España, país de emigrantes en 2011: se fueron 507.740 personas y se instalaron 457.650\n16.01.2012 - 16:52\n"Spaniards in London", la serie de tv que narra con humor los apuros de jóvenes emigrantes\nEntre las salidas y las entradas al cabo del año el saldo fue negativo, con 93.893 ciudadanos menos, incluidos 20.484 españoles. Se trata de una cifra inédita desde al menos, el año 2002, ya que si bien en algunos meses de 2009 y 2010 fueron más las salidas que las entradas, ningún otro año había cerrado en 'numeros rojos' de población. Así, entre 2002 y 2006 los flujos migratorios incrementaron la población española en más de 600.000 personas anualmente, subida que llegó a ser de 716.257 personas en 2007 y que cayó a 443.930 en 2008. Sin embargo, un año después el crecimiento fue de 47.362 personas y en 2010, en 62.156.\nLa edad media de la maternidad se consolida en los 31 años\nEl resultado fueron 479.676 nacimientos registrados en 2011, 17.689 menos que el año anterior, ya que la cifra está en caída desde 2008. Además se produjeron 386.234 defunciones, también un número más bajo que en 2010, cuando fueron 9.378 menos. Con todo, la esperanza de vida de los españoles sigue aumentando: los varones superan ya los 79 años de perspectiva al nacer y las mujeres llegan a los 84,98.


Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social :: Certifican a formadores de la empresa SKYTEL\nEl día de ayer jueves 9 de Agosto, el Ministro de Trabajo, Empleo y Seguridad Social, don Guillermo Sosa Flores, entregó los certificados de capacitación en el curso de CAPACITACIÓN DE FORMADORES, a los empleados de la empresa Skytel que cumplen funciones de entrenamiento.\nLa alianza entre el Centro de Innovaciones de Metodologías Avanzadas (CIMA), dependiente del SINAFOCAL y la referida importante empresa de nuestro medio, permitió desarrollar un amplio programa de capacitación basado en el uso de modernos instrumentos de desarrollo personal y organizacional.\nLas nuevas herramientas aplicadas son el Análisis de Necesidades de Capacitación, el análisis de componentes de Tareas; el desarrollo de una malla curricular adaptada a las necesidades de la empresa; la evaluación del potencial de aprendizaje de los entrenadores de Skytel; y el enriquecimiento instrumental de sus capacidades. Estas herramientas aplican los principios de la teoría de la modificabilidad cognitiva estructural del científico Reuven Feuerstein.\nEl Ministro de Trabajo destacó la importancia de este proceso; que busca que las personas aprendan a pensar, aprendan a aprender y aprendan a actuar. Señaló que la formación tradicional no pone énfasis en el aprender a pensar ni en el aprender a aprender, y que era necesaria la renovación metodológica que se lleva adelante a través del flamante Centro de Innovaciones de Metodologías Avanzadas (CIMA). Estimuló a los formadores a asumir un compromiso real con el cambio educativo y formativo en todo el país; y agradeció a la empresa todo el esfuerzo realizado por capacitar a su personal con estos nuevos métodos. La inversión realizada por el estado, señaló, acompaña el esfuerzo que hacen las empresas privadas por lograr una mayor productividad y mayor competitividad.\nLos participantes del acto también pudieron observar anticipadamente las aplicaciones para teléfonos celulares inteligentes e informática, que están en desarrollo en estos momentos en el CIMA.\nFecha de Publicación 10/08/18 07:27:a. m.


La vida en transición\nInicio / Catálogo / Urano / Crecimiento personal / La vida en transición\nUn método intuitivo para volver a empezar\nComprar Rústica con solapas: 49.00 S/.\n-Una prosa maravillosa para un libro cálido y optimista que nos guía en los momentos de crisis. -Adecuado para acompañar todo tipo de pérdidas: un trabajo, la muerte de un ser querido, un divorcio, para afrontar la vejez… -La autora, publicada por primera vez, es un icono de la literatura espiritual en EEUU y una voz cálida y distinta que destaca entre otros libros del género. El cambio es inevitable pero también, a menudo, muy doloroso: un divorcio o una ruptura, la muerte de un ser querido, la pérdida del trabajo, de la casa, quizá de la juventud o de la belleza… Por eso, aprender a separarse de lo que ya quedó atrás, realizar el proceso de desapego y seguir adelante, es seguramente el trabajo más importante que tenemos en esta vida. Servet Hasan, considerada en Estados Unidos un icono de la literatura espiritual, llega por primera vez a nuestro país con un libro muy especial. Basándose en su propia experiencia y con propuestas muy específicas, guía al lector paso a paso por el proceso que discurre del dolor a la liberación. Un libro profundamente intuitivo, para experimentar, para absorber, para dejar que resuene dentro de cada cual. Al llegar al final, el lector no solo contará con las herramientas para volver a empezar; también conocerá de primera mano lo que nos ofrecen cambios en realidad: un marco para evolucionar emocional y espiritualmente, y una gran oportunidad de contactar con nuestro yo esencial.\nAutoayuda , Crecimiento , Desarrollo\nLA VOZ DE GALICIA - 22/07/2018\nnació en Pakistán, en el seno de una familia con grandes capacidades intuitivas. Al llegar a California, trabajó como modelo y periodista de moda, hasta que su interés por la filosofía oriental y su ansia de conocimiento espiritual la llevó al Tibet y luego a la India. Hoy es una famosa escritora, una reconocida médium y una gran figura mediática.


Revista Virtual: TÉCNICAS DE ACTUACIÓN DEL TEATRO RUSO EN EL CINE NORTEAMERICANO\nTÉCNICAS DE ACTUACIÓN DEL TEATRO RUSO EN EL CINE NORTEAMERICANO\nEn las artes escénicas occidentales, existe una influencia fuerte de las técnicas creadas por el legendario maestro ruso Constantin Stanislavsky. Las investigaciones que realizó en el “Teatro de Arte de Moscú”, son el cimiento del teatro contemporáneo y las bases para la formación de los actores y la creación de personajes. Esto nos hace, fácilmente concluir, que la influencia de Stanislavsky en la actuación redundaría en el cine, y si que lo hizo. Pero… ¿Por qué las técnicas de Stanislavsky? Y ¿Cómo funcionan en un rodaje?...\nPara el teatro el cine era un rival menor, que se alimentaba de todas las artes a medida que crecía, esto traía mucha desconfianza hacia este arte recién nacido. Con el tiempo las películas lograron crear un lenguaje propio, despegándose de la tutela de todas las artes. Paradójicamente es allí, en el cine, y no en el teatro donde las ideas del maestro ruso comienzan a dar sus mejores frutos.\nEn la década del 20 se produce en Europa una serie de revoluciones artísticas, las llamadas vanguardias. El cine de ese entonces fue bombardeado por estas nuevas propuestas. La cámara ganaba más movimiento, se filmaba una misma escena con mayor número de planos, se experimentaba en la estética de la película, se rompía con las convenciones en el espacio fílmico; estaban cambiando la forma de narración en el cine. En este contexto es cuando las técnicas de Stanislavsky se expanden por el antiguo continente.\nLo que resulta extraño es que estas investigaciones, realizadas para el “arte del actor”, que carecían del espíritu de rebeldía que las vanguardias ofrecían, se hayan propagado como una innovación. Pero a pesar de esto, en el cine se empezó a utilizar su técnica.\n*Analizando“La Pasión de Juana de Arco”\nPodemos citar la película francesa “La Pasión de Juana de Arco” de Carl Dreyer, filmada en 1923. En este filme el director a través de un uso excesivo, para su época, del primer plano, presenta una tragedia exclusivamente espiritual, donde juega un papel importante lo psicológico y el mundo interno de los personajes. Los actores para mostrar lo que el director pedía, dejaron de darle importancia al movimiento y se expresaron lo más posible a través de ese lugar privilegiado del cuerpo: el rostro.\nEn la película el director francés emplea actores entrenados en la técnica de Stanislavsky. Los intérpretes de La Pasión (especialmente su protagonista, la actriz Maria Falconetti) parecen estar en un verdadero trance.\nAl no permitir maquillaje en el rostro de los actores, Dreyer, construye un filme donde la protagonista absoluta es la topología facial, la cual es la encargada de exteriorizar lo más profundo del alma humana. Cuando el director de cine francés le pide a su actriz que realmente se corte el pelo ante la cámara, lo hace impulsado por una preocupación; acentuar el realismo. Creando así el sentido de identificación en el espectador con los personajes.\nLo anterior solo podían lograrlo usando una técnica para el actor que rompiera con los cánones de la típica actuación histriónica y exagerada del cine mudo. La película necesitaba que los actores conocieran el modelo de actuación que Stanislavsky plantea.\nEl director de cine soviético Vsevolod I. Pudovkin, al igual que Dreyer, utilizo el sistema de actuación del Teatro de Arte de Moscú para sus películas. Pudovkin afirmaba que las técnicas propuestas por Stanislavsky no podían desarrollarse en el teatro, pero son efectivas para el arte cinematográfico.\nPara Pudovkin el actor de cine no necesita formarse en las técnicas teatrales (maquillaje, dicción, gestos exagerados, educación de la voz), debido a que no tiene que preocuparse por la distancia que separa al escenario del público. Al no tener que ocuparse de toda esta artificialidad, el actor de cine puede lograr una interpretación más sutilmente realista.\nPudovkin refleja esta opinión en su obra maestra “La Madre”, filmada en 1926. La película supone un profundo estudio, por parte de los actores, de la psicología de los personajes. Estos viven en un mundo cuyas condiciones sociales conllevan al dramatismo; era la Rusia Zarista y contra ella existía una rebelión, de la misma manera que existe contra todo abuso de poder.\nEn el filme, al igual que La Pasión de Dreyer, se utilizaron primeros planos. Pero en este caso, más que el rostro, los ojos del actor son los privilegiados, a partir del primer primerísimo plano o plano detalle (como lo deseen llamar). Los actores que utilizaron la técnica stanislavskiana para este filme, buscaron mostrar la vida interior de los personajes y las relaciones entre estos, comunicándose a través de la mirada.\nEsta forma de comunicarse entre los personajes, queda clara en la escena en que Paul Vlassov (El hijo) llega a su casa, luego de huir del ataque de los opositores, y encuentra a La madre a un lado del cadáver de su esposo. Madre e Hijo se miran mientras en medio de ambos están escondidas, bajo el piso, las armas de los revolucionarios.\nTambién los actores logran expresarse, utilizando posturas físicas que digan un mensaje claro y conciso, cargando con una iconicidad puntual cada fotograma. Es el caso de la imagen de La madre que pide que no se lleven a su hijo. Para lo anterior la actriz, Vera Baranovskaya, solo extiende la mano en señal de petición, mientras que las posiciones ideológicas son mostradas a través de acciones físicas\nQueda claro que la técnica del maestro ruso funciona para el cine y teniendo en cuenta la revolución que produjo la inclusión de la técnica stanislavskiana en Hollywood (sobre todo en la década del 40), nos damos cuenta de lo visionario del planteamiento de Pudovkin. Salta otra duda ¿Cómo llega la técnica de actuación rusa al cine norteamericano?\nEL CINE NORTEAMERICANO ANTES DE STANISLAVSKY\nSe podría decir, especular, que el modo de actuación stanislavskiano guarda algún tipo de relación con el utilizado por David W. Griffith, en sus películas, para la dirección de actores. Dicho sea de paso, en sus inicios Griffith era un hombre de teatro.\nEl director norteamericano crea una nueva herramienta para sus actores que denominó limitación de la expresión. Esta posibilitó el paso de una actuación tipo histriónica a una más verosímil. El estilo de Griffith en la creación de personajes, no podía chocar con un sistema de montaje transparente, que él mismo había creado para el perfeccionamiento de la forma narrativa. Sin lugar a dudas la configuración del cine como un lenguaje, con sus propias reglas, demandaba un estilo de actuación diferente.\n*Analizando “El Nacimiento de una Nación”\nLa herramienta de la limitación de la expresión, se puede estudiar en el filme “El Nacimiento de una Nación”, que el director norteamericano estrena en 1915. Griffith además de la herramienta actoral que propone, ofrece pruebas de una excelente dirección de extras, manipulando las salidas y entradas al cuadro de numerosos grupos de actores.\nPero lo más característico, hablando de la limitación de la expresión, se percibe en la secuencia del asesinato del presidente Abraham Lincoln. El presidente asiste a un drama en el teatro Ford; la obra era “Nuestro Primo Americano”, una comedia musical. Cuando Lincoln se sentó en el balcón, John Wilkes Booth, un actor y simpatizante del grupo opositor, disparó un único tiro, a la cabeza del presidente.\nTomaremos de esta secuencia, la premonición de la muerte que siente Lincoln y que expresa limitándose a una simple acción, subir el cuello de su prenda de vestir, dándonos la sensación de que tiene frío.\nTambién tomaremos de esta secuencia, la duda de John Wilkes Booth en el momento de cometer el crimen, la cual solo es expresada por medio de una acción limitada: apoyar la espalda en la pared del pasillo en el que se encuentra. Luego supera la duda y decide cometer el crimen, esto nos lo da a entender, simplemente, preparando el gatillo del arma.\nEsta secuencia inicia con un plano de situación, en el cual percibimos tres espacios escénicos; la silletería del teatro, el balcón presidencial y el escenario en el que podemos ver la comedia. Este último espacio nos da la posibilidad de analizar la diferencia entre la actuación con un grado de teatralidad y la limitación de la expresión que propone Griffith.\nCon el tiempo la limitación de la expresión fue el tipo de actuación Hollywoodense que prevaleció durantes décadas posteriores, hasta encontrar anclaje en el cine sonoro, pues el mismo creador de tan especial herramienta actoral, no acepto la llegada del sonido a su forma de hacer cine. Sin embargo esta fue la actuación desarrollada en el llamado cine clásico, una actuación puesta al servicio de la narrativa y la verosimilitud.\nNo es casual que los tres realizadores cinematográficos mencionados hayan coincidido en el tratamiento de los modos de actuación. La necesidad de crear un verosímil que guarde cierta correspondencia con la realidad, esto fue lo que los acercó. Pero Dreyer y Pudovkin particularmente se acercaron al método de actuación implementado por Stanislavsky.\nLos tres directores tomaron los principios estéticos de una actuación más verdadera, porque fue un factor que sirvió para sus postulados ideológicos: producir una reflexión mística sobre la inocencia perseguida en el caso de Dreyer; lograr la concientización social, en el caso de Pudovkin; y, en el de Griffith, construir los parámetros de la narración transparente en el cine.\nComo se expuso anteriormente, Griffith llega de un modo intuitivo y paralelo al concepto de la limitación de la expresión. La innovación del realizador en la actuación fue más conceptual que real, pues solo respondía a necesidades estético-técnicas e ideológicas de su cinematografía, esto es lo que lo diferencia de Stanislavsky quien si profundizó en el estado del arte del actor.\nAunque sin saberlo el director de cine de la Biograph, estaba creando un camino para la llegada de las técnicas stanislavskianas al cine norteamericano. Pero ¿Quién es el autor de la técnica de El teatro de arte de Moscú y como funciona esta en el arte del actor?\nC.S.Alexeiev; así se llamaba realmente quien habría de hacerse famoso con el nombre de Constantin Stanislavsky. Konstantín Stanislavski (a veces escrito Constantin Stanislavsky), fue un director, actor y teórico teatral ruso nacido en 1863. Proveniente de una familia aficionada al teatro.\nSus padres fueron Sergei Vladimirovich Alexeiev, rico industrial, y Elisabeta Vasilievna, hija de la actriz francesa Vareley, que había llegado a San Petersburgo con una de las compañías que visitaban con tanta frecuencia las dos grandes ciudades rusas. La inclinación artística de Stanislavsky tenía, pues, un origen claro, y empezó a manifestarse, según él mismo declara, desde los cinco años, en que hizo su primera aparición en escena. Luego afirma su vocación al incorporarse a la edad de 14 años al grupo teatral El Círculo Alekséyev perteneciente a la misma familia.\nEl joven Stanislavsky estudió canto, con el propósito de pertenecer al arte operístico, pero su fracaso en este género y la falta de interés en la opereta, lo llevaron, en unión de algunos amigos, a fundar La Sociedad de Arte y Literatura, cuyo propósito era reunir jóvenes y aficionarlos al teatro. A los pocos años, visitó Moscú la Compañía teatral de los Meiningers, innovadores en el campo de la interpretación, haciéndolo más sobrio y menos teatral.\nConstantin puso en práctica estas enseñanzas y tuvo un éxito resonante con Uriel Acosta, un drama de Gutzkov. Stanislavsky percibía al teatro como un medio de formación y educación del pueblo, por ello su motivación a crear la Sociedad de Arte y Literatura en 1888 y posteriormente, el Teatro del Arte de Moscú junto a Nemirovich Danchenko en 1898 donde estrenaba las principales obras de Chéjov, además de Shakespeare, Molière y Gógol.\nLos dos libros escritos por Stanislavsky, “Mi vida en el arte” y “La formación de un actor”, constituyen los textos más importantes de estudio en todas las escuelas teatrales de los dos continentes. Mientras los experimentos de los directores más avanzados de Rusia, Inglaterra, Alemania e Italia han ido siendo olvidados paulatinamente, los principios de Stanislavsky se han instalado de modo casi definitivo en la conciencia de los mejores actores y realizadores de nuestros días. De ahí que la personalidad y la aportación al arte teatral de Stanislavsky, sean decisivas en el siglo XX.\nConstantin Stanislavsky murió en Moscú en el año 1938 y sus funerales fueron un acontecimiento de masas, porque el pueblo ruso quiso rendir un grandioso homenaje al innovador del arte teatral.\nLas técnicas de interpretación, vigentes hoy en la mayoría de los países, se deben a este eminente actor ruso, fundador de la más notable compañía del mundo moderno: el Teatro de Arte de Moscú. De aquí salieron los más ilustres actores de Rusia, así como de los estudios y otras escuelas surgidas de su seno, quienes convirtieron a Moscú en el mayor campo de experimentación teatral de toda Europa.\nEn 1897 se produjo un hecho histórico: el encuentro de Stanislavsky con Danchenko, autor y formador de jóvenes actores. Ahí nació la idea del Teatro de Arte de Moscú, que debía regirse por los nuevos métodos; Nemorovich Danchenko, se encargaba de la parte literaria y administrativa, mientras Stanislavsky se ocupaba de los actores y de la puesta en escena.\nHe aquí algunos de los principios que el Teatro de Arte de Moscú puso en su constitución: "No hay papeles pequeños, sólo hay artistas pequeños... Toda violación de la vida creadora del teatro es un crimen, tales como el retraso, la pereza, los caprichos, la histeria, el mal genio, la indisciplina, el no saberse un papel, etc..."\nSe declaraba la guerra a todo lo convencional: la "teatralidad", el falso pathos, la rutina, el histrionismo, el sistema del "primer actor" en perjuicio del conjunto, y sobre todo, iba a prescindirse del repertorio entonces de moda, para representar solamente obras de auténtica calidad. Por supuesto, se modernizaba todo el sistema de escenografía e iluminación, suprimiendo por completo al apuntador y la horrible costumbre de salir a saludar al hacer un mutis. El telón que ascendía fue sustituido por la cortina que se abre de derecha a izquierda.\nPara poner en ejecución tan revolucionarios métodos, Stanislavsky y Nemirovich Danchenko sólo pudieron disponer de un viejo y destartalado teatro llamado el Ermitage, en la calle de Karetny Riad, que hubieron de remodelar y acoplar a sus necesidades. Después de más de un año de preparativos y ensayos, el Teatro de Arte de Moscú hizo su debut el 14 de octubre de 1898 con la obra de Alexis Tolstói (quien nada tiene que ver con el gran novelista), El zar Fiador. La impresión y el éxito artístico del Teatro de Arte de Moscú, desde su primera aparición, fueron extraordinarios y definitivos.\nLa etapa inicial de la compañía siguió con las obras El mercader de Venecia, La muerte de Iván el Terrible, de A.Tolstói, Antígona, El poder de las tinieblas, de León Tolstói, y Julio César, de Shakespeare, mientras en el aspecto poético-ilusorio, fueron maravillosamente montadas Bola de nieve, en la versión de Ostrovski, y El pájaro azul, de Maeterlinck, estrenado mundialmente por el Teatro de Arte y que constituyó uno de sus más grandes y duraderos éxitos.\nLA TECNICA DE STANISLAVSKY\nRescató al actor como artista. Propuso un modelo de actor honesto consigo mismo y con su arte, un actor que trabaje sobre la verdad, ya que para el maestro ruso no existe arte sin verdad. Elevó al actor a la categoría de creador.\nLos conceptos desarrollados en la primera etapa de su investigación fueron los más difundidos y se encuentran recopilados en la bibliografía más conocida del autor que, por otra parte, es la que ha recorrido el mundo. Mientras sus alumnos y lectores continuaban trabajando estos conceptos, el maestro ya había variado su enfoque, pero este cambio de perspectiva en el cual se basó la última parte de sus investigaciones, no fue recopilada en textos ordenados sistemáticamente, y su difusión fue escasa y confusa. Los conceptos fundamentales:\n1- línea de pensamientos: determinar qué piensan los personajes respecto de los otros y de las situaciones. Es en esta línea en la cual aparece el concepto de subtexto: aquello que se esconde, que está por debajo del texto. Respondería a la pregunta ¿qué quiere decir verdaderamente el personaje cuando dice lo que dice?\n2- línea de imágenes: está relacionado con lo sensorial, con las imágenes provenientes de la percepción de los sentidos.\n3- línea de acciones: consiste en pensar cuáles serían las acciones que llevaría a cabo el personaje en cada una de las situaciones del texto.\n4- línea de las emociones: es la única involuntaria e inconsciente.\nCreemos que no es correcto plantear el método de las acciones físicas como una oposición a sus descubrimientos anteriores. Lo que plantea el maestro ruso en sus últimas investigaciones es una nueva metodología de abordaje de la escena y del personaje. El valor nuclear de la acción ya lo había formulado mucho antes. ¿Pero en verdad esta técnica fusiona para una actuación realista en el cine? Y ¿Únicamente fusiona para el actor o también para otros ámbitos del rodaje?\nCOMO ES USADA LA TECNICA DE STANISLAVSKY EN EL CINE\nLa técnica del maestro ruso no solo funciona para el actor, sino que también es útil para otras instancias de la elaboración de una película, como el rodaje y el montaje o edición.\n*En el caso del rodaje:\nIniciemos abordando el “análisis de mesa del texto” que propone Stanislavsky. A pesar que este análisis le brinda al actor datos conscientes que terminan bloqueando su emotividad, también le ofrece elementos que lo ayudan a realizar el personaje, tomando como punto de partida cualquier escena que el guión proponga.\nTal es el caso de “la línea de pensamientos” del personaje, que se obtiene en dicho análisis. Pues el actor al determinar qué piensa el personaje, en una situación dada, con respecto a los demás personajes y al lugar, puede abordar cualquier escena y hacer que su personaje reaccione con cierto grado de verosimilitud.\nPor su parte “la línea de acción” ofrece al actor las acciones que desempeñará el personaje, en cada una de las situaciones de la historia. También le otorga la libertad de realizar el personaje en cualquiera de estas acciones, en cualquier espacio o momento.\nMuy independiente al “análisis de mesa del texto”, “las circunstancias dadas” también le otorgan al actor esta libertad de iniciar la realización del personaje, en cualquier parte del guión, pues al responderse el actor, ¿De donde viene el personaje? Es decir el lugar donde estaba antes de entrar a la escena, en particular, y la historia del personaje, en general, hasta ese momento. Con estos datos el actor podrá realizar cualquier parte de la historia.\nAl igual que el responderse ¿Para donde va el personaje? O sea, el lugar al que se dirige después de salir de la escena, en particular, y toda la vida restante del personaje, incluyendo los motivos que lo llevan en a tal o cual resolución, en general. Con estos conocimientos el actor tendrá la capacidad de realizar las escenas, hasta en el orden invertido de los sucesos.\n“El método de las acciones físicas” propone, por su parte, el desglose del guión en unidades de acción o dramáticas, y el análisis de los objetivos del personaje en cada unidad. Al estudiar el actor estas unidades por separado, se enfatiza más la libertad de representar las escenas a partir de un plan de rodaje y no en el orden de las situaciones.\n*En el caso del montaje:\nEl actor que tenga claro el “análisis de mesa del texto”, “las circunstancias dadas” y “el método de las acciones físicas”, puede realizar las escenas cuantas veces se lo pidan, con la misma intensidad y emoción. Facilitándole al montagista el trabajo de empalmar los planos, pues se le hace menos complicado lograr el racoord de movimiento y de mirada.\nSi bien dijimos que “el método de las acciones físicas” difiere de los primeros conceptos stanislavskianos, con respecto a la metodología (Motivación-Objetivo-Conflicto-Acción-Emoción), que debe practicar el actor a la hora de abordar su personaje. También estos primeros conceptos funcionan para que el actor se desenvuelva adecuadamente en el rodaje de la película.\nYa estudiada cómo funciona la técnica de Stanislavsky en un filme, investiguemos como esta llega a Norteamérica.\nSTANISLAVSKY EN EL CINE NORTEAMERICANO\nCuando la Compañía del Teatro de Arte moscovita pasó por Norteamérica, dos de sus miembros se quedaron en ese país y pronto se dedicaron a la enseñanza desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. Ellos eran, Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. Fue con ellos, con quienes jóvenes actores norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de este hacía Boleslavski.\nConducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos, Lee Strasberg, Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el Group Theatre (1931-1941), todavía hoy considerada la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro. El Group Theatre era la primera compañía americana entrenada completamente para funcionar como conjunto. Entre los miembros invitados a formar parte de esta compañía notable estaban Roberto Lewis y Elia Kazan. El Group Theatre finalmente se disolvió en 1941, por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las “diferencias artísticas”.\nFue recién seis años más tarde cuando los fundadores originales del Actor`s Studio decidieron que era hora "de avivar las brasas" antes de que el fuego se muriera totalmente. El Actor`s Studio fue fundado en octubre de 1947, por Cheryl Crawford, Elia Kazan y Roberto Lewis. Se invitó a cincuenta actores profesionales jóvenes a que se hicieran miembros. Roberto Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados, y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. Antes de fin del primer año, Lewis dimitió.\nDurante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación, entre ellos Sanford Meisner, Daniel Mann y Elia Kazan. Hasta que finalmente invitaron en 1949, a Strasberg para que se incorporara al Actor`s Studio. Después de poco tiempo, él fue el único profesor de actuación allí. Y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actors Studio, una posición que la conservó hasta su muerte en 1982.\nLee Strasberg (17 de noviembre de 1901 - 17 de febrero de 1982), director, actor, productor y profesor de teatro estadounidense. Strasberg nació en Budzanov, ciudad del Imperio Austrohúngaro (hoy Budanov, Ucrania). Fueron sus padres Ida y Baruch Meyer Strasberg.\nEmigró a los Estados Unidos en 1909 y obtuvo la ciudadanía de ese país en 1936. En 1931, fue uno de los fundadores del Group Theatre, una compañía que contó con la participación de Elia Kazan, John Garfield, Stella Adler, Sanford Meisner, Franchot Tone y Robert Lewis. En 1949, comenzó una larga carrera en el Actor's Studio de Nueva York, convirtiéndose a los dos años en su director artístico.\nBajo su tutela se cuentan actores como Geraldine Page, Paul Newman, Al Pacino, Kim Stanley, Marilyn Monroe, Jane Fonda, James Dean, Dustin Hoffman, Eli Wallach, Eva Marie Saint, Robert De Niro, Jill Clayburgh, Jack Nicholson, y Steve McQueen. En 1966 fundó una sucursal del Actor`s Studio en Los Ángeles, ciudad en la que tres años más tarde fundara el Lee Strasberg Theatre Institute. Su vocación pedagógica lo convirtió en uno de los principales impulsores de lo que se conoce como "El Método" de actuación.\nSólo interpretó papeles en 8 películas. Probablemente su interpretación más famosa (y que le significó la nominación al Oscar) fue en la segunda parte de El Padrino, donde encarnó a Hyman Roth, un mafioso judío jubilado que supervisaba desde Miami el crimen organizado de Cuba.\nTHE ACTOR`S STUDIO, UNA MÍTICA ESCUELA DE ACTORES\nThe Actor`s Studio es una asociación para actores profesionales con sede en el Old Labor Stage, sito en el 432 West 44th Street de Nueva York. Fundado en 1947 por Elia Kazan, Cheryl Crawford y Robert Lewis, el Studio es conocido por su trabajo refinando y enseñando el método, un enfoque originalmente desarrollado por el Group Theatre en los años 1930 a partir de las innovaciones de Konstantin Stanislavski.\nEl Studio logró reconocimiento mundial bajo la dirección de Lee Strasberg, quien tomó el mando en 1952. Mientras están en el Studio, los actores trabajan juntos para desarrollar sus habilidades en un entorno experimental, donde pueden asumir riesgos como intérpretes sin las presiones de los papeles comerciales.\nEn el sistema de enseñanza del Actor`s Studio, fundamentado en el de Stanislavsky, se busca excitar los espacios subconscientes del actor mediante un trabajo técnico conciente. Las clases consiten primero en la exposición de un tema por parte de un alumno; en la discusión que de su trabajo hacen los demás; y en las conclusiones que de la controversia saca su atemperador y profesor. El alumno expositor, sobre unas circunstancias temáticas dadas, improvisa su actuación mímicamente o utilizando la palabra.\nEl método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica. Del Actor`s Studio han surgido nombres de primera magnitud: James Dean, Marlon Brando, Montgomery Clift, Jack Palance, Julie Harris y Carroll Baker, entre otros. Las vidas agitadas de algunos de los alumnos que pasaron por el Actor`s han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a despertar y estimular los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. Sin embargo hoy ya dejada de lado esa discusión, no cabe dudas de que el Actor`s Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización y jerarquización del trabajo del actor.\nLA VERSIÓN DE LEE STRASBERG\nEl maestro americano desarrolla un sistema de formación de actores basado en la obra de Stanislavski y su seguidor Vajtangov al que se ha llamado el Método. Strasberg profundizó las búsquedas stanislavskianas tendientes auténticas y evitar que éstos dependieran exclusivamente de la intuición o la inspiración del momento.\nDefine a la actuación como la capacidad para reaccionar ante estímulos imaginarios. Manifiesta que sus presupuestos esenciales son una sensibilidad fuera de lo común y una inteligencia extraordinaria para comprender los procesos del alma humana.\nLos dos terrenos en los que asienta sus investigaciones son las improvisaciones y la memoria emotiva, puesto que considera que el uso correcto de estas técnicas es lo que le permite al actor expresar las emociones adecuadas al personaje. La naturaleza del problema del actor, nos dice, “consiste en la capacidad de crear de manera orgánica y convincente, física, mental y emocionalmente, la realidad que exige el personaje de la obra y expresarla de manera vívida y dinámica” .\nLa improvisación, como método de entrenamiento del actor, consiste en una serie de ejercicios destinados a explorar los sentimientos del comediante y los del personaje y lograr que el primero adquiera la espontaneidad necesaria para evitar una actuación mecánica. El personaje maneja un proceso de pensamientos, sensaciones y emociones que no son brindados por el autor y que serán aportados por el trabajo creador del actor. Todos estos elementos serán buscados en las improvisaciones.\nEn cuanto a la memoria emotiva, recurso que considera sumamente efectivo, retoma y desarrolla ampliamente los conocimientos del francés Ribot y las aplicaciones que de ésta hace Stanislavski. Organiza ejercicios para que el actor reviva, mediante la evocación consciente de recuerdos personales, determinados estados emocionales. Dirige la búsqueda, en primera instancia, a las imágenes sensoriales del recuerdo sobre las que deberá concentrarse en detalle, puesto que el actor no puede pensar en generalidades.\nSe trata de recordar el suceso que provocó la emoción, no en términos de relato cronológico, sino de los sentidos que participaron en él. En el momento de aparición del estado emocional con mayor intensidad, el actor deberá mantener la concentración sensorial, ya que de lo contrario perderá el control y se dejará arrastrar por la experiencia emocional. La finalidad de este entrenamiento no es sólo lograr la aparición de la emoción, sino también controlarla y dominarla. La formación del actor consta de tres etapas:\n1- El trabajo del actor sobre sí mismo: adquisición de la capacidad para la relajación, la concentración y para sentir y experimentar en forma intensa. También apunta al desarrollo de la voz y del cuerpo.\n2- El trabajo sobre la acción y la relación con los otros. La caracterización física a través de ejercicios de composición de animales. El abordaje de las emociones a través del recurso de la memoria emotiva.\n3- El trabajo sobre escenas de obras que le permiten al actor ejercitar las aptitudes adquiridas en las anteriores etapas, dentro de contextos dramáticos prefijados.\nEl Método ha sufrido innumerables críticas. Se ha considerado que sólo sirve para textos y estilos de actuación naturalistas, que el recurso de la memoria emotiva conduce a la histeria y al narcisismo, que acerca peligrosamente al arte de la actuación con el psicoanálisis. Se lo ha acusado de impulsar al actor a una especie de "manoseo" de sus propios recuerdos que provocaría un "desgaste" de los mismos. Es posible que así sea; pero lo cierto es que el Método también ha generado actores excepcionales.\nPARA FUTUROS DIRECTORES DE ACTUACION EN UN RODAJE\nVemos conveniente agregar la diferencia entre el concepto “Teatral” y Teatralidad”, pues existen confusiones entre estos dos conceptos por parte de los directores, llegando a discriminar a los actores “teatrales”, diferenciándolos de los actores de cine. O hablan de una actuación para cámara y una actuación “teatral”, sin saber a ciencia cierta que es lo teatral o que no lo es.\nEstas dos posturas aparecen para finales del 1800. Páginas atrás dijimos que Stanislavsky se oponía a la “teatralidad”, mas no mencionamos que sus técnicas difieren de lo “teatral”.\nEsto se debe a que lo teatral son todos aquellos elementos técnicos y estéticos que conciernen a la escena, al teatro, como espacio para la creación de sentido; la elaboración de una atmósfera (la ambientación) y la consecución de sucesos a través de acciones por parte de un actor (la actuación). Lo teatral apunta a realizar una situación escénica, mimesis de la vida cotidiana, con todo lo que esto implica.\nPor tal motivo el actor teatral, apela a estos conocimientos técnicos y estéticos de la actuación. Los cuatro conocimientos básicos son la caracterización, la interpretación, la personificación y la representación.\nCuando hablamos de caracterización nos referimos a todos aquellos elementos que pueden ser visibles físicamente: maquillaje, vestuario, utilería y motricidad del personaje (cómo camina, su postura física, cómo realiza las acciones, etc.).\nMientras que la interpretación, es una acción, que se divide en dos etapas; una que es la comprensión del texto y otra que va ligada a evidenciar esta comprensión, y que puede ser a través del accionar en la escena.\nCuando hablamos de accionar en la escena, nos referimos a las motivaciones de los personajes, que hacen que la historia avance. Estas motivaciones serán traducidas en el escenario por medio del movimiento y el parlamento; la voz del actor.\nPor su parte la representación (para el actor) consiste en volver a presentar, es decir tomar imágenes físicas y códigos gestuales de la cotidianidad del hombre, que tengan un valor icónico puntual, o sea posturas y maneras físicas que dejen claro tanto la expresión de un mensaje como el mensaje mismo, (lo que el actor dice en la escena y como lo dice).\nY la personificación es crear, valga la redundancia, la personalidad de un personaje, a partir de los rasgos de la personalidad del actor, combinados con los rasgos de la personalidad del personaje que el texto dramático propone. Esto nos hace afirmar que aunque varios actores realicen un mismo personaje, apoyados en un mismo texto dramático, este personaje será diferente según cada actor.\nCon lo anterior entendemos por que Stanislavsky no se oponía a lo teatral, porque su técnica es eminentemente teatral, es decir escénica. Siendo el análisis de mesa del texto un trabajo de interpretación y representación, la memoria emotiva y la imaginación, serían abarcadas en la personificación, las circunstancias dadas y el “si” mágico, son la caracterización.\nEstos cuatros aspectos (representación, personificación, interpretación, y caracterización) se realizan en la escena con un alto grado de concentración y relajación. Todos pertenecen al método de las acciones físicas y Stanislavsky lo propone como un método teatral.\nPor otro lado la teatralidad es el juego escénico en si mismo y la presencia de este como truco ante los ojos del espectador; es la cualidad de hacer la mimesis escénica y presentar los elementos con los que esta fue elaborada. La teatralidad nace de lo teatral, como una oposición de este, creando nuevas vanguardias escénicas y fusiones.\nLos primeros en abordar la teatralidad fueron estudiosos de la propuesta de Stanislavsky, quienes se quisieron oponer a estas, dando origen a diferentes y nuevas técnicas como la del Teatro Pobre de Grotowsky, la Biomecánica de Meyerhold, la técnica del Distanciamiento de Brecht, El Teatro Antropológico de Barba, etc.\nPero a su vez la teatralidad fue usada tiempos atrás en la Comedia Del Arte, el teatro de Shakespeare y la escena isabelina, y en otros modos escénicos renacentistas que presentaban a la vez la ficción y el truco. Podemos concluir que la premisa de lo teatral es mostrar el personaje y en cuanto a la teatralidad, lo que prevalece es mostrar al actor que realiza un personaje.\nEL METODO DE LEE STRASBERG EN EL PADRINO I\nPor su parte el método de Lee Strasberg, por una extensión de la técnica de Stanislavsky, es un método teatral.\nLa forma actoral del Actor´s Studio, como dijimos páginas atrás, busca excitar los espacios subconscientes del actor mediante un trabajo técnico consciente, este se realiza por medio del estudio de la memoria emotiva y las practicas de improvisaciones. Es decir, el Actor´s Studio busca que sus alumnos indaguen en la “personificación”.\nPor otro lado El Método entrena al actor en función de su cuerpo y voz, dirigido a que logren la imagen del personaje, para lo cual se pueden apoyar en la mímica de un animal. Lo anterior se pone a prueba, no solamente con la improvisación, sino haciéndolo también con el uso de textos dramáticos, o sea que el método indaga en la caracterización (imagen corporal, imitación de animales, etc.) y en la interpretación (textos dramáticos, voz, intención, etc.).\nEn El Padrino I, de Francis Ford Coppola, los actores entrenados en El Método de Lee Strasberg, construyen una serie de códigos gestuales, que le brindan estatus a los personajes; entendamos estatus como la posesión de poder, para este filme.\nEstos códigos gestuales varían desde utilización de pocos gestos, hasta expresarse con muchos, creando una convención con la cual, el personaje de mayor poder (estatus), será poco expresivo y sus movimientos serán pausados, como Vito Corleone (Marlon Brando), El Padrino.\nMientras que los subalternos, en orden de mayor a menor poder, varían su gestualidad; siendo los de menor poder los que se desplacen más rápido y utilicen más gestos, expresando demasiado sus emociones. Esto se traduce en: quien exprese más sus emociones será el más débil.\nLa convención se hace más clara, si notamos las dificultades fónicas en la voz de Vito Corleone, cuyo timbre es grave y pronuncia las palabras de forma sibilante, con demasiado ceceo, como una serpiente.\nPor otro lado Santino Corleone, el hijo mayor de El Padrino y futuro heredero del poder, al expresarse con demasiados gestos y poner en evidencia sus sentimientos, se transforma en “la piedra en el zapato” para la familia, dándole paso a la desgracia. Sony no presenta actitudes, en su caracterización, que le den meritos para recibir ese mando.\nMientras, Michael Corleone, el hijo menor, que desea estar lejos de los negocios familiares, presenta desplazamientos más pausados, se expresa con pocos gestos, controla sus emociones, posee actitudes para dirigir la familia. Solo le falta para ser un verdadero Padrino, limitar su expresión oral, ganar dificultades fónicas. Estas las adquiere con un golpe en la mandíbula que recibe de un policía, restándole motricidad a su quijada y obteniendo esa forma sibilante al hablar.\nEs así que todos los individuos de El Padrino, están en medio de una guerra de poder, de estatus, donde los actores ponen en juego la personificación y la caracterización, para la elaboración de sus personajes.\nEl manejo del estatus en El Padrino es comparable con el que se muestra en La Madre de Pudovkin, donde los militares opresores, controlan sus expresiones. Con lo anterior podemos especular, que además de El Método de Lee Strasberg, en la película de Coppola se hace visible las acciones físicas de Stanislavsky.\nTomemos a Vito Corleone, analicemos este personaje en la línea Motivación-Objetivo-Conflicto-Acción-Emoción. Su “motivación” es buscar la felicidad de la familia Corleone, para lo cual debe legalizar sus negocios, esto solo lo puede lograr cumpliendo el “objetivo”; alejarse de la mafia, el primer paso es no participar en narcóticos.\nEl “conflicto” del personaje a nivel del entorno, enfrentarse con la mafia, a nivel interno, calla sus emociones, no da muestras de debilidad, para poder conservar su poder y esto va en contra del amor por su familia; amarlos y callar lo que siente, mientras que a nivel intersubjetivo, su deseo de lograr la felicidad choca contra su ser y su entorno. Por tal motivo todas las “acciones” del personaje van dirigidas a cumplir su objetivo, llevándolo a la “emoción”, apareciendo la tragedia.\n1- CÁRDENAS, Fernando y BELTRÁN, Mayerlis. Teatralización y Puesta en Escena de un Cuento: Tesis de Grado. Barranquilla: Programa de Arte Dramático, Facultad de Bellas Artes, Uni del Atlántico. 2005.\n2- Diccionario Enciclopédico Gran Espasa Ilustrado. Madrid: Espasa/Calpe, 1999.\n3- Enciclopedia Universal Ilustrada. Madrid: Espasa/Calpe, 1975.\n4- PAVIS, Patrice. Diccionario del Teatro. Barcelona: Paidós, 1990\n5- SANCHEZ-BIOSCA, Vicente. El Montaje Cinematográfico: Teoría y Análisis. Bs As: Paidos Iberica, S.A. 1999.\n6- STANISLAVSKI, Constantin. Un Actor se Prepara. Mexico: Diana.1999.\n7- STANISLAVSKI, Constantin. Manual del Actor. Mexico: Diana, 1982.\n8- STANISLAVSKI, Constantin. El trabajo del actor sobre sí mismo. Bs As: Editorial Quetzal, 1980.\n9- STANISLAVSKI, Constantin. Mi Vida en el Arte. Mexico: Diana, 1982\n10- STRASBERG, Lee. Un sueño de pasión. La elaboración del Método. Bs As: Emecé, 1997.\nAND JUSTICE FOR ALL: Justicia Para Todos. Año 1979. Director: Norman Jewison. Productor: Norman Jewison, Patrick J. Palmer. Guión: Barry Levinson, Valerie Curtin. Fotografía: Victor J. Kemper. Musica: Dave Grusin. Duración: 115 min. Distribuidor: Columbia Tristar Home vides. Actores: Al Pacino, Charles Siebert, Christine Lahti, Craig T. Nelson, Jack Warden, Jeffrey Tambor, Joe Morton, John Forsythe, Larry Bryggman, Lee Strasberg, Sam Levene, Thomas G. Waites.\nBIRTH OF A NATION, THE: El Nacimiento de una Nación. Año: 1915. Director: D.W. Griffith. Productor: David W. Griffith Corp, Epoch Producing Corporation. Guión: Thomas Dixon, Frank E. Woods y D.W. Griffith. Fotografía: Billy Bitzer. Musica: Joseph Carl Breil y D.W. Griffith. Montaje: G.W. Bitzer. Actores: Alberta Lee. Andre Beranger, Bessie Love, Charles Stevens, Donald Crisp, Elmer Clifton, Elmo Lincoln, Erich Von Stroheim, Eugene Palette, George Siegmann, Henry B. Walthall, Howard Gaye, Jennifer Lee, Joseph Henabery, Josephine Crowell, Lillian Gish, Mae Marsh, Mary Alden, Maxfield Stanley, Miriam Cooper, Olga Grey, Ralph Lewis, Raoul Walsh, Robert Harron, Sam De Grasse, Spottiswoode Aitken, Tom Wilson, Violet Wilkey, Wallace Reid, Walter Long, William De Vaull, William Freeman.\nLA PASSION DE JEANNE D`ARC: La Pasión de Juana de Arco. Año 1928. Director: Carl Dreyer. Productor: Societe Generale de Films. Guión: Carl Theodor Dreyer y Joseph Delteil. Fotografía: Rudolf Maté. Música: Victor Alix y Léo Pouget. Distribuidor: Sherlock Films. Actores: Marie Falconetti, Eugène Silvain, Maurice Schutz, Michel Simon, Antonin Artaud.\nMOTHER: La Madre. Año: 1926. Director: Vsevolod I. Pudovkin. Productor: Vsevolod I. Pudovkin. Guión: Maxim Gorky, Nathan Zarkhi. Fotografía: Anatoli Golovnya. Dirección artística: Sergei Kozlovsky. Actores: Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Ivan Kobal-Samborsky, Anna Zemtsova, Aleksandr Savitsky, N. Vidonov.\nTHE CASSANDRA CROSSING: El puente de Casandra. Año: 1976. Director: George P. Cosmatos. Producción: Lew Grade y Carlo Ponti. Guión: Robert Katz y George P. Cosmatos. Fotografía: Ennio Guarnieri. Música: Jerry Goldsmith. Duración: 129 minutos. Distribuidora: Filmayer S.A. Actores: Sophia Loren, Richard Harris, Martin Sheen, O.J. Simpson, Lionel Stander, Ann Turkel, Ingrid Thulin, Lee Strasberg, Ava Gardner, Burt Lancaster\nTHE GODFATHER: El Padrino I. Año: 1972. Director: Francis Ford Coppola. Producción: Albert S. Urdí. Guión: Francis Ford Coppola / Mario Puzo. Fotografía: Gordon Willis. Música: Nino Rota. Duración: 175 minutos. Distribuidor: United Internacional Pictures. Actores: Abe Vigoda, Al Lettieri, Al Pacino, Alex Rocco, Angelo Infanti, Diane Keaton, James Caan, John Marley, Lenny Montana, Marlon Brando, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Salvatore Corsitto, Sterling Hayden.\nTHE GODFATHER, PART II: El Padrino II. Año 1974. Director: Francis Ford Coppola. Producción: Albert S. Urdí. Guión: Mario Puzo. Fotografía: Gordon Willis. Música: Nino Rota. Duración: 200 minutos. Distribuidor: United Internacional Pictures. Actores: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Sofia Coppola.\nTHE GODFATHER, PART III: El Padrino III. Año 1987. Director: Francis Ford Coppola. Producción: Albert S. Urdí. Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo. Fotografía: Gordon Willis. Música: Carmine Coppola. Duración: 170 minutos. Actores: Al Pacino, Rick Aviles, Eli Wallach, Willie Brown, John Savage, Nicky Blair, Diane Keaton, Gabriele Torrei, Franc D'Ambrosio, Anthony Guidera, Enzo Robutti.\nPublicado por Fernando Cárdenas y Corporacion Cultural Nave en 17:51\nincreible articulo... muy completo!!!! les dire que yo estudie teatro y direccion escenica y ahora estoy dirigiendo cine y necesitaba encontrar algo que igualara las tecnicas teatrales con el cine, para la preparacion del elenco de una pelicula.... Gracias y Les deseo EXITO\n13 de agosto de 2009, 10:26:00 GMT-7\nGreta Allen dijo...\nMuy completo artículo. Muchas gracias elaborarlo y compartirlo. Mis mejores deseos para sus autores.\n10 de enero de 2016, 11:39:00 GMT-8


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Próximamente vas a tener acceso a un buscador, para poder encontrar un buen alojamiento en zonas cercanas a Parcent, en la temporada que tengas prevista.\nQué poblaciones puedes descubrir en Parcent\nTal y como has podido ver, aquí has presenciado el recopilatorio del Top 10 mejores lugares donde dormir en la zona de Parcent. Pero junto a la población de Parcent puedes encontrar otros pueblos con espacios en los que te puedes alojar, y que podrían ser un buen espacio en el que se puede pasar unas vacaciones en Alicante. Si vas a viajar por Comunidad Valenciana, probablemente que tengas pensado visitar más de una ciudad. Así que queremos recomendarte que le pegues una ojeada a los sitios de los lugares que aquí te proporcionamos. En las que vas a descubrir una fantástica disponibilidad hotelera en las que poder pasar la noche.\nEn que época es mejor viajar por Parcent\nTodos los momentos son adecuados para descubrir los atractivos que vas a encontrar en Parcent y la zona de Alicante. Y como la mayoría de poblaciones de España, los mejores 2 momentos para descubrir Comunidad Valenciana pueden ser: en el principio de la primavera y principios de verano.\nPrimavera: Es sin duda alguna la mejor época para visitar Alicante. Ya no hace frío, los días empiezan a ser largos y los paisajes ofrecen increíbles espectáculos a los turistas.\nVerano: Comunidad Valenciana es un sitio caliente en verano, pero es bastante confortable. la ventaja de visitar por alguna población de Comunidad Valenciana en los días de verano, es que podrás disfrutar fiestas regionales con mucha cultura y folclore.\nOtoño: Ya no hace tanto calor y cada vez hay menos horas de luz, la provincia de Alicante dispone de una amplia cantidad de atractivos para el viajero, y ya está empezando en temporada baja, y vas a encontrar cosas por hacer todos los días.\nInvierno: A pesar de que Comunidad Valenciana goza un suave clima, en el invierno te puedes topar con un tiempo severo y duro\nSi te planteas visitar Parcent durante los próximos días, a continuación vas a encontrar la previsión del tiempo actual en la zona, para que tengas claro como hay que ir preparado.\nLas opiniones de los hoteles de Parcent Alicante\nEsperamos que lo pases bien en Alicante y te acuerdes de que reservehotelonline.com te ayudamos. Por esa razón te invitamos a dejar tus reviews sobre los hoteles de Parcent. Seguramente ayudas a futuros huéspedes a disfrutar el mejor alojamiento en el que pasar una temporada.


Ha llegado el día. El título de “Mejor juego de la historia” ha encontrado un nuevo dueño. Tranquilos que no ha muerto nadie para ocupar el Trono de Hierro. Ha sido una transición suave que se ha ido forjando a lo largo de 19 largos años. Al final ha sido un salto de generación, una evolución natural, un cambio de padre a hijo: The Legend of Zelda: Ocarina of Time ha sido superado por la nueva epopeya de Nintendo. Tenemos nuevo título bañado en oro al que adorar: The Legend of Zelda: Breath of The Wild.\n¿Por qué os cuento esto aquí? ¿No es un blog sobre Lucarius y los avances que va teniendo a lo largo de los meses? Así es, pero el análisis del juego me viene como Anillo Único al dedo para seguir hablando de él. ¿Cómo? Ahora lo veréis.\nHe empezado hablando sobre que considero que Breath of The Wild se ha subido al podio gracias a un cambio de padre a hijo. Creo que incluso de abuelo a nieto. El primer título de Nintendo Switch respira, por todas partes, ese aroma del primer Zelda de NES. Y aquí es donde quería llegar: todas las experiencias que vamos volcando sobre nuestros hijos repercuten de manera negativa o positiva en las acciones que irán tomando cuando se hagan mayores. Y esto mismo ha pasado con la saga de Zelda. Los errores, los aciertos, las nuevas ideas que han ido apareciendo entrega tras entrega se han ido puliendo hasta dar forma al Mejor Juego de la Historia y seguramente tengamos que esperar otros 19 años – quién sabe si más tiempo – para ver algo parecido.\nEl pasado construye los mitos del futuro: Un mapa en forma de cuadrícula, una cueva, un anciano y una frase: It’s dangerous to go alone! Take this. Después, investiga y piérdete por Hyrule. Así comienza el juego que inició la leyenda en NES. Un mapa gigantesco, una cavidad en una roca y un anciano. Después, haz lo que quieras. Así comienza la nueva obra de Switch: aprendiendo del pasado y tomando como punto de partida todos los elementos que formaron una leyenda. Así es como nuestros pequeños Links van aprendiendo, pero no de la obra de Nintendo, sino nuestras acciones. En gran medida depende de nosotros que cuando empuñe la Espada Maestra y avance en su aventura se convierta en el Héroe del Tiempo y no siga los pasos de Ganon.\nLos santuarios. Los nuevos templos del saber: Breath of the Wild no presenta los típicos templos de la saga, sino pequeñas pruebas repartidas en nada más y nada menos que 120 santuarios. En muchos tenemos que usar nuestro ingenio, en otros enfrentarnos a un poderoso enemigo, pero no se queda aquí la cosa. Hay infinidad y cada uno cuenta con una particularidad que lo hace único. Una vez superado obtenemos símbolos de valía que podemos convertir en más vida o más resistencia. Nuestro pequeño tiene ante sí más de esos 120 santuarios que ofrece el juego y cada uno supone una dura prueba que va a ir superando con el tiempo y con sus habilidades. Al igual que Link puede tirar de guía para completar las pruebas, pero en muchos casos, más le vale aprenderlas solo para que en pruebas más complejas y difíciles pueda valerse por si mismo. Además, siempre que consigue esos símbolos de valía irá evolucionando, cambiando, aprendiendo y convirtiéndose poco a poco en el Héroe del Tiempo.\nCuidado con las inclemencias del tiempo: El mundo de Hyrule está vivo. Tenemos lluvias torrenciales, tormentas eléctricas, fuegos capaces de quemar un prado, temperaturas extremas… Link debe tener cuidado con ellas y saber afrontarlas. Ante una tormenta eléctrica, fuera el metal; ante una frío absoluto, prendas de abrigo. Si no se protege, nuestros corazones pueden llegar a cero. Con Lucarius la cosa es parecida, pero a las inclemencias que se enfrenta son frases del tipo “No seas pesado” o momentos donde la paciencia deja paso a la tempestad. Nosotros, los padres, somos ese mundo de Hyrule y debemos procurar que todas esas inclemencias no ocurran mientras nuestro pequeño pasea por nuestras tierras. Le ayudará a completar con mayor facilidad la aventura y salvar el reino de las garras de Ganon. Es cierto que habrán muchas inclemencias que no podremos evitar porque son ley de vida, pero podemos tomar la decisión de actuar como un efecto más de Hyrule os servir de refugio o equipo a Link para protegerle de ella.\nAmada libertad sin fronteras: En casi todos los videojuegos que he disfrutado a lo largo de mi vida, siempre contaban con una especie de guía sobre como afrontar el juego. Ahora te toca este nivel, ahora tienes que ir a hacer esta misión. Breath of the Wild ha llegado para romper con todo lo anterior. Puedes dedicarte a recorrer el mundo como te plazca, a hacer lo que quieras, cuando quieras. Puedes ir a por el malo final nada más empezar el juego… Al final, eres el protagonista de tu aventura. Juégala a tu ritmo, con tus formas, tus ideas, tus locuras… Eso mismo pasa con el pequeño Lucarius. Él debe ir avanzando según su propia naturaleza y habilidades. Puede que no llegue a gatear, pero un día de repente le veréis corriendo. Puede que tenga especial debilidad con un juguete viejo e ignore el flamante juguete nuevo en el que os habéis gastado las rupias del mes. Dejad que explore libremente, que aprenda a equivocarse y a tomar sus pequeñas decisiones el solo. ¿Miedo a que vaya a enfrentarse a Ganon nada más empezar la aventura? Comportaros como el anciano del principio del juego y en vez de una espada ofrecerle vuestra ayuda. Seguro que la recibe con los brazos abiertos.\nLink ha madurado mucho y sin duda se trata de un viaje que ha realizado a lo largo de 31 años. Si este hubiese sido el primer Zelda de la historia seguro que no hubiese vivido un viaje semejante, pero la experiencia que ha recibido de sus antepasados ha conseguido que sea un título único, cargado de homenajes, referencias y un cuidado por el detalle extremo: una obra maestra atemporal. Nuestras experiencias y las de nuestros padres o abuelos pasan de generación en generación y depende del cuidado por el detalle y como transmitimos nuestras experiencias a nuestros pequeños para que se conviertan en el Héroe del Tiempo o que con el paso del tiempo… ya no puedan convertirse en héroes.\nanálisis Zelda breath of the Wild, Dad Vader, DadVader


Morning Minutes: May 24 ... Jodi Arias trial: Jury deadlocked on death penalty verdict ... Today in the News: Trayvon Martin texts released ... Morning Minutes: May 24 ... Jodi Arias trial: Jury deadlocked on death penalty verdict ... Today in the News: Trayvon Martin texts released ... Cómo el teléfono inteligente puede ayudarle a cuidar su automóvil\n(BPT) - Si puede resistirse a la tentaci�n de buscarlo mientras est� tras el volante, su tel�fono inteligente puede serle de gran valor para el cuidado de su veh�culo. Un tel�fono inteligente puede darle instrucciones para realizar procedimientos de mantenimiento mientras usted inspecciona el motor, as� como ayudarle a buscar la pieza que necesita arreglo, y ponerle en contacto con un mec�nico confiable m�s r�pida y f�cilmente que nunca antes.Independientemente de que usted sea un mec�nico aficionado, o disfrute simplemente el hecho de mantener un calendario accesible de mantenimiento, estas son algunas formas mediante las cuales su tel�fono inteligente puede ayudarle a cuidar m�s su veh�culo:* Videos de instrucci�n. YouTube no es solamente un sitio incomparable para ver los videos c�micos m�s recientes, sino tambi�n una fuente id�nea para encontrar videos que le servir�n de gu�a en procedimientos comunes de mantenimiento. "La posibilidad de descargar un video de instalaci�n, a menudo de su autom�vil en particular, en un tel�fono inteligente y verlo mientras cambia las piezas, es conveniente para los mec�nicos", asegura Tom Taylor, ingeniero y vicepresidente de RockAuto.com. * Cat�logos de piezas de recambio. Como conoce su utilidad para mec�nicos profesionales y aficionados, RockAuto.com inaugur� recientemente una versi�n de su cat�logo integral de piezas de recambio para tel�fonos inteligentes. "Sin dudas, una persona que est� debajo de un veh�culo mirando el cable oxidado del freno de mano no quiere dar una decena de viajes al ordenador en su escritorio. Por tanto, creamos una versi�n m�vil de nuestro cat�logo para los clientes que deseen buscar piezas nuevas mientras est�n mirando literalmente las piezas viejas de su autom�vil", a�ade Taylor. Al tener disponible un cat�logo compatible con los tel�fonos inteligentes, no s�lo se pueden ver las opciones de piezas de recambio, sino tambi�n pedirlas al momento mientras se contin�a el trabajo de mec�nica. * Agendas de mantenimiento. Si usted es uno de los numerosos due�os conscientes de autom�viles, probablemente lleva consigo un registro de mantenimientos en la guantera donde detalla todo tipo de operaciones, desde procedimientos de mantenimiento a cambios de aceite, e incluso el consumo de gasolina por millaje cada vez que llena el tanque. La buena noticia es que existen numerosas "aplicaciones" para tel�fonos m�viles que pueden facilitarle a�n m�s esa tarea. Una buena aplicaci�n de mantenimiento del veh�culo organizar� y presentar� las notas que usted registra en forma l�gica, e incluso le permite hacer anotaciones de m�ltiples veh�culos. Adem�s, hay algunas que le env�an recordatorios del pr�ximo cambio de aceite u otros procedimientos rutinarios de mantenimiento. * Localizadores de talleres de reparaci�n. Si se encuentra de repente en territorio desconocido, el tel�fono inteligente puede ser de gran ayuda para encontrar un taller confiable. Su aplicaci�n de mapa le ayuda a localizar los m�s cercanos, y luego le lleva a la Red para leer rese�as en sitios compatibles con tel�fonos inteligentes como CustomerLobby.com, donde se enterar� de lo que han escrito otros clientes acerca de las reparaciones realizadas en esos talleres.* Informaci�n para compra de veh�culos. Su tel�fono inteligente tambi�n puede ayudarle en la b�squeda de un coche nuevo. Si ya est� en el sal�n de exposici�n del concesionario, puede usar su tel�fono para ver en Internet especificaciones del veh�culo y leer rese�as. Numerosas revistas de automovilismo tienen sitios Web compatibles con tel�fonos inteligentes, lo cual hace que todo sea mucho m�s f�cil, e incluso puede obtener una respuesta r�pida acerca del tipo de econom�a en consumo de combustible que puede esperar en fueleconomy.gov/m."Los due�os de autom�viles han usado durante mucho tiempo las herramientas de Internet para hacer muchas cosas, desde la respuesta a preguntas comunes de mantenimiento, hasta pedir piezas nuevas", agrega Taylor. "Aunque hay l�mites en la cantidad de informaci�n que se puede mostrar en la pantalla de un tel�fono inteligente, la disponibilidad creciente de herramientas para usuarios de tel�fonos m�viles ha facilitado, sin duda alguna, la respuesta a muchas preguntas sobre veh�culos y muchas necesidades satisfechas mientras la persona est� en movimiento".


Artista de Fidenza critica el proyecto derivado de NFT en Solana – Solución Profesional Streaming de Audio & Video\nEl proyecto NFT de Solana, SolBlocks, utilizó el código de generación de arte del creador de Fidenza sin autorización.\nTyler Hobbs, el creador de la colección de obras de arte original de Fidenza, calificó el movimiento de «desagradable como el infierno».\nEl incidente es el último de una serie de proyectos de imitación de NFT que se lanzaron en Solana.\nTyler Hobbs, el creador de la popular colección Art Blocks Fidenza, ha descrito el proyecto NFT de Solana, SolBlocks, como “desagradable como el infierno” por usar su código de generación de arte sin autorización.\nLanzamiento de proyectos NFT de estafa en Solana\nEl artista detrás de Fidenza ha llamado a un proyecto NFT basado en Solana para copiar su trabajo.\nCon los precios del gas Etheruem alcanzando niveles extremos, los recolectores de NFT se están moviendo hacia otras cadenas de bloques más baratas para continuar con su afición. Uno de ellos es Solana, que ha visto un número creciente de creadores de NFT lanzar colecciones en las últimas semanas. Sin embargo, como el NFT El espacio se expande a cada vez más ecosistemas, parece que está surgiendo una nueva tendencia de proyectos de imitación.\nEl último de una serie de proyectos de estafa es SolBlocks, que anunció su plan para lanzar su propia colección única de obras de arte NFT generadas algorítmicamente basadas en el código base del creador de Fidenza, Tyler Hobbs, el martes.\n1 / Un hilo en los próximos SolBlocks:\nEl tema principal detrás de SolBlocks es hacer que los algoritmos de arte generativo más icónicos y atractivos estén disponibles en una escala más amplia.\n– SolBlocks (@Sol_blocks) 14 de septiembre de 2021\nSi bien SolBlocks afirma que todas las obras de arte serán completamente nuevas y únicas, el problema se centra en el uso del nombre de Tyler Hobbs, la marca Fidenza y su código de generación de arte para crear las obras de arte sin autorización. En la comunidad del arte generativo, muchos consideran el movimiento de SolBlocks como un robo de propiedad intelectual porque el código utilizado para generar el arte representa «el arte» tanto como la obra de arte generada en sí.\nRespondiendo Para el anuncio de SolBlocks en Twitter, el artista visual le pidió a SolBlocks que no continuara, argumentando que el proyecto es “desagradable como el infierno” y representa un “uso comercial no autorizado” de sus programas.\nLa copia de Fidenza es parte de una tendencia más amplia de derivados de Ethereum NFT que aparecen en Solana. Otros proyectos de imitación incluyen SolPunks y SolSquiggle, que copiaron Laboratorios de larvas‘ y Bloques de arte‘ampliamente exitoso CryptoPunks y Chromie Squiggle Cobros NFT sin ninguna autorización. Ambas colecciones, junto con Fidenza de Hobbs, se encuentran entre las NFT más valiosas del mercado; las piezas individuales pueden venderse por el equivalente a millones de dólares en ETH.\nSin señalar con el dedo a ningún proyecto específico, Art Blocks se refirió a la práctica como «robo de propiedad intelectual» en una tormenta de tweets el miércoles, y agregó que los artistas cuyo trabajo había sido robado «se sienten violados».\nPSA: El hecho de que este espacio sea pseudoanon y descentralizado no significa que no se apliquen las reglas de derechos de autor.\nEl robo de propiedad intelectual es real y se aplica tanto a plataformas que generan obras no autorizadas como a personas que participan en el comercio de productos falsificados. 👇\n– Bloques de arte (@artblocks_io) 15 de septiembre de 2021\nSi bien los proyectos derivados pueden intentar ganar fama y beneficio financiero aprovechando la reputación de un proyecto original, tendrán dificultades para falsificar la procedencia. Como las NFT son unidades únicas de datos digitales almacenados en cadenas de bloques públicas, no son intrínsecamente intercambiables con otros activos digitales, lo que significa que la autenticidad de las obras de arte originales es verificable e imposible de falsificar.\nApple: Aplicaciones que alojan NFT «no apropiadas» para App Store\nSegún los informes, Apple ha bloqueado el lanzamiento de la nueva aplicación de billetera móvil de Gnosis Safe en la App Store porque facilitó el almacenamiento de NFT que no se compraron a través de compras dentro de la aplicación. Según se informa, Apple bloquea …\nArtista critica derivado Fidenza NFT proyecto Solana


Reservas Naturales, en Vivienda\nSecciones › Bibliografía › Reservas Naturales\nMasisa Argentina presenta “Reservas Naturales”, un libro sobre las acciones voluntarias de conservación en tierras forestales. Es un trabajo realizado en conjunto con Forestal Argentina y la Fundación Hábitat & Desarrollo sobre el cuidado de sus 9 reservas naturales.\nUn libro editado en conjunto con Forestal Argentina y la Fundación Hábitat & Desarrollo sobre las acciones voluntarias de conservación en tierras forestales. Este libro, refleja el resultado del trabajo realizado para el desarrollo y la conservación de nueve reservas naturales ubicadas a lo largo de 4000 hectáreas, distribuidas entre las provincias de Corrientes y Entre Ríos.\nLas imágenes y la información presentada en “Reservas Naturales” buscan generar conciencia sobre la importancia de la conservación, respetando el paisaje, parte vital de la identidad visual y cultural de la zona.\nHasta el momento se establecieron nueve áreas protegidas por su valor, dentro de los campos que Forestal Argentina tiene en Concordia, provincia de Entre Ríos, y en Paso de los Libres, provincia de Corrientes. La primera selección se realizó mediante imágenes satelitales evaluando los predios con áreas silvestres. Lograr un adecuado relevamiento de las áreas demandó un recorrido a paso de hombre, haciendo necesario pernoctar en ellas.


Los privilegios en pensiones públicas generan una deuda histórica.\nEl personal del IMSS exultaba aquel miércoles 16 de marzo de 1988. Ese día entró en vigor lo que meses antes, de un simple plumazo, había autorizado el entonces director de la institución, Ricardo García Sánz: un aumento general de 25% a su jubilación.\n- Lejos estaban de pensar que hoy, éste y otros beneficios obtenidos los harían ver como responsables de la crisis financiera del organismo y como parte del selecto grupo de 4.5 millones de trabajadores del Estado con los que el país tiene ahora una deuda implícita equivalente a 70% de su PIB.\n- Decisiones como la descrita, sin cálculo actuarial del costo y sin incrementar la aportación del personal, provocaron que un trabajador del IMSS que ganaba al mes $10,370 pesos reciba una jubilación de $13,690, mientras que otro empleado privado, con el mismo sueldo, percibe menos de $5,000 pesos.\n- Los empleados del IMSS no son los únicos privilegiados. La lista la completan quienes trabajan en los bancos del gobierno, los que laboran en el ISSSTE o en las fuerzas armadas, y en paraestatales como Pemex o la CFE.\n- En total, si se suma la deuda por pensiones públicas y privadas que se tiene con los 16.5 millones de trabajadores formalmente registrados, la cantidad más optimista marcaría un adeudo equivalente a 95% del PIB. Para imaginar esta cifra, calcule ocho veces la deuda externa o casi 10 veces los recursos que todavía se deben del polémico y oneroso rescate bancario.\n- “Es una deuda histórica –afirma Graciela Márquez, doctora en historia por la Universidad de Harvard y especialista en economía mexicana–. Lo más comparable sería el periodo del agiotismo.” La investigadora se refiere a los años entre 1830 y 1850, cuando México se declaró en moratoria de pagos y la falta de crédito internacional obligó al gobierno a pedir préstamos a los comerciantes locales y pagar intereses de 500% anual.\n- Sin embargo, la importancia que le ha dado la sociedad a las pensiones es menor si se compara con temas como el rescate bancario o la deuda externa.\n- “Esta desinformación de la sociedad es un serio obstáculo para realizar los cambios necesarios”, señala José Luis Salas, socio de la Asociación Mexicana de Actuarios Consultores.\n- El aumento en la esperanza de vida y la cantidad de mexicanos que envejecen podrían complicar aún más las cosas. En Francia tuvieron que pasar dos siglos y medio para que 16% de su población tuviera más de 65 años, mientras que a México dar este salto sólo le tomará 36 años. El país tiene menos de cuatro décadas para crear la infraestructura necesaria que le permita enfrentar el reto de atender a una población mayor de 65 años.\n- “Aumentó la esperanza de vida de los mexicanos, pero ahora faltan los recursos para mantenerlos con un mínimo de dignidad”, dijo recientemente el investigador del Colegio de México Sergio Aguayo.


Que Son y Cómo Manipular Grupos en AutoCAD Parte II - CAD2X3\nPara ver Parte I da clic aquí.\nComo Puedes Modificar tus Grupos\nComo primera opción te explicare como modificar tu grupo, es natural que te preguntes si es posible o no agregar objetos, quitarlos cuando ya creaste tu grupo, si puedes deshacer o no los grupos creados y también, si esto es posible como hacerlo y bueno solo te digo que no comas ansias, a continuación te explico cada uno de los movimientos que puedes hacer con tu grupo en AutoCAD.\nAgrega Objetos a tu Grupo\nAgregar objetos a un grupo creado es muy fácil, solo tendrás que realizar el siguiente procedimiento.\nLo primero que hay que hacer es identificar el grupo al que quieres agregar el o los objetos en AutoCAD.\nDespués teclearemos el comando GROUPEDIT en la barra de comandos o ir a la sección GROUPS, y presionar el botón GROUPEDIT tal como aparece en la figura 5.\nFigura 5. Teclear GROUPEDIT o teclear en el botón señalado.\nTe pedirá seleccionar el grupo al que agregaras el objeto (Ver Figura 6) y aquí tendrás que dar clic en el grupo.\nFigura 6. Selecciona el grupo.\nDespués se abrirá un mini menú de 3 opciones y aquí tendrás que escoger la de ADD OBJECTS (Ver Figura 7).\nFigura 7. Selecciona la opción de ADD OBJECTS.\nPor ultimo solo selecciona los objetos que deseas agregar (Ver Figura 8) y das ENTER.\nFigura 8. Selecciona los objetos.\nQuita Objetos a tu Grupo\nAgregar objetos a un grupo creado es muy fácil, una opción muy concurrida cuando creas grupos pero que tal cuando tienes que quitar objetos a tu grupo, bueno para eso, aplicaras el mismo procedimiento anterior solo que esta vez escogerás la opción de quitar, aquí tienes el procedimiento completo.\nLo primero que hay que hacer es identificar el grupo al que quieres quitar el o los objetos en AutoCAD.\nTe pedirá seleccionar el grupo al que quitaras el objeto (Ver Figura 6) y aquí tendrás que dar clic en el grupo.\nDespués se abrirá un mini menú de 3 opciones y aquí tendrás que escoger la de REMOVE OBJECTS (Ver Figura 9).\nFigura 9. Escoge la opción de REMOVE OBJECTS.\nPor ultimo solo selecciona los objetos que deseas quitar (Ver Figura 10) y das ENTER.\nFigura 10. Selecciona objetos y das ENTER.\nRenombra un Grupo\nCuando creas un grupo te dije en el post pasado que lo que haces es nombrarlo y describirlo pero muchas veces conforme avanzas en tu proyecto querrás cambiar de nombre así que a continuación te diré como renombrar un grupo en AutoCAD.\nLo primero que hay que hacer es identificar el grupo al que quieres renombrar en AutoCAD.\nDespués teclearemos el comando GROUPEDIT nuevamente en la barra de comandos o ir a la sección GROUPS, y presionar el botón GROUPEDIT tal como aparece en la figura 5.\nTe pedirá seleccionar el grupo (Ver Figura 6) y aquí tendrás que dar clic en el grupo que quieres renombrar.\nDespués se abrirá igualmente un mini menú de 3 opciones y aquí tendrás que escoger la de RENAME GROUP (Ver Figura 11).\nFigura 11. Selecciona la opción de RENAME GROUP.\nPor ultimo solo escribe el nombre con el que deseas renombrar (Ver Figura 12) y das ENTER.\nFigura 12. Escribe el nombre del grupo y da ENTER.\nApaga y Enciende la Selección de Grupos\nPara tus trabajos en dibujo no siempre es necesario tener activado la selección de grupo, ciertamente te encontraras en algún momento que necesitaras manipular los objetos por si solos y otros en los que necesitaras seleccionar todo el grupo completo, para esto está la opción de PICKSTYLE que te apaga o enciende la opción de selección de grupo en tu dibujo.\nFigura 13. Apaga y prende la opción de selección de grupo.\nExplota o Desagrupa un Grupo\nTal vez ya no quieras seguir con el grupo que creaste y por alguna razón quieres deshacerlo pero sin borrar los objetos que lo componen, entonces tendrás que teclear el comando UNGROUP o realizar la operación que se visualiza en la figura 14 para hacerlo.\nFigura 14. Explota o des agrupa un grupo.\nGroup Manager o Administrador de grupos\nPor ultimo hablare del Group Manager o administrador de grupos, este es el lugar desde donde puedes ver el listado de todos los grupos que tienes, así como la descripción de cada uno y la manera de cómo encontrarlos fácilmente en tu dibujo. También es el lugar donde podrás hacer todo lo que explique anteriormente, si así como lo has leido, todo lo anteriormente explicado lo puedes realizar desde esta ventana pero con un procedimiento diferente, para poder acceder a la ventana de Group Manager solo teclea CLASSICCGROUP o ve a la sección GROUPS y encuentra el botón presionando la flecha hacia abajo (Ver Figura 15).\nFigura 15. Teclea CLASSICGROUP para abrir el Group Manager.\nFigura 16. Se abrirá la ventana de Group Manager.\nEn la parte superior de la ventana podrás seleccionar el grupo y ver el nombre y la descripción, también podrás encontrar la localización de un grupo en específico presionando el botón de HIGHLIGHT o encontrar el nombre de un grupo en tu dibujo con el botón FIND NAME (Ver Figura 17).\nFigura 17. Encontraras algunas opciones como localización de grupos entre otros en la parte superior.\nEn la parte inferior podrás modificar y manipular los grupos tal como te lo indique anteriormente, es decir, aquí podrás crear, desagrupar, renombrar, borrar un grupo, así como también agregar y remover objetos y activar el modo de selección de grupo, todo esto lo encontraras en estos botones (Ver Figura 18) de la parte inferior, todo en esta sección, si eres de los que les gusta todo en un solo lugar el Group Manager es para ti.\nFigura 18. En la parte inferior encontraras todas las opciones referente a la modificación de grupos.\nY así es como puedes utilizar tus grupos en AutoCAD, son muy viables en manera de organización, y que como ves puedes manipularlos para sacar provecho de ellos, yo en lo particular los creo y apago la selección de grupos y solo cuando los necesito prendo la selección y así, en unos segundos trabajo con esos objetos, es muy útil, bueno por mi parte es todo espero que este tutorial sea de ayuda para ti en tu próximo dibujo, cualquier comentario déjalo aquí y te contestare de inmediato, un saludo y ¡Hasta la Proxima!


Radares de Tráfico Archivos - El Correo de Pozuelo\nTag: Radares de Tráfico\nHome›Posts Tagged "Radares de Tráfico"\nEstimado Capitán: Te comento que, aunque resido en este municipio desde hace casi 50 años, tengo amigos que viven en otros municipios. Y esos amigos empiezan a llamar ROTONDALANDIA a Pozuelo de Alarcón. Como consecuencia, claro está, de la afición y adicción que tiene nuestro Ayuntamiento a construir rotondas. A ello añadimos los innumerables BADENES ...\nLa polémica conversión de una autovía como la A-5 en vía urbana avanza. El Ayuntamiento ya ha instalado un radar de tramo en sentido salida entre los puntos kilométricos 4.000 y 5.750 que están preparados para multar, aunque no han entrado aún en funcionamiento. El primer punto de entrada está instalado a los pocos metros ...\nEl cinemómetro, situado en el carril derecho del túnel, sancionó a 10.900 coches. En segunda posición se coloca el radar de Santa María de la Cabeza y en tercera el de La Paz.\n¿Está Sampedro echándole un pulso político a Quislant?


BODEGAS Y VIÑEDOS VEGA TOLOSA - InfoRestauracion.com: El portal de referencia de restauración\nCATÁLOGO DE BODEGAS Y VIÑEDOS VEGA TOLOSA\nProductos de BODEGAS Y VIÑEDOS VEGA TOLOSA por categorías\nDependiendo la cantidad.\nDirección: Polígono Industrial, Calle B, nº 11 - 02200 CASAS IBAÑEZ (Albacete)\nElaboración, crianza y venta de vinos ecológicos DO Manchuela\nEn 1905 D. José y Dña. Ana, construyeron un “jaraiz” (bodega) junto a su casa. Juan José Tolosa, en 1960, hereda de sus abuelos esta bodega situada en el centro del pueblo. Junto a esta bodega había una casa que es donde formaría su hogar junto con su esposa Mariluz. Allí nacerían sus dos hijos Juan Miguel y Emilio, fundadores de “Pagos de Familia Vega Tolosa”, construyendo una nueva bodega apta para elaborar vinos de calidad.\nEntre los valles de los ríos Júcar y Cabriel se cultivan los viñedos de Pagos de Familia Vega Tolosa, a tan sólo 120 Km. del mar Mediterráneo. Tanto los viñedos como la bodega están ubicados en la localidad de Casas Ibáñez, en la provincia de Albacete. Acogidos a la Denominación de Origen Manchuela.


- 28/11/2020 01:11\nAunque tuvo argumentos a favor y al final se aprobó en el Senado, nos hacen ver que fueron puntuales y muy duros los cuestionamientos para señalar que la Reforma Judicial es deficitaria en sus alcances y que en su aprobación mediaron intereses cuestionables. En el propio debate salieron a relucir argumentos de legisladores de al menos tres partidos —PAN, MC y el propio Morena— que dan cuenta de lo anterior. El que se haya hablado de “presiones”, de “pagos de favores”, de “intromisiones”, de “rapiña constitucional” por ejemplo, o el que se admita que no se toca el tema de los sueldos o que no se trastocan los ejes que detonan la corrupción en el Poder Judicial, también es motivo de atención. “Hay jueces que no quieren que limpiemos la casa de los jueces”, dijo Germán Martínez. Uf. Por lo pronto, la reforma pasó a San Lázaro.\n• La respuesta del ministro\nHablando de la Reforma Judicial, nos hacen ver que durante el debate, en múltiples ocasiones se aludió al presidente de la Suprema Corte de Justicia de la nación, el ministro Arturo Zaldívar, en algunos momentos de manera muy crítica y frontal. Anoche el ministro colgó un mensaje en su cuenta de Twitter en el que optó por no responder a las alusiones, en su lugar refirió: “Agradezco a las y los coordinadores y a las y los senadores la aprobación de la más trascendente Reforma Judicial desde 1994, la cual fortalece a la Corte y moderniza al Poder Judicial de la Federación. Tengo confianza en que las y los diputados se sumarán a este esfuerzo de Estado por una mejor justicia”.\n• Proximidad AMLO-Bonilla\nBuena química la que se aprecia en la relación entre el gobernador de Baja California, Jaime Bonilla, y el Presidente. La prueba se dio ayer no sólo por el hecho de que el Ejecutivo eligiera la entidad fronteriza para dar a conocer la ampliación de estímulos fiscales que aplicarán en la Frontera Norte, sino también en el intercambio que se dio en el acto oficial en Mexicali. Bonilla le dijo que “a pesar de los pesares del estado y la carga financiera que heredamos no nos ha soltado de la mano” y le recordó cómo en campaña lo acompañó en un momento en el que López Obrador alistaba un libro y debía trabajarlo durante viajes en camioneta. El Presidente le respondió agradeciéndole por su apoyo “ahora como gobernador y antes, que fue más difícil, cuando estábamos picando piedra, cuando estábamos construyendo este proceso para la transformación de México”. Así los dichos ayer.\n• IP-Gobierno, reunión el lunes\nAsí que el próximo lunes los reflectores de los mercados y los de los expertos en medir el pulso a la relación entre la IP y el Gobierno estarán puestos en la conferencia mañanera. Y es que tras al menos un par de semanas en las que voces relevantes del Gobierno en materia de inversión e infraestructura plantearan la necesidad del trabajo conjunto, se dará un nuevo anuncio de inversión y una nueva posibilidad de dar señales de acuerdo. En días pasados, el secretario de Comunicaciones y Transportes, Jorge Arganis Díaz Leal anticipó a La Razón que se trataría de proyectos que calificó como “maduros”. El anterior anuncio de inversiones se dio también en Palacio Nacional y se estimó en 297 mil 344 millones de pesos. Este nuevo acuerdo, según, datos previos, rondaría los 200 mil millones de pesos e incluiría importantes proyectos en energía.\n• Revés a Corral\nEl que no tuvo éxito en su intento por restituir por la vía del litigio las mesas de coordinación entre las autoridades locales que encabeza y las federales en materia de seguridad fue el gobernador de Chihuahua, Javier Corral. Resulta que la ministra Yasmín Esquivel rechazó que sea viable suspender la decisión —como parte de una controversia— que se dio en el marco del conflicto por el agua, luego de que se dieran acusaciones por parte de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana en el sentido de que había una campaña promovida contra la Guardia Nacional en la entidad. Nos hacen ver que el trasfondo del caso radica en que el gobierno estatal pretende restablecer a través de un litigio un trabajo conjunto que podría tener mejores vías de restablecimiento a través de los acuerdos políticos.\n• La Alianza en la agenda\nLos que consiguieron estar en la agenda noticiosa de la semana son los gobernadores que integran la Alianza Federalista, luego de que de manera continuada y consecutiva presentaran ante la Suprema Corte de Justicia de la Nación controversias por la desaparición de 109 fideicomisos. Ayer fueron los gobiernos de Guanajuato, de Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, y de Tamaulipas, de Francisco García Cabeza de Vaca, los que acudieron a las oficinas de la Corte a entregar su documento de impugnación. Esta misma semana lo hicieron los gobiernos de Jalisco, de Enrique Alfaro; de Nuevo León, de Jaime Rodríguez Calderón, y Chihuahua, de Javier Corral. Faltan por sumarse cinco estados más: Michoacán, Durango, Aguascalientes, Coahuila y Colima. Sin embargo, nos anticipan que el hecho más relevante sobre las controversias será la decisión que tome la Corte sobre suspender o no la acción que permite la concentración de recursos de los fideicomisos extintos.


A Plague Tale: Requiem es anunciado - Locos x los Juegos\nHome Noticias A Plague Tale: Requiem es anunciado\nLa esperada secuela es una realidad.\nEn el día de hoy, el editor Focus Home Interactive y el desarrollador Asobo Studio han anunciado A Plague Tale: Requiem, Dicho anuncio tuvo lugar en el marco de la conferencia de Microsoft en la E3 2021. Dicho título se lanzará para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch (solo en la nube) y PC (Steam) en una fecha aún por confirmarse del 2022 (También estará disponible a través de Xbox Game Pass).\nDetalles oficiales sobre A Plague Tale: Requiem :\nDespués del épico final del juego original con una desgarradora historia de resistencia, los jugadores se embarcarán en el segundo capítulo del viaje emocional. Seguirán a Amicia y su hermano Hugo en una nueva y peligrosa misión, haciendo lo que sea necesario para sobrevivir en un mundo brutal e indiferente. A Plague Tale: Requiem es la secuela directa de A Plague Tale: Innocence.\nAnteriormente, los jugadores vivieron la triste historia de la joven Amicia y su hermano pequeño Hugo, en una desgarradora aventura a través de las horas más oscuras de la historia. Cazados por los soldados de la Inquisición, rodeados de imparables enjambres de ratas, Amicia y Hugo llegaron a conocerse y a confiar el uno en el otro, mientras luchaban por sobrevivir contra adversidades abrumadoras y luchaban por encontrar su lugar en el mundo.\nArtículo AnteriorEl tráiler de Gameplay de Battlefield 2042 debuta en el Showcase de Xbox de E3\nProximo ArtículoLUPIN Parte 2 Mirá el video del detrás de cámara


Vocalía de Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA) – Sociedad Española de Residentes de Psiquiatría\nSociedad Española de Residentes de Psiquiatría\nVocalía de Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA)\nLos trastornos de la conducta alimentaria (TCA) son una de las patologías psiquiátricas con más prevalencia y comorbilidad de nuestro entorno. Los diagnósticos de anorexia y bulimia, así como otras patologías emergentes, como el trastorno por atracones y la alcohorexia, han ido en aumento en las últimas décadas en nuestro país, afectando cada vez a más personas. Sin embargo, este grupo de patologías a menudo son también uno de los grandes olvidados en la formación de los residentes de psiquiatría.\nEl objetivo de esta vocalía, de reciente creación, es potenciar la formación, la asistencia y la investigación en este ámbito durante la residencia. Para ello, esta vocalía pretende ser una plataforma a través de la cual se puedan impulsar y divulgar todo tipo de actividades relacionadas que puedan ser de interés para los residentes.\n¿Conoces cualquier actividad o recurso relacionado con los trastornos de la conducta alimentaria? No dudes en escribir a la vocalía para que podamos compartirla. ¿Has hecho una rotación externa en algún centro especializado en TCA y crees que a otras personas les puede ser útil tu experiencia? ¡Compártela con nosotros! ¿Tienes alguna duda, crítica o sugerencia de mejora? Estamos abiertos a todo ello, escríbenos cuando quieras.\nClàudia Aymerich Nicolàs\nContacto: serpsiquiatria@gmail.com; aymerich.claudia@gmail.com\nMIR III Psiquiatría\nHospital Universitario Basurto\nVocal de TCA de la Sociedad Española de Residentes de Psiquiatría\n©2019 Sociedad Española de Residentes de Psiquiatría. Todos los derechos reservados


Volkswagen, primer accionista de Suzuki - RT\nPublicado: 16 ene 2010 18:40 GMT\nTras finalizar la compra anunciada en diciembre, el fabricante alemán Volkswagen es el primer accionista de Suzuki Motor, con un 19,9% de su capital.\nVolkswagen, primer accionista de Suzukirt\nLa empresa japonesa dedicada a la fabricación de automóviles compactos informó de que la transferencia de acciones se ha efectuado utilizando partes proporcionales del capital que recuperó recientemente de la estadounidense General Motors (GM).\nLas dos empresas del motor anunciaron el 9 de diciembre una alianza de capital dirigida a aumentar su presencia global, especialmente en los grandes mercados emergentes de China y la India.\nSuzuki Motor Corporation es una empresa japonesa que produce automóviles compactos, una amplia gama de motocicletas, motores fuera borda, y una gran variedad de productos equipados con pequeños motores de combustión. Fue fundada en 1909 en la localidad de Hamamatsu, Japón, por Michio Suzuki.


Encuentros en la tercera fase, El futuro del branding\nPor Andrea Pérez-Albert | 28/06/2016\nEl otro día un compañero me contaba que cuando su madre tocó por primera vez su iPad exclamó “¡Por fin alguien ha acabado con el infernal mouse!” y una gran sonrisa de felicidad llenó su cara. Y es que desde la aparición de los smartphones, las pantallas táctiles y demás avances tecnológicos, nuestro acercamiento a la tecnología se ha vuelto muchísimo más intuitivo: ya no solo tenemos dispositivos táctiles sino que conversamos con Siri, nos vibra el pulsómetro para indicarnos que hace 2 días que no salimos a correr o la cámara trasera del coche nos da pistas sonoras de lo mal que estamos aparcando.\nEl avance de las interfaces abre un nuevo horizonte de oportunidades para las marcas.\nLa famosa foto de Zuckerberg entrando en abarrotada la sala del MWC avecinaba que estamos muy cerca de pasar de lo intuitivo a lo natural. Aparecen nuevas formas de pago, revolucionarias empresas que cambian sectores; en lo que queda de 2016 y en 2017, veremos cómo las Hololens de Microsoft cambian nuestra forma de trabajar y de compartir, también la forma que tenemos de percibir el mundo y la tecnología. Durante los próximos meses tendremos casas más inteligentes que nunca, podremos conducir nuestro coche mientras nos proyecta la ruta y hacer llamadas e incluso nuestro coche se conducirá solo. Lo que hace menos de 30 años nos parecía ciencia-ficción empieza a ser una realidad que el usuario demanda porque está preparado y que la tecnología permite porque ha avanzado lo suficiente.\nEstamos viendo cómo aparecen nuevos modelos de negocio basados en aplicaciones. Pequeñas startups están desbancando a grandes empresas porque su enfoque está 100% centrado en facilitar la vida al usuario y en emplear la tecnología de la forma más simple y más cercana posible. ¿Qué podemos aprender de ahí o aprovechar como marcas?\n1. Estar en el contexto adecuado: en un mundo donde se tocará y se sentirá a miles de kilómetros de distancia, las marcas tienen la oportunidad de formar parte de las vidas de sus clientes a todos los niveles. Podemos ser realmente relevantes en sus vidas a base de facilitárselas.\n2. Llamar su atención de formas completamente nuevas: si además de estar donde está el usuario, algo que ya aprendimos con las redes sociales, somos capaces de sorprenderles, somos capaces de cruzar los datos que tenemos de ellos y avisarles en el momento más adecuado y por la vía sensorial que mejor les vaya, sin duda triunfaremos. Como marcas, debemos dirigirnos a ellos por vía de estos caminos a los que se están acostumbrando.\n3. Facilitar, facilitar, facilitar: hemos pasado ya del PIN a la huella dactilar, de tener que teclear todos los números de nuestra VISA a que nuestro móvil la recuerde… El usuario se está acostumbrando a la facilidad en el pago. ¿Podemos facilitarles aún más este paso? Los avances de Alibaba y otros para pagar y desbloquear el móvil solo con el reconocimiento facial nos enseñan que aún puede ser más fácil. Como marcas se nos empezará a exigir que simplifiquemos la vida de nuestros consumidores, si un proceso se puede hacer con un click o con ninguno, tendremos que esforzarnos porque así sea.\nComo siempre, las marcas que estén en consideración por parte del usuario serán aquellas que sepan integrarse en su vida, que realmente tengan sentido dentro y que sean facilitadoras. Una marca fuerte es aquella que no solo es relevante ahora sino que está viva y revisa constantemente cómo seguir siendo relevante para su público. ¡Sé natural, valiente e intégrate en la vida de tus usuarios!\nPor Laia Blanch | 31/01/2017\nA menudo se habla de la importancia de moverse para encontrar la inspiración: ir a […]\nPor Andrea Pérez-Albert | 28/04/2015\nVodafone ONE – Vídeo didáctico\nThe Mood Project ha formado parte del gran lanzamiento de Vodafone One. ¡No te pierdas el vídeo que hicimos!


Ecoislas – Blog sobre medio ambiente y ecología\nEl arquitecto belga Vincent Callebaut ha ingeniado Lilypad, una ciudad flotante, ecológica y autosuficiente, que puede albergar a unos 50.000 habitantes.\nSegún un estudio climático de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), unos 250 millones de personas se verán ameazadas por las inclemencias meteorológicas si continúa el actual ritmo de calentamiento del planeta. La fusión de las capas de hielo de la Antártida y Groenlandia y el incremento del nivel de los mares y océanos como efecto del aumento de la temperatura del agua podrían poner en jaque en el próximo siglo a una parte impotante de la población.\nLa “ecopolis” se presentan como islas en las que todo gira en torno a la convivencia armoniosa entre hombre y naturaleza. De este modo, las urbes se nutren únicamente de fuentes de energías renovables como la eólica, la solar y la maremotriz, y cuentan con áreas de cultivo para obtener las fuentes de alimentación que necesitan. Están pensadas para que no dejen residuo alguno, por lo que emplean combustibles como la biomasa para el funcionamiento de los motores.\n[ad#ad-1]Lilypad se inspira en la flor homónima de nenúfar originaria del Amazonas y, como ella, su forma crea una laguna central de agua dulce, lo que permite la biodiversidad de fauna y flora en la isla. Las “ecourbes” cuentan, además, con tres puertos y tres montañas donde se ubican los centros comerciales y de ocio. Las viviendas se encuentran dentro de una red de calles suspendidas que forman los nervios del nenúfar, rodeadas por una serie de jardines verticales. En este proyecto todo sigue un esquema orgánico que tiene en cuenta los cuatr retos principales lanzados por la Organización para la Cooperación y el desarrollo Económico en marzo de 2008: clima, biodiversidad, agua y salud.\nPor ello, el proyecto del arquitecto belga puede ser contemplado como uan doble ventaja: es una opción viable de construcción de viviendas en un mundo superpoblado y con escasez de espacio en tierra firme -cada una de estas islas puede albergar a 50.000 personas- y el hogar de los afectados por el cambio climático.\nLilypad OCDE Vincent Callebaut