El nombre de Sayda Bulnes, hasta hace unos pocos años, se comenzó a escuchar con cierta curiosidad en la comunidad metal hondureña, puesto que la talentosa y muy particular artista apareció de la noche a la mañana en las redes sociales, como una propuesta impulsada por ella misma, para bregar en el exigente campo del metal sinfónico, el cual en nuestro país ha tenido no muchos exponentes y han sido menos los que han podido plasmar una obra fonográfica de dicho subgénero ya sea solo o en combinación con otros estilos.\nSayda era una absoluta “newcomer” en nuestra escena dura, y desde un comienzo, llamó la atención por tener una personalidad abiertamente amable, la voz femenina probablemente más potente que hemos escuchado en el metal y un dramatismo innato al momento de recitar, cantar o dar clases de música, que es su modus vivendi.\nUn poco más adelante, Sayda se dio a conocer por otros detalles innegables en ella como ser una madre soltera que anda acompañada con alguna frecuencia de su hija autista Aitana, estar intentando en diversas oportunidades de ser parte íntegra e importante de una banda de metal sinfónico, ah! y andar el pelo pintado al rojo vivo.\nSayda Bulnes, un prospecto del metal sinfónico hondureño habla con total honestidad en esta entrevista.\nRepentinamente gran parte de la comunidad metal la conocía, sin conocerla realmente, porque su imagen aparecía como la nueva amiga en redes sociales tanto de los muy reconocidos, como de los nuevos músicos de metal y rock catrachos, así como de muchisímos fans de esta música.\nEn tres ocasiones, Sayda ha hecho intentos por ser parte de una unidad musical de este tipo de metal tan hermoso y complejo, pero aunque el destino aun no le ofrece esa oportunidad soñada para ella; la artista no baja la guardia y mantiene arriba sus esperanzas.\nDesde que apareció en el ambiente hace cuatro años, Sayda ha logrado sembrar algunas semillas en el rock y la farándula hondureños, con algunas colaboraciones valiosas, no solo como cantante, sino que como compositora y pianista: en el disco “Tiempo, Límites y Espacio” de Delirium y la ópera rock de Isidro España “Clementina Súarez Vive”.\nPor ahí grabó una canción de metal oscuro con una de las bandas con las que probó suerte, pero a pesar de que esta en youtube, no se dio a conocer debidamente.\nSayda es artista desde siempre y su guitarra ha sido más leal que cualquier amiga de carne y hueso.\nImplacable luchadora, mujer con inconmensurables habilidades creativas, noble corazón, una revolucionaria artística, una madre a toda prueba y una diva auténtica; Sayda Bulnes es un nombre que merece brillar en el rock nacional, cuando se le dé la oportunidad de poder trabajar con profesionales que estén dispuestos al reto, porque ella es un desafío completo.\nSurgida de los cafés literarios, de la escena de la trova hondureña, de la unidad de Artistas en Resistencia y de la bohemia, esta nueva aspirante al metal hondureño, quizás sea, como me dijo alguien con profuso conocimiento del ambiente; la mujer más incomprendida del ambiente rock.\nY de hecho, creo que lo es, porque indudablemente, su forma fantasiosa y magnánima de ver y hacer las cosas, aun no es asimilada por los músicos promedio de Tegucigalpa.\nY no es que los culpe de no poder hacerlo; es solo que Sayda es una mente elevada que quiere cristalizar sus sueños y para eso, aun tiene que conocer a los compañeros de viaje apropiados para su aventura.\nSayda comenzó como artista en cafés en medio de intelectuales y artistas en contra del sistema.\nComo dice el dicho, Roma no se hizo en un día.\nSayda Lidia Bulnes Caballero nace el 13 de junio, 1981 en el plácido pueblo de El Porvenir, Francisco Morazán en un hogar en el que el cabeza de hogar es un reconocido maestro y director de escuela del sistema educativo público llamado Vergelin Bulnes, el que por sus obligaciones; hizo que su familia se mudara varias veces.\nHizo la primaria en su pueblo natal y en Ciudad Comayagua, pero la fue a terminar y cursar hasta el Tercero de Ciclo Común en San Francisco de la Paz, Olancho, en donde su padre se hizo director del instituto polivalente que lleva ese nombre.\nDesde los seis años, se vestía con la ropa y los tacones de su mamá, María del Carmen Caballero, para cantarle a las visitas que llegaban a su casa, mientras su madre las atendía.\nEl plácido pueblo de El Porvenir es su cuna.\nElla notó que las cualidades de su hija eran auténticas, quien hacía intentos de canciones y cautivaba a quien la escuchaba, porque ya tenía la potencia actual en su voz, asi como la afinación, pero aun no la tenía educada.\nEmpezó a competir en concursos estudiantiles de canto y los jueces de los mismos, le decían a su papá que su hija tenía un gran futuro como artista, y que debía de seguir esa carrera.\nAl terminar su educación en San Francisco de la Paz, tomó la importante decisión de venirse a seguir sus aspiraciones a Tegucigalpa a los 16 años de edad en 1996 y se inscribió en la Escuela Nacional de Música para sacar Educación de la Voz, Piano y Guitarra, con lo que lograría obtener el Magisterio Musical.\nNo le tuvo miedo a la ciudad, ni a vivir sola y a educarse sin la supervisión de su familia; y sacó 98 % de promedio en su examen de admisión, entrando a la legendaria escuela de la calle La Fuente, con los mejores augurios de parte de los maestros a cargo.E\nEsa fue la razón por la que su familia la apoyó en ese tiempo; y ella deseaba brillar, ser admirada, salir al extranjero, ser fotografiada, salir en televisión y en ese tiempo, lo que favorecía era el pop, la música romántica y algo de rock comercial.\nEl instituto olanchano en donde hizo su secundaria.\nSayda no se había encontrado a si misma musicalmente y recibió una estricta y constante educación de la voz con la gran soprano uruguaya Lucila Trujillo Zambrana, guitarra con Luis Enrique Godoy y piano con el maestro Hernán Teruel durante tres años.\nAun no componía, porque aun no definía la línea musical en la que deseaba incursionar a nivel personal, y formaba parte del coro y de la orquesta juvenil de la Escuela Nacional de Música.\nSintió mucho pesar de descubrir al egresar, que fue de los pocos de su promoción que se dedicaron a la música profesionalmente, ya que los demás optaron por otras líneas laborales para adquirir mejores ingresos, o se fueron del país.\nSayda meditó que ella no tendría miedo de hacer la batalla en su país como artista, porque era mujer aguerrida y para eso había estudiado con ilusión.\nSayda con su señor padre, un veterano director de colegios.\nMucha gente que la conoció en los 90s, se admira de que ella siga al pie de la bandera en la carrera, cuando tantos otros egresados de esos años, ni recuerdan lo que les enseñaron; pero para ella, la música es su vida y su pasión y no podría dedicarse a nada más.\nSiendo una mujer muy romántica, se involucró con intelectuales de Tegucigalpa, siendo uno de ellos, el padre de su hija Aitana, Nelson Echenique, el que la introdujo a la música protesta de Mercedes Sosa, Victor Jara, Violeta Parra y así conoció las canciones con contenido social y la poesía contestaría.\nAsistía con Nelson a recitales poéticos a recitales de versos en Café Paradiso y es cuando descubre que ya quería hacer sus propias canciones, escogiendo la trova.\nLa primera de las cuales fue “Guitarra que Nunca Mientes”, una pieza filosófica y reflexiva, un poema musicalizado en donde expresa como su instrumento ha sido su amiga, confidente y compañía en los buenos y malos momentos.\nSayda en televisión cantando El Vuelo del Aguila, en la que hace hasta sonidos guturales.\nIgualmente su fiel compañera y amiga ha sido su hija de 13 años Aitana, la que tiene grado dos de autismo y ese reto ha sido parte de su gran aprendizaje de vida, ya que al no ser capaz de ofrecerle un hogar estable a su hija con un padre; ha tenido que valerse por si misma para darle el amor y el sustento necesario.\nY para lo primero, Sayda ha tenido que cantar en restaurantes, bares y cafés durante años y además dar clases de música a domicilio o en algún local.\nPor fortuna, Aitana tiene más de un año de estar en terapia en Aupoautis y la han hecho mejorar considerablemente.\nSayda ha tratado de darle lo mejor que ha podido a su hija y aunque ha intentado rehacer su vida sin éxito varias veces; no ha dejado de creer en ella misma.\nSu hija Aitana, el ser que la ha hecho luchar contra viento y marea en un país en donde la cultura es vista de menos.\nPero ha caído en depresión algunas veces y se ha alejado un breve tiempo del medio artístico, se ha encerrado, pero Aitana siempre sale al rescate como su fuente de inspiración para no decaer emocionalmente.\nAitana incluso ha sido fundamental para su desarrollo artístico y le agradece a Dios cuando asiste a misa, por la oportunidad que le da de seguir con vida y la fuerza para seguir luchando.\nLa familia Bulnes no deja de apoyar moralmente a la artista, pero no de otra manera a pesar de haberlo necesitado de verdad, porque al ser la más rebelde al convertirse en cantante; le han pedido que se dedique a otra cosa.\nSayda acompaña a Aitana en una exposición de sus habilidades artísticas en evento de Aupo Autis.\nElla se ha negado y eso ha traido fricciones y ha tenido que alejarse de ellos por temporadas por su falta de comprensión, pero Sayda siempre logra sacar mariposas blancas y amarillas de su mundo interior, para poder resurgir con renovada vitalidad.\nSu primera canción formal ha sido muy elogiada en redes sociales y la misma grabada en casa de un amigo de Sayda con un modesto equipo; en el 2017 fue masterizada para darme un mejor sonido y le agregaron audiovisuales en los estudios ProArt de la colonia El Hogar, para que pudiese promoverla de mejor manera.\nOtras canciones de esa primera etapa fueron “Autobiografía” y “Nómada” que son puras confesiones personales.\nSayda para los tiempos en que creó sus canciones firma “Nómada” y “Autobiografía”.\n“Nómada” la hizo en una época oscura entre el 2005 y el 2006 cuando Aitana tenía 2 o 3 años, cuando sintió la necesidad de manifestar que se sentía como una piedra rodante, de un lado a otro.\n“Soy tu musa, soy una trovadora, que anda de lugar en lugar.”\nLa hizo como balada rock y la compuso con una guitarra roja.\nAutobiografía dice: “\n«Mi vida, es una canción,\nllena de laberintos y veredas, a veces trágica, a veces cómica.\nSoy la protagonista, de esta historia sin final,\nvivo y muero, en un acorde de guitarra, mi voz se desdibuja, florecen las palabras, y germina el sentimiento… »\nEsta canción es un grito de protesta de Sayda, molesta porque la sociedad quiere etiquetar a la mujer y las juzga si actúan de forma diferente.\nEs su forma de decir que nació para ser artista, que no se puede amoldar a lo que ellos quieran que sea ni artística, ni física, ni políticamente.\nSayda se inició en el rock oyendo a Scorpions y Queen.\nEn los 90s, Sayda era aficionada a las baladas rock y favorecía a las bandas Scorpions y Queen por el ensamble de las voces y la estructura instrumental y valoraba mucho la voz de Freddie Mercury, quien grabó a dúo con Montserrat Caballé, una de sus sopranos favoritas.\nTambién amaba a la histórica soprano María Callas, a través de la cual aprendió a apreciar muchisímo las arias y en su formación clásica, le inculcaron la música de los grandes compositores universales como Beethoven y Mozart.\nY a través de otro enamorado que tuvo del círculo de poetas hondureños, sintió la necesidad de escuchar algo más fuerte, cuando este la introdujo a una nueva música, y recomendarle usar su voz de soprano y combinarla con metal y arreglos sinfónicos y armar una banda así.\nSayda poco se imaginó al iniciarse en el symphonic metal, que llegaría a ver en vivo a Therion.\nFue en el 2012, cuando comenzó a escuchar a Nightwish y luego Therion y Haggard y esto es algo que le agradece a este poeta.\nEl le decía que se fijara como hacían los cambios de voces y las armonías en los teclados y los violines en esas bandas y es cuando empezó a soñar con liderar una banda así.\nSe identificó con el sub género y quería hacer canciones en esa línea y conseguir músicos que tuvieran las mismas aspiraciones y grabar un disco de metal sinfónico o power metal, un estilo con el que cree que encaja mejor por su timbre de voz.\nEn esos momentos quería componer así, pero tenía un trabajo que le exigía mucho, y en el que estuvo nueve años.\nSayda cuando era maestra de música de niños en riesgo social.\nSayda era la maestra de música de niños menores infractores en el Hogar Casitas Kennedy a través del Instituto Hondureño de la Niñez y la Familia, a los que les enseñó a cantar y formando un coro con ellos, los llevó a presentarse a diferentes lugares.\nSayda se esforzó al 100% para que los niños tuvieran una linda experiencia de vida y siente que les ayudó bastante, pero infortunadamente, el gobierno de Juan Orlando Hernández, alegando que el INHFA era incapaz de velar por la niñez hondureña, lo cerró, despidió a todos y le cambió el nombre a la institución.\nLo lamentó mucho porque su trabajo era muy efectivo, pero aun se encuentra con los niños que ya son adolescentes en algunos lugares de Tegucigalpa, los que la abrazan, la elogian y le preguntan si aun está en la música.\nSayda tuvo una hermosa participación en tres canciones de “Tiempo, Límites y Espacio” de Delirium.\nPero ese mismo año 2014, Sayda tuvo algunas oportunidades que marcarían su nueva dirección musical, en la que ella deseaba incursionar.\nEl guitarrista y compositor de la banda Delirium, Fernando Lezama, fue a visitar a Sayda a su casa para pedirle que aceptara cantar en el disco acústico “Tiempo, Límites y Espacio”, y al aceptar; le dijo cuales eran las canciones en las que quería que hiciera coros.\nLezama le dijo que las estudiara y que escogiera adonde deseaba meter coros en cambios de armonía para adaptar la voz y no se metió; aceptó todo lo que ella le sugirió, incluso en partes en donde canta Elías.\nSayda aparte de grabar las canciones, asistió con Delirium a Collection de Rock & Pop a presentar el disco y los acompañó en la presentación pública del mismo en una rueda de prensa en un bar rockero.\nSayda acompañó a Delirium y artistas colaboradores en su disco acústico, a la presentación pública del mismo.\nLas canciones en las que Sayda hizo arreglos corales fueron “A Cada Paso”, “Metempsicosis” y “Esperando por las Lluvias”.\nSayda asegura que fue una experiencia maravillosa y se siente felíz de haber sido aceptada en su trabajo por Delirium y sus fans.\nAunque no son canciones de ella ni lleva voz líder, fue una buena manera para Sayda para dejar una huella en el metal hondureño y explotar sus innatas habilidades.\nEn el 2014, en una reunión que tuve con artistas del metal sinfónico y la música clásica en Café Paradiso, presenté a Sayda con la joven soprano Bonny Eguigure para ver si era posible que se apoyaran mutuamente, ya que ambas querían armar bandas de ese estilo.\nTuve el gusto de compartir con Bonnie Eguigure y Sayda Bulnes en reunión de amigos de Delirium.\nLas dos se reunían en casa de Sayda en barrio Los Dolores para planear las canciones; Bonny haría las historias de las canciones con personajes mitológicos y ella comenzaría a hacer acordes para realizar algo variado y cada una de las sopranos, aportaría sus ideas.\nLuego buscarían compañeros de banda y esa fue la razón por la que Sayda le presentó a Tiffany Tatiana López (actual vocalista de Natural Killer), la que vivía en su mismo edificio.\nPero según Sayda, hubo mejor química entre ellas dos y no pudieron ponerse de acuerdo las tres, y por eso las dos muchachas decidieron separarse de ella y cambiaron el concepto, la imagen y hasta el nombre del proyecto.\nSayda ha hecho algunos intentos por tener un proyecto de metal sinfónico, sin suerte.\nBonny y Tiffany crearon Batalaria y Sayda nunca las menciona, lo hizo ante la pregunta periodística, porque asegura que se dio cuenta por una amiga, que las dos cantantes la difamaban y prefirió dejar de frecuentarlas y seguir su camino.\nSayda reconoce que Bonny tiene un gran potencial para cantar y que le desea lo mejor en su grupo y que lo importante es que todas concreten sus metas artísticas.\nSayda comenzó a asistir a conciertos de metal para poder estar más cerca de dicha cultura y tener la posibilidad de buscar compañeros de banda.\nEn el mismo año 2014, Sayda asistió a tomar parte en un programa de rock sinfónico hondureño en Collection de Rock & Pop y ahí conoció al pianista clásico y tecladista de metal sinfónico, Sergio Augusto Cobos y a su novia, la soprano, Rosa María Moncada (Valkiria) del grupo Obertura Astral.\nAfiche de Collection del programa sobre rock y metal sinfónico hondureño al que invité a Sayda, Sergio Cobos y Valkiria.\nSergio que estaba en la etapa de revivir su banda, consideró que Sayda podía ser una buena adqusición para un proyecto que tenía con Obertura Astral: un tributo a Nightwish y Rhapsody con dos sopranos diviéndose el repertorio.\nCada una escogería los “covers” con los que sintieran más cómodas y la banda hasta le dio la bienvenida públicamente a Sayda y cada una le haría coros a la otra para lograr más armonías.\nPero Obertura Astral estaba ensayando en días de semana y Sayda no podía asistir por trabajo, solo podía los fines de semana, y cuando les pidió espacio para poder ensayar las voces cuando ella pudiera, estos no pudieron coordinar con ella.\nLos muy talentosos Sergio Cobos y la soprano Valkiria tenían muchos deseos de trabajar con Sayda, pero no se pudo.\nAdemás, ella deseaba que el concierto fuera en el teatro Manuel Bonilla para que tuviera más realce y los demás no estaban de acuerdo con eso y por eso no pudieron hacer nada con Sayda, pero tampoco se ha realizado el tributo.\nSayda siente un gran respeto por Sergio y Valkiria, los que ya son parte de la banda de metal sinfónico Xibalbá Symphony; y se pone a sus órdenes para cualquier cosa; y cree que lo que no se pudo hacer antes, se podría hacer ahora.\nSayda tuvo una oportunidad de tener una banda completa por un tiempo con la que trabajó con mucho entusiasmo; y esto se dio a raíz de que la escritora Anarella Vélez, dueña de Café Paradiso, le dijo que el bajusta y cantante de Nosferatu, Elviss Sánchez, necesitaba a una cantante para una canción suya y que ella también participaría recitando.\nLa escritora mexicana Anarella Vélez fue quien juntó a Sayda con la banda Nosferatu.\nSayda aceptó hacerlo y se entendió con Elviss y su compañero, el guitarrista Adonis Andino y fueron al estudio Delirium Records a grabarla con Fernando Lezama.\nLa canción es “Fortaleza de los Olvidados” y la participación de Sayda y Anarella es en la parte final de la canción de “black beautiful metal” de Nosferatu.\nSe hicieron amigos, Sayda se puso a la orden por si ellos llegaran a necesitar de una cantante y poco tiempo después la llamaron porque supieron que ella deseaba tener una banda de metal sinfónico y ellos deseaban iniciar una nueva etapa musical.\nSe comenzaron a reunir, les costó encontrar a un baterista y obtuvieron a Pablo Scarlatti y comenzaron a pensar en un nombre.\nOpus Forte fue el proyecto entre fundadores de Nosferatu, Sayda y otros músicos de metal nuevos.\nSayda propuso Opus (obra en italiano) y Pablo propuso Forte y estuvieron de acuerdo porque era un concepto muy sinfónico y comenzaron a trabajar en las canciones.\nSayda presentó sus canciones “Ixchel” y “Afrodita” y la ensamblaron con bajo, guitarras, batería, teclado y flauta y cambiaron mucho.\nEn “Ixchel” Sayda comenzaba recitando y después desgarraba la voz y el vibrato y se transportaba en los ensayos al declamar la letra : “Diosa maya, compañera del sol, que fecundaste tu semilla en nuestros ancestros.\nDeidad creadora, en tus manos milagrosas se complementa tu esencia femenina.\nIxchel, Ixchel, diosa luna, mujer arcoíris, esposa de Itzamná, señora de las mareas.”\nSayda tiene lista una canción en honor a Ixchel, la diosa maya que fue adaptada al metal sinfónico.\nSayda tocaría teclados en algunas canciones y además ya comenzaban a trabajar las canciones de Elvis y Adonis como ser “Cenizas” y “Fortaleza” y ya tenían preparadas las coreografías estilo teatro propuestas por la artista.\nSayda había conseguido al guitarrista Carlos Enzo y ya casi estaban preparados para su primer concierto.\nEn un ensayo, en una de las canciones de Elvis, le dijeron que tenia que hacer una parte de voz gruesa y ella no podía hacerlo porque su voz es fina; que no se sentía cómoda con esa parte, porque no podía sacarla por más que quisiera.\nSayda ensayó con mucho entusiasmo con Elvis Sánchez y Adonis Andino, de Nosferatu para Opus Forte.\nSayda le pidió a Elvis que se mantuviera cantando gutural en esa parte, porque ella no podía y Pablo se molestó y le dijo que tenía que hacerlo, que para eso era cantante.\nLe respondió que aunque pareciera inaudito, que simplemente no podía hacer voz gruesa, luego Elvis y Adonis se molestaron también, porque no aceptaban que ella no pudiese hacerlo.\nSayda se justificó como mejor pudo sin éxito y asegura que sospecha que les hablaron mal de ella, porque a la semana siguiente la citaron en Paradiso y le anunciaron que ya no iba a seguir siendo parte de Opus Forte, que volverían a ser Nosferatu.\nElla quedó impresionada y dolida porque no se lo esperaba y no tuvo más remedio que aceptarlo.\nSayda propuso las bases de Opus Forte, consiguió guitarrista y aportó canciones, pero no se pudo dar el sueño.\nSayda afirma que la ex cantante de Atlantis Symphony, Reina Bojorque después de ese encuentro de sus ex compaeñeros con ella en Paradiso, pasó a ser la vocalista de Nosferatu y se invitó a la actriz de teatro, Mariane Villalta a hacer dramatizaciones durante los conciertos, una idea aportada por Sayda.\nReina en enero, 2018 estuvo en mi programa Collection de Rock & Pop estrenando la nueva versión de “Cenizas”, tema de Elviss Sánchez, que Sayda practicó para los que serían los conciertos de Opus Forte.\nPero Sayda no es de las que se echa a morir, y levantó una campaña en facebook para reclutar nuevos compañeros para Opus Forte y respondieron su llamado un baterista vecino suyo y el bajista de Soter y retomó sus canciones con ellos en una terraza.\nNosferatu se reactivó en el 2016 con Reina Bojorque en vocales y Marianne Villalta como actriz dramática.\nHicieron eso mientras llegaban más músicos y practicaron “Ixchel” y una nueva canción de Sayda “Planeta Tierra”.\nLa soprano pensó que ya estaba en camino de nuevo de armar su banda, pero al tercer sábado de ensayo, sus nuevos “compañeros” comenzaron a poner excusas para no llegar y ella volvió a quedar sola paulatinamente.\nSayda se dio cuenta de que armar una banda de metal sinfónico sobre todo, es muy difícil y más siendo una mujer sola y nueva en este ambiente, y más por la falta de compromiso arraigado que parecen tener tantos músicos.\nTuve el gran gusto de entrevistar a Sayda en la muy bohemia casa cultural Bocaloba.\nPor eso optó por quedar como solista y volver a intentarlo, y de hecho quiso ver si lograba hacerlo en México, ya que en el 2016 tuvo ciertos planes de irse a México para probar suerte allá, algo que hasta le dijo a diario El Heraldo en una entrevista que le hicieron.\nSayda tuvo contacto con la banda de rock alternativo azteca La Celeste Lidia de León, Guanajato y le dijeron que en su país sobraba gente que estaban en la disposición de formar bandas y esto la animó, sobre todo porque tenía una posibilidad de irse para allá.\nElla llamó la atención de La Celeste Lidia porque escucharon sus ensayos en facebook y su música como solista, pero las cosas no le salieron; no obstante, tiene planeado ir a cantar a algún festival de rock mexicano.\nSayda quiso irse a México para intentar darle vida a Opus Forte.\nDe nuevo volvió a recoger sus ilusiones y siguió su labor musical como cantante en los lugares que la contrataran y montó su escuela de música Opus Forte.\nEl día de su cumpleaños en junio, 2016, tuvo la inspiración de componer una canción en honor de la valerosa ambientalista asesinada a sangre fría, Bertha Cáceres la que entituló “Bertha Mi Heroína”: “Bertha, muchacha intrépida, vives aquí entre nosotras, el río te canta.”\nTiene varias estrofas hermosas, la montó como balada rock y la estrenó en un evento de cantautoras hondureñas dedicado a Cáceres y organizado por Karla Lara en el auditorio del Colprosumah, en donde todas aportaron sus temas hechos para la guardiana de los ríos.\nUn diario le dio cobertura a Sayda cuando sacó su canción homenaje a la ambientalista Bertha Cáceres.\nSayda nunca conoció personalmente a Cáceres pero la admiraba profundamente y su muerte la dejó impactada y conmovida.\nEn septiembre, 2016 fue invitada al evento “Honduras es Música con Aroma de Mujer” al teatro Saybe de San Pedro Sula organizado por la actriz y compositora sampedrana Antonieta Máximo, ex cónsul en Nueva York.\nLogró una buena amistad con Máximo y le dijo que tenía deseos de hacer el mismo evento en Nueva York donde reside, y Sayda creyó que ella bromeaba.\nPero en el 2017, Máximo cumplió su aspiración, organizó el mismo evento en La Gran Manzana para septiembre, e invitó a Sayda y a la compositora y pianista Norma Erazo y las mandó a traer.\nSayda fue muy apreciada y aplauidida en su presentación en el evento de cantautoras catrachas en Nueva York.\nSayda quien tiene proyectos de música clásica con Erazo, se preparó para su viaje y por ende, tuvo un rotundo éxito como intérprete y guitarrista de sus dos canciones “Guitarra que Nunca Mientes” e “Ixchel” durante el evento efectuado en un popular restaurante de Brooklyn, el que se llenó de la comunidad hondureña.\nSe siente muy orgullosa de su papel allá y de haber podido conocer la capital del mundo y haber asegurado la oportunidad de volver a cantar allá, porque hizo amistad con actores, gente de letras y actores que ofrecieron invitarla para eventos de la Asociación de Actores de Latinoamérica.\nA una semana de su regreso, Sayda asistió como todos los años al evento del Grito de Independencia de México, invitada por la embajadora de la nación azteca en nuestro país, Dolores Jiménez, quien es una admiradora de los talentos de Sayda; y en dicho convivio se encontró con el reconocido hombre de teatro, Isidro España.\nSayda junto a su amiga, la embajadora de México, Dolores Jiménez.\nEste le dijo que la necesitaba para un proyecto muy importante suyo, que era nada menos que la ópera rock “Clementina Súarez Vive”, la que montó en los 70s y los 80s, y que iba a volverla a montar con el Grupo Teatral Camino Real y el Teatro Infantil de Honduras.\nLos dos artistas se reunieron en noviembre y España le dijo que necesitaba que ella le musicalizara la obra y no le mostró nada de la música que esta había tenido en las puestas en escena de décadas pasadas.\nSayda sin tener datos de este trabajo musical del pasado, escuchó lo que Isidro le recomendó al mostrarle el guión de “Clementina Súarez Vive” y le dijo que en cierta parte tenía que ir rock progresivo y en otra, rock más pesado y que ella debía de hacer las composiciones basándose en las diferentes escenas escritas.\nEn noviembre, 2017 fue la unión de talentos del teatrista Isidro España y Sayda se dio para algo muy bueno.\nLe dijo que tenía que encerrarse el fin de semana a analizar el guión con cuidado, remontarse a cada una de las diferentes épocas de la vida de la poetisa detalladas en la obra y decidir como musicalizar cada escena dependiendo del tipo de acción.\nEso hizo la artista precisamente y al inicio le costó encajar el verso al ritmo, porque los personajes son diversos y las escenas son de diferentes caracteres emocionales, puesto que son versos tomados de diferentes poemas y libros de Suarez como ser “De mis Sábados el Ultimo”, “Engranaje”, “Creciendo con la Hierba”, “Corazón Sangrante”, entre otros.\nSayda musicalizó todo para 55 minutos de obra musical y aunque ella hizo un trabajo para que fuera ejecutado por una banda de rock y un grupo de cámara en vivo; los músicos de rock y clásicos convocados por Isidro España no acudieron a la cita y entonces la artista tuvo que asumir tres roles.\nSayda frente al Centro Cultural Clementina Súarez en Tegucigalpa, en donde se dio comienzo a una obra musical clásica hondureña.\nSe armó de valor y fungió como única compositora de la obra con más de veinte temas, enseñarle a cantar mejor a los protagonistas principales de la obra Eisly Martínez (Clementina) y Enrique España (El Amor) y ayudar con las voces y coros de las escenas acompañada de su órgano entre bastidores.\nEstuvieron en ensayos dos meses y Sayda dice que la voz cantada la hizo en clave de sol y la parte acompañada de ella en clave de fa.\nLa escena de la apertura donde aparece la Muerte interpretada por el sensacional bailarín Rafael Perdomo por primera vez y en la parte de la historia de la muerte de Clementina, en la que también aparece Perdomo, son escenas en las que Sayda cantó.\nEl bailarín Rafael Perdomo hace un excelente papel como La Muerte en la ópera rock Clementina Súarez Vive.\nAsimismo a la mitad de la obra en la escena de la soledad, parte en la que Clementina se siente muy frustrada y desolada y ahí canta en toda esa parte.\nSayda decidió que en la apertura tenía que usar algo estremecedor para levantar a la gente porque es la muerte de la poetisa y es donde usa rock fuerte, puesto que esta parte involucra voces potentes porque hay una parte que va: “La mataron! Asesinos!” y otras partes en donde hay mucha fuerza musical por el drama.\nEn la parte en donde Clementina dice: “Con mis versos saludo a las generaciones futuras.” decidió usar balada pop y en otra parte usó tango y en las partes en donde aparecen los aldeanos en el bosque, usó toques folklóricos.\nQue mejor lugar para hablar de Clementina Súarez y su obra musical que en Bocaloba que la honra en su entrada?\nEn cada escena, los versos cambian de carácter o forma y en base a eso, Sayda fue haciendo pentagramas mentales para escribir la figura, la nota, el acorde y la tonalidad de cada uno.\nEl estreno de la ópera rock de la poetisa en enero, 2018 fue un éxito a casa llena en el Centro Cultural “Clementina Súarez” y la segunda presentación fue en febrero para un grupo de estudiantes universitarios.\nSin duda su trabajo como instructora de canto de los actores principales es evidente, puesto que ninguno de ellos había cantado antes en público y logró un trabajo muy bueno con ambos, particularmente con Enrique España.\nSayda hubiese querido interpretar a Clementina Súarez en el escenario, pero su papel fue igual de relevante.\nSayda no niega que a ella le hubiese encantado hacer el papel de Clementina, sobre todo, porque algunos que han visto este tipo de musicales fuera de Honduras; le han dicho que ella estaría mejor en el rol, por la forma en que proyecta el mensaje con la voz; y que ella agradece esos halagos, pero que respeta completamente la elección de Isidro por la joven actriz de la película “Cipotes”, Eisly Martínez.\nAnte la mención de que el guitarrista de rock ceibeño, Alex Palencia, autor de la ópera rock “Morazán”, el que comentó en el reportaje hecho por esta servidora sobre “Clementina Súarez Vive”, de que este trabajo de España no podía ser denominado ópera rock sino que cantata o musical, porque no reúne las características artísticas y ciertos fundamentos; Sayda con sencillez responde que al igual que Clementina, ella quiso romper esquemas al componer la música de esta obra.\nSayda explica su postura acerca del cuestionamiento surgido con respecto a si la obra de España, es una ópera rock.\n“En base a lo que ha dicho el colega Palencia; tengo que decir que desconozco que se hizo musicalmente en 1976 en esta obra, lo cual evita que pueda responderte si la original fue una ópera rock o no.\nPero de acuerdo a lo que aprendi con mi maestro Carlos Licona, la ópera que nace en Italia en 1600, tiene que ver con una obra de teatro que está hecha para ser cantada y pretendí involucrar al rock en algunas partes por instrucción de Isidro.\nPero opté por darle mayor sonoridad para adaptar cada escena a un tipo de música que yo analicé que podía quedar mejor, por ejemplo, piano con melodía triste en alguna escena de melancolía o toques folklóricos en escenas de campo.\nEisly Martinez y Enrique España en los roles de Clementina Súarez y El Amor.\nPero me encargué de que llevara siempre la presencia de guitarras, bajo y batería.\nPero no quise hacerlo de forma tradicional y por ende, en base a los conceptos científicos que Palencia argumenta, de acuerdo a los formalismos que el maneja; tengo que darle la razón.\nNo hice la música siguiendo esa estructura tradicional, sino pensando en como podía sonar mejor cada escena en mi imaginación.\nLa obra lleva rock innegablemente, pero también tiene otros géneros y realmente no me puse a pensar en que todo tenía que ser rock, lo reconozco, y por ende, si puede catalogarse como cantata o musical, porque lleva teatro también.\nSayda recibiendo el aplauso del público en el estreno de la obra Clementina Súarez Vive de Isidro España.\nLos actores principales cantan y actúan, hacen cambios de escena, de vestuario, de ambientes.\nComenzamos con este proyecto de una forma sencilla, sin todos los elementos que debe llevar, pero faltan muchas sorpresas más con el mismo, ya que pretendemos presentarnos en muchas partes dentro y fuera de Honduras.\nLa aclaración que dio Palencia sobre el tema es positiva, porque es necesario sentar ese precedente por los elementos formales de lo que es la música como ciencia en forma estructural y para no caer en esa ambivalencia de estar jugando con los términos.\nPor eso se lo agradezco tanto a el como al otro colega que opinó, Javier Reyes, al que le tengo mucho cariño, porque lo conocí en la Escuela Nacional de Música hace más de 15 años.\nYo respeto a todos los profesionales de la música en Honduras, de todo tipo de música, les tengo mucha admiración y si puedo aprender algo de ellos, lo aprovecho, porque nunca se termina de adquirir más conocimiento para mejorar.\nLo que importa es que la música no muera, que se siga haciendo arte en Honduras, apoyarnos entre colegas, valorar y apoyar el renacimiento de propuestas buenas del pasado y no perder el tiempo en juegos de ego inútiles.”\nCon Sayda en Collection promoviendo la obra musical Clementina Súarez Vive.\nSayda es una mujer de acción social y junto con su amiga, la periodista Istmania Platero, quien es defensora de Derechos Humanos y miembro de Amnistía Internacional; ha acudido hasta a la cárcel de Támara a llevar esparcimiento a los privados de libertad con su música y su guitarra, por iniciativa de ella.\nEn dicha visita, la mecha de la guitarra se le arruinó y no pudo seguir cantando para ellos; entonces usando música de una grabadora, se pusieron a bailar con ellos.\nTambién se dedica a apoyar musicalmente a ciertas actividades de Aupoautis, para poder ser útil a aquellos que se encargan de regular las costumbres y habilidades de Aitana para que tenga mucho mejor desarrollo social.\nSayda contribuye lealmente con Aupo Autis, la institución que educa a su hija Aitana.\nSayda además es una artista en resistencia desde el golpe de Estado del 2009, ha cantado en plazas públicas en protesta por el derrocamiento del presidente Manuel Zelaya Rosales, aunque desde antes su línea era la de trovadora con sentido social.\nParticipó en las marchas de los indignados en el 2016 y desde el fraude electoral hecho por el Partido Nacional en las elecciones presidenciales 2017; ha acudido a plantones y a marchas pacíficas para elevar su voz de desaprobación por ese golpe a la democracia hondureña y la ilegal reelección del gobernante Juan Orlando Hernández.\nY en una reciente marcha de protesta el 27 de enero, 2018, salió afectada junto a Aitana por los gases lacrimógenos arrojados indiscriminadamente por la Policía Militar al servicio de la dictadura Hernández, lo cual es un riesgo para ambas, pero sobre todo para la joven adolescente.\nSayda cantando en plaza La Merced después del golpe de estado del 2009.\nPero Sayda tiene una postura anti corrupción muy sólida desde pequeña, repudia la injusticia, el latrocinio, la deshonestidad, ya que es una mujer honrada, que repele la hipocresía, porque dice lo que siente y no es capaz de engañar a una persona.\nPor eso siente que ante las actuales circunstancias, debe ejercer su derecho de protestar pacíficamente y decir que no esta de acuerdo con lo que pasó en las elecciones y todos los atropellos a los derechos humanos de los hondureños en tantos sentidos.\nPor eso como madre toma riesgos por su hija para intentar hacer un cambio a través de un esfuerzo colectivo, aunque sabe que hay peligros si anda con ella; pero no tiene opción al momento de no tener con quien dejarla a cargo.\nSayda es constante en las protestas del pueblo en resistencia junto a su hija, la que la acompaña a veces.\nComo tantas mujeres hondureñas con hijos y sin ellos, Sayda desea que Honduras deje de sangrar, y que dejen de hacernos daño las personas nocivas a cargo de los destinos del país, para que seamos una nación de oportunidades para todos sin distingos de ningún tipo.\nSayda se queja de que hasta el derecho de vociferar su inconformidad es un delito ahora y repudia como la oposición y los indiferentes, llaman a las personas que toman acción en las calles, como revoltosos, vándalos, chusma.\nElla aparece en las manifestaciones con sus rótulos en donde envía mensajes personales, sobre porque participa en esta causa que ya es conocida y apoyada por cientos de miles de personas de diferentes nacionalidades.\nSayda en protesta femenina del Día de la Mujer Hondureña, día en que les cancelaron evento musical.\nEl Dia de la Mujer Hondureña, estaba lista para participar en un concierto de cantautoras en el Parque Central de Tegucigalpa, finalizando una marcha femenina de protesta por el fraude, desde la colonia Palmira.\nSe unirían a los miembros de la Alianza de Oposición que tenían un mitin esa mañana en el parque, pero la autoridad no las dejó pasar y el permiso para el concierto no se otorgó por parte de la Alcaldía Municipal de Tegucigalpa, que construyó una concha acústica con el fin de dar un espacio al arte.\nSayda y muchos entienden que eso es presión política por parte de Casa Presidencial, y lo que hicieron fue que una declamadora se puso a recitar en plena vía pública y las asistentes sonaron machetes contra la calle en protesta.\nSayda es una cantautora y maestra de musica con sueños todavía.\nY como maestra de música es como Sayda se gana la vida más que nada, aunque a veces las personas deseosas de aprender a cantar o tocar un instrumento; son tan escasas como las contrataciones en un ambiente lleno de bandas de “covers” de pop y rock en inglés y español y karaokes.\nPero ella no baja la guardia e imparte clases de guitarra básica y piano básico y educación de voz, que es su más grande habilidad, en su escuela privada Opus Forte localizada ahora en la colonia Maradiaga, a la par del antiguo Club Social del Banco Central.\nEsta abierta para instruir en estas lides a niños, adolescentes, adultos y adultos mayores y además Sayda está a la disposición para cantar el Himno Nacional de Honduras en reuniones corporativas, eventos deportivos, actos cívicos, eventos de universidades y escuelas y para cantar el Ave María en bodas, misas y cantar e interpretar piezas clásicas en donde se le requiera y está a sus órdenes en el 87 92 32 27.\nSayda actualmente tiene su escuela de música Opus Forte en la colonia Maradiaga.\nEs innegable que este prospecto del metal sinfónico nacional, porque lo será hasta que no tenga su propia banda encaminada y en conciertos, es una artista como no se ha visto antes en el ambiente metal.\nSin inhibiciones en hacer las cosas a su manera, como se puede ver en sus videos de ensayo con Opus Forte, y dueña de la voz que quizás sea la más potente que se ha escuchado en nuestro metal, en una mujer; Sayda Bulnes no responde si se considera que está a la cabeza de su competencia.\nPara ella cada una tiene su estilo y respeta su color y tesitura de voz, porque todas tienen su riqueza y admira que estén bregando en este tipo de metal sinfónico-gótico, que ella quiere cultivar de forma profesional.\nSayda con sus colegas sopranos Rosa María Moncada (Valkiria) de Xibalbá Symphony y Bonny Eguigure de Batalaria.\nAsegura que no le gusta creerse más que nadie, porque todas tienen un talento especial, pero que en su caso, recibió clases con la gran soprano Lucila Trujillo, quien vino a Honduras a dejar un legado cultural grande en el belo canto y con quien se entrenó tres años.\nTrujillo era muy estricta, le exigía mucho, la presionaba para que fuera lo mejor posible en todos los aspectos vocales y respiratorios y la formó rigurosamente y que talvez eso le da una ventaja profesional sobre las demás cantantes de esta línea en Honduras.\nAl mencionarle que lo que debe hacer es bajar la potencia y ser más meliflua y delicada en las partes dulces de las canciones o en canciones tristes; quizás de la forma que Stephanie Hartwell lo hizo en canciones melancólicas del disco de Horus “Contradictions” del 2014; Sayda acepta la sugerencia.\nSayda aunque aun no es parte oficial del metal sinfónico hondureño por no tener banda; está abierta a propuestas de dicho sub género.\nAfirma que ha estado trabajando en solitario con su voz, cuidando esos detalles de hacer la modulación correcta para no irse de un solo para arriba con su fuerza característica y empezar a jugar con los matices con el piano como soporte.\n“Quiero que todos sepan que soy una mujer humilde que está en constante aprendizaje y que agradezco a las personas que me dan sugerencias, críticas válidas porque todo sirve para mejorar.”\nQue Sayda es una grande en todas las maneras.\nSayda no se cree mejor que sus colegas, pero si se siente orgullosa de su educación musical.\nOpus Forte es el proyecto de banda de metal sinfónico que Sayda luchará por tener en algún momento.


Brasil, México y Alemania rinden examen de octavos - Diario La Tribuna\nBrasil, México y Alemania rinden examen de octavos\n27 Jun, 2018 - 2:11 am\nMOSCU, Rusia (AFP). El campeón mundial Alemania, que se mide con Corea del Sur en Kazán, y México, aún bajo presión en Ekaterimburgo contra Suecia, rinden examen final para llegar a octavos de final por el Grupo F, mientras que por la llave E el Brasil de Neymar debe evitar sorpresas ante Serbia en Moscú para meterse en el cuadro de eliminación directa de Rusia-2018.\nEn Nizhni Nóvgorod, la ya eliminada selección de Costa Rica del portero Keylor Navas intentará marcharse de la Copa del Mundo con una sonrisa ante Suiza, que necesita al menos un punto para asegurarse el boleto a segunda ronda sin depender de nadie.\nTODO PUEDE PASAR EN EL GRUPO F\nMéxico suma dos victorias -ante Alemania (1-0) y Corea del Sur (2-1)- en Rusia y todavía no se puede relajar. Única selección con dos triunfos sin haber podido festejar el pase a octavos, el Tri tiene todo a favor para terminar de conseguirlo frente a Suecia, que necesita imperiosamente ganarle por dos goles de diferencia para quedarse con uno de los dos cupos que entrega la zona.\nDe todos modos, el once del colombiano Juan Carlos Osorio es el que mejor parte en la jornada, pues un empate le asegura el liderato. Además, no debería sentirse muy incómodo ante una formación escandinava fuerte para defender, pero sin demasiado repertorio para salir a ganar por dos goles, aunque atención porque sí tuvo plan para dejar a Italia fuera de la Copa del Mundo en una de las repescas europeas.\nBrasil busca la calma y evitar una sorpresa contra Serbia.\nPor su lado, la Mannschaft, cuatro veces campeona mundial y jamás eliminada en primera fase desde 1938, sobrevivió ante Suecia y contra los surcoreanos puede tener el partido del despegue hasta la final de Moscú el 15 de julio. “Nuestras opciones son del 1%”, dijo el surcoreano Ju Se-jong, sabiendo el Everest que les toca subir. El seleccionador germano Joachim Löw mantuvo su esquema, pese a las críticas del debut frustrado, y su mensaje llega a los jugadores. El atacante Marco Reus, autor de un tanto contra los suecos, afirmó que Alemania debe ignorar la presión y pensar simplemente en su fútbol fluido para superar a Corea del Sur y llegar a octavos.\nBRASIL EN DIFÍCIL EXAMEN\nTras debutar con un empate 1-1 ante Suiza, Brasil se impuso 2-0 con goles en el descuento -Coutinho y Neymar- ante Costa Rica, único eliminado de la llave. Ahora el once de Tite debe subir la vara porque Serbia es un rival directo por un cupo a octavos, aunque un empate le vale al pentacampeón mundial para avanzar. La ‘Seleçao’ generó muchas situaciones de gol en ambos partidos, pero estuvo muy floja de puntería.\nA los serbios, que habían ganado 1-0 a Costa Rica en el arranque con un misil de tiro libre de Aleksandar Kolarov, les dieron vuelta el pleito los helvéticos (2-1).\nTras dos fechas, la tabla de posiciones muestra a Brasil y a Suiza con cuatro puntos, seguidos por Serbia con tres unidades y Costa Rica con cero.\nEn Nizhni Nóvgorod, los ticos de Oscar Ramírez dicen adiós, en un partido que puede también significar la despedida de algunos héroes de la generación dorada que llegó a cuartos de final en Brasil-2014.\nSuiza necesita un empate como el agua para no sacar la calculadora y empezar a rezar, ya que los helvéticos también podrían sellar su pasaporte con una derrota por la mínima, aunque eso conllevaría mucho riesgo, en virtud de lo que hagan en el Serbia-Brasil.\nGRUPO F (8:00 am)\nGRUPO E (12 md)


Claudio Avruj defiende la prisión domiciliaria para represores: "No es impunidad, es un cambio de lugar de detención" | El Diario de Buenos Aires\nInicio Sociedad Claudio Avruj defiende la prisión domiciliaria para represores: “No es impunidad, es...\nClaudio Avruj defiende la prisión domiciliaria para represores: “No es impunidad, es un cambio de lugar de detención”\nEl titular de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación se mostró a favor de que los militares que cometieron crímenes y delitos de lesa humanidad cumplan la pena en sus casas.\n“La prisión domiciliaria de los represores no es impunidad. Es cambio de lugar donde se terminan de cumplir las penas”, disparó Claudio Avruj en diálogo con Radio Del Plata.\n“De todas formas es una potestad del juez, el fiscal y la parte. Nosotros ahí no podemos hacer absolutamente nada. Las políticas de ‘Memoria, Verdad y Justicia’ son una política de Estado. De los 460 represores que tienen prisión domiciliaria, 430 fueron otorgadas durante el anterior gobierno”, aclaró el secretario de DDHH.\n? Taty Almeida: “Son crímenes de lesa humanidad y son imprescriptibles”https://t.co/mbcqMYMfwj pic.twitter.com/BpZQXifcBu\n— Diario BA (@diariodeBA) 23 de agosto de 2016\nMás allá de esto, los datos brindados por la Procuraduría de Crímenes contra la Humanidad son claros al respecto: a diferencia de los años anteriores, en 2016 creció la cantidad de domiciliarias otorgadas por funcionarios judiciales pero la misma tendencia no fue acompañada por la cantidad de detenciones.\nEl tema volvió a ponerse en foco de discusión luego de que el represor Miguel Etchecolatz haya quedado al borde de cumplir sus condenas en su domicilio, presuntamente luego de haber falseado datos médicos. La indignación pública y la activa movilización de los distintos organismos de derechos humanos logró frenar el proceso.\nPakapaka cumple tres años al aire


"A mal tiempo, buena cara"...: Ciclones: Ophelia y Philippe en la cuenca atlantica (parte III)\nCiclones: Ophelia y Philippe en la cuenca atlantica (parte III)\nOphelia, tras convertirse en el cuarto huracán de la temporada el 29 de septiembre, se fue fortaleciendo paulatinamente durante la noche del 29 y durante el 30 de septiembre.\nEn el boletín intermedio del Centro Nacional de Huracanes (NHC) de las 08:00pm el 29 de septiembre, indicaba que Ophelia se fortalecía y alcanzaba vientos de 130 km/h (80mph) y una presión atmosferica mínima de 984mb; horas mas tarde, ese mismo día, el boletín de las 11:00pm indicaba que Ophelia presentaba vientos máximos sostenidos de 140 km/h (85mph) y la presión atmosférica continuaba en descenso durante esas horas de la noche y el día siguiente.\nEl 30 de septiembre, Ophelia mantenía un fortalecimiento gradual; en el boletín intermedio del Centro Nacional de Huracanes de las 02:00am, el ciclón presentaba vientos máximos de 150 km/h (90mph), luego en el boletín de las 05:00am se informaba que Ophelia presentaba vientos máximos de 160 km/h, lo que significaba que el ciclón, era un huracán de categoría 2, presentando una presión mínima central de 973mb y con un movimiento hacia el noroeste de 15 km/h. Una vigilancia de Tormenta Tropical estaba en efecto para la isla de Bermuda.\nEn el boletín intermedio de las 08:00am del Centro Nacional de Huracanes, se indicaba que Ophelia presentaba vientos máximos de 165 km/h, siendo un huracán de categoría 2, para luego convertirse en un huracán de categoría 3 con vientos máximos de 185 km/h, una presión mínima de 960mb y un movimiento hacia el norte-noroeste a 19 km/h, esto según el boletín de las 11:00am de la NHC.\nHuracán Ophelia de categoría 3 el 30 de septiembre, convirtiéndose en el tercer huracán mayor de la temporada de huracanes en la cuenca atlantica.\nEl huracán Ophelia se mantiene como un huracán de categoría 3 con vientos máximos de 185 km/h (115mph) y una presión mínima central de 960mb durante las siguientes horas de la tarde, pero en el boletín intermedio de las 02:00pm del Centro Nacional de Huracanes, se indicaba que Ophelia ya presentaba un movimiento hacia el norte a 19 km/h, manteniéndose así según el boletín de las 05:00pm pero con un aumento en la velocidad de traslación (22 km/h).\nHuracán Ophelia de categoría 3 el 30 de septiembre a las 19:15z\nPhilippe se mantiene como una tormenta tropical presentando vientos de 75 km/h durante el 29 de septiembre, para luego fortalecerse un poco el 30 de septiembre, aumentando sus vientos máximos a 85 km/h, indicado en el boletín de las 11:00am del Centro Nacional de Huracanes, manteniendo esta intensidad de vientos y su movimiento hacia el noroeste en las siguientes horas, como se indica en el boletín de las 05:00pm.\nTormenta Tropical Philippe el 30 de septiembre a las 18:15z.\nHuracán Ophelia de categoría 3 y Tormenta Tropical Philippe en las aguas del océano atlántico.


RESPALDO TOTAL para el 'Killer' Bolaños\nRESPALDO TOTAL para el ‘Killer’ Bolaños\nLa Selección de Ecuador se encuentra en Brasil para lo que será el duelo por la fecha 15 de Eliminatorias a Rusia 2018, sin embargo uno de los ausentes para este duelo es el delantero Miller Bolaños, quien será traspasado un año al Xolos de Tijuana, y el portal Globoesporte.com recopiló las palabras de sus compañeros de selección.\n“No me gusta mucho hablar de los jugadores que están fuera de la Selección. Bolaños nos ayudó mucho, es una pena que no esté con nosotros. Estamos haciendo fuerza para que se recupere rápido“; dijo el volante Pedro Quiñónez.\n“No tuve muchas conversaciones con Bolaños. Es un gran jugador, imagino que pasa por problemas personales. Pero eso no le quita la capacidad para jugar en un equipo tan grande como Gremio. Pasa por la parte personal, pero esperamos que resuelva todo de la mejor manera”, dijo Arboleda.\nFernando Guerrero. “Me inicie en Emelec y estoy muy agradecido por que el club me hizo conocer en el fútbol ecuatoriano. Al club que vaya siempre voy a dar lo mejor de mi“.


Dirección: La Verdosa s/n. Santa Cruz de Retamar. (Toledo).\nDice María Marsans, la dueña de la bodega, que este vinaco es el personal homenaje que han hecho a su marido, José María Entrecanales, el creador de Arrayán. Por eso, Estela es «el rastro, la huella, el recuerdo». Pero lo saquemos a la palestra porque les ha salido un caldo de nota: sabia mezcla de variedades como el Syrah, Cabernet Sauvignon, Merlot y Petit Verdot, que ha descansado como un pachá 17 meses en barricas de roble francés para ofrecernos aromas a tomillo, lavanda, golosas guindas en aguardiente y notas de fruta madura que apetece. Si le pegan un sorbo, se les hará la boca agua, tiene volumen, paso sedoso, es elegante como el guante de la Hayworth, y despliega un final de campeonato. ¡Todo un señor tributo este Estela!


Conmemoran sanmarqueños 20 años de la represión sufrida a causa de autoridades | Educación, Principales | La Jornada Zacatecas\nConmemoran sanmarqueños 20 años de la represión sufrida a causa de autoridades\n■ Los jóvenes habrían buscado diálogo con Zedillo el 13 de enero del 2000; policías los detuvieron\n■ Este lunes 900 estudiantes de diversas Normales arribaron a la ciudad para participar en la marcha\nEstudiantes adscritos a la Federación de Estudiantes Campesinos y Socialistas de México (FCSM) realizaron una marcha en la capital del estado para conmemorar el 20 aniversario del acto represivo del gobierno de Zacatecas, en ese entonces presidido por Ricardo Monreal Ávila, contra alumnos de la Normal Rural de San Marcos “General Matías Ramos Santos”.\nLa manifestación comenzó frente a las instalaciones de la Secretaría de Educación de Zacatecas (Seduzac) y concluyó en la Plaza Bicentenario, lo que implicó un operativo vial para desviar a los automovilistas.\nAlrededor de 900 normalistas provenientes de las diversas Normales Rurales del país, arribaron a la ciudad a bordo de 22 autobuses, entre ellos uno de Ayotzinapa, en cuyo exterior se colocaron mensajes alusivos a la desaparición de 43 de sus compañeros hace algunos años.\nAlejandra Sánchez, estudiante de la Normal Rural de San Marcos, informó que la marcha se llevó a cabo para conmemorar un aniversario más del incidente en el que el gobierno de Zacatecas, el 13 de enero del 2000, implementó un operativo policiaco para evitar la llegada de los jóvenes.\nRecordó que ese día estaba en la ciudad Ernesto Zedillo, presidente de la República en ese momento, y los normalistas exigieron una mesa de negociación con las autoridades para plantear diversas demandas.\nSin embargo, “los engañaron”, porque fueron llamados para reunirse con autoridades en Palacio de Gobierno, pero no los atendieron sino que solamente se trató de una distracción para que no interfirieran con las actividades oficiales.\nAl darse cuenta de ello, los estudiantes pretendieron acudir al evento donde se encontraban las autoridades, pero la policía los interceptó en el bulevar Adolfo López Mateos y ello derivó en agresiones.\nSánchez relató que los estudiantes se sentaron y entonaron el himno nacional, pero ello no detuvo las agresiones, lo que generó como consecuencia varios heridos y detenidos aquel 13 de enero del 2000.\n“Los detuvieron y hubo varios lesionados. Cantaron el himno nacional en símbolo de paz pero en ese momento es cuando los agredieron los policías, muchos que estaban vestidos de civil”, concluyó.\nPrevious : Alba de Papel La precariedad en la cultura como política de estado\nNext : Concluye obra hídrica en la colonia Flores Magón de Calera


Casa Hipolit (Hipolit House) Cosas que Hacer 2018 - Viator\nCasa Hipolit (Hipolit House)\nCasa Hipolit (Hipolit House) es una rama del Museo Histórico de la Ciudad de Cracovia, que contiene recreaciones de interiores de casas en la ciudad del siglo XVII al XIX. La casa es una casa típica de Cracovia de ese período de tiempo. El exterior del edificio tiene una gran fachada con un hall de entrada central. Una estrecha escalera lleva a los visitantes a los pisos superiores de la casa de tres pisos. Los visitantes pueden ver en el primer piso la decoración de estuco cuidadosamente preservada por Baldassare Fontana de finales del siglo XVII. La exposición permanente, Casa Burguesa, muestra cómo los interiores de los hogares cambiaron durante los siglos. Los visitantes pueden ver en esta exposición cómo vivían los antiguos ciudadanos ricos de Cracovia. Muebles, pinturas, telas, adornos, relojes y otros objetos muestran cómo los habitantes organizaban sus hogares. A través de esto los visitantes pueden obtener una visión de lo que era la vida de la clase alta durante el XVII al siglo XIX.\nDirección: Plac Mariacki 3, Krakow, Poland, Polonia\n2,98 $ USD\nLa casa Hipolit\nThe Hipolit House es un museo que le permite retroceder en el tiempo y ver a Bourgeois viviendo del pasado. Presenta exhibiciones que recrean interiores de casas del siglo XVII al siglo XX. Al tener un boleto de entrada con reserva previa, ahorrará tiempo de espera en largas colas de visitantes. Aprenda sobre la historia de Cracovia, vea artefactos raros, antigüedades y vea el pasado en este fascinante edificio.\n29,84 $ USD\nMina de Sal WieliczkaRynek Glowny - Atracciones de Cracovia AuschwitzMontañas Tatra - Atracciones de Cracovia Monte Gubalówka Plaza de los Héroes del Gueto Palacio de BonerowskiCasa Hipolit (Hipolit House)


Los síntomas, los malestares y los psicólogos | Grupo Mentoring\nCuando un amigo nos dice “¿por qué no vas a un psicólogo?” entendemos que ha llegado el momento de consultar a un especialista. Seguramente antes le habremos contado lo que nos preocupa, ese malestar interno ante el cual él se siente impotente para dar soluciones. Es nuestro amigo, nos aprecia, nos conoce y sabe que no estamos bien.\nA pesar de esto, cuántas veces hemos oído voces amigas que nos dicen “no, ya se me pasará” o “no estoy tan mal, es cuestión de tiempo”, “yo no necesito un psicólogo, es Fulano quien lo necesita” y así tantas excusas como malestares.\nLos malestares no tratados no mejoran, sólo se enquistan, se expanden a otras áreas de nuestras vidas y en ocasiones (las peores) hasta nos acostumbramos a vivir con ellos. Así que podríamos decir que si no ponemos remedio, en este caso el tiempo lo estropea todo.\nPor ello, ¿cuándo consultar con un psicólogo, psicoterapeuta, psicoanalista?\nCuanto antes mejor. Si se consulta en los momentos iniciales, el tratamiento terapéutico a seguir también sea mas corto.\nDicho esto, ¿cuáles serian las causas para consultar cuanto antes con un psicólogo, psicoterapeuta, psicoanalista?\nHablemos de malestares, puesto que tal vez así encajemos mejor la idea de que no es necesario esperar a que determinado malestar se convierta en un síntoma para consultar. Por ejemplo, si en una ocasión hemos sufrido una crisis de ansiedad, no esperemos a desarrollar conductas de evitación que nos impidan ir a determinados lugares con libertad, para ir al psicólogo.\nLos malestares pueden ser muy diversos, tanto como personas únicas que los padecen, sin embargo existen ciertos indicadores que deberían hacer saltar las primeras alertas para consultar. Estos serian:\nLos estados de ánimo tristes y recurrentes en el tiempo, las ansiedades y miedos, las pérdidas importantes y duelos no bien resueltos, los estados paralizantes y de encrucijada que se nos presentan en ocasiones sin saber qué camino elegir, los momentos de bloqueo y confusión.\nOtros síntomas que alertan de la necesidad de consultar son los dolores físicos recidivantes, crónicos en ocasiones, a los que se les ha descartado una causa orgánica, para los que no hay un motivo físico que los explique. Con mucha seguridad, el motivo es psicológico y tratado de ese modo, advertimos como los dolores remiten, desaparecen y/o se vuelven mucho mas controlables.\nUna vez reconocida la necesidad, ¿qué encontraré en la consulta del psicólogo, psicoterapeuta, psicoanalista?\nUn espacio de tranquilidad, de confianza y de escucha de todo lo que me ocurre y se me ocurre en ese momento. Un espacio libre de prejuicios y juicios morales donde únicamente cuentan las vivencias, recuerdos, dolores y deseos del que consulta. Un lugar privilegiado donde poder contar con alguien que nos escucha y nos ayuda de manera periódica, y con el que vamos a establecer una alianza terapéutica llamada transferencia por Freud.\n“La transferencia crea así un reino intermedio entre la enfermedad y la vida, en virtud del cual se cumple el tránsito de aquella a esta.”\nSigmund Freud, Obras Completas, Recordar Repetir y Reelaborar, Amorrortu Editores XXII.\nEste artículo está relacionado con el relato: “Sala de espera”


Cory Barlog vuelve a Sony Santa Monica - JuegosADN\nEstás en: JuegosAdn > Ps3p > PS3 > Noticias > Cory Barlog vuelve a Sony Santa Monica\nDesde el Blog oficial de PlayStation Cory Barlog, co-creador de 'God of War', anuncia su regreso a la compañía Santa Monica Studio afirmando que se encuentra trabajando en un "increiblemente grande" proyecto.\n¿En qué estoy trabajando dices? Buena pregunta. Desgraciadamente, no te lo puedo conta... aún. Pero puedo decir que es ingreiblemente grande, y estará a la altura de os estandares de SMS (Santa Monicca Studio).\nEstamos creando un equipo mientras escribo esto, uno del tipo Ocean's eleven. Estamos buscando por el mundo a lo mejor de lo mejor para que estan en los cimientos.\nAsí que, si eres una estrella del rock y no te da miedo remangarte y asumir riesgos, lees esto y piensas que puede ser emocionante - necesitas contactar conmigo en Sony Santa Monica.\nEn 2008 Barlog se unió al proyecto de Mad Max, pero se quedó en el proceso de pre-producción en 2010. Tras formar parte de Avalanche Studios pasó a Crystal Dynamics en 2012, donde participó en juegos como el último 'Tomb Raider (2013)'\nMoYo 10/08/13 15:40:37\nSIIIIIIII !!!! el hijo prodigo a vuelto, a la mierda el Papi de los huevos\nBlade 10/08/13 14:53:53\nMuy buena noticia, esperemos que su regreso sea para seguir con la franquicia God of War.\na3hmax 10/08/13 14:12:16\nSi esta creando un nuevo equipo su estadia en SMS es solo temporal, a menos que sea un equipo paralelo a este.\nLilith 10/08/13 00:10:15\nOh, menos mal Para mí, God of War era una saga magnífica mientras estaba este señor y dejó de serlo cuando se fue.


Blog - Escuela de Economía Digital\nCada día son más las personas que se preguntan qué es el Day Trading. Pues bien, básicamente, no es otra cosa que el estudio de los distintos mercados existentes, a través de un análisis técnico y fundamental, para poder invertir y negociar con distintos instrumentos financieros, todo en un proceso ocurrido en un mismo día… es desentrañar cierta lógica cambiante en el mundo financiero.\nHablamos de formas de actuación financiera en auge. De ahí la importancia que tiene el poder tener acceso a cursos especializados, como este “Curso Day Trading: la gestión del riesgo en el intradía”.\nDesenvolverse y explorar áreas de desarrollo profesional como el Day Trading, igualmente, hace parte de aquellas de estrategias de trabajo engranadas con la flexibilidad, la libertad de movimientos y un sentido ampliamente plástico de los acontecimientos.\nPor supuesto, obtener beneficios mediante modelos de este tipo requiere de un esfuerzo: existe una curva de aprendizaje que demanda invertir en formación. También implica alguna identificación psicológica entre conocimiento, libertad y riqueza. Pero no mediante la retórica, sino por medio del trabajo y el estudio continuo de las condiciones.\n¿Qué ofrece el “Curso Day Trading”?\nHay que decir que esta formación se realizará en una modalidad online, podrá cursarse desde cualquier lugar del mundo. Con fecha de comienzo el 6 de noviembre de 2018, y con fecha de finalización el 16 de enero del 2019, en ella se van a poder disfrutar de 80 horas de clases que abarcarán una gran diversidad de aspectos.\nLa F UNED ofrece este curso para todos\nEste “Curso Day Trading” pertenece al Programa de Formación de la Fundación UNED. A los datos ya indicados hay que sumarle otros, que ponen en valor la intención de la institución al acercar esta formación a los profesionales del sector.\nPara cursar esta materia no se requiere de ninguna titulación previa. Los precios de matrícula son los siguientes:\nPrecio público de matrícula – 700€\nPrecio para alumnos y exalumnos de UNED-F UNED – 630€\nPrecio para autónomos – 630€\nPrecio para desempleados – 630€\nPrecio para personas con discapacidad – 630€\nLa matrícula para el “Curso Day Trading” está abierta. El curso está dirigido por D. Arturo González Romero, del Departamento de Teoría Económico y Economía Matemática de la UNED.\nLa finalidad principal del curso es acercar todo lo que tiene que ver con el Trading a cualquier profesional que le pueda interesar, sin importar si éste pertenece o no al sector. La intención es que, una vez que se finalice el curso, la persona que lo haya completado haya adquirido, entre otras, las siguientes habilidades:\nConocimiento y capacidad de interpretación de los mercados de capitales y cómo puede ser su participación en ellos.\nComprensión del aspecto racional e irracional de los mercados, así como de sus participantes.\nEstablecer una estrategia de inversión.\nCapacidad de identificar las tendencias de los mercados.\nAprender aspectos cognitivos del comportamiento a la hora de asumir ciertos riesgos.\nUna oportunidad realmente única de cursar una materia útil y en pleno auge, de la mano de unos docentes de reconocido prestigio.


Velas de sombra ikea 🥇 ¡Chollos, descuentos y grandes ofertas del 2021!\nSupongo que buscarás algo relacionado con velas de sombra ikea o parecido. A continuación te mostramos los mejores productos relacionados con velas de sombra ikea para ver precios y comprar por internet sin moverte de donde estás.\nVer más Velas de sombra ikea en Amazon\n¿Por qué Comprar Velas de sombra ikea Online?\nLa ventaja que tienes de comprar por internet este producto es que las tiendas siempre están abiertas, las 24 horas del día, los siete días de la semana, sin hacer filas y ademas puedes elegir el mejor producto: velas de sombra ikea Lo bueno es que vas a poder ver el posible precio actual y hacerte con el de forma simple desde tu casa en un dispositivo móvil, ordenador o incluso tablet. Antes de comprar puedes ver el precio de hoy para comparar con otras tiendas o supermercados cerca de ti, además de las tiendas online de internet. He buscado los productos que más se han vendido este mes con la mejor calidad precio que hay ahora mismo en internet. Si te gusta algún producto de velas de sombra ikea puedes comprarlo directamente aquí con servicio a domicilio, en pocos días lo tendrás en casa. Para comprar velas de sombra ikea solo tienes que elegir el artículo deseado de nuestro surtido de productos, seleccionar la cantidad que quieres comprar y añádirlo en el carrito de la compra pinchando sobre el ícono de la cesta. Solo hemos seleccionado los productos más baratos, con descuentos y de mejor calidad precio que existe. Nuestra plataforma podríamos definirla como un centro comercial online, es decir, un espacio donde diferentes proveedores ponen a la venta sus productos para que nosotros, los consumidores, hagamos nuestras compras. Ejemplos de este tipo de plataformas son Amazon, Ebay. Aprovecha los bonitos diseños de estos productos y compra así un producto de calidad y con una durabilidad difícil de igualar.\nSi compras desde aquí muchos de los artículos seleccionados tienen servicio a domicilio gratis. Aprovecha comprar velas de sombra ikea y decidir cuál es tu preferencia en muy poco tiempo. Si lo hicieras físicamente, es un proceso mucho más duradero.\ncomprar por internet velas de sombra ikea\nopiniones velas de sombra ikea\nver precio velas de sombra ikea\nVelas de sombra ikeaVelas de sombra ikea


« Podcast lunes 28 de marzo â€˜11 Especial Lollapalooza\nEste es un mensaje pÃºblico, asunto Lollapalooza, lamentable sentimiento de ser engaÃ±ado »\nBitÃ¡cora: Partimos con una canciÃ³n de sutil homenaje a Joe Strummer y sus conexiones con el folclore centroamericano y de la mano de una banda griega, seguiremos con otros griegos que cultivan un post-rock espacioso y melancÃ³lico, posteriormente nos complacemos en presentar en exclusiva el lanzamiento â€œal aireâ€ del disco de nuestro amigo Roberto OyarzÃºn que desde tierras galas nos convida con-vida, luego pasaremos directo a la psicodelia garage de unos gringos desgarbados que cultivan la baja fidelidad (pueden verlos en unos videos en www.perdidos.cl), seguimos el periplo con unos liverpoolianos que bajaron las frenÃ©ticas revoluciones de sus primeras propuestas muy a la Suicide, profanamos tumbas y recuperamos una banda post-punk que aÃºn da estertores y saca nuevo disco, rematando el viaje en Angola de los 60s, mientras se escabullÃan de las balas de la milicia, tiempos duros.\nSegundo Ã¡lbum de estos griegos que me inspiran a recordar a Calexico y a Mojave 3, mÃºsica folk de cÃ¡mara, ambientes acÃºsticos que invitan a salir a la natura, atmÃ³sferas rÃtmicamente balanceadas como para entrar en loop una y otra vez. Filete\nOtro mÃºsico griego con interesantes conexiones en occidente, el griego George Mastrokostas se hace de rogar y deja que le colaboren mÃºsicos de las bandas Port-Royal, epic45, miembros de las bandas Hood, The Declining Winter y otros menos conocidos, con la producciÃ³n de la banda Port-Royal. Shoegaze melÃ³dico, frÃ¡gil postrock y ambientes cinemÃ¡ticos en estado puro, otra sutileza que nos honra en compartir.\nCon mucho gusto nos complacemos en mostrar las vicisitudes sonoras de este mÃºsico que conocimos como parte integrante del poderoso combo de rock a la vena llamado GRIZ. Roberto OyarzÃºn, con su actual alias The End of Samsara, funde estados panhipnÃ³ticos, conjura territorios alterados y nos propone un viaje a travÃ©s de sueÃ±os lucidos, de periplos por estados paralelos, por senderos plagados de registros akÃ¡shicos. En 11 canciones de libre descarga la propuesta es para dejarla en repeticiÃ³n perpetua, para aletargarse y para levitar, la invitaciÃ³n es a conectarse con su blog y dejar que fluya la sangre y la esperma por el Ã©ter cÃ³smico. Mas info en www.theendofsamsara.blogspot.com\nDel sitio web: http://tacondeoro.blogspot.com â€œEn nuestros dÃas hay una gran camada de mÃºsicos que han optado por querer sonar en baja calidad, sostenidos por el virtuosismo de alta calidad que les permite hacerlo.\nThe Beets son un grupo de la bandita neoyorquina que se dedican precisamente a hacer mÃºsica de una manera rÃºstica y encantadora. A mÃ me gustan mucho y creo que no soy el Ãºnico que le tiene un especial cariÃ±o a su disco debutâ€. Si te es afÃn la postura de bandas como Violent Femmes, The Clean o los Beat Happening, esta es una que agrada, y este video es resumen certero de lo que pueden esperar, melodÃas pegajosas, actitud desarraigada y un carajo si te gusta o no.\nDel sitio http://www.hipersonica.com The Beets, que ahora vuelven con Stay Home (Captured Tracks, 2011), ya cultivaron el pop garajero en su debut, hace dos aÃ±os, pero nada de lo que hicieron allÃ fue especialmente memorable, sobre todo teniendo en cuenta que lo mejor que se ha facturado en estos Ãºltimos aÃ±os dentro de sus coordenadas ha venido mÃ¡s de la mano de la psicodelia y del rock que de las bandas pop. Lo que Juan Wauters y su banda planteaban no pasaba de lo anecdÃ³tico, especialmente en un entorno de masificaciÃ³n musical. A algunos les hicieron tilÃn. Por ejemplo, a Pavement, para los que fueron teloneros, como tambiÃ©n de The Mountain Goats. Gustaron mucho a medios neoyorquinos por su frescura, lo que hizo aumentar el murmullo a su alrededor. ParecÃan ser, en vivo, algo mucho mÃ¡s disfrutable que lo que apuntaba su primer disco. AsÃ que Stay Home deberÃa marcar distancia respecto a su predecesor, pero no lo hace. Plantea otro ejercicio similar, el de envolver a los Beatles en un entorno precario y a ser posible con algo de fuzz, en todo caso acentuando esta vez el toque pop y reduciendo el filo. The Beets tienen claro el molde con el que hacen las canciones y, ademÃ¡s, se mantienen en sus trece de mantenerlas ruidosas e impuras, pero aÃºn falta el toque que las eleve frente a otros.\nDel sitio http://indiecaciones.wordpress.com : â€œNo es que Clinic hayan sido nunca muy dados a los acelerones y al desenfreno, pero es que en este disco el downtempo es la tÃ³nica general. El single y primer tema del disco, Iâ€™m aware, sienta las bases de este nuevo sonido y la verdad es que, una vez habituados al cambio, no estÃ¡ nada mal. LÃ¡stima que durante tres canciones seguidas Jonathan no levante el pie del wah-wah, que acaba resultando un poco irritante en Baby. En cualquier caso, Bubblegum es ideal para escuchar en casa o para relajarse aprovechando los Ãºltimos dÃas de verano, pero en pocos pasajes adquiere suficiente entidad propia como para ganarse una escucha atenta y exclusiva. No obstante, cuando lo hace suena realmente bien. Hablamos del magistral pseudo-interludio The radio story (puede que tenga algo que ver el irresistible acento de Liverpool de Ade Blackburn, sÃ) y de Evelyn, donde los fantÃ¡sticos Clinic de aquel If you could read your mind se dejan ver a lo lejos. (GoMag)â€\nDel sitio http://jenesaispop.com: â€œEntre las reuniones de bandas mÃticas que tuvieron lugar en la pasada dÃ©cada estuvo la de la formaciÃ³n original de Gang Of Four en 2005, que ademÃ¡s de notables conciertos, produjo un disco, â€˜Return The Giftâ€™, en el que el cuarteto regrabÃ³ una serie de temas de su primera Ã©poca, pertenecientes a los tremendos â€˜Entertainment!â€™ (1979), â€˜Solid Goldâ€™ (1981) y â€˜Songs Of The Freeâ€™ (1982). Tras la (nueva) marcha de Dave Allen (bajo) y Hugo Burnham (baterÃa), Andy Gill (guitarra) y Jon King (voz) han decidido continuar con el proyecto tal y como hicieron en â€˜Mallâ€™ (1991) y â€˜Shrinkwrappedâ€™ (1995); es decir, con una nueva secciÃ³n rÃtmica, esta vez formada por Thomas McNeice y Mark Heaney. Esta encarnaciÃ³n del grupo de Leeds sacia la sed de material nuevo con â€˜Contentâ€™, un disco en el que continÃºan con el punk-funk que les hizo populares y que tanto ha influido posteriormente (Â¿quÃ© serÃa de Franz Ferdinand y tantos otros sin Gang Of Four?). McNeice y Heaney han tomado buena nota de la labor de sus predecesores y aportan una firme base sobre la que Gill mantiene esa cortante manera de tocar la guitarra y King canta, pero no de la misma manera en la que lo hacÃa hace treinta aÃ±os, sino de manera mÃ¡s melÃ³dica, a veces cercana al tono de David Byrne. Los temas enÃ©rgicos, como â€˜Who Am I?â€™ o â€˜Youâ€™ll Never Pay For The Farmâ€™, son los que dominan, pero tambiÃ©n se permiten bajar el tempo en otros como â€˜A Fruit Fly In The Beehiveâ€™ o â€˜It Was Never Gonna Turn Out Too Goodâ€™. MÃ¡s que justificada queda la permanencia en el candelero de estos pioneros, que nada tienen que demostrar y aun asÃ siguen esforzÃ¡ndose por mantener una reputaciÃ³n que se sostiene por sÃ sola.â€\nhttp://losmundosdefede.blogspot.com â€œMiriam Osterrieder y el componente de “The Notwist” Martin Gretschmann vuelven a la carga con un proyecto cuyas Ãºltimas referencias las tenemos a finales de los noventa: “Console”. Proyecto bastante heterodoxo donde podemos encontrar dub, electro de tendencias kraut, electropop muy cercano a la indietrÃ³nica, sonidos ambientales…una buena colecciÃ³n de temas para los amantes de la electrÃ³nica que va un poco mÃ¡s allÃ¡ de lo convencionalâ€.\nLa dÃ©cada de 1960 y 70 fueron una Ã©poca difÃcil estar en la capital angoleÃ±a, Luanda. El paÃs estaba continuamente en guerra, en primer lugar por los colonialistas portugueses que lucharon contra tres ejÃ©rcitos de liberaciÃ³n, y, a continuaciÃ³n, despuÃ©s de la independencia en 1975, como formadores de combatientes por la libertad para con Cuba. Fue una Ã©poca de miedo y paranoia, y sin embargo, sorprendentemente, se trataba de una Ã©poca dorada para la mÃºsica angoleÃ±a. Las grabaciones que figuran en esta compilaciÃ³n es entusiasta y en su mayorÃa compuesta por desconocidos mÃºsicos fuera del paÃs africano, y sÃ³lo estÃ¡n disponibles ahora gracias al entusiasmo de Samy Ben Redjeb, que se especializa en el relanzamiento de vinilos africanos clÃ¡sico. Las pistas son de bandas de guitarra, con un toque de Ã³rgano en la grabaciÃ³n final. Se mezclan los ritmos locales y de AmÃ©rica con influencias del vecino del norte, el Congo, y los ecos de la psicodelia o del surf. Es una fusiÃ³n alegre, a menudo hipnÃ³tica que incluye las guitarras de la banda Jovens No Prenda, la mÃºsica de baile de Os Bongos o las influencias del jazz cubano con la agrupaciÃ³n N’Goma y las baladas de David ZÃ©, quien fue asesinado en 1977, tal vez porque los polÃticos temÃan de su popularidad. Una versiÃ³n oscura, tal vez, pero bien vale la pena mirar. Filete.


Así, el acero combinará, por primera vez, la función de cerramiento de edificios con una función de generación de electricidad. Esta innovación, con la que se dota al acero de nuevas propiedades\nviernes 13 sept 2013\nArcelorMittal ha desarrollado, en el marco de un programa de investigación liderado por la organización de I+D del Grupo, una nueva gama de productos fotovoltaicos con base de acero, según ha informado este jueves la multinacional.\nAsí, el acero combinará, por primera vez, la función de cerramiento de edificios con una función de generación de electricidad. Esta innovación, con la que se dota al acero de nuevas propiedades, tiene por objeto acompañar la evolución del mercado hacia un modelo que busca integrar las energías renovables directamente en los edificios, acercando cada vez más la generación de energía al punto de consumo.\nLos nuevos productos fotovoltaicos, desarrollados en el marco de un programa de investigación realizado conjuntamente por la organización de I+D de ArcelorMittal con socios estratégicos del Grupo, permitirán aplicar directamente sobre un sustrato de acero los recubrimientos semiconductores que producen electricidad a partir de la radiación solar. Así pues, el acero desempeña un papel esencial en el diseño de tecnologías fotovoltaicas más eficientes, basadas en el uso de capas finas, conocidas como de '2ª generación'.\nLa fabricación de paneles solares de acero se basa en un proceso de producción más respetuoso con el medio ambiente que el utilizado en la fabricación de módulos solares sobre placas de vidrio. "Me siento particularmente orgulloso de ver cómo nuestros desarrollos contribuyen a la creación de soluciones industriales tan innovadoras y respetuosas con el medio ambiente", afirma el Vice President y director de Investigación y Desarrollo de ArcelorMittal, Greg Ludkovsky, .\nGracias a este diseño ecológico, la parte del programa de investigación dedicada a soluciones para cubiertas, denominada Phoster, ha sido incluida por la Comisión Europea en su programa LIFE+, un programa destinado a apoyar el desarrollo del sector de la energía solar, la reducción de las emisiones de gases de efecto invernadero asociadas a la fabricación de paneles solares y la promoción del reciclaje.\nPROTOTIPO DEL PRODUCTO FOTOVOLTÁICO\nLa siguiente etapa consistirá en diseñar e instalar un prototipo del producto fotovoltaico, que será objeto de seguimiento durante un periodo de cuatro años. El proyecto Phoster demostrará la viabilidad y fiabilidad de esta tecnología para integrar una función de generación electricidad en un producto de construcción fabricado en acero. Información sobre ArcelorMittal ArcelorMittal es el principal productor siderúrgico y minero a escala mundial, presente en más de 60 países y con instalaciones industriales en más de 20 países.\nGuiado por una filosofía consistente en producir acero de forma segura y sostenible, nuestro Grupo es el mayor proveedor de acero de alta calidad en los principales mercados siderúrgicos mundiales, incluyendo el automóvil, la construcción, los electrodomésticos y los envases, para los que disponemos de una organización de Investigación y Desarrollo de referencia a escala mundial, así como de excelentes redes de distribución.\nReciclaje de Residuos\t13736


Coronavirus: La próxima geopolítica por Mirko Lauer | La República\nLa próxima geopolítica\n“Mucho de la próxima geopolítica sucederá sin que podamos participar en ello. Pero siempre podremos tener una idea más clara acerca del rumbo que deben tomar nuestros intereses”.\nEn el pasado programa 3D discutimos sobre si es posible hoy una política exterior. Aquí retomo el tema desde una faceta adicional: ¿En qué mundo se va a desarrollar ella? Es la típica pregunta prematura, pero a la vez urgente de empezar a responder. Sin duda Torre Tagle ya ha empezado a hacérsela con preocupación.\nLa revista Foreign Affairs se acaba de referir a “La próxima anarquía post-COVID” en el mundo. Imaginamos que allí la única semblanza de orden será un conflicto entre dos potencias, que fácilmente derivará en una nueva Guerra Fría, esta vez no ideológica, sino una simple carrera por la acumulación de poder.\nEn cierto modo podríamos ver al mismo tiempo una vuelta al siglo XIX, con países de diverso tamaño disputándose cuotas de poder, sin más guía que la ambición y la oportunidad. En estas situaciones la norma suele ser los países más chicos alineándose con alguno de los más grandes, en bloques de cautela y conveniencia.\nEl mes pasado el brasileño José Luis Fiori calculó que la Unión Europea acelerará su proceso de desintegración, que el conflicto China-EEUU alcanzará niveles exponenciales, y no descarta que veamos “la primera guerra en Sudamérica en que participarán las grandes potencias militares, […] la primera gran tragedia sudamericana del siglo XXI”.\nEn este tipo de panorama será difícil para el Perú jugar libremente todas las cartas internacionales, tal como se ha hecho en un mundo de libre comercio y de una relativa multipolaridad. Sería un mundo de alineamientos a todo nivel. Por ejemplo, sin libre comercio regresará la necesidad de las integraciones de todo tamaño entre países.\nIntegraciones económicas, pero también políticas, pero que siempre serán, como en el pasado, nichos. Por ejemplo, parte del peor legado del siglo XIX es el manejo de América Latina como el patio trasero de Washington. Difícil concebir una economía como la nuestra sin un acceso pleno al intercambio comercial con China.\nMucho de la próxima geopolítica sucederá sin que podamos participar en ello. Pero siempre podremos tener una idea más clara acerca del rumbo que deben tomar nuestros intereses. Dejarnos arrinconar en un bloque no parece lo más conveniente. Salir al mundo como un país aislado tampoco. Nunca es temprano para tomar en cuenta este tipo de encrucijada.


Time's up ¿Por qué se vistió de negro en los Globos de oro?\nInicioReivindicamos¿Por qué se vistió de negro en los Globos de oro? El...\nEn la madrugada del lunes se celebraron los Globos de Oro, los más reivindicativos de las últimas décadas. Por una vez, mujeres y hombres abandonaban el habitual colorido para vestir de negro, todos. ¿Por qué? El uso del color negro ha sido una forma de protestar por los recientes acontecimientos en los que se ha dicho basta a los acosadores. Hace unos meses se destapó el caso Weinstein, que precipitó la caída del otrora magnate del cine (es posible que muchos no lo reconocieran entonces por su nombre, pero es quien estaba detrás de Miramax). Abusos de poder, acoso sexual y violaciones que sonrojaban a cualquiera y, lo que es peor, que se consintieron siendo todo el establishment cómplice.\nPero si para algo ha servido el caso Weinstein ha sido para despertar: primero la iniciativa en redes sociales del #metoo, etiqueta bajo la cual innumerables mujeres han hemos denunciado un sinnúmero de acosos, totalmente normalizados. Produce escalofríos darnos cuenta de que son mayoría las mujeres que de un modo u otro se han sentido acosadas. Escalofríos. Miedo. Asco. Todo junto.\nEl reparto de The handmaid’s tale vestido de negro vía www.goldenglobes.org\nEsta iniciativa ha ido, sin embargo, más allá: en los Globos de Oro de este año se ha vestido de negro gracias al movimiento Time’s Up, formado por unas 300 mujeres de la industria del cine. Entre ellas Reese Witherspoon, Natalie Portman, Laura Dern, Emma Watson, Meryl Streep, Eva Longoria, Brie Larson, Nicole Kidman, Cate Blanchett, Jennifer Lawrence por citar algunas (tienes la lista completa aquí), auténticos pesos pesados en el cine. Mujeres hartas de que en las entregas de premios sólo les pregunten por los diseñadores de sus vestidos, hartas de cobrar menos que sus compañeros, hasta el moño de que no haya papeles decentes para mujeres de más de cuarenta, de que se las ningunee en los premios. Este año, sin ir más lejos, el premio a la Mejor Comedia se lo ha llamado Lady Bird, una película de la actriz y directora Greta Gerwig, a la que ni siquiera han nominado a mejor dirección. Desde Barbara Streisand, que ganó por Yéntl hace 34 años, no ha premiado a ninguna otra mujer. ¿En serio? Menos mal que ahí teníamos a Natalie Portman para poner la puntilla de manera muy… sutil.\nLamentablemente las iniciativas que se ponen en marcha en los premios (recordad el #oscarsSoWhite del año pasado) parece que a veces se quedan en eso, en una protesta en la gala y ya. Pero parece que la iniciativa Time’s Up va a ir más allá porque, lejos de quedarse en desideratas, está recaudando dinero. De un objetivo fijado en 15 millones de dólares se han recaudado ya 13,4. Esta cantidad está destinada a proporcionar apoyo legal a mujeres y hombres que han sido objeto de acoso sexual en todos sus grados en su lugar de trabajo. El acoso nace de una posición de poder: se abusa porque se puede, y esto afecta a muchísima gente en una cantidad ingente de ámbitos.\n“Con demasiada frecuencia, el acoso persiste porque los perpetradores y los empleadores nunca enfrentan ninguna consecuencia”\nCarta abierta Time’s up\nEl movimiento Time’s Up pide más mujeres en puestos de poder y liderazgo, así como igualdad de beneficios, oportunidades, remuneración y representación, pero no sólo para ellas, actrices y en cierto modo bien pagadas (aunque menos en comparación con sus colegas masculinos), sino para todos los sectores y estratos sociales. La iniciativa busca impulsar legislación que cambie las cosas y se compromete a hacer su parte del trabajo, es decir, buscar historias de mujeres y contarlas.\nAlgunos de los hechos en los que ponen el acento desde la iniciativa Time’s up:\n1 de cada 3 mujeres entre 18 y 34 años ha sido acosada en el trabajo. El 71% no denuncia(mos)\nEl acoso sexual afecta más a las mujeres con trabajos mal pagados.\nEl 50% de los hombres piensa que las mujeres están suficientemente bien representadas cuando hay 1 entre 10 en puestos directivos. El 33% de las mujeres opina lo mismo.\nPor cada dólar que se le paga a hombres se paga 0,81 a mujeres blancas no hispanas, 0,88 a asiáticas y 0,65 a mujeres afroamericanas e hispanas en Estados Unidos.\nUn tercio de los países del mundo no tiene leyes en contra del acoso sexual.\nEstas, entre otros aspectos, son las cosas contra las que el movimiento quiere luchar. No podemos más que sumarnos a la causa porque hace falta realmente mucha unión entre las mujeres y también entre los hombres para conseguirlo. No tenemos que tener miedo al feminismo sino tratar de equilibrar la balanza.\nOs dejo con el magnífico discurso de Oprah Winfrey aceptando su Globo de Oro honorífico. No podéis perdéroslo.\nArtículo anterior6 curiosidades sobre el Cubo de Rubik que quizás desconocías\nArtículo siguienteY ahora, ¿qué hago con todos los juguetes? Es la hora de reciclar


Los consumidores de hoy deciden según las redes sociales y la sustentabilidad : El Papel digital\nEstamos en > Portada / Destacados / Los consumidores de hoy deciden según las redes sociales y la sustentabilidad\nLos consumidores de hoy deciden según las redes sociales y la sustentabilidad\n10 de Septiembre de 2019 - Destacados\nSi hace unas décadas la moda, innovaciones y todas las decisiones que tomaban los consumidores se basaban en lo que se veía en revistas y anuncios, hoy las redes sociales han tomado un rol fundamental. Michael Solomon y Daniel Lemin profundizaron en la importancia de la experiencia de los usuarios y cómo finalmente toman decisiones, en el congreso Customer Experience Conference: The Journey, organizado por Seminarium.\n“Youtility” es la consigna que permite retener clientes a través de hacerlos sentir extremadamente útiles. Y en ese sentido, Daniel Lemin, director consultor de Convince & Convert, asegura que “lo peor que se puede hacer es una lluvia de ideas, ya que no se toma en cuenta al consumidor en el proceso.\nPara Michael Solomon, experto en marketing digital, “actualmente estamos en una revolución horizontal, donde las decisiones de compra y tendencia las tomamos de nuestros pares. Cada vez hay menos revistas especializadas que imponen estilos; mientras que la interacción entre usuarios sobre los productos o servicios toma un papel cada vez más relevante”.\nEs en esa línea, el también autor del libro Consumer Behavior: Buying, Having and Being, dio el ejemplo del actual viaje de los potenciales clientes, quienes además de buscar referencias en la web, también conversan con sus amigos sobre cuál es la mejor opción, sin basarse solo en los esfuerzos de marketing tradicional que hacen las empresas.\nLa fuerza que va tomando la audiencia es cada vez mayor. Por eso, para Lemin es relevante “dejar de hacer marketing para las personas, y empezar a hacerlo con ellos”. El hacerlos sentirse escuchados, responder a sus inquietudes en redes sociales, o tomar en cuenta sus posibles mejoras “puede no solo ayudar en la fidelización, sino que además en mejorar las ventas y atraer nuevos clientes”, ya que sienten que sus opiniones son importantes para la compañía, explicó el consultor.\nMillennials pagan más por marcas sustentables\nLos patrones de consumo de los jóvenes hoy se rigen bajo dos conceptos: conciencia social y sustentabilidad. Según expertos en marketing y publicidad, los millenials están dispuestos a pagar más por marcas que se preocupen del cambio climático y el daño que se está generando en el medioambiente.\nExiste una fuerte tendencia hacia una mayor autenticidad. “Los consumidores quieren saber cómo se crea un producto, es decir, de dónde salieron los materiales, quiénes lo hicieron y bajo qué condiciones de trabajo”, asegura Solomon.


¡Aventureros al tren! Alvin y Dexter - Juego - MasQueOca.com - Edge Entertainment\nCaracterísticas de ¡Aventureros al tren! Alvin y Dexter:\n¡Aventureros al tren! Alvin y Dexter, ampliación para ¡Aventureros al tren! Alvin y Dexter, dos detalladas y monstruosas figuras que dan su particular toque de caos a las ciudades que llenan el paisaje de ¡Aventureros al Tren!.\nRequiere Alguno de los juegos de Aventureros al Tren


► Las terminaciones más premiadas en la historia de la lotería de Navidad - El Viajero Fisgón\n18 diciembre, 2020 - Raúl Fernández\nLa lotería de Navidad deja consigo multitud de estadísticas sobre las terminaciones más premiadas (Fuente: Mónica Prats / Flickr)\nLos 22 de diciembre de cada año España se paraliza ante el Sorteo de la Lotería de Navidad. En total, ya se acumulan más de 200 citas con la suerte y que, como es lógico, ha dejado lugar a estadísticas por las que se guían muchos jugadores. La más habitual son las terminaciones más premiadas en la historia de la lotería de Navidad que, para curiosos, serían las que os contamos.\n1. El 5\nMás allá de combinaciones más largas lo primero que debes de tener claro si vas a comprar un décimo es que el 5 es la terminación más premiada en la historia de la lotería de Navidad. Lo ha hecho en un total de 32 ocasiones.\nLos décimos terminados en 5, lo más premiados (Fuente: Fotero / Flickr)\n2. 297, 457 y 515\nSi eres de los consultan las estadísticas antes de comprar y crees que si son las terminaciones más premiadas en la historia en la lotería de Navidad, por algo será, presta atención: el 297, 457 y 515 se han repetido en tres ocasiones, el récord de todas las ediciones del Gordo.\nTerminaciones de tres cifras más premiadas en la lotería de Navidad (Fuente: Cesar / Flickr)\nMejor ir a lo seguro y no jugársela todo a una combinación con tantas cifras. Si piensas así, debes de buscar un décimo que concluya en 85. Éste se ha repetido en un total de siete ocasiones convirtiéndose en la terminación de dos cifras más premiada en la historia de la lotería de Navidad.\nColas para comprar décimos de la lotería de Navidad (Fuente: Barcex / Flickr)\n4. Cifra par\nDicho lo anterior y sin ánimo de volverte loco, introducimos una variante más. Aunque el 5 y el 85 han sido las terminaciones más repetidas en la historia de la lotería de Navidad, en un cómputo total han resultado más veces premiados los décimos que concluyen en cifras pares que los impares. 106 frente a 93 veces.\nLos décimos acabados en cifra par, más premiados (Fuente: Claudio Lobos / Flickr)\n5. Entre el 10.001 y el 30.000\nEstás a un paso de convertirte en millonario (o no), solo tienes que afinar la estrategia. Te damos otra pista siguiendo las estadísticas sobre las terminaciones más premiadas de la historia de la lotería de Navidad. De todo lo dicho antes, elige un número entre el 10.001 y el 30.000 puesto que han resultado ganadores en 73 ocasiones, ocupando el top uno.\nLos número bajos, más premiados en la lotería de Navidad (Fuente: Alvaro Ibañez / Flickr)\n6. Cifras iguales\nQuizá este dato no te vaya a servir de mucho en la compra de tus décimos pero el sorteo del Gordo está lleno de curiosidades y una de ellas está relacionada con las cuatro veces en la historia de la lotería de navidad que han resultado premiadas las terminaciones de tres cifras iguales: 25.444, 35.999, 55.666 y 25.888.\nLas cifras iguales tienen buena suerte en la lotería de Navidad (Fuente: Arkangel / Flickr)\n9 octubre, 2019 a las 17:02\nPor eso este año la lotería de navidad va a tocar en librería acuario chapela 53.\nLas tres terminaciones 4 – 5 y 6 las vendemos aquí y son de la casa sin recargo.\nEntradas relacionadas sobre Las terminaciones más premiadas en la historia de la lotería de Navidad\n« El avión del futuro sobrevuela Albacete: hasta una semana entera volando sin pilotoLas 10 curiosidades de la calle Alcalá »


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