Si no sabes cómo combinar colores de ropa con el tono de tu cabello, a continuación tendrás un par de consejos para que puedas solucionar ese problema\n24 de febrero · 266 palabras.\nEl cabello negro es precioso y además suele favorecerse con varios colores, como azul cobalto, verde botella, rojo, turquesa, rosa brillante, ciruela, amarillo limón, lavanda, blanco, gris, marrón canela y verde pera.\nSi tienes el cabello castaño o marrón oscuro, vístete en azul zafiro o verde esmeralda. Sin embargo, hay muchos colores de ropa que combinan con el tono de tu cabello como por ejemplo el amarillo, el naranja, el verde oliva, el rosa, el marrón, el púrpura, el rojo y el gris.\nLas mujeres con cabello rubio son beneficiadas con colores cálidos y vivos, como el blanco, rojo, blonda, amarillo, naranja, marrón, crema y toda la gama del azul.\nLas pelirrojas se caracterizan por ser mujeres sensuales, pero hay varios colores que deberían evitar para no verse chillonas. Algunos de ellos pertenecen a la gama del amarillo, por ejemplo. Por otro lado, los colores que si favorecen a las pelirrojas son el verde, el marrón, el marfil, el naranja neutro, el camel, el rosa, el púrpura y el rojo.\nSi tu cabello es gris, los colores atrevidos y vibrantes son los mejores a elegir, como por ejemplo: morado, rosa, ciruela, rojo, azul, dorado y verde. Aléjate de los tonos pasteles y del gris.\nAhora que ya tienes idea de cómo combinar colores de ropa y cabello, será difícil equivocarse. Por tal motivo, úsalos en vestidos o en blusas para que destaquen tu cabello por estar cerca de la cara.\nSi deseas que tu cabello tenga más volumen, porque el que tienes es súper fino y lacio, a continuación tendrás un par de trucos para que encuentres lo que deseas. Corte de cabello Dile a tu peluquero que te...


Vendedores reportan precios estables en mercados\nVendedores de los mercados de Managua reportan que los precios de los principales productos de la Canasta Básica se mantienen estables, pese a la incidencia de las lluvias de las últimas semanas. Aunque algunos podrían sufrir leves alzas.\nJosúe Hernándz, dijo que los precios de los mariscos están estables, pero se quejó que la demanda ha disminuido.\nLa chuleta de pescado está a 75 córdobas la libra, la macarela está a 60, el pargo rojo a 70, el pargo blanco a 50 y los camarones están a 100 y 120 la libra.\n“Los precios están igual estables, lo único es que hay poquita demanda de pescado. Los precios estables siempre”, informó.\nEn cuanto a las verduras, dijo que los precios han tenido leves alzas debido a las lluvias, que hubo hace poco. “El precio de papa va subiendo, ya se está comprando a mil 200 por quintal, nosotros la tenemos que ofrecer a 15 córdobas por libra; la cebolla va también en ascenso, hace como 15 días la comprábamos a 800 córdobas el quintal y el día de hoy la ofertan a mil 200 el quintal,;nosotros tenemos que pedir 15 córdobas la libra de cebolla¨, detalló el comerciante.\n“El tomate esta semana sufrió un alza de 100 córdobas, la estamos comprando a 400 córdobas la cajilla de tomate”, dijo Josúe.\n“La chiltoma hoy lunes amaneció más cara, la semana pasada sufrió un alza, la estábamos comprando en 300 córdobas la cajilla y a 400, el día de hoy amaneció a 600 córdobas la cajilla de chiltoma. Tres chiltomas la vendemos a 20 córdobas”, detalló.\nLa zanahoria se mantiene, ha bajado de precios más bien. Hace como 15 días estaba a 1.800 una malla de zanahoria, el día de hoy a 650 córdobas la malla.\n“El plátano está estable: Se compra a 300-400 el 100, depende del tamaño, entonces aquí se tiene que ofertar a 5 córdobas la unidad; pero debido a las lluvias en Rivas, que fue la más afectada, el plátano va a subir de precios por la escasez”, auguró nuestro informante.\nPor su parte, Indira Nicole, otra vendedora, dijo que el precio del arroz se ha mantenido, no ha subido, está a 10-12 córdobas la libra; los frijoles a 14-15 córdobas, el aceite a 34 córdobas, ha bajado un córdoba; lo que ha subido es el maíz, trigo y el aceite empacado.\nEl Jabón mantiene su precio, a 60 la ristra.


El objetivo mágico: Doce citas con fotógrafos (Octubre-Vivian Maier)\nMaría Vintage 28 de octubre de 2014, 10:25\nPues al final después de tanto sufrir este mes con Vivian Maier ha quedado una entrada de los más variada.\nYo lo he disfrutado una barbaridad!!\nUnknown 28 de octubre de 2014, 10:47\nMe he quedado con ganas de más. Gracias a todas.\nMaría... para eso era la rollei gamberra!!! jajajaja\nMe encanta esto que hacéis chicas :*\nUnknown 28 de octubre de 2014, 12:37\nFelicidades chicas, por vuestro trabajo y por darme a conocer a esta fotógrafa!!


Proyecto COVIveo en UPR Mayagüez: Pruebas gratuitas para empleados y estudiantes - Puerto Rico Posts\nProyecto COVIveo en UPR Mayagüez: Pruebas gratuitas para empleados y estudiantes\nEl Recinto Universitario de Mayagüez (RUM), de la Universidad de Puerto Rico (UPR), ya está listo para recibir mañana martes, 12 de enero de 2021, el Proyecto COVIveo, que contará con unas 2,500 pruebas de antígeno de detección de COVID-19, dirigidas a los empleados y estudiantes que trabajan en investigación o enseñanza y que se les requiera trabajo presencial en el RUM para el semestre que recién inicia en el RUM.\nAcceder al Recinto por la entrada principal.\nSe realizará bajo la modalidad de “servi-carro” exclusivamente. No se atenderán a personas que vengan en otros medios de transporte.\nDeberán permanecer en sus vehículos en todo momento con la mascarilla puesta.\nHabrá un registro cerca al Gimnasio Ángel F. Espada. En ese lugar presentarán una identificación con foto (licencia de conducir u otra). El registro se puede hacer electrónicamente en: https://testtaker.1linkfusion.com/registration/58\nLa toma de la muestra será cerca del Edificio de Enfermería.\nLos empleados deberán recibir sus resultados, por correo electrónico, durante el transcurso del día.\nLa persona que reciba un resultado positivo debe entrar en aislamiento inmediatamente. Un epidemiólogo le contactará para proveerle orientación y llevar a cabo el rastreo de contactos.\nTags: CoronavirusCOVID-19doctor Jorge HaddockPruebas de COVID-19\nPrevAnteriorPodrían iniciar las clases presenciales en marzo\nSiguienteSenadora cataloga desacertadas las expresiones PPDNext


2 mil 500 percances en centros de trabajo - Tribuna Campeche\nInicio»Yucatán»2 mil 500 percances en centros de trabajo\nTribuna / 10 agosto, 2016 /\t95\nEn lo que va del año se han registrado en Yucatán dos mil 500 accidentes de trabajo y siete decesos, principalmente en el sector de la construcción y la industria automotriz, informó Ricardo Béjar Herrera, delegado local de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS).\n“En el sector de la construcción se dan mayores accidentes fatales, de hecho en lo que va de este año ya se tienen un total de seis fallecidos y uno de la industria, por los cuales tenemos mucha preocupación, por lo que en torno a ello hemos renovado y cambiado algunas acciones para que se vaya disminuyendo el número”, abundó.\nEl funcionario federal indicó que el mayor número de los accidentes que se han tenido en la entidad se registra en las áreas de autoservicio y comercio, pero son accidentes más leves como golpes en las manos, cortes en los pies o golpes en las escaleras, entre otros.\nSeñaló que los accidentes laborales siguen estando presentes en la entidad, aunque con respecto a las cifras del año pasado se ha tenido un índice 15 por ciento menor. Herrera indicó que la concientización por parte de las empresas va para la producción y el auto sustento, y que ellos como dependencia imparten una vez a la semana programas de capacitación para todos los negocios que lo deseen.\nBéjar dijo que durante el 2015 solo fueron sancionadas 14 empresas.\nConcluyen en IMSS actividades infantiles


Coronavirus: “Tres Arroyos había dicho que no iba a abrir las puertas”, para recibir pacientes | 103.9 fm\nHome LOCALES Coronavirus: “Tres Arroyos había dicho que no iba a abrir las...\nCoronavirus: “Tres Arroyos había dicho que no iba a abrir las puertas”, para recibir pacientes\nCarla Moreno junto a Facundo Elgart, en Cosas que pasan\nEl responsable de la oficina tresarroyense del Pami, Facundo Elgart, aún recuerda como ‘una locura’ a la postura que había adoptado el municipio cuando todavía el coronavirus “no había entrado” en el distrito.\n“Terminamos pidiendo por favor que nos reciban pacientes, y nunca nos negaron la atención”, afirmó el también candidato a concejal del Frente de Todos que manifestó su agradecimiento a centros de salud de las ciudades de Buenos Aires y Mar del Plata que abrieron sus puertas para tresarroyenses que necesitaban camas porque el servicio de salud estaba desbordado localmente.\nAcompañado de la coordinadora local del programa de vacunación, Carla Moreno, anunciaron en Cosas que pasan que “el programa de vacunación no se va a cerrar hasta que no estén todos (los tresarroyenses) vacunados”.\nPuntualmente Moreno estimó esa cantidad en un equivalente al 15 o 20 por ciento de la población local que aún no resolvió vacunarse contra el covid-19.\nTambién anunció que “cualquier mayor de 18 años” puede acercarse al Polideportivo Municipal a vacunarse de manera libre.\nPrevious articlePor primera vez no hay internados por coronavirus en Tres Arroyos\nNext articleInsalubridad: “Acompañaremos esa decisión que puede beneficiar a muchos profesionales y no profesionales”, dijo Guerra


Los 10 mejores hoteles cerca de Collico, Dampfschiff, Valdivia - Tripadvisor\nMejores hoteles cerca de Collico, Dampfschiff, Valdivia, Chile\nLee opiniones sobre Collico, Dampfschiff\nA 50 km de Collico, Dampfschiff\n12 de 343 establecimientos están disponibles en Valdivia\nA 2,0 km de Collico, Dampfschiff\nA 0,8 km de Collico, Dampfschiff\nA 0,5 km de Collico, Dampfschiff\nA 0,7 km de Collico, Dampfschiff\nA 0,3 km de Collico, Dampfschiff\nA 0,2 km de Collico, Dampfschiff\nHotel de 5 estrellas con mejores calificaciones a 0,8 km de Collico, Dampfschiff\n“Lastima no piscina habilitada para huéspedes, atención buena, comida deliciosa carta de tragos novedosa, atienden bien a los huéspedes en general 7 de 10, lastima aseo profundo de la habitación más cuidado resto bien”\nA 0,9 km de Collico, Dampfschiff\nA 3,2 km de Collico, Dampfschiff\nA 36,0 km de Collico, Dampfschiff\nA 0,1 km de Collico, Dampfschiff\nN.º 57 de 164 alojamientos especiales en Valdivia\n“Estuvimos en este lugar y podemos recomendarlo para toda persona que desea estar en un lugar céntrico en Valdivia y tener la facilidad y libertad de salir y regresar a toda hora... las personas que atienden son…”\nA 0,4 km de Collico, Dampfschiff\nA 1,2 km de Collico, Dampfschiff\nA 2,6 km de Collico, Dampfschiff\nA 10,0 km de Collico, Dampfschiff\nA 9,3 km de Collico, Dampfschiff\nA 18,7 km de Collico, Dampfschiff\nA 0,6 km de Collico, Dampfschiff\nN.º 12 de 164 alojamientos especiales en Valdivia\nPreguntas frecuentes sobre hoteles cerca de Collico, Dampfschiff\n¿Hay hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia que tengan piscina?\nAlgunos hoteles cerca de Collico, Dampfschiff populares en Valdivia que tienen piscina son:\n¿Cuáles son los mejores hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia?\nAlgunos de los mejores hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia son:\n¿Qué hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia tienen gimnasio?\nHay un gimnasio disponible para los huéspedes en los siguientes hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia:\n¿Qué hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia tienen habitaciones con excelentes vistas?\nEstos hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia tienen excelentes vistas y a los viajeros les encantan:\n¿Qué hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia son románticos?\nOtros viajeros describieron estos hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia como románticos:\n¿Qué hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia son buenos para las familias?\nLas familias que viajaron a Valdivia disfrutaron su estadía en los siguientes hoteles cerca de Collico, Dampfschiff:\n¿Hay hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia que ofrezcan desayuno gratuito?\nPuede disfrutarse un desayuno gratuito en los siguientes hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia:\n¿Qué hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia tienen estacionamiento gratuito?\nEstos hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia tienen estacionamiento gratuito:\n¿Cuáles son algunos hoteles cerca de Collico, Dampfschiff populares en Valdivia con una calificación de 3 estrellas?\n¿Cuáles son los hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia que ofrecen actividades para niños?\nLos niños disfrutan de una gran variedad de actividades en estos hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia:\n¿Qué hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia tienen habitaciones para personas con movilidad reducida?\nHay habitaciones disponibles para personas con movilidad reducida en los siguientes hoteles cerca de Collico, Dampfschiff en Valdivia:


Buscar Europa›Reino Unido (UK)›Inglaterra›Cumbria›Lake District›Kendal›Restaurantes en Kendal - Opiniones›PizzaExpress\nN.º 28 de 103 Restaurantes en Kendal $$ - $$$\nMostrar también MapaSatélite Actualizaciones de mapa en pausa. Acerca el mapa para ver la información actualizada. Restablecer zoom Actualizando mapa… Regresar al mapa Cómo llegar 6 Wainwrights Yard, Kendal LA9 4DP, Inglaterra +44 1539 728598\n¿Estuviste en PizzaExpress? Comparte tu experiencia Escribe una opinión\nPreguntas de los visitantes anteriores con respuestas de representantes y otros visitantes de PizzaExpress\n1 pregunta Hacer una pregunta ¿Preguntas sobre PizzaExpress? Obtén respuestas proporcionadas por el personal y por los visitantes que estuvieron allí anteriormente.\nDirectrices de publicación Recibir notificaciones de nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que suelen hacer: ¿Tienen opciones sin gluten? ¿Hay un código de vestimenta? ¿Se aceptan perros en el patio al aire libre? Cerca de: PizzaExpress Las mejores atracciones cercanas 113 opiniones The Quaker Tapestry Exhibition Centre


“Un día dije: ´no voy a bajar los brazos, le voy a ganar a este problema que tengo porque el tenis es mi vida, es mi felicidad´” | alejandrogorenstein\n“Un día dije: ´no voy a bajar los brazos, le voy a ganar a este problema que tengo porque el tenis es mi vida, es mi felicidad´”\nEn la nota Juan Martín del Potro se refiere a la lucha y al sacrificio que debió hacer para superar las cuatro operaciones que debió afrontar para volver a jugar al tenis. “Haber pasado por todos esos malos momentos me da como una paz interior, una energía y una fortaleza que me hace sentir muy bien”, asegura.\n“Cada uno en lo más profundo de su corazón tiene la fortaleza de sobreponerse a cualquier piedra que aparezca en el camino. Gracias a mis padres y a mi grupo cercano que me inculcaron este tipo de valores y sacrificios antes la adversidad fue de lo que me agarré para sobreponerme a mis problemas”, sostuvo Juan Martín del Potro en conferencia de prensa el jueves 19 de abril en Haras del Sur donde se inauguró una un complejo tenístico que lleva su nombre.\n“Delpo”, actual número 6 del ranking de la ATP, empezó a tener problemas en su muñeca derecha en el Abierto de Australia 2010. Ese mismo año, fue sometido a su primera operación. En marzo del 2014 se operó por segunda vez, pero esta vez fue en la izquierda y regresó a jugar en Sidney 2015. Luego de este torneo, nuevamente se resintió, aunque fue una cirugía menor, pero tuvo una intervención mayor en junio de ese año. En total, debió pasar cuatro veces por el quirófano. Sin embargo, nunca se dio por vencido. “Cada uno debe encontrar sus fortalezas en su interior para saltear la piedra que puede tener delante suyo. Lo puedo tener yo que juego al tenis pero que en definitiva soy una persona normal como todos. Lo puede tener un amigo con el estudio, le puede pasar a otra persona con su trabajo. No sé qué problema puede ser más o menos importante, pero a los problemas hay que buscarles las soluciones para poder salir adelante”.\nDel Potro confesó que le costó mucho tiempo tomar la decisión de operarse por última vez y no dejar el tenis. “En ese período de incertidumbre y de tristeza yo veía esa piedra y no le encontraba la vuelta de como esquivarla, de saltarla o de pasarla por debajo. Y un día dije: ´no voy a bajar los brazos, le voy a ganar a este problema que tengo porque el tenis es mi vida, es mi felicidad´. Y en ese momento pensaba que el día de mañana si lograba sobreponerme a eso iba a volver a ser feliz haciendo lo que me gusta y lo iba a intentar”.\nPor aquellos tristes momentos el tandilense era consciente de que nadie le iba a asegurar resultados positivos, ni mucho menos cómo iba a estar hoy y las cosas que le irían pasando. “Sin lugar a dudas que valió todo el esfuerzo, recorrer el camino con picos emocionales desde pasar por momentos de depresión a situaciones muy felices como en la actualidad. Haber pasado por todos esos malos momentos me da como una paz interior, una energía y una fortaleza que me hace sentir muy bien”.


Posted by Jesús J. Nieves-Padilla 4 years Ago 32 Views\t6 Min Read\nAmigos que se han resistido a adoptar a Windows 10 y negar el futuro de la computación según Microsoft, el día de hoy, es la última oportunidad que tienes para hacer el upgrade completamente libre de costo y si no lo haces, entendemos que te arrepentirás pues te tocará o pagar la licencia de Windows 10 o ya comprar una nueva computadora.\nHace un año fue el famoso lanzamiento de Windows 10 y es la primera vez en la historia del sistema operativo de Microsoft que haya sido tan accesible como simplemente aceptar unos términos y condiciones y le upgrade fue completamente gratis para usuarios con versiones de Windows 7, 8 y 8.1 legítimos.\nAunque no entendemos por qué, si ha habido una resistencia al cambio y mientras siempre dijimos que no era perfecto, pero sí, Windows 10 es lo mejor que nos pudo pasar en comparación con Windows 8 definitivamente y entendemos que es precisamente ese mal sabor que ha puesto ese grado de dudas en algunos usuarios.\nEsto es de lo que te has perdido en un esfuerzo de convencerte\nInterface gráfica renovada y el nuevo Start\nEl nuevo Start con Windows 10 es prácticamente un hibrido del Star Menu clásico con una versión más amistosa de Metro, donde puedes personalizar los Tile e iconos y Microsoft no decepciono con traernos de nuevo los Live Tiles, que, si tu aplicación aplica, tiene animaciones en vivo, dependiendo de la información que se te está brindando.\nSiendo obvia respuesta de Siri de Apple y Google Now, solo por mencionar los principales asistentes digitales líderes del mercado, Microsoft ha querido que Cortana no se quede corto con sus contrapartes y tengo que decirles que me gusta que Microsoft sea estricto con la configuración del micrófono y como Cortana pueda reconocer tu voz para maximizar la experiencia de la utilización.\nSe trata del antiguamente conocido como Project Spartan y aspira a ser todas las fortalezas que fueron hasta hace un año las debilidades de Internet Explorer como navegador oficial de Windows y aunque su primer año y siendo un software nuevo NO ha estado libre de problemas, en efecto Edge es lo mejor que no pudo haber pasado a que simplemente Microsoft optara por darle más vida agónica a Internet Explorer.\nAplicaciones, Windows-as-a-service y pronta sincronización de PC Gaming con Xbox\nEn cuanto al ecosistema se refiere, naturalmente se hereda todo lo que viene desde Windows 8 y Windows 8.1 con excepción que ahora el concepto de crear aplicaciones será bajo la premisa de que las aplicaciones sean de manera universal, un escenario que Microsoft debió pensar con Windows 8, donde prácticamente Microsoft quería forzar a mantener su ecosistema exclusivo como lo es BlackBerry, Android e iOS, pero la historia enseño que, en esta ocasión, no era lo adecuado para Microsoft.\nAhora, con una plataforma que aspira ser universal, se espera que las aplicaciones famosas de Windows 10 como móvil puedan llegar también para Windows 10 en PC y maximizar la experiencia del usuario.\nPor otra parte, las interacciones de los servicios de computación en nube y Office 365 es un tremendo complemento a la experiencia sin tener que esforzarte porque tengo que buscar los CDs o DVDs de instalación, etc.\nOtro ejemplo de Windows-as-a-service es que consumidores puedan también tener acceso a una licencia corporativa con una nueva tarifa de $7 mensuales y la tarifa incluye la licencia de Windows 10, Office 365, Azure, Dynamics Azure, CRM, opción de controlar sus necesidades dentro de los servicios ofrecidos y se considerará a un usuario, por simple canal.\nAdicional, los gamers se sentirán también incluidos en la visión de Microsoft con Windows 10, ya que la plataforma de Xbox y el Xbox One están también integrados con Windows 10.\nLo que conocíamos como el Project Helix, fue anunciado en su turno en la pasada edición de E3 2016 por Microsoft como el Xbox Play Anywhere, que es una plataforma donde Xbox y Windows 10 podrán compartirse métricas de juegos y que PUEDAN SER JUGADOS mutuamente exclusivas y tendrás los mismos resultados.\nAsí que, de nuevo, tienes hasta las 11:59PM de hoy, 29 de Julio para bajar gratuitamente Windows 10 y si no lo haces, pues te tocará comprar la licencia por $120 si quieres conservar tu computadora actual o comprar una nueva computadora de hoy día\nTags: Microsoft Oficial OS PC Plataforma Windows 10\nArtículo Anterior Apple se busca que las televisoras digan que no para Apple TV\nPróximo Articulo Como utilizar el Pangu Jailbreak en iOS 9.3.3 desde tu mac


Fisa, ¿para cuándo? – Opinion Caribe\nFisa, ¿para cuándo?\nLa oficina de Control Urbano de la Secretaría de Planeación del Distrito en el marco de los operativos que adelanta, ha suspendido obras en diferentes sitios de la ciudad incluyendo la demolición de construcciones en desarrollo como la edificación Puerto Bay en Playa Salguero y Taganga.\nDe acuerdo con lo manifestado por el secretario de Planeación, Francisco García, este operativo contó con la presencia de entidades como el Departamento administrativo Distrital del Medio Ambiente -Dadma-, la Unidad Distrital de Defensa del Espacio Público -Udep-, el Cuerpo de Bomberos y la Policía Metropolitana, cuyos miembros fueron, además de la Oficina de Control Urbano, claves para realizar la inspección.\nLa eficiencia demostrada por la administración en estos operativos contrasta con la parsimonia a la hora de emprender acciones contra la construcción que viola varias de las normas urbanísticas vigentes en el distrito de Santa Marta, el edificio Fisa, que se levanta en la carrera 19 con la calle 11C, en el que además de suspender la obra, las autoridades no han ejercido medidas trascendentales sobre el predio.\nAmparado por una supuesta solicitud de licencia la obra presenta un adelanto del 100 % de la estructura y más del 50 % en la mampostería. Esta solicitud fechada el 18 de julio de 2013 fue aprobada cuando había otra persona encargada de la Curaduría. OPINIÓN CARIBE, en ese momento, solicitó información al respecto, pero la respuesta fue que se había retirado el proyecto para hacerle ajustes.\nDe acuerdo con las normas urbanas la edificación muestra que un eje de columnas fue construido invadiendo la zona de retiro en la fachada. Otra de las anomalías que se evidencian a simple vista es que no cuenta con un área de parqueadero que corresponda a este tipo de edificación, además, se construye el 100 % del área del lote cuando la normatividad para las construcciones dedicadas a la salud fija la ocupación en máximo el 70 %.\nOPINIÓN CARIBE hace un llamado a las autoridades para que fijen su atención en esta construcción a la cual no se le ha aprobado el cálculo estructural y así garantizar que una obra que se desarrolla en el distrito de Santa Marta no termine generando un impacto negativo para la ciudad.\nHan pasado más de treinta meses desde que OPINIÓN CARIBE abanderó la denuncia en contra de esta obra, sobre todo cuando se anunció que se demolería la estructura y se afirmó que, “así tuviera los pisos que fueran, si violó la norma y si toca demolerlo se va a hacer, tenemos que trabajar en equipo con los curadores para evitar estas situaciones.\nEl 22 de agosto de 2016 se posesionó Jorge Luís Tamayo como nuevo curador Urbano de la Curaduría N.1°, quien al ser consultado sobre este edificio, dio a conocer que es la oficina de Control Urbano en la Secretaría de Planeación la que debe ejercer dicho control, la misma oficina que a pesar de habérsele preguntado no ha emitido un pronunciamiento al respecto.\nCASO PUERTO BAY, LO ILEGAL\nFrancisco García, secretario de Planeación, explicó que en Puerto Bay se encontraron situaciones que amenazan presuntamente la seguridad humana. Para esto la oficina se reforzó con las demás entidades y así adelantar la inspección que arrojó la existencia de grietas en los elementos estructurales de los tres primeros pisos, falta de documentación y de una supervisión técnica independiente de tipo estructural.\n“Nosotros continuaremos con estos operativos. El llamado es para los constructores para que cumplan con todos los requisitos exigidos para levantar sus edificaciones, con un control de supervisión que certifique la seguridad y la estabilidad de la obra”, indicó el jefe de Planeación Distrital.\nPor su parte, el director del Dadma, Jaime Avendaño, sobre la decisión que cobija a este complejo habitacional expresó, “como entidad técnico científica, estuvimos presente en el operativo para coadyuvar en la toma de decisiones, asesoramos a la Secretaría de Planeación, observando el notorio escenario de Riesgo. En el marco de la prevención en donde se encuentra facultada la autoridad ambiental procedimos a solicitar la suspensión de las actividades.\nLa realización de actividades como la que cobijó este miércoles al proyecto Puerto Bay también se enmarcan dentro de las acciones preventivas que exige a los gobiernos municipales y distritales de todo el país la Procuraduría General de la Nación. Organismo que precisamente este miércoles suspendió al actual alcalde de Cartagena por las presuntas omisiones que en su administración habría incurrido en el caso que produjo más de 15 muertos en la capital de Bolívar hace menos de un mes.\nDel mismo modo, el secretario de Planeación explicó que el cierre de este edificio a cargo de la constructora ARQ Design Ltda es temporal, debido a que se inicia un proceso de que dura alrededor de cinco días, en donde se verificará y determinará si esta edificación está en riesgo o no. Posteriormente, se tomará una medida definitiva sobre la suerte de esta construcción.\nFISA, LO ILEGAL\nLa construcción de la clínica Fisa avanzó sin contar con el aval de Curaduría Urbana, debido a que la solicitud de licencia en la modalidad de obra nueva No. 147001-1-13-0295 del 18 de julio de 2013, solicitada por Ricardo Parra Rozo, fue archivada por la Curaduría No. 1°, luego de que el equipo de esta entidad revisara y evaluara el expediente, encontrando inconsistencias como la no presentación de los planos del diseño arquitectónico.\nLa Secretaría de Planeación Distrital interpuso mediante la Resolución 182 del 22 de mayo de 2014, una querella policiva de restitución del bien de uso público, en contra del representante legal de la construcción clínica Fisa, al considerar que se está, presuntamente, violando la norma urbana nacional.\nEl documento ordena la restitución de la zona de espacio público y de antejardín, que se encuentra invadida con la estructura y edificación en siete niveles, con una medida aproximada de tres metros del retiro de antejardín por 22 metros de fondo, para un total de 66 metros cuadrados de área, que al ser multiplicados por los sietes pisos de altura, suman un total de 462 metros cuadrados a restituir.\nEsta providencia designó al inspector de Policía de la jurisdicción Norte, César Rovira, a ejecutoriar esta querella para que en un término de cinco días se procediera a recuperar el espacio público y la zona de antejardín.\nLa Secretaría de Planeación de la mano con la Secretaría de Gobierno y la inspección de la Policía, el 20 de octubre de 2014 dio cumplimiento a la orden de sellamiento de la construcción de la clínica Fisa.


Martín: El Estado es el otro\nPosted by Martín at 12:16 p.m.\ny si la sociedad gira lenta pero gradualmente hacia la derecha?\nNo será la primera ni la última vez, que satisfechos, linchamos al un otro diferente.\nEl odio de los números-letras en los últimos años en las calles blancas fue in crescendo.\nViva el Cáncer nadie pintó en 1949, sí en 1952\nEn 2005 era impensable que la yegua existiera.\nNo entiendo de dónde sale que todos piden más estado. Que hay quien pide que el estado le saque al estado de encima es como una especie de formulación de clausura que te permite decir que tu premisa es falsa y sostenerla igual.\nquizás, guille sí...\nAnónimo: hay muchos Estados, eso digo.\nLos vecinos/testigos de un robo también pueden actuar como la “civilización que falta” frente al hurto,\nO sea llamar a la policía, ir cómo testigos, formular la denuncia y esperar que la justicia forme una causa y ¿y? ¿y?\nTotalmente. La consigna "No cuenten conmigo" que emitió este colectivo de abogados es tan vacía como los slogans que repite constantemente Massa. Buscan la preservación del "yo-progresista" en un drama eminentemente social.\nCoincido con que la sociedad y el periodismo están a la derecha de la clase política. Buen post!\nObvio: cualquiera que tiene preocupaciones sociales y polítucas está a la izquierda de quienes solo se miran el ombligo y jamás han movido el meñique por nadie más allende su círculo familiar. El punto es que, efectivamente, no es normal pegar en patota, en horda. Ni pegarle a alguién que se ha rendido, está desmayado, ostensiblemente fuera de combate. Quien lo hace es para mi tan cobarde e irremisiblemente mierda como quien participa de una violación colectiva. O todavía peor. Y quienes alientan a la turba son parte de esa mierda a la que decirle fascista es darle una entidad, una ideología, embellecerla. Buen post, Martín. Es el colectivo, la sociedad, la que tiene que hacerse cargo. Cuando fue lo de Cromañón, un pibe querido, hijo de un amigo desaparecido, cuando le dije que hasta los cretinos saben que no se pueden hacer fuego en un lugar cerrado, me dijo que el Estado no había cuidado a los pibes y se puso a hablar de la cana. Como su un policía cada diez metros hiciera la vida más segura y no más insegura... ¿Coño, hay que explicar siempre que las responsabilidades individuales existen?\nLa sociedad viene cebadita en una sensación de insertidumbre desde hace muchos años y esto fue algo que el crecimiento económico de la última década no consiguió aplacar. Falta algo del orden de lo simbólico ahí, a la salida del Alto Palermo, para que la clase media baje los tres cambios que necesitaría para tranquilizarse.\nEsto de ser de izquierda desde un estado que no lo es. La clase política a la izquierda de la sociedad. Claro, pasa que la situación estructural de unos y de otros no es la misma. Un represor hoy en día no puede ir al casamiento de su hija en la corte de Holanda. Queda lindo ser de izquierda, esto dicho más allá de las bondades intrínsecas que pueda tener cada pensamiento. Hay un newyorkismo cultural que es de izquierda y que garpa en todo sentido. Es mal negocio ser de derecha si uno puede acceder a esferas de poder y de la cultura más o menos interesantes. Nuevamente, no digo esta situación sea un error corregible por la inversa, la que establecería un orden que alinearía los casilleros materiales y simbólicos terminando con esto que los chorritos entren por una puerta y salgan por la otra. Pero sí también digo que es una base para comenzar a tratar la situación que nos ha hecho eclosión en estos días. Los tacheros están a la derecha de los millonarios. De ahí no se sale ninguneando la experiencia cotidiana de la clase media (porque un día esa cosa negada a simbolizar te puede explotar en la cara) ni tampoco atándose a ideologías políticamente correctas que trascienden el lugar y el tiempo desde el que se habla. Esta movida, esta manutención de la izquierda moral desde el Estado, es una maniobra que aunque no se quiera, resta Estado. Distancia al Estado de la sociedad. "No hay nadie que nos proteja", es lo que se escucha de bocas de las víctimas cotidianas.\nTambién está la pobreza y también están los medios que transmiten en vivo diariamente asesinatos y delitos acaecidos a particulares a lo ancho y a lo largo del país generando un efecto de que "en cualquier momento esto me puede pasar a mí".\nEl estado se creó hace miles de años para una lista corta de fines. Uno de los principales fue asumir como propia la venganza privada y reemplazarla por el juicio del rey.\nSi el estado deserta de eso, de nada sirve que tenga un excel con el costo de la lavandina.\nLa lista corta incluye que se proteja a los poderosos y acaudalados, sus negocios y su mano de obra barata?\nLa injusticia se remonta a siglos, no a 20 años atras como les gustaria imponer.\nSon demasiadas las manipulaciones y las agachadas de la justicia como para que me crea que lo grave es aplicar una excarcelación a un arrebatador.


De ser internacional con Brasil a entrenar en segunda división albanesa\nDe jugador del Inter e internacional con Brasil a entrenador en la segunda división albanesa\nZé María, actual entrenador del Tirana de la segunda división albanesa (Foto: lapsi.al)\nHay jugadores que llegan muy alto en un determinado momento de sus carreras y alcanzan clubes de gran nivel. El caso que os traemos hoy es el de un brasileño que llegó a jugar en el Inter de Milan pero que finalmente no acabó de triunfar. Una vez colgadas las botas, tiene que buscarse la vida como entrenador en la humilde liga albanesa.\nSe trata de Zé María, que llegó a ser internacional con la ‘canarinha’ con la que disputó dos Copas Confederaciones, participó en los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996 e incluso ganó una Copa América. Desarrolló la mayor parte de su carrera deportiva en equipos de Brasil (Portuguesa, Flamengo, Palmeiras…), Italia (Parma, Perugia e Inter) e incluso tuvo un paso fugaz por el Levante de la Liga española.\nUna vez dejó el fútbol en activo comenzó una carrera como entrenador en equipos bastante humildes de Italia, Brasil y Rumania hasta llegar al KF Tirana de Albania, donde actualmente ejerce de primer entrenador. Su equipo, líder del Grupo B de la segunda división albanesa, buscará el ascenso de categoría aunque deberá superar el play off de ascenso para ello.\nSin duda, un caso curioso el del brasileño que está teniendo que curtirse en varios países y ligas menores para tratar de alcanzar la cima y el fútbol de élite que sí logró como jugador. Desde luego, nadie le está regalando nada.\nDe jugar en la Serie D italiana a hacer películas porno con Rocco Sifredi\n«Hoy en día yo costaría 200 millones»\nLos saudíes de LaLiga «chupan» grada\nLa selección de Arabia Saudí no respetó minuto de silencio por las victimas del atentado de Londres\nPorteros imbatibles: cuando marcar gol es imposible\nRaúl De Tomas y Borja Mayoral golean fuera del Real Madrid\nLos equipos más jóvenes de Europa\n¿Conoces a Loukas Vyntra?\nEl Bayern conquista el triplete y se une a Celtic, Ajax, PSV, United, Barcelona e Inter como únicos equipos en conseguirlos\nEl gol del aguanís\nLa Eurocopa 2016, la de las sorpresas\nCarrasco y Gaitán debutan en China con una derrota por… ¡8-0!\nLos jugadores españoles que más Mundiales han disputado\nDescubre por qué TAFAD está triunfando entre los jóvenes deportistas\nTayikistán se sitúa en la posición 112 de la clasificación Mundial FIFA/Coca Cola\nMuere ex jugador egipcio mientras comentaba el partido de su selección ante Arabia\nHincha del Milwall se enfrentó a terroristas a puñetazos al grito: «jodeos, soy del Milwall»\nPrimer saudí convocado para un partido de LaLiga\nEl gran éxodo del fútbol español\nParecidos razonables en el mundo del fútbol\nFriki del fútbol. La primera gran experiencia de mi vida fue descubrir el PC Fútbol. Puedes seguirme en @JaviArgudo\nLos grandes errores de Peter Lim en el Valencia\nEl futuro de Colombia en el fútbol: todo lo que debes saber\nFutbolistas que jugaron en Boca Juniors y Villarreal CF\nFichajes que nunca llegaron a debutar con sus equipos\nQué impacto tienen los casinos online en la economía mundial


El Ayuntamiento de Logroño y Universidad de La Rioja se unen para dar la continuidad al programa Universidad de la Experiencia -\nInicioLa RiojaEl Ayuntamiento de Logroño y Universidad de La Rioja se unen para dar la continuidad al programa Universidad de la Experiencia\nEl Ayuntamiento de Logroño y Universidad de La Rioja se unen para dar la continuidad al programa Universidad de la Experiencia\n27 de julio de 2020 Rioja Actual La Rioja 0\nDe esta forma, el Consistorio aporta a la Universidad 9.100 euros con el objetivo de consolidar un proyecto que promueve la formación de la población adulta a lo largo de la vida a través de programas concretos.\nEl Ayuntamiento de Logroño apoya a la Universidad de La Rioja para el proyecto de la Universidad de la Experiencia desde el año 2005. Para Eva Tobías Olarte, teniente de alcalde, este convenio “es una forma de extender la cultura a la ciudadanía, un espacio –la Universidad de la Experiencia- que responde a la inquietud intelectual de muchas personas adultas que quieren seguir formándose y ampliar sus conocimientos de forma continua”.\nPor su parte, el rector de la Universidad de La Rioja ha destacado que “este convenio para cofinanciar la Universidad de la Experiencia es una muestra más de la estrecha colaboración de dos instituciones públicas, como son el Ayuntamiento de Logroño y la Universidad de La Rioja, que establecen alianzas para el fomento de los servicios sociales, del comercio, del urbanismo sostenible, y, en definitiva, de todos los ámbitos que inciden en la mejora del bienestar ciudadano”.\nMiles de logroñeses y logroñesas se han formado en las aulas de la Universidad de la Experiencia desde su nacimiento y han respondido a la programación variada que propone cada año. Eva Tobías Olarte ha insistido en la importancia de la formación a lo largo de la vida y de cómo la Universidad de la Experiencia es importante para el envejecimiento activo de la población logroñesa.\nEl pasado curso, la Universidad de la Experiencia en Logroño contó con 319 estudiantes; 78 en la sede de Calahorra; 58 en la sede de Haro, y 45 en la sede de Arnedo. En su 15º aniversario, la Universidad de la Experiencia superó la cifra de 500 estudiantes en sus cuatro sedes.\nLos interesados en participar en esta iniciativa pueden comenzar a matricularse a partir del 1 de septiembre en la sede de la Fundación de la Universidad de La Rioja.


CONTRARRELOJ DE «NO MORE DRAMAS». 24 DE NOVIEMBRE DE 2019 – NIPHARGUS EXPLORA\nPublicado por G.E. Niphargus el 21 diciembre, 2019 20 marzo, 2020\nParticipantes: Afri Cris Carla Iván Y Capi (Escar)\nAfri nos cuenta…\nNos desplazamos a Asturias el sábado 23/11/2019 Cris, Iván y Yo para explorar la torca No more dramas.\nLa alerta naranja de viento y lluvia nos impide subir el sábado con lo cual realizaremos una exploración a contrarreloj el domingo ya que tenemos que estar en Burgos a las 18:00 hora límite por compromisos ineludibles.\n06:00 a.m. noche cerrada, ventosa y fría. Suena el despertador y tranquilamente con emoción, pereza y frio preparamos las cosas y acompañados por los frontales comenzamos a subir. Amanece mientras aproximamos y el cielo naranja junto al paisaje nevado de Picos de Europa nos hace detenernos en varias ocasiones a sacar alguna fotillo.\nAmaneciendo y aproximando\nVistas de Picos desde el Cuera\nLlegamos a la boca y mientras Cris instala el primer pozo, Iván comunica con Carla y Capi (Escar) que están a la espera de noticias para subir material si es necesario y yo empiezo la topo.\nEl pozo de unos 40m. tiene continuidad a ambos lados. En uno de ellos otro pequeño pozo de 8m. aproximadamente que acaba en impenetrable y en el otro una chimenea. Una vez más Iván se pone a jugar rascando en las paredes y tachán!! Por ahí también continua! Un par de mazazos y ya entra, avanza unos 3m. y no puede seguir sin desobstruir pero tira una piedra y que cae rebotando un rato, intuimos que se trata de una rampa. A continuación se comienza la escalada de la chimenea que queda también pendiente de terminar para el próximo día.\nA la salida del pozu\nYa cuando subíamos llegan Carla y Capi, demasiado tarde para explorar ese día con nosotros y nuestras prisas, al parecer habían alargado un poco la ruta… Pero se quedan prospectando por la zona y marcan dos nuevas bocas. Nos veremos de nuevo para la desobstrucción.\nDespedida antes de marchar\nasturiasespeleologiaexploraciónSierra del Cuera\nEntrada anterior LAS EXPLORAMOZAS INAUGURAN PEÑABLANCA. 5 Y 6 DE OCTUBRE DE 2019\nEntrada siguiente BRICOMACHOTES Y EXPLORAMOZAS PRESENTAN: ANIVERSARIO TURBO MIX. DEL 6 AL 9 DE DICIEMBRE DE 2019


Kékszakállú - Críticas - Todas Las Críticas\nLos días bremente inspirada en la ópera El Castillo de Barbazul de Béla Bártok (“kékszkakállú” significa “barba azul” en húngaro), Kékszakállú (2016) oscila entre los polos de Buenos Aires y Punta del Este, retratando escenas de ocio, letargo y enajenamiento en las cuales un grupo de adolescentes (encabezado por Laila Maltz) es el centro de atención. Filmada sin guion, con diálogos improvisados y escenas anémicas, la película parece haberse hecho con la esperanza de retratar algún tipo de ausencia etérea sin poner demasiado esfuerzo en su búsqueda. La pulsión del absurdo, el elenco coral de jóvenes, la ambientación balnearia, la estructura de desencuentros y recorridos desorbitados alude al cine de Martín Rejtman, uno de los capos del Nuevo Cine Argentino y productor asociado de este film. El impulso es mirar Kékszakállú como cine experimental, pero la película es del todo complaciente con un tipo de cine que existe en la Argentina desde hace ya muchos años y responde al mismo modelo docu-ficticio que no se juega por nada en particular y termina definiéndose por todo lo que no es. Comparándola con tantas otras películas similares, la única que sale bien parada es Laila Maltz, que posee el tipo de presencia cómica que la hace graciosa y entrañable nomás con mostrarse. Hay alguna que otra referencia obtusa a la crisis del 2001, a la generación ‘ni-ni’ que ni estudia ni trabaja, y a las fatuas dolencias de la gente adinerada, que vive en un estado de perplejidad por toda la gente que no lo es. Quizás al citar directamente la ópera de Barbazul el director quiere hablar del lado oculto de una realidad idílica y monótona, y efectivamente ciertas puestas en escena diezman a Laila en un mundo que le es extraño y hostil. Muy de vez en cuando Solnicki parece haber rebotado contra algo para decir o alguna idea que comunicar, pero en su férrea convicción por todo lo que su película no debería ser parece haber olvidado darle una identidad propia.\nVarias cosas desconciertan de esta nueva película del argentino Gastón Solnicki que viene de ganar en Venecia el premio Fipresci y que compitió en el pasado Festival de Mar del Plata en la competencia Latinoamericana. Lo primero es la perfección de las imágenes. Una pureza visual sostenida en una estructura general geométrica, de formas mayormente puras y pocos elementos en cuadro. Una referencia “arquitectónica” que no está lejos de planos fijos y simétricos de una exquisitez insoslayable. Ahora bien, dentro de esos planos, los personajes no hacen grandes cosas. Se arrojan a una pileta, miran por la ventana, prenden un fuego para un asado, compran fotocopias. Ninguna de estas acciones están realmente relacionadas, hay algo de azar en la idea y el resultado, sí tienen en común claro que estos personajes pertenecen a una clase que vacaciona en Punta del Este o son dueños de fábricas de packaging o de salchichas, y sus preocupaciones pasan por cocinar bien un pulpo o no saber qué carrera elegir. Tanto las acciones como los planos que las contienen parecen asociadas libremente, sin afectarles un posible ubicación distinta en el orden de aparición. Lo otro que inquieta es que estos momentos que Solnicki reúne arbitraria y libremente están sostenidos por una base literaria y musical muy estruendosa: la ópera de Béla Bartók “El castillo de Barbazul” (el nombre de la película significa Barbazul en húngaro) con texto de Béla Balázs. La música de la ópera irrumpirá algunas pocas veces y esos son los momentos tal vez más bellos y significativos de la película.. En la ópera de Bartók – Balázs, una reinterpretación a su vez de dos cuentos del francés Perrault, el juego de simbología apunta a interpretar los miedos del hombre contemporáneo: lo escondido, lo solitario, lo peligroso, la revelación de los secretos de Barba Azul en manos de la mujer que es Judith. Los personajes importantes de Solnicki son fundamentalmente femeninos, habrá algunos dispersos al comienzo para quedarse hacia el final con el aparentemente más frágil, más autosconsciente y disconforme. Del castillo de Barba Azul quedará ese último plano con la barca iluminada de cuatro puntas brillantes que flota por el río en busca de vaya a saber qué, igual igual que la película. Se estrena El 7 de ENERO en el MALBA y el 12 de enero en el Gaumont.\nTras pasar con buena repercusión por varios festivales importantes como los los de Venecia, Viena y Mar del Plata, el director de Süden y Papirosen estrena su nueva película en el MALBA. Kékszakállú (Barba Azul en húngaro) remite a El castillo de Barba Azul, única ópera concebida por Béla Bartók en 1911 (que a su vez estaba libremente inspirada en el cuento de hadas de Charles Perrault). No es que Gastón Solnicki haya decidido hacer una representación exacta de la obra sino que la utilizó como punto de partida, o más bien como inspiración para una película que apuesta a un doble juego de acumulación y dispersión, un collage de imágenes, un rompecabezas cuyas piezas se van completando de a poco y cuyo resultado final es fascinante aunque no siempre comprensible en términos de una narración clásica. Kékszakállú es un torrente, un viaje que se disfruta como tal aun con su destino muchas veces incierto (aunque tiene un cierre por demás sugerente y notable desde lo puramente cinematográfico). La película arranca con una descripción de ese estado de disfrute-aburrimiento, del tiempo casi suspendido y el fluir sin que nada realmente importante ocurra que sólo es posible durante las vacaciones veraniegas burguesas en un ámbito como el de Punta del Este. Niños que se tiran de un trampolín, adolescentes que preparan sus tablas de surf, mujeres que toman sol, masajes, lecturas, gimnasia, siestas, celulares, mar, parejas que se besan, madres que se ocupan de sus hijos y así... La estructura del film es coral, aunque con el correr del relato (72 minutos) Solnicki va priorizando a los personajes femeninos y puntualmente a actrices como Laila Maltz, Katia Szechtman o Denise Groesman. Las locaciones urbanas son por demás diversas: desde la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo hasta el Teatro Colón (hay, por supuesto, preparativos para una puesta), desde cerrajerías hasta fábricas de telgopor o salchichas, y también espacios más íntimos como cuando cuatro amigas cocinan y disfrutan de un pulpo o una casa que es el eje de una tirante relación padre-hija. Las contradicciones generacionales, la dinámica femenina y el salto de la bucólica vida de balneario a la alienación en la gran urbe (con sus situaciones de comedia absurda y asordinada) son algunos de los temas que sobrevuelan el film, trabajado con suma elegancia y recato por una cámara jamás intrusiva (hay muchos planos fijos y tomados a considerable distancia) que estuvo a cargo de dos DF de primer nivel: Fernando Lockett y Diego Poleri. Aliados de lujo para un director que encuentra historias donde menos se las espera, que busca elementos (por momentos simples detalles) que en primera instancia parecen insignificantes o intrascendentes y terminan adquiriendo dimensiones insospechadas. Allí residen los principales hallazgos, las facetas distintivas del cine de Gastón Solnicki.\nUN JUEGO DE ESPEJOS Kékszakállú (Barba Azul en húngaro) el nuevo film de ficción de Gastón Solnicki (aquí la entrevista), luego de Sûden y Papirosen, es una apuesta a un cine no convencional e intertextual, que mantiene, como en sus trabajos anteriores, un cuidadoso trabajo compositivo. Basado en la ópera El castillo de Barba Azul compuesta por el húngaro Béla Bartók, y tomada del clásico cuento de Charles Perrault “Barba Azul”, la película comparte la esencia impresionista de Bartók para hacer un muestrario actual de los hábitos que impone el capitalismo en los jóvenes de clase media alta. De esa manera, el film propone un collage de imágenes que dan cuenta progresivamente de la relación tiempo libre-moda-abulia durante un período veraniego en Punta del Este. Tardes de pileta, surf en el mar, dormir al sol, disfrutar de un amor de verano, las diferencias con los padres, el crecimiento y la falta de identidad, las amigas, el trabajo que estandariza y aliena, la Facultad como la imposición a ser lo que se espera, son algunos de los tópicos sobre los cuales trabajará el realizador argentino. Lejos de la narración clásica, la película se construye con planos fijos y a cierta distancia bajo un gran trabajo visual a cargo de Fernando Lockett y Diego Poleri. No hay movimientos de cámara, solo fluye el tiempo en espacios casi estancos. Los encuadres compuestos con estilización denotan la relación entre el sujeto como parte y extensión de la arquitectura urbana en la que se mueve y se inserta como un engranaje más. Esos sujetos (mujeres jóvenes, principalmente) lidian con una alienación que las incomunica y las describe casi como fluyendo tras algo incierto o reiterado. “Hace cuatro años pasé un verano bajo el encanto de la única ópera de Bartók, y fue a través de una trasfiguración folclórica similar que comencé a desarrollar la fantasía de hacer una película inspirada en su atmósfera musical y política, comenta su realizador. Bartók viajaba con su fonógrafo por el Este de Europa, pocos años antes del estallido de la primera guerra mundial, recolectando la tradición oral de la música campesina y luego escribiendo sus obras a partir de esos materiales. En ese sentido Kékszakállu es un homenaje a Bartók y a sus viajes. Filmamos la primera parte de la película con un grupo muy íntimo de amigos y colegas sin un guion, sin personajes”. La película tuvo su premiere Mundial en Venecia-Orizzonti 2016, donde recibió el premio Fipresci de la crítica internacional y el BIstato D’oro de la crítica joven, ha tenido un gran recorrido a través de los festivales por Toronto, New York Film Festival, Viena, entre muchos otros. Sin desarrollar ninguna historia (como está acostumbrado el espectador medio) y libre desde lo formal, el relato logra una atmósfera por momentos opresiva desde la cual, intenta rebelarse. Esa inquietud de escapar a lo “esperable”, se deposita en una de las protagonistas, una joven conflictuada que busca un sentido a su vida, al igual que Judith (la protagonista de la ópera) la depositaria de siete llaves otorgadas por Barba Azul para abrir sus puertas interiores. En relación a sus lazos intertextuales, del cuento de Perrault se desprende cierta moraleja en relación a la ambición y la seducción del poder de parte de sociedad. Los jóvenes aburguesados de Solinick responden a patrones sociales esperables, sobre los cuales es difícil escapar. Sin embargo, hacia el final, hay un cambio de registro donde el realizador parece jugarse por un rumbo. La música de Bartók refuerza las imágenes de fondo en éste juego de espejos que resulta sobrio e interesante. KÉKSZAKÁLLÚ Kékszakállú. Argentina, 2016. Dirección: Gastón Solnicki. Intérpretes: Laila Maltz, Katia Szechtman, Lara Tarlowski, Natali Maltz, Maria Soldi, Pedro Trocca y Denise Groesman. Montaje: Alan Segal. Francisco D’Eufemia. Fotografía: Diego Poleri. Fernando Lockett. Sonido: Jason Candler. Música: Béla Bartók. Duración 72 minutos.\nPaisajes en fuga En su tercer opus, Gastón Solnicki (ver entrevista) propone al espectador una experiencia sensorial anclada en la belleza de las imágenes más que en la dialéctica y su juego constante de significaciones. Gran parte de la atención encuentra en el detalle y en la distancia entre la lente y el paisaje el mejor espacio para que la poesía visual encuentre la excusa ideal en la sucesión interrumpida de fragmentos de la ópera El Castillo de Barba Azul, del húngaro Béla Bártok. En realidad ese es el punto de partida de este viaje de Solnicki y su equipo como continuidad de un viaje etno-musical que el propio Béla Bártok emprendiera en su búsqueda por Europa de música folclórica, tal vez con una experimentación de la incerteza en su encuentro con nuevos idiomas musicales como la que transparenta el mismo Gastón Solnicki al dejarse llevar por los dictados de su intuición a la hora de elegir los paisajes interiores y exteriores que ocupan el foco de su aventura cinematográfica. En su tercer opus, Gastón Solnicki (ver entrevista) propone al espectador una experiencia sensorial anclada en la belleza de las imágenes más que en la dialéctica y su juego constante de significaciones. Gran parte de la atención encuentra en el detalle y en la distancia entre la lente y el paisaje el mejor espacio para que la poesía visual encuentre la excusa ideal en la sucesión interrumpida de fragmentos de la ópera El Castillo de Barba Azul, del húngaro Béla Bártok. En realidad ese es el punto de partida de este viaje de Solnicki y su equipo como continuidad de un viaje etno-musical que el propio Béla Bártok emprendiera en su búsqueda por Europa de música folclórica, tal vez con una experimentación de la incerteza en su encuentro con nuevos idiomas musicales como la que transparenta el mismo Gastón Solnicki al dejarse llevar por los dictados de su intuición a la hora de elegir los paisajes interiores y exteriores que ocupan el foco de su aventura cinematográfica.\nSin rumbo claro. Es difícil contar sobre qué trata Kékszakállú –cuya traducción sería Barba Azul–, ya que la película en sí misma no tiene una historia definida, es decir: la cinta trata sobre un par de mujeres a las cuales su modo de vivir las tiene bastante aburridas, y quizás todo esto se deba principalmente al hecho de que su director haya filmado la cinta sin guión, grabando una parte en Argentina y otra en Uruguay, y luego juntando todo como una especie de requeche sin sabor. El resultado está a la vista. Sin lugar a dudas Kékszakállú es una de las películas más pretenciosas y sobre todo aburridas que se hayan filmado en los últimos tiempos. Los personajes de esta propuesta son tan irreales, tan vacíos y tan faltos de sustancia que ponen los pelos de punta probando la paciencia del espectador al verlos en escena. Las acciones realizadas por los protagonistas son inmanentes al sueño que provocan, podemos ser testigos durante 72 eternos minutos de como los personajes realizan actos tan trascendentes como: probarse ropa, manejar –y chocar– sus autos (de alta gama, obvio), decidir si comer mariscos o sushi, probarse ropa, irse de vacaciones, pulir sus tablas de surf, pintar sus tacos de polo, y un largo etcétera en esta eterna oda burguesa al snobismo. Ya sabemos que el dinero no da la felicidad, si ese era el mensaje de la cinta, ¿era necesario contar esta historia de forma tan aburrida? Tantas formas de narrar una trama, sin caer en el tedio de un rompecabezas donde ninguna pieza encaja. Por suerte, esta cinta nos ofrece una fotografía espléndida, y unas tomas filmadas con luz natural que son un deleite a la retina, pero es que al fin y al cabo algo bueno debía de ofrecer esta propuesta. Conclusión: No quedan dudas de que Kékszakállú es una propuesta floja por donde se la mire. Mas allá de la fotografía, no se salva ningún aspecto de esta producción tan plúmbea, soporífera e insoportable, a tal punto que quien redacta esta crítica se pone de mal humor pensando en todo lo que pudo haber hecho durante esa hora y doce minutos de vida perdidos visionando esta cinta.\nBasada muy libremente en “El Castillo de Barba Azul”, de Béla Bartók, Solnicki se centra en su tercera película en las vidas de un grupo de jóvenes y adolescentes que pasan sus veranos en José Ignacio o algún similar paraje en las afueras de Punta del Este. Si bien en su primera parte el retrato parece ser en torno a varias de estas chicas, de a poco la película va enfocándose en una de ellas. Para todos, de cualquier manera, el conflicto parece ser similar: su hastío, ennui y malestar con sus vidas cotidianas y sus familias en una temática que bien podría considerarse una versión teenager de las películas de Michelangelo Antonioni, cuyas específicas composiciones formales por momentos Solnicki parece homenajear. Las chicas intentan escapar de esos ambientes de distintas maneras: mudándose solas, trabajando en lo que parecen ser las fábricas de sus padres, dedicándose a los estudios. Es ese “tirarse a la pileta” con el que el filme abre que es puesto finalmente en práctica. Pero nada parece satisfacerlas del todo. ¿Acaso huir de esos metafóricos castillos sea la solución? Con un notable cuidado formal (la fotografía la hicieron Diego Poleri y Fernando Lockett), Solnicki va exponiendo distintas situaciones en las vidas de estas chicas en crisis, por momentos con la música de la propia opera acompañando sus tentativos pero confusos pasos hacia esa supuesta libertad. La película claramente se conecta en temática con PAPIROSEN, en la que también se podía sentir la inquietud del cineasta en medio de ese universo de comodidad económica pero vacío existencial. Y acaso el deseo de escaparse de ese mundo que las chicas desean hacer sea uno similar al que él mismo puedo haber atravesado. Si bien algunos podrían llegar a descalificar la película usando la ya vieja acusacion de narrar “la tristeza de los chicos ricos”, Solnicki prefiere no engañar ni engañarse poniéndose a filmar historias o personajes que no tienen que ver con universos que seguramente conoce mejor. Lo que hace es poner la cámara en un mundo cuyos privilegios no ocultan zonas oscuras y donde la arquitectura más elegante y moderna, más que algún tipo de placer o emoción estética, puede representar un peligro verdadero.\nJUEGOS DE INTERPRETACION La figura femenina domina la escena de la misma forma que la simetría de los planos que destacan una arquitectura amenazante, acechante. De ello no hay dudas al observar este film de Gastón Solnicki, aunque toda esta puesta en escena fragmentaria, colmada de interrupciones y que deposita toda su confianza en la intuición a la que puede dar forma la ópera de Bela Bartok (El castillo de Barbazul) -que describe el subtexto del film-, termina cayendo en la autoindulgencia intelectual al llevar al filma a ser un sucedáneo de piezas aisladas cuya correlación en la edición parece más una arbitrariedad que el fruto del trabajo sin un guión establecido. Sucede que con una construcción donde la búsqueda no es del todo clara y el relato parece estar sublimado a un experimento sujeto a un proceso realizativo accidentado, todo queda atrapado en momentos de fotogramas a los que sólo podemos rescatar si los cargamos de un significado que responde más a la voluntad que a los méritos estéticos. ¿Por qué sucede esto? Porque al depositar toda su fuerza en lo no-dicho y lo que se intuye desde una ópera musical que da marco al film el resultado es ambiguo y confuso, ineludiblemente lineal para estar volcado enteramente a las sensaciones que pueda despertar la trama. Esto no quita la delicadeza de algunos segmentos y la belleza fotográfica de algunas secuencias -un buen caso es el plano final-, pero el contrapeso de una dirección confusa que desde la racionalidad más absoluta se pretende espontánea hace caer sus buenas intenciones. Podríamos profundizar en la lectura social que nos pueda ofrecer la disposición de los planos, los espacios donde ocurren las acciones aisladas o la definición de los personajes que aparecen en pantalla pero si de sensaciones hablamos, de lo que me genera, siento que estoy siendo indulgente con la sobrelectura de un espacio mucho más vacío de lo que aparenta.\nEl vacío intrascendente El nuevo opus de Gastón Solnicki se llama Kékszakállú (2016) y es un film basado libremente en la ópera El Castillo de Barbazul, obra de principios del siglo XX del compositor húngaro Béla Bartók. Tan libremente como es humanamente posible. Sin un argumento fuertemente construído, los 72 minutos de duración del film exponen en forma desarticulada las vivencias de un diverso grupo de jovencitas de clase media-alta que experimentan –entre otras cuestiones- su ingreso en la adultez, la dinámica dentro del grupo familiar, las relaciones de pareja y otras cuestiones que se perciben definitorias en una edad tan especial. Cuando hacemos hincapié en la falta de cuerpo del argumento, lo hacemos considerando que no hay ningún conflicto marcado u objetivo tras el cual puodría estar alguno de los personajes. Las acciones -por llamarlas de algún modo- transcurren en Buenos Aires y Punta del este sin ninguna progresión aparente, con personajes cuya produndidad no es explorada ni explotada, salvo por algún que otro díalogo o situación que ayuda a darles un poco de forma. La cotidianeidad superflua e intrascendente llevada a la pantalla nos expone a momentos banales, los cuales exigen que interpretemos la obra de una forma completamente diferente a como nos pararíamos frente a una narración clásica o una producción de género. Con una estética y una impronta narrativa que por momentos remiten a los primeros largometrajes de Lucrecia Martel, llenos de silencios, con secuencias sumamente estáticas que transmiten un clima antes que una historia, Kékszakállú se presenta como una búsqueda antes que una obra concreta, con todas las consecuencias que esto puede traer poniéndose en el lugar del espectador. El viaje se impone por sobre el destino dentro de un relato bucólico y con mucho tinte “festivalero”. Solnicki repite ese espíritu del devenir familiar, como lo hiciese anteriormente con la cuasi-autobiográfica Papirosen (2011), pero en esta ocasión con menos efectividad.\nFilm evocativo y diferente Inspirado por la ópera El castillo deBarba Azul, de Béla Bartók, Solnicki creó un film que, aunque se trate de una ficción, parece una continuación creativa y emotiva de su documental Papirosen, centrado en algunos integrantes de su propia familia. Aquí el sentido de intimidad y pertenencia continúa y hasta se profundiza, no sólo porque ciertos personajes vuelven a ser parte de la familia del realizador sino también por su profunda mirada a un ambiente y a sus criaturas. Todo comienza con evocativas secuencias de un complejo vacacional en Punta del Este, en el que la agudeza de Solnicki sobre detalles repletos de drama y su peculiar humor se combinan con la prodigiosa dirección de fotografía de Diego Poler y Fernando Lockett. Entre los tres fabrican un cuadro tan complejo como bello en el que los personajes existen entre actividades ociosas y una abulia que insinúa aquello que se esconde bajo la superficie. El final de la niñez, el comienzo de la adolescencia y una juventud repleta de asordinadas incertidumbres. No dicen mucho los personajes de Solnicki pero de todos modos el director se las ingenia para comunicar su desazón especialmente cuando se trata de Lara (Lara Tarlowski) y Laila (Laila Maltz), aisladas y al mismo tiempo parte de su privilegiado ambiente. Los planos de la introspectiva Laila en busca de su lugar en el mundo hablan del trabajo de un realizador distinto que encuentra desesperación y humor en los lugares menos pensados.\nEspacios convertidos en personajes. Inspirada en la “atmósfera musical y política” de la ópera El castillo del duque de Barba Azul, de Béla Bartók, la primera ficción de Solnicki recoge y despliega más imágenes que sonidos. Aunque pueda sonar ligeramente kolla, Kékszakállú es como se dice Barba Azul en húngaro. A kékszakállú herceg vára es el título original de El castillo del duque de Barba Azul, la única ópera compuesta por Béla Bartók, a partir de un libreto curiosamente escrito por Béla Balázs, uno de los primeros teóricos del cine. El argentino Gastón Solnicki, autor de los notables documentales Süden (2008) y Papirosen (2011), dice haberse inspirado en la “atmósfera musical y política” de esa ópera para su primera película de ficción, que manteniendo su costumbre de no titular jamás en castellano llamó Kékszakállú. De acuerdo a sus declaraciones, la inspiración a la que Solnicki se refiere, lejos de pasar por lo temático, tendría que ver con una cierta ética o política artística evidenciada por Bartók en aquella ocasión, cuando durante un largo período recogió sonidos folklóricos por todo el este europeo, sin saber bien qué destino darles. Algo semejante habría hecho Solnicki aquí, recogiendo imágenes en lugar de sonidos, en compañía de un equipo de cine que ignoraba qué harían con aquello. Exhibida en la sección Orizzonti del Festival de Venecia (donde obtuvo el Premio de la Crítica) y próxima a hacerlo en el de Rotterdam, el opus 3 de Solnicki puede verse a partir de hoy en Buenos Aires. Teniendo en cuenta no sólo la fuente de inspiración de la impronunciable Kékszakállú sino las intrusiones de la ópera de Bartók (tres, si el cronista no contó mal) y la importancia que la música tiene en general para el realizador, puede decirse que su primer film de ficción se despliega en tres movimientos. El primero y el último tienen lugar en Punta del Este, el del medio en Buenos Aires. En el primero hay niños y adolescentes en vacaciones, en el medio reaparecen algunas de las adolescentes del movimiento inicial y en el tercero, básicamente, la chica que en el fragmento central asume un carácter (casi) protagónico. A lo largo de toda la película, que es breve, el carácter observacional de cada plano deja ver el antecedente del realizador en el documental, y se nota que Solnicki “encontró” la forma final en la isla de edición. Kékszakállú es, con la excepción señalada, un relato hecho de personajes de una sola toma. Si es que puede llamarse personajes a quienes aparecen en una sola toma. Habituado a aferrarse, en el cine y en la vida, a las cosas y la gente, es muy posible que el espectador espere algo más del chico que abotona mal su camisa, la adolescente de rostro melancólico, la chica más chica que no parece estar pasándola muy bien en sus vacaciones. Nada de eso sucederá, pero sí otra cosa. Como el técnico de un equipo de lujo, Solnicki se permitió tener como directores de fotografía a quienes posiblemente sean los más exquisitos del cine argentino actual. Diego Poleri tuvo a su cargo las partes de Punta del Este, mientras que Fernando Lockett hizo lo propio con las de Buenos Aires. Son tan buenos Poleri y Lockett que “hacen hablar” a los personajes en los planos cortos y a los espacios en los largos, cubriendo así, desde la fotografía, lo que el método elegido se resiste a convertir en drama. Las películas previas muestran, sin embargo, que la elocuencia del plano es la gran virtud cinematográfica de Solnicki. Aquí la cámara se conecta no sólo con la mirada de sus personajes o sujetos, sino que convierte a los espacios en personajes. Hasta el punto de hacer de la soñada Punta del Este algo parecido a un campo de concentración en vacaciones. Muestra a los chicos atrapados en enormes lobbys, y sobre todo, en uno de los planos más impresionantes de la película, hace del frente de un edificio vacacional algo llamativamente parecido a una prisión de máxima seguridad. El otro gran plano es el penúltimo, en el que en medio de la noche cerrada se divisan, desde muy lejos, los faros tenues del auto que de acuerdo a la ilusión del cine traslada a un personaje de la película. De pronto, como un buque fantasma, en medio de la bahía asoman muy quedamente las luces de un navío, que va tomando forma. En el “episodio porteño” aparece lo más parecido a un personaje que Kékszakállú tiene para mostrar. Se trata de Laila, una chica rubia de unos veintipico que no sabe qué hacer con su vida. Una inscripción en Arquitectura, una prueba como operaria en la fábrica del padre (a quien le reconoce que vive con él porque no tiene plata para irse de la casa), chocacoches en una playa de estacionamiento con un montón de espacio para maniobrar. Guiada por su peso dramático, la cámara la sigue con una persistencia a la que las otras presencias no incitan. Sucede que la chica que hace de Laila es actriz profesional. En otras palabras, en todo lo que tiene que ver con ella y su personaje, Kékszakállú dejó de lado aquél método de construcción alla Bartók, que presuntamente era la razón de ser del proyecto. Discordancias, seguramente indeseadas, entre la teoría y la práctica.\nDespués de la celebrada Papirosen, documental sobre su familia, el joven Gastón Solnicki encara su primera ficción, un retrato de un grupo de jóvenes y adolescentes acomodados que pasan el verano en Punta del Este o buscan un sentido, una vocación, entre trabajos y estudios posibles. Inspirarda en El castillo de Barba Azul de Béla Bartók y como homenaje a sus viajes, según el director, el resultado es una extraña, y visualmente bella, puesta en escena de estos sujetos y los espacios que habitan. Con especial atención al detalle y una reverencia por la belleza de cuerpos y arquitecturas, la película avanza en una aparente desorganización narrativa que se va acomodando a medida que conocemos algunos de sus personajes. Los encuadres simétricos, que sacan partido de las locaciones y de sus personajes, suman atractivo a una propuesta culta y algo extravante pero que invita a mirar y resulta en un agudo retrato -con afecto e ironía- de cierto mundo confortable.\nLos materiales del cine son el tiempo y el espacio; esas dos categorías fatigadas por siglos de filosofía también ordenan la todavía joven experiencia cinematográfica. En la enigmática Kékszakállú el espacio se evidencia de inmediato como una presencia omnipotente. Las figuras geométricas perfectas de cada encuadre se imponen desde el comienzo. El registro de los edificios, el mar, los cuerpos, las maquinarias de una fábrica, una universidad y sus aulas inmensas se disponen en el cuadro bajo una inusitada cualidad de ocupación. Las panorámicas y los planos generales fijos extienden hacia todos los vértices del cuadro el despliegue de los personajes y las cosas. Cada fotograma se legitima frente a la mirada; el placer óptico es indesmentible. El tiempo se siente de otro modo. No es ni circular ni lineal. El relato se desentiende de progresar en una dirección; ni siquiera, al menos por 20 minutos, hay un personaje principal. Hasta que Laila, una joven de una familia privilegiada que no sabe qué hacer con su vida, empieza a ser el centro de gravedad del relato, han desfilado niños y jóvenes vacacionando en Punta del Este. Descansan, se alimentan, miran sus teléfonos, juegan a las cartas, disfrutan de la pileta y el mar. El ocio es aquí una flotación en el vacío. ¿Qué tiene que ver esto con la ópera de Béla Bartók a la que remite el título? Laila no es Judith, pero quizás descubra o intuya que el origen de las riquezas es controversial, del mismo modo que la heroína de la ópera encontraba tesoros cubiertos de sangre. El movimiento del film es el siguiente: empieza en la naturaleza virgen de Uruguay, sigue en Buenos Aires y vuelve en el final al pulcro paraíso de la ciudad costera oriental. Se trata de producir un contraste y una colisión figurativa. En cierto momento, Solnicki introducirá en este universo de pudientes durmientes una dimensión material del trabajo desconocida por sus protagonistas. Los operarios de una fábrica son los que dan forma a la materia bruta que adquiere un valor exponencial y es la sustentación de las riquezas de los dueños de esas fábricas, los padres de los jóvenes protagonistas. Poco tiene que ver todo esto con la tristeza de los niños ricos. El malestar de Laila es menos condescendiente y no se resuelve en el desorden emocional que también padece. Como en Papirosen, Solnicki filma la riqueza y a la minoría que la disfruta. Es un goce desconocido y mortífero, un exceso más parecido al pus que a la dicha materialista.\nGanan en festivales, aburren al público Los primeros 6 minutos de esta película registran a unos niños tirándose del trampolín sin mayor gracia ni interés, salvo para sus padres, y otras nimiedades. Quizás haya un futuro conflicto a partir de una nena que no se tira. A los 12, un joven cosecha algo de su huerta y se prende la camisa, lenta y erróneamente. Luego, una chica vigila los estudios de una más pequeña, medio burra y totalmente desganada. Bueno, acá todo el mundo luce desganado, salvo la protagonista, de eterna expresión caracúlica, y la señora que cocina, que se ocupa de lo suyo soportando a quienes creen saber más que ella. Tampoco por ahí va el conflicto. Según parece va porque la caracúlica tendría que irse, no sabe qué estudiar, choca contra el único auto estacionado en una enorme playa, y piensa cruzar al Brasil "por la balsa del Chuy". Difícil que la encuentre, pero la última toma quiere darle la razón. Quizá sea la balsa de la laguna Rocha, ya que casi toda la película se hizo en Maldonado, entre amigos y parientes, y sin idea de guión, según ha confesado su propio autor. Luego le insertó seis minutos de Bela Bartok en algunas partes, le puso un nombre húngaro que suene raro (pero que quiere decir Barbazul, por "El castillo de Barbazul" de Bartok, claro), y se dedicó a ganar premios y elogios en festivales snobs. Pero no da para pagar la entrada ni perder el tiempo.\nEl comienzo de Kékszakállú puede llevar a pensar a un espectador apresurado que se está ante otra película de diseño, de esas que se arman pensando en el circuito internacional de premios y de festivales, pero a medida que pasan las escenas, el mundo de la ficción se vuelve cada vez más tangible y robusto, como si cobrara espesor con cada nueva escena retratada. El director filma momentos de la vida cotidiana de adolescentes y padres que veranean en Punta del Este para regresar después a Buenos Aires y recorrer casas, fábricas familiares y la Facultad de Arquitectura de la UBA. Gastón Solnicki consigue algo impensado: se abstiene de comentar el universo de su relato, algo infrecuente si se tiene en cuenta que se trata de personajes de clase alta a los que el cine suele caracterizar casi siempre con rasgos negativos. Al contrario, el director pareciera librarse de prejuicios respecto de su tema para interesarse por la trama material de los espacios que habitan sus criaturas, ya sea una lujosa casa de vacaciones o el depósito de una fábrica, hasta dar con un tono particular capaz de espiar en la intimidad y la evanescencia de las acciones. Los planos fijos y con luz natural, a cargo de Fernando Lockett y Diego Poleri, sumados a la estructura narrativa dispersa, con un relato que entra a situaciones ya comenzadas y sale de ellas antes de concluirlas y que privilegia el detalle por sobre cualquier cuadro de conjunto, producen un efecto singular: por un lado, la película observa y reconstruye la experiencia vital de una clase social que el cine suele abordar con la pereza del estereotipo y el resultado es fascinante, unas imágenes verdaderamente nuevas; por otro, esa experiencia aparece vuelta sobre sí misma, enrarecida, al punto de permitirle al director llevar la película por un camino que no es el de la intriga, sino uno más bien contemplativo; una forma de desplazarse por los espacios para mirar libremente, sin ceñirse a las exigencias de un relato, lo que aleja a Kékszakállú de cualquier posible lectura sociológica (algún conocedor de ópera sabrá cuánto se distancia la película de El castillo de Barbazul, de Béla Bartók, en la que se inspira libremente y de la que toma pasajes musicales). Con la distancia gélida que ya tenían los documentales Süden y Papirosen, Solnicki acompaña a sus nuevos personajes en sus intercambios cotidianos sugiriendo una trama, una historia en común, pero de la que en verdad no hay más que fragmentos desarreglados, esquirlas apenas de un todo que la película se niega a completar. No se trata, por otra parte, de invitar al espectador a jugar a la reconstrucción de lo que falta: el proyecto estético se va todo en esa serie de trozos desconectados que valen por sí mismos, más allá de la coherencia que pudiera proveerles una narración fuerte, como si la película fuera un rompecabezas que se arma quitando piezas, una máquina escópica que funciona de manera extractiva.\nMarcela Gamberini (Con los ojos abiertos):\nLA PROPORCION AUREA csyerghw8aaqzxu Por Marcela Gamberini Kékszakállú es Barba Azul, personaje de la única ópera que escribió el húngaro Béla Bártok. Bártok, un músico increíble: logró revolucionar la música clásica confrontando con el romanticismo imperante en la época y trabajando con un estilo propio creando sistemas musicales basados en escalas cromáticas, en ritmos particulares y la llamada “proporción áurea”. Evidentemente la película toma de Bártok el estilo, su cadencia consonante y disonante a la vez, sus planos geométricos encuadrados, simétricos y profundos que hacen pensar en la proporción aurea de la que hablaba no solo el músico. Acordes, escalas, intervalos, la película de Gastón Solnicki sigue esta respiración y esa cadencia con las que consigue montar sus planos a la manera de la música de Bártok. Sin duda, la historia poco o nada tiene que ver con la opera del músico húngaro; lo que Solnicki toma es el estilo musical y lo traduce en imágenes. En ese sentido, la música es la protagonista ineludible de la historia; su presencia marca la poesía de sus imágenes. La gran libertad, que la película refracta al espectador, es la marca de Solnicki quien diagrama, paso a paso, un relato único que deviene en un caleidoscopio tan luminoso como cambiante. Kékszakállú. Gastón Solnicki. Argentina, 2016 El orden estético se impone: cada plano es simétrico, perfecto, brillante. Las secuencias iniciales tienen un segundo protagonista: el agua en todas sus variantes: en piletas, en duchas y en mares; también, en el transcurso de la película, las mujeres serán su eje; todo pivotea en relación a ellas: el deseo, la belleza, las crisis, los cuerpos, las búsquedas. Mujeres que suben, que bajan, que hacen composé con ese paisaje exacto y a la vez natural, donde la simetría y las líneas rectas se imponen con la contundencia del deseo que en este caso siempre es femenino. Como el numero áureo la película es una construcción geométrica, cada uno de sus planos mide y dura exactamente lo que tienen que medir y que durar, y esa duración tiene que ver con su fuerte carácter estético y la vez poético (o hasta místico). Sin embargo, y tal vez éste sea el gran hallazgo de Solnicki la película no pierde ni sensibilidad, ni calidez, ni tampoco su respiración. Su construcción formal es geométrica, pero esa geometría – y sus series infinitas- como la película de Solnicki- también está anclada en la tangibilidad de las ideas, o dicho de otro modo, en la construcción de un mundo sensible. Las mujeres que aparecen están en constante búsqueda, persiguen el deseo como quien persigue lo imposible; la duda, los interrogantes cotidianos surgen frecuentemente. Las escenas del mundo del trabajo, sobre todo en las fábricas (esas fábricas impolutas, cifradas en su cromaticidad y en sus sonidos) son lugares apropiados por los trabajadores, quienes mecánica y acompasadamente realizan sus tareas pero pertenecen a sus dueños. Cuando una de las chicas buscando su primer trabajo entra en una de las fábricas, recuerda a la secuencia de Europa 51 donde una Ingrid Bergman perfecta de una clase acomodada penetra ese mundo que hasta ese momento le es ajeno. El gesto es sorpresivamente similar. Cierto vacío existencial también conecta a la película con el film de Rossellini, cierta incomodidad de clase y una crítica velada pero profunda a una clase que pocas veces sabe con seguridad lo que quiere y lo que realmente necesita; buscan una supuesta libertad asomándose a la ajenidad de un universo remoto, pero todo es otro mundo es inconmensurable. Solnicki se hace cargo de los privilegios de una clase pero también se encarna en esos vacíos, en esas infructuosas búsquedas y también en esas incómodas comodidades de los edificios modernos con sus líneas rectas, geométricas habitaciones, vidriados ventanales, piletas azulinas con el privilegio fondo de mares embravecidos que tampoco responde a las inquietudes de los pudientes. Como en el Castillo de Barba Azul, esos personajes, esas mujeres vagan, se desperezan, se mueven, buscan y sin embargo están encerradas, siempre custodiadas por un director Solnicki y por un Barba Azul que no se lo ve, pero se lo presiente, buscando sus ensangrentados tesoros. Marcela Gamberini / Copyleft 2016\nKékszakállú es un desolador retrato de clase que se apoya en las elipsis del relato y la composición formal de las imágenes. En un solo acto, como la ópera de Béla Bartók en la que se basa con amplitud, Gastón Solnicki hilvana en Kékszakállú una narración liberada de ataduras literales a través de escenas encadenadas por un cuidadoso montaje que se revelará musical; apoyada, a su vez, en el preciosista y estático aporte formal de los experimentados directores de fotografía Fernando Lockett y Diego Poleri. La elipsis se confirma como el gran don del director argentino, que en los intersticios entre lo que muestra y no muestra construye su sagaz parábola contemporánea: un grupo de jóvenes mujeres de vínculo gregario pero difuso (¿son amigas, primas, hermanas?) se pasean por hoteles, piletas, museos de insectos, duermen, cocinan, se prueban ropa y contemplan el lejano horizonte desde ventanas, sillas y terrazas con la misma indiferente parsimonia con que revisan el cercano horizonte de sus celulares. A un nivel macro, pasan del bucolismo deluxe del hospedaje de verano a las tareas domésticas urbanas y obligaciones curriculares. Los adultos aparecen poco, a veces para hacer cosquillas en los pies pero también para dar monótonas órdenes laborales. En ese sentido, el filme exhibe su lado más cómico y perverso cuando una de las chicas (Laila Maltz) choca un auto con torpeza amateur y acude desconsoladamente a su teléfono para pedir ayuda. Allí sale a la luz toda la desesperación contenida en las frágiles princesas del filme. Solnicki complementa su desolador retrato de clase con el otro lado de esas herméticas vidas femeninas, en la rutina seriada y neutral de fábricas de telgopor, vasitos descartables o salchichas. El destierro privado y la falta de experiencia legítima es el mal atávico que reina en Kékszakállú.\nEn la película de Gastón Solnicki, su primera ficción tras dirigir un par de documentales, los personajes dudan antes de tirarse a la pileta –literal-, no se animan, no saben qué estudiar, se mudan a un departamento donde de repente se encuentran con la heladera vacía, se quedan encerrados y se escapan por la terraza pero tampoco saben a dónde ir. No hay muchas cosas que sepan, y no hacen mucho más que deambular, caminar sin rumbo, hacia un destino incierto. Kékszakállú es un retrato del mundo femenino desde lo generacional, y para eso utiliza la improvisación, es así que no hay un conflicto principal (aunque sí uno que predomina un poco más que el resto), sino más bien una sucesión de momentos en la vida de estos tres personajes femeninos principales. El uso de ciertos espacios, el modo de utilizar la arquitectura desde lo visual y narrativo (tanto en interiores como exteriores, sucediéndose escenas en piletas, la facultad, una fábrica de salchichas, etc), imprimen al relato de una belleza tal que sólo se intensifica con la música de ópera. Justamente, el título raro e impronunciable del film, es el nombre de la ópera que funciona como una especie de inspiración, El castillo de Barba Azul, en húngaro. De ella toma su formato (es una ópera corta) y la música de Bartok. Sin una narración clásica, sin un conflicto específico, Kékszakállú combina la espontaneidad y frescura que desprenden sus protagonistas, con la frialdad y el encierro que despliegan ciertos lugares. Con planos fijos y una fotografía cuidada, la intención de Solnicki parece ser la de retratar a esta juventud sin rumbo. El problema es que no se puede evitar sentir a la película en sí con esa misma falta de rumbo. Al deambular ésta entre diferentes personajes, uno nunca logra conectar o interesarse por ninguno en particular. Bella en su envoltorio, con un nivel audiovisual destacable (la fotografía es su punto más fuerte), la falta de un eje narrativo claro y una idea principal que se termina tornando reiterativa y subrayada, Kékszakállú es una película corta (dura poco más de 70 minutos) que se la siente estirada y lenta. ¿Qué hacer con nuestras vidas, ahora que somos responsables de ella? ¿A dónde quiero ir? Preguntas que todos nos hemos hecho seguramente al crecer y convertirnos a la fuerza en adultos. Estas incertidumbres son el eje principal de una película que no termina de funcionar y que a la larga se la siente pretensiosa.


10+1Mujeres a la sombra de sus maridos/amantes más geniales de la historia | 10 + 1\n23/02/2015 11/03/2015 / D. Copper\n10. ¿Qué hubiera sido de ti sin mí?\nLee Krasner fue probablemente la primera persona en creer en la valía de la obra de Pollock. Esta mujer nacida en Brooklyn fue conocida como la pareja del referente del expresionismo abstracto, Jackson Pollock así como una influyente persona de este movimiento. Estudió con Hofman y éste enseño a Lee la obra de Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos quienes influyeron gran parte de su obra.\nEn 1940 empezó a exponer junto con unos pintores estadounidenses estableciendo el Expresionismo abstracto. Una exposición colectiva en Nueva York le permitió conocer a un tal Jackson Pollock, en aquel momento completamente desconocido y que sufría una fuerte adicción al alcohol.\nAllí comenzó una relación que acabo con la boda de ambos en 1945. Fue a partir del matrimonio que Lee decidió dedicarse en cuerpo y alma a la obra de su nuevo marido. Después del accidente de coche que provocó la muerte de Pollock en 1956, Lee decidió retomar su carrera. No obstante quedaría eclipsada por la de su difunto marido. Algunos estudios y recopilatorios realizados sobre el expresionismo abstracto Lee no aparece en ninguno.\n9. La musa “desenfadada”\nNacida con el nombre de Zelda Sayre fue una conocida escritora estadounidense más recordada por ser la esposa y musa del escritor F. Scott Fitzgerald. Una mujer rebelde y moderna, que en los años veinte reivindicó la vida “desenfadada”. Se dice de ella que fue la inspiradora de muchas de las obras de Fitzerald.\nZelda reivindicó por todo el mundo el club de los desenfadados, la forma de vida de los años veinte. Quería vivir eso y eso era precisamente lo que transmitía a su hija. Su vida transcurrió como la de Fitzerald entre humo, jazz, peleas, infidelidades y ginebra. Fue acusada por Hemingway de haber destrozado la vida de su marido. Sin embargo, tal y como reconoció Fitzerald, antes de morir de un ataque al corazón, fue la mujer que le inspiraba para escribir sus más que conocidas novelas. Zelda murió en 1948, tras incendiarse el psiquiátrico donde estaba internada por su “esquizofrenia”, enfermedad que marcó toda su vida y como decía Hemingway la de Fitzerald.\n8. El pintor frustrado y la mujer artista\nA principios de los años sesenta, las pinturas de Walter Keane se vendían como churros. Esos niños y niñas de escasa estatura, cabeza grande y que miraban al espectador con enormes ojos tristes, no pasaban desapercibidos para la crítica. No había almacén en Estados Unidos que no vendiera sus reproducciones.\nTodo marchaba a la perfección para los Keane hasta que su mujer hizo saltar la banca. Denunció que ella era la autora de los cuadros que se atribuían a su galardonado marido. Walter era solo un pintor frustrado con un gran ojo para el marketing y con el carisma suficiente para embaucar a todo un país. Y es que Walter tenía a su mujer oculta casi en la esclavitud durante ocho de los diez años que estuvieron casados. El dinero y las celebrities fluían sin cesar por la nueva mansión de Walter, pero Margaret apenas se enteraba ya que su marido la obligaba a pintar durante dieciséis horas al día y no la dejaba salir de casa, mientras el disfrutaba de una vida de lujo. La película recientemente estrenada “Big eyes” de Tim Burton retrata la vida que ambos llevaban.\n7. La mujer que burló a los nazis\nUna mujer que vivió entre el siglo XIX como el siglo XX, Gabrielle Munter fue una pintora expresionista alemana, fotógrafa y gran salvadora de las pinturas del movimiento Blaue Reiter durante la Segunda Guerra Mundial.\nFue durante muchos años la compañera del padre de la abstracción, Vassily Kandinsky, con quien viajo por Italia, Túnez, Holanda y Francia entro otros muchos países. Durante la Gran Guerra vivieron refugiados en Escandinavia donde podían dar rienda suelta a sus obras expresionistas. El final de la guerra supuso para ellos el fin de su relación, Munter regresó a su Alemania natal y vivió el final de los locos años veinte en París. En 1932 regresó a su casa de Murnau, con su nuevo novio el historiador de arte Johannes Eichner. El auge del nacismo alemán prohibió que su obra fuera expuesta. Pero Munter es más conocida por haber escondido durante esos duros años de nacismo obras de Kandinsky y de otros miembros del Blaue Reiter en su casa. En 1957 regaló muchas de las obras a la ciudad de Munich. Debemos agradecer a Munter su osadía ya que si no los hubiera escondido hoy en día no podríamos gozar de estas obras expresionistas.\n6. A la sombra de mi GRAN marido\nFrida Kahlo es seguramente la pintora más controvertida de todas las mujeres artistas. Rota por dentro a causa del grave accidente de autobús que sufrió. Compartió sus ideales comunistas y declaró que su estilo no se parecía en nada al de los surrealistas de su tiempo. De estilo propio marcado por su vida y sus raíces mexicanas.\nSin embargo, Kahlo estuvo siempre a la sombra de su marido, el gigante Diego Rivera. Se dice que su obra estaba influenciada por la de su marido con un gusto exquisito por el arte popular mexicano de raíces indígenas. A pesar que Diego era el primer gran admirador de Kahlo, ella fue la mayor crítica del pintor. No fue hasta poco después de la muerte de la pintora que su obra sobresale y es reconocida mundialmente al mismo nivel que la de Diego. Sin embargo, Kahlo no pudo verlo en vida ya que como a otros artistas se le reconocieron los méritos una vez ya traspasada.\n5. Artista acusada de romper a uno de los mejores grupos de música de la historia\nYoko Ono es otra de esas mujeres a la sombra de los colosos. Acusada durante treinta años de la separación del grupo, cierto es que la viuda de John Lennon es una artista conceptual. Siempre llevó una vida bohemia a pesar de venir de una familia de aristócratas. Su último marido y aún viuda de John Lennon sigue eclipsando su obra.\nLa vida artística de Ono sigue siendo prolífica a pesar de haber pasado por diferentes movimientos artísticos como el Dada, conceptual art y más tarde al performance. Es activista, música, productora y a sus 81 años no parece que se le vayan a agotar las fuerzas, sin embargo, la sombra de su último marido la acompañará a ella y a su obra hsta el fianl de sus días y quien sabe si hasta el más allá.\n4. Gracais papá por creer en mí\nProbablemente la escultora impresionista de finales del siglo XIX Camille Claudel os sea una auténtica desconocida ¡mejor! Así estaréis más atentos. Otra de las tantas mujeres que sufrieron en vida el estar a la sombra de un gran coloso. En su caso ese coloso era un tal Auguste Roudin ¡casi nada! su maestro y su amante del que tuvo un hijo que abortó. A pesar de que la familia de Claudel estuvo en contra de su inclinación artística, excepto su padre, ella se dedicó a lo que más le gustaba, la escultura.\nSentimentalmente unida a Rodin y considerada por el propio escultor como su musa le sirve de fuente de inspiración para obras como La Danaïde o Fugit Amor. Colaboró con él en la realización de las figuras de la monumental La puerta del Infierno. Sin embargo, la obra de la autora, a pesar de ser muy cercana a la de su maestro, tiene su toque personal y femenino, sin ser nunca considerada una copia. Claudel quien sufría constantes crisis nerviosas fue internada en un manicomio en 1913 de dónde nunca más volvió a salir hasta su muerte en 1943.\n3. La mujer que cuestionó al mismísimo Newton\nGabrielle Émilie Le Tonnelier de Breteuil, mas conocida como la marquesa de Châtelet, fue una matemática y física francesa muy ligada a Voltier -vaya que era su amante- y a la que debemos las traducciones de las teorías de Newton al francés.\nLa obra Institutions de Phisique fue la que dio a conocer a Madame du Châtelet como intelectual y la que le dio reconocimiento en el mundo científico. Se trata de un profundo tratado que ofrecía el estado de la física en su época. Creía que podía dar a conocer de una manera comprensible las teorías de Newton por toda Francia, donde el panorama intelectual era dominio de los cartesianos. De Châtelet había apoyado la posición newtoniana desde el principio en una nota sobre la naturaleza del fuego, pero cuando esta obra iba a ser publicada pidió a la Academia que la eliminara. La Academia no lo hizo caso y por ello De Châtelet defendió su posición en las Institutions de Phisique.\n2. La indígena traductora del conquistador español\nLa Malinche fue una guerrera ya que marcó el curso de los acontecimientos en Las Indias. Indígena mesoamericana, fue la amante, intérprete y confidente de Hernán Cortés, llegando a participar en las expediciones de la conquista de México y de control de Centroamérica.\nTener una intérprete en la que confiar fue de gran importancia para los conquistadores españoles, que encontraron en La Malinche a su mejor aliado. Se dice que sin su ayuda nunca hubieran entendido los idiomas de Nueva España y de México. De los dibujos hechos en la conquista se puede ver a La Malinche con mucho protagonismo e incluso apareciendo sola en ellos, cosa que indica que era alguien bien considerada y pieza clave para los conquistadores. Incluso aparece dirigiendo eventos como una auténtica autoridad independiente. La amante de Cortés ayudó a éste lograr sus objetivos militares y diplomáticos.\n1. Una mujer que eclipsó a Fidel Castro\nCelia Sánchez, también conocida como Norma, Lilian, Carmen, Caridad y Aly, pseudónimos utilizados durante la revolución cubana, tuvo un papel más que importante en la victoria del ejercito campesino de Fidel Castro. El papel que la querida, nunca confirmada, de Castro jugó durante la revolución fue crucial en la vida del comunista como asistente y retaguardia del rebelde en más de una batalla. Eso sí, Sánchez no dejó, como sí lo hicieron muchas de las amantes cortesanas, ningún legado de joyas, palacios o telas.\nSánchez ya de joven se vinculó con los revolucionarios cubanos, mujer de carácter e ideales muy marcados. Organizó la red de colaboradores campesinos cerca de dónde Fidel desembarcó con su expedición y que resultó fundamental para la continuidad dela lucha castrense. Uno de sus logros revolucionarios fue la formación del pelotón femenino “Marian Grajales”. Con el triunfo Sánchez tuvo una influencia tremenda dentro del gobierno aunque nunca jugó un rol político importante.\n+1. Probablemente mejor que Albert Einstein\nMileva Maric fue la primera esposa de Albert Einstein y su principal apoyo, Einstein la definía como “desconcertantemente buena como matemática”. Dio soporte a una de las teorías más importantes en el mundo de la Física, la Teoría de la Relatividad.\nMaric no ha pasado a la historia ya que es la gran desconocida a la sombra de un hombre mundialmente reconocido y considerado un genio ¡pobre Maric poco tenía que hacer al lado de dicho coloso! Maric dejó sus estudios para volcarse en el cuidado del segundo hijo de la pareja debido a la esquizofrenia que éste sufría. Su fuerte carácter siempre la marcó. Fue la primera estudiante mujer que ingresó en el Instituto Politécnico de Zurich. Ese mismo año la pareja se conoció y tuvieron una hija sin estar casados, la cual fue dada en adopción, no se sabe nada de su incierto destino. Cuando Einstein consiguió en 1921 el premio Nobel, dio todo el dinero a su ya ex mujer para el cuidado del pequeño Eduard como parte del acuerdo de divorcio entre el genio y Maric.\nHistoria, mujeres, Personajes históricos\n← 10+1 récords/estadísticas esenciales de los premios Oscar\n10+1 canciones de rock sobre travestismo →\nUn comentario en “10+1Mujeres a la sombra de sus maridos/amantes más geniales de la historia”\nPingback: 8. Mujeres en la literatura del siglo XX. Ernestina de Champourcín. – Mujeres en clase