Inicio / Lo mejor del 2017 / Los 50 mejores discos internacionales del 2017\nEscarbamos, discutimos, deliberamos y nos propusimos a escuchar discos nuevos todos los días hasta que las orejas y los audífonos no dieran más. Todo para hacer un listado que hablara de lo que pasó este año con la música en el mundo; uno con lo que más nos gustó a los que trabajamos en esta redacción (con la subjetividad que eso implica), pero abiertos a las posibilidades sonoras de rincones poco explorados del mapa, de proyectos que se salieran de los tops comerciales; obviando el aburrido argumento de las reproducciones en YouTube.\nCompilamos 50 joyas. 2017 fue afrofuturismo, antitrumpismo, feminismo, realidad virtual y vanguardismo. Tuvo mucho hip hop, mucho R&B y muchos viejos conocidos que volvieron.\n(Pásense también por los listados de Los mejores discos locales y Las 50 canciones criollas más elegantes de 2017 Y vuelvan a nuestro especial por los listados latinoamericanos).\nCon ustedes, una fina y elegante selección musical de los discos que se estrenaron este año (con algunas ausencias decretadas por escritorio por no haber sido lanzadas en el tiempo que eran, como el álbum de Childish Gambino -que salió a finales de diciembre de 2016- o un Eminem fuera de concurso -que estrenó el álbum después de las votaciones-).\nParticiparon, escucharon, deliberaron, se enloquecieron y escribieron en esta lista: Mariangela Rubbini (MR) , José “Pepe” Plata (PP) , Jenny Cifuentes (JC) , J uan Pablo Castiblanco (JPC) , Nadia Orozco (NO) , Johana Arroyave (JOA) , Fabián “Chaka” López (FL) , Alfred Lord (AL) , Victoria Cornejo (VC). Votaron también: Zaida Rojas, Jennifer Gómez.\nGlamoroso electropop. En su séptimo álbum el dúo aúlla a la luna, pone a sonar una canción inspirada en un documental sobre niños transgénero, otra en la que un hombre se convierte en tigre, y temas con letras que vuelan por cielo y océano en espirales electrónicos. Esta vez, con la colaboración del productor Bobby Krlic, aka The Haxan Cloak, y John Congleton, - quien ha puesto su mano en trabajos de St. Vincent o Wild Beasts-, sin cambios abruptos, Goldfrapp saca al frente los sintetizadores para ofrecer piezas hipnóticas y dramáticas de hermoso brillo. (JC)\nDurante años, miles de caras se vieron rendidas ante la garganta privilegiada de Sharon Jones. El último álbum de la heroína del soul contemporáneo, que murió de cáncer en noviembre del año pasado y estuvo dando shows hasta sus últimos días, es una obra exuberante. Once canciones efervescentes que llevan impresas sus emociones, su pasmosa versatilidad vocal y se regodean con tremenda banda entre vientos y cuerdas, quedaron plasmadas en un vinilo. En el lado A exhibe interpretaciones más crudas que trepan fortalezas del blues y del góspel, y el lado B, una intención más orquestal y elegante. Sharon Jones: soul, genio y figura. (JC)\nTom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk (Rage Against The Machine, Audioslave), Chuck D, DJ Lord (Public Enemy) y B-Real (Cypress Hill) debutaron con un álbum aplastante, con alta carga política y social. En cortes como Unfuck the World, anti Trump con video dirigido por Michael Moore; Living on the 110, sobre la desigualdad económica, inspirado en miles de personas sin hogar que viven bajo una autopista en Los Ángeles, (de las banderas de su gira Make America Rage Again que donó gran parte de sus ingresos a “los sin techo”); o Who Owns Who, que aborda la injusticia social, recalcan su objetivo: usar la música como arma. (JC)\nEste fue el regreso a la vida -literalmente- de French Montana. Después de cientos de problemas personales, uno de sus mejores amigos asesinados y el lanzamiento no autorizado de su disco, bajo el nombre de MC4, el francés volvió con todos los poderes para presentar un álbum que mezcla los sonidos más deliciosos de la vida: trap, dancehall y hip hop. Una entrega llena de luz para los fans y para el mismo cantante, quien gracias a Jungle Rules volvió a Marruecos, su ciudad de origen, e incluyó en Unforgettable las raíces más destacadas de este lugar. Encontró un grupo de jóvenes bailarines por Youtube e hizo de esta canción un éxito completo, tanto que lo trajo a Latinoamérica y se atrevió a hacer un remix con J Balvin. El álbum cerro el año encabezando el top 100 de los mejores discos de 2017 en el listado de los Bilboard. (JA)\nSe conocieron cuando Amadou era profesor del Instituto para Ciegos de Malí y Mariam era estudiante y ya llevan más de 37 años de carrera. La Confusion es su duodécimo álbum y fue grabado en París. Como es usual en el dúo este disco habla de la situación actual de Malí, que desde el 2012 ha estado en manos de extremistas Islámicos que imponen sus reglas y vetan a los músicos de sus propias ciudades. En el track con el mismo nombre del álbum hablan de lo confuso que es vivir en un lugar en guerra, “El ratón jugando con el gato, el gato jugando con el perro, el perro con el león, no sabemos dónde poner la cabeza”. (VC)\nDe entrada, el nuevo disco de este par de DJ, Rob Garza y Eric Hilton, empuña la bandera del rastafarianismo. I & I es la forma en la que los jamaicanos creyentes en la divinidad del emperador etíope Tafari Makonnen se ahorran los pronombres personales para llamar a la unidad, para dejar sentado en el lenguaje que “tu” y “yo” son lo mismo. The Temple of I & I es un título con un aviso certero de que lo que se viene está cargado de reggae, dancehall y Hip Hop. Y cumple. Por supuesto, con ritmos convertidos al aura electrónica cósmica en downtempo que le hemos conocido a Thievery en sus ocho discos anteriores. Entre las voces invitadas a formar parte del disco aparecen el rapero Mr. Lif, Racuqel Jones y un clásico como Notch (Born Jamericans), quien colabora en cuatro canciones que suenan a la evolución del reggae roots. (FL)\nUna canción que representa muy bien el sonido de Vince en su segundo álbum de estudio es Love Can Be, donde los beats electrónicos y los secuenciadores se mezclan perfectamente con la propuesta musical del artista californiano. Hip hop refrescado totalmente por los sonidos actuales que no se dejan encasillar en ningún género. Vince es de los nuevos Mc que se hace cada vez más grande con cada track de álbum; Crabs in a Bucket, Big Fish, 745, BagBak o SAMO, solo por nombrar algunas de sus canciones que tienen identidad propia. (AL)\nTras ganar el Grammy por Mejor álbum alternativo con su penúltimo disco St. Vincent, Annie Clark era comparada con genios creativos como Prince y David Bowie por su estilo único y porque más allá de la música es una propuesta artística con todos los juguetes. MASSEDUCTION es su quinto álbum, fue producido por Jack Antonoff y es donde muestra su lado más oscuro: habla del suicidio (Smoking Section) del desamor (New York) y del miedo a envejecer (Los Ageless). Cuando todos pensaron que se iba a volcar a lo comercial por su gran aceptación y por trabajar con el productor de Lorde, Carly Rae Jepsen y Taylor Swift, St. Vincent reafirma su autenticidad con un álbum que guarda las particularidades de siempre, como su guitarra eléctrica distorsionada. (VC)\nTal parece que Paramore se tomó muy en serio el nombre de su disco. Si lo traducimos al español After Laughter se convertiría en “Después de la risa” y sí, después de andar de rebeldes jocosos, imponiendo canciones, peinados, colores y un estilo de vida relacionado a los emo, Paramore decidió encarrilar su carrera y hacer música para adultos. Taylor York y Zac Farro – quien volvió a la banda después de 7 años de ausencia- se pusieron la 10 para sacar lo mejor de sí en este álbum, canciones que combinan letras nostálgicas con sonidos más indie pop, tintes de electrónica y un toque nos devuelve a los veranos de los 80. Podríamos cerrar los ojos e imaginarnos con vestidos de flores y colores bajo un sol radiante mientras escuchamos Paramore, qué extraño, ¿no? Algunos fans amaron el disco para otros la banda se desdibujó, pero lo que queda claro es que rompieron los esquemas y ahora son el mejor disco de rock del 2017 según Bilboard. (JA)\nThe KAMAU-CASSETTE: ŭRTH GōLD\nHay que empezar a prestarle atención al proyecto de este joven mc, que, más que eso, es una especie de nerd especialista en contar historias provocadoras. The KAMAU-CASSETTE: ŭRTH GōLD es apenas el segundo EP (aunque con 11 canciones) de una carrera que despegó hace un año en Brooklyn, Nueva York, y que conocimos gracias a su participación en el festival Afropunk. Los dos primeros sencillos promocionales de la placa, GRā (GReY) y MĭNT, son la prueba de su versatilidad. En el primero, echa mano del personaje de la mitología griega Sísifo, que está condenado a trabajar eternamente, para cuestionar el progreso racial. Y en el segundo se pone en una situación romántica para hablar de las relaciones que persisten a pesar de que el resto esté mal. El romanticismo, los comentarios sociales y la ironía de su lirica están muy bien puestos en melodías para moverse o para levitar. Es una producción que no sabría uno que género ponerle, pero que tiene cierto aire a meter en un saco a Outkast con Kendrick Lamar con un poco de trip hop y EDM. (FL)\nUna placa contundente que exacerba la aureola rockera de la banda, que se siente como un trip con escalas en instantes lisérgicos y visos pop que marcaron el rock décadas atrás, sumado a evocaciones Beatles, Zeppelin, Pink Floyd o Motörhead, es la novena entrega de los norteamericanos. Producida por Greg Kurstin (Adele, Sia), con aparición entre otros, de Justin Timberlake, el saxofonista Dave Koz y Paul McCartney (quien toca la batería en Sunday Rain); con riffs de guitarras que taladran el cerebro y Dave Grohl dejando las tripas en gritos, este disco contiene batazos que sedujeron la radio este año como Run, The Sky is a Neigborhood. (JC)\n¡Alabado dios de la música por este gran álbum! Esta es una de las obras más fuertes que ha tenido Hercules and Love Affair en toda su historia y la que ha dejado más mensajes en la cabeza de quienes lo escuchan. El disco es completamente conceptual, mucho más introspectivo que los tres anteriores y tiene completamente claro que va a un público LGBTI, a quienes han sufrido discriminación por su condición sexual y aquellos a quienes aún los atormentan fantasmas del pasado sobre todo en el caso de Andy Butler – dj y creador de Hércules- y su adicción al alcohol. En este disco logramos escuchar de nuevo a un grupo consolidado, con un sonido que sigue siendo impecable, las influencias disco y house con las que los conocimos en la pista de baile se siguen manteniendo y con Omnion nos recordaron por qué siguen siendo los mayores exponentes de la historia de la música de club. (JOA)\nA manera de narración sobre la humanidad, se presenta este nuevo disco de UNKLE. Y es clara la intención de mostrar un disco en el que la desesperanza tiene una cura propia: el amor Tenemos un disco de orquestación y arreglos únicos y sublimes en el que no hay manera más enganchadora de sobrevivir, más que sentir la calma de la escucha atenta. Un disco que perturba e inquieta y que no deja de mostrar cómo el genio detrás de UNKLE, James Lavelle ha escrito una de las historias musicales más importantes de los últimos años en el Reino Unido. No solo es impecable en su sonido; lo es también en sus invitados: Mark Lanegan, Elliot Power y más. (PP)\nEn la placa sucesora de Poison Season (2015), el cantante y compositor canadiense Dan Bejar aka Destroyer, continua hechizando con su verborrea, humor negro y cortes envolventes con tinte oscuro. Esta vez acude más a la electrónica y a los sintes que en sus anteriores entregas. Piezas con evocaciones ochenteras, con las garras puestas en el post punk, de voltaje guitarrero, de magníficos arreglos como Tinseltown Swimming in Blood o entre cantadas y recitadas como Sky´s Grey, siguen instalando a Bejar como centro neurálgico del show. (JC)\nChaz Bundick es el hombre detrás de Toro y Moi, un diseñador gráfico que usa la música como hobby y que ha hecho con este, cinco álbumes que lo han puesto a girar por el mundo. Una de sus mayores características es que cada álbum es muy diferente al anterior. Su penúltimo disco de estudio fue What For, en él evocaba la alegría y las ganas de vivir y bailar; en cambio Boo Boo es completamente existencialista, suave, melancólico. Son 12 canciones para oír solos y no sentirse tan solos. Toma como inspiración a Frank Ocean, Travis Scott y Daft Punk y eso se siente clarísimo en Girl Like You, primer single de este álbum. (VC)\nRépublique Amazone tiene tanto fondo como forma y virtuosismo. Bien puede ser funk pesado, activismo, soul, afrofuturismo, R&B, feminismo o el nacimiento del nuevo pop africano. El supergrupo, las Amazones d’Afrique, está integrado por 10 notables artistas mujeres del África occidental. Unas consagradas fuera de su tierra, otras leyendas locales: la ganadora del Grammy Angélique Kidjo, Mariam Doumbia (conocida por ser integrante de Amadou & Mariam), Nneka, Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Mariam Koné, Massan Coulibaly, Mouneissa Tandina, Pamela Badjogo y Rokia Koné. Todas son interpretes portentosas que además de hacer música se dedican a proyectos para la equidad de género y la resolución de los problemas en su continente. De la mano del productor Liam Farrell y de la casa Real World Records, hicieron este álbum debut en el que cantan en mandinka, francés e inglés y combinan ritmos que bien podrían ser pop en occidente con instrumentos locales como la kora. Vale la pena meterse de cabeza en este disco y perderse en el vasto universo de los proyectos que están reinventando las músicas africanas. (FL)\nTras el ruido que generó su primer disc,o Days are Gone (2013), el trío de hermanas californianas, de la mano de Rostand Batmanglij (ex Vampire Weekend) y su usual colaborador, Ariel Rechtshaid, se avientan con una placa muy pop, enriquecida con soft rock y algunos elementos del R&B. Letras de amor y desamor, despecho y anhelos; canciones dotadas de riqueza melódica que acuden a recursos como voces distorsionadas o ruidos para adivinar con audífonos: faxes y relinchos de caballos, muestran diferentes colores. Desde Want you back, chicle para radio, a Night so Long, que cierra el disco voces celestiales, se palpa a Haim menos retro que en su debut y aunque aún hacen remembrar a Stevie Nicks (Fleetwood Mac), lucen brillo actual. (JC)\nDesde la portada del álbum cargada de azul, se entra al viaje sentimental de Lorde, ese que ella ha querido comunicar con las canciones del segundo disco, producido por Lorde y Jack Antonoff q-ue tiene una larga lista de colaboración en canciones junto a Taylos Swiff, Sía, Zayn, St. Vicent, Carly Rae Jepsen entre muchos otros-. Del álbum se destacan canciones como: Sober, Liability, Sober II (Melodrama), Green Light, Homemade dynamite, que reafirman el sonido de la neozelandesa, una poderosa voz que se nutre de sintetizadores, bajos y guitarras y que definen muy bien el pop dramático de Lorde. (AL)\nIf Not Now When? fue lo último que escuchamos de Incubus, y eso fue hace seis años. Por eso, sus fieles seguidores (nos incluimos), estábamos esperando con ansias que lanzaran nuevo material; es un disco fulminante y aunque superar los comienzos de su carrera no fue tarea fácil, este álbum si logra representar la etapa en la que se encuentran Brandon Boid y su banda. Pop, rock, nu metal, funk y el sello Incubus de la primera a la última canción, todo en un mismo álbum. (FL)\nJosh Tillman, conocido como Father John Misty, quien hasta 2012 fuera baterista de Fleet Foxes, desata la lengua y arma canciones con letras caústicas, divertidas y cargadas de ironía para su tercer disco. Su verbo caníbal y burlón arrasa con la política, el fanatismo religioso, el entretenimiento, las redes, la adicción a internet o la fama. Preguntas en medios le inspiraron la línea del tema Total Entertainment Forever: “Bedding Taylor Swift, every night inside the Oculus Rift”, que entre bromas ha justificado “por la rima”. Las reflexiones de Tillman resuenan en un álbum audaz, que con bellos arreglos orquestales del compositor Gavin Bryars (Brian Eno, Tom Waits), recalca que el mundo actual es pura comedia. (JC)\nSiete canciones hacen parte de un EP combativo, (continuidad de su álbum Hopelessnes publicado el año pasado), con imágenes de artistas y activistas en la portada, en el que la cantante inglesa transgénero, líder de la banda Antony and the Johnsons, y entre otras, miembro del colectivo Future Feminism, lanza entre sonidos industriales y orgánicos, reflexiones sobre la política, el planeta, el cambio climático, y continúa su llamado a las mujeres a “la intervención en todo el mundo”. La ira y resistencia se evidencian en predicciones apocalípticas del tema que da título, o en Jesus will kill you que recalca sobre el poder de líderes para destruir. (JC)\nDesde la escena alternativa e independiente de la electrónica europea emergió recientemente el multi-instrumentista Vincent Fenton, conocido en la escena underground como FKJ. el músico francés vino a publicar su álbum debut en marzo de este año, después de Time for a Change y Take Off, dos primeros EPs que vieron la luz en 2013 y 2014 respectivamente. Este artista nacido en Tours, Francia, firmó su primer álbum con Roche, Musique, el sello independiente de uno de sus grandes amigos de la adolescencia, el productor Cezaire. Este 2017, canciones como Skyline, Die With a Smile, Better Give U Up y We Are The Boundaries fueron parte de la playlist de más de un festival de la escena indie en Estados Unidos. (MR)\nCon solo 19 años, es un digno representante de la nueva camada del R&B y del pop con suaves tonadas de soul; su álbum debut American Teen, le valió el permio a Mejor Nuevo Artista en los Mtv Video Music Awards 2017, sumándose al grupo de artistas que han ganado este reconocimiento con solo 19 años (One Direction, DNCE, Gaga). Sin duda es un álbum donde sobresale su voz y sus canciones: Young Dumb & Broke, Location, Saved, American Teen. Khalid representa muy bien con este álbum el verdadero adolescente americano y se convierte en uno de los grandes prodigios de esta época. (AL)\nLa finura de su voz y el brío de sus letras fueron el platillo perfecto para los exploradores de nuevas voces en el universo del neo soul. No por nada tiene una colaboración en Anti, el último disco de Rihanna, donde ambas despliegan sus voces en Consideration. Razones de sobra para pegarle una buena repasada a CTRL con guantes de seda, porque son 14 tracks que incluyen colaboraciones de Kendrick Lamar y Travis Scott, pero el disco es tan brillante que incluso esos featurings pasan desapercibidos. Es un manifiesto de arriba a abajo a la verdadera feminidad, esa que sufre y tiene miedo de envejecer, que se siente frágil en el amor, pero que tampoco teme a pararse en su lugar. Es un libro lleno de pensamientos reales; musicalmente no aburre ni por un solo segundo porque es un viaje sin guías que traspasa los confines del R&B para entregar un álbum brutal. (NO)\nBienvenida sea la sutileza, la elegancia y la melancolía que The National tiene. Es una fuente inagotable de esperanza y de tristeza a través de canciones que no se repiten. La madurez humana y musical de una banda que está próxima a cumplir 20 años, se ve reflejada en un disco como este, que no deja de inquietar.y en el que la fuerza y la quietud están presentes a través de doce canciones impecables. Nuevamente el legendario sello 4AD se mantiene vigente y es el preciso momento para darle las gracias por mantener la llama de The National viva. (PP)\nRelaxer es el tercer álbum de Alt-J, la continuación del trabajo del 2015 This Is All Yours. Son ocho pistas cargadas de poesía indie que reafirman la especialidad del trio inglés: narrar historias y hacer música también para leer. Con un concepto gráfico pensado en la distorsión, el disco parece haber sido elaborado mucho más detalladamente en cuanto a producción; de hecho, como dato curioso, la última pista cuenta con arreglos grabados en los legendarios estudios Abbey Road e Iggy Pop colabora con una narración. (FL)\nMemories Do Not Open, el álbum debut del dúo estadounidense, se vino a lanzar en abril de este año, nada más y nada menos que apadrinado por uno de los gigantes de la industria: Sony Music.Paris, el primer sencillo del disco, se dio a conocer comenzando año y se metió sin que nos diéramos cuenta y en menos de nada, en el Billboard Hot 100. El video de esta canción hoy ya se acerca a los 120 millones de visitas. Después vinoSomething Just Like This, la colaboración con Coldplay de la que tanto habló Chris Martin y que millones de fans esperaban ansiosos cuando inició el 2017. El lyric video de esta canción se llevó por delante a Paris y ya se acerca a los 900 millones de reproducciones. Este año, ambas canciones estuvieron al mismo tiempo en el top 10 del Hot 100 de Billboard. Como si todo esto fuera poco, el dúo de djs neoyorkinos comenzaron el año con tres nominaciones a los Grammy y coronaron un premio de la Academia como Mejor grabación dance con la canción Don´t Let Me Down. Andrew Taggart y Alex Pall se han convertido, sin duda alguna, en consentidos de la escena EDM mundial. (MR)\nEl quinto álbum de estudio de la artista norteamericana Lana del Rey fue publicado iniciando el segundo semestre de este año. El SXSW, que se realiza cada año en Austin, Texas fue, de hecho, uno de los primeros festivales en los que la neoyorkina reveló canciones de este más reciente disco. Love fue el primer sencillo en promocionarse del álbum y logró colarse rápidamente en el top de los listados. Sin embargo, aunque Lust for Lie es considerado uno de los álbumes destacados de este 2017, para muchos de sus más fieles seguidores este es un disco que no sobresale, aunque sí haya unas cuantas canciones que sin duda fueron las que le dieron buen kilometraje al disco durante este año. Se trata además, de la primera placa discográfica de Lana de Rey en la que la cantante y actriz incluye dúos con otros artistas: The Weeknd, Sean Lennon, Stevie Nicks y A$AP Rocky. Del Rey mantiene aquí el estilo vintage y nostálgico que la puso por primera vez en el mapa hace ya casi una década. Después de un intento fallido en 2016, cuando Elizabeth Grant fue anunciada dentro del cartel del primer Lollapalooza-Colombia que nunca sucedió, por fin (ahora sí) la artista estará presentándose en nuestro país en marzo de 2018, en el marco del Festival Estéreo Picnic. (MR)\nPara este nuevo trabajo, la banda colaboró por primera vez con el productor James Ford, miembro del dúo electrónico londinense Simian Mobile Disco (quien también está tras la maquinaria de Foals, Florence & The Machine y Arctic Monkeys), y, sin duda, concretó la placa más politizada de todo su repertorio.Son 12 canciones que ponen de manifiesto la vigencia de los padres del rock electrónico después del lanzamiento de un tremendo y exitoso Delta Machine en 2013. Pero a diferencia de aquel lanzamiento, esta vez la agrupación deja un poco de lado la sensualidad, la soledad y el amor retorcido que siempre han trabajado en sus letras; el giro del Spirit son las liricas altamente politizadas. (FL)\nChronixx es probablemente uno de los artistas reggae más grandes del globo, él hace parte de esa nueva generación que se agarraron con temple al legado del reggae roots y por eso este disco resulta una joya sumamente importante para el género. El jamaiquino hondea fuerte la bandera verde, amarilla y roja con un reggae sumamente consiente, pero que no teme pasearse con orgullo por los universos del dancehall, del R&B y del hip hop, eso sí, sin perder nunca el norte de sus ideologías. Su voz es implacable y canciones como Majesty o Smile Jamaica son capaces de iluminar un cuarto oscuro en pocos segundos. (NO)\nEl trabajo de Tyler The Creator en el hip hop es más importante que poner de moda un estilo mucho medio oscuro, medio hipster. El rapero, productor, skate, director de arte y diseñador de modas fue el comandante de Odd Future el colectivo de raperos que nos dejó como premios a Syd y a Frank Ocean, y entre sus logros fue haberlos empujado a salir del closet en un género donde la homofobia era algo normal. En este álbum Tyler no deja de ser oscuro, pero nos envuelve en otros universos llenos de melodías, de coros con voces angelicales y de confesiones sobre la identidad sexual. Una de las frases que hace eco es la de “He estado besando a los niños blancos desde 2004." y no sabemos si se trata de una autobiografía, lo cierto es que este resulta ser uno de los trabajos más cojonudos del rapero que además estará en el Estéreo Picnic el próximo año. (NO)\nUn despegue atmosférico que se vuelve cada vez más intenso y frases autobiográficas de Josh Homme, abren el séptimo álbum de la banda, en el que le dan click a reiniciar, y bajo la producción de Mark Ronson (Uptown Funk, Amy Winehouse, Adele) toman nuevos caminos, exhibiendo temas de palpitaciones glam y muchos matices. Frenéticas percusiones, guitarras filosas, sugestivas cuerdas lacónicas, momentos de artillería pesada, velocidad, freno en seco, y sonido que evoca a Bowie o hasta a ZZ Top, en piezas de más de 5 minutos en las que el diablo nos tapa los ojos y somos animales domesticados, como una canción de Homme. (JC)\nPasaron más de diez años para que el heredero más prolijo del apellido Marley volviera a sacar un álbum en solitario. Stony Hill no es tan grande como el clásico Welcome to Jamrock, pero es aire fresco para el mundo del reggae. Cuesta decirlo, pero fue gracias a la figura de Donald Trump que 2017 fue el año en que el contenido político y social de las canciones retomó fuerza y el Jr. Gong sacó en este álbum un armamento pesado para manifestarse sobre la migración, la marihuana y los vientos de guerra. Canciones como Nail pon Cross y Medication (con Stephen Marley) son la fiel muestra de que, a pesar de la escasez de nuevos nombres, el reggae no ha perdido vigencia. (FP)\n¿Llegó el fin del EDM como lo conocíamos? Suena bastante fuerte pero sí, Calvin Harris se quitó el género de encima e hizo un álbum que nadie hubiera imaginado. Funk Wav Baounces es un disco con una nostalgia ochentera sin drops, sin subidas ni bajadas, lineal y muy tranquilo (nada comparado a su pasado). Una electrónica que podría fácilmente convertirse en un pop mainstream en la que además combinó decenas de colaboraciones para cada uno de sus tracks. Pharrel Williams, Nicki Minaj, Khalid, Frank Ocean, Travis Scott, son solo algunos de los nombres que llevan sello en esta nueva entrega. A pesar de llevarse el primer lugar en las listas de Estados Unidos y Europa la crítica ha sido despiadada con Harris debido al cambio de sonido en su música, ahora lo tachan de oportunista y de acercarse a artistas de talla mundial para surgir de nuevo en su carrera. Lo cierto es que con estrategia o sin ella, Slide y Feels – las dos canciones más representativas de este álbum-hacen mover la cadera a cualquiera que las escuch. Lo logró, resurgió y es un éxito. (JOA)\nSe pueden decir muchas cosas de lo que hizo Jay Z con su decimotercer álbum, 4.44. Todas se resumen en que llegó al punto en que puede hacer lo que se le dé la gana. Hace tiempo que el mc de Brooklyn dejó de ser un clásico en el rap para convertirse en amo y señor de Nueva York. Hoy es un empresario de éxito y un referente, no solo de la música, sino del empuje de los jóvenes negros en Estados Unidos. Además de ídolo, Jay Z es una figura pop y desde que se supo que el año pasado le fue infiel a Beyoncé, su vida privada se tradujo en canciones, por lo que este es su álbum más personal: en el track que le da nombre al álbum, 4:44 (la hora en la que lo escribió), pide perdón a su esposa; también le dedica un tema a hablar de la vida con su mamá y en la mejor canción, The Story of O.J., con un beat a lo vieja escuela, vuelve a empuñar las banderas del orgullo negro. Toda su cancha como empresario se tradujo en una campaña publicitaria que invadió las capitales del mundo: se podía ver el 4:44 sobre un fondo amarillo de la portada en las vallas más visibles de Nueva York o Londres hasta en los avisos publicitarios que van encima de los taxis del centro de Bogotá. Su álbum solo se encuentra en la plataforma de streaming de su propiedad, Tidal, y el CD no trae las letras de las canciones, sino un vínculo para buscarlas en Internet. Hay que pagar para escucharlo.\nAl barbado Nicholas James Murphy lo conocimos con el alias de Chet Faker porque la rompió con canciones triphoperas como Gold, Drop the Game con Flume y un tremendo cover de No Diggity, el clásico R&B de Blackstreet. En 2015 pasó por el Festival Estéreo Picnic y hace un casi un año anunció, sin muchas explicaciones, una especie de renacimiento en su carrera. Ahora, el australiano sepultó su alter ego y publicó su primer EP como Nick Murphy, Missing Link. Son cinco temas que parece serán un puente entre dos etapas musicales; un poco más acelerados, con el ruido y las distorsiones que no había incluido en sus trabajos previos. Entre ellos se coló también una elegantísima colaboración con el dj haitiano canadiense Kaytranada. (FL)\nNo pasó un año desde que Drake había inundado al mundo con los enormes hits Hotline Bling o One Dance, parte del maravilloso disco Views, cuando el rapero canadiense soltó un nuevo disco espeso y complejo. Drake nos entregó de nuevo un par de canciones adictivas, comerciales y “radiables” como Passionfruit o Fake Love, o joyitas como Get It Together (junto a una de las revelaciones del año, la inglesa Jorja Smith) o la reinvención de If You Had My Love de JLo en Teenage Fever. More Life es un complejo compilado de 22 canciones que el propio Drake no presentó como un álbum de estudio sino como un playlist o mixtape (casete con canciones revueltas) pues contó con más de 30 productores diferentes. El resultado es un repaso por distintos estilos de rap, algunos más cercanos al pop, otros más encerrados en el hip hop, y otros momentos de puro R&B. // JPC\nEl nombre real de C. Tangana es Antón Álvarez Alfaro, es madrileño y sin miedo a equivocarnos afirmamos que su nombre es uno de los mayores triunfos de la escena urbana en España en este 2017. Esa victoria radica en que no le tuvo pavor al mainstream, incluso viniendo de la escena underground, la que hoy obviamente lo desacredita. Se propuso a convertirse en el fenómeno urbano más grande y de la mano de un contrato millonario con Sony, lo está logrando. Ídolo es un disco que cambia las reglas del juego, hace que el rap, el trap, el reggaetón e incluso el R&B se fundan en una masa pop fácil y deliciosa de digerir y es lo que es, un disco hedonista hasta la última gota, casi que un monólogo de su fama y poder y eso también se vale, creerlas y meterse en el papel. Vale hacer una anotación y es que sin Alizzz, su productor de cabecera no estaríamos ante este señor disco. (NO)\nQue Jamie XX haya pasado un buen tiempo dedicado a su proyecto en solitario resultó ser un hecho culminante para que The XX retornara con un sonido más robusto, hecho con manos más inquietas y laboriosas. Se dice que Romy Madley Croft participó en un campamento de escritura junto al escritor y productor Robin Hannibal para aprender la ciencia de los himnos pop y que junto a Oliver Sim (quien dejó el alcohol para grabar este álbum) fueron los primeros en echarle mano a los demos de los diez temas que habían venido trabajando desde marzo del 2014 y que terminaron por componer el I See You. Con Jamie de nuevo concentrado en la maquinaria, después de su éxito con In Colour, The XX hizo combustión y el resultado fueron canciones con un sonido menos dramático como On Hold o Dangerous, que sin duda representan un salto del minimalismo y a la melancolía que le habíamos escuchado a este trio en sus dos álbumes anteriores. I See You, sin duda, fue el primer gran lanzamiento del 2017. (FL)\nSampha, dueño de una voz expresiva, melancólica, lúgubre, penetrante y delicada, no se quedó anclado a la banda con la que se dio a conocer, SBTRKT, y también cantó, escribió y produjo para artistas como Drake, Solange, FKA Twigs o Kanye West. En el camino sacó un par de EP y este año, por fin, lanzó su primer álbum, Process. El resultado, un lujo absoluto, diez canciones que entrelazan a la perfección complejas texturas digitales con el poder crudo e ilimitado de la voz de Sampha. No es difícil pensar en artistas como James Blake o, incluso, Björk, por la balanceada relación entre los elementos y la continua posibilidad de experimentación. Aunque es de escucha fácil y placentera, Process es un disco experimental, atrevido, que junta R&B, soul, chillwave y trip hop; que no pareciera de un artista que lanza su primera placa sino el de uno maduro que lleva años buscando su sello; y que finalmente revela el profundo duelo del artista ante la muerte de su madre por un cáncer. Ah, y Sampha apenas tiene 28 años. (JPC)\nArcade Fire se armó con una baraja de poderosos productores para construir su quinto álbum, Everything Now, la placa que finalmente los traerá a Colombia. Su disco, tal vez junto al de Gorillaz, ha sido uno de los de mayor expectación en este año. Lo normal para una banda a la que seguimos desde su debut por la puerta grande con Funeral en 2004, que ganó el premio Grammy a Álbum del año con The Suburbs (2010) y que en 2013 presentó un apoteósico y bailable Reflektor. transita por muchos ritmos y tiene canciones que, con seguridad, vamos a querer guardar en nuestras listas de reproducción. Everything Now transita por muchos ritmos. Después del tote de canción pop que es Everything Now, hay una tanda de tracks explosivos y bailables donde los sintetizadores son protagonistas, y que por momentos suenan a reggae, a dubstep y a new wave. Son Creature Comfort, Peter Pan y Chemistry. Hay funk muy pegajoso y ligero en tracks como Sings of Life, Good God Damny y Electric Blue. Y para rematar Put Your Money on Me y We Don´t Deserve Love, cierran el disco con una cuota de introspección más tristona que el resto del álbum.(FL)\nHace un par de años, gracias a la invitación de Björk a que remezclara una de sus canciones, el mundo de la música alternativa conoció a un sirio kurdo que hasta entonces solo era reconocido en el mundo de las fiestas matrimoniales de su país. Heredero del dabke sirio y el choubi iraquí (las formas del pop árabe en estos países), Souleyman es una extraña traducción del frenesí del techno, del pop bollywoodense, del house, de cualquier sonido de festival electrónico, con música que serviría para encantar serpientes. En To Syria, With Love, Souleyman suena un 15% más occidental, más digital y más fiestero (si es que eso es posible con este poderoso huracán sonoro) que en anteriores discos, demostrando que sigue siendo un eslabón clave entre Medio Oriente y el resto del mundo. (JPC)\nEs refrescante volver a escuchar una joya del canadiense Mac deMarco, el mismo que le dio el aire más fresco y experimental a ese género tan complicado que se etiqueta como indie. Y más allá de sus característicos chistes y humor impecable, Demarco vuelve al ruedo con un disco que nos calibra las emociones, con la sencillez acostumbrada nos tira por un abismo de melancolía con finos pensamientos sobre la vejez y el amor, es un viaje guiado sin picos abruptos, pero con su sello sonoro indeleble, solo que un poco más refinado. No es tan loco que lo llamen genio y escuchar este disco es una prueba, motivo de sobra para no perdérselo el otro año en el Festival Estéreo Picnic. (NO)\n¿Qué es una utopía? En estos momentos tan revueltos y donde el mundo parece estar cercano a colapsar, ¿dónde queda la esperanza? Luego de un oscurísimo y deprimente Vulnicura (2015), disco en el que Björk botó más despecho que Adele y Taylor Swift juntas, la islandesa vio la luz. Para Utopia el sorprendente y revolucionario productor venezolano Arca volvió a ser la mente maestra tras las 14 canciones del disco, empujando a la cantante a insistir en la experimental dirección sonora que había rozado en discos como Vespertine o la banda sonora de Drawing Restraint 9. El resultado es un álbum precioso, complejo, que continúa la pregunta de Biophilia (2011) sobre la armonía que puede existir entre el humano, la naturaleza y la tecnología: una obsesión que ahora también incluye una cuarta dimensión que es el rol de la feminidad en todo esto. Utopia es un manifiesto de amor, de búsqueda por la armonía, de construcción de una sana coexistencia entre todas nuestras partes. Björk y Arca combinaron un sonido instrumental íntimo y delicado, grabaciones que hicieron de pájaros y naturaleza en el Caribe y Venezuela, con embestidas de distorsiones digitales, en catorce canciones que siguen erigiendo a esta artista como una de las más visionarias y vanguardistas de la música actual. (JPC)\nHay muchos chismes alrededor de la disolución y el regreso a los escenarios de LCD Soundsystem. Haya sido, o no, una campaña de mercadotecnia, America Dream fue un regreso para celebrar, aunque se aleja, por mucho, de la novedad y la calidad de sus primeros tres álbumes. Este más bien fue como un desahogo: James Murphy tenía muchas cosas que decir sobre la industria de la música, sobre sus sueños y acá las puso. Sintetizadores poco protagonistas, pocos altibajos y especial cuidado en el contenido de las letras componen este regreso. (FL)\nEs su primera placa desde que en el año 2013 publicaron Bankrupt!. Siete temas más componen el LP, incluyendo varios temas bailables que, como sus primeros dos singles, Ti Amo y J-Boy, evocan las raíces latinas de la lengua, compartidas por el italiano y el español. Un disco que corrobora el tacto que tienen los franceses para producir tracks bailables de calidad.\nKendrick Lamar llegó desde Compton para inyectarle una vitamina importante al hip hop en el mundo. Cuando lanzó To Pimp a Butterfly el mundo entero se rindió a sus pies y se proclamó como un nombre gigantesco en el género. Por eso DAMN, aunque es su quinto disco, tenía una presión sobre el hombro: ser el sucesor perfecto de esa obra maestra. ¿Lo logró? Sí y mil veces sí - claro, si los miramos como dos trabajos que tienen líneas distintas-. En esta última joya podemos escuchar cómo Kendrick se pasea de una admirable por los terrenos del rap a lo vieja escuela, pero sin dejar de lado esos elementos refrescantes y entusiastas. Hay furia pero también se le escucha relajado, hay espacio para el amor y las relaciones (como podemos escuchar en Loyalty, su canción Feat. Rihanna) y para la política (como en XXX su canción feat U2). DAMN es rico en todo el sentido de la palabra. La recomendada: Element, escrita y producida que por el mismísimo James Blake. (NO)\nLuego de que obtuviera un Grammy por su participación en el disco de Kendrick Lamar, To Pimp A Butterfly, miradas de la industria se volcaron hacia este crack del bajo de escuela jazzera que contaba ya,con brillantes credenciales como productor y músico de Flying Lotus, Suicidal Tendencies o Snoop Dogg, y con un par de álbumes. En Drunk ofrece una bebida fermentada de 23 cortes con altos grados de funk, soul y R&B; evocaciones al sonido de los 60 y 70, más shots de rock ochentero, invitando a algunos temas de su fiesta a Wiz Khalifa, Pharrell Williams, Kenny Loggins y a Kendrick. Drunk: para quedar ebrios, felices y sin resaca. (JC)\nLlegó el momento de pasear por las canciones que nos dejó este año. ¡Salud!


Afirman que las cámaras en colectivos lograrán "prevenir el delito" - El Marplatense\nPara la UTA\nAfirman que las cámaras en colectivos lograrán "prevenir el delito"\nLos dirigentes que están a cargo de la conducción local del gremio que representa a los choferes afirmaron que es una medida "muy buena" y que tendrá un impacto "positivo" para Mar del Plata. "Es lamentable igual que se tome una medida a fondo después de la muerte de un compañero", cuestionaron.\nLa llegada de las cámaras a los colectivos, que comenzará a materializarse en tres meses según los plazos oficiales, despierta buenas sensaciones en los choferes de colectivos en la búsqueda por disminuir el flagelo de la inseguridad.\nSi bien señaló que es "lamentable" que se tome una "medida a fondo" de estas características tras el asesinato que tuvo como víctima a un trabajador en La Matanza, el titular de la UTA local, Sergio Medina, consideró que este avances del Gobierno es "muy bueno".\n"Va a ser positivo para Mar del Plata y toda la región", reconoció el máximo responsable que está al frente de la Unión Tranviarios Automotor (UTA), quien sostuvo: "Esto hay que hacerlo. Es necesario. Ayuda a prevenir".\nEn diálogo con El Marplatense, el sindicalista señaló que hay "muchos delitos en la ciudad" que sufren los choferes por lo que insistió en buscar "la manera de prevenirlos". "Al saber que están las cámaras se va a poder prevenir mucho más el delito", confió.\nCon respecto a la implementación de los botones antipánico, Medina dijo que también daría "buenos resultados" aunque también hizo hincapié en los elementos con los que cuenta la policía para intervenir en los llamados de urgencia.\n"Cada vez que tuvimos una reunión con la seccional de policía, hubo muy buena colaboración pero hay que ver cuánto tarda el móvil en llegar hasta el hecho", explicó, y concluyó: "Es una buena alternativa pero hay que apoyarlo con algo más, y esta iniciativa de las cámaras es muy buena".


El yoga rejuvenece | El Periplo\nPosted by Luis | 15febrero, 2019 | Mis relatos | 0 |\nLlevaba poco tiempo trabajando en aquel hospital, lejos de mi casa y de mi familia. Salvo el fin de semana, estaba todas las noches de guardia. Desgraciadamente había que aceptar cualquier tipo de contrato.\nLa guardia de aquella noche estaba siendo tranquila hasta que, de madrugada, llegó una urgencia. El accidente de tráfico había sido terrible. Dos personas implicadas en estado muy grave. Cuando iba hacia el quirófano lo más rápido posible, vi una camilla dirigiéndose a toda velocidad hacia otra sala de operaciones. Pensé que sería la otra persona accidentada. La seguía mi compañera de guardia, quien me saludó desde la distancia levantando el pulgar de su mano derecha. Les deseé suerte a ambos, paciente y cirujana.\nEstaba claro que había que operar de urgencia. Antes de empezar la intervención, tal y como es mi costumbre, miré su cara, desfigurada, con tubos, sondas y demás artilugios para mantenerla con vida. Por un momento la cara de aquella joven me sonaba de algo, pero las prisas no me permitieron pensar en ello por más tiempo.\nNo sé cómo pudo ocurrir. Veía con gran dificultad la zona afectada, y cuando parecía que la había localizado, un gran vaso sanguíneo se desgarró. Falleció instantáneamente, y los intentos de recuperarla no tuvieron éxito. Horrorizado, medio llorando, abandoné el quirófano a toda velocidad, dando portazos y chocándome con las esquinas. No quería ver a nadie, sólo meter mi cabeza debajo de la tierra. Ni siquiera esperé para informar a la familia que seguramente habría llegado hace tiempo. Hui de mala manera para no acrecentar mi dolor.\nLa juventud de la enferma potenciaba la sensación de responsabilidad personal por lo acontecido, y durante las horas siguientes no paré ni por un instante de darle vueltas y más vueltas sobre cómo se podrían haber hecho las cosas para que no hubiera aparecido el fatal desenlace. Sería capaz de hacer cualquier cosa para que aquello no hubiera ocurrido.\nA última hora de la tarde tenía mi tercera clase de yoga en Yogarati, a la que en principio no pensaba acudir dada mi situación de confusión y depresión. Pero al final me decidí. Pensé que me vendría bien. Siempre voy a clase con prisas, llego muy justo, y aún no tengo confianza con mis compañeros y compañeras, así que aquella tarde, con mayor razón, me puse también al final de la sala. Cuanto más desapercibido pasara, mejor. Esperaba con ansiedad la última parte de la práctica, aquella en la que, tumbado y a media luz, las voces susurrantes de la profesora te invaden, te envuelven, y te ponen en una situación de relajación a veces muy profunda, y siempre beneficiosa. Y aunque no pude poner mi mente en blanco como aconsejan los cánones, logré relajarme al máximo, e incluso llegué a dar la típica cabezada, a veces inevitable en estas situaciones.\nMás tranquilo sin duda, aunque sin dejar de pensar en las horas previas, empecé a recoger mis cosas. Entonces la vi. Era ella, la muchacha que falleció en mis manos pocas horas antes. Me quedé paralizado. Tal vez sólo se parecía mucho, pensé, y con este nerviosismo, seguro que me estaba equivocando. Pero no, estaba completamente seguro. No intenté hablar con ella, me daba casi miedo. En el vestuario miré mi reloj. Entonces tuve que sentarme en el banquillo para no perder el conocimiento: era 24 de noviembre, o sea, era ayer. ¿Sería posible que hubiera viajado en el tiempo hacia atrás 24 horas? No podía ser cierto. Me estaba mareando y el corazón se desbocaba en mi garganta. Si todo aquello no era un sueño, ¿podría evitarse el accidente que la llevó al hospital? ¿Podría evitarse su muerte? ¿Cómo había ocurrido? ¿Savasana? No me lo podía creer.\nSeguramente iba a coger el coche con el que tuvo el accidente. ¿Qué hacer? La abordé a pocos metros del local de yoga. Me reconoció como ese compañero siempre callado y colocado al fondo de la sala durante práctica. Hablamos unos instantes de cosas intrascendentes, y empecé a preguntarle por sus planes para esa noche. Llegué a invitarla a cenar, había un restaurante cerca, podíamos ir dando un paseo. Que si había mucho tráfico, que la gente bebe mucho… Se negó en rotundo a decirme nada. Empezó a estar muy molesta conmigo, me dijo que me metiera en mis asuntos y se fue muy enfadada.\nMe fui al hospital directamente dispuesto a revivir, nunca mejor dicho, una jornada de trabajo que ya había vivido 24 horas antes. Llegué con una mezcla de expectación y temor. No podía repetirse lo de ayer. Pasaron las horas y la jornada se repetía hora a hora, minuto a minuto, era un déjà vu incoherente, ya que era esperable. Y efectivamente llegó el momento. A la misma hora del día anterior, me avisaron que fuera urgente al quirófano. Venían 2 personas en estado muy grave tras un accidente de tráfico.\nLo vi muy claro. No iba a atender otra vez a aquella mujer, no podía arriesgarme a meter de nuevo la pata, a protagonizar un nuevo accidente mortal. La había visto viva sólo unas horas antes. Me dirigí a mi compañera de guardia y le cambié el quirófano. Yo atendería al otro accidentado. Aceptó, y, aliviado, me dirigí rápidamente a la sala de operaciones.\nEsta cirugía era, en principio, mucho más sencilla que la del día anterior. No va a pasar nada malo, me dije. Más tranquilo, me dispuse a comenzar la operación no sin antes conocer, como siempre, la cara de quien iba a operar. Mi sorpresa fue terrible: ella otra vez. Noté un pinchazo en el pecho y me caí redondo al suelo.\nDesperté, me dijeron, a las 24 horas, tras una intensa vigilancia, aislado y con sedación. Al parecer el corazón se disparó y casi se para. Al menos estaba vivo, pensé. Y empecé a recordar las 24 horas (o 48 según se mire) previas. No entendía nada. ¿Era mi destino operar a aquella mujer? ¿Tiene todo esto alguna explicación? ¿Por qué me tiene que pasar esto a mí?\nEntonces alguien tocó en la puerta de la habitación. Una enfermera me dijo que tenía visita. Adelante, contesté. El corazón se me volvió a acelerar, pero esta vez duró muy poco tiempo. Ahora lo comprendía todo (o casi todo). Allí estaban, con ese horrendo camisón de hospital, sentadas en sus respectivas sillas de ruedas, con sus caras, tan idénticas que era imposible diferenciarlas.\n– Mira hermana, este es el compañero de yoga de quien te hablé. Ya te dije que me puso de los nervios, pero ahora tengo la sensación de que quería evitar que la otra noche, la del accidente, cogiéramos el coche. ¿Eres un ángel, tal vez?\n– No, los ángeles no se desmayan. Es difícil de explicar. Me alegro de veros sanas y salvas.\n– Espero que te recuperes. ¿Volverás a clase de yoga?\n– Pues no lo sé aún. Me lo voy a pensar. Yo creo que sí. Cada vez me gusta más.\nPreviousLa Constitución, abandonada y moribunda en la plaza de Colón\nNextLas luces danzantes del Ártico\nOrgulloso y multicolor\nCovid-19: Una oportunidad que no se debe perder


Las imágenes del Vicente Calderón derruido - Deportes Cuatro\nLos jóvenes casi fueron pillados por el vigilante de seguridad.Instagram: Allprex\nEl Atlético inicia su tercera temporada como local en el Wanda Metropolitano\nUn grupo de jóvenes se colaron en el Vicente Calderón y han mostrado el estado actual del legendario estadio rojiblanco. El Calderón está siendo derribado pero eso no les ha puesto pausa a estos jóvenes.\nEn un video que rápidamente se ha hecho viral, se pueden ver todos los detalles del derrumbamiento del Calderón. Los jóvenes consiguieron colarse en el estadio mientras era completamente de noche. Treparon hasta la cima del Calderón para enseñarnos imágenes inéditas de su estado actual.\nA post shared by Allprex (@allprex)\nEso sí, luego no tenían muy claro cómo salir sin ser vistos. “Si queréis salir por el agujero o por ahí, corriendo y saltando por la valla”, proponía uno de los jóvenes. Pero salir por el agujero supondría salir por delante del vigilante de seguridad.\nEn los últimos momentos del video, se puede apreciar como los jóvenes hacen de todo para evitar encontrarse con el vigilante. Casi son vistos varias veces, pero por fin, pueden escapar del Calderón trepando por entre medias de unos bloques de cemento y luego saltando por encima de la valla.\nA pesar del riesgo que suponía esta aventura, el video viral ha sido alabado por varios usuarios. “Brutal, espero más videos”, escribía uno. Sin embargo, también ha habido gente que ha lamentado ver el Vicente Calderón en “pésimas condiciones”.\nEl Barça abonará este viernes la cláusula de Antoine Griezmann\nLos brutales ejercicios del ‘Profe’ Ortega para poner en punto a la plantilla del Atlético\nLas fechas del fichaje de Griezmann por el Barcelona: pago de la cláusula, pruebas médicas y presentación sin público


estudio Archivos | En Equilibrio Mental\nPsicólogos destacados de la actualidad: Steven Pinker\nEn el post de hoy te queremos hablar de Steven Pinker, uno de los psicólogos más importantes del siglo actual.\nTodos conocemos a Freud como uno de los psicólogos más populares de todos los tiempos, pero, si te pedimos que nos menciones algún otro ilustre profesional de este campo es posible que te quedes en blanco.\nRealmente, existe un gran desconocimiento en cuanto a importantes expertos del campo de la psicología a lo largo de la historia. Y es que, nosotros creemos en que sus estudios, experiencia y teorías son valiosas contribuciones a la sociedad, al avance y comprensión del sur humano.\n¿Por qué no se estudian algunos grandes psicólog@s al igual que se hace con personajes históricos, autores, artistas y filósofos? En cualquier caso, desde En Equilibrio Mental te presentaremos periódicamente a algunas de estas señaladas figuras para que las conozcas un poco más.\nPor supuesto que hay un canon de grandes psicólogos de la historia, pero primero nos queremos centrar en aquellos relevantes cuya actividad se encuentra más cerca de nuestro presente.\nHoy te vamos a presentar a Steven Pinker, uno de los referentes de la psicología actual.\nLa psicología evolucionista\nEn concreto, el marco en el que trabaja es de la psicología evolucionista (no confundir con la psicología evolutiva o del desarrollo). Esta corriente estudia la psicología y la conducta de los humanos y primates desde una perspectiva evolutiva.\nSobre todo, se centra en los mecanismos funcionales de adaptación que se han desarrollado en primates y hombres mediante la selección natural. Estas adaptaciones nos ayudan para la superviviencia y reproducción del organismo.\nLa psicología evolucionista, de forma general, considera que ciertas características mentales de la especie humana son adaptaciones, es decir, productos funcionales de la selección natural.\nAsí, la memoria, la percepción, el idioma y las emociones serían adaptaciones forzadas por la competencia que habría ayudado a primates y a humanos a sobrevivir.\nSteven Arthur Pinker es un psicólogo canadiense, que además es científico cognitivo, lingüista y escritor. Nació en 1954 y actualmente trabaja en el Harvard College.\nCuenta con cuatro libros dirigidos al público general, no especializado, titulados: El instinto del lenguaje, Cómo funciona la mente, Palabras y reglas y La tabla rasa, que le han hecho ganar numerosos premios y le han dotado de renombre.\nComo podrás imaginar, el campo de la psicología evolucionista – al igual que otros tantos campos de conocimiento pertenecientes o no a la psicología – son realmente amplios y se renuevan constantemente.\nEn concreto, nuestro psicólogo de hoy, Steven Pinker, se ha centrado en la forma en la que nuestra genética nos predispone hacia ciertas conductas, con un alto valor adaptativo.\nEn otra de sus teorías sostiene que nuestro lenguaje es un producto de la evolución de nuestra especie, tallado por la selección natural. Ha sugerido también la existencia de un módulo mental evolutivo para el lenguaje, pero esta última teoría se sigue considerando controvertida.\nEn cuanto a la mente, Steven Pinker ha defendido que se trata de una especie de navaja suiza equipada por la evolución como un conjunto de herramientas especializadas. De este modo, se consigue lidiar con aquellos problemas con los que ya se enfrentaron nuestros ancestros paleolíticos.\nSegún este psicólogo y otros colegas de teoría, la mente, como si de otra parte física del cuerpo se tratara, evolucionó por selección natural. ¿Fascinante, verdad?\nSteven Pinker ha recibido elogios y ha levantado críticas, como es normal. Las críticas más abundantes que presentan sus libros es la de que estos ignoran o descartan las evidencias en contra de sus teorías. Uno de sus mayores críticos es Francis J. Beckwith, que, en concreto, reacciona contra el materialismo y el concepto de dignidad humana ideado por Pinker.\nA pesar de ello, los premios y reconocimientos con los que cuenta son numerosos. En 2004 fue nombrado por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo y también uno de los 100 intelectuales más destacados, por Prostect y Foreign Policy en 2005. También ha recibido doctorados honorarios de las universidades de Newcastle, Surrey, Tel Aviv y McGill.\n¿Qué te ha parecido la visión de Pinker acerca de la mente y el lenguaje humanos? ¿Crees que adquirimos esas capacidades por selección natural?\nArchivado en:opinion Etiquetado con:estudio, ideas, pensador, Pinker, psicologo


Ceramiche Rampini: Personalización\nPersonalización & Custom Made Piezas\nEl diseño en general y el proceso de producción en Ceramiche Rampini se establece sobre bases muy sencillas: órdenes y encargos individuales. Por ello nos resulta muy fácil crear y cumplimentar los encargos de cerámicas tradicionales de acuerdo a los deseos de piezas personalizadas que nos hacen nuestros clientes, sean estos platos sencillos para paredes o una vajilla completa. Nuestros experimentados y altamente calificados pintores y diseñadores regularmente adaptan los diseños existentes a las solicitudes específicas de nuestros clientes, y ocasionalmente han creado nuevos diseños para así enfrentar nuevos desafíos.\nNos solicitan con frecuencia diseños de piezas para conmemoraciones o aniversarios como platos de bodaso vajillas con los escudos de las familias, logotipos, monogramas u otros diseños personalizados. A menudo adaptamos los colores de nuestras cerámicas para que hagan juego con las habitaciones para las que han sido creadas o ajustar la línea de diseño al gusto personal del cliente. A escala mayor también creamos vajillas y piezas decorativas para hoteles, clubes y restaurantes. Y, por supuesto, las piezas personalizadas constituyen regalos muy especiales. También producimos piezas para regalos de negocios o institucionales.\nTambién debemos especificar que las órdenes para piezas especializadas demoran en hacerse ya que una producción altamente especializada con altos estándares de calidad desafortunadamente recaba de tiempo para producirla, por ello incluiremos un estimado con nuestras apreciaciones.\nTo place such an order:\n1. Escoja una forma de nuestra lista de todas las forma.\n2. Escoja un diseño\n3. Háganos saber los elementos personales que usted desea incluir (nombres, logos, monogramas, fechas, escudos…) y agregue su dirección para informarle\n4. Es en este momento donde será nuestro trabajo dibujarle un bosquejo preliminar y enviárselo para eventuales cambios o su aprobación. Este bosquejo irá acompañado de un estimado de costos (incluido el precio del flete) y tiempo estimado de producción\n5. Una vez aceptado por usted el borrador final y el plazo de entrega podemos arreglar el pago para comenzar con los trabajos en sus cerámicas.\nPor favor contáctenos en:\nCeramiche Rampini s.r.l.\nCasa Beretone di Vistarenni\nPara detalles adicionales o procedimientos para solicitudes, embarques o seguros, por favor consulte el FAQ.


Normas - La rueda del chechino\nEn esta partida, los jugadores tendrán roles (y por tanto poderes) distintos dependiendo de si son hombres o mujeres (salvo el Renegado, jefazo con mala uva de las fuerzas del Mal y todo eso, que no entiende de sexismos y es igual de malvado independientemente de con qué órganos naciera). Algunos dispondrán de habilidades especiales (o Talentos), y algunos, también, serán en realidad tipos malvados ocultos entre los bondadosos lechuguinos.\nEl juego se divide en noche y día, aunque a efectos prácticos todo se hace al mismo tiempo. Durante la noche todo el mundo envía privados al Creador diciendo si usa alguna habilidad y sobre quién; durante el día, se vota públicamente, fingiendo todos ser lindos corderitos que nunca han roto un plato.\nCada jugador debe votar durante el día a una persona: los votos tienen distinto valor según quién seas o si estás vivo o muerto. La persona que reciba más votos será ejecutada. Quien no vote un turno recibirá un aviso; si no lo hace en dos turnos, se le olvidará almorzar y morirá completamente desnutrido. Los votos deben postearse en rojo.\nCuando alguien muere, su verdadera lealtad queda revelada. Es perfectamente legítimo fardar de los poderes a nuestro alcance en público; al fin y al cabo, eso no significa nada, sigues pudiendo ser verde o rojo. Sin embargo, lo que no está permitido es dar datos concretos sobre lo que se ha hecho durante la noche, del tipo “he protegido a X” o “he usado tal habilidad sobre Y”. Si alguien da información no permitida, se le castigará en función de la mala baba que tenga el Creador en ese momento.\nLos lechugos ganan cuando han acabado con todos sus enemigos. Los malosos necesitan acabar con el troll independiente y reducir a los lechugos hasta que estén en inferioridad numérica, y en cuanto al troll… la verdad es que nadie tiene muy claro qué es lo que pretende.\nEl orden de ejecución de las habilidades es: bloqueo/manipulación, protección, espionaje y asesinato.\nEl Creador se reserva el derecho a hacer lo que le apetezca si se llega a una situación enrevesada no prevista (o prevista de forma confusa) en las reglas.\nSiempre son mujeres. Sus votos valen 3 puntos cuando están vivas y 1 después de muertas.\nTienen tres habilidades, que pueden utilizar una vez por partida (cada una) y tendrán efecto durante la noche.\n- Curación: protege a otro jugador durante la noche de (casi) cualquier intento de asesinato.\n- Salvaguarda: se usa sobre una misma o sobre otro jugador, y avisa de quién le visita durante la noche.\n- Escudar: anula cualquier acción nocturna del objetivo, pero si era un poder de un solo uso, no se pierde.\nAdemás de esas tres, se reparten al azar algunos poderes adicionales. Salvo que se diga lo contrario, también pueden usarse una sola vez durante la partida, y tendrán efecto por la noche.\n- Talento de Soñadora: parecido a la Salvaguarda, pero te dice a quién visita el jugador objetivo y qué habilidad usa.\n- Talento de la Profecía: elige a otro jugador, que recibe un mensaje (de parte de la profetisa) confuso pero verídico con información de todo lo que ha sucedido durante esa noche.\n- Talento de la Muerte: elige a un jugador durante el día para que caiga fulminado al instante. Si aún no había votado, sus votos contarán como los de un muerto. La identidad de quién usa este Talento se revela automáticamente.\n- Talento de Sanadora: permite usar la habilidad de Curación tres veces a lo largo de la partida, en vez de solo una. Además, una vez por partida permite anular un linchamiento, de forma que no morirá nadie. Si se usa esta habilidad, se revela la identidad de quien lo haya hecho.\n- Talento de Creación: elige a un jugador y le entrega un artefacto que contiene una de las tres habilidades básicas (Curación, Salvaguarda y Escudar). El que lo reciba, sea hombre o mujer, puede usarlo una vez cada noche, tantas veces como quiera durante la partida, sobre sí mismo u otra persona.\nSiempre son hombres, y siempre estarán vinculados a una Aes Sedai. Sus votos valen 2 puntos mientras están vivos y 1 después de muertos.\nCualquier Guardián tiene un 50% de probabilidad de sobrevivir a un intento de asesinato durante la noche. Puede renunciar a esa protección siempre que lo desee, montando guardia para proteger a su Aes Sedai (y sólo a ella). En ese caso, si fuera a ser asesinada, existirá un 50% de probabilidad de que el Guardián sencillamente muera en su lugar, y un 50% de que en el proceso mate al atacante.\nAlgunos Guardianes tienen también habilidades especiales:\n- Ojos Dorados: funciona como la Salvaguarda, pero puede usarse tantas veces como se quiera durante la partida. Si se hace, se pierde tanto la protección automática por ser un Guardián como la posibilidad de actuar de guardaespaldas esa noche.\n- Maestro de la espada: cuando el jugador sea linchado o asesinado puede escoger a cualquier otro y llevárselo consigo a la tumba. Si muere por los efectos del Vínculo (explicado más adelante), matará a dos en vez a uno.\n- Encauzador: permite utilizar las tres habilidades básicas de las Aes Sedai (Curación, Salvaguarda y Escudar) tantas veces como se quiera a lo largo de la partida. Sin embargo, esto va volviendo loco al hombre lo bastante tonto como para hacerlo, y cuantas más veces se haga, más probable es que pierda el control; a partir de entonces sus votos dejarán de contar y perderá la protección nocturna del Vínculo y la posibilidad de ejercer de guardaespaldas. Si llegado este punto vuelve a usar sus habilidades una vez más, enloquecerá por completo y morirá de forma horrible después de hacerlo (sus votos volverán a contar de la forma normal).\n- Talismán: hace al Guardián inmune a cualquier habilidad que utilice una Aes Sedai o el Renegado sobre él, incluyendo ser asesinado por uno de ellos cuando protege a su Aes Sedai (pero puede escuchar una Profecía o recibir el artefacto del Talento de Creación).\n- Sangre Real: sus votos valdrán 3 puntos mientras siga vivo y 2 una vez haya muerto.\nTodo Guardián está Vinculado a una (y sólo una) Aes Sedai, aunque una Aes Sedai puede tener más de un Guardián. Los miembros de un Vínculo pueden comunicarse en privado y tienen una confianza casi plena en el otro.\nPor desgracia, también hay un lado malo, y es que la muerte del otro miembro de un Vínculo es un golpe emocional y mental muy duro, incluso letal.\nSi muere el Guardián, la Aes Sedai no podrá votar durante el siguiente turno de día o no podrá actuar durante la próxima noche (dependiendo de cuándo suceda la muerte).\nSi muere la Aes Sedai, el Guardián entrará en un estado incontrolable de rabia y podrá asesinar a un jugador de su elección inmediatamente, solo para morir él mismo a continuación. Con suficiente fuerza de voluntad, puede renunciar a este ataque final y sobrevivir, pero su voto no valdrá nada durante el próximo turno y perderá para siempre su protección nocturna automática.\nLa Sede Amyrlin\nLa cabeza de la Torre Blanca, escogida por votación entre las Aes Sedai más importantes para servir como guía y tomar ciertas decisiones. Al principio de la partida será escogida de entre una de las jugadoras, al azar, pero si muere a lo largo del juego, las supervivientes votarán una vez por turno para escoger a una sucesora, hasta que se obtenga mayoría absoluta al respecto. Los votos para esta elección se postean en verde, y solo contarán los de las mujeres vivas.\nEl voto de la Sede Amyrlin vale 5 puntos, y es la encargada de deshacer cualquier empate en el linchamiento. En caso de no haber una Amyrlin durante el linchamiento, se añadirá un pequeño factor aleatorio al resultado de las votaciones.\nAlgunos de los lechugos serán, en secreto, miembros de este grupo también. Todos se conocen entre sí y se reúnen por la noche para elegir a quién matan. El líder de los malosos es el Renegado, que puede ser cualquiera; por otro lado, las mujeres malosas pertenecerán al Ajah Negro, mientras que los hombres serán Amigos Siniestros.\nEl Ajah Negro\nDurante el día se hacen pasar por Aes Sedai, pero por la noche se reúnen con los Amigos Siniestros y el Renegado, escogiendo entre todos a una víctima a la que asesinar y al ejecutor del crimen.\nTienen una habilidad especial que se utiliza durante el día, una sola vez por partida:\n- Mentir: la mayoría de Aes Sedai está obligada a decir siempre la verdad debido a un juramento mágico que el Ajah Negro ha aprendido a “esquivar”. Cuando el jugador decida usar esta habilidad, su voto valdrá el doble.\nLos Amigos Siniestros\nDurante el día fingen ser Guardianes, pero por la noche participan en las reuniones secretas y pueden cometer los asesinatos.\nPuede ser hombre o mujer, pero en cualquier caso será un encauzador poderoso con muchas habilidades, y el líder indiscutible de su bando.\n- El Poder Verdadero: cualquier acción nocturna que lleve a cabo el Renegado es completamente indetectable por las salvaguardas.\n- Imparable: para Escudar a un Renegado es necesario que dos jugadores utilicen esta habilidad sobre él durante la misma noche.\n- Orgullo: el Renegado es inmune a los efectos negativos del Vínculo, y no puede utilizar las habilidades básicas por ser Aes Sedai o Guardián; al fin y al cabo, es sólo una tapadera.\n- Influencia siniestra: incluso una vez muerto, los votos del Renegado seguirán valiendo tantos puntos como cuando estaba vivo, lo que incluye el efecto de haber sido escogido como Amyrlin.\n- Fuego compacto: una vez durante la partida, el Renegado puede emplear esta habilidad cuando lleve a cabo el asesinato. Nada protegerá a su víctima.\n- Compulsión: esta habilidad solo puede usarse si no asesina durante la misma noche; permite elegir a un jugador y manipular su mente. Si su víctima es una Aes Sedai, puede forzarla a emplear cualquiera de sus habilidades básicas durante la noche sobre quien el Renegado quiera, incluso si ya la había utilizado; si es un Guardián, dirigirá sus votos durante el siguiente turno de día hacia quien escoja esa noche.\n- El Espejo de las Nieblas: si no asesina durante la misma noche, puede hacerse pasar por otro jugador de su propio bando que aún siga con vida. Si fuera a ser asesinado, ese otro morirá en su lugar.\n- Conversión: una vez por partida, si no asesina durante la misma noche y nadie más en su bando lo hace, permite convertir a un jugador cualquiera a su bando de forma permanente. Hacerlo anulará cualquier Talento que tuviera el personaje (el proceso escuece un poco) y no funcionará sobre Shaisam o su esclavo.\nSiempre es un hombre, y tiene a su disposición poderes únicos y peligrosos. Su objetivo es destruir a los malosos. Si sigue vivo cuando todos hayan caído, él será el único ganador, y los lechugos estarán en un lio muy gordo.\n- La daga de Shadar Logoth: si usa esta habilidad a la vez que asesina, su víctima quedará envenenada aunque alguien la cure durante la noche. Salvo que Shaisam sea linchado antes, dicha víctima morirá la noche siguiente.\n- La niebla: anula cualquier habilidad que fuera a utilizar un jugador. Este poder es completamente indetectable por cualquier método.\n- Destruir el alma: una vez por partida, puede usar esta habilidad sobre su víctima de asesinato. En vez de matarla, la convertirá en un esclavo sin mente, un cascarón vacío totalmente a sus órdenes. Si ese jugador formaba parte de un Vínculo y su compañero estaba vivo, éste notará su muerte (así que mejor usarlo sobre alguien que se haya quedado solito). Si la víctima era miembro de los malosos, este poder no le afectará (tampoco se gastará, podrá volver a usarse en otro turno) y simplemente morirá.


"La carga aérea vive un ciclo de crecimiento" - Sito globalports.com.ar\nNov 26, 2021 | Comercio Exterior, s3, Transport & Cargo, Transporte\n“Históricamente, el 50% de la carga se movía en las bodegas de los aviones de pasajeros, pero con la pandemia, esa capacidad despareció de un día para otro y produjo un desajuste monstruoso. Además, cuando comienza esta crisis sanitaria en el 2020 hay un freno total con una caída muy importante de la demanda que dura unos meses. Luego explota el e-commerce y comienzan a moverse cargas dentro del rubro farmacológico. Se crea una necesidad logística, pero con ese 50% menos de capacidad porque no volaban los aviones de pasajeros“, dijo a Transport & Cargo Gabriel Oliva\n“En este mercado se habla de ciclos. Hoy el ciclo es de crecimiento fuerte por aumento de demanda y aún escasa disponibilidad de bodega; lo que no puede predecirse es hasta cuándo habrá de durar, por eso es importante que las empresas seamos responsables a la hora de tomar las decisiones”, aseveró el directivo de Avianca Holdings.\nDesde Argentina, la compañía ofrece operación carguera a Ezeiza con hasta dos frecuencias semanales. Adicionalmente cuenta con capacidad en bodegas de pasajeros con dos vuelos diarios. El proyecto, sin embargo, es aumentar la operación durante el primer trimestre de 2022, incrementando frecuencias con operaciones dedicadas\n“En carga aérea, Argentina ha tenido históricamente temporadas puntuales y muy marcadas por las frutas. No ha logrado un producto que pueda extenderse a lo largo del año como por ejemplo el salmón de Chile, el espárrago de Perú o las flores de Colombia o Ecuador“, señaló Gabriel Oliva.\n“Si tenemos en cuenta que el 99% se transporta en buques contra un 1% en aviones, cuando estornuda el marítimo al aéreo le agarra una pulmonía. A la falta de capacidad del aéreo se le suma esta coyuntura, que no sabemos hasta cuándo va a durar, del marítimo. Por su velocidad, el avión mueve algo que debe llegar urgente, o que tiene alto valor agregado, o es perecedero. Entonces, cuando hoy nos llegan cargas como el caucho, los neumáticos u otros commodities tradicionalmente marítimos, es una consecuencia de esta situación. Las compañías necesitan renovar inventario, ven que con el marítimo no van a llegar y eso rebota en el aéreo“, manifestó el ejecutivo.\n“Somos la primera aerolínea de Latinoamérica en dar tan importante paso. Tenemos una de las flotas específicas más importantes de la región con seis aviones A330 cargueros de 70 toneladas de capacidad cada uno, y una compañía afiliada en México que posee otros cinco cargueros. Este rubro es vital para la compañía y en él estamos invirtiendo. Históricamente el porcentaje de participación de la carga dentro de los ingresos de la compañía fueron del 10% al 15%, el año pasado creció hasta el 65% y este año ronda el 35% porque hay más vuelos de pasajeros”, sentenció Gabriel Oliva. Fuente: Transport & Cargo, El Cronista.\nAnterior Hay nuevas opciones logísticas a partir del tren\nSiguiente Marina mercante e industria naval trabajan por la igualdad de género


Invierten un millón de euros en una resonancia para el Hospital Universitario de Badajoz | Hoy\nBadajozInvierten un millón de euros en una resonancia para el Hospital Universitario de Badajoz\nUna radióloga del Hospital Universitario en la sala de informes de la unidad de radiodiagnóstico. :: C.M.\nEl centro cuenta con tres equipos y se cambiará el más antiguo, que ya ha cumplido veinte años\nANTONIO GILGADOBadajoz Lunes, 23 septiembre 2019, 08:15\nUn millón de euros invertirá el SES en dotar al Hospital Universitario de Badajoz de una resonancia magnética de última generación. Ramón González-Carpio es jefe de radiodiagnóstico del hospital. Cuenta que abarcan desde una radiografía simple al telemando con escopia para el aparato digestivo, los mamógrafos, el tac, las resonancias o las ecografías.\nLa especialidad, explica, requiere de una actualización continua, tanto para los médicos como para los dispositivos de captura.\nTrabajan con tres resonancias. La más antigua tiene veinte años, por eso pidieron al SES cambiarla. Creen que ha llegado el momento de jubilarla porque a estas alturas no podrían arreglarla ante cualquier incidencia por falta de recambios en el mercado.\n«Mejora la precisión de cada secuencia, reduce el tiempo y será más cómodo para los pacientes» Román González-Carpio | Jefe de servicio\nAunque aún no se conoce el modelo concreto, el doctor González-Carpio aclara que la nueva mantiene un imán con la misma potencia que la actual, pero resultará más cómoda para los usuarios y más precisa para los médicos.\nA veces los pacientes sienten claustrofobia cuando entran por el tubo y para hacer la exploración más confortable, los nuevos modelos llevan ya aperturas más amplias y resultan menos ruidosas.\nDesde el punto de vista clínico, consiguen imágenes más precisas y en menos tiempo, lo que reducirá el tiempo de permanencia del paciente en la sala.\nOfrecerá imágenes en alta resolución de cualquier parte del organismo. Permitirá exploraciones cerebrales, cardíacas, de mama o de cualquier hueso del esqueleto. Una vez instalada, el proveedor deberá garantizar la conexión con el sistema de archivos del SES.\nA partir de las tomas que van llegando desde la máquina, los radiólogos elaboran un estudio detallado de cada aso. Cada informe que cierran se cuelga después en una base de datos interna accesible para cualquier especialista del área de salud.\nDentro del servicio también trabajan en red. Lo que permite que en el Materno, por ejemplo, puedan visualizar una exploración a un paciente del Infanta. «A veces necesitamos comparar los estudios que se vieron hace algún tiempo en otro hospital con los actuales para analizar la evolución». El servicio de radiodiagnóstico trabaja en turnos de mañana, tarde y fines de semana 30 radiólogos repartidos entre el Universitario, el Materno y el Perpetuo. El doctor González-Carpio calcula que en cada turno firman 12 resonancias. «Quizás, al reducir el tiempo con la nueva máquina, podamos hacer alguna más, pero no lo sabemos porque ya manejamos un volumen de trabajo considerable». Las otras dos resonancias, de momento no necesitan renovarse. La otra con la que operan en el Universitario se compró hace seis años y la del Pepertuo, aunque es más antigua, se actualizó a fondo hace poco tiempo.\nEl millón de euros en la resonancia magnética del Universitario forma parte de un paquete más amplio de renovación de equipos en la red de hospitales públicos. Incluye, por ejemplo, 400.000 euros en radiología digital para Coria y Badajoz y siete ecógrafos de última generación por valor de más de 590.000 euros para Navalmoral de la Mata, Coria, Don Benito-Villanueva de la Serena, Hospital Virgen del Puerto de Plasencia y Llerena-Zafra.\nDesde el SES recuerdan que con este tipo de renovación no solo se mejora la precisión y la calidad de las imágenes con la que trabajan los especialistas de la especialidad, sino que igualmente mejora la seguridad de los pacientes porque se emiten menos radiaciones durante las pruebas.\n«Hay que tener mucha sangre fría para moldear la piedra» Recorrido por el López de Ayala contra la violencia de género


El 'Last Dance' de Tabárez: busca su victoria 100 con Uruguay - DominicanosNYC\nEl ‘Last Dance’ de Tabárez: busca su victoria 100 con Uruguay\nFútbol Internacional Es, además, el seleccionador que más partidos ha dirigido (203) con un mismo país\nÓscar Washington Tabárez, en un entrenamiento con Uruguay.\nÓscar Washington Tabárez (Montevideo, 1947) afronta su particular ‘The Last Dance’ con Uruguay. “¿Qué es lo que quiero? El ‘último baile’. Ahora ya lo digo. No voy a estar anunciando cuándo me voy de la selección, pero es obvio que se van a dar ciertas cosas” asegura ‘El Maestro’.\n¿Qué es lo que quiero? El ‘último baile’. No voy a estar anunciando cuándo me voy, pero es obvio que se van a dar ciertas cosas”\nÓscar W. Tabárez, seleccionador de Uruguay\nEl ‘Libro Guinness de los récords’ le reconoció en 2018 por partida doble. Es, junto a Helmut Schön, Walter Winterbottom, Lajos Baróti y Sepp Herberger, el seleccionador que ha participado en más Mundiales (4) con un mismo país. Si logra el billete para Qatar 2022 será ‘récordman’ en solitario.\nEs también el que suma más encuentros con una misma selección: 203 ha dirigido en sus dos etapas con ‘La Celeste’ (1988-90 y 2006-2020). De hecho, es el seleccionador en activo más longevo (14 años).\nLa Copa América ganada en 2011 y el cuarto puesto del Mundial 2010 son sus grandes logros con Uruguay. Ante Ecuador (MLC, 23.00h) podría sumar un nuevo hito a su currículo personal. El polémico triunfo ante Chile (2-1) supuso su victoria 99 con ‘La Celeste’. Ahora busca el ‘Centenario’. Suma, además, 52 empates y otras 52 derrotas.\nSólo Joachim Löw -118 en 184 internacionalidades- le supera en número de victorias con una misma selección. Por detrás asoman ‘Sepp’ Herberger (94), Del Bosque, Zagallo y Schön (87).\nNi siquiera la neuropatía crónica que padece y que le obliga a apoyarse en muletas le ha apartado de los banquillos. “Afirmaron que yo no podría viajar por cuestiones de salud. Y me sentí como el abuelito de Heidi. He combatido los problemas que tuve, pero me molestó que dijeran que la Federación me quería colocar como director deportivo y que ya tenían el nuevo entrenador”, asevera.\nFuente: Marca https://www.marca.com/futbol/futbol-internacional/2020/10/13/5f84b6c0268e3e617b8b45ca.html\nAmericaFútbol AméricaFútbol InternacionalMás América


3 Discos + Libreto. 26 Episodios\nVisital al estudio de animación.\nBooklet exclusivo de la serie.\nPostal exclusiva dedicada por Hiroshi Nagahama a los fans españoles.\nNo hay forma humana de describir a los Mushi. Simplemente existen. Simplemente han estado ahí desde los comienzos de la vida. Al igual que sucede con muchas otras cosas, el hombre ha olvidado cómo verlos. Y así como resulta difícil describir el tacto o la textura de un objeto a alguien que no lo ha tenido nunca entre sus manos, sucede lo mismo con los que no han visto a los Mushi… Entre este mundo y el siguiente, existe un punto en el que llega a ser imposible distinguir entre planta y animal, entre vida y muerte. Se trata de un lugar que se suponía que el hombre jamás debía pisar…\nVisitas: 1461 / EAN: 8420266003263\nFotografías del Digipak con la serie Mushi-Shi en Blu-ray\nErikTarantino y 19 más quieren esta edición


#RealidadVsIlusionElectoral l El oficialismo activó sus bots para minar las redes de propaganda electoral\n#RealidadVsIlusionElectoral | El oficialismo activó sus bots para minar las redes de propaganda electoral\nEl chavismo aprovechó la coyuntura de sus elecciones primarias abiertas para posicionar el mensaje de sus comicios internos en Twitter a través de cuentas falsas\n17 agosto, 2021 7:15 pm\nA poco más de tres meses para las elecciones regionales y locales del 21 de noviembre, el tema electoral comienza a tomar espacios en la opinión pública a través de las redes sociales. Específicamente en la red social Twitter, el Partido Socialista Unido de Venezuela (Psuv) activó su maquinaria propagandística para promover el proceso interno de designación de sus candidatos, mientras que la oposición deshoja la margarita para anunciar si van o no a los comicios.\nEl más reciente informe “Conversación electoral” del observatorio digital Probox, correspondiente al mes de julio de 2021, registró un 40% de contenidos inorgánicos por parte de lo que han segmentado como «oficialismo radical», entendiendo este concepto como publicaciones realizadas por posibles cuentas falsas o bots, para hacer creer que muchas personas están hablando sobre un mismo tema.\nEl estudio detalla que 12 de las 20 tendencias electorales que contabilizaron durante el mes, corresponden al chavismo. Dos pertenecen a las denominadas redes anónimas, entre las que ubican a Leocenis García, fundador del movimiento Prociudadanos, una a lo que llaman oposición radical, una a los sectores de la Mesa de Diálogo Nacional y una a otros partidos y la subcategoría “otros”.\nSi bien es cierto que aún existe escepticismo en cuanto a las garantías y transparencia que puedan tener los comicios regionales y municipales, Probox señala que las tendencias electorales del mes acumulan aproximadamente 120.551 tuits, lo que representa un crecimiento de 50,61%; convirtiéndolo en el mes con mayor actividad electoral desde que empezaron su monitoreo en mayo de 2021.\nEntre las etiquetas que utilizó el oficialismo en el último mes, con alto margen de inorganicidad, se encuentran: #HablaronLasBases, #ChavismoUnidoEnCombate, #PorElCaminoDeChavezUnidos, #EpaPSUV, #AdolfoEsPueblo, #LasBasesConAdolfo, #FormacionYOrganizacion, #YoVotoPorMedinaGobernador, #TodosJuntosConAdolfo, #ConChavezBatallaYVictoria (21-7-2021), #ConChávezBatallaYVictoria (23-7-2021) y #GiraNacionalMRT2021.\nCabe destacar que todas las publicaciones de estas tendencias promovidas por el partido que preside Nicolás Maduro suman un total 107.858 tuits, de acuerdo con el informe de Probox, aliado del Guachimán Electoral.\nCon respecto a las demás publicaciones que conforman el informe, las redes anónimas detrás de Leocenis García divulgaron 2.286 tuits ligados a las etiquetas #LeocenisSeLaCantaAGuaido y #LeocenisEsLibertador. Le sigue la subcategoría de partidos políticos de oposición con #ResteadosConAlfredo y #YoSiFirmo para apoyar la postulación del gobernador de Nueva Esparta, Alfredo Díaz, quien forma parte de Acción Democrática (AD), con 1.531 mensajes en la red.\nUn dato que presenta Probox es que la denominada oposición radical dentro del informe, liderada por María Corina Machado, solo posicionó la etiqueta #UEVeanLaVerdad. Con ese mensaje, el grupo mostró a la comunidad internacional distintos tópicos que profundizan la crisis generalizada que vive Venezuela.


Telefónica, BBVA, Iberdrola, DIA, NH y Merlin, entre las acciones más atractivas del mercado español | Estrategias de Inversión\nHomeActualidadNoticiasNoticias bolsa EspañaTelefónica, BBVA, Iberdrola, DIA, NH y Merlin, entre las acciones más atractivas del mercado español\nEl mes de mayo está a la vuelta de la esquina y en la cabeza de los inversores resuena la cantina del “sell in May”. Sin embargo, desde GVC Gaesco animan a no hacer caso al dicho y seguir comprando, pues “las bolsas siguen baratas, estamos en una fase de normalización de tipos y porque la prima de riesgo política en Europa se está reduciendo”, justifica Jaume Puig, director general de GVC Gaesco Gestión. Quien sigue pensando que, aunque la bolsa europea lleva nueve meses haciéndolo mejor que Wall Street, “aún está barata y lo va a seguir haciendo mejor, pues aún guarda un gap del 50,2% para equipararse con la evolución del PIB de la región”.\nPor otro lado, el experto hace hincapié en la necesidad de ser conscientes de la fase de tipos en la que estamos: “es una fase de normalización de tipos, no de tipos altos, y en estos períodos de regulación la renta variable suele subir. Además, hasta diciembre de 2018-septiembre de 2019 el BCE no subirá tipos. En este periodo podría subirlos ligeramente, como colofón al mandato de Draghi, quien dejará la presidencia del organismo en octubre de 2019”. Con respecto al BCE, Puig considera que no debería subir tipos antes de que acabe el programa QE, pero sí podría llevar a cabo otros movimientos, como “cambios en los tipos de depósito hacia el 1%, o modificación del volumen de compras mensual de activos”.\nEn este entorno de mercado, Víctor Peiro, director de análisis de GVC Gaesco, explica algunas de las oportunidades de inversión en renta variable española que son más atractivas en este momento, a juicio del equipo de análisis que encabeza:\nTELEFÓNICA: idea de inversión basada en la reestructuración\nAunque está en un sector que crece poco, desde GVC Gaesco Beka consideran que el atractivo de Telefónica viene por otro vía, por la de la reducción de la deuda. De hecho, esperan que la operadora recorte este ratio de 3x a 2,8x.\nBBVA: idea de inversión basada en la recuperación\nEn el listado de acciones de bolsa española que destaca la casa de análisis sólo encontramos un banco, BBVA. Confían en que lo pueda seguir haciendo bien porque el 60%-70% de negocio proviene de México y Turquía, donde la relación e tipos de interés es menor relevante para su negocio e importa más la bancarización, donde tiene un amplio espacio para expandirse con una clase media pujante. Además fue muy penalizada por el miedo a la influencia de Trump en México y ahora puede recuperar el camino desaprovechado.\nDIA: idea de inversión basada en la competencia y una posible operación corporativa\nEl enorme porcentaje de posiciones cortas en DIA está desviando la atención de sus fundamentales, que siguen siendo fuerte. Desde GVC Gaesco Beka consideran que DIA, en contra de lo que muchos piensan, sí va a ser capaz de aumentar ventas comparables y mantener unas márgenes más elevados que la competencia (7% vs 5,7%) gracias a su modelo de franquicias y tiendas de proximidad. Precisamente este segundo modelo de tiendas podría atraer la atención de competidores que quieran jugar la baza de la proximidad y vean en una OPA sobre DIA una vía rápida de acceso. En este sentido, Peiro no descarta ningún posible comprador “Casino, El Corte Inglés, IKEA o, incluso Carrefour, su antigua matriz”.\nIBERDROLA: idea de inversión basada en la rentabilidad por dividendo y la estabilidad\nAunque su cotización se ha visto afectada porque las utitlities pierden atractivo con la subida de tipos, lo cierto es que Iberdrola seguirá ofreciendo un 1%-2% más de rentabilidad por dividendo que la que nos ofrece el bund alemán. Además, esperan que Iberdrola aumente su beneficio un 10% gracias al empuje de las renovables y la necesidad de expansión de redes descentralizadas.\nNH HOTELES: idea de inversión basada en la reestructuración\nPeiro considera que esta cadena ha llevado a cabo un acertado movimiento con el reposicionamiento de hoteles. Ha pasado una cuarta parte de sus hoteles a calidad lujo, lo que le reporta ingresos por habitación un 40% mayores. Además, está reduciendo costes vía gestión de personal y optimización financiera.\nMERLIN PROPERTIES: idea de inversión basada en el aumento del valor de los activos\nLas rentas están aumentando por la mejora económica y haciendo subir el valor de los activos, aunque esto suponga una reducción de la rentabilidad. Además, el NAV ha crecido un 14,1% y tiene su fuerte en rentas de oficinas, que tienen recorrido porque son cíclicos tardíos.\n%%%Le avisamos cuando MERLIN alcance niveles clave|MRL%%%


El Bellas Artes exhibe la recopilación de interpretaciones de Bilbao de Muntadas - Deia\nEl Bellas Artes exhibe la recopilación de interpretaciones de Bilbao de Muntadas\nEl artista catalán reflexiona sobre el espacio público y la ciudad en una exposición con tres trabajos audiovisuales inéditos grabados durante el último año\nane araluzea bilbao 18.03.2021 | 18:10\nEl artista indaga en el desarrollo del urbanismo de Bilbao en 'Muntadas. La ciudad vacía'. Borja Guerrero\nEl artista indaga en el desarrollo del urbanismo de Bilbao en 'Muntadas. La ciudad vacía'.\nCuando hace dos años y medio el artista catalán Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) aceptó el encargo del Museo de Bellas Artes de Bilbao para desarrollar un trabajo sobre la ciudad era imposible vaticinar el protagonismo involuntario que cobrarían las calles vacías debido al confinamiento obligatorio por la pandemia.\nLa muestra, que combina varios trabajos audiovisuales, es una suma de interpretaciones y colaboraciones –participan el arquitecto Iñaki Uriarte o los bertsolaris Oihana Bartra y Arkaitz Estiballes, entre otros– que busca reflexionar sobre el espacio público y la arquitectura en la villa. La exposición Muntadas. La ciudad vacía se enmarca dentro del programa de Videoarte y Creación Digital que la pinacoteca bilbaina y la Fundación BBVA promueven. Podrá verse en las salas 32 y 33 hasta el próximo 5 de septiembre.\nTransitando por la ría del Nervión arranca #LaCiudadVacía, un viaje iniciado hace más de dos años en el que cobra un inesperado protagonismo el impacto de la pandemia y que se muestra ahora como una memoria anticipada de la ciudad. pic.twitter.com/vljeLW6EGD\n— Museo BBAA Bilbao (@museobilbao) March 18, 2021\nSegún ha relatado el propio artista esta mañana, "el proyecto es una suma de interpretaciones", algo que siempre le ha interesado mucho. Siendo de fuera, pensó que era difícil mostrar una única percepción de Bilbao, por lo que buscó colaboradores. "Siempre me ha interesado la interpretación. Las cosas no se ven solo de una manera, las vemos en diferentes momentos, situaciones. La percepción de cada persona es diversa", ha explicado sobre la concepción de Muntadas. La ciudad vacía, que es el título general del proyecto, comisariado por Guadalupe Echevarría, que aglutina tres trabajos principales en los que la ría actúa como hilo conductor de las diferentes visiones que el artista ofrece de Bilbao, junto a citas de Walter Benjamin que son un "contrapunto" de las imágenes.\n"La ría fue un fenómeno que me hizo declinar otros aspectos de la ciudad a destacar", ha reconocido Muntadas, quien ha explicado que igual que en Chicago o Budapest, ciudades en las que ha trabajado, navegar por la ría es la mejor forma de entender la ciudad. "Es como un gran travelling, un devenir que te hace descubrir no solo la arquitectura y la planificación urbana, sino los estatus sociales, las construcciones en las que se yuxtapone la industria y la parte de la nueva arquitectura", ha apuntado. El artista ha considerado importante también señalar que, sobre todo, desde 1996, "hay una nueva arquitectura que es un valor añadido, con premios Pritzker que contribuyen a dar otra visión".\nLOS VÍDEOS PRESENTADOS\nEn la instalación Vacuum / Plenum, se muestra el recorrido en barco por la ría realizado por Muntadas. En esa exhibición de grandes infraestructuras, el artista imaginó lo que sería mostrar la ciudad sin las grandes construcciones habitadas. Curiosamente, en ese lapso de tiempo la ciudad se vació de verdad.\n"En marzo la ciudad empieza a verse vacía, y pensé que era importante crear unas imágenes que lo recogiesen", ha explicado el artista sobre la grabaciones realizadas entre marzo y mayo, en blanco y negro y sin sonido. "Es una reflexión desde el punto de vista del esqueleto, la estructura ósea, de cómo las ciudades se forman", ha indicado.\nEn contraposición, mientras hablaba con Guadalupe Echevarría sobre lo que bautizaron como "memoria anticipada", pensaron que la ciudad se iba a volver a habitar. "Es lo que ha sucedido. Es una ciudad en la que la gente empieza a abrazar y la empieza a llenar", ha aseverado sobre las imágenes filmadas entre junio y octubre en las que mantuvo el color y el audio ambiental.\n"Son dos imágenes sincrónicas pero no las puedes ver una al lado de otra", ha indicado sobre las grabaciones. Las imágenes recorren 22 tramos de la ría desde Zorrozaurre hasta el Ayuntamiento para mostrar Bilbao, considerada por Muntadas como "una ciudad de ciudades" en la que hay elementos que retrotraen a Berlín o París.\nEste trabajo se complementa con On Translation: La Ría, donde se escucha una audioguía de Bilboats combinada con el relato de Iñaki Uriarte. "La guía me pareció muy motivante, pero debía haber otras lecturas e interpretaciones", ha argumentado para justificar la participación del arquitecto que en numerosas ocasiones ha manifestado su discrepancia en relación a proyectos importantes.\nEn el último trabajo, denominado Suntsiketa / Eraikuntza, Muntadas enfrenta imágenes históricas y actuales, planteando un recorrido por los puntos de inflexión, ruinas y nueva arquitectura. Para ello se apoya en los bertsos de Oihana Bartra y Arkaitz Estiballes. "Los bertsolaris dan la pauta oral con su interpretación creativa y totalmente improvisada a unos elementos que yo había dispuesto en este paseo", ha revelado.\nSegún ha definido Miriam Alzuri, conservadora de Arte Moderno y Contemporáneo, el artista catalán es un creador multidisciplinar que, "a lo largo de una trayectoria de más de cuatro décadas, ha desarrollado un importante corpus de obras no solo a partir de cuestiones relativas al arte sino con una mirada en la antropología, la sociología o la arquitectura".\nEn este proyecto, " la idea más interesante es la importancia que Muntadas otorga a la ría como gran vía fluvial, nudo de comunicación, para la ciudad, y como elemento aglutinador de muchas visiones de Bilbao". Así, ha mencionado el concepto de artefacto, utilizado por Echevarría en su sentido antropológico "como aquello que puede activarse de diferentes formas según el contexto y el momento en el que se exhibe". Se trata de una anotación que, a su juicio, puede servir para entender la propuesta de Muntadas sobre la ciudad vacía.\n"Este proyecto ofrece a los visitantes el resultado de un proceso de indagación y de observación de la ciudad que podría ser trasladable a un naturalista o investigador", ha indicado Silvia Churruca, directora de Comunicación y Relaciones Internacionales de la Fundación BBVA.\n"Es un proyecto de proyectos en el que indaga sobre el espacio público y la arquitectura sin perder de vista el contexto histórico en el que han surgido", ha definido, por su parte, Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes, un "testigo inacabado" además de "la otra cara de la moneda" de una ciudad que se representa como "un paisaje en transformación". A su juicio, " el artista muestra con su trabajo la dignidad y el alto perfil que lo urbano ha alcanzado en Bilbao en la sofisticada y siempre conflictiva trama creada a lo largo de la historia entre la ciudadanía y la arquitectura, entre lo público y urbano".