'Tata' Rufino, el no/poeta (aymara) - La Razón | Noticias de Bolivia y el Mundo\nlunes 20 jun 2022 | Actualizado a 14:30\nRufino Paxsi Limachi\nLa Paz / 20 de junio de 2022 / 14:29\nEl cuarto de Rufino Paxsi Limachi está repleto de libros, tiene más de cuatro mil, cuidadosamente ordenados por temáticas. En su biblioteca hay mucho de medicina tradicional, de salud, de poesía, de rituales místicos y esotéricos; hay manuales naturistas y de apicultura pero también literatura boliviana y latinoamericana. Ha comprado libros toda su vida, incluso cuando no tenía ni para comer. En el otro lado del cuarto, sobre la avenida Panorámica de la ciudad de El Alto, hay una cocina a gas, piedras imanes de Tiwanaku, plantas medicinales y un viejo afiche de Fidel y Chávez que dejó el último inquilino. “Tata” Rufino es un no/poeta (aymara).\nDon Rufino nace en el ayllu comunitario de Waraya Grande, en Tiwanaku (provincia Ingavi) el 10 de julio de 1938. Está a punto de cumplir 84 años y no aparenta su edad. Hace alarde de una memoria prodigiosa y su salud, sostenida en base a los principios naturistas, es simplemente de hierro. Sus padres se llaman don Francisco “Kilku” Paxsi Poma y doña Luisa “Mama T’alla” Limachi Quiroz; sus abuelas, doña Paula Méndez y doña Manuela Ticona; y sus abuelos, don Gregorio Paxsi Mamani y Benedicto Limachi Tusco. Asegura don Rufino que ambos vivieron hasta los 120 años. “Fueron los grandes yatiris/qulliris/aymaras de Tiwanaku, ellos nos transmitieron los conocimientos de la medicina natural cósmica”.\n“Tata” Rufino tiene doce hermanos y cinco hijos, uno de ellos, Félix Paxsi González, ha tomado el relevo. En su carnet de identidad, dice “jaqichata” (casado). En los años 60 fue profesor en Kasa Achuta (Desaguadero) y en Pucara (Tambillo, provincia Los Andes); y maestro alfabetizador durante cinco años (1970-75). Su nombre, de acuerdo a su fecha de nacimiento y a una ceremonia ancestral con los abuelos de la comunidad, es ahora “Wari Willka” (santuario antiguo).\n(Habitamos en Waraya / habitamos en Tiwanaku / tenemos por Padre al Inti / y por Madre a la Tierra. / Contemplamos tus pucaras / admiramos tus lupijaqis / así somos los aymaras / quechuas aymaras valientes / y por toda nuestra patria / nuestra querida Qullana / gritaremos ahora muy fuerte / por Bolivia un jallalla).\nEstamos en Tiwanaku, año 1973, finales de agosto, plena dictadura sangrienta de Hugo Banzer Suárez. Don Rufino posa orgulloso para las cámaras con el resto de hermanos reunidos en el Primer Congreso Nacional sobre Medicina Natural y Cultura Aymara. Tres años antes, en 1970, ha publicado su primer diccionario trilingüe, castellano-aymara-quechua con la colaboración compiladora inicial de Severo Quisbert Ramos y Elizabeth Arcenia Quiroga. Unos años después va a escribir el libro Historia de la medicina natural aymara y kichwa del Qullasuyu-Bolivia y el Índice de plantas y hierbas para la falta de salud.\nDesde aquellos años, “Tata” Rufino —nacido para curar— camina el país y el continente (ha llegado hasta México y Otawa, Canadá) divulgando los preceptos qullana/aymara en diez capítulos. Éstos son. Uno: respirar siempre aire puro; dos: comer exclusivamente productos naturales; tres: ser sobrios constantemente; cuatro: beber únicamente agua natural; cinco: tener suma limpieza en todo; seis: dominar las pasiones; siete: no estar jamás en ociosidad; ocho: descansar y dormir solo lo necesario; nueve: vestir sencillamente y con holgura; y diez: cultivar todas las virtudes, procurando siempre estar alegres.\nDon Rufino ha llegado donde ha llegado porque respeta y cumple a rajatabla con estos diez mandamientos. “El aire puro es el primer alimento y el primer medicamento del hombre-mujer en dualidad. No nos damos cuenta de la importancia que tiene el aire puro como fuente de energía vital y necesidad psicológica”, me cuenta “Tata” mientras acullicamos coca machucada en su pequeño cuarto.\nEl mandamiento número diez (cultivar todas las virtudes) lo ha llevado a escribir poesía, recetarios de cocina, diccionarios y manuales de medicina tradicional. “Somos como la quinua, no debemos de avergonzarnos de nuestros alimentos, en el extranjero la estiman mucho y hasta hace poco decían que eso era comida de indios. La alimentación es nuestra única medicina y la medicina, nuestra única alimentación”. Es un gran defensor de las frutas, de los cereales y de las verduras; de las comidas con muy poca sal y de la quinua y la cañahua. Incluso ha escrito la receta del ponche caliente de quinua: ramas de canela, azúcar amarillo, clavos de olor, vainilla molida, extracto de quinua y singani. “La medicina nativa y natural necesita voluntad y sobre todo, fe. Si uno tiene fe, se cura; al que no tiene fe no le hace efecto”.\n(El sol es / una naranja / en el huerto de luz / de la mañana).\nEl ‘Tata’ Rufino en su Tiwanaku natal en 1970\nEscritos de Poesía\nAlgunas hierbas con las que trabaja\n‘Tata’ Rufino con sus compañeros\nEstamos en 1976, Prado de la ciudad de La Paz. Unos cuantos amigos se han instalado en el paseo para vender sus obras. Es la primera Feria del Libro. Junto a don Mariano Baptista Gumucio, don Antonio Paredes Candia, don Peter Lewy y un par de locos más, está la figura del “Tata” y sus libros de medicina natural-cósmica-universal. Muchos años después, en 1991, don Rufino también estará presente en la primera Feria del Libro en El Alto.\nDon Rufino ha redescubierto más de 800 plantas silvestres y cultivables, machos y hembras, cálidos y frescos medicinales de las serranías del altiplano, valles, trópico y llanos. Ha perdido la cuenta del número de congresos nacionales e internacionales, conferencias y seminarios en los que ha participado desde 1970 a la fecha. “No hay enfermedades, hay enfermos”, me dice mirándome a los ojos. “Nuestro error está en no conocer, no valorar, no estudiar a fondo, no buscar las combinaciones que pueden dar nuestras plantas medicinales. La medicina occidental es cara y a veces inaccesible, mientras que la medicina tradicional que data de nuestros ancestros es eficaz, con costo mínimo y está al alcance de todos. No estamos en contra de los doctores egresados de la universidad, sino contra quienes comercializan con la medicina por mero afán de lucro”. En 1985 funda como pionero la Sociedad Boliviana de Medicina Tradicional Integrada Kallawaya.\n(El liqui-liqi es verdadero médico / con su cabeza oblonga / y sus ojitos rojos como wayruru. / Semeja sus alitas, espantajo de ánimas / y sus piececitos, látigo de almas. / Es verdadero médico, su cabeza aplastada / sus ojos, color wayruru).\n—“Tata” Rufino, ¿se ha metido alguna vez en política?\n— Políticos somos todos, política haces tú, política hago yo. Los politiqueros pasa-pasa son otra cosa, por culpa de todos ellos sufrimos y no tenemos justicia todavía. Hay que defender nuestra cultura y tradiciones para lograr el equilibrio permanente entre hombre, mujer y naturaleza del universo divino, hay que reconstruir una vida en comunidad.\nDon Rufino, jilata/amauta, historiador, lingüista y sabio viejo, habla con lenguaje sencillo y claridad de pensamiento y escribe poesía en aymara y en castellano desde la noche de los tiempos. Lo hace en diminutos cuadernos artesanales hechos por él mismo con una caligrafía minuciosa y hermosa. Jura que no es poeta, “tan solo un andariego empedernido, tan solo por la calle de la vida deambulo”. Y añade: “No sé que soy, las cumbres me cuentan sus congojas y los zorros, sus habladurías; los conejos, sus temores; y las flores, sus amores. Cuanto me dicen, guardo celoso y en el blanco del papel lo deposito”.\nEl no-poeta tiene en el corazón blanco del papel un amigo fiel; a él le cuenta sus sufrimientos, sus secretos, sus recuerdos revueltos y los claroscuros de su intensa vida. Ha publicado varios poemarios como Aymar yarawiku (1983) y Poesía de la cultura aymara y del Qullasuyu andino (1985). El no-poeta ha cantado a la tierra y a la patria morena, a la voz libertaria de los Andes, a la vicuñita, a los soldados aymaras, al azul del altiplano, a las casas/pueblos vacíos, a las caminatas por el cielo, a los monolitos y las kantutas, a las madres y los bloqueos de camino, a los “niños manuelitos” y a la flor del cardosanto. Incluso se ha atrevido con poemas eróticos (“¿Sin eso acaso podríamos vivir?”).\n(Eres morena, oscura, eres de tierra / eres de piedra eterna, honda, callada / y con el manso fervor de tu mirada / desnudas todo lo que tu alma encierra. / Tienes esa paciencia de la guerra / y esa fidelidad de estar doblada / sobre el surco, tenaz y enamorada / a un ansia magnífica te aferra. / Yo te descubro así y en hondos modos / iluminada en la esperanza cierta / de que tras esta noche esquiva, incierta / te basará la aurora las pupilas. / Y aquella rispidez que hiriera a todos / será el amor profundo que destilas, “Patria morena”).\n“Tata” Rufino también cree en la musicoterapia. Canta cuando menos te lo esperas. Lo hace por alegría, para sanar y también por motivos rituales. Ha recibido en diciembre pasado un reconocimiento como médico tradicional por parte de la presidencia del Senado (Andrónico Rodríguez Ledezma) por su labor y compromiso contra el coronavirus en la segunda y tercera ola de la pandemia.\nSu último sueño —amén de la publicación de sus poemarios y libros inéditos sobre enfermedades y plantas— es la construcción del Centro de Medicina Natural en la comunidad Sirkapata/Waraya. Ya tiene el nombre: “Qantatayta”. Si como sus abuelos vive hasta los 120 años, probablemente don Rufino cumpla su anhelo. Es palabra de piedra, es palabra de qulla/aymara; jallalla, jawilla!\nFOTOS: RICARDO BAJO H.\nParaíso cultural: de la teoría a los hechos, del dinero a la producción\nEl crítico de teatro boliviano Camilo Gil Ostria, invitado a Berlín al festival Theatertreffen continúa su análisis sobre la escena alemana\nPor Camilo Gil Ostria / 20 de junio de 2022\nPor Juan Pablo García Montero\nLa Paz / 20 de junio de 2022 / 11:58\nCaerse, romperse y levantarse. Soltarse, quebrarse, después amarrarse. Se repite hasta sanar o hasta dejar de sangrar, mientras ese cálido arroyo recorre dentro, a veces como jugo de naranja tibio y otras como cristales de hielo, pero siempre acompañado de ese estruendo latente que te recuerda estar aquí y que debes seguir, ese sonido intermitente llamado Pulso.\nÉsta es la propuesta teatral del taller Ser y Estar 2022, dirigida por la actriz Patricia García y puesta en escena por más de 30 actores y actrices que compartieron su energía para la creación de esta obra colectiva que se estrenará el 26 de junio a las 19.30 en el Teatro Nuna (21 de Calacoto).\n“Pulso nace de la vibración que nos une, como grupo. Al momento de decidir sobre lo que vamos a hablar, a veces no es necesario que lo saquemos en palabras, es una energía que se visualiza en todas las propuestas, en el mundo creativo del taller. De pronto nos abordan los mismos fantasmas y comenzamos (a crear)”, confiesa García.\nLa palabra pulso, según el diccionario, es una serie de pulsaciones perceptibles en algunas partes del cuerpo, como el tórax o la muñeca, debidos al movimiento alternativo de contracción y dilatación de las arterias y el corazón.\nNormalmente, el corazón es símbolo del amor, sin embargo, en Pulso no se abordará solamente esa mirada, sino también se hablará de las arterias que lo envuelven y que nos conectan con otros seres o con uno mismo y cómo éstas se rompen para mostrarnos un nuevo camino o muchas veces, para abandonar el recorrido.\n“Sacamos ese corazón, lo arrancamos y ya no es tan romántico como esa figura preciosa y bonita que nos remite al amor, sino éste que nos remite a estar vivos, y esto puede atravesar pulsiones muy diferentes, incluida la pulsión que nos acerca a la muerte, esa pulsión que comienza a apagarse”, explica la actriz.\nEl taller Ser y Estar trabaja de forma virtual y presencial. De estos salen a la luz las obras\nFormas de latir\nPara la creación de esta obra dejamos a un lado el color de la piel, y abordamos netamente las raíces, el color de la sangre como común denominador de un ser que piensa distinto y que tiene algo que decir, algo que mostrar. De esta manera se obtuvo un sin fin de material para formar un solo torrente sanguíneo.\n“En la obra (…) hay un verse hasta la raíz, la bolivianidad también está presente, el ser boliviano, desde un sentido del humor, un humor negro, (salen a flote) las cosas que nos unen a nivel grupo y también se potencian las que nos diferencian”, sustenta la directora boliviana/española. “Pulso atraviesa las vísceras de uno, es como poner las tripas sobre la mesa, poder encontrarnos con nosotros de una manera más cruda”.\nPara Irán Zeitún, cruceña que reside en La Paz, estudiante y actriz, “pulso es el todo que nos mueve, desde el palpitar de nuestro corazón que nos mantiene vivos. Es el paso del tiempo en las manijas del reloj y el constante movimiento del universo que nunca para”.\nPara Paolo Iotti, paceño que reside en Berlín, miembro online del taller, “es como un ímpetu, como un llamado a entregar algo, aunque no sabes bien qué es. Te deja en cierto sentido descubierto, como vulnerable. Ahí es donde se hace Pulso”.\nComo resultado de todas las igualdades y diferencias se crea una atmósfera roja, donde hilos vienen y van sujetando cuerpos, algunos caminando con objetivos y otros que solo están varados, respirando en automático, como un camión de cerveza con el conductor ebrio en los Yungas, que quizá se estrelle o por suerte, quizá no, o cuerpos que deambulan perdidos como una alemana en un barrio paceño.\nPulso y la dramaturgia\nEn versiones anteriores del Ser y Estar se solía trabajar con textos de Diego Aramburo, Camila Urioste, Claudia Eid, Jorge Alaniz, Laura Derpic, Denisse Arancibia, entre otros; sin embargo, hoy es la primera vez que no se trabaja con el texto de algún dramaturgo y que las palabras nacen de los mismos participantes.\nLa directora, manifiesta que “en esta oportunidad, a la hora de enfrentar la palabra, se tuvo que acudir a la dramaturga Katty Bustillos para que asesore a llevar la palabra de una manera dramatúrgica”.\nDe esas confesiones, nació un sin fin de historias con derroche de dolor y de fuerzas distintas, de sangre y carne, de renovación y de autodegradación, de vivencias familiares y vecinales, de salteñas vacías en formas de corazón, de huesos picados, de la vida, la muerte y el entremedio.\nSer y Estar nació de un sueño, “desde la intuición” de “Pati” —como la llaman los alumnos— y desde la necesidad de “querer compartir conocimiento”, sueño que ya tiene más de 10 versiones en la que se inscribieron alrededor de 30 a 50 seres, es decir, centenares de energías que atravesaron el proceso.\nEl taller ya tiene cinco años de vida y su creadora lleva enseñando más de 20. Personalmente, como actor y aprendiz, recorrí más de tres talleres del Ser y Estar, y cada experiencia fue enriquecedora, con cada compañero se aprende algo nuevo y la Patricia que enseña, también cambia, se renueva.\n“Es el lugar donde me recargo de energía. La Pati actriz se desgasta mucho y la Pati (maestra) del Ser y Estar está constantemente en retroalimentación”, es la motivación que, según la mentora, le ayuda a seguir enseñando en el mundo de las tablas.\nMiedo fue el resultado del primer Ser y Estar el 2017, y el mismo año llegó As you choose it (Como tú elijas); en 2018 nacen Salvavidas y Resistiré, Normal y Bloque el 2019. En plena pandemia, el 2020, se genera la primera obra virtual, Vulnerables y la segunda de la misma gestión, de manera semipresencial, con streaming desde el teatro, La Mentira. En 2021 vuelve de manera presencial con El Propósito y en diciembre del mismo año, Horizonte con una muestra de todo el recorrido del taller.\nLa última versión estará protagonizada por Daniela Aguayo, Ximena Alba, Juan Pablo García, Lua P. P. G. Guardia, Nicole Gonzales, Mateo Gonzales, Pricila Gorena, Céu, Marcelo Huarachi, Paolo Iotti, Lorena Iturralde, Karenine Jordán, Inés Langosch, Nathan Leaño, Martina Leaño, Candy Lizarraga, Andrés Maldonado, Devin Mercado, Valeria Miranda, Anna Montevilla, Fabricio Murillo, Francisco Ormachea, Jaime Ortiz, Camila Peralta, Andrei Pérez, Andrés Pérez, María Cristina Pol, Ariana Rodríguez, Óscar Romero, Mariana Santa Cruz, Cintya Vertiz, Irán Zeitún y Luis Zubieta.\nCada uno de estos cuerpos con nombre se volverán uno solo, y mostrarán, de alguna manera, que también se puede morir por dentro o que el dolor también es bueno, que el rojo sangrante tiene distintas tonos y pulsiones que ayudan a seguir latiendo.\n* Este texto fue escrito por un integrante del Ser y Estar, con una playlist de fondo que contiene canciones como Marinero de Luces de Isabel Pantoja, Enjoy The Silence de Depeche Mode o Corazón Encadenado, de Camilo Sesto.\nDISEÑO Y FOTOS: DANIELA GANDARILLAS\nLa entrada del gran poder vuelve con 76 grupos\nLa entrada en honor a Jesús del Gran Poder regresará este 2022 a las calles paceñas, tras dos años a causa de la pandemia del COVID-19\nPor Redacción Escape / 5 de junio de 2022\nMujeres de Tocaña y Coroico al rescate de sus historias de vida\nDos antropólogas desarrollan una investigación en Tocaña para rescatar el rol de la mujer afroboliviana\nPor Nahuel Facundo Gay\nLa Paz / 20 de junio de 2022 / 11:45\nCon el objetivo de rescatar el rol central de las mujeres afrobolivianas en la construcción cultural e histórica de la afrobolivianidad en los Yungas, las antropólogas Varinia Oros Rodríguez y María Soledad Fernández emprendieron la investigación “Mapas de Vida: Genealogías e historias de mujeres de Tocaña – Coroico”. Esta iniciativa pretende rescatar las vivencias de 50 mujeres de la comunidad de Tocaña, a través de talleres (a realizarse en mayo y junio) sobre construcción de genealogías de vida.\nEl proyecto recuperará las experiencias de mujeres adolescentes, jóvenes, adultas y adultas mayores que viven en esta comunidad de Coroico. Los talleres se llevarán a cabo con enfoque feminista; utilizando mapas corporales para la realización de las genealogías como metodología de rescate del legado de las mujeres, dando cuenta de los saberes, los discursos colectivos y la constitución de los cuerpos. “Las historias femeninas son las que queremos ayudar a develar, por su importancia y trascendencia en las esferas familiares y comunitarias de la región”, explica Varinia Oros.\nAl finalizar los talleres, las investigadoras diseñarán una exposición temporal a partir del material fotográfico y audiovisual elaborado durante los encuentros, con el propósito de enfatizar en la importancia y trascendencia de las historias de las mujeres en la construcción de la Identidad del pueblo. Esta muestra se expondrá, primero, en el Centro de Interpretación Afro Cultural Tocaña y, luego, en la Alcaldía de Coroico. “La exposición visibilizará la vida e historia de las mujeres afrobolivianas en pro de una vida sin discriminación y violencia simbólica”, enfatiza Oros.\nLa exposición permitirá a los distintos públicos conocer la importancia de los saberes femeninos en la historia afroboliviana, posicionándose frente a la construcción de una cultura de igualdad entre mujeres y hombres, y cuestionando los patrones culturales patriarcales de las poblaciones afrobolivianas. “El proyecto también permitirá visibilizar la importancia de los saberes femeninos no urbanos y posicionar a la presencia histórica femenina afroboliviana en la lucha nacional por una cultura de igualdad entre hombres y mujeres”, explica Soledad Fernández.\nSe beneficiarán alrededor de 300 familias (1500 personas que comprenden las redes de apoyo familiar (parejas, hermanos, hijas/os, etc.) y comunitario (vecinos, etc.) de las mujeres participantes. “La realización de este proyecto contribuirá a la cohesión social y brindará la oportunidad de interpelar las lógicas de construcción de la historia colocando en primer plano a las mujeres, sus cuerpos y espacios”, agrega Fernández.\nEsta iniciativa de investigación cuenta con el respaldo del Fondo Suizo de Apoyo a la Cultura – fondo concursable 2022, y tiene como aliados a la Fundación Aguayo, el Centro de Interpretación Afro Cultural Tocaña y la Alcaldía de Coroico.\nENCUENTROS. Soledad Fernández y Varinia Oros junto a un grupo de jóvenes de Tocaña\nProceso. En estos encuentros, las mujeres exponen sus saberes en relación al desarrollo de su comunidad\nFOTOS: VARINIA OROS Y SOLEDAD FERNÁNDEZ MURILLO\nLa Paz / 20 de junio de 2022 / 11:35\nSon dos litros de agua diarios que bebe —nada fuera de lo común para una vida saludable—, cuida su cuerpo evitando levantar grandes pesos; la herida necesita algo de tiempo para cicatrizar. Se realizó un control médico a los seis meses de la operación donde confirmaron que “todo está muy bien”. Esos fueron los únicos cambios que tuvo que asumir luego de ingresar al quirófano, decisión que la resume como un acto de amor.\n“Yo entré a la una de la tarde y salí más o menos a las cinco y media. Mi papá entró a las cinco y media y estuvo hasta pasada la medianoche”. Es Abigaíl, madre, hija, hermana, esposa, donante y mucho más. Hace siete meses fue operada, en una cirugía donde donó voluntariamente —sin presión, sin dinero de por medio, ni extorsión— uno de sus riñones. El receptor; su padre, el señor Tito.\nEra 2016 cuando Tito Flores, técnico en computadoras y quillacolleño, desembarcó en Tarija, listo para comenzar otra etapa en un terreno que compró para construir su nueva casa, pero los planes cambiaron. Una insuficiencia renal lo llevó de regreso a su querida Cochabamba. El diagnóstico fue confirmado: tenía insuficiencia renal en etapa 5.\nY así comenzaron las hemodiálisis. “Cuatro horas, tres veces a la semana en una cama sin moverte, eso también hace que tu cuerpo se canse. Ahí veía algunos compañeros que gritaban, lloraban, que no podían resistir las cuatro horas de diálisis”, con un cuerpo debilitado, menos 21 kilos, la vida laboral de Tito se esfumó.\nLos médicos informaron que sus riñones no iban a mejorar, y en medio de los controles y visitas a los hospitales entró en escena la palabra donación. “Nos dan la idea de que de una vez nos inscribamos para estar en la lista de donaciones para que mi papá pueda recibir un trasplante de un donante cadavérico. Hemos tenido paciencia ya que durante dos años mi papá continuó con las diálisis. Y mientras esperábamos, era muy doloroso verlo”, comenta Abigaíl.\nEl orden de la lista de espera está fijado por varios criterios: la compatibilidad con el potencial donante, grupo sanguíneo, edad del paciente, entre otros, y a la cual actualmente 150 pacientes quieren ingresar, y para eso necesitan cumplir con los protocolos o en algunos casos actualizarlos.\n“No toda persona que muere puede ser donante. En realidad solo aquella persona que tiene muerte encefálica. Esa es una de las condiciones fijadas por ley, pues hay muertes diariamente, pero por diferentes causas. La particularidad en estos casos es que el personal de salud tiene que notificar al Ministerio de Salud cuando hay un donante cadavérico”, explica Soledad López, médica y encargada del área de Trasplante del Programa Nacional de Salud Renal. Además de cumplir esa condición, llega otra; que los familiares del fallecido, en medio del dolor, autoricen la donación. Acortar la diferencia entre el número de personas que necesitan un órgano y aquellas que sufren una muerte encefálica es una misión complicada.\n“Sin donante no hay trasplante, entonces tenemos que trabajar por ambos lados para promover los trasplantes, pero ahora es importante la concientización de la población para la donación voluntaria”. Aquellos que desean ser donantes se pueden registrar en los Servicios Departamentales de Salud (Sedes) o en la página del Ministerio de Salud (Registro Renal).\nCuando hay un donante cadavérico es importante la confidencialidad, tanto del receptor como del donante, porque la divulgación de sus datos puede traer “consecuencias negativas”, por un lado con los familiares de los donantes ya que puede interferir en su “proceso de duelo y generar falsas ilusiones acerca de que su familiar fallecido está vivo en otra u otras personas y generar vínculos que puedan estar basados en la negación de la muerte”. Por otro lado, en relación con las personas trasplantadas puede afectar y perjudicar el proceso de adaptación a su órgano o tejido trasplantado y “generar sensaciones de culpa o de deuda hacia la familia del donante”, como recomienda la Organización Panamericana de la Salud (OPS).\n“En Bolivia tenemos aproximadamente 5.300 pacientes con enfermedad renal crónica etapa 5 que se encuentran en una terapia de sustitución renal por hemodiálisis, de los cuales 3.300 son pacientes del Sistema Universal de Salud (SUS). Esto se está realizando en hospitales públicos y privados de convenio”. El programa ofrece a los enfermos renales que no se encuentren afiliados a una institución de seguridad social de corto plazo o que no cuente con ningún otro tipo de seguro de salud, la posibilidad de acceder a un trasplante gratuito.\nLazos. La familia Flores Urbano. Sentado a la derecha está Tito y arriba a la derecha posa Abigaíl\nLa donación también puede realizarse con un donante vivo, cumpliendo los requisitos: tener hasta un cuarto grado de consanguinidad con el receptor o cónyuge, buen estado de salud, compatibilidad, entre otros.\n“Agarré a mi esposo y a mi hija y les dije: ‘Nos vamos de vacaciones a Tarija’ y allá les doy muy animada la noticia que seré yo la donante. Desde el principio tenía fe en que todo iba a salir bien y que sería positivo. Hablé con la visitadora social, la psicóloga, psiquiatras y después empezamos todo el protocolo que ha durado casi ocho meses. Gracias a Dios, paso a paso que dábamos todo era positivo, todo encajó”, recuerda Abigaíl.\nTito, al enterarse de la decisión de su hija, la rechazó. En ningún momento se le cruzó por la cabeza que algunos de sus hijos sean donantes y menos de él. “No quería porque es bastante joven, tiene una hija y un esposo”. Hasta que la información llegó; que no tendría consecuencias. Una ida y vuelta de amor, donde había más protagonistas: una familia que acompañó la decisión y despejó los miedos y dudas.\nLa historia diaria está llena de entregas de padres o madres hacia sus hijos, pero también hay ejemplos de grandes generosidades de los hijos hacia sus padres. La de Abigaíl es una de ellas.\nEl 28 de noviembre de 2021, Tito y Abigaíl ingresaron a quirófano.\nFOTOS: TITO FLORES Y MINISTERIO DE SALUD\nPor Nahuel Facundo Gay / 20 de junio de 2022\nMi primer Silvio\nPor El Papirri / 6 de junio de 2022\nPuesta. Presentación en Berlín de la obra de teatro ‘Die Jungfrau von Orleans’, en torno a Juana de Arco\nLa Paz / 20 de junio de 2022 / 11:27\nBerlín es un paraíso cultural, decíamos, por su institucionalidad teatral. Pero aquí maticemos la posición inicialmente idealista: lo es, en parte, en el sentido no dantesco del paraíso, sino conservador y tradicional. Ahí donde Dios lo rige todo y no hay contaminación, ni afuera y todo se estanca en la mismidad. Aquí ese Dios es lo políticamente correcto: el feminismo, la discapacidad, el medio ambiente, son los temas que aquí proliferan y el arte que sobre ellos se hace no sobrepasa el lugar común, al menos en la generalidad de los casos o los casos más apoyados. El dinero, entonces, mueve solo eso que le conviene, eso que lo libera de su pesada carga moral y lo hace sentirse “humano”.\nHemos visto, en total, solo cuatro obras producidas en el mundo germano-hablante: tres del festival en cuestión y una externa. Además hemos visto teatro solamente producido y apoyado por el Estado, nada de la escena independiente. Un juicio sesgado de alguna manera, sí. Pero recuérdese que el Theatertreffen, el festival al que asistimos, tiene como tarea elegir las 10 “más remarcables obras” del territorio germano-hablante. Siete críticos, que van a ver teatro por todo un año y por toda la región, se encargan de hacer posible este baile.\nLas primeras dos obras, como para muestra valen un botón, ejemplifican bien el caso. La primera obra vista Die Jungfrau von Orleans, dirigida por Ewelina Marciniak, es una re-escritura del clásico escrito en 1801 por Friedrich Schiller que llamaríamos, en un título mucho más conocido por nosotros los hispanohablantes, Juana de Arco. La intención es feminista, ¿en qué sentido?: deconstrucción de la obra, se dice. Las primeras imágenes son perturbadoras y potentes: Juana, con su padre, están conversando sobre ella, sobre la vida que ella va a seguir. El padre le dice que tiene que casarse; ella, por supuesto, se niega. Él insiste en que solo así se salvará; ¿de qué?, pregunta ella con astucia, él no sabe responder… Pero el espectador intuye el sentido: del vicio de la lujuria, de su propio cuerpo, del pecado: de ella misma, en fin. Lo hace porque detrás de ellos, mientras van conversando, se proyecta un video donde Juana está sentada casi desnuda, con las piernas abiertas hacia el público, agarra la mano de su padre y la lleva hacia su sexo. Las actuaciones, de sutil y aguda potencia, parecen ser comunes en los teatros alemanes.\nEsa auto-objetivación de las actrices que pronto se repetirá con todas las personajes de la obra es, para uno de los tres dramaturgos de la obra (en el sentido alemán de dramaturgo), Sascha Hargesheimer, una forma de romper el mito de Juana de Arco. En el sentido, dice él, que la sexualidad sería negada a este personaje: no podría ser una salvadora de Francia, una santa, sin renunciar a su cuerpo. Mito que él también vería en la película La pasión de Juana de Arco (1928) de Carl Dreyer, película de la que la obra retoma varios planos y los proyecta sobre la escena. Para él ambas cosas no son contradictorias y por eso se ha buscado unirlas y anular la dicotomía en la que se habría metido a este personaje. Sin embargo, la propuesta no lo logra: más bien anula la pureza de Juana de Arco y lleva al personaje al otro extremo. Ahí donde la emancipación fracasa y el sujeto no puede gozar del todo, porque, necesitado de ser objeto del otro nunca logra su cometido. Un poco así es también la obra a nivel formal, donde tanto se muestra la suntuosidad perfecta de actuaciones y escenario (de colores pasteles y elegantes, con piscina incluida quién sabe por qué) que la obra no surte efecto sobre el espectador.\nLa obra ‘Eine Zusammenfassung von Allem, Was War’. Foto: Camilo Gil Ostria\nCaso contrario en su tratamiento de lo políticamente correcto es el de Eine Zusammenfassung von Allem, Was War, obra que aunque dirigió Sebastian Nübling, alemán director del teatro Gorki, es protagonizada por cuatro jóvenes noveles sirios y palestinos. La dirección en esta obra comete cientos de errores, en resumen, no explota al máximo nada de lo que los actores proponen. Pero es tanto el cuerpo y el pensamiento que se ve que estos actores han puesto sobre su trabajo, es tanto el compromiso, que se abre en esta obra una fiesta de los sentidos. Su intención es desmitificar al sirio y su guerra y aquí ese propósito se logra, porque el individuo se pone en juego.\nFoto: Camilo Gil Ostria\nDesde el principio de la obra, donde los actores, sentados en el lugar del público, invitan al espectador a soñar con ellos: un espacio sin nombre, una playa de sol dulce. Desde ahí, digo, pasando por el momento en que ellos toman poco a poco la escena, en tanto innombrados: “My name is not-important”, dicen. Desde ahí y pasando por cómo van bailando sin lugar fijo, casi en un frenesí, lo conceptual cobra fuerza. Lo marginal, lo sin raíces, eso que escapa de la guerra, del origen, del lugar de pertenencia, como una potencia lúdica que contra todo puede todo. Algo de eso les tocará aprender a los alemanes, al teatro berlinés: tan correcto que jamás se atrevería a ver en la herida algo necesario… Fue la mejor obra producida en el mundo alemán que vi: no era una de las obras elegidas del Theatertreffen, ¿será que la crisis de la crítica es una crisis de no saber aproximarse a estéticas que escapen a lo políticamente correcto?\nLa Paz / 19 de junio de 2022 / 23:12\nHace tiempo que me persigue una ideíta, una intuición, y como soy un metiche, se las cuento. Sabemos muy poco sobre nosotros. No me refiero a los especialistas, a los historiadores, a los antropólogos y cientos de “ociólogos”; es posible que ellos sepan sobre nosotros, sobre Bolivia, tal vez discuten entre ellitos nomás, en simposios y publicaciones especializadas con traducciones al inglés. Pero… ¿y nosotros? ¿Y el que camina en minibús? ¿Y el público teleférico? ¿Y nuestros escolares? ¿Saben quién fue, por ejemplo, Juan Wallparrimachi, el poeta y guerrillero antiimperialista quechua? Tal vez sepan algún cliché, con retrato de dudosa procedencia, info congelada en los manuales de historia al estilo almanaque Bristol. Pero: ¿los niños bolivianos sienten en su corazón, en su sentipensante, a Juan Wallparrimachi Mayta?\nJuan muere en combate alcanzado por un tiro de arcabuz nada menos que el 7 de agosto de 1814, guerreando contra el imperialismo español en la batalla de Las Carretas. Este joven hipersensible, intenso, poeta quechua, agarra las armas originarias y pelea en los ejércitos libertarios. ¿Libertarios de quién? Del imperialismo español pues… que nos tenía a todos los mestizos e indígenas jodidos, marginados, esclavizados, exiliados en nuestra propia tierra, al decir de la proclama paceña, subversiva, insurrecta del 16 de julio de 1809.\nEl poeta y guerrillero quechua murió a los 21 años de edad. Se sabe que nació el 24 de julio de 1793. ¿No sería hermoso tener una narrativa corta, pedagógica/difusora, pero con buen músculo y sostén histórico sobre este joven valiente quechua? Sería sublime invertir desde el estado en productos artísticos que hagan llegar a nuestras almas populares la vida de hombres y mujeres que forjaron la bolivianidad. Novelas, poemas, dramaturgia, películas, video redes, canciones que logren un tatuaje de bolivianidad en el alma del pueblo, una estrategia anual que construya en goteo vital el ajayu de la patria. No tenemos, intuyo, una narrativa compacta de la bolivianidad, considerándola como el concepto cualitativo, dinámico y continuo que condensa lo mejor de Bolivia, el sumun de Patria, las vanguardias y sus subversiones. Identidad tenemos… y mucha. Harto chicharrón hay. Alguna vez la identidad fue revolucionaria, el Gran Poder es “reconocido” recién como hecho cultural a partir de 1970. Sin embargo, las identidades, intuyo, se van con el tiempo vaciando en postales de imparcialidad si no se licúan en constancia hacia el sumun cualitativo que cuaje en la bolivianidad, sentimiento y pensamiento que genera una sana y dinámica autoestima popular, un orgullo verdadero y profundo de ser bolivianos, de pertenecer a la patria de Wallparrimachi.\nParece que durante todo el siglo XIX los intelectuales y artistas bolivianos que debían generar bolivianidad estaban con la cabeza en Europa, colo-nizados. Con algunas excepciones: la pirotécnica de la bolivianidad. Estas excepciones son las que deberíamos valorar y visibilizar, pues creo que todos ellos y ellas se jugaron la vida por una Bolivia con autodeterminación, siempre insurrecta, rebelde, humanista, progresista, igualitaria, que lucha contra racismos, terratenientes, imperios, vengan de donde vengan.\nJuan Wallparrimachi Mayta merece ser recordado, renovado, sentido, apropiado, recitado, amado por los niños y jóvenes bolivianos. Se dice que solo quedan 12 poemas en quechua de su autoría. Hay traducciones al español. Sin embargo, hay una ausencia bibliográfica y biográfica que invisibiliza a los Wallparrimachi, a nuestros hitos de la bolivianidad. Pensando en los productos artísticos en torno al hito, parece que hay una trama, una bella historia de amor en la vida de Juan, ideal para motivar cuentos, novelas, hacer guiones, teatro, componer canciones. El joven rebelde decía en un poema: Solo en ti pienso/ a ti te busco/ si estoy despierto. Parece que Juan estaba enamorado de Vicenta, una joven mestiza entregada a la fuerza en matrimonio a un viejo andaluz. Juan y Vicenta se amaron profundamente, Juan murió en la guerrilla, Vicenta murió por amor al guerrillero en total soledad: fue expulsada de su casa, de su territorio y enviada como monja a Arequipa hasta el fin de sus días. Le decía Juan a Vicenta: ¿Cómo pudiera hacer/para peinar con peine de oro/ tu negra y encantada cabellera/ y ver cómo ella ondula alrededor de tu cuello? En quechua: ¿Imaynallatan atiyman /yana sh’illu chujchaykita/ Qori ñajcha awan ñajchaspa/ kunkaypi pujllachiyta?\nAcabo de echarme una siestita, soñé que una autoridad decía: nuestro consejo de la bolivianidad, consejo multidisciplinario, ha resuelto que el año 2023 sea declarado el Año de Juan Wallparrimachi Mayta. Soñé que se instruía a los ministerios involucrados recabar la mayor información posible y generar una sustentada narrativa sobre nuestro héroe nacido en Chayanta, para su difusión inmediata. Soñé que yo le hacía una canción a Juan para una serie que sostiene el Estado Plurinacional con el objetivo de enriquecer y difundir en todas las unidades educativas el ajayu patrio y la bolivianidad. Soñé con un niño alteño recitando los 12 poemas de Juan Wallparrimachi, joven guerrillero antiimperialista, comandante de las tropas de Manuel Ascencio Padilla, que agarraba a warak’azos a la antipatria. Soñé que ese consejo proponía que 2024 sea declarado el Año de Gualberto Villarroel, quien fuera asesinado por la antipatria, colgado de un farol por querer hacer realidad la abolición de la esclavitud indígena; soñé que se inauguraba un museo vivo en su honor, en su tierra, Punata. Soñé que 2025 fue declarado Año de Juana Azurduy, la guerrillera heroica. Soñé que la bolivianidad existía, latía diariamente en los corazones de nuestra gente. Solo es un sueño, una ideíta, por metiche nomás. Hey dicho.\nCómo duele ser pueblo\nTras casi 40 años de terminada de filmar, se recuperó y estrenó la cinta del director boliviano Hugo Roncal\nPor Pedro Susz K. / 12 de junio de 2022\nLa celebración de los Andes se luce en Santa Cruz\nLa exposición ‘Fiesta y Poder: Tradición, Cultura y Fe’ se instaló en la capital oriental y congrega tanto a cruceños como a migrantes\nPor Miguel Vargas / 6 de junio de 2022\nLos últimos tres operativos antidroga fueron ejecutados durante el fin ...\nNacional | Por Edwin Condori / 20 de junio de 2022\nObra antisemita provoca polémica en feria de arte contemporáneo en Alemania\nLa obra “presenta claramente motivos antisemitas”, señaló en Twitter el ...\nLa Revista | Por AFP / 20 de junio de 2022\nSenadora Velasco expone cambios del proyecto de ley que endurece proceso contra agresores\nLa Comisión de Justicia Plural, Ministerio Público y Defensa Legal ...\nNacional | Por Mauricio Diaz / 20 de junio de 2022\nEl Año Nuevo Andino, Amazónico y Chaqueño se celebrará en más de 220 sitios sagrados\nLa ministra de Culturas, Sabina Orellana, informó en La Razón ...\nSociedad | Por Aylin Peñaranda / 20 de junio de 2022


El Vaticano niega alarma tras arresto de célula terrorista\nNotimex24.04.2015 - 13:05h\nEl secretario de Estado del Vaticano, Pietro Parolin, negó hoy que exista alarma o "preocupación exagerada" tras el arresto de una célula islamista cercana Al Qaeda que planeó atentar contra la sede de la Iglesia católica en 2010.\n"El temor más grande es que puedan quedar involucradas personas inocentes si sucediese algo. Pero no me parece percibir en el Vaticano una preocupación exagerada", indicó el cardenal a la prensa al salir de una conferencia en la Facultad Teológica del Triveneto, en la norteña ciudad italiana de Padua.\nAún así reconoció que es necesario estar atentos porque, aunque no se hable de complots y planes organizados, siempre pueden existir individuos que piensen en atacar contra fieles en San Pedro.\nAseguró que, desde el punto de vista de la seguridad, las estructuras responsables están atentas aunque insistió que no le parece que exista una alarma.\n"Estamos expuestos como todos a esta realidad que, por desgracia amenaza, estamos todos expuestos, todos tenemos miedo. El Papa está muy tranquilo, vean como encuentra a las personas, se mueve también con mucha libertad, esto demuestra que afronta estas situaciones con gran lucidez y con gran serenidad", añadió.\nEste viernes unas 18 personas fueron arrestadas en diversas ciudades de Italia en un operativo que desbarató una célula formada por terroristas y otros afiliados a la red de Al Qaeda, algunos de los cuales habían planeado atentar contra El Vaticano en 2010.\nAdemás, Parolin habló también del próximo viaje del Papa Francisco a Cuba, antes de su recorrido por Estados Unidos.\nIndicó que ese itinerario tendrá lugar "por lo ocurrido en estos últimos meses, el acercamiento entre dos países después de tanto tiempo de conflicto y frialdad".\n"En las semanas pasadas, en el encuentro de Panamá, he notado yo también un clima nuevo representado también por el modo con el cual los dos presidentes se encontraron y se hablaron", dijo sobre la reunión de los presidentes Barack Obama y Raúl Castro en la Cumbre de las Américas.\n"Evidentemente se trata de un proceso apenas iniciado, que tiene sus fragilidades porque después de tanto tiempo de incomunicación e incomprensión, no es fácil crear un clima de confianza y comprensión recíproca, que es la base para los pasos adelante diplomáticos", añadió.\nEstableció que la visita del Papa pretende justamente animar el proceso de acercamiento de ambas partes, invitándolas a no tener miedo por lo que pudiera implicar.\nAceptó que cada encuentro implica un "cierto cambio", pero se necesita seguir adelante con confianza.


«Estoy en ese momento de mi vida, ese capítulo de mi vida, que creo que es el tiempo adecuado de parar”, dijo el cantante de 46 años.\nEnrique Iglesias ha anunciado que el 17 de septiembre lanzará «el último disco» de su carrera musical, bajo el título Final. El cantante comunicó esta decisión el pasado fin de semana durante un encuentro online con periodistas de todo el mundo, en el que también participaron Ricky Martin y Sebastián Yatra, los dos artistas con los que va a estar de gira por Canadá y Estados Unidos con el Unforgettable Tour, y a los que el anuncio pilló completamente por sorpresa.\nIglesias pretende cerrar una larga etapa de enorme éxito internacional como cantante y compositor: «Tendrá volumen 1 y 2, pero será el último», comunicaba el artista. «Estoy en ese momento y capítulo de mi vida en el que creo que es el tiempo adecuado de parar», explicaba.\n«El título, Final, tiene mucho significado… No es algo que haya pensado los últimos meses sino los últimos años», señalaba. «Nunca voy a parar de hacer música y escribir canciones. Me encanta, pero voy a hacerlo de otra forma y no necesariamente empaquetado como un álbum», añadía Enrique.\nEl intérprete de grandes hits como Bailamos o Hero presentó hace siete años su último trabajo de estudio, Sex and love (2014) y desde entonces ha protagonizado numerosas colaboraciones con diferentes artistas, entre ellas el reciente tema Me pasé junto al reguetonero boricua Farruko como anticipo de su esperado nuevo disco. «Estoy emocionado porque he estado trabajando en esto durante mucho tiempo, ya que me lleva una eternidad hacer álbumes», se sinceraba con un toque de humor mientras respondía a una serie de preguntas enviadas por su legión de fans.\nEl cantante, de 46 años, ha revelado que «desde 2015» ha estado pensando en esta especie de retirada musical como la que anunciaba el pasado viernes, y por eso considera que la gira norteamericana compartida que comenzará en Las Vegas va a ser «muy especial».\n«Esta gira va a ser importante para mí, por supuesto, también por compartirla con vosotros. Creo que es un evento que va a ser súper especial para nosotros y para los fans», dijo Enrique Iglesias, que aseguró estar nervioso por el arranque del itinerario en Las Vegas: «Vosotros habéis tocado varias veces allí, pero para mí va a ser de las primeras veces».\nTambién dijo estar seguro de que iba a ser una gran gira porque «hay una conexión» entre sus tres protagonistas, y prometió un viaje lleno de bromas y buenos momentos. A continuación, el colombiano Sebastián Yatra hizo varias preguntas de los fans a sus compañeros, algunas de ellas de lo más hilarantes.


Sobre música, riesgos y apalancamiento 10 años después de Lehman | CaixaBank Research\n3 Octubre 2018 | Informe Mensual - DossierAdrià Morron Salmeron\nHace 10 años, el 15 de septiembre de 2008, la quiebra de Lehman Brothers sumió al mundo en la peor crisis financiera desde la Gran Depresión de los años treinta. Si su origen se encontraba en un mercado relativamente pequeño (las hipotecas subprime de EE. UU.), ¿cómo se explica su explosión? Sabemos1 que la crisis financiera vino precedida por un largo periodo de desequilibrios globales, condiciones financieras laxas y una regulación financiera inadecuada. A ellos se sumaron una toma de riesgos excesiva y el auge del endeudamiento para cristalizar en una crisis financiera. Veamos qué papel jugaron estos dos factores y qué secuelas arrastramos todavía.\nCómo la aversión al riesgo engendró una mayor toma\nPara empezar, hay que remontarse a las crisis asiáticas de finales del siglo xx y el crash bursátil de 2001, que desencadenaron un aumento de la aversión al riesgo y un mayor deseo, a nivel global, de poseer activos seguros. Esta demanda, inicialmente insatisfecha por la oferta existente, incentivó el sistema financiero de las economías avanzadas (con EE. UU. a la cabeza) a crear activos seguros mediante el llamado proceso de titulización. Por ejemplo, en el mercado hipotecario, este proceso consistía en empaquetar créditos hipotecarios en un nuevo título, llamado MBS,2 que daba derecho a recibir regularmente los pagos de las hipotecas que conforman el MBS. Los MBS agrupaban un número muy elevado de hipotecas y, por ello, se consideraba altamente improbable que todas estas hipotecas dejaran de pagarse a la vez. Así, este flujo se consideraba «seguro» y se podía titulizar en un activo que también sería seguro. En efecto, el sector financiero de EE. UU. produjo una gran oferta de activos aparentemente seguros con la que satisfacer la demanda (véase el primer gráfico). De hecho, el atractivo fue tan grande que la práctica se extendió rápidamente, hasta el punto en el que las instituciones financieras compraban y vendían estos activos entre ellas y los guardaban en balance. Sin embargo, ello generó fuertes interconexiones en el sistema financiero: era la semilla que transmitiría los problemas del mercado de hipotecas a todo el sistema financiero internacional.\nMás allá de las interconexiones, la percepción de «seguridad» de estos activos tenía un fallo inherente: infraestimaba la probabilidad de aumento generalizado de los impagos de hipotecas. En el entorno de principios del siglo xxi, con bajos tipos de interés y una actividad económica dinámica, no era sino humano pensar que el futuro no sería muy diferente, que el coste del crédito se mantendría bajo y las tasas de impago serían mínimas. Sin embargo, al sembrar algunos nubarrones sobre este sentimiento optimista, el aumento de los impagos de hipotecas hizo que los inversores se preguntaran sobre la seguridad real de esos activos. Es más, al tomar conciencia de que muchas de las instituciones financieras tenían en balance estos activos, que ahora habían pasado a percibirse como menos valiosos, se cuestionaron su solvencia. Finalmente, la propia opacidad y complejidad del producto (un MBS podía contener miles y miles de hipotecas) acentuó la desconfianza, ante la que se evaporó la concesión de préstamos entre instituciones y, en definitiva, la liquidez.\nNo solo eso, sino que las dudas sobre la solvencia se vieron acentuadas por el otro protagonista de este artículo: el llamado apalancamiento. Y es que las instituciones financieras habían financiado la expansión de sus balances (que acumulaban titulizaciones) con un aumento del apalancamiento, o sea, a través de la deuda (en contraposición a utilizar el capital propio). Por un lado, ello venía favorecido por una mala regulación, dado que la titulización permitía reducir los requisitos de capital exigidos. Por el otro, el exceso de optimismo retroalimentó dicho apalancamiento y creó un círculo aparentemente virtuoso: la expectativa de revalorización de los activos elevaba el valor del colateral, permitía tomar más riesgo y el nivel de deuda contraída aumentaba, lo que todavía revalorizaba más los activos. De hecho, incluso a sabiendas de que el optimismo era excesivo, los agentes querían seguir apostando: el optimismo del resto de la economía seguía elevando el valor de los activos y retroalimentaba el círculo. En palabras de Charles Prince, entonces uno de los máximos dirigentes de Citigroup, «mientras suene la música, debes levantarte y bailar». Sin embargo, cuando paró la música, el círculo virtuoso se convirtió en vicioso: tener un elevado apalancamiento significaba disponer de relativamente poco capital para absorber pérdidas, lo que cuestionaba la solvencia de las instituciones y les endurecía el acceso a la financiación. Ello las forzaba a vender activos y deprimía los precios, con lo que la pérdida consiguiente de valor volvía a cuestionar su solvencia y, de nuevo, retroalimentaba el círculo.\nDe este modo, las fuertes interconexiones generadas por el proceso de titulización y el elevado apalancamiento actuaron como correa de transmisión para que el aumento de los impagos de hipotecas subprime en 2007 se filtrara a gran parte del sistema financiero internacional y lo llevara al borde del colapso.\nRiesgos y deuda 10 años más tarde\nHoy en día todavía arrastramos secuelas de aquella crisis, tanto en términos de apalancamiento como de toma de riesgos. Por un lado, en las economías avanzadas, el sector financiero se ha desapalancado significativamente, pero ello ha venido compensado por un aumento del endeudamiento del sector público. Además, la deuda de las familias y de las empresas no financieras sigue siendo elevada y, en las economías emergentes, se ha producido un fuerte crecimiento de la deuda, especialmente entre las empresas no financieras y en China (cuyo sistema financiero exhibe fuertes y opacas interconexiones).3\nPor otro lado, la política monetaria acomodaticia y los bajos tipos de interés que imperan desde 2008 (fruto de la propia severidad de la crisis financiera y la gran recesión que la siguió) han incentivado la toma de riesgos en búsqueda de mayores retornos. Así, aunque, a grandes rasgos, el sistema financiero y económico internacional goza de una mejor salud, han aparecido focos de riesgo localizados. En cuanto a la toma de riesgos, al comprimir las primas de riesgo en mínimos históricos (véase el tercer gráfico), las condiciones financieras acomodaticias han facilitado la emisión de bonos corporativos de peor calidad. Además, en lo referente al apalancamiento, la búsqueda de retornos ha provocado una expansión masiva del mercado mundial de los llamados préstamos apalancados (préstamos comerciales concedidos a instituciones con un riesgo de impago elevado o que ya tienen elevados niveles de deuda): en 2017, estos alcanzaron los 788.000 millones de dólares y superaron los niveles de 2007. Es más, en este mercado están apareciendo señales propias de una fase madura del ciclo económico global: empresas con una solvencia dudosa siguen teniendo abundante acceso al crédito, los ratings de la deuda corporativa han mostrado cierto deterioro y las nuevas emisiones de deuda incorporan menor protección al inversor.4 Por último, el fuerte aumento del endeudamiento corporativo entre las economías emergentes también refleja la posibilidad de acceder a una financiación barata en dólares o euros. Sin embargo, ya estamos viendo cómo el sentimiento puede virar con la retirada de los estímulos monetarios por parte de la Fed y el BCE.\nCon todos estos elementos, el mundo transita por un camino sinuoso. Los principales bancos centrales se enfrentan al reto de retirar aquel estímulo monetario que fue necesario para reavivar la economía mundial, precisamente para evitar que, de nuevo, la acumulación de vulnerabilidades desemboque en turbulencias financieras. Parafraseando a Warren Buffet, solo al final del proceso, cuando las aguas del estímulo monetario se hayan retirado, veremos si la economía global lleva o no bañador.\n1. Véanse los otros tres artículos de este mismo Dossier para un análisis en profundidad de cada uno de estos factores.\n2. Las siglas de su nombre inglés, mortgage-backed security, es decir, título respaldado por crédito hipotecario.\n3. Véase el Focus «El shadow banking en China: una sombra alargada», en el IM02/2017.\n4. Para más detalles, véase el Informe de estabilidad financiera global de abril de 2018 que elabora el Fondo Monetario Internacional.


¿Qué es Grab&Go? | Barra de Ideas\nEl término Grab&Go se refiere a la venta de los alimentos listos para su consumo, si bien no necesariamente son una comida completa. En el mundo de los restaurantes es un concepto que se utiliza para aquellos productos que se venden ya preparados y listos para consumir. Muchos supermercados están compitiendo con este concepto frente a los restaurantes especializados en Take Away y Fast Food.\nSegún diversos estudios, la demanda de estos alimentos seguirá en aumento en los próximos años, siendo especialmente atractiva su implementación en los establecimientos cercanos a oficinas o centros de estudio y trabajo.\nAunque correspondiente a otro de los términos que hemos analizado, el concepto Grab&Go está muy relacionado con el producto listo para comer que ofrecen los supermercados o, como se han comenzado a denominar desde mediados de 2019: mercaurantes.\nLos snacks, las comidas no muy abundantes y preparadas, como ensaladas, se han convertido en productos básicos considerados Grab&Go. Desayuno y almuerzo suelen ser los puntos estratégicos de venta de estos alimentos. De hecho, en esta guerra han entrado con mucha fuerza todos los supermercados, o mercaurantes, como se les conoce ahora.\n¿Por qué el cliente elige un producto Grab&Go en lugar de un restaurante?\nPara definir el producto Grab&Go debemos cuestionarnos las razones que hacen que nuestro cliente lo adquiera:\nGarantizando que no precisa de tiempo adicional de preparación del producto.\nSu degustación sin la necesidad de disponer de plato.\nProponiendo alimentos saludables.\nPriorizando embalajes que garantizan la movilidad, con el menor impacto para el producto.\nEl precio. Generalmente, el producto tiene un coste inferior. En una ciudad como Madrid o Barcelona se puede obtener un equivalente a medio menú por un precio de poco más de 3 euros.\nTagsGlosario conceptos hostelerosGrab&Go\nCommunity manager para restaurantes: cuánto invertir y ...\nLas nuevas fórmulas de gestión hostelera y ...


"Llevan cicatrices en el alma, están destruidos, pero aún buscan el amor", dice el escritor\nHaruki Murakami: "Las nucleares de Tarragona pueden sufrir un accidente mañana"\n11/06/2011 00:00 Actualizado a 11/06/2011 01:41\nLas asesoras de Presidència de la Generalitat se arremolinaban, ayer por la mañana –mientras la lluvia sacudía con dureza el Pati dels Tarongers–, en una salita contigua al despacho donde Haruki Murakami (Kioto, 1949) hablaba con este diario. Y se escuchaba, a través de la puerta: "Oye, ¿tú sabes dónde se pueden comprar vinilos antiguos?". "Lo llevamos a la calle Tallers, ¿no?". "Pero Discos Castelló ¿no ha cerrado? ¡Ah, no, sigue abierta!". Trataban de complacer a su huésped, el escritor japonés que, el día anterior, había recibido el XXIII Premi Internacional Catalunya de manos del president Artur Mas y que les había manifestado su deseo de ir a comprar discos de jazz para su colección. Mientras, en el despacho...\n1Q84 es su obra más descomunal: tres libros –aunque aquí solo se han publicado, de momento los dos primeros en un tomo–, más de 1.000 páginas, ya va por los cinco millones de ejemplares vendidos... Y además es su primera novela en tercera persona. ¿Un salto, no?\nLa historia se me iba haciendo cada vez más grande y necesitaba esa tercera persona para referirme con distancia a los dos personajes principales. Quise probarla a ver cómo era. Ha sido excitante adoptar un nuevo punto de vista después de 30 años escribiendo.\nNo teníamos una imagen suya como escritor comprometido, más bien se le veía como a un autor pop. Pero su discurso de ayer fue muy político...\nDe universitario, estaba muy politizado, oía a John Lennon, fumaba y mi ídolo era el Che Guevara. Todo aquel marxismo ha desaparecido. Sin embargo, eso no quiere decir que las cosas funcionen bien. Y Fukushima me ha cambiado. Hemos vivido en un sistema corrupto, falso, que nos ha conducido a la desolación. El sistema que, en nombre de una teórica eficiencia, justificaba las centrales nucleares con argumentos falsos.\nAquí también tenemos...\nEn Tarragona, lo sé. Ustedes también pueden tener mañana, o esta tarde, tal vez no un tsunami, pero sí un ataque terrorista, o un terremoto como el de Lorca. Sus centrales pueden sufrir un accidente. Y entonces todo cambiará para ustedes. La realidad será otra, de golpe. Pero tienen la posibilidad de cambiar, aunque les vayan a llamar soñadores poco realistas. Los japoneses tenemos valores como la armonía y la paciencia, que no nos han sido muy útiles. Ustedes se quejan mejor.\nVolvamos a su 1Q84. La estructura del libro, aunque la mayoría de lectores no lo vaya a advertir, se basa en una obra de Bach.\nToda la novela sigue la forma de El clave bien temperado de Bach, dos ciclos de preludios y fugas compuestos en todas las tonalidades mayores y menores de la gama cromática. Cada libro de esa obra, como el mío, tiene 24 partes. Alterno la historia de la chica, la del chico, la chica, el chico... de modo absolutamente simétrico. Cada pequeño fragmento puede leerse por sí solo y el conjunto aspira a contener todos los elementos de nuestro mundo actual. Tenía que ser una estructura repetitiva e ir variando la intensidad en cada capítulo.\nHay dos realidades paralelas...\nOrwell escribió 1984 avanzando el futuro, en 1949. Yo lo he hecho en el 2009. El pobre Orwell tuvo que imaginar qué podría suceder. Pero yo sé exactamente lo que pasó, y lo que he hecho es cambiar cosas. El problema de escribir sobre el futuro es que no tienes los detalles, no sabes cómo visten, la música que escuchan, te lo tienes que inventar todo, y a veces queda poco creíble.\nPero su mundo de 1984 tiene cosas raras. En el cielo brillan dos lunas, por ejemplo.\nQuiero decir que en otras de sus novelas tenemos también dos planos de la realidad, pero aquí es más radical.\nLa realidad es el tema de este libro. Creemos que esto es la realidad, usted y yo hablando en esta sala acerca de un libro, mientras llueve sobre los naranjos, pero esta situación hubiera podido no suceder nunca. Si quince minutos antes, me hubiera atropellado un coche en la plaza Sant Jaume, no estaría aquí. O tal vez usted, hace quince años, podía haber optado por otro trabajo... Así que es realmente muy extraño que justamente estemos aquí usted y yo. Eso es lo que me interesa, que todo es muy extraño. No más que ver dos lunas en el cielo. Y luego hay esos sucesos que cambian el mundo, como el 11-S o una guerra. Mucha gente no está segura de si lo que todo el mundo ve es real. Escenas como la del 11-S nos parecen irreales, con todos aquellos cuerpos cayendo al vacío. Muchos testigos han reaccionado viviendo como si jamás hubieran existido las Torres Gemelas, lo que llegan a creer.\nUsted escribió dos libros sobre el ataque con gas sarín en el metro de Tokio en 1995, ejecutado por la secta Aum. Es un tema que rebrota en esta novela.\nEse es el otro motivo para haber escrito 1Q84. Algo oscuro que se me quedó dentro tras haber investigado a la secta Aum. En Underground entrevisté a más de 60 víctimas, y en El lugar que fue prometido entrevisté a ocho miembros del grupo. Es un tema que todavía me revuelve el estómago. Mi indignación y mi rabia permanecen inalterables pero no todo es como parece. Mi interés se centró en Yasuo Hayashi, condenado a muerte, un hombre normal que se unió a la secta sin saber exactamente dónde se metía. Se convirtió en asesino tras sufrir un lavado de cerebro. La pena de muerte es lo que le corresponde según el sistema penal japonés y si se piensa en el dolor de las familias puede parecer justo pero, cuando fue sentenciado, me invadió una tristeza difusa. Me obsesionó la imagen de un hombre cualquiera, ni peor ni mejor que otros, y que alguien envía al otro lado de la luna hasta convertirlo en un asesino. Ese fue el punto inicial de mi historia.\nUna reflexión ética...\nVivimos en una era era donde es extremadamente difícil tener un juicio unívoco sobre lo que está bien y lo que está mal. El muro que separa a aquellos que han cometido un delito de los que no lo han cometido es mucho más ligero de lo que se puede creer. Hay bien dentro del mal y al revés.\nUna curiosidad: ¿se mata a una persona con la técnica que usted describe?\nEl sexo es importante en este libro, además de brutal.\nSirve para describir a los personajes. Quería que en este libro hubiera de todo. Necesito elementos sexuales para atrapar al lector, piense que esta historia tiene más de 1.000 páginas, y sin sexo ni violencia no sé si me iban a seguir hasta el final. Personalmente, no practico en mi casa la violencia extrema ni he asistido a escenas sexuales parecidas.\nSus personajes siempre son sacudidos emocionalmente...\nLlevan cicatrices en el alma, son seres destruidos, desorientados y, muy importante, aquí siguen buscando el amor, y atrayendo y buscando a gente. Ella siempre sueña con el amor perfecto. Exploro cómo el amor, esa búsqueda del otro puede conducirles a un estadio muy diferente, me interesa esa búsqueda de la relación perfecta, esas son cosas que tienen consecuencias.\nSus descripciones son realistas pero hay muchos elementos casi oníricos.\nSí. Me gusta Balzac y describir las cosas con detalle. Me han etiquetado como nuevo realismo, porque describo detalladamente esas realidades que no se sabe si existen o no. Esos mitos o criaturas que, aunque no los veamos, hacen que la gente haga ciertas cosas. 1Q84 refleja el mundo en su totalidad, las cosas que se ven y las que no.\n¿Qué ha sido lo más difícil de describir de 1984?\nNo había teléfonos móviles ni internet. Todo me parecían inconvenientes y aún hoy creo que me pillarán un fallo. Si los personajes quieren investigar algo los enviaba a la biblioteca en lugar de mirar en Google, el mundo era antes más lento. Al final esos inconvenientes me han gustado.\nUsted escribe de jóvenes, aquí ya han cumplido 30...\nTal vez haga un cuarto volumen con Tengo mayor, quién sabe...\n¿Dónde le pilló el terremoto?\nEn mi casa de Hawái, pero ahora estoy viviendo en Japón.


Sistema endocrino - Trabajos de investigación - 1646 Palabras\nPáginas: 7 (1646 palabras) Publicado: 13 de febrero de 2012\nLas dos glándulas suprarrenales, cada una de las cuales descansa en el polo superior de cada riñón, tienen forma de pirámide aplanada.\nEn el adulto, cada glándula suprarrenal tiene 3-5 cm de ancho y un poco menos de 1 cm de espesor, con masa de 3,5-5 g. al nacimiento tiene apenas la mitad de este tamaño.\nDurante el desarrollo embrionario, las glándulassuprarrenales se diferencian estructural y funcionalmente en dos regiones distintivas: una grande, localizada periféricamente, la corteza suprarrenal (que conforma el 80-90% de la glándula) y una pequeña, localizada centralmente.\nLa corteza suprarrenal produce hormonas esteroideas que son esenciales para la vida. La perdida completa de hormonas adrenocorticales lleva a la muerte por deshidratacióny desequilibrio electrolítico en el periodo de unos pocos días a una semana, a menos que comience una terapia de reemplazo hormonal.\nLa medula suprarrenal produce tres hormonas catecolaminicas: noradrenalina, adrenalina y una pequeña cantidad de dopamina.\nLa corteza suprarrenal se subdivide en tres zonas, cada una de las cuales secreta distintas hormonas.\nLa zonaexterna, justo por debajo de la capsula de tejido conectivo, es la zona glomerosa. Sus células, que están dispuestas en forma compacta mas cerca de otras y organizadas en racimos esféricos y columnas ramificadas, secretan hormonas llamadas mineralocorticoides por que afectan la homeostasis mineral.\nLa zona media o zona fasciculada es la mas ancha de las tres y tiene células organizadas en columnaslargas y rectas. Las células de la zona fasciculada secretan principalmente glococorticoides, llamados asi por que afectan la homeostasis de la glucosa.\nLas células de la zona interna, la zona reticular, están organizadas en cordones ramificados. Sintetizan cantidades pequeñas de andrógenos débiles, hormonas esteroideas que tienen efectos masculinizantes.\nSíntesis de hormonas costicosteroidesLos corticosteroides o corticoides son una variedad de hormonas del grupo de los esteroides (producida por la corteza de las glándulas suprarrenales) y sus derivados.\nLos corticosteroides están implicados en una variedad de mecanismos fisiológicos, incluyendo aquellos que regulan la inflamación, el sistema inmunitario, el metabolismo de hidratos de carbono, el catabolismo de proteínas, los niveleselectrolíticos en plasma y, por último, los que caracterizan la respuesta frente al estrés.\nSon productos de la zona fasciculada descargados bajo lainfluencia de la ACTH hipofisiaria. Influyen en el metabolismo de los hidratos de carbono acelerando la síntesis de glucosa a partir de precursores no glucídicos (gluconeogénesis). También activan el metabolismo proteico y movilizan los depósitos grasos. La actividad antiinflamatoria de los esteroides corticales se manifiesta sólo con dosis elevadas y no puede considerarse un efecto fisiológico.\nLoscorticosteroides difunden a través de las membranas celulares y forman complejos con receptores citoplasmáticos específicos; estos complejos penetran en el núcleo de la célula, se unen al ADN (cromatina) y estimulan la transcripción del ARNm y la posterior síntesis de varias enzimas, que son las responsables en última instancia de los efectos sistémicos. Sin embargo, estos agentes pueden suprimir latranscripción del ARNm en algunas células (por ejemplo, linfocitos).\nLa regulación de la secreción de cortisol, por el eje Hipotálamo-Hipofisario, es un proceso en donde nuestro organismo responde a diferentes estímulos ya sea el ritmo circadiano o ante el estrés en donde el hipotálamo secreta la hormona liberadora de corticotropina (CRH), la cual puede actuar como...


Cinco maneras en que Ike Evans de ‘Magic City’ es como Don Draper - Televisión | Junio 2021\nCinco maneras en que Ike Evans de ‘Magic City’ es como Don Draper\nSi 'Magic City', el nuevo drama que comienza esta noche, el 6 de abril, a las 10 pm en Starz, hubiera comenzado en el otoño, se habría agrupado con 'The Playboy Club' y 'Pan Am' como un sonido similar. , una bonita pieza de época que sigue conscientemente los pasos de 'Mad Men'. Por suerte para el programa, está comenzando ahora, después de que esas otras series han sido canceladas y ya se están desvaneciendo de la memoria (a Starz le gusta tanto 'Magic City' que ya está comprometida a una segunda temporada).\nPero 'Mad Men' todavía arroja una larga sombra sobre 'Magic City', que fue creada por el escritor / director de 'Passion Play' Mitch Glazer, uno del que no puede escapar, en parte porque no tiene el complejidad o profundidad del espectáculo de Matthew Weiner, y en parte debido a su personaje principal. Ike Evans (Jeffrey Dean Morgan), propietario de la glamorosa Miramar Playa, inicialmente se parece tanto a una copia desteñida del sol de Don Draper de Jon Hamm que para cuando surgen las diferencias entre los dos no parecen tan convincentes. Aquí hay un resumen de las inevitables similitudes entre los dos hombres y dónde divergen:\nComparten una era y una mirada:\n'Magic City' comienza el último día de 1958, dos años antes del comienzo de 'Mad Men', y adopta un enfoque similar, casi fetichista a los detalles de su período, desde el tabaquismo (Ike le gusta un buen cigarro) y constante bebiendo cócteles, los atuendos, la decoración, los autos. Ike, como Don, está vestido suavemente con un toque de aspereza debajo y un aura general de masculinidad de la vieja escuela.\nComo hombre de su tiempo, también sabe cómo usar un traje elegante, aunque desde que está en Miami a veces puede desabrocharse el botón superior.\nSon irremplazablemente buenos en su trabajo:\nY esos trabajos a menudo se ejecutan en caminos similares: el cortejo de clientes con mujeres y alcohol y el lanzamiento de ideas abstractas y halagadoras. Ike tiene que asegurar y complacer los eventos y actos en el hotel, desde un espectáculo de Año Nuevo con Frank Sinatra hasta un concurso de belleza, y como Don, no tiene miedo de ponerse un poco enérgico cuando el encanto no funciona. Ike, como Don, también es lo suficientemente seguro en sus habilidades que sabe que su mayor carta de triunfo es la amenaza de alejarse, algo que usa cuando su socio comercial de gángsters Ben Diamond (Danny Huston) intenta flexionar sus músculos.\nNo comenzaron en la parte superior:\nDon fue una vez un niño pobre del medio oeste llamado Dick Whitman, y aunque Ike no parece estar ocultando secretos a ese nivel, tampoco provenía de la riqueza, se casó con ella, la propiedad frente al mar en la que se construyó el Miramar. pertenecer a su primera esposa, y su cuñada Meg (Kelly Lynch) se burla de él por haber sido un chico de cabaña.\nTienen esposas jóvenes de trofeos extranjeros:\nDon tiene a su zooby zoobying a la ex secretaria franco-canadiense Megan, e Ike tiene a su ex corista romana-holandesa Vera (Olga Kurylenko). Ambas parecen dedicadas a estas relaciones a pesar de su aprecio por las muchas otras mujeres que están cerca; si Ike engañaba antes de Vera, esos días parecen haber terminado.\nIke no tiene a Betty cerca: su primera esposa falleció de cáncer, aunque él tiene una relación complicada con Meg ('Me miras, te miro, pero todo lo que vemos es a ella').\nTienen hijas al borde de la juventud:\nLa respuesta de 'Ciudad Mágica' a Sally Draper es Lauren Evans (Taylor Blackwell), una niña de 13 años guapa y descuidada que se está preparando para su Bat Mitzvah, que no está segura de cómo se siente acerca de su joven madrastra y que no le gusta cuando las cosas no salen a su manera. Se puede ver que ambos representan un momento tumultuoso en la contracultura.\nIke es judío:\nY a pesar de que ocasionalmente se desaprovechan algunos desaires vintage, está lejos de ser un gran problema. Vera, quien se convirtió para él, parece estar más interesada en el judaísmo que su esposo o su suegro Arthur (Alex Rocco), quien intenta pasar por alto a Bat Mitzvah de su nieta con la excusa de que nunca ha pisado un templo antes de. De cualquier manera, es más a modo de raíces que lo que Don, quien hubiera preferido haber surgido completamente de una grieta en una acera de Manhattan, haya demostrado alguna vez.\nIke tiene lazos de la mafia:\nSu principal inversor, Ben, no es Roger Sterling: cuando le pide al hombre que intervenga en una huelga laboral que amenaza el negocio del hotel, va un poco más allá de lo que tenía en mente. Está atado al gángster violento y errático, le guste o no, y hay una ventaja más oscura en la forma en que hace negocios y las líneas que está dispuesto a cruzar.\nIke tiene hijos adultos:\nSus hijos están dispuestos a heredar su imperio, pero también amenazan potencialmente el negocio de maneras que Bobby o Gene Draper aún no podían soñar, con el hombre de las damas Stevie (Steven Strait) involucrándose con una mujer peligrosa, y el estudiante de derecho Danny (Christian Cooke) siendo atraído por el potencial del trabajo con el DA posiblemente para informar sobre lo que está haciendo su padre.\n¿Es eso suficiente para permitir que 'Ciudad Mágica' deje su propia marca '>


¿Qué tienen en común la embolia pulmonar y el COVID-19? - LatinAmerican Post\nPublicado: - Jun 04, 2020\nInvestigadores del Sistema de Salud Henry Ford en Detroit dicen que el diagnóstico temprano de un coágulo sanguíneo, potencialmente mortal en los pulmones, condujo a una intervención de tratamiento más rápida en pacientes con COVID-19.\nLa detección temprana condujo a un tratamiento más rápido, dicen los investigadores. / Foto: Unsplash\nEurekAlert | Henry Ford Health System\nRead in english: Pulmonary embolism and COVID-19\nEn un nuevo estudio publicado recientemente en la revista Radiology, los investigadores encontraron que el 51 por ciento de los pacientes con embolia pulmonar, o EP, fueron diagnosticados en el Departamento de Emergencias, el punto de entrada para los pacientes ingresados en el hospital.\nEn Europa, la investigación ha demostrado que la mayoría de los casos de EP se diagnosticaron en pacientes ingresados en la unidad de cuidados intensivos después de estar en un respirador durante varios días.\nEn el estudio de Henry Ford, los investigadores dicen que el 72 por ciento de los diagnósticos de EP fueron en pacientes que no requirieron "atención a nivel de la UCI", lo que sugiere que el diagnóstico oportuno y el uso de anticoagulantes podrían haber jugado un papel en el proceso de tratamiento.\n"Según nuestro estudio, la detección temprana de PE podría mejorar y optimizar aún más el tratamiento para los pacientes que se presentan por primera vez en el Departamento de Emergencias", dice Pallavi Bhargava, MD, un médico de enfermedades infecciosas involucrado en el estudio. "Aconsejamos a los médicos que piensen en la EP como una complicación adicional desde el inicio de la admisión de pacientes cuyos síntomas y resultados de laboratorio apuntan a esa afección".\nThomas Song, MD, radiólogo y autor principal del estudio, dice que una angiografía CT pulmonar oportuna marcó la diferencia en el diagnóstico de EP. "Recomendamos la angiografía por tomografía computarizada porque una tomografía computarizada tradicional puede no detectar el coágulo de sangre", dice el Dr. Song.\nAdemás del hallazgo de detección temprana, surgieron otros puntos destacados del estudio retrospectivo de 328 pacientes con COVID-19 que se sometieron a una angiografía pulmonar por TC entre el 16 de marzo y el 18 de abril en los hospitales de cuidados intensivos de Henry Ford:\nLea también: ¿Cuáles son los factores de riesgo para muerte por COVID-19?\nSe encontró que el 22 por ciento de los pacientes tenían una embolia pulmonar.\nLos pacientes con un IMC (índice de masa corporal) de 30 o más tienen un riesgo casi tres veces mayor de desarrollar una embolia pulmonar. El IMC ideal para adultos es 18.5 - 24.9.\nLos pacientes en tratamiento con estatinas antes del ingreso tenían menos probabilidades de desarrollar una embolia pulmonar.\nEl aumento del marcador de dímero D y proteína C reactiva en el laboratorio, junto con un aumento en el requerimiento de oxígeno, puede ser un predictor de una embolia pulmonar, incluso cuando los pacientes reciben anticoagulantes preventivos.\n"Nuestros hallazgos sugieren que los pacientes que dan positivo para COVID-19 deben comenzar con anticoagulantes preventivos al inicio de su tratamiento y que la necesidad de una angiografía por TC se evalúe caso por caso para buscar coágulos de sangre", dijo el Dr. Bhargava. dice. "Nuestros médicos de urgencias desempeñaron un papel clave en la evaluación meticulosa de estos pacientes, evaluando su valor de marcador d-dímero y ordenando las tomografías computarizadas correctas para identificar estos coágulos de sangre tan temprano en el diagnóstico".


Sea cual sea tu tipo de moto, RST tiene equipamiento para ti - Canariasenmoto.com\nBIHR trae a España la nueva colección 2021 de RST, que llega cargada de grandes novedades y detalles para los apasionados de las dos ruedas\nEstilo deportivo, urban, adventure, trail, touring, cafe racer, clásico… cada motorista tiene el suyo. El equipo de RST cuenta en su departamento de I+D con usuarios especializados en cada uno de estos ámbitos, capaces de buscar siempre lo mejor para cada necesidad. La firma británica ha cuidado al máximo cada detalle de su nueva colección para adaptarla al día a día. Gracias al feedback de los pilotos oficiales de la marca —que han contribuido a mejorar el desarrollo—, sus productos —entre los que podemos encontrar ropa técnica, guantes, botas y otros accesorios— se han probado hasta el límite en diferentes climas y terrenos con un único fin: cumplir con la máxima exigencia en el mundo real.\nLa eclosión del equipamiento británico\nLa sobrada experiencia de la firma británica en el diseño y fabricación de los mejores productos para proteger al motorista ha sorprendido a todos esta temporada. Desde los amantes de la velocidad más exigentes hasta los usuarios más urbanitas, todos encontrarán la solución perfecta a sus necesidades en el nuevo catálogo de una marca que testa su producto en las condiciones más extremas. Protección, calidad y un precio más que competitivo son señas de identidad de RST en sus monos de cuero, chaquetas textiles —de corte clásico, deportivo o moderno—, conjuntos touring y adventure, guantes y botas. Sin olvidar la gama de productos con airbag In&Motion integrado, sin cables.\nLos apasionados del estilo deportivo pueden disfrutar de una selección de prendas desarrolladas con la ayuda de pilotos profesionales, como Ian Hutchinson o Alex Lowes, probadas en competiciones tan exigentes como el TT de la Isla de Man o el Mundial de Superbike. Entre las principales novedades para este segmento podemos encontrar la renovada gama de monos con airbag integrado, con la incorporación del ProSeries y el Podium. RST también ha dado una vuelta de tuerca a algunos de sus clásicos para reconstruirlos y presentar una versión mejorada, como es el caso del nuevo Tractech EVO 4. Por último, cabe destacar el lanzamiento de numerosas chaquetas de corte deportivo, fabricadas en piel o textil, e incluso algunas que ya cuentan con la tecnología In&Motion.\nLos amantes de las rutas y los viajes encontrarán en la nueva colección interesantes propuestas de prendas, probadas en distintos continentes y bajo climatologías adversas. El conjunto Paragon 6, reconstruido en una nueva versión más segura, cómoda y funcional que sus predecesoras, o la chaqueta Axiom, son dos ejemplos de ello. RST también ha pensado en los motoristas ávidos de aventuras, dando vida a la nueva versión de su mítico conjunto Adventure. Todas estas propuestas se pueden encontrar tanto en versión airbag como sin ella.\nUna mirada al pasado y pasión por las road races clásicas\nLa firma británica no olvida en su nueva propuesta a los motoristas de gustos vintage, con productos como la Fusion, de estilo vintage por fuera pero innovadora por dentro, al incluir el airbag In&Motion. Junto a ella la marca sigue apostando por una gama de chaquetas retro que recrea los orígenes del Tourist Trophy, como la IOM TT Brandish o su IOM TT Hillberry, que recuperan la esencia old-school de las carreras urbanas de antaño, y que nacen como fruto de la colaboración de la marca como patrocinador oficial del TT de la Isla de Man.\nTendencia urbana y estilo casual\nRST tiene en cuenta a los motoristas que buscan un look moderno con orientación urbana. La fábrica de Derbyshire apuesta por el equipamiento casual con novedosas propuestas confeccionadas con Kevlar como la chaqueta Frontline, la camiseta textil encerada Dristrict, la sudadera con cremallera de cuerpo entero TTIDM o sus distintos vaqueros monocapa, con un corte moderno y desenfadado y protecciones ocultas a la vista, que se convierten en los compañeros perfectos para enfrentarte a diario con el día a día en la ciudad.\nCompleta por 100 % tu equipamiento\nRST presenta también nuevos guantes para todo tipo de estilos, como sus Tractech EVO 4, Turbine o los Freestyle 2 para motoristas de gustos deportivos, los Crosby para los clásicos, o sus revolucionarios Paragon 6 —ahora también en versión calefactable— para los viajeros empedernidos. En calzado también hay novedades como las botas Pathfinder o Adventure X, para motoristas con sed de aventuras, y las Axiom o las Stunt X, para los amantes de la moto de carretera y ciudad.\nRST es para ti, descubre su nueva colección y encuentra un producto pensado y fabricado con el máximo detalle afrontar el día a día con la máxima exigencia.\nMOTO OCASIÓN Honda MSX 125 - 1999 €


Popular curso de inglés que nació en YouTube lanzará versión en formato MP4 | Hispanic PR Wire\nInicio Canal de noticias Education Popular curso de inglés que nació en YouTube lanzará versión en formato...\nNUEVA YORK, 23 de junio de 2011 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Hace tres años, un joven chileno tuvo la idea de grabar y subir a Internet unas clases de inglés desde el dormitorio de su casa. Hoy en día el canal “undostresingles” contabiliza 11 millones de reproducciones en más de 120 países.\nEl lanzamiento se llevará a cabo el día 4 de julio en el sitio web http://www.123mp4.com. Cualquier persona se puede inscribir sin costo para el evento de lanzamiento, y acceder a una serie de 5 videos donde Lobos comparte consejos para mejorar el nivel de inglés.\n“Queremos hacer un lanzamiento de un verdadero curso de inglés, con todas las necesidades cubiertas” -expresó Lobos. El curso incluye además un servicio de práctica por video conferencia donde habrán profesores dispuestos a conversar con los estudiantes.\n“Muchas personas no tienen el tiempo suficiente para ir a una sala de clases o cruzar la ciudad para llegar a un instituto” -explica. Añadió que las obligaciones del trabajo o del hogar hacen imposible a miles de personas adquirir esta habilidad.\nEl llamado “Curso 123 Inglés MP4” permitiría el aprendizaje en cualquier momento del día y en cualquier lugar. Si el estudiante tiene dudas o desea practicar su conversación, puede conectarse a Internet y comunicarse con los profesores que han sido dispuestos para ello.\nLas inscripciones son limitadas y están disponibles en http://www.123mp4.com\nMontserrat Pizarro C.\nTel.: 347-284-6234 (EE.UU)\nArtículo anteriorPew felicita a la Cámara de Diputados de Chile al votar a favor del fin del aleteo\nArtículo siguienteWalmart lanza campaña de $25 millones para ampliar los servicios para niños en el verano de 2011


Inicio Noticias del Espectáculo J Balvin causo suspiros en sus fanáticos mostrando su tonificado abdomen (+FOTOS)\nEl regguetonero siempre comparte detalles de su vida y carrera en sus redes sociales, cosa a sus 36 millones de seguidores les encanta y no dudan en dar like y comentar sus publicaciones.\nA través de su cuenta oficial de Instagram, J Balvin publicó una serie de fotografías en escala de grises, sin camisa y mostrando su tonificado abdomen, lo que causo suspiros en varias fanáticas.\nEn la primera foto se ve al colombiano usando un jogger negro y con sus Jordan 1, los cuales son parte de la colaboración que realizó con Nike y se han vendido muy bien. «Buscando el cielo», escribió en la descripción de la imagen.\n¡QUE ADORABLE! – Prince Royce le entregó un anillo a una pequeña fanática (+VIDEO)\nA post shared by J Balvin (@jbalvin) on Feb 9, 2020 at 8:59am PST\nEn la segunda imagen se nota más el trabajo del gimnasio, pues se ven por completos sus cuadritos en el abdomen, los cuales están cubiertos de tatuajes junto con sus brazos, que en otras ocasiones ha mostrado.\n«Que no falte el color cuando se siente gris», dejo Balvin como mensaje, haciendo referencia a sus sneakers que son lo único a color en la instantánea.\nPara la tercera imagen el intérprete de ‘Morado’ aparece en cuclillas y meditando. Como descripción posteo la letra del tema «Ojalá» del grupo Beret.\nCabe mencionar que estas fotografías fueron tomadas por el artista Mario Alzate, en lo que parece ser una construcción abandonada y aunque no sea una locación llamativa, el resultado fue muy profesional.


Benevento: los brujos que no saben salir del hechizo de la derrota – Sphera Sports\nDPA @ 28-11-2017\nBenevento Ciro Vigorito Roberto De Zerbi Serie A\nUn remate cruzado desde afuera del área de Bryan Cristante a 15 minutos del final marcó el triunfo del lunes del Atalanta y sumó a una nueva frustración a los «Stregoni» (los brujos), que ciertamente parecen estar hechizados desde que ascendieron a la Serie A.\nEl tanto de Cristante fue el trigésimo cuarto que concedió en la campaña el equipo de la pequeña ciudad homónima de 60.000 habitantes, 60 kilómetros al sur de Nápoles. También sirvió para profundizar el peor arranque de la historia en Europa, que hasta hace dos jornadas compartía con el Manchester United, que en la temporada 1930/31 perdió sus primeros 12 partidos.\nNo sirvió de mucho haber jugado un partido «adecuado y prudente», de acuerdo al comentario del diario «La Gazzetta dello Sport». «Sus débiles ataques no fueron suficientes para rescatar el primer punto en la Serie A», remarcó por su parte «La Stampa». Para el resto de los diarios de hoy en Italia, el presente del peor equipo de la Liga no tiene mayor relevancia.\n«Así termina este partido. Como todo los demás«, se lamentó un aficionado en la página de Facebook del club, donde se reproducen las bromas y los comentarios por la insólita campaña. «El que armó este equipo debería estar prohibido de por vida en el fútbol», cuestionó otro. «Seguimos siendo la Cenicienta de Europa. Menos malos que de costumbre, pero lo suficientemente malos«, añadió un tercero.\nIncluso, el sitio se convirtió en un espacio para que hinchas de otros equipos aporten ideas para cambiar la suerte.\n«Un poco de respeto para el Benevento«, pidió un hincha que se identificó con el Inter de Milán, mientras que uno del Atalanta respiró aliviado por no ser el equipo que vaya a sacar de perdedor el «giallorossi». «Cuando rompan el hielo serán protagonistas. Salvarse no será imposible«, remarcó.\nEn el estadio Ciro Vigorito, epicentro de la hazaña de dos ascensos consecutivos en la temporada pasada y en la anterior, los hinchas se toman el presente con una mezcla de humor y resignación: cantan un tema que dice «E ne ne vaaaa, la capolista se ne vaaaa«, que significa algo así como: «Se aleja, el líder se aleja». El dato cruel indica que el Napoli, el puntero tras 14 fechas, se les escapó a 38 de los 42 puntos posibles.\nEl entrenador Roberto De Zerbi, quien reemplazó a Marco Baroni después de la novena fecha, sigue alimentando esperanzas. «Mientras esté aquí, voy a creer», sentenció De Zerbi.\n«Un evento positivo puede cambiar la temporada de este equipo. Lo que me hace ser optimista es que podemos alcanzar a al menos tres equipos de los que perseguimos y es posible sumar casi 10 puntos en tres juegos. Los jugadores tienen la actitud correcta y son buenos muchachos«, indicó el técnico, que aspira a alcanzar al Hellas Verona (9 puntos), el Spal y el Genoa (10).\nEse evento positivo del que habla De Zerbi pudo darse en las últimas tres jornadas, pero los «brujos» carecieron de fortuna. En la jornada 12 se fueron al descanso en ventaja ante la Juventus, pero los campeones anotaron en el segundo tiempo por intermedio del argentino Gonzalo Higuaín y el colombiano Juan Guillermo Cuadrado y salvaron la situación.\nEn la jornada pasada, hasta el minuto 90 estaban sumando el primer punto ante el Sassuolo, incluso jugando con un hombre menos, hasta que los visitantes tuvieron un penal en el 93′. Estaba todo dado para el gran festejo cuando el remate de Domenico Berardi se estrelló en el travesaño. Sin embargo, 60 segundos después Federico Peluso anotó el tanto que dejó al Benevento otra vez sin premio.\nFue la segunda derrota agónica de las 14 y la novena con un solo gol de desventaja.\nEl lunes, el técnico del Atalanta, Gien Piero Gasperini, recordó esos dos partidos y aseguró que a su equipo le costó mucho quebrar la resistencia de un equipo que no debería estar en la posición que ocupa en la tabla.\nLos problemas del Benevento no se limitan a los cero puntos, seis goles a favor y 34 en contra: los delanteros Amato Ciciretti y Pietro Iemmello, que entre los dos anotaron la mitad de los tantos del equipo, están lesionados para los próximos dos o tres partidos, mientras que el capitán Fabio Lucioni está suspendido de forma provisoria por un presunto doping.\nTanta mala fortuna lleva a los hinchas más supersticiosos a relacionarla con la historia de la ciudad, que en la Edad Media era conocida por ser un sitio de reunión de brujas.\nPor ese motivo, además, el escudo del club es una bruja montada en una escoba, símbolo al que muchos le atribuían la fortuna en los inesperados ascensos consecutivos de 2016 y 2017. Ahora, ese hechizo parece haberse convertido en una maldición.


En la Feria del Libro Alejandro Arvelo tiene su calle - Vive Dominicana: vacaciones, hoteles, aventuras\nInicio Noticias En la Feria del Libro Alejandro Arvelo tiene su calle\nPoniendo de manifiesto su maestría en materia filosófica, Alejandro Arvelo inició su intervención citando un breve fragmento del libro “Otoño del patriarca”, autoría del fenecido escritor Gabriel García Márquez.\nSanto Domingo, RD. – El escritor y filósofo dominicano Alejandro Arvelo recibe emotivo homenaje en el marco de la celebración de la XIX Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2016, en reconocimiento a su aporte al desarrollo del acervo bibliográfico de la nación.\nDurante el acto, correspondiente a la programación del lunes 26 de septiembre, el nombre de Alejandro Arvelo fue designado hasta la próxima edición de la feria del año 2017 en una de las calles del recinto ferial, ubicada en el área frontal de la Oficina Feria del Libro y área lateral derecha del Museo de Historia Natural.\nEl homenaje se realizó ante la presencia de familiares, así como de una representación de escritores, poetas, compañeros de trabajos y relacionados del homenajeado. Presidieron el acto el escritor Valentín Amaro, director general del Libro y la Lectura; Pedro Antonio Valdez, director ejecutivo de la FIL; Luis de León, viceministro de Educación; Claudio Cohén, coordinador del Viceministerio de Descentralización y Coordinación Territorial; Carlos Sánchez, comisionado de Cultura en la Ciudad de New York, y Teo Terrero, director de la Escuela de Arte Dramático.\nPoniendo de manifiesto su maestría en materia filosófica, Alejandro Arvelo, inició su intervención citando un breve fragmento del libro titulado “Otoño del patriarca” autoría del fenecido escritor Gabriel García Márquez.\nA continuación, Arvelo, quien en la actualidad reside en España, expresó alegría y satisfacción al observar la presencia de sus familiares José, María y Julio Arvelo, así como de sus compañeros de trabajos del Ministerio de Cultura, donde en años anteriores desempeñó el cargo de director general de la Feria del Libro.\nDestacó que la programación de la Feria del Libro de Santo Domingo ha sido tomada en cuenta por otros países, debido su selecto contenido didáctico y organización.\n“Luego de concluido este acto me llevaré el recuerdo y el cariño de mis hijos, hermanos, compañeros de trabajos y colegas escritores, pero no podré llevarme esta calle que honra mi nombre en el recinto ferial”, significó Arvelo.\nArvelo nació en Gaspar Hernández, en 1959. Actualmente reside en España. Es Doctor en Filosofía, se ha pasado la vida entre la creación, formulación y dirección de proyectos culturales; la docencia, la publicación de libros, la administración de la docencia, los estudios de filosofía y el disfrute de la vida cotidiana.\nDurante ocho años fue director general de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo. Fungió por siete años como director de la Comisión de Filosofía y Epistemología de la Academia de Ciencias.\nFue director del Centro de Investigaciones Literarias de la Biblioteca Nacional y coordinador de las Actividades Culturales y Ayudante del director de la Biblioteca Nacional. Ha publicado: Si quieres filosofar, Secretos de la argumentación jurídica y Filosofía del silencio.\nAño tras año, el programa de dedicatoria de calles en el recinto ferial Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte plantea el objetivo de reconocer la trayectoria y aporte al acervo bibliográfico en el plano nacional e internacional.\nAl referirse a la trayectoria del homenajeado, Pedro Antonio Valdez expresó que, para el Ministerio de Cultura y la Dirección General de la Feria del Libro, el acto de dedicatoria en homenaje al escritor Alejandro Arvelo, es de gran interés débito a la pasión que él muestra a la poesía y la filosofía.\nLa lectura de la semblanza estuvo a cargo de la escritora Jennifer Gerónimo, miembro del Taller de Narradores de Santo Domingo; quien destacó que la escritura a ritmo de verso filosófico constituye una de las pasiones del homenajeado.\n“En su pensamiento, Arvelo invita al lector a reflexionar sobre la realidad social y el pensamiento filosófico contenido en la poesía” expresó Gerónimo.\nLa XIX Internacional del Libro Santo Domingo 2016, organizada por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección de la Feria del Libro, se está desarrollando con rotundo éxito en la Plaza dela Cultura Juan Pablo Duarte, desde el 19 de septiembre hasta el 2 de octubre, con una especial dedicatoria a la poeta Salomé Ureña de Henríquez.\nEstá dedicada a la República Dominicana, País Invitado de Honor, haciéndose énfasis en la diáspora dominicana.\nEn el primer día de programación fue reconocido el escritor Sócrates Barinas Coiscuo, en el segundo al metapoeta Jorge Piña, y el tercer día al lingüista Carlisle González Tapia, el cuarto día al padre Manuel Maza, el quinto al poeta Bergson Rosario, y el sexto día a Frank Rosario.\nEn el acto estuvieron presentes una representación de personalidades de la provincia Gaspar Hernández, estudiantes del Colegio Don Bosco y público en general.\nArtículo anteriorExpertos de EE.UU. combatirán parásitos del pino\nArtículo siguienteEn visita sorpresa Danilo se compromete a dar impulso al turismo de Las Terrenas


Ocio infantil / Navidades musicales en el Recinto Ferial de Alcalá de Henares - Noticias de Alcalá de Henares e información multimedia 24 horas al día\nEste sábado 8, a las 12:00 horas, “Sin Recreo” hará recordar a los más mayores el pop de los 80 y 90, haciendo que los más pequeños descubran la música puntera de esas décadas de finales del siglo XX. Además, el viernes 14 de diciembre, a las 20:30 horas, Tam Tam Go! ofrecerá un concierto, en colaboración con la Cadena Ser Henares y los 40 Classic.\nEl sábado 15 de diciembre, a las 12:00 horas, será el turno del ritmo británico de “Descubriendo a The Beatles“, con el rock en familia de The Details. El sábado 22 de diciembre, también a las 12:00 horas, el rock correrá a cargo de Play the Game, con “Descubriendo a Queen“.


Eldorado: Le robaron su camioneta pero la policía la encontró en la Ruta 17\nGeneral 31 de mayo de 2022 Redacción RMM\nUn vecino del kilómetro 10 denunció ayer por la mañana que le robaron su camioneta Toyota Hilux de su domicilio. Sin embargo, ya en horas de la tarde, la policía encontró el rodado abandonado sobre la Ruta Provincial 17 a la altura del kilómetro 80.\nLos efectivos de la División Drogas Peligrosas tomaron conocimiento, cerca de las 19 horas de ayer, que en esas coordenadas habría un vehículo similar en esas coordenadas. Entonces, arribaron ese sitio y allí confirmaron que se trataba de la Toyota denunciada.\nEn el lugar, se hizo presente el personal de la División Policía Científica y una vez realizadas las tareas de rigor, secuestraron la camioneta y la llevaron a la comisaría jurisdiccional, donde una vez efectuados los trámites correspondientes, será restituida a su propietario.\nCabe mencionar se continúan realizando diferentes búsquedas, para dar con los autores del ilícito.