Mandato: 18 junio 2020 - En ejercicio\nNacimiento: Giheta, provincia de de Gitega, 1968\nEn junio de 2020, la incertidumbre se apoderó de Burundi al confirmar la Corte Constitucional la victoria en la primera vuelta electoral del candidato y número dos del oficialismo, Évariste Ndayishimiye, y anunciarse solo cinco días después, el 9 de junio, el fallecimiento, producido en la víspera y de un ataque al corazón, del presidente saliente, Pierre Nkurunziza, el cual pretendía seguir ejerciendo una gran influencia en el país. Las elecciones de mayo tuvieron lugar en plena pandemia del COVID-19, que según las autoridades presenta una escasa incidencia: las cifras oficiales sitúan en poco más de un centenar los casos positivos, de los que tres cuartas partes ya se han superado y solo uno ha terminado en defunción. Sin embargo, el Gobierno ha sido acusado de ocultar la verdadera magnitud de la crisis sanitaria; es más, ya circular el rumor de que Nkurunziza, que en mayo expulsó a la OMS del país y cuya esposa está hospitalizada en Kenya por la enfermedad, sucumbió en realidad al coronavirus.\nÉvariste Ndayishimiye es un general del Ejército y ex comandante de la guerrilla hutu con un historial de dos décadas a las órdenes de Nkurunziza, al que primero sirvió en la etapa de la lucha insurgente contra el Estado burundés durante la guerra civil y luego, desde las elecciones de 2005 que culminaron la transición postconflicto, como ministro del Gobierno y jefe de los gabinetes civil y militar de la Presidencia. En 2016 fue elegido secretario general y líder nominal del partido del poder, el Consejo Nacional para la Defensa de la Democracia-Fuerzas para la Defensa de la Democracia (CNDD-FDD), y en enero de este año fue nominado postulante del mismo para las elecciones presidenciales del 20 de mayo.\nA las votaciones desistió de presentarse Nkurunziza a pesar de que la reforma constitucional de 2018 le habilitaba para optar al cuarto mandato, y aún a un quinto que vencería en 2034. Entonces, Ndayishimiye ya poseía una sólida reputación de fidelísimo colaborador de Nkurunziza, un dirigente intolerante y autoritario que desde antes de las muy controvertidas elecciones de 2015 arrastró al país centroafricano a una explosiva crisis política por la persecución sistemática de oponentes supuestos o reales, y la comisión de masivas violaciones de Derechos Humanos, provocando las respuestas violentas de sus adversarios radicales.\nSe cree que Ndayishimiye no participó, por lo menos directamente, en los episodios de represión desatada que ensangrentaron Burundi entre 2015 y 2017. No obstante, siempre se le ha incluido entre los capitostes de línea dura del régimen, del que puede considerarse un pilar. También un superviviente, si se tienen en cuenta las numerosas purgas acometidas, inclusive en sus propias filas, por Nkurunziza, cuyos nuevos títulos de "guía supremo eterno" del CNDD-FDD y "guía supremo del patriotismo" apuntaban a un deseo de tutela suprainstitucional sobre su sucesor en el Ejecutivo. Algunos observadores señalan que la personalidad de Ndayishimiye no presenta los rasgos agresivos de su mentor y especulan con un estilo de gobierno más moderado. El presidente electo comparte con su predecesor, fallecido a los 55 años, un fervor cristiano que se cuela en sus discursos, ricos en referencias a la providencia y la protección divinas.\nLa proclamación el 25 de mayo de la victoria electoral del delfín de Nkurunziza con el 68,7% de los votos fue impugnada por el principal contrincante de la oposición, Agathon Rwasa, líder de las Fuerzas Nacionales de Liberación (FNL, otra antigua guerrilla reciclada en partido civil), pero el 4 de junio la Corte Constitucional declaró infundadas sus denuncias de "mascarada electoral". La inesperada desaparición de Nkurunziza adelantó al 18 de junio el arranque de los siete años de mandato de Ndayishimiye, previsto inicialmente para el 20 de agosto. En el ínterim, la jefatura del Estado permaneció vacante, ya que el presidente de la Asamblea Nacional, Pascal Nyabenda, no llegó a asumir interinamente la presidencia en funciones.\nHoy, Burundi es un país donde tres cuartas partes de la población vive bajo el umbral de la pobreza, agudizada desde que los donantes internacionales redujeron sus fondos, y donde la reconciliación nacional, tras décadas de matanzas interétnicas, guerra civil y represión desde el poder, es un problema más agudo de lo que lo era hace una década. El punto de partida básico son las leyes alumbradas por la transición democrática de 2001-2005, que, tomando lectura de la realidad demográfica, establecen cuotas de un 60% de hutus y un 40% de tutsis en el Gobierno y el Parlamento, y una paridad étnica estricta en la composición del Ejército y la Policía.\nÉvariste Ndayishimiye nació en la provincia de Gitega en 1968, en tiempos de la dictadura político-militar del general Michel Micombero, jefe del sistema de gobierno republicano que preservó la vieja hegemonía de la minoría tutsi y sometió a la mayoría hutu a una persecución de dimensiones genocidas. Ndayishimiye pertenecía a una familia hutu y su mera condición étnica le colocaba en riesgo de ser hostigado e incluso asesinado por elementos extremistas del partido protutsi Unión para el Progreso Nacional (UPRONA), en tanto este detentó todo el poder y aún después.\nEn el verano de 1995, siendo alumno de segundo curso en la Facultad de Derecho de la Universidad de Burundi, el joven escapó por muy poco de una masacre de decenas de estudiantes hutus, perpetrada por uniformados tutsis que irrumpieron en el campus de Bujumbura. Para entonces, el país, a raíz del asesinato del líder hutu Melchior Ndadaye, primer y efímero presidente democrático de Burundi, en el fallido golpe de Estado de 1993, se deslizaba inexorablemente hacia una brutal guerra civil. El conflicto armado enfrentaba a la Fuerza de Defensa Nacional, el Ejército, provista de una oficialidad básicamente tutsi y nominalmente a las órdenes de los gobiernos de coalición precariamente organizados por sectores moderados de las dos comunidades, y a una constelación de guerrillas y milicias radicales del campo hutu. La guerra se recrudeció en 1996 como resultado del golpe militar del general y ex presidente Pierre Buyoya, personalidad de la élite tutsi de la UPRONA, cuyas propuestas para emprender un proceso de transición democrática y reconciliación nacional fueron ignoradas por los insurgentes.\nNdayishimiye fue uno de los muchos prófugos hutus que optaron por nutrir las filas del más potente de los partidos-guerrillas alzados en armas, el Consejo Nacional para la Defensa de la Democracia-Fuerzas para la Defensa de la Democracia (CNDD-FDD), surgido en 1994 como una escisión del partido de Ndadaye, el FRODEBU. El estudiante dejó atrás a su familia, algunos de cuyos miembros cayeron víctimas de las matanzas interétnicas. Dentro del movimiento militante, Ndayishimiye fue escalando posiciones para convertirse en uno de los principales comandantes del ala militar, las FDD. El CNDD-FDD tenía como líder a Léonard Nyangoma, anterior ministro del FRODEBU y promotor de un ideario ciertamente prohutu pero sin llegar al sectarismo etnicista de otros grupos rebeldes como el PALIPEHUTU-FNL, fundado por los hutus refugiados en Tanzania en 1980. Oficialmente, el CNDD-FDD decía servir los intereses de todos los burundeses sin distinciones y reclamaba un Gobierno genuinamente democrático y representativo para el pequeño país centroafricano.\nEn las FDD, que tenía diseminados sus campamentos entre los parajes selváticos del noroeste y la provincia congoleña de Kivu Sur, Ndayishimiye servía a las órdenes directas de Pierre Nkurunziza, mando guerrillero con una historia personal muy parecida a la suya: él era otro clandestino hutu decantado por la vía subversiva tras encajar el asesinato por militares tutsis de varios de sus familiares y tener que escapar a la carrera para salvar su propia vida; de hecho, Nkurunziza era otro de los supervivientes del pogromo de 1995 en el campus de Bujumbura, donde ejercía de profesor de educación física. Nkurunziza adquirió autoridad en el ala política de la organización como vicesecretario general del CNDD en 1998, justo después de ser descabalgado Nyangoma de la jefatura bajo unas acusaciones de corrupción.\nCuando en octubre de 2001 Nkurunziza dio un golpe de mano y arrebató al coronel Jean-Bosco Ndayikengurukiye el mando supremo de las FDD, Ndayishimiye pasó a integrar un equipo dirigente más conjuntado y del que también formaba parte el secretario general del CNDD, Hussein Radjabu. Ndayishimiye asistió lealmente a Nkurunziza a lo largo del tortuoso proceso de paz y reconciliación con el Gobierno del presidente Buyoya, cuyo punto de partida fue el Acuerdo de Arusha de agosto de 2000.\nEn diciembre de 2002 Nkurunziza y Buyoya firmaron en la ciudad tanzana un alto el fuego, pero los combates, y por tanto los padecimientos de la torturada población burundesa, se prolongaron algunos meses más por la terquedad belicista de Nkurunziza, quien quería maximizar sus posiciones de fuerza tras asegurar su disposición al desarme, desmovilización e inserción de sus combatientes, y a la participación del CNDD en el proceso político civil como un partido legal. La paz (si bien incompleta, ya que las Fuerzas Nacionales de Liberación, el brazo armado del PALIPEHUTU, siguieron guerreando tres años más) no llegó hasta noviembre de 2003, cuando el presidente para el período transitorio era Domitien Ndayizeye, hutu del FRODEBU.\nMano derecha y delfín del presidente Pierre Nkurunziza\nNdayishimiye siguió gozando de la máxima confianza de su jefe cuando el CNDD-FDD se dispuso a cobrarse los dividendos políticos de la paz en la recta final de la transición política, la cual se alargó varios meses debido a las divergencias partidistas. El comandante fue el responsable de aplicar por parte del bando rebelde los protocolos para la integración de los guerrilleros en la Fuerza de Defensa Nacional, donde las FDD obtuvieron el 40% de las posiciones de oficialidad y tropa. Entre tanto, Nkurunziza y varios de sus colaboradores entraron en el Gobierno de concentración presidido por Ndayizeye, y el CNDD hizo lo mismo en la Asamblea Nacional con 15 representantes.\nEntre retrasos, suspicacias y múltiples dificultades, la Constitución interina entró en vigor el 1 de noviembre de 2004, la nueva Constitución permanente fue aprobada en referéndum el 28 de febrero de 2005 y los comicios a la Asamblea Nacional tuvieron lugar el 4 de julio siguiente, con el resultado cantado de la mayoría absoluta del CNDD-FDD. Por último, el 19 de agosto de 2005, Nkurunziza, sin rivales, fue investido por el Parlamento presidente de la República con un mandato de cinco años.\nInicialmente, Ndayishimiye no debutó en el Gobierno de coalición con la UPRONA, el FRODEBU y otros tres partidos, sino que permaneció concentrado en los asuntos de la reorganizada Fuerza de Defensa Nacional, donde llevó la Subdirección de Personal, una oficina logística, con el rango de general de brigada. En marzo de 2006 Nkurunziza realizó una remodelación ministerial que entre otros cambios supuso el nombramiento de Ndayishimiye para el puesto de responsable de Interior y Seguridad Pública, sustituyendo a Salvator Ntacobamaze. En 2007 el general cesó como ministro, pero su asistencia a Nkurunziza se hizo más estrecha desde el nuevo cargo de jefe del gabinete militar de la Presidencia, oficina que ocupó hasta 2014. En 2009, además, asumió la presidencia del Comité Olímpico Nacional de Burundi.\nEn agosto de 2015 Ndayishimiye estuvo de vuelta en el Ejecutivo como jefe del gabinete civil del presidente. El nombramiento le llegó al inaugurar Nkurunziza su tercer mandato, en unas circunstancias de agudas controversia y tensión por la decisión del presidente de presentarse al tercer mandato, escenario sobre el que la Constitución se pronunciaba de manera ambigua. El oficialismo, haciendo una lectura interesadamente literal de la Carta Magna, adujo que el primer ejercicio de cinco años, el desarrollado entre 2005 y 2010, no valía para el cómputo de mandatos porque tenía su origen en una elección indirecta, efectuada por el Parlamento. El 21 de de julio Nkurunziza se presentó a las urnas y la Comisión Electoral Nacional Independiente (CENI) le declaró vencedor con el 69,4% de los votos; su inmediato perseguidor, Agathon Rwasa, líder de las FNL, la antigua guerrilla reinsertada en la legalidad civil en 2008, y de la coalición Independientes de la Esperanza, recibió el 19% de los votos, si bien Rwasa ya había anunciado su retirada de la carrera electoral y llamado al boicot en mitad de la campaña. La contestada reelección de Nkurunziza, resuelto a acallar y aplastar a sus oponentes y críticos, supuestos o reales, en las filas opositoras, en los partidos del Gobierno y en su propia agrupación, arrastró a Burundi a un caótico ciclo de represión gubernamental y violencia política, hasta el punto de temerse por el estallido de otra guerra civil.\nEl siguiente ascenso de Ndayishimiye dentro del círculo interno del poder se produjo el 20 de agosto de 2016, al elegirle un Congreso Extraordinario del CNDD-FDD secretario general de la formación. La Secretaría General era un cargo de nuevo cuño y reemplazaba a la Presidencia, hasta entonces desempeñada por Pascal Nyabenda. Ahora bien, el líder de facto del partido seguía siendo Nkurunziza, al que en marzo de 2018 sus correligionarios aclamaron como "guía supremo eterno" del CNDD-FDD.\nPoco después, el 17 de mayo de 2018, los burundeses aprobaron en referéndum una enmienda constitucional destinada principalmente a permitir que Nkurunziza se postulara a un cuarto mandato, extendido además a los siete años. La reforma de la Constitución suprimió el límite de mandatos presidenciales y de paso volvió a dejar el contador a cero, de manera que, sobre el nuevo papel, Nkurunziza tenía en su mano no solo presentarse a las elecciones de 2020, sino también a las de 2027; si finalmente concurría en ambas elecciones y las ganaba, Nkurunziza podría extender su ejercicio hasta 2034. También, se redujo el número de vicepresidentes de dos a uno y se restauró el puesto de primer ministro, abolido en 1998, aunque Nkurunziza no nombró a ningún titular del mismo.\nEl 7 de junio de 2018, para sorpresa general, el presidente, recordando su promesa de 2015 de que no buscaba perpetuarse en el poder, anunció que no se presentaría a las próximas elecciones. La definición del aspirante del oficialismo le correspondería al CNDD-FDD. El 26 de enero de 2020 el partido gobernante, en un Congreso Extraordinario celebrado en Gitega (recién convertida en la nueva capital política de Burundi en vez e Bujumbura), resolvió elegir a general Ndayishimiye como su candidato para las votaciones generales que tendrían lugar el 20 de mayo, con una eventual segunda vuelta el 19 de junio.\n(Cobertura informativa hasta 10/6/2020)\nÉvariste Ndayishimiye en Twitter\nÉvariste Ndayishimiye en Facebook\nÉvariste Ndayishimiye en YouTube


Los cuatro lados del espectáculo: Mauricio Garcés, el eterno galán del cine mexicano | Filmeweb\nSin duda alguna, y aunque la situación editorial en el país no se encuentra en su mejor momento, los libros dedicados a luminarias o situaciones que conforman el medio del espectáculo son de los más vendidos. Prueba de ello son las varias publicaciones que existen hoy día en el mercado y que lo mismo se distribuyen y consumen en su formato físico, como en el digital.\nEstos proyectos sirven más que nada, para presentar a los lectores aspectos poco conocidos de quien sea el protagonista en ocasión, pudiendo revelárseles anécdotas y hechos más que relevantes, dando a los protagonistas el lugar de verdaderas estrellas dentro del espectáculo, dejando en claro al mismo tiempo, que se tratan también de seres humanos, con defectos y virtudes que, siendo estos bien aprovechados, les permite darles el lugar de ídolos inalcanzables.\nPrueba de ello es el nuevo proyecto presentado por Editorial Diana, escrito por el empresario libanés Víctor Grayeb, quien se dedicó a recordar y llevar al papel, contando con el apoyo de Alejandro Ruíz Macías en la redacción, secuencia narrativa y estilo literario, los momentos más importantes y determinantes de su primo: Mauricio Garcés, en el libro La historia de un seductor, recordando con esto el mote de ‘Latin Lover’ que el actor obtuvo durante toda su carrera.\nDurante los 82 capítulos de los que consta el libro, Víctor Grayeb hace una narración de los varios momentos que compartió junto con su primo Mauricio y su hermano Michel Grayeb, lo mismo en viajes, fiestas y varias experiencias, la gran mayoría de ellas plasmadas en este libro, dejando en claro en todo momento, que Mauricio Feres Yázbek, nombre real de Garcés, poseía un encanto especial que llamaba de inmediato la atención de todo mundo.\nSegún comenta Grayeb, durante toda su carrera, el actor nacido en diciembre de 1926 en Tampico, Tamaulipas, tenía la peculiaridad de no marcar una diferencia entre el artista y la persona, asegurando que siempre era el mismo; logrando con esto ubicarse al mismo nivel de otros ídolos del espectáculo, como Pedro Infante, Jorge Negrete o Tin Tan.\nDesde los 20 años Mauricio Garcés quería ser actor y hacerse famoso, teniendo en la película La muerte enamorada una de sus primeras oportunidades y más adelante tener la posibilidad de aparecer en otros filmes, al lado de luminarias como Pedro Armendáriz, Luis Aguilar y David Silva en títulos como El señor gobernador, Radio patrullas y Por querer a una mujer, respectivamente.\nTambién intervino en radionovelas, debutó en el teatro y más adelante en la televisión en la telenovela Gutierritos, de los primeros villanos de este género, además de Cita Ponds, con la que se ganó la simpatía del público. En 1958 regresó al cine interpretando ya personajes más importantes, realizando algunos de sus títulos más recordados en este rubro, como Don Juan 67, Fotógrafo de modelos y Modisto de señoras, confirmándose como un gran seductor.\nEn todo momento se cuenta que Mauricio Garcés era un hombre muy generoso y que de inmediato se ganaba el cariño de la gente. Se recuerda que en una ocasión le preguntó a un compañero el número de hijos que tenía. Él le respondió que era padre de diez niños. Ante esto, Garcés dio la orden de que se le duplicara el sueldo y que se lo descontaran a él.\nSe menciona también que Mauricio Garcés tenía un concepto más que especial de la familia, aunque nunca contrajo matrimonio, ni tuvo hijos, dedicando la mayor parte de su atención al cuidado de su madre. Por esta razón, todos los proyectos en los que trabajó de contener todo lo necesario para ser vistos por la familia. En alguna ocasión se le envió un guión en el que tenía que decir groserías y lo tiró a la basura.\nMauricio Garcés: La historia de un seductor cuenta con un prólogo escrito por Jacobo Zabludovsky, entrañable amigo del actor, además de ex compañero de escuela, quien en su momento no dudó en la invitación realizada por Víctor Grayeb.\nNombre como los de Angélica María, Juan Calderón, Manuel Loco Valdés, Mario Moreno Cantinflas, Enrique Guzmán, Elsa Aguirre, Roberto Gómez Bolaños Chespirito y Celia Cruz, entre otros, son los que se mencionan en este libro, además de varias anécdotas, entre las que destaca aquella en la que Mauricio Garcés rechazó la posibilidad de incursionar en el cine hecho en Hollywood.\nSin duda alguna, los libros sobre figuras legendarias del espectáculo mexicano, como Mauricio Garcés, deben de leerse para conocer más a fondo sobre ellas; en especial por los estudiantes de periodismo, comunicación y actuación, quienes cada día se alejan más de quienes cimentaron y construyeron el mundo del espectáculo actual, en su momento lejos de chismes y polémicas, dedicándose sólo a trabajar.\nJuan Gabriel: Un amor eterno, de Martha Figueroa; 24 horas con Jacobo Zabludovsky, coordinado por Philippe Bac; y los Expedientes Pop, de Luis De Llano Macedo, son algunos otros de los libros que están a la venta sobre el mundo del espectáculo, los cuales se narrarán en siguientes ocasiones.


Diputados remiten a Comisión Mixta proyecto que fortalece el carácter público de los partidos políticos\nSala de la Cámara rechazó modificaciones del Senado referidas a las normas sobre elecciones internas de los partidos, propiedad de bienes inmuebles y la posibilidad de invertir el patrimonio del partido en valores.\nLa Sala de la Cámara aprobó, en su mayoría, las modificaciones del Senado al proyecto que fortalece el carácter público y democrático de los partidos políticos y facilita su modernización (Boletín 10154), a través de la modificación de la Ley 18.603, de partidos políticos.\nSin embargo, rechazó aquellas normas referidas a elecciones internas de los partidos, propiedad de bienes inmuebles y la posibilidad de invertir el patrimonio del partido en valores, puntos que deberán ser resueltos por una Comisión Mixta, que por parte de la Cámara de Diputados estará integrada por los diputados Juan Antonio Coloma (UDI), Aldo Cornejo (DC), Cristián Monckeberg (RN), Leonardo Soto (PS) y Pepe Auth (PPD).\nEl texto en trámite señala que los partidos son asociaciones autónomas, voluntarias, organizadas democráticamente y dotadas de personalidad jurídica de derecho público y reconoce legalmente las diversas funciones de las colectividades no acotadas meramente a los procesos electorales.\nEn tal sentido, se reconoce que expresan el pluralismo político, su rol en la formación de ciudadanía e intermediador entre las personas, la sociedad y el Estado\nLa norma estipula que los partidos deberán constituirse en ocho regiones del país, o en un mínimo de tres geográficamente contiguas. En cuanto al número de afiliados, la Cámara había propuesto elevar de 0,25 a 0,5% la cantidad necesaria para su constitución, en relación al número de sufragios del último proceso electoral de la Cámara de Diputados, con un mínimo de 500 personas. El Senado repuso la cifra original de la ley de partidos políticos, de 0,25%, modificación que fue finalmente respaldada por la Cámara por 84 votos a favor, 19 en contra y 3 abstenciones.\nAdemás, se modifican las normas sobre inhabilidades para integrar partidos políticos, acotando los funcionarios judiciales, del Ministerio Público y Defensoría Penal, entre otros, que están impedidos de integrar un partido político. En esa línea, estarán inhabilitados el personal de las Fuerzas Armadas y de Orden y seguridad pública, del Tribunal Calificador de Elecciones y el Servicio Electoral, los jueces, secretarios y ministros de fe de los tribunales de justicia; los ministros, relatores, secretarios y fiscales de los tribunales superiores de justicia; los fiscales y abogados asistentes de fiscales del Ministerio Público; el Defensor Nacional, los defensores regionales; el Contralor General de la República, los contralores regionales; notarios y conservadores.\nLa iniciativa también regula las normas sobre transparencia activa y pasiva y la democracia interna de los partidos. Este último punto deberá ser finalmente resuelto en la Comisión Mixta al no existir acuerdo entre ambas Cámaras respecto del sistema de elección -directa o indirecta- de los órganos internos de las colectividades.\nAsimismo, con el fin de instar a la renovación de los cuadros dirigenciales, se sostiene que los partidos deberán someter a elecciones la integración de cada órgano interno en un plazo no superior a cuatro años y en ellos los dirigentes no podrán ser electos por más de dos períodos consecutivos en el mismo cargo.\nSobre el cumplimiento de los nuevos requisitos de constitución y disolución, para los partidos en formación, se dispone que aquellos que se encuentren en formación al 31 de enero de 2016 continuarán formándose conforme a las normas vigentes a esa fecha, pero, al cabo de doce meses de la publicación de esta ley, deberán contar con el 0,25% del electorado definido.\nPor su parte, los Partidos constituidos deberán, en un plazo de doce meses, contar con un padrón de afiliados equivalente al menos a un 0,25% del electorado, perdiendo su inscripción en las regiones en que no alcancen tal mínimo. Si el partido no alcanza el mínimo exigido en al menos ocho regiones o tres regiones contiguas, deberá ser declarado disuelto.\nLos diputados, además, rechazaron por no alcanzar el quórum requerido (54 votos a favor, 47 en contra y 5 abstenciones), la modificación que permite a los partidos destinar mayoritariamente (pero no exclusivamente) sus bienes inmuebles a las actividades propias de las colectividades.\nAsimismo, también fue rechazada por 30 votos a favor, 62 en contra y 14 abstenciones, la norma que posibilitaba a los partidos políticos a invertir su patrimonio en valores.


¿A que sabe la torta de huevo? — El Blog de Yes\nHome Notas Random ¿A que sabe la torta de huevo?\nEsta expresión cada que me acuerdo de ella me da mucha risa, no sé, se me hace muy simpática y me permite decir groserías sin decirlas directamente, que aclaro, no necesito permiso tácito o escrito de nadie para decir groserías, que puedo ser muy, muy grosera, pero sé dónde, como, cuando y con quien; motivo por el cual esas ciertas personas terminan diciéndome “que pinche grosera eres”\nPero a poco no resulta simpática esta pregunta/expresión, para cuando quieres dejar una idea clara, de una forma contundente, pues obvio, haces esa pregunta. Pero a mí me da mucha risa acordarme de esa ocurrencia, porque es muy creativa, y ya van varias personas a las cuales les hago esa pregunta, algunos se me quedan viendo con cara de pinche loca grosera eres, pero otros más, personas con mi estilo de pensamiento, se ríen y contestan a mi pregunta con una loca sonrisa.\nY hoy querido lector comparto contigo esta gran ocurrencia que escuche hace unas semanas, creo si no me falla la memoria en cuanto al tiempo; para que la uses a placer y a voluntad, por si es que no la habías escuchado nunca, para contestar con una pregunta algo que sea enfático y positivo, en vez de decir si, mejor preguntas a ¿qué sabe una torta de huevo?, tiene como más chispa decir esto, que decir simple y llanamente sí.\nQue por cierto yo siempre he sido fiel archienemiga de contestar preguntas con otra pregunta, o sea, siempre se me hizo como de mal gusto y de gente sin ideas, contestar a una pregunta con otra pregunta, o más bien, es algo que haría un político o una persona que está dando rodeos para no dar una respuesta directa; pero en este caso la respuesta es tan directa como la pregunta en si misma A HUEVO, ah, qué haríamos los mexicanos sin las groserías, ese lenguaje enfático que nos ayuda a expresar una idea de forma poderosa.\nDe verdad considero muy diferente decir “por supuesto” que “a huevo”, una es más informal y por supuesto más enfática que la primera, se puede ser propios y enfáticos usando la retórica de las palabras y las preguntas a nuestro favor.\nPero debo confesar que yo soy algo sope, y por sope no me refiero a la preparación gastronómica, yo hago referencia a la palabra sope como sinónimo de mensa, porque cuando me hicieron esa pregunta, para contestarme una pregunta, yo me quede con el ojo cuadrado, no entendía que tenía que ver las tortas de huevo con mi pregunta, ¿acaso no me estaban poniendo atención?, ¿acaso era parte de un examen de agilidad mental?, ¿o era algo que tenía que ver con el tema?, así que a pesar de mis sospechosismos sobre el tema, pues me puse a pensar una respuesta satisfactoria a esa pregunta.\nComo te dije hace unos minutos, nunca contesto una pregunta con otra pregunta, pero tampoco contesto una pregunta con una de las palabras que están en la pregunta, no sé, para mi contestar ¿Qué es átomo?, diciendo que un átomo es un átomo, se me hace algo de mal gusto y de gente sin ideas, pero en ese momento intentaba meterme en la pregunta y entenderla, que te juro que me costó un huevo, jajajajajajaja, entender esa pregunta y su originalidad; entonces yo estaba pensando que contestar, mi primer instinto fue preguntar ¿acaso la torta trae mayonesa, aguacate o algún otro condimento?, para entonces poder dar una descripción de la gama de sabores que tiene una torta de huevo, pero en ese momento se me hizo muy difícil describir a que sabía una torta de huevo; si bien he hecho muchas reseñas de comida y he descrito como si fueran paletas de colores los sabores de un platillo, en ese momento no podía contestar de forma literal la pregunta, ¿a qué sabe una torta de huevo?, así que empecé a divagar mentalmente, hasta que conteste, pues una torta de huevo, sabe a torta de huevo.\nLo que me caga hacer, termine haciéndolo, conteste una pregunta con la misma pregunta, como en mi ejemplo del átomo, el cual he usado mucho para ejemplificar ese feo comportamiento y yo lo hice, obvio, fue la respuesta más pendeja del planeta y como siempre en vez de pensar tanto, como suelo hacerlo, debí contestar A HUEVO, pero como soy niña especial, di más vueltas de las necesarias para llegar al mismo punto.\nPor eso se me hace muy ocurrente esa pregunta/respuesta.\nLa próxima vez que alguien te pregunte si ya hiciste algo, la respuesta más simpática es y será ¿a qué sabe una torta de huevo?, que estoy segura que todos los demás, entenderán la respuesta, menos yo que me tomo 15 minutos, y ahí es cuando se pone en duda que tenga un IQ de 128.\nNext articleVe el lado bueno de las cosas\nMr. Drink recomienda hoy: en entretenimiento - El Blog de Yes Oct 16, 2014 At 6:43 pm\n[…] la teoría de la torta de huevo, o la teoría del memento mori, o la teoría de la felicidad, o muchas de esas teorías que me han […]


El modelo político fracasado en Venezuela: el humanismo blandengue, demagógico y clientelar - Por: José Rafael León León\nEl modelo político fracasado en Venezuela: el humanismo blandengue, demagógico y clientelar\nPor: José Rafael León León | Sábado, 03/10/2015 07:42 AM | Versión para imprimir\nEl humanismo, en sí, no es un modelo político, pero su origen como corriente de pensamiento está estrechamente relacionada a los contextos geopolíticos del inicio del modelo capitalista, el cual a su vez es la fase superior del sistema imperialista. Por lógica, si sustenta y originó el capitalismo, el humanismo (como corriente filosófica) es capitalismo. El término fue acuñado para sustentar que la economía de libre mercado es el camino único al desarrollo y la "felicidad" humana. En la actualidad el desmoronamiento mundial del capitalismo hace evidente que el mal llamado humanismo también fracasó.\nRetomando la idea del artículo anterior "La Revolución Bolivariana o es socialista o es humanista" (http://www.aporrea.org/actualidad/a213563.html) vale la pena recordar que el "humanismo" como corriente de pensamiento, surge a finales de la edad media como forma teórica de enfrentar la centralidad teológica y poner al hombre como centro y medida de todo. Estas ideas estaban presentes desde los griegos con sofismo de doble moral para justificar la esclavitud como medio de desarrollo de la humanidad, luego justificó la explotación y la alienación en todos los imperios históricos posteriores, incluyendo el norteamericano, para hacerlos pasar por buenos. Este modelo humanista es también base del capitalismo incipiente en la época de la colonización Latinoamericana.\nPara mayor explicación, y para los que les gustan las citas, no puedo escribir algo mejor que el texto incluido a continuación, el cual corresponde al capítulo III de "Humanismo clásico y humanismo marxista", obra de Ludovico Silva editada por Monte Ávila Editores, Caracas, en 1982: "Cuando el filósofo marxista Louis Althusser acuñó el término antihumanismo fue directamente contra los marxistas humanistas, a los cuáles consideraba revisionistas e idealistas que recurrían a discursos de la burguesía para legitimar la lucha de clases. Esto significaba una oposición radical a la filosofía del sujeto. Althusser consideró a las relaciones sociales por tener primacía sobre la conciencia individual. Para Althusser, las creencias, deseos, preferencias y juicios de la persona humana son el producto de las prácticas sociales. Es decir, la sociedad hace del individuo a su propia imagen. La creencia del individuo humano moderno cree que ser un sujeto responsable de sus propias acciones innatamente; siendo que él es constituido por la sociedad y su ideología."\nComo decía la maestra en primaria, las palabras homónimas se escriben igual pero no tienen el mismo significado. Por ejemplo, en este mismo orden de argumentos, el término materialismo tiene un primer significado que es la sobre valoración de las cosas materiales, y en otro significado es lo opuesto al espiritualismo, que considera que solamente existe la materia y que reduce el espíritu a una consecuencia de ella. Similar pasa con el humanismo, en el lenguaje frecuente se entiende como sensibilidad filantrópica y bondad. Pero en un segundo significado es el sistema filosófico fundamentado en los valores del prestigio, el poder y la gloria, exaltando el individualismo y las libertades excesivas que en lo político implican la desaparición de los controles del estado o gobiernos.\nEs difícil que se acepte la cara sofistica del humanismo, porque se ha creado una idea inconsciente relacionada a la filantropía. El humanismo que surge como corriente filosófica que sustenta la economía y política capitalista es realmente egoísmo disfrazado de magnanimidad y altruismo. Para entenderlo mejor, lo más didáctico posible: hay dos tipos de egoísmo, el primero es el que radica simplemente en darme gusto olvidándome de los demás. El segundo es el que consiste de darme el placer de agradar a los demás, pero igualmente sin tomar en cuenta a los demás. Éste sería el tipo de egoísmo que pregona el falso humanismo y por el cual se caracterizan muchos de los políticos venezolanos, desde la cuarta república hasta la actualidad. Cuando ese humanismo se implanta en el sistema político el pueblo recoge las migajas de los poderosos, llámense mantuanos, amos del valle, oligarcas blancos, verdes, amarillos o rojos. De tal modo, que el populismo clientelar y sobre todo electoral pasa a ser doctrina de los gobiernos humanistas. Casos como la bolsa de comida y las láminas de zinc.\nEn las democracias derechistas los pueblos son utilizados, en nombre del humanismo, para el beneficio de las clases gobernantes, permitiendo que sean explotados por las oligarquías.\nLa idea del comandante supremo Hugo Chávez era avanzar en educación, salud y vivienda como base de calidad de vida al pueblo para sustentar la construcción del socialismo. Pero en nuestra realidad actual con los vicios que retrasan el proceso de construcción del socialismo, el humanismo se asume como la forma de comprar la fidelidad del pueblo al cogollo partidista, se usa la terminología de justicia social y pago de la deuda social disfrazando el populismo clientelar con regalos. Es lo que se puede llamar humanismo clientelar.\nSe sabe que el populismo es el pecado más común de las democracias, nada nuevo sería decirlo o comprobarlo. Pero la realidad venezolana tiene un antivalor más dañino, el cual es la falta de control y seguimiento. Pudiese llamarse humanismo blandengue.\nLa gran esperanza de los venezolanos honestos, desde los años 80 y en la actualidad, es que tengamos un gobierno de mano dura, contra la corrupción y la inseguridad como problemas principales que nos agobian. El presidente Maduro ha presentado planes para hacer un gobierno eficiente, mostrando el puño dice "con mano de hierro enfrentaremos los vicios…" sin menoscabar los logros del trabajo realizado por las Operaciones de Liberación del Pueblo y las leyes e instituciones anticorrupción, aún los problemas persisten y la población espera por una política implacable que acabe con la impunidad. Es una aclamación popular que se acabe tanta blandenguería con los bachaqueros, los corruptos, los delincuentes…\nAntes de la llegada de las Operaciones de Liberación del Pueblo (OLP) el humanismo aplicado había sido exagerar la benevolencia con los que cometen crímenes. Qué bueno hubiera sido que todos los que se les ha dado la posibilidad de estudiar como forma de superación no continuaran delinquiendo. Qué bueno fuera que en las casas de la gran misión vivienda Venezuela no se hubiesen hecho nidos de mafias del paramilitarismo.\nEse humanismo blandengue fracasó en Venezuela porque no está en el orden de las estrategias para la construcción del socialismo.\nPara los que les interesa el tema en lo educativo, contrario a la alienante psicología humanista norteamericana se tiene la opción de la psicología desarrolladora vigostkiana. La pedagogía desarrolladora y liberadora debe ser sustento del modelo educativo venezolano para que se construya el socialismo verdadero, sin humanismos falsos.\nQuedan otras cosas pendientes por dilucidar sobre el fracaso del humanismo en Venezuela, pero "por ahora" sigamos construyendo el socialismo.


Los Angeles Rams vs. Chicago Bears: Cómo ver en vivo y pronósticos de la semana 7 por NFL | Bolavip\nLos Angeles Rams y los Chicago Bears se miden en el Estadio SoFi por la semana 7 de la NFL 2020. Entérate cómo seguir el encuentro en vivo en Estados Unidos, horarios, canales, pronósticos y más aquí.\n25-10-2020 - 20:45 hs\nLos Angeles Rams vs. Chicago Bears se miden por la semana 7 de la NFL 2020 este lunes (Getty Images).\nLos Angeles Rams y los Chicago Bears juegan el lunes 26 de octubre por la semana 7 de la NFL 2020 en el Estadio SoFi, en California. Dicho esto, te contamos todo lo que necesitas saber sobre este encuentro, así como dónde verlo en vivo, horarios, pronósticos y más para Estados Unidos y México.\nViejos conocidos del circuito, los Rams no la tendrán nada fácil el lunes cuando reciban a unos Bears que empezaron la jornada liderando la NFC Norte. Los de Chicago se impusieron 23-16 en su último duelo ante los Panthers, mientras que el cuadro de Los Ángeles viene de una dura derrota a manos de los 49ers.\nNo obstante, se espera un encuentro muy parejo entre ambos. La principal arma de los Rams radica en su marsical de campo Jared Goff, quien comenzó la temporada en un gran estado de forma, aunque Nick Foles y David Montgomery de los Bears no se quedan atrás.\n�� ������������������#CHIvsLAR | #DaBears pic.twitter.com/vQGrKevy9k\n— Chicago Bears (@ChicagoBears) October 25, 2020\n¿A qué hora juegan los Rams vs. Bears?\nHora: 20:15 hs (ET) / 17:15 hs (PT) / 18:!5 hs (México)\nLos Angeles Rams vs. Chicago Bears: cara a cara\nTerceros en el NFC Oeste de la Conferencia Nacional, los Rams confían en conseguir un triunfo como local este lunes ante unos Bears que llevan dos partidos consecutivos sin perder. Los de Los Ángeles, además, se han impuesto a rivales de la talla de Cowboys, Eagles, Giants y Washington, por lo que se prevé un duelo lleno de emociones. ¿Te lo vas a perder?\n¿Dónde ver en vivo el Rams vs. Bears en USA?\nEl partido por la temporada regular de la NFL 2020 entre Los Angeles Rams y Chicago Bears a disputarse este lunes 25 en California será transmitido gracias a diferentes señales internacionales que aquí te compartimos. ESPN, en este caso, tendrá a su cargo la emisión del encuentro en USA y México.\nLos Angeles Rams vs. Chicago Bears: pronósticos\nComo era de suponerse, los Rams son los favoritos a quedarse con el encuentro por la NFL este lunes. En las casas de apuestas prevén que los locales obtengan un triunfo, por lo que un handicap de -6 es una gran opción. Por otro lado, también, se espera que el duelo sea de baja puntuación, lo que expllica que el total sea solo de 44.5 puntos.\nHandicap Rams -6


David Bisbal comparte video de su visita promocional a Perú | RPP Noticias\nDavid Bisbal comparte video de su visita promocional a Perú\nEl divo español llegó de visita a Lima el pasado lunes para promover su concierto este 29 de noviembre presentando su última producción ´Tú y yo´.\n13 de noviembre del 2014 - 5:08 PM\nDavid Bisbal arribó al Perú después de dos años de ausencia, el pasado lunes, ni bien piso suelo peruano mostro la gratitud que siente por nuestro país diciendo “Mi Perú es lo más bonito que hay”, comentario que arranco miles de gritos de sus fans que estuvieron esperando su llegada en el aeropuerto.\nBisbal estuvo compartiendo un par de días de promoción previos al esperado concierto del español que será este próximo 29 de noviembre. En los días que estuvo en nuestra capital cumplió diversas actividades entre ellas una conferencia de prensa donde comentó los detalles de su concierto, sus giras mundiales y todos los detalles sobre su última producción “Tú y yo”.\nBisbal se paseó por diversos programas de Frecuencia Latina, entre ellos “Bienvenida La Tarde” y “Amor, amor, amor”, además estuvo también en los sets de RPP donde conversó con sus fans de Radio Corazón y además tuvo una amena conversación con Beto Ortiz en su programa de Radio Capital.\nAdemás el divo cantó en “La Voz” junto a Eva Ayllón. Todas estas actividades y otras más están resumidas en un video que ha sido lanzado en YouTube hace unas horas.\nEl concierto de David Bisbal en Plaza Norte se llevará a cabo el sábado 29 de noviembre. En el mismo escenario se presentará antes Joey Montana con lo mejor de la música urbana.\nLas entradas siguen a la venta en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.


La casa de San José - ReL\n19 marzo 2022 11:53\nA lo largo del año de San José hemos tenido infinidad de oportunidades para acercarnos a la figura de este gran santo. Ha estado siempre en la sombra, sin darle mucha importancia, pero gracias a su año todo ha cambiado. Ahora el santo patriarca está presente en muchos lugares donde antes apenas se le tenía en cuenta. Hasta se ha preparado una película-documental que muestra la grandeza de su santidad y el influjo que tiene en nuestros días. Mucha gente ha comenzado a entablar con él esa devoción y confianza que tanto vivía Santa Teresa de Jesús. La vida cambia por completo cuando uno se pone en manos de San José y le sigue de cerca. El que no se lo crea que haga la prueba, que comience a rezar, ofrecer y poner todo ante San José y luego que valore lo que ha supuesto esta poderosa intercesión.\nUno de los grandes frutos del año de San José ha sido la cantidad de libros relacionados con San José. Cuando uno se da una vuelta por alguna librería religiosa puede encontrarse con muchas publicaciones en torno al santo. Antes apenas había nada. Ahora muchas han dejado un apartado para el esposo de la Virgen María y padre de Jesús. Es bueno echar una ojeada. La carta del Papa Francisco, Patris corde, ha sido el punto de partida para toda la cascada de libros que han visto la luz a lo largo del pasado año. Estudios de todo tipo en torno a San José, meditaciones espirituales, devocionarios y biografías más o menos noveladas es a grandes rasgos lo que se puede encontrar si dedicamos un rato a curiosear el legado literario del año josefino.\nY lo bueno es que esto no se ha terminado. Podía parecer que al clausurar el año de San José el interés por el santo patriarca iba a disminuir. Pero parece que no. Qué va. Esto no para. Hay muchas novedades. Podemos encontrarnos con una biografía acompañada de textos devocionales y diversas oraciones, San José, el más grande con Jesús y María; o una semblanza novelada, Simplemente José; también con una guía que ayuda en la vocación de ser padre de familia bajo la ayuda del santo, Ser padre con San José, además de una nueva Novena al santo entre otras publicaciones recientes.\nY aún queda más. La víspera de su fiesta, ha salido a la luz una novela sobre San José. Sí, una novela, no se trata de una vida novelada del santo, sino de un relato donde llegamos hasta su casa. Allí se unen muchas historias personales. Es lo que nos encontramos al leer La casa de San José. Esta novela se gesta durante el año de San José. Nace del interés por mostrar la relación de los diversos santos del Carmelo Descalzo con el santo patriarca. Dicha presentación podía resultar pesada y poco atractiva como libro. Por eso el autor, en oración, cambia de planes. Se deja llevar por San José para poner por escrito eso mismo pero en forma de novela. Así es mucho más fácil que los jóvenes pueden leerla y encontrarse con este santo. Algunos se verán reflejados en ella.\nLa casa de San José nos invita a poner los ojos en San José y en el Carmelo Descalzo. Además nos mete de lleno en los mismos deseos que tenía Santa Teresa: “Querría yo persuadir a todos fuesen devotos de este glorioso Santo, por la gran experiencia que tengo de los bienes que alcanza de Dios. Cada año en su día le pido una cosa, y siempre la veo cumplida. Si va algo torcida la petición, él la endereza para más bien mío” (Vida 6,7).\nRecoge la historia de 20 jóvenes que andan con luchas por dentro. Tiene lugar un encuentro inusual con lo que no esperaban. Descubren lo escondido. Un sueño que espera ser realidad une los capítulos. Una promesa da sentido a la historia. Cuando empiecen a tomarse la vida en serio todo cambiará. Algunos ya lo han hecho y viven de otra manera. Unas vidas se cruzan con otras para terminar bajo la paternal mirada de San José. Todo es diferente cuando este santo se hace presente en las vidas de los protagonistas. ¿Qué es lo que ocurre? A cada uno algo distinto. Veamos algo de lo que les acaece a dos de ellos:\n“Comienza la misa y Jerónimo no cabe en sí, se encuentra a los pies de San José y a pocos pasos del altar donde presenta sus dudas sobre la elección de la universidad en la que empezar los estudios. ¡Qué felicidad! ¡Qué agradecimiento! ¡Qué paz! Y si esto fuera poco, todo cobra mucha más fuerza cuando llega la homilía y descubre cómo la misma Santa Teresa se deja llevar también por San José […] Jerónimo saborea cada palabra porque se le abre un mundo nuevo al descubrir la importancia que tiene en la vida de Santa Teresa la confianza en San José. Llega el ofertorio y lleno de felicidad, vestido con el alba, va llevando al altar el cáliz, la patena y las vinajeras. Según va y viene del altar a la mesa haciendo su trabajo de acólito, se acuerda de esos pasos cansados de Luis trabajando a pleno sol. Jerónimo eleva la mira hacia San José y le pide luz para elegir la universidad que Dios tenga preparada para él. A lo largo de la misa han desaparecido todos los sudores internos, pero no se le va de la cabeza la escena de la tarde. Por ello suplica también a San José que refresque con su presencia y acerque a Dios a ese joven que ha visto sudando en la carretera”. (La casa de San José, pp. 124 y 130).\nEs parte de la historia de Jerónimo y de Luis. Son jóvenes de 18 y 19 años. Se cruzan en el camino de la vida. San José pone la mirada en ellos y ya no les suelta de su mano. Sus vidas dan un giro sorprendente. Son vivencias muy distintas. No sólo estas dos, sino todas, las de Jerónimo y Luis, y las de otros cuantos jóvenes que en este libro se recogen. Todas tienen algo especial. Y lo más grande e importante es que quedan en el corazón de San José por algún motivo que ellos desconocen. El santo sabe cómo hacerlo. Va a su ritmo. Poco a poco. Como en el taller de Nazaret. No tiene prisa. Lo que quiere y consigue, es que al final todos lleguen hasta su casa, La casa de San José.\nCentenarios de santidad\nTu soledad comprendo, carpintero


Relacionando habilidades con el curriculum escolar : HABILMIND (centro de soporte)\nFecha de modificación: Jue., 1 Nov., 2018 at 7:55 PM\nLas habilidades están íntimamente relacionadas con el desarrollo de las asignaturas. Veamos algunas relaciones.\nVocabulario, Comprensión de oraciones, Comprensión de un sistema verbal, Creatividad verbal.\nIntegración sensorial, Orientación espacial, Discriminación visual, Lectura rápida y precisa\nVocabulario, Comprensión de oraciones, Comprensión de un sistema verbal, Razonamiento lógico.\nIntegración sensorial, Orientación espacial, Perspectiva espacial, Memoria y atención visual, Discriminación\nsensorial, Memoria visual de secuencias, Memoria periférica incidental, Coordinación motriz fina.\nCaptación de operaciones aritméticas, Memoria lógica, Juicio crítico aritmético, Solución de problemas aritméticos.\nOtras áreas de las matemáticas\nMemoria y atención auditiva, Memoria auditiva de secuencias, Análisis visual, Elaboración de\ncriterios, Perspectiva espacial, Creatividad simbólica. Para la solución de problemas matemáticos se requiere el vocabulario específico del área matemática y la comprensión de un sistema verbal para captar el planteamiento.\nIntegración sensorial, Discriminación sensorial, Elaboración de hipótesis, Memoria lógica, Análisis visual, Elaboración de criterios, Creatividad simbólica.\nIntegración sensorial, Discriminación sensorial, Memoria periférica incidental, Memoria y atención visual, Memoria\nvisual de secuencias.\nIntegración sensorial, Memoria periférica incidental, Memoria y atención auditiva, Memoria auditiva de secuencias.\nCaptación sensorial, Orientación espacial, Creatividad figurativa.


Ya nos queda un día menos: diciembre 2013\nTres estupendos jóvenes pianistas de Jerez y Sanlúcar\nComo ando en mi tierra natal estas vacaciones, aproveché para asistir el pasado sábado 28 de diciembre al Concierto de presentación de la Orquesta FORESMUS, sin saber muy bien ni quiénes están detrás de ella –sigo sin saberlo– ni qué me iba a encontrar interpretativamente hablando en lo que respecta a la formación propiamente dicha, a los tres solistas locales convocados y al director Álvaro Corral Matute. Acudí, en todo caso, con ganas de apoyar con mi presencia una iniciativa de esas que se echan de menos en una ciudad que musicalmente se ha venido muy abajo.\nCuando llegué a la sala de los Claustros de Santo Domingo habilitada a tal efecto me llevé una desagradable sorpresa: no íbamos a escuchar las versiones habituales de los conciertos nº 9 de Mozart, nº 3 de Beethoven y nº 2 de Chopin, sino reducciones para solista y diez instrumentistas de cuerda. La opción es válida, ciertamente, pero creo que estas cosas hay que dejarlas bien claras antes de que el personal se compre su entrada, ¿no les parece?\nCuando aquello empezó a sonar se confirmaron mis peores sospechas: los muchachos –porque de jovencitos se trataba, claro– no sonaban bien. Y empecé a prepararme para el primero de los solistas, un chavalín de once añitos que, a tenor del currículo, se ha limitado a estudiar en el conservatorio y en una escuela de música local. Pues bueno, resulta que Gorka Plada Girón (Jerez de la Frontera, 2003)… ¡es un pianista estupendo! No crean que exagero: no solo toca francamente bien –que hubiera algunas notas falsas no tiene la mayor importancia–, sino que posee un sonido hermoso y variado, frasea con asombrosa concentración y recrea la partitura con un gran aliento poético.\nY que conste que hablamos de un compositor tan complicado como Mozart –fácil es quedarse en la belleza superficial y en la coquetería mal entendida– y de una obra con tanta hondura como el sublime Jeunehomme. Si uno cerraba los ojos –o no veía al solista, que es lo que ocurría desde mi asiento–, se pensaba inmediatamente en un pianista hecho y derecho, maduro tanto en lo técnico como en lo expresivo, no en un niño de la ESO. Por cierto, que tanto por el físico como por la fría compostura ante el instrumento me recordó al jovencito Kissin. El tiempo dirá a qué altura llega Gorka. De momento, tengo clarísimo que este chico debería estar tocando ya junto las principales orquestas sinfónicas de la península. Rotundamente.\nEl Tercero de Beethoven estuvo en manos de Alberto Suárez Medina (Sanlúcar de Barrameda, 1994). Lo hizo muy bien: tocar, lo que se dice tocar, tocó estupendamente, e interpretó sin mecanicismo ni precipitaciones, paladeando bien la música y centradísimo en los diferentes aspectos expresivos de la partitura. Obviamente Beethoven es mucho Beethoven y aún se le pueden pedir al joven sanluqueño un sonido más apropiado para el compositor y una mayor riqueza de acentos, pero el nivel es ya más que digno. Otro chico, pues, que tendría que estar ya circulando por nuestros escenarios.\nY lo mismo se puede decir de la tercera en discordia, Victoria Guerrero Misas (Jerez de la Frontera, 1989), que –todo hay que decirlo– tenía la ventaja sobre sus compañeros de ser la más vieja: veinticuatro años. No se puede hablar aquí, pues, de niña prodigio, sino sencillamente de una estupenda pianista que ofreció un hermosísimo, cálido y muy comunicativo Concierto nº 2 de Chopin, dicha además con un sonido de enorme variedad –muy poderoso cuando debe– y con un perfecto dominio del rubato chopiniano. ¡Fantástica!\nEl maestro Álvaro Corral demostró durante toda la velada una apreciable musicalidad, sobre todo para los cruciales tiempos lentos de cada uno de los conciertos, pero entiendo que su principal preocupación fue la de hacer sonar con corrección al conjunto de cámara. Siento decirlo, pero solo lo consiguió a ratos. Esperemos que haya una segunda oportunidad en la que podamos apreciar una mejora del nivel de la agrupación; de momento, consiguieron llenar la sala y respaldar a tres jóvenes solistas que se merecen un futuro muy superior a lo que la mediocridad del mundillo cultural jerezano, lleno de envidias y puñaladas traperas, les puede ofrecer. Ánimo, porque tienen todo el mundo por delante.\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 10:28 1 comentario:\nEtiquetas: Beethoven, Chopin, Mozart\nDos apuntes sobre YouTube\nMe preguntaba un lector sobre la mejor manera para descargarse los vídeos disponibles en YouTube. Por desgracia mi dominio de la tecnología tiene serias limitaciones y no le puedo dar una respuesta adecuada. Pero sí que puedo dejar un par de apuntes.\nPrimero: existen varias maneras de descargar esos vídeos, por ejemplo a través de plugins que se incorporan al navegador, pero yo suelo recurrir a JDownloader, que es un programa gratuito muy apañado –lento en el arranque, eso sí– para descargar cualquier tipo de archivo. Basta con copiar la dirección donde se encuentra el link que se quiere bajar, y ya él solito se encarga de rastrearlo a la espera de nuestra aceptación. Creo que es un programa que todo el mundo debería tener instalado en el ordenador.\nSegundo: de cada vídeo existen, por así decirlo, varias “capas” en YouTube, unas con más calidad y otras con menos. Los plugins suelen preguntarte con qué calidad lo quieres. En el caso de JDownloader, éste sugiere automáticamente todas las “capas”, y eres tú el que tiene que seleccionar o deseleccionar en función de tus intereses. En mi caso, deselecciono todos los archivos menos el de mayor tamaño: ese es el que pongo en la cola. Obviamente, a mayor calidad se incrementa tiempo de descarga. Si es HQ hay que esperar un rato.\nNi que decir tiene que el buen aficionado no debe conformarse con ver los vídeos en el ordenador, pues lo normal es que el equipo de sonido conectado a éste sea de baja calidad. Mi recomendación es tener un disco duro externo capaz de leer archivos flv, que es el formato en el que vienen los vídeos en YouTube: una vez descargado el archivo que nos interesa, se pasa al disco externo en cuestión –por ejemplo, a través de un pen drive– y se ve en el televisor.\nTodo ello dando por sentado, claro está, que el melómano tiene un buen equipo de música asociado a la tele para escuchar en condiciones sus DVDs y Blu-Rays. Si usted aún no ha dado este paso, no deje de darle prioridad absoluta siempre que sus circunstancias económicas lo permitan: disfrutará muchísimo más de sus películas óperas y conciertos. El disco duro externo es un segundo y muy conveniente paso, aunque les advierto: yo me gasté relativamente poco dinero para adquirir el mío y no estoy muy satisfecho de la compra. Si pueden, rásquense el bolsillo.\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 20:48 1 comentario:\nLa Navidad más estirada\nHe tenido esta mañana de Navidad la malísima idea de escuchar un compacto que me compré hace meses en un mercadillo por un euro: páginas navideñas (desde Noche de Paz hasta el Panis Angelicus de Franck pasando por motetes de Guerrero y Cabezón) interpretadas por Alfredo Kraus, Renata Scotto, el Coro del Conservatorio Superior de Música de Badajoz y la Orquesta de Cámara de Bratislava bajo la dirección de Erich Binder, una producción de Edelmiro Arnaltes –que se reserva para sí el órgano–registrada en la catedral pacense en noviembre de 1991 por RTVE Música. Existe también filmación del evento, de la que les dejo un par de ejemplos.\n¿Saben qué? Mi admiración por el tenor canario se ha transformado durante la audición en auténtica grima. Me importa un pito todo eso de la emisión canónica, de la técnica de la máscara, de la igualdad de registros, de la perfecta dicción y todo lo que los defensores del maestro quieran argumentar (Reverter acaba de publicar hace poco un libro sobre Don Alfredo: miedo me da) cuando se canta de manera tan fría, estirada y redicha (¡esas eses en Campana sobre campana!). Por no hablar de su narcisista obsesión por los agudos: el que se marca al final de Adestes Fideles –ahí abajo lo tienen–, todo lo bien emitido que se quiera, es de un mal gusto expresivo que echa para atrás. La Scotto, con sus problemas de siempre en la zona superior, me parece bastante más expresiva que su colega, la verdad.\nEn fin, que ya tengo un proyecto para el año que viene: plantearme seriamente si me gusta el arte de Alfredo Kraus Trujillo. De momento, quizá tenga que escucharme un poquito de su justamente mítica Lucrezia Borgia con la Caballé para quitarme el mal sabor de boca.\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 13:30 6 comentarios:\nEtiquetas: Kraus, Scotto\nA modo de felicitación navideña\nTengo muchas cosas pendientes por escribir por aquí, pero –pese a estar de vacaciones– poquísimo tiempo disponible para el blog. Aun así, quiero desearles a todos ustedes lo mejor para estas Navidades con el más famoso villancico de todos los tiempos cantado por mi soprano preferida. Sí, ya sé que quedo fatal si no digo que mi podio lo ocupan la Callas o la Caballé. Qué le vamos a hacer, si ellas nunca me entusiasmaron como esta otra señora. Lo dicho, ¡Felices Fiestas!\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 14:33 4 comentarios:\nLas tres últimas sinfonías de Tchaikovsky por Karl Böhm\nEn los últimos años de su vida, Karl Böhm mantuvo una inesperada relación con la Sinfónica de Londres de la que ya hemos hablado aquí a propósito de algunos testimonios que se conservan del Festival de Salzburgo. En cualquier caso, el gran legado que nos dejó semejante asociación fue la grabación para Deutsche Grammophon de las tres últimas sinfonías de Tchaikvsky: la Cuarta en diciembre de 1977, la Sexta en diciembre de 1978 y la Quinta en mayo de 1980, ya en digital. El de Grazt contaba respectivamente 83, 84 y 85 años. Nada menos.\nQue yo sepa, solo la última de las citadas ha circulado en compacto por el mercado internacional, aunque ya hace bastante tiempo que dejó de hacerlo. Las otras dos me las pasó un amigo de una edición japonesa. Afortunadamente, y sorteando la alarmante dejadez del sello amarillo, la melomanía corsaria ha tenido a bien poner por ahí un torrent para que los aficionados de todo el mundo puedan conocer semejante maravilla. En la entrada anterior, precisamente, un anónimo dejó el referido enlace. Y yo ahora aprovecho para ofrecer un comentario sobre estas interpretaciones altamente personales que se caracterizan por su enorme lentitud, su gran densidad sonora y expresiva, su desarrolladísimo sentido de la atmósfera y su alejamiento de ese arrebato espontáneo que con frecuencia asociamos con esta música. Gustarán más o menos –a mí me parecen por completo geniales–, pero no pueden dejar indiferente a nadie.\nDe la Cuarta ofrece Böhm una visión particularmente sombría, sobria pero con una enorme tensión sonora, donde no hay lugar para languideces ni para excesos. El primer movimiento, mucho antes trágico que épico, plantea enormes contrastes de tempi, pero ni se precipita en los momentos rápidos ni se cae el pulso en los extremadamente lentos. El juego de las dinámicas, extremo, tampoco da pie la espectacularidad. Hay una sensación general tristeza y mala leche que continúa en el Andantino, dulcísimo –sin empalago– y al mismo tiempo muy amargo, con una melancolía mucho antes ominosa que evocadora o complaciente. El Scherzo tiene mucha mala leche. El Finale es de una fuerza enorme, pero sin retórica ni triunfalismo, sino más bien con mala uva. Enfoque discutible en general, pues, pero revelador y fabulosamente realizado.\nLa Patética conoce una interpretación muy sobria y concentrada, que no quiere derrochar pathos mas tampoco renuncia a la fuerza expresiva. Ajena a cualquier efectismo pero llena de crispación, de rabia y de rebeldía, tan controladas como implacables, resulta impresionante la administración de las tensiones. El Allegro con grazia, de regusto amargo, se aparta de lo consolador y lo meramente ensoñado. Poderosa, llena de fuerza pero sin jolgorio ni triunfalismo, la perfectamente planificada marcha. Acongojante los pizzicatti de los violonchelos en la coda del Adagio lamentoso. Maravillosa la London Symphony, sometida aquí a un asombroso, inigualable trabajo de disección orquestal.\nLa de la Quinta es de nuevo una lectura admirablemente desmenuzada, cantada con delectación –pero nunca falta de tensión interna– que se decanta por una visión muy otoñal de la obra, mucho antes contemplativa, melancólica y atmosférica que épica y brillante. De ahí que el primer movimiento pueda preferirse más escarpado, menos resignado. El Andante cantabile es bellísimo, emocionante a más no poder, doliente y de portentosa cantabilidad sin necesidad de perder la compostura ni pegar tirones de tempo; los retornos del tema del primer movimiento son mucho antes ominosos que épicos. Sereno y melancólico pero nada blando el Vals. Espléndido el cuarto movimiento, luminoso, emocionante y afirmativo aunque visto desde la distancia, sin caer en la aparatosidad y, podría decirse, llegando a él no desde el triunfo sino desde la serena, profunda y resignada aceptación de las circunstancias del ser humano, a manera de transfiguración final.\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 12:13 8 comentarios:\nEtiquetas: Böhm, Tchaikovsky\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 18:47 13 comentarios:\nEtiquetas: Eschenbach, Liszt, ONE, Prokofiev, Richard Strauss, Schubert, Tchaikovsky\nElixir en el Real: la sonrisa en los labios.\nCuando voy a la ópera no ando buscando voces, sino que me cuenten una historia a través de la música y de la escena. Para eso hacen falta buenos cantantes, desde luego, pero hay otros ingredientes no menos importantes que hasta cierto punto pueden paliar las insuficiencias vocales y llevar de vida, de credibilidad y de inmediatez a lo que se está viendo y escuchando. Por eso mismo me lo pasé bien ayer sábado 14 y me lo he vuelto a pasar bien esta misma tarde de domingo en el Elisir d'amore que anda ofreciendo el Teatro Real de Madrid: plausible dirección musical y excelente dirección escénica han hecho disfrutables las dos veladas. Vayamos por partes pero rápido, que mañana me tengo que levantar muy temprano para "volver al redil".\nDe la dirección de Marc Piollet me había dicho un amigo muy sabio que era rossiniana. Estoy por completo de acuerdo: hubo más de la fluidez, del bullicio, de la agilidad y del carácter risueño que caracterizan el mundo del de Pésaro que de la expansión lírica y la relativa (¡solo relativa!) densidad del propio Donizzetti, con todas las virtudes y limitaciones que semejante enfoque supone. Personalmente me hubiera gustado un poco más de retranca (la que tiene Sir John Pritchard en su grabación, por ejemplo) y una mejor calculada acumulación de tensiones en los concertantes, pero en cualquier caso el nivel de la batuta, bien secundada por la Sinfónica de Madrid y el Coro Intermezzo, fue notable.\nSobre la producción de Damiano Michieletto ya hablé en la entrada anterior. Ha mejorado mi juicio sobre ella: no solo es trepidante e imaginativa, divierte mucho y está muy bien resuelta, sino que además sabe adaptarse a la personalidad de los cantantes de turno. El caso más claro es el de Dulcamara: un heterazo musculado, macarra, vulgar y un punto siniestro con Erwin Schortt, una auténtica loca –mucho más que en la filmación de Palermo disponible en YouTube– con Paolo Bordogna, que sale cogiéndole el culo a un señor, suelta plumas por todas partes y, tras haber intentado cepillarse a una guapa chica en el segundo acto, se presenta al final vestido de drag queen, tetas y tacones incluidos. ¿Que pese a la ubicación de la acción en una playa de nuestros días se trata de una propuesta en el fondo muy tradicional? Muy cierto, pero siendo yo un defensor de muchas regies "modernas", me parece que Elisir tiene que ser sobre todo una comedia y no, pongamos por caso, un tratado sobre la alienación humana.\nLos cantantes. Ayer sábado se llevó el gato al agua Ismael Jordi, que repitió el excelente Nemorino que ya le escuché otras veces en mi tierra. La voz no es grande, pero mi paisano canta con enorme belleza, multitud de detalles belcantistas de gran clase (¡hermosísimo doble regulador con que cierra la "Furtiva lagrima"!) y convence plenamente en su visión ensoñada y tierna del personaje. Como actor se maneja ahora mucho mejor que hace años y obedece fielmente las exigencias del director de escena, incluyendo la buena idea de hacerle cantar su aria sobre el tejado del chiringito que regenta Adina. Además, no tiene miedo de hacer el ganso ni de que le hagan toda clase de perrerías. Uno se cree el personaje en todos los sentidos.\nMuy decepcionante Camilla Tilling, sobre todo habiendo esta señorita deleitado mis oídos –por mediación de su admirador Gerard Mortier– en esa obra maestra que es el San Francisco de Asís de Messiaen y en esa otra página no menos genial que es el Pelléas de Debussy. Como Adina tuvo ayer detalles muy bonitos, siempre dentro de un canto elegante y musical, pero la técnica hace aguas por los cuatro costados; las desigualdades a lo largo de la tesitura son evidentes, y en el primer acto ni se la oyó. Tampoco se puede decir que sintonice con el espíritu del personaje. Paolo Bordogna me decepcionó musicalmente con respecto a la función siciliana arriba referida (¿cosa de los micrófonos?), pero teatralmente estuvo arrollador: simpatiquísimo, desvergonzado, lleno de matices y pletórico de energía. Eso sí, casi se pega el castañazo con los tacones. El Belcore de José Carbó pasó por completo desapercibido, no así la excelente Gianetta de Mariangela Sicilia.\nHoy domingo el protagonista era Celso Albelo. Ha estado bien en lo musical, pero me quedo sin duda con Ismael, mucho más imaginativo y refinado, además de mucho menos interesado por imitar a cierto tenor canario que fue maestro de ambos. Teatralmente la cosa es más censurable. Comentando el vídeo de Palermo escribí que Albelo era mal actor y se empeñaba en adoptar poses de divo. La comparación con Ismael no deja lugar a dudas: este señor se pasa la escena por el forro y suprime buena parte de los detalles que considera inapropiados para un primo tenore. El resultado es que el personaje funciona escénicamente mucho menos bien, claro, aunque el pensará que así queda mucho más digno.\nBien a secas Nino Machaidze, lejos de las maravillas de su recientemente premiada Thais hispalense. A diferencia de su colega, la voz corre de manera aceptable y posee cierta personalidad –pelín sosa, aunque por fortuna nada ñoña–; de todas formas, tiene aún mucho que recorren en belcanto para terminar de convencer. Voz muy sonora la de Erwin Schrott para Dulcamara. Y ahí queda la cosa: su línea resulta más bien tosca y en la escena, siendo buen actor, no posee ni muchísimo menos el gancho y la simpatía de Bordogna.\nFabio Maria Capitanucci entró mal esta tarde, con problemas en la emisión, pero luego los fue resolviendo y ha ofrecido un digno Belcore. Excelente mi admirada sanluqueña Ruth Rosique como Gianetta.\n¿Conclusión? Lo dicho al principio: excepción hecha de Ismael y, hasta cierto punto, de Albelo y Machaidze, el nivel vocal ha sido más bien gris, pero la mayoría de los que hemos estado en el teatro madrileño nos lo hemos pasado muy bien gracias a un foso y a una escena que han sabido dar vida a la obra pergeñada por Donizetti y Romani. Salimos con la sonrisa en los labios: no es poco.\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 21:54 3 comentarios:\nEtiquetas: Donizetti, Ismael Jordi, Ópera en vivo, Teatro Real\nEl Elixir por Micheletto en Palermo\nHe tenido la oportunidad de encontrar en YouTube –y de ver, una vez descargada y pasada a mi disco duro multimedia para ponerla en el televisor– una filmación de la producción de L’Elisir d’amore que Damiano Michieletto realizó para el Palau de Les Arts de Valencia. Es decir, la misma que estos días anda ofreciéndose en Madrid y que yo espero presenciar en directo el sábado y el domingo próximos. Esta función en concreto tuvo lugar en el Teatro Massimo de Palermo el 15 de junio de 2012 y cuenta en su elenco con dos de los protagonistas de las funciones madrileñas: Celso Albelo (que canta junto a Nino Machaidze) y Paolo Bordogna (que en el Real hace su Dulcamara junto a Ismael Jordi y Camilla Tilling, y por tanto sin coincidir con el tenor tinerfeño).\nMe ha gustado la producción, más por fresca, ocurrente y divertida que por ofrecer algo en verdad rompedor. No lo es, me parece a mí, cambiar el campo por una playa hortera actual, convertir a Adina en la dueña del chiringuito, a Nemorino en socorrista, a Belcore en un chulo playero y a Dulcamara en un vendedor de bebidas energéticas; tampoco lo es, aunque para algunas mentes resulte una provocación, sustituir el elixir propiamente dicho por droga en bolsitas. En el fondo es esta una realización muy respetuosa con el original, con el traslado de la ubicación espacio-temporal resuelto con muchísimo ingenio y muy notable dirección de masas. En el lado menos bueno, cierta confusión por parte del regista italiano entre lo que resulta ser trepidante y la mera acumulación de movimiento sobre el escenario, a veces rozando un exceso no muy distante de un Zefirelli. En cuanto a lo que me comentaba un amigo acerca de que la superposición de acciones secundarias llega a molestar, lo cierto es que con la cámara de por medio eso deja de ser un problema: los primeros planos en su momento justo impiden la distracción. Otra cosa será en directo: ya veremos.\nLo que sí me parece censurable es lo poco que se ha trabajado la escena con Celso Albelo, mal actor que se pasa todo el tiempo ofreciendo posturas de divo a la antigua usanza. Musicalmente, eso sí, el tenor me ha gustado aquí más que en los las dos páginas de esta misma ópera que le escuché hace poco en Valencia, prueba quizá de mis sospechas de que la voz está ahora mismo en proceso de amoldarse a un nuevo repertorio. En Palermo no parece tener muchos problemas y luce una línea de –digámoslo así– “elegancia viril” muy cálida y comunicativa, aunque me parece que a lo largo de la velada alterna momentos muy logrados con otros que ganarían bastante con mayor riqueza de matices belcantistas. Justo los matices que sí ofrece su compañera en esta función, una Désirée Rancatore que, a pesar de mostrarse bastante corta por abajo y de ofrecer algún sobreagudo chillado, hace una espléndida Adina que sabe –tentación en la que sí sucumbieron algunas grandes cantantes– no ser pizpireta ni cursi. El público siciliano la aplaude con entusiasmo.\nPaolo Bordogna –el otro cantante que está actuando en Madrid– se desenvuelve perfectamente en lo escénico ofreciendo un Dulcamara macarra y desmelenado, también un punto locaza, aunque musicalmente me parece que no pasa de lo cumplidor. A eso no llega, ni de lejos, el muy mediocre Belcore de Mario Cassi, al que hace poco tuvimos que sufrir como Fígaro en Madrid. La Gianetta de Elena Borin no me ha dicho gran cosa en lo musical, la verdad, aunque en lo escénico sí que está bien trabajada: parece salida de un especial veraniego de Los Morancos, lo que me parece un acierto. Corrientito el coro, y muy buena la labor de la orquesta bajo la centradísima y musical –algo gruesa, quizá– dirección de Paolo Arrivabeni.\nPues bien, esto es lo que hay en Palermo, para lo bueno y para lo bastante menos bueno. Está bien tenerlo en cuenta, para no perder la perspectiva.\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 20:59 4 comentarios:\nGiulini y la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák\nCarlo Maria Giulini llevó al disco tres veces la Sinfonía del nuevo mundo. La primera fue en 1961 para EMI al frente de ese instrumento perfecto que era Philharmonia de tiempos de Klemperer, grabación que acaba de ser reeditada por el sello Warner. La segunda fue en 1978 para Deusche Grammophon, con la increíble Sinfónica de Chicago a su servicio. La tercera la hizo para Sony Classical en 1992 con una Orquesta del Concertgebouw no menos increíble que las otras dos formaciones. Tenía el maestro 47, 64 y 78 años respectivamente: primera madurez, madurez plena y ancianidad respectivamente. La oportunidad que he tenido de escucharlas dejando pasar pocas horas entre cada una me ha permitido apreciar las enormes diferencias entre ellas y lo bien que éstas ponen de manifiesto la enorme evolución de este músico excepcional al que, pese a mi enorme admiración por su arte, voy a intentar ponerle aquí algún reparo. En cualquier caso, y como no podía ser menos, las tres interpretaciones son de enorme categoría.\nLa lectura con la Philharmonia ofrece una soberbia ejecución por parte de la orquesta británica y una magnífica exposición de todos y cada uno de los planos sonoros por parte de una batuta que domina de maravilla los medios a su servicio (¿quién dijo que Giulini no tenía técnica?). Todo ello dentro de un acercamiento de inmejorable ortodoxia en la que todos los ingredientes de la partitura, desde la rusticidad sonora bien entendida hasta la garra dramática pasando por el lirismo amargo y reflexivo, están equilibrados entre sí sin dejar espacio para lo pintoresquista, lo trivial o lo vulgar. Es decir, poesía a raudales pero ni la menor concesión de cara a la galería. Música para sentir y para pensar, no para pasar el rato. La pega es que todavía le falta un poquito de personalidad, de imaginación quizá, sobre todo en un último movimiento. Decididamente, las maneras de hacer del maestro aún no habían alcanzado su plenitud.\nEn la grabación de Chicago Giulini sí que es ya plenamente él mismo, para lo bueno y para lo no tan bueno: el primer movimiento, ahora más depurado –y con repetición–, ha perdido la fuerza y el carácter agreste de su grabación con la Philharmonia. Pero el Largo se encuentra ahora mucho más paladeado (13’44’’ frente a los 12’33’’ de la anterior ocasión) gracias a esa asombrosa capacidad del italiano para cantar las melodías con una maravillosa mezcla de hondura filosófica y ternura humana, siempre con un fraseo de naturalidad y flexibilidad pasmosas. El Scherzo también ha visto desaparecer parte de su garra: ahora resulta severo e inquietante, con un trio que sustituye la extroversión de antaño por un carácter más bien naif y un punto onírico. En cualquier caso, se encuentra diseccionado de manera portentosa. El final, por su parte, sabe aunar belleza melódica y fuerza trágica sin la menor concesión a la retórica vacua a pesar de tener delante a los increíbles metales de la Chicago Symphony, y lo hace –ahora sí– logrando profundizar en todos los pliegues expresivos. La toma sonora, lástima, resulta un tanto extraña y no posee toda la gama dinámica deseable; probablemente ganaría con un nuevo reprocesado.\nEn la grabación de Amsterdam el maestro italiano recorre la misma distancia que había entre las dos anteriores, y lo hace en la misma dirección: perder sabor rústico, empuje y garra dramática para ganar en humanismo, cantabilidad y depuración sonora. Se trata, por tanto, de una interpretación esencial, desmaterializada y trascendida, muy meditativa y nada épica, paladeada con infinita delectación (el Largo se extiende hasta los 15’26’’) pero sin morosidad, fraseada con una calidez fuera de lo común y cantada con toda la italianidad esperable, aunque dicha también con una densidad sonora emparentada con lo centroeuropeo. En este sentido, la portentosa Orquesta del Concertgebouw resulta, con su proverbial maleabilidad, el instrumento idóneo para sonar con ese empaste sensual propio de Giulini tan atento a las voces intermedias; esta última circunstancia, unida a la falta de rusticidad por la que apuesta el maestro, hace sonar a esta música más cerca de Brahms que del propio Dvorák. Sin duda habrá quienes, con razón, echen de menos "sabor checo".\nPor todo lo expuesto, parece claro se trata de una realización discutible, no precisamente en lo técnico pero sí en lo estilístico y en lo expresivo, más aún cuando entre los minutos 7 y 8 del último movimiento asoma una ensoñación excesivamente relajada que roza la blandura. En cualquier caso, esta es la visión última de un profundo humanista que al final de su vida quiso superar los conflictos –que no negarlos, ni dejarlos a un lado– haciendo que belleza sonora y hondura expresiva alcancen la perfecta fusión para expresar su amor infinito por el ser humano y sus circunstancias.\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 19:05 6 comentarios:\nEtiquetas: Audiciones comparadas, Dvorák, Giulini\nWar Requiem, de Britten: discografía comparada\nLa red está llena de información sobre el War Requiem de Benjamin Britten. Aquí me limitaré a recordar que la partitura fue un encargo de la Catedral de Coventry, destruida casi por completo por los bombardeos de la aviación alemana en 1940 y reedificada finalmente junto a los restos de la anterior. Con semejantes circunstancias, es comprensible que el compositor británico diera salida a toda su rabia antibelicista intercalando entre los textos latinos de la Misa de Difuntos poemas muy militantes –en inglés, claro está– del desdichado Wilfred Owen, reservando para los primeros orquesta sinfónica, soprano y coro, destinándose los segundos a una orquesta de cámara con tenor y barítono. En el plano celestial, un coro de niños aporta un toque onírico y esperanzado a los trágicos pentagramas.\nLa obra se estrenó en Coventry el 30 de mayo de 1962. Meredith Davies dirigió para la ocasión a la Orquesta de la Ciudad de Birmingham, reservándose el compositor la formación de cámara. Peter Pears y Dietrich Fischer-Dieskau fueron los solistas masculinos. Del evento queda un testimonio radiofónico que acaba de ser editado oficialmente por el sello Testament. Por mi parte, me limitaré a comentar las interpretaciones que he podido escuchar recientemente y a disculparme por no haber tenido la ocasión de conocer otras como las de Karel Ancerl, Helmuth Rilling, Mariss Jansons o Paul McCreesh. Adelanto ya que la dirección que más me gusta es la de Giulini, aunque el equipo vocal más equilibrado lo tiene Pappano: Bostridge, Hampson y Netrebko. La mejor toma sonora sigue siendo la de Hickox.\n1. Britten/Sinfónica de Londres (Decca, 1963). Aunque posteriormente superada en varios aspectos, la grabación de referencia siempre ha sido y seguirá siendo la digamos “oficial” que, bajo la producción de John Culshaw, realizó el propio compositor en enero de 1963 contando con la London Symphony, el Melos Ensemble, los solistas masculinos del estreno y la soprano que no pudo estar presente pero para la que fue ideada la parte, que es irónicamente quien menos bien está: Galina Vihnnevskaya se muestra en exceso truculenta, por momentos desaforada, y más bien fuera de estilo. Todo lo contrario que Peter Pears, claro, pura distinción británica y saber hacer al servicio de su compañero. Fischer-Dieskau, inmenso: no se puede decir mejor su decisiva parte del “Libera me”. Britten se encarga de dejar claro cómo hay que hacer las cosas, y las hace estupendamente. Lo que ocurre es que otros lo harán aún mejor en el futuro. También la toma se ha quedado hoy un poco corta; es de suponer que la reciente reedición en Blu-ray Audio supondrá una mejora significativa. (9)\n2. Giulini/New Philharmonia (BBC Legends, 1969). La primera vez que el maestro italiano dirigió el War Requiem fue en el Festival de Edimburgo de 1968, con Vihnevskaya, Pears y Fischer-Dieskau; a todos ellos se unió el propio Britten dirigiendo, como hacía en numerosas interpretaciones junto a reputados maestros, a la orquesta de cámara. Desgraciadamente no se conserva testimonio de aquella ocasión, sino esta del Domingo de Pascua del año siguiente con diferentes soprano y barítono, una Stefania Woytowicz de instrumento poderoso que sigue la línea tremendista de su colega rusa, y un Hans Wilbrink de voz muy lírica y clara que canta con buena línea y certera intención. El compositor dirige nuevamente de maravilla al Melos Ensemble. ¿Y Giulini? En absoluto la interpretación apolínea y humanística que de él podríamos esperar: aquí la música sale directamente de la angustia y el terror. ¡Qué clímax el del “Libera me”! Incluso Pears –ya con algunas desigualdades y descuidando un tanto la dicción– parece más vehemente y dolorido. Ni quiera la complicada acústica del Royal Albert Hall, la estrecha gama dinámica de la toma y la no óptima conservación de las cintas radiofónicas impiden que la audición sea toda una experiencia. Imprescindible. (10)\n3. Rattle/Ciudad de Birmingham (EMI, 1983). La primera grabación digital de la obra –no muy conseguida en lo técnico, a pesar de la amplia gama dinámica– vino de la mano de un Simon Rattle de 28 años que, a decir verdad, evidenció un apreciable sentido de la atmósfera y una desarrollada sensualidad a la hora de tratar el fraseo y la tímbrica, pero falló de manera evidente –sobre todo en la primera parte de la obra, no tanto en la segunda– a la hora de inyectar tensión dramática, angulosidad y fuerza expresiva a una partitura que está pidiendo a gritos un acercamiento mucho más comprometido. Si la interpretación termina alcanzando un nivel medio notable es gracias a los solistas. Elisabeth Söderström realiza una muy buena labor, mientras que Robert Tear y un sublime Thomas Allen superan a la pareja original Pears/Dieskau con una aproximación que sabe aunar la exquisitez de la línea de canto –elegantísima pero en modo alguno amanerada– con matizadísimos acentos dramáticos llenos de la más sincera congoja. (8)\n4. Hickox/Sinfónica de Londres (Chandos, febrero 1991). Aun siendo el estilo irreprochable y manteniéndose dentro de los parámetros de la elegancia y el distanciamiento típicamente británicos, el maestro sigue la línea de Giulini a la hora de acentuar las aristas de la música, dando como resultado una interpretación no muy atmosférica, pero sí encrespada e hiriente que hurga en los aspectos más rebeldes de la música; todo ello lo hace con una magnífica planificación y gran atención a la claridad, empeño en lo que se ve ayudado por una toma sonora absolutamente sensacional. Por otra parte, su larga experiencia como director coral le permite obtener un rendimiento formidable del Coro de la LSO. Heather Harper había sustituido en el estreno a la prevista Vihsnevskaya; desde luego se muestra mucho más centrada en lo expresivo que su colega, pero en 1991 su instrumento se haya seriamente deteriorado. John Shirley-Quirk, otro veterano, se muestra muy emocionalmente implicado. Philip Langridge posee no menos estilo que Pears y una voz mucho más hermosa, pero no llega a tan extraordinario grado de expresividad; aun así, está francamente bien. Existe edición en SACD. (9)\n5. Gardiner/Sinfónica de la NDR (DG, 1992). En esta filmación en vivo de agosto de 1992, editada en CD y también en su momento en VHS y Laser Disc, el maestro británico hace verdad dos de los tópicos que circulan sobre su arte. El primero, que es un mago de la dirección coral: aquí obtiene un admirable rendimiento del Coro de la Radio de Alemania Septentrional de Hamburgo, unido a la sazón a su propio Monteverdi Choir. El segundo, que su proverbial “distanciamiento británico” puede convertirse en sinónimo de frialdad. Y es que es la presente una interpretación expuesta de manera irreprochable, llevada con adecuado pulso, bien tensada –los clímax dramáticos tienen garra- y muy ajena a los devaneos sonoros, pero fraseada con rigidez y ayuda de la calidez, del misterio y de la espiritualidad que la partitura demanda: una cosa es ser austero y otra quedarse en la epidermis de la música. El canto de Anthony Rolfe Johnson es bello y desde luego marcadamente británico, pero en exceso delicado: le falta carácter. Muy bien Boje Skovhus, y apabullante en lo vocal Luba Orgonasova. La presencia del Tölzer Knabenchor es un lujo. Los ingenieros del sello amarillo sortean con enorme habilidad los problemas de acústica de Santa María de Lübek (la iglesia donde tanto tiempo fue organista Buxtehude) y son capaces de recoger el concierto con una amplia gama dinámica. Como de momento no está en DVD, se puede disfrutar en YouTube. (7)\n6. Masur/Filarmónica de Nueva York (Teldec, 1997). En su etapa de titularidad de la orquesta neoyorquina, Masur ofreció en vivo una interpretación extremadamente irregular. Quejumbroso y mortecino “Requiem aeternam”, vibrante “Dies irae”, ridículo en su nada conseguido sentido del misterio el “Liber scriptus”, buen “Lacrimosa”, algo lúdica la fuga del “Quam olim Abrae”, más bien banal el “Sanctus”… Así hasta llegar a un “Libera me” que arranca y se cierra con excesiva laxitud. La orquesta de cámara está dirigida con corrección pero también algo de blandura por un tal Samuel Wong. Lamentables en lo técnico y muy discutibles en lo expresivo las intervenciones de Jerry Hadley. Mucho mejor Thomas Hampson, pero que su línea sea mucho antes lírica que dramática, incluso algo blanda por momentos, no parece lo más apropiado. Espléndida Carol Vannes. La toma sonora, salpicada por numerosas toses, recoge de maravilla a la orquesta grande y al Westminster Symphonic Choir, pero deja a la formación de cámara demasiado en la distancia. (6)\n7. Ozawa/Orquesta Saito Kinen (Decca, 2009). Como era de esperar, el maestro oriental mira mucho antes al impresionismo que al expresionismo, por lo que su lectura carece de la garra, de la incisividad y de la rebeldía de otras para ganar considerablemente en sensualidad y magia sonora. Curiosamente este concepto ya estaba implícito en la propia grabación de Britten, pero Ozawa lo lleva mucho más lejos con su portentoso dominio del color y de las texturas, sacando además muy buen rendimiento de su orquesta y de los cuatro coros nipones congregados. En este sentido se trata de una recreación que revela nuevos aspectos de la maravillosa escritura de Britten, a la que hace sonar menos inmediata y más sugerente, pero el resultado no es del todo equilibrado: a veces el anciano director parece perder la concentración y pasar de largo ante determinados números, que bajo su batuta carecen del carácter siniestro y opresivo necesario. Incluso a veces hay algo de brocha gorda: en el terrorífico clímax de la primera parte del Libera me parece haber más barullo que auténtica tensión sonora, mientras que la congoja del emocionante final, el “Let us sleep now” en el que se mezclan por fin todos los intérpretes, no está del todo conseguida. Anthony Dean Griffey canta con numerosas desigualdades vocales –muy feo su falsete–, circunstancia que intenta atenuar con una expresividad mucho más inmediata y vehemente, menos distinguida de lo acostumbrado. A la voz de James Westman le cuesta hacerse oír, pero el silencio orquestal de “Libera me” nos permite apreciar su hermosa línea canora y sensatez expresiva. La norteamericana Christine Goerke se limita a cumplir sin más. Espléndida la toma sonora en vivo, sin llegar al nivel de la de Hickox. (7)\n8. Noseda/Sinfónica de Londres (LSO Live, 2011). Tras la grabación oficial de Britten y la de Hickox, esta reciente de la London Symphony, realizada en vivo, supone un considerable paso atrás. La culpa es sin duda de Gianandrea Nosea, cuya dirección resulta sumamente morosa, flácida y aburrida. Y no es que el maestro pretenda hacer una interpretación descafeinada, suavizar aristas o mantenerse dentro de cierto distanciamiento emocional. Simplemente es que no sabe mantener las tensiones, diferenciar el colorido, construir clímax dramáticos ni motivar en lo expresivo a una orquesta que parece tocar como si estuviera dormida, aunque siempre dentro de un excepcional nivel técnico; en este sentido, los momentos más encrespados suenan apabullantes en lo sonoro pero insinceros. La interpretación es rescatada por los cantantes. Bostridge está maravilloso, por supuesto que con su línea flemática y un punto narcisista, pero de enorme belleza sonora, ricos matices y gran clase, por no hablar de la perfecta dicción. Simon Keenlyside, aun algo deteriorado vocalmente y sin las sutilezas de un Dieskau, convence por su expresividad viril e intensa. A despecho de algunas puntuales tiranteces en la zona más alta de la tesitura, Sabina Cvilak triunfa con unos agudos poderosos y muy bien timbrados. La toma sonora tiene como gran ventaja la naturalidad tímbrica y una impresionante gama dinámica muy bienvenida en esta partitura, pero presenta algunos desequilibrios que no estaban en la de Hickox. (7)\n9. Nelsons/Ciudad de Birmingham (Blu-ray Arthaus, 2012). La formación protagonista del estreno de la obra vuelve a la Catedral de Coventry conmemorando el cincuenta aniversario con una interpretación retransmitida por radio, televisión por todo el mundo que ahora recoge Arthaus en Blu-ray con las grandes ventajas que ofrece el sonido multicanal –el coro infantil, en esta ocasión de niñas, suena detrás–, aunque sin terminar de soslayar los esperables problemas de acústica del recinto. Su titular Nelsons realiza un trabajo técnico formidable en el que las fuerzas a su disposición están tratadas con plasticidad asombrosa, haciendo además gala de un fraseo amplio, natural y efusivo, aclarando todo lo posible las texturas sin restar por ello sentido de la atmósfera –muy desarrollada aquí–y renunciando por completo a los excesos y efectismos. El problema es que el joven maestro no solo se muestra poco interesado en la vertiente más escarpada de la partitura, sino que además tiende a la lentitud –como por otra parte es lógico en un recinto de tan grandes dimensiones– y no es capaz de ajustar las tensiones, hasta el punto de que en más de un momento parece más bien laxo, incluso mortecino; incluso la segunda aparición del “Dies Irae” resulta un tanto hinchada. En el crucial “Libera me” parece que de nuevo la arquitectura se va a venir abajo con la lentitud, pero lo cierto es que se llega al clímax con lógica y suficiente fuerza, si bien carente la rabia expresionista que imprimen al pasaje otros directores; también sin el barullo en que no pocos caen, todo hay que decirlo. Más hermoso que emotivo “In paradisum”. Hanno Müller-Brachmann luce voz bellísima y una línea muy cálida, natural y comunicativa, a despecho de alguna insuficiencia en el grave. Mark Padmore, de emisión muy británica, ofrece distinción y elevado compromiso expresivo; admirable su rostro, con ojos humedecidos, al mirar al barítono cuando este dice lo que “I am the enemy you killed, my friend”. Irreprochable la soprano Erin Wall, de voz muy adecuada para su parte. (8)\n10. Rattle/Filarmónica de Berlín (Digital Concert Hall, 2013). Treinta años han pasado desde su grabación para EMI y Rattle, ahora Sir Simon, sigue sin terminar de convencer en su visión excesivamente apolínea de la obra. En cualquier caso el tiempo no pasa en balde, y ahora el deslavazamiento de entonces se ve corregido por una arquitectura mejor tensada, al mismo tiempo que el maestro sabe sacar un portentoso partido sonoro –no tanto expresivo– a los suntuosos medios a su disposición: excelente el Coro de la Radio de Berlín y la Escolanía, a su nivel habitual la Filarmónica de Berlín y todo un lujo tener en la orquesta de cámara a gente como Emmanuel Pahud o Albrecht Mayer. En cualquier caso, una labor de batuta bastante notable. A destacar como, al igual que en su primera grabación, Rattle va graduando en intensidad las lacerantes intervenciones de los violines de dicha orquesta en la última intervención del barítono (“I am the enemy you killed, my friend”). Emily Magee sufre por un agudo muy áspero, pero su expresión es muy certera: rebelde mas no desaforada. John Mark Ainsley está muy bien, mientras que Matthias Goerne, aun con la voz algo deteriorada, deja constancia de su condición de excelente liederista. La toma sonora es muy buena, pero carece de la gama dinámica que la obra demanda. (8)\n11. Pappano/Academia Nacional de Santa Cecilia (Warner, 2013). El maestro británico saca aquí a relucir su ascendencia italiana en una lectura cálida, cantable, un punto naif (escolanía el final del “Offerturium”), antes esperanzada que nihilista, por ello un tanto discutible, pero en cualquier caso muy bella y –eso por descontado- admirablemente trazada, independientemente de que orquesta y coro no sean los mejores posibles. Con semejante enfoque sintoniza por completo un Thomas Hampson aún más humano, emotivo y sabiamente matizado –también más centrado en lo expresivo– que en la versión de Masur. Bostridge repite su admirable, y muy british, acercamiento con Noseda. La Nebrebko, aun algo tirante en el agudo –su parte se las trae–, posee el instrumento ideal y canta en el punto justo de equilibrio entre sobriedad y vehemencia dramática. La toma sonora es espléndida, pero en tiempos del multicanal se podría esperar otra cosa. Por suerte, parece que esa “otra cosa” llegará pronto. (9)\n12. Pappano/Academia Nacional de Santa Cecilia (Unitel, junio 2013). Tras grabar la partitura en estudio en Roma, Pappano y su equipo –con excepción de la escolanía– ofrecieron una interpretación en el Festival de Salzburgo –el 18 de agosto, para ser exactos– que fue registrada por las cámaras de Unitel. Parece que saldrá en DVD y Blu-ray, probablemente en el sello Cmajor. Cuando lo haga, creo que será la primera opción de compra: he visto la filmación completa que circula por la red y me ha parecido una interpretación aún mejor que la de Warner. Pappano, sin terminar de convencerme plenamente debido a su renuncia a asumir por completo la negrura de la obra, dirige lleno de musicalidad y convicción. Bostridge canta de manera excepcional y está atento a los matices expresivos de cada sílaba. Hampson, de voz aún bellísima, se muestra cálido a más no poder. La Netrebko, sensacional y de referencia a pesar del modelito con que salió a escena. Esperamos con impaciencia la edición. (10)\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 20:40 14 comentarios:\nEtiquetas: Ainsley, Allen, Audiciones comparadas, Bostridge, Britten, Fischer-Dieskau, Gardiner, Giulini, Goerne, Hampson, Masur, Nelsons, Netrebko, Ozawa, Pappano, Rattle\nRattle y sus chicos en Taipei\nEl pasado 8 de noviembre Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín se presentaban en Taipei –su tercera visita a la capital de Taiwán– con un programa Boulez/Bruckner en principio muy adecuado para mostrar todo el esplendor sonoro de la formación alemana, aunque quizá no tanto –como después se pudo comprobar– por la afinidad de su titular con el repertorio más adecuado para la misma. Los resultados los he podido degustar –espléndida calidad de imagen y sonido, pero con molestos cortes en la transmisión– en la Digital Concert Hall a la que en este blog ya tantas veces he hecho referencia.\nDe Pierre Boulez se interpretan las cinco Notations orquestadas, aunque en un orden que no sé si me termina de convencer: I, VII, IV, III, II. En cualquier caso ofrece Rattle una admirable recreación plena de sentido del color y del ritmo, irreprochablemente planificada a través de su portentosa técnica de batuta y magistralmente puesta en sonidos por una orquesta de virtuosismo supremo.\nAhora bien, tras el visionado he querido volver a la interpretación de Barenboim con la Filarmónica de Viena de 2010 cuyo Blu-ray pude comentar aquí, y la comparación ha resultado muy interesante: la de Rattle pierde un tanto en lo que a refinamiento y sentido de las texturas se refiere, mientras que su enfoque es menos reflexivo y misterioso para, por el contrario, volcarse con la inmediatez, la extroversión y la comunicatividad que caracterizan al británico como director. Enfoques complementarios, pues, para una música que puede ser abordada desde más puntos de vista de los que aparenta.\nSéptima de Bruckner como plato fuerte de la velada. Se trata, lógicamente, de una buena lectura. No puede ser de otra forma con la orquesta más adecuada en todo el planeta para este repertorio y con una batuta que no solo logra –asunto no precisamente fácil– planificar los dilatadísimos arcos de tensión de esta arquitectura, sino que además se mantiene muy alejado tanto de la pesadez como de los excesos de cara a la galería en los que se puede caer en esta música.\nPor desgracia, y como era de prever, hay una falta de sintonía evidente entre Sir Simon y esta partitura: aunque los decisivos aspectos épicos de esta página están bien atendidos, se echa de menos esa particular mezcla de sensualidad, reflexión filosófica y carácter visionario que necesita. La grandeza espiritual (que no grandiosidad, ni grandilocuencia) que debe alcanzarse en los clímax también se halla ausente: mucho decibelio magníficamente empastado, pero poco más. A la postre resulta una interpretación un tanto fría y distanciada. Sosa incluso. Y no solo eso: hay cierta tendencia a hacer sonar los primeros violines con una ingravidez bastante inconveniente. Como si Abbado se hubiese pasado por los ensayos, vamos.\nAquí también me escuché otra lectura a continuación: la de Celibidache y la Filarmónica de Múnich en DVD. No hay color. Y si la que pongo es la de Celi con la propia Filarmónica de Berlín, ni les cuento.\nPublicado por Fernando López Vargas-Machuca en 19:41 3 comentarios:\nEtiquetas: Boulez, Bruckner, Digital Concert Hall (Filarmónica de Berlín), Rattle\nTres estupendos jóvenes pianistas de Jerez y Sanlú...\nLas tres últimas sinfonías de Tchaikovsky por Karl...\nEschenbach con la Nacional de España: mejor que nu...