Noticias: Puras Mentiras: Tras 12 Años de la tragedia de Vargas : “De las viviendas que habla el Gobernador solo hay maquetas”\nPuras Mentiras: Tras 12 Años de la tragedia de Vargas : “De las viviendas que habla el Gobernador solo hay maquetas”\n[martes, mayo 17, 2011 | 0 comentarios ]\nMás de 6 mil nuevas soluciones habitacionales son ofrecidas en Vargas para entregar entre el último trimestre de 2011 y el primero de 2012. El gobernador García Carneiro, al inicio del registro de la Misión Vivienda, dijo que cuentan con recursos de tres frentes: la Gobernación de Vargas (670 viviendas), el Ministerio de la Vivienda (2.300) y la Oficina Presidencial de Proyectos Especiales que dirige “Farruco” Sesto (3 mil casas).\n“El Gobierno aprobó Bs 303 millones para 3 mil casas en Caraballeda y Macuto. Se hicieron estudios de suelo y contratan empresas. Y está la propuesta de las empresas turcas para levantar 1.900 viviendas en Playa Grande”, dijo García Carneiro. Sobre la inversión de la Gobernación indicó que ha destinado 133 millones para 460 viviendas unifamiliares en Galipán, Naiguatá, Caruao, Carayaca, El Junko, Mare Abajo y Barrio Vargas”.\nA pesar de la oferta, el problema es que el avance es casi nulo. En la mayoría no se ha pasado del movimiento de tierra. En otros casos son obras con más de 3 años parados. Burocracia, falta de recursos o materiales han sido las debilidades. “Vuelven a jugar con la esperanza de la gente. De las viviendas que habla el gobernador sólo hay maquetas. La urbanización Manuelita Sáenz (80 apartamentos) está parada. En Mare Abajo (100 apartamentos) solo movimiento de tierra. Iberia (120 apartamentos) y Tanaguarena (57 apartamentos) quedaron del gobierno de Rodríguez San Juan y no los terminaron por falta de recursos de Inavi. Y 30 casas levantadas en El Piache las demolieron porque están en zona de riesgo”, explica el edil del Legislativo de Vargas, José Barreto, quien junto al diputado Bernardo Guerra, levantan un informe.\n“Lo más grave es que se ofertan en esta etapa urbanismos parados hace 3 años, ofrecidos por Minvivienda para ser concluidos en diciembre de 2010 y aun los mismos siguen en el mismo status. Lo peor es que esos apartamentos fueron pre adjudicados y ahora le dicen a familias con años de espera que será para nuevos damnificados”, explica Guerra al referirse a los urbanismos Solidaridad Litoral (82 apartamentos sin concluir) y Playa Grande-Fondur (198 apartamentos sin concluir), en donde según declaraciones de García Carneiro, serán reubicados los refugiados que se encuentran en los hoteles del estado Vargas, luego de la pérdida de sus viviendas el pasado año.\nDe las 3 mil soluciones habitacionales ofertadas por el ministro Sesto, Guerra demuestra severas dudas. “Sesto vino a Vargas y habló de estudios de suelo en 16 terrenos en Vargas (14 expropiados y dos públicos) donde se levantarán 3 mil viviendas. Visitamos muchos espacios, que permanecen custodiados, pero sin ningún indicio que muestre que se levante una obra. La misma soledad se ve en Playa Grande, donde aún permanece la carga pesada”.\nOfrecimientos de Minvivienda se han retrasado. “Habían ofertado 260 apartamentos en Marapa y Mamo, pero la crecida del río los hizo desestimar la idea e iniciaron búsqueda de terrenos en el Centro de Adiestramiento Naval y WeekEnd”.\nEl único urbanismo concluido por el Ejecutivo en 2010 es Brisas de Maiquetía (en el Aeropuerto), donde se levantaron 600 apartamentos de 320 otorgados. Mientras las viviendas se levantan y se sortean obstáculos, la espera se hace larga en refugios donde están 2.923 familias, mientras que 9 mil se han censado en la Misión Vivienda. “Es el tercer gran plan para Vargas y empieza con mal pie. Esperamos que las 6 mil viviendas no corran la misma suerte que las 12 mil del Plan Vargas, y las 10 mil ofertadas en el 2000 tras la tragedia en el plan rector de reconstrucción”, agrega el dirigente Carlos Teixeira.


De Babenco y otros demonios\nLa historia es así: Un periodista en Bogotá entrevista telefónicamente a Claire Denis, un par de días antes de comenzar el Festival. En medio de la conversación, el periodista recibe de la afamada directora una frase que inevitablemente frena la conversación:\n—Estas son las preguntas mas estupidas que me han hecho.\nCambiamos de locación. En pleno Festival de Cine me encuentro a Hector Babenco luego de una proyección de la Competencia Oficial –una de las últimas– y sin nada de verguenza, le pregunto sobre sus preferencias de esta sección. Recibo en carne viva la respuesta. “Es la pregunta mas estupida que me han hecho”. A lo que añade un “¿Por qué no piensa un poquito?”\nEmpiezo con esto pues fueron justamente estos dos importantes invitados los elegidos por Monika Wagenberg –directora del festival– para conformar el jurado y ponerse de acuerdo a la hora de elegir el primer puesto de la Competencia Oficial de Ficción. Estos dos salvajes y descontrolados cineastas debieron enfrentarse para llegar a una decisión, y no fue dificíl creer en los rumores que corrian sobre los roces de estos dos egos.\nConocer a Babenco parecia un buen motivo para venir a Cartagena. Antes de oír historias sobre su arrolladora personalidad –literalmente arrolladora, pasa por encima de todo–, me dispuse a agendar una entrevista con el afamado cineasta. Me reí cuando me dijeron que no iba a dar entrevistas. Era imposible que una de las estrellas del festival –director de Pixote, Carandiru, El beso de la mujer araña–, y quien ha mojado tanta prensa, no fuera a hablar con ningún medio. Así que emprendí mi propia investigación para verificar que Babenco en realidad no quería dar entrevistas y además, que es, probablemente, el personaje más insoportable de este festival.\nHector Babenco y Hugo Chaparro en el Salón FICCI\nEl lunes 27 almorzó solo en un restaurante en el centro de la ciudad y salió luego a la Plaza de Santodomingo, para sentarse en el salón FICCI en el Centro de Formación de la Cooperación Española –donde también pasaron Isabella Rossellini, Gael García y Roland Joffé– para el conversatorio que Hugo Chaparro moderaría. Chaparro manejó la situación con una habilidad tan envidiable que era imposible percibir el lado Mr. Hyde de nuestro Dr. Jekyll. El conversatorio fluyó naturalmente, Babenco se mostro abierto y en el par de fotos que tome sale sonriendo. Las sillas estaban llenas y a muchos no les importo sentarse en el píso. Dijo que no conocía al público al que se enfrentaba y le gustaría conocer sus preguntas, quería saber que películas suyas habían visto y sus expectativas... ¿Quién iba a creer que ese Babenco era el mismo con el que era imposible mantener una conversación de más de tres minutos fuera de ese salón?\nPero no fueron muchos los rodeos. Hugo Chaparro Valderrama, consciente de que Babenco es uno de los directores latinoamericanos más enfáticos en trabajar a los dos lados del umbral que cruza el cine y la literatura, conversó con el director brasileño sobre sus aventuras como traductor al cine de textos literarios. El pasado (2007) y El beso de la mujer araña (1985) –dos películas adaptadas de la literatura al cine– se presentaron en el festival y durante la charla sirvieron para descubrir secretos que cifran el azar del cine y su producción. Babenco recordó el momento en el que Jack Nicholson, quien orinaba a su lado en un baño, se ofreció para trabajar con él en Ironweed. También habló del día en el que William Hurt le pidió el papel de Molina en El beso de la mujer araña. Y contó la sorpresa del escritor argentino Alan Pauls al enterarse de su interés por adaptar al cine El pasado, una historia sobre la neurosis amorosa. Fue una charla en la que se descubrieron las tensiones y las atracciones entre el cine y la literatura, como parte de una filmografía escencial en la historia del cine del continente, especificamente, en Brasil y Argentina.\n¿La sonrisa de Hector Babenco?\nQueda la sensación de que Babenco puede ser tan insoportable como quiera, porque sus películas y su relación con el cine se lo permiten.\nEl cineasta cumplió juiciosamente con su tarea de ver todas las películas en las mañanas, sentado en las ultimas filas de la platea del Teatro Adolfo Mejía, como espectador de todo. En las tardes, le huyó a los periodistas y se perdió, adrede, por las caóticas calles cartageneras.\nLas 13 películas de la competencia ya fueron vistas por el reservado director. Y ya no hay nada más que deliberar. De las tensiones Claire Denis-Hector Babenco, hasta ahora, los dos salieron invictos. No hay rasguños, ni heridas visibles, pero se rumora en las calles cartageneras que no faltaron las buenas dosis de peleas en las que el otro jurado, Dennis Lim, quedó como personaje secundario. Hoy conoceremos cuál fue el resultado de esas discusiones cuando se den a conocer los ganadores de la Competencia Oficial y del resto de secciones del Festival.\nBabenco al frente del Teatro Adolfo Mejía, minutos despues de la proyección de Las Acacias (2011)


mi saliva todo locura: agosto 2013\nPoemas de la resistencia chilena\nEn Febrero de este año se publicó en Chile un pequeño y extraordinario libro titulado La libertad no es un sueño: Recopilación de poesía chilena de la resistencia. La obra cuenta con un prólogo de Cortázar, amigo del escritor que compiló los poesías en la clandestinidad.\nEl libro es una antología de poemas de chilenos –reconocidos y anónimos- escritos durante la dictadura de Augusto Pinochet. Entre los escritores conocidos están Gonzalo Rojas, Ariel Dorfman, Antonio Skármeta y Jorge Teillier. Lo más fascinante de este compendio es que, junto con los poemas de estos reconocidos autores, coexisten textos clandestinos de autores anónimos escritos desde los campos de concentración.\n“En el año´73 Raúl Silva-Cáceres, un crítico y poeta chileno, era agregado cultural en París. Después del golpe de Pinochet, Silva-Cáceres compiló estos poemas para publicarlos en Europa porque no se podían publicar en Chile, pero nunca logró hacerlo”, le contó Alexis Vega Bueno -uno de los creadores de Signo Editorial que publicó la antología- a Revista Ñ en la última edición de la Feria del Libro.\nPero Silva-Cáceres nunca se dehizo de los textos y le envió una cajita con todos los poemas a su amigo el escritor Edgardo Mardones. Vega Bueno, compañero de ajedrez de Mardones, junto al autor Jorge Calvo decidieron poner manos a la obra y publicar finalmente el libro.\nLa antología que fue titulada por Julio Cortázar,- amigo de Raúl Silva-Cáceres- además contiene un prólogo original del autor de “Rayuela”.\nEl documental del mismo nombre que la antología, La libertad no es un Sueño (que se puede ver en YouTube), narra la extraordinaria historia de este libro y describe en profundidad sus contenidos.\nPara cerrar esta nota citamos el prólogo de Cortazar completo:\n“El tiempo de Chile –tiempo que rebasa sus fronteras, realidad que nos envuelve con sus incansables látigos amargos- no es un tiempo para prólogos; por esto estas líneas no buscan serlo y si a algo aspiran es para formar parte de un libro que se quiere activo, inmediato, suma de combate contra el horror y el envilecimiento. Los poetas conocidos o anónimos, que llenan estas páginas, no necesitan otra presentación que sus poemas, que se dan como pedazos de un país desgarrado, coágulos de un interminable, multitudinario testimonio de vida frente a la muerte cotidiana, de libertad frente a las alambradas fascistas, tendidas de un extremo a otro de ese Chile, nacido para el viento, para el galope de sus caballos, para la alegría de las canciones y las danzas. Una vez más, en la dura historia del hombre, la poesía parece como la espuma de las alas, rompe contra la barbarie e invade con sus densos sumos los corazones cansados, las venas exangües. Un pueblo más que, nunca habitado por la esperanza, encuentra en estos poemas la voz y la cifra y la clave de hoy y del mañana; del fondo de las cárceles clandestinamente mucho de lo que aquí es prueba de una libertad indomable, del fracaso del horror contra la vida. Estos poemas tienen la simple y clara autenticidad que el pueblo sabe infundir a su protesta y a su combate. Yo los veo como esas humildes arpilleras bordadas por las mujeres chilenas y en las que la tragedia de madres, hijas y esposas brota desde pedazos de trapos, hilos de colores, paisajes inocentes, y al pie de frases como: “Sergio Reyes y Modesto Espinoza ¿Adónde los tienen?” O la visión nocturna de una aldea con muchos buscando en los tachos de basura un poco de comida, un pueblo vejado que se niega a agachar para siempre la cabeza, libro de imágenes los cantos y las músicas de la resistencia, libro de imágenes esta antología de poemas saliendo de Chile por las vías de la noche, para que compañeros lejanos los aprendan y los impriman y los difundan en el mundo.\nNada de esto se perderá. La libertad no es un sueño: el día en que irrumpa en plena calle, lo hará con la fuerza y la belleza que le dan estos poemas, el sonido de las canciones y el color de las arpilleras. Nada de todo esto se perderá; ya está presente en el futuro de su pueblo.”\n(texto tomado del sitio "revista ñ", Andrés Hax.)\n(texto tomado del sitio "otra iglesia es imposible",traducción de Jorge Aulicino )\nOlga Orozco, poeta\nLaura Ruiz Montes (1966 )\n(texto tomado del blog "emma gunst)\nRicardo Elizondo Elizondo (1950/2013 )\nLa memoria nos devuelve las mejores imágenes de Ricardo Elizondo.\nSu carácter alegre, su sarcasmo, sus ganas de hacer todo lo propuesto y su inmensa responsabilidad ante lo que consideraba un deber: rescatar a los suyos, conservar la voz de sus abuelos, admirar los paisajes agrestes del desierto del noreste, encumbrar a los humildes huisaches y hablar como se debe, “aunque me digan ranchero”, decía.\nSu obra literaria, de tan local, logró colocarse en el escaparate internacional. Ricardo era respetado, invitado por la Unesco, consultor de la Enciclopedia Británica y gozó todos los viajes. Disfrutaba igual caminar por los campos de Los Ramones, como viajar de lujo a Alejandría.\nSu entusiasmo era contagioso. “Se organizó la Trouppe” y emprendía las vacaciones a Cuba o a donde pudiera formarse un grupo con sus muchísimos amigos. Gozó la vida y trasmitió su enorme conocimiento hasta en la plática más banal. Le gustaba lo trivial y lo culto, no había tema que no pudiera seguir, ni faltaba nunca la anécdota oportuna. Se reía mucho, siempre.\nLas escenas que lo retratan regresan. La inolvidable tarde en su casa norestense atrás del Parque España. Pláticas interminables y la música. Qué selección, y qué organización tenía Ricardo en su grabadora de carrete. Recorrimos los 50, 60 y 70. De Los Beatles a Vianey Valdés y claro que también Los Panchos, los Tres Calaveras y las Grandes Bandas. Recreaba el ambiente con perfumes rescatados de no sé dónde: “Este de violetas lo usaba mi mamá en los 50” y la música de la época inundaba la comodísima sala en el tercer piso mientras preparaba bebidas con ginebra. El ambiente sesentero se podía sentir mientras me contaba la novela en proceso, ubicada en esa época.\nFue un privilegio. La tarde terminó en noche mientras se instalaba un mercado en el parque que veíamos por la terraza. Su imaginación no tenía límites y comparaba un zoco marroquí con el más ordinario tenderete regiomontano. Los aromas de la venta de comida llegaban y con su narrativa yo podía ver, claramente, un bazar africano. El poder de la palabra, de su palabra, no tenía límites.\nLa imaginación, las escenas transformadas, sus iconografías plantadas en la conciencia y los ambientes que creaba, eran únicos. Sentado frente a mi escritorio, en la oficina del Palacio federal, dándome lecciones de prudencia, de astucia, de aprender a medir, de aprender a observar. Ricardo era un sabio, y era tan generoso que compartía todo, obsequiaba su humor, su cinismo, sus burlas con tanta clase, su dignidad, su sensibilidad sin límites. Y por supuesto que siempre era él. Era feliz en “El Granero”, el “Luisiana” o en “El Rubio” comiendo torta de lengua o la ensalada de pollo old fashion del Manolín de la Calzada Madero.\nEra un explorador de sabores, rescataba la culinaria que se resistía a cambiar en su Monterrey de siempre.\nCómo nos reímos cuando una tarde, después de su clase de piano semanal –que no se perdía– caminábamos por el centro buscando lugares extraños. Así fuimos a parar a un restaurante que no recuerdo si estaba en Aramberri o Ruperto Martínez.\nLa concurrencia era rarísima y el lugar, más. Oscuro y tétrico. El menú era de mariscos y no tenían muy buena cocina, pero la observación, por horas, de la gente que llegaba, fue inolvidable. A cada personaje le hacía una historia.\nProbablemente el sitio fuera un prostíbulo disfrazado porque las faldas y los escotes de las mujeres eran muy obvios, además de su maquillaje. Ricardo empezaba a armar la anécdota a partir del personaje con el que se reunía el que entraban por una puerta chorreada, de un color café deslavado. Si era su querida, si era su pareja a la que “explotaba”, o si era la “madame venida a menos”. Todo era lógico, todo podría tener un argumento, todo podía poseer una historia oculta, y Ricardo tenía la imaginación y el poder, para disponerla.\nSu “lexicón” del noreste aparecía en todas sus frases. Discutía los significados y se asombraba, o fingía asombrarse, si le sugerías una palabra nueva del costumbrismo más actual. Discutía los significados de las palabras que se habían implementado para el narco, las palabras de los chavos, pedía que le contara qué palabras usaban mis hijas. Y una vez me dijo, en una conversación sobre los apuros de cuidar adolescentes en la ciudad que se había vuelto violenta, “la vida no es tan frágil, no te preocupes tanto”.\nPara Ricardo se volvió frágil. Enfrentó con mucha dignidad y entereza el declive de su fortaleza. La última vez que hablé con él me dijo que el proceso de su enfermedad era demasiado doloroso. Ya no pude volver a llamarle, me acobardé ante su sufrimiento.\nNo pudo luchar más. Trató de terminar todo lo pendiente, dejó casi lista la biografía de un gran personaje regiomontano. No sé si terminó su novela ambientada en los 50. Carolina Farías, con quien compartimos tantas comidas, debe saberlo. Quedaron planes pendientes, el libro de las mujeres regiomontanas en diferentes épocas, que haríamos juntos, solo lo esbozó y quedó aplazado. Dejó mucho diferido, pero dejó también, mucho, un patrimonio cultural invaluable para México.\nLe faltó tiempo. Nos faltó tiempo. Se fue antes y guardo en la memoria el privilegio de haberlo gozado como amigo, como consejero, como el mejor conversador del mundo. Aprendí mucho y le agradezco el honor de su amistad, de los momentos inolvidables.\nEl honor de su generosidad y de su tiempo. Se fue un personaje inolvidable.\n(La editorial Leega tuvo el tino de publicar "Setenta veces siete", la mejor de las novelas conocidas de este mexicano del norte, obra que luego aparecería en la serie Lecturas Mexicanas de la Secretaría de Educación Pública y Bellas Artes. Hablamos de un tiraje de 30 mil ejemplares. Fue Ricardo quien me habló de la reedición del libro de Eugenio del Hoyo acerca de la fundación de Nuevo León, un zacatecano asentado allá y donde murió: "Don Eugenio, me dijo un día Ricardo, me regaló mi primer ajedrez, era de hueso de res", de quien aprendió a corroborar datos con documentos antes de afirmar un hecho equis sobre la historia de cualquier pueblo. Nota de Norma Garza en el sitio "reporte índigo", tomada del muro FB de Rogelio Villarreal.)\nMartha Kornblith (1959/1997 )\n("emma gunst", s/c al traductor)\nLa "Bestia" muerde el polvo\nEl tren mexicano conocido como La Bestia ha descarrilado en la madrugada de este domingo en el municipio de Huimanguillo (Tabasco), a unos 10 kilómetros de Veracruz. En el accidente han muerto al menos cinco personas y otras 35 resultaron heridas, informa Reuters. No obstante, medios de la prensa local aseguran que hay hasta 50 fallecidos y más de 200 heridos, informa La Jornada. Este diario, además, asegura que ya son seis los muertos en el siniestro.\nLa oficina de Protección Civil de Tabasco indicó a través de Twitter que el accidente sucedió hacia las 03.00 hora local (a las 10.00 horas, en España), a la altura de la ranchería La Tembladera, del municipio de Huimanguillo, en los límites con el estado de Veracruz. Según el diario El Excelsior, en el tren viajaban al menos 500 indocumentados, de los que aproximadamente la mitad eran hondureños. Cuatro de los cinco fallecidos identificados oficialmente responden a esta nacionalidad.\nAdemás, al menos 16 de los inmigrantes que resultaron heridos en el accidente ferroviario son también de nacionalidad hondureña y la mayoría tienen entre 20 y 30 años, informaron fuentes oficiales a Efe. De acuerdo con una lista difundida por las autoridades de Salud y Protección civil del estado de Veracruz, entre los 16 lesionados que son atendidos en el Hospital Regional de Las Choapas, el lugar más cercano al accidente, hay dos mujeres. Todos los heridos fueron identificados con nombres y apellidos, edades y nacionalidad, así como los padecimientos que presentan, la mayoría contusiones en diversas partes del cuerpo y fracturas de huesos.\nLa Bestia es un tren de carga usado por inmigrantes para cruzar la frontera de México con Estados Unidos. En esta ocasión, "el ferrocarril llevaba principalmente chatarra", confirmó Protección Civil. Con asiduidad, los indocumentados viajan en la parte de arriba de los vagones sin ningún tipo de seguridad, informan medios mexicanos. Los indocumentados, en su mayoría centroamericanos, se montan al tren en marcha y viajan todo el recorrido sobre el techo de los vagones, donde además deben hacer frente a las extorsiones de grupos criminales e, incluso, a veces de algunas autoridades, informa también Efe.\nLos informes de Protección Civil han apuntado a un posible exceso de velocidad como causa del descarrilamiento del convoy. La lluvia también pudo influir en el accidente. Según dichos medios, la policía municipal informó de que aún hay personas atrapadas entre la estructura del tren y la vía férrea. Los equipos de emergencia continúan trabajando, con dificultad, para poder atender a las víctimas.\nAl lugar, que "se encuentra bastante retirado de la carretera", se ha desplazado personal de la Secretaría de Defensa Nacional (Sedena) y de Protección Civil de los estados de Tabasco y de Veracruz. Fuentes de Protección Civil de Tabasco dijeron a Efe que al lugar sólo se puede llegar por lancha, lo que ha dificultado las labores de rescate.\n"Posiblemente tengamos más fallecidos", no sólo porque hay heridos "muy graves", sino porque "hay personas que aún no han podido ser rescatadas", afirmó Puente. Protección Civil de Tabasco precisó también que Precisó que "16 lesionados han sido trasladados al Hospital Regional de Las Choapas, Veracruz, lugar más cercano al accidente", y resaltó que "las labores de auxilio continúan".\nDe hecho, según Excelsior, "el Ejército y la Armada de México han puesto en marcha el Plan DNIII-E, que se despliega en desastres naturales y accidentes masivos, ya que se prevé que el número de muertos y heridos avance conforme pasen las horas". Elementos del 57 Batallón de Infantería, Protección Civil, Cruz Roja, voluntarios de Tabasco y Veracruz, lanchas que trasladan heridos por vía acuática y un helicóptero de la Secretaría de Seguridad Pública del estado de Veracruz son algunos de los efectivos desplegados en el lugar del siniestro.\n(Al jodido siempre le llueve sobre mojado; y más cuando viaja sin documentos, nota tomada del sitio "público".)\nporque no eres culpable de haber nacido hermosa, y la alegría\nen un vuelo sin fin las tempestades\nQuédate ahí muchacha. Párate ahí, en el giro\nJavier Acosta, poeta\n4 poemas al oído del perro\nAlgo te sobra ya del lobo; pero también\nalgo te faltará por siempre de tu dueño,\ntambién a mí — algo me falta y algo\n(texto tomado del muro del autor.)\n(texto tomado del muro "emma gunst")\nEduardo Muslip, narrador\nTenía once años cuando se decidió que pasara un verano en Tucumán, con los parientes de mi papá. Algunos días estuve en la casa en que vivían dos de sus hermanos: un hombre y una mujer que yo casi no había visto antes, solteros, de unos cuarenta años. Mi tío era policía, mujeriego, vivaz, corpulento, salía mucho de noche y la familia lo respetaba. Su hermana era enfermera, tenía relaciones con muchos hombres, era muy animada y divertida, y también salía bastante de noche, pero a ella no se la respetaba tanto. Cada uno tenía su cuarto. En la casa había un tercer ocupante, mi abuelo, un anciano libanés, feo, malhumorado y que hablaba mal, que estaba al cuidado de mi tía.\nLos días eran calurosos. También lo eran las noches, pero los espíritus de todos se animaban con la caída del sol. El sábado a la tarde, mis tíos me dijeron que yo pasaría la noche con los vecinitos del barrio mientras ellos, cada uno por su lado, saldrían a divertirse; yo podía volver a la casa cuando quisiera, la puerta quedaba sin llave. Mis tíos no temían dejarme solo, y creo que nunca me pasó nada malo esos días en que recibí tan laxos cuidados. Después de una cena rápida, se prepararon para salir. Ella le daba un sedante muy fuerte a mi abuelo, para que se durmiera de inmediato y no molestara hasta el día siguiente. El dormitorio del anciano era lo único cerrado: todas las demás puertas quedaban abiertas, había que ventilar la casa. Quedaba abierta la puerta del baño mientras mi tía se duchaba, para que no se acumulara tanto vapor; también quedaba abierta la puerta de su cuarto mientras se preparaba, para no acalorarse; tanto en ese cuarto como en el de su hermano había ventiladores y grandes espejos. Mi tía dedicaba un buen tiempo a delinearse los ojos con kohol. Venía en un frasquito de madera con motivos orientales. Es bueno para los ojos, los árabes siempre lo han usado, mujeres y hombres, me explicó mi tía, mirándome mediante el espejo, con tono didáctico y cariñoso por el cariño que me tenía y por el que sentía por sí misma en el tiempo dedicado al arreglo personal. Estaba medio desnuda. La ropa de calle era lo último que se ponía: no había que transpirarla. Y partía, espléndida y sola. Toda la casa olía a vapor, a jabón, a perfumes; por las ventanas abiertas entraba una brisa que mezclaba y potenciaba esos aromas; en Tucumán, el viento de la noche traía el olor de la vegetación de los cerros, decían. Mi tío también se bañaba con la puerta abierta. De ahí pasaba a su cuarto, y se ponía entre el ventilador y el gran espejo. Tenía pelo negro en todo el cuerpo, que era un problema, me dijo, porque retenía la humedad. Se secaba con esmero: las axilas, el pecho, las piernas, los genitales, enumeraba didáctica y cariñosamente mi tío. En los genitales se demoraba aún más: “Acá la piel hace muchos pliegues, ¿ves? Debe estar bien seco antes de vestirse”, me explicó. En el momento de su manipulación, los genitales tomaron mayor volumen y los pliegues desaparecieron, lo que favoreció la tarea de secado. Después se puso la ropa, y partió.\nYo me había bañado antes de cenar; me puse un pantalón corto y una remera cualquiera. Después de que mi tío se fuera, salí a reunirme con los chicos del barrio. Estaban recién bañados y con prolijas camisas de mangas cortas y pantalones largos, como pequeños adultos; mi remera y mi short me dieron vergüenza. Vestían como adultos, y querían serlo: miraban con ansiedad la vida de los mayores, sobre todo la sexual. Mientras charlaban de ese tema, uno modeló en barro una gran pija. Los demás festejaron la creación. Está mal hecha, pensé. Es hermoso ser adulto y es triste ser chico, sentí al ver a mis amiguitos. La pija de barro se desintegró enseguida; igual algún mérito debió de haber en ella, porque sigue firme en mi recuerdo, junto a las imágenes de mis tíos al lado del espejo o del ventilador. Esa noche estuve poco tiempo en la calle, y me fui a la casa y a la cama temprano.\n(texto tomado del suplemento "soy", Página/12.)\nCarla Rippey habla\n-En una reciente exposición en homenaje a Bolaño, tú mostraste “Mujeres pensando en meteoritos”. ¿Por qué elegiste esta obra?\n- La exposición se llamaba ‘Estrella distante’ y aunque yo no tenía obra con temática de estrellas, sí tuve obra con temática de meteoritos, que fue uno de los elementos que se repetía mucho en el proyecto que hice llamado “Mujeres, fuego y objetos peligrosos”. Este título lo saqué de la observación de un lingüista, George Lakoff, que el idioma de una tribu de aborígenes de Australia maneja cuatro géneros, y uno de ellos está compuesto principalmente de “women, fire and dangerous things”. El concepto –la idea de que estos elementos formaran una categoría natural – me fascinó. Una de mis estrategias para crear la obra fue de meter las palabras “women, fire” o “dangerous objects” a búsqueda de Google y trabajar con imágenes encontradas así. La obra con el cual participé en ‘Estrella Distante’ consiste en transferencias (fotocopias transferidas a papel japonés) montadas en cajitas de latón. Una parte de cada imagen está plana, pegada a la caja, y otra parte está arrugada, flotando libre. Pensamos que podría haber cierta afinidad con temas de Roberto, con lo articulado y lo sugerido, con las emociones latentes en las caras de las mujeres y la evocación de algo más allá, un cosmos digamos, por medio de los meteoritos.\n(entrevista de Marco Fajardo en el sitio "el mostrador", vía Virgilio Torres.)\nHans Warren (1921/2001 )\n-en un tapiz volante-\n(texto tomado de Geometría de las horas. Una lección antológica, selección, prólogo y notas de Adolfo Castañón, edición Universidad Veracruzana, Col. Ficción, Xalapa, Ver., México, 2006.)\nAdela Fernández (1943/2013 )\nLa escritora y directora cinematográfica Adela Fernández, hija del director de cine Emilio El Indio Fernández, falleció este domingo 18 de agosto a los 70 años a causa de una oclusión intestinal.\nSus restos serán velados en La Fortaleza, la casa que fue de su padre, en una ceremonia familiar, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).\n“Conaculta lamenta el fallecimiento de la escritora que en sus libros recreó el pensamiento mágico de los pueblos originarios de México y se une a la pena que embarga a familiares y amigos”.\nAdela Fernández escribió 11 libros y algunos cortometrajes, Claroscuro y Cotidiano surrealismo, además de laborar en la producción de materiales filmográficos para el Instituto Nacional Indigenista, trabajó al lado del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez (1919-2013) en libros sobre temas prehispánicos, y fundó la sociedad civil Fortaleza del Indio A. C.\nActualmente trabajaba en la biografía y el guión de un documental de su padre, cuyos restos fueron llevados el pasado 11 de agosto a La Fortaleza, la casa de Coyoacán que El Indio habitó por muchos años, y que incluso tiene una cuenta de Facebook, misma que se pronunció respecto a la muerte de Adela:\n“Partió la mujer que sedujo a las letras, la mujer que miró cara a cara a Quetzalcóatl, la mujer del Hábito por la Rosa, la de las Sabrosuras de la Muerte, la de la Tercera Soledad. Mujer mística qué vivió intensamente los caminos de la vida. Descanse en paz la gran escritora, madre y amiga Adela Fernández y Fernández, orgullo de esta nación mexicana”.\n(texto tomado del blog "otra iglesia es imposible, versión de J. Aulicino.)\n(texto tomado del sitio "emma gunst", trad. beth miller.)\ny tenerlos a todos felices y contentos,...\nsoy, en el buen sentido de la palabra, mala\nSlawomir Mrozek se va\nLa directora de la editorial, Anna Zaremba Michalska, describió a Mrozek como un "intelectual, autoridad (moral) y ejemplo para generaciones de polacos". Afirmó que dejó un gran número de obras que no sólo forman parte del canon literario polaco sino también de la literatura mundial. "Perdimos a un amigo", escribió.\nEntre los trabajos más conocidos de Mrozek figura 'Tango', una obra de teatro de 1964 crítica con los totalitarismos. O 'Los emigrados', que fue llevada al cine por el prestigioso director polaco Andrzej Wajda. También destacan 'El elefante', 'El amor en la guerra de Crimea' o 'Mi libro francés'.\nLlena sus obras de una comedia absurda, un lenguaje estilizado aunque paródico y metáforas con múltiples significados. Mrozek estuvo en Polonia en junio pasado para la exhibición de su nueva obra, 'Carnaval'.\nMrozek, nacido en 1930 cerca de Cracovia, emigró en los años 60 a Italia y luego a Francia. Considerado más bien silencioso y tímido, siguió desde la distancia los acontecimientos en Polonia y escribió para la revista literaria 'Kultura', órgano difusor del exilio polaco en París. También vivió un tiempo en Alemania, donde murió su primera esposa.\n(¿Recuerdas la puesta en escena de "Los emigrados", bajo la dirección de Manuel Montoro, con los trabajos actorales de Claudio Obregón y Salvador Sánchez, en el teatro Milán de la colonia Juárez? Pues fue una producción de la Universidad Veracruzana. Puesta en escena y trabajo actoral memorables. Nota calcada del sitio "el mundo".)\nPublicado por Uriel Martínez en 14:06 No hay comentarios:\nEl Bolaño disecado en un Archivo RB\nNo es difícil imaginar el desconcierto que habrán sufrido los fans norteamericanos al ver Archivo Bolaño, la muestra que el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona organizó entre mayo y junio en homenaje a los diez años de la muerte del escritor. Atraídos por el aura dark que lo hizo célebre en Estados Unidos, se habrán topado con esas salas a media luz, esa sobria colección de manuscritos mudos, ese silencio de abadía climatizada, y se habrán mirado estupefactos: ¿Qué es este chiste? ¿Qué tienen que ver estos modales de convento, esta cautela refinada, todo este derroche de devoción y recogimiento con el rock’n roll, la sordidez, los sopapos de romanticismo salvaje que nos prometía nuestro escritor heroinómano venido del sur?\nNaturalmente, los curadores de la muestra no tenían por qué responder a las expectativas más o menos descabelladas que despertó en los norteamericanos –los pocos norteamericanos que aún leen literaturas extranjeras– el abuso de interpretación extraordinario, y extraordinariamente eficaz, por el que una ficción de verano publicada en el suplemento de libros de un diario español se convirtió en una confesión de parte, y su autor, escritor consagrado, muy ducho en el manejo de la primera persona del singular, en un ex adicto rescatado del fango por obra y milagro de la literatura. “Dejé la heroína en abril, a finales de abril”, decía el 17 de agosto de 2000 el narrador de “Playa”, el cuento que Bolaño vendió al diario El Mundo para su sección “El peor verano de mi vida”, “y volví a mi pueblo y empecé con el tratamiento de metadona que me suministraban cada día en el ambulatorio, y poca cosa más tenía que hacer salvo levantarme cada mañana y ver un poco la tele”.\nPero la gravedad sacramental de la puesta en escena de la muestra no contradecía sólo ese entusiasta imaginario yonqui basado en una confusión de yoes sino también el nuestro, el de los pares latinoamericanos del escritor –más sensibles, en teoría, a la dimensión farsesca de la primera persona que a sus ínfulas de autenticidad, y más seducidos por su ubicuidad internacional que por su exotismo–, en el que Bolaño seguía y sigue reinando a la vez como el general y el soldado raso, el gurú y el groupie cachorro, el ideólogo y el militante modelo de un programa de bohemia, vitalismo y velocidad que no nos interpelaba tanto desde el Cortázar de Rayuela (al que la literatura de Bolaño, por otra parte, hizo y hace mucho porque volvamos). También para nosotros la luz mitigada del lugar era una especie de ultraje conservador; el silencio, una mordaza; los manuscritos del escritor encerrados en vitrinas, una evidencia de domesticación. Se entraba al Centro de Cultura Contemporánea como a una iglesia, un museo o una cripta, tres tipos de espacio altamente sugestivos pero poco afines, por no decir hostiles, a la hiperquinesia ávida que el mito de Bolaño no deja de irradiar, y cuyo lema rimbaldiano –reliquia del manifiesto infrarrealista– aparecía escrupulosamente gigantografiado en la pared de la entrada de la muestra: “Déjenlo todo nuevamente, láncense a los caminos”.\nEn rigor, aunque incluía iconografía, muchas entrevistas en audio y video y algo de memorabilia (una selección de libros de la biblioteca del escritor, las máquinas de escribir en las que tipeó muchos de sus libros y –última, melancólica estación del recorrido– dos pares de lentes cuyo contorno, pronto, será casi tan isotípico como el de los lentes de Lennon), la muestra parecía en verdad pensada contra la imagen, como un statement destinado a embestir, o al menos a asordinar, el síndrome de mitologización hiperpersonalista que afecta a la literatura de Bolaño desde la muerte del escritor. Las fotos, los documentos de la bohemia en el DF mexicano, los años locos y pobres de Barcelona, el período Girona, los amigos, el alcohol, los pantalones pata de elefante, las ciudades, los bares: todo estaba ahí, pero apenas como una concesión, como la limosna que una cierta toma de partido moral condescendía a ofrecer al vulgo para coronar el despojamiento espartano como nueva doxa: Bolaño era sus textos (no su imagen, ni su aura, ni su personalidad, ni lo que los otros dijeron de él, ni lo que sus fans postean en Internet todos los días, etc.).\nDe ahí el fetichismo archivista que campeaba en la muestra, tan literal y tan intransigente que no vacilaba en deportar a Bolaño de su condición de escritor contemporáneo para convertirlo en una especie de copista pre Gutenberg, un amanuense ensimismado e insomne, poseído por la compulsión de escribirlo, caligrafiarlo, dibujarlo, diagramarlo todo –historias, personajes, arquitecturas novelescas– en cuanta superficie de papel se le cruzara en el camino: libretas, blocs, anotadores, cuadernos escolares o contables, papeles membretados... No había nada que ver en Archivo Bolaño: todo se daba a leer, aun a riesgo de sucumbir –como en el caso de las lupas que cada tanto ampliaban una porción de texto– a las trampas del kitsch solemne.\n¿Hubiera aprobado Bolaño ese ayuno terapéutico, esa severidad de convento, la decisión de reducir su mundo, sus irradiaciones imaginarias y resonancias culturales a “lo esencial”, al campo puro, estricto, de su puño y letra (que, convengamos, es siempre de un esmero tan demencialmente obsesivo que mete miedo)? Pero ¿a quién puede importarle? No es el Bolaño “verdadero” el que aparecía en Archivo Bolaño. Es el Bolaño intacto, el Bolaño previsible, el Bolaño de antes de sucumbir a la fritura de la imagen. Un jansenista de la escritura. Lo que la muestra parecía sostener es que en el fondo del mito pop, en su corazón último, no hay más que eso: libretitas pobladas de palabras dibujadas con paciente frenesí, palabras de relojero, palabras de orfebre. El escritor como procesador de palabras. Si la imagen (porque naturalmente es una imagen, una entre otras, por más que su veleidad antifrívola pretenda disimularlo) no es totalmente impertinente es porque articula una respuesta, fóbica y reaccionaria, pero respuesta al fin, a la tensión entre visibilidad y legibilidad, mito y obra, que cada vez atraviesa más a los escritores en el mundo contemporáneo, en especial, muy en especial, a las bestias pop como Bolaño, que producen sentido más allá, de espaldas y hasta contra lo que escribieron, simplemente porque ya son menos escritores que artefactos culturales. En ese sentido, Archivo Bolaño fue una muestra síntoma, teatro del malestar que nos infunden los mitos literarios cuando no sabemos qué hacer con ellos, y dudamos entre perpetuarlos alegremente en su devenir poster (destino fatal del artefacto cultural) o, como eligió la muestra de Barcelona, llamarlos al orden con un gesto puritano y recordarles la condición tautológica (un escritor es lo que escribe) de la que nunca deberían haberse distraído.\n(nota de Alan Pauls en el sitio "radar", Página/12, Bs. As.)\nConversé fugazmente un par de veces con Saramago, antes de que obtuviera el premio Nóbel, pero no se me ocurrió preguntarle entonces cuál era el heterónimo pessoano que prefería, ya que él había novelado los días finales de Ricardo Reis. Se trata de una pregunta que Proust, de vivir hoy, habría incorporado a su famoso cuestionario. Más tarde leí en algún lugar que alguien se la formuló a Octavio Paz y éste respondió sin titubear: Alberto Caeiro. Cuando le preguntaron por qué lo prefería, añadió simplemente: porque no lo comprendo.\n(pasaje tomado de Geometría de las horas. Una lección antológica, sel., prólogo y notas de A. Castañón, UV, Xalapa, Ver., México, 2006.)\nLina Meruane y la marejada del sida\nEn Viajes Virales, la galardonada escritora Lina Meruane despliega la representación del sida en la escritura latinoamericana. El viaje como exilio o errancia, el crepúsculo de la loca y la emergencia del modelo gay importado de EE.UU., las resistencias desplegadas por la comunidad gay y los imaginarios creados son algunos de los tópicos desplegados por la ensayista.\nAcaba de ganar el XX Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, concedido en México, con su novela Sangre en el ojo en el que ha sido un año prolífico para Lina Meruane. Escritora, ensayista y periodista cultural el 2011 ganó el Premio Anna Seghers.\nPoco antes de recibir el premio, Meruane publicó Viajes Virales (FCE), libro de ensayo en el que aborda la escritura que tematiza el sida en Latinoamérica. El núcleo articulador del relato es el viaje, ya sea de errancia o de autoexilio, el nomadismo que impulsó a las escrituras de la disidencia sexual a huir. Desde el temprano viaje del escritor chilenos Augusto D’Halmar, pasando por la escritura de Reinaldo Arenas, Severo Sarduy, Copi, Pedro Lemebel y terminando con Daniel Link, la ensayista mapea como en la literatura se refleja una pandemia profundamente estigmatizada.\nTal como reseña Mary Louise Pratt, Meruane relaciona el virus como “un artefacto de la globalidad, también es un mecanismo clave para representar la globalización, objeto estrictamente imaginario cuyas engañosas metáforas de flujo reinscriben centros y periferias”.\n¿Se puede hablar de un corpus seropositivo?\n- La posibilidad de reunir un conjunto de textos sobre el sida fue el primer desafío. Yo empecé esta investigación porque había leído, consecutivamente, varios libros sobre el tema. Quizás fuera un accidente, no sé… los amigos que me recomendaron o regalaron esos libros entendieron que yo tenía un interés por los modos en que la enfermedad aparece en la literatura. Me propuse entonces rescatar del silencio otros textos y me di a la tarea de leer libros de autores homosexuales, de preguntarle a activistas y a autores y a lectores y lectoras de distintos países. No fue una tarea simple pero de pronto vi que había muchos más textos de los que yo iba a poder examinar, y que era un corpus. Lo llamé seropositivo porque me parecía el modo de señalar que los relatos estaban marcados por la presencia del sida como enfermedad más que como posibilidad.\n¿Cuáles serían sus márgenes?\n- Una definición o marco posible es que todos estos textos portan el sida como síntoma, que la crisis viral no es un mero telón de fondo sino que tiene un impacto decisivo en la escritura misma del libro.\nEn el libro partes con el viaje de Augusto D’Halmar a principios del siglo XX ¿Hasta qué momentos funciona la idea del viaje como salida a las sexualidades disidentes de la nación homófoba y represiva?\n- Ese viaje está en cierto sentido todavía vigente, porque hay una utopía contenida en todo viaje y todo viaje es en su sentido metafórico y literal una salida de curso. Sin embargo, el sida cambió muchas cosas. No sólo cambió la idea de libertad sin consecuencias del viaje de los años ochenta, sino que también viajó el virus, y por lo tanto, en un momento hubo que viajar, los que podían, en busca de medicación; y también hubo que viajar de regreso, a morir. Finalmente, el sida no solo sacó a las disidencias del clóset sino que produjo un activismo que incidió en ciertas maneras de pensar la homosexualidad en los ámbitos locales. No quiero decir que se haya acabado la estigmatización o la violencia contra la disidencia, pero si ha habido un aumento en la aceptación de la disidencia, cambios en la legislación, en los tratamientos de salud y en la percepción literaria del sida.\nAugusto D’Halmar también fue pionero en Latinoamérica con su novela Pasión y Muerte del Cura Deusto, la primera novela homoerótica de la región ¿Qué otro derrotero inaugura D’Halmar?\n- D´Halmar es un precursor en muchos sentidos. Está entre los primeros en imaginar una comunidad de deseo, la llamada comunidad tolstoyana, que fracasó porque el otro miembro se enamoró de su hermana. Este fracaso el escritor lo narra diagonalmente en un cuento. D´Halmar no estaba dispuesto a asumir el silencio y como eso en el Chile de esos años, y de alguna manera todavía en los nuestros, era repudiable, se fue a buscar mejor suerte en otros lugares. Todo eso queda reflejado en la novela que mencionas, en la que el deseo homoerótico es muy claro. Esa novela es muy abierta, no resulta nada secreta. Los propios contemporáneos de este escritor dan cuenta de su innombrable “rareza”, pero esa “rareza”, pienso, es también un modelo para ciertos lectores solitarios.\n¿Podrías hacer un contrapunto entre el viaje de Witold Gombrowicz a mediados del siglo XX y el de Reinaldo Arenas casi al final del mismo siglo?\n- Los leo como dos viajes de exilio, pero del todo distintos. Gombrowicz viaja de Polonia a Argentina, en un viaje literario, pero a los pocos días de su llegada se produce la invasión nazi a Polonia y Gombrowicz entiende que su regreso no será al país que dejó sino a un país en plena resistencia. No volver lo posiciona como traidor a la patria, pero de la lectura de su primera novela argentina también se deduce que hay otros deseos que lo llevan a quedarse en Buenos Aires. Su regreso sería una suerte de doble muerte. Reinaldo Arenas no era un privilegiado sino un perseguido por el régimen castrista por su homosexualidad, un revolucionario vuelto contrarrevolucionario por la propia revolución. Arenas sale por el puente de Mariel, y nunca se recupera de haber tenido que irse de Cuba, donde paradójicamente, de acuerdo a su autobiografía, estaba muy satisfecho, sexualmente. Arenas se enferma muy posiblemente en este exilio y le adjudica su muerte prematura a ese exilio forzado.\n¿Cómo aborda Reinaldo Arenas el tópico del SIDA en tanto arma política?\n- Arenas se hace eco de las múltiples teorías de la conspiración de la época, pero audaz como era, le da una vuelta y repiensa la homofobia no como un fenómeno solo local, del castrismo, sino también internacional, cuando en Estados Unidos el presidente era Ronald Reagan. El propone que en la creación del virus como arma biológica contra los homosexuales, hay una alianza entre los poderosos del mundo que supera las fronteras ideológicas de la Guerra Fría. Arenas entonces postula que la homosexualidad es el enemigo común del poder, que lo es porque el poder no tolera ninguna forma de verdadera libertad. Es una idea trágica, que cuestiona la utopia de la libertad capitalista y de la globalización.\n¿Cómo reactualiza el VIH las nociones del mal moral y físico, la idea de la decadencia, en el imaginario sobre la homosexualidad?\n- Sobre esto va también el ensayo que escribí, pero en síntesis la ecuación es muy simple. La homosexualidad, así como muchas otras prácticas relacionadas al sexo, fue considerado pecado desde muy temprano en la historia del mundo. Cuando el poder de la religión y su discurso represivo empieza a decaer, lo sustituye el discurso de la ciencia, que medicaliza la homosexualidad y la repiensa como desviación, como enfermedad. Se pasa de la enfermedad moral (castigable) a la física (curable), aunque estas nunca se separan del todo y en realidad continúan coexistiendo. El sida se lee como materialización de estas ideas, porque hay una enfermedad real, mortal pero también contagiosa, que se cree, de inicio, que solo ataca a un grupo ya signado por el mal. El mal se manifiesta en aquellos que ya moralmente lo portan. Esa es la idea más problemática de la época, no sólo por el modo en que se acentúa un viejo estigma, haciendo que los gobiernos le adjudiquen culpa a esa comunidad y la dejen morir, sino porque además permiten que toda la ciudadanía quede expuesta al contagio de un virus mortal. Es un imaginario asesino.\n¿A qué atribuyes la casi completa ausencia de las mujeres en este corpus literario seropositivo?\n- Esa fue la pregunta más difícil de contestar, y de hecho, la última pregunta que abordé en la escritura del libro. Esa una pregunta que me rondaba, pero a la vez, no había textos que me ayudaran a leer esta realidad. Esos textos recién empiezan a aparecer a fines de los años noventa y son muy escasos, muy poco provechosos para comprender la circunstancia de las mujeres, pero afinando un poco la lectura y pensándola a través de la experiencia de las feministas del primer mundo, llegué a pensar en varios hechos que suceden cronológicamente: primero que nada, las mujeres, así como gran parte de la población heterosexual, creyó que a ellas no les iba a tocar porque era una enfermedad homosexual. A eso se suma el hecho de que también en un inicio fueron escasas las mujeres contagiadas y muchas de ellas eran prostitutas, o se les acusó de prostitución, el estigma era enorme y las mujeres en general han estado siempre más solas, por lo cual el activismo resultó más difícil de ejercer. Sobre todo si pensamos que el activismo femenino ha sido una plataforma que muchas mujeres, manipuladas por los discursos oficiales, han pensado como demasiado radicales, o han temido como un asunto de lesbianas. Este es un problema bastante importante. Finalmente, y de manera algo paradójica, los escritores asumieron el estigma y dispuestos a darle vuelta, se dieron a escribir sobre el sida.\n¿Qué operación ves en el apropiarse de la epidemia y su estigma por parte de la literatura?\n- Una manera política de asumir el estigma es apropiárselo y resignificarlo. Esto lo aprendieron las comunidades al apropiarse de la palabra gay y queer en el mundo anglo, y las palabras marica, loca y pájaro, por ejemplo, en América Latina. También sectores de la comunidad afroamericana hizo propia la palabra despectiva, nigger, por ejemplo, con objetivos claramente políticos. Apropiarse de la epidemia sigue esta manera de hacer política, que algunos pensadores llamaron activismo cultural. Lo que me parece cuestionable de este activismo es que en algunos casos resultó programático, prescriptivo y algunos críticos propusieron modos completamente idealizados de hablar de la homosexualidad, o llamados a hacer de la literatura, manuales para prevenir el contagio.\n¿Podrías ampliarnos la imagen de la loca como sujeto en desaparición frente a la irrupción del macho gay?\n- La imagen ampliada se encuentra en las crónicas de Pedro Lemebel, que es quien propone esta idea, o en las performances de Víctor Hugo Robles, y es muy visible en las tensiones que hay ahora mismo entre el colectivo las autodenominadas locas, y los de la Fundación Iguales, por ejemplo. No solo hay una diferencia en términos de definición. Si las locas reivindican la diversidad, los de Iguales, también llamados Igualas, piensan en adquirir una igualdad con la sociedad burguesa, con esos mandatos, y por lo tanto eligen el matrimonio gay como emblema. Un emblema o una doctrina que las locas repudian, porque implica la anulación de la libertad sexual. Es una vieja pugna que se repite y se reproduce en otros contextos. Entonces, no sólo está el hecho de que son dos universos, el más diverso y disidente y el del gay socialmente aceptable, sino también una experiencia determinada por la diferencia de clase y de raza. Las locas se identifican con orígenes sociales más diversos, menos o nada privilegiados, y con agendas sociales puntudas mientras que los gays suelen ser chicos bien establecidos, salidos de las clases medias y sobre todo altas, que no se identifican con los problemas de la barriada o con el pensamiento social más polémico y radical.\n¿Cómo recibe la literatura latina el modelo del gay norteamericano?\n- La literatura es muy diversa y da cuenta de distintos modelos de recepción, en algunos textos escritos por gays, se celebra ese modelo, y en los escritos por locas, se repudia y a veces, perversamente, se desea. Pero también ese gay es un síntoma de un cambio paradigmático en la cultura latinoamericana: una admiración sin límites a todo lo norteamericano. Es eso, finalmente, lo que examinan críticamente y a veces paródicamente nuestras lucidas locas sudacas.\n(entrevista de Mauricio Becerra R. en el sitio "el ciudadano".)\nNo ha faltado el ingenuo que espere la composición de un Réquiem, que se escribían para los monarcas en tiempos lejanos. Pero la vida no es una partitura, por lo menos no en Dogville donde circulan de contrabando las armas largas y de factura extranjera.\nSEIS EPITAFIOS SIN SOSIEGO\nVinicius de Moraes (1913/1980 )\nBastardos sin Oscar\nLa Chamana un año después\nMiroslav Holub (1923/1998 )\nWilliams Carlos Williams (1883/1963 )


Berni definió su cruce con policías federales como “algo minúsculo” – ADN Argentinos\nEl ministro de Seguridad bonaerense, Sergio Berni, se refirió hoy a la polémica que protagonizó con el Gobierno nacional luego de llegar a los gritos a un puesto de control sobre el Puente La Noria. “Lo de ayer es algo minúsculo”, aseguró Berni, quien protagonizó un nuevo episodio en su interna con la ministra de Seguridad…\n“Lo de ayer es algo minúsculo”, aseguró Berni, quien protagonizó un nuevo episodio en su interna con la ministra de Seguridad nacional, Sabina Frederic.\n“Para aquellos que estamos en la calle todos los días, estas son situaciones de todos los días. A veces se visibilizan porque hay una cámara, pero todos los días pasa. A veces hay tensiones, hay conflictos”, agregó el funcionario provincial en diálogo con Radio Rivadavia.\nEn ese contexto, el ministro bonaerense aseguró que “cada día se trabaja más coordinadamente” entre la Nación y la Provincia y, al ser consultado sobre si conversaba con el gobernador bonaerense, Axel Kicillof, afirmó: “Todos los días hablamos”.\nPrevious Todos los nominados a los Premios Gardel 2020\nNext Los 58 años de Tom Cruise en cinco películas


Buen Viaje a Cuba - Punto cubano es oficialmente Patrimonio de la Humanidad\nPunto cubano es oficialmente Patrimonio de la Humanidad\n5 jun. El estilo musical conocido como "punto cubano" fue declarado oficialmente Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en una ceremonia efectuada en la sede de la Organización de la Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en París. El secretario de la Convención de Patrimonio Cultural Inmaterial, Tim Curtis, hizo entrega del título a la presidenta del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural de la nación caribeña, Gladys Collazo, con la presencia en el acto del destacado intelectual Miguel Barnet, presidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).\nEl periodista, escritor y vicepresidente de la UNEAC, Pedro de la Oz, ofreció una amplia disertación acerca de los rasgos que distinguen al punto, ilustró su arraigo popular incluso en las generaciones más jóvenes, y subrayó su vitalidad como manifestación representativa de los cubanos.\nAsimismo, recordó que junto al punto, la rumba también forma parte de la lista de Patrimonio Inmaterial, “un mérito que se agradece y compromete por cuanto representa un reconocimiento mundial, pero se trata de un compromiso que debe ser asumido a diario y, ante todo, entre nosotros mismos”.\nDe acuerdo con De la Oz, “primero fue la rumba (en el año 2016) ahora el punto, mañana tendrá que ser el son, tres complejos, más que géneros, de la cultura musical cubana que nos distinguen como nación”.\nPor su parte, Barnet brindó una conferencia sobre la rumba, la cual asoció con la libertad y la emancipación.\nAnte un amplio público presente, procedente de numerosos países, el intelectual sostuvo que “la rumba está en el alma de los cubanos”, y enfatizó su vasta proliferación en todo el país, en el cual existen innumerables grupos musicales y danzarios dedicados a cultivarla.\nEl presidente de la UNEAC afirmó que “la rumba es inteligente porque asume una segunda naturaleza al cumplir una función social” y porque “rompe barreras suburbanas y religiosas para instalarse en las urbes capitalinas”.\nEl punto cubano —o punto guajiro— es una expresión poética y musical de los campesinos de la isla, consistente en una tonada o melodía acompañada por la voz de una persona que canta composiciones poéticas en décimas, improvisada o aprendida. Fue incluido el pasado 6 de diciembre en la lista representativa del Comité Intergubernamental de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, según la Unesco.\nPatrimonio camagüeyano, atractivo para el turismo cultural\nVariadas manifestaciones artísticas en Festival de Cine de Gibara


Las 10 Peliculas mas taquilleras en su primer fin de semana | TierraGamer\nLas 10 Peliculas mas taquilleras en su primer fin de semana\n– Abr 19, 2017 - 03:25:57 PM\nRápidos y Furiosos 8 acaba de obtener el record como la película mas taquillera en su estreno, pero aquí repasaremos otras cintas que obtuvieron este record también.\n10. Transformers: The Dark Side of the Moon\nLa cinta de Michael Bay fue estrenada allá por el 2011, en USA recaudo $162.6 millones de dólares y $219.8 millones de dólares en el resto del mundo, dando así una recaudación total de $382.4 millones de dólares.\nJosh Whedon nos trajo en 2014 la secuela directa de Avengers, esta película recaudo $191.3 millones de dólares en USA, en el resto del mundo recaudo $201.2 millones de dólares dando asi una recaudación total de $392.5 millones de dólares.\nDe igual forma Josh Whedon nos traía el tan esperado crossover de Marvel, Los Vengadores, siendo un total éxito en taquilla, en USA recaudo $191.3 millones de dólares y en el resto del mundo 201.2 millones de dólares en el extranjero, así obtuvo la cantidad total de $392.5 millones de dólares.\nLa sexta película de la saga Harry Potter se queda con el séptimo lugar, esta cinta dirigida por David Yates y estrenada en 2009, recaudo la cantidad de $236 millones de dólares en el extranjero, mientras que en USA $158 millones de dólares, en conjunto recaudo $394 millones de dólares.\n6. Fast and Furious 7\nEsta cinta dirigida por James Wan, llega al sexto lugar con una recaudación total de $397 millones de dólares, de los cuales $147 millones vinieron de USA y $250.5 millones de dólares del resto del mundo.\nLa cinta que dirigió Zack Snyder y se estreno en 2016, fue un completo éxito en taquilla a pesar de las criticas, obtuvo una recaudación total de $422 millones de dólares de los cuales 256 millones de dólares fueron obtenidos en el extranjero y $166 millones los obtuvieron en USA.\n4. Harry Potter and the Deadly Hallows: Part II\nDirigida por David Yates, el cierre de la saga de Harry Potter recaudo un total de $483.2 millones de dólares, $169 millones de dólares fueron recaudados en USA y $314 millones de dólares fueron obtenidos en el resto del mundo.\nDirigida por Collin Trevorrow, la cuarta cinta de la saga Jurassic Park, sorprendió a todos al obtener una taquilla de $525 millones de dólares, $208 millones fueron obtenidos en USA y $316 millones de dólares se recaudaron en el resto del mundo.\nDirigida por J.J. Abrahams la séptima entrega de Star Wars, regreso al mundo del cine con mas fuerza que nunca, con $248 millones de dólares obtenidos en USA, y $281 millones de dólares en el extranjero, obtuvo una recaudación total de $529 millones de dólares.\n1: Fast and Furious 8\nF. Gary Gray nos trajo este año la octava película de Rápido y Furioso, que a no mucho de su estreno ya se posiciono como la película mas taquillera en sus primer fin de semana, con un monto total de $532 millones de dólares repartidos entre $98.8 de dólares provenientes de USA y $433 de dólares del resto del mundo (Aunque la mayoría provino de China).


Sellos de labio - Una guía práctica ◁ Noria Latín América\nInicio/Sellos de labio – Una guía práctica\nGarret Bapp, Noria Corporation. Traducido por Roberto Trujillo Corona, Noria Latin America. Publicado en la revista MachineryLubrication (2/2016).\nCualquier persona en el campo de mantenimiento que haya reparado una bomba o caja de engranajes sabe que el único componente que siempre parece que tiene que ser sustituido durante una reconstrucción es el sello de labio. Por lo general, se daña al extraerlo o durante el desmontaje. Tal vez el sello de labio es la razón por la cual el componente fue retirado de operación debido a una fuga. A pesar de todo, el hecho es que los sellos de labio son componentes vitales de la máquina; mantienen dentro el aceite o la grasa y ayudan a evitar la entrada de contaminantes. Los sellos de labio parecen estar en casi toda la maquinaria de planta, así que ¿por qué no dedicar tiempo a aprender cómo seleccionarlos e instalarlos correctamente?\nPropósito de los sellos de labio\nEl propósito principal de un sello de labio es excluir contaminantes a la vez que debe retener el lubricante. Por naturaleza, los sellos de labio funcionan generando fricción. Se pueden utilizar en diversas aplicaciones, desde equipos que trabajan a baja velocidad de rotación hasta aquellos que operan a alta velocidad, con temperaturas de operación desde varios grados bajo cero hasta más de 250 ºC.\nFigura 1. Funcionamiento de un sello de labio\nPara que sea efectivo, un sello de labio debe mantener un contacto apropiado con el elemento rotativo. Esto se verá afectado por la adecuada selección e instalación, así como por el cuidado que reciba una vez que se haya instalado. Con cierta frecuencia he visto que un sello de labio nuevo comienza a fugar casi inmediatamente después de haberlo puesto en servicio; esto normalmente se debe a una instalación deficiente. Otros sellos pueden presentar fugas inicialmente pero luego dejarán de fugar una vez que el material del sello se haya asentado en el eje.\nSelección de un sello de labio\nMantener funcionales los sellos de labio comienza con el proceso de selección. Al elegir un material, debe tener en cuenta la temperatura de operación, el lubricante en uso y la aplicación. El material más común para sellos de labio es el nitrilo (Buna-N). Este material funciona bien a temperaturas de menos 40 °C hasta 135 °C y cubren la mayoría de las aplicaciones en la industria, tanto en componentes nuevos como de repuesto. Tienen una excelente resistencia a los aceites base mineral, agua y aceites hidráulicos, pero lo que realmente diferencia a estos sellos es su bajo costo.\nOtra opción disponible es Viton. Su rango de temperatura es de menos 40 ºC a 204 ºC, dependiendo del compuesto específico. Los sellos de Viton proporcionan una buena resistencia a los aceites base mineral y pueden emplearse con gasolina y fluidos de transmisión.\nOtros materiales de sellos que pueden usarse con aceites base mineral son Aflas, Simiriz, nitrilo carboxilado, fluorosilicona, nitrilo altamente saturado (HSN, por sus siglas en inglés), poliuretano, poliacrilato, FEP y silicona. Todos estos materiales tienen aplicaciones específicas y rangos de temperatura precisos. Asegúrese de tener en cuenta el proceso y el entorno operacional antes de seleccionar un material para sellos o efectuar un cambio, ya que el material correcto puede evitar una falla costosa.\nConstrucción de un sello de labio\nUna vez que se ha seleccionado el material del sello, el siguiente paso es considerar la construcción del sello. En el pasado, un sello de labio simple consistía en una correa de cuero en el eje de una rueda. Hoy en día, los sellos de labio tienen múltiples partes que afectan su funcionamiento. Hay varios patrones de contacto, así como sellos sin resorte y con resorte. Un sello sin resorte generalmente será menos costoso y podrá retener materiales viscosos como la grasa, a velocidades lentas del eje. Algunas aplicaciones típicas son los transportadores, ruedas de vehículos y componentes engrasados. Los sellos con resorte se usan generalmente con aceites y se pueden encontrar en una amplia gama de máquinas.\nDespués de elegir el material de sellado y la construcción, el sello de labio debe instalarse correctamente para que funcione. Hay diversos productos en el mercado dedicados a esta sola tarea. La mayoría parece un juego de dados que colocará el sello en su sitio. Estas herramientas pueden funcionar bien si se seleccionan cuidadosamente, pero la mayoría de las versiones comerciales no son tan efectivas, especialmente cuando un eje ya está instalado. Para estos casos, es preferible usar un tubo que sea lo suficientemente grande como para deslizarse sobre el eje y haga un buen contacto con la cubierta exterior del sello de labio. Si puede encontrar algo que sujete la carcasa exterior, puede evitar dañar el anillo metálico interno que se adhiere al material del sello de labio. Solo asegúrese de colocar el sello en línea recta y en la profundidad correcta.\nSi tiene un eje usado, es probable que se haya desarrollado un anillo de desgaste en donde se colocó el sello de labio anterior. Nunca debe colocar la zona de contacto en un punto de contacto previo. Si esto es inevitable, hay productos que pueden deslizarse sobre el eje (manga) para ayudar a recubrir las superficies dañadas. Esto generalmente es más rápido y más rentable que sustituir un eje. Tenga en cuenta que será necesario cambiar el tamaño del sello de labio para la manga añadida.\nAl instalar sellos de labio, asegúrese de que el trabajo se realice correctamente. He visto a muchachos instalar sellos dándoles un golpe con tal de no tener que tomarse el tiempo extra para encontrar la herramienta adecuada. Un golpe incorrecto de un martillo puede romper el material del sello, perforar la carcasa del sello o empujar el sello a través del alojamiento. Siempre tome su tiempo cuando instale sellos de labio, lubrique el eje y selle adecuadamente para evitar que se rompa o se pegue. Además, verifique que el sello de labio sea del tamaño correcto. Debe haber un ajuste de interferencia en el orificio y en el eje. Si no tiene el tamaño adecuado puede girar el sello en el eje o salirse del equipo.\nMantenimiento de los sellos de labio\nPara ayudar a que sus sellos de labio se mantengan lo más saludables posible, debe mantener el aceite limpio, fresco y seco. Cualquier contaminación en el aceite entrará en la zona de contacto y deteriorará el eje y el elastómero. Del mismo modo, cuanto más caliente se vuelve el aceite, más desgaste se ejercerá sobre el sello. Los sellos de labio también deben mantenerse lo más limpios posible. Pintar sobre un sello o tener suciedad acumulada a su alrededor puede crear calor excesivo y degradar rápidamente el elastómero.\nSi alguna vez sacó un sello de labio y vio un surco en su eje, probablemente se debe a contaminación con partículas. Sin buenos respiradores, todo el polvo y la suciedad que entra en su equipo pueden destruir no solo sus cojinetes, rodamientos y engranajes, sino también sus ejes y sellos de labio. Por supuesto, siempre es mejor excluir contaminantes que tratar de eliminarlos. Ajustar demasiado apretado entre el sello de labio y el eje también puede crear una ranura.\nLa temperatura excesiva es la principal causa de falla en los sellos. A medida que aumentan las temperaturas, la película lubricante se adelgaza, lo que da como resultado condiciones de operación en seco. Las temperaturas elevadas también pueden provocar grietas o formación de ampollas en el elastómero. La vida útil del sello de nitrilo disminuye en un factor de dos por cada aumento de 30 ºC en la temperatura.\nEl nivel de aceite puede ser otro factor en la vida útil de un sello de labio, si es demasiado bajo. En esta situación, el sello eventualmente se endurecerá y no podrá sellar adecuadamente, lo que provocará fugas.\nLas temperaturas frías pueden fragilizar el sello. Seleccionar el lubricante y el material de sellado adecuados puede ayudar cuando se tienen ambientes más fríos.\nLos sellos también pueden fallar debido a excentricidad del eje. Esto puede ser causado por una mala alineación, desbalanceo del eje e imprecisiones de fabricación, por nombrar algunos. Algunos tipos de elastómeros tolerarán cantidades variables de excentricidad. Agregar un resorte circular ayudará con cualquier excentricidad que pueda encontrarse.\nLa presión excesiva es otra causa potencial de falla de un sello de labio. Si alguna vez ha pasado cerca de una bomba o una caja de engranajes y ha notado que escapa aceite por el sello, de alguna manera el depósito de aceite se ha sobrepresurizado y el aceite se ha filtrado hasta el punto de menor resistencia. Esto se puede atribuir a respiradores obstruidos o falta de ventilación. Los componentes con presiones más altas deben emplear un sello con un diseño especial.\nCómo inspeccionar un sello de labio\nEntre las cosas a buscar cuando se inspeccionan los sellos de labio está el elastómero deteriorado o agrietado. Este es un signo revelador de que el calor es un problema. Además, verifique que el sello de labio aún esté en su lugar. He visto algunas bombas que tenían instalado un sello equivocado. Al arrancar, la vibración y el movimiento hicieron que el sello saliera del alojamiento y girara sobre el eje.\nCualquier fuga de aceite alrededor del sello debería ser una bandera roja para investigar más. Los sellos desgastados pueden causar fugas; los respiraderos obstruidos o rodamientos dañados pueden causar movimiento radial.\nAl analizar una falla de un sello de labio, observe el sello, el eje y el alojamiento. Mientras inspecciona el eje, normalmente verá una zona de contacto o desgaste donde estaba montado el sello de labio. Esto aparecerá como una marca negra de rozamiento donde el elastómero se ha transferido al eje.\nRecuerde, para mantener sus sellos de labio en buenas condiciones de funcionamiento, debe darle mantenimiento al depósito de aceite. Cubra todos los sellos antes de pintar, mantenga el aceite en el nivel adecuado, asegúrese de que los enfriadores de aceite funcionen correctamente y seleccione el diseño y el material correcto del sello. Si usted es proactivo en su enfoque para la reconstrucción e instalación de maquinaria, puede darles a sus sellos de labio y maquinaria una oportunidad de luchar para sobrevivir.


Autor Armas de la Crítica, organización universitaria Chile\nLas consecuencias sociales que dejó el terremoto en Chile no demoraron en hacerse sentir con toda su crudeza y magnitud. Desde los primeros días observamos con indignación el desamparo de familias enteras de trabajadores y de pobres, los más golpeados por el desastre. Tras perder todo, tras quedarse sin techo, abrigo y alimentos, aún no recibían ayuda de ningún tipo.\nMuchos jóvenes y estudiantes impulsamos el llamado que realizó la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile para acudir en ayuda a los afectados. Desde Las Armas de la Crítica, con militantes de Clase contra Clase y estudiantes independientes, hicimos un activo llamado a impulsar estas acciones. Pero desde un primer momento comprendimos que no da lo mismo qué tipo de ayuda entregamos.\nEn esos mismos instantes se hizo más patente aún la desesperación, la nula ayuda, el hambre, los saqueos: se abrió una verdadera crisis social. El gobierno de Bachelet respondió decretando el estado de excepción en la región del Maule y Bío Bío, entregando el poder de las ciudades a los militares y estableciendo el estado de sitio. La derecha aplaudía y los empresarios se secaban el sudor de nerviosismo y respiraban más tranquilos. El terremoto desnudó las desigualdades que genera el mismo capitalismo, y dejó en evidencia qué intereses defienden los partidos de la concertación y la derecha. Claramente debíamos instalar un discurso político y canalizar desde ahí toda la ayuda que incansablemente empezamos a realizar.\nNosotros respondimos repudiando el toque de queda y planteamos la necesidad de que los milicos salieran de las calles, pues como ya hemos visto estos últimos días, con miles de detenidos y un brutal asesinato en Hualpén en manos de los militares, ellos sólo están ahí para reprimir y defender los intereses de los empresarios, y en modo alguno para realizar “ayuda social”. Planteamos la necesidad de impulsar una ayuda obrera y popular, desde las mismas organizaciones de los trabajadores, los estudiantes y los pobladores, y así realizar la distribución y satisfacer las urgentes necesidades de los afectados.\nEsto lo llevamos a la práctica desde la FECH, y con un grupo de voluntarios nos sumamos a la campaña nacional de la FENATS (Federación Nacional de Trabajadores de la Salud), quienes juntaron artículos en los distintos hospitales para distribuirlos directamente a los funcionarios y a los afectados. Junto con más estudiantes voluntarios de la FECH, nos organizamos para recorrer las calles de Santiago, los supermercados y las casas recolectado alimentos, ropa, artículos de aseo, medicamentos y dinero, llegando a juntar más de 40 cajas.\nLuego de realizar una asamblea conjunta con los funcionarios en el local de la FENATS Metropolitana en el hospital Barros Luco, organizamos el viaje a la ciudad de Constitución y Quirihue para entregar lo recolectado. Es así cómo se forjó este pequeño pero poderoso ejemplo de unidad entre trabajadores y estudiantes, de ayuda obrera y popular, actuando codo a codo y coincidiendo en que no será el gobierno de la concertación ni menos el de la derecha, no serán los militares los que resuelvan nuestras propias urgencias. La respuesta sólo puede venir desde nuestras organizaciones, de los trabajadores, estudiantes y pobladores.\nEn caravana viajamos hacia el sur: la delegación de trabajadores compuesta por dirigentes de la FENATS y dirigentes sindicales de hospitales de Santiago, la delegación estudiantil de la FECH, compuesta por estudiantes de Las Armas de la Crítica y compañeros independientes, y el camión con los artículos que recolectamos durante la campaña. Cada caja llevaba nuestras insignias, y sería entregada de trabajador y estudiantes a trabajador. El camión que nos facilitó la FECH ya no era cualquier camión con ayuda que vimos en la Teletón, no llevaba las insignias de Coca Cola, Soprole o Nestlé, no. Llevaba un gran lienzo que nos delataba: “FENATS, CUT, FECH ¡La Salud, los trabajadores y los estudiantes presentes!”. Tras esquivar los obstáculos de una carretera marcada por las grietas y los desvíos producto del sismo, tras sobrecogernos con los niños que con carteles pidiendo ayuda bordeaban el camino, llegamos a Constitución.\nEl paisaje era desolador. El casco antiguo estaba casi por completo destruido, y en las paredes que aún a duras pensas se mantenían de pie, se estampaba la letra “R”, indicando que el lugar ya había sido registrado, en busca de víctimas fatales y para catastrar el estado de la construcción. Vimos un barco en medio de una plaza, mientras que a orillas del río Maule se sentía aún la presencia del mar que se llevó a decenas de personas y destruyó todo a su paso. Este paisaje bombardeado y de guerra se confirmaba con la presencia de los militares. Camiones de campaña, grupos emboinados, cabros chicos uniformados, con cascos, radio mochilas y siempre con las manos bien puestas en el arma. Eran ellos mismos los que custodiaban el hospital.\nFueron los mismos funcionarios los que nos recibieron y juntos descargamos el camión. “Esto no es caridad, compañera, es solidaridad de clase” respondió uno de los trabajadores de Santiago ante el emocionado saludo de una funcionaria de Constitución. Muchos de ellos perdieron completamente sus casas, uno de ellos perdió a su esposa y su hija, muchos se quedaron sin techo ni alimentos. Y fueron los mismos trabajadores de la FENATS en conjunto con los estudiantes los que facilitamos una ayuda, que aunque muy pequeña e insuficiente, contrasta con la muy escasa que el gobierno entrega a punta de fusil. Muchos ya se están cansando de la presencia militar, hartos ya de ser mandado por un lote de uniformados que no conocen la ciudad, las necesidades de la población y restringen las libertades democráticas.\nEl toque de queda empezó, y al día siguiente viajaría a la ciudad el flamante presidente de Chile, luego del cambio de mando. El hospital de Constitución está en muy mal estado, en ese instante sólo estaba funcionando maternidad y pediatría y luego de la réplica no quedó operativo. Todo estaba agrietado, muchos muros caídos y le faltaban implementos. ¿Cómo responderá el flamante ministro de Salud, quien sólo conoce las clínicas privadas, todas intactas tras el terremoto? Conversamos con los dirigentes del sindicato de trabajadores forestales FEFOCON, quienes dieron cuenta del problema de los despidos, pues la planta de la principal empresa de la zona, Celulosa Arauco, se encuentra paralizada (Constitución es el tercer productor de papel del país), ¿Cómo responderá la flamante ministra de trabajo, quien sólo conoce puestos gerenciales y tartamudea constantemente la palabra “flexibilización”?\nLas desigualdades sociales desnudadas con toda su crudeza tras el terremoto no son producto del desastre natural, estaban ahí desde mucho antes, y hoy se vuelve más urgente y apremiante responder a esta realidad, especialmente al problema de la vivienda. Fueron las casas de los trabajadores y los pobres las que se cayeron, ¿las reconstruirán los empresarios con empleos precarios, para que se sigan reproduciendo las mismas desigualdades estructurales, y para que en el próximo terremoto volvamos a plantearnos la misma pregunta?\nEs verdad que se requiere mucha ayuda y rápido, pero el asistencialismo que actualmente impulsa la CONFECH junto al Techo para Chile tampoco resolverá el problema abierto, ni siquiera el de las necesidades más urgentes. ¿Estaremos dispuestos a construir mediaguas argumentando que es una salida de corto plazo y de emergencia, si es que finalmente, a la espera de una solución definitiva, serán los trabajadores y pobres afectados los que seguirán viviendo en ellas por decenas de años en condiciones miserables? Aunque a muchos les moleste, el terremoto no durará los 3 minutos del sismo, llegó para quedarse. Para solucionar los problemas sociales abiertos nos toparemos con la muralla que el mismo capitalismo nos plantea, por eso mismo debemos dar una respuesta política que permita responder de raíz a las consecuencias del terremoto, mientras que al mismo tiempo actuamos frente a la crisis social desde los organismos de trabajadores, estudiantes y pobladores. Mientras impulsamos la ayuda obrera y popular, planteamos un plan de reconstrucción controlado por los trabajadores y financiado por el Estado en base a impuestos progresivos a las grandes fortunas. Esto no es fraseología. Nuestro trabajo con la FENATS es pequeño, acotado e insuficiente. Pero yo me pregunto, ¿qué pasaría si esto se impulsara a nivel nacional desde la CUT, desde la FECH y las distintas federaciones estudiantiles, en coordinación con las juntas de vecinos (que hoy funcionan, pero se relacionan sólo con el municipio)? ¿Que pasaría si en vez de sólo un camión con nuestras insignias, fuesen cientos y cientos los camiones con lienzos de nuestras organizaciones y con voluntarios de nuestras filas? Yo vi en la práctica que si es que usamos nuestras organizaciones y las coordinamos con la política de ayuda obrera y popular, es posible dar una respuesta concreta a la crisis social. Que nuestro trabajo sirva como ejemplo a seguir.\nMovimiento Obrero Terremoto en Chile | 2010


Un artículo publicado por la web Confesiones de Sofía muestra una selección de los tipos de padres que resulta muy curiosa. Por ello, me hago eco de esa lista, porque tal vez, muchos padres puedan sentirse identificados con algún rol (más allá de las exageraciones propias de todo estereotipo).\nPara empezar, existen casos de Padre Vintage que exige una obediencia plena en los hijos, tiene una forma de educar autoritaria. Su mensaje más habitual es: “Esto es así, porque lo digo yo”. Es decir, no hay lugar a negociación, ni a conversaciones diferentes. El Padre Coleguita es aquel que va de amigo de sus hijos, es decir, se preocupa por estar en la misma onda que ellos, por caerles bien y ser uno más. Se siente moderno por asumir este rol.\nTambién existe el Padre Tranquilo: ese padre que tiene la capacidad de no inmutarse incluso cuando el bebé llora. Es calmado y no se altera con nada. No pierde los nervios en ninguna situación, sencillamente, ha llevado su modo de ser a la paternidad. El Padre Yerbas es aquel que educa a su hijo en el valor de la conciencia ecológica, por ello, usa pañales de tela en vez de los de usar y tirar porque contaminan el medio ambiente. A la hora de alimentar al niño, está obsesionado con lo ecológico. Además, también visten siempre al niño con prendas de algodón.\nEl Padre Dios es aquel que tiene muy poca relación con sus hijos porque trabaja mucho tiempo. Está presente únicamente en momentos puntuales, el resto del tiempo, se dedica a la familia. La madre es la que realmente está implicada en la rutina diaria de los niños y se encarga de informar a su pareja sobre la evolución de los temas familiares. ¿Qué te parece esta clasificación de tipos de padres? ¿Crees que es real?\nPadres · clasificación · paternidad


Los niños en Colombia ya tienen derecho a tener una familia, del tipo que sea\nEl país sudamericano ha aprobado la adopción por parte de homosexuales\n06 Noviembre 2015 16:07\nDespués de nueve horas de debate, la Corte Constitucional de Colombia aprobó este miércoles la adopción por parte de parejas homosexuales. Los magistrados del Alto Tribunal así lo han decidido con seis votos a favor y dos en contra. Hasta el momento, solo se permitía este derecho si el menor era el hijo biológico de uno de los dos.\nLos resultados del anterior debate, el pasado febrero, fueron muy distintos: cuatro votos a favor y cinco en contra. En menos de un año, los magistrados del Alto Tribunal han cambiado su opinión. Este cambio se debe, principalmente, a que la Corte Constitucional ha revertido la estrategia y en lugar de plantear una modificación sobre el derecho de los homosexuales a adoptar, lo ha planteado como el derecho del menor a tener una familia.\nEl Gobierno colombiano y varias ONG apoyan esta decisión: "Es un paso histórico", aseguraba a El País Marcela Sánchez, directora de la ONG Colombia Diversa, principal organización de Colombia que defiende los derechos de la comunidad LGTB. "A partir de ahora la homosexualidad será irrelevante y todas las personas estarán en igualdad de condiciones cuando inicien un trámite de adopción".\nEs un paso histórico. A partir de ahora la homosexualidad será irrelevante y todas las personas estarán en igualdad de condiciones cuando tramiten la adopción.\nLa Iglesia católica, en cambio, lo desaprueba. "Podría acabar con los proyectos del Estado relacionados con esta materia", advertía el padre Pedro Mercado, secretario para las Relaciones con el Estado de la Conferencia Episcopal colombiana, hace unos días.\nTambién se ha mostrado radicalmente en contra el procurador general de Colombia, Alejandro Ordóñez, que en el anterior debate definió la propuesta como "experimentos de ingeniería social con niños en situación de vulnerabilidad".\nProtesta en contra la adopción homosexual en Bogotá.\nPoco a poco conquistando derechos\nColombia se suma a México, Uruguay, Argentina y Brasil, países en los que los homosexuales ya pueden adoptar.\nEn los últimos años, el país ha conquistado poco a poco derechos como la protección de los derechos de las parejas homosexuales, su afiliación a la sanidad, derecho a tener una pensión y a heredar. Ahora, falta un paso más: que el Congreso apruebe el matrimonio entre personas del mismo sexo.


Una de cosas más interesantes del universo creado por Clive Barker, Hellraiser, es La Caja de Lemarchand (Caja de los lamentos) o también llamada Puzzle Box.\nLa historia del origen de la Caja de Lemarchand:\nSegún la novela, la misteriosa caja posee más de 200 años y fue creada por un hombre llamado Philip LeMarchand. Además, The Puzzle Box aparece a lo largo de los mitos de Hellraiser, tanto en los libros escritos por Clive Barker como en otros formatos multimedia.\nEn los comics Philip es un asesino diabólico que usa grasa y huesos humanos para crear sus cajas; de las cuales se dice que hay más de 200. En la saga, exactamente en Hellraiser: Bloodline, Philip es un talentoso fabricante de juguetes contratado por el adinerado Duc de L’Isle para crear la caja.\nLa Lament Configuration se activa presionando una serie de puntos ocultos dentro de un orden establecido, similar a una caja de cerradura de rompecabezas china. Maniobrar los mecanismos detrás de la caja requiere el esfuerzo combinado de ambas manos y resolver el rompecabezas con precisión puede llevar horas (En las películas de Hellraiser la activación es rápida). Cuando el puzzle se resuelve por completo, la caja abre un portal al Laberinto, en la saga Hellraiser; este reino es una dimensión paralela de la que se originan los cenobitas, así como el hogar en el que habitan.\nCabe resaltar que, la persona que logra abrir la caja tiene que tener algún nivel, es decir, ser susceptible a los sádicos placeres que esta guarda. Si se resuelve dentro del Infierno, también tiene el poder de debilitar temporalmente a Leviatán; facilitando el escape de la persona que acaba de resolverlo.\nSon seres que pertenecen a una secta religiosa del infierno conocida como la Orden del Gash; que se describen a sí mismos como exploradores en las regiones más lejanas de la experiencia y otorgan placeres sadomasoquistas a quienes los invocan. Anteriormente humanos pero transformados en criaturas que residen en un reino extradimensional y que viajan a la Tierra a través de la Lament Configuration para cosechar almas humanas. El personaje más sobresaliente es Pinhead; uno de los líderes de los Cenobitas, considerado un ser malvado y de origen demoníaco.\nConoce más de la saga Hellraiser y la historia de los cenobitas en la siguiente nota:\nRelated Topics:Caja de LemarchandHellraiserLament Configuration sSAGAterror


Dos nuevos vídeos de Rogue One - Scifiworld\nDos nuevos vídeos de Rogue One\nel Miércoles, 07 December 2016 17:45 Escrito por Scifiworld\nQue se estrena en cines la próxima semana\nA menos de 10 días de poder disfrutar en cines de Rogue One, Disney y Lucasfilm parecen haberse propuesto el ponernos la miel en los labios hasta el último momento. Si no nos crees, échale un ojo a los vídeos que encontrarás bajo estas líneas.\nRogue One: Una Historia de Star Wars, es la primera película de la nueva serie independiente de películas de Lucasfilm. Cuenta la historia de un grupo de insólitos héroes que se unen para realizar la arriesgada y aparentemente imposible misión de robar los planos de un arma de destrucción definitiva.\nRogue One: A Star Wars Story cuenta en su reparto con Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Ben Mendelsohn, Alan Tudyk, Donnie Yen, Forest Whitaker, Diego Luna, Riz Ahmed, y Jiang Wen. El film dirigido por Gareth Edwards llegará a las pantallas el próximo 16 de diciembre.\nMás en esta categoría: « Otro póster para Resident Evil: The Final Chapter Remake de La Pequeña Tienda de los Horrores »\nComienza el rodaje de Nightmare Alley\nLa nueva película de terror de Guillermo del Toro.\nRichard Stanley confirma que terminará su trilogía de Lovecraft\nActualmente está trabajando en la secuela de The Color out of Space.\nDario Argento y su hija Asia vuelven a unir fuerzas\nY será con el largometraje Occhiali neri (Black Glasses)


Apuestas caballos LBapuestas | Apuestas Deportivas Z\nApuestas caballos LBapuestas\nEste es un fantástico momento para apostar a las carreras de caballos de LBapuestas porque, ganes o pierdas, te llevas un bono del 25% extra del valor de la apuesta. Podrás utilizar tu bono para hacer apuestas gratis durante el fin de semana.\nApostar hipica LBapuestas\nLas carreras de caballos son todo un clásico en LBapuestas, uno de los sitios donde más información y variedad encontrarás sobre hípica. Apostar en caballos en esta casa es muy recomendable, ya que LBapuestas pertenece a Ladbrokes, una de las casas de apuestas más longevas y con más experiencia del Reino Unido, la cuna de las apuestas y, en especial, de las apuestas de caballos.\nLa hípica y las apuestas siempre han estado relacionados y, por eso, casi no se pueden entender el uno sin el otro. En LBapuestas encontrarás carreras de caballos cada diez minutos, aunque para esta promoción del bono de apuestas, sólo contarán las ante-post (apuestas hechas antes de que comience la carrera).\nHaz una apuesta triple por valor de 10€ o más y, ganes o pierdas esa apuesta, te llevarás un bono del 25% de la apuesta una vez que se resuelva. Por ejemplo, si apuestas 10€, te llevas un bono de 2'5€; el bono máximo es de 25€.\nAprovecha las carreras de caballos de hoy jueves 29 de noviembre pero, si no te da tiempo o no te apetece, no te preocupes porque en LBapuestas encontrarás ofertas todos los días. De hecho, hoy también puedes aprovechar una promoción para apuestas de baloncesto.\nRegístrate en LBapuestas para poder participar de estas promociones y consigue tu segunda apuesta gratis, ganes o pierdas la primera. Hasta 50€ gratis con el bono de bienvenida que puedes conseguir al ABRIR TU CUENTA EN LBAPUESTAS DESDE AQUÍ


La esclavitud voluntaria, en, ¿Para qué sirve la autoridad? y otros cuentos de Ricardo Flores Magón. Captura y diseño Chantal Lopez y Omar Cortes para la Biblioteca Virtual Antorcha\nJuan y Pedro llegaron a la edad en que es preciso trabajar para poder vivir. Hijos de trabajadores, no tuvieron oportunidad de adquirir una regular cultura que los emancipase de la cadena del salario. Pero Juan era animoso. Había leído en los periódicos cómo hombres que habían nacido en cuna humilde habían llegado, por medio del trabajo y del ahorro, a ser los reyes de las finanzas, y a dominar, con la fuerza del dinero, no sólo los mercados, sino las naciones mismas. Había leído mil anéodotas de los Vanderbilt, de los Rockefeller, de los Rothschild, de los Carnegie, de todos aquellos que, según la Prensa y hasta según los libros de lectura de las escuelas con que se embrutece á la niñez contemporánea, están al frente de las finanzas mundiales, no por otra cosa sino -¡vil mentira!- por su dedicación al trabajo y su devoción por el ahorro.\n- Compañeros, decía el hombre, ha llegado el momento de reflexionar. Los capitalistas son unos ladrones. Sólo por medio de malas artes se puede llegar a millonario. Los pobres nos deslomamos trabajando, y cuando ya no podemos trabajar, nos despiden los burgueses como dejan sin amparo al caballo envejecido en el servicio. ¡Tomemos las armas para conquistar nuestro bienestar y el de nuestras familias!\n(De Regeneración, del número 21, fechado el 21 de enero de 1911).


Esta separata de trabajo tiene el tema de Operaciones de Multiplicación con Fracciones para Quinto de Primaria, se desarrolla en el curso de Matemática, hallaras ejemplos de temas de: operación con fracción.\n¿Qué Encontraras en la Ficha de Operaciones de Multiplicación con Fracciones?\nLa ficha que podrás desarrollar posee una serie de ejemplos con temas de ejemplos con fracción, los ejercicios que podrás desarrollar como:\nEfectuar 3/4 de 1/10 del triple de los 7/12 de 1/5 de 5 1/3.\n¿Cuántos minutos son 2/3 de 1/2 hora?.\nRolando hace siesta de 3/4 de hora y su hijo duerme 2/3 de lo que duerme Rolando. ¿Cuántos minutos duerme el hijo de Rolando?.\nSi A = la mitad de dos tercios B = los dos tercios de tres medios.\nAhora podrás tener la ficha de Operaciones de Multiplicación con Fracciones, solo necesitas hacer CLICK en el enlace:\nDescargar Gratis la Ficha de Operaciones de Multiplicación con Fracciones