Pato Varas Gestalt y Desarrollo Personal: Focusing, Gestalt y Hakomi.(Agosto, 2010)\nFocusing, Gestalt y Hakomi.\nTranscripción realizada por Sarala durante una sesión del Seminario Avanzado (07/08/2010) de la charla inicial de Pato Varas S.\nLa Gestalt, el Focusing y el Hakomi se pueden comparar porque tienen un elemento análogo.\nEn Gestalt hay un anhelo de que las personas que han ido de un yo natural a un yo construido, puedan recuperar su yo natural y la clave es que este yo natural se vuelva altamente flexible o creativo para poder hacer su “ajuste creativo” al ambiente. Estamos en un tema fuertemente dialéctico. Estas disciplinas plantean un tema dialéctico entre el organismo y el ambiente.\nEl yo natural por una influencia del ambiente pasa a ser un yo construido y ese yo construido puede perder su norte y sus potencialidades por un exceso de adaptación y esto generaría en último término una forma que llamaremos de sobrevivencia, en vez de vida, para hacer una polarización. Tal vez todos nosotros, en más de alguna oportunidad, hayamos sentido que estábamos sobreviviendo en una situación o en un momento determinado de la vida, en vez de estar viviéndolo y que la sobrevivencia era si no necesaria, al menos conveniente, porque de otra manera las cosas serían peor. Podemos pasar por tres estados: vivir plenamente, vivir o sobrevivir.\nEl peligro del yo construido, es que llegue a generar en la persona el sentimiento de que está sobreviviendo, no solamente en una situación sino que en su vida y eso hace la vida fome, con poco sentido.\nEn el Focusing, Gendlin expone la misma dialéctica con otra visión.\nCada ser humano tiene un sentimiento de sí, lo experimentamos continuamente. (Traducción de Teoría del Cambio de Gendlin, hecha por Riveros).\nSentimiento de sí es un sentir que cada uno tiene de que nos identificamos con nosotros mismos, incluso antes de las palabras o más allá de las palabras, de la verbalización, hay un sentir de sí que es inmanente, que está permanentemente en nosotros y que ese sentir sería atemporal, es decir en mi fuero personal (Pato) yo no tengo la impresión que ese sentir de sí haya cambiado con la edad ni con el aprendizaje, es siempre igual.\nEl tema es en Gendlin si ese sentir de sí mismo, tiene o ha tenido la posibilidad de explicitarse en el mundo. Si yo voy al mundo con ese sentir de sí y puedo interaccionar con ese sentimiento de sí y el mundo me acepta y yo acepto al mundo o no y ese sentimiento de sí queda recluido dentro de mí y yo salgo a la interrelación con una forma de ser que es para los otros. Hay una forma de ser que es para sí, conmigo mismo y otra que es para los otros. Tendría yo (Pato) un sentir de mí mismo que no llega a ustedes, lo que llega a ustedes es la parte del sí mismo que es para los otros e igual le pasa a ustedes.\nLa idealidad humana no existe, es ideal no más. Nosotros existimos, nos movemos, transitamos permanentemente en una imperfección, o en un estado dado que es así, a nosotros nos parece imperfecto porque podemos visualizar que las cosas podrían ser mejores en nuestro mundo imaginativo o pensado. En el mundo donde son las cosas, si no queremos decir imperfecto, lo que es ,es como es, y esa forma de ser genera una situación, volviendo a Gendlin, que este ser para sí y este sentimiento de sí, en la medida en que yo no logro incorporarlo a mi mundo en que yo soy para los otros, en general, por decir una línea continua entre mi ser para sí y mi ser para otro, de manera que esto sea transparente, que yo sea transparente y todos puedan llegar a ese sentimiento de sí en la medida en que eso fuese posible abiertamente y yo pueda ser y manifestarme ante los demás tal como soy y no tal como los demás esperan que sea.\nEn esta situación la persona desarrolla un inconsciente adaptativo. Todo lo que no va a ser expresado, va a quedar retenido, enclaustrado y va a ir a una zona que algunos se han puesto de acuerdo en llamar inconsciente. En Gestalt esto no es aceptado como inconsciente, sino como un estado de no- consciencia, que no es lo mismo.\nYo tengo un inconsciente, pero como persona mi inconsciente también tiene que adaptarse al medio y va a surgir lo que Kurtz llama mi inconsciente adaptativo. A mayor inconsciente adaptativo, mayor enclaustramiento tiene esa persona. Entonces estamos en una dialéctica entre un estado inconsciente y un estado consciente, un estado para sí y un estado para los otros, donde el nivel de no manifestación de algo que soy está o va a significar una forma de vida que voy a llamar nuevamente de sobrevivencia.\nLa misma idea la vamos a encontrar en R. K. Va a acuñar la idea de estrategia de sobrevivencia para referirse al mismo tema.\nExisten aspectos de mí mismo, que yo no desarrollo, pero que están en el núcleo de lo que soy. No los desarrollo porque mi relación organismo-ambiente no es o no se da en un medio des confiable, no creíble, no seguro, no acogedor. Voy a retenerme a mí mismo, me voy a controlar a mí mismo porque necesito del ambiente, como dicen los psicólogos, tiene una ganancia secundaria. Yo necesito del ambiente y por lo tanto tengo que transar con el ambiente y en esa medida la transacción tiene una línea sutil en que yo me agredo a mí mismo, no entro en un acto creativo sino que en un acto auto destructivo o no o me mantengo en una línea creativa, es una línea sutil, que puede ser ondulante que a veces en ciertos aspectos estoy sobre la línea y en otros aspectos estoy bajo la línea.\nEstas tres maneras son más o menos similares, con una misma dialéctica organismo-ambiente, con un mismo tema, cuánta adaptabilidad le permite el ambiente al organismo. El ambiente con círculos concéntricos: familiar, social, cultural- histórico. Estos círculos concéntricos influyen unos sobre otros.\nEl cultural-histórico manda sobre el social, y el social sobre el familiar y el familiar sobre el personal.\nCon este mundo circular concéntrico la persona nace, lo que en fenomenología se llama lo dado. Yo me encuentro ya en el mundo; cualquier ser humano tiene noción de sí después de ser. Primero es, después tiene noción de sí; y cuando tiene noción de sí, las cosas ya son como son. El ambiente donde entras ya está pre determinado: tiene fecha, lugar, familia, sociedad, ciudad. A ese mundo te vas a insertar y en esa inserción, esos mundos son diversos y aquí viene al caso el aporte de Gurdieff: Toda situación de vida puede ser buenamente modificada según las personas con que te encuentras. Las persona con las cuales nos encontramos en nuestras vidas, pueden ser influencias positivas o negativas al punto de cambiarle el tono de esta adaptación que todos tenemos inexorablemente como organismo al ambiente. Por ejemplo el colegio.\nPodríamos decir que todos tenemos múltiples posibilidades, ya que las interacciones son infinitas y en las interacciones está la clave de la vida. En esa situación dialéctica organismo-ambiente, la cuestión es si el punto de equilibrio ocurre, y me logra instalar en una situación digna de vida o no logro tener ese sentimiento.\nA propósito del punto de equilibrio y el rol de la terapia, hay que distinguir lo urgente de lo importante.\nLo urgente tiene prioridad desde el punto de vista organísmico, pero no necesariamente lo urgente es lo importante.\nR.K. está abriendo un camino sobre un tipo de interacción, que ya no podríamos llamar terapéutica, en que la persona no está resolviendo lo urgente, sino que está entrando a una zona mucha más profunda de sí mismo, de auto conocimiento, para desarrollar lo que es para ese sí, importante.\nA veces, tenemos noción de esta línea imaginaria porque aparece una urgencia. La urgencia nos hace reconocer que hemos estado viviendo en un nivel de sobrevivencia y esa sobrevivencia se hace tan punzante que aparece la urgencia. El aspecto de fondo es cuando el ser humano, hace una indagación sobre sí mismo para descubrir cuánto, de lo que está bajo la línea de flotación o punto de equilibrio, no ha desarrollado. Ahora no estamos en una situación terapéutica, estamos en una situación que podríamos llamar clásicamente de desarrollo personal. Más allá de las urgencias de carácter terapéutico que tenga en mi vida, hay una cuestión que en algún momento debo resolver y es si estoy siendo todo el ser que yo quiero y puedo ser. No se trata de encontrar sólo el punto de equilibrio, se trata de enriquecerse sobre el punto de equilibrio.\nLa Gestalt sería una terapia de resolución de urgencias porque su definición es resolver gestalten pendientes y el Focusing y Hakomi irían a un auto conocimiento más profundo, que tiene que ver con lo importante que una persona es. La paradoja es que algunas personas ni siquiera están conscientes de ésta segunda alternativa.\nEn Focusing y en Hakomi, se pone como propósito que el sujeto, satisfaga mejor la afirmación de Maslow de que: la persona pueda ser la mejor persona que esa persona pueda llegar a ser, porque en el Focusing se está diciendo vamos a la indagación de lo que es ese sentimiento de sí, que es altamente desconocido por nosotros. Nosotros nos movemos con una representación de sí, que reemplaza y nos permite actuar en la vida y podemos nacer y morir y nunca ingresar a esa zona de mayor identidad.\nSi yo vuelvo a mi mayor identidad, me vuelvo a encontrar con el cruce entre mi mayor identidad y mi necesidad de ajustarme al ambiente. Mi mayor identidad posiblemente no admite ciertas situaciones ambientales. En beneficio de que yo pueda tener una vida relativamente adaptada al ambiente, pongo por debajo esos aspectos de mi propia identidad, los hago subterráneos, los sojuzgo, los subsumo.\nEn Hakomi hay una variable interviniente que es que el proceso de autoconocimiento pasa ineludiblemente por trabajar en un estado de consciencia ampliada. En ese estado de consciencia ampliada lo que posiblemente va a ocurrir es que salgan a flote no solamente las urgencias. El estado de consciencia ampliada significa que la consciencia se hace ancha, no que se hace detallada ni más nítida, y esto nos deja el efecto de que varias situaciones no conscientes o inconscientes afloran a la consciencia. Habrá material de urgencia y material que va más allá de lo urgente. Este proceso de indagación en mi autoconocimiento no es de una o tres sesiones, sino que va a ser por un tiempo prolongado de la vida en el cual podrá haber acompañante o no, donde servirán muchas otras cosas fuera de lo que se llama una sesión de acompañamiento. Gran influencia puede tener la literatura, la música, el arte, la naturaleza, la meditación, los viajes.\n(Recordar que R.K. reconoce 4 estados de consciencia: la consciencia ordinaria, la del niño interno, la emocional y la ampliada.)\nPosiblemente cuando contactamos con la consciencia emocional, contactamos con urgencias.\nGendlin dice que en el proceso de ir hacia el sentimiento de sí, a través de la sensación sentida, van a aflorar emociones y éstas deben ser trabajadas, procesos que se abren y cierran; pero no debe confundirse el terapeuta de Focusing con creer que la emoción era el núcleo de la sensación o del sentimiento. La emoción es la periferia, desde Reich, es lo que va hacia afuera. Lo emocional requiere su tiempo pero no nos distraigamos, que el proceso de profundización en el sentimiento de sí, debe continuar y precisamente la emoción que afloró, nos da cuenta que el proceso puede continuar para que emerja la esencia de sí, que tiene que ver con el reconocimiento de esto soy y por lo tanto esto es lo que tengo que desarrollar en mí.\nVolviendo a R.K. el artificio que arma para ir a esa esencia, es el estado de consciencia del niño interno.\nR.K. a propósito de la Gestalt, ha descubierto que efectivamente las situaciones pendientes son situaciones pendientes del pasado y muchas veces inscritas en la infancia y que detrás de esas situaciones pendientes hay un niño sano y este niño sano real o imaginado, que yo poseo y soy, contiene este sentimiento de sí de Gendlin en estado puro.\nTenemos que integrar dos grandes conceptos de modelo y uno es que en la Gestalt esta afirmación de que el trabajo tiene que estar en el aquí y ahora y que es a partir del presente, de la percepción y de la consciencia y que es ahí realmente donde ha de trabajarse; que es un concepto de base netamente fenomenológico y existencialista y por otro lado, volver a retomar el espíritu freudiano del psicoanálisis y decir que hay una vida, desde que se nace hasta la que está el sujeto, que debe ser considerada y donde hay tanto habilidades como herramientas, pero también marcas, improntas, perturbaciones que deben ser traídas al presente y deben ser reparadas y consideradas no solamente como elementos de reparación sino también como elementos de crecimiento.\nEntonces es casi como volver a decir no podemos despreciar lo psicoanalítico, no podemos despreciar que la historia de la persona y su infancia pesan y que hay que hacer un trabajo sobre ella también y hay que actualizarlo, traerlo al presente para poder trabajarlo. Ese es un tema técnico, yo traigo el pasado al presente para trabajarlo mejor, nada más, que es distinto a pensar que solamente tengo que trabajar el presente. Entonces aquí tenemos que unir dos enfoques que antiguamente eran excluyentes: o estas centrado en el presente o estas centrado en el pasado, psicoanalizando. A partir de R.K. esto comienza a ser integrado, por ser R.K. un reichiano ya que Reich fue psicoanalista y cuando elabora su análisis del carácter, está basado sobre una plantilla psicoanalítica que modifica pero que está diciendo que los primeros cuatro años de vida tienen una marca y una impronta importante en la vida de las personas y es necesario volver a analizarlo, no de la misma manera claro está.\nHemos de tener en cuenta el salto cualitativo que dan los enfoques desde la Gestalt y especialmente Gendlin y R.K. al asumir que se van a salir del modelo clínico y eso significa que la mirada no está puesta en la enfermedad, la dolencia, la molestia o la urgencia, sino que la mirada está puesta en esencia en cuáles son las profundidades internas que tiene un ser humano desde las cuales tiene que desarrollar su propia perspectiva de existencia. Ese ya no es un tema terapéutico, sino que es un tema filosófico y que está en el centro del concepto del desarrollo personal.\nVa a ser difícil para nosotros movernos en un modelo de desarrollo personal, que sigue teniendo la influencia de la terapia, la enfermedad o crisis o necesidad de resolver problemas, porque culturalmente venimos todos de ese paño.\nSe han elaborado teorías de por qué las personas no cambiamos, pero Gendlin dice veamos las teorías de por qué cambiamos, cómo cambiamos; todas se refieren a por qué no cambiamos y esto es por el énfasis en el enfoque clínico. En psicoterapia se han desarrollado dos enfoques para hablar de por qué no cambiamos, uno es el enfoque de la represión y el otro es el del contenido. En el enfoque de la represión está Reich y están todos los modelos en los cuales a través del desarrollo del carácter, de las múltiples formas de influencia que tiene el organismo desde el ambiente se generan estados represivos o auto represivos que impiden el cambio. Pero, el carácter ¿se puede cambiar? Hasta por ahí no más…porque el carácter da cuenta precisamente de una cierta habilidad para no cambiar. El carácter en términos reichianos, consiste esencialmente en tener conductas reiteradas, fijas, repetitivas con las cuales yo sobrevivo.\nGendlin: ¿Por qué las personas no cambian? Porque hay un estado de represión en su yo construido, que impide que el yo natural, o que el inconsciente o que el sentimiento de sí, afloren en plenitud. La represión impide el cambio. Pero, ¿ cómo cambiamos? ¡\nSegundo: está la variable contenido, que es la conformación de la personalidad, en que hay experiencias, factores, aspectos genéticos, que dan cuenta del no cambio.\nGendlin elabora su teoría del cambio que está basada en dos elementos: el encuentro con el sentimiento de sí y segundo, aquí viene la parte que nos compete a nosotros, la inter personalidad, o sea volviendo a Gurdieff, ¿qué está diciendo Gendlin, qué es lo que permite el cambio? que una persona vaya en profundidad en una indagación sobre sí mismo en un ambiente que puede estar graficado en una persona, que es su acompañante, que genere una relación interpersonal que contextualice la posibilidad de que esa indagación se haga y que ese cambio por lo tanto se manifieste.\n¿Cuál es la base del cambio? Que haya un contexto, en que el ambiente asegure que la persona va a poder experienciar, vivenciar, reconocer lo que es, el cambio que tiene que hacer para poder ser más lo que es y que haya un ambiente que le de esa admisión. Si yo me encuentro conmigo mismo, y no tengo ninguna posibilidad de: ese ser para sí ponerlo en el ser para otros, llego hasta ahí no mas…Si yo me encuentro conmigo mismo y el contexto me abre la posibilidad de eso que soy para mí, serlo para el otro, entonces si que el cambio se puede por primera vez probar, experienciar.\nGendlin viene apoyado por Roger. Lo anterior a su teoría del cambio, es de Roger, del año 56-57, donde dice las condiciones para una relación interpersonal de calidad o una terapia eficaz son: empatía, incondicionalidad, congruencia, percepción del otro de que esto, está ocurriendo.\nGendlin: Cuando la persona no es capaz de contactarse con su sentimiento en este nivel de profundidad, el cambio no va a ocurrir. Si nos contactamos desde el pensamiento o la imaginación, vamos a andar en la periferia de lo que nosotros somos y por lo tanto no vamos a poder cambiar.\nAgreguemos a esto lo que dice R.K.: que si en esta situación establecemos un recurso que es la ampliación de consciencia, van a estar todas las situaciones dadas para que en este contexto amable, el sentimiento sea indagado y la persona pueda salir desde su profundidad con todo lo que tiene de riqueza y aquí agregamos el recurso usado tanto por Gendlin como por R.K. que es el recurso madre para ir a esa indagación : las sondas.\nLas sondas indagatorias y reparadoras van a permitir finalmente, en la práctica que este ingreso en el ser interno de la persona ocurra.\nHay un adulto, que está en un contexto adecuado, que se lo da la inter personalidad que está viviendo, ese apoyo lo da el acompañante, y en esa situación viene la sonda que va al aspecto más sano, puro y sabio de esa misma persona, a su esencia que está metafóricamente o figurativamente representado por la idea del niño interno. Desde ahí emerge un cuerpo de recursos internos, propios cuya característica es que nunca emergieron, ni siquiera fueron conocidos.\nR.K. le da gran importancia a los indicadores inconscientes porque dice que los indicadores conscientes que da la persona en el trabajo no son los útiles, por que están en esta esfera por sobre la línea de equilibrio, o sea la persona sigue hablando por fuera de sí. Hay que preocuparse de los indicadores inconscientes que tienen que ver con gestos, tono de voz (aquí hay encuentro con la Gestalt y la PNL) movimientos, formas de respirar y generar ahí el experimento para que la persona pueda entrar en esta indagación. Si la persona hace una propuesta de tipo consciente, la indagación difícilmente va a ir a un nivel que la persona desconozca, va a ir a un ámbito que la persona conoce. La experimentación ideal dice R.K. tendrá que ser sobre algunos indicadores que no fueron conscientes en la persona y que dan cuenta que el inconsciente adaptativo se está manifestando. El inconsciente se adaptó al ambiente ejecutando ciertos movimientos, gestos, etc. que son admisibles en el ambiente, porque el ambiente no los comprende, pero que le permiten al sujeto expresarse.\nBifurcación de los métodos Hakomi y Gestalt: instalación del principio de la no violencia de Hakomi ante el principio de la frustración de la Gestalt, la instalación de la ampliación de consciencia como obligatorio de Hakomi ante el contínuum de consciencia de la Gestalt, ampliar la situación de la gestalt pendiente y generalizarla al niño interno , incorporar la parte sana anterior a la gestalt pendiente. Existe un niño dañado y un niño sano, y el daño estaría dando cuenta de lo que se llamaría la gestalt pendiente.\nEn la práctica: una joven de 25 años que ha sido abusada sexualmente por su medio hermano a los 13 años.\nQué dice la Gestalt: vamos a actualizar, a personalizar, a polarizar, a integrar. Vamos a traer al presente la situación para poderla trabajar perceptivamente, vamos a integrar el recuerdo y la percepción. La Gestalt no dice nunca vamos a traer la niña anterior a los 13 años, que no tiene el daño, para que aporte su sabiduría, su sanidad a la relación. Ahora tienes que entrar en un trabajo de imaginación en que convocas a la niña sana, digamos de 8 años, a que participe en este diálogo de silla vacía y que aporte su lado sano; no solamente la silla vacía entre la mujer adulta y la niña dañada, no solamente la silla vacía entre la niña dañada y el agresor, no solo la silla vacía entre la niña dañada y la madre o el padre, por haber un sentimiento de culpabilidad de desprotección, aunque no sea así en la realidad.\nLa aparición de la niña sana es un aporte de R.K.


M.A.S.H.N.: Los mayores rascacielos III\nLos mayores rascacielos III\nPublicado por Groilés en 10:22 Etiquetas: arquitectura, Descubrimientos\nEn un blog que nos gusta mucho, fogonazos, pusieron un vídeo sobre un paracaidista enajenado que aterrizaba en el Turning torso y se volvía a tirar. Este edificio me gusta mucho, y en el vídeo sale precioso levantádose en solitario entre la bruma. Era la única razón por la que quería ir a Malmö cuando estuvimos en Copenhague, bueno, el edificio y el hecho de cruzar el puente sobre el Öresund (o Øresund si os mola más el Danés), el estrecho que separa la isla en la que está copenhague de Suecia. El puente es otra obra de arte, pongo una foto de la parte que va por encima de la superficie.\nBueno, a lo que iba, al ver el post de fogonazos he empezado uno de esos buceos por la wikipedia en los que acabas leyendo temas de lo más peregrinos. Esta vez, al menos, he acabado en algo relacionado con el tema original (Turning Torso), como es el descubrimiento de otro edificio que se está construyendo en Chicago, el Chicago Spire. También es de Calatrava y también se retuerce sobre si mismo.\nNo es que me guste demasiado su diseño, . A pesar de que se supone que tiene que recordar a una columna de humo de un campamento indio, a mi se me parece a una broca del 5. Lo que es sorprendente es su altura,610 metros, con la cual va a ser el edificio más alto de América, y su propósito, viviendas.\nSe supone que, gracias a su diseño curvo, ofrecerá menos resistencia a los vientos que barren la zona (Chicago es conocida como la ciudad del viento), pero lo que es seguro es que el edificio oscilará, y no creo que esta oscilación sea muy agradable, más si cabe siendo un edificio de viviendas. La gente se va a bajar de su casa mareada y vomitando.\nYa se está construyendo, se preve acabar hacia el 2011.\nLos pisos ya está en venta, y sus precios van desde 750.000 $ hasta los 40 millones que cuestan los dúplex.\nP.D.: Freud tendría mucho curro conmigo viendo tanto post sobre torres. Sobre todo con ésta en forma de perforadora\n¡¡Me encanta la foto del puente!! Si no hubiese sido por el cambiod e moneda y la falta de tiempo, habríamos hecho una incursión en el sur de Suecia, una pena, aunque siempre podemos volver por alli y ver Suecia en condiciones.\nSí, el puente va a seguir ahí. Además , lo podríamos ver con un tiempo un poco mejor.


10 años del Nobel a Vargas Llosa: el día que creyó ser víctima de “una broma” – Ultima Hora\n10 años del Nobel a Vargas Llosa: el día que creyó ser víctima de “una broma”\nDel centenar de ganadores del Premio Nobel de Literatura hay muy pocos latinoamericanos. La poeta chilena Gabriela Mistral en 1945; el guatemalteco Miguel Ángel Asturias en 1967, el chileno Pablo Neruda en 1971, el colombiano Gabriel García Márquez en 1982 y el mexicano Octavio Paz en 1990. El sexto y último premiado, al menos hasta ahora, fue Mario Vargas Llosa en 2010. Hoy se cumple una década de aquel día en que la Academia Sueca leía su nombre y anunciaba al mundo que América Latina tenía un potencial literario que desde allá, desde Europa, comenzaban a reconocer.\nLa mañana del 7 de octubre, Vargas Llosa se encontraba en Nueva York. Estaba preparando su clase para el curso “Filosofía de la escritura” que daba en la Universidad de Princeton. De pronto, sonó el teléfono. Era el secretario general de la Academia Sueca. “Señor Vargas Llosa, me complace anunciarle que es el ganador del Premio Nobel de Literatura”, se oyó del otro lado de la línea.\nLuego del anuncio, el autor nacido Arequipa en 1936 habló con los medios y dijo: “Yo hace muchos años que no pensaba que estaba entre los candidatos. Ha sido una sorpresa mayúscula esta mañana, ni siquiera en estos días tenía el recuerdo que se estaba dando este premio por estas épocas. Ha sido una gran sorpresa y en primer momento pensé que era una broma”.Para ese entonces Vargas Llosa ya era uno de los grandes autores de lengua española. Había publicado La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965), Conversación en la Catedral (1969), Pantaleón y las visitadoras (1973) y La fiesta del Chivo (2000) y su reconocimiento no sólo se lo otorgaban los lectores, también las instituciones literarias más importantes: en 1967 Rómulo Gallegos, en 1986 el Príncipe de Asturias de las Letras, en 1993 el Planeta y en 1994 ganó el Premio Cervantes, entre otros.\n“Lo que hago, lo que digo, expresa el país en el que he nacido, el país en el que he vivido, las experiencias fundamentales que marcan a un ser humano, que son las de infancia y juventud, de tal manera que el Perú soy yo. Yo le puedo agradecer a mi país, a lo que yo soy, el ser un escritor”, dijo en diálogo con Agencia Andina, y agregó que sentía que el Nobel que le otorgaban era también un reconocimiento a la literatura en idioma español. “Este es un triunfo no solo para mí sino para todos los peruanos”, le dijo Mario Vargas Llosa a la prensa.\nTres meses después, el 7 de diciembre, se realizó la ceremonia. Vargas Llosa viajó a un Estocolmo bajo cero junto a una delegación peruana entre los que se encontraban la familia del escritor, autoridades y amigos suyos, como el fallecido Fernando de Szyszlo. También fue Beatriz Merino, ex Defensora del Pueblo. “Cuando salimos de esa ceremonia del discurso de aceptación del premio Nobel, los peruanos subimos a un autobús. De pronto y espontáneamente, todos empezamos a cantar. El himno de Arequipa retumbó en Estocolmo”, le dijo a RPP.\nFue un discurso emocionante por el cual terminó, sobre el final, con lágrimas en los ojos, no sólo él, también su mujer, sus hijos, los amigos presentes y hasta su agente Carmen Balcells. “¡Y yo que nunca lloro!”, dijo Vargas Llosa al bajar del atril. Bajo el título “Elogio de la lectura y la ficción”, el escritor peruano rindió homenaje a su madre, a sus maestros —entre quienes citó a Flaubert, Faulkner, Cervantes, Dickens, Tolstoi y Thomas Mann— y realizó una defensa cerrada e insobornable a la lectura y a la literatura.\n“Quienes dudan de que la literatura, además de sumirnos en el sueño de la belleza y la felicidad, nos alerta contra toda forma de opresión, pregúntense por qué todos los regímenes empeñados en controlar la conducta de los ciudadanos de la cuna a la tumba, la temen tanto que establecen sistemas de censura para reprimirla y vigilan con tanta suspicacia a los escritores independientes”, dijo en Estocolmo.\nAl año siguiente del Nobel, recibió de Juan Carlos I de España el título de marqués debido a “su extraordinaria contribución, apreciada universalmente, a la Literatura y a la Lengua española, que merece ser reconocida de manera especial”. Y su producción literario no cesó. Siguió escribiendo y hasta el día de hoy lo sigue haciendo. El año pasado publicó la celebrada novela Tiempos recios y en 2020, hace cuatro meses, salió Medio siglo con Borges, que reúne conferencias, artículos y conversaciones con el autor argentino.\nJunta interventora de Invest-H exigirá se subsanen las fallas de los hospitales móviles\nCN inició con la discusión de la nueva ley electoral que le dará transparencia a los procesos democráticos\nHonduras realiza el lanzamiento del Proyecto “Educación Digital...\nEstudiantes hondureños se destacan en Olimpiada Iberoamericana de...\nHonduras y Nicaragua firman tratado para garantizar la soberanía de ambos países en el Golfo de Fonseca


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Gasolineras en Vereda (la) - Precio Gasolina\nGasolineras en Vereda (la)\nPrecio de la Gasolina > MURCIA > Gasolineras en Vereda (la)\nPrecio de la Gasolina en Vereda (la)\nAquí encontrarás una lista del precio de la gasolina de las gasolineras en la ciudad de Vereda (la), de la provincia de MURCIA. También hay el precio de la gasolina 95, 98 y el precio del diesel. Compara precios y escoge la gasolinera más cercana a tu ubicación dentro de la ciudad y con el mejor precio.\nEn Vereda (la) hay 1 gasolineras donde puedes repostar combustible, tanto Diesel como Gasolina. Los últimos datos actualizados de precios de la gasolina en esta ciudad son del día 25 de mayo de 2016.\nGasolineras baratas en Vereda (la)\nLista de gasolineras baratas en Vereda (la). Puedes ordenar la tabla según tus preferencias, simplemente haciendo click en cada campo. Ordena estos precios de la gasolina como más te convengan. Si quieres ordenar algún campo, simplemente haz click encima de la columna que quieras ordenar.\nRepsol Calle Prolong. Juan Fernandez, 43 1.089 € 1.219 € 1.338 €\nMapa de las gasolineras en Vereda (la)\nEn este mapa podrás ver dónde se encuentra la ciudad de Vereda (la), en España, y así poder llegar a la gasolinera que tenga los precios más baratos. Allí podrás repostar la gasolina o el diesel que necesites para tu vehículo o coche.\nMás gasolineras cerca de Vereda (la)


Melissa Montero en las tablas: el intérprete – En las Tablas\nMelissa Montero en las tablas: el intérprete\nUn intérprete por lo general se entiende por la persona que traduce un lenguaje, una persona que da vida y construye un personaje, un texto, o una canción. También se dice que un intérprete es un lector de almas, un ser que siente a otro ser y a través de sí mismo lo vivencia.\nHe escuchado muchos artistas antes de salir a escena, muertos de los nervios decir: “¿por qué uno hace esto?” Yo misma lo he dicho, sin embargo, a pesar de ese sentir se toma la decisión de hacerlo porque es en ese momento de emociones a flor de piel que se entiende y se conecta con el ser creativo y al mismo tiempo se toma conciencia del quehacer de la danza. El arte en general tiene una labor transformadora que toma fuerza cuando el medio, que es el intérprete, es consciente de su tarea.\nEn el caso de la danza, las emociones, el lenguaje, la construcción de un personaje, el sentir del otro, define a un intérprete, además de otras cosas. Pero finalmente, un bailarín a través del movimiento expresa sus inquietudes, experiencias, preocupaciones, y su entorno. El bailarín o la bailarina es una persona que siempre, o por lo menos gran parte del tiempo, debería estar enterado (a) y conectado (a) con lo que está sucediendo en el mundo, tanto en el suyo y si se lo permite (porque una característica no muy buena de algunos intérpretes es que tienen mucho ego) con el de las otras personas también. A veces se suele percibir la labor del intérprete como algo que tiene que ver sólo con sí mismo y su crecimiento personal, pero un intérprete tiene que ver también con el otro, porque a la ausencia de otra persona la danza no tiene resonancia. La danza necesita también ser contemplada para que exista y tenga alcance.\nAhora, pienso que esto se ha perdido, los artistas del movimiento a veces están preocupados sólo por moverse mucho, por crear movimiento o no movimiento según su propuesta, pero el lenguaje en sí no es lo que hace al intérprete; el lenguaje es sólo la forma, es la apariencia de lo que queremos decir. Definitivamente, cuando se ve un bailarín en escena el lenguaje no es el que trasmite, es el cómo lo hace. Se puede tener un movimiento, en un espacio, en un tiempo, con una cualidad determinada u otro tipo de pautas, pero el cómo de todos esos elementos es lo que hace a un intérprete.\nUn intérprete es el o la que toma decisiones sobre estas pautas, es el o la que las hace una sola y todas a la vez, el o la que se hace cargo, se hace responsable del momento presente, resuelve lo que pueda suceder y lo hace con conciencia y significado.\nLa danza es un arte efímero, a la ausencia de un cuerpo colmado con todo esto queda nada, y por más que se escriba o se tome video nunca se va a poder igualar a la vivencia, a lo sentido en escena adentro como intérprete creador y fuera de ella como intérprete espectador. Esto puede percibirse como algo negativo desde la perspectiva de sistematización y del quehacer dancístico, pero esto también es lo mágico de este arte, lo que lo define y lo que hace que sea tan especial.\nAsimismo, si bien sólo se ha mencionado al intérprete que se para en la escena, también lo es el profesor que comparte con su estudiante, el escritor con sus palabras, el productor, el gestor y así tantas labores que construyen el arte escénico. Lo importante es entender que no es la rama que escojamos, ni la posición que se tenga, no es el medio que se elija para aportar y expresar, es el cómo del quehacer.\nQueda visto entonces que un intérprete va más allá de sí mismo y de su virtuoso movimiento. No es sólo en la escena, es también todo lo que pasa fuera de ella, lo que lo o la construye como artista, el proceso para llegar a un producto, la investigación, el compromiso, el amor por la profesión, por mencionar solamente algunos aspectos. El intérprete es aquel que inspira más allá de sí mismo, y todos tenemos uno adentro, sólo hay que aprender a escuchar y darle rienda suelta a nuestro ser creativo.\nFotografía con fines ilustrativos. Fotógrafa: ITXN Photo. Obra «Hoy no vengas por mí» de Gabriel Rodríguez.\nLo que tenés que saber de los talleres de La Machine 2019\nObras seleccionadas para La Catapulta 2020


Reyes Magos Marruecos - Viaje con Niños - Marruecos tu Sueño\nOferta especial: Reyes Magos Marruecos – Viaje con Niños, Al desierto en busca de los Reyes Magos con los peques de la casa Un destino increíblemente arrollador por sus paisajes únicos, sus tradiciones milenarias. y por ser el lugar de encuentro entre tus hijos, los pequeños de la casa y sus Majestades los Reyes Magos. Un cautivador viaje en familia que hará la delicia de los pequeños al poder entregar en persona su carta y recibir alguno de sus esperados regalos. Disfrutaremos del atardecer en el mar de dunas, donde a lo lejos vislumbraremos la imagen de S.S.M.M acompañados por sus pajes acercándose en el campamento sl llegar se producirá el encuentro mágico con los niños, difícil de olvidar para estos pequeños. Un maravilloso y mágico viaje en familia, que finalizará sintiéndonos como unos auténticos nómadas del desierto, será un viaje completamente diferente exclusivo e inolvidable.\nLlegada a Marrakech. Día libre para tomar contacto con el lugar: Una de las 4 ciudades imperiales de Marruecos. Famosa por poseer numerosos monumentos reconocidos como patrimonio de la Humanidad, y su conocida plaza del Jemaa el Fna. Podréis recorrer sus diferentes y característicos barrios, la ciudad moderna: Guéliz, Hivernage, Palmeraie, Mellah (el barrio judío)… o dejaros llevar por las sinuosas calles de la Medina, hasta la plaza de Jmaa el Fna, escenario de un sinfín de actividades al aire libre: malabaristas, músicos, faquires, encantadores de serpientes, juglares… que despertaran todos vuestros sentidos, con su múltipl. Noche en Marrakech\nDespués del desayuno, saldremos de Marrakech dirección hacia al sur cruzando el Alto Atlas por el puerta de Tizi n’Tichka (2.260m de altitud) donde realizaremos varias paradas para contemplar unas preciosas vistas panoráminas donde podremos realizar bonitas fotos. Proseguiremos nuestra ruta entre de las montañas del atlas con diferentes colores y bellos paisajes, hasta llegarmos al kasbah del Telouat, visitaremos su Kasbah, Nuestro viaje continúa por la camino. pasando en el valle de ounilla por diversos pueblos beréberes donde viven familias en casas de adobe. perdidas en las montañas hasta llegarmos al pueblo\nFortificado de Ait Ben Haddou, visitaremos su famosa Kasbah de Ait Ben Haddou declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO). en este espectacular marco se han rodado varias películas famosas como Gladiator, Obelix, Sahara con Penélope, Cruz…etc. Después de visitar la Kasbah almorzaremos en un restaurante típico en el pueblo. Por la tarde nos dirigiremos hacia Ouarzazate. (la ciudad del cine) considerada la gran puerta del desierto y También famoso por películas. Cena y Alojamiento en riad\nDesayunar y partiremos en dirección a Valle del Draa cruzando las montañas del Anti Atlas pasando por el puerto de Tizi n Tinifift, a 1.600 metros de altura. dentrándonos en el Valle del Draa por una pista veremos diversos pueblos bereberes y kasbahs en su interior. Dejando atrás los pueblos N’KOB, TAZARINE y AlNIF, tomaremos otra pista que cruza pueblos perdidos en el medio del desierto, por la tarde finalizamos nuestro viaje del día en un pueblo llamado TAFRAOUTE, Llegamos en el hotel se encuentra en el corazón en el desierto pequeña sudeste de Marruecos, tomar el té y descansar un poco y estar listo para disfrutar de la puesta de sol en el desierto. Cena y alojamiento en el hotel bajo del mil estrellas. Noche estrellada acompañados por el silencio del desierto. Muchos de estos tramos son los que se recorren durante el antiguo PARIS-DAKAR.\nTras del desayuno, Salimos hacia a Erg chebbi Merzouga Vuelvamos en nuestro camino hasta la camino nacional continuamos por la camino hacia la ciudad de Rissani, antigua capital económica primera ciudad imperial del Marruecos, con sus múltiples Ksours, ciudadelas fortificadas, gran souk bajo las arcadas rojas y de sus numerosos ksours, almorzaremos en medio camino, después del almuerzo nos dirigimos a Merzouga. llegamos a Erg chebbi Merzouga por la tarde, noche y alojamiento en hotel a pie de dunas, donde podréis caminar por la fina arena del Erg Chebbi, relajaros disfrutar de este impresionante paisaje. la noche, saboreareis un delicioso plato marroquí\nDía 5: Merzouga – Vuelta alrededor del Erg Chebbi (Reyes Magos Marruecos..!!)\nDespués del desayuno y una ducha, abandonamos el hotel salimos de excursión para conocer el entorno: el pueblo de Hassi Lbiad y su palmeral, el pueblo de Merzouga y el pueblo de Khamlia. (originarios de Sudán, procedentes de esclavos) dónde danzaremos y disfrutaremos de su música espiritual tradicional llamada Gnawa, declarada Patrimonio de la Humanidad, por la UNESCO. Comeremos la típica pizza bereber y según el tiempo posibilidad, por la tarde donde efectuaremos un cambio de nuestros vehículos 4×4 por dromedarios ”8×8”, y montaremos en dromedarios, cruzaremos las dunas subir al alto de las dunas para disfrutar una puesta de sol inolvidable finalizada la puesta de sol, continuaremos nuestro camino en lamo de dromedarios hasta el campamento en medio del desierto las inmensas, nos encontraremos con S.S.M.M Los Reyes Magos de Oriente. Será un momento único y muy especial para los más pequeños de la familia, donde tendrán la oportunidad de entregar sus cartas o incluso recibir alguno de sus esperados regalos. A la llegada a nuestro campamento, disfrutaremos de una cena berebere con folklore y alojamiento bajo el increíble cielo estrellado del desierto. acompañados por el silencio..(Una noche inolvidable.!!)\nDía 6: Erg Chebbi – Erfoud – Gargantas del Todra – Valle del Dades\nDespertaréis temprano para ver el hermoso el amanecer y los diversos colores de las dunas, luego montar los camellos de vuelta al hotel donde tomarás el desayuno Nos dirigiremos a Erfoud, continuaremos nuestra camino hacia las gargantas del todra. lleno de impresionantes paisajes y las palmeras. antes de la visita las gargantas del todra, nos dirigiremos a pueblo de Boumalne dades donde pasaremos la noche en medio del valle del dades. Cena y Alojamiento en riad\nDía 7: Valle del Dades – Skoura – Ouarzazate – Marrakech\nDesayunamosy continuaremos viaje hacia la Ruta de las Mil Kasbahs, ciudadelas construidas en adobe.seguiremos ruta hacia el Valle de las Rosas, la naturaleza en estado vivo, después iremos hacia el Palmeral de Skoura con más de 700.000 palmeras. Llegaremos a Ouarzazate dónde visitaremos la famosa Kasbah Taourirt, considerada una de las Kasbahs mejor conservadas de Marruecos, haremos parada para comer continuaremos a Marrakech por el puerto de montaña de Tizi n’Tichka que ofrece vistas impresionantes con paradas para tomar fotografías del paisaje. Llegada a Marrakech sobre las 18:00pm. Traslado a vuestro hotel/riad\nRecogida en el hotel y traslado al aeropuerto, según el horario del vuelo. Fin el viaje Reyes Magos Marruecos y de nuestros servicios. Buen Viaje.\nPuente de San José Marzo en Marruecos 2023


Schmilchuk G - Arte contemporáneo mexicano en el mundo. MEXartes.de- expectativas, imaginarios, recepción | Arte contemporáneo | México\nSalvaSalva Schmilchuk G - Arte contemporáneo mexicano en el ... per dopo\n2001.05.30.El Ojo Breve-¿Folk Art-James Oles\nLa colección Abrevian es una propuesta\nque busca tender un puente comunicativo\nentre artistas, críticos, investigadores y\npúblico de las artes.\nA través de la síntesis de investigaciones\nde largo alcance, convocamos a los\nartistas de distintas áreas de la expresión\na ejecutantes creativos al intercambio\nde herramientas teóricas que brinden\nelementos para la polémica. Proponemos\ndeﬁnir juntos espacios para el debate\nporque es ahí donde la investigación,\nmexicano en el mundo.\nteoría y la creación se reformulan y\naprehenden: es un lugar que aún no ha\nmarcado sus coordenadas.\nGracias al mecenazgo de Estampa\nArtes Gráﬁcas y al Programa de Apoyo a\nla Docencia, Investigación y Difusión de las\nArtes, el Centro Nacional de Investigación,\nDocumentación e Información de Artes\nPlásticas inicia el trazo de caminos a\ncrítica constructiva y a la interlocución\nentre miembros de una comunidad que\npor décadas ha permanecido fragmentada.\nS C H M I L C H U K\nArte contemporáneo mexicano en el mundo. MEXartes.de: expectativas, imaginarios, recepción\nJosé Antonio Farrera, Incredulidad de Santo Tomás, 2004\nYolanda Pérez Sandoval\nInstituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Centro Nacional de las Artes Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) Estampa Artes Gráficas S.A. de C.V.\n© Graciela Schmilchuk\nD.R. © Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Paseo de la Reforma y Campo Marte, C.P. 11560, México, D.F.\n¿Q ué líneas de fuerza atraviesan el quehacer curatorial independiente cuando los destinatarios pertenecen a otra cultura? ¿Qué sucede cuando el país anfi-\ntrión forma parte de lo que su gente considera la cuna de la cultura occidental, de la cultura legítima? El siglo XXI marca el aumento de la presencia internacional del arte mexi- cano con una intensidad nunca vista antes. En un breve lapso se inauguraron en 2002 cinco exposiciones: Coartadas/Alibi, en la Casa de México en París y en la galería Witte de With de Rotterdam; Axis Mexico, Common Objects and Cosmopolitan Actions, en el Museo de Arte de San Diego; 20 Million Mexicans\n, Kulturen der Welt, Berlín, y Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rate of Bodies and Values, PS1, Nueva York, y Kunst Werke, Berlín. Tres de ellas por curadores mexicanos y dos por extranjeros. Elegí analizar la recepción de las dos últimas exposiciones, 1 presentadas dentro del festival MEXartes.de, realizado en Berlín, entre septiembre y di- ciembre de 2002, 2 y poner de manifiesto algunas de esas líneas de fuerza, el conjunto de supuestos, percepciones y expectativas de organizadores, curadores y públicos y ciertos factores que condicionan tal percepción en un proceso de intercambio cultural. El festival fue acogido con curiosidad y mereció mucha atención de la prensa: “Es bueno saber que a los visitantes se les evitó el romanticismo revolucionario, el folclore y los conocidos clichés de México.” 3 “Gran festi- val mexicano en la capital, cuyo mérito es que presenta una gran cantidad de ejemplos de rupturas culturales, incertidumbres, erosiones, ficciones, y\nen la South London Gallery; Zebra Crossing, en Haus der\n1 El presente texto es una síntesis del que elaboré para el coloquio Curaduría e interculturalidad que coordiné el 13 de diciembre de 2003 en el Instituto Iberamericano de Berlín, bajo su patrocinio, con la colaboración del Cenidiap/INBA. Asistieron George Yúdice (EU), Mauricio Tenorio (México, EU), Michael Thoss, Grhard Haupt, Ursula Zeller, Viola Konig, Richard Haas (Alemania), Gabriela Rangel (Venezuela), Osvaldo Sánchez, Francisco Reyes Palma y Graciela Schmilchuk (México).\n2 El festival, organizado por un grupo de instituciones de Berlín, constó de diez exposiciones, un ciclo de cine con 33 películas, ocho recitales de música popular, cuatro de música clásica contemporánea, teatro, danza, un evento múltiple con performance, recitales, lectura de obra de teatro y foros de discusión, así como tres coloquios literarios y de ciencias sociales.\n3 Suddeutsche Zeitung, 25 septiembre 2002.\nARTE CONTEMPORÁNEO MEXIC ANO EN EL MUNDO. MEXARTES.DE: EXPEC TATIVAS, IMAGINARIOS, RECEPCIÓN\nconflictos, como ocurre raras veces en Alemania […] Mientras que la expo- sición en la Casa de las Culturas documenta en primer lugar la adhesión del arte joven mexicano a las tendencias globales, dando una mirada cansada del folclore hacia fuera, el museo Kunst-Werke, en cambio, va por el camino contrario, descubriendo a la ciudad de México junto con artistas mexicanos y extranjeros como una especie de readymade, que se hace soportable sola- mente por ser tocada con el dedo del artista.” 4 Situación privilegiada para los públicos alemanes la de contar con dos mues- tras simultáneas de arte mexicano en Berlín, con dos visiones distintas. La Casa\nde las Culturas del Mundo fue el principal organizador del festival. Sus curadores estudiaron y discutieron en seminario la cultura mexicana actual y eligieron cuatro ejes conceptuales: ciudad, modernidad, frontera y diversidad cultural. Seleccionaron a curadores mexicanos independientes para realizar las exposi- ciones y los programas de cada área artística y científico/social. Zebra Crossing “es insignificante”, “arte por el arte”, “sin ejes concep- tuales”, “mera simpleza neoconceptual”, “esotérica”, “las obras en sí son interesantes pero falta información, falta el contexto”, “una selección pe- queña, no es representativa”, “la falta de explicaciones detalladas fue un déficit crucial porque los objetos no son europeos”. “Estoy desengañado, esto no es muy mexicano. Pero bueno, aquí conocemos sólo folclore y ”\nEs un espectro amplio de opiniones que va desde el juicio\nestético, pasando por el rechazo a la labor curatorial, hasta revelar el po- bre bagaje de conocimientos y los estereotipos de los visitantes sobre los que la exposición actúa. La representatividad que se reclama en este caso no es sólo “nacional” sino del abanico que el arte contemporáneo de Méxi- co podría ofrecer. La demanda de contextualización y de información se reitera en toda la muestra de visitantes. Zebra Crossing tuvo públicos de escasa especialización en arte (sesenta por ciento), mientras que una quinta parte mostró rechazo general ante el arte contemporáneo. Sin duda gente curiosa, abierta, que va a la Casa de las\n4 Peter Richter, “Del campo de ruinas de las mentiras de la vida”, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1 noviembre 2002.\nCulturas del Mundo más bien a conocer algo sobre México que a relacionarse con el arte contemporáneo. Magali Arriola, curadora de la muestra, dice:\nMi propuesta reaccionaba mucho contra las expectativas que se generaron en Alemania […] imágenes preconcebidas de lo que debe ser o a qué debe respon- der el arte mexicano […] orientadas a cuestiones de corte etnográfico, antro- pológico. Yo quise forzar las cosas para presentar otro punto de vista y tampoco funcionó”. […] No quería reproducir el modelo neocolonial que me imponían a través de los conceptos.\nEligió entonces obras no ilustrativas, sino muy metafóricas y referidas a las características del espacio físico de la sala. No sucedió lo mismo a quienes asistieron a la exposición Mexico City en Kunst Werke. Podríamos pensar que la respuesta positiva ante esta muestra se debió a que el criterio curatorial fue simple y claro y a lo ineludible de su temática —violencia, corrupción, intercambios desiguales en una economía arrasada por el neoliberalismo—, así como al prestigio internacional de casi todos los artistas. De ella se dijo que era: “fuerte”, “violenta”, “excluye el trabajo artístico introspectivo”, “alarmante”, “muy política”, “sorprende la modernidad del videoarte, un contraste con el tercer mundo”, “hay una seriedad en relación con los problemas sociales que normalmente no vemos en Alemania”. Señalemos, de paso, que hubo quienes asociaron las obras con aquellas de Europa del Este, por su anclaje social. No faltaron las críticas: “México no es sólo eso, no todo es negativo”, “hay demasiados videos”. Aunque buena parte de los escasos asistentes a Zebra Crossing habían visitado también Mexico City, es importante destacar que Kunst Werke tiene públicos propios, de arte contemporáneo, ya sean consumidores o produc- tores, quienes coinciden en que los expositores antes que mexicanos son artistas. No faltan las paradojas: las respuestas, las asociaciones generadas por las obras y la exposición en general remiten sistemáticamente a la socie- dad mexicana y no a elementos estéticos. El valor documental e informativo fue puesto en primer plano: “Antes no sabía cómo se ve México, ahora con\nlas fotografías del helicóptero tengo una idea”, “(la exposición) es muy exó- tica, la dureza, los problemas sociales, enseña más que una visita a México”. “Los artistas que allí descubrió se diferencian de sus colegas fundamentales,\nante todo, en que para ellos no se trata de ‘el arte por el arte’, sino más bien de la documentación de las circunstancias sociales”. 5 Las declaraciones del curador y la prensa misma dieron pie a comentarios similares por parte de los visitantes: “Lo que se puede ver, muchas veces es tan cruel, tan injusto\ny tan explosivo que a varios de estos trabajos documentales les acompaña\nel deseo de que sean puestas en escena. Lo que estas obras por lo menos dejan adivinar, es un futuro que ya comenzó en México: una verdad cruel\ny no sentimental que se hace visible solamente por el enfoque preciso esté-\ntico. En la exposición organizada por Klaus Biesenbach se muestra que deba- jo del futuro de México, […] existe una actualidad capitalista que dio un\ncarácter económico a sus propios mitos […] ” 6 El nivel de calidad de la muestra se da casi por sentado: “No podría decir cuál artista es mejor, el conjunto es bueno” o “Las obras son competitivas para la escena internacional.” ¿Qué lugar concedieron los curadores a las características de las institu- ciones y espacios anfitriones en la planeación? Klaus Biesenbach conocía bien\nel espacio que dirige en Berlín, tanto como a sus públicos, pero Magali Arriola\nno conocía la Casa de las Culturas del Mundo, lugar de los eventos multi- disciplinarios, con todavía un sector reducido de visitantes en busca de arte contemporáneo. Para MEXartes.de se esperaba también una burguesía cultu- ral “que gusta de revisar, confirmar sus preconceptos. Hay una fasci- nación europea por México”, afirma Michael Thoss, curador alemán de la Casa de las Culturas. Ésta pretende desafiar las percepciones etnocentristas alemanas de Occidente y abrirla a las diferentes modernidades de hoy, con proyectos que encaran países y temas culturales desde varios ángulos con un juego abierto y plural. Por ser un espacio multidisciplinario, los públicos de HKW son diversos,\naunque comparten un rasgo común: son estudiantes o intelectuales con\n5 Andrea Hilgenstock, “Un poco fuerte”, en TIP, 13 noviembre 2002. 6 Peter Richter, “Del campo de ruinas de las mentiras de la vida”, op. cit.\ncuriosidad e interés por otras culturas, por el cine, la literatura, las humanida- des, la música popular y las fiestas; además, se trata de personas ligadas por parentesco, viajes o trabajo a la cultura que se presenta. Acuden tam- bién desempleados con nivel de estudios medio o superior, que encuentran modos interesantes de pasar su tiempo por una tarifa ventajosa. No podemos ignorar cuáles imágenes de México, cuál bagaje de infor- mación y cuáles preconceptos condicionaron la recepción de estas exposi- ciones. La intensidad del turismo ha aumentado en Europa en los últimos años. La producción cinematográfica desde los años noventa comienza a interesar no sólo a cinéfilos acendrados sino a sectores algo más amplios y, en particular, a los más jóvenes. La televisión y algunos grupos de rock com- pletan los puntos de contacto, pero la mayoría llega a las imágenes de Méxi- co por vía del cine, las tiras cómicas y la comida tex-mex, es decir, a través de Estados Unidos. La visibilidad de México en Alemania se atribuye\na la moda “latina”, impulsada más desde Estados Unidos que desde América\nLatina; sin embargo, de ese conjunto comercial e imaginario México es el punto más visible de todos. El fondo de conocimientos e imaginarios sobre el que se proyectan los eventos sobre México podría dibujarse como lo han hecho los adolescen- tes de las escuelas preparatorias a los que entrevistamos: son las imágenes\na partir de las cuales se dispara o no la curiosidad y la posibilidad de incor- porar información y experiencias relacionadas con México, surgidas en buena medida de la televisión y del cine estadounidense, la publicidad, la industria turística y las ediciones musicales. “México sobresale entre los países de América Latina más que ningún otro.” “Hay pocas imágenes del México urbano, smog, estrechez, densidad demográfica, pobreza y alto contraste entre ricos y pobres.” (Entre los más enterados de la burguesía ilustrada.) “Existen nociones difusas sobre el México antiguo: mayas, aztecas e incas son considerados mexicanos por igual. Y nociones sobre la conquista y la colonización.” “Hay una percep- ción negativa de la sociedad: pobreza, smog, criminalidad, pero también otra de gente amable, solidaria, alegre, de paraíso para vacaciones con\npaisajes maravillosos.” “Circula alguna información elemental sobre los pro- blemas fronterizos con Estados Unidos y el flujo migratorio.” “Entre los adultos, las referencias suelen ser más abundantes, pero en la misma línea.”\n■ El papel de los curadores independientes En los últimos años, México adopta la figura del curador independiente —a la vez gestor, organizador, museógrafo e investigador— que cumple una función bisagra en la crisis de las instituciones culturales públicas por los pro- cesos de desregulación y borramiento de políticas culturales nacionales (Roca, 2000). La acción curatorial introduce un tipo de mediación entre museos y entre funcionarios y artistas, entre galerías, críticos y artistas, con repercu- siones internacionales. La concepción del quehacer curatorial como la con- creción de un punto de vista entre tantos otros posibles acerca de un tema o periodo tiende a prevalecer sobre las nociones de representación de un arte nacional, identificado por los curadores como oficialista, como cons- trucción forzada y permitida, en tiempos en que el Estado/nación se debilita, a diferencia de lo que se hacía desde principios de los años cincuenta. 7 Y éste es apenas uno de los cambios manifiestos en la recomposición de posicio- nes dentro del mundo artístico, debido tanto a modificaciones en las polí- ticas culturales de México como a las del panorama mundial: las bienales y ferias de arte internacionales se han multiplicado como vitrinas y espacios de intercambio, algunas galerías llegan a cumplir funciones de representa- ción nacional tanto como de mercado. ¿Es acaso suficiente la misión autoasignada para generar el proceso de traducción cultural en los intercambios culturales, si consideramos que el éxito de un proceso de traducción cultural sería generar interpretaciones relacionales, una apropiación que permita no sólo disfrutar, comparar y com- prender sino movilizar preconceptos y estereotipos? ¿La liberación que\n7 Recordemos la exposición Arte mexicano del periodo precolombino a nuestros días, organizada por Fernando Gamboa en 1952 para el Museo de Arte Moderno de París, presentada luego en Estocolmo y Londres.\nmuchos curadores experimentan al abandonar conceptos tales como na- ción o región en los diferentes circuitos globales redunda en la mayor rique- za y diversidad de las exposiciones? En la formación de colecciones, preparación de muestras y promoción artística, ¿qué valor y peso atribuir al vínculo de los artistas y sus obras con sus fuentes —ya sean lugar de origen, de residencia, comunidades de pertenencia u otros? ¿Qué lugar ocupan los\ninterlocutores, los públicos (ya sean especializados o aficionados) en la con- cepción de procesos curatoriales? En realidad, la recepción de las dos muestras mencionadas represen- taría una apertura considerable respecto de la tesis de Luis Camnitzer (Cam- nitzer,1995:4), según la cual “la mirada hegemónica sobre el arte se suele concentrar en la calidad del objeto y no en la escala de valores que determi- na esa calidad”. (Aunque hubo excepciones: en entrevista, una periodista de arte decía “la gente quiere ver lo que es original de México, no estilo inter- nacional”, sin querer saber, precisamente, de esas escalas de valores.) Sin duda las características de las X y XI Documenta contribuyeron a la acepta-\nen Kunst Werke, donde la selección curatorial, la acu-\nmulación de obras impactantes, rozando el amarillismo, producían un efecto no sólo estético sino también comunicacional. “Cuando la realidad es más difícil la respuesta artística es más poderosa”, dice la misma periodista. Camnitzer advierte sobre el peligro que esto impli- ca —generar nuevos exotismo, nuevos estereotipos— y se inclina más por que los curadores trabajen los aspectos comunicacionales en forma comple- mentaria, sin exigírselos a las obras, puesto que la mirada de quienes no conocen suficientemente las sociedades de origen o residencia de los artis- tas carece de la información básica necesaria. Veamos un elemento del horizonte de expectativas: el arte latinoa- mericano tiene más problemas para entrar en los museos y en el mercado alemán que el cine o la literatura debido a las representaciones vigentes, dice el crítico Peter Schumann. “Se lo considera un arte ecléctico, de imi- tación, de copia nada original de lo que hemos visto en otras partes. La gente no se pregunta por las raíces, por cómo se ha desarrollado y qué\nción de Mexico City\nsignifica. Hay que meterse profundamente en las culturas latinoamericanas para aceptar estos procesos.” 8 En relación con estos juicios de valor, la\nrecepción de Mexico City… logró flexibilizarlos, introducir la duda, despertar la curiosidad, en tanto Zebra Crossing, en su espacio y con esos públicos, obtuvo el resultado contrario. A posteriori, la curadora admite lo que aprendió de la experiencia: la necesidad de agregar “muchas herramientas que expliquen el porqué de\nla selección y el porqué del punto de vista, contextualizar a los artistas y a\nsu obra, en relación con su contexto y con el contexto que los recibe”, aunque en el mismo lapso no cambiaron sus criterios de selección. El sustrato de la curaduría de Arriola se relaciona con una noción de globalización que podría concebirse como “un conjunto de procesos de homogeneización y a la vez de fraccionamiento articulado del mundo, que reordena las diferencias y las desigualdades sin suprimirlas” (García\nCanclini, 1999: 49). Los anfitriones sostienen una política de ofrecer la infra- estructura y los servicios necesarios para que países o regiones expongan sus artes desde puntos de vista propios, aunque evitan las representaciones culturales generadas directamente por los Estados, en forma de identida- des cristalizadas, y para ello se apoyan en la figura del curador independiente\ny en la cooperación financiera del país o región invitados; es decir, refuerzan\nel papel mediador del curador. Y sin embargo hubo expectativas, conflictos\ny diferencias dignas de discutirse. Este conflicto tiene varias capas, una es la\nvisión de lo que es relevante mostrar, relacionado con distintas nociones de globalización (para Arriola no hay fronteras en el mundo artístico, no hay motivos para tener en cuenta a las naciones; a su vez, para la Casa de las Culturas del Mundo es importante considerar las identidades plurales del mundo cultural de naciones y regiones) y, por lo tanto, también diferente concepción de la alteridad; otra es la metodología de trabajo. ¿Cómo enta- blar y cómo negociar un diálogo intercultural en condiciones de asimetría entre centros y periferias? La curadora mexicana decidió asumir sola la tarea,\n8 Entrevista con Peter Schumann, octubre 2002.\nno aceptó incorporar un cocurador para cubrir los ámbitos que no conocía\ny tampoco aprovechó los espacios y procesos de diálogo y negociación\nque la institución alemana ofrecía. No podemos dejar de lado la posición de las instituciones. Por una parte el papel del Museo Carrillo Gil, la institución interlocutora mexicana, que propuso a la curadora, la apoyó incondicional- mente, concibiéndose así como respaldo de una visión individual subjetiva. Entre el intento de control total de los contenidos ejercido hasta hace unos años por algunos directores de museos y destacados intelectuales orgáni-\ncos y el actual laissez faire hay un vacío de política y de reflexión. En 2002, la Unidad de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México concebía las curadurías como creación y asunto subjetivo. “[…] en- tender la globalización como un flujo multidireccional que abre las posibili- dades de toda democracia, derriba dictadores y permite el acceso igualitario\na la producción, la distribución y el consumo, incluido el cultural […]” Este\nsupuesto es el “que juzga a las políticas públicas nacionales en cultura co- mo supervivencias que molestan”. En efecto, se abren las puertas a los procesos de profesionalización y las luchas por la autonomía de las prácticas y la valoración del quehacer de los expertos no es asunto menor. Pero ¿sin timón, sin diálogo? En materia de intercambios culturales, el Consejo Nacional para la Cultura\ny las Artes y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México responden a\npedidos que sus embajadores les transmiten. No existe, por ejemplo, un catá- logo de exposiciones o programas para ofrecer. Y saben las autoridades que si quieren exhibir algo no solicitado, deben pagar por ello, como lo puede hacer Estados Unidos en la Neue Nazional Galerie o en Hamburger Bahnhof de Berlín. El arte prehispánico y las primeras décadas del siglo XX son las más solicitadas porque son las más conocidas. De modo que cabe la pregunta\nque se plantea en el plano de la economía, de la política y de la cultura, noto- riamente el cine, la televisión, los medios en general: ¿queremos producir\nmaquilar? Es decir, si el Estado no invierte y no tiene política clara respecto a\ndifusión artística —respetando, por supuesto, la autonomía intelectual de\nartistas y expertos— maquilaremos.\nAunque no me he ocupado en este texto de las posiciones curatoriales y de la recepción en materia de cine y música, cabe mencionar las jornadas de ciencias sociales y literatura —con excelente acogida— en cuanto a que los expertos se pusieron de acuerdo en que las curadurías jugaran críticamente con la representación “nacional”, que admitiesen que “hay una entidad internacionalmente reconocida como México sobre la que hay muchos discursos, dentro y fuera del país” 9 y que tuvieran en cuenta el aspecto comunicacional y la traducción de contextos. Aun así, muchos asistentes exigieron mayor diversidad de enfoques, abordajes más multidisciplinarios, lo cual indica una veta a explorar y explotar en artes plásticas. Para las insti- tuciones de México relacionadas con los intercambios culturales internacio- nales, el beneficio de un festival de este tipo consiste en dar a conocer a los artistas mexicanos y así construir de a poco la imagen de un México abierto, moderno, plural, sin temor a la censura y competitivo en los mercados ma- teriales y simbólicos del mundo. El arte se ve como tarjeta de presentación porque se considera que la calidad se asocia con valores económicos y de otros productos. Para críticos y curadores, de México y de Berlín, tanto como para los artistas, la repercusión deseada se lograría con una programación continua y regular de exposiciones de creadores mexicanos de manera simultánea en varios espacios de la ciudad y, por supuesto, con contactos fructíferos entre estos artistas y galerías alemanas. 10 Es tiempo de mencionar ciertos desencuentros entre objetivos, proce- dimientos, imaginarios y resultados. No obstante lo novedoso y rico que sea el proceso preparatorio de cada proyecto y los ejes conceptuales elegi- dos para comunicar esa modernidad “otra” de México, los anfitrio- nes alemanes podrían haberlos explotado más a fondo, aun cuando hayan sido discutibles para muchos (públicos y expertos). Por una parte impulsan- do de manera enfocada y fuerte los temas y problemas a través de un con- junto más coherente de eventos, por otra atendiendo a la selección curatorial\n9 Entrevista con Néstor García Canclini, febrero 2003.\n10 Para comprobar esta hipótesis hice una exploración en 2004.\nsegún criterios más ajustados a los objetivos. A pesar de la importancia de los ejes conceptuales para dar cierta direccionalidad a la programación mul- tidisciplinaria, los curadores fueron elegidos por su profesionalismo más que por su acuerdo con esos ejes. Así surgieron las primeras fisuras del andamiaje metodológico. Las reuniones preparatorias que organizadores, expertos y curadores sostuvieron en México y Berlín tal vez no fueron suficientes, en la medida en que los curadores no trabajaron en seminario o en taller entre sí sus ideas, programas y diferencias. En las tensiones entre organizadores, curadores y públicos parecen estar en juego distintas nociones de globali- zación: una supranacional, que barre con las naciones y, por lo tanto, con cualquier idea de representación; otra matizada, que reconoce las asimetrías existentes, ve la globalización sólo en ciertos segmentos de la producción, la distribución y la recepción, que admite al menos las regiones o territorios culturales y las combinaciones significativas que se producen al reconocer esa movilización de fronteras (Nortec, InSITE) en el plano de las artes y se propone trabajar a través del diálogo y la negociación. También está en juego cierto sistema de jerarquías entre espacios artís- ticos en Berlín, los legitimados para el arte “occidental” o para el arte del “sur”, entre arte y antropología (según varios directores de museos de Ber- lín entienden la producción artística de los países pobres). 11 Muchos curadores y artistas mexicanos sufrieron esta distinción al desencontrarse con los pú- blicos y los críticos que imaginaban como interlocutores, es decir, con las condiciones de visibilidad esperadas. Entre muchas, hay dos representaciones que intervienen en la mirada sobre el arte de México. Una se ha mencionado más arriba y es la idea de que las sociedades en crisis generan respuestas artísticas más fuertes que otras sociedades. Esta representación lo es en la medida en que no incluye\n11 Llama la atención que estudiantes preparatorianos que han tomado clases de geografía de América Latina y de idioma español hablen de México como de un país del sur, e inclusive de Sudamérica. Al pedirles precisiones aclararon que saben que México ocupa geográfica- mente parte de Norte y Centro América, pero para fines prácticos todos los países pobres pertenecen al sur. Por ejemplo, Corea y Japón no pertenecen al sur porque no son pobres y, por lo tanto, no se exponen en ese espacio.\nun reconocimiento del grado de desarrollo histórico del campo artístico en esa sociedad en dificultades. No es lo mismo una crisis devastadora en El Salvador que en Argentina, sus sistemas de educación, de museos, de galerías, de publicaciones, de críticos y académicos, de coleccionistas, etcétera, no tienen la misma solidez y resistencia. No es la crisis la que pro- duce gran arte, sino campos artísticos más o menos bien fundados en los que actúan grupos culturales dinámicos y que, en tiempos difíciles, tienen capacidad de respuesta. Sin embargo, la creencia que esa representación implica parece añadir un plus de interés a obras hechas en México con refe- rentes sociales, políticos o económicos. Ese plus parece devenir nuevo exo- tismo. Si México no es el paraíso perdido, por lo menos es capaz de producir arte “seriamente político”. A punto tal que un visitante conocedor decía — contrariamente a la crítica— que veía la mayoría de las obras fuertemente ligada con elementos mexicanos y se preguntaba, por eso, si lo que estaba viendo era realmente arte contemporáneo. Otra representación actuante es la que se manifiesta en la afirmación “a medida que la globalización avance, no se requerirán reductos para el tercer mundo”. Nuevamente, ¿qué se espera de la globalización cultural? ¿La abolición de todo obstáculo y toda asimetría y desigualdad? ¿Circuitos multidireccionales y globales de arte abiertos a todos los artistas, ya sea que trabajen con base en anclajes nacionales, internacionales, transnacionales o globales? (García Canclini, 1999:143-150.) Para prescindir de “reductos” qui- zás se requiere de otro tipo de cambios: en la manera de escribir la historia del arte, de organizar los contenidos de las colecciones de arte “internacio- nal” en el mundo y en las revistas de arte, de concebirse como hegemonía o como subalternidad, de no medir con la misma regla los logros del mer- cado económico, financiero y cultural. Los públicos berlineses son diversos, reitero. Y sus demandas también no sólo son diversas sino contradictorias: quiere arte contemporáneo que sea competitivo en los circuitos globales, que maneje elementos internacio- nales pero que a la vez sea diferente y capaz de sorprender. Las hibridaciones propias de nuestra cultura no se toleran ni valorizan. Además, para los\ncríticos y curadores de prestigio las presentaciones nacionales son vistas como eventos “de embajada”. ¿Cómo orientar entonces la tarea curatorial intercultural? ¿Cómo considerar seriamente las imágenes públicas de las ins- tituciones anfitrionas y sus públicos, cómo tener en cuenta los intereses y los imaginarios en juego? Probablemente no es posible, por el momento, cambiar este sistema de valores, pero sirve para saber qué esperar y qué no. La apertura deseable es la diversidad de tipos de producción, por parte de instituciones y países anfitrio- nes y de los curadores locales o transnacionales que trabajan para ellos, en respuesta a estas demandas estratificadas, de varios niveles y provenientes de distintos grupos de intereses culturales. Tomar decisiones en relación con estos factores exige de las curadurías mucho más de lo que se ha hecho para MEXartes.de.\n• Aceves Lozano, Jorge, Historia oral e historias de vida. Teoría, métodos y técnicas. 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MEXartes.de- expectativas, imaginarios, recepción\nProgramacion Anual de DANZA\nAltro di aalexx17\nDibujo para disenadores - Allan Pipes - ARQUI LIBROS - AL.pdf\nCapitulo 3 "Memoria Verde"\nJóvenes Con Conductas Infractoras\nAmfes de Maquinarias (1)\nSimplificación Algebraica Funciones booleanas\nEnsayo Derechos Humanos 27 01


Microbus: pa'l antojo\n¿Qué sería de nosotros sin la hermosa cultura gastronómica de este país? Y no digo esas mezclas de sabores y texturas, colores e ingredientes y toda esa basura que dicen los cosmopolitas.\nMe refiero a la felicidad que aportan los changarros, puestos y anafres que se acomodan en los rincones de la ciudad.\nDesde los afamados tacos de “cochinada” esos que nadie se atreve a preguntar de qué son pero que mientras más de madrugada es más saben a gloria, hasta los anónimos puestos de quesadillas que se dan como por generación espontánea en cualquier esquina.\nHay lugares que para mí se han vuelto emblemáticos, aunque no sean tan famosos como otros.\nPor ejemplo está el “Huarache Veloz” que aporta manjares por ahí de la colonia Álamos, o los tacos del Jarocho, ubicadísimos debajo de un puente de Churubusco, junto a los Chupacabras que les roban bastante atención.\nLuego tenemos “La lluvia de oro” aunque ahora les ha dado por ponerle “La Tapatía” que se caracteriza por unas tostadas de pata, de pipirín, que además son cuadradas… sí, tostadas cuadradas.\nAh! Claro las quesadillas de la Tía Minga en la plaza de… de… chale no me acuerdo como se llama, pero es ahí por Mixcoac, cerquita del Capricho que por cierto ya es una lonchería de lujo, con retehartas pretensiones y pos ya no nos gusta (ahí si alguien se acuerda del nombre de la plaza será agradecido).\nRecuerdo hace algunos años, que mi ruta era por ahí de la Condesa, que descubrimos un changarrito (de los tradicionales no de los que inventó Fox) de birria. El patrón, marchante, dueño y mesero se convirtió en nuestro mejor amigo, sobre todo los viernes que andábamos medio crudelias, y nos daba el taco de birria cortesía de la casa.\nPor esa misma época tenía un patrón que se olvidaba del tiempo y la distancia con tal de ir a comer a lo que llamaba “los tacos de la Secodam” que era un elegantísimo puesto de lámina ubicado afuera de la mencionada dependencia, con unos tacos de guisado que marcaron a una generación de servidores públicos.\nHíjole, ya ando hasta salivando… pero pos luego se quejan de que hablo mucho y manejo poco, así que si alguien quiere recomendaciones gastronómicas de nivel pos con toda confianza deje su mensaje y serán atendidas.\nMientras aquí se hace la parada porque yo voy a echar un taco.\nAl volante, Miss Congeniality Corrida de las 21:07:00\nNo me gustan los tacos, prefiero las empanadas argentinas.\nLes dejo otras recomendaciones para la ruta del buen comer:\n1) El Turix – una deliciosa cochinita pibil en presentación de torta / taco y una peligrosa salsa de habanero, ubicados a media cuadra de Masaryk\n2) Las quesadillas ubicadas entre el tianguis artesanal de los sábados y la iglesia en San Ángel\n3) El Paisa – tradicional taquería conocido por mega tacos (puedes prepararte tres porciones normales de uno) de bistec hervido, ubicados en el centro de Tlalneplantla\n4) Finalmente todo taco de canasta de chicharrón, chorizo con papa y frijol


Opera Trolebús por más de 15 años sin mantenimiento – InsurgentePress\nHome Noticias Metrópoli Opera Trolebús por más de 15 años sin mantenimiento\nOpera Trolebús por más de 15 años sin mantenimiento\nJesús Suárez junio 21, 2017\n141 1 min read\nInsurgentePress, Ciudad de México.- Eduardo Venadero, director general de Servicios de Transportes Eléctricos, reconoció que más de 100 unidades del Trolebús con 30 años en servicio no han recibido mantenimiento mayor desde hace 15 años.\nEl funcionario señaló que debido a la antigüedad de las unidades, las refacciones ya no las encuentran en el mercado.\nEl rezago del arreglo de estos autobuses eléctricos provoca que el servicio sea lento o en ocasiones se suspenda parcialmente.\n“Efectivamente, hay una ausencia de mantenimiento mayor desde hace aproximadamente 15 años.\n“Tenemos unidades que tienen 30 años de vida dando servicio, más allá de que la unidad sea obsoleta. Nos enfrentamos a refacciones que prácticamente han dejado de existir en el mundo”, dijo Venadero en entrevista.\nApenas ayer, REFORMA constató que en la terminal de Lomas Estrella una unidad tenía las llantas bajas, motivo por el que tendría que ser llevado al taller y otro autobús presentó fallas en la banda compresora, explicó un operador.\nPrevious article No pinta Nueva Zelanda como un oponente fuerte\nNext article Mejorarán infraestructura peatonal en Viaducto\nComentarios desactivados en Opera Trolebús por más de 15 años sin mantenimiento


Regular actividad registran los taxis del FUTV en vacaciones - Tribuna Campeche\nInicio»Municipios»Regular actividad registran los taxis del FUTV en vacaciones\nTribuna / 7 abril, 2015 /\t16\nRegular actividad han registrado los taxistas de esta ciudad en este período vacacional de Semana Santa, tendencia similar al mismo período del 2014, reveló el dirigente de los taxistas en el municipio de Candelaria, Anatalio Hernández Cruz.\nSeñaló que han llegado visitantes de otras partes del Estado y del país a vacacionar en este polo vacacional y se les ha brindado y se les sigue brindando el servicio de transporte hacia diversos sitios recreativos en esta demarcación.\nEntrevistado con respecto a la demanda de pasajeros en esta temporada dijo, no nos podemos quejar, ha habido buena afluencia de visitantes y nuestra actividad ha sido regular.\nSeñaló que desde que iniciaran las vacaciones la demanda de transporte tuvo un regular repunte y se ha mantenido en estos días, pues sostuvo que sí hubo presencia de personas que vienen de fuera con el fin de buscar y disfrutar de las cristalinas aguas del ríos Candelaria y las bellezas naturales y zonas arqueológicas de este municipio.\nEntre los sitios a los que nos piden los llevemos se encuentra Salto Grande, Benito Juárez, Francisco J. Mújica, Miguel Hidalgo y hasta los manantiales de Pedro Baranda; así como también a la zona arqueológica del Tigre.\nQuienes vienen de otras partes buscan lugares de recreo, en los balnearios públicos y privados que existen en este municipio, resalta Hernández Cruz.


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Juzgan a padre e hijo por el petardo que causó la pérdida de un ojo en Jerez\nLa Fiscalía pide dos y tres años de cárcel por un delito de lesiones por imprudencia\nE.P. jerez 10 Octubre, 2013 - 05:01h\nEl juicio por la explosión del petardo que en la Nochevieja de 2007 provocó que la joven Rocío Vázquez perdiera su ojo izquierdo en la barriada rural jerezana de Los Albarizones arranca hoy jueves en la Sección Octava de la Audiencia Provincial de Cádiz, con sede en Jerez.\nEl juicio dará comienzo a las diez de la mañana, hora en la que sentarán en el banquillo de los acusados M.C.G. y F.J.C.P, padre e hijo, para los que la Fiscalía pide dos y tres años de cárcel por un presunto delito de lesiones por imprudencia cometido el 31 de diciembre de 2007.\nSegún el escrito de calificación del Ministerio Público, los acusados se encontraban en la Nochevieja de 2007 en la plaza de la mencionada barriada rural manipulando cohetes y, en un momento dado, poco antes de las 00.20 horas, ambos volvieron a lanzar los petardos "sin adoptar la más mínima precaución", alcanzando uno de ellos al rostro de la joven, entonces con 24 años.\nComo consecuencia, el impacto le provocó lesiones faciales "muy graves" que derivaron en la pérdida del ojo izquierdo y desde ese momento -tras permanecer ingresada en la UCI del hospital Puerta del Mar de Cádiz- la joven ha tenido que ser sometida a "innumerables" intervenciones quirúrgicas, teniendo pendiente "otras tres" en el momento en el que la Fiscalía presentó su escrito de calificación.\nAdemás, debido al impacto, los médicos le recomendaron un audífono al detectar lesiones en un oído, y también una septoplastia por la desviación del tabique nasal, a lo que habría que unir el tratamiento recibido por "estrés postraumático".\nAsimismo, cabe señalar que, debido a la explosión del petardo en su cara, tiene reconocido un grado de minusvalía del 48% por la Consejería competente de la Junta de Andalucía.\nEn la ejecución de la sentencia, la acusación particular también pedirá una indemnización por las secuelas que sufrirá esta joven "de por vida".\nLos motivos de que la fase de instrucción se haya prolongando tanto en el tiempo responden a que han sido muchos los testigos que han pasado a declarar por el Juzgado y a las múltiples operaciones a las que se ha sometido Rocío, además de las diferentes evaluaciones por parte del médico forense.


milemilemile: Chica de sábado\nChica de sábado\nLo bueno fue que la chica del sábado se trató de una cita verdadera, en el sentido de que no tuve que apelar a mi imaginación para ponerme en situaciones sino que las situaciones se dieron y pude sentir, al acercarme a ella, el olor particular que produce el miedo y que cualquier cazador sabe reconocer. Lo malo es que el olor emanaba de mí, de mi garganta haciendo glup al verla cruzar la plaza derecho a mi encuentro; de mis ojos que se esforzaban por salir de la vista de sus tetas; mis manos que se controlaban para no agarrarla por la cintura y acercarla a mis labios.\nY fue con mis manos la situación más clara en la que tuve que ponerme a prueba, porque si bien no se mandaron descaradamente a raptarla por la cintura para ponerla contra mi boca, sí arriesgaron un tímido abrazo, distraído abrazo, al terminar el café y ya encarar para la estación para que ella vuelva temprano y sana a su casa. Me puse del lado de la calle, como corresponde al caballero, y sin dejar de hablar empecé a rodear su cuerpo mientras yo temblaba por el temor a lo que pudiera pasar.\n- No es necesario que me abraces, no tengo frio. -Fue su reacción, y mi mano izquierda se replegó en mi campera y yo quedé rumiando porque quedé enfrascado, con tapa y todo, y tal vez el próximo sábado el tiempo sea bueno y ahí si, no voy a tener excusa para pegarme un poquito a ella.\nPublicado por david rojas en 7:41\nBueno cerdo, me gusto. El primer párrafo me recordó a ciertos pasajes de "El Perseguridor", el gran cuento por exelencia de Julio. Me gusta esa elegancia, delicadeza y sutileza con la que te referiste a ella. Al menos algo escrito quedara de aquel encuentro. Un beso\nEs "El Perseguidor".\nNo veo mucho delicadeza, después de todo dice "tetas" y no "pechos". Lo que veo es pasión, la pasión del niño ante lo desconocido o casi algo así.\nY todos entendimos, maga, a qué te referias.\nyanina (underground privado) dijo...\nLos prismas a través de los cuales los hombres miran a las mujeres son ridículos. Si ella se costeó, ella te quiere a vos. Pero dale tiempo para dudar, no hagas que te muela a palos la notoriedad.\nBueno buena historia, pero un tanto infantil en fin somos asi los hombres quien no tuvo una cita de esas,............\nEscribime otro poema\nEse color que ahora llevas en tus cabellos