Extremadura Histórica - Federación\nEn las III Jornadas de Historias Locales en Extremadura que se celebraron en Garrovillas de Alconétar, en junio de 2013, se programó una Mesa Redonda, con representantes de la mayoría de las Asociaciones que organizan en Extremadura, con periodicidad, Jornadas o Congresos de Historia. De allí salió la idea de constituir una Federación que, manteniendo en cada una de las entidades agrupadas la autonomía y libertad para sus objetivos específicos, ostentara la representación de todas ellas para la defensa y promoción de los intereses comunes, de cara a potenciar sus actividades y actuar como interlocutora ante las instituciones administrativas y académicas.\nContamos desde el principio con el apoyo del Ayuntamiento de Garrovillas, por lo que decidimos que la sede regional estuviera en este municipio. Desde entonces se multiplicaron los contactos y reuniones, que finalmente cristalizaron en la aprobación, e inscripción en el Registro (mayo 2014. Sección 2ª, número 75), por las autoridades autonómicas competentes, de la Federación de Entidades Organizadoras de Jornadas de Historia de Extremadura, extensa designación que abreviamos con la de “Extremadura Histórica” (NIF, G10446979).\nFoto: Mesa redonda sobre Jornadas de Historia en Extremadura, celebrada dentro de las II Jornadas de Historias Locales de Garrovillas de Alconétar. 21 de junio de 2013.\nLa denominación “Federación de Entidades Organizadoras de Jornadas de Historia de Extremadura”, viene a definir su carácter legal. En este momento la Federación asocia a seis entidades, que organizan jornadas o congresos de Historia de Extremadura, radicadas en las localidades de Almendralejo, Fuente de Cantos, Garrovillas de Alconétar, Llerena, Los Santos de Maimona y Trujillo, además de la Federación de Asociaciones Culturales de la Siberia, La Serena y Vegas Altas (SISEVA), que, a su vez agrupa las asociaciones de otras doce localidades, Villanueva de la Serena, Campanario, Siruela, Castuera, Valle de la Serena, Santa Amalia, Cabeza del Buey, Don Benito, Malpartida de la Serena, Madrigalejo, Medellín y Zalamea de la Serena. Últimamente se han adherido, el Ayuntamiento de Zafra, organizador de las Jornadas de Estudios del Estado de Feria, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Navalmoral de la Mata, organizadora de los Coloquios Históricos Culturales del Campo Arañuelo y la Asociación Cultural Placentina “Pedro de Trejo” de Plasencia. En conjunto, son 21 entidades, auténticos centros de estudios locales de otras tantas poblaciones, las que componen la Federación.\nEl título abreviado, “Extremadura Histórica”, refleja una ambición, compartida con otras instituciones, de formar parte importante de nuestro legado más auténtico, que son nuestras raíces, analizadas no con un sentimiento de nostálgico pasado, sino como presencia viva en nuestra sociedad y conocimiento necesario en que fundar nuestro futuro. Debemos conocer el pasado (que, a veces, es un pasado muy reciente), para comprender el presente y edificar el futuro. El conocimiento de nuestras raíces es fundamental porque sólo se ama lo que se conoce, y sólo se construye sobre lo que se ama.\nFoto: Primer reunión para puesta en común de objetivos y pasos a seguir para la creación de la Federación. Garrovillas de Alconétar, 21 de septiembre de 2013.\nSolamente teniendo en cuenta las aportaciones investigadoras desde el año 2000, se han celebrado por parte de las Asociaciones que hoy componen “Extremadura Histórica”, 89 jornadas históricas, en las que han participado 549 investigadores distintos (algunos han repetido en varias ocasiones), y han producido 1.415 artículos, referidos a 162 localidades extremeñas, 223 estudian los ámbitos provinciales y autonómicos y 151 aluden a la historia española, americana o portuguesa. Además, se han aportado datos biográficos inéditos de 247 personajes extremeños. Casi todos estos textos han sido publicados íntegramente en los libros de actas que con gran esfuerzo han editado las\nAsociaciones, con más o menos apoyo de organismos públicos y privados, muy dignos de agradecer, aunque, a veces, insuficientes.\nA los resultados de estas Jornadas, que hemos resumido, habría que añadir otra serie de actividades realizadas por las entidades federadas, todas de manera altruista, tales como conferencias, exposiciones, mesas redondas, publicaciones, cursos, colaboración con el profesorado, campañas de divulgación, etc., que constituyen, en conjunto, un valioso patrimonio académico, una notable aportación en la promoción cultural y turística de los territorios extremeños y, en consecuencia, en el desarrollo económico de la región.\nCon todo, lo que consideramos más relevante es la contribución de las entidades federadas, mediante sus estudios y ponencias, al desarrollo de la identidad y de la conciencia regional. No hay duda que el trabajo realizado ha servido para fundamentar la identidad y autoestima de los extremeños, por lo que consideramos que las Administraciones, las entidades públicas y las privadas comprometidas con Extremadura, deben dedicarle toda la atención y apoyo necesarios.\nFoto: Reunión fundacional de la Federación. Museo del Vino de Almendralejo, 8 de marzo de 2014.


InvestUSA360 - 4 errores comunes al solicitar la Green Card a través de la Visa EB-5. Evítelos\n4 errores comunes al solicitar la Green Card a través de la Visa EB-5. Evítelos\nEl Programa EB-5, conocido por facilitar la obtención de la tarjeta de residencia en los Estados Unidos (Green Card) por inversión de medio millón o un millón de dólares es cada vez más popular. Sin embargo, vale la pena tener muy presente que este proceso tiene que ver con una inversión y que la tarjeta de residencia es condicional por los primeros dos años para garantizar que se cumplen a cabalidad los requisitos exigidos por este programa.\nNo sobra mencionar que el Programa EB-5 brinda grandes beneficios, pero conviene tener en cuenta que se han dado diversos casos llenos de complicaciones, sobre todo cuando la inversión se ha realizado a través de uno de los Centros Regionales autorizados especializados en manejar este tipo de inversión.\nSi usted se encuentra actualmente en vía de la obtención de la Visa EB-5, o si está considerando entrar al programa, piénselo muy bien y evite a toda costa caer en los siguientes 4 errores más comunes en el transcurso de este proceso:\nPensar que los administradores de los Centros Regionales son muy competentes. Ha ocurrido que para captar a clientes inversionistas, se les ha prometido retornos falsos o se han realizado inversiones demasiado arriesgadas, sin haberlo explicado debidamente en detalle desde un comienzo, generando como resultado la bancarrota de alguno de ellos. Es imprescindible tener siempre muy en cuenta que para lograr la tarjeta de residencia definitiva se deben crear 10 puestos de trabajo domésticos (para ciudadanos o residentes permanentes legales). En caso de no cumplirse este objetivo, el Servicio de Inmigración y Ciudadanía (USCIS) no eliminará la condicionalidad de la Green Card, por lo que el inmigrante tendrá que abandonar los Estados Unidos, junto con su familia.\nCuando el retorno es bajo por la cantidad invertida. En algunos Centros Regionales el retorno por inversión se ubica entre el 1% y el 3%, lo cual es bajo. Para los Centros Regionales es más económico financiarse con el dinero de los inversionistas extranjeros interesados en la residencia permanente, que con inversionistas americanos que solicitan mejores condiciones económicas. Curiosamente, esto no preocupa mucho a algunos clientes externos, teniendo en cuenta que su objetivo principal es la adquisición de la “Green Card”. Es por esto que se hace tan relevante la buena elección del Centro Regional, la comprobación de información sustancial como la tasa de desempleo (cuanto más baja es, más rica es la comunidad, lo que podría afectar la rentabilidad del negocio), y el conocimiento de los impuestos estatales y locales que se deben pagar.\nCuando los beneficiaros de la inversión aseguran al inversionista potencial que el negocio está garantizado. Infortunadamente este inconveniente es relativamente frecuente y se han dado casos en los que se les ha afirmado a los inversionistas que el Gobierno Federal era el ente garante, lo que es absolutamente falso. Éste, como cualquier otro, es un negocio a plenitud y en cualquier negocio existen riesgos de todo tipo. Por otro lado, la ley que regula el Programa EB-5 prohíbe que se garantice la inversión y aclara que el gobierno no responde en ningún caso por el buen rendimiento de una inversión privada.\nCuando los brokers (intermediarios) de los Centros Regionales no son competentes o cuando son corruptos. Como ocurre en cualquier profesión, no es de extrañar que existan brokers poco éticos y charlatanes, que sólo están en busca de la comisión. Evite estos inconvenientes contratando a un abogado experto en temas migratorios y en visas de inmigrante EB-5 y su propio analista financiero. Recuerde que no siempre el interés del Centro Regional es el mismo que tiene en mente el inversionista.


En Amarante, Vinyes - Mercader (Suzuki Swift R4lly S) volverán a competir sobre tierra\nLa prueba del certamen portugués, Rali terras Aboboreira, se añade al calendario de Suzuki Ibérica Motorsport\nEl aplazamiento del 55 Rallye de las Azores ha obligado a los responsables del equipo Suzuki Ibérica Motorsport a realizar una cambio en la parte inicial de su calendario de competición. La prueba escogida para debutar sobre tierra en este 2021 ha sido el Rali terras Aboboreira (30/4 y 1/5), prueba del Campeonato de Portugal de la especialidad, que se disputa con la localidad de Amarante ( a 61 km de Oporto) como punto central de la competición.\nAsí pues, Joan Vinyes-Jordi Mercader, se desplazarán a tierras portuguesas para empezar la temporada sobre tierra en un escenario desconocido, todo lo contrario que los rivales contra los que tendrán que competir. No obstante, el gran objetivo del equipo Suzuki será seguir trabajando, en esta ocasión en competición, para seguir progresando en las prestaciones del Suzuki Swift R4lly S.\nMetalocardoso S.A., acoge la logística y los diversos procesos administrativos y técnicos de la prueba.\nLas instalaciones de la empresa especializada en construcciones metálicas y galvanizado situada en Amarante, serán la ubicación en la que se instalarán los equipos participantes y desde donde los organizadores, Automóvil Club de Amarante, controlarán el desenlace del rally.\nDespués de superar los reconocimientos de las especiales y las habituales verificaciones administrativas y técnicas, los pilotos inscritos se situarán al volante del vehículo de competición para disputar el shakedown y el tramo de calificación (TC).\nUn recorrido con 100 km, de velocidad y 7 cronometradas, todas superiores a los 10 km.\nPara la edición 2021 de su prueba, los miembros del Automóvil Club de Amarante han previsto un recorrido con un total de 316,22 km, de los cuales 100,87 km, serán cronometrados. La prueba tendrá un total de 7 especiales (4 diferentes) distribuidas en dos etapas.\nEl mismo viernes (día 30/4) una vez acabado el shakedown y el tramo de calificación, en concreto a partir de las 15:00 horas, se disputarán dos pasadas por la especial Amarante Natureza Criativa (13,83 km), que empezarán a establecer las primeras diferencias en la clasificación provisional.\nLa jornada decisiva de la prueba se iniciará a las 9:00 horas del sábado (día 1/5). En las secciones matinales los equipos que sigan en competición tendrán que completar dos pasadas por Marao (10,08 km) y un solo paso por la especial estrella del rally, Baiao Vida Natural de 19,17 km.\nUna vez completada esta selectiva matinal (casi 40 km cronometrados), los equipos deberán superar, a partir de las 15:00 horas) dos pasos por la especial Aboboreira (16,94 km) antes de entrar su vehículo en el parque cerrado de Metalocardoso.\nPara Joan Vinyes, supuso un contratiempo el aplazamiento del Rally Azores: Me hacía mucha ilusión poder hacer una prueba de tierra tan tradicional, esta era 55a edición, pero no se puede luchar contra los elementos. Con todo, la opción de disputar la cita de Amarante ha sido un excelente recambio, según Joan: Sin duda, no es un rally tan conocido como Azores, pero repasando un poco la documentación del mismo te das cuenta que nos tendremos que esforzar al máximo para superar un trazado que tiene alguna especial de casi 20 km y que en total son 100 km, sobre pistas de tierra, un elemento sobre le cual no hemos competido de manera asidua durante las últimas temporadas.\nEl piloto de Suzuki Ibñerica aronta el reto con optimismo, a pesar de que se encontrará con una ubicación completamente nueva: No será fácil, pero el optimismo viene motivado por la excelente respuesta que no dio el Swift en el test que hicimos sobre tierra hace un par de meses. Nos centraremos en hacer los reconocimientos con el mismo esmero de siempre, aunque quizá en esta ocasión habrá alguna referencia complementaria debido , precisamente, a que competiremos en las especiales sin casi conocerlas.\nJoan Vinyes-Jordi Mercader (Suzuki Swift R4lly S), se desplazaron a tierras portuguesas con el convencimiento de dar continuidad a la excelente línea competitiva exhibida hace unas semanas en Córdoba. El viernes (día 30), a partir de las 15:00 horas tomarán la salida los participantes en el Rali terras Aboboreira, entre los cuales no faltará el tándem del equipo Suzuki Ibérica Motorsport.


Categorías del producto MAMIS\nMATERNIDAD nació (nunca mejor dicho) de mi propia experiencia de ser madre.\nEste momento tan bestia, duro, tierno, demoledor, inspirador, frustrante, agotador, enérgico , de crecimiento personal, de espejo y de mil millones de adjetivos más…. (Casi todos ellos contradictorios, pero llenos de amor). Me hizo sentir una inmensa necesidad de plasmarlo.\nPero los bebes durante un tiempo lo ocupan todo y solo pude plasmarlo en el papel después de un tiempo. Incluso hoy sigo sintiendo esa necesidad de plasmar muchas mas vivencias y sentimientos y creo que siempre será así porque es infinito todo lo que te hace sentir.\nAquí os presento una pequeña parte de todo ese universo


2 diciembre 2011 a las 7:30\nOnce upon a time (Érase una vez) llega a AXN el próximo 12 de Enero. Sony ha confirmado que apuesta por su canal temático de series para este estreno. La compañía estrenó durante el Festival de Series en una premiere mundial el primer episodio de una serie que trasladará a los espectadores a un mundo real lleno de personajes fantásticos y de cuento. La serie es emitida con éxito en Estados Unidos por la cadena ABC.\nABC estrenó Once upon a time con más de 12 millones de espectadores de audiencia, unas cifras sobresalientes que han animado a AXN a comenzar la promoción de una serie que verá la luz en España el 12 de Enero. ABC consiguió con este estreno sus mejores datos en el estreno de una producción en los últimos 5 años.\nEdward Kitsis y Adam Horowitz firman esta original historia. La primera temporada de la serie cuenta con 22 episodios, y ABC estrenará el 6º, el próximo 4 de Diciembre. En España los derechos en abierto pertenecen a Antena 3 que todavía no ha anunciado fecha de estreno. De momento, habrá que esperar al 12 de Enero para descubrir cómo termina el cuento de Blancanieves y todas las historias de fantasía que se encierra en Storybrook (Maine).\nPuedes leer la crítica al episodio piloto de la serie que se pudo ver en el Festival de Series 2011.


Pedro Carrero - SKATE - EQUIPO | Billabong South America\nViviendo en: Caracas\nnadar en el mar, subir al ávila, jugar ultimate frisbee y entrenar\nPedro Alejandro Carrero Gonzalez vive en Caracas y con 27 años es un destacado skateboarder Venezolano, patina desde los 12 años y ya ha figurado en importantes competencias a nivel nacional, Pedro es la más reciente adición al team Billabong de Venezuela.\nAparte de patinar, Pedro ejerce como ingeniero en mantenimiento de obras, egresado de la Universidad Alejandro Humboldt, demostrando que es posible combinar la pasíon por la tabla y los estudios ¡y hacer ambas bien!\nDestacado representante de la movida skate nacional, Pedro formó parte del repertorio de “Ciudad del Kaos” (Venezuela, 2006) y se destaca en varias modalidades, incluyendo street y vertical.\nEntre sus hobbies menciona, entrenar, nadar en el mar, y como buen caraqueño, subir al Ávila.\nConversamos con Pedro sobre su inclusión en el equipo de la reconocida marca, y sus motivaciones con representante del skate nacional.\n¿Qué se siente pertenecer al team Billabong y qué tienes que decir sobre esta oportunidad?\nPedro: Me parece una buena oportunidad para representar una marca muy reconocida en el mercado, y quiero poner en alto el nombre de Venezuela a nivel sudamericano. Por ahora soy el único que representará Billabong en SKATE, me siento muy contento con la bienvenida y espero darles el mejor rendimiento posible.\nPedro: Coronar podium en las competencias que salgan próximamente, grabar un nuevo video-part, y concretar un viaje fuera de Venezuela para patinar nuevas ciudades y compartir con amigos que tengo regados en otros países.\nFoto: Diana Molina\nULTIMOS BLOG - PEDRO CARRERO\nPedro Carrro en Venezuela\nBillabong aprovecha la bienvenida de Pedro Carrero para hacer un video en la Ciudad de Caracas Venezuela...\n01.07.12 - Pedro Carrero al Team Billabong


Regalo: Guía práctica de SOCIAL CRM - AELIS - Soluciones informáticas para empresas\n1 Haz que cada conversación, con cada cliente, cuente\n1.1 «Lo social» representa nuevos retos y oportunidades para las empresas que quieren crecer.\n1.2 DESCARGAR LA GUÍA PRÁCTICA DE SOCIAL CRM\n1.3 Sea cual sea la situación en la que te encuentras, Social CRM puede ayudar a convertirte en el tipo de empresa que escucha, participa, interactúa y aprende de los clientes en tiempo real.\nHaz que cada conversación, con cada cliente, cuente\nLa forma que tienen los clientes de comunicarse con nosotros evoluciona de manera exponencial cobrando cada vez más importancia los nuevos hábitos sociotecnológicos. Por ello, es necesario que las empresas estén preparadas para responder por las mismas vías, hablando su mismo idioma y en tiempo real.\n«Lo social» representa nuevos retos y oportunidades para las empresas que quieren crecer.\nPensando en este tema, creemos que te sería de gran utilidad tener una guía práctica sobre «Social CRM» para pequeñas y medianas empresas con la que podrás desarrollar unas óptimas relaciones con tus clientes y potenciales de cara a alcanzar el éxito.\nDESCARGAR LA GUÍA PRÁCTICA DE SOCIAL CRM\nLas empresas exitosas dedican mucho tiempo a trabajar las relaciones con sus clientes. Escuchan y responden de manera rápida y eficaz en tiempo real, en muchas ocasiones utilizando un CRM para que resulte más sencillo y así poder compartir la información internamente, lo que en muchas ocasiones supondrá un incremento de las ventas.\nLa necesidad de acercarse a las conversaciones en línea está claramente fundamentado, pero todavía muchas empresas han de encontrar la forma de combinar su CRM con los Social Media (Redes Sociales y Comunidades Virtuales).\nSea cual sea la situación en la que te encuentras, Social CRM puede ayudar a convertirte en el tipo de empresa que escucha, participa, interactúa y aprende de los clientes en tiempo real.\nA lo largo del Ebook que te regalamos, podrás descubrir los siguientes apartados:\n¿Cómo pueden los medios sociales beneficiar a mi negocio?\n¿Cómo Social CRM puede beneficiar a mi negocio?\nMi negocio no está activo en las redes sociales, ¿por dónde empezamos?\n¿Cómo puedo implementar Social CRM?\nEstoy comprometido con los clientes en las redes sociales ¿y ahora qué hacemos?\n¿Cuál es el retorno de la inversión de Social CRM?\n¿El futuro es social?\n¿Cómo me puede ayudarte Sage CRM?\nEsperamos que esta guía de Social CRM que te ofrecemos te sea de utilidad.\nPero mientras la lees, pensamos que puede ser interesante para ti que descubras Sage CRM con la prueba gratuita que te ofrecemos a continuación.\nAnteriorPublicación anterior:Prevención de virus informáticosSiguientePublicación siguiente:Qué es el Social CRM


Carrera con zapatillas minimalistas\nCristina Azanza nos cuenta cómo cambian tu forma de correr cuando cambias la zapatillas amortiguadas por unas zapatillas minimalistas.\n5 de mayo de 2014 (22:00 CET)\nCuando usamos zapatillas excesivamente amortiguadas, estamos anulando la amortiguación natural, que todos poseemos, formada por la cadena articular de pie, tobillo, rodilla y cadera, a la vez que debilitamos nuestro sistema músculo-esquelético, por desuso o por solicitación contínua de los mismos grupos musculares.\nCon este artículo no queremos que destierres tus zapatillas amortiguadas, cada uno debe correr con lo que más cómodo vaya, siempre y cuando lo haga sin molestias y biomecánicamente compensado para evitar lesiones. Lo que queremos mostrarte son las ventajas de correr con unas zapatillas minimalistas, el proceso de transición y adaptación a éstas y la técnica de correr correcta que implica el uso de las mismas.\nEn definitiva, que optimices los recursos que vienen de serie en tu cuerpo para correr mejor. Sigue leyendo, intentaré convencerte con argumentos sólidos como tus pies. Si lo consigo, no dejes de probar la sensación de correr descalzo y ¡despertar tus pies!\nSIENTE TUS PIES\nLos pies siempre han sido esos grandes desconocidos de nuestro cuerpo, siempre van escondidos bajo calcetines y zapatos, y pocas veces, salvo en verano, los dejamos ver. Nuestro pie, aunque es una parte pequeña de nuestro cuerpo, esta formado por numerosos huesos, músculos, tendones, ligamentos y receptores sensitivos, lo que le hacen único.\nEs una de las partes del cuerpo con más terminaciones nerviosas, lo que le confiere una gran sensibilidad. Esa sensibilidad es usada, fundamentalmente, para saber dónde pisamos. Al usar zapatos y zapatillas amortiguadas, esta sensibilidad se va perdiendo, debido a la protección que siente el pie con el calzado, y las articulaciones de los pies y tobillos, se atrofian un poco, al no ser utilizadas en su totalidad. En resumidas cuentas, el pie se vuelve débil y vago.\nCorrer descalzo nos da la oportunidad de recuperar esas sensaciones, y las zapatillas minimalistas nos ofrecen la protección y comodidad que necesitamos para correr sobre cualquier tipo de terreno, a la vez que sentimos, en mayor medida, por dónde vamos pisando y hacen que nuestros pies se vaya adaptando al terreno, fortaleciendo los músculos y articulaciones que estaban en desuso.\nPero antes de calzarte este tipo de zapatillas, vuelve a conquistar tus pies y su sensibilidad: masajes, cosquillas, rotaciones y flexiones, caminar descalzo por diferentes superficies, sentir frío, calor… Todos estos ejercicios te ayudarán a recuperar la sensibilidad.\nLA TÉCNICA DE CORRER CORRECTA\nEl paso de correr con unas zapatillas clásicas, con una gran amortiguación, a correr con unas zapatillas en las que su baja suela y la diferencia de altura entre el talón y la puntera, es mínima, requiere de un cambio en la técnica de carrera, que se verá facilitado por ese cambio de zapatillas y por lo tanto de una forma más natural de pisar, como si corriésemos descalzos. A continuación os detallamos unos puntos básicos a tener en cuenta, para mantener una técnica correcta y aprovechar al máximos nuestra eficacia en cada zancada:\nCadencia y longitud de zancada: la cadencia, en esta nueva forma de correr, debe ser bastante alta. Cuando corremos descalzos, es más fácil aumentar esta cadencia, ya que intentamos que el pie esté el menor tiempo en contacto con el suelo (por la sensibilidad que nos ofrece el mismo y a la cual no estamos acostumbrados). Por el contrario, cuando llevamos zapatillas es habitual alargar la zancada y por lo tanto disminuir la cadencia. Lo que se recomienda es dar 180 pasos por minuto, contando los dos pies, o 90 pasos por minuto con cada pie.\nDe la misma forma que aumentamos la cadencia, de forma natural y acorde a la misma, nuestra longitud de zancada también se verá disminuida. Si aumentámos la velocidad, manteniendo una cadencia alta y zancada corta, de forma natural la zancada se alargará pero abriéndose por detrás, de esta forma la pierna que se lanza hacia delante está con la rodilla flexionada y aterriza con el antepié debajo de las caderas. Una cadencia adecuada es importante para disminuir las fases de vuelo e impacto de la zancada, ya que el movimiento vertical que se produce en la fase de vuelo y el impacto, en cada zancada, producen un mayor gasto energético.\nRodilla, cadera y tobillo, los mejores amortiguadores: al pisar con la parte anterior del pie (metatarso) y con la cadera y rodillas en ligera fl exión, éstas se comportan como un amortiguador que absorbe el impacto, del mismo modo que el tobillo, al apoyar el pie con la parte anterior, también entra en juego ofreciendo mayor amortiguación durante el impacto. Por lo tanto, será mucho más efectiva la amortiguación de nuestras estructuras articulares, que la amortiguación que nos ofrece la zapatilla.\nPostura adecuada: una postura correcta está directamente relacionada con la relajación postural. Hablaríamos de alineación correcta al\ntrazar una línea recta que uniese las orejas, los hombros, la cadera y los tobillos. Ésta posición la alcanzamos con lo pies separados a la\nanchura de los hombros, piernas en extensión pero sin bloquearlas, la cabeza y la espalda rectas, pero sin tensión. Sin duda, ésta es la\nposición que debemos llevar al correr. Los brazos también son importantes, son los encargados de equilibrar nuestro movimiento en la carrera. Su posición debe ser relajada y flexionados en un ángulo que esté alrededor de 90 grados. El movimiento de los mismos, debe ir en consonancia con el movimiento de nuestras piernas, y si los brazos van relajados, se sincronizarán con nuestra zancada. Evita\ncruzar los brazo por delante del pecho, que te harán perder el equilibrio y avanzar de forma fluída y relajada.\nNo impulsar: la fuerza necesaria para avanzar horizontalmente es muy pequeña. Si atendemos a la Ley de la Inercia (Newton), que\nnos dice que cualquier cuerpo en movimiento continúa en movimientos indefi nidamente a no ser que apliquemos una fuerza sobre él, y la aplicamos a la carrera, nos estará diciendo que, si avanzamos hacia delante, continuaremos avanzando a no ser que algo nos frene. La fuerza que puede provocar este frenado es la toma de contacto con el suelo, en el momento en que pisamos. Pero una buena técnica, basada en un aumento de la cadencia y disminución de la longitud de zancada, harán que minimicemos esta fase de contacto con el suelo y favorezcamos una impulsión fluída, sin necesidad de empujar contra el suelo.\nPisar debajo del centro de gravedad: la pisada perfecta se produce justo debajo del centro de gravedad (o muy cerca, ya que debajo es imposible), que está más o menos en la vertical, debajo de nuestras caderas. El primer contacto del pie con el suelo se produce con el antepié y el talón baja inmediatamente, por la acción del tobillo, apoyándolo de una forma suave y mínima. Cuando pisamos se genera una fuerza de reacción con dos componentes, una vertical y otra horizontal en el sentido contrario a la marcha. La vertical es que la que nos sujeta y evita que nos caigamos al suelo y la horizontal es la que nos frena en el avance. Al pisar debajo del centro de gravedad, se disminuye el frenado y al entrar de antepié (que no de puntillas), conseguimos que entre en juego la capacidad amortiguadora del tobillo, rodillas y caderas.\nEn este otro artículo te contamos cuáles son los pasos para adaptarte a unas zapatillas minimalistas.


¿Dormir mal incrementa el riesgo de padecer alzhéimer" - Alimentacion deporte y salud\nEl cerebro es un órgano con múltiples tareas. Se encuentra vinculado a básicamente todos los procesos orgánicos, ya que es el responsable de ?dar las órdenes? a las demás células del organismo.\n¿Qué es el alzhéimer y cuáles son los principales síntomas"\nEl alzhéimer es popularmente conocido como una demencia y por eso está generalmente asociado a la vejez. Se considera demencia a los procesos que implican pérdidas de memoria y capacidades intelectuales.\nEl envejecimiento implica la aparición de algunos indicios de demencia. Las neuronas se van muriendo y el cerebro ya no es capaz de regenerarse, perdiendo la potencia de la juventud.\nLa degeneración neuronal puede tan aguda al punto de cambiar radicalmente la personalidad y el comportamiento. Algunos pacientes llegan a presentar trastornos graves de identidad.\nPor eso, aunque sea más frecuente en los adultos mayores, el alzhéimer puede afectar a personas de todas las edades. Especialmente las que presentan...\nFecha de publicación: 17-02-2018 21:29


Control biológico de larvas de Gusano Cogollero | Revista AgroSíntesis\nControl biológico de larvas de Gusano Cogollero\nEl riesgo que representa la voracidad de las larvas de gusano cogollero es mayor de julio a septiembre. Ya existen productos biológicos a base de nematodos parásitos, que ofrecen una solución eficaz, rápida y sobre todo 100% biológica.\nLa plaga más habitual de larvas de escarabajo es el gusano blanco Phyllopertha horticola. Las larvas aparecen sobre todo entre comienzos de julio y finales de septiembre. Por lo general se encuentran justo debajo del cultivo del maíz, alimentándose de las raíces. En el peor de los casos, los daños que producen son tan graves que aniquilan y desprenden secciones enteras del cultivo.\nPor suerte, existe una buena solución biológica contra las larvas de escarabajo. El producto B-Green, disponible en Biobest, contiene el nematodo parásito Heterorhabditis bacteriophora. “Nada más introducirlos, los nematodos comienzan a buscar activamente las larvas de escarabajo que están en la zona radicular,” explica Nick Nagels, consultor. “Cuando los localizan, penetran en ellos y se multiplican, al tiempo que liberan unas bacterias con las que viven en simbiosis. La combinación de esas bacterias y del crecimiento de la población de nematodos acaba con los gusanos.”\nGracias a la útil labor de los nematodos, B-Green es un producto rápido y eficiente de aplicación ante todo curativa. Tenga en cuenta que el suelo deberá estar suficientemente húmedo durante el tratamiento. La temperatura del suelo no deberá bajar de 12 °C, y eso durante un periodo de cuatro semanas. ¿Cómo se aplica? Nick: “El agente se suministra como formulación en gel. Al mezclarlo con agua, se obtiene una suspensión de nematodos que hay que extender sobre la superficie de cultivo que requiere el tratamiento.”\nEste producto no solo es eficaz contra el gusano blanco: también resulta ideales para combatir las larvas del gorgojo de la vid (Otiorhynchus sulcatus). AS


Matrices para diversos tipos de lámina de JC Times\nMatrices para lámina de calibre grueso y lámina de espuma\nJC Times posee una amplia experiencia en la fabricación de diversas matrices para lámina, lámina de calibre grueso y lámina de espuma. Ancho de hasta 8000mm, espesor de hasta 60mm. Matriz para película de aluminio PC de nivel óptico también disponible\nSistemas de ajuste de espacio de labio múltiple con estructura de ajuste de solo empujar, empujar y jalar y diferencial.\nEl sistema abierto de labio rápido puede ajustar el espacio del labio en línea. El rápido y eficiente sistema de ajuste es fácil de operar y ahorra materia prima.\nVarios tipos de sistemas de barra restrictiva son apropiados para diferentes aplicaciones, lo que permite que una matriz sea usada para múltiples materias primas y requisitos de producción.\nLos diferentes tipos de sistemas de ajuste de ancho permiten la producción de distintos anchos.\nEl preciso diseño del canal de flujo y el control de temperatura del labio aseguran una producción de lámina de espuma de alta calidad.


Ibai Llanos anuncia su marcha de G2 - NIUS\nIbai Llanos anuncia su marcha del club eSports G2 para crear su propio equipo: "Queremos nuestra propia marca"\nEloy CallejaMadrid 14/01/202110:15h.\nEl streamer ha decidido no renovar el contrato con eSports G2\nLa salida ha sido amistosa e Ibai no descarta volver a colaborar juntos\nEn los próximos días anunciará los nuevos fichajes que formarán parte de su proyecto\nIbai Llanos ya no formará parte del club eSports G2 porque pondrá en marcha su propio proyecto. El streamer y creador de contenidos ha anunciado que no continuará en esta organización dedicada a los deportes electrónicos a partir del 1 de febrero, fecha en el que acababa su contrato.\nEl narrador de videojuegos lo comunicó en directo a través de Twitch explicando las razones de su salida amistosa del club creado por el jugador español Carlos 'Ocelote' Rodríguez Santiago.\n"Después de vivir un año increíble en la casa de G2 ha llegado el momento de separar nuestros caminos. Ha sido el mejor año de mi vida a nivel laboral y estaré eternamente agradecido por la oportunidad que nos dieron", anunciaba Ibai en Twitter.\nLas razones de su marcha\nEl gamer ha aclarado que no formará parte de ninguna institución, sino que tendrá la suya propia y que contará con nuevos fichajes que anunciará próximamente.\n"G2 nos ha ofrecido renovar durante un año más pero no hemos llegado a un acuerdo porque queremos tener nuestro propio proyecto, nuestra propia marca, nuestro propio estilo y nuestro propio modelo. No queremos colaborar con ningún club ni con ninguna institución", explica, aunque abre las puertas a colaborar en un futuro en la empresa de 'Ocelote'.\n"Queremos hacer una publicidad como nosotros queramos, queremos formar parte del proceso creativo, hacer producciones profesionales similares al que hicimos con las Campanadas. Queremos grabar contenidos, hacer torneos, tenemos una pista de basket, de pádel para jugar con invitados... Vamos a ser nosotros los que vamos a decidir todos los contenidos", explica.\n"Ha sido el mejor año de mi vida a nivel laboral y estaré eternamente agradecido por la oportunidad que G2 nos ha dado arriesgando por nosotros”, aclara Ibai. El propio 'Ocelote' entendió la decisión del streamer. Le llamó durante el directo de Twitch y confesó: "Si estuviera en tu lugar haría lo mismo".


▷ alfombra pelo largo rosa ✅ Alfombras DC-\n¿Buscando alfombra pelo largo rosa?, en Alfombras te ofrecemos una gran variedad de alfombra pelo largo rosa, desde productos reconocidos, a los menos conocidos y de alta calidad. alfombra pelo largo rosa económicas para uso casero, alfombra pelo largo rosa de diferentes tipos para que por fin consigas tu alfombra pelo largo rosa.\nVer las mejores ofertas en alfombra pelo largo rosa\nKINGSON Alfombra Salon, Alfombras de Habitacion Alfombras Pelo Largo Moderna Alfombra Infantiles Peludas Grande para Salon Habitacion Exterior Pasillo (Nuevo Rosa, 160*230cm)\nthe carpet Willow - Alfombra de Pelo Largo para salón, Dormitorio, Moderna, Suave, Mate, Lisa, Color Rosa, 120 x 160 cm\nHEQUN Alfombra de imitación de Piel de Cordero, Artificial Alfombra, excelente Piel sintética de Calidad Alfombra de Lana ，Alfombra Elegante De Pelo Largo Mullida (Rosa, 60×90CM)\nKAIHONG Falso Piel de Carnero Vellón Alfombra Elegante De Pelo Largo Mullida Excelente Piel Sintética de Calidad Alfombra de Lana (60 x 90cm -Cuadrado, Rosado)\nConoce más sobre alfombra pelo largo rosa y otras alfombras\nEn este caso debes asegurarte de que la alfombra pelo largo rosa no quede tan alejada de las orillas de la cama, pues ahí posarás tus pies desnudos al despertar.\nLas características de las alfombra pelo largo rosas oscuras son todo lo contrario a las de las claras. Elegir estas tonalidades de tapetes será ideal si tus espacios son muy grandes y quieres hacerlo más acogedor, sin dejar a un lado que puede ayudarte a ofrecer una sensación de calor.\nLas alfombra pelo largo rosas de sisal también son parecidas a las de yute en aspecto, pero pueden ser más claras que las primeras. Sin embargo, su principal diferencia es que son más resistentes, así que puedes ubicarlas en espacios de mucho tránsito.\nEn conclusión, elegir alfombra pelo largo rosas claras es ideal en viviendas donde los espacios son limitados, en hogares calurosos y en lugares donde los puntos de luz no se pueden ampliar de manera natural.\nEn este sentido, debes saber que las alfombra pelo largo rosas tienen muchísimos otros usos, y que no se limitan a formar parte del diseño de una determinada estancia. Por esta razón, creemos que es necesario que sepas para qué son las alfombra pelo largo rosas, y te lo diremos a continuación.\nPara determinar cuál es el tamaño de la alfombra pelo largo rosa ideal para este tipo de espacios, tendrás que asegurarte de que todos los muebles queden dentro de la estancia.\nLa ubicación ideal de las alfombra pelo largo rosas dependerá del espacio en cuestión. Como mencionamos en el apartado de tamaños ideales para las alfombra pelo largo rosas, son muchos los factores que influyen en esta elección.\nDelimitar estancias es otra de las funciones de las alfombra pelo largo rosas. Ubicar estos tapetes en determinados lugares puede indicar la división de espacios.\nCon toda esta información, verás que elegir la alfombra pelo largo rosa más adecuada para tu estancia será mucho más fácil.\nLa elección de la alfombra pelo largo rosa en este caso depende de las dimensiones de la cama y de los muebles que están alrededor, sin dejar a un lado, claro está, el tamaño completo de la habitación.\nTras ver alfombra pelo largo rosa quizás estas alfombras te pueden gustar:\nalfombra oveja natural


Gas Natural Fenosa repite como una de las 120 empresas más sostenibles del mundo y de Europa - para Plataforma enerTIC.org\nGas Natural Fenosa repite como una de las 120 empresas más sostenibles del mundo y de Europa\nGas Natural Fenosa renueva por 4º año consecutivo su pertenencia en el Índice Euronext Vigeo en sus dos variantes Europe 120 y Eurozone 120, como una de las 120 empresas más sostenibles de Europa y la Eurozona. Para renovar la pertenencia en este índice es imprescindible la aplicación de buenas prácticas en todas las áreas de la empresa y la colaboración de diversos departamentos de la compañía para recopilar toda la información necesaria.\nLa compañía energética renueva por 4º año consecutivo su pertenencia en el Índice Euronext Vigeo, en sus dos variantes Europa 120 y Eurozone 120, como una de las 120 empresas más sostenibles de Europa y la Eurozona.\nEstos reconocimientos confirman el compromiso de toda la compañía con la sostenibilidad.\nGracias a la colaboración de dichas áreas hemos conseguido una buena valoración en criterios medioambientales como la estrategia medioambiental, biodiversidad, emisiones GEI y contaminación. En criterios sociales como desarrollo profesional, seguridad y salud laboral, derechos humanos, diversidad, relación con la comunidad, diálogo social y cadena de suministro. Y en criterios de buen gobierno como corrupción, ética, auditoría y control interno y relación con los accionistas.\nEsto demuestra el compromiso de toda la compañía con la sostenibilidad y refuerza la colaboración entre las diferentes áreas trabajando por un objetivo común, ser una empresa con un desempeño financiero, social, medioambiental y de buen gobierno a la altura de las expectativas de los grupos de interés.\nVigeo es una agencia de rating especializada en inversión socialmente responsable, fundada en Francia en 2002. Los índices Euronext Vigeo fueron creados en el año 2012, por NYSE Euronext (NYX),uno de los mayores grupos de intercambio de valores del mundo, y Vigeo, y tienen en cuenta los tres pilares de la inversión responsable: asuntos sociales, ambientales y de buen gobierno. Gas Natural Fenosa ha formado parte del índice Euronext Vigeo Eurozone 120 (las 120 compañías más avanzadas en prácticas de sostenibilidad de la Eurozona) desde la creación de éste en enero de 2013.\nLas puntuaciones se basan en 38 criterios que incluyen el respeto al medio ambiente; los derechos humanos y el reconocimiento del capital humano de las empresas; las relaciones con los grupos de interés (clientes, proveedores, empleados, accionistas, etc.); el buen gobierno y la ética e integridad empresarial dirigida a la lucha contra la corrupción. Vigeo evalua a cada empresa de acuerdo a más de 300 indicadores.


Personalización mediante Adobe Target | Adobe Experience Manager\nPersonalización mediante Adobe Target\nPersonalización de las experiencias de página web completa con Adobe Target\nEn el capítulo anterior, hemos aprendido a crear una actividad basada en la ubicación geográfica dentro de Adobe Target utilizando contenido creado como fragmentos de experiencia y exportado desde AEM como ofertas HTML.\nEn este capítulo, analizaremos la creación de actividad para redirigir las páginas del sitio alojadas en AEM a una nueva página mediante Adobe Target.\nEl sitio WKND rediseñó su página principal y le gustaría redirigir a los visitantes de su página principal actual a la nueva página principal. Al mismo tiempo, comprenda también cómo la página de inicio rediseñada ayuda a mejorar la participación del usuario y los ingresos. Como especialista en marketing, se le ha asignado la tarea de crear una actividad para redirigir a los visitantes a la nueva página principal. Exploremos la página de inicio del sitio WKND y aprendamos a crear una actividad con Adobe Target.\nAEM creación y publicación de instancias en localhost 4502 y 4503 respectivamente.\nExperience Cloud aprovisionado con las siguientes soluciones\nActividades del editor de contenido\nEl especialista en marketing inicia el debate sobre el rediseño de la página principal de WKND con AEM editor de contenido y detalla los requisitos.\nRequisito : Rediseñe la página principal del sitio WKND con un diseño basado en tarjetas.\nSegún los requisitos, AEM editor de contenido crea una nueva página de inicio del sitio WKND con un diseño basado en tarjetas y publica la nueva página principal.\nEl especialista en marketing crea una actividad de objetivo A/B con la oferta de redireccionamiento como experiencia y el tráfico del 100 % del sitio web asignado a la nueva página principal con el objetivo de éxito y las métricas añadidas.\nPase el ratón sobre la Experiencia B y seleccione Ver otras opciones.\nSeleccione la opción Redireccionar a URL e introduzca la URL a la nueva página principal de WKND. (http://localhost:4503/content/wknd/en1.html)\nGuarde los cambios y continúe con los siguientes pasos de la creación de actividades.\nSeleccione el Método de asignación de tráfico como manual y asigne el 100% de tráfico a Experiencia B.\n11. Haga clic en Siguiente.\n12. Proporcione Métricas de objetivo para su actividad y guarde y cierre la prueba A/B.\n13. Proporcione un nombre (WKND Home Page Redesign) para su actividad y guarde los cambios.\n14. En la pantalla Detalles de la actividad, asegúrese de Activar su actividad.\n15. Vaya a la página principal de WKND (http://localhost:4503/content/wknd/en.html) y se le redirigirá a la página principal del sitio WKND rediseñada (http://localhost:4503/content/wknd/en1.html).\nEn este capítulo, un especialista en marketing pudo crear una actividad para redirigir las páginas del sitio alojadas en AEM a una nueva página mediante Adobe Target.\nAutomated Onboarding Auto Form Fill Personalized Experiences Responsive Forms Document Generation Web Content Management


¿Se ha saltado Heidi Klum el confinamiento para darse las mechas? | Showbiznese.com\nHome » Belleza » ¿Se ha saltado Heidi Klum el confinamiento para darse las mechas?\nDesde que comenzó la cuarentena hemos estado jugando a ser cocineros, peluqueros y esteticistas mientras contábamos los días para poder volver a acudir a nuestra peluquería (aquí puedes ver las medidas de seguridad que deben seguir) o centro de belleza preferidos (estos se han preparado así para la reapertura); algo que está permitio en España desde el pasado 4 de mayo. En Estados Unidos, en cambio, aún hay muchos negocios que no han podido abrir debido a las medidas que han tomado en el país. Aunque hay famosos, como Heidi Klum, que no han podido esperar más tiempo para hacerse un cmabio de look.\nViendo que esta prohibido salir de casa para ir al salón de belleza, la modelo ha decidido llevarse la peluquería a casa y este hecho ha provocado algo de controversia entre sus seguidores. Heidi ha subido una foto a su perfil de su Instagram junto al peluquero de celebrities Lorenzo Martin. La instantánea parece tomada en el patio trasero de la casa de la presentadora de Next Top Model Alemania, que tiene la cabeza repleta de papel de plata, y al peluquero, ataviado con guantes, mascarillas y un paraguas con unos agujeros para poder meter los brazos por ellos, que usa a modo de bata protectora.\n“Querido, hemos encontrado la manera. Mechas del distanciamiento social”, ha escrito la presentadora para acompañar la imagen en la que, por cierto va en ropa interior de lo más provocativa: conjunto de lencería negro, medias de rejilla y zapatos de tacón. Ella misma admitió despuésque quizá el paraguas no era el mejor método para evitar la propagación de gérmenes, pero que con esta escena solo pretendía sacar una sonrisa a sus fans. Sin embargo, mientras algunos la elogiaron, otros cuestionaron si su puesta a punto capilar casera cumplía con las medidas de seguridad establecidas en el país para evitar la propagación del coronavirus.\nParece que Heidi está pasando la cuarentena en California, estado que actualmente se encuentra en fase 2 de reapertura; lo que allí implica que pueden volver a abrir locales como librerías, tiendas de ropa, floristerías y tiendas de artículos deportivos, pero no peluquerías ni salones de belleza. De hecho, en zonas de Estados Unidos están multando a algunos estilistas capilares, no considerados trabajadores esenciales, por saltarse las órdenes de quedarse en sus casas para acudir a los domicilios de sus clientes. De ahí que muchos coloristas californianos estén atendiendo a través de citas virtuales y preparando kits de tinte caseros para quien se lo solicite.\n← La increíble historia de la princesa Alejandra, amiga de la reina Isabel II desde hace 60 años (y su rival más fuerte en el estilo royal)\nResolvemos el misterio de las mascarillas ahora que son obligatorias: cómo, cuándo y cuál llevar →


Alondra Leytón y su posible nuevo romance - Radio Nicaragua\nAlondra Leytón, sigue cautivando corazones y esta vez, no se trata de un nicaragüense, si no de un reconocido tiktokers mexicano quienes todos conocen como «XIBIBROTHER»\nLa polémica en redes sociales comenzó luego de que el mexicano realizara en su plataforma personal de TkTok un challengue de la reconocida champion ligue donde aparece el intérprete haciendo alución a lo que dice el audio. Pero la controversia empieza minutos antes de que el clip terminará apareciendo la foto de Alondra Leytón; esto hizo que las redes del mexicano se desbordaran y llegarán hasta oídos y ojos de la modelo nicaragüense.\nLea también: Brooklyn Beckham ya está casado\nEsto no termina aquí… Pues según dentro de los comentarios, aparecen los de su hermana Leylani Leytón quien coloca una pequeña frase diciendo «Ya quiero boda» lo que hace pensar a muchos cobernautas que Alondra y Héctor podrían estarse entendiendo desde mucho más atrás.\nPara nadie es un secreto que Alondra es una de las figuras públicas féminas que más sensación a causado por sus destacada participación en eventos nacionales e internacionales, lo que no se sabe aún es si Alondra Leytónn se pronunciará al respecto o dejará que todo fluya y nada influya


La Adictiva es nominada a los Billboard de la música latina 2019 con “En peligro de extinción” – Tubanda Magazine\nLa Adictiva es nominada a los Billboard de la música latina 2019 con “En peligro de extinción”\nBy tubanda / 12 febrero, 2019\nHoy por la mañana se anunciaron a los artistas finalistas a la próxima entrega de los Premios Billboard de la Música Latina, resultando nominada La Adictiva en la categoría “Canción Regional Mexicana del Año” por el tema “En Peligro de Extinción”; La Adictiva es actualmente una de las agrupaciones más exitosas dentro del género regional mexicano y sin lugar a dudas, “En peligro de Extinción” ha sido uno de los temas más importantes de su carrera pues logró posicionarse en los primeros lugares de los charts radiales y sus números digitales llegan a los millones, tal es el caso de YouTube que cuenta con más de 200 millones de reproducciones y 38.9 millones de streams en Spotify.\nLos Premios Billboard de la Música es una distinción otorgada por “Billboard”, la publicación más antigua de la industria musical; la nueva edición de los prestigiosos Billboard Music Awards se llevará a cabo enLas Vegas, Nevada, el jueves 25 de abril del 2019, honrando a los artistas de acuerdo con su desempeño en las listas de ventas, popularidad y su difusión en radio e internet.\n¡Felicidades a La Adictiva!\nTags: Billboard, La Adictiva, premios Billboard\nÁngela Aguilar participa en Los Grammys representando a México\nBanda MS y su oficina discográfica se llevan 9 nominaciones a los Billboard de la música latina 2019.


BMM: Cuaderno Central - nº42\nEntre 1888 y el primer tercio del siglo xx, Barcelona fue un punto de referencia para las vanguardias. Exposiciones como la de Galeries Dalmau en el 1912, la segunda de arte cubista celebrada fuera de París, situó la ciudad en el mapa artístico contemporáneo. Pero también tuvieron una gran repercusión social, en una época en la que el arte era noticia con mayúsculas o, a veces, motivo de escándalo y polémica. Josep Bracons, profesor de Historia del Arte de la Universitat Oberta de Catalunya, ha realizado una crónica de las exposiciones esenciales del siglo en Barcelona hasta la etapa democrática, momento en que muestras artísticas se inscriben en un marco de consumo cultural diferente a causa del aumento de la oferta.\nTEXTO: Josep Bracons Clapés\nLa ciudad y la vanguardia\nDebemos escribir la historia de las exposiciones de arte en Barcelona. La historia de cómo se ha producido el encuentro entre la creación artística y el público de la ciudad en diversas épocas y en contextos culturales cambiantes. La historia de cómo el hecho artístico ha incidido en la vida cotidiana de los barceloneses y se ha convertido en noticia, espectáculo, curiosidad o escándalo. La historia de las estructuras y de los impulsos que han hecho posible el acercamiento del arte a la gente, desde las grandes iniciativas institucionales hasta apuestas privadas tan audaces como las del galerista Dalmau, decisivas a la hora de situar Barcelona en el mapa del arte contemporáneo.\nObra de Duchamp Desnudo bajando la escalera. Acaparó numerosa críticas en su presentació.\nEsta es una historia para hacer y pensar. Para hacer porque todavía nos faltan muchos materiales para construirla por entero y la investigación historiográfica los aporta con cuentagotas. Para pensarla porque son muchas las cuestiones que se pueden ver reflejadas en ella, como por ejemplo el papel que han jugado las exposiciones en la dinamización de la producción cultural o bien su función formativa e informativa, sin olvidar la correlación del panorama expositivo con las batallas culturales y los debates ideológicos de fondo, las polémicas, la tensión entre las dinámicas renovadoras y los gustos conservadores...\nA estas alturas nadie duda que las exposiciones constituyen uno de los grandes temas de la cultura contemporánea. Incluso pueden ser consideradas un género creativo autónomo, en el que además de los creadores y sus obras también intervienen los comisarios que las seleccionan con una intención determinada, los autores del montaje y la instalación que establecen las pautas de relación entre lo expuesto y el público, los críticos que amplifican o minimizan el discurso, etcétera.\nTanto es así que partiendo del reconocimiento de la importancia de las exposiciones en la construcción de la historia del arte contemporáneo disponemos ya de los primeros balances de este siglo que se acaba, por ejemplo los de Bruce Altshuler (The Avant-garde in Exhibition) o más cercano a nosotros el de Anna Maria Guasch (El arte del siglo XX en sus exposiciones). Es indudable que el Salón de Otoño de 1905 en el que se dio a conocer el fauvismo, el Armory Show, las exposiciones generales del surrealismo, la Section d'Or, las exposiciones internacionales de París de 1925 (la de art déco) o de 1937 (la de Guernica), la exposición de arte degenerado en la que el régimen nazi anatemizaba la vanguardia, la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel y tantas y tantas otras constituyen puntos de referencia del todo inevitables en la dinámica artística del siglo XX.\nEste dossier se ha planteado como una aproximación al tema dentro del marco barcelonés, a fin de intentar realizar un primer balance de algunas de las propuestas expositivas más destacadas que se han producido en la ciudad desde la Exposición Universal de 1888 y a fin de observar a partir de ellas cómo se ha hecho posible la presencia de Barcelona en el contexto artístico internacional durante el siglo de las vanguardias. Dado que la selección tiene un carácter muy limitado y necesariamente antológico, ha sido complementada con una cronología titulada Ciento diez años de exposiciones en Barcelona- que permite ampliar un poco más las referencias básicas de lo que tendría que ser esta deseada historia de las exposiciones de arte en Barcelona, haciendo especial referencia a los certámenes y grandes muestras colectivas.\nLa primera exposición de arte documentada en Barcelona tuvo lugar en 1786. Era una exposición de trabajos de los alumnos de la escuela de Llotja con motivo del comienzo del curso, hecho que a partir de entonces se convirtió en costumbre y se repitió asiduamente.\nAporta este dato un trabajo de Pere Bohigas i Tarragó publicado en los desaparecidos Anales y Boletín de los Museos de Arte de Barcelona en el que da forma a la historia de las exposiciones oficiales de arte en nuestra ciudad hasta las primeras décadas del siglo XX. Repasándola se comprueba cómo en el panorama expositivo en la Barcelona del siglo XIX las muestras de productos industriales tenían tanta o más importancia que las exposiciones de arte propiamente dichas, pese a los esfuerzos de diversas entidades promotoras de las bellas artes: la Societat d'Amics de les Belles Arts, la Associació per al Foment de les Exposicions de Belles Arts, la Acadèmia de Belles Arts o la Associació Artístico-Arqueològica Barcelonina.\nEs evidente que aquella misma burguesía que se esforzaba en organizar exposiciones de sus productos cada vez que un rey o una reina visitaba la ciudad, a menudo con la intención de pedirle medidas proteccionistas, todavía no estaba demasiado convencida de la autonomía del hecho artístico ni le reconocía demasiada más utilidad que la puramente decorativa.\nLa Exposición Universal de 1888, el primer gran acontecimiento de alcance internacional que se ha celebrado en Barcelona, aún mantenía un carácter mucho más industrial que artístico, como la mayoría de las exposiciones locales que la habían precedido a lo largo del siglo XIX. Aun así, constituyó un punto de inflexión y a partir de ella se establece una relación mucho más positiva entre la sociedad barcelonesa y la creación artística, como si gracias a la exposición se hubiera comprendido la importancia que el desarrollo artístico puede llegar a revestir como factor de prestigio e identificación personal y colectiva.\nLa trascendencia de la Exposición Universal para el despertar del arte modernista ha sido unánimemente reconocida, así como el hecho de haber abierto la ciudad a las perspectivas de la cultura artística internacional de fin de siglo y haberla dinamizado en muchos sentidos.\nEn el balance artístico del certamen hay que incluir el embellecimiento de la ciudad, que tiene una de sus manifestaciones más evidentes en los monumentos que se erigen (el de Colón, por ejemplo). También es bien conocida su proyección arquitectónica, con obras tan emblemáticas como el café restaurante de Domènech i Montaner llamado castell dels tres dragons (actual Museu de Zoologia), el Hotel Internacional del mismo Domènech i Montaner (verdadero tour de force de la arquitectura efímera) o el arco de triunfo de Josep Vilaseca, que solemnizaba el acceso al recinto.\nJunto a todas estas obras que delimitaban el continente de la Exposición Universal, el contenido artístico se concentraba en el Palau de Belles Arts. Había obras de artistas contemporáneos, españoles y extranjeros y había también una sección de arte antiguo, que fue la más celebrada porque entre otras cosas se daba a conocer la colección de frontales románicos que el Obispado de Vic había recuperado del abandono en las sacristías y desvanes de las parroquias. Con ellos se empezaba a revelar la importancia de la pintura románica catalana, mucho antes que comenzara el descubrimiento de los grandes conjuntos murales.\nAl mismo tiempo que la Exposición Universal contribuía decisivamente a la revalorización del patrimonio también dejaba, al cerrar sus puertas, la infraestructura necesaria para dar un nuevo impulso a la oferta museística y expositiva de la ciudad: el café restaurante de Domènech i Montaner, el antiguo arsenal actualmente sede del Parlamento de Cataluña- y el Palau de la Indústria acabaron albergando colecciones museísticas, como también el Palau de Belles Arts, que sirvió en parte de museo y en parte de escenario para la celebración de grandes certámenes artísticos. Era obra del arquitecto August Font y fue derruido en 1943, de manera que durante todo el tiempo que estuvo en servicio se convirtió en uno de los núcleos de la vida artística barcelonesa. Se encontraba donde ahora está el edificio de los juzgados, en el paseo Lluís Companys. En 1891 acogió la primera gran exposición de arte impulsada por el Ayuntamiento de la ciudad, a la que siguieron otras con periodicidad bienal. La intervención del Ayuntamiento en este sector, mediante la Junta que durante mucho tiempo dirigió Carles Pirozzini, fue decisiva a la hora de dinamizar el sector expositivo facilitando la internacionalización de los certámenes y por lo tanto la conexión de los artistas catalanes con el exterior- así como la tan necesaria coordinación entre la política expositiva y la museística.\nHace muy poco que Andrea Garcia nos ha dado una magnífica historia de los museos de arte de Barcelona. En ella queda muy claro que es una historia densa, con antecedentes remotos y con la confluencia de gran cantidad de propuestas entre el coleccionismo privado y las academias. Sin embargo, si la historia es densa, la realidad museística del siglo XIX era más bien modesta. Por eso la demanda de un museo de arte que respondiera a lo que Barcelona aspiraba a ser y a representar obedecía a una necesidad real, agravada, además, porque empezaban a ser frecuentes las noticias de obras de arte expoliadas o vendidas en el extranjero. Fue la citada coordinación entre la política museística y la política expositiva lo que empezó a hacerlo posible.\nEl primer ayuntamiento catalanista, elegido en las elecciones del año 1901, decidió cambiar la orientación de la exposición de bellas artes prevista para el año siguiente y en lugar de dedicarla al arte contemporáneo la convirtió en una exposición de arte antiguo. Esta exposición de arte antiguo de 1902 reunió una cantidad muy importante de obras que todavía se encontraban en manos privadas, las dio a conocer y propició la definición de una política de adquisiciones que se mantuvo en años sucesivos. Tal como ha escrito Andrea Garcia, "con la organización de la exposición de arte antiguo, se inició un proceso ya imparable de revalorización del arte medieval, que afectó muy directamente a la futura política de adquisiciones". Así pues, el salto cualitativo de los museos barceloneses empezó con esta exposición.\nDALMAU TRAE EL CUBISMO A BARCELONA\nSi a las iniciativas institucionales corresponde la creación de la infraestructura y el apoyo a las grandes empresas colectivas, la iniciativa privada aporta propuestas muy heterogéneas entre las que destacan las de un personaje extraordinario, el marchante Josep Dalmau, al que debemos la organización de una serie de exposiciones excepcionales y decisivas para la vinculación de la ciudad con la vanguardia histórica..\nJaume Vidal i Oliveras, que es el hombre que últimamente nos ha restituido la memoria histórica de Dalmau, explica que una de sus líneas fundamentales de actuación era la introducción, promoción e importación de arte vanguardista internacional, unida a los esfuerzos por proyectar a artistas catalanes al exterior.\nLas Galeries Dalmau de la calle Portaferrisa número 18, que paradójicamente se anunciaban en la prensa como una sala de antigüedades y de arte moderno, acogió en 1912 la segunda exposición de arte cubista que se celebraba fuera de París, como oportunamente apuntó Guillaume Apollinaire en su libro vanguardista sobre los pintores cubistas.\nMercè Vidal, que ha preparado un estudio monográfico en torno a la exposición, demuestra que la iniciativa de Dalmau no era fruto de la casualidad ni del azar. La presentación de los cubistas en Barcelona llegaba precedida del interés de los artistas y de los críticos catalanes por aquel movimiento, desde el mismo momento en que se tuvo noticia de él. Así, Dalmau se proponía incidir en un terreno abonado y trajo a Barcelona obras de Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Juan Gris, Jean Metzinger, Marie Laurencin y A. Agero.\nUna de las dos obras de Duchamp presentadas en Barcelona fue, ni más ni menos, el célebre Desnudo bajando una escalera, uno de los iconos más emblemáticos del arte del siglo XX y sin duda la pieza que acabó concentrando las críticas más negativas. Porque mientras la exposición llegaba precedida del interés y la curiosidad generales, el conocimiento directo del cubismo provocó reacciones de extrañeza. Sin embargo, el tono de las críticas que suscitó era razonado y de nivel intelectual. Por otro lado, a partir de aquel momento la influencia del cubismo empezó a ser perceptible en algunos artistas catalanes receptivos, como Joan Miró.\nPor todas estas razones parece justo que Mercè Vidal encabece su estudio sobre la exposición de arte cubista en Barcelona con una cita a propósito de Joaquim Folch i Torres quien, pese a su desacuerdo con los planteamientos estéticos del movimiento, consideraba aquella exposición como "una prueba de nuestra capitalidad artística".\nEn 1917 Europa estaba en guerra, la Primera Guerra Mundial. España había optado por la neutralidad y Barcelona se convirtió en refugio de exiliados, entre los que también hubo un pequeño grupo de artistas. Hubo quien se quedó definitivamente en la ciudad, como Olga Sacharoff y Otho Lloyd, su marido, y quien sólo estuvo aquí una temporada. Entre estos últimos se cuentan Robert i Sonia Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Serge Charchounne o Francis Picabia, que durante su estancia en Barcelona editó la revista 391, uno de los hitos históricos de la poética dadaísta.\nLa presencia de los exiliados, unida al regreso de muchos otros artistas del país que residían en Francia y que también tuvieron que huir a causa de la guerra es el caso de Picasso, por ejemplo-, son factores que hacen de aquel año 1917 una fecha decisiva para la recepción del espíritu de la vanguardia en Cataluña.\nLos artistas catalanes se sentían mayoritariamente francófilos. Francia era el país de la libertad y de la cultura, ahora amenazadas, y París, la capital artística de Cataluña.\nComo expresión de solidaridad con los artistas franceses y "en justa reciprocidad de lo mucho que los artistas catalanes deben a las entidades artísticas francesas", un numeroso grupo de artistas catalanes integrado, entre otros, por Hermenegild Anglada i Camarasa, Ricard Canals, Ramon Casas, Joaquim Mir, Xavier Nogués, Alexandre de Riquer, Santiago Rusiñol, Josep Maria Sert, Joaquim Sunyer, Josep de Togores o Joaquim Torres i García, promovió la celebración de una exposición que de alguna manera había de ser una prueba de agradecimiento, en aquellas circunstancias difíciles, por la acogida que París había dispensado a tantos y tantos artistas catalanes.\nAsí se gestó la exposición de arte francés de 1917, que al final se realizó con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Barcelona y del gobierno francés.\nLa exposición se articuló como una presentación de las sociedades promotoras de los tres salones más importantes que se celebraban anualmente en París y que a causa de la guerra habían visto interrumpida su continuidad: el Salon des Artistes Français, el Salon de la Societé Nationale des Beaux-Arts y el Salon dAutomne. Repasando el catálogo, se encuentran nombres como Bonnard, Matisse, Degas, Rodin, Renoir, Manet, Puvis de Chavannes, Sisley, Seurat o Toulouse-Lautrec.\nMuy pocas obras fueron adquiridas, porque la gran mayoría no estaba a la venta. Entre las vendidas destaca un paisaje de Sisley que ilustra perfectamente el tono mayoritario: pintura de tipo posimpresionista o simbolista. La presencia de las vanguardias quedaba muy en segundo término, pero el propósito de la exposición no era la apología de lo más nuevo, sino homenajear a aquellos artistas franceses que habían iluminado a los catalanes con su maestría.\nEsta frase se encuentra inscrita en una obra Francis Picabia de 1916 o 1917 en la que un artilugio que parece un ventilador se convierte en el retrato simbólico de Maria Laurencin. Corresponde por lo tanto a la época en que Picabia pasó por Barcelona a causa de la guerra, a la que acabamos de referirnos. Más arriba también hemos destacado la excepcional aportación del marchante Josep Dalmau. Y ahora nos referiremos a la confluencia de ambos en una exposición primordial, la que Picabia presentó en las Galeries Dalmau en 1922.\nEsta exposición ha sido considerada una de las más importantes que celebró el artista, hasta el punto de que recientemente, entre 1995 y 1996, la hemos podido ver reconstruida en una nueva exposición itinerante que viajó del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) al Centre Pompidou de París pasando por la Fundació Tàpies. Pero no nos engañemos: entonces tuvo un eco limitado, mucho menor al que generó la exposición de arte cubista.\nUn joven Pablo Picasso en Guayaba, en 1906. Hacía seis años que había realizado su primera exposición individual en Els Quatre Gats.\nLas obras que Picabia presentó en ella, hasta 47, eran en su mayoría dibujos acuarelados en los que predominaban las formas geométricas, principalmente los círculos, que a veces sugerían máquinas imposibles y otras se convertían en composiciones cercanas a la abstracción geométrica.\nAdemás, la exposición supuso la presencia de Andre Breton en Barcelona. El que tenía que convertirse en figura central del surrealismo vino a dar una conferencia con motivo de la inauguración de la exposición titulada Caractères de l'evolution moderne et ce qui en participe.\nLa segunda de las grandes exposiciones barcelonesas de alcance internacional, la de 1929, también se convirtió en una plataforma para la vinculación del nombre de Barcelona a la historia del arte del siglo XX. La causa: el pabellón alemán de la exposición, obra de Mies van der Rohe, y los muebles que contenía, entre los que figuraba la que se conoce como silla Barcelona, diseñada por el propio Mies van der Rohe.\nGracias a la reconstrucción que se llevo a cabo en 1986 -justo homenaje- es posible apreciarlo fuera de contexto y darse cuenta del contraste con la arquitectura oficial de la exposición, cargada de alusiones historicistas. Compárenlo con el Palau Nacional, que durante los días de la Exposición Internacional alojó la grandiosa muestra El arte en España.\nLa obra de Mies van der Rohe no era un palacio, sino un pabellón, es decir, arquitectura efímera, a la que se dio un carácter marcadamente experimental hasta el punto de que el pabellón era al mismo tiempo continente y contenido. No se exponía nada en él. Ni rótulos ni anuncios luminosos horror. Contraste absoluto con el resto. El pabellón se exponía a sí mismo, transparente, con voluntad de hacer evidente la singularidad de Alemania en medio del resto de naciones.\nNEGACIÓN Y AFIRMACIÓN DE PICASSO\nLa figura de Picasso ha alcanzado una importancia tal que cualquier cosa que se relaciona con ella directa o indirectamente es automáticamente sobredimensionada. Es por esto por lo que todas las exposiciones y las actividades picasianas en Barcelona revisten un interés excepcional.\nVale la pena recordar que su primera exposición individual tuvo lugar en 1900 en Els Quatre Gats, el legendario núcleo del modernismo, pero ahora preferiría centrarme en una exposición posterior, de la época en que Picasso ya era un artista absolutamente consagrado y reconocido internacionalmente.\nEs la que se organizó a principios de 1936 en la Sala Esteva, la promovía ADLAN, es decir, la Associació d'Amics de l'Art Nou, que llevaba a cabo una intensa y fecunda actividad de difusión e impulso de la vanguardia y que además de ésta promovió otras exposiciones notabilísimas como la llamada Exposición Logicofobista o la exposición Tres escultors (Ramon Marinello, Jaume Sans y Eudald Serra).\nCartel anunciador de la II Bienal Hispanoamericana de Arte, de 1955.\nDe acuerdo con sus propósitos, los organizadores excluyeron de la selección expositiva todas aquellas obras que pudieran representar un Picasso clásico (las épocas rosa y azul, las composiciones neoclásicas) y optaron por representar el Picasso más alejado de la figuración convencional.\nTodo esto provocó la reacción airada de ciertas personas que se escondían tras la sigla PAC  Pro Art Clàssic- y que según decían se proponían "contrarrestar la actividad de los fauves, cubistas y surrealistas que influyen en el ambiente con su desorientación y mediocridad". Por toda argumentación, los PAC editaron y distribuyeron una especie de octavillas antipicasianas en las que se ve un burro que va dejando excrementos con los nombres de críticos y artistas desorientados y mediocres. Pese a ellas, esta exposición constituyó un acontecimiento ciudadano de primera magnitud, hasta el punto de que el acto inaugural fue retransmitido por radio y se leyeron textos de Juli González y Salvador Dalí, entre otros. Unos días después, Paul Eluard fue a Barcelona para dar una conferencia sobre Picasso.\nY unos meses más tarde estallaba la guerra...\nLa recuperación fue lenta y difícil. Las dramáticas consecuencias de la guerra, la inversión del sistema de valores, el nuevo marco cultural y la penuria de los años de inmediata posguerra hicieron absolutamente inviables las experiencias de carácter innovador. Sólo el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, comportó las primeras posibilidades de apertura al exterior en un ambiente de penoso aislamiento internacional.\n1948 es una fecha clave. Es el año de la aparición de Dau al Set, la propuesta más trascendente de la recuperación. También es el año de la creación del Salón de Octubre, que dio cabida a los artistas interesados en descubrir qué había más allá del impresionismo y del noucentisme.\nEl primer Salón de Octubre se celebró en las Galeries Laietanes "organizado por un grupo de pintores y escultores de Barcelona con carácter totalmente independiente" tal como decían los impresos. Entre ellos se contaban Jordi Mercadé, Fornells i Pla, López Obrero, Josep Maria de Sucre, Josep Hurtuna, Emili Alba y Albert Ràfols i Casamada.\nSe celebraron diez ediciones, hasta 1957, y todos los que fueron testigos directos coinciden en recordar los primeros Salones de Octubre como una entrada de aire fresco en un ambiente enrarecido. Fue, en efecto, la manifestación de un cambio generacional en el arte catalán con la eclosión de nombres como Cuixart, Curós, Guinovart, Planasdurà, Ponç, Subirachs, Tàpies, Tharrats y un largo etcétera.\nDe todos modos, no hay que idealizar el Salón de Octubre y considerarlo una manifestación de radicalidad vanguardista. Nada más lejos de la realidad, porque a causa de su carácter colectivo, y pese a algunas aportaciones individuales, el tono mayoritario oscilaba entre el fauvismo y el picasianismo. Lo cuantificaba con cierta ironía Alexandre Cirici: un 22% de posimpresionismo, un 9% de expresionismo, un 4% de sintetismo fauve, un 13% de primitivismo arcaizante, un 28% de poscubismo y un 23% de no figurativos.\nPor eso adquiere mucho más relieve la aportación de Dau al Set, el grupo reunido en torno a la revista del mismo nombre, que realmente iba mucho más allá y se adentraba en la experimentación, la radicalidad y la transgresión vanguardistas. Lo componían tres pintores, Ponç, Tàpies y Cuixart, otro que transitaba de las artes gráficas a la pintura, Tharrats, junto con el poeta Joan Brossa, y un hombre dado a la filosofía, Arnau Puig. Junto a ellos, otros compañeros de viaje ocasionales, como J.E. Cirlot.\nDau al Set es, ante todo, una revista y no tan sólo un grupo plástico. Por esta razón no se manifestó mediante exposiciones, sino a partir de la confrontación de textos e imágenes que encontramos en las páginas de la publicación. La única exposición conjunta del grupo tuvo lugar en 1951 en la Sala Caralt y fue el preludio de su fragmentación.\nEl tercer hito expositivo que destacamos de los años de la posguerra es la Bienal Hispanoamericana de Arte, que se celebró en Barcelona en 1955. Era su tercera edición y las dos anteriores habían tenido lugar en Madrid y en La Habana. En aquel momento ya se había producido el viraje hacia el informalismo de los pintores de Dau al Set, con Tàpies al frente, el mismo Tàpies que acababa de exponer en Nueva York y de ser premiado en la Bienal de São Paulo.\nEl balance de la Bienal Hispanoamericana de 1955 se polariza en torno a una confrontación polémica y que desde nuestra perspectiva parece casi imposible. Se trata de la que se dio entre los que se alineaban junto a Josep de Togores y los que creían en la renovación que lideraba Antoni Tàpies.\nFue una polémica sonada que sacudió los ambientes artísticos barceloneses, pero al fin y al cabo Togores era un valor caducado y Tàpies y todo lo que representaba, una fuerza emergente. Tanto es así que, a pesar de la polémica, esta bienal señaló la consagración de las tendencias no figurativas como una realidad indiscutible.\nLA REIVINDICACIÓN DE LOS GRANDES MAESTROS\nEl relieve generacional que cristaliza en torno a estos tres hitos expositivos (Salón de Octubre, Dau al Set, Bienal Hispanoamericana) es totalmente inseparable de la reivindicación de los maestros de la vanguardia histórica, principalmente Miró y Picasso.\nJoan Miró había tenido que regresar a Barcelona a causa de la ocupación de Francia y permanecía aquí quieta y silenciosamente mientras el reconocimiento internacional de su obra empezaba a extenderse. En 1941 le había sido dedicada una gran retrospectiva en el MOMA de Nueva York y acababa la que posiblemente es una de sus creaciones más extraordinarias, la Serie de las Constelaciones. En 1944 editó la Serie Barcelona, mientras seguía realizando exposiciones en América. Todo esto con la más absoluta de las discreciones, alojándose en su piso del pasaje del Crèdit, a donde iban a visitarlo jóvenes inquietos cumpliendo un ritual casi iniciático.\nJoan Miró en el vestíbulo de la fundación que lleva su nombre, en diciembre de 1975.\nFue de estos sectores de donde salió la iniciativa de homenajearlo con una exposición que tuvo lugar en las Galeries Laietanes entre abril y mayo de 1949, organizada por Rafael Santos Toroella y patrocinada por Cobalto 49. Se realizó con obras aportadas por amigos de juventud de Miró y con propósitos muy loables, porque hacía 31 años que Miró no exponía individualmente en Barcelona, desde que en 1918 se había presentado en la Galeries Dalmau. Sin embargo, tuvo unos efectos absolutamente indeseables: la mayoría de las obras fueron adquiridas por Pierre Matisse y pasaron al extranjero.\nPicasso, maldito para los franquistas, permanecía lejos de Barcelona aunque mantenía vínculos personales y afectivos con la ciudad. Fruto de estos vínculos y paso decisivo para su rehabilitación pública es el ciclo de exposiciones picasianas que desde 1956 organizó regularmente la Sala Gaspar.\nEs un hecho absolutamente insólito en el panorama expositivo internacional que una galería privada como la Sala Gaspar pudiera organizar, año tras año, una exposición dedicada monográficamente a algún aspecto de la creatividad picasiana: pintura, dibujo, grabado, cerámica, libros ilustrados, etc. Evidentemente, nada hubiera sido posible sin un trato personal directo y amistoso.\nDe este memorable conjunto de exposiciones, la que causó más impacto ciudadano fue la de 1960, hasta el punto de que en la puerta de la galería se formaron largas colas de personas que deseaban visitarla.\nLa trascendencia de estas dos iniciativas que acabamos de comentar es doble: por lo que ellas mismas representan y por los efectos que tuvieron, al sensibilizar a la administración franquista de Barcelona.\nGracias a esta labor de sensibilización fue posible que el Ayuntamiento asumiera su responsabilidad en la creación y la consolidación de dos instituciones fundamentales para la cultura contemporánea de Barcelona: el Museu Picasso y la Fundació Joan Miró.\nEl Museu Picasso fue creado en 1960 y abrió sus puertas tres años después. La Fundació Joan Miró se constituyó en 1972. Cuatro años antes, el Ayuntamiento había dedicado a Miró una importante exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Antic Hospital de la Santa Creu, en 1969 se le dedicó otra de la misma importancia en el Colegio de Arquitectos Miró otro- y en 1970 fue instalado el gran mural de Miró y Llorens Artigas en el aeropuerto.\nDe las grandes figuras de la vanguardia histórica, Salvador Dalí es el que ha sido homenajeado más tardíamente. En 1974 se inauguró su Teatre Museu en Figueres, pero la gran exposición institucional no le fue dedicada hasta 1983 y, además, sus resultados fueron negativos en cuanto al mantenimiento de su legado en Cataluña.\nLos años de la restauración democrática coinciden con un verdadero boom de la actividad expositiva y con una mejora muy apreciable de las infraestructuras culturales, tanto por la aportación de las instituciones como por la acción de las cajas de ahorros, que tienden a concentrar buena parte de sus esfuerzos de las respectivas obras sociales en la organización de exposiciones y la promoción de actividades culturales.\nPor otro lado, la recuperación de la libertad está directísimamente relacionada con la recuperación de los ideales que representaba el arte de vanguardia, de forma que las revisiones de la modernidad, la recuperación de figuras y momentos clave de la vanguardia y la exaltación de su carácter precursor tienen un gran peso en el panorama expositivo entre los últimos setenta y los primeros noventa. La modernidad se consagra como un valor histórico y digno de ser expuesto en un museo.\nCartel del Modernisme (1990).\nAl mismo tiempo, existen algunos intentos de rehabilitar la tradición de las bienales y de los salones coincidiendo con el retorno de la pintura-pintura y la crisis de los conceptualismos, alrededor del año 1980.\nUn balance de la dinámica expositiva de estas últimas décadas ha de valorar, en primer lugar, el gran aumento de la oferta en términos cualitativos y cuantitativos, así como el peso que ha adquirido la participación institucional en el sector y la mengua del protagonismo de las galerías.\nAdemás, se tiene la impresión de una cierta desorientación en las programaciones y la certeza de la pérdida de buenas oportunidades para la adquisición de fondos importantes. El caso Thyssen resulta bastante paradigmático.\nDurante los noventa, y a raíz de la puesta en marcha de la Fundació Tàpies, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), se constata un cambio de orientación en los planteamientos expositivos, de forma que los enfoques historicistas son contrapesados con propuestas de reflexión en torno a la contemporaneidad y el sentido de los tiempos presentes.\nCartel de Homanatge a Barcelona. La ciutat i les seves arts 1888-1936, celebrada el año 1987 en el Palau de la Virreina.\nA la vez, la formulación tradicional de las exposiciones está en proceso de reconversión. Parece que el boom está tocando a su fin, entre otras cosas por la tendencia general a las reducciones presupuestarias y porque el crecimiento de la oferta en las condiciones actuales está a punto de llegar al límite. Parece también que el modelo de exposición puramente contemplativa ya ha caducado: la influencia de la cultura multimedia y de los parques temáticos impone nuevos conceptos expositivos, más abiertos y participativos, e incluso obliga a reciclar las funciones tradicionales de las galerías de arte. Por todo esto, son muy positivos los intentos de nuevas fórmulas expositivas que se están dando en Barcelona, desde los supermercados de arte a los talleres abiertos, pasando por la exploración de las posibilidades de las redes virtuales o una feria como New Art, que tiene por escenario un hotel.\nTETXO: Pilar Parcerisas\nBarcelona, ¿ciudad de exposiciones?\nLa obra de arte nació con una función ritual, primero de orden mágico y, después, de carácter religioso. Tenía, por tanto, un valor de culto y, en consecuencia, social. Poco a poco, el arte fue desprendiéndose de sus ejercicios rituales y de su valor de culto para pasar a ser más fácil de transportar y de exponer. Por ejemplo, es más fácil exponer una pintura sobre madera o sobre lienzo que un mosaico o una pintura mural.\nWalter Benjamin atribuye a la aparición de la fotografía y a la reproducibilidad técnica de la obra de arte la desaparición del valor de culto en la obra de arte y el aumento de su valor de exposición: "Con los diferentes métodos de reproducción técnica de la obra de arte, su exponibilidad ha crecido de tal modo que el desplazamiento cuantitativo de sus dos polos, igual que en la época primitiva, se ha transformado en una modificación cualitativa de su naturaleza." (...) "El valor de exposición empieza con la fotografía a acorralar en todo al valor de culto." (...) "Con la llegada de la fotografía nace l'art pour l'art, que viene a ser una teología del arte." (...) "Un arte puro que rechaza toda función social y toda determinación que proceda de un tema objetivo."\nEste cambio de naturaleza de la obra de arte, consistente en el paso de tener una función ritual a ser un objeto autónomo, que responde únicamente a la llamada de el arte por el arte, coincide con el nacimiento de la industria y la ingeniería, la explosión del mundo del fetichismo de la mercancía y la especialización, que primero canalizan las ferias nacionales de la industria y, finalmente, las exposiciones universales del siglo XIX. La exposición es, por tanto, un fenómeno moderno.\nEn lo que al arte se refiere, las exposiciones -entendidas como algo efímero y temporal- proporcionan la singularidad de la obra de arte, el hecho único e irrepetible de leerla con toda su aura. En las exposiciones de arte antiguo o de carácter religioso percibimos cómo su presencia en exposiciones temporales las desacraliza todavía más, mientras que las obras de arte moderno o contemporáneo, nacidas bajo el estigma de el arte por el arte, se sacralizan a partir del hecho expositivo. Debemos tener en cuenta, incluso, que hay obras de arte contemporáneo que sólo existen si se pueden exponer; es el caso de las instalaciones o de los trabajos pensados específicamente para un espacio.\nActualmente todavía conviven el concepto tradicional de exposición universal o internacional de carácter más genérico y cercano a su espíritu original y las exposiciones de carácter más específico.\nA lo largo del siglo XX, las exposiciones, los manifiestos y las revistas han sido los instrumentos básicos de difusión de la obra de arte y de las nuevas actitudes artísticas. El hecho expositivo de la obra de arte ha sido uno de los más significativos de este siglo que acaba y, junto con las publicaciones, ha venido marcando el ritmo de las vanguardias.\nA caballo entre el siglo XIX y el siglo XX, la nueva creación y las nuevas generaciones de artistas se dan a conocer en los salones o en amplias exposiciones colectivas. Incluso surgen en este marco algunos movimientos y obras significativas de la vanguardia. Es el caso del fauvismo en el Salón de París de 1905; la pintura de estilo cubista y futurista Desnudo bajando la escalera de Duchamp, exhibida en la muestra del Armory Show de Nueva York en 1913, o el urinario, firmado con el seudónimo de R. Mutt -Fontaine- del mismo Duchamp, presentada en el Salón de los Independientes de 1917.\nPese a la presencia de certámenes colectivos, buena parte de la vanguardia encuentra divulgación y comercialización gracias a los marchantes y a las galerías de arte, que se consolidan como una forma privada de comercio y promoción. En Barcelona, el paradigma son las galerías Dalmau, regentadas por Josep Dalmau en el número 18 de la calle Portaferrissa, que abrieron sus puertas en 1911 y que nos ofrecerán una de las primeras exposiciones de arte cubista, la primera individual de Joan Miró y de Salvador Dalí, exposiciones de arte francés y la primera muestra de Francis Picabia en Barcelona con presencia de André Breton en 1922.\nA partir de los años sesenta aumenta la producción de las exposiciones temporales, que culmina durante la década de los años ochenta, en plena efervescencia del mercado del arte, con las más altas cotizaciones de las obras en las subastas y la proliferación de ferias de arte.\nAparece la necesidad de dar una difusión internacional al arte, sobre todo el arte moderno y contemporáneo, que es el más fácil de transportar. Hay que estudiar, ordenar y clasificar todos los movimientos de las vanguardias para darles finalmente su lugar en el museo, que también se renueva y pasa de ser un simple almacén de obras de arte a constituir un espacio dinámico que programa exposiciones temporales. La exposición de arte se decanta cada vez más por ser un instrumento de estudio de un movimiento, de un grupo, de un momento histórico o bien de la trayectoria de un artista frente a las exposiciones centradas en explosiones creativas. Nacen las exposiciones temáticas y de tesis y la figura del comisario; la exposición se convierte en un instrumento más de la incorporación del arte a la cultura del espectáculo o del consumo cultural.\nEn lo que a exposiciones se refiere, Barcelona ha seguido las pautas internacionales, aunque nunca ha contado con una exposición o un certamen relevante que figure entre las principales exposiciones de arte del mundo. Ha vivido exposiciones mundiales como la Exposición Universal de 1888, la Exposición Internacional de 1929, salones destinados a la creación, galerías con programaciones de vanguardia como las Dalmau en las primeras décadas de siglo, la René Metras en los años sesenta con muestras de pintores informalistas nacionales e internacionales, la Sala Gaspar con Picasso y, ya en los años setenta, la galería "G" con la promoción de Warhol, Vostell y los artistas conceptuales.\nBarcelona ha vivido exposiciones de grupo para promover nuevos creadores y en muchas ocasiones se ha tratado de exposiciones vinculadas a una entidad artística. Otras veces, la iniciativa se ha situado más al margen de las asociaciones y ha sido voluntad de los propios autores. Recordemos en los años cuarenta la exposición en Els Blaus de Sarrià de J. Ponç, F. Boadella, P. Tort y A. Puig, así como la exposición de los componentes del grupo Dau al Set en la Sala Caralt de Barcelona en 1951. Más colectivamente, hay que señalar los Salones de Octubre y los Salones de Mayo, las muestras del MAN o exposiciones colectivas aglutinadoras de diferentes generaciones como las promovidas por el Ámbito de Investigación de la Fundació Miró entre 1975 y 1976: Art amb nous mitjans, Primera antologia catalana de l'objecte y Pintura 1.\nLa Bienal de la entonces Caixa de Barcelona generó en los años setenta un escaparate colectivo continuado por los Salones de Otoño celebrados en el Tinell durante los primeros años ochenta. Más adelante, la Bienal de Barcelona tomó el relevo de este salón para mostrar la creación de las nuevas generaciones en un sentido disciplinario más amplio. Desaparecida la última edición, Barcelona no cuenta con ningún certamen artístico de alcance general que procure la confrontación entre generaciones, tanto local como internacionalmente. La presentación de artistas jóvenes se realiza mediante programaciones estables escogidas por comisarios en espacios destinados a este fin, como por ejemplo La Capella de l'Antic Hospital de la Santa Creu del Ayuntamiento de Barcelona, el Espai 13 de la Fundació Miró o la Sala Montcada de la Fundació "la Caixa". Se podría decir que estas programaciones han atomizado la presencia del arte desde una perspectiva colectiva, ya que son exposiciones aisladas, que promueven la obra de un autor, pero no la de un grupo, posición o actitud en confrontación con el pasado más inmediato.\nA partir de los años ochenta y con la llegada de las nuevas infraestructuras expositivas tanto de las instituciones como de las fundaciones privadas, han aumentado las exposiciones de revisión histórica de movimientos colectivos. Recordemos exposiciones como El surrealisme a Catalunya, L'informalisme a Catalunya, L'avantguarda de l'estructura catalana o Idees i actituds. Entorn de l'art conceptual a Catalunya, 1964-1980. Tengamos presente también la constante relectura que se ha hecho de las figuras de Picasso, Miró, Dalí y Tàpies, no sólo con las grandes retrospectivas del centenario de los dos primeros, sino también con visiones parciales y temáticas de sus respectivas trayectorias.\nBarcelona no es un gran centro de producción de exposiciones, sino más bien de consumo de exposiciones. Si comparamos el número de exhibiciones de Barcelona con el de otras ciudades extranjeras, la oferta de Barcelona es muy superior en cantidad, aunque pocas son de producción propia y, cuando lo son, la temática es excesivamente local y resultan difícilmente exportables. La gran cantidad de exposiciones tampoco garantiza la calidad ni -lo que todavía es más importante- la oportunidad o la necesidad de una exposición en relación al contexto al que va destinada. Con frecuencia hay demasiadas exposiciones innecesarias y pocas pensadas para fertilizar la mirada expositiva y una nueva visión del mundo a través del arte.


Rohani: Europa debe cumplir sus compromisos estipulados en el Plan Integral - IRNA Español\n25 septiembre 2019 - 10:21\nNews Code 83490144\n25 sept. 2019 10:21\nNews Code: 83490144\nRohani: Europa debe cumplir sus compromisos estipulados en el Plan Integral\nNueva york, IRNA- El presidente Hassan Rohani criticó con firmeza la reciente declaración de Francia, Reino Unido y Alemania, y enfatizó sobre la necesidad de cumplir las obligaciones consignadas en el acuerdo nuclear iraní firmado en 2015.\nEn la reunión celebrada el martes por la noche en Nueva York en el marco de la 74ª Sesión de la Asamblea General de las Naciones Unidas, el presidente Rohani se refirió a la presencia del Reino Unido en Oriente Medio y su conocimiento de la región, criticando: "Lamentamos profundamente la reciente declaración de esos tres países europeos, signatarios a su vez del Plan Integral de Acción Conjunta.\n“Insistimos que, ante la crítica y complicada situación actual, la difusión de esa declaración sin fundamento no es positiva ni constructiva", señaló.\nEl jefe del Ejecutivo persa también criticó la negligencia de Londres en el cumplimiento de sus compromisos, pues Irán debía beneficiarse de las ventajas económicas del acuerdo nuclear, recordando que la cuestión económica era uno de los compromisos nucleares de los signatarios del pacto, instándoles a su vez a implementar lo antes posible el mecanismo destinado a preservar las transacciones comerciales entre Irán y Europa (INSTEX).\nEn otra parte de sus declaraciones, el Dr. Rohani se refirió a la Iniciativa de Paz de Ormuz (HOPE), la cual explicará hoy en su discurso ante la Asamblea General de la ONU, subrayando que la cooperación entre los países de la región es la única vía para establecer una paz y seguridad sostenibles en la región.\nPor su parte, el Primer Ministro de Gran Bretaña Boris Johnson, enfatizó que Londres está dispuesta a desarrollar sus relaciones con Teherán, destacando que su país siempre ha apoyado y apoyará el acuerdo nuclear iraní.\nAsimismo, recordó que el ministro británico de Exteriores trabajó intensamente para disuadir a EEUU de retirarse del Plan Integral, aunque no dio resultados.\nY finalmente, tras subrayar la contribución eficaz de Irán en la región, manifestó: "Confiamos que el Plan Integral siga vigente y que las tensiones en la región disminuyan".


2020 febrero 20 20 de febrero de 2020 – Estepona Televisión\nEl Pleno de Estepona da cuenta de la reducción del periodo medio de pago a 25 días\nEl Pleno del Ayuntamiento de Estepona ha aprobado por unanimidad el nombramiento de la cantante y actriz Ana Mena como hija predilecta de la ciudad. Durante la sesión también se ha aprobado la bonificación del Impuesto de Construcciones para la reparación de humedades en la Residencia de Ancianos Virgen del Carmen, y una propuesta urbanística para favorecer la construcción de hoteles\nLa Asociación de Chiringuitos de Málaga celebra su asamblea anual en Estepona\nLa Asociación de Chiringuitos de Málaga, ACHIMA, ha celebrado su asamblea anual en la que se dan cita los principales proveedores de estos establecimientos de playa. La sido, como otros años, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Estepona\nEl Berenjenal organiza concierto en el ambigú del Auditorio Felipe VI\nLa Asociación Cultural El Berenjenal ha organizado para el día 21 de febrero un concierto con Tim Fernández y los músicos Samuel Iglesia y Juanito Heredia. Será en el ambigú del Auditorio Felipe VI con un precio de 10 euros\nLa Peña Flamenca programa nuevos espectáculos para los días 21 y 29 de febrero\nLa Peña Flamenca de Estepona ha programado nuevos espectáculos para los días 21 y 29 de febrero. Este viernes actuará el cantaor José María Fernández, mientras que para el sábado 29 está prevista la actuación de Antonio Reyes. En ambos casos es necesario reservar previamente la localidad, ya que el aforo es limitado\nLa Compañía “Arcos de Buenos Aires” vuelve con un espectáculo innovador de tango argentino\nLa compañía “Arcos de Buenos Aires” presenta en Estepona el espectáculo “Una noche en Buenos Aires” que mezcla el tango con música y danza en vivo. Será el viernes 21 de febrero en el Centro Cultural Padre Manuel\nExposición de fotografía “Caminos Apartados” de ARLENE GEROFSKY en la Casa Las Tejerinas\nLa Casa de las Tejerinas ha inaugurado una muestra fotográfica a cargo de la artista Arlene Gerofsky. Una exposición titulada “Caminos Apartados”, compuesta por un total de 34 obras, que podrá ser visitada hasta el 3 de marzo\nEl Club de Tenis y Pádel Estepona acogerá en el mes de junio el XXV Circuito de Tenis RPT-Marca Jóvenes Promesas. El torneo tendrá también sedes en Barcelona, Madrid, Valencia y Badajoz, entre otras ciudades y en su primera edición tuvo como ganador a Juan Carlos Ferrero\nDestacada actuación de tres nadadores del CNE en la tercera jornada del Circuito Provincial Absoluto de Málaga\nEl Club Natación Estepona participó en la tercera jornada del Circuito Provincial Absoluto de Málaga. Claudia Jiménez consiguió mínima para el Campeonato de Andalucía junior, y Matis González para el Campeonato de Andalucía infantil y para el Campeonato de España\nArrancan los Juegos Escolares Estepona 2020\nEl programa de “Escuelas Deportivas” está en marcha en los centros educativos de primera y secundaria, realizado por la Fundación 24 Horas y el Ayuntamiento, y promovido por la Junta de Andalucía. Dentro del programa se desarrollan los Juegos Escolares, que empezarán este viernes, 21 de febrero, con partidos de baloncesto, balonmano y fútbol sala, y próximamente atletismo\nCafé y Té 19-02-2020 (Anna Cutropia)\nAnna Cutropia nos habla de las emociones que esconde la obesidad\nCafé y Té 19-02-2020 (Alba Werner)\nEntrevistamos a una joven diseñadora de moda flamenca de Estepona, Alba Werner


Cuáles son las siete listas en Tandil que se presentarán en las elecciones del 14 de noviembre | Via Tandil\nsábado, 13 de noviembre de 2021 15:11 hs\nCon distintas propuestas y algunas cuestiones en común, los candidatos comenzaron la campaña de cara a los comicios.\nLuego de las elecciones PASO en Tandil, el próximo 14 de noviembre dirán presente siete listas que buscarán llegar al Concejo Deliberante y al Consejo Escolar de la ciudad. Con distintas propuestas y algunas cuestiones en común, los candidatos comenzaron la campaña de cara a los comicios.\nElecciones 2021 en Tandil: qué listas se presentarán\nSi bien en Tandil se presentaron 13 listas en las elecciones Primarias, Abiertas, Simultáneas y Obligatorias (PASO), tan sólo siete lograron superar el mínimo de votos y alcanzaron los comicios generales del 14 de noviembre.\nFrente de Todos: si bien Darío Méndez, candidato a concejal por el partido en Tandil, fue el más elegido, con 16.684 votos, no pudo superar a la alianza Juntos, que consiguió un total de 35.971.\nJuntos: como única interna en Tandil, las tres listas que habían sido lideradas el 12 de septiembre por Mario Civalleri, Rosana Florit y Juan Mannazzoni se consagraron en las PASO como el espacio político más votado y es por eso que el 14 de noviembre presentarán una lista única que tendrá a miembros de los tres espacios.\nAcción Tandilense: el partido vecinalista, que logró posicionarse como la tercera fuerza política en Tandil, logró recolectar 3323 votos, por lo que el candidato a concejal, Gonzalo Santamarina dirá presente en las elecciones generales.\nAvanza Libertad: con Javier Milei y José Luis Espert como representantes del espacio, la lista que en Tandil tuvo el 12 de septiembre a Gustavo Desiati hizo una gran elección y fueron 3197 tandilenses los que eligieron esta opción.\nVamos con Vos: Nicolás De Martino, candidato a concejal en Tandil por el espacio que lidera en la provincia de Buenos Aires Florencio Randazzo, sumó 2413 votos, y si bien no fue el resultado esperado, aguarda por la decisión de los tandilenses para alcanzar el Concejo Deliberante.\n+ Valores: la lista que lidera Diego Martín y que tiene a Cynthia Hotton como máximo exponente obtuvo 1814 votos, por lo que, con la mínima, lograron ingresar para pelear por un lugar en el poder legislativo de Tandil.\nFrente de Izquierda y de Trabajadores - Unidad: el partido que en Tandil tiene a Constanza Mayra Mas como primera candidata a concejal, sumó 2214 electores y será la séptima lista en la ciudad.\nElecciones 2021 en Tandil: cuáles son las propuestas del Frente de Todos en la ciudad