Para el diseñador gráfico Steve Frykholm, la vida en Herman Miller ha sido muy fácil. El vicepresidente de Diseño Creativo reflexiona sobre sus 45 años trabajando para la empresa y recuerda su primer encargo, hoy canónico: un póster para el picnic de la compañía.\nVideo de: Dress Code\nEn 1970, Herman Miller contrató a su primer diseñador gráfico interno, un egresado de Cranbrook de ojos brillantes llamado Steve Frykholm. Entre sus primeros encargos tuvo que diseñar un póster para promover el picnic anual de la empresa. Pero no tenía idea de que el póster que iba diseñar daría comienzo a una serie ambiciosa que, desde ese momento, sería incluida en incontables colecciones de museos y lo podría firmemente en la escueta lista de exalumnos de diseños ilustres de Herman Miller. Nos sentamos a charlar con Frykhom sobre los beneficios de ser un diseñador interno y de la calidad transformadora de un gran póster.\n¿Cree que es posible que los pósters tengan hoy la relevancia que tenían cuando usted comenzó en la década de 1970?\nUn buen póster, uno que realmente comunica una idea, sigue teniendo relevancia. Existen tantos tipos diferentes de pósters: informativos, promocionales, conmemorativos. Para mí, un póster no es más que una estampilla, excepto que más grande. Y creo que los pósters deben ser grandes. Al menos de 24 x 36 pulgadas, o más.\nEl otro día, trabajábamos con Anne Sutton [una diseñadora gráfica de Herman Miller] en un nuevo diseño y le dije: "Vayamos a los bares del centro. Quiero que veas los pósters que cuelgan en los escaparates. Cruzaremos la calle y me dirás cuáles se destacan y por qué. Los de mejor diseño realmente pueden leerse desde el otro lado de la calle".\nEs muy fácil para un diseñador que está trabajando en su computadora enamorarse de su diseño y pensar que es el mejor, pero en realidad, si tomamos ese pequeño proyecto y lo colocamos junto al trabajo de otros miles de diseñadores dedicados a productos similares, veremos que queda perdido en el mismo mar de uniformidad. ¿Qué hace que un diseño sea único, original, innovador, ingenioso y atractivo? ¿Cuáles son los atributos que realmente hacen que su diseño se destaque por encima de todos? Creo que la dimensión se la da la persona que lo diseña, si es que eso tiene sentido. El diseño debe tener presencia.\nTomando la idea de que los diseñadores suelen enamorarse fácilmente de lo que ven en sus monitores, ¿cree que podría ser beneficioso trabajar en forma análoga con material táctil a la hora de diseñar pósters?\nLamento no haber aprendido antes a trabajar con la computadora, es una herramienta excelente. Al mismo tiempo, creo que el proceso podría ser difícil de entender para un diseñador joven que nunca ha trabajado con tijeras, lápices y cinta, o incluso pegamento, crayones o fotografías. Antes de pasar el diseño a la computadora y armar el archivo del cual se imprimirá, hago collages que me resultan muy valiosos. Ambos son importantes: analógico y digital.\nHoy trabajé toda la mañana analógicamente en un nuevo póster, pero ahora que lo pasé a la computadora, trabajo más rápido. Claro que también se puede caer en un abismo al trabajar en la computadora.\n“Para mí, un póster no es más que una estampilla, excepto que más grande. Y creo que los pósters deben ser grandes.”\nPicnics de años anteriores.\nHace 45 años que trabaja en Herman Miller. ¡Eso es bastante tiempo!\nAsí sucedió. Me encontré con un antiguo colega que se retiró hace varios años y me dijo: "¿Cómo van las cosas en Herman Miller?" Y le dije: "Tengo que confesarte amigo que me gustaría tener 10 años menos para poder quedarme más tiempo".\nHace algún tiempo, en otra entrevista, mencionó que, en un principio, no pensaba quedarse en Michigan.\nCrecí en el centro de Estados Unidos. Mis años de formación fueron en Kansas, y luego fui a Bradley University para obtener mi título universitario en Bellas Artes. Más adelante, en Cranbrook Academy of Art, obtuve mi Maestría en Bellas Artes en diseño, tras haber enseñado dos años en Nigeria con el Peace Corps. Y después lo único que quería era irme de allí, quería ir a trabajar a cualquiera de las dos costas. Todo pasaba por Nueva York, Los Ángeles, San Francisco.\nPero se quedó en Michigan.\nCuando a uno le ofrecen un trabajo en Herman Miller, lo mínimo que debe hacer es darle una oportunidad.\n¿Por qué eligió Cranbrook?\nCranbrook me ofreció una beca, por eso fui. Diría que cuando comencé, al menos el 75 % de quienes tenían buena reputación en el área de diseño gráfico venían del Art Center, California. Me aceptaron como estudiante de segundo año en el segundo semestre, y respondí a su oferta diciendo: "creo que ha habido un malentendido; estoy solicitando una vacante de posgrado". Entonces dijeron: "no ha habido ningún malentendido; si usted viene a nuestra universidad debe apegarse a nuestro currículo, punto". Así que decidí ir a Cranbrook. Después, en 1992, el Art Center me invita a dar una conferencia en su distinguida serie de charlas Toyota.\n¡Qué bien! ¿Contó la historia en su conferencia?\nNo solo conté la historia, ¡leí la carta!\n¿Se sintió atraído a Herman Miller por su “ADN de diseño”?\nCuando llegué a Cranbrook, todavía no sabía acerca de Herman Miller. Pero la facultad estaba compuesta por diseñadores gráficos de productos y ambientes, y viajaban a la venta anual de Herman Miller y volvían a la universidad con todos estos tesoros: una silla Eames o una tela Girard; fue en ese momento que conocí a esta pequeña empresa en Zeeland, Michigan. Me encontraba en Boston haciendo unas entrevistas cuando mis padres me dijeron que me habían llamado de Herman Miller, así que les regrese la llamada. Estaban desarrollando un grupo interno de diseñadores gráficos y se preguntaban si me interesaría asistir a una entrevista para aplicar a una de las vacantes.\nVista aérea de las celebraciones del picnic de Herman Miller.\nSi hablamos de creatividad, ¿cuáles cree que son los beneficios de ser un diseñador interno durante tanto tiempo?\nBueno, he tenido mucha suerte. Trabajo en una organización con un ADN de diseño increíble, nos da mucha libertad y nos impulsa a ser originales. Me recuerda a esta excelente cita de George Nelson, el director de diseño de Herman Miller desde la década de los 40 hasta la década de los 60. Proviene de una entrevista que le hicieron junto con el presidente de la empresa, DJ De Pree. El crítico de diseño Ralph Caplan hablaba con ellos acerca del primer catálogo que hizo Nelson Office para Herman Miller en 1948. DJ le argumentaba a George, diciéndole lo hermoso que es el catálogo cuando nadie en la industria vende sus catálogos, y George le responde: "Lo sé, pero siempre puede haber una primera vez". Ese ha sido uno de los hilos conductores de Herman Miller desde hace ya 60 años. No sé cómo habrán sido 45 años en otra organización, pudo haber sido el mismo infierno. Eso no quiere decir que, en ocasiones, no he pensado en renunciar; porque si lo pensé varias veces.\nEs casi como una larga relación amorosa.\nClaro, exactamente; requiere mucha dedicación.\nAdemás de los pósters para los picnics, ¿qué otros proyectos fueron los que más le gustaron?\nEn segundo lugar, después de los pósters, creo que están los informes anuales. Son increíbles, si me permiten decirlo. Sin importar si estuviera trabajando con Clark Malcolm [escritor de Herman Miller desde hace mucho tiempo] o con algún otro escritor, siempre pensé en el informe anual de Herman Miller como una pieza de aptitud empresarial que casualmente incluía cifras. En conjunto, los informes anuales forman algo bastante interesante. Algunos son increíbles, otros no tanto; pero siempre les puse mucho empeño.\nLos informes anuales solían ser todo un tema.\nSí, solían ser todo un tema, y solían contar con presupuestos bastante buenos. Claro, había años buenos y años malos. En los mejores años, solíamos contar con un mejor presupuesto que en los años malos pero en ambos casos diseñábamos los informes anuales con originalidad.\n“Antes de pasar el diseño a la computadora y armar el archivo del cual se imprimirá, hago collages que me resultan muy valiosos. Ambos son importantes: analógico y digital.”\n¿Cómo fueron los años malos?\nUn año las cifras eran tan malas, que quería imprimir el informe anual sobre una bolsa de basura. Pensé que realmente podíamos hacerlo, pero el tiempo con el que contábamos no lo permitió. Ese año, pusimos un poncho barato para la lluvia en la portada como agradecimiento a los accionistas fieles que "aguantaron el temporal" con nosotros.\nDespués de tanto tiempo, ¿le sigue emocionando el diseño gráfico?\nPor supuesto. Disfruto diseñar. Me gusta y me inspira ver una buena obra de diseño gráfico. Pero realmente me encanta el arte en vivo porque abarca más dimensiones. No es estático. Creo que es por ello que me involucré con las presentaciones del Ballet de Grand Rapids, las disfruto mucho. ¡Mi corazón late más rápido!\n¿Cómo se sintió al volver imprimir ese primer póster?\nFue muy divertido. Me trajo una variedad de recuerdos, hasta el olor de la maquinaria era prácticamente el mismo. El prensista quien imprimió los 20 pósters originales, regresó para volver a hacerlo. Fue muy divertido ver la gran prensa nueva de cuatro colores. Me dije a mi mismo: ¡Las cosas que haría con este aparato!\nTendrá que hacer algo.\nQuizás si lo haga


¡Bienvenido a Cultivodetabaco.com!\nBienvenidos a los primeros foros en español sobre cultivo de tabaco, la planta nativa de las Américas que contiene nicotina. Sitio de contenido adulto. Echa un vistazo, si te gusta te invitamos a crear una cuenta y participar. No tenemos redes sociales, por lo que si ves algún perfil con nuestro nombre se trata de un impostor.\nBienvenido a Cultivodetabaco.com\nTema en 'Cultivo de tabaco' comenzado por Maikos, 18 de Marzo de 2013.\nEl año passado ya investigué un poco por aquí y este año haré mi primera siembra. El otro dia estuve fumando bidis, tabaco indio. El resultado obtenido con el tabaco cultivado es parecido a este? Porque me gustaron mucho! Nose que variedad sembrar ... podeis recomendarme una suave, lo que mas parecido al tabaco comercial natural haya, como American spirit, el Pueblo o Origenes. Gracias.\nLo mas suave para fumar y sencillo de encontrar y sembrar sería el virginia a secas, sin mezclar con otra variedad.\nA dual le gusta esto.\nUsuario bien conocido\nMi experiencia personal me dice que el tabaco curado al aire libre, sin más, siempre es suave. He probado con la N. rústica y con la N tabacum-Burley.\nHabría que distinguir entre la cantidad de nicotina de la hoja y el sabor agresivo-rasposo del tabaco mal curado .\nAunque tenga contenido alto en nicotina como la Rústica, el sabor sigue siendo siempre no-agresivo a la boca y mucosas. Otra cosa son los efectos de la nicotina en el organismo a altas dosis.....\nResumiendo: El tabaco casero bien curado al aire libre y envasado durante unos meses antes de fumarlo no tiene sabor agresivo-rasposo al fumarlo. Personalmente es el método preferido por mi.\nLos tabacos fermentados dos veces ( cashings ) son harina de otro costal. Particularmente no me gustan demasiado por ser más agresivo-rasposos al fumarlos. El olor de amoníaco desaparece si está bien fermentado y aireado antes de envasarlo.\nUn consejo probad a cocerlo en agua y luego al horno a 40 grados. La verdad, eso de tabaco virginia bien curado al aire libre...no se,


Exponovias 2012 - El mayor evento del año | Casamientos Online\nJornada 31 - 3 de Octubre 2012, Centro Cultural Borges, Buenos Aires\nEl miércoles 3 de octubre fue la Jornada de Casamientos Online donde hubo empresas de todos los rubros, variedad de propuestas, ideas y novedades! Tres pabellones con lo mejor de los casamientos… En esta oportunidad hubo de todo… Desde Puntos interactivos: Puestos de maquillaje para empezar a verte como novia, puestos de degustación, una barra de tragos riquísimos, una cabina de fotos y un TOTEM de fotos para llevarte un souvenir especial y shows en vivo. Los vestidos de novia invadieron la Jornada: Josefina Repetto, Claudio Cosano, Ana Pugliesi, Rouge Ivoire, Diego Vaz, Ana Novias, Lorea Schwartzman, Ezequiel García, Sonia Uballes, Son Santas, María Magnin, Laura Valenzuela, Casa Raphia, Hanna y Lindissima presentaron sus últimas colecciones!!.\nArcor también dijo presente con un regalito más que especial, galletitas rex y barritas Cereal Mix para picar mientras recorrían la expo. Y para completar la tarde, hubo shows que acompañaron un evento único para novias! Grupo Sarapura pasó música de principio a fin… un lujo! Y Martin Roig sorprendió y entretuvo a las novias con los mejores consejos para organizar su casamiento\nGaleria de vestidos de novia\nConferencia de Martin Roig\nBarra de tragos Mil40\nTendencias e ideas para tu casamiento\nEquipo de Casamientos Online!\nVestidos de Novia en la Cúpula del Borges\nEquipo de Casamientos Online\nJornada 30 - 9 de Mayo 2012, Centro Cultural Borges, Buenos Aires\nEl miércoles 9 de mayo fue la Jornada de Casamientos Online donde hubo empresas de todos los rubros, variedad de propuestas, ideas y novedades! Tres pabellones con lo mejor de los casamientos...\nEn esta oportunidad hubo de todo… Desde Puntos interactivos: Puestos de maquillaje para empezar a verte como novia, puestos de degustación, una barra de tragos riquísimos, una cabina de fotos y un TOTEM de fotos para llevarte un souvenir especial, shows en vivo, livings de led para descansar un ratito...\nSe mostraron las últimas tendencias en vestidos: Hayré Egea, Constanza Sturla, Ivana Picallo y Son Santas presentaron algunos vestidos de su última temporada.\nLas chicas de BZ Ambientaciones pasaron por el Borges y lo dejaron INCREIBLE!! Desde la acreditación hasta los rincones de los pabellones tenían una impronta de casamiento. Arcor también dijo presente con un regalito más que especial, galletitas rex, barritas Cereal Mix y Ser snacks para picar mientras recorrían la expo.\nComo siempre el Espacio de las Revistas estuvo en la Jornada. Fiancee, Propuestas & Servicios, Bridal Time, Fiestas y Eventos y, Novias Punto de Partida repartieron sus últimos ejemplares y realizaron sorteos.\nY para completar la tarde, los shows acompañaron un evento único para novias! El Show de Geishas de Eurinome dio un toque original y oriental, en tanto que Alexia Skoufalos cantó en la acreditación cantando los temas más pedidos y Grupo Sarapura pasó música de principio a fin...un lujo!