Las 19 Mejores CAMISETAS PACKS DE 3 | (Enero 2022)\ncamisetas roly pack de 50\nMejores 19 camisetas packs de 3 del mundo\nMejores 19 camisetas packs de 3 del mundo.\nCamisetas pack de 3: Completo análisis para realizar la compra ideal\n¿Qué camisetas packs de 3 comprar?\nDefinitivo exámen de camisetas pack de 3. Nuestros especialistas analizan los 19 productos más cotizados de las mejores marcas y encuentran los mejores descuentos para ti. No te arriesgues a la hora de comprar on-line pack camisetas, con nuestra elección te ahorrarás horas de buscar y comparación, estás dentro del sitio adecuado para dirimir todas tus inquietudes y comprar online al mejor precio.\n1. Comparativa de las mejores 19 camisetas pack de 3\n1. Simple Joys by Carter's Camisetas de Manga Larga Bebé-Niñas, Pack de 3\n2. Simple Joys by Carter's Camisetas de Manga Larga con gráficos Niñas, Pack de 3\n3. Diesel UMTEE-JAKETHREEPACK, Camiseta para Hombre, Multicolor (Black/Dress Blue/Olive Night E4079/0aalw), L, Pack de 3\n6. Playtex Princesa by Pack x 3 Camiseta Manga Larga Thermal\n8. Diesel Umtee-randalthreepack Camiseta de Tirantes (Pack de 3) para Hombre\n9. Amazon Essentials Camisetas de Manga Corta Niños, Pack de 5\n10. Amazon Essentials Polo de Rendimiento Activo Niños, Pack de 2\n11. Tommy Hilfiger Camiseta (Pack de 3) para Hombre\n13. BOSS T-Shirt Vn Camiseta (Pack de 3) para Hombre\n14. Jack & Jones Camiseta para Hombre\n15. Hugo Boss - Bóxers - para hombre 3 X\n16. PUMA Camiseta sin mangas acanalada para hombre, 3 unidades\n17. Fruit Of The Loom - Camiseta para hombre, manga corta, cuello de pico\n18. Navigare 571, Camiseta Para Hombre, Pack de 3\n19. Navigare 570, Ropa interior deportiva para Hombre (pack de 3)\nComparativa de las mejores 19 camisetas pack de 3\nCon tantos fabricantes y versiones en circulación cada vez es más complicado decidirse en el momento de hacer tu pedido. Sabemos lo complejo que es tomar la desición adecuada en el momento de efectuar tu compra, ya sea en línea o bien en un negocio tradicional, la suma de marcas y versiones convierten compleja la decisión. Todo bajo control, en el siguiente listado te vamos a ayudar.\nMangas largas60% Algodón, 40% PoliésterCierre: sin cierreLavar a máquinaManga largaMulti-Pack Long Sleeve Shirts\nOpinión de un comprador: Camiseta muy cuqui y con buen género\nManga largaCalidad de confianza de Carter, precios bajos de cada día y etiqueta sin complicaciones menos embalaje, exclusivamente para miembros de Amazon 100% AlgodónCierre: Sin cordonesLavar a máquinaManga larga3-Pack Graphic Long-Sleeve TeesCarter’s es la marca líder en ventas de ropa para niños pequeños en los EE.\nOpinión de un comprador: Me encanta estàs camisetas para la alegría. Mi nena las utiliza bastante y poseen muy buen tejido.\nOpinión de un comprador: Buenas camisetas básicas. Se debe estar alerta para adquirirlas en un precio razonablemente bueno(me costaron 23 euros). Cuidado al estirar, porque la serigrafía de la empresa se remisión rápida(la blanca se me empezó).\nPlaytex Princesa by Pack x 3 Camiseta Manga Larga Thermal\nCamiseta THERMAL Playtex-Princesa interior mujer, efecto calor.Manga larga.50% algodón 50% poliester.Color: blanco.Talla: S - M - L - XLPACK DE 3 UNIDADESALMERPA\nOpinión de un comprador: Esta clase de camisetas son lo ideal que encontré para depositar. Es muy relevante que una encienda que está todo el dia en tocamiento con la piel sea de calidad, y estas lo son. 100% aconsejable\nAviso: Si les fué útil mi comentario, hacédmelo averiguar clickando en "útil"\nPaquete de tres camisetas interioresCorte regular100% AlgodónLavar a máquinaManga cortaNormalCon un logo bordado en la parte izquierda del pecho\nOpinión de un comprador: Son camisetas para transportar debajo de una camisa o un jersey. La borra es sutil y se aprecia que es de tipo de ropa interior. Tallaje tirando a diminuto respecto a otras camisetas de la misma marca y Carnicería.\nClaro que se pueden transportar como camisetas normales, pero quedan igual que colocarte una camiseta de pijama para escapar de camino. ..\nDiesel Umtee-randalthreepack Camiseta de Tirantes (Pack de 3) para Hombre\nDiesel Blanco 3 Pack Randal CamisetasA estrenar y genuina. Somos un vendedor autorizado de Diesel.95% Algodón, 5% ElastanoCierre: Sin cordonesLavar a máquinaManga cortaRandal 3 unidades de camisetas de cuello redondoVer descripción del producto para obtener más información.\nOpinión de un comprador: Las camiseta son de calidad, lindas y bien terminadas. La exclusiva está fallando es que son muy. Superficie utilizar talla L y me queda bien, primero algo amplios. Escogí la talla L pensando que me quedaría igual, pero no fué así. Queda muy merecida, más bien pequeños, pense en devolverlas, pero tanto es bastante escándalo, asi qie me las quedare, asi me coloco a realizar reunión. ;-D si estás pensando adquirir estas camisetas pida un grabado más del usa habitualmente. .es mi simple consejo.\nTessuto in jersey leggero, comodo e liscioUna marca de Amazon100% AlgodónCierre: sin cierreLavar a máquinaManga cortaCamisetas de manga corta\nOpinión de un comprador: Estoy eufórico con producto a pesar de que pedí una talla 12 y me trajeron la 14. La calidad es bueno para el importe que poseen y los colores son muy combinables. Por depositar un fallo, diría que debería ocurrir más catalogo de camisetas, con más variantes.\nTessuto elasticizzato, traspirante, anti-umidità e leggero per attività sportivaUna marca de AmazonPoliésterCierre: BotónLavar a máquinaPerformance Polo (2 Pack)\nOpinión de un comprador: Camisetas de buena calidad, bien confeccionadas, grabado adecuado y a muy buen precio. Y por ahora han resistido perfectamente a ambos primeros lavados (hay prendas de ropa que ya al primer lavado se transforman en otra cosa! !! ! :)\nAlgodón elásticoLogo de Tommy Hilfiger bordado en el bajo95% Algodón, 5% ElastanoLavar a máquinaEstilo del cuello: cuello en VManga cortaCorte regular\nOpinión de un comprador: Ningún conductor de Celeritas sé puso en tocamiento conmigo para la devolución.\nEl líquido tiene bastante buena calidad, pero la talla que he pedida inicialmente me queda reducida.\nTan solo espero que me contacten para la devolución. No me resulta interesante quedarme con producto que no me sirve.\nAjuste clásico.Logotipo bordado en el pecho.100% AlgodónLavar a máquinaEstilo del cuello: Cuello en VManga cortacamiseta\nOpinión de un comprador: Las compré con miedo a que se destiñeran muy, pues son cien% algodón, pero por ahora me encuentro contentísima.\nNi manchas de desodorantes, ni tono comido del nuestra estrella o de los lavados, nada. Impolutas como el primero de los días.\nLo unico malo es que, como está pasando con todo lo que es cien% algodón, es que se queda un poco más arrugada que otra ropa. Así que si la recoges saliendo del secadora o colgándola a secar cuando no esté muy centrifugada, te ahorras el planchado.\nModelo clásicoFabricadas en tejido ligero que ofrece comodidadTiene bordado en el pecho la marca Boss\nOpinión de un comprador: Compuesto de calidad de calidad de calidad. Talla L para un modelo como yo de 189cm y 95kg (cuerpo esculpido a base de hierros en el gym). Te las puedes depositar como una camiseta normal, pero seguro que hay un listo que te está diciendo que son de interior. Caso omiso. Tiende a ser el habitual que se pone una de Licor Brugal para llevar el día en el campo y instala pegas por todo.\nApoya la iniciativa Better Cotton Initiativa100% algodón100% AlgodónCierre: Pull onNo especificadoManga cortaCamisetaCamisetaPack de 3 unidadesSostenible\nHugo Boss - Bóxers - para hombre 3 X\nPack de 3 unidadesCamiseta interior para el tiempo libre100% AlgodónCorte ligeramente más estrechoAlgodón muy suaveS - XXL\nOpinión de un comprador: Són igual que las cuales tengo negras, pero tengo la sensación de que se transparentan un poco y no me está gustando.\nPUMA Camiseta sin mangas acanalada para hombre, 3 unidades\nTela suave para uso diarioComodidad durante todo el día y mezcla premium60% Algodón, 40% PoliésterCierre: Sin cordonesLavar a máquinaEstilo del cuello: TeeSin mangaPack de 3 camisetas de tirantes acanaladas para hombreSin etiquetasAcanalado\nOpinión de un comprador: Quite disappointed by the material that I was expecting to be thicker. Very thin fabric, basically see through, I’m not sure how many washes they will pabellón so I’ll return them. On ranking if that the description didn’t give any size information so I went for my partner’s convencional L but these were loose on him.\nOpinión de un comprador: La borra es de calidad (con un poco de peso, no finísimo) y muy suave. Pedí un corte más--la L (exorbitante) en vez de la M (media)--pues hace ya un tiempo pedí la talla que me pagaba según la tabla de tallas y era bastante reducido. .. ¡porque estas camisetas encogen! Pero sabiéndolo, no hay ningún inconveniente. Sencillamente pedir un corte más, y limpiar en agua tibia, no caliente. Es buena camiseta a buen precio. Muy apropiada.\nAlgodón bielásticoJersey elásticoLavar a máquinaMedias mangasCamiseta\n¿Donde comprar camisetas pack de 3?\nCon el acceso a internet en todos nuestros teléfonos móviles hacerse con camisetas pack de 3 es más accesible que nunca antes. Nosotros te aconsejamos realizar tu búsqueda en el sitio web de Amazon por distintos aspectos, lo vas a recibir en casa en 1 o 2 dias, los costos de transporte son no más de 4€, vas a tener centenares de referencias donde elegir y las grandes facilidades para llevar a cabo un reintegro.\nSi no te apetece la idea de comprar en Amazon, puedes preguntar en algunas otras tiendas en línea destacadas del área, por ejemplo Primark, Worten, Leroy Merlin, Alliexpress, Lidl, Etc.. Y si lo que prefieres es conocer un comercio real, solamente con rebuscar en Google cualquier localidad de España, observarás lo fácil que es encontrar comercios por ejemplo en Asturias, Zamora, Cáceres, Valencia, etc, para adquirir camisetas pack de 3.\n¿Cuales son las mejores marcas de camisetas pack de 3?\nEn el presente blog hemos aprendido que las mejores marcas de camisetas pack de 3 son Fruit of the loom, Boss y Icyzone.\nPara haber obtenido este idea hemos estudiado los 10 productos más destacados, hemos leído casi todas sus críticas y hemos añadido score a las marcas con buenas críticas (tales como Fruit of the loom ,Boss ,Icyzone ,Tex ,Amazon essentials ,Diesel ,Hugo boss ,Simple joys by carter's) y quitando valor a las marcas con malas reseñas. Tras este completo análisis, las marcas Fruit of the loom,Boss y Icyzone son las que tienen mejor valorización de los individuos, teniendo una valoración intermedia de 9.\n¿Cuál es el precio de camisetas pack de 3?\nLos precios para camisetas pack de 3 suelen oscilar entre los 38.99 € hasta los 9.96 €. Siendo el precio medio en las tiendas de 25.4 €.\nCamisetas set de 3, felsidor verkar aldrig gå ur modet\nCamisetas sin mangas hombre paquete 3\nCamisetas sin mangas para hombre de algodón natural que aporta un gran tranquilidad.\nBoletín de noticias de top10kits suscríbete al boletín de noticias de top10kits y goza de todos los provecho\nIdóneas para depositar debajo de tus propias suéters de invierno.\nLa sociedad Top10kits espaÑa ksce, y la humanidad bunsha, son conjuntamente causantes del proceso de sus datos personales. Los datos recogidos van a ser usados para el envío de nuestros descuentos comerciales. Datos recogidos también pueden llegar a ser usados para hacer examen de las preferencias del cliente. El cliente va a poder trabajar, conexión de Los datos recabados conforme a lo pensado en los párrafos precedentes, los derechos de acceso, modificación, supresión, portabilidad, restricción de la receta, y resistencia, poniéndose en tocamiento con tocamiento@Top10kits.com o, en caso de complicaciones, mandando un correo electrónico a el siguiente sitio de correo electrónico electrónico: dataprotectionofficer@Top10kits.com para más información: Datos personales.


FRENOS DISCO SRAM G2 | CrossMountain.cl\nFRENOS DISCO SRAM G2\nPaga en 12 cuotas de $14.833 sin interés\nEste es el nuevo viejo fiel. Construido a partir del diseño de código ganador del campeonato, el G2 RSC presenta un pasador de pivote más grande y un ajuste de buje más preciso, lo que resulta en menos inclinación durante toda la vida útil de la palanca. Agregue a eso cuchillas de aleación duraderas y herrajes de acero inoxidable y tendrá el caballo de batalla más confiable y duradero, vaya a cualquier parte y haga cualquier cosa en nuestro establo.\n-Ajustes intuitivos del alcance de la palanca y del punto de contacto.\n-Más rigidez de la pinza y un nuevo compuesto de almohadilla con mordida.\n-Diseñado para una fácil instalación y mantenimiento.\nA algunas personas les gusta el poder instantáneo de un tiro corto de palanca. Otros prefieren la sensación de un tiro más largo. Con Contact Point Adjust, puede elegir la posición en la que desea que estén sus dedos cuando sus frenos están activados. Es una forma rápida y fácil de personalizar la sensación de los frenos sin tener que mover las pastillas. También es una forma de equilibrar ambas palancas de freno para sentir exactamente lo mismo.\nRodamientos de pivote de palanca\nLos cojinetes sellados de precisión en el pivote de la palanca mejoran la actuación de la palanca limpia y nítida y la sensación consistente, ligera y con un solo dedo.\nGeometría de reserva de energía\nAl final del día, una palanca de freno simplemente multiplica la fuerza que genera su mano (al igual que la galleta de nuez). El Power Reserve Geometry ™ de Avid representa una forma de pensar sobre la física del apalancamiento y la comodidad de su mano. Esta filosofía es fundamentalmente diferente a otras en el negocio de los frenos. Debido a la colocación del pivote, la física dicta que con otras palancas de freno los dedos tienden a deslizarse por los extremos a medida que tira. Avid es diferente. Diseñamos nuestras palancas con el pivote más cerca del manillar, de hecho, más cerca que cualquier otra persona en la industria. El movimiento resultante de la palanca tiene menos recorrido hacia adentro, un arco que está más cerca del movimiento natural de los dedos y brinda más fuerza al freno. Lo bueno es que cada palanca de Avid lo tiene.\nApriete una nueva palanca de freno SRAM y lo notará de inmediato. Menos banda muerta. Más compromiso de almohadilla positivo. Un nuevo sistema de levas requiere menos tiro de palanca para empujar las pastillas hacia el rotor. Eso es genial, pero hay más para perfeccionar el rendimiento de frenado que solo la potencia. Necesitas control. Muchos sistemas de frenos minimizan la banda muerta, pero a costa de la modulación. SwingLink lo resuelve con su forma de leva especial. Cuando las pastillas entran en contacto con el rotor, la potencia se modula, evitando la sensación de "encendido / apagado" del freno. Es el equilibrio perfecto entre potencia y precisión.\nEl puerto de sincronización de un freno hidráulico es la conexión entre el depósito y el orificio del cilindro maestro. Cuando se aprieta la palanca, un sello de copa pasa por esta área y cierra el puerto, lo que presuriza el sistema. El nuevo sistema de cierre del puerto de sincronización de SRAM presenta sellos duraderos y un acabado de cilindro liso ultra suave, que produce potencia de frenado y consistencia confiables\nTRP LIQUIDO DE FRENO MINERAL TRP 1L $59.990\nMagura MANETA MAGURA HC-W ALU MT5 BRUNI $49.990\nMagura ROTOR MAGURA STORM SL.2 180MM $37.990\nMagura FRENO MAGURA MT5 $142.490 $149.990\nKedvin de Purranque compró BICICLETA POLYGON SISKIU N9 2021 hace 3 días


“Todos son iguales para Dios”: convocan a artistas para el 12 ° Concurso Intern\n25 Julio 2020 - Lima\nConcurso Internacional de Arte de la Iglesia "Todos son iguales para Dios"\nCompetencia patrocinada por el Museo de Historia de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días\nEl Museo de Arte de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días convocatoria al 12º Concurso Internacional de Arte "Todos son iguales para Dios" .\nLa competencia está patrocinada por el Museo de Historia de la Iglesia en Salt Lake City, Utah. El tema del 12.º Concurso Internacional de Arte es “ Todos son iguales ante Dios ”. Este tema está relacionado con la escritura del Libro de Mormón que se encuentra en: 2 Nefi 26:33 :\n" Porque ninguna de estas iniquidades viene del Señor, porque él hace lo que es bueno entre los hijos de los hombres; y nada hace que no sea claro para los hijos de los hombres; y él invita a todos ellos a que vengan a él y participen de su bondad; y a nadie de los que a él vienen desecha, sean negros o blancos, esclavos o libres, varones o mujeres; y se acuerda de los paganos; y todos son iguales ante Dios, tanto los judíos como los gentiles.."\nSegún el sitio web, los propósitos de la competencia son:\nFomentar la creación de arte de calidad entre los Santos de los Últimos Días.\nMostrar la amplitud y diversidad de la producción cultural de los Santos de los Últimos Días que se manifiesta a través de varios estilos, técnicas, medios y voces.\nDesarrollar la colección de arte del Museo de Historia de la Iglesia a través de adquisiciones mediante premios.\nLos artistas que desean participar tienen mucho tiempo para crear una pieza original. Las imágenes digitales de las obras de arte completadas deben enviarse a través de la herramienta de presentación en línea del museo entre el 1 de febrero y el 1 de junio de 2021. Se espera que las obras de arte seleccionadas se exhiban en la Biblioteca de Historia de la Iglesia de marzo a octubre de 2022.\nLa competencia "da la bienvenida a una variedad de tradiciones culturales y estéticas, estilos y medios artísticos". Encuentre más detalles sobre las reglas de inscripción en history.ChurchofJesusChrist.org.\nLeer el artículo anterior  La Iglesia de Jesucristo entrega 500 kits de alimentos en Huanchaco, Trujillo Leer el artículo siguiente Libera nuestros corazones


Aprende cómo hacer una ensalada de aguacate light, falafel, guisantes y quinoa para comidas o cenas\nKeyword ensalada,, ensaladas con aguacate, falafel, recetas con falafel\n80 g de quinoa hidratada\n40 g de espinacas frescas lavadas\n40 g taza de perejil fresco\n40 g taza de cilantro fresco\n200 g taza pan rallado\n1 cucharada de bicarbonato aconsejado o levadura en polvo\n1/2 cucharadita de cayena molida opcional\nLavamos con agua y escurrimos los garbanzos. Trituramos directamente los garbanzos con la batidora o picadora y añadimos la cebolla, los ajos, el perejil, el cilantro fresco y una taza de agua.\nMezclamos hasta conseguir una textura espesa. Añadimos la sal, el comino molido, la pimienta negra, la cayena (opcional) , el bicarbonato y meclamos con la ayuda de una cuchara hasta homogeneizar la mezcla. Dejamos reposar la mezcla durante 30 minutos. Preparamos bolitas pequeñas (como albóndigas) del tamaño de una pelota de ping pong. Las aplastamos un poco y empanamos en pan rallado, reservamos. Si la mezcla le queda demasiado húmeda por lo que le es difícil formar bolitas, se puede añadir un poco de pan rallado o harina de trigo.\nEn una sartén, calentamos abundante aceite a fuego medio/fuerte hasta que esté bastante caliente. entonces freímos hasta que queden bien doraditas (5-7 minutos). Reservamos.\nComenzamos partiendo el aguacate Light por la mitad con la ayuda de un cuchillo y retirando la semilla central, entonces loncheamos su pulpa y colocamos una pequeña cantidad en cada uno de los platos, reservamos.\nLavamos la quinoa hidratada y escurrimos, repartimos igualmente en cada uno de los platos y hacemos el mismo proceso con los guisantes cocidos y con las hojas de espinaca.\nDisponemos todos los elementos en el plato tal y como se ve en la imagen y añadimos 4 falafels por ración. Salpimentamos al gusto y añadimos un chorrito de aceite de oliva por encima, así como un poquito zumo de lima o de limón para dar un toque cítrico al plato. ¡Listo para chuparse los dedos!


Google Chromecast: transmita Netflix, música y sitios web a su televisor por solo $ 35 - Informática\nGoogle ha presentado Chromecast, un dongle HDMI de 2 pulgadas que le permite transmitir videos, música y fotos a su televisor. Todo lo que tiene que hacer es conectar el Chromecast a su televisor, conectar un cable de alimentación USB y luego puede 'transmitir' contenido desde su teléfono inteligente, tableta, computadora portátil o PC a su televisor. Sin embargo, lo mejor es el costo: solo $ 35 (sí, solo está disponible en los EE. UU. Por ahora), y también obtienes tres meses de Netflix gratis. De un solo golpe, Google de repente se ha vuelto relevante en la sala de estar.\nEn el evento en vivo de hoy, Google estuvo muy feliz de mostrarnos lo que el Chromecast puede hacer, pero fue muy tímido a la hora de decirnos qué es realmente el Chromecast es. A juzgar por las demostraciones, podemos inferir que Chromecast es básicamente un dongle que ejecuta una versión reducida de Chrome OS, con un puerto HDMI para conectarse al televisor y WiFi para conectarse a su red local. Su teléfono inteligente / tableta / computadora portátil descubre el Chromecast en su red local, y luego, cuando hace clic en 'transmitir', el URI / URL de lo que esté viendo se envía al Chromecast. Luego, Chromecast obtiene el URI y lo muestra en su televisor. Este URI puede ser un video en streaming de Netflix, una foto almacenada en tu Google Drive, una canción en Google Music o Pandora, o el sitio web 2007es.com.\nDebido a que el Chromecast es esencialmente una computadora pequeña e independiente (probablemente basada en un SoC OMAP de última generación o similar), puede continuar usando su teléfono inteligente / tableta / computadora portátil después de enviar algo a su televisor. Debido a que simplemente envía comandos a Chromecast, en lugar de reflejar su pantalla, cualquier número de dispositivos puede controlar Chromecast, y puede apagar sus dispositivos en cualquier momento sin interferir con la reproducción. Tal como está, puede transmitir contenido desde aplicaciones de Android que se han actualizado para permitirlo (solo aplicaciones de Google de primera parte por ahora y Netflix) y el navegador Chrome en iOS, Android, Windows y Mac. En resumen, por $ 35, casi todos tendrán alguna forma de transmitir cosas a su televisor.\nPor lo que sabemos, Chromecast no es un decodificador como Apple TV (que ejecuta iOS) y no admite la duplicación de pantalla a través de un protocolo similar a AirPlay. La demostración hizo no mostrar a alguien jugando un juego en un teléfono inteligente y luego enviarlo al televisor para jugar en pantalla grande. Más allá de la transmisión, la única interacción real entre su dispositivo y Chromecast es cambiar el volumen o escanear un video. En teoría, podría jugar un juego basado en navegador, pero habría una cantidad significativa de latencia que haría que los juegos de ritmo rápido fueran difíciles de manejar. Lo que obtienes con Chromecast es efectivamente una sola pestaña del navegador Chrome que se ejecuta en tu televisor; ni mas ni menos.\nEn el futuro, Google dice que sería fácil integrar Chromecast en televisores. El otro estándar de transmisión de medios, DLNA, requiere que el dispositivo remoto realmente transmita contenido al televisor, lo cual es una mala noticia para el consumo de energía. Con Netflix, YouTube, los proveedores de transmisión de música y el almacenamiento en la nube, el método de Chromecast de simplemente obtener un URI de Internet tiene mucho más sentido.\nChromecast está disponible de inmediato de la tienda Google Play de EE. UU. por $ 35, con otros minoristas (Best Buy, Amazon) y otros territorios en breve. Es asombroso cuánto más sensato es esto que los $ 100 nacidos muertos Google TVy $ 300 Nexus Q¿eh?\n1080 ti velocidad de reloj\nteléfonos mejor valorados 2016\n% 0anordvpn pirateado


EVENTOS archivos - Quinta del Sordo\nmayo 26th, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nLas Mesas Abiertas se han organizado con motivo del 9º Aniversario de la Quinta del Sordo. Son un motivo de reflexión en torno a diversos temas de la Cultura y la Creatividad.\nDespués de esos 9 años de actividad en el espacio de la Quinta del Sordo y estos dos años de pandemia, con todo lo que ha supuesto, queremos reflexionar con la pregunta que nos hacemos “y ¿Ahora qué?”, para tratar de encontrar las claves y palancas del futuro para la Cultura y la Creatividad.\nMESAS ABIERTAS: CULTURA Y SOSTENIBILIDAD\nFECHA: 1 de Junio 2022.\nLUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina\nArmando Guerra, Co-fundador Quinta del sordo\nPedagogo y director de Innovación Cultural describe la misión y los objetivos de esta nueva área de la FOM\nConsultor de la Fao en Deforestación\nArquitecta, Investigadora del CSIC en Arquitectura y Sostenibilidad.\nPremio Innovación año 2020\nDirectora de Mummons y del Festival Love Cartón\nmayo 11th, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nJOTAERRELE – FE\nExposición individual del joven artista Jotaerrele que presenta su proyecto expositivo «Fe»\nEsta exposición se enmarca dentro de la colaboración establecida entre la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Rey Juan Carlos I y la Quinta del Sordo.\nInauguración el 19 de mayo a las 19.30\nDURACIÓN: Del 19 de mayo al de abril al 3 de junio\nLUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid\nBajo el seudónimo de JOTAERRELE, Javier Rodríguez (2001) propone una exposición de diversas piezas de iconografía religiosa con los que intenta desvincularse de lo religioso para centrarse en lo visual, lo estético y en el espectáculo que las rodea. En esta ocasión, las saca de su contexto para lograr el disfrute estético del espectador alejándolas de la influencia del imaginario colectivo con el que cargamos.\nEl joven artista muestra una serie de lienzos realizados con técnica mixta en los que reflexiona sobre el folclore que envuelve a los asuntos de fe y como este puede ser contemplado con una mirada aséptica que se desvincule de lo religioso.\nComo artista y diseñador, mi mundo y mis trabajos están muy ligados a estas dos disciplinas. A la hora de desarrollar mi faceta como pintor intento plasmar en el lienzo un mundo, mi mundo. Mi arte gira en torno a mis iconos y los referentes que he ido adquiriendo con el tiempo. Me gusta representar las cosas que me llaman la atención, las cosas que idolatro.\nMe llama la atención las grandes divas, las folclóricas, la estética de la Andalucía cañí y el cine de Almodóvar entre muchas otras cosas. Otra de mis grandes pasiones sobre la que quería indagar es la estética de la fe cristiana. Fruto de esta inquietud sale mi primera exposición.\nInstagram: @jotaerrele // @jotaerrele_\nNEWSLETTER QUINTA DEL SORDO\nSi quieres conocer las actividades de la Quinta del Sordo, apúntate a nuestro newsletter.\nLAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MAYO 2022\nXIII Premio Atlante del Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital\nHASTA EL 31 MAY 2022.\nQUÉ: En el XIII Premio Atlante del Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital, podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros que lo deseen. Las obras deberán estar ejecutadas necesariamente en cualquiera de los sistemas y técnicas del arte gráfico, incluidos los procedimientos digitales y electrográficos, que considere conveniente el artista.\nQUIÉN: Artistas Plásticos.\nINFO EN WEB\n25º Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel 2022\nHASTA EL 20 DE MAYO 2022.\nQUÉ:El Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel está destinado a menores de 35 años de cualquier nacionalidad. El objetivo es alentar la labor creativa de quienes pueden realizar una propuesta joven y coherente, dirigida a un público interesado por la actualidad de la plástica.\nQUIÉN: Artistas menores de 35 años de cualquier nacionalidad.\nXV Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados\nHASTA EL 13 mayo 2022.\nQUÉ: Podrán optar al XV Premio Internacional COMPOSTELA para Álbumes Ilustrados todas las obras que se puedan incluir en la categoría de álbum ilustrado: un libro en el que el relato se cuenta a través de imágenes, o de imágenes y textos, de tal manera que ambos se complementen.\nConvocatoria proyectos expositivos 2023, Ayuntamiento de Móstoles\nHASTA EL 4 julio 2022.\nQUÉ: La Concejalía de Seguridad, Convivencia Cultura y Transición Ecológica del Ayuntamiento de Móstoles abre el plazo de presentación de proyectos artísticos para su exhibición en las salas de exposiciones de los Centros Socioculturales y Museo de la Ciudad, con el fin de organizar la programación de exposiciones del año 2023.\nPREMIO: Consultar en bases.\n50 Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Alamo 2022\nHASTA EL 22 Mayo 2022.\nEl Ayuntamiento de Fuente Álamo de Murcia, a través de la Concejalía de Cultura, convoca en régimen de concurrencia competitiva el 50 Concurso Internacional de Pintura “Villa de Fuente Álamo”, con el objetivo de promocionar, premiar y difundir la creación pictórica contemporánea, así como incrementar los fondos de la Colección Municipal de Pintura con la consagración de nuevos talentos.\nResidencia de producción artística de Matadero en colaboración con La Escocesa\nHASTA EL 23 MAYO 2022.\nQUÉ:El Centro de residencias artísticas de Matadero y La Escocesa promueven esta convocatoria que tiene como objetivos específicos proporcionar espacio de trabajo, recursos económicos, y acompañamiento institucional en el contexto cultural de la ciudad de Barcelona, a un artista visual de Madrid.\nPREMIO: Residencia y 3000€\nArt for Change «la Caixa» – 2022\nHASTA EL 31 MAYO de 2022.\nQUÉ: La Fundación ”la Caixa” ha abierto la nueva convocatoria del programa Art for Change 2022 con el fin de poner el arte al servicio de la sociedad y así contribuir a la trasformación social. El plazo de presentación de proyectos que promueven el acceso activo a la cultura permanecerá abierto hasta el 31 de mayo, y las propuestas seleccionadas se darán a conocer en noviembre.\nConcurso Internacional de Arte Urbano Estepona-Jardín de la Costa del Sol. AEDAS Homes\nHASTA EL 30 DE MAYO 2022.\nQUÉ: El Concurso Internacional de Arte Urbano Estepona-Jardín de la Costa del Sol, propone la realización de una intervención artística aplicada al pavimento, en una plaza de nueva construcción junto al futuro Ayuntamiento de la ciudad. En los próximos meses se inaugura la nueva sede municipal, un edificio icónico, innovador y abierto al ciudadano, que contempla activar el espacio público adyacente mediante distintas intervenciones basadas en el concepto de sostenibilidad. Entre ellas, cobra un carácter protagonista la propuesta artística –pintura urbana en el suelo- que desde aquí se concursa, cuyo ganador recibirá el Premio Ciudad de Estepona, AEDASHomes 2022.\nQUIÉN: Artistas urbanos\nCertamen internacional de ideas e intervención en patrimonios emergentes de la comarca del Nordeste de la Región de Murcia\nHASTA EL 31 DE MAYO 2022.\nQUÉ: La Asociación para el Desarrollo Comarcal del Nordeste de la Región de Murcia LEADER NORDESTE, convoca el «Certamen internacional de ideas e intervención en patrimonios emergentes de la comarca del Nordeste de la Región de Murcia», para proyectos de intervención artística en el territorio, para la puesta en valor del patrimonio emergente y la creación de nuevos yacimientos culturales y turísticos.\nXIV Se busca comisario para la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid – 2023\nHASTA EL 10 DE JUNIO 2022.\nQUÉ: La Comunidad de Madrid abre el plazo de solicitudes de la convocatoria “Se busca comisario”, una iniciativa que premia proyectos curatoriales cuyo principal objetivo es dar a conocer a los profesionales de sector y al público una panorámica de la creación actual, así como facilitar el acceso al mundo profesionales de los jóvenes comisarios.\nabril 20th, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nPROGRAMA CULTURAL 9 ANIVERSARIO QUINTA DEL SORDO\nDespués de dos años sin celebrar el aniversario, la Quinta del Sordo vuelve con un lema sugerente: ¿Ahora qué? Se trata de una programación cultural para pensar desde la acción y desde lo participativo en los retos de la cultura, el arte, la sostenibilidad y lo colectivo.\nCuatro formas de pensar en cultura desde la acción\nPalabra, Imagen, Sonido y Cuerpo\nEl programa ¿Ahora qué? se desarrollará durante los meses de mayo y junio de 2022 a través de una serie de actividades públicas que quieren reunir a personas colaboradoras, coworkers y excoworkers, amistades y personas curiosas para compartir estos días a través de exposiciones, charlas y mesas de debate, performances y bailoteos. De hecho, el 12 de mayo será el lanzamiento oficial que recogerá una programación jugosa protagonizada por algunas personas que han pasado por la Quinta en estos años. El aniversario concluirá el 23 de junio celebrando la Noche de San Juan, aprovechando la tradicional festividad que acoge el parque de la Cornisa. Volvemos a la acción presencial para pensar hacia dónde queremos ir y lo hacemos reuniendo a la comunidad de la Quinta que nos ha acompañado a lo largo de estos años.\nEl programa cultural ¿Ahora qué? pretende ser un espacio de reflexión y acción que quiere poner el foco en pensar y hacer cultura desde el hacer comunitario, sostenible y participativo. Queremos ofrecer diversos espacios de encuentro y disfrute de la cultura para conseguir una mirada poliédrica de lo que está sucediendo en la cultura contemporánea de la ciudad e imaginar futuros posibles para la Quinta y su universo.\nLas actividades serán de acceso libre está dirigido tanto para la comunidad de la Quinta del Sordo y el tejido cultural madrileño, cómo para el público y el vecindario del Barrio de la Latina.\nMESAS ABIERTAS Y ¿AHORA QUÉ?\nEl programa cultural ¿Ahora qué? pretende ser un espacio de reflexión y acción que quiere poner el foco en pensar y hacer cultura desde el hacer comunitario, sostenible y participativo. Durante el mes de junio nos reuniremos en una serie de mesas de debate abiertas para que charlen sobre el sector cultural junto con las personas asistentes. El objetivo es que estos espacios sean lugares de debate abiertos y accesibles para reflexionar conjuntamente sobre algunos temas que la Quinta del Sordo quiere poner énfasis a partir de ahora.\nEstas preguntas serán los puntos de partida sobre los que hablaremos junto con el público asistente de una forma abierta y distendida.\n¿Cuándo? Todos los miércoles del mes de junio, a partir de las 19.30h\n¿Dónde? Espacio de coworking de la Quinta del Sordo C/ ROSARIO 15\nY ¿ahora qué? Los retos de la cultura\nMIÉRCOLES 1 DE JUNIO 19:30\n¿Cuáles son los retos de la cultura ante los Objetivos de Desarrollo Sostenible?\nMIÉRCOLES 8 DE JUNIO 19:30\n¿Cuál es el estado actual de la creación contemporánea?\nMIÉRCOLES 15 DE JUNIO 19:30\n¿Cómo se están transformando los escenarios en este contexto que vivimos?\nMIÉRCOLES 22 DE JUNIO 19:30\n¿Cómo afronta el sector editorial este escenario digital?\nCUTURA Y SOSTENIBILIDAD\nFIESTA 9 ANIVERSARIO\nEn el marco del noveno aniversario de la Quinta del Sordo queremos volver a recuperar una programación abierta y diversa para festejar el cumpleaños, y nos hemos liado imaginando ¡más de un mes de actividades culturales! El aniversario oficial es el 15 de mayo (muy de Madrid) y para llegar a esa fecha con ganas, hemos diseñado un inicio de celebración un poquito antes, el jueves 12 de mayo por la tarde, con una serie de jugosas acciones que representan muchos de los valores que siguen perdurando: colaboración; amistad; divertimento ¿te vienes?\nLa tarde del 12 de mayo empezará con la lectura dramatizada de Carmen Soler, amiga y colaboradora. Justo después, el dúo Pablo Pérez Palacio y José Luis Fraga, mostrarán Cuatro espacios/cuatro tiempos para una construcción, una instalación que habla de espacios im-posibles, de lugares pasados como un lugar para pensar hacia dónde vamos…\nPor último, para cerrar la jornada, podremos escuchar y bailar algunos de los temas que Guacamayo Dj nos traerán para animar la velada.\nArtes escénicas: Carmen Soler\nVideo arte y Música: Pablo Pérez Palacio y José Luis Fraga\nPinchada: DJ Guacamayo Tropical\nabril 8th, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\n¿Conoces las Washi Ningyo? Son la muñecas de papel tradicional Japonés y son una perfecta representación de la sensibilidad y la riqueza de expresión de las artes japonesas.\nIMPARTE: Origami Clover\nTODOS LOS MATERIALES ESTÁN INCLUIDOS. Trabajaremos con papeles artesanales japoneses de alta calidad.\nPLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención personalizada\nINSCRIPCIÓN: origamiclover.com clover.origami@gmail.com\nEn este curso aprenderás a hacer una de estas muñecas, que no solo es una preciosidad, sino que tiene mucha historia.\nVamos a recrear uno de los libros más importantes de la literatura Japonesa: Genji Monogatori .¿Sabías que la primera novela de la historia es Japonesa? ¿Y que la escribió una mujer? Sí, la Dama de Murasaki alrededor del año 1000. En la plenitud del periodo Heian. Y cuenta las aventuras amorosas del joven ( y guapo) príncipe Genji\nNuestra muñeca representará a una de las amantes de Genji, caminando bajo la luna hacia uno de sus furtivos encuentros amorosos con el príncipe. ¿os cuento un secreto? En la época del Genji Monogatori, cuando dos personas tenían relaciones íntimas se decía que habían visto la luna juntos.\nAprenderemos la fascinante estética femenina en el periodo Heian (del 794 al 1185)\nLa idea de kimono que todos tenemos en mente pertenece al periodo Edo, pero ¿Cómo eran los kimonos anteriores? ¿cómo podemos recrearlos con papel?\n¿Qué colores se utilizaban?¿qué significaban?\n¿Cómo eran los peinados?\nUsaremos técnicas mixtas de plegado y de kurumi-e que luego te permitirán experimentar para crear tus propios modelos de muñeca.\nVeremos la forma de dar expresión a las muñecas utilizando los colores y las proporciones.\nY aprenderás qué tipos de papel japonés son ideales para cada uno de tus proyectos y donde hacerte con ellos.\nNO HACE FALTA NINGÚN CONOCIMIENTO PREVIO. Ni de plegado, ni de muñecas de papel, ni de cultura japonesa , solo necesitas curiosidad y ganas de pasar una buena, y exótica, mañana.\nPROFESORA: Origami clover\nMatemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo).\nTrabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.\nDurante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com\nY mostrando su obra, en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas.\nabril 6th, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nNoche de los Libros Quinta del Sordo y Editorial Ultramarina\nIntervención, Jam Poética y recital\nLa Quinta del Sordo y la Editorial Ultramarina se suman a la celebración de la Noche de los Libros 2022, para llenar el parque de la Cornisa de Poesía y Rap, de la mano del propio público y jóvenes creadores de Madrid.\nPara esta edición de la Noche de los Libros la Quinta del Sordo apuesta por la fusión entre Poesía y Rap, presentando una intervención participativa que pretende llenar de poesía y letras de rap el parque de la Cornisa, una Jam Session de Poesía y Rap y un recital de jóvenes creadores.\nFECHA: 22 de Abril de 2022\nQuinta del sordo y Editorial Ultramarina\nIntervención Poesía y Rap en la Cornisa 17:00\nPara la Noche de los Libros 2022 la Quinta del Sordo presenta la intervención de Poesía y Rap en el parque de la Cornisa. Intervención en la que se invita al público, vecinos, jóvenes, creadores y artistas de rap a llenar de poemas y letras los árboles del parque de la Cornisa.\nUna instalación colgante y participativa de poemas y letras de rap que ocupará todo el parque de la Cornisa, En la que además de participar, ver y disfrutar de la intervención, el público y l@s vecin@s podrán recorrer la instalación eligiendo las poesías y letras de rap que más les gusten para leerlas en el micro abierto de la Jam de Poesía Rap que tendrá lugar a partir de las 19:00 en la Quinta del sordo.\n19:00- Jam Session de Poesía y Rap\nA partir de las 19:00 tendrá lugar la Jam Session de Poesía y Rap en las instalaciones de la Quinta del Sordo donde se ofrecerá al público la oportunidad, a través de un micro abierto, de leer y escuchar los poemas y letras que el público descuelgue de los árboles del parque de la Cornisa. Dando voz a poetas muertos y vivos, y a las letras de artistas de rap. Un encuentro donde disfrutar de los mejores poetas de todos los tiempos con los autores jóvenes de la escena del rap.\n19:30 Recital: Después de las Hoguera-Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid\nPara finalizar la jornada la Editorial Ultramarina trae para la Noche de los Libros el recital Después de las Hoguera: Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid.\nRecital al aire libre de literatura y sonido. Se realizará un evento abierto al público donde participarán una serie de creadores jóvenes con un perfil migrante, étnico y local que conciben el arte y la cultura desde la política actual y sus movimientos sociales e históricos.\nEn colaboración con Editorial Ultramarina y Almudena Anés\n“Nuevas miradas. Poesía joven en Madrid”\nConcepto y descripción de la actividad\n– ANDREA SOFÍA CRESPO MADRID (Valencia, Venezuela, 1995) es poeta, traductora y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca.\n– DANIEL OLIVEROS (Poesía) Poeta venezolano afincado en Madrid y filósofo.\n– MANUEL GERARDI (1992) (Poesía) es originario de Caracas, Venezuela. Es Licenciado en Filosofía por la Universidad Central de Venezuela.\n– VIOLETA REZOLA (Logroño, 1995) poeta, filóloga y editora. Se graduó en Lenguay Literatura Hispánica por la Universidad de La Rioja y realizó un postgrado en Edición profesional en Taller de Libros (Madrid).\n– ADRIÁN M. ABELLÁN (La Rioja, 1994) (Sonido), artista sonoro y visual. Graduado en Master LAV.\n– PAULA MOTOSO (Valencia 1996) (Teatro) actriz. Estudió en Central de Cine (escuela interpretación ante la cámara), en la escuela de teatro físico de Maria del Mar Navarro, discípula de Jaques Lecoq, (Madrid) y realizó un Master de circo en Bristol, UK.\n– Moustapha Kanoussi (Rap). MOUSTA es un rapero de 24 años que lleva escribiendo desde los 13.\n– GIAN PIERRE CODARLUPO (Paita, Perú, 1997) (Poesía) Integra el Círculo Literario “Tertulia Cero”.\n– MIGUEL ÁNGEL RUIZ MEDINA (Música), músico clásico y compositor.\n– ALMUDENA ANÉS (Madrid, 13 de octubre de 1998) (Narrativa) ha estudiado Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, donde disfrutó de una estancia becada en la Università degli Studi di Trieste (Italia). Además, ha estudiado Edición y Maquetación editoriales en Cálamo & Cran.\nDESCRIPCIÓN DEL RECITAL:\nSe invitará a personas, además de a leer los escritos de los árboles a que participen en el recital con su presencia. A su vez, las propuestas culturales partirán desde la música, la poesía o el teatro.\nEstas sesiones con motivo de la Noche de los Libros concluirán con la quema de los poemas y escritos en una pequeña hoguera controlada. El simbolismo de esta actividad nace de la llegada de la primavera como liberación y pureza ante todas las desgracias que han marcado los dos últimos años, desde la pandemia a la guerra ahora.\nmarzo 31st, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nLAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ABRIL 2022\nBECA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA FUNDACIÓN BOTÍN\nHASTA EL 6 MAY 2022.\nQUÉ: Las Becas de Artes Plásticas se destinan tanto a la formación como al desarrollo de proyectos personales y de investigación. La Fundación Botín oferta seis becas dirigidas a artistas de cualquier nacionalidad con una duración prevista de nueve meses y una dotación económica de 23.000 € cada una. Además, estas becas mostrarán en primicia los trabajos realizados por los artistas en el Centro Botín en la exposición colectiva, Itinerarios. Las obras podrán presentarse tanto en el espacio expositivo, como en otros espacios o formatos más adecuados para hacer pública su investigación.\nVIII CERTAMEN DE ARTE VISUALES CAMAROTE MADRID\nHASTA EL 8 MAY 2022.\nQUÉ: La dirección del Camarote Madrid convoca la VIII edición del Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid. Se premiarán 6 obras de artistas españoles o residentes en España mayores de 18 años, el Certamen está dotado con la cantidad de 15.000,00 euros en premios,\nA QUIÉN: artistas españoles o residentes en España mayores de edad.\nPREMIO: Consultar bases.\nHASTA EL 20 DE ABR 2022.\nQUÉ: Llega Generación 2023, el certamen de apoyo al arte joven de la Fundación Montemadrid y presenta las bases de la nueva edición de Generaciones, la convocatoria que desde hace veintitrés años apoya y promociona a artistas jóvenes del ámbito nacional.\nQUIÉN: Creadores menores de 35 años nacionales.\nRESIDENCIA DE CREACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN FOTOGRÁFICA\nHASTA EL 25 ABR 2022.\nQUÉ: Un año más convocamos la recepción de candidaturas para formar parte de la Residencia de creación y experimentación fotográfica, una enriquecedora propuesta que se celebrará durante el festival Revela-T 2022, del 11 de septiembre (domingo) al 18 de septiembre (domingo) del 2022. El objetivo de la actividad es realizar un intercambio cultural y artístico para fomentar y desarrollar un proyecto en común entre los asistentes: un proyecto que vaya más allá de la mera suma de trabajos individuales.\nXXVI CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO “CURUXADO HUMOR” 2022\nQUÉ: El Ayuntamiento de la Localidad Gallega, Fene, abre convocatoria de su 25 edición del Concurso del Humor Gráfico “Curuxado Humor”. Las obras presentadas podrán ser de cualquier temática dentro de las modalidades de viñeta, tira o cómic (máximo 1 página) y deberán ser de creación propia e inédita.\nQUIÉN: Artistas residentes en España.\nCONVOCATORIA DE RESIDENCIA PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS 2022 (SEPT-DIC)\nHASTA EL 10 ABR 2022.\nQUÉ: Esta convocatoria tiene por objeto apoyar el desarrollo de proyectos artísticos en cualquiera de sus formatos independientemente de la disciplina artística buscando a su vez reforzar el tejido artístico local y favorecer el intercambio entre comunidades artísticas y que se puedan propiciar posibles colaboraciones entre residentes y agentes invitados. Se seleccionarán cuatro proyectos entre todos los proyectos presentados, que se podrán desarrollar a lo largo de la residencia y que durará entre 4 y 8 semanas.\nPREMIO: Entre 4 y 8 meses de residencia artística.\nIX OBRA ABIERTA. PREMIO INTERNACIONAL DE ARTES VISUALES\nHASTA EL 21 ABR 2022.\nQUÉ: Fundación Caja Extremadura, comprometida con el desarrollo y la promoción del arte y la cultura, convoca, en su novena edición, Obra Abierta. Podrán participar en la convocatoria todos los artistas, mayores de edad, de cualquier nacionalidad y residencia. Las obras presentadas serán de temática libre, originales y no premiadas en ningún otro certamen, muestra, exposición, visionado, pase o exhibición pública.\n¿Y AHORA QUÉ? EXPLORACIONES ACERCA DE LA COTIDIANIDAD TRANSMIGRANTE\nHASTA EL 17 ABR de 2022.\nQUÉ: ¿Y ahora qué? Es una convocatoria expositiva abierta a cualquier artista de cualquier nacionalidad y disciplina artística. La convocatoria tiene como objetivo principal reflexionar sobre las vivencias y problemáticas de los migrantes ante las estructuras de poder que permean la estadía en los diferentes lugares de destino. Lxs seleccionadxs tendrán la oportunidad de exponer en ABM Confecciones, un espacio situado en el corazón de Vallecas (Madrid), repleto de vibraciones, reivindicaciones y sinergias que juegan en los límites de lo formal.\nAPOYO A LA CREACIÓN ´22\nHASTA EL 15 ABR 2022.\nQUÉ: Apoyo a la Creación ’22. Producción quiere ser un motor para artistas que necesitan apoyo económico y profesional para producir una obra de arte que tenga continuidad, y también convertirse en una referencia en España y Portugal. La presente convocatoria está dirigida a artistas y colectivos de artistas mayores de 18 años, con nacionalidad o residencia española o portuguesa y que tengan un proyecto por realizar o en marcha, en colaboración con un agente externo (museo, galería u otro tipo de institución artística) y que requiera ser producido.\nQUIÉN: Artistas y colectivos españoles o portugueses mayores de 18 años.\nXII ENCONTRO ARTISTAS NOVOS\nHASTA EL 29 DE ABR 2022.\nQUÉ: El Gaiás abre convocatoria en su duodécima edición del Encontro Artistas Novos con el objetivo de crear un espacio de encuentro en el que creadores y creadoras emergentes tendrán la oportunidad de dar a conocer sus trabajos y debatir en torno al arte contemporáneo durante cuatro días de convivencia e intercambio de conocimientos e ideas con otros agentes culturales.\nmarzo 22nd, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nATRÁPAME SI PUEDES. CUADERNOS FEROCES\nEvento efímero donde se muestra parte de los cuadernos que crea la artista Noemí Martínez\nEn la exposición evento se muestran tres videos con imágenes de tres de los cuadernos que realiza desde hace años Noemí Martínez, y estarán expuestos los originales de varios de estos cuadernos.\nINAUGURACIÓN: 26 DE MARZO 2022 19:00h\nARTISTA: Noemí Martínez\nFECHA: 26 de marzo de 2022\nORGANIZA: ANA MAMPASO Y DOMINGO MARTÍN\nPara este evento-exposición se podrá ver en su mayoría collages y fotomontajes realizados a partir de dibujos propios, de fotografías encontradas/buscadas en catálogos, libros, prensa o revistas en combinación o no con tipografía impresa que reflejan su rico y sugerente mundo interior.\nEn su libertad creativa, Noemí Martínez trata plásticamente las palabras de la lengua como materia significante. Sus creaciones de papel no ambicionan nada ni quieren presentarse con la aureola del Arte. Su obra se ofrece como una cosa más entre sus esculturas, los árboles, los pájaros y las piedras de Torres de la Alameda, donde vive. Sus piezas están repletas de tiempo, siguen el ritmo de las estrellas y del silencio.\nDe niña lo que más amaba era ir a la escuela, me gustaba hacer mapas, dibujar, salir con mis amigas, ir al campo, ver el mar y desde siempre leer. Más tarde he disfrutado viendo arte, creando, jugando con mis hijos y luego con mis nietos, también he sido feliz enseñando a niños, niñas y mayores; he tenido y tengo buenos amigos.\nDesde que me jubilé y vivo en un pequeño pueblo, he intensificado mi pasión por crear collages, dibujar y escribir en mis cuadernos, y por hacer esculturas, gozando del silencio y de la naturaleza. (Noemí Martinez)\nNoemí Martínez (Buenos Aires, Argentina): Doctora en Bellas Artes (UCM), realiza estudios de Bellas Artes en Buenos Aires y Madrid. Escultora y educadora, profesora de arte en la Facultad de Educación (UCM) hasta su jubilación. Anteriormente fue profesora de arte en el colegio Estilo de Madrid. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre arte, educación y arteterapia.\nmarzo 7th, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nSOFÍA BELKAMEH – BELLEZA OLVIDADA\nLa Quinta del Sordo presenta su nueva exposición, Belleza Olvidada, de la mano de la artista Sofía Belkameh. Se trata de una colección de fotografía artística que responde a un patrón basado en resaltar las texturas, color y detalles de objetos de nuestro día a día. Objetos a los que no les damos el valor estético que merecen por no prestar atención a sus matices y verlos como algo funcional y aburrido, al estar acostumbrados a ellos.\nINAUGURACIÓN: 21 DE ABRIL 2022 20:00H\nARTISTA: SOFÍA BELKAMEH\nDURACIÓN de la exposición: Del 21 de abril al 6 de mayo\nSOBRE LA EXPOSICIÓN Y SOFÍA BELKAMEH\nEn la exposición se pueden ver una serie de fotografía dónde cada pieza se compone de una imagen y un pequeño texto. La idea de incluir palabras se basa en que, sin ello, podría percibirse como una serie de imágenes que buscan lo estético. Sin embargo, con el texto, lo que la artista pretende es relacionar la imagen, abstracta y lejana, con algo real y conocido. De esta manera se consigue que la grieta en la pared o la carretera pase de ser algo anónimo a algo reconocible. Algo que nunca se había pensado en ello de esa forma, es decir, como arte.\nLas imágenes se han creado con la idea de separar el objeto de su contexto. En concreto, se puede destacar una imagen de la colección correspondiente al suelo de la calle San Bernardo de Madrid. Dicha calle se presenta desde una perspectiva en la que no se reconoce objetivamente y es entonces cuando el espectador está viendo un trozo de suelo como arte. Consiguiendo la artista elevar el protagonismo de algo cotidiano en nuestro día a día.\nEl objetivo del proyecto es mostrar que se puede encontrar belleza y crear arte en cualquier lugar, sin pretensiones ni necesidad de grandes instalaciones o muchos medios. Simplemente observando y retratando cada cosa de manera individualizada para sacar su mayor partido, ya que cada objeto es singular y diferente.\nSofía Belkamek (Madrid, 2000). Artista. Actualmente encuentra cursando el tercer año del Doble Grado en Diseño y Gestión de Moda con Bellas Artes, en la Universidad Rey Juan Carlos. Antes de empezar a cursar la carrera que está realizando la actualidad, estudió el primer curso de Estudios Internacionales, en la Universidad Autónoma de Madrid, que le cambiaron. Para ampliar sus conocimientos, estuvo realizando varios cursos relacionados con el Diseño de Moda en el verano de 2019.\nMis trabajos buscan resaltar las texturas, aparentar sencillez y casualidad, pero que realmente han sido pensadas. Persiguiendo una estética rústica e industrial, no pulida, influenciada por el brutalismo arquitectónico, el arte conceptual y la corriente estética japonesa wabi-sabi como principales influencias.\nMi línea creativa persigue distintas prioridades en función del campo del arte que se esté tratando. Cuando se trata de diseño de moda me gusta buscar geometrías, crear líneas limpias, que visualmente se perciba orden y pureza. Sin embargo, dentro del arte (pintura y escultura) me gusta que se cree un caos controlado, un desorden pensado, que se perciba como algo casual y fruto del azar, aunque lleve una previa planificación. Y, en fotografía artística, creo que ambas cosas se mezclan, busco geometrías y limpieza en las fotografías que tomo, pero a la vez quiero hacerlas parecer imágenes casuales, sin premeditar.\nCURSO – CÓSETELO TÚ\nCurso de Diseño y Confección\nAprendemos a construir una prenda acompañándote en todos sus pasos, hacemos de este modo, el proceso de aprendizaje sobre la práctica y siempre sobre tus ideas. El curso es personalizado, adaptamos los contenidos orientándolos a tus motivaciones y objetivos. Las clases funcionan a modo de tutorías.\nFECHAS: plazo de inscripción abierto todo el año lectivo. Sin permanencia.\nHORARIOS: M: 11.00-13:30 y 17.30-20.00\nPRECIOS: 1 clase/semanal – 75€/mes\n2 clases/semanales – 135€/mes\nPROFESOR: Guille Ferreira\nNº DE ALUMNOS/ GRUPO: 5 personas max.\nLUGAR: La Quinta del Sordo, c/Rosario 17\nDATOS DE INSCRIPCIÓN: info@cosetelotu.com y 649 398 298\nDESCRIPCIÓN CÓSETELO TÚ\nSomos un estudio de diseño y confección que impartimos formación en diseño de moda, patronaje y confección, orientada a personas que quieren iniciarse en la costura, ampliar conocimientos o tienen un proyecto textil que desarrollar. Queremos que sueltes tu creatividad y dejes fluir tus ideas. Te damos herramientas de diseño para que puedan surgir tus creaciones, y el conocimiento técnico de patronaje y costura para que las lleves a acabo.\n· Diseño, como punto de partida, la búsqueda de referentes y generación de ideas que perfila nuestra personalidad artística y estilo\n· Materiales: conocer los tejidos para saber como seleccionarlos y trabajamos.\n· Patronje: el conocimiento y técnica arquitectónica con la que construir las formas y volúmenes de las prendas.\n· Costura: el conjunto de maquinaria y técnicas que materializa nuestra creación.\nJorge Latorre Investigador en historia, teoría y crítica de las artes, la fotografía y el cine en España, Europa del Este y Latinoamérica. Especialización en Cultura Visual e iconología de los nuevos medios (fotografía, cine, publicidad, moda) e Imagología (estudios comparados sobre la imagen pública de instituciones y grupos humanos).\nDESCRIPCIÓN DEL PROFESOR:\nProfesor de diseño, patronaje y confección.\nInnovación, creación, comunicación, investigación, arte…todo me interesa! Por eso escogí el diseño como profesión, me permite desarrollar todas estas facetas. Tras mis estudios en Diseño Textil y Moda toqué la confección a medida, producción de vestuario escénico, instalaciones textiles, desarrollo de producto propio y para terceros y la producción en serie …En 2013 creé Cósetelu Tú, un estudio-taller para transmitir estos conocimientos y experiencia desde la creatividad, la diversidad, y la exploración artística. Un espacio para impulsar proyectos textiles personales y crear comunidad.\nWEB: www.cosetelotu.com https://cosetelotu.com\nEXPOSICIÓN – EL GRIFO\nmarzo 1st, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nEl Grifo se trata de una exposición conjunta que lleva a cabo el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo y su inauguración tendrá lugar el 24 de Marzo a las 20:00.\nEn la exposición, se podrán ver obras de cada uno de los integrantes del estudio el Grifo, y cuyo nombre es el que da título a la exposición.\nINAUGURACIÓN: 24 DE MARZO 2022 20:00H\nARTISTA: Estudio «El Grifo»\nDURACIÓN de la exposición: Del 24 de marzo al 8 de abril de 2022\nSOBRE LA EXPOSICIÓN Y EL GRIFO\nUn grifo es un animal mitológico mitad águila, mitad león. Pico afilado, garras poderosas y fuerza gigantesca… como el león de Venecia pero remezclado por DJ Neil. Un grifo es mucho mejor que el león de Venecia.\nEl Grifo de Oporto es algo parecido, un espacio heterodoxo compartido por artistas que no tienen vínculos estilísticos, pero que juntos son una auténtica bestia que escupe pintura. Esta muestra sirve para probar su existencia más allá de Carabanchel, en terrenos de Goya.\nLa exposición en La Quinta del Sordo reúne obras de todos los artistas del espacio para hacer una instantánea de lo que a fecha de hoy es esa criatura en forma de estudio llamada El Grifo. Obras en proceso o recién pintadas que retratan un monstruo en constante evolución por el que fluye la pintura acrílica, el óleo o cualquier sustancia con una longitud de onda perceptible. Los órganos, extremidades y demás casquería que lo conforman son: Julio (@julio_falagan), Juanmi (@juanmi_llondolar_baby), Luis (@luissanjoserodriguez), Anónimo Soriano, Nico (@eversiempre), Crispis (@crispissanzgonzalez), Ignacio (@ignacio.lobera), Arturo (@meleeero) y Moha (@mohamedlghacham), Iñigo Sesma ( @issesma)\nLAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MARZO 2022\n34 CONCURSO NACIONAL DE PINTURA LORA DEL RIO (SEVILLA) MIGUEL ANGEL SANDOVAL 2022\nHASTA EL 30 JUN 2022\nQUÉ: La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lora del Río, convoca la 34 edición del Concurso Nacional de Pintura de Lora del Río (Sevilla) “MIGUEL GONZÁLEZ SANDOVAL” 2022. Cada participante podrá presentar a concurso un máximo de dos obras originales, no premiadas en ningún otro certamen, de su propia autoría, que podrán ser de temática libre, pero todas las obras tienen que ser de técnica realista.\nA QUIÉN: Artistas plásticos nacionales.\nHASTA EL 8 MAY 2022\nVIII Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel\nHASTA EL 29 DE MAYO (23:59 horas)\nQUÉ: Archivo Fotográfico Jalón Ángel abre convocatoria de su octava edición del Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel con el objetivo de homenajear a Jalón Ángel. Las categorías del concurso serán Retrato, Viajes y El camino de Santiago.\nA QUIÉN: Fotógrafos mayores de edad de cualquier nacionalidad.\nCROMÁTICA VII BIENAL DE PINTURA JOVEN\nHASTA EL 15 ABR 2022\nQUÉ: Fundación Cum Laude abre convocatoria de la séptima edición de la “Bienal de Pintura Joven” con el objetivo de dar una oportunidad a jóvenes pintores para exponer sus trabajos más representativos.\nA QUIÉN: artistas de entre 18 y 35 años de cualquier nacionalidad.\nPREMIO DE PINTURA 2022 FUNDACIÓ VILA CASAS\nHASTA EL 31 MAR 2022.\nQUÉ: Fundació Vila Casas abre convocatoria del premio anual “Premio de Pintura” en su edición del año 2022 con el objetivo de dar visibilidad a los artistas. La temática de las obras es libre y puede ser realizada con cualquier técnica de pintura y no puede medir más de 200x200cm.\nA QUIÉN: Artistas nacidos o residentes en Cataluña mayores de 18 años.\nXV PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS LA RURAL\nHASTA EL 3 ABR 2022.\nQUÉ: Se abre convocatoria del Premio de Artes Plásticas La Rural con el fin de favorecer, ayudar y promocionar el trabajo de artistas plásticos en activo, dando cabida a todo tipo de propuestas innovadoras y representativas de las últimas tendencias.\nA QUIÉN: Artistas nacionales o extranjeros domiciliados en España.\nI CONCURSO DE ARTE EN EL ESPACIO URBANO “GALERÍA CINCUENTA 700”\nHASTA EL 1 JUN 2022.\nQUÉ: El Ayuntamiento de Caspe, a través de la Concejalía de Cultura, organiza la primera edición del Concurso de arte en el espacio urbano «Galería Cincuenta 700», con la colaboración de la Universidad de Zaragoza con la finalidad de promover el arte y el turismo de la ciudad.\nA QUIÉN: Artistas mayores de edad.\nIII PREMIO NACIONAL DE PINTURA\nHASTA EL 31 MARZO de 2022.\nQUÉ: Rotary club abre convocatoria de la 3ª edición del Premio Nacional de Pintura para pintores de todo el mundo para presentar una pintura realizada con técnica, tema y formato (máximo 60 cm con marco) libre.\nA QUIÉN: Artistas.\nPREMIO: 1.000 €.\nBECA OLOT FOTOGRAFÍA 2023\nHASTA EL 1 MAY 2022\nQUÉ: La asociación Olot-Fotografía, convoca esta beca con el objetivo de promover y estimular la creación fotográfica. Esta beca se otorgará al mejor proyecto inédito de creación fotográfica (no puede haber estado publicado, expuesto, ni premiado en ninguna otra convocatoria).\nA QUIÉN: Artistas individuales y colectivos\nON PAPER 2022- 8º CONCURSO ANUAL INTERNACIONAL DE GRABADO\nHASTA EL 1 DE ABR 2022\nQUÉ: ON PAPER abre convocatoria de su 8ª edición del Concurso Anual Internacional de Grabado para promover el arte del grabado, así como la conexión entre los grabadores de todo el mundo.\nA QUIÉN: Grabadores\nPREMIO: Consultar en bases\nfebrero 23rd, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nDÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER EN LA QUINTA DEL SORDO\nLlega el 8 de marzo y desde La Quinta volvemos para celebrar el Día de la Mujer en unas jornadas con actividades gratuitas donde reflexionaremos a través del arte, el cine, la literatura y el encuentro sobre la actual desigualdad que vivimos las mujeres en la sociedad.\nOs invitamos a sumaros al Cinefórum organizado junto al festival Directed by Women Spain con cortometrajes y documentales dirigidos por mujeres, a vivir en directo la intervención artística de Marta Rondón, a compartir y regalar vuestras lecturas en nuestro Crossbooking feminista y a sumaros a nuestro Picnic Party “A la bartola” para reivindicar la pereza y demostrar que si las mujeres paramos, se para el mundo.\nFECHA: 28 FEB al 8 MARZ 2022\nACTIVIDADES: varias acciones en torno al Día Internacional de la Mujer.\nPROGRAMACIÓN JORNADAS 8M\nCINEFÓRUM DE CORTOMETRAJES DIRECTED BY WOMEN SPAIN\nCon motivo del Día Internacional de la Mujer y en colaboración con el Directed by Women Spain, hemos organizado cuatro cinefórums feministas donde podremos disfrutar de una amplia selección de cortometrajes dirigidos por mujeres y reflexionar con el documental “¿Qué coño está pasando?” sobre la desigualdad entre hombres y mujeres de la mano de sus propias creadoras, Marta Jaenes y Rosa Márquez, quienes estarán presentes en la proyección. De acceso gratuito hasta completar aforo, os esperamos en La Quinta del Sordo los días 28 de febrero, 1, 2, 3 y 7 de marzo para descubrir el trabajo de 18 cineastas y charlar mientras bebemos una cerveza sobre la producción audiovisual femenina con sus creadoras.\n28 febrero, 1, 2, 3, 4 y 7 de marzo | 20h | Entrada libre hasta completar aforo (previa inscripción en Eventbrite)\nSesión de cortometrajes | 28 de febrero\nSesión de cortometrajes | 1 de marzo\nDocumental ¿Qué coño está pasando? | 2mar\nSesión de cortometrajes | 3 de marzo\nSesión de cortometrajes | 7 de marzo\nINTERVENCIÓN ARTÍSTICA DE MARTA RONDÓN\nPor primera vez en La Quinta, hemos puesto a disposición de una artista el gran cristal de nuestra cafetería para hacer de este espacio, un lugar de creación. No te lo pierdas y vente el martes 1 de marzo a vivir en directo la intervención artística de Marta Rondón, una creadora maravillosa con un mundo interior fascinante y con quien mantenemos una estrecha relación ya que fue estudiante en prácticas de BBAA y parte del equipo de La Quinta. ¡Vívelo con nosotras en directo!\nIlustradora licenciada en Bellas Artes, conocida artísticamente como MartArt, empezó a pintar desde que tiene uso de conciencia, desde ya bien chiquitita cogía sus cuadernos y pinceles y pintaba en su ciudad gaditana, Tarifa. Con 18 años vino para Madrid y empezó a estudiar Bellas Artes en la universidad Rey Juan Carlos, después de pasar por etapas de autoconocimiento y encontrarse a sí misma, se dedica actualmente a ilustrar retratos de carácter «dude art» mediante esbozos inconscientes construye y destruye formas abstractas creando formas definidas.\nActualmente reside en Madrid desarrollando su trabajo en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo.\nEn La Quinta nos gusta mucho leer y no podía faltar entre las acciones del 8M nuestro propio Crossbooking Feminista. Seguro que tienes alguna novela, ensayo u obra de teatro que te haya sobrecogido o dado un vuelco al corazón, que te haya cambiado la vida o que simplemente hayas disfrutado con su lectura. Mujeres escritoras que desconocemos y que ahora es el momento de compartir para visibilizarlas entre nosotras. Queremos abrir un espacio donde regalar y compartir obras de escritoras para descubrirnos nuevos universos creativos. Desde el 28 de febrero, acércate hasta nuestro espacio Crossbooking feminista y deja tu libro-regalo para compartirlo entre todas. ¡Libera tu conocimiento y compártelo!\nPICNIC PARTY «A LA BARTOLA»\nY es que reivindicar la pereza está muy bien. Y eso mismo vamos a hacer. Os invitamos a un encuentro donde las mujeres paramos para parar el mundo. El 8 de marzo a las 14h os esperamos a todas en el Parque de la Cornisa “a la bartola” para compartir nuestros tuppers y tener un lugar de encuentro y disfrute donde reivindiquemos la pausa, la calma, los cuidados y el amor propio. Un momento de conocernos y compartir para después dirigirnos hasta las manifestaciones que inundarán ese día las calles de la ciudad. Vivan las mujeres y viva nuestro derecho al disfrute y compartir un tiempo de calidad.\n¡SÚMATE COMO COWORKER AL 8M DE LA QUINTA!\nArtistas Visibles: queremos adornar el escaparate de los proyectos más artesanos y artísticos. Puedes unirte a esta acción ayudando a las diseñadoras «fabricando» unos pompones de papel sencillos, abanicos, etc. Porque adornar no deja de ser cuidar de nuestros espacios de trabajo, hacerlos amables y acogedores | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.\nNaming feminista: durante toda esa semana en la cafetería vamos a feminizar los nombres de los cafés y las comidas, ¿se te ocurre alguna idea? Como, por ejemplo, Café Pasionaria (solo, fuerte e intenso) | Fecha de la acción: del 25 de febrero al 8 de marzo en nuestra cafetería.\nNi machismi ni feminismi: necesitamos también tu apoyo porque buscamos refranes machistas. Eso que llaman «sabiduría popular» que lo que consigue es perpetuar los roles de género. Encuentra el tuyo y enviánoslo a info@quintadelsordo.com | Fecha de la acción: del 25 al 28 de febrero.\n«Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa»: ¿Conoces alguna frase feminista maravillosa que te haya impactado especialmente, de la que hayas aprendido algo importante? ¡Compártela! Las queremos escribir en el cristal de entrada de la Quinta A (antigua) | Fecha de la acción: viernes, 25 de febrero por la mañana.\nfebrero 9th, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nMAPEA ARTE URBANO\nMapea Arte Urbano se trata de una exposición conjunta que lleva a cabo el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo en colaboración con la plataforma artística Mapea Cultura.\nEn la exposición, se podrá ver el trabajo de 9 artistas que dialogan sobre estéticas urbanas, sobre lo público y lo privado, la presencia del individuo en las calles, así como nuestra relación con el entorno.\nFECHA: 24 FEB al 11 MARZ 2022\nINAUGURACIÓN: 24 FEB 2022 a las 20h\nArtista urbano, su producción artística parte de la inspiración del mundo digital y, en especial, de las redes sociales. Realiza una obra con un contenido autobiográfico, haciendo uso de imágenes recopiladas en la web. Estas imágenes son recontextualizadas y colocadas en nuevos espacios para lograr un mensaje personal y visceral.\nEntre sus trabajos más recientes destacan, un conjunto de obras de gran formato pintadas sobre plástico. En estas piezas hace uso de la recontextualización para colocar las imágenes en “espacios vacíos” utilizando un material como es el plástico, que se convierte en un limbo dónde las imágenes toman un nuevo significado.\nÁngela Brun es artista multidisciplinar, dependiendo de cada reflexión, recurre a una técnica u otra. El conjunto total de su obra, bien puede considerarse su mayor “Resistencia política». Dicha obra manifiesta, desde cierto nihilismo y sarcasmo, los puntos de interconexión de las distintas culturas, así como los activismos emergentes en la sociedad y su inconsciente.\nLicenciada en Bellas Artes (Universidad de Castilla-La Mancha, 2012), ha venido participando en distintos eventos culturales y exposiciones colectivas, unas veces en tanto vocal-performer y otras como artista plástica. Su obra podría encajarse como Surrealismo en estado puro, con todos sus matices revolucionarios y reivindicativos, así como por las disciplinas artísticas propias del Movimiento: el “Objet Trouvé”, el Ensamblaje, la Performance.\nArtista visual, sus últimos proyectos se centran en reflejar el deterioro del espacio público como escenario social mediante la combinación de texturas de la calle y elementos asociados a la destrucción. De esta forma, se pretenden señalar las carencias que tiene el espacio público urbano a la hora de construir relaciones.\nPara realizar las imágenes parte de diferentes texturas en el espacio público que corresponden a elementos construidos en él, como por ejemplo paredes, carreteras o farolas. Así, pretende señalar la contradicción de que, en ocasiones, el ser humano destruye lo que él mismo ha construido. La intención de crear un espacio accesible para todos, que facilite los encuentros y la construcción de lazos comunitarios, se ve bloqueada por los intereses económicos que, poco a poco, hacen que estos espacios vayan desapareciendo.\nArtista multidisciplinar, trabaja principalmente en el ámbito del arte urbano, la fotografía, el arte conceptual y la autoedición.\nSu proyecto fotográfico “PRESENTES” refleja un espacio público habitado por numerosas niñas, adolescentes y mujeres anónimas tan diversas como sus caligrafías, recursos, contextos y razones que las llevan a escribir sus nombres en puntos concretos de la ciudad. Ellas, que hacen suyo el espacio público a través de la huella, nos revelan que somos muchas, que la calle también es nuestra y que estamos presentes.\nArtista visual y performer, presenta su último proyecto realizado durante sus paseos del periodo de cuarentena, donde se dedicó a recorrer las calles de Carabanchel en busca de oasis de tierra que se abren en el asfalto y sobre los que, en ocasiones, comienzan a crecer pequeñas plantas.\nA raíz de esta reflexión, surge esta performance y el proyecto “Crecimiento urbano”, en el cual lleva a cabo un mapeado de las zonas potencialmente fértiles del distrito de Carabanchel para cultivar plantas en ellas, en un acto de guerrilla gardening.\nLa tierra ha sido históricamente el primer medio de producción y la más primitiva fuente de recursos. Un medio que pasó de explotarse originariamente de forma comunal, a dividirse y privatizarse en el proceso de acumulación primitiva. La artista hace constar con este proyecto la importancia y el valor que en ocasiones omitimos de la propia naturaleza.\nFLX. JAVIER LARREINA MORALES\nArtista visual, su obra O.E.G.V (Ocupar Espacio Graffiti Virtual) es un dispositivo de ocupación que se produce con acciones en vídeo. O.E.G.V (1 linea rojonegro) marca todo el espacio posible que permite un proyector estableciendo sus límites a través de una cuadrícula que a su vez acaba con un bote de spray de principio a fin.\nVandalismo y grafiti son dos fenómenos unidos. Al realizarlo de manera virtual se desactiva lo disruptivo, un vandalismo bajo demanda. En cambio, en su obra se potencia la temporalidad. El graffiti es temporal, está en constante cambio y fluctuación, como una intervención virtual que se produce en un tiempo concreto.\nEl graffiti también abraza la arquitectura y se acomoda a ella. Al proyectarse sobre un espacio el vídeo se rompe y potencia la arquitectura del techo o de espacios infrautilizados.\nArtista visual, compagina su práctica artistica con una fuerte carga de investigación feminista. Según sus estudios, históricamente hablando, la ausencia de la mujer artista en la calle era muy clara. Hoy en día podemos evidenciar una gran presencia de ellas en variedad de técnicas, desde el graffiti al arte urbano y sus variantes.\nLa narrativa de las obras se desarrolla bajo el lema de mujeres en la calle, siendo así mismo una leve representación autobiográfica de la propia autora. Podemos observar el previo proceso de creación y la misma acción de la intervención en la calle con la técnica paste up, representando en dicho escenario a una figura femenina como protagonista junto a la recreación y extracción de elementos de la calle,siendo elementos habituales en los escenarios en los que interviene.\nEl amor, el desamor, la creatividad, el mundo de las ideas son elementos clave en su obra y condicionan dichas intervenciones.\nArtista urbano, su trabajo se centra en la investigación del objeto cotidiano, tomando como referencia el juguete, como elemento detonante en el análisis del consumismo temprano o infantil.\nSu obra se nutre de colores, formas y sonidos usados por el sistema capitalista como técnicas para incentivar el consumismo y llamar la atención de los más pequeños.\nEn concreto, sus últimos proyectos hablan acerca del cúmulo generado por este consumismo acelerado, teniendo como posible resultado su desechado o por otro lado: su colección.\nOTTSTUFF es diseñador gráfico y artista urbano. Fusiona los lenguajes del diseño gráfico y el graffiti iconográfico, creando un universo onírico y minimalista, donde el color ejerce como principal fuerza expresiva. Entre sus influencias creativas, destacan el graffiti iconográfico, el surrealismo y el minimalismo, inspirado también por la arquitectura y la naturaleza.\nDesarrollado en el espacio público, su lenguaje artístico aproxima el post-graffiti iconográfico hacia un surrealismo minimalista, orientando sus intervenciones a la mejora de nuestra relación cotidiana con el entorno, a través de una transformación constructivo-afectiva del mismo.\nComo principales elementos iconográficos, destacan sus rostros en silueta, que le permiten abordar diversas temáticas relacionadas con la esencia humana desde la equidad, prescindiendo de diferenciaciones estereotipadas. El juego y la experimentación circular son los puntos de inicio y fin en su actividad creativa.\nMapea Arte Urbano es una exposición colectiva organizada por el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo en colaboración con la plataforma artística Mapea Cultura.\nEn la exposición se podrá ver el trabajo de nueve artistas que dialogan sobre estéticas urbanas, sobre la apropiación del espacio público, las manifestaciones artísticas que se dan en él y de su traspaso del “desde fuera hacía dentro”, convirtiéndose así la galería en una extensión del contexto urbano y de las acciones que se desarrollan en él.\nEn esta muestra se intenta reflejar las prácticas artísticas que observamos en la calle, las técnicas tradicionalmente asociadas al arte urbano y cómo éstas influyen en su contexto. Con la presencia de las obras de los artistas seleccionados tratamos además de plantear un cambio en su marco teórico, al ser extraída la obra de su lugar de origen, y cómo esto puede afectar a la hora de exponerse.\nLa temática tratada por los artistas de la exposición es diversa pero confluyen en común las cuestiones sociales, los hábitos de consumo y el valor de los objetos a través del paso del tiempo. Por otro lado, la naturaleza se convierte en un eje transversal de la exposición, siendo nexo de unión entre la obra y la calle. Podríamos hablar de una re-apropiación silenciosa del espacio público por parte de la naturaleza del lugar que le pertenece y que le ha sido arrebatado por el hombre, en una clara metáfora de cómo actúa el arte urbano para recuperar el espacio que no tiene dueño y es de todos: la calle.\nEl planteamiento de recuperar algo que nos pertenece también está presente en la obra de alguna de las artistas, que teoriza sobre la necesidad de esa reapropiación que tenemos las mujeres de recuperar un espacio que también nos pertenece\ny la reivindicación de hacerlo en igualdad de condiciones, también como mujeres creadoras.\nPara concluir, con Mapea Arte Urbano nace la intención de poner sobre la mesa temas tangentes a una disciplina artística que fluye, se transforma y vive en continuo cambio que es inherente a su naturaleza.\nenero 28th, 2022 Posted by quintadelsordo No Comment yet\nLAS MEJORES CONVOCATORIAS DE FEBRERO 2022\n4ª edición BMAV 2022\nHASTA EL 7 DE FEBRERO (13:59 horas)\nQUÉ: MAV (Asociación de Mujeres en Artes Visuales) abre convocatoria de su cuarta edición de BMAV 2022 (Bienal de Mujeres en las Artes Visuales) con el objetivo de visibilizar el trabajo artístico, curatorial y de investigación de mujeres tanto a nivel nacional como internacional. Así mismo, esta convocatoria va dirigida a proyectos que hablen de cuestiones de género y el uso de las nuevas tecnologías. Los proyectos premiados, serán difundidos por espacios museísticos locales, nacionales e internacionales.\nA QUIÉN: Artistas mujeres de cualquier edad y nacionalidad.\nBECA A LA CREACIÓN EN TRADUCTORES DEL VIENTO – Primavero 2022\nQUÉ: La fundación Traductores del viento abre convocatoria de la 2ª edición para la Residencia de Artistas de Traductores del Vientos dirigida a artistas nacionales e internacionales. La residencia se desarrollará en la antigua estación de tren de Bustarviejo (Madrid), que es la sede de Traductores del Viento, durante los meses de agosto y septiembre de 2022.\nBECA INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN JUAN BALLESTÍN\nQUÉ: Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo abre convocatoria para artistas nacionales e internacionales con el objetivo de seleccionar un proyecto que reflexione sobre la historiografía del arte feminista tanto en el contexto del País Vasco como en el internacional y estudiar las producciones de artistas y pensadoras vinculadas a los programas del museo y a su Colección.\nA QUIÉN: Artistas nacionales e internacionales.\nCONVOCATORIA BARCELONA PRODUCCIÓ 2022-2023\nQUÉ: La capella abre convocatoria de la Convocatoria Barcelona Producció en su edición 2022-2023. Esta convocatoria va dirigida al desarrollo de proyectos artísticos y a la escena artística de Barcelona. Se pueden presentar proyectos de dos tipos de modalidades: Proyectos expositivos y proyectos no expositivos.\nXXV PREMIO UNICAJA DE ARTESANÍA\nQUÉ: La Fundación Unicaja Jaén ha presentado hoy las bases del Premio Fundación Unicaja de Artesanía y que premiará los mejores trabajos presentados en seis disciplinas diferentes: cerámica, cuero, forja, talla en madera, tapices y textiles y orfebrería-platería. La temática de la convocatoria es libre, dentro de las técnicas mencionadas anteriormente.\nA QUIÉN: Artistas artesanos (Cerámica, forja, talla en madera, textil y joyería).\nCONCURSO DE MURAL CERÁMICO EN EDIFICIO MIGUEL ANGEL 23.\nQUÉ: Inmobiliaria Colonial y Gärna Art Gallery, con la colaboración de Porcelanosa, convocan un concurso de artes plásticas para el acceso del edificio de oficinas Miguel Ángel 23, con el propósito de vincular su imagen a una obra de arte público para la ciudad, que genere un foco de atención artística en una calle tan céntrica como Miguel Ángel, y que al tiempo sirva para apoyar a jóvenes artistas emergentes y contribuir a su proyección y al desarrollo de su carrera.\nA QUIÉN: Artistas nacionales.\nR.A.R.O BUENOS AIRES\nQUÉ: Invitamos a artistas, emergentes y establecidos, nacionales e internacionales, de todas las disciplinas que estén interesados en realizar residencias itinerantes, a postularse a nuestro programa para 2022 en la ciudad de Buenos Aires. La convocatoria está abierta hasta el 10 de marzo de 2022 para residencias a realizarse en las fechas de Junio, Septiembre o Noviembre.\nPREMIO: Residencia de3 semanas + una semana de muestra (mínimo).\nPremio de Pintura Torres García – Ciutat de Mataró 2022\nQUÉ: Tras el paro forzoso impuesto por la pandemia de COVID 19, la Associació Sant Lluc per l’Art Mataró tiene la satisfacción de presentar una nueva convocatoria, la novena, de este Premio, cumpliendo así con nuestro objetivo principal: la promoción de actividades artísticas de la ciudad de Mataró.\nA QUIÉN: Artistas mayores de edad residentes en España.\nXXXII Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora\nQUÉ: El Ayuntamiento de Álora (Málaga) convoca el Certamen de Pintura y Escultura Ciudad de Álora, en su XXXII Edición de Pintura, IV Edición en Escultura y I Edición en Innovación Artística. El objetivo de esta convocatoria es promover e incentivar la creación plástica. Las dos modalidades a las que se pueden presentar son escultura y pintura.


Juliana Batista, Sao Paulo: “El euskera es una misión y una gran pasión, cada palabra que aprendo me parece hermosa"\nJuliana Batista, alumna de euskera de Eusko Brasildar Etxea de Sao Paulo en el programa Euskara Munduan\nSabrina Otegui / Buenos Aires-Sao Paulo. Esta saopaulina de 48 años es directora de marketing, una apasionada por los carnavales de su ciudad, bailarina de flamenco y militante por los derechos de los animales. Además, en este último tiempo, descubrió para su vida una nueva pasión: “El euskera –explica– es una misión porque tengo el compromiso de aprenderlo, enseñarlo y así difundir la cultura vasca aquí en Brasil; y es una pasión porque cada palabra nueva que aprendo me parece hermosa”.\n[Entrevista con Juliana Batista, de Eusko Brasildar Etxea de Sao Paulo]\nJuliana estudia euskera en Eusko Brasildar Etxea, con Karol y Oskar Goitia, y representa al Centro en el programa Euskara Munduan. Su primer contacto con el idioma lo tuvo de pequeña, a través de su abuela Julia Bautista Alemán, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, quien conoció a unos vascos durante la Guerra Civil española, antes de huir a Brasil; “ellos le transmitieron el amor por la cultura y la lengua de Euskal Herria”, explica.\n“Ella nunca olvidó a quienes la ayudaron y solía recordar palabras y canciones en euskera. A mí me decía ‘txiki’, esos son mis dulces recuerdos de cuando tenía apenas 9 años”. Juliana nos cuenta su experiencia en Euskal Herria, cómo es su relación con sus amigos de allí y cuáles sus planes para cuando vuelva a viajar. Mila esker Juliana, por difundir el euskera en Brasil y por facilitarnos la entrevista con tu castellano!


Los laboratorios gastaron cerca de $30 mil millones para comercializar productos médicos a los estadounidenses - Los Angeles Times\nLos laboratorios gastaron cerca de $30 mil millones para comercializar productos médicos a los estadounidenses\nSegún un nuevo estudio, las compañías gastaron casi $30 mil millones en marketing médico en un solo año. Aproximadamente un tercio de esa suma apuntó directamente a los consumidores, como este comercial de televisión de un medicamento para la disfunción eréctil (GlaxoSmithKline / AP).\nLos fabricantes de medicamentos y otras compañías de salud gastaron casi $30 mil millones en un solo año para influir en las elecciones médicas de los estadounidenses y guiarlos hacia tratamientos más nuevos, mucho más costosos y, a veces, más riesgosos que sus alternativas comprobadas, según una investigación reciente.\nConforme el estudio, los presupuestos de 2016 pagaron por anuncios de televisión, patrocinios de grupos de pacientes, reuniones promocionales para médicos, muestras gratuitas de medicamentos y beneficios para los prescriptores. La cantidad representa un aumento del 70% desde 1997, cuando las compañías farmacéuticas comenzaron a hacer llamamientos directos a los consumidores estadounidenses.\nEl informe traza amplios cambios en los medios y en el entorno regulatorio en el que funcionan las compañías de salud, así como en los medicamentos y servicios —que incluyen píldoras para la disfunción eréctil, kits de pruebas de ADN y servicios de cirugía robótica— que buscan vender.\nAdemás, deja en claro que si bien los legisladores y reguladores han tratado de contrarrestar el impacto de la comercialización de la atención médica en los últimos años, las reformas han tenido poco efecto en una industria que representa casi el 18% del producto interno bruto del país.\n“Lo que vemos aquí es una notable aceleración en el gasto de las compañías farmacéuticas y otras, para llegar a los consumidores, los médicos, las enfermeras y cualquier persona que tenga algún tipo de influencia remota en la compra de medicamentos recetados”, afirmó el Dr. Jerome P. Kassirer, autor de “On the Take: How Medicine’s Complicity With Big Business Can Endanger Your Health” (Sacar tajada: cómo la complicidad de la medicina con las grandes empresas puede poner en peligro su salud).\nDado que el artículo se basa únicamente en información que está disponible a nivel público, “sus resultados son probablemente una gran subestimación de la cantidad real gastada en publicidad y marketing”, señaló.\nKassirer, exeditor del New England Journal of Medicine, consideró que no hay ninguna duda para él de que el despilfarrador gasto influye en los médicos y los pacientes.\n“Estas compañías no invertirían tanto dinero en todo ese marketing si no funcionara”, dijo.\nEl estudio fue realizado por la doctora Lisa M. Schwartz y el doctor Steven Woloshin del Instituto de Políticas de Salud y Práctica Clínica de Dartmouth, un equipo de marido y mujer que advirtió sobre los riesgos que conllevan los tratamientos y diagnósticos médicos excesivos (Schwartz murió de cancer en noviembre pasado, a los 55 años de edad).\nLa pareja mostró que los fabricantes de medicamentos de marca aumentaron drásticamente sus esfuerzos para que los pacientes consulten a sus médicos sobre productos específicos, por su nombre.\nEn 1997, cuando los anuncios en revistas y los optimistas comerciales de televisión comenzaron a aparecer ampliamente, el monto total gastado para influir en los consumidores fue de $1,300 millones. Para 2016, cuando los promotores habían destilado complejas opciones médicas en jingles, gráficos llamativos y una letanía de efectos secundarios expresados sobre imágenes de pacientes felices en agradables paisajes, la cuenta alcanzaba los $6 mil millones.\nEse año, una nueva generación de medicamentos para la diabetes encabezó la lista de los más anunciados; $725 millones se invirtieron para publicitar medicinas como Trulicity, Farxiga y Victoza. Nuevos fármacos para afecciones dermatológicas, dolor y problemas cardíacos les siguieron de cerca.\nAdemás de crear grandes éxitos como Viagra, el medicamento contra el insomnio Ambien y una gran cantidad de nuevas estatinas para reducir el colesterol, la industria farmacéutica ha recurrido cada vez más a un enfoque indirecto en su comercialización: patrocinar campañas de concientización sobre la enfermedad.\nLos autores del estudio detectaron que dichas campañas, en las que una empresa patrocina anuncios que no mencionan un medicamento en particular, aumentaron de 44 en 1997 a 401 en 2016, con un incremento del gasto asociado de $177 millones a $430 millones.\nAlgunas campañas alientan a los pacientes a buscar tratamiento para enfermedades poco diagnosticadas o estigmatizadas, como la depresión o el VIH. Otros parecen cubrir condiciones que no estaban consideradas convencionalmente como problemas de salud en el ámbito de la medicina —incluida la sequedad de ojos y la pérdida de testosterona relacionada con la edad—.\nSegún un estudio anterior, entre 2009 y 2013, mientras se realizaba una campaña para crear conciencia sobre la “baja testosterona del envejecimiento”, aumentaron las ventas de testosterona recetada, a pesar de que la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA, por sus siglas en inglés) nunca aprobó el medicamento para ese uso (aunque tampoco planteó objeciones).\nSchwartz y Woloshin escribieron que las campañas de concientización sobre la enfermedad a menudo permiten a las empresas eludir parte de la supervisión regulatoria que generalmente regula los anuncios de medicamentos mientras siguen guiando a los pacientes a sus productos de marca.\nConsideremos, afirmó Woloshin en una entrevista, que la epidemia actual de adicción a los opioides se puede rastrear en parte a una de esas campañas suscritas por los fabricantes de narcóticos para el dolor. Afirmando sin pruebas que el riesgo de adicción era leve, el fabricante de Oxycontin, Purdue Pharma, ayudó a suscribir una campaña para instar a los médicos a considerar el dolor como “el quinto signo vital”.\nDe hecho, el nuevo estudio subraya que la profesión médica, no el público que compra, sigue siendo el foco central de estas iniciativas de marketing. En 2016, se invirtieron más de dos tercios de todos los gastos de mercadotecnia ($20,300 millones) para promover nuevos medicamentos entre los médicos —y sus colaboradores y personal de salud—, cuyos blocs de recetas los convierten en guardianes clave de los tratamientos.\nGran parte de esa generosidad se destinó a la distribución de muestras de medicamentos por parte de representantes de ventas, una práctica que les permite a los médicos otorgar una primera ronda gratuita de un fármaco para sus pacientes, y consolidar su lealtad a la marca desde el principio del proceso de prescripción.\nEn 2016, las muestras gratuitas representaron $13,500 millones en gastos de marketing, en comparación con los $8,900 millones de 1997. Las farmacéuticas gastaron $5 mil millones adicionales para enviar a más de 70,000 representantes de ventas que informan a los profesionales médicos sobre sus productos, a menudo durante un almuerzo gratis.\nEl gasto en esta práctica de marketing, llamada en inglés detailing (visitas médicas), no cambió significativamente en el período de 20 años evaluado por el estudio.\nAlgunos médicos se sorprendieron de que los intentos generalizados para frenar estas interacciones en los centros de salud de todo el país parecían tener poco efecto.\n“Parece que la industria ha encontrado una manera de mantener sus fuertes vínculos con los profesionales médicos”, aseveró el doctor David Blumenthal, un médico e investigador de la Universidad de Harvard que es presidente del Commonwealth Fund, una organización filantrópica centrada en la salud y las cuestiones de política social.\nLa Ley Sunshine, de 2010, exige que las farmacéuticas divulguen los pagos o regalos hechos a médicos y hospitales de enseñanza. Pero no cubrió a enfermeras, médicos auxiliares, nutricionistas, farmacéuticos y administradores de beneficios de farmacia, que también tienen peso en la elección de medicamentos recetados de los pacientes.\nPara Woloshin, “tiene sentido creer” que después de que la norma entró en vigor, las compañías farmacéuticas cambiaron su enfoque hacia estos otros profesionales de la salud. A partir de 2022, los regalos y pagos a todos ellos deberán informarse también.\nLo que está claro es que las visitas médicas a los profesionales de la salud siguen siendo una gran inversión. Schwartz y Woloshin citaron un análisis de 2001 que sugiere que cada dólar gastado da como resultado dos dólares en ventas. Para los nuevos fármacos, la recompensa fue aún mayor: $10 en ventas por cada dólar gastado en marketing directo a un profesional médico.\nEn 2016, las empresas pagaron a médicos y hospitales de enseñanza $979 millones por actividades no relacionadas con la investigación. Eso incluye $381 millones para que los médicos hagan presentaciones desarrolladas por laboratorios en almuerzos o cenas, $210 millones para servicios de consultoría, $164 millones en alimentos y bebidas, $97 millones para viajes y alojamiento, y $15 millones para honorarios.\n“Lo que llama la atención es el gran volumen y los increíbles tentáculos” del marketing de la atención médica, “a pesar de las políticas que intentan eliminar la influencia indebida”, remarcó Woloshin. El resultado, dijo, es un sistema que impulsa a los pacientes hacia productos más caros, con un historial de seguridad más corto y menos completo, cuando existen medicamentos más investigados y totalmente aprobados.\nWoloshin también lamentó el estado limitado de la supervisión regulatoria, “lo cual es un gran problema, ya que las empresas tienen interés en vender sus productos, por lo cual se esperaría que exageren sus beneficios y subestimen sus riesgos”.\nA pesar de que los esfuerzos de mercadeo se han expandido, la FDA emitió menos cartas de infracción a compañías involucradas en iniciativas engañosas o de promoción ilegal.\nLa explicación probable no es que las compañías están siguiendo mejor las reglas, indicó Woloshin. Lo más probable es que la FDA y la Comisión Federal de Comercio (FTC), que supervisa la comercialización médica, tengan “fondos insuficientes, poco personal y estén abrumados”.\nEl nuevo estudio propone muchos cambios que podrían limitar la exposición de médicos y pacientes al marketing farmacológico, y ayudar a los consumidores a evaluar las afirmaciones de ese marketing de forma más crítica. Pero los límites sustanciales en la publicidad de fármacos directa al consumidor fueron descartados en pos de la libertad de expresión.\nEs un recordatorio, dijo Blumenthal, que cuando se trata de una intrusión comercial, no hay nada sagrado en la relación médico-paciente en Estados Unidos. “La salud es un mercado comercial como cualquier otro”, aseguró.\nLa profesión médica necesita ayudar a los pacientes a tomar las mejores decisiones para su salud, en medio de una publicidad que es “muy poderosa, muy inteligente y bastante efectiva. Pero tengo grandes dudas de que afecte positivamente la salud de los estadounidenses”.


INFORME DEL IICE\nPOR MARÍA ESTHER ABISSI / maria.abissi@elfinancierocr.com / 21 JUL 2017, 11:39 AM\nLos investigadores de la UCR, Rudolf Lücke, Gabriela González y José Cordero, presentaron los resultados del informe de expectativas económicas y la última encuesta a empresarios este viernes 21 de julio.\n/María Esther Abissi para EF\nDurante el tercer trimestre de este año, las tasas de interés y la inflación seguirán con una tendencia al alza durante el tercer trimestre de este año.\nEntre los factores que incidirán sobre estos macroprecios están el financiamiento del déficit fiscal del Gobierno, el precio de los combustibles y de las materias primas, entre otros.\nAsí se desprende del informe Pronóstico de Desempeño de la Economía presentado este viernes 21 de julio por el Instituto de Investigaciones en Ciencias Económicas (IICE) de la Universidad de Costa Rica.\nAdemás, se presentó la encuesta trimestral sobre opinión de empresarios, que demuestra que el sector privado se muestra positivo y augura un crecimiento de las utilidades y la producción.\nEl IICE estima las tasas de interés continuarán en aumento y se ubicarán entre 6,25% y 7,25%.\nRudolf Lücke, investigador del Instituto, aseguró que esta estimación se podría ver alterada dependiendo de la forma en que el Ministerio de Hacienda financie su déficit a corto plazo.\n"Durante la primera mitad del año, recurrió en forma importante al financiamiento en dólares en el mercado nacional, evitando las presiones en la tasas, pero el alza fue inevitable por la combinación de circunstancias que incluyeron menor oferta en dólares y un premio negativo para invertir en moneda nacional" afirmó Lücke.\nLEA: Estrecha liquidez en colones impulsaría alza en tasas de interés.\nAdemás, el informe estima que la inflación se ubicará entre 1,8% y 2,8% para el tercer trimestre, aún dentro del rango meta determinado por el Banco Central en su programa macroeconómico.\n"Entre los factores que explicarían los cambios en el ritmo de la inflación se encuentran la drástica volatilidad en el precio doméstico de los combustibles, el incremento del Indice internacional de precios de los alimentos y otras materias primas y la devaluación observada en la primera mitad del año" explicó.\nEn cuanto al crecimiento del PIB acumulado, se esperaba que ronde entre 3% y 4% en el período.\nEl informe señala que dado que la inversión pública ha caído y el ritmo de crecimiento del consumo privado se ha debilitado, el peso del crecimiento recae más en el sector exportador y menos en la demanda interna, aunque aclara que el consumo privado sigue contribuyendo de forma importante.\nTAMBIEN: Inflación acumulada del primer semestre llega al 1%.\nEntre tanto, la encuesta a empresarios arrojó expectativas más altas que el trimestre anterior.\nEl estudio fue aplicado a 458 empresas de los sectores agropecuarios, manufactureros, construcción, comercio y servicios que tienen seis o más empleados.\nEl 51% de los empleadores aseguró que mantendrán su personal para el tercer trimestre, mientras que las posibilidades de contratación oscilaban entre 11% y 44% en los distintos sectores, siendo la construcción el que mayor optimismo mostró respecto al empleo.\nLas empresas de este sector también arrojaron mejores expectativas en cuanto a ventas y producción para ese período, sin embargo, la percepción es más optimista respecto al trimestre anterior en casi todos los sectores, con excepción del sector agropecuario.\nEn cuanto a las utilidades, la mayoría de los empresarios esperan que sus utilidades se mantengan o aumenten.\nEl porcentaje de compañías que estima que las ganancias se mantengan es mayor al trimestre anterior, especialmente en empresas relacionadas a la manufactura y comercio.\nDe los sectores, el agropecuario muestra los resultados menos optimistas del año, al igual que las empresas de construcción y otros servicios.\nPese a las expectativas en general optimistas, la mayoría de los empresarios espera que el tipo de cambio aumente en el período de julio a septiembre de este año.