Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) Traductor traducir\nEl maravilloso artista ruso Valentin Serov tuvo la suerte de nacer en una familia próspera y talentosa. Los padres del pintor eran personas talentosas y versátiles. Alexander Nikolaevich Serov, el padre del futuro artista, fue compositor, autor de las óperas Enemy Force, Judith y Rogneda. Fue considerado el mejor crítico musical de su tiempo y también fue un gran artista original. En su juventud, iba a dedicarse a la pintura, pero luego se interesó por la música y se entregó por completo a ella.\nImágenes de Valentin Alexandrovich Serov\nFue de su padre que Valentine heredó su extraordinario don, la capacidad de una percepción increíblemente precisa de la forma y el color, así como su gran amor por los animales, que Serov Sr. describió con mayor frecuencia en sus lienzos. Alexander Nikolayevich se casó solo a los cuarenta y cuatro años, ya era un compositor consumado y un hombre maduro. Su elegida fue una joven y talentosa pianista Valentina Semenovna Bergman, una ex alumna del músico.\nEl único hijo de los Serov nació el 7 de enero de 1865. Desde la infancia, Valentin estuvo rodeado de personalidades creativas y extraordinarias de diversos orígenes sociales, que se reunían regularmente en la casa del compositor y su joven esposa. Incluyeron a todas las personas talentosas de la época, músicos, científicos, escritores, artistas y actores. Entre los amigos cercanos de Alexander Nikolayevich, quien a menudo visitaba su casa, se encontraban el escultor Mark Antokolsky, el escritor Ivan Turgenev, con quien Serov era más cercano y el artista Nikolai Ge, el primero en inculcar al pequeño Valentine, que permaneció con él de por vida, amor para caballos\nLa familia Serov a menudo realizaba lecturas literarias y conciertos, como espectadores a los que a menudo se invitaba a la criada. Tales veladas educativas no fueron su invención personal, sino más bien un homenaje a la moda de entonces.\nEl pequeño Valentine a menudo acompañaba a sus padres a la ópera. Y en 1869 primero llevaron a su hijo al extranjero. Después de este viaje, Serov, el más joven, recordó de por vida su visita a la casa del gran Richard Wagner, sin embargo, la impresión indeleble en el niño no fue hecha por el famoso compositor, sino por una jaula con faisanes extravagantes y su gran perro Con una vida tan exteriormente interesante, Valentine desde la infancia no fue mimado por la atención de los padres que vivían en su propio trabajo.\nEn 1871, cuando el futuro artista tenía solo seis años, su padre falleció. El tiempo de recepciones serenas en la sala de estar y las lecturas literarias son para siempre en el pasado. Ahora vivían con su madre en Munich (de 1872 a 1873). Estos dos años fueron muy fructíferos para el pequeño dibujante. Mientras vivía en un hotel, Serov conoció al ya famoso pintor Kegshing, que estaba interesado en un chico talentoso. Kegshing no solo comenzó a llevar al niño a los estudios, para ayudarlo con consejos profesionales, sino que también influyó en Valentina Semenovna y le recomendó desarrollar y alentar al joven talento de todas las formas posibles.\nCreyendo que las habilidades del hijo pueden convertirse en su destino, la madre de Serov comenzó a alentarlas y desarrollarlas conscientemente. Entonces, en 1874, Valentine, de nueve años, con su madre, se mudó a París, donde Ilya Repin estaba en este período. La decisión de Valentina Semenovna de recurrir a Repin con una solicitud para educar a su hijo fue la elección más exitosa en la vida de un futuro pintor.\nFue Ilya Repin quien fue el único maestro que pudo desarrollar y revelar completamente las habilidades del joven Serov. Entonces, el niño comenzó las primeras lecciones de dibujo regulares y serias. Repin en ese momento trabajaba en París en las pinturas "Café" y "Sadko", hizo muchos bocetos de la naturaleza, sin olvidar entregar constantemente tareas al estudiante. El joven Valentin Serov recibió en ese momento gracioso muchos valiosos consejos, sugerencias y aclaraciones, que luego recordó toda su vida. Repin le permitió copiar su trabajo, a veces le pidió que escribiera ciertos objetos de memoria, pero prestó más atención al dibujo de la naturaleza.\nEl aspirante a artista se rindió por completo a su pasatiempo, pasando todo su tiempo libre en él. Durante el día pintaba, y por la noche hacía bocetos y dibujos sin cesar. Gracias a la actitud seria de su madre, muchas de las obras de los estudiantes de Serov se conservaron perfectamente. En sus primeros álbumes, la mayoría de las pinturas y bocetos dedicados a los caballos. Por supuesto, Serov también pintó otros animales, pero fueron los caballos los que se convirtieron en su amor por la vida.\nEste fue sin duda un período fructífero en la formación del gran pintor ruso. Pero con toda la aparente prosperidad, la vida de un niño de nueve años en París era solitaria y aburrida. Su madre, completamente inmersa solo en su trabajo, estuvo constantemente ausente durante el día, y por las noches asistía a la ópera. Valentine se quedó solo durante mucho tiempo, dejado a su suerte. Esta retirada forzada dejó su huella en el personaje de Serov, dándole la hosquedad y el aislamiento que el artista había retenido durante toda su vida.\nLa influencia de Savva el Magnífico\nComo muchos residentes talentosos de Moscú, la madre de Valentin Serov estaba familiarizada con Savva Mamontov, que fue un gran éxito para el futuro artista. Este filántropo e industrial estaba en el centro de la vida espiritual e intelectual de Moscú de la segunda mitad del siglo XIX. Reuniendo todo el color de la intelectualidad artística rusa a su alrededor, Mamontov brindó a los invitados de su propiedad en Abramtsevo una oportunidad única para inspirarse, ser libre, no agobiado por nadie, incluidos los problemas financieros y la vida de la creatividad. Durante más de veinte años, la finca de Mamontov, cerca de Moscú, fue un importante centro de la cultura rusa, donde los artistas, a veces durante todo el verano, vinieron a comunicarse, compartir experiencias y combinar el trabajo con el ocio.\nA menudo viviendo con su madre en "Abramtsevo", Valentin Serov desde la infancia participó directamente en casi todas las áreas de la creatividad, que fue desarrollado por este ambiente creativo de entusiastas y personas afines del nuevo arte. Aquí se desarrolló su talento brillante y multifacético. El club Abramtsevo, con el apoyo de Savva Mamontov, abrió dos talleres de arte a la vez: cerámica y corte de carpintería, donde se revivieron las antiguas artesanías y artesanías. También se prestó gran atención al teatro. Serov participó con placer en las presentaciones en el hogar de Mamontov, desempeñó brillantemente papeles cómicos de animales y tuvo un éxito rotundo. No es sorprendente que Valentine haya creado sus primeras y más inspiradoras obras que le dieron fama, como, por ejemplo, The Girl with Peaches, en esta maravillosa propiedad.\nPero, la influencia beneficiosa del círculo de Abramtsevo apareció mucho más tarde, y al principio, llevada a cabo por un joven talento en la finca de Mamontov, no trajo beneficios a su talento. Según el biógrafo del artista Igor Grabar, en el verano de 1875, cuando Valentina Semyonovna trajo por primera vez a su hijo a la finca, el niño abandonó las clases regulares de dibujo y todos sus álbumes, y se dejó llevar por la vida divertida y despreocupada de los niños Mammoth.. Lo que no dejó de reflexionar sobre sus habilidades artísticas. Los pocos dibujos de la época en los álbumes de sus hijos solo sirven como confirmación de que las habilidades innatas sin práctica no significan mucho, porque el talento original del pintor y las habilidades de dibujo se pierden rápidamente sin un trabajo constante para crecer y mantenerlas. No es por nada que dicen que el verdadero genio es el 10 por ciento del talento y el 90 por ciento del trabajo duro.\nAsí sucedió con Serov, sin un entrenamiento constante para mejorar la precisión del trazo y mostrar el color y la forma, el joven artista comenzó a dibujar mucho peor. Por lo tanto, en el otoño, su madre lo llevó a San Petersburgo, donde el viejo amigo de la familia, el artista Nikolai Ge, comenzó a cuidar el talento de Valentin, cultivándolo y perfeccionándose. Pronto, gracias al cuidado de Ge, se hizo evidente que Serov entró en una nueva ronda de desarrollo.\nEntonces, Valentine y su madre se mudaron nuevamente. Esta vez en Kiev, donde pasaron unos tres años, que se convirtió en el más feliz en la vida de madre e hijo. En Kiev, el niño ingresó a la escuela de dibujo, ingresando en la clase de Nikolai Murashko, el viejo amigo de Repin en la Academia de las Artes.\nDecidiendo no limitar el desarrollo de su hijo a una educación artística, Valentina Semenovna regresó a Moscú nuevamente y organizó a su hijo en un gimnasio de Moscú. Aquí, la madre del artista volvió a mirar a Repin y le pidió que reanudara las lecciones. La familia del pintor recibió a Serov con los brazos abiertos, y sus lecciones continuaron a un nivel aún más alto.\nRepin mismo notó que, a pesar del constante descanso en las clases, Valentin hizo un excelente progreso, y el trabajo muy exitoso inculcó en el niño la creencia de que nuevamente logró retratar todo lo que había planeado. Valentine creía en sí mismo y luego abandonó casi por completo sus estudios en el gimnasio, con gran pasión en su pasatiempo favorito. Al final, el director del gimnasio recurrió a la madre del joven artista con una propuesta para transferir al niño a una institución especial, donde su regalo de pintura podría desarrollarse por completo. Entonces el chico finalmente se mudó a Repin. Ahora, sus estudios en dibujo y pintura no pararon nada más.\nIgor Grabar escribió en sus memorias: “Incluso Repin ya lo mira como artista, no como adolescente, e incluso posa para él para un retrato, mientras dibuja al propio Serov. Serov, de 14 años, se ve sombríamente hosco, un hábito de lobo puramente "Serov" reconocible, que conservó hasta los últimos días. Y detrás de este aspecto sombrío acecha un corazón amable y el alma más tierna y pura. Repin pinta un retrato de Serov, y Serov pinta el retrato más exacto de Repin que se haya hecho. Tiene toda la esencia de Repin: su aspecto, su encanto, su sonrisa, incluso su eterna vergüenza, en una palabra, absolutamente todo lo que todos sabíamos muy bien, y que mantuvo hasta 70 años. "\nAl ingresar a la Academia de Artes en 1880, Serov terminó en el estudio del famoso profesor Pavel Chistyakov, quien se distinguió por un estilo de enseñanza extremadamente duro, criticando y ridiculizando cada golpe impreciso de sus estudiantes. Estos métodos del profesor ayudaron al artista a desarrollar una manera reflexiva y sin prisas de representar la naturaleza. Al igual que su maestro, Valentin Serov no podía tolerar la prisa y la aproximación en el dibujo y la pintura.\nRespondiendo preguntas sobre su minuciosa manera de escribir, el pintor dijo: "De lo contrario, no sé cómo escribir, es mi culpa, no sé cuánto lo amo". De hecho, no sería justo decirlo. que Serov no poseía técnicas de imagen súper rápidas. Exigiendo por sus retratos al menos cuarenta sesiones de posar (y sucedió que este número llegó a cien), el talentoso artista hizo bocetos instantáneos y dominó perfectamente el arte de los bocetos a lápiz de alta velocidad.\nValentin Aleksandrovich, con su habilidad inherente, no solo pudo captar la forma reconocible de la figura y la cabeza, sino también transmitir con un toque claro y preciso todos los rasgos característicos de su apariencia, hasta una expresión capturada al instante en su rostro. Estos bocetos cortos y rápidos son más fuertes que otras obras, puedes juzgar la increíble habilidad del artista.\nDirigiendo su mano sobre los bocetos a gran velocidad de los desfiles y maniobras militares, dibujando oficiales y soldados, Serov no se esforzó en absoluto por la semejanza de retratos, pero, incluso en contra de su voluntad, hizo retratos genuinos. El ojo preciso y la mano inconfundible del maestro no sabían lo contrario. El pintor podía permitirse escribir composiciones complejas sin ningún boceto a lápiz, inmediatamente con un pincel de acuarela. Carbón, un pincel y un lápiz lo obedecieron implícitamente. Por lo tanto, pintó niños que nunca posaron para él con tanta confianza como representaba a los adultos durante meses, agotándolos con largas sesiones de poses.\nSolo cinco años después de la admisión, Serov deja la Academia, sintiéndose un maestro listo. Toda su vida futura, su constante superación creativa se lleva a cabo de acuerdo con un horario libre en el trabajo continuo.\nEn 1885, Serov pintó la pintura "Bueyes" (Galería Estatal Tretyakov, Moscú), un año después, la pintura "Noche de otoño en Domotkanovo" (Galería Estatal Tretyakov, Moscú) e "Invierno en Abramtsevo". Iglesia ”(Galería Estatal Tretyakov, Moscú). La formación del estilo de pintura de Valentin Serov tuvo lugar bajo la influencia de dos pintores venerables: Repin y Chistyakov, y sus escuelas de arte.\nSin embargo, ya a los veinte años, el artista no tenía nada en común con el estilo y la técnica de escritura con ninguno de los maestros, ya que desarrolló su propia y única forma de actuación, que no puede confundirse con ninguna de las técnicas conocidas en el historia del Arte. Esto a pesar del hecho de que las pinturas de Serov son muy diversas en la ejecución.\nEl pintor nunca se detuvo cuando alguien encontró con éxito y una vez que resolvió el problema, como suele ser el caso con otros pintores. Todo el tiempo buscando nuevos enfoques, trató de elegir para cada trama particular la forma y técnica de expresión artística más apropiadas. A lo largo de todo el período de su trabajo. Serov buscó constantemente y encontró formas aún más precisas de expresar su actitud hacia el objeto, sin estar nunca satisfecho con las que ya usaba.\nInnovador de bellas artes rusas\nSerov es a menudo llamado el primer impresionista ruso, comparando su trabajo con pinturas de Renoir. Aunque, algunos historiadores del arte creen que el artista ruso estaba incluso por delante de su predecesor en la vivacidad de los colores, la elegancia de la transmisión de luz y la nobleza de los tonos.\nSi Renoir a menudo usaba transiciones vagas y nebulosas en su trabajo, creando cierta subestimación, entonces Serov, por el contrario, por todos los medios disponibles para él, demostraba transparencia y profundidad de fondo y un brillante triunfo de la vida en él. En las obras del artista, a menudo puedes ver un extraño cambio de luces y sombras, un desbordamiento inimitable de tonos claros y un juego con reflejos.\nIncluso en sus retratos clásicos oscuros, Serov pudo introducir un acento ligero de tal manera que enfatizó y enfatizó la personalidad de la persona representada. Valentin Aleksandrovich prescribió incluso pequeños detalles y objetos con gran fiabilidad, consolidando su fama como un artista muy meticuloso que otorga importancia a cada elemento.\nEs de destacar que el artista pintó sus lienzos con las mejores tradiciones del impresionismo mucho antes de que pudiera ver las pinturas de representantes de esta dirección, nacidos en Francia y viajando por Europa a Rusia solo dos décadas después.\nUn genio tan sensible, como Serov, con todas sus ideas innovadoras, comenzó a trabajar de una manera completamente nueva e inusual para nuestra escuela de pintura, llamada el nuevo realismo. Podemos juzgar la impresión de que la primera muestra de las obras del joven Valentin Serov realizadas en público, según la grabación realizada en la monografía por Igor Grabar, quien escribió: "La antítesis" verdad de la vida y verdad del arte "puede ser simbolizado en los siguientes nombres: Manet y Courbet en Francia, Aable y Menzel en Alemania, Serov y Repin en Rusia. Recuerdo la primera vez que sentí el significado completo de esta antítesis. Fue en 1888. Para nosotros, los adolescentes de entonces, los días de apertura de las dos únicas exhibiciones de Moscú de esa época, la Periódica y la Móvil, fueron una verdadera fiesta, los días más felices del año… La exhibición fue extremadamente significativa. Ahora está claro que esto no sucedió ni antes ni después… estaba destinada a desempeñar un papel muy importante en la historia de nuestra última pintura… Lo más significativo de todo fue… dos lienzos para entonces desconocidos para Serov, dos de esas perlas, que si fuera necesario nombrar solo cinco de las pinturas más perfectas en toda la pintura rusa más nueva, entonces inevitablemente ambas deberían ser incluidas en esta lista… ".\nLa monografía trata de dos retratos que elevaron instantáneamente al pintor de veintidós años a una altura inalcanzable. Este trabajo es "Una niña con melocotones" (1887, Galería estatal Tretyakov, Moscú) y "Una niña iluminada por el sol" (1888, Galería estatal Tretyakov, Moscú). El primer lienzo causó sensación durante el período de realismo sombrío y el predominio aparente de los colores oscuros y apagados en la pintura. En este contexto, el impacto emocional de la pintura radiante de Serov, llena de luz solar, cuyos rayos atraviesan la habitación, con una suave transición de todo tipo de sombras, la fascinante calidez de los colores pastel, todo junto no era solo una palabra nueva., pero un nuevo soplo de viento de cambios en el arte ruso.\nEl propio pintor describió el trabajo en la pintura: “Todo lo que logré fue frescura, esa frescura especial que siempre sientes en especie y que no puedes ver en las pinturas. Escribí durante más de un mes y la atormenté, pobre, hasta la muerte, realmente quería preservar la frescura de la pintura cuando estaba completamente terminada, como viejos maestros… ".\nEl lienzo representa a un niño específico: Verusha Mamontova, pero el trabajo en sí era mucho más composición que un retrato de una persona en particular que su nombre general: "Chica con melocotones" se hizo famoso. El trabajo es como tejido de la luz solar y la alegría, llenando la habitación hasta el borde, envolviendo todos los objetos con un halo brillante. Rayos de luz se deslizan a lo largo de las paredes, caen sobre un mantel blanco, juegan en los hombros y las mangas del vestido rosa de la niña, penetrando a través de la tela delgada, el cálido "conejito" descansa sobre la piel oscura de las mejillas. Parece como si el aire de la habitación estuviera sonando y transparente, lleno del delicado olor a melocotones y chispeantes chispas de oro.\nLa pintura está pintada con colores tan llenos de luz que transmiten la realidad con una precisión única que la armonía de la verdadera vitalidad se superpone a la indudable belleza de esta obra y respira literalmente en cada tema representado. Los ojos oscuros de Verusha brillan con espontaneidad infantil, detrás de los cuales también se adivina su inquietud, la niña apenas retiene una sonrisa, ya está impaciente por morder el durazno elegido, que sostiene con una mano bronceada increíblemente pintada. Toda la mirada de la niña, desde un mechón de cabello despeinado hasta una risa en sus ojos, está llena de energía incansable y le da una naturaleza viva y curiosa. Incluso después de más de cien años, la niña de doce años en la imagen continúa viviendo una vida sin preocupaciones.\nIncluso los melocotones en la imagen son participantes en la acción. Se explican con una imaginación literalmente sorprendente. Su piel de terciopelo es casi físicamente palpable. Los respaldos de las sillas y el tablero pulido también están increíblemente perfilados. De una manera incomprensible, Serov logra transmitir la textura de las cosas desde el pulido brillante hasta el terciopelo mágico, absorbiendo suavemente la luz y armonizando armoniosamente con la misma piel aterciopelada de un niño. La Sociedad de Amantes del Arte de Moscú otorgó el premio al joven Valentin Serov por este trabajo.\nOtro trabajo, "La niña iluminada por el sol" (retrato del primo de Serov, M. Ya. Simonovich), es otro lienzo solar, en el que el artista prestó especial atención a la transmisión del cautivador juego de luces y sombras. Una niña sentada bajo un árbol está envuelta en un patrón de follaje de encaje atravesado por el sol de una tranquila tarde de verano. Su rostro es tranquilo, toda su postura es femenina y relajada, como si estuviera en el reino del descanso y la paz. El desbordamiento calado del resplandor solar inunda la blusa y la piel de la heroína. Están escritos en trazos casi de mosaico, creando un contraste con la inesperadamente suave falda de terciopelo azul-violeta. Una vez más, el pintor pudo transmitir con increíble precisión el desbordamiento aterciopelado de la tela con varios trazos largos. El trabajo traza un ritmo de vida completamente diferente al de "Girl with Peaches", escrito un año antes. Estas dos obras parecen superponerse, como si fueran alegorías pictóricas: infancia y adolescencia, juego descuidado y contemplación soñadora. Mucho más tarde, en noviembre de 1911, justo antes de su muerte, Serov, junto con Igor Grabar, miró este lienzo en la Galería Tretyakov. "Estuvo frente a ella durante mucho tiempo", recuerda Grabar, "mirándola atentamente y sin decir una palabra. Luego agitó la mano y dijo, no tanto a mí como al espacio: "Escribí esto, y luego toda mi vida, no importa cuán hinchado, no salió nada, entonces todo estaba agotado". Grabar recuerda: - mirándola atentamente y sin decir una palabra. Luego agitó la mano y dijo, no tanto a mí como al espacio: "Escribí esto, y luego toda mi vida, no importa cuán hinchado, no salió nada, entonces todo estaba agotado". Grabar recuerda: - mirándola atentamente y sin decir una palabra. Luego agitó la mano y dijo, no tanto a mí como al espacio: "Escribí esto, y luego toda mi vida, no importa cuán hinchada, no salió nada, entonces todo estaba agotado".\nPor supuesto, al decirlo, el pintor era demasiado crítico consigo mismo. Todos sus trabajos posteriores solo confirmaron su notable talento, que simplemente buscaba constantemente nuevas formas de expresión, permitiendo a su propietario mostrarnos la realidad a través de nuevas formas de su percepción única.\nVida personal y pública del maestro.\nEn una carta de Venecia a la novia Olga Trubnikova, Serov en 1887 escribe sobre su fascinación con los "maestros del Renacimiento del siglo XVI": "Fue fácil para ellos vivir sin preocupaciones. Quiero ser así, sin preocupaciones; en este siglo escriben todo difícil, nada alentador. Quiero, quiero algo bueno y solo escribiré algo bueno. Dos años después, en enero de 1889, Olga Trubnikova y Valentin Serov se casaron en San Petersburgo. Después de 10 años, en 1999, el artista retrató a sus hijos Yuri y Sasha en la pintura "Niños" (Museo Ruso, San Petersburgo).\nSerov fue un talentoso retratista. Sus primeros modelos fueron personas familiares y cercanas a él: escritores, artistas, artistas. A menudo pintaba retratos de sus amigos: Rimsky-Korsakov, Korovin, Repin, Levitan y Leskov.\nPara cada nueva obra, el artista eligió un estilo especial, enfatizando la individualidad de sus personajes. Por ejemplo, al crear la pintura "Retrato de Konstantin Korovin" (1891, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), el maestro representó a su amigo de una manera completamente "Korovin", usando grandes trazos libres y los colores inherentes a Korovin, enriqueciendo así al artista. características personales. La ropa para el hogar, una pose libre y todos los alrededores circundantes transmiten con mucha precisión el temperamento y la apariencia de Konstantin.\nEl Retrato de II Levitan (1893, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) fue ejecutado de una manera completamente diferente. Para él, Serov encuentra otros medios gráficos, un color diferente y más moderado. La aristocrática frente alta y la mano elegante se destacan en el lienzo con dos puntos de luz, todo lo demás se absorbe en el tranquilo crepúsculo parduzco. No hay un solo objeto en la imagen, al menos insinuando el tipo de actividad de la persona retratada, aunque Levitan posó en su taller. Para Serov, era mucho más importante transmitir el carácter de su amigo, su romance, melancolía, tristeza constante, consideración y poesía.\nValentin Serov llevó una vida pública activa. Desde 1894, comenzó a participar en la Asociación de exposiciones itinerantes de arte. Tres años más tarde, en 1897, comenzó a enseñar en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Entre sus alumnos se encontraban artistas como Pavel Kuznetsov, Nikolai Ulyanov, Nikolai Sapunov, Martiros Saryan y Kuzma Petrov-Vodkin.\nLos intereses del artista no se limitaban a animales y retratos de amigos, como dijo el propio Serov: "Todavía soy un pequeño pintor de paisajes". Sus paisajes son sorprendentemente lacónicos y sin pretensiones, lo que no les impide transmitir increíblemente sutilmente el estado de ánimo de la naturaleza circundante. Además, el artista tenía un talento perfectamente desarrollado para elegir rincones increíbles para sus paisajes.\nAl pintor le gustaba trabajar principalmente en la imagen de la aldea rusa. Sobre todo le gustó la franja central de Rusia, que describió bella y sutilmente en las pinturas "Mujer en un carro" (1896, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo), "Octubre" (1895, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), "Invierno" (1898, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo), "Gárgaras" (1891, paradero desconocido), "Mujer con un caballo" (1898, Galería estatal Tretyakov, Moscú) y "Striguni en un lugar de riego" (1904, Galería Estatal Tretyakov, Moscú).\nA principios del siglo XX, es decir, de 1900 a 1904, el artista fue miembro de la asociación "World of Art". Durante este período, Serov se dejó llevar por la imagen del reformador del zar Pedro I, a quien dedicó varios de sus hermosos lienzos. En este momento, el pintor comienza a estar muy interesado en los procesos políticos que tienen lugar en su tierra natal. Quizás esto es precisamente lo que causó interés en la figura de Peter, que vivió, como el propio Serov en la era del cambio.\nEl trabajo del artista "Peter I en la caza del perro" (1903, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) es muy revelador. Según la trama de la imagen, el joven rey decide dar una lección a los nobles que se jactaban de su éxito en la caza de perros. Peter decide demostrar a los orgullosos que su suerte depende completamente de la habilidad de los sabuesos. El rey organiza una caza en la que no hay una sola perrera, lo que obliga a los boyardos a hacer frente a la manada. Naturalmente, hay un completo caos, solo por diversión de Peter. Muchos cazadores venerables se caen de sus caballos y no pueden controlar a los perros. En este trabajo, Serov logró transmitir de manera inusual el sabor del invierno ruso y el estado de ánimo de todos los participantes en la escena.\nOtra pintura del artista, escrita un poco más tarde, en 1907, "Peter I" (Galería Estatal Tretyakov, Moscú), está dedicada al Gran Reformador ruso. Aquí vemos al mismo tiempo una escena muy patética y muy dinámica, llena del espíritu de las rápidas transformaciones de esa época heroica. Peter I avanza rápidamente para encontrarse con el viento, prácticamente soplando su séquito. La imagen está diseñada para enfatizar la grandeza, la fuerza y la determinación del soberano.\nSerov logró ser académico, habiendo sido elegido en 1903 miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes. Pero esto no duró mucho. Dos años después, el artista abandonará el estatus honorario en protesta contra la ejecución en masa el 9 de enero de 1905.\nEl pintor también participó en la organización de la publicación satírica "Zhupel", dibujando para él dibujos animados de orientación política. Además, durante unos quince años, Veerov creó ilustraciones de animales para las fábulas de Krylov. Fueron estos dibujos los que se convirtieron en la creación favorita del artista; los repitió muchas veces, buscando con especial cuidado los rasgos y emociones necesarios. Ya en sus años maduros, Serov creó una serie de obras maestras del neoclasicismo y el modernismo ruso en pintura y gráficos, demostrando una vez más su versatilidad y la búsqueda constante del estilo y la forma de pintar.\nEn 1907, el maestro visitó Grecia, que le causó una impresión indeleble con sus esculturas y monumentos. Serov creó varias pinturas de paneles decorativos dedicados al tema antiguo: "Odiseo y Navzikaya" (existe en varias versiones) y la leyenda poética sobre "El rapto de Europa" (ambas obras de 1910, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). El toro Zeus representado en la última imagen es sorprendentemente animado, con una mirada completamente significativa, mientras que la cara de la niña, por el contrario, es como una máscara antigua, alegóricamente congelada y sin emociones.\nComo muchos artistas de la época, Serov colaboró con teatros. Su cortina para el ballet "Scheherazade", una verdadera obra maestra de bellas artes, creada en 1911, fue un éxito rotundo en Londres y París.\nEl mejor retratista de Rusia.\nLa gloria de un talentoso retratista se convirtió para Serov en una verdadera esclavitud y una maldición. Después de 1895, las órdenes de retratos de la nobleza burguesa y aristocrática se derramaron sin cesar sobre el artista. A pesar de la enorme laboriosidad, el pintor soñaba con dibujar personas no seculares, sino animales, por lo que trabajó con gran entusiasmo en la creación de ilustraciones para fábulas. Pero, junto con el crecimiento de la habilidad del artista, su fama del mejor retratista de Rusia creció constantemente.\nEl retrato de SM Botkin (1899, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) habla del pronunciado talento de Serov como artista-psicólogo. El pintor no pudo resistirse a hacer una pequeña cantidad de ironía en los retratos seculares. La elegante Sofya Botkina con un lujoso vestido dorado bordado con flores artificiales se encuentra en un sofá tapizado en seda azul, adornos florales ricamente tejidos. El artista estaba molesto por este lujoso lujo del interior, la excesiva abundancia de oro y la propia dama, a quien llamó la "amante aburrida". La obra, llena de sutil ironía, inmediatamente después de la publicación, fue denominada la "dama en el sofá en el desierto".\nDe hecho, el artista ha desdibujado tanto el fondo de la imagen que parece extenderse mucho más profundo, como más allá del horizonte. Pero esto no es lo más interesante en el retrato, contra todas las leyes de composición, Serov desplazó a la "amante" posando desde el centro hacia la derecha, y estrictamente en el centro del lienzo plantó un pequeño galgo italiano, escrito con casi más cuidado y amor que su elegante y lujosa amante. El artista estaba seguro de que la presencia de animales agrega naturalidad a las posturas tensas y elaboradas de las personas.\nEl ejemplo más sorprendente de lo anterior es el "Retrato del Gran Duque Pavel Alexandrovich" (1897, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). En él, el príncipe mismo está representado en un tiempo antinatural, como una pose congelada, mientras que su caballo, sensible, vivo y con ojos inteligentes, le da al lienzo dinámica y naturalidad. Para este retrato ceremonial, que fue uno de los primeros retratos de este tipo en la carrera del artista, Serov recibió la medalla de oro del Gran Premio en la exposición mundial en París en 1900.\nLa imagen en retratos de animales se convirtió en una especie de salida para el artista. Entonces, en "Retrato del conde FF Sumarokov-Elston con un perro" (1903, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo), el pintor mismo insistió en la presencia en el lienzo de su amado perro, un joven conde, que, al final, se ve casi más significativo su noble dueño. La misma historia con un magnífico caballo blanco en el "Retrato del Príncipe FF Yusupov" (1903, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo).\nSegún los contemporáneos de Serov, es su pincel el que posee el mejor retrato del último zar ruso.La pintura "Retrato del emperador Nicolás II" (1900, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) no fue fácil para el artista, que era el menos adecuado para el papel de pintor de la corte, de acuerdo con sus aspiraciones creativas y disposición espiritual. El pintor ya era famoso, tenía una gran cantidad de órdenes, que a menudo rechazaba debido a la imposibilidad física de hacer todo.\nPor supuesto, Serov no quería pintar un retrato del gobernante del poder, pero tampoco podía rechazar al emperador. El retrato no funcionó durante mucho tiempo. Sobre todo, la emperatriz molestó a la pintora, quien constantemente intervino en el proceso creativo con su consejo. Como resultado, Serov no pudo soportarlo y le dio el pincel con la paleta en las manos, ofreciéndole terminar el retrato ella misma, ya que es muy buena pintando. Nunca siendo arrogante Nikolai, se disculpó con el artista por la falta de tacto de su esposa. Pero el retrato aún eludía el ojo agudo del maestro, la imagen del emperador transmitida por él se estaba desmoronando. Serov estaba extremadamente insatisfecho consigo mismo, no podía terminar la imagen fallida, esto habría lastimado demasiado su orgullo para el mejor retratista de Rusia. En el final,el artista tuvo que admitir ante el soberano que no podía continuar, ya que el retrato no tuvo éxito. El emperador Nicolás II, vestido con la chaqueta de un oficial del regimiento Preobrazhenski, reconciliado con la situación, se sentó a la mesa, doblado puso los brazos delante de él y miró al retratista con genuina tristeza. Serov necesitaba esta visión, que revelaba la esencia interna de la personalidad del emperador, que caracterizaba perfectamente su delicadeza y vulnerabilidad.revelando la esencia interna de la personalidad del emperador, caracterizando perfectamente su delicadeza y vulnerabilidad, que Serov necesitaba.revelando la esencia interna de la personalidad del emperador, caracterizando perfectamente su delicadeza y vulnerabilidad, que Serov necesitaba.\nDespués de muchos años, Konstantin Korovin hablará del lienzo así: "Serov fue el primero de los artistas que captó la suavidad, la inteligencia y, al mismo tiempo, la debilidad del emperador, y los capturó en el lienzo…" En su ejecución, el retrato es casi incompleto, pero cuidadosamente preciso y armonioso, completamente lírico y simple. Todos los contemporáneos observaron una sorprendente similitud del emperador. El artista fue capaz, con los ligeros movimientos del pincel, enfatizado por una ejecución simple y un esquema de color discreto, para concentrar la atención del espectador en los ojos del soberano, mostrando no al emperador, sino a un hombre simple, con sus ansiedades. preocupaciones y expectativas Gracias a este enfoque, el retrato resultó ser muy exitoso. Desafortunadamente, el lienzo original fue destruido en 1917,nos ha llegado una copia original.\nA menudo, el artista escribió obras simbólicas. Como, por ejemplo, la pintura "Retrato de la actriz MN Ermolova" (1905, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). El arquitecto Fedor Shekhtel, al ver el trabajo, dijo que: "¡Este es un monumento a Ermolova!" Y, de hecho, el lienzo es monumental, y la gran actriz se parece a una escultura antigua o incluso a una columna dirigida hacia arriba. La cabeza de Ermolova está escrita sobre el fondo de un espejo que refleja el techo, lo que crea la ilusión de la ascensión de la figura de la actriz, como una cariátide. La naturaleza monocromática y de cámara del retrato parece elevar a la heroína en un pedestal, al tiempo que enfatiza el sello de exclusividad y soledad de la persona creativa.\nAl pintor le gustaba retratar artistas en sus papeles teatrales. Serov creó el maravilloso "Retrato de Francesco Tamagno" (1903, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), donde el magnífico cantante es capturado en una boina teatral, y un reflejo simbólico de oro es visible en su garganta. El segundo ejemplo es el "Retrato de Chaliapin" (1905, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), que fue famoso por el hecho de que en la vida casi nunca abandonó la imagen del escenario que se había vuelto familiar.\nPero el pico de la habilidad del artista fue "Retrato de Ida Rubinstein" (1910, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo), representado en la imagen de Cleopatra. No fue por nada que el coreógrafo Mikhail Fokin consideró que la aparición de la bailarina era indispensable para los ballets de moda Scheherazade y Cleopatra en las famosas temporadas de Diaghilev. La idea era la sofisticación carismática de Art Nouveau, a la Beardsley, y la combinación perfecta con los gustos de esa época. Rubeinstein apareció en Cleopatra, apenas cubierta por una colcha casi transparente, que Lev Bakst inventó especialmente para ella.\nLa artista combinó brillantemente el arte y la vida en esta imagen, uniendo las imágenes teatrales de la heroína con su elegante apariencia oriental exótica. Cleopatra y Zobeida se unieron para siempre en la silueta de una bailarina, Oriente se fusionó con Egipto en la fina línea de ficción y realidad.\nPero una persona viva en esta fusión paradójica del "teatro de la vida" y la "verdad del arte" está indefensa en su desnudez. La "hermosa desnudez" mitológica de una heroína ficticia se transforma de repente en la desvergonzada "desvestirse" de una persona real específica, y esta fue precisamente la nota más penetrante del retrato.\nNaturalmente, cuando el retrato fue presentado al público, estalló un terrible escándalo. "Mi pobre Ida Rubinstein… pobre, desnuda…", comentará el propio Serov, describiendo el escándalo cuando, a pesar de la creciente ola de indignación, el retrato fue adquirido por el Museo de Alejandro III.\nLa imagen está hecha en estilo Art Nouveau. Los contornos claramente definidos de un cuerpo frágil hacen que la figura parezca en relieve sobre un fondo completamente plano. Una bufanda verde brillante, casi retorcida en un paquete, fluye a lo largo de los elegantes tobillos de una bailarina, que se asemeja a una serpiente a la hora de la muerte. Este momento se teje como por casualidad en un retrato el tema de la muerte inminente. La mirada de la heroína está casi ausente, adiós, de otro mundo, detenida por el artista en ese momento casi esquivo, cuando el ángulo de rotación de la cabeza todavía te permite tocar. No hay duda de que esta es la última mirada ya condenada de la reina egipcia, que envía al mundo antes de convertirse para siempre en piedra.\nEste lienzo literalmente sorprendió a Ilya Repin, como un trueno desde un cielo despejado: "… y, como Venus desde el fregadero, apareció" Ida Rubinstein "… Me pareció que el techo de nuestro pabellón resbaladizo cayó sobre yo y me aplastó contra el suelo; me quedé con la lengua pegada a la laringe… ", el artista describió sus impresiones. Naturalmente, la crítica secular sometió el trabajo a un despiadado aplauso:" mala imitación de Matisse "," decadentismo ", "fealdad". Pero, a pesar de todos los gritos violentos y críticos, Serov estaba muy orgulloso de su trabajo.\nCada vez, preparándose para crear un nuevo retrato, el pintor buscaba evitar cualquier repetición del ángulo, pose, entorno o gesto. Echó un vistazo al nuevo modelo, hizo bocetos, buscó la pose más expresiva para el héroe y el interior más adecuado para él.\nSerov durante mucho tiempo eligió un escenario adecuado para un retrato de la esposa del anticuario Vladimir Girschman. La artista quería que el interior resaltara el brillo y la gracia de esta socialité, sin simplificar y menospreciar simultáneamente su brillante belleza. La maestra fue muy comprensiva y cálida con Henrietta Leopoldovna, considerándola "inteligente, educada, culta, modesta y sencilla, sin los modales de los advenedizos ricos y, además, muy bonita". La pintura "Retrato de LL Hirschman" (1907, Estado Tretyakov Gallery, Moscú) es una exquisita obra maestra semántica y pictórica de bellas artes.\nLa composición del trabajo es muy simple. La única figura llamativa en el lienzo es una joven lujosa con un estricto traje negro, que parecía haberse levantado del tocador y se volvió hacia el artista y el público. Tal vez quería examinarse en otro espejo, pero entre ella y la pared opuesta con otro espejo había una artista que detuvo este giro con su pincel y fijó la mirada suave pero exigente de la dama, volviéndolo hacia nosotros. La bella Henrietta Leopoldovna mira al espectador, como en un espejo, su mirada exigente como dirigida a aquellos que la mirarán a través de los siglos. Un estricto traje negro se actualiza solo con una pequeña boa blanca como la nieve, que una mujer endereza coquetamente con su delgado mango de lirio, tachonado de anillos.Una pose elegantemente curvada permite que la heroína se apoye con su segunda mano en el tocador. A diferencia de las lujosas personas de la sociedad, que no le gustaban al artista, aquí vemos a una mujer joven, austera pero hermosa, dotada de carácter y encanto.\nValentin Aleksandrovich creó en el lienzo un juego de espejos, una doble reflexión, que solo se nota desde el lado del pintor y se abre al espectador. Representó no solo la parte posterior de Henrietta Hirschman reflejada en el espejo, sino también su copia borrosa y pequeña visible en el espejo distante, cerrando así un círculo y mostrando al espectador en la reflexión lo que estaba más allá de los bordes del lienzo del retrato. Además, Serov por primera y última vez para toda su obra representa en el lienzo un diálogo abierto entre el modelo y el maestro. Se retrató a sí mismo reflejado en el borde mismo del espejo. Aunque la cara del artista está distorsionada por las facetas, claramente lee la tensión con la que está tratando de trabajar para esta mujer.\nLa característica imagen de rayos X de Serov asustó tanto a muchas personas seculares que tuvieron miedo de posar para él. El pintor siempre vio claramente y mostró imparcialmente en sus obras la esencia de la persona retratada, la base de su personalidad. Todos sabían que era "peligroso" posar para este artista, aunque Serov nunca engañó las expectativas de los clientes, creando retratos magníficos y muy realistas de los que podrían estar orgullosos.\nEl maestro mismo siempre ha reconocido que no está interesado en la apariencia de la persona posando, sino en su caracterización, que puede expresarse en lienzo. Las características reveladas por los artistas en sus héroes a menudo eran tan inesperadas para sus dueños que lo acusaron repetidamente de caricatura. El propio maestro comentó sobre esto: “¿Qué pasa si la caricatura se encuentra en el modelo en sí, de qué tengo la culpa? Solo miré, noté. "\nUn ejemplo de una caricatura tan finamente pensada y realizada es el "Retrato de la princesa O. Orlova" (1911, Museo del estado ruso, San Petersburgo). Igor Grabar escribió sobre Olga Orlova: "No podía pararse, sentarse, hablar o caminar sin trucos especiales para enfatizar que no era solo una aristócrata ordinaria, sino… la primera dama en la corte". Según las críticas sobrevivientes de los contemporáneos., la princesa no se distinguía por su alta inteligencia, prácticamente no le interesaba el arte, pero era la fashionista más elegante de San Petersburgo, gastaba fortunas en los inodoros parisinos más lujosos. Numerosos Orlova consideraban a Serov, que estaba en la cima de la popularidad, digno de honor durante siglos para mantener la apariencia de esta leona secular de principios del siglo XX. Lo que hizo el artista, sin embargo, a su manera.\nLa pintora comenzó haciendo que la pose de la princesa fuera absurda, sentada en una baja otomana alta y delgada Orlova, de modo que sus afiladas rodillas sobresalieran hacia arriba y hacia adelante. El lujoso manto se deslizó ligeramente, revelando un elegante hombro blanco. La princesa parece jugar con un collar de perlas, y en este gesto ambiguo se muestra una mano, como si enfatizara el significado y la importancia de su propia persona. El centro compositivo de la imagen era el enorme sombrero negro de la heroína, que claramente es demasiado. Parece golpear a la modelo, bajándola aún más compositivamente.\nEl pretexto para esta situación era la situación, como si la princesa se hubiera sentado un momento anticipándose a su tripulación, ya se había reunido por completo para la salida. La cara de Orlova expresa la habitual frustración nerviosa causada por la necesidad de esperar. Sus cejas altas se levantan perplejamente, y su barbilla se levanta arrogantemente. Orlova mantiene una postura elaborada, incluso estando sola en expectativa, su arrogancia desafiante es casi vulgar, pero el retratista enfatiza deliberadamente el manierismo y la antinaturalidad de una exquisita socialité.\nDetrás de la princesa hay un gran jarrón, casi copiando la silueta de la modelo. Representando en la pared una sombra proyectada por un jarrón, Serov lo distorsiona deliberadamente, en contra de la precisión fotográfica de su ojo. Los contornos de la sombra recuerdan más a la heroína del lienzo con su enorme sombrero. Entonces, el artista insinuó sutilmente que la princesa está tan vacía como el jarrón detrás de ella. No es sorprendente que la princesa misma y sus admiradores estuvieran decepcionados con el retrato, aunque el pintor describió con mucho cuidado los pliegues de tela de un vestido caro, y el reflujo de pieles lujosas y la elegante decoración alrededor de la heroína.\nSerov fue acusado de subjetividad a Orlova y de que no utilizó las cualidades más ventajosas de la heroína: su elegancia y alto crecimiento. Sin embargo, esta imagen demostró una vez más la sensibilidad y la visión del artista. El cliente, sin arrepentimiento, presentó el retrato al Museo de Alejandro III (Museo Estatal Ruso de San Petersburgo), expresando la única condición de que no se lo exhibiera en el mismo salón que el retrato del desnudo Ida Rubinstein.\nUn amigo del artista Vladimir Dmitrievich von Derviz escribió en sus memorias sobre él: "Valentin Alexandrovich se distinguió por su franqueza y simplicidad absolutamente excepcionales, a pesar de su carácter aparentemente bastante apacible, sabía cómo defender sus puntos de vista y nunca comprometió sus convicciones".\nEl gran pintor murió inesperadamente, en la mañana del 22 de noviembre de 1911, camino a la casa de los Shcherbatovs, donde estaba programada una sesión de retratos para él. La causa de la muerte prematura de Serov fue un ataque de angina. Habiendo vivido solo cuarenta y seis años, hasta treinta de ellos, Valentin Serov tejió con confianza y entusiasmo los trazos dorados de sus impresionantes obras maestras solares en el lienzo de la Edad de Plata rusa. Al estar en la flor de la vida, el artista trabajó mucho. Adorando el talento del pintor, el poeta Valery Bryusov escribió: “Serov era realista en el mejor sentido de la palabra. Vio con precisión la verdad secreta de la vida, sus obras revelaron la esencia misma de esos fenómenos que otros ojos ni siquiera podían ver. "\nIgor Dryomin: "Parallel spaces." Exhibition of works by Gennady Serov and Natalia Testina


Exploratorio - Ocio y tiempo libre en Buenos Aires\nExploratorio (Buenos Aires)\nRoque Saenz Peña 1400\tSan Isidro,\tBuenos Aires,\tArgentina.\nDescripción de Exploratorio\nEl Exploratorio es un centro de ciencias interactivo cuyo propósito es acercar al visitante nociones de ciencia y de tecnología y brindar a los docentes un punto de apoyo concreto en la enseñanza de materias tales como tecnología, física, biología, medio ambiente, química, informática y astronomía. Abarca todos los niveles del sistema educativo desde sala de 3 años hasta alumnos universitarios. Se realizan también cursos para docentes. Cuenta con una sede permanente en San Isidro (Buenos Aires) y también realiza exposiciones en centros feriales, shopping centers, etc. Está diseñado con un sistema de módulos didácticos interactivos creados con el fin de permitir al alumno ser el protagonista de su propio aprendizaje.\nRoque Sáenz Peña 1400 - San Isidro (1642)\nVisitas guiadas, solicitar turno al teléfono (011) *********\nContactar con Exploratorio\nOpiniones sobre Exploratorio


Mendoza. Recorrido en clave arquitectónica al resguardo de la cordillera - LA NACION\nMendoza. Recorrido en clave arquitectónica al resguardo de la cordillera\nPaso obligado: bodegas Fan de la Cordillera Pausas reparadoras y joyas arquitectónicas Diseño local\nVisitamos una provincia que inspiró e inspira grandes y pequeñas epopeyas. Acá les traemos un recorrido con buenos datos en clave arquitectónica , para cuando les toque el gusto de ir.\nPaso obligado: bodegas\nUna bodega fresca para visitar, SuperUco. Está ubicada en ruta 94, km. 11, Vista Flores (visitas con cita previa).\nSuperUco ganó en los últimos años popularidad por haber sido sede de las versiones temporarias del restó Tegui en Mendoza. Vista desde el aire, es un gran círculo que arranca en el edificio octogonal principal, se expande en líneas curvas de viñedos, y tiene como "satélites" otros círculos, como la huerta orgánica.\nEl manejo, tanto de los viñedos como de la huerta, es biodinámico. Crédito: Néstor Barbitta\nSu diseño es un 'homenaje' al círculo, asociado a la naturaleza, en la que no hay líneas rectas. Como el octógono es la figura geométrica más parecida al círculo, los creadores lo consideran como un "camino a la perfección".\nOtra bodega imperdible: Zuccardi Valle de Uco. Queda en Paraje Altamira, San Carlos.\n"Buscamos vinos sin maquillaje. Y un equilibrio con el paisaje que tenga un impacto mínimo sobre el entorno", cuenta Sebastián Zuccardi.\nDiseñada por el arquitecto Fernando Raganato, y con espectacular paisajismo de Eduardo Vera (ambos mendocinos), está revestida con piedra del lugar.\nEsta bodega , inaugurada en 2016 e impulsada por Sebastián Zuccardi, representante de una nueva generación, es un homenaje a la montaña que refleja una forma distinta de producir: integrándose a las condiciones naturales del sitio y no buscando combatirlas o dominarlas.\nSe puede hacer visitas con reserva previa.\nFan de la Cordillera\nNuestra guía por este recorrido arquitectónico es Paula Alvarado, periodista especializada en diseño y sostenibilidad.\nAdemás de colaborar con Living, Paula lleva adelante su proyecto editorial BAI Cultura Ambiental y es parte del espacio Estancia. Llegó a Mendoza por primera vez en 2011 para visitar a su amiga, la investigadora Magdalena Day, y vuelve frecuentemente. Cuando piensa en Mendoza, se le aparecen personajes dispares, cada uno revolucionario en su ámbito: San Martín, el escritor Antonio Di Benedetto, la arquitecta francesa Colette Boccara. Y, por supuesto, la contundencia de la Cordillera, que cruzó caminando. Para quienes quieran hacerlo, recomienda a los guías de Crucemos caminando .\nPausas reparadoras y joyas arquitectónicas\nEn Av. Belgrano 1069.\nMaría Antonieta es el restaurante de la cocinera Vanina Chimeno, que comparte vida y trabajo con Francis Mallmann. Genial la sartén de kale, espinaca y huevo mollé con tostada de pan de campo.\nMuseo Cornelio Moyano\nEl edificio racionalista donde hoy está el Museo Cornelio Moyano, de Ciencias Naturales y Antropológicas, fue construido en la década de 1930.\nUbicado dentro del Parque General San Martín, esta construcción fue balneario y confitería hasta destinarse como sede del Museo Cornelio Moyano, de Ciencias Naturales y Antropológicas. Después de una puesta en valor, fue reinaugurado en 2015. Dentro del parque también está el único remanente de la "Feria de América" de 1953, conocido como Pabellón 24 o Edificio Cuba.\nEl Museo Carlos Alonso queda en Avenida Emilio Civit 348.\nLa Mansión Stoppel, antigua residencia de un chileno con activa vida social en la provincia, fue impecablemente restaurada para albergar al Museo Carlos Alonso, inaugurado en 2018. Los espectaculares pisos de calcáreos, revestimientos de mármol y techos de madera remiten a un pasado lujoso, mientras que el edificio anexo alude a la modernidad y alberga muestras de tono contemporáneo.\nOtra joya arquitectónica de la capital es la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Mendoza, diseñada por el italiano Enrico Tedeschi. Está en Paseo Dr. Emilio Descotte 750\nLas formas premoldeadas de hormigón que componen su fachada son a la vez estructura, control térmico y expresión. Desde la plaza pública que la precede, especulamos un rato sobre a qué aluden sus líneas (¿raíces? ¿cuerpos?)\nA la arquitecta francesa Colette Boccara le dijeron que crear vajilla con el gres rojo proveniente de la Cordillera era imposible, y como respuesta hizo Colbo. Desde la década de 1950, la marca creció y alcanzó su época de mejor desempeño en los 70, con la conducción de su hijo, el alfarero Matías Janello. Más tarde, Janello y el diseñador Martín Endrizzi recuperaron y perfeccionaron las técnicas y el diseño, y desde 2007 producen una línea que conquista a cocineros y comensales de todo el país .\nLa vajilla Colbo es el recuerdo a llevarse de Mendoza, no solo por ser diseño local, sino también porque detrás de ella están las historias de una mujer revolucionaria para su época, la de una familia y la de un territorio. Su taller está en Bombal 876, San Rafael (con cita previa).\n| Recorrido Living\nMendoza Revista Living Arquitectura


Diez razones para viajar a Núremberg - Kris por el mundo - Blog de viajes y fotografía\nDiez razones para viajar a Núremberg\npor Cristina Monsalvo 1 noviembre, 2017\nHace muchos años que viajé a Alemania por primera vez. Recorrí el país en coche y descubrí algunas ciudades que me parecieron especialmente atractivas. Sin embargo hasta hace unos meses no se me planteó la opción de regresar a una de las que en su momento me parecieron más bonitas. Sin pensarlo demasiado mis amigas de Viajes y Estilo y yo dimos el OK a nuestra colega Paloma en cuanto nos propuso viajar a Núremberg, la segunda ciudad más grande de Baviera y capital oficiosa de Franconia.\nDespués de haber pasado un intenso fin de semana en esta preciosa ciudad no me puedo resistir a daros un puñado de razones para que vosotros también os animéis a organizar una escapada y viajar a Núremberg.\nViajar a Núremberg un fin de semana\nLa verdad es que 48 horas pueden parecer tiempo suficiente para conocer una pequeña ciudad como es Núremberg. Sin embargo para mi fue un tiempo algo justo. Hubo algunos lugares que se quedaron en la lista de pendientes y que hubiera podido visitar con solo pasar un día más en al ciudad. Pero las cosas surgen así y si uno cuenta solamente con un par de días puede sacarles mucho provecho si decides como nosotras viajar a Núremberg.\nPara los que vivimos en Madrid esto es sin duda el mejor aliciente. Desde hace unos meses la compañía aérea Ryanair une varios días a la semana la capital española y Núremberg. Algunos de esos vuelos operan justo para viajar a Núremberg en fin de semana. Reservando con cierta antelación puedes encontrar trayecto de ida y vuelta por unos 50 euros.\nEl aeropuerto Alberto Durero de Núremberg está ubicado a poco más de 5 kilómetros de la ciudad. Para desplazarse entre ambos puntos se puede utilizar el metro (2,40 euros billete) que en unos 15 minutos te deja en la Estación Central (Hauptbahnhof), desde donde puedes cambiar de línea de metro para llegar a tu destino final en la ciudad. Si prefieres utilizar un taxi hay una parada justo a la salida del aeropuerto y el trayecto al casco antiguo de Núremberg te costará entre 18 y 20 euros.\nEn una ciudad tan bonita como esta de Franconia no podían faltar acogedores hoteles en el interior de pequeños y atractivos edificios. Fuera de las murallas se pueden encontrar alojamientos algo más económicos y modernos que dentro del Altstadt o casco histórico de la ciudad. Sin embargo creo que merece la pena buscar un hotel estilo boutique que desde su fachada te recuerde que estás en ciudad con mucha historia y encanto. Los hay por todas las calles de la ciudad antigua y alojarse en uno de ellos es un lujo si vas a viajar a Núremberg. Despertarse cada mañana, abrir la ventana y ver los tejados y calles de aspecto medieval es un verdadero regalo. Yo me alojé en el Hotel Drei Raben, un establecimiento que parece sacado de un cuento y que recomiendo totalmente.\nPaseos por calles peatonales\nAunque no todo el centro de la ciudad está cerrado al tráfico son muchas las calles en las que está restringido el paso de vehículos. Uno parece no darse cuenta al principio, pero de repente notas que paseas despreocupado. Que no escuchas como ruido de fondo el sonido de motores en una y otra dirección. Ese puñado de calles hacen que sientas que viajar a Núremberg te ha hecho también retroceder en el tiempo. Que estás cruzando puentes y plazas con la misma sensación que tuvieron quienes habitaron la ciudad hace siglos.\nGastronomía alemana al estilo Núremberg\nSeguro que en cuanto hablamos de comida y de Alemania uno imagina enormes fuentes de codillo de cerdo y platos llenos de enormes salchichas. Pues siento decepcionaros, pero en Núremberg no todo es así. Aunque se pueden comer salchichas y asados, estos no van a ser los típicos.\nPor ejemplo, no solo se come codillo. También se realiza un sabroso asado con la espalda del cerdo que se sirve muy tostado. Como acompañamiento no puede faltar una deliciosa ensalada de patata. Es muy popular la carpa, un pez poco apreciado en España y que sin embargo en Franconia preparan frita y convertida en un manjar. Y en cuento a las salchichas, las típicas de la ciudad son las Rostbratwurst. Unas salchichas pequeñas y muy ricas que deben ser producidas dentro de la ciudad de Núremberg para poder llevar esa denominación. Ah, y no hay que olvidar probar el típico pan de especias de Núremberg, el Lebkuchen, una especie de bollo que se puede encontrar incluso recubierto de chocolate.\nDescubrir que Núremberg renació de sus cenizas\nAunque cuando uno recorre el casco antiguo de la ciudad crea estar viendo edificios construidos hace siglos, esto no es tan real como puede parecer. Lo cierto es que más del 90% de Núremberg quedó totalmente destruido durante los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial. El peor de todos ellos tuvo lugar el 2 enero en 1945, y no solo por la pérdida del patrimonio de la ciudad. También por los miles de civiles que perdieron la vida ese día. Hoy viajar a Núremberg es visitar una ciudad reconstruida con mimo. Se volvieron a levantar el Kaiserburg y las iglesias con la piedra original. Gracias a ello hoy esta ciudad bávara luce un aspecto de ciudad medieval que nadie pondría en entredicho.\nBuscar el rincón más bonito de la ciudad\nSon tantos los lugares con encanto en esta ciudad de Baviera que es complicado elegir un solo lugar como el más atractivo de Núremberg. Cuando paseas por una calle con casas de colores y vigas de madera adornando el exterior piensas que es lo más bonito que has visto. Luego llegas al río Pegnitz y te enamoras de sus puentes y sus vistas. Un poco más allá alcanzas un plaza dominada por una impresionante iglesia rodeada de bellos edificios y te quedas boquiabierto. Y cuando piensas que no puede haber nada mejor, alcanzas el castillo con sus casas de cuento, sus impresionantes vistas de la ciudad y te queda claro que viajar a Núremberg es llegar a un rincón muy grande rodeado de murallas que encierran más atractivo del que imaginabas.\nConocer las entrañas de la ciudad\nYa os he contado que Núremberg quedó destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Pero solamente su superficie. Las entrañas de la ciudad tenían desde hacia siglo bodegas debajo de las casas. Allí se fermentaba cerveza, se producía vino o se almacenaban alimentos. Con la llegada de la Guerra, estos lugares se transformaron en bunkeres a los que ante cualquier aviso de bombardeo los habitantes de la ciudad corrían a esconderse. En muchos casos se eliminaron los muros que separaban las antiguas bodegas entre unas y otras casas. Hoy en día es posible visitar esta parte oculta de la ciudad, bien en visitas guiadas a antiguas bodegas, a mazmorras o incluso participando en una cata de vinos de la región en el antiguo sótano de algún restaurante.\nEscenario de los juicios más famosos de la historia\nHan pasado ya más de 70 años de los juicios de Núremberg. Aquellos en los que un buen número de mandos nazis entre los que estaban Hess o Göring fueron juzgados y condenados. Fue en la sala 600 del Tribunal de Justicia de la ciudad donde tuvieron lugar estos juicios. Hoy la sala sigue abierta y si no hay juicio en su interior se puede visitar. Una planta más arriba una amplia exposición muestra todo lo relacionado con este acontecimiento y acerca al viajero a uno de los momentos más oscuros de nuestra historia.\nLos alemanes salen de noche\n¿Quién dijo que los alemanes son aburridos y en cuanto anochece se encierran en casa? Viaja a Núremberg es descubrir que esto no siempre es así. Incluso con lluvia y algo de frío encontramos las calles de la ciudad con bastante ambiente entrada la noche. La gente sale pronto a cenar en los restaurantes, pero luego tardan en abandonar la mesa. Les gustan las sobremesas largas. Y después de una contundente cena alemana ¿no es mejor irse a tomar una copa a alguno de los bares repartidos por el casco antiguo de la ciudad? Nosotras asomamos la nariz a uno de ellos y os aseguro que allí no entraba un alfiler. Así que después de un paseo y unas fotos por la ciudad iluminada tomad nota y buscar un local para beber cerveza codo con codo con los animados habitantes de la ciudad.\nPues estas son mis razones para viajar a Núremberg tras nuestra escapada de fin de semana. En breve entramos en detalle y os cuento todo lo que ver en Nuremberg.\nAlize 1 noviembre, 2017 - 8:03 pm\n¡Qué fotos más bonitas! No me podía imaginar que Nuremberg fuese así…\nYo todavía no he viajado a Alemania pero le tengo muchísimas ganas 🙂\nCristina 3 noviembre, 2017 - 7:48 pm\nNuremberg es solo una muestra de la preciosas ciudades que hay en Alemania, así que ya puedes empezar una lista con para no perderte ninguna.\nGranPumuki 6 noviembre, 2017 - 11:58 pm\nNo tenía muchas referencias de esta ciudad, pero me parece un sitio fantástico para escapar un fin de semana, o como dices, algún día más.\nCristina 7 noviembre, 2017 - 7:27 pm\nSi puede ser algún día más, aún mejor. A mi me quedaron cosas por ver…\nPatri cosmopolilla 7 noviembre, 2017 - 1:21 pm\nQué guay Kris se ve que lo pasáisteis fenomenal, os seguí por las redes 🙂 Nuremberg no la conozco, he pasado cerca con el coche por la autovía pero nunca me he parado y gracias a tu texto y tus fotos veo que… ¡Error! Una excusa perfecta para volver a Alemania que a mí también me gusta mucho. Un abrazo\nCristina 7 noviembre, 2017 - 7:32 pm\nYo estuve hace años y la recordaba bonita ¡¡pero no tanto!! Así que confirmo tu error al pasar de largo por Núremberg 😉\nMar Vara 8 noviembre, 2017 - 9:56 pm\nMe encantó redescubrir contigo Nuremberg, aunque ya había estado antes, en este viaje pude realizar algunas visitas que me quedaron pendientes. Confirmo totalmente tus 10 razones para visitar esta bella ciudad y podría añadir unas cuantas más. ?\nCristina 9 noviembre, 2017 - 2:53 pm\nPara mi también era la segunda vez en esta ciudad, y fue especial el regreso por un montón de cosas. Un abrazo.\njordi (milviatges) 9 noviembre, 2017 - 4:25 pm\nPues la verdad es que me apetece mucho recorrer Baviera y Nurenberg no faltará cuando la visite (solo conozco Munich). Muchas historia, desde luego, en Nurenberg. Y si puedes salir a tomar una cerveza by night, mejor que mejor.\nCristina 9 noviembre, 2017 - 5:50 pm\nEn Núremberg buena cerveza y también buen vino 😉\nMaruxaina Bóveda 7 enero, 2018 - 12:25 pm\nSeguí vuestro viaje en redes sociales y me encantó. ¡Menudo grupo más majo!Alemania es una gran desconocida para mí. Nuremberg está en la lista, con toda la historia que tiene no me la puedo perder 🙂 Un abrazo guapa!\nCristina 7 enero, 2018 - 12:35 pm\nAdemás es una ciudad tan compacta que en pocos días se puede recorrer y conocer todo lo que tiene que ofrecer. Un abrazo\nMª José Gragera 20 enero, 2018 - 8:02 pm\nUn post muy ameno y con buena información sobre cómo llegar, que es muy importante. Es una pequeña ciudad que me encantaría visitar. Esas casas me chiflan y estoy deseando visitar el castillo y pasear a orillas del río descubriendo esas vistas privilegiadas. Una escapada perfecta.\nCristina 21 enero, 2018 - 10:31 am\nViajar a Núremberg es hacer un pequeño gran viaje, pues a pesar del reducido tamaño de la ciudad tiene un gran oferta tanto cultural como de ocio. Un saludo y espero que te animes a visitarla.\nDaniel 17 abril, 2018 - 12:51 pm\nGenial post, he dado con tu blog googleando un poco acerca de Nuremberg. Gracias por los consejos. Me has convencido y he comprado ya los billetes desde Malta (donde vivo) para 9-11 de junio, un poco a la aventura. Si alguien se anima a explorar esta ciudad ese fin de semana, ¡que me avise! Saludos 🙂\nCristina 17 abril, 2018 - 6:36 pm\nHola Daniel, espero que disfrutes de Núremberg. Es una ciudad con mucho que ofrecer, así que a pasarlo bien!


Garantías - Nima Hockey Store\nTodos los palos de hockey poseen 60 dias de garantía desde la fecha de compra por defectos de fabricación. Las garantías son otorgadas por los importadores de las diferentes marcas, por lo cual, los productos deben ser enviados a estos para que evaléen si la garantía cubre el desperfecto/rotura/etc, lo cual suele demorar varios días.\nNo se considera falla ninguna rotura provocada por golpes contra otros objetos, que dañen la cosmetica o las primeras capas de pintura o fibras. Por esto mismo, no es considerada falla si el palo sigue cumpliendo las funciones para la cual fue fabricado.\nNo seran consideradas fallas, el excesivo desgaste en la zona baja del palo (pipa), ni las roturas en el canto del palo.\nQueremos aclarar que los palos de hockey se encuentran siempre expuestos a golpes contra otros palos, bochas, pisos duros, etc. Por estos motivos es normal desde el primer día de uso, que parte de la cosmética se lastime, cache, salte, etc.\nEstas lastimaduras en las cosméticas de los palos no son consideradas defectos de fabricación, no son consideradas fallas y no perjudican en lo absoluto el uso del palo por el jugador.\nSerá impresindible para poder procesar la garantía del palo la presentación del comprobante de compra (ticket o factura). Todos los reclamos deberan hacerse a info@nimhockey.com


Gentiuno » Gente del Siglo XXI » Manuel Molares Do Val: Islamofobia, xenofobia y racismo\nGentiuno > Firmas > Manuel Molares Do Val enfocando su mira > Manuel Molares Do Val: Islamofobia, xenofobia y racismo\nManuel Molares Do Val: Islamofobia, xenofobia y racismo\nCompartir el post "Manuel Molares Do Val: Islamofobia, xenofobia y racismo"\nRouco era víctima de la católicofobia o cristianofobia, del rechazo a su conducta, creencias y doctrina; de mejor o peor gusto, pero legítimo por libre y democrático.\nPero, ¿sufría Rouco xenofobia y racismo, como dicen muchos políticos de las democracias europeas y los mahometanos cuando se rebaten las doctrinas del islam o se ridiculizan sus ideas?\nLos mismos que insultaban al cardenal se indignan y llaman xenófobos y racistas a quienes tratan igual a los musulmanes que recitan llenos de fe las shuras más reaccionarias o violentas de su religión.\nNo se les ataca razones étnicas o raciales, sino porque defienden e imponen muchas veces con violencia en áreas crecientes del mundo, incluida Europa, la ley islámica, la sharia, un rigorismo primitivo enemigo del racionalismo.\nNosotros pertenecemos a Grecia, Roma, al judeocristianismo, carácter y cultura construidos durante muchos siglos, frecuentemente, frente al islam político y guerrero y al cristianismo impuesto hasta que la Ilustración nos llevó al racionalismo. Somos racionales, no irracionales seguidores ciegos de un libro medieval y supersticioso elaborado por guerreros brutales en un desierto.\nTras la islamofobia se amparan también racistas y xenófobos, es cierto. Pero no deberían ser mayoría, sino minoría frente a los racionalistas, que debemos ser los demás.\nTodo racionalista de izquierda, derecha o centro que tiene derecho a vilipendiar las doctrinas de Rouco, de un protestante, de un rabino, o de un santón hindú, también lo tiene de atacar al islam, que a su pesar crea buenas personas, pero que anima a un porcentaje demasiado elevado de sus creyentes a ser sanguinarios asesinos, los yihadistas, lo que no ocurre con las otras religiones.\nXenofobia es “Odio, repugnancia u hostilidad hacia los extranjeros”, y racismo “Exacerbación del sentido racial de un grupo étnico, especialmente cuando convive con otro u otros”: definiciones del DRAE.\nDebe quedar claro que la islamofobia como la cristianofobia no es mayoritariamente ultraderechista porque solamente rechaza creencias, ideas y las conductas inducidas, y no a los cristianos o a los musulmanes por sus muchas razas u origen geográfico.\nTenemos derecho a manifestar nuestra fobia hacia las ideas y las creencias, las que sean, y nuestra obligación es defender ese derecho.


5.- Google Drive. Google Drive te permite disponer de 15 Gb de almacenamiento gratis con solo disponer de una cuenta de Gmail. El proceso de crear una cuenta de Gmail te puede costar menos de 1 minuto, así que te recomiendo que dispongas de este gran espacio y servicio para compartir y transferir archivos grandes con otros amigos, profesionales o clientes de tu sector. No te preocupes, ahora es posible reparar archivos RAR corruptos de mayor tamaño o rotos con facilidad y rapidez utilizando RAR utilidad reparación.Hacer uso de Hi5 Software RAR herramienta de reparación de archivos para extraer archivos de gran tamaño que está dañado debido a cualquier circunstancia. Cómo hacer que los archivos de descarga más rápida de forma gratuita En algunos equipos, en particular los que ejecutan versiones anteriores de Windows, el registro del sistema no esté correctamente optimizado para sacar el máximo provecho de las conexiones a Internet de alta velocidad. Como resultado, el equipo no pu Descargar la última versión de MAGIX ¡Salva tus archivos! para Windows. No pierdas ni un archivo. MAGIX ¡Salva tus archivos! es una aplicación que nos permitirá 15 Programas Gratuitos Para Recuperar Archivos Borrados. Datos importantes a tener en cuenta: ¡Recuerda Ejecutar como administrador las aplicaciones!; Siempre que puedas, instala o ejecuta el programa en una unidad distinta a la unidad donde se eliminaron los ficheros.; Idem con los …\n04/06/2015 Hay varias maneras de enviar archivos pesados, pero si no podemos usar una memoria física como un USB, aquí tienes 4 formas de compartir archivos grandes en un instante. 1. Cómo buscar archivos grandes Windows 10 En el Explorador de archivos en Windows 10 tenemos la posibilidad de aplicar filtros especiales para buscar archivos de gran tamaño de una forma directa y con óptimos resultados. Una de las características que más utilizamos dentro de cualquier sistema operativo es la de mover y copiar archivos entre diferentes carpetas o dispositivos. Y ExtremeCopy aporta un valor Programas de Renombrar archivos gratis. 42 programas para cambiar el nombre de varios archivos y ficheros a la vez, o modificar la extensión de los archivos. En la parte inferior de la ventana, un gran panel que proporciona mucha información sobre los archivos que se están procesando. ExifTool, el programa que integra el software, soporta más formatos que Advanced Renamer, así que si desea más información sobre cualquiera de los archivos seleccionados, simplemente haga clic en exiftool para acceder a más metadatos.\nAparte del sistema de archivos HFS, esta utilidad es capaz de recuperar datos de otros sistemas de archivos como FAT16, FAT32, ExFAT, etc. Además, la aplicación le permite tener una vista previa de los datos recuperados, por lo que puede llegar a saber si el archivo es Recuperado con éxito o no con la versión de prueba.\n22/10/2015 Te enseñamos cómo transferir archivos pesados y de gran tamaño con WeTransfer y Dropbox. Gracias a este tutorial no tendrás ningún problema para compartirlos. En ocasiones necesitas que un programa de arranque de Windows se retrase, o incluso que solo funcione bajo ciertas condiciones. Con Startup Delayer, es posible. 06/07/2020\nrecuperador de archivos Descargar Gratis - Recuva Portable 1.52.1086 - Lleve donde desee este excelente recuperador de archivos. Ningún archivo comprimido se te podrá resistir con estos descompresores capaces de abrir y extraer ficheros de cualquier tipo de formato comprimido. Archivos para descarga del software de diseño de edificios Revit con tecnología BIM (Building Information Modeling). Descarga música, videos y archivos sin errores y rápidamente. Ofrece archivos gratuitos y premium que los usuarios pueden descargar directamente para imprimir. Además, los diseñadores pueden ser recompensados financieramente\n51 programas (pág 2 de 3) para que puedas tener los mismos archivos actualizados y sincronizados en varios ordenadores a la vez. 04/06/2015 Hay varias maneras de enviar archivos pesados, pero si no podemos usar una memoria física como un USB, aquí tienes 4 formas de compartir archivos grandes en un instante. 1. Cómo buscar archivos grandes Windows 10 En el Explorador de archivos en Windows 10 tenemos la posibilidad de aplicar filtros especiales para buscar archivos de gran tamaño de una forma directa y con óptimos resultados. Una de las características que más utilizamos dentro de cualquier sistema operativo es la de mover y copiar archivos entre diferentes carpetas o dispositivos. Y ExtremeCopy aporta un valor Programas de Renombrar archivos gratis. 42 programas para cambiar el nombre de varios archivos y ficheros a la vez, o modificar la extensión de los archivos. En la parte inferior de la ventana, un gran panel que proporciona mucha información sobre los archivos que se están procesando. ExifTool, el programa que integra el software, soporta más formatos que Advanced Renamer, así que si desea más información sobre cualquiera de los archivos seleccionados, simplemente haga clic en exiftool para acceder a más metadatos.\nRecuperación en línea de documentos y archivos dañados en varios formatos: AutoCAD, MS\nDescargar nuestro Hack de registro de un solo clic. Explorador de archivos mostrando archivos de hackeo reg. Si no tienes ganas de sumergirte en el Registro, hemos creado un truco de registro que puedes usar. Solo descarga y extrae el siguiente archivo ZIP: Deshabilitar el inicio del retraso del registro Hack Si el archivo es bastante pesado, puede considerar aumentar el valor de caché del archivo para corregir el retraso de VLC. Para ello, vaya a Herramientas > Preferencias > Preferencias avanzadas > configuración de Entrada/Códecs y aumente la Caché de Archivos a alrededor de 700-1000 ms. Copia y mueve archivos en Windows 10 de un modo más rápido y fluido. otra alternativa de estas características que se puede usar para copiar todo tipo de archivos a gran velocidad. Estas herramientas gratuitas permiten controlar y gestionar las descargas de archivos que realizamos cada día desde Internet de forma sencilla Programas para renombrar archivos por lotes y agilizar el trabajo. Poner nombre a muchos archivos al mismo tiempo puede resultar una tarea muy poco agradable. Existen programas, muchos de ellos gratuitos, capaces de renombrar archivos por lotes. Si prefiere usar un mouse, no hay tantos trucos para copiar y pegar fácilmente. Pero puedes usar algunos trucos. Manten presionada la tecla Ctrl y haz clic en varios archivos para seleccionarlos todos, sin importar dónde se encuentren en la página.Para seleccionar varios archivos seguidos, haz clic en el primero, luego mantenga presionada la tecla Mayús mientras hace clic en el último.


Fundación UNAM y CFE firman convenio de colaboración | Fundación UNAM\nFundación UNAM y CFE firman convenio de colaboración\nCon el objetivo de impulsar proyectos conjuntos a favor de la educación y la capacitación, Fundación UNAM y la Comisión Federal de Electricidad (CFE) firmaron un convenio de colaboración.\nA través de este documento, la CFE se comprometió a destinar 5 millones de pesos para los programas de becas de la Fundación UNAM, así lo explicó la Mtra. Claudia Anzurez, directora de Enlace de Fundación UNAM.\n“Van a estar etiquetados para el programa de becas de Manutención de este ciclo escolar 2016-2017 de la Universidad. La idea es apoyar a chicos talentosos, de excelencia académica y chicos vulnerables, que en casa sólo hay cuatro salarios mínimos. A ellos es a quienes va a ir enfocado este donativo”.\nSe trata de la segunda ocasión en la que ambas instituciones firman un convenio de esta naturaleza.\nJorge Peart Mijangos, gerente de Capacitación de la Comisión Federal de Electricidad, señaló que además, abrirán sus puertas para que estudiantes de la Máxima Casa de Estudios realicen visitas y estadías que les ayuden a conocer el trabajo que ahí se realiza. Asimismo, los trabajadores de la CFE podrán recibir capacitación por parte de la UNAM.\n“Nosotros tenemos como uno de nuestros principales propósitos establecer vinculaciones estratégicas con instituciones educativas, y por supuesto que la UNAM es muy importante. De tal forma que, por las especialidades y docentes que tienen, podamos compartir con ellos su experiencia y puedan darnos cursos al interior de la CFE”.\nPeart Mijangos explicó que debido al proceso de transformación que atraviesa actualmente la Comisión, ya trabajan en el diseño de mecanismos que les permitan la atracción de nuevo talento.\nFinalmente, invitó a la comunidad universitaria a informarse y participar en el premio “Fundación UNAM-CFE de Energía 2016”, del cual se publicará su convocatoria en los próximos meses.\nInstituto de Neurobiología de la UNAM celebra nuevo aniversario


Encuesta de Población Activa, para la provincia de Valencia/València. Evolución histórica trimestral de la respuesta Seguir cursos de enseñanza o formación a la pregunta Motivos de tener jornada parcial en la categoría Datos del empleo principal. EPA.com.es\nEncuesta de Población Activa, para la provincia de Valencia/València. Evolución histórica trimestral de la respuesta "Seguir cursos de enseñanza o formación" a la pregunta "Motivos de tener jornada parcial" en la categoría Datos del empleo principal.\n(5.33%) 8,668 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(7.39%) 12,786 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(8.61%) 14,487 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(7.71%) 12,649 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(7.52%) 11,278 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(7.80%) 12,053 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(9.43%) 14,469 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(10.99%) 16,287 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(9.54%) 14,553 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(10.76%) 16,998 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(10.42%) 16,099 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(10.73%) 17,735 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(9.38%) 13,426 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(11.50%) 17,110 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(9.56%) 14,286 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(12.86%) 19,785 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(10.16%) 13,994 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(14.75%) 22,059 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(16.39%) 25,498 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(15.37%) 24,205 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(12.07%) 17,585 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(13.27%) 19,976 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(14.46%) 23,045 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(12.40%) 18,356 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(14.42%) 19,028 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(16.58%) 25,409 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.\n(16.15%) 24,076 personas en Valencia/València responden Seguir cursos de enseñanza o formación.


Corea del Sur lanza un grupo de trabajo para hacer frente a la crisis energética mundial | AGENCIA DE NOTICIAS YONHAP\n#crisis energética global #grupo de trabajo #Park Ki-young #precios de la energía\nCorea del Sur lanza un grupo de trabajo para hacer frente a la crisis energética mundial\nÚltimas noticias 14/10/2021 16:52\nSeúl, 14 de octubre (Yonhap) -- Corea del Sur ha lanzado un grupo de trabajo para hacer frente a los posibles fallos del suministro de energía, en medio de las preocupaciones de que se espera que la crisis energética global continúe hasta inicios del próximo año, ha dicho, este jueves, el Ministerio de Comercio, Industria y Energía surcoreano.\nLos precios de la energía han registrado cifras récord en todo el mundo, ya que la producción de energía no logró satisfacer la fuerte demanda, derivada de la recuperación económica poscoronavirus, según los observadores del mercado.\nEn respuesta, el nuevo grupo de trabajo, liderado por el Gobierno, que involucra a las firmas públicas, compañías del sector privado y expertos relacionados con la energía, monitorizará de cerca la oferta y la demanda de recursos energéticos y trazará medidas para responder mejor a las fluctuaciones de los precios internacionales de la energía, según el ministerio.\nPark Ki-young, viceministro de Comercio, Industria y Energía, dijo que se pronostica que la tendencia actual del alza de los precios de la energía continuará a lo largo del invierno, hasta bien entrado febrero del próximo año, mientras presidía la primera reunión del grupo de trabajo.\nEl ministro agregó que la situación se ha mantenido relativamente estable, pero las incertidumbres han crecido, por lo que es necesario monitorizar las circunstancias a nivel mundial en tiempo real y elaborar planes ante emergencias.\nLos precios al contado del gas natural licuado (GNL) de Asia, que se utiliza como referencia de los contratos de GNL al contado, aumentaron, la semana pasada, a un máximo histórico de 56,3 dólares por millón métrico de la unidad térmica británica (MMBtu), lo que supone un aumento de más de 10 veces en un año, según el ministerio.\nLos precios del petróleo también rondaron, recientemente, por encima de la media plurianual. Los futuros del crudo West Texas Intermediate (WTI) alcanzaron, por primera vez en siete años, una cifra récord de 80,50 dólares por barril, esta semana, en medio de una escasez de suministro.\nLos precios del carbón alcanzaron niveles récord en medio de la actual escasez de suministro, en particular en China, cuyo precio fue de 247 dólares por tonelada, a principios de este mes, lo que representa el nivel más alto alcanzado en cinco años.\nLos observadores del mercado vaticinan que dicha tendencia continuará hasta comienzos de la primavera del próximo año, debido a la combinación del posible aumento de la demanda en la era poscoronavirus y en el invierno, las continuas interrupciones del suministro de energía y factores políticos y diplomáticos, como la guerra comercial entre China y Australia.


Fifaah - Fifa-coins.es\nComprar coins fifa baratos y fiables\nComprueba acuerdos Fifaah\n"Rápido y barato mis monedas FIFA comprados en Fifaah, entregados al instante, sin duda recomendable!"\nLa compra de laa monedas de la FIFA es una forma sencilla y fácil de conseguir una ventaja enorme en el ranking de la FIFA. Pocos minutos después de realizar un pedido, las monedas de la FIFA se entregan rapidamente, lo que le permite comenzar a jugar con la superestrella del equipo de la FIFA prácticamente al instante. ¿Por qué pasar horas y horas esperando cuando se pueden comprar las monedas de la FIFA monedas y tener acceso instantáneo a los jugadores que siempre ha querido?\nNo importa cuál sea su tipo de consola, Xbox 360, Xbox ONE, PS3, PS4, iOS, Android o PC, ya que comprar las monedas de la FIFA es un proceso simple, fácil y sin complicaciones. Si desea comprar las monedas de la FIFA, hay diferentes maneras de realizarlo. Los diferentes métodos de entrega incluyen cuentascomo Mule Accounts, Comfort Buy y Selling Players y Auction, así como la compra y venta de jugadores en una subasta, entre otros. Compruebe la página de la consola para ver información detallada sobre las diferentes formas de entrega.\nComparamos los mejores y más grandes proveedores globales de las monedas de FIFA, con múltiples sistemas y diferentes opciones de pago, incluyendo, entre otras, Paypal, MasterCard, American Express, iDeal, SoFORT Banking, Trustly, NetPay Austria, Nordea and BitCoin, ¿por qué esperar? En solo 5 minutos usted podría tener su ‘Dream Team!\nConsulte nuestras comparadores de de proveedores de monedas de la FIFA ¡para encontrar la oferta que mejor funcione para usted!\nNo reviews yet, be the first to add a review.\nInformacion & Acuerdos\nSISTEMA DE ENTREGA 100% AUTOMÁTICO - REVOLUCIONARIO PARA COMERCIO FIFA18 COINS\nFIFA Coins es el factor clave para que los jugadores puedan obtener el equipo de sueño, por lo que muchos de nosotros elegiremos comprar monedas de varias pág...\nComprar FIFA 18 Points\n¿No quieres arriesgarte a una prohibición y tienes dinero extra? Entonces es posible comprar FIFA 18 Puntos de uno de nuestros proveedores, muchas veces más ...\nCódigo s de descuento\nFIFA-COINS.ES - © 2017\nEncuentra las monedas más baratos en IGVault\nVa directamente a IGVault


Andrés Guardado, amenazado de muerte por su celebración polémica ante Sevilla\nAndrés Guardado fue el protagonista de un polémico video que no tardó en viralizarse.\n17/01/2022 - 21:40hs CDT\n© Getty ImagesGuardado, amenazado de muerte en España\n"(Escribo) Para aclarar el video que por lo que veo todo mundo que no me conoce lo ha interpretado de la manera equivocada, aunque totalmente entendible por el contexto. Por eso mismo quiero decir tajantemente que en ningún momento me estoy burlando del acto sufrido a Jordán, que ha sido un suceso que no se debería de vivir en un campo de futbol y que es lamentable y una vergüenza", fueron las palabras publicadas por Andrés Guardado en su cuenta de Instagram en la jornada de este domingo.\n¿A qué hizo referencia con esto? Es que el Real Betis derrotó 2-1 al Sevilla en el Estadio Benito Villamarín en un partido cargado de tensiones y emociones. Con ello, obtuvo la clasificación a los Cuartos de Final de la Copa del Rey y se dio el gusto de eliminar a su acérrimo rival. Los festejos alocados de la afición y jugadores son evidencia de lo que significó este triunfo para el conjunto verdolaga, y el mediocampista de la Selección Mexicana no estuvo exento.\nDe hecho, protagonizó la celebración más polémica y viral: se autolanzó una botella en el rostro y se tiró al suelo (lo hizo dos veces), recreando lo que le sucedió a Joan Jordán, quien fue atacado por un seguidor del Betis. Esto generó que la prensa internacional critique al exelemento de Atlas, además del entendible enfado de la fanaticada del Sevilla. Sin embargo, esto no justifica las amenazas de muerte que le han llegado al jugador a través de las redes sociales.\nSandra de la Vega, esposa de Andrés Guardado, exhibió distintos mensajes que recibió en su cuenta de Instagram. Se destacan dos lamentables: "A ver si es verdad (por el golpe en la cabeza que simula) y amanece muerto mañana por la mañana" y "Qué sinvergüenza y qué gilipollas. Ojalá se muera". Evidentemente, esto preocupó a toda la familia y la propia Sandra pidió a sus más de 200.000 seguidores que recen por el bienestar de su marido.\n"Créanme que si supiera que realmente Jordán estuviera mal, jamás lo haría. Dicho lo anterior, en lo que no estoy de acuerdo es en todo lo que paso después en el campo, que lo viví de primera mano, donde todos nos conocemos en el mundo del futbol y sé que tarde o temprano se sabrá lo que realmente paso", sentenció Guardado, antes de ser amenazado de muerte. ¿Volverá a hacer su aparición en redes para pedirle tranquilidad a la afición del Sevilla?


Wikia CASTAS/LORA LEIGH | FANDOM powered by Wikia\nEn esta wiki sobre la serie Castas pueden editar. Por los momentos contamos con 20 artículos desde el año 2015 El mundo de las Castas es enorme y de gran alcance, creciendo con cada libro publicado. Hasta el momento la Serie se ha extendido por 14 años en la linea de tiempo , con casi 30 historias y sin final a la vista.\nGenéticamente modificados con el ADN de los depredadores de la tierra. Iban a ser el ejército de una sociedad fanática interesada en la construcción de su propio ejército personal. Hasta que el mundo se enteró de su existencia. Hasta que el Consejo de Genética perdió el control de sus creaciones, y sus creaciones comenzaron a cambiar el mundo. Ahora están libres. Uniéndose, creando sus propias comunidades, su propia sociedad, su propia seguridad, creando también la Ley Casta y luchando para ocultar un secreto que los puede destruir, el secreto del calor de apareamiento\nLos asesinos se convertirán en amantes, abogados, estadistas y héroes. Y a pesar de todo se unirán a una compañera, un corazón y crearan una dinastía.\nEl Mestizo de al Lado\nLora Leigh vive en Kentucky ideando constantemente personajes para sus novelas. Tan pronto como le viene alguna idea a la cabeza trata de plasmarla en el ordenador con la intención de que no se le olvide, lo que la lleva a librar una dura batalla diaria con su disco duro. Su vida familiar y su faceta como escritora tratan de coexistir, si no en armonía, sí con una relativa paz. Estar rodeada de su familia, sus amigos, sus mascotas, y los ánimos de sus fans que le recuerdan cada día la razón por la que se decidió a escribir, hacen que Lora sea una mujer feliz.\nCastas ● Humanos\nWiki Nuevas Especies\nObtenido de «http://es.castaslora-leigh.wikia.com/wiki/Castas?oldid=644»\n1 Castas Lobo\n3 Castas Aladas


DICCIONARIO CULTURAL BOLIVIANO: AGAR DELOS - AGAR ANTEQUERA\nAGAR DELOS - AGAR ANTEQUERA\nDELÓS, Agar (Agar Antequera de Murillo) (Valle de Araca, La Paz, Bolivia, 1937).- Actriz de teatro, cine y televisión.\nEstudió en la Normal ‘Simón Bolívar’ y en la UMSA. Ha sido protagonista de documentales biográficos. Fue distinguida como mejor actriz por la Alcaldía de La Paz por su actuación en la obra ‘Chuquiago nunca pierde’. Adoptó el nombre de Agar Delós en 1959 por sugerencia de Raúl Salmón por su parecido a la actriz argentina Ana María Delós.\nActuó en: Los hijos del alcohol (1953), La calle del pecado, Plato paceño, El partido de la contrapartida, Cuando vuelva mi hijo (de Antonio Díaz Villamil) y otras como Zambo Salvito, El último huayño y La niña de sus ojos. Debutó en el escenario en 1953 y trabajó bajó la dirección de notables como Carlos Cervantes, Raúl Salmón, Humberto Rada de la Peña, Tito Landa, Juan Carlos Basi, Celso Peñaranda, Jorge Bustillo y Enrique Sandrini entre otros.\nTambién ha hecho radioteatro y cine. En 1961 actuó en la película ‘El rata de América’ en que actuaba Julio de la Barra; ella hacía el papel de una vendedora de sándwich. (La película se perdió en un accidente en Chile). Hizo un papel secundario en ‘Para recibir el canto de los pájaros’, de Jorge Sanjinés. Actuó en el video sobre la historia de Catalina Mendoza dirigente de las floristas, dirigida por Liliana de la Quintana y Alfredo Ovando. Con Fernando Aguilar hizo un capítulo de ‘Historias del vecino’. Hizo junto a Néstor Peredo la serie televisiva ‘Criolladas’, compartiendo roles con David Mondacca entre otros.\nSu personaje clásico el de chola paceña, papel sobre el que dijo: “Yo aprendí que ante todo debe primar el respeto por el personaje que se representa, por una misma como artista y por el público, mucho más cuando el teatro tiene la opción de hablar de la realidad, de denunciar las injusticias y de destacar sus aspectos positivos”.\nRef.- Cáceres, QQ en La Paz, 25; M. Franco, “Agar Delós, actriz nacional”, LR/Cultura, 16.01.2000, 2-3; Fundación Patiño/Cidem, Mujeres en la cultura, 2005, 51-53; Anahí Cazas, “Durante 57 años…”, Página Siete, 14.12.2010; Mabel Franco, “A.D., una vida entregada…”, LR/Tendencias, 19.12.2010, C4


MUNDO LITERARIO: Adaptación cinematográfica: Luna Nueva (Beatris)\nAdaptación cinematográfica: Luna Nueva (Beatris)\n¡Hola a todos! Yo soy Beatris y en esta ocasión os traigo una nueva entrega de la sección de adaptaciónes cinematográficas. Por si no sabéis en qué consisten esta clase de entradas son una serie de publicaciones en las cuales hablo sobre que me parecen películas que se han basado en algún libro y qué opino sobre su fidelidad a la novela. Os dejo con mi opinión.\nANTERIOR ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA EN EL BLOG (BEATRIS): Adaptacion cinematográfica: Divergente\nANTERIOR ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA EN EL BLOG (MELANI): Adaptación cinematográfica: Harry Potter y la piedra filosofal\nADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE CREPÚSCULO: AQUÍ\nEmpezando por el vampiro de la saga, Edward sigo apoyando en que Robert Pattinson es perfecto para el papel de este personaje. Ya no solo físicamente ya que se parece un montón con el vampiro que yo siempre tuve en mi mente sino porque tiene ese aire meláncolico y de puro romanticismo que transmite Edward a lo largo de la saga. En esta película no tuvo demasiado protagonismo pues ya sabemos lo que pasó con Bella y bla bla bla. . . En fin, no tuvimos mucho Edward en la película pero me gustó mucho cuando salían todas los recuerdos que Bella tenía con él por no hablar de cada vez que iba a hacer algo peligroso para oír su voz, no sé, esas partes se me hicieron muy guays.\nYa comenté en la anterior opinión sobre la adaptación de Crepúsculo que me parecía que Kristen Stewart tiene la misma expresividad que una patata, es decir, nula. Soy sincera, si ha sonreído en algún momento de la película puedo decir que estoy segada. Lo máximo que he llegado a verle ha sido enseñar las paletas en alguna que otra ocasión. No pretendo meterme con ella ni nada por el estilo pero algo que me gusta muchísimo encontrar en los actores a la hora de interpretar un papel es que sean expresivos y logren transmitir los sentimientos de ese personaje y conmigo no funcionó. Sin embargo, en la parte del libro donde pone el paso de los meses se nota de verdad la angustia y desesperación de Bella y por eso es una de mis partes favoritas de la novela y creo que en la película se logró reflejar demasiado bien. De verdad, esa parte la hicieron GENIAL. He visto mucho mejor a Kristen Stewart en el papel de Bella tras esta película, creo que ha logrado conocer más a su personaje y meterse más en él. Espero que en las siguientes películas siga siendo igual de bien que aquí.\nNo hablé mucho de Taylor Lautner como Jacob en la anterior adaptación cinematográfica de esta saga porque el papel que jugaba era muy poco. En esta película es todo más Jacob y creo que es perfecto para el papel. Ha sabido meterse en ese dinamismo, esa risa continua y esa locura que tiene Jacob y creo que el papel lo hace perfecto, se mete de lleno en el personaje y hace que te lo creas. Por cierto, una pregunta, ¿soy la única que no ve el físico de Taylor Lautner como lo mejor del mundo?\nLos escenarios tomados en esta película también son muy buenos. Me gustan mucho las escenas que se desarrollan en el bosque porque creo que están muy bien filmadas y trabajadas y también las que hay en Roma. La filmografía en sí la veo muy bonita sin llegar a exdecerse demasiado ni a ser demasiado simple.\nSi no me equivoco creo que los únicos efectos especiales que harían falta en la película son los de los hombres lobos o por lo menos yo no necesité más que esos. Me encanta como salen caracterizados los hombres lobos en su forma animal porque son muy grandes además de que tengo debilidad por los lobos y la verdad es que me parecen monísimos.\nLa fidelidad de esta película respecto al libro me parece BUENÍSIMA. Creo que no le ha faltado casi nada excepto tal vez la escena en la casa de Jacob donde hablan de los quileutes y la historia de los hombres lobos pero por lo demás me parece que lo han hecho genial. Quedan muy bien plasmados los detalles y se ve muy bien reflejada la esencia de la novela. De momento están siendo unas adaptaciones que me gustan mucho por lo fieles que son.\nEl ritmo de la película es muy bueno avanzando lentamente pero sin pausa y metiéndote poco a poco con la historia y los personajes aunque si debo de admitir que hacia el final me empecé a aburrir un poco pero por lo demás creo que se mantiene bastante bien a lo largo de las dos horas y pico.\nEl final también me ha gustado bastante pero al igual que en el libro siento que le falta algo. Le falta algo para que termine de convencer además de que en la película cuando se acabó no me dieron esas ganas como en Crepúsculo de decir quiero ver la siguiente película ya sino que me dio un poco igual y eso es algo que no sé si le habrá pasado a más gente pero yo considero los finales muy importantes y este no me termina de cuajar. Aún así, también está bastante bien.\nEn definitiva, ha sido una película que me ha gustado bastante pero que siento que al final le ha faltado algo y en algunas partes me llegué a aburrir un poco. Le ha faltado algo para convencerme igual que me encantó la primera película pero aún así ha sido una muy buena adaptación fiel al libro y con escenas muy bien reflejadas con las actuaciones de Robert Pattinson y Taylor Lautner verdaderamente buenas.\nEspero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis suscripción por correo electrónico) y que próximamente Melani también publicará algo en el blog. ¡Hasta la próxima! Os quiero. ¡UN BESO ENORME!\nEscrito por melani y beatris mora a las 6:04


Estrellas del fútbol que nacieron en Sri Lanka - ASD Alcamo\nEstrellas del fútbol que nacieron en Sri Lanka las conocerás cuando aproveches estas ventajosas ofertas de viajes a sri lanka, que te facilitarán conocer a fondo todo el entramado futbolístico de esta nación asiática. Por ahora te comento que su liga se conoce como la Kit Premier League, cuyos principales equipos son el Blue Star SC, el Saunders SC y el Negombo Youth SC.\nEl benjamín Blue Star SC fue fundado en el año 1988 en Kalutara y cuenta en su haber con con un título de esta Liga Premier, además de un trofeo de Campeón de Campeones. Además de que ha jugado en la continental Copa Presidente de la AFC.\nEl Saunders SC, cuyos jugadores oriundos de la nación podrás conocer en acción, fue fundado mucho antes, en 1932, en Pettah, distrito de la capitalina Colombo, deviniendo uno de los equipos más importantes de Sri Lanka y el más exitoso de todo el país. Pues ha sido campeón de la Liga Premier en doce ocasiones, campeón de Copa en 16 momentos, y ha triunfado en otras cinco copas locales. Con participación en ocho torneos continentales.\nEl Negombo Youth SC data de 1962, alcanzando dos veces el triunfo en la Premier.\nAnterior Entrada anterior: Técnicas del fútbol aplicadas al trabajar en Grupo Planeta\nSiguiente Entrada siguiente: No pierdas por forfait, defiéndete de las estafas