Las 8 Mejores Bicicletas Scott Sin Pedales Aluminios 【Actualizado】\nOpiniones de las 8 mejores Bicicletas Scott Sin Pedales Aluminios\nOpiniones de las 8 mejores Bicicletas Scott Sin Pedales Aluminios.\nBicicleta scott sin pedales aluminio: Todo lo que necesitas conocer para realizar la compra mas acertada\n¿Qué bicicletas scott sin pedales aluminios comprar?\nCompleta comparación de bicicleta scott sin pedales aluminio. Grandes profesionales examinan las 8 principales versiones de las principales marcas 🏆 y consiguen las mejores ofertas para ti. No te arriesgues en el momento de comprar online , con nuestra selección te ahorrarás horas de buscar y indagación, estás dentro del sitio adecuado para solucionar todas tus inquietudes y comprar online el precio más tentador.\n1. Especificaciones de las mejores 8 bicicleta scott sin pedales aluminio\n5. LYCAON Puños para Bicicletas de Montaña Bicicleta Manillar Apretones Doble Cierre Mango para Bicicleta Triciclo Silla de Ruedas MTB BMX\n6. XLC PD-M02 // MTB/ATB-Pedal\n7. Gindoly Pedales Bicicleta de Montaña CNC de Aleación de Aluminio Ultraligero Ultra Eje Teniendo Sellado Pedales Tipo Universal para MTB y Carreras Carretera BMX Bicicleta y Más\n8. GUNAI Patinete Electrico Adulto Scooter Plegable Todoterreno de Doble Unidad 3200w con Batería de Litio de 60V 24AH\nEspecificaciones de las mejores 8 bicicleta scott sin pedales aluminio\nPor fin llegastes a la comparativa de modelos más trabajada de de todo el mundo web, un comparador de referencias con review y estrellas de usuarios que han probado el producto previamente. 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Regreso de audiencias en cortes es vista como buena noticia para inmigrantes – Telemundo Houston\nRegreso de audiencias en cortes es vista como buena noticia para inmigrantes\nLa abogada Naimeh Salem enumera lo que ella considera son los beneficios de esta decisión.\nPor TELEMUNDO HOUSTON\t• Publicado el 08 de junio del 2021 • Actualizado a las 3:55 pm del 08 de junio del 2021\nHOUSTON – Recientemente, la oficina que maneja las cortes de inmigración (EOIR) notificó que a partir del 6 de julio próximo retornarán las audiencias de inmigración de personas que no están detenidas.\nLas audiencias se llevarán a cabo de manera limitada, y solamente en ciertas cortes durante el principio, entre las cuales se encuentran todas las cortes de no detenidos de Houston.\nSegún informa la notificación, aquellas audiencias que ya habían sido agendadas entre el 6 y 30 de julio de 2021, continuarán como tal, a menos que los inmigrantes o sus abogadas reciban una notificación reagendando la misma para otra fecha, a más tardar el día 22 de junio de 2021.\nLas audiencias pautadas para luego del 30 de julio permanecerán con esas fechas por el momento.\nSin embargo, aquellos inmigrantes que no estén seguros de la fecha de su audiencia pueden marcar al número 1-800-898-7180 para obtener más información.\nEn mi opinión, estas son excelentes noticias para los inmigrantes que llevan meses y años esperando por su día en corte, ya que los atrasos de sus audiencias en muchas ocasiones terminan perjudicándolos.\nPor ejemplo, muchos olvidan detalles de sus casos, lo que ocasiona problemas a la hora de presentar su testimonio, potenciales testigos que hubieran estado disponibles para testificar hace un tiempo atrás ya no lo están a la hora de presentar el caso y la incertidumbre sobre su futuro en este país los afecta emocionalmente.\nTodos estos ejemplos, entre otros, a veces también tienen el efecto cumulativo de crear una mentalidad derrotista y de que los inmigrantes pierdan interés en su caso o que no se preparen como deberían para enfrentar el mismo.\nA pesar de que esta reapertura de las cortes de inmigrantes no detenidos es, por el momento, más bien un experimento para ver como se puede navegar el sistema luego de la pandemia, yo mantengo una actitud positiva y pienso que los resultados serán muy buenos.\nHaciendo la salvedad de que no soy doctora en medicina, y mucho menos especialista en salud pública, este optimismo se basa en las estadísticas de vacunación en los Estados Unidos, en el hecho de que la corte tomará las debidas precauciones, y por último, en que ya otras cortes del país han regresado a sus operaciones de manera similar sin mayores percances.\nMe parece que si todos ponemos de nuestra parte, podremos lograr que todos estos casos que han estado pausados durante meses, comiencen a dilucidarse nuevamente y nuestra comunidad tenga acceso a los remedios legales a los cuales tienen derecho.\nComo ya les he recordado anteriormente, estas expresiones son de carácter educativo y no constituyen asesoría legal. Si usted o algún conocido están enfrentando un proceso de remoción, les recomiendo que consulten con un abogado de inmigración con experiencia y debidamente admitida a ejercer las leyes, para que discutan los detalles de su caso.


Curso nóminas y seguridad social I online\nCurso inem de nóminas y seguridad social I subvencionado para desempleados y trabajadores online. Este curso gratuito de nóminas y seguridad social I tiene un nivel intermedio y será impartido por la formadora NASCOR FORMACIÓN en sus instalaciones en Online. Si te motiva mejorar profesionalmente en Relaciones laborales este curso subvencionado por el inem te será de gran ayuda.\nAquí tienes varios de los puntos que incluye este curso, seguridad social, seguros sociales, nóminas y seguridad social, contratos, recursos humanos, RR.HH., departamento recursos humanos, nóminas, salarios, IRPF, y muchos más.\nEsta formación se enfoca en personas sin empleo registradas como demandantes de empleo en el inem con iniciativa de aumentar sus habilidades como profesionales en Relaciones laborales. Los cursos del sepe suelen ser obligatorios para parados en el caso de que así se avise al demandante de empleo. Normalmente estas formaciones estarán relacionados con la carrera profesional y la experiencia del demandante. Sin embargo, además es posible solicitar estos cursos voluntariamente por personas trabajadoras si se considera pertinente.\nPara poder optar a este curso de nóminas y seguridad social I en Online, es necesario tener más de 16 años y estar registrado en el servicio de empleo como demandante de empleo. En algunos casos es imprescindible pasar por un proceso de selección con el fin de ser elegido. Un experto de instrucción profesional te asesorará de todo el proceso en las mismas oficinas.\nTítulo: Curso de nóminas y seguridad social I


España es uno de los pocos países de la UE donde no existe la especialidad médica\nLa Fundación Alicia Koplowitz beca a profesionales para que se formen en centros extranjeros\nRebeca García Nieto y Juan José Carballo fueron becarios de la Fundación Alicia Koplowitz. / Luis Sevillano\nUn 20% de niños y adolescentes sufren algún tipo de trastorno mental, según la Sociedad Española de Psiquiatría. Anorexia, autismo, hiperactividad, ansiedad, trastorno de déficit de atención. Sin embargo, y a pesar de estos datos, España es uno de los pocos países de la Unión Europea donde no existe la especialidad universitaria de psicología ni de psiquiatría infanto-juvenil. Su creación es una promesa largamente incumplida por los gobiernos de todos los colores, que las sociedades científicas y las asociaciones de pacientes no se cansan de reclamar. Pero las cosas van lentas, y mientras, algunos profesionales optan por marcharse al extranjero para obtener formación especializada.\nLa creación de la especialidad de psiquiatría infanto-juvenil ha estado, sin éxito, en la agenda de varios ministros\nJuan José Carballo se fue a la Universidad de Columbia, en Nueva York, con una beca de la Fundación Alicia Koplowitz, la única organización en España que tiene este tipo de ayudas para la especialización en psiquiatría de la infancia y la adolescencia. Esta fundación otorga becas de formación avanzada —que duran dos años y que permiten ampliar estudios en prestigiosos centros de Reino Unido o Estados Unidos— y también ayudas para estancias cortas y proyectos de investigación. Carballo, psiquiatra, participó en el programa avanzado en 2005/2006. Gracias a él, cuenta, pasó dos años en Estados Unidos especializándose en atención infantil. Una parte fundamental de la psiquiatría por la que empezó a interesarse en una de las rotaciones del MIR. Duró cuatro meses y que se le quedó más que escasa. “Sentí que era un periodo demasiado corto para considerarme competente en un área tan específica y compleja”, dice.\nCelso Arango, secretario de la Sociedad Española de Psiquiatría, explica que la formación especializada en este campo es fundamental. “El 70% de las enfermedades mentales tienen sus primeros síntomas durante la infancia y la adolescencia. Incluso el trastorno bipolar o la esquizofrenia”, sostiene este experto, que explica que estas patologías –que no siempre se diagnostican—, cuestan cada año casi 800.000 millones de euros en la UE. Un coste económico al que se le añade también el altísimo coste social para los enfermos y sus familias. “Por eso el diagnóstico precoz desde la infancia es fundamental. Y a ello ayudaría la creación de la especialidad médica de Psiquiatría infantil y juvenil”, abunda.\nSu creación está —junto a la de Genética— también en la agenda de la ministra de Sanidad, Ana Mato, aunque los expertos recelan de que esta vez sí vaya a materializarse. Y aunque lo hiciera, su implantación llevaría al menos cuatro años desde su aprobación.\nMientras, insiste Arango, el mecenazgo y la colaboración de organizaciones privadas como la de Alicia Koplowitz es esencial. María Concepción Guisasola, coordinadora de programas científicos de esta fundación, explica que el objetivo de las becas de esta institución —dotadas con unos 40.000 euros anuales— es precisamente cubrir el hueco en la formación de los profesionales. “Que la psiquiatría o la psicología infantojuvenil no estén reconocidas no significa que no haya enfermedades mentales en esas franjas de edad. Es una realidad a la que hay que prestarle mucha atención”, dice.\nEl objetivo de esta entidad es cubrir con sus ayudas el hueco de formación que existe\nAsí, a través de las becas avanzadas, los profesionales —psiquiatras que hayan acabado el MIR o estén en el último año, y psicólogos clínicos con el PIR o que lo estén completando— pasan dos años formándose en instituciones punteras como el King’s College de Londres o el hospital Bellevue, de Nueva York. Allí, explica Guisasola, pueden ver a pacientes y tener una rica e intensa actividad investigadora y docente. A su vuelta, los becarios tienen la opción de incorporarse al hospital español que escojan durante seis meses pagados por la Fundación. “La idea es que estos profesionales vuelvan a España y establecer una red de especialistas exbecarios para que los niños estén atendidos en todo el país”, sigue Guisasola. De hecho algunos becarios ya han creado sus propias unidades, aunque otros se han quedado en los hospitales donde se han formado.\nLeticia Gutiérrez-Galve, psiquiatra de 33 años, es una de los cinco becados de esta edición —la novena convocatoria—. Irá al St Mary Hospital de Londres. Allí, trabajará sobre la influencia de los trastornos psiquiátricos de los padres —en concreto los depresivos— en el neurodesarrollo de los niños. Gutiérrez-Galve, que ahora trabaja como psiquiatra infantil en el Hospital Universitario de Zaragoza, ha elegido el St Mary porque en ese centro seguirá las mismas rotaciones que los residentes del hospital. “Así se combina la investigación y la clínica”, explica. “En España no hay forma de especializarse, así que una opción es irnos fuera.\nEl tratamiento y la prevención de los trastornos psicopatológicos de los niños y los adolescentes es muy importante porque esta etapa es crucial en el desarrollo y evolución de los trastornos psiquiátricos”, añade.\n"Algunas patologías que sufren los niños son completamente distintas a las de los adultos", dice una psicóloga clínica\nPero solo una quinta parte de los niños que sufren estos problemas está correctamente diagnosticado, según datos de Sanidad. Algo que puede tener, además, un largo recorrido ya que los pacientes cuyo trastorno psiquiátrico comenzó en la etapa juvenil tienen un peor pronóstico que aquellos en los que se inició en la etapa adulta.\nRebeca García Nieto, psicóloga clínica y exbecaria 2008/2010 de la Fundación Alicia Koplowitz, explica además que algunas patologías que sufren los niños son completamente distintas a las de los adultos, como la hiperactividad o el déficit de atención.\nEsta psicóloga de 34 años siguió el programa de formación avanzada en el hospital Bellevue, de Nueva York, donde se especializó en traumas, en niños que han sufrido algún tipo de abuso físico o sexual. “Los niños se recuperan de los abusos también de una manera totalmente distinta de la de los adultos”, asegura García Nieto, que ahora es una de las psicólogas del centro de salud mental de la Fundación Jiménez Díaz de Madrid, donde, además, investiga sobre el suicidio.


Histiocitosis X - Fundacion Argentina del Torax\nLa histiocitosis se define como el aumento, más allá de los límites de normalidad, del número de histiocitos. Los histiocitos son células del sistema inmunitario.\nLa Histiocitosis X o Histiocitosis de las células de Langerhans agrupa otras entidades como: el granuloma eosinofílico, la enfermedad de Letterer-Siwe, la enfermedad de Hand-Schuller-Christian y la reticuloendoteliosis difusa.\nEn los adultos, entre 30 y 40 años de edad, se describe la Histiocitosis X pulmonar.\nLa histiocitosis X pulmonar afecta con mayor frecuencia a fumadores\nEn niños de 1 a 15 años son característicos los tumores en los huesos, aunque en realidad se afectan varios órganos produciendo una multiplicidad de signos y síntomas, entre ellos retraso del desarrollo físico e intelectual.\nLa histiocitosis de células de Langerhans del pulmón es una enfermedad poco frecuente y de causa desconocida.\nEste cuadro se caracteriza por la formación de nódulos y quistes que paulatinamente destruyen la pequeña vía aérea (bronquiolos) y los pequeños vasos sanguíneos de los pulmones.\nSus síntomas son dolor en el pecho, tos, fiebre y dificultad para respirar.\nEl tabaquismo impacta negativamente en la respuesta al tratamiento, por lo que es imperativo cesar el hábito.\nEn algunos casos seleccionados pueden estar indicados corticosteroides y quimioterápicos inmunosupresores.\nOtros tratamientos incluyen fisioterapia., antibióticos durante los episodios infecciosos y soporte respiratorio con ventilación mecánica.\nEl trasplante pulmonar se reserva para los enfermos con insuficiencia respiratoria crónica, falta de respuesta a los corticoides e inmunosupresores o hipertensión pulmonar severa.\nLa evolución es variable. Dado que la gran mayoría de los pacientes son fumadores, activos o pasivos, al dejar de exponerse al humo del tabaco se mantienen estables por periodos prolongados, alrededor del 50% experimenta alguna mejoría y hasta pueden presentar regresión espontánea. En algunos puede ocurrir un deterioro progresivo y permanente de la función pulmonar


Naturaleza y Racionalismo: Ateismo o Agnosticismo, ¿Cual es más correcto?\nPublicado por Daniel Barona Narváez en 1:13\nEl tema con los agnóstico es que argumentan que no pueden definir la existencia o no de dios en base a que se requiere de una percepción extra terrenal, fuera de lo común...pero, ya el hecho que uno considera que requiere de características "especiale" para afirmar la existencia de dios es que se le está dando un punto a su favor, estas aceptando que dios está más allá de su conocimiento.\nPara mí, y con eso me permito debatir amistosamente, los agnósticos son unos creyentes no tán convencidos.\nNo se puede afirmar que los ateos reales no existen. Los agnósticos al igual que los creyentes religiosos afirman la inexistencia atea, con fundamentos diferentes pero similares (los creyentes dicen que dios es total, por ende para dejar de creer en él es necesario no creer en nada. Los agnósticos se fundamentan en la imposibilidad filosófic de demostrar la no existencia de dios. Ambos están axiomatizados con imposibles). Para mí, ateo es todo aquel que ha dejado de creer en la metafísica y todos sus derivados (religión, y otros).\n23 de agosto de 2008, 16:16\nClaro Jean Pierre, lo que yo expuse en este artículo es que en el sentido estricto conceptual, me defino como agnóstico, pero en el sentido práctico soy un ateo. Es más, cuando me preguntan o digo mi forma de pensar, me defino automáticamente como ateo. El hecho de que existan conceptos y definiciones rígidas, queda en eso: conceptos. En la práctica y en la experiencia tanto personal como intelectual y natural, no tengo ningún problema en llamarme ateo, ya que para mi las cosas están claras. Claro, siempre manteniendo el escepticismo ante todo y tratando de no caer en el dogmatismo y el absolutismo. Esto último es muy importante para cualquier persona que defiende algún argumento o idea.\njulio jarmas dijo...\n"Claro Jean Pierre, lo que yo expuse en este artículo es que en el sentido estricto conceptual, me defino como agnóstico, pero en el sentido práctico soy un ateo. Es más, cuando me preguntan o digo mi forma de pensar, me defino automáticamente como ateo."\nEsta puede servile para posar a cualquier candidata a un concurso de belleza local. Vamos a los asuntos. ¿Tiene sentido, dentro de la lógica concebida por el intelecto humano, la existencia de inteligencias superiores a la humana, capaces de concebir, manejar, disponer, crear, reglas para el ordenamiento universal? ¿Alcanzarían los niveles de desarrollo intelectual de los seres humanos como lo conocemos hoy, a descubrir o llegar hasta los motivos que impulsaron el origen, escencia y fin del universo, con su creador si fuera el caso o sin el mismo si no lo fuera?........Vamos a trabajar, dejemos las cursilerías para las niñas......vamos a sudar el cráneo....después elijamos ser gnósticos, creyentes, no creyentes o bohemios, como se elige una simpatía por el Real Madrid, por Rubén Darío, por Saibaba, por Mahoma, por los Yankis, por Shakira, por Beyonce, por Obama, Maradona o Por Chávez........\nPrecisamente la imposibilidad de probar la no-existencia de algo es lo que obliga a suponer en un principio que nada existe, hasta que se demuestre lo contrario. Por lo tanto yo seré ateo hasta que alguien me demuestre (contundenetemente) que Dios existe.\nMás allá de las etiquetas... el afirmar la inexistencia de algo implica "creer" que no existe dios.\nPersonalmente no puedo dejar de admirar la belleza del universo, esa exactitud que me deja desorientado, en un mar de dudas...\nEs un conocimiento que escapa, por lo menos en mi humilde caso, de mis posibilidades.\nEl afirmar la inexistencia de dios (entendido en un sentido mucho más amplio del tradicional, al de la deidad personal me refiero) es una verdad absoluta, tal como afirmar que dios existe, por eso YO, con mis limitados recursos voy a tratar de buscar los conocimientos necesarios para poder comprender un poquito más las cosas.\nPor ello, seguiré usando el escepticismo como estandarte y dudando de todas las verdades absolutas...\nPrecisamente la imposibilidad de probar la no-existencia de algo es lo que obliga a suponer en un principio que nada existe, hasta que se demuestre lo contrario."\nBueno, estas inferencias no me resultan muy cómodas para entenderlas, de modo que sería bueno que nos ayude a simplificar su contenido, de no ser que se haya escapado alguna negación por una afirmación o viceversa.\n25 de julio de 2009, 20:15


Conciertos y desconciertos: abril 2014\nAlfonso de Este (Copia de Tiziano)\nSiendo Tiziano un crío en su pueblo natal del Cadore, pintó sobre el muro de la casa paterna una imagen de la Virgen, coloreándola con los jugos exprimidos de hierbas y flores. Los dejó a todos estupefactos, claro, y el padre lo mandó, acompañado por su hermano mayor, a casa de un tío en Venecia para que aprendiera letras y dibujo. Eran los últimos años del quattrocento y el futuro maestro y renovador de la pintura rondaría los diez añitos (no se sabe con certeza su fecha de nacimiento). A partir de ahí, su genio, unido a grandes dotes cortesanas que supo emplear en ganarse como clientes a todos los poderosos de la época, le llevaron a ser el pintor del XVI, siglo que transitó en su mayor parte (muere en 1576, probablemente con más de noventa años). Tiziano Vecellio alcanza la más alta fama sin moverse de Venezia. Ya en 1513 el Papa León X (también un Medici), empeñado en atraerse a los más grandes artistas de la península, le propone establecerse en Roma pero el pintor rechaza la oferta. Supongo que muchos lo verían como un grave error, el desperdicio de una gloriosa oportunidad; sin embargo Tiziano, que demostró desde muy joven que tenía claro como orientar su carrera y garantizarse el éxito económico, sabía bien lo que hacía. El gesto reforzó su prestigio en la Serenísima y le valió pocos años después, a la muerte de Bellini, ser nombrado pintor oficial de la República, con cien ducados anuales asegurados (mantendría el cargo durante toda su vida). Sólo cuando su primacía veneciana era indiscutible y ya había comenzado a revolucionar la forma de pintar renacentista para asombro de sus paisanos y visitantes, empieza a dejar quererse por extraños. El primero será Alfonso de Este, duque del vecino estado de Ferrara, un notorio mecenas a cuyo servicio estaba, entre otros, Ludovico Ariosto, el autor del Orlando furioso. Hacia 1516, el duque ferrarés, ya cuarentón, estaba decorando su estudio personal, una galería dispuesta al interior de la llamada via coperta que une el Castello Estense y el Palazzo Ducale. Ya contaba con cuadros de primeras figuras de la época y quiso añadir obras de Tiziano a su colección. Las tres telas de asuntos mitológicos que realizó (además de retocar una de Bellini que ya poseía Alfonso) le llevaron casi seis años, para la desesperación del Duque; de este modo el pintor hacía aumentar el anhelo por sus obras, que la posesión de éstas resultara todavía más valiosa.\nBeatrice d'Este (Ambrogio de Predis)\nLos Este, la familia al frente de Ferrara desde mediados del siglo XIII, habían convertido al pequeño estado en un foco activísimo de la vida cultural italiana, uno de los centros principales del Renacimiento. Desde mediados del quattrocento, los gobernantes de Ferrara venían acogiendo en su corte a los más célebres pintores, escultores, arquitectos, músicos y literatos, compitiendo sin desdoro con el Papado y la República de Venecia. El prestigio de la marca Ferrara –permítaseme el feo anacronismo– era de primer nivel y, desde luego, un capital valiosísimo para las aspiraciones políticas de los Este en el complejo mosaico italiano. Naturalmente, también se empleaban los habituales recursos de las alianzas matrimoniales, que en las últimas generaciones habían ido situando a Ferrara en la órbita del Imperio, principalmente mediante enlaces con la dinastía aragonesa del reino de Nápoles. Estrategia, por otra parte, que obedecía a explicables previsiones defensivas ante las ambiciones territoriales de sus poderosos vecinos. De hecho, a principios de la década de 1480, Hércules de Este ha de enfrentarse al Papado y Venecia en la llamada guerra de la sal, con el único apoyo de Nápoles y las pequeñas ciudades estado de Urbino, Bolonia y Mantua; aunque con alguna pérdida territorial a favor de Venecia, mediante el Tratado de Bagnolo, los Este consiguieron preservar la autonomía de su Estado que pretendía anexionarse el Papa Sixto IV (se dijo que el disgusto que le produjo el acuerdo de paz le provocó un ataque de ira que lo mató). El hijo de Hércules –y de Leonor de Nápoles, de la estirpe aragonesa–, Alfonso I, también sufrió las aspiraciones del Papado sobre sus dominios, lo que estrechó más su alianza con el partido imperial; en todo caso, sus quehaceres políticos y militares no le impidieron continuar y multiplicar el mecenazgo de su padre, atrayendo a la corte ferraresa, como ya he contado, al célebre Tiziano. Este "virus" del patronazgo artístico lo heredaron también, con tanta o más intensidad, otros de sus hermanos, muy especialmente Isabel y Beatriz, casadas respectivamente en 1490 y 1491 (ambas con quince años) con Francisco I Gonzaga, marqués de Mantua, y Ludovico Sforza, duque de Bari que llegaría a serlo de Milán. A ellas hay que atribuirles gran parte del mérito de que Mantua y Milán adquirieran notable protagonismo en la eclosión artística del Renacimiento italiano. También, naturalmente, que Isabel inoculara la afición a su hijo Federico II, uno de los protagonistas de estos posts.\nJoven con guante (Tiziano?)\nHacia 1523, mientras todavía trabajaba en los encargos de Alfonso de Este, se produce el primer encuentro de los Gonzaga con Tiziano. El joven Federico ya tenía claro que el realce de la importancia de Mantua requería, además de una activa política exterior, el prestigio de su corte –muy sobredimensionada en relación al tamaño del estado– con la incorporación de artistas renombrados. Naturalmente, que el Gonzaga se interesara por Tiziano tiene fácil explicación en las estrechas relaciones –familiares y de vecindad– con Ferrara. Pero me gusta más imaginarme (sin que haya pruebas que lo verifiquen) que Federico quedó impresionado por el retrato que trajo de Venecia uno de sus agentes en la Serenísima, Giambattista Malatesta. Me refiero al cuadro titulado Hombre con guante, datado hacia el principio de la década de los veinte y actualmente en el Louvre. Es una pintura de una sorprendente economía de detalles que logra una hondura psicológica pocas veces alcanzada hasta entonces, lo que suscitaría en el marqués de Mantua el intenso deseo de ser retratado por ese artista. Aunque el cuadro está firmado por Tiziano y a él se lo atribuyen los expertos, recientemente se ha publicado una novela (Il Turchetto, de Metin Arditi) sobre un pintor sefardita originario de Constantinopla que escapa a Venecia y allí adquiere gran fama cambiando de nombre y de etnia. Sin embargo, en la ciudad de los canales se enamora de una bellísima judía, herejía que lo conduce a las garras del Santo Oficio: sus obras han de ser quemadas. A este punto aparecería Tiziano, quien admirado por la calidad del retrato del joven enguantado, decide hacerlo pasar por suyo y para ello sustituye las letras de la firma, salvo la T inicial, de Turchetto, que era el apodo del chico (en efecto, esa T tiene unas características distintas del resto de la grafía). Aparte de que no hay constancia de la existencia de ese Turchetto, en la novela este cuadro se habría pintado unas dos décadas después. Aún así, la hipótesis de la ficción es sugerente, pues vendría a apuntar que la obra con la que Tiziano revela por primera vez su genialidad como retratista no habría salido de su mano. En todo caso, lo cierto es que el siguiente retrato de importancia del Vecellio –probablemente de 1529– es el del propio Federico (que reproduje en el post anterior), lo que permite apreciar las similitudes entre ambas pinturas. Parece que la pintura fue encargada para las negociaciones de boda con Julia de Aragón, que era función habitual de estas obras en una época sin fotografía; no llegaría a enviarse, sin embargo, porque el cuadro fue regalado poco después al emperador (quizá durante su estancia en Mantua de 1530) y en la actualidad está en El Prado. Es curiosa la presencia del perrito –un bichón maltés– que anticipa al que aparecerá en el cuadro que motiva este posts. Los perros, sobre todo los falderos, se asociaban a los retratos de damas, pero en este caso se emplea para remarcar la fidelidad del marqués, mensaje relevante para una futura esposa pero también para el aliado poderoso (ambos tenían motivos para tomárselo con reservas: desconfiemos de las virtudes que se proclaman).\nCarlos V (Giovanni Britto)\nDe modo que cuando Carlos V es recibido en la corte de Mantua en la primavera de 1530, el marqués ya estaba obnubilado por Tiziano y deseoso de ofrecerle sus servicios al emperador (y en ese afán lo secundaba, sin duda alguna, el propio pintor que ya tendría calculados sobradamente los beneficios de asociarse a los intereses de los Habsburgo). Le muestra pues obras del de Venecia, entre ellas los tres retratos que le había hecho de los cuales sólo se conserva el mencionado. Uno de los perdidos representaba al marqués de Mantua con armadura y ese cuadro debió llamar la atención de Carlos, quien ya por entonces buscaba una adecuada imagen de su dignidad imperial. Así que Tiziano lo retrata en representación militar, con armadura y espada, en referencia simbólica a los emperadores romanos de la antigüedad, clara influencia de la llamada estética all'antica. Es el modelo del rey-soldado, uno de los más apreciados en la época y que desde luego bien le cuadraba a Carlos, lo que hace que se convierta en gran medida en el que, por su fuerte carga simbólica, mejor se asociaría a la imagen del emperador e incluso aprovecharía su hijo con mucho menos merecimiento (y hasta Felipe IV se haría retratar con armadura). La armadura que viste Carlos era, por así decirlo, la oficial, la que se repetiría en otros retratos a partir de este primero, que culminan en el grandioso ecuestre, también de Tiziano, para conmemorar la victoria sobre los protestantes de la Liga de Smalkalda en la batalla de Mühlberg (1547). El primer retrato del veneciano ha desaparecido, pero lo conocemos gracias a algunas descripciones (en especial las del prolífico Vasari) y a diversas copias posteriores; probablemente la primera sería la xilografía que reproduzco de Giovanni Britto, pero la más notable un óleo de Rubens de 1602 (otra versión de Rubens se adjudicó por 165.000 € en subasta en Sevilla en 2006).\nRetrato alegórico de Carlos V (Parmiginiano)\nHay que decir que si bien se suele atribuir a Tiziano el inicio del modelo del retrato imperial con armadura, hay un ejemplo de unos meses antes; se trata del titulado Retrato alegórico de Carlos V, en el cual éste aparece sentado con expresión arrobada (por no decir pánfila) mientras la Fama –una mujer joven con alas– lo corona con laurel y un Hércules infante le ofrece el globo terráqueo (sí, en el XVI ya se sabía que la Tierra es una esfera) reconociéndole su dominio. El autor de este bodrio (valga mi irrespetuosa opinión) era el Parmiginiano, apodo de Girolamo Francesco Maria Mazzola por ser natural de Parma. Este hombre, que llevaba ya varios años tratando de conseguir el mecenazgo de algún gobernante importante –en especial deseaba el del papa Clemente VII–, residía por aquellas fechas en Bolonia y, según cuenta Vasari, durante la estancia del emperador estaba continuamente a su acecho, buscando sus favores, para lo que no se le ocurre otra cosa que perpetrar este homenaje pictórico con motivo de su coronación. Parece que se lo enseñó al Papa y éste (¿con mala intención?) le anima a entregárselo al emperador. Carlos, muy diplomático él, dice que le gusta y le solicita que se lo entregue, pero el bobo del Parmiginiano, parece que mal aconsejado y/o quizá intentando hacerse querer al estilo de Tiziano para conseguir mayor premio, le contesta que todavía no está acabado. Por mi parte, estoy convencido de que al emperador ese óleo tuvo que desagradarle pues nada tiene que ver con la imagen de majestad que, con su sola figura, logró tan acertadamente Tiziano. Prueba de ello es que –que se sepa– no volvió a interesarse por esa pintura presuntamente inacabada que fue a parar a las manos del cardenal Ippolito de' Medici (otro personaje que da mucho juego, típico representante de los ambiciosos e intrigantes renacentistas italianos), el cual, a su vez, se lo pasa a su colega (por lo de cardenal) Ercole Gonzaga, hermano menor de "nuestro" Federico. En ese trasiego veo un intento indirecto de hacerle llegar a Carlos su retrato alegórico, y es probable que así ocurriera en el segundo viaje del emperador a Italia, cuando vuelve a encontrarse con el ya duque de Mantua en Bolonia. Pero no, el cuadro permanecerá en Mantua durante casi un siglo, para desaparecer en el XVII (se supone que en el saqueo de la ciudad de 1630) y volver a aparecer a mediados del XIX en Manchester; actualmente es propiedad de la colección privada Rosenberg&Sytiebel de Nueva York (con su pan se lo coman). Por cierto, la armadura que pinta Parmigianino no era ninguna de las de Carlos V –provenientes del conocido taller de los Helmschmid, en Augsburgo, que habían trabajado para su abuelo Maximiliano y su padre Felipe–, sino una italiana contemporánea. Tampoco esta "fantasía" tuvo que gustarle al César.\nCarlos V con armadura (Rubens)\nDesechada la relevancia del cuadro de Parmiginiano en eso que los expertos llaman la construcción simbólica de la imagen del emperador (o cualquier otro nombre parecido), conviene señalar que el primer retrato de Tiziano, pese a la armadura, no asienta todavía el modelo y ello, principalmente, porque no lo representa completo sino de tres cuartos (véase la copia que hizo Rubens, directamente del original, en 1603 durante su estancia en la corte de Felipe III). Sin duda, representar al personaje completo, en toda su estatura (y creando la sensación de que era más alto de lo que era, que no lo era) contribuye poderosamente a transmitir majestad. Pero ese "descubrimiento" (porque, como ya he dicho en otra entrada, no era habitual entre los retratistas italianos) lo hará Tiziano dos años después, cuando pinte en Bolonia el retrato del emperador con el perro, que es el objeto principal de estos posts. Tengo para mí que esta primera muestra del genio del de Venecia no terminó de epatar a Carlos, con lo que no pretendo decir que no le gustara el retrato, que sí (como lo prueba el que lo tuviera en mente dos años después); le gustaría, sí, pero me da que todavía no se sintió entusiasmado. A lo mejor por ahí se explica que le pagara tan solo un ducado, casi un insulto para el pintor oficial de la República de Venecia. O no, a lo mejor era una forma de hacerle un feo simbólico a la Serenísima por haberse levantado en armas contra el Imperio. O quizá simplemente una muestra de la tacañería que le atribuye la fama. Pero si el emperador fue cicatero, inmediatamente lo compensó Federico Gonzaga, quien le entregó a Tiziano nada menos que 500 ducados. No querría que su admirado cogiese tirria al César, previendo acertadamente que estaba llamado a conseguir su favor, lo cual ciertamente a él le convenía. Pero la magnificencia del Gonzaga también obedeció a su calculada táctica de prestigio personal: fíjense en el Duque de Mantua, donde el emperador pone uno, él pone quinientos.\nPublicado por Miroslav Panciutti a las 19:04 3 COMENTARIOS\nClemente VII por Sebastiano del Piombo\nLa primera mitad de la década de los treinta del XVI fue un periodo relativamente pacífico para Carlos V, especialmente en Italia que era el escenario de la inacabable pugna con Francia, con la insidiosa injerencia del Papado. Justamente con el Papa, con Clemente VII, había firmado la paz el emperador mediante el tratado de Barcelona del 29 de junio de 1529. Este Medici había sido el instigador de la Liga de Cognac, asociando a Venecia, Florencia y otras ciudades estado italianas con Francia para expulsar a los imperiales de Italia. Pero la jugada le salió mal, no sólo por el terrible saco de Roma, que tantas consecuencias trajo, sino también porque aprovechando la guerra los florentinos echaron a los Medici de la ciudad y restablecieron de nuevo la república (ya lo habían hecho treinta y pico años antes bajo la exaltada dirección de Savoranola). De otra parte, a Carlos no le interesaba aparecer como enemigo del Papa así que, pese a su situación claramente ventajosa, pacta una paz generosa –comprometiéndose incluso a devolver Florencia a la familia de Clemente– a cambio de contar con su favor, encumbrándolo, como haría meses después en Bolonia, como primer príncipe de la Cristiandad (y también, dicho sea de paso, concediendo indulgencias a todos los participantes en el saqueo romano). Naturalmente, el Papa no fue a Barcelona, sino que envió como nuncio con plenos poderes a Jérôme Sclede, obispo de Vaison, antigua diócesis muy cercana a Avignon. Era necesario pues que el emperador se trasladase a Italia, no sólo para encontrarse con el Papa (y que éste lo coronara), sino también para poner en orden definitivamente el barullo de estados que allí había. Así, el 27 de julio se embarca en una galera de Andrea Doria para llegar a Génova el 12 de agosto, donde fue recibido por el Duque y los nobles de la ciudad, así como por tres cardenales enviados por el Papa (el viajecito, desde luego, fue largo: ¡12 días! Ciertamente no llevaría las velas a todo trapo y también hay que tener en cuenta que iba costeando, parando cada jornada en alguna ciudad litoral para comer y despachar asuntos).\nMargarita de Parma, por Antonio Moro\nHago un alto en la narración para referir un cotilleo pertinente. Como he dicho, el acuerdo con el Papa incluía el compromiso del emperador de restituir Florencia a los Medici y, como titular del cargo, nada menos que con el título de duque, se había escogido a Alejandro, un joven de tez morena (por ello le apodaban el Moro) de apenas veintidós años. Este Alejandro pasaba por ser hijo natural del último gobernante florentino, Lorenzo II de Medici, pero en realidad parece seguro que lo era del propio Papa, fruto de sus amores –cuando todavía era cardenal– con Simonetta da Collevecchio, una sirvienta mulata de la familia. La bastardía era entonces una lacra, desde luego, pero no igual para ricos que para pobres. Al fin y al cabo, el mismo Papa era hijo ilegítimo de Juliano de Medici, el hermano de Lorenzo el Magnífico (el mayor mecenas del Renacimiento). Carlos naturalmente lo sabría y puso como condición que el chaval se casara con una hija suya, Margarita, nacida en 1522 (¡no había cumplido todavía los siete años!) de Juana van der Gheist, dama al servicio del señor de Montigny, un noble flamenco. No iba a ser menos el emperador que el Papa en lo de buscar acomodo a sus vástagos naturales; de hecho, el 9 de julio, todavía en Barcelona, Carlos hace la formal legitimación de su hija. La niña, que había sido educado por Margarita de Austria, la tía del emperador y gobernadora de los Países Bajos, se casó en efecto con el Moro en 1536 –con trece años– pero éste no le hacía ni caso (se dice que el matrimonio no llegó a ser consumado), puede que porque fuera muy tierna (lo dudo) o más probablemente porque andaba encoñado con su amante Tadea Malaspina, quien ya le había dado dos hijos. En todo caso, la humillante posición de Margarita en el Palazzo Ducale apenas duró un año, porque en 1537 Alejandro fue asesinado por su primo y –aparentemente– gran amigo Lorenzino, crimen que fue celebrado por la mayor parte de los florentinos pues en sus pocos años de gobierno el Duque había manifestado un carácter despótico. Interviene entonces el emperador que devuelve a su hija a la corte de Bruselas donde estaría poco porque en 1539 se decide casarla con Octavio Farnesio, el hijo adolescente del primer duque de Parma. Con veintidós años daría a luz a Alejandro Farnesio, quien sería uno de los principales generales al servicio de su tío Felipe II.\nComo ya he comentado, el principal motivo del viaje de Carlos a Bolonia era pacificar Italia; entender qué significaba esto requiere recordar que el norte de la península estaba dividido en multitud de entidades "estatales" que se habían ido formando y evolucionando durante la Baja Edad Media en el marco del secular conflicto entre el Papado y el Imperio (güelfos y gibelinos). Mientras la última etapa medieval se caracterizó en la mayor parte de Europa por la progresiva consolidación del dominio real sobre ámbitos territoriales extensos que anticipan las fronteras de los actuales países, en la franja central –desde Holstein hasta la Toscana– prevalecieron los señores locales, herederos del caduco feudalismo, lo que explica la tardía constitución de Italia y Alemania como estados unitarios (señalo que la fragmentación política de Alemania superaba con creces a la italiana). El inicio del XVI vino a significar la ascensión de dos nuevas potencias en el escenario del poder europeo: de un lado la Francia de Francisco I y de otro la extensa constelación de los Habsburgo: Austria con Hungría y Bohemia, Flandes, España (o las Españas) y Cerdeña-Sicilia-Nápoles. En ese marco, durante el reinado de Carlos V, se desarrollaron tres grandes escenarios conflictivos en el mapa europeo. En el área oriental lo que preocupaba era la amenaza del imperio otomano, en el cénit de su poder bajo Solimán el Magnífico; desde muy joven el emperador había encomendado ese espacio a su hermano Fernando. En la zona central, lo que hoy es Alemania, el problema radicó en la Reforma religiosa, aprovechada por los príncipes alemanes para conseguir cuotas de autonomía frente a la autoridad imperial; en este asunto, como ya he comentado, la política carolina fracasó estrepitosamente. El último frente, en el cual chocó directamente con Francia, fue el italiano, centrado aparentemente (pero no sólo) en la posesión de Napoles y el Milanesado. En este conflicto –que sería el que más afectaría a la parte "española" de los Habsburgo– siempre estuvo presente la mano del Papa de turno (Clemente VII durante los años en que transcurren los hechos que narro), intrigando sin descanso con los señores italianos y el francés para redibujar el mapa de la península de la forma más conveniente a sus intereses (tanto engrandeciendo el Estado Pontificio como colocando a familiares, como en el caso de Florencia). Acabo esta breve mirada general sobre la geopolítica de la época, comentando que, desde luego, no todos los estados italianos era igual de relevantes. El mayor era el Reino de Nápoles que había sido anexionado al de Aragón por Fernando el Católico, junto con Sicilia y Cerdeña, y que era ambicionado por Francia pero, sobre todo, por el Papado, muy molesto de tener a las puertas meridionales de Roma a los españoles. En el extremo nororiental de la península estaba la República de Venecia, la gran potencia comercial heredera del imperio bizantino que a principios del XVI iniciaba ya su decadencia política; aún así, seguía siendo un estado riquísimo con el que había que contar. El Ducado de Milán constituyó seguramente la pieza más conflictiva de este rompecabezas, debido a las pretensiones dinásticas de la corona francesa que los Habsburgo no estaban dispuestos a admitir; en el momento en que estamos (mediados de 1529), el emperador ha derrotado a la Liga de Cognac (Francia, Papado, Venecia y Florencia) y mediante la Paz de las Damas (o Tratado de Cambrai de 5 de agosto) se repone a Francesco Sforza, aunque sería por pocos años. El último "gran" estado itaaliano era, naturalmente, el pontificio, que incluía las actuales regiones del Lazio, Umbría, Abruzzo y parte de Las Marcas (salvo el sector norte que formaba el ducado de Urbino) y también gran parte de la Emilia Romaña, separada del resto por los estados toscanos, cuya capital, en el extremo más alejado de Roma era precisamente Bolonia.\nIsabel de Este, por Tiziano\nUno de esos pequeños estados italianos era Mantua, que abarcaba apenas la actual provincia, pero encajonada entre poderosos vecinos de la época: el Milanesado y Venecia, y Módena, Ferrara y la parte septentrional de los estados pontificios. Era gobernada entonces por el marqués Federico II Gonzaga, descendiente de una familia que había logrado hacerse con el poder en la ciudad dos siglos antes, con el apoyo de los imperiales. Durante ese periodo, los Gonzaga habían cimentado su supervivencia e incluso acrecentado su poderío gracias a una inteligente política matrimonial la cual, si bien presidida por las alianzas con las casas del Imperio, atendía también a familias rivales (incluyendo las vinculadas al reino francés), de modo que al margen de cómo tornase el inestable panorama ellos siguieran en su posición y hasta mejorarla. La madre de Federico, por ejemplo, Isabel de Este, era hija del duque de Ferrara y nieta por el lado materno del rey de Nápoles (de la casa de Aragón); fue una mujer extraordinaria que no sólo convirtió Mantua en uno de los centros artísticos más importantes de la península, sino que logró, como regente durante la minoría de edad de su hijo, reforzar el prestigio del marquesado y de sus muchos hijos, apoyándose básicamente en los intereses del Imperio pero sin descuidar las buenas relaciones con el Papado. Así, envía a Madrid a su hijo Ferrante con solo dieciséis años para que entre al servicio de Carlos, quien le toma gran aprecio; compra por cuarenta ducados el capelo cardenalicio para Hércules, su hijo de veintipocos años; y consigue la investidura imperial para Federico en 1521, ofreciendo el apoyo de Mantua en el primer enfrentamiento contra Francia. En esa guerra –la llamada de los cuatro años– el Papa y Carlos eran aliados, por lo que los Gonzaga no tuvieron ninguna duda al tomar partido. Sin embargo, el creciente poder de los Habsburgo tras la derrota francesa de 1525, preocupaba a los príncipes italianos y muy especialmente a Clemente VII que anima la creación de una liga contra el emperador con Francia, Florencia y Venecia y a la que intenta vincular a los restantes pequeños estados. Para atraerse a Mantua, nombra Capitán General de la Iglesia a Federico, poniéndolo en el brete de tener que combatir contra el emperador en el conflicto que se anunciaba. Para dar manos libres a su hijo, Isabel de Este sustrae del Vaticano la póliza secreta en la que Federico se comprometía a combatir contra los imperiales, lo que le permite a éste declarar su neutralidad, por más que ésta sólo fuera aparente, ya que sin intervenir directamente, facilitó el paso por sus territorios de los lansquenetes de Carlos mientras se ocupó de obstaculizar los movimientos de los soldados de la Liga. En esta segunda guerra, además, su hermano Ferrante estaba al mando de tropas imperiales, justamente de las que tomaron Roma en 1527 y llevaron a cabo el tremendo saqueo de la ciudad. Así pues, en vísperas del viaje de Carlos a Italia, Federico Gonzaga, de la misma edad que él (ambos de 1500), se erigía como uno de sus más firmes aliados en la península.\nDanae por Corregio (detalle)\nAún así, para mí tengo que Carlos no se fiaría plenamente del marqués de Mantua que, fiel al estilo italiano, no tendría demasiados reparos en cambiar su fidelidad según soplasen los vientos. Hacía más de una década, en 1517, a Federico lo habían casado con la hija mayor de los marqueses del Monferrato, otro pequeño estado encajado en el actual Piamonte entre los ducados de Savoya y de Milán. Esa boda abría la perspectiva de que los Gonzaga heredasen el Monferrato porque el único hijo varón de los marqueses (de la familia de los Paleólogos, emparentados con la dinastía imperial bizantina) era de enfermiza naturaleza y nadie apostaba porque sobreviviera mucho. María Paleologa tenía solo nueve años cuando la casaron, así que se estableció que el matrimonio no podría consumarse hasta que cumpliese la edad canónica, fijada en los dieciséis (luego se ve que la Iglesia decidió bajarla). Federico prestaría su consentimiento interesado a la alianza, lo que no le impidió caer rendidamente enamorado antes de cumplir los veinte de una preciosidad de su corte, Isabella Boschetti, hija de un conde y sobrina del ilustre humanista mantuano Baltasar Castiglione (para ella mandó construir Federico a las afueras de la ciudad el bellísimo Palacio del Té, una obra maestra de Giulio Romano y también para ella encargó a Correggio los cuatro cuadros que componen los amores de Júpiter). Durante los tumultuosos años de la guerra de la Liga de Cognac, Federico se convenció de que habían errado sus cálculos de hacerse con el Monferrato, pues Bonifacio, el hermano pequeño de su mujer María, gobernaba el marquesado (bajo la tutela de su madre, que todavía era demasiado joven) con todas las apariencias de haber superado sus debilidades congénitas. Carecía pues de sentido tener que cargar con su esposa oficial y, ayudado por su madre que estaba en Roma (aunque Isabel de Este odiaba a la amante de su hijo), la casa Gonzaga se empeñó en conseguir de Clemente VII la anulación del matrimonio todavía casto. Para reforzar las pretensiones se acusó a los de Monferrato de estar detrás de un intento de envenenamiento de la bella Isabella (que se saldó con la ejecución del marido de ésta, pobre idiota que se había creído tener derecho a la fidelidad de su esposa). Las presiones al Vaticano tuvieron éxito y a principios de mayo del 29, en vísperas del viaje del emperador a Italia, el Papa anula el matrimonio.\nFederico II Gonzaga, por Tiziano\nDe nuevo solterito, Federico viaja a Génova a recibir al emperador llevándole de regalo tres magníficos corceles. Carlos lo acoge afabilísimo, asegurándole que se alegra mucho de que haya acudido; está claro que Federico en esos momentos suspira por los favores del César e incluso se ilusiona con la posibilidad de que le entregue el dominio del Ducado milanés. Aunque esta expectativa se frustra (Carlos repone al Sforza pero la independencia del Milanesado durará poco), Federico ve probada las simpatías del todopoderosa con su nombramiento como capitán general de los ejércitos imperiales en Italia cuando ambos estaban en Piacenza el 21 de septiembre. Se plantea entonces el enlace entre Federico y Julia de Aragón (probablemente idea de la intrigante Isabel de Este que era su prima hermana), hija del último rey italiano de Nápoles, Federico I, antes de que tan importante posesión fuera anexionada por Fernando el Católico. Esta Julia era por lo vista bastante fea y, para colmo, solterona avejentada e incapaz, presumiblemente, de tener descendencia (tenía 37 años, pero para la época ya se sabe). A Carlos le venía bien encontrarle un partido a la que era prima tercera suya y Federico estaba más que dispuesto a darle el gusto y emparentar, por muy remotamente que fuera, con el emperador. Unos meses después, casi inmediatamente de su estancia en Bolonia y tras su solemne coronación por el Papa, Carlos llega a Mantua donde permanecerá casi un mes (del 25 de marzo hasta el 18 de abril de 1530). Orgullosísimo de la visita, Federico engalana su ciudad y encarga a Giulio Romano que disponga un espectacular camino de entrada con sendos arcos de triunfo espectaculares en sus extremos. Allí se negocia el compromiso con la Julia napolitana –enlace que era muy del agrado de la Boschetti, pues preveía expresamente que en el caso casi seguro de no haber descendencia, a Federico podría sucederle alguno de los hijos tenidos con ella– que se anunció ante los súbditos en acto solemne en la catedral de Mantua el 8 de abril en el que, además, el emperador confirió al marqués el título de duque.\nMargarita Paleologa (?) por Giulio Romano\nTodo iba de perlas para Federico, quen ya se veía íntimo del emperador, cuando el 6 de junio, apenas mes y medio de la partida de Carlos hacia la Dieta de Augsburgo, Bonifacio IV de Monferrato se cae del caballo y muere a los diecisiete años sin dejar hijos. Pasa a ser marqués de Monferrato su tío Giovanni Giorgio, hombre ya maduro y célibe (era religioso pero dejó el sacerdocio para ejercer la tutela de su joven sobrino) que nadie esperaba que durara demasiado. Maldicen los Gonzaga el compromiso matrimonial adquirido con el emperador a costa de haber desperdiciado la oportunidad de apropiarse de aquel enclave y se apresuran a montar una aparatosa farsa para volver al casamiento con Maria Paleologa. A este fin se organiza una manifestación "espontánea" de la ciudadanía mantuana reclamando el matrimonio con la de Monferrato y Federico siente entonces, además del deseo de atender la voluntad de su pueblo, unos intensos escrúpulos morales por haber roto el sagrado vínculo que le unía a aquélla (éste de los escrúpulos de conciencia era también uno de los motivos que había alegado Enrique VIII para solicitar del Papa unos pocos años antes la anulación de su matrimonio con Catalina de Aragón). El nuevo duque tenía dos problemas; el primero era el que se presentaba más sencillo: conseguir del Papa la anulación de la anulación a lo cual éste accede sin poner casi objeciones (y me imagino que con una íntima satisfacción porque con ello incordiaba a Carlos). El segundo era más complicado: que el emperador aceptase la ruptura del compromiso con su prima y seguir siendo agraciado con su favor. Estas negociaciones duraron bastante más y requirieron los oficios de uno de los más hábiles diplomáticos mantuanos, Nicola Maffei, quien no cejó en exponer los más variados argumentos (añadiendo a los dichos el de que era un cruel castigo obligar al duque a convivir con una mujer tan fea) ante Carlos y, especialmente, al ubetense Francisco de los Cobos, por entonces el consejero de Estado y hombre de la mayor confianza del emperador. Sabedores los de Mantua que Cobos había mantenido una tórrida aventura con una dama de la corte boloñesa, Cornelia Malaspina, y que además era un notorio coleccionista de arte, Maffei le regala un retrato de esa mujer pintado por Tiziano (que, lamentablemente, se ha perdido). La labia del diplomático junto con los imprescindibles dispendios consiguen finalmente que unos cuantos meses después, ya en Bruselas, Carlos aceptase la disolución del acuerdo a cambio, eso sí, de cincuenta mil ducados como reparación y una renta anual de tres mil ducados para la despechada Julia de Aragón. A la cual, por cierto, pasan a casar el 21 de abril de 1533 con el propio marqués de Monferrato nueve días antes de que éste, desesperado por conseguir heredero, muera sin descendencia; cruel destino el de la fea Julia. Pero todavía habían de torcérsele una vez más los planes a los Gonzaga pues justo antes de que el Papa reconfirmase su matrimonio con Maria Paleologa, ésta se muere sopresivamente con veintidós añitos recién cumplidos (¿alguna mano negra?). La madre, Anna d'Alençon que, aunque fuera de modo extraoficial, probablemente mandaba más en Monferrato que su cuñado, ofrece a Federico la mano de Margarita, su otra hija y así, el 3 de octubre de 1531, con el beneplácito de casi todos, se celebra la boda en Mantua y los Gonzaga se salen con la suya porque gracias a este enlace conseguirán el dominio del Monferrato. Margarita le dará siete hijos a Federico, en los menos de siete años que estuvieron casados (otro buen ejemplo de fecundidad), porque el duque moriría a los cuarenta años de sífilis.\nPublicado por Miroslav Panciutti a las 8:43 4 COMENTARIOS\nPerdices en un Bestiario medieval\nEl 23 de noviembre de 1530, después del almuerzo, el emperador parte de Augsburgo siguiendo aguas arriba el valle del Danubio, gira hacia el Rin a través del ducado de Württemberg (revueltillo por entonces) y continúa en dirección norte prácticamente sin detenerse más que para pernoctar –salvo tres días que pasó en Espira (3 a 6 de diciembre) y dos en Bonn (14 a 16 de diciembre)– hasta llegar a Colonia el 17 de diciembre, donde permanecería hasta el 7 de enero del año siguiente. Supongo que durante ese trayecto en más de una ocasión rumiaría Carlos los quebrantos que le estaban dando los reformadores religiosos y andaría picado por no haber sido capaz de atajar el cisma. Una dolorosa espina hendida profundamente en su orgullo, un fracaso incompatible con la imagen imperial que con tanto empeño ansiaba consolidar, ésa que tan a su satisfacción había representado el pintor de su hermano en Augsburgo. Portaría consigo el óleo de Seisenegger e imagino que, en momentos de reflexión, lo contemplaría pensativo. Es casi seguro que por esos días no apareciera en el cuadro la perdiz del ángulo inferior izquierdo, que se piensa que es añadido posterior. En los Bestiarios medievales se tenía a este pájaro por ladrón de los huevos de nidos ajenos pero el hurto no le daba frutos pues los pollitos, al nacer, escuchaban los trinos de su verdadera madre y volvían con ella. El ave representa aquí la Reforma, que roba las almas de Cristo, pero éstas seguirán la voz de la Madre Iglesia y tornarán al nido verdadero. Quien pusiera el pajarillo en el retrato quizá pretendiera consolar al emperador.\nCapilla Palatina de la Catedral de Aquisgrán\nHasta Colonia acompañó a su hermano el rey Fernando, pues desde Augsburgo (aunque ya era idea vieja) habían ambos acordado que convenía al buen gobierno de los extensos territorios controlados por los Habsburgo repartir la carga imperial, y para ello decidió Carlos proponerlo como Rey de Romanos –es decir, futuro emperador–. En la capital renana se ultimaron las negociaciones con los príncipes electores y de allí partieron todos hacia Aquisgrán donde Fernando fue coronado (supongo que en la capilla palatina de Carlomagno). Las celebraciones debieron ser fastuosas (y probablemente también los dispendios que tuvo que hacer para ganar los votos de los electores, ya que sus intenciones no eran aceptadas por muchos); el miércoles 11, por ejemplo, el emperador festeja a su hermano con un almuerzo en el que se sirvieron nada menos que veintitrés platos. Por fin, el día 15 de enero, cumplido el objetivo, los hermanos se separan: Carlos viaja a Maastricht, al oeste –para luego seguir hasta Bruselas donde residirá por un año– y Fernando emprende el regreso hacia Viena, en dirección este. En su séquito seguiría Jacob Seisenegger.\nEn la vuelta hacia sus reinos, Fernando decidió detenerse en Praga, la capital del de Bohemia, cuya corona ostentaba desde hacía apenas cinco años, heredada –como la de Hungría– tras la muerte del rey Luís II gracias a su matrimonio con Ana, su hermana. Supongo que la estancia en Praga debió dedicarla en gran parte a afianzar alianzas con la nobleza morava, ya que la herencia al trono húngaro le era disputada por el conde Juan Szapolyai, voivoda de Transilvania. Pero digo yo que también influiría que la reina Ana estuviera embarazada (cómo no) y diera a luz a su hija María –la quinta de la serie– en la bella ciudad del Moldava. Así que la corte se asentó allí al menos durante lo que quedaba de año y puede que hasta entrado 1532. Durante la estancia, Fernando le encargó al pintor nuevos retratos del emperador, que siguieran el modelo del de Augsburgo pero con algunas variaciones. Lo cuenta el propio Seisenegger en otra nota a su cliente: "Mas en Praga la majestad real me ordenó retratar a la majestad imperial en toda su estatura justa y completa en un lienzo, al óleo; al que hice en un ropón español negro con una capa, forrado en raso negro, la ropa y la capa ribeteados por arriba y abajo con cordones dorados, con esto [lleva] un sayo de terciopelo negro, también adornado por todo con cordones dorados, al lado una espada dorada y un puñal dorado con una borla de seda negra y botones dorados. Encima de la cabeza un birrete negro, el cuerpo con calzas negras de paño y zapatos negros de terciopelo, toda la figura de su majestad puesta en una solería de perspectiva y en una cámara. Aunque por todo el cuidado y trabajo que he tenido merecería más, lo pondré en lo menos posible y pido sólo 49 florines".\nCarlos V (Beham)\nEste tercer retrato, pintado ya con el emperador ausente, se ha perdido. Sin embargo, un óleo de busto del emperador que se conserva en la Alte Pinakothek de Munich, atribuido a Beham (hacia 1535) debe ser, según los expertos, copia de aquél. El rey Fernando todavía le hizo pintar por esas fechas uno más, ordenándole que fuera igual pero más a la moda española, prescindiendo del ropón y dejándole con la capa y ésta negra, sin florituras doradas. La intención del monarca austriaco era representar a su hermano como Rex Hispaniae, con unas claves iconográficas distintas a las de la imagen del emperador. Seguramente Fernando le entregaría a Carlos esta segunda versión del retrato de Praga en el otoño de 1532, cuando el emperador llega a Viena alarmado por las amenazas de Solimán. Entonces se le presenta una alternativa al modelo iconográfico imperial que tanto le había gustado casi dos años antes. Todavía la que podríamos llamar "imagen oficial" de Carlos no estaba asentada; cierto que hacía ya tiempo que había renunciado a la moda flamenca, pero puede pensarse que en ese momento se plantea elegir entre el modelo castellano, seco y austero, o el imperial, mucho más expresivo de su majestad. En un par de meses partía para Bolonia, a volver a entrevistarse con el Papa, y ya tendría en mente hacerse allí retratar de nuevo, esta vez por Tiziano, reconocido como el maestro indiscutible por los italianos. Un hombre como él, tan cuidadoso de su imagen, tenía que ser sobradamente consciente de que ese futuro retrato consolidaría su representación en el orbe conocido. Y para ése en que habría de posar con perro (la pintura que protagoniza estos posts) escogió el modelo imperial esbozado por Seisenegger en su primer óleo de Augsburgo. Tengo para mí que también hubo de agradarle, y mucho, el "retrato a la española" pero pensaría que el simbolismo que implicaba no era el más adecuado para sus objetivos de poder europeo, muy especialmente en las conflictivas tierras alemanas del Imperio. De hecho, a Seisenegger lo guardaba en alta estima (en la primavera de ese año le había ofrecido vivienda libre en la ciudad de Flandes que desease, más doscientos ducados anuales de renta) y lo prueba que quiso que lo acompañara a Bolonia.\n2º retrato de Praga (Ashby)\nLos expertos creen que este segundo retrato de Praga es el que se conserva en la colección del Marqués de Northampton en el castillo de Ashby, a unos cien kilómetros al norte de Londres (la reproducción, también de baja calidad pero no he encontrado otra, a la derecha de este párrafo). También piensan que el cuadro es uno de los que aparece relacionado en el inventario de 1600 de la Contaduría del Alcázar ("Otro retrato entero del Emperador Carlos quinto, con la mano puesta en un puñal dorado, tiene de alto tres baras y de ancho bara y tercia. Tasado en trescientos reales"). Por tanto, a la muerte de Felipe II la pintura estaba en España, traída desde Viena por el propio emperador, probablemente junto con otras de la misma época que también figuran en ese listado ("uno de su hermano Fernando, vestido de negro, al temple, otro de su mujer, Ana de Hungría, con ropa y gorra negra, también al temple, otro de ella, vestida de colorado, uno de tres hijos de Femando: dos niñas y un niño y otro también de dos hijos de éste, de una niña y un niño"). ¿Cómo fue pues a parar a Inglaterra? Parece que sería hacia 1850, como regalo del gobierno al banco Baring Brothers, por haber accedido éste a financiar la comercialización del mercurio de Almadén (hasta entonces, un monopolio financiero de los Rothschild). La tortuosa historia de la penetración del capital británico en la economía española durante el siglo XIX es apasionante y compleja pero –claro está– se desvía demasiado del asunto de estos posts. Baste resaltar que no era nada extraño que en el tráfago de favores y comisiones que se intercambiaban aquellos señorones tan distinguidos de Londres y de Madrid se incluyera alguna que otra obra de arte del patrimonio estatal, como habría sido el caso. Apunto, por cierto, que esta casa Baring es la misma que en 1995 fue declarada insolvente (y comprada al precio simbólico de una libra por ING) a causa del fraude de uno de sus empleados, Nick Leeson, con productos financieros de Singapur. Este banco también tiene el honor de ser el "inventor" de la deuda externa latinoamericana, especialmente de la argentina. En fin, que resulta que Thomas Baring recibe del Reino de España, como premio por sus gestiones, tres cuadros: una Santa Margarita de Zurbarán, un retrato de María Tudor de Antonio Moro, y el que nos ocupa de Seisseneger. Los dos primeros pasarían a la National Gallery pero el del emperador al castillo de Ashby, quizá a través de Mary Florence Baring, que se casó en 1884 con William Compton, el quinto marqués de Northampton.\nPublicado por Miroslav Panciutti a las 11:23 4 COMENTARIOS\nPublicado por Miroslav Panciutti a las 20:01 2 COMENTARIOS\nEn 1992, Francis Fukuyama publicó El fin de la historia y el último hombre, donde sostenía que el mundo había llegado finalmente a una etapa de estabilidad, presidida por el triunfo definitivo del capitalismo neoliberal. Sería dentro de este sistema de referencia donde se produciría a partir de ahora el progreso humano, lo cual permitiría, tras la derrota final del «socialismo realmente existente», renovar las promesas de 1945, confiadas ahora a la supremacía incontestada de los Estados Unidos en el terreno político, y a los efectos de una globalización liberal en el económico. Lo que venía a significar que aquello que no había sido posible en 1945 ni inmediatamente después, como consecuencia de las necesidades de la guerra fría, podía realizarse una vez había concluido victoriosamente aquella Tercera guerra mundial contra el comunismo, que habría venido a completar los objetivos de la Segunda, librada contra el fascismo. Pero los años transcurridos desde entonces han visto desvanecerse las esperanzas depositadas en este vaticinio renovado de una era de paz y democracia universales, en que el conjunto de la humanidad viviría libre de temor y de pobreza.\nNo ha habido paz. ... Las guerras no solo siguen, sino que aumenta el número de víctimas civiles que causan. ... Las guerras, al fin y al cabo, se supone que son buenas para el mantenimiento del sistema. ... Si bien el miedo al holocausto atómico ha impedido desde 1945 que se produzca una confrontación general, no ha frenado, en cambio, la existencia de todo un montón de guerras de la mayor ferocidad que ... deberíamos considerar como un estímulo para la actividad humana. Lo cual es verdad, cuando menos, para la industria del armamento, que ha aumentado exponencialmente el valor de su producción, tanto para el consumo interno como para la exportación (en 2008 los Estados Unidos vendieron armas a otros países por un valor de 37.800 millones de dólares; cerca de un 80 por ciento de ellas a países «en vías de desarrollo».\nVivir más de medio siglo en una situación continuada de guerra latente implicó que el gasto en armamento consumiese una gran parte de los recursos que hubieran permitido mejorar la vida de los ciudadanos de uno y otro bando: los costes de la guerra fría explican la degradación de la sociedad norteamericana, incapaz de eliminar la pobreza en su propia casa, al igual que permiten entender el desastre económico y humano que implicó la crisis final de la Unión Soviética, y son también una de las causas principales de problemas que afectan al mundo entero, como la destrucción del estado de bienestar y la crisis ecológica.\nSi es inoportuno hablar de paz en este mundo que mantiene tantos conflictos abiertos, tampoco el panorama de la democracia es satisfactorio. Que le siga importando poco al llamado «mundo libre» lo demuestra el hecho de que apoye en la actualidad a dictadores sanguinarios, como el presidente Teodoro Obiang Nguema de Guinea Ecuatorial, a monarquías absolutas como la saudí, o a gobernantes corruptos como el presidente de Kirguistán, Kurmanbek Bakiyev, a quien Obama se apresuró a elogiar a renglón seguido de haber renovado la autorización de una base norteamericana en su país. Sin necesidad de llegar a una crítica a fondo de las corrupciones del sistema, como la que Luciano Canfora ha hecho de la compra-venta de votos en el mercado político, o la de John Kampfner sobre cómo los ciudadanos han puesto en venta sus libertades, apoyando a gobiernos que les garantizan seguridad a cambio de una represión selectiva, basta ver el caso de los Estados Unidos, donde es cada vez mayor la influencia de los lobbies, o grupos de cabilderos, y el peso de las entidades que proporcionan los fondos con los que se financian los gastos electorales de representantes y senadores. Lo cual acaba determinando el resultado de votaciones vitales, hasta el punto que haya podido afirmarse que «el Congreso se compra y se vende, pura y simplemente: cada noche pululan en Washington los buscadores de fondos políticos; cada día se cierran los tratos y se consiguen los favores».\nSi esto sucede en el país que hizo la guerra fría en nombre de la voluntad de extender la democracia a todo el mundo, el problema se acentúa en muchos de los que la han adoptado formalmente. Las independencias de las colonias asiáticas y africanas, o las de las antiguas repúblicas soviéticas en Asia, han conducido a la formación de gobiernos que imitan las formas de los estados parlamentarios «occidentales», pero no garantizan ninguna de las libertades que aquellos se supone que defienden. La diferencia reside en que una cosa son las estructuras políticas que surgieron como resultado de las luchas sociales mantenidas a lo largo de siglos, que permitieron a la sociedad civil controlar gradualmente el poder, y otra muy distinta la adopción formal de estas mismas instituciones, implantadas por arriba en países donde no hay una sociedad civil que pueda intervenir en su funcionamiento. El resultado han sido repúblicas con dirigentes vitalicios, e incluso hereditarios, al estilo de las viejas monarquías, tanto en Asia central como en África, que gobiernan sin respeto alguno por los derechos humanos.\nLos párrafos supra provienen del epílogo del tocho de mil páginas de Josep Fontana –Por el bien del Imperio, una historia del mundo desde 1945– que me ha tenido subyugado durante un casi un mes. Dice la wiki que, pese a su reciente publicación (2011), se considera "como una obra de referencia para entender los acontecimientos históricos posteriores a la segunda guerra mundial: la creación del estado de bienestar como respuesta al fascismo y al totalitarismo que habían llevado a la guerra, la posterior guerra fría, la caída de la URSS, la intervención de Estados Unidos en el mundo así como la involución que se vive desde la década de 1970 en relación a los derechos sociales, el bienestar social y democracia como consecuencia del triunfo del neoliberalismo". Y ciertamente, al menos en mi opinión, lo es: un repaso exhaustivo (con las limitaciones propias de su ambición enciclopédica) y objetivo (sin dejar de ser crítico) de lo que ha pasado durante los últimos 65 años, un libro casi imprescindible para hacerse una idea global y ser capaces de entender el mundo que nos toca vivir. Había leído ya dos o tres obras de Fontana y desde luego me gustaba mucho, pero con ésta m ha obnubilado. Valga este post para recomendarla encarecidamente a mis escasos lectores.\nPublicado por Miroslav Panciutti a las 21:39 6 COMENTARIOS


'Romero fue un santo de los pobres que ordenó a los militares no matar' - ContraPunto\n‘Romero fue un santo de los pobres que ordenó a los militares no matar’\nLa canonización de monseñor Romero reivindica a un arzobispo de los pobres que "ordenó a los militares desobedecer y no matar"\nLa noche del 21 de marzo de 1980, tres días antes del magnicidio, "monseñor me convocó, para consultar al abogadito que yo era entonces la hoy famosa homilía del 23 de marzo, en la que ordenó a los soldados desobedecer a sus jefes en nombre de Dios y no matar", recuerda Cuéllar.\nEl fundador del Socorro Jurídico Cristiano de la Arquidiócesis de San Salvador, a quien Romero encargó la defensa los derechos de las víctimas más humildes de la tiranía militar salvadoreña, se estremeció por las consecuencias de aquel discurso religioso que leía, cuando una guerra civil estaba en ciernes.\n"Le tuve que advertir que cometería, administrativa y penalmente, un delito de incitación a la rebelión y a la desobediencia a los mandos de la Fuerza Armada y al código militar", recuerda Cuellar, quien años después llegaría a director ejecutivo del Instituto Interamericano de DDHH.\nAl día siguiente, en el altar de la basílica de San Salvador, en un homilía trasmitida en vivo, Romero exclamó: "ningún soldado está obligado a obedecer una orden contra la ley de Dios, una ley inmoral nadie tiene que cumplirla".\nCuéllar reflexiona casi 38 años después que "con el paso de los años, es extraordinario observar cómo Romero se convirtió en símbolo internacional de los derechos humanos en el mundo".\nLas razones por las que ha trascendido como San Romero de América están en "su obra de defensa insobornable al elemental derecho a la vida y la dignidad humana, en una tierra ardiente, sangrante y doliente que le toco recorrer", dice uno de los autores de la biografía que llevó a convertirlo en santo.\nCuéllar nunca creyó que dos años después del fin de la guerra civil comenzaba una obra que culminaría con la noticia que salió del Vaticano el 7 de marzo, para canonizar a Romero junto a al papa Pablo VI: "Ahora pienso que es algo sobresaliente y casi sobrenatural".\n"El 11 de mayo de 1994, abrimos tímidamente la oficina de postulación a la beatificación y canonización en una pequeña oficina del arzobispado de San Salvador, durante el mandato de monseñor Arturo Rivera y Damas", recuerda.\nEl vicario general del arzobispado fue designado con una misión: "Indagar todo lo sabido y no sabido sobre la vida del arzobispo, no solo su vida eclesial sacerdotal sino su vida privada, como jerarca de la Iglesia Católica desde sus primeros pasos como cura del pueblo de Santiago de María", en el oriente cafetalero de El Salvador.\nRomero venía de una iglesia que no estaba dirigida hacia los pobres.\n"Poco a poco descubrió, en la convivencia eclesial con los olvidados, que no solo deben considerarse sujetos de una obra de misericordia, sino sujetos sociales políticos, en lo personal y en lo comunitario", dice Cuéllar.\nEs el mensaje que envía Francisco, al superar las barreras que el Vaticano impuso por décadas en las eras de Juan Pablo II y Benedicto XVI.\n"Tuve la fortuna de trabajar con el arzobispo tres años y 20 días, desde febrero de 1977 hasta el 24 de marzo de 1980, en el mismo día del magnicidio", recuerda Beto, como lo conocen sus amigos y colegas.\nMientras Romero era velado en la capilla de la Policlínica de San Salvador, Cuéllar acudió como abogado de la Iglesia a atestiguar la autopsia.\n"Salí aquella noche a la Avenida Universitaria, a respirar un poco de aquel clima abrumador de alta tensión y dolor que vivía la gente, y me encontré, escondidos en los jardines del hospital, a unos 15 pordioseros", relata.\nAllí fue testigo de la primera aclamación popular de la santidad de Romero.\nEl asistente jurídico tuvo la ocasión de recorrer con Romero las comunidades campesinas castigadas por el miedo y la represión, de 1977 a 1980, que el arzobispo describió en sus reflexiones grabadas en cintas magnetofónicas, la última la noche del 21 de marzo de 1980, tres días antes de morir.\n"Me impresionó la sencillez con la que recorría sus remotas parroquias campesinas, sin lujos, eran lugares donde él pensaba que había que afirmar la vida cristiana", recuerda su acompañante de aquellas peregrinaciones.\nRomero decidió vivir en una humilde habitación en el hospital para cancerosos de la Divina Providencia a la que llegó el joven abogado a examinar la redacción de la crucial homilía.\n"Su última consulta fue muy crítica: me preguntó si estaba con él en aquel momento, era la noche antes de la misa dominical", reseña Cuéllar.\n"Él quería hacer lo correcto, no solo desde una postura moral, sino jurídica", recuerda el abogado.\nLa intención era hacer una exhortación "para conminar a desobedecer una ley inmoral, no desde una Iglesia que se coloca cómodamente, sino comprometida con las víctimas".\nRomero tenía asesores teológicos, políticos y jurídicos de primer nivel, dice el testigo, "pero, por alguna razón, me lo quería consultar a mí".\nLa parte medular de la homilía dirigida a los militares, tras un recuento de hechos de violencia, rezaba: "en nombre de Dios, pues, y en nombre de este sufrido pueblo, cuyos lamentos suben hasta el cielo cada da más tumultuosos, les suplico, les ruego “”hizo una pausa y lanzó-: ¡les ordeno en nombre de Dios: cese la represión!".\nLa homilía fue trasmitida en vivo por la radio nacional católica, y muchos testimonios apuntan a que el líder fundador de la ultraderechista Alianza Republicana Nacionalista ordenó entonces el asesinato, según el informe de la Comisión de la Verdad de las Naciones Unidas, de 1993.\nUn día después, mientras oficiaba su última misa en el hospital de cancerosos donde residía, Romero fue asesinado de un tiró al pecho.\nPublicado en Sputnik Mundo.


El manga de Kingdom Hearts vuelve a publicarse - HobbyConsolas Entretenimiento\nEl manga de Kingdom Hearts vuelve a publicarse\n24 Ene 2015 - 10:00h\nTras varios años sin saber si el manga de Kingdom Hearts continuará o no publicándose en nuestro país, finalmente sabemos la respuesta: sí, seguirá.\nLa adaptación a manga del videojuego Kingdom Hearts, del autor Shiro Amano, volverá a publicarse en castellano, tal y como apuntan nuestros compañeros de la web Misión Tokyo. Así, todos los seguidoras podrán hacerse con la colección al completo. Una colección que Planeta Cómic lanzó por primera vez en el año 2008.\nEl próximo mes de abril, Planeta relanzará tanto Kingdom Hearts Final Mix (tres tomos) como Kingdom Hearts: Chain of Memories (dos volúmenes). Posteriormente, será el manga Kingdom Hearts II el que irrumpirá en las estanterías de las tiendas especializadas con un total de ocho tomos. Pero aún hay más, pues una vez finalice la serie, será el manga de Kingdom Hearts 358/2 Days el que se lance en castellano por primera vez, pues Planeta ha conseguido hacerse con la licencia.\nYo lo estaba comprando, pero debido a su excesivo precio y los retrasos a la librería que lo disponía, lo empecé a piratear.\nQue por cierto, y sin animo de ofender a los autores del pirateo. Hay que ser muy bastos, para seguir difundiendo la versión traducida por fans, cuando Planeta Comic ya lo tiene traducido y con mejor traducción.\nPero que conste una cosa, yo me volvería a comprar el formato físico del comic (o sea, los números que me faltan), si bajan los precios.\nQue por el precio que lo venden, prefiero comprarme la Micromania.\nDaría cualquier cosa porque realizasen el anime de este manga...\nPodré terminar la colección, que siempre está bien\nMenos mal, no consegui completar la coleccion del kingdom hearts 2 porque lo descatalogaron.


No pude dormir en toda la noche porque la luz de la luna iluminaba mi lecho.\nUna y otra vez oía una voz que decía:\nDe ningún sitio, nada respondía “sí”.\n~Zi Ye (siglo VI o III antes de Cristo)\nPodríamos decir que el silencio, el descanso y la naturaleza son los gurús de nuestros retiros. A veces la “naturaleza” por sí sola nos ayuda a estar conectados — estar sentados junto a un lago o en un campo de arroz; absorber el calor del sol o de una roca; respirar a la luz de la luna u observar cómo se abre una hoja; escuchar el sonido rítmico de los árboles o el croar de una rana. Absorber la belleza de las cosas simples, incluso la belleza de las cosas muertas. Sentir el valor de las cosas básicas, el auténtico valor y el "precio” de un tomate, de la comida, la madera, el agua y el aire. Tanto en plena naturaleza como en un jardín, la elegancia y dinamismo de la “naturaleza" puede resonar dentro de nosotros y avivar lo que un facilitador tibetano denomina el “instinto de la revelación”.\n¿Qué es naturaleza? Vida en su perfecta imperfección, libertad y diversidad de criaturas, colores y voces... La naturaleza visible muestra el orden y el caos, un caudal desbordante de exclusividad. La naturaleza inconmensurable resuena en nosotros como un conocimiento interno, una voluntad para cuestionar, una vida más allá del ciclo del nacimiento y muerte. El corazón se extiende más allá de sí mismo, tocando la inmensidad de cada detalle vivo, el ojo de un alce, el agua cayendo de una cascada, la luz de la mañana.\nLa naturaleza exterior nos guía y nos transporta a nuestra naturaleza más profunda en libertad. Ya sean bosques naturales, o humildes jardines, o árboles cargados de frutas, la naturaleza en este mundo ayuda a muchos a conectar con su sabiduría interna y a clarificar las prioridades en la vida. De la misma forma que cultivamos el amor del corazón y damos rienda suelta a nuestra espontaneidad, los jardines y las selvas nos pueden ayudar a librarnos de nuestros hábitos arraigados y vivir de forma creativa.\nCuando nos atrevemos, cuando nos olvidamos del ajetreo de la vida diaria, cuando entramos en territorio inexplorado con humildad, algo familiar e inesperado brilla en nosotros. Cuando cuidamos un huerto, cuando sentimos que la planta de un tomate necesita agua, cuando estamos agradecidos con un manzano, estamos plenos y en casa. Cuando dejamos que un color, un sonido o un olor entre en nosotros, estamos presentes. Estamos inmóviles, pero profundamente conmovidos al mismo tiempo, somos transparentes y abiertos, abrazamos y somos abrazados.\nOpen Dharma intenta elegir sitios para los retiros cerca de lugares donde la naturaleza se manifiesta en todo su esplendor, para así poder descubrir la nuestra propia y poder descansar en ella. Durante el retiro, podemos caminar en silencio por un bosque o un desierto, o incluso realizar juegos de ecología como los que propone Joanna Macy. Estando en la naturaleza, en un jardín o en una casa ecológicamente sostenible, podemos sentir que somos parte íntegra, que pertenecemos a ella, que alimentamos y que nos alimenta.\nNuestra intención es dejar que la naturaleza nos ofrezca sus inimitables enseñanzas a través de jardines, comida, tierras salvajes y aprendiendo sobre sostenibilidad ecológica.\nEl Cantante Oculto\nLos dioses son menos por su amor de aprecio.\nEncima y bajo todo ellos\nhay un espíritu que necesita\nnada más que su\nsu salud y la nuestra.\nA creado todas las cosas\ndividiéndose a si misma.\nSerá uno de nuevo.\nPara su placer venimos\njuntos- el observador\ny el observado, el que come\ny al que comen, el que ama\ny el amado.\nEn nuestra unión se conoce\na sí mismo. Está con nosotros,\nno como los dioses\ncuyos nombres resuenan\nen un fuego no terrenal,\npero como un pajarillo\nescondido en las hojas\ny espera y canta.\n(pp. 207-8, Colección de poemas de Wendell Berry, Traducido por Vicky Mateu)


Reúne más de 60 piezas, fechadas entre 1623 y 1927, en la Sala de Exposiciones del Complejo El Águila hasta el 31 de mayo\n04 de marzo de 2020 - 21:33 (Actualizado: 04 de marzo de 2020 - 21:33)\nLa Comunidad de Madrid ha inaugurado este miércoles la exposición gratuita 'Madrid: tres siglos de cartografía. Ciudad y Comunidad en la Biblioteca Regional', que tendrá lugar en la Sala de Exposiciones del Complejo El Águila hasta el próximo 31 de mayo.\nLa muestra se compone de fondos cartográficos de la Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid y expone una selección de planos y mapas que abarca desde el siglo XVIII hasta los años 30 del siglo XX, tres siglos de historia madrileña en los que se puede percibir la evolución de la ciudad y la región.\nTres tramos ordenados cronológicamente organizan la muestra comisariada por Javier Ortega Vidal.\nLa cartografía que dedican a la ciudad de Madrid se presenta separada de la proyectada sobre la región para "dar a cada una el protagonismo que merece y ofrecer así una visión global, aunque diferenciada".\nEsta exposición parte de un fotoplano de Madrid de la Compañía Española de Trabajos Fotograméticos Aéreos (CEFTA), la pieza más actual con fecha de 1927, y recorre sesenta y tres fondos cartográficos hasta llegar al plano más antiguo de la muestra, que corresponde a Antonio Marcelli y datado en 1623.\nCon respecto a la ciudad, destaca "la 'Topographoa de la Villa de Madrid', de Pedro Teixeira, un trabajo esencial que sirvió de base para numerosos proyectos durante más de un siglo."\nPor otra parte, la historia cartográfica de la región es más reciente, "ya que los límites de la provincia actual se establecen en el primer tercio del siglo XIX". Es relevante el 'Diccionario geográfico estadístico de España y sus posesiones de ultramar', de Francisco Coello y Pascual Madoz, que incluye "una novedosa cartografía sobre la provincia de Madrid".\n‘Madrid: tres siglos de cartografía. Ciudad y Comunidad en la Biblioteca Regional’ trae la novedad de presentar una cartografía tridimensional de Madrid y su territorio en el siglo XVII. "Con esta recreación, se puede comparar la representación cartográfica más importante en el siglo XVII con la imagen que la tecnología actual nos dice que tenía la ciudad en aquellos años".


Hitchcock, más allá del suspense, viaje al interior del thriller - LaRepúblicaCultural.es - Revista Digital\nLa melodía de El hombre que sabía demasiado te envuelve nada más pisar la sala. Y aunque seguramente no se trate de la banda sonora más emblemática de las películas de Alfred Hitchcock, no hay duda de que es una pieza clave en la trama, además de ser de las más recordadas por el público hispanohablante por el “Qué será será” del estribillo, y que da título a la canción. Una de las características principales de Hitchcock como creador es, precisamente, que cuidaba y controlaba cada uno de los detalles de sus películas. Así, para lograr transmitir su concepto personal con cada una de ellas, además de rodearse de los mejores colaboradores, se encargaba de supervisar el trabajo de todos ellos, desde los guionistas hasta los técnicos, pasando por los creadores de los títulos de crédito, los compositores, los diseñadores de decorados y vestuario, y, por supuesto, los actores.\nrepública, cultural, revista, digital, exposición, cine, Hitchcock, Fundación Telefónica, El hombre que sabía demasiado, Psicosis, Los pájaros, La República Cultural\nUna novedosa aproximación al universo creativo del director británico\nPublicado el Viernes 27 de enero de 2017, a las 00:36h\nInstalación basada en Los pájaros.\nImagen de la exposición con fotogramas ampliados de algunas de las películas más conocidas de Hitchcock.\nFoto: Eliane Hernández.\nTítulo: Hitchcock, más allá del suspense\nLa melodía de El hombre que sabía demasiado te envuelve nada más pisar la sala. Y aunque seguramente no se trate de la banda sonora más emblemática de las películas de Alfred Hitchcock, no hay duda de que es una pieza clave en la trama, además de ser de las más recordadas por el público hispanohablante por el “Qué será será” del estribillo, y que da título a la canción.\nUna de las características principales de Hitchcock como creador es, precisamente, que cuidaba y controlaba cada uno de los detalles de sus películas. Así, para lograr transmitir su concepto personal con cada una de ellas, además de rodearse de los mejores colaboradores, se encargaba de supervisar el trabajo de todos ellos, desde los guionistas hasta los técnicos, pasando por los creadores de los títulos de crédito, los compositores, los diseñadores de decorados y vestuario, y, por supuesto, los actores.\nPensar en el director británico lleva invariablemente a recordar las interpretaciones de James Stewart y Cary Grant en cuanto a papeles masculinos se refiere, y Tippi Hedren y Grace Kelly para encarnar su ideal de mujer. Y es que, al margen de su controvertida relación con una de ellas, está claro que la elección de determinadas actrices es una de las claves del éxito de sus películas.\nEso, sin contar con su especial dedicación a la hora de publicitar sus obras. En el caso de Psicosis, que se realizó con dinero de Alfred Hitchcock, el director aparecía en el tráiler advirtiendo: “No desvelen el final, es el único que tenemos”. Pero no solo eso, ya que los carteles que la anunciaban pedían que no se contase quién era el asesino, se indicaba expresamente en los mismos que nadie podría entrar en la sala una vez iniciada la película, y hasta se llegó al punto de establecer las sesiones con horario fijo, en lugar del continuo como era el habitual.\nSu intención no era solo lograr un gran éxito comercial, sino poder actuar sobre el público. Porque, tal y como explicó: “En Psicosis el argumento me importa poco, los personajes me importan poco; lo que me importa es que los trozos del film, la fotografía, la banda sonora y todo lo que es puramente técnico hacían gritar al público”. Y esa perfecta unión de todos los elementos internos de la película con el único objetivo de emocionar al espectador es lo que consiguió que la escena de la ducha sea una de las más conocidas de la historia del cine. Es posible que alguien no haya visto Psicosis, pero todos sabemos que esperar cuando vemos a Janet Leigh con ese fondo de azulejos blancos.\nQuizás por eso la exposición de la Fundación Telefónica haya decidido darnos la oportunidad de atravesar una cortina blanca y adentrarnos en una estancia cuyas paredes están recubiertas por esos característicos azulejos. Para que podamos dejar resbalar nuestra mano por ellos, aunque sin agua de por medio. O, quizás, solo sea un guiño más al ingenio creativo del director, como la instalación creada a partir de distintas tomas de una maqueta con aves pintadas, similar a la utilizada en Los pájaros, en la que el visitante puede adentrarse para sentirse como Tippi Hedren, pero sin ningún peligro real. Aunque, tal vez, solo se trate de un pequeño ardid, con el que atraparnos, sin que nos demos cuenta, en el peculiar universo de Hitchcock.\nFecha: Del 5 de octubre de 2016 al 5 de febrero de 2017\nHorarios: De martes a domingo de 10.00 a 20.00h.


TODO OPOSICIONES (Opositorblog): La preparación de oposiciones en un futuro\nLa preparación de oposiciones en un futuro\nConscientes del poder de los datos y las grandes ventajas asociadas a su análisis, las oposiciones del futuro añadirán las nuevas tecnologías premiando a los opositores capaz de mejorar su rendimiento y competitividad a través de la monitorización de su estudio.\nConocer las posibilidades reales\nA través de la monitorización del estudio de cada aspirante a opositor podrán estimar las posibilidades reales de obtener la plaza. De forma que, durante los meses de preparación, conocerán cuál puede ser su resultado final y modificar su planificación para conseguir su objetivo.\nPrecisamente eso; conocer las fortalezas y debilidades motivarán a los estudiantes y derivará en un nivel mayor entre los examinados.\nAsí el estudiante entrará en una dinámica de gamificación al participar en simulacros del examen en los que probarse y motivarse durante el intenso estudio.\nUn examen digital\nLa digitalización traspasará el estudio y llegará hasta los exámenes, que comenzarán a ser digitales. De esta forma las preguntas podrán ser tratadas de forma individual consiguiendo que no haya dos pruebas iguales\nAdemás, podrán hacerse a distancia eliminando así todas las esperanzas frustradas de aquellos que quieren presentarse pero que ven el desplazamiento un impedimento.\nLa teleoposición será una realidad cuando las tecnologías de vigilancia en tiempo real y contra la suplantación de identidad evolucionen.\nOtra ventaja de este cambio a lo digital será la eliminación de los tiempos de espera. Una vez se finalice la prueba los estudiantes podrán conocer a tiempo real qué candidatos obtuvieron mayor nota y, por lo tanto, las plazas.\nLabels: contenidos para el opositor