Cine y Arte Global Magazine 11º Edición - Recuento 2013 by Hollywood Latino Films Producciones Argentinas - issuu\nLucas Brant Biografía y Trayectoria\nBy Hollywood Latino Internacional Marca Registrada Nº 2605873\nAÑO 1 - Nov. 2012 - 11º Edición - Argentina\nNoviembre - Diciembre 2103\nResumen 2013 Edición Especial Cine y Arte Global Fotografía de Ly Frazzetta\nPaula Ilho Hansen\nArgentina - Mar de Plata Asesora de Imagen Productora de Moda\nCorresponsal de Moda\nCorresponsal de Espectáculos Venezuela Barroso Argentina Fotográfo\nCorresponsal de Espectáculos 2\nCompositor/Cantautor Argentino, Residente en Barcelona\nLucas Brant comienza a exponerse de manera internacional como solista al convertirse a fines del año 2006 en la voz principal del film “Gigantes de Valdes‖, la cual toca de cerca el tema ecológico y fue galardonada en varios de los festivales más prestigiosos a nivel mundial, entre ellos Shangai y Roma. En los años subsiguientes (2008 -2010), Lucas sale finalista y semifinalista consecutivas veces con mención de honor en el internacional Songwriting Competition (la mayor competencia de compositores de canciones a nivel mundial) con varias de sus canciones de generos pop, baladas y latino ("Mas que un Amigo", ―Vuela con Libertad‖, ―La linea que no escribí‖) destacándose y alcanzando reiteradas veces la cúpula del certamen siendo seleccionado entre más de 15.500 competidores. Algunos de los nombres que destacan entre el jurado de esta competición son: Alejandro Sanz, Robbie Williams y Ricky Martín, además de otras personalidades y jefes directivos de la industria discográfica. En este intervalo, en colaboración con un talentoso equipo de profesionales y jóvenes emprendedores, se lleva a cabo la filmación de sus primeros videoclips (destacándose el clip de ―No Mires‖) y videos al estilo showcase americano, donde se lo ve en tiempo real produciendo la musicalización y tocando todos los instrumentos de algunas sus canciones (“Búscame en tus Sueños”, “Mas Que Un Amigo”). En 2010 es convocado desde Europa y por primera vez Brant pisa el territorio de sus antepasados para desarrollar varios proyectos artisticos a traves de sus distintas facetas (Compositor, Cantante, Producción/Arreglos musicales, Coaching Vocal, entre otros ). Se presenta en el festival "Hypnotik" de Barcelona su primer producción compuesta en España y masterizada en Londres ("La Línea que No Escribí") la cual a fines de 2011 se transformára esta canción en su priner videoclip en territorio espa7 ñol.\nBiografía Cabe mencionar que entre 2011 y 2012 Lucas debe viajar por motivos profesionales desde Buenos Aires a Barcelona, Sevilla, Ibiza, Los Angeles y Miami, y se reúne con destacadísimas personalidades de la industria con los cuales comienza a trabajar tanto presencialmente como a la distancia. Actualmente, se encuentra en Estados Unidos en la fase final de la grabación de su primer material, con el que buscará conquistar nuevos horizontes. El día domingo 23/9/2012 a las 20hs, se presentará en Velma Café para compartir su arte y vivir un momento íntimo junto al preciado público de su tierra nativa, dónde contará varias novedades y expondrá parte del trabajo que ha debido realizar ―a puertas cerradas‖ y en los que ha debido concentarse totalmente durante los últimos 3 años, desde su última presentación en Buenos Aires. LUGAR. Velma Café Gorriti 5520 / 30, Palermo Hollywood, Capital Federal - Tel.: (54-11) 4772-4690 Email: info@velmacafe.com.ar Fecha y Horario: Domingo 23 de Septiembre a las 20 hs. Valor de la entrada: $80 Venta Ticketet 5237-7200\nDecidí hacer está sección dedicada a los cinéfilos y estudiantes de cinematografía, con el propósito de darle mucho más auge a las producciones latinas, considerando que tenemos muchos talentos desconocidos, así que voy a dedicar esta sección con un 90% de cine Latino y Cine de Habla Hispana para que analicemos y valoricemos más lo que somos capaces de hacer cuando no los proponemos. 10\nLeonardo J. Cortez 11\n“Los Malos Se Sientan Atrás” Cortometraje Venezolano Recuerdo a ver ido a ver este cortometraje en Venezuela en una exposición si mal no recuerdo en el Centro Cultural de Chacao en Venezuela, a mí me fascino, porque toca sutilmente una problemática mundial pero sobre todo Venezolana. Guión, Producción Ejecutiva y Dirección a cargo de Alexey Rojas Barroso, Protagonizada por Guillermo Suárez, Silvana Navarro, Rafael Carrillo y Armando Bencid alcanzando Premios tales como: Premio Especial del Público VIART y Mención Especial del Jurado Festival de Cine de Los Altos Mirandinos 2008, Mejor Cortometraje de Ficción Zapato de Oro UCAB “Universidad Católica Andrés Bello” Mejor Director Zapato de Oro UCAB. Este extraordinario cortometraje que gira entre el drama y algo de humor negro que solo se ve al final de este un secuestro exprés, algo muy común en Venezuela, en donde dos delincuentes de los barrios más peligrosos de la capital Venezolana hacen un secuestro de una pareja que viajaba en su auto rumbo a comenzar su día cotidiano, pero estos delincuentes no saben exactamente a quien se están enfrentando, ya que la pareja al final demuestra ser mucho más listos y psicópatas que ellos mismos pero siempre manteniendo la serenidad que se amerita en estos casos en donde el secuestrado está bajo la aparente merced de los delincuentes. A mí parecer un guión muy creativo, diálogos muy rápidamente pronunciados y de idiosincrasia muy venezolana lo que pudiera dificultar un poco su exportación ya que habría que hacer una breve traducción como por ejemplo, la palabra ―Marico‖ en Venezuela tiene muchas connotaciones según como sea el momento en que se utiliza, es una palabra usada como un trato ameno y amistoso si se dice entre amigos ó familia de una misma generación del argot comúnmente de los jóvenes, es para lo que en Argentina sería el ―Boludo‖ en ambos ejemplos dicho significado varía si se está en un momento de discusión o agresión, aunque esta palabra ―Marico‖ tiene muchas otras connotaciones y significados que no explicaremos porque no se adaptan al caso del film entre muchos otros términos usados que se usan en un momento de violencia verbal, el dialecto usado por los delincuentes a pesar de ser necesario para poder distinguir la posición de los individuos y personajes en sus respectivas clases sociales puede dificultar el entendimiento del diálogo por extranjeros que no conocen dichas características, no obstante, el guión fue muy bien planteado. El Guión contiene los 3 actos bien definidos Planteamiento, Confrontación y Resolución con sus respectivos Plot Points, clímax, bien cuidado en su Step Outline, tomas, planos y locaciones muy bien planteadas, contiene un elipsis un poco brusco pero que pasa desapercibido, musicalización, edición y producción excelentes. Un equipo extraordinario de profesionales que se reunieron para hacer de este cortometraje un film excelente en donde todos cumplieron su parte sin dejar cabos sueltos y sin dejar al espectador confundido, un cortometraje muy interesante basado entre la Realidad y la Ficción con un evidente Humor Negro al final. Lo recomendamos. Si quieres Saber más de este cortometraje te invitamos a verlo en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=isgutR6XlAs\nPara concluir esta sección por esta edición ―Solo Film‖ quiero cerrar con dos errores fílmicos que halle hace tiempo en dos excelentes producciones, no con la intención de bombardear la producción, todo lo contrario de hecho las recomiendo ampliamente, solo que son detalles que se escapan por lo regular al publico espectador y que puede servir para que otros profesionales recientes cuiden esos detalles, no obstante no estoy seguro que tenga que ver con tener trayectoria o no, es más una cuestión de ser un director meticuloso, he visto errores en grandes producciones de Hollywood también de muy buenos Directores, por lo que es bueno usar esta herramienta para tratar de mejorar aunque al mejor cazador siempre se la ha escapado una presa.\nAtaque de Pánico Comencemos con un cortometraje, un cortometraje extraordinario sobre el cual se rumora tuvo tanto éxito que al director lo llamaron de una de las grandes empresas que se encuentran Hollywood para trabajar con ellos y que fue hecho solamente con 300 dólares, ese cortometraje se llama ―Ataque de Pánico‖ hecho en Montevideo Uruguay. Dirigido y producido por Federico Alvarez, este extraordinario cortometraje basado en una invasión con robots Extraterrestres en Montevideo si se fijan bien en el minuto 1:24 dos robots caminan evidentemente de frente uno detrás del otro, mientras otro robot emerge del lado derecho de la pantalla viniendo por una calle aledaña a la avenida, en una manera de mostrar que los robots estaban en todos lados. Ahora bien, la pregunta es ¿Cómo es posible que el primero de los robots que viene de frente por la avenida haya podido pasar el cableado notoriamente dejado atrás sin arrancarlo? Son detalles que se escaparían de la vista de muchos por la buena producción del cortometraje, sin duda alguna si es cierto que lo llamaron de Hollywood bien que se lo gano.\nSi quieres saber con más precisión de este pequeño error te invitamos a Clickear en el siguiente enlace.16 http://www.youtube.com/watch?v=-dadPWhEhVk\nSi quieres saber con más precisión de este pequeño error te invitamos a Clickear en el siguiente enlace. 17 http://www.youtube.com/watch?v=eY1GALbnBBQ\nDe Hombre a Hombre Como sabrán soy Venezolano, recuerdo que ya teniendo unos meses aquí y habiendo comenzado con la parte de difusión del Arte, me dijeron, Oscar Giménez nos invitó a su obra ―De Hombre a Hombre‖ y le dije excelente voy, en un principio tuve algunos contratiempos porque ya cuando estaba a punto de salir para asistir a la obra alguna cosa de última hora se presentaba y tenía que desistir ese día, pero un día dije, Voy porque Voy, ese día me alisté y llegue tarde y no quise interrumpir, al fin de semana siguiente fui de nuevo y esta vez si llegue a tiempo. Al salir de la obra no me quise ir hasta no hablar con los actores y los involucrados en la obra, esa día conocí a Oscar Giménez y Ulises Pafundi, excelentes actores y de alta calidad humana luego Oscar nos presentó a Merceditas Elordi una mujer extraordinaria y hasta la fecha de hoy estamos orgullosos y contentos de haber asistido a la obra en dos ocasiones y no fuimos más veces por falta de tiempo de lo contrario nos hubiesen apartado un espacio fijo. De hombre a Hombre, es una excelente obra de Mariano Moro, dirigida por Merceditas Elordi, es una obra magistral que da fe plena que el amor no conoce fronteras, pone fecha de caducidad al pensamiento retrograda que pretende ó pretendía imponer la Homofobia como un estilo de pensamiento, cabe destacar que es un tema que en la antigua Grecia era denominado como pederastia homosexual masculina cuyo tema estaré tocando al final de este artículo. La magia que transmiten estos dos actores, con extraordinaria dirección de Merceditas Elordi y la composición de un extraordinario equipo nos llevó a mi esposa y a mí a un mundo diferente que te permite no darte cuenta que estas en la platea, sencillamente el público se funciona con la obra. Sali encantado de allí, la obra se mueve entre el drama, el humor y el romance, 3 puntos esenciales para una obra magistral. Yo sé que lo que voy a decir a continuación les chocara e impactara a muchos y otros sencillamente me van a apoyar, no obstante esta obra si se mira desde un punto de vista paralelo representa en su idea inicial una especie de actualización de ―Romeo y Julieta‖ pero… en esta ocasión interpretada por dos Romeos en donde los Montesco y los Capuletos son estelarizados por la sociedad sin que ellos mismos se percaten y en donde los ―Romeos‖ representan el nuevo camino que puede congraciar a ambos sectores, si analizamos similitudes nos daremos cuenta que el final incluso de forma representativa y muy sutilmente expresada da a entender el suicidio del primer Romeo por miedo a perder a su amado y la resurrección del segundo que solo parecía estar muerto. De Hombre a Hombre es la historia de Romeo y Romeo tocada con mucha actualidad y 18 con magia.\nOscar Giménez Hubo alguna Diferencia entre las Temporadas de Capital Federal y Mar del Plata? Por supuesto que hay diferencias entre las temporadas de verano y de invierno, aunque uno salga a escena con el mismo fervor y dedicación. Tal vez cambie el público, las vacaciones mejoran el humor de todos, pero en honor a la verdad las diferencias que yo noté son mínimas. ¿Que significo para ustedes el ganar el Premio Estrella de Mar ? Si yo digo que ganar un Estrella de Mar no provocó emociones en mí mentiría, yo no tengo falsa modestia y disfruté muchísimo del momento, y siempre tuve los pies en la tierra, yo calmaba las expectativas positivas de mis amigos y familia porque aprecio el trabajo de los otros colegas y todos teníamos posibilidades, nos tocó un verano lleno de obras destacables con actuaciones magistrales y me siento muy orgulloso del reconocimiento. Hay momentos hermosos que jamás olvidaré, como el elenco en pleno entrando por la alfombra roja y la compañía de Juan Carlos Puppo durante toda la noche, el saludo de Pepe Soriano y la simpatía de otros artistas, la cena con amigos y las lágrimas de emoción de los seres queridos. Que planes tiene cada uno de forma Individual a partir de la culminación de la Obra. Mis planes individuales son muchos y futuros, siempre los tengo, en realidad hay proyectos acumulados. Estudié dirección de teatro con Luciano Suardi en el San Martín, y también hice diferentes cursos para formarme como director más allá de mi creatividad y quiero ponerlo en práctica. Me encantan los autores nacionales, tengo los derechos de una obra de Mónica Ottino para dirigirla y mi trabajo como actor no me permite meterle la cabeza a un 100 como merece y por eso lo he postergado, también estoy estudiando una obra para subir a escena y requiere de mucha concentración, además retomé mi carrera de comunicaciones como columnista y quiero hacerlo todo relajadamente; el año pasado hice 4 obras a la vez y me pasó factura, soy un tipo fácil de convencer porque muchos proyectos me parecen interesantes… hace poco me ofrecieron una comedia para Carlos Paz… jajaja ¿cómo hago? Cuales son los planes más Inmediatos para la Obra "De Hombre a Hombre". De hombre a hombre está viva, en su mejor momento. Es una experiencia tan maravillosa y gratificante que está condenada a la vida, por toda la energía positiva que nos impulsa a seguir con las ganas de tenerla en la oferta teatral de Buenos Aires, además de algunas funciones pendientes en el interior, como por ejemplo en San Pedro el próximo 21 de Julio. Siem20 pre lo digo, me siento orgulloso de pertenecer al Teatro Argentino! eso mismo dije cuando recibimos la Estrella de Mar.\nUlises Pafundi Tratare de no pensar mucho lo que voy a escribir, que salga sin filtro alguno desde mi corazón, desde mis recuerdos. Esta obra me ha dado muchísimas satisfacciones, al hacerla, al transitarla podía sentir como se abría el cielo en cada función sobre mi cabeza….una sensación que todo actor siente al hacer lo que más ama, para lo que se forma y ha estudiado gran parte de su vida hasta el momento…actuar. De hombre a hombre es una pieza deliciosa, que esta delicadamente escrita, y desde mi primer contacto con el texto, me enamore de ella, de esta historia tan verdadera entre estos dos humanos….me enamore de Andrés. Y esto también es lo maravilloso no? Porque surgió una comunión entre Ulises y Andrés desde el primer momento, y yo me preguntaba… waw… cómo hacer para que lo que vive este chico se haga realidad sobre el escenario, la historia debe estar muy bien contada para que la gente realmente se conmueva, piense y llegue a sus corazones… Esto era un gran desafío para mí, ser Andrés, con sus conflictos, emociones y sentimientos, y como soy alguien que ama los desafíos, sin dudarlo me embarque en este hermoso proyecto. Todo, y gracias a Dios, estuvo angelado para nosotros. Inmediatamente, luego de estrenar en Buenos Aires en Octubre del 2011, los espectadores, algunos amigos, y muchos también desconocidos (publico genuino), comenzaron a expresarnos con total transparencia sus opiniones positivas sobre el espectáculo. Y así fue también durante la temporada en Mar del Plata…las personas solían salir de la sala conmovidas, y hasta algunos con sus ojos envueltos en lagrimas…y mas allá de haber sido una temporada dura por cantidad de espectadores, como le paso también a muchos espectáculos, y algunos de los más importantes con sus grandes figuras, saber que nuestro trabajo llego tanto y tan profundamente, es uno de los mejores regalos que un actor puede recibir. 21\nPero esto no fue lo único, porque luego llegaron las nominaciones de los premios Estrella de Mar, y ahora yo con lágrimas en los ojos recibía la gran noticia de las dos nominaciones, una a mejor obra de teatro off y la otra a mejor dirección marplatense. Yo por mi parte ya sentía que habíamos ganado, tal vez era que no quería hacerme muchas ilusiones con el premio, ya que los otros espectáculos nominados eran maravillosos. Fuimos a la fiesta, todo fue disfrute y goce, y al saber que nosotros éramos los ganadores una felicidad inmensa se hizo sonrisa en mi rostro y emoción en mi corazón. Este premio es el primero en mi carrera, fue muy importante para mí, porque es señal de que estoy construyendo una carrera solida, con pasos cortos pero firmes y es así como deseo continuar. Ya de vuelta en Buenos Aires comenzamos nuestra segunda temporada. A pesar de no haber tenido la difusión que esperábamos tener, los resultados fueron óptimos en todo momento. Ahora hay que seguir trabajando en nuevos proyectos y porque no, quizás volvamos a contar esta maravillosa historia entre Juan Manuel y Andrés Aguilera. 1.- ¿Hubo Diferencias entre la Temporada en Mar del Plata y las Temporadas en Capital Federal? Sí que las hubo. Hemos tenido que adaptar la puesta a dos teatros y escenarios diferentes. Por otro lado, la temporada en Mar del Plata implica urgencia en el montaje y difusión de la obra, ya que se reduce a dos meses en los que hay una enorme variedad de espectáculos y un público que cambia semana a semana, lo que dificulta más el ―boca en boca‖. En cuanto al trabajo y dedicación, ha sido el mismo y ha tenido continuidad. Cada etapa sirvió para madurar la obra y mejorarla en cada función. 2.- ¿Que significo para ustedes el ganar el Premio Estrella de Mar? Hablaré por mí, que soy la directora. Luego, podrán agregar lo propio Oscar, Ulises y Edgardo. Yo inscribí la obra en el concurso en otro rubro (comedia dramática). Realmente tenía alguna expectativa porque reconocía la poética de la obra, la puesta y el trabajo de los actores. Pensé que podíamos llegar a tener alguna nominación por el lado de la revelación, pero no imaginaba que teníamos chance de ganar el premio. Fueron muchos los miembros del jurado que vieron y valoraron la obra. Algo pasó a lo largo de sus debates que me excede completamente, ya que la obra fue cambiada de rubro. Y ahí sí, puedo decir que llegó la sorpresa. Nominación y premio a mejor espectáculo off, y mi nominación como directora marplatense. En lo personal, fue un honor y una gran alegría que compartí públicamente con mis compañeros de terna, talentosos y queridos artistas marplatenses. En lo grupal, fue para el elenco un momento muy feliz que nunca olvidaremos y que nos facilitó el regreso a la cartelera porteña. 22\nSi Quieres Saber más de esta Historia te invitamos a Clickear en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=SQAVbjxEUuw 23\nConociendo Nuestra Historia Quiero compartir con ustedes, los diferentes matices de la historia, los cuales ya todos deberían conocer, ya que aparentemente somos una sociedad tecnológicamente avanzada pero con rasgo inequívocos de que un sector de la sociedad del 2012 que aún sigue demostrando ser un poco más atrasados en pensamiento que nuestros propios ancestros griegos y romanos, por eso toco este tema que lo aprendí en historia Universal e Historia del Arte en los tiempos que estuve en la escuela de Cine en Venezuela. Aclaremos los tantos, La pederastia, tal como se entendía en la antigua Grecia, era una relación entre un hombre mayor y un joven adolescente. En Atenas el hombre mayor era llamado erastés y se encargaba de educar, proteger, amar y dar ejemplo a su amado. El joven era llamado erómeno y su retribución al amante era su belleza, juventud y compromiso. Los primeros documentos escritos que aparecieron detallando prácticas homosexuales en la antigüedad provienen de Grecia. En Grecia, la pederastia era una practica homosexual masculina, era una costumbre muy arraigada. Tal costumbre no reemplazaba al matrimonio heterosexual sino que transcurría generalmente antes y también al mismo tiempo. No era frecuente que los hombres adultos tuvieran relaciones entre sí… aunque había excepciones, como por ejemplo el caso de Alejandro Magno, lo habitual era que un hombre, erastés, se uniera a un chico joven, erómeno. Generalmente la relación empezaba cuando el amante adulto estaba en la veintena y el chico estaba recién entrado en la pubertad entre los 16 y los 18 años - (para poder comprender está parte hay que entender y analizar los promedios de vida del hombre en aquellas épocas) - manteniéndose hasta que el erastés alcanzaba la treintena\ny se casaba, aunque podía prolongarse indefinidamente o terminarse antes. Esta relación no sólo era sexual sino que el erastés adquiría un estatus jurídico similar al de un pariente masculino o un tutor, y era responsable de la educación y el entrenamiento militar de su joven pareja. La pederastia era una costumbre principalmente de la clase aristocrática por medio de la cual las clases altas transmitían sus valores. Algunos estudios han revelado que los antiguos griegos creían que el semen era una fuente de conocimiento y que con esta clase de relaciones se pasaba la sabiduría de una generación a otra. Por ser tan común, la mayoría de los personajes históricos griegos de la época mantuvieron relaciones con muchachos u hombres en algún momento de sus vidas. 24\nLos cánones, ritos y convenciones sexuales que rigieron la pederastia variaban sensiblemente de una ciudad estado a otra y también durante el periodo de mil años en que se practicó en Grecia. La pederastia fue la forma socialmente aceptada de homosexualidad. Aunque en menor cantidad también hay registros de lesbianismo, por ejemplo en la literatura de Safo o en los ritos de las bacantes. La mujer que practicaba la homosexualidad femenina se denominaba tríbada, del griego ―tribo‖ (frotar). En Esparta existía una forma de relación pederasta, similar a la masculina, también para las mujeres. En las antiguas Grecia y Frigia en el culto de la diosa Cibeles había hombres que se castraban y a partir de ese momento tomaban la vestimenta y el papel femenino. En los tiempos de Alejandro Magno, la mujer era vista solo como un ente procreador de vida y en este tiempo la mujer no tenía peso en la sociedad por lo tanto un hombre solo se podía fijar en otro hombre y casarse para procrear, irónicamente en aquellos tiempos el amor heterosexual quizás desde cierto punto de vista era meramente juzgado porque aquel hombre que se fijaba en una mujer para amar estaba declinando su inteligencia, la cual según aquella época estaba por debajo de los niveles intelectuales del propio hombre. Entre los grandes del Arte de mediados del 1400 tuvimos también a Leonardo Da Vinci el cual se enamoro perdidamente de uno de sus aprendices ―El Conde Francesco Melzi‖ ejemplo que bien puede ser comparado con la obra teatral ―De Hombre a Hombre‖ en donde Maestro y Aprendiz se aman con intensidad. Espero haber contribuido de alguna forma con esta breve lección a que heterosexuales y homosexuales pueden perfectamente ocupar un mismo espacio en la sociedad sin ser ridículamente prejuiciosos, creo que hay cosas realmente importantes que debemos combatir, y no es precisamente el amor. 25\nme expulsa inmediatamente de mi mundo silencioso y concentrado: "No boluda, te digo posta que no me lo transé una mierda al flaco" - una joven de enmarañado cabello divorciada desde hace mucho del señor jabón, hablaba (gritaba) por un celular - "Si no me crees sos una forra y te vas a cagar" continuaba la enemiga de las metáforas - yo la miré arqueando mis cejas como el señor que me "prensó" a la entrada y no hubo resultado, ella seguía insultando a su amiga, entonces entrecerré los ojos para aumentar el efecto reprobante de mi gesto, pero ella lejos de recatarse masticó compulsivamente e hizo un globo gigante de chicle rosa que explotó mientras señalaba su teléfono con un gesto obsceno para la interlocutora incluyéndome inmediatamente como cómplice de sus apreciaciones, sin conseguir escapar de aquella situación no encontré más salida que la huída, y para ello el baño es el mejor aliado... siempre y cuando no seas acosado por las miradas de un caballero en busca de aventuras nocturnas exaltadas por el aroma lavanda-limón del ambientador sanitario y la naftalina de los migitorios; consigo26escapar invicto del seductor galán de letrina y regreso al hall a degustar un vasito de tinto (tamaño dosis de jarabe para la tos) que\ntermina adornando mi solapa por culpa de un empujón distraído de una señora que ni siquiera advirtió las consecuencias de su acción ignorada por el interior de su bolso donde hurgaba como en un canasto de rebajas, hasta que finalmente una señorita vestida como "novio de pastel" y con muy poca gracia anuncia: "Vamos a dar sala", por lo que las personas que inundan el hall se mueven en tsunami para recuperar sus posiciones defendidas a toda ultranza, yo conocedor de los mecanismos (y sobretodo empleando la lógica), apago mi celular sin que nadie me lo diga, no obstante la señorita simpática ligth solicita con su voz monocorde: "Apaguen sus celulares por favor" indicación que es seguida (suponemos) por todos los concurrentes al hecho teatral, que para ser perfecto necesita que uno como espectador abandone la vida cotidiana para entregar los sentidos a las emociones, sin ignorar lo difícil que esto significa para la mayoría de las personas que entran a la sala pensando en su vida diaria: Las madres en sus hijos pequeños, los hijos en sus padres mayores, los amantes en ocultarse, los ejecutivos en sus clientes, el enfermo en sus dolores y un infinito etc. Mientras espero ya ubicado en mi butaca puedo ver a la señora del empujón conversar animadamente con otra señora de acentuado maquillaje multicolor, el señor que taponaba la puerta de entrada sigue observando todo con sus ojos lánguidos, y la chica desprolija es abducida por su micromundo de pantalla celular (sin dejar de masticar). Yo víctima de la presbicia lucho por conseguir leer el programa con claridad mientras el murmullo de los concurrentes es cada vez más elevado hasta que finalmente las luces descendientes ordenan un mutis natural y comienza la función... cinco minutos de éxtasis y el espectador que ocupa la butaca que está detrás de la mía comienza a mover su piernita como si trabajara en un taller textil de los antiguos, con tan mala fortuna que apoya sus rodillas contra el respaldo de mi butaca y comienza a moverme desde unos molestos impulsos que propina en mis riñones. Yo comienzo a removerme, a recentarme, a reacomodarme en mi asiento para advertirle 27 de manera discreta logrando que se detenga, pero en cuanto el señor se distraía recomenzaba la vibración obligándome a mirarle de reojo torciendo mi cabeza para los\nlados como la niña de "El Exorcista" (aunque confieso que no logré darle la vuelta completa) y resoplando levemente como para ser oído por él pero no por el resto, perdiendo además por completo el hilo dramático de la obra que tan gustoso había ido a ver y aparentemente debía continuar disfrutando desde el asiento de un tractor en movimiento... Yo que evidentemente no me dejaría vencer por estas minucias traté de ignorar las circunstancias y seguí entregado al magnífico trabajo de los actores en una escena difícil y terriblemente dramática que me hace llorar a chorros, tal vez la más "fuerte" de la obra, hasta que un celular interrumpe como un rayo en los oídos gritando una cumbia mas horrorosa que ninguna otra y que me arrastra desde los intestinos a la realidad de la desconsiderada espectadora a la que casi todos condenamos con desaprobación, incluso la actriz perdió concentración y torció un solo ojo a la platea mientras despedía a su amado a punto de morir víctima de una puñalada... El celular se calla en manos de la "sucia" (a esta altura perdió el status de desprolija para convertirse simplemente en lo que es) y la historia continúa avanzando… Cinco minutos después la señora del maquillaje generoso se empeña en abrir un paquete de caramelos envueltos en el celofán más crepitante que se encuentra en el mercado, no obstante la señora advertida del infortunio enciende aún más el color de sus pintadas mejillas víctima del sofoco de la vergüenza, razón por la que intenta hacerlo despacio, dilatando así el final hasta convertir el momento en una eternidad, algunas personas tosían por no protestar para acallar a la vieja cocoliche (a esta altura perdió el status de señora excesivamente maquillada para convertirse simplemente en lo que es). Unas butacas más allá otra señora que evidentemente conocía la obra relataba con detalles acontecimientos del argumento que todavía no habían sucedido a un anciano que luchaba por entender y que se quejaba de no oír (evidentemente con problemas auditivos) por lo que la mujer levantaba más la voz “Tan aguda como la de Nacha Guevara” para enterar al hombre y de paso descubrirnos el argumento: "Ahora él le tira los papeles a la cara y le dice que sabe la verdad", o esa persona del público que conocedora de los textos 28 exactos que Roberto Cossa escribió para "Nuestro fin de semana", los anticipaba al argumento descolocando a los actores que oían pronunciar sus textos antes que ellos (a los que pensaban que era una puesta moderna, lamento pincharles el globo) SHHHHHHH!!!!!....\nUn poco en broma, otro poco no tanto, lo cierto es que hay algunos rumores que corren por ahí con respecto a este tipo de espectadores que pareciera no entender cómo comportarse. No hace mucho el actor Antonio Gasalla contó que durante su obra "Mas respeto que soy tu madre" un señor contestó un llamado telefónico en medio de una función, si bien es verdad que el tipo de espectáculos de Gasalla permite algunas situaciones imprevistas el actor se vio obligado a modificar su texto para incorporar una situación que no pasó inadvertida para ninguno de los 1200 espectadores que inundaban la sala, por lo que el reconocido artista lejos de mostrarse disgustado combatió el momento con clase y humor, convidando al atrevido concurrente a compartir los detalles y por menores de su conversación con todo el público: ¿Con quién hablaba? ¿Era su mamá? ¿Y qué le pasa, está internada a punto de morir? - de esta manera Gasalla dio un revés a la incómoda situación, no así un enfurecido Alfredo Alcón que en más de una ocasión abandonó la representación dejando un escenario vacío cuando un rington celular protagoniza sus Shakespeare enfureciendo al primer actor, o un Juan Gil Navarro que recientemente durante las representaciones de la magnífica obra de Arthur Miller "Las brujas de Salem" arrebató un paquete de papas fritas crujientes que unas jovencitas ineptas devoraban desde la primera fila durante las retorcidas pasiones de Jhon Proctor (su personaje). Lejos de la regañina considero al "espectador maleducado" parte del folklore porque siempre me encuentro alguno e incluso lo he "sufrido" estando en escena, creo que ningún actor de teatro ha escapado al inoportuno rington del celular, al charlatán o cualquiera de los antes descriptos, pero no está mal recordar que la velada será doblemente feliz si nuestros descuidos o desatenciones no interfieren en otras personas. No hace mucho y trabajando para esta publicación asistí a una función donde una espectadora había abusado del vino de cortesía y se descompuso a la media hora de comenzar la función, la mujer estaba sentada en un extremo de la fila y la urgencia no le permitió llegar al final por lo que vomitó en la nuca de una muchacha que disfrutaba cómodamente de una velada teatral y salpicó a varios más en medio de un escándalo que no pasó inadvertido para los actores ni el público, así que mantengamos las formas y respetemos unas reglas fundamentales 29 para gozar de una buena experiencia.\n“Si Quieres ser un Buen Espectador” Apaguemos los celulares. No filmemos ni saquemos fotos con flash (la prensa sin flash y sin "click") No desenvolver caramelos ruidosamente "CRICHCRICH". No abrir refrescos llenos de gas "FFFSSSHHH" No pateamos la butaca del espectador de delante. No nos emborrachamos con el vino de cortesía. No vomitar en la nuca de otros concurrentes. GRACIAS! Habiéndoles dado mis mejores consejos… están invitados a seguir disfrutando de las obras y del arte en todo sentido. Las imágenes de las obras que aparecen en el relato fueron usadas como sencilla referencia de lo que ocurre en algunas obras teatrales. 30\nGabriela y Adrian Un DĂşo Musical Extraordinario\nGabriela y Adrián son hermanos, crecieron en una familia de clase media en la ciudad de Buenos Aires - Argentina. Desde pequeños, entre juegos, peleas y mucho amor, demostraron su talento y fascinación por las artes, gracias a sus padres, Luis Vachet y Blanca Reynoso que les inculcaron la música y el canto como forma de vida. En la década de los ´90 comenzaron a actuar juntos en los mismos lugares, pero siempre como solistas. Donde cantaron desde Tango hasta Rock pesado en una época en la cual cantar en castellano estaba mal visto y se lo catalogaba como género menor. Hasta que decidieron juntarse e integrar un grupo, pura y exclusivamente para trabajar y divertirse, interpretando la música que más les gusta, crearon así el grupo ―Disco-Soul‖. Show íntegramente dedicado a la música Disco de los años ´70 y ´80. El grupo pasó por varias etapas y varios artistas integraron la agrupación, participaron del mismo, en percusión Martin Spann y los cantantes Rubén Hiriart, y Juan Manuel Arancibia, entre otros. Gabriela y Adrián, pasaron de integrar un grupo a ser el dúo ―Disco-Soul‖, hasta la disolución del mismo. Luego de varios años de carrera, de idas y vueltas y luego de haber resuelto sus carreras como solistas, comenzaron a tener propuestas de diferentes productores para unirlos nuevamente. De ésta forma comenzaron ésta nueva etapa en sus carreras. Ya no, como dúo ―Disco-Soul‖, sino como el dúo ―Gabriela y Adrián‖. Ya instalado el dúo, Gabriela y Adrian fueron finalistas del concurso para elegir la canción que representaría a la Argentina en ―Viña del Mar 2006‖, elegidos entre más de 6000 participantes, programa emitido por Telefe en el mes de noviembre de 2005 por el programa ―Susana Gimenez‖. Desde entonces y hasta el día de hoy siguen haciendo shows y presentaciones a lo largo y ancho del país. Para su producción discográfica "Fuego" (opera prima del dúo) contaron con el aporte de importantísimos autores y compositores argentinos de fama internacional tales como Valeria Lynch, Juan Eduardo, Hugo Casas, José Valdés y Ricardo Pal, entre otros e intervinieron músicos de primera categoría como Miguel A. Tallarita, Martin Spann, Osvaldo Zabala, bajo la dirección del arreglador musical Ramiro Allende. En la actualidad se encuentran en gira nacional con el Show "Fuego" donde presentan su último material y en el cual interpretan también canciones de la música Beat argentina de los años ´70, un segmento de música Disco (Cantado en Inglés) y pequeños homenajes a diversos cantantes tales como Nino Bravo, Camilo Sesto, y los éxitos latinos del "Recuerdo". Todo esto interpretado con su propio e indiscutido estilo. Absolutamente distinto a todo lo conocido hasta hoy, ya que sus respectivos registros de voz son inusuales y poco comunes de encontrar. Gabriela que con su belleza, delicadeza y sensualidad hace vibrar al público con su voz de Mezzo-soprano con coloratura y Adrian que con su personal estilo y su registro de Tenorino Sopranista o como algunos lo llaman Contratenor, hace los tonos más agudos del dúo, haciendo de "Gabriela y Adrian" un dúo sin igual. Con un Show donde las voces prevalecen y 33 no dejan de sorprender cuando bailan e interactúan con el público.\nEn mayo de 2012 Gabriela y Adrian, actuaron en el Teatro Porteño de la calle Corrientes de Capital Federal, junto al showman y cantante Tonny Riccardi, en la obra teatral llamada "Esta noche... Show!!!". Un "Stand up", donde se improvisa toda la previa a un mega-espectáculo, hasta desembocar el show del Sr. Riccardi y de los chicos del dúo, cuyo libro original y la guía de dicha improvisación es autoría del mismo Adrian Vachet. Que con singular éxito y a pedido del público, vuelven en noviembre de este año, a representar la obra de la mano de VC Producciones, donde habrá artistas invitados y muchas sorpresas más.\nGabriela y Adrian no solo trabajan en sus shows o en sus presentaciones por todo el país, También hay una faceta que no les gusta alardear mucho ya que lo hacen de corazón y sin ánimos ó exigencias de reconocimiento publico y es su faceta filantrópica. Faceta del cual muchas veces deben pedir ayuda, ya que por si solos no podrían llevarla a cabo. Una de esas metas del corazón es Elías. Elías es uno de tantos chiquitos que necesitan de toda nuestra ayuda y los chicos del dúo tratan de tenerlos siempre presentes, ya que padece de síndrome de West, y debe realizarse un tratamiento de células madres en China (más info en Facebook en el grupo abierto TODOS JUNTOS X UN ESFUERZO POR ELIAS) Al igual que Elías también está Bryan Balzano, que es un poco más conocido su caso en los medios por la difusión de su problema de salud y entuertos mediáticos que tuvieron la vedette Violeta Lore y Ricardo Fort. Bryan padece la misma enfermedad que Elías y necesita 145.000 dólares anuales. Bryan es el primer niño Argentino con síndrome de West en recibir tratamiento en Beijing - China, en el Wu Stem Cells Medicall Center, que gracias al esfuerzo de sus padres, artistas y todos los medios que apoyan la causa y muy especialmente del público solidario, se llegó a la primera etapa del tratamiento. Donde los artistas como Gabriela y Adrian, Marcelo Iripino, Indira Aprile, Violeta Lore, Martín Pastor, Tonny Ricardi, entre otros, trabajan desinteresadamente para llegar nuevamente a esa meta. También los cantantes de dicho dúo musical aportan su ayuda al grupo, Padres de Mar del Plata, cuyo grupo abierto en Facebook es Autismo-tgd Padres Mar del Plata Argentina, donde se trabaja por la concientización y la inclusión social y escolar de los niños con autismo. Pero... volvamos a Gabriela y Adrian, quienes prometen en cada show, en cada presentación, en cada función teatral, dar lo mejor de si, con todo su profesionalismo y lo logran... Logran con estilo, oficio y talento la total diversión de su público, siendo este su cometido. Señoras y señores. Aquí están y llegaron para quedarse... Gabriela y Adrian, dúo Argentino.\nAQUÍ – AHORA Y SIEMPRE PROYECTO BOOGALOO\nMi sincero agradecimiento a Celi Rod y Alfredo Abreu por el apoyo que me brindaron en contactar y coordinar la entrevista con Jorge Spiteri, sin ellos no hubiese sido posible hacerlo. Agradezco igualmente a Vanessa Olivos mi asistente y mano derecha en este nuevo proyecto de vida, quien le dio con su presencia ese toque tan personal y lleno de buena vibra. La entrevista se llevó a cabo en la casa de Jorge Spiteri quien nos recibió muy amablemente en compañía de su gran compañera Ivón. Se respiraba aire de hogar donde habita el amor, la magia. Una hermosa vista de Caracas con un cielo azul eran cómplices perfectos que invitaban a vivir lo que sería una gran y enriquecedora experiencia de tener el privilegio de entrevistar a un gran artista, un ser humano de una sensibilidad increíble. Su mirada cargada de melancolía se conjuga extraordinariamente con el sentir y al hablar de lo que para él ha sido LA MÚSICA como el mismo expresa…ES MAGIA. Jorge Spiteri, nacido el 02 de mayo en Caracas, es considerado el pionero de la música Pop y Rock en Venezuela. Es un músico multi instrumentista, cantante, arreglista, compositor y productor de numerosas grabaciones. Estudió producción de Cine y Televisión en el Royal College of Art en Londres y música en el London College of Musicentre. En el año de 1972 formó en Londres el Grupo Spiteri junto a sus hermanos. El género musical fue una fusión de rock y elementos latinos y gracias a esto fueron firmados por G.M. Cuando Jorge tenía 16 años hizo un programa en Radio Caracas Televisión en los años 60, fue allí donde conoce a Simón Díaz quien vestía un atuendo criollo con un cuatro y sombrero de cogollo. Le impactó enormemente cuando le escuchó cantar la característica tonada SABANA. Con todo el respeto que le merece, el Maestro Simón Díaz es considerado como una especie de Blue para los venezolanos. Podríamos decir que ha sido una inspiración y motivación para este gran artista ya que se involucra mucho más en conocer nuestra música, siendo la primera vez que un grupo Venezolano hacía un rock con raíces venezolanas.\nEn los actuales momentos está haciendo un disco para Londres que tiene la melodía de Campesina le pidieron que grabara un EP que se llamará SPITERI Boogaloo, basado en la música latina y el rock, y a la manera de Jorge Spiteri tiene su toque personal porque cada quien tiene su toque personal. ¿En qué te inspiras cuando vas a componer? En varios temas, sobre todo vivenciales, acaba de escribir una canción ―AQUÍ Y AHORA‖ VIVIR EL MOMENTO, porque la vida es aquí y ahora, estos son los momentos de la verdad, de la realidad. ¿Realmente se vive el aquí y el ahora? Se vive el aquí y el hora cuando estás en el escenario y sabes que no hay vuelta atrás, hiciste el primer acorde y no te acuerdas que es lo que pasa, no te acuerdas la letra y sigues hacia delante, en ese momento estás totalmente aquí, tu corazón está vibrando, estás temblando, ESO ES VIVIR EL MOMENTO. Antes de comenzar la entrevista me hablaste de que la música es Magia. ¿Defíneme en 3 palabras la magia de la música? Después de todos los años que tengo viviendo y desde los 9 años haciendo música, infantil y, juvenil, 15 años después lo oyes y es tan simple, lo interesante de la música no es que sea simple, sino que oyes el todo, que tiene un Swing, que tiene un ambiente especial que queda como colgado en el tiempo, es un momento infinito. Eso suena mágico. “La música es la mezcla infinita de sonidos” En Londres tuvo momentos muy mágicos lo firma una compañía que era del manager de Rod Stewart y grabó el disco de Campesina, en 1980 lo firma EMI y tiene la suerte de grabar en la casa de John Lennon. Se considera un ser muy afortunado porque ha tenido el privilegio y la suerte de tocar con artistas a quienes ha admirado toda su vida. En Nueva York le hizo un homenaje a uno41de los genios de la música en Venezuela Aldemaro Romero, y como el mismo lo comenta ha sido una de las mejores cosas que ha grabado.\nUn artista que rompió el paradigma de lo clásico, por circunstancias de la vida, cuando regresa a Venezuela, le tocó trabajar tras bastidores, eso le enseño a ser humilde, que la fama no lo es todo y que no es todo el tiempo, son momentos mágicos. Compuso para Radio Caracas Televisión el Canal de Televisión más importante que ha existido en Venezuela y fue la primera vez que se utilizó un Jingle con música latina, una salsa muy refinada, influencia de salsa rock. Era el tema de RADIO CARACAS EN BOOGALO y surtió el efecto de que la gente reaccionara. RCTV recogió un premio en Brasil los canales fueron llamados por su nombre, cuando llamaron a RCTV lo hicieron cantando el Jingle LA TELEVISIÓN. ¿Consideras que los estudios de música y la tecnología que le han quitado pureza a la música? Fui uno de los primeros en Venezuela en utilizar un programa en la computadora Macintosh, el 512 Digital Performance que se usaban para los Jingles musicales, pero cuando quieres hacer una canción que dure en el tiempo, nada como sentarse frente a la batería, el bajo, el piano, una guitarra acústica, una flauta, un saxofón, con una persona detrás tocando, no un programador, la idea es que tenga el error que es un factor humano, eso es lo que le va a llegar al público están deshumanizando la música. ¿Una pregunta que no te han hecho y que te gustaría que te hicieran? Que conocieran el músico que realmente soy, lo proyectan como rockero, disco music, ahora se proyecta como BOOGALOO. Canta con los Buitres (Grupo Venezolano) quienes interpretan la música de los Beatles. Admira la música Brasilera, Chico Buarque, Airton Moreira. Soy admirador de una música intangible que está en las letras de Bob Dylan, la canción de Ray Charles que está en Frank Sinatra, me considero un músico que interpreta la música, quisiera no tener fronteras, quisiera no ser etiquetado. Me gustaría que la gente pudiera entender que un músico clásico podría interpretar ritmos populares. ¿Cómo ve la vida Jorge Spiteri? La vida es muy linda, es una pregunta difícil de contestar, le gusta tanto la vida que tener que aceptar que te vas a morir es muy duro. En estos días vi algo en Facebook que me llamó la atención: ―Un hombre mirando al vacío y se veían los pies o por lanzarse de un edificio y decía Valiente es el hombre sabiendo que se va a morir. Leer esa frase le enseñó mucho. Hay que ser 42 valiente y seguir viviendo”\n¿Cómo te gustaría que te recordaran? Que me recordaran alegre, con mis hermanos cantando, con Charlie quien significó mucho en mi vida, fue hermano, padre, amigo y gran motivador. El mensaje que le daría a los artistas nacientes: A los jóvenes que toquen música, se están frenando de tanta música bella que existe. Recalca que hoy la música tiene un nombre y cuando le preguntan a los chicos que música tocan, música INDI (Independence que no tienen compañía disquera), que significa o que estilo es este? ¿Qué significa la mujer? La mujer es un enigma, es el ser que te da la vida, es la madre, mi madre me quiso mucho, fue la primera que me partió una guitarra en la espalda. Al mismo tiempo tratas de ser lo mejor con ellas. Ya tengo edad para ser el mejor con mi pareja actual. No podía finalizar mi entrevista con Jorge Spiteri sin conocer la opinión de su compañera de camino y cómplice de vivir la magia y la locura de la música. ¿Qué significa ser la pareja de un músico como JORGE SPITERI? En mi caso particular, es fantástico, se siente músico, aunque no toque ningún instrumento, desde niña ama la música, se siente como pez en el agua, los músicos le dicen Ivon tú eres nuestra productora, escucho cosas que ellos no escuchan, desde que nos levantamos escuchamos música, separa los instrumentos de una canción. Para ser músico hay que tener algo de loco. Nos disfrutamos mucho, nos sentimos niños, no nos importa cómo nos vestimos, definitivamente tienes que tener ese toque de locura que tienen los 43 músicos, no es fácil, es música todo el día, vives rodeada de músicos. Tienes que amarlo, te tiene que gustar.\nComo va para Argentina quiero mis saludos a los hermanos Fattoruso. De niño tuvo la experiencia de ver a los Beatles Latinos Los Shakers los Beatles Uruguayos pero que estaban basados en Argentina, se cortaban el cabello como los Beatles cantaban en Inglés, ellos salieron en el año 63 en Argentina, se convirtieron en unos ídolos, el baterista de ellos Cayo vive en Venezuela es un gran amigo a quien admiro mucho y hemos tenido la oportunidad de tocar juntos, el resto del grupo, Hugo, Oswaldo, Ringo Fattoruso se fueron a Los Ángeles unieron a Illton Moreira y Rubén Braga un negro Uruguayo que canta como los Dioses, ellos hicieron un grupo en esa onda latino brasilera con candomble un ritmo que viene de Uruguay. Saludo muy respetuoso a los hermanos Fattoruso. Oswaldo se nos fue de este planeta hace poco, al igual que mi hermano Charlie, ojalá y se encuentren por ahí tocando. ¿Jorge en una sola palabra, dime que significan estos músicos para ti? LOS BEATLES AMOR BOB MARLEY AMISTAD RAY CHARLES TODO GRUPO TRAFFIC INSPIRACIÓN TOTAL JIMMY HENDRIX VOLADÍSIMO ERIC CLAPTON PUREZA LEON RUSSEL GRANDES COMPOSICIONES Conocer y entrevistar a Jorge Spiteri ha sido una de las experiencias más gratificantes de mi vida, me quedé sumamente impactada con su grandeza de ser humano, con su humildad, con la melancolía que emanan sus ojos cuando habla de LA MÚSICA, de su trayectoria, de la nostalgia que le embarga el no tener a Charlie su hermano, fuente de inspiración y motivación. 44 Infinitas gracias a Jorge e Ivón\nFrancisco Strippoli Mi especial agradecimiento a Marglys Rojas quien gentilmente me facilitó la información para contactar a Francisco Strippoli y por todo el apoyo incondicional que ha tenido con mi labor de escribir para la Revista Cine y Arte Global Magazine de HOLLYWOOD LATINO Producciones ―Prensa Digital‖. En horas de la mañana de un sábado nos reunimos en una conocida pastelería del Este de la Ciudad de Caracas. Conocía a Francisco Strippoli de haberlo visto en un reality show donde se presentó en el año 2011. Francisco nació en Caracas el 11 de septiembre de 1990 bajo el signo de Virgo, para muchos es conocidos que los nacidos bajo este signo son perfeccionistas y muy detallistas y se esmeran buscando lo mejor. Con tan sólo 22 años ha vivido experiencias que le han ido permitiendo crecer como artista y ser humano. De valores familiares quienes le han enseñado esos valores que hoy día le acompañan. Es actor, cantante, estudió Arte en la Universidad Central de Venezuela, recibió clases de Canto con Mayré Martínez-Cantante Venezolana que ganó el primer Concurso de Latin American Idol. ―Fue la voz ganadora Ucevista en el año 2008 en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, es importante señalar que el Aula Magna es el auditorio más importante de esta casa de estudio debido a que, no sólo es el auditorio de mayor aforo de la Ciudad Universitaria de Caracas con una capacidad aproximada de 2700 personas, sino que además es el Edificio principal del proyecto de Síntesis de las Artes llevado a cabo por el Arquitecto Carlos Raúl Villanueva. En ella se han llevado a cabo eventos académicos, artísticos y políticos; algunos de ellos de gran importancia para el país y que han sido referencia histórica del acontecer nacional.‖ Su primera participación en un reality show “BATALLA DE LAS AMÉRICAS” en 48 los Estados Unidos donde participó representando a Venezuela, no ganó el concurso pero para el representó una experiencia enriquecedora que le dejó muchos aprendizajes.\nEn Venezuela participó en el año 2011 en el Reality Show ―YO SI CANTO‖ programa que transmite un importante canal de televisión con el objetivo de impulsar grandes talentos venezolanos, este programa consta de 3 categorías, LOS CHAMOS (Chamos: Jóvenes menores de 30), LOS PAVOS (Pavos: Jóvenes entre 25 y 30 años) Y LOS RETROS. Francisco estuvo en la categoría de los Chamos. Debo señalar que las vivencias de este tipo de programas les permiten darse a conocer y a refirmar el espíritu de continuar luchando en este difícil arte del canto. Su primera participación en un reality show “BATALLA DE LAS AMÉRICAS” en los Estados Unidos donde participó representando a Venezuela, no ganó el concurso pero para el representó una experiencia enriquecedora que le dejó muchos aprendizajes. En Venezuela participó en el año 2011 en el Reality Show ―YO SI CANTO‖ programa que transmite un importante canal de televisión con el objetivo de impulsar grandes talentos venezolanos, este programa consta de 3 categorías, LOS CHAMOS, LOS PAVOS Y LOS RETROS. Francisco estuvo en la categoría de los Chamos. Debo señalar que las vivencias de este tipo de programas les permiten darse a conocer y a refirmar el espíritu de continuar luchando en este difícil arte del canto. Es importante señalar la canción ―AMAR DE NUEVO‖ escrita por el compositor Ecuatoriano Fernando Domínguez fue el tema musical de la novela ―LA VIUDA JÓVEN‖ que se transmitía por Venevisión de Lunes a Sábado el pasado año 2011. Pueden apreciar el video clickeando en la imagen.\nEs un gran reto, cada persona viene con distintas influencias y géneros musicales, diferentes niveles y culturas, pero es para mí bien interesante poder dis50 frutar del crecimiento que cada uno de mis alumnos tiene a lo largo de su preparación, eso me dice que lo estoy haciendo bien y como profesor me siento plenamente orgulloso y feliz.\nALEZZO por su gente!\nCine y Arte Global Magazine Agustín Alezzo no necesita ser presentado. Con solo evocar su nombre uno ve un telón que sube lentamente. Con sólo pensar en él un olor a madera inunda la habitación, con solo divisar su estampa uno oye el rumor del público expectante. Me emociona escribir sobre mi maestro a pesar de la responsabilidad que yo solito me "eché sobre los hombros". Quiero quedar bien ante su mirada, quiero que le guste, quiero homenajearlo por muchos motivos. Algunas veces conversando con otros compañeros hice una pregunta... ¿sabrá él cuánto le queremos? No soy ajeno a ninguna de sus afirmaciones con las que siempre termino estando de acuerdo. Le he oído decir: ―La gente estudia teatro por muchos motivos: para encontrar pareja, para no aburrirse, para hacer terapia, etc. etc. pero solo continúan los que sienten verdadera pasión:\nSER ACTOR ES ALGO QUE NO TIENE NINGÚN SENTIDO SI UNO NO LO NECESITA COMO ALGO VITAL. Así es Alezzo, un hombre que carga la palabra con todo el peso que existe, un hombre que realmente ama lo que hace y que se expresa con una convicción que afecta a todo ser sensible que lo esté escuchando. A lo largo de este relato encontrarán muchas coincidencias en los sentimientos de todos los participantes, una de ellas establece que Alezzo no sólo es un profesor y director de teatro, sino que además todos hemos aprendido "vida". Yo no temo al afirmar que ha sido una de las personas más influyentes en mi formación personal, tal vez lo sepa o tal vez se esté enterando ahora, pero ha dicho cosas que me animaron siempre "a seguir" y una de ellas es: “SI UD. QUIERE HACER ALGO, LO VA A HACER". Simple ¿verdad? Pero auténtico. Gracias por escucharme siempre Agustín. Gracias por tus ojos, por tu palabra certera, por la pila de libros, por tu apoyo y presencia en cada obra en la que participé, por tus palabras públicas sobre "De hombre a hombre", por tu calidez, por tus recomendaciones, por tu tiempo y por animarme a abandonar todo aquello que no me deja volar. Te quiero y te abrazo con el alma. " roponerse cosas en el tiempo es entretener el tiempo presente, nada más. Las circunstancias P siempre se ocupan de modificar lo que vos pensabas”. Agustín Alezzo. El renombrado director vestía jean y mocasines una tarde de febrero del '79 cuando lo 52 vi por primera vez, abrochaba y desabrochaba un reloj metálico que pendía de su muñeca derecha, lo hacía rítmicamente y absolutamente concentrado mientras oía mis respuestas.\nYo era un niño con muchas inquietudes teatrales que devoraba los suplementos de espectáculos que venían en los periódicos y otras noticias que leía en las ajadas revistas de peluquería y salas de espera donde acompañaba a mi madre o alguna de mis tías, allí había visto sus fotografías y leído las críticas de sus obras (recuerdo en especial la de "Solo 80" en el '77) que lo posicionaban como un gran director, incluso algunos afirmaban que era "el mejor" y lo cierto es que yo quería estudiar con "el mejor" y pude convencer a mis padres pero... ¡fui rechazado!. Mi extremada juventud todavía no me habilitaba a las clases de Alezzo y no me quedaba más remedio que esperar, entonces pude ingresar al taller que dictaba en Barracas el dramaturgo y director Guillermo Ben Hassan hasta poder al año siguiente formar parte del alumnado de "El Duende", pero tampoco en esa oportunidad fui alumno del gran maestro sino que tomaría antes 1 año de clases con Julio Chávez que por aquel entonces era uno de los profesores de primer año dentro del esquema que manejaba la escuela de teatro, finalmente llegué un año más tarde a ser su alumno y la chispa encendió una llamarada que ya nunca más se apagó. Una vez le pregunté en una cena: ¿Pensó en escribir sus memorias? y él contestó: ―¿A quién pueden interesar?" - Somos muchos los "Alezzoadictos" - repliqué - Y fue ahí cuando nació el germen de éste relato. Después de muchos años y distancias volví al taller actoral a entrenar como profesional, corría el año 2009 y las rodillas me temblaban como hacía 30 años atrás, tal era mi ansiedad y excitación que en mi primer ejercicio me sentenció: "Ud. no actúa: ATROPELLA" y comprendí inmediatamente lo que luego explicó: "¿Qué puede salir de la ansiedad?. La ansiedad es enemiga de la creatividad. Está en otro bando" - Palabras que se van grabando a fuego cuando provienen de alguien como Alezzo que indiscutiblemente conoce el oficio desde los cimientos.\nEl primero de todos ellos me escribió pasadas unas horas de compartida lo que hasta el momento era sólo una idea y ése fue un amigo personal, el director y actor Alejandro Fain que con mucho humor cuenta una anécdota divertida en la distancia pero algo desafortunada en el momento de ser vivida: "Después de un ejercicio de improvisación tuvimos un altercado donde nos peleamos bastante fuerte y yo como buen calentón que soy me fui del taller pegando un portazo a la puerta de chapa del estudio de la Av. Córdoba que dejé doblada por el impacto y me fui a la plaza de enfrente con la intención de no volver nunca más. Cuando se me pasó la calentura me di cuenta que me había ido al carajo, así que esperé a que terminara la clase y volví para hablar con él imaginando que no me daría la posibilidad, pero como buen caballero que es no sólo me permitió que hablara sino que me pidió disculpas porque se había dado cuenta que él también se había excedido. Yo no podía creerlo, me sentí muy avergonzado por todo lo sucedido a tal punto que al decirme Agustín que me esperaba en la próxima clase yo le contesté que no sabía si regresaría, fue allí cuando bajando las escaleras me dio una lección que me va a quedar grabada toda mi vida: " Alejandro... recuerde que los mejores amigos se empiezan peleando". Y tuvo mucha razón porque hoy somos muy buenos amigos. Fain pegó un portazo en el pasado, pero es quién hoy las abre de par en par.\nLa actriz Mariana Castillo (mi compañera de pupitre como yo la llamo) ingresó en la escuela de Alezzo por recomendación de la profesora Cora Roca con quién comenzó a estudiar a los 12 años y nos cuenta que se sentía atemorizada ante su primer charla con el maestro que trataba sobre la obra "Casa de muñecas" de Ibsen, temores que desaparecieron cuando percibió que estaba ante un hombre cercano al que le encanta hablar de todos los temas, no obstante al terminar un ejercicio que ella y sus compañeros creyeron bueno se encontraron con un silencio tenso que aplastó la alegría inicial y les dijo: "Esto olvídenlo y guárdenlo en lo más recóndito de su ser" - frase que la actriz y sus compañeros recordarán de por vida, como aquellas otras que Mariana evoca con humor cuando Alezzo evalúa el trabajo de algunos actores: "Ud. leyó otra obra", o "Ud. no es esa persona" en referencia a las interpretaciones con menos fortuna sin olvidar una frase de la que yo mismo fui testigo cuando una actriz que interpretaba "Doña Rosita la soltera" por un camino equivocado rió junto con todos nosotros después de que Agustín sentenciara: "Vemos que se ha venido Ud. con todo el armamento. Es evidente que Ud. 54 bajo su vestido trajo un cuchillo... (Pausa teatral) ¡Para asesinar a Lorca!"\nCristina Dramisino es otra actriz que lo conoce hace años y que además ha sido dirigida por él en más de una oportunidad. Mujer expresiva llena de energía y con un humor destacable nos invita a visitar su corazón: ―Hace 30 años comencé a estudiar con él, porque me dijeron que estudiara con el mejor. Me cambió la vida. Excede lo puramente artístico. Es dueño de una inteligencia singular y una ironía ¡tan aguda! Nada escapa a su mirada y a su juicio implacable... y ¡tan necesario! Me sigue enterneciendo su constante esfuerzo por guardar distancia...esos: "usted"! y los esperados: "mejoooor!" o los temidos: "Vamos hasta acá!‖. Me pregunto cómo nos llevamos tan bien si me lo paso peleando, pero así son los amores que perduran, no?" - Pero quienes somos testigos de ésta relación percibimos el gran cariño que existe entre ambos.\nLa actriz y directora Brasilera Ana Trindade nos cuenta emocionada una experiencia que hilvana entre 2 telas; la vida y la profesión: ―Vine de Florianópolis a vivir a Buenos Aires porque me enamoré de un porteño, después de siete años nos separamos al tiempo de concluir mi segundo año con Lizzardo Laphitz, (un gran maestro instructor "Del Duende") significaba que iba empezar a estudiar el tercer año con el maestro Agustín Alezzo. Mi hermana mayor me vino a buscar, mi mamá me pedía por favor que volviera a Brasil ya que mi relación había terminado y no tenía sentido seguir aquí... Me acuerdo como hoy que les dije a todos: ¡Me quedo aquí porque tengo que estudiar con Alezzo! y eso hice. Tuve la oportunidad de estar ocho años con él y puedo asegurar literalmente que me ha cambiado la vida, ya hace veinte que estoy radicada en este maravilloso país, y además me enseñó y me sigue enseñando todo lo 55 que sé de teatro ¡será por eso que lo quiero tanto!\nDe cariño y gratitud también nos habla Fedra Duarte que se atrevió un día a decirle delante de toda la clase: ―Agustín, yo estoy enamorada de usted", los compañeros rieron y vivaron, pero los sentimientos de Fedra parten auténticos desde el año 2004 cuando la actriz que atravesaba dificultades económicas anunció que abandonaba el curso por no poder pagar: "¿Cuál es su problema? - preguntó ¿El dinero? y ante la respuesta afirmativa de la apenada estudiante él terminó su frase: ¡Ya no lo es! Ud. pagará cuando pueda, y si no puede no pagará." Y le permitió continuar, gestos que lo hacen grande ante nuestros ojos y que nos contagian de los desbocados sentimientos que sonrojaron al director. El conocido actor de musicales Aníbal Silveyra que actualmente trabaja en Estados Unidos también fue alumno de Alezzo y colaboró conmigo sin pensarlo un momento, agradecido y feliz de poder expresar su cariño hace referencia a un recuerdo escalofriante que se remonta a 1976. "El estudio estaba todavía en la esquina de Jean Jaurés y Av. Córdoba, y la plaza Monseñor D'Andrea aún no existía, teníamos gobierno militar, y la cosa se estaba poniendo fea, mucho no sabíamos, pero un viernes (día de mi clase) llegué como siempre temprano y en la ventana del bar que había debajo del estudio veo a Agustín que me hace señas para que continuara caminando y no entrara al bar, yo era menor de 18, por lo tanto era peligroso estar a las 6 de la tarde en la calle pero no entendía muy bien que sucedía hasta que veo en la esquina 3 temidos Ford Falcón de color verde, con varios sujetos de traje gris y anteojos oscuros que se estaban llevando gente del bar y buscaban a otros... Así me acuerdo de los desaparecidos en nuestro país, y Agustín me ayudó a pasar desapercibido, no dejo de pensar que sin su intervención a tiempo quizás mi historia sería diferente". El día que Aníbal Silveyra me hizo llegar su relato me emocionó hasta las lágrimas y no sólo por su contenido sino también por otras palabras llenas de cariño que en distintas ocasiones ha compartido conmigo lo que me recuerda algo que ya conté en esta revista cuando hablamos de "La casa de Moreira", club te teatro que dirige Edgardo Moreira con quién nos regocijamos toda 56 una tarde hablando de Alezzo entre mate y mate y que viene en este momento a mi memoria ya que fue el primer profesor que Aníbal tuvo en "El Duende".\nEdgardo Moreira se encuentra sumergido en su próximo estreno Marplatense de la obra "Humores que matan" de Woody Allen pero encontró tiempo para sumarse a esta "fiesta Alezzana" y expresar sus sentimientos: ―Hace pocos días fui a conocer el taller de la calle Aráoz donde actualmente funciona el Teatro "Del Duende" y al llegar al patio del fondo me sorprendió verme en la cartelera de fotos... Allí entre otras, están las de dos espectáculos que quiero y me marcaron: El caballero enmascarado de "Despertar de primavera" y el bebé Moe de "Tiempos de vivir". Confieso que me conmovió estar presente en esas imágenes que, 35 años después, siguen estando en el corazón de Agustín. Maestro, pronto nos fundiremos en un abrazo. ¡Muchas gracias!" y Moreira concluye con un hermoso poema que podrán leer al final del relato. Es evidente que pasan los años, pero los corazones amparan sentimientos indestructibles.\nAlicia Godoy fue otra de las compañeras que conocí en 2009 y que por primera vez se sumaba a la escuela, una mujer tierna que nos cuenta: "Lo elegí porque me subyugó. En el 2008 fui a una charla que Agustín daba en la UP. Me encantó su simpleza, la claridad para ver los errores de los actores. Cuando hubo terminado la charla lo esperé en la puerta y le pregunté si podía caminar con él hasta Av. Córdoba y me dijo.- ¿Porqué no? usted puede caminar donde quiera - Así es el maestro, simple. Una de las frases que mas me impactó de Agustín, (es difícil elegir una sola), es: "Hacer poco para mucho" Aunque no hice la escuela actoral con él, lo quiero muchísimo y le estoy agradecida por su responsabilidad en mi enorme crecimiento como actriz" 57\nMi amiga y compañera de ejercicios María Laura León con quién mantengo la cábala de compartir la primer escena todos los años recuerda que compartimos una experiencia parecida, ambos nos incorporamos al taller después de varios años de ausencia y de mucha agua pasada bajo el puente, motivo por el cual nos encontramos en una mirada cómplice en aquella primera clase de marzo del 2009 que nos trajo hasta aquí: "Escuchar a Agustín, compartir una charla, clase o devolución es aprender siempre algo. Es atesorar pensamientos, ideas, conceptos, experiencias que nos sirven para desarrollar nuestra profesión y también para la vida. De él llevo grabado que no sirven los "NO", los prejuicios y la ansiedad a la hora de encarar un trabajo, a la hora de actuar y sin lugar a dudas también a la hora de vivir. Hace muchos años compartiendo una clase y siendo yo muy jovencita nos habló de la importancia de la "Experiencia de vida" para abordar un trabajo. Cuán importante era haber transitado años para encarar determinados personajes, alentando a los que no conseguían trabajo habiendo superado ya los 30 años y creían haber perdido el tren... de lo capital que es para los actores la experiencia, palabras que me acompañaron cuando me reincorporé al taller y que comprendí finalmente cuando descubrí mi mayor interés en cosas que antes pasaban desapercibidas. Feliz de no haber olvidado los mecanismo adquiridos en aquella etapa de estudiante descubrí que era parecido a andar en bicicleta, sólo que para mi sorpresa mi experiencia de vida no solo me permitía pedalear, sino también hacer piruetas." La directora y actriz Merceditas Elordi se incorporó al taller de entrenamiento profesional algún tiempo después y rápidamente se coló en los corazones de todos: "Cuando ingresé al seminario, recién llegada de Mar del Plata me parecía haber tocado el cielo con las manos pero recuerdo que no me restó miedo antes de hacer mi primer ejercicio de improvisación con otro compañero que se sentía igual que yo (Ariel Osiris), también recuerdo un trabajo que hice con Alberto Bossio, un actor colombiano con el que compartíamos una escena donde era esencial tener un gato y que nosotros decidimos hacer igual sin el animalito y Agustín tomó con muy buen humor, o esa otra clase donde nos salió muy mal una escena de Hamlet y el maestro me consoló con sus palabras: "Una capa es una capa", pero de todos los recuerdos el más potente es la del día que Ulises Pafundi y Oscar Giménez hicieron la escena de "De hombre a hombre" y me buscó para que les hiciera una devolución como conocedora de la obra del autor (Mariano Moro) con quién yo trabajaba, emocionada no sabía qué decir, y creo que no dije nada constructivo. Al final, terminé dirigiendo la obra y es evidente que Alezzo me llenó de confianza, y sobre todo agradezco su benevolencia cada vez que le decía si podía hacer tal o cual escena o monólogo… siempre su respuesta era ¡HÁGALO! (por más poco convencional que fuera). Es un hombre entrañable y todas sus devoluciones están llenas de sabiduría." 58 "Una buena escena está construida a base de infinitos detalles; puede que el público no los note, pero cuando no están, se produce un hueco" - Agustín Alezzo\nLlegados a este punto y habiendo mencionado a mi compañero y amigo Ulises Pafundi con quién comparto escenarios pasados, presentes y futuros los invito a espiar dentro de su joven corazón lleno de recuerdos y anécdotas que comienzan en el año 2006: "Al haber sido rechazado por el IUNA en el ingreso a la carrera de teatro, consigo el número de teléfono de lo que pensaba era el estudio de teatro de Agustín Alezzo que me había pasado una amiga con la que había compartido otros cursos. - Hola, mi nombre es Ulises Pafundi y necesitaba averiguar por las clases de teatro de la escuela... - una voz masculina me responde - ¡Habla con la casa de Agustín! - momento en el que uno se queda mudo ante la voz de una de las personalidades más importantes del teatro Argentino. Dado que tenía algo de experiencia ingresé en segundo año con Lizzardo Laphitz y es cuando pongo realmente los pies sobre la tierra de lo que significa esta carrera, para rematar al año siguiente mis estudios sobre Shakespeare y Moliere de la mano del mismísimo Alezzo con quién desde el comienzo tuve una excelente relación. Nunca olvidaré esa primera escena de Romeo y Julieta en la que interpreté al príncipe Paris logrando una buena actuación. - Fuiste el mejor Paris que jamás vi - Palabras que quedaron sonando en mi cabeza hasta hoy y me dieron fuerzas para seguir con más convicción en este camino.... Muchas veces sentí necesidad de grabar sus palabras o sus lágrimas emocionadas cuando evoca un recuerdo o una escena profunda, siempre con miedo de olvidar esos gloriosos momentos, pero ahora sé que todo lo que dice se mantiene vivo en mí. Hay un recuerdo que no puedo dejar de mencionar porque es uno de los momentos más importantes de mi vida: Estábamos a punto de estrenar la obra De hombre a hombre con mi amigo y compañero Oscar Giménez en el año 2011… semanas antes del estreno Agustín me dice que iría a esa primera función porque tenía muchas ganas de verla. Días antes de la fecha esperada me llamó Ana Trindade (amiga y directora de la obra "Amor" de la que fui parte) para decirme que Agustín lamentaba no poder ir y que lo aplazaba para otra ocasión, pero la noche de estreno ocupó su butaca en primera fila, sólo se trataba de una inocente mentira para no condicionarnos con su presencia, conocedor del respeto que ante nosotros supone. Oscar y yo lloramos en nuestro camarín evocando los ojos emocionados de nuestro orgulloso maestro que nos acompañaba junto con nuestra directora Merceditas Elordi aquella noche tan especial en la que puse mi mano sobre mi corazón para saludarlo 59 desde el escenario, al igual que la noche que ganamos el premio "Estrella de mar" y le dedicamos el logro desde lo más profundo de nuestros sentimientos."\nDespués de las palabras de Ulises, hube de tomarme un respiro y un refresco... el sol cae con toda su fuerza en el exterior y mi corazón tiene demasiada temperatura para seguir sin suspirar, recurro en el descanso a la actriz María Ahuad que también responde a mi convocatoria y me cuenta: "Es un referente en mi vida. No me alcanzan las palabras para expresar todo lo que siento por él. Es mi Maestro, en la actuación y en la vida, a quien adoro, respeto y admiro. Le debo muchísimo más de lo que el imagina. Tengo recuerdos imborrables de mis encuentros con él, tanto en clases como en otras oportunidades. Es una de las personas más interesantes, intensas y sensibles que he conocido en mi vida y lo tengo siempre en mi mente y en mi corazón. Una persona de oro que una vez me dijo: - Una semana sin verla y para mi es un océano. - Yo siento lo mismo."\nJosé Luis De Giano (Pepe entre nosotros) es otro de los compañeros que conocí en 2009. Actor, escritor, sensible... nos regala sus sentimientos para compartir: "Llegué a Agustín sin haber cursado su escuela. Gané mi lugar entre "los elegidos" (el mismo domingo que nuestra querida Alicia Godoy) presentándome a una audición de la que participamos 27 pretendientes y que como carta de presentación él, apenas al entrar al viejo Duende de la Av. Córdoba, nos dijo "Somos 27, van a quedar 5". Había estado trabajando con el grupo de Juan Carlos Gené, todo bien, una experiencia valiosa pero yo necesitaba cambiar de aire. Me anoté un jueves, me citaron para el domingo. Texto dramático importante no tenía ninguno. Tiempo para buscar algo, tampoco. Con Diana (mi esposa y músico con quién trabajo) decidimos que me jugara por algo que conocía: Narrativa Oral. Nos presentamos con un cuento de Cortázar, "Las Puertas del Cielo" cuya narración discurre sobre un arreglo de ella para cello del tango "Sin Lágrimas". Fuimos de los últimos en pasar. A la mayoría los había interrumpido muy pronto, a nosotros nos dejó avanzar hasta el final. "¿Sabe por qué lo dejé terminar?" -preguntó, para de inmediato afirmar: "Porque me gustó. Normalmente se me hacen muy pesadas estas audiciones". - No nos confirmó que había quedado para el taller pero nos fuimos con el alma encantada. Esa tardecita llamaron del teatro confirmando que me aceptaba. Vos Oscar, estabas presente la tarde que con absoluta generosidad me invitó a que repitiera esa presentación frente a todos ustedes diciendo: "Para que sepan con quien estamos trabajando". Fue una enorme caricia a la vanidad de mi alma y una responsabilidad proporcional. El viernes siguiente nos presentamos y ustedes nos regalaron, plagio a Borges, "un aplauso unánime", que guardo para siempre. 60\nDecirte cuánto aprecio su actitud conmigo, cuánto aprendí junto a él, cuánto lo quiero, es reiterar lo que siempre digo cuando nos encontramos y lo recordamos.\nPor estos días en que reúno todo el material que compone estas historias Agustín Alezzo triunfa una vez más con la puesta de "Jettatore" en el Teatro Nacional Cervantes y de la que hemos hablado en una edición anterior de nuestra publicación. Parte de ese fabuloso elenco lo integran actores con los que he compartido clases, uno de ellos es además profesor del curso de adolescentes en el Taller "Del Duende" y me refiero a Francisco Prim que nos dice: ―Es difícil expresar todo lo que significa Alezzo para aquellos que tenemos el privilegio de conocerlo, de trabajar con él, de disfrutar de su sabiduría y calidez. La cantidad de actores, directores, de gente del mundo del teatro que se ha formado con él es incalculable. Puedo decir, sin miedo a equivocarme, que no hay en nuestro país un docente como él. Por eso todo el universo teatral lo considera un gran maestro. Siempre estuvo dispuesto a escucharme, a ayudarme, a darme una mano, sin esperar nada a cambio. No solamente desde lo profesional, sino también desde lo humano. Es un enorme formador de actores y de personas. He tenido la suerte de trabajar con él en 3 espectáculos y el clima que genera es óptimo, ya que sus actores lo respetamos, lo admiramos y lo queremos. Los elencos están elegidos con una precisión admirable. Los actores elegidos para cada papel son los indicados y arma elencos de buena gente donde no hay celos, rivalidades ni competencias frívolas. Siempre lleva bien en alto la bandera del esfuerzo y del trabajo por lo que es un momento compartir cada momento con él, un tipo de un humor exquisito, seductor. Estoy orgulloso de que haya sido y siga siendo mi maestro, fuente inagotable de conocimiento de la que uno siempre puede seguir aprendiendo."\nGraciela Gramajo es otra de las actrices que recientemente ha trabajado bajo las órdenes de Alezzo en la puesta de "Viejos tiempos" de Pinter y que está llena de anécdotas y experiencias, pero que en esta oportunidad quiso compartir con nosotros uno de esos recuerdos que "abochornan", tal vez como en una suerte de "exorcización" de una vivencia que la acompaña hace 41 años cuando se presentó un poco tarde a su segunda clase y entró en medio de la oscuridad y dijo con voz de actriz muy impostada: - Hola, soy Graciela Gramajo y llego tarde - y la inconfundible voz del maestro llenó el espacio: - HAGA SILENCIO - Estaban en medio de una improvisación." Me imagino 61 lo que habrá sentido la estupenda actriz.\nJavier Pedersoli también formó parte de la obra de Pinter que dirigió Alezzo y escribe para estas páginas: "Agustín, a demás de ser un gran maestro y uno de los directores más extraordinarios y prolíferos que haya dado el teatro contemporáneo argentino, es sin duda lo que yo llamaría un mago. Un prestidigitador, que te va envolviendo, seduciendo y sorprendiendo a cada momento. Todo aquel que ha pasado por su taller o haya sido dirigido por él, sabe a lo que me refiero. Su encanto, no solo en lo teatral sino también en lo humano es sumamente provocador. Desafiando una y otra vez al sistema, montando obras que lo exponen. Arriesgando, cuando en realidad podría quedarse quieto y recoger los frutos de su extenso y merecido prestigio. Estar a su lado, es ponerse en juego. Ser una carta en el mazo de éste mago y formar parte de su truco... un privilegio."\nGonzalo Villanueva desplegó sus alas y remontó su vuelo no solo como actor sino también como director, dramaturgo y docente teatral. Orgulloso de sus puestas y montajes no olvida su punto de partida: ―Alezzo, mi primer maestro, me enseñó la importancia de bucear en todas las capas de mi humanidad para encontrar allí la arcilla que moldeará al personaje. No prejuzgar al personaje sino abordarlo en toda su complejidad. Los personajes también mienten, recuerdo que decía. Además de un gran artista, creo que Agustín es un humanista." Yo he compartido 2 fabulosas experiencias de trabajo con Villanueva y recuerdo la emoción que produjo en el elenco de "Vitriol" (una adaptación del Purgatorio de la Divina Comedia) la visita de Alezzo, que muy generosamente se quedó con todos nosotros (éramos 28) compartiendo unas empanadas al terminar la obra en los subsuelos del fabuloso Palacio Barolo. Allí rodeado del excitado elenco, rió y se fotografió con todos hasta62pasadas las 2 hs. de la madrugada...\nUna jovencísima y hermosa actriz llamada Natalia Laphitz guarda entre sus tesoros una historia hermosa: ―Agustín no sólo es mi maestro, que sólo esa palabra ya tiene mucho significado, sino que es un hombre con una gran generosidad y con una capacidad de trabajo admirable. Una vez contó una pequeña historia de dos hermanos; brevemente era así, el más chico le decía al más grande que quería viajar y conocer el mundo para ver y sentir otras cosas, y el más grande le dijo "el mundo está dentro de uno"..... Me pareció maravilloso porque se puede ajustar a muchas cosas esta simple frase. Al trabajo del actor por ejemplo."\nLa vida tiene muchos viajes, idas y vueltas, etapas superadas y momentos de maduración... Ariel Osiris, director, actor y docente de teatro comienza su narración viajando al pasado: "Hubo dos encuentros con Agustín, el primero a mediados de los 80 un chico soberbio, con pelo largo y ropa rota, discutía con el gran maestro, en el barcito de al lado de El Duende original, ante la mirada atónita de sus asistentes. Estaba asustado. Hace unos 4 años un hombre canoso, con menos pelo ingresaba al seminario de actores. Estaba asustado. El maestro me mira a los ojos, me pregunta la edad, 47, digo y me dice - Es un buen momento. Y tenía razón. Un maestro te hace ver lo que sabías y no sabes que sabías. Pasando por su clase, no sé si vamos a ser buenos, estoy seguro que vamos a ser mejores." 63\nUn actor habitual en las puestas de Alezzo es Nicolás Dominicci que también se desempeña como docente para los alumnos de primer año en la escuela de teatro Del Duende. Nico me escribió pocas horas después de hablar con él: "Una de las cosas más apasionantes que tiene Alezzo es su capacidad para contar historias. Creo que a través de él comprendí el valor que tienen los recuerdos en el alma de una persona. Las anécdotas le brotan, le asaltan, le surgen, con una intensidad vital tan grande que uno las vive junto con él a medida que las escucha. Siempre está dispuesto a abrirte esa caja de recuerdos de todo tipo y color... y se entrega a esa tarea con tanto fervor que, inesperadamente te sentís atrapado, sorprendido o riéndote a carcajadas. Quizás por eso su pasión por el teatro, su pasión por las historias vividas, propias o ajenas." " na buena escena está construida a base de infinitos detalles; puede que el público no los note, U pero cuando no están, se produce un hueco"- Agustín Alezzo Leopoldo Minotti es otro de los jóvenes actores que ha trabajado junto a Alezzo, y lo hizo desde otra perspectiva ya que además de ser asistente de dirección en algunas de sus obras lo dirigió en un film de reciente realización, historia que por supuesto llamó mucho mi atención. Leo se sumó a esta espléndida lista de colegas: "Agustín no actuaba desde hacía unos 40 años aproximadamente y no se me ocurriría a mí cortar esa racha. Que formara parte de mi primera película fue un tanto accidental o intencionadamente accidental: Me acerqué diciéndole que quería juntar un grupo de actores y maestros para filmar unas lecturas de Benedetti y accedió muy gentilmente. Luego esas lecturas fueron mutando en una ficción con intervenciones de poemas que finalmente decidí que sólo hiciera Agustín. Estaba transformándose en un personaje más, pero en ningún momento pensé en advertírselo. Le llevé el guión e inmediatamente aceptó. Tenerlo en la película fue un orgullo y un placer inigualable. Podría tener a Robert De Niro y eso lo haría importante pero no único y tenerlo a Agustín lo convertía en Único con mayúsculas. El día de filmación llegó con su guión estudiado y marcado por él mismo con sus comas y sus puntos, ya que según sus propias palabras: ―Un poema no se lee como está escrito". Todo en él está teñido de humildad, nunca subestimó el trabajo de ninguno de los chicos que estaban a su alrededor. Se puso a la par de todos y se dispuso a dejarme el rol de director. Se preocupaba al finalizar cada toma por si habíamos de repetirla y lo cierto es que cada repetición fue por algún factor externo y nunca por él ya que todo lo que hacía era hermosamente perfecto. No me imagino "Los Formales" sin él, seguramente sin su presencia habría abandonado el proyecto. Por aquellos días me encontraba desesperado y sin trabajo cuando se lo comenté a Agustín al salir de una clase, al día siguiente y sin hacerse esperar me llamó para que fuera su asistente en la obra "Vuelo a Capistrano" y él mismo había hecho todas las gestiones con producción para tenerlo todo arreglado... Esa es la grandeza del maestro y por eso confío ciegamente en él y tanta es mi admiración que mi hijo que nació por aquellos días lleva su nombre" 64\nLeopoldo Minotti comparte con todos nosotros su película "Los Formales". ¡Gracias por esta posibilidad Leo!\nY he dejado para el último lugar el testimonio de una de las personas que más cercano está a Alezzo ya que Lizardo Laphitz mantiene una relación de amistad y trabajo desde hace muchos años. A Lizardo yo no tuve el placer de tenerlo como profesor, lo conozco bastante porque lo he visto mucho en la escuela, tanto que a mi regreso al Duende me reconoció enseguida a pesar del paso de los años. Por todos es sabido que tiene muchas responsabilidades en el mundo "Alezzo", que actoralmente se ha puesto muchas veces a las órdenes del gran director y que él mismo dirige obras importantísimas tanto dentro del teatro del Duende como fuera y no podía faltar en esta publicación donde le invitamos a participar. Lizardo Laphitz, actor, director e instructor (como a él mismo le gusta que lo llamen) de teatro, pero por sobre todas las cosas, amigo de Agustín Alezzo: "En la vida de toda persona siempre hay hechos muy significativos, hechos que te marcan para siempre, hechos que te modifican, sin dudas para mí el haberlo conocido a Alezzo es uno de los hechos más importantes de mi vida. No solamente encontré un maestro si no un amigo para siempre. Tenerlo como maestro y como amigo me hace sentir una persona afortunada, siempre le estaré agradecido a la vida por haberlo puesto en mi camino." - Conciso y contundente en su exposición, parece seguir una de las "máximas" Alezzanas que todos entendemos... "Menos es más"\nPor Edgardo Moreira: Maestro de maestros. Hombre cabal, profundo y mágico. Tu mirada, un bisturí. Tu palabra meditada, sabia y autorizada. Lúcido, inteligente, tímido, a veces duro y reticente. El amor al trabajo tu marca indeleble. Gracias por las claves, las ventanas y las fuentes. Por descubrir mi universo. Después de un largo camino en direcciones distintas vuelvo a encontrarte, Agustín y con emoción genuina te abrazo, te admiro, respeto y quiero.\nNota de autor: Hace algunos años (en 2009) Agustín Alezzo dio una charla en la Asociación Argentina de Actores que yo grabé por un interés personal. Aquella tarde acudimos junto con mi amiga y compañera María Laura León y recuerdo cuánto lo disfrutamos. Yo no tenía idea de compartir este material más allá del reducido círculo de compañeros y colegas a quienes podía interesar y por eso lo colgué en Youtube. Pensé mucho antes de incluirlo en esta publicación ya que está hecho con una cámara doméstica y no es nada sofisticado ni está a la altura de esta revista y mucho menos del protagonista de esta crónica, pero esa misma falta de sofisticación convierte este documento en algo que nos acercará más al pensamiento del director. Está dividido en 7 partes y espero que lo disfruten.\nGracias a todos los compañeros, amigos y colegas que desinteresadamente abrieron el arcón de sus sentimientos y recuerdos para compartirlos con todos y dejarnos conocer un poco más de esta figura tan importante dentro del ámbito teatral de habla hispana. Me habría gustado disponer de más espacio para seguir incluyendo historias de otros actores que seguramente lo habrían hecho encantados y espero que no falte la oportunidad. Gracias a los directores de esta publicación, el Sr. Leonardo Cortez Trejo y la Sra. Ly Frazzetta por la libertad que me otorgan para la elección del material a publicar, por concederme la portada de la misma y confiar en mi criterio y decisión, me siento realmente afortunado y aprovecho esta ocasión para desear a todos un Feliz 2013 lleno de amor en todas sus variantes y por último un recuerdo especial a un actor que conocí en mi primer etapa de estudiante y al que reencontré en 2009 pero que se nos adelantó a todos en la gira y habría participado con toda su generosidad, admiración y cariño por Agustín Alezzo.\n“Un abrazo a la inmensidad de Hugo Fernández. ¡GRACIAS!”\nAraoz 1419, Capital Federal - Buenos Aires Sábados a las 22 horas Protagonizada por Oscar Giménez, Ulises Pafundi y Pablo Plandolit. Altamente Recomendada con Garantía de Satisfacción de Hollywood Latino Internacional. 68\nPor: Paula Ilho Hansen paula.ihlohansen@facebook.com\nImagen tomada del sitio: closetonline.com.br\nClaudia No Deja de Generar Proyectos e Ideas, y Nos Los Cuenta…\nClaudia Pandolfo, Diseñadora de Moda, Asesora de imagen… esteta por excelencia. De elegancia innata, estilo único y refinado, y con una formación que la posicionó como la Asesora de Imagen con más seriedad y llegada al público. Elegida por las celebrities, jueza en certámenes y programas de moda (Project Runway Latinoamérica, uno de ellos).\n―En breve sale la tapa del libro de Ludovica Squirru con mi estilo y fotos de Ale Calderone, escribí un capitulo de un libro de Ludovica que va a publicarse en la feria del libro, en abril, sobre el amor del horóscopo chino y yo allí hice diseños y estilo según el animal, para ello hice más de cien entrevistas. Estoy terminando de escribir mi libro sobre estilo (que es una especie de manual de moda).Doy charlas por todo el país, o me contrata una marca o bien un hotel, o una revista. Además escribo en ―Noticias‖ columnas e informes, sobre políticos y su look‖. La charla con Claudia es muy enriquecedora, y vale la pena prestarle atención a cada detalle… ¿Cómo se realiza un asesoramiento de imagen?, ¿Por donde comenzas a trabajar con el cliente?. El primer punto es conocer al cliente, para ello hacemos una cita ,siempre en su domicilio. Allí les propongo una especie de cuestionario, le tomo unas fotos y vamos hacia su vestidor. Al ver las prendas que tiene, ya la empezas a conocer, les hago probar conjuntos y les armo varios outfits. Luego hago un listado con lo que debería completar su look. En la segunda cita nos encontramos en algún Shopping (a veces el cliente me pide algunas firmas en especial) y probamos colores y diferentes cortes ,que casi siempre, al principio el cliente rechaza y termina comprándolo, esto no lo hacemos en un solo día lleva varios días porque es la única manera de aceptar los cambios. Como soy diseñadora de indumentaria le propongo algunas prendas exclusivas, elegimos los géneros y se lo llevamos a mis modelistas. Otro día nos tomamos para comprar zapatos y accesorios de acuerdo a los equipos que ya armamos. Por supuesto todo este tiempo charlamos sobre como ajustar sus equipos, posturas corpora70 les, lenguaje corporal. Y una de las últimos encuentros le llevo las fotos de su cara con diferentes cortes de pelo posibles y color una especie de photoshop, donde\nPor: Paula Ilho Hansen paula.ihlohansen@facebook.com el cliente puede ver como quedará. Entonces vamos a la peluquería y hacemos el cambio. Ese mismo día les enseño a maquillarse y luego en el estudio que comparto con el fotógrafo Alejandro Calderone, quien le hace las tomas finales de su look y yo les enseño a posar. Luego se las entrego con un librito de estilo personalizado. ¿Qué es lo primero que observas en una persona?, ¿Inevitablemente pensas qué modificarías de su imagen?. Siempre me impacta su actitud, por mi trabajo he conocido mujeres hermosas y no siempre me impacta por su belleza, ahora si tiene actitud y es linda ―Bingo‖. Igualmente por defecto profesional veo el potencial de una persona y me las imagino como sería con‖ la mejor versión de si misma‖, y a veces, me encantaría decírselos, pero soy muy prudente y me callo. ¿Qué le veo primero? A estas alturas veo todo el conjunto soy un scanner humano voy desde el pelo hasta la pedicura de los pies y eso aunque no creas dice mucho de las personas. ¿Cuál es tu opinión acerca del estilo de la mujer argentina? Hay variados y en general se visten muy bien, claro todo el mundo dice, -―con el alto poder adquisitivo cualquiera es divina‖- Y no es así, vi millonarias súper cursi y gente de trabajo divinas. Hoy en día la mujer tiene mucha info, con lo cual es mas difícil que se equivoque. Igualmente como consejo, diría que no busque tanto la última tendencia, sino algo más personalizado, primero para diferenciarse (las Argentinas en general\nCine y Arte Global Magazine tienden a uniformarse) y segundo que le quede bien a su cuerpo. ¿Como Asesora de imagen, tuviste que asesorar a mujeres que querían llevar un estilo que no las favorecía? ¿Cómo se hace en caso que la clienta se cierre en su idea y no acepte otro estilo? Muchas veces. En general la mujer y el hombre quedan atrapados en su generación,(la generación de una persona es cuando transita los 18 a los 20 años mas o menos) Entonces siempre traen algo de esa época, por dar ejemplos, si cuando ella tenia 20 años eran los ¨80, traerá las grandes hombreras o la cintura de avispa. Eso es así, los sociólogos creen que ese periodo empiezan sus libertades, eligen ya su ropa y se la pueden comprar, tienen el primer amor importante y uno ya está más definido como individuo. Allí esta mi trabajo desarraigarlas de todos sus viejos tips de moda. Es como una operación, pero se puede. Muchas veces nos gusta un estilo, lo copiamos y, sin embargo no podemos sostenerlo en el tiempo. ¿Cómo se logra el estilo personal?, ¿Cómo se mantiene? En realidad hay que copiar estilos de personas parecidas a nosotras, si a la que queremos imitar es súper alta y lleva una micro mini con botinitas, o borceguíes y yo soy bajita, el resultado será un fracaso total. El segundo punto a tener en cuenta es armar básicos bien clásicos y luego darle el touch personal, invertir en buenos zapatos, un buen jeans, blaizer o un buen tapado. Y agregarle los que nos gusta del look en los accesorios, no se trata de gastar ,es comprar con inteligencia, ser astutas. Si no podes acceder a las prendas de marcas busca las similitudes en tiendas mas baratas. Ahora no digo artículos 71 falseados, es preferible una cartera simple de una firma Argentina ( y las hay buenísimas y con diseños increíbles) que una vuitton trucha.\nCine y Arte Global Magazine Que se estudie frente al espejo que es el único que refleja nuestra realidad. La parte del cuerpo que no nos guste que no la exaltemos .Hay muchos trucos y prendas para elegir. Si les gusta el look de alguna Celebrity que primero se pregunte en que se parece? ¿Y que es realmente lo que nos gusta de ella?\nImagen tomada del Sitio: doloresfancy.blogspot.com\n¿Cuál es tu mayor desafío al asesorar a un cliente/ a? Cada una de ellas/Ellos es mi desafío y me lo tomo muy personal. Famosas y no famosas , poderosas y amas de casa. ¿Hay algún personaje del medio artístico a quien te gustaría hacerle un cambio total?. Uf muchísimos, o muy mal asesorados. En fin tengo un tema con ello. Como todos nos vestimos cualquier persona cree que lo hace bien y allí esta el problema, no solo no estudian sino que se mandan y hacen desastres. Y después me hago cargo de los desastres.\nQue mire mucho, que busque aunque sea en revistas y haga una especie de rompecabezas. Quizás el corte de pelo de tal los jeans que usa cual, y los zapatos de tal otra, luego que vea si todo el look le queda bien. Que trate de visualizar como le quedaría el look a ella pero que siempre tenga alguna prenda que sorprenda algo único. Puede ser hasta algo tejido por ella. Lo que nunca puede dejar de tener es un buen vestido negro, un trench, un buen jeans, una camisa entallada blanca, un par de t-shirt, un saco de buen corte , pantalones ya sea chupines o pallazos un buen par de zapatos y ahora un buen clouch que remate el look. Por eso debe pensar al comprar para que todo sea intercambiable.\nA veces las mujeres se compran la falda larga ¿Qué fue en tu vida la experiencia de ―Project Run- que es de tendencia y no saben como combinarla. Error, piensen antes de invertir con que way? Buenísima, me divertí mucho, aunque era ―la mala de lo que ya tenemos la podemos usar. Si les de la película‖ te juro que lo hacia con mucho da el presupuesto entonces inviertan en prenamor y compromiso. Allí pudieron ver que el dise- das de buenas telas y cortes. Porque hay cierño Argentino pisa fuerte. Eran chicos muy creati- tas artículos que son baratos y se ven baratos. vos y con muchas ganas. La segunda temporada no la pude hacer. Veremos que pasa si se hace la terce¿Cómo definís tu propio estilo? ra. Mi estilo es clásico pero siempre tengo deta¿Que tips le darías a la mujer que quiere cambiar y lles muy personales, lo digo porque siempre no sabe cómo empezar? ¿Qué no debe faltar en el me preguntan de donde es o donde72lo compre. fondo de armario de una mujer?\nCasi todo mi vestidor esta compuestos por prendas que me compro cuando viajo y me diseño casi todo yo. Vestidos, blusas, sacos y algún que otro tejido. Trato de ser original, busco colores que me vayan bien con mi piel y si voy toda de negro seguro el blazer es turquesa o un saco corte ―A‖ naranja. PeImagen tomada del sitio: estampas.com ro me gusta estar cómoda, nunca uso algo que me moleste, algo muy corto o zapatos chicos, no lo puedo evitar se ve reflejado en mi cara. Gracias Claudia!!\nPrincesa y prescriptora de moda “La elegancia es una cuestión de actitud”… Así lo define ella, y lo demuestra… Su entrada a toda gala o desfile es una exhibición de estilo y elegancia. Patricia nos regala una charla donde la moda se mezcla con los sentimientos de su niñez, su vida, la historia que la llevó a ser un referente de glamour y sofisticación. “El dinero no compra el estilo…” La elegancia en la mujer, ¿es innata o se puede aprender? Estaría tentada de decir que se aprende…pero es una verdad a medias. Se puede aprender a vestirse bien, se pueden aprender las buenas maneras, con ganas y voluntad, se puede aprender mucho. Pero con la verdadera elegancia, la que yo llamo ―clase‖, se nace…imposible aprenderla. ¿Qué tiene que tener, o como debe ser una mujer con estilo? Por empezar hay que conocerse bien, mirarse sin piedad. Bajo la luz más cruel, de frente y de espalda. Tomarse fotos y estudiarlas, y después hacer la lista de los defectos y de las virtudes. Y saber esconder los primeros y realzar las segundas. Y buscar un estilo personal, en relación a 74 nuestro cuerpo y a nuestro estilo de vida.\nPor: Paula Ilho Hansen paula.ihlohansen@facebook.com Naciste rodeada de belleza, entre mujeres que conocían el sentido de la estética, Montepulciano… ¿Cuanto influyó esto en tu estilo de vida y profesión? Influyó muchísimo el haber nacido en una familia donde lo estético contaba mucho. Estar siempre bien vestida, bien arreglada, hacía parte del educación. Como también ir a los museos, apreciar el arte, leer mucho los clásicos. Y el crecer rodeada de la belleza de las colinas toscanas, con tanta arquitectura divina enfrente de los ojos…tuvo mucho que ver, con el sentido estético que desarrollé y que me sirvió por el resto de mi vida. ¿Cuánto hay hoy en vos de esa pequeña nacida en Montepulciano? Tengo muchísimo, soy la misma con un gran desarrollo, que se produjo, gracias a haber conocido tantos lugares, haber vivido en diferentes países, con diferentes culturas.\nCine y Arte Global Magazine Me siento cómoda en todo lugar. Cada lugar tiene un encanto especial…PARIS, porqué es el centro mundial del elegancia, del refinamiento, de lo chic….Y amo mi casa parisina, que decoré yo misma con esos conceptos. NEW YORK es mi ciudad favorita…pero nunca por más de una semana. Adoro ir, pero al cabo de unos días tanta energía me cansa. PUNTA DEL ESTE, es mi casa, la del corazón. Allí viví con mi marido, y está llena de recuerdos…. BUENOS AIRES es toda mi vida de adulta, mi trabajo de modelo, los amigos, los olores, los colores….todo un mundo. Hablo español como una argentina de verdad, conozco todo el lunfardo!!! ¿Queda algo por cumplir de esos sueños en La Toscana? No, la realidad sobrepasó los sueños…. Viendo y admirando a una mujer como vos, una se pregunta ¿Cómo se logra la seguridad personal?, ¿Cómo se define el propio estilo? Como te dije antes, es un duro trabajo de análisis interior. Y se logra sólo con mucha humildad….\nTu blog ayuda e incentiva a muchas mujeres a verse y sentirse mejor. ¿SOS consciente de ¿Que no debe faltar en el fondo de armario de toda la admiración y el cariño que provocás en ellas? mujer? Algo que la haga sentir bien y bella. Si dijera, por ejemplo…la clásica camisa blanca y un pantalón ne- Si, estoy muy feliz de esto….Trato todo el gro, sería digamos lo correcto. Pero si no va con tu tiempo de incentivar a las mujeres a no dejarpersonalidad, si no te gustas vestida así…entonces? se estar, a hacer ejercicio, a dejar de fumar, a Hay que tener algo en el placard que nos haga sentir comer con la cabeza, a valorarse….Pongo mucha energía y buena onda, y todo vuelseguras, sea lo que sea…. ve…. ¿Quienes fueron tus referentes en la moda? Diseña- ¿En qué te sentís egoísta?, Algún momento dores, estilistas… Gente que admires, que hayan que disfrutas en soledad, gustos, caprichos… marcado tu vocación. Digamos que yo crecí soñando estar vestida por Va- En nada. No soy nada egoísta, y siempre eslentino. Tener trajes de noche rojos, trajecitos rosas, toy atenta a los demás. Si ser independiente vestidos negros…pero tuve que llegar a los 30 años es ser egoísta…es otro tema. para tener el look y las circunstancias, donde usarlos... Siempre me gustó vestirme de grande….nunca ¿Cuál es tu filosofía de vida? ¿Qué te hace fui una chica en zapatillas .Mi madre fue mi inspira- feliz? ción más marcada, su elegancia era proverbial, mismo en un pueblo chico como Montepulciano. Nunca Mi filosofía es que nada es imposible…Y me la vi salir sin maquillaje, ni despeinada….pero nun- hace feliz creerlo. ca de verdad!!! 75 Gracias Patricia! Entre Paris, New York, Punta del este y Buenos Aires transcurre tu vida. ¿Qué tiene cada lugar que te Paula Ihlo Hansen enamora y hace que los elijas?\nEntrevista a Cae De fondo, la prueba de sonido, la previa al recital… guitarras y acordes que nos transportan inevitablemente al rock melódico de los 90, cuando él pisaba los escenarios tan fuerte como hoy. Hoy... es tiempo de ROCKLOVER, así cita su biografía. En una charla íntima, Cae nos cuenta sobre la presentación de su nuevo disco, “Rocklover”… ―Estamos presentando ahora en Mar del Plata, y en gira por todo el país este disco ―Rocklover‖, una versión acústica, más intimista. Este es un disco que salió a fin de año, con videos ya grabados, y entonces aprovechamos éste momento para salir a presentarlo. Además seguimos haciendo los shows full, en lugares grandes con toda la banda y éste tipo de show más íntimo. El show presenta temas nuevos con el concepto nuevo de ―Rocklover‖, pero es también una recorrida por los 20 años de carrera. -El sonido de “Rocklover” fue creado por diferentes músicos en distintas partes del mundo… 76\nCae: Sí, el sonido de Rocklover es un poco loco. El disco fue gestado en Buenos Aires, pero aprovechando que tengo a mi hermano viviendo en Madrid y que viaja mucho ya que forma parte de un grupo de percusión que se llama ―Mayumaná‖, y que cuando viví en Madrid hicimos muchos contactos, músicos de todas las etnias, se nos ocurrió grabar sonido así. Ellos se empezaron a copar con la idea de grabar, hoy tecnológicamente tenemos la posibilidad de enviar bases y que los músicos graben en otro país, entonces un poco los fui guiando, también viajé. Mi hermano hizo de productor artístico en un tema, hay temas que grabamos partes en el living de mi casa, otras cosas en el estudio en Buenos Aires, una guitarra se puso en España, un bajo en Francia… En un momento en que no se venden discos, esto es algo que igual yo tenía ganas de hacer. ―Soy un tipo muy agradecido por estar trabajando todos los fines de semana en vivo, y llegar a eso es porque la gente apoya lo que uno hizo, y sigue apoyando bajando lo nuevo y estando en estos momentos… Uno sigue apostando, este es el disco numero 14. Las canciones son un puente entre la gente y uno…y eso está bueno. (Entre 77 risas Cae me dice que ahí ya me dio el título!).\nCae es un gran tuitero, y mantiene un vínculo a través de la Red con sus seguidores…y nos dice. ―Twitter es como una boca de expendio, me libero un poco del estereotipo que muchos mantienen de mi de los 90, que yo también confabulé para que eso existiera. Después de 20 años me hicieron una nota en la ―Rolling Stone‖, por ser tuitero! Una cosa medio rara, nunca importaron los millones de discos vendidos, pero bueno, es válido y es lo que te acerca a las nuevas generaciones… ―Rocklover contiene 10 canciones originales y está disponible a la venta en Argentina en su formato habitual en comercios y también disponible para descargas online en iTunes, Amazon y más de 40 sitios musicales de todo el mundo. Anticipo del mismo es el videoclip dirigido por Maximilian Egdechman (realizador de Peter Capusotto y sus videos) de la canción “Mi propio infierno”. Los temas del nuevo álbum son Rocklover, Perdido, Solo un mar de sueños, Mi propio infierno, A contraluz, Directo a tu nombre, Lamentablemente tuyo, Vestido para resbalar, No nos quedan más mañanas y Nada sabe igual todos compuestos por CAE. Cae nos invita a disfrutar del show, donde despliega todo su histrionismo y seducción, las emociones pasan por diferentes estados y seguimos viviendo después de 20 años “Una larga historia de amor”. 78\nClaudia Lombardi Asesora de Imagen y periodista, escribir es una de sus grandes pasiones. Una mujer que destierra los mitos de la frivolidad de la imagen a través del crecimiento interior y los pensamientos positivos… Claudia, el equilibrio es inherente a tu vida, a tu estilo, a tus pensamientos… ¿es una forma de vivir?, ¿Cómo lograste este equilibrio en tu vida? “Creo que voy aprendiendo mientras camino por la vida a equilibrarme, esta forma de vivir se presentó a partir de pasar por importantes crisis en mi vida, una separación luego de 17 años de casada, la muerte de mi madre y de mi hermano con un día de diferencia y esos dolores hicieron que buscara dentro mío que me hacía feliz, como poder a conectarme con lo bello, con lo positivo. Antes de ser asesora de imagen personal soy periodista, y creo que la herramienta ideal que me ayuda a vivir saludablemente es la comunicación.” Pudiste demostrar que la moda y el estilo no son cuestiones superficiales. No es tarea fácil. ¿Cómo pensas que lo demostraste? “Si Dios quiere este año publico mi libro “La profundidad de la superficie”, ya ese título dice mucho creo, no sé si lo demostré, se que trato de decirle a la gente que ocuparse de tu imagen no es nada superficial, porque con ella mostramos quienes somos, como nos sentimos, que rol tenemos y a veces hasta contamos nuestra historia, porque la imagen no es solo la indumentaria, es la comunicación no verbal (postura, mirada, gestos, voz).\nClaudia, ¿Estamos comunicando todo el tiempo con nuestra imagen? ― Si, comunicamos con lo que nos ponemos y con lo que no nos ponemos, comunicamos cuando nos ocupamos de nuestra imagen y cuando no también, siempre decimos algo, lo ideal es que lo que seas por dentro lo muestres por fuera, pero a veces veo mucha gente disfrazada por la vida, queriendo ser el que no es. En el momento de asesorar a un cliente, ¿Qué es lo q más te llama la atención?, Su forma de vestir, su actitud… “ Su actitud es esencial, es lo que más miro, no la belleza externa, no el cuerpo, sino como lo lleva, observo si se sonríe a si mismo o no, porque digo siempre el mejor accesorio es tu sonrisa y no solo regalarla sino dártela a vos mismo, aprobándote. Me llama la atención las mujeres bellas que vienen a hacer el curso y que no se ven, que se dicen cosas horribles frente al espejo y también me asombran esas mujeres que no tienen una belleza estereotipada y van por la vida arrasando miradas. Siempre resaltas q los pensamientos positivos son fundamentales. ¿Trabajas en eso con tus clientes? Siempre les trato de enseñar que dejen atrás las frases que les hicieron mal cuando eran niñas, esas que nos marcaron…..” vos nunca vas a ser modelo, porque sos caderona”---- él es un desastre en matemática….. es tan torpe…. Estar frases que algunos recibimos de chicos nos marcaron a fuego, es hora de borrarlas y mirarte nuevamente y creer en vos. Intento modestamente en el curso que se vayan con mensajes positivos para reflexionar. Das charlas en distintas partes del país, ¿Qué es lo q más te plantean o quieren saber las mujeres? Las mujeres quieren verse bellas, pero no saben que no lo hace esto el vestido ni el maquillaje que se ponen, primero tienen que tener una buena imagen interna: Autoestima y Actitud, sin ello es imposible que puedan verse bien, deben dejar de compararse con las mujeres que aparecen 80 en las revistas y entender que todos somos Obras de Arte Originales, súper valiosas.\n¿Qué es lo que más te apasiona de tu profesión? Motivar a la gente, que pueda verse bien y cómoda, que elija quien desea ser y que quiere decir con su indumentaria, que le importe menos lo que opine el resto y que respete lo que ella opina de si misma. ¿Cuánto importa la moda en la imagen personal? Es una herramienta esencial, nos muestra temporada a temporada nuevas propuestas, que podemos tomar o no, siempre la elección es nuestra, pero la moda nos divierte, nos hace sentir actuales y nos da los elementos. ¿Cómo definís el estilo de la mujer argentina? Y ¿Qué le sugerís a quien quiere hacer un cambio y no sabe cómo empezar?. La mujer argentina es muy clásica en algunos aspectos, se ocupa mucho de la mirada del otro, que opina, que piensa de como ella esta vestida, y eso hace que no luzca muy natural, pero eso es para las mujeres maduras, la mujer adolescente y joven, es creativa, es natural, está más dispuesta a animarse y a armar su propio estilo. Para cambiar, le sugiero primero que se piense, que se analice quien es, como es y qué quiere decir y luego, comience por dos herramientas esenciales, zapatos , que son un excelente elemento para iniciar la transformación y el otro los colores, que trate de ver cuáles son los colores que la iluminan y la hacen ver radiante.\nMarca Registrada 2605873 Hollywood Latino Ofrece los siguientes Servicios: Venta y Extensión de Licencias de Hollywood Latino Internacional Organización de Espectáculos Elaboración de Vídeos Promocionales Pre Lanzamientos para Web Vídeo Grabaciones de Espectáculos Edición Audio Sonido Iluminación Proyector Pantalla Gigante Respaldo de Talleres Educativos Independientes Cobertura de Prensa Web Social Media Manager Publicidad Elaboración de Entradas con Nuestro Logo y Auspicio Venta de Espacios Para Programas de Tv Web Venta de Espacios Publicitarios Para Tv Web\nCine y Arte Global Magazine 11º Edición - Recuento 2013\nLa Revista de los Amantes del Arte en Todas Sus Expresiones.