Bajo el apelativo 'Ranchito' el antes desolladero municipal -y ahora aclimatado en espacio cultural alternativo-, establece una serie de encuentros con diversos artistas que definen la esencia de lo que es y se espera del Matadero de Madrid. Esta vez, ha sido el turno de las reflexiones de Miguel Calderón, uno de los pioneros del arte underground mexicano.\nComo si de una reunión clandestina se tratase, el marco elegido para la presentación fue una sala pequeña, de paredes confeccionadas a base de ladrillos superpuestos y alejada de la nave principal. Miguel se excusa por "la demora" pero es que lleva "un día de locos". El 'enfant terrible' del arte mexicano es un icono dentro del país gracias a la Panadería, pero también fuera de él: la Bienal de Sao Paulo, el PS1 Contemporary Center, la feria ARCO de Madrid o el Museo Rufino Tamayo son algunos de los lugares donde se ha podido ver su obra.\nSi por algo destaca el subversivo artista es por su capacidad de innovación con todos los soportes que tiene a su alcance. Calderón no entiende de límites y explora tanto lo audiovisual como instalaciones temáticas, trasladando en ellos recuerdos de su infancia y ácidas críticas a una sociedad decadente. También destaca su fotografía experimental con gente de la calle: "En una ocasión pedí a gente que estaba en un parque que fingiera haber muerto tras un ataque nuclear", comenta.\nLa galería surgió en 1994 por una necesidad vital del artista y de su cofundador Joshua Decter : "Era una necesidad, no una excentricidad. Joshua y yo necesitábamos un lugar donde experimentar con el arte". Y así fue como adaptaron una antigua panadería en un espacio cultural donde cualquiera que se considerase artista pudiera exponer su obra. "Había que besar mucho culo y eso nos incomodaba", la autogestión creativa era hasta entonces desconocida en la Ciudad de México y encontrar lugares en los que poder reunirse para ver música en vivo, arte, proyecciones o simplemente 'platicar', impensable.\n"En la Panadería había todo tipo de arte", por eso rápidamente se convirtió en un referente para el ambiente contemporáneo y decisivo para la promoción de artistas. Calderón fue director de la galería durante diez años, pero ahora opina que se ha desvirtuado el sentido original y ya no se llevan a cabo obras atrevidas. Admite que actualmente se encuentra "obsesionado" con Acapulco y sus posibilidades artísticas. "Me llamó mucho la antención que las mujeres que estaban en las piscinas de los hoteles llevasen consigo 'best sellers' que utilizaban como parasol en lugar de leerlos, así que lo fotografié", cuenta Calderón. Originalidad comprometida y cinismo divertido son los epítetos de una obra fresca y urbana que cada vez cobra más fuerza en el continente latino.\nCarolina Valdehíta | Madrid: Miguel Calderón, o el arte que no quiere 'besar culos', EL MUNDO, 31 de julio de 2010


La escritora vitoriana Laura de la Serna presenta “Un mundo paralelo” - Gasteiz Hoy\nLaura de la Serna Ortiz presentará este jueves en la Casa de la Cultura Ignacio Aldecoa su nuevo libro 'Un mundo paralelo'. Es la segunda obra de la escritora, que lanzó en 2017 'Indefinible', un poemario que refleja diferentes reflexiones de la autora a lo largo de su vida.\n'Un mundo paralelo' es un libro “escrito desde el amor y el sufrimiento”, según declara la propia autora. Además, señala que “es un puente entre la vida y la muerte, uniendo realidad y sueños sin que ninguno perjudique al otro”.\nEn cuanto a las expectativas de la obra, Laura piensa que “los sentimientos nos unen a todos”, siendo estos el principal motivo por el que espera que funcione entre sus lectores. En una frase, se podría decir que “Un mundo paralelo” es la explosión de todos los mundos de Laura en uno.\nEntre las primeras personas que han leído el libro, se repite el calificativo de “emocionante”, un adjetivo que “cualquier poeta está encantado de escuchar”.\nLa vida me dotó de una imaginación poderosa. Intento a través de ella acariciar con mis palabras tus heridas, rozar tu sonrisa con la mía, llegar hasta donde solo tú en tu intimidad llegas cuando te abandonas de todo para regresar a ti. Poesías y pensamientos de un alma inquieta, viva desde todos los ámbitos de la vida…\nTe invito a asomarte a mis mundos paralelos, te aseguro que en ellos también están los tuyos…


Empresa de limpieza en Asturias | Suelos brillantes\nMuchas comunidades de vecinos confían en contratar una empresa de limpieza en Asturias para que mantenga siempre limpias las zonas comunes de los edificios. Y es que es muy importante cuidar debidamente la higiene y la limpieza de los diferentes espacios, pues en esencia, es una cuestión de seguridad.\nPor eso es tan importante la profesionalidad de cualquier empresa de limpieza en Asturias. Además, otra de las exigencias que tienen en este negocio es dominar diferentes aspectos. Y uno de ellos es el de trabajar adecuadamente los suelos.\nEn Limpiezas Alfama sabemos como limpiar y como mantener impecables todo tipo de superficies. Cuenta con nuestros servicios especializados.


Programa Online 30 días de Flow\nInicio / Programas Online / Programas de movimiento / 30 Días de Flow\nUn programa de entrenamiento funcional a cuerpo libre, a través del cual aprenderás a conectar los ejercicios con la respiración, desarrollarás una conciencia corporal diferente, en conexión con el espacio que te rodea y la naturaleza.\nSe concentra en el individuo y se asegura de equilibrar su postura en la realización de un importante trabajo global de movilidad y estabilidad muscular y articular y de propiocepción corporal.\n30 Días de Flow cantidad\nCategorías: Programas Online, Programas de movimiento\nEl flow está basado en una serie de secuencias de movimientos realizadas por lo general en el suelo, de manera que sea posible utilizarlo como medio para desarrollar los ejercicios con la máxima seguridad y la máxima eficacia.\nEl continuo contacto con el suelo, permite mejorar la Movilidad Estabilización Articular, en particular de la columna vertebral, cadera y hombros.\nTe reencontrarás con los movimientos ancestrales de la especie humana, que te permitirán fomentar tus habilidades físicas y desarrollar (neuroplasticidad), la capacidad del cerebro de crear nuevas redes neuronales, que permiten una mejor resolución de problemas.\nFlow es un sistema de entrenamiento que permite involucrar los músculos, articulaciones, tendones, ligamentos y tejido conectivo que forma las fascias y que dan vida a las Cadenas Musculares.\n30 Días de Flow está dividido en 4 módulos semanales, a través de los cuales vas avanzando semana a semana, fortaleciendo tu musculatura, mejorando tu posición y postura y, aumentando el nivel de movimiento en tus articulaciones.\nVerás cómo a través de este increíble programa lograrás afinar los movimientos y hacer que tu cuerpo se adapte a una nueva forma de entrenar.\nLos beneficios van mucho más del fortalecimiento muscular y movilidad articular, sino que además mejorará tu propiocepción (es el sentido que informa a tu cabeza de dónde están las diferentes partes de tu cuerpo y de sus movimientos.), coordinación, capacidad de reacción, fuerza, velocidad y potencia.\nSé el primero en valorar “30 Días de Flow” Cancelar la respuesta


Reseña de Sofa Cine En Casa y mejor precio\nEn esta página encontrará la lista de los mejores Sofa Cine En Casa con ficha técnica, reseñas emitidas por personas que ya han comprado el producto, información sobre el precio actual y ofertas activas.\nMejor Sofa Cine En Casa\nOFERTAMejor Sofa Cine En Casa\nAquí está el ranking de los mejores Sofa Cine En Casa, haga clic para ver reseñas, detalles y ofertas activas:\nEn esta página usted puede encontrar una lista de productos con sus comentarios y opiniones emitidas por clientes que ya han comprado Sofa Cine En Casa. Pueden identificarse por el voto expresado en estrellas y pulsando sobre ellas se accede a la sección de comentarios y opiniones registradas. Las reseñas presentadas son una forma útil de evaluar mejor si comprar o no comprar el producto. Al vincularlos a experiencias reales de compra, son útiles para comprender la calidad del producto, si realmente corresponde a lo que se ha enviado, si hay defectos de fábrica o si todo está bien. Los usuarios que publican comentarios sobre Sofa Cine En Casa dan información útil no sólo sobre la fase de compra, sino también sobre el uso en la vida real, es gracias a esta retroalimentación que se puede comprender el uso real. Todo esto suele ir acompañado de imágenes que permiten identificar tanto los méritos como los defectos. La lista propuesta clasifica los productos según los votos recibidos, las opiniones positivas y la relevancia de las necesidades demostradas por los clientes. Es por ello que en la parte superior del ranking encontrarás los mejores productos de Sofa Cine En Casa y a medida que vayas descendiendo las demás opciones, siempre seleccionadas entre las más populares.\nEl precio se actualiza todos los días para que siempre sepas cuánto cuesta Sofa Cine En Casa. 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Uso fácil para ancianos, apoyabrazos más anchos con forma curva, cómodo cojín del asiento, respaldo alto que brinda un buen soporte para el cuello\n【Ampliamente utilizado】 Acabado en tela vintage, puede usarlo para el sofá individual de la sala de estar, el sillón reclinable del club, los asientos de cine en casa. 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Sólo tiene que desplazarse por la lista para encontrar el Sofa Cine En Casa más barato con cada hoja de producto ordenado por precio, desde el más barato (precio más bajo) hasta el más caro (precio más alto).\nEl producto Sofa Cine En Casa se encuentra en el catálogo específico donde se presenta toda la línea de productos a la venta. Sofa Cine En Casa se incluye en este catálogo de presentación 2021 junto con la familia de productos de la Marca. El catálogo en línea se actualiza con frecuencia para permitir la consulta de los últimos detalles e innovaciones y el precio relativo al público.\nEste es el eterno dilema de hoy, ¿dónde comprar Sofa Cine En Casa? ¿Comprar en línea o directamente en la tienda?\nEn línea Las ventajas de las tiendas en línea están dadas por la disponibilidad inmediata de Sofa Cine En Casa, usted puede recibir directamente en casa a través de mensajería (a veces incluso sin gastos de envío). 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Será leyendo los comentarios y opiniones de estos que usted entenderá si realmente pueden ser una opción a considerar.\nCamisin Funda de Sofá Perezosa Funda de Sofá Reclinable de Lino Sin Relleno Puff Sofá Tatami Funda de Sofá ArtíCulos para el Hogar Gris Claro\nGJNVBDZSF Sillón reclinable eléctrico con Elevador eléctrico, sillón Ejecutivo Sillón ergonómico con función de inclinación, sofá Individual Sillón Giratorio de 360 ° Individual\n- Ergonomía: respaldo: se adapta a la curva del cuerpo, se adapta al contorno del cuerpo, se adapta a la curva de la columna, descomposición de la presión del respaldo en tres etapas.\n- Resistente y duradero: patas de silla de aleación de aluminio, pesado y duradero, moldeo por fundición a presión de una sola vez, proceso de pulido.\n- Diseño eléctrico: pedal eléctrico retráctil, encienda el interruptor del sofá, el pedal rebota, el respaldo se estira hacia atrás para acostarse y dormir.\n- Cómodo: el uso de esponja con forma de memoria, tacto delicado, reduce la presión en los glúteos y no se cansa de estar sentado durante mucho tiempo.\nGJNVBDZSF Silla reclinable de Masaje, Silla elevadora eléctrica, sofá, Asientos de Cine en casa, sillón ergonómico, Silla de Lectura con Carga USB, Individual\n- Función reclinable: el sillón eléctrico puede recostarse fácilmente, y puede sentarse y dormir con un botón y disfrutar de una vida colorida fácilmente.\n- Material: el sillón reclinable eléctrico está hecho de piel de vaca de primera capa, que es impermeable, resistente al desgaste y tiene una variedad de texturas y colores.\n- Diseño ergonómico: soporte multirregional, que calma completamente todo el cuerpo y disfruta de una vida saludable.\n- Sillón de masaje: se puede dar a los padres para aliviar el dolor de espalda de los ancianos, o se puede dar a los amigos y a uno mismo.\n- Multifunción: este sillón reclinable ofrece una función de elevación eléctrica ideal para personas mayores que tienen dificultades para pararse desde una posición sentada.\nGOTOTOP Silla Acolchada de Suelo con Reposapiés, Respaldo Ajustable 90 a 180°, Marco de Madera de Haya, Carga 150kg, Sofá Perezoso para Salón, Dormitorio(Amarillo)\nReseña de Sofa Relax 3 y mejor precio\nReseña de Funda Sofa 180 Cm y mejor precio\n« Reseña de Sofa Relax 3 y mejor precio + Reseña de Funda Sofa 180 Cm y mejor precio »


España supera a Corea del Sur y es el cuarto país más afectado por coronavirus | EL BOLETIN\nEspaña se sitúa como el cuarto país del mundo con más casos de coronavirus, con más de 9.900 positivos.\nmartes 17 de marzo de 2020, 10:04h\nLa pandemia del nuevo coronavirus originado en la ciudad de Wuhan, en la provincia de Hubei, en el centro de China, ha dejado a más de 180.000 personas contagiadas y ha provocado la muerte de más de 7.100 personas en todo el mundo, con España situado como el cuarto país más afectado, tras haber superado en las últimas 24 horas a Corea del Sur al contabilizar más de 9.900 positivos.\nSegún el balance global actualizado a las 9,20 horas por la Universidad Johns Hopkins, recoge Europa Press, la pandemia del nuevo coronavirus se ha extendido por más de 150 países, dejando un total de 182.423 personas contagiadas y 7.154 víctimas mortales. El número de personas que han conseguido curarse de Covid 19, la enfermedad generada por el coronavirus, asciende a 79.433.\nIrán es el tercer país más afectado por el nuevo coronavirus, con 14.991 casos, 853 muertos y 4.996 personas curadas. España se sitúa como el cuarto país más afectado del mundo, tras superar a Corea del Sur, con un total de 9.942 contagios, 342 muertos y 530 personas curadas, según los datos actualizados a las 9,20 horas de este martes.\nCorea del Sur, que llegó a ser durante varias semanas el segundo país con más casos después de China, queda ahora en quinta posición, con 8.320 personas contagiadas, 75 víctimas mortales y 1.137 personas recuperadas.\nTras Corea del Sur, Alemania suma más de 7.200 personas contagiadas y 17 víctimas mortales, mientras que Francia se sitúa con 6.655 positivos y 148 muertos.\nA continuación, Estados Unidos acumula más de 4.661 personas contagiadas y 85 víctimas mortales. Suiza suma más de 2.300 casos positivos y 19 muertos, seguida por Reino Unido, con 1.553 casos y 56 muertos. Países Bajos, por su parte, acumula 1.414 casos positivos, con 24 víctimas mortales. Noruega, Suecia, Bélgica y Austria completan la lista de países con más de un millar de personas contagiadas.\ncuarto país más afectados\nRusia supera los 232.000 casos de coronavirus y adelanta a España como segundo país más afectado del mundo\nEspaña supera las 25.000 muertes por coronavirus tras sumar 276 en 24 horas\nEspaña supera las 20.000 muertes por coronavirus tras sumar 565 más en 24 horas


Soy Una Pringada entrevista a Willam de 'RuPaul's Drag Race' - Shangay\nWillam es una de las mayores estrellas que ha dado RuPaul’s Drag Race. Actor –este año le veremos en la nueva versión de Ha nacido una estrella que protagoniza Lady Gaga– y cantante además de drag, ha sabido aprovechar el éxito y la popularidad del programa para continuar con una trayectoria internacional que solo en contadas ocasiones le ha permitido actuar aquí.\nEsta noche estará en Barcelona en la fiesta Una fantasía, en la sala Razzmatazz, La organizan Algar y Soy Una Pringada, y junto a ellos pinchará también Dani Patch. Soy Una Pringada, evidentemente muy fan de Willam, le entrevista en exclusiva para nosotros.\nSHANGAY ⇒ Algunos fans han comentado en Twitter que les encantaría ver tu número de fistingen el show. ¿Por qué lo dicen?\nWILLAM ⇒ Porque fisteé a mi amigo Drew Peters, estrella del porno gay, una vez en directo en San Francisco, hace un par de anños. Lo hice mientras cantaba I’m Not A Girl, Not Yet A Womande Britney Spears… De hecho, se puede ver online en www.patreon.com/willam, para quienes estén interesados.\nSHANGAY ⇒ Se te considera un rebelde. Nuestra sociedad se está volviendo cada vez más conservadora y tu arte siempre ha sido atrevido y políticamente incorrecto. ¿Cómo llevas que hoy día predomine la actitud de “esto me ofende”?\nWILLAM ⇒ Parece necesario hoy día pararse a pensar a quién ofenderé con lo que diga o haga. Así que tengo una serie de personas cerca de mí que utilizo como barómetro para testar cosas cuando creo que puedo que cruce esa línea.\nSHANGAY ⇒ Al mismo tiempo, hay otra parte de nuestra sociedad a la que resulta imposible escandalizar o impresionar. En un mundo en el que todo está inventado. ¿cómo te las arreglas para crear algo nuevo cada vez que te lo propones?\nWILLAM ⇒ Si algún día lo descubro, te lo contaré… Todo está inventado, sí. Yo hago lo mismo que Lady Bunny y Jackie Beat hace veinte años.\nSHANGAY ⇒ ¿Cuáles son los principales iconos y refentes a la hora de crear tu arte?\nWILLAM ⇒ Además de Jackie Beat y Lady Bunny, Leigh Bowery, Kevin Aviance, Andy Warhol o Banksy.\nSHANGAY ⇒ Debido al éxito de RuPaul Drag’s Race, el movimiento drag se ha hecho mainstream. ¿Crees que lo drag debería mantenerse en el underground, o disfrutas que haya un nuevo público de todas las edades que lo viva tanto, aunque haya quien se queda solo en el maquillaje o la belleza y no sepa apreciar el arte drag en su justa medida?\nWILLAM ⇒ Yo nunca he sido underground. Llegué a Hollywood con 19 años y siempre he trabajado en televisión, interpretando personajes en series de grandes cadenas. Lo que veo es que el mundo se está poniendo al día con la escena drag, eso sí.\nSHANGAY ⇒ Eres cantante, actor, tienes tu propio talk show, haces parodias, has escrito un libro…, nada se te resiste. ¿Qué será lo próximo?\nWILLAM ⇒ He rodado junto a Lady Gaga la película Ha nacido una estrella, que se estrenará en otoño, y solo puedo decir que es ¡muy grande!\nLA FIESTA UNA FANTASÍA SE CELEBRA ESTA NOCHE EN LA SALA RAZZMATAZZ DE BARCELONA.\nCelebrities Entrevista Televisión gay\nJesús Vázquez arranca la operación verano calentando a las redes


“Un golpe letal para nuestra industria“\n"Un golpe letal para nuestra industria"\nEn declaraciones a FM del Pueblo, el diputado nacional Martín Perez se ha pronunciado respecto de la decisión tomada por parte del presidente Mauricio Macri, acerca de la cual afirmó que es un intento más “de golpear, de lastimar y dañar a Tierra del Fuego”\n“Más allá de que algunos en campaña quisieron minimizar esta situación, la realidad es que Macri hoy muestra los dientes, se muestra tal cual es y está llevando adelante la segunda etapa de un ajuste brutal para la Argentina que incluye no solo esta reforma tributaria, sino también la laboral y la jubilatoria” agregó el recientemente reelecto diputado nacional.\nLa reforma tributaria tal y como la anunció ayer por la tarde el ministro Nicolás Dujovne, además de exigir a las provincias una reducción del gasto público implicaría la eliminación de impuestos internos; lo cual, según afirmó Perez “sería un golpe letal para nuestra industria y correrían riesgo prácticamente la totalidad de los puestos de trabajo de la industria”\n“Están tratando de hacer todo lo posible para que la industria nacional desaparezca (…) Nos vamos a poner muy firmes en que el proyecto no avance de la forma en que lo tiene pensado el poder ejecutivo nacional” dijo.\nRespecto de la posibilidad de articular voluntades en contra posición al proyecto de Cambiemos, el diputado contó que “anoche hablé con el intendente de Ushuaia, Walter Vuoto del mismo modo que lo hice hoy con el de Río Grande, Gustavo Melella, seguimos a disposición de la gobernadora Rosana Bertone y de su gabinete. Tenemos que revertir esta situación, si el plan de Mauricio Macri pasa por la profundización del ajuste, nuestra posición tiene que ser aún más firme de lo que incluso habíamos avizorado”\nPor otra parte, reprochó que “Cuándo nos hablaban de reconversión ¿se referían a esto? ¿Esta es la reconversión que proponían? Esta incertidumbre, que hoy se profundiza, viene existiendo desde hace un año y medio atrás”\nPor último, Martín Perez reafirmó que “tanto el ministro de industria Ramio Caballero como la gobernadora saben que en el Congreso pueden contar con nosotros en esta discusión y que de ninguna manera vamos a convalidar medidas de esta naturaleza que sin duda dañarían el empleo de nuestra provincia”


Las estrategias de email marketing más efectivas que aumentarán tus ventas en 2019 - Benchmark Email\nLas estrategias de email marketing más efectivas que aumentarán tus ventas en 2019\nHagamos de cuenta que el éxito en las ventas necesita dos llaves, una de ellas son estrategias efectivas y la otra es el impulso que le damos a estas estrategias.\nPara aumentar tu éxito de ventas te recomendamos que conozcas las estrategias de email marketing más innovadoras y efectivas que se recomiendan para el próximo 2019.\nEn este artículo identificamos las estrategias de email marketing con mayor perspectiva que se emplearán para aumentar los ingresos de las empresas en éste año. Las estrategias se discutirán en términos de las principales tendencias y prioridades del mundo moderno del marketing digital.\nEncabezados que vendan\n¿Todavía tienes dudas si las líneas de asunto pueden incrementar tus ventas?\nEl retorno de la inversión (ROI) en email marketing es, en promedio, de 38:1. Eso significa que puedes ganar $38 por cada $1.00 gastado.\nNo tienes más dudas ahora, ¿verdad?\nPerfecto, pues tenemos una lista de consejos para que agregues a tus lineas de asunto, efectividad.\nCada respuesta comienza con las primeras palabras que ve un receptor.Tener problemas con la línea de asunto es algo común, pero, escribir una línea de asunto, o el título de tu campaña también es un buen momento para implementar una buena estrategia: ser conciso, ser extravagante, intentarlo. No abrumes al lector con información: los encabezados y las líneas de asunto son para atraer la atención, no para brindar todos los detalles.\nUn buen encabezado llevará al usuario a terminar la lectura, lo que significa que es muy importante hacer énfasis en los valores, necesidades y emociones del lector para crear esa interacción que tanto queremos. Una vez que se ofrece a los lectores un encabezado y un contenido destacado, es más fácil crear fidelidad, ya que cada lector podrá reconocer que vale la pena leer cada una de tus campañas por la calidad que ofrecen y ya que en ellas hay un beneficio real en el mensaje, en particular y, la oferta en general:\nEs importante que cada título, línea de asunto o encabezado, brinde una idea de lo que el lector encontrará en el contenido, de esta forma cada campaña se vuelve más rentable y eficiente.\nAlgo para tomar en cuenta sobre los títulos y encabezados es que nunca deben ser demasiado largos, no es necesario expresar en su totalidad el tema, con dar una introducción es suficiente para evocar emociones, crear una impresión y que el usuario continúe la lectura.\nCómo regla general, al escribir un título, es importante crear una atmósfera, dar una idea, o invitar al lector a una alternativa que no haya experimentado antes. ¿Por qué no emocionar al lector con una experiencia nueva, una oferta o una promesa? Para saber si ese título o línea de asunto es tentador, responde la pregunta siguiente ¿Esta línea de asunto me haría abrir esta campaña? ¿Este encabezado me haría terminar esta lectura?\nComo norma, crear una atmósfera implica una invitación a una persona a un mundo que cierta atmósfera representa y, seamos honestos, a las personas les encanta que las inviten a una realidad diferente o que se les ofrezca una alternativa a algo que ya tienen o que ya han experimentado. Las emociones significan nuevas experiencias y oportunidades en el contexto dado, mientras que básicamente cada oferta es una promesa. Haz que esta promesa sea concisa y tentadora respondiendo a la siguiente pregunta: ¿este titular provocaría mi propio interés?\nA continuación te mostramos varios ejemplos de encabezados que pueden serte útiles:\n¿Qué es mejor? Un análisis constructivo vs opinión personal\n¿No hay ventas suficientes? Conoce cómo mejorar tus ventas\nEl arte de ser persuasivo y eficiente en el email marketing\nAsuntos religiosos: creer en o seguir el horario.\nBienvenidos los emails interactivos\nLas campañas con contenido interactivo orientadas a los negocios crean mayor engagement en tu audiencia. La interacción en una campaña puede ser contenido en el cual se pueda hacer clic o bien responder a la misma campaña.\nEstas actividades varían desde hacer clic en un botón hasta una compra o suscripción instantánea. Algunas empresas prefieren solo informar a sus clientes a través del email, mientras que otras prefieren realizar ventas con esta herramienta.\nEl email arriba, es un ejemplo de una corporación con una excelente reputación, integra y con contenido de calidad, es por eso que pueden hacer uso de un contenido más sobrio. Para organizaciones que están comenzando es recomendable manejar campañas informativas y entretenidas para evitar quejas de spam.\nEs importante elegir el tipo de interacción que el usuario percibirá como cómoda y adecuada para el público objetivo, y que no le parezca molesta o incomoda. La interacción debe presentarse en forma liviana: no es una obligación, sino un entretenimiento, ya que los clientes se esfuerzan por pasar un buen momento por encima de todo lo demás. El entretenimiento es lo primero y, solo entonces el ser informado y la curiosidad aparecen en el radar. Echa un vistazo: “91% de los compradores B2B prefieren consumir contenido interactivo y visual”. Una vez que esto se haya establecido, subrayemos algunos aspectos cruciales:\nConstruye tu marca con inspiración y vivacidad, y asegúrate de que los emails no sean diferentes:\nRecomendamos encarecidamente el uso de técnicas innovadoras, como tarjetas de rascar digitales u ofrecer una oferta divertida (nada complicado o espeluznante, solo un juego):\nLa personalización de cada mensaje te proporcionará beneficios, clientes leales y una excelente reputación.\nLos ejemplos de dicha interacción en los emails son los siguientes:\nDa la impresión a los usuarios de que cada campaña está personalizada y dirigida a ellos en especial. Las personas, tienden a reaccionar mejor cuando ven sus nombres.\nContenido en Video: cómo hacer la diferencia\nComo es de suponer, el video capta la atención de inmediato. Las personas prefieren ver videos que leer textos, especialmente cuando son largos.\nEl secreto final de algunos videos efectivos utilizados en compañías rentables es el siguiente: contener una imagen impactante y vívida que despierta el interés y, a la vez, atraiga en términos de estética y lo vincule al video. El elemento visual puede sorprender a las personas, hacer que sonrían o se sorprendan. La tarea principal aquí es ingresar al área emocional del público objetivo.\nSin embargo, enviar un buen video con un atractivo visual básico no es suficiente. Recomendamos colocar este video como elemento central dentro de un contexto más amplio. Recuerda: el texto no debe ser demasiado largo ni demasiado redundante. Solo escribe algunos puntos destacados y describe los puntos centrales de lo que se trata.\nA continuación encontrarás algunos puntos para conseguir un llamado a la acción impecable y claro:\nNo al spam: El contenido debe ser natural y eficaz\nEl spam es la peor amenaza para cualquier negocio en términos de marketing digital. En primer lugar, es necesario evitar todas las palabras que se puedan reconocer como spam. Se recomienda encarecidamente evitar frases convencionales. El spam puede ser reconocido por el sistema como también reportado por el recipiente . Por lo tanto, haz todo lo posible para ganar y mantener la lealtad del público objetivo.\nTambién es importante dar un aspecto visual en el contexto. Para ser más precisos, se recomienda elegir un color y una fuente en particular para que tu marca sea reconocida entre tantos otros correos electrónicos con el objetivo de captar la atención del público:\nUna estadística alarmante: una persona promedio tiende a recibir aproximadamente 88 emails por día. Impresionante, ¿verdad? Recuerda que la marca de tus correos electrónicos debe ser como la marca de tus productos o servicios: puede parecer algo insignificante en este momento, pero a la larga es algo muy conveniente. Asegúrate de que tanto la fuente como el color sean relevantes para tu misión, visión, posicionamiento y valores. Es importante en el mundo de los negocios hacer una impresión holística.\nUn ejemplo de las palabras que activan el estado de spam y que debes evitar son: “comprar”, “ordenar”, “estado del pedido”, “puntajes”, “apuestas”, “ingresos adicionales”, “beneficiario”, “ser tu propio jefe”, “efectivo”, ” trabaje en casa “,” gana $ mientras duermes”,”barato”,”crédito”,”seguro”,”precio”,”ganancias”, etc.\nLas Infografías en email marketing\nUna llamada a la acción es tu principal arma como email marketer. Puede que ya lo sepas.\nLo que quizás no sepas es que al poner tu llamado a la acción, al final del correo, es a menudo una de las principales razones por el que el correo electrónico falla, especialmente cuando hay dos o más secciones en el correo.\nUna solución óptima para este dilema es poner un llamado a la acción en cada sección. Una cosa más acerca de los correos con varias secciones: es que debes marcarlos de manera adecuada y vívida. No utilices múltiples colores, fuentes o imágenes. Una forma inteligente de marcar diferentes secciones para la conveniencia del lector es utilizar iconos constructivos. Requisitos para esos íconos: deben reflejar el tema en la sección, deben tener un estilo consistente y estructurado. Los colores en blanco y negro son una solución clásica, siempre y cuando te encuentres en un nicho de negocios serio o no quieras un diseño con contenido multicolor.\nSin embargo, un diseño clásico no siempre es un si. Intenta utilizar un diseño poco convencional, ya que esto distinguirá tu correo electrónico de los demás y al mismo tiempo aumentará las posibilidades de llamar la atención de un receptor. De esta manera, habrá más posibilidades de interesarle y comprometerse. Finalmente, una plantilla es una decisión inteligente en términos de infografías. Aproximadamente el 80% de los receptores no leen el contenido completamente. Por lo tanto, una infografía puede convertirse en una ventaja para captar su atención al principio y mantener el interés.\nA continuación un ejemplo de una infografía inteligente:\nTe deseamos buena suerte y recuerda ¡Se inteligente, conciso y sobretodo, consistente!\nEl Marketing Digital ha potenciado la comunicación de las empresas de todos los giros y tamaños con sus clientes y...\nEl Margen De Mejoras En Estrategias De Email Marketing\nUna encuesta reciente de Kentico ha demostrado que después de un par de décadas de estar bombardeado por solicitudes de...


Yves Klein. El Th??tre Du Vide Y El Espacio Colectivo\nYves Klein. El Théâtre du vide y el espacio colectivo\nEl análisis del manifiesto de Yves Klein Théâtre du vide efectuado en las páginas siguientes permite sistematizar las ideas del artista francés sobre el teatro arrepresentacional. Las ideas centrales examinadas son la demarcación fluida de las funciones del actor y del espectador, el espacio escénico deslocalizado, la recuperación del “presente” como base de una experiencia concreta, realista y magicista, así como la desteatralización en tanto que vía de acceso a la creación colectiva. Epítome de la propuesta de Klein fue el plan de clausura del teatro de Marygni, una conversión en escultura de la estructura ritual donde se sustenta el teatro de la era representacional.\nPalabras clave: Teatro del vacío, presencia, inmaterialidad, espacio social, nuevo realismo.\nYves Klein (1928-1962) expuso sus ideas sobre el “Teatro del vacío” (Théâtre du vide) en el año 1960, en Dimanche. Le journal d’un seul jour. El pretexto formal para la publicación de lo que fue, en efecto, periódico de un día –editado en las prensas del diario Combat, y distribuido y puesto a la venta en los quioscos de París el domingo día 27 de noviembre de 1960, con una tirada de varios miles de ejemplares–, se encuentra en la invitación oficial que Jacques Poliéri (1928-2011) dirigió a Yves Klein para participar en una acción en la Porte de Versailles, en el marco del tercer festival parisino de arte de vanguardia. Yves Klein aprovechó la ocasión para dar a conocer los proyectos teatrales en los que venía trabajando desde el año 1954. Abordaré a continuación los proyectos teatrales de Klein, junto con algunas de las circunstancias que los rodearon y que dieron lugar a numerosas ramificaciones en el arte de las décadas posteriores.\nEn primer lugar hay que indicar que Dimanche fue un periódico creado por Klein para presentar sus ideas sobre el teatro simulando informaciones periodísticas de actualidad. Para que la simulación fuese completa, Klein utilizó exactamente el mismo formato del Journal du Dimanche (edición dominical del diario parisino France-Soir). Testimonio de una elaborada concepción de las relaciones entre el teatro, el arte y la vida, Klein describió en las páginas del periódico d’un seul jour escenarios teatrales insólitos y presentó partituras y guiones de performance hasta entonces sin publicar, concebidos no sólo como materiales coyunturales de una ceremonia agotada a lo largo del único día que el Festival d’art Avant-Garde dedicaba a su trabajo, sino como proyecto radical que aspiraba a instalar la imaginación viva en el interior de la vida cotidiana –en cierto modo, siguiendo postulados situacionistas–, un proyecto desarrollado mediante estrategias diversas que incluían los usos insólitos de la arquitectura teatral convencional, como sucede en la arquitectura del “Teatro del vacío” (1960), los usos “desviados” de ciertos espacios urbanos, monumentales e institucionales –es el caso de “Obelisco azul” (1958)1 –, y también, simplemente, mediante la recuperación de espacios públicos marginados –“Proyecto para un Instituto Nacional del Teatro” (1960)–.\nEn la portada de Dimanche, bajo el gran titular “Teatro del vacío”, Klein expuso de modo reflexivo su peculiar idea del teatro. Klein propugnaba un teatro reducido a su más elemental expresión –análogo a la monocromía que venía practicando en pintura, ámbito donde ensayaba una aprehensión “realista” del espacio como vía para alcanzar la exaltación de la sensibilidad–, un teatro llevado a su primer fundamento, que para Klein radicaba en la creación de situaciones espacio-temporales “reales”, provocadas para modelar la tensión situacional del presente –una tensión inseparable de “la belleza del momento presente” 2 .\nKlein describía las potencialidades de un teatro “arrepresentacional” y situacional, levantado sobre el círculo que liga cuerpo y mente, intelecto y sensibilidad, tensión y fuerza, presencia y ambiente. Próximo a la “crueldad” de Artaud y a la “indeterminación” de Cage, en el texto de presentación de “Teatro del vacío”, pueden distinguirse cinco aspectos determinantes. El primer aspecto que permite desglosar la idea “arrepresentacional” y situacional del teatro apunta, en la concepción de Klein, a la continuidad fluida entre acción y contemplación; siendo ambiguas las figuras del actor y del espectador, ha de hacerse habitual el paso de una a otra, siendo el ensamble de ambas el que modela y da tensión y forma a los momentos vividos. La codificación cerrada es la esclerosis de estas dos figuras definidas por el vínculo dialógico. Klein reduce al absurdo, mediante la situación escénica especular de la pieza situacional en dos actos “El contrato”, las atribuciones tradicionales proyectadas sobre el actor y el espectador. En el primer acto, actor y espectador están “sentados cara a cara en los extremos opuestos de la escena. En el centro un poco retrasado, el autor.” Los actores, resultado de la hibridación de autor y de espectador, debaten sobre el teatro de Klein y sobre “todas las distintas posibilidades teatrales.”\nEn el segundo acto, al subir el telón, se observa sobre la escena “una sala de teatro con patio de butacas, palcos, etc… Todas las butacas están ocupadas por actores, el teatro está lleno.” La sala habilitada sobre la escena es “idéntica, en todos los sentidos, a la sala en la que se encuentran los verdaderos espectadores.” Entre una y otra sala, varios actores animan y moderan “el debate” (cfr. Klein, 1960, Dimanche, página 2). A modo de conclusión provisional, Klein deduce de piezas como “El contrato” que el teatro “debe intentar convertirse, rápidamente, en el placer de ser, de vivir, […] de comprender, cada día mejor, la belleza del momento presente.” (Klein, 1960, Dimanche, página 1). La exposición Públicos y contrapúblicos, organizada por el CAAC de Sevilla (octubre de 2010-marzo de 2011), valiosa por su analítico tratamiento de los conceptos puestos en juego por artistas como Klein, se inscribe en la línea problemática y bifurcada definida en “El contrato”.\nEl segundo aspecto afecta al tipo de “escenario”, un escenario no sólo extrateatral sino, también, dilatado más allá de los espacios sociales, expandido hasta absorber el vasto entorno físico, siendo por tanto escenario del “Teatro del vacío”, afirma Klein, “el desierto, la montaña, el propio cielo y el universo entero”, una expansión que no es gratuita y que está en consonancia con la exigencia de un nuevo “realismo” sin restricciones de ningún género, en un espacio escénico deslocalizado donde la sensibilidad estimulada es la vía de acceso a la imaginación.\nEl tercer aspecto es el de un teatro alejado, al tiempo que de la “Representación”, también del “Espectáculo”, un teatro atento a lo inmediatamente real y vivencial. El acento puesto en el “presente” –en la “diferencia”– ha sido valorado por Jacques Derrida (1930-2004) como un acento puesto en lo que “no se repite” y permite “[G]ozar de la diferencia pura” (cfr. Derrida  1972, 64-66). Klein ofrece varios ejemplos de teatro “arrepresentacional”; cabe destacar “El sueño”, concebido para una sala de espectáculos al uso. Al subir el telón, en el escenario se descubre una habitación y una gran cama donde duerme un hombre. El actor que asume el papel cada noche, indica Klein, “deberá reventar de cansancio durante todo el día para dormir efectivamente en su cama sobre la escena cuando se levanta el telón. Así todo el mundo le ve dormir durante aproximadamente diez minutos. Después cae el telón.” Klein pide “silencio” y total ausencia de aplausos “por miedo a despertar al actor” (Klein, 1960, Dimanche, página 4).\nDerrida ha reflexionado sobre la posibilidad de supresión de la distancia que impone la representación respecto de la acción y de la palabra surgidas del presente en tránsito. Al postular un teatro sin texto, se aproxima lo “visible” y lo “sensible puro”, y así, “[L]iberada del texto y del dios-autor, la escenificación recuperaría su libertad creadora e instauradora”, un poder disminuido o ausente de la representación. Pero Derrida no ha dicho aún la última palabra. Más adelante, añade: “Puesto que siempre ha comenzado ya, la representación carece por tanto de fin. […] la repetición de la diferencia se repite indefinidamente.” (Derrida  1972, 47-49 y 73). Según esta perspectiva, el carácter de precedencia de la representación y el bucle recursivo originado por “la repetición de la diferencia” impedirían un más allá de la representación y pondrían en dificultades la idea “arrepresentacional” de Klein.\nPero la propuesta de Klein resarce del presidio erigido por Derrida al proponer, como forma radical de desteatralización –cuarto aspecto-, la inmaterialidad del “vacío”, un teatro sin atributos instalado en la experiencia de la sensibilidad “sin contenido”, donde han desaparecido todas las cualidades y todos los accidentes, un teatro “sin actor, sin decorado, sin escena, sin espectador… nada más que el creador solo”, un teatro sin énfasis ni mediación de ningún tipo, organizado en torno del cultivo de la sensibilidad y de la sensación del momento presente, una desteatralización donde pudiera habitar, en la soledad del espacio, la sensibilidad del pensamiento “sin contenido”. La aspiración de Klein está marcada por el cultivo de la sensibilidad conceptual del minimalismo y por el desgarro de la poética de Samuel Beckett.\nSiguiendo a Agamben en este punto crítico, puede afirmarse que un artista de la modernidad tardía como Klein sabe que la “subjetividad artística pura” es la esencia inconsistente de las cosas. Y cuando el artista busca su propia realidad en la “subjetividad […] pura”, necesariamente se produce un desgarro, puesto que se vuelve manifiesto que la esencia radica “en lo que es inesencial, […] el contenido en lo que es exclusivamente forma.” No obstante, añade Agamben que “lejos de este desgarro todo es mentira” para el artista, definido como el “hombre sin contenido”, cuya identidad consiste en “un perpetuo emerger sobre la nada de la expresión” (Agamben,  1998, 92-93). El viaje de Klein al fondo del vacío –sea por medio de los monocromos, del teatro arrepresentacional o de la arquitectura inmaterial- es la señal del desgarro radical de quien sabe que no puede cortarse la pulsión del “hombre sin contenido”, el “perpetuo emerger sobre la nada”, etc. Klein afirmaba: “…nada más que el creador solo, al que nadie ve, exceptuando la presencia de nadie… y ¡el teatro-espectáculo comienza!” (Klein, 1960, Dimanche, página 1)-. Derrida ríe provisionalmente, mientras el viaje al fondo del vacío prepara a Klein para un nuevo lance del “perpetuo emerger”, etc. etc.\nEl quinto aspecto emplaza el Théâtre du vide en el umbral de una forma inédita y no historicista de realismo. En el texto “1960: L’année hors limites” (1994), incluido en el catálogo del Centre Georges Pompidou Hors Limites, l'art et la vie 1952-1994, Pierre Restany (1930-2003) recordaba las circunstancias que rodearon la fundación del grupo Nouveaux Réalistes. El evento tuvo lugar en el domicilio de Klein, un 27 de octubre de 1960, un mes antes de la aparición de Dimanche, con la participación del propio Klein, Arman, Dufrêne, Hains, Raysse, Spoerri, Tinguely y Villeglé –César y Rotella, invitados, aunque ausentes, participaron en manifestaciones ulteriores de un grupo que se vería ampliado, en 1961, con Niki de Saint-Phalle, y en 1962, con Christo y Deschamps-. La declaración fundacional del grupo fue redactada por Restany y firmada por todos los miembros presentes. “[…] los Nuevos Realistas han tomado conciencia de su singularidad colectiva. Nuevo Realismo = nuevas aproximaciones perceptivas a lo real.” El grupo, durante tres años, se caracterizará por la “acción colectiva”, en afinidad con los “neodadás”, con quienes comparten “una misma energía vitalista emanada de la realidad moderna, urbana, industrial y mediática.” Para Restany, las “acciones-espectáculo” del precario grupo de los Nuevos Realistas se desligaron de la vertiente objetual de corrientes como el pop art y establecieron “el fundamento existencial de las operaciones sintácticas posteriores.” (Restany, 1994, 34).\nUna notable propuesta de “acción-espectáculo” encaminada a la cancelación del “Espectáculo” tuvo como motivo la arquitectura y los espacios del teatro de Marigny, un teatro con reconocida aura histórica. La compañía de Jean-Louis Barrault y de Madeleine Renaud se radicó en el teatro Marigny en 1946. Klein proyectaba llevar a cabo una operación sustractiva; su objetivo era instaurar un espacio escénico y una arquitectura teatral vaciados de funcionalidad y de productividad concretas, transformados en espacio simbólico y en centro vacío en torno del que habrían de girar, al menos en una de sus vueltas profundas, el imaginario cultual y teatral de toda la ciudad de París. La arquitectura del “Teatro del vacío” habría de ser un monumento en lo sucesivo animado por un abstracto rito y un misterioso ciclo “arrepresentacional”, un espacio clausurado, en lo venidero hermético e inaccesible. Pese a estar prohibida la entrada de público y de actores, el edificio del teatro Marigny se mantendría vivo, como pondría de manifiesto la iluminación de los espacios interiores –apreciable desde el exterior– durante las horas convencionales destinadas a la representación –incluso una fuerte iluminación en algunos momentos, evocación de los clímax que tensan toda representación–, en realidad, señales girando en el vacío, procedentes de una arquitectura sellada y deshabitada, como si del teatro histórico sólo subsistiera un armazón animado por resonancias abstractas, únicamente un esqueleto en ocasiones incandescente a causa del brillo de la luz, siendo precisamente la extinción del teatro organizado en torno de la representación –ahora llevada al grado cero– lo que vendría a hacer posible el ascenso de un teatro “arrepresentacional”, teatro de la presencia y de la tensión del tiempo presente, al que le basta el acontecer del momento, un teatro de los sentidos y de la percepción, ligado al “momento” y a su “belleza” irretenible. La clausura del espacio arquitectónico tradicional, el cierre de la arquitectura teatral que dicotomiza los espacios sala/escena, real/imaginario, deja al teatro en una situación inédita, conceptualmente desajustado, espacialmente en la intemperie.\nEl teatro “arrepresentacional”enlaza con una nueva forma de realismo, como si el teatro permitiera a la vida realizaciones de una libertad desacostumbrada, en afinidad con la idea de “aventura” teorizada por Sartre (1905-1980). En su necesidad de un sentido para el tiempo que pasa, Sartre correlaciona la idea de “aventura” ( 2008, 50-71) con lo que denomina “momentos perfectos” ( 2008, 75-83). El autor declaraba: “la aventura no admite añadidos”; y más adelante: “El sentimiento de la aventura sería, simplemente, el de la irreversibilidad del tiempo” (Sartre  2008, 52 y 70)3. Se aclara ahora por qué Derrida ríe provisionalmente.\nLas páginas de Dimanche, como antes indicamos, con apariencia de noticias de actualidad, incorporaban textos que confirmaban e ilustraban, en el plano escénico, el pensamiento en favor de un teatro situacional no representacional. “Sensibilidad pura”, “El contrato”, “Las cinco salas”, “Estupefacción monocroma” o “Proyecto de ballet en forma de fuga y coral” son algunos de los textos publicados por Klein, con un doble valor, ejemplificar de modo específico la idea del teatro como acontecimiento irrepetible, y confirmar las conexiones entre teatro y experiencia colectiva. Teatro, arte de acción, performance, intervenciones en el espacio público, música, plástica y danza encuentran una intersección fecunda en las propuestas de Klein, una multiplicidad de sugerencias entrecruzadas que venía a abrir con enorme fuerza el repertorio expresivo de la década de 1960 y que tuvo en las antropometrías –y en “Ven conmigo al vacío”, texto de carácter reflexivo a ellas asociado, incluido también en Dimanche–, un momento álgido, especialmente reconocido por la historiografía que se ha ocupado del autor.\nLa propuesta teatral de Klein venía acompañada de varias imágenes fotográficas. Un facsímil de Dimanche, con todos los textos e ilustraciones a las que se hace referencia en este trabajo, puede consultarse en la Red4. En la portada del periódico manifiesto aparecía un retrato muy llamativo y muy conocido de Klein, titulado “Un hombre en el espacio. El pintor del espacio se lanza al vacío”. Klein aparece con los brazos abiertos, en el momento de saltar al espacio vacío de una calle solitaria. La imagen puede interpretarse como la fáctica ruptura de límites, entre las artes, entre el arte y la vida, entre lo real cotidiano y lo real extraordinario. Precisamente, lo convencional del entorno urbano elegido para efectuar el “salto”, o para iniciar el vuelo –asunto fantástico, en todo caso–, corrobora la idea de la ruptura de límites. Es posible saltar y sumergirse en el espacio abierto y libre y es necesario hacerlo –parece decir Klein– a partir de las supuestas oscuridad y banalidad de la vida ordinaria. Las claves propugnadas por el situacionismo para la “construcción de situaciones” (Debord, 1957) ocasionan el salto de Klein.\nEn páginas interiores se presentaban otras dos imágenes fotográficas igualmente llamativas, y tan misteriosas y estimulantes como “Un hombre en el espacio”. En una de ellas, Klein aparece en un espacio nocturno, sentado, meditativo, envuelto en una situación enigmática. Klein se presenta con pose adusta, al lado de un fuego telúrico, una erupción de varios metros de altura –algo extraño, como un géiser de magma al rojo vivo–, un fantástico chorro de energía volcánica que nada tiene del temblor o de la evanescencia de las hogueras. Klein parece contemplarse en el espejo de ese fuego, ligado a esa fuerza primitiva, identificado con esa irrupción extraordinaria. Como sucedía en “Un hombre en el espacio”, de nuevo se trata de una situación hiperconstruida y asumida como peripecia cotidiana, como si se tratase de una manifestación necesaria, una manifestación no por infrecuente menos esperada y necesaria. Para Klein, las situaciones hiperconstruidas recogidas en Dimanche son las estaciones del viaje de ida hacia el “perpetuo emerger”.\nLa tercera y última fotografía viene acompañada, a diferencia de las anteriores, de un pie de foto, lleno de intención. “Los espectadores sentados en la calzada son contemplados por los actores que están en las aceras”. En la imagen, panorámica, puede verse un grupo compacto, formado por algún que otro centenar de personas, ocupado en las acciones mencionadas en el pie de foto. Por un lado, un primer grupo, sentado en un área central alargada –la calle–, y por otro, un segundo grupo, menos numeroso, a lo lejos, de pie y en las aceras, con la atención dirigida hacia el grupo del centro.\nSe trata de una situación que parece indicar una vez más un radical punto final para el teatro escenificado de base literaria y psicológica. Los espectadores han tomado la calle y se han convertido de este modo en actores y en objeto del interés de los –otros– actores. En la calle, los roles del teatro cambian y se reinventan, dentro de un proceso dialógico que no se detiene nunca. En la primera declaración del manifiesto “Teatro del vacío”, podía leerse: “Vivir una constante manifestación, conocer la permanencia de ser, estar aquí, en todas partes, en otro lugar; tanto dentro como fuera, […].” (Klein, 1960, Dimanche, página 1).\nEl manifiesto “Teatro del vacío” contiene, también, lo que consideramos una declaración razonada de diferencias y de afinidades, puntos de partida históricos con los que dialoga la propuesta de Klein. La cita de Täiroff, Evreinoff, Stanislavsky, Burian, Vakhtangov y “La Velada insólita”, culmina especificando el nexo con Artaud, “que intuía la llegada de lo que hoy propongo aquí.” (Klein, 1960, Dimanche, página 1).\nAl término de la peculiar indagación de las bases del arte escénico llevada a cabo por Klein, según una metodología sustractiva aplicada más tarde por Grotowski, sólo queda la figura “sin contenido” del creador, siempre enfrentado consigo mismo, el creador en tanto que figura vacía donde se redefinen tanto el Yo individual como el Yo transindividual, el espacio individual y el espacio de la acción colectiva. Reevaluada desde lo que aún llamamos los comienzos del siglo XXI, la propuesta de Klein se revela compleja y va del vacío y de la supremacía inmaterial de la imaginación íntima al teatro como juego sin prescripciones de la potencia colectiva. Klein preconizaba la inagotabilidad de la irradiación de sustancia imaginaria desde el teatro clausurado de Marigny, un espacio vacío y vivo cuyo cierre físico habría de comportar un triunfo del poder de la imaginación. El espacio colectivo y deslocalizado, proyectado por Klein a través de la tercera y última fotografía de Dimanche, es la suma de espacio social y de espacio corporal, un espacio donde dar curso a la creación colectiva.\n1. El obelisco de la Place de la Concorde se iluminó el 7 de octubre de 2006, 48 años después de lo proyectado por Klein, coincidiendo con la inauguración de la muestra Yves Klein. Corps, couleur, inmatériel, segunda retrospectiva del artista en el Centre Pompidou (7 de octubre de 2006, enero 2007).\n2. En una de las noticias que conforman Dimanche, Klein se definía a sí mismo, además de como “monocromo”, como “campeón de judo”, un rasgo que ha servido a Guillaume Désanges para trazar una equivalencia significativa, “la práctica del judo como metáfora escultural (espacio, fuerza, peso)” (Désanges, 2006, 25). Pero el judo también puede actuar como “metáfora” de lo teatral –según las ideas de Klein- a partir de las categorías de espacio, tensión y modelado. El modelado del presente y, en particular, de la “belleza del momento presente”, es el horizonte propuesto para un teatro que habría de pasar por el cuerpo y por la tensión modeladora del cuerpo en el espacio.\n3. “Existir es estar ahí, simplemente; […]. Todo es gratuito” (Sartre  2008, 143-144). Las bases del “Nouveau Réalisme”, incluido Klein –y las del pop art en su totalidad, especialmente si se añade cierto barnizado de posmoderno “fin de la historia” (cfr. Huyssen,  2011, 9-19)–, pueden situarse en el marco fenomenológico establecido por Sartre.\n4. La dirección electrónica es la siguiente: (http://www.yveskleinarchives.org/works/works17_fr.html [9-XI-2013]).\n[Entre corchetes se incluye la fecha de la primera edición en lengua original]\nAGAMBEN, G. ( 1998): El hombre sin contenido, Barcelona, Áltera. Traducción: Eduardo Margaretto Kohrmann. No se indica título original.\nDERRIDA, J. ( 1972): Dos ensayos. La estructura, el signo y el juego en el discurso de las ciencias humanas. El teatro de la crueldad y la clausura de la representación, Barcelona, Anagrama. Título original: Le Théâtre de la Cruauté et la clôture de la represéntation. No se indica traductor.\nDÉSANGES, G. (2006): “Yves Klein”, Exit Express, nº 24, diciembre 2006-enero 2007, pp. 25-26.\nHUYSSEN, A. ( 2011) : Modernismo después de la posmodernidad, Barcelona, Gedisa. Título original: Modernism after Postmodernity. Traducción: Roc Filella.\nKLEIN, Y. (1960): Dimanche. Le journal d’un seul jour, 27 novembre 1960, París. Edición facsímil, Centre Georges Pompidou, 2007.\nRESTANY, P. (1994): “1960: L’année hors limites”, en Hors Limites, l’art et la vie 1952-1994, Catálogo de exposición, Centre Georges Pompidou, París, pp. 22-35.\nSARTRE, J. P. ( 2008): La náusea, Madrid, Losada. Título original: La Nausée. Traducción: Aurora Bernárdez.


Información sobre comienzo de curso 20/21 – Colegio Almanzor\nInicioTodas las Publicaciones...Información sobre comienzo de curso 20/21\nEstimadas Familias, ante todo deseamos que os encontréis bien y que, en la medida de lo posible, hayáis podido disfrutar de unos días de descanso.\nCuando se acerca el comienzo de curso nos encontramos con una situación desconocida y desconcertante para todos y todas.\nEn el mes de julio siguiendo las instrucciones de la Junta de Andalucía dimos forma a nuestro Plan Covid donde organizamos la vuelta a clase con las mayores garantías higiénico-sanitarias de protección para toda la Comunidad Educativa, siempre dentro de nuestras posibilidades. Durante todo el mes de agosto hemos seguido trabajando en él y muy pendientes de todas las noticias relacionadas con el tema que se han venido publicando.\nA fecha de hoy lo que está legislado para Andalucía es:\nEl alumnado de Infantil, Primaria y E. Especial comienza sus clase el día 10 de septiembre y E.S.O. el día 15 en horario habitual.\nLas clases serán presenciales y con las medidas recogidas en el Plan Covid Almanzor.\nPrevio al inicio del curso deberemos tener reuniones con todas las Familias para informarles de la organización que vamos a llevar a cabo y todas las medidas que hemos tomado para intentar garantizar una incorporación lo más segura posible para todos y todas.\nComo conoceréis por la prensa el día 27 de este mes se reúnen de nuevo la Ministra de Educación y el Ministro de Sanidad con los Consejeros de Educación de las C.C.A.A. y por lo tanto estamos a la espera de nuevas directrices que se nos marquen.\nEn esta última semana de agosto recibiréis, como es habitual, el boletín de principio de curso con la información general, las inscripciones a los diferentes servicios ,autorizaciones…\nEn los primeros días de septiembre se os convocará a una reunión online informativa para daros a conocer el Plan Covid Almanzor y la organización detallada de como vamos a acometer el comienzo de este atípico curso.\nDesde esta Dirección os pedimos tranquilidad, colaboración y respeto a las normas que se vayan marcando desde el E. Directivo, C. Rector y por parte de tutores y tutoras. Por nuestra parte nos comprometemos a teneros informados puntualmente de todo aquello que vaya surgiendo.\nMilagros Ramírez . Directora.


Los planes de pensiones y la madurez del ahorrador español\nEl ahorro acumulado en planes individuales durante 2020 marcó un máximo histórico al alcanzar los 82.014 millones de euros\nÁngel Martínez-Aldama\t 15 Nov 2021 / 06:00\nLa nueva restricción a la planificación del ahorro de los españoles, que ha supuesto la reducción del límite máximo de aportación a planes de pensiones individuales, de 8.000 euros a 2.000 euros ya este año, unido a la propuesta de una nueva reducción hasta los 1.500 euros para el año que viene, es una muy mala noticia para los ahorradores, que ven así drásticamente reducidas sus opciones de inversión a largo plazo.\nPor otra parte, el Gobierno quiere promover fondos de pensiones de empleo de promoción pública, a los que desplazará los incentivos fiscales de los planes de pensiones individuales.\nCompartimos absolutamente la idea del Gobierno de estimular los planes de empresa, ya que su desarrollo está muy lejos del de las principales economías del mundo, pero dicho desarrollo no debe ser nunca ‘a costa’ de reducir la expansión brillante que han tenido los planes individuales y, desde luego, no es el momento adecuado para reducir los incentivos al ahorro a largo plazo cuando España lo necesita de forma imperiosa.\nEl ahorro marca máximos\nLa prueba de la apuesta de los españoles por los planes de pensiones individuales es que el ahorro acumulado continúa marcando máximos cada año, a pesar de ser un instrumento con incentivos fiscales escasos en comparación con los países desarrollados, como así lo reconoce la OCDE.\nUn vistazo al año 2020 nos permite ver la madurez que ha adquirido el ahorrador español durante la pandemia, demostrando su capacidad de planificación con vistas al futuro, su apuesta por productos de ahorro a medio y largo plazo y su voluntad de ejercer un control financiero en tiempos de incertidumbre.\nLa notable preferencia por este producto se ve complementada por sus ventajas de cara a preparar el retiro laboral.\nJunto a su flexibilidad, caben destacar la seguridad, la supervisión, la transparencia y gestión profesional, la favorable fiscalidad aunque se haya disminuido el importe desgravable y, por supuesto, la posibilidad que ofrece para controlar y diversificar los riesgos, un aspecto clave a la hora de crear una cartera sólida y preparada para hacer frente a las diferentes coyunturas económicas.\nEstudio del Observatorio Inverco\nAmbos aspectos -la madurez del partícipe y la relevancia de los planes de pensiones en el entorno actual- se ven plasmados en el último estudio publicado por el Observatorio Inverco sobre el ahorro en planes de pensiones por comunidades autónomas y provincias.\nEste estudio recoge el crecimiento del 2,7 por ciento en el ahorro acumulado en planes individuales durante 2020, lo que se tradujo en un máximo histórico de 82.014 millones de euros, unas cifras empujadas por las revalorizaciones experimentadas por las carteras de fondos de pensiones, consecuencia de las rentabilidades obtenidas por las gestoras en favor de los ahorradores durante los últimos meses de ese año.\nUn instrumento de referencia para el ahorro finalista\nNo cabe duda de que los planes de pensiones siguen siendo un instrumento de referencia para todos los partícipes que quieren canalizar su ahorro a largo plazo, en especial ante la elevada incertidumbre respecto a la sostenibilidad de las pensiones públicas y la acumulación de ahorro por las restricciones al consumo en los meses más duros de pandemia.\nNo obstante, tampoco puede pasarse por alto que este instrumento aún ha de hacer frente a importantes retos.\nUno debe ser incentivar su uso y, en consecuencia, replantear al alza el límite de las aportaciones, con el fin de que pueda seguir complementando la jubilación y contribuyendo a la consolidación y mantenimiento del ahorro en España.\nY un segundo, que pasa por una apuesta del Gobierno por el desarrollo de los planes de pensiones de empresas de promoción pública, que deben transformar la situación del sistema de pensiones para homologarla a la media de la OCDE: más capitalización y acumulación de ahorros.\nEs imprescindible que, cuando se publique el anteproyecto de ley, este incluya fuertes estímulos fiscales a las empresas para que impulsen la creación de planes de pensiones para sus trabajadores. No hay tiempo que perder y el esfuerzo merece la pena.\nPresidente del Observatorio Inverco


Ikea: un ejemplo de desconexión y conciliacion laboral - Superrhheroes\nInicio/Flexibilidad en el trabajo/Ikea: un ejemplo de desconexión y conciliacion laboral\n¡Ikea cambia su política de Recursos Humanos! Da gusto leer noticias así, en las que se muestra que las grandes empresas también pelean por el bienestar de sus empleados. En concreto, el objetivo de Ikea es que la desconexión laboral sea una realidad.\nIkea en busca de la desconexión y la conciliación laboral\nLa marca sueca de muebles, en su afán por conseguir mejores condiciones laborales de sus empleados, ha firmado un acuerdo con Fetico. Las mejoras que se contemplan en dicho acuerdo son:\nDos días de descanso obligatorios todas las semanas del año. Por lo tanto, se diferenciarán de otras grandes superfícies, que trabajan 6 días semanales.\nAl año, los empleados de Ikea dispondrán de 14 fines de semana libres para los empleados a tiempo completo y 10 para los empleados a tiempo parcial.\nTodos los empleados contratados a tiempo parcial tendrán un turno fijo durante todo el año.\nMáximo trabajarán 19 domingos al año, cuando en el convenio colectivo de grandes almacenes se establecen 23.\nPodrán librar en Navidad (24-25-31 de diciembre y 1-5-6 de enero), para poder compartir estas fiestas con las familias. Una forma de fomentar la conciliación.\nLos empleados podrán disfrutar de forma voluntaria de sus vacaciones estivales fuera de verano.\nTienen derecho a ignorar los correos electrónicos, mensajes y llamadas de los jefes fuera del horario laboral. De manera que la desconexión laboral sea real.\nEsta iniciativa es pionera en este sector, donde generalmente las condiciones de trabajo son duras, olvidando la importancia que tiene la conciliación de la vida laboral y familiar.\nIkea apuesta por la buena gestión de personal\nIkea coloca a las personas en el centro de las decisiones. Es por ello que comunicará las vacaciones y días de descanso de todo el año en septiembre y en enero. Además, no utilizará la jornada partida en ningún caso, y todos los empleados trabajarán un máximo de 224 días.\nEmpresas como Ikea, ayudan a visibilizar la importancia que tiene una buena gestión de vacaciones, ausencias y horarios. Si tú también quieres ser una empresa referente en gestión de personal, no esperes más e implanta un gestor de personal.\nSilvia Martinez2019-11-15T12:27:57+01:00Flexibilidad en el trabajo|


Ecuatoriana Morejón campeona en Mundial de Marcha en Omán (+Foto)\nQuito, 5 mar (Prensa Latina) La atleta ecuatoriana Glenda Morejón ganó hoy medalla de oro en los 35 kilómetros del Mundial de Marcha por equipos que tiene lugar en Mascat, capital de Omán.\nLa marchista tuvo un espectacular debut en esa categoría, que cumplió con un tiempo de dos horas, 48 minutos y 33 segundos.\nSu triunfo fue celebrado por autoridades nacionales, instituciones vinculadas al deporte en el país, así como por el pueblo en general.\n«Campeona Mundial! La marchista Glenda Morejón, se adjudicó el primer lugar en los 35 kilómetros durante el mundial de marcha @WMuscat22», afirmó el Ministerio del Deporte.\nPor su lado, la presidenta del Consejo Nacional Electoral, Diana Atamaint, también saludó el triunfo y resaltó su reconocimiento y felicitación para Glenda Morejón.\nAdemás del oro de Morejón, Ecuador fue reconocido como el mejor país por equipos, por la actuación de la campeona y sus compañeras Paola Pérez, quien llegó en quinto lugar, Karla Jaramillo, en sexto, y Johana Ordóñez, novena.\nPor primera vez una nación sudamericana ganó ese título.\n«Realmente tuvimos una preparación muy corta para los 35. Tuvimos como tres semanas pues hubo un sudamericano antes de ello y después con mi entrenador Julio Chuqui y el presidente de la Federación de Atletismo, Manuel Bravo decidimos hacer esta prueba aquí, a ver cómo nos va. Realmente es una locura lo que pasó, no me lo puedo creer aún», afirmó Morejón.\nAdemás de los saludos de autoridades y la ciudadanía, la corredora ocupó los titulares de medios de prensa nacionales y especializados por su histórica medalla de oro, al tiempo que también fue reconocida la labor del equipo femenino.\nEn los 35 kilómetros masculinos, Jonathan Amores fue el ecuatoriano mejor ubicado y terminó en la posición 22, a ocho minutos del primer lugar, mientras que su compañero Gonzalo Bustán finalizó en el lugar 38 y Andrés Chocho no culminó la carrera.\nAl Mundial de Marcha por equipos de Omán, donde participan 350 competidores de 46 países, Ecuador llevó una delegación de 13 atletas.\n#Ecuador #GlendaMorejón #MundialMarcha #oman


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Darío Villanueva sustituye a José Manuel Blecua al frente de la RAE\nEn su momento, Blecua defendió la inmersión a costa de “topar con algún derecho individual” y sus argumentos fueron utilizados por los nacionalistas catalanes para no acatar las sentencias del Tribunal Supremo.\n12.12.2014 09:47 h.\nDarío Villanueva ha sido elegido hoy por el pleno de la Real Academia Española (RAE) nuevo director de la institución. Releva en el cargo a José Manuel Blecua, quien ha comunicado en la sesión de este jueves su decisión de no optar a un posible segundo mandato, opción que tenía abierta.\nEl nuevo director electo, que tomará posesión en el pleno del próximo 8 de enero de 2015, se convierte en el trigésimo titular del cargo. La lista de esta treintena de directores la encabeza Juan Manuel Fernández Pacheco, fundador de la institución en 1713.\nJunto con Darío Villanueva, hasta ahora secretario de la RAE y coordinador de las actividades del III Centenario, han sido elegidos también Guillermo Rojo como tesorero y Pedro Álvarez de Miranda como bibliotecario.\nVillanueva ha señalado que acceder a la dirección de la RAE supone “una enorme satisfacción, un honor, y también una gran responsabilidad”. A juicio del nuevo director la continuidad de la institución, “que desde sus orígenes ha contado con el apoyo incondicional de la Corona”, no corre ningún peligro, “si bien tiene conciencia de que la crisis económica general, la que afecta a todos los ciudadanos, también se refleja aquí”.\nPara afrontar ese futuro, el nuevo director pondrá en marcha un plan estratégico que se aplicará a lo largo de los próximos cuatro años.\nBlecua y su alegato a favor de la inmersión\nEl actual director José Manuel Blecua se posicionó a favor de la inmersión lingüística en catalán en las escuelas de Cataluña. Unas declaraciones polémicas que provocaron que la Asociación por la Tolerancia exigiera a la Real Academia desmarcarse de las palabras de su director.\nEn su momento, Blecua defendió la inmersión a costa de “topar con algún derecho individual” y sus argumentos fueron utilizados por los nacionalistas catalanes para no acatar las sentencias del Tribunal Supremo que apuntaban hacia la dirección contraria: habilitar un 25% de clases en lengua castellana. Un porcentaje moderado donde el mismo Tribunal reconocía que la lengua débil -el catalán- seguía estando protegida. Los nacionalistas, sin embargo, consideraron la sentencia un ataque más contra la lengua.\nLos argumentos que utilizó Blecua para defender la inmersión se relacionaban con el sentimiento y la identidad. Blecua declaró que “la identidad del hablante con la lengua es lo más propio que le une con el mundo, y eso no se lo puedes quitar a nadie”.\n“Todos los hispanohablantes estamos enamorados de nuestra lengua, y tenemos que entender que un catalán, un gallego o un vasco también lo estén de la suya. Esas lenguas permiten rezar, enamorarse y escribir”.\nUnos argumentos que no por muy extendidos y repetidos se han demostrado ciertos. El científico Steven Pinker o el lingüista Noam Chomsky explican que la lengua es un instrumento para comunicar ideas -ideas intercambiables en cualquier idioma- con la gramatica como único constitutivo biológico, pero totalmente independiente del idioma hablado.\nEstas nuevas teorías rechazarían la idea romántica de "sentir" o "pensar" únicamente en la lengua materna y de la imposibilidad de traducir, explicar y entender un concepto en otras lenguas.\nLos promotores evitan la inmersión para sus hijos\nComo recuerdan desde la Asociación por la Tolerancia, muchos de los políticos o personalidades destacadas de la sociedad catalana que defienden la inmersión lingüística no llevan a sus hijos en colegios donde se aplica dicha inmersión.\nEmpezando por el ex presidente de la Generalidad José Montilla, el actual presidente Artur Mas o el ex entrenador del F.C. Barcelona Pep Guardiola preferían escolarizar a sus hijos en Cataluña en centros privados con el objeto de que fueran académicamente competentes en lenguas importantes a nivel mundial.\n"José Montilla, el actual presidente Artur Mas o el ex entrenador del F.C. Barcelona Pep Guardiola preferían escolarizar a sus hijos en Cataluña en centros privados con el objeto de que fueran académicamente competentes en lenguas importantes a nivel mundial"... No nos equivoquemos, se trata de buenos padres que quieren lo mejor para sus hijos, que sean cultos, competitivos, con capacidad de liderazgo... ¡Bravo por ellos! Otra cosa es la borregada, esa con el catalán, el Barça y los calçots ya tienen más que de sobras, que a mayor ignorancia mayor facilidad de manipulación, lo que va de perlas a nuestras espabiladas "élites".\nQueda en el debe de Blecua explicar las verdaderas razones para su posicionamiento, pero decir que la inmersión es buena, aunque pueda "topar con algún derecho individual", cuando ese "algún" abarca a más del 53 % de catalanes, no se puede interpretar ni por desconocimiento de la población ni por ignorar las consecuencias de la formación de las personas. Blecua no es un famoso del deporte o del espectáculo y tiene obligación ética de responder con autoridad ante una sociedad que le encumbra por ese motivo. Una charla con Inger Enkvist seguro que le resultaría útil.