Efemérides de hoy 15 de julio: los hechos que marcaron la historia | Mundo | NoticiasCaracol\nInicio / Mundo / Efemérides de hoy 15 de julio: los hechos que marcaron la historia\nEfemérides de hoy 15 de julio: los hechos que marcaron la historia\nUn día como hoy, hace 15 años, ocurría el lanzamiento de la red social Twitter. En 1997 asesinaron al diseñador Gianni Versace.\nEfemérides de hoy 15 de julio - La red social Twitter fue lanzada un día como hoy en 2006, pese a que su creación se había registrado el 21 de marzo\nEfemérides de hoy 15 de julio: en 1997 es tiroteado el diseñador de moda italiano Gianni Versace cuando entraba a su mansión en Miami Beach (Florida). El asesino, Andrew Cunanan, se llevó a la tumba el motivo por el que disparó dos tiros a quemarropa al modisto, pues ocho días después, mientras la Policía lo buscaba, se suicidó en la casa flotante donde se había escondido.\nOtras efemérides de hoy 15 de julio\n1662 - Carlos II de Inglaterra crea la Royal Society de Londres.\n1840 - Se firma en la Convención de Londres el tratado para la Pacificación del Levante, que concede a Egipto autonomía casi total de Turquía.\n1864 - Alfred Nobel patenta la nitroglicerina, explosivo descubierto antes por el italiano Ascanio Sobrero.\n1867 - El presidente Benito Juárez entra en la ciudad de México tras derrocar al imperio de Maximiliano.\n1902 - Se inaugura en París la Conferencia Internacional para la represión de la trata de blancas. Ocho años después se suprime su tráfico.\n1914 - Revolución en México: renuncia el presidente mexicano Adolfo de la Huerta, presionado por EEUU y tras la oposición armada de "Pancho" Villa y Emiliano Zapata.\n1916 - Firma en Bogotá del Tratado Muñoz Vernaza-Suárez, que fija los límites entre Ecuador y Colombia.\n.- William Boeing crea la compañía aeronáutica Pacific Aero Products Co, antecedente de la actual Boeing.\n1918 - Comienza la segunda batalla del Marne, última gran ofensiva alemana en la I Guerra Mundial contra las tropas franco-británicas.\n1927 - Graves enfrentamientos en Viena entre izquierdas y ultraderechistas, con 89 muertos y 600 heridos, por la absolución de tres miembros del "Movimiento de antiguos combatientes" que habían matado a un trabajador y un niño.\n1953 - IBM anuncia el lanzamiento de su ordenador IBM 650, el primero que produjo en serie.\n1955 - Juan Domingo Perón da por finalizada la revolución y dimite de la presidencia del Partido Justicialista argentino para dedicarse a la Presidencia de la República. Fue depuesto en septiembre.\n1958 - Desembarco de más de 5.400 infantes de la Marina de EEUU en Beirut, primera avanzada a petición del presidente libanés, Camille Chamun.\n1960 - Fuerzas de la ONU llegan al Congo para impedir una guerra civil entre el Gobierno de Patrice Lumumba y los rebeldes de Katanga.\n1965 - La Junta Militar ecuatoriana, encabezada Ramón Castro Jijón, impone la ley marcial y el toque de queda en Guayaquil por los disturbios que pedían el retorno del Gobierno\n.- La sonda estadounidense "Mariner IV" transmite las primeras imágenes de la superficie de Marte, tomadas a 9.000 kilómetros del planeta rojo.\n1968 - Se inaugura la primera línea aérea comercial entre Estados Unidos y la URSS con un vuelo semanal desde Nueva York (Pan American) y desde Moscú (Aeroflot).\n1974 - Oficiales griegos de la Guardia Nacional chipriota derrocan al presidente, el arzobispo Makarios, y nombran a Nicos Sampson.\n1983 - Sega lanza en Japón su primera videoconsola de sobremesa, la SG-1000, y su competidora Nintendo comercializa la consola de videojuegos, Famicom o NES.\n1985 - Se inaugura en Nairobi (Kenia) la Conferencia Mundial de la Mujer, que pone fin al decenio que la ONU dedicado a la mujer.\n1987 - Mijail Gorbachov, condena por vez primera la represión de Stalin en la URSS, las purgas de 1937 y 1938, y pide salvaguardar los logros de 70 años de socialismo.\n- El Gobierno de Taipei levanta la ley marcial en Taiwán, vigente desde hace 38 años cuando los nacionalistas huyeron de la China continental tras perder la guerra civil.\n1997 - El presidente serbio, Slobodan Milosevic, es elegido presidente de la República Federal de Yugoslavia (Serbia y Montenegro) por las dos cámaras del Parlamento.\n2001 - EEUU prueba con éxito el escudo antimisiles al derribar un misil Minuteman 2 sobre el Pacífico con un interceptor a 7.725 kilómetros de distancia.\n2002 - Los parlamentarios de la India eligen a Abdul Kalam, padre del programa atómico nacional, presidente de la República.\n2003 - Nace la Fundación Mozilla, para apoyar el desarrollo de sus proyectos de código abierto, como el navegador Firefox o el cliente de correo Thunderbird.\n2006 - Lanzan el servicio de la red social Twitter, creada el 21 de marzo por Jack Dorsey, al que se unen Biz Stone y Evan Williams.\n2016 - Fallido golpe de Estado en Turquía. Al menos 270 muertos y comienza la purga de decenas de miles de militares y funcionarios.\nNacimientos 15 de julio\n1606 - Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor holandés.\n1858 - Emmeline Pankhurst, líder sufragista británica.\n1871 - José Enrique Rodó, escritor uruguayo.\n1939 - Anibal Cavaco Silva, expresidente y ex primer ministro portugués.\n1939 - Sayed Ali Husseini Jamenei, líder espiritual y expresidente iraní.\n1943 - Joscelyn Bell Burnell, astrofísica irlandesa descubridora de la primera radioseñal de un\n1946 - Hassanal Bolkiah, sultán de Brunei.\n1950 - Arianna Huffington, escritora estadounidense y coeditora "The Huffington Post".\n1953 - Jean-Bertrand Aristide, expresidente haitiano.\n1961 - Forest Whitaker, actor estadounidense.\n1963 - Brigitte Nielsen, actriz y modelo danesa.\nDefunciones 15 de julio\n1885 - Rosalía de Castro, poetisa española.\n1904 - Antón Chejov, escritor ruso.\n1921 - Alfonso de Guimaraens, poeta brasileño.\n1979 - Juana Ibarbourou, "Juana de América", poetisa uruguaya.\n1979 - Gustavo Díaz Ordaz, expresidente mexicano.\n2000 - Juan Filloy, escritor argentino.\n2003 - Roberto Bolaño, escritor chileno.\n2017 - Martin Landau, actor estadounidense.\n2017 - Maryam Mirzakhani, matemática iraní y primera mujer galardonada con la medalla Fields.


Club de Traductores Literarios de Buenos Aires: noviembre 2017\nEl 22 de noviembre pasado, Daniel Gigena publicó en el diario La Nación, de Buenos Aires, el siguiente artículo a propósito de los presupuestos de cultura para la Argentina en 2018. Según la bajada, “Nación, provincia y ciudad planean el 2018 sin reducción de actividades; no obstante, las ‘actualizaciones’ previstas no alcanzan para ganarle a la inflación del año que se va”.\nLos presupuestos que vienen: números\npara arriba en una tendencia a la baja\nDurante este año, en la BNMM circularon versiones de nuevos despidos y ajustes. "En 2018 se seguirá analizando el desempeño del personal mediante las evaluaciones pertinentes -respondieron las autoridades de la biblioteca a la pregunta de La Nación sobre la veracidad de esos rumores-. Al mismo tiempo, ya se implementó un sistema biométrico de control de presentismo por medio de la instalación de molinetes".\nEn el gobierno de la provincia de Buenos Aires, cuyo Ministerio de Gestión Cultural está a cargo de Alejandro Gómez, han previsto un incremento del presupuesto "equivalente a la estimación de la inflación". Ese cálculo, en las tierras de María Eugenia Vidal, oscila entre el 10 y el 15% más que en 2017, una cifra otra vez alejada de la inflación de 2017 y que incluso queda por debajo de la estimada para 2018. Desde ese ministerio, aseguraron a La Nación que no habrá reajustes ni despidos de personal.\nMahler adelantó a La Nación hitos del año cultural que vendrá, como la muestra (y visita) de Vasco Szinetar, fotógrafo venezolano que retrató a los más importantes escritores de los últimos treinta años; los ciclos de homenaje a las obras de Alfonsina Storni y Leopoldo Lugones; un ciclo interdisciplinario de actividades con eje en el género de ciencia ficción, debido a que, hace cincuenta años, se publicaron varias obras importantes de ese género, como 2001. Odisea del espacio y Un mago de Terramar, ambos de 1968.\nSeguirá en la ciudad el plan de puesta en valor de varias bibliotecas, como la Evaristo Carriego (ubicada en el barrio de Palermo), la Biblioteca Leopoldo Lugones (Belgrano) y la Biblioteca Antonio Devoto (en Villa Devoto). Además, se creará una nueva biblioteca en uno de los barrios más jóvenes: la número 31 de la Red de Bibliotecas Públicas se inaugurará en la villa 31.B\nEtiquetas: Ángel Mahler, Daniel Gigena, Mauricio Wainrot, Pablo Avelluto, Presupuesto de cultura\n“Fuerte rechazo de la comunidad editorial a la llamada ‘Ley Pinedo’”, dice la volanta del artículo publicado el pasado 23 de noviembre en Página 12 por la periodista Silvina Friera. Allí se da cuenta de las muchas reacciones despertadas por una ley a punto de ser sancionada en la Cámara de Diputados del Congreso nacional argentino. Según la bajada, “Distintas entidades denuncian que el proyecto está hecho a medida para las grandes plataformas de la red. ‘El sector del libro y la cultura toda esperan ser defendidos y no condenados por ustedes’, plantearon desde la Fundación El Libro, en una solicitada.\nA continuación del artículo mencionado, puede leerse el texto de la carta enviada por CADRA (Centro de Administración de Derechos Reprográficos de Argentina) a la Cámara de Diputados de la Nación.\n“Una violación al derecho de autor”\nLa cultura está unida contra un aspecto del proyecto de ley “Regulación a los proveedores de servicios de enlace y búsqueda de contenidos alojados en Internet”, hecha a medida para las grandes plataformas de la red, que podría sancionarse esta semana en la cámara de Diputados. “El Libro Argentino le dice No a la Ley Pinedo. ¿Sabés que si se aprueba esta Ley tu creación intelectual puede piratearse y venderse impunemente?”, plantean desde la Fundación El Libro, que ayer publicó una solicitada en este diario en la que se dirige a los diputados de la Nación: “El sector del libro y la cultura toda esperan ser defendidos y no condenados por ustedes”. El actor Luis Brandoni, presidente de Inter Artis Argentina, asociación de artistas audiovisuales argentinos –que incluye a actores, actores de rodaje y bailarines–, en una carta dirigida a Mario Negri, jefe del bloque de diputados de la UCR y jefe del Interbloque de Cambiemos, cuestionó que los titulares de derecho deban interponer una acción judicial por cada infracción que sufran. “Esto no solo equivale a poner a los artistas en el lugar de gendarmes de nuestros propios derechos, sino también a aumentar –de forma exorbitante– el costo y la litigiosidad para poder distribuir nuestras obras de forma lícita”. También CADRA, entidad que protege los derechos de autor, presidida por Federico Polak, manifestó su preocupación porque la acción judicial “impide garantizar una eficaz protección a los titulares del derecho”.\nEn la solicitada de la Fundación El libro se afirma que de aprobarse el proyecto se estará consagrando “la más flagrante” violación al derecho de autor. “Esta ley, hecha a medida para las más importantes plataformas de la red, impedirá que autores y editores defiendan sus derechos, por los que invirtieron creación, tiempo y esfuerzo”, señalan desde la fundación y agregan que es una “ley en favor de los más poderosos y en contra de uno de los sectores más importantes y necesarios de la cultura: el de la creación intelectual y artística”. Hay razones suficientes para encender las alarmas. “La edición y comercialización de contenidos piratas digitales que esta ley favorecería, además de pulverizar económicamente al sector del libro todo y a sus legítimos actores, vulnera el principio de completitud y confianza frente a contenidos genuinos, cuidados por autores y editores. Se recorta, se omite, se falsea y se impostan identidades. La ilegalidad como estrategia comercial de empresas de ‘primera línea’–se lee en esta parte de la solicitada donde el tono de preocupación deviene ironía-. Un negocio ilegal de venta de copias piratas no puede ser puesto a resguardo por una ley, que exime a las plataformas de toda responsabilidad”.\nMartín Gremmelspacher, presidente de la Fundación El Libro, advierte que es una ley para las grandes plataformas. “(Federico) Pinedo dijo que Google no es el comisario del mundo de la cultura. Pero para proteger sus contenidos, nos exigen a nosotros, los poseedores de los derechos de autor, los editores, los autores, los músicos, los artistas y demás, iniciarles una demanda legal por cada uno de los artículos que veamos que están mal puestos en su plataforma. Esta es una ley hecha claramente a favor de Google, Facebook, Taringa, Twitter o cualquier otro portal. Es loco que por un libro de 300 pesos tenga que hacer un juicio que me sale 20.000 pesos. Nadie haría un juicio con lo cual ellos quedan libres de hacer lo que quieren”, explica Gremmelspacher a Página 12. “No estamos en contra de la libre circulación ni demás –aclara el presidente de la Fundación El Libro–. Ante una flagrancia, uno puede hacer una denuncia como está estipulado en Estados Unidos, en Brasil, en un montón de lugares. El mecanismo es muy simple: el titular del derecho comunica que tal libro en Mercado Libre no posee los derechos y no puede estar ahí. Y lo tienen que levantar. Hacer un juicio por cada libro pirata sería imposible”.\nEcequiel Leder Kremer, dueño de la librería Hernández, objeta el mismo asunto de la llamada “Ley Pinedo”. “En los últimos años la comercialización de contenidos piratas digitales ha aumentado exponencialmente al abono de las nuevas tecnologías. Redes sociales, plataformas y sitios de comercio electrónico constituyen el territorio virtual de la piratería. No se trata de espacios improvisados, contienen sofisticados mecanismos de pago, acciones de marketing y elaboradas construcciones de identidades digitales, para saber qué cosa ofrecer a quién”, describe el librero. “La edición pirata que en ese ámbito florece y se comercializa no reconoce un solo céntimo a toda la cadena del libro. Autor, traductor, corrector, diseñador, compositor, arte de tapa, en fin todo el proceso que organiza un editor se ignora tranquilamente al amparo de un pseudo anonimato digital. Sin embargo los sitios donde esto pasa se llevan una parte de lo pagado. Plataformas legales, conocidas por todos, cobran una comisión por alojar y vender contenidos truchos, libros piratas. Así las cosas los damnificados, a través de las cámaras del sector, han elaborado mecanismos para solicitar a las plataformas en su calidad de distribuidores y almacenadores responsables, la baja de estos archivos ilegales. La plataforma debe entonces actuar inmediatamente en consecuencia, haciéndose cargo de esto”.\nLeder Kremer, también vicepresidente de la Cámara Argentina de Librerías (Capla), critica que la llamada “ley Pinedo” intenta colocar a las plataformas más allá de toda responsabilidad y cita un fragmento de los fundamentos del proyecto: “Internet tendería a desaparecer, porque es imposible para cualquier prestador de servicios hacerse responsable por todas las cosas dañosas que se digan en la red y por sus eventuales consecuencias económicas”. El librero concluye con una reflexión. “La protección del trabajo generado por el universo de la ciencia, la literatura, en fin la cultura, debe ser concreta. El trabajo de miles de personas del sector de la cultura no puede ser ofrecido como prenda de sacrificio para el beneplácito de los grandes jugadores de Internet que facturan miles de millones en todo el mundo. Este proyecto de ley no es para la gente, no es para mejor educación, no es para mayor bienestar del pueblo argentino ni mayor libertad. Sus destinatarios tienen nombre y apellido y es su poder de lobby el que ha marcado su letra y su espíritu”.\nEl texto que sigue fue dirigido por CADRA a los integrantes de la Cámara de Diputados de la Nación.\nCADRA pide a la Cámara de Diputados de la Nación\nno aprobar una nueva forma de notificar\na proveedores de Internet\nEtiquetas: CADRA, CAPLA, Derechos de autor, Ecequiel Leder Kremer, Federico Polak, Fundación El Libro, Martín Gremmelspacher\nDe izquierda a derecha, Carlos López Beltrán, Pedro Serrano, Marina Serrano\nJorge Fondebrider, Jorge Aulicino, Richard Gwyn y Andrés Ehrenhaus\nEl poeta y traductor mexicano Pedro Serrano tiene sus tiempos. Por eso, a dos meses y medio de terminado el coloquio sobre traducción que tuvo lugar el 6 y 7 de septiembre pasados en la ciudad de Valdivia (Chile), publicó su crónica de esas jornadas en las páginas del Periódico de Poesía n°103, correspondiente a octubre de este año, que, como se publica en México, salió en noviembre.\nLa troupe y los escolares: el Tercer Coloquio de Traducción\ny Literatura en la Universidad Austral de Chile\nPodría haber titulado esta crónica o acertijo “The academy & els comediants” y el efecto descriptivo sería el mismo, el de un tránsito virtuoso entre quienes se dedican a la práctica de la traducción, quienes la inquieren desde la trinchera de sus conocimientos de lenguas y aquellas avocadas a su reflexión teórica. Este enroque de posiciones entre la institución y los personajes está señalando una serie de dicotomías, de los agentes y su performancia por un lado, los troperos y el teatro por el otro, y el archivo y sus custodios por otro más, que está empezando a cambiar, saliendo todos de sus trincheras a participar en un carnaval festivo y rico.\nPero esto no ha sido siempre así, porque la traducción también produce sus descontentos. En un texto hilarante en el que desarrolla distintas viñetas de traductores fallidos, Mark Strand narra un diálogo con un profesor de portugués al que no le interesa la poesía en su propia lengua pero que se siente plenamente calificado para traducir al mejor poeta en portugués. “Ustedes los profesores de idiomas son todos iguales”, le contesta Strand personaje. “Conocen la lengua original y quizá un poco la suya, pero eso es todo. Lo más probable es que sus traducciones sean interpretaciones literales, palabra por palabra, sin el carácter ni el sentimiento de la poesía. Ustedes son los primeros que proclaman la imposibilidad de la traducción, pero no le dedican ni un pensamiento a como minimizar su dificultad.”\nA pesar de parecer a la vez un balancín y un desbalance, un ajuste de cuentas y un estiramiento de posiciones y actitudes, en una aparentemente irreconciliable distancia entre aquellos que se empeñan por estudiar el fenómeno de la traducción y aquellos que se dedican a representarla, en realidad la traducción es algo en lo que todos los que la practican son a la vez creadores, críticos, teóricos y enseñantes. Y eso es algo que se vio en este coloquio. No todo, por supuesto, fue fluido y suave y comedido, porque si no qué chiste, pero sí estimulante y enriquecedor.\nY no solo eso, sino que, me parece, muestra por dónde no solo deben ir, sino que ya van enrumbados, los caminos de convergencia entre estas actividades antes exclusivas y excluyentes y ahora destinadas a conversar. Porque a diferencia de otros espacios en los que todo chirría y rechina, durante el tercer coloquio de traducción y literatura organizado por la traductora, escritora y directora de la carrera de lengua inglesa en la Universidad Austral de Chile Amalia Ortiz de Zárate, lo que aconteció allí fue la triple expansión y urdimbre de esas actividades.\nJorge Fondebrider, Jorge Aulicino\ny Verónica Zondek\nPor supuesto, estas cosas no las logra una persona sola. Al estrambótico entusiasmo y capacidad organizativa de Amalia se aunó la mesurada puntuación de la poeta y traductora radicada en Valdivia Verónica Zondek, que vio bien cómo debían irse dando las cosas y a quién podían ir poniendo en qué lugar. Zondek, quien acaba de publicar su traducción de Red Doc de Anne Carson para la editorial Trilce de México, fue acompañada también por las recomendaciones e imposiciones de Jorge Fondebrider, el tropero mayor, quien fue responsable de congregar una troupe no solo variopinta sino también impresionante, casi una selección Resto del Mundo, diría yo, si no fuera porque al incluirme estaría pecando no tanto de inmodestia sino de presunción, que es cosa fea.\nCarlos López Beltrán durmiendo\ndurante el "tejido de actividades"\nEl tejido de actividades elaborado por estos tres organizadores mágicos logró que de verdad fuera, más que un coloquio, un encuentro. Su virtud radicó en la composición del encuentro, que no fue ni extenuante ni enciclopédico pero sí puntual e ilustrativo, en donde coincidieron académicos de la propia universidad, estudiantes de la universidad, traductores venidos de varios lados y escritores in situ, no todos dedicados a las tres disciplinas pero todos abiertos a las proposiciones de las otras.\nEl Tercer Coloquio de Traducción y Literatura fue una joya, de la que no solo se beneficiaron los estudiantes de la Universidad Austral de Chile, sino también los que en él participamos, y no solo ellos y nosotros, sino todos los que se atrevieron a cruzar el continuo chipi chipi que caía en Valdivia para llegar a la Isla Teja, donde está el campus de la Universidad Austral, quienes tuvieron la oportunidad de escuchar conversaciones y exposiciones que casi fueron fuegos artificiales.\nDíganme si no es impresionante que en una sola reunión de tan solo dos días coincidieran los autores en español de La divina comedia, de Madame Bovary, y de los Sonetos de Shakespeare (y de paso de toda su poesía lírica), todo esto acompañado de una impresionante antología de poesía latinoamericana en inglés titulada The Other Tiger, con todo y poetas incluidos. Nada más con esto está servido un banquete de degustación ejemplar.\nAmalia Ortiz de Zárate y\nPero no solo eso, porque al pairo iban, para comentar y discutir, profesores de la Universidad Austral de Chile, tales como Roberto Matamala, investigador en teatro y profesor de letras clásicas, quien habló con Jorge Aulicino de los recovecos políticos de Dante, y Luis Bocaz, quien fuera diplomático en París durante el gobierno de Salvador Allende y posteriormente, allí mismo y durante el exilio, editor de la revista La Araucaria, quien instigó a Jorge Fondebrider, tropero mayor ya dije pero también palafranero de la Catedral de Reims, a explicar por qué había eliminado ciertos términos en su traducción, y a la anfitriona Amalia Ortiz de Zárate que hizo sacar astillas a Andrés Ehrenhaus de donde él solo se planteaba bailar un vals que le salió tango.\nEstas tres digamos conferencias magistrales, no por así tituladas sino porque en verdad fueron magistrales, pautaron las actividades de dos días intensos de trabajo, mañana y tarde, los días jueves y viernes, 7 y 8 de septiembre pasados. Pero para que tal festín resulte redondo se necesita un postre digno, y como la triple corona de los más importantes hándicaps del mundo, fue un acierto incorporar a este diálogo de traducciones la antología de Richard Gwyn.\nRichard Gwyn y Marina Serrano presentando The Other Tiger\nEllo hizo por un lado que los estudiantes de la Escuela de Pedagogía en Inglés participaran activamente en el Coloquio (además de ya estar activísimos en su organización) leyendo los poemas en inglés, en lo que podemos llamar un diálogo de ida y vuelta, y por el otro, que se invitara a participar a varios de los poetas incluidos en este Otro tigre, tales como los ya mencionados como traductores Jorge Aulicino y Jorge Fondebrider, pero también Carlos López Beltrán de México, Damaris Calderón de Cuba (que, bueno, no llegó, pero invitada estaba), Marina Serrano de Argentina y Damsi Figueroa y Jaime Pino de Chile.\nAndrés Ehrenhaus, Pedro Serrano, Marina Serrano,\nJ. Fondebrider, Damsi Figueroa, J. Aulicino\ny, sentados, Verónica Zondek y Richard Gwyn\nReflexiono un poco sobre lo que sucedió en Valdivia y me digo que quizás más bien lo que está pasando ahora es que ese doble filo de traductores y académicos se está convirtiendo en una punta de lanza, en la que las acciones de traducir, investigar y hacer crítica convergen en una sola figura tripartita. La traducción es cada vez más central en las conversaciones literarias y en los debates sobre literatura en todo el mundo, debido a una convergencia de la idea del traductor como escritor (Amazon lo sabe: siempre que hay un libro en la traducción, que siempre el nombre de sus traductores como "autores" de los libros que venden), su creciente visibilidad y una mayor conciencia de su relevancia en la acción de un texto en una lengua distinta.\nEtiquetas: Amalia Ortiz de Zárate, Andrés Ehrenhaus, Carlos López Beltrán, Coloquio de Valdivia, Jorge Aulicino, Jorge Fondebrider, Pedro Serrano, Verónica Zondek\nEl 19 de noviembre pasado, Guillermo Piro publicó en el diario Perfil la siguiente columna a propósito de la concordancia de sustantivos y adjetivos, que hará las delicias de todos y todas, o de todas y todos, lo que no es lo mismo, pero es igual.\nEtiquetas: Guillermo Piro, La enseñanza de la lengua, Traductores argentinos\nEl 4 de octubre pasado, Virginia Bautista publicó en Excelsior, de México, la siguiente entrevista con Joaquín Díez-Canedo, editor y traductor, ex director editorial del Fondo de Cultura Económica, ahora al frente de Publicaciones y Fomento Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México. Según la bajada de la nota: “El timón de Publicaciones y Fomento Editorial de la máxima casa de estudios asume un “compromiso radical”, que implica acrecentar la venta de libros”\nJoaquín Díez-Canedo fija meta ambiciosa\nEl editor Joaquín Díez-Canedo Flores (1955) acepta “el compromiso radical”, “la meta ambiciosa”, de duplicar en dos años las ventas de los libros que publica la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).\nAl frente de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM desde el pasado 23 de febrero, el también traductor busca que “la gran productora de conocimiento del país” plasme esta labor en sus libros y que éstos lleguen verdaderamente al público en general, además del universitario.\nQuiero tomar el compromiso de vender bastante más, el doble de lo que vendemos. Esto es posible, porque realmente los libros de la UNAM se distribuyen y se venden muy poco. Se puede vender más porque los contenidos son muy pertinentes. Aquí está la gente más preparada y talentosa”, comenta.\nEn entrevista con Excélsior, el director general de la dependencia detalla que actualmente venden más o menos 20 millones de pesos al año, cuando deberían vender cien millones. “Vendemos 150 mil ejemplares al año, cuando deberían ser medio millón de ejemplares sin mucho problema”, afirma sin dudar.\nQuien realizó estudios de Física en la UNAM y de traducción en El Colegio de México explica que la meta de distribución para el año que entra “es por lo menos crecer un 25 por ciento, vender unos 30 mil ejemplares más, incluso un 50 por ciento. Y en el 2019, en dos años, duplicar el volumen de ventas”.\nAdmite que la máxima casa de estudios del país, que publica unos dos mil títulos al año, entre novedades y reimpresiones, “que representan 10 por ciento de la producción total de la industria editorial mexicana”, nunca ha distribuido sus títulos lo suficientemente bien.\nCreo que hay una fama de que los libros de la universidad no son fáciles de encontrar, más allá de las librerías universitarias y de las ferias. La distribución es el mayor reto, pues se debe mover la producción que realizan 120 dependencias universitarias”, agrega.\nEl exdirector de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos de la SEP destaca que, con un catálogo histórico de unos 21 mil títulos, de los cuales 6 mil son acervo vivo, la UNAM es “una especie de federación de editoriales, porque cada facultad, cada instituto, tiene su propio programa de publicaciones”.\nDice que las dependencias que publican el 80 por ciento de lo que venden son Fomento Editorial, la Coordinación de Humanidades, la Dirección de Literatura, los institutos de investigaciones Jurídicas, Estéticas, Históricas, Antropológicas y Filológicas; así como las facultades de Economía, Filosofía y Letras y Ciencias Políticas y Sociales.\nCon una planta laboral de 174 personas, esta dependencia es el producto de la fusión de dos organismos ocurrida el 6 de febrero de 1997: de la Dirección General de Publicaciones, que nació en 1955, y la Dirección General de Fomento Editorial, que se creó en 1986.\nQuien dirigió el sello paraestatal Fondo de Cultura Económica encabeza ahora una dirección que trabaja en varios frentes: publica, promueve y distribuye los libros que producen 120 dependencias, capacita al personal de éstas relacionado con la edición, coordina seis librerías, representa a la UNAM en las ferias del libro del país, digitaliza el acervo y procura dar mayor movilidad al almacén.\nLo que le corresponde a Publicaciones y Fomento Editorial es organizar y coordinar toda la producción de la UNAM. Cada instituto o facultad es totalmente autónomo de publicar lo que le convenga. Lo que sí se les pide es que haya comités editoriales y que las obras estén dictaminadas, que tengan ISBN”, explica.\nEl nieto del poeta Enrique Díez-Canedo e hijo del reconocido editor Joaquín Díez-Canedo Manteca —fundador de la editorial Joaquín Mortiz—, narra que siempre ha existido un intento pormenorizado de ordenar la actividad editorial en la universidad. “Se elaboraron unas normas editoriales a seguir, que son obligatorias, aunque no hay sanciones si no se cumplen”.\nDestaca que esto se complementa con una tarea de capacitación sobre temas como derechos de autor, producción editorial y libros electrónicos. “Tenemos además centralizada la plataforma donde están en línea todas las revistas de la UNAM, que son 140. Y también aquí damos capacitación en el uso de una plataforma para producir estas publicaciones”.\nPara agilizar la distribución, Díez-Canedo planea, dependiendo del tipo de título, utilizar las librerías físicas y la electrónica para los libros de papel; las plataformas en línea y la edición de libros electrónicos, así como la publicación a pequeña escala.\nTenemos canales para distribuir libros bajo demanda, pero existen pocos títulos. Básicamente por una cuestión de formatos; pero, sobre todo, de derechos de autor. Es decir, no tenemos la certeza de que todos esos títulos tengan autorización para reimprimirse en pequeña cantidad bajo demanda, o para publicarse de manera electrónica”, detalla.\nEntonces, también procuramos ayudar a las dependencias a ponerse al corriente en esto. Les solicitamos que escojan los cinco libros de más amplio interés para convertirlos en electrónicos, sólo que tienen que resolver el tema de los derechos”, agrega.\nAfirma que actualmente sólo tienen 90 libros electrónicos a la venta y que él quisiera que este acervo sume rápidamente 500 o mil títulos.\nEl exdirector editorial de la Universidad Veracruzana admite que, a pesar de que la UNAM tiene acuerdos de distribución con la mayoría de las librerías del país, sus libros no poseen una buena presencia en ellas.\nTal vez porque es un catálogo muy amplio. Además, nuestro almacén no es tan ágil para mover las novedades. Ese es otro reto, tener un almacén con un mejor servicio, que recoja con celeridad las devoluciones, que las procese, que haya alguien que muestre a los compradores de estas grandes cadenas los libros nuevos, que los persuada”, asegura.\nEn este sentido, prosigue el editor, la comunidad universitaria está bien atendida, pues tienen seis librerías, tres dentro de la UNAM y otras tres en zonas clave de la ciudad; pero “debemos reforzar nuestra presencia en las librerías para llegar al público en general”.\nLas librerías de CU, detalla, se localizan en la Tienda de la UNAM, la Enrique González Casanova a un costado de Rectoría, y la Jaime García Terrés, a la entrada del campus. Y las externas se ubican en la Casa del Libro, en la colonia Roma, en el Pasaje Zócalo-Pino Suárez y en el Palacio de Minería.\nEstá además la Julio Torri, en el Centro Cultural Universitario, que depende aún de la Coordinación de Difusión Cultural”, apunta.\nJoaquín Díez-Canedo confiesa que desea cambiar la dinámica de participación de la UNAM en las 46 ferias del libro en las que participa, incluidas las propias. “Representamos a la universidad en las ferias del libro del país. Debemos tener la capacidad de dar un buen servicio de promoción y difusión y también de comercialización y distribución a las 120 dependencias que publican”.\nSeñala que evaluarán a qué ferias irán todos los años y en cuáles alternarán su presencia un año si y otro no. “Nos interesa apoyar a las ferias, pues algunas son organizadas por universidades, pero a veces no salen los costos. No queremos perder la presencia en ninguna y llevaremos más libros a las más importantes”.\nAdelanta que en la FIL de Guadalajara la UNAM exhibirá este año unos 50 mil ejemplares, más las 140 revistas, “que al menos una vez al año tengan visibilidad en su conjunto”. Y agrega que en la distribución de los libros en el stand se verá la estructura de publicaciones que tiene la universidad, para que los lectores se familiaricen con las dependencias editoras.\nEtiquetas: Edición universitaria, Editores y correctores, Editoriales, Joaquín Díez-Canedo\nEl pasado 15 de noviembre, Daniel Gigena publicó en La Nación, de Buenos Aires, un artículo por los sesenta años de la Librería Norte, una de las tres mejores librerías de una ciudad famosa en el mundo entero por la cantidad y la calidad de sus librerías. “Es una de las librerías preferidas por los poetas, aunque su amplia oferta trasciende ampliamente los límites de la poesía y busca atender las necesidades de todo tipo de lectores”, dice la bajada de la nota, en la que hablan Débora Yánover, propietaria de la librería, y Sandro Barella, poeta y encargado.\nLibrería Norte: sesenta años con libros\nEs una de las librerías más prestigiosas de la ciudad de Buenos Aires, el "norte" al que se dirigen bibliófilos porteños, de las provincias argentinas y de países extranjeros con los que se comparte la lengua española. Desde 1967, está ubicada en la avenida Las Heras 2225, frente a una de las sedes de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires y de la plaza Emilio Mitre. Antes, se encontraba en un local de la avenida Pueyrredón y Santa Fe.\n"Ya desde entonces se llamaba Librería Norte –cuenta Debora Yánover, una de las pocas libreras porteñas–. Siempre tuvo un equipo de libreros con mucha experiencia." La lista de visitantes ilustres de Norte no para de crecer: de Quino a Julio Cortázar, pasando por Adolfo Bioy Casares, Gonzalo Rojas, Fabio Morábito y el impar poeta santafesino Hugo Gola.\nNorte es una de las librerías preferidas por los poetas. Su sección de libros de poesía, situado al fondo a la derecha del local, es uno de las más completas de cualquier librería de América latina. "Las jóvenes generaciones de poetas acuden también a la librería", agrega Yánover, hija de Héctor Yánover (Alta Gracia, 1929-Buenos Aires, 2003), librero–poeta y autor de la célebre autobiografía Memorias de un librero, publicada en 1994 por Ediciones De la Flor y reeditada en 2014 por Trama Editorial. Yánover publicó también varios libros de poemas.\nEn Norte, ocasionalmente, se presentan libros, como ocurrió con la exhaustiva edición de Obra completa del poeta Francisco Madariaga, publicada por Eduner. Participaron del encuentro Diana Bellessi, poeta del río y de la naturaleza como Madariaga, Reynaldo Jiménez y Liliana Ponce.\nLas perlas del catálogo\nHay para todos los gustos. "Solamente no vendemos libros de ideología nazi", señala Sandro Barrella, también librero y poeta, autor de Los pájaros, entre otros títulos.\n"En general, son libros que van más allá de lo estandarizado, aunque también tenemos ese material –agrega Yánover–. Ya sea por tratarse de libros que importamos, en general de poesía, ensayos, algo de narrativa y filosofía que no tienen distribución en Buenos Aires, o de editores independientes de nuestro país, cuyos materiales no siempre encuentran lugar en las 'grandes superficies' de las cadenas de librerías. Esas editoriales, en los últimos años, dinamizaron el mercado editorial argentino."\nEn Norte se puede encontrar la poesía de Elizabeth Bishop; la poesía reunida de Williams Carlos Willimas, iluminada de nuevo por Jim Jarmusch en el film Paterson; La práctica de lo salvaje, un libro de ensayos de Gary Sneider; El pulso de la luz, poesía escogida de Lawrence Ferlinghetti; Los hijos de Atenea, de la erudita Nicole Loraux y los Cuentos completos de Amy Hempel.\nNorte tiene la marca del fundador, el sello que Héctor Yánover le imprimió a la librería. "Se mantiene la idea de un lugar con la más amplia oferta en libros, para las posibilidades de una librería independiente, donde estén a disposición libros sobre los temas más diversos que puedan interesar a diferentes lectores –dicen a coro Yánover y Barella–. Desde la novela de entretenimiento hasta libros de jardinería, de cocina, infantiles, de actualidad, mitología, psicoanálisis, literatura, historia... Para poder cubrir las necesidades de un lector sofisticado, sin desatender a un lector que a primera vista puede parecer menos exigente, pero que sin embargo encarna también un ideal de lector."En Norte la atención es personalizada y, con el tiempo, se conformaron planteles de libreros con oficio. "Es común escuchar de boca de nuestros clientes el agradecimiento por la atención recibida", confiesa Yánover.\nUn diagnóstico sobre el sector de las librerías\n"Te respondo con el título de un libro de Hannah Arendt –arriesga la librera en la primavera de 2017–: Hombres en tiempos de oscuridad, un título acaso sexista para nuestra época... Pero no perdemos la esperanza." Ese libro de Arendt reúne ensayos sobre distintos intelectuales, de Karl Jasspers a Isak Dinesen y de Walter Benjamin a Hermann Broch, que padecieron condiciones extremas, tanto sociales como morales, y sin embargo desarrollaron obras formidables.\n¿Cuál es el perfil de los clientes de Norte?\n“Desde el lector universitario, el ligado a las artes, poetas y narradores, hasta el lector más llano, que no por eso es menos lector. Hay un tipo de lectores que está representado por esas personas que, casi literalmente 'devoran' los libros. Que no leen con otro afán que no sea la lectura, y eso, por supuesto, es muy valioso."\nAdaptados a la cultura digital que se impone por las buenas y por las malas, Norte tiene su propia página web: www.librerianorte.com.ar. "Vendemos mucho por ese medio –cuentan los libreros–. Incorporamos hace tiempo Facebook, con posteos y reseñas que son muy interesantes y tienen mucha llegada a los usuarios." Recientemente, además, sumaron Instagram como otro modo de tener presencias en las redes. Démosle like a Norte.\nEtiquetas: Daniel Gigena, Débora Yanover, Libros y librerías, Sandro Barella\nEn el próximo encuentro, que tendrá lugar el martes 28 de noviembre a las 18:00 en el Aula 400 del IES en Lenguas Vivas (Carlos Pellegrini 1515, edificio nuevo), nuestra invitada Lydia Schmuck (Deutsches Literaturarchiv, Marbach) quien disertará en alemán, sin traducción, sobre Transatlantische Übersetzungen der Idee von “1968” (Traducciones transatlánticas de la idea de “1968”)\nConferencia del SPET en el marco del XVI Congreso de la Asociación Latinoamericana de Estudios Germanísticos (ALEG): Germanística en Latinoamérica: nuevas orientaciones – nuevas perspectivas (Más información...), y, a su vez, cuarta y última exposición en el marco del Ciclo II/2017 del SPET: “Programa Sur, carnaval, políticas editoriales y 1968: Cuatro investigaciones en torno al objeto traducción”.\nLydia Schmuck trabajó de 2005 a 2009 en el Instituto de Ibero-romanística de la Universidad de Basilea, donde se doctoró en el marco del proyecto “Contacto cultural, conflicto cultural. Construcción y puesta en escena literaria de las relaciones luso-españolas”. Entre 2012 y 2016 trabajó en el Instituto de Ciencias Políticas de la Universidad de Hamburgo, donde desarrolló un proyecto de investigación propio, financiado por la DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft), sobre la idea de Europa en el ensayo español y portugués. Desde junio de 2016 se desempeña en la sección Investigaciones del Archivo Alemán de Literatura (DLA Marbach), con un proyecto de investigación sobre “1968” en el contexto latinoamericano y caribeño desde la perspectiva de la historia literaria y la historia de las ideas. Sus áreas de investigación son la historia literaria y la historia de las ideas entre América Latina y Europa, los círculos intelectuales internacionales, las plasmaciones literarias de las ideas políticas, las concepciones poscoloniales del espacio, la memoria y la identidad.\nEtiquetas: Historia de la traducción, Lydia Schmuck, Reflexiones sobre la traducción, SPET, Traducción de filosofía


Y así, comerme el mundo. – ePIDEmicas\nPublicado el 5 junio, 2014 5 junio, 2014 por ePIDEmicas critiCONAS\nMe he levantado con el afán de arreglar el mundo, con la mano tendida y dispuesta. Me he propuesto enderezar toda torcedura, hasta el más ínfimo desaliño que bordean los días en que habito. Consciente de las dificultades, he prometido sonreír y ser sincera, rogar si es preciso, delatar e impugnar, no será dócil mi propósito, me toparé con absurdos desatinos, múltiples dictados irracionales, ombligos centros de universo, niñas criadas con mimo atroz, licenciados en idiotez, egos encumbrados y demás abundancias de la humanidad.\nPrometo no mirar atrás, o hacerlo tan sólo para recordar los principios enraizados a mis pies los días que construyeron mi infancia, prometo no detenerme, o hacerlo sólo para ojear los caminos alternativos, hilaré bien cerca del lugar dónde nacen los latidos el cariño recibido. Derretidas como cera se han quedado las cuerdas que me impedían avanzar.\nHaré de lo bueno la fuerza motriz que impulsen los sueños. Sé bien que lo que me espera, me aguarda con calma, como la luz intensa tras los años de oscuridad.\nPosted in Desvariando, MocuishlaEtiquetado comerse el mundo\n4 respuestas a “Y así, comerme el mundo.”\nHa sido tremendamente inspirador leerte. Por casualidades de la vida que me encanta, podría ser yo la que hubiera escrito cada una de esas palabras, por eso me han llegado tan hondo. Por eso y porque a mí, como veo que a ti también, me encanta explicar mi vida con metáforas :). Un abrazo!\nNo hay nada mejor que reflexionar al modo de una metáfora, por el encanto que desata en cada persona, por el sentido que cada uno puede darle.\nGracias por leernos con tanta sensibilidad.\n9 junio, 2014 en 5:35 pm\nCon la brevedad y sencillez de este escrito has logrado transmitir justo lo que muchos pensamos. Felicitaciones por estas letras y por darnos un rescoldo de alegría y motivación para seguir andando en medio de la vorágine mundial. ¡A seguir cambiando el mundo!\n25 junio, 2014 en 1:56 pm\nGracias por leernos y hacernos sentir afortunadas de que exista gente tan afín a nuestros pensamientos.


Adobe Presenta Technical Communication Suite 2 - #one_digital\nEl conjunto de herramientas completo e integrado cuenta con nuevas versiones de FrameMaker, RoboHelp y Captivate\nMÉXICO, D.F. — 22 de enero de 2009 — Adobe Systems Incorporated (NASDAQ: ADBE) anunció Adobe Technical Communication Suite 2, una poderosa actualización de su original solución para crear, revisar, administrar y publicar información técnica atractiva y contenido de entrenamiento sobre múltiples canales. Usando esta suite, los comunicadores técnicos pueden crear documentación poderosa, materiales de entrenamiento y asistencia a usuario en la Web que contenga tanto texto tradicional como diseños 3D junto con medios atractivos, incluyendo video compatible con Adobe Flash® Player, y soporte para archivos AVI, MP3 y SW.\n“Con Technical Communication Suite 2, Adobe responde a las necesidades de los comunicadores técnicos de una mayor productividad e integración entre FrameMaker, RoboHelp y Captivate”, dijo Sanjeev Gadre, director de mercadotecnia, en la división de Impresión y Publicación en Adobe. “Los lectores de documentos técnicos pueden esperar ahora contar con imágenes atractivas y la inclusión de Photoshop CS4 permite a los escritores técnicos ayudar a los profesionales del aprendizaje y especialistas de información a agregar contenido visual atractivo a sus trabajos”.\n“El mercado para documentación técnica ha cambiado rápidamente para satisfacer las necesidades de los usuarios quienes no desean tener que recurrir a la copia impresa de un manual y leerlo de principio a fin”, dijo Jim Hamilton, director de grupo de On Demand Printing & Publishing, Jetting Technology Opportunities y Wide Format Printing Consulting Services en Info Trends. “Adobe tiene una oferta que sólo hubiera podido proponer una compañía con tal amplio conjunto de herramientas y la visión de apoyar a este mercado en continua evolución. Con Technical Communication Suite 2, Adobe aprovecha las fortalezas de FrameMaker, Photoshop, Acrobat, RoboHelp y Captivate para ofrecer un paquete completo a los escritores técnicos”.\nAdobe Technical Communication Suite 2, FrameMaker 9 y RoboHelp 8 están disponibles de inmediato en inglés por medio de los Distribuidores Autorizados Adobe. El precio estimado de venta de la suite en México es de US$2,589 dólares. FrameMaker 9, RoboHelp 8 y Captivate 4 están disponibles también como productos individuales. El precio estimado de venta es de US$1,239 dólares por cada FrameMaker 9 y de US$1,377 por RoboHelp 8, mientras que el precio estimado de Captivate 4 es de US$1,090 dólares.\nQue Hacer te invita" Delirios de la Razón"\nEL ITESM, IUSACELL Y BLACKBERRY TRABAJAN EN CONJUNTO PARA DESARROLLAR CONCURSO PARA JÓVENES EMPRENDEDORES


El panteón de los dioses sumerios | Gran Hermandad Blanca\nEl panteón de los dioses sumerios es uno de los más antiguos que se conoce. Dentro de la mitología mesopotámica podemos encontrar una enorme riqueza de la que es muy probable que bebieran otras civilizaciones politeístas, como el caso de los griegos e incluso los egipcios, por no hablar de las diversas culturas asiáticas.\nAhora bien, ¿qué parte de influencia tiene los sumerios en otras culturas, y cuánto influenciaron ellas en esta civilización? Es una respuesta bastante compleja, dado que se pierde en el devenir del tiempo.\nRecordemos que los sumerios estuvieron implantados en zonas de Asia Menor durante muchos años, comenzando sus asentamientos hace ahora unos 5500 años. Sin duda, mucho antes de que la escritura hiciera acto de presencia para dejar constancia de su paso por el mundo y de su cultura, sus creencias estaban profundamente arraigadas.\nLa mitología mesopotámica es una de las más antiguas, ricas y desconocidas de la historia de la humanidad. Precisamente por su gran riqueza e ingenio, merece la pena que nos interesemos por ella y que ofrezcamos un pequeño repaso por el espléndido panteón de los dioses sumerios.\nEvidentemente, realizar un análisis exhaustivo de los dioses sumerios es prácticamente imposible hoy en día. Primero, porque alrededor de los mitos y leyendas sumerios no se escribió mucho hasta bien pasados los siglos. Segundo, porque no nos ha llegado un patrimonio suficiente. Tercero, porque su propia mitología variaba según la tradición oral, el paso de los años, los propios autores, etc. Es decir, no encontraremos un panteón igual en el año 3500 a.C. en Mesopotamia al que había 1000 años después.\nAsí pues, nuestra intención es ofrecer una humilde guía en la que recoger buena parte de la mitología de estos poderosos dioses arcaicos de gran antigüedad. Gracias a estas pinceladas podremos entender mejor la relación de este pueblo con el cosmos. Es más, igualmente nos servirá para comprender nuestra propia relación con las divinidades actuales y con nuestro propio mundo. Estos son nuestros ancestros, de ahí la importancia de saber de ellos y mantener su legado lo más vivo que se pueda.\nLa mitología mesopotámica y los dioses sumerios\nComo hemos mencionado, el panteón de dioses sumerios no es compacto y sólido. Ya hemos comentado que esta civilización, vigente durante miles de años, cambió mucho con el paso de los años. Obviamente, sus dioses sufrieron diversas variaciones igualmente. Es decir, que el papel de cada uno fue evolucionando según la sociedad de la época.\nRecordemos que los panteones politeístas solían justificar cada cosa que sucedía a su alrededor con un dios. Si nos acercamos a la mitología griega, observamos que incluso los ríos y los lagos eran considerados como dioses, tanto Oceánidas como ninfas. Es decir, que cada hecho de la naturaleza con cierta relevancia era asociado a una deidad.\nAlgo similar puede encontrarse en el panteón sumerio. Aquí, existen divinidades que podían ser adoradas en una de sus ciudades-estado, forma política en que se erigía esta civilización, y que igualmente heredaron los griegos.\nSin embargo, una deidad importantísima para una ciudad-estado en particular podía ser totalmente desconocida en otra. Es decir, cada localidad de la época podía desarrollar su propio panteón o interpretar la historia de sus dioses.\nAntaño, y más en esta época, pues podemos remontarnos incluso 5000 años en el pasado o más, las comunicaciones eran bastante básicas. Fueron sobre todo los romanos los que fabricaron y levantaron calzadas que unían todo su enorme reino y extensión. Sin embargo, previo a eso, la convivencia fuera de las ciudades y sus entornos más cercanos eran muy limitadas.\nLos dioses sumerios y sus parentescos\nEs decir, que los dioses sumerios, especialmente en su primera época, variaban según la suerte de la ciudad en que eran adorados. Así pues, según el poder de un lugar en particular, tan célebre se hacía una deidad.\nPor ejemplo, cuando Babilonia logró hacerse con el poder y ser el reino que unificaba muchos territorios, fue Marduk, su dios principal, quien sería adorado en muchas ciudades. Curiosamente, antes de este hecho, era una deidad totalmente irrelevante fuera de su pequeño espacio de influencia.\nDe la misma forma, el parentesco entre deidades fue evolucionando y cambiando. Es decir, dioses sumerios que en un principio regentaban diversas ciudades y que a priori podían no conocerse de nada, acababan participando unos de las vidas de otros. Todo dependía de las relaciones entre ciudades, como hemos visto. es decir, una vez Babilonia se hizo con el poder en múltiples territorios, también impusieron su cultura y costumbres.\nDivisión de los dioses sumerios\nLlegados a este punto, conviene hacer una diferenciación clara para entender al panteón de dioses sumerios. Para que quede clara la idiosincrasia de sus divinidades, hay que diferenciar entre los sumerios propiamente dichos y los semitas.\nEfectivamente, muchos de los dioses sumerios se adaptaron posteriormente a las creencias semitas. Primero fueron los acadios, y después les siguieron los babilonios, los asirios, los arameos y, finalmente, los caldeos.\nSegún los pueblos iban llegando a las regiones e instalaban su poder, no siempre imponían sus propias deidades. En muchas ocasiones adoptaban a los dioses sumerios, que se introducían en su mitología propia.\nDe esta forma, el acervo mitológico de la zona se fue enriqueciendo, creciendo tanto a través de las influencias internas como las externas. Todo ello creó un panteón en constante cambio y evolución.\nPodemos encontrar tanto dioses propios de los pueblos limítrofes como los mismos sumerios. Algunos eran ajenos a la tradición semita y también sumeria, pero que acabaron influenciando la zona que hoy nos ocupa. En estos casos, merece la pena destacar nombres como la diosa Shala, una divinidad maternal. También se encuentran otros como Dagan o Adad, ambas deidades enfocadas en la fertilidad y los elementos.\nComo podemos observar, existen claras similitudes al panteón griego. Igual que sucede con las religiones monoteístas, puesto que todas parecen tener un origen similar, y así se demuestra en sus libros sagrados, lo mismo ocurre con las politeístas. En el fondo, parece una especie de búsqueda de dar respuesta por medio de la fe a aquello que no se entiende.\nLos dioses sumerios más importantes del panteón\nLlegados a este punto, y tras la extensa explicación de la idiosincrasia de este singular panteón, alcanzamos el momento de profundizar en las deidades más importantes. Como es lógico, a lo largo de casi 3000 años, variaron mucho, pero hasta nuestros días han llegado algunos nombres que es posible que te suenen.\nTambién conocido como An, es el dios del cielo. De hecho, esta palabra, An, en sumerio, significa precisamente eso, cielo. Es decir, para ellos el cielo era algo sagrado. Un mismo dios les protegía de todo mal.\nEn este caso, no se puede hablar de Anu si nombrar también a Enlil y Enki. Los tres juntan lo que se conoce como la Triada Sumeria. Estos nombres corresponden a los tres dioses más importantes de este arcaico panteón.\nNo obstante, también la figura de Anu cambió a lo largo de la historia del imperio sumerio. Se cree que, en un principio, sobre el año 2500 a. C., este era el dios único, el principal del panteón.\nEste hecho fue cambiando y evolucionando con los años. Posteriormente, sería Enlil quien le sustituiría. Pero tampoco dicho cambio perduró durante todo el tiempo de dominio sumerio. Luego, otros dioses regionales y locales le sustituirían. Algunos de ellos fueron Marduk y Ashur, pero tampoco fueron los únicos.\nSea como fuere, Anu siempre tuvo un papel importante, aun no siendo el principal. En todos los panteones sumerios aparecía como una especie de demiurgo o dios primordial. Suyo es el origen del Universo pese a que no se llegaron a definir, o no nos han llegado, sus características concretas.\nLa ascendencia astronómica de Anu\nA Anu se le asociaba astronómicamente con El Sendero de An, también llamado el Camino. Dicha asociación se ubicaba en la zona del Ecuador en la bóveda celeste. Luego, esta región se asoció al espacio entre los dos trópicos. Esa era la situación de esta deidad sobre el cielo de Sumeria.\nAdemás, hay más detalles curiosos sobre este dios sumerio. Por ejemplo, que se le asociaba el número 60, que era sagrado para aquella civilización. También poseía su propio ideograma con carácter cuneiforme que añadía la palabra dingir en su propio idioma. Este vocablo servía para describir la palabra dios, que se conocía igualmente en acadio como ilum.\nAnu era representado como una estrella, ya que los sumerios eran grandes astrónomos. Ellos observaban el cielo estrellado y lo veían como algo sagrado donde se ubicaban sus deidades. De hecho, también fueron excelentes astrólogos, aunque mezclaban magia y ciencia.\nPosteriormente, en los tiempos de la época Cassita, Anu pasó a ser representado mediante una corona que poseía siete pares de cuernos. Sin embargo, para los sumerios no se asociaba nada negativo al cuerno, más bien al revés, era algo propio de las deidades más grandes e importantes de su tiempo.\nTambién conviene destacar que en tiempos de la tradición babilónica Anu estaba unido a una diosa, Antu. Además, el centro donde se producía su culto principal era Uruk, una antigua ciudad casi sagrada para los sumerios.\nContinuamos con el panteón de dioses sumerios y ahora nos centramos en otro de los más importantes, Enlil. En este caso, hablamos de la deidad suprema también para los acadios, y que simbolizaba al dios del cielo, las tempestades y el viento.\nSi observamos bien a Enlil, podemos encontrar una especie de dios sumerio-acadio supremo que bien podría semejarse a Zeus. De hecho, es probable que la cultura helénica bebiese de estas aguas babilónicas, igual que los romanos hicieron posteriormente del panteón griego para nombrar a Júpiter como su gran deidad, aunque en su sociedad los dioses no tuvieran el peso casi exagerado que sí tenían en las culturas más orientales, como babilónicos, armenios, griegos, etc.\nEn este caso que nos ocupa, hay que añadir que Enlil tiene propuestos diversos orígenes para su nombre:\nUna de las posibilidades afirma que vendría del vocablo compuesto sumerio En – Líl. En significaría Señor, y Líl querría decir tormenta. Es decir, Señor de la Tormenta o Señor del Viento. Incluso se interpreta como Dios del Viento o Dios de la Tormenta.\nOtra de las ideas que se tiene sobre el nombre de esta deidad entronca directamente con una especie de sumerización de la raíz il, procedente del semita, y que significa dios. De hecho, sería la misma que da origen a Alá, y a El, que significan ambas dios señor. Como sabemos, en estas creencias están los orígenes de las religiones monoteístas judías, islámicas y cristianas. Es posible que esta deidad sumeria también bebiese de esas fuentes, pero son tan antiguas y con tan poca documentación, que solo se puede interpretar y los conocimientos se vuelven confusos.\nEn la tradición de los acadios, esta deidad se conocía como Ellil.\nDe hecho, existe un poema obra de Atrahasis en el que se narra cómo Enlil trata de aniquilar a la humanidad hasta en tres ocasiones. Ello se debe a los hábitos ruidosos de los individuos.\nCuriosamente, en el último de los intentos, Enlil intenta acabar con la Tierra y con la vida humana en ella por medio de un diluvio. Como sabemos, dicho diluvio está presente en todas las tradicionales religiones antiguas.\nEs decir, probablemente hace varios miles de años existieron diversas epidemias o crisis, incluso una subida del nivel del mar o fuertes lluvias torrenciales que dieron lugar a la leyenda del diluvio universal. Posteriormente, cada cultura, tanto sumeria como semita, por ejemplo, adaptaron aquellos hechos en su imaginario colectivo. De ahí la tradición de creer que eran castigos divinos, pues su tecnología y ciencia no era capaz de analizar el verdadero origen de la catástrofe que ponía en riesgo sus vidas.\nLa ascendiente astronómica de Enlil\nObviamente, este dios también tenía su propia ascendiente astronómica. En este caso se asociaba al Camino de Enlil, que era una región del cielo que se ubicaba al norte del ecuador celeste. En ocasiones podía coincidir con el Trópico de Cáncer.\nAdemás, esta deidad también se asociaba a las Pléyades, un grupo de jóvenes estrellas que se pueden ver a simple vista. En sumerio, su nombre era el de Mul-Mul.\nTambién se asoció inicialmente al planeta Júpiter, que es un astro de gran brillo en el cielo terrestre. De hecho, es el astro más luminoso que podemos observar, solo por detrás del Sol, la Luna y Venus.\nSin embargo, finalmente Júpiter fue asimilado por el gran dios babilónico, Marduk, así que esta asociación solo se produjo en origen, muchos siglos atrás en el extenso tiempo del imperio sumerio.\nTambién tenía asociado el número 50. Según la tradición babilónica, estaba unido a la diosa Ninlil, y eran padres de muchos hijos, también conocidos como deidades. Entre ellos, podemos destacar a Adad, Ninurta, Nergal, Zabada o Pabilsag.\nEl centro de culto más importante que tuvo Enlil se ubicaba en la ciudad de Nippur. Aquí era donde se ubicaba el E-kur, que quiere decir en sumerio La casa de la montaña. En esta zona se había levantado el templo más importante dedicado a este dios de vital importancia durante un buen tiempo en la civilización sumeria.\nVeamos ahora otro de los grandes dioses del panteón sumerio, llamado EA, pero igualmente conocido como Enki. Quizás por este segundo nombre es mucho más popular, pues durante bastante tiempo fue una deidad básica en la zona.\nEA fue el dios de la sabiduría y de las artes, pero también se lo consideraba como el Abzu, es decir, deidad de las aguas subterráneas. Resulta curioso este poder divino, ¿verdad? Sin embargo, para los sumerios, el líquido elemento estaba debajo de la tierra firme y, según sus creencias, era el origen de todo cuanto había en el mundo. Este detalle es básico para entender el gran poder que se otorgaba a esta deidad.\nAdemás, según la época, también se consideró como señor del agua, no únicamente subterránea, sino de toda cuanta se encontraba sobre la Tierra también. Además, se lo asoció a la fertilidad, algo nada extraño dada su unión al líquido elemento, siempre símbolo de vida y purificación.\nEntre la tradición sumeria también encontramos a este dios como el gran protector de la humanidad. De hecho, él es el encargado de contactar y avisar al Atrahasis, también conocido como el Utanpishtim, que fue el verdadero origen del mito de Noé, que se puede observar en la Biblia de los cristianos, y que es una leyenda de la que también tendrán constancia otras religiones antiguas, tanto monoteístas como politeístas, de ahí que se considere que el Diluvio Universal pudo ser un hecho real y hay teorías que afirman cómo se pudo producir.\nEn el caso de los sumerios, como decíamos, EA o Enki es el encargado de avisar a Atrahasis, que sería quien ha de construir un barco en el que se salvarán todos los animales de la Tierra, al igual que su familia, durante el tiempo que dure el inminente diluvio provocado por Enlil, otro de los dioses importantes en el panteón sumerio, como ya hemos comentado.\nLa ascendencia astronómica de EA o Enki\nVeamos ahora como hemos visto con todas las deidades sumerias cuál es la ascendencia de este poderoso dios de este antiguo panteón de dioses de antaño. Astronómicamente, está asociado a Acuario, la constelación que para ellos se conocía como Gula, que en aquel extinto idioma significa El Grande, uno de los epítetos que siempre acompañó a Enki.\nPero no fue esta la única ascendiente astronómica del dios, pues también se asoció a Capricornio, en este caso conocido como Suhurmash, que quiere decir en sumerio Cabra-pez.\nAsociado al Trópico de Capricornio, se conoció también en los cielos terrestres el Sendero de Ea, en la zona sur, cerca del ecuador celeste.\nRepresentaciones de Ea\nA lo largo de las muchas encarnaciones de este dios sumerio, se le ha considerado mayoritariamente como hijo de Anu, pero también como el esposo de Damgalnun, otra de las diosas de este rico panteón.\nPor lo general, en la iconografía de este extenso imperio arcaico, fue representado con forma masculina. Solía aparecer vertiendo agua, o bien portando el líquido elemento. A veces, los chorros de agua surgían de sus hombros e incluso incorporaban pececillos que nadaban en su interior.\nLuego, llegó la época Cassita, y las representaciones de Ea volvieron a variar. En este caso, predominaba la corona tradicional de siete pares de cuernos. También se le ubicaba sobre un altar, de la misma manera que sucedía con las otras dos grandes deidades sumerias, Anu y Enlil.\nTambién llegó a ser representado sobre un altar, pero en este caso disponiendo de una cabeza de cabra. Pero no siempre era este el animal elegido, pues igualmente se observó una tortuga, e incluso mediante una cabra-pez. Además, la más curiosa de todas estas representaciones disponía de una combinación de todos estos animales, tanto reales como imaginarios.\nAlgunas representaciones de Ea aparecen junto a su sirviente. Este también tiene nombre y se considera como otro de los dioses. Su nombre es Isimud, y es la deidad de las dos caras. Por cierto, este señor también aparece entre las deidades semitas, salvo que bajo la nomenclatura de Usmu.\nEl número que históricamente representó a Ea fue el 40. Además, el mayor templo en el que se practicaba el culto a esta deidad se ubicaba en E-abzu, en el centro de la ciudad de Eridu, en el momento de máximo esplendor de su poder sobre el territorio sumerio.\nOtros dioses sumerios importantes\nVistos los que probablemente sean los básicos en el panteón de dioses sumerios, veamos otros que también fueron importantes, aunque sus nombres nunca llegaron a brillar tanto como los de Anu o Enlil.\nSeguimos conociendo diversas deidades del panteón sumerio, y ahora nos centramos en Sin, también conocido como Nannar. En este caso, hablamos del dios de la Luna. Vamos a investigar un poco más sobre este poderoso personaje de la antigüedad de la civilización humana.\nSegún las escrituras sumerias que conocemos, es citado en numerosas ocasiones como hijo de Enlil, otro de los grandes dioses. Generalmente, era representado mediante una luna creciente. Además, poseía el número 30, que era el que lo simbolizaba.\nEl caso de esta deidad es curioso, ya que nunca tuvo un centro representativo donde se realizase su culto generalizado, como sí sucedió con los dioses vistos hasta ahora. No obstante, aunque no está definido, sí que se citan lugares importantes y templos de ciudades de gran peso en Sumeria, como el caso de E-Kisnugal, en Ur, donde se localiza uno de los espacios más importantes y principales para rezar a esta deidad.\nSeguimos conociendo dioses sumerios, y nos centramos ahora en Shamash. Bien porque su culto no fue tan extendido, o quizás porque no nos ha llegado suficiente información, entendemos que estas deidades son algo menores que las vistas hasta ahora.\nEn el caso de Shamash, no obstante, también conocido como Utu, era una deidad con asignaciones muy importantes, ya que era el dios del Sol y también el del orden y el de la ley. Es decir, básicamente algunos de los elementos que manejaban los destinos de la civilización sumeria, puesto que el astro rey daba vida a sus tierras y gentes y la ley y el orden eran importantes en sus ciudades, quizás de las primeras en tener sus propios códigos legales.\nEs más, según la tradición, fue Shamash quien entregó a Hammurabi el primer código de leyes que ha conocido la humanidad, y que quedó escrito en la famosa columna. Es decir, que pese a la poca información, esta deidad sí tuvo gran peso en la vida de Sumeria.\nEste dios era representado por el número 20. Aun así, vista la importancia de la deidad, hay que añadir que su origen fue bastante incierto y varió según los tiempos. Sin bien los sumerios, por su lado, lo consideraba como el hijo de Nanna, y también a su vez fue hermano de Inanna, no sucedía igual con los babilonios y los acadios. Para estos dos últimos pueblos, este dios era tomado por hijo de Enlil o de Anu, según la época. De hecho, incluso apareció como esposo de Sherida, que era célebre entre los semitas bajo el nombre de Aya.\nEste dios era comúnmente representado por medio de un disco solar de ocho puntas. Sin embargo, también la figura humana de cuyos hombros emanaban potentes llamas fue una de sus representaciones.\nAl igual que otros, también tuvo entre sus símbolos una balanza, claro ejemplo de su fuerza sobre la ley sumeria y de la zona. Igualmente apareció representado en la constelación de Libra, que antaño era considerada bajo el nombre de Zibanitu.\nSeguimos ahora con un dios importante dentro del panteón sumerio, que incluso ha llegado con fuerza a nuestros días, al menos, su nombre, pero de la que no tenemos demasiada información. El nombre es Ishtar y fue muy adorada en sus días.\nIshtar, que también apareció en las escrituras sumerias como Inanna, era una diosa de gran poder, pues combinaba su fuerza como deidad sobre la guerra, la fertilidad, la belleza, el sexo y el amor. Curiosamente, también los sumerios asociaban este tipo de seres a entes femeninos, como pasaba posteriormente entre griegos o romanos como Afrodita, Diana, etc.\nIshtar fue una diosa muy popular entre los sumerios, pero también entre los semitas. Además, según la zona en la que se la adoraba, recibía diversos nombres. Así pues, fue igualmente conocida como Teshub, Astarté o Anat.\nEs muy común encontrar a esta diosa entre los relatos, las leyendas y los poemas de su época. Por ejemplo, en la famosa epopeya de Gilgamesh ya se la nombra, pero igualmente la vemos en historias como la del pastor Dumuzi. Ya fuere como Inanna o como Ishtar, fue toda una celebridad en sus días.\nGeneralmente se conoce a Ishtar como la diosa de la Luna, de ahí el nombre de Nanna, que también recibió. Sin embargo, una vez más, en una civilización que duró tantos miles de años, sus orígenes evolucionaron. En otros tiempos fue conocida como hija de Enki, y también de Enlil. En lo que sí pareció haber consenso más o menos generalizado, fue en convertirla en hermana de Ereshkigal, la deidad que gobernaba el Inframundo sumerio.\nPor lo general, a Ishtar se la asociaba al planeta Venus. Hay que recordar que los sumerios fueron grandes astrónomos y astrólogos, pues para ellos no había prácticamente diferencia. Además, esta relación planetaria perduró y fue adaptada a la tradición y mitología grecolatina, donde esta diosa se asoció al mismo mundo vecino en el Sistema Solar.\nNormalmente, Ishtar era representada con una estrella que, a veces tenía 8 puntas, pero otras eran 16. También se podía observar como una mujer desnuda o vestida, igual que por medio de la flor o el león.\nEl número asociado a Innana fue el 15 y el centro de culto más importante que existió fue la Casa del Cielo, que era conocida entonces como E-ana.\nContinuamos conociendo más deidades del proceloso panteón sumerio. Como hemos comentado, en un reinado que duró varios miles de años con diversas encarnaciones y centros de poder, los dioses fueron evolucionando y variando de importancia según su localización y su tiempo. Por eso hemos encontrados muy diversas opciones, como es el caso de Marduk, una deidad paradigmática.\nMarduk fue el dios supremo de Babilonia. Cuando esta ciudad llegó al poder hegemónico y se convirtió en la más importante de toda Mesopotamia, fue su deidad la que cobró gran importancia en toda la zona, aunque su localidad siguió siendo el centro neurálgico de adoración.\nCuando Marduk se transformó en el dios hegemónico de Mesopotamia, se le asignaron buena parte de los poderes que hasta ese momento habían ostentado Anu y Enlil. Como hemos observado hasta ahora, estos nombres pertenecían a las más poderosas deidades sumerias hasta que Babilonia alcanzó el gran poder que obtuvo hacia la fase final del esplendor mesopotámico que duraba ya varios siglos, milenios incluso.\nEn todas las fuentes antiguas que se miren, aparecerá el nombre de Marduk como dios casi omnipresente y omnipotente. No hay que olvidar que el poder de Babilonia fue excelso, y dio lugar a uno de los momentos más esplendorosos de la antigua Mesopotamia.\nEl templo principal en el que se adoraba a Marduk era el Esagila, un zigurat que posteriormente serviría a las religiones monoteístas como base para la historia de la Torre de Babel. Estamos ya hablando de una etapa muy cercana al final del poder de Mesopotamia, hacia el siglo VII y VI a.C. Es decir, que esta deidad ya entronca con lo que estaba siendo el germen de las religiones modernas, con un solo dios, que adaptaban lo que consideraban como paganismo a sus escrituras con sus versiones propias.\nDurante estos tiempos neobabilónicos encontramos que a Marduk se lo conoció como Bel, que quería decir señor en la lengua mesopotámica, y también Bel Marduk, es decir, señor Marduk.\nEn torno a esta deidad se idearon diversas leyendas, pero cobra especial importancia la epopeya babilónica en la que aparece Marduk como el creador de todo el mundo y el dios supremo que regenta a todos los humanos.\nSi estudiamos la figura de Marduk en la Biblia Merodach, encontramos que esta deidad es considerada como el amo del viento y las tormentas, y también como el pastor de las estrellas.\nEn la mayor parte de escritos e historias sobre esta deidad se lo considera como esposo de la diosa Sarpanitu. Además, también es tomado como hijo del dios Nabu.\nDurante la época Cassita, encontramos que a Marduk se lo representa a través de una azada que se sitúa en un altar. Luego, cobra figura masculina, capaz de montar y dominar una especie de dragones serpiente. Estas criaturas eran muy populares en la Babilonia de la época, y se pueden observar en la Puerta de Ishtar. En su tiempo eran conocidas como Mushusu.\nA nivel astronómico, Marduk fue asociado al planeta Júpiter, el más importante de la época clásica, que siempre ostentaba la casa de la deidad principal. En este caso, dado que asumió las competencias del gran Enlil, es obvio que este era el mundo que debía ser su figura.\nNo podemos olvidar que, posteriormente, en el mundo helénico se heredaría esta asociación, aunque el planeta era conocido por representar a Zeus, la principal deidad de su panteón. Posteriormente, sería el propio Júpiter del panteón romano quien heredaría la citada asociación, y ya el nombre se quedaría así para siempre.\nTambién conocido como Assur, fue el dios supremo de la ciudad llamada Asiria. De hecho, fue una especie de representación ideal de la propia localidad. Como hemos visto, las deidades sumerias a lo largo de la historia estuvieron muy asociadas a sus zonas de culto, de ahí que el poder de cada población hiciera que sus dioses fueran más o menos poderosos según la época en que dominaban la zona.\nMientras la región estuvo bajo el poder y el control de los asirios, este dios fue el principal y dominó el panteón. En este caso, como podemos imaginar, tal como sucedió anteriormente con Marduk, Ashur también asumió las competencias de Anu y Enlil. Es decir, fue el dios supremo, con todas las características que de él se podían esperar.\nNo obstante, Assur o Ashur jamás llegó a ser tan popular como sí lo fueron los anteriores dioses, como ya hemos comentado, en nombres como Enlil, Anu o Marduk.\nDioses menores del panteón sumerio\nYa conocemos prácticamente a todos los dioses sumerios realmente importantes. Pero, como ya hemos comentado reiteradamente, un panteón tan extenso como este, perteneciente a un imperio que se alargó durante miles de años, es muy largo. Por eso, junto a las grandes deidades, también encontramos a otras de menor importancia, pero no por ello merece la pena dejar de recordarlas.\nVeamos algunos de ellos para que la información sobre esta extensa etapa de la civilización humana quede perfectamente completa.\nAdad fue el dios de la tempestad, y también del rayo y el viento. Esta deidad fue muy popular dentro de los dioses sumerios del panteón en la zona de Oriente Medio.\nFue muy conocida por los Canaanitas, donde era célebre bajo el nombre de Hadad. Sin embargo, en cada territorio donde tuvo una presencia notable, el nombre variaba. Así pues, fue conocido como Buriash para los Cassitas al igual que recibió la nomenclatura de Teshup para los Hurritas.\nEra, por lo general, considerado como uno de los hijos de An, uno de los dioses sumerios de gran importancia. Aun así, en otras tierras era célebre como descendiente de Enlil, que para otras tradiciones también fue una deidad muy presente en aquellas lejanas épocas.\nAdad estaba desposado con la diosa madre, conocida como Shala, quien se considera que también poseía procedencia Hurrita.\nAlgunos de los poderes de Adad, que hemos visto que se parecen bastante a los del Zeus de los griegos, se asimilaron posteriormente por los dioses sumerios más importantes, como el caso de los citados Enlil y An.\nEsta deidad sumeria se representaba por medio de una figura humana que está de pie sobre un toro, aunque no siempre era este animal, otras veces era un león. De hecho, en ocasiones era un animal mitológico que mezclaba a ambos seres.\nPor lo general, Adad era representado con hachas, con una horquilla ondulada que representaba a los rayos o por los rayos propiamente dichos. Por ejemplo, en los tiempos de los Cassita, era la horquilla la que tenía mayor presencia.\nAunque fue un dios menor, sí que hay que considerarlo como una deidad que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. Fue señor en Babilonia de la escritura y la filosofía, e incluso ha sido adaptado como personaje en el mundo de los cómics y el cine actualmente.\nAun así, fue un dios con bastante presencia en el panteón de Mesopotamia. Aquí, adquirió ciertas características de Ninurta. Así pues, era representado por medio de un cáñamo, un estilo para escribir en lo alto de un altar o por medio de una figura humanizada que controlaba y montaba a un enorme dragón-serpiente mientras manejaba el estilo de la escritura.\nEsta deidad, pese a considerarse menor, también fue importante en su época. Tanto es así que incluso aparece en la Biblia, el libro sagrado cristiano, bajo el nombre de Nabo.\nSegún los griegos, Nabu era identificado con sus deidades Hermes y Apolo. También para los romanos se asoció a Mercurio, y, de hecho, este planeta estaba asociado a este dios sumerio tradicionalmente.\nNos vamos acercando ya al final de este extenso texto alrededor de los dioses sumerios, enfocados como estamos ahora mismo en los menores. Así pues, llega el turno de Nergal, que fue célebre en aquellos remotos tiempos como el dios de las plagas y del inframundo.\nYa hemos visto que no era esta la única deidad centrada en el inframundo. Y es que Nergal fue esposo de Ereshkigal, además de considerarse hijo de uno de los dioses principales, Enlil.\nEsta deidad se representaba por medio de una figura humana con las piernas envueltas en una mortaja, o bien portando espadas o cetros con dos cabezas de león. Además, se asociaba astronómicamente al planeta Marte.\nEl centro más importante de culto que tuvo este dios se ubicó en Kutu, dentro del territorio de Babilonia, y su templo era conocido como E-meslam.\nEste dios centraba su poder en una de las muchas ciudades-estado que se ubicaron por toda Sumeria. Concretamente establecía su poder en Lagash, donde era la deidad suprema, aunque a nivel de civilización, se lo considera como menor.\nFue un gran dios guerrero al que se le rendía culto en el templo de E-ninnu. Curiosamente, también se lo consideraba como agricultor y fue posteriormente asimilado por Ninurta, aunque previamente, en tiempos de la época Cassita, se lo asociaba y simbolizaba como un arado.\nVemos ahora otro de los dioses sumerios que se consideraba como deidad del inframundo. Fue el hijo de Ninazu y se establecía su forma como la de una serpiente con cuernos, conocida como dragón basmu.\nLa fama de este dios se debe, primordialmente, a su aparición en el relato de Gilgamesh. El héroe se encontró con él en el Inframundo, y también con Dumuzi. Es decir, que es una deidad realmente antigua, ya que este relato tiene, como mínimo, unos 4000 años de historia.\nMás tarde, en tiempos de Babilonia, aparecería como el guardián de los demonios de los Inframundos sumerios. De hecho, si estudiamos el mito de Adapa, observamos su aparición bajo el nombre de Gishzida, y es quien custodia la entrada al cielo en que se ubica Anu, el gran dios.\nVamos ya viendo los últimos dioses sumerios menores y nos centramos en la deidad de la Tierra. Esta fue una madre que también representaba la fertilidad. Recibió diversos nombres según la época, como Nintur, Ninmah o Ninhursaga.\nNos acercamos ya al fin de nuestro artículo sobre dioses sumerios y nos centramos en Ninlil, que fue esposa de la deidad de importancia llamada Enlil. Sus características eran idénticas, tal como sucede en el panteón sumerio.\nOtra diosa de la fertilidad que con el paso del tiempo se convertiría en Ninhursag, como ya hemos comprobado. Según la mitología de Sumeria, fue la protagonista en la creación de la humanidad, labor en la que se asocia con Enki. Se representaba astronómicamente en la constelación de la Vela.\nSu culto se volvió especialmente popular en los tiempos de los neoasirios, entre los siglos IX y VII a.C., dado que era un pueblo bastante belicoso.\nEncontramos su centro de culto en Uruk, ciudad de Sumeria, y es nombrado ya en la Biblia. Se asoció a Luhunga, la constelación del campesino que hoy es Aries, pudo representar el firmamento y tuvo un mes dedicado, Du’uzu o Duzu, equivalente a junio y julio.\n1 agosto, 2018 a las 20:31


Jezzini crea la serie Puras Tragedias Millenial\nEstás leyendo: Jezzini en la pantalla grande\nEl comediante ha sido una distracción y motivo de risas durante el confinamiento y ahora nos cuenta más sobre su nuevo proyecto.\nEl comediante inicia su serie en YouTube (Fotos: Cortesía)\nLa pandemia ha mostrado muchas versiones de las personas; algunas aprovecharon para cuidar más de sí mismas, otras aprendieron nuevas habilidades, enfrentaron grandes retos, y unas más mostraron su talento a través de la comedia, aprovecharon las redes sociales para mostrar sus videos y hacer reír a sus seguidores, no solo con el material que ofrecen, sino que, también, provocaron que las personas sean capaces de reírse de sí mismas.\nA post shared by Jezzini (@jezzzini)\nConocido como Jezzini en las redes sociales, tiene actualmente más de 138k de seguidores en Instagram, y más de 194,9 mil seguidores en Twitter. Sus primeros videos hacían referencia a la cuarentena y los comportamientos de las personas desde una perspectiva graciosa, pero también ha aprovechado estas plataformas para hablar de temas que han dado mucho de qué hablar, como los feminicidios. Ahora, anunció su participación en una serie y no podemos esperar para conocer más sobre este nuevo proyecto.\n¿CÓMO NACE EL PROYECTO DE REALIZAR UNA SERIE?\nNace de la idea de llevar la comedia, que nació en redes sociales, a un formato más profundo; muchísimo más amplio, omnipresente, digamos. Como creador de contenido, a veces las redes sociales son muy mono voz o mono personaje, y en una serie se puede escribir desde un ángulo omnipresente, dándole vida y color a personajes desde diferentes historias. Es ahí donde nació la idea, de decir: “Oye, lo que estamos haciendo en Instagram lo podemos llevar a la pantalla chica”. Ahí es donde empezó todo. También, después de consumir series, me gustó el concepto de historias más largas, eso fue una inspiración.\n¿CÓMO ES QUE DECIDISTE EL TÍTULO DE PURAS TRAGEDIAS MILLENIAL?\nEl título fue un proceso largo. Por mucho tiempo tuve la idea de la serie en la cabeza, pero no le había dado un título. Yo sabía que era una antología, así que el título hace referencia más al hilo rojo de estos episodios, que una sola historia. PTM son las siglas de Puta Madre, pero también de Puras Tragedias Millennial y lo creé yo. Hubo otros nombres para la serie, pero no hicieron el corte o no funcionaron lo suficiente, entonces se quedó Puras Tragedias Millennial, con este juego de palabras hacía la referencia de “puta madre” que finalmente es lo que vemos en cada guión: un momento puta madre.\nTe recomendamos: Luisito Comunica presenta su proyecto spicy\n¿QUÉ TE INSPIRÓ A ESCRIBIR EL GUIÓN?\nNo hay un guión, cada episodio es una historia. Entonces, digamos que lo que inspiró cada episodio son fotografías de lo que representa ser millennial en realidad. Cada episodio que saldrá como piloto tiene una particularidad y es que tiene un momento en el que todo sale mal. Creo que esta serie se puede leer como una exploración de lo salvaje, que el millennial como humano se volvió. Entonces, lo que inspiró este guión, totalmente, es querer hacer comedia sobre lo trágico. Y segundo, retratar en la pantalla lo que significa ser joven en este tiempo tan particular.\n¿FUE DIFÍCIL CREAR EL CONTENIDO DE LA SERIE CUANDO ESTABAS ACOSTUMBRADO SOLO A REDES SOCIALES?\nLa realidad es que no, porque antes ya había editado algunos guiones, entonces ya estaba acostumbrado a eso. Escribir uno mío, bajo esta voz cómica que ya se probó en redes sociales, fue como una extensión, no lo encontré difícil. Además, creo que ahora hay muchísimo material para editar un guión de manera correcta. Técnicamente, no fue difícil y creativamente tampoco, yo estaba muy emocionado de llevar esta comedia, de ser un mini Dios es este universo que estoy creando.\n¿CUÁLES SON TUS RESPONSABILIDADES DENTRO DEL PROYECTO?\nComo creador, primero, la creación del concepto, después el guión de los episodios. Estuve en co-dirección, la idea era que con Mariana Balsa tuviéramos esta dupla. Y mi responsabilidad final también fue como actor. Tengo un rol protagónico en los dos episodios.\n¿CUÁL ES EL OBJETIVO DE PTM Y CÓMO ESPERAS QUE REACCIONE TU PÚBLICO?\nSiento que es una apuesta creativa a lo que se produce como contenido para la televisión actual. Es un contenido creativo de base porque decidimos hablar de los jóvenes, lo que está mal, de cómo nos hemos hecho salvajes. Creo que siempre habrá algo en la historia que no sea tan feliz, quizá ahí está la apuesta, los finales de los episodios no son tan definidos, parte de mi inspiración de vivir en Francia: de escribir guiones que son inconclusos. No hay un final digerido que le dice a tu cabeza “esto pasó y así se acabó la historia”; son fotografías de tragedias que llevan a los personajes por un viaje muy agridulce. Lo primero que espero es que PTM, como concepto, se tome como una apuesta a lo que se está creando en México.\n¿CUÁNTOS CAPÍTULOS CONFORMAN LA SERIE?\nAhorita saldrán dos episodios piloto que serán una probadita, pero hay otros ocho de la primera temporada. La idea es explorar los diferentes lados de lo que significa ser joven.\nIsabella López y Ana Shedid llevan la disciplina en la sangre


â–· Comprar mascarilla rosa negra perfumes club ðŸ¥‡ Tu tienda de Mascarillas Sanitarias\nÂ¿Necesitas mascarilla rosa negra perfumes club? Las mascarillas esenciales para convivir entre las personas y lo mÃ¡s seguro es que continuarÃ¡n asÃ en un corto y mediano plazo.La novedad es que las mascarillas las puedes encontrar y aquÃ tenemos la mejor selecciÃ³n para tÃ.\nMas, Â¿quÃ© tipo de mascarillas deberÃa comprar? Y si buscas tener unas cuantas en casa, Â¿dÃ³nde puedes adquirirlos ahora si precisas salir de casa? Hay toneladas de tutoriales en lÃnea para hacer tu mascarilla en casa. En un aprieto, puedes hacerlo con un par de cintas para el pelo y un paÃ±uelo, si precisas salir de casa de forma rÃ¡pida. Las mejores protecciones faciales son las que estÃ¡n bien ajustadas a la cara, puedes adquirirlas en la farmacia, si bien a veces salen carÃsimas. AdemÃ¡s es mÃ¡s rentable adquirir por medio de amazon, y los productos que te enseÃ±amos acÃ¡, son las mejores ofertas econÃ³micas de protecciÃ³n facial que puedes adquirir.\nLos gobiernos aconsejan a todos los ciudadanos que usen mascarillas reutilizables. Sanidad afirma que seguramente va a ser obligatorio su uso. Esta recomendaciÃ³n que cuenta refleja la preocupaciÃ³n de que el coronavirus se transmita por personas infectadas que no tienen sÃntomas. Ya antes los especialistas habÃan estado diciendo que la gente no necesitaba emplear mÃ¡scaras salvo que estuvieran enfermos y tosiendo. Parte de la razÃ³n era preservar las mascarillas para los trabajadores de sanidad que las necesitan desesperadamente en un momento en que escasean de forma continua.\nSi se encuentras en un lugar privado y no tienes una mascarilla puesta en la cara, recuerda siempre y en todo momento cubrirte la boca y la nariz con un paÃ±uelo de papel cuando tosa o estornude o use la parte interior del codo. Tira los paÃ±uelos utilizados a la basura. LÃ¡vate de manera inmediata las manos con agua y jabÃ³n durante al menos 20 segundos. Si no hay agua y jabÃ³n disponibles, lÃ¡vate las manos con un desinfectante para manos que contenga al menos 60 por ciento de alcohol. Limpia y desinficiona las superficies frecuentemente tocadas diariamente. Esto incluye mesas, pomos de puertas, interruptores de luz, encimeras, manillas, escritorios, telÃ©fonos, teclados, inodoros, grifos y lavatorios. Si las superficies estÃ¡n sucias, lÃmpialas. Usa limpiador o agua y jabÃ³n ya antes de la desinfecciÃ³n. Entonces, utiliza un desinfectante domÃ©stico.\nLas mascarillas de FFP con una vÃ¡lvula de exhalaciÃ³n solo filtran el aire que se aspira, mas no el aire espirado. Por lo tanto, ofrecen poca protecciÃ³n para el medioambiente. Las gotas que el usuario tose se retienen.Las mÃ¡scaras sin vÃ¡lvula filtran tanto el aire inhalado como el exhalado y, por consiguiente, protegen tanto al usuario como al medioambiente.\nmascarilla rosa negra perfumes club y el famoso virus : Â¿dÃ³nde puedo adquirir una mÃ¡scara?\nPor el hecho de que en muchas farmacias y ferreterÃas , como Hornbach, las mÃ¡scaras protectoras ya estÃ¡n agotadas . Hasta ahora, no hay ninguno en farmacias como dm y Rossmann. Los supermercados y las tiendas de descuento actualmente no ofrecen protectores bucales, mas esto podrÃa mudar pronto en estas tiendas:Aldi SÃ¼d quiere planear una campaÃ±a de protectores bucales. TodavÃa no estÃ¡ claro en quÃ© momento va a ocurrir esto.\nComo es natural, hay numerosas ofertas en Internet , mas se aconseja cautela acÃ¡. Por el hecho de que de manera frecuente mÃ¡scaras a costosos costos ofrecidos o bien cuando los sitios web son aun falsa - Tiendas .\nÂ¿Has preguntado por mascarilla rosa negra perfumes club, te interesa ver:


UNIDAD DIDÁCTICA by RAQUEL on Genially\nCONSTRUYAMOS UNA ORQUESTA\nDesde el área de Educación artística queremos globalizar las materias de música y plástica. Esta unidad está dirigida a 5º y 6º de Primaria. Es por ello, que gracias al lenguaje computacional de scratch y los makey makey que hemos recibido en el centro gracias al proyecto Samsung Smart School podemos trabajar de forma global estas materias.\nEsta unidad está pensada para desarrollarse en tres semanas, donde cada semana dispondremos de 4 sesiones para elaborar el producto. 1 sesión semanal para trabajar lenguaje scraht y programar su aplicación. (4 sesiones) 2 sesiones semanales para construir los instrumentos en cartón. (8 sesiones de 45 min). 1 sesión semanal para jugar e intentar componer. Esta sesión se combina también con la parte plástica (4 sesiones)\nMEJORAR LA AUTONOMÍA DE LOS ALUMNOS Y SU CREATIVIDAD.DESARROLLAR EL TRABAJO EN EQUIPO Y COOPERATIVO.PROGRAMAR EN LENGUAJE SCRATCHCONOCER LOS DIFERENTES INSTRUMENTOS Y SONIDOS QUE COMPONEN UNA ORQUESTA.IDENTIFICAR SONIDOS DE DIFERENTES INSTRUMENTOS MUSICALES.\nMETODOLOGÍALa metodología empleada será basada en aprendizaje cooperativo. Se formarán equipos de 5 miembros, tendremos 4 equipos. En esta unidad, se llevará a cabo explicación sobre lenguaje scracht que posteriormente desarrollarán y pondrán en práctica en cada uno de los grupos. Cada grupo elegirá sonidos e intrumentos que introducirá en scracth y elaborará su propio montaje en makey donde los instrumentos serán composiciones creativas de los alumnos que se conectarán por medio de la tablet a makey makey.Cada grupo crerá una orquesta de 3-4 instrumentos.\nMATERIALTablets.Kit Makey Makey por grupoMaterial plástico recicable (cartón, papel, plástico...)\nMETODOLOGÍALa metodología empleada será basada en aprendizaje cooperativo. Se formarán equipos de 5 miembros, tendremos 4 equipos. En esta unidad, se llevará a cabo explicación sobre lenguaje scracht que posteriormente desarrollarán y pondrán en práctica en cada uno de los grupos.\nCompetencia de aprender a aprender.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Competencia matemática. Propiamente el lenguaje scratch.Competencia lingüística. Lenguaje scratch, trabajo de instrucciones.Competencia social y ciudadana. A la hora de desarrollar el trabajo, tomar decisiones, llegar a acuerdos.\n6.1. Establece relaciones respetuosas en el intercambio comunicativo.12.1. Expone sus opiniones y hace propuestas acerca de temas que surgen en el aula, sobre algunas ideas o proyectos.9.1. Sabe utilizar los medios informáticos para obtener información.2.5. Conoce e interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural. Utiliza los medios audiovisuales y recursos informáticos para crear piezas musicales2.2. Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.3.1. Organiza y planea su propio proceso creativo partiendo de la idea, recogiendo información bibliográfica, de los medios de comunicación o de Internet, desarrollándola en bocetos y eligiendo los que mejor se adecúan a sus propósitos en la obra final, sin utilizar elementos estereotipados, siendo capaz de compartir con otros alumnos el proceso y el producto final obtenido.\nRespetar las intervenciones de los demás.Argumentar sobre un tema propuesto en el aula, sobre una idea, sobre un proyecto.Utilizar las TIC de modo eficiente y responsable para la búsqueda y tratamiento de la información. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicalesExplorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales, instrumentos y dispositivos electrónicos.Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo.Utilizar recursos bibliográficos, de los medios de comunicación y de internet para obtener información que le sirva para planificar y organizar los procesos creativos\n- Utilización de tecnologías de la información y la comunicación como fuente de información.- Utilización de técnicas mixtas en la elaboración de obras tridimensionales.- El texto instructivo y el lenguaje scratch.- Uso de las nuevas tecnologías de manera responsable como herramientas que permita la creación de composiciones sencillas musicales.


Hamilton, en Hollywood – Marcela Fittipaldi Magazine\nHamilton comparte protagonismo con Bruce Willis en ‘La Jungla: Un buen día para morir’. La firma equipa a los héroes de 20th Century Fox con dos modelos de alta calidad, el moderno Khaki X-Patrol y el clásico Jazzmaster Viewmatic.\nDos piezas dotadas de un toque distinguido, símbolo de estilo y funcionalidad, ahora presentes en Hollywood. Los relojes representan el lazo invencible entre padre e hijo. Y es que en la historia, la pareja formada por el ya famoso John McClane (personaje de Willis) y Jack (interpretado por Jai Courtney) salvará al mundo secundada por Hamilton.\nTras viajar a Moscú para ayudar a su hijo, con el que apenas tiene relación, el héroe se encontrará con la mafia rusa y tendrá que luchar a contrarreloj para evitar una guerra. Ambos demostrarán que cada segundo cuenta.\nEn cuanto a las características técnicas, Hamilton Jazzmaster Viewmatic, el reloj que lleva Bruce Willis en la gran pantalla cuenta con cristal de zafiro, caja negra, correa de piel marrón pespunteada y es de acero inoxidable. Su precio es de 595 euros.\nEl modelo Hamilton Khaki X-Patrol, que en el cine porta Jai Courtney, es de caucho negro, el cristal de zafiro tiene revestimiento anti reflectante y también es de acero inoxidable. Su precio es de 1295 euros. Las dos piezas son herméticos al agua 100 metros.


Tarjeta Cigüeña con Pita en hatillo| Mopec\n¿Por qué no personalizar aún más el detalle de la recién nacida? Una dulce y divertida tarjeta que dará el toque final a ese detalle que conmemora la llegada de la pequeña de la casa. Una simpática cigüeña portando a una alegre bebé Pita. Tradicionalmente, en su interior se escribe el nombre del bebé y la fecha del evento, aunque también queda espacio para nombrar en la tarjeta los nombres del padrino y de la madrina del recién nacido y/o la fecha del nacimiento. El texto se puede escribir a mano para lo cual tenemos rotuladores plateados o dorados de punta fina o súper fina o bien, decantarse por una elegante estampación metálica realizada por mopec® en dorado o plateado. Convierta un recuerdo, detalle u objeto en un elemento único personalizado con esta tarjeta. Por ser una creación de mopec®, es un producto exclusivo.


Medicina: estatinas también son eficaces contra la disfunción eréctil - El Día\nLas estatinas, medicamentos anticolesterol, han sido vinculados a una fuerte mejora en la erección masculina, un argumento adicional que los investigadores esperan que lleve a los hombres que padecen enfermedades cardiovasculares a tomar esos medicamentos para reducir el riesgo de ataques cardíacos.\nUn meta-análisis de varios estudios, realizados anteriormente sobre los problemas de impotencia sexual y las estatinas, mostró un efecto positivo significativo de estos medicamentos anticolesterol en la erección entre hombres que padecían a la vez de niveles elevados de colesterol y problemas de disfunción eréctil.\nEn su conjunto, la función eréctil de esos hombres mejoró en 24,3%, precisaron los autores de este estudio presentado el sábado en la conferencia anual del American College of Cardiology, reunido este fin de semana en Washington.\n«El aumento de la función eréctil con estatinas es de alrededor de un tercio a la mitad del que se obtiene con (medicamentos como) Viagra, Cialis o Levitra», las drogas escogidas para los tratamientos contra los problemas de erección, precisó el doctor John Kostis, director del Instituto Cardiovascular de la Universidad Rutgers en New Jersey, principal autor de esta investigación.\n«Para los hombres que padecen de impotencia y que necesitan estatinas para controlar su colesterol, esto podría aportarles un poco más», dijo.\nLa disfunción eréctil es frecuentre entre hombres de edad avanzada, en particular entre aquellos que presentan riesgos cardiovasculares. Precisamente, las estatinas les son frecuentemente prescriptas para reducir sus tasas de colesterol.\nLos investigadores piensan que las estatinas podrían actuar sobre la erección al contribuir a dilatar los vasos sanguíneos, mejorando de esa forma el flujo de sangre que llega al pene, a menudo reducido entre los hombres que padecen de impotencia.\nMientras que las estatinas no son recomendadas como primer tratamiento contra la disfunción eréctil entre las personas con tasas normales de colesterol, su efecto benéfico contra la impotencia podría alentar a muchos hombres que necesitan esos medicamentos a tomarlos, destacaron los cardiólogos.\nEn efecto, a millones de estadounidenses se les ha prescripto estatinas para prevenir enfermedades cardiovasculares, pero muchos de ellos dejan de tomarlas o no toman las dosis suficientes.\nLa disfunción eréctil afecta a entre 18 y 20 millones de hombres y se manifiesta más frecuentemente después de los 40 años. Las principales causas de ello son las enfermedades cardiovasculares, la hipertensión, un colesterol elevado, diabetes, obesidad, tabaquismo, depresión y estrés.\nEsta investigación también ha sido publicada en línea en el Journal of Sexual Medicine.