El Diario de Mr. MacGuffin: mayo 2011\nEsto va camino de convertirse en una tradición de final de temporada, porque aquí está de nuevo el meme resumen de "Hablando de series", que busca despedir haciendo balance estos nueve meses de televisión. Sin embargo, creo que voy a hacer un poco de trampa y lo voy a extender al periodo de elegibilidad de las Emmys, desde junio del año pasado hasta mayo de éste.\nLa novata que nunca debió existir: "Law & Order: LA". Quien pensó que trasladar la franquicia a Los Ángeles bastaba para revigorizarla se equivocó de cabo a rabo. Ahí sólo merecía la pena Corey Stoll (que, por cierto, tiene un agradecido papel en "Midnight in Paris", la última película de Woody Allen). Y justo hay otra serie de esta saga que, por comparación, destaca más sus fallos (y que se menciona más adelante).\nLa que ha perdido fuelle: Mencionar "Bones" va a sonar a disco rallado (aunque terminaron la sexta temporada de un modo que ha espoleado mi curiosidad por ver cómo regresarán), así que tengo que decantarme por "House" y el miedo a cambiar de verdad, y con todas sus consecuencias, de sus guionistas, que desmerecen una serie que, de todos modos, ha tenido buenos momentos este año.\nAll the same, one different: Desde aquí quiero romper una lanza a favor de "Law & Order UK". Sí, es un remake de los guiones de los primeros capítulos de "Ley y orden", pero no sé cómo han conseguido un grupo de personajes que hace muy entretenido ver esos casos, y hasta le dan un poco de aire nuevo a una franquicia de la que, la próxima temporada, sólo sobrevivirá una "Ley y orden: UVE" que ya está en las últimas.\nLa que sigues con más pasión: "Justified". Su segunda temporada ha sido como atrapar un relámpago en una botella, que dicen los anglos; una conjunción de elementos que han funcionado a la perfección. Y "The good wife", que ha demostrado que es mejor cuando es más "traviesa" y las cosas se descontrolan.\nLa gran decepción: "Outcasts". No es que esperara una nueva "Battlestar Galactica", pero esta miniserie de ciencia ficción de la BBC estaba completamente desaprovechada.\nLa que te ha sorprendido gratamente: Por el nivel de enganche que consigue, "Downton Abbey", porque en todo lo demás (ambientación e interpretaciones, por ejemplo) está a la altura de lo que esperamos de una producción inglesa de época.\nLa que te llamaba mucho pero no seguiste con ella: La empecé, se me acumularon los capítulos, la retomé y la he vuelto a dejar a la mitad. No sé qué me pasa con "Terriers" que no consigo acabarla, y es una lástima porque me parece estupenda.\nLa cansina: El final de temporada habrá sido todo lo espectacular que queráis, pero "El mentalista" estaba abusando de la superiodidad de Patrick Jane para resolver todos los casos. Tampoco hace falta que tome a todo el mundo (y a nosotros, de paso) por tontos. Sin malos que lo obliguen a esforzarse de verdad, Jane es demasiado arrogante.\nLa miniserie: "The crimson petal and the white". No digo nada más.\nLa que no pensabas que te gustaría: No tenía demasiadas esperanzas puestas en el remake de Showtime de "Shameless", pero lo cierto es que los tres hermanos mayores de los Gallagher me han entretenido mucho.\nLa nueva serie que recomiendas: Aunque fuera cancelada, "Rubicon" merece una oportunidad. Y teniendo en cuenta la elevada mortalidad de series nuevas que ha habido este año, creo que es mejor jugar sobre seguro y apostar por "The Killing", cuya renovación pinta bien, de momento, y aunque tiene sus problemas, especialmente en el desarrollo de la trama central, cuenta con un par de elementos realmente interesantes.\nMe gustaría formar parte de esta familia: Cualquiera de las tres familias de "Modern family" vale, pero está claro que con los Dunphy no te aburrirías nunca.\nLa que sigue en forma: Es una pena que no vayamos a tener más temporadas de "United States of Tara", que en las tres que nos ha entregado se las ha arreglado para evolucionar y mejorar siempre.Y no me digáis que tres temporadas son pocas, que hay muchas series que se las apañan para tirarlo todo por la borda antes de que termine la primera (¿alguien dijo "Héroes"?).\nLa que dejaste y ahora te arrepientes: Igual tendría que haber tenido más paciencia con "In plain sight". Mary y Marshall me divertían mucho, pero que en la tercera temporada casi no trabajaran juntos hizo que descendiera mi interés por la serie.\nUna nueva con buena pinta: "Awake" y su policía con una doble vida, literalmente, apunta a ser algo interesante. Pero hasta midseason no podremos verla.\nLa cancelación que has maldecido: Esta temporada ha habido varias cancelaciones por las que tampoco se podía sufrir mucho porque sus pobres audiencias ya anunciaban con antelación lo que estaba por venir (como "Lone Star", mismamente), pero no era ése exactamente el caso de "The Chicago Code". Si Fox hubiera tenido más huecos la próxima temporada, no me habría extrañado que la historia hubiera sido diferente.\nLa renovación cansina: ¿Pero qué pasa con "One Tree Hill"? ¿Aguien sabe si su creador tiene secuestrado a algún familiar del presidente de The CW para que la renovación de esa serie sea su rescate?\nEse cliffhanger malo para tu manicura: Ay, "Fringe", cómo te gusta dejarnos sin palabras cada vez que acabas temporada.\nUn momento para llorar: El final de "Friday Night Lights" no fue para andar gastando un kleenex detrás de otro, pero sí fue muy emocionante.\nUn momento para reír: Cualquiera en el que Liz y Jack estuvieran involucrados en "30 Rock".\n#yoconfieso: De vez en cuando, suelo dedicarme a buscar por YouTube algunas entrevistas de los programas de late night en Estados Unidos, y no sé por qué he acabado viendo un montón de vídeos de "López Tonight".\nTú sobras: Algunos de los malos que introducen en "Burn notice" para toda la temporada acaban siendo más un lastre que un elemento para dar más interés a los intentos de Michael por recuperar su vida.\nLa que has abandonado: Unas cuantas, la verdad, y creo que la más notable es "The big C", que no terminaba de convencerme.\n#Túantesmolabas: Sue Sylvester es un caso muy claro de "barneyzación" de una serie. Lo de "Glee" es sobredosis de todo.\nThis is reality television: Yo también lo reconozco, los realities de MTV España son mi punto débil y, últimamente, "America's best dance crew", aunque sus episodios estén repetidísimos y tengan ya unos tres años, o así. Por otro lado, este año he descubierto "Top Chef".\nLa nueva serie que no veré ni loca: Pues más de la mitad de las comedias, empezando por la de Tim Allen, "Last man standing".\nAnd I will always love you: Como va a empezar su última temporada, tengo que recordar los grandes momentos que paso siempre con "The Closer". Se echará de menos a Brenda Leigh Johnson.\nCasi todo lo que tenía que decir sobre la segunda temporada de "Modern family" está recogido aquí, pero no quería que algunos de los personajes que más se han afianzado en estos nuevos 24 capítulos se quedaran sin su recordatorio. Porque Manny ha seguido en su línea, Gloria se ha convertido en la revelación que fue Cam en la primera temporada y hemos conocido nuevas facetas de Jay, pero los que han conseguido dar un paso adelante y mostrar un retrato más conjuntado entre todos, y con el resto de familias, son los Dunphy. Phil ya había sido otra de las revelaciones en el estreno de la serie, y justo por eso a veces eclipsaba un poco a Claire, que tiene el poco agradecido papel del straight man, y a sus hijos. Sin embargo, en esta segunda temporada, los cinco han adquirido mayor peso y, especialmente, los guionistas han desarrollado más a Hayley y a Luke.\nLa primera ha formado con su hermana Alex un dúo muy divertido (los intentos de Alex por volverse popular fueron tronchantes), y sus elaborados engaños para salirse con la suya ante su madre le han ofrecido una buena oportunidad de lucimiento. Luke, por su parte, se ha salido del estereotipo del tontito para mostrar, además de lo que se parece a su padre, que lo que tiene en realidad es su propia lógica e inocencia, pero que con una pistola de agua en ristre puede hacer que hasta Gloria aprenda a montar en bicicleta, o que Hayley se ponga a estudiar en serio. Algunas tramas no han funcionado tan bien como podría y otras han sido muy efectivas a pesar de, o quizás justo por, su sencillez (como la de la publicidad en la furgoneta), pero los Dunphy ejemplifican lo que ha sido "Modern family" esta temporada. Saben perfectamente cómo hacer una comedia familiar efectiva y divertida, y eso no es tan fácil como parece.\nEn el otro lado del espectro encontramos una de las múltiples series que la BBC va a emitir en este segundo semestre del año, "The shadow line", que no es por el humor por lo que destaca precisamente. Lo suyo, en realidad, es la creación de una atmósfera un poco inquietante para envolver la investigación de un asesinato por parte de la policía y de los criminales compañeros del muerto. Ambas se muestran de modo paralelo sin llegar tocarse, al menos en los dos primeros episodios, y las dos las dirigen tipos más bien introspectivos, cada uno con su particular cruz a cuestas. En el caso del policía, es un pasado que de momento se insinúa, pero del que no tenemos pistas concretas, y en el del criminal... Ése es mejor que lo descubramos por nosotros mismos porque, de momento, es uno de los personajes más interesantes de lo que llevo visto de serie.\nLa línea a la que hace referencia el título puede muy bien ser la borrosa y difusa delimitación entre los "buenos" y los "malos", entre lo legal y lo ético, y entre las decisiones difíciles que van a tener que tomar sus protagonistas más adelante casi con total seguridad. La fotografía y los escenarios (aunque tienen unos referentes muy clásicos de los policiacos británicos) le confieren a "The shadow line" un toque distinto, y cierto enigmático personaje, además, aporta un toque de intriga que engancha. El terreno que pisan los dos investigadores, uno a cada lado de la ley, parece más movedizo y lleno de trampas de lo que ellos creen. Tengo curiosidad por ver adónde llega todo en su séptimo y final episodio.\nCon muchas series canceladas en su primera temporada, suele darse la circunstancia de que nos enteramos de la noticia de su final justo cuando empiezan a entregar sus mejores episodios. No es una casualidad que nos sorprenda. Todas las series necesitan unos episodios de toma de contacto para encontrar su voz, su camino, la mejor mezcla de todos sus ingredientes para lograr transformar el plomo en oro; algunas lo hacen en el cuarto o el quinto, otras necesitan casi diez para hacerlo, y estrenándose en midseason y con sólo 13 capítulos, a veces ya es demasiado tarde. Eso no quiere decir que "The Chicago Code" no fuera una serie estimable al principio, que lo era, sino que necesita gran parte de su primera (y única) temporada para mostrar cómo podía haber sido si Fox la hubiera renovado.\nPorque había mucho potencial en la serie de Shawn Ryan, que no se acaba de desarrollar pero que se ve de un modo muy claro. Es muy probable que, con una segunda tanda de capítulos, "The Chicago Code" hubiera dado un salto cualitativo interesante, pero claro, esto ya no son más que especulaciones. El enfrentamiento entre Teresa Colvin y Gibbons dejó los mejores momentos de la serie, incluso cuando no estaba más que de fondo de los casos que investigaban Wysocki y Evers, sobre todo porque Gibbons es un gran personaje, un tipo que merece su propia serie (y Delroy Lindo, una nominación al Emmy que tiene imposible), y la tensión siempre se palpaba cada vez que Colvin y él se reunían, incluso para hablar de cosas en las que estaban de acuerdo.\nSin embargo, la parte autoconclusiva no siempre se mantuvo al mismo nivel. Había algunos personajes demasiado desconectados de la trama, como la sobrina de Wysocki y su compañero, y la velocidad a la que se movían las historias dejaba desdibujado a Evers, que al principio apuntaba a tener una divertida relación de contrastes con Wysocki. De éste, es su relación con Teresa la que despierta más interés porque está construida sobre la historia que tienen juntos por haber sido compañeros, y hasta habría sido entretenido verlos solos a ellos dos investigando homicidios, sin nadie más alrededor. Se estaban apuntando cosas interesantes sobre el funcionamiento de la ciudad, sobre los compromisos éticos que todos sus personajes acaban haciendo para conseguir sus objetivos, y hasta algunos casos resultaban no ser exactamente lo que parecían.\nComo decíamos al principio, era más que probable que la segunda habría sido la temporada en la que "The Chicago Code" conjuntaba mejor todas sus piezas, pero ya no podremos verlo. En su participación en el podcast "Talking TV with Ryan & Ryan", Shawn Ryan comentaba que, entre las razones para su cancelación, no sólo figuraba una audiencia menor de la que Fox esperaba (recordemos que promocionaron su estreno durante la Super Bowl, que ellos retransmitían), sino que la serie no había logrado adquirir suficiente visibilidad ni convertirse en una cita ineludible para los espectadores, en algo que tenían que ver para no quedarse fuera de las conversaciones con los amigos o por Internet a la mañana siguiente. "The Chicago Code" terminó pasando casi desapercibida, y eso puede hacer mucho más daño que tener unas audiencias del montón.\nMúsica de la semana: La que parece que sí está cerca de conseguir su renovación por una segunda temporada es "The Killing", en la que yo me declaro fan de los detectives Linden y Holder, aunque el caso de Rosie Larsen a veces parece que da para 8 ó 9 capítulos, y no para trece. Además de esa atmósfera tan bien lograda, la serie tiene a veces unas peculiares elecciones musicales, como la de hace dos o tres semanas, cuando se ambienta un viaje en coche de Stan Larsen bajo la lluvia, y con propósitos poco claros, al ritmo de Neko Case y "Hold on, hold on".\nPublicado por Marina Such a las 17:47\n¿No hay personajes en algunas series de los que veríais un spin-off que tratara sólo sobre ellos, de los que nunca te cansas de ver nuevas peripecias? Hace tiempo que a mí me pasaba eso con Antoine Batiste en "Treme", pero desde que ha montado su grupo, Antoine Batiste and The Soul Apostles, no me importaría que HBO hiciera unos webisodios de 15-20 minutos que siguieran las evoluciones del grupo en sus ensayos y durante los conciertos. A pesar de que también se ven afectados por las dificultades para conseguir trabajo, para reconstruir sus vidas y para sortear la elevada criminalidad que asoló Nueva Orleans un año después de que lo hiciera el huracán Katrina, la música sigue siendo para ellos su forma de vida, el lugar en el que sienten felices y donde dan lo mejor que tienen de sí mismos.\nAdemás, en una serie que toca temas tan serios (en esta segunda temporada ha entrado en el sistema educativo, lo que trae inevitables reminiscencias de "The Wire"), se agradecen el humor y la ligereza que los Apóstoles del Soul introducen de vez en cuando en las tramas. Las pullas que le lanzan a Antoine cada vez que preparan alguna canción, los comentarios sarcásticos de la cantante, Wanda Rouzan, o las frases ingeniosas del batería nos ofrecen un respiro de tranquilidad. Y eso que, al mismo tiempo, también pintan un retrato de lo complicada que puede ser la vida de un músico que no tenga una banda propia. Lo vimos el año pasado con Antoine dando tumbos de bolo en bolo, buscando ganarse un poco de dinero de bar en bar, y continuamos descubriéndolo este año.\nLos músicos son una parte integral de "Treme". Aunque se toquen otros aspectos de la sociedad y la cultura de Nueva Orleans (desde su cocina a la política local), la música es el impulso principal detrás de casi todas las tramas. Los personajes que no son músicos, llevan negocios relacionados con la música o se relacionan con alguien metido en ese mundo, y además podemos ver desde los jazzmen más modernos a soulmen clásicos, tradicionalistas de canciones de Carnaval, cantautores folk, algún rockero de vez en cuando y cantantes de hip-hop. Aunque el panorama se haya abierto un poco más en la segunda temporada, el sector de población que da fama a Nueva Orleans es todavía el centro de la serie.\nY aunque Davis es realmente divertido (y por fin estamos viendo de lo que Annie es capaz con el violín), The Soul Apostles son mis favoritos justo por lo que me hacen reír. Pero yo ya estaba en el Team Antoine desde el principio, me divertía mucho ver sus estratagemas de rata de alcantarilla para dar sablazos a los colegas para ir tirando, así que sus esfuerzos por montar el grupo y mantenerlo unido aún me han ganado más para su causa. Y cuando tocan cosas como la del fugaz vídeo de arriba (una canción cantada originalmente por Solomon Burke), aún más.\nLas webs estadounidenses dedicadas a la televisión y a la parte de industria y negocio de Hollywood ya están tratando a pleno rendimiento los próximos Emmy, aunque hasta julio no se conocerán las candidaturas. Empiezan a las disecciones de los posibles favoritos, se desvelan quiénes van a presentarse a qué categorías. Además, y teniendo en cuenta que, con el final de "American Idol" se declara oficialmente terminada la temporada, surgen por todas partes los análisis de lo que han dado de sí estos nueve meses de televisión.. "The Daily Beast" lo hace en forma de ganadores, perdedores, y otros cuya situación es más de empate, extrayendo algunas cosas interesantes.\nPor ejemplo, ha sido la temporada en la que, mientras los estrenos de las networks casi no han funcionado (con la excepción de "Blue Bloods" y "Hawaii Five-0", que son los únicos con audiencias más que decentes), en el cable ha habido unos cuantos que han resultado grandes éxitos, como "The Walking Dead", "Hot in Cleveland" (que ha puesto en el mapa a una cadena dedicada hasta ahora sólo a reposiciones como TV Land) o, últimamente, "Juego de tronos", que va ganando espectadores cada semana. Y a pesar de todos infundados temores sobre su futuro más allá de la segunda temporada, incluyen como "ganadora" a "The good wife", que encima es lo único que permite a CBS colarse en los premios. También destacan el éxito sorpresa de "The Voice", que puede ser la tabla de salvación de la NBC, y cómo ha aguantado en audiencia "American Idol", que creo que tuvo uno de sus finales más vistos en bastante tiempo.\nEn una campaña en la que casi todas las series ha perdido espectadores, "Modern family" se ha salido de la tendencia aumentándolos, alcanzando su cima con los más de 13 millones de espectadores del capítulo de Halloween, pero la serie que ha tomado Internet al asalto es "The vampire diaries", la única de verdad exitosa sin paliativos de The CW. Y se acuerdan de "Harry's Law" y cómo teniendo unas demos no muy allá para algo más de siete millones de espectadores totales, es decir, con una audiencia más bien envejecida, la NBC la ha renovado para una segunda temporada y es de lo poco que se ha salvado en midseason.\nEn el apartado de los empates, de showsde los que se reservan juicio hasta ver cómo funcionan la próxima temporada (siempre a nivel de audiencia), encontramos "Conan", "Nikita", "Glee" (de la que se preguntan si no va a aseguir el camino de una serie supernova como "Ugly Betty"), "Happy Endings", "The Chicago code" (aunque esté cancelada, más que nada porque Fox no tenía más huecos en su parrilla del próximo otoño), "Raising Hope" y "Body of proof". Y entre los perdedores, las opciones son muy obvias. Tenemos "Lone Star", cancelada tras sólo dos capítulos, todos los estrenos del otoño de la ABC (que ha tenido una temporada para olvidar) y los experimentos de la CBS con "$#*! my dad says" o "Live to dance", un programa hecho para Paula Abdul que fue un batacazo, o las comedias no animadas de Fox. Por supuesto, hacer sangre de The CW ya ni es divertido, y casi tampoco de la NBC y desastres como "Law & Order: LA".\nAntes de "Midnight in Paris", Woody Allen ya había rodado en la capital francesa; el final de "Todos dicen 'I love you'" transcurre, precisamente, en una celebración de Nochevieja allí, con dos de sus protagonistas bailando a orillas del Sena. En esa película (que creo que fue la primera vez que Allen rodó fuera de Estados Unidos), también había chistes clarísimos sobre los republicanos, pero menos nostalgia por tiempos pasados y por mundos idealizados que nos permiten evadirnos de los problemas de nuestro presente. En el valor de la nostalgia, o su falta de él, se centra "Midnight in Paris", de la que resulta muy difícil hablar sin desvelar más de la cuenta y, por tanto, estropear la diversión de ir descubriendo con Gil, su protagonista, lo que París puede ofrecerle (justo ese estropicio, por cierto, lo hizo el 90% de las críticas que se escribieron en su pase en el festival de Cannes. Y luego nos quejamos de que anunciar que un actor se va de una serie es spoiler).\nObviando el giro a mitad de la película, que lleva a un montón de referencias y homenajes igual demasiado cultos para un público medio, sí se puede decir que es cierto, Allen rueda una postal y una carta que declara su fascinación por esa ciudad, y que consigue que la cinta se pase de un modo ligero y simpático. Owen Wilson es un alter-ego del director muy efectivo sin ser tan neurótico ni histriónico como otros (Kenneth Branagh en "Celebrity", por ejemplo), y nos lleva sin esfuerzo con él por su paseo por la noche parisina y por su decisión de si prefiere perseguir sus sueños o centrarse en lo que le reporta más dinero. También Rachel McAdams y Michael Sheen están muy bien en sus papeles de la novia pija y el profesor pedante y pagado de sí mismo, y hay una lista muy larga de actores en pequeños papeles que resultan realmente simpáticos. Hay quien la ha comparado con "La rosa púrpura de El Cairo", más por el tono, pero no hay que crearse esas expectativas.\nCuando uno acude a la cita anual con Allen en el cine, ya sabe lo que va a encontrar. Las quejas de que sus películas a partir de finales de los 90 son obras menores ya están pasadas de moda, francamente, y de hecho parecen vivir justo del cariño por la nostalgia que "Midnight in Paris" critica y abraza al mismo tiempo. A veces son más divertidas, otras veces, más dramáticas, o más ingeniosas, o encuentran todavía cosas originales tras casi cuatro décadas dedicado al cine, o resultan más aburridas; es el precio de que Allen no quiera descansar y siga su ritmo de una película al año, rodada allá donde le dén el dinero (la próxima es en Roma). Es un poco un vestigio de un cine que cada vez se hace menos, basado en los diálogos, los personajes y el trabajo de los actores, y que confía en que no necesitamos que nos estén explicando cada cinco minutos qué pasa para seguir la trama.\nSerá un "Allen menor" (qué pereza da esa expresión), mostrará un París de turistas (como el Nueva York de "Manhattan", mismamente, y no me digáis que no, porque sus personajes se mueven por todos sus lugares más emblemáticos) y se le podrán poner todas las pegas que queráis a la historia; consigue que salgas del cine con una sonrisa. A veces, puede valer con eso (si buscas otra cosa, mejor te dedicas a ver películas de Theo Angelopoulos).\nHace algún tiempo, escuchando el podcast "Talking TV with Ryan & Ryan", hablaban sobre "Cougar Town" y explicaban cómo, a lo largo de su segunda temporada, se había convertido en la serie que, simplemente, les hacía sentirse más felices mientras la veían, aquella que los transportada a su "happy place", su lugar feliz. No es que pensaran que era la mejor serie en antena, o que lloraran de la risa en todos los capítulos, o que les pareciera una monumento a la televisión de calidad; era, simplemente, que ver las peripecias de Jules y sus vecinos les hacía sentir bien.\nA veces, olvidamos que uno de los propósitos de la televisión es, simplemente, entretener y hacernos pasar un buen rato. Y para ello sirve cualquier serie, no sólo las etiquetadas como "ligeras". No es que "Justified" nos vaya a convertir en mejores personas, pero es una de las que más se disfrutan simplemente a ese nivel, el de la mera diversión y el entretenimiento (otro crítico estadounidense, ahora no recuerdo cuál, decía que su segunda temporada era "a lot of fun", además de apuntar su calidad en otros aspectos). Nunca hay que subestimar la diversión como factor de enganche a una serie. "Burn notice" me resulta sumamente entretenida, por ejemplo, y por muchos baches que atraviese, "Bones" me proporciona la misma diversión. Algunos de los títulos que suelo ver antes que cualquier otro son, precisamente, los que de algún modo me llevan a mi "lugar feliz". Incluso en su tercera temporada, en la que se notaron los intentos por atraer nuevos espectadores que la libraran de la cancelación, "Verónica Mars" era de esas series, y muchas veces casi sólo por ver a Verónica soltando borderías y tirando de ingenio para desfacer entuertos por doquier.\n"Pushing daisies", ese musical sin canciones, es el caso más claro, para mí, de todo esto. No todo el mundo estaba dispuesto a entrar en su juego (era muy fácil quedarte en el exterior falsamente "empalagoso"), pero si lo hacías, te atrapaba por completo, y no tanto por el colorido de sus escenarios como por sus diálogos ingeniosos y sus personajes, que iban desvelando capas más melancólicas e interesantes conforme pasaban los episodios. Muchos años después de que se terminara, "Las chicas de oro" aún mantiene ese encanto, y lo mismo "Las chicas Gilmore", que era de ésas que, como dicen las ByTheGirls, te hacen ser mejor persona. "Doctor Who" puede muy bien ser, de entre las que están en emisión, la que reúne más características para convertirse en un "lugar feliz" y proporcionar diversión sin más además de sus juegos temporales y sus monstruos imaginativos. Que los capítulos de una serie te pongan continuamente una sonrisa en la boca es algo que no se debe pasar por alto.\nALERTA SPOILERS: Otra que ha optado por lanzar una bola curva en sus últimos minutos de la temporada ha sido "Castle". Si no habéis visto la tercera entrega hasta el final, mejor volved cuando lo hayáis hecho.\nCuando una serie decide terminar la temporada haciéndonos creer que acaba de "matar" a uno de sus personajes principales, es realmente difícil tomárselo en serio emocionalmente. A muy pocas series no les tiembla el pulso a la hora de despachar personajes sin mirar atrás, y las del tipo de "Castle" no son de ésas. Que el villano detrás de la conspiración que acarreó la muerte de su madre disparara a Beckett era coherente con lo que nos habían contado hasta ahora de aquello, cierto, pero todos sabemos que Beckett no va a morir, así que no puede tener el mismo impacto que la muerte del capitán Montgomery minutos antes. Es la excusa perfecta para que Castle por fin le confiese lo que siente por ella, pero más allá de curiosidad por ver por dónde saldrán en la cuarta temporada, no ha conseguido mucho más. Eso de decir que es su final de temporada más devastador, como se descolgó "Entertainment Weekly", me parece un poco exagerado.\nTambién es que, posiblemente, mi relación con la serie nunca pasará de la distancia con la que me tomo muchos de sus arcos dramáticos, que me dan más miedo que el de Gormogón en la tercera temporada de "Bones". Siempre me da la sensación de que abarcan más de lo que pueden y que, muchas veces, bordean el ridículo, porque no es en la grandilocuencia donde la serie funciona. Capítulos como aquél en el que Castle termina comprando un bar dan la muestra de que es tirando por lo juguetón y el humor que no se toma a sí mismo demasiado en serio cuando la serie es más entretenida y se disfruta más, y cuando la unidimensionalidad de los secundarios pasa más desapercibida. Es comprensible que quieran introducir más drama de vez en cuando para hacer avanzar la relación entre Castle y Beckett, pero no es eso lo que me divierte a mí (que el caso del asesinato de la madre de Beckett acabe siendo una conspiración que ni en "Prison Break" es, otra vez, un ejemplo de que "they bite more than they can chew").\nEl sacrificio de Roy Montgomery sí tuvo su resonancia emocional, y eso que casi estaba telegrafiado que él era el tercer policía misterioso en la trama de los secuestros de mafiosos. Hasta su discurso a Beckett de que no hay victorias, sino sólo una continua batalla, resultó efectivo y nos ayudó a preocuparnos aún más por lo que podría pasarle. Sin él, Andrew W. Marlowe y el resto de guionistas tienen campo libre para introducir un nuevo jefe y cambiar la dinámica con los detectives, porque es evidente que quieren entrar en la cuarta temporada sacudiendo un poco la serie para mantenerla en marcha. Veremos cómo afrontan Castle y Beckett la confesión del primero y cómo le afecta a ella haber recibido un disparo. E intentaré dejar de quejarme de la falta de chispa romántica entre los dos. Ya sueno como un disco rallado, y no necesitáis sufrirlo más.\nComo nos han recordado a través de tuits y blogs varios, hoy se cumple un año del final de "Perdidos" (y también del cierre definitivo de "24"). En todo este tiempo, los ánimos entre los detractores y los defensores de dicho final no sólo no se han calmado, sino que parecen seguir igual de enquistados y radicales (e intransigentes) que entonces. Con echar un vistazo rápido a los comentarios de esta entrada, podemos hacernos una idea de que el tiempo no cura las heridas sino que, en este caso concreto, lo que parece es que estamos en el Día de la Marmota, y no hay modo de escapar de ese bucle.\nY el caso es que semejante controversia es, probablemente, lo que habla bien a las claras del legado de la serie y del apasionamiento con el que la seguían sus espectadores, ya fuera para alabarla o para criticarla. Cualquier serie nueva con un mínimo componente de misterio y serialización es comparada enseguida con "Perdidos", y en cuanto en alguna veterana aparecen elementos, aunque sean mínimos, de viajes temporales, la comparación ya hasta deja de ser divertida. Tras su fin, no ha habido otro título que capture del mismo modo la atención de los fans ni que encienda Internet con discusiones de los fotogramas de los episodios, aunque sí hay algunos siguiendo su senda en ese aspecto, y hasta para algunos espectadores parece que, antes de "Perdidos", la ficción televisiva no existía. Es innegable que su mayor influencia está en el modo en el que se ven y se disfrutan las series actualmente, y para saber si se extenderá a más ámbitos, aún hay que esperar un poco más para averiguarlo.\nLo que me resulta curioso es que los que ponen más pasión en sus comentarios sobre la serie y están continuamente sacándola a colación, aunque no venga a cuenta, son aquellos que odiaron el final. Uno pensaría que, en ese caso, ya no volverías a pensar más en ella porque, al fin y al cabo, te decepcionó y te hice sentir que perdiste seis años de tu vida, pero parece que no es así. La segunda temporada de "Prison Break" me hizo sentir un poco así, pero una vez que se acabó y la abandoné, ya no le dediqué más pensamientos. No obstante, es posible que el nivel de obsesión que había con "Perdidos" no pueda compararse con las peripecias de Michael Scofield, por supuesto, lo que conlleva una respuesta mucho más cerval.\nYa se ha hablado tanto de la serie que, la verdad, es difícil aportar algo nuevo. Como mucho, lo que se puede hacer es recomendársela a quien no la haya visto, diciéndole que intente abstraerse de todo el ruido generado a su alrededor y que, simplemente, se deje llevar, que no se preocupe por dónde puede acabar todo lo que está viendo porque el viaje es realmente entretenido. Es el mejor modo de disfrutar una serie, cualquier serie.\nCon la semana de los upfronts ya finalizada, se han ido sucediendo los análisis sobre las nuevas tendencias de la ficción para la próxima temporada, sobre la superfluosidad de intentar saber si una serie será interesante o no basándose en cuatro minutos de escenas mostradas fuera de contexto, sobre la sustitución de Charlie Sheen por Ashton Kutcher en "Dos hombres y medio" y sobre cualquier otra cosa que se nos pueda ocurrir. Pero entre los proyectos presentados por las cadenas y las cosas que se dijeron en los sucesivos actos, hubo también algunas notas, cuanto menos, curiosas.\n- El número de actores más dedicados al cine que se pasan a la televisión es bastante elevado para la próxdima temporada, y no estamos hablando sólo de gente como Glenn Close. Patrick Wilson ("A gifted man"), Zooey Deschanel ("New girl"), Kat Dennings ("2 broke girls"), Taraji P. Henson y Jim Caviezel ("Person of interest"), Anjelica Huston ("Smash") o el regreso de Sarah Michelle Gellar ("Ringer") no es que representen una tendencia muy marcada, pero es curioso.\n- Hablando de la familia Deschanel, Emily (protagonista de "Bones") va a estar bastante rodeada el próximo otoño de gente cercana a ella. Su hermana Zooey tiene serie en Fox y su marido, David Hornsby, es el protagonista (y creo que uno de los responsables, además) de "How to be a gentleman", comedia de la CBS. Sólo falta que que alguna serie utilice profusamente a Death Cab for Cutie (el grupo de Ben Gibbard, casado a su vez con Zooey Deschanel) para que esto sea una invasión en toda regla.\n- Hay unos cuantos guionistas y productores con varios estrenos en la misma o en diferentes cadenas. La cómica Whitney Cummings protagoniza "Whitney" en la NBC y es además la creadora de "2 broke girls" en la CBS. El equipo Josh Schwartz-Stephanie Savage verán como a su "Gossip Girl" le sigue en The CW "Hart of Dixie" (y Schwartz sigue teniendo "Chuck" en la NBC), Seth McFarlane, como es habitual, es el dueño y señor de los domingos animados de Fox, la productora de J.J. Abrams tiene "Alcatraz" en Fox y "Person of interest" en la CBS y seguro que me dejó alguno más por ahí. Además, claro, de los guionistas que vuelven a probar suerte tras fracasar anteriormente en el prime time, como Kyle Killen (de "Lone Star" a "Awake") y Michael Green (de "Kings" a "The river").\n- Buena parte de las serie que pintan más interesantes o con potencial para ser diferente se han reservado para la midseason. La NBC lo ha hecho con "Awake" y "Smash" (que parece más "A chorus line", o algo así, que "Glee"), Fox reserva "Alcatraz" y la ABC se guarda "The river". Además, uno de los movimientos que ha causado más sorpresa es el de "Rules of engagement" al sábado en CBS, una noche en la que hace años que nadie programa otra cosa que películas y repeticiones.\n- El caso de "Ringer" es bastante peculiar. La historia, en la que Sarah Michelle Gellar interpreta a dos gemelas con problemas diversos con la mafia, entre otras cosas, se había desarrollado inicialmente para la CBS, pero esta cadena no tenía hueco en su parrilla para ella, así que se la ofreció a The CW, que forma parte de la misma empresa, y ésa es la que la emitirá. Como nota curiosa, sus dos creadores, Eric C. Carmelo y Nicole Snyder, han trabajado de guionistas en la última temporada de "Sobrenatural".\n- Y también es curioso lo de "Napoleon Dynamite", adaptación a comedia animada de 20 minutos de la película del mismo nombre, de 2004, que hizo conocidos en Estados Unidos a Jon Heder y al director, Jared Hess. No es raro que una película dé luego el paso a la pequeña pantalla, pero hace tanto tiempo de ésta, y no pasa de ser un título de culto minoritario, que no deja de resultar peculiar, cuanto menos. Todos los actores del filme, incluidos Heder, Haylie Duff, Efren Ramírez y Tina Majorino, prestan de nuevo sus voces a sus personajes.\n- No sólo son los actores los que alternan cada vez sin menos problemas televisión y cine, porque entre los directores se está haciendo muy común encargarse tanto de películas como de pilotos. El de "Awake", por ejemplo, lo dirige David Slade; el de "The river", Jaume Collet-Serra; Jonathan Demme dirige el de "A gifted man" y Peter Berg, el de "Prime suspect". El de "New girl" corre a cargo de Jake Kasdan.\nP.D.: La foto de arriba, extraída de "Zona Fringe", muestra los globos gigantes con sus programas que Fox tuvo dando vueltas por los alrededores del teatro donde celebraban su upfront.\nMúsica de la semana: Ya hemos comentado alguna vez que "The good wife" no suele usar canciones muy a menudo en su banda sonora pero, cuando lo hace, están siempre muy bien elegidas. La que se escucha en los últimos minutos de su segunda temporada, "Any other world", de Mika, es un ejemplo de ello.\nALERTA SPOILERS: Me temo que he de avisar que, aquí, se va a hablar del final de la sexta temporada de "Bones". Quizás hay algunas cosas que podéis leer si no vais al día, pero el giro de los dos últimos minutos igual es mejor verlo sin saber nada con antelación.\nYa sabéis lo que suele decirse de las series con la tensión sexual no resuelta de sus protagonistas en el centro; que deben evitar caer en la maldición de "Luz de luna". En esta serie, las discusiones continuas entre David y Maddie disfrazaban el hecho de que en realidad, se sentían atraídos el uno por el otro, y después de varias temporadas de tira y afloja, cuando finalmente consumaron su relación, la serie saltó el tiburón. Esa amenaza ha pendido sobre "Bones" en los seis años que lleva en antena, pero lo cierto es que Brennan y Booth no se parecen a David y Maddie (cuya TSNR estaba basada en las peleas y las discusiones), sino que, como se decía muy a menudo cuando la serie se estrenó, guardan más similtudes con Mulder y Scully.\nComo bien dijo Ángela en el primer capítulo de la sexta temporada, ellos dos ya llevaban tiempo siendo una pareja, con la salvedad de que no se acostaban juntos. Que era, más o menos, la situación en la que estaban Mulder y Scully a estas mismas alturas de "Expediente X". Y sí, no hemos visto el momento de la consumación y nos enteramos cuando Brennan le dice a Booth que está embarazada, pero al menos no han estado engañándonos como Chris Carter con Sculder, a los que tuvo funcionando como una pareja fuera de campo toda la séptima entrega. Del momento de la verdad vemos el principio (cuando Brennan acaba en la cama con Booth, hundida emocionalmente tras la muerte de Nigel-Murray), y la confirmación es la cara de Huesos al contarle a Ángela lo que ha pasado. Las expresiones, las sonrisas y las miradas de Emily Deschanel han estado toda la temporada indicando sin palabras lo que Brennan sentía, y en este tramo final no ha sido una excepción (su cara también cuando Ange da a luz ya es una pista de lo que está a punto de ocurrir).\nDesde luego, es un gran cambio para la serie, pero uno que, probablemente, necesitaban. Siete son muchos años para mantenerse básicamente igual, y da la sensación que los guionistas se van a lanzar por el camino abierto por ese giro sin miras atrás, y manteniendo la coherencia con las personalidades de su pareja principal. Ha sido un cierre que remonta el nivel de una entrega que, excepto por algunos destellos, ha pasado más bien desapercibida, justo cuando los programan detrás de "American Idol" y se puede decir que han tenido parte de la culpa de que, el próximo otoño, "CSI" vaya a verse el miércoles, en lugar del jueves. Tengo mucha curiosidad por ver cómo evoluciona la doble B a partir de esto y, si no es mucho pedir, ¿pueden Buck y Wanda Moosejaw participar como extras en un vídeo de Robin Sparkles?\nEs posible que, de vez en cuando, veais en algunas webs estadounidenses sobre televisión menciones al Paley Fest o a algún acto promocional realizado en el Paley Center for Media. Ese centro, gestionado por la Fundación William S. Paley y con sedes en Los Ángeles y Nueva York, se dedica al estudio de los medios audiovisuales, su historia y su repercusión en Estados Unidos y se dedica especialmente a la televisión. Organiza multitud de eventos relacionados con ella, desde proyecciones a encuentros con actores, guionistas, periodistas, incluido ese famoso Paley Fest. Algunos de esos eventos se venden en DVD a través de su web y otros, a veces, se incluyen como extras en las ediciones en DVD de algunas series, y aunque muchas veces esas charlas no aportan nada nuevo (en todas se habla sobre la génesis de la serie, cómo llegaron a los actores a ella, bla, bla, bla), otras veces dejan momentos muy divertidos y hasta se aprenden cosas nuevas, si eres lo suficientemente friki para que esas cosas te gusten.\nSi tenéis algún día una tarde que malgastar, el Screening Room de la web del Paley Center incluye un montón de resúmenes de algunos de esos encuentros, algunos muy interesantes y otros, simplemente, muy divertidos (como el de presentación del remake de Syfy de "Being human"), y me temo que todos en inglés, claro. Aquí sólo voy a dejar unos pocos para que, si nunca habéis visto nada de lo que hacen en ese centro, podáis echarle un vistazo. Por ejemplo, el que se celebró hace poco sobre "Fringe" es curioso, más por lo que cuentan, por ver a John Noble y Anna Torv partidos de la risa la mitad de las veces.\nEnla misma línea, los de "Bones" suelen ser muy divertidos, pero en este caso hay algún spoiler sobre el final de la sexta temporada, aunque no son importantes. Con Kyra Sedgwick, sobre "The Closer", ha habido varios, y siempre resulta interesante saber cómo fue gestándose el personaje de Brenda Johnson, y se puede ver además el panel completo de "30 Rock" que se celebró durante su primera temporada, y que merece mucho la pena si os gusta la serie. También el de "Raising Hope" es simpático, especialmente por escuchar las peripecias de Lucas Neff antes de lograr su papel. Lo suyo es curiosear por todo lo que tienen (tengo cierta debilidad por la presentación de "The Dude abides", el documental sobre Jeff Bridges),l y así encontraréis cosas como el especial de "Psych" que homenajeaba a "Twin Peaks" (con spoilers sobre quién mató a Laura Palmer).\nPublicado por Marina Such a las 19:13\nLos términos que se usan en moda muchas veces escapan a mi entendimiento, y entre ellos, siempre me ha hecho mucha gracia el concepto del "clásico contemporáneo". Yo lo entiendo como algo que nunca pasa de moda, algo de siempre que, sin embargo, tiene también una modernidad acorde con los tiempos. Quizás mi acepción de ese término puede estar equivocada, lo que es más que probable, pero creo que, en lo que a las series se refiere, se le puede aplicar a la perfección a "The good wife". Ya, ya sé qué se pueden leer varias críticas del final de su segunda temporada y toda ella en su conjunto (como ésta, ésta más hiperbólica o ésta otra), y tampoco quiero incidir demasiado en él, sobre todo porque hace muy poco que comentamos la evolución de algunas de las tramas de la serie, pero teniendo en cuenta lo disfrutable y redonda, en general, que ha resultado a lo largo de estos 23 episodios, no podía dejarla pasar de largo.\nEn especial, algunos críticos estadounidenses han estado destacando, desde hace algunas semanas, la dirección de sus capítulos, como éstos se presentan visualmente de forma elegante y fluida, clásica porque no se buscan planos rompedores, sino aquellos que mejor reflejen lo que está pasando en la pantalla, dejando que la trama y, sobre todo, los personajes respiren y crezcan de un modo natural. En la web "Salon", de hecho, decían que esa secuencia final del último capítulo, con el ascensor y la tarjeta-llave del hotel, es como "un pequeño toque de Wong-Kar Wai en una serie de la CBS" (he aquí el trailer de "In the mood for love" para que os hagáis una idea, a la fuerza incompleta), y lo cierto es que resume en poco menos de tres minutos gran parte de las virtudes de la serie, desde esa realización elegante a unas interpretaciones relajadas y sutiles, en las que las miradas dicen mucho más que las palabras.\n"The good wife" es, ya lo hemos dicho más veces, una serie hecha a la vieja usanza pero, probablemente, una de las que mejor refleja el pulso de una sociedad contemporánea en la que la vida privada ya no es tal, y si eres un personaje público, aunque sea de modo indirecto, todavía lo es menos. Todo el mundo puede enterarse de lo que haces si vas dejando pistas de ello en Internet (Kalinda rastrea a un sospechoso a través de sus actualizaciones en Foursquare, por ejemplo), y cualquiera con un teléfono móvil con cámara puede convertirse en paparazzi de la gente que se encuentre por la calle, por muy anónimos que sean. YouTube, Twitter, los blogs y Facebook son herramientas que han trascendido la mera utilización como "comunidad", como modo de conectar y compartir cosas con nuestros amigos, y han pasado a ser usadas como armas en las campañas políticas, por ejemplo, y como medios hasta de subversión.\nY en medio de todo esto nos encontramos una historia no sólo sobre la dificultad de conciliar y compartimentalizar la vida pública y la privada, sino sobre la ambición, el uso del poder en todas sus facetas o la traición y el amor, interpretada por personajes que, conscientes de que muchos ojos les observan, prácticamente nunca bajan la guardia ni dejan escapar sus verdaderas intenciones. Lo notable del gran reparto que ha reunido "The good wife" es que es posible saberlo gracias a pequeños detalles, y hasta grandes dominadores de las caras de póker, como Kalinda y Eli Gold, en realidad son bastante transparentes; la elevación de una ceja o la sombra de una sonrisa los termina delatando.\nNo es una serie perfecta porque muy pocas, o casi ninguna, pueden serlo, pero su asunción de que los espectadores no somos idiotas y el cuidado que pone en todos los detalles la acercan a ese estándar. Es compleja, con un subtexto soterrado por debajo de muchas de las imágenes que aún la convierte en más entretenida, y aunque a veces es obligado aplicar fanesia en algunas cosas (Hugo Chávez... Ejem), siempre te da otras que lo compensan con creces. Y es, de remate, tremendamente divertida. Todo esto, por supuesto, siempre in my opinion.\nP.D.: Ya que "In the mood for love" ha salido mencionada, os dejo la versión de Louis Armstrong de esta canción, simplemente porque sí.\nTodos los años, en los upfronts de las cuatro cadenas mayoritarias estadounidenses suelen verse algunas tendencias de cara a las nuevas series de la próxima temporada. A veces, las cadenas deciden encargar series familiares, ya sean dramas o comedias; otras veces, apuestan por las sitcoms de parejas, o por los seriales de misterio o, por lo que parece ese año, por lo sobrenatural y la magia. No sé si el éxito de la saga de "Crepúsculo" en los cines o de las series de vampiros ha motivado esta tendencia pero, desde luego, es mucho más acusada que otros años, en los que a lo mejor encontrábamos "Pushing daisies" o "Eastwick", pero poco más. El próximo otoño, sin embargo, no sólo va a haber series de intriga paranormal, sino también otras que van a lidiar directamente con la fantasía.\nEl vídeo de arriba, por ejemplo, corresponde a una de ellas, "Once upon a time", de la ABC, que parece que va a ser la adaptación del cómic "Fábulas" que no salió por cuestiones presupuestarias. Está centrada en un pueblo en el que se entrecruzan el mundo real y el de los cuentos de hadas (y con esas actrices doppelgänger una de otra que son Jennifer Morrison y Ginnifer Goodwin), un punto de partida no muy alejado del de "Grimm", en la NBC, que sigue a un policía capaz de ver a esos seres de leyenda infiltrados en nuestro mundo. En la misma cadena tendremos en midseason "Awake", que coloca a un policía en la clásica trama de "Dos vidas en un instante" o "La vida en un hilo" (que es casi 50 años anterior), y luego en Fox, además de seguir anunciando "Terra Nova" (de la que sólo creeré que existe cuando la estrenen por fin en septiembre), tienen "Alcatraz", una producción de J.J. Abrams en la que unos agentes del FBI investigan a presos de esa cárcel que desaparecieron en los 60 y que empiezan a reaparecer de forma misteriosa (y sí, recuerda a "Los 4.400").\nEl único canal que no se ha decantado por el lado sobrenatural es la CBS (porque "A gifted man", sobre un cirujano que ve cómo regresa su ex-mujer fallecida, no parece que vaya a serlo, o igual resulta ser "Pushing daisies 2.0"), pero de su parrilla prácticamente sólo nos interesaba una cosa; dónde iba a parar "The good wife". Su renovación no estaba puesta en duda porque su prestigio crítico, sus Emmys y su audiencia total (aunque las demos no sean para tirar cohetes) no iban a ser desestimados por el canal así como así, pero lo que sí se rumoreaba con insistencia antes de los upfronts era que no seguiría emitiéndose los martes la temporada que viene. Y efectivamente, así será, porque entre los diversos movimientos que ha hecho el canal (mandando "CSI" al miércoles y "Rules of engagement" al sábado, todo un experimento) figura el de situar a Alicia Florrick el domingo, entre "The amazing race" y "CSI: Miami", y en competencia directa con una serie ya en declive de audiencia hace tiempo como "Mujeres desesperadas".\n"The good wife" tenía unos lead-in demasiado fuertes el martes ("NCIS" y su spin-off) y, por el tipo de serie que es, no podía conservar gran parte de la audiencia que heredaba. El domingo, eso no es tanto problema. Aterriza en lo que será su tercera temporada y los jefes de la CBS están convencidos de que sus fieles la seguirán en el cambio de día. " Es el mejor drama en televisión, de largo. Lo creemos. Los espectadores nos lo dicen", comentó Nina Tassler, la jefa de entretenimiento del canal, en su upfront, e insinuó también que va a haber un cambio en el modo en el que se publicita la serie. Da la sensación de que van a apoyarla todo lo que puedan para que se convierta en lo más visto del domingo, y para demostrar que de verdad están detrás de su única serie capaz de lograr una nominación al Emmy al mejor desde que "Joan de Arcadia" lo hizo en 2004. Los rumores que circulan hace tiempo de que "The good wife" puede ser una de las favoritas para derrocar a "Mad Men" son también una inmejorable promoción para serie y cadena. Salvo catástrofe, me da que el domingo puede representar el comienzo de una larga y próspera vida para la serie.\nP.D.: No he visto aún el final de temporada de "The good wife". Dejad que me sorprenda cuando lo haga, ¿de acuerdo? Gracias.\nSiempre que se presenta un remake ante el público, sus responsables han de responder a las mismas preguntas de si han visto el original, hasta qué punto se basan en él y cuánto van a separarse de esa referencia conforme transcurran los capítulos. A veces hay casos en los que los responsables de la nueva versión siguieron la original y hasta volvieron a ver algún episodio de ella antes de ponerse a escribir, y se quedaron con un esqueleto básico que luego fueron variando desde el principio (caso de Ron Moore con "Battlestar Galactica"), y otras veces encontramos gente que se enfrenta a la realización de ese remake sin haber visto el original.\nLos productores ejecutivos de la versión estadounidense de "Being human" apenas habían visto el primer capítulo de la serie de la BBC antes de ponerse a adaptarla para Syfy. Tenían la premisa y los personajes y, a partir de ahí, fueron construyendo su serie. Como no he visto ninguna de las dos, no puedo decir si son dos entes diferenciados e independientes o si ocurre como con "Law & Order UK", que traslada al Reino Unido guiones de las primeras temporadas de "Ley y orden". En el caso de "The Killing", su responsable, Veena Sud, afirma que dejaron que los personajes les fueran guiando y, así, llegaron a una conclusión que parece ser distinta de la que tuvo el original danés.\nTodos esos acercamientos al problema son válidos, y todos tienen su lado negativo. Un remake muy fiel al original puede derivar en una fotocopia sin validez y carente de vida (¿Alguien ha mencionado la "Psicosis" de Gus Van Sant?), y algo muy separado de su material de partida puede hacerte cuestionar el motivo primero por el que existe como nueva versión (para eso, ¿no podrían haber hecho algo original?). La fiebre de nuevas "reimaginaciones" en la televisión estadounidense va a seguir la próxima temporada, con "Prime suspect" como el ejemplo que se va a vigilar más de cerca. La serie británica hizo famosa de verdad a Helen Mirren y representó en su momento un soplo de aire fresco en el género policiaco. Como dijimos hace algún tiempo, en la parrilla americana ya puede verse una especie de remake-homenaje a "Principal sospechoso" en "The Closer" (sobre todo en la primera temporada).\nPublicado por Marina Such a las 18:42\nEs probable que muchos de vosotros hayáis oído hablar, o que hayáis leído o estéis en ello, del libro "Teleshakespeare", una colección de ensayos sobre las series estadounidenses actuales y el estado filosófico, diría yo, de la ficción televisiva a cargo de Jorge Carrión. Una de las cosas más curiosas de ese libro es que habla de una "ficción cuántica" al referirse a la narrativa de todas estas series en conjunto, un término que describe casi a la perfección la trama de "Fringe". No es que haga falta un doctorado en mecánica cuántica para seguir la serie, pero es cierto que su mitología está llena de homenajes, si queréis, y de detalles que hacen que esté construida siguiendo un poco sus dictados más básicos. Es probable, además, que la clave de la cuarta temporada esté ahí (además de, ya sabéis, en los cómics de X-Men y en las aventuras literarias de Thursday Next).\n¿Y cómo podemos resumir esos dictados básicos de la física cuántica aplicados a "Fringe"? Suponen que el observador es otra variable del sistema estudiado y que, en realidad, por el mero hecho de observarlo, está actuando sobre él. Sostiene que existen varias realidades que se dan al mismo tiempo, y que en el momento en el que el observador las estudia, sólo se muestra una. Seguro que los que veais la serie habéis escuchado al Observador decir algo parecido referido a las líneas temporales, lo que también entra dentro de las teorías de la física cuántica y es una de las historias más clásicas de la ciencia ficción. ¿Qué es el wibbly-wobbly timey-wimey del Doctor si no eso?\nEn estas semanas en las que se conoce el futuro de las series para la próxima temporada en Estados Unidos, es bastante habitual que nos encontremos entrevistas y declaraciones de los showrunners de las series "en la burbuja", que a veces desvelan cosas interesantes del modo en el que se hace ese negocio que es la televisión. Uno de los que más ha aparecido en los últimos días es Shawn Ryan, que ha visto como le cancelaban en el mismo año "Terriers" en FX y "The Chicago Code" en Fox. Al respecto de esta última, Ryan comentaba que Kevin Reilly, el jefe de entretenimiento de ese canal, le había reconocido que, por la razón que fuera, la serie no había ganado ningún estatus de cita ineludible, de serie que había que ver para luego poder comentarla, y así era complicado que lograra levantar la discreta audiencia que había tenido en su estreno.\nEn esa misma cadena, uno de los títulos que ya está renovado por una séptima entrega, "Bones", tendrá que lidiar con el embarazo de su actriz protagonista, y todos los periodistas quieren saber cuáles son los planes de su creador, Hart Hanson, al respecto. Lo más curioso de todo lo que Hanson ha comentado es que en Fox se han hecho encuentas y diversos estudios para intentar averiguar si la audiencia de la serie podría verse dañada si Brennan estuviera varios capítulos sin aparecer, lo que llevará a que los guionistas tomen eso en consideración antes de decidir cómo manejan el asunto. Algo de eso habrá habido también en la decisión de que Ashton Kutcher sustituya a Charlie Sheen en la próxima temporada de "Dos hombres y medio". Las empresas no se lanzan a hacer cambios sin antes estar más o menos convencidas de que esos cambios van a funcionar, o hasta donde pueden estarlo en el negocio televisivo.\nMúsica de la semana: Ya que hemos mencionado "Bones", el último episodio (que dejó un par de cosas... interesantes gracias al francotirador) se cerró con una versión de "Coconut", una curiosa canción de Harry Nilsson que yo creo que debe ser más conocida porque Quentin Tarantino la incluyó en la banda sonora de "Reservoir Dogs".\nCuando se emitió el último capítulo de la primera temporada de "Nikita", sus guionistas no sabían aún si The CW iba a renovar la serie o no. De hecho, parece que han querido cubrirse las espaldas y, desde la mitad de esta entrega, han ido quemando trama a pasos agigantados, como si tuvieran miedo de que no fuera a darles tiempo a contarlo todo. Incluso el último episodio, aunque está diseñado claramente para que haya una segunda temporada, podrías servir como cierre de la serie sin problema. Sería como esas películas de acción que terminan y dejan un fleco para la secuela. Calma, no voy a desvelar si hay cliffhanger, si Nikita tiene éxito en su empresa de acabar con la División o qué pasa con Alex. Para disfrutar de esta serie es mejor no saber nada, porque ellos ya se sacarán giros de guión, peleas imposibles y cualquier locura que se les ocurra para entretenernos un rato.\nNo sé si es condición sine qua non de las series de este canal o que los guionistas son muy conscientes de cuáles son sus puntos fuertes y sus débiles, pero la trama no ha parado de avanzar en todo momento. Entre el plan de Nikita y los intentos de Percy por acabar con ella, y las traiciones y secretos inconfesables que salen a la luz entre casi todos los personajes, no sé qué van a contar en la segunda temporada (si la tienen). Aunque teniendo en cuenta cómo terminan la primera, tienen ante sí casi una serie nueva, por lo que no les debe preocupar demasiado quedarse sin ideas.Y a nosotros no debe preocuparnos buscar motivaciones muy sesudas para algunos personajes. Lo que yo quiero es que Amanda reparta estopa sutilmente, como sólo Lady Heather puede hacer, y que Nikita siga corriendo con esos rifles enormes y dejando KO a cuatro tipos sólo con un lápiz en medio de un pasillo estrecho. La mitad de las veces, la serie es una fantasmada, pero es casi imprescindible cierto punto totalmente increíble en este tipo de programas, y es una fantasmada tremendamente entretenida.\nUna cosa curiosa del último episodio es que han recuperado a Alberta Watson, que hacía el papel de Melinda Clarke en la "Nikita" original. También han repescado a Rob Stewart, al que yo no había vuelto a ver desde "Calor tropical" (aquellas camisas hawaianas daban pesadillas) y hasta a Devon Sawa, que de adolescente parecía que iba a ser el nuevo Leonardo DiCaprio. Si consiguen engañar a Jackie Chan para que se reúna con su padawan, Maggie Q, ya puede ser esto muy grande.\nPublicado por Marina Such a las 18:58\nALERTA SPOILERS: Cualquiera diría que "The good wife" debería ser impermeable a los spoilers, pero como en estos últimos tres o cuatro capítulos han pasado tantas cosas, mejor os aviso de que, o habéis visto de lo que Alicia es capaz en el penúltimo episodio de la segunda temporada, o mejor que os detengais aquí. En serio, no sigais.\nEn las últimas semanas, la segunda temporada de "The good wife" ha ido dirigiéndose inexorablemente hacia un punto que veíamos venir desde bastante tiempo atrás; la ruptura, parece que definitiva, del matrimonio Florrick. A ello contribuye que Alicia descubra otra cosa que era otra bomba de relojería esperando el momento de la detonación; que Kalinda se acostó con Peter tres años atrás, probablemente porque él la ayudó a cambiar de identidad. Eso lleva a otra ruptura, la de la amistad entre las dos mujeres, una historia con mucha más resonancia emocional que el posible divorcio de Alicia y Peter.\nAlgunos críticos estadounidenses expresaron sus dudas hace unas semanas, cuando vimos el capítulo en el que Peter gana las elecciones a fiscal del distrito, de que la subtrama relacionada con él pudiera adoptar la fuerza que necesitaba si la serie no podía contar con Chris Noth tan a menudo como le hiciera falta (Noth está representando en Broadway la obra "That championship season"). Sí, tuvimos una confrontación entre Peter y Alicia cuando ella lo echa del apartamento, pero es verdad que, aunque para los personajes es importante, esa relación no es tan integral para la serie como la amistad de Alicia y Kalinda. Alan Sepinwall, de hecho, decía en su crítica del último episodio emitido que se la está tratando como si fuera una relación de tensión sexual no resuelta y, para él, está mejor manejada y más lograda que la TSNR entre Alicia y Will. Llevamos dos temporadas viendo como se desarrolla su amistad, cómo llegan a confiar la una en la otra de un modo que, probablemente, no puedan hacer con otras personas, y por eso el momento del enfrentamiento final resulta tan hiriente.\nAlicia no se deja nada en el tintero, vuelca contra Kalinda todas sus frustraciones, su enfado y su sensación de haber sido traicionada, y las caras de Kalinda dejan ver que todo eso le está doliendo (ya su desmoronamiento final en el ascensor es el gota que colma el vaso). Saber si esa amistad se puede arreglar, si las dos conseguirán trabajar juntas a pesar de que Alicia está dejando salir finalmente el tiburón legal de su interior y la armadura de Kalinda se va a hacer aún más densa, es de lo más interesante de cara no ya al final de temporada, sino a la tercera. Robert y Michelle King, los creadores de la serie, afirman que van a tener la oportunidad de resetear en parte la serie, y con Peter Florrick como fiscal (y Cary ayudándole), está claro que Lockhart & Gardner va a pasarlo peor que con Childs. Estos dos, tres episodios que preceden el último han sido, además, un lucimiento inmejorable para Julianna Margulies y para Archie Panjabi, que ha ido mostrando lentamente, a lo largo de la temporada, como Kalinda iba perdiendo el control.\nEs un poco así de esa manera hablar de todo esto cuando este capítulo era sólo la primera parte de la season finale, pero no sé si, emocionalmente, conseguirá superar lo que las confrontaciones entre Alicia y Kalinda y entre Alicia y Jackie (que cada vez es más Emily Gilmore en sus malas épocas) han logrado. Sabiendo que Eli Gold seguirá en la tercera temporada, me pregunto si Peter no pretenderá usar la fiscalía como trampolín para presentarse al Senado, y cómo afectará eso al divorcio de Alicia. Porque sospecho que lo vamos a ver. Lo de la buena esposa se ha acabado.\nAclaración: Este post se publicó originalmente el jueves, pero cayó víctima de la gran debacle de Blogger de ayer. Gracias a Google Reader he podido recuperaralo y republicarlo.\nPublicado por Marina Such a las 09:29\nPublicado por Marina Such a las 20:14\nUna serie no sólo se construye a través de la trama ideada por sus guionistas, de los actores que interpretan a sus personajes, de los decorados y las localizaciones empleadas para situar la acción o de la fotografía con la que se ruedan las escenas. Cosas como la música pueden resultar también muy interesantes para construir una atmósfera o dar pequeños apuntes sobre como son los personajes, por ejemplo. La banda sonora a lo Hitchcock que Michael Giacchino compuso para "Perdidos" y los ya célebres tambores japoneses que Bear McCreary utilizaba en la de "Galáctica" son dos ejemplos muy notables de series cuyas músicas contribuyeron a hacerlas como eran. De hecho, la elección de un determinado tipo de banda sonora hasta puede expresar la idea que los responsables tienen sobre cómo quieren que sea la serie; ahí está la música de película de espías y de aventura que el propio McCreary compuso para la primera temporada de "Human target".\nUna curiosidad de la que me he dado cuenta en los últimos capítulos de "Fringe" es que a sus responsables les encanta el rock de los 70. La elección no es casual; las canciones suelen sonar de fondo en el laboratorio, mientras Walter está trabajando, y teniendo en cuenta que esa década fue su época de esplendor al lado de William Bell, es normal que en varios capítulos suenen cosas como "You make me feel like dancing" (Leo Sayer), "Pale blue eyes" (The Velvet Underground), dos que comentamos hace unos días ("Strange brew", de Cream, y "Riders on the storm", de The Doors) y más temas de Supertramp, Traffic y Yes. A Walter también le gusta el jazz, cierto, pero esas elecciones setenteras son las que más llaman la atención. También resultaba curioso que, en "Perdidos", usaran bastantes canciones de artistas que habían fallecido en accidentes de avión, como Buddy Holly ("Everyday") o Patsy Cline ("Walking after midnight").\nAunque "Friday Night Lights" construía su banda sonora, en su mayoría, con canciones de grupos independientes cuyos derechos resultan más fáciles de conseguir, el estilo de gran parte de ellos solía estar más cercano al folk y, además, gran parte eran del sur de Estados Unidos (de Kentucky han tenido a Heartless Bastards, por ejemplo), o directamente del estado de Texas, como Explosions in the Sky ("From West Texas") o Spoon ("I turn my camera on"). El folk, el country y el bluegrass componen, lógicamente, la mayor parte de la banda sonora de "Justified", y me resultó muy curioso que la "Shameless" estadounidense utilice mucho pop-rock de cierta afinidad británica. Y luego, claro, están cosas como "Treme". Casi toda la música que suena es de compositores de Nueva Orleans, o habla de la ciudad o está interpretada por artistas locales, y lo mismo es jazz que bounce, un estilo de hip-hop que le encanta a Davis.\nDirecTV la lió buena cuando acordó con la NBC compartir la producción y la emisión de "Friday Night Lights" a partir de su tercera temporada. No porque la serie no mereciera ser salvada, porque habría sido una verdadera lástima que uno de los mejores dramas recientes de la televisión estadounidense se fuera por la puerta de atrás de las audiencias paupérrimas y una segunda temporada cercenada por la huelga de guionistas; sino porque hizo creer a un amplio sector del público que las cadenas de cable, y DirecTV en concreto, eran unas hermanitas de la caridad que iban recogiendo lo que el resto no quería. Cierto que, en su momento, se especuló con que el acuerdo que salvó "Friday Night Lights" podía significar una revolución en el modo de hacer televisión, pero luego la cosa no ha sido para tanto.\nEs verdad que la propia DirecTV repescó "Damages" después de que FX la cancelara en la tercera temporada (la cuarta se verá este verano, creo), y TNT salvó de la quema otra serie de la NBC, "Southland", y parece bastante contenta con su funcionamiento hasta ahora, pero esto son excepciones que, no obstante, han ocurrido en un periodo de tiempo muy corto. Si un canal cancela una serie, es por algo, y otro no va a rescatar un producto que en otro sitio no ha funcionado. Cuando ocurre, hay otras razones detrás generalmente; la CBS se quedó con "Medium" tras su cancelación en la NBC porque su estudio la co-producía y le interesaba tener más episodios para la sindicación, y porque pensaron que su audiencia podía resultarles de utilidad en la noche de los viernes. Algunos productores ofrecen sus series canceladas a otras cadenas por si alguna ve oportunidad de negocio, pero lo más habitual es que continúen tan muertas como estaban.\nCraig Engler, ejecutivo de Syfy, suele responder a preguntas de los espectadores a través de Twitter, y una de las más habituales hace siempre referencia a si ellos repescarían tal o cual serie en peligro de cancelación. La respuesta de Engler suele ser la misma, invariablemente; resulta demasiado caro. Para que "Southland" pudiera sobrevivir en TNT, los recortes de presupuesto han sido radicales en todos los frentes, y una network se suele gastar más en la producción de sus series que un canal de cable básico. A veces, hace gracis escuchar o leer cosas como las que se dijeron cuando Fox movió "Fringe" al viernes y la sombra de la cancelación empezó a cernerse sobre ella, que abogaban porque Syfy u otro canal de cable prácticamente se la arrebataran a Fox y la emitieran ellos, porque así tendría más posibilidades de sobrevivir. Financieramente, es un movimiento al que ninguna cadena de cable básico vería ningún futuro, porque no podrían aspirar a pagar los costes de una serie en su tercera temporada y de una network grande.\nCuando comentamos noticias sobre renovaciones, cancelaciones o mudanzas de horario, cometemos un error en el que es muy fácil caer, como es creer que la calidad es la principal razón para que una serie tenga éxito o, simplemente, sobreviva. En asuntos de negocios puros y duros, la calidad apenas tiene un hueco. ¿Es muy buena pero no llega al 1 en los demográficos del miércoles a las 9 de la noche? Su destino está sellado. Todos los casos que hemos visto anteriormente no son más que excepciones a la norma, y por eso destacan tanto.\nEn las reseñas que se han ido publicando del final de la quinta temporada de "30 Rock", casi todas apuntan que esta entrega, a pesar de haber tenido sus altibajos, como en todas las sitcoms, ha sido más consistente y más divertida que la cuarta temporada, que para muchos críticos no fue uno de los mejores momentos de la serie. Cuando se estrenó, comentamos que parecía que haber perdido el Emmy a la mejor comedia ante "Modern family" les había espoleado para lanzarse sin paracaídas a su ritmo endiablado de chistes, referencias y breves gags visuales, y a aprovechar que Liz y Jack tienen, por fin, un poco de cordura en sus vidas privadas para desatar las tontunas más variadas en el trabajo. Además, llegar a la quinta entrega les dio un poco de cancha para intentar algunos experimentos, como aquel capítulo en directo o "Queen of Jordan", una muy ajustada parodia de los realities de la cadena Bravo, especialmente de la saga de las "Real Housewives" (Tina Fey es una gran fan de esos programas, como reconoce en esta entrevista en "Watch what happens live!").\nCuando una serie alcanza los 100 episodios, como ha hecho "30 Rock" esta temporada, no es raro que a veces se dedique a recordar sus inicios, y lo curioso en este caso es ver lo diferente que era la comedia cuando empezó y, sobre todo en el piloto. Más de una vez hemos señalado que, en el momento en el que se dieron cuenta que Liz y Jack eran el centro de la serie, ésta empezó a despegar, y hasta ese punto resulta chocante ver que el ritmo era más lento, y que Fey desde luego estaba todavía bastante verde para poder llevar el peso de las tramas, o compartirlo, al menos. Pero el modo en el que se ha construido y desarrollado (y mimado) la amistad entre esos dos personajes es tal vez el mejor legado que "30 Rock" ha dejado en estas cinco temporadas, además de todos los realities inventados y los palabros que han ido sacándose de la manga.\nEn la gira que Fey está haciendo para presentar su libro, "Bossypants", ha estado contando algunas de las cosas de la trastienda de la serie, desde su convencimiento de que, cada vez que Alec Baldwin amenaza con retirarse, ella sabe que es el primer signo que volverá la próxima temporada, o que la inspiración para muchas de las cosas que dice Tracy viene de su hija, sobre todo mientras tenía entre 3 y 4 años. Ha explicado algunos detalles del proceso de creación de los capítulos, detalles que están en el libro, y por supuesto ha seguido bromeando con esa idea de que siguen en antena porque su audiencia es tan pequeña, y ellos son tan minúsculos en comparación con otros programas de la parrilla, que a la NBC, simplemente, se les olvida cancelarlos.\nSea como fuere, el caso es que tendremos un año más de "TGS with Tracy Jordan", un año en el que espero que sigamos viendo unos cameos tan bien integrados como los de esta temporada (el de Aaron Sorkin fue impagable, como el de Tom Hanks, y Elizabeth Banks es simplemente sensacional con Baldwin), y en el que Jack Donaghy siga haciéndome feliz diciendo esos "Good God, Lemon". Hasta Liddy ha aprendido a decirlo también.\nMúsica de la semana: "The good wife" no suele utilizar muchas canciones y, de hecho, su banda sonora muchas veces no pasa de ambiental. Pero esta semana aprovecharon una escena muy importante para Alicia para emplear "Mr. Hurricane", de los canadienses Beast.\nALERTA SPOILERS: ¿No ves "Fringe"? ¿Lo haces, pero no has llegado al final de la tercera temporada? Mejor será que no pases de aquí.\n"Doctor Who", "Perdidos", "Alias", "Dollhouse", "Héroes", "El retorno del Jedi", los libros de Thursday Next y los cómics de X-Men. Todo eso se me pasó por la cabeza con el final de la tercera temporada de "Fringe" y ese salto al futuro que muchos otros títulos de ciencia ficción han hecho antes que ella. Trae malos recuerdos de "Héroes", desde luego, porque usaban esos saltos para mostrarnos una línea temporal más interesante que la habitual de la serie, pero luego todo lo que se nos mostraba en ella quedaba en agua de borrajas. "Fringe" no es así, ya lo sabemos, y aunque es una seria advertencia para Peter sobre las consecuencias del uso de la máquina (y nos la juegan con el truco efectista de que Walternate, en plan archienemigo total, ejecute a Olivia), le podemos otorgar el beneficio de la duda de qué sabrán adónde ir con todo esto. Lo han hecho otras veces, especialmente, tras el final de la segunda, así que no me preocupa demasiado. De hecho, hasta que no vea cómo empieza la cuarta, no voy a poder decidir si este "The day we died" es un acierto o un error.\nComo no quiero repetir lo mismo que he comentado en la reseña para "¡Vaya Tele!", sólo voy a decir que es el punto de unión entre los dos universos lo que promete más de cara a los nuevos episodios, incluso sin la amenaza del apocalipsis de 2026. Las miradas que intercambian los dos Walters y, sobre todo, las dos Olivias cuando se ven en el laboratorio no tienen precio, y me intriga mucho la relación que van a tener ellas, porque bien puede ser que tengan la llave para poder recuperar a Peter de su repentina "no existencia" (recuerda, Amy Pond). ¿O es que Henry, el hijo de BOlivia, también va a desaparecer? Y no nos olvidemos de Lincoln y Charlie, que ya no confían en Walternate y a los que no hemos visto en estos tres episodios finales.\nCon esta pirueta, "Fringe" se vuelve a reinventar y ya queda poco de lo que vimos en aquel piloto con el avión lleno de muertos inexplicables. Sus nuevas versiones son más interesantes y entretenidas que aquella, con unos personajes mucho más humanos y reconocibles, y mientras no los pierdan de vista (sobre todo, a Olivia), no habrá demasiados problemas. Sí, las paradojas temporales pueden dar muchos quebraderos de cabeza, pero el truco está en no cuestionarlas ni pensar demasiado en ellas, porque en realidad no tienen explicación (quien quiera saber más sobre los agujeros de gusano, puede leer esta explicación). Mi curiosidad por comprobar por dónde se encamina la cuarta temporada es elevada, más después de que la primera mitad de esta tercera confirmara el nivel que puede alcanzar la serie.\nDe hecho, yo diría que esos nueve capítulos iniciales nos malacostumbraron. Los intentos de Olivia por recuperar su identidad y volver a casa y la labor de agente doble de BOlivia son el punto más alto, por ahora, de la serie y el resto, simplemente, no podía estar a su nivel. Pero con sus altibajos y sus decisiones extrañas (y sus Rambaldidadas), hay pocos títulos que yo disfrute más que "Fringe". Me divierte mucho encontrar parecidos con "Alias" (esa BOlivia capaz de cargarse a quien haga falta incluso embarazadísima y a punto de dar a luz), la clase semanal de interpretación de John Noble, muy bien asistido por Ana Torv, es imprescindible, y las locuras que se sacan de vez en cuando, como "Bellyvia", me hacen mucha gracia. Está en mi zona de confianza, y ya no puedo ser totalmente objetiva con ella.\nP.D.: El otro día, Ramón Rey recordó por Twitter "El futuro", una canción de Lliso que se incluyó en la versión editada en España de la banda sonora de la primera película de "Expediente X". Esa película tenía el subtítulo de "Fight the future", una asociación que me ha venido a la cabeza de inmediato viendo "The day we died".\nPublicado por Marina Such a las 18:59


El Baño de los Brujos, tierra de creencias (+fotos) – Escambray\nApacible caserío arrimado a las lomas de Mayajigua, donde el progreso y la solidaridad se pusieron delante de la hechicería y la pobreza\n13 junio, 2019 - 8:37am Comente\nEn el caserío reina la vida rural por los cuatros costados. (Foto: José A. Rodríguez/ Escambray)\nVivir en El Baño de los Brujos es como haber nacido bajo el bautizo de la leyenda y la hechicería. Nadie tiene la certeza exacta del origen del lugar ni de esa rara denominación. Cuentan que tiempos atrás existió un centro espiritista y llegaban a la zona, cerca de Los Lagos de Mayajigua, personas dedicadas a profesar la brujería, esos rituales oscuros con invocación a espíritus, conjuros, maldiciones y vaya usted a saber cuántas cosas más.\nEl caserío se me antoja diferente a otras comarcas del campo; las casas se encuentran distribuidas a lo largo de un terraplén que nace en las inmediaciones de la villa San José del Lago y llega hasta las faldas de las Alturas del Norte de Las Villas. Más allá del sosegado ambiente y la costumbre casera de los vecinos, otra singularidad aparece en la inusual separación entre la mayoría de las casas, como si la distancia fuera la mejor precaución en un asentamiento con rastros aún de brujería, según afirman algunos lugareños.\nEl consultorio médico atiende en la zona a más de 700 pacientes. (Foto: José A. Rodríguez/ Escambray)\nLA REVOLUCIÓN, EL MEJOR BRUJO\nA Sonia Moreno Tobal, una nativa que encarna la evolución social del caserío, no hay maldición que le penetre y ni se le ocurra a alguien arrimársele con un polvito, baños de hierbas o consejos de encender una vela al revés. “Dice la gente que existe lo malo y muchos creen en eso; que me perdonen los curanderos, pero a mí déjame con mi doctora y el Paracetamol que me recetó. Además, vamos a dejarnos de cuentos, en este rincón el mejor brujo en toda la historia ha sido la Revolución”, expresó tan alegre y agradecida que se remontó en instantes al pasado.\n“Vaya usted a saber desde cuándo hay gente asentada por aquí, mi familia vivía allá atrás pegada a la loma desde la época del gobierno de Batista, entonces eran pocas casas, después cuando empezaron a crearse las cooperativas campesinas fuimos saliendo al camino y se comenzaron a construir las viviendas, más cerca de Mayajigua.\n“Donde está hoy este caserío si acaso había un callejón por el que apenas cabía un caballo, así sacaban a los enfermos hasta Yaguajay; aquí la gente se moría a mengua, sin solución para nada. En mi casa no se conocía ni el fogón de petróleo, de niña no sabía ni que existía el durofrío. Ese pasado me lo borró la Revolución; ¡qué iba yo a imaginar un día tener lavadora, televisor, cocinar con electricidad, tomar el agua fría…!\n“Del oscurantismo se oyen rumores, se habla que si en tal casa practican un trabajo y cosas así; pero los brujos que más daño hacen ahora son los que salen por las noches a robarte un animalito, una gallina…; esos son más peligrosos”.\nCaridad Moreno baja hasta la bodega a comprar los víveres. (Foto: José A. Rodríguez/ Escambray)\nHECHICERA DE BATA BLANCA\nA pesar del poco tiempo en el consultorio, la doctora Liset Fernández Hernández sigue el rastro a cada paciente y a diario desanda la comarca para atender en las casas a los de avanzada edad. “¿Que se acabaron los brujos porque hay una doctora?, no se crea eso, periodista; aquí a la gente le encanta consultarse con esas personas, algunos no creen en la medicina y se van atrás de la creencia, es algo arraigado en la zona.\n“Entre los hábitos de vida se acude mucho al café y al cigarro, les doy charlas sobre eso, imagínese, ¿quién les quita esas costumbres?; si me guío por las familias me tomaría todos los días cualquier cantidad de tazas de café. Lo que más indico son los analgésicos porque los pobladores padecen mucho de dolores, también priorizo a las embarazadas, aunque son bien pocas, ahora solo tengo dos y nueve niños menores de un año.\n“Si algo me ha gustado de este lugar es la tranquilidad y que son personas muy sociables. Bueno, ahora mismo no sé dónde puede estar el brujo; yo estoy en el consultorio haciendo una captación de embarazo”.\nPara José Antonio Arechavaleta, la brujería no se ha acabado, allí siguen vivas las creencias. (Foto: José A. Rodríguez/ Escambray)\nENTRE ESPIRITISMO Y PROGRESOS\nLejos está El Baño de los Brujos de ser un caserío perfecto; no obstante, enseña avances impensables como el servicio eléctrico que todos agradecen. Por un lado hay viviendas ilustrativas del desarrollo habitacional en ese paraje rural que la Revolución puso en el mapa; otras moradas no se han quitado de encima el latigazo del huracán Irma; pero la humildad de la gente se respira desde el camino.\nPaulina Pérez González viste las arrugas de una vida de 78 años; con una locuacidad capaz de espantar los achaques del almanaque narra que su mamá Monserrate González Ulloa, la única centenaria de la comarca —103 años—, siempre le habló de que mucho, mucho tiempo atrás hubo en el lugar un centro espiritista.\n“Me ha gustado este pueblo, sin embargo, nunca dije que vivía en El Baño de los Brujos; cuando me preguntaban decía: vivo en Los Lagos; vaya, como que me daba pena, esto nadie lo conocía, además ese nombre siempre lo digo con respeto”.\nJosé Antonio Arechavaleta Molina, nacido y criado en el caserío, revela: “Sí creí en la hechicería, después llegó un momento en que me mediqué a la palabra de Dios y ahora reprendo todo lo que tiene que ver con los espíritus y esas cosas. Aquí el que no lo hace a la publicidad lo práctica escondido, pero la brujería no se ha acabado; cuando no está, la salen a buscar.\n“Creía porque me sentía mal, iba al médico y no daban con lo que tenía, entonces buscaba un remedio con esas personas; luego llevé a una muchachita mía, venía una mujer de Trinidad, le dio de comer como un bocadito de algo; oiga, desde que aquello le cayó en el estómago fueron vómitos, vómitos y vómitos, junto con unos ataques tremendos, es que le hizo un trabajo para mal; tuve que arrancar y llevársela a un haitiano en un central cerca de aquí en Ciego de Ávila; cuando la vio dijo: ‘Tiene cosa tomá’, le hizo unos reza’os, le mandó unos cocimientos, hasta que se le quitó aquello”.\nAntes era fácil engañar a cualquiera, contó Mirta López. “Mis padres me decían: ‘No salgas de noche, que te va a salir un brujo: mira, por allí sale tal muerto…’, yo de boba creía en eso. Lo otro es que aquí crecimos también con la leyenda de la cueva La Chucha, situada en esas lomas ahí atrás, se dice que vivió una africana que hacía curanderismo”.\nEl Baño de los Brujos enseña avances impensables como el servicio eléctrico que todos agradecen. (Foto: José A. Rodríguez/ Escambray)\nBAÑOS DE SOLIDARIDAD\nTodavía allí hay quien asegura que solo pronunciar el nombre del asentamiento eriza la piel; lo cierto es que ni la leyenda ni la fama del curanderismo pudieron romper la solidaridad.\nCaridad Moreno Díaz nació hace 70 años, vive arrimada a la loma y se cuenta entre los nativos matrimoniados con la tierra. Escambray la encontró en la bodega mixta —también radica la farmacia—, en plena compra del pan. “Le juro que nunca me ha interesado averiguar por qué el nombre de mi pueblo, no creo ni sé nada de brujería, lo que sí le aseguro es que no hay en todo Sancti Spíritus lugar más tranquilo que este, cuando alguien necesita algo, todo el mundo tiende la mano”.\nAun cuando predomina la población adulta y el promedio de edad ronda los 50 años, otros horizontes anclan en el batey, sobre todo a raíz de la apertura del Turismo en Cayo Santa María, actividad que hechizó laboralmente a buena parte de los jóvenes, de manera que el futuro de la rica herencia agrícola del lugar está en peligro.\nLa Revolución trajo al asentamiento un baño de porvenir extensivo a todas las generaciones; las familias tejen una típica vida de campo; hay hasta quienes prefieren la zona por ser un remanso seguro ante los ciclones. Mientras Sonia Moreno no deja de pensar en el futuro de su nieta, “estudia en la UCI (Universidad de Ciencias Informáticas), se imagina, periodista, cuánta diferencia, yo apenas llegué en esas lomas hasta el cuarto grado”.\nSospecho que entre los consejos del curanderismo puede figurar ese de permanecer en las casas, pues me pareció rara la ausencia del trasiego propio de cualquier comunidad campestre; abandoné el lugar con precaución y con una interrogante: ¿será que la visita de Escambray escondió por unas horas la hechicería, o en Los Baños, como algunos también le llaman, quedan retazos de un pueblo embrujado.\nArchivado en: COMUNIDADES MAYAJIGUA YAGUAJAY


hacerse de nuevas — с испанского на все языки\n1 hacerse de nuevas\nto pretend to be surprised\nSpanish-English dictionary > hacerse de nuevas\n2 hacerse de nuevas\nno te hagas de nuevas — не де́лай вид, что ничего́ не зна́ешь\nDiccionario Español-Ruso de Uso Moderno > hacerse de nuevas\n3 hacerse de nuevas\nобщ. сделать удивлённый вид\nИспанско-русский универсальный словарь > hacerse de nuevas\n4 hacerse de nuevas\n• dělat překvapeného\n• tvářit se jako hloupý\nDiccionario español-checo > hacerse de nuevas\nhacerse una persona de nuevas — ► locución coloquial Aparentar desconocer lo que en realidad se sabe: ■ no te hagas de nuevas, seguro que tu mujer te lo ha contado … Enciclopedia Universal\nWikiproyecto:Patrulla Páginas Nuevas/Patrulleros — Atajo PR:PPN/POPR:PPN/PO Todo aquel que esté interesado en colaborar con el proyecto es bienvenido y será recibido con los brazos abiertos. Aún así, la revisión de páginas nuevas es un ejercicio de responsabilidad y una tarea compleja, que puede… … Wikipedia Español\nLas nuevas aventuras de Tom y Jerry — (traducida en inglés como Tom and Jerry Tales) es una nueva serie del famoso dúo que componen el gato y el ratón que fue producida por Warner Bros. Animation en 2005 (año en que comenzó a hacerse). Fue estrenada el 23 de septiembre de 2006 y se… … Wikipedia Español\nPor las nuevas no penéis, que hacerse han viejas y saberlas heis. — Reprende este viejo refrán ya catalogado por a los que, ávidos de noticias frescas, se beben los vientos por conocerlo todo, aunque no les ataña en absoluto. «El morbo de la curiosidad», que decía San Agustín … Diccionario de dichos y refranes\nhacer — verbo transitivo 1. Fabricar (una persona) [una cosa]: En esta fábrica hacen televisores. 2. Crear (una persona) [ … Diccionario Salamanca de la Lengua Española\nnueva — ► sustantivo femenino 1 Noticia o información que no se conocía antes: ■ me alegro mucho de saber la nueva de la boda de tu nieto. SINÓNIMO primicia FRASEOLOGÍA cogerle a una persona de nuevas una cosa coloquial Te ner conocimiento de una cosa… … Enciclopedia Universal\nHACER — (Del lat. facere.) ► verbo transitivo 1 Producir de la nada: ■ Dios hizo al hombre a su imagen y semejanza. SINÓNIMO crear 2 Fabricar, realizar una cosa dándole determinada forma o cualidad: ■ esta empresa hace automóviles; le hacen los trajes a… … Enciclopedia Universal\ndisimular — (Del lat. dissimulare.) ► verbo transitivo 1 Ocultar con astucia intenciones, acciones, cosas, cualidades o defectos: ■ no ha sabido disimular su error. SINÓNIMO encubrir 2 Simular una persona que no se entera de algo que se dice o sucede en su… … Enciclopedia Universal\nignorar — (Del lat. ignorare, no saber.) ► verbo transitivo No saber una persona una cosa: ■ ignoro cuándo volverá. SINÓNIMO desconocer ANTÓNIMO conocer saber * * * ignorar (del lat. «ignorāre»; en 2.ª acep. tomado del ingl.) 1 tr. No saber cierta ↘cosa. ≃ … Enciclopedia Universal\nsimular — (Del lat. simulare.) ► verbo transitivo Hacer creer una cosa que no es verdad con palabras, gestos o acciones. SINÓNIMO aparentar fingir * * * simular (del lat. «simulāre») 1 tr. Hacer parecer que existe u ocurre una ↘cosa que no existe o no… … Enciclopedia Universal


Transformación | Meditaciones Diarias 2019 | Matinales Adventistas 2019\nDevocion Familiar Para el: 21 febrero\nPor tanto, nosotros todos, mirando con el rostro descubierto y reflejando como en un espejo la gloria del Señor, somos transformados de gloria en gloria en su misma imagen, por la acción del Espíritu del Señor». 2 Corintios 3: 18\nMIRAR A JESÚS todos los días, como en un espejo. Este es el secreto de la transformación. El apóstol Juan es el mejor ejemplo de esa metamorfosis espiritual. Llegó un día a Jesús, cargando con una personalidad deformada por el pecado. El pecado deforma las cosas bellas que Dios creó. Al salir de las manos del Creador, Adán y Eva eran semejantes a Dios en su carácter. Pero el pecado deterioró en ellos esa imagen. Así, cuando Juan se acercó a Jesús, traía la deformación del pecado; un temperamento explosivo, egoísta y orgulloso. Su apodo era «El hijo del trueno». ¿Te imaginas cómo era el carácter de este hombre, para que le dieran ese apodo?\nGracias a Dios porque lo que realmente importa en la vida no es lo que eres, sino lo que llegarás a ser, después de haber sido transformado por el poder divino.Juan buscó a Jesús de todo corazón; lo buscó en todos los momentos: lo observaba, lo contemplaba, solo en la isla de Patmos, su apodo ya no era más El hijo del trueno, si no el discípulo amado. ¿En qué momento cambió la vida de Juan? Nadie podría decirlo. La transformación que el Espíritu lo miraba y lo admiraba. Se quedaba a su lado tanto en momentos de paz como en los de conflicto; en las horas buenas y en las horas malas. El resultado fue que, cuando Juan llegó a la ancianidad y estaba Santo opera en el ser humano es lenta, progresiva e inadvertida incluso para la misma persona. Los demás lo ven; quienes están en tu entorno lo perciben. Tú no; tú te sientes cada vez más indigno e insuficiente.\nMirar a Jesús no es algo romántico; no necesitas quedarte absorto, contemplando el retrato de Jesús. Mirar a Jesús significa buscarlo todos los días, mediante el estudio de la Biblia, de la oración y de la meditación.\nSi haces eso, el carácter de Jesucristo se irá reproduciendo lentamente en tu vida, y serás cada día más semejante a él. Por eso hoy, antes de salir a enfrentar las luchas de un nuevo día, lleva a Jesús tus cargas. Llévale la montaña de promesas que no cumpliste; tus decisiones de arena; tus determinaciones humanas, y dile: «Señor, yo solo no puedo; necesito desesperadamente de ti. Ven y habita en mí»• Porque nosotros, «mirando con el rostro descubierto y reflejando como en un espejo la gloria del Señor, somos transformados de gloria en gloria en su misma imagen, por la acción del Espíritu del Señor».


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