Tremendos Microsurcos: Harry Belafonte: Calypso EP (1956)\nHarry Belafonte: Calypso EP (1956)\n1. Day O\n2. I do adore her\n1. Brown skin girl\n2. Dolly dawn\nCantante y actor neoyorquino, de padre jamaicano y madre martiniqueña, Harry Belafonte pasó cinco años de su niñez y adolescencia en Jamaica, tras los cuales los ritmos caribeños se le quedaron grabados a fuego. Conocido como The King of Calypso, a finales de los 50's llevó este ritmo a sus más altas cotas de popularidad en Estados Unidos. Estuvo en activo hasta 2003, retirándose con casi cuarenta LP's a sus espaldas. Está muy implicado en temas políticos y sociales, trabajando para UNICEF y por los derechos civiles, contra el racismo y el Apartheid. Apoyó a Kennedy y a Luther King y, ya con el nuevo siglo, se opuso a Bush. Las cuatro canciones de este EP están sacadas de su segundo disco, de idénticos título y portada. Se abre con el mayor éxito de Belafonte, Day O (también conocida como Banana boat song). Es curioso como esta canción es a menudo puesta como ejemplo de calypso, cuando es un mento. En el disco se le acredita a Belafonte, pero en realidad es una canción tradicional jamaicana. El resto de canciones sí son calypsos, podéis apreciar la diferencia. Dos de ellas, I do adore her y Dolly dawn, están escritas por el compositor de origen barbadense Lord Burgess. Brown skin girl es una versión de King Radio, famoso calypsonian de Trinidad. Mi copia la compré en La Gramola de Póstigo de San Martín.\nEtiquetas: *1956, *País: USA, Harry Belafonte\nBrown Skin Banana dijo...\nHola, te agradecería que si tienes un rato eches un vistazo a mi blog, y si te resulta interesante lo añadas a tu lista se blogs.\nEl blog es www.dediscosymonstruos.com y subo sobre todo singles de mi colección de R&B y Soul, aunque también incluyo de vez en cuando temas de garage.\nAdicionalmente en cada post suelo incluir fotos de juguetes con monstruos.\nGracias y espero que te guste el blog\n21 de abril de 2011, 19:20\nAhora mismo me meto, pero ya te digo que suena muy interesante... ¡me encantan los juguetes con monstruos!\n22 de abril de 2011, 9:18\nVinyl Solution dijo...\nExcelente disco, excelente reseña: excelente entrada. Creo que me voy a poner el maravilloso disco de Robert Mitchum Calypso. Is Like So.... Por cierto, ese blog de discos y monstruos mola mucho, ¡otro para la lista! ¡Saludos, tron!\nY eso que no me he metido con la filmografía de Belafonte. No la controlo mucho, pero en 1959 protagonizó un film que me alucina, The World, the Flesh and the Devil. Reconozco que he tenido que buscar algunos gentilicios en el diccionario (;-P)\nEl discos de calypsos de Mitchum mola un montón, sí.\nY el blog De discos y monstruos es todo un hallazgo. El tío sabe de lo que habla.\nHolla su espacio online es muy trabajado,es la tercera vez que hay visitado su pagina, bon trabajo!\n18 de mayo de 2011, 21:43\nLink expired =/\n3 de agosto de 2011, 2:28\nThe Steaknives: We can't stand this world EP (2007...\nMano de Mono: Mano de Mono EP (2008)\nRadio 77: Radio 77 EP (1993)\nLos Banditos: Tannembaum EP (2001)\nThe Sonics: Boss Hoss 7'' (1965)\nIggy Pop & James Williamson: Kill City 10'' (1975)...\nTenpole Tudor: The swords of a thousand men 7'' (1...\nAlex Chilton: Bangkok 7'' (1978)\nFrankie Lymon & The Teenagers: I'm not a know it a...\nLos DelTonos: Six pack 10'' (2007)\nRubén López & The Diatones: Crucified 7'' (2009)\nBoris the Sprinkler: Kill the Ramones 7'' (1996)\nShock Treatment: Adiós, tú! EP (1994)\nVV.AA.: Ramones tribute EP (1999)\nVV.AA.: Ramones' solo performances (1999, 2001, 20...\nVV.AA.: NY Punk EP (1976,1977, 1978)\nWhy Not?/Discípulos de Dionisos: Split EP (1995)\nThe Bodysnatchers: Let's do rocksteady 7'' (1980)\nRobert Moore: Jo Ann 7'' (1969)\nPotato: El Sultán 7'' (1990)\nJohnny Throttle: Stukas über Shoreditch EP (2008)\nHard-Ons: There goes one of the creeps that hassle...\n2 Minutos de Odio/Milkhouse: Split EP (1999)\nRock a Todo Trapo 12/05/18


Como salidos del imaginario steampunk, como maquinas\nfuturistas pensadas en el siglo XIX, los ensamblajes de Arévalo García son\nnaves que viajan en el tiempo emergiendo de historias de H.G. Wells y Julio\nVerne, colmadas de pequeños detalles que han sido en algún tiempo estructuras funcionales.\nCientos de engranajes perfectamente ubicados destacan sobre\ngrandes piezas de madera rústica y metales rescatados de viejos deshuesaderos\nde la costa oriental zuliana. Arévalo hace su vida entre Ciudad Ojeda - pueblo\nde historia petrolera al otro lado del puente, donde reside- y Maracaibo,\nciudad de caos donde estudia artes y hace una vida paralela. La vista y paso\ncontinuo por un lago casi abandonado parecen incidir con fuerza en su\npropuesta, los navíos atemporales que flotan en aguas imaginarias desdibujadas\nen los muros y retablos.\nEl ensamblaje es una técnica de composición tridimensional\nsimilar al collage, donde piezas de diverso proceder van a formar parte de un\nobjeto escultórico estético. No se trata solo en conseguir cada elemento y\ndarle ubicación; la poética de lo fortuito, de la dialéctica compositiva y\netérea, de la conversación con cada trozo de madera, viene a determinar que cada clavo y tornillo\nsea una respuesta a demás de técnica, formal.\nEl paso del tiempo, el romance de los días olvidados y la\nincertidumbre del futuro se hacen presente en mecanismos de antiguos relojes,\npéndulos, resortes y espirales, es posible que si miras sus ensamblajes por un\ntiempo, escuches melodías y algunos cuantos tics - tacs.\nLa participación ocasional del legado textil, de lo que toda\nmadre o abuela nos ha dejado, se ve en las velas translúcidas de algunas\ncarabelas, como fantasmas que se mueven con el viento de la inmensidad de la\nmar, de ese persistente lago. Otra referencia puede ser también, partes\ndesgastadas de aquellas máquinas de coser, herencias familiares o desperdicios\namontonados, como chechere o perol, vestigio de la transculturización que entró\npor los puertos zulianos para los años de aquel boom petrolero.\nEntre otras cosas, Arévalo se hace acreedor de algunas\npremiaciones y reconocimientos en la región por la calidad y estética de su\ntrabajo, pero en este espacio no hablamos de galardones, como generación del\ncambio, el acercamiento tanto a la obra como a su autor es la la única forma de\nabsorber y celebrar ese pulso infinito de buenaventura que nace del espíritu y\nrevuela por sobre la atmósfera, trascendiendo.\n_______________ Nota de la autora: Todas las imágenes son propiedad intelectual del artista.\n"Elvira" por Lauren Bianchi (Entrevista)\nExcusas y acusas para hablar de Vetusta Morla\nMe encuentro imposibilitada para escribir un artículo a la vez. Hace meses, maduré, en un acto de reflexión interna, que estamos jodidos como artistas, como creadores de obra y contenido, si seguimos regalando nuestro trabajo. Un par de años atrás, mi posición al respecto se estacionaba cómodamente en la acera del frente. Pensaba que en un país donde el sueldo promedio alcanza para lo que alcanza, la cultura, el arte y el entretenimiento, como ítems presupuestarios, eran la última prioridad de casi todos. Entonces, uno, denominado “el artista”, ante cualquiera de las necesidades imperantes que manejan nuestra búsqueda de exposición, estamos casi obligados a obsequiar nuestra obra. En mi juventud inmediata pensaba que regalar mi trabajo artístico era un acto mártir y anárquico súper revolucionario. Jamás pude defender mi punto ni contentarme con esta resolución que, afortunadamente, ahora y para mí, ha muerto. Lisandro Aristimuño\nTodo esto se me ocurrió antes y no se me ocurrió a mi sola. Un día, mirando de más en una librería, Ana Fernández a.k.a. La Bien Querida, Gato Muñoz y Lisando Aristimuño, me dijeron esto desde una revista impresa en España:\n“Internet es un arma muy poderosa y muy útil para ayudarte a divulgar tu trabajo… Pero tiene doble filo”, dice Ana. “La gente a veces se olvida de que éste es nuestro trabajo, que nos encanta, pero no deja de ser nuestro trabajo y nadie trabaja gratis”, cuenta Muñoz. (…) “Es verdad que en Argentina los discos son muy caros, pero aun así me molesta. Porque luego la gente sí que compra ropa de marca o móviles de última generación… Es todo una cuestión de prioridades, no de precio. No critico esas opciones pero tampoco las acepto como excusa”, opina Lisandro. “Ya era así antes de la crisis: la gente no valora este tipo de trabajo. A nadie se le ocurriría pedirle a un médico al que le encanta lo que hace que lo opere gratis… Pero a nosotros, los músicos, es como si tuviéramos que estar agradeciendo todo el rato por hacer nuestro trabajo”, sigue Ana. Reunión en La Cumbre (con Ana Fernández, Lisandro Aristimuño, Gato Muñoz y Andrés Correa). Zona de Obras, nº 64, Verano 2011.\nLa pregunta ya no es cómo sobrevive un artista en una economía en crisis, porque el artista no es un ente magnífico y superior flotando en la periferia de la realidad. No es cuestión de salvar al artista, pretender que siga sonando la orquesta cuando termina de hundirse el Titanic, sino cómo se puede involucrar el artista en la solución de la crisis. Esa es mi pregunta y por eso es que este artículo es una excusa perfecta para hablar de lo que ha hecho Vetusta Morla con la Orquesta Sinfónica de Murcia. Vetusta Morla es una banda madrileña activa desde el 2002 pero fue hasta 2008 que editó su primer LP (Un día en el mundo) y en el 2011, su más reciente disco, Mapas. Si quieren mi opinión, ambos son bestiales. Lo que pasa con Vestusta Morla es que no solamente es una banda de rock alternativo que tiene los cojones de sonar como si no hubiese mañana sino que, desde sus comienzos, apostaron por lo que tenían que decir, grabaron dos discos y lo dijeron. El rock cómodo que se acomoda, que no nos cuenta nada, que no se compromete, es lo que no vas a tener de Vetusta. Eso ahora no solo es una diferencia sino que es una diferencia importante. Lo que ya sabemos es que en las artes no basta con hablar de sacudidas, hay que sacudir. La ciudad de Lorca, en Murcia, quedó parcialmente destruida (80% de las viviendas resultaron dañadas o en ruinas) luego de un terremoto de magnitud 5.1 que los sorprendió el 11 de mayo de 2011. Entre los edificios que quedarían seriamente dañados está el Conservatorio Narciso Yepes, lo cual impide que se sigan dictando clases en él. El proyecto de apoyo de Vetusta Morla y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, consistió en dos veladas de conciertos (31 de mayo y 1º de junio de 2012) donde se encontraron el rock y la música clásica, reinterpretando temas de los dos discos de la banda con arreglos orquestales de trece compositores profesores del Conservatorio. El objetivo: recuperar la infraestructura del conservatorio con las ganancias obtenidas, así como llamar la atención sobre la reconstrucción de la aparentemente olvidada Lorca. El sistema: Vetusta Morla, en su página web y su canal en Youtube, deja escuchar y ver libremente parte de los conciertos pero para descargar la grabación completa, el interesado debe donar una cantidad de dinero –establecida según su criterio- que ayudaría a continuar con la rehabilitación del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca. “Una muy emocionante experiencia de humanidad y cooperación, en este caso a través de la música y a favor de una población, la de Lorca, que ha sufrido una tragedia que no merece caer en el olvido”, escribe Vetusta Morla en el comunicado publicado en su web.\nLa política o sistema del "Name-Your-Own-Price" (NYOP) no es cosa nueva. NIN, Radiohead, y hasta Flea (RHCP) en su disco en solitario, propusieron que sus fans decidieran cuánto pagar por su trabajo. Tampoco es novedad dirigir las ganancias de una obra a la caridad social pero me disculpo porque mi investigación ha sido infructuosa y mi memoria es breve: no pude registrar iniciativas locales, criollas, donde la música alternativa esté involucrada en programas sociales u obras de beneficencia. Sí, los artistas y bandas de la música alternativa venezolana suelen responder a invitaciones de otras instituciones, entregando su talento por el gusto de colaborar con alguna causa. Aun así, en Venezuela, las necesidades o las oportunidades de mejorar alguna situación se pasean en nuestras narices y hemos sido incapaces, como colectivos o en solitario, de desarrollar el interés público por alguna de estas carencias y tratar de solucionarlas con el recurso artístico y cultural. Y es que, puede ser que el músico, la banda, desde su limitada mitificación, no parezca necesitado de la retribución económica de un público que quiere ignorar el funcionamiento de su empresa pero, si hay que comenzar a educar a quien quiere todo dando nada, podemos comenzar gustosamente vestiendo la retribución económica con el traje de la ayuda sostenida a causas con las que nos sintamos comprometidos y conectados. Ésta no es una invitación a convertirnos en Bono o Juanes, su versión caribeña, sino a hacer un cambio microscópico, imperceptible pero importante, por quienes hacen la música alternativa de este país, la cual –en teoría- está hecha por y para los jóvenes, gente que naturalmente debería ser antisistema, seducida fácilmente por la idea de cambiar las cosas, con ganas de plantar ideas, hacer pequeñas diferencias, decir y hacer las cosas que otros no quieren. Creo ya hay que mover el carro, estacionado hace años en la apatía post-moderna. Nota de la autora: Vetusta no es solo una excusa. Su disco sinfónico es perfecto. Disfruten.\nEditorial: Las Mariposas de Fukushima I\nMérida. Me bajo de un bus en mitad\nde una infernal tranca en la avenida Los Próceres. Son las diez y media de la\nmañana y el avance de la unidad nos grita a los pasajeros: “Bájense aquí, que\npara La Hechicera no hay paso. No me van a quemar el bus” y nos hace salir a\ntodos, abriendo ambas puertas de golpe. Hay disturbios; nadie tiene claro los\nmotivos. Pasan tres motos de protección civil, que se detienen de golpe a unos\nocho metros del trasporte. Comienzas a gritarle a los autos que se aparten; que\nabran paso, a la caravana de autos blindados del gobierno que vienen a toda\nvelocidad a un par de kilómetros. Se escucha el barullo. Los autos se orillan, pegándose\nunos a otros lo mejor que pueden. Pasa el primer vehículo negro de seguridad,\ncon los vidrios ahumados pisando a fondo y le siguen unos ocho vehículos\nblancos sonando sus escandalosas sirenas, con parabólicas en techo y chóferes militares que hablan por radio gritando en código. Toda la avenida se queda\nabsorta mirando con desdén la caravana oficial. La procesión la cierran dos corsas\nnegros con agentes rockwailers prestos a cualquier irregularidad. – Seguro\ntraen a algún ministro, o al nuevo candidato de la gobernación-, me dice una\nseñora mayor con un costal de mercado enorme, a los bordes de la tranca. Bajo\ncaminando, bordeando el núcleo universitario y todas las rejas de acceso\nsencillo están selladas. Tengo que salir a la otra avenida – a casi un kilómetro de mi punto inicial- para\npoder entrar. En la otra arteria vial- Las Américas- está el disturbio. El azul del cielo se tizna en negro\ncon la humareda de unos ocho cauchos en llamas en mitad de la avenida. La gran\nmarea de peatones pasamos bordeando las llamas, que irradian un malasangroso\ncalor toxico. Nadie mira directo a los ojos a los encapuchados. Éstos, impávidos\ny contentos, se entrevistan con la prensa, luciendo sus suéteres Hollisters y Quiksilver\nen la cámara de TAM exigiendo nosequemierdaderechos y parando a las motos y\nautos pidiendo peaje de gasolina o plata. De reojo al pasar, todos los estudiantes\nlos miramos con odio. Nadie puede hacer nada.\nSe supone mis queridos usuarios, que\nesta editorial seria en primera estancia para explicar el porqué en Venezuela,\nes el momento preciso para gestar y estudiar movimientos literarios y\nartísticos, que por X o Y razones – políticas, sociales, económicas- no\nterminaron de cuajar o adaptarse a nuestra realidad. Por ejemplo: la ciencia\nficción distópica. Iba ser un llamado de atención a esa vacua generación de\nintelectuales cuarentones que pierden su tiempo haciendo ensayos hermenéuticos\nsobre film intensos norteamericanos, el reguetón, y los tukis – Recordar: las élites son solo la suma de todos sus placeres culposos- en portales dandys y aristocráticos;\npara que se pusieran a crear y a experimentar con elementos nacionales\ncotidianos que convierten a Orwell en un Notradamus del tercer mundo. Ya la\ntenia montada, lista. Incluso antes de las elecciones presidenciales. El\ncolectivo zuliano Velvia, me había colaborado con un panel de distorsiones Glitch de imágenes extraídas del GangmanStyle -para llamar las atenciones de los nuevos\nblogueros intensos ventiunañeros, imbuidos actualmente en discusiones pro-apatía\npolítica en sus muros de Facebook y en dilemas dialécticos complejos como si ir\na ver no Abraham Lincon Vampire Hunter o no- y darles una pequeña idea de cómo\nfuncionaba el Nuevo Big Brother, que como explica Palhanihuk, no nos vigilia,\nintimida o persigue, sino más bien canta y baila para nosotros; nos entretiene,\ndopa y ciega, amarrándonos con las matrices de pensamiento y opinión oficiales\na su conveniencia, atando nuestras muñecas y tobillos con nuestra propia lengua\ncomo una caricatura sadomasoquista de Bugs Bunny. Incluso paré a todos los columnistas\nresponsables que también tenían súper listos sus artículos, con la promesa de\nsoltar un tubazo luego, para continuar con la pauta regular y las reseñas de\narte, música y poesía con las que habitualmente trabajamos. Pero no pude\nhacerlo. En su lugar les traje esto. Y discúlpenme si les falto el respeto,\npero cuando comencé a escribir, ésto fue lo que salió. Son las dos de la tarde. Salgo del\ntrabajo -al que también llegue tarde por\nlas manifestaciones- y camino por una avenida desierta ya que no hay buces, ni\ntaxis, ni moto taxis cercanos para poder movilizarse. El sol que hace me golpea\ncaliente el rostro como si los rayos estuviesen hechos de voraces avispas invisibles.\nEn la radio dijeron que la misma acumulación infernal de desechos –toneladas y\ntoneladas en las calles- con la lluvia y con el sol de verano, generaban unos\ngases tipo invernaderos que mantenían a la ciudad encerrada herméticamente. Comida\nen descomposición dentro de un tupperware urbano, acumulando día a día un\nasqueroso vaho de podredumbre recalcitrante. Una pala de construcción levanta\nal fondo de la calle un montón de basura que llega sin exagerar, hasta el\nprimer piso de un edificio residencial. Caminando poco a poco, me voy acercando\nal espectáculo y me sorprendo al ver que media cuadra de asfalto naturalmente negro,\nbrilla y reluce a la luz naranja del sol con una coloratura blanca marfil.\nAdemás de eso, esta peculiar blancura se mueve, y no precisamente por la ilusión\nóptica del calor. Se mueve porque me encuentro de frente con más de media\ncuadra de larvas de moscas vibrando en el suelo. Las pobres se toparon con sol después de varias semanas y ahora rebullen desesperadas\nen piso. Casi puedo escucharlas chillar\ncuando un hombre curtido con una pierna de metal –que lleva además sobre su\nespalda amarrado un cartón en el que se lee: “se saca la basura por 10bs”- rocía\nmedio galón de kerosén sobre unos cinco metros de gusanos y luego de barrerlas\ny amontonarlas con cepillo gastado, les prende fuego. Algunas personas tal como\nyo, se detienen y miran en silencio. Por la avenida pasan dos trictones policíacos hasta el techo de anti-motines La gente deja de mirar como se calcinan\nlas larvas y enfoca la atención en los policías por un segundo. Los pacos después de almorzar, van silbando bajito con ganas de descargar perdigones\nsobre muchachos quemacauchos empericados. Sigo caminando, parece que en la\nnoche lloverá. El hombre de la pierna de metal me sonríe mientras barre más\nlarvas para incinerarlas. Le devuelvo la sonrisa. Sigo caminando.\nEs complejo intentar comportarse\ncomo un periodista sensato en este país sin caer en el actual vicio editorial\nde la Pornomiseria, cuando la realidad tal cual ya es lo suficientemente\nexplicita y difícil de contar, siendo confuso relatarla sin ofuscarnos y\nparcializarnos en dolientes o indolentes juicios personales. En las\npublicaciones nacionales la pornomiseria consiste en tomar esta carne molida\ncotidiana, ponerle luces de neón y venderla con el ímpetu que podría tener un\nhijo entre Marcel Granier y Diosa Canales. Es costearte con eso las vacaciones intercontinentales\na las que poéticamente muchos periodistas llaman: Exilio. Ponerle los signos de\nexclamación, las negritas y las cursivas, a artículos robados de pasantes\nguerreros de comunicación social, para enseñárselos a profesionales canosos de la disfunción\neréctil y así ser invitados a trascribir artículos en francés con todos contornos y\ntoppings neoliberales que desee agregarle, contando con jugosos honorarios. La otra opción -la otra cara de la\npornomiseria- es incluso menos profesional, ya que exige del completo silencio.\nMientras en algunas publicaciones te muestran un close up HD de los sesos de\nuna pareja de sicarios –quien ya no se mueve ya no tiene dignidad, que sonría ajuro para la instantánea- con titulares socarrones en letras grandes, en otras la omisión\nes la pauta diaria. Nunca ocurre nada. Nunca pasa nada. Todo es un continuo\nestáticamente progresivo. Todos sonríen siempre amargamente, como quien cuenta\nchistes en un velorio de un ser querido. La culpa es de la vaca al otro lado de\nla talanquera. En canales oficiales jamás hay malas noticias. Si por ellos\nfuera, todos seriamos inmortales. La imparcialidad la dictamina el usuario\ncuando escoge cuál de las fuentes es menos mala.\nAnalizar la situación de nuestra\nnación es la problemática mediática más grande de principio de siglo. Y así\ncomo hablé de las larvas y la basura mas arriba, no estoy exagerando con ésto.\nEs inconcebible que los termómetros de las obviedades –los ácidos estadistas-\nse hayan convertido en nuestros mejores analistas políticos. Todo análisis\nindividual de la realidad expresado por cualquier otro especialista, termina siempre\npor convertirse en una verborragia aturdida, innecesariamente violenta, distorsionada,\nen donde los matices políticos saltan como el agua sobre el aceite y nunca se\ntermina de cocinar bien ninguna idea completa. El Caimanerismo como\nnueva propuesta de análisis social. De resto, a las nuevas generaciones nos\nconsume la arrogancia populista de las nuevas tecnologías. Es más, la nueva\ntanda de intelectuales y futuros periodistas nos creemos lo suficientemente\ncapacitados para emitir juicios autorizados. Simplemente no porque queremos sino porque podemos hacerlo.\nA lo malandro, gansters de Wikipedia. Creemos ciegamente en el poder de la\nsanta globalización. Sensualmente cínicos. Afiladamente patéticos. Convirtiéndonos\ntodos en unas repetidoras elegantemente imparciales. Efectivamente llovió. Son las seis y\nmedia de la tarde y llueve cantaros sobre la ciudad. Un palo de agua que hace\ncorrer a todos peatones y enturbia gravemente el trafico. Me llama la atención\nque en el supermercado chino más grande de la ciudad está cerrado y custodiado\npor al menos ocho policías nerviosos. Imagino que lo robaron o algo paso adentro.\nHay muchísima gente afuera a pesar de la lluvia. Apiñada una contra otra,\nentrechocándose, insultándose y haciendo ademanes obscenos. La policía mantiene una\ntensa calma. Dos agente en el segundo piso guían a las personas que salen del\nsupermercado. Las salidas principales también se encuentran vigiladas por\nchinos estáticos sobre altas escaleras de pintura. El policía de mayor rango\nordena a la multitud hacer una fila, que se torna larguísima y amotinada. Tres\nchinos abren con cuidado -por miedo a un motín o estampida- la enorme y\ngrafiteada puerta. Están dejando pasar de a grupos de veinticinco personas.\n“¡Cinco kilos por cabezas!” repite el oficial de mayor rango mientras recorre\nde extremo a extremo la cola que ya alcanza la longitud de más de dos cuadras hacia\narriba. La lluvia arrecia. Todos aguardan impaciente su turno para rescatar\nharina para las arepas. Corro y hago la fila. Alguien se colea de repente, todos se\nalteran. Grito e insulto, junto a todos los demás. La única cosa a la que han regulado en los\núltimos cincuenta años es a nosotros.\nEsta editorial tenía como espina\ndorsal unas cinco sabrosas citas extraídas de libros cyberpunks escritos por introspectivos autores, que\ndecidieron plasmar lo que veían venir desde su aventaja posición social, en una\nresentida metáfora litero-futurista llena de autocensura aburguesada. Iba a\nusar también vídeos de conciertos holográficos japoneses, fotos de mariposasmutantes por la radiación atómica, canciones atorrantes de grupos neo-ravessurafricanos, reseñas de drogas sónicas que alteran la percepción mediante\nvibraciones bineurales, algunos chistes y acotaciones sobre el Dupstep, más un par\nde recomendaciones de animé noventoso para explicar mi concepción practica de\ndistopía y el porqué era importante contextualizarla a nuestro marco social.\nPero cuando me baje de ese autobús, se me quito la paja mental de querer ser\ncool y la necesidad imbecil de ganar seguidores (as) y\ndecidí entonces escribir tres páginas para afirmar: LA DISTOPÍA ES AHORA. Así que colega –si tú,\nartista/escritor/periodista-, afuera es CityVille la que se quema. Y como la antigua Ilión; necesitará\nde todos los bardos posibles para cantar la gloria de sus cenizas. ARTÍCULO COMPLETO\nRebolledo nació en Caracas en el 70,\ndesempeño su pericia como Dj en clubes como el Moloko y Pigmalión,\ntambién ejerció rol como periodista en el diario El Nacional donde se\ndestacaron sus columnas con extraordinarias historias sobre las invadidas\nnoches nihilistas de una Caracas encendida y mortal, también escribió para El\nGlobo, El Universal y Urbe; este torrente lo condujo a PIN PAN PUN su primera\nnovela editada en el 98, y por esta finalista del premio Rómulo Gallegos. Escrita\nmagníficamente en argot en pleno estallido raver en Caracas, se pasean\npor ella personajes extravagantes y hedonistas, desesperados con la búsqueda de\nla felicidad instantánea, como si ella se paseara por los balcones de El Ávila\ny hablara con los niños transeúntes. La novela titila entre la línea\nautobiográfica del autor y un prologo que reza al final, como para asegurarse\nde todo mal futuro: "Cualquier parecido con la realidad es pura\ncoincidencia" como Harry el personaje que interpreta Woody Allen como\nescritor en el film homónimo "Deconstructing Harry" del 97. La novela\nposee también ligeros saltos gloriosos al vació, micro-poemas de atardeceres\nsurf acuartelados e incertidumbre. Nos revela la polaroid difusa de una\ngeneración decadente, el objeto perdido del deseo, una joya inusual de la\nliteratura venezolana de finales de siglo, un Best seller con techno y un\n“manual practico del punk ejecutivo”. Para\nel año 2010 ocurrió lo inesperado, Ediciones Puntocero se vino con la\niniciativa fresca de resucitar un clásico y edita PIM PAM PUM ahora con cambio\nde titulo (Rebolledo se replantea y decide remplazar las "enes" por\nlas "emes") también viste una portada épica del artista y fotógrafo\nvenezolano Nelson Garrido realizada en el 93 titulada "Caracas\nsangrante" una vista panoramica de una Caracas teñida por la violencia\ny la desigualdad, el recurrente tema una piramide invertida. Esta nueva edición\nde la novela, en sustancia intacta y fiel a las dos primeras ediciones, situada\nal margen del presente, escrita en algún espiral sensitivo del pasado siglo por\nAlejandro y su propio recorrido fantástico de la memoria, nos lleva\ninexorablemente por los toboganes roídos del tiempo colisionando por fin con\nlas nuevas practicas cotidianas y expectativas híper-modernas. Aunque el tiempo\nalbergue múltiples toboganes dentro de si y exista el internet y la física\ncuántica, es un alivio para los curiosos, los “old school”, los noveles\ny los apasionados tener la posibilidad de atesorar algún numero de PIM PAM PUM\nen algún recoveco interno.\nPIM PAM PUM: Una mirada.\nnovela desde el comienzo es un impulso, desde el verdadero significado del\nimpulso, eso que se siente por instinto y cae por gravedad sobre los actos, no\nimporta las intenciones, el bien y el mal es relativo. También esta presente en\nella alguna esperanza de que algo súbitamente bueno pueda suceder y\nsorprendernos. Los personajes se estiran y se encogen en una novela atemporal,\nbuscando, siempre buscando, sin encontrar aquello que se perdió detrás de los\nverdadera materia del libro no comprende la moral ni las luces de Bolívar\ntampoco la conciencia social del venezolano. Esto podría ser lo que PIM PAM PUM\nnos hace llegar desde sus líneas: el desdén planetario por la vida, lo que no\nnos importa. Sentir más, llegar al otro lado del placer para luego sentir menos\ny al fin, quizás, aliviar algún dolor de infancia o algún trauma\nauto-inducido con la joven excusa de\nbesar al ocaso en los ojos. El\ntobogán nos trajo hasta aquí desde el bucle generacional de los noventas,\ntranscurre el 2012 presumido ante nosotros, ya permitiéndonos disfrutar con\ndeleite de PIM PAM PUM un mamut sintomático que mira con nostalgia y le urge\nYo estoy clara: el título no tiene nada de original ni sorprendente. Podría googlear y hundirme en juegos similares. No lo haré. Insistí en...\nQuiénes escribimos esto