Gestion Empresarial - Ensayos universitarios - 2227 Palabras\nLa administración se define como el proceso de crear, desarrollar y ejecutar actividades en forma eficaz y eficiente, con personas quelaboran o trabajan en equipo para alcanzar con eficiencia, metas seleccionadas. En este ensayo abordaremos principalmente los temas del origen, la evolución y el estado actual de la gestión empresarial, así como algunos puntos clave de dicha profesión, mencionaremos fechas importantes que marcaron la historia y mencionaremos científicos importantes que aportaron investigaciones para crear la teoría dela administración como actualmente la conocemos.\nSe agrego una breve reseña de la evolución histórica de la administración, mencionando las etapas de ella y haciendo hincapié en los sucesos más importantes, desde la época primitiva hasta el siglo actual.\nTambién definiremos lo que es la administración y como se desarrolla actualmente en las empresas mediante la tecnología y los avances que seestán viviendo día con día, para así llegar a una conclusión de la administración actual y como fue mejorando y cambiando con el paso del tiempo.\nPor último es bueno saber que la administración es la base de todo y conocer la importancia que tiene en el mundo actual, en las empresas y en nosotros mismos.\nExisten dificultades al remontarse al origen de la historia de laadministración. Algunos escritores, remontan el desarrollo de la administración a los comerciantes sumerios y a los egipcios antiguos constructores de las pirámides, o a los métodos organizativos de la Iglesia y las milicias antiguas. Sin embargo, muchas empresas pre-industriales, dada su escala pequeña, no se sentían obligadas a hacer frente sistemáticamente a las aplicaciones de la administración.La administración aparece desde que el hombre comienza a trabajar en sociedad. El surgimiento de la administración es un acontecimiento de primera importancia en la historia social en pocos casos, si los hay, una institución básicamente nueva, o algún nuevo grupo dirigente, han surgido tan rápido como la administración desde un principios del siglo. Pocas veces en la historia de la humanidaduna institución se ha manifestado indispensable con tanta rapidez. La administración que es el órgano específico encargado de hacer que los recursos sean productivos, esto es, con la responsabilidad de organizar el desarrollo económico, refleja el espíritu esencial de la era moderna. Es en realidad indispensable y esto explica por qué, una vez creada, creció con tanta rapidez.\nEl ser humano essocial por naturaleza, por ello tiende a organizarse y cooperar con sus semejantes. La historia de la humanidad puede describirse a través del desarrollo de las organizaciones sociales partiendo en la época prehispánica por las tribus nómadas, donde comienza la organización para la recolección de frutas y la caza de animales, y después con el descubrimiento de la agricultura da paso a la creaciónde las pequeñas comunidades.\nSi pudiéramos repasar toda la historia de la humanidad encontraríamos que, los pueblos antiguos trabajaron unidos en organizaciones formales(ejemplo los ejercitos griegos y romanos, la iglesia católica romana, la compañía de las indias orientales, etc.). También las personas han escrito sobre cómo lograr que las organizaciones sean eficaces y eficientes, mucho antesde que el termino "administración" hubiera aparecido y se hubiera definido.\n* A arqueros colectores de miel llevando incienso al...


¿Quién es Óscar Sánchez? - Rich Dad Barcelona\n¿Quién es Óscar Sánchez?\nPublicado por Pau el septiembre 13, 2012 a las 9:00pm\nÓscar Sánchez visita Rich Dad Barcelona el próximo 27 de septiembre para hablarnos sobre qué se tiene que tener en cuenta al montar tu propia empresa y los principales errores que NO debes cometer en tu negocio.\n‘Cómo generar rentabilidad en un proyecto emprendedor’ es un evento que no te puedes perder si tu objetivo en la vida es emprender un negocio propio y si crees en la importancia de las ideas y en la capacidad de tomar decisiones.\nTrayectoria profesional de Óscar Sánchez\nComo profesional Óscar Sánchez es fundador y Director General de Tech Sales Group, empresa totalmente focalizada a impactar en los modelos de negocio de nuestros clientes a través de los servicios de Gabinete de Prensa, generando impactos mediáticos para apoyar la acción comercial de la empresa.\nFue Director General de LYCOS BERTELSMANN durante los años del origen de la llamada Nueva Economía y uno de los artífices del desarrollo de negocio de Internet en España durante los últimos años. Primer Portal de Internet con beneficios en España y primera filial de Lycos Europa en ratios de productividad de ventas por empleado. Impulsor de Alianzas y acuerdos estratégicos con compañías líderes en la economía española: Telefónica, Bankinter, La Caixa, Vodafone, British Telecom, Winterthur, Banco Popular, Banesto, Grupo Recoletos, Intereconomía.\nFundador y presidente de Topcolonies, incluida en Tech Sales Education, división de Tech Sales Group que se encarga de la parte educativa y la responsable de encarar la responsabilidad empresarial para con la sociedad. La división de Formación y liderazgo a los jóvenes creada por Tech Sales Group es pionera en aplicar al mercado español las mejores metodologías relacionadas con la preparación y educación de los jóvenes. El objetivo es proporcionar la mejor formación académica y educativa para que los jóvenes puedan preparar mejor los retos del futuro. Cada año crean una empresa.\nOtro de sus logros son ser el Fundador y Director de la primera y única Fundación que fomenta el carácter emprendedor: Fundación Escuela Emprendedores.\nTambién ha escrito libros sobre emprendedores y gestión:\nAutor del Libro Retirarse a los 40, sé emprendedor y ¡Estás desaprovechado! hazte rico siendo emprendedor\nPara los que aún os puedan quedar dudas en esta "La Contra" de La Vanguardia, veréis su filosofía.\nAprovechadlo! No todos los días vienen emprendedores como Óscar al Club!!!\nComentario por Manuel Angel el septiembre 14, 2012 a las 7:59pm\nSaludos, queria saber si la asistencia es gratuita, gracias\nComentario por Pau el septiembre 14, 2012 a las 8:14pm\nTiene un coste simbólico para los miembros del club que no sean socios de 5 €. Es decir, para los que pagan la cuota de 60 €/año es gratuita la conferencia y para los otros que no pagan la cuota y están registrados gratuitamente en la web tiene un precio de 5 €.\nTienes toda esta información en la web del evento (http://www.richdadbarcelona.com/events/oscarsanchez). Te esperamos!!!\nComentario por Manuel Angel el septiembre 17, 2012 a las 8:16pm\nComentario por Gustavo Calabro Benavidez el septiembre 22, 2012 a las 11:06pm\nOscar Sanchez es una autentica eminencia. Exprime el día para sacar tiempo para, llevar sus empresas, dar conferencias, escribir libros y desarrollar nuevos productos.\nEl modelo de personas así ayuda a ser conscientes de que es posible conseguir mas cosas, que se puede crecer aun en estos tiempos.\nOigamos la experiencia este jueves 27 de Septiembre de una persona que nos ayudará a acercarnos a nuestros emprendimientos.\nCelia Gámez Rodriguez\nVictor Manuel Polo Cuadrado


Página principal Ensayos pjyu\nPáginas: 25 (6150 palabras) Publicado: 26 de enero de 2014\nNOMBRE: ABIGAIL SELENE ALFARO TOVAR.\nLIC: EDGAR GERARDO MURAIRA CARDENAS.\nGRUPO: 031 AULA: 201\nCIUDAD: SAN NICOLAS DE LOS GARZA.\nFECHA: 25 DE NOVIEMBRE DEL2013.\nEn este juicio solo quiero establecer con precisión algunos de los pasos mas importantes con los que procede el juicio ejecutivo mercantil, conocer como se lleva a cabo la diligencia de requerimiento embargo, emplazamiento, pruebas y alegatos y la ejecución de sentencia y obtener la finalidad de explicar un poco el tema de un juicio ejecutivo mercantil explicando algunosde los pasos que son necesarios.\nLa mayoría de los juicios ejecutivos mercantiles, se dirigen a obtener un pago de alguna cantidad o algún pagare, dineraria liquida y exigible. Sin embargo equivocadamente solo estas prestaciones tiene apertura a juicios ejecutivos mercantiles, también algunas personas suelen caer en pensamientos erróneos en el sentido de que en estos juicios no tienen solución conprestaciones, sustantivas como lo es con penas, convencionales.\nel embargo en el juicio ejecutivo mercantil en nuestra legislación vigente es una figuraaplicada debido a un gran numero de demandas de juicios mercantiles que reciben diario en los tribunales competentes. En donde la parte actora presenta su pretensión y exige el pronto pago de la obligación.\nEs importante aclarar que el juez es competente debe verificar no solo porque se cumpla con el pago de la obligación , para que no se viole los derechos del demandado , ya que cuando seembarguen bienes muebles inmuebles o salarios y estos deben de estar concordados comn la deuda.\nAl analizar la diligencia del embargo se analiza una función fácil para ejecutor de embargos, si no que se requiere de un conocimiento ya que en la practika se encontrara con diferentes obstáculos que no le permitan cumplir de manera eficaz.\nEl ejecutor de embargos realizara la diligencia de embargopues esta expuesto a no cumplir con el tiempo estipulado por la ley, y debe actuar con negligencia al momento de embargar los bienes.\nCronología del juicio ejecutivo mercantil.\nLo primero es siempre la notificación. Una vez que usted sea notificado sigue el requerimiento de pago: el actuario judicial le solicitará que pague en ese acto elmonto total de la deuda, la notificación y el requerimiento se producen en ese mismo momento. Si usted no se encuentra en su domicilio, el actuario dejará una citación para que concurra a su oficina, a fin de requerirle de pago en ese momento. Las excepciones que pueden oponerse a la demanda ejecutiva es un tema que será tratado en un artículo independiente y que se habla con el demandante.Luego del requerimiento de pago, si éste último no se produce, el actuario procede el embargo de bienes. El embargo en un principio no implicará ningún cambio material para el estado de las cosas y lo único que con seguridad se hará es incluir en un inventario todos los bienes que se encuentren en su domicilio. Con el embargo los bienes de su casa muy probablemente no se moverán de allí, sino quepermanecerán bajo su custodia en calidad de depositario. En otras palabras, una vez embargados sus bienes, éstos continúan siendo de su propiedad y permanecerán en el mismo lugar, pero no podrán venderse ni retirarse de allí sin autorización del juez.\nSi en el lugar existen bienes que no son de su propiedad, esto debe probarse de forma fehaciente en ese mismo momento, ya que en caso contrario se...


Los hijos de Isadora - Críticas - Todas Las Críticas\nLos Hijos de Isadora de Damien Manivel. Crítica. El Legado de Una obra Universal Bruno Calabrese Hace 19 mins 0 1 En la plataforma www.puentesdecine.com del PCI se encuentra disponible el documental basado en la obra Mother de Isadora Duncan. Por Bruno Calabrese. Damien Manivel es un bailarín que se abocó a la dirección de cine. En su cuarto largometraje se aboca a mezclar una de sus pasiones, el mundo del ballet. A través de una estructura de tres partes se centra en una coreógrafa, luego en una intérprete y su maestra, y finalmente en un espectador que se preparan para la puesta en escena de Mother, la pieza de 1921 de la leyenda de la danza Isadora Duncan, la obra que la bailarina creó luego de la tragedia en que fallecieron sus hijos. El accidente sucedido el 19 de abril de 1913 se produjo cuando el automóvil que llevaba a Patrick y Beatrice, los hijos de seis y cuatro años de Isadora Duncan, atravesó la barrera de protección del puente y cayó sobre el río Sena, matando a los niños y a su institutriz. La imposibilidad de expresar semejante dolor en palabras o en gestos tendría un corolario creativo ocho años más tarde, cuando Duncan creó la coreografía “Madre” , un baile solitario y lento, pero de gestos expresivos, en el cual la bailarina parece en cierto momento mecer algo o a alguien en sus manos. El documental sigue primero a Agathe Bonitzer, una coreógrafa que se prepara para poner en escena la pieza. En silencio, vemos a la joven ensayando la pieza mientras lee que la obra se creó a partir del dolor materno en la sensible autobiografía de Isabela, MI Vida. Luego vemos a Manon Carpentier, quien junto con su maestra Marika Rizzi (ambos en efecto “interpretándose” a sí mismos), la segunda y más larga sección de la película. Manivel construye este segmento de media hora como una especie de documental sobre la pared, enfatizando el vínculo cálido y productivo entre el paciente tutor y su alumno asiduo. Mientras nos muestra primero a la coreógrafa y luego a Manon pasando por los movimientos de “Mother” la actuación real tiene lugar fuera de la pantalla. La cámara recorrerá lentamente los rostros de los espectadores absortos antes de finalmente fijarse en una anciana visiblemente conmovida por la experiencia. Esta mujer, interpretada por la aclamada y veterana bailarina estadounidense Elsa Wolliaston, residente en París durante medio siglo. Luego de un breve por el escenario, seguimos a la anciana de regreso a casa a través de calles vacías hasta los suburbios remotos. Cada uno de sus pasos, con la ayuda de un bastón médico, lo que implica un esfuerzo considerable. Al llegar a su casa vemos que la mujer exhausta enciende una vela frente a una fotografía de, lo que presumimos es su hijo muerto, luego la cámara recrea en silencio y de manera bastante hermosa los movimientos de la actuación que presenció más temprano en la noche. Como una cadena de trasmisión emocional Manivel logra poner en pantalla la conexión que produce la obra de 1921 con los sentimientos de una espectadora. Así, Los Hijos de Isadora es una muestra de la complejidad del ballet pero a la vez es una película emocionante que refleja como el dolor se transformó en arte y como la obra universal de Isadora Duncan en generadora de sentidos a pesar del paso de los años. Puntaje: 80/100. Guión Fotografía Arte Edición Los Hijos de Isadora es una muestra de la complejidad del ballet pero a la vez es una película emocionante que refleja como el dolor se transformó en arte y como la obra universal de Isadora Duncan en generadora de sentidos a pesar del paso de los años.\nEl arte como posibilidad de sanación: La vida es una sucesión de continuas separaciones hasta aquella separación final que es la muerte. Les enfants d’Isadora (2019), del realizador y bailarín Damien Manivel, toma como punto de partida la pieza de danza Mother de la bailarina y coreógrafa estadounidense Isadora Duncan. Esta danza solista surgió cuando Isadora pudo volver a su arte luego de un periodo de abatimiento depresivo debido al trágico fallecimiento de sus dos pequeños hijos en un accidente automovilístico que los ahogó en el Rio Sena. La pieza representa el momento en que Isadora lleva los cuerpos de sus hijos a su morada final y su despedida de ellos al elevarse sus espíritus hacia el cielo. Esta danza se presenta entonces como modo de bordear y tramitar líricamente el agujero de ese imposible de decir que es la trágica pérdida de los hijos. La película se estructura en tres partes; por un lado tres variaciones/encarnaciones singulares de la pieza, por el otro tres momentos de la vida de Isadora: juventud, madurez y vejez. En la primera parte una joven bailarina lee fragmentos de la biografía de Isadora, investiga sobre el trágico accidente en internet y toma apuntes como preparación para recrearla frente al espejo en una sala de danza. En la segunda, una profesora de danza que extraña a sus dos hijos en el exterior prepara a una alumna con síndrome de Down para la representación teatral de la pieza. La tercera parte se detiene en el rostro de una espectadora durante la función teatral de La madre. La mujer (anciana, de color, con sobrepeso) lagrimea conmovida. Su conmoción se debe a que la obra le resuena de manera íntima (en su casa tiene un altar dedicado a un niño que podemos presumir como fallecido). Entonces apreciamos cómo, al volver del teatro a la soledad de su hogar, recrea nuevamente a su manera la pieza de danza. Los abundantes planos cerrados y fijos capturan los gestos danzantes de cada una de las tres intérpretes con paciencia y quietud (incluso al optar por no utilizar música). Como efecto se está en presencia de una estatua que lentamente cobra movimiento, expresando coreográficamente el conflicto entre las fuerzas resistentes de la tristeza y las móviles de eros que apuntan a la curación. La posición que sostenía Isadora es que cualquier persona puede encontrar su particular modo de danzar. De este modo el título de la película refiere no solo a sus hijos fallecidos sino también a todos aquellos que continúan manteniendo vivo su legado como artista de la danza. Les enfants d’Isadora es tanto un sentido homenaje a Isadora Duncan (considerada la fundadora de la danza moderna) como una puesta en acto de las posibilidades sanadoras del arte, capaz de transformar la marcas mortificadas del cuerpo en una poética vivificante.\nEsta bailarina y coreógrafa estadounidense es considerada pionera de la danza moderna. Producto de una familia disfuncional, a temprana edad abandonó sus estudios para dedicarse de lleno a su pasión: el ballet. Llegaría a la meca de esta disciplina, en New York, en el año 1896. Premiaciones en los Festivales internacionales de Locarno y Mar del Plata conforman la carta de presentación de este film. De su autobiografía, titulada “Mi Vida”, podemos intuir el clima de honda melancolía que atraviesa la entera existencia de esta artista. Tal aura es la que busca expresar Damien Menivel, por medio de este relato dividido en tres partes cuyo hilo conductor lo conforma un solo de la prestigiosa bailarina. “Madre” es una emotiva pieza que ella bailo y coreografió diez años después de la muerte de sus dos hijos, quienes murieron ahogados en el río Sena, en parís, en 1913. La memoria emotiva del tema del duelo inunda el arco compositivo de esta película. La danza, en su ejecución, habla por sí misma: la dimensión trágica de la vida de Isadora Duncan es notable. Cada uno de los personajes logran plasmar, en sus diferentes rangos etarios la melancolía de una criatura creativa en permanente conflicto. Film que aúna el cine y la danza, como alguna vez lo hiciera el recordado Robert Altman en su crepuscular film, “The Company” (2002), “Los Hijos de Isadora” es una sensible y poderosa gema visual, una apasionada mirada sobre la soledad humana.\nIsadora Duncan (1877-1927) fue una eximia bailarina y coreógrafa, considerada por la mayoría de los especialistas pionera de la danza moderna. Más allá de los debates culturales, lo cierto es que su vida cambió para siempre el 19 de abril de 1913, cuando un automóvil que conducía a sus hijos Deirdre y Patrick, de seis y cuatro años, y a la niñera que los cuidaba cayó al río Sena en París y los niños murieron ahogados. Como explica en su autobiografía, ella jamás logró recuperarse del impacto, pero el baile y la docencia funcionaron desde entonces como bálsamo frente a la pérdida y la ausencia. Apeló, como tantos otros, al poder curativo del arte y -en especial- del lenguaje corporal. Con ese pretexto, el cineasta francés Damien Manivel (consagrado mejor director en el Festival de Locarno 2019 y ganador de una mención especial en San Sebastián por esta película) rodó tres historias de mujeres vinculadas de forma directa al legado de Duncan y más precisamente a su obra La madre (que ella concibió en medio del dolor por la muerte de sus hijos): una joven bailarina que se obsesiona con esa coreografía, la relación de una profesora de danza y su alumna con síndrome de Down; una veterana y obesa mujer negra que apenas puede desplazarse con su bastón. Ellas cuatro, también atravesadas por el dolor, encuentran en el baile una forma de exorcizar las angustias íntimas en un relato lleno de lirismo, belleza y esa sensibilidad tan particular del realizador de Un jeune poète, Le Parc y Takara: La nuit où j'ai nagé.\nA partir del solo Le mére de Isadora Duncan, el director Damian Manivel desarrolla en tres segmentos consecutivos la práctica, la puesta y la recepción de esa pieza coreográfica siguiendo a cuatro mujeres diferentes. Se estrena en Puentes de Cine. Después de perder a sus dos hijos pequeños, que mueren ahogados cuando el auto en el que viajaban cayó al Sena, la bailarina Isadora Duncan, transida de dolor, tiempo después, desarrolló Le Mére, una obra coreográfica, para canalizar, de alguna manera, a través del arte, ese sufrimiento y homenajear y recordar a sus pequeños. En Los hijos de Isadora el director Damian Manivel, también bailarín, sigue a cuatro mujeres que, a partir de la danza, se cruzan frente a nuestros ojos aunque no se conozcan entre ellas. Una joven bailarina ensaya el solo en un estudio de baile, mientras lee la autobiografía de Duncan, estudia los pasos, se apropia de un sentir para trasladarlo a los movimientos y experimentarlos en el cuerpo. Una maestra y una alumna, una niña con síndrome de down, hacen lo propio mediante ejercicios y clases que tratan de explicar la importancia del gesto como contador de una historia. Finalmente, una mujer mayor, excedida de peso y que se ayuda con un bastón para andar, asiste a una representación de la obra y al volver a su casa podremos ver lo que provoca (en ella) el arte. Casi sin diálogos, la historia se cuenta por las voces que leen el texto de la Duncan pero, también y principalmente, por los cuerpos y sus movimientos y, a través de la puesta en escena, vemos cómo se espeja en cada protagonista ese eje que conforman las maternidades: solitarias, en lejanía, trágicas. Ya sea ejercida o por ser, desde cada uno de los vértices de ese vínculo. Si puede señalarse como algo fría la mirada quirúrgica de los dos primeros segmentos, no es menos acertada observarla como un acercamiento en donde la cámara se invisibiliza y va transmitiendo, sin subrayados ni explicitaciones, sensaciones sutiles y profundas. Lo que expone, en contraste, la construcción del tercer segmento que busca la empatía con una puesta que evidencia su artificialidad y su finalidad. No es que sea trazo grueso pero sí un poco facilista. Los hijos de Isadora es una ficción con tintes de documental que acerca el mundo de la danza al público en general con sutileza y una puesta en escena donde el movimiento es vital.\nLa elocuencia de la danza en general y de una obra de Isadora Duncan en particular constituye el eje central de Los hijos de Isadora, coproducción franco-surcoreana que recuerda una característica distintiva del cine y del baile: la apuesta a la capacidad comunicativa y conmovedora del movimiento dirigido. No es un dato menor que también sea bailarín el autor del largometraje, el bretón Damien Manivel. A pesar de la campaña que la Federación Española de Padres de Niños con Cáncer impulsó en 2017, los diccionarios de la lengua castellana siguen sin contar con un término representativo de la condición de quien pierde a un hijo, como Viudo para quien pierde a su cónyuge o Huérfano para quien pierde a sus progenitores. Esta suerte de vacío semántico se repite en otros idiomas, acaso por respeto a la convicción popular de que la muerte de un hijo provoca un dolor inenarrable, que rechaza todo intento de definición. Quizás consciente –incluso víctima– de esta limitación verbal, Duncan canalizó a través de la composición del unipersonal Mother el duelo por el deceso de sus dos niños en un accidente automovilístico absurdo. «Mi danza se encontraba dormida hacía siglos y mi pena la despertó» escribió en sus memorias. A lo largo de tres episodios, Manivel recrea –y de esta manera analiza– la coreografía que la bailarina estadounidense diseñó en 1921. Un relato gira en torno a la preparación teórica y física de una joven danseuse (interpretada por la parisina Agathe Bonitzer); el otro aborda los ensayos de una niña con síndrome de Down y su maestra (las también francesas Manon Carpentier y Marika Rizzi); el último capítulo se centra en el impacto que esa segunda representación causa en una espectadora mayor de edad (la coreógrafa jamaiquina Elsa Wolliaston). La elección de tres protagonistas tan diversas le rinde tributo a la máxima duncaniana «Cualquiera puede y debe bailar; es bueno para el cuerpo y para el alma». Por otra parte, esta decisión narrativa ilustra la envergadura de un dolor que conmueve a todo ser humano, sin distinción de edad, y la capacidad de Mother a la hora de expresarlo. Por si la categoría cinematográfica de Danza filmada existiera, vale aclarar que Los hijos de Isadora la desborda mientras cruza permanentemente la frontera entre ficción y documental. Si hubiera que etiquetar el film de Manivel, podríamos imprimirle el sustantivo Ensayo y calificarlo como una aproximación sensible al duelo más temido y lacerante, y a la vez como un justo homenaje a la Maestra Duncan.\nTristeza infinita La bailarina Isadora Duncan perdió a sus hijos cuando tenían 4 y 6 años, ahogándose en el Sena tras un accidente automovilístico. Isadora pasaría el resto de su vida, que terminó en otro macabro accidente automovilístico, poseída de una tristeza inconsolable. Eventualmente esta tristeza encontró su expresión, quizás catártica, en una rutina de ballet titulada “Mother”. Disponible en Puentes de Cine y Mubi. Escrita y dirigida por Damien Manivel y ambientada en tiempos modernos, Los hijos de Isadora (Les Enfants d´Isadora, 2019) trata sobre cuatro mujeres cuyas vidas son afectadas, de distinta forma y por distintos motivos, por “Mother”. La primera es la sílfide Agathe Bonitzer, quien estudia y ensaya la rutina obsesivamente. La suceden Manon Carpentier, una bailarina con síndrome de Down, y Marika Rizzi, su instructora. La cuarta mujer es Elsa Wolliaston, quien atiende una danza y luego la replica emotivamente en la soledad de su hogar. La película es parca, magra y silenciosa salvo por la ocasional composición musical. Manivel filma de soslayo: nunca vemos la danza en sí, sólo el efecto que tiene en las mujeres que la ensayan y aquellos que la atestiguan. Ni hay conexión entre los tres módulos de la película, salvo la presencia de Isadora. Su danza encarna una profunda tristeza pero también hace de pasamanos emocional, transmutándose de una mujer a otra con ductilidad. Sabemos poco y nada de cada una, salvo por algún que otro indicio suelto - una foto, una mirada, un puñado de líneas - y el innegable poder que “Mother” tiene en ellas. El director, con un ojo de coreógrafo, describe momentos y movimientos a la vez que encuentra la imagen justa para definirlos, ya sea entre un mar de rostros o una serie de venias y gestos estilizados. Los hijos de Isadora es sobre la búsqueda de la expresión artística y la necesidad de hacer catarsis a través del arte, ya sea produciéndolo o apreciándolo. Esto es evidente de principio a final, con lo que el espectador tiene mucho menos para descubrir que el realizador.\nCon cuerpo y alma. En una de las etapas del duelo por la muerte de alguien extremadamente cercano como un hijo se sugiere soltar. Ese soltar simbólico viene acompañado de lágrimas y un dolor desgarrador, que lejos de explotar en un grito de desconsuelo se esconde en el silencio profundo del alma. Isadora Duncan encontró la válvula de escape para su propio duelo, al haber perdido en 1913 a sus dos hijos en un accidente fatal, en una danza que según sus propias palabras existía mucho antes de que ella se dejara llevar por su compañía. Danza que duela, en los dos sentidos del término, es también catarsis de la sutil sensibilidad de una bailarina que le puso nombre a su dolor en una obra intitulada Madre. La despedida y el desapego se conectan con esa danza, y el cuerpo desde las manos, mientras la ocupación lenta del espacio hace lo propio. En Los hijos de Isadora, dirigida por el bailarín Damien Manivel, el entrecruce de la danza y el cine encuentra el pretexto ideal para generar una polisemia más que interesante. Tres historias tienen a la danza como protagonista y a mujeres de distinta edad como artífices de un cambio, donde el dolor o las emociones dolorosas se transforman en expresión corporal seguida de un silencio reparador. Así las cosas, todo el proceso creativo se ve plasmado desde la primera historia en que la voz de Isadora es otro cuerpo presente hasta la última historia que toma el punto de vista de una anciana espectadora, quien encuentra un vínculo directo con la representación de la obra Madre. Los ritmos de cada episodio de este trip lento, despojado de palabras, y progresivo generan distintas reacciones en el espectador no habituado a propuestas minimalistas en términos de ficción o narrativas convencionales.\nANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS Hay un hecho, una historia trágica y una figura. La bailarina y coreógrafa Isadora Duncan tuvo un accidente en 1913 en París y sus dos hijos murieron ahogados en el Sena. Cuando no hay salvación posible en la vida, el último refugio es el arte, acaso el único eslabón posible para atemperar semejante dolor. Lejos de presentarse como un biopic, Damien Manivel divide la película en tres partes con tres mujeres diferentes para actualizar la obra Mother, producto de la desgracia de Isadora. La mínima e indispensable información aparece al principio para contextualizar rápidamente el caso y descartar cualquier tipo de registro vinculado a la crónica. El hecho en cuestión y el cuerpo de Duncan estarán fuera de campo, solo aludido en tanto y en cuanto las protagonistas continúen y hagan propia su historia desde la más absoluta intimidad. El primer cuadro involucra a una joven que lee pasajes de una biografía. Lo interesante es de qué modo se plasma una experiencia de lectura y un proceso de búsqueda que incluye no solo la investigación de una vida, sino la posibilidad de reiterar rituales en el presente. Manivel, al igual que en sus films anteriores, construye encuadres como si fueran viñetas por donde los personajes transitan, más preocupado por destacar lo sensorial que por ceñirse a parámetros narrativos claros. A veces, el exceso de frialdad empantana demasiado el ritmo. Este vicio se advierte en el segundo cuadro donde una coreógrafa y una bailarina con síndrome de Down preparan la obra en cuestión. Más allá de algún pasaje de libertad cinematográfica, del abandono de ese encorsetado estético agobiante, en este tramo el desarrollo se resiente. No obstante, en el tercer episodio, la película levanta un vuelo alto. Una cámara viaja sobre las reacciones de los espectadores y se detiene en el rostro con lágrimas de una mujer mayor (la coreógrafa estadounidense Elsa Wolliaston, protagonista del corto de Manivel La dame au chien). La obra acaba de finalizar. El director filma el lento trayecto de regreso a su casa magistralmente, con una luz que recuerda a los trabajos de Pedro Costa. En el interior, un ritual de dolor, una continuidad de mujeres que encuentran en el arte la forma de apaciguar la tragedia personal. Es un momento mayor que, si bien marca el epílogo del itinerario, tiene una fuerza que descompensa al resto. Lejos, este último tramo es lo mejor de una película cuya distancia es más bien respeto y búsqueda estética donde las palabras quedan resguardadas y son sustituidas por imágenes posibles ante el carácter inexplicable de la muerte repentina.\nUna pieza, tres bailarinas, técnica y sentimiento unidos para representar y homenajear a Isadora Duncan en el escenario. Película que rompe con géneros y esquemas, transita en la delgada línea de la verdad y lo construido, y que demuestra que nunca hay nada determinado para nadie.\nCon delicadeza de madre Un terrible accidente deja a una madre sin sus dos pequeños hijos, abriendo una herida en el alma y es a través de la danza la única forma de transitar el duelo. A principios de 1913, los dos hijos pequeños de Isadora Duncan murieron en un accidente, cuando el vehículo en el que estaban junto con su niñera se precipitó al Sena. La tragedia tuvo un impacto irreversible en la vida de la bailarina y coreógrafa. Ahondada en su pesar, creó la obra Mother, pieza que el director y bailarín Damien Manivel resignifica más de un siglo después, a modo de homenaje, estructurando su film Les enfants d'Isadora (2019) en tres partes, uniendo tres momentos, tres historias en tres cuerpos distintos, aunque atravesados por la misma sensibilidad; desde el inicio del proceso creativo de uno y la ejecución del otro hasta la emoción como espectador del último. De principio a fin, el film está hermosamente estructurado en tres momentos, en los cuales se narran las historias de cuatro personajes femeninos, quienes atraviesan distintos momentos en sus vidas pero afectados por una misma historia: la tragedia que llevó a la bailarina y coreógrafa Isadora Duncan a realizar la obra Mother. Les enfants d’Isadora cuenta con muy pocos diálogos siendo éstos eficaces en su propósito. Las interpretaciones están perfectamente logradas, pues se hizo especial hincapié en la expresión corporal como medio de transmisión emocional para generar empatía con espectador. La puesta en escena también está construida a la perfección dejando entrever la excelente aptitud de Manivel para dirigir, todo esto acompañado por una brillante fotografía basada en tonos otoñales y un excepcional montaje compuesto por planos detalle que ayudan a contemplar aún más el film. Por su parte, la pieza musical correspondiente a la obra Mother, acompaña de manera ideal. “Les enfants d’Isadora nos invita a contemplar y a transitar de una manera diferente una tragedia como lo es la pérdida de un ser amado.”\nUna tragedia personal que se traduce en una obra de arte que, muchos años después influye sobre cuatro mujeres. El dolor inconmensurable de Isadora Duncan, cuando pierde a sus hijos menores en un accidente. Ella crea “Mother” como una búsqueda en el arte para paliar tanto vacio. Mucho tiempo transcurre hasta que el director, guionista y coreógrafo Damien Manivel reflexione sobre lo que esa obra nos dejó. Sigue lo que les ocurre a cuatro mujeres que o ensayan obsesivamente la obra, se emocionan tanto la bailarina con síndrome de down como su instructora o,, o lleva al llanto y a un rito privado a una espectadora. Toda una reflexión sobre el poder del arte, la regeneración de la vida, el homenaje a una bailarina única, la mirada libre y bella sobre la manera en que esa creación actúa sobre los otros.\nn 1913, la bailarina y coreógrafa Isadora Duncan tuvo un accidente de auto en París y sus dos hijos, Deirdre y Patrick, murieron en las aguas del Sena. De ese hecho traumático surgió Mother, una pieza solitaria que no es otra cosa que un duelo en movimiento. Los hijos de Isadora presenta en el inicio estos dolorosos datos biográficos y artísticos y los incorpora como los materiales esenciales de tres historias con cuatro personajes centrales en las que Mother tiene una incidencia concreta. Una joven bailarina estudia la pieza y lee la autobiografía de Duncan; una adolescente y su profesora preparan y analizan la obra para una inminente presentación; una mujer bastante mayor asiste a una presentación de Mother y luce conmovida.


La nueva colección de Sfera tiene la ropa más bonita para esta primavera: los vestidos, abrigos de entretiempo y faldas midi que necesitas comprar antes de que se agoten | Mujerhoy.com\nVestidos con maravillosos estampados, faldas midi muy favorecedoras, abrigos de entretiempo súper ponibles...La nueva colección de Sfera nos ha enamorado y ahora solo queremos que llegue el buen tiempo para poder estrenar nuestras nuevas compras de primavera.\nPor Ana Calvo 19 Feb 2021 14 fotos\nTenemos que reconocer que, de un tiempo a esta parte, Sfera se ha convertido en una de nuestras tiendas favoritas del 'low cost' gracias a sus diseños rebosantes de tendencias, sus patrones súper favorecedores y sus precios baratísimos. Hemos tenido flechazos con sus bailarinas, con sus prendas bordadas, con esta blazer ideal o con la famosa falda pareo que triunfó la temporada pasada y que la firma de El Corte Inglés reinventa con un resultado brillante. Ahora, con la mente puesta ya en el buen tiempo, elegimos nuestros looks favoritos de su nueva colección para estrenar en primavera.\nLa ropa de primavera más bonita está en la nueva colección de Sfera\nEste abrigo de entretiempo de inspiración sahariana en bouclé blanco con detalle de cinturón cuesta 59.99 euros en Sfera.\nPerfecto para el entretiempo, este orginal abrigo de hombros marcados e inspiración retro de la nueva colección de Sfera cuesta 59.99 euros.\nSi hay una prenda de entretiempo que no puede faltar en el fondo de armario es el trench. Este de la nueva colección de Sfera cuesta 79.99 euros.\nEsta falda midi de punto y estampado geométrico en banco y negro cuesta 29.99 euros en Sfera.\nEl 'animal print' vuelve una temporada más, y nos deja looks tan cañeros como este de Sfera, con falda midi (29.99 euros) y crop top a juego (19.99 euros).\nEsta falda midi plisada de Sfera es una de las más favorecedoras que hemos visto, porque estiliza, hace más alta y más delgada. Y cuesta 29.99 euros.\nEste original vestido combinado en blanco y negro con mangas XXL cuesta 25.99 euros en Sfera.\nSi quieres presumir de piernas esta primavera, hemos encontrado el vestido perfecto en Sfera: este de mini falda wrap y estampado geométrico de inspiración setentera (29.99 euros).\nUn clásico de la primavera como el estampado de flores es el protagonista de este mini vestido de gasa fluida y silueta wrap de Sfera (29.99 euros).\n¿Puede ser más bonito y favorecedor este vestido de la nueva colección de Sfera? Nos encanta por su estampado psicodélico lleno de color, su largo midi asimétrico, su cintura marcada, su escote en uve, sus hombreras marcadas... ¡y su precio: 39.99 euros!\nEl efecto piel sigue protagonizando las nuevas colecciones de primavera, y este vestido midi azul petróleo de Sfera (39.99 euros) nos ha conquistado.\nSiempre hay sitio para un vestido negro más en nuestro fondo de armario. Sobre todo, si es tan bonito y favorecedor como este plisado midi con escote cuadrado de la nueva colección de Sfera (39.99 euros).\nLos estampados setenteros protagonizan buena parte de la nueva colección de Sfera, como este vestido midi 'black&white' con mangas abullonadas (39.99 euros).\nEste vestido midi bicolor con hombreras de la nueva colección de Sfera cuesta 39.99 euros.


OMS llama a no repetir errores de coronavirus con la viruela del mono – Dominicano Digital - Noticias Dominicanas de Último Minuto Internacionales %\nInicioInternacionalesOMS llama a no repetir errores de coronavirus con la viruela del...\nOMS llama a no repetir errores de coronavirus con la viruela del mono\nKluge recordó que el coronavirus ha sorprendido "más de una vez" y que "no es buena idea" hacer previsiones, además de destacar que el objetivo fundamental para este año es "estabilizar la pandemia".\nLa oficina europea de la Organización Mundial de la Salud (OMS) hizo este miércoles un llamamiento a la colaboración y la solidaridad regionales frente al brote de viruela del mono cuyo epicentro actual está localizado en este continente.\n«Ruego a los gobiernos que afronten la viruela del mono sin repetir los errores de la pandemia (de coronavirus) y que mantengan la equidad en el centro de todo lo que hagan», dijo en una rueda de prensa el director de la OMS-Europa, Hans Kluge.\nKluge recordó que esa enfermedad estaba «olvidada» pese a que es endémica en el oeste de África desde hace décadas y defendió que una estrategia egoísta podría tener «consecuencias dañinas».\n«Ahora que está en Europa y en otras partes hemos visto de nuevo cómo un reto en una zona del mundo puede fácil y rápidamente ser un reto conjunto y cómo todos debemos trabajar juntos para asegurar una respuesta coordinada que sea justa para todos, sobre todo los más vulnerables», afirmó.\nAsimismo resaltó que hay una cantidad limitada de vacunas y antivirales, así como información reducida sobre su uso, si bien la OMS no recomienda la vacunación masiva, solo a grupos determinados como contactos estrechos de pacientes.\nEuropa continúa siendo el epicentro del brote detectado hace un mes en Reino Unido, con más de 1.500 casos registrados en 25 países (el 85 % del total global), y la viruela del mono constituye un riesgo «real», aunque la mayoría de los casos detectados son leves y ha habido apenas unas pocas hospitalizaciones.\n«Cuanto más circule el virus, mayor será su alcance y más fuerte será el arraigo de la enfermedad en países no endémicos», afirmó Kluge.\nLos expertos de la OMS resaltaron que es necesario aprender más de la enfermedad y que los datos disponibles son todavía escasos para realizar modelos precisos, si bien no se han detectado mutaciones y el riesgo de contagio para la población general es bajo.\nLa OMS había anunciado ayer que convocará su comisión de emergencias el próximo 23 de junio para determinar si la transmisión de la viruela del mono en países no endémicos constituye una emergencia de salud pública de preocupación internacional.\nArtículo anteriorCorea se suma a Japón en interés por prospectos dominicanos\nArtículo siguienteHombre dispara en campamento de verano infantil en Texas


Philharmonie de Paris - Case Studies - Centros de Artes Escénicas - Proyectos - Figueras International Seating\nInicio > Proyectos > Case Studies >\tCentros de Artes Escénicas > Philharmonie de Paris\nUn total de 2.400 butacas de acústica excepcional han sido desarrolladas en distintas versiones para adaptarse a cada rincón de la novedosa sala de conciertos\nLa Philharmonie de París, un edificio audaz\nSituada en un barrio popular, en pleno parque de la Vilette, la Philharmonie se levanta dispuesta a ser un nuevo centro de peregrinación tanto de melómanos como ciudadanos y hasta de turistas. Jean Nouvel ha creado un edificio audaz en su exterior y su interior. Recubierta de 340.000 placas de aluminio en forma de pájaro en diferentes tonos, el edificio es una especie de colina plateada, que refleja el verde del parque, imbricándose en él e invitando a los transeúntes a deambular por él.\nDiseñada ni en forma de “vignoble” ni en forma de “boîte à chaussures” como ha sido tradicional hasta ahora, la Grande Salle inaugura un nuevo modelo, envolvente y modulable. Nouvel opta por una solución única para ofrecer una experiencia total envolvente, al situar a los espectadores en balcones colgantes a diferentes alturas. De este modo, quedan suspendidos, inmersos en la sala y con la sensación de estar abocados a la orquesta. El sonido envuelve literalmente cada uno de estos espacios, al poder circular por detrás.\nNombre: Philharmonie de Paris\nPropiedad: Philharmonie de Paris\nArquitectura: Jean Nouvel\nAcústica: Harold Marshall (Marshall Day Acoustics) – Toyota - Eckhard Kahle\nSuperficie Total: 39.642m2\nSuperficie útil: 20.000m2\nFachada: cobertura con 340.000 pájaros de aluminio de 7 formas y 4 colores diferentes.\nVolumen acústico de la Grande Salle: 35.000m3\nDistancia entre el director de orquesta y el espectador más alejado: 32m.\nPúblico sentado: 2.400 plazas\nPúblico de pie: 3.600 plazas\nButaca Philharmonie: 1800 plazas\nButaca Philharmonie respaldo fijo: 282 plazas\nButaca MiniSpace: 319 plazas\nSilla Oxymore: 308 plazas\nFigueras ha trabajado directamente con los ingenieros acústicos y los escenógrafos para conseguir que la butaca diseñada por Jean Nouvel Ateliers cumpliese con los exigentes requisitos acústicos contribuyendo a la excepcional acústica global de la sala. El reto de este proyecto ha radicado en crear una butaca de muy baja absorción acústica que permitiera generar una mayor reverberación y compensar con ello el gran volumen de la sala, a pesar de su aspecto, ya que es gruesa y mullida. Han sido necesarias numerosas revisiones de la construcción de la butaca y hasta 10 ensayos acústicos en laboratorios de París y Barcelona para conseguir el producto deseado.\nOtro reto del proyecto, consistió en crear butacas a medida, un producto de sastrería que se adapta a la perfección a cada uno de los rincones de la sala ondulante. Jean Nouvel concibió la Philharmonie como una sala de conciertos modulable, que pudiese adaptarse a cada tipo de concierto o espectáculo. Por ese motivo, existen dos sistemas de asientos móviles y las butacas Figueras debían adaptase a ellos.\nEn el coro, tras la orquesta, se ha instalado una tribuna telescópica para 319 personas. Jean Nouvel quiso recuperar el coro clásico, pero en este caso, los asientos pueden ocultarse si no se utiliza la zona. El segundo sistema móvil se halla en la platea frente a la orquesta y gracias a él, 476 butacas Figueras pueden ser ocultadas bajo el suelo. El escenario se desplaza entonces al fondo, permitiendo que unas 1.000 personas puedan situarse de pie para disfrutar de conciertos de otros géneros.\nLa butaca del modelo Philharmonie, de la cual se han montado 1800 unidades, se caracteriza por disponer de un mecanismo sincronizado de respaldo y asiento de manera que en posición recogida ocupa el mínimo de espacio. Las butacas de la Philharmonie disponen de 8 tonos de tapicería diferentes, 5 anchos distintos, y 4 tonos de madera distintos. La madera se ha tratado para obtener el máximo brillo de forma similar a los pianos, y los diferentes tonos de butaca distinguen zonas diferentes según el criterio del arquitecto.\nAdemás la sala dispone de 282 unidades de una versión Philharmonie con respaldo fijo de la misma butaca para las zonas de grada con poca profundidad. La zona del coro también puede ser ocupada por melómanos que quieran ver de frente al director de orquesta. En este espacio, Figueras ha instalado una de sus butacas más compactas y confortables, del modelo MiniSpace. La silla Oxymore de Figueras –diseño de Jean Nouvel- también ha sido escogida para ampliar aforo en caso necesario, ya que hay 300 unidades que pueden ser almacenadas o dispuestas según la ocasión. Gracias a estas adaptaciones, la Philharmonie de París puede acoger música clásica, conciertos de pop, jazz y rock o espectáculos de todo tipo.\nPhilharmonie de Paris en Paris, Francia ; proyecto equipado con asientos 5067 Minispace / 400 Oxymore / Bespoke model Arch-Jean Nouvel Ateliers. para Centros de Artes Escénicas\nSegmentos: Espacios Polivalentes|Centros de Artes Escénicas|\nButacas: 5067 Minispace / 400 Oxymore / Bespoke model Arch-Jean Nouvel Ateliers.\nCapacidad auditorio: 2.400