barajar varios títulos, el nuevo álbum fue publicado como A Momentary Lapse of Reason, y alcanzó el 25\ntercer puesto en los EE.UU. y en el Reino Unido.76 Sin Waters, que había sido el principal motor compositivo, la banda se apoyó en compositores de fuera, lo que provocó muchas críticas. Bob Ezrin actuó como coproductor junto con Jon Carin, y ambos aportaron composiciones al trabajo. Carin también interpretó la mayoría de las partes de teclado a pesar de la vuelta de Wright,77 en un principio como músico asalariado y luego como miembro oficial. Gilmour declaró posteriormente que Mason y Wright apenas habían participado en el disco, y es a causa de esto por lo que muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un álbum en solitario de Waters.78 Un año después la banda publicó un álbum doble en directo acompañado de un vídeo del concierto, llamado Delicate Sound of Thunder, que fue grabado en una serie de conciertos en Long Island, Estados Unidos, y posteriormente grabó una serie de pistas para La Carrera Panamericana, un vídeo de la competición mexicana del mismo nombre. En esta carrera, que tenía como participantes a Mason y a Gilmour, éste último tuvo un accidente junto con su copiloto, el mánager Steve O'Rourke, que se rompió la pierna, aunque Gilmour sólo sufrió algunos rasguños.79 Estas pistas, todas ellas instrumentales, presentan las primeras composiciones de Wright desde 1975, y las primeras de Mason desde 1973. En 1992 se publicó el box set Shine On, que incluye las reediciones de los discos A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The 26\nWall y A Momentary Lapse of Reason junto con un disco adicional llamado The Early Singles. Ese mismo año también se publicó Amused to Death, el nuevo trabajo en solitario de Roger Waters. El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue The Division Bell, publicado en 1994, compuesto por todos los integrantes del grupo y no sólo por Gilmour exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial. Fue mejor recibido que A Momentary Lapse of Reason,80 aunque se le siguió criticando por la invariabilidad de su estilo.81 Fue el segundo disco de la banda en llegar al primer puesto a ambos lados del Atlántico desde Wish You Were Here.82 The Division Bell es otro álbum conceptual que representa temas parecidos a los que Waters había explorado en The Wall. Muchas de las letras fueron escritas por Polly Samson, la novia de Gilmour en aquel momento, con quien se casó poco después de la publicación de este trabajo.83 Junto con Samson, el álbum presenta a la mayoría de los músicos que contribuyeron en el anterior trabajo de estudio de la banda, con la inclusión de Dick Parry, un viejo colaborador de la época de The Dark Side. Además, Anthony Moore, que había ayudado en la composición de algunas de las letras de A Momentary Lapse, compuso la de «Wearing the Inside Out», que es además la primera contribución vocal de Wright desde The Dark Side. Esta misma colaboración continuó en el posterior álbum de Wright, Broken China. Al año siguiente, 1995, la banda publicó un álbum en directo titulado P.U.L.S.E. que alcanzó el número uno en los EE.UU. y que contiene las canciones interpretadas en un 27\nconcierto en Londres en la gira Division Bell junto con el álbum The Dark Side of the Moon en directo al completo. El 10 de julio de 2006 se publicó su versión en DVD, que rápidamente alcanzó las más altas posiciones en las listas de éxitos. También en 1995 la banda recibió su primer y único premio Grammy en la categoría de «Mejor interpretación instrumental de rock» por «Marooned». Trabajos en solitario [editar] Pink Floyd ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame en una ceremonia presentada por Billy Corgan, vocalista de los Smashing Pumpkins.84 Waters no acudió a la ceremonia debido a sus no superadas discrepancias con el resto de miembros. En su discurso de aceptación, Gilmour dijo: «Voy a tener que coger un par más de estos para nuestros dos compañeros de banda que comenzaron a tocar en diferentes tonos: Roger y Syd...» Aunque Mason estuvo presente durante la gala, no se unió a Gilmour, Wright y Corgan para interpretar la versión acústica de «Wish You Were Here».85 Una grabación en directo de The Wall, recogida de los conciertos en Londres entre 1980 y 1981, salió al mercado en 2000 bajo el nombre de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 y alcanzó el puesto 19º en los EE.UU. En 2001 se editó un álbum recopilatorio de las canciones más conocidas de la banda bajo el nombre de Echoes: The Best of Pink Floyd. Este recopilatorio trajo consigo controversias, puesto que algunas de las canciones más largas aparecen cortadas y sin seguir un orden cronológico, lo que las sacaba 28\ndel contexto original del álbum, aunque fueron mezcladas de modo que pareciesen parte de una sola pista de más de dos horas.86 Canciones como «Echoes», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep», «Marooned» o «High Hopes» aparecen notablemente sesgadas. Este álbum trepó hasta el segundo puesto en las listas británicas. En 2003 se publicó la versión en SACD de The Dark Side of the Moon con una nueva portada. También fue publicado en una versión en vinilo virgen con el diseño del original junto con un póster nuevo. Un año después vio la luz en Europa el libro de Nick Mason, Dentro de Pink Floyd (de título original Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), que salió al mercado en 2005 en los EE.UU. Mason llevó a cabo apariciones promocionales en público en algunas de las ciudades más importantes de EE.UU. y Europa. El 30 de octubre de 2003 el mánager de la banda, Steve O'Rourke, murió de un infarto de miocardio.87 Gilmour, Mason y Wright se reunieron en su funeral e interpretaron «Fat Old Sun» y «The Great Gig in the Sky» en la Catedral de Chichester.88 Dos años después, el 2 de julio de 2005, la banda se reunió una vez más para una sola actuación en el concierto del Live 8 en Londres. Para este acontecimiento, sin embargo, Waters se unió a sus ex-compañeros después de 24 años sin tocar juntos. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que 29\nse convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto. Durante la semana posterior al Live 8 surgió un repentino interés por la banda. Según la tienda online HMV, las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd, aumentaron un 1343%,89 mientras que las ventas de The Wall subieron más de un 3600% en Amazon.com.90 David Gilmour declaró posteriormente que pensaba destinar todos estos beneficios a organizaciones de caridad y ONG, y pidió al resto de artistas y compañías que tomaron parte en el Live 8 a hacer lo mismo.91 El 16 de noviembre de 2005 la banda fue admitida en el UK Music Hall of Fame por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Gilmour y Mason atendieron a la gala, pero ni Waters (que apareció por videoconferencia) ni Wright (que estaba siendo sometido a una operación ocular) pudieron estar presentes. Gilmour publicó su tercer álbum en solitario, titulado On an Island, el 6 de marzo de 2006, y comenzó con una gira que le llevó por Europa, Canadá y los EE.UU. En esta gira participaron Wright y Mason en varias ocasiones, e interpretó el primer sencillo de la banda, «Arnold Layne». Waters también fue invitado a acudir, pero sus compromisos (gira por Europa y los EE.UU.) lo forzaron a declinar la invitación. Sin embargo, Waters apareció en la segunda mitad de un concierto de esta gira en Cork, Irlanda, en el que se interpretó el disco The Dark Side of the Moon al completo.\nRoger Waters en un concierto en solitario en junio de 2006. En la actualidad, Waters está trabajando en un álbum en solitario, y se rumorea que puede estar escribiendo un musical de Broadway de The Wall con canciones extra compuestas por él mismo. Waters también se embarcó en la gira Dark Side of the Moon, en la que el setlist consta del disco The Dark Side of the Moon al completo junto con otras canciones famosas de la banda y algunas propias de su carrera en solitario. Futuro del grupo [editar] Muchos fans expresaron su esperanza de ver una reunión del grupo después del Live 8 de Londres, y se les ofreció una suma de 250 millones de dólares para llevarla a cabo, pero la banda aclaró que no tenía pensado realizar tales planes. En las semanas posteriores al concierto, sin embargo, las discusiones entre los miembros parecieron haberse acabado del todo. Gilmour confirmó que él y Waters se tratan en términos amigables. El 31 de enero de 2006, David Gilmour hizo saber que el grupo no tiene intención de reunirse, desmintiendo los rumores que provenían de algunos medios de comunicación. Poco después Gilmour declaró en una entrevista al diario italiano La Repubblica que él ha terminado con Pink Floyd y que piensa centrarse en su carrera en solitario y en su familia. También menciona que aceptó tocar con Waters en el Live 8 para apoyar la causa del concierto, para hacer las paces con Waters y saber si él se negaría o no. Sin embargo, admite la probabilidad de que Pink Floyd podría tocar en un 31\nconcierto en pro del proceso de paz entre Israel y la Autoridad Nacional Palestina. En una entrevista con la revista Billboard, Gilmour cambió su postura de acabar con Pink Floyd hacia un «quién sabe». Una actuación sorpresa de la alineación post-Waters interpretó los temas «Comfortably Numb» y «Wish You Were Here» en el Royal Albert Hall de Londres el 31 de mayo de 2006. En 2007 se cumplieron 40 años de la firma del primer contrato de la banda con EMI y de la publicación de sus primer tres sencillos: «Arnold Layne», «See Emily Play» y «Apples and Oranges», junto con el disco The Piper at the Gates of Dawn. Esto vino acompañado de la publicación en edición limitada de un set que contiene mezclas en stereo y mono del álbum junto con grabaciones no publicadas. El 10 de mayo de 2007, Roger Waters tomó parte del concierto tributo a Syd Barrett en el Barbican Centre londinense. Esto fue seguido de la actuación de Mason, Gilmour y Wright interpretando «Arnold Layne». Sin embargo, los rumores de que la banda podría realizar un concierto con todos sus miembros fueron desmentidos por el hecho de que Waters no se les unió. En una entrevista del año 2007, Waters se mostró más receptivo a la idea de una hipotética reunión de Pink Floyd cuando éste dijo: «No tengo problema si el resto quiere unirse. Ni siquiera tendría que ser para salvar el mundo. Es sólo porque es divertido. Y a la gente le encantaría».92 El 24 de septiembre de 2007 Gilmour declaró que una reunión de Pink Floyd de cualquier manera, con o sin 32\nWaters, no sería correcto: «No veo por qué querría yo volver a esa cosa tan vieja. Es muy retrógrado. Quiero mirar más allá, y mirar hacia atrás no me divierte».93 Oh, By the Way, un box set que contiene los catorce álbumes de estudio de la banda, fue publicado el 10 de diciembre en Europa y el 11 en los EE.UU. Contiene nuevas ilustraciones de Storm Thorgerson junto con el diseño original de las ediciones en vinilo. En abril de 2008 Nick Mason anunció que Pink Floyd se volvería a reunir en un evento benéfico sin haber especificado una fecha y lugar concreto, lo que iba a ser la primera actuación de la banda en tres años.94 El fin definitivo llegó el lunes 15 de septiembre de 2008 cuando Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo. "La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer". "La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento", agregó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acababa con la vida del músico.95 Estilo [editar] Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 1970, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional. 33\nSus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación.96 El consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como «Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawn fue considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.20 Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y confuso.20 Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el estilo de la banda dio un giro debido a la salida de Barrett de ella y a la entrada de David Gilmour. Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd.31 En este álbum aparece la última canción compuesta por Barrett, «Jugband Blues».30 Los discos Music from the Film More, Ummagumma y Atom Heart Mother siguieron explorando los sonidos del rock espacial que llevarían a su máxima expresión con posteriores trabajos.32 34\nAtom Heart Mother es quizás el álbum más experimental de la discografía de Pink Floyd y uno de los más inaccesibles.40 La pieza homónima orquestal ocupa toda una cara del disco con sus más de 23 minutos de duración, mientras que «Alan Psychedelic Breakfast» reproduce los sonidos de un hombre preparándose el desayuno intercalados entre fragmentos instrumentales. Con Meddle, Pink Floyd comenzó a enfocar su propio sonido de manera directa. En él, la banda dejó de lado la orquesta de «Atom Heart Mother» y se sumergió en piezas largas y elaboradas, como «Echoes» o «One of These Days», firmando una de las mejores obras de su carrera y la mejor desde The Piper at the Gates of Dawn.97\nConcierto de Pink Floyd en 1973, poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon. Obsérvese el grupo de coristas a la izquierda de la imagen, cuyo sonido es una parte fundamental de los álbumes más exitosos de la banda. The Dark Side of the Moon se convirtió en el álbum más vendido de la banda y uno de los más vendidos de la historia de la música. El nuevo cambio de estilo de la banda se hace patente de nuevo en este álbum,98 con canciones como «Money» o «Time» y con la aparición de coristas femeninas y del sonido del saxofón de la mano de Dick Parry. Las texturas sonoras exploradas en este disco y las cuidadas atmósferas definieron el sonido clásico de Pink Floyd,99 con una mezcla de blues rock, jazz fusión, rock psicodélico y art rock.99 35\nLa continuación de The Dark Side también fue todo un éxito en ventas y se convirtió en otro clásico del grupo. Wish You Were Here, con unas canciones dedicadas a Syd Barrett y otras dirigidas contra la industrialización de la música, contiene el tema «Shine on You Crazy Diamond», uno de los más conocidos de la banda y el más largo, que con sus casi 26 minutos tuvo que ser dividido en dos pistas, una al comienzo y otra al final del álbum. Esta canción está enteramente dedicada a Barrett, y termina con las notas de «See Emily Play», uno de los primeros sencillos del grupo compuesto por Syd.53 Otra de las canciones más famosas de Pink Floyd es la acústica «Wish You Were Here», también dedicada a Barrett y que constituye una de las piezas con más lirismo de la banda.100 El liderazgo de Waters se comenzó a imponer en la grabación de este álbum, y acabaría por ponerse ampliamente de manifiesto en los álbumes siguientes, especialmente en The Wall y The Final Cut. Animals es uno de los álbumes más oscuros de la época dorada de la banda, en el que Waters trata a la especie humana como cerdos, perros y ovejas, en una metáfora de la sociedad actual basada en el libro Rebelión en la granja. En este trabajo, la guitarra de Gilmour toma el papel protagonista, mientras que las aportaciones de Wright se reducen ampliamente,101 y las canciones son mucho más largas de lo habitual, ya que todas superan los diez minutos excepto «Pigs on the Wing», que viene separada en dos partes de minuto y medio cada una.\nCon The Wall, la supremacía de Waters en el control compositivo de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia, aunque no superó a The Dark Side en cifras. El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir de drogas, construyendo un muro a su alrededor.102 Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda varias similitudes con él.102 El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas como «Comfortably Numb» o «Hey You». La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education».102 Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello, en su disco Mighty Like a Rose. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia.102 The Final Cut, un álbum inicialmente pensado como un recopilatorio de los temas que no habían entrado en The Wall (y que incluso se iba a llamar Spare Bricks, «Ladrillos sobrantes»)72 , fue definido como una mezcla entre los estilos de Animals y The Wall,103 y fue dedicado a la memoria del padre de Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial. Este álbum gira en torno a la Guerra de las Malvinas, y «sólo puede ser comparado a The 37\nPros and Cons of Hitch Hiking» (primer álbum en solitario de Roger Waters) según Allmusic, debido a que la música «se empleó como textura, no como música».103 Con la marcha de Waters en 1985, el estilo del grupo dio un giro considerable, especialmente en el aspecto lírico. La música siguió el estilo general de la banda, con atmósferas cuidadas y el típico sonido de Gilmour a la guitarra, pero se echó en falta la cohesión de Waters y su habilidad como letrista.78 Esto se materializó en A Momentary Lapse of Reason, un álbum bien acogido por el público y compuesto casi enteramente por Gilmour,78 quien dejó más espacio al resto de miembros en el siguiente disco, The Division Bell. Este disco fue un regreso a los tiempos anteriores a The Dark Side of the Moon, pues se pueden apreciar largas notas en el teclado y los efectos de eco que posee el sonido de la guitarra.80 Líricamente, el trabajo parece tener referencias implícitas a Waters y a la historia de The Wall, aunque predomina el tema de la caída del muro de Berlín.80


Motivos a favor y en contra de usar DaVinci Resolve\n25 de enero de 2022, 15:31:10\n► Motivos a favor y en contra de usar DaVinci Resolve\nIniciado por Ramón Cutanda, 03 de julio de 2019, 19:58:45\n03 de julio de 2019, 19:58:45 Ultima modificación: 01 de octubre de 2021, 21:55:44 por ramon.cutanda Razón: Se añade la serie "Spide" a la lista de producciones.\nEmpiezo yo, pero os invito a que añadáis los vuestros (si es posible, mejor no repetir, gracias)\nA favor (objetivos):\nHay una versión 100% gratuita y que no está especialmente limitada con respeto a la versión Studio de pago (pincha aquí para conocer las diferencias exactas entre la versión gratuita y la Studio en Resolve 15 - a tener en cuenta que desde la versión 17 la versión gratuita también admite trabajos colaborativos)\nEstá disponible para Windows, Mac y Linux, por lo que te no "ata" a ningún equipo en particular y puedes intercambiar proyectos entre distintas plataformas.\nLa licencia Studio tiene un precio muy competitivo teniendo en cuenta la competencia y es vitalicia; es decir, una vez adquirida una licencia nunca más hay que pagar por actualizar a futuras versiones. Es posible, además, tener la licencia activa en dos equipos de forma simultánea.\nDaVinci Resolve incluye, en un solo producto, todas las herramientas que la mayoría de editores necesitan: un módulo de edición rápida (cut) especialmente diseñado para ediciones sencillas, como noticias o eventos deportivos, editando en pantallas pequeñas y entornos donde el tiempo premia, un módulo de edición completo, efectos especiales y composición con la aplicación Fusion, que antes era independiente pero que ahora está totalmente integrada, gradación de color (el plato fuerte de Resolve) y edición de audio con Fairlight.\nEstá diseñado para aprovechar al máximo la potencia de la CPU y GPU e incluso es compatible con múltiples GPU.\nA favor (subjetivos)\nMuchas producciones de cine, algunas millonarias, usan DaVinci Resolve. Algunos de los ejemplos más recientes y populares en el momento de escribir estas líneas podrían ser, por citar algunos: edición, gradación y postproducción de la serie de Spide, edición y gradación con Resolve de Jason Bourne, gradación de color y efectos VFX de la serie de la BBC Broken (más info aquí) con Resolve y Fusion, gradación de color con Resolve de Rocketman, Dumbo o Deadpool 2, efectos especiales generados con Fusion en películas como La última gran estrella (más info aquí), la segunda temporada de la serie Legion (más info aquí), la cabecera de la serie Riviera (más info aquí).\nTambién videoclips musicales como Dark Matter de Steve Vai han sido editados en su totalidad con Resolve 15 (vídeo aquí).\nIncluyo todas estas producciones como algo subjetivo porque la calidad de las mismas puede ser discutible aunque, por otro lado, si producciones de gran presupuesto eligen Resolve, en mi opinión, algo tendrá de bueno...\nPor el momento he editado con Resolve un vídeo de vacaciones, un cortometraje, 9 obras de teatro multicámara y una boda. Hasta la fecha, Resolve ha cubierto todas mis necesidades y no ha habido nada que haya necesitado y no haya podido hacer. Éste es posiblemente el comentario más subjetivo de todos pero, en mi caso en particular, es motivo sobradamente de peso para seguir editando con Resolve.\nOtro motivo altamente subjetivo es que es muy rápido adaptarse a editar con Resolve si vienes de otros sistemas. Desde 1998 he editado, principalmente, con Adobe Premiere 4, 5 y 6, Pinnacle/Avid Liquid Edition y Final Cut Pro 6, 7 y X. En mi caso, no tardé más de un par de días en sentirme como en casa.\nBlackmagic Design está volcado en DaVinci Resolve. Cada versión incluye más y mejores novedades, por lo que cada año se mejora un producto que tal y como está ya es, en mi opinión, excelente.\nEn contra (objetivos)\nResolve depende, y mucho, de la tarjeta gráfica por lo que solo está disponible para equipos con tarjeta gráfica dedicada (AMD o nVIDIA) y que, además, sean tarjetas "generosas" en cuanto a memoria. Este requisito excluye a la inmensa mayoría de portátiles a excepción de los muy caros de alta gama y muchos equipos "genéricos" de escritorio.\nEs fácil encontrar cientos de plantillas de composiciones compatibles para After Effects (cabeceras, intros...). Sin embargo, es casi imposible encontrarlas para Fusion\nDaVinci Resolve y Fusion usan la API de efectos de imagen OpenFX (OFX). Aunque que la oferta de plugins para este ecosistema está creciendo notablemente, todavía es más limitado que los de la competencia; especialmente los de Adobe o Final Cut Pro X. He abierto un hilo aquí para listar todos los conocidos.\nDe momento eso es todo, pero iré ampliando si se me ocurre algo más.\nRe:Motivos a favor y en contra de usar DaVinci Resolve\n03 de julio de 2019, 20:30:23 #1\nBuena iniciativa Ramón, iré escribiendo según se me vayan ocurriendo...\nLa primera y negativa es que el plugin NeatVideo para premiere y Vegas cuesta unos 70€ pero para davinci cuesta 200€ (habló de memoria pero por ahí andan los datos)\n04 de julio de 2019, 14:06:19 #2\nHay diferencias de precio entre programas, pero las cifras son otras.\nAquí está el cuadro con los precios oficiales:\n"Stay Hungry, Stay Foolish". Steve Jobs\n23 de marzo de 2020, 13:02:31 #3\nMe estreno en el foro de Resolve.\nSolo un dato para corroborar las ventajas que a puesto Ramon, con las que estoy totalmente de acuerdo: en tan solo diez años el programa a pasado de tener 100 usuarios (en 2009) a mas de dos millones.\n10 de noviembre de 2020, 20:05:34 #4\nAcabo de añadir lo siguiente:\n12 de noviembre de 2020, 09:10:07 #5\nCita de: ramon.cutanda en 10 de noviembre de 2020, 20:05:34 Acabo de añadir lo siguiente:\nRamón, con la nueva versión 17 que se ha presentado esta semana ya es posible hacer trabajos colaborativos con la versión gratuita.\n12 de noviembre de 2020, 17:23:56 #6\nCita de: Falele en 12 de noviembre de 2020, 09:10:07 Ramón, con la nueva versión 17 que se ha presentado esta semana ya es posible hacer trabajos colaborativos con la versión gratuita.\n29 de septiembre de 2021, 18:40:22 #7\n01 de octubre de 2021, 21:54:27 #8\nCitar que ventajas tiene a tu criterio el DaVinci Resolve respecto al adobe Premiere Pro?\nPues teniendo en cuenta que nunca he trabajado con ninguna versión de Premiere Pro CC, pues no podría comparar así que en ese sentido me temo que no puedo aportar nada. Me alegra que este mensaje te haya servido de ayuda.


“Me estoy planteando montar un negocio de palomitas” - Deia\nJulen Lopetegui portero parado\n“Me estoy planteando montar un negocio de palomitas”\nuna entrevista inventada por javier gamboa 08.02.2020 | 02:57\nbilbao - Como en su época de portero del Logroñés, Julen Lopetegui quiere seguir viviendo de las palomitas. Se está planteando poner un negocio de este estilo en los cines. "Tengo un contrato con una cadena de salas de toda España, pero Florentino me ha ofrecido ponerla solo en Madrid y ando ahí, con la duda. Me dice la familia que a ver si espabilo. No entiendo los motivos", narra el exseleccionador.\nEl que fuera guardameta también del Madrid, Barcelona y del club de Vallecas aguarda -podría ser denominado ahora como aguardameta-, ofertas para entrenar equipos de fútbol de élite después de triunfar en el Oporto y pasar como un rayo (vallecano) por el Bernabéu. Lopetegui (Asteasu, 1966) quiere ponerse a los mandos de un club de la Premier League. "He venido a la Sociedad Bilbaina a tomar unos tés para ir haciendo mi particular pretemporada y acostumbrarme a lo inglés. Solo leo The Times y veo la BBC. Bueno, los domingos pillo el The Sun, que salen unas deportistas muy bien dotadas", confiesa.\nSentado usted en el bar inglés de la Sociedad Bilbaina, con ese traje de raya diplomática de tres piezas, el bombín en la cabeza y el paraguas colgado del antebrazo parece que acaba de salir de la city londinense.\n-Soy muy profesional. Me aclimato a conciencia para el salto al Reino Unido. Ya me he convertido en un experto en comentar partidos de crockett, cricket y dardos; tengo sombrero guapo-guapo y binoculares para acudir a las carreras de caballos; solo mido en yardas, pulgadas, libras y galones; y estuve a punto de matarme la última vez que fui a Asteasu por conducir por el carril contrario. Por cierto, Kate Middleton acudió elegantísima al acto de la Cámara de los Lores. Y pienso votar a favor del Brexit. Estoy empezando a aborrecer el continente, no te digo más.\nYa, pero está usted tomando un txakoli con txistorra.\n-El té de las cinco no me ha costado. Pero, chico, la cerveza negra tibia, el bacalao frito con patatas y el cerdo con menta? Que he visto mucho mundo pero soy de aquí, que lo de comer bien no se me ha olvidado. Lo estoy trabajando con unas sesiones de hipnosis y unos parches subcutáneos. Pero va para largo. Al principio me llevaré tuppers de alubias de Tolosa, marmitako y cosas de esas, para ir bajando la dosis poco a poco hasta completar el proceso satisfactoriamente.\n¿Añora su positiva temporada en el Oporto?\n-Aaahaaa Purtugaall. Aún conservo toallas. Si, hicimos una buena labor en el Oporto. Hay que pensar que soy muy alto y quedo muy bien de pie en la zona técnica. Con este porte, impresiono. Y eso en Portugal hacía su efecto. Aparezco hecho un pincel en los resúmenes de los partidos, flequillo al viento, agitando los brazos, con gesto reflexivo? A los portugueses eso les gusta mucho. Y a los ingleses, también. Mira todo lo que ha durado Arsene Wenger en el Arsenal. En cambio, gente como Mourinho, con ese aire patibulario y carácter agrio, no logra permanecer en los clubes. El saber estar vale mucho. Tampoco soy partidario de montar pataletas cuando me echan, cierra puertas.\nEs verdad, ha hecho usted gala de elegancia en ese sentido siempre.\n-Con el tiempo, escribiré la autobiografía más sosa de la historia del fútbol. Puede que entre en el Guinnes de los récords. Porque no contaré nada. Los trapos sucios se lavan en el vestuario es mi máxima. Y a mi me ha tenido que traer litros de lejía, cepillo y guantes de goma el utillero. He lavado más trapos sucios en el vestuario que la difunta Tacones, que era la lavandera del Rayo. Grandísima persona, por cierto ¡Lo que sufrió con Hugo Maradona! En fin.\n¿A qué se dedica mientras espera ofertas de la Premier?\n-Pues me estoy planteando montar un negocio de palomitas. Siempre he sido muy palomitero. Diseño unos puestecicos para poner en la entrada de cines, conciertos, partidos de fútbol, ambulatorios y otros sitios donde hay colas. Palomitas Lopetegui. Y una foto mía volando en la portería para detener un paquete de palomitas. Lo veo redondo.\nNo se lo discuto. ¿Qué tal su relación con el presidente de la RFEF, el señor Rubiales?\n-Muy cordial: ya no tienen que separarnos ni nada los de seguridad de la federación cuando coincidimos. Aprecio mucho al señor Rubiales. Sobre todo aprecio su apellido en una persona sin pelo. Tiene gracia. Le deseo lo mejor.\n¿Y con Florentino Pérez?\n-¿Te has fijado el tiempazo que hace para ser febrero? Da gusto pasear con este viento sur.\nEntiendo. Le agradezco de corazón que no haya dicho "evidentemente", "fundamentalmente" y "obviamente" en cada respuesta.\n-Evidentemente me he contenido fundamentalmente. Obviamente lo estoy trabajando.


Un supuesto fragmento de la Veracruz aparece en Bulgaria\n21 noviembre, 2018 21 noviembre, 2018 Arqueología e Historia\nLa pieza ha sido hallada en el interior de un relicario medieval de oro.\nLos supuestos fragmentos de la llamada Vera Cruz, nombre que recibe la cruz de madera en la que habría sido ejecutado Cristo, son una de las reliquias más veneradas por las iglesias de todo el mundo. Pero existen tantos pedazos que con ellos podrían fabricarse muchas cruces. Hasta el propio Calvino llegó a decir que con todas esas reliquias se podría llenar por completo la bodega de un barco (poniendo así en duda la autenticidad de los mismos).\nPues bien, ahora acaba de aparecer un nuevo y supuesto fragmento de dicha cruz. Ha sido en el interior de un relicario medieval de oro encontrado en Bulgaria. La joya, que también tiene forma de cruz, fue hallada en el interior de una capilla medieval descubierta en la fortaleza de Trapesitsa, por investigadores del National Institute and Museum of Archaeology, en Sofía.\nLos supuestos fragmentos de la cruz de Cristo, comenzaron a proliferar pocos años después de la fecha en la que se dice se produjo su muerte. En España, sin ir más lejos, tenemos varios en iglesias y basílicas de Cantabria, Murcia, o Zaragoza, entre otros lugares. Aunque uno de los más famosos es el pedazo de casi 25 centímetros de madera que se conserva en la catedral de Notre Dame de París.


Green & Blue Ocean Lodge 5* - Zanzibar - Hasta -70% | Voyage Privé\nDisfruta de una estancia en el paraíso en un magnífico hotel de 5* frente a las aguas cristalinas del océano Índico\nDescansa en la intimidad de tu magnífico Bungalow cuidadosamente seleccionado y decorado con el auténtico estilo de Zanzíbar\nPrepárate para descubrir nuevos y exóticos sabores gracias a la media pensión que tienes incluida\nZanzíbar es todo un imperio paradisíaco, un escenario con playas de arena blanca y suave como el terciopelo. El archipiélago está a unos 40 kilómetros de la costa de Tanzania.\nGreen & Blue Ocean Lodge 5* se sitúa en la zona noroeste de la isla de las especias de Zanzíbar, concretamente en la isla de Unguja. Enfrente se encuentra la pequeña isla de Mnemba, en medio de una fantástica zona de buceo y snorkel.\n¡El viaje más apasionante te reclama! ¡No dejes escapar esta oportunidad!\nEste Boutique Lodge ha sido diseñado con un estilo que refleja la autenticidad y la esencia de Zanzíbar, recogiendo toda la fuerza y naturaleza exótica de los mares del sur.\nLa pluralidad de servicios e instalaciones van a convertirse en toda una delicia durante tu estancia: restaurante, spa, piscina… Rodeado de jardines tropicales y con múltiples actividades acuáticas a tu disposición. ¡Esto es lujo!\nPara tu comodidad, tienes incluidos los traslados entre el aeropuerto y el hotel.\nHemos seleccionado para tu estancia un maravilloso Bungalow con vistas al jardín.\nLos bungalows son pura esencia de Zanzíbar, cuidadosamente decorados al detalle. Las ventanas dejan pasar una brisa fresca que te permiten la máxima relajación. Las estancias disponen de terraza, caja fuerte, aire acondicionado, mosquitera, minibar...\nDisfruta del régimen de media pensión con desayuno y cena (bebidas no incluidas) durante tu estancia en el Green & Blue Ocean Lodge 5*.\nGreen & Blue Ocean Lodge 5* se ha fijado el objetivo de tener el mejor restaurante de la isla. Es por esto que ha contratado dos chefs para cocinar a un nivel superior. Aquí saben cómo combinar la sal y la frescura del mar con frutas exóticas y los sabores de la isla de las especias para crear la mejor experiencia.\nEl conocimiento tradicional del poder curativo de las plantas y aromas se puede encontrar dentro de los exquisitos cosméticos africanos Africology que se utilizan en las terapias de masaje y belleza del Green & Blue Ocean Lodge 5*. ¿Te atreves a descubrirlo en el Spa?\nSi cancelas hasta 36 días antes de la llegada a destino se te cobrará un 30% del total de la reserva. Si cancelas a partir de 35 días antes del viaje se cobrará el 100%.


EFE / VIDEO: ATLASNOTICIA27.11.2011 - 13:32h\nMal partido de los de Guardiola ante un Getafe ordenado y eficaz (1-0).\nLa sucesión de pases no dio resultado esta vez y Juan Varela sentenció.\nLos azulgrana se quedan a seis puntos del Real Madrid en la clasificación.\nEl Barça sufrió su primera derrota de la temporada ante el Getafe (1-0) y da un paso atrás en la lucha por el liderato, en poder del Real Madrid, que pasado el primer tercio del campeonato saca seis puntos a los hombres de Pep Guardiola.\nEl conjunto de Luis García las tuvo en las botas del venezolano Miku y de Diego Castro. El primero mandó a las nubes un balón procedente de una jugada ensayada y el segundó se topó con Víctor Valdés al final de un contragolpe. La del gallego fue la última del primer tiempo y, con ella, la sensación general indicaba que, a los puntos, estaba ganando el Getafe.


Empresas de azulejos artesanales, tiendas, fabricantes y proveedores de azulejos artesanales\n> azulejos artesanales\nazulejos artesanales en La Rioja\nazulejos artesanales en Málaga\nListado de empresas relacionadas con azulejos artesanales . Novedades, noticias, ofertas y miles de fotografís de entre miles empresas, fabricantes y tiendas de azulejos artesanales.\nEncontrarás empresas relacionadas con azulejos artesanales . Catálogos y fotografías de empresas de azulejos artesanales\nEn el listado de azulejos artesanales aparecen las empresas listadas por orden según el ranking de calidad otorgado por todohabitat.es. Un Ranking que se genera por las valoraciones y opiniones de los usuarios y por la dedicación de la empresa, sus logros y contenidos que la empresa publica en el portal.\nExisten diferentes tipos de empresas, Tiendas online o tiendas físicas que son las tiendas que puedes encontrar en la calle o centros comerciales que enfocan la venta directa a particulares y Fabricantes de azulejos artesanales, que la mayoria de ellos no suelen vender a particulares, pero exponen sus productos para que los puedas adquirir a través de su lista de tiendas y distribuidores cercanos a tu localidad.


Ecologistas denuncian cereales que contienen pesticida cancerígeno - Conexion Remota Tv\nEcologistas denuncian cereales que contienen pesticida cancerígeno. Habría varias marcas de cereales que contendrían glifosato en sus hojuelas, según estudio. Decenas de marcas conocidas de cereales contienen un tipo de pesticida que está considerado cancerígeno, denunció el Grupo de Trabajo Ambiental (EGW, en sus siglas en inglés) en la publicación de un estudio.\nEsta organización ecologista analizó 45 productos hechos de avena y determino que todos menos dos tenían rastros de glifosato, un herbicida que puede causar cáncer en animales y probablemente en humanos, de acuerdo a la Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer.\nEl pasado 10 de agosto, un jurado de California condenó a la multinacional Monsanto a indemnizar con 289 millones de dólares a un hombre que aseguraba que el cáncer terminal que padecía se debe a su exposición a un producto con glifosato.\nTras el fallo, uno de los vicepresidentes de Monsanto, Scott Partridge, anunció que apelarán la decisión judicial y dijo que «más de 800 estudios y revisiones -y conclusiones de la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos, el Instituto Nacional de Salud de EE.UU. y autoridades regulatorias en todo el mundo- apoyan el hecho de que el glifosato no causa cáncer».


Julio Borges de Primero Justicia: ¿Quién puede creer en el Presidente después de once años? | Informe21.com\nJulio Borges de Primero Justicia: ¿Quién puede creer en el Presidente después de once años?\nWed, 21/07/2010 - 17:43\nEl líder de la tolda amarilla explicó que “con esta iniciativa se logra dinamizar la economía. Ya es algo que se ha implantado en otros países con excelentes resultados”.\nBorges deploró que el primer mandatario venezolano utilice las necesidades de la gente en conseguir trabajo como estrategia para su campaña electoral. “Existen más de un millón de desempleados, este gobierno tiene once años y sigue expropiando, no estimula la producción y lo que ha hecho es crear más miseria y pobreza en el país”.\n“Presidente usted ha cerrado en su gobierno más de cuatro mil empresas, nadie le cree que después de once años vaya a estimular el empleo”, aseveró.\n“Primero Justicia colocó sobre la mesa hace años la iniciativa de la Ley del Primer empleo, el pueblo es sabio y no se va a dejar engañar. No sea politiquero Presidente empiece a trabajar, deje de estar campaña permanentemente, esa misión primer empleo es puro cuento por la temporada electoral”, enfatizó Borges.\nReiteró que para frenar las mentiras y manipulaciones de este gobierno es necesario votar masivamente en las elecciones del 26 de septiembre. “Existe un camino mejor para los venezolanos sin exclusiones y con desarrollo y respeto para todos.\nJusticia es garantizar empleo, producción y progreso al país. Rescataremos la Asamblea Nacional para que legisle a favor del pueblo leyes como la del primer empleo”.


Gerentes de Directv detenidos podrían recibir hasta 12 años de prisión si el régimen decide condenarlos - AlbertoNews - Periodismo sin censura\nGerentes de Directv detenidos podrían recibir hasta 12 años de prisión si el régimen decide condenarlos\nEl abogado Jesús Loreto recalcó que los tres gerentes de Directv encarcelados por el régimen no tienen ninguna responsabilidad en el cese de operaciones de la compañía en Venezuela.\nIndicó que Carlos Villamizar, Héctor Rivero y Rodolfo Carrano eran empleados de AT&T y solo trabajaban en el mercadeo y con los proveedores.\nVea también: “Es una injusticia que mi hermano siga preso”: Simón Villamizar sobre detención de gerente de Directv\n«Se les están atribuyendo el delito del cese de la operación, estas tres personas eran empleados de tercera categoría, es decir, no tienen esas facultades…Los delitos los pueden llevar hasta a 12 años de prisión”, reseñó Sumarium.\nEl pasado 5 de junio, el régimen de Maduro ordenó la detención de Villamizar, Héctor Rivero y Rodolfo Carrano, integrantes de la junta directiva de la empresa que ceso operaciones el 19 de mayo.\n#AHORA Jesús Loreto, abogado defensor, sobre de el caso de los exgerentes de Directv: “Los delitos los pueden llevar hasta a 12 años de prisión”\n— Sumarium (@sumariumcom) June 10, 2020\n#AHORA Jesús Loreto, abogado defensor, sobre de el caso de los exgerentes de Directv: “Cuando estas personas empezaron a colaborar con las autoridades los capturaron. Se encuentran en El Helicoide”\n#AHORA Jesús Loreto, abogado defensor, sobre de el caso de los exgerentes de Directv: “El 19 de mayo estas tres personas fueron notificados que el día anterior habían sido removidas de su cargo, y posterior se enteraron de la decisión de AT&T”\n#AHORA Jesús Loreto, abogado defensor, sobre de el caso de los exgerentes de Directv: “Sus atribuciones no tenían competencia en programación o señal de Directv, su relación era con proveedores y estudio de mercado”\n#AHORA Jesús Loreto, abogado defensor, sobre de el caso de los exgerentes de Directv: “Ellos nunca han tenido cargos directivos. La decisión es de AT&T”\n#AHORA Jesús Loreto, abogado defensor, sobre de el caso de los exgerentes de Directv: “Se les están atribuyendo el delito del cese de la operación, estas tres personas eran empleados de tercera categoría, es decir, no tienen esas facultades”\nTags: AT&TCarlos VillamizarDirectvHéctor RiveroJesús LoretoNacionalespolíticaRodolfo CarranoSebin