Muere hombre baleado por la policía en La Villita; ahora ‘COPA’ investiga – Telemundo Chicago\nMuere hombre baleado por la policía en La Villita; ahora ‘COPA’ investiga\nEl sujeto fue baleado por la policía en tres ocasiones, según autoridades.\nPor TELEMUNDO CHICAGO • Publicado el 23 de octubre del 2020 • Actualizado a las 10:40 pm del 23 de octubre del 2020\nLa Oficina Civil de Responsabilidad Policial de Chicago, o COPA por sus siglas en inglés, ha iniciado una investigación luego de que agentes de la policía de Chicago matara a tiros a un hombre mientras investigaban un incidente reportado en La Villita la tarde del viernes.\nDe acuerdo con la policía, a eso de las 12:30 p.m., oficiales del distrito Ogden acudieron a la cuadra 2600 South Hamlin en respuesta a una balacera.\nAl llegar, los oficiales vieron un auto Ford Focus color gris escapando del lugar en dirección este por la calle 26.\nDe acuerdo con la versión de la policía, cuando los agentes intentaron detener el vehículo, el conductor perdió el control, se estrelló contra un poste del tendido eléctrico y salió corriendo.\nLos agentes dispararon contra esa persona, quien según la policía portaba un arma al momento del incidente.\nUna de las balas alcanzó en el trasero sobre la cuadra 3700 de West 26th Street y fue llevado al Hospital Mount Sinai en condición crítica.\nHasta el momento no está claro, ni la policía ha dicho si es que el hombre apuntó un arma contra los oficiales.\nOtro hombre que iba en el Ford Focus fue arrestado y una mujer que les acompañaba escapó del lugar corriendo y sigue fugitiva, dijo la policía.\nDurante el incidente se incautaron dos pistolas, un revólver y una pistola semiautomática, una en la calle 26 y la otra en la Hamlin.\nMomentos después, los oficiales encontraron a una persona herida de bala en la cuadra donde originalmente se reportaron disparos.


Los robos a extranjeros, la contracara del boom turístico | Rosario3\nLos robos a extranjeros, la contracara del boom turístico\nSegún Ricardo Diab, cónsul honorario de Brasil en Rosario, "en estos últimos meses aumentaron notoriamente las denuncias de delitos cometidos a turistas brasileros". En su mayoría suceden en la calle o en los shoppings, donde se aglomera gran cantidad de gente\nCasi como una moneda, el boom turístico al que asiste la ciudad tiene una contracara que no es justamente la de la reactivación de Rosario y el despegue como destino a nivel mundial. Un fenómeno lamentable va de la mano del auge del arribo de turistas: los asaltos y robos a los extranjeros.\nSegún Ricardo Diab, cónsul honorario de Brasil en Rosario, "en estos últimos meses aumentaron notoriamente las denuncias de turistas brasileros acerca de robos".\n"Aunque no es novedad que esto suceda, hay que tener en cuenta que los números de este tipo de robos se dispararon y son cada vez más frecuentes", señaló Diab a De 12 a 14.\nEl cónsul honorario manifestó que la mayoría de los delitos contra extranjeros tiene que ver con el descuido y el punguismo. "Mayoritariamente se dan en la calle o en los shoppings donde la circulación de gente es mayor", dijo Diab. Y añadió: "Creemos que esto tiene que ver con que las personas oriundas de Brasil son bien representativas de otra nacionalidad y por eso surgen los abusos".\nPor último, Diab remarcó que desde el consulado se les brinda a los turistas víctimas de atracos una especie de salvaguarda que dura diez día spara que puedan regresar a su país.


Título: CORRECCION de errores de la Resolución de 21 de enero de 2002, de la Dirección General de Formación Permanente y Enseñanzas de Régimen Especial, por la que se establece el calendario de extinción del grado superior de música correspondiente al plan de estudios 2618/1996 de 10 de septiembre.\nAdvertidos errores en la Resolución de 21 de enero de 2002, de la Dirección General de Formación Permanente y Enseñanzas de Régimen Especial, por la que se establece el calendario de extinción del grado superior de música correspondiente al Plan de Estudios 2618/1966 de 10 de septiembre, publicada en el «Boletín Oficial de Aragón», núm. 15, de 4 de febrero de 2002, se procede a su rectificación en los siguientes términos:\n-En el punto segundo el tercer párrafo queda redactado como sigue:\n«La no concurrencia en la convocatoria de 2003 no limita el derecho a tomar parte en la de 2004; que en el caso de las de las especialidades exceptuadas en el punto primero se prolongarán hasta el 2005, que será la última a todos los efectos».\n-En el punto tercero después del punto final se añade: «o en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza».\n-El punto décimo queda redactado como sigue: «Quienes no habiendo superado la prueba en la convocatoria correspondiente, hubieran aprobado algún ejercicio de la misma, quedarán exentos de su realización en la siguiente convocatoria»\n-El Anexo I queda como se reproduce a continuación.\nPruebas extraordinarias para la obtención del Título de Grado Superior de las Enseñanzas de Música reguladas\nconforme al Decreto 2618/1966 de 10 de septiembre.\nConvocatoria de 2003 2004 2005\nUltimo año académico que cursó asignaturas de Grado Superior:\nEl solicitante superó en el año 2003 los ejercicios siguientes:\nEn el año 2004 los ejercicios siguientes:\n..., a... de... de 200...


julio 03, 2013 09:31 AM\nSOHO China tiene 18 complejos en Beijing, entre los que se encuentran enormes edificios. Recientemente, la compañía se expandió a Shánghai, en donde ha comprado y construido 11 propiedades. Dos de los proyectos más recientes de la constructora en Beijing fueron diseñados por la arquitecta ganadora del Premio Pritzker, Zaha Hadid .\nZhang, de 47 años, nació en Beijing antes de la Revolución Cultural de Mao Zedong , cuando las personas cultas como sus padres fueron enviadas a los campos para ser “reeducados”. Al regresar a Beijing con su madre, se enfrentaron a la pobreza y a las penurias. “Nací y crecí cuando la ciudad estaba muy tranquila: no había autos, ni tiendas, ni luces ni máquinas. La gente se transportaba solo en bicicletas”, cuenta.


Angelique Boyer no conoce el final de Imperio de Mentiras. Mira la extraña razón. - Ella e-online\nLa actriz Angelique Boyer desconoce cómo terminará su propia telenovela y no sería la primera vez. Estos serían los motivos.\nAngelique Boyer. Angelique Boyer no reveló nada sobre el final de Imperio de Mentiras.. Foto: Verónicas News\nLa protagonista de la telenovela Imperio de mentiras, Angelique Boyer, terminó las grabaciones de esta telenovela y muchos fanáticos se preguntan cómo terminará. Sin embargo, la actriz francesa de 32 años afirmó que no conoce el final de la producción de Televisa a pesar de haber ya finalizado los rodajes.\nSegún el medio Infobae, el final de Imperio de Mentiras llegará a la televisión mexicana este 17 de enero y las expectativas del público son muy grandes. Esta adaptación de la telenovela turca Kara para Ask, es un thriller policial que cuenta la historia de un policía y una joven adinerada que se unen en la pasión.\nA pesar de que la novela ya finalizó, Angelique Boyer no le ha podido ni contar a su novio Sebastián Rulli sobre este final porque no lo conoce. El motivo es que la producción de Televisa decidió realizar cuatro finales diferentes para esta historia y ni los actores saben cuál será la versión que todos verán este domingo.\nEscena de Imperio de Mentira. Créditos: El Diario NY.\nLa producción pudo haber elegido esta manera de cerrar el proyecto para que no se filtre el verdadero final y que ningún miembro del elenco revele nada. Esto puede ser porque en muchas producciones se suele filtrar el final y el público se perdería el efecto sorpresa. Sin embargo, los motivos podrían ser otros.\nAl ser una adaptación de una historia turca, el público espera que el final sea diferente a la versión mexicana y que haya alguna vuelta de tuerca en la historia. Recordemos que al ser la última telenovela de Angelique Boyer, ya que ha anunciado su retiro momentáneo de las novelas, todo el mundo espera un desenlace inolvidable.\nAngelique Boyer y los tres finales de Teresa\nNo es la primera vez que a Angelique Boyer le ocultan el final de su propia telenovela. Hace unos años, ocurrió también con la telenovela Teresa, cuya versión original es interpretada por la veracruzana Salma Hayek. El hecho es que debido a la gran expectativa de los fans y a la indecisión de la producción, se hicieron tres finales diferentes.\nDe acuerdo a Mag.El Comercio, sólo en Brasil pudieron verse los finales alternativos para Teresa y algunos de ellos eran muy trágicos para la actriz. Ya que Angelique Boyer no terminaba nada bien en esta historia de ambición y poder. Según este medio, fue decisión del propio José Alberto El Güero Castro, el de tener versiones alternativas para poder elegir la mejor.\nMientras que en una versión, Teresa moría en manos de Fernando, en otra Teresa abandona a Arturo y regresa con sus maldades, volviendo a seducir hombres para salir de la pobreza. En la tercera versión, que es la que todos conocemos, Arturo vuelve con Teresa y ella comprende que debe abandonar esa vida de ambiciones.\nAl conocerse en Brasil las versiones alternativas, el público comenzó a realizar todo tipo de críticas ya que consideraban que el desenlace donde Angelique Boyer no aprende la lección es el mejor. Resulta que el personaje de Teresa sigue siendo icónico para la televisión y todos esperaban que no tuviera un final tan rosa.\nAngelique Boyer Imperio de Mentiras


12/28/2012Big Time 15 - Fumando hierba con Robert Mitchum (season finale)\n12/26/2012El hombre que fue jueves: "Sin embargo no lo soñé" (26-12-12)\n12/22/2012Puro teatro: "Una historia ejemplar" (22-12-12)\n12/21/2012Big Time 14: en Irlanda con la hija de Ryan\n12/20/2012El hombre que fue jueves: "Contra el anonimo" (20-12-12)\n12/15/2012Puro teatro: "Liquidacion por fin de existencias" (15-12-12)\n12/15/2012Cyrano nunca muere (15-12-12)\n12/13/2012El hombre que fue jueves: "El protagonista secreto" (13-12-12)\n12/12/2012Ignacio Vidal-Folch, un hijo de Jules Renard\n12/07/2012Retorno a "American Graffiti" (II)\nBig Time 15 - Fumando hierba con Robert Mitchum (season finale)\nPor: Marcos Ordóñez | 28 de diciembre de 2012\nHabla Perico Vidal:\nLa mejor idea de casting de La hija de Ryan fue elegir a Robert Mitchum para el personaje de Charlie Shaugnessy, el maestro. Era un rol inusual para él: un buen hombre, tímido y vulnerable. Lean dijo: “Para interpretar a un hombre débil necesito a un actor fuerte. Si elegimos a un actor apocado será aburridísimo”. En su lista estaban George C. Scott, Anthony Hopkins y el actor irlandés Patrick McGoohan, al que había visto en la serie El prisionero. Yo recordaba que Mitchum ya había hecho un contratipo estupendo en Tres vidas errantes (The Sundowners, 1960), de Fred Zinneman, donde precisamente encarnaba a un irlandés, un sheep drover, un pastor de ovejas trashumante, en Australia, un personaje afable, casi frágil, pero diría que lo que acabó decidiendo a Lean fue Ceremonia secreta (Secret Ceremony, 1968), de Losey, que Mitchum había rodado en Londres. Le atraía mucho su “potencia silenciosa”. “Parece un actor japonés”, decía, muy acertadamente, porque eso atrapaba muy bien si no la esencia al menos una de las características fundamentales de Mitchum: mostrar mucho con poco.\nSarah Miles, que era muy guasona y que le conoció bien, me dijo un día que había tres Mitchum: “The sober Mitchum, the drunk Mitchum, and the marijuana Mitchum”. Yo no dije nada, porque no quería contradecirla y porque cuando alguien suelta una frase con pretensión de sentencia lo mejor es sonreir y punto, pero pensaba que no, que había muchísimos más.\nHabía en Mitchum un misterio que nunca llegabas a atrapar. Cuando creías que le tenías se escapaba por el lado contrario, como un gato. Era un hombre de orden, que llevaba muchísimos años casado con la misma mujer. Era creyente, metodista. Y por otro lado estaban el alcohol, la droga, los amoríos. Lo incontrolable.\nEra un tipo inteligentísimo que jugaba a no parecerlo y a que todo le daba igual. Y es verdad que muchas cosas le daban igual, pero desde luego no todas: su trabajo no le daba igual. Siempre decía lo que pensaba, aunque pudiera perjudicarle. Y a veces decía lo que no pensaba por el puro placer de provocar, o porque se le acababa de pasar por la cabeza.\nCuando llegó a Irlanda lo primero que dijo a los periodistas fue: “No entiendo porqué me han escogido para este papel. Por una décima parte de lo que van a pagarme podían haber conseguido a un irlandés auténtico”, cosa que, lógicamente, no fue muy bien recibida. En realidad le encantaba el guión y le halagó muchísimo que Lean le hubiera ofrecido el papel de Charlie Shaugnessy. Y el dinero, por supuesto.\nRobert Bolt había sido el encargado de persuadirle y le llamó a California. Luego contaron tantas veces esa historia que ya no sé si la inventó Bolt o la inventó Mitch, o era verdad, simplemente, como suele pasar con las mejores historias.\nBolt llamó y Mitch le dijo que no, que no podía hacerlo.\n“¿Tiene usted otra película en perspectiva?”\n“No. Lo que tengo en perspectiva es suicidarme”.\nHubo un silencio. Y luego Bolt dijo:\n“Haremos una cosa. Si puede esperar, ruede La hija de Ryan, suicídese después, y todos los gastos del entierro irán a nuestra cuenta”.\nEso le hizo mucha gracia a Mitchum y dijo que aceptaba, aunque la verdad es que sí tenía una película en perspectiva: le habían ofrecido Patton y la desestimó. No solo eso: les dijo a los productores que contrataran a George C. Scott, el primero en quien Lean había pensado para Charlie Shaugnessy, y por su trabajo en Patton se llevó el Oscar al mejor actor de aquel año, un Oscar que parecía cantado para Mitchum.\nCuando ya tenía confianza con él le pregunté:\n“¿Realmente no te interesaba Patton?”\n“No. Me daba igual ese personaje, y no puedes interpretar bien si el personaje no te interesa, salvo que necesites el dinero. Era muy buen guión, pero exigía un tipo de energía que yo no tengo. Conmigo hubiera sido una película floja”.\nLo de recomendar a otros actores venía de lejos. Me contó que cuando Robert Wise le propuso Cualquier dia en cualquir esquina (Two on the Seesaw, 1962) contestó: “¿Por qué no contratais a Gregory Peck? El papel es perfecto para él”. Y luego adoró aquella película, pero no hablaba de su trabajo. Solo me habló de lo extraordinaria que había estado Shirley McLaine. No tenía ego. Poquísimo, el justo.\nEstábamos en la casa que había alquilado en County Kerry, después de cenar, escuchando a Jim Reeves y fumando hierba. Le gustaba mucho la música country, y tenía varios discos de Reeves. Y la hierba le gustaba con locura. Fumaba Coyote, una variedad colombiana, prensada, que parecía chocolate. La fumábamos en cachimba y en una especie de narguile. Con el narguile subía más lentamente, pero en cachimba iba directa al cerebro y te pegaba unos pelotazos cósmicos. No he vuelto a fumar nada igual.\n“¿Y la mejor actriz con la que has trabajado?”\nHabitualmente, cuando alguien le preguntaba algo se quedaba en silencio, pensativo, a menudo pensando en otra cosa. La duración del silencio dependía de la hierba que hubiera fumado. Aquella noche no tardó ni un segundo en contestar.\nYo hubiera apostado por Jane Greer. O por Gloria Grahame. O por Jane Russell. O por Eleanor Parker. Ese era mi poquer. Pero no: Deborah Kerr. Tenía sentido, porque con ella había repetido tres veces: Solo Dios lo sabe (Heaven Knows, Mister Allison, 1957), de Huston; Tres vidas errantes, y Página en blanco (The Grass is Greener, 1960), aquella comedia tan rara y tan inglesa de Stanley Donen.\n“A great woman and a real pro”.\nLa profesionalidad era capital para él. Dividía a la gente entre los que eran profesionales y los que no, y la verdad es que yo pensaba y pienso lo mismo. “Se habla mucho del talento”, decía, “pero el talento es solo el diez por cien del trabajo del actor. El noventa por cien restante es profesionalidad”.\nRepetía “Yo trabajo lo menos posible”, pero se entregaba como pocos. Una de aquellas noches le pregunté cómo se había metido a actor, cómo le vino la vocación. Sonrió.\n“¿Vocación? En la cárcel, viendo una película de Rin-tin-tin. Pensé: si el perro puede hacerlo, yo también. Para mí siempre ha sido la forma más fácil de ganarme la vida”.\nLo que más le gustaba eran los westerns.\n“Es como jugar a indios y cowboys pero con desayuno incluido. Me gustan porque son historias sencillas y tienes la posibilidad de hacer ejercicio al aire libre, aunque ahora me canso mucho más que antes y, por otra parte, cada vez se ruedan menos”.\nLa hija de Ryan le gustaba porque no le parecía un trabajo de equipo, no de estrellas. “No es una historia de protagonistas sino de grupo, y esas son las mejores”.\nSusan y yo cenamos muchas noches con él. Era un conversador extraordinario, y un hombre de una enorme sencillez. Susan le preguntó por los directores que consideraba realmente grandes.\n“There are directors and there are cutters. Los que tienen la película en la cabeza, plano a plano, y los que molestan, los que interfieren con el trabajo del actor, los que tienen que moverse por el plató con un mapa. Laughton sabía dirigir cine y sabía dirigir a los actores, dos cosas que no suelen ir juntas”.\nLa noche del cazador era una de sus películas favoritas. En su pedestal estaban Laughton, Huston y Hawks. No tardó en añadir a Lean. Discutieron mucho y llegaron incluso a algún enfrentamiento, pero Mitchum le admiraba y le respetaba enormemente. Acabaron siendo íntimos amigos.\nAl que no podía ver ni en pintura era al productor, Anthony Havelock-Allan. “Ya está ahí ese imbécil”, decía, en voz muy alta y delante de él. Un día le dijo a Lean que no rodaría ni un solo plano si veía a Havelock en el set, y se fue a jugar al frisbee con los críos del pueblo. Havelock dio media vuelta y se largó.\nAl principio, Lean me pidió que le vigilara muy de cerca para que no bebiera demasiado. ¡Menudo encargo! Hay que decir que Mitch no era alcohólico entonces: acabó siéndolo, como yo. En esa época los dos éramos heavy drinkers, pero solo bebíamos por la noche, al terminar el trabajo. El trabajo era siempre lo primero. Uno se da cuenta de que es alcohólico cuando necesita beber por la mañana. Nuestro único problema entonces eran las resacas. En este sentido, la hierba ayudó mucho, porque cuando fumaba bebía menos, y lo mismo sucedía con Trevor Howard, que no era en absoluto marihuanero pero se aficionó gracias a Mitchum.\nYo siempre he tenido mucho instinto para los actores, para saber cuando estaban bien en una toma y cuando no. En el rodaje, Lean comprobaba la toma con dos personas: miraba a Ernie Day o a Freddie Young, porque ellos eran sus ojos, y me miraba a mí. Con Mitch se desesperaba porque aunque era un extraordinario actor, siempre estaba mejor en el ensayo. Dependía de muchas cosas, pero la resaca jugaba un papel importante.\nHabía una escena en la que Shaugnessy, justamente, tiene una resaca espantosa: la escena en la que toca la campana. En el ensayo salió fantástica, insuperable. Lean casi temblaba de felicidad. Pero pasó demasiado rato entre el ensayo y el rodaje, y la resaca real se sumó a la resaca del personaje y ya no hubo forma. Cuatro, cinco, seis tomas. Salió muy buena, pero no insuperable, que es lo que quería siempre Lean.\nOtro día tenía que rodar la famosa escena de la caracola, cuando Shaugnessy se da cuenta de que su mujer le ha puesto los cuernos. Lean estaba muy serio porque Mitch y él habían discutido.\nMe llevó aparte y me dijo:\n“Hoy no tengo la menor conexión con Robert. ¿Te importaría dirigirlo tú?”\nComprendí que lo que me estaba pidiendo era que le convenciera de que volviese al plató. Que también es una forma de dirigir, desde luego.\nFui a su caravana. Mitchum fumaba su cachimba, mirando al suelo. Yo nunca había fumado en pleno rodaje, pero cuando me la pasó acepté el envite. Él no hablaba, yo tampoco. Fumábamos, en silencio.\nA los diez minutos ya habíamos dejado atrás Saturno. Me lancé.\n“Vamos a rodar la escena, Bob. Are you ready?”\nSalimos juntos. Todos nos miraban y parecían contener la respiración. Y las ganas de aplaudir. Pero nadie se atrevió, por si acaso.\nLean arqueó las cejas. Yo le hice un gesto afirmativo.\n“¡Listos para rodar!”, dijo.\n“¡Cut and print!”, casi gritó Lean.\nEso quería decir que la primera valía.\nY entonces si que aplaudió todo el mundo.\n“I still can’t understand”, me dijo luego Lean.\nMe preguntó qué le había dicho, cómo había conseguido que estuviera tan bien.\n“Ha habido suerte”, contesté.\nSiempre he pensado que el papel de Charlie Shaugnessy fue muy importante para Mitchum porque le permitió mostrar otra faceta de su arte. Y que si no lo hubiera hecho tal vez no habría podido hacer luego sus grandes papeles de los setenta, que para mí son El confidente (The Friends of Eddie Coyle, 1973), de Peter Yates, y Yakuza (1975), de Sidney Pollack. Mitchum había hecho antes muchas cosas estupendas, pero para mí esos fueron sus tres grandes personajes, y se sucedieron en el plazo de cinco o seis años.\nMi hija Alana nació el 6 de noviembre de 1969. La hija de Ryan se estrenó en Nueva York justo al año siguiente, y en Londres un mes más tarde, si no recuerdo mal. Duraba 220 minutos y le pidieron a Lean que cortara 20, cosa que hizo, muy a regañadientes. Fue un gran éxito de taquilla en Inglaterra: en un cine de Londres estuvo dos años en cartel, cosa que entonces era insólita. Costó 13 millones de dólares y recaudó 31 o 32. Ganó dos Oscars: para Freddie Young, mejor fotografía, y para John Mills, mejor actor de reparto. Sarah Miles fue nominada a la mejor actriz, pero no lo ganó. La acogida de la crítica fue salvaje. Lean cometió el error de acudir a un banquete con los críticos de Nueva York. Lo más suave que le dijeron fue: “¿Cómo el hombre que hizo Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago ha podido hacer una mierda como esa?”. Luego apareció la reseña de Pauline Kael, que fue implacable, un auténtico ejercicio de demolición, y los otros la siguieron, porque en esa época era la que mandaba.\nA la vuelta de Nueva York, Lean me dijo:\n“Esta vez sí, Pedro. Esta vez lo dejo. No vale la pena tanto esfuerzo”\nTardó trece años en volver a rodar y ya no volvimos a encontrarnos.\nEn 1982 me llamó para empezar la preproducción de Pasaje a la India, pero yo estaba en uno de mis peores momentos.\nMi maravillosa historia con Susan se había acabado. Me fui a vivir a Marbella y me alejé del mundo del cine. I’m not in shape for India, David, le dije, y comprendió en el acto lo que pasaba: yo no hubiera aguantado un rodaje como aquel. Tardé varios años en escapar del hábito, pero lo conseguí gracias a Alcohólicos Anónimos y al deseo de reencontrarme con mi hija. Luego entré en AA de modo muy activo, organizando en Méjico grupos de ayuda como el que me había salvado a mí.\nVolví poco a poco. Trabajaba como consultor y leía y sugería cambios en los guiones que me pasaban, más por amistad que por dinero.\nLean y yo nos veíamos cuando venía a España, nos encontramos alguna vez en Londres y me escribía para contarme las novedades de Nostromo, aquel inmenso proyecto que quería rodar en Almería y al que dedicó los últimos años de su vida. Por el guión pasaron Robert Bolt, Christopher Hampton y Maggie Unsworth, con la que había escrito, mil años antes, sus adaptaciones de Dickens y Breve encuentro. Entraron y salieron productores, de Spielberg a Serge Silberman, pero las aseguradoras no querían cubrirle porque ya había cumplido los ochenta años.\n"Nos hemos hecho viejos, Pedro", me dijo un día.\nEstaba a punto de lograrlo. Había conseguido la participación de Brando, Paul Scofield, Anthony Quinn y Peter O’Toole. George Correface iba a ser el protagonista. El presupuesto era de 46 millones de dólares. Faltaban seis semanas para comenzar el rodaje cuando murió de un cáncer fulminante.\nMi último recuerdo es en su funeral, en la catedral de San Pablo, en primera fila, porque Lady Sandra, su viuda, quiso que estuviera a su lado. Recuerdo a Alec Guiness, demudado, diciéndole: “Vengo a presentar mis respetos”. Recuerdo también que Maurice Jarre dirigió a la sinfónica de Londres y que a la salida una banda de granaderos tocó la marcha de El puente sobre el rio Kwai. Lady Sandra me cogió del brazo y me dijo que sus últimas palabras habían sido: "Me rindo, corten".\n“I give up – Cut!”\nTuve la poderosa sensación de que una época había terminado. Una época irrepetible y un hombre irrepetible.\nBajo la lluvia, mientras sonaba la música, recordé la primera vez que le vi, a pleno sol, en el desierto de Almería, preparando un plano de Lawrence de Arabia y me dije: "¿Como han podido pasar tan rápidos esos veinticinco años?".\nAsí acababa la última cinta que grabé con Perico Vidal, que murió dos años más tarde, en Madrid, y así acaba, para decirlo en términos televisivos, la primera temporada de Big Time.\nPor una de esas maravillas del destino, su hija Alana, que vivía y vive en Nueva York, me escribió al leer el primer episodio, para darme las gracias, me dijo, por haberle devuelto a su padre.\nLa pasada primavera nos conocimos en Madrid. Era el vivo retrato de Perico, física y espiritualmente. Comenzamos a hablar y accedió a que grabara las conversaciones, así que en breve tendremos, a modo de coda, una miniserie: Big Time 2: habla Alana Vidal.\nPermanezcan atentos a esta pantalla. Muchas gracias por su atención.\nEl hombre que fue jueves: "Sin embargo no lo soñé" (26-12-12)\nPor: Marcos Ordóñez | 26 de diciembre de 2012\nSobre L'herbe des nuits, de Patrick Modiano\nPuro teatro: "Una historia ejemplar" (22-12-12)\nPor: Marcos Ordóñez | 22 de diciembre de 2012\nSobre El diccionario, de Miguel Calzada.\nBig Time 14: en Irlanda con la hija de Ryan\nPor: Marcos Ordóñez | 21 de diciembre de 2012\nBuena parte del equipo nos instalamos en County Kerry, en casas particulares o en los dos únicos hoteles que había entonces, el Skelling y el Mill House. Sarah Miles y Robert Bolt alquilaron una preciosa casa llamada Fermoyle House; Mitchum tenía otra, igualmente espléndida, cuyo nombre no recuerdo. La gente de Dingle estaba encantadísima con nuestra llegada, porque significaba dinero por primera vez en mucho tiempo, y se desvivieron por nosotros.\nRoy Walker y Eddie Fowlie, al frente de una brigada de doscientos obreros, levantaron un pueblo imaginario, Kirrary, en una colina de la zona de Dunquin. Me recordó al trabajo de Doctor Zhivago, con la diferencia de que esta vez las tiendas, la iglesia, el pub o la escuela no eran de madera sino de piedra, construidas a la manera de principios del diecinueve.\n¿Problemas en el rodaje? Todos los que quieras y veintisiete más de propina.\nPara empezar, Lean intentó filmar la historia cronológicamente, y el clima irlandés decidió no ajustarse al plan. Luego hubo incontables problemas actorales.\nProblemas de Lean con Christopher Jones, y de Sarah Miles con Christopher Jones, y de Christopher Jones con Christopher Jones. Problemas de John Mills con este y con el otro (el otro era yo). Problemas de Trevor Howard con todo el mundo. Problemas míos con buena parte del equipo inglés: ahora yo mandaba mucho, como jamás había mandado, y a unos cuantos no les hacía maldita gracia que les diera órdenes un español. Me recibieron de uñas y me montaron una guerra continua. Guerra de zapa, de decir que sí y que vale y hacer lo contrario o no hacerlo. Tuve la suerte de que allí tenía varios amigos fidelísimos, con Ernie Day, el gran operador, a la cabeza. Y Lean, por encima de todo, claro.\nCon los irlandeses no tuve nunca el menor problema, y esa afinidad tampoco les hacía mucha gracia a los ingleses más nacionalistas. Gracias a la gente de Dunquin descubrí el poteen, el aguardiente de patata, que entonces todavía era medio legal. Se encontraba en algunas tiendas, pero la mayoría lo destilaba bajo mano. En su propia bañera, por así decirlo. El que solíamos beber era una barbaridad que tenía, me dijeron, entre un 90 y un 95 por cien de alcohol. Y aunque no me lo hubieran dicho: la absenta purísima que me había descubierto Christian Marquand en París era una bebida colegial al lado del poteen, el brebaje perfecto para soportar el clima irlandés.\nHoras de sol, las mínimas. Y lluvia, lluvia, lluvia. Yo pensaba que Lean podría muy bien haber rodado en la parte más salvaje de Asturias, por ejemplo, del mismo modo que convirtió Madrid y Soria en Rusia, pero no se lo decía, porque bastante tenía con lo que tenía. No paraba de llover, y a mi me desesperaba el saludo de un chófer encantador que cada mañana me decía “Nice day, mr. Vidal”. Yo nunca he echado a nadie de una película, ni a un extra, pero le dije: “Si vuelves a decir eso te quedas sin trabajo”.\nSin embargo, lo peor no era la lluvia, sino lo que llamábamos el falso sol. Un sol que parecía jugar al escondite con nosotros. Paraba la lluvia, salía aquel sol inesperadamente espléndido, se preparaba todo, y en cosa de un par de horas la luz se entenebrecía como si cayera la noche y volvía a llover a cántaros. La escena de amor en el bosque entre Sarah Miles y Chris Jones tardó meses en acabarse, y no exagero. Cambió el tiempo en Kenmare y durante semanas fue imposible rodar nada. Volvimos en septiembre y lo que había cambiado era el paisaje, por completo. Eddie Fowlie tuvo que inventarse una réplica del bosque en una sala de baile, en Murreigh, creo. Lo hizo árbol a árbol, casi hoja a hoja. Una auténtica obra de artesanía.\nOtra vez, en cambio, tuvimos que esperar no sé cuanto tiempo hasta poder rodar la célebre escena de la tormenta en Bridges of Ross, en la costa de County Clare: llovía, desde luego, pero no era la tormenta que la historia y Lean necesitaban. Bien dice el refrán que nunca llueve al gusto de todos.\nLas secuencias en la costa eran difíciles porque el oleaje era muy traicionero. En una de ellas, con John Mills y Trevor Howard, la lancha en la que iban volcó y golpeó a Howard en la cabeza. Por unos instantes interminables desapareció bajo el agua, y mientras corrían a socorrerlo todos pensamos que se había ahogado. Tenía una buena brecha en la nuca y estuvo dos días en el hospital. Otras escenas, comenzadas en la playa de Courmineole, tuvieron que desestimarse y se rodaron de nuevo en un lugar tan poco irlandés como la sudafricana Ciudad del Cabo.\nSe ha convertido en un lugar común eso de “los paisajes son también protagonistas”, pero en el caso de Lean era una verdad como un templo, y por eso rodaba en 65 milímetros, en Super Panavisión. Paisajes gigantescos, enormes espacios abiertos. Muchos críticos se le echaron encima porque decían que era una escala demasiado grande para una historia que les pareció demasiado pequeña. Siempre hubo en las películas de Lean, ya lo hemos hablado, esa tensión entre lo íntimo y lo épico, pero quizás en La hija de Ryan se manifestó con una magnificencia más rotunda ese contraste. Mucho más, diría yo, que en Lawrence de Arabia y en Doctor Zhivago, que tampoco se quedaban cortas de paisajes.\nHablemos de Christopher Jones. ¿Quién se acuerda hoy de Christopher Jones? Diría que muy poca gente, pero tuvo su gran momento a finales de los sesenta. Estábamos en que yo había ido a ver a Brando, y Brando había dicho que no, que no iba a hacer el papel del mayor inglés Randolph Doryan. Lean pensó luego en Peter O’Toole, como siempre. Pero O’Toole volvió a decirle que que no. Y no recuerdo si llegó a hablar con Richard Harris, que era el siguiente en la lista, o fue entonces cuando se cruzó Chris Jones en su camino.\nEra americano y se creía el sucesor de James Dean. No es una especulación: lo decía, estaba convencido de eso. Le imitaba, e incluso le dio por ir a toda velocidad por aquellas estrechísimas carreteras irlandesas con un Ferrari, y si no se mató, como su héroe, fue porque Dios no lo quiso.\nHabía estado casado con la hija de Lee Strasberg, Susan. Y había estudiado en el Actor’s, y había hecho teatro en Broadway, un pequeño papel en La noche de la iguana. Hasta que de golpe pegó un pelotazo con una película que se llamaba El presidente. Se estrenó en 1968 y era la historia de una estrella de rock que conquistaba la Casa Blanca. Nada del otro jueves, pero todo el mundo empezó a decir que Chris Jones era un “ídolo contracultural” (fue la primera vez que escuché esa palabra), que los jóvenes le adoraban como a su personaje, y que tenía un gran futuro. Corrió la voz y en cuestión de meses le cayeron tres papeles en Europa. Le llamó Dino de Laurentiis para hacer una película en Italia, que se llamaba Una breve stagione y que no llegué a ver . Rodó luego El espejo de los espías, sobre la novela de John Le Carré, y Lean la vio, o vio fragmentos, no sé, y decidió contratarle para La hija de Ryan con un sueldo de superestrella: se decía que medio millón de dólares.\nSe dijeron muchas cosas acerca de la elección de Chris Jones. Como, por ejemplo, que Lean le contrató sin haberle visto en persona, sin haber hablado con él. Y que por eso se quedó de piedra cuando descubrió que su voz, al natural, no era como en la película. Se dijo también que en El espejo de los espías le habían doblado porque no daba el acento inglés, cosa un tanto pintoresca, aunque no improbable. Yo no recuerdo si su voz era así o asá. Lo que recuerdo es que como actor era muy flojo. A mí me pareció el típico niño bonito al que la fama se la había subido a la cabeza, pero dudo mucho que un hombre como Lean, que cuidaba tantísimo los repartos, le contratara sin haberle visto, sin someterle a diez mil pruebas y preguntas. El caso es que cuando yo llegué, Chris Jones ya estaba allí. Y Lean estaba hecho polvo porque debió haber visto algo en él, algo que luego no volvió a ver ni de lejos durante el rodaje, y bastante problemático era el asunto como para preguntarle por los pormenores de la contratación. Se había equivocado y lo sabía, punto. No había más que hablar. Fue el mayor miscasting de su carrera, pero era imposible volver atrás: había que apechugar, como diría un castizo.\nLo supo desde que Chris Jones rodó su primera secuencia, el encuentro entre Doryan y Rosy Ryan, cuando él sufre un ataque de pánico por sus recuerdos de la guerra. Lo supo Lean, lo supo todo el mundo y lo supo Jones, que tras el difícil rodaje de la escena perdió la poca confianza que le quedaba cuando se vió en pantalla, en los rushes. La relación con Sarah Miles tampoco era buena. Decir que no había química entre ellos sería un eufemismo muy benevolente. Lean intentó por todos los medios que Jones mejorase su actuación, pero había poco que rascar, y al final optó por recortar el papel de Doryan y “pasarle” parte de sus diálogos a Gerald Sim, que interpretaba a su ayudante. A eso se sumó el hecho de que apareciera por el rodaje Olivia Hussey, la Julieta de Zeffirelli, a la que Jones había conocido en Italia. Era más o menos su novia oficial, o eso parecía, pero tarifaron muy seriamente cuando ella se presentó con la intención de casarse, o eso se decía. Sea como fuere, aquella ruptura no mejoró las cosas.\nA partir de entonces, Chris Jones comenzó a comportarse erráticamente, según la clásica pauta maníaco-depresiva (un día maníaco, otro depresivo), depresión que se agudizó cuando se estrenó la película y llegaron las críticas. Diría que El espejo de los espías y La hija de Ryan se presentaron el mismo año con pocos meses de diferencia. La primera pasó sin pena ni gloria, pero con La hija de Ryan hubo tortas para todos y él se llevó una buena parte del lote. Y allí, por lo que yo sé, se acabó su carrera, y en gran medida la de David Lean, pero de eso ya hablaremos más adelante. La historia de Christopher Jones fue triste, pero la de Lean, que no levantó cabeza hasta Pasaje a la India, fue devastadora.\nEn el ranking de problemas seguían, en hilera, John Mills, Trevor Howard y Leo McKern.\nMcKern, que interpretaba a Ryan, el padre de Sarah Miles, no era mal tipo, pero destestaba a Lean. Odiaba su minuciosidad, odiaba tener que repetir las escenas hasta la extenuación, y odiaba aquel larguísimo rodaje. Discutía constantemente con Lean. Acabó tan harto que dijo que se retiraba el cine, que solo haría teatro y televisión. Y es verdad que tardó muchísimo tiempo en rodar otra película.\nJohn Mills era un ser nefasto, inaguantable. Para el personaje de Michael, el tonto del pueblo, Lean quería un actor cómico. “Un cómico-cómico”, decía.\n“¿A ti qué cómico se te ocurriría para interpretar a real tramp?”, me preguntó un día.\n“¿Cómico-cómico y real tramp? Hombre, pues se me ocurre Chaplin”, contesté.\nLean se quedó pensativo y le dio vueltas a la idea durante unos días, pero la desestimó. Chaplin seguía más o menos en activo, pero no como actor. Había vuelto a ponerse tras las cámaras en La condesa de Hong-Kong, que resultó un desastre, pero eso era lo de menos. Yo sabía que la propuesta no podía prosperar: demasiada confrontación. Dos egos del calibre de Chaplin y Lean hubieran convertido el plató en un campo de batalla. Y, como bien dijo Lean, Chaplin hubiera desequilibrado la película. Por otro lado, Lean tenía debilidad por Mills: se consideraba su descubridor desde los días de Grandes esperanzas. No puedo decir, desde luego, que me gustara como persona, y su interpretación me pareció un poco excesiva, pero se llevó un Oscar. El papel estaba cantado para eso.\nTrevor Howard era otro de los viejos amigos de Lean. Había estado soberbio en Breve encuentro, pero desde entonces habían pasado muchos años y muchas copas, y los años y las copas le habrían agriado considerablemente el carácter. Lean y Bolt habían dibujado el personaje del padre Collins con Alec Guiness en la cabeza, y se lo ofrecieron, pero Guiness era un católico ultraortodoxo, como todos los conversos, y le pareció que el perfil de Collins era "muy cuestionable". O sea, que dijo que no. A Howard, por su parte, le entró la pájara de que el papel del padre Collins era un asco, una nadería, un secundario, y repetía a todo bicho viviente que lo hacía porque Lean se lo había pedido, solo por eso. A Lean eso le dolía en el alma y le decía que era un personaje central, lo que era una verdad como un templo, un personaje magnífico, pero Howard seguía emperrado con su obsesión. Luego hizo un trabajo estupendo, pero nos dio el rodaje.\nCuando Howard fumaba la impresionante marihuana de Mitchum todo iba bien o medio bien. Cuando pasaba al alcohol estábamos perdidos, y lo sabíamos desde temprana hora, porque en esos días fatales desayunaba con varias pintas de Guiness, una tras otra.\nYo tuve un enfrentamiento muy gordo con Howard y la sangre no llegó al río gracias a Mitchum. Estábamos una noche en su casa, cosa frecuente porque Mitchum era un anfitrión divertidísimo y además cocinaba extraordinariamente bien. Y esa noche Howard me saltó a la yugular. “You spanish mongolic bastard” fue lo más suave que me dijo. En esa época yo tenía una leche de borrega negra y por muchísimo menos me liaba a hostias, y a hostias muy bien dadas. Susan me llevó a la cocina para tratar de calmarme y entonces me entró un ataque de risa, porque desde la cocina veo a Mitchum, el tipo más cool del mundo, solucionando la crisis a su manera: sin dejar de sonreir, cogió a Howard del brazo y se lo fue llevando hacia el coche mientras le cantaba, como quien canta una nana, “It’s a long way to Tipperary”.\nPero las historias de Mitchum (y unas cuantas historias más) dan para otro capítulo.\nEl hombre que fue jueves: "Contra el anonimo" (20-12-12)\nPor: Marcos Ordóñez | 20 de diciembre de 2012\nContra el anónimo en los medios digitales\nPuro teatro: "Liquidacion por fin de existencias" (15-12-12)\nPor: Marcos Ordóñez | 15 de diciembre de 2012\nSobre "Aventura", de Alfredo Sanzol\nCyrano nunca muere (15-12-12)\nCyrano nunca muere\nEl hombre que fue jueves: "El protagonista secreto" (13-12-12)\nPor: Marcos Ordóñez | 13 de diciembre de 2012\nIgnacio Vidal-Folch, un hijo de Jules Renard\nPor: Marcos Ordóñez | 12 de diciembre de 2012\nIgnacio Vidal-Folch, que gusta de retratarse con cara de conspirador syldavo y mirada de “¡Cuidadín conmigo!” es, y no digo con esto nada nuevo, un espléndido escritor, miembro de honor de la Fox Society, es decir, de los pocos que pueden considerarse hijos legítimos de Jules Renard, el gran dietarista. En su prosa he encontrado también ecos de Pla, y de Léautaud, y de Bioy, y de Julio Ramón Ribeyro, entre otros maestros.\nLo que cuenta es la ilusión (Destino), su selección de entradas de diario, que acaba de publicar, me parece un libro admirable, de los que hacen muchísima compañía: lo cierras por la noche y ya añoras el momento en que volverás a él, como una cama fresca, recién hecha.\nComo Renard, Vidal-Folch sabe mirar hacia adentro y hacia afuera: hay una enorme curiosidad, tanto por los movimientos del espíritu como por los paisajes, los hombres y las cosas. Encontramos aquí la misma mirada, sorprendida y sorprendente, de Barcelona Museo Secreto (2009), artículos que vieron la luz en la edición de Cataluña de El País, luego recogidos en libro por una pequeña editorial, Actar, y que merece una urgente reedición, porque no es fácil de encontrar y debería serlo.\nEn Lo que cuenta es la ilusión se refiere a esa antología citando un texto de Novalis que ilustra muy bien su poética y hubiera podido ser su pórtico (o el de este): “Cuando doy a las cosas vulgares un sentido augusto, a las realidades cotidianas un aspecto misterioso, a los objetos conocidos la dignidad de lo desconocido, a los seres finitos un reflejo del infinito, hago romanticismo”.\nSu nuevo libro va mucho más allá del formato de dietario: supone un formidable muestrario de crónicas, retratos al minuto (imagino que cocinados muy lentamente), aforismos que huyen de la impronta categórica del género, viajes a territorios muy lejanos o, a la manera de Novalis, a cercanías inexploradas, que Vidal-Folch nos hace ver con ojos nuevos.\nHay páginas soberbias sobre Lisboa, Cabo Verde o Praga; hay una profunda zambullida en el mar de Aral y una fascinante recalada en Muynak, pueblo de pescadores convertido en desierto, “turbio de tempestades de arena” (p.191), pero también incursiones en el inframundo yonqui de Can Tunis (p. 68 y ss.), en los mecanismos y rituales del hospital de Bellvitge (83 y ss.), o en la prostitución ramblera, siempre con el tono justo, sin grandilocuencias ni malditismos impostados, sin desmesuras sentimentales, porque ya ha quedado muy claro que el romanticismo de Vidal-Folch es otra cosa y nada tiene que ver con quincallerías exóticas ni postales de cielos tormentosos.\nNo es un “turista del ideal”, de ningún ideal, ni un turista a secas: si habla de los afanes de Patricia, Giselle y Adriana (y la crónica sobre las vidas de esas tres prostitutas es una novela completa en veinte o treinta páginas) es porque las ha conocido sin disfrazarse de Genet, porque ha compartido, a la manera de Aldecoa, sus preocupaciones, su lucidez, sus engaños, su vocación para la alegría, del mismo modo que ha intentado ayudar a Shinranhit, la esposa fugitiva (p. 283), en otro extraordinario episodio: pocos han escrito así, con una visión tan ecuánime, de la Barcelona oculta de los emigrantes, de los humillados y ofendidos, de los supervivientes, de lo que solo conocemos por referencias tremendistas o edulcoradas.\nA veces asoma, en cambio (y esa es la parte que menos me gusta), una mirada inclemente, áspera, que suele ser bienvenida cuando el escritor se convierte en agente doble de sí mismo, pero no tanto cuando enfoca a un amigo o un conocido, como en el retrato del fiscal homosexual y agonizante (p. 267). A no ser que se trate de una ficción, que también podría ser. Predomina, sin embargo, un humor elegante, incisivo pero sin herida, ese humor “honesto y vago” del que hablaba Pla, a veces un poco esclerotizado por las manías y los emperramientos que en todos nosotros van acarreando los años.\nHay, hablando de Pla, un encuentro con Roca i Junyent (p.123) que podría haber figurado en El quadern gris (no cuesta imaginar a Vidal-Folch con sombrero hongo, bajo los arcos voltaicos) y un episodio, donde combina la compra de un colchón viscoelástico y el cobro de un cheque en la Western Union, que podía haber firmado Jorge Ibargüengoitia.\nHay tantas cosas que me han gustado en este libro que se impone una selección “ilustrada”, como quien inserta canciones de You Tube, porque lo de citar el asunto y el número de página viene bien como indicación de lectura, pero queda un poco esquelético, y aquí se trata de que a ustedes les entre hambre, o sea que vamos a echar un vistazo a algunas vituallas del bufé.\nEn una de las entradas, Vidal-Folch especula con la posibilidad de que el Liceo se alquilase para funerales, aquellos funerailles d'antan que cantaba Brassens, y remata el texto con una coda de gran estilo, en la que resuena el valseo, la melodía verbal de Maupassant:\n“La gente podría darle el pésame a los deudos directamente en la platea, por encima del pasamanos, según van desfilando hacia la salida, y de allí a los restaurantes tardíos donde entre risas se brindará por el muerto, y bajo el mantel las manos explorarán la suavidad sedosa de rodillas ajenas”.\nEn otra se autorretrata oblicuamente, fuera de la manada, contemplativo, con los ojos entrecerrados por un desdén entre risueño y altivo, y saca de la chistera otro broche brillante, que veo dibujado por Gallardo:\n“Las truchas nadan a contracorriente y saltan anhelantes río arriba, pero alguna hay que conculca todas las normas, se rezaga, se queda en la poza, recostada en una piedra, mirando pasar las nubes por el cielo, fumando un cigarrillo Kent”.\nPuede ser tan preciso como inusitado describiendo un rostro, en este caso el del escritor argentino Marcelo Cohen: “Esa seriedad adusta, de rasgos corrientes, corregidos y espiritualizados por la marca de la permanente meditación intelectual, desprendida de las contingencias del yo, y que parece un signo de que la humanidad, aunque haya sido condenada, está haciendo exactamente lo que tiene que hacer”.\nTambién consigue decir mucho en muy pocas líneas, como en esta felicísima y terrible meditación sobre el paso del tiempo, de estructura poemática:\n“¿Suena el teléfono de madrugada? Serán los amigos, que están de ronda y vienen a arrancarte del sueño para que te tomes con ellos las copas del amanecer. ¡Ah, pero no, no puede ser, eso fue hace mucho!...\n¿Suena el teléfono de madrugada? Ve preparando la corbata negra”.\nO esta evocación, casi pavesiana, de un lejano amor estival:\n“Tenía un cuerpo sin curvas, pequeño, de niña. Aquel verano se echó el primer novio, un chico de su edad, y al anochecer, cuando el calor cedía un poco, salían a pasear de la mano por las calles desiertas de la ciudad, entre las casas grises, en el aire caliente de agosto. Ella llevaba un vestido corto y los primeros tacones altos. Andaban los dos, un poco andróginos, muy despacito, dándose besos de vez en cuando, y a ella le temblaban un poco las delgadas piernas, inseguras como las de un potrillo”.\nY, ya cerrando, este otro (castellanísimo) autorretrato, a la altura del mejor Sánchez Mazas:\n“Al llegar al castillo de los Silos. Veo en su silueta noble, sombría, severa, erguida sobre la ondulación de los dorados campos, la efigie de un alma que perdí y que me hubiera estado esperando calladamente desde entonces, petrificada en la forma de un castillo aislado, rodeado de trigales ondulantes. Casa del alma austera, orgullosa y otoñal. ¡Ojalá fueras más amable, más alegre, y tuvieras más color, y que en alguna estancia sonase de vez en cuando Meraviglioso, de Domenico Modugno! Pero hay que aceptarte así, espaciosa y desierta, batida por corrientes de aire cada día más glacial, perfumada sólo por la flor de amapola, flor sin aroma, flor española que se deshoja al tocarla.\nSegún informa el subtítulo, Lo que cuenta es la ilusión está compuesto por notas escritas entre 2007 y 2010, pero, a juzgar por la numeración, el dietario completo cuenta con la friolera de veinte mil entradas. O sea, que daría para diez o veinte tomos.\nSi yo fuera editor no dudaría en publicar todo ese material, año tras año.\nRetorno a "American Graffiti" (II)\nPor: Marcos Ordóñez | 07 de diciembre de 2012\nAmerican Graffiti es la historia de cuatro amigos: Curt Henderson, Steve Bolander, Terry Fields y Big John Milner. Y, no nos olvidemos, de sus tres compañeras: Laurie Henderson, Debbie Dunham y Carol Morrison. Digo que no nos olvidemos porque George Lucas lo hizo: al final de la película, en un inconsciente (o no) pronto misógino, nos contó los destinos de ellos pero no los de ellas, como si solo hubieran existido una noche.\nSupongo que estoy ante unos lectores que habrán visto American Graffiti quince o mas veces, igual que yo, o sea que me parece que no fastidio nada al contar los finales. Si, por el contrario, no la han visto jamás (cosa que me cuesta de creer, sinceramente), sáltense olímpicamente el párrafo final, aunque la verdad es que ahí lo cuento de un modo un poco elíptico.\nCurt Henderson y Steve Bolander han conseguido una beca para estudiar en una universidad del Este. Hablaremos de Curt más tarde porque, a su manera, es el protagonista. O el hilo conductor de las historias.\nSteve ha decidido tomarse un tiempo antes de dar el salto. Está perfectamente integrado en su ambiente. Es el prototipo del buen chaval americano, el chico más popular de su curso, y de su barrio, y del pueblo entero. Fue todo un hallazgo de casting que lo interpretase Ron Howard. Digo hallazgo y me quedo corto: conjunción astral. Porque Ron Howard había sido Opie Taylor, el hijo de Andy Griffith en The Andy Griffith Show, una de las telecomedias familiares más populares en la América de los 60, la heredera natural de Father Knows Best o Leave It To Beaver en los 50. The Andy Griffith Show transcurría en Mayberry, una pequeña ciudad idílica de Carolina del Norte, y la escena precréditos iba cambiando cada temporada a medida que el pequeño Opie crecía.\nPara el espectador americano no sería difícil pensar, al ver a Ron Howard, que su personaje había seguido creciendo y se había trasladado con su familia a otra pequeña ciudad idílica, esta vez al sur de California.\nTerry Fields, autoapodado Terry “El Tigre” - “The Toad”, el Sapo, en la versión original - es gafoso, patoso (entra en escena pegándose un morrón con su Vespa porque no controla la velocidad), granujiento, y presumiblemente pajero hasta la artrofia metacárpica. Terry, el sapo (bueno, dejémoslo en la rana) que quiere ser tigre, va a recibir dos regalos que le vienen grandes: el Chevrolet Impala del 58 de su amigo Steve, y una novia ocasional, Debbie (Candance Clark), que se peina y se viste y actúa como si quisiera ser la réplica pueblerina de Sandra Dee. El actor que interpreta a Terry es Charlie Martin Smith, que si ya era feo entonces poco a poco fue a peor, aunque a cambio unió a sus trabajos actorales las facetas de director y productor. Sí, como Ron Howard, pero en serie B.\nBig John Milner (Paul Le Mat) es el mayor de los cuatro y parece venir de una película anterior, de un tiempo anterior. Guarda el paquete de Camel corto en la manga doblada de su camiseta, como James Dean en Al este del Edén, y proclama que el rock murió con Buddy Holly: lo mismo que cantaría Don McLean en American Pie, la canción más próxima, en espíritu y en sentido de la narración, a American Graffiti.\nBig John es una leyenda local, el gran campeón de las carreras ilegales con su Yellow Deuce Coupe trucado. El nombre completo del vehículo, me informa un amigo reverente, es Ford 5 Window Deuce Coupe del 32. Parece que hay que indicar la añada, como con los vinos de fuste.\nIrónicamente, el supermacho Big John no tiene novia: el destino le encarga la tutela de una adolescente, Carol, interpretada por Laurie Phillips, la hija de John Phillips de The Mamas and the Papas, también, nada casualmente, los autores de California Dreaming. No parece haber casualidades en esta película, sino constantes golpes de gracia, y encajes y puentes casi mágicos.\nOtro auténtico golpe de gracia fue la elección de Paul Le Mat para el personaje de Big John, porque no se había puesto jamás ante una cámara. Tenía casi treinta años, era veterano de guerra (luchó en Vietnam y fue condecorado) y acababa de ganar el campeonato de boxeo (peso Welter) de Los Ángeles. Según algunas fuentes, el personaje de Big John estaba inspirado en John Milius, compañero de Lucas en la escuela de Cine de la Universidad del Sur de California. Según el propio Lucas, muy en la línea Madame Bovary c’est moi, los cuatro protagonistas de American Graffiti eran otras tantas proyecciones de sí mismo: la faceta distante y observadora de Curt, el lado “buen chico” de Steve, la patosía de Terry, y la pasión por las carreras de coches de Big John. Los cuatro actores estaban fantásticos, pero fue Le Mat quien se llevó el Golden Globe al mejor debut del año.\nPara mi gusto, la mejor escena de Big John (y una de las mejores de la película) es cuando lleva a Carol a un cementerio de automóviles y le habla de todos sus compañeros muertos. El diálogo y la planificación son tan buenos que parece que estén hablando del tiempo, o sea, que te la meten doblada. Bogdanovich hubiera filmado esa escena como si se tratara del anticipo de una tragedia griega. En la gran carrera final, mientras suena Green Onions, de Booker T and the Mg’s (pillada por los pelos, porque salió en octubre del 62, es decir, después de aquel verano) Big John corre contra un tal Bob Falfa, interpretado por un jovencísimo (y también debutante Harrison Ford), que entonces trabajaba como carpintero en unos estudios. Big John salva el honor pero les confiesa a sus amigos que iba perdiendo, que ya está fuera de las carreras y fuera de la historia. Quizás, ahora que lo pienso, ese era el sentido secreto de meterle a la escena una canción posterior, una canción del futuro. En la película, esa zona lejana y desierta donde tienen lugar las carreras prohibidas se llama Paradise Road, de lo que igualmente podría deducirse, atando ambas moscas por el rabo, que Big John está ya fuera del Paraíso.\nComo en todo Paraíso que se precie, en American Graffiti hay un Dios.\nDios es una voz detrás de un micrófono, como el doctor Mabuse o el mago de Oz. Una voz omnipresente que parece guiar los destinos de los personajes. La voz de ese Dios pertenece a Wolfman Jack, el Hombre Lobo, el rey de los discjockeys de la Costa Oeste (aunque se le escuchaba en todo el territorio nacional), que en la película interpreta su propio papel.\nWolfman Jack – en realidad llamado Robert Weston Smith - era un mito personal de George Lucas. Accedió a hacer la película y vivió de ella hasta su muerte en 1995, porque Lucas tuvo el detallazo de pasarle mensualmente un tanto de los beneficios. Su muerte fue singular y, en cierto modo, bastante buena. A los 57 años hizo una larga gira promocionando su autobiografía. Vuelve, abraza a su mujer, dice “Qué ganas tenía de estar en casa” y palma en sus brazos de un infarto.\nAsí murió también el segundo marido de Ana María Matute, ahora que lo pienso.\nEn la película, los protagonistas fantasean sobre la naturaleza de ese Dios invisible. Nadie sabe dónde está. Para unos emite desde un avión; para otros, desde un barco. Una emisora pirata, un barco pirata. “Nunca atraparán al Hombre Lobo”, dice un miembro de la banda de los Faraones, como si hablara de Jesse James o del Vaquilla. La voz del Hombre Lobo comenta las acciones de los personajes como si realmente las estuviera viendo desde las alturas, pone en contacto a los deseantes, suministra un continuo flujo de música. Cuando ví la película yo soñaba en un Dios semejante, que pusiera una ininterrumpida banda sonora en nuestras vidas.\nAhora toca hablar ya de Curt Henderson, un estupendo y contenidísimo Richard Dreyfuss, a años luz de algunos desafueros posteriores. Curt es como Franco Interlenghi en I Vitelloni: el que tiene que irse y no se decide. Quiere estudiar en el Este y estrecharle la mano a Kennedy, pero para eso ha de dejar atrás su mundo, su familia y sus amigos. Lo que se llama un rito de paso.\nEn la mejor escena de la película (me pongo fundamentalista: esto es indiscutible) Curt va a ver a Dios.\nDescubre el templo secreto en las afueras de la ciudad, al otro lado de la burbuja. Como en las mejores historias, va buscando una cosa y encuentra otra. Curt va a ver a Dios para que interceda y le facilite su deseo, que es la esencia del deseo mismo: alcanzar lo inatrapable. Lo inatrapable es una rubia que viste de blanco y viaja en un Ford Thunderbird blanco del 56, como aquella otra mujer de blanco que vio una vez Everett Sloane en Ciudadano Kane, cuando era muy joven, y en la que no dejó de pensar todos y cada uno de los días de su vida.\nUna amiga de Curt le dice que la rubia maravillosa es la mujer de un empresario local, y Curt no puede creer que esté atrapada en un matrimonio convencional. Que sea como su madre, vaya.\nPara él, la rubia del Thunderbird es la libertad total, atravesando la noche como una estela.\nAhora viene otro recuerdo que tenía bastante sepultado.\nA los quince (dos años antes de American Graffiti), yo me enamoré de un icono semejante.\nNo iba en coche. Estaba muy quietecita, como la Fanny Ardant cantada por Vincent Delerm.\nEra la chica de un anuncio de Coca-Cola. Ese anuncio estaba en el escaparate de un supermercado. Era rectangular y medía cuatro o cinco metros. La chica era americana. Tan americana como la Coca Cola. Más americana no podía ser. Su cara, iluminada por el sol, sonriente y maravillosa, ocupaba casi todo el rectángulo. Al fondo se veía un poco de césped. El césped de un campus, seguro. Y el sol unicamente podía ser californiano. Una chica californiana, de una universidad californiana.\nYo pasaba cada día por delante de aquel supermercado para ver el anuncio, hasta que decidí que tenía que ser mío. Si la chica no podía ser mía, lo sería su representación. Me inventé una historia idiota, algo de un trabajo sobre publicidad, que los del supermercado no se debieron creer ni de coña, pero me puse tan pesado que acabaron regalándome el anuncio. Ocupaba una pared entera de mi habitación. Era como una pantalla de cine, una falsa ventana abierta a una California imposible, soñada. Otro viaje inmóvil.\nLa quintaesencia de una chica libre, atrapada en un cartel, en la pared de un cuarto sin ventanas, en la Barcelona de 1972.\nAhora Curt entra en el templo. Podría ser una escena de David Lynch.\nEl locutor nocturno tiene voz de negro pero es blanco. Y grueso: parece una ballena varada. También parece atrapado en otra época, como nos indica ese tupé casi petrificado que no casa con su edad. El locutor le ofrece un helado que se está derritiendo, porque la nevera se ha estropeado. Un hombre solo, hablando en la noche. Se están derritiendo todos los polos y alguien tiene que comérselos. No, no es fácil ser Dios.\nCurt le pide que radie su llamada de socorro: quiere ver a la chica del Thunderbird, hablar con ella. Le da el número de teléfono de una cabina y Dios le dice que le concederá ese deseo.\nLuego hablan un rato y de repente, a lo tonto, Dios le dice que no es Dios, es decir, que no es el Hombre Lobo.\n“El Hombre Lobo”, cuenta, “viene a veces por aquí y deja todas las cintas que ha grabado”. “¿Está todo grabado, entonces?”, pregunta Curt.\nDios-hombre sigue contando la leyenda, el evangelio: “El Hombre Lobo viene aquí y me habla de sus viajes, de los maravillosos lugares que ha conocido. Si yo pudiera irme”, dice, “haría como él. Viajaría por el mundo, en lugar de estar aquí noche tras noche”. En ese momento, Curt obtiene la respuesta a la pregunta secreta, la que secretamente había ido a buscar.\n“No hagas como yo”, le dice Dios-hombre. “Escapa, ahora que todavía estás a tiempo”. En esa escena, Dios-hombre parece mismamente Morpheus persuadiendo a Neo para que escape de Matrix, para que salga de la burbuja. Cuando ya se está yendo, Curt mira hacia atrás, por la rendija de la puerta entornada, esas rendijas que en las películas siempre son grietas abiertas hacia la verdadera realidad, y descubre, al oirle hablar de nuevo, que Dios-hombre es Dios-Padre, el auténtico Hombre Lobo: el viajero inmóvil, el hombre que se finge leyenda, la ballena varada que se disfraza de delfín o de Kraken, el mítico dragón marino de las leyendas noruegas.\nCurt sale del templo. Está muy cansado y se queda dormido en el coche, junto a una cabina. Está amaneciendo. Le despierta el sonido del teléfono y corre hacia él. La rubia del Thunderbird, que ahora también es sólo una voz, le dice que puede encontrarla todos los días a la misma hora, subiendo y bajando con su coche por la calle Tres.\nPero no hay encuentro: Curt está decidido a marcharse.\nEntonces suena Goodnight, It’s Time To Go, de los Spaniels.\nEn el plano final, cuando Curt está ya en el avión camino del futuro, ve un coche blanco en el desierto, en Paradise Road. Muy pequeño, cada vez más pequeño. Un coche que parece seguirle pero también se aleja, hasta convertirse en un cochecito de juguete: la infancia que queda definitivamente atrás.\nLa película se cierra con un plano del cielo azul, vacío, donde aparecen, enmarcados en óvalos, los rostros de los protagonistas. Unos breves rótulos nos informan de sus destinos. Uno fue atropellado por un conductor borracho, otro desapareció en Vietnam, el tercero se quedó en la tienda de su padre. Del cuarto se nos dice que vive en Canadá, destino habitual de los desertores del ejército, y que es escritor.\nNada se nos dice, insisto, de Laurie, de Debbie, de la pequeña y maravillosa Carol.\nComienza a sonar All Summer Long, de los Beach Boys.\nEl verano ha terminado. Pero sigue vivo en American Graffiti.\nPara eso se inventaron las historias. Y el cine. Y la música.


Cuando una mujer dice : »Hubiera querido ser hombre » ? – Yepar\nPublié le janvier 30, 2014 mars 8, 2016 par Yepar\nContrariamente a lo que se piensa para las mujeres es una frase muy común.\nHabría que darse cuenta que la mayoría de los países, leyes y religiones (por no decir todas), han sido hechas por y para hombres, y mismo si las cosas han cambiado muchísimo a través de los años falta mucho por cambiar.\nAca te dejo ver las 5 etapas en las cuales alguna vez yo me dije esta frase :\n1) La niñez :\nEmpieza de forma algo comica como por ejemplo estando de paseo una niña tiene muchas ganas de ir al baño, sabiendo que no puede hacerlo fácilmente de pie como sus hermanitos o primos se dice » hubiera querido ser niño » . Lo mas probable es que una niña cite por primera vez esta frase en la pubertad, cuando tiene la llegada sus primeras reglas… sintiendo con un dolor intenso en el vientre se dice « Hubiera querido ser un hombre para no sentir esto ».\n2) La adolescencia\nPero seguramente esta frase tiene mucho mas sentido cuando realmente tienes un problema de genero, algo que todas las mujeres hemos afrontamos al menos una vez en la vida. Es ya llegando a la adolescencia, cuando te das cuenta que las personas de genero masculino tienen tendencia a ser mas « libres ». Un ejemplo es que no puedes vestirte como quieres sin ser juzgada, cuando caminas sola por la calle y los hombres te siguen, te acosan, llegan incluso a tocarte o peor… Te das cuenta que según la sociedad eres un símbolo de deseo y que tienes que tener mucho mas cuidado que un chico de tu edad, estar mas alerta a cualquier hora en cualquier situación y momento.\n3) Entrando a la edad adulta\nUna mujer joven es mas « cuidada » que un chico y con « menos derechos ». La siguiente ocasión es cuando se empiezan los estudios superiores (si tienen la suerte de estar un país que te da derecho a hacerlo). Recuerdo una amiga que empezando sus estudios de aviación me decía: « Quería ser piloto de helicóptero pero uno de mis profesores me dijo que con el tiempo y el movimiento tendría problemas para tener hijos… ». Esto me recordó a mi abuela contándome que le decían lo mismo cuando empezó a montar caballo como un hombre… No, las cosas no han cambiado, mientras la sociedad piense en una mujer como el objeto de deseo frágil que solo existe para concebir hijos y limpiar la casa… las cosas no van cambiar.\n4) Llegando a los 30 años\nCuando pasas los 30 años la sociedad y la familia empieza a enviarte una presión que no te esperas y que no has vivido antes. Esta tendencia es bastante común en casi todos los países del mundo.\nHay que ver que actualmente muchas personas sobretodo de sexo femenino, toman mas tiempo para realizarse profesionalmente, la mayoría empieza a hacerlo llegando a los 30 o después. Si para un hombre la presión social es grande, para una mujer es peor, ya que a demás de haberte realizado como profesional antes de los 30 tienes que haberte realizado como madre de familia. Es entonces cuando te hablan de biología… « Si no tienes un hijo antes de los 30 corres mas riesgos… recuerda que no tienes mucho tiempo » y ahí es cuando te sale la famosa frase : « Hubiera querido ser un hombre para no tener fecha limite de concepción » .\n5) Despues de los 30\nMuchas mujeres de mi generación (la generación actual), piensa que es importante estar económicamente y moralmente estable antes de traer hijos al mundo; si la sociedad no da la oportunidad de hacerlo antes de los 30 un hijo no es una prioridad. Y entonces escuchas : « Tienes que pensar en hijos, es ahora o nunca si no te realizas como madre tu vida no vale nada ». Escuchar decir que la verdadera realización de una mujer pasa por la concepción o la maternidad es bastante reductor. Si !, es una experiencia muy bonita, pero los hijos hacen parte de la vida femenina al mismo nivel que la de un hombre, solo que implica muchos mas sacrificios tanto profesionales, morales, físicos y psicológicos. Generalmente una madre sacrifica muchísimo mas y se implica mucho mas que un padre durante la vida de un hijo. Pero esto no implica que la realización de una mujer sea únicamente en el papel de madre. Por lo tanto una mujer debería tener el derecho a decir sin ser juzgada por la sociedad : « no quiero hijos », »no quiero parir un hijo ahora » o « no siento la necesidad de ser madre » .\nSentirse culpable por que no te gusta cocinar, por que no ves el interés de pasártela haciendo el oficio de la casa, por que no sueñas con un vestido de novia, porque no sientes el llamado maternal… o simplemente por que no quieres entrar en el molde machista que te imponen es NORMAL Decirte a ti misma « hubiera querido ser hombre » es NORMAL ya que esta frase significa un sentimiento de indignación.\nSer mujer es muy bonito, pero la sociedad te pide tanto que algunas veces te disgusta.\nPara cambiarlo hay que empezar por salir del molde, imponer tu libertad de mujer a los que te rodean y dejar de juzgar la condición y la decisión « fuera de común » de las mujeres que conoces.\nPublié dans derechos de la mujer, derechos humanos, escritura, filosofia, frases de motivacion personal, hubiera querido ser hombre, libertad femenina, ser madre, ser mujerTagué Derechos de la mujer, dia de la mujer, femenina, he can do it, Libertad femenina, madre, mujer, Ser mujer, she can do it, we can do it


horoscopia: Yoga y Reiki\nEfectivamente, relacionar el Reiki con el Yoga es completamente coherente, pues son ramas de un mismo árbol. Por eso, es preparación a la obtención del tercer grado Reiki, el de profesor, es altamente recomendable estar llevando a cabo un trabajo psicocorporal superior en uno mismo.\nEn la medida en que templamos nuestros nervios o canales, permitimos que afluyan cantidades superiores de Chi o Ki a nuestro sistema viviente. Nuestro reiki se vuelve más poderoso porque encuentra una resonancia o armonía en nuestro campo energético, con su elevada vibración original. Entonces estamos beneficiando al receptor con un Rei-Chi-Kung homogéneo y de calidad, en que las engrías personales y las transpersonales circulan unificadamente hacia su aura.\nAl mismo tiempo, estos beneficios del Yoga Chi Kung son altamente positivos en la preparación del reikista como Iniciador o transmisor de los grados Reiki a otras personas.\nNo hay que olvidar que Reiki, como Gracia es un regalo. Pero eso no cambia que haya personas que son reikistas naturales a partir de un perfecto desarrollo de su potencial, de un estado evolutivo completado, sano y espiritual. Este es el Reiki que tenemos que alcanzar, el que logramos por mérito propio, y del que el Reiki enseñado y potenciado es un catalizador.\nEsto significa que tenemos que seguir trabajando en nosotros mismos, y el reiki mismo es una valiosa herramienta, par realizar todo nuestro potencial cuerpo/mente y espiritual, de manera que manifestamos una coherencia entre nuestra personalidad y los dones que canalizamos.\nEl Yoga es universalmente el medio de cultivo, la factoría invisible del Reiki, Chi o Prana, par todos los auténticos practicantes espirituales. Si el sistema Reiki de Usui vino a la Tierra, es porque él era un yogui que fue capaz de atraerlo. Cada uno de nosotros no tenemos porqué hacer menos.\nBENEFICIOS ESPECIALES PARA LA SALUD\nEl Yoga es tanto preventivo como terapéutico. Es uno de los pocos ejercicios que invierten el cuerpo, como en las posturas sobre los hombros o sobre la cabeza.\nLas posturas de Yoga estiran y relajan los músculos y alinean apropiadamente el cuerpo, dando a los músculos hiper – fatigados una oportunidad de descansar. Por medio del alineamiento apropiado, los problemas pueden ser evitados antes de que ocurran, y los desequilibrios ya presentes causados por malas posturas pueden ser corregidos.\nAparte de su capacidad para fortalecer el cuerpo, el hatha Yoga tiene también una componente de relajación, un aspecto que mucha gente encuentra atractivo. Los músculos que están crónicamente tensos y causan dolor tienen la oportunidad de soltarse y alargarse, engendrando así relajación. El Yoga, aunque no funciona tan rápido como tomarse una aspirina o un antiinflamatorio, descubrirá las causas subyacentes de una tensión muscular crónica y su dolor, guiando en definitiva a una resolución más permanente y saludable.\nEl Yoga y la antigua tradición india de sanación Ayurvedica están íntimamente conectados. El Ayurveda, que significa la ciencia de la vida, se basa en la integración, la idea de que el cuerpo, la mente y el espíritu son uno, cada uno afectando a los otros.\nAmbos, Yoga y Ayurveda, conllevan la conexión cuerpo – mente hacia la salud y el bienestar. Puesto que posee profundos efectos fisiológicos y psicológicos sobre el cuerpo, el yoga cada vez más recetado para neutralizar una variedad de problemas físicos, adicciones y anormalidades posturales.\n*Promueve la flexibilidad de la espina y articulaciones.\n*fortalece, tonifica y voluminiza los músculos.\n*Estimula las glándulas del sistema endocrino.\n*Mejora la digestión y la alimentación.\n*Incrementa la circulación.\n*Relaja el sistema nervioso.\n*Mejora la digestión y la eliminación.\n*Activa la respuesta inmune.\n*Refresca el cuerpo liberando la tirantez muscular.\n*Aumente el vigor. *Rebaja el colesterol y los azúcares en la sangre.\n*Invita el equilibrio y la gracia.\n*Aumenta la conciencia corporal.\n*Alienta la pérdida de peso.\nBeneficios Mentales: Debido a sus aspectos meditativos, ambas en la práctica de las posturas y en la concentración unipuntualizada de la meditación, el Yoga funciona también como una disciplina mental.\nLa habilidad del Yoga para calmar y aquietar la mente tiene una base fisiológica.\nLa ansiedad conduce a una respuesta de lucha – o – huye en el cuerpo, la cual conduce a respuestas fisiológicas concretas, tales como la liberación de hormonas, adrenalina en particular, que produce una respiración superficial, tensión muscular y un rápido latido cardiaco.\nEn específicamente los beneficios concluyen:\n1.-Tranquilización de la mente.\n2.-Contramiento de la atención.\n3.-Agudizamiento de la concentración.\n4.-Liberación del Espíritu.


Legisladores piden a SFP investigar conflicto de interés en SHCP\nGUADALAJARA, JAL., 10 de julio de 2019.- Diputados y senadores del PAN, PRI, PRD e incluso, el propio presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, el morenista Porfirio Muñoz Ledo, exigieron a la Secretaría de la Función Pública (SFP) investigar sobre el posible conflicto de interés al interior de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), hecho denunciado por el ex secretario Carlos Urzúa en su carta de renuncia.\nEste miércoles, el diputado federal del PAN José Elías Lixa presentó la respectiva denuncia a la SFP, la cual fue respaldada por los diputados de Morena Porfirio Muñoz Ledo; del PAN, Verónica Sobrado y Lizbeth Mata; del PRI, Dulce María Sauri Riancho; del PRD, Verónica Juárez Piña; así como los senadores del PAN Alejandra Reynoso y Víctor Fuentes.\nEn conferencia de prensa, Lixa Abimierhi señaló que esta denuncia se derivó de las afirmaciones hechas por el ex secretario de Hacienda Carlos Urzúa, en su carta de renuncia enviada al presidente Andrés Manuel López Obrador.\nPor lo que insistió en que es necesario que se lleven a cabo las investigaciones correspondientes y deslindar responsabilidades sobre estas posibles faltas administrativas que pueden, dijo, incluso derivar en delitos.\nY calificó como “infame” que se quiera desestimar las declaraciones del ex funcionario y se le señale de cobarde a quien dirigió la Hacienda Pública del país. Agregó que confían en que procedan las investigaciones pertinentes.\n«El combate a la corrupción no puede ser un compromiso de saliva, tiene que tener acciones contundentes y, por lo tanto, esperamos que derivado de esta denuncia se tenga una investigación seria y con consecuencias claras”, sostuvo.\nEl documento fue entregado personalmente por el legislador Elías Lixa, en la Dirección General de Denuncias e Investigación de la SFP y fue acompañado por copia de la carta de renuncia de Carlos Urzúa.


La lucha de clases de Laurence Golborne - El Quinto Poder\nInicioColumnasPolíticaLa lucha de clases de Laurence Golborne\nLa lucha de clases de Laurence Golborne\nNo son héroes, pero sí están presos bajo criterios políticos\n¿Qué celebramos el 18 de Septiembre?\nDavid Guillermo Godoy Aguilera\nEl suizo Hernán Büchi\nLa lucha contra la cosificación del militante\nLa formalización de Laurence Golborne, en el marco del caso Penta, generó todo tipo de reacciones en las redes sociales. Unos pedían cárcel inmediata para el ex ministro, mientras otros insistían en la idea de que sólo un sector, el de la derecha política, era el que estaba siendo procesado en los casos de dineros irregulares que financian las carreras a cargos públicos. Nadie, sin embargo, se detuvo en lo curioso del caso particular de Golborne, el hijo de este Chile desclasado que incluso incurre en las malas prácticas de la clase dirigente para así ser más cercano a esta.\n¿Qué habría pasado si el ex presidenciable de la UDI se hubiera quedado administrando la ferretería de su padre? Tal vez todo habría sido diferente para su vida.\nSé que suena antojadizo, pero Laurence es la demostración de que la lucha de clases existe. Él es la muestra empírica de que hay una batalla que se da soterradamente y que muchos, como en su caso, han tratado de menospreciar para que desviemos la mirada de sus actuaciones. Sobre todo porque su entrega al relato oficial de cierta elite es tal vez la evidencia más clara de que hay algunos que están ganando esta lucha.\n¿Qué habría pasado si el ex presidenciable de la UDI se hubiera quedado administrando la ferretería de su padre? Tal vez todo habría sido diferente para su vida. Si no hubiera sido educado por una realidad que convocaba a quienes provenían de comunas populares no sólo a prosperar, sino también a alejarse de lo que tuviera que ver con su historia y su pasado, a lo mejor el autodenominado salvador de “los 33” habría tenido otro futuro y no habría sentido las ansias de pertenecer a un lugar lejano del que se educó.\nGolborne quería escapar de lo que fue. Todo indicaba que tenía que salir corriendo de su casa y su barrio para surgir. Él no quería quedarse pegado en su historia familiar. Al contrario, quería escribir otra. Quería liberarse de todas esas amarras que lo retenían donde no quería estar. ¿Conciencia de clase? No, gracias, eso era para los perdedores, para los que no entendían que en esta lucha era más conveniente tratar de unirse a los vencedores. A los que siempre habían ganado y seguirían haciéndolo.\nUna vez que logró llegar donde quiso, Laurence quiso más. Si le decían que fuera candidato a la presidencia no vio por qué no hacerlo. Total le estaba resultando bien el plan de no ser él y de haber escapado de lo que pudo ser.\n¿Boletas falsas? Bueno, ¿pero será seguro? Sí, sí lo es Laurence, le debieron haber dicho sus nuevos amigos. Esa es la manera en que se hacen las cosas por acá. ¿Y por qué no?, pensó. ¿Porqué no seguir con esto si ya lo había comenzado hacía años? Total cuando trabajaba como alto ejecutivo en un famoso supermercado tampoco había hecho cosas muy limpias y nadie le dijo nada en el momento. Nadie había reclamado porque estaba como cubierto por algo, por una especie de aura de poder que si bien la había escuchado a lo lejos en teoría, nunca le había tomada el peso en la práctica.\nLaurence Golborne es un ser sumamente político y lo sabe. Ha tratado por años de decirnos que no, pero todas sus acciones han sido políticas y han ido a la par con este Chile. Quizás por eso acusa que esto es un juicio por pertenecer al sector que del que forma parte. Ese sector del que renegó partidariamente, pero del que ha sido su principal militante ideológicamente desde antes de ser un rostro público.\nTAGS: #CasoPenta Clase social lucha de clases


¿Qué tiene Toledo que atrae tanto a los paracaidistas políticos?\nInicio Política ¿Qué tiene Toledo que atrae tanto a los paracaidistas políticos?\nCastilla-La Mancha es tierra de cuneros y “buscavidas” de la política nacional\nL. RODRÍGUEZ Martes, 26 de febrero de 2019\nEl portavoz parlamentario de Ciudadanos, Juan Carlos Girauta\nHace unos días los toledanos se levantaron sabiendo que un nuevo vecino se había empadronado en la ciudad. No era cualquier vecino. No. Era el portavoz de Ciudadanos en el Congreso de los Diputados, Juan Carlos Girauta, cuya residencia en la Ciudad de las Tres Culturas no es casual. ¡Qué va! El todavía diputado por Barcelona, abandona la Ciudad Condal al ser desplazado de la lista como número uno por la lideresa de Cs en el Parlament de Catalunya, Inés Arrimadas, que abandona el cuerpo a cuerpo con los independentistas para trasladar su trabajo a Madrid, toda vez que se da por hecho que la política nacida en Jerez de la Frontera (Cádiz) saldrá elegida diputada nacional en las elecciones generales del 28 de abril.\nEl partido de Albert Rivera está convencido de que la pegada de Arrimadas, “como demostró en la campaña de Andalucía”, reconocen a ElPlural.com fuentes de la formación naranja, será un “gran revulsivo y animará al electorado de centro”. Lo que no sabemos es si Juan Carlos Girauta, que todo apunta a que encabezará la candidatura de Ciudadanos al Congreso de los Diputados por Toledo, será un aliciente para el electorado de Cs, cada día más decepcionado por la derechización del partido y por el incomprensible cordón sanitario que ha establecido con los socialistas, con los que no irán “ni a buscar dinero”, ironizan nuestras fuentes.\nGirauta, nacido en Barcelona y que conoce la realidad toledana y castellano-manchega como la que puede conocer un sevillano o pontevedrés, se convertirá así en el vigésimo político paracaidista y cunero que arriba a tierras de Castilla-La Mancha, una comunidad acostumbrada a acoger a políticos del Partido Popular, sobre todo, que tras permanecer una o más legislaturas abandonan la región donde, además, no suelen vivir, ya que todos ellos cuentan con casas en Madrid.\nParacaidistas y cuneros ilustres\nY dentro de la veintena de ilustres cuneros desde la actual etapa democrática (el número total de paracaidistas se acerca al medio centenar), destacan sobremanera las “populares” Isabel Tocino y Ana Palacios, diputadas del PP por Toledo, que una vez fuera de la política no volvieron a pisar la tierra que les dio de comer durante años.\nLos dos últimos grandes paracaidistas que arribaron a Toledo desde sus cómodas y elitistas viviendas de Madrid fueron María Dolores de Cospedal, ahora desparecida de la ciudad en la que la empresa de su esposo le regaló la mitad de una mansión valorada en 2,3 millones de euros. Otro de los cuneros toledanos más famosos, que después de años anuncia su abandono de la política, es el excéntrico expresidente de la Diputación y diputado nacional por Toledo, Arturo García-Tizón, ese señor que dijo que “ni mi interesa ni mi importa” la situación de los niños con cáncer.\nNo podemos olvidar a otro de los grandes cuneros de la política castellano-manchega, Adolfo Suárez Illana, Adolfito Jr. para la clase política de Castilla-La Mancha. El hoy inseparable asesor taurino y de la escopeta nacional de Pablo Casado, encabezó la lista por Toledo a las Cortes castellano-manchegas, al mismo tiempo que era el candidato del PP a la presidencia autonómica. José Bono le metió más de 20 puntos de diferencia y Adolfito Jr., abrumado por el resultado, ni siquiera tomó posesión de su acta de diputado, despreciando a Castilla-La Mancha y a toda su historia parlamentaria.\nPero el primero en llegar a Toledo sin conocer nada de la ciudad y la provincia fue el exministro de Fomento, Rafael Arias Salgado, diputado por esta circunscripción entre 1997 y 1982. Todo un ejemplo de paracaidista que copió al pie de la letra otro de los especialistas y “buscavidas” de la política, Gonzalo Robles, que durante tres años comió de la sopa boba por su condición de parlamentario toledano.\nAdemás de Toledo, otros paracaidistas del PP aterrizaron en otras circunscripciones electorales de Castilla-La Mancha, como Luis Fraga (Cuenca) y Gustavo de Arístegui (Ciudad Real), investigado por presuntos casos de corrupción. Enrique Fernández Miranda y Ramón Aguirre, ambos diputados por Guadalajara; Javier Rupérez y Rafael Catalá, parlamentarios por Cuenca; Rafael Nadal consiguió una acta por Albacete, o Francisco Utrera y Tomás Burgos, dos senadores cuneros por Cuenca y Toledo, respectivamente. Burgos, natural de Jaén, lleva en la Cámara Alta seis legislaturas y de vez en cuando, muy de vez en cuando, comparece ante la ciudadanía.\nCuneros del PSOE y Podemos\nPero no solo el PP y Ciudadanos aportan cuneros a las listas electorales en Castilla-La Mancha, también socialistas y podemitas tienen sus paracaidistas gloriosos, siendo el más importante, sin lugar a dudas, el que fuera máximo dirigente del PSOE, Alfredo Pérez Rubalcaba, que coincidió de diputado por Toledo con Isabel Tocino, ésta por el PP, claro. Otro destacado socialista que llegó a ser fiscal General del Estado fue Leopoldo Torres, diputado del PSOE por Guadalajara. Finalmente, cabe subrayar a Gloria Elizo, componente de la Mesa del Congreso y diputada de Podemos por Toledo, circunscripción que ahora abandona para volver a su ciudad natal y de residencia, Madrid.\nNo cabe duda, Castilla-La Mancha es tierra de acogida para los cuneros, sobre todo del Partido Popular.


37 personas arrestadas en Cobija por infringir la cuarentena - Perla del Acre\n37 personas arrestadas en Cobija por infringir la cuarentena\nEl comandante de la Policía de Pando, coronel Marco Santa Cruz, informó que al menos 37 personas fueron arrestadas en Cobija, en tres días de operativos, por transgredir el Decreto Supremo 4196 que prohíbe la circulación de personas en las calles, a partir de las 18:00 horas, para evitar la propagación del Covid-19.\n«En el primer día de patrullaje se logró detener a 15, al día siguiente 14 y el tercer día a 8 personas arrestadas y alrededor de 12 vehículos retenidos, por desobedecer las restricciones emanadas por el Gobierno nacional», detalló la autoridad policial.\nLos infractores del decreto cumplieron el arresto de ocho horas y los vehículos fueron retenidos hasta las 05:00 horas del día siguiente en predio de la dirección de Tránsito.\nSanta Cruz destacó el buen comportamiento de la ciudadanía que acató las disposiciones, aunque lamentó la falta de conciencia de algunas personas que a pesar de la medida de ‘cuarentena’ continuaban circulando con sus automóviles y motocicletas.\n«La mayoría de la población está respondiendo disciplinadamente, sin embargo no falta algunas personas que incumplen las disposiciones, hasta el momento se procedió con la disuasión y apelando a la conciencia ciudadana, pero en adelante, haremos cumplir las disposiciones con la ley», advirtió.\nEl comandante de la Policía, afirmó que se desplazaron más de 200 efectivos, las 24 horas del día, en diferentes puntos estratégicos del departamento, para garantizar que la población acate todas las restricciones emanadas por la presidente del Estado, Jeanine Áñez.\nExhortó a la responsabilidad de cada ciudadano para cumplir las disposiciones de las autoridades nacionales, departamentales y locales, con el fin de reducir el riesgo de contagio de la pandemia coronavirus. (…)Si quiere saber más sobre este u otros temas, suscríbase o adquiera en los puntos de venta el Periódico Perla del Acre.\nMinistro de Salud confirma 32 casos de coronavirus en Bolivia → ← En jornada de cuarentena total, dos buses llegan a Cobija\nVistas hoy : 4190


Detrás de cada sonrisa hay una historia que contar - Valencia News\nDetrás de cada sonrisa hay una historia que contar\nPublicado Por: Valencia News 24 noviembre, 2013\nCada día nos topamos con cientos de personas anónimas en la calle, en el metro, en el autobús o en un bar; Personas que como nosotros, tienen una historia a sus espaldas que en ocasiones merece ser escuchada. En una situación social y económica en el que el ser humano cada vez están más alienado y dependiente de lo material, surge el proyecto “Common Greatness”, una mezcla de fotografía e historias personales que pretende demostrar la importancia de ser felices.\nLa estructura es muy sencilla: una fotografía en primer plano, en blanco y negro, donde aparece una persona anónima sonriendo a la cámara. Tras esa foto encontramos una historia, contada por el propio protagonista, en el que cuenta sus motivos para ser feliz y sonreír a pesar de las adversidades que se le han ido presentando en el camino. Así nace “Common Greatness”, una iniciativa que busca mostrar la “grandeza común” que todas las personas compartimos independientemente de la condición social.\nDavid Rota, un joven fotógrafo aficionado es el artista que está detrás de este proyecto, y él mismo nos cuenta cuál es la esencia de su trabajo, las dificultades que se le presentan y qué podemos hacer si queremos que nuestra historia sea un motivo más para hacer sonreír a los demás.\n¿Cómo surge idea de crear el proyecto de “Common Greatness”?\nYo me dedico desde hace tiempo a la fotografía de forma aficionada, y desde siempre me he sentido muy cercado a la gente y a escuchar lo que los demás tenían que decir. La idea surge como una mezcla de mi afición por la fotografía y el hecho de querer estar cerca de las personas, y un poco también por el tema de la crisis económica. Esta crisis se ha convertido en una crisis de valores, hemos perdido la noción de hablar entre nosotros, de conocernos como lo que somos y no por lo que poseemos. Intento recuperar el hecho de que la gente hable y que sepa que tiene valor por sus propias historias más que por los objetos que pueda poseer.\n¿En qué consiste esta iniciativa de fotografía social?\nLa persona que quiere participar viene a mi casa y me cuenta lo que quiere de sí misma. Yo no hago preguntas ni tengo nada escrito, básicamente porque muchas veces no conozco a la persona que va a venir. Simplemente me cuentan lo que quieren sobre ellos, y luego les hago una fotografía. La foto busco que sea un retrato íntimo más que una fotografía de carnet, luciendo una sonrisa. Tras escucharles, transcribo la historia y le doy forma, para más tarde enviársela a la persona para que me dé el visto bueno. Una vez la persona está conforme, publico tanto su foto como su historia en la página de Facebook del proyecto.\n¿Cuántas personas han participado por el momento?\nAhora mismo tengo 42 historias en total, de las cuales hay publicadas 37. El resto estoy esperando que los protagonistas me confirmen la transcripción de la historia y me permitan publicarla.\n¿Qué requisitos son necesarios para formar parte de “Common Greatness”?\nSimplemente tener ganas de contar algo de uno mismo.\nA la hora de encontrar protagonistas para el proyecto, ¿buscas las historias, o van ellas a ti?\nPor lo general busco yo a las personas, aunque sí que he tenido algún mensaje en las redes sociales de gente interesada en hablar conmigo ¡pero mi intención es que haya muchas más! En principio las encuentro a través de amigos de amigos o cosas de alguien que conozco y le pido que venga a contármelo al estudio. Todo el mundo tiene algo bonito que decir, aunque quizás piense que no es así. Las personas tendemos a desvalorizas nuestras propias historias cuando en realidad una vez está escrita se ve que lo que teníamos que decir vale la pena.\n¿Hay alguna historia que te haya marcado en especial?\nSí, hay bastantes, y en estos casos he tenido que dejar de escribir mientras la persona estaba hablando para prestarle atención, mirarle a la cara y fijarme en sus ojos mientras escuchaba atentamente lo que me estaba contando. Hay historias muy emotivas, que te hacen reflexionar, como el caso de una persona que decidió dejarlo todo atrás e irse a vivir por su cuenta a una cueva en Granada. Son historias chocantes a las que no puedes dejar de prestar atención.\nEste proyecto gira en torno a la importancia de la sonrisa, aunque parece que en el momento de crisis en el que estamos inmersos sea casi imposible. ¿Crees que se puede volver a sonreír?\nSi, por supuesto, de hecho es evidente que en el panorama político, con tantas presiones a las que nos someten constantemente y tantas malas noticias hay un punto en el que no puedes dejar de sonreír porque al final hay que saber valorar los buenos momentos. Mientras trabajaba en el proyecto algunas personas me contaban sus historias con naturalidad, estaban contentas y vitales a pesar de lo que habían vivido. Mucha gente sonríe hoy en día a pesar de las adversidades que estén viviendo, yo conozco personalmente algunos casos, y al final lo que importa es estar bien de salud y conseguir superar los problemas.\n¿Tienes pensado exponer el proyecto una vez esté acabado?\nSí, mi intención es exponerlo en un futuro y de hecho ya tengo alguna idea que otra, pero por el momento quiera que el proyecto siga creciendo y que se siga sumando más gente.\n¿Qué es lo que más te ha sorprendido durante este trabajo?\nLa reacción de la gente. Es algo muy llamativo cuando ves que una persona que cuenta su historia lo comparte en su propio perfil de las redes sociales y ves que recibe muchos mensajes de ánimo y de apoyo, tanto de amigos y familiares como de personas que no conoce. Es algo muy bonito, y creo que una persona cuando lee algo así, sea de una persona cercana o de un desconocido, es una forma de alegrarte el día y darte ánimos.\n¿Qué tiene que hacer la gente que quiera participar en “Common Greatness”?\nSimplemente tiene que entrar en la página de Facebook y mandarme un mensaje. A partir de ahí concretamos un día que nos venga bien a los dos, y en un rato, normalmente no más de una hora, ya está todo hecho.


Caso Ortmann: Se limpió el departamento después del hecho - DIARIO POLICIAL\nCaso Ortmann: Se limpió el departamento después del hecho\npor Diario Policial 07/11/2019 0625\nEn la mañana del miércoles se realizó la inspección en el departamento del cuarto piso, de calle Moreno entre España y Jujuy, de donde cayó Octavio Ortmann. Según el representante de la familia, Guillermo Escalante, el departamento “está limpio”, y las imágenes de las cámaras y fotografías serán claves para saber cuál fue la dinámica de la caída y si él estaba solo, en ese momento.\nEn declaraciones a los medios de prensa que esperaban tras la inspección, el abogado de la familia Ortmann, Guillermo Escalante contó que se hizo la inspección del lugar, se tomaron las fotografías que faltaban y ahora resta determinar cómo fue la caída de Octavio. Al ser consultado por el lugar, Escalante dijo “el lugar está limpio, hay pocos muebles. Era para la familia, el hijo, aparentemente, era un lugar de paso”.\nEn la imagen, se puede observar los lugares donde faltan dos paneles. Lo que Escalante afirmó es que Ortamann cyó desde el sector de la esquina del mismo.Foto: Corrientes Hoy\nLos periodistas insistieron sobre este hecho puntual, a lo que Escalante respondió “en sí no se preservó la escena. Nosotros habíamos pedido, y nos dijeron que ese mismo día le entregaron el departamento a la señora (dueña)”, y agregó “es un criterio que tuvo la fiscalía, nosotros más allá de esa medida, entendemos que no fue lo mejor, pero las medidas están tomadas, y hay fotografías”\nHipótesis y personas presentes\n“Nosotros no queremos levantar sospechas de nada, queremos que se investigue hasta el último detalle. Sabemos que una escena que no ha sido preservada puede entorpecer la causa, pero tenemos las fotografías que se tomaron en el momento”, indicó el abogado, en relación a las diferentes hipótesis que se manejan, aunque la familia, descartó la del suicidio.\nRespecto a las cámaras, Escalante dijo que se pidieron las imágenes de las cámaras de seguridad del edificio y comercios cercanos. “Estamos esperándolas”, agregó.\nEscalante también señaló que el celular de Octavio, está en poder de la justicia pero no se pudo ver aún, porque al caer, se rompió el flex, y están viendo de arreglar eso. No se secuestraron los teléfonos de los testigos.\n“El modo de la caída, es lo que buscamos aclarar. Los paneles que faltan, están del otro lado de donde, cayó Octavio”, insistió el letrado\nDe acuerdo a los testimonios, Escalante precisó que los presentes en el lugar, fueron tres o cuatro chicos, y tres o cuatro chicas. “Estamos tratando de tener las filmaciones para saber quiénes ingresaron al edificio, antes y después”, añadió.\nOtro punto sobre el que la prensa consultó a Esclante es qué pasó con el cuerpo, debido a las imágenes que circulan en la que se ve a otro de los chicos, tocándolo. “Aparentemente, se tocó el cuerpo antes de que la policía este ahí, incluso cuando ya habían llegado”, reconoció y al ser consultado sobre si ese menor llevaba guantes, dijo “no, no creo”. También aseguró que “van a declarar los policías y los menores. Estamos cerca de determinar si estaba solo o no, con las imágenes”.\nEn El Barrio Itati: Allanaron un Domicilio y Secuestraron una Moto y Cocaína. Detuvieron a Caretita y Popi\nRapico Accionar Policial, Recuperan Motocicleta Robada, Ladrones Huyeron\nDurante la Madrugada el Ver Movil Policial, Tiro Manguera e Intento Huir. Tiene Antecedentes por Robo


Día Mundial del Ambiente se conmemoró en Apure – Inparques\nEn conmemoración al Día Mundial del Ambiente, el Instituto Nacional de Parques (Inparques), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para Ecosocialismo y Aguas (Minea), junto a instituciones y movimientos gubernamentales realizó una jornada de saneamiento ambiental en la plaza El Educador, ubicada en la avenida Fuerzas Armadas del municipio San Fernando, de la entidad llanera.\nDesarrollo de la jornada ambiental.\nLa jornada contó con la participación de la Guardería Ambiental, el Instituto Nacional de Turismo (Inatur), Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada Bolivariana (Unefa), Misión Árbol, Universidad Nacional Experimental de la Seguridad (Unes), Movimiento Ecologista Venezolano (Meven), Megaterio y la comunidad en general. Asimismo, en el evento participaron más de 30 escuelas, liceos, instituciones y brigadas ambientales del estado.\nMás de 900 Kilogramos de desechos sólidos fueros extraídos de la plaza, con el fin de concienciar a la población al cuidado y resguardo de estos espacios recreativos para el vivir bien de sus usuarios.\nMás de 900 kilogramos de desechos sólidos fueron recolectados.\nAl mismo tiempo se realizó una caminata ecológica en el paseo libertador con el propósito de fomentar la importancia de esta efeméride ambiental y así realizar el llamado a la conservación y preservación de nuestro planeta tierra.\nPrensa Ecosocialismo y Aguas (Minea) / Inparques / Rafael Marichales\nFotos: Kareen González\n← Con una caminata ecológica se celebró el Día Mundial del Ambiente en Yaracuy Unidos por la Naturaleza: Instituciones ecosocialistas de Falcón celebraron el Día del Ambiente →


Rosa Cuarzo y Azul Serenidad, elegidos colores del 2016 por el Instituto Pantone.\nLa combinación de colores Rosa cuarzo y Azul Serenidad, que propone el Instituto Pantone para el 2016, rebosa feminidad por los cuatro costados.\nAmbos son colores románticos, tranquilos y muy femeninos. Aunque ya son tendencia en moda para la próxima primavera, no podemos olvidarnos de lo que estos colores pueden aportar en nuestros hogares.\nLa piedra de cuarzo rosa, ejerce funciones calmantes y armonizantes y está especialmente indicada para el encuentro de la paz interior. Este color aporta armonía en cualquier estancia del hogar, creando un remanso de paz, idóneo para el descanso y la meditación.\nDe efectos muy similares, nos llega el azul “serenidad” que transmite relajación, bienestar y sensibilidad. Es un color que otorga confianza, decisión y ánimo. Tan solo su nombre ya evoca largas tardes de “serenidad” bajo un inmenso cielo despejado.\nSon colores que representan, sin ninguna duda, a una mujer muy femenina, inteligente, armoniosa, elegante, actual y sobre todo independiente y sin prejuicios.\nSu combinación transmite paz en estos tiempos algo revueltos, y ningún lugar mejor para encontrarlos, que en nuestro propio hogar.\n"EL MUEBLE" y su transformación...\n"REDECORA TU CASA CON KELE voy a hacer"\nKilim, el imprescindible de este Otoño!\nLa terraza de Luis


Chinos abusan a trabajadores de Cochabamba\nLa construcción de la doble vía Cochabamba-Paracaya, se encuentra paralizada debido a que los trabajadores bolivianos cumplen una huelga en protesta por los maltratos, despidos y otros abusos que sufren de los patrones chinos.\nLos obreros del Sindicato de Trabajadores del Valle Alto se encuentran en un paro indefinido ante la vulneración de derechos laborales y malos tratos de parte de la empresa china que está a cargo de la construcción de la doble vía Cochabamba – Punata.\nEl Comité Cívico de Cochabamba dio un plazo de 48 horas a la empresa China Harzone, para que levante los procesos judiciales que puso contra dirigentes de los trabajadores que reclaman sus derechos laborales ante los atropellos de la firma extranjera..\nEl presidente cívico Juan Flores indicó que se ha dado 48 horas a Harzone para levantar las demandas contra cinco dirigentes acusados de obstaculizar las operaciones de la empresa china.\nEl abogado de los trabajadores acotó que incluso ya fueron imputados y se está alistando su defensa.\nFlores indicó que el jueves habrá una audiencia de medidas cautelares contra los cinco acusados en el juzgado de Cliza, y convocó a la ciudadanía a prestarse para exigir que se paralice el proceso contra los bolivianos.\nVisto 459 veces