El Universal - - Taxco vuelve a escena\nTaxco vuelve a escena\nEl inicio de las Jornadas Alarconianas es un pretexto para visitar el pueblo m�gico\nBusca la mejor terraza y mezcal para disfrutar de jocosos versos. (Foto: Adri�n Hern�ndez )\nAdem�s de plata, Taxco hace un �dram�n� 2013-05-16\nLa Ruta Corta Centro de Taxco, Guerrero 2013-05-16\nSudemos en las Mil Cascadas 2013-05-16\nJueves 16 de mayo de 2013 Viridiana Ram�rez | El Universal16:04\nTaxco de Alarcón. - Subir y bajar es una constante. Eso se nota desde que el auto cruza el arco de entrada a la ciudad y sigue por la Avenida de los Plateros. A sus costados se elevan las casas blancas con techos de teja roja que se han vuelto todo un cliché en este Pueblo Mágico, así como la plata, metal que los locales aprovechan para atraer a los turistas, labrando esculturas, diseñando aretes, anillos y pulseras.\nLos vochos se suman al paisaje de fin de semana. Son taxis pintados de blanco, los más recomendables para subir las calles empedradas y empinadas que en tiempo de lluvias se vuelven resbalosas. Son los que caben entre callejones que van a dar a una joyería, a una terraza, a una plazuela o a una iglesia barroca.\nNo todo en Taxco es plata. En estos días, el teatro le roba atención a la parroquia de Santa Prisca y al tianguis sabatino, con las Jornadas Alarconianas, un festival cultural en homenaje al dramaturgo del pueblo, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza. El festín escénico terminará el próximo domingo con un concierto de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, en las Grutas de Cacahuamilpa.\nLa mejor butaca\nUna batalla de versos jocosos se desarrollará a los pies de Santa Prisca, con la puesta Corcovilla a Capa y Espada. Obras de Juan Ruiz de Alarcón y su enemigo español, Francisco de Quevedo, serán leídas ante los asistentes. Para observar al ganador de la contienda, lo mejor será buscar un lugar en alguna terraza del zócalo; el hotel Agua Escondida es la opción.\nEl ingrediente típico de la región son los jumiles. La llamada chinche de monte se utiliza hasta en las salsas de las enchiladas, especialidad que se debe pedir en el restaurante del hotel. Complementos del menú: sopa azteca y quesadillas de maíz azul con huitlacoche. Para el cierre de la comilona llegará un "derrame cerebral", digestivo hecho con mezcal (Guerrero entra en la zona con denominación de origen del destilado), anís, granadina y crema de whisky.\nLa Casa Borda es otro escenario teatral. Pero mientras, hay que hacer tiempo e ir a la Parroquia de Santa Prisca, la misma que mandó construir José de la Borda, el francés que se hizo millonario en Taxco tras descubrir vetas de plata. En el interior del templo de cantera rosada hay recorridos guiados sin costo (al igual que los eventos de las Jornadas Alarconianas) para explicar su arquitectura, regida por el barroco y el churrigueresco. Todos los retablos están cubiertos de hojas de oro y fueron creados por los tlahuicas.\nA un costado de la iglesia espera don Raúl para que los visitantes prueben las "bertas". El lugar, de apenas tres mesas y una barra, sirve una de las bebidas típicas de Taxco. No se sabe con exactitud si la mezcla de tequila blanco, agua mineral de Taxco, jugo de limón natural, miel y mucho hielo fue un pedido de los muralistas Diego Rivera y Juan O'Gorman para reponerse de una parranda, o un mero invento de la propietaria Berta Estrada. Lo cierto es que el bar existe desde 1930 y es un clásico para refrescarse después de sudar la gota gorda en los callejones.\nEl bar hace esquina con la Calle del Arco. Cuesta abajo se llega a la calle Juan Ruiz de Alarcón. En el número 12 se localiza el Museo de Arte Virreinal, también conocido como Casa Humboldt. Sus salas exhiben todo objeto encontrado en las bodegas de Santa Prisca durante su remodelación: mártires, santos, herejes e instrumentos de tortura; recuerdos de ese pasado glorioso cuando se temía a Dios y a la vez se le agradecía su cobijo. Entrada: 30 pesos.\nDiario hay un taller de dramaturgia y está por iniciar en la Casa Borda. Es necesario dejar fuera las inhibiciones. Los profesores de la Compañía Nacional de Teatro de Bellas Artes imparten la cátedra sin costo.\nA las 10 de la noche el zócalo se comienza a vaciar. Los últimos platillos de los restaurantes saldrán a las 10:30 y los tragos hasta la medianoche. Por eso hay que darse prisa para llegar a tiempo al hotel Posada de la Misión, en Correo de la Misión 32.\nLa ubicación, la gastronomía, pero sobre todo su pasado, lo convirtieron en Patrimonio Histórico de México. Un mural de Juan O'Gorman, dedicado a Cuauhtémoc, el último emperador azteca, también nacido aquí, es la vista desde su alberca y jardín. En sus habitaciones se refugiaron Frida y Diego, y de su cocina salieron el mole rosa, el bugambilia boom's y el suspiro de plata. Nuestra cena.\nPiñones, almendras, algunos chiles y pétalos de rosas cultivados en su jardín son los ingredientes para el mole, especialidad que se preparó para los reyes Borbones años atrás y que ahora no puede faltar en su carta. También se experimentó con la sopa de tortilla, añadiéndole los vegetales favoritos de O'Gorman.\nLa mejor mesa para cenar está en la terraza. Una vez más Taxco se aprecia desde las alturas. Esta vez el espectáculo lo hará su nombramiento como Ciudad Luz de México, en 2012.\nPoco a poco las farolas pintan el paisaje de amarillo. Titilan sin cesar hasta iluminar por completo la gran loma donde se asienta Taxco. Sus principales monumentos brillan. La Avenida de los Plateros parece una gran serpiente de luces.\nEl hotel Monte Taxco lanza dos juegos pirotécnicos. Todo es brillo.\nCenamos con el cantar de las chicharras y los grillos. Antes de ir a la cama un suspiro de plata (mezcal joven, anís, agua mineral y hojuelas de plata) nos recuerda que Taxco lleva cinco siglos empeñado en arrancar la riqueza de las minas para un destino próspero.\nSi todavía hay espacio para un trago más, entonces será el bugambilia boom's. La flor se muele con mezcal y se la añade jarabe de miel.\nEl hotel también es una de las sedes del festival, por tener un teatro, de nombre Juan Ruiz de Alarcón. Consumo promedio: 400 pesos por persona.\nPlata y comedia\nPartiendo que esta visita se contempla para el cierre de las Jornadas Alarconianas, hay que tener en cuenta que todos los sábados se coloca el tianguis de plata más grande del mundo, en la Avenida de los Plateros. Desde las cinco de la mañana hay artesanos mostrando sus piezas, aunque algunas no sean originales.\nEl "plateado" es la aleación de este metal con alpaca y latón; es más barato que la plata .925 (el mineral puro se combina con cobre para hacerla más resistente).\nLas técnicas para trabajarla son un legado de William Spratling, estadounidense que fundó el primer taller y enseñó a sus ayudantes o "zorritas" a crear diseños de líneas simples, con motivos prehispánicos, con maderas, piedras y conchas que lograron fama en tiendas como Saks Fifth Avenue y Tiffany.\nEl tianguis es para recorrerlo y comprar con calma. Todo depende del presupuesto y las ganas que se tengan para desayunar antes de las campanadas de Santa Prisca que anuncian el mediodía.\nZanqueros retarán su equilibrio en las calles empinadas; hay que integrarse a la fiesta cuando pasemos por la calle Miguel Hidalgo.\nUno tiene que detenerse en el número 30 para almorzar unos huevos merequetengue (cazuelita con frijoles caldosos, epazote y huevos revueltos con un poco de picante) de Pueblito Lindo, uno de los dos hoteles boutique de Taxco.\nCon raspado en mano se emprende camino al teleférico. Subir y bajar por el cielo taxqueño es obligatorio. Un viaje redondo por 80 pesos muestra que la ciudad está libre de las telarañas de cable; casi 70% son subterráneas, así que cualquier foto sale limpia y digna de presumirse.\nYa en tierra, nos vamos directo al museo Casa Figueroa o "casa de las lágrimas". Dicen que ahí los tlahuicas fueron azotados por el Conde de la Cadena, después fue cuartel de Morelos y mansión de la rica Bacilia; en ella fue asesinada. El pintor mexicano Fidel Figueroa la remodeló y convirtió en museo. Nunca la habitó. La colección incluye muebles y un baño de talavera poblana.\nEl resto del día es libre para seguir dándose un baño de plata o uno de agua y jabón en el hotel, antes de ir por una copa de vino a De Cantera y Plata, el otro hotel boutique que abre las puertas de su restaurante-mirador para consentir paladares con su cocina de autor. El risotto de azafrán con flor de calabaza y el cebiche de cecina son dignos de alabar.\nFoto: Adrián Hernandez\nEl domingo, antes de regresar a las realidad laboral, visitamos las Pozas Azules de Atzala, un paraíso de aguas turquesa y casi vírgenes a 40 minutos de Taxco. Por 25 pesos se tiene derecho a nadar en siete boquetes escondidos entre árboles y paredes rocosas. El taxi cobra 180 pesos.\nHay que regresar a las Grutas de Cacahuamilpa para el concierto filarmónico y el gran cierre de las jornadas, que cada año imprimen cultura y mucho movimiento a uno de los Pueblos Mágicos más bellos y románticos de nuestro país.\nAutobuses Futura. Corridas desde la Central del Sur a partir de las 7 horas. Boleto redondo: 350 pesos. Tiempo de viaje: 2 horas y media. www.futura.com.mx\nMonte Taxco. Habitaciones en ocupación doble desde mil 800 pesos por noche. www.montetaxcohotel.com\nPueblito Lindo. Habitaciones desde mil 500 pesos por noche. Tiene paquetes entre semana que incluyen reembolso de casetas (388 pesos) o boletos de autobús, desde 2 mil 800 pesos. www.pueblolindo.com.mx\nReal de Minas. Antes de comprar da un recorrido por su museo con piedras y minerales. En su taller puedes aprender a manejar la plata, sin costo. www.realdeminastaxco.com\nTianguis. Cada sábado a partir de las seis de la mañana. Cierra hasta las 18 horas. Piezas desde cinco pesos.\nSi tomas un taxi te cobrará un mínimo de 18 pesos, todo depende de la distancia.\nTAXCO EN LÍNEA\n77823 16/05/2013 http://ads.eluniversal.com.mx/RealMedia/ads/adstream_jx.ads/movil.eluniversal.mx/[email protected]


Cronicas de una vida: de juny 2012\nEstaba de guardia, la de la calle Igualdad, no es que estuviese lejos, pero para mi madre en su estado, le pareció kilométrica la distancia.\nNos subimos las dos a su casa, Laia, había salido con su novio y Rosita, por aquel entonces estaba en el hospital de San Pablo, oía comentar, que estaba enferma del pecho, pero yo cuándo subíamos a verla, la veía guapísima, Rosa que era el nombre de mi "mamaica", intentaba distraerme, decía que aquella noche, la cigüeña había estado rondando por mi terrado, así que seguro que muy pronto tendría un hermanito o hermanita, yo asentía con la cabeza, pero para mí, pensaba, que se creerán que no se que mi madre tiene un niño en la barriga, claro que eso, no podía decirlo y menos delante de mi padre.\nParece que estoy viendo la cara de Rosa, intentando que no se le notara la risa, vamos "botazas" me dijo, que se creen que eres tonta, y bajamos a ver que pasaba.\nPublicat per Oreneta a 0:26 Cap comentari:\nA veces pienso, que no soy de este planeta, que vengo de otros mundos desconocidos para el resto de seres humanos, mi forma de pensar de reaccionar ante situaciones, que para algunos son de lo más normal, yo lo hago como si me fuera la vida en ello.\nNo había cumplido cuatro años, cuándo mi entorno cambió, mis tíos,mis primas y mi ambiente, por mis nuevos parientes, mi tío su mujer y sus hijos, y unos abuelos postizos.\nPublicat per Oreneta a 23:57 Cap comentari:\nPublicat per Oreneta a 8:54 Cap comentari:\n¡Cuánto tiempo sin escribirte! pero, no creas que te he olvidado, eso nunca pasará, ni aún quedando me sin memoria podría olvidarte, sé que lo sabes, pero las letras se me resisten, el mundo se me viene encima y la nostalgia se apodera de mí.\nMuchos recuerdos, demasiados para asimilarlos, te necesito a mi lado, pero me alegro de que no estés, este mundo, parece que se ha vuelto loco, hasta el tiempo vaga a su libre albedrío.Llueve con rabia, como si quisiera demostrarnos que el nuevo diluvio, es posible, hace que florezca el mal estar y la miseria. Se ven más pobres, más necesidad, las personas hemos cambiado, ya se que el ser humano, ha tendido siempre ha fastidiar en lo posible a su entorno, pero...creo que los avances tecnologicos, los logros en todas las materias, nos están volviendo menos humanos, a veces pienso que nos robotizamos.Esta semana, nevó, lo mismo que cuándo yo solo tenía 12 años, ¿lo recuerdas?.Eso me volvió atrás en el tiempo, volví a ser niña, el estanque de la plazoleta, era un pequeño montículo blanco, ¡que pena de los peces!. los bancos ni se veían, y los árboles de los parterres, desprendían de sus copas, los blancos y abultados copos de nieve, poco duraban los huecos de las pisadas, nevó durante dos días, y toda la ciudad era un caos.Por unos instantes, sentí que vivía de nuevo aquella infancia.Ha vuelto a nevar, mañana te seguiré escribiendo.\nAquel día, prometía ser uno de tantos, pero no, no fue como los demás, aquel día ya lo he dicho y repito, fue el más amargo de mi vida, un día que se gravó en mi mente de niña mayor, para no borrarse nunca.\nMi tía me esperaba, sería, como nunca la había visto,¿ que pasa tía? pregunté,nada, tienes que acompañar me, vamos al clínico, ¿al clínico? y, allí que teníamos que hacer, pensé, pero no articulé palabra,al llegar a la carretera, paró un taxi, y con el mismo silencio, llegamos al hospital.\nMe levantaba antes de que sonase el despertador, cuándo mi padre se levantaba, tenía el pan tierno el café y la fiambrera para llevarse, no me dirigía la palabra, solo exigía que al día siguiente, procurase ir antes a por el pan, la niña podía despertarse y...claro no iba él a preocuparse de estar por ella, no se como callaba, era muy rebelde y siempre desde que cumplí los once años, le contestaba, tenía miedo, que en el estado de mi madre, se le ocurriese ponerle la mano encima, no sería la primera vez.\nPublicat per Oreneta a 8:37 Cap comentari:\nEstaba atardeciendo, Sara seguía absorta en sus pensamientos, la mirada fija solo se reflejaba en sus pupilas el hermoso atardecer, el contraste de luces chocando sobre los montículos pedregosos y cubiertos de jaras y matojos.\nCerró los ojos por ver en su interior, y estaba oscuro vacío, nada le decía que antes fuese un vergel de flora y fauna, de alegrías de amigos, de ilusiones y sueños.\nSe levantó del duro suelo y apoyó sus manos en la vieja encina, que por unas horas le dio cobijo.\nRecogió su cuaderno y la pequeña bolsa que llevaba para guardarlo junto a su botella de agua, que ya se quedó vacía, se acercó al arroyo cercano, la llenó y enderezó sus pasos hacía el pueblo.\nSeguía pensando que estaba vacía, tanto como su botella, que solo unos minutos antes había llenado en el pequeño riachuelo.\nSi bien era cierto que su timidez era grande, no era menos cierto, que era una persona abierta y sensible, capaz de entregar en instantes todo lo que llevaba en su interior, ¿seria por eso que se encontraba vacía?\nLa noche la sorprendió antes de pisar el pueblo, los árboles del camino parecían haberse replegado para dormir bajo las estrellas, que lucían con más esplendor que nunca, como si quisieran decirle, que estaban allí para acompañarla.\nPor las noches cambiaba la naturaleza por la jungla de cables y ventanitas, por las que antes siempre encontraba hermosas letras índice de que tras ellas se escondían los más bellos sentimientos de amistad.\n¿que había ocurrido? ¿en que se había equivocado?\nDe la noche a la mañana todo cambió, todos sus sueños compartidos habían volado, las ventanas ya no se abrían para dar paso a los sueños.\nSacó de nuevo su viejo cuaderno, pero esta vez la tinta no se estampaba en el, las letras se resistían a permanecer en la página en blanco.\nEnvió la flechita hacía el correo y esperó...no daba crédito a lo que leía, pero...sí estaba escrito, pulsó de nuevo y borró el mensaje, los demás...no valía la pena abrirlos ya sabía lo que decían, en algo se había equivocado y estaba segura que su error, si es que lo hubo le iba a costar perder lo que quizá nunca tuvo, alguna que otra amistad.\nLo que Sara no sabía es que aquella perdida de lo que nunca tuvo, le cerraría todas las puertas.\nPublicat per Oreneta a 8:23 Cap comentari:\nRaquel vivia en mi misma calle, tenia un año más que yo y aunque ibamos a colegios distintos, siempre que podiamos jugabamos juntas o haciamos los deberes, unas veces en su casa y muy pocas en la mia, en su casa el ambiente era mucho más calido, su padre era un hombre bonachón, que casi nunca estaba y su madre, se ocupaba de la porteria del edificio en que vivian,\nLa diferencia entre su casa y la mía era, que la suya se dividia en dos partes, lo que era la porteria a la entrada del portal, una cocina-comedor y un pequeño mostrador cara a los vecinos y visitantes, las habitaciones estaban en el sotano, sólo dos, pero todo muy limpio a pesar de que la luz del sol no entraba ni siquiera por un ventanuco.\nLos padrinos de Raquel, vivian en el segundo piso con sus dos hijas mayores que mi amiga, trabajaban en la fabrica de hilaturas los cuatro, aunque siempre en turnos diferentes.\nAquella tarde, Raquel bajaba la calle descompuesta, su cara inundada de lágrimas, las palabras no le salian de su garganta, se abrazó a mí y entre sollozos creí entenderle\n¡Nana que está muerto!\n¿que está muerto? le pregunté, ¿quien está muerto?\nSepi, su padrino se había ahorcado aprovechando que ni su mujer ni sus hijas, estaban en casa.\nTodo parecia tan extraño, nadie en aquel momento pensó en las razones que Josep, Sepi como todos lo conociamos lo llevaran a tan cruel final.\nLas cosas tarde o temprano, acaban sabiendose y la Carmeta, la mujer de Sepi, no tardó más de un día en averiguarlo, solo tuvo que mirar en el armario, debajo de las sábanas, nada, el dinero de la dote de sus hijas, habia desapartecido, se esfumó como se volatiza el humo de un cigarrillo.\nCarmeta era una mujer luchadora, dura como una roca, su meta eran sus hijas , que pudieran casarse con un buen hombre y formar un hogar, eso sí, mejor que el suyo.\nNo sólo la falta del dinero hizo a la mujer darse cuenta de lo que habia ocurrido, lo peor que su marido hizo fue la forma de terminar con su vida.\nFue muy cuidadoso, aunque yo más bien diria malicioso, por no emplear un adjetivo peor que seguro sería más acertado a su hazaña.\nRodeó todo el piso con una fina cuerda que acababa justo en la ventana donde apareció su cuerpo sin vida.\nLa primera en llegar fue su hija pequeña, que al ver la cuerda no tuvo otra ocurrencia que empezar a liarla, era fina aunque super resistente, tenía que serlo para sujetar un cuerpo de más de cincuenta kilos, mientras hacia el ovillo llamaba a su padre,\nPapá que ocurrencias tiene, como se le ocurre pasar el piano por todo el piso, seguro que me tiene una sorpresa.(A la cuerda se la conocia así, de piano, seguro que era por su resistencia)\nCierto que le esperaba una sorpresa, amarga y desagraable.\nGritó como una loca, la visión de su padre pendiendo de aquella cuerda, debió ser lo peor que puede aguantar un ser humano.\nRaquel vió como lo bajaban para meterlo en el furgón de la funeraria y ajena a todo lo que pasaba, lloraba amargamente por su perdida.\nYa eramos mayores, cuado supimos, que Sepi, asfixiado por las pérdidas en el juego por recuperar el dinero que robó a su mujer y sus hijas, para darselo a su amante, era eso que tenía una doble vida y agobiado, decidió poner fin de la forma más horrenda, como si ellas tuvieran la culpa de sus desmanes.\nLa vida en el barrio continuaba, las cosas cambiaban día por día y ya parecia que nadie se acordaba de los años de postguerra.\nEn las grandes ciudades como la mía, habia trabajo para todos aunque no muy bien pagado, eso no impedia que llegase gente de zonas con menos posibilidades de salir adelante.\nLa gran avalancha hizo que los que mandaban, decidiesen poner tasa a tantos como llegaban a diario a la estación de francia, por entonces la principal en la ciudad y a todo aquel que no tenía un familiar o amigo, que pudiera responder lo mandaban a misiones, unas grandes naves en la montaña de Montjuich, allí permanecian hacinados muchos días, hasta que llenaban un furgon y los devolvian a su origen.\nEsto no les ocurrió a más de un pariente, que por obra y gracia del sobrino del suegro o primo de la mujer, consiguieron trabajo y pensión.\nPublicat per Oreneta a 8:21 Cap comentari:


Telefónica deberá abonar 750.000 euros de sanción impuestos por la Junta tras una sentencia del TSJA | Consumo Responde\nEl procedimiento sancionador se tramitó por publicidad engañosa, por cláusulas abusivas y por no cumplir los requerimientos efectuados por la administración\nTelefónica deberá abonar 750.000 euros de sanción impuestos por la Junta\nDe acuerdo con la Sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía recaída, que ya es firme, Telefónica deberá abonar 750.000 euros, de los 870.000 impuestos por el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía en el año 2016 a esta compañía de telecomunicaciones, por diferentes infracciones en materia de consumo. La actuación de la Junta se inicia en el año 2015, a raíz de las reclamaciones registradas por la subida, presuntamente injustificada, de precios en el producto denominado Movistar Fusión.\nCon motivo de estas irregularidades, el Consejo de Gobierno impuso a Telefónica una sanción por realizar publicidad engañosa; por introducir cláusulas abusivas en los contratos; y por no cumplir los requerimientos efectuados por la administración.\nEn relación con la primera de estas infracciones, el expediente tramitado por Consumo informa que en el año 2012 Telefónica anunció por varios medios de comunicación el lanzamiento de un producto denominado Movistar Fusión, en el que para unas características del producto se publicitaba un precio fijo y “para siempre”. No obstante, a partir de mayo de 2015 la empresa empezó a cobrar 5 euros más al mes, tras anunciar una subida de tarifas.\nSobre la infracción relativa a clausulas abusivas, en el contenido de las ‘Condiciones particulares del servicio Movistar Fusión’ se constataba la existencia de una cláusula en la que se determinaba que el incumplimiento por parte de la persona consumidora del contrato, en cuanto a su permanencia de 12 meses, daría lugar, automáticamente, al pago de 190 euros en concepto de penalización. Sin embargo, no se establecía en las condiciones particulares del contrato qué coste tendría para la compañía romper o incumplir el contenido del contrato. En justa correspondencia debería haber sido, al menos, del mismo importe repercutido al cliente si éste incumpliera sus obligaciones, es decir de 190 euros.\nEn el proceso sancionador impuesto por la Junta se procedía, además, al comiso del beneficio ilícito obtenido por la empresa, cuantificado en 5.360.485,129 euros. Sobre este aspecto, la sentencia del TSJA determina que mediante un procedimiento de ejecución de la misma se deberá concretar la cuantía definitiva, porque entiende que el período de cálculo tomado por la Administración no es correcto.\nEl sector de las telecomunicaciones es uno de los que aglutina mayor número de quejas y reclamaciones en la comunidad autónoma. Durante el año pasado se tramitaron un total de 4.788 reclamaciones relacionadas con estos servicios.\nSentencia TSJA 16-10-2018 Movistar Fusión_0.pdf\nVotarGive Telefónica deberá abonar 750.000 euros de sanción impuestos por la Junta tras una sentencia del TSJA 1/5Give Telefónica deberá abonar 750.000 euros de sanción impuestos por la Junta tras una sentencia del TSJA 2/5Give Telefónica deberá abonar 750.000 euros de sanción impuestos por la Junta tras una sentencia del TSJA 3/5Give Telefónica deberá abonar 750.000 euros de sanción impuestos por la Junta tras una sentencia del TSJA 4/5Give Telefónica deberá abonar 750.000 euros de sanción impuestos por la Junta tras una sentencia del TSJA 5/5


CHRISTIAN BETHANCOURT, ´CATCHER´ DE ATLANTA\nEl receptor istmeño utilizará su experiencia en la pelota invernal para llegar con buen ritmo a la pretemporada.\nChristian Bethancourt se prepara para jugar el año completo en Grandes Ligas. AFP / Kevin C. Cox.\nDespués de tener un buen desempeño esta temporada en las Grandes Ligas con los Bravos de Atlanta, el receptor panameño Christian Bethancourt tiene planes en firme de jugar pelota invernal en México o en Panamá.\nMiguel Ruiz, un buscador de talentos que trabaja con los Nacionales de Washington y es primo del máscara istmeño, confirmó que los Bravos de Atlanta quieren que Christian descanse y luego se vaya a la pelota invernal en México, “aunque también podría jugar en la liga profesional panameña Probeis”.\n“La liga profesional Probeis está mejor organizada este año y tiene todo preparado para arrancar en diciembre, por lo que creo que hay buenas posibilidades de que Christian se quede jugando en Panamá”, dijo Ruiz.\nExplicó que los Bravos están muy contentos con el desarrollo de Bethancourt y quieren que llegue en óptimas condiciones a la pretemporada, donde el catcher istmeño tendrá la oportunidad de ganarse la titularidad detrás del plato.\nCon tres receptores legítimos: Evan Gattis, Gerald Laird y Christian Bethancourt, el mánager de los Bravos, el cubano Fredi González, tendrá que decidir quién se encargará de la receptoría el próximo año.\nGattis es el máscara titular de los Bravos, pero ha evidenciado serios problemas de salud con su espalda, justamente lo que obligó a Atlanta a subir este año al panameño.


Acciones de presidente electo Piñera suben 41% en Bolsa de Santiago | El Comercio\nAcciones de presidente electo Piñera suben 41% en Bolsa de Santiago\nLas acciones de la sociedad AXXION, que administra la mayoría de las títulos que el presidente electo de Chile Sebastián Piñera tiene en la aerolínea LAN subía un 41% a las 08:40 hora de Ecuador, informó el organismo.\nLa sociedad AXXION administra el 19,3% de las acciones que Piñera tiene en LAN Chile, la principal aerolínea de América Latina. A través de otra sociedad -Santa Cecilia-, el magnate tiene otro 7% de la propiedad de la línea aérea.\nHacia las 08:40 hora de Ecuador, las acciones de AXXION subían 41% (de 17,00 pesos a 23,97), registrando un alza histórica, según varios medios de prensa chileno.\nLas acciones se cotizaban al alza por tercera jornada consecutiva, luego del triunfo de Piñera en el balotaje presidencial del domingo.\nSe prevé que al igual que el martes, la Bolsa de Comercio de Santiago suspenda temporalmente las transacciones de AXXION al superar éstas una variación de 20%.\nPiñera tiene una fortuna valorada en más de 1 200 millones de dólares y se comprometió a vender sus acciones en LAN antes de asumir el próximo 11 de marzo.


(Buena) Cosecha 2021 - hoyunclick\nYou Are Here: Home → (Buena) Cosecha 2021\nSuele pasar todos los años que entre las preseleccionadas a los Oscar a mejor película de habla no inglesa se encuentren algunos de los títulos de mayor calidad de la producción anual. El próximo 8 de febrero se desvelarán las 5 películas finalmente nominadas entre las 15 preseleccionadas y sabremos si El buen patrón, nuestra representante, estará entre ellas.\nLo seguro es la alta calidad de algunas de ellas: Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, es la representante italiana, que mezcla drama y comedia junto al amor, tanto al cine como al fútbol. Una película valiente a la vez que emotiva. Gran Premio del Jurado y Mejor Actor Emergente en el Festival de Venecia. Muy recomendable, a mí se me hizo corta y me dejó con ganas de más. Se puede ver en Netflix.\nGreat freedom, austriaca, es la historia real de Hans en tres momentos (1945, 1957 y 1969) de su relación con Viktor, un asesino convicto: un amor carcelario, propiciado por las entradas y salidas de prisión de Hans a causa de la represión a la que fueron sometidas las personas homosexuales en la Alemania democrática de posguerra. Premio del Jurado en Cannes y mejor película y actor en el de Sevilla.\nAdemás, destacan la mejicana Noche de fuego, una de las mejores y más premiadas películas latinoamericanas, dirigida por Tatiana Huezo, con la violencia contra las mujeres en su argumento, y la iraní Un héroe, dirigida por Asghar Farhadi, la que es para la crítica una gran película sobre la honestidad, el honor y el precio de la libertad.\nY fuera de la carrera hacia los Oscar no me puedo olvidar de otras dos películas cosecha de este año que acaba, que por distintos motivos me han impactado. Una es Annette, de Leo Carax, un musical turbio y contemporáneo interpretado por Adam Driver y Marion Cotillard que se puede ver en Filmin. Y la otra es la película que más me ha gustado de este año, El poder del perro, de Jane Campion, sobre masculinidades tóxicas y venganza del más débil, con una inmensa actuación de Benedict Cumberbach, candidato a todos los premios de interpretación masculina del año y que se puede ver en Netflix.\nAdemás, la cosecha española este año es buenísima, con la ya citada El buen patrón y Maixabel, de Iciar Bollain, junto a Las madres paralelas, de Almodóvar y a La hija, de Manuel Martin Cuenca, un director difícil y no apto para todos los públicos, pero que a mí me encanta.


Qué significa soñar con tiburones Ꙭ Soñar.info\nEl tiburón es un poderoso y fuerte depredador animal del agua, repasaremos diferentes contextos o significados ocultos para cuando hayas visto tiburones o cualquier evento común relacionado con tiburones dentro de tu sueño.\nEl tiburón es un animal que vive dentro del agua, como el mar o el océano, así que ver un tiburón dentro de su sueño típicamente se relaciona con su estado emocional.\nVer un tiburón en tu sueño indica sentimientos de enojo, hostilidad, ferocidad y crueldad.\nUsted u otra persona está pasando por un período emocional y puede ser una amenaza para el bienestar de las personas. Alternativamente, un tiburón representa a una persona en su vida que es codiciosa y sin escrúpulos.\nSi soñamos con un tiburón, puede relacionarse con otra persona o incluso con usted mismo con esas cualidades codiciosas sin ser sensible a las necesidades de los demás.\nVer o experimentar un ataque de tiburón podría predecir alguna desgracia o accidente al acecho, como una enfermedad, un accidente, un percance causado por sus propios malos hábitos.\nSoñar con ser Atacado o atacada por un tiburón\nSoñar con luchar y sobrevivir a un tiburón\nEl contexto de un ataque de tiburón hace una diferencia en descifrar su sueño. Tome nota del contexto y la situación en la que se encontraba cuando ocurrió el ataque de tiburón. ¿Estabas paseando tranquilamente o bañándote cerca de la playa o del río?\nPuede significar algunos accidentes inesperados o peligros en su vida diaria. ¿Estaba pescando (haciendo ejercicio) en el océano mientras era atacado? El ataque puede referirse a incidentes inesperados en su lugar de trabajo.\nTome nota de su estado emocional y sus reacciones dentro del sueño del tiburón.\n¿El ataque fue repentino o esperado? ¿O sabías de un posible ataque de tiburón antes de meterte en el agua. ¿Pudiste escapar a un lugar seguro con relativa facilidad? Puede ser que el ataque o el próximo incidente sea sólo un susto. ¿O en realidad te mordieron y te hirieron de gravedad?\nSi en el sueño involucra a un tiburón pasando y dando vueltas a tu alrededor, esperando para lanzar un ataque, significa que estás en una mala situación en la vida o en el lugar de trabajo donde te sientes acorralado y no tienes a donde ir.\nTe sientes nervioso y desesperanzado sobre dónde estás, puede ser que te esté yendo mal en la escuela, o que te encuentres en un lugar de trabajo hostil con compañeros de trabajo desagradables.\nPara los sueños con tiburones nadando hacia usted a toda velocidad, significa que usted está en gran peligro y la desgracia puede suceder pronto.\nLa ubicación de la mordedura de tiburón que puede darle más información sobreEl sueño de las mordeduras de tiburón. Dependiendo de la ubicación del cuerpo y de la gravedad de la mordedura, la interpretación puede tener más sentido.\nUn tiburón que muerde en sueños es muy similar a un perro que muerde sueños, sin embargo, por lo general puede tener más conexiones con su cuerpo real ya que el tiburón es un símbolo mucho más fuerte.\nPor ejemplo,Si usted tiene un sueño con perder su pierna dentro de un sueño de tiburón y usted es diabético, significa que usted necesita tener cuidado con sus opciones de vida y realmente puede perder esa pierna ya que el riesgo existe y es muy real.\nEl tiburón mordiendo la pierna dentro del sueño aquí se refiere a la diabetes al acecho que puede quitarle la pierna Si usted no tiene cuidado.\nSoñar con tiburones mordiéndote la mano y los brazos puede significar que algunos compañeros de trabajo hostiles o al acecho te están atacando.\nLos tiburones representan sus acciones para tratar de conseguir su despedido o perder su trabajo, de modo que usted pierda su capacidad de trabajar.Cuando un tiburón enorme te come entero dentro del sueño, significa que virtualmente no tienes forma de luchar contra tu situación actual. Tendrás que ser creativo para salir de los lugares desagradables en los que te encuentras.\nEl sueño del tiburón te implica luchar activamente por tu vida en aguas infestadas de tiburones, indica que deberías luchar contra tus situaciones.\nY si sobrevives a los ataques dentro de tu sueño, significa que soñarás con ser un tiburón o ser testigo de un tiburón.\nUn tiburón en un sueño es generalmente un símbolo de una persona codiciosa, feroz e inescrupulosa. En muchos casos Los Sueños con de los tiburones significa que un soñador está pasando por un período emocional muy turbulento, pero hay diferentes situaciones que se puede ver en Los Sueños con tiburones.


Detienen en Gandesa a un fugitivo británico acusado de cometer una agresión sexual a un chico de 14 años\nEl detenidos ha sido puesto a disposición de la Audiencia Nacional, que tiene que tramitar la extradición.\nEl detenido residía en diferentes poblaciones de la Terra Alta desde hacía más de cinco años, acumulando también antecedentes por varios delitos\nActualizada 05/12/2017 a las 11:15\nLa policía española detuvo el pasado 28 de noviembre cerca de Gandesa a un fugitivo británico acusado de cometer una agresión sexual a un chico de 14 años. Los hechos se produjeron en agosto del 2016 en una población del sur de Inglaterra. El arrestado, que tenía en vigor una orden europea de detención y entrega emitida por las autoridades británicas, residía en diferentes poblaciones de la comarca de la Terra Alta desde hacía más de cinco años y en este tiempo ha acumulado también antecedentes por varios delitos.\nUna vez recibida la requisitoria, agentes de la Comisaría de Tortosa llevaron a cabo las correspondientes gestiones para averiguar y localizar al fugitivo. Las informaciones obtenidas permitieron finalmente comprobar que el fugitivo actualmente se encontraba residiendo en una casa de campo, en una zona montañesa de difícil acceso próxima a la localidad de Gandesa, donde fue detenido el martes pasado, 28 de noviembre.\nSegún se pudo comprobar, el fugitivo ha estado residiendo desde hace más de cinco años en varias poblaciones de la comarca y en este tiempo ha acumulado antecedentes policiales por varios delitos.\nSegún la información aportada por las autoridades británicas, el fugitivo habría cometido en su domicilio la agresión sexual que se le imputa a un chico de 14 años que habría conocido el día anterior, utilizando para eso varias amenazas.\nEl detenido fue puesto a la disposición de la Audiencia Nacional, que es el órgano competente para ordenar su extradición.\nComenta el contenido : Detienen en Gandesa a un fugitivo británico acusado de cometer una agresión sexual a un chico de 14 años


Identidad – El templo de Salomón\nCarlos ve venir a Enrique y ya se imagina lo que está a punto de suceder. “¡Hola, Carlitos! Prueba esto”, le dice Enrique, abriendo la mano. Carlos ve justo lo que se temía: un cigarrillo de marihuana. No quiere aceptarlo, pero tampoco quiere quedar como un cobarde. “Mira, Enrique… mejor en otra ocasión, ¿sí?”, responde no muy convencido.\nTeresa ve venir a Enrique y ya se imagina lo que está a punto de suceder, pero está preparada. “¡Hola, Tere! Prueba esto”, le dice Enrique, abriendo la mano. Teresa ve justo lo que se imaginaba: un cigarrillo de marihuana. “No, gracias, Enrique —contesta con convicción—. Tengo planes para el futuro y voy a necesitar mis pulmones. Además, yo creía que tú eras demasiado inteligente para fumar eso.”\n¿POR qué pudo Teresa resistir mejor la presión que Carlos? Porque ella tiene algo que a él le falta. ¿Sabes qué es? Identidad. No estamos hablando de tener un documento de identificación, sino de saber quién eres en realidad y cuáles son tus valores. Dicho conocimiento es una poderosa arma que te da las fuerzas para decir no a las tentaciones, para controlar tu vida en vez de dejar que otros lo hagan. ¿Cómo puedes conseguir esa seguridad? Para empezar, analizando las siguientes preguntas.\n¿CONOZCO MIS PUNTOS FUERTES?\nPor qué es importante. Porque si conoces tus virtudes y habilidades aumentará tu confianza en ti mismo.\nPiensa en esto. Todo el mundo tiene talentos. Hay quienes son muy buenos para el arte o la música; otros son mejores para los deportes. Raquel tiene una habilidad especial para reparar autos. “Cuando tenía unos 15 años —comenta—, me di cuenta de que quería ser mecánica.”\n¿CONOZCO MIS PUNTOS DÉBILES?\nPor qué es importante. Tal como una cadena se rompe por su eslabón más débil, tú podrías perder en un instante tu identidad, es decir, olvidarte de quién eres, si te dejas dominar por tus puntos débiles.\nPiensa en esto. Nadie es perfecto. Todos tenemos algún defecto que quisiéramos corregir. “No entiendo por qué me dejo afectar por cosas tan tontas. Me enfurezco a la menor provocación y pierdo el control sobre mis emociones.”\nPor qué es importante. Si te fijas metas, tu vida tendrá dirección y sentido. Además, te será más fácil mantenerte alejado de personas y situaciones que pudieran ser un obstáculo para alcanzar dichas metas.\nPiensa en esto. ¿Te subirías a un taxi y le pedirías al conductor que diera vueltas a la manzana hasta acabarse la gasolina? Eso sería absurdo y, además, costoso. Pues bien, las metas impiden que te quedes viajando en círculos, por así decirlo. Te permiten establecer un destino en la vida y un plan de viaje para llegar a él.\n¿SOY UNA PERSONA DE CONVICCIONES?\nPor qué es importante. Si no tienes convicciones, serás inestable e indeciso. Cambiarás constantemente con tal de adaptarte a tus amigos, así como el camaleón cambia de color para adaptarse a su entorno. Quien actúa de ese modo carece de identidad propia.\nA fin de cuentas, ¿qué prefieres ser: una hoja a la que cualquier brisa se lleva por los aires, o un árbol que resiste las peores tormentas? Si quieres ser como el árbol, esfuérzate por reafirmar tu identidad.\nSi tienes identidad propia, eres como un árbol de raíces profundas que resiste las peores tormentas.\n“Puede que sea imposible disfrazarse con una identidad sin convertirse en lo que se finge ser.”\n27 septiembre, 2018 ·\n2 comentarios en “Identidad”\nDefinitiva son conceptos complicados y poderosos… Complicados de lograr y fortalecer… Poderosos cuando son parte de ti. Saber quién es uno, es algo que puede llevar una vida pero que siempre valdrá la pena. Tiempo es el que nos llega a faltar para dedicarlo al autoconocimiento… Nuestras decisiones son nuestras y punto… dejarse llevar también es una decisión y hay que asumir las consecuencias, por ello es más provechoso estar ciertos de quienes somos y saber que es nuestra obligación tomar decisiones responsables para aprender y saber lidiar con las consecuencias…\nAbrazos mexicanos, querido sr…\nAdvertidos estamos »


¿Cómo cambiar el tema predeterminado de la aplicación a un tema de aplicación diferente? DOKRY Desarrollo\nandroid Temas de\n¿Cómo cambiar el tema predeterminado de la aplicación a un tema de aplicación diferente?\nTengo una aplicación de Android que tiene un tema predeterminado de Holo.Light pero quiero cambiarlo a Theme.Black. Intenté hacer esto cambiando la etiqueta de estilo en el manifiesto android:theme="@style/AppTheme" a Theme .Negro pero no se puede encontrar. ¿Hay pasos adicionales que debo tomar para cambiar el tema?\nnotifyDataSetChanged () hace que la lista se actualice y los saltos de desplazamiento vuelvan a la parte superior\nLa aplicación Gmail 5.0 falla con “Permiso denegado para el archivo adjunto” cuando recibe el bash de ACTION_SEND\nDiseño lineal y peso en Android\n¿Cómo registrar un espacio de nombre URL (myapp: //app.start/) para acceder a su progtwig llamando a una URL en el navegador en el sistema operativo Android?\nEn realidad, debe definir sus estilos en res/values/styles.xml . Supongo que ahora tienes la siguiente configuración:\nasí que si quieres usar Theme.Black , cambia AppBaseTheme parent a android:Theme.Black o puedes cambiar el estilo de la aplicación directamente en el archivo de manifiesto como este - android:theme="@android:style/Theme.Black" . Debe carecer del espacio de nombres de Android antes de la etiqueta de estilo .\nPuedes leer más sobre estilos y temas aquí .\nPara cambiar su aplicación a un tema incorporado diferente, simplemente agregue esta línea debajo de la etiqueta de la aplicación en el archivo manifest.xml su aplicación.\nSi configura el estilo en DeviceDefault, requerirá la versión 14 de min SDK, pero si no agrega un estilo, se establecerá de todos modos en el valor predeterminado del dispositivo.\nSi intenta hacer referencia a un estilo de Android, debe poner “android:” allí\nSi eso no lo resuelve, es posible que deba editar su pregunta con el archivo de manifiesto completo, para que podamos ver más detalles.\nO intente verificar su mainActivity.xml, asegúrese de que este\nxmlns:app="http://schemas.android.com/apk/res-auto"here está incluido\nActionBarActivity no puede resolver un símbolo\n¿Cómo iniciar una actividad sin una interfaz de usuario?\nEstablezca las tabs ActionBar en la parte inferior en ActionBarActivity\n¿Cómo puedo obtener un evento en Android Spinner cuando se selecciona de nuevo el elemento seleccionado actualmente?Notificaciones Push en la plataforma Android“Migración de reino necesaria”, excepción en android al recuperar valores del dominio dbisValidFragment Android API 19Cómo mover el marcador a lo largo de la polilínea con el mapa de GoogleExpandir / Contraer la animación de la barra de herramientas de Lollipop (aplicación Telegram)Detecta el botón de inicio presiona en AndroidBroadcast Receiver para detectar el inicio de la aplicación


Descargar ebook de Andrea Tome | Descarga Libros Gratis\n«En este libro conocerás a una niña que lanzaba mensajes al mar y a un joven sepulturero que contaba los silencios; a un soldado que amaba el olor del humo y a un muchacho que llamaba hogar a las estrellas.» Okinawa, Japón, Segunda Guerra Mundial Momoko Akiyama es la temperamental hija de un matrimonio de intelectuales para la que la guerra siempre ha sido una molestia lejana. Sus únicas preocupaciones son, por orden de aparición: los disidentes políticos que llegan a su casa de noche y se van de noche, las escapadas de su hermano Takuma los miércoles de madrugada y el acoso escolar. Jun Kobayashi, la hija del sepulturero, es violentamente tímida y a duras penas puede pronunciar una frase sin tartamudear..., un opuesto casi perfecto de la fanfarrona Momoko. Pero, para bien o para mal, son las personas más importantes en la vida de la otra, y todo lo que creían de su mundo pronto cambiará para siempre. Con una carta de alistamiento. Con una mentira. Con una traición. Con un hombre escondido en un arcón. Con la guerra llamando a sus puertas. "Andrea Tomé es una de las mejores voces literarias de nuestra generación. En El valle oscuro, mitología japonesa, una...\n«En este libro conocerás a una niña que lanzaba mensajes al mar y a un joven sepulturero que contaba los silencios; a un soldado que amaba el olor del humo y a un muchacho que llamaba hogar a las estrellas.» Okinawa, Japón, Segunda Guerra Mundial Momoko Akiyama es la temperamental hija de un matrimonio de intelectuales para la que la guerra siempre ha sido una molestia lejana. Sus únicas preocupaciones son, por orden de aparición: los disidentes políticos que llegan a su casa de noche y se van de noche, las escapadas de su hermano Takuma los miércoles de madrugada y el acoso escolar. Jun Kobayashi, la hija del sepulturero, es violentamente tímida y a duras penas puede pronunciar una frase sin tartamudear..., un opuesto casi perfecto de la fanfarrona Momoko. Pero, para bien o para mal, son las personas más importantes en la vida de la otra, y todo lo que creían de su mundo pronto cambiará para siempre. Con una carta de alistamiento. Con una mentira. Con una traición. Con un hombre escondido en un arcón. Con la guerra llamando a sus puertas. " Andrea Tomé es una de las mejores voces literarias de nuestra generación. En El valle oscuro, mitología japonesa, una...\nEl otoño de las mariposasWilla Parker, la habitante 646 y la menos popular de What Cheer, Iowa, se dirige a la Costa Este a empezar una nueva vida. ¿Ha elegido ella esa nueva vida? No, porque eso sería demasiado sencillo, y nada en la vida de Willa es sencillo. A su famosa y aclamada madre se le ha ocurrido la idea de enviarla al carísimo y exclusivo colegio Pembroke, donde entra solo gracias a la importancia de su apellido. Pero ella no tiene intención de encajar en Pembroke. Decide que no piensa quedarse mucho. Pero cuando conoce a la peculiar y deslumbrante Remy Taft, la chica más rica y misteriosa del centro, empieza a vislumbrar un lugar en este mundo extraño. Andrea Portes indaga en el significado de la amistad, de los nuevos comienzos, de la alegría frágil y del horrible dolor de encontrar el hogar en un lugar, o en una persona.Liberty¿Qué es un héroe? Paige Nolan lo sabe. Edward Raynes, el joven que sacó a la luz las técnicas de espionaje inconstitucionales de Estados Unidos, es un héroe. O los padres de Paige, periodistas capturados por los terroristas mientras contaban la historia de los oprimidos amenazados. Madden Carter, un agente secreto, le otorga una ...\nAutor: Lev Jakubinskij ,\nEsta es la primera traducción al castellano de una obra clave de la lingüística rusa de principios del siglo XX. Aquí, Lev Jakubinskij contribuye a conceptualizar la idea del lenguaje humano como actividad, define la noción de diálogo y formula los principios de su estudio, abriendo así los nuevos campos de la lingüística funcional y de la lingüística del habla. Algunos investigadores coinciden en que este trabajo no solo influyó en los desarrollos conceptuales de Valentín Voloshinov y Lev Vygotskij, sino que en su análisis del diálogo se anticipó a las corrientes lingüísticas que, recién en los años 60, estudiaron los intercambios verbales en Occidente. Por esta razón, Jakubinskij ofrece un marco epistemológico contemporáneo y propicio para entender las problemáticas actuales de la diversidad lingüística y de la diversidad funcional de las lenguas. Esta traducción propone a los investigadores en ciencias del lenguaje y de la comunicación, en análisis del discurso y sociología del lenguaje, un abordaje metodológico hacia las cuestiones inherentes a la enseñanza de las lenguas y a la comprensión de los problemas de la comunicación humana.\nAutor: Christophe Couderc ,\nUna novela con tintes autobiográficos, no adoctrinadora y necesaria. Anderson consigue tratar el tema de la anorexia con honestidad y cercanía. Una historia inolvidable sobre la amistad entre la vida y la muerte...\nAutor: Andrea H. Japp ,\nUn siglo después de que los cruzados de Arnau Almaric tomaran la ciudad de Béziers y masacraran a sus veinte mil habitantes para acabar con la herejía cátara, en la remota abadía de Clairets se suceden unos extraños asesinatos de monjas, con una macabra puesta en escena... ¿Se trata de actos de brujería o de algo aún más temible? ¿Quá busca en la abadía el médico Arnaldo de Villanueva, espía del papa Clemente V y que dice recolectar plantas medicinales en pleno invierno? ¿Quién es la nueva apoticaria Mary de Baskerville, a quien no parecen impresionar estas muertes? ¿Y Claire, la joven que no soporta la luz del sol y a quien protegen cuatro seres deformes? ¿Qué relación tienen con los crueles asesinatos de las religiosas? Andrea H. Japp, "la reina francesa del crimen", nos invita en La cruz de la perdición a seguir los pasos de la joven abadesa Plaisance de Champlois en su lucha por el triunfo de las fuerzas del bien, en otra apasionante novela de suspense medieval que sigue la estela de su aclamada Monasterio


¿El aceite de oliva es "paleo"? | Amarengo\n¿El aceite de oliva es «paleo»?\nMuchas personas están recurriendo a las dietas «paleo». ¿El aceite de oliva forma parte de esta tendencia alimentaria? ¿El aceite de oliva es paleo? La respuesta es ¡sí! Las dietas paleo se centran en alimentos enteros y sin refinar. El aceite de oliva virgen extra es un alimento integral elaborado por prensado de aceitunas. No se utiliza calor ni disolventes en la fabricación de aceite de oliva virgen extra.\nMientras que nuestros antepasados paleolíticos probablemente no comieron aceite de oliva, el uso de aceite de oliva se remonta a las primeras civilizaciones humanas. Los arqueólogos han descubierto restos de prensas de oliva, jarras de aceite de oliva y aceite real que tienen más de 8,000 años de antigüedad. El aceite de oliva sigue siendo un elemento básico de las dietas saludables, especialmente las dietas mediterráneas, hasta el día de hoy.\nPuede disfrutar del aceite de oliva como parte de una dieta paleo rociándolo sobre alimentos terminados o alimentos fríos. También puede cocinar con aceite de oliva, incluyendo saltear, freír, asar, hornear, asar a la parrilla y freír. El aceite de oliva resiste mejor al calentamiento que muchas otras grasas y aceites.\n¡Pruebe esta receta paleo para Atún estofado en Aceite de Oliva o vea nuestro video a continuación!\nPara evitar la oxidación, asegúrate de guardar el aceite de oliva correctamente. No deje que se estropee al exponerlo al aire, la luz o el calor. Para garantizar un aceite de oliva de la más alta calidad, busque el sello de calidad NAOOA al comprar aceite de oliva.\nPrevious: Receta de Chile de Pavo Sobrante de Olla Lenta\nNext: Hay Un Montón De Pistas De Que Jason Será El Próximo ‘Soltero’


26 diciembre, 2016 21 octubre, 2017\nAyer terminábamos nuestro calendario de adviento, espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo. Y si os ha gustado, en enero vamos a iniciar nuestro Taller de los Milagros, una forma de continuar profundizando en los principios de Un Curso de Milagros. Para agradeceros vuestra compañía durante este tiempo voy a ofrecer de nuevo el descuento durante el día de hoy. El precio del taller es de 120€, 100€ para los que os apuntéis durante el día de hoy. Si te animas sólo tienes que cumplimentar el formulario con tus datos que aparece en la página del taller y te haré llegar la forma de pago. En el caso de que vivas en España el pago se haría mediante transferencia bancaria, en el caso de personas fuera de España el pago se haría a través de paypal (plataforma de pago seguro a través de internet). Puedes inscribirte en esta página: TALLER MILAGROS\nSi te ha gustado el calendario y te sientes inspirado a contribuir al mantenimiento de este espacio hay una forma de hacerlo. Puedes hacer tu donación en el siguiente enlace: DONACIÓN\nDesearos a todos una FELIZ NAVIDAD y un FELIZ comienzo del año 2017! 🙂 ❤\nHoy os regalo un ejercicio que suelo hacer por estas fechas, antes de que termine el año como una forma de soltar y dejar ir todo aquello que ya no quiero seguir cargando en el nuevo año. Una forma de resetear el disco duro y re-nacer en esta nueva conciencia. ¡Que lo disfrutéis! ❤\nPublicado en: Bienestar, Despertar, El Camino de los Milagros, Herramientas Liberación, Perdón, Presencia, Relaciones, Resentimientos, Salud, Silencio, Un Curso de Milagros, Visualizaciones | Etiquetado: Herramientas liberación, Milagros, Perdón, Un Curso de Milagros


Los símbolos estatales de libia tras el derrocamiento del líder de libia muammar gaddafi no ha cambiado. Obviamente, los grupos insurgentes y a los líderes de la cnt, ahora no. Tienen que arreglárselas con lo que ha pasado en propiedad a la herencia del contrito de un régimen autoritario.\nHeráldica de ese estado se originó en el año 1951, cuando en los mapas del mundo aparece unido de libia. El escudo y la bandera, los empleados de los símbolos del país hoy en día, se aprobó en 1977, ocho años después del golpe de estado militar, llamado también período de la revolución, por el que se convirtió en el líder nacional de gadafi. Muchas cosas han pasado entre estas dos fechas. Por veinte y seis años, la bandera de libia ha cambiado cuatro veces. Las razones eran diferentes.\nLos Colonizadores y los indicadores de\n360 años en la mayor parte de este estado árabe se encontraba Триполитания.\nEn 1911 turca posesión de esta tierra, y más principalmente en el desierto, concluyó. El país de la libertad no ha hallado, y he aquí colonizadores ha cambiado, sobre trípoli зареял de la bandera tricolor italiana, verde-blanco-rojo, con el punto de cruz sobre un fondo rojo en el centro. Después de la Primera guerra mundial, parecía Триполитания todo recuperó la soberanía. Cinco años de la ex colonia italiana intentó conseguir el reconocimiento internacional bajo la bandera azul con el verde de las palmeras y estrella blanca, pero en 1923, el gobierno fascista dictador benito mussolini, anhelaba acerca de la creación de un gran imperio, envió otra vez aquí el ejército. Actuaron fueron brutalmente, aplicando los métodos de la guerra, incluyendo derrames de gases, por no hablar de авиабомбах. Precisamente los italianos, en un intento de ampliar su influencia en el norte de áfrica, la unió a Триполитании otros emiratos árabes unidos, cubriendo casi todo el territorio de la moderna libia.\nDurante la Segunda guerra mundial (1942) italiano bandera cedió el lugar británica union jack, él planeaba sobre la parte de отнятой italianos de los colonizadores de la tierra antes de 1949. Al mismo tiempo, la provincia de Fezzan, administrado por francia, tenía otra bandera, en el que sobre un fondo rojo, se han hecho blanco de la estrella y la media luna.\nLa Obtención de la independencia\nEn el año 1951 Триполитания se fusionó con Киренаики (que tenía la bandera de la misma, pero el negro) y el Fezzan, en consecuencia, se ha formado de Libia unido. La nueva monarquía se necesita un símbolo nacional, de tal manera que en él se tengan en cuenta los atributos de las tres tierras, incluidos en su composición, y él ha resultado así. Tres bandas, entre los cuales media (negro) fue más amplio extremos de la mitad superior de color rojo, mientras que la inferior verde), con la estrella y la media luna en el centro, simboliza la primacía de Киренаики, sangre, derramada en la lucha, y el rector religiosa конфессию. Esta fue la primera bandera de libia como estado independiente.\nIndicadores al gadafi\nEn el Presente de la soberanía de un país alcanzó sólo después de que llegó al poder, muamar el gadafi. En 1969, el símbolo del país aprobó la панарабские rojo-blanco-negro es un color. Después de la entrada en la federación de las Repúblicas Árabes (1972) las bandas se sumó el águila de oro de color amarillo, que en las garras de los comprime el pergamino con el nombre de la asociación. Así se convirtió en la bandera de libia después de 1972. Además, en el FARO formaban parte de siria y egipto.\nLa reserva de la bandera\nEl color Tradicional Триполитании fue verde. La razón de cambio de la bandera en el año 1977, tenía un trasfondo político, entender que sólo se puede regresar en el lejano 1951, cuando el país recibió a petición Генассамблеи de las naciones unidas, la independencia del reino unido. El sistema estatal de un nuevo sujeto de derecho internacional se denió como la monarquía constitucional, y su jefe fue el sheikh idris Primera, es decir, él se adoptó la primera bandera de libia. La foto del rey, rodeado de oficiales británicos y los líderes de la сенсуитов testimonio de su afán de mejorar la relevancia Киренаики, aunque la población de la provincia era de menos de un tercio de todos los ciudadanos del país. Esta política provocaba el descontento de la población, por lo tanto, después de la caída de la monarquía como estatal se adoptó la bandera de la federación de las repúblicas Árabes. En 1977, se ha dejado de existir.\nLa Bandera de libia es único, él одноцветно-verde. Otros monocromo los símbolos nacionales no existe en el mundo.\nMientras que en la popular Socialista de la gran jamahiriya libia va la guerra civil, es difícil suponer, ¿cuáles son los políticos de este país y de las perspectivas económicas, y más aún cómo será su siguiente bandera. Su historia – la lección de otros estados de la…


Niños y animales: La rabia | laFuga - revista de cine\nMercedes Alonso es egresada de la carrera de Letras de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es miembro del proyecto de investigación "Figuraciones de la otredad en el cine latinoamericano contemporáneo" (FFyL, UBA). Además, es docente, investigadora y autora de trabajos sobre literatura y sobre cine de América Latina.\nTags | Cine de ficción | Afecto | Infancia | Estudio cultural | Argentina\nLa mamá de Nati dice que ella grita como un chancho. Es un lugar común, pero además en La rabia (Albertina Carri, 2008), hay un chancho que grita cuando lo matan para asarlo. Sin embargo, en otro momento la que grita es una comadreja, en primer plano, con la boca abierta y mostrando los dientes. Las palabras de la madre contradicen la imagen. El grito de Nati se parece a este de la comadreja por el sonido, el gesto y por el tratamiento de la imagen de los rostros que gritan. Para superar la ambigüedad hay que preguntarse qué sentido tiene que Nati y la comadreja griten igual. Las dos están bajo la protección de Ladeado, hijo de un peón y el único otro niño de la película, que cuida de una y de la otra como miembros de una familia extraña que se organiza en torno a él. Pero lo más importante sobre la comadreja es que es una amenaza porque ataca a los animales. Toda la película está marcada por ese peligro, del que se hace responsable a Pichón, el padre de Ladeado, y que éste delega en su hijo al que manda a matar a las comadrejas. Es también la amenaza de la noche en la que se escuchan sus chillidos y el ladrar de los perros, que por otra parte podrían ser responsables de la muerte de las ovejas y que también son mascotas de Ladeado (y que también terminan mal). Nati, en cambio, no debería ser una amenaza para nadie. Otra cosa que funciona en sentido inverso: al principio de la película el padre, Poldo, le cuenta la historia de un hombre que ataca y se come a las mujeres que, como ella, se sacan la ropa en el campo abierto. En ese orden moralizante de la leyenda, Nati es la víctima potencial, no el peligro, aunque sea ella la que actúa ‘mal’. Y aunque en el principio de la película su figura se recorte sobre un campo brumoso con una mirada amenazante, como una aparición o un aparecido, en una secuencia en la que el terror –como género– atraviesa el espacio rural.\nEl campo del principio de La rabia continúa el del final de Los rubios (Albertina Carri, 2003) y lo invierte, no es el escenario misterioso pero idílico de la infancia sobre el que brillaba el sol sino un espacio enrarecido por la oscuridad y la bruma. El espacio se define en los cuatro primeros planos: la neblina, el amanecer, otro amanecer con pastizales en primer plano y un tercer amanecer en el que aparece Nati. Pascal Bonitzer (2007) llama ‘plano-cuadro’ a las imágenes como estas, una pausa a-narrativa producida por planos que se asemejan al cuadro por su inmovilidad, un silencio que invita a la lectura. Esos planos iniciales enlazan el terror con la representación cristalizada de la pampa argentina. La referencia no es exclusiva de La rabia. Fernández (2014) señala los lazos que pueden establecerse entre el cine argentino de las últimas décadas y la literatura –y podría agregarse la plástica– del siglo XIX en cuanto a la representación del espacio rural. La bruma es como la polvareda que levanta el malón. La rabia saltea las representaciones intermedias del campo como lugar idealizado y vuelve a ese espacio enrarecido y peligroso. La quietud del plano general del campo es la misma que registra Véliz en El cielito (María Victoria Menis, 2004) por oposición al dinamismo de la ciudad. La rabia, sin embargo, invierte el otro rasgo de la oposición y oscurece el campo. Carri hace coincidir lo que en El cielito formaba una contradicción: si el campo es el escenario de experiencias negativas –como la violencia y la pobreza– la representación fílmica tiene que acompañarlas. En lo visual, la oscuridad y la bruma; en lo auditivo, los sonidos animales que no se limitan al canto de los pájaros que corresponde a la idealización rural. En La rabia los animales son otros –perros, comadrejas– y hacen otros sonidos que se acompañan de guitarras distorsionadas, la versión terror de la musicalidad fuera de lugar –frente a las convenciones que asocian el campo con ritmos más locales– que Carri ya había ensayado en el final de Los rubios con otro signo.\nCorrelativamente, el cuerpo que se recorta en el cuarto plano, el de Nati, tan quieto como el resto de los planos, entra en el mismo proceso: la infancia en La rabia tampoco es una temporalidad idealizada. La lectura a la que invita ese plano-cuadro busca en lo inquietante de la inmovilidad que no permite ver su llegada y la transforma en una aparición que nos mira. La representación de la infancia y la infancia de la representación, el regreso a las primeras representaciones del campo, coinciden en volver extraño y amenazante todo lo que había sido o podría haber sido idealizado. El hilo que sostiene toda la película y que conecta todas estas imágenes –el campo, la infancia– son los animales. Son omnipresentes, lo señalaba Iván Pinto, pero no sólo están ahí, sino que organizan la representación tanto como el espacio rural y su orden económico y social.\n1. Comadrejas, amenaza\nLa estancia depende de los animales, se puede suponer que tiene una producción ganadera, no hay agricultura y tal vez por eso también, como diagnosticaba Domingo F. Sarmiento en el siglo XIX, los lazos son tan débiles y la civilización queda tan lejos. 1De acuerdo con Sarmiento, la sociabilidad creada por la producción ganadera en grandes extensiones era la causa de los vicios políticos que veía en el gobierno Rosas. Por oposición, entendía que la ganadería podría crear los lazos sociales necesarios para la organización republicana. Acerca de estas ideas véase Botana. N. R.(1984). La tradición republicana. Alberdi, Sarmiento y las ideas políticas de su tiempo. Buenos Aires: Sudamericana Dentro de ese orden, los animales que no son objeto de consumo son una amenaza. Las comadrejas son el principal. En una de las primeras escenas de la película, Ladeado tiene una atrapada en una bolsa que primero golpea y después sumerge en un zanjón en el que la cámara se demora mientras el animal lanza sus últimas burbujas de aire. En el orden narrativo esa acción tiene el mismo signo que el film advierte que debería tener para nosotros espectadores. “Los animales que aparecen en esta película vivieron y murieron de acuerdo a su hábitat”, aclara un cartel que sigue a los primeros títulos mientras el ladrido de los perros, que es el primer sonido del film, es interrumpido por un disparo. Ladeado cumple con su función, obedece órdenes del padre que a la vez responde a Poldo. No hay crueldad en matar a la comadreja porque es parte del orden económico de la estancia. La compasión tampoco funciona a la inversa. Evitar el ataque de las comadrejas no implica proteger a los otros animales, sino preservar sus cuerpos que tienen una función económica. Sin embargo, Ladeado hace algo que interrumpe esa lógica: se queda con una comadreja. No sólo no la mata sino que establece con ella una relación entre (casi) iguales. Casi porque el animal queda confinado en una jaula y dependiente de los cuidados que provee el chico. Pero iguales en tanto integrados en una relación de afecto, aunque no pueda haber reciprocidad. En la primera imagen que los une, Ladeado le habla y le da de comer. El animal-amenaza se vuelve mascota y recibe un nombre, Luisa, algo de lo que ni siquiera goza su dueño/protector, que no tiene un nombre sino un apodo que responde a su renguera.\nEn ese desplazamiento –el que no tiene nombre y da nombre, el desprotegido que protege– se teje una alianza entre el chico y el animal. Y a partir de esa dupla se teje otra alianza, menos concreta pero más significativa entre Nati y la comadreja. Ladeado es el constructor de esa relación. Primero porque las equipara. Mientras asa una liebre que cazó, Nati corretea alrededor y la comadreja los acompaña desde su jaula. La tríada replica el orden familiar en el que Ladeado ocupa el lugar de proveedor y del cuidado: a Nati le dice que se baje de un tronco para no caerse y que coma. Se dirige a ella del mismo modo que a Luisa en una escena anterior y verbaliza la comparación: “Te vas a quedar flaca como Luisa”. Al final de la secuencia, asume un nuevo rol cuando trata de enseñarle a Nati a disparar. Lo que ella retiene es el grito que Ladeado le dice que tiene que usar para avisar que va a accionar el arma y que ella imita. Ese grito se vuelve su marca distintiva: uno que no sólo es idéntico al de la comadreja sino que originalmente tiene la función de alertar de un peligro potencial o de informar un ataque.\nEl grito es una de las formas de comunicación que tiene Nati porque no puede –o no quiere– hablar. La alianza con el animal es, en parte, producto de esa falta: lo que es naturaleza en el animal es la condición a la que se asocia al infante, el que no tiene voz. Lo señala Gabriel Giorgi (2014) como una de las inflexiones de la proximidad humano-animal que se extiende por diversas narrativas desde la década de 1970, la característica de no-persona es un significado del animal que se proyecta sobre otros, en este caso los niños (por añadidura, uno rengo, otra muda), con los que comparte una doble falta: de control sobre el propio cuerpo, como dice Giorgi, y ésta otra de la voz. Nati toma prestada la voz del animal para suplir la que le falta y, junto con el gesto y el sonido, toma el significado que también estaba en el grito de Ladeado. La alianza es un devenir animal como el que describe Nicolás Rosa (2006): no es una meta sino un proceso de respuesta a la crueldad recibida.\nLa otra forma en la que Nati suple su falta de voz son los dibujos que hace y que para su madre son ‘monstruos’. Esas imágenes, de una violencia creciente, resultan en animaciones que se intercalan con las otras imágenes. Doble hibridación: la niña-comadreja produce imágenes que resultan en la hibridez de un film que recurre a la animación para ponerle imágenes a la subjetividad infantil, como Carri había ensayado en Los rubios animando playmobils para construir recuerdos de infancia donde no había nada. Acá esa falta no es la del recuerdo sino la de la voz para expresar imágenes que están aunque no tengan significado –las escenas de sexo entre su madre y Pichón de las que ella es siempre testigo– y otras que pertenecen a lo imaginario o al futuro –los perros que atacan a un hombre que bien puede ser el mismo de las otras. Eso que Nati dibuja, que es lo mismo que grita, es un desorden familiar signado por la violencia y una salida, también violenta, de ese orden.\n2. El chancho, el orden\nPromediando el film, asistimos a la segunda muerte animal inscripta en el orden rural, la del chancho. Desde la primera cuchillada que hace saltar la sangre hasta el asado que aprovecha su cuerpo, lo que se organiza en torno al cuerpo del chancho es el orden social y familiar. Eso que está mal y que Nati grita. El chancho organiza una serie de acciones que recaen sobre su cuerpo y que están marcadas por el género. El proceso se resuelve en unas pocas escenas que explicitan la división sexual del trabajo. Un hombre clava el cuchillo que hace saltar la sangre en primer plano, Alejandra pela el cuero con Mercedes, un hombre le corta las patas al chancho, Poldo y Ladeado lo cuelgan para extraer las vísceras y finalmente Alejandra lava el cuerpo del chancho con Nati. La serie se cierra con el asado en el que Poldo preside la mesa cuchillo en mano, enmarcado por los invitados. Esa imagen, que es la versión institucionalizada del orden que conformaban antes Nati, Ladeado, Luisa y la liebre asada, define su lugar de pater familas rural, el que puede decidir quién participa y quién no de la reunión y golpear a Alejandra frente al silencio de todos.\nEs significativo que el cuerpo del chancho guíe este proceso. Es la única muerte que forma parte del deber ser de la estancia –la de la comadreja es la corrección de un desvío– aunque no entre en el orden económico sino más bien ritual, el de la fiesta y el derroche: el chancho se ofrece a los otros en esa escena que hace visible el lugar de Poldo en el orden, no sólo familiar, sino de un colectivo más amplio. Más allá de la oposición entre “vidas a proteger” y “vidas a abandonar” (Giorgi 2014), el chancho es objeto de consumo y fuente de sustento de esos otros que sí son “vidas a proteger”. No es la vida prescindible de las comadrejas o los perros. Al contrario, el chancho es útil como el ganado en cuyo nombre se mata a los otros animales. Como los animales del matadero que la literatura argentina usó para condensar el tema del poder soberano y la violencia (Giorgi, 2014). La estancia de La Rabia y la muerte del chancho son la versión privada de esa metáfora de la nación. Así como la muerte del chancho es individual porque está fuera del régimen de trabajo y así como cumple con una ceremonia privada, el poder y la violencia que se organizan en torno a ese cuerpo pertenecen al mismo orden. No hay nación ni instituciones en el campo; Poldo es el poder soberano y el que ejerce la violencia, o decide que se ejerza, sobre las dos formas de vida. Se puede suponer que de él viene el imperativo de eliminar a las comadrejas, como después se hace visible que es él el que decide y supervisa que Ladeado mate a su perro. Es también el que golpea a Alejandra porque ese es el orden establecido a su alrededor. De él viene el mandato, como el castigo moralizante que al principio delegaba en el aparecido.\nSi el ser no-persona pasaba del animal a todos los otros, el derecho legítimo sobre la vida del chancho se extiende de la misma manera. El modo en que Poldo actúa durante el asado sobre la vida de los demás define un estado de cosas, pero también comienza a organizar el modo en que va a modificarse, es el detonante del desenlace. La expulsión de Pichón, una otredad marcada por la jerarquía, es la declaración abierta de hostilidades siempre presentes. Casi inmediatamente, el golpe que le da a Alejandra, que es la otra de género, vuelve física una violencia que ya estaba en la relación familiar. Los dos gestos definen el lugar de Poldo: Pichón se va, Alejandra queda fuera de campo por la fuerza del golpe. Sólo él ocupa el plano. El nuevo orden, en cambio, se empieza a configurar fuera de estas imágenes.\n3. Los perros, la venganza\nNati es la única que, aunque sujeta al mismo orden, no recibe violencia física directa. Es otra la violencia que la tiene por objeto, la que convierte el cuerpo de niña en cuerpo de mujer. De un lado, la amenaza del padre, el aparecido que se come a las mujeres. Del otro, la mirada de Pichón detenida sobre su cuerpo mientras tiene sexo con su madre. La violencia del abuso se desplaza a la equiparación de los dos cuerpos que se ligan en el plano y contra plano que sigue la mirada de Pichón: Nati se saca la ropa; Pichón cubre el rostro de la madre, Ladeado cubre el de Nati. El primero oculta el daño que ejerce y el segundo resguarda, pero replican el mismo gesto sobre los cuerpos de las mujeres. En esta escena se vuelve física la alianza de Nati con su mamá. Antes, inmediatamente después de la secuencia que sigue el cuerpo del chancho, la alianza se dibujaba como una inversión del vínculo de protección. Después de recibir los golpes de Poldo, Alejandra llora y Nati la abraza. El gesto requiere que Nati se suba a una silla para alcanzar a la madre. La cámara registra el proceso desde la altura de la silla hasta el momento en que los dos rostros quedan a la par. La madre sostiene uno de los dibujos de Nati. Esos monstruos que no hay que dibujar, según decía ella misma, ahora son posibles aliados imaginarios contra la autoridad del padre: “Ojalá lo agarre uno de esos monstruos que dibujás vos”.\nAsí se cierra el mapa de alianzas: Alejandra, Nati, los monstruos. Pero, ¿qué son esos monstruos que dibuja Nati más allá del modo en que los define Alejandra? En principio existen dos series de dibujos, las hojas sueltas en las que Nati dibuja a la vista de la cámara y las animaciones en las que los dibujos se apoderan del plano y se independizan de su autora. La continuidad entre unos y otros la establece la primera escena de dibujo en la que el padre cuenta, Nati dibuja y el film se vuelve animación. Estos primeros dibujos ilustran la leyenda del aparecido, la voz del padre. La segunda animación cubre la imagen de la madre con Pichón que Nati ve a través de la ventana. Mientras continúan los gemidos, la imagen se convierte en un fondo verde que podría ser el campo sobre el que se forman trazos que no terminan de componer ninguna figura pero sí un movimiento acompañado del crujir de ramas, como un animal al acecho o el aparecido que busca a la mujer desnuda que es Alejandra. La tercera animación consolida la alianza con la madre. Inmediatamente después de que ella desee que los monstruos de los dibujos agarren a Poldo, aparece una animación donde dos seres se persiguen por el campo. La secuencia termina con el crecimiento de ramas rojas que van cubriendo el plano en el que aparece Poldo, momentáneamente atrapado entre ellas. La cuarta insiste en ese color rojo pero asociado a la representación de perros atacando. La quinta y última, sigue a la imagen de Nati mirando la noche desde el refugio armado por Ladeado después de rescatarla de la mirada de Pichón. Algunos indicios de cuerpos humanos se dibujan en blanco y negro. Primero unos pies, luego un cuerpo de hombre desnudo, el retorno de los perros que antes parecían ser sólo una amenaza para los animales y la concreción desviada del deseo de la madre: uno de los perros le arranca el pene al hombre del dibujo, que es Pichón y no Poldo. El rojo que ahora es claramente sangre invade la imagen y es lo único que permanece. La otra serie de dibujos es más importante por sus efectos que por su materialidad. La escena de sexo entre Pichón y Alejandra a la que se le superponía una animación es objeto de otra representación que no se muestran más que en la censura de Pichón que ve y tira los papeles en los que dibuja Nati –por comprometedores, podemos suponer. Más adelante, los dibujos que ella deja sobre la mesa, y que le siguen a la otra escena entre Pichón y Alejandra, son los que dirigen la violencia de Poldo contra Pichón.\nEl peligro de Nati no es sólo que suelte sus monstruos sino que vea, que revele la precariedad del orden familiar, las dos tareas que se reparten entre las dos series de dibujos. Los que hace en cámara hablan por la que no tiene voz; las animaciones actúan por la que no tiene dominio de su cuerpo ni decisión sobre el ejercicio de la violencia, sobre la vida y la muerte de los otros. Hay un cambio importante desde la primera ilustración de la voz del padre hasta la figuración de un ejército de perros que vengan a su madre. El padre controla al hombre monstruo y Nati al animal monstruo. Entre los dos, la ambigua animación del acecho que permite el tránsito de un ser al otro, de un estado de la infancia a otro.\nLos planos que componen el comienzo del film terminan junto con la salida del sol. Con luz plena, vemos que la ropa de Nati es roja como también lo es más adelante. Una niña vestida de rojo en medio de una naturaleza hostil que es el campo, pero que en otro contexto hubiera sido el bosque; Nati como una nueva caperucita. Ella no se vuelve víctima del aparecido que se come a las mujeres ni del mal hombre real, Pichón, que es en potencia el abusador metaforizado por el lobo. La rabia se ubica así entre las relecturas de los cuentos tradicionales atentas a los roles de género, a sus reapropiaciones por el cine 2Por ejemplo, los últimos filmes de Catherine Breillat, Barbe bleue (2009) y La belle endormie (2010), participarían de las dos categorías. Hollywood, en cambio, está embarcado en una producción incesante de adaptaciones que no tienen mucho de nuevas y a sus reversiones en clave de horror. La lectura a la que invitan esos primeros planos anuncia el desenlace, el remplazo de la niña devorada por el lobo por la niña que hace alianza con sus congéneres, los perros, para ejercer su propia violencia.\n4. Infancia, animalidad\nLa rabia no es una narrativa de aprendizaje, Nati dibuja ‘monstruos’ al principio y al final de la película, cuando resiste el mandato de su madre que le sugiere u ordena “haceme un sol”. Andrea Jeftanovic (2008) habla, aunque para la literatura, de un modo de narrar la infancia que consiste en el desarrollo de una conciencia de la niñez. Lo que Nati hace a lo largo de la película no es incorporarse al mundo adulto, el final convencional del relato de aprendizaje, sino tomar partido a partir de esa toma de conciencia. Desde la alianza con la comadreja al devenir animal que las equipara y la nueva alianza con el otro enemigo rural, los perros que cumplen de manera desviada con el deseo de su madre (agarran a Pichón y no a Poldo), el vínculo entre Nati y los animales es de solidaridad. En parte a través de Ladeado, el otro niño que tiende el puente hacia ellos, forman una comunidad de marginados: niños (de nuevo, uno rengo, otra muda), animales (peligrosos, ajenos al orden económico), los que son diferentes al orden adulto al que están, sin embargo, sujetos y que hace alianza con los cuerpos animales económicamente redituables (las ovejas, el chancho).\nLa animalidad no es exclusiva de la infancia. Sí, tal vez, de lo que está por fuera del orden establecido. Hay animalidad en las formas sexuales (adúlteras) que eligen Alejandra y Pichón. No la hay en la inexistente relación sexual entre Poldo y Alejandra ni en la sugerida y carente de imágenes entre Poldo y Mercedes, el adulterio permitido del hombre soberano. No la hay tampoco en la violencia física contra los humanos que nunca se representa, por oposición a las muertes animales sobre las que insiste la cámara, y que viene siempre de los hombres: los golpes de Poldo a Alejandra, los de Pichón a Ladeado; el disparo de Pichón a Poldo, el de Ladeado a Pichón. De los primeros aparece sólo el gesto, el movimiento de la mano de Poldo, la alpargata de Pichón en el aire; de los segundos, sólo el sonido. La animalidad en el film de Carri es una cuestión de género. Ladeado hace alianzas con la comadreja y los perros, pero sostiene la jerarquía, tiene mascotas, no se identifica, no deviene, aunque sirva para establecer el puente con Nati, reunirla con los animales, enseñarle sus gritos. Si hay una animalidad en las mujeres de La rabia, su sentido está repartido. Alejandra es animal cuando Pichón la encincha, y también lo expresa en un grito. Nati, niña animal, doble o triple otredad, es animal para soltarse. Se asocia al que no tiene voz ni dominio sobre su cuerpo para tomarlos para sí. El sentido lo distribuyen, una vez más, los animales. Alejandra es animal sujeto y aprovechable como el chancho y las ovejas. Nati es amenaza, perro y comadreja. El grito que acompaña el título final no es el del chancho-víctima sino el de la comadreja-amenaza, el de Nati, que es aparición en el campo al principio y grito de ataque al final, ella misma terror rural.\nBonitzer, P. (2007). El plano-cuadro. En Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires: Santiago Arcos.\nFernández, G. O.(2014). Revelaciones de la llanura pampeana en el cine argentino actual. Imagofagia, (10). rescatado de http://www.asaeca.org/imagofagia/sitio/index.php?option=com_content&view=article&id=446%3Arevelaciones-de-la-llanura-pampeana-en-el-cine-argentino-actual&catid=56%3Anumero-10&Itemid=181\nGiorgi, G. (2014). Formas comunes. Animalidad, cultura, biopolítica. Buenos Aires: Eterna Cadencia.\nJeftanovic, A. (2008). Una mirada cultural y literaria a esa ‘perspectiva menor’: infancia, significados y artificios. En A. Vergara del Solar & P. Barros Mc Intosh (Eds.). Niñ@s y jóvenes en el Chile de hoy: su lugar en los nuevos contextos familiares. Santiago: Universidad Diego Portales.\nPinto, I. La Rabia. Amenazas. laFuga. Rescatado de http://www.lafuga.cl/la-rabia/102\nRosa, N. (2006). Una semiología del mundo natural. En Relatos críticos. Cosas animales discursos. Buenos Aires: Santiago Arcos.\nVéliz, M. (2010). Cartografías urbanas. Buenos Aires y el cine argentino contemporáneo. Espacios, (44), 58-64.\nAlonso, M. (2015). Niños y animales, laFuga, 17. [Fecha de consulta: 2020-09-19] Disponible en: http://2016.lafuga.cl/ninos-y-animales/740


Este es el mejor tomate de bote que puedes comprar en el supermercado – Casa Amella\nEl tomate natural es un alimento con un 94% de agua, así que nos ayuda a que estemos hidratados y es bajo en calorías. Además es una fuente de vitaminas A y C. Por tanto, el mejor tomate de bote que podemos encontrar en el supermercado es aquel que mantiene en mayor medida sus beneficios.\n¿Cuál es? Pues el tomate triturado, simplemente, llevando solo dos ingredientes: tomate y corrector de la acidez (ácido cítrico). Carlos Ríos, creador del movimiento Realfooding, clasifica este tomate como un “buen procesado”.\nPero generalmente, la mayoría de consumidores prefieren el tomate frito. El mejor será el que tenga estos cuatro ingredientes: tomate, aceite de oliva virgen extra, sal y azúcar. El azúcar se usa para corregir el sabor ácido del tomate, pero sigue siendo un ingrediente polémico, pues algunos tomates fritos del supermercado abusan de este ingrediente para encontrar una receta que guste a más consumidores.\nEl tomate es un alimento que, curiosamente aumenta sus propiedades cuando se cocina. Mezclar el tomate con aceite de oliva permite que el cuerpo absorba en mayor medida el licopeno que contiene. Es decir, el tomate frito no tiene por qué ser un producto dañino si se elabora con proporciones saludables de ingredientes, reduciendo al máximo el azúcar y utilizar aceite de oliva virgen extra. Un sofrito debe llevar, fundamentalmente, aceite de oliva (preferiblemente virgen extra), tomate y cebolla.\nEl Sofrito Bio Casa Amella solo lleva tomate fresco (75%), cebolla (22%), aceite de oliva virgen extra y sal marina. ¡Además es ecológico!\nNuestro Tomate Frito Bio Casa Amella también lo diferenciarás por contener un 97% tomates frescos ecológicos nacionales, aceite de oliva virgen extra bio y sal marina.\nAmbos son sin azúcares ni edulcorantes, sin concentrados, sin colorantes y bajos en sal.\nAdemás son respetuosos con el entorno, por su procedencia local y por estar envasados en vidrio.\n¿Será este el mejor tomate de bote que puedes comprar en el supermercado?\nNosotros estamos convencidos de que es así.\nFuente: Rodriguez, J. (24 octubre, 2019). “Este es el mejor tomate de bote que puedes comprar en el supermercado” – Recuperado de https://www.elespanol.com (El Español)


De la “Europa Global” a la Cumbre de los Pueblos: Enlazando alternativas (...) - OMAL | Observatorio de Multinacionales en América Latina\nPortada del sitio > Publicaciones > Artículos > De la “Europa Global” a la Cumbre de los Pueblos: Enlazando alternativas (...)\nPedro Ramiro y Erika González (Pueblos, nº 42, junio de 2010)\n“Somos socios globales ante desafíos globales”. Con estas palabras, José Luis Rodríguez Zapatero inauguraba a mediados de mayo el evento institucional más importante del semestre de presidencia española de la Unión Europea: la VI Cumbre UE-América Latina y Caribe, cuyos principales resultados fueron el impulso a las negociaciones con Mercosur para crear un mercado común y la firma de acuerdos comerciales con Colombia, Perú y Centroamérica. Al mismo tiempo, decenas de organizaciones sociales, políticas y sindicales europeas y latinoamericanas organizaron la Cumbre de los Pueblos Enlazando Alternativas IV, con el objetivo de reivindicar el “derecho a plantear alternativas al modelo neoliberal y a los tratados de libre comercio”. Así, esta cumbre alternativa también arrojó importantes, aunque bien diferentes, resultados: entre ellos, “construir un dialogo político y social entre los pueblos” y “fortalecer y consolidar nuestras luchas frente al poder corporativo”. \nEn este contexto, la cumbre oficial representó un paso muy importante para que la Unión Europea avance en la consecución de su estrategia “Europa Global: competir en el mundo” -un ambicioso programa para fomentar la competitividad de la UE y de sus empresas-, ya que se pudieron rubricar tanto el Acuerdo de Asociación con Centroamérica -el primer acuerdo comercial de la Unión con un bloque regional- como los Tratados de Libre Comercio con Perú y con Colombia. Se trata, una vez más, de transmitir la idea de que con la liberalización comercial “todos ganan”, como afirmó el presidente del Consejo Europeo, Herman Van Rompuy. Además, se llegó al acuerdo de retomar las negociaciones comerciales con Mercosur, para tratar de alcanzar el que, según Zapatero, “sería el acuerdo más importante para la UE”, ya que permitiría crear un mercado común de 700 millones de personas.  Y es que, si éste finalmente se consumase, la Unión Europea prácticamente habría logrado su objetivo de establecer tratados de libre comercio con todos los países latinoamericanos: entonces, sólo se quedarían fuera Venezuela, Ecuador y Bolivia.\nAsimismo, tuvo lugar una sesión del Tribunal Permanente de los Pueblos sobre “La Unión Europea y las empresas transnacionales: políticas, instrumentos y actores cómplices de las violaciones de los derechos de los pueblos”, con el objetivo de denunciar públicamente los abusos cometidos por las empresas transnacionales y los impactos de sus actividades sobre los derechos humanos. A la vez, en esta tercera edición de un proceso que se inició con las dos anteriores sesiones del TPP realizadas en 2006 en Viena (Austria) y en 2008 en Lima (Perú), se pretendió hacer visible la corresponsabilidad de la Unión Europea al respecto, dado que sus instituciones y sus políticas favorecen el aumento del poder y de la impunidad de las compañías multinacionales. En total, 27 transnacionales fueron juzgadas simbólicamente por un tribunal presidido por el magistrado Perfecto Andréz Ibáñez e integrado por otros doce miembros de ambos continentes -entre ellos, Carlos Taibo, Nora Cortiñas, Judith Brown Chomsky o Alirio Uribe-, cuya sentencia final concluía que los casos presentados deben ser considerados “como expresión (a través de un espectro muy amplio de violaciones, de responsabilidades, de imputabilidades) de una situación caracterizada por la sistematicidad de las prácticas que prueban el papel tanto de las transnacionales europeas, como de la Unión europea (y de sus Estados miembros), como de los Estados de América Latina”.\nPor un lado, el hecho de que la cumbre alternativa haya servido, en cierta medida, para romper el bloqueo mediático acerca de la crítica del proyecto económico de la Unión Europea y de sus empresas transnacionales: es un hecho que Enlazando Alternativas IV ha logrado compartir el protagonismo con la cumbre oficial y difundir sus mensajes en diversos medios de comunicación masivos. Y, sobre todo, hay que reseñar el gran esfuerzo que se ha hecho por parte de los medios alternativos y de contrainformación para llevar a cabo la cobertura de la cumbre: sirvan como ejemplo de ello el foro de radios, el canal de video EnlazandoTV y la intensa actividad del centro de medios.\n Nota de prensa de la Cumbre UE-ALC, “Zapatero: La UE y Latinoamérica ‘somos socios globales ante desafíos globales’”, Madrid, 18 de mayo de 2010. Disponible aquí.


Leer y escribir entre dos mares: CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA 1º DE LA ESO\nESTÁNDARES DE APRENDIZAJES EVALUABLES EN 1º DE LA ESO. LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA CURSO 2015-16. INFORMACIÓN PARA PADRES Y ALUMNOS\nLes informamos de los criterios que vamos a seguir para evaluar el proceso de aprendizaje de nuestros alumnos de 1º de la ESO, siguiendo la nueva Ley de educación (LOMCE). Asimismo, les comunicamos que nos adaptaremos a las nuevas resoluciones de la LOMCE que puedan ser publicadas durante este curso.\nAtentamente,Dpto de Lengua del IES Dos Mares\n1. Retiene información relevante y extrae informaciones concretas.\n2. Sigue e interpreta instrucciones orales respetando la jerarquía dada.\n3. Resume textos, de forma oral, recogiendo las ideas principales e integrándolas, de forma clara, en oraciones que se relacionen lógica y semánticamente.\n4. Utiliza progresivamente los instrumentos adecuados para localizar el significado de palabras o enunciados desconocidos.\n5. Resume textos narrativos y descriptivos, de forma clara, recogiendo las ideas principales e integrando la información en oraciones que se relacionen lógica y semánticamente.\n6. Escucha, observa y explica el sentido global de debates, coloquios y conversaciones espontáneas identificando la información relevante, determinando el tema y reconociendo la intención comunicativa y la postura de cada participante, así como las diferencias formales y de contenido que regulan los intercambios comunicativos formales y los intercambios comunicativos espontáneos,\n7. Observa y analiza las intervenciones particulares de cada participante en un debate teniendo en cuenta el tono empleado, el lenguaje que se utiliza, el contenido y el grado de respeto hacia las opiniones de los demás.\n8. Reconoce y asume las reglas de interacción, intervención y cortesía que regulan los debates y cualquier intercambio comunicativo oral.\n9. Interviene y valora su participación en actos comunicativos orales.\n10. Reconoce la importancia de los aspectos prosódicos del lenguaje no verbal y de la gestión de tiempos y empleo de ayudas audiovisuales en cualquier tipo de discurso.\n11. Reconoce los errores de la producción oral propia y ajena a partir de la práctica habitual de la evaluación y autoevaluación, proponiendo soluciones para mejorarlas.\n12. Realiza presentaciones orales.\n13. Organiza el contenido y elabora guiones previos a la intervención oral formal seleccionando la idea central y el momento en el que va a ser presentada a su auditorio.\n14. Realiza intervenciones no planificadas dentro del aula, analizando y comparando las similitudes y diferencias entre discursos formales y discursos espontáneos.\n15. Incorpora progresivamente palabras propias del nivel formal de la lengua en sus prácticas orales.\n16. Pronuncia con corrección y claridad, modulando y adaptando su mensaje a la finalidad de la práctica oral.\n17. Evalúa las intervenciones propias y ajenas.\n18Respeta las normas de cortesía que deben dirigir las conversaciones orales, ajustándose al espacio, gesticulando de forma adecuada, escuchando activamente a los demás y usando fórmulas de saludo y despedida.\n19 Dramatiza e improvisa situaciones reales o imaginarias de comunicación.\n3. Relaciona la información explícita de un texto poniéndola en relación con el contexto\n4. Deduce la idea principal de un texto y reconoce las ideas secundarias.\n5. Evalúa su proceso de comprensión lectora usando fichas sencillas de autoevaluación\n6. Reconoce y expresa el tema y la intención comunicativa de textos escritos propios del ámbito personal y familiar académico/escolar, identificando la organización del contenido.\n7. Entiende instrucciones escritas de cierta complejidad que le permiten desenvolverse en situaciones de la vida cotidiana y en los procesos de aprendizaje.\n8. Interpreta, explica y deduce la información dada en fotografías, mapas conceptuales, esquemas…\n10. Conoce y maneja habitualmente diccionarios impresos o en versión digital.\n11. Conoce el funcionamiento de bibliotecas (escolares, locales…), así como de bibliotecas digitales y es capaz de solicitar libros, vídeos…autónomamente.\n12. Aplica técnicas diversas para planificar sus escritos: esquemas, árboles, mapas conceptuales etc. y redacta borradores de escritura.\n13. Revisa el texto en varias fases para aclarar problemas con el contenido (ideas y estructura) o la forma (puntuación, ortografía, gramática y presentación) evaluando su propia producción escrita o la de sus compañeros.\n14. Escribe textos propios del ámbito personal y familiar, escolar/académico y social imitando textos modelo\n16. Realiza esquemas y mapas y explica por escrito el significado de los elementos visuales que pueden aparecer en los textos.\n1. Reconoce y explica el uso de las categorías gramaticales en los textos utilizando este conocimiento para corregir errores de concordancia en textos propios y ajenos.\n2. Reconoce y corrige errores ortográficos y gramaticales en textos propios y ajenos aplicando los conocimientos adquiridos para mejorar la producción de textos verbales en sus producciones orales y escritas.\n2. Explica los distintos procedimientos de formación de palabras, distinguiendo las compuestas, las derivadas, las siglas y los acrónimos.\n3. Utiliza fuentes variadas de consulta en formatos diversos para resolver sus dudas sobre el uso de la lengua y para ampliar su vocabulario.\n4. Reconoce la expresión de la objetividad o subjetividad identificando las modalidades asertivas, interrogativas, exclamativas, desiderativas, dubitativas e imperativas en relación con la intención comunicativa del emisor.\n5. Explica la diferencia significativa que implica el uso de los tiempos y modos verbales.\n6. Identifica diferentes estructuras textuales: narración, descripción, explicación y diálogo,\n1. Lee y comprende con un grado creciente de interés y autonomía obras literarias cercanas a sus gustos, aficiones e intereses.\n3. Habla en clase de los libros y comparte sus impresiones con los compañeros.\n4. Trabaja en equipo determinados aspectos de las lecturas propuestas, o seleccionadas por los alumnos, investigando y experimentando de forma progresivamente autónoma.\n5. Lee en voz alta, modulando, adecuando la voz, apoyándose en elementos de la comunicación no verbal y potenciando la expresividad verbal.\n6. Dramatiza fragmentos literarios breves desarrollando progresivamente la expresión corporal como manifestación de sentimientos y emociones, respetando las producciones de los demás.\n7. Redacta textos personales de intención literaria a partir de modelos dados siguiendo las convenciones del género con intención lúdica y creativa.\n8. Desarrolla el gusto por la escritura como instrumento de comunicación capaz de analizar y regular sus propios sentimientos.\n9. Utiliza recursos variados de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la realización de sus trabajos académicos.\nLECTURAS OBLIGATORIAS PARA EL CURSO 2015-16\nv 1ª evaluación: El árbol de Julia de Luis Matilla\nv 2ª evaluación: Fábulas de Esopo\nv 3ª evaluación: La rosa de los vientos de Juan Torregroso\n· Producciones orales y escritas que presenten situaciones comunicativas en las que la lengua oral, la escrita, el lenguajes audiovisual y la gramática no se traten de forma aislada y se respeten las normas ortográficas y tipográficas (fichas de lectura, exposiciones sobre las lecturas, ordenación del vocabulario, cuaderno de clase, cuaderno del Plan individual de lectura, proyectos, coloquios, entrevistas, representaciones…).\n· Uso correcto de las grafías, las tildes, las mayúsculas y la puntuación. (Se penalizará con 0,20 puntos menos el uso incorrecto de los grafemas –b/v, h, ll-y…) y con 0,20 puntos menos los bloques de 4 faltas de ortografía por ausencia o mal uso de las tildes.\nLos alumnos deben ir adquiriendo progresivamente la capacidad para conocer y respetar el uso adecuado de la lengua en sus expresiones escritas y orales. El profesor les proporcionará cuestionarios al final de cada unidad didáctica para que los alumnos valoren su propio proceso de enseñanza-aprendizaje: ser consciente de lo que han aprendido y capaces de transferir ese aprendizaje a futuras actuaciones y trabajos relacionados con la materia.\nLos alumnos deben ir adquiriendo progresivamente la capacidad para conocer y valorar el uso adecuado de la lengua en las expresiones escritas y orales de sus compañeros. El profesor fomentará este procedimiento en clase con la corrección y valoración de las producciones de sus compañeros por el sistema de rúbrica .\n· Creación de fichas de lectura, trabajos de investigación, proyectos, presentación adecuada del Cuaderno de lectura con un seguimiento correcto de su P.I.L., y del Cuaderno de clase, representaciones teatrales, entrevistas, coloquios…\nLos profesores del Departamento que impartirán clase de Lengua castellana y Literatura en 1º de la ESO durante el curso 2015-16 son Dª Leonor Sánchez y D. Desiderio Rubio. La profesora Dª Conchi Olmos impartirá clase en el grupo de 1º del PRC.\nPublicado por Departamento Lengua Ies Dos mares en 3:27