vr Manuel Rocha Iturbide – le laboratoire\nDesde hace ya varios años me he convertido en un coleccionista apasionado, motivado por la búsqueda de objetos antiguos que con el contacto de mi mirada se conviertan automáticamente en ready mades. No me muevo por el fetichismo común de acumular todo lo que existe de un tema. Mi interés por estos objetos tiene que ver con mi gusto y motivaciones estéticas como artista, y por una necesidad por convertirlos en algo nuevo, por llevarlos a un segundo nivel, al de la creación de un nuevo discurso estético que no descarte sus aspectos históricos contextuales. ¿Porqué esa adicción, esa ansiedad por coleccionar, por reunir cosas?\nEs una lucha en contra de la muerte, de la entropía de los residuos del pasado? esta exposición intenta dar una explicación o cuando menos una primera salida a una afición casi enfermiza que me ha llevado a acumular distintos objetos impregnados de memoria, nostalgia, belleza estética generada por diseñadores del pasado, pero también de los recuerdos de personas e individuos que han quedado registrados en imágenes fotográficas y grabaciones en cintas de carrete, casete y mini casete. La exposición se convierte así en un fragmento de un archivo personal que intenta convertirse en obra artística a partir de la apropiación y reinterpretación de distintos grupos de mensajes visuales y auditivos. En estos conjuntos encuentro repeticiones, regularidades y reglas, y a través de mi intuición intento comulgar con su pasado por medio de una nostalgia que se perpetúa. Tal vez la interpretación de Michel Foucault del archivo pueda aclarar mejor mis intenciones:\n«Pero el archivo es también lo que hace que todas esas cosas dichas no se amasen indefinidamente dentro de una multitud amorfa, que no se inscriban en una linealidad sin ruptura, y que no desaparezcan en el umbral del azar con los accidentes externos, sino que se agrupen en figuras separadas, se compongan las unas con las otras de acuerdo a relaciones múltiples, se mantengan o se descoloquen de acuerdo a regularidades específicas; lo que hace que ellas no se retiren con el tiempo, sino que brillen muy fuerte así como las estrellas cercanas a nosotros vienen de muy lejos, mientras que otras contemporáneas tienen ya una palidez extrema…».\nDiscos LP 45 RPM de México, Japón, Polonia…\nMedidas variables, pieza única, 2020\nMy first portable cassette tape recorder\nEscultura, portable cassette recorders encontradas 60´s y 70´s y audio\nLa tecnología de grabación a partir de una cinta magnética se comenzó a desarrollar comercialmente a finales de los años 40’s en los Estados Unidos de América, pero no es hasta el año de 1963 en que surge el Compact Cassete o Musicassete en Holanda, desarrollado por la compañía Philips. A partir de 1964 comienzan a surgir distintas marcas de Portable Cassettte Play Recorders a precios muy bajos, lo que permite que niños y adolescentes pudieran adquirir sus primeros «juguetes» para escuchar música y grabar sonido. Esta instalación trata del rescate de grabadoras de cassette (1964-1980 aprox.) antiguas que conforman una escultura en la que la mayor parte de estos aparatos no funcionan. Sin embargo, dos de ellos son totalmente nuevos ya que nunca salieron de sus cajas (dos grabadoras National Panasonic de 1972). Estas grabadoras tocan fragmentos de grabaciones que distintos niños, adolescentes y adultos hicieron en el pasado, maravillándose ante la posibilidad de escuchar su propia voz, como una especie de espejo en el que se reconocen. Al mismo tiempo, realicé grabaciones nuevas con personas de distintas edades, haciéndolos reflexionar acerca de cómo el avance tecnológico de celulares inteligentes no ha hecho avanzar la tradición oral aural, sino que mas bien la ha retraído y frenado debido al predominio de la fotografía y el video digitales en el mundo virtual digital. Esta obra intenta volver al pasado, a ese momento de la primera aparición de la tecnología de la grabación megetofónica portátil, asequible y barata, gracias a la cual yo mismo y otros amigos realizamos grabaciones de cuentos, chistes, canciones inventadas, etc, pero que desgraciadamente desaparecieron. Es un intento por combatir la entropía tanto de esta memoria desaparecida, así como la de las grabadoras antiguas obsolescentes inservibles, y de la creación de grabaciones nuevas que se continuarán haciendo cada vez que la obra se presente a partir de un pequeño cuestionario que pueda hacer reflexionar al público acerca de la utilidad de esta tecnología para el auto análisis, la meditación, la reflexión, y para otras actividades creativas lúdicas aurales posibles, que en este mundo dominado por la imagen visual han quedado marginadas.\nObra finalista Premio 1800 Tequila Cuervo, ZONA MACO 2020.\nEn 1935 la compañía AEG saca a la venta la primera grabadora reel to reel de cinta con el nombre de «Magnetophon». En la segunda guerra mundial la tecnología de estos aparatos evoluciona rápidamente y para el año de 1953 un millón de hogares en los Estados Unidos de América ya contaban con uno de estos aparatos. En la actualidad, prácticamente nadie utiliza estos artefactos que están a punto de desaparecer a causa del desarrollo de la tecnología digital. Esta instalación trata del rescate de grabadoras de cinta de carrete abierto y de cintas magnéticas (1950-1990 aprox.) que se venden en mercados de pulgas y antigüedades en la Ciudad de México. La alargascencia es una lucha por el rescate de tecnologías antiguas desechadas. Algunas grabadoras pueden arreglarse y volver a sonar, y cada grabadora grande o chica se han convertido en una especie de ready mades gracias a la sofisticación de sus diseños y a su valor vintage de objetos difícilmente encontrables. Por otro lado, las cintas magnéticas abandonadas y dispersas contienen historias que los usuarios contaron, maravillados por la magia del sonido congelado en el tiempo, o bien manifiestos de sus oficios que se han convertido en documentos históricos a punto de perderse. El papel del artista aquí es el de un arqueólogo y antropólogo social, intentando reconstruir una serie de pasados para crear una nueva historia. En este rescate hay un poco del coleccionista que busca un bálsamo frente a la angustia del tiempo y de la muerte, pero también del archivista que intenta crear un patrimonio para las próximas generaciones.\nGrabadoras de carrete abierto encontradas (50´s, 60´s, 70´s y 80´s) y audio\nSerie de fotografías, 2020\nLa cámara fotográfica, al volverse pequeña y accesible a las distintas clases sociales, se convirtió en la herramienta tecnológica que permitió la creación de un espejo a través del cual se han visto el individuo y la sociedad en su conjunto. Mi afición por coleccionar fotografías vernáculas comenzó casualmente en Berlin en 2015 cuando me encontré a un vendedor de fotos viejas en una calle. A partir de ese momento me fascinaron las fotos pequeñas de los años 20’s, 30’s, 40’s, 50’s y 60’s. Me interesó apropiarme de las imágenes capturadas por autores anónimos con un ojo artístico, pero al mismo tiempo, esta apropiación también estuvo condicionada por las formas, reglas, algoritmos e ideas de mi propia estética. El siguiente paso fue ir agrupando las imágenes, tratando de encontrar taxonomías isomórficas, repeticiones en la manera de ver, como por ejemplo, gente retratada muy a lo lejos, quedando solo algunos puntos sin definición de caras y personas (Puntos en Fuga). También me interesó la obsesión de la gente por las máquinas, por el automóvil, los aviones y los barcos, y por las actividades que se ligan a estos inventos del transporte. Quizás, de alguna manera, intento vislumbrar al inconsciente colectivo común encontrado a través de la cámara fotográfica por distintos individuos. No sé si lo he logrado, pero queda el testimonio del intento de salvar estas maravillosas imágenes que estuvieron al borde de desaparecer, de volverse entropía pura. Es la síntesis del recuerdo inmemorial», dice Gastón Bachelard en su libro La poétique de l’espace (1957).\n46 x 58 cm, 2020\n58 x 71 cm, 2020\n58 x 46 cm, 2020\n71 x 58 cm, 2020\nConjuntos naturales I\nSerie de 4 Collages 2020\nEstos cuatro collages con portadas de cassettes están relacionados con la escultura conformada por discos de vinil de 45 RPM El mensaje es el medio. Aquí doy un paso al frente en la apropiación, seleccionando portadas de cassettes encontrados y reuniéndolas por géneros musicales y estilos de diseño gráfico. El algoritmo mediante el cual realizo los collages es el mismo en los cuatro casos, generándose distintas figuras geométricas a partir de la unión de las aristas de cada fragmento de portada. Estas figuras y sus colores generan una nueva música visual. La obra esta emparentada a la escultura Magneto Fono Síntesis (MFS) que se encuentra en la misma sala, y que utiliza los mismos cassettes de estas portadas así como sus músicas para generar cuatro collages sonoros. La selección de estos cuatro géneros musicales tiene que ver con intentar relacionar los diseños de las portadas y sus estéticas con las distintas clases sociales afectas a esas músicas. Clásicos (Música clásica, clases altas y medias); Ocres (Baladas, todas las clases sociales); Tutti Frutti (Salsa, Cumbias, Narco corridos, clases medias y bajas); Rockocock (Rock y música pop en inglés, clases medias y altas).\nMFS – Tutti Frutti\nÓleo y portadas de cassettes sobre papel de algodón\n47,7 x 61,2 cm, 2019\nMFS – Rockocock\nMFS – Ocres\nMFS – Clásicos\nEsta obra tiene su origen en Fonosintesis (2011), una exploración sono geológica de cinco grupos de rock emblemáticos en la que encimo cada canción de un disco del grupo, quedando todo el disco en una sola pista de la duración de su canción mas larga. Luego hice la Fonosíntesis histórica de cada grupo haciendo una mezcla a partir de todas las fonosíntesis de sus discos. En este caso se tratan de Magneto Fonosíntesis, ya que son realizadas a partir de cassetes y tocadas a partir de grabaciones nuevas en cassette. Además, estas Fonosíntesis son realizadas por género musical (no por grupo), combinando así distintos cassettes encontrados en mercados de pulgas que fueron escogidos en base a los diseños de sus portadas. La parte visual de la obra consiste en los cassettes mismos que fueron utilizados para el audio de la obra. Las portadas de estos fueron utilizadas en la obra hermana o complementaria de esta, MFS, que consiste en cuatro collages con portadas de cassettes que se encuentran también en esta sala.\nEscultura sonora, cassette y audio\nUna caja de metal encontrada de 26 x 28 cm con unas transparencias de los años 50’s y un viewer slide file incorporado (mini mesa de luz para una transparencia) en el que se puede ver una de ellas. Se trata de una colección de una familia, de sus pertenencias, sus oficios y sus gustos, de una historia donde el guión es ambiguo. Las protagonistas son dos mujeres y sus afectos (sus lámparas y sus perros), y luego algunos militares de rango alto, los soldados a su mando y el presidente Miguel Alemán. Esta obra intenta reconstruir la historia y abrir incógnitas: ¿Quienes son ellas? ¿Hermanas? ¿Alguna es esposa de uno de los militares o son hermanas de alguno de ellos? ¿Porqué las lámparas? ¿Ellas las diseñan? Lo cierto es que es una historia del México de los años 50’s vista por los ojos de una clase social perteneciente a la cúpula del poder de esos momentos. Finalmente, una fotografía que acompaña al objeto reúne una selección de las transparencias escaneadas y reproducidas en papel, contando una posible versión de esta historia, pero en la caja están todas las otras posibles combinatorias esperando a que alguien vuelva a ordenarlas.\nObjeto y fotografías\nAl igual que con Real too Real. Ready mades, esta obra es un rescate de sonidos grabados en los años 80’s y 90’s. Las grabadoras de mini cassetes surgen en los años 80 como una tecnología compacta y barata para grabar memorandums, sesiones de trabajo de distintos tipos, pero también eventos distintos como bodas, o simplemente para cualquier tipo de ocurrencias como cantar una canción. Las mini grabadoras, al igual que las de carrete abierto, tienen diseños distintos, personalidad, individualidad, y a partir de su desaparición se han convertido en ready mades. De varias de las grabadoras se reproduce una obra sonora realizada a partir de fragmentos de la distintas grabaciones encontradas. Los minicassetes encontrados conforman también parte de esta instalación, colocados en la pared con alfileres entomológicos, utilizados para disecar insectos, como bichos raros en aras de extinción.\nGrabadoras de minicatte y minicatte encontrados\nse erige en un lugar intersticial, un espacio limítrofe donde se realizan una serie de operaciones destinadas a trastocar el sentido de objetos inertes: objetos-símbolo, objetos-catalizadores que sufren una transubstanciación que las arroja directamente a la situación de corpus. Los instrumentos ‘crucificados’ de Rocha Iturbide llegan a sus últimas consecuencias en un movimiento que se sitúa en el espacio negativo, el silencio y la entropía. Destrucción y reformulación de sus elementos componiendo sistemas complejos y nuevos órdenes: un piano-mandala desmantelado que opera como una máquina duchampiana de múltiples solteros y múltiples novias (Transmutación); un universo de instrumentos de cuerdas suspendido en un proceso alquímico (Transiciones), o herméticas esferas de madera de instrumentos que no hace falta afinar en su densa perfección (espacios acústicos). El intersticio donde se desarrollan estas operaciones es un movimiento pendular que oscila entre lo Apolíneo y lo Dionisiaco, el ordenamiento y el caos, el azar y el diseño con una clara intención de ceder el control creativo a los impulsos automáticos, a lo aleatorio y al accionar del otro, llámese espectador, co-autor o catalizador. La serie de escrituras automáticas/partituras obedecen a esta lógica de lo primigenio, a caballo entre la grafía y el gesto, mapeo de las relaciones entre objeto-sujeto presentes en este ritual ‘teatro de operaciones’. Con Empty Piano, instalación multipartita, Rocha Iturbide completa su trilogía sobre instrumentos icónicos en la Historia de la Música (La Tensión extendida, Cruci-ficción), haciendo referencia tanto a los pianos preparados de Cage como a los embistes y desmantelamientos tan presentes en Fluxus; las radiografías derivadas de las acciones realizadas sobre el piano en colaboración con Roberto Turnbull señalan la intención de diagnóstico del instrumento redivivo, idea que quizás se reitera más claramente en Requiem Hohner y Lolo: aliento Prolongado, donde su intención de dotar de vida y post-vida a los instrumentos apropiados es más evidente.\n90 x 180 cm, 2016\n(Obra realizada con Roberto Turnbull)\nLolo: aliento prolongado\n196 x 38 x 16 cm, 2016\nEscultura con 3 baquetas\n137 x 130 x 36 cm, 2016\n71 x 100 cm, 2016\nEspacio acústico 1\nEsfera de madera con llaves de violín\n19 cm de diametro, 2016\nEspacio acústico 2\nEsfera de madera con llaves de guitarra\n13.5 cm de diametro, 2016\nEspacio acústico 3\nEsfera de madera con llaves de guitarrón\n10.5 cm de diametro, 2016\nInstalación con instrumentos de cuerdas, bocinas y audio\nMedidas variables, 2016\n118 x 20 x 15 cm, 2016\n128 x 43 x 9 cm, 2016\nSonidos trazados 1-14\n32 x 25 cm / u, 2016\nEstas obras pertenecen a la serie Conjoined conformada por distintos instrumentos de madera de la familia de las cuerdas rasgadas, importados desde Europa en la época de la Colonia y que luego evolucionaron en México a partir de las nuevas formas de música popular que se desarrollaron en nuestro país. Todos estos instrumentos fueron construidos por lauderos purépechas del pueblo de Paracho, Michoacán, quienes desde el siglo XVI se han dedicado a su fabricación que representa una tradición artesanal ya centenaria. En Conjoined se genera una unión, una concatenación de dos seres de una misma especie, en vez de uno ahora son dos en uno, como los gemelos siameses que nacen unidos por uno de sus organismos, que en este caso constituye un solo conjunto de cuerdas compartidas por ambos instrumentos. Estos nuevos ser bicéfalos son instrumentos musicales inéditos que evocan la simetría del ser humano que tiene dos brazos y dos piernas, multiplicando entonces su potencial interpretativo. Las parejas fusionadas de la serie emulan por otro lado a posibles nuevas especies aviarías, dispuestas a emprender en cualquier instante un vuelo sonoro imaginario.\nDos guitarras artesanales con cuerdas de acero, 204 x 38 cm, edición de 3 + pa, 2019\nConjoined Jaranas primeras\nDos jaranas artesanales con cuerdas de acero, 146 x 16 cm, edición de 3 + pa, 2019\nDos mandalinas artesanales con cuerdas de acero, 124 x 25 cm, edición de 3 + pa, 2019\nEsta exposición comprende una nueva serie de obras en las que intento establecer un discurso acerca del vacío, de borrar algo que en teoría posee un valor universal. Esto no es nuevo, pues ya Rauschenberg, Ulises Carrión, y otros artistas importantes realizaron en el pasado interesantes incursiones en el tema. Sin embargo, yo he decidido hacerlo desde la visión del músico, del compositor, y del artista sonoro interdisciplinario. La teoría cuántica del indeterminismo de Heisenberg nos dice que si intentamos medir la posición de una partícula subatómica entonces no podremos medir su velocidad, y al revés, que si intentamos medir su velocidad, entonces no podremos medir su posición. Sucede algo similar cuando uno intenta borrar algo, o cuando intentamos hablar de la nada o del silencio, pues irremediablemente, algo nuevo surge. Es esto nuevo lo que me interesa, esas zonas vacías que sin querer, se vuelven a llenar pero con otros elementos o conotros significados.\n50 x 100 cm, 2019\nEn esta obra intento comentar la inutilidad del texto publicado por John Cage en 1959, donde estructura una serie de ideas acerca de la nada. Cage elabora acerca del no decir, pero termina diciendo. Yo intento borrar a Cage para salvarlo de su paradójico error. Lo único que hago entonces es borrar todas sus palabras y dejar tan solo los signos de puntuación que las enmarcan (las pausas de su pensamiento ?). Al final, al tratar de borrar las ideas del compositor, acabo por enfatizar la estructura musical que le quiso dar al texto, descubriendo una serie de constelaciones sígnicas caóticas que sin embargo poco a poco se van ordenando.\nIntento demostrar de este modo la imposibilidad del compositor de hablar de la nada, por enfatizar el azar y la entropía (que para mi en este caso es la nada), y en cambio, desvelo sin querer la obsesión de Cage por la forma musical basada en las duraciones. Creo finalmente una nueva estructura estética asentada en la irrupción de un silencio visual por signos de puntuación que pierden su significado literario y se convierten en otra cosa.\n17 hojas de papel de china tamaño bond con signos de puntuación de una maquina de escribir Olivetti\nMedidas variables, edición de 2, 204-2019\nEl mundo moderno ha contaminado el medio ambiente con un sinnúmero de ruidos eléctricos producidos por distintos tipos de motores, pero también por el sonido intermitente de la corriente eléctrica que transita por las ciudades y que es generada por inmensos alternadores. Estos ruidos se filtran fácilmente dentro de nuestros hogares u trabajo, ya que cualquier aparato eléctrico que conectamos y que tiene algún cable suelto crea una interferencia al recoger el zumbido de la electricidad. Curiosamente, podemos encontrar una analogía de este fenómeno con ruidos naturales que han existido mucho tiempo antes de que se descubriera la electricidad. Distintos tipos de insectos como mosquitos y moscas que pululan particularmente en ciertos climas, son seres que interfieren con nuestra calma interna, seres que se acercan para molestarnos y que podemos detectar gracias al desagradable ruido de sus alas que producen un ruido intermitente casi continuo. Para estos casos, podemos utilizar un mosquitero, es decir, una red protectora que nos aísla de estos seres. Ahora bien, que sucedería si nos cubrimos con un mosquitero, pero los sonidos de los insectos se encontraran dentro del mosquitero y muy cerca de nuestro cuerpo Visualmente esto constituiría una paradoja, los ruidos de los insectos se convertirían en las interferencias de nuestra cabeza, de nuestros cables sueltos. «Interferencias» es una instalación diseñada para un espacio cerrado en la que tenemos un colchón en el piso para una persona, sobre esta cama, varias bocinas cuelgan sobre nosotros, y un mosquitero nos cubre creando una especie de casa de campaña. Fuera del mosquitero hay dos bocinas grandes a los lados formando una especie de cruz. Sobre estas bocinas hay dos pequeñas lamparas de acampar que iluminan tenuemente el espacio. Estas bocinas externas emiten ruidos de insectos continuos que suenan como los ruidos de interferencia eléctricos, mientras que las bocinas que penden sobre nosotros emiten el mismo tipo de ruidos, pero en este caso son más orgánicos, pues van de la continuidad a la discontinuidad, es decir, son ruidos aparentemente eléctricos pero que a fin de cuentas reconocemos como ruidos de insectos.\nDos bocinas pequeñas, estructura de madera sobre la cual penden las bocinas o 2 cables de acero, mosquitero, 2 bocinas grandes, 2 lectores de CD, 2 amplificadores, 2 lamparas de acampar.\n200 x 300 x 200 cm, edición de 3, 2018\nLa patria en espera\nInstalación con tambor militar, cuerdas de acero y tensores\nMedidas variables, pieza única + pa, 2015\nEsta pieza está dedicada no solo a la cerámica tradicional de Talavera, sino también a obras particulares creadas por artistas mexicanos de renombre, como Francisco Toledo o Vicente Rojo. La escultura-instalación consiste en sonidos de la Talavera cuando se abre el horno, se trata de pequeños sonidos puntillistas que en su condición original son excepcionalmente interesantes. La música que hacen nos recuerda el trabajo experimental de John Cage y a los ritmos escolásticos de Iannis Xenakis en los años cincuenta. Las piezas de Talavera están diseñadas como piezas de cerámica que simulan cuerpos de altavoces, y estos, al cubrir los pequeños parlantes (del sistema 5.1), hacen que los sonidos cubiertos resuenen con su propia material de origen.\nEscultura – instalación sonora con calaveras mexicanas\n5 sound tracks, 5.1. home audio system, cable audio\nMedidas variables, edición de 2 + pa, 2014\nEn esta obra intento comentar la inutilidad del texto publicado por John Cage en 1959, en donde estructura de manera sofisticada una serie de ideas y pensamientos acerca Las teclas de un piano así como aquellas de casi todos los instrumentos de teclado (clavecín, órgano, etc) están dispuestas en un rectángulo delgado y largo que tiene limites, la primera tecla percute al sonido mas grave y la última al más agudo. Pero este instrumento podría todavía utilizar algunas frecuencias más dentro del rango audible del ser humano obstante, de cualquier modo siempre habrá un comienzo y un fin. Decidí deconstruir un piano, pero no un piano nuevo, sino uno que ya no sirviera (que estuviera desahuciado), para crear nuevos objetos y signos silentes que siguieran comunicando pero con nuevos códigos. La primera escultura de este proceso fue Transmutación, que consistió en colocar todas las teclas del piano en un círculo de aproximadamente dos metros de diámetro, dentro de este hay otros dos círculos internos, el primero hecho con algunos de los martinetes de las teclas, y el otro con algunos de los pequeños mecanismos que articulan a los martinetes. El resultado es un nuevo ser inanimado que ya no puede sonar, pero que cierra el espacio finito grave-agudo en un espacio infinito en donde estos dos polos quedan de algún modo conectados.\nEscultura con teclas y martinetes de piano\nEsta instalación está constituida por objetos de carácter escultórico: 4 mofles de automóvil soldados a sus respectivos conductos de escape que proponen una posible laudería nueva: cuerpos metálicos resonantes con tubos multiformes que nos recuerdan a algunos instrumentos de viento. Por otro lado, éstos objetos nos remiten al estómago humano junto con sus tractos intestinales. Como evitar relacionar el proceso químico de la digestión y la subsecuente creación de gases inflamables con el proceso de combustión de un automóvil?. Con estos instrumentos propongo usar como sonidos nuevos, no a aquellos que provienen de los millones de máquinas locomotrices contaminantes que existen en el mundo, sino más bien a aquellos sonidos producidos por la expulsión humana de gases intestinales, es decir, de los pedos. El pedo ha sido históricamente un tema tratado en lliteratura por autores de gran talla como los son Dante Alligieri1 y Francisco de Quevedo, quienes le dieron un estatus lúdico nuevo, muy alejado de las molestias sociales que siempre ha provocado. Porqué no investigar y descubrir entonces los posibles distintos sonidos que producen los pedos, y poder encontrar así a aquellos que mejor se adecuen a estos instrumentos metálicos viejos, oxidados y resonantes, que ya no tenían otro posible fin más que el del basurero?. Decidí colocar un pequeño altavoz dentro de cada mofle para componer así una pequeña sinfonía a cuatro voces, utilizando distintos sonidos seleccionados y modificados en la computadora a partir de cientos de grabaciones rescatadas del internet. Mi objetivo musical no puede sustraerse completamente de lo lúdico, pero como compositor, he intentado darle al pedo el mismo rango y nivel que a cualquier otro sonido interesante susceptible de formar parte de una obra experimental o de vanguardia.\nMedidas variables, pieza única, 2016\n“El violín es un instrumento acústico emblemático, símbolo de la perfección acústica en la laudería de instrumentos de cuerda frotada. En Cruci-Ficción (Cruci-Fiction en inglés), el madero, el árbol que se ha convertido en un instrumento musical, ahora se vuelve a convertir en una pieza de madera que toma la forma de una Cruz Immisa, una de las distintas cruces utilizadas en las crucifixiones de la Caldea y la Roma Antiguas. Pero la tensión, la suspensión del violín, toma aquí también la forma de una cruz cruzada, la letra Qui, o X, que el emperador Constantino declaró haber visto en una visión que le condujo a ser el valedor de la fe Cristiana. El violín es aquí sacralizado (como de algún modo siempre lo ha sido), pero es al mismo tiempo torturado, rebajado al papel de un criminal, un rebelde o un esclavo.\nEn Cruci-Ficción se crea entonces un juego simbólico inventado, ficticio, con mensajes contradictorios basados en los distintos simbolismos rituales de las distintas cruces, paganas, védicas y cristianas, así como de este humilde instrumento tallado en madera, que a causa de los avances de la tecnología electrónica así como de la ignorancia y de la enajenación musical del popolo parece no tener otra opción que condenarse, sufriendo en tensión y en silencio con la esperanza de convertirse en un nuevo mártir”.\nMedidas variables, edición de 3 + pa, 2014-2019\nEsta obra se basa en la estructura de los sonidos de un ronquido. Respiración-ronquido: antítesis, inspiración, tiempo débil; expiración (tesis, tiempo fuerte). Un tornamesa descansa en una silla o sillón y toca el LP circular de este proceso muy común en la gente. El tornamesa y el disco con los ronquidos se convierten en un ente, en una persona. El ronquido surge del cuerpo. El cuerpo marca nuestro espacio en la tierra y es un sistema de funciones anónimas (entre ellas la respiración consciente y el ronquido inconsciente) que se definen y enfocan de forma particular en un acto. El ronquido es un sonido circular pero que no se cierra en si mismo, se transforma en la respiración circular también del estar despiertos, es un SISTEMA. El sonido emerge y se sumerge como si pasáramos de un estado de vigilia (consciente) a un estado de sueño (inconsciente), pasa de un ruido abierto a un ruido escondido e incluso entra en el campo de lo ambiguo al convertirse en algo indistinguible. La grabación del ronquido ya no es un ronquido, se convierte en otras cosas. EL ronquido es causado por el pasaje irregular del aire debido al cierre de la garganta, una quijada chueca por tensión, una obstrucción en la nariz, etc. Es un signo no verbal dentro de un área de la semiótica llamada paralenguaje. El ronquido es la lucha entre el continuo de la respiración y el discontinuo de la obstrucción. Entonces, un ser estreñido estaría en la misma situación. El ronquido es «lo defectuoso», lo imperfecto, pero lo imperfecto es más bello que lo perfecto, y mucho más complejo.\nQuien ronca? el tornamesa. En donde? en una silla o sillón, ocupando el espacio que normalmente ocupa un ser humano. Cual es la característica de un disco? el girar de manera continua, pero se parece al ronquido en tanto que la fricción del brazo sobre el vinil produce pequeñas discontinuidades (los clics famosos). La respiración es circular, tesis (expirar) antítesis (respirar), y es muy equilibrada. El ronquido es igual pero irregular. La antítesis (el ronquido) se convierte en una síncopa importante (el tiempo débil se convierte en el fuerte), una síncopa que varía timbrica y morfológicamente de manera constante. Un ronquido nunca será igual, siempre va a variar hasta que en algún momento se colapse y termine. El ronquido es irregular, la silla y el tocadiscos que descansa en ella son geométricos y perfectos. La fricción es irregular e imperfecta. La gravedad del tocadiscos tiene que ver con la grabación, la gravedad de grabar sobre la superficie del vinil. El peso del tocadiscos sobre la silla se vuelve patente debido al ronquido, al dormir y al roncar, tiene que ver con el olvido, con no querer estar despierto, con el borracho, con el estudiante aburrido que no quiere escuchar la clase. Es la gravedad (el peso) de la fiaca, de la pereza infinita descrita por algunos escritores. Es el Oblomov de Goncharov, el Burgués que no quiere responsabilizarse de su existencia. La gravedad del escapismo, de la decadencia de la Burguesía decimonónica extendida hasta nuestros días. Finalmente, un ronquido es circular. Como el vinil, es cíclico, pero se transforma de manera continua. Es como el mar, las olas truenan siempre de manera distinta, a veces más fuerte, a veces menos fuerte, y la gravedad afecta de manera similar al mar que al ronquido que descansa en la silla o sillón, es esta gravedad la que controla al motor, la que le da la fuerza a la máquina para activarse\nEsta escultura sonora consta de una plancha rectangular con bordes, hecha de laminas delgadas de metal y montada sobre cuatro patas. Es decir, una especie de mesa, como si se tratara de un juego. Sobre esta plancha se encuentran de 30 a 50 pelotas de ping pong, y en la base inferior de la plancha hay 6 bocinas pegadas distribuidas de manera equidistante a lo largo y a lo ancho. Las bocinas están conectadas a 3 CD estéreo. Cada CD tiene grabadas dos pistas con el ruido del rebote de una pelota de ping pong que se acelera hasta convertirse en una frecuencia; el principio acústico de una repetición rápida continúa produce un número determinado de periodos por segundo, equivalentes a una frecuencia específica. Por ejemplo, 100 rebotes por segundo equivale a una frecuencia de 100 Hz, aproximadamente un sol#. El sonido grabado en cada pista efectuará un proceso entre rebotes discontinuos y rebotes continuos, llegando cada uno a una frecuencia diferente. Los procesos de los rebotes estarán alternados con silencios, de manera que las 6 bocinas casi nunca sonarán al mismo tiempo. Como pienso usar 3 CD’s grabados, puedo utilizar la función random de los reproductores de CD para que exista un factor aleatorio que afecte la ejecución de los indices (tracks) de los 3 discos, de este modo, existirá la posibilidad de que las bocinas que suenen vayan cambiando, de que no suene ninguna bocina, o de que suenen todas las bocinas al mismo tiempo. La idea de que las bocinas estén pegadas a la parte inferior de la plancha de lámina es que la plancha vibre, y de este modo, que la vibración haga que las pelotas de ping pong rueden sobre ella. La función primordial de una pelota de ping pong es la de rebotar, un movimiento discontinuo. El hecho de que un rebote grabado haga que la pelota ruede es crear una contradicción, una paradoja, o finalmente llegar a la conclusión de que los dos estados de la pelota, el discontinuo (rebote) y el continuo (rodar), son ambos intrínsecos a la pelota e indisociables. Este fenómeno es equivalente a la teoría cuántica en la que la luz puede comportarse tanto de manera ondulatoria (continuidad) como en forma de partículas llamadas fotones (discontinuidad). Acústicamente hablando, el rebote discontinuo representa ritmo y un rebote rápido continuó representa frecuencia. Tenemos entonces también una dialéctica o juego que se establece entre los dos elementos esenciales del sonido. Además del diálogo que establezco entre un estado discontinuo y uno continuó, la escultura en sí es una especie de organismo con vida o instrumento musical que recuerda procesos estocásticos que suceden en la naturaleza, como por ejemplo el rítmo de los insectos que aveces es continuo y aveces discontinuo. Por otro lado, el movimiento físico de las pelotas sobre la mesa es una respuesta al movimiento acústico de las bocinas. De esta manera existen dos mundos en paralelo que interactúan, uno sonoro que nos lleva a lo imaginario, y uno visual que nos lleva a lo sonoro (el ruido de las pelotas rodando en la lamina).\nMedidas variables, edición de 3 + pa, 1997-2017\nEsta instalación trata de la extensión de un objeto musical paradigmático de la ingeniería de la era electrónica del siglo XX: La Guitarra eléctrica. Se trata de un instrumento dotado de un karma ligado a la idea de la tensión en el Rock and Roll. Es la tensión de las cuerdas, la tensión del guitarrista que busca el desahogo, la tensión del oyente que busca la catarsis para encontrar luego la distensión en la resonancia del último ataque guitarrístico de la canción. La tensión en esta instalación se extiende en el espacio a través del elemento originador del sonido, las cuerdas, cuya longitud no está delimitada por el diámetro del brazo de la guitarra. Su extensión depende por completo del espacio en el que la guitarra se encuentra, abarcando así su totalidad. La guitarra queda en suspensión, tensada, inerte y en silencio, pero parece estar cómoda flotando. el rasgueo de cualquiera de sus cuerdas extendidas no solo produce un sonido que se debe a esa extensión, sino que además mueve a la propia guitarra en el espacio. La guitarra vibra en cuerpo entero al mismo tiempo que sus cuerdas. El objeto guitarra eléctrica es sobrepasado por ellas y deja de ser el cuerpo originario para convertirse en el corazón del nuevo objeto expandido. Sin embargo, no hay sonido, solo el público puede ser capaz de romper con el silencio de la tensión extendida, adquiriendo así una responsabilidad, un reto. La instalación esta acompañada por una partitura o modo de empleo en donde se sugiere de que modo puede uno confrontar la dicotomía silencio-sonido, para tal vez encontrar así el punto justo entre la contemplación del objeto desdoblado y la experiencia aural de sus cuerdas extendidas.\nPremio 1800, ZONA MACO 2013.\nGuitarra eléctrica, cuerdas de acero, tensores y amplificador\nMedidas variables, edición de 3 + pa, 2013-2019\nAcción que consiste en intervenir un muro de la galería con cinco líneas de clavos, espaciados por 1 centímetro entre uno y otro. Se crean cuatro espacios, cuatro vacíos tridimensionales enmarcados por las líneas. Es decir, un pentagrama musical, pero vacío, en silencio. Sin embargo, la acción requirió muchos cúmulos de golpes de martillo para poder ser realizada. Fue inevitable hacer ruido, generando golpes repetitivos que podrían fácilmente ser sonidos musicales (clusters rítmicos), y que al final podrían querer insertarse en este vacío La acción duró siete horas y media aproximadamente, y se utilizaron 1845 clavos de dos pulgadas en total, en un muro que mide 3,53 metros de largo.\n5 lineas con clavo\nClavos sobre muro\nMedidas variables, edición de 3 + pa, 2014\nIntervenciones a dos voces para piano, JS Bach\nLas partituras de Bach son probablemente las más vendidas de la música clásica; no dudaría en que es probablemente el compositor de música culta más popular e universal de la historia. Las partituras de sus obras de piano se venden por miles en algunas editoriales como SCHIRMER, a un precio muy accesible. Porqué tocamos tanto la música clásica del pasado y no la que se produce hoy en día ? podemos seguir encontrando cosas nuevas en Bach ? He aquí mi interés por borrarlo, por eliminar las notas, mas no los demás símbolos, tomando decisiones que no pueden ser más que musicales, pues aunque uno intente borrar al gran músico, es inevitable que otro tipo de música surja, una música de carácter visual que va hilvanando distintos tipos de bloques y estructuras geométricas derivadas del azar del corte, y de las decisiones que se van tomando (en mi caso determinadas por mi formación musical).\nPartituras intervenidas con recortes con exacto sobre fondo negro\nEdición Schirmer. Volumen 812. Invenciones 1,3,5,7,9,11,13,15.\n8 dipticos, piezas únicas, 2014\n4,000 USD / díptico\nEsta serie esta basada en una vieja idea: se trataba de intentar meter en un frasco de laboratorio a una antigua grabadora walkman junto con sus audífonos, tocando música Techno editada por mi (Techno in Vitro). El ruido que se alcanza a percibir se convierte en un rumor percusivo, agudo y reiterativo, muy similar al sonido que escuchamos en el metro cuando alguien está absorto y ensimismado oyendo de una música repetitiva a todo volumen. El resultado visual y sonoro de este objeto me hace pensar en una especie de asepsia en la que el individuo citadino se refugia, para alienarse del mundo externo y salvarse de la contaminación del caos cotidiano en el que vivimos. Sin embargo, paradójicamente esta protección estéril es al mismo tiempo la condenación del individuo a un aislamiento y a la consecuente imposibilidad de un intercambio orgánico con su entorno. Realizo ahora la obra, pero no con walkmans (pues la tecnología avanza), sino con mp3 players y audífonos de chicharito, haciendo también uso de otros géneros de música POP repetitiva como Trance, Dub, House, e incluso la Cumbia.\nSerie In Vitro: Techno in vitro, cumbia in vitro, dub in vitro, trance in vitro y house in vitro\n5 frascos de laboratorio de 1l, 5 MP3 players y 5 audifonos de chícharo, edición de + pa, 2014\n8,000 USD / 5 frascos\nEsta obra consiste en intervenir antiguos acetatos publicados por la UNAM dentro de una serie planeada para difundir a los grandes literatos mexicanos y latinoamericanos (Voz Viva de México). Aquí intento reiterar las pausas que los escritores y poetas hacen al hablar, marcando los signos de puntuación de los textos de los discos, de manera proporcional al texto hablado; se establecen entonces dos superposiciones de pausas que no coinciden. Las pausas literarias grabadas sobre los acetatos son signos que traspasan los discos que borran parte de los discursos e irrumpen en la dicción de los hablantes; nuevamente, se crean una serie de constelaciones sígnicas en cada LP que pertenece a un autor distinto. El publico puede tocar alternativamente estos discos para descubrir los efectos de la doble puntuación\nLP´s intervenidos, piezas únicas, 2014\n6,000 USD / instalación\n($2,000 USD / LP)\nInstalación sonora (work in progress), version Nº 2 con 300 canciones\nRecortes de vinil a muros y audio\nMedidas variables, pieza única + pa, 2013\nEsta instalación esta basada en la suspensión y contención de 5 o más tambores militares junto con sus baquetas, en un espacio determinado. Esto se logra con cables de acero tensados. El resultado visual es un estatismo de la acción de golpear un tambor, de la posible acción de una guerra que no acaba de comenzar. La intervención del ejército mexicano en la lucha contra los narcos se ha convertido en una especie de guerra, pero se trata de una guerra ficticia, irreal (en comparación con una guerra verdadera claro), ya que a la mayor parte de la sociedad Mexicana nos ha mantenido en una tensión y contención constantes. Lo reglamentario en el título de la obra viene del nombre de los tambores militares, ya que a estos les llaman: el reglamentario, y aduce a esta guerra que el gobierno Mexicano ha intentado reglamentar, fundamentar y ordenar, de acuerdo a ideas y preceptos fijos que nada tienen que ver con una solución real del conflicto, ni con las necesidades verdaderas de la sociedad civil que siguen sin ser atendidas. El resultado de esta guerra contenida y reglamentada ha afectado de maneras diversas a la sociedad Mexicana; una de ellas ha sido el hecho de que muchas personas han tenido que emigrar a otros estados o países, o por el contrario, ha evitado también la libre circulación de la sociedad por nuestro país, es decir, ha limitado la migración natural que tiene y debe de darse en una sociedad económicamente orgánica y funcional. Por otro lado, el enrejado creado por los cables de metal de esta instalación nos da la sensación de una valla, de una reja, de un impasse, y el sonido que generan los tambores ocasionado por unos mini percutores que se encuentran por debajo de ellos, generan un pedal sonoro constante que se asemeja a un redoble veloz e infinito, creando una línea sonora de tensión suplementaria en la obra que nos recuerda al prístino aviso de una ejecución. Contención reglamentaria fue un encargo de la curadora Bárbara Perea para la celebración de los 50 años del Centro cultural del bosque en Chapultepec en Julio de 2012. La obra se instaló frente al Teatro Julio Castillo, como un intento de obstruir el paso. Frente a la instalación se podía vislumbrar la bandera de México dentro del Campo Marte, por lo que una referencia a los militares Mexicanos le daba un contexto favorable.\nTambor de piso Tom Tom, tren de juguete, micrófono de contacto, amplificador y 2 altavoces\nMedidas variables, edición de 3 + pa, 2013\nUna vía de tren de juguete circular esta circunscrita en la membrana circular de un tambor de piso sirviéndole de base, y también conteniéndola a su vez en su circunferencia. El tren de juguete que da vueltas sin fin, produce un leve ruido, sonido miniatura que nada tiene que ver con un tren sobre la vía verdadera. Sin embargo, la membrana del tambor vibra, y esta a su vez está amplificada por un micrófono de contacto, produciendo entonces un ruido magnificado que nos recuerda el sonido real de una locomotora. Por otro lado, el pequeño tren interactúa con el espacio circundante, ya que el nivel de amplificación de los altavoces produce una retroalimentación (feedback) cada vez que el juguete pasa por un punto específico de su circunferencia (como si se cargara de energía cada vez que cumple con un ciclo nuevo), creando a su vez un ruido periódico que crece continuamente, hasta que la ausencia del público en el espacio lo devuelve a su estado normal. Las frecuencias amplificadas son caóticas y dependen de la azarosa afinación del tambor, factor que nos hace cuestionarnos acerca de los distintos ciclos posibles de ese eterno retorno en espiral, concepto que tuvo su origen en la India y Egipto, y que luego fue retomado por Pitágoras, Nitzche y Schopenhauer. De las teorías de Frederich Nitzche podemos deducir que el tiempo es infinito, una eternidad sin fin, pero ya que el espacio y la materia en el universo son finitos, limitados, entonces toda la materia en el universo se puede combinar, arreglar y re-arreglar en un numero finito de permutaciones. Como el tiempo es eterno, estas permutaciones pueden repetirse una y otra vez, y seguramente se han repetido ya muchas veces en el eterno pasado, y continuarán repitiéndose en círculos en la eternidad del futuro.\n5 tambores militares reglamentarios\nCuerda de acero, tensores, elevadores, amplificadores y computadora\nMedidas variables, edición de 3 u + pa, 2013\nInstalación sonora para 5 canales (con equipo 5.1.). Duración: 9:45\n60 x 40 cm, edición de 5 + pa, 2001\n40 x 60 cm, edición de 5 + pa, 2001\nCompositor, artista sonoro, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Festival Cervantino, Cuarteto Arditti… Ha sido beneficiado con las becas del SNC de México, del Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia y de Música Electroacústica de Bourges, Francia, entre otros. Co-fundó y fungió como curador del festival internacional de arte sonoro de 1999 a 2002.\nAlgunas exposiciones importantes en las que ha participado son: Galería Chantal Crousel (París, Francia, 1994), Lines of Loss en Artists Space (NY, 1997), Bienal Internacional de Sidney (Australia, 1998), Project Rooms de la Feria ARCO (1999), Nothing en Roseeum (Malmo, Suiza, 2001, AVATAR (Quebec, Canadá, 2002), Koldo de Mixtelena (San Sebastián, España, 2007), Forum Internacional de las eculturas (Monterrey 2007), McBean Gallery (San Francisco, California 2010), Xng Dong Chaeng Space for Contemporary Art (Pekin, China 2011), MuAC (México DF. 2012), galería le laboratoire (México DF. 2012, 2014, 2016); Fundación Prada (Venecia, 2014), Zona MACO 2013 (Premio 1800 José Cuervo), 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019 y 2020.\nSu obra se encuentra en museos y colecciones importantes, Colección / Fundación Jumex, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MuAC) de la UNAM, MUSAS de Sonora, Colección Cuervo 1800, Colección Aimée Servitje, Fundación Bodega Otazu (España), entre otros. Acaba de presentar su cuarta exposición individual, “Taxonimias isomorficas” en la galería Le Laboratoire.


La OTAN espera que Polonia realice ciberataques contra Rusia | Federación de Republicanos (RPS)\nUn informe divulgado recientemente por el influyente centro Atlantic Council(Consejo del Atlántico) pide expresamente que Polonia “se reserve el derecho” a atacar por medios electrónicos la infraestructura de Rusia, incluido el sistema de transporte público de Moscú, y las oficinas de la cadena RT y el diario electrónico Sputnik.\n“Polonia debería anunciar que se reserva el derecho a realizar operaciones cibernéticas ofensivas (y no necesariamente en respuesta a ataques cibernéticos). Las autoridades también podrían sugerir posibles objetivos, que podrían incluir el metro de Moscú, la red de energía de San Petersburgo y medios de comunicación financiados por el Estado ruso”, indica el documento, que se titula “Armarse para la disuasión: ¿Cómo deben Polonia y la OTAN contrarrestar el resurgimiento de Rusia?“.\nPolonia debería anunciar que se reserva el derecho a realizar operaciones cibernéticas ofensivas (y no necesariamente en respuesta a ataques cibernéticos). Las autoridades también podrían sugerir posibles objetivos, que podrían incluir el metro de Moscú, la red de energía de San Petersburgo, y medios de comunicación financiados por el Estado ruso”, indica el documento del centro analítico de la OTAN.\nAunque el uso ofensivo de las capacidades cibernéticas no es algo nuevo, realizar un “ciberataque ofensivo” contra un objetivo civil, como es el metro de Moscú, que lleva más de 10 millones de pasajeros al día y que ha sido objeto de una serie de ataques mortales, es una postura imprudente que podría resultar en consecuencias trágicas, ha denunciado este domingo Sputniknews, un medio financiado por el Estado ruso.\nPor otra parte, según ha señalado este medio, las afirmaciones de la publicación del Consejo del Atlántico violan seriamente el artículo 51 (segundo protocolo) de los Convenios de Ginebra, en el que se establece que “la población civil como tal, así como las personas civiles, no serán objeto de ataque. Los actos o amenazas de violencia cuyo objetivo principal es difundir el terror entre la población civil están prohibidos”.\nPor último, asegura que la llamada a atacar a “los medios de comunicación financiados por el estado ruso” también contraviene el derecho internacional humanitario, que considera a estos “potenciales objetivos” como instalaciones civiles que están estrictamente fuera de los límites de cualquier tipo de ataque.\nRusia, en reiteradas ocasiones, ha denunciado que la Organización del Atlántico Norte (OTAN) y EE.UU. mantienen una campaña agresiva contra Moscú, tal y como lo demuestra su acercamiento militar hacia las fronteras de este país.\nEntrada anteriorFOTOS | La tenacidad de los refugiados de Burundi en TanzaniaPróximo entradaA dos metros bajo tierra: Las manos que rescatan a las víctimas extremeñas del franquismo


Así suena el tema creado por Ennio Morricone para abrir 'The Hateful Eight' de Tarantino - applauss.com\nAsí suena el tema creado por Ennio Morricone para abrir ‘The Hateful Eight’ de Tarantino\nDurante siete minutos y medio, Ennio Morricone demuestra por qué es uno de los compositores de películas más grandiosos de la historia. Eso dura el tema de apertura de The Hateful Eight, la nueva cinta de Quentin Tarantino, en la que el italiano se encargó de la banda sonora.\nA través del canal oficial en YouTube de la cinta se publicó el tema llamado «L’Ultima Diligenza di Red Rock», una composición que suena escalofriante y melancólica, un claro sello del italiano que de seguro será la mejor forma de acompañar las imágenes de la película.\nLa alianza de Morricone con Tarantino (anunciada en julio pasado) es el regreso del italiano a la música de western después de 40 años, aunque por lo que se puede apreciar en estos siete minutos y medio no se nota que haya perdido su habilidad para crear obras colosales, como la de El bueno, el malo y el feo (1966).\nThe Hateful Eight se estrena en Chile el jueves 7 de enero de 2016. A continuación, disfruta del tema creado por Morricone para abrir la película:\nTags Ennio Morricone Quentin Tarantino\nKylo Ren, el oscuro villano de 'Star Wars: The Force Awakens'\nLas versiones más extrañas de la banda sonora de 'Star Wars'


En la mente de un Pro: un último amanecer - Actualidad - Winamax\nDavidi Kitai se planta en el Día 3 del $10k 6-Max de las WSOP 2016 en busca de un asiento en la mesa final. El sueño de su 4º brazalete sigue intacto.\nEn el amanecer de un importante día de póker, Davidi Kitai no pudo resistirse a deshoras para seguir los acontecimientos que llegaban desde la Eurocopa de fútbol, la cual tenía lugar al otro lado del océano en Francia. Sin embargo, ya no pudo de nuevo conciliar el sueño, lo que hizo que nuestro héroe llegara con evidentes síntomas de cansancio a la reanudación del $10k 6-Max de las WSOP 2016. Con solo 20 jugadores sobre los tapetes, el Team Pro belga sigue en su búsqueda de su cuarto brazalete de las WSOP, pero no lo tendrá fácil, pues a los esfuerzos para mantenerse despierto y en buena forma, deberá sumar los que tendrá que hacer para enfrentarse a unos rivales temibles en esta última jornada de juego.\nScott Seiver (otra vez), Jonathan Little, Frank Kassella o Stefan Sontheimer serán los rivales a los que Davidi se tendrá que medir inicialmente, y que separan al belga de conseguir un asiento en la mesa final, sin duda el primer objetivo a alcanzar en este tercer y definitivo día de competición.\nDavidi Kitai WSOP En la mente de un pro ELMDP Torneos en vivo


El Día Internacional de las Personas Discapacitadas fue proclamado en 1992 por la Asamblea de Naciones Unidas con el objetivo de llamar la atención y movilizar apoyos a la inclusión de personas con discapacidad..\nEl Día Internacional de las Personas Discapacitadas fue proclamado en 1992 por la Asamblea de Naciones Unidas en su resolución 47/3, es observado cada 3 de diciembre.\nLa observancia refuerza el compromiso de la comunidad internacional de mejorar la integración de las personas con discapacidades por igualar sus oportunidades económicas y sociales así como su participación en la toma de decisión. Desde su establecimiento, Naciones Unidas ha promovido el bienestar y la integración de las personas discapacitadas, primero al proveer asesorías y organizar talleres y capacitación para su personal técnico.\nDesde los 70s, sin embargo, los esfuerzos de la Organización han incluido los derechos humanos de las personas con discapacidades y han hecho un llamado para la igualdad de las oportunidades en todos los niveles. En 1975, la Asamblea General adoptó la "Declaración de los Derechos para las Personas Discapacitadas", haciendo énfasis en los derechos civiles y políticos de las personas incapacitadas. En 1976, los Estados miembros de Naciones Unidas proclamaron el año 1981 como el "Año Internacional de las Personas Discapacitadas para Promover la completa Participación e Igualdad".\nResultados más importantes del Año Internacional fueron la formulación de un "Programa Mundial de Acción concerniente a las Personas Discapacitadas", adoptado en 1982 por la Asamblea General (Resolución 37/52), y la proclamación de la Década de Naciones Unidas de las Personas Discapacitadas (1983-1992).


Nicolás Jarry será el encargado de abrir la serie de Copa David frente a Austria\n31 de enero 2019 a las 04:55 hrs.\nTodo listo para la serie de Copa Davis entre Chile y Austria que se disputará a partir de este viernes en Salzburgo, luego que durante esta jornada se llevara a cabo el sorteo de los enfrentamientos.\nEl encargado de abrir la serie será Nicolás Jarry, la primera raqueta de Chile, quien se medirá ante el local Jurij Rodionov (197º), quien integró el equipo copero de Austria en reemplazo del lesionado Dominic Thiem.\nEl segundo turno de la misma jornada lo disputará la segunda raqueta chilena, Christian Garín, quien se verá las caras ante Dennis Novak (154º), en un duelo que será clave para el futuro de la serie.\n.@NicoJarry abrirá la serie de #DavisCupQualifiers ante Austria 🇦🇹 con el objetivo de meter a Chile 🇨🇱 en las Finales de la #CopaDavis en Madrid. ¿Podrá Chile clasificarse?@DavisCupFinals pic.twitter.com/mMGNgGkZKv\nAl día siguiente de competencia vendrá el partido de dobles. Allí, la dupla chilena conformada por Hans Podlipnik (91° en dobles) y Nicolás Jarry (46°) -ó bin podría ser Julio Peralta, aunque el capitán Nicolás Massú lo esperará hasta último minuto- enfrentarán a los localesJurgen Melzer (122°) y Oliver Marach (8°).\nY para cerrar la serie, Jarry enfrentará a Novak, mientras que Garín se medirá ante Rodionov.


El Blog de Lauritina: Nude Magique de L'Oréal\nEl fenómeno BB Cream ha calado hondo y son muchas las firmas que se han "subido al carro" de la moda de las Blemish Balm.\nSi hace un tiempo os hablaba de la BB Cream de Garnier (aquí), ahora le toca el turno al más reciente de mis descubrimientos, la BB Cream de L'Oréal llamada Nude Magique que no deja de ser otra cosa que una hidratante con color y protección solar.\nNude Magique se presenta en dos versiones: clara y oscura; y con un índice de protección solar SPF12, en mi opinión, algo corto, sobre todo ahora en verano. El producto intenta recrear una piel explendida sin el efecto maquillaje, es decir, un tez desnuda sin imperfecciones y con un ligero toque de color que aporte un aspecto sano al rostro. Lo curioso de esta BB Cream es que, nada más aplicarla en nuestra piel, tiene un tono grisáceo con unas diminutas perlas de color marrón que son las que desprenden el ligero tono de maquillaje o dorado, pero nada exagerado. Unifica bastante bien el tono de la piel y, además, aporta luminosidad, dejando el rostro con un aspecto jugoso y natural.\nEn cuanto a la hidratación, si vuestra piel es mixta/grasa (como en mi caso) será perfecta ya que no aporta nada de grasa, es más, no saca brillos extra a lo largo del día y matifica bastante bien el rostro; en cambio, si tenéis la piel seca se os quedará muy corta en cuanto a hidratación. En cualquier caso, mi recomendación es que os hidratéis la piel con vuestra crema habitual antes de aplicaros la Nude Magique.\nEn cambio, si lo que se busca es cubrir por completo cualquier imperfección (granos, rojeces...) no es la mejor opción ya que se queda bastante corta en este aspecto.\nMi conclusión: me ha sorprendido gratamente este producto, sobre todo de cara al verano ya que, en esta época, no me gusta utilizar base de maquillaje y esta BB Cream me ha solucionado el problema. Comparándola con la de Garnier, sale ganando por goleada la Nude Magique de L'Oréal por el hecho de que me controla más los brillos del rostro y porque el tono y acabado que deja es mucho más natural.\nSu precio ronda los 8 euros y se presenta en un tubo de 30 ml.\nEtiquetas: bb cream, cosmetica, loreal, nude magique\nSara 12 de junio de 2012, 16:39\nHace tiempo que quiero cogerme una BB cream, me iba a comprar la de Garnier... pero pintandome tan bien la L'Oréal tendré que mirarla :)\nLauritina 12 de junio de 2012, 18:34\ndepende del tipo de piel que tengas, como digo en la entrada si tienes mixta/grasa la de L'Oreal es perfecta\nMaria Barrio Corral 12 de junio de 2012, 16:52\nA mi no me van mucho....\nLauritina 12 de junio de 2012, 18:35\npara gustos están hechos los colores jeje!!! ;-)\nSuperficiales 12 de junio de 2012, 18:06\nEstá fenomenal! Pienso igual que tú, lo único que le puedo sacar es que para la cara me parece poco el factor de protección que lleva.\nLauritina 12 de junio de 2012, 18:37\npara mi gusto también se queda un poco corto pero se soluciona con una buena crema protectora debajo\nAina Köhler 12 de junio de 2012, 18:10\nLauritina 12 de junio de 2012, 18:38\na mi me ha encantado así que yo recomiendo que la pruebes ;-)\nkukutras28 12 de junio de 2012, 18:13\nyo la tengo y esta bien,pero prefiero mil veces la de urban decay,pero claro,es mas cara.bss\nno sabía que U.D. tuviese BB Cream\nMake-up by Maryland 12 de junio de 2012, 18:28\nYo estoy contenta con esta bb cream y eso que es la que menos cobertura tiene de las 3 que tengo. La cobertura es muy ligera pero en verano tampoco necesitamos mucho más no??\nAunque tengo que admitir que el tono más oscuro, para la gente que nos ponemos morenitas en verano, se quedará corto de tonalidad.\nLauritina 12 de junio de 2012, 18:43\nsí, es cierto, los tonos tienden a clarear un poco pero yo no tengo el problema tuyo ya que apenas consigo ponerme morena\nEllie 12 de junio de 2012, 18:29\ngracias!!! me alegra saber que te haya gustado esta entrada y espero que te sea util\nATACADAS 12 de junio de 2012, 18:54\nYo estot atacadas con la de farnier, me encanta. Habra q probar esta\nLauritina 13 de junio de 2012, 0:15\npues si la de Garnier te gusta, esta de L'Oreal te va a encantar jeje!!! ;-)\nAnnChic 12 de junio de 2012, 21:04\nQue buen comentario sobre estas creams, si había escuchado el DE LA BB garnier que prometía pero realmente no es así.\nTomaré en cuenta tus recomendaciones\nLauritina 13 de junio de 2012, 0:16\nme alegra saber que mis opiniones te son útiles\ndiana 12 de junio de 2012, 23:32\nno la he probado nunca, pero la verdad es que he oído críticas muy buenas¡¡ con la tuya otra más¡¡ así que tendré que probarla no?? jeje muakkk\nLauritina 13 de junio de 2012, 0:24\njaja!!! al final terminarás probándola\nsinetiquetarblog 12 de junio de 2012, 23:43\nMe gusta mucho este concepto de crema hidratante con color y protección, pero al igual que indican en otro comentario, para mi gusto se quedan cortas en factor de protección, a mi para el verano seria el producto diez si tuviera un factor de protección mucho mas alta. Pero para invierno, me parece muy interesante, además tiene un precio estupendo. Un besote y gracias por contarnos tu experiencia con ella.\nLauritina 13 de junio de 2012, 0:25\nes verdad que la protección se queda cortísima pero yo lo soluciono poniéndome debajo una crema protectora y... listo!!! jeje!!! ;-)\nbesos y gracias por participar siempre\nHappiness Everywhere♥ 13 de junio de 2012, 10:57\nno he probado pero por lo que he oido y leido tiene que ser una maravilla :)\nLIDIA BEDMAN 13 de junio de 2012, 16:50\nla probare!! a ver que tal\nVILLARRAZO MADRID 13 de junio de 2012, 17:26\nGracias, la probaremos!!estamos de sorteo!!\nhabitia 14 de junio de 2012, 19:57\nMe encanta que pruebes cositas que yo rondaba probar proximamente...jeje. Yo ahora estoy probando la BB Cream de Estee Lauder Day wear por el magnifico resultado que me dio su crema.\nYa te contare...un besote


El cuidado corporal ayurvedico\nActualizado Mayo 2021. Ayurveda es la ciencia de la vida. La etimología de la palabra es sánscrita y representa el sistema más antiguo conocido de salud y bienestar. Sin embargo llamarla ciencia es demasiado restrictivo debido a que ayurveda engloba técnicas de meditación y respiración, nociones de dieta y de conducta diaria, tratamientos a base de plantas, musicoterapia, etc. Hoy en día se puede considerar como un estilo de vida porque trata de consejos prácticos para poder vivir bien, mucho y equilibrado. La meta del ayurveda es prevenir la enfermedad, el tratamiento y mantener la salud que se consiguen con un cierto régimen de vida y con una alimentación adecuada.\nLa ciencia de la vida tiene una visión holística sobre el ser humano como alma, cuerpo y mente intentando mantenerlos en equilibrio. Los tratamientos y el estilo de vida ayurvedico tienen múltiples beneficios: es una terapia non-invasiva y non-toxica, se adapta a la persona según su tipo de constitución física (vata, pitta, kappa), previene enfermedades, restablece el equilibrio y la vitalidad utilizando plantas medicinales y un régimen nutricional adecuado. Los productos ayurvedicos ayudan mantenernos sanos y equilibrados sin efectos secundarios porque no persiguen solo el bienestar físico sino el todo unitario que es el ser humano.\nComo hemos hablado de los tipos de constitución corporal en ayurveda, voy a describir brevemente a que se refiere cada uno. Los rasgos de las personas según la dosha que pertenece: vata son personas impulsivas, se cansan rápido, a veces manifiestan animo conflictivo. Tienen la piel seca, sensible, deshidratada y uñas que se exfolian. Las personas pitta son activas, fuertes, con fuerte temperamento. Tienen tendencia hacia granos o para ponerse la cara roja. Kapha representa las personas calmas, tolerantes y con piel grasa, poros dilatados, puntos negros.\nLa cosmética ayurvedica ayuda en el tratamiento específico según cada tipo.\nLa terapia ayurvedica incluye procedimientos de purificación del organismo, una dieta y medicinas naturistas por supuesto, teniendo en cuenta las influencias del medio externo también. Se dice que lo que cura mejor a cada uno son las plantas que crecen en el ambiente donde ha nacido porque llevan la energía adecuada.\nUna receta para hacer en casa (en estilo ayurvedico) es el siguiente exfoliante: mezcla una cucharadita de miel con 2 cucharaditas de almendras finamente picadas y una de zumo de limón. Se cubre la cara con la mezcla, evitando la zona de los ojos y de la boca. Después de un par de minutos se aclara con agua templada.


Cómo Conseguir una Licencia de Apertura en Sanxenxo \nInicio » Pontevedra – Sacar Licencia Apertura en Sanxenxo\nUna Licencia Apertura Local en Sanxenxo es un procedimiento indispensable. Si necesitas conocer en este artículo cuentas con todo lo que necesitas para realizar tus gestiones de un nuevo negocio\n¿Qué significa Licencia de Apertura en Sanxenxo?\n1 ¿Qué significa Licencia de Apertura en Sanxenxo?\nEn realidad es lo mismo, ya que son sinónimos para definir una gestión que tienes que hacer en el Ayuntamiento de Sanxenxo antes de abrir un establecimiento.\nLa documentación que te obliga a tener el Ayuntamiento de Sanxenxo son indispensables para garantizar que el negocio está dentro de las Leyes de seguridad y otros que necesita en nuestro País.\nCuando pensamos abrir un negocio lo único que queremos es que comience a funcionar lo antes posible para comenzar a recibir beneficios, y en muchos casos pagar gastos propios de la actividad, por eso es importante que busques el asesoramiento de profesionales para hacer el proceso de apertura con la mayor celeridad.\nCuando tienes en mente abrir un negocio comienzan las dudas por falta de información, incluso aun buscando esa información seguramente habrá algunos documentos qué son fundamentales para tu negocio que no caerás en cuenta, eso no te puede pasar cuándo tienes delante una actividad qué es el que te va a generar ingresos y que es tan importante para tu futuro.\nTen en mente que necesitas un grupo de asesores personalizados que llevan años asesorando a clientes sobre cómo montar un negocio, y todos los trámites además de obras que necesitan para abrir su negocio.\nSi quieres una licencia para abrir tu negocio en cualquier local lo antes posible, con nuestro apoyo vas a poder conocer si optas por esa categoría express y qué obras deberías realizar en tu local para solicitar la licencia de apertura en Sanxenxo.\nCarecer de la licencia de actividad te puede llevar a sanciones administrativas serias, muchas veces por desconocimiento no tenemos en cuenta de qué un negocio necesita de su propia licencia qué puede solicitar en el Ayuntamiento de Sanxenxo.\nLas sanciones que te puede imponer la administración si no cuentas con estos requisitos legales van a ser de diferente gravedad, desde el cierre de tu negocio y no poder ejercer la actividad, hasta sanciones económicas que van desde los 300€ hasta los 600.000€\nSe puede dar el caso de que necesitamos traspasar una licencia de apertura de un negocio, ya que ha cesado la actividad del anterior dueño pero se conserva la actividad realizada en el mismo establecimiento.\nDeberías consultar con el Ayuntamiento de Sanxenxo porque tienes que saber como traspasar la licencia de actividad de ese local para evitar que en el futuro tengas problemas legales con el Ayuntamiento que sean de caracter leve hasta muy grave.\nLos trámites que tienes que solicitar va a depender mucho del tipo de negocio, de la superficie de tu establecimiento, y de la localidad, esta es la razón por la que existen diferentes tipos de licencia de actividad y son las siguientes:\nLos costes de las tasas municipales en Sanxenxo pueden variar muchísimo de un municipio a otro de la misma provincia, pero las tasas variarán entre 200€ y 400€.\nSerá necesario un Arquitecto o Ingeniero para redactar un plano correspondiente al local en donde vamos a montar el negocio, después deberemos acudir al Ayuntamiento de Sanxenxo para pedir la documentación relacionada con la declaración responsable.\nSigue las recomendaciones de asesores personalizados como arquitectos e ingenieros que llevan años ayudando a negocios locales, para ver si el local cumple con todas las condiciones o si hay que hacer obras antes de solicitar la licencia de actividad en Sanxenxo.\nCómo Obtener Licencia Apertura en Barro – Pontevedra\nUna licencia de apertura en Barro es un procedimiento indispensable. Si necesitas estar informado en este artículo dispones de todo lo que necesitas para realizar tus trámites de un nuevo negocio ¿Qué es una licencia de apertura en Barro? Cualquier establecimiento necesita de una serie de trámites y concesiones a ...\nPontevedra – Precio y Cómo Sacar Licencia Apertura en Covelo\nUna licencia de apertura en Covelo es un trámite indispensable. Si quieres aprender aqui cuentas con todo lo que necesitas para llevar a efecto tus gestiones para un negocio ¿Para que sirve una Licencia de Apertura en Covelo? Todo negocio local necesita de una serie de trámites y concesiones a ...


El Filtro de Instagram de Mercadona crea tendencia entre los youtubers - El Vagón Púrpura\nInicio Sin categoria El Filtro de Instagram de Mercadona crea tendencia entre los youtubers\nEl Filtro de Instagram de Mercadona crea tendencia entre los youtubers, tanto es así que decenas de ellos están aprovechando para hacer vídeos para Youtube.\nEntre ellos encontramos youtubers conocidos como Juanjo Dalmau, Corbacho o Atrapatusueño. Recordamos que este filtro muestra un producto aleatorio en tu cabeza.\nAquí puedes ver los vídeos donde se comen los productes que les sale en el filtro.\nArtículo anteriorBerta Batlló responde a Auronplay publicando otra noticia clickbait sobre Shakira\nArtículo siguiente¡Esttik consigue un nuevo Récord Guiness, un burrito en 33 segundos!


BREAK SOKOS HOTEL LEVI (Finlandia): opiniones, comparación de precios y fotos del hotel - TripAdvisor\nHoteles cerca de Break Sokos Hotel Levi\nLevi zonas de acampada\nHoteles cerca de Scandinavian Travel Group\nHoteles cerca de Relax Center\nHoteles cerca de LeviBowling\nHoteles cerca de Polar Star Travel\nHoteles cerca de Artica\nHoteles cerca de Lapland Safaris Levi\nHoteles cerca de Zero Point Rental\nHoteles cerca de Elan Ski Shop & Rental\nRestaurantes cerca de Break Sokos Hotel Levi\nCosas que hacer cerca de Break Sokos Hotel Levi\nVer los 8 hoteles que hay en Levi\nN.º 3 de 8 hoteles en Levi\n3 de 8 hoteles en Levi\nTaehtitie 5, Levi 99130 Finlandia\nAeropuerto de Kittilä16 km\n5 minCircuitos automovilísticos\nJavitxu18 escribió una opinión el ene. de 2017\nUrduliz, España37 contribuciones14 votos útiles\nHotel dividido en tres edificios. El principal trastorno es que si no estás alojado en el edificio principal, tienes que salir a la calle para ir a desayunar por la mañana (unos pocos metros, eso sí) y en invierno hace frío y nieva... Por lo demás es un buen hotel, el desayuno…\nAlvargan escribió una opinión el dic. de 2016\nMadrid, España158 contribuciones76 votos útiles\nBuena ubicación. Hotel básico funcional\nEl hotel tiene tres edificios. Estuvimos en el principal. Es un hotel funcional. Enfocado al esquí. Sin demasiado cuidado por la estética. Habitaciones amplias. Camas cómodas. Bien ubicado. En pleno centro del pueblo.\nRafael d escribió una opinión el dic. de 2014\nTalavera de la Reina, España173 contribuciones19 votos útiles\nUN COMODO DESTINO EN LA NIEVE\nHotel funcional con los standars propios de estos paises. Buen ubicación en Levi y agradable lobby bar para hacer mas llevaderas las eternas noches polares. El restaurante mejor obviarlo salvo para tomar fuerzas en el desayuno. Personal muy agradable y servicial. Habitaciones…\nerouiancunicoale escribió una opinión el ene. de 2013\nBucarest, Rumania6 contribuciones2 votos útiles\nExcelente situacion para un hotel en una zona maravillosa. El enclave es magnifico. Resort para los amantes del ski con todo lo necesario para pasar unos dias increibles. Hotel dividido en varios edificios, en torno a una plaza. Personal amable. Limpieza buena. Habitacion doble…\nKamex escribió una opinión el sept. de 2011\nChihuahua69 contribuciones15 votos útiles\nuna experiencia increibleeeee!!!\njamas imagine visitar esos parajes tan bonitos, magicos, imaginence un mexicano hospedado en un pintoreso hotel de "surfistas de nieve" a unos cientos de kilometros de rusia, bello hotel, comodo, confortable, el publo magico, ma mejor cerveza que he probado!!!! regresaria si…\n99 US$ - 280 US$ (basado en tarifas medias de habitación estándar)


Hace poco que Ramón Torres llegó de una gira por Europa. Este es el enlace corto. De estos ha vivido 15 de otros oficios agricultor, tabaquero, trabajador de zona franca y 15 propiamente como cantante. Todos fueron acompañados del mismo grupo, el de Memín. Si yo hubiese muerto ayer hoy reinaría la hipocresía la mujer que hoy dice amarme y quien dijo ser mi amigo después de llorar mi muerte juntos se divertirían y como yo soy cantante ella también cantaría y aunque no cantara bien ustedes la aplaudirían ella por lograr su meta mi nombre conservaría y es que América es así de ayer hasta nuestros días. El apellido de un hombre famoso no se lo quita nadie a una mujer.\nNombre: las estrellas brillaran ramon torres\nCuando eran sencillos, sencillos, discos de pasta y ahora Cidis. Tuvieron 9 presentaciones, togres que califica como muy exitosa y me pide que deje constancia en este trabajo de que se sintió muy bien con sus contratantes y con el grupo completo que fue a España y a Suiza. Lo brillaram y lo encontramos. Son demasiadas buenas canciones y mucha la calidad y la vivencia que le ha impregnado al género. Tiene 15 años con la compañía RM Records, la misma de Anthony.\nDe estos ha vivido 15 de otros oficios agricultor, tabaquero, trabajador de zona franca y 15 propiamente como cantante. Acababa de llegar de una gira por España y necesitaba un par de días para descansar, pero el día indicado llamó y llegó dos horas antes de lo pautado. Ha grabado un disco cada año de su vida desde que se inició.\nBfillaran es de los primeros bachateros y cuando los nuevo bdillaran en el mercado y rompieron las cadenas que ataba el ritmo al prostíbulo y a la clase baja y desinformada ya él era demasiado conocido.\nExtrellas eran sencillos, sencillos, discos de pasta y ahora Cidis.\nConversar con Ramón Torres es hablar con un hombre de ingenio y profundas reflexiones. Son demasiadas buenas canciones y mucha la calidad y la vivencia que le ha impregnado al género. Estrelals recuerdo que en el momento cumbre de la carrera de Juan Luis Guerra, este le mencionó entre los artistas del género que le gustaban. De América, Europa, bachata y muerte Conversar con Ramón Torres es hablar con un hombre de ingenio y profundas reflexiones.\nNos explica que la instrucción recibida en la escuela culminó en un quinto curso de primaria, pero que ha sabido combinar el trabajo duro con la creación y los períodos de ocio con la lectura. Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. El apellido de un hombre famoso no se lo quita nadie a una mujer. Todos fueron acompañados del mismo grupo, el de Memín.\nRamon Torres – Las Estrellas Brillaran – KKBOX\nTiene 15 años con la compañía RM Records, la misma de Anthony. Si yo hubiese muerto ayer hoy reinaría la hipocresía la mujer que hoy dice amarme y quien dijo ser mi amigo después de llorar mi muerte juntos se divertirían y como yo soy cantante ella también cantaría y aunque no cantara bien ustedes la aplaudirían ella por lograr su meta mi nombre conservaría y es que América es así de ayer hasta nuestros días.\nEstaba en su casa en La Romana y al identificarnos y explicarle nuestro deseo de conversar con él no dudó en ponerle fecha a su viaje a Santo Domingo.\nEs un bachatero del Este, de Higüey kas vive en La Romana. Dice que a nadie se le puede quitar el mérito y que como la bachata es por etapa tiene distintos nombres para cada una.\nHace poco que Ramón Torres llegó de una gira por Europa. Tiene mucho que contar y recordar. Brlllaran Uso de cookies Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Explicamos que él no es solo cantante de bachata, brkllaran que es compositor y arreglista de las bachatas que canta. Si yo hubiese muerto ayer al llegar el nuevo día en todas las emisoras mis canciones sonarían una calle de mi pueblo mi nombre llevaría hicieran mil homenajes que a mí no me servirían y es que América es así de ayer hasta nuestros días.\nMore by Ramón Torres\nCada vez que conversamos con alguien acerca de Ramón Torres tenemos que explicarle quién es. Tuvieron 9 presentaciones, las que califica como muy exitosa y me pide que deje constancia en este trabajo de que se sintió muy bien con sus contratantes y con el grupo completo eamon fue a España y a Suiza.\nPor eso yo me he podido mantener. Este es el enlace corto.\nLo llamamos y lo encontramos. Ramón Torres y fstrellas evolución de la bachata Cada vez que conversamos con alguien acerca de Ramón Torres tenemos que explicarle quién es. Si me hubiera muerto ayer al llegar el nuevo día en este mismo lugar brillarqn tipo cantaría las mismas canciones mías y ustedes le aplaudirían un minuto de silencio para la memoria mía seguros de que después el show continuaría.\nEL HUESPED DEL SEVILLANO ZARZUELA DESCARGAR


Los partidos políticos revelan sus estrategias para la campaña electoral en redes sociales | Silicon\nNerea Bilbao, 25 de noviembre de 2015, 12:55\nLas redes sociales son ya un canal de atención al cliente habitual para las marcas. Y uno de los canales más utilizados para conocer como nunca antes a los clientes. Su inmediatez, alcance y extensión las han convertido en unas de las herramientas de negocio más útiles de la era digital.\nPero las ágoras digitales se están convirtiendo también en herramientas fetiche para los partidos políticos, que en época de campañas y precampañas electorales intensifican su uso.\nEn su caso ha sido casi una obligación. ¿Cómo hacer que un mensaje político cale a un ciudadano inmerso en un entorno digital? Cómo no, a través de los canales digitales por excelencia, las redes sociales.\nInternet Academi ha reunido en Madrid a los responsables de redes sociales de los principales partidos políticos para revelar las estrategias y en definitiva, el modus operandi de los grupos políticos a poco más de un mes de las elecciones generales.\nEl encuentro ha dejado numerosos datos curiosos. Por ejemplo, todos los citados han afirmado que los grupos tras la estrategia en social media se coordinan a través de aplicaciones de mensajería instantánea, principalmente Telegram.\nLa aplicación tiene algunas ventajas frente a WhastApp. Por ejemplo, permite compartir documentos muy pesados (de hasta 1,5 GB) y almacenamiento ilimitado, crear grupos de hasta 200 miembros (frente los de 100 de su competidor), es gratuita y tal vez lo más importante: la privacidad y confidencialidad que promete.\nAlgunos partidos políticos, como Podemos y Ciudadanos, han nacido muy unidos a la red.\nEn el caso del partido que encabeza Pablo Iglesias, la relación es incontestable: Podemos nació en la red y se financió a través de la red. Nagua Alba, responsable de RRSS en la formación política, ha destacado la “naturalidad” y la “horizontalidad e inteligencia colectiva” como las bases de su estrategia.\nAlba ha destacado “el poder viralizados” de la red como uno de los factores del que más se beneficia su partido. “Invitamos a los seguidores con iniciativas” y los contenidos se viralizan. Ocurrió con la campaña para la alcaldía de Madrid de Manuela Carmena, ha recordado.\nCiudadanos es también un partido con un cordón umbilical digital. Por esta razón, la importancia de las redes sociales en las estrategias preelectorales es fácil de entender, ha dicho Javier Pereira.\nEl líder del partido naranja, Albert Rivera, es el único responsable de su cuenta personal y el político más activo en Twitter, ha destacado. La naturalidad es también el factor que mejor encaja a la hora de llegar al ciudadano.\nEntre los objetivos marcados antes de las elecciones del 20 de diciembre el que destaca Pereira es el de segmentar para llegar al “mercado de indecisos”. Sus armas: un equipo que da respuesta a las consultas de los ciudadanos a través de redes sociales.\nEn desventaja están los partidos políticos históricos, los que no cuentan con la etiqueta de nativos digitales. PP, PSOE e IU han tenido que adaptarse a la nueva realidad y entender la importancia del nuevo canal social.\nPreguntado por esta transición Sergio Mesa, de Izquierda Unida, ha revelado que no fue difícil entender la importancia de los medios sociales. Él, junto a un equipo de 5 voluntarios, coordina todas las acciones comunicativas de la formación, desde la relación con medios de comunicación, hasta el análisis de interacciones positivas y negativas en redes como Twitter y Facebook. ¿Cuántos medios destina Izquierda Unida a su estrategia de social media? “Más que de medios hay que hablar de confianza”, contesta. Como sus homólogos, se nutre de herramientas gratuitas para la coordinación y elaboración de las campañas.\nEl discurso varía en el caso del PP y del PSOE. El representante de los populares en la charla, Alfonso García Vicente, se ha referido al “obstáculo de partida” que supone la “fuerte presencia territorial” de la formación, a la que ha definido como “un partido de sede”. Sin embargo, confía en que se convierta en la principal fortaleza en la medida que afrontan una “transición decidida” hacia las redes sociales.\nEmi Escudero, PSOE, también ha admitido que han ido evolucionando en la temática, aunque ha sostenido que su importancia no se puso en cuestión en ningún momento.\nA diferencia de Ciudadanos, Podemos e IU, cuyos equipos se nutren principalmente de voluntarios, los principales partidos políticos de España tienen importantes equipos tras la gestión de sus estrategias en redes sociales.\nEn el caso del Partido Popular cuentan hasta con un equipo de analítica y un grupo de 10 personas encargadas de gestionar las cuentas institucionales. “Pasamos más tiempo respondiendo a correos electrónicos que a tuits”, ha revelado García Vicente. Y es que uno de los puntos de la estrategia electoral del PP es precisamente trasladar la conversación social al correo electrónico, donde los ciudadanos reciben respuesta inmediata.\nEl PSOE tiene un “equipo multidisciplinar” a cargo de sus cuentas sociales. Su gestión, ha desvelado Escudero, es muy femenina. El equipo está formado por mujeres principalmente, aunque el jefe es un hombre, ha bromeado.\nNada de bots ni guerrillas. Sentido común\nLas redes sociales se convierten a veces en una guerrilla, ha sostenido el representante popular. Lo ha hecho en referencia a los seguidores falsos que pueden comprarse para engordar el volumen de las cuentas, una polémica que salpicó al Gobierno, en relación al sonado descubrimiento de seguidores falsos en la cuenta de Twitter de Mariano Rajoy. Aunque el presidente del Gobierno no ha sido el único.\nTodos los presentes han coincidido que la calidad gana a la cantidad, que parte del secreto del éxito está en la segmentación de mensajes y que la compra de bots puede arruinar una campaña.\n“Como usuaria no me gusta que me bombardeen con el mismo mensaje constantemente”, ha dicho Nagua Alba, de Podemos. “Lo mismo les ocurre a los ciudadanos”.\nEn el fondo, se trata de aplicar el sentido común.


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PORTO: junio 2009\n“Clarín tiene más poder que un presidente de la Nación”\nChristian Sanz es periodista de investigación, ha publicado libros como “Maten al hijo del Presidente” sobre la muerte de Carlos Menem Junior y “Amia, la gran mentira oficial” entre otros. Recientemente publicó “Dossier K, escándalos y corrupción en plena era kirchnerista” en formato digital. Es además director del diario digital Tribuna de Periodistas y docente de la escuela de periodismo del Círculo de la Prensa. Pero Christian Sanz es- ante todo- un apasionado en lo que hace, admite sin tapujos haber llegado tarde a la entrevista por haberse embalado dando una clase de investigación periodística, género que afirma, está muriendo- y un provocador; con voz firme no duda en calificar al gran diario argentino como “Clarinista”, en acusar al Gobierno de querer quedarse con el grupo Clarín y haber inventado la desaparición de Julio López y denunciar públicamente a De Narváez por apretar a los periodistas de sus medios. En cuanto a las elecciones sostiene que “nadie tiene un plan de nada” y lamenta ver una oposición fragmentada. Por sus investigaciones genera grandes polémicas hablar con este periodista no tiene desperdicios.\nTemario La Politica 1 Agarraron y dijeron\nEste es uno de los comienzos que más me costó, todo lo que pienso en escribir me parece absurdo, inútil, soso, común o simplemente una boludez suprema. Es lo que me pasa frente a la muerte, me paraliza. En cuanto empezaba a reponerme de la muerte de Jorgito, otro gran artista se nos va. Debo reconocer que hace poco tiempo que descubrí a Peña, fue a través de su columna en la contratapa del diario Crítica, fue leyendo en el borde que empecé escuchar lo que tenía para decir Peña y a darme cuenta de que era un tipo con las ideas muy claras y un coraje sorprendente.\n3 Agarraron y dijeron


Inicio entertainment Ilona Smit está casada y feliz: revela adorables fotos\nEn una relación de 10 años con Kamran Ahmed, Ilona Smit teje el amor perfecto. Y para compartir su felicidad, la joven publicó, el viernes 27 de mayo, una serie de fotos inéditas que datan de su boda.\nel 16 de abril Ilona nombrada Dijo «sí» a Kamran Ahmed. Dedicatoria a mis dos tortolitos existentes. casado desde hace casi 10 años. La hija de David Hallyday y Estelle Lefébure, muy cercana a su comunidad, compartió una serie de fotos inéditas en Instagram, el viernes 27 de mayo. La oportunidad de descubrir internautas Cuatro increíbles fotos de boda. «El día más feliz de mi vida»Escribí en el pie de foto antes de que ella continuara: “Casi diez años de amor y cada día te quiero más. Espero vivir el resto de mi vida contigo.» La deslumbrante Ilona Smit mostró su hermosa barriga redonda, en un vestido de novia particularmente elegante, junto con su novia en un traje azul oscuro.\nCon casi 12.000 me gusta en menos de ocho horas, la publicación generó un gran revuelo. En primera fila: Emma Smit, hermana de la novia y Estelle Lefebure, madre. Estos últimos se apresuraron a compartir su amor en los comentarios. «amor Amor Amor los amo a todos«Su hermana escribió. Por su parte, la actriz de 56 años comentó: La pareja más hermosa que viva el amor. La publicación también se ganó el corazón de los suscriptores, bajo la influencia de los cónyuges. “Una pareja resplandeciente de felicidad. Tu vestido y tu ramo son hermosos en sobriedad.. Gracias por compartir estas fotos de su boda».Usuario escribió.\nREAD Melanie Page y Nagy atraparon COVID-19\n>> Descubre las fotos de la boda publicadas por Ilona Smit\n«tu estas creando\nMuy involucrada en los últimos meses de felicidad de su hija, Estelle Lefeborg Vive un verdadero sueño. Durante la boda, el 16 de abril, la modelo se movió en privado. «Estelle, molesta, lloró durante toda la fiesta”.una declaración Ver cerca de la familia en columnas aqui. Dos días después de la boda, la actriz siguió felicitando a los recién casados en una publicación en Instagram. Ella subtituló la foto de un ramo de flores blancas: “El matrimonio es la voluntad de los dos para crear «Friedrich Nietzsche». Estás creando un archivo.. te amo amor. «\nCréditos de la imagen: Mejor imagen\nArtículo anteriorsalud. Diabetes gestacional: así es cómo comer (bien)\nArtículo siguienteSe realizó la Vigésima Sexta Conferencia de Gobernadores de Bancos Centrales de Países de Habla Francesa