Blasco Ibáñez | Javier Barreiro\nPosts etiquetados ‘Blasco Ibáñez’\nGONZÁLEZ RUANO, EZEQUIEL ENDÉRIZ Y EMILIO MESEJO\nPublicado: julio 6, 2020 en Artículos, Bohemia española, Literatura\nEtiquetas:Alberto Onaindía, Asesinato de Eduardo Dato, Atanasio Melantuche, Blasco Ibáñez, Café de Puerto Rico, Diario "La Tierra", Enrique Gómez Carrillo, Francisco Villaespesa, Gabriel Alomar, Heraldo de Madrid, Julio Ruiz, La Favorita, Manuel Azaña, Prudencio Iglesias Hermida, Raimundo Lanas, Ramón Franco, Raquel Meller, Salvador Cánovas Cervantes, Víctor Gabirondo\n(Publicado en Clarín nº 147, junio 2020, pp. 25-29)\nRuano entre dos amigos, Emilio Mesejo y Ezequiel Endériz\nLeo en La mañana, un periódico turolense con fecha 3-3-1931, cuarenta y dos días antes de proclamarse la II República:\nINCIDENTE ENTRE PERIODISTAS: “Un periódico de la noche da cuenta de que en un café de la Puerta del Sol se golpearon el redactor de La Tierra, Ezequiel Endériz, y el de «Heraldo», señor González Ruano. Este último rodó por el suelo y resultó con múltiples golpes en diversas partes del cuerpo, que, a patadas y bofetadas le propinó su contrario. El motivo parece ser un artículo de González Ruano publicado en su periódico, con ocasión de la muerte del actor Emilio Mesejo, artículo que mereció la repulsa de gran parte del público, y que comentó en este sentido, en La Tierra, su redactor Ezequiel Endériz”.\nEl café debía de ser el de Puerto Rico, situado en el nº 3 de la Puerta del Sol , frecuente lugar de arribada tanto de actores como de Ezequiel Endériz, el agresor que, ya avanzada la Guerra Civil, dedicó al establecimiento un interesante artículo en el periódico valenciano Umbral. Entre otras cosas, allí se preparó el atentado que en 1921 segó la vida del presidente del Gobierno, Eduardo Dato. No hubo denuncia ni consecuencias ulteriores por la citada agresión de periodista a periodista. Ruano que, obviamente, tenía una buena parte de masoquista, no sólo dio de lado el asunto sino que en sus memorias escribe acerca de Endériz, al que encontró en el París ocupado:\n“…navarro de vida agresiva y valiente, bastante desgarrada, había sido en España enemigo mío, pero nos entendimos bien desde el primer momento y hoy es una de las personas a quienes recuerdo, de aquella vida de París, con cariño fraternal (…) En la nostalgia honda e insobornable de la tierra española le ganaba, sin embargo, Endériz, y esto era una de las cosas que más me unía a este revuelto tudelano que, entre otras cosas, versificaba en los cafés y en tascas de París sus melancolías españolas de viejo condotiero de la Puerta del Sol. Como navarro, al fin y al cabo, en cuanto bebía se ponía triste y cantaba con un vozarrón macho y altivo”.\nBien debía de conocer César las peripecias biográficas de su antiguo vapuleador porque esta semblanza retrata bastante aceptablemente al tudelano, hombre polifacético que, incluso tuvo un protagonismo indiscutible en la jota navarra, pues suyas son las letras –o, al menos, él las adaptó del acervo popular- que cantó y grabó en los años treinta Raimundo Lanas, el mayor de los creadores de la jota navarra, antes de su temprana muerte el último día de 1939.\nNo olvidemos, sin embargo, a quien, inculpablemente, propició el episodio del descalabramiento de Ruano. Emilio Mesejo (Alcalá la Real, 1864-Burgos, 1931) es uno de los más populares actores del teatro español en su etapa más vigorosa. Fue su padre, José, quien lo empujó de niño a las tablas y, desde entonces, protagonizó innumerables obras del género chico que, a fines del siglo XIX, exportó a la Argentina, donde durante una larga temporada fue uno de los actores españoles más conocidos. Al regresar, y en lento retroceso su género, se pasó a la comedia, primero con la compañía de María Guerrero y después con la de Enrique Borrás. Además de sus innegables valores actorales, Emilio Mesejo era consumado bebedor, lo que no era nada infrecuente entre la familia escénica. Recuérdese el caso del popular actor cómico, Julio Ruiz, que hasta se reía de sí mismo, escribiendo piezas en las que se despelotaba de sus propias conductas y especial afición al morapio.\nGonzález Ruano, con el antetítulo “Lo patético y lo bufo”, había escrito la necrológica de Mesejo en Heraldo de Madrid, el 23 de febrero de 1931, un día después del fallecimiento del comediante. Fue una embolia que lo arrebató del mundo en la pensión burgalesa donde se hospedaba. El artículo, excelente como tantos de Ruano, destila simpatía por el actor, conocido del periodista, quien le debía de haber prestado ayuda económica en alguna ocasión, pero no oculta el alcoholismo ni la condición bufa y, a menudo, mísera de Mesejo en esa época, lo que debió de encorajinar a sus compañeros de profesión y amigos. Endériz no se contentó con denunciarlo en su periódico, el muy extremista diario La Tierra, sino que aplicó su “justicia” en directo y a la vista del público para que la humillación fuese más honda.\nNacido en Tudela (1889) y fallecido en el exilio parisino (1951) fue hombre asaz contradictorio, aunque no en sus ideas que anduvieron siempre en los frentes más reivindicativos. Tropecé por primera vez con su nombre al realizar la biografía de Raquel Meller porque escribió varias canciones para ella y fue muy amigo y parece que confidente suyo, quizá por la relación que unió a Ezequiel con Enrique Gómez Carrillo, primer marido de la artista, a raíz del encuentro de ambos en el París de 1910. Raquel y Ezequiel, aunque abandonaron pronto sus lugares de origen, eran medio vecinos (Tarazona y Tudela sólo distan 23 kilómetros) y sólo se llevaban un año. Coincidieron, además, en Barcelona, donde Raquel llegó antes, y ella ya andaba por los escenarios cuando lo hizo Ezequiel hacia 1907. Como la visceral rebeldía del navarro invitaba a pensar, sus veinte años lo llevaron a inmiscuirse de hoz y coz en los sucesos violentos de la Semana Trágica. Un capitán lo identificó, fue encarcelado y, al poco tiempo, liberado, parece que a consecuencia de un error del juez correspondiente. Temiendo la revisión, marchó a París, donde se relacionó con Gómez Carrillo y otros exiliados. El 26 de septiembre de 1910 en el cuartel Roger de Lauria de Barcelona se vio el Consejo de Guerra por injurias al ejército. Le cayeron seis meses pero su caso entró en el indulto de final de año.\nAntes de trasladarse a Madrid, Endériz se buscó la vida en El Liberal de Barcelona con una actividad tan poco rebelde como la crítica taurina y el seudónimo de “Goyo Faroles”, nombre de un personaje de Anita, la risueña, una zarzuela cómica de los Quintero estrenada a finales de 1911. A partir de aquí, su actividad difiere muy poco de la de tantos letra-heridos, pululando entre la poesía, el teatro y el periodismo de la época, en su caso, completada con la lucha social. Los versos de Abril (1911) formaron su libro inaugural; Vengadoras (1912) fue su primera novela; Nubes de la sierra (1914), su primer estreno y Belmonte, el torero trágico (1914), su primer trabajo periodístico en formato de libro, prologado por el tan pintoresco como temible Prudencio Iglesias Hermida, con el que antes había disputado. A lo largo de su vida totalizó una quincena de libros y una docena de obras estrenadas, muchas veces en colaboración\ncon su amigo, el también periodista navarro Víctor Gabirondo, amén de escribir la letra de casi un centenar de composiciones musicales llevadas al escenario por figuras como Raquel Meller, Raimundo Lanas y otras, como Ofelia de Aragón, La Zazá, La Favorita, que también fue su amante, La Goya, Resurrección Quijano, Lola Membrives, Consuelo Hidalgo, todas con algún peso en el mundillo de las varietés. Actividad la de letrista que, seguramente, proporcionaría a su autor más rédito que las anteriores. Por su parte, él siempre anduvo cerca de los nutritivos entretelones de las sociedades de autores. Se le pudo tildar y se le acusó de muchas cosas, pero nunca de pánfilo.\nAdicto a cualquier tipo de enfrentamiento y de polémica, las tuvo con Villaespesa, traductor de una obra de Julio Dantas que su autor había concedido en exclusiva a Endériz y Gabirondo; también, con el comediógrafo aragonés Atanasio Melantuche, igualmente, por cuestiones de derechos, aunque terminaran amistándose y nunca le faltaron ganas y arrestos para inmiscuirse en cualquier tipo de bochinche ideológico o sindical. De hecho, colaboró en los periódicos más explosivos de la época y bastaría citar los nombres de algunos de ellos, particularmente exagerados, cuyas anécdotas y facecias aparecen por doquier en los libros que recuerdan la época: Revolución, El Parlamentario, Los Comentarios, El Soviet, Las Izquierdas… De Endériz es el mérito de haber firmado la que quizá sea la primera obra publicada en España sobre el acontecimiento que terminó con la dinastía zarista: La Revolución rusa (Sus hechos y sus hombres). Publicada a finales de 1917 con prólogo de Luis Araquistain, en la madrileña editorial Mateu, sus 169 páginas analizan con asombrosa cercanía temporal los acontecimientos de los meses anteriores. El volumen se refiere a los hechos acaecidos entre febrero y octubre de ese año, en los que la figura principal fue Kerenski, a quien Endériz defiende expresando su confianza en él y también en Lenin, apoyando sus argumentos con la efímera creencia de que esa revolución no había fusilado a nadie.\nPoco tardaría la realidad en desmentir sus impresiones. Trece meses después, en el número correspondiente a enero de 1919 de la revista Cosmópolis, dirigida por su amigo Enrique Gómez Carrillo, que en 1916 había prologado su segundo libro lírico, La travesía del desierto y otros poemas, Endériz publicaba el artículo “La penetración de las ideas bolchevikis (sic) en España” (pp. 74-80). En las primeras líneas del mismo ya anticipaba:\n“De los frutos de esta guerra de desolación que acaba de finar, ninguno tan contagioso y tan grave para las bases de la actual sociedad como ese bolcheviquismo”.\nEl autor considera que el movimiento tiende a destruir la civilización europea porque se nutre de primitivas doctrinas afroasiáticas y cita a Gabriel Alomar, con el que se carteó, para denunciar “el doctrinario leninista y el cristianismo, también fuertemente antieuropeo”. La condición de España como el país espiritualmente menos occidental de Europa y su propensión al misticismo la hacen terreno abonado para la expansión de tales ideas. Por otro lado el español otorga mucha más importancia a la igualdad que al resto del trío: libertad y fraternidad. Si para lograr la igualdad es preciso, acepta la “voluptuosidad” de la tiranía. La fraternidad no es compatible con nuestra característica envidia. Tanto por ello como por el altamente justificado odio a la autoridad: “Todo régimen sentado en la igualdad hace prosélitos en España (…) igualdad hasta para el infortunio”.\nOtras frases, si no plenamente originales, sí muestran el talento periodístico y la fuerza de estilo del navarro: “El pueblo no cree aquí en las aristocracias. La de la sangre le parece grotesca, cosa cómica; la del talento, la recela y la teme; la del dinero, la odia”. Así, habiendo españoles que “sueñan hoy con un régimen de terror, copia del de Lenin y Trotsky, del que esperan un torrente de justicia”, estima que España está en vías de que tales doctrinas se impongan.\nPor entonces, Endériz presidía el Sindicato de Periodistas de la UGT y encabezó la huelga profesional que terminó con la fundación de La Libertad, diario nacido el 13 de diciembre de 1919, por la defección de un numeroso grupo de periodistas de El Liberal. Con diversos bandeos ideológicos, según cambiara la propiedad, el nuevo rotativo estuvo más próximo al sindicato libertario que al socialista y fue uno de los periódicos madrileños más significados hasta el fin de la guerra civil, y Endériz, uno de sus más estimados redactores, que también iría acercándose a la CNT, aunque no militara en ella hasta la II República.\nPara el ejército español y para Endériz, 1921 fue un mal año. Tras el desastre de Annual, fue enviado a cubrir la información bélica en Marruecos pero la muerte de su mujer, Manuela García Junco, de 25 años, con la que hace poco había matrimoniado, le forzó a abandonar el Rif con urgencia. Regresó, estuvo herido por caer del caballo, fue encarcelado y, finalmente, expulsado de Marruecos junto a otro escritor, Guillermo Hernández Mir, porque el tono de sus crónicas no agradaba al gobierno. Cuando se quería silenciarlo, siempre se recurrió a reabrir cualquiera de los muchos expedientes en los que durante la década anterior había estado incriminado. En este caso, uno de 1917 por haber gritado “¡Viva la República!” en un mitin en Barcelona, de lo que pronto fue absuelto. Su carácter independiente le indujo a abandonar La Libertad en octubre de 1922, cuando, por la entrada de capital nada limpio, dudó de la independencia del diario. Un mes después, con otros redactores, fundaba y dirigía el Diario del Pueblo, que no tuvo éxito. La Acción y Heraldo de Madrid, donde un artículo de su autoría provocó un juicio por injurias a Cambó, del que también fue absuelto, fueron otras cabeceras que le permitieron satisfacer su imperativo categórico, antes de acogerse a la refundación de La Tribuna, diario de la noche que, bajo la dirección de Salvador Cánovas Cervantes, había funcionado entre 1912 y los inicios de la década siguiente y que el 30 de abril de 1924 reaparecía bajo la batuta de Endériz. Tampoco resultó muy longevo el proyecto.\nEl culo inquieto del tudelano lo llevó a recuperar sus veleidades escénicas y varietinescas y escribir sobre teatro, de nuevo en Heraldo de Madrid, a conspirar dentro de un orden -el de la Dictablanda-, a proponer la celebración del Día del Periodista y a intimar con Blasco Ibáñez –la república en el horizonte- con el que se retrató en la que dicen es la última fotografía del novelista valenciano. Endériz tuvo la capacidad de amistarse a la vez con Sanjurjo y con Franco, el aviador. A los dos golpistas los había tratado en Marruecos y, sin duda, también trataría al tercero en discordia. El caso es que anduvo medio implicado –al menos, el juez lo llamó a declarar- en la asonada de Cuatro Vientos en diciembre de 1930.\nInmediatamente, Ezequiel Endériz se inmiscuyó en la fundación de otro diario, La Tierra, la empresa periodística en la que duraría más tiempo, aunque no demasiado. El inspirador era de nuevo Ninini (Cánovas Cervantes) y desde su primer número (Año Nuevo de 1931), fue un ariete contra la moribunda monarquía y, una vez extinta ésta, contra el PSOE, con especial aversión a la figura de Indalecio Prieto y bastante cercano a las posturas cenetistas. Quizá su mayor popularidad la alcanzó el diario con los reportajes publicados entre julio y septiembre de 1933, sobre el asesinato de Hildegart perpetrado por su madre, firmados por Eduardo de Guzmán y el propio Endériz, que también llevaba una jugosa sección con el nombre de “Tic-Tac”. En octubre, Cánovas y Guzmán encabezaron una candidatura, abundantemente publicitada en su diario, por el Partido Revolucionario Social Ibérico, fundado en 1932, con el que se presentaron sin éxito, por el distrito de Sevilla. Cumplidos los tres años en esta batalla, La Tierra anunciaba el 23 de febrero la retirada del compañero Ezequiel Endériz para dedicarse a tareas literarias.\nFueron sin embargo, sólo un par de libros los que publicó en los dos años que faltaban para la guerra, El pueblo por Azaña: del Ateneo ¡hasta el gato! y Guerra de autores. En éste cuenta todos los manejos que hubo en estas generalmente poco claras entidades en las que él anduvo casi siempre entrometido. De hecho, era el Secretario de la recién creada Sociedad de Autores del Libro y de Prensa y director técnico de una Oficina de Relaciones Cinematográficas y Teatrales, donde, sin duda, se gestionaba más guita. En cuanto al libro sobre Azaña, todo venía de otra salida de madre del navarro que en La Tierra había calumniado a Azaña, de manera más bien rastrera, adjudicándole hechos inciertos, como la crueldad con los animales y el odio a su propia madre, cosa que el político alcalaíno recordaría amargamente en sus escritos. Ahora había llegado la hora de rectificar.\nComo para casi todos, la guerra fue para Endériz un carrusel vertiginoso. Nombrado, junto a los anarquistas Fernando Pintado y Liberto Calleja, como enlace de las comisiones periodísticas de la CNT con la UGT, vivió en primer plano la multitud de conflictos consiguientes. En Solidaridad Obrera sostuvo la sección “La máscara y el rostro”, fue el presidente de la agrupación “Amigos de Méjico”, que organizó varios homenajes al país presidido por Lázaro Cárdenas, y hasta escribió un libro, Teruel (1938), cuya parte más optimista se felicita de lo bien que se retiraron los milicianos tras la definitiva pérdida de la capital bajoaragonesa.\nAl finalizar la contienda el combativo periodista cumplía el medio siglo y bien podía decir que las tres últimas décadas las había vivido en medio de la vorágine española. Quedaba el rumiarlo, que fue la digestión de gran parte de los exiliados que escaparon de la represión y encontraron la guerra mundial. Por una parte, Endériz se ocuparía en contrarrestar los manejos comunistas para hacerse con el control de la Asociación de Periodistas Republicanos Españoles. Por otra, seguiría escribiendo en Solidaridad Obrera, L’Espagne Républicaine y otros medios del exilio. Lo que más trascendió fue su participación, con el seudónimo Tirso de Tudela, en las emisiones internacionales de Radio París, especialmente en el programa político-folklórico-cultural “La rebotica”, junto al cura vasco Alberto Onaindía, quien había denunciado internacionalmente el bombardeo de Guernica. También sucedería al anarquista Antonio Fernández Escobés como director de la colección de narraciones cortas “Los novelistas españoles” que se editó en Toulouse desde 1947 a 1949. En enero de este último publicó la última de dicha serie, El cautivo de Argel, obviamente referida a Cervantes, que sería su penúltima obra. La postrera, en este mismo año, Fiesta en España, libro en el que recoge en forma de breves ensayos un florilegio de sus intervenciones radiofónicas en torno a la canción popular, el folklore y las fiestas españolas.\nCuando el 8 de noviembre de 1951 moría Ezequiel en París un jueves de otoño, no sé si con aguacero, a punto de cumplir los 62 años y dejando varios libros sin editar, su viejo amigo-enemigo César -entonces con 48 años y que, también con 62, moriría catorce años más tarde- había publicado alrededor de 75 obras y era ya el periodista más popular de España. 1951 fue el año de publicación las citadas memorias, Mi medio siglo se confiesa a medias, en las que Ruano recordaba a Endériz con “cariño fraternal”. Póstumamente, se publicó el diario de César, donde el día 9 de diciembre de 1951 –un mes y un día después de la muerte del navarro- había apuntado:\nMe dan noticias de la muerte en París de Ezequiel Endériz, con quien me unió en mis años de vida en Francia tanta amistad como enemistad me desunió de él anteriormente en la vida madrileña. Siento mucho esta desaparición definitiva.\nEstá claro que, en 1951, a los veinte años de su muerte, ya no se acordaba nadie del pobre Emilio Mesejo. Ni tampoco del género chico que le otorgó la fama en el Madrid del mantón y la verbena. ¡El gran Mesejo, hijo! El mismo que había interpretado a uno de los tres ratas en el estreno de La Gran Vía (1886) en el Teatro Felipe, y en el Apolo, coliseo en el que fue un ídolo, al Giuseppini de El dúo de La Africana (1893) y al Julián de La Verbena de La Paloma (1894).\nMesejo, entre otros dos actores en «Doloretes»\nHabría que esperar casi treinta años para que algunos profesores advirtieran que el teatro en el que este actor se movía como pato en albufera tenía más interés que las comedietas y dramones que se representaban en los teatros serios de la época de intersiglos.\n “le ganaba” al periodista, Salvador Cánovas Cervantes, al que César acababa de referirse en texto y de quien se decía: “los tres nombres mienten”, por lo que se le llamaba «Ninini».\n ¡¡¡Ruiz!!! (monólogo en un relámpago dividido en cuatro tipos), Madrid, Establecimiento Tipográfico de M. P. Montoya y Compañía, 1882.\n Recogida en César González-Ruano, Necrológicas (Ed. de Miguel Pardeza), Madrid, Fundación Cultural MAPFRE Vida, 2005, pp. 169-170.\n Entre ellas, habría que destacar La guitarra de Fígaro, con música de Pablo Sorozábal, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela (1933).\nDos de los primeros títulos publicados por Endériz\nLOS BEST-SELLER DE LA BOHEMIA ESPAÑOLA\nPublicado: mayo 6, 2010 en Artículos, Bohemia española, Literatura\nEtiquetas:Álvaro Retana, Bibliotecas, Blasco Ibáñez, El Cuento Semanal, Industria editorial. Periodismo. Novela, Joaquín Dicenta, Juan José, Librerías, Vidal y Planas\nPublicado en Boletín Hispánico Helvético nº 10 (otoño 2007), pp. 81-100.\nSoy consciente de que el planteamiento de este artículo casi se aproxima a un oxímoron. Bohemia se opone a best-seller en cuanto que aquella, al menos aparentemente, se caracteriza por su desdén por todo aquello que significaban las aspiraciones burguesas: el éxito, el dinero, la respetabilidad, las buenas formas…, si bien parte de la bibliografía moderna pone en solfa tales presupuestos. No es hora aquí de categorizar la bohemia, cosa que he intentado en otro lugar . Si la bohemia romántica se vinculó a la poesía, a partir de la Restauración fueron las publicaciones periódicas las que agruparon a quienes se decían bohemios por inconformismo y estética aunque, en la mayor parte de los casos, lo fueran por necesidad. Es este un período todavía poco y superficialmente estudiado, entre otras causas, porque gran parte de aquellas publicaciones se ha perdido. Fueron principalmente los diarios republicanos promovidos en torno a Ruiz Zorrilla los que agruparon el mayor número de bohemios activos, aunque no faltaron en la prensa de otros colores.\nEs comúnmente aceptado que los libros más leídos en el siglo XIX fueron los folletines . Pese al alto índice de analfabetismo, los bajos niveles de vida y de poder adquisitivo y la incuria cultural, al menos desde el último cuarto del siglo XIX, hubo una sostenida y amplia producción de libros y, sobre todo, de publicaciones periódicas . En 1875 Madrid tenía alrededor de 600.000 habitantes de los que sabía leer y escribir un 58%. A pesar de ello nos encontramos con una gran vivacidad cultural: 153 periódicos en la capital en 1870 y ¡273! en 1887. De estas publicaciones 43 eran diarios, cinco de ellos republicanos, mientras que el resto se repartía variadamente pero podemos decir que 36 de ellas trataban de literatura y afines, 19 eran religiosas, 10 festivas y satíricas, 9 artísticas, 6 masónicas, etc.\nEn 1900 la población había subido a 775.000 habitantes pero los analfabetos seguían constituyendo alrededor del 40%. En este final de siglo, según datos del Gobierno Civil, los diarios de mayor circulación eran El Imparcial y el Heraldo de Madrid, con una tirada de 130.000 ejemplares, seguidos por El Liberal con 105.000; la revista de mayor difusión, Blanco y Negro, tiraba 70.000, La Ilustración Española y Americana, 22.000 y Madrid Cómico, 20.000, mientras que el semanal republicano, Las dominicales del libre pensamiento, dirigido por Chíes y en el que colaboraban Dicenta y otros bohemios como Barrantes, lanzaba a la calle 10.000 ejemplares, lo mismo que el satírico semanal Gedeón. Son cantidades asombrosas, aunque muchas de estas publicaciones se distribuyeran en toda España.\nVeinte años más tarde, pese al aumento de población –Madrid ya llega a los 1.067.000 habitantes- y a la mejora del nivel de vida, los analfabetos siguen constituyendo el 36,5% y las publicaciones periódicas sólo de la capital han ascendido al número de 522 .\nSin embargo, estos datos contrastan con la escasez de libros editados y la de lectores en las bibliotecas. En 1918 existían en Madrid 17, que tuvieron 371.631 lectores que consultaron 375.807 obras. Cinco años más tarde, eran 18 las bibliotecas, 433.005, los lectores y 440.794, las obras. Llama la atención la poca diferencia entre lectores y obras consultadas lo que implica que la inmensa mayoría, sólo consultó un solo libro. Y, generalmente, solían ser de temas técnicos. No se consideraba serio ir a la biblioteca a leer novelas e, incluso para acceder a las eróticas, se necesitaba un permiso especial.\nEl consumo periodístico contrasta también con la penuria de librerías. Por Botrel, sabemos que en 1903 había en la provincia de Madrid 49 librerías y 36 en 1913. Por el contrario, y, en parte, tal vez gracias al auge de las luchas sociales, Barcelona había pasado de 42 a 52. Les seguían ¡Oviedo!, que en esos años las había doblado: de 7 a 15 y Valencia: de 14 a 15. Zaragoza tenía 7 en ambas fechas. No había ninguna en las provincias de Albacete o Almería. En el total de España se había pasado de 271 a 284. Faltan descripciones de estas librerías, que podían de características muy diversas. Los datos son inseguros y lo mismo sucede con los libros, de los que apenas hay documentación fiable. La inmensa mayoría de las editoriales han desaparecido o perdieron sus archivos en la guerra civil.\nCasi siempre tenemos que recurrir a testimonios personales que se asientan en la inseguridad del recuerdo o del propio interés. De (1874) se vendieron más de cien mil ejemplares en los primeros años de circulación pero Valera dijo que con lo que le habían liquidado apenas tenía para pagarle un traje a su mujer. Baroja, siempre quejoso, nos cuenta sus desventuras con los editores para concluir que, con el conjunto de sus primeros libros, debió de ganar unos ocho duros al mes, es decir, menos de quinientas pesetas al año.\nLa barraca (1899) había vendido en 1904, 15.000 ejemplares; La catedral (1903), 16.000, y Sonnica, la cortesana, 8.000. Bastante, pero poco que ver con las tiradas posteriores de Blasco Ibáñez. Según Martínez de la Riva, a enero de 1928, se habían impreso en España 2.286.000 ejemplares de sus obras.\nUno de los autores verdaderamente populares fue Felipe Trigo, del que siempre se citan sus abundantes ventas en la época de su éxito, y del que, además, se han aportado datos concretos . La temática de su obra, arriesgada para una España todavía mayoritariamente aherrojada bajo la férula clerical, fue el motivo de su éxito, como había sucedido antes con López Bago. Téngase en cuenta que estas obras fueron en gran medida destruidas, bien por familiares timoratos y preocupados por el buen nombre de sus cercanos, bien a causa del terror desatado por la guerra civil.\nDel mismo modo, años después, otros autores como Alberto Insúa, Joaquín Belda, El Caballero Audaz, Pedro Mata, o incluso Zamacois , obtuvieron tiradas muy considerables pero a ninguno de ellos puede calificársele como bohemio, aunque Zamacois estuviese en contacto con la gallofa en los primeros lustros de su vida literaria. Es harto conocido que corresponde a este autor, en gran medida, un importante paso adelante en la dignificación profesional del escritor español por su iniciativa que dio carta de naturaleza a la llamada novela corta: la publicación a partir del 1 de enero de 1907 de la colección El Cuento Semanal, cuya tirada llegaba a los 50.000 o más ejemplares. Los autores percibían entre 150 y 250 pesetas pero pronto se incrementó la dotación. Colecciones posteriores, como La Novela de Hoy y La Novela Mundial llegaron a pagar a los autores entre 1.500 y 3.000 pesetas –lo normal era 1.000-, cosa tanto más notable cuando los precios de venta estaban siempre por debajo de los treinta céntimos .\nComo es bien sabido, estas colecciones no publicaban únicamente narrativa sino que, a veces, se editaba teatro e incluso, a partir de 1916 aparecerá una colección dedicada a este género, La Novela Teatral. Pero las obras más vendidas fueron casi siempre narrativas. Estas colecciones de novela corta fueron una invención española y significaron un paso importantísimo, por su módico precio y por su salida semanal, en la formación del hábito lector. Como se dijo, las tiradas masivas supusieron una mejora inestimable para los autores. a los que se pagaron cantidades hasta entonces insólitas y ello significó la incorporación a la vida literaria de escritores que no tenían forzosamente que pertenecer a las clases adineradas, especialmente a muchos que malvivían de las colaboraciones periodísticas. Precisamente, numerosos de los argumentos de estas novelas cortas andaban entre lo ficcional y lo periodístico. En suma, representaron una verdadera eclosión literario-popular que propició un dinamismo social y de mercado insólitos en la España de la Restauración, amén de un cambio en los hábitos lectores y mentales: del rutinario folletín se pasaba a una obra y autor nuevos cada semana. Muchos lectores empezaron a encuadernar los ejemplares y hoy mismo podemos encontrarlos así en los rastros y librerías de viejo. El acceso de un público lector nuevo se manifiesta incluso en el poco cuidado formal de muchas de estas encuadernaciones: A veces se cortaban sus bordes, se arrancaban sus portadas o los ejemplares se reunían, no correlativamente, sino de forma aleatoria.\nSi estas colecciones ayudaron a matar el hambre de algunos militantes de la bohemia y pusieron en circulación muchas de sus obras que, de otra manera, apenas habrían llegado al público lector, el primero de sus componentes que se encontró con un éxito comercial sin precedentes fue el bilbilitano Joaquín Dicenta (Calatayud [Zaragoza], 1862-Alicante, 1917) a raíz del inesperado triunfo de Juan José.\nSon bien conocidas las circunstancias de su producción y las dificultades para su puesta en escena, propiciadas por la singularidad del drama. Finalmente, el 25 de octubre de 1895 se estrenó en el Teatro de la Comedia y, a partir de ahí, se representó ininterrumpidamente durante 150 jornadas. Cada día, más popular y aplaudido. Dicenta se convirtió en una suerte de líder de la lucha de clases y el drama fue un símbolo que se representaba en las sociedades obreras y otros círculos radicales todos los primeros de mayo hasta la guerra civil. Durante un cuarto de siglo Dicenta fue uno de los cuatro o cinco escritores más populares en la España de su tiempo, y su drama, probablemente, la obra más representada tras el Tenorio. Lamentablemente, nos faltan datos concretos de las tiradas, desde su primera impresión en el establecimiento tipográfico de Velasco, que durante más de un cuarto de siglo, antes y después de la creación en 1899 de la Sociedad de Autores Españoles, dio a las prensas la inmensa mayoría del teatro español. Si aparecieran los libros de cuentas de este impresor, serían un documento inexcusable para la historia de dicho teatro. De cualquier modo, daremos cuenta de alguno de los hitos a los que la trascendencia de la obra dio lugar.\nParece que Fiscowich, el editor que casi monopolizaba el teatro español antes de la creación de la Sociedad de Autores Españoles, durante la representación del segundo acto del Juan José, ofreció a Dicenta, que estaba en la estricta miseria, veinticinco mil pesetas por los derechos de la obra. El autor no aceptó y, finalmente, le llegaron a reportar trescientas cincuenta mil. Eso cuenta al menos a El Caballero Audaz en una de sus famosas entrevistas para la revista La Esfera . Por cierto que Dicenta fue quien sucedió a Sinesio Delgado en la dirección de la SAE.\nA los pocos meses del estreno, la obra tuvo su primera adaptación en forma de novela popular por entregas . No sabemos el autor de la versión narrativa, autorizada por Dicenta, a Antonio Asensio porque este nombre parece encubrir a personajes como Antonio Palomero, Ricardo Fuente y Adolfo Luna . Fuera como fuese, incluso en la segunda década del siglo siguieron publicándose adaptaciones noveladas de Juan José.\nCuando el ilustrado iznajareño Julio Burell llegó a ministro, impuso las lecturas de Dicenta en las escuelas. Contra ello, el jesuita Constancio Eguía pretendió descalificar globalmente al aragonés en su artículo “Joaquín Dicenta y la cultura nacional” con el objeto de que la orden del Ministerio de Instrucción Pública fuese revocada.\nEl éxito de la obra también dio lugar a la creación de un partido político, Democracia Social y, algo más tarde, al grupo Germinal, aglutinado en torno a esta revista y propulsor del pensamiento crítico que luego se identificó con el llamado noventayochista.\nEl 16 de diciembre de 1910 Juan José se representó excepcionalmente en el Teatro Real, con fines benéficos. Un Dicenta con cuarenta y ocho años intervino en el papel protagonista, junto a personajes del mundo de las letras como Antonio Palomero, Ramón López Montenegro, Leopoldo Bejarano, Francisco Gómez Hidalgo, Ángel Torres del Álamo, el dibujante Manuel Tovar, que ilustró las portadas de El Cuento Semanal y, posteriormente, de Comedias y otras muchas publicaciones de la novela corta, y, también, un tal Ramón Gómez de la Serna, en el papel mudo de Mozo de la taberna. Dicenta ya la había representado el mismo año de su estreno y ahora obtuvo también un gran éxito . Ese año, posterior al de la Semana Trágica, Canalejas había accedido al gobierno y los tiempos parecían abonados para lo que antes hubiera sido una audacia impropia del Teatro Real. Las ideas de casi todos los actores tenían, además, su sesgo progresista.\nCuando en 1916 aparece la colección La Novela Corta, su director, José de Urquía, publica en su número dos, El hijo del odio de Dicenta, que es el primer autor que repite en ella, pues en el número 10 se publica Garcés de Mansilla. No sólo repite sino que siete semanas después, en la simbólica fecha del primero de mayo, se publica el Juan José con el número 17. A los veintiún años de su estreno la edición se agotó en pocas horas.\nBasta con estas muestras para sostener la trascendencia de una obra que desde el principio fue acogida con extraordinario calor por público y críticos aunque pronto los conservadores fueran modificando sus criterios y los comentaristas más avisados señalaran las deudas de su autor con la retórica decimonónica. A Dicenta, el éxito no le apartó de su pasión por el alcohol, las mujeres, los barrios bajos y la disipación, lo que nunca empañó sus grandes cualidades humanas.\nSi Dicenta fue, por talante, costumbres y vocación un bohemio inveterado al que, tal vez, sus abusos condujeron a una muerte prematura, el inefable, hiperestésico y más que un punto desequilibrado Alfonso Vidal y Planas (Santa Coloma de Farnés [Gerona], 1891-Tijuana, [Méjico], 1965) fue uno de los elementos más característicos de la horda bohemia .\nTras una biografía que discurre entre la locura, la miseria, el abismo, la exaltación, el misticismo, la cárcel y el éxtasis revolucionario, sorprendentemente su “tragedia popular” Santa Isabel de Ceres va a obtener un éxito tumultuoso. Tres años antes de llegar a las tablas en 1922, había sido publicada como novela . Corresponde esta obra al periodo creativamente más consistente de Vidal y Planas formado por Tristezas de la cárcel (Confesiones de Abel de la Cruz) (1917), Memorias de un hampón (1918) y Santa Isabel de Ceres (1919), novelas tremendistas y llenas de intensidad, personales y vividas, aun cuando siempre asome la oreja melodramática. Incluso la primera se vendió relativamente, lo que hizo que Fernando Fe aceptara quinientos ejemplares cuando apareció Memorias de un hampón.\nSanta Isabel de Ceres es un melodrama bastante rudimentario, aunque no exento de cierta fuerza, al menos en su primera versión novelística: León, ex-hospiciano, hombre joven y fuerte, de oficio pintor, es protegido por don Dimas, que le ayuda a sobrevivir y le invita a sus juergas. En una de ellas, conoce a una puta (Isabel, Lola, de nombre de guerra) que ha caído en el arroyo por las taimadas asechanzas de señoritos y chulos. Decide protegerla y estabilizarse con ella pero don Dimas, al que pide ayuda económica, no se la otorga. En un golpe de audacia, consigue dos mil pesetas en una sala de juego que, a la sazón, estaba prohibido. Al salir, le atrapan los guardias, le quitan el dinero, le dan una somanta y lo llevan ante el juez. El falso testimonio de los policías hace que el magistrado determine procesarlo. En la celda se encuentra con un tal Abel de la Cruz.\nLa Lola huye del prostíbulo y decide ayudar a León subvencionándole una celda de pago, visitándolo todos los días y convirtiéndose en puta independiente para obtener ingresos con los que sufragar tales dádivas. Sin embargo, en una de las ocasiones en que lo visita, al salir, le está esperando el Cataplum -el chulo del que ha huido-, que le raja la cara. Ella, desfigurada, decide seguir ayudando a León pero ya no se considera digna de ser su compañera.\nLeón sale del trullo a resultas de las gestiones de un abogado, novio de una amiga de Lola. Por encargo de ésta, le entrega un sobre con quinientas pesetas y le comunica que su protectora se encuentra en el Hospital General. Va a verla y ella le pide irse a vivir juntos. Se instalan modestamente y León va alcanzando el éxito como pintor. Se le propone hacer el retrato a la hija de un millonario y, al poco, el padre le ofrece casamiento con ella. Piensa en rechazar la oferta pero duda: entonces encuentra a Abel de la Cruz, evidente contrafigura de Vidal y Planas. Se emborrachan y León lo lleva a su casa. Allí, con la locuacidad propia de su estado, cuenta a Isabel lo que ha pasado pero le promete que seguirá con ella.\nSin embargo esta Santa Isabel de Ceres, arrastrando su complejo de culpa y queriendo facilitar el camino a quien la redimió, le deja una carta comunicándole que no le ha querido nunca y que a quien verdaderamente ama es al Cataplum. Se coloca en un burdel de la calle Ceres, pero no puede soportarlo y se degüella mientras está llamando a su puerta Abel de la Cruz. Por su parte, León y Sagrario, la hija del millonario, se casan.\nLa obra es torpe, llena de previsibles adjetivos y pomposas parrafadas. Los acontecimientos no siempre están justificados y los personajes son arquetipos sin perfiles. Sólo en cierto pintoresquismo y en la relativa sordidez de lo que se relata anida el interés. Por otro lado, está llena de paja y consabidos escolios aunque se critique el sistema social, policial y judicial. Vidal y Planas aparece totalmente preso en la vieja contradicción: resulta patético censurar el sistema utilizando lo peor y más viejo de su retórica.\nSí que la obra es ilustrativa para penetrar en la enfermiza e hiperestésica psique del autor. Como es notorio, la obra se inspiraba en la propia experiencia de Alfonso quien había sacado del prostíbulo a Elena Manzanares a la que, desde entonces, convirtió en su mujer. Incluso para la mentalidad de la época la cosa resultaba, al menos, pintoresca y dio lugar a no pocos dimes y diretes. Sin embargo, si hacemos caso al no siempre fiable Cansinos, a Elena la conoció en un burdel de la calle San Marcos, donde lo llevó Luis Antón del Olmet una noche de juerga tras el éxito de la obra teatral, lo que desmentiría el hecho de que se inspirara en ella. Sea como fuere, este drama hizo conocer el éxito a quien tan mal preparado estaba para él. El mismo Cansinos cuenta como Muñoz Seca le sugirió la idea de adaptar Santa Isabel de Ceres al teatro y en el café El Gato Negro le corregía las escenas, al tiempo que rechazaba las ofertas de colaboración que le proponía Alfonso.\nEn la obra teatral cambian los nombres de algunos personajes -por ejemplo, el Cataplum es el Niño de Vélez- y toma más protagonismo Abel de la Cruz, cursi tremebundo. Aquí el encuentro de León y Lola es totalmente increíble. Al no poder haber escenas en la intimidad del lecho, como sucede en la novela, ciertos diálogos quedan totalmente desprovistos de anclaje.\nSe incorpora una escena en la que Abel, ante un alguacil del juzgado, emprende un desmesurado, patético, tópico y pasional canto a Cristo, no perdonando la obviedad: «La misma ley vela por la impunidad de aquellos que la infringen».\nEl final cambia respecto a la novela: El día del homenaje al pintor, Abel lleva a León al prostíbulo donde se ha refugiado su novia (aquí todo sucede en la misma jornada: la propuesta de matrimonio, la duda de ella, la carta, la escapada, el reencuentro…). Le comunican que al chulo le mató la policía, con lo que siembra en León la duda. Cuando le dicen que allí hay una a la que llaman «Cicatriz», ella, al oírlo, se degüella.\nEl drama es resueltamente malo, sin los paliativos que pueden ponerse a la novela. Sin embargo, tras un estreno de prueba en el Teatro Cervantes de Sevilla el 7 de enero de 1922, se exhibió en el madrileño teatro Eslava con un desmesurado éxito popular, pese a que la mayor parte de la crítica le fue esquiva. Sin duda que el carácter escandaloso contribuyó al triunfo de la obra y, también, el montaje de Martínez Sierra que, a falta de otras gracias, era un muy eficaz director escénico. Se representó ciento dos veces seguidas, lo que, en una época en que la oferta teatral era tan diversa y las carteleras se renovaban constantemente, constituía una cifra asombrosa. Durante las temporadas posteriores fue repuesta siempre con éxito.\nA menos de un año de su estreno, había producido veinte mil duros a su autor, quien los dilapidó a modo, viviendo como un duque y, al parecer, repartiendo el monto, mitad por bondad, mitad por ostentación, entre sus cofrades de la pirueta.\nLa audacia de mezclar a una santa con una mercenaria del amor de la tan denostada calle Ceres era cuando menos una irreverencia, más si se piensa que el protagonista, con el que tanto se identificaba el escritor, recogía evidentes ecos de la figura de Cristo y su relación con Magdalena. Y, aunque no resultara nada original, pues desde el Romanticismo el tema de la vindicación de estas mujeres había sido lugar común en la literatura, estaba en el aire. Incluso, la obra fue adaptada al cine dirigida por José Sobrado de Onega, que había participado en rodajes en Los Ángeles y, luego, con el seudónimo de «Focus» haría crítica en El Sol. Entre los intérpretes principales estuvieron Aurora Redondo (Isabel) y Manuel Luna (El Niño de Vélez), que tan dilatada carrera desarrollarían en el cine español. Los exteriores se rodaron en el cabaret Parisiana y la cinta fue estrenada en noviembre de 1923.\nPoco después de que se cumpliera el año del estreno de Santa Isabel de Ceres, el 1 de marzo de 1923, se produjo el único homicidio entre escritores de la literatura española contemporánea: Vidal y Planas dispara y mata a Antón del Olmet en el saloncillo del teatro Eslava. La historia es conocida pero qué duda cabe de que dilató el éxito de Santa Isabel de Ceres, así como que la peripecia carcelaria significó el éxito de las tantas veces intragables obras que el gerundense escribió desde la celda. Había sido condenado a doce años y un día y a indemnizar con cien mil pesetas a los herederos. El acusador privado no consiguió, sin embargo, su propósito de embargar los derechos de la obra de Vidal en la Sociedad de Autores. Alfonso fue encerrado en el santoñés penal de El Dueso y, protegido por Artemio Precioso, que le ofreció la excelente tribuna de La Novela de Hoy, escribió abundantemente, justificando su crimen por el ultraje a su amada y achacando su condena a toda clase de conjuras. Tras cuarenta meses de internamiento, fue indultado en julio de 1926, después de una fuerte campaña en su favor encabezada por Artemio Precioso. En la prisión había tenido trato de favor, dada su fama y el dinero que manejaba.\nYa liberado, hubo de trasladarse a Barcelona, donde momentáneamente siguió luciendo su estrella. En una entrevista dijo ganar unas cinco mil pesetas mensuales: La Novela de Hoy le aportaba unas mil quinientas, lo mismo que los derechos de sus obras teatrales y otras colaboraciones pero el contingente mayor, dos mil pesetas, se los seguía proporcionando Santa Isabel de Ceres. Que se siguió editando hasta la guerra civil . Tras ella, por su tema truculento, desapareció del mapa, como su autor, exiliado en Méjico , pero llama la atención que, más de treinta años después del final del franquismo, ni siquiera haya sido reeditada una obra tan popular y de tanta trascendencia social en su época.\nSi Juan José y Santa Isabel de Ceres fueron textos más que populares y que tiraron decenas de miles de ejemplares, Álvaro Retana no puede presentar ninguna obra que ni siquiera se aproxime a la repercusión que tuvieron aquellas pero su personalidad y las ventas regulares de sus libros en su época de mayor éxito (1917-1931) lo convirtieron en un escritor popularísimo, cuyas novelas se leían con fruición y hasta eran un signo de modernidad, en el que lo popular y lo exquisito se amalgamaban de una manera muy pintoresca y muy “años locos”.\nLa figura de Retana es altamente singular, desde su nacimiento en alta mar frente a las costas de Ceylán el 26 de agosto de 1890 hasta su muerte en Madrid, asesinado por un chapero, el 11 de febrero de 1970. Hijo de uno de los más cultos filipinistas, Wenceslao Emilio Retana y Gamboa, y de Adela Ramírez de Arellano y Fortuny, disfrutó de una buena educación y de la muy bien dotada biblioteca paterna. Pero sus preferencias sexuales, su gusto por los géneros varietinescos y teatrales y por la vida mundana lo convirtieron en un bohemio de la onda perteneciente a la clase alta, círculo por el que deambuló con amigos como el novelista Antonio de Hoyos y Vinent, el dibujante y autor de figurines y escenografías José Zamora o la eximia bailarina Tórtola Valencia.\nCon empleo fijo en el Tribunal de Cuentas, que, al parecer, pisó muy poco, nadie sino él tuvo un protagonismo tan constante y variopinto en la pequeña historia de la erotografía española del primer tercio de siglo. Su labor no se limitó a la escritura de narraciones con un trasfondo erótico, a la actividad periodística en este mismo contexto y a la disquisición crítica de los novelistas atrevidos de su tiempo, sino que incidió en el campo del arte frívolo como autor de letra y música de cuplés y libretos, figurinista y escenógrafo en el terreno de las varietés, divulgador de los entresijos de este ambiente y, sobre todo, fue el típico hombre de mundo, frecuentador tanto de bajas academias como de altos salones y tenido -muy a su gusto, ya que él fue su mejor publicista- como el transgresor por antonomasia de esta nueva sociabilidad, impensable en la España anterior al albor del siglo.\nDesde su revelación en 1911 con varios artículos en Heraldo de Madrid, con el seudónimo de Claudine Regnier, que levantaron un serio revuelo y dieron ya muestra de su nunca desmentido atrevimiento, demostró su capacidad autopublicitaria, lo que además se incrementó por su fama equívoca de bisexual y libertino. A partir de entonces, su nombre fue frecuentísimo en gran número de las publicaciones de la época, actividad periodística que, unida a su enorme capacidad de trabajo, le permitió alternar con la escritura de más de cien obras -su primer libro, Rosas de juventud, data de 1913-, con su aludida labor de figurinista, escenógrafo y autor de libretos y hasta con algún trabajo de actor en teatro y cine . Todo ello, sin abandonar su vida disipada que, si por un lado le acarreó fama de ser amoral y escandaloso, por otro le otorgó una popularidad que llevó su fotografía desde las publicaciones más difundidas de su tiempo hasta las tarjetas postales en su período de máyor difusión. Incluso apareció un coñac con la marca de su apellido, fabricado en Sanlúcar de Barrameda .\nSe inició en la novela erótica en 1916 con Al borde del pecado a la que siguió Carne de tablado, que le proporcionaría ya una gran notoriedad Ésta proseguiría durante muchos años y, como se dijo, él supo administrarla e incrementarla . A raíz de un comentario de Missia Darnyis en un semanario francés (1922), donde le calificaba como «el novelista más guapo del mundo», Retana firmó muchas veces con tal remoquete y se complacía en sus prólogos, declaraciones y entrevistas en sembrar el desconcierto con afirmaciones sobre su vida disipada de lujo y placeres, lo descomunal de sus ingresos y lo atrevido de sus acciones y amistades. Para despistar y crear equívocos, en otras ocasiones tomaba la senda contraria y asombraba con manifestaciones llenas de conservadurismo y protestas de pudibundez.\nSu línea dentro de la novela erótica se caracterizó por una desenfadada frivolidad lejos de los trascendentalismos de su amigo de correrías, Antonio de Hoyos y Vinent, por la aparición habitual de la bisexualidad y por una aguda ironía que quitaba cierto hierro a muchos de sus argumentos. No obstante, ello no le libró de su primer proceso judicial en 1921, al que siguieron otros durante la misma década, llegando a estar encarcelado durante unos días en 1926 por la denuncia de su novela, El tonto y en 1928 por la publicación de Un nieto de Don Juan. A raíz de su libertad, abjuró de su dedicación y tomó el seudónimo de Carlos Fortuny, con el que también alcanzó una alta popularidad como autor y articulista durante los años finales de la Dictadura y los cinco de la República.\nNo tenemos datos de las ventas de Álvaro Retana pero son numerosos los testimonios en los que se da cuenta de la popularidad de sus libros . Él mismo en sus entrevistas con Artemio Precioso en los prólogos de La Novela de Hoy se encarga de hacerlo constar. En 1922 dice que su arte le ha producido doce mil duros anuales . Aparte de que disfruta de una hermosa finca en Torrejón de Ardoz, repleta de objetos artísticos y de coleccionista. A su gusto por la ostentación se acomodan todos los testimonios, coincidentes en que su tren de vida en esta época es muy alto.\nÁlvaro Retana, con su seudónimo de Carlos Fortuny, correspondiente al segundo apellido de su madre, publicó en 1931, una interesantísima obra, La ola verde, en la que reflexiona sobre la moda de la novela erótica, es decir, sobre su trabajo novelístico y el de sus contemporáneos. Allí analiza a Trigo, Insúa, Pérez de Ayala, Carrère, Hoyos y Vinent, Francés, Belda, Cansinos Asséns, Vidal y Planas, Díez de Tejada, El Caballero Audaz, Sassone, Antón del Olmet, Zamacois, Precioso y a sí mismo. Incluye, además, un capítulo final: “Más pornógrafos distinguidos”, en el que se refiere a otros importantes autores que tocaron ocasionalmente el género erótico.\nLa principal intención de La ola verde es desenmascarar a sus cultivadores utilizando como ejemplo amplios fragmentos de sus obras, con lo que el libro constituye más una antología comentada que una obra crítica propiamente dicha. Felipe Trigo, a quien considera el padre de esta tendencia, es catalogado como un ventajista que aprovechó los altos réditos económicos que sus obras le producían enmascarando sus licencias bajo un propósito de redención social. Trata después de probar cómo la serie de autores citados, literariamente considerables , incidió en la literatura pornográfica, sacando a menudo a colación su mencionada hipocresía, que contrapone a la actitud de Retana –del que habla en tercera persona- quien, además, introdujo un erotismo nuevo. El, tal vez justificado, resentimiento personal aparece también repetidamente en cuanto a que, de todos los novelistas a los que se incoaron procesos, sólo se sentaron en el banquillo acusados de escándalo público, Artemio Preciso, Vidal y Planas y el mismo Retana. Siendo él quien únicamente hubo, por esta causas, de visitar la cárcel. También señala que algunos de ellos, concretamente Insúa, Carrère y Pérez de Ayala, «no desaprovecharon la ocasión de armar la ira de los fiscales contra sus compañeros de liviandades literarias» (p. 115).\nRetana apunta que el exceso de éxito económico y personal le perjudicó. Fueron los propios compañeros de modalidad literaria, envidiosos de su popularidad, quienes solapadamente iniciaron la campaña contra la Pornografía, cuyas consecuencias también les afectaron… (pp. 289-291). Se trata, pues, de un previsible ajuste de cuentas con los colegas envidiosos y poco solidarios. Retana termina el capítulo dedicado a sí mismo confesando que esa persecución le llevó a renunciar temporalmente a la actualidad literaria y refugiarse en su labor de dibujante y figurinista «esperando sin impaciencia a que una revisión de valores le colocara en el lugar a que tiene derecho». Por otra parte, la Dictadura -nos dice- no permitía seguir con el tono al que había acostumbrado al público, con lo que prefirió eclipsarse consiguiendo, con esto, que sus colegas adversarios empezaran a reconocer su talento.\nRetana fue “la única víctima verdadera», como escribe él con mayúsculas, de esta cruzada contra la pornografía, el único escritor sometido a dos procesos y encarcelado por escribir una novela picaresca en los cuarenta y cinco años de existencia de la Cárcel Modelo. Por eso remarca que, pese a la multitud de novelistas expedientados y al grupo de famosos procesados , llegado el momento de ejemplarizar, se le eligió a él «por estar conceptuado como un símbolo de talento, belleza, juventud y perversión (…) era la personalidad más sobresaliente e indicada para servir de escarmiento» (p. 303).\nTermina, pues, aquí la época de mayor éxito popular de Retana. Durante la República seguirá escribiendo pero la decadencia del cuplé y las urgencias político-sociales lo van convirtiendo de novelista en cronista, labor en la que continuará tras su calvario en la guerra y, sobre todo, después de ella: aplazada varias veces su ejecución y, finalmente, conmutada por treinta años de prisión, fue definitivamente liberado en 1948 y, nueve años más tarde, readmitido en el Tribunal de Cuentas.\nFueron estos tres autores aquí tratados de los pocos bohemios que obtuvieron, aunque fuera episódicamente, el triunfo y, al menos durante algunas temporadas, consiguieron vivir muy holgadamente de sus obras. Dicenta, a partir del estreno de Juan José, sin que ello significara ni mucho menos que variase su preferencia por el alcohol, la pendencia, el mujerío y los bajos fondos. Vidal y Planas, durante el corto periodo que corrió entre el éxito del estreno de Santa Isabel de Ceres y el asesinato de Luis Antón del Olmet. Retana, un bohemio dorado que tuvo una vida desahogada por lo menos hasta la guerra civil, en la docena de años (1918-1930) en los que sus novelas picarescas le granjearon el interés de amplias capas de lectores. Pero para estudiar con rigor estos fenómenos sería necesario un conocimiento mayor de la microsociología, campo que, en general, no ha sido apenas abordado por los especialistas. Sirvan estas palabras para alertar de su necesidad.\n-ALFONSO, José, Siluetas literarias, Prometeo, Valencia, 1967.\n-, Del Madrid del cuplé, Madrid, Cunillera, 1972.\n-BARREIRO, Javier, Cruces de bohemia (Vidal y Planas, Noel, Retana, Gálvez, Dicenta y Barrantes), Zaragoza, Unaluna, 2001.\n-BELLIDO, Pilar, “Un éxito popular del teatro a la novela: ‘Juan José’ de Joaquín Dicenta”, Literatura popular y proletaria, Universidad de Sevilla, 1986, pp. 155-172.\n-BENÍTEZ GARCÍA, Rubén, Ideología del folletín español. Wenceslao Ayguals de Izco (1801-1875), Madrid, José Porrúa Turanzas, 1979.\n-BOTREL, Jean-François, La diffusion du livre en Espagne (1868-1914), Madrid, Casa de Velásquez, 1988.\n-BURGUERA NADAL, María Luisa, Wenceslao Ayguals de Izco. Análisis de Pobres y ricos o La bruja de Madrid, Vinaroz (Castellón), Antinea, 1998.\n-EGUÍA RUIZ, Constancio, “Joaquín Dicenta y la cultura nacional”, Cultura patriótica, Madrid, tipografía de la Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos, 1921, pp. 177-233.\n-EL CABALLERO AUDAZ (José María Carretero Novillo), Lo que sé por mí (Confesiones del siglo), 1ª serie, Mundo Latino, Madrid, 1922, pp. 109-118.\n-FERNÁNDEZ, Pura, Introducción a La prostituta. Novela médico-social (1884) de Eduardo López Bago, Sevilla, Renacimiento. 2005.\n-FERNANDEZ CIFUENTES, Luis, Teoría y mercado de la novela en España: del 98 a la República, Madrid, Gredos, 1982.\n-FORTUNY, Carlos (Álvaro Retana), La ola verde. Crítica frívola, Barcelona, Jasón, 1931.\n-GRANJEL, Luis S., Eduardo Zamacois y La Novela Corta, Universidad de Salamanca, 1980.\n-HERNÁNDEZ GIRBAL, Florentino. Una vida pintoresca. Manuel Fernández y González, Madrid, Bibliotec Atlántico, 1931.\n-MANERA, Danilo, Letteratura e società in Felipe Trigo, Roma, Bulzoni, 1994.\n-MARTIN-FUGIER, Anne, La vie d’artiste au XIXe. siècle, Paris, Éditions Louis Audibert, 2007.\n-MARTÍNEZ DE LA RIVA, Ramón, Blasco Ibáñez: su vida, su obra, su muerte, sus mejores páginas, Madrid, Mundo Latino, 1929.\n-MAS FERRER, Jaime, Vida, teatro y mito de Joaquín Dicenta, Alicante, Instituto de Estudios Alicantinos, 1978.\n-PASCUAL MARTÍNEZ, Pedro, Escritores y editores en la Restauración canovista (1875-1923), Madrid, Ediciones de la Torre, 1994.\n-PÉREZ SANZ, Pilar y Carmen BRU RIPOLL, “Álvaro Retana ‘El sumo pontífice de las variedades’”, La Sexología en la España de los años 30, tomo IV, Instituto de Ciencias Sexológicas, Revista de Sexología, nº 40 y 41, Madrid, 1989.\n-SEBOLD, Russell, P., En el principio del movimiento realista: credo y novelística de Ayguals de Izco, Madrid, Cátedra, 2007.\n-VILLENA, Luis Antonio de, El ángel de la frivolidad y su máscara oculta (Vida, literatura y tiempo de Álvaro Retana), Valencia, Pre-Textos, 1999.\n-VV.AA., La prensa española durante el siglo XIX. I Jornadas de especialistas en prensa regional y local, Almería, Instituto de Estudios Almerienses, 1988.\n-ZAMACOIS, Eduardo, Un hombre que se va. Memorias (Edición de Javier Barreiro y Barbara Minesso), Sevilla, Renacimiento, 2011.


delegado escolar Dante Alighieri\nEl cuerpo de delegades de nivel medio y el cuerpo docente en general de la escuela Paritaria Bilingüe Bicultural Dante Alighieri, de Córdoba, está librando una batalla encarnizada por la defensa de sus derechos laborales desde el comienzo del ciclo lectivo en cuarentena.\nAnte la inminente posibilidad de que algunos/as de los/as estudiantes hubieran contraído el virus en sus viajes (por Europa, Estados Unidos y Asia) el colectivo docente, impulsado fundamentalmente por el área de Ciencias Naturales (que venía relevando información acerca de la gravedad del virus y la cantidad de estudiantes que habían viajado de manera reciente a países con altos índices de contagio), resolvió la interrupción de clases el día viernes 13 de marzo para realizar una asamblea. Allí se votó que “a partir del lunes 16 de marzo no se asistirá a la escuela hasta que las condiciones de salud pública estén garantizadas”. Ese mismo día se recibieron mails con una intimación a concurrir a clases. El cuerpo de delegades decidió acatar la intimación pero consiguió arrancar a la conducción celeste del sindicato docente (Uepc) una asamblea para ese lunes, que no se concretó porque se dictó la suspensión nacional de clases. Comenzamos con un triunfo.\nLas características de esta escuela pública de gestión privada es que ofrece un título validado por el Ministerio de Educación de Italia, por lo que el prestigio y la enseñanza se expresan en cuotas mensuales elevadas. A pesar de que el cuerpo docente de italianos y argentinos cobra los sueldos de miseria del gobierno de Juan Schiaretti pagado en un enorme porcentaje (que se acrecienta) por el Estado provincial.\nA razón de este doble comando, en la primera semana de julio fueron amenazadas, con notificación escrita de sanción, dos compañeras delegadas (una mandato cumplido, pero aún con fueros) por no calificar numéricamente a los alumnos que realizan la doble escuela por la normativa de la Escuela Italiana. Este accionar contraviene todas las indicaciones de los ministerios nacionales y provinciales de Educación en relación a la calificación. Una asamblea virtual masiva del cuerpo docente respaldó a las compañeras y se realizó una presentación desde el sindicato a través de la presión del cuerpo de delegades, lo que hizo que se desestime la sanción. Otro triunfo.\nEn una reunión de personal, el 28 de julio, se informa al colectivo docente de la imposición de un calendario con horarios estipulados para cada uno en pos de la realización de clases virtuales, que supera el 50% de las horas -queriendo imponer la obligatoriedad por la vía de los hechos. Este intento de avasallamiento sobre les docentes y sus derechos (sobreexplotación, avance sobre la intimidad de los hogares de docentes y alumnes, desgaste de insumos, gastos de internet y electricidad, entre otros, que deben ser cubiertos por la comunidad educativa) está siendo resistido.\nEl cuerpo de delegades lleva adelante una tarea gigantesca de organización y de discusión con les compañeres que ven peligrar su fuente de trabajo, realizando todas las presentaciones administrativas y legales para evitar este avance. La patronal, además hace recaer en el cuerpo de preceptores tareas de vigilancia que buscan dividir al cuerpo docente e intenta hacerlo también desde los jefes de área que han sido elegidos por sus compañeres y tienen solo una tarea pedagógica. Junto a esto, informa a las familias de la obligatoriedad de las clases on line, con la misma intención.\nLa lucha de la Dante es la lucha por la defensa de la educación y de los derechos salariales y laborales de los y las docentes. Pone de manifiesto las tareas que debemos emprender les docentes y las comunidades educativas frente a las políticas antieducativas de gobiernos y burocracias sindicales. La política ajustadora de salarios y jubilaciones del gobierno de Schiaretti no solo se evidencia en el deterioro del poder adquisitivo y en los haberes por debajo de nivel de la pobreza, sino que también avanza sobre las condiciones laborales de les docentes cordobeses. En el caso de la Dante, esto se ve reflejado en la anuencia del Ministerio de Educación para que esta aberración patronal pueda perpetrarse.\nFrente a una educación que se cae a pedazos y que muestra un pavoroso avance de la no conexión de les estudiantes a las tareas de las escuelas, el gobierno y las patronales privadas quieren que el costo de la pandemia lo paguen las comunidades educativas. El rol cómplice de las conducciones sindicales celestes permitió no solo el vaciamiento de la Caja de Jubilaciones sino además la aprobación del mayor ataque a les trabajadores cordobeses en sus derechos previsionales: la ley 10694. También postergó la paritaria para octubre… ¡después de haber cerrado a la baja y sin asambleas el acuerdo a comienzos de año! Acompaña además al gobierno en el ataque a las condiciones laborales.\nPara poner todas las deliberaciones de les docentes en el marco de una discusión común, para definir un poderoso frente único de las escuelas contra las políticas ajustadores de patronales y gobierno, debemos realizar asambleas con mandatos, para confluir el 28 de agosto en un plenario provincial de escuelas que delibere, procese las luchas en curso y las que están latentes y elabore un plan de acción unificado para ir por todas y cada una de nuestras reivindicaciones.


Cómo asegurar tu equipaje para un vuelo - wikiHow\nCómo asegurar tu equipaje para un vuelo\nCaminar por el aeropuerto\nAsegurar tus objetos durante el vuelo\nVolar es una manera conveniente de recorrer distancias largas, pero hay muchos posibles peligros para ti y tus pertenencias. Incluso con la mayor seguridad en los aeropuertos, muchos artículos se pierden y los roban del equipaje de las personas. Para asegurar tu equipaje para un viaje en avión, tendrás que buscar maneras de disuadir a los posibles ladrones para que no abran tu maleta, y de notar con rapidez si alguien lo ha hecho. Puedes seguir varios pasos en casa, en el aeropuerto e incluso en el avión para garantizar que tus cosas lleguen contigo de forma segura.\nAverigua qué puedes llevar. Las aerolíneas publican sus restricciones en internet, por lo que podrás revisarlas con facilidad. No empaques artículos inapropiados o prohibidos, ya que esto evitará que tengas que abrir la maleta y retirarlos en el aeropuerto. Esto debilitará tus otros pasos de seguridad, lo que hará que la maleta sea más vulnerable. X Fuente de investigación\nPuedes comprar una maleta sólida. La mayoría de las maletas comunes están hechas de tela y se abren y se cierran con cremalleras. Un ladrón habilidoso puede eludir el seguro cortando la tela o usando un bolígrafo para abrir la cremallera. Una maleta sólida con broches será mucho más difícil de abrir, y muchos ladrones buscan objetivos sencillos. X Fuente de investigación\nQuita la batería de todo artículo. Lo último que quieres es que un artículo electrónico o a batería se encienda en un vuelo o mientras pasas por el control de seguridad. Los artículos encendidos pueden llamar la atención de la seguridad y aumentan la probabilidad de que revisen tu maleta, lo que la volverá menos segura. Quita las baterías u otros dispositivos eléctricos antes de empacar a fin de garantizar que nada se active en un momento inapropiado. X Fuente de investigación\nColoca etiquetas en el equipaje. Asegúrate de que tú y todo el que encuentre tu equipaje sepan que te pertenece. La etiqueta debe tener tu nombre, una dirección de destino e información de contacto como una dirección de correo electrónico y un número de celular. De esta forma, si algo le ocurre a la maleta, será mucho más fácil que la persona que la encuentre te indique en dónde está. X Fuente de especialista Amy Tan\nPlanificadora de viajes y fundadora de Planet Hoppers Entrevista a especialista. 12 de marzo de 2020.\nOtro buen consejo de viaje es quitar las etiquetas o las calcomanías de los vuelos anteriores. Esto evitará que la aerolínea envíe la maleta por accidente a otro lugar que no sea tu destino.\nUsa un seguro. Cierra la maleta y usa un seguro para mantenerla cerrada. Cuando compres un seguro para tu equipaje, consigue uno que encaje en la maleta; de lo contrario, no podrás cerrarla de manera apropiada. Uno grueso tipo grillete es mejor, ya que será más difícil abrirlo o cortarlo. Si el seguro se abre con una llave, llévala contigo en todo momento. Quizás lo mejor sea que la lleves junto con el resto de tus objetos de valor. X Fuente de especialista Amy Tan\nLos seguros aprobados por la Administración de Seguridad en el Transporte (TSA, por sus siglas en inglés) de los Estados Unidos pueden abrirse con llaves especiales que llevan los agentes de esta entidad. Sin embargo, ten en cuenta que pueden copiar estas llaves y no es difícil conseguirlas en internet. Además, muchos pueden abrirse o romperse con relativa facilidad. No necesitas tener un seguro aprobado por la TSA en tu maleta, pero si no tienes uno, el personal de esta entidad lo abrirá si consideran necesario revisar tu maleta.\nSi usas varios seguros, considera mezclar los tipos que uses. Esto ayudará a proteger el equipaje de los criminales que solo tienen una manera de abrirlos, y puede disuadir a los posibles ladrones.\nSi tu maleta de mano tiene un seguro, úsalo cuando abordes el avión. Puede ser una molestia abrirla de nuevo si necesitas algo, pero de esta forma siempre estará cerrada si vas al baño o tomas una siesta. X Fuente de investigación\nLleva las maletas contigo en todo momento. Haz tu mejor esfuerzo por nunca dejar las maletas fuera de tu vista. Llévalas contigo a donde vayas en el aeropuerto y obsérvalas con atención. Esto reducirá las probabilidades de que alguien se vaya con la maleta o rebusque en donde no debe. X Fuente confiable Consumer Reports Ir a la fuente\nEn los pocos lugares en los que no puedas llevar contigo las maletas (como los controles de seguridad), haz tu mejor esfuerzo por vigilarlas. Obsérvalas para garantizar que pasen por la máquina de rayos X y salgan de ella. Una vez que terminen de revisarlas, tómalas y aléjate del punto de seguridad. Puedes colocarte los zapatos en otro lugar.\nMantén los artículos de valor en las maletas de mano. Esto comprende a los objetos que querrás o necesitarás en el avión, como tu billetera, tarjeta de embarque, pasaporte, licencia de conducir o medicina. Mantén los artículos de valor lo más cerca posible para limitar la probabilidad de que se pierdan o los roben. X Fuente de investigación\nColoca estos artículos de valor en un lugar. Mantenerlos en un lugar te ayudará si necesitas cuidarlos, ya que estarán juntos y será fácil acceder a ellos. Por otro lado, si no puedes encontrarlos con rapidez, notarás de inmediato que te faltan algunas cosas y podrás alertar a las autoridades adecuadas. X Fuente de investigación\nEnvuelve el equipaje con plástico. Una manera de disuadir a los posibles ladrones es envolver las maletas con papel film u otra cubierta de plástico. Esto no siempre evitará que alguien tenga acceso a tu maleta, ya que es muy fácil de cortar. Sin embargo, te indicará de inmediato si alguien ha alterado el equipaje cuando lo recuperes. Esto podría hacer que los posibles ladrones que buscan robar de forma sigilosa pasen por alto tu maleta. X Fuente de investigación\nAlgunos de los principales aeropuertos tienen estaciones de servicio para envolver equipaje. Puedes pagar para que una máquina te dé el material plástico con el cual envolver la maleta luego de llegar al aeropuerto. X Fuente de investigación\nAdorna tu maleta. No debes llevar maletas sofisticadas y costosas al vuelo, pero debes estar dispuesto a personalizarlas de alguna manera. Una calcomanía divertida, cintas coloridas o incluso una correa de equipaje de un color diferente bastarán para indicarte qué maleta es tuya a simple vista. Esto te permitirá encontrar tu equipaje con más facilidad cuando llegues y notar con mucha rapidez si la maleta no está. Asimismo, reducirá la probabilidad de que alguien se la lleve por error. X Fuente de especialista Amy Tan\nAborda el avión temprano. Esto garantizará que consigas espacio en los compartimientos superiores y no tengas que facturar ninguna maleta en la puerta de embarque. También podrás elegir los compartimientos para garantizar que la maleta esté cerca de ti durante el vuelo. X Fuente confiable Consumer Reports Ir a la fuente Adquiere privilegios de abordaje prioritario con el boleto o inscríbete en un programa de viajero frecuente que pueda darte este acceso a fin de abordar el avión con rapidez.\nColoca la billetera en el fondo de la maleta cuando abordes el avión. Una vez que lo abordes, por lo general no necesitarás los artículos en tu billetera, como el efectivo. Aprovecha la oportunidad para colocarla en el fondo de la maleta, lo que hará que sea más difícil que alguien la saque durante el vuelo. Si la colocas lo suficientemente profundo, la persona que quiera sacarla tendrá que tomar toda la maleta y vaciarla. X Fuente de investigación\nColoca la maleta cerca de ti. Cuando algunas personas viajan en la parte posterior del avión, les gusta colocar sus maletas cerca de la parte delantera, pensando que así será más fácil bajar del avión. Esto te separará de tu maleta y hará que tengas muchas más dificultades para observar si alguien revisa tus cosas. Mientras más cerca estés de la maleta, más fácil será observarla. X Fuente de investigación\nUn buen lugar para colocar la maleta es el compartimiento superior a lo largo de tu asiento, en lugar de uno que esté directamente sobre ti. Esto te permitirá verlo si alguien lo abre.\nColoca la maleta boca abajo. Cuando coloques la maleta en el compartimiento superior, asegúrate de que las cremalleras y los bolsillos apunten hacia adentro. Esto hará que sea más difícil abrirla, por lo menos sin que tú o alguien más lo note. X Fuente de investigación\nTambién asegúrate de que los bolsillos apunten hacia ti cuando la coloques debajo del asiento. La persona delante de ti no debe ser capaz de alcanzarla y sacar algo sin que puedas verla. Si puedes ver los bolsillos, podrás ver quién accede a ellos.\nHabla en voz alta si ves algo. Si notas que alguien toca tu equipaje y no debe hacerlo, di algo. Reconocer el posible robo con firmeza debe bastar para detener lo que ocurre. Si notas que hay un ladrón robando los objetos de una maleta o la maleta en sí, indícaselo a la azafata o al guardia de seguridad de inmediato. X Fuente de investigación\nEn ocasiones, la TSA evadirá tus pasos de seguridad para abrir y revisar tu equipaje. Recuerda que incluso si no te gustan las reglas de la aerolínea, aun así debes seguirlas, y es probable que los controles de seguridad hagan que tu equipaje sea menos seguro.\nSi te retiran de la fila o rebuscan partes de tu maleta, responde toda pregunta de la manera más completa y honesta posible. No debes darles a los agentes de seguridad un motivo para rebuscar más en tu equipaje, ya que esto puede perjudicar tus otras medidas de seguridad.\n↑ Amy Tan. Planificadora de viajes y fundadora de Planet Hoppers. Entrevista a especialista. 12 de marzo de 2020.\nEnglish:Secure Your Luggage for a Flight


ecommerce archivos - Frostpoint\nUn nuevo estudio realizado por DS Smith en Europa muestra que, aunque la pandemia de COVID-19 ha dado lugar a nuevos hábitos de consumo, los consumidores continúan apostando por los envases sostenibles.\nEl 85% de los encuestados afirman que quieren comprar productos que utilicen el menor packaging posible.\nCasi un tercio reconoce que ha dejado de comprar determinadas marcas porque su packaging no era sostenible.\nDS Smith avisa a las marcas y a los distribuidores de que la pandemia de COVID-19 no significa que puedan descuidar sus esfuerzos de protección del medio ambiente. Esta observación tiene lugar a raíz de que un estudio europeo haya mostrado que los consumidores continúan apostando por los envases sostenibles.\nStefano Rossi, consejero delegado de DS Smith Packaging comenta:«Durante los últimos ocho meses, hemos estado ayudando a nuestros clientes a adaptarse al cambio radical que ha sufrido el comportamiento del consumidor y a los desafíos constantes de la pandemia. Como líderes en soluciones innovadoras de packaging, necesitamos entender cómo cambian las actitudes del consumidor para poder prestar un mejor servicio a nuestros clientes y a la sociedad. Este nuevo estudio no solo expone aquellos elementos que han cambiado debido a la COVID-19, sino que también pone de manifiesto cuáles son las prioridades que han permanecido, y demuestra que, entre los consumidores de Europa, la sostenibilidad continúa siendo una de ellas. En estos momentos tan determinantes, los minoristas y marcas deben incorporar el packaging sostenible para asegurarse así de recoger los beneficios para el medio ambiente y para el consumidor».\n18 enero, 2021 /0 Comentarios/por frostpoinadmin\nhttps://www.frostpoint.es/wp-content/uploads/2021/01/ecommerce-deliver-mask-800x445.jpeg 445 800 frostpoinadmin https://www.frostpoint.es/wp-content/uploads/2019/07/logo_fondo_blanco.jpg frostpoinadmin2021-01-18 11:09:472021-01-18 11:09:47El 85% de los consumidores europeos demandan productos con menos packaging\nDescubre si tu negocio está sometido a los engaños del pasado y libérate ofreciendo una verdadera experiencia de entrega\nLogística es una palabra llena de significados. En la Antigua Grecia, los oficiales militares con el título Logistikas eran responsables de los asuntos financieros y de distribución de suministros.\nHoy, esa palabra nos da la impresión de ser algo burocrático, lento, costoso y aburrido. Pero, ¿y si te dijeran que eso no es verdad?\nLa logística está rodeada de mitos que necesitan acabar ahora. Hemos seleccionado las 10 mayores falacias sobre este sector y vamos a demostrar que es de dinosaurios seguir creyendo que son verdad.\n1. La logística no interfiere en la fidelización del cliente\nSi todavía piensas eso es porque no percibes cómo la logística puede ser tu aliada en la relación con tus clientes. La tan esperada entrega del producto es fundamental dentro del proceso de compra y es parte de la experiencia que el consumidor tiene con tu marca. Sorprender en ese momento significa conquistarlo. Apuesta por una experiencia de entrega que concuerde con tu marca.\n2. Es posible hacer seguimiento del paquete sin tecnología\n¿Cómo? Si no tienes un sistema que le informe al cliente dónde y cuándo se entregarán sus productos ¿cómo se puede realizar un seguimiento completo? Los procesos manuales generan ineficiencias que pueden resolverse fácilmente con la ayuda de tecnología.\n3. Las rutas no necesitan planificación\nSi no puedes planear tus rutas con antelación, debes utilizar un sistema de enrutamiento eficaz. De lo contrario, gastarás mucho tiempo y recursos en rutas no optimizadas, causando ineficiencia logística.\n4. La logística de calidad es muy cara\n¿Qué consideras caro? ¿Perder tiempo es caro? ¿Utilizar recursos de forma inadecuada es caro? ¿Perder clientes es caro? Con certeza tener una logística automatizada y que proporciona una verdadera experiencia tecnológica de entrega no es caro.\n5. La logística es un problema que debe resolver el cliente con el transportista\nSi crees que tu marca no se afectará cuando tu cliente esté insatisfecho con el transportista ¡estás equivocado! Lo que puedes hacer es que tu destinatario se responsabilice de la entrega permitiéndole verificar información, corregir errores, ponerse en contacto con el repartidor para coordinar, precisar el momento de entrega y resolver cualquier imprevisto. ¿Cómo? Con rastreo interactivo.\n6. Envíos gratis\nTodo el mundo adora la idea de cosas gratis, pero eso no existe. Alguien siempre está pagándolas y en ese caso es el consumidor. Entonces, ¿por qué no mostrarle que pagar por un envío de calidad es más ventajoso que la falsa idea de un despacho gratuito que tarda mucho?\n7. El rastreo no es en tiempo real\nTe engañas si piensas eso. El seguimiento en tiempo real de las entregas no sólo existe ahora, sino que además puede ser interactivo. Imagina esto: tu cliente rastrea la entrega, corrige información y conversa con el entregador para lograr obtener su compra en el momento ideal.\n8. Necesitas tener tu propia flota\n¿De dónde surge esa idea? Para tener una logística eficiente no es necesario tener tu propia flota, porque puedes contar con comunidades colaborativas. Contar con personas que aprovechan el espacio inutilizado de su vehículo para transportar productos es lo que permite la economía colaborativa. Así es posible que tengas acceso a todo tipo de vehículo, sin ser propietario de ninguno de estos.\n9. Las pequeñas empresas son rehenes de los servicios de correo\n¡No te engañes! Tu empresa ya no necesita depender de solo una alternativa para entregar. Ahora no sólo es posible, sino que es más viable, que los negocios que más necesitan crecer cuenten con la ayuda extra de empresas disruptivas. En esa lista, tenemos a Shippify ¡por supuesto! 🙂\n10. Cuanto más rápido mejor\nNo sirve de nada que una entrega sea súper rápida si el cliente no tiene a nadie para recibir el producto. Mejor que una entrega rápida, es una entrega hecha en el momento ideal, que siempre es el mejor para tu cliente.\nEs imposible hacer una entrega de calidad en Latinoamérica.\n¿Puedes imaginar que todavía hay personas que creen esos mitos? ¿Qué tal si dejamos de decir que lo que sucede afuera es mejor que lo que pasa aquí? En Latinoamérica sí existen soluciones que posibilitan una verdadera entrega de calidad y estamos aquí para hacer mucho más que eso. Además de hacer de tu logística una nueva herramienta de marketing para conquistar el corazón de tu cliente, transformamos datos en soluciones logísticas para tener ciudades inteligentes.\n9 julio, 2020 /0 Comentarios/por frostpoinadmin\nhttps://www.frostpoint.es/wp-content/uploads/2020/07/logistica-1.png 800 1280 frostpoinadmin https://www.frostpoint.es/wp-content/uploads/2019/07/logo_fondo_blanco.jpg frostpoinadmin2020-07-09 13:30:272020-07-09 13:30:27Los 10 mayores mitos sobre la logística


Beevor ante la historia | Canal libros\nBeevor ante la historia\nTropas norteamericanas desembarcan en la playa 'Omaha', en Normandía.\nA Antony Beevor sólo le faltaba un gran libro sobre la Segunda Guerra Mundial. Tras Berlín y Stalingrado, sus dos mejores obras, además de otros títulos notables como Creta y El día D. El desembarco de Normandía, este historiador británico tenía ante sí el reto de plantear un tratado en el que abordara este conflicto con una visión general y aglutinante. La editorial Pasado y Presente ha sido la encargada de publicar esta monumental obra de 1.200 páginas y en la que Beevor consigue resumir la complejidad política, social y militar de esta guerra.\nLa Segunda Guerra Mundial de Beevor puede parecer que no aportará nada nuevo sobre lo que ya se ha escrito, que es mucho y muy bueno. Sin embargo, tiene unos valores que hacen de este libro una obra apreciable y recomendable. Por un lado, demuestra una notable capacidad de síntesis que permite disponer de una visión completa del conflicto sin renunciar a detalles que aportan elementos interesantes, como referencias a cartas y diarios de soldados destinados al frente y que enriquecen y humanizan el puro relato histórico.\nDe hecho, es encomiable el esfuerzo de Beevor de enlazar el relato de un hecho histórico tan grande y diverso, darle coherencia y detectar los vasos comunicantes entre los distintos conflictos que, aparentemente independientes, constituyeron la guerra más devastadora y cruel de la historia de la humanidad.\nPara lograr esta visión sintética de la Segunda Guerra Mundial, Beevor plantea tres líneas de narración que se mantienen a lo largo de todo el libro: una visión política del conflicto, el relato militar de las operaciones en el campo de batalla y un análisis pormenorizado de la represión y limpieza étnica en los países ocupados.\nEsta triple línea de investigación articula la estructura del libro de forma eficaz, que se complementa con capítulos en los que va conectando teatros de operaciones coincidentes en el tiempo, aunque alejados geográficamente. De esta forma, se aporta un elemento de riqueza que entiende la Segunda Guerra Mundial como un todo, no sólo como una sucesión de enfrentamientos ajenos unos de otro. Este análisis de las influencias cruzadas de decisiones locales en el todo de la guerra es una de sus mayores virtudes.\nEl Pacífico y China\nLa Segunda Guerra Mundial de Beevor comienza contando la curiosa historia de un soldado coreano que pasó por los ejércitos japonés, soviético y alemán, hasta que fue apresado por los norteamericanos tras el desembarco en Normandía. Un periplo extravagante y raro, que habla de la globalidad de este conflicto.\nEste punto no siempre ha sido bien entendido en Occidente, donde se ha puesto el acento en tres teatros de operaciones: Europa y Rusia, el Mediterráneo y el Pacífico. Sin embargo, en ocasiones se ha perdido la visión de la guerra Sino-Japonesa, que es pieza fundamental en el origen y desarrollo de la guerra en Oriente Medio. Antony Beevor considera que el comienzo de la Segunda Guerra Mundial no fue el 1 de septiembre de 1939 con la invasión a Polonia. Apunta a que fue la llamada Batalla de Jaljin Gol, entre mayo y septiembre de 1939 y que enfrentó a soviéticos y japoneses en Mongolia. La victoria rusa frenó a los japoneses en sus ambiciones hacia el norte, liberando tropas de la URSS que serían fundamentales dos años después para luchar contra los alemanes. Además, Japón optó por expandirse hacia el Pacífico, chocando con Norteamérica y Gran Bretaña.\nEsta visión amplia e integradora de la guerra Sino-Japonesa y de los conflictos en el continente asiático en su gran compendio de La Segunda Guerra Mundial enriquece esa visión global que busca Beevor desde el comienzo. Además aporta un interesante marco de referencia para el lector de Historia que quiere profundizar en esta época con la amplia y diversa bibliografía disponible.\nNo sería de extrañar que los próximos títulos que prepare Antony Beevor para sacar al mercado editorial estén inspirados en la guerra en el Pacífico y en el continente asiático, aprovechando el material recopilado para la investigación de este libro. El campo de análisis es amplio y poco abordado por los historiadores europeos y norteamericanos, más allá de las grandes batallas aeronavales o las operaciones de asalto de los Marines a las islas del Pacífico en su camino a Tokio. La riqueza de este teatro de operaciones y su importancia claman más atención y Beevor ha ayudado a abrir ese camino.\nPese a las indudables virtudes del libro La Segunda Guerra Mundial, también cuenta con algunos puntos negativos. Entre ellos una crítica común a muchos de estos libros y que es la escasez de mapas que ayuden a situar al lector en una narración que salta por muchas zonas del mundo y en batallas de complejos movimientos. Por otro lado, quizá como consecuencia de la complejidad de sintetizar este conflicto, en algunos pasajes se nota cierta inconsistencia en la narración, con saltos de temas que no terminan de estar enlazados o párrafos que no encajan del todo.\nLa Segunda Guerra Mundial constituye la culminación de toda una carrera dedicada a la investigación y la narración históricas. Armado con la erudición más actualizada, apoyándose en un descomunal trabajo de investigación en el que siguen prevaleciendo las cartas y los diarios de los combatientes, y desplegando sus recursos narrativos, Beevor nos muestra aquí el inmenso retablo de una guerra que se extendió desde el Atlántico Norte al Pacífico.\nEtiquetas: Antony, batallas, Beevor, Berlín, Churchill, creta, dia D, EEUU, Gran Bretaña, hitler, IIGM, miguel ferrary, mundial, nazi, Normadía, Pasado, Presente, segunda, stalin, stalingrado, Unión sovietica\n← Premios nacionales para dos ases de la ilustración Querido capitán Pratt →


la casona de Mapy: guardabiberones y guardachupetes.\nguardabiberones y guardachupetes.\nyo los compre ya echos pero su realizacion es muy sencilla ya que los dos se hacen igual, o unico que cambian son las medidas.aqui os dejo las medidas que quedan una vez echos.\n12x27 ( pasacintas a 7 cmts )\n12x12 ( pasacintas a 4 cmts)\nbueno para empezar explicar que los de Alannah son de tela Aida , aunque se pueden hacer con cualquier telita que nos guste.aps y una recomendacion si va a ir bordado de cualquier manera, hacerlo antes de montarlos por que a mi me costo un poco al estar ya montado.\ncortar 1 rectangulo de 60( no hace falta añadir para costura) x 12 ( añadiendo un poco mas para las costuras,con un cmt sera suficiente).\nDoblar la tela por la mitad a lo largo,y coser a un cmt del borde.y hacerle un zigzag para que no se escapen los hilos.\nhacer el fondo:\nsuperponer la costura del lado con la costura del fondo. Se obtiene una punta con forma de triángulo. Poner la tela bien lisa y hacer una costura recta a máquina a 2 cm de la punta en toda la anchura obtenida que constituye la base del triángulo. Hacer lo mismo en el otro lado.\nMeter las puntas hacia dentro y fijarlas con un punto.\ndebe quedar tal que asi:\nahora es el momento de coser la pasacintas y ponerle el lacito de raso\nen la parte de arriba del todo coser una cinta al bies y voila!!!!\nel chupetero es igual solo hay que cambiar las medidas.\nmuchas gracias.........para hacer un ragalo queda genial.....saludos ima\nHola cielo,pasate por mi blog que hay algo para ti.\nya te di las gracias en el foro y ahora te las vuelvo a dar,\nMuchas gracias guapa, cuando pueda me pongo manos a la obra.


Habitación luminosa en alquiler en apartamento de 3 dormitorios en Moncloa (ref: 292728) | Spotahome\nHabitación luminosa en alquiler en apartamento de 3 dormitorios en Moncloa\n** El elegante y luminoso **\nPorque quiero un apartamento moderno y compartido en una zona vibrante\n¿Eres un chico que busca un piso compartido genial? ¿Quieres vivir en una de las zonas más de moda de madrid? Por supuesto que sí.\nTe encantará la ubicación. Moncloa es el lugar para estar. Bares, clubes, y cerca de múltiples universidades. ¿Qué más se puede pedir?\nCreemos que este apartamento es ideal tanto para estudiantes varones como para jóvenes profesionales. Te encantará el aspecto de este apartamento. Colores brillantes, decoración moderna y enormes ventanas que dejan pasar mucha luz.\nLa zona común tiene 2 sofás y una mesa con 6 sillas. Un montón de espacio para usted y sus flatties.\nEl balcón es ideal para disfrutar de una copa de vino.\nEstá ubicado justo en el corazón de Moncloa. Metro, bares, y múltiples universidades. Necesitamos decir más.\n_ "Me encantó esta propiedad. Es espacioso, con una decoración elegante y la ubicación es inmejorable. Es tranquilo, pero cerca de una calle concurrida con un montón de tiendas y bares. "_\nEste es un elegante apartamento de 3 dormitorios en el tercer piso en Carrer de Gandia, Madrid. Disfrutarás de una cómoda área común y un fantástico balcón con bonitas vistas a la calle.\nCreemos que este apartamento es ideal para estudiantes varones o jóvenes profesionales. Ahorre dinero en el alquiler mientras vive en un apartamento moderno en una excelente área. ¿Fumador? Puedes hacer lo tuyo en el balcón.\nViendo Netflix en el área común - tienes 2 sofás de felpa para elegir. Dulce.\nTomar una copa en el balcón - es la manera perfecta de relajarse por la noche.\nExplorando su capucha nueva - hay toneladas de cafés y restaurantes para probar.\nLa cocina es compacta. Menos mal que hay un área para comer en el pasillo justo fuera de la cocina.\nAC no está instalado en el apartamento. ¿Oportunidad de disfrutar del aire fresco en el balcón?\nEl precio indicado es para 1 persona. Precio para 2 personas es de + 200 € / mes.\nLas siguientes estaciones de metro se encuentran a 10 minutos a pie del apartamento: - San Bernardo (líneas 2 y 4) - Argüelles (líneas 3, 4 y 6)\nVivir en una nueva ciudad puede ser estresante. Por suerte para ti, viviendo aquí tendrás compañeros de piso. Uno de ellos es un hombre de 29 años que trabaja como psicólogo.


Oficina - Venta - Providencia, Santiago, Metropolitana De Santiago - 1028060002-58\n151.773.209,06 $(5.550 UF)\nNueva Providencia - Metro Los Leones\nAmplia oficina Ideal para consultorios o Clínica Odontológica, la cual está actualmente como consulta en marcha. Se encuentra ubicado en el sector privilegiado de Providencia, con excelente movilidad a pasos de la estación del Metro Los Leones (Estación común líneas 1 y 6), Mall Panorámico, Almacenes París, restaurantes, farmacias, etc.\nPara clientes interesados en la compra de la “consulta en marcha”, los valores de los equipos e instalaciones serán informados directamente al interesado.\n• 4 privados\n• Kitchenette amplia\n• Muebles empotrados\n• Orientación surponiente\n• Piso 16\n• Gastos comunes $120.000 aprox\n• Piso en cerámica\nLa propiedad cuenta con las instalaciones de agua, desagüe y compresor para 2 puestos de trabajo\nNOTA: SIN ESTACIONAMIETO y SIN BODEGA. En el sector se encuentran estacionamientos disponibles para arrendar\nAmplia oficina Ideal para consultorios o Clínica Odontológica, la cual está actualmente como consulta en marcha. Se encuentra ubicado en el sector privilegiado de Providencia, con excelente movilidad a pasos de la estación del Metro Los Leones (Estación común líneas 1 y 6), Mall Panorámico, Almacenes París, restaurantes, farmacias, etc. Para clientes interesados en la compra de la “consulta en marcha”, los valores de los equipos e instalaciones serán informados directamente al interesado. Consta de: • 4 privados • Recepción • Kitchenette amplia • 2 baños • Lámparas • Muebles empotrados • Orientación surponiente • Piso 16 • Gastos comunes $120.000 aprox • Conserjería 24/7 • Piso en cerámica La propiedad cuenta con las instalaciones de agua, desagüe y compresor para 2 puestos de trabajo NOTA: SIN ESTACIONAMIETO y SIN BODEGA. En el sector se encuentran estacionamientos disponibles para arrendar\nEntre 5.000 UF y 6.000 UF en Providencia


SEC y SMA abren investigaciones por cuarto derrame de combustible del año en Quintero - La Tercera\nSEC y SMA abren investigaciones por cuarto derrame de combustible del año en Quintero\n23 dic 2021 02:02 PM\nDerrame de combustible en la bahía de Quintero, diciembre de 2022. Foto: SMA\nSe indagarán los permisos y los estándares de seguridad, así como los planes para evitar fallas con efecto medioambiental. En la zona, que ha sido calificada como “de sacrificio”, este año se han registrado, además, 102 varamientos de carbón.\nTras el derrame de combustible registrado ayer en la bahía de Quintero -que motivó el despliegue del centro de combate a la contaminación de la Armada, el inicio de un sumario administrativo marítimo y la apertura de una investigación de la fiscalía-, la Superintendencia Electricidad y Combustibles (SEC) y su par del Medio Ambiente (SMA) abrieron, respectivamente, dos investigaciones para verificar el cumplimiento de la normativa en la operación de Puerto Ventanas S.A. (PVSA), instalación donde se reportó el evento, que constituye el cuarto que se registra en ese cuerpo de agua este año.\nLas comunas de Quintero y Puchuncaví -donde se emplaza Puerto Ventanas- han sido consideradas como una zona de sacrificio ambiental, pues sus 50 mil habitantes conviven con 15 grandes empresas de energía, químicos y combustibles. En 2018, una nube tóxica provocó síntomas de intoxicación en 1.770 personas. Y este año, la playa de Ventanas ha amanecido en 102 oportunidades con trazas de carbón. El año pasado los varamientos fueron 126.\nEn esta oportunidad, el esparcimiento de hidrocarburos sobre el mar se habría originado por la rotura de una cañería que transporta combustible, y que al momento de la emergencia se encontraba en desuso. Según la SMA, la empresa reportó la fuga de entre 150 y 200 litros de combustible.\nAyer, los fiscalizadores de la SEC -encargados de vigilar la seguridad y calidad de la operación de los servicios de electricidad, gas y combustibles- solicitaron a Puerto Ventanas toda la información relativa a la tubería que presentó la picadura y ocasionó, en consecuencia, el goteo del combustible tipo IFO 180.\nPatricio Velázquez, director regional SEC Valparaíso, dijo que “la normativa vigente es clara en establecer los estándares de seguridad que las instalaciones destinadas al almacenamiento y operación de combustibles líquidos deben cumplir para que su operación sea segura, correspondiéndole al propietario u operador ejecutar todas las acciones necesarias para un correcto diseño, construcción, funcionamiento, abandono, operación, mantención, inspecciones y las eventuales modificaciones a las que deban someterse”.\nAdemás, precisó que “apenas tomamos conocimiento de este hecho iniciamos el monitoreo de las acciones implementadas por la compañía para determinar el punto de origen de la fuga. Personal de la SEC efectuó una fiscalización en terreno, donde se recopilaron los primeros antecedentes de este hecho, que sumados a la información técnica adicional solicitada a la empresa, serán analizados para determinar las causas exactas que originaron esta fuga, además de las eventuales responsabilidades y las posibles sanciones, de acuerdo al resultado de la indagatoria”.\nMientras, la delegación exclusiva de la SMA en Concón, Quintero y Puchuncaví -que fiscaliza el Plan de Prevención y Descontaminación Atmosférica vigente desde 2019- asistió a verificar las medidas adoptadas por Puerto Ventanas durante el evento.\nLo que revisaron fue “el plan de contingencia, las medidas y resguardos. Nosotros tenemos bastante sensibilidad. Como tenemos una delegación exclusiva, cualquier cosa que pase, si nosotros tenemos o no competencias, igual nos constituimos en el lugar”, explicó la jefa regional del organismo, Ana María Gutiérrez.\nAsimismo, la SMA solicitó a Puerto Ventanas -dando un plazo de cuatro días, que vence el martes- informar sobre el permiso ambiental vigente que tiene la instalación desde donde se produjo la fuga, ubicada en el sector 5 del terminal.\nPreliminarmente, el instrumento correspondería a la Resolución de Calificación Ambiental (RCA) N° 01/1999, que autoriza el funcionamiento del Terminal de Asfalto y Combustibles Cordex, lo cual deberá ser ratificado a partir de los antecedentes recogidos en terreno por la superintendencia y la documentación solicitada a la empresa.\nLa idea, agregó Gutiérrez, es corroborar que el procedimiento adoptado por Puerto Ventanas se ajustó a lo establecido en su RCA y conocer si las labores de mantención del ducto se encontraban al día.\nEntre agosto y septiembre, la Armada detectó en la misma bahía tres derrames de menor envergadura, a partir de burbujas irisdiscentes (que reflejan el color del arcoíris) sobre la superficie del mar, lo que motivó el inicio de sumarios y la inhabilitación de las líneas de transferencia involucradas a Copec y la Empresa Nacional del Petróleo (Enap).\nPara cada caso, estima la autoridad marítima, no se derramó más de un litro de combustible.\nEn esos eventos, la SMA levantó antecedentes y los incorporó a las actas de fiscalización de ambas compañías, en el marco de los requisitos que exige el PPDA.\nEspecíficamente, las fugas de hidrocarburos provenían de válvulas submarinas -instrumentos que permiten abrir o cerrar los flujos de combustible en las cañerías- y se registraron los días 3 y 11 de agosto, en las instalaciones de Copec, y el 6 de septiembre en una tubería de goma de la Enap, que conduce el material y se conecta desde el barco a la línea de transmisión.\nAnte los eventos acaecidos este año, la autoridad marítima comentó que buscará, mediante auditorías y fiscalizaciones, mejorar los planes de contingencia, una vez que se conozcan los resultados de los cuatro sumarios, todavía en curso.