Las empresas españolas vuelven a ser "presa apetecible" en el mercado exterior, apunta Bloomberg | Radiocable.com - Radio por Internet - La Cafetera\nLas empresas españolas vuelven a ser «presa apetecible» en el mercado exterior, apunta Bloomberg\nLa recuperación económica ha hecho que España haya pasado de ser «depredador a presa» en las operaciones empresariales y la oferta de la compañía italiana Atlantia por la española Abertis es el último ejemplo. Es lo que afirma un artículo de la prestigiosa agencia de EEUU que señala de concretarse la compra de la firma de gestión de autovías de peaje, sería la mayor de una empresa española en la última década. Pero destaca sobre todo que la tendencia va en aumento y que el volumen de fusiones y adquisiciones en las que se han visto involucradas firmas españolas ha crecido un 57% en el último año.\nBloomberg afirma que las empresas españolas están de nuevo de moda. Y resalta como prueba la oferta de 16.340 millones de euros de la italiana Atlantia por la española Abertis Infraestructuras, para crear el mayor operador de autovías de peaje del mundo. Apunta que de cerrarse la operación, sería la mayor adquisición de una empresa española en la última década y considera que la oferta es una señal del creciente atractivo que vuelven a tener los activos españoles gracias a la recuperación de la economía. Y pone de relieve que el volumen de fusiones y adquisiciones en las que se han visto involucradas las empresas españolas ha crecido un 57% en los últimos 12 meses alcanzado los 63.000 millones de euros.\nEl artículo resalta que el interés de los inversores extranjeros ha crecido después de que la recuperación en España se haya consolidado hasta marcar 14 trimestres consecutivos de crecimiento. Y recuerda que en 2016 ya hubo tres importantes operaciones, la compra de Quironsalud por la alemana Fresenius, la adquisición del 20% de Gas Natural por parte de la canadiense Global Infrastructure Partner y la fusión de Gamesa y Siemens. Apunta asimismo que la compra de Abertis por Atlantia se convertiría en la mayor operación en España desde 2007 cuando la también italiana Enel, junto con la constructora española Acciona, adquirieron Endesa.


José Manuel Barbe explica cómo vive el confinamiento con su hijo Adrián y pide respeto ante la necesidad que tiene de salir de casa\nJosé Manuel Barbe, con su hijo Adrián.\n25/03/2020 - 17:37 Actualizado: 26/03/2020 - 01:12\nSoy José Manuel Barbe, tengo 34 años y vivo en Leganés (Madrid). Mi hijo se llama Adrián, tiene autismo y, a sus nueve años, no tiene forma de comunicarse con los demás y es muy difícil explicarle el confinamiento por el coronavirus. Cuando se pone muy nervioso, puede llegar a autolesionarse y lo estamos pasando especialmente mal con la cuarentena.\nAdrián está acostumbrado a hacer deporte, como natación, y actividades extraescolares todos los días. Es hiperactivo y, a pesar de estar medicado, necesita sacar esa energía. También hace terapia para fomentar su capacidad de comunicación y para que gane en autonomía. Ahora mismo, no puede hacer nada de eso. Hemos hablado con los profesores y terapeutas, y estamos haciendo actividades en casa, pero como a la mayoría de los niños, no le gusta hacer deberes. Si no sale a la calle, no hay forma de que se relaje.\nAdrián está acostumbrado a hacer deporte y actividades extraescolares todos los días. Es hiperactivo y necesita sacar su energía\nEs un niño muy cariñoso, estos días estaba feliz porque, debido al teletrabajo, me tiene todo el día en casa y eso le gusta, pero no había estado fuera desde el último día de clase, el martes 10 de marzo. Aunque sabemos que existe una excepción para que personas como Adrián puedan estar fuera de casa, lo intentábamos evitar. Sin embargo, llegamos al pasado domingo y vimos que cada vez estaba más nervioso. Por eso, decidimos que era el momento de que pudiera desfogarse un rato.\nBajé con él e intenté no quedarme en la calle, porque hay muchos elementos urbanos y él lo suele tocar todo, así que nos fuimos a una pista de baloncesto vallado, y con un patinete para que tuviera las manos en él todo el rato. Durante nuestro paseo de unos cuatro o cinco minutos nos cruzamos con muchas personas que iban a la compra o paseaban a sus perros. Cuando llegamos a la pista, varios vecinos de bloques cercanos empezaron a gritarnos cosas como que yo era un sinvergüenza. Les respondí que mi hijo tiene autismo, pero no tengo por qué gritar lo que le sucede a mi hijo y dejé de contestarles. Fue aumentando el tono y el nivel de los insultos. Pasados 10 minutos, llegó la patrulla de la Policía, les expliqué lo que nos pasaba, que tenía el justificante médico, y ellos lo entendieron y no pusieron ningún problema.\nUna vecina, la que más gritaba, se indignó porque me dejaban allí. Entiendo que buscaba que me detuvieran. A mí no me afectó. Mi hijo se quedó extrañado, pero al menos no es susceptible a los ruidos, que es una de las características comunes del autismo. Sé que a otra persona con autismo esos gritos le podrían haber afectado demasiado e, incluso, generar una crisis grave. Creo que no hay ningún motivo que justifique resolver una situación que no se entiende desde fuera gritando desde una ventana.\nDespués de lo que nos pasó, decidí difundir un vídeo en Twitter contando lo sucedido y me han llegado mensajes de familias que han vivido situaciones parecidas. La gente no es consciente de lo que implica vivir con alguien que tiene un trastorno así o una enfermedad mental. Nosotros queremos muchísimo a Adrián, pero cualquiera que vive con alguien en sus circunstancias sabe que hay que hacer un esfuerzo extra. Hay padres que se quejan de que sus hijos se mueven mucho en casa, y para nosotros esto requiere un esfuerzo mental y físico más alto. Es difícil cuando la ansiedad va creciendo día a día. Intento mantener la esperanza y las energías, pero es complicado no ver el final.


Bran Stark Chistes » hclofogger.com\n«Cuando leí el guion del final de Juego de Tronos pensé: 'tiene que ser un chiste'» El actor Isaac Hempstead-Wright, que interpreta a Bran Stark, asegura que lo pasó mal guardando el secreto del desenlace, que solo le contó a su madre. Isaac Hempstead Wright, quien interpreta a Bran Stark en Game of Thrones, pensó que el final de la serie era un chiste. Isaac Hempstead Wright, quien interpreta a Bran Stark en Game of Thrones, pensó que el final de la serie era un chiste. ¡Síguenos en nuestras redes sociales! 20/05/2019 · Uno de ellos ocurre al final del episodio, a cargo de Tyrion Lannister Peter Dinklage. Con Bran Stark como nuevo rey de los Siete seis Reinos, un nuevo consejo privado es integrado por Tyrion, Bronn, Brienne of Tarth, Ser Davos y Sam Tarly.\ndopl3r tiene todo el entretenimiento con chistes, GIFs y memes de todo tipo! 30/05/2019 · No es la primera vez, desde la emisión del capítulo 8x06 de «Juego de Tronos», que los seguidores del buque insignia de HBO fantasean con otro cierre para la serie de cabecera. Fueron pocas, de hecho, las quinielas que situaban a Bran Stark como regente de. Bran el Tullido, Primero de su Nombre, Rey de los Ándalos y los Primeros Hombres, Señor de los Seis Reinos y Protector del Reino. Ese es el título que ostenta ahora Bran Stark, convertido en el rey de los seis reinos recuerda que el Norte es ya independiente gracias al buen discurso que se marca Tyron ante los señores de Poniente. La serie de HBO cierra su ciclo con el lanzamiento de todas sus temporadas en formato físico Juego de tronos con calma, sin la urgencia de estar al día y que te la destripen, con la tranquilidad que da la distancia. Así es como se ve ahora el drama fantástico de HBO, tanto en la. 29/04/2019 · "Game of Thrones" emitió su episodio más épico y sangriento el domingo 28 de abril. Fue el capítulo más largo 82 minutos y más cruel, pues se suponía que muchos de los personajes protagonistas de la serie podrían no sobrevivir a la batalla contra los muertos en Winterfell.\n21 feb. 2018 - Explora el tablero de mariapomerol "Fandom" en Pinterest. Ver más ideas sobre Juego de tronos, Cancion de hielo y fuego y Juego de tronos memes. Los chistes que esto genera son evidentes. Pero imaginen que, atravesado ese portal en el Polo, uno entra a un mundo tan vasto como Poniente. O mejor dicho, el que entra no es cualquiera, sino un Stark. Benjen Stark. Aquellos a quienes conocemos como los Otros son sólo parte de una Casta guerrera.\nBaran Pashto Poesía Triste\nMaestría En Línea En Educación De Adultos\n2012 Mercedes Benz S550 En Venta\nPepe Smith Muerto\nForo Cines Bohemian Rhapsody\nVersículos De La Biblia Sobre Ética\nEl Mejor Sofá Seccional Modular\nHelly Hansen Workwear Ropa De Lluvia\nPga Tour Barbasol\nLibros De Audio De Autoayuda\nBocio Tóxico Signos Y Síntomas\nGestión De Residuos Meridianos\nHoney Gold Long Hair


4 sillas plegables para recibir visitas si tienes poco espacio en casa | La Opinión\nUna forma práctica de garantizarle un asiento a cada uno de tus invitados.\nPor: Cristina Camargo | 09 de Diciembre 2019\nCuando vives en un lugar con poco espacio es importante considerar el tipo de muebles y objetos de los que vas a disponer para poder optimizar el espacio y hacerlo mucho más agradable y funcional para todos. Pensando en esto, una excelente opción son las sillas plegables porque con ellas puedes recibir visitas cómodamente sin tener que comprometer demasiado espacio en casa, y con la ventaja de que podrás guardarlas con mucha facilidad.\n1. Juego de sillas de madera\nPoseen un acabado natural y conservan un estilo tradicional. El respaldo es contorneado y el asiento posee tablillas para hacerlo más cómodo. Muy fáciles de plegar para guardarlas una vez las hayas utilizado.\nUna opción práctica y cómoda, que al estar plegadas puedes almacenarlas fácilmente en cualquier habitación o debajo de algún mueble alto. Su diseño se adapta a cualquier estilo de decoración.\n2. Mueble de metal con soporte doble\nEstas sillas plegables de metal poseen una construcción duradera que las hace muy convenientes para usarlas a diario. Cuentan con un marco de acero y sus patas poseen doble refuerzo con un reposa pies integrado.\nSon muy livianas, cómodas y fáciles tanto de transportar como de almacenar. Son los suficientemente resistentes como para soportar a una persona de 300 libras.\n3. Asiento de madera con acolchado\nPoseen un diseño ligero con un cómodo asiento acolchado tapizado con vinilo para aportarles mayor durabilidad. Se pliegan con mucha facilidad y han sido construidas con resistente madera de haya.\nIdeales para usar tanto en interiores como exteriores, especialmente en casas y apartamentos de pequeñas dimensiones. Su estilo clásico te permite combinarlas e incorporarlas a la decoración de tu hogar.\n4. Silla plegable extra flexible\nSillas plegables de mallas increíblemente duraderas, ligeras y cómodas. Su diseño ergonómico se compone de una malla elastomérica transpirable que se adapta a la forma de cada persona que se sienta en la silla.\nGracias a su novedoso diseño estas sillas minimizan los puntos de presión, y maximizan el flujo de aire para brindar una mayor comodidad. Son ideales para ahorrar espacio al momento de almacenarlas.\nTambién te puede interesar: 5 sets de plantas artificiales para darle un toque natural a tu hogar sin esforzarte.


Nombre: Michael Jordan ya es uno de los hombres más ricos del mundo\nPublicidad Han pasado 12 años desde que Michael Jordan dejó de forma definitiva las duelas de baloncesto. Pero eso no ha sido impedimiento para que la fortuna de “Su Majestad” ascienda año con año, tanto así que l revista “Forbes” ya lo coloca como uno de los hombres más ricos del mundo con una riqueza que alcanza los mil millones de dólares. Aunque Jordan aparece en el puesto mil 741, es la primera ocasión que el exjugador de básquet se cuela entre los hombres más millonarios del planeta. Considerado el mejor basquetbolista de todos los tiempos, su riqueza nunca ha dejado de aumentar gracias a su línea de productos deportivos Nike Air Jordan, que de acuerdo a la prestigiosa revista le han generado 100 millones de dólares. Además, la revolarización de su equipo, los Hornets de Charlotte, han redituado a las arcas de MJ. Jordan se hizo con 80% de la franquicia en mayo de 2010 a cambio de 275 millones de dólares, en un contrato que establecía que “Air” podría llegar a ser dueño del 89% de las acciones. El combinado elevó su precio a 700 millones de billetes verdes, por lo que la operación fue exitosa para el exjugador de los Bulls de Chicago y los Wizards de Washington. Publicidad


El desnudo público en Grecia y Roma clásica. Parelelismos con la desnudez en la actualidad. (ARTÍCULO INÉDITO EN PAPEL)\nRESUMEN La permisividad hacia el desnudo en nuestros días sólo cuenta con un precedente histórico: el mundo clásico. ¿Se ha cerrado un ciclo de pudibundez que abarcaría desde la alta edad media hasta finales del siglo XX? El artículo expone las diversas interpretaciones psicosociológicas que se han ofrecido hasta la fecha sobre la desnudez entre nuestros antepasados grecolatinos, referidas tanto al desnudo en el ámbito cotidiano como al desnudo en el arte, para proyectarlas después sobre el presente actual. Discriminamos la pornografía, cuyo ámbito es privado y restringido, para centrarnos en aquellas tipologías de desnudo comúnmente aceptadas como decorosas o suficientemente púdicas para ser toleradas en el ámbito público.\nEn la última campaña publicitaria de perfumes Yves Saint-Laurent aparece un desnudo integral masculino. Habituados y bombardeados de desnudez por los medios de comunicación de masas, esta campaña no ha escandalizado a casi nadie. No obstante, debe llamar la atención del humanista, especialmente del sociólogo y del historiador del arte, porque la sanción de la desnudez integral dirigida a un público vasto y sin discriminaciones de sexo o edad, no ha tenido lugar en Europa desde los tiempos clásicos. Quizá se ha completado un ciclo de pudibundez que arrancaría a finales del Imperio romano, fomentado por la Iglesia católica, para terminar en los umbrales del siglo XXI. No menor interés merece el desnudo integral femenino, prohibido en Grecia y Roma incluso en la representación artística, y todavía hoy soslayado mediante desnudos centrípetos que oculten la vagina.\nDefiniciones y acotación\nPor desnudo integral entenderemos aquel desnudo que comporta la exhibición de los genitales primarios, y por desnudo parcial sobre todo el desnudo del pecho. Atendiendo a estas tipologías del desnudo, serán objeto de nuestro estudio:\n-El desnudo integral masculino en el ámbito cotidiano y en el ámbito de la comunicación visual grecorromanos.\n-El desnudo integral masculino en el ámbito de la comunicación visual de nuestro tiempo.\n-La prohibición del desnudo integral femenino en todos los ámbitos públicos (vida cotidiana, arte, comunicación visual) tanto en el mundo clásico como en nuestros días.\n-El desnudo parcial femenino.\nNo es objeto de nuestro estudio el desnudo parcial masculino, inocuo entonces como ahora.\n1. El desnudo masculino\nLa musculación: fuente de erotismo, símbolo de vigor y autodominio\nEstetas, filósofos e historiadores como Roger de Piles, Winckelmann y Hegel han visto en el desnudo clásico un mecanismo para elevar al hombre por encima del tiempo, el espacio, la individualidad y la decadencia: “Los griegos han representado siempre el poder, las fuerzas de la vida y la libertad mediante el desnudo”, sostiene el sociólogo Marc-Alain Descamps. De acuerdo con este enfoque el arte griego aspiraría a producir una imagen abstracta del hombre perfecto –aunque basada en la observación de la naturaleza– preservada de los defectos y fealdades mediante la estilización. En los bellos atletas y guerreros desnudos hemos de reconocer a los sucesores de los dioses y los héroes homéricos, ataviados todos ellos por el arte del mismo modo: sin ropas.\nMás allá de la simbología de lo divino, diversos estudiosos están de acuerdo en relacionar el desnudo masculino integral con la presentación de la especie humana primigenia, la cual, para nuestros antepasados, no era otra que el ser humano de sexo masculino. En efecto, los mitos atávicos corroboran que la mujer surgió del hombre: Eva de Adán y Atenea de Zeus. Se estimaba al varón como único género original. Sobre este particular, Stewart nos invita a considerar dos fases para estudiar el desnudo artístico en Grecia:\na) Una primera anterior al siglo VIII a. C. cuando tanto hombres como mujeres eran ilustrados desnudos. Las imágenes que se conservan presentan la desnudez en los más diversos contextos simplemente para que el espectador distinga la especie -humana- y el género -varón o hembra-.\nb) En la segunda fase, desde finales del siglo VIII a. C., las estatuas femeninas están vestidas pero no las masculinas. La desnudez ha devenido un signo exclusivo del varón. No se puede dar otra explicación dada la variedad de sujetos y contextos en que aparece desnudo: “Al haber restringido el primitivo signo de género a los hombres, el artista parece afirmar que el hombre en su desnudez total representa el género natural y la mujer el género artificial o manufacturado -por el hombre, claro. Haciendo esto, declara que el verdadero hombre es el hombre en su estado natural actuando libremente en el mundo tal como los dioses lo crearon”. La socióloga Giulia Sissa corrobora esta opinión: “Para los intelectuales de la Antigüedad la mujer es inferior al patrón de su anatomía, el hombre”.\nAdemás de significar el género natural de la especie humana, la iconografía del desnudo masculino grecorromano sugiere otros significados debido a su idealización. Nótese que se trata invariablemente de hombres jóvenes y radiantes de musculatura, siendo muy raras las representaciones de la decrepitud senil y la enfermedad. ¿Por qué siempre hombres de tersa musculatura? Los estudiosos llegan a proporcionar cinco virtudes que desean ponerse de manifiesto mediante la musculación:\n1. El coraje en la guerra, virtud entendida como función del hombre y contrapuesta a la de la mujer, la reproducción. Los músculos constituyen un indicio contundente de la única virtud que puede verse y en consecuencia ser reconocida unánimemente con sólo echar un vistazo: la fuerza física, la cual acostumbra a simbolizar su trasunto moral, el coraje. Ninguna otra virtud puede identificarse con igual grado de facilidad. La inteligencia, por ejemplo, no puede percibirse a través de los sentidos, no puede por ende representarse, e incluso la belleza depende de cánones mutables y rebatibles. Sólo la fortaleza puede ser objeto de la representación de entre todas las virtudes porque la mera presencia de los músculos nos confirma su presencia.\n2. La individualidad. Se trata de hombres solos, y en el caso de escenas guerreras, de enfrentamientos cuerpo a cuerpo: “La imagen suprema de la masculinidad en el arte griego no es nunca la máquina colectiva de matar que supone una falange sino el guerrero individual, representado exactamente en el momento en que el destino juega su papel: es decir, cuando está solo. Con esta imagen cualquier griego podía identificarse, en ella se veía a sí mismo”.\n3. La belleza, que en aquel entonces residía principalmente en el varón. Se ha apuntado numerosas veces lo que pudiéramos llamar “estética estructuralista” de los griegos hacia la belleza humana. Según Aristóteles, la mujer es menos bella que el hombre porque su mayor cantidad de grasa subcutánea difumina la estructura muscular; carece de diartrosis o articulación definida entre los diferentes órganos. Sabemos que no se trata de una opinión particular del filósofo sino de una idea ampliamente difundida entre los antiguos.\n4. Virtudes espirituales: el autodominio. De modo inconsciente los humanos relacionamos belleza física con virtudes espirituales y morales. Esta relación, que los modernos solemos considerar injusta y absurda, gozó de gran popularidad entre los pueblos antiguos. Según el sociólogo Jean Brun, para los griegos la belleza del cuerpo tenía esencialmente la misión de expresar la belleza del alma que lo habitaba; para Henri Licht, la fórmula “bello de cuerpo y bello de alma” acuña la perfección del ideal masculino antiguo. Ya hemos apuntado que la musculación puede simbolizar el coraje; concedámosle igualmente que simbolice el autocontrol. En tanto que resultado de un esfuerzo, la musculación nos habla de disciplina y tenacidad, de la determinación del hombre para vencer el desánimo y la pereza.\n5. Sustituto del falo. Por fin, de forma sublimada los músculos pueden sustituir al falo al recordar su dureza. Al tiempo, no se comportan con la imprevisibilidad de aquél, es decir, no traicionan la alta valoración que el griego dispensaba hacía de su autocontrol.\nProyectemos ahora estas interpretaciones sobre el desnudo integral masculino en los albores del siglo XXI. Apenas habrá que mover una frase. Desde luego, dado el pacifismo del medio occidental contemporáneo y la profesionalización del ejército, consideramos improbable que un joven que cultiva sus músculos pretenda comunicar coraje en la guerra como destino de su género sexual. No obstante, la relación entre los músculos y el combate, consolidada como iconografía tradicional del género bélico sigue seduciendo al público, y así los actores del cine violento acostumbran a ser varones tremendos como Stallone o Van Dam. Tampoco podemos negar –en estos actores o en cualquier joven culturista– la pretensión de incrementar la belleza y el atractivo erótico, ni el ideal de juventud, cuyo mejor símbolo es la piel tersa y los músculos endurecidos.\nEl autodominio: de virtud masculina a virtud universal\nAún nos queda realizar una última proyección sobre el ideal físico de nuestros días: la virtud del autodominio, del poder sobre el propio cuerpo y la propia mente, tradicionalmente una virtud masculina y acaso nacida por oposición a la histeria femenina. Desde finales del siglo XIX las mujeres han comenzado a arrogarse esta virtud porque en la actualidad hombres y mujeres se reparten los roles públicos y privados con creciente equidad, porque se hallan por vez primera en la historia competiendo frente a frente en campos idénticos. Las mujeres también desean comunicar esta virtud clásica y acuden a los gimnasios para endurecer sus cuerpos y eliminar la adiposidad, elemento al cual el repertorio simbólico masculino atribuye la pasividad y la desidia. Más aún, de la confrontación que supone la coincidencia de tener a los dos géneros sexuales musculados, se ha pasado a un nuevo símbolo que permite a las mujeres significar su autodominio sin faltar a la ley fundamental del dimorfismo sexual: la delgadez. Las mujeres tenidas por más atractivas de nuestro tiempo exhiben un cuerpo tenso y enjuto, porque la delgadez, como la musculación, puede igualmente simbolizar el control de la mente sobre la laxitud de los apetitos. Así lo expresa el sociólogo francés Gilles Lipovetsky: “Toda mujer que quiere estar delgada manifiesta mediante su cuerpo la volición de apropiarse las cualidades de voluntad, de autonomía, de eficacia, de poder sobre sí misma tradicionalmente atribuidas al varón”.\nLa deificación por el desnudo\nNo podemos transferir todos los significados del desnudo grecolatino a nuestra realidad actual. Hoy prevalece la función erótica sobre otras más sutiles. Sin embargo nuestros antepasados leían en el desnudo un significado que no puede extrapolarse a nuestra sociedad: la naturaleza divina. El Doríforo (fig. 1) no representa a un joven concreto sino un ideal masculino donde las virtudes físicas y morales se traducen en un aspecto lozano y vigoroso. Como los dioses eran representados con los mismos rasgos de belleza y desnudos, esta iconografía llegó a significar eternidad, y los gobernantes absolutistas comprendieron que podían aprovecharla para publicitarse como hijos de inmortales y justificar teológicamente su derecho a gobernar. Les avalaba la creencia según la cual un mortal podía alcanzar la eternidad a través de sus hazañas y heroicidades; contaban con los ejemplos de Heracles, Dioniso y Asclepio. Los historiadores hacen responsable a Alejandro Magno –ejemplo espectacular de héroe– y a su escultor de cámara, Lisipo, del asentamiento y consolidación de la monarquía divina y de la subsiguiente iconografía del héroe terrenal divinizado mediante el desnudo. Tras él todos los gobernantes trataron de deificarse sumando leyendas épicas, parentescos increíbles y vigorosas estatuas. Paul Zanker aprecia acertadamente que cuando el emperador Octavio recibió el título de Augusto, su iconografía fue modificada de forma radical y codificada según los rasgos de la estatuaria griega que mejor comunicaban su naturaleza inmortal: desnudez atlética y efigie inspiradas en el Doríforo de Policleto. Augusto provenía de un dios, César, y éste de Venus, mientras la estirpe Antonia, cuyo hijo más famoso fue Marco Antonio, defendía que su sangre procedía de Hércules a través de uno de sus hijos, el desconocido Antón. No obstante el éxito de la tipología artística del desnudo regio, el mismo autor nos recuerda la impresión inicial que aquellas estatuas honoríficas debieron de causar entre los romanos de la vieja República, caracterizados por la pudibundez:\nEn el mundo helenístico (...) la desnudez y la figura de pie recordaban a las estatuas de los dioses y de los héroes, estableciendo una analogía entre el personaje representado y los modelos de las figuras míticas conocidas. Sin embargo, una comparación y un enaltecimiento de este tipo era ajeno a la tradición romana. Desde antiguo, la res publica utilizaba la figura togada como estatua honorífica. De este modo, el homenajeado era identificado como cónsul, pretor, augur, etc. a través de los atributos y de los signos correspondientes a su cargo político o sacerdotal que aparecían señalados directamente en la toga (...). Para los opositores políticos que comprendían el lenguaje de la deificación humana de los griegos, la magnificencia corporal de las estatuas era portadora de una pretensión inaceptable. Pero la gran masa de romanos no helenizados no debió ver en ellas más que una obra inmoral (...), pues la desnudez era para muchos expresión de impudicia. La desnudez era sobre todo un signo de inmoralidad “griega” (se refiere a la homosexualidad).\nDel éxito de la iconografía que nos ocupa el arte romano nos ha legado una prueba fehaciente: las corazas metálicas que reproducen y exageran la fortaleza de los torsos, paradigma del vestido antropomorfo sin equivalentes antes o ahora. Pero erramos si las clasificamos junto al vestido militar porque no eran empleadas en la batallas; se trata de una versión ceremonial del uniforme guerrero, a todas luces un medio de aproximar a quien la viste al prestigiado desnudo de las estatuas de dioses y héroes. Dicho de otro modo, la coraza antropomorfa no es un vestido sino un disfraz, en concreto un disfraz de dios guerrero que aproxima a su portador a Ares / Marte. En cualquier caso, constituyen la prueba más irrebatible del prestigio de la musculación en el mundo romano clásico.\nLa exhibición de los genitales: el desnudo integral en Grecia\nEsta tipología de desnudo logró materializarse en la vida cotidiana de nuestros antepasados griegos. Se trata de un suceso aislado en la historia, un fenómeno ausente en todas las civilizaciones que han superado el estadio paleolítico. De hecho, la prenda de vestir más antigua que se conoce, el taparrabos, se inventó lógicamente para ocultar los genitales masculinos y muy probablemente con una finalidad de protección mágica doble: contra los espíritus que pudieran inocularse a través del meato y contra el mal de ojo. Para hallar prácticas y representaciones masculinas de desnudo integral tenemos que remontarnos nueve mil años en el tiempo hasta el paleolítico superior y contemplar los frescos levantinos de Cogull (Lérida), o bien sólo dos mil años hasta la edad clásica de nuestra civilización. Entre ambos momentos se desarrolla un neolítico pudoroso con la desnudez de los genitales. ¿Cómo lograron nuestros antepasados griegos recuperar la desnudez integral? ¿Cómo superaron las supersticiones mencionadas –si eso fue lo que realmente superaron–, o cómo superaron el pudor que sobre los genitales se había asentado durante milenios? Sin ir más lejos, sus predecesores cretenses y micénicos no se representaban completamente desnudos, y en Oriente el vestido había sido teologizado mil quinientos años atrás: Adán y Eva se visten.\nPor sí sola la cultura griega homoerótica no puede explicar la elevada valoración del desnudo entre los antiguos pobladores de las península helénica. En Grecia la desnudez integral fue una costumbre reforzada por un sólido sentimiento de estima hacia la propia belleza física, fruto del deporte y símbolo del vigor, y por la observación de la desnudez como un elemento natural. Según algunos autores a los que secundamos, otra circunstancia que vino a reforzar el desnudo en Grecia fue la xenofobia contra los persas. Frente al pudor de los enemigos orientales, el desnudo se convirtió en el “vestido nacional” de los griegos, aquel que los distinguía de los odiados medos: “Hacia el período clásico, el desnudo se ha convertido en el vestido del ciudadano, quien se distingue física e indumentariamente del esclavo, de las mujeres y de los bárbaros”, afirma Arnold Stewart. Al tiempo la vergüenza hacia el propio cuerpo adquirió el estigma de la barbarie y la mácula del salvajismo. Inferencia: el desnudo masculino no aparece en Grecia como un estadio primitivo sino como una victoria sobre un prejuicio, a la inversa del pudor hebreo.\nRefiere la leyenda –o la historia, como sabemos casi lo mismo para los griegos–, que la práctica del desnudo integral se inauguró en el año 720 a. C. cuando el atleta Orsippos de Megara ganó la carrera de 200 yardas después de habérsele desprendido el taparrabos. Luego Akanthos de Esparta se lo quitó deliberadamente y corriendo desnudo (gymnos, de donde viene la palabra gimnasia) ganó otra competición. La costumbre del desnudo se impuso con tal éxito que Platón y Tucídides atestiguan su universalidad en la Hélade del siglo V.\nEn realidad, esta desnudez absoluta sólo se toleraba en el baño y en la palestra; pero si podía contemplarse en un lugar público como un circo deportivo o un gimnasio, parece legítimo suponer que en otras situaciones cotidianas tampoco despertara rubores. Este hecho certifica que nos las habemos con un desnudo completo que podía “vestir”, en el sentido de que no implicaba el apuro y la humillación que sentiríamos los modernos.\nLos romanos no fueron tan lejos. Del contacto con los griegos se asumió la representación sin ropas de dioses y prohombres. También transigían con el desnudo en las abluciones públicas, pero la práctica deportiva demandaba una pampanilla que cubriera el sexo. Los romanos nutrían un talante pudoroso que se fue acrecentando hasta final del Imperio. Constantino llegó a cerrar las termas alegando que se habían convertido en centros de depravación, y el Código de Justiniano, harto más severo, admitía que un marido repudiara a la esposa que las frecuentase. Contra el uso de sus predecesores en el trono imperial, ninguno de estos emperadores fue retratado desnudo.\nLa desnudez integral cae en barrena bajo el dictado de la Iglesia católica, aunque no la hubiera condenado el cristianismo temprano. Los adamitas, una de las setenta sectas conocidas que pueden relacionarse con la influencia de la doctrina cristiana, llevaban en su denominación su programa: volver a ser Adán, retomar la inocencia original en contraste con el materialismo del mundo. El vestido era para ellos el mismo de Adán antes del pecado, es decir, ninguno. En realidad, estos primeros cristianos heredaban una de las doctrinas centrales de los cínicos, para los que la desnudez constituía la expresión de la verdad. El pudor genital se fue integrando paulatinamente; según Paul Brown, no culmina hasta bastante después de la caída del Imperio romano de occidente, cuando:\nEl cuerpo humano ya no era puesto en su sitio, como un eslabón de la cadena del ser. No se fomentaba que compartiera con el mundo animal placeres en los que podía complacerse abiertamente hasta que la enfermedad y la tenebrosa cercanía de la vejez los hicieran desaparecer. En el pensamiento católico de la Edad Media, la carne humana emergió como algo tenebroso. Su vulnerabilidad a la tentación, a la muerte e incluso al placer, era una manifestación dolorosamente apropiada de la voluntad cojeante de Adán.\nDos mil años después, los contemporáneos no hemos conseguido recuperar un ámbito cotidiano para el desnudo integral masculino, el cual, como el femenino, se ve forzado a ocultarse en las playas nudistas. Sin embargo, esta desnudez experimenta hoy un momento de recuperación en los medios de comunicación visual, quizás acaba de iniciarse una fase de transición hacia la liberación del cuerpo masculino de los viejos pudores.\nUn canon para la exhibición pública del pene\nDigámoslo claramente: no es tanto la desnudez de las estatuas como la exhibición de los genitales masculinos lo que ha asombrado a varias generaciones de estudiosos. Porque esta exhibición ha sugerido erróneamente que nuestros antepasados grecolatinos carecían de pudores. Sin embargo, el repaso de un número no necesariamente elevado de estatuas nos lleva a una conclusión mucho más sorprendente: todos los genitales son prácticamente iguales, de donde se deduce un canon estricto que indicaba al artista cómo esculpir el sexo sin faltar al decoro. La estatuaria pública nunca exhibe penes erectos, estos acusan una notable atrofia, una desproporción evidente con relación al cuerpo del que penden, y siempre ocultan el glande. Profundicemos en estas cuestiones.\n1. Ausencia de erección. Este punto no merece mucha explicación porque es lógico que se desestimara la erección fálica en las representaciones de héroes, dioses y gobernantes, en las que se quería llamar la atención sobre cualidades espirituales y morales sobre las menos solemnes. Además debemos entender la representación del pene relajado en concordancia con la descrita virtud de autodominio tan importante a la masculinidad clásica. Siglos después, San Agustín empleará el mismo argumento para fomentar este tipo de pudor entre los cristianos.\n2. Ocultación del glande. Aunque la práctica de la circuncisión no fuera desconocida ni despreciada, podemos considerar que esta operación resta al pene, necesariamente, naturalidad; una vez más, se llamaría la atención sobre un elemento terrenal y baladí que menoscabaría la sugestión de solemnidad. Además, en un pene al que no se ha efectuado esta operación, el glande únicamente queda visible por la erección. Pues bien, parece ser que la exhibición del glande molestaba a la decencia griega hasta el punto de infibular y atar el prepucio en torno al glande para evitar que sobresaliera en caso de erección. Contra posibles incidencias de esta índole, incluso se desarrolló un método para alargar el prepucio denominado epispasmos.\n3. Atrofia del pene. Las estatuas públicas que ilustraban héroes de la mitología, la política y el deporte exhibían músculos poderosos y al tiempo penes atrofiados y con el glande oculto. Sabemos que la exhibición de un pene grande resultaba ridícula y grotesca, razón por la cual el artículo más característico de los cómicos griegos no era otro que unos leotardos que llevaban adherido un enorme falo postizo.\nVolvemos ahora sobre el mundo actual para encontrar en los desnudos masculinos públicos una coincidencia (ausencia de erección) y una diferencia (ausencia de atrofia). Primero tratamos la coincidencia. La exhibición pública del pene, ya sea en cine o en otros medios, exige, contra la acusación de pornografía, la ausencia de erección. Este límite permite a una revista como Playwoman la clasificación de revista erótica pero no pornográfica, constituye el límite del decoro en las revistas de divulgación gay, y, una vez más, es el mismo límite que respeta el citado anuncio de perfume de la empresa Yves Saint-Laurent. Canon, pues, acomodado a una situación ambigua que nos recuerda la hipocresía del convencionalismo según el cual el perjuicio o el beneficio erótico a que pueda dar lugar el desnudo radica en la mentalidad del espectador más que en la imagen contemplada. Segundo, la ausencia de atrofia se explica por la carencia moderna de aquel prejuicio contra los penes de grandes dimensiones.\nPero asombrémonos de nuevo. En el mundo clásico la representación inarmónica de los genitales viriles en las estatuas públicas cohabitaba con el tradicional culto itifálico. Griegos y romanos fomentaron la imagen munificente del falo, acaso heredada de Egipto, tierra de obeliscos. Esta superstición explica que las mujeres se sentasen sobre piedras más o menos faliformes para imbuirse de su poder fecundador, y que fuera costumbre marcar los campos fértiles con balizas protectoras denominadas hermai. El símbolo del órgano masculino erecto significaba buena suerte y constituía un símbolo de la fertilidad que se colocaba en los umbrales de los hogares, los jardines y los cruces de caminos; empero, el símbolo de los genitales femeninos servía para localizar los burdeles. Diecisiete siglos de intemperie no han sido suficientes para barrer los vestigios de la Avenida de Príamo en la isla de Delos, flanqueada por monumentales falos sobre peanas. Los niños nacidos libres se distinguían por el adorno específico de sus togas y por un colgante que llevaban al cuello, la bulla, un estuche donde encerraban un amuleto fálico, y la fiesta romana de la Liberalia, que tenía lugar los 17 de marzo, celebraba la primera eyaculación del muchacho. Algo queda del culto itifálico en nuestro mundo contemporáneo: falos estilizados son esos llamadores de puertas que todavía vemos en algunas casas rurales, con sus correspondientes testículos a modo de agarraderos, y numerosos remates arquitectónicos en los tejados, así como fuentes y surtidores que recuerdan la fecundidad.\n2. EL DESNUDO FEMENINO\nEl único desnudo femenino admisible en el mundo clásico y en nuestros días es el desnudo parcial, conducente sobre todo a la exhibición de los senos. Siguiendo un estudio de Beth Cohen, el arte grecorromano ha desnudado el pecho de la mujer con dos propósitos: significar maternidad y erotismo. Ambas funciones han llegado hasta nuestros días sin modificación ni enriquecimiento. La misma autora establece una subdivisión del desnudo erótico clásico; apréciese la vigencia: mujeres con el pecho desnudo accidentalmente, ocasionado por un esfuerzo o movimiento de la figura; mujeres con el pecho descubierto a causa de un acoso violento por parte de los hombres. En este caso el valor erótico se ve reforzado por el sadismo y el desnudo femenino, entonces como ahora, connota vulnerabilidad.\nLa belleza femenina: de maldita a gloriosa, de gloriosa a objeto inerte\nEl desnudo femenino ha recorrido en la historia un trayecto complejo, en el que ha pasado de la condena a la admiración y el elogio hasta devenir finalmente un mero objeto sexual.\nHemos visto que en Grecia y Roma la belleza femenina era juzgada inferior a la masculina, pero hemos de aclarar que este hecho no implicaba su desprecio, ni mucho menos. Por el contrario, los epigramas y la poesía helenística exaltan las excelencias del cuerpo mujeril. El problema con la belleza femenina revestía un matiz particular. Si la belleza masculina, como hemos explicado, sugería todo un rosario de virtudes físicas y espirituales, la belleza femenina era mezquinamente relacionada con la tentación. Tanto para la tradición judeocristiana como para los grecolatinos la belleza de la mujer está maldita desde su origen. El Génesis no lo especifica, pero cabe pensar que Adán se dejó tentar por los encantos de Eva, y a menudo las heroínas bíblicas, Sara, Salomé, Judit, son hermosas y perversas, siempre seductoras. En Grecia la primera mujer fue Pandora, la causante de todos los males de la humanidad, y Hesíodo la juzga malvada en tanto que hermosa y seductora. Luego, ¿cómo tolerar una belleza maldita? Así el arte del desnudo femenino público producido por el arte clásico, que analizaremos más adelante, se concentrará exclusivamente en Afrodita y su atractivo físico. Las llamadas Venus púdicas grecolatinas son mujeres conscientes de su belleza y recogidas sobre sí mismas con la modestia, avergonzadas de poseer algo pernicioso para los demás. Del contraste de posturas entre el Doríforo y las Afrotitas helenísticas se desprende que el primero ejemplifica una belleza virtuosa y las segundas una belleza nociva.\nLa glorificación de la belleza femenina surgió a finales de la Edad Media junto con el amor cortés. Desde el Renacimiento la mujer se convierte en sexo bello y a su gloria se escriben tratados que la espiritualizan y se pintan Venus púdicas que la canonizan. Sin embargo esta glorificación nunca logró superar el ámbito restringido de las élites intelectuales y económicas hasta finales del siglo XIX; entre el pueblo, por el contrario, la belleza de la mujer continuó relacionándose con la tentación y siguió condenándose fuente de pecado. Para el sociólogo francés Gilles Lipovetsky, debamos considerar a la Alta Costura la responsable de trasladar el culto del bello sexo a las masas. En efecto, la moda comienza a ser considerada un arte desde mediados del siglo XIX y en el tributo que rinde a la mujer la ensalza y cosifica vaciándola de connotaciones más sutiles que las meramente estéticas. La glorifica como objeto hermoso y susceptible en consecuencia de la especulación y la creación artísticas, pero vacía a su hermosura de componentes morales. La ópera primero y el cine después comunican al público que hay hermosas buenas y bellezas fatales. Paulatinamente la belleza deviene apenas una característica física: la belleza física comienza a relacionarse exclusivamente consigo misma”.\nUna aproximación al desnudo integral: trascendencia de la Afrodita Knidia de Praxíteles.\nEn Grecia y Roma el desnudo femenino integral brilla por su ausencia, prohibido incluso en la figuración artística, pues resultaba sencillamente escandaloso e indecente. Castigado por sorprender desnuda a Diana, Acteón fue transformado en ciervo y devorado por sus propios perros; Tiresias quedó ciego por mirar a Afrodita bañándose. El estudio de la Afrodita Knidia (fig. 2) nos interesa particularmente porque constituye el único desnudo integral femenino del arte helénico, porque es una Afrodita consciente de su desnudez –elemento de que carecen los desnudos masculinos–, y porque no constituye un desnudo completo al carecer de vulva. No obstante, representa la mejor aproximación que el arte clásico nos ofrece de esta tipología del desnudo femenino e inaugura una serie inacabada de destapes en el arte: las Venus de Giorgione, Tiziano y Velázquez, la Maja de Goya, la Olimpia de Manet y las señoritas de Picasso ocultan los labios vaginales. La Knidia (s. IV a. C.) instala en el arte un nuevo género artístico que ha merecido el título de Venus púdicas.\nHay que reconocer una osadía extraordinaria a su escultor. Pese al eufemismo iconográfico del paño y la vasija, insertados para sugerir que Afrodita se ha despojado de sus ropas para bañarse –excusa que nunca requirieron los desnudos masculinos–, esta obra carece de precedentes tan “descubiertos”. Y algo tanto o más notable: entre la Knidia y sus sucesoras, ya fueran copias o derivadas, media un intervalo de más de doscientos años, dato que corrobora la tesis sobre la pervivencia del prejuicio masculino sobre el desnudo femenino.\nHemos de preguntarnos qué permite a la Knidia aparecer desnuda en un medio tan hostil. El permiso lo obtiene de su propio pudor. La mano se dirige hacia la vulva para ocultarla y, aunque en realidad no hay nada que ocultar, el mero ademán significa el pudor femenino, la discreción o decoro (aidos) que los maestros griegos inculcaban en las jóvenes. Frente a los desnudos masculinos, centrífugos, expansivos, orgullosos de su desnudez, la Knidia es una Afrodita mojigata.\nLa trascendencia de la Knidia podemos rastrearla todavía en el siglo XXI y no solamente en el ámbito del arte. En los anuncios de lociones corporales, los que suelen exhibir un desnudo más completo de la mujer, las modelos reciben un enfoque sesgado que evite la develamiento del sexo. Como la Knidia, y al contrario que el Doríforo, se trata de mujeres dotadas de aidos, y de ella nos habla claramente el recogimiento de los miembros en poses centrípetas. Subyace el ideal de castidad, es decir, el ideal femenino más importante de la historia, el cual también exige que las piernas se ofrezcan cruzadas aunque la mujer se encuentre vestida. Volveremos sobre este ideal.\nLa vulva: supersticiones en torno a la menstruación\nPero ¿por qué la Knidia no tiene vulva? ¿Qué hacía del sexo femenino algo tan horrible hasta el punto de vetar su representación figurativa? Mi tesis es la siguiente: las supersticiones en torno a la menstruación. La calificación de la menstruación como fuente de impureza -y de las menstruantes como mujeres impuras-, señalada ya en el Levítico, encuentra confirmación en numerosos textos científicos y médicos antiguos: Aristóteles escribió que una mujer menstruante podía convertir un espejo limpio en “algo sanguinolento”, y Plinio el Viejo aseguraba que el fluido menstrual ostentaba el maléfico poder de esterilizar los campos, agriar el vino, aherrumbrar el hierro, matar enjambres de abejas y enloquecer a los perros. En esta línea, un obispo del siglo III, según documenta el sociólogo Paul Brown, impedía a las mujeres comulgar durante el período. En semejante contexto no debe tenerse por menor aquel capítulo del Nuevo Testamento en que Jesucristo permite que una mujer afectada por continuas hemorragias -la hemorroisa- le toque.\nA los poderes oscuros y perniciosos de la menstruación hay que añadir una segunda superstición. Los antiguos consideraban el flujo menstrual una suerte de híbrido entre sangre y esperma degradado, incapaz de conferir al feto nada más que materia, mientras que la prodigiosa semilla masculina le aportaba forma y alma. Además, al mundo masculino idólatra del orden y el autodominio, la hemorragia periódica se le antojaba una manifestación añadida de que en el cuerpo femenino lo salvaje rige más que lo civilizado.\nPues bien, las supersticiones sobre la menstruación no son exclusivas del mundo antiguo. Cuando los españoles llegaron a América y observaron desnudas a las indígenas, llegaron a declarar de utilidad pública la pampanilla que utilizaban durante el periodo; no por apartar la vagina de la mirada sino para evitar el influjo de la menstruación. Sin embargo, se diría que la primera interesada en ocultar la menstruación fuera la propia mujer, consciente de los perjuicios que acarrea despendiendo de cada afectada: inestabilidad térmica, modificación del ánimo, indisposición laboral, etc. Con más razón, desea ocultarla a los hombres, porque la regla, e incluso su cercanía o alejamiento, la predisponen en variable grado abierta al afecto y la sexualidad. La menstruación impone el veto a las relaciones sexuales con rigor tan extremado que numerosas mujeres experimentan mayor apetito sexual durante la menopausia que a lo largo de su vida fértil.\nImposibilidad del desnudo integral femenino: el ideal de castidad\nLas características morfológicas de los genitales femeninos complican su exposición al no ofrecerse como un órgano exterior. Así un hombre puede ser retratado desde infinidad de poses exhibiendo el pene y los testículos, pero este abanico de posturas se verá muy reducido en el caso de las mujeres. Necesariamente el registro visual del sexo femenino, para que se aprecie con nitidez el dibujo de los labios externos, exige un enfoque preciso, el contrapicado, mirada artificiosa que atenta contra la “naturalidad”, ese límite al que se ciñen las fotografías eróticas para soslayar la acusación de pornográficas. Sin embargo, cuando decíamos que la Knidia no tiene vulva nos callamos intencionadamente que no tenía raja, esto es, ni siquiera un mínimo atisbo de la separación entre los labios vaginales, los cuales bien podrían percibirse desde su enfoque frontal y perfectamente “natural”. ¿A qué se debe esta supresión?\nOtra forma de comprender el tabú del desnudo femenino, ya en la vida cotidiana o en el arte, ya entonces como ahora, lo constituye el ideal de mujer casta y recatada. La mujer demuestra su castidad con su recato, al que le sirve principalmente el vestido. (No nos referimos a la cantidad de ropas que se precisa para que una mujer sea considerada vestida, asunto muy relativo en el tiempo y en el espacio: una mujer sií se sentirá desnuda salvo que se oculte por completo; una mujer de nuestra sociedad occidental puede superar el rubor de la desnudez con un sencillo bikini.) Todavía para la sociedad, en términos generales, una mujer que se exhibe desnuda se rebela contra su recato, contra la castidad que le proporciona gran parte de su respetabilidad, y esta osadía la paga, cuando menos, con una reducción notable de pretendientes. En la actualidad el desnudo femenino se nos impone por todas partes, pero se trata siempre de un desnudo con límites precisos y restringidos. Mientras el hombre ha recuperado la desnudez integral para la mirada pública, aunque sólo sea en los medios de comunicación, las mujeres desnudas de la publicidad y del cine continúan ocultando su sexo; como dijimos, hasta el más pequeño detalle del mismo. Acaso porque mientras lo oculte, podrá ser considerada en alguna medida casta. Del igual modo, el hombre podrá ser retratado completamente desnudo porque a él no se le pide castidad.\nDesde sus orígenes, el ideal de castidad se refiere a la mujer que se desposa virgen y no mantiene relaciones sexuales con más varón que su propio marido. No es un ideal que proceda únicamente del afán de posesión masculina, apreciable en una gran cantidad de animales, sino también de la antigua creencia que comprendía la menstruación como esperma femenino. Se pensaba que cuando la mujer recibía el semen del varón, este se mezclaba con la sangre menstrual, de modo que en adelante la sangre de la mujer pasaba a incorporar una parte de la sangre de su amante. Así el adulterio no suponía una mera falta contra su marido sino contra toda la prosapia. Por esta razón, en la antigüedad el adulterio constituía un delito exclusivamente femenino, lo mismo que la castidad era una virtud exclusivamente femenina. La regulación de la vida sexual femenina en la antigua Roma nos la explica la socióloga Eva Cantarella:\nSi la mujer estaba casada y se acostaba con otro hombre el delito se llamaba adulterium; si la mujer era soltera, el delito recibía la denominación de stuprum, el mismo que se le daba al delito de violación de un joven por parte de un adulto. En cualquier caso y en lo tocante a la mujer romana, hay que deducir que una mujer sólo podía tener relaciones en el matrimonio, ni siquiera podía tenerlas de viuda, caso que la convertiría automáticamente en prostituta.\nPara simbolizar la castidad la mujer debía, y para un amplio colectivo social todavía debe, mostrarse recatada y evitar la exhibición de una belleza que pudiera alentar a hombres ilegítimos. Con anterioridad al advenimiento de Cristo, el temor al adulterio llevó a los griegos a encerrar a sus mujeres en gineceos, mientras los romanos de la República, incapaces de aceptar semejante ostracismo, exigían un traje talar y un velo que cubriera los cabellos. Se trataba de borrar toda huella de las formas del cuerpo femenino en la mujer honesta: el velo ocultaba el cabello, de ancestral simbología sexual, y las grandes túnicas y mantos borraban toda huella del cuerpo que yacía debajo. Pero ya advertimos que el problema de castidad, considerado como ideal intemporal femenino, no radica tanto la cantidad de ropas cuanto en la ocultación del sexo.\nEn suma, el desnudo integral femenino en el ámbito de la comunicación pública no será posible hasta que la castidad, en tanto que virtud femenina prioritaria, pase a mejor vida. Hasta entonces habremos de conformarnos con seguir viendo hombres completamente desnudos, y con seguir imaginando a las mujeres de la misma guisa.\n M. A. Descamps, Le nu et le vêtement, Paris: Ediciones Universitarias, 1972, p. 110.\n J. C. Bologne, Histoire de la pudeur, París: France Loisirs, 1986, pp. 24 y ss.\n A. Stewart, Art, desirre and the human body in ancient Greece, Cambridge University Press, 1997, p. 40.\n G. Sissa, “Filosofías de género”, en G. Duby y M. Perrot (eds.), Historia de las mujeres, vol. I, Madrid: Altea, p. 79.\n Tesis ofertada por Stewart, ob. cit., p. 88 (toma la sugerencia de Friedrich Hauser, quien afirmaba que el Doríforo era un guerrero, posiblemente Aquiles) y R. P. Rubinstein, Dress codes. Meaning and messages in American culture. Colorado: Vestview, 1995, p. 157.\n Stewart, ob. cit., p. 92.\n Rubinstein, ob. cit., p.57.\n R. Olmos Romera, “Anotaciones sobre la mujer en Grecia”, en La mujer en el mundo antiguo, actas de las V Jornadas de Investigación Interdisciplinar, Madrid: Universidad Autónoma, 1986, p. 123.\n J. Brun, La desnudez humana, Madrid: Aldaba, 1977, p. 35.\n H. Licht, Sexual life in ancient Greece, Westport: Greenwood Press, 1975, p. 419.\n Sobre simbología sexual del vestido y de la desnudez: J. C. Flügel, Psicología del vestido, Buenos Aires: Paidós, 1964, pp. 131 a 157.\n G. Lipovetsky, La tercera mujer, Barcelona: Anagrama, p. 129.\n Cf. J. J. Pollit, El arte helenístico, Madrid: Nerea, 1989, cap I (pp. 49-91) y Anexo I (pp. 423-425).\n Cf. P. Zanker, Augusto y el poder de las imágenes, Madrid: Alianza Forma, 1992, pp. 23-31 y 66-77.\n P. Zanker, The mask of Socrates. The image of the intellectual in Antiquity, Berkeley: University of California, 1995, p. 25.\n Estas corazas ya existían en el ejército griego, pero nunca con el grado de naturalismo de las romanas.\n Se ha llegado a apuntar que los varones representados en Cogull llevaban canutos u otros objetos cilíndricos para proteger el pene, pues estas figurillas exhiben unos miembros demasiado largos. En este orden de cosas, las supersticiones que conducen a proteger el pene con taparrabos y otros objetos entre tribus primitivas tendrían un origen mucho más antiguo del que hemos consignado en el texto. Cf. E. Casas Gaspar, El origen del pudor, Barcelona: Alta Fulla, 1989, pp. 95-97.\n Sobre homoerotismo griego véase especialmente: S. W. Lewis, “Los hermanos de Ganimedes”, en G. Steiner y R. Boyers (Comp.), Homosexualidad: literatura y política, Madrid: Alianza Editorial, 1985.\n Esta tesis es objeto de amplia discusión. La acepta la investigadora S. B. Pomeroy, Diosas, rameras, esposas y esclavas: mujeres en la antigüedad tardía, Madrid: Akal, 1987, p. 164, pero la rechaza A. Stewart (ob. cit.,, p. 26), quien sostiene que la xenofobia contra los persas se desarrolló en la Hélade mucho después de adoptarse como uso el desnudo integral masculino. Según este investigador, no debe hablarse de xenofobia hasta la posguerra médica (hacia el año 490 a.C.).\n Stewart, ob. cit., p. 26.\n Ableman, ob. cit., p. 18.\n Bologne, ob. cit., p. 25.\n Descamps, ob. cit., p. 98.\n P. Brown, El cuerpo y la sociedad: los cristianos y la renuncia sexual, Barcelona: Muchnick Editores, 1993, p. 581.\n La excepción la marca el culto itifálico que tratamos más adelante.\n Brown, ob. cit., pp. 557-558: “San Agustín identificó el momento de la desobediencia de Adán y Eva (cuando ven que están desnudos) como un instante de clara vergüenza sexual (...) Tan pronto como habían hecho ellos su propia voluntad, con independencia de la voluntad de Dios, partes de Adán y Eva se volvieron resistentes a su propia voluntad consciente. Sus cuerpos se vieron afectados por una nueva percepción perturbadora de lo ajeno, en forma de sensaciones sexuales que escapaban a su dominio. El cuerpo ya no seguía siendo abarcable por la voluntad. Un síntoma pequeño pero ominoso -en el caso de Adán, la excitación de una erección que no le era posible controlar-, les advirtió a los dos sobre la evasión final del cuerpo entero del abrazo habitual del alma con ocasión de la muerte”.\n Kynodesmos era el nombre que recibía el cordón destinado a tal fin (E. Casas Gaspar, ob. cit., p. 97, n. 1).\n Zanker, ob. cit. (1995), p. 347.\n A. Pickard-Cambridge, The dramatic festivals in Athens, Oxford: Claredon Press, 1988, p. 215. En la comedia se trataban a menudo asuntos obscenos.\n Licht, ob. cit., p. 89.\n Bologne, ob. cit., p. 82.\n Brown, ob. cit., p. 79.\n B. Cohen, “Divesting the female breast of clothes in classical sculpture”, en A. O. Koloski-Ostrow y C. L. Lyons (eds.), Naked truths. Women, sexuality and gender in classical art and archaeology, Londres: Routledge, 1997, pp. 66-83.\n G. Lipovetsky, La tercera mujer, Barcelona, Anagrama, p. 119.\n En este capítulo seguimos el fascinante estudio de C. M. Havelock, The Aphrodite of Knidos and her sucesssors, University of Michigan, 1995.\n Cohen, ob. cit., p. 70. Esparta supone, como en casi todo, una excepción. Allí las jóvenes realizaban ejercicios físicos completamente desnudas (Licht, ob. cit., p. 83).\n Pueden rastrearse algunos intentos escultóricos por ofrecer a la vista la naturaleza de la mujer como la Nike del escultor Paionios (420 a.C.), de túnica completamente transparente; la Afrodita Genetrix del Louvre, que ya muestra un pecho (410 a.C.), y la propia Afrodita de Arlés debida también a Praxíteles y realizada poco antes que la Knidia (ha. 360 a. C.).\n Havelock, ob. cit., p. 2.\n N. Salomon, “Making a world of difference”, en A. O. Koloski-Ostrow y C.L. Lyons (eds.), Naked truths. Women, sexuality and the gender inclassical art and archaeology. Londres: Routledge, 1997, p. 211.\n B. S. Anderson y J. P. Zinsser, Historia de las mujeres: una historia propia, vol. I, Barcelona: Crítica, 1991, p. 45.\n Licht (ob. cit., pp. 363-376) recoge todo tipo de supersticiones respecto de la menstruación, la orina y las heces y los amuletos sexuales.\n Brown, ob. cit., (1993) p. 580.\n Anderson, ob. cit., p. 53. Licht es categórico: “La Antigüedad consideraba al hombre, y sólo al hombre, el centro de la vida intelectual”.\n Según Hirn, Origin of art, 1900; cit. Casas Gaspar, ob. cit., pp. 93-94.\n Cf. Casas Gaspar, ob. cit., pp. 94-95.\n “Cuando perdía su virginidad, se convertía en una esposa -una mujer sexualmente activa buena- o en una prostituta -una mujer sexualmente activa mala-. Una esposa tenía relaciones con un solo hombre, lo que la definía como casta” (Anderson, ob. cit., p. 56).\n Las mujeres debían guardar fidelidad, mientras los maridos se solazaban con quienes les apetecía. Demóstenes declaraba en el siglo IV a. C.: “Nosotros (ciudadanos varones de Atenas) tenemos cortesanas para el placer, concubinas para el cuidado diario del cuerpo y esposas para criar hijos legítimos y ser unas guardianas fidedignas y de confianza de puertas adentro” (Anderson, ob. cit., 1991, p. 63).\n E. Cantarella, “La sexualidad de la mujer romana”, en A. Pérez Jiménez y G. Cruz Andreotti (eds.), Hijas de Afrodita: la sexualidad femenina en los pueblos mediterráneos, Madrid: Clásicas, 1995, p. 121.\n Sobre simbología sexual del cabello véase G. Marañón, Vida e historia, Barcelona: Espasa Calpe, 1943, pp. 154-155.\n Cuando niña la mujer imitaba a la diosa Pudicicia, una diosa velada, para significar que su virginidad se encontraba convenientemente custodiada e inaccesible. Después, la mujer se distinguía como mater familias por un alto moño encerrado bajo un velo (tutulus). La asociación del velo, el traje blanco y el matrimonio se encuentra también en Roma por primera vez: el color blanco simbolizaba la inmadurez sexual; el color del velo dependía de la religión, anaranjado entre las paganas (L. La Follete, “The costume of the Roman bride”, en Sebesta, J. L., The world of Roman costume, Madison: University of Wisconsin, 1994, p. 55) y blanco para las cristianas (R. Turner Wilcox, La moda en el vestir, Buenos Aires: Centurión, 1946, p. 31). De este velo se esperaba también que simbolizara la estabilidad del matrimonio (La Follete, ob. cit., p. 56). Las esposas de los sacerdotes de Júpiter habían de llevarlo de forma obligatoria; se trataba de un colectivo al cual se había vetado el derecho de divorciarse.


01 de Junio de 2018 / VALPARAISO Sebastian Piñera, durante la cuenta publica 2018 que se desarrolla en el salón plenario del congreso nacional en Valparaiso. FOTO :RODRIGO SAENZ/ AGENCIAUNO\nEl Presidente Sebastián Piñera dará su tercera Cuenta Pública la noche de este viernes. Una ceremonia que se da en un contexto extraordinario, en medio de una pandemia de covid-19 que ya se cobrado casi 10 mil muertes en el país, y que ha generado desempleo y una dura crisis económica, además de llamados a protestas por parte de la CUT y Anef.\nEs por eso que durante su tercera Cuenta Pública -que se espera que tenga una duración de una hora y media- el Mandatario dará a conocer un plan de recuperación económica de cara a los 20 meses restantes de Gobierno.\nDe acuerdo a lo detallado por La Tercera, entre las medidas que anunciará Piñera, se contemplan subsidios de contratación con enfoque de género, propuestas para las pymes y medidas proempleo junto a la Corfo y Sercotec.\n“Llegó el minuto de trazar una hoja de ruta, va por la línea de la recuperación del empleo, de volver a ciertos grados de normalidad, de superar la crisis sanitaria, pero evidentemente la recuperación de la economía, el empleo”, adelantó esta mañana el ministro secretario general de la Presidencia, Cristián Monckeberg, en Radio Universo.\nPero además, la alocución del Mandatario se da un contexto de profundos cambios al interior de Chile Vamos, coalición sumida en conflictos internos tras la derrota en el Congreso por la aprobación del retiro del 10% de los fondos de pensiones.\nLa situación obligó a Piñera a realizar el martes pasado un profundo cambio de gabinete, en el que designó a los RN Mario Desbordes y Andrés Allamand -puntos de conflicto en el partido- en las carteras de Defensa y Relaciones Exteriores respectivamente. Además, nombró en ese orden a los UDI Víctor Pérez y Jaime Bellolio en las carteras de Interior y Segegob.\nDados estos conflictos, existe una alta expectativa al interior de Chile Vamos del discurso del Mandatario, mientras que en la oposición esperan que sea una alocución “humilde” y que haya autocrítica.\nE este contexto, el ministro vocero de Gobierno, Jaime Bellolio sostuvo ayer que “el Presidente va a entregar una hoja de ruta para los 20 meses que quedan del Gobierno y, por supuesto, se va a hacer un análisis de los meses anteriores”.\nEl llamado de la oposición\nEn la antesala de la Cuenta Pública, desde la oposición ya han hecho una serie de advertencias a La Moneda. “Espero sinceramente que sea una Cuenta Pública para la mayoría del país y no para la derecha, porque si seguimos con la línea, abierta a partir del Cambio de Gabinete, se desaprovecharía una oportunidad para poder hablar de las crisis que vive Chile”, comentó el alcalde de Valparaíso, Jorge Sharp, en Radio Duna.\nAsimismo, un grupo de senadores de oposición emplazó a Piñera “a rendir cuenta al país, buscando soluciones basadas en el diálogo y dejando fuera las políticas del goteo, que no le hacen bien a los chilenos y chilenas”.\n“Creemos que es el momento para que el Presidente de la República gobierne para todas y todos, desde los más vulnerados hasta los que más tienen, sin dejar atrás a la inmensa mayoría representada por la clase media de nuestro país, en definitiva, creemos que debe dar un giro y entender que debe ser el Presidente de todos los chilenos y no de unos pocos”, señalaron en una declaración.\n“Señor Presidente, puede aprovechar esta cuenta pública como un nuevo punto de partida, pero en el que necesariamente debe dar una buena explicación al país y aclarar por qué estuvo en contra de la Ley del retiro del 10% de los fondos de pensiones, por qué envió un veto para la Ley de No corte de servicios básicos y por qué se demoró tanto en apoyar el post natal de emergencia, el país requiere explicaciones. Esa es la única forma de poder recuperar la confianza de las y los ciudadanos”, agregan.\n“Asimismo -señalan- pensamos que el Gobierno y su nuevo gabinete deben explicitar cómo va a ayudar a las familias más vulneradas y de clase media después de la pandemia. Y si va a poner en el centro de las políticas pública a las personas. Cual será el plan y la estrategia para poner al país en marcha nuevamente sin dejar a nadie atrás”.\n“En diversas oportunidades, el Senado o la mayoría de éste, han expresado la necesidad de avanzar a una reforma del sistema de pensiones, pero no ha sido posible llegar a acuerdos que satisfagan una reivindicación inmediata que es aumentar las pensiones ahora, y otra de mediano y largo plazo, que es construir un nuevo sistema previsional mixto con un pilar contributivo basado en los principios de la seguridad social. Es en ese plano, que es importante que el Presidente de la República tenga en consideración que cualquier cambio debe ser de común acuerdo con el interés ciudadano”, plantearon.\nTambién, emplazaron al Gobierno y su gabinete de ministros a hacerse cargo de “establecer las medidas necesarias que garanticen la realización del proceso constituyente para permitir -como es tradición en nuestra patria- un proceso impecable en todos sus sentidos, garantizado un resultado democrático y participativo”.\nPiden además desarrollar una agenda de participación política, superar la emergencia sanitaria y establecer un plan de apoyo social y de reactivación económica.\n“Como senadoras y senadores de oposición esperamos que el Gobierno del Presidente Piñera enmiende el rumbo de manera urgente, para enfrentar los próximos 20 meses de su Gobierno de manera adecuada y en ellos prime la transparencia, el cambio de actitud y se comience a escuchar a todas las familias chilenas sin excepciones, ni condiciones”, finaliza la declaración.\nLos firmantes de la misiva son: Adriana Muñoz (PPD); Rabindranath Quinteros (PS); Ximena Rincón (DC); Guido Girardi (PPD); Isabel Allende (PS); Pedro Araya (IND); Carlos Bianchi (IND); Alfonso De Urresti (PS); Álvaro Elizalde (PS); Alejandro Navarro (PRO); Alejandro Guillier (IND); Felipe Harboe (PPD); Yasna Provoste (DC); Juan Pablo Letelier (PS); Ricardo Lagos (PPD); Jaime Quintana (PPD); Ximena Órdenes (IND) y Carlos Montes (PS).\nSin mascarilla y con medidas sanitarias adicionales\nLa ceremonia se realizará en el Congreso de Valparaíso bajo estrictas medidas de seguridad. Además se dispondrán protocolos sanitarios adicionales para el Presidente Piñera, quien hablará durante la Cuenta Pública sin mascarilla ya que -según indicaron a La Tercera- le genera incomodidad para hablar y porque además fue una petición de una fundación de sordos. Por eso es que habrá biombos alrededor del podio del Presidente.\nPiñera llegará acompañado por el nuevo comité político, encabezado por Víctor Pérez, y los ministros de Defensa, Salud, Ciencias y Transportes. También estará acompañado por Cecilia Morel. El resto de ministros y subsecretarios seguirán el discurso desde el Palacio de la Moneda.\nOtro de los puntos que marcará la alocución del Presidente Sebastián Piñera, es su llamado a la unidad y a llegar a acuerdos, principalmente en lo que tiene que ver con la reforma previsional. También se espera un llamado a respetar la institucionalidad y la Constitución.\nTags: CUENTA PUBLICA Gobierno Piñera\nPrevious Palestino, nuestra última esperanza en Fase 2 de Copa Libertadores\nEL AGUA COMO ORO EN CHILE


Lanzan lista de candidatas latinas al Congreso y gobiernos estatales – La Oferta\nFotografías personales cedidas donde aparecen, de izq. a dcha., Yadira Caraveo, la primera latina y primera médica en representar a Colorado en el Congreso; Andrea Salinas, la primera latina en representar a Oregón en el Congreso; Nellie Gorbea, que busca convertirse en la primera gobernadora de Rhode Island; Annette Taddeo, quien aspira a ser la primera gobernadora latina de Florida, y Anna Valencia, la primera latina y primera mujer en la Secretaría de Estado de Illinois. EFE/Fotos cortesía\nWashington, 25 abr (EFE).- El grupo Latino Victory Project, que promueve candidaturas demócratas, anunció su lista preliminar del proyecto “Primeras Latinas”, que apoya a aspirantes de esta minoría a escaños en el Congreso y cargos estatales, informó a Efe su presidenta Nathalie Reyes.\nEn Estados Unidos hay 31 millones de latinas pero sólo unas 200 ocupan cargos políticos electivos y “hay que cambiar esa dinámica”, afirmó Reyes.\n“No tenemos suficientes latinas en cargos políticos y eso es increíble”, aseguró.\n“Los hombres blancos, que son el 30% de la población ocupan el 62% de los cargos públicos”, se lamentó.\nLa organización ha establecido un fondo de apoyo a las mujeres latinas que buscan cargos políticos y ha anunciado su lista de “Primeras Latinas” que incluye un total de nueve candidatas.\nPrimeras Latinas es “un programa único a nivel nacional que apoya exclusivamente a latinas que buscan quebrar las barreras que obstruyen el avance a los cargos electivos”, señaló Reyes.\n“En el Congreso de EE.UU. las 13 latinas son menos del 3% en la Cámara de Representantes y el 1% en el Senado”, dijo.\nLa lista de “Primeras Latinas” incluye también a Anna Valencia como primera latina y primera mujer en la Secretaría de Estado de Illinois, y Rochelle Garza, que aspira a convertirse en la primera latina en la Fiscalía General de Texas.\nAunque faltan poco más de seis meses para las elecciones de medio término, Reyes dijo que es necesario “establecer la noción de que las elecciones son todos los días, hay que crear esa urgencia en la comunidad, hay que registrarse para las primarias”.\n“En muchos niveles debemos asegurarnos de educar a la comunidad”, añadió. “Tenemos que comenzar temprano, especialmente con el voto latino, para que salgan a votar”.\n“Invertiremos medio millón de dólares para este programa”, dijo Reyes.\n“Esto se hará por medio de contribución directa a las candidatas, programas para movilizar el voto, y anuncios de campaña.\n“Las mujeres saben organizar”, señaló.\n“Son las que manejan el hogar. Tenemos otro programa llamado ‘Vote like a madre’ porque si la madre sale a votar, vota la casa entera, el vecindario entero sale a votar. Es la fuerza de la mujer en la comunidad”.\n“Hay que destruir esa barrera según la cual el puesto de la mujer se limita al hogar”, continuó.\n“Es necesario que las mujeres vean que es posible lograr puestos, que sí pueden postularse y ganar, que vean ejemplos de candidatas que hemos apoyado y que han ganado”.


Los exigentes nuevos 'stress test'\nBRUSELAS (EP). La Autoridad Bancaria Europea (EBA) está sometiendo a los bancos europeos a una nueva serie de pruebas de resistencia internas en las que se les exige a las entidades participantes que alcancen un ratio de capital 'Tier 1' de al menos un 7% en el escenario de máximo estrés, según informaron fuentes bancarias.\nSegún las fuentes, aún no está claro si el capital que será considerado como 'Tier 1' será el que define los parámetros de la nueva regulación de Basilea III o se utilizará una definición anterior, conocida como Basilea 2.5.\nAsimismo, los bancos que no alcancen ese 7% exigido por la autoridad europea deberán presentar un programa para fortalecer su posición de capital. "Se prevé que un número significativo de bancos no pase la prueba", aseguran las fuentes.\nAl parecer, los nuevos datos, que deben estar basados en el cierre del mes de junio, fueron solicitados a las entidades el pasado viernes y se les ha pedido que los presenten este martes.\nLas últimas pruebas de resistencia a 90 bancos europeos publicadas este mes de julio han sido muy criticadas por no ser lo suficientemente estrictas, ya que requerían un ratio mínimo del 5%, pero no contemplaban pérdidas graves por las inversiones en deuda griega y otras obligaciones soberanas.\nCon los datos de la última prueba, alrededor de 48 entidades europeas no superarían estos test de estrés, entre ellos National Bank of Greece, Eurobank, Royal Bank of Scotland, Commerzbank, Societe Generale, Deutsche Bank y Unicredit, mientras que las necesidades de capital ascenderían a 99.000 millones de euros.\n17 ENTIDADES ESPAÑOLAS\nAsimismo, teniendo en cuenta estos nuevos requisitos, un total de 17 entidades españolas (cuatro bancos y 13 cajas) suspenderían estas nuevas pruebas si no se tienen en cuenta las provisiones genéricas y otras medidas mitigadoras.\nIncluyendo las provisiones genéricas y otras medidas mitigadoras, que son válidas para el Banco de España, el número de suspensos se reduciría a ocho: dos bancos (Bankinter y Banco Pastor, que se encuentra en proceso de fusión con Banco Popular) y seis cajas o fusiones de cajas (BFA-Bankia, Novacaixagalicia, CatalunyaCaixa, CAM, Unnim y Caja 3).\nEn ambos casos, BBVA, con un capital del 9,2% en las pruebas europeas, Banco Santander (8,4%) y March, que fue el que sacó mejor nota con un 23,5% en el resultado europeo, así como en las cajas Grupo BBK (8,8%), Caja España (7,3%), Unicaja (9,4%), Kutxa (10,1%) y Vital (8,7%), aprobarían con estos nuevos requisitos.\nPara evitar el spam, escriba el número 995639


¿Qué es una nube sin servidores? | Telefónica Cloud\n¿Cómo me puedo beneficiar de una...\n¿Cómo me puedo beneficiar de una arquitectura Serverless?\nNo hay duda al respecto: la gran cantidad de soluciones y arquitecturas diferentes, disponibles en un entorno de la nube parece ser infinita. La mayoría de las soluciones relacionadas con la nube se centran en evitar una complejidad excesiva y, de hecho, a veces esto se hace de tal manera que rompe los paradigmas que estamos dando por sentados durante mucho tiempo. Un ejemplo es el uso del modelo serverless. En pocas palabras, ¿imagina poder publicar una aplicación en la nube sin tener que preocuparse por los servidores o administrar recursos como el espacio en el disco, la memoria y el uso de la CPU? ¡Y se pone aún mejor! ¿Qué le parece que se le facturen exclusivamente los recursos que realmente ha utilizado y liberarse de una vez por todas de los gastos en recursos improductivos? Bueno, esta es una descripción del modelo sin servidor (serverless), otra opción en que la nube puede hacer que su negocio funcione más rápido, más simple y sea más rentable.\nEntonces, ¿qué es el modelo serverless?\nComencemos con lo obvio: por supuesto, hay servidores y otros recursos informáticos en una solución basada en serverless, la diferencia es el hecho de que simplemente ya no son importantes para usted, si es un cliente de un proveedor de servicios en la nube (Cloud Services Provider). Pero esté seguro de que todavía hay un equipo de expertos que aseguran los niveles habituales de disponibilidad y resiliencia a los que estamos acostumbrados.\nPara ponerlo en términos más simples, la informática sin servidor es un modelo de ejecución en el que el proveedor de la nube funciona como el propio servidor, administrando y asignando dinámicamente los recursos informáticos según sea necesario. En este modelo, los costes no se basan en unidades adquiridas previamente, sino en los recursos que consume dinámicamente su aplicación.\nYa en 2006, había proveedores en la nube que intentaron implementar el modelo FaaS (Function as a Service), por ejemplo, Google, con su Google App Engine, que permitía un modelo en el que la facturación se basaba en el uso de la aplicación, pero esta solución estaba limitada por un framework Python que no permitía la ejecución arbitraria de código.\nEl primer proveedor importante de nube en ofrecer un verdadero modelo serverless fue Amazon, que en 2014 introdujo AWS Lambda, donde en lugar de cargar la aplicación en un contenedor o máquina virtual, los clientes simplemente subían el código en Lambda, que se encargaba de todo lo demás. El modelo era, de hecho, muy simple: la aplicación permanece inactiva, hasta que esté activada por el disparador apropiado, entonces Lambda comienza su ejecución. Una vez que la aplicación completa su tarea, se elimina del servicio de Lambda. Tan simple como eso.\nReforzando el hecho obvio de que el modelo de serverless todavía utiliza servidores, se reveló, para sorpresa de nadie, que la fuerza impulsora detrás de AWS Lambda era la tecnología de contenedores. El verdadero cambio en este modelo fue el hecho de que AWS se encargaba de cargar el código en el contenedor y ejecutarlo. Con el éxito de este modelo, otros jugadores importantes de la nube siguieron la tendencia, por lo que Google, Microsoft, IBM y Oracle también han creado ofertas serverless.\nComo era de esperar, el modelo de serverless ganó mucho interés tan pronto como se lanzó. Como me dijo un amigo: nada mejor que vivir en un mundo de post-contenedores, donde mi único trabajo es enviar mi solicitud a un proveedor de la nube, asegurarles que todo funciona como se espera y que se me cobre solo por los recursos que se han consumido.\nLa computación serverless puede aportar muchos beneficios, no hace falta decirlo, pero al igual que cualquier otra tecnología, entender sus ventajas es solo una parte de la historia. Para una implementación adecuada, también es necesario un análisis crítico de las desventajas antes de comprometerse completamente con un nuevo modelo.\nPague solo por lo que use: no hay lugar a dudas aquí, el modelo sin servidor puede ser mucho más rentable que otros modelos de la nube. Pagar solo por los recursos que consume su aplicación es mucho más inteligente que pagar por los recursos asignados que, en algunos casos, ni siquiera se usan por completo. En el modelo serverless, cuando su aplicación necesita realizar una tarea, el servidor la ejecuta (y se le factura por eso), una vez que la aplicación completa sus actividades, el servidor se detiene (y usted deja de pagar). Es difícil imaginar una forma más económica de utilizar la nube.\nMenos tiempo para preocuparse por la administración del servidor: es bastante simple, en un modelo sin servidor, su equipo de TI no tendrá que preocuparse por la administración de los servidores en la nube, ya que todo lo gestiona el proveedor. Usando esta estrategia, además de la optimización de costes directos del consumo inteligente de recursos, también es posible reasignar a su personal de TI a otras actividades muy necesarias.\nElasticidad: este es otro punto fuerte en el modelo sin servidor. Los recursos pueden asignarse dinámicamente, asegurándose de que no se produzcan problemas cuando, por ejemplo, su aplicación se encuentre en el pico de tráfico. Por ejemplo, imagine que ha creado una aplicación específicamente para un evento importante, como la contabilidad de votos en tiempo real, durante las elecciones presidenciales. Bueno, por supuesto que espera un número mucho mayor de visitantes el día de las elecciones. Usando un modelo sin servidor, a medida que aumenta el número de personas que acceden a su aplicación, se asignan más recursos; sin embargo, tan pronto como el número de usuarios disminuye, estos recursos se eliminan. Por supuesto, todo se hace de forma dinámica y, como se espera, solo se le cobrará por los recursos consumidos.\n"En el modelo serverless, los costes no se basan en unidades adquiridas previamente, sino en los recursos que consume dinámicamente su aplicación"\nRendimiento: para las aplicaciones que se usan con menos frecuencia, el modelo sin servidor puede tener un poco más de latencia que ejecutar el código en un entorno dedicado. Esto se debe a que una aplicación que no está en uso se puede desactivar completamente, y una vez que se necesita de nuevo, tome un poco más de tiempo para comenzar.\nIneficiente para tareas más largas: en el caso de aplicaciones que realizan tareas con mayor duración, el modelo sin servidor puede tener algunas limitaciones. Por ejemplo, AWS Lambda impone un tiempo de ejecución máximo por solicitud de 300 segundos (5 minutos). Después de ese tiempo se termina la tarea. Si su aplicación ejecuta tareas que requieren más tiempo que los límites del proveedor de la nube, todavía hay opciones como crear múltiples funciones coordinadas o incluso usar un servidor virtual para tareas de larga ejecución. Sin embargo, esto puede ser ineficiente y costar más que usar un entorno dedicado.\nBloqueo de proveedores: una preocupación habitual durante una migración a la nube es el bloqueo de proveedores. No es nada diferente con el modelo sin servidor, después de todo, es el proveedor el que va a administrar cada recurso. Por ejemplo, imagine que ha implementado su aplicación en AWS Lambda y por alguna razón, su compañía ahora está migrando a las soluciones de Google. Bueno, además de realizar cambios en el código de su aplicación, es posible que también deba ocuparse de otros elementos importantes, como el control de acceso, el uso de la base de datos y el almacenamiento de datos.\nSeguridad y privacidad: es normal suponer que el modelo sin servidor es un enfoque más seguro. Hasta cierto punto, esto es verdad, después de todo, el proveedor de la nube ya se ocupa de aspectos como la aplicación de parches y la gestión de vulnerabilidades. Sin embargo, dado que hay más componentes involucrados que en una arquitectura tradicional, la superficie de ataque es más grande. Además, es importante recordar que no puede instalar ninguna solución de seguridad en el servidor o incluso en la red. En este caso, debe confiar en que su proveedor de nube implementa adecuadamente los controles de seguridad. Otro aspecto importante son las consideraciones de privacidad, ya que la mayoría de los entornos sin servidor se ejecutan en una nube pública, esto implica recursos compartidos y sus datos también pueden estar disponibles para el personal del proveedor de la nube. Ahora, es importante comprender que preocuparse por la seguridad y la privacidad es muy diferente de decir que el modelo de serverless que se ejecuta en una nube pública no es seguro. ¡Lo es! Simplemente entienda que, en algunos casos, donde existen requisitos de seguridad y privacidad más estrictos, es posible que desee considerar el uso de serverless en una nube privada o incluso on premise (¡Kubernetes le permite hacer eso!).\nEn general, el modelo sin servidor puede ser de inmenso valor y es fácil de adoptar, es solo una cuestión de entender qué aplicaciones se benefician más y tener un proveedor confiable. Dado que muchas empresas ya están adoptando este modelo como su enfoque preferido, con la creación de estándares y la inclusión de más lenguajes de programación, la informática sin servidor será una de las mejores formas de ganar agilidad en el desarrollo/publicación de aplicaciones y al mismo tiempo implementar un enfoque rentable. Este es el verdadero el poder de las tecnologías en la nube.


Globos de Oro 2019: Penélope Cruz brilla con vestido de Ralph and Russo\nGlobos de Oro 2019: Penélope Cruz con vestido de Ralph and Russo. | GTRES\nLa actriz española triunfó (de nuevo) con un impresionante diseño de esta firma.\nPenélope Cruz sabe cómo triunfar en las grandes citas. Para los Globos de Oro 2019, la española se decantó por un impresionante diseño de Ralph and Russo.\nLa actriz se encontraba entre las favoritas para hacerse con una de estas deseadas estatuillas. Y es que Pe era una de las nominadas a mejor actriz de reparto en una serie por su soberbio papel de Donatella Versace en 'American Crime Story: el asesinato de Gianni Versace'.\nLos Globos de Oro de este 2019 guardaban muchas sorpresas, y si algo nos gusta a nosotras de este tipo de eventos, es descubrir (al fin) los diseños escogidos por las actrices y los actores para brillar sobre la alfombra roja. Y algo vamos a decir, este año nos han regalado muy buenos momentos en el photocall.\nUna de las apariciones más esperadas era la de Penélope Cruz. Al igual que en la anterior edición, la actriz ha escogido un vestido de Ralph and Russo. Aunque eso sí, nada tiene que ver con el encaje y corte sirena que escogió durante el 2018.\nGlobos de Oro 2018: Penélope Cruz con vestido de pedrería y transparencias de Ralph and Russo. | Jordan Strauss / GTRES\nLa española se ha decantado por una brillante opción de la colección Alta Costura Otoño/Invierno 2018 de esta firma europea. Un diseño de cuerpo ajustado tipo corsé y falda con volumen que combina a la perfección el negro con tonos de morado en flores bordadas de aire barroco. Un espectacular look en el que destaca también la parte trasera de la espalda con un gran lazo de terciopelo oscuro.\nPara culminar este estilismo, Penélope Cruz ha optado por una belleza clásica con moño y un llamativo tupé, y un maquillaje en el que la mirada ha sido la gran protagonista. Pues lejos de apostar por la sencillez, ella ha remarcado sus ojos con tonos bronce. Una propuesta que ha culminado un look de diez que bien merece un Globo de Oro.\nNo teníamos ninguna duda, Penélope nunca defrauda si se trata de un look de alfombra roja. Poco importa que opte por inspiraciones flamencas o estilismos de novia como en los últimos Premios Goya, ella no falla.\nPenélope Cruz triunfa en los Globos de Oro 2019 con vestido de Ralph and Russo\nLa actriz ha repetido la firma de la anterior edición.\nLos ojos han reclamado todo el protagonismo de su maquillaje.\nFiel al clasicismo que le caracteriza a la hora de escoger peinado, Penélope ha llevado un impecable moño.\nEl diseño cuenta con una favorecedora espalda con gran lazo de terciopelo negro.


Nueva generación de soluciones de prevención del fraude | Endpoint | IT Digital Security\nNueva generación de soluciones de prevención del fraude\nKaspersky Advanced Authentication tiene como objetivo evitar el compromiso de cuentas al desarrollar canales digitales, mientras que Kaspersky Automated Fraud Analytics mantiene la actividad fraudulenta bajo control, permitiendo tomar decisiones precisas cuando se investigan casos de fraude sofisticados y esquemas de blanqueo de dinero.\nKaspersky Lab ha lanzado una nueva generación de soluciones Kaspersky Fraud Prevention, que consta de dos productos independientes: Kaspersky Advanced Authentication y Kaspersky Automated Fraud Analytics. Esta diversificación de la oferta de prevención del fraude tiene como objetivo proporcionar a las organizaciones soluciones a medida contra los diferentes desafíos relacionados con esta amenaza.\nDebido al rápido desarrollo y crecimiento de los canales digitales, el fraude online se ha convertido en un problema para una amplia gama de negocios más allá del sector financiero, incluidos los proveedores de programas de fidelización y las organizaciones de comercio electrónico. Para ayudar a las empresas a superar estos desafíos, Kaspersky Advanced Authentication utiliza un conjunto de tecnologías que identifican una anomalía o posible actividad fraudulenta en las etapas de inicio de sesión y de sesión, y las comunica a la organización para que el usuario pueda verificarlas y confirmarlas.\nLa solución analiza los datos conductuales y biométricos, la reputación del dispositivo y otros valiosos metadatos no personalizados, mientras que el aprendizaje automático y los algoritmos matemáticos complejos aseguran altas tasas de detección de anomalías. El proceso de autenticación no requiere acciones específicas del usuario, lo que permite a las empresas priorizar la retención de usuarios y el crecimiento de sus canales digitales.\nLos delitos financieros, incluidos el fraude y el blanqueo de dinero, siguen siendo una gran preocupación para la economía moderna, e impone una responsabilidad a las organizaciones financieras que deben ofrecer una transparencia total en sus operaciones. Kaspersky Automated Fraud Analytics ayuda a las empresas a minimizar los costes relacionados con el fraude y a reducir el riesgo de multas por incumplimiento por parte de las organizaciones reguladoras. Agrega un nivel extra de conocimiento de escenarios de fraude y blanqueo de dinero específicos de la industria, a través del acceso a la inteligencia de fraudes, combinando este conocimiento con tecnologías avanzadas que detectan automáticamente incidentes graves en las primeras etapas.\nDurante toda la sesión del usuario, Automated Fraud Analytics reúne y analiza cientos de indicadores despersonalizados, como el dispositivo del usuario y su entorno, patrones de comportamiento y biométricos de un usuario, uso de RAT y bot, malware móvil e inyecciones web. Con la ayuda de algoritmos de aprendizaje automático, la solución correlaciona estos hallazgos con los patrones de adquisición de cuentas, fraude de cuentas nuevas y blanqueo de dinero, a través de Kaspersky Fraud Prevention Cloud e inteligencia de fraude global basada en Big Data. La solución también puede identificar automáticamente esquemas de blanqueo de dinero entre organizaciones al buscar correlaciones entre perfiles típicos, dispositivos usados, patrones de comportamiento y muchos otros detalles de las sesiones que se sabe que están involucradas en operaciones similares.\nLas empresas digitales europeas sufren 80 millones de intentos de fraude


Escuchar con conciencia plena favorece la comunicación\n31/07/2019 by razondeser Dejar un comentario\nUna buena comunicación con los demás está basada en una adecuada escucha. Cuantas veces crees estar prestando atención a lo que te está contando otra persona, cuando en realidad, estás pendiente de tus pensamientos y sentimientos. Dejas de centrarte en lo que verdaderamente expresa con su lenguaje verbal, corporal, sus emociones… Por lo que el mensaje que recibes no es el correcto, y en el mejor de los casos es parcial.\nEscuchar requiere conciencia plena, mostrar interés por el otro. Amor y respeto absoluto.\nSin embargo, aprender a llevarla a cabo comienza contigo. ¿Te escuchas de forma consciente?. Cuando expresas tus opiniones, sentimientos, etc., ¿qué tipo de lenguaje utilizas? ¿Qué emociones sientes mientras hablas? ¿Son tus gestos acordes a lo expresado o dicen lo contrario?\n¡Aprende a escucharte de forma activa! ¡Conócete conscientemente!\nPrimero practica contigo. En la siguiente conversación que mantengas con otra persona mantente con plena conciencia. Exprésate, a la vez que prestas atención a las palabras que utilizas (si son acordes al mensaje que quieres dar o no). A tus gestos (si apoyan lo expresado verbalmente o lo contradicen). Tus emociones (si afectan al tono y a la intensidad de la conversación).\nA medida que aprendes a escucharte tu, observarás que te facilita la escucha a los demás. Utilizarás la empatía sabiendo ponerte en el lugar del otro. No juzgarás. Evitarás dar consejos si no te los piden. Preguntarás de manera adecuada sin cuestionar lo que te están contando. Y cuidarás tu lenguaje no verbal mirando a los ojos de tu interlocutor, evitando distracciones del exterior.\n¡Escúchate y escucha desde el corazón!\nCopyright © 2022 · Desarrollo del Ser humano · Realizado por Irene Isern


El United remonta en Paris y elimina al PSG | Tigo Sports\n06/03/19 - 16:06\nEl PSG recibió la visita del Manchester United en el partido de vuelta de los octavos de final de la UEFA Champions League...\nEl PSG recibió la visita del Manchester United en el partido de vuelta de los octavos de final de la UEFA Champions League, partido al que los parisinos llegaban con la ventaja tras haber ganado en la ida 0-2 en Inglaterra.\nBajo una intensa lluvia el juego inició con mucha intensidad y serian el United quien daría la sorpresa sobre los 2 minutos cuando un retraso de pelota equivocado por parte del PSG seria aprovechado por Lukaku, quien en velocidad y en un mano a mano vencería al arquero para el 0-1 y darles esperanza a los ingleses.\nEl PSG se ordenó en la cancha y se fue en busca del empate, algo que encontraría sobre los 12 minutos en una jugada por derecha de Mbappé, quien serviría al segundo palo para que Juan Bernat pusiera el 1-1 en el partido y le diera tranquilidad a los de casa.\nEl United siguió intentando y llevando peligro, encontrando sobre los 30 minutos el 1-2, esto luego de un remate de Rashford que Buffon no pudo contener y Romelo Lukaku aprovechó el rebote para darle la ventaja a la visita, que la mantendría hasta el final del medio tiempo.\nEn la segunda mitad el PSG mantenía la posesión de la pelota, pero sus llegadas no la concretaban frente al arco de De Gea que junto a la defensa hacían un buen trabajo en la última línea y de contragolpe buscaban el gol que les diera la clasificación, pero su llegadas eran muy esporádicas.\nEl partido llegó a su recta final y el PSG buscaba incansablemente el gol de la tranquilidad, mientras que el United se jugaba todo a la ofensiva por el gol de la clasificación.\nSobre el minuto 92 una remate desde fuera del área la pelota pegó en el brazo del jugador del jugador del PSG, tras la revisión del VAR el árbitro lo marcó como penal, al cobro llegó Rashford que con potencia a la derecha de Buffon puso el 1-3 para darle el boleto al Manchester United a los cuartos de final y eliminar al PSG en su propia casa con un global de 3-3 pero por más goles de visita.


Noticia - Premios: FIPRESCI eligió a "Boyhood" de Linklater como la mejor película del año | EscribiendoCine\nPremios: FIPRESCI eligió a "Boyhood" de Linklater como la mejor película del año\nBoyhood, un proyecto de 12 años de duración dirigido por Richard Linklater, ha sido elegida como la mejor película del año pasado por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI.\nEn la votación del Gran Premio FIPRESCI de 2014 a la mejor película del año han participado 553 miembros de todo el mundo. En la primera fase, los participantes nominaron películas de cualquier duración estrenadas mundialmente no antes de 1 de julio de 2013. De ahí salió una última votación para elegir entre las cuatro finalistas: Boyhood, de Richard Linklater, Ida, de Pawel Pawlikowski, El gran hotel Budapest, de Wes Anderson, y Sueño de invierno, de Nuri Bilge Ceylan. Boyhood, ha conseguido un holgado primer puesto.\nBoyhood contará con una proyección especial el 19 de septiembre en el Festival de San Sebastián, donde FIPRESCI ha estado presente desde el inicio.


Comunicación con adultos mayores: Iniciadores de conversa\nComo adultos, insertos de lleno en nuestras rutinas, nos solemos enfocar más en el cuidado de la salud de nuestros padres ya adultos mayores, y no solemos dialogar demasiado sobre esas pequeñas cosas que hacen que la vida sea tan especial. Como por ejemplo, primeros amores, canciones de su adolescencia, sueños cumplidos, etc.\n21 preguntas para empezar a construir un diálogo con los adultos mayores\nEs por eso que, desde el PORTALGERIATRICO queremos impulsarlos a que inicien este tipo de conversaciones con sus padres. Les aseguramos que van a abrirse diferentes perspectivas sobre su vida y van a aprender algo nuevo tanto de ellos como de ustedes. Van a reírse, divertirse y emocionarse.\nEmpatía es la clave para la relación con adultos mayores\nPara ello, hemos realizado una lista de preguntas para hacerles con el objetivo de seguir conociéndolos tanto como algunas recomendaciones para aumentar la empatía. ¡Los desafiamos a abrir conversaciones para ver dónde los llevan!\n¿Qué olores y sabores te quedaron más presentes de tu infancia?\n¿Quiénes eran tus amigos de la infancia y la juventud?\n¿En qué nos parecemos y en qué nos diferenciamos?\n¿De niño/jovén cuál era tu actividad favorita?\n¿Tenías algún deporte preferido?\n¿Hay algo que te arrepentís de no haberle preguntado a tus padres?\n¿Quién/es fueron/son los amores de tu vida?\n¿Recordás alguna moda de tu juventud? (Peinados, ropa)\n¿Cuáles son las lecciones más importantes que aprendiste en la vida?\n¿Cuál fue el mayor logro de tu vida?\n¿Cuál fue el mayor error que cometiste?\n¿Quién es la persona que más influyó en tu vida?\n¿Cuál fue el momento más triste de su vida?\n¿Qué eventos del mundo te impactaron más y/o tuvieron mayor impacto en tu vida?\n¿Hay algo que siempre me quisiste decir y no tuviste la ocasión?\n¿Deseas que algo hubiera sido diferente entre nosotros, o todavía anhelas cambiar algo?\n¿Tenés muchos secretos?\nLa clave para ser más empático es aprender a ponerse en el lugar del otro, dejando de ser vos por un momento y entendiendo los deseos y miedos de la persona que tienes al lado sin estar pendiente de lo que vas a decir a continuación. Es casi como meditar. Veamos algunas formas de conseguirlo.\nDeja de escuchar durante 5 minutos y fíjate en otras cosas. A menudo damos más valor al significado de las palabras que al resto de información que somos capaces de percibir.\nTono, postura, expresión, mirada, silencios…\nVos captas toda esa información de forma inconsciente, pero tu raciocinio la oculta al dar más importancia a las palabras textuales. Si hacemos callar a la razón y le damos una oportunidad a la intuición tendrá otra información para encontrar el prójimo..\nPara entender a alguien intenta imaginarte qué le motiva a hacer lo que hace. Pensá en alguna dificultad que pueda encontrarse día a día. Si está con artritis puede que le cueste levantarse, vestirse, moverse y en general se encuentre con dolores. ¿Reflexionar sobre eso un momento antes de hablar con él puede incrementar tu empatía? Seguramente sí.\nCon lo que te diga, ni se te ocurra exponer tus conclusiones. Evita decirle “El problema es que…”. Si percibe que entendés no se sentirá solo en su problema y se abrirá más. Si cree que le vas a sermonear, se cerrará.\nParafrasea y reformula su mensaje añadiendo la emoción que creas que está experimentando. “Así que nadie te llamó en dos semanas… Creo que eso te puede hacer sentir solo, ¿es así?”. Se sentirá más comprendida y lograrás que pase de hablar de hechos a hablar de emociones. Y esa es la clave de la empatía\nTratá de salir varias veces al día de tus zapatos para ponerte en los de los demás. Esforzáte durante un tiempo en hacer todo esto y dentro de poco te sorprenderás haciéndolo de forma casi inconsciente. Habrás logrado mejorar tu empatía.\nToda relación social tiene que ver con la empatía. Es imposible odiar a alguien si realmente lo entiendes. Todos somos humanos con las mismas emociones y motivaciones. Simplemente, nos han puesto en lugares y situa\nPrevArtículo anteriorPrincipios de enfermería en la tercera edad\nproximoBuscando una Residencia o un Geriátrico?Next