demayorquieroseryo: septiembre 2011\nEsto es una entrada para probar el album picassa (a ver si de esta forma pudiera enlazar vídeos y fotos más rapidamente) y para contar que hoy tengo mi segunda clase de danza africana. El otro día me lo pasé tan bien...\nPor momentos me sentí dentro de la peli de Flash Dance. Éramos unas 14 personas las que estábamos frente al espejo que particularmente me devolvía una imagen patosa de mí misma si me comparaba con el mega profesor o me recordaba que no lo hago tan mal si miraba hacia el lado de las francesas que estaban a mi izquierda.\nLa primera hora estuvimos estirando y calentando y yo creo que eliminé todos los líquidos que hubieran en mi cuerpo vía sudor a raudales.\nA mi derecha estaban los músicos tocando los tambores con un ritmazo que aunque no supieses el baile te salía una cosa como desde dentro que te hacía moverte.\nEl profesor da la clases en francés pero da igual porque yo desde que me quito las gafas desconecto y sólo veo figuras y oigo sonidos confusos. Aunque cuando doblábamos la pierna me pareció escuchar "Plier"! y me vino una secuencia de imagenes de todas las bailarinas que conozco: Vic, Xio, Moya, Mer... Y me daba risa porque ahí estaba yo, sin base alguna, doblando la pierna sin intentar caerme para el lado contrario.\nLa coreografía es muy expresiva y sentida y aunque parezca que damos dos pataditas al aire la realidad es que cada paso está muy marcado. Hay uno especialmente que se me da bien y es porque se asemeja al de la rumba de "coge la manzana y a la cesta". En ése saco yo tó mi arte flamenco.\nAh, los burros no estan extinguiendose. Se han venido casi todos a Mali (el resto debe estar trabajando en Mijas)\nUna de las cosas que más me gusta de vivir aquí es mi vida vecinal. Que me gusta a mí novelear, y eso no lo cambio así viaje 3000 km más al norte.\nVivo en un patio de vecinos donde,a excepción de dos familias con niñ@s , el resto son jóvenes que viven solos o que se acaban de casar.\nMi casa es un bajo, tengo la sospecha de que en realidad es un local comercial pero Paco y yo hemos sabido sacarle provecho y con la incorporación de la hornilla y la bombona de gas en el salón parece hasta que tenemos cocina americana (fuimos muy ilusos pensando que la cocina duraría intacta en el patio más de un mes).\nEn el otro bajo vive la familia compuesta por Oumu Traoré y sus hijos Amadou y Didi. Hasta que empiece el cole algunas de sus sobrinas han venido a pasar algunas semanas con ella.Y a veces va a visitarla su marido que es un hombre mayor que a mí particularmente no me cae nada bien, sobre todo porque me ha pedido matrimonio sin conocerme de nada (el tema poligamia ya ni me asombra).Yo le he dicho que para mí iba a ser difícil estar en una relación de tanta desigualdad, y no precisamente por la diferencia de edad sino por cómo lo íbamos a hacer con las cosas de casa y con los hij@s, entonces él muy seguro de sí mismo me dice que no me preocupe por eso, que él paga a una "bono"para que yo no tenga que hacer nada. Le he dicho que sigue sin convencerme, así que me ha preguntado si no tengo una amiga disponible. Lanzo la propuesta en el blog por si hay alguien que quiera echar por tierra tantos años de lucha por la igualdad que sepa que en Mali un hombre prefiere pagar a una mujer antes que ponerse a lavar un plato o decidir conjuntamente a qué cole enviará a sus hij@s.\nA Paco y a mí nos miran con extrañeza. Nos hemos inventado el cuento de que somos marido y mujer y con eso le damos también un poco de vidilla al asunto.Pero claro, no les cuadra que no tengamos hij@s aún o que no sólo no tengamos una chica que nos limpie y nos cocine sino que además sea la mayoría de las veces Paco quien barra el porche o lave sus pantalones. Esto les descoloca mucho y en más de una ocasión mi vecina me dice que ella no puede educar a su hijo" como una chica" porque se reirían de él\nAnoche entramos a casa y vimos que el hasta ahora cuarto del guardián ha sido alquilado para un almacen de carne.No dábamos crédito a las hazañas crueles de nuestro casero con tal de conseguir dinero. En tres meses ha despedido a dos guardianes y al tercero lo puso a dormir en las escaleras para ¿meter trozos de vaca con moscas en su lugar? A veces creo que vivo en la serie ésta de los vecin@s loc@s que ve mi madre por la tele.\nEl nuevo inquilino, dueño de una carnicería, se ha presentado amablemente y nos ha dejado caer que su jornada laboral de despiece carnal comienza a las 5.30 de la mañana.La cara de pardillos que se nos ha quedado es indescriptible y como muchas veces el idioma nos limita, Paco ha decidido entrar a echarse un cigarro y yo he ido a conocer la opinión de Oumu y a ver qué tal había pasado su día.\nSe me ha ocurrido poner un cartel a modo de "se ruega respeten las horas de sueño de la comunidad al menos hasta las 7.30 de la mañana. Gracias por la comprensión" en francés y bambara. Y ya que estoy voy a poner otro en la puerta de entrada pidiendo a quien salga de noche que hable antes con el guardián para recordarle que esté atento porque casi todas las noches sino soy yo la que he salido es algún vecino o vecina que golpea insistentemente hasta que yo me levanto y abro.\nSi esto no funciona, la otra opción que se me ocurre es decirle al propietario que me contrate a mí como guardiana.30 euros al mes, duermo en la escalera, la comida corre de mi cuenta y se me está prohibido recibir visitas (motivo por el cual echaron al anterior, Mamadou). Ademas no tengo ni agua ni luz. No está tan mal, no?\nVista del patio de mi casa que también cuando llueve se moja como todos los demás.\nMis vecinos Lasie y Amadou que aún no saben hablar pero saben colocar perfectamente los labios para pedirme una golosina.\nA Fatim también le encantan los globos que habéis mandado desde España.\nMientras transcurre la vida vecinal yo salgo al patio a leer o a sacar agua del pozo para fregar la loza y Amadou, Fatim o Sania encantadisimos de que alguien juegue con ellos (y yo encantadisima de tenerlos en casa a cada rato y reinventar la coreografía del Waka Waka).\nPese a mis propósitos de querer relatar cada cosita que va aconteciendo por aquí, llevo varios días sin acudir a este blog ya que quise desde un principio que fuese una especie de mapa esquemático en el que relataría los aspectos más sobresalientes de mi estancia aquí (en este mundo, digo).\nPero a veces pasa que una vive momentos a los que no puede poner palabras bien porque no las encuentras o bien porque hay que digerir estas vivencias para después no decir nada.\nMientras hago la digestión de un viaje a Senegal que coincide con el Ecuador de mi estancia en Mali sigo este caminito.Recuperando el cuerpito de una epidemia de conjuntivitis y de la malaria con mucha equinácea y propóleo traido desde Tenerife para coger fuerzas .\nSobrina de Dicko. Zinguinchor (Senegal). Fiesta de fin de Ramadán.\nEL tiempo pasa rápido aquí, ¿qué percepción del mismo tienen por allí?\nAtardecer en Cap Skirring. Casamance, Senegal


Cuando la discriminación viaja en transporte público | Cipolletti, Ciudad\nCuando la discriminación viaja en transporte público\nAlberto es discapacitado y expresó su malestar con el Municipio.\nAlberto Vázquez integra el Consejo para Personas con Discapacidad y lleva años luchando por la igualdad.\nLa falta de colectivos accesibles en la ciudad, con rampas para aquellos que tienen movilidad reducida, sigue generando polémica. Alberto Vázquez, integrante del Consejo para Personas con Discapacidad, cuestionó duramente la reciente incorporación a las prestaciones de la ciudad de unidades de Pehuenche que no cuentan con los elementos exigidos por ordenanza, las cuales fueron presentadas por el propio intendente Aníbal Tortoriello, junto a autoridades de la empresa de transporte.\n“El Municipio no está cumpliendo con su obligación de aplicar las ordenanzas. Todos los ómnibus del transporte urbano deben tener las debidas condiciones de accesibilidad y eso no se está garantizando”, señaló Vázquez.\nEl dirigente manifestó que “es absolutamente indignante” lo que está ocurriendo en el Municipio porque “para qué existe la legislación si no se la aplica como debiera ser”. Afirmó que no es cierto que se disponga de cuatro ómnibus con los requisitos de rigor, como se sugiere desde la empresa Pehuenche, ya que en ese número -enfatizó- se contabilizan los vehículos de las prestaciones interurbanas de la firma.\n“En la ciudad, hay solamente dos unidades accesibles pero la ley dice que todos los colectivos deben responder a esa condición”, expresó. Además, puntualizó que aquel par de vehículos deja fuera de sus recorridos a muchos barrios, donde los habitantes que los necesitan se las tienen que arreglar como pueden.\nCuando se enteró de que la comuna había habilitado a Pehuenche a poner en circulación ocho unidades de transporte más, ninguna de ellas con accesibilidad, se puso mal y no disimula la bronca que siente por la falta de respeto a la ley.\nNo es sólo para discapacitados\n“Hay que luchar por la igualdad en todo sentido”, manifestó y lo que está pasando con el servicio urbano dista de responder a tal postulado. Para él, todo es incluso peor: “No es que se vean afectadas solamente las personas con dificultades de movilidad permanentes. En realidad, este es un mínimo sector. La mayoría la conforman los adultos mayores, las personas obesas, las embarazadas, las madres que tienen que llevar niños en brazos o en carritos, las familias que cargan muchas cosas y tienen chicos pequeños, y gente que ha sufrido alguna dolencia o lesión que les dificulta la movilidad en forma pasajera. Y hay más. Una parte enorme de la población necesita de la accesibilidad”, aseveró.\nAlberto Vázquez es el titular de la Asociación Civil Deportiva Inclusiva Social, con la que ha impulsado reclamos y protestas, como la de junio pasado en la plaza San Martín cuando se conoció que se le prorrogaba la prestación a Pehuenche, pese a que la firma no respondía a los reclamos que se venían formulando. “Lo que se está haciendo hoy es ilegal”, aseguró, y recalcó el agravante de que el gobierno municipal está al tanto hace tiempo de las falencias y, sin embargo, no hace nada al respecto. Aseguró que son varias las cosas que no cumple la comuna, como por ejemplo, la falta de una rampa para ingresar al edificio municipal. “No pueden decir que hay que hacer muchos gastos cuando con poner tres tablones lo solucionarían”, enfatizó .\nAlberto Vázquez tiene 46 años y vive en Cipolletti hace 45. En 1998 sufrió un accidente cuando iba en moto y se partió la columna. Le reconstruyeron algunas vértebras pero desde entonces debe usar una silla de ruedas. A los reveses de la vida les opuso una gran tenacidad y un mayor compromiso. Actualmente, es referente de la Asociación Civil Deportiva Inclusiva Social y juega al básquet en silla de ruedas. Su enseñanza la resume en tres cuestiones clave: “Hay que tener siempre un objetivo, constancia y mucho trabajo”.\nAlarmante: la ciudad tiene un caso de violencia de género por día


¿Sabes cómo organizar el evento perfecto para tu empresa?\nLa importancia de organizar el evento perfecto para tu empresa\nPor Grupo V 17 noviembre, 2016 | Marketing Ferial\n1 Mejora la estrategia de tu empresa gracias a la participación en eventos\n1.1 Marketing ferial y organización de eventos\nMejora la estrategia de tu empresa gracias a la participación en eventos\nActualmente está muy extendido el hecho de enfocar la mayor parte del peso del marketing en el entorno online. Esta estrategia es lógica y muy fructífera, sin embargo, no es conveniente perder de vista la fuerza y la eficacia de un evento presencial que puede convertirse en la forma más eficiente de ganar en visibilidad y potenciar la confianza así como de obtener nuevos clientes o fidelizar a los ya existentes.\nLos eventos presenciales suponen en general una mayor inversión que otras formas de marketing, sin embargo, puede revertir mayores beneficios a medio y largo plazo que cualquier otro tipo de estrategia además de proporcionar otro tipo de beneficios evidentes como la posibilidad de presentarse si se trata de un negocio de nueva creación.\nEn el evento se podrán dar a conocer tanto el logotipo como el color corporativo de la empresa para que todos los asistentes lo recuerden y asocien con ese momento agradable e interesante en el cual se ha de aportar algo que añada valor.\nMarketing ferial y organización de eventos\nLa idea de crear un evento específicamente diseñado para una empresa en concreto o la participación en ferias, congresos y actos de encuentro empresarial es una forma muy eficiente para establecer un contacto directo y personal con los clientes o entablar fructíferas relaciones con otras empresas que puedan servir de apoyo y mejora para los servicios o productos ofrecidos en nuestro negocio.\nEl contacto personal ofrece la posibilidad de dedicar tiempo y exclusividad a explicar el concepto de la empresa, el atractivo de los productos que se ofrecen o marcar la diferencia que nos hace destacar frente a los competidores. El evento ya ofrece una segmentación del público que hace posible que nuestro mensaje llegue con claridad. Esto es así porque las personas que acudan a la reunión, conferencia, fiesta o congreso ya están interesados en el sector o han oído hablar de la empresa y muestran, por tanto, una actitud abierta y receptiva para atender a nuestras explicaciones.\nPara garantizar la eficacia de un evento empresarial es importante atender a la originalidad procurando que la información ofrecida sea interesante y ligera, sin resultar excesiva ni reiterativa. La clave está en combinar la profesionalidad con un toque de diversión y entretenimiento que permita a los asistentes pasar un buen rato, recordar positivamente el evento y, al mismo tiempo, aprender algo más sobre la marca así como sobre los productos o servicios que ofrece.\nEn cualquier caso, es importante tener claros los objetivos que queremos llevar a cabo. Deben estar siempre englobados dentro de una estrategia general de marketing ferial para que realmente podamos abarcar todo lo que nos hayamos propuesto.\nUna vez organizado el evento, es imprescindible saber como optimizarlo al máximo y empezar a atraer clientes


Jacques-Louis David - Jacques-Louis David - qaz.wiki\nAutorretrato, 1794, Musée du Louvre\n33 ° Presidente de la Convención Nacional\n5 de enero de 1794-20 de enero de 1794\n( 30 de agosto de 1748 )30 de agosto de 1748\n29 de diciembre de 1825 (29/12/1825)(77 años)\nBruselas , Países Bajos Unidos\nCollège des Quatre-Nations , Universidad de París\nJacques-Louis David (en francés: [ʒaklwi david] ; 30 de agosto de 1748 - 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de estilo neoclásico , considerado el pintor preeminente de la época. En la década de 1780, su marca cerebral de pintura histórica marcó un cambio en el gusto, alejándose de la frivolidad rococó hacia la austeridad y la severidad clásicas y un sentimiento elevado, armonizando con el clima moral de los últimos años del Ancien Régime .\nMás tarde, David se convirtió en un partidario activo de la Revolución Francesa y amigo de Maximilien Robespierre (1758-1794), y fue efectivamente un dictador de las artes bajo la República Francesa . Encarcelado después de la caída del poder de Robespierre, se alineó con otro régimen político tras su liberación: el de Napoleón , primer cónsul de Francia. En este momento desarrolló su estilo Imperio , notable por el uso de cálidos colores venecianos . Después de la caída de Napoleón del poder imperial y el renacimiento borbónico, David se exilió a Bruselas , luego al Reino Unido de los Países Bajos , donde permaneció hasta su muerte. David tuvo muchos alumnos , lo que lo convirtió en la influencia más fuerte en el arte francés de principios del siglo XIX, especialmente en la pintura de salón académica .\n8 Análisis médico del rostro de David\n10 Cambio de actitud\nJacques-Louis David nació en una próspera familia francesa en París el 30 de agosto de 1748. Cuando tenía unos nueve años, su padre murió en un duelo y su madre lo dejó con sus tíos arquitectos adinerados. Se encargaron de que recibiera una excelente educación en el Collège des Quatre-Nations , Universidad de París , pero nunca fue un buen estudiante, tenía un tumor facial que le impedía hablar y siempre estaba preocupado por el dibujo. Cubrió sus cuadernos con dibujos y una vez dijo: "Siempre me escondía detrás de la silla del instructor, dibujando durante toda la clase". Pronto, deseó ser pintor, pero sus tíos y su madre querían que fuera arquitecto. Se sobrepuso a la oposición y fue a aprender de François Boucher (1703-1770), el principal pintor de la época, que también era un pariente lejano. Boucher era un pintor rococó , pero los gustos cambiaban y la moda del rococó estaba dando paso a un estilo más clásico. Boucher decidió que en lugar de hacerse cargo de la tutela de David, enviaría a David a su amigo, Joseph-Marie Vien (1716-1809), un pintor que abrazó la reacción clásica al rococó. Allí, David asistió a la Royal Academy , con sede en lo que ahora es el Louvre .\nMademoiselle Guimard como Terpsichore , 1774-175, una obra temprana\nCada año, la Academia otorgó a un estudiante destacado el prestigioso Prix de Rome , que financió una estadía de 3 a 5 años en la Ciudad Eterna. Dado que los artistas estaban volviendo a visitar los estilos clásicos, el viaje a Roma brindó a sus ganadores la oportunidad de estudiar de primera mano los restos de la antigüedad clásica y las obras de los maestros del Renacimiento italiano. Cada pensionario fue alojado en el puesto de avanzada romano de la Academia Francesa, que desde los años 1737 hasta 1793 fue el Palazzo Mancini en la Via del Corso. David compitió por el premio y no pudo ganarlo durante tres años consecutivos (con Minerva Fighting Mars , Diana y Apollo Killing Niobe's Children y The Death of Seneca ). Cada fracaso contribuyó a su resentimiento de por vida contra la institución. Después de su segunda derrota en 1772, David inició una huelga de hambre, que duró dos días y medio antes de que la facultad lo animara a seguir pintando. Confiado en que ahora contaba con el apoyo y el respaldo necesarios para ganar el premio, reanudó sus estudios con gran celo, pero no pudo volver a ganar el Prix de Rome al año siguiente. Finalmente, en 1774, David fue galardonado con el Prix de Rome por la fuerza de su pintura de Erasistratus Discovering the Cause of Antiochus 'Disease , un tema establecido por los jueces. En octubre de 1775 hizo el viaje a Italia con su mentor, Joseph-Marie Vien, que acababa de ser nombrado director de la Academia Francesa en Roma .\nMientras estuvo en Italia, David estudió principalmente las obras de maestros del siglo XVII como Poussin , Caravaggio y Carracci . Aunque declaró, "la Antigüedad no me seducirá, le falta animación, no se mueve", David llenó doce cuadernos de bocetos con dibujos que él y su estudio utilizaron como libros modelo por el resto de su vida. Fue presentado al pintor Raphael Mengs (1728-1779), quien se opuso a la tendencia rococó de endulzar y trivializar los temas antiguos, abogando en cambio por el estudio riguroso de las fuentes clásicas y la estrecha adhesión a los modelos antiguos. El enfoque histórico y basado en principios de Mengs para la representación de sujetos clásicos influyó profundamente en la pintura prerrevolucionaria de David, como La Virgen Vestal , probablemente de la década de 1780. Mengs también presentó a David los escritos teóricos sobre la escultura antigua de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), el erudito alemán considerado el fundador de la historia del arte moderno. Como parte del Prix de Rome, David recorrió las ruinas recién excavadas de Pompeya en 1779, lo que profundizó su creencia de que la persistencia de la cultura clásica era un índice de su eterno poder conceptual y formal. Durante el viaje, David también estudió asiduamente a los pintores del Alto Renacimiento, y Rafael dejó una profunda y duradera impresión en el joven artista francés.\nRetrato ecuestre de Stanisław Kostka Potocki (1781)\nAunque los compañeros de estudios de David en la academia encontraron difícil llevarse bien con él, reconocieron su genio. La estancia de David en la Academia Francesa de Roma se prolongó por un año. En julio de 1780 regresó a París. Allí, encontró personas dispuestas a usar su influencia por él, y fue nombrado miembro oficial de la Royal Academy. Envió a la Academia dos pinturas, y ambas fueron incluidas en el Salón de 1781, un gran honor. Fue elogiado por sus famosos pintores contemporáneos, pero la administración de la Real Academia fue muy hostil con este joven advenedizo. Después del Salón, el Rey concedió a David alojamiento en el Louvre, un antiguo y muy deseado privilegio de los grandes artistas. Cuando el contratista de los edificios del Rey, M. Pécoul, estaba haciendo arreglos con David, le pidió al artista que se casara con su hija, Marguerite Charlotte . Este matrimonio le trajo dinero y finalmente cuatro hijos. David tenía alrededor de 50 alumnos y el gobierno le encargó que pintara " Horacio defendido por su padre ", pero pronto decidió: " Sólo en Roma puedo pintar romanos " . Su suegro le proporcionó el dinero que necesitaba. para el viaje, y David se dirigió a Roma con su esposa y tres de sus estudiantes, uno de los cuales, Jean-Germain Drouais (1763-1788), fue el ganador del Prix de Rome de ese año.\nJuramento de los Horacios (segunda versión; 1786)\nEn Roma, David pintó su famoso Juramento de los Horacios , 1784. En esta pieza, el artista hace referencia a los valores de la Ilustración al tiempo que alude al contrato social de Rousseau . El ideal republicano del general se convirtió en el foco central de la pintura con los tres hijos colocados en conformidad con el padre. El juramento entre los personajes puede leerse como un acto de unificación de los hombres para la unión del estado. La cuestión de los roles de género también se hace evidente en este artículo, ya que las mujeres de Horacios contrastan enormemente con el grupo de hermanos. David representa al padre de espaldas a las mujeres, excluyéndolas del juramento. También parecen ser de menor escala y físicamente aislados de las figuras masculinas. La virilidad masculina y la disciplina mostradas por las posturas rígidas y seguras de los hombres también contrastan severamente con la suavidad femenina encorvada y desmayada creada en la otra mitad de la composición. Aquí vemos la clara división de atributos masculino-femenino que confinaba a los sexos a roles específicos bajo la popularizada doctrina de Rousseau de las "esferas separadas".\nEstos ideales revolucionarios también son evidentes en la Distribución de Águilas . Mientras que El juramento de los Horacios y El juramento de la cancha de tenis enfatizan la importancia del autosacrificio masculino por el propio país y el patriotismo, la Distribución de las Águilas pediría el autosacrificio por el Emperador ( Napoleón ) y la importancia de la gloria del campo de batalla.\nEn 1787, David no se convirtió en director de la Academia Francesa en Roma, que era un puesto que deseaba mucho. El conde a cargo de los nombramientos dijo que David era demasiado joven, pero dijo que lo apoyaría en 6 a 12 años. Esta situación sería una de las muchas que lo llevarían a arremeter contra la Academia en los próximos años.\nPara el Salón de 1787, David exhibió su famosa Muerte de Sócrates . "Condenado a muerte, Sócrates, fuerte, tranquilo y en paz, discute la inmortalidad del alma. Rodeado de Critón, sus afligidos amigos y estudiantes, está enseñando, filosofando y, de hecho, agradeciendo al Dios de la Salud, Asclepio, por el brebaje de cicuta que asegurará una muerte pacífica ... La esposa de Sócrates puede verse afligida sola fuera de la cámara, despedida por su debilidad. Platón es representado como un anciano sentado a los pies de la cama ". Los críticos compararon el Sócrates con el Techo Sixtina de Miguel Ángel y la Estancia de Rafael, y uno, después de diez visitas al Salón, lo describió como "perfecto en todos los sentidos". Denis Diderot dijo que parecía que lo copió de algún antiguo bas alivio . La pintura estaba muy en sintonía con el clima político de la época. Por esta pintura, David no fue honrado por una "obra de aliento" real.\nLos lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789)\nPara su siguiente pintura, David creó The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons . El trabajo tenía un gran atractivo para la época. Antes de la inauguración del Salón, había comenzado la Revolución Francesa . Se había establecido la Asamblea Nacional y había caído la Bastilla . La corte real no quería que la propaganda agitara a la gente, por lo que todas las pinturas debían revisarse antes de colgarlas. El retrato de David de Lavoisier , que era químico y físico, además de miembro activo del partido jacobino, fue prohibido por las autoridades por tales razones. Cuando los periódicos informaron que el gobierno no había permitido la exhibición de Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos , la gente se indignó y los miembros de la realeza se vieron obligados a ceder. El cuadro fue colgado en la exposición, protegido por estudiantes de arte. . La pintura muestra a Lucius Junius Brutus , el líder romano, llorando por sus hijos. Los hijos de Bruto habían intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquía, por lo que el padre ordenó su muerte para mantener la república. Bruto fue el heroico defensor de la república, sacrificando a su propia familia por el bien de la república. A la derecha, la madre sostiene a sus dos hijas, y la niñera se ve en el extremo derecho, angustiada. Brutus se sienta a la izquierda, solo, meditando, aparentemente despidiendo los cadáveres de sus hijos. Saber lo que hizo fue lo mejor para su país, pero la postura tensa de sus pies y dedos revela su confusión interior. Toda la pintura era un símbolo republicano y, obviamente, tenía un significado inmenso durante estos tiempos en Francia. Ejemplificó la virtud cívica, un valor muy apreciado durante la Revolución.\nAl principio, David fue partidario de la Revolución, amigo de Robespierre y miembro del Club Jacobin . Mientras otros abandonaban el país en busca de nuevas y mayores oportunidades, David se quedó para ayudar a destruir el antiguo orden; fue un regicida que votó en la Convención Nacional para la Ejecución de Luis XVI . No está claro por qué hizo esto, ya que había muchas más oportunidades para él bajo el rey que el nuevo orden; Algunas personas sugieren que el amor de David por lo clásico lo hizo abrazar todo lo relacionado con ese período, incluido un gobierno republicano.\nOtros creían que la clave de la carrera revolucionaria del artista estaba en su personalidad. Sin lugar a dudas, se podría haber esperado que la sensibilidad artística, el temperamento voluble, las emociones volátiles, el entusiasmo ardiente y la independencia feroz de David lo ayudaran a volverlo contra el orden establecido, pero no explicaban completamente su devoción al régimen republicano. Tampoco las vagas declaraciones de quienes insistieron en su "poderosa ambición ... y su inusual energía de voluntad" explicaron realmente sus conexiones revolucionarias. Quienes lo conocieron sostuvieron que "ardor generoso", idealismo noble y un entusiasmo bien intencionado, aunque a veces fanático, más que oportunismo y celos, motivaron sus actividades durante este período.\nPronto, David dirigió su mirada crítica hacia la Real Academia de Pintura y Escultura. Este ataque probablemente fue causado principalmente por la hipocresía de la organización y su oposición personal contra su trabajo, como se vio en episodios anteriores de la vida de David. La Real Academia estaba controlada por realistas, que se oponían a los intentos de reforma de David; por lo que la Asamblea Nacional finalmente le ordenó hacer cambios para ajustarse a la nueva constitución.\nLuego David comenzó a trabajar en algo que luego lo acosaría: propaganda para la nueva república. La pintura de David de Brutus se mostró durante la obra Brutus de Voltaire .\nEn 1789, Jacques-Louis David intentó dejar su huella artística en los inicios históricos de la Revolución Francesa con su pintura El juramento de la cancha de tenis . David emprendió esta tarea no por convicción política personal, sino porque recibió el encargo de hacerlo. La pintura estaba destinada a conmemorar el evento del mismo nombre, pero nunca se completó. En mayo se convocó una reunión de los Estados Generales para abordar las reformas de la monarquía. Surgió el disenso sobre si los tres estados se reunirían por separado, como había sido la tradición, o como un solo cuerpo. La aquiescencia del rey con las demandas de las órdenes superiores llevó a los diputados del Tercer Estado a renombrarse a sí mismos como Asamblea Nacional el 17 de junio. Fueron expulsados de la sala de reuniones tres días después cuando intentaron reunirse y se vieron obligados a volver a reunirse en la cancha de tenis cubierta real. Presididos por Jean-Sylvain Bailly , hicieron un "solemne juramento de no separarse nunca" hasta que se hubiera creado una constitución nacional. En 1789 este evento fue visto como un símbolo de la unidad nacional contra el Antiguo Régimen . Al rechazar las condiciones actuales, el juramento significó una nueva transición en la historia y la ideología humanas. David fue reclutado por la Sociedad de Amigos de la Constitución, el organismo que eventualmente formaría a los jacobinos, para consagrar este evento simbólico.\nEste caso es notable en más de un sentido porque finalmente llevó a David a involucrarse finalmente en la política cuando se unió a los jacobinos. La imagen estaba destinada a ser de gran escala; las figuras en primer plano serían retratos a tamaño natural de las contrapartes, incluido Jean-Sylvain Bailly , presidente de la Asamblea Constituyente. Buscando fondos adicionales, David recurrió a la Sociedad de Amigos de la Constitución. El financiamiento para el proyecto provendría de más de tres mil suscriptores que esperaban recibir una impresión de la imagen. Sin embargo, cuando el financiamiento fue insuficiente, el estado terminó financiando el proyecto.\nDavid se propuso en 1790 transformar el evento contemporáneo en un cuadro histórico importante que aparecería en el Salón de 1791 como un gran dibujo a pluma y tinta. Como en el Juramento de los Horacios , David representa la unidad de los hombres al servicio de un ideal patriótico. Los brazos extendidos que son prominentes en ambas obras traicionan la profunda creencia de David de que en Francia se estaban llevando a cabo actos de virtud republicana similares a los de los romanos. En lo que fue esencialmente un acto de intelecto y razón, David crea un aire de drama en esta obra. El mismo poder del pueblo parece estar "soplando" a través de la escena con el clima tormentoso, en un sentido aludiendo a la tormenta que sería la revolución.\nEl simbolismo en esta obra de arte representa de cerca los eventos revolucionarios que tienen lugar en ese momento. La figura del medio levanta el brazo derecho y hace el juramento de que nunca se disolverán hasta que hayan alcanzado su objetivo de crear una "constitución del reino asentada sobre bases sólidas". La importancia de este símbolo se destaca por el hecho de que los brazos de la multitud están en ángulo con su mano formando una forma triangular. Además, el espacio abierto en la mitad superior en contraste con la conmoción en la mitad inferior sirve para enfatizar la magnitud del Juramento de la Cancha de Tenis .\nDibujo de Jacques-Louis David del juramento de la cancha de tenis. David más tarde se convirtió en diputado en la Convención Nacional en 1792.\nEn su intento de representar los acontecimientos políticos de la Revolución en "tiempo real", David se estaba aventurando por un camino nuevo e inexplorado en el mundo del arte. Sin embargo, Thomas Crow sostiene que este camino "resultó ser menos un camino a seguir que un callejón sin salida para la pintura de historia". Esencialmente, la historia de la desaparición de El juramento de la cancha de tenis de David ilustra la dificultad de crear obras de arte que retraten sucesos políticos actuales y controvertidos. Las circunstancias políticas en Francia resultaron demasiado volátiles para permitir la finalización del cuadro. La unidad que iba a ser simbolizada en El juramento de la cancha de tenis ya no existía en el radicalizado 1792. La Asamblea Nacional se había dividido entre conservadores y jacobinos radicales, ambos compitiendo por el poder político. En 1792 ya no existía el consenso de que todos los revolucionarios en la cancha de tenis eran "héroes". Un número considerable de los héroes de 1789 se habían convertido en los villanos de 1792. En este clima político inestable, la obra de David quedó inconclusa. Con solo unas pocas figuras desnudas dibujadas en el enorme lienzo, David abandonó El juramento de la cancha de tenis . Completarlo habría sido políticamente incorrecto. Después de este incidente, cuando David intentó hacer una declaración política en sus pinturas, volvió al uso de la metáfora con menos carga política para transmitir su mensaje.\nCuando Voltaire murió en 1778, la iglesia le negó un entierro y su cuerpo fue enterrado cerca de un monasterio. Un año después, los viejos amigos de Voltaire comenzaron una campaña para que su cuerpo fuera enterrado en el Panteón , ya que el gobierno francés había confiscado las propiedades de la iglesia. En 1791, David fue designado para encabezar el comité organizador de la ceremonia, un desfile por las calles de París hasta el Panteón. A pesar de la lluvia y la oposición de los conservadores por la cantidad de dinero gastado, la procesión siguió adelante. Hasta 100.000 personas vieron cómo llevaban al "Padre de la Revolución" a su lugar de descanso. Este fue el primero de muchos grandes festivales organizados por David para la república. Continuó organizando festivales para los mártires que murieron luchando contra los realistas. Estos funerales se hicieron eco de las festividades religiosas de los griegos y romanos paganos y son vistos por muchos como saturnales.\nTraje republicano diseñado por David. Grabado de Denon .\nDavid incorporó muchos símbolos revolucionarios en estas representaciones teatrales y orquestó rituales ceremoniales, radicalizando de hecho las artes aplicadas mismas. El símbolo más popular del que David fue responsable como ministro de propaganda se extrajo de las imágenes griegas clásicas; cambiándolos y transformándolos con la política contemporánea. En un elaborado festival celebrado en el aniversario de la revuelta que puso de rodillas a la monarquía, la figura de Hércules de David se reveló en una procesión siguiendo a la Diosa de la Libertad ( Marianne ). La libertad, el símbolo de los ideales de la Ilustración, estaba siendo anulado aquí por el símbolo de Hércules; el de la fuerza y la pasión por la protección de la República contra la desunión y el fraccionalismo. En su discurso durante la procesión, David "enfatizó explícitamente la oposición entre pueblo y monarquía; después de todo, se eligió a Hércules para hacer más evidente esta oposición". Los ideales que David vinculó a su Hércules transformaron por sí solo la figura de un signo del antiguo régimen en un nuevo y poderoso símbolo de la revolución. "David lo convirtió en la representación de un poder colectivo y popular. Tomó uno de los signos predilectos de la monarquía y lo reprodujo, elevó y monumentalizó en el signo de su opuesto". Hércules, la imagen, se convirtió para los revolucionarios en algo alrededor de lo que reunirse.\nEn junio de 1791, el rey hizo un fallido intento de huir del país , pero fue detenido antes de su objetivo en la frontera entre Austria y Holanda y se vio obligado a regresar bajo vigilancia a París. Luis XVI había pedido secretamente al emperador Leopoldo II de Austria , hermano de María Antonieta, que lo devolviera a su trono. Esto fue concedido y Austria amenazó a Francia si la pareja real resultaba herida. En reacción, la gente arrestó al Rey. Esto condujo a una invasión después de los juicios y la ejecución de Luis y María Antonieta. La monarquía borbónica fue destruida por el pueblo francés en 1792; sería restaurada después de Napoleón y luego destruida nuevamente con la Restauración de la Casa de Bonaparte. Cuando la nueva Convención Nacional celebró su primera reunión, David estaba sentado con sus amigos Jean-Paul Marat y Robespierre. En la Convención, David pronto se ganó el apodo de "terrorista feroz". Los agentes de Robespierre descubrieron una bóveda secreta que contenía la correspondencia del rey que demostraba que estaba tratando de derrocar al gobierno y exigieron su ejecución. La Convención Nacional celebró el juicio de Luis XVI; David votó por la muerte del Rey, lo que provocó que su esposa, una monárquica, se divorciara de él.\nCuando Luis XVI fue ejecutado el 21 de enero de 1793, ya había muerto otro hombre: Louis Michel le Peletier de Saint-Fargeau . Le Peletier fue asesinado el día anterior por un guardaespaldas real en venganza por haber votado a favor de la muerte del rey. David fue llamado para organizar un funeral y pintó Le Peletier Assassinated . En él, se veía la espada del asesino colgando de una sola hebra de crin sobre el cuerpo de Le Peletier, un concepto inspirado en el proverbial cuento antiguo de la espada de Damocles, que ilustraba la inseguridad del poder y la posición. Esto subrayó el coraje demostrado por Le Peletier y sus compañeros al derrotar a un rey opresivo. La espada perfora una hoja de papel en la que está escrito "Voto la muerte del tirano", y como homenaje en la parte inferior derecha de la imagen, David colocó la inscripción "David a Le Peletier. 20 de enero de 1793". La pintura fue destruida más tarde por la hija realista de Le Peletier, y solo se la conoce por un dibujo, un grabado y relatos contemporáneos. Sin embargo, esta obra fue importante en la carrera de David porque fue la primera pintura completa de la Revolución Francesa, realizada en menos de tres meses, y una obra a través de la cual inició el proceso de regeneración que continuaría con La muerte de Marat , la obra maestra de David.\nEl 13 de julio de 1793, la amiga de David, Marat, fue asesinada por Charlotte Corday con un cuchillo que había escondido en su ropa. Entró en la casa de Marat con el pretexto de presentarle una lista de personas que deberían ser ejecutadas como enemigas de Francia. Marat le dio las gracias y dijo que serían guillotinados la próxima semana, por lo que Corday inmediatamente lo apuñaló fatalmente. Fue guillotinada poco después. Corday pertenecía a un partido político opuesto, cuyo nombre se puede ver en la nota que Marat sostiene en la pintura posterior de David, La muerte de Marat . Marat, miembro de la Convención Nacional y periodista, tenía una enfermedad de la piel que le provocó una picazón horrible. El único alivio que pudo obtener fue en su baño sobre el que improvisó un escritorio para escribir su lista de contrarrevolucionarios sospechosos que serían juzgados rápidamente y, de ser condenados, guillotinados. David volvió a organizar un funeral espectacular y Marat fue enterrado en el Panteón. El cuerpo de Marat iba a ser colocado sobre una cama romana, con la herida expuesta y el brazo derecho extendido sosteniendo la pluma que había utilizado para defender la República y su pueblo. Este concepto se complicaría por el hecho de que el cadáver había comenzado a pudrirse. El cuerpo de Marat tuvo que ser rociado periódicamente con agua y vinagre mientras el público se agolpaba para ver su cadáver antes del funeral del 15 y 16 de julio. Sin embargo, el hedor se volvió tan fuerte que el funeral tuvo que adelantarse hasta la noche del 16 de julio.\nLa Muerte de Marat , quizás el cuadro más famoso de David, se ha llamado la Piedad de la revolución. Al presentar el cuadro a la convención, dijo "Ciudadanos, la gente volvía a llamar a su amigo; se escuchó su voz desolada: David, toma tus pinceles ..., venga a Marat ... oí la voz de la gente". . Obedecí. " David tuvo que trabajar rápido, pero el resultado fue una imagen simple y poderosa.\nLa Muerte de Marat , 1793, se convirtió en la imagen principal del Terror e inmortalizó tanto a Marat como a David en el mundo de la revolución. Esta pieza se erige hoy como "un testimonio conmovedor de lo que se puede lograr cuando las convicciones políticas de un artista se manifiestan directamente en su obra". Un mártir político fue creado instantáneamente cuando David retrató a Marat con todas las marcas del asesinato real, de una manera que se parece mucho a la de Cristo o sus discípulos. El sujeto, aunque representado de manera realista, permanece sin vida en una composición bastante sobrenatural. Con la lápida sustituta colocada frente a él y la luz casi sagrada proyectada sobre toda la escena; aludiendo a una existencia fuera de este mundo. "Aunque eran ateos, David y Marat, como tantos otros fervientes reformadores sociales del mundo moderno, parecen haber creado un nuevo tipo de religión". En el centro mismo de estas creencias, estaba la república.\nMaría Antonieta en el Camino de la Guillotina , 16 de octubre de 1793. Esbozado desde una ventana de la rue Sainte-Honoré mientras pasaba el carro.\nDespués de la ejecución del rey, estalló la guerra entre la nueva República y prácticamente todas las potencias importantes de Europa. David, como miembro del Comité de Seguridad General , contribuyó directamente al Reino del Terror. David organizó su último festival: el festival del Ser Supremo. Robespierre se había dado cuenta de la tremenda herramienta de propaganda que eran estos festivales y decidió crear una nueva religión, mezclando ideas morales con la República y basándose en las ideas de Rousseau. Este proceso ya había comenzado confiscando tierras de la iglesia y requiriendo que los sacerdotes prestaran juramento al estado. Las fiestas, llamadas fêtes, serían el método de adoctrinamiento. El día señalado, 20 Prairial por el calendario revolucionario , Robespierre habló, bajó los escalones y con una antorcha que le presentó David, incineró una imagen de cartón que simbolizaba el ateísmo, revelando una imagen de sabiduría debajo.\nPronto, la guerra empezó a ir bien; Las tropas francesas marcharon a través de la mitad sur de los Países Bajos (que luego se convertiría en Bélgica), y la emergencia que había puesto al Comité de Seguridad Pública al mando ya no existía. Luego, los conspiradores se apoderaron de Robespierre en la Convención Nacional y más tarde fue guillotinado, poniendo fin al Reino del Terror. Cuando arrestaron a Robespierre, David le gritó a su amigo "si bebes cicuta, yo la beberé contigo". Después de esto, supuestamente cayó enfermo y no asistió a la sesión vespertina por "dolor de estómago", lo que le salvó de ser guillotinado junto a Robespierre. David fue arrestado y puesto en prisión, primero del 2 de agosto al 28 de diciembre de 1794 y luego del 29 de mayo al 3 de agosto de 1795. Allí pintó su propio retrato, mostrándolo mucho más joven de lo que realmente era, así como el de su carcelero.\nLa intervención de las sabinas (1799)\nDespués de que la esposa de David lo visitó en la cárcel, concibió la idea de contar la historia de La violación de las sabinas . Se dice que Las Sabinas Impulsando la Paz Corriendo entre los Combatientes , también llamada La Intervención de las Sabinas, fue pintado para honrar a su esposa, con el tema del amor prevaleciendo sobre el conflicto. La pintura también fue vista como una súplica para que la gente se reuniera después del derramamiento de sangre de la revolución.\nDavid concibió un nuevo estilo para esta pintura, uno que llamó el "estilo griego puro", en oposición al "estilo romano" de sus pinturas históricas anteriores. El nuevo estilo fue fuertemente influenciado por la obra del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann . En palabras de David, "las características generales más destacadas de las obras maestras griegas son una noble sencillez y una grandeza silenciosa tanto en la pose como en la expresión". En lugar de la musculatura y la angulosidad de las figuras de sus obras pasadas, estas eran más aerodinámicas, femeninas y pictóricas.\nEl emperador Napoleón en su estudio en las Tullerías (1812) Galería Nacional de Arte , Washington, DC\nEste trabajo también le llamó la atención de Napoleón . La historia de la pintura es la siguiente: "Los romanos han secuestrado a las hijas de sus vecinos, los sabinos. Para vengar este secuestro, los sabinos atacaron Roma, aunque no de inmediato, ya que Hersilia, la hija de Tacio, el líder de los sabinos. , había estado casada con Romulus , el líder romano, y luego tuvo dos hijos con él en el ínterin. Aquí vemos a Hersilia entre su padre y su esposo mientras conjura a los guerreros de ambos lados para que no alejen a las esposas de sus esposos o madres. de sus hijos. Las otras Sabinas se unen a sus exhortaciones ". Durante este tiempo, los mártires de la Revolución fueron sacados del Panteón y enterrados en un terreno común, y las estatuas revolucionarias fueron destruidas. Cuando finalmente liberaron a David en el país, Francia había cambiado. Su esposa logró que lo liberaran de la prisión, y él escribió cartas a su ex esposa y le dijo que nunca dejaba de amarla. Se volvió a casar con ella en 1796. Finalmente, completamente restaurado a su cargo, se retiró a su estudio, tomó alumnos y, en su mayor parte, se retiró de la política.\nEn agosto de 1796, David y muchos otros artistas firmaron una petición orquestada por Quatremère de Quincy que cuestionaba la sabiduría de la incautación planeada de obras de arte de Roma. El director Barras creía que David había sido "engañado" para que firmara, aunque uno de los estudiantes de David recordó que en 1798 su maestro lamentó el hecho de que las obras maestras hubieran sido importadas de Italia.\nNapoleón en el paso de Saint-Bernard (1801)\nLa estrecha asociación de David con el Comité de Seguridad Pública durante el Terror resultó en la firma de la sentencia de muerte de Alexandre de Beauharnais , un noble menor. La viuda de Beauharnais, Joséphine , se casó con Napoleón Bonaparte y se convirtió en su emperatriz; El mismo David representó su coronación en la Coronación de Napoleón y Josefina, el 2 de diciembre de 1804 .\nPintor histórico alentado por el gobierno , caricatura de 1814, biblioteca bodleiana .\nDavid había sido un admirador de Napoleón desde su primer encuentro, impresionado por los rasgos clásicos de Bonaparte. Al solicitar una sesión del ocupado e impaciente general, David pudo esbozar a Napoleón en 1797. David registró el rostro del conquistador de Italia, pero la composición completa de Napoleón sosteniendo el tratado de paz con Austria sigue sin terminar. Esta fue probablemente una decisión del propio Napoleón después de considerar la situación política actual. Pudo haber considerado inoportuna la publicidad que provocaría el retrato. Bonaparte tenía una gran estima por David y le pidió que lo acompañara a Egipto en 1798, pero David se negó, aparentemente no estaba dispuesto a renunciar a la comodidad material, la seguridad y la paz mental que había obtenido a lo largo de los años. El dibujante y grabador Dominique Vivant Denon fue a Egipto en su lugar, proporcionando principalmente trabajo documental y arqueológico.\nDespués del exitoso golpe de Estado de Napoleón en 1799, como Primer Cónsul le encargó a David que conmemorara su atrevido cruce de los Alpes. El cruce del paso de San Bernardo había permitido a los franceses sorprender al ejército austríaco y obtener la victoria en la batalla de Marengo el 14 de junio de 1800. Aunque Napoleón había cruzado los Alpes en una mula, pidió que lo retrataran "tranquilo sobre un corcel de fuego ". David cumplió con Napoleón cruzando el Saint-Bernard . Después de la proclamación del Imperio en 1804, David se convirtió en el pintor oficial de la corte del régimen. Durante este período tomó estudiantes, uno de los cuales fue el pintor belga Pieter van Hanselaere .\nLa coronación de Napoleón (1806)\nUna de las obras para las que se encargó a David fue La coronación de Napoleón (1805-1807). A David se le permitió ver el evento. Hizo que le entregaran los planos de Notre Dame y los participantes de la coronación acudieron a su estudio para posar individualmente, aunque nunca el Emperador (la única vez que David obtuvo una sentada de Napoleón fue en 1797). David logró tener una sesión privada con la emperatriz Joséphine y la hermana de Napoleón, Caroline Murat , gracias a la intervención del antiguo mecenas del arte, el mariscal Joachim Murat , el cuñado del emperador. Por su experiencia, David hizo que el coro de Notre Dame actuara como sus personajes de relleno. El Papa Pío VII vino a sentarse para la pintura y de hecho bendijo a David. Napoleón vino a ver al pintor, miró fijamente el lienzo durante una hora y dijo "David, te saludo". David tuvo que rehacer varias partes de la pintura debido a los diversos caprichos de Napoleón, y por esta pintura recibió veinticuatro mil francos.\nDavid fue nombrado Chevalier de la Légion d'honneur en 1803. Fue ascendido a Officier en 1808. Y, en 1815, fue ascendido a Commandant (ahora Commandeur) de la Légion d'honneur.\nLas hermanas Zénaïde y Charlotte Bonaparte (1821)\nCuando los Borbones regresaron al poder, David figuraba en la lista de ex revolucionarios y bonapartistas proscritos, por haber votado la ejecución del depuesto rey Luis XVI; y por participar en la muerte de Luis XVII . Maltratado y muerto de hambre, el encarcelado Luis XVII se vio obligado a confesar falsamente incesto con su madre, la reina María Antonieta. Esto era falso, ya que el hijo fue separado de su madre temprano y no se le permitió comunicarse con ella; sin embargo, la acusación la ayudó a ganarse la guillotina. Sin embargo, el recién restaurado rey borbón, Luis XVIII, concedió la amnistía a David e incluso le ofreció el puesto de pintor de la corte. David se negó, prefiriendo el autoexilio en Bruselas. Allí, formó e influyó en artistas de Bruselas como François-Joseph Navez e Ignace Brice , pintó Cupido y Psique y vivió tranquilamente el resto de su vida con su esposa (con quien se había vuelto a casar). En ese tiempo, pintó escenas mitológicas a menor escala y retratos de ciudadanos de Bruselas y emigrados napoleónicos, como el barón Gerard.\nDavid creó su última gran obra, Marte desarmado por Venus y las Tres Gracias , de 1822 a 1824. En diciembre de 1823, escribió: "Este es el último cuadro que quiero pintar, pero quiero superarme en él. le pondré la fecha de mis setenta y cinco años y después nunca más volveré a recoger mi pincel ". La pintura terminada, que evoca la porcelana pintada debido a su coloración límpida, se exhibió primero en Bruselas y luego en París, donde sus antiguos alumnos acudieron en masa para verla.\nMarte desarmado por Venus y las Tres Gracias , última gran obra de David (1824)\nLa exposición resultó rentable: 13.000 francos, después de deducir los gastos de funcionamiento, por lo que más de 10.000 personas visitaron y vieron el cuadro. En sus últimos años, David mantuvo el control total de sus facultades artísticas, incluso después de que un derrame cerebral en la primavera de 1825 le desfigurara la cara y arrastrara las palabras. En junio de 1825, decidió embarcarse en una versión mejorada de su Ira de Aquiles (también conocida como el Sacrificio de Ifigenia ); la versión anterior se completó en 1819 y ahora está en la colección del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas . David comentó a sus amigos que visitaban su estudio "esta [pintura] es lo que me está matando" tal era su determinación de completar la obra, pero para octubre ya debía estar muy avanzada, como escribió su ex alumno Gros para felicitarlo, habiendo escuchado informes sobre los méritos de la pintura. Cuando David murió, el cuadro estaba terminado y el comisario Ambroise Firmin-Didot lo trajo a París para incluirlo en la exposición "Pour les grecs" que había organizado y que se inauguró en París en abril de 1826.\nMáscara de la muerte de David (1825)\nCuando David salía de un teatro, lo golpeó un carruaje, y luego murió, el 29 de diciembre de 1825. A su muerte, algunos retratos fueron subastados en París, se vendieron por poco; la famosa Muerte de Marat se exhibió en una sala apartada, para evitar ultrajar la sensibilidad pública. Prohibido el regreso a Francia para el entierro, por haber sido regicida del rey Luis XVI, el cuerpo del pintor Jacques-Louis David fue enterrado en Bruselas y trasladado en 1882 al cementerio de Bruselas , mientras que algunos dicen que su corazón fue enterrado con su esposa en Père. Cementerio de Lachaise , París.\nEl tema del juramento que se encuentra en varias obras como El juramento de la cancha de tenis , La distribución de las águilas y Leónidas en las Termópilas , quizás se inspiró en los rituales de la masonería . En 1989, durante la conferencia "David contra David", Albert Boime pudo probar, sobre la base de un documento fechado en 1787, la pertenencia del pintor a la Logia Masónica "La Moderation".\nAnálisis médico del rostro de David\nTradicionalmente, se informó que las anomalías faciales de Jacques-Louis David eran consecuencia de una profunda herida de espada facial después de un incidente de esgrima . Estos le dejaron con una notable asimetría durante la expresión facial y resultaron en su dificultad para comer o hablar (no podía pronunciar algunas consonantes como la letra 'r'). Una cicatriz de espada en el lado izquierdo de su rostro está presente en su autorretrato y esculturas y corresponde a algunas de las ramas bucales del nervio facial. Es probable que una lesión en este nervio y sus ramas haya provocado dificultades con el movimiento facial izquierdo.\nAdemás, como resultado de esta lesión, sufrió un crecimiento en su rostro que los biógrafos e historiadores del arte han definido como un tumor benigno . Sin embargo, estos pueden haber sido un granuloma o incluso un neuroma postraumático . Como ha señalado el historiador Simon Schama , las bromas ingeniosas y la capacidad de hablar en público eran aspectos clave de la cultura social de la Francia del siglo XVIII. A la luz de estas piedras angulares culturales, el tumor de David habría sido un gran obstáculo en su vida social. A veces se hacía referencia a David como "David del tumor".\nAdemás de sus pinturas históricas, David completó una serie de retratos encargados en forma privada. Warren Roberts, entre otros, ha señalado el contraste entre el "estilo público" de la pintura de David, como se muestra en sus pinturas de historia, y su "estilo privado", como se muestra en sus retratos. Sus retratos se caracterizaron por un sentido de verdad y realismo. Se centró en definir las características y personajes de sus sujetos sin idealizarlos. Esto es diferente del estilo que se ve en sus pinturas históricas, en las que idealiza los rasgos y los cuerpos de sus figuras para alinearlos con los ideales de belleza griegos y romanos. Pone una gran cantidad de detalles en sus retratos, definiendo rasgos más pequeños como manos y tela. Las composiciones de sus retratos siguen siendo simples con fondos en blanco que permiten al espectador concentrarse en los detalles del sujeto.\nEl retrato que hizo de su esposa (1813) es un ejemplo de su típico estilo de retrato. El fondo es oscuro y sencillo sin pistas sobre el escenario, lo que obliga al espectador a centrarse por completo en ella. Sus rasgos no son idealizados y son veraces a su apariencia. Hay una gran cantidad de detalles que se pueden ver en su atención al retratar el material satinado del vestido que usa, las cortinas de la bufanda que la rodea y sus manos que descansan en su regazo.\nEn el cuadro de Bruto (1789), el hombre y su mujer están separados, tanto moral como físicamente. Pinturas como estas, que representan la gran fuerza del sacrificio patriótico, hicieron de David un héroe popular de la revolución.\nEn el Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), el hombre y su esposa están atados en una pose íntima. Ella se apoya en su hombro mientras él hace una pausa en su trabajo para mirarla. David los proyecta con una luz suave, no en el agudo contraste de Bruto o de los Horacios. También es de interés: Lavoisier era un recaudador de impuestos, así como un famoso químico. Aunque gastó parte de su dinero tratando de limpiar pantanos y erradicar la malaria, fue enviado a la guillotina durante el Reinado del Terror como enemigo del pueblo. David, entonces un poderoso miembro de la Asamblea Nacional, se quedó de brazos cruzados y observó.\nOtros retratos incluyen pinturas de su cuñada y su esposo, Madame y Monsieur Seriziat. El cuadro de Monsieur Seriziat muestra a un hombre rico, sentado cómodamente con su equipo de equitación. La imagen de Madame la muestra con un vestido blanco sin adornos, sosteniendo la mano de su pequeño niño mientras se apoyan en una cama. David pintó estos retratos de Madame y Monsieur Seriziat en agradecimiento por permitirle quedarse con ellos después de estar en la cárcel.\nHacia el final de la vida de David, pintó un retrato de su viejo amigo Abbé Sieyès . Ambos habían estado involucrados en la Revolución, ambos habían sobrevivido a la purga de radicales políticos que siguió al reinado del terror.\nEl cambio en la perspectiva de David jugó un papel importante en las pinturas de la vida posterior de David, incluida esta de Sieyès. Durante el apogeo de El terror , David fue un ferviente partidario de radicales como Robespierre y Marat, y dos veces ofreció su vida en su defensa. Organizó festivales revolucionarios y pintó retratos de mártires de la revolución, como Lepeletier, que fue asesinado por votar por la muerte del rey. David fue un orador apasionado en ocasiones en la Asamblea Nacional. Al hablar a la Asamblea sobre el joven llamado Bara, otro mártir de la revolución, David dijo: "¡Oh, Bara! ¡Oh, Viala! La sangre que has derramado todavía humea; se eleva hacia el cielo y clama venganza".\nSin embargo, después de que Robespierre fuera enviado a la guillotina, David fue encarcelado y cambió la actitud de su retórica. Durante su encarcelamiento escribió muchas cartas alegando su inocencia. En uno escribió: "Se me impide regresar a mi taller, del que, lamentablemente, nunca debería haberme ido. Creía que al aceptar la posición más honorable, pero muy difícil de cubrir, la de legislador, un corazón recto era suficiente, pero me faltaba la segunda cualidad, la comprensión ".\nMás tarde, mientras explicaba su desarrollo del "estilo griego" para pinturas como La intervención de las sabinas , David comentó además un cambio de actitud: "En toda actividad humana, lo violento y transitorio se desarrolla primero; el reposo y la profundidad aparecen al final. El reconocimiento de estas últimas cualidades requiere tiempo; solo los grandes maestros las tienen, mientras que sus alumnos solo tienen acceso a las pasiones violentas ".\nSetenta y cinco años después de su muerte, David es pintado por el pintor Emmanuel Van Den Büssche, ( Musée de la Révolution française )\nJacques-Louis David fue, en su época, considerado como el pintor líder en Francia, y posiblemente en toda Europa Occidental; muchos de los pintores honrados por los Borbones restaurados después de la Revolución Francesa habían sido alumnos de David. El alumno de David, Antoine-Jean Gros, por ejemplo, fue nombrado barón y honrado por la corte de Napoleón Bonaparte . Otro alumno de David, Jean Auguste Dominique Ingres se convirtió en el artista más importante de la restaurada Real Academia y la figura decorativa de la escuela de arte neoclásica, involucrando a la cada vez más popular escuela de arte romántica que comenzaba a desafiar al neoclasicismo. David invirtió en la formación de artistas jóvenes para el Premio de Roma, que también fue una forma de perseguir su antigua rivalidad con otros pintores contemporáneos como Joseph-Benoît Suvée , que también había comenzado a impartir clases. Ser uno de los estudiantes de David se consideraba prestigioso y le valió a sus estudiantes una reputación de por vida. También pidió a los estudiantes más avanzados, como Jérôme-Martin Langlois , que le ayudaran a pintar sus grandes lienzos.\nA pesar de la reputación de David, fue criticado más ferozmente justo después de su muerte que en cualquier momento de su vida. Su estilo fue objeto de las más serias críticas por ser estático, rígido y uniforme en toda su obra. El arte de David también fue atacado por ser frío y falto de calidez. David, sin embargo, hizo su carrera precisamente desafiando lo que él vio como la rigidez y conformidad anteriores del enfoque del arte de la Real Academia Francesa. Los trabajos posteriores de David también reflejan su crecimiento en el desarrollo del estilo Empire , notable por su dinamismo y colores cálidos. Es probable que muchas de las críticas a David después de su muerte provengan de los oponentes de David; Durante su vida, David se ganó muchos enemigos con su personalidad competitiva y arrogante, así como con su papel en el Terror. David envió a muchas personas a la guillotina y personalmente firmó las órdenes de ejecución del rey Luis XVI y María Antonieta . Un episodio significativo en la carrera política de David que le valió un gran desprecio fue la ejecución de Emilie Chalgrin. Un compañero pintor, Carle Vernet, se había acercado a David, que estaba en el Comité de Seguridad Pública , y le pidió que interviniera en nombre de su hermana, Chalgrin. Había sido acusada de delitos contra la República, entre los que destacaba la posesión de objetos robados. David se negó a intervenir a su favor y fue ejecutada. Vernet culpó a David por su muerte, y el episodio lo siguió por el resto de su vida y después.\nEn los últimos 50 años, David ha gozado de un resurgimiento del favor popular y en 1948 se celebró su bicentenario con una exposición en el Musée de l'Orangerie de París y en Versalles mostrando las obras de su vida. Después de la Segunda Guerra Mundial, Jacques-Louis David fue considerado cada vez más como un símbolo del orgullo y la identidad nacionales franceses, así como una fuerza vital en el desarrollo del arte europeo y francés en la era moderna.\nEl nacimiento del romanticismo se atribuye tradicionalmente a las pinturas de artistas franceses del siglo XVIII como Jacques-Louis David.\nLeonidas en Thermoplyae . Jean-Nicolas Laugier según Jacques-Louis David, publicado en 1826, grabado, Galería Nacional de Arte, Washington, DC, Departamento de Colecciones de Imágenes .\nDanton ( Andrzej Wajda , Francia, 1982) - Drama histórico. Muchas escenas incluyen a David como un personaje silencioso que mira y dibuja. La película se centra en el período del Terror.\nArtículo principal: Lista de pinturas de Jacques-Louis David\nJupiter et Antiope (1768), un trabajo temprano que muestra la influencia de Greuze\nDiana y Apolo perforando a los niños de Niobe con sus flechas (1772), Museo de Arte de Dallas\nAntiochus y Stratonica (1774), École nationale supérieure des Beaux-Arts\nPatroclus , estudio (1780), Musée Thomas-Henry\nCuerpo de Héctor (1778)\nRetrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), Metropolitan Museum of Art , Nueva York\nParís y Helena (1788), Musée du Louvre , París (detalle)\nRetrato de Anne-Marie-Louise Thélusson, Condesa de Sorcy (1790), Neue Pinakothek , Munich\nRetrato de Pierre Sériziat , (1795), Museo del Louvre\nRetrato de Madame de Verninac (1798-1799), nacida como Henriette Delacroix , hermana mayor de Eugène Delacroix , Musée du Louvre , París\nMadame Récamier (1800), Musée du Louvre , París\nSuzanne Le Peletier de Saint-Fargeau (1804), Museo J. Paul Getty\nRetrato del Papa Pío VII (1805), Musée du Louvre , París\nMarguerite-Charlotte David (1813), Galería Nacional de Arte , Washington, DC\nÉtienne-Maurice Gérard (1816), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York\nLa condesa Vilain XIIII y su hija (1816), National Gallery, Londres\nRetrato del conde de Turenne (1816), Ny Carlsberg Glyptotek , Copenhague\nCupido y psique (1817), Museo de Arte de Cleveland\nLa despedida de Telemachus y Eucharis (1818), Museo J. Paul Getty\nLa ira de Aquiles (1819), Museo de Arte Kimbell\nBoime, Albert (1987), Historia social del arte moderno: Arte en la era de la revolución, 1750–1800 volumen 1 , Chicago, Illinois: The University of Chicago Press , ISBN 0-226-06332-1\nBordes, Philippe (1988), David , París, FRA: Hazan , ISBN 2-85025-173-9\nBrookner, Anita, Jacques-Louis David , Chatto y Windus (1980)\nCarlyle, Thomas (1860) . La Revolución francesa: una historia . II . Nueva York: Harper & Bros. OCLC 14208955 .\nChodorow, Stanley y col. 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"Dejen de estar chillando", dice Salgado Macedonio a gobernadores | El Informador\n"Dejen de estar chillando", dice Salgado Macedonio a gobernadores\n"Ellos (los gobernadores) no pueden imponer un modelo de gobierno al presidente", asegura el legislador por Guerrero\nLos gobernadores del PAN y el mandatario electo en Jalisco, Enrique Alfaro, mostraron su oposición a que los enviados del Gobierno federal se encarguen de la seguridad en los estados. EL INFORMADOR / ARCHIVO\nEl senador de Morena, Félix Salgado Macedonio, pidió a los gobernadores "que se pongan a trabajar, que se coordinen y que dejen de estar chillando" por el tema de los "superdelegados" en los estados.\n"Ellos (los gobernadores) no pueden imponer un modelo de gobierno al presidente", aseguró el legislador por Guerrero, quien reiteró que "solamente habrá un delegado, quien seguramente coordinará las acciones de las dependencias".\nLa figura de los "superdelegados" fue aprobada la semana pasada en el Congreso y coordinarán los programas federales en los estados.\nAnte esa oposición y entrevistado en MVS Radio, Salgado Macedonio les "recordó" a los gobernadores que aunque "no es amenaza ni es advertencia, hay un artículo, el 76 que dice que cuando hay un problema o confrontación entre el estado y la Federación, es el Senado el que interviene, el mediador".\n"De plano cuando hay un funcionario, gobernante, insubordinado que trae problemas que no quiere trabajar, bueno, pues ahí está el juicio político", dijo el senador de Morena, quien desde la semana pasada dijo que existe la posibilidad de desaparecer los poderes en los estados desde el Senado.


Creyentes, ¡convertiros! | Divino placebo\nInicio » Blog » Ateísmo » Creyentes, ¡convertiros!\nDesde siempre, los creyentes me han transmitido que yo, como ateo, tengo una desgracia muy grande y que ese estado, nada recomendable, se me pasará cuando encuentre «el camino». Sin embargo entiendo que los que realmente están fuera de lugar son los millones de creyentes. Y esa es una de las razones que me han llevado a escribir este blog. ¿Cómo es que la evidencia de que Dios es una invención humana, no lo creen tantos y tantos millones de personas que creen en él?\n¿Estaré yo equivocado? Pues, para nada.\nMe resulta tan, tan evidente la no existencia de Dios que, dejemos a un lado las falsas modestias, me siento «privilegiado»\n¿Por qué Dios se preocuparía de conseguirte a ti un empleo, o de complacerte cualquier banalidad de tu vida mientras desprecia a millones de plegarias de niños que mueren por hambrunas? ¿Por qué desde hace siglos las personas rezan por la paz sin obtener resultado alguno? ¿Por qué un Dios amoroso y omnipotente diseñaría una naturaleza tan sanguinaria y cruel en la que los leones no tienen más alternativa que estrangular gacelas? ¿Cómo explicar la existencia de la muerte súbita, el virus ébola, los tornados, los terremotos y tantas otras calamidades y desastres, si la naturaleza ha sido supuestamente diseñada por un Dios misericordioso?\nLos creyentes elaboran sus propias explicaciones pero, en lugar de pensar racionalmente, hacen disparatadas piruetas mentales. Todo con el fin de evitar incómodas realidades. Por puro razonamiento, no me fiaría de un mundo en donde la mayoría de sus habitantes justifican su vida en una ilusión falsa. Un ser ajeno a este mundo lo vería, como mínimo, extraño. Los creyentes, cuanto tienen una atisbo mínimo de racionalidad lo califican como que se han desviado del camino, cuando realmente, lo que han hecho ha sido encontrarlo.\nLos egipcios construían pirámides y momificaban a sus faraones y los aztecas, como ritual, extraían el corazón de una virgen y se lo comían. No conseguían absolutamente nada. ¿O sí? ¿Saben los católicos que cabe la posibilidad que la vida eterna se consiga engullendo vísceras de vírgenes vestales?\nLos musulmanes rezan en dirección a La Meca y los mormones evitan tomar café porque dicen que es pecado. Cada cual tiene su «manía» que la practican porque entienden que esa es la manera de conseguir su salvación, pero no realizan las «manías» de otros porque no las entienden como salvadoras del alma.\nDicen rezar porque se comunican con Dios cuando sólo ejercen un rito supersticioso. ¿Me fiaría de una persona así?. El espejismo de la religión remplaza nuestros pensamientos racionales con mitología absurda y nociva haciendo que, por ejemplo, muchos cristianos creen que, en breve, se producirá el fin del mundo y, como ellos entienden que lo están haciendo bien y serán recompensados y los otros, los equivocados desaparecerán…. ¿Confiaría en un gobernante norteamericano que nos gobierne con esas proposiciones?.\nEl espejismo de la religión ha imposibilitado, a lo largo de la historia, que el conocimiento humano avance hacia soluciones eficaces que dan respuesta a los mitos religiosos. Si las cosas funcionan de forma que desconocemos, la religión propone: «No se preocuparos, Dios lo hizo así». Mientras los científicos se afanan buscando curar enfermedades o mejorar las condiciones de vida de las personas, la religión propone, en su lugar, rezar.\nCuando se piensa de una forma crítica y racional sobre la religión ésta se cae como un castillo de naipes y sólo podemos llegar a una única conclusión: Como el Ratón Pérez o Santa Claus, Dios es una superstición. Es necesario prescindir de argumentos racionales para ser creyente. ¿Ejemplos?\n¿Qué creen los creyentes mormones?\nA un hombre se le aparece un ángel y le habla de unos discos de oro en una montaña. Este ángel le ayuda a descifrarlo y luego esos discos van al cielo. Afirma este individuo que los judíos vivieron en USA en los tiempos de Jesús y que construyeron grandes ciudades.\n¿Qué piensas de esto? Seguro que los creyentes católicos dirán que es ridícula, aunque ellos están tan errados como los mormones sólo que con otra historia distinta e igual de ridícula.\nNo existe evidencia de que los judíos hayan vivido en USA desde el año 600, no hay ruinas de esas supuestas ciudades. Sólo lo creen unos porque unos discos que subieron a los cielos lo decía. El señor Smith quiso hacer una religión made in USA y, qué mejor para los americanos que Jesús se «hiciera las américas».\nMitt Romney fue candidato republicano a las elecciones norteamericanas de 2012\nUn ángel mágico, discos mágicos y mágicas desapariciones. Esta historia es falsa y todos podemos darnos cuenta de ello clara y fácilmente. Lo increíble es que hay millones de personas que de verdad creen que es cierta. Incluso un candidato a la presidencia de los Estados Unidos está convencido de ello…. ¿Te fiarías de alguien así al mando de la primera potencia mundial con capacidad para una destrucción total?. Son los mormones y la persona que contó la historia de los disco era un tal Joseph Smith. Para ellos, esta historia es completamente real. Podrán responder a todas las cuestiones que les hagas. «¿Qué dónde están las ruinas y los artefactos de esa supuesta civilización judía? – En algún lugar, pero todavía no se ha encontrado»\nUn iluso es una persona adulta que cuenta ensueños o les da crédito fácilmente. Esta definición describe muy bien a los creyentes. Viven en una burbuja en la que esta historia falsa la hacen cierta, rechazando la lapidaria evidencia que la echa por tierra. Sólo una persona ingenua e ilusa podría creer que la historia mormona es cierta y quienes vivimos fuera de esa burbuja podemos verlo con claridad: Los mormones están desvarían.\n¿Qué creen los creyentes musulmanes?\nOtra historia de fantasía:\nUn hombre estaba en una cueva y un ángel se le apareció. El ángel le dijo que él sería el mensajero de Dios. Una noche, se le apareció en un caballo mágico. El hombre se subió y el caballo con alas lo llevó a Jerusalén. Luego, el caballo lo llevó al cielo donde conoció y habló con la gente estaba allí. Continuó recibiendo revelaciones de Gabriel durante 23 años y todas fueron registradas en un libro.\n¿Qué piensas de esta historia? Sin duda no tiene sentido y sólo lo tiene para los musulmanes. Los sueños, el caballo, el ángel, la ascensión y las apariciones del ángel son ridículas pero los musulmanes lo creen y, nada más y nada menos, esta religión la practican 1.000 millones de personas. ¿Un caballo volador que fue al cielo? Eso es imaginario. Tan imaginario como los renos voladores de Santa Claus.\nTómate un momento para considerar una vez más las historias Mormona y Musulmana. ¿Por qué es tan fácil para ti darte cuenta de que no son más que cuentos de hadas? Pues porque estas historias involucran cosas mágicas, como caballos voladores, alucinaciones, sueños. Nada de eso es real y, sin embargo, para los musulmanes, esta historia falsa es cierta. Viven en una burbuja donde rechazan las evidencias que la echan por tierra. Habría que vivir fuera de esa burbuja para verlo con total claridad.\nLos musulmanes desvarían.\n¿Qué creen los creyentes cristianos?\nPues otro ángel se le apareció a una joven virgen y le dijo que pariría a Dios. La inseminó mediante un espíritu que, en realidad, también era Dios. Ese hijo nacido, que a su vez también era el mismo Dios, multiplicó panes, convirtió agua en vino y resucitó. Luego ascendió al cielo, pero está entre nosotros, en todas partes y al mismo tiempo.\n¿Crees esta historia? si eres cristiano, sí. Los 4.000 millones de personas que no son cristianas ven esta historia errada. ¿Cómo saben los no-cristianos que la historia de Jesús es imaginaria? Porque es igual a todos los otros inventos: hay un ángel mágico, inseminación mágica, milagros mágicos, resurrección mágica y ascensión mágica. Nadie fuera de la burbuja cristiana cree en la divinidad de Jesús, ni en sus milagros, ni mucho menos en su resurrección.\n¿Por qué los creyentes pueden detectar los cuentos de hadas tan fácil cuando éstos provienen de otras religiones, pero, cuando provienen de la propia están tan ciegos? ¿Por qué, tú cristiano, rechazaste rápidamente las historias mormona y musulmana, pero, cuando te tocan la tuya, que es tan imaginaria como las otras, simplemente la crees? Intenta sólo por un momento mirar la cristiandad con el mismo escepticismo. ¿Hay alguna razón para creer que Jesús realmente realizó esos milagros, resucitó y ascendió al cielo?\nNo hay más razón para creer en esto que para creer que Smith encontró los discos o que Mahoma cabalgó sobre un caballo volador. No hay evidencia alguna para nada de lo que se dice pero para los cristianos, esta historia fantasiosa es cierta. Al igual que mormones y musulmanes, los cristianos viven en su propia burbuja de ilusión, rechazando la terca evidencia que la echa por tierra. Cualquier persona racional lo ve con claridad:\nLos cristianos también desvarían.\nIr por la vida creyendo una mentira es algo malo en sí mismo. La mayoría de los creyentes pasa parte importante de su tiempo rezando, convencidos de que, al hacerlo, esto les ayudará de algún modo, cuando en realidad, las personas que practican supersticiones imaginarias como la oración pierden totalmente su tiempo. Hablar con Jesús o Alá equivale a hablar con un amigo imaginario. Creer que se habla con seres imaginarios es estar delirando.\nSí es cierto que algunos de los valores representados por algunos líderes religiosos han inspirado a muchos a actuar de una manera social responsable, tampoco es menos cierto que ha habido otros tantos cuyas influencias y diferencias religiosas han sido la causa principal de muchas guerras. Las religiones y sus Dioses han instigado la persecución, abusos, conflictos armados y muchos otros hechos sangrientos. Si bien grupos armados defienden causas diversas, cada vez es más común que el móvil sea la religión. El Jefe de Estado de una nación recibió la siguiente amenaza de un grupo terrorista:\nNo somos unos locos ni tenemos ansias de poder. Estamos al servicio de Dios y por eso es que nuestra postura es tan inflexible.\n- Revista ¡Despertad! Edición de junio de 2011: Terrorismo, ¿por qué? ¿hasta cuándo?\nLas creencias religiosas pueden ser muy perjudiciales. Muchos ofrecen sus vidas a cambio de la recompensa en el cielo, cuando en realidad, el cielo es un lugar imaginario.\nHoy, miles de personas en naciones teocráticas como Irán o Afganistán son condenadas a crueles, sádicos y abominables castigos por supuestos «crímenes» contra Dios, en virtud de leyes religiosas como la Sharia, las cuales carecen de cualquier sustento racional. Hombres y mujeres son salvajemente mutilados por sentir inclinaciones naturales hacia las personas «incorrectas», por consumir alcohol o, incluso, por cosas tan triviales como los dibujos animados.\nLas leyes religiosas como la Sharia restringen los derechos humanos más básicos de las personas. La sola existencia de un gobierno basado en la religión es completamente incompatible con la libertad y dignidad de las personas, especialmente las mujeres. Este es un ejemplo extremo de lo corrupto y contraproducente que puede ser para nuestras sociedades continuar observando los crueles e inhumanos caprichos de nuestros imaginarios Dioses.\nToda religión es, en realidad, una superstición investida en un halo de teológico. La religión convence a las personas de que hay fuerzas mágicas más allá de la física interactuando y produciendo cambios en nuestro mundo. Continuar con estas irracionales creencias nos ponen a todos en peligro, ya que generan patrones de conducta sin sustento, afectando negativamente los resultados que obtenemos como sociedad.\nLas personas que creen en Dios lo hacen motivadas, principalmente, por la influencia que sobre ellas ejerce el entorno en el cual fueron criadas. Es decir, fueron condicionadas desde su infancia para creer que existe un ser que vive en el cielo y que lo sabe y puede todo. Las personas no se vuelven creyentes con base en la razón o el método científico, sino que han sido sistemáticamente condicionados desde niños para aceptar una idea sin pruebas, rechazando la evidencia científica.\nSi las personas reflexionaran detenidamente sobre su religión, en lugar de estar saliendo al paso con caprichosas interpretaciones; si las personas leyeran de forma racional la Biblia, en lugar de limitarse sólo a leer los pasajes convenientemente escogidos por sus pastores o sacerdotes, se darían cuenta fácilmente de las garrafales contradicciones que contiene y llegarían a la única conclusión posible:\nLa religión no es más que un cuento de hadas autoservicio, inventado por nuestros ignorantes y primitivos antepasados.\nArcaicos textos mitológicos como la Biblia o el Corán son totalmente anacrónicos. Es hora de que utilicemos nuestra inteligencia para librarnos de esta farsa. Es tiempo de que comencemos a pensar como seres racionales del siglo XXI en lugar de seguir aferrándonos a los amigos imaginarios y las fantasías infantiles del pasado. Vivimos en un mundo de leyes predecibles donde la razón, la lógica y la investigación científica nos llevan a resultados reales y generan cambios en nuestras vidas. En el mundo tecnológico y científico actual ya no existe base alguna para que las actividades humanas y sus consecuencias sean influenciadas por la superstición, los mitos y las prácticas rituales arcaicas irrelevantes de la religión.\nSi piensas racionalmente sobre tu fe, verás que no es un más que un cuento de hadas. Si reflexionas sobre ella, su espejismo se volverá obvio para ti. Hazte estas preguntas:\n¿Por qué todas las investigaciones sobre la eficacia del rezo demuestra que es completamente inútil?\n¿Cómo es que yo, siendo una persona racional, puedo tener otra concepción y estar tan convencido de tener la idea de que no existe una vida más allá de la muerte, por ejemplo?\n¿Por qué habría yo de creer en un ser llamado «Dios» para el cual no existe absolutamente ninguna evidencia?\nComo señalé al comienzo, mi intención es que reflexiones racionalmente y te des cuenta de tus disparatadas creencias. Te invito a reflexionar, en forma racional, sobre la fe. Al hacerlo, tu castillo de naipes se caerá, y ya no tendrás necesidad de seguir autoconvenciéndote con enmarañadas e ilógicas interpretaciones. Verás lo absurdo que resulta seguir justificando lo irracional con rebuscadas e irracionales excusas.\nLa burbuja de superstición que te rodea y condiciona desde tu infancia se romperá y podrás ser una persona racional de siglo XXI, libre de tu espejismo y su influencia contraproducente.\nAunque la imagen expone la gran verdad. No es cierta del todo porque la gente no compra la entrada de...


¿Qué características tiene la subvariante Ómicron BA.2 de COVID-19? | Tecnológico de Monterrey\nHay al menos 3 subvariantes Ómicron; la BA.2 se le ha llamado "sigilosa" porque se han presentado dificultades para detectarla en pruebas PCR.\n¿Qué implica la aparición de la subvariante Ómicron que se le dice sigilosa o silenciosa? ¿Es más contagiosa y/0 peligrosa?\nEl Dr. Michel Martínez, jefe de la Unidad de Vigilancia Epidemiológica y líder del Programa COVID-19 de TecSalud, señaló las características de esta subvariante Ómicron, catalogada como BA.2.\nDe acuerdo a la Organización Mundial de la Salud (OMS), Ómicron cuenta con los linajes Pango BA.1, BA.1.1, BA.2 y BA.3 descendientes.\nDe momento predomina la BA.1, pero la BA.2, también conocida como Ómicron sigilosa o invisible, se ha ido registrando cada vez en más países, incluyendo México.\nSubvariante Ómicron es más contagiosa, pero no más peligrosa\nEl Dr. Martínez explicó que esta subvariante es incluso más contagiosa que Ómicron original, en la que un paciente podía llegar a contagiar a 16 personas.\n"Esta subvariante (BA.2), su capacidad de transmisibilidad es mayor. Hablamos de que un paciente pudiese contagiar a 20 personas”, explicó.\nSegún estudios, esta subvariante no provoca una cuadro más grave y las vacunas siguen siendo eficaces.\nLa razón por la que BA.2 no llega a ser considerada como una variante diferente es porque tiene una similaridad de más del 90% con la Ómicron original, dijo el Dr. Michel.\n“Lo que también hemos visto es que haber estado expuesto a Ómicron (B.1.1.529) genera una inmunidad cruzada contra BA.2, esto también la convierte en una subvariante, la deja en el rubro de 'pariente'.\n“No es como lo veíamos con Delta, donde había entre 30 y 50 mutaciones, sobre todo en la proteína Spike, y que no había una inmunidad cruzada. Son elementos suficientes para decir que se trata de una subvariante”, explicó.\n¿Por qué se le llama “sigilosa” a esta subvariante?\nEsta subvariante de la familia Ómicron ha sido catalogada como “sigilosa”, “silenciosa” o “invisible” debido a que para algunos laboratorios ha sido complicado detectarla,\nEsto, según el Dr. Martínez, depende de la plataforma que se utilice para el diagnóstico.\n“Una PCR va a buscar la expresión de 3 genes del virus, la mayor parte de las plataformas van contra la proteína Spike, o espícula S; otras van contra la N, que es la nucleocápside; y otras van contra un segmento de partículas ORF.\n“Si montas tu plataforma contra S tienes probabilidades de fallar porque la mayor parte de mutaciones fueron a nivel del gen que expresa la proteína Spike; pero, si es contra tres diales, como en TecSalud, la probabilidad de falsos negativos es menor”.\nAdemás, investigadores del mundo pudieron rastrear esta subvariante con análisis de las secuencias genéticas de las pruebas positivas.\n- Pruebas de antígeno siguen funcionando\nAl ser esta nueva subvariante una “pariente” de Ómicron, las pruebas de antígenos o pruebas rápidas aún son opción para detectar COVID-19, señaló Martínez.\n“Respecto a estas pruebas, siguen siendo de utilidad, hay estudios donde compararon su capacidad de detección de Ómicron contra Delta y diagnostican igual.\n“La PCR tiene una ventaja, que se corre en ciclos. Esta prueba va y busca las tres dianas que mencione en un ciclo y si no las detecta, en un segundo, y así hasta un umbral de 35 a 37 ciclos dependiendo del laboratorio”, agregó.\nPreocupa posible colapso de atención médica\nEl especialista señaló que la variante BA.2 Ómicron preocupa a los profesionales de la salud por la alta demanda de atenciones que podría generar.\n“La preocupación es por las complicaciones o el costo en materia de salud que pueda tener; que no haya personal de salud suficiente para atender tantos contagios.\n“De manera individual sabemos que es poco probable que vayas a pisar un hospital con esta variante, pero, en lo colectivo, el porcentaje de casos que llegan a requerir hospitalización al estar tan distribuidos podrían colapsar un sistema sanitario”, dijo.\n“La preocupación es por las complicaciones o el costo en materia de salud que pueda tener; que no haya personal de salud suficiente para atender tantos contagios".\nLa OMS alerta por variante BA.2 Ómicron\nPor la detección de casos con la subvariante BA.2 en alrededor de 40 países, como Dinamarca y Reino Unido, así como Estados Unidos y México, la Organización Mundial de la Salud (OMS) está al pendiente de su evolución.\n"A fecha de 24 de enero de 2022, el linaje BA.2 descendiente, que tiene algunas mutaciones distintas a las de la BA.1, incluso en la proteína S, está aumentando en muchos países", señaló en su portal el organismo internacional.\n"Se deberían priorizar las investigaciones sobre las características del linaje BA.2, incluidas las relativas al escape inmunitario y a la virulencia, con independencia del linaje BA.1 y comparando ambos linajes", indica también el sitio de la OMS.\nSe estima que los primeros casos de esta subvariante comenzaron a ser detectados en diciembre de 2021.\nMedidas de prevención aún son eficaces\nAnte la aparición de nuevas variantes y subvariantes del SARS-CoV-2, el Dr. Michel consideró que hay implicaciones principalmente en investigación, pero las medidas de prevención son las mismas.\n“Ninguna variante se resiste al uso adecuado de medidas de prevención, como el uso de cubrebocas, sana distancia y lugares bien ventilados; además, de momento, las vacunas tienen acción contra todas las variantes, incluyendo Ómicron”, comentó.\nPor Ricardo Treviño - Vie, 02/04/2022 - 13:36


Matta Erótico - Años 1943 a 1969 – Tarquinia\nMatta Erótico - Años 1943 a 1969\nInicio / Editorial / Matta Erótico - Años 1943 a 1969\nDurante la historia se ha pensado que un cuadro es como una ventana tras el cual está la realidad. Pero es falso, porque el que mira un cuadro siempre está en medio de la realidad, no afuera. Y esa realidad que rodea al hombre mira al cuadro, lo impulsa, lo mueve, lo hace cambiar y reflexiona. ¨Eso es lo que hay que pintar¨.\nRoberto Matta se inicia en el mundo de grabados con THE NEW SCHOOL, obra dramática en su uso explícito de los temas sexuales. La elección del título es evidentemente irónica y ambigua. La distorsión bordea lo grotesco; es afín tanto con el humor fantástico del capricho como con las visiones del Surrealismo.\nEl compromiso ERÓTICO de Matta se refleja a lo largo de su carrera y se ve plasmado en la temática de sus óleos, dibujos y grabados. Siempre expresó sus ideas en forma clara y es por ello que hemos querido representarlas en ¨THE NEW SHOOL¨, ¨LES DAMNATIONS¨, ¨FMR¨ y ¨EROTÉRICA¨.\nLas obras de Matta evolucionaron subsecuentemente a través de varias fases estilísticas, sin dejar nunca sus bases surrealistas. Después de sus morfologías psicológicas, desarrolló un estilo más abstracto, con formas bidimensionales, geométricas y líneas de fondo dando vueltas, colocadas sobre las formas más suaves. En el curso del desarrollo de estos aspectos de su obra, Matta se convierte esencialmente, en un humanista filosófico, cuyo deseo principal como artista es emplear el arte para impulsar el entendimiento y revolucionar a la sociedad a través del descubrimiento de los nuevos conceptos de la humanidad. Su enfoque es práctico y didáctico refiriéndose a la idea de Platón, donde el arte es una herramienta para satisfacer alguna necesidad humana.\nLa vida de Matta en el arte abarca mucho de los principales desarrollos culturales y artísticos del siglo XX. A través de su trabajo intentó conectar el arte a la ciencia. Su apertura al arte y a los artistas en escenarios culturalmente diversos ofrece un modelo para explorar las diferencias que se han vuelto tan esenciales en las diversas expresiones creativas.\nPara la exposición Matta Erótica hemos abarcado un corto período de su vida (1943-1968), pero creemos que reflejan fielmente su obra donde comienza con una dureza y una acción violenta que impactan a la vista y al consciente, con una energía frenética y turbulenta del autodescubrimiento (“THE NEW SCHOOL”) para ir evolucionando a un trabajo donde sus obras se dedican más al placer maduro, al gozo y hedonismo (¨FMR¨ y ¨EROTÉRICA¨).\nCarpeta THE NEW SCHOOL (La nueva escuela)\nEsta serie de diez grabados toma su título de la institución en la que Matta estudió junto al conocido profesor y grabador Stanley William. Esta carpeta es dramática en su uso explícito de los temas sexuales.\nAl enfatizar la fuerza y la acción violenta, Matta nos muestra que su interés en la humanidad está mas arraigado en el comportamiento social y la esencia espiritual, que en la apariencia estática inanimada. La distorsión que bordea lo grotesco es afín tanto con el humor fantástico del capricho, como con las visiones desarticuladas del Surrealismo; Matta los usa para descubrir las vanidades temporales de la carne, unidas en la cópula y el conflicto.\nPredominante lineales en estilo, estos grabados ya revelan pasajes de textura, pautas y sombras que llegan a ser ingredientes importantes en los grabados posteriores al artista. Aunque no dependen de una lectura en secuencia, la íntima conexión temática de las planchas de The New School anticipa las series posteriores que tienen una intención narrativa más directa.\nCarpeta LES DAMNATIONS. 1966\nSerie de once aguatintas – aguafuertes. Nuevamente Matta introduce la idea de moralidad al mostrarnos las consecuencias de nuestras acciones. Enredos curvilíneos emanan de una neblina incorpórea y se mezclan con trazos de figuras. Los cueros nadan amorfamente, entran y salen del centro anudados, tironeados, bulbosos, carnosos, doblegados y frecuentemente fornicando. Aparecen como bichos o detalles grotescos, personificando nuestros instintos bestiales. Colores cálidos empalagosos describen un infierno lujoso y decadente, en que los prisioneros se resignan a la eternidad de su destino. Pero esta es más una visión dantesca en la que cada pecador recibe un castigo proporcional al pecado, cometido en un infierno llamante y explosivo. Los diseños de Matta responden muy bien al carácter de grabado a color, aprovechando plenamente la ¨viscosidad¨ del proceso para depositar tintas diferentes en las diversas capas de la plancha.\nCarpeta FMR. 1968\nEn esta serie de diez grabados, Matta regresa al tema erótico del primer impreso The New School. Los veinticinco años transcurridos entre ambas dan lugar a un punto de vista diferente. Suave, seductor e íntimo, en FMR adopta una actitud menos exuberante y se dedica mas al placer maduro, al gozo, al hedonismo que a la energía frenética y turbulenta del autodescubrimiento. La técnica del aguafuerte de fondo suave enfatiza la calidad ¨dibujada¨ de las planchas, que tienen un aire sensual de retozo, tanto por el uso del color (dominado por el rosa y dorado) como por el dibujo fluido y curvilíneo. Los fondos se mantienen mínimos, como en la serie anterior; contienen diez planchas, la de energía y el movimiento son descritas por líneas de fuerza. La desnudez es acentuada por las poses de abandono y la masculinidad identificada por el crecimiento púbico.\nCarpeta EROTERICA. 1969\nSerie de seis Litografías en colores, siguiendo la senda de las carpetas The New School, Les Damnatios y FMR, Matta se basa en los versos de Pervigilum Veneris (La Vigilia de Venus), un poema anónimo latino del siglo IV D.C Es la descripción de una fiesta nocturna de primavera celebrada en Sicilia, en honor a la diosa Venus, donde se describe el despertar de la flora y fauna gracias a ella. Incluso se cree que este poema inspiró a Sandro Botticelli para dar origen a su obra Nacimiento de Venus. En esta composición Matta utiliza colores vivos como los naranjos, verdes y amarillos sobre la diosa de la belleza, amor y fertilidad de la mitología romana.