EXHUMACIÓN FRANCO - El Gobierno aprueba el viernes el decreto de exhumación de los restos de Franco\nEl ministro de Cultura, José Guirao, ha confirmado que en el consejo de ministros se aprobará el decreto y la exhumación se producirá "cuanto antes".\nLa InformaciónNOTICIA21.08.2018 - 09:51h\nActualizado: 21.08.2018 - 13:13h\nLa exhumación de los restos de Francisco Franco del Valle de los Caídos está cerca. Y ahora sí que parece que la previsión es real. A pesar de que el Gobierno lo ha ido posponiendo por las trabas legales que existen para que no se produzca, finalmente va a tirar de Decreto Ley para poder llevarlo a cabo.\nAsí lo ha confirmado el ministro de Cultura, José Guirao, quien ha afirmado que en el Consejo de Ministros del próximo viernes, el primero tras las vacaciones de verano del Ejecutivo, se aprobará el Decreto Ley que permita sacar los restos del dictador del Valle. "Está en el orden del día del consejo, por lo que se aprobará, claro", ha confirmado en una entrevista en la Cadena Ser.\nComo ha explicado Guirao, finalmente se ha tenido que elegir esta fórmula, "que modifica puntualmente la Ley de la Memoria Histórica", para evitar demandas legales, tanto de la familia -que está totalmente en contra- o de las autoridades religiosas del Valle, como el abad del Valle de los Caídos. Si bien las más probables son las de la familia, que ya han avisado con querellarse ya que consideran que solo ellos pueden decidir sobre los restos del dictador.\nPor otro lado, el titular de la cartera de Cultura y Deporte ha avanzado que el objetivo es que se produzca la exhumación "lo antes posible", si bien no ha confirmado que pueda hacerse antes de que acabe el verano, "pues hay un proceso legislativo que lleva su tiempo, ya que se tiene que ratificar en el Congreso, cuya actividad vuelve en varias semanas". En cualquier caso, Guirao ha recalcado que la intención del Ejecutivo de Pedro Sánchez es llevarlo a cabo "de inmediato".\n"Es posible que se revise la bajada del IVA al cine"\nUno de los temas candentes de su cartera es la bajada del IVA al sector del cine, que después de años de reinvindicaciones para que se redujera, una vez que se ha llevado a cabo no está teniendo la repercusión esperada en los espectadores. Según un sondeo de la organización de consumidores FACUA, 7 de cada 10 salas de cine todavía no lo han aplicado, algo que ha contrariado al Gobierno, como ha asegurado el ministro.\n"Aunque nosotros manejamos cifras más optimistas que FACUA, están cercanas, pues hablan de que solo ha rebajado precios la mitad de las salas, y sería de un descuento de entre 50 y 90 céntimos", ha indicado Guirao, quien ha resaltado que "son los distribuidores los responsables de que la rebaja llegue a todo el mundo, y si no es así igual habría que replantearlo, ya que después de tantos años reinvindicando -con razón- un IVA más favorable a esta industria no es es lógico que, cuando llega la medida, se pase por alto". Por ello, ha dejado entrever que podría volver al IVA anterior si no se aplica la bajada a los precios, aunque ha matizado que primero el Gobierno quiere reunirse con la industria del cine y transmitirles este malestar.\nPor otro lado, preguntado acerca del partido de la Liga de Fútbol que se celebrará en Estados Unidos, el ministro se ha mostrado en contra porque supone un menoscabo a los aficionados que han comprado su abono para toda la temporada. Aunque ha admitido que promocionar esta competición fuera de España es muy importante porque los derechos futbolísticos son uno de los grandes mercados de exportación de nuestro país, "hay que hacerlo de un modo compatible para que los abonados no se sientan maltratados, hay que comunicárselo antes porque al final es el aficionado el que sostiene el negocio del fútbol".\nJosé Guirao, que se encuentra de viaje en la Feria del Videojuego de Colonia -Gamescom-, de la que España es la invitada este año, ha recordado que en nuestro país existe una industria con mucho potencial, "pero por el momento no está habiendo mucha inversión por parte del capital riesgo. Por eso, vamos a intentar hacer más visible las cualidades de este sector y sus posibilidades de desarrollo y cifra de negocio, ya que está creciendo mucho con niveles de rentabilidad muy altos".


William Carvalho: Lo que más me admira de Ronaldo son sus ganas de mejorar\nJueves, 26 Mayo 2016 11:58\nWilliam Carvalho, medio centro de la selección lusa, admitió que lo que más le sorprende del capitán de Portugal, Cristiano Ronaldo, es que, aún siendo "el mejor", tenga ganas de mejorar todavía más.\n"Lo que más me admiró cuando le conocí es que siendo el mejor tenga todavía ganas de mejorar. Porque hay personas que llegan a un nivel y dicen: 'Yo aquí estoy bien. No me hace falta más'. Y él no. Si marca tres goles en un partido, quiere marcar cuatro en el siguiente. Si corre 100 kilómetros, en el próximo quiere correr 150", contó a EFE Carvalho, centrocampista del Sporting.\nCarvalho, que debutó en la selección en noviembre de 2013, en la célebre repesca para el Mundial de Brasil ante Suecia, recordó que tuvo "conexión" con Ronaldo desde el principio y explicó su rol en la selección.\n"Es el que más experiencia tiene (125 partidos internacionales) y pasa el mensaje al grupo de su experiencia. Y lo ha hecho muy bien", asumió.\nPara Carvalho, no obstante, los de más edad en la selección "también siempre pueden aprender cosas del más joven" y apostilló que dentro del campo "todos" son líderes.


Android 5.1 Lollipop en Sony, nueva información oficial\nSony acaba de confirmar los detalles de la distribución de Android 5.1 Lollipop entre sus móviles. Tenemos fecha oficial para la llegada de la actualización, así como novedades interesantes sobre algunos móviles en concreto.\nLa actualización de Android 5.1 Lollipop de Sony ya es oficial. La compañía japonesa ha confirmado a través de su blog oficial que toda la gama Xperia Z comenzará a recibir la actualización de Android 5.1 a partir del mes de julio. Y no solamente eso, sino que además Sony también ha confirmado que el Sony Xperia M2 y el Sony Xperia M2 Aqua se actualizarán directamente a Android 5.1, lo que supone una buena noticia para sus propietarios teniendo en cuenta que hablamos de dos móviles que todavía no habían recibido Lollipop.\n¿Y a qué móviles se refiere Sony al hablar de la «serie Xperia Z«? El Sony Xperia Z, el Sony Xperia Z1, el Sony Xperia Z1 Compact, el Sony Xperia Z2, el Sony Xperia Z3 y el Sony Xperia Z3 Compact son los primeros teléfonos inteligentes que recibirán la actualización de Android 5.1 Lollipop a partir del próximo mes de julio. Además, en el comunicado Sony también menciona otros dos teléfonos inteligentes que se sumarán a la serie Xperia Z para recibir la actualización de Android 5.1 a partir de julio: el Sony Xperia T2 Ultra y el Sony Xperia C3. El Sony Xperia M2 y el Sony Xperia M2 Aqua, en cambio, tendrán que esperar algún tiempo adicional para comenzar a recibir esta misma versión del sistema operativo Android.\nEn resumen, parece que Sony ha decidido actualizar a Android 5.1 Lollipop los mismos teléfonos inteligentes que los que han recibido la actualización de Android 5.0.2 Lollipop en los últimos meses. Todavía tenemos algunas dudas respecto a si móviles como el Sony Xperia Z Ultra, el Sony Xperia ZL o el Sony Xperia ZR se llegarán a actualizar a Android 5.1 de forma oficial (sí lo han hecho a la versión de Android 5.0.2), aunque a partir del próximo mes de julio saldremos de dudas al respecto.\nLas novedades que traerá la actualización de Android 5.1 Lollipop de Sony están todavía por confirmar, pero bien es cierto que a mediados del mes pasado apareció en la red un vídeo filtrado que mostraba un Sony Xperia Z3 funcionando, supuestamente, bajo la versión de Android 5.1.1 Lollipop. En este vídeo no se apreciaban novedades importantes en lo que a la interfaz se refiere, aunque eso no quiere decir que la actualización no vaya a incluir importantes correcciones de errores detectados en la versión de Android 5.0.2.\nDe momento, y hasta el mes de julio, los propietarios de alguno de estos teléfonos inteligentes tienen que conformarse con recibir en sus terminales la segunda actualización de Android 5.0.2 Lollipop de Sony. Por otra parte, los propietarios de un móvil Xperia de Sony que todavía no hayan recibido ninguna actualización de Lollipop no deben preocuparse; estas distribuciones varían en función de cada país, y no es extraño que existan diferencias de incluso semanas en la llegada de la actualización a cada uno de los países.\nAnterior Android 5.1.1 para el Nexus 5, cinco motivos por los que merece la pena instalarla\nSiguiente El Samsung Galaxy S6 Active queda al descubierto


Amplio, fresco, estiloso y favorecedor, así es el mono de H&M que necesitas\nUna prenda perfecta para llevar durante todo el verano y que H&M nos ofrece la oportunidad de comprar a un precio muy asequible. Un mono básico, atemporal y superestiloso\nEl mono de HyM perfecto para total looks de verano. (Cortesía)\nNuestra prioridad durante el verano es sumar prendas ligeras y fluidas que por si solas nos ayuden a lucir un outfit de 10. En otras palabras, aligerar el peso en nuestros atuendos y rendirnos ante la tendencia del total look. Una manera de lograrlo todo al mismo tiempo es apostar por un mono y en H&M acaban de lanzar uno que seguro te va a gustar.\nÉxito fulminante, las incondicionales del gigante sueco lo están comprando en masa y eso nos lleva a una conclusión con solo echarle un primer vistazo: tenemos que ser muy rápidas si queremos sumarlo a nuestra colección de prendas estivales imprescindibles. Aquí lo tienes.\nEmpezamos contándote que este mono se vende exclusivamente a través de la tienda virtual de H&M, que está disponible en una amplia oferta de tallas, en concreto de la XS a la XXL, y que lo hace a un precio imbatible, por solo 20 euros.\nPues solo con esos datos ya apetece lanzarse a por él. Una prenda fácil de quitar y poner, liviana y que por tanto, no te dará calor, estilosa y favorecedora, y otro beneficio más, que plantándotelo estarás perfecta de un golpe, sin quebraderos de cabeza ni complicarte con estilismos rocambolescos, un mono sencillo y efectivo ideal para lucir este verano y los que vendrán después.\nConfeccionado con un tejido en punto de crepé de aspecto rugoso de color azul claro que mezcla poliéster y elastano en su composición, es ponértelo y disfrutar de una placentera sensación de confort y frescura.\nSe trata de un modelo amplio y holgado con un pronunciado escote tanto en la parte delantera como en la espalda, cuenta con un par de tirantes muy finos, trabillas y cinturón de anudar extraíble en el mismo tejido, un detalle que enmarca la silueta y estiliza el tronco, además presenta dos bolsillos en las costuras laterales, sus perneras son anchas y el bajo cropped.\nAl igual que es casi imposible que el mono no te fascine, también podemos garantizar que, sea cual sea tu talla o las curvas de tu cuerpo, va a sentarte de cine. Lo saben las expertas y ahí que están haciendo clic en la shop de H&M para sumarlo a su cesta de la compra.\nNo vas a tener que pensar con qué calzado ponértelo, admite cualquier tipo de sandalias o alpargatas que tengas pululando por el armario y ¡voilà! Un look de verano listo para su uso y disfrute, que no te va a complicar la existencia y que te ayudará a seguir derrochando estilo.\nModa verano H&M Pantalón\nLas sandalias de cuerda que arrasan entre las influencers son de H&M y cuestan 20 euros Paula Mata


Lactante de seis meses recibió por error la vacuna contra Covid-19 en Tirúa\nUn niño de solo seis meses de edad fue inyectado por error con la vacuna Sinovac contra el coronavirus ayer miércoles, en el Centro de Salud Familiar (Cesfam) de la comuna de Tirúa, provincia de Arauco.\nEs el segundo caso de un menor de edad vacunado por error en el país, luego de lo ocurrido con una pequeña, también de seis meses, en un Cesfam de Villarrica, en La Araucanía. Esta niña no habría presentado efectos secundarios, hasta ahora, y se mantiene bajo observación.\nA través de un comunicado, la Municipalidad de Tirúa relató que el lactante fue llevado por su madre al recinto de salud para recibir la vacuna correspondiente a su edad. Una vez detectado el error, desde el consultorio notificaron a la autoridad correspondiente, “tomando todas las medidas de control y observación del menor”, el cual no presentaba una reacción desfavorable.\nEl municipio aseguró que “se realizará el respectivo sumario administrativo con el fin de aclarar los hechos“; que se tomaron las medidas para que este hecho no vuelva a ocurrir y ofreció una disculpa a los afectados.


Braerg – Spanish – BSA BIO\nBRAERG – English\nBraerg – Spanish\nBRAERG surgió en 2012 en la ciudad de Sorocaba / SP y se destaca a como una empresa privada de I&D, actuando en las siguientes áreas: Experimentación en biotecnología, farmacología y metodologías de diagnóstico. Programación de procesos. Desarrollo de productos bioquímicos y farmacéuticos.\nBRAERG pasó por un riguroso examen de una certificadora alemana (DQS de Brasil) para reconocer internacionalmente su metodología de investigación, recibiendo el Certificado ISO 9001:2015.\nEn 2014, BRAERG fue seleccionada, junto con EMBRAER y VALE, para formar parte de la Plataforma de Innovación del Ministerio de Ciencia y Tecnología.\nEn 2015, por invitación de Harvard Business Review Brazil, BRAERG fue panelista en su foro de innovación sobre industria 4.0.\nEn 2016, la Fundação Getúlio Vargas (FGV), reconoció las actividades de BRAERG como una de las 11 iniciativas empresariales y científicas más prometedoras de Brasil.\n• Ácido Acético\n• Etanol 3G\nEsta fue la primera biotecnología desarrollada por BRAERG. Se trata de una metodología capaz de transformar etanol directamente en ácido acético glacial con rendimiento industrialmente viable, usando un grupo de microrganismos hiperproductores de enzimas, resistentes a altas concentraciones de etanol aliados a otros parámetros físico-químicos. Es utilizado en la fabricación de materias primas aplicadas en diversos segmentos de la industria química. Mercado: Nacional: R$ 1 mil millones e Internacional U$ 6,6 mil millones.\nYa en 2016 BRAERG identificó una sustancia capaz de inhibir el crecimiento de bacterias contaminantes en medios de cultura sólidos y líquidos. Fueron realizados análisis in house e interlaboratorial que demostraron que la sustancia posee gran eficacia especialmente en la inhibición y el combate a 2 superbacterias y 3 bacterias: Staphylococcus Aureus, Pseudomonas aeruginosa, Staphylococcus Epidermis, Sptreptococus pyogenes y Eschirichia Coli. Mercado global: USD 40 mil millones.\nLa empresa desarrolló un grupo de microrganismos que transforma material lignocelulósico y/o amiláceo en etanol. Se trata de tecnología disruptiva que podrá ser aplicada globalmente, pues puede ser utilizada en diversas biomasas: caña, maíz, papa, bananera, sorgo, residuos de madera etc. El producto final es el mismo, sin embargo, el proceso no genera pasivo ambiental y puede ser utilizado en usinas existentes. Mercado: Nacional: R$ 14 mil millones e Internacional R$ 100 mil millones\nEl proceso desarrollado por BRAERG remueve los pigmentos y aditivos presentes en las resinas termoplásticas a ser recicladas, resultando en la obtención de termoplástico incoloro, mantenidas sus características, posibilitando nuevas coloraciones así como nuevas aplicaciones, resultando en un aumento significativo de su valor de mercado. Mercado de US$ 26 mil millones.\nLa patente de BRAERG describe una composición que posee acción cicatrizante, antinflamatoria y antibiótica. Específicamente inhibe el crecimiento de microrganismos patogénicos y acelera el proceso de cicatrización. La composición de los extractos disminuye el tiempo de reepitelización de la epidermis, que cono resultado disminuye la formación de fibras responsables por la aparición de las cicatrices, atenuando las marcas de la herida. Mercado: Nacional: U$ 412 MM y EE.UU. : 3,2 miles de millones.\nLo más destacado de la trayectoria científica de BRAERG es la obtención de patentes.\nConcesión de patente americana.\nConcesión de patente de la Unión Europea: Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Irlanda, España, Suiza, Luxemburgo, Mónaco.\nConcesión de la patente brasileña.\nActualmente, los accionistas de BRAERG se dedican exclusivamente a la monetización de sus tecnologías desarrolladas a lo largo de los años y comparten este know-how a través de BSA BIO.\nRua Joaquim Floriano, 888 - Conjunto 1004 – Itaim Bibi – São Paulo/SP\nOY Creative Studio | Todos os direitos reservados BSA BIO


Basquetbolista argentina amamanta a su bebé en medio de un partido – El Callejero\nInicio / #EsViral / Basquetbolista argentina amamanta a su bebé en medio de un partido\nSala de redacción 04/03/2021\t#EsViral Leave a comment 470 Views\nVarias reacciones positivas generó la imagen que protagonizó la jugadora argentina de básquetbol, Antonella González, quien fue capturada amamantando a su hija de 11 onces mientras corría el entretiempo en un partido que disputaba el equipo al que pertenece.\nEn la fotografía, que se volvió viral por las redes, se puede ver cómo González levanta su camiseta para dejar al descubierto su pecho y así permitir que su bebé se alimentara. Esta acción ha sido reconocida por varios internautas, quienes afirman que alberga todo lo que representa la pasión por el deporte, por asumir el papel de madre y el sacrificio que esto conlleva.\n“Yo le doy la teta siempre antes de empezar el partido. En ese momento las dos lo necesitábamos, yo también un poquito. Fue todo muy natural”, afirmó la jugadora a un medio de comunicación local.\nAntonella se encontraba en medio de un partido de la Liga Femenina de Baloncesto y su equipo, Tomás de Rocamora, se quedó con la victoria luego de vencer 61-44 al Vélez Sarsfield.\n“La verdad es que me sorprendió que algo tan natural para una madre como lo es amamantar generara tanta repercusión. Pero me alegra y pone contenta que se nos haga ver, que se visualice algo así. Que esto sirva para las mamás que están ahí, indecisas que piensan que después de un embarazo no se puede volver a la actividad, que crean que se puede”, puntualizó.\nAnterior Policía desarticula grupo “Los Culebreros” dedicada al hurto de pasajeros\nSiguiente Capturan a presunto asesino de niña de un año en ataque a hinchas de fútbol


Rosetta sobrevuela a su cometa tan solo a 6 kilómetros - Catalunya Vanguardista\nInicio Ciencia Rosetta sobrevuela a su cometa tan solo a 6 kilómetros\nRosetta sobrevuela a su cometa tan solo a 6 kilómetros\nEl cometa de Rosetta el 14 de febrero a solo 8,7 kilómetros\nESA / Esta imagen muestra la variedad de terrenos en este cometa. Las superficies en capas y fracturadas contrastan con las extensiones suaves, cubiertas de polvo. En algunas zonas, como en la parte inferior derecha de esta imagen, se aprecia la tenue silueta de objetos casi circulares que sobresalen. En el resto de la imagen se ven, repartidas por la superficie, rocas de entre varios metros y varias decenas de metros de tamaño. La de mayor tamaño se llama Cheops, en la parte superior derecha de la imagen.\nRosetta inicia ahora una nueva fase de observaciones, que realizará mediante sobrevuelos a distintas distancias, entre unos 15 y 100 kilómetros\nEsta imagen fue obtenida con la cámara de navegación poco después del máximo acercamiento, a las 14:19 GMT, desde una distancia de 8.7 kilómetros. La escala es de 0.74 m/píxel, y mide 0.76 kilómetros de ancho.\nArtículo anteriorAnalizan el papel de las mujeres en sociedades en vías de desarrollo\nArtículo siguienteCompetitividad de la industria española


Bonificable a traves de ANCED\nLa atención al paciente oncológico en la farmacia es un hecho frecuente. El farmacéutico tiene que responder a numerosas preguntas, no solo sobre los tratamientos farmacológicos que dispensa, sino sobre todo el conjunto de problemas que rodean al paciente con cáncer.\nEn este curso nos proponemos darte las claves para poder hacer una dispensación y una indicación farmacéutica de calidad, sabiendo cómo adaptar el discurso al estado psicológico del paciente y respondiendo a todas esas preguntas que día a día realizan en la farmacia.\nExplicarles a tus pacientes qué es el cáncer y cuáles son las medidas generales para su prevención.\nResponder a preguntas frecuentes sobre el tratamiento del cáncer por cirugía y por radioterapia y sobre las complicaciones típicas de estos tratamientos. Conocerás especialmente lo relativo a cánceres muy frecuentes como el cáncer de mama y el cáncer de próstata.\nHacer el seguimiento de los tratamientos farmacológicos anticancerosos dispensados en la farmacia como los medicamentos citotóxicos, la hormonoterapia o las terapias dirigidas.\nSeguir al paciente oncológico adaptando tu discurso a su estado psicológico.\nCapítulo 1 - Ideas generales\nCapítulo 2 - La enfermedad\n2.1 El funcionamiento normal de las células\n2.2 La célula cancerosa\nCapítulo 3 - Los tratamientos disponibles\n3.2 La radioterapia\n3.3 Los fármacos citotóxicos\n3.4 La hormonoterapia\n3.5 Las terapias dirigidas\n3.6 La inmunoterapia\nCapítulo 4 - El procedimiento de diagnóstico y tratamiento. El apoyo al paciente\n4.1 El acceso del paciente al equipo asistencial\n4.2 La reunión del comité multidisciplinar\n4.3 El plan terapéutico personalizado\nCapítulo 5 - Seguimiento del paciente con cáncer en la farmacia\n5.1 Entender las etapas de aceptación de la enfermedad\n5.2 Dispensar medicamentos para el cáncer


Henao nos lleva al paraíso con su voz\nInicio Entrevistas Henao nos lleva al paraíso con su voz\nHenao es una joya latina en potencia que le dice adiós al amor y si a la diversión, en su nuevo sencillo Real.\nLa cantante colombo-americana está presentando el segundo track del proyecto en el que ha estado trabajando desde hace tiempo, Real, es un tema en el que te cautiva con su poderosa voz. El single viene acompañado de un cortometraje producido por Yossuana Films.\nCon este proyecto Henao por fin ha encontrado un género que la identifica al cien por ciento. En Bizarro FM tuvimos la suerte de platicar con ella, para que nos contara todos los detalles sobre su sencillo y sus próximos planes.\n¿A quién no le ha pasado que después de un break up, lo único que buscas es pasarla bien? Ese es el tema principal que Henao trata en Real.\nEstá inspirada en una historia, prácticamente cuando uno ha estado en una relación de mucho tiempo y de repente te desenamoras, porque algo sucede. Entonces piensas que ya vas a hacer lo que quieras, conoces a una persona, pero ya te han pasado antes tantas cosas que ya no confías en el amor, así que buscas solo algo divertido porque no quieres nada serio.\nNo es algo que me haya sucedido a mi, pero sí esta inspirada en muchas de mis amistades.\nHenao quería tener un producto terminado de calidad, es por eso que se tomó su tiempo para que el resultado fuera el esperado.\nLa producción la hicimos en Colombia, ahí trabaje con AP como co-productor, él es de Atlanta y se encargó de darle unos toques urbanos. Eso fue lo que hizo que se tardara un poco más el proceso, para darle ese punch que estábamos buscando.\nEn todo el proceso, nos tardamos alrededor de 5 meses.\nMéxico fue el país elegido para la filmación, cosa que no me sorprende, ya que últimamente muchos cantantes optan por nuestro bello país para una infinidad de producciones.\nEl video lo filmamos en Monterrey, tengo una amiga venezolana que se encarga de producir videos, ella vive en México y a mi me encanta el país así que lo decidimos hacer ahí.\nLa producción del video es algo digno de ver, tiene una ambientación formidable que te invita a verlo de principio a fin.\nYossuana fue la encargada de la filmación, anteriormente ya habíamos trabajado juntas y siempre hablábamos de volverlo a hacer. Es una creativa súper talentosa.\nMi novio Marcianomcfly se encargó de la animación que sale al principio del video y me encantó el resultado.\nNos enteramos que a pesar que se involucró en el video, prefiere que las cosas salgan orgánicamente en vez de planearlo todo paso a paso.\nLa producción comenzó con la canción que salió un poco antes de Real que se llama Paraíso, cuando trabajamos esa canción, yo recuerdo que uno de los productores llegó y me enseñó la pista y me enamoré de inmediato.\nLa entrada de la canción te evoca como si estuvieras entrando a una discoteca, entonces desde ahí supe como lo quería, no sabía de qué se iba a tratar, pero tenía claro que quería que la escena se desarrollara en una discoteca.\nEn Paraíso quisimos hacer un monólogo al inicio de la canción que tenga que ver con todas las letras de este proyecto; entonces visualmente hay muchas escenas que tomamos en diferentes partes para poder contar una historia.\nA mi me gusta que las cosas fluyan orgánicamente, le di mis ideas a Yossuana, siempre es la que tiene el ojo para la estética; nos complementamos muy bien.\nApenas se estrenó la canción hace siete días y tan solo el video tiene más de 11 mil reproducciones, ¿cómo te sientes con este excelente recibimiento?\nSúper bien, me encanta que la gente esté reaccionando tan bien a la canción; me han comentado que la melodía les parece muy buena y que sienten mi vibe. Este proyecto no es únicamente mío, también es de mi equipo y me gusta que ellos también sepan que el trabajo que han hecho le está gustando mucho a la gente.\nHenao afirma que el éxito es tanto de ella como de sus colaboradores, es por eso que para la composición eligió a dos talentos natos.\nPara este tema, fuimos un equipo de tres, Calina y Alex Jarvar, ellos son muy artísticos. De hecho Jarvar me propuso hacer un chanteo porque su estilo es más hiphopero, con más calle urbana, que es algo que yo nunca había hecho; pero me convenció de hacerlo, salirme de mi zona de confort y me encantó el resultado.\nAunque no lo tenía en sus planes, fusionar el español con el inglés es una receta que le ha salido muy bien.\nEsta es la primera vez que lanzo un proyecto involucrando el español y estoy empezando a sentir esa confianza, Jarvar me impulsó a hacerlo, al principio no me sentía segura, pero tanto él como Calina me animaron y siento que le dio un toque especial a la canción.\nNos adelantó un poquito respecto a sus próximos temas.\nEstamos trabajando en unas canciones que van a ser cien por ciento en español, es uno de los proyectos pendientes a lanzar el próximo año. Estoy muy feliz de que la gente me escuche full en español y no solo en combinación.\nEstán quedando súper, mi equipo me esta ayudando a desarrollar algo que yo no sabía que tenía y se escucha muy bien. Tiene una fusión de ritmos urbanos y R&B muy chéveres, que espero a la gente le guste mucho. Son temas muy bailables que vamos a lanzar para el próximo año.\nElla es amante de Selena y del R&B.\nEl haber crecido entre Colombia y Estados Unidos, es lo que me influye a cantar así, ya que tengo influencias tanto latinas como la salsa, la cumbia y por otro lado el R&B que es un género que me encanta.\nPara deleite de nuestros oídos, tiene planeadas algunas colaboraciones.\nMi equipo y yo queríamos lanzar unos remixes antes de finalizar el año. En este momento tengo una colaboración con el reconocido dj colombiano,, Mosca (Mayor Lazer, Tiesto, J Balvin) y con Boho estoy trabajando en la canción de Sunrise, que es más experimental, va a ser una mezcla que te lleva a un viaje especial.\nHenao tiene unas cuantas colaboraciones más en puerta, pero esas las dejo como sorpresa, para el próximo año está planeando una gira, esperemos que el COVID-19 la deje hacerlo.\nAquí te dejamos el video de Real, para que lo disfrutes a través de youtube.\nUna relación secreta nos narra Henao en su single Nobody\nHenao estrena Control


Senado eligió a Diana Fajardo como nueva magistrada de la Corte Constitucional en Noticias Principales de Colombia Radio Santa Fe 1070 am\nActualizado junio 1 - 11:58 am\nSenado eligió a Diana Fajardo como nueva magistrada de la Corte Constitucional\njunio 1, 2017 11:22 am\n–Por 48 votos, la plenaria del Senado eligió este jueves a Diana Fajardo Rivera como nueva magistrada de la Corte Constitucional en remplazo de Luis Ernesto Vargas Silva.\nLa elección estuvo precedida por el debate que suscitó el senador Armando Benedetti, tras asegurar que era muy preponderante que se eligiera a Fajardo Rivera para evitar que las Farc se apartaran del proceso de paz.\n“Sin Diana Fajardo está en riesgo latente la paz”, sostuvo el congresista, quien además dijo:”El próximo jueves están en vilo la democracia y el proceso de paz porque si el Senado no elige a la doctora Diana Fajardo, las Farc se van a tener que parar de la mesa porque el Estado les incumplió”.\nFrente a las reacciones que provocaron sus declaraciones, Bennedetti señaló:\n“No puede ser que estar a favor de la paz en Colombia sea sinónimo de estar con las Farc…esta elección vuelve a enfrentar al Sí y al No”.\nAhora, luego de la decisión de la plenaria del Senado Benedetti publicó un video en su cuenta en Twitter, diciendo que era “la imagen del día…” en la que aparece abrazando y besando a la nueva magistrada Diana Fajardo y complementariamente reseñó: “Gracias a ella se va a mantener el artículo 22 de la Constitución (PAZ)”.\nEl hecho es que a la Corte Constitucional le corresponde revisar, avalar o tumbar– si ni se ajustan a la Carta Magna–, todas las normas aprobadas por el Congreso y los decretos con fuerza de ley que expida el presidente de la República para implementar el acuerdo del fin del conflicto firmado con las Farc.\nDiana Fajardo recibió el voto de 48 senadores, mientras que los otros dos ternados, Álvaro Motta logró 43 y Alejandro Ramelli, 3, de acuerdo con el resultado anunciado por la comisión escrutadora que estuvo conformada por los senadores; Honorio Henríquez (Centro Democrático), Juan Manuel Corzo (Partido Conservador), Claudia López (Alianza Verde), Teresita García (Opción Ciudadana), Horacio Serpa (Partido Liberal) y José David Name Cardozo (Partido de la U).\nAl aceptar la elección, Diana Fajardo expresó ante la plenaria del Senado: “Agradezco toda la acogida que me dieron desde el momento que me postulé. Me siento muy satisfecha. Mi hoja de vida es una garantía, donde me comprometo a defender la Constitución”.\nIgualmente, la electa magistrada compartió una frase de su hijo “mientras el miedo sea el motor de tus acciones, siempre estarás equivocada”.\nDiana Constanza Fajardo Rivera, es abogada y politóloga con especialización en Gestión Pública e Instituciones Administrativas de la Universidad de Los Andes, cuenta con amplia experiencia en el sector público.\nSe desempeñó como directora de Políticas y Estrategias en la Agencia Nacional de Defensa Jurídica del Estado. Entre 2009 y 2013 fungió como Magistrada Auxiliar en la Corte Constitucional.\nUna respuesta sobre “Senado eligió a Diana Fajardo como nueva magistrada de la Corte Constitucional”\nBáquiro 46 en junio 2nd, 2017 3:50 pm\nGracias al mequetrefe Benedetti, todas sus actuaciones y fallos como magistrada estarán en duda. Su independencia ya quedó en tela de juicio.


¿Por qué mi bebé no duerme? Claves para entender la pregunta que muchos padres y madres se hacen - OHBB\nNo es ningún secreto que los padres vuelven loco a un bebé, sea nuevo o no. Y eso tiene sentido, no quedarse dormido es una verdadera tortura. Hay bebés que hacen más o menos unas horas seguidas y dan tiempo a sus padres para un sueño reparador y de calidad. Otros se duermen tan mal que se convierte en una fuente inagotable de problemas. Es más, incluso hay parejas que ven que este problema corre mucho riesgo en su relación. Algo que no debería ser. Algunas de estas frustraciones se deben al hecho de que las expectativas sobre el sueño de los bebés suelen ser poco realistas, muy alejadas de su naturaleza, de su biología.\nEs importante tener en cuenta que la biología es muy clara acerca de por qué sucede esto. El cerebro del recién nacido en 2022 es idéntico al nacido durante las cuevas, es decir, no sabe que duerme cómodamente en una cuna protegido de las fieras, su cerebro está preparado para sobrevivir y depende de él. pegarse a la madre. Si no, llora porque así se crea. No lo hace para irritar a nadie, lo hace para asegurar su vida. María Berrozpe es doctora en Biología, codirectora del Centro de Investigación del Sueño Pediátrico (CESI) y acaba de publicar un libro sobre la ciencia del sueño infantil. Entender el sueño de nuestros hijos (Oberon), explicándolo todo desde un punto de vista científico, pero muy didáctico para ayudar a los padres y madres a hacer las cosas un poco mejor, o al menos a entender lo que les pasa a sus bebés, esto es normal. y bienvenido.\nLos padres controlan el sueño de los niños hasta que se vuelve casi obsesivo. El motivo lo tiene claro el médico: “Hay una buena razón para esto: porque el insomnio es una de las torturas más terribles que sufrimos en nuestra vida. Vivimos en una sociedad donde el insomnio es una epidemia. Nuestro ritmo de vida actual no favorece unos hábitos de sueño saludables, y la gran mayoría de jóvenes y adultos apenas sobreviven a un sueño insuficiente”, explica la experta.\nCuando llega un bebé a la familia, añade, “su ritmo inmaduro y desregulado cae como una bomba en un terreno ya minado”. Y agrega: “Además de los hábitos desfavorables que suelen tener los padres, existe un ser que todavía no distingue entre el día y la noche, y su única obsesión es estar en contacto constante con el cuerpo de su madre, alimentándose. él mismo cada vez. Tiene hambre». Sin embargo, las expectativas de los padres, determinadas por su contexto cultural, no pueden ser diferentes, pues, según Berrozpe, “sueñan con un bebé que duerme feliz en su cuna (lejos del cuerpo de su madre) la mayor parte del día a ritmo.\nEs bien sabido que en los últimos 20 años han proliferado teorías completamente conductuales destinadas a “enseñar” a los niños a dormir, subraya el experto. Teorías que refutan la idea de que se acuestan con sus padres. Pero, ¿qué dice la biología al respecto? Para Berrozpe, en realidad, solo hay prejuicios, la ciencia nunca ha podido demostrar que la forma en que la rica y desarrollada sociedad occidental del siglo XXI quiere que sus hijos duerman es realmente la forma en que deben dormir, porque es la mejor: “La gente ha dormido gran parte de nuestra historia (98% de la historia) y en la mayoría de las culturas”.\nDormir es una actividad demasiado vulnerable como para arriesgarse a hacerlo solo en la mayoría de las situaciones en las que nos hemos visto, y muchos nos hemos visto, obligados a hacer. Según el doctor, las condiciones que garantiza nuestra cultura de seguridad e higiene son completamente extraordinarias: “Nuestro desarrollo no se ha dado habitualmente en las condiciones que son relativamente recientes. Por eso, muchos de nuestros hábitos culturales, aunque parezcan buenos, nos enferman y provocan un estrés al que no podemos adaptarnos. Del exceso de comida al sedentarismo o por qué no dormir solo, sobre todo con nuestros bebés y niños.\nEntonces, ¿cómo hacer que un bebé duerma? “Me hace mucha gracia esta pregunta”, admite la experta, “porque los recién nacidos no aprenden a dormir en el sentido literal de la palabra. Los fetos ya están dormidos, y durante la vida el sueño se desarrolla y se adapta a las necesidades de cada momento”.\nEl sueño se desarrolla a lo largo de la vida, y su arquitectura y duración cambian desde el feto hasta la vejez. Se dice que los cambios más rápidos e importantes en el cerebro ocurren en los primeros dos años de vida, y el desarrollo del sueño refleja y se adapta a estos cambios: “Por lo tanto, podemos suponer que se ha desarrollado una etapa apropiada de maduración desde entonces. y el niño tiene todas las fases de la arquitectura del sueño en la edad adulta con un 25% de sueño REM (50% al nacer), aunque el sueño de ondas lentas se intensifica hasta la pubertad y las horas diarias de sueño continúan disminuyendo. (de un promedio de 14 horas a 9 horas a los 12 años). Su ritmo circadiano ya está bien establecido, aunque no tiene exactamente las mismas características que los adultos.\nSin embargo, en lo que respecta a los despertares nocturnos, que es una gran preocupación para los padres, ya que generalmente interfiere con su propio sueño, se puede decir que «se ha observado que al menos la mitad de los niños tienen despertares nocturnos de hasta tres años y medio». años y medio, aunque su número va disminuyendo a medida que maduran, este declive no sigue un ritmo constante, provocando constantes altibajos (temporadas que duermen bien, seguidas de una temporada que se despierta más) a lo largo de la infancia.\nExisten varias teorías llamadas conductistas que tratan de enseñar a los niños a dormir dejándolos llorar hasta que se cansan y terminan durmiendo por agotamiento. Pero, ¿qué le cuesta al cerebro de un niño? La experta lo tiene claro: “Dejar llorar a un niño, que aún requiere que la madre (o figura afectiva) se ajuste para controlar sus emociones, puede provocar una llamada reacción tóxica al estrés. Esto quiere decir que la criatura no podrá adaptarse sanamente a este estrés porque su capacidad para hacerlo ha sido superada”. Este fenómeno no siempre ocurre a corto plazo, ya que muchos problemas en la edad adulta pueden explicarse por reacciones tóxicas al estrés en la primera infancia, cuando una persona no tenía la capacidad de adaptarse a condiciones desfavorables.\n“El profesor de antropología James McKenna dice: el hábitat del bebé es el cuerpo de su madre. El neonatólogo Nils Bergman también dice que todo lo que hace un niño solo se entiende desde el punto de vista del cuerpo de la madre. “Explica que cuando las crías de los mamíferos son separadas de sus madres, sufren una importante desregulación fisiológica que afecta desde la regulación de la temperatura hasta la respiración o el ritmo cardíaco”. “Lo resume Berrozpe. Y ya sabemos que esta reacción tóxica puede tener importantes consecuencias a corto, mediano y largo plazo para el desarrollo y la salud física y emocional del niño en el futuro.\nPuedes seguir a Mamas & amp; Papas en Facebook, Twitter o regístrese aquí para recibir nuestro boletín informativo de dos semanas.\n¿Qué pasa si una persona duerme 7 horas?\n7 horas de sueño protegen su corazón Los estudios muestran que las personas que duermen alrededor de 7 horas por noche tienen menos probabilidades de morir de un ataque cardíaco o un derrame cerebral que aquellas que duermen demasiado o demasiado poco. Una tendencia que continúa cuando una persona tiene otros factores de riesgo cardiovascular.\n¿Qué es mejor dormir 7 u 8 horas? El tiempo óptimo de sueño es de unas 7 horas. Las personas que duermen más de esta cantidad tienen una esperanza de vida más corta que las personas que duermen menos de 7 horas. ¡Es un mito que tenemos que dormir 8 horas!\n¿Qué es mejor dormir 6 u 8 horas?\nLas recomendaciones tradicionales son de siete u ocho horas de sueño. Sin embargo, hay quienes sugieren que solo seis horas son suficientes, como el profesor Jim Horne, neurocientífico del sueño de la Universidad de Loughborough.\n¿Qué tan malo es dormir 6 horas diarias?\nEn cuanto a los sujetos que durmieron 6 horas, a pesar de tener un rendimiento cognitivo normal en los primeros días, su rendimiento comenzó a decaer a los pocos días. De hecho, su desempeño fue tan pobre como el de aquellos que no habían dormido en tres días.\nCree un ambiente seguro para dormir y siga estos consejos. Antes de ir a dormir, atenúe las luces y verifique la temperatura del hogar. No llene la cama del niño con juguetes. Mantenga la cama de su hijo en un lugar seguro en lugar de jugar.\n¿Cómo poner a dormir a un niño en 3 segundos? Exhala suavemente durante 8 segundos: uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Deberá repetir estos pasos varias veces. Notarás como tu cuerpo está perfectamente relajado. También afecta la calidad del sueño.\nQué hacer si mi hijo no quiere dormir\nEstablecer la hora de acostarse. …\nLas rutinas no se pueden omitir. …\nCrea un ambiente que evoque el sueño. …\nAcostúmbrala siempre a la misma hora y lugar, inmediatamente después de tomar un baño relajante o amamantarlo, para que no se acostumbre a dormir en silencio y oscuridad durante el día, y cómprale un relleno que pueda asociar. sueño, son medidas que ayudan a controlar el sueño del recién nacido.\n¿Por qué es malo dormir hasta tarde?\nSin embargo, la privación del sueño a largo plazo se ha asociado con muchas consecuencias no deseadas que afectan la salud cardiovascular, la presión arterial, la obesidad, la diabetes, la salud mental y la función inmunológica.\n¿Qué sucede cuando una persona duerme 4 horas? Dormir muy poco suele tener un efecto significativo en la salud, la calidad y la esperanza de vida. Puede causar depresión, aumento de peso y aumentar el riesgo de accidente cerebrovascular y ataque al corazón.\n¿Qué es más malo dormir mucho o poco?\nAquí hay algunas razones por las que es mejor no dormir más de 8 horas: Dormir afecta tu estado de ánimo, por lo que los cambios como la depresión están relacionados con el sueño. Si duerme demasiado, su riesgo de desarrollar diabetes aumenta a medida que aumenta su nivel de azúcar en la sangre.\n¿Qué pasa si me duermo tarde pero duermo 8 horas?\nSi duermes demasiado tarde, aumentarás de peso. Dormir bien es tan saludable que si no lo haces se verá reflejado en tu organismo. Si sucede algo inusual, es posible que tenga problemas de salud y el sobrepeso es uno de ellos. A medida que pasan las horas en la cama, se pueden sumar kilos o kilos.\n¿Cómo dormir a un bebé rápido en la noche?\nConsejos para hacer que tu bebé se duerma rápido\nNo intentes mantenerlo despierto. Se cree ampliamente que cuando un bebé está más cansado por la noche, duerme más. …\nPonga al niño a dormir en su regazo. …\nHaz una bonita habitación. …\nUse música relajante con ruido blanco. …\nCaricias en la frente. …\nCambiar pañales o envolver a un niño\n¿Cómo relajar a un niño para que se duerma? Acueste siempre a su bebé a la misma hora, normalmente entre las 19:00 y las 20:00. Mézala en sus brazos y cántele una canción de cuna antes de acostarse. Dale un chupete: los bebés están muy relajados durante la lactancia, por lo que suelen quedarse dormidos mientras amamantan.


PitLane Motor | Una suerte que terminó en desgracia para Force India 🏁 Una suerte que terminó en desgracia para Force India - PitLane Motor\nUna suerte que terminó en desgracia para Force India\nTodo empezó tranquilo, sin grandes hazañas para los pilotos de Force India, ambos mantuvieron la posición en la salida, y a pesar del safety car de la primera vuelta todo parecía estable; poco a poco, gracias a la impresionante velocidad punta del coche indio fueron avanzando posiciones; todo según lo planeado.\nPero llegó el primer cambio de boxes y Force India demostró empíricamente aquel dicho que dice “No risk, no glory” (Sin riesgo no hay gloria) y el equipo indio decidió ir a una estrategia de una parada, eso implicaba que tanto Pérez como Hülkenberg iban a estar corriendo durante casi 40 vueltas con los mismos neumáticos, los más duros; situación que parecía una locura, máxime cuando eran de los poquitos que se podían permitir adelantar sin jugarse demasiado el tipo.\nLa estrategia les funcionó de maravilla hasta el punto de que Hülkenberg taponó hasta la desesperación a los dos Red Bull incapaces de pasarle antes de que el germano hiciera su primera parada en boxes, y una vez lo adelantaron, lo mismo hizo con Alonso, hasta que sus gomas dijeron basta, el español pudo adelantarlo, pero además tanto Nico como Fernando fueron adelantados por Jenson Button. Por otra parte su compañero Pérez, consiguió adelantar a los dos Red Bull en su única parada (para desesperación de nuevo del equipo de la bebida energética) y se postulaba como gran favorito para acompañar a Rosberg en el podio, hasta que, al igual que su compañero sus gomas se agotaron, y los Red Bull por fin consiguieron adelantarle, pero “Checo” estaba 4º siendo intimidado por Massa hasta que a dos vueltas del final, el mexicano no vio al brasileño y se van fuera los dos.\nCÓMO SE VAN LOS DOS PILOTOS DE CANADÁ:\nNico Hülkenberg (5º): El alemán que partía desde la 11º posición fue un auténtico dolor de cabeza para el equipo Red Bull cuando consiguió escalar hasta la quinta posición al no haber hecho ninguna parada y llevar el compuesto de neumáticos más blando con 41 vueltas hasta que paró. Vettel fue victima de la velocidad punta del Force India al no poder adelantarlo. Finalmente Nico acabó en una meritoria 5º posición y prácticamente “pidiendo la hora” viendo que tanto Alonso (al que luego adelantó) como Button le conseguían pasar a escasas dos vueltas para la conclusión de la carrera.\nSergio Pérez (OUT): El piloto mexicano que partía desde la 13ª posición fue el héroe y el villano de la carrera, debido al número de adelantamientos que hizo y por la estrategia seguida durante toda la carrera, lo que le llevó a llegar a estar 2º y por otro lado se quedó sin nada al chocar en la primera chicane brutalmente con Felipe Massa lo que arruinó todo el gran trabajo que había hecho. El de Guadalajara Jalisco lleva 2 carreras consecutivas sin puntuar por sendos accidentes.\nCÓMO SE VA FORCE INDIA DE CANADÁ:\nLos puntos de Hülkenberg parecen a priori no ser suficientes para el equipo con la mayor velocidad punta de la parrilla en un circuito tan rápido como es Canadá; está claro que a una vuelta el coche presenta todos sus defectos, no consigue generar esa velocidad necesaria para conseguir buenos tiempos; pero llega la carrera, y más una carrera como la de hoy y el coche parece otro completamente distinto, incluido una grandísima gestión de los neumáticos. El equipo indio debe profundizar en la puesta a punto del coche para la clasificación y sobre todo controlar un poco la mentalidad de Pérez, quien a pesar de que todos saben de su agresividad, tanta no es buena y puede hacer perder unos valiosísimos puntos para su equipo en su lucha en el Mundial de Constructores con Ferrari.\nNico Hülkenberg: “Ha sido una carrera muy laboriosa para mi, pero vuelvo a casa con 10 puntos y un 5 puesto. Gané puestos tras el accidente entre Sergio y Massa pero perdí una con Jenson cuando estaba peleándome con Alonso, pero siempre acabamos en los puntos. El safety car del principio no me ayudó demasiado respecto a los que tenían superblandos para alcanzarles. Hacer una estrategia distinta al resto implica que siempre tengo a alguien detrás empujando; es divertido, pero muy exigente, especialmente durante el final de la carrera que llevaba demasiado tiempo con los superblandos. Parar sólo una vez implica una gran gestión de los neumáticos comparado con los que pararon dos veces, pero creo que conseguimos una gran recompensa por ello. Creo que ha sido la mejor estrategia para nosotros porque hemos sido los únicos que sólo hemos parado una vez, lo cual es muy positivo.”\nSergio Pérez: “En la última vuelta aguanté mi posición en la curva y cuando me dí cuenta lo tenía ya encima. Fue un gran choque pero estoy bien. Estoy triste por el equipo porque hicimos una carrera increíble y la estrategia de una parada funcionó a la perfección. El final no fue nada sencillo, yo trataba de empujar fuerte para estar cerca de Nico (Rosberg) hasta el final. Daniel (Ricciardo) se acercó mucho a mí cuando tenía un pequeño problema eléctrico con el coche, por lo que tuve que resetearlo en las últimas dos vueltas. El podio era posible hoy y estoy muy decepcionado por los puntos que he perdido.\nRobert Fernley: “Lo más importantes es que Checo está bien después de ese gran accidente. Ha hecho una carrera fantástica apretando hasta el final en muchos momentos y esperando a ver que sucedía para conseguir un gran resultado aquí. Desafortunadamente no pudo ser, pero vamos a concentrarnos en las cosas positivas que hemos hecho para seguir así en las próximas carreras. Nico también consiguió un grandisimo resultado, siendo la alternativa clara con esa estrategia de una sola parada. Condució muy suave para resistir de manera increible la presión que tuvo al final de la carrera para traernos buenos puntos a casa. Como en carreras previas, nuestro ritmo fue muy fuerte y estamos convencidos de que trasladaremos este ritmo en otra buena actuación en Austria.\nTRADUCCIÓN Y ELABORACIÓN Propia.


Vóley Ranchos jugó un buen partido y derrotó como visitante al CEF 62 de Ensenada\n10 mayo, 2022 11:45 am\nVóley Ranchos jugó un buen partido ayer lunes en condición de visitante y venció por 3 a 0 al CEF 62 de Ensenada por una nueva fecha de la LIVOP, recuperándose así de la caída como local ante el líder Universal. El elenco ranchero jugó un partido en el que tuvo dos buenos primeros sets […]\nVóley Ranchos perdió el invicto en la LIVOP cayendo como local ante Universal\n8 mayo, 2022 1:05 pm\nVóley Ranchos perdió ayer sábado su invicto en el Torneo de LIVOP al caer como local por 3 a 1 ante Universal en el CEF, donde se midieron en el partido correspondiente a la cuarta fecha. El elenco ranchero venía de cosechar dos victorias en el arranque del campeonato y ahora chocó con el líder […]\nLas Laguneras se quedaron con la Copa de Plata en el VI Abierto de Vóley de Olavarría\n12 abril, 2022 11:41 am\nLas Laguneras se quedaron el pasado fin de semana con la Copa de Plata en la VI Copa Ciudad de Olavarría, el cual tuvo lugar en el Club Estudiantes con la participación de 15 equipos femeninos. En lo que fue un certamen que reunió a equipos de gran nivel deportivo, el elenco chascomunense debutó en […]\nDos equipos del Sub 16 Femenino de Vóley Club de Pelota jugaron en el CRIM de Magdalena\n11 abril, 2022 11:32 am\nDos equipos del Sub 16 Femenino del Vóley del Club de Pelota Chascomús participó este fin de semana de un encuentro amistoso en el CRIM de Magdalena, donde se acercaron varios conjuntos de la región. En cuanto al equipo A de Chascomús, debutó con una derrota por 2 a 1 ante Magdalena, en tanto que […]\nVilla Garibaldi tuvo su debut en el torneo de la Liga de Vóley Platense\n2 abril, 2022 11:54 am\nPOR DATA MAGDALENA Esta semana comenzó formalmente el año competitivo para la Liga de Voleibol Platense con el arranque de sus torneos aperturas femenino y masculino. El día martes Fusión, combinado entre Villa Garibaldi y Juventud Unida de Verónica, hizo su presentación en la rama masculina mientras que en la rama femenina la presentación fue […]\n29 marzo, 2022 9:00 am\nUn equipo masculino de Ranchos, además del de Lezama que también presentará un elenco femenino, tienen todo listo para volver al ruedo en un nuevo campeonato de la Liga de Vóley Platense (LIVOP), el cual tendrá sus primeros partidos desde este martes. En la rama masculina Ranchos hará una nueva presentación con el elenco que […]\nLas Laguneras se quedaron con un quinto puesto en un Torneo Abierto de ARVA\n22 marzo, 2022 11:29 am\nLas Laguneras se quedaron el último fin de semana con un quinto puesto en un duro Torneo Abierto de ARVA para equipos femeninos, el cual tuvo lugar en La Plata con tres sedes y contó con el auspicio de su dirección de Deportes. Fueron un total de 18 equipos los que animaron el torneo femenino […]


ERNESTO VELASCO (PR) Y ENCUESTA ADIMARK: “MUESTRA UN PROGRESIVO DETERIORO DEL GOBIERNO” – La Razón\nERNESTO VELASCO (PR) Y ENCUESTA ADIMARK: “MUESTRA UN PROGRESIVO DETERIORO DEL GOBIERNO”\nEl Presidente del Partido Radical Ernesto Velasco afirmó que tras conocerse los resultados de la última encuesta Adimark que demuestran un alza en la desaprobación de la gestión del Gobierno en menos de tres meses de gestión, da cuenta de un rápido y «progresivo deterioro».\n«Sin duda que al ver los números de la encuesta Adimark es una fotografía que muestra un progresivo deterioro del Gobierno del Presidente Piñera: los desaciertos en su instalación, un debate público carente de coherencia con lo que fue su propia definición programática en temas de fondo como pensiones, seguridad y un diálogo positivo con la oposición, creo que eso es lo que hoy está afectando y dañando la gestión del gobierno», aseguró.\nEl timonel explicó que se precisa que el diálogo que el Gobierno proponga al país y sobre todo a la oposición, debe ser institucional y positivo, «deben levantar el vuelo proponiendo un diálogo constructivo y propositivo. Y puntualmente un diálogo con la oposición más institucional donde hay una agenda país más clara que refleje los verdaderos intereses de los ciudadanos».\n«Los errores de instalación, los errores comunicacionales por cierto que están pasando la cuenta de un Gobierno que es más titular que gestión real», finalizó\nDEPORTE / SELECCIÓN ESPAÑOLA LLEGA A RUSIA PARA…


El 75% del municipio de Portachuelo, fumigado - La Razón\nEl 75% del municipio de Portachuelo, fumigado\nLas autoridades piden ayudar en el control de criaderos de mosquitos\nEl Aedes aegypti es el transmisor. Foto: EFE\nTras confirmarse dos nuevos casos del virus del zika en Portachuelo, en el departamento de Santa Cruz, autoridades de salud procedieron a la fumigación del municipio, actividad que cubrió a casi el 75% del territorio.\nEl director de Epidemiología del Servicio Departamental de Salud (Sedes) de Santa Cruz, Roberto Tórrez, explicó que se trabaja con la población para concienciar sobre la importancia de evitar la propagación de criaderos de mosquitos. Esperan terminar el trabajo en Portachuelo mañana.\n“No se debe olvidar que la responsabilidad del control de criaderos es de la familia, pues el factor de riesgo está en el hogar, porque ahí se generan en los tachos con agua de lluvia, frascos u otros. La gente debe hacer barreras para protegerse”, manifestó Tórrez.\nEl jefe nacional de Epidemiología, Rodolfo Rocabado, señaló que se continuará trabajando el plan de socialización del Decreto Supremo 2670, que establece la estrategia 2016-2018 para que en las regiones endémicas del Aedes aegypti, vector transmisor, se luche contra los virus del zika, dengue y chikungunya.\n“Son 40 municipios endémicos en Bolivia y se está trabajando con las autoridades para difundir información entre la población y buscar la prevención”, sostuvo.\nHasta la fecha en Bolivia se registraron siete casos de zika, de los cuales todos se encuentran en el departamento de Santa Cruz.\nRocabado advirtió que siempre existe la posibilidad de que el vector, que por ahora solo produjo contagios en la región oriental, se expanda, más aún si existen las condiciones.\nPor eso, una vez más, recomendó a la población tomar todas las medidas para evitar que se generen criaderos de mosquitos en esta época de lluvias.\nmunicipio, Portachuelo, fumigado


Niega Garrido vínculo en robos en casas de políticos y balacera en residencia de cardenal - Capital CDMX\nNiega Garrido vínculo en robos en casas de políticos y balacera en residencia de cardenal\n| 2018-10-31 09:44:44\nCiudad de México.- El Procurador de Justicia capitalino Edmundo Garrido, descartó la existencia de una banda dedicada al asalto o ataques a personas relacionadas con la política o líderes religiosos.\nTras el reciente robo de diversas joyas y dinero a la casa del ex gobernador de Querétaro José Calzada en las lomas de Chapultepec, así como la del ex senador David Monreal en Cuajimalpa y el ataque a tiros que se registró en la casa del cardenal emérito Norberto Rivera en Álvaro Obregón.\nEl procurador capital Edmundo Garrido, dijo que ya se iniciaron diversas carpetas de investigación por el delito de robo con o sin violencia a casa habitación, entre otros, no obstante, los datos recabados en las indagatorias, no permiten relacionar los 3 hechos recientes con alguna banda dedicada a estos actos ilícitos contra personas específicas.\n“No tienen hasta ahorita, de los temas que me estás comentando, de estas tres carpetas de investigación, no hay relación Estamos trabajando. El día de ayer se dio cuenta de una detención de cuatro individuos, entre ellos una persona de nacionalidad extranjera de robo a casa habitación. Son células que hemos estado desarticulando. Es un modus operandi”, dijo el procurador de CDMX.\nPor el robo a la casa del ex gobernador de Querétaro José Calzada el pasado fin de semana, la fiscalía en Miguel Hidalgo abrió una indagatoria por robo a casa habitación sin violencia. Por el asalto al domicilio del ex senador David Monreal, la fiscalía en Cuajimalpa abrió una carpeta de investigación por robo a casa habitación con violencia.\nEtiquetas Garrido Robos Casas Políticos Balacera Residencia Cardenal


(imagen tomada del reportaje “Winterda”)\nBIENVENIDO A ESTA DISCUSIÓN\n(última actualización 12-05-2017)\nDe todas las interrogantes que inquietan al hombre, ésta es la única trascendente:\n¿Existe realmente la eternidad?\nNo sé cuál será tu respuesta personal; pero, sea la que sea, puedo plantearte dos contradicciones, con la seguridad de que en una de las dos incurres:\nSi crees que la eternidad existe, ¿por qué temes a la muerte? Bienvenida sea.\nSi crees que la eternidad no existe, ¿por qué renuncias al mundo en nombre de la moral? Carece de sentido.\nLa primera de las dos cuestiones no tiene vuelta de hoja. Temer a la muerte, estando convencido de que detrás hay toda una eternidad esperándote, viene a resultar un poco ridículo.\nEn cuanto a la segunda cuestión, sin embargo, ya sé lo que vas a plantearme: que el sentido de lo moral es innato en el hombre, se crea o no se crea en el Dios eterno. Sí, eso se dice, pero...... ¿te has parado a pensar que, si el sentido de lo moral está enraizado en la naturaleza misma del hombre, no puede tener ninguna otra causa que no sea, precisamente, la existencia real del más allá? Te lo digo porque ley moral, sin eternidad, constituye un absurdo, un disparate contrario a las leyes de la naturaleza, y en la naturaleza no existe lo absurdo.\nPienses lo que pienses, entra a escuchar a Marx y a Lutero lo que dicen sobre la existencia del Dios eterno en las páginas siguientes. Aunque pienses que, por mucho que te digan, nunca llegarás a estar seguro de haber hallado la verdad, jamás dejes de buscarla. “La verdad no está en el camino, está en el corazón del caminante”.\nSeas ateo o seas creyente manifiéstalo, pero no lo discutas. Es un sentimiento, una actitud, una posición vital. Ni vas a convencer ni te van a convencer.\nDiscútelo, pero discútelo contigo mismo, en la soledad de tu alma, y elige con honestidad.\nEfectivamente, no lo discutas con nadie, es una pérdida de tiempo. Este tema siempre conduce a una polémica estéril. Al estar tan enquistado, tan visceralmente enquistado en la intimidad, tocarlo siempre provoca un acto de reafirmación del yo en el oponente, como si necesitara advertirte: Has de saber que en esta cuestión capital pienso así, y de paso te prevengo que no intentes cambiar mi convencimiento, porque no voy a permitirlo. Sin embargo, aunque cada cual haga bandera de su posicionamiento con tanta obstinación, nadie está tan seguro de su creencia, sea ésta que Dios existe o que no existe. La naturaleza del hombre es así. Por mucho que cada cual presuma de seguridad ante los demás, es inevitable que, cuando se quede a sola, le invada cierta sensación de naufragio.\nPresentar, por tanto, de forma aséptica y objetiva los argumentos que unos y otros aducen, parece que dejaría al lector un poco frío. Lo que socialmente es motivo de discordia y controversia, séalo aquí también; y para ello tendremos que arbitrar el encuentro de dos personajes de radical y opuesto modo de pensar. Tras la exposición brevísima, por parte del autor, del núcleo de cada uno de los argumentos, esos dos personajes serán los encargado de ventilar la verdad o la falacia de los mismos, de modo que el lector pueda identificarse con el uno o con el otro en la discusión, tal y como en la vida real le habrá ocurrido más de una vez.\nLas cosas que se digan, en definitiva, serán las mismas que si directamente las dijera el autor, pero en boca de dos adversarios se ganará dinamismo y amenidad. Tanto es así que el lector enseguida observará que las discusiones de los argumentos no van a ser monolíticas, de tiralíneas, sino que se van a “enredar” con la misma viveza que en las discusiones espontáneas suele ocurrir, trayendo unos temas a otros de modo accidental, sin que por ello se deje de discutir el eje principal de cada argumento. Como también observará que, huyendo de solemnidades cargantes, el debate entre estos dos personajes va a tener el tono distendido, y a veces plenamente humorístico, que ha de tener entre un ateo y un creyente que antepongan sus buenas maneras a su diferencia religiosa.\n¿Quiénes serían los dos personajes más adecuados? Podrían buscarse cientos. Aquí van a hacerlo Martín Lutero y Carlos Marx. Confieso que en un principio no pensé en Lutero, sino en el gran Agustín de Hipona. Pero enseguida me di cuenta de que, para una discusión como ésta, un Padre de la Iglesia, como San Agustín, resultaría escasamente “elástico”.\nNo piense el lector que va a encontrarse con el Lutero del siglo dieciséis ni con el Marx del diecinueve, esto sería descabellado. La diferencia de tres siglos de cultura entre uno y otro supondría un grave hándicap para el agustino. Ni tampoco el Carlos Marx del diecinueve sería el adecuado para presentarse ante el lector de hoy día. Así es que el encuentro de ambos se va a producir en un lugar imaginario, ni terrestre ni celeste, quizás a mitad de camino, desde el cual cada uno de ellos ha podido seguir todos los avances de las culturas posteriores a su salida del mundo; es decir, van a discutir un Carlos Marx y un Martín Lutero reciclados, puestos al día. El motivo de elegirlos, pues, ha sido solamente porque encarnan a dos personajes singulares, además de radicalmente opuestos en su concepción de la realidad, dos abogados perfectos para defender la causa de ateos y de creyentes, pero con los conocimientos de hoy.\nInutilidad de las demostraciones\n2.- LO QUE ARGUMENTAN LOS ATEOS\nCriticando el teísmo:\nEtiología de la fe\nJustificando el ateísmo:\nEvolución ciega del universo\nDios, invención del hombre\n3.- LO QUE ARGUMENTAN LOS CREYENTES\nSan Anselmo, Descartes, Leibniz\n4.- IRREALIDAD DEL MUNDO MATERIAL\nEl espiritualismo en la filosofía\nLa posición de la ciencia hoy\nQué es la materia, según la ciencia\nCómo es la materia, según la ciencia\n1) Einstein y la Relatividad\n2) Panck y la Física Cuántica\n5.- RESUMEN Y BIBLIOGRAFÍA\n"Portal del librepensador" (Portal del autor)\n“Nueva visión del Universo” (Nueva teoría sobre el Cosmos)\n“ “Poemas” ” (Réquiem por la poesía en el siglo XX)\n“Dimas” (Novela y relatos cortos)\nRegistro Propiedad Intelectual 26-02-2003


¿Existe realmente en Hollywood el “black power”?\nTodavía nos dura la resaca pasado un mes de una carrera de premios que tuvo como meta el pasado 2 de Marzo. 12 años de esclavitud confirmó un favoritismo que llevaba ostentando desde Septiembre y salvó todo un match ball frente a la opción más taquillera y de sacar músculo de la industria, Gravity. No […]\nTodavía nos dura la resaca pasado un mes de una carrera de premios que tuvo como meta el pasado 2 de Marzo. 12 años de esclavitud confirmó un favoritismo que llevaba ostentando desde Septiembre y salvó todo un match ball frente a la opción más taquillera y de sacar músculo de la industria, Gravity. No se puede negar que a algunos nos apasiona todo esto y ahora parece que nos falte algo, siendo casi como una particular bolsa de valores en las que las acciones de tal y cual película o intérprete suben o bajan cada día, mientras a otros (sanos de espíritu que sólo se fijan en lo verdaderamente importante que no es otra cosa que los ganadores de los Oscar) les incomoda que medio timeline cinéfilo esté esos días (y ya unos cuantos meses previos) radiando minuto a minuto las decisiones de unos críticos tan afines a nosotros como los de Detroit, Kansas o Iowa (sin duda, auténticos paladines de la crítica internacional). Nótese la ironía con todo el respeto a algún lector que sea de ahí o nos lea desde la América profunda subido a su tractor.\nEn todo caso, esta carrera de premios ha dejado dos películas muy interesantes, heterogéneas y, cada una a su manera, imperecederas. Estos argumentos, no por repetidos, no dejan de ser interesantes a la hora incidir en ellos.\nUna es la tan comentada odisea espacial y experiencia visual que nos ha reportado Gravity, todo un paso adelante en el que Alfonso Cuarón se ha permitido ampliar su legión de admiradores y, de paso, estimular a la industria con una película incontestable. Sin duda, Gravity se ha convertido ya en una referencia para las futuras generaciones y recibió un merecido Oscar al mejor director además de otras seis estatuillas. La otra es esa expiación en forma de película que ha llevado a cabo la sociedad USA con 12 años de esclavitud, no sólo porque confirmó los pronósticos tras estar en lo más alto de todas las apuestas al Oscar desde hace meses, sino porque la crítica (mucho más entusiasta y afectiva en USA que en Europa, hay que decirlo) no ha dudado en encumbrar a la película de Steve McQueen como la película definitiva sobre uno de los episodios más oscuros de la tantas veces catalogada mejor democracia del mundo. Y eso es porque hasta ahora, a pesar de más de un siglo de cine, no se puede destacar un título que haya tenido en cine tal calado sobre este tema como en literatura lo tuvo La cabaña del tío Tom publicada en 1852, curiosamente un año antes que las memorias de Solomon Northup (encarnado por Chiwetel Ejiofor en la película de McQueen) con una influencia mucho menor que la obra de Harriet Beecher Stowe. Y es que no hay más que señalar que el libro de Northup ha tenido más ventas en los últimos seis meses que en más de 150 años.\nTodo esto, y su efectivo triunfo en los Oscar, me ha hecho pensar… ¿realmente existe ese “black power” del que muchas veces se ha hablado? ¿Ha pesado tanto la temática racial como para inclinar a su favor un triunfo final que se concibe como desapasionado teniendo en cuenta que en todos los premios importantes (Globos de Oro, Bafta, Oscar) no pudo sumar más de tres premios en ninguna de esas citas?\nEstá claro que la presencia afroamericana tiene una gran influencia en la sociedad USA y en ciertos foros de decisión. Se ha hablado de los afroamericanos y del lobby judío durante muchos años como el nicho al que realmente tienes que llegar si quieres cumplir tu “american dream” o, lo que es lo mismo, tanto si quieres encabezar la lista de éxitos musicales, ganar el Oscar u ocupar la Casa Blanca. Pero… ¿es eso realmente cierto? ¿Cómo es posible que entonces no haya sido hasta ahora cuando una película sobre la esclavitud y protagonizada y dirigida por negros ha logrado ganar el Oscar siendo la primera en 86 años? Seguramente porque esa integración de la raza negra en la sociedad USA no es realmente tal. Evidentemente, se han dado pasos muy importantes en las últimas décadas pero quizás ese acuñado “black power” no tenga tanta fuerza como parece, más allá de ser una etiqueta que siempre queda bien poner cuando alguien de la comunidad negra empieza a destacar.\nEn la Historia de los Oscar encontramos tres momentos que, sin duda, han sido un reflejo de la historia de la propia raza a través de las décadas y que conviene repasar en un año en el que nos hemos encontrado a una ganadora que, al margen de su calidad, ha sabido imponer también las cartas de la fuerza de su temática.\nEl primero es, sin duda, el de Hattie McDaniel, la Mammy de Lo que el viento se llevó. En 1940 se convertía en la primera afroamericana en ser nominada y también en ganar la estatuilla por su vivaracho y entrañable papel de empleada doméstica siempre fiel, pero también determinada y deslenguada a la hora de cantar las cuarenta a Scarlett O´Hara. Lo hacía ganando a estrellas en ciernes como Olivia de Havilland por su papel de Melania en la misma película. McDaniel se convirtió en icono y referencia, así como de la doble moral de la época que te permitía ganar un Oscar haciendo de chacha, pero impidiendo que te sentaras junto a otros nominados como ella quedando relegada a una zona de la sala destinada a gente de su raza. Aunque trabajó en más de 300 películas, su nombre sólo apareció acreditado en unas 80 cintas y en 1952 (año de su muerte a los 60 años) fue rechazada del cementerio de Los Angeles al no permitirse que los negros se mezclaran con los blancos en su último descanso. La injusticia fue levemente reparada en 1999 cuando este mismo lugar cimentó un cenotafio dedicado a su figura y su recuerdo.\nEl segundo nombre clave es el de Sidney Poitier, ganador del Oscar en 1964 por Los lirios del valle y nominado cinco años antes por Fugitivos. No fue casualidad que a la hora de preparar una ceremonia que parecía encaminada (como así fue) al triunfo de la película de Steve McQueen, los productores sacaran a Poitier de su retiro y le hicieran reaparecer en los Oscar a sus 87 años del brazo de Angelina Jolie a la hora de dar el premio al mejor director. Un tándem curioso si tenemos en cuenta que Jolie fue la primera opción de Cuarón para protagonizar Gravity y Poitier podía ser el encargado de darle el Oscar al mejor director por primera vez a un director negro.\nSalvando las distancias, Poitier se convirtió en el James Stewart negro. Y es que como bien se refleja en una de las discusiones que tienen en la controvertida, pero reveladora sobre los avatares y desventuras de la raza negra durante el siglo XX, El mayordomo de Lee Daniels, Poitier era el ideal de negro que tenían preconcebido los blancos. Noble, atractivo, pero también supeditado a la decisión del blanco, bien fuera el Tony Curtis de Fugitivos o el Spencer Tracy que toleraba su relación con su hija en Adivina quién viene esta noche. En definitiva, si alguien podía tolerar por aquellos años el matrimonio interracial era básicamente porque tu yerno era Sidney Poitier. Eso sí, a pesar de su creciente estatus por aquellos años, conforme fue envejeciendo (y dejó de ser el yerno negro ideal) su carrera se fue resintiendo por el mal de una industria hollywoodiense que reservaba pocos papeles (y casi ninguno de lucimiento) a la comunidad negra. Por eso, nunca volvió a alcanzar el techo de 1967, año en el que encadenó tres de las mejores cintas de su filmografía, la citada Adivina quién viene esta noche, con un mensaje revelador y necesario para aquellos años con un discurso final de Spencer Tracy de gran calado humano sólo comparable al de Charles Chaplin en los últimos momentos de El gran dictador, así como Rebelión en las aulas y En el calor de la noche. En 2002, 38 años después de ser el primer actor negro en ganar el Oscar a mejor protagonista, la Academia de Hollywood le rendiría tributo con un Oscar honorífico en una edición muy especial que (intencionadamente o no) se convirtió en el tercer episodio de este itinerario de ediciones claves para la raza negra en la Historia de los Oscar.\nY es que la edición de 2002 se convirtió en todo una reivindicación para la raza negra. Nunca sabremos si hubo un juramento de los académicos (que seguían recibiendo críticas veladas por parte de muchos sectores al sólo premiar a seis actores negros en 73 años) o fue por pura justicia interpretativa, pero lo cierto es que Denzel Washington y Halle Berry terminaron ganando los Oscar a mejor actor y actriz protagonista (un doblete nunca producido) en un año en el que también era candidato Will Smith por Ali y en el que, como hemos dicho, Poitier recibía el honorífico.\nLo curioso es que ni Washington ni Berry llegaron como favoritos a la gran noche del cine. El lector que sepa algunas claves mínimas de la carrera de premios sabrá que el Globo de Oro y el Gremio de Actores se antojan como termómetros muy efectivos para un actor (aunque no vinculantes) si logra ganarlos antes de los Oscar. Washington no consiguió ninguno de los dos, ya que ambos fueron a parar al irascible Russell Crowe por Una mente maravillosa. La película de Ron Howard (una de las más cuestionadas de todos los tiempos) terminó alzándose con la estatuilla en las categorías de película y director, pero Crowe no pudo repetir la gesta y ser el tercer intérprete masculino en ganar dos años consecutivos en la categoría protagonista (tras Spencer Tracy y Tom Hanks) tras su triunfo anterior por Gladiator. El por aquellos años difícil de lidiar Crowe (en sus buenos tiempos no hubiera dejado vivo a nadie de los que le criticaron recientemente por su cavernosa y tabernaria voz en Los miserables), sufrió que los Oscar sean también un concurso de simpatías y que el actor viviera una campaña rodeada en polémica por su agrio carácter y su incidente en un hotel en el que terminó arrojando un teléfono a un empleado. Washington, en uno de los personajes más oscuros de su filmografía, algo a lo que últimamente parece más abonado, se hacía con el segundo Oscar de su carrera (ya había ganado por Tiempos de gloria en 1990 como actor de reparto). Todos estos papeles no podrían haber sido interpretados por otro actor que no hubiera sido negro, y sumando la nominación del año pasado por El vuelo, Denzel Washington es el intérprete negro con más candidaturas en los Oscar con exactamente 6 menciones (además de las tres ya mencionadas, también por “Grita libertad” en 1988, por Malcolm X en 1993 y por Huracán Carter en el año 2000). Sin duda, Washington ha sabido coger el testigo de Sidney Poitier como negro ideal y él mismo entró en ese juego cuando le agradeció a Poitier su segundo Oscar por haber sido una gran inspiración durante toda su carrera en el turbulento mundo de Hollywood.\nEl caso de Halle Berry es mucho más paradójico por varias razones. Primero, porque Berry no venía de una carrera precisamente muy exitosa a nivel interpretativo (más bien se limitó a enseñar palmito y tipazo en productos tan irregulares como Los Picapiedra, Bulworth, X-Men u Operación Swordfish); y segundo, porque logró llevarse la estatuilla a la primera y en su única nominación hasta la fecha. Todo siguiendo el estilo de muchas otras actrices que, por aquellos años, encontraron una vía para ganar el Oscar afeándose y protagonizando un dramón de los gordos, como ocurrió con Hilary Swank, Nicole Kidman, Charlize Theron o Marion Cotillard. A pesar de ganar el premio del Gremio de Actores, no llegó como favorita a la gran noche del cine ya que parecía que iba a prevalecer el duelo entre Sissy Spacek por En la habitación y Nicole Kidman por Moulin Rouge, ganadoras del Globo de Oro por esos trabajos y que, además, contaban con la baza (más teórica que práctica) de que sus películas sí que estaban nominadas a la estatuilla, al contrario que la película protagonizada por Halle Berry (que, más que la estatuilla para ella, ha dejado para la posteridad uno de los polvazos más salvajes y desesperados que hemos visto nunca en una pantalla). Al año siguiente, y en la cresta de la ola por un premio que la ha convertido en la única actriz negra en ganar el Oscar protagonista, se convirtió también en la primera chica Bond afroamericana, emergiendo de las aguas como antes sólo lo había hecho Ursula Andress. Eso sí, si Denzel Washington ha logrado construir una carrera sólida y regular, en el caso de Berry el Oscar fue la excepción para una carrera con muchos valles bodrio tras bodrio. Tras ser chica Bond, Gothika y Catwoman la hundieron y, aunque haya hecho un pacto con el diablo que mantiene su belleza exótica más latina que afroamericana, y haya intentado volver al drama con Cosas que perdimos en el fuego o Frankie & Alice, nunca ha vuelto a alcanzar ni por asomo ese momento de gloria en el que sollozó emocionada recordando la puerta que actrices como Hattie MacDaniel habían abierto para ella.\nHaciendo recuento, hasta 2001 sólo seis actores negros ganaron el premio: Hattie McDaniel por Lo que el viento se llevó en 1940, Sidney Poitier por Los lirios del valle en 1964, Louis Gossett Jr. por Oficial y caballero en 1983, Denzel Washington por Tiempos de gloria en 1990, Whoopi Goldberg por Ghost en 1991 y Cuba Gooding Jr. por Jerry Maguire en 1997. Luego vendría el doblete de 2002 con Denzel Washington por Día de entrenamiento y Halle Berry por Monster’s ball. A partir de ahí ha habido dos actores premiados en la categoría de protagonista (Jamie Foxx por Ray en 2005 y Forest Whitaker por El último rey de Escocia en 2007), uno en la de reparto (Morgan Freeman por Million dollar baby en 2005) y ya cuatro mujeres en la categoría de reparto (Jennifer Hudson por Dreamgirls en 2007, Mo’nique por Precious en 2010, Octavia Spencer por Criadas y señoras en 2012 y Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud en 2014). En total, de las 15 ocasiones en que un actor negro ha ganado el Oscar, 9 han sido en lo que llevamos de siglo XXI, lo que no deja de ser relevante a la hora de analizar cómo Hollywood ha intentado purgar sus pecados.\nNo hay que olvidar en esta lista a otros actores como Will Smith, Djimon Hounsou o Viola Davis que, aunque no hayan ganado nunca, al menos demuestran su posicionamiento en Hollywood con dos candidaturas para cada uno. Otro dato curioso es que en lo que llevamos de siglo XXI ha habido en las nominaciones al Oscar tres dobletes de actores negros en la categoría de protagonista: Denzel Washington por Día de entrenamiento y Will Smith por Ali en 2002, Jamie Foxx por Ray y Don Cheadle por Hotel Rwanda en 2005 y Forest Whitaker por El último rey de Escocia y Will Smith por En busca de la felicidad en 2007. En todos esos años, se terminó imponiendo uno de esos dos candidatos.\nEste año, 12 años de esclavitud se ha presentado como el mascarón de proa de la defensa de los derechos raciales con una cinta que, más que conmover, noquea al espectador afectando más al estómago que al lagrimal. Sobre todo a ojos de europeo, ya que da la impresión de que la película ha logrado emocionar (especialmente a nivel de críticas) más en territorio estadounidense que por estos lares, seguramente por esas connotaciones de haber vivido desde allí en primera persona el devenir de la causa afroamericana, bien por sufrirla en las propias carnes o bien por haber sido testigo de ello aunque sea desde la visión de un blanco. El cine todavía no había ofrecido una película que narrara con tanto verismo unos hechos que siguen destrozando el alma de una nación que asistió a ello sin ninguna condena para nadie y asumiendo que el tráfico de esclavos era lo justo y necesario. Cintas como Precious o The blind side (más dramas familiares que cintas tótem sobre la raza) vieron aupadas sus opciones y llegaron a estar nominadas recientemente al Oscar, aunque fue Criadas y señoras la que sí conectó de verdad con el corazón y con la idiosincrasia de una población que había convivido siempre con esas mujeres de servicio que criaron a tantas generaciones de estadounidenses a lo largo de todo el siglo XX (¿recordáis a la Carla de Mad Men, despedida tras uno de los furibundos histerismos de Betty Draper?). Y es que desde nuestra perspectiva, y sin tener tantos resortes emocionales listos de poder ser descerrajados para que broten las lágrimas, la cinta protagonizada por Viola Davis y Emma Stone lograba ser todo un homenaje y una carta de amor a esas mujeres sufridoras y desinteresadas que contribuyeron a la vertebración familiar y a la formación de futuros ciudadanos desde la cuna. Esa dualidad entre Estados Unidos y el resto del mundo se concluye cuando repasamos que allí recaudó 169 millones de dólares mientras que en el resto del mundo sólo llegó a 46. Cine por y para el público USA por muy universales que, a veces, quieran ser los Oscar.\nEl año pasado el tema de la esclavitud asomó con fuerza en las candidaturas teniendo en cuenta la presencia de Lincoln con 13 nominaciones y Django desencadenado con 5. Las dos reflejaban el tema de una manera más contextual que directa. En el primer caso, Spielberg ofrecía un ejercicio de salón, así como de conversaciones de despacho y pasillo, sobre los últimos meses de vida de Abraham Lincoln en su empeño en el proceso de abolición de la esclavitud a través de la decimotercera enmienda, apoyándose en un guión sin fisuras de Tony Kushner en el que los diálogos y las sensaciones prevalecen sobre la acción y el ritmo de la historia a la hora de retratar el interesante proceso político que se narra en la película con el necesario debate sobre el racismo y sobre porque unas personas se considera que están por encima de otras en función de la clase social o el color de la piel, temas que siempre han preocupado a Spielberg (muestra El color púrpura y Amistad), al igual que el dolor y el trauma que generan las guerras, así como las intrigas políticas para conseguir los votos necesarios aunque haya que prescindir de toda ética.\nAlejado de ello se encuentra el delirio de sangre y venganza que es Django desencadenado en el que Quentin Tarantino llevaba a cabo su homenaje al spaghetti-western, introduciendo la ruta de un esclavo liberado y un cazarrecompensas que viajan a una plantación algodonera donde se encuentra retenida la mujer del primero. Encontrándonos temas y relaciones muy interesantes como la dominación y sumisión entre el personaje de Leonardo DiCaprio y Kerry Washington, antes de que ella se acostara nada más y nada menos que con el presidente de los EEUU (ficticiamente, no te preocupes Michelle) en esa serie de televisión de título y guión escandaloso llamada Scandal que ha elevado el “guilty pleasure” a “pleasure” a secas y que a punto estuvo de convertirla en la primera afroamericana en ganar un Emmy. Pero quizás lo más interesante es esa relación paterno-filial si se quiere, o de confianza mutua, entre el Calvin Candie de DiCaprio y el Stephen de Samuel L. Jackson: la perversión de la esclavitud en su sentido más amplio en un personaje que (algo caricaturizado) ha abrazado el reverso oscuro de esta condena, encajando en el engranaje construido por su amo, y dando su vida por el honor de los blancos, más que ante el sufrimiento de cualquier remordimiento por la vejación de alguna persona de su raza.\nEl cine parece querer redescubrir una etapa que anteriormente tiene un destacado precedente en Aleluya (1929) de King Vidor en la que un realizador blanco se preocupaba por el sistema de vida de los algodoneros, consiguiendo la nominación a mejor director por una película que realmente miraba de frente el problema alejándose de estereotipos como en El nacimiento de una nación (1915) y el ambiente de Cotton Club que respira El cantor de jazz (1927) en la que los negros actúan o sufren el calor de las cocinas en los fogones mientras los blancos asisten desde su superioridad de clase social al espectáculo.\nEste año definitivamente el tema que asomó en la edición de 2013 se ha subido a la palestra y ha marcado una temporada de premios en la que 12 años de esclavitud, al margen de sus innegables atributos, se ha erigido como la película que se debía de premiar por la magnitud de lo que cuenta, y moverse en las aguas de un tema tan importante (dicho sea, esto escrito y leído con palabras mayúsculas) ha inclinado la balanza a su favor como ocurrió hace 20 años con La lista de Schindler, momento en el que se empezaron a acuñar los calificativos tan sobados de necesaria, clásico instantáneo o más grande que la vida. En todo caso, la industria de Hollywood ha pretendido expiar sus culpas (a su manera) con esta decisión, aunque Cuarón se ha interpuesto en ese ya condicional abrazo que se hubieran dado Poitier y McQueen dándose el testigo, … y es que no un afroamericano, sino un director británico, ha estado a punto de ser el primer negro en ganar el Oscar como director. Hasta la fecha sólo dos habían sido nominados al Oscar: John Singleton por Los chicos del barrio en 1992 y Lee Daniels por Precious en 2010… todo ello para desesperación de Spike Lee, que todavía no se explica que ese honor no recayera en él por Haz lo que debas o Malcolm X mientras hace vudú indistintamente a cualquiera de estos nombres o al de su “adorado” Tarantino.\nPero no sólo la película de McQueen ha ocupado todo el espectro en esta temporada de premios sobre lo que estamos comentando en este artículo. En segundo plano (por no decir que, directamente, al final no ha estado ni enfocada) tenemos El mayordomo, la historia real del mayordomo Eugene Allen que sirvió a 8 presidentes de los Estados Unidos que, al margen de su presencia mayor o menor en esta carrera con la todopoderosa Oprah mediante, por lo menos sí que ha sido el éxito del pasado verano para The Weinstein Company al recaudar 116 millones de dólares en USA y 46 millones más en el resto del mundo. A pesar de las críticas recibidas por la película (entre las malévolas y las puramente chanantes propio de ese maquillaje que algún mandatorio presidencial se gasta), la cinta arroja una interesante trama generacional con la relación entre el padre, que es más conformista y sumiso a esos años de opresión, y el hijo, un activista que enarbola el sueño que soñó Martin Luther King y que vive y sufre en primera persona tanto el episodio del llamado “autobús de la libertad” como el de los Panteras Negras. La trama ayuda a comprender la evolución de un país que ha culminado todo este periodo con la elección de Barack Obama en dos mandatos como presidente de los Estados Unidos. Un hombre negro en un edificio construido y servido siempre por gente de esta raza, algo que vimos en la miniserie John Adams cuando Paul Giamatti se convertía en el primer presidente USA en estrenar el edificio en 1800. Desde luego, los Weinstein han sabido conectar con el público y con la taquilla tanto con esta película como con la citada Criadas y señoras, que superó los datos de taquilla de la película de Lee Daniels.\nQueda más que demostrado que la temática racial interesa y que, aunque desde nuestra visión lo tratemos con cierto tono despectivo por su gran poder lacrimógeno (algunas veces, incluso directamente manipulador), no podemos obviar que es juzgado por nosotros careciendo de esa sensibilidad cercana a la historia que hace que al otro lado del Atlántico sí desate el sentimiento a flor de piel ante la conexión emocional que se tiene con lo que se cuenta y con esos personajes que recuerdan a padres, abuelos, familiares o conocidos de épocas pasadas.\nTambién distribuida por los Weinstein se ha presentado este año Fruitvale Station, una mirada casi documental a una de esas injusticias reales que en el cine encuentran también la posibilidad de ampliar y condenar el tono de la denuncia. En este caso, se narra la muerte a manos de un policía de Oscar Grant, un joven negro de 22 años, en una historia que si bien ha quedado al margen de los grandes premios y que sigue pendiente de estreno en España, sí que ha sido reconocida por importantes asociaciones de críticos este año en los apartados de revelación, destacando las interpretaciones de Michael B. Jordan y Octavia Spencer.\nPero en Hollywood no sólo se vive de los premios sino, básicamente, de los rendimientos en taquilla. En ese campo se encuentra en una posición privilegiada Will Smith que, además de tener 2 nominaciones al Oscar y dos hijos con los que quiere (de momento sin éxito) conquistar el mundo y perpetuar su apellido por los restos, tiene 13 títulos que han superado la barrera de los 100 millones de dólares de recaudación en USA, destacando un pódium en el que se encuentran Independence day (557 millones), Men in black (439 millones) y Soy leyenda (295 millones). Aunque ahora esté de capa caída y perdiera el Oscar por Dreamgirls, Eddie Murphy atesora 25 títulos que han superado esa cifra psicológica de los 100 millones en su recaudación USA mientras que Morgan Freeman (y éste con Oscar por Million dollar baby) consigue esta proeza en 17 títulos. Denzel Washington sólo puede decir esto de 11 películas pero, tras lo comentado anteriormente, que le quiten lo bailado porque es el actor negro más nominado al Oscar y con más estatuillas. En menor medida, otros nombres como Chris Rock, Martin Lawrence y Tyler Perry saben también lo que es ganar buenos réditos en la taquilla de su país, aunque aquí no conectemos con su humor y la mayoría de sus trabajos no encuentren distribución.\nEstá claro que Hollywood sigue dependiendo de la raza negra,pero la situación que estamos viviendo en los últimos años no nos tiene que hacer pensar que existe un black power que, con los datos, no termina de definirse. Hasta la década de los 80 sólo dos actores negros habían ganado el Oscar, lo que es una clara muestra de que no existían personajes realmente interesantes para ellos y que no podían acceder a los mejores papeles en iguales condiciones que los blancos… a no ser, claro, que fueran roles escritos específicamente para gente de su raza, siendo la mayoría como mero alivio cómico o como puro cliché de sirvienta, mayordomo, esclavo algodonero o, en el mejor de los casos, amigote bocazas robaescenas. Pero esta expiación que está llevando Hollywood con el fin de purgar sus pecados no nos tiene que hacer olvidar que todavía, a no ser que seas Denzel Washington, los actores afroamericanos tienen muy difícil hacerse con un papel al no ser que sea descrito en el guión como negro. Por eso todavía está costando ver a un James Bond negro (Idris Elba sigue esperando) o el cine del imperio Marvel no acoge a un actor de esta raza a no ser que sea para un personaje llamado Halcón o Black Panther.\nAunque 12 años de esclavitud haya supuesto un hito muy importante para esta comunidad al poner los puntos sobre las íes en muchos aspectos, el perdón, la disculpa y la igualdad definitiva todavía no ha llegado y en un mundo (y en una industria) tan tendente a etiquetar en función de carácter, personalidad, raza o color, parece todavía muy complicado llegar a ese momento en el que el black power pueda tener verdaderamente ese poder que se le achaca y que vaya más allá de la pura discriminación positiva.


Las variantes para que River y Boca se crucen en la Liga Profesional de Argentina | Marketing Registrado\nLas variantes para que River y Boca se crucen en la Liga Profesional de Argentina\nEl 30 de octubre comienza el fútbol argentino con nuevo formato.\nLuego de varias idas y vueltas, el fútbol argentino volverá a la acción el próximo 30 de octubre, luego de más de 7 meses del último partido oficial. Con un nuevo formato a estrenarse y con las polémicas por los equipos que serán “cabeza de serie”, la Liga Profesional de Fútbol (LPF) ya dio a conocer el fixture.\nA partir del mérito deportivo, Boca Juniors, River Plate, Independiente, Racing, San Lorenzo y Vélez fueron designados como líderes de cada zona, evitando de esta manera que se crucen en la primera instancia del campeonato. Ahora bien, ¿cuándo se podría dar el primer Superclásico del año?\nHay 4 variables para que River y Boca se crucen a lo largo del torneo. La primera opción se podría dar si ambos se clasifican como los primeros de grupos. En ese caso, pasarían a la Fase “Campeón de Copa 2020”, la cual la disputarán los mejores 12 equipos, divididos en 2 grupos. Cada zona comprenderá a 3 equipos que terminaron en el primer puesto y a 3 equipos que fueron segundos. En el caso de que no queden en el mismo grupo, la segunda opción es que se crucen en la final por ser el campeón y por obtener el pase a la CONMEBOL Libertadores 2021.\nSi el andar en la “Fase Clasificación” no es el esperado, se podrían medir en la “Fase Complementación de Copa 2020”, en la que se juntan los 12 peores equipos para conseguir un lugar en la CONMEBOL Sudamericana.\nLa última variante es que uno quede en el grupo de los mejores y otro en el de los peores. En ese caso sólo podrían cruzarse en una final por el pase a la Copa Sudamericana 2022, que jugarán el que pierda la final por el campeonato y el ganador del torneo de los 12 peores.


Filtrada la XFX Radeon RX 590 Fatboy\nInicio/Tarjetas gráficas/Filtrada la XFX Radeon RX 590 Fatboy\nSeguimos hablando de filtraciones de la nueva tarjeta gráfica Radeon RX 590, con Videocardz con la primicia de la XFX RX 590 Fatboy que llegará pronto prometiendo ser uno de los modelos más interesantes dentro de una gama media muy reñida.\nNueva XFX RX 590 Fatboy con una muy alta frecuencia de reloj\nLa XFX RX 590 Fatboy es una nueva tarjeta gráfica de doble ventilador que cuenta con velocidades de reloj muy elevadas, especialmente en su contraparte OC + y teniendo en cuenta el rango de frecuencias en el que se vienen moviendo las GPUs de AMD. Estéticamente, estas XFX RX 590 Fatboy parece incluir un diseño que es idéntico a las tarjetas gráficas de la serie XFX RX 580 GTS, de hecho, Videocardz informa de que la única diferencia de rendimiento entre la RX 590 Fatboy y la serie RX 580 GTS es la velocidad de reloj, afirmando que la variante OC + puede ver como su silicio Polaris 30 a 12 nm asciende hasta los 1600MHz.\nTe recomendamos la lectura de nuestro artículo sobre AMD detalla su hoja de ruta para la GPU Radeon Instinct – MI-NEXT\nEl nuevo nombre Fatboy de XFX parece provenir del diseño del disipador, con un grosos de más de 2.2 ranuras, de esta tarjeta gráfica. La XFX RX 590 Fatboy usa una configuración de alimentación formada por dos conectores de 8 + 6 pines, y en el apartado de las conexiones cuenta con tres conexiones DisplayPort, una única salida HDMI 2.0 y un puerto DVI de doble enlace, algo que será más que suficiente para soportar cualquier moderno monitor actual.\nPor ahora se desconoce si XFX planea o no lanzar el modelo sin OC de su XFX RX 590 Fatboy, aunque las filtraciones anteriores han sugerido que habrá un modelo que contará con una velocidad de reloj de 1580MHz, claro que también se podría tratar de un modo OC y un modo estándar de funcionamiento de la tarjeta.


Red Ferroviaria de Madrid: ¿Cómo era y como es Villaverde? – Geotren\nEn este post quiero mostrar dos imágenes de la misma zona de la red Ferroviaria de Madrid.\nLa de la derecha es la red ferroviaria de Madrid en la zona de Villaverde en los años 30, y a la izquierda la red ferroviaria en la misma zona. Pulsar sobre la imagen para ver en grande:\nEn el mapa de la izquierda, las líneas rosas son líneas con dos vías electrificadas. Como diferencias sustanciales:\na) El desmantelamiento de la vía oeste por Villaverde Alto.\nb) El diferente trazado en la Y de la zona este de Villaverde alto debido al soterramiento de las vías en esa zona\nc) el ramal este de la Y entre Villaverde Alto y V. Medio, ya no se usa para uso comercial.\nd) La actual vía de Parla, en su momento se marcaba como vía a Ciudad Real.\nEntrada anteriorEntrada anterior Y Vasca : Nuevas licitaciones\nEntrada siguienteEntrada siguiente Duplicación de la LAV de Sevilla en Madrid: Obras zona M-40\n1 comentario en «Red Ferroviaria de Madrid: ¿Cómo era y como es Villaverde?»\nJosé Manuel Seseña dice: hace 11 años\nEn Urbanity en el hilo «De Madrid al cielo» te he dejado este comentario:


motivación Archives - Blog de Rubén Martín\nEs un tema que está debatiéndose últimamente en la red: ¿deben las empresas permitir que sus trabajadores usen las redes sociales mientras trabajan? Hay opiniones para todos los gustos pero sí que hay tendencia en determinadas empresas a prohibir o\nrubenmp 17/09/2014 18/09/2014 Redes sociales Sin comentarios Leer más\nVarios artículos y encuestas que vengo leyendo durante las últimas semanas apuntan a que más de un 50% de jóvenes y desempleados españoles se plantean crear una empresa, es decir, emprender. Muchos son los los medios (como la televisión) aprovechan\nrubenmp 10/12/2013 21/03/2014 Sin comentarios Leer más\nEl teletrabajo: ¿aumenta o disminuye la productividad?\nAnte el aluvión de artículos que he leído últimamente sobre el teletrabajo, he decidido dar mi opinión al respecto. Supongo que todo este revuelo ha venido a raíz de las declaraciones de la Marissa Mayer, CEO de Yahoo, en las\nrubenmp 12/03/2013 21/03/2014 Sin comentarios Leer más