Entrevista a Seth - Zona Negativa\n01/12/2021 7:28 am\nInicio Cómic Entrevista a Seth\nLos artistas tenemos dos responsabilidades: honrar a los que nos precedieron y ayudar a los que vienen detrás.\nPor Diego García Rouco y Sergio Fernández Atienza 6 junio, 2019\nCon motivo de la gira de Seth por España hemos tenido la inmesa suerte de poder entrevistarle en su paso por Bilbao. Desde la redacción de Zona Negativa queremos expresar nuestro agradecimiento al propio autor, a Salamandra Graphics, a la librería Joker, al Azkuna Zentroa y a Borja Crespo por hacer posible esta entrevista.\nAntes de comentar la entrevista nos pregunta de qué medio somos. Le decimos que somos de Zona Negativa y nos comenta que recuerda que la página web estuvo nominada a los premios Eagle en 2012 en la categoría de Favourite Comics-Related Website.\nSeth en la Sala 1 A del Azkuna Zentroa\nZona Negativa: ¿Quién es Seth y en qué se diferencia de Gregory Gallant?\nSeth: Supongo que ya no hay muchas diferencias. Seth era una personalidad inventada que cree puesto que quería ser una persona diferente. Gregory Gallant es mi nombre y venia de una ciudad pequeña pero cuando me mudé a los veintipocos años a una gran ciudad quería empezar de nuevo, redefiniendo quién era. Pero también era para pasar página de una juventud en un pueblo pequeño. ¿Cambiar de nombre te convierte en otra persona? Posiblemente no, pero los treinta años que han pasado si me han convertido en otra persona. Cambiarme el nombre a Seth no me convirtió en una nueva persona, pero ahora Seth es una nueva persona, porque es el nombre que uso. Gregory Gallant sigue siento mi nombre y me siento más conectado a ese nombre y a esa persona, pero no hay vuelta atrás. Así que Seth es quien soy ahora ya que es un alias que es un valor de éxito.\nZN: Has afirmado que los mejores comics son los que más despiertan la imaginación del lector. Personalmente, ¿Cuáles consideras que son las obras que más han hecho trabajar a tu imaginación? ¿Cuáles son los cómics que acompañaron su niñez?\nS: Es una pregunta muy complicada, pero trataré de responderla. Cuando era un niño el primer cómic que me intereso realmente fue Peanuts de Charles Schulz. A los cuatro o cinco años miré en la esquina y puede ver escrito Schulz. Por supuesto yo leía otras tiras en los periódicos, pero hasta Peanuts nunca me plantee que las tiras las hacían persona. Schulz fue el primero que pude reconocer como artista y que me hizo preguntarme quién ha hecho esto. Yo no lo calificaría como un evento que cambio mi vida, pero mirando atrás diría que fue muy importante porque Schultz dibujaba distinto del resto de la gente. Su trabajo era personal y quizás fue la primera tira cómica de los periódicos que funcionaba como lo hace un autor, ya que usaba el formato para expresar la tristeza, la soledad, la complejidad de la vida… Algo que no encontrabas en ningún periódico, eso no lo ibas a leer en Beetle Bailey que era más comercial. Esto me causo un gran impacto, pero en la manera adulta, sabía que Schulz era bueno y lo copiaba e imitaba.\nHomenaje de Seth a Schutz\nCuando era un adolescente comencé a leer los cómics Marvel. Y como todos los adolescentes yo amaba los superhéroes y me encantaba Jack Kirby. Todavía me gusta y todavía tengo todos sus cómics, a pesar de que no tengo todos lo que leí de joven porque ya no me interesan, pero Kirby es un importante para mí. Estudiando su trabajo aprendí cómo ser un historietista. Aunque lo que aprendí de él tuve que desaprenderlo, ya que la mayoría de su trabajo es sobre el poder y es muy dinámico, icónico y poderoso, pero cuando empecé a escribir mis primeras historias eran mucho más sosegadas y sus técnicas no funcionan con este tipo de historias. Pero él sigue formando parte del proceso de mi evolución como historietista.\nCuando era veinteañero, descubrí a Robert Crumb justo cuando perdía el interés en los cómics de superhéroes y no sabía qué tipo de cómics iba a hacer. Después de él descubrí a los hermanos Hernández. Estos tres autores fueron realmente importantes para mí. Crumb porque me enseñó que los cómics podían ser algo más y los hermanos Hernández porque hacían unos cómics que eran sobre mi generación. Yo tenía 22 o 23 y ellos 24. Me mostraron que podías hacer cómics sobre tu vida. Ellos eran punkrockers como yo y vi que estaban contando mi mundo, lo cual fue muy excitante para mí porque ellos tienen mucho talento. Ellos tres fueron los más importantes, pero también Harvey Pekar y Linda Barry. Pekar escribía sobre su propia vida y Barry no lo hacía, pero sus comics daban la impresión de ser autobiográficos. Ellos dos me permitieron pensar en lo que se podía hacer con la idea de “vida real”.\nLuego me convertí en amigo de Chester Brown y Joe Matt. La experiencia de hablar de cómics con ellos sobre qué es un buen y un mal cómic, que hace que funcionen… fue extraordinariamente importante para mí. Después descubrí a cientos de autores del pasado como los del New Yorker, que influenciaron mucho en mi trabajo. Mas adelante conocí a Chris Ware que fue una gran influencia. Pero cuando más aprendí fue con Chester y Joe.\nZN: Tu primer trabajo publicado fue en la serie de Dean Motter Mister X, ¿Cómo surge esa oportunidad?\nS: Fue de una manera muy tonta como me pusieron en esa serie. Yo no tenía ningún trabajo publicado ni experiencia, lo cual dice mucho de cómo funcionaba esa empresa. Eran muy jóvenes y poco profesionales. Los hermanos Hernández habían dejado la serie y ellos no tenían ningún sustituto, y literalmente me preguntaron si quería hacerla. En cualquier otra editorial hubieran buscado un dibujante profesional, lo que hubiera sido la manera correcta de elegir un sustituto. Yo era muy joven y estaba influenciado por los hermanos Hernández, pero más que eso al sustituirles trate de imitarles, pero no tenía la habilidad, ni entendía el lenguaje del cómic para hacerlo. Era muy crudo. Cuando veo esos cómics, veo número a número lo que aprendía y los fallos que cometí. Fue un momento muy difícil, pero ese trabajo fue el origen de lo que vino después. Si no lo hubiera hecho no sé cómo habría evolucionado mi arte ya que me enseño mucho acerca de la claridad de la línea y el diseño, puesto que la serie era sobre los años veinte y treinta. Estudie la Bauhaus, el art-deco… todo ese tipo de cosas entraron por primera vez de manera profunda en mi vida y me influenciaron enormemente. Ahora veo ese comic y mi trabajo me parece terrible. (Risas) El trabajo de los Hernández en los números anteriores me sigue gustando, pero no es una serie muy importante en su trayectoria. Sin embargo, reconozco que para mí fue un gran aprendizaje y fue sobre todo gracias a que yo no la escribía. En esos primeros tiempos mi dibujo era mejor que mi escritura, ya que no tenía claro que quería contar ni cómo hacerlo. Así que fue buena para practicar y ver mi trabajo impreso, que es una experiencia dramática ya que tú crees que estás haciendo un buen trabajo y cuando lo compruebas ves que es terrible. Tu trabajo impreso cambia mucho, así que fue una experiencia de aprendizaje muy enriquecedora.\nPortada del primer número de Palookavile\nZN: ¿Cómo surge Palookavile y cuál es el espíritu de la serie?\nS: Cuando estaba trabajando en Mr. X, me di cuenta que no era la clase de trabajo que deseaba hacer. Estaba muy interesado en hacer algo autobiográfico y quería hacer mi propio cómic, pero sabía que no podía hacer dos a la vez. Apenas podía hacer Mr. X y eso que no tenía una periodicidad regular, al mismo tiempo estaba teniendo problemas con Vortex la editorial que la publicaba. Si me despidieron o yo me fui depende de a quien preguntes. Cuando me fui, yo tenía un amigo, otro dibujante canadiense llamado Maurice Vellekoop, que era un ilustrador de revistas. Y se ganaba muy bien la vida haciéndolo, y yo pensé que además de hacer comics también podía hacer ilustraciones. Así que puse todo en mi portfolio y me puse a buscar trabajo de ilustrador. A mismo tiempo estaba trabajando en el primer número de Palookavile, que iba a ser una historia biográfica que iba intentar publicar en Fantagraphics o en Kitchen Sink Press. Ambas eran las dos grandes editoriales que publicaban comic underground, pero en un golpe de suerte, en Toronto conocí a Chris Oliveros que acaba de publicar el primer número de su magazine de Drawn & Quarterly. Fui a cenar con él, con Chester Brown y Joe Matt y le conté que estaba trabajando en un cómic y él me dijo que estaba interesado en publicarlo. Parecía más inteligente intentar publicarlo en las otras compañías, pero tenía un buen presentimiento sobre él. Así que le dije que sí. En ese momento, Chester también iba a publicar con él así que nos convertimos en los dos primeros autores de la editorial. Por supuesto fue una gran decisión ya que resulto un maravilloso editor. De muchas maneras, las personas con quienes trabajas te convierten en un artista mucho mejor. Él me abrió la puerta y me permitió hacer las cosas a mi manera, me dio las herramientas para hacerlo, me dio el tiempo necesario para que mis comics fueran mejores. Fue una elección muy afortunada. Muy inteligente.\nZN: Mi compañero Raúl Silvestre en su reseña de Un verano en las dunas, hablaba del contraste de entre la dulzura de tu estilo y la cierta melancolía nostálgica de tus protagonistas, ¿es algo buscado?\nS: No estoy seguro porque me cuesta recordar en que estaba pensando en el momento que escribí esas historias. No era un trabajo muy calculado, muy planeado. En los dos primeros números de Palookavile trataba de recordar cosas que me habían pasado de la manera más honesta. Aunque si miro esas historias no me parecen tan honestas porque cuando eres joven la manera en la que te presentas cuando tú eres el personaje principal está muy calculada para presentarte como alguien bueno o malo, pero creo que intentaba presentarme como alguien sensible. Hace mucho que no las leo, pero creo que me trataba de mantener a un lado. Me resulta difícil hablar de esas historias porque odio esos cómics. Son de hace mucho. No dejo que se reediten en Ingles, pero se han publicado en castellano porque nunca habían aparecido. Tengo una opinión muy negativa de ellos.\nZN: Tus personajes que luchan por encontrar su lugar en el mundo. ¿Es un reflejo de tus sentimientos tanto en lo personal como en lo artístico?\nS: Claro, en mis primeros trabajos ser un historietista y contar mi vida era una manera de buscar mi sitio en el mundo. Fue un periodo divertido porque la gente no estaba interesada en los comics como con una disciplina artística seria. Puedo recordar como estaba en la facultad de arte y los profesores no tenían ningún interés en el cómic. Después conocí a mucha gente de mi edad que pensaba lo mismo. Que los comics no podían contar historias “serias”. Así que tenía un peso sobre mi espalda ya que sentía que el medio no servía para mis propósitos, por esa causa sentía la fuerte necesidad de probar algo. Todos los historietistas de mi generación en América tenían la misma necesidad. Era difícil vender nuestros cómics y encontrar una audiencia. Así que cuando las novelas gráficas se convirtieron en algo exitoso, tuvimos una sensación de triunfo ya que el medio fue más reconocido. Ahora los jóvenes no tienen ningún tipo de prejuicio con los cómics como disciplina artística, aunque la gente mayor todavía lo piensa. Una idea tonta.\nPara mí los cómics han sido esenciales a la hora de encontrar mi sitio en el mundo. Pude dejarlos y convertirme en pintor si lo que hubiera querido es ser aceptado como un artista “real”. Suelo decir que gaste muchos días de mi adolescencia aprendiendo a hacer cómics. Después perdí el interés en mi plan, que era dibujar superhéroes, pero no tenía otra opción porque había decidido que sería historietista. Así que tenía que encontrar algo que contar, ese proceso ha durado hasta ahora y ha sido muy arduo, buscando mi sitio en el mundo. Ahora ya no siento ninguna presión haciendo cómics, me siento como un a artista que trabaja en muchas cosas, una de las cuales son los cómics. Ahora se trata más de mí no como en los viejos tiempos donde era sobre los cómics. Ahora a veces hago esculturas, hago bocetos y otras veces cómics, es otro tipo de expresión.\nZN: Tus personajes aparentemente miran al pasado por nostalgia, pero en el fondo es una excusa para no afrontar el futuro. ¿Es una forma de exorcizar tus propios sentimientos? ¿De dónde surge esa nostalgia? ¿No piensas que puede ser un obstáculo para poder evolucionar como seres humanos?\nS: Lo es, no sé si mis personajes tienen tanto miedo al futuro como yo. Pero no es tanto del futuro como del presente. Sin duda, una de las razones por las que yo dibujo y escribo de determinadas cosas tiene que con no estar necesariamente interesado en el presente. Ahora estoy trabajando con algunas ideas en mi cuaderno de bocetos que no tienen nada que ver con el pasado, excepto que si las lees no veras ninguna referencia actual. Yo no dibujo ese tipo de cosas, los coches que dibujo son genéricos, nunca parecen modernos, ni siquiera sé dibujar un coche moderno ni tengo intención de aprender. (Risas) Yo diría que lo que hago es algo “genérico atemporal”.\nEn mis libros hay partes que suceden en el pasado o están estructurados en torno a las cosas que me interesan de él. Cuando era más joven estaba mucho más interesado en separarme del presente y todo lo que me gustaba era viejo, así que si venías a mi apartamento en Toronto todo era viejo y si necesitaba algo nuevo trataba de conseguirlo. Si necesitaba una regleta trataba de conseguir una vintage, era muy extremo. Pero ahora ya no soy así, si la necesito voy a la tienda de un dólar y compro una. Pero mis gustos son de la vieja era, veo películas nuevas, pero prefiero las viejas, lo mismo me sucede con los libros. Leo mucha novela contemporánea, pero es más fácil que me enganchen las que se desarrollan en los veinte, en los cincuenta, en los sesenta. Tengo una sensibilidad que conecta más con esos tiempos y me hace feliz. En mis libros no sucede lo mismo, son personajes que están en conflicto con su pasado y eso es problemático porque no son felices. Todos estamos conectados en la experiencia de vivir, en descubrir el sentido de la vida. Pero lo que tratas de descubrir es de que va tu vida, en que consiste esa experiencia de vivir, si todo tiene un significado, qué has dicho y qué significa, qué ha dicho la otra gente, todo este mix entre la memoria, el tiempo y el pasado es lo contra lo que luchan mis personajes. Pero yo tengo otra visión más parecido al resto, me estoy haciendo viejo y ahora pienso más en los setenta que en los cincuenta porque mi infancia fue en esa década.\nZN: ¿Es importante para ti dejar un legado y preservar el de los que te precedieron en los cómics?\nS: Lo es en ambos casos. Cuando más viejo me hago más importantes se vuelve esas cosas. Me gusta mantener vivo el nombre de los artistas que me gustan, sobre todo de los menos conocidos. Los artistas tenemos dos responsabilidades: honrar a los que nos precedieron y ayudar a los que vienen detrás. Me siento involucrado en la preservación del trabajo de mis antecesores, escribiendo artículos, libros, etc… y del otro lado formo parte de los Doug Wright Awards con los que tratamos de ayudar a los jóvenes creadores. Siempre que trato con ellos intento animarlos y ayudarles.\nEl legado es una idea interesante porque no tienes ningún control sobre el legado de tu trabajo. Solo tienes control sobre tu trabajo. Únicamente puedes interferir con tu legado destruyendo tu trabajo. Me gusta la idea de mi trabajo sobreviviendo, aunque no tenga ningún poder de hacerlo posible. Pero pienso en mi relación con los artistas del pasado y creo que de algunos soy una de las pocas personas en el mundo que se interesan en su trabajo. Y eso siempre me interesa porque tú no puedes saber si serás popular en el futuro. Hay una buena posibilidad de que una o dos personas se interesen en lo que yo hacía así que debo hacer un esfuerzo para hacerlo bien. Está muy bien ver tu trabajo continuamente publicado, pero eso solo les pasa a unos pocos. ¿Quién sobrevive? Es un porcentaje muy pequeño. Así que debes trabajar el ahora que es donde está tu público.\nZN: Durante toda tu carrera mezclas los elementos reales con los imaginarios para construir la mayoría de tus relatos, ¿Cuáles son los motivos?\nS: Me divertí mucho cuando lo hice por primera vez en La vida es buena si no te rindes. Y lo hice por un motivo específico ya que pensaba que la historia funcionaba mejor si se leía como no ficción. No recuerdo exactamente porque lo hice, pero quería que fuera creíble. En el resto de trabajos en los que lo he hecho de nuevo ha sido porque pensaba que era divertido crear un mundo que mezclara los dos elementos. Algo que siempre es interesante, aunque el resultado puede ser bueno o malo. Cuando veo ejemplos de gente haciendo lo mismo, siempre mezclan a gente imaginaria con grandes personajes, siendo el mejor amigo de Picasso, dando una vuelta con Alfred Hitchcock… eso siempre se ve que es mentira. Es mucho más interesante crear un mundo con elementos extraños que no te permitan discernir que es cierto y que es mentira. Esto funciona como gancho para la historia, no por el misterio porque cualquier puede buscar en Google si es verdad. Pero sirve para crear una realidad plausible, con elementos fantásticos, pero no tan fantásticos que lo hagan parecer demasiado bueno para ser real. Me interesan los elementos que te hace dudar si algo es real.\nZN: ¿Cuánto de verdad hay en los personajes de Chester Brown, Joe Matt y Seth que aparecen en vuestras obras? ¿Cuál de los tres os retrata de manera más fiel?\nS: Somos muy diferentes entre nosotros. Chester es el que nos retrata de manera más cercana a como somos, porque hace unos comics muy cercanos a la realidad, aunque con algo de comedia. El trabajo de Joe está más pensado para ser divertido. Él juega con los personajes de muchas maneras. Como he dicho al principio somos muy diferentes, yo nunca los hubiera conocido si no fueran historietistas. En años los noventa había muy pocos autores en Norteamérica haciendo unos cómics similares a los míos, así que si uno de esos autores iba a vivir a Toronto se convertía en tu mejor amigo, si Joe Sacco o Chris Ware hubieran estado allí también lo habrían sido. Era algo determinado por la geografía, Adrian Tomine y Daniel Clowes también lo son porque viven en la misma ciudad. En mi caso fueron Joe Matt y Chester Brown.\nA Chester lo conocí antes de que Joe llegara, yo quería ser su amigo porque me gustaba su trabajo, pero cuando le conocí teníamos muy poco en común. Yo soy muy extrovertido y él es muy, muy callado y tímido. Así que pensé que no quedaríamos más veces, pero seguimos quedando para comer una vez a la semana. Yo hablaba mucho y él solo decía una o dos palabras. Así fue durante un año o dos, pero yo quería que fuéramos amigos porque los dos nos dedicábamos a lo mismo. Y finalmente nos convertimos en muy buenos amigos. Y Chester se volvió más comunicativo.\nEntonces llego Joe Matt. Joe es un tipo completamente distinto de persona, es irritante, muy, muy neurótico, alguien con quien es muy difícil tratar. Un historietista muy talentoso y muy divertido, pero nos volvía locos. El llegó a Toronto hace mucho y estuvo allí durante diez años hasta que se fue a Los Ángeles, tras su marcha Chester y yo coméntanos que nuestras conversaciones pasarían a ser más inteligentes porque con Joe todas nuestras conversaciones giraban en torno a él. (Risas) Lo más interesante es que fuimos un buen grupo de amigos porque a pesar de todo éramos tres historietistas que estaban aprendiendo juntos a hacer su trabajo. Quizás Chester siempre ejercía más de mentor. Ese fue un tiempo muy importante en mi vida. Nunca he tenido dos amigos en los que confiara más, podíamos hablar y criticar cualquier cosa. Fue como ir a una escuela de cómics.\nLos tres amigos en los años noventa\nZN: Releyendo La vida es buena si no te rindes vemos cómo internet ha cambiado nuestras vidas ya que la búsqueda de Kalo hubiera sido mucho más breve ¿Crees que el acceso a tanta información ha sido un cambio a mejor?\nS: Es una respuesta complicada. Ahora solo funciona si la gente no hace el esfuerzo de buscar en internet, pero todavía me encuentro con gente joven que le gusta el libro y que no saben que Kalo no existió realmente. Así que sienten las mismas cosas que la gente que la leyó hace veinte años. Me preguntan si he encontrado más viñetas suyas o he descubierto más cosas sobre él. Nunca le digo a esa gente la verdad, solamente les digo que no he encontrado nada más en estos años. Creo que el secreto es que esa gente no encuentra ninguna razón para buscar información sobre ello. Pero saberlo no afecta a la historia, podría hacerlo si lo buscaran antes de acabar la historia, pero una vez leída no importa. El libro trata sobre algo diferente a encontrar a un viejo historietista, al igual que Ventiladores Clyde no trata sobre como vender o George Sprott no es una historia sobre la televisión. Son las cosas que mueven la historia, pero no son los temas centrales.\nLa respuesta a si es bueno tener mucho acceso a información debería ser sí, pero me gustaba más el mundo antes de Google. Me gustaba cuando crecía y encontraba las cosas por accidente, viendo cosas en la televisión que no sabía de donde eran. Leer algo en un libro en lo que no volvías a pensar, pero al cabo de diez años que te lo volvías a encontrar. Esas experiencias de serendipia son muy, muy poderosas y me han convertido en lo que soy. Y es algo que me apena porque ahora al igual que el resto cuando descubro algo que no sé voy al ordenador y lo busco. ¿Quién actuaba en esa película? ¿Qué significaba esto? Igual no importa, lo que me importa es que tengo una visión muy romántica de mi juventud y adolescencia y mis historietas favoritas de esas épocas tratan de los difícil que es obtener respuestas.\nA los jóvenes historietista no les importa mucho la historia del medio y la razón es que no tienen que descubrirla, ya que gracias a internet tienen el acceso a cientos de cómics e imágenes. Les falta la pasión de descubrir y entender los cómics porque todo es muy accesible. La gran razón por la que los autores de mi generación y la anterior éramos coleccionistas, no era por la historia de los cómics sino por descubrir y comprender el medio. Descubrir autores como Harvey Kurtzman, Charles Adams o cualquier otro es importante, para crear tus propios referentes. El hecho de descubrirlos fue transcendental para nuestra generación.\nZN: En Ventiladores Clyde hay un momento en el que Simon recuerda su obsesión en la adolescencia intentando fijarse así mismo en el tiempo. Si hicieras ese particular juego con tu carrera, ¿dirías que eres el mismo autor que hace quince años o que eres una persona nueva, renacida pero unida por tus obras creadas?\nS: Eso tiene que ver con la vida. Yo creo que nunca eres una persona totalmente diferente, en el fondo sigues siendo la misma persona que cuando tenías tres años. Y cuando pienso en la persona que era con dieciocho años y en la persona que soy ahora, sé que el interior es el mismo pero la forma de actuar, de sentirte ha cambiado tremendamente. Esa persona de dieciocho estaba llena de emociones, excitación… pero la experiencia te cambia y aprendes a hacer las cosas correctas. La madurez proviene del cambio y tú debes elegir cual es la dirección correcta. Y tomas buenas y malas decisiones.\nHay una cosa muy interesante sobre la persona que soy y como he cambiado, aunque siga siendo la misma persona en el fondo. Siempre hay un deseo de sentirte conectado con todos los periodos de tu vida. Cuando estaba en Madrid fui al Museo del Prado y mientras estaba viendo Las meninas recordé como cuando era estudiante de arte pasamos una clase entera analizándolas, esos dos momentos en el tiempo me interconectan a pesar de que el joven de dieciocho años no prestaba atención en clase. Según pasa el tiempo estos puntos focales interconectados se vuelven más complejos. Algo que es fascinante, en estos días en España he escrito varias postales una de las cuales hablaba sobre la experiencia de comer sobre el Guggenheim, y ahora estoy hablando con vosotros, pero no sé qué estaré haciendo el año que viene. Me resulta imposible no escribir sobre la identidad y el tiempo.\nZN: Ventiladores Clyde es un compendio de todos tus trabajos anteriores en el que tienen cabida todos tus temas y con homenajes a los clásicos del cómic como por ejemplo Gasoline Alley de Frank King (la página 262 del tomo español), ¿crees que es tu obra más representantiva?\nS: En este libro se puede ver como evoluciona mi forma de dibujar, de ver lo cómics y de diseñarlos. Por supuesto, se pueden ver las diferentes influencias, no muchas, solo unas pocas. Cuando ahora veo esa página la haría de un modo diferente ya que la persona que era es diferente a la que soy al final del libro. Cuando la miro ahora tengo un gran deseo de arreglarla. Leyendo el libro es obvio que el dibujo cambia, pero es más importante ver que la forma de pensar también lo hace y lo mismo sucede con la forma en la que cuento la historia y esas son las partes más significativas.\nPlancha de Gasoline Alley y páginas 262 de Ventiladores Clyde\nZN: ¿Nos puedes hablar de tus próximos proyectos, además de Nothing lasts?\nS: En cómic estoy con una nueva novela gráfica de la que no puedo decir mucho solo que serializare en los próximos tres números de Palookavile. Serán tres capítulos autocontenidos, porque siento que uno de los problemas de Ventiladores Clyde es que no se podían leer de manera individual. En este caso cada capítulo tendrá sentido por sí mismo. El primero podría salir en un año más o menos. Además, he empezado a tomar notas en mi skecthbook, una especie de cómics abocetados en los que hago algunos experimentos escribiendo ciencia-ficción, pero no estoy seguro a donde me van a llevar y si acabare publicándolas en Palookavile. Son algo más sobre el carácter que sobre el periodo o el lugar, son unas historias extrañas. Veremos que sale…\nSe nos acaban los 45 minutos que se nos han quedado cortísimos porque es un placer indescriptible conversar sobre cómics con alguien tan especial como Seth.\nAsí que solo nos queda agradecerle su amabilidad en nombre nuestro y de nuestros lectores.\nLa fotos de portada de la entrevista es de Basilio Allende, un tío genial al que tengo la suerte de poder llamar amigo, y un fotógrafo excepcional, si queréis ver sus espectaculares fotos de Bilbao buscadle en Facebook como Basil Alle.\nReseña de Un verano en las dunas.\nReseña de La vida es buena si no te rindes.\nReseña de Wimbledon Green: el mayor coleccionista de cómics del mundo.\nReseña de la primera parte de Ventiladores Clyde.\nReseña de George Sprott. 1894-1975.\nReseña de Ventiladores Clyde. Edicción de Salamandra Graphic.\nFicha de la reciente edicción de Ventiladores Clyde.\nLa G.N.B. Doble C. La Hermandad de Historietistas del Gran Norte\nArtículo anteriorNovedades Yermo Ediciones junio 2019\nArtículo siguienteNovedades Astiberri Ediciones julio 2019\n6 junio, 2019 17:50\nInteresantisima. Que pena no haber podido ir a la charla.\n1920,935 queries. 0,935 segs


Temas: Tandoor ¦ Pollo\nEl super fuerte Jerk de Jamaica es ideal para asar en horno tandoori.\nCocinar carne en el horno tandoor requiere una marinada fuerte que precocine la carne hasta dentro mediante su contenido ácido o fermentación. El Jerk, el guiso más famoso de Jamaica, es también la marinada más fuerte que me he encontrado. Este la hace una pareja perfecta para el tandoor.\nPrimero prepara las especias. El Jerk utiliza mucha pimienta gorda, así como pimienta y canela. También le puedes poner una hoja de laurel y un clavo.\nMuele las especias hasta obtener un polvo fino (picture), luego añade ajo, gengibre y chile sotch bonet o algún otro chile, todo picado grueso. Aquí usé sólo un chile, porque son muy picnates, pero en Jamaica usan mucho más.\nMuele hasta obtener una pasta, luego agrega cebollín cambray picado grueso, incluyendo los tallos verdes.\nHaz una pasta, y añade tomillo fresco.\nAgrega suficiente jugo de limón para hacer una pasta. En Jamaica utilizan vinagre, pero yo pienso que le confiere un sabor prodrido a la carne. Tú decides.\nLa marinada terminada. Si la haces en licuadora obntienes un resultado más uniforme pero me temo que el color es poco apetitoso.\nPela tus pollos. Aquí utilicé cockerel, pollos muy jóvenes. Haz cortes profundos cada dos centímetros y medio en las pechugas y piernas para que penetre la marinada.\nMzcla los pollos con la marinada en una bolsa para congelar y refrigérala de 3 a 6 horas.\nEnsarta los pollos en los seekhs o alambres del horno tandoor y ensarta una papa cruda abajo para que no se deslicen.\nÁsalos en el tandoor unos 25 minutos con un poco de platano macho, cebollas y pimientos.\nTuve que pescar los pimientros de la charola en el fondo, porque no tuve el cuidado de poner la papa en ese seekh.\nEl resultado es sorprendente, delicioso y casi sin grasa ya que la mayuor partre de la grasa se la quitamos a los pollos y la marinada no contiene nada de grasa. Pero no tienes que estar cuidando tu figura para disfrutar de este platillo. Yo no lo hago y lo disfruté mucho.


Exigen que CNE se conforme sin vinculaciones políticas | 800Noticias\nExigen que CNE se conforme sin vinculaciones políticas\n5 de mayo, 2014 - 9:19 am\nLa Asociación Civil Ciudadanía Activa, consecuente en su objetivo de la defensa de los derechos civiles y políticos en Venezuela, considera que es determinante para la salud democrática del país elegir un nuevo CNE donde sus 5 miembros sean profesionales sin vinculaciones políticas.\nEn este sentido exige que tanto las rectoras Socorro Hernández como Tania D Amelio pongan sus cargos a la orden por cuanto para el momento de las postulaciones eran militantes del Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV). Por este caso ya existe un recurso de nulidad por inconstitucional, introducido por Súmate desde noviembre 2009 y aún está pendiente la sentencia en el TSJ.\nTanto la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (CRBV) en su artículo 296 así como el artículo 9 numeral 4 de la Ley Orgánica del Poder Electoral (LOPE) son claras en establecer que los rectores del ente electoral no deben estar vinculados a organizaciones políticas. Esto no ha sido así y el resultado de sus acciones es que la mitad del país no considera que su actuación haya sido autónoma e independiente del gobierno y de los partidos políticos, tal como lo refleja el estudio de la UCAB sobre condiciones electorales.\nEl ventajismo y los abusos permanentes del oficialismo, los cambios en las circunscripciones electorales en las elecciones parlamentarias del 2010, la negativa del ente electoral a una auditoria completa en las elecciones del 14 de abril 2013, el cambio de centros de votación, fuera de lapso, de candidatos oficialistas y la práctica de no rendir cuentas al país son algunas muestras de un comportamiento sesgado a favor del gobierno.\nEl auto denominado “Mejor sistema electoral del mundo” presenta fallas y omisiones que son inaceptables y no solo demuestran parcialidad política y falta de transparencia sino ineficiencia.\nCiudadanía Activa considera que existen en el país excelentes profesionales independientes para integrar un CNE, 100% nuevo, de acuerdo a la Constitución que le de confianza al país y permita tomar la senda democrática y transparente que el país necesita. Exhorta a la Sociedad Civil a presentar nombres para integrar tanto el Comité de Postulaciones como la Directiva del Consejo Nacional Electoral.


Frases de Motivacion para Niños en la Escuela | Pensamientos y Reflexiones\nFrases de Motivacion para Niños en la Escuela\nTodos los seres humanos, grandes y chicos, mujeres y hombres, jefes y trabajadores, necesitamos de un motor que nos anime a hacer las cosas a diario. Esto es indispensable en todos, sobre todo en los pequeños de casa por eso quiero compartir estas frases de motivacion para niños en la escuela.\nComo sabemos, la educación es elemental para todos y es la base para ser los profesionales que aspiramos ser o en este caso, que nuestros hijos sean, pero lamentablemente en la escuela puede haber diversos factores que afecten su desempeño.\nEsto puede ser por ejemplo el bullying, un mal educador, la falta de estimulación, entre otras cosas. La primera recomendación, aparte de llenarlos de frases de motivacion para niños, es detectar que es lo que puede estar afectando a tu pequeñ@.\nSi el problema es el bullying, es mejor que tomes acciones rápidas, esto no solo afecta su desempeño en la escuela, también su autoestima. Por eso es mejor que hables con cuidado con tu niño y te explique lo que está pasando. Deberás también hablar con sus autoridades y de ser preciso, cámbiale de escuela.\nSi detectaras que tiene un mal profesor o le falta estimulación, ya sea porque el educador no enseña como se debe o le quita las ganas a tu pequeño, deberás hacer lo mismo, pues la educación primaria o elemental, tal como su nombre lo dice, es básica para los engreídos del hogar.\nEstas frases de motivacion para niños también son elementales porque estarás elevando su autoestima y dándole las ganas necesarias para ir a la escuela, no olvides llenarle de amor y halagos por cada logro en la escuela.\nTambién debes de aprender a manejar su tiempo como se debe, por más que sea el engreído de casa, debe de aprender que primero son los deberes de la escuela y luego de que haya cumplido estos, puede jugar libremente.\nPara que esto no sea tedioso para tu pequeñ@, te recomiendo revisar sus tareas, supervisar cuando las esta realizando, ayudarle solo cuando él o ella te pide ayuda o cuando ves que tiene dificultades, halagarlo y estimularle con una de estas frases de motivacion para niños.\nCuando ya haya terminado sus deberes, permite que vea la televisión o juegue dentro o fuera de la casa si así él o ella lo prefieren. Los premios también son importantes, así que debes dárselos cuando tenga logros en la escuela. Pero recuerda que estos no deben ser siempre si no los interpretará como que son un pago a que vaya a la escuela y cumpla con las tareas, como consecuencia solo lograrás que haga las cosas esperando siempre algo.\nLos premios deben ser un premio a su esfuerzo, dedicación y ganas que le pone en la escuela, por eso puedes sorprenderlo de vez en cuando y no solo cuando tenga buenas calificaciones. Por ejemplo, puedes llevarle su postre favorito cuando está resolviendo ejercicios.\nAhora que sabes que tanto las palabras como las frases de motivación para niños son elementales en su educación, no dejes de repetirles una y otra vez que son especiales, que son son grandiosos y que pueden lograr todo lo que se propongan.\nApoya siempre sus proyectos, ayúdales a resolver sus problemas y dales la fuerza necesaria para que enfrenten sus problemas, así ya no te preocuparás como enfrentarán los retos que se le presenten cuando sean adultos.\nNo te olvides que aparte de las frases de motivacion para niños, su alimentación también es importante, es un complemento esencial para su educación, así que debes de dar a tus pequeños frutas y verduras de forma continua.\nYa sabes que cosas son esenciales para tus pequeños, amor, comprensión, paciencia, motivación, respeto, mucho amor y buena alimentación. Verás que más tarde todo esto tendrá grandes frutos tanto en la escuela y con su autoestima, como cuando se socializa con otros niños.\nLas Mas Buscadas Frases de Éxito y Superacion para Mejorar (0)\nfrases motivaciones para niños en la escuela\nEtiquetas: frases de motivacion para niños


¿Una película de Gran Turismo? - Tallon4\nA la espera de que podamos disfrutar del nuevo Gran Turismo 6 para PS3, ha saltado la noticia de que Gran Turismo podría convertirse en película. Tal y como ha señalado el portal The Wrap, Sony ha iniciado ya las negociaciones para llevar su querida saga de conducción al cine.\nLos productores que trabajan en Cincuenta Sombras de Grey (adaptación de la novela erótica que lleva su nombre) serían los responsables de crear esta adaptación cinematográfica, aunque poco o nada tenga que ver con ella. ¿Nos os preguntáis de dónde viene la moda de lanzar tantas películas basadas en el mundo de los coches?\nParece ser que el gran éxito de la franquicia Fast and Furious ha dado envidia a Dreamworks, que prepara la adaptación de Need for Speed, a Legendary Pictures, que se encargará de dar vida a una película basada en Hot Wheels y ahora a Sony, con Gran Turismo (¡Velocidad a Tope!).\n5822 / 23347\nDark Souls II se deja ver en nuevas imágenes


Almacenes construccion zaragoza – Materiales de construcción para la reparación\nConsulta nuestra amplia gama de materiales de construcción. SANITARIOS GRIFERÍA MUEBLES DE BAÑO MATERIAL CONSTRUCCIÓN. A través del almacén, seguimos distribuyendo todo tipo de material de construcción, tanto a .\nVENTA DE MATERIALES PARA LA CONSTRUCCION AL MEJOR PRECIO. Zaragoza, Plaza Ronda del aeropuesto. La gama más completa de materiales de construcción del mercado. Pinturas Blatem, es un fabricante de pinturas en constante evolución además dispone de una amplia línea de productos de excelente calidad para la .\nALMACENES MATERIAL ELECTRICO ZARAGOZA, S. Distribución Material Eléctrico dentro del área de Construcción en . GARCÍA LÁZARO MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN, S. Encuentra tu próxima oportunidad en Simply Hired. Calendario laboral del sector de la construcción de la provincia . Vendemos azulejos, tuberías de PVC, cementos y . Aquí estamos con un nuevo descuentazo! La localización de Materiales De Construccion Tejero Sl es CALLE VIA PERIMETRAL, en el municipio de TAUSTE, de ZARAGOZA.\nAnálisis de materiales de construcción.\nMás de años de experiencia en el sector de la construcción avalan la calidad de . Almacén antigüedades Derribos Andrés. GESTIÓN INDUSTRIALIZADA COMO BASE DE LA CONSTRUCCIÓN 4. CAF es la encargada de la electrificación del sistema, suministro de los tranvías, . Listado de empresas en esta almacenes de material de . En este año se realizó la primera ampliación con la construcción del. Fundación Laboral de la Construcción, por mandato de las mismas, desarrolle los planes. EJEA DE LOS CABALLEROS (ZARAGOZA). Almacenes construcción, bricolage, etc.\nDescubre la mejor forma de comprar . Urge mucho, muchísimo, la construccion de mayor número de alcantarillas, que. Manténgase siempre actualizado con la base de datos más . Detenido por realizar un butrón en un almacén de construcción. Castilla-La Mancha: Solicitud de autorización ambiental para la construcción de nave para almacén de maquinaria agrícola, en Fuente-Álamo . OBRAS EN LA CALZADA EN EL CENTRO DE ZARAGOZA. Portal de empleo donde encontrar las ofertas de trabajo más nuevas.\nLas ofertas de trabajo que buscas en BuscadorDeTrabajo.


Puntada fantasía a crochet - Simple Crochet\nHoy hablaremos de una puntada muy especial, ideal para utilizarla en tejidos de diferentes prendas, ya sea en chalecos, bufandas, manteles, cobijas, etc. Donde este punto a crochet se caracteriza por unir dos o más puntos básicos, los cuales se van diseñando según nuestro gusto e imaginación, razón por la cual recibe el nombre de puntada fantasía; donde los puntos que mas se utilizan para dar vida a esta puntada, es el punto alto y el punto cadena, pero como mencionamos anteriormente, depende del gusto de cada persona los puntos que finalmente se utilicen.\nEn el siguiente vídeo se podrá ver como se va formando el punto fantasía y en los pasos descritos, se aprecia como se teje una cadeneta base y luego se teje la primera hilera con un punto alto. Luego para realizar la segunda hilera, se debe prestar mucha atención en el vídeo, ya que en este tutorial se explica detalladamente cada paso a seguir, los cuales al ser realizados de igual manera que en el vídeo, se podrá tener un buen trabajo, sin importar si no se cuenta con un nivel avanzado en el crochet, ya que en el vídeo se enseña como combinar estos dos puntos, para finalmente tener la puntada fantasía.\nPero es importante señalar que la descripción que entregamos es un ejemplo para llegar a tener un punto fantasía, el cual adopta las secuencias de los pasos del vídeo, el cual es un tipo de puntada diferente. Por lo que si cada persona, quiere añadir detalles específicos a este punto, lo puede hacer, ya que la puntada fantasía busca eso, utilizar la imaginación de la mejor manera posible; y mezclar la combinación de dos o más puntos, pero esto dependerá del nivel que cada persona tenga, por lo que como recomendación, primero se debe empezar con la combinación de dos puntos.


ETAPA LOS ATLANTES según Helena Petrovna Blavatsky\npor Invitado el Vie Ago 24, 2012 6:20 pm\nDurante esta etapa otros homínidos como el homo antecesor de atapuerca, ¿había salido de África? y en su cueva en España, el llamado “abuelo de atapuerca” con sus 45 años, caminaba apoyadado en su bastón.\nLos últimos descubrimientos de Atapuerca sobre el Homo Heidelbergensis, de 500 a 600 mil años los ubica a unos 200 mil años más de lo que demuestran los estudios genéticos previos de los Neandertals.\nLos Neandertales desarrollaban su cultura y conquistaban Europa y Eurasia. Aparte de los Neandertales la historia oficial va reconociendo, que existían más especies humanas sobre el planeta: Los denisovanos de Siberia hace unos 800.000 años, su rama común se habría separado de la que dio origen a nuestra especie., o los Homo floresiensis’ de Indonesia se sitúa el origen del Homo floresiensis en una rama de Homo habilis, el cual vivió hace unos 2 millones de años, o entre el Homo rudolfensis (1’86 millones de años) y el Homo habilis. Eso añade controversia científica ya que sería la primera vez que se halla un homínido de tal antigüedad y pervivencia fuera de África. Lo cual añadiría cambios que obligarían a rehacer el paradigma clásico de la ¿evolución humana?\nCada vez resulta más evidente que no existió la evolución y que diferentes homicidios poblaron todo el planeta, con orígenes diferentes.\nAnte esta tesitura sólo resta pues la explicación creacionista por parte de una raza superior.\nRe: ETAPA LOS ATLANTES según Helena Petrovna Blavatsky\npor Merry el Lun Mar 04, 2013 12:57 am


Miles de personas disfrutaron de la novedosa feria de emprendedores - Impulsobaires\nImpulsobaires » Municipios » 7 oct 2018\nMiles de personas disfrutaron de la novedosa feria de emprendedores\nA lo largo de toda la jornada, miles de personas disfrutaron en la Plaza Islas Malvinas con la primera feria de emprendedores del país que se desarrolló en la ciudad y contó con charlas, talleres y entretenimientos para toda la familia.\nTAGS: LA PLATA, EMPRENDEDORES\nLa Plata fue anfitriona de este evento nacional y que en su primera experiencia tuvo numerosas propuestas, ya que contó con talleres y experiencias de emprendedurismo, con eje principal en la motivación de innovar y animarse a emprender.\nEn referencia a la jornada, el subsecretario de Coordinación del municipio, Agustín Scotti, destacó que “estas iniciativas nos ayudan a visibilizar muchas de las cuestiones que estamos haciendo en la ciudad con el objetivo de potenciar a jóvenes emprendedores y estamos felices porque la gran mayoría de los miles de participantes optaron por venir con sus familias y tanto chicos como grandes disfrutaron y conocieron experiencias nuevas”.\nLa feria se destacó por la gran cantidad de propuestas e innovaciones que pudieron conocer los visitantes. En diversos stands hubo talleres de armado de CV, RolePlay, Manejo de Drones, Impresoras 3D y Robótica que disfrutaron grandes y chicos.\nA su vez, hubo una variada alternativa de charlas brindadas por profesionales y exitosos emprendedores que funcionaron como impulso para aquellos que están dando sus primeros pasos en el emprendedurismo.\nOtra de los atractivos que tuvo el evento fue el concurso “De la idea al proyecto”, fomentado por el Instituto Nacional de Juventud, la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación junto a Fundación Itaú. La propuesta, convocó a jóvenes emprendedores de entre 18 a 29 con proyectos relacionados a las temáticas de innovación, ambiente o sustentabilidad.\nEstuvieron presentes también la Secretaría de Trabajo del gobierno nacional y la Municipalidad de La Plata con sus stands y tráilers dando a conocer cada uno de los programas y financiamientos vigentes para emprendedores.\nAdemás, durante toda la tarde en la Sala de Cine hubo proyecciones de cortos relacionados al medio ambiente y en el centro de la Plaza, para el disfrute de los más chicos, una cancha de Pool Fútbol, una cabina de diversidad que instruía sobre cuestiones de género y juegos relacionados a la robótica. El cierre estuvo a cargo de la joven banda musical Looking Up, que animó a los presentes y dio el broche final de la jornada.