Tixati es un sitio web que ofrece descargas gratuitas de Windows. Puede descargar aplicaciones gratis con el programa Tixati. Hay varios programas ofrecidos por este sitio web. Las aplicaciones gratuitas están basados en Windows Phone 8, Windows Phone 8.1 y Windows Phone Silverlight. El sitio web tiene varias características que lo hacen muy popular entre los usuarios de la aplicación. Las aplicaciones gratuitas se proporcionan en cinco formatos, a saber; .exe, .dll, .jar, .zip y .msi.\nEste programa ayuda a compartir la aplicación descargada con amigos y familiares que tienen acceso a Internet. Se requerirá que el usuario haga clic en un botón en la página principal del sitio web con el fin de crear una cuenta. Una vez registrado, puede enviar comentarios y subir fotos de su aplicación instalada. El botón de descarga que está presente en la página principal del sitio web también permite a los usuarios seleccionar el formato en el que desea descargar la aplicación.\nLos usuarios pueden empezar a descargar las aplicaciones desde la página principal del sitio web haciendo clic en el botón de descarga. Después de seleccionar la opción de descarga, los usuarios pueden continuar con el proceso de descarga. Una vez que la aplicación se ha completado, el usuario puede instalarlo haciendo clic en el botón de instalación en la página de descarga. Se proporcionará un código de verificación para garantizar que la descarga no se realiza por cualquier persona no autorizada. Para activar la aplicación descargada, el usuario puede activar haciendo clic en el enlace que aparece en la página. Al registrarse en el sitio web, los usuarios se les da la oportunidad de registrar su dirección de correo electrónico para que puedan recibir ofertas especiales y las últimas noticias. Los usuarios también pueden registrar sus contactos desde sus direcciones de correo electrónico para recibir alertas de correo electrónico y otras notificaciones.\nUTorrent es un nuevo cliente de BitTorrent gratuito. Se trat…


Publicidad impresa en la era de la digitalización – Postando Blog\nEn la era de la digitalización, nuestra comprensión de la comunicación y la publicidad ha cambiado significativamente. Especialmente las redes sociales y una variedad de otras tecnologías le permiten como emprendedor para encontrar muchas nuevas formas en el área de marketing. ¿Significa este cambio que la impresión está «muerta»? No, es mucho más probable que la digitalización esté imponiendo nuevas exigencias a los buenos medios impresos y que también ofrezca nuevos desafíos que deben dominarse. En este momento estamos viendo una creciente desconfianza hacia la omnipresente digitalidad en nuestra vida cotidiana, lo que al mismo tiempo significa que la impresión se está volviendo cada vez más importante como medio personal. ¡Reconozca el efecto emocional, de creación de marca y de ventas de los medios impresos y utilícelo eficazmente! A continuación encontrarás consejos para fortalecer el vínculo emocional entre tu marca y tu grupo objetivo en la era de la digitalización con publicidad analógica.\nTodas las campañas de marketing se trata principalmente de hacerse notar y también de ser recordado durante mucho tiempo – este es también el caso con el marketing multisensoral. En esta forma especial de marketing, que se basa en el conocimiento del neuro-marketing, el enfoque se centra en apelar a varios sentidos. La regla general es: cuantos más sentidos están involucrados en un evento, más fuerte está anclado en la memoria. En resumen: tienes que diseñar tu campaña de una manera tan creativa y auténtica que se aborden varios sentidos de los clientes.\nLas estimulaciones visuales son demostrablemente más rápidas y fácilmente absorbidas por el espectador que el texto puro. Así que no se olvide de utilizar metáforas pictóricas en su publicidad impresa que están en línea con las características de su empresa o características del producto. También integra imágenes auténticas que transmiten más emociones. Pero no solo te concentres en el diseño visual de tu marca, la tipografía y los colores de tu publicidad, porque el sentido de la visión tiene la menor influencia en la lealtad de la marca de todos los sentidos. Destacar entre la multitud y abordar un sentido a menudo olvidado: el sentido del tacto. La corteza motora constituye un tercio de nuestro cerebro, lo que nos muestra que el sentido del tacto juega un papel clave en nuestra comprensión del mundo.\nGracias a las diversas posibilidades de producción de la publicidad impresa, puede dar fácilmente a su empresa un atractivo háptico especial. Esto ancla la información profundamente en nuestra memoria a largo plazo. Un folleto cuidadosamente diseñado en un papel especial no sólo será recordado de forma sencilla y emocional, sino que también se sentirá hermoso. Su publicidad impresa autodiseñada despierta las fantasías del destinatario y hace que leerlo sea divertido. Gracias a la tangibilidad para el cliente, los medios impresos en general están mucho más presentes que un anuncio en línea y no se pueden hacer clic simplemente. La publicidad impresa pasa por la mano, puede ser tocada, vista y en consecuencia percibida de manera más intensa. Usa la comunicación háptica para crear cierre inconscientemente y así aumentar tu tasa de conversión al mismo tiempo.\nVentajas de los medios de impresión\nLa publicidad digital es sencilla y rápida de usar. Pero la publicidad impresa puede sumar puntos en áreas completamente diferentes, que también son mucho más decisivas para el éxito. Los medios analógicos se utilizan principalmente en situaciones relajadas. Esto significa que, en promedio, los destinatarios dedican más tiempo a la publicidad impresa que a las contribuciones digitales. El resultado es una mayor atención por parte del lector, que percibe el contenido más conscientemente. Al mismo tiempo, los medios impresos son sinónimo de fiabilidad, calidad y autenticidad de la empresa, lo que crea credibilidad para su campaña. Además, los folletos analógicos o folletos recuerdan a libros y postales. Particularmente para un grupo objetivo bastante conservador, esta familiaridad con el medio trae consigo un punto positivo que no debe subestimarse. Además, la publicidad impresa permite una parte de la independencia en tiempos de digitalización. Su folleto cabe en cada bolsillo y el lector no depende del acceso a Internet. Por encima de todo, la publicidad impresa puede ser muy versátil. Puede utilizar su publicidad analógica como una carta publicitaria clásica, como soporte durante las conversaciones de ventas o como adición de productos. Enviar un mensaje publicitario por postal también es una forma ideal de destacarse de la competencia. En nuestro portal B2B puede utilizar diferentes posibilidades de diseño de imagen y tipografía y comenzar su campaña de marketing de postal individual de una manera cómoda! Su mensaje se destacará de los innumerables folletos publicitarios y al mismo tiempo logrará tocar al destinatario emocionalmente. Porque al asociar su postal promocional con una tarjeta enviada tradicionalmente desde un día festivo, se percibe como un regalo.\nComo resultado de la digitalización, las campañas de marketing a menudo se centran solo en estrategias en línea. Pero la publicidad impresa sigue siendo un pilar importante de las comunicaciones corporativas. A pesar de la era de la digitalización, utilice la publicidad impresa individual para hacer tangible el valor y la identidad de su empresa. Es importante encontrar un equilibrio entre los medios analógicos y digitales. Combine la impresión y la web en una imagen general armoniosa en sus comunicaciones corporativas. Considere los medios de impresión como un complemento óptimo, que puede apoyar las campañas en línea de forma multi-medios. En Postando, por ejemplo, puede combinar su publicidad impresa con un código QR,para que el destinatario termine en una página de destino especialmente creada con un solo clic. Esto proporciona al destinatario información más detallada sobre el tema anunciado y al mismo tiempo puede contrarrestar la falta de medibilidad de las campañas de publicidad impresa. Si utiliza la mezcla de medios de analógico y digital correctamente y los combina de una manera específica, puede destacar entre la multitud a largo plazo.


¿ Tienes una actitud positiva ? - Bernieshoot blogueur chroniqueur influenceur toulousain\nLevantarse después del timbre del despertador no tiene nada natural. Además, sólo el hombre tiene este objeto bárbaro que tiene como objetivo parar su sueño sin preocuparse de su ritmo biológico. Los animales tienen un ritmo de vida organizado alrededor de la luminosidad. Por ejemplo, ¿ sabes que las gallinas no ponen huevos en los días más cortos del año ? Hablo aquí de gallinas libres y no en batería .\nPues, tienes que levantarte para ir a trabajar (o buscar trabajo), estudiar o simplemente para ir a una cita. ¿ Porqué añadir a esta obligación lo de poner un cara de perro apaleado ?\n¿ Tienes una sonrisa al despertarte por la mañana para este nuevo día qué empieza ?\n¡ Qué bien , me equivoqué !\nNo somos máquinas, y en nuestros actos de la vida cotidiana como en nuestra vida profesional, hacemos errores como todo el mundo.\n¿ Doctor, es algo grave?\n¡ No en absoluto ! Por lo contrario esto prueba que eres humano y que no eres infalible. Tienes tus fuerzas y sus debilidades. Aprendemos mucho de nuestros errores si los aceptamos, y si, en vez de buscar a culpables, intentamos entender las causas y remediarlas.\n¿ Cuál fue tu error más grande, hoy?\n¡Estupendo ! El cielo se hace gris\nLa luz influye muchísimo sobre nuestra mente. Cuando el sol está ausente nuestra moral tiende a bajar más o menos rápidamente, según la persona. Si eres sensible al mal tiempo, no desatiendas la luminosidad de tu casa : una buena luz y colores vivos facilitarán estos períodos.\nTambién, aprovecha estos días grises para tomarte el tiempo para abrir este libro que está en tu pila de libros desde hace varias semanas o varios meses, descuelga tu teléfono para ver cómo está tu familia o este amigo al que estás perdiendo de vista.\nNo te quedas con un peso en tu corazón.\n¿ Qué vas a hacer durante este fin de semana gris?\nAl final del agua\n(palabras de Belbe)\nTraducido del francés por Sandrine Leneutre\nÉpargne retraite : je commence quand ?\nnessa 25/03/2016 19:57\nl'espagnol est comme certaines autreslangues latines très belles à entendre ça chante ça sent les cigales :)\nGloria 23/03/2016 23:48\nquand on pense du mot positif , la plupart d'entre nous pensent de quelqu'un heureux. Mais le bonheur est pas le seul moyen d'être positif\nBernieshoot 24/03/2016 17:16\nje partage votre avis il y a plusieurs angles à exploiter pour parler du positif


enero 2012 – mono de teatro\nLA MADRE PASOTA y COSAS DE NOSOTROS MISMOS, una función (doble) genial\npor Miguel Gabaldon enero 30, 2012\n“Padre, usted no sabe lo que es ser madre”, le replica el personaje que interpreta Petra Martínez al cura que imaginamos hay detrás de la celosía del confesionario en el brillante monólogo de Franca Rame y Darío Fo “La madre pasota”. Divertidísimo recorrido sobre las peripecias de una madre comunista persiguiendo a un hijo de extrema izquierda, disfrazada de hippy con un poncho “a lo Joan Baez”, descubriendo lo harta que estaba de sus obligaciones caseras y de su marido. Petra Martínez sube a escena y se mete al público del Teatro Arenal en el bolsillo con un estilo naturalista y sencillo, con continuos guiños al respetable, que no para de reír durante todo el monólogo.\nY después del monólogo, viene el diálogo. Y es que cuando acaba el texto de Darío Fo, sube Juan Margallo a escena en la figura del director de la obra (aunque en realidad la directora sea su hija, Olga Margallo), con anotaciones a la actuación de su mujer y cambios en la puesta en escena, que cada vez se vuelve más y más delirante y barroca, en una crítica a la situación del mundo del teatro en la actualidad. Para conseguir bolos pasan por pretender convertir la obra en un clásico grecolatino (“La madre de Edipo pasota”) o una obra de teatro contemporáneo (a oscuras y con toses), para acabar en una gira por latinoamérica (en la preparación de la cual se dan cuenta de que toda la gente que conocían allí están muertos). Todos detalles surrealistas y divertidisimos pero que no dejan de esconder una realidad bien cierta (incluido el recuento de días cotizados que tiene el actor, que acaban siendo 180 durante toda su vida, con lo cual evidentemente ni hablar del peluquín de jubilarse). Todo llega a niveles de auténtico delirio, incluido uno de los momentos más descacharrantes de la obra en el que al director se le ocurre utilizar un helicóptero teledirigido en la puesta en escena. He desvelado algunos momentos, pero no preocuparse, porque la obra tiene innumerables detalles más que destapan la carcajada casi hasta llegar al borde de las lágrimas. Y cuando acaba esta agridulce función, los dos grandísimos profesionales que son Petra Martínez y Juan Margallo regalan al público unos momentos más, en los que, ya en sus personalidades reales (lo que no quiere decir que haya cosas de lo anterior que no sean ciertas), cuentan un par de anécdotas de su dilatadísima carrera. Para poner la guinda al pastel. Es una delicia sin duda alguna poder disfrutar de estos dos actores, de esta generación de grandísimos profesionales en vía de extinción, y de su saber hacer y su sabiduría, siempre desde el prisma del entretenimiento más genuino, con sencillez y humildad. Un espectáculo para no perderse.\nAutor: Darío Fo y Franca Rame (La madre pasota)\nJuan Margallo y Petra Martínez (Cosas nuestras de nosotros mismos).\nTeatrocomedia critica dario fo entradas escena franca rame juan margallo madre pasota madrid petra martinez teatro teatro arenal\nIOLANTA/PERSÉPHONE en el Teatro Real, luz y oscuridad\npor Miguel Gabaldon enero 23, 2012 enero 24, 2012\nEl tránsito de la oscuridad a la luz es el viaje de Iolanta, la hija ciega del rey, ciega por la ocultación de la existencia de la luz por parte de sus allegados, que rotos de dolor por la ceguera de la princesa no saben que lo que hacen es perjudicarla todavía más. El paso de la luz a la oscuridad, con un breve lapso de vuelta a la superficie para volver de vuelta a los infiernos con el peso de la responsabilidad hacia los seres más desfavorecidos es el viaje de Perséfone. Las dos protagonistas se suceden sobre las tablas del Teatro Real en el programa doble dirigido por Peter Sellars, con la Iolanta de Chaikovski y la Perséphone de Stravinsky, dos delicadas piezas que se dan la mano temáticamente y que Mortier y Sellars han decidido unir en esta ocasión.\nLa Iolanta de Chaikovski es un prodigio de sensibilidad y delicadeza. La conjugación de los bellísimos coros con las voces del elenco crean una sensación etérea que sobrevuela las butacas del teatro posándose delicadamente sobre los espectadores. Bellísima es la pieza que interpretan a cuatro voces Iolanta y sus tres criadas, y maravillosa la concesión de Sellars a la inclusión de la perteneciente al San Juan Crisóstomo Op.41, con un coro cristalino que logra poner los pelos de punta. Nadie desentona en el compacto reparto. La soprano Ekaterina Scherbachenko realiza un sentido trabajo en el papel protagonista con una interpretación emocionante. Y por destacar a alguno de sus compañeros, el bajo Dmitri Ulianov logra momentos memorables como el rey, padre sobreprotector de Iolanta, y el barítono Willard White como el médico árabe, que resulta tremendamente potente. La orquesta y su director en esta ocasión, el griego Teodor Currentzis, merecen todos los aplausos, al igual que el coro del Real.\nLa puesta en escena de Sellars está basada en una escenografía con cuatro marcos de puertas con unas figuras sobre ellas que se asemejan a rocas o fósiles, y unos paneles en el fondo que suben y bajan según la escena. Durante gran parte de la función está el mismo enorme panel, hasta que poco a poco se van intercambiando y superponiendo unos sobres otros, cada uno siendo de un color (azul durante la primera parte, rojo cuando su amado habla a Iolanta sobre las rosas, negro en su desesperación, amarillo brillante cuando conoce la existencia de la luz…). La escenografía, a cargo de George Tsypin, el responsable del diseño del Spiderman de Broadway, es sencilla pero efectiva, a pesar de que tengo que reconocer que me esperaba algo más viniendo de quien venía. Gran importancia tiene la luz en esta historia también. El diseño de iluminación, a cargo de James F. Ingalls, juega en muchos momentos con una iluminación “casera”, consistente en focos a ras de suelo contrapicados que mueven los mismos personajes, pero que funcionan muy bien. Esa iluminación directa favorece la penumbra del resto del escenario y crea unos juegos de sombras muy interesantes en el fondo. En especial en el momento de alejamiento-acercamiento de los dos enamorados, apartados físicamente pero con sus sombras que en un momento dado parecen acostadas juntas, o el intenso aria del médico árabe, con otros dos miembros del elenco dirigiendo los focos iluminándole las manos, transformándose en una especie de ser todopoderoso y con sus resplandecientes manos en medio de una oscuridad que proyecta inquietantes sombras sobre todo el fondo del escenario.\nIolanta posee momentos de auténtica belleza y consiguió obtener el beneplácito del público del Real, que aplaudió efusivamente. Sin embargo, la Perséphone de Stravinski no consiguió tantos adeptos. Las razones a mi parecer pueden ser varias. Por un lado, que se acababa de asistir a un espectáculo bellísimo que había que saborear y digerir, y media hora era tal vez poco tiempo para ello. Por otro, que el escenario era exactamente el mismo, con lo cual la sensación es de un irremediable “déjà vu”. La tercera, la obra de Stravinski es mucho más abstracta que la de Chaikovski. Y no es que carezaca de belleza, pero tampoco es una ópera al uso, ya que el coro (permanentemente en escena), se alterna con el único cantante solista y con un recitado de un poema en francés de André Gide. Es una pieza modernista que es más difícil que llegue a todos los públicos. El tenor Paul Groves defiende correctamente su interpretación del guía ciego que nos acompaña a lo largo de la historia de Perséfone, y Dominique Blanc (actriz francesa ganadora de varios premios César y la de la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia), recita intensamente (y con reber) el texto de Gide, mientras unos bailarines camboyanos realizan una danza representando lo que la Perséfone narradora cuenta (así nos encontramos con un duplicidad de Perséfones, una actriz y otra bailarina). Sellars obliga asimismo al coro a estar en escena continuamente y realizar ciertas sencillas coreografías. Pero creo que este es uno de los fallos de la puesta en escena. Y es que hay demasiada luz, y los miembros del coro del Real son muy buenos cantantes pero no son intérpretes, con lo cual se ve en ciertos momentos el cansancio reflejado en sus caras y ello te saca del espectáculo. Porque la música de Stravinski es bellísima e hipnótica, pero para mi gusto necesitaría de otra puesta en escena, más atmosférica, más oscura, para que tuviera todo su efecto. Asimismo la danza no llega a cuadrar dentro del todo en el espectáculo. La influencia de Robert Wilson es clara en ese aspecto, pero en lo que Wilson es pausado e hipnótico, aquí no llega a cuajar, a ser dinámico. Porque algo que tienen en común las dos óperas (y principalmente esta segunda), es su estatismo. La intención de hacer un espectáculo de arte total se queda a medio gas a mi parecer así. Además, el vestuario que en la primera obra funciona tan bien (todos de negro menos la protagonista), aquí resulta algo chillón para mi gusto, con los protagonistas de llamativos colores y el coro de negro. La aparición del coro de niños vestidos de blanco refulgente, los Pequeños Cantores de la JORCAM, hace que el espectáculo suba de interés y protagonizan los mejores momentos de la función.\nEn definitiva, un programa doble poco corriente, algo irregular aunque repleto de sentido. Y desde luego, merece la pena (y mucho) aunque sólo fuera por poder asistir a su primera parte. Un viaje de la oscuridad a la luz repleto de esperanza y belleza.\nEstrenada en la Ópera Garnier de París el 30 de abril de 1934.\nRéne, rey de Provenza Dmitry Ulianov, bajo\nRobert, duque de Borgoña Alexej Markov, barítono\nConde Vaudémont, caballero borgoñés Pavel Cernoch, tenor\nIbn-Hakia, médico moro Willard White, barítono\nAlméric, escudero del rey René Vasily Efimov, tenor\nBertrand, guardián del castillo Pavel Kudinov, bajo\nIolanta, hija del rey René Ekaterina Scherbachenko, soprano\nMercure, Démophon Nam Narim (Amrita Performing Arts, Camboya)\nÓperachaikovski iolanta madrid musica opera perséphone peter sellars stravinski teatro real teodor currentzis\nHAY QUE DESHACER LA CASA, una grata sorpresa\npor Miguel Gabaldon enero 22, 2012 enero 27, 2012\nUna de las peores cosas que hay en la vida son los prejuicios. Y esta tarde lo he comprobado. Punto número uno: no hay que dejarse influir por los diseños de los carteles. Punto número dos: no juzgues el trabajo de la gente sin haberlo visto antes. Hay que reconocer que el hecho de que Andoni Ferreño se pasara a la dirección teatral no me convencía demasiado, pero este “Hay que deshacer la casa” que se representa en el Teatro Arenal de Madrid ha sido una muy grata sorpresa. Asimismo influye el hecho del desconocimiento con anterioridad del texto teatral de Sebastián Junyent, ganador del Premio Lope de Vega en el año 85 y ya representado sobre las tablas por grandes damas de las escena como Amparo Rivelles, Amparo Soler-Leal o Charo López. Y que más que una comedia es un drama. Y de los intensos. Aunque eso sí, muy bien dosificado y con puntos cómicos que facilitan la fluidez de la historia.\nUna historia que puede llegar a una importante parte del público, ya que es la de dos hermanos que se reencuentran después de varios años para repartirse la herencia familiar. Un reencuentro en la casa de su infancia que les trae a la memoria recuerdos y hace brotar a lo largo de la función ternura o tensiones sepultadas por el tiempo, según el momento. La puesta en escena es correcta, siendo lo más llamativo un decorado que ,a la vez de clásico, incluye un punto de ruptura con el realismo al cubrir las paredes con paneles de una fotografía deconstruida del padre de familia, lo que crea un efecto algo asfixiante, interesante a pesar de que se dé un poco de tortas estéticamente hablando con el resto de la decoración. Otro punto de ruptura es el convertir a los personajes femeninos del texto en hombres, una idea que por lo visto ya fraguaron Ferreño y el propio Junyent hace años. Y es interesante ya que hace a los hombres los débiles de la historia. Dos hermanos, Álvaro y Cosme, que pueden hablar sin tapujos y desnudar sus emociones por fin después de tanto tiempo. Luis Fernando Alvés (actor asiduo en televisión) hace una interpretación correcta de Cosme, el hermano que decide huir e instalarse en parís sin preocuparse de las cargas familiares. Pero es Jorge de Juan (curiosamente co-director del “Drácula” que se representa estos días en el Teatro Marquina), quien realiza un trabajo muy a destacar como Álvaro, el “buen hermano”, que se ha dedica al cuidado de sus padres durante todos esos años. De Juan hace un gran y sentido trabajo, además teniendo en cuenta lo difícil de la evolución del personaje a lo largo de la obra, que apoyado en el alcohol va desmoronándose poco a poco, pero sin resultar en ningún momento excesivo. Y llegando incluso a emocionar con su frágil personaje, lleno de tristeza y frustración.\nUna obra sencilla y emotiva con ritmo adecuado. Un espectáculo no novedoso pero sí bastante más que correcto. Un buen debut para Ferreño. Eso sí, el diseño del cartel no invita a verla en absoluto. Pero ya se sabe: no hay que juzgar los libros por la cubierta…\nÁlvaro……………………………….Jorge de Juan\nCosme……………………………….Luis Fernando Alvés\nPrensa: Angel Galán Comunicación\nVersión: Andoni Ferreño\nDirección: Andoni Ferreño\nTeatroandoni ferreño arenal comedia drama escena jorge de juan luis fernando alves madrid sebastian junyent teatro\nDRÁCULA en el Teatro Marquina: un vampiro como los de antes\npor Miguel Gabaldon enero 21, 2012 enero 21, 2012\nDrácula es un personaje que se ha adaptado de todas las maneras posibles a todos los medios habidos y por haber. Es por ello un valor seguro a la vez que peligroso. Peligroso (aparte de porque sea un chupasangres), porque es muy difícil hacer una versión que convenza y sorprenda. Ya lo intentó Ignacio García May hace un par de años en el Centro Dramático nacional con un Drácula de aspecto algo lobuno, más poético y sugerente pero falto de garra y a la postre frío. Jorge de Juan y Eduardo bazo intentan con este montaje repetir el éxito de “La mujer de negro” de hace doce años, aquel ejercicio de teatro de género (un suspense con gotas de terror) que tan bien les salió (tanto que volvió en el 2007). Para ello utilizan esta historia de terror clásica. Y el resultado es lo que es. Una obra de teatro clásica. Sin grandes sorpresas (aunque con algunos grandes sustos), para pasar un rato entretenido. Hay que saber que es a eso a lo que se va, porque desde luego no añade nada nuevo ni a la historia del vampiro ni a la historia del teatro español, por mucho que la publicidad rece lo contrario (“una historia de terror…como nunca antes ha sido contada”). Una puesta en escena basada en una efectiva banda sonora, aunque no tanto como en aquella Mujer de negro, que para mi gusto era bastante más terrorífica. Un decorado “como los de antes” (aquí no hay minimalismo que valga), una iluminación apropiada (aunque podía haber dado bastante más juego, a pesar de que el uso de las velas sea bastante efectivo en un par de momentos), y unos trucos de magia encargados al mago Yunke (que por otra parte tampoco son excesivamente espectaculares pero cumplen su función), hacen de éste un entretenimiento digno si no se busca mucho más.\nLos actores a su vez cumplen con sus papeles. Emilio Gutiérrez Caba demuestra sus grandes dotes de actor como es habitual, aunque tal vez debería de rebajar un poco el listón ya que la obra es lo que es. Ramón Langa es un Drácula con voz de bruce Willis muy convincente y con gran presencia. César Sánchez es un Doctor Seward correcto, aunque el estar continuamente frente a Gutiérrez Caba juegue en su contra. Martín Rivas es un Jonatahan Harker algo soso, pero también es el carácter del personaje. María Ruiz es una Mina algo desigual pero con momentos bastante interesantes. Amparo Climent es la señora Wells, un ama de llaves inquietante, algo sobreactuada, pero con una sobreactuación que en cierto modo entra dentro de los cánones del género. Y Mario Zorrilla en un Renfield muy solvente, de lo mejor de la obra.\nY si lo que se quieres es pasar miedo, pues hay que reconocer que en algún momento logra algo cercano, teniendo en cuenta lo difícil que es, sobre todo en teatro. La persona que tenía a mi lado desde luego pegó unos cuantos gritos en varias ocasiones (aunque también hay que reconocer que el volumen a toda pastilla ayuda a crear el efecto deseado). En resumen, una obra que no aporta nada nuevo pero correcta y entretenida. Algo que por otra parte no está nada mal. Seguramente tendrá éxito. Que lo de pasar un poco de miedo siempre gusta.\nVan Helsing: Emilio Gutiérrez Caba\nDr. Seward: César Sánchez\nDirectores: Eduardo Bazo y Jorge de Juan\nTeatrocritica dracula emilio gutierrez caba entradas escena marin rivas marquina ramon langa teatro terror\nEL MONTAPLATOS, absurda servidumbre\npor Miguel Gabaldon enero 20, 2012 abril 3, 2019\nPara leer la crítica sobre el espectáculo “El montaplatos” que se representa en las Naves del Español del Matadero de Madrid, remito a mi reseña publicada en la web de cultura NOTODO.COM en el siguiente link:\nEl espectador entra en la sala. Humo. Penumbra. Plásticos negros cubren el suelo, las paredes y hasta las butacas. La penumbra se convierte en oscuridad. La función comienza. Un zumbido empieza a levantarse como fondo sonoro. Una luz fantasmal se cuela a través de las rejillas del techo, apenas suficiente para distinguir a dos figuras sobre sendas camas. Son un par de hombres que dormitan. Uno se remueve. Vuelve a estar tranquilo. El otro se incorpora. Se vuelve a tumbar. A continuación el primero se levanta y se frota la cara nerviosamente. Tose. Se acuesta… Y así continúan intermitentemente hasta pasados unos minutos. Es el comienzo de El montaplatos, de Harold Pinter, lo nuevo de la compañía Animalario, que se ha estrenado en el Matadero de Madrid. Un punto de partida lo suficientemente sugerente para crear una atmósfera inquietante. Esos dos hombres son Ben y Gus,y se encuentran encerrados en una sótano a la espera de algo que en un principio no se sabe muy bien qué es. Momentos más tarde descubriremos que son asesinos a sueldo esperando órdenes y un objetivo al que eliminar. Sin embargo en un punto dado descubren un montaplatos por el que empiezan a enviarles pedidos de comida. Parece que el lugar en el que permanecen fue con anterioridad un restaurante, ahora en inactividad. Los personajes empiezan en ese momento a obsesionarse por estos extraños y absurdos encargos que no saben de dónde proceden ni quién los envía pero a los que creen deben hacer caso. El montaplatos es una metáfora sobre la servidumbre y las relaciones de poder. Una pesadilla cómica, según el propio Andrés Lima, encargado de la dirección, contundente y angustiosa a la par que divertida.\nTeatroabsurdo alberto san juan andres lima animalario critica entradas escena guillermo toledo harold pinter madrid matadero teatro\nLA MECEDORA, mercaderes de palabras\npor Miguel Gabaldon enero 20, 2012 abril 4, 2019\nPara leer la crítica sobre el espectáculo “La mecedora” que se representa en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, remito a mi reseña publicada en la web de cultura NOTODO.COM en el siguiente link:\nJosep Maria Flotats lleva La mecedora al Teatro Valle-Inclán\nUn director de una editorial que no ha leído un solo libro de los que publica despide al único lector de textos que tiene en nómina en aras de la productividad de la empresa. Ésa es la base sobre la que se asienta la nueva obra de Josep Maria Flotats, que podemos ver estos días en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. La tercera obra que dirige Flotats del autor Jean-Claude Brisville, después de La cena y Encuentro de Descartes con Pascal Joven, es una crítica descubierta contra la mercantilización de la cultura. Y de tono autobiográfico, ya que por lo visto el autor vivió en sus carnes una situación parecida.\nLa obra se erige en un espectáculo intelectual en el que prima la palabra sobre el movimiento y la razón sobre la emoción en un único acto situado en el salón de Osvaldo (interpretado por Eleazar Ortiz), el director, en el que curiosamente no hay un solo libro, como apunta Jerónimo (Helio Pedregal), el lector editorial despedido y que acude a la casa de su ex-jefe para pedirle educadamente explicaciones y de paso desestabilizar en la medida de sus posibilidades al frío tecnócrata. El movimiento escénico, a pesar de ser mayor que en su anterior adaptación de Brisville, aquel encuentro filosófico entre Descartes y Pascal, tampoco es una prioridad en la puesta de escena de Flotats, al que se le nota el gusto por la palabra. Tal vez algo morosa en su primera parte, la acción se aviva cuando entra en escena Gerardo (Daniel Muriel), infravalorado ilustrador de las cubiertas de la editorial y amante de Osvaldo. Un personaje algo naïf pero esperanza de un nuevo relevo generacional sensible e ilusionado. La lucha dialéctica entre los dos protagonistas se erige en el duelo de la palabra contra el silencio: el lector no para de hablar y el director pasa tres cuartas partes de la función en silencio. El mismo Flotats se diría que se ve reflejado en el personaje del lector, obsesionado por el discurso y siempre con la expresión adecuada en los labios, que es interpretado por un Helio Pedregal heredero de los recursos actorales del director catalán. Tal vez La mecedora no es la obra que irías a ver si estás esperando algo rompedor. Así que fanáticos de lo experimental manténganse alejados de ella. Pero desde luego no defraudará a los seguidores de Flotats. Además la premisa interesante es. Y no carente de actualidad.\nNombre del montaje: La mecedora\nAdaptaciï¿½n: Mauro Armiño\nReparto: Daniel Muriel, Eleazar Ortiz, Helio Pedregal\nHasta: 19. 02\nHorario: Martes a sábados a las 19h. Domingos a las 18h.\nTeatrocdn critica dani muriel eleazar ortiz escena flotats helio pedregal jean-claude brisville la mecedora madrid teatro valle-inclan\nELLING, la normalidad de la locura (y viceversa)\npor Miguel Gabaldon enero 17, 2012 abril 4, 2019\nPara leer la crítica sobre el espectáculo “Elling” que se representa en el Teatro Galileo de Madrid, remito a mi reseña publicada en la web de cultura NOTODO.COM en el siguiente link:\nAndrés Lima dirige a Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez en Elling\n¿Qué es ser “normal”? ¿Y estar “loco”? ¿Realmente hay diferencias entre unos y otros? Lo que nos viene a contar Elling es que parece que existen menos de las que creemos. Vivimos en un mundo muy loco. Y no hay que apartar a nadie porque lo sea. La obra, basada en una novela del noruego Ingvar Ambjorsen, que ya se llevó al cine en 2001 siendo nominada al Oscar, llega ahora en una adaptación de David Serrano y con dirección de una de las cabezas pensantes de Animalario, Andrés Lima. Y recala en el Teatro Galileo de Madrid después de llevar desde octubre girando por diferentes ciudades de la geografía española. Elling nos cuenta la historia de dos cuarentones, compañeros de habitación de un psiquiátrico, a los que el gobierno decide trasladar a un piso en la ciudad para ver qué tal se adaptan a la vida “normal”. Elling y Kjell Bjarne son una extraña pareja, profundamente diferentes pero complementarios, que deben afrontar de la mano situaciones completamente nuevas para ellos. Auténticos retos, aunque sean cosas tan cotidianas como el simple hecho de salir de casa.\nElling es una obra terriblemente conmovedora pero a la vez tremendamente divertida, en la que se ríe a mandíbula batiente mientras en ocasiones se llora por dentro. Pero lo bueno es que la óptica desde la que se enfoca esta historia es profundamente esperanzadora. Esperanzadora para estos locos y por ende para los locos que les estamos viendo. Aunque hay que llamar la atención sobre el hecho de que esta producción de Coté Solerhace una apuesta más radical que la película de Petter Naess. Lo que en el filme era contención aquí en ocasiones roza el histerismo. Y a pesar de las diferencias (o precisamente gracias a ellas) lo bueno es que lo que en aquella funcionaba a la perfección, en ésta también, pero cada adaptación ajustada inteligentemente a su medio. La radicalidad de la apuesta de Andrés Lima tal vez resultaría exagerada para el lenguaje cinematográfico, pero en teatro dota a la función de una fuerza y dinamismo que atrapan al espectador desde el principio hasta el final. La puesta en escena, con una iluminación muy efectiva, en gran parte basada en fluorescentes y con apenas un par de camas y sillas como decorado, se sitúa en un cuadrilátero rodeado por los espectadores y permite una cercanía con la acción y los actores muy beneficiosa para el espectáculo. Porque los actores, que realizan un excepcional trabajo, se convierten en la mayor fuente de radicalidad del espectáculo. La caracterización tanto vocal como física, con multitud de detalles y rasgos adaptados a sus diferentes “locuras” es extrema pero magnífica, y en vez de alejar a los protagonistas con respecto al público, les acerca y facilita la identificación. Carmelo Gómez interpreta a Elling, paranoico enclaustrado por su madre desde pequeño, angustiado y con vértigos, pero poseedor de una gran sensibilidad y talento para la elaboración de historias y que descubre su vocación como poeta. Carmelo Gómez, con su imponente físico (es curiosa la decisión de casting, ya que es inversa a la de la adaptación cinematográfica), dota a su personaje de una ternura y sensibilidad maravillosas, con sus miedos e inseguridades a flor de piel. Y si Elling es la sensibilidad, Kjell Bjarne es las vísceras. Javier Gutiérrez, con su personaje, extremo, obsesionado por el sexo (sin haberse acostado jamás con nadie), sucio y malhablado, es un cúmulo de tics que conforman una creación magistral que llega al espectador de forma directa y contundente. Sólo con su anterior creación en la piel del Woyzeck dirigido por Gerardo Vera y con ésta de Kjell Bjarne se podría afirmar sin titubeos que es uno de los mejores actores de teatro que tenemos en la actualidad. A ambos les acompañan Chema Adeva y Rebeca Montero interpretando a múltiples personajes. Adeva en los papeles del poeta Alfons y del supervisor Frank Asli aporta una cercanía a sus personajes que los hacen entrañables, y Rebeca Montero en su personaje de Reidun, la vecina embarazada, crea un ser maravillosamente desvalido que atrapa irremediablemente y con razón a Kjiell Bjarne.\nA todos les envuelve en escena la música del pianista Mikhail Studienov, que toca en directo piezas de Brahms, Schumann y Clara Wieck, en una referencia a otra historia con un triángulo de amistad y celos en cierto modo paralela a la de los protagonistas de la obra, que además es el elemento abstracto que sirve como dibujo de las sensibilidad y emociones de Elling a lo largo del espectáculo. La lógica es enemiga de la poesía, le recuerda Alfons a Elling. Y Elling, a la vez de ser un espectáculo tremendamende directo, no carece en absoluto de poesía, y con su labor nos muestra la delgada línea entre locura y normalidad y nos hace pensar sobre ello y sobre las etiquetas que imponemos en esta sociedad “normal”. ¿De verdad alguien es normal en este mundo en el que vivimos?\nNombre del montaje: Elling\nReparto: Carmelo Gómez, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Rebeca Montero, Mikhail Studyonov\nDiseño de producción y producción ejecutiva: Coté Soler\nDirecciï¿½n: Galileo 39, Madrid\nHorario: De miércoles a viernes a las 20.30h., sábados a las 18.30 y 22h. y domingos a las 18.30h.\nTeatroandres lima carmelo gomez critica elling entradas escena galileo javier gutieerez madrid teatro


Allteriel: Citas favoritas//Kafka en la orilla\nCitas favoritas//Kafka en la orilla\nHoy vuelvo con las citas.\nHace unas semanas comencé ésta sección con las citas de uno de mis libros favoritos La elegancia del erizo. Bien. La sigo con otro de mis libros favoritos, Kafka en la orilla de Haruki Murakami. Sí, no hay reseña de ése libro en el blog, la tengo aún pendiente. Pero sí la dejé en GoodReads anda más acabar de leerlo.\nIgualmente os dejo con la reseña que subí a la plataforma y os prometo que pronto tendréis una más extensa aquí en el blog.\nNació en Kioto en 1949. Autor de culto y con grandes ventas, es el escritor japonés de mayor prestigio, tanto en su país como en el exterior. Ha recibido premios como el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Frank O'Connor o el Franz Kafka, y su nombre suena reiteradamente como candidato al Nobel de literatura\nComo es de esperar, no os voy a escribir todas las citas que me han gustado. Ya que tratándose de un libro que me encantó y me encanta, se puede extender demasiado y tampoco quiero revelar mucho de su argumento. Así pues os animo a leerlo y espero que las citas elegidas sean un incentivo a empezar con su lectura.\n«Ésta es la génesis de cualquier historia. Un gran cambio. Una inflexión inesperada. En cuanto a la felicidad, sólo existe de un tipo, pero si hablamos de infortunios, los hay de mil tipos distintos. Tal como dijo Tolstói, la felicidad es una alegoría; la desdicha, una historia.»\n«Es cierto que soy un poco diferente a los demás. Pero, fundamentalmente, yo también soy un ser humano. Me gustaría que lo tuvieras claro. No soy ningún fantasma. Soy un hombre normal. Y siento lo mismo que los demás, actúo igual que ellos. Sin embargo, a veces esta pequeña diferencia me parece un abismo insalvable. Claro que esto no tiene solución, lo mires como lo mires.\nPero, tal como puedes ver, también soy un ser humano y tambiém me he sentido discriminado en diversas ocasiones. Y sólo una persona que haya sido discriminada sabe lo que eso representa y lo profundamente que hiere. La herida es diferente en cada persona y en cada persona deja una huella distinta»\n«¿Sabes, Kafka Tamura? Lo que tú estás sintiendo ahora no es otra cosa que el conflicto central de la tragedia griega. No es la persona la que elige su destino, sino el destino el que elige a la persona. Ésta es la concepción del mundo en la que se fundamenta la tragedia griega. Y la tragedia, según la define Aristóteles, irónicamente, no surge de los defectos del protagonista, sino de sus virtudes ¿Entiendes a qué me refiero? Son las cualidades, no los defectos, las que arrastran al hombre a la tragedia. Edipo rey, de Sófocles, es un ejemplo remarcable de ello. En el caso de Edipo, no son la indolencia y la estupidez las que originan la tragedia, sino su valentía y su honestidad. Y de ahí nace, inevitablemente, la ironía [...] En resumen, nosotros aceptamos la ironía a través de un mecanismo que se llama metáfora. Y esto nos convierte, a nosotros, en hombres sabios»\n«Su expresión favorita era: 'Una hipótesis es un campo de batalla en tu cerebro'. Y, en este momento, no se me ocurre ninguna prueba que refute mi hipótesis»\n«Y existe otro hecho crucial: yo me siento atraído por este espectro. Me siento atraído, no por la señora Saeki que está aquí ahora, sino por la Saeki de quince años que no está aquí ahora. Y la atracción es fortísima. Tanto que no logro expresarla con palabras. Y éste sí es un hecho real. Aquella jovencita quizá no sea real. Pero lo que late con violencia dentro de mi pecho, eso sí es un corazón real. Igual que era real la sangre que empapaba mi pecho aquella noche »\n«Sí, te encuentras en una situación muy curiosa. Tú te has enamorado de una muchacha que ya no existe, estás celoso de un muchacho que ya ha muerto. Con todo, estos sentimientos son los más reales que has experimentado en toda tu vida, y los más dolorosos. Y no hay salida. No hay posibilidad alguna de hallar una salida. Estás perdido en el laberinto del tiempo. Y el problema más grave es que tú no tienes ganas en absoluto de encontrar una salido ¿Me equivoco?»\n«El puro presente no es sino el fugitivo progreso del pasado royendo el futuro. A decir verdad, toda percepción ya es memoria»\n«El yo es el contenido de la relación y, al mismo tiempo, la relación en sí misma»\n«Tú no entiendes nada de nada. Una revelación es asñi. Una revelación trasciende los límites de lo cotidiano. Y una vida sin revelaciones no es vida. Lo importante es pasar de una razón que sólo observa a una razón que actúa. ¿Entiendes lo que te estoy diciendo, pedazo de alcornoque?»\n«Lo que yo deseo, la fuerza que yo busco, no es aquella que te lleva a ganar o a perder. Tampoco quiero una muralla para repeler las fuerzas que lleguen del exterior. Lo que yo deseo es una fuerza que me permita ser capaz de recibir todo cuanto proceda del exterior y resistirlo. Fortaleza para resistir en silencio cosas como la injusticia, el infortunio, la tristeza, los equívocos, las incomprensiones»\n«Exacto. Una metáfora recíproca. Lo que existe fuera de ti es una proyección de lo que existe en tu interior, lo que hay dentro de ti es una proyección de lo que existe fuera de ti. Por eso, a veces, puedes hollar el laberinto interior pisando el laberinto exterior. Aunque eso, es la mayoría de los casos, es muy peligroso.»\n«¿No lo entiendes? En ningún lugar del mundo existe una lucha que acabe con las luchas. La guerra nacen de la guerra misma. Se alimenta lamiendo la sangre vertida a causa de la violencia, comiendo la carne lacerada a causa de la violencia. La guerra es un ser vivo perfecto. Y tú eso tienes que saberlo»\n«Una hipótesis sin una teoría válida que la refute es una hipótesis que vale la pena seguir.»\nYennely 8 de julio de 2016, 23:18\nUnas citas que hacen pensar.\nYoli / Pequeña lectora 9 de julio de 2016, 23:47\nTe voy a matar!!!!!!!\n¿Qué haces que todos los libros que pones con frases me cautivan?\nOtro para la wishlist...\nEl Baúl de Ahri 11 de julio de 2016, 11:15\nMe gusto mucho la cita, y si te soy sincera, le tengo algo de miedo a Haruki y no se porque...\nAllteriel A través del espejo 27 de julio de 2016, 13:19\nSuelen decir o que lo odias mucho o lo amas a muerte xDDD supongo que según tu género predilecto o el momento en el que lo leas. A mí sinceramente me tiene enamorada.


Ecuador.- Petroecuador decreta el estado de fuerza mayor en sus exportaciones de crudo\nActualizado 21/02/2006 4:54:10 CET\nQUITO, 21 Feb. (EP/AP) -\nLa compañía estatal Petroecuador decretó este lunes el estado de fuerza mayor para las exportaciones de crudo, por lo que la empresa no garantizará el envío de combustible a sus clientes internacionales.\nEsta tarde el gerente del Oleoducto de Petroecuador, Héctor Villacreses, manifestó que el bombeo en la estación El Salado está suspendido hasta que se logren reparar los daños provocados en el sector, lo que equivale a dejar de bombear 14.000 ó 15.000 barriles de petróleo por hora.\nUn grupo de manifestantes penetró anoche en las instalaciones de la estación y dañaron el generador, que dejó sin energía y sin comunicación a la población. También afectó el sistema electrónico de bombeo y se llevó los tres CPU sin los cuales no se puede bombear el petróleo, informó Villacreses en la emisora local 'Citynoticias', de Guayaquil.\n"Está declarado el estado de fuerza mayor y con eso estamos cubiertos", aseguró el portavoz de Petroecuador, Eduardo Naranjo. Con esta decisión "la empresa se cubre porque todo contrato de compra y venta de petróleo tiene una cláusula que dice que la compradora o la vendedora pueden decretar el estado de fuerza mayor en caso de circunstancias que están fuera del alcance de cada una de ellas", agregó.


Bonos Black Friday casino Es\nEn este artículo hemos querido recoger todos los bonos para el Black Fridayes decir, todas las ofertas que han preparado las casas de apuestas legales en España para este día tan especial. Esta semana todos los comercios se llenan de promociones y ofertas para mantener contentos a los consumidores. No obstante, es importante seguir ciertos consejos a la hora de apostar en el Black Friday. El Black Friday es una tradición americana que actualmente se ha extendido en la mayoría de países europeos. Mejores casinos online Y en ese sentido, el mundo de las mejores casas de apuestas deportivas, casinos online y la industria del juego en Internet no es ninguna excepción. Net nuestra selección de mejores apuestas Ciber Monday. Entre todos ellos, en efecto, las mejores casas de apuestas deportivas y salas de liceo online. Pero como un fin de semana no da para mucho, las Apuestas Black Friday se extienden todo el fin de semana y llega convertido en Cyber Monday al subsiguiente lunes. Es un Torneo de Slots Especial, con hasta 5.\nLos depósitos y sus bonificaciones son independientes. El usuario puede renunciar a su Bono si así lo desea. El incumplimiento de levante requisito podría provocar que la cuenta quede excluida de las promociones. Euroapuestas Online S. Asimismo, nos reservamos el derecho a invertir, alterar, suspender, cancelar o finalizar las promociones en cualquier momento. Bonos de Apuestas Black Friday El bono tiene una vigencia de 14 días desde su asignación, -excepto aquellos bonos en los que se especifique lo contrario-. Esta condición se aplica tanto en apuestas simples como en combinadas El límite de saldo de un bono que se permite convertir en dinero real es de 5 veces el valor del bono valido.\nBonos de Apuestas Black Friday\nMultitud Black Friday En este artículo hemos amante recoger todos los bonos para el Black Friday, es decir, todas las ofertas que han preparado las casas de apuestas legales en España para este día tan singular. Inténtalo luego. Consejos para apostar en el Black Friday Esta semana todos los comercios se llenan de promociones y ofertas para mantener contentos a los consumidores. No obstante, es importante seguir ciertos consejos a la hora de apostar en el Black Friday. Es necesario que dediques un rato a leer todos los términos y condiciones de los bonos.\nTérminos y Condiciones de los Bonos Black Friday\nMejor Revisión del Casino Black Lotus En levante artículo hemos querido recoger todos los bonos para el Black Fridayes decir, todas las ofertas que han preparado las casas de apuestas legales en España para este fecha tan especial. Esta semana todos los comercios se llenan de promociones y ofertas para mantener contentos a los consumidores. No obstante, es importante seguir ciertos consejos a la hora de apostar en el Black Friday. El Black Friday es una tradición chaqueta que actualmente se ha extendido en la mayoría de países europeos. En la boga, incluso los casinos y casas de apuestas online también se han subido al carro del Black Friday y es que es una excusa perfecta para ofrecer diferentes bonos y promociones. Periodista y experta en el sector de los juegos de azar y apuestas online. ApuestasDeportivas24 Bonos Black Friday. Y como no podía ser de otra forma, en Casino Comparador nos unimos trayéndote las mejores ofertas de los mejores casinos.\nBonos de bienvenida que se refuerzan con el Black Friday, freebets y promociones especiales para este Black Friday Una buena oportunidad para ganar un extra con las apuestas deportivas, las tragaperras, la ruleta, el poker o el bingo aprovechando las mejores ofertas del Black Friday. Las casas de apuestas ofrecen promociones especiales para sus usuarios, una buena oportunidad de conseguir apuestas gratis, jugar cheat seguro o ver premiados nuestros depósitos cheat un nuevo bono de apuestas.


OPINIÓN emprende un nuevo camino de servicio\nEn feliz coincidencia con la jornada en la que el país celebró 35 años de reconquista de la democracia y en víspera del Día de la Mujer Boliviana, OPINIÓN dio ayer otro trascendental paso en su larga y rica historia, con el nombramiento de la periodista Leslie Lafuente López como su nueva Directora.\nLa comunicadora, con más de 22 años de labor en todos los cargos de nuestra Redacción, y premios nacionales y del exterior en su haber, asume tal función tras un riguroso proceso de selección interna. El mismo fue emprendido a instancias de los directivos y ejecutivos de la Cooperativa Boliviana de Cemento, Industrias y Servicios (COBOCE Ltda.), nuestra empresa madre que de este modo confía una vez más en la demostrada capacidad y potencial de sus trabajadores.\nAsimismo con ese respaldo y continuando nuestro camino de un periodismo de servicio a la comunidad, Lafuente se ha propuesto liderar dos retos fundamentales. El primero de ellos es terminar de entrar de lleno en la era del periodismo digital, proyectando a OPINIÓN como una plataforma multimedia acorde a las nuevas necesidades y lenguajes de los nuevos públicos. Para ello, ya existen avances importantes. En principio, se ampliará la oferta del diario a la radiofonía, con noticieros y programas especiales, y a la transmisión informática en vivo de acontecimientos relevantes.\nPor otro lado, nuestro periódico, destacado por ser en la región y el país el que más centra su foco en la investigación, en el fomento de géneros como la crónica, en suma en el periodismo de calidad, se ha puesto la meta de afianzar estas fortalezas. Lo hará dejando los temas coyunturales sobre todo para los soportes en los que ahora es mejor difundirlos, y centrándose en presentar a nuestros lectores de la edición impresa reportajes de excelencia que apunten a señalar todas las aristas de los hechos noticiosos, siempre en búsqueda de seguir con nuestro rol de fiscalizador del poder y sus acciones, así como cumpliendo nuestra labor social.\nSobre esto último, ponemos en relieve además la sensibilidad de nuestra Directora, quien, embarcada en temas como la penosa situación de nuestras cárceles, el drama de la prostitución, la lacra del narcotráfico o la inclusión de sectores marginados por el sistema financiero, no solo contribuyó a mejorar las condiciones de diversos sectores. Fue también con ello merecedora de los más altos galardones que otorgan los gremios locales y nacionales, y, como señalamos, incluso puso en alto el nombre del periodismo boliviano en el exterior.\nY, si se trata de amplitud, Lafuente la ha demostrado con creces en otros ámbitos. La reportera especializada en sus inicios en economía tuvo otras tantas distinciones por trabajos en periodismo cultural, un quehacer tan extrañamente olvidado por nuestros medios, pero que en OPINIÓN tuvo un serio fomento por parte de la ahora Directora en los cargos ejecutivos que le tocó desempeñar, con lo que profundizó la vocación educativa que desde su fundación tiene nuestro matutino.\nTodo ello nos habla de una profesional múltiple, con una notable visión de trabajo en equipo para desarrollar las capacidades individuales y colectivas, lo que es en verdad difícil de hallar en otras empresas del ramo. Y difícil es también hallar a comunicadores ubicados en jefaturas que, no obstante, continúen redactando trabajos propios, algo que Lafuente viene haciendo sin descanso, aun hasta ayer mismo.\nTales características de nuestra nueva autoridad hacen, pues, sentirse esperanzado a nuestro plantel periodístico, gráfico y administrativo que, constituyendo un medio único en el país de igual forma por su sistema cooperativista y horizontal de la propiedad, tiene ahora la oportunidad de apuntalar su cualidad independiente y de servicio social, verificada a lo largo de más de tres décadas.\nTags: opinión, emprende, nuevo, camino, servicio


10 Consejos para tener éxito con tu blog de BlogHer 2016 "Experts Among Us"\nTodo el mundo quiere encontrar la fórmula mágica para conseguir más visitas en su blog o página web. Desafortunadamente, esto no es tan fácil. Para aumentar las visitas en tu blog, se requiere un poco de trabajo duro. La buena noticia es que hemos podido acceder a algunas de las blogueras más exitosas actualmente, para proveerte consejos que te ayudarán a tener éxito en tu negocio online. A principios de este mes, tuvimos la oportunidad...


TU SALUD: Anacardos (Cajú), muy rico en magnesio\nLa semilla o nuez del anacardo es uno de los frutos secos mas cotizados.\nEl hecho de que solo se produzca en los países de clima tropical, aumenta todavía mas si cabe su valor y atractivo.\nEl anacardo es un alimento maravillosamente rico enproteínas,fibra y ácidos grasos insaturados (94%). Es energético, fortifica la memoria y disminuye el nerviosismo. Contiene vitaminasB1 y B2,vitaminaE, calcio, ácido fólicoy mucho magnesio.\nLas proporciones de los nutrientes de los anacardos pueden variar según el tipo y la cantidad del fruto seco, además de otrosfactores que puedan intervenir en la modificación de sus nutrientes. Recuerda que según la preparación de los anacardos, pueden variar sus propiedades y características nutricionales.\nPor su alto contenido envitaminaB1, el consumo de los anacardos, ayuda a superar el estrés y la depresión. Los alimentos ricos envitaminaB1 o tiamina, como este fruto secoson muy recomendables en periodos de embarazo o lactancia y también después de operaciones o durante periodos de convalecencia, debido a que en estos periodos hay un mayor desgaste de esta vitamina.


1- Cartas de un soldado estadounidense en guerra de Vietnam llegaron a su destino 43 años después\nHace 43 años, el sargento del ejército de Estados Unidos Steve Flaherty escribió varias cartas a su madre desde las selvas de Vietnam.\nEl sábado, las misivas llegaron a su destino, aunque ninguno de los dos esté vivo. Las cartas constituyeron el primer intercambio oficial de objetos de guerra entre ambos países.\nclic ¿Qué decían las cartas?\n2- La inactividad física es tan letal como el tabaco\nEste es el mismo impacto que tiene el tabaquismo, afirman científicos. Y está causando muertes por enfermedades cardiovasculares, diabetes y cáncer colorrectal, siendo América Latina una de las regiones más afectadas.\nclic ¿Cuántas muertes produce el sedentarismo al año?\n3- A los perros les encanta roer huesos porque son hipercarnívoros\nCientíficos de la Universidad Nacional de Colombia descubrieron por qué a los perros les encanta morder, roer y jugar con huesos.\nSus ancestros, los cánidos -lobos, zorros, chacales- tenían el instinto de rasgar a sus presas con su mordida, cuando en un momento de su evolución (hace ocho millones de años) tuvieron que empezar a cazar en manada para alimentarse de animales mucho más grandes que ellos. Las mascotas de hoy en día no han perdido la costumbre.\nclic BBC Mundo habló con los científicos\n4- Los lémures están cerca de la extinción\nUn grupo de especialistas se encuentra en Madagascar -el único lugar donde los lémures viven en estado salvaje- para estudiar los animales y decidir qué lugar ocupan en la Lista Roja de especies amenazadas.\nMás del 90% de las 103 especies deben estar en esa lista, dicen. Nuevos estudios revelan que existen más especies de lémures de las que se creía originalmente, y que los peligros contra su conservación fueron exacerbados por un golpe de estado en 2009.\nclic ¿A qué se debe su extinción?\n5- Los teléfonos inteligentes pueden ser la forma de querer a los murciélagos\nLas nuevas tecnologías están contribuyendo a que científicos y gente común conozcan un poco más sobre las incomprendidas vidas de los murciélagos.\nLa mayoría comparte un firme criterio sobre estos animales: aversión. Incluso se les insulta, llamándolos "ratas con alas" o "vampiros", pero hay mucho que aprender de ellos.\nclic ¿Cómo conseguir que la gente quiera a estos mamíferos?\n6- Una polipíldora para salvar miles de vidas\nEl primer ensayo de una tableta que combina cuatro fármacos para reducir el colesterol y la hipertensión mostró que su prescripción puede prevenir miles de infartos y eventos cerebrovasculares.\nLa polipíldora, probada con 84 individuos sanos de 50 años o más, mostró una reducción de casi 30% en el riesgo de esas personas de sufrir de estos trastornos, que se han convertido en la principal causa de muerte en el mundo.\nclic ¿Conoce los beneficios de la polipíldora?\n7- El ska se nutre de sabor latino en Los Ángeles\nChencha Berrinches es uno de los grupos de ska latino en Los Ángeles.\nEste género está muy vigente en California, donde los inmigrantes lo alimentan con influencias folclóricas y rockeras, y con experiencias como el desarraigo y el miedo de los indocumentados.\nDesde su nacimiento en Jamaica en la década de 1950 y con escalas en América Latina -donde Argentina y México lideran la movida desde los 1980- siguió viaje hacia el Norte y llegó a Estados Unidos.\nclic Vea y escuche cómo suena el ska latino\n8- Los sostenes ya existían en la Edad Media\nEl hallazgo de sujetadores medievales en un castillo de Austria revoluciona la historia de la ropa interior, ya que se creía que el sostén tenía poco más de 100 años.\nInvestigadores de la Universidad de Innsbruck, en Austria, los han denominado "el eslabón perdido" de la ropa interior.\nclic ¿Cómo era la ropa interior femenina en el medioevo?\n9- El desprendimiento del glaciar en Groenlandia\nLa asomobrosa tendencia de desprendimientos en los glaciares del Polo Norte genera interrogantes sobre sus causas y efectos. El del glaciar Petermann es el ejemplo más reciente.\nPero no está del todo claro que esto sea motivo de preocupación, porque hay que definir si se trata de una consecuencia del calentamiento global y hasta ahora todo son conjeturas.\nclic ¿Qué tan grave es que se separe un bloque de hielo?\n10- La pelea por la cerveza de Homero Simpson\nLos productores de la serie no quieren que la cerveza exista en el mundo real.\nEn varios países sudamericanos todavía se puede conseguir la cerveza Duff, la favorita del jefe de la familia más disfuncional de la televisión.\nDurante los más de 20 años de transmisión de la popular serie de dibujos animados, versiones de la bebida se han fabricado en Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido, Alemania, México, Argentina, Colombia, Brasil y Chile. Pero los dueños de la serie están empeñados en que la cerveza no salga del mundo ficticio de los confines de Springfield.\nclic ¿En qué anda la batalla legal por Duff?


El Instituto Provincial de la Vivienda lo aplicará automáticamente a quienes se encuentren al día o con hasta 3 cuotas en mora. Se busca que las cuotas se adapten a la situación de cada persona.\nA partir de hoy 1 de marzo comienza la cuenta regresiva para formalizar el cambio de sistema de amortización de cuotas, de Unidad de Valor Adquisitivo (UVA) a Coeficiente de Variación Salarial (CVS).\nEl Instituto Provincial de la Vivienda informó a los más de 5.000 adjudicatarios alcanzados por esta medida, que el cambio será automático desde el 1 de mayo, para quienes se encuentren al día o con una mora inferior a las tres cuotas. Mientras que desde este lunes se habilitará la posibilidad de solicitar la continuidad en el viejo sistema, o el cambio de plan previo abonar un importe cercano a los $4.000 para los que registren una mora superior a las 4 cuotas.\nQuienes deseen solicitar el cambio de modalidad o la permanencia en el sistema UVA podrán acceder a los formularios y más información en la página web del IPV www.ipvmendoza.gov.ar.


Acceso | Acceso\nAutor: Joaquín Cabrera Liza (Estudiante de tercer año del ISA)\nEl objetivo de esta propuesta de intervención es construir, (de manera que funcione) un paso peatonal; solo que las líneas blancas que lo conforman sufrirán variaciones llegando a formar así, un código de barra. Este tipo de código está basado en la representación mediante un conjunto de líneas paralelas de distinto grosor y espaciado, que en su conjunto contienen una determinada información. Por lo tanto los datos que el mismo contendrá serían los del lugar en que debe ser emplazado.\nLo que pretendo conceptualmente con la pieza es establecer una analogía entre el paso cebra y el código de barra, a partir de la función simbólica que juegan ambos. El primero la de dar acceso o brindar una vía, y la del segundo legitimar algo mediante el control de cualquier información, en este caso particular, contendría la de instituciones cercanas a su emplazamiento.\nIntento cuestionar aquí el interés por el principio de orden y medida que segrego en el inconsciente colectivo de las sociedades del mundo occidental una idea de superioridad prontamente transformada en hegemonía. Anclada en un sistema de modelos y medidas, esa hegemonía género practicas (reglas), teorías y técnicas que se estructuran sobre el precepto de la precisión y el control.\nEsas nociones representan el inicio de un proceso de matematización de toda estructura social, a través del dominio del sistema institución: Arte, Estado o Religión, configurada según el patrón de este condicionamiento espacializado que se impone entre acceso y prohibición.\nEs de aquí que parto para analizar el transcurrir en un contexto social, una intención que señala a la información mediante los diferentes lenguajes en que se proyecta, para crear como dice Vattimo, nuevos territorios.\nPublicado en Bienal de la Habana, Cuba, cultura, ISAEtiquetado 11na Bienal de la Habana, artes plásticas, artes visuales, estudiantes, ISA, Universidad de las ArtesDeja un comentario\nEntrada anteriorProyecto MoralejaPróxima entradaDetrás del Muro


Jelti: colaciones sanas — Para Ser Bella\nJelti: colaciones sanas\nHola queridísimas, cómo están? Todas ya saben que tengo un hijo de 2 años y soy media maniática con su alimentación cuando está en mi casa, fuera del espectro de mis ojos es un niño libre. Sin embargo intento que de lunes a viernes su alimentación sea lo más sana posible pero no extremadamente fome. Por eso siempre le preparo recetas de cosas ricas con tagatosa o le hago papas fritas al horno.\nEn una de mis últimas idas al Jumbo, encontré en las cajas unos envases que llevan por nombre Jelti, unas bolitas de quinoa bañadas en chocolate que, en un principio, miré con cara de esto no debe ser tan rico. Legué a mi casa, los probé antes de dárselos a mi hijo y me sorprendió. Seré sincera. No es una explosión de sabor a chocolate pero sí es una colación rica y saludable para cuando hay ganas de algo un poco dulce.\nFue ahí entonces cuando descubrí los productos Jelti, el resultado de los esfuerzos y la idea de Franco Massardo, ingeniero Comercial y Gonzalo Vega, ingeniero en alimentos, quienes vieron que los chilenos no estaban tomando conciencia del aumento de sobre peso y obesidad que existe en los niños y jóvenes del país y sintieron la necesidad de hacer algo al respecto.\nHay distintas opciones. Están los Frutbols, bolitas elaboradas con un centro blando con manzanas y arándanos del sur de Chile, cubiertas con chocolate. Y están los Cerealbols, crocantes bolitas de manzanas acompañas de arroz o quinoa bañadas en chocolate. Estas son las que a mí me encantaron. Ambos productos son elaborados con chocolate sin azúcar o chocolate belga 60% cacao, dependiendo su formato. Cada porción mantiene los valores nutricionales bajo los máximos establecidos por las nuevas leyes chilenas.\nAlguna de ustedes los han probado? Les gustó? Cuál les gusta más?\nTags : cerealescolaciones saludablescomida saludablecomida sanaquinoa\n27/09/2016 a las 12:33\nPor qué tiene que ser con chocolate?!?!?!?!?!?


Destina DIF Nacional 28 millones de pesos para fortalecer programas de DIF estatal Oaxaca Buscador de Noticias Mundial. La mas completa informacion para todos los usuarios en todos los idiomas.\nDestina DIF Nacional 28 millones de pesos para fortalecer programas de DIF estatal Oaxaca\nEl Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (SNDIF), destinó 28 millones de pesos para fortalecer los programas del DIF estatal Oaxaca. Firmó un convenio de colaboración por 14.6 millones de pesos que se destinarán para la infraestructura, rehabilitación y/o equipamiento de espacios alimentarios; para el subprograma Comunidad DIFerente; atención de personas con discapacidad y otros proyectos estatales.\nAcompañada de la presidenta honoraria del Sistema Estatal DIF Oaxaca, Ivette Morán de Murat, la funcionaria federal recorrió las casas hogar 1 y 2, en las que se atienden personas de cero a 35 años con y sin discapacidad, así como el Albergue de Tránsito y señaló que para trabajar en la asistencia social se tiene que tener una sensibilidad especial y el DIF de Oaxaca es un ejemplo de ello. Destacó el reto que implica trabajar en el estado que tiene 570 municipios y precisó: “Me da mucho gusto ponerme a sus órdenes y reiterarles el compromiso del gobierno de la República de trabajar en equipo”, expresó.\nPosteriormente, con la asistencia de la presidenta honoraria del Sistema Estatal DIF Oaxaca, Ivette Morán de Murat, la titular de DIF Nacional, entregó 200 sillas de ruedas y 50 bastones, cuya inversión es superior al millón de pesos.\nPara concluir su visita en Oaxaca, Laura Barrera estuvo en el municipio Ejutla de Crespo, como parte de las actividades de la gira de trabajo “Juntos”, enfocada a brindar apoyos y servicios a la población. Este día se llevaron unidades móviles que otorgaron cortes de cabello, asesoría jurídica gratuita; se entregaron 400 actas de nacimiento, 50 certificados de primaria y secundaria; dos mil 336 becas para primaria, secundaria y educación media superior; se adhirieron 90 personas al programa Bienestar que otorga apoyo económico a personas con discapacidad, aparatos auditivos y sillas de ruedas.


Irán envía una carta de felicitación a España por la nueva ley del aborto | El Mundo Today\nSE REFIERE A GALLARDÓN COMO خواهي نخواهي , SIRVIENTE DEL MÁS ALTO\nHasán Rouhaní, presidente de la República Islámica de Irán, ha enviado una carta al Gobierno español en la que agradece «los enormes avances alcanzados con la reforma de la ley del aborto, que contribuyen a acercar posiciones y unir fuerzas».\nEl líder iraní se refiere al ministro de Justicia, Alberto Ruiz Gallardón, como خواهي نخواهي («Sirviente del Más Alto»), y le felicita por una reforma que describe como «un pequeño paso para el hombre» que sitúa España «en la dirección correcta».\n«Bien, vamos bien», dice Rouhaní\nRouhaní cree que el Ejecutivo de Mariano Rajoy debe «aprovechar esta senda iniciada» para proseguir con más reformas: propone, por ejemplo, una nueva ley que prohíba la salida del país de las mujeres solteras de menos de 40 años sin la autorización de sus padres o hermanos. Una ley que Irán está aplicando «sin que me hayan llegado quejas», admite.\nPero el presidente de Irán va un poco más allá y abre la puerta a un futuro «acuerdo de colaboración» con España que permitiría «importar piedras de la magnífica región del País Vasco para lapidar mujeres en nuestro país».\nTambién se presta a establecer un sistema de intercambio para que los agentes de la policía antidisturbios puedan hacer cursos de perfeccionamiento en el Cuerpo de Guardianes de la Revolución Islámica.\n«Tenemos que vernos más»\nEn un plano más personal, Hasán Rouhaní sugiere a Mariano Rajoy «estrechar lazos y quedar de vez en cuando para charlar, rezar o ir a putas».\nExplica que las reuniones del Consejo de Guardianes son «de mucha guasa» y que «el que asiste a ellas siempre quiere repetir».\nEn la carta, además, adjunta un ejemplar del Sagrado Corán, que espera se convierta muy pronto «en la nueva Constitución española».


VAMOS A ACABAR CON EL MAÍZ TRANSGÉNICO: Prohibir los transgénicos: ¿un asunto de cada Estado de la UE?\nCada Estado de la UE podría decidir si prohibir o permitir los transgénicos; la propuesta debe pasar aún por el Parlamento y el Consejo. Un juego sucio, según los medioambientalistas\nLa Unión Europea está a punto de permitir que cada estado miembro decida si prohibir o permitir el cultivo de organismos genéticamente modificados (GMO). El comisario europeo de Salud, John Dalli, declaró que los Estados requieren más flexibilidad para decidir cómo integrar los GMO a los cultivos tradicionales y orgánicos y niega que la Comisión esté polarizada. “La Comisión Europea no está a favor ni en contra de los GMO y su cultivo. Pero en el mundo actual son una realidad y Europa no puede quedarse paralizada y negar su responsabilidad política de tomar decisiones e implementar regulaciones de innovación responsable”.\nMon810, el único\nEn el sistema actual, el único GMO permitido es un tipo de maíz, MON 810, que está prohibido en seis Estados, entre ellos Francia y Alemania. Los favorecedores de este cultivo resaltan que sus beneficios incluyen mayores ganancias y una mayor resistencia a los agentes patógenos, lo que implica menos fertilizantes y pesticidas. Los críticos requieren de más datos científicos para probar que los GMO son seguros. Stephanie Hundsdorfer, representante de Greenpeace, opina que las propuestas de la Comisión no ponen el punto sobre la í, pues las prohibiciones nacionales están bien, pero no tienen sentido sin chequeos de seguridad a nivel europeo. “En 2008 los 27 gobiernos europeos solicitaron a la Comisión verificar la seguridad para los GMO a nivel europeo; la Comisión no ha actuado”.\nMedioambientalistas acusan a la UE de impulsar a los Estados a abandonar sus preocupaciones por la seguridad y preferir la libertad de escoger. Y tachan de peligroso el aprobar más cultivos. Para José Luis Romeo Martín, agricultur de GMO de 48 años del valle del Ebro en España, toda prohibición carece de sentido. Viene cultivando maíz transgénico Mon810 en su finca de 300 hectáreas desde hace ocho años a partir de que una plaga acabó con el 40 por ciento de su cosecha. Romeo Martín opina que la postura europea anti GMO se debe a la hipocrecía política; en su opinión, los europeos no han entendido que los productos transgénicos están hace rato en el mercado a través de fáciles importaciones de otras partes del mundo. LEER +


como hacer un molino de oro . como se lava el oro en un molino como se usa un molino para sacar oro getsmill 187 luzolona simple clioquinol se usa en niños .o fabricar un molino de juguete con palillos . para sacar el oro la tierra se lava y . molino para extraer oro en ecuador molinos para sacar oro. molino de bolas para sacar oro. . equipos para lavar oro en usa .get price\ncomo hacer molino para procesar oro - pomaranczowadroga.pl\ncomo hacer molino para procesar oro. Inicio / ... usaba de descripciones en forma de jeroglíficos que conformaban la denominada escritura maya.Empleaba mayoritariamente como soporte de escritura el papel (por regla general papel amate). Chatea ahora; Historia de los inventos (Sucesos N° 12) - Edwin ...\ncómo hacer un molino de sellos de oro - Categoría de molinos de molienda Se puede realizar una producción de combinación libre de 0 a 2500 mallas. No importa en qué industria se encuentre, química, energía, materiales de construcción o campo metalúrgico, A&C siempre satisfará todas sus demandas.\nComo Hacer Un Molino De Oro - 2 Support\ncomo construir un molino para mina de oro. como hacer molino de bolas para oro youtube. 26 dic 2013 zenith trituradoras y como hacer molino de bolas para extraer oro.\ncomo hacer molino de bolas para oro YouTube. 11 Sep 213 Mientras tanto, podemos ofrecer máquina planta cantera de Omán, Turquía, Chancadora De Piedra . como construir un molino de bolas taringa chancadora de cono. como construir una base para molino de oro_molino De bolas y de tubo.\ncomo hacer un molino de energia de ... - thebridgeacademy.es\nCómo hacer un molino de viento para la Energía Eléctrica Usted puede hacer un pequeño molino de viento como turbinas de viento, se utilizan como un medio ... Minas y Energia S.A. Distribuidor en Colombia para Dove Mining La historia de moler los materiales en un molino de como hacer un molino mini trommel para oro .\ncomo hacer molino para procesar oro. ... de clasificaci n para hacer cambio de pasta spera al molino de bolas, . metates, molinos para extraer el oro ... Obtén el precio oro molino molino de bolas – trituradora móvil .\nEl molino trabajará cualquiera que sea la dirección del viento. Naturalmente, su funcionamiento será mucho mejor cuanto más alto se lo coloque. Y ya que hemos explicado cómo hacer un molino, nos parece interesante exponer algunos principios básicos de su funcionamiento. El viento como fuente de .\ncomo hacer un triturador de carbon como hacer un triturador de carbon. cómo hacer un rico puré de manzana como construir una base para molino de oro; como hacer. Molino de Bolas 4x5 - YouTube. 22.07.2008· ¿como saber si piedra tiene oro o plata? de manera artesanal (moliendo piedra con molino hechizo) - Duration: 30:12. X- MANY 1,369,033 views\nCómo hacer una trituradora de oro Ball Mill otras soluciones trituradora de piedra de cuarzo usada disponible en malasia comprar piedra caliza comprar fabricantes de piedra caliza en venta beneficio molino de bolas diseño cálculo xls Definir lesión aplastante ...\ncomo hacer molino de bolas paso a paso - RomfordSalem. Como hacer un molino casero De una forma facil y sencilla se puede hacer un practico molino 【Introduccion】 El curso de la planta CIP para el mineral de oro es el uso de SE UTILIZA PARA EL TRITURADO DEL APERUJO,CASCARA DE SERVICIO EN LÍNEA; 7.1.2.2 Procesamiento tradicional - GAMA


Desaparece en bar y lo hallan muerto en isla dos meses después – Guillotina\nLa noche de su desaparición, Tate se encontraba disfrutando en un bar con sus amigos.\nInglaterra.- Tras dos meses de intensa búsqueda, Dean Tate apareció sin vida en una isla deshabitada en el canal de Bristol . La última vez que los allegados vieron al adulto de 40 años, fue el 24 de febrero en la ciudad costera de Burnham-on-Sea en Inglaterra.\nLa noche de su desaparición, Tate se encontraba disfrutando en un bar con sus amigos. Luego de convivir toda la noche, el adulto desapareció sin dejar rastro; sus familiares jamás lo volvieron a ver.\nTras la misteriosa desaparición, familiares y amigos decidieron pedir ayuda a través de las redes sociales creando una página de búsqueda en Facebook.\nDesafortunadamente, a dos meses del hecho, el cuerpo del hombre fue recuperado en una isla deshabitada en el canal de Bristol.\nUn ciudadano que pasaba por la isla se percató del hecho y contactó a las autoridades para avisar que había un cuerpo en el lugar.\n“Si bien es demasiado pronto para una identificación formal, estamos casi seguros que se trata de Dean Tate. Ya hemos informado a la novia y a los familiares sobre el descubrimiento y les estamos brindando apoyo. Este no es el resultado que queríamos. Nuestros pensamientos están con ellos en lo que claramente es un momento difícil”, afirmó el inspector Richard Horsfall en el sitio web de la policía.\nDolida por la situación, la novia de Tate escribió en la página de búsqueda una conmovidas palabras.\n“Hoy tuvimos noticias sobre Dean, él fue encontrado. Hemos estado esperando respuestas durante tanto tiempo. Es un día muy triste para todos nosotros. Mi guapo y amable novio podrá ya descansar. Quiero dar las gracias a las personas que ayudaron en la búsqueda”, dice una parte del texto.\nhttps://guillotinatab.com/2018/04/20/adela-micha-le-responde-a-bisogno-tras-haberla-insultado/ https://guillotinatab.com/2018/04/20/avicii-el-dj-sueco-murio-a-los-28-anos/ https://guillotinatab.com/2018/04/19/se-preve-tormentas-y-muy-bajas-temperatura-en-el-pais-hoy-y-manana/\n23 abril, 2018 GuillotinaFarándulabar, Dean tate, desaparece, muerto, perdido\n3 comentarios sobre “Desaparece en bar y lo hallan muerto en isla dos meses después”\nRafael Acosta León, revive la credibilidad de los que menos tienen, en Cárdenas – Guillotina\n23 abril, 2018 a las 3:19 pm\t Responder\n[…] https://guillotinatab.com/2018/04/23/desaparece-en-bar-y-lo-hallan-muerto-en-isla-dos-meses-despues/https://guillotinatab.com/2018/04/20/adela-micha-le-responde-a-bisogno-tras-haberla-insultado/https://guillotinatab.com/2018/04/20/avicii-el-dj-sueco-murio-a-los-28-anos/ […]\nSe compromete Ady García a crear dirección de combate a la delincuencia en Villahermosa – Guillotina\n23 abril, 2018 a las 3:43 pm\t Responder\nEstudiantes de cine “hacían una tarea; fue una confusión terrible”: fiscal de Jalisco – Guillotina\n24 abril, 2018 a las 2:14 pm\t Responder\n[…] https://guillotinatab.com/2018/04/23/se-compromete-ady-garcia-a-crear-direccion-de-combate-a-la-delincuencia-en-villahermosa/https://guillotinatab.com/2018/04/23/rafael-acosta-leon-revive-la-credibilidad-de-los-que-menos-tienen-en-cardenas/https://guillotinatab.com/2018/04/23/desaparece-en-bar-y-lo-hallan-muerto-en-isla-dos-meses-despues/ […]\nEntrada anterior Adela Micha le responde a Bisogno tras haberla insultado\nEntrada siguiente Rafael Acosta León, revive la credibilidad de los que menos tienen, en Cárdenas


Ademas de enfermero, fui maestro de escuela\nEn los últimos tiempos, un poco porque la promoción de "Lo que vendrá" te acercó a medios algo extraños, y otro poco por el recuerdo de las bajadas de lompas, muchas de las entrevistas dejan de lado el interés por lo musical (o actoral) para obligarte a un enrosque algo fatal en otros temas, no habituales en tus declaraciones de siempre; el sexo, por ejemplo. ¿Te sentías cómodo en ese papel de "vocero sexual"?\nEso pasó hace poco en lo de Badía: Mario Mactas, no sé... hacía el papel del preguntador inteligente y agudo y penetrante e incisivo, y el sexo es una cosa que cuando te lo preguntan, a veces logran ponerte nervioso, que supongo que era un poco lo que él quería. Y además pienso que si alguien me pregunta sobre eso, debe ser porque a otros se les ocurre lo mismo... No sé, creo que para mucha gente soy más famoso por haberme bajado los pantalones un par de veces, que por la música; la gente debe pensar que soy gay, y cada tanto me sacan unas fotos con mi grupo de amiguetes y esas cosas. Después Mactas me preguntó si yo era normal, algo bastante estúpido porque ¿qué es ser normal? Qué sé yo qué es ser normal... Lo que él quería saber era si yo hacía fiesta, orgías...\nEn una encuesta de otra publicación te preguntaron qué es la vagina. Y contestaste: "Es algo que tienen los mujeres y que los tipos no se bancan". ¿Zafaste de la respuesta o qué?\nNo, a veces eso me pasa a mí también. Tengo que tener una relación como muy íntima para bancármelo; si no, es como que miro los ojos, otras partes, pero esa parte (se ríe) me da un poco de impresión.\n¿No es cansador que te sigan llamando de medios frívolos para hacerte hablar de la psicología de tus pantalones caídos?\nes cansador, siempre se menciona el tema. Pero cada vez, viste, pasa más tiempo, cada vez es como que yo contesto cualquier cosa, no me pongo nervioso ni nada. Mirtheo.\nMirtheo, del verbo mirthear de Mirtha Legrand. Viste que Mirtha Legrand está en un restaurante y se le acerca todo el mundo y ella ja-ja-ja-já, ju-ju-ju-jú, viste, cómo te va, no escucha naaaaada... Bueno, a veces Mirtheo (risas). Pero, en serio, el sexo es como básico para mí, regula totalmente mi estado de humor. Puede que pase tiempo sin tener deseo sexual cotidiano, pero digamos que de ahí me parece que viene la música y de ahí vienen un montón de cosas. Vida, eso. Chau. El sexo para mí es vida.\n¿Y no te preocupa mirthear, en el sentido de que la gente pueda pensar cualquier cosa?\n¡Es que es mejor que eso! Yo creo que es bueno que la gente piense cualquier cosa. ¿Qué puede pasar? En esas revistas, ¡Por ejemplo, que vos las leés y las leés así, ¿no? (hace como que hojeo rápido), entonces cuando contestás, contestás así (se encoge de hombros). A mí me parece que la gente inteligente se da cuenta de, las cosas, y la gilada, si piensa cualquier cosa, mejor.\n¿Y a la gilada no hay que darle data?\nSí, pero si vos vas dando datas como, qué sé yo, qué es ser normal, ya es un camino demasiado largo. Digamos que yo maestro de escuela ya fui bastante.\n¿Te parece, tanto?\nY, no sé, desde Sui Generis que estoy tirando data y data y data. Y a veces me hacen preguntas sobre las que no tengo ningún tipo de respuestas, como el otro día que por teléfono me preguntaron qué me parecía la Mona Jiménez, y yo no tenía idea de quién era. Después me enteré qúe es una especie de Prince cordobés (risas) que se llena de mosca y canta "no voy en tren, voy en avión"... ¡ Si leés esto, Mona, pasame la planilla que necesito unos pesos!\nPiano Bar pareció haber sido menos popular que Parte de la Religión, pero algunos creen que ese dato es inversamente proporcional a la conmoción que provocó en las cabezas cada uno de esos discos...\nNo sé qué disco puede ser mejor, y a vos te gustó mas Piano Bar, pero pasa que Piano me lanzado cuando me pelee con Grínbank, pasó a Aprile y ya fue una cosa mal parida, no se le dio difusión, no tuvo continuidad. Y éste salió con una buena campaña, una compañía un tanto más poderosa, y vendió mucho más Aunque yo creo que Piano Bar vendió mucho, lo que pasa es que no deben haber declarado todo lo que ganaron... risas). No, lo digo por lo que veo en los recitales, la gente se sabe todos los temas de memoria; un tema como "Promesas sobre el bidet" es hit, y no es facilísimo ni rápido...\n¿La diferencia. entre "Piano Bar" y "Parte de la Religión" se debe exclusivamente a un estado de ánimo?\nNo sé, creo que tiene que ver con eso. Piano era más agreta y Parte tardó más en salir, salió de a poco, como disco es más cuidado, tiene muchos editings...\nEs tan compacto que a veces uno siente como que le hace falta una...\n...una arenga, sí. Ojo, Parte de la Religión es arengador pero en el sentido bueno, entendés, como Piano Bar era arengador pero agreta. Traté —por ahí un poco conscientemente— de hacer de Parte un disco poderoso pero suave, sin agredir...\nPorque es para mí, porque cantaba "Demoliendo hoteles" y me volvía loco, me revivía todo eso... Entonces traté de hacer un set de canciones que cuando las cantara no me agarrara la catarsis... risas). Yo pasé un año muy negro, fue todo el asunto de la gira con Piano, la gira fue con líos, pasó lo de Córdoba, y yo dentro del caos tengo cierto control pero llega un momento en que te quedé vacío, como que al final te peleaste con todo el mundo y no sirve mucho. Piano fue más introspectivo, más de cosas íntimas que me pasaban a mí, y en Religión traté de hacer el esfuerzo de hablar más para todo el mundo y no ponerme yo en el medio.\n¿Cuál es más fácil de las dos, si hay alguna?\nNinguna es más fácil, pero ¿sabés lo que no quería hacer? No quería hacer un disco que cuando lo escucharas te pusieras triste. A mí me pasa medio al revés de lo que dicen, que cuando estás triste o medio mal te salen las mejores canciones. A mí si estoy mal no me sale nada, tengo que estar bien, contento de la vida y ahí sí tengo paciencia. Digamos que dentro de una depresión, lo último que me salió fue Piano Bar. Ahora no sería lo que yo tengo ganas de escuchar y no me gustaría alquilar a la gente con mis tocos; hay un momento en el que vas logrando que la pintura que hacés la entienda más gente y que sea más separada de vos. Que tenga lo tuyo y todo, pero en vez de hacer un drama hacés una comedia. Con Ron Wood, con los Stones (risas), vos sos un nene, por mi no te hagas problemas porque me banco todo. Y todos aquellos discos fueron muy arengados, y Parte de la Religión fue como que yo estaba tranquilo y me dijo: ¿Qué te pasa, Charly, no estás contento? Es tu mejor disco. Le digo: ¿te parece? Si, loco, no hay contra, no lo pienses más. Así que yo no sé...\nTenés 36 años. A esta edad ¿se va perdiendo la intensidad o cada vez pedís más, más cosas que te rompan la cabeza, y todo te queda corto?\nA veces te pasa que no escuchás nada que te rompa la cabeza y te aburrís y no escuchás música y te viene a hablar de un grupo y no tenés la menor idea de quiénes son, ¿no? (risas). Si, esas cosas pasan, a mí me pasan también. Pero hago todo un esfuerzo para salir de eso; biológicamente, uno día a día no cambia, qué se yo, te deteriorás la célula y un día te morís, pero creo que podes disfrutar mucho.\n¿Bajando el nivel de exigencia?\nNo, no bajando el nivel de exigencia; cambiando el nivel de exigencia, y no depositando una exigencia tan idílica en cosas que de repente no te dan eso. Como la droga o la política: cuando tenías 25 años te arengabas en aras de no sé qué, y después a los 35 para que te arengue algo, viste, no sé, tiene que bajar directamente Perón, que venga acá y te arengue, ¿no? Antes todo parecía más fácil, antes te hacías amigo de cualquiera, ibas por la calle y chau, loco, maaatóoo (risas) y después hubo un corte. El año pasado, por ejemplo, yo tenía esa onda. Nada me hacía nada.\nUno baja y se convierte en una chancleta.\nYo creo que se puede zafar. Nada es...\nNada es perfecto. Pero vos también decías eso de "vivir en éxtasis"...\nEs que yo por momentos vivo en éxtasis.\nPero cantás que "todo el tiempo" vivís en éxtasis...\nNo, un rato. Ya con que te pases tres horas por día en éxtasis, lo demás qué importa (risas).\n¿Y el resto del día qué se hace?\nEl resto tratás —yo trato— de ordenar, porque me ponen mal las cosas cuando se me desordenan, el descontrol, y si la banda, y si la gira, y si mi manager me caga, y todas esas cosas me deprimen terriblemente y bueno. El éxtasis, una zona de éxtasis y el resto es controlar que todo siga más o menos estando ahí.\nAhora te vas de gira, Brasil y después... Toda Latinoamérica fue invadida por argentinos: Soda, Mateos, los Enanos. ¿Qué se siente ser parte de esa "invasión" cultural?\nLo de Brasil es un cope mío y es la dificil, porque es dificil convencer a los brasileños (se ríe). Ellos están acostumbrados a escuchar su música, no escuchan otra, sólo los hits que vienen de afuera... Pero un grupo argentino, hummm... Después están los otros países, y yo espero encontrar mucha separación, que es lo que hay en Latinoamérica; no es como acá que vos salís a la calle y el verdulero es más o menos igual a vos, habla así, qué sé yo: de la cabeza no hay tanta diferencia entre la gente. En Perú, por ejemplo, la gente que tiene un poco de nivel es como un ghetto y todo lo demás no existe, entonces es un lugar raro donde te invitan a casas y a mansiones lujosas después salís y ves una villa miseria y no entendés mucho qué pasa, estas siempre medio cuidado.\n¿Es cierto que te agujerearon a piedrazos en el recital del colegio San Agustín, de Lima?\nNo, lo que pasó es que en un momento se me ocurrió invitar a tocar a Miki González en "No voy en tren", y le empezaron a tira chicles, porque auspiciaba Bubblicious. Yo pensaba que Miki en Perú era un ídolo; parece que en el San Agustín no cayó bien (se ríe). En Perú la primera banda de rock que tocó fue la mía; acá el asunto del rock empezó hace 20 años, pero allá anteayer y entonces corremos con una ventaja tremenda... Siempre va a haber una resistenciá pero es un poco lo que pasó en Estados Unidos cuando vinieron Los Beatles a venderles el rock: se resistieron diez segundos hasta que vieron que venían con una lata que ellos no tenían y dijeron: bueno, muchachos, toquen. Y gustó. Ahora viene la colonización, y espero hacerla bien porque estar en esos lugares es medio denso; o te aburrís mucho o te divertís demasiado. Y después está en mi cabeza hacer un disco nuevo, pero recién-recién lo estoy empezando, así que todavía no sé para dónde ir. Vuelvo de acá dos meses, y para volver a tocar tendría que tener un disco nuevo....\n¿Estás viejo ya para ser maestro de escuela?\nNo, los maestros de escuela son viejos.\nNota Publicada el día 8 Junio 1988.-\nPublicado por Agustín en lunes, diciembre 29, 2008\nQué linda nota!\nCòmo elegir uno de los dos discos, no? A mi "Piano bar" me impactó muchísimo, me encantó. Y "Parte ..." ya me parecio otra cosa diferente, y me encantó igual. Hay flor de temazos en ambos discos.\nsaludos! y a ver cuando lo veremos a Charly otra vez.\n29 de diciembre de 2008, 19:45\nQué linda nota!!!\nCon respecto a los discos, cómo elegir uno, no? A mi "Piano bar" me impactó muchisimo, me encanto. Lo fui a ver y no me defraudo. Como tampoco me defraudo "Parte ..." y también lo fui a ver y el show estuvo genial.\nVolvé Charly!!!!!!!!!! :D\n29 de diciembre de 2008, 19:55\njajaja... quE loco eso q cuenta d miki, y d la desigualdad acA... ojalA charly saque un Album ya... y q venga d nuevo a lima...\n30 de diciembre de 2008, 00:29\nRoberto Renzo dijo...\nHola, yo también soy de Perú... y ojo, la primera banda argentina de rock en tocar aquí fue "Almendra", en el Festival de Ancón de 1969...\nY como comentario aparte, la dictadura militar de Velasco no dejó que Carlos Santana tocase en Lima aduciendo que era una "mala influencia para los jóvenes"... jaja


CES 2017 MSI Mano a Mano con NVIDIA e Intel | ANBU Colombia\nMSI, lanza una nueva línea de productos para gaming durante el CES 2017, que cuentan con la última tecnología de la 7ma generación de Intel en CPUs y GPUs, además del poderío de la serie GTX 10 de NVIDIA Geforce.\n“MSI se ha dedicado al campo del gaming. Es altamente aclamado por jugadores y los equipos de eSports alrededor del mundo. Este es un grandioso momento para lanzar al mercado estos productos para gaming caracterizados por tener las últimas plataformas de Intel® y NVIDIA®; las cuales se combinan en una nueva generación de productos con los cuales usted puede alcanzar nuevos logros. El logo los productos MSI, simboliza en una sola palabra nuestrol compromiso, y garantiza por un alto desempeño y experiencia gaming.” Dijo Eric Kuo, MSI Vice Presidente de Global Sales & Marketing.\nDurante el CES 2017, el stand de MSI ofrecerá a los visitantes la posibilidad de aventurarse en la experiencia de inmersion en la realidad virtual que, gracias al sistema revolucionario de sonido de Nahimic y el suavizado mecanico del HTC VIVE, hacen que se sienta como la vida real.\nMSI Gaming Laptops dominan el gaming con rendimiento y calidad\nCon la tecnología de las GPUs Intel de 7ma generación, se espera que los portátiles de MSI aumenten su poderío 15% sin Overclock y un 25% con Overclock, aumentando el rendimiento de toda la CPU, que viene acompañada de las nuevas gráficadoras GeForce® GTX1050 Ti y GTX1050 de NVIDIA; haciendo que la brecha entre un laptop y un equipo de mesa sea mínima, proporcionando al jugador una experiencia VR más rápida e intuitiva.\nLa habilidad aritmética, la resolución 4k y las operaciones multimedia son una pieza clave de lo que buscan los jugadores más aguerridos, por lo que los portátiles GT83VR, GT73VR, GT72VR, GS73VR, GS73VR, GE72VR, GP62VR, GP62VR, GP62MVR, GP72 / GP62 y GL72 / GL62, cumplen con sus necesidades, ya que vienen acompañados con los últimos alineamientos de Intel y NVIDIA, lo que ofrece una máxima experiencia de juego en todos los sentidos.\nAdicional a esto, MSI ha mejorado la experiencia de audio con el ESS SABER HiFi, que cuenta con la certificación Hi-Res de Audio; por lo que ahora los laptops gaming MSI GT83VR, GT73VR, GS73VR, GS63VR y GS43VR están listos para soportar la mejor calidad de sonido a través del SABER HiFi DAC y auriculares de gama alta, ofreciendo una sesión de juego superior.\nMSI el primero en el mundo con Nahimic VR\nNo solo centrándose en juegos, sino en VR, MSI cuenta con el primer sistema Nahimic enfocado hacia la realidad virtual, ofreciendo al usuario de manera exclusiva el nivel de sonido 7.1, el más avanzado para la alta inmersión.\nMSI GAMING Motherboards – Personaliza tu plataforma de juego con RGB Mystic Light\nMSI muestra el futuro de la tecnología enfocada hacia el PC Gaming, basada en la última plataforma de la 7ma generación de los procesadores Intel, con más de 30 modelos en 4 segmentos, se mostrarán durante el CES 2017. La próxima generación de las placas madres de MSI Gaming, están llenas de características únicas e importantes, como sucede con el M.2 Shield, enfocada en proteger la temperatura térmica del equipo, manteniendo la rápida velocidad del SSDs y el VR Boost, para entregar una experiencia VR que sea moderada, con menor latencia y poca probabilidad de mareo ante tanto movimiento.\nLa motherbard Z270 GAMING M7, es la ganadora del CES Innovation Honorees 2017, caracterizándose por ser una placa base de muy versatilidad y completa para los juegos de gama alta, contando con características como el Audio Boost 4 PRO y el Nahimic 2, que ofrecen a los jugadores una experiencia de sonido más pura a nivel competitivo, dándoles ventajas tácticas en juego como los Shooters. Todos los disipadores térmicos y las cubiertas de esta placa madre, incorporan el RGB Mystic Light, que le permite cambiar de colores y de efectos con tan solo un click.\nPor otra parte, la Z270 GAMING PRO CARBON, ofrece a los jugadores una verdadera experiencia de personalización de RGB Mystic Light, dándole el control de los LEDs por medio del aplicativo de teléfonos inteligentes, que sumados al sistema Mystic Light Sync, garantiza que todos los colores y los efectos de los periféricos, teclados y accesorio adicionales, también puedan ser programados, entregando al jugador una sincronización armónica entre sus dispositivos.\nLa placa madre Z270 GAMING PRO CARBON puede entregar a los jugadores una verdadera experiencia personalizada con RGB Mystic Light. Usando la aplicación de juegos, los jugadores pueden controlar fácilmente los LEDs por medio del teléfono inteligente. Mystic Light Sync garantiza que cualquier LED adicional en los casos, el teclado u otros accesorios sincronicen los colores y los efectos.\nEn último, la Z270 TOMAHAWK, está diseñada para conceder al usuario un rendimiento perfecto en largas sesiones de juego, con funciones únicas como lo son el Twins Turbo M.2, GAMING LAN y Audio Boost.\nMighty Imposing Gaming Desktop PCs – Serie Aegis, Nightblade y Trident\nCon un diseño extraordinario y un rendimiento sin igual, la serie Aegis está en lo alto de la line-up de MSI. Construida sobre el legado de la primera serie de máquinas de juego de escritorio Nightblade, los nuevos Nightblade, cuentan con un diseño exterior actualizado e innovador acabado en su interior. La serie Trident se ha hecho su propio nombre como la PC más pequeña del mundo para el mundo VR Ready y ahora gracias a la nueva CPU Intel de 7ma generación, es el nuevo pináculo entre los PCs más pequeños de alto rendimiento.\nSerie de tarjetas gráficas MSI GAMING – Juega duro, permanece en silencio\nEntre el amplio mundo de las tarjetas gráficas, la GeForce® GTX 1080 GAMING Z & X 8G se presenta como orgullosa como la última tarjeta gráfica de videojuegos, equipada con el Twin Frozr VI, mientras que la GeForce® GTX 1070 Quick Silver 8G, busca añadir algo más sobrio a la mezcla; mientras que en el punto máximo del rendimiento, la edición limitada MSI GeForce ® GTX 1080 30 º Aniversario, busca ser la pieza más fuerte de cualquier usuario, siendo única gracias su diseño personalizado y a los bloques de agua EK.\nAprovechando algunas de las mejoras tecnológicas del galardonado sistema de refrigeración TWIN FROZR VI, Core Frozr es la mejor alternativa para los jugadores que buscan una configuración completa de estilo MSI con un rendimiento acústico de primera categoría. Para los usuarios que quieren obtener más potencia gráfica mientras permanecen con sus portátiles actuales, MSI Graphics Upgrade Solution (GUS) es la respuesta para elevar el rendimiento de los gráficos a un nivel superior. Por medio de la interfaz Thunderbolt, se admite la última generación de tarjetas gráficas NVIDIA GeForce y AMD Radeon.\nEngrase GH70 GAMING Auriculares, Clutch GM70 GAMING Mouse, Vigor GK80 y GK70 GAMING Teclados\nVisita el stand de MSI en el CES 2017 y conoce los nuevos accesorios para gaming\nReconociendo la importancia de la verdadera reproducción de sonido Hi– Fi, enfocada y detallada hacía juego, los headsets Immerse GH70 GAMING, cuentan con un controlador Hi-Res certificado para efectos Surround Virtual 7.1 y efectos de color a través de MSI Mystic Light Sync. El Mouse GM70 GAMING, cuenta con sensor óptico increíblemente preciso de 18000 DPI y RGB Mystic Light completo, que permite que se puede utilizar con cable o de forma inalámbrica permitiendo que el usuario elija la máxima comodidad. Por último, dos nuevos teclados mecánicos de gama alta con Cherry MX Switches, RGB Mystic Light y una multitud de teclas de acceso rápido. Los teclados Vigor GK80 y GK70 GAMING están diseñados para ofrecer confort y todas las herramientas que un verdadero jugador necesita.\nEtiquetas: CESCES 2017intelMSINvidia\nSiguiente historia Bandai Anuncia WRC6, Nuevo Juego de Rally\nHistoria previa Bandai Lanza Power Rangers Mega Battle