Los momentos más memorables del desfile de campeones de los Warriors – Telemundo Area de la Bahía 48\nPor Tristi Rodriguez\t• Publicado el 20 de junio del 2022 • Actualizado a las 10:40 pm del 20 de junio del 2022\nDesde el “night night” y “mic drop” de Steph Curry, al baile de Klay Thompson, el día fue uno que los Warriors y el “Dub Nation” nunca olvidarán.\nAqui unos de los mejor momentos del desfile:\nGP2 disfruta del desfile sin camisa\nPor años, Gary Payton II ha ido de equipo en equipo a través de la liga NBA y la G League. El lunes, Payton II finalmente disfrutó de todo su trabajo. Le entró la emoción y con pistola de agua en mano, disfrutó de la celebración. Minutos después, con el trofeo en mano, Payton II se bajó del autobús para tomarse fotos con los fans. De ser cortado por los Warriors antes del principio de la temporada, a celebrar el campeonato con el mismo equipo ocho meses después, GP2 está viviendo su sueño hecho realidad.\nGP2's got the Poole Party squirt gun 😂 pic.twitter.com/QLZnWlqk7L\nGP2 is shirtless and taking selfies with Dub Nation 😂 pic.twitter.com/Iuue8mvxhV\nJTA muestra amor a su comunidad\nEl delantero de los Warriors y nativo de Oakland, Juan Toscano-Anderson se convirtió en el primer jugador de descendencia mexicana en ganar un campeonato de la NBA. Y lo mostró durante el desfile con orgullo ya que vistió la bandera Mexicana sobre sí mismo. Desfilando por las calles de San Francisco, a unas veinte millas de donde se crió, JTA luego se bajó del autobús para gritar junto a los fans. Incluso hizo el día de un fanático cuando cargó a un niño y caminó con él a través del desfile. Un día que el niño, y Toscano-Anderson, probablemente nunca olvidarán.\nJTA soaking the crowd with champagne 🍾😂 pic.twitter.com/JIYLy0ruS5\nComentarios de Draymond Green\nAntes del desfile de campeonato, Draymond Green había hecho unos comentarios un poco inapropiados, y esos continuaron el lunes. Green se detuvo para hablar brevemente con NBC Sports Bay Area y tuvo un mensaje para los que no son sus fans. Green continuó de fiesta, pero no sin antes de parar a comprar un helado para refrescarse.\nDraymond has a message for the haters 🤫 pic.twitter.com/YC64b2IlmB\nKerr intenta bailar como Ted Lasso\nSteve Kerr es estupendo en muchas cosas, pero como que bailar no es una de ellas. Pero como ha sido campeón de la NBA nueve veces, coleccionando cinco anillos como jugador y cuatro como entrenador, ¿a quién le importa? Kerr prometió bailar el baile de Ted Lasso y lo cumplió, bueno, más o menos.\nKerr attempted the @TedLasso dance ... 🤣 pic.twitter.com/2xCDW9gfQG\nKlay siendo Klay\nY la bailada no terminó con el entrenador Kerr. Klay Thompson se bajó del autobús para bailar frente a los fans. Dejó su bebida, su trofeo, y demostró su interpretación de Michael Jackson. También corrió por las calles y se acercó a los fans. Quizás muy cerca, en un momento, perdió su anillo entre la multitud, pero pronto lo recuperó y siguió celebrando.\n‘Mic drop’ de Steph\nEl momento más icónico del día realmente fue de Steph Curry. El MVP de la final de la NBA celebró con un último “night night” y un “mic drop”. Los Currys disfrutaron el cuatro desfile en el Área de la Bahía y cada año se ponen mejor y mejor.\nA family of champions 🏆 pic.twitter.com/4Kqvkbafnl\ndesfile de los warriorsdeportesWARRIORS


Tras la reunión Kicillof - intendentes, se destrabó el debate por la reforma impositiva | Perfil\nPOLITICA Provincia de Buenos Aires\nTras la reunión Kicillof - intendentes, se destrabó el debate por la reforma impositiva\nEsta vez sí habrá sesión para votar la aprobación del proyecto, aunque, a diferencia de la semana pasada, el proyecto iniciará su camino en la Cámara de Diputados y no en la de Senadores.\nKicillof espera que se apruebe la reforma impositiva. | Cedoc\nAxel Kicillof no quiere más demora en la reforma al impuesto inmobiliario y al rural inmobiliario. Es por eso que, luego del golpe que recibió cuando no consiguió el quórum en el Senado provincial para el tratamiento de la ley decidió juntarse con los intendentes de Cambiemos para acercar posiciones. Y pareciera ser que ese mitín logró destrabar el nudo, ya que finalmente habrá debate el 8 de enero, aunque esta vez arrancará por la Cámara de Diputados.\nAsí lo confirmó el presidente del cuerpo legislativo, Federico Otermín. "Estamos hablando con los bloques de la oposición. La ley impositiva se va a tratar el 8 de enero. Apelando a la buena fe de los diputados de la oposición, la ley tiene que salir", confió el diputado provincial.\nCabe señalar que, después de la cumbre Kicillof - intendentes, se realizaron cambios en el texto del proyecto. En tanto, Otermín señaló en declaraciones radiales que el proyecto que elaboró el Gobierno provincial "es mucho mejor que todos los anteriores, porque es progresivo y segmentado".\nEn medio de la puja por impuestos, Kicillof brindó "por cambiar la historia de la Provincia"\n"Antes, todos pagaban el mismo porcentaje. Ahora, en lugar de cobrarles a todos el 55% (de aumento en el Inmobiliario) los que más pueden pagar tendrán un aumento del 75%. Y los que tienen menos posibilidades, tendrán un ajuste de entre 15 y 25%", enfatizó Otermín.\nRespecto del fracaso del debate la semana pasada en la Cámara Alta, Otermín opinó: "La sesión se cayó la semana pasada más por la interna de Juntos por el Cambio que por otra cosa. Tiene que salir la ley. Una provincia no puede funcionar sin ley impositiva".\nPor otra parte, el presidente del cuerpo legislativo de Buenos Aires sostuvo el proyecto no representa "un impuestazo ni mucho menos".\nComo gesto de cordialidad, Otermín reconoció que están dispuestos de "debatir" y "mejorar" el proyecto de ley enviado por el Ejecutivo provincial.\n"Dentro de nuestro espacio tampoco hay una mirada homogénea sobre el tema, así que bienvenido sea el debate", admitió el legislador.\nKicillof se reúne el jueves 2 de enero con intendentes de JxC para destrabar el debate por la ley impositiva\nPobreza: ¿32 o 40,8%? El debate en redes y la explicación de la UCA\n3 Una investigación británica demostró que retrasar tres meses la segunda dosis aumenta la inmunización


Danzas de la Amazonía\nEstá aquí: Inicio Repertorio Danzas de la Amazonía DanzaWasi Danzas de la Costa Tondero\nEl tondero es una danza de origen peruano. Las regiones donde nació el ritmo y el baile se sitúan entre Piura y Lambayeque. La versión más antigua musical de donde nace el término de "Tondero", proviene de la provincia de Morropón en la típica yunga piurana.\nLo más probable es que el término del Tondero derive del término Volero o Bolero pero como expresión más apasionada y acelerada. Su estructura musical de Guitarra se asemeja a la aquellas trompetas de bandas gitanas del este de Europa (Rumania o Hungría). La instrumentación es tocada a manera del ritmo de una caravana fugitiva y es violento por momentos. Es probable que de esta nueva forma de Volero o Bolero haya hecho que muchos coloquen la sílaba "Ton" en vez de las anteriores porque el ritmo del conocido tundente repetitivo, suena como Ton-Ton-Tun. El compás y el canto lírica, es muy similar a la de las primitivas "Bulerías" gitanas de Andalucía y tocadas en trompeta a las "Zardas" del este europeo.\nSu versión clásica consiste en: un cantante principal, un coro pequeño, dos guitarristas (uno lleva el tundete), el ya popular "cajon peruano" (hoy utilizado en el jazz revolucionario, la música latina y el nuevo flamenco) y un tocador de cucharas. Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón, se utiliza un instrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado "checo". Este le entrega aun mayor repique compasivo.\nHoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna.\nEl Tondero se compone de:\nLa Glosa es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al triste o a la cumanana. Consiste de un llanto largo hecho por la voz principal a manera melodiosa sobre el ritmo inicial del tundente (finalizado la introducción de guitarra). El ritmo acelerado y repicado que prosigue se le llama Golpe de Tierra; el guitarreo justamente se le dice tondero.\nEl Dulce es la parte intermedia y reafirmativa del canto que es cantado en coro.\nLa Fuga es la parte final de la danza musical, es explosiva acelerada y muy apasionada cantado en coro o por cantante principal también.\nEl Tondero por expresión musical, lírica e inspiración es de origen gitano o pueblo roma (pueblo nómade de origen indo-iraní o indo-afgano; descendiente de los antiguos Rajputs, Jatts e invasores persas del Hindosthan antiguo). Lo más probable es que ellos llegaron a trabajar en las haciendas de la costa norte como hacendados “incógnitos”, labradores de tierra o mineros encargados del carbón de leña (algarrobo). Otros eran piratas que venían en búsqueda de las famosas perlas de Piura.\nEn toda la costa norte especialmente al sur de Piura entre los valles de Catacaos, Sechura y al norte de Lambayeque existen personajes muy parecidos a posibles descendientes de los gitanos llamados cariñosamente Piajenos. La terminología de estos personajes probablemente se entienda como pie, ajeno o ajeno a este lugar. Se les puede ver hasta hoy como aves solitarias por el desierto de Sechura, los valles de Morropón y las ferias de Catacaos. Hombres de mirada profunda y bigotes largos van usualmente montados sobre burros o mulas y siempre están encargados de la venta de trabajos en filgrana de plata, canastas de Catacaos y ropa hecha a base de cuero.\nEs probable que estos hayan parido el ritmo a partir de una inspirada pelea de gallos y las apasionadas cumananas.\nCostumbres que rodean al Tondero y las Cumananas\nLa danza se base en 3 temas básicamente ligados entre sí:\n1- La vida errante de las aves que simbólicamente representa el triste andar fugitivo de este pueblo errante.\n2- La pelea de gallos muy típica entre los pueblos gitanos o Roma (en el Perú existe el gallo de pelea más agresivo y grande del mundo según especialistas)\n3- El enamoramiento y acto sexual entre un macho viril que forcejea a su mujer, ésta que coquetea y que no se deja cortejar.\nEl prototipo del solitario mestizo de los campos norteños que se aqueja de su vida dura, errante y forastera es el mensaje detrás del calor norteño y sobretodo el Tondero. Los temas por lo general son trágicos o satíricos como burlándose de propia desgracia. Temas comunes son la pérdida del ganado (el fenómeno niño es siempre una amenaza) y el lamento de un amor no correspondido de la "china" (mujer).\nEl pañuelo en mano sirve como herencia gitana del pañuelo usado en las bodas como prueba de virginidad y es girado a manera expresiva del vuelo de aves errantes (también tipificado en otros bailes peruanos como la ZamacuecaLimeña o Canto de Jarana y la Marinera Norteña: todas danzas similares tocadas con guitarra y cajón como elemento principal).\nLas figuras del baile representan básicamente “pelea de gallos” y el zapateado, movimiento de cadera y brazos están ejecutados a manera y estilo más primitivo de la antigua música gitana; coqueteo de parte de la mujer, galanteo-picardía y machismo de parte del hombre.\nEl Tondero se toca hoy por todas las regiones de la costa norte adjacentes a la cordillera y regiones septenrionales donde abundan los bosque seco tropicales, valles de Arroz, Caña de Azúcar y sembrío de Mango compartidas entre la La Libertad, Lambayeque, Piura (dicen la cuna del Tondero) y hasta la costa de Tumbes;\nSon específicamente las chinganas (bares bohemios donde sirven piqueo y bebida) cuya costumbre popular es el colocar una "Bandera Blanca" a manera de sinónima invitación a que cualquier solitario caminante norteño pase a refrescarse del sofocante calor y así poder gozar de una "buena chicha de jora" (al estilo piurano, en Cojudito) y si es posible, escuchar un buen grupo de cumananeros tocadores de tondero.\n"Las Cumananas rodean al Tondero"\nLas "Cumananas" son también coplas recitadas en contra punto y replana a manera de que un triste toma forma de burla. Ellas son típicass de Lambayeque, Piura y Tumbes; y mucas veces se incorporan a la fiesta del Tondero como para darle calentamiento a la reunion (siempre acompañadas por un vacito de pisco, algarrobinita o chicha.\nAlgunos famosos Tonderos\nSan Miguel de Piura: honor a primera ciudad española en Suramérica\nRosa Victoria: famosa bailarina de tondero en Canchaque-Morropon\nLa Perla del Chira: honor a valle agrícola del Rio Chira-Sullana\nMi Morropón: honor al pueblo donde nació el tondero\nEl Forastero: tema tan típico relacionado al tondero\nCoplas de amor y tondero: cumanana y tondero lambayecano\nLa gripe llegó a Chepén: honor a pueblo azotado por la gripe en tiempos pasados\nMalabrigo: honor a puerto Liberteño.\nEn Trujillo nació Dios: honor a Trujillo.\n[Regresar a listado anterior]\n©2020 Danza Wasi del Perú | Designed by TempoDesign


MES NACIONAL DE LA POESÍA DESTACA LOGROS Y RETOS DE POETAS LATINOS EN EEUU | vida nueva\nMES NACIONAL DE LA POESÍA DESTACA LOGROS Y RETOS DE POETAS LATINOS EN EEUU\nLas celebraciones del Mes Nacional de la Poesía han contado este año con un marcado acento latino con eventos planificados para destacar la labor poética de este grupo, tanto en inglés como español.\nDesde 1996, la Academia de Poetas Americanos celebra el Mes Nacional de la Poesía cada abril para promover el género poético en las escuelas, los medios de comunicación y la comunidad en general.\nEsta iniciativa ha tomado vida propia en los últimos años con eventos desde el ámbito preescolar hasta el universitario, desde bibliotecas comunitarias hasta clubes nocturnos en los que se celebra la labor poética con lecturas, talleres y otros eventos.\nDe igual modo, las celebraciones han servido para brindar mayor visibilidad a la labor cotidiana de grupos comunitarios dedicados a promover la creación poética de latinos en Estados Unidos.\nEl destacado poeta y editor Francisco Aragón afirmó a Efe que han sido muchos los logros recientes en el campo de poesía latina en EEUU, los cuales atribuye en gran medida a organizaciones literarias a nivel comunitario y a eventos organizados como parte del Mes Nacional de la Poesía.\nEn Kansas City, por ejemplo, sobresale la labor del “Latino Writers Collective”, grupo de escritores latinos que se reúne cada dos semanas para compartir y apoyar la creación de sus integrantes.\nMediante talleres literarios, lecturas y publicaciones, el grupo bajo la dirección de Linda Rodríguez, ha logrado avanzar el trabajo de poetas locales al escenario nacional, en especial durante su reciente participación en el festival “One Poem” durante el congreso de la Asociación Nacional de Escritores en Denver.\nUn modelo exitoso que destaca Aragón es la colaboración entre organizaciones comunitarias e instituciones universitarias, como es el caso del “Guild Complex” de Chicago y “Letras Latinas”, el programa literario del Instituto de Estudios Latinos de la Universidad de Notre Dame.\nDe esta colaboración nació “Palabra Pura” una serie de lecturas poéticas en Chicago enfocadas en la expresión literaria mulitilingüe que promueve el trabajo de escritores chicanos y latinos.\nSegún los organizadores, las lecturas, que se celebran el tercer miércoles del mes, combinan la presentación de un poeta local, uno invitado y la participación del público mediante “micrófono abierto”.\nEn El Bronx, Nueva York, la Fundación Acentos se dedica desde 2003 a fomentar la poesía de escritores latinos mediante talleres, lecturas y discusiones.\nSegún Aragón, la Fundación Acentos en El Bronx provee un espacio en el cual los poetas latinos pueden destacar su arte y conectar con la comunidad.\nUn esfuerzo a mayor escala es la fundación CantoMundo que abre sus puertas este verano con un retiro de creación literaria a principios de julio en el Centro Cultural Nacional Hispano de Albuquerque, Nuevo México.\nSegún el poeta de origen puertorriqueño Martín Espada, quien dirigirá el taller de creación poética durante el evento inaugural, CantoMundo aspira a convertirse en un espacio vital para la escritura, promoción y estudio de la poesía latina de EEUU, como lo ha sido Cave Canem para las letras afroamericanas.\nUno de los grandes retos para cualquier poeta, sin embargo, es la publicación de su trabajo, algo que ha sido considerado tradicionalmente de poco consumo y por lo tanto, una inversión poco rentable para las editoriales.\nEntre las editoriales que le dedican un espacio exclusivo a la poesía latina se encuentran la Editorial de la Universidad de Arizona con la serie “Camino del Sol” y Bilingual Press con su nueva colección “Canto Cosas”.\nAragón cita también el trabajo de Ben Furnish de Scapegoat Press, cuyo primer volumen publicado fue una antología de poetas latinos del centro de EEUU, y la publicación “Poetry Daily” que, según él, se ha esforzado en destacar el trabajo de poetas hispanos como Rigoberto González, Brenda Cárdenas y Carmen Gimenez Smith.\nSegún Aragón, debe también reconocerse la labor de la publicación “Poetry Daily” en términos de inclusión al mostrar “una visión más completa y precisa de la poesía estadounidense actual.”\nSin embargo, en cuanto a la producción poética en español, añade Aragón, aún queda mucho por hacer.\n“Este es un área en la cual la poesía latina continúa siendo poco valorada y apreciada”, lamentó.\nAún así, insiste, hay entidades que están haciendo una labor vital como punto de encuentro para los poetas que escriben en español, entre ellas el grupo Contratiempo de Chicago, cuya revista destaca la creación literaria en español.\nDe igual modo, Aragón citó al colectivo de escritura “ParaEsoLaPalabra” en Washington, que fomenta el trabajo de escritores, artistas y músicos de la comunidad hispanohablante. VN\nAnterior: JEFES DE POLICÍA ADVIERTEN SOBRE EFECTOS NEGATIVOS DE LEY ANTIINMIGRANTE\nSiguiente: CON AYUNO EN DEFENSA DE TRABAJADORES CELEBRAN ANIVERSARIO DE CÉSAR CHÁVEZ


Dos ideas componen una melodía | Clásica Córdoba\nDos ideas componen una melodía\nPor Redacción C.C. — 4 junio, 2019\nJuan Pablo Fabre y Leonardo Rojas, en violines, Mayra Tomas, en viola, y Catriel Luna, en cello, se especializan en la interpretación de obras escritas en Córdoba / Foto Clásica Córdoba\nLatitudes es un cuarteto de cuerdas con sentido contemporáneo. El conjunto tiene la particularidad de abordar, especialmente, obras de compositores locales, egresados o estudiantes de composición. Después de algunos años cosechando la experiencia de actuar en público, los miembros de Latitudes se preguntaron cuál sería el aspecto innovador, en materia de repertorio, que pudiera distinguir al cuarteto de otras formaciones similares.\nLa respuesta al interrogante está en la búsqueda de repertorio contemporáneo de autoras y autores de Córdoba. “La experiencia resulta muy interesante, porque se logra un diálogo enriquecedor cuando existe la posibilidad de juntarse a ensayar con el compositor, podemos corregir la parte, también escribir sobre la obra”, dice Mayra Tomas.\nLa agrupación está formada por Leonardo Rojas y Juan Pablo Fabre, en violines, Mayra Tomas, en viola, y Catriel Luna, en cello.\nAlgo para destacar es la versatilidad del cuarteto Latitudes. En sus programas de concierto hay una convivencia entre obras clásicas y contemporáneas. Como se ha dicho, el acento puesto en creaciones de compositoras y compositores locales aunque eso no quita que la agrupación se expanda entre el público con piezas que forman parte del repertorio universal para cuarteto de cuerdas.\nEn la exploración de la riqueza musical que existe a su alrededor, el cuarteto entabla un diálogo con las intensiones y las expectativas de compositoras y compositores. “Se produce un intercambio único -afirma Mayra Tomas-, nos juntamos muchas veces, ellos escuchan la obra, la procesan y vuelven con ideas nuevas”.\nHace unos días, el cuarteto sirvió como vehículo para el estreno de compositores que estudian o egresaron en la Universidad Nacional de Córdoba, dentro del ciclo Vendaval. “Todo el repertorio era a estrenar y se generó un cruce entre distintos niveles de preparación, egresados, estudiantes avanzados y docentes”, comenta Mayra Tomas.\nCuarteto de cuerdas Latitudes / Foto Clásica Córdoba\nEl próximo concierto de Latitudes es este jueves 6 (junio), a las 20, en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, avenida Vélez Sarsfield 299. En programa: “Cuarteto de cuerdas N.4”, de Ludwig van Beethoven, y el “Cuarteto N.12, Americano”, de Antonin Dvorak. La entrada general es de 150 pesos.\nSi bien en el programa de este concierto no hay obras de factura local, la idea de Latitudes es interpretar un repertorio académico, bastante conocido y del gusto popular, a fin de comenzar a interactuar con el público mientras el cuarteto prepara estrenos de compositores noveles.\nPara los próximos meses, Latitudes interpretará «S/T», una especie de creación colectiva como se la llamaría en ámbitos teatrales, del compositor y docente Gonzalo Bifarella junto al cuarteto.\nEsa será la pieza que despierta mayor interés, entre otras de compositores noveles de Córdoba que aún están en elección. Además, la agrupación abordará la pieza del japonés Toru Takemitsu «A way a lone», estreno para Córdoba.\nRecientemente, interpretaron otra obra de un compositor y docente de dilatada trayectoria en Córdoba, Eleazar Garzón. La obra, «Procesos», reunió los lenguajes contemporáneo y romántico.\n28\t18 junio, 2022


Dientes Perfectos: Descubre 3 Trucos Para Lucir Una Boca Envidiable\nClínica Dental BordonClinic > BLOG DE ODONTOLOGÍA > Estética dental > Dientes perfectos: 4 trucos para conseguir que parezcan naturales\nHoy en día hay técnicas de ortodoncia y odontología estética innovadoras, que permiten mostrar una sonrisa estupenda y unos dientes perfectos sin que se te noten los brackets. En nuestra clínica somos expertos en salud y estética dental. Descubre 4 trucos eficaces para que tu dentadura se vea perfecta y natural.\n¿Cómo conseguir unos dientes perfectos y naturales?\nEn la Clínica Dental BordonClinic apostamos por la tecnología innovadora para ofrecerte los mejores tratamientos bucodentales del momento. Si tu objetivo es tener una sonrisa envidiable, ven a nuestra clínica dental en Madrid. Te ofrecemos soluciones adaptadas a tus necesidades, ya que todos nuestros tratamientos estéticos y de salud se planifican a medida.\nPara tener unos dientes perfectos lo más importante es asegurarte de que tu sonrisa goza de buena salud. Esto implica que no existan infecciones en la boca y que tu dentadura esté cuidada. Para ello, nuestro equipo de odontología conservadora te ofrecerá tratamientos poco invasivos y consejos en materia de salud bucodental.\nLa higiene oral es fundamental para disfrutar de una sonrisa perfecta. De ello depende, en gran medida, que tus dientes estén libres de caries e infecciones orales varias.\nHace unos años si querías tener la boca de tus sueños no te quedaba otra opción que llevar durante un tiempo brackets metálicos. Gracias a los avances tecnológicos en el mundo de la odontología, a día de hoy puedes lucir tu mejor sonrisa mientras llevas aparato dental. Esto es gracias a la ortodoncia invisible, que te permite realizar un diseño de sonrisa sin sacrificar tu imagen en el presente.\nLas férulas dentales Invisalign son un ejemplo de estos tratamientos modernos, totalmente eficaces y además imperceptibles a la vista. Se trata de una solución ortodóntica ideal para ofrecerte unos dientes alineados y parejos. En nuestra clínica dental en Madrid contamos con diferentes tipos de tratamientos de estética dental, orientados a lograr unos dientes perfectos.\nCarillas dentales, blanqueamiento dental led, ortodoncia estética, implantología dental, etc. son algunos de los procedimientos que podemos ofrecerte para conseguir una sonrisa natural y bonita.\nLa belleza es algo subjetivo, que depende en gran parte de tus gustos y cultura, pero todos tenemos unos cánones estéticos mínimos en los que coincidimos. En cuanto a la estética bucal, estos son algunos de los rasgos indiscutibles de unos dientes perfectos:\nTamaño de los dientes equilibrado con respecto a las encías.\nDientes blancos y brillantes.\nSin espacio entre los dientes, dientes no apiñados ni con rotación.\nDientes alineados y encía nivelada.\nMordida correcta, de manera que no se superponga la mandíbula superior sobre la inferior.\nEncías saludables, de buen color y sin inflamación.\nDientes simétricos, que no se muestren torcidos en las arcadas dentales.\nBoca saludable, limpia y cuidada.\nCada caso es distinto, y nosotros siempre que nos encontramos ante un paciente asesoramos personalmente. Sin embargo, si quieres saber cuál es el primer paso para ti, identifica qué te falta del punto anterior. ¿Cuál de los rasgos asociados a una dentadura ideal dirías que te falta más?\nEn BordonClinic te ofrecemos diferentes opciones de blanqueamiento dental. Este abordaje nos permite garantizarte unos dientes más blancos y jóvenes en poco tiempo. Dependiendo de tus necesidades te aconsejaremos realizar el tratamiento de un modo u otro:\nBlanqueamiento dental LED: blanqueamos tus dientes hasta en 8 tonos en una sola visita a la clínica dental. Para ello recurrimos a la luz blanqueadora LED y a un gel blanqueante de alta calidad. Los resultados los verás en menos de una hora.\nBlanqueamiento dental en casa: para lograr esos dientes perfectos que tanto ansías también puedes someterte al blanqueamiento dental ambulatorio. Te entregamos unas férulas dentales y un agente blanqueante en concentraciones seguras, que deberás de utilizar según las indicaciones de nuestro especialista.\nBlanqueamiento dental combinado: esta es la alternativa que más nos gusta, ya que combina lo mejor de los dos procedimientos anteriores. Primero te realizamos un blanqueamiento dental LED en la clínica y posteriormente continúas con un mantenimiento en casa. Así mejorarás los resultados del tratamiento estético.\nLas carillas dentales son la solución perfecta para corregir defectos estéticos de la sonrisa. Sin duda, es un modo ideal de lograr unos dientes perfectos con rapidez. En nuestra clínica dental en Madrid contamos con distintos tipos de carillas:\nCarillas de composite: son las más baratas. Pese a que duran menos que otras soluciones, estéticamente quedan bastante bien.\nCarillas de porcelana: son las carillas que más nos piden nuestros pacientes, debido a sus estupendas propiedades tanto estéticas como funcionales.\nCarillas Lumineers: se trata de las carillas dentales más estéticas de todas. Fabricadas en materiales biocompatibles, que ofrecen gran transparencia y durabilidad.\nEn BordonClinic contamos con diferentes tratamientos de ortodoncia, ideales para ofrecerte unos dientes perfectos. Brackets estéticos, Invisalign o la ortodoncia lingual son las opciones más solicitadas en los últimos tiempos. Nuestra experta en ortodoncia, la Dra. Sara Gil, realiza una revisión bucodental previa, con el fin de diseñar un tratamiento ortodóntico eficaz y de alta calidad.\nIntervenciones quirúrgicas, como la gingivectomía, nos permiten ofrecerte una sonrisa perfecta de manera rápida y segura. Esta cirugía oral está pensada para corregir la sonrisa gingival, uno de los defectos estéticos de la boca más acusados.\n¿Quieres un asesoramiento personalizado para conseguir unos dientes perfectos? Nosotros podemos ayudarte. Pide cita en BordonClinic y disfruta de un dentista en Madrid que apuesta por la personalización y la calidad en cada tratamiento oral. ¡Primera consulta gratuita!\nDientes perfectos: 4 trucos para conseguir que parezcan naturales Por Dr. Javier de la Cruz el 25 octubre, 2017


La escritura terapéutica - Luis Reina Psicólogo\nLa escritura es ya a menudo una parte integral de la terapia, utilizamos hojas de registro para atrapar los pensamientos o el estado de ánimo o la actividad diaria. Y hay un buen número de beneficios que obtenemos de la escritura, como sacar las cosas fuera de nuestra cabeza, ver los problemas desde otra perspectiva o exponernos a recuerdos angustiantes.\nLa escritura ha sido utilizada como un medio para la expresión emocional a lo largo de los siglos y para muchas personas parece seguir siendo uno de los medios más eficaces de articular sentimientos no expresados o inexplorados.\nPero el objetivo de la escritura terapéutica no es demostrar las habilidades literarias de un individuo, ni mucho menos, se trata más bien de expresar de forma silenciosa pero significativa todo aquello que no sabemos o no podemos expresar en voz alta.\nOtras formas de escritura expresiva también se han vuelto muy ampliamente reconocidas por sus beneficios terapéuticos. En cualquier caso, cualquiera que sea la forma de escritura utilizada, el objetivo no es producir una obra de arte literaria. Mucho más importante que eso es la expresión emocional, independientemente del estilo de escritura o el contenido.\nLo cierto es que, ya sea un manuscrito cuidadosamente elaborado y dirigido a la publicación futura o una carta imaginaria garabateada y destinada a la destrucción inmediata, la escritura puede llegar a ser una de las formas más poderosas y catárticas de terapia que existe, y lo mejor de todo, está siempre al alcance de todos y cada uno de nosotros.


Microondas Samsung Mg23f301tak/Ec del 2021\nEs favorable Esto es definitivamente una característica útil si usted regularmente se olvida de sacar la carne del congelador antes de salir a trabajar. Hay que tomar en consideración que los hornos de microondas están en venta en los USA ya hace cincuenta años y son, indudablemente, seguros de emplear, pero no son la opción mucho más sabia.\nEl microondas de sobremesa puede colocarse sobre cualquier encimera. Hoy en día son pocos los hogares que no tienen un microondas en la cocina. Si siempre estás presionado por el tiempo y no tienes demasiadas oportunidades de preparar comidas caseras, un microondas puede llevar a cabo tu vida considerablemente más simple.\nLa comida cocinada en un microondas se completa en mucho menos tiempo en comparación con la manera clásico de cocinar. Los primeros aparatos de cocción de palomitas usaban el fuego para crear el calor necesario para calentar las palomitas, que comúnmente se conseguía en una tetera enorme o en una sartén de hierro colado. Tipo Over the Range, que también se conoce como microondas integrado.\nSanyo se encuentra dentro de las fabricantes que se tienen la posibilidad de encontrar habitualmente en el mercado. Sencillamente, al calentar en el microondas las verduras y las frutas se suprimen sus provecho más esenciales para la salud por la destrucción de los flavonoides y las vitaminas naturales. Las porciones de pizza, los panecitos y las magdalenas de la noche previo tienen la posibilidad de recalentarse en este horno.\no El manual de instrucciones que acompaña al mini-microondas ha de ser fácil de usar. Por ejemplo, el brócoli, el perejil y los arándanos son ricos en estas sustancias químicas saludables y nutritivas. ¿Son saludables los pochoclos de maíz? Empecemos con los datos sobre los pochoclos de maíz.\nGracias a este sistema, el horno se calienta muy rápidamente y solamente precisa precalentarse antes de comenzar a cocinar. Esta compañía da un servicio sincero y geniales modelos a sus clientes del servicio. AccuBake sólo está disponible en ciertos modelos, conque asegúrese de invertir en un buen microondas / horno con esta función.\nLa mayoría de la multitud no se da cuenta de que se pueden realizar palomitas de maíz al aire en el microondas sin necesidad de ningún equipo sofisticado. Inicialmente, es necesario familiarizarse con la utilización de la tostadora del horno de microondas. Pero durante 1970, estos se convierten en la parte del hogar que da los pochoclos que contienen solamente 5percent de las calorías.\nPero cuando se trata de sopesar los riesgos de las calorías en frente de los artículos químicos, y en el momento en que deseo ese gusto a mantequilla en mis palomitas, uso mantequilla. Para gozar enserio de un sistema de cine en el hogar, el espectador precisa una bolsa llena de ese manjar blanco, salado y crujiente. Con esta tecnología, su comida continúa húmeda y nutritiva.\nAparte de eso, este dispositivo también cuenta con un botón de minuto mucho más que le permite añadir de forma automática un minuto a su ajuste de tiempo del horno. Si vives en un apartamento pequeño y solo utilizas el microondas para calentar cenas congeladas, un microondas sólido y económico se adaptará mejor a tus necesidades que otra opción. En esta situación, la energía no se ha desvanecido, sino que sigue dentro del líquido y es de naturaleza explosiva.


Libros Descargar Sitios Gratis Normas basicas de derecho diplomatico y consular: internacionales e internas\nDescargar Gratis Normas basicas de derecho diplomatico y consular: internacionales e internas\nEn lo que respecta a these days today today, gente , electrico modelos y el Web que tal vez el novelas will be virtual. Es realmente que el el cual en linea catalogo - no es negativo simplemente porque puede posiblemente ser posiblemente en cualquier lugar en cualquier lugar y tambien tanto como el mismo marco de tiempo:\nelegir estilos util, desplazamiento Eloy Rada Garcia en lugar;\nEl hecho es, gracias a de tales formas as viendo que epub, fb2, txt, rtf, e-book y audio Dvd, individuos generacion sobrevivir, pasar a traves de, discover plus mejorar ower mucho mas convenientemente sin esfuerzo. Simplemente no experiencia casi cualquier malestar por estar en lo que respecta a su biblioteca, e incluso de:\nla ausencia de la falta de obligatorio nivel , deberia el particular editor con el libro tiene interes;\nEn Internet guardar de varios libros electronicos will love obras literarias asi como abrirlo arriba en el completamente nuevo aspect. Puede ser interesante, util sobre todo practico, desde que puede abrir un buen libro de todo el mundo en el telefono con pantalla tactil, capsula, pc y otros gadgets. Convertirse en un usuario final individuos digital seleccion sin costo alguno, y tu lo haras y lo haras y probablemente lo haras y entonces entenderas lo que sabes muy bien lo que se que se que fue anteriormente; era una vez que habia sido una vez fue en el pasado, privado, miserable, carente, hambriento, infeliz. Realizar a sencillo sin costo registro en este momento!\nHere es posible gratis ebook Normas basicas de derecho diplomatico y consular: internacionales e internas apreciado.\nCasi todos derechos en el guia, asi como a particular direcciones y anotaciones son parte de editor y titulares de derechos, y son generalmente publicado en nuestro sitio web perteneciente a\nMe encontré con Playster hace 2 meses. Yo ya pasé una calidad de miembro superior. La plataforma contiene ahora el audio de Libros: Nueva york 2017 (guias visuales), Miguel angel vergara, El angel, . Normas basicas de derecho diplomatico y consular: internacionales e internas títulos que ya están en la biblioteca. Muy buen servicio.


» Oscar Arias\nEl tráfico ilegal de armas transformó a América Latina en un campo de batalla donde ocurren cuatro de cada 10 asesinatos en el mundo.\n“El 42% de los homicidios con arma de fuego que cada año ocurren en el mundo tiene lugar en América Latina, donde vive menos del 10% de la población” del planeta, dijo el Nobel de la Paz y ex presidente costarricense Oscar Arias, citando cifras regionales de la Oficina de Derechos Humanos de la ONU.\nMeses atrás el presidente Felipe Calderón había informado que más de 100.000 armas incautadas al crimen organizado en México provenían de armerías legales en EEUU.\n“Es la inexistencia o insuficiencia de los controles lo que permite el traslado de las armas a los carteles del crimen, a los mercenarios o a quienes sostienen dictaduras”, comentó Arias, que junto con una veintena de Premios Nobel y apoyado por expertos legales, elaboraron en los años 90 un borrador de Tratado sobre Comercio de Armas (TCA), que sigue depositado en Naciones Unidas.\nSe han adoptado “importantes decisiones internacionales sobre el narcotráfico, la trata de personas, la esclavitud. Pero seguimos sin adoptar decisiones sobre el tráfico de armas, estamos pagando con vidas la inacción”, señaló Arias.\nAmérica Central es una de las regiones más golpeadas del mundo por la violencia, y por ejemplo en Honduras la tasa de homicidios anuales por cada 100.000 habitantes es 8 veces mayor que la media mundial, mientras en Guatemala es 6 veces mayor.\nEn un mensaje claro a los estadounidenses, el ex gobernante enfatizó que “la tenencia de armas debe dejar de verse como un ejercicio de libertad para empezar a entenderse como un obstáculo para ejercerla”.


Apoyemos la Escuela Clasista Daniel de León - Por: Bruno Zanardo\nPor: Bruno Zanardo | Miércoles, 15/05/2013 12:00 AM | Versión para imprimir\nEl ritmo y profundidad en el avance de la Revolución Bolivariana viene determinado principalmente por el grado de conciencia clasista que logre desarrollar la clase obrera, al calor del proceso de su formación como sujeto histórico que asume la tarea de transformar la realidad social.\nHe allí la importancia estratégica de la iniciativa que, de forma autónoma, ha decidido impulsar un conjunto de militantes revolucionarios, liderados por los Camaradas Roberto Hernández Wonhsiedler y Luis Damiani, en el sentido de organizar una escuela para la formación de dirigentes sindicales y luchadores proletarios.\nEs verdad que ésta no es la primera vez que se intenta organizar una escuela de esta naturaleza, ni tampoco que ésta, en definitiva, constituya la primera experiencia al respecto, no obstante, en las circunstancias actuales por las que atraviesa la Revolución Bolivariana, la concreción de esta iniciativa encarna una importancia vital de cara a la construcción del sujeto histórico que potencialmente le corresponde la edificación de la sociedad socialista; de allí que todos los militantes revolucionarios, trascendiendo el sectarismo y las mezquindades propias de quienes no interpretan correctamente la crítica situación en que nos encontramos, debemos apoyar resueltamente esta iniciativa con todo lo que esté a nuestro alcance.\nEste jueves 16 de mayo, a las cinco (5) de la tarde en la sede del CELARG, institución ubicada en la avenida Luis Roche de Altamira en Caracas, tendrá lugar la instalación del primer curso de formación con el que se inaugurará la escuela. La clase inicial estará a cargo del profesor Luis Damiani.\nEn su desarrollo también se llevará a cabo el bautizo del libro titulado “La clase obrera y la Revolución bolivariana”, del cual es autor el Camarada Roberto Hernández W., de quien en justicia hay que reconocer que ha sido un incansable militante de la causa proletaria y un obstinado luchador en procura de su unidad orgánica. El libro en referencia lo integra una compilación de la serie de artículos que, en los últimos tiempos, ha publicado en diversos medios de comunicación sobre esta crucial cuestión.\nEn tal sentido, pues, me permito extender la invitación a todas y todos los camaradas y luchadores sociales para que asistan este jueves 16 a la primera actividad de la Escuela Clasista Daniel de León, al tiempo de invitar a las autoridades públicas relacionadas con esta materia a brindarle el mayor apoyo posible a esta iniciativa, en función de garantizar su consolidación y expansión, como herramienta pedagógica para la formación revolucionaria de la clase obrera venezolana.\nLa Reforma de la LOT y la Transición


* Noticias | FARO GAMONEDA\nBilocación de Gamoneda\nPOESÍA / Madrid y Albacete acogerán el mismo día y a la misma hora (este martes [21 de junio de 2022], a las siete de la tarde) dos actos literarios en los que el protagonista es el autor leonés Antonio Gamoneda: la presentación del libro ‘Vertigo y luz’ y la del número 100 de la revista Barcarola, un monográfico sobre el poeta.\nPublicado en La Nueva Crónica de León, el 19 de junio 2022\nEs habitual en Antonio Gamoneda que pase de largos silencios a épocas de intensa actividad. El próximo martes vivirá el poeta leonés una curiosa bilocación —pues él no estará en ninguno de los dos escenarios— siendo el protagonista de dos actos literarios, a la misma hora y a muchos kilómetros de distancia. Será concretamente en la Residencia de Estudiantes de Madrid y en el Museo Municipal de Albacete.\nEn la legendaria residencia de estudiantes se realizará la presentación del libro Vértigo y luz. Sublimidad y sinestesia en el ciclo de senectud de Antonio Gamoneda, de la que es autor Rubén Pujante Corbalán; ensayo que se alzó en 2021 con el XXI Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria. Y en el Museo de Albacete se realizará la presentación del número 100 de la revista Barcarola, que incluye un amplio dosier de más de cien páginas dedicado al poeta leonés y que ha sido coordinado por el autor del ensayo que se presenta en Madrid, Pujante Corbalán.\nEl autor del libro que se presenta en la Residencia de Estudiantes señala sobre su ensayo que «este libro aborda la escritura de Antonio Gamoneda desde una óptica complementaria a las numerosas aproximaciones que existen sobre el poeta, circunscribiendo el estudio a un corpus que se corresponde con la llamada edad de la vejez o ciclo de senectud. Se parte así de la premisa de que los periodos creativos finales poseen unas características propias y diferenciales con respecto a las edades anteriores, al tiempo que se afianza y acrecienta la estela crítica generada en torno a las obras concebidas desde las postrimerías».\nSe muestra convencido Pujante de que el lector encontrará en este ensayo una visión que se articula, en particular, «sobre la idea de una creación entendida como música de la memoria, siendo este enunciado la variante de una de las divisas más reconocibles del autor: que la poesía es un ‘arte de la memoria'».\nY desde esa óptica que apunta el autor del estudio sobre esta etapa creativa y vital de Gamoneda, nacido en 1932, explica Pujante que «se propone la reflexión y análisis exhaustivo de dos mecanismos rítmico-semánticos del lenguaje poético de Gamoneda: de una parte, la fascinante vinculación con la sublimidad y las distintas formas de lo sublime; de otra, la presencia y reiteración de las transposiciones sensoriales o imágenes sinestésicas. Entre los dos rasgos parecen producirse, de hecho, implicaciones que refuerzan la impronta y horizonte estético compartido de esta específica música de la memoria gamonediana».\nEn el acto de Madrid el autor estará acompañado por Francisco Javier Díez de Revenga.\nEl ‘artífice’ de los dos actos, Rubén Pujante Corbalán, es licenciado en Filología Hispánica y Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria por la Universidad de Murcia. En Francia ha cursado los estudios del Máster 2 ETILA (Études Ibériques et Latino-Américaines), en la Université Rennes 2.\nRealizó su tesis doctoral sobre la poesía de Antonio Gamoneda, y también ha publicado numerosas entrevistas y ensayos sobre el Premio Cervantes y el Princesa Sofía de Poesía Iberoamericana, entre otros muchos reconocimientos en los últimos años.\nPosted in * Agenda, * Artículos en prensa y revistas, * Bibliografía, * Curiosidades, * Homenajes, * Monográficos, * Noticias and tagged 'Vértigo y luz. Sublimidad y sinestesia en el ciclo de senectud de Antonio Gamoneda', Albacete, Barcarola, Francisco Javier Díez de Revenga, Gamon, nº 100 de Barcarola, Residencia de Estudiantes, Rubén Pujante Corbalán on junio 20, 2022 by fgamoneda. 1 comentario\nEl ciclo «Poemas en el Claustro» es un clásico de las Fiestas de San Juan y San Pedro en León. Este año 2022, Antonio Gamoneda y Pilar Pallarés protagonizarán este encuentro recogido. Será el 20 de junio, al caer la tarde, en torno a las 20:30 horas, en el hermoso claustro de la Pulchra Leonina…\nPOEMAS EN EL CLAUSTRO\nLunes, 20 de junio 2022 – 20:30 h.\nAntonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006) y Pilar Pallarés (Premio Nacional de Poesía 2019, una de las voces poéticas más importantes de la literatura contemporánea gallega).\nClaustro de la Catedral. Plaza de Regla s/n. León (España).\nPosted in * Agenda, * Noticias and tagged Pilar Pallarés, Poemas del Claustro 2022 on junio 12, 2022 by fgamoneda. Deja un comentario\nHaz un click para leer la noticia entera en La Vanguardia.\nLa Vanguardia / 30 de mayo 2022\n(…) La Asociación Colegial de Escritores de España (ACE) recuerda que desde el pasado mes de diciembre se tramita en el Congreso como proyecto de ley el real decreto en el que se transpone la directiva europea sobre derechos de autor en el mercado único digital, sujeto todavía a la presentación de enmiendas por parte de los grupos parlamentarios.\nLos sucesivos aplazamientos, ha indicado ACE, hacen que siga vigente una normativa «en la que no se contempla de facto el derecho de los autores a percibir la compensación económica justa por el uso de sus publicaciones en prensa por parte de las grandes plataformas de la sociedad de la información». (…)\nLos autores y periodistas europeos solicitan que el texto legal definitivo garantice sus derechos y les asegure una remuneración justa y equitativa a través de la gestión colectiva obligatoria de sus derechos. (…)\nLa petición ha sido firmada por más de mil escritores y periodistas españoles, entre ellos el premio Cervantes Antonio Gamoneda, los premios nacionales de las letras españolas y académicos de la RAE José María Merino y Carme Riera, de los premios nacionales de Poesía Antonio Colinas, Juan Carlos Mestre, Ángeles Mora, Olvido García Valdés y Guillermo Carnero; de Narrativa, Luis Landero y Juan José Millás; de Literatura Dramática, Juan Mayorga y Santiago Martín Bermúdez, entre otros muchos.\nPosted in * Curiosidades, * Noticias, * Solidaridad and tagged Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), Derechos de Autor, La Vanguardia on mayo 31, 2022 by fgamoneda. Deja un comentario\n26 mayo / Velada poética en el Palacio Real: Antonio Gamoneda, Amalia Iglesias, Luís Quintais, Ana Luísa Amaral\nPosted in * Agenda, * Noticias, Imagen format on mayo 29, 2022 by fgamoneda. Deja un comentario\nJosé Luis García Martín, Jon Juaristi, Josefina Martínez (directora de la Cátedra Emilio Alarcos), Antonio Gamoneda, Luis Mateo Díez y Luis García. Montero. Fotografía: Irma Collín / La Nueva España.\nEl poeta Antonio Gamoneda participó en las «Jornadas Científico-Humanistas. Homenaje a Emilio Alarcos Llorach (1922-2022)», con motivo del centenario del nacimiento del insigne lingüista asturiano, que se celebraron en la Universidad de Oviedo del 19 al 23 de abril de 2022.\nFotografía: Álex Piña / El Comercio.\nEn concreto, Gamoneda formó parte de la mesa redonda que, el miércoles 20 de abril, por la mañana, debatió sobre «Alarcos y los escritores españoles», y en la que también participaron Luis Mateo Díez, Jon Juaristi, Luis García Montero y José Luis García Martín, con María Martínez-Cachero Rojo como moderadora.\nNoticias relacionadas, en la prensa asturiana:\nEl filólogo que iluminó la literatura, en La Nueva España (solo para suscriptores)\nAlarcos y su relación con los escritores, El Comercio (solo para suscriptores)\nPosted in * Agenda, * Homenajes, * Noticias and tagged Emilio Alarcos Llorach, Jon Juaristi, José Luis García Martín, Luis García Montero, Luis Mateo Díez, Universidad de Oviedo on abril 25, 2022 by fgamoneda. Deja un comentario\n«Siempre había más presos que naranjas», una exposición de José María Guijarro en el Museo Barjola\nEste viernes 8 de abril, a las 19 horas, se inaugura en el Museo Barjola (C/ Trinidad 17, Gijón) la exposición «Siempre había más presos que naranjas», del artista manchego José María Guijarro, gestada al amparo de la poesía de Antonio Gamoneda y, más en concreto, de uno de los versos del libro Lápidas. Se podrá visitar hasta el 12 de junio de 2022.\nReproducimos el texto de la comisaria de la muestra, Laura Gutiérrez.\nSIEMPRE HABÍA MÁS PRESOS QUE NARANJAS\nJosé Mª Guijarro\nPor LAURA GUTIÉRREZ\nLicenciado en Filosofía y Letras, su obra se caracteriza, entre otras cosas, por la simbiosis entre pensamiento y objeto desarrollando una práctica artística fundamentada, según sus propias palabras, en la defensa de que, en el arte como en la vida, el reto consiste en “intentarlo y fracasar, en fracasar cada vez mejor”.\nEste artista es, sin duda, uno de los creadores conceptuales españoles más sobrios e interesantes. Ha realizado numerosas muestras individuales, entre otras, en el Museo de Bellas Artes de Santander, en el CAB de Burgos, en Heinrich-Heine-Institute in coperation with Mahn-und Gedenkestätte and Jüdischen Gemeinde Düsseldorf. La última ha sido en 2018 “Negra leche del alba” en la Galería F2 de Madrid. Cuenta además con obras en colecciones tan destacadas como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), la Fundación ARCO, el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid, el Banco de España y el Artium de Vitoria, entre otras.\nEn su trabajo, desde el principio, el poso del interés por la reflexión —filosófica, matemática…— vinculada al lenguaje y a la expresión literaria y poética, se traduce en la plasmación de una obra contundente, tanto en lo formal como en lo conceptual. Él mismo nos ayuda con la palabra a vislumbrar la poética de su expresión, manejando en sus afirmaciones las claves para seguir el rastro creativo: “Siempre me ha gustado lo que Wittgenstein viene a decir en el Tractatus: el lenguaje es una pintura del mundo. El lenguaje originario era el lenguaje hablado, la escritura vino después, y en el habla son significantes, además de la palabra, el ritmo, la entonación, la melodía”.\nEn esta ocasión la exposición planteada en el Museo Barjola se gesta al amparo de la poesía de Antonio Gamoneda. La frase ‘siempre había más presos que naranjas’ de uno de sus versos, da la pauta del poemario plástico con el que nos encontraremos.\nJosé María Guijarro estructura piezas de armónico silencio enlazando elementos que tejen un relato escondido bajo el manto de la expresión plástica. Avanza y entra de lleno en un viaje con el espectador con el que recorrerá, mano a mano, subido a la estela de algunos de los versos de Gamoneda publicados en el libro Lápidas, el difícil camino del recuerdo vinculado al olvido, ofreciéndonos “toda la rotundidad y el silencio del que es capaz la palabra” según reza en la sinopsis del propio libro.\nJosé María Guijarro. Fotografía: Arnaldo García / El Comercio.\nPosted in * Curiosidades, * Noticias, * Pintura and tagged Asturias, José María Guijarro, Lápidas, Museo Barjola on abril 7, 2022 by fgamoneda. Deja un comentario\nGamoneda encabezará el jurado del III Premio de Poesía joven de la Fundación Monteleón\nLa Fundación Monteleón recupera el Premio de Poesía joven paralizado durante 9 años. Esta es la tercera edición después de las celebradas en 2013 y 2014 y pretende recuperar también su periodicidad anual como el resto de actividades culturales y premio como el de relatos cortos, el de música o el de cuentos. Las bases son similares a las de la última edición, se podrán consultar en su página web y los poemarios se deberán entregar desde hoy y hasta el 10 de junio.\nUn jurado encabezado por el Premio Cervantes 2006, Antonio Gamoneda, y en el que también figuran Tomás Sánchez Santiago y Juan Carlos Mestre, elegirá al ganador que se llevará 3.000 euros, un premio «para dignificar» a la buena poesía joven.\nPosted in * Curiosidades, * Noticias and tagged Fundación Monteleón, Jurado Premio Poesía Joven on abril 1, 2022 by fgamoneda. Deja un comentario\n«Como lagarto al sol los días de tristeza» / María José Cordero canta a sus poetas amados\nJuan José Collado, María José Cordero y Fidel Corral.\n‘Como lagarto al sol los días de tristeza’. Así se titula el nuevo trabajo discográfico del trío formado por María José Cordero, (voz y piano) Fidel Corral, (laúd) y Juan José Collado (guitarra). El sábado 5 de marzo de 2022, en la Sala Río Selmo de Ponferrada, ofrecerán un concierto de presentación.\n«Lo grabamos justo antes de empezar la pandemia, en 2019, y quedó arrumbado, en silencio, en una caja a la espera de poder ser abierta y que viera la luz», explica Cordero.\nEl CD contiene versiones musicadas por la cantante y pianista María José Cordero de poemas de distintos autores, sus poetas amados, entre ellos Antonio Gamoneda, Celso Emilio Ferreiro, Manuela López, Luis de Góngora, Antonio Pereira, Pablo Neruda, Juan Carlos Mestre, Nicanor Parra, Marifé Santiago Bolaños, José Ángel Valente… cuyos versos ha mecido con su música.\nEl título, en realidad, es el último verso, o poema, que José Ángel Valente susurró en su lecho de muerte a su mujer. ‘Como lagarto al sol los días de tristeza’…\nPosted in * Músicas, * Noticias and tagged Como lagarto al sol los días de tristeza, Fidel Corral, Juan José Collado, María José Cordero on febrero 27, 2022 by fgamoneda. Deja un comentario\nPresentación de «Castilian Blues», de Gamoneda, en Carolina del Norte (18-2-2022)\nEl viernes 18 de febrero de 2022, a las 16:00 hrs, en la tertulia Café Cortado que coordina Oswaldo Estrada en Epilogue Book Café —Chapel Hill, North Carolina—, los escritores Benito del Pliego y Andrés Fisher conversarán sobre la traducción al inglés del BLUES CASTELLANO de ANTONIO GAMONEDA, recién publicada por Quantum Prose, y leerán algunos de sus maravillosos blues.\nPosted in * Bibliografía, * Noticias, * Traducciones and tagged Andrés Fisher, Benito del Pliego, Blues castellano, Castilian Blues, Quantum Prose on febrero 12, 2022 by fgamoneda. Deja un comentario\nDe la mano de la editorial Pre-Textos, acaba de salir de imprenta «Vértigo y luz. Sublimidad y sinestesia en el ciclo de senectud de Antonio Gamoneda», el ensayo con el que el investigador Rubén Pujante Corbalán se alzó el pasado 22 de junio de 2021 con el XXI Premio Internacional Gerardo Diego de investigación literaria.\nSegún la nota editorial:\nEste libro aborda la escritura de Antonio Gamoneda desde una óptica complementaria a las numerosas aproximaciones que existen sobre el poeta, circunscribiendo el estudio a un corpus que se corresponde con la llamada edad de la vejez o ciclo de senectud.\nSe parte así de la premisa de que los periodos creativos finales poseen unas características propias y diferenciales con respecto a las edades anteriores, al tiempo que se afianza y acrecienta la estela crítica generada en torno a las obras concebidas desde las postrimerías.\nLa aportación que el lector encuentra en este ensayo se articula, en particular, sobre la idea de una creación entendida como música de la memoria, siendo este enunciado la variante de una de las divisas más reconocibles del autor: que la poesía es un arte de la memoria.\nDentro de esta perspectiva, se propone la reflexión y análisis exhaustivo de dos mecanismos rítmico-semánticos del lenguaje poético de Gamoneda: de una parte, la fascinante vinculación con la sublimidad y las distintas formas de lo sublime; de otra, la presencia y reiteración de las transposiciones sensoriales o imágenes sinestésicas.\nEntre los dos rasgos parecen producirse, de hecho, implicaciones que refuerzan la impronta y horizonte estético compartido de esta específica música de la memoria gamonediana.\n:: Sobre Rubén Pujante Corbalán\nRubén Pujante Corbalán.\nRubén Pujante Corbalán es licenciado en Filología Hispánica y doctor en Artes y Humanidades con una tesis en cotutela por la Universidad de Murcia y la Université Rennes 2, que obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude.\nRealizó su tesis doctoral sobre la poesía de Antonio Gamoneda y ha publicado entrevistas y ensayos sobre el Premio Cervantes 2006.\nHa publicado artículos de investigación de diversa índole y también ha colaborado con el sector editorial, en concreto como traductor de Correspondencia Chejov / Gorki (Funambulista, 2011) y los relatos de Émile Zola Por una noche de amor y La señora Sourdis, que forman parte de la breve antología Por una noche de amor (y otras historias), preparada con Gonzalo Gómez Montoro (Funambulista, 2016).\nComo docente, ha sido auxiliar de conversación en centros de la enseñanza secundaria francesa; entre 2012 y 2016, ejerció como lector de español en la Université Rennes 2.\nTras pasar una década enseñando e investigando en Francia, actualmente reside de nuevo en España, donde es profesor de francés en la Educación Secundaria y colaborador de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).\nPosted in * Bibliografía, * Monográficos, * Noticias and tagged 'Vértigo y luz. Sublimidad y sinestesia en el ciclo de senectud de Antonio Gamoneda', Libros sobre Gamoneda, Pre-Textos, Rubén Pujante Corbalán on enero 21, 2022 by fgamoneda. Deja un comentario\n«Gamoneda 90 años», un vino en homenaje a la trayectoria del poeta astur-leonés\nPoesía, arte y vino para rendir homenaje a Antonio Gamoneda\nLa bodega Vile La Finca, con la colaboración de la galería de arte Ármaga y la Denominación de Origen León, ha realizado una edición especial de 225 estuches de vino dedicados al poeta y Premio Cervantes Antonio Gamoneda, en su 90 aniversario, «en agradecimiento y homenaje por su contribución» a la cultura.\n«Tenemos un premio Cervantes en León, y que mejor que homenajearle aunando tres artes como son el vino, el dibujo y la poesía», señaló Marga Carnero, propietaria de Ármaga, durante la presentación de los estuches en la Vilateca (calle Villafranca, en León).\nCada una de las tres botellas de cada estuche lleva impreso en la etiqueta el título de un poemario de Antonio Gamoneda, concretamente ‘Prisión transparente’, ‘Arden las pérdidas’ y ‘Descripción de la mentira’. Por fuera, en el estuche se puede leer «Gamoneda 90 años» sobre la firma de Gamoneda, y dentro se un incluye un grabado con un retrato del poeta elaborado por el artista leonés Amancio González Andrés, además de un tarjetón en el que se puede leer:\n«A D. Antonio Gamoneda como muestra de agradecimiento por su contribución a la cultura.\nCon motivo del 90 aniversario se ha realizado una edición de 225 estuches de tres botellas de vinos «Vile La Finca» D.O. León seleccionados por Javier Carlón y una obra gráfica del artista D. Amancio González, numeradas de la siguiente forma: 175 estuches del 1 al 175, y 50 estuches numerados P/A (prueba de autor). León, 2021″\nY dentro de cada botella… ¿qué hay? Pues un vino bastante especial, acorde a la calidad del poeta y del escultor, según sus autores. Se trata de «una nueva elaboración de este año, muy apropiada porque es un Vile la Finca 2016, una añada fantástica y un tinto que ha recibido los galardones más importantes de este año», explicó Antonio Vázquez Muñoz-Calero, consejero delegado de Vile La Finca. Concretamente, este vino recibió 91 puntos en la Guía Peñín y 94 en los premios ‘Decanter’, y también se alzó este año con el remio Zarcillo de Plata 2021.\nLos estuches se han puesto a la venta en la galería Ármaga, Carlón Sabores y en Vile La Finca.\nPosted in * 90 cumpleaños de Gamoneda, * Curiosidades, * Noticias on diciembre 18, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\n17 Diciembre / Gamoneda y Merino arroparán la presentación del libro «León Bimilenaria», de Joaquín Alegre\nJoaquín Alegre Alonso\nEd. Rimpego, 2021\nSi de la suave mano de la noche\nllegas a este lugar, oh caminante,\ncuida tu corazón. Yo te lo aviso\nporque el aire peligra de belleza.\nEstos versos de Antonio Gamoneda surgen al abrir por primera vez el libro ‘León Bimilenaria’ que publica Editorial Rimpego. Gamoneda y José María Merino, arroparán la presentación de la obra de Joaquín Alegre Alonso el viernes 17 de diciembre de 2021, a las 20 horas, en la Casa Botines, el edificio que Gaudí construyó en León hace más de un siglo.\n«Desde su fundación, como campamento de una legión romana, hasta nuestros días, la bimilenaria ciudad de León ha acumulado un deslumbrante catálogo monumental: la muralla bajoimperial, la “capilla Sixtina del románico”, la más elegante de las catedrales góticas, la obra maestra del plateresco español, una plaza Mayor barroca, el edificio más substantivo de Gaudí, o el premio de arquitectura contemporánea de la Unión Europea…», reza la sinopsis editorial. El libro repasa casi 200 puntos de interés de la ciudad y supera ampliamente el concepto de guía para presentarse más bien a modo de «libro de viaje» por la capital leonesa.\nPartiendo del origen romano de la ciudad, ‘León Bimilenaria’ dedica atención, a lo largo de sus más de 400 páginas, a la catedral, San Isidoro, la propia Casa Botines o el Museo de Arte Contemporáneo (Musac), entre otros muchos monumentos, esculturas, iglesias, murallas, edificios históricos y emblemáticos, restos del patrimonio industrial… así como otros elementos arquitectónicos y artísticos que aparecen descritos y fotografiados al detalle.\nPosted in * Agenda, * Noticias and tagged Editorial Rimpego, Joaquín Alegre Alonso, José María Merino on diciembre 14, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nGamoneda comenta un poema de Mariluz Escribano en «Tiempo de paz y de memoria»\n«Tiempo de paz y de memoria. (Treinta poemas comentados)» (Ed. Hiperión, 2019), de Mariluz Escribano Pueo, en edición de Remedios Sánchez, reúne treinta de los poemas más emblemáticos de la autora granadina, comentados por algunos de los principales autores de la lengua española. Raúl Zurita, Antonio Gamoneda, Piedad Bonnet, Gioconda Belli, Antonio Colinas, Jaime Siles, Ángeles Mora, Juana Castro, Luis Alberto de Cuenca, Fernando Valverde… son algunos de los 30 poetas que toman la palabra para revindicar a la poeta inmensa que hizo de la memoria y la concordia civil una bandera.\nMariluz Escribano Pueo (Granada, 1935-2019) ha sido, desde la publicación de su primer poemario en 1991, parte de lo que se ha venido a denominar por la crítica como ‘literatura sumergida’; es decir, aquella que, a pesar de su evidente calidad, ha estado oculta a los ojos de la mayoría, como los pecios cargados de tesoros en el mar. Su situación como autora ageneracional y un carácter fuerte que la distanció de cenáculos literarios, dificultó su proyección en los primeros años, pero la rotundidad de su verso y su compromiso ético acabó por imponerse con la publicación de Umbrales de otoño (2013, Premio Andalucía de la Crítica). Después vinieron El corazón de la gacela (2015) y Geografía de la memoria (2018) que consolidan una trayectoria fecunda donde fondo y forma se dan la mano para erigir a Escribano como una de las poetas esenciales de la segunda mitad del siglo xx.\nUn congreso recuerda a la escritora Mariluz Escribano, diciembre 2021\nEquipo de tercera en campo de primera, por José Luis García Martín\n«Respuesta a José Luis García Martín», por Remedios Sánchez\nPosted in * Bibliografía, * Noticias and tagged "Tiempo de paz y de memoria. (Treinta poemas comentados)", literatura sumergida, Mariluz Escribano Pueo on diciembre 10, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nEl Festival de Poesía de Guayaquil (Ecuador) otorga a Gamoneda el «Premio a la trayectoria»\nEl Festival Internacional de Poesía de Guayaquil ‘Ileana Espinel Cedeño’ reunirá, del 15 al 19 de noviembre de 2021, a 80 poetas de 22 países de todos los continentes en un formato virtual.\nA la cita se suman importantes poetas internacionales, como Antonio Gamoneda (que recibirá el «Premio a la trayectoria»), Nuno Júdice, Darío Jaramillo Agudelo, Kemadjou Raconteur, Tseng Kuei-Hais, Rafael Courtoisie, Wu Ching-Fa, Luis Armenta Malpica, Sungrye Han, Razu Alauddin, Xue Nü o Reina María Rodríguez, entre otros.\n«Creo que somos el único festival, en todas las artes, que congrega a exponentes de todo el mundo”, ha comentado Augusto Rodríguez, director de este festival en el que también participarán músicos.\nPara conocer la programación de actividades visite la página de Facebook del festival: @festivaldepoesiadeguayaquiliec.\nLa transmisión del festival será vía Facebook Live, Zoom y YouTube por la página de Facebook de Tvcomups.\nPosted in * Noticias, * Premios y reconocimientos and tagged Festival Internacional de Poesía de Guayaquil 'Ileana Espinel Cedeño' on noviembre 16, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nGamoneda, entre los firmantes del manifiesto para blindar las pensiones\nHaz un click para leer la noticia entera…\nUnas 150 personalidades del mundo de la cultura y la economía —entre ellas el poeta Antonio Gamoneda, y 400 organizaciones han firmado un manifiesto en el que reclaman que las pensiones estén blindadas en la Constitución, y piden a la ciudadanía que acuda el próximo sábado 13 de noviembre a las 12 horas a la Puerta del Sol (Madrid) a la manifestación convocada por la Mesa Por el Blindaje de las Pensiones (MERP).\nEl manifiesto, publicado en el diario ‘El País’ y presentado en el Ateneo de Madrid, considera que ante las decisiones que van a tomarse en los próximos meses, es necesario proteger las pensiones públicas promoviendo una reforma de la Constitución. Entre los firmantes están la que fuera alcaldesa de Madrid Manuela Carmena, la vicepresidenta de la Generalitat, Mónica Oltra, el diputado Joan Baldoví, o el presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla.\nEl texto defiende una reforma que incluya la «prohibición expresa» de que cualquier gobierno pueda recortar o privatizar, total o parcialmente, el Sistema Público de Pensiones y que se «recoja como obligación constitucional el mantenimiento del poder adquisitivo real de las pensiones públicas».\nEl manifiesto también resalta que el Sistema Público de Pensiones es un «pilar» de la cohesión social, es la «principal fuente de justicia e igualdad», y debe garantizar las condiciones de vida de la mayoría, tanto en el presente como en el futuro. «Hay que protegerlo y reforzarlo», subrayan.\nPosted in * Curiosidades, * Noticias, * Solidaridad on noviembre 11, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nLa Academia de Poesía Alaire, con sede social en Palma de Mallorca, es una asociación cultural que preside honoríficamente Antonio Gamoneda. Por este motivo, y junto a su indudable valía como referente cultural, la entidad había organizado un homenaje a Gamoneda con motivo de su cumpleaños, que se tuvo naturalmente que anular por causa de la pandemia.\nEste año se retoma el acto para el próximo 27 de noviembre, contando con el apoyo de las instituciones leonesas y de Castilla y León. Y todo con el impulso imprescindible de Manuel Alonso Blanco, leonés, poeta y amante de todo lo relacionado con la literatura y el impulso de la cultura y miembro de la entidad.\nAsí, se celebrará el citado homenaje, con la presentación de un libro de la Academia sobre el Neosimbolismo, al que asistirá Antonio Gamoneda, a quien se le entregará una placa en su homenaje.\nEl acto se celebrará en el salón de los Reyes del antiguo Ayuntamiento de León en San Marcelo y contará con una importante representación tanto institucional como del ámbito cultural y literario a nivel nacional.\nPosted in * Agenda, * Homenajes, * Noticias and tagged Academia de Poesía Alaire on noviembre 4, 2021 by fgamoneda. 2 comentarios\nGamoneda en el libro «La casa del poeta. Versos para quedarse a vivir»\n(…) La belleza y el disfrute de la lectura sigue ocurriendo cuando uno se encuentra con La casa del poeta. Versos para quedarse a vivir, una obra tratada con mimo por sus editores Carmen Berasategui (Mara Carver) y Gonzalo Escarpa. Este ejemplar de Trampa ediciones (2021, Barcelona) cuida con mimo cualquier detalle, nada queda al azar. Desde su altura (más alto que los de su especie), la cubierta, pasando por la impresión y la estructura del propio libro hasta llegar a la propia nómina de autores embellece cualquier espacio físico y espiritual.\nLa casa del poeta es una antología compuesta por más de cien poetas españoles, en concreto 111, que tienen como motivo el hogar. La selección parte de un proyecto que tuvieron Román Piña y Antonio Manilla en 2007, y se enriquece con una selección más actual y se amplia con la mirada de poetas visuales. No en vano es la casa una prolongación del poeta, una clara señal de identidad al que regresar, una extensión interior e interiorizada, pues siempre llevamos nuestras casas a cuestas aun que nos encontremos lejos de ella.\nAl encuentro concurren distintas generaciones, voces consagradas conviven con otras jóvenes. El lector tendrá la sensación de recorrer un periplo de décadas (desde los años cincuenta hasta 2021). Otra aportación que debe tenerse en cuenta es la aparición de poemas bilingües (catalán y gallego junto al español). Sólo por realizar un breve recorrido, cabe mencionar voces como José Manuel Caballero Bonald, Francisco Brines, Javier Lostalé, Abelardo Linares, Ana Rossetti, Jon Juaristi, Miguel d’Ors, Antonio Gamoneda, Amalia Bautista, María Sanz, Aurora Luque, María Ángeles Pérez López, Olvido García Valdés, Kepa Murua, Mariano Peyrou, Raquel Lanseros, Ana Merino, Erika Martínez…, con la juventud de Alba Cid, Maribel Andrés Llamero, Olalla Castro, Alejandro Simón Partal, Constantino Molina, Ángelo Néstore, Juan Domingo Aguilar, Unai Velasco, Juan F Rivero, Juan Gallego Benot o Rocío Acebal, entre otros tantos. En dos tandas de poemas escritos, combinándose el verso con la prosa poética, desde diferentes discursos, el lector disfrutará, además de una pausa, un intermedio de composiciones visuales, como las de la propia Mara Carver o Gustavo Vega, por citar algunas de esas sugestivas evocaciones de la casa.\nEl ejemplar se cierra con un listado alfabético de sus habitantes (poetas) como de sus estancias (lugar de dónde han surgido los poemas); es decir, destacan los poemas conocidos por los lectores, extraídos de distintas obras que son de cabecera junto con casi una cincuentena de inéditos que los escritores han prestado a la causa: reunirse en torno a la casa, que es también lugar de la poesía. (más…)\nPosted in * Bibliografía, * Noticias and tagged Culturamas, Jesús Cárdenas, La casa del poeta. Versos para quedarse a vivir on noviembre 3, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nUn «temblorcillo» al entrar en la casa de Federico García Lorca…\nUn temblorcillo al entrar\nEl Cervantes Gamoneda reconoció sentir un temblorcillo al entrar en la casa de Lorca para abrir el Festival Internacional de Poesía de Granada\nPor ARTURO TENDERO\nPublicada el 29/10/2021 en infoLibre\nAntonio Gamoneda confesó que sentía un temblorcillo al entrar en la casa de Federico García Lorca. «Pertenece a esa aura indefinible de Granada», dijo el premio Cervantes de 2006 para poner en marcha la edición número XVII del Festival Internacional de Poesía de la ciudad de la Alhambra. Además de su presencia, que tuvo mucho de homenaje, se rindieron encendidos tributos al nicaragüense Ernesto Cardenal y a la granadina Mariluz Escribano Pueo, cuyos fallecimientos están recientes. Son solo tres actos del más de medio centenar con que el Festival ha recobrado impulso tras el parón impuesto por el covid. Para activarse, ha trasladado al otoño su habitual cita de la primavera y ha programado la intervención de más de 70 invitados representantes de once países diferentes.\nGamoneda subió al estrado de la Huerta de San Vicente con bastante ayuda, pero con buen humor. Y recurrió al enigma para expresar su estremecimiento: «en cada uno de vosotros hay algo de Federico. ¿Cómo? No lo sé», fueron las palabras con las que saludó al centenar de personas que le escuchábamos desde un patio de sillas acribillado por el sol intempestivo de octubre. Detrás de él, a pocos pasos, se atisbaba la terraza desde cuya baranda Lorca y sus hermanos contemplaron la vega granadina. Jesús Ortega lo cuenta con detalle y repasa la historia de este lugar en su reciente libro La caja de alegría (Comares, 2020). Así, «la caja de alegría» es como llamaba García Lorca a la huerta familiar.\nGamoneda hermanó a Federico con el peruano César Vallejo y dijo que ambos constituían los dos pilares en los que se sustentaba la lengua poética hispana, «en dos continentes ―dijo―, en la vida y desdichadamente también en la muerte». Aventuró que a Vallejo también lo mató España. De hecho, recordó que las últimas palabras del autor de España, aparta de mí este caliz fueron “España, España”. Gamoneda acabó su intervención leyendo su poema «Edad» («Me siento a esperar la muerte como quien espera noticias ya sabidas») y un poema inédito, largo, torrencial, con el que se abrazó a César Vallejo por las colinas y los llanos de dos continentes. «Estoy examinándome ante vosotros y ante mí mismo», fueron las palabras con las que apeló «a la generosidad de los presentes» para que añadiéramos «los accidentes» que quedaban sin explicar en su escritura poética.\nPosted in * Homenajes, * Noticias and tagged Federico García Lorca, Festival Internacional de Poesía de Granada, XVII Festival Internacional de Poesía de Granada on octubre 30, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nAntonio Gamoneda: «Entré en la casa natal de García Lorca magnetizado por su obra y sus espacios»\nPublicado en el digital IDEAL\nEdición Granada / Viernes, 22 octubre 2021\nAntonio Gamoneda (Oviedo, 1931), Premio Cervantes, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, Premio Nacional de Poesía y un largo etcétera de galardones, ha cumplido en estos días el anhelo de reencontrarse con García Lorca en su casa, en el marco del Festival Internacional de Poesía, y además, ha ofrecido varias lecturas de sus obras.\n– ¿Cómo entró la poesía en su vida?\n–Como la respiración, como algo inevitable. Tras el inicio de la guerra incivil, yo tenía cinco años, ya trasladados a León, decidí que quería aprender a leer. Y el único libro que había en casa, el único también que escribió mi padre, poeta modernista tardío. Ese fue mi primera acercamiento a los versos.\n– ¿Y cómo encontró la inspiración para escribir en aquella ciudad vacía?\n–Siempre he creído que la inspiración ha de venir trabajando. Con unos 14 años fue cuando mis intentos de escribir un poema cristalizaron. Apartir de ahí fui construyendo mi camino, y ya con 16 o 17 años empecé a adquirir responsabilidades ante mí mismo como poeta.\n– ¿Cómo establece su ‘juego’ con el lenguaje poético?\n–Quizá, en vez de juego, lo llamaría uso. El juego se da, quizá, en las reglas que la propia poesía comporta, con un lenguaje y un diccionario propios, y la tensión que lleva consigo el acto creativo. Esperar la palabra justa también forma parte de ese juego.\n– ¿Para comprender el mundo hay que cumplir años, o cuantos más años se cumplen, menos se comprende?\n–Creo que si la capacidad cognitiva no se deteriora, la experiencia acumulada con los años ayuda mucho a comprender lo que ocurre, por más que algunos sucesos causen perplejidad. El tiempo facilita una perspectiva distinta sobre los hechos humanos, sociales, ideológicos… Y esa perspectiva permite juicios más informados y más equilibrados.\n– ¿Cómo es el hilo invisible que le une a Granada y a Lorca?\n–García Lorca es, en términos de contemporaneidad, mi padre expresivo. Es un autor inimitable, que revela muy a las claras el limitado talento de quien intenta emularle. Muy pocos autores son capaces de proporcionar como él una emoción estética, creando un espacio intelectual apasionado. En mi visita a la casa natal de Fuentevaqueros entré como quien sufre una atracción magnética no solo por el personaje, sino por sus espacios. Y me emocionó profundamente ver algunas de las piezas allí conservadas.\nPosted in * Entrevistas, * Noticias and tagged Federico García Lorca, Festival Internacional de Poesía de Granada, Granada on octubre 29, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nHaz un click para ir a la noticia en el digital Granada Hoy.\nPosted in * Noticias and tagged Festival Internacional de Poesía de Granada on octubre 19, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nGranada tiene una nueva cita con la mejor poesía entre el 18 y el 22 de octubre con la celebración del XVII Festival Internacional de Poesía de Granada.\nEl festival arrancará el 18 de octubre con una gala poética en la Huerta de San Vicente que tendrá como protagonistas al Premio Cervantes Antonio Gamoneda y a la poeta venezolana Yolanda Pantin, la más reciente ganadora del Premio Federico García Lorca Ciudad de Granada en una tarde en la que se recordará a Mariluz Escribano con un recital de sus poemas a cargo de Raquel Lanseros, Juana Casto y Ángeles Mora. La velada la cerrará el cantautor gallego Andrés Suárez que ofrecerá un homenaje musical a Federico García Lorca.\nPosted in * Agenda, * Noticias and tagged Mariluz Escribano, XVII Festival Internacional de Poesía de Granada, Yolanda Pantin on octubre 9, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\n15-X-2021 / Recital de Antonio Gamoneda en Sevilla\nEl Aula de Poesía Ateneo/ Universidad de Sevilla retoma su actividad con la presencia del Premio Cervantes de Literatura Antonio Gamoneda. El acto tendrá lugar el viernes 15 de octubre de 2021, a las 19.30, en el Aula Magna de Filología.\nEl Aula de Poesía Ateneo/Universidad de Sevilla es una iniciativa de la Universidad que forma parte del Plan Integral para el Fomento de la Lectoescritura. Está coordinado conjuntamente por el presidente de la Comisión Académica del Máster en Escritura Creativa y director del Plan Integral para el Fomento de la Lectoescritura, Manuel Ángel Vázquez Medel, por el presidente de la Sección de Literatura del Ateneo de Sevilla, José Vallecillos López y por el poeta Francisco Deco. El Aula organiza una sesión el primer lunes de cada mes para fomentar el conocimiento, la creación y la difusión de la poesía. Por ella han pasado poetas como Miguel Veyrat, Jorge Urrutia y Antonio Carvajal.\nPosted in * Agenda, * Noticias and tagged Francisco Deco, José Vallecillos López, Manuel Ángel Vázquez Medel, Recital de Gamoneda on octubre 9, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nGamoneda en la Noche Blanca, Oviedo (2-X-2021)\nNOCHE BLANCA. OVIEDO\nCOVA VILLEGAS & DELTA GALGOS: BLUES CASTELLANO.\nSábado 2 de octubre. 21:30.\nAuditorio Príncipe Felipe. Sala de Cámara.\nEntrevista con Antonio Gamoneda en La Nueva España (1-X-2021):\nPosted in * Agenda, * Entrevistas, * Músicas, * Noticias and tagged Entrevistas a Gamoneda on octubre 2, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nCharlas en honor a Gamoneda, en la FILEM 2021\nLa poesía en su cruce con la biografía, la poesía vinculada con el ensayo, así como con la traducción, el misticismo, la naturaleza, pero también en su diálogo con la música de rap y el performance… son los ejes que atraviesan y determinan las 250 actividades del programa de la séptima edición de la Feria Internacional del Libro del Estado de México (FILEM) 2021, que en formato híbrido se realizará del 24 de septiembre al 3 de octubre en el Centro de Convenciones Edomex, en Toluca.\nRecitales poéticos, un stand up poético a cargo del músico Jaime López y poesía a ritmo de rap complementarán el programa de esta feria cuyo evento más destacado es la entrega del Premio FILEM 2021 para el poeta y ensayista David Huerta; también habrá homenaje a la poeta, traductora e intérprete Silvia Pratt, y charlas en honor del poeta español Antonio Gamoneda; y por los 200 años del natalicio del francés Charles Baudelaire y los 200 años del fallecimiento del poeta británico John Keats.\nJuan Carlos Muciño, de Servicios Culturales de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México, asegura que a lo largo de 10 días tendrán un programa en el que participan más de 100 escritores, como Mohsen Emadi, Laura Giordano, Arturo Borra, Cristina Rivera Garza, Gerardo Sifuentes, Myriam Moscona, Vicente Quirarte e Isabel Zapata, Félix Suárez y Flor Cecilia Reyes.\nLa noticia original, AQUI\nPosted in * Homenajes, * Noticias on septiembre 22, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\nGamoneda recitará poemas en Oviedo, y Cova Villegas & Delta Galgos interpretarán ‘Blues castellano’\nLa cantante Cova Villegas con el dúo Delta Galgos, formado por los guitarristas Marcos Cachaldora y Gonzalo Ordás.\nEl Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo acogerá el 2 de octubre de 2021 un recital de Antonio Gamoneda, que se culminará con la actuación de la cantante asturiana Cova Villegas y el grupo Delta Galgos interpretando sus versiones de «Blues castellano».\nEn el ADN de la marca cultural Noche Blanca, un invento de París que ha dado la vuelta al mundo, está, junto a la gratuidad, la nocturnidad y la vanguardia, el empeño en abrir los secretos de la ciudad a sus vecinos al menos durante una noche, en hacer palanca de urbanismos posibles. En el caso de Oviedo también ha sido así desde las primeras Noches Blancas, con largas colas para entrar en la Fábrica de Gas en 2013 o en la de La Vega en 2014, la primera vez que se abrió para este tipo de actividades.\nAhora, en este 2021 en que la noche de las vanguardias recupera programación poscovid, el próximo 2 de octubre, a las 21.30 horas, uno de los grandes poetas vivos del país, el ovetense Antonio Gamoneda estará en el Auditorio Príncipe Felipe. La visita del premio “Cervantes” se produce en circunstancias muy especiales. A sus 90 años, Gamoneda viene desde León, donde reside, a su tierra natal acompañado, en idéntico viaje a las raíces, por la cantante Cova Villegas. El poeta, presentado por el escritor Fernando Menéndez, recitará parte de su obra. Villegas, acompañada por su grupo “Delta galgos” (formado por los guitarristas Gonzalo Ordás y Marcos Cachaldora) interpretará parte del disco de 2018 en el que adaptó algunos de los poemas de “Blues castellano”, una de las obras mayores de Gamoneda, nuevo realismo social que tardó 22 años en publicarse debido a la censura y que lo hizo, precisamente, en una editorial asturiana, Noega, dirigida por Álvaro Díaz Huici.\nPosted in * Agenda, * Noticias and tagged Blues castellano, Cova Villegas, Delta Galgos, Gonzalo Ordás, Marcos Cachaldora, Noches Blancas, Oviedo on septiembre 20, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario\n«RTVE repasará las generaciones de poesía española, de Antonio Gamoneda a Mario García Obrero»\nUna Radio Televisión Española más centrada en las artes, la ciencia y la educación. Ese es el objetivo de Ignacio Elguero de Olavide, director de Educación, Diversidad Cultural e Internacional de la corporación. Para ello, además de crear nuevos contenidos en radio y televisión, redobla la apuesta por el Canal Internacional, refuerza las coberturas de las grandes citas culturales, como la Feria del Libro de Madrid y la de Fráncfort, y recupera formatos clásicos que en su día conectaron con la audiencia, como La edad de oro y A fondo.\nEn una primera fase de este gran proyecto transversal que él dirige, planea actualizar casi por completo la parrilla del Canal Internacional. La intención de RTVE (…) es la de “producir, poco a poco, contenidos para este canal que luego puedan saltar a otros espacios de RTVE”. Uno de esos programas estará dedicado a repasar todas las generaciones de la poesía española, de Antonio Gamoneda al joven Mario García Obrero.\nMás información en El País (7 sept 2021): Más cultura, más educación y más Iberoamérica para la nueva RTVE\nPosted in * Noticias and tagged Ignacio Elguero de Olavide, RTVE on septiembre 19, 2021 by fgamoneda. Deja un comentario


Por temporal, ocho afluentes más se desbordaron la noche del sábado | El Estatal\nPor temporal, ocho afluentes más se desbordaron la noche del sábado\n-Permanece la vigilancia en ríos del estado y activada la Alerta Gris\nXalapa, Ver., 21 de octubre de 2018.- Tras la lluvia que se mantuvo prácticamente toda la noche del sábado, se han desbordado ocho ríos y arroyos en diversos puntos de la entidad, informó, a través de su cuenta de Twitter la meteoróloga de la Comisión Nacional del Agua (Conagua) Jessica Luna Lagunes.\nEntre éstos, menciona a los arroyos Estero del Ídolo y Oro Verde, en Álamo; el río Valle Nacional, en Jacatepec; el San Juan Evangelista, en San Juan Evangelista; el Tesechoacán, en José Azueta, y los ríos San Andrés, Coatzacoalcos y Uxpanapa.\nAsimismo, dio a conocer que, ante el pronóstico de que las lluvias continuarán este domingo en gran parte del estado, se mantiene la vigilancia para las siguientes 24 horas en los afluentes:\nSanta María Jacatepec, Oaxaca, Tuxtepec, Chacaltianguis, Carlos A. Carrillo, Otatitlán, Tlacojalpan, Tuxtilla, Cosamaloapan, Tlacotalpan y Amatitlán, éstos dos hasta su desembocadura al Golfo de México.\nTambién en la franja de San Juan Evangelista, Hueyapan de Ocampo, Juan Rodríguez Clara, San Andrés Tuxtla, Lerdo de Tejada, Saltabarranca y hasta su confluencia con el río Papaloapan, aguas arriba de Tlacotalpan.\nAdemás de los localizados en la avenida Coatzacoalcos, Jesús Carranza, Hidalgotitlán, Texistepec, Jáltipan, Cosoleacaque y Minatitlán hasta su desembocadura.\nPor su parte, la Secretaría de Protección Civil mantiene la Alerta Gris ante el temporal que se ha estacionado desde el miércoles.\nAl corte de las 11:00 horas de este domingo, la geografía estatal se encuentra con nublados de mayor densidad y desarrollo asociado con lluvias o chubascos en el norte, sur y áreas marítimas, por lo que se recomienda a la población extremar precauciones.


La sociedad musical y el Ayuntamiento trabajan en la inminente recuperación de los conciertos al aire libre\nLa banda del Cercle Instructiu Musical (CIM) de Xirivella, que celebrará su centenario el año próximo, ha vuelto a los ensayos grupales tras más de tres meses de labor individual y telemática. Lo hace en su habitual local de ensayo, el Teatro del CIM, situado en el casco antiguo del municipio. Para mantener las distancias interpersonales, especialmente importantes entre los instrumentos de viento, se han establecido turnos de escenario de una veintena de intérpretes. Una botella de gel hidroalcohólico da la bienvenida al teatro, extrañamente vacío de público.\nMartín García, saxofonista y presidente de la sociedad musical, se declara “sorprendido” ante el nivel de este primer ensayo: “Han vuelto todas y todos muy centrados; el grupo de WhatsApp nos ha mantenido en contacto, ha hecho que siguiésemos unidos y que nadie olvidara el instrumento durante el confinamiento”. La música, además de ser un hilo vertebrador en Xirivella, es también como una pócima de hermandad entre quienes la hacen y la regalan al pueblo. “Teníamos muchas ganas de escucharnos de nuevo, de hacer corros, de despertar del letargo”, asegura Martín. “La evolución y la responsabilidad de los intérpretes más jóvenes durante estos meses ha sido muy positiva; el profesorado está muy satisfecho con su constancia e implicación”, nos cuenta.\nUna vez recuperado el tono, habrá que dar salida al talento. El CIM y el Ayuntamiento trabajan ya en la recuperación inminente de los conciertos al aire libre. Conciertos que serán diferentes a los tradicionales y deberán adaptarse a la nueva normalidad impuesta por la pandemia. Las concejalías de Cultura y Fiestas avanzan que, en breve, se hará público un primer calendario de eventos musicales abiertos al público. “No hemos parado de recibir mensajes de apoyo en estos meses; nos decían que nos echaban de menos, que añoraban su banda en las calles”, manifiesta Martín con un ligero poso de nostalgia al referir las muestras de apoyo local vertidas en las redes sociales. “La banda está corriendo para volver en muy buena forma y sería justo que el pueblo reaccionase de igual manera y nos premiase con su reconocimiento y participación”, reflexiona. La música llama de nuevo a las puertas de Xirivella. Tan solo hay que abrirlas.


Mendelssohn – Concierto para violín – 1. Allegro (análisis) – HISTORIA DE LA MÚSICA\nMendelssohn – Concierto para violín – 1. Allegro (análisis)\nen 10 febrero, 2021 16 febrero, 2021 por Rafael Fernández de Larrinoaen Análisis, romanticismo\nEl concierto romántico constituye una evolución del concierto clásico, del cual mantiene -con algunas variantes- su estructura formal, con un primer movimiento en forma de concierto-sonata, un segundo tiempo lírico y un tercer movimiento en forma de rondó.\nEl Concierto para violín en Mi menor de Felix Mendelssohn es un ejemplo clave en la adaptación del formato clásico al romántico, tal como lo cultivarán compositores «clasicistas» como el propio Mendelssohn o Brahms. Su primer movimiento es una forma de concierto-sonata consagró algunas divergencias con respecto al modelo clásico que serían imitadas por los compositores posteriores.\nEl Concierto para violín en Mi menor \nFerdinand David, el violinista que estrenó la obra y asesoró a Mendelssohn acerca de la parte solista.\nEste concierto para violín es la última obra sinfónica de gran formato compuesta por Mendelssohn, así como la más popular de todas ellas. Su composición fue esbozada ya en 1838, pero solo llegó a ser concluida seis años después tras un largo proceso que incluyó una correspondencia regular con Ferdinand David, violinista y amigo de juventud del compositor que habría de estrenar la obra.\nLa composición de un concierto para violín debió constituir para Mendelssohn una pieza clave en su misión de restablecer -o actualizar- los grandes géneros del Clasicismo, misión que ya había cumplido con su primer oratorio –Paulus –, sus cuatro últimas sinfonías y su importante producción camerística.\nLa forma concierto pudo ser, entre todas ellas, la que más dificultades opuso, pues se trataba de un género que gozaba por entonces de una gran popularidad, gracias a una legión de virtuosos que utilizaban este género como plataforma para el despliegue de sus habilidades con escasa reverencia hacia los modelos clásicos. Así, sus tentativas de «restablecer la nobleza bachiana» en sus dos conciertos para piano –estrenados en 1831 y 1837– se habría saldado –según opinión de su devoto Robert Schumann– en obras insuficientemente interesantes desde el punto de vista técnico.\nAhora bien, si la composición de dos conciertos para un instrumento –el piano– que le era propio se había saldado de manera parcialmente insatisfactoria, ¿sería posible superar el reto al tercer intento por medio de un instrumento –el violín– que le era ajeno y que había ascendido ya las estratosféricas cimas del virtuosismo de un Paganini? La respuesta fue que sí.\nLa adaptación de la forma concierto-sonata\nFelix Mendelssohn en un sello alemán de 2009.\nEl Concierto para violín en Mi menor no fue en realidad el primero compuesto por Mendelssohn –había escrito uno ya a los 13 años–, pero sí el primero escrito con el propósito de conquistar las salas de conciertos y ofrecer una alternativa al modelo imperante que recuperase el rigor y el equilibrio de las obras clásicas. Para alcanzar este objetivo, Mendelssohn recurrió a ciertas innovaciones formales con respecto a los modelos clásicos, entre ellas el encadenamiento -sin pausa- de los tres movimientos y el arranque de la obra con el solista, eliminando así la exposición a cargo de la orquesta.\nLa integración entre orquesta y solista avanzada por estas fórmulas –que ya habían sido ensayadas en sus conciertos para piano y que tienen su antecedente inmediato en el op.79 para piano y orquesta  de Weber– recibiría un espaldarazo cualitativo en el concierto para violín, como podemos comprobar en el primer movimiento. En primer lugar –y tal como ya hizo en su Concierto para piano nº1–, prescinde de la doble exposición (una orquestal, y otra por parte del solista) característica del concierto clásico, remplazándola por una única exposición en la que solista y orquesta comparten protagonismo. En segundo lugar, la ubicación de la cadenza entre el Desarrollo y la Recapitulación (en lugar de al final de ésta, como era preceptivo en el concierto clásico), permite integrar este pasaje virtuosístico en la forma de sonata de forma más orgánica, que de hecho cumple una función de «retransición» (del inglés retransition) o de preparación de la entrada den tema principal en la Recapitulación.\nEl primer movimiento del Concierto para violín op.64\nComo ya hemos adelantado, el movimiento comienza directamente con la exposición del Tema A por parte del solista (00:00) quien, tras un pasaje virtuosístico (00:27), lo cede a la orquesta (00:53). La enunciación de este tema por parte de la orquesta enlaza con un tema auxiliar (01:10) que será utilizado para cerrar la sección mediante una cadencia perfecta.\nExposición del Tema A por el solista.\nTema auxiliar de la exposición del tema A (violines I).\nEXPOSICIÓN: TEMA A\nLa transición hace uso de un sinuoso motivo con apoyaturas cromáticas presentado por la orquesta (00:00) y desarrollado a continuación por el violín (00:04), que realiza el cambio de tonalidad a Sol. A continuación, un pasaje virtuosístico (00:30) incrementa la tensión conduciendo de forma accidental a la tonalidad de Si bemol mayor, pero al alcanzar el clímax (0:49), retorna progresivamente a la tonalidad secundaria (Sol mayor) retrayendo la tensión.\nMotivo principal de la transición (violines I).\nPasaje virtuosístico de la transición (violín solista).\nLas maderas introducen el Tema B (00:00), en Sol mayor, que es posteriormente expandido por el violín (00:15) quien, tras exponer una idea contrastante (00:31), lo recapitula en diálogo con las maderas (00:46) y lo conduce finalmente a una plácida cadencia conclusiva.\nExposición del tema B en la maderas.\nSección contrastante del Tema B (violín solista).\nEXPOSICIÓN: TEMA B\nComo broche a la exposición, en la Codeta el violín cita brevemente el tema principal (ahora en la tonalidad secundaria de Sol mayor) e inicia un pasaje virtuosístico de carácter conclusivo (00:10) en el que las maderas dialogan con él utilizando pequeños motivos del tema principal. El acorde de sexta y cuarta cadencial (00:44) debería resolver en una nueva candencia conclusiva, pero Mendelssohn interrumpirá esta resolución para dar paso al Desarrollo.\nPasaje virtuosístico de la codeta (violín solista).\n2. Desarrollo y cadenza\nLa primera sección que compone el Desarrollo arranca con dramáticos acordes orquestales a los que responde el violín con la cabeza del tema principal, asentándose en la tonalidad de La menor. A continuación, el violín desarrolla el motivo ondulante de la transición en disminución (00:23), alcanzando la tonalidad de Si menor. Después, violín y orquesta dialogan con el motivo de la transición y la cabeza del tema principal, respectivamente (00:38) en un pasaje modulante que concluye con una majestuosa enunciación de la cabeza del tema principal por parte de la orquesta (00:57) en la tonalidad de Mi mayor.\nMotivo de la transición en disminución.\nDESARROLLO: Sección 1\nEn la segunda sección en la que se articula el Desarrollo, el violín utiliza de nuevo la cabeza del tema principal para iniciar una sección modulante más oscura, que conducirá a un pedal de dominante en la tonalidad principal (00:35). Este pedal solía conducir a la Recapitulación en los conciertos clásicos (de hecho, al final del pedal, la orquesta anuncia el motivo inicial del Tema A), pero es aquí donde Mendelssohn decide, creando un dramático efecto, insertar la cadenza solista.\nCabeza del Tema A secuenciado durante la segunda secci´ón del Desarrollo (violín solista)\nDESARROLLO: Sección 2\nEn la cadenza de este primer movimiento, el solista desarrolla un discurso basado en la alternancia de arpegios que hacen uso de la técnica del bariolage, y la cabeza del tema principal.\nCompases iniciales de la cadenza solista.\n3. Recapitulación y Coda\nGracias a la forma en la que la cadenza previa prepara la Recapitulación, ésta se realiza de forma muy orgánica: mientras el violín continua con su pasaje de bariolage, es la orquesta la que introduce el Tema A (00:00), expuesto aquí en forma simplificada como un simple periodo binario.\nRECAPITULACIÓN: TEMA A\nEste segmento también está notablemente simplificado con respecto al de la Exposición. El motivo de la transición es utilizado, primero en la orquesta (00:00) y después en el violín (00:14), quien lo desarrolla sobre un pedal de dominante que prepara la entrada del Tema B.\nRECAPITULACIÓN: Transición modificada\nEl Tema B, expuesto ahora en la tonalidad principal de Mi mayor, sigue un curso prácticamente idéntico al de la Exposición, con una primera intervención de las maderas (00:00), una segunda del solista (00:15), tras exponer una idea contrastante (00:31), lo recapitula en diálogo con las maderas (00:46) y lo conduce finalmente a una plácida cadencia conclusiva.\nRECAPITULACIÓN: TEMA B\nLa Codeta de la Recapitulación se inicia con una cita en modo menor del Tema B en el solista (00:00), para después continuar con el pasaje virtuosístico de carácter conclusivo (00:16) utilizado en la Codeta de la Exposición (ahora en Mi menor) en el que las maderas dialogan con él utilizando pequeños motivos del tema principal. El acorde de sexta y cuarta cadencial (00:44) debería resolver en una cadencia conclusiva, pero Mendelssohn interrumpirá esta resolución para dar paso a la Coda.\nCabeza del Tema B utilizada al inicio de la Codeta de la Recapitulación.\nIntroducida de forma similar al inicio del Desarrollo (con dramáticos acordes orquestales a los que responde el violín con la cabeza del tema principal), la Coda continúa ahora con un desarrollo del motivo de la transición (00:20) para conducirlo a una cadencia conclusiva (00:39) que es prolongada mediante una virtuosística stretta (00:39).\nPasaje virtuosístico en la stretta de la Coda.\nRay Chen al violín.\nGuía de audición a Gruppen (1957) de Stockhausen\n4 comentarios en “Mendelssohn – Concierto para violín – 1. Allegro (análisis)”\n¡Fantástica explicación de tan bella música! Muchas gracias.\n7 marzo, 2021 a las 22:35\t Responder\nQué maravilla de publicación. Enhorabuena\n25 febrero, 2021 a las 14:36\t Responder\nAugusto César Carracedo\nMuy buen análisis del primer movimiento. Su claridad y exactitud ayuda a entender la impecable estructura del movimiento. Felicitaciones. Historia de la Música es una de las mejores páginas Webb que conozco.\n11 febrero, 2021 a las 22:02\t Responder\nAndres Garcia Fiorini\nExcelente post, por lejos el concierto de violin que mas me gusta. Sobre todo cuando Anne-Sophie Mutter lo interpreta. Gracias!\n11 febrero, 2021 a las 00:38\t Responder